thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
No meu ultimo post descrevi a primeira parte de minha terceira tentativa de embarcar para Sydney. Apos perder pela terceira vez o voo, conseguimos embarcar em outro numa tentativa desesperada de chegar a tempo em Guarulhos para prosseguir as conexoes. Mas os problemas nao acabariam por ai.Com o voo Confins -> Guarulhos confirmado para sair no horario, nosso tempo estava bom: teriamos pouco mais de quarenta minutos de folga em Guarulhos para fazermos nosso check-in na Aerolineas Argentinas. Novamente a mare de azar nos atingiu e o aviao demorou vinte minutos para decolar. Ok, ainda temos cerca de 30min. Mas essa era apenas a mare de azar brasileira, pois em Buenos Aires a aeronave ficou taxiando por mais vinte minutos antes de pousar. Tinhamos entao apenas cinco minutos para descer do aviao com as malas, correr por cerca de tres saguoes ate o Terminal 1 e fazer o check-in.Corremos. Foram muitos Com licenca, muitos Obrigado e o dobro destes de Desculpa! No caminho, me perdi de minha irma, mas continuei correndo, confiando que ela faria o mesmo. Pulava malas, carrinhos e corria enquanto buscava brechas na multidao que lotava o aeroporto de Guarulhos. Chegando no Terminal 1, o proximo desafio foi encontrar o guiche da Companhia. Depois de algum tempo perguntando (Aerolineas Argentinas? Nunca ouvi falar!), encontrei Amanda proxima ao guiche e nos dirigimos ate ele. Um jovem rapaz nos atendeu. Acho que o erro que cometemos foi comemorar neste momento que finalmente tudo havia dado certo. Se nao me engano ate liguei para minha agente de viagens notificando-a.Minutos se passavam e nada de recebermos nossos cartoes de embarque. O jovem olhava atentamente para o monitor, olhava para o passaporte, voltava para o monitor. Digitava. Olhava. Digitava. Chamou um outro rapaz proximo para auxilia-lo. Ambos olhavam para o monitor, para o passaporte, voltavam para o monitor. Digitavam, olhavam, digitavam. Ficou claro que ambos eram novatos e que nao estavam tendo sucesso em emitir nosso cartao de embarque. E o tempo passava. Alguns minutos se passaram ate que resolveram chamar outro funcionario, dessa vez uma mulher mais velha, aparentemente ja experiente na empresa. Ela se aproximou, apontou no monitor o que fazer, as instrucoes fluindo rapidamente de sua boca antes mesmo que os pobres novatos pudessem entender. Fez isso e voltou para sua sala.Mais e mais minutos se passaram e nada. Comecei a mostrar inquietacao (sim, mesmo com tudo isso acontecendo, eu so estava levemente inquieto) quando a funcionaria foi chamada novamente. Cerca de dez minutos depois, o jovem novato nos passou dois cartoes de embarque daqueles antigos, ainda feitos em papel cartao, algo ja obsoleto na maioria das Companhias Aereas. Ele pediu desculpas, indicou o portao de embarque e eu rapidamente tomei os cartoes de sua mao e saimos correndo, cada um com seu cartao em maos. A fila para passar no detector estava enorme. Anunciei a um dos funcionarios que meu voo sairia em poucos minutos e ele soltou um a fila ta pequena, entra ae. Eu sou muito calmo mesmo, pensando agora. Muitos teriam ido diretamente na jugular do sujeito,
dentes a mostra. Mas nao, eu entrei na fila. Olhei meu cartao de embarque. Estranho... aqui so esta mostrando o trecho Ezeiza (Aeroporto Internacional de Buenos Aires) -> Sydney. Confuso, resolvi conferir o cartao de Amanda. Uai, no seu esta so Guarulhos -> Ezeiza. Entao eu me toquei. Entao, novamente, o azar se mostrou onipresente. Ambos cartoes estavam em meu nome! O jovem novato nos havia dado apenas os meus cartoes de embarque. Praguejei as ultimas tres geracoes da familia do sujeito enquanto pensava no que fazer. Era muito arriscado correr de volta para o guiche. Teriamos que improvisar.Deixei o cartao do trecho Guarulhos -> Ezeiza com minha irma, para evitar problemas e avaliei a situacao. Observando as pessoas nos guiches da Policia Federal, vi que algumas apenas entregavam o passaporte. Bom, se fosse assim, nao haveria problema, pois depois conseguiriamos os cartoes junto a funcionarios da Aerolineas Argentinas no portao de embarque. Quando chegou minha vez, fiz minha melhor cara de sujeito simpatico e entreguei meu passaporte a agente federal. Ela olhou, olhou para mim, escaneou o documento. Meu suspiro de alivio foi interrompido por um Qual o numero do seu voo senhor? Ok, eu nao sabia o numero do voo do trecho Guarulhos -> Ezeiza. Olhei para o cartao de embarque e arrisquei falando o numero do trecho posterior. A mulher digitou, olhou para o monitor, me entregou os documentos e passei. De longe, instrui minha irma a mostrar apenas o passaporte e poucos minutos depois haviamos vencido mais essa etapa.Corremos para o portao, para encontra-lo fechado, com dezenas de pessoas inquietas esperando e sem nenhuma movimentacao de funcionarios da empresa aerea. Fiquei ao mesmo tempo aliviado por nao estarmos tecnicamente atrasados e nervoso porque o voo estava atrasado. O que havia acontecido dessa vez? Aguardei proximo ao microfone da empresa e ate pude praticar meu espanhol auxiliando uma mulher que gostaria de confirmar qual era este voo. Pouco depois, comunicamos a uma funcionaria nosso problema e lhe entregamos o passaporte de Amanda para que fosse providenciado o cartao de embarque. Longos minutos se passaram ate que a mulher retornou, varios papeis em maos. Nos entregou o passaporte e dois cartoes de embarque. Enfim, tudo estava certo! Olhei o papel em minhas maos e nao pude acreditar. Ricardo Guerra? Quem e Ricardo Guerra? Sim, acreditem, os cartoes haviam sido impressos em nome da pessoa errada. Mas como? Ela nao havia levado o passaporte da sua irma? SIM. Eu nao sei como. Mas foi isso que ocorreu. Novamente a funcionaria voltou ate o Terminal 1 e varios minutos depois, Amanda recebeu seus cartoes de embarque corretos. Outros tantos minutos depois, embarcamos em direcao a Sydney, fazendo escala em Auckland, Nova Zelandia.Assentos ruins, comida nao muito agradavel. A unica diversao foi a australiana Mellanie, que estava sentada ao nosso lado. Havia passado alguns meses no Brasil e voltava agora para Melbourne e conversamos sempre que nao estavamos dormindo. Ela contava em como havia se surpreendido com o Brasil, por ele nao ser o caos e perigo que a midia internacional divulga. Fiz
um paralelo com a mesma surpresa que tive em relacao a China, quando la estive em 2008.Pouco mais de onze horas depois, pousamos na Nova Zelandia. O aeroporto e maravilhoso, realmente espetacular. O que me espantou foi a quantidade de orientais, em sua maioria chineses ou coreanos, trabalhando no aeroporto, chegando no voo, sentados pelos vastos saguoes do aeroporto. Isso seria uma previa para uma das principais impressoes que tenho ate agora de Sydney, assunto de um proximo post, provavelmente.Chovia quando pousamos em Sydney. Ela aparentemente lavou a mare de azar que nos perseguia desde o dia 29 de dezembro de 2010. Os muitos imprevistos ao longo dessa primeira semana em solo australiano provaram que foi uma lavagem muito mal feita. O que e bom, de certa forma. Situacoes problematicas sao as que ficam na memoria.
o grupo se desenvolvia com a frequencia nos ensaios. Qual e o seu limite enquanto artista? Essa pergunta ecoou nos celulares dos performers. Outra pratica comum entre o grupo eram as PROVOCACOES, que eram perguntas enviadas ao longo do dia via mensagem de celular aos performers. Essa primeira questao foi realizada para analisar como era a relacao deles com o fazer artistico, sua visao e disponibilidade psicofisica. Quase todos os performers respondiam que o limite seria a nudez, ser tocado ou tocar alguem sexualmente em cena. Desde o inicio a trilha sonora ja havia sido escolhida. Com autorizacao da diretora Luciana Lara da AntistatusQuo Cia de Danca, utilizei a composicao Suite Sensacoes do espetaculo Dali composta no ano de 2000. O que me instigou nessa composicao foi o fato dela toda ser composta por sons corporais, como pigarros, tosses, gemidos e outros. A composicao remetia a quase uma experiencia corporal, algo que me levasse a uma sensacao de reacao do corpo, ele se manifestando musicalmente. A propria musica ja estabelecia uma abertura a nudez, uma experiencia erotica. Durante os primeiros ensaios todos ficaram cientes da exposicao que fariam, pois todos foram alertados que a nudez seria uma opcao futura. Outras provocacoes foram surgindo, por exemplo: Pra voce o que e o amor?Voce e competitivo?O que vem apos duas garrafas de vinho?Qual e o teu sabor?O que te excita? Entre outras. O primeiro ensaio pratico foi realizado na Faculdade Dulcina de Moraes. Nossa estrutura de ensaio se dividia em alongamento, aquecimento, exercicios fisicos, exercicios competitivos, e improvisos grupais. Nesse primeiro encontro a proposta foi o improviso a partir de uma barra de chocolate. Cada um com um pedaco aguardava o comando para degustar o doce, porem, com o passar dos minutos, o chocolate foi se transformando numa mistura gosmenta e nao muito agradavel. O devorar do corpo do outro foi marcado por uma ansia de vomito da parte de alguns e prazer de outros, e com isso, era constatado que a comida, por mais bonita e apetitosa, ela ganhava outra re-significacao no corpo do outro, a maior parte do tempo, nao agradavel. Para o segundo ensaio a opcao foi o mergulho na experiencia da comida. Cada integrante deveria levar comidas diversas, cremes, oleos corporais, diversas opcoes, alem de duas garrafas de vinho. O trabalho iniciou-se individualmente, onde cada um deveria explorar o proprio corpo, tocar-se, e reconhecer cada volume, rugosidade, pelo, cada espaco corporal. De olhos fechados aos poucos cada um foi se tocando e aos poucos o corpo do outro. Essa experiencia encontra-se completa no blog, porem foi necessario ser brevemente relatada aqui devido ao rumo que o trabalho passou a ter. O grupo deu inicio a uma serie de experimentos que se ligavam ao prazer especifico da dor e do toque, alem da verticalizacao da experiencia com a comida. Pela primeira vez a experiencia guiada junto ao vinho trouxe uma abertura que o proprio grupo se surpreendeu. A disponibilidade e acesso ao corpo do outro, a exposicao, a nudez e o toque foram os principais pontos reconhecidos por essa influencia. Com
o avancar dos ensaios, o grupo comecou a passar por uma serie de exercicios pre-expressivos, os quais traziam uma imagem a qual interessava-nos muito enquanto dramaturgia performativa. Voce se sente atuando? Essa foi a pergunta que nos guiou ate o final do trabalho. Em todos os exercicios e improvisos que surgiam, a busca era de uma nao-intepretacao e sim uma reacao performativa, quase um dominio da inteligencia do corpo. A tentativa dessa nao-interpretacao era evitar uma construcao que percorresse primeiro pelo racional e seletivo, e sim a busca por uma reacao quase organica de sobrevivencia desse corpo, um corpo-em-risco. Todo esse processo da construcao da performance Sabor, perpassa por essa ideia que comeco a vislumbrar de corpo-em-risco. E uma ideia ainda prematura desse corpo exposto a todo e qualquer estimulo, seja ele sensorial, emocional, ou qualquer estimulo novo ao corpo, que exija dele uma reacao instantanea, e que essa reacao por si ja se torne expressao artistica. A questao que surge e: se esse corpo-em-risco reagindo e artistico, quando ele deixa de ser artistico e se torna cotidiano? Questao a se refletir. Durante o processo de construcao dramaturgica da performance, o ponto mais dificil de se lidar foi com a repeticao durante os ensaios. A automatizacao e a perda desse risco esvaziavam o trabalho aos poucos, por mais que novas cenas fossem surgindo, o excesso de marcacao tirava toda a fluidez da performance. Aos poucos os performer s ganharam confianca e entenderam o processo e a performance, dando maturidade para se discutir cada opcao estetica e expressiva. A verticalizacao agora era naquilo que mais existia de limite pessoal e que houvesse ligacao com O Banquete de Platao, cada escolha, cada opcao era discutida e deixada em aberto, caso o performer sentisse que aquele era o seu limite, teria entao, duas opcoes, ou enfrentava ou recuava. O inicio foi marcado com muitos recuos, mas desde o momento em que foi vivenciada a nudez no ensaio, mesmo que tivesse sido agradavel ou tranquila a todos, o grupo tornou-se mais permissivo aos comandos Cortar, lamber, auto-flagelar, despir-se, o grupo foi encontrando eco nessas acoes mais perigosas, mais desafiadoras tornando a coragem aliada dessa criacao. Alem das experiencias praticas, outro comportamento foi o estimulo a escrita. Durante todas as etapas do processo, os performer s sempre tiveram voz no blog, dividindo, questionando, produzindo textos ou mesmo pesquisando aquilo que reverberava neles enquanto material poetico. Aos poucos outra questao foi levantada: e quando o que eu faco se torna ridiculo? Um dos receios nesse processo era que tudo se transformasse em qualquer coisa. Por mais que houvesse discussoes, analises e reflexoes, levar o trabalho para um terreno que nao e agradavel de assistir, que e desconfortavel, ou que expoe muito, gera a inseguranca da criacao. Escutando a trilha, e relendo todas as anotacoes, confesso que a cabeca deu um no, uma explosao, e depois virou a calmaria. A meu ver, esse discurso de Platao e uma destruicao do Amor. No momento em que defino que isso e amor e isso NAO e amor, transformo em palavras um
sentimento, ou melhor, traduzo uma experiencia pessoal. Cheguei a definicao de que todo aquele discurso platonico sobre o AMOR, nada mais e do que uma destruicao do proprio numa tentativa de construcao. Eis que surge uma luz a criacao. As experiencias comecaram a seguir uma linha mais destrutiva do amor, do tesao. Nao me interessa falar do amor nuvem, por mais que eu ache lindo, prefiro ir no conflito, naquele ponto o qual as pessoas pulam: o sexo. Todos sentem prazer, tesao, se masturbam, ja assistiram algum filme porno, ja pensaram coisas proibidas, enfim, todos ja passaram pela zona proibida ou nao falada, pelo menos nos do elenco. Como exercicio, pedi a todos que apresentassem cenas romanticas, e todas, exceto a de um dos performers, seguiu a visao do amor nuvem, que apresentava uma coisa quase "brega", e isso era bacana de ver, pois mesmo os que realizaram a cena demonstravam aquela sensacao de: Que coisa brega eu estou fazendo! Isso ocorria por causa dos elementos, dos textos ou das intimidades utilizadas como cena. Nao era ruim, ate por que acredito que tudo e material, sem julgamentos de valor, mas esse brega e como eu enxergo esse amor nuvem, enquanto diretor. Foi um bom experimento, ate por que sairam coisas bem diferentes e que puderam ser utilizadas, e mesmo nao sendo, serviram enquanto exercicio artistico. Todo o material era a destruicao da vida, do outro, do amor. Ou eu destruo o amor, ou ele me destroi. Apos muita reflexao, optei pelo caminho que ja estava sendo refletido. Meu objetivo nao foi retratar o amor nuvem, e sim ir a um lugar menos confortavel pra mim. Nao me interessa buscar caminhos faceis, e sim ir naquilo que evitam trabalhar, que evitam falar, e que evitam ate assistir. Quero o feio, aquele local do nojo, quero ir contra Platao. Sempre quis. Experimentamos a nudez com a comida. Cada vez mais percebia que esse texto do Banquete, e um vomito discursivo, quatro homens vomitando e competindo quem melhor reflete um tema. Texto machista, chato e vomitado. A performance puxou uma nova estrutura, mais de ataque direto, mais ofensiva. O prazer belo se transformou no prazer da dor, da carne, do sexo, do nojento. Estruturamos a performance com uma atriz a menos, que por motivos de incompatibilidade de horario precisou sair do processo, mas nos acompanhou da mesma maneira com contribuicoes intelectuais. Experimentamos o vomito enquanto estrutura de cena. Novo roteiro, novo vinho, mais agressivo. Realizamos um ensaio aberto pra turma. A ansiedade foi bem grande em colocar a prova todo um processo que estava sendo amadurecido ainda, longe de chegar a etapa de "mostragem". Elenco ansioso, porem muito entregue. Me surpreenderam nas cenas, e como sempre, alguns erros de estrutura, como a perda do tempo da cena, nada que nao pudesse ser trabalhado. Alguns pontos foram levantados e observados. O vomito afasta as pessoas, mas ninguem deixa de assistir, cria-se um ambiente quase constrangedor pelo que estava sendo mostrado em cena. A performance precisava amadurecer ainda mais, o que de fato ocorreu com o tempo
de ensaio e fixacao de roteiro. Realizamos mais um ensaio aberto. Dessa vez o objetivo era apresentar para pessoas que desconheciam o trabalho. Resultado: quatro saidas para vomitar do publico. Os comentarios eram bem interessantes ao final. Comparavam os performers a animais, a sujeira, esgoto, a nudez nao mais incomodava, mas era bom de olhar o corpo naquele estado. Ja os performers foram muito bem, mas perderam um pouco o controle ao final da performance, com muito vomito e o cheiro muito forte na sala. A opcao por fechar as janelas para o cheiro permanecer no local misturado a comida, tornou dificil a permanencia no ambiente. O interessante de observar e que cada vez mais conseguiamos tracar o discurso da performance. O prazer antes questionado na sala nao e para o publico, mas para os performers. O vomitar e devolver a Platao todo aquele discurso verborragico e cansativo. E o corpo organico devolvendo ao mundo seu recheio, todos seus prazeres de forma verborragica e "vomitativa". A opcao pelo arroz e feijao foi uma maneira de aproximar todas as classes, todos os paladares, todas as refeicoes, do mais pobre ao mais rico, aquela comida que todo dia devoramos cegamente e cotidianamente. Esperei alguns dias para conseguir escrever sobre o processo. Precisei refletir, repensar, e analisar esse estagio da criacao da performance Sabor Primeiro Recheio. Meu caminho foi tracado por uma serendiptidade do processo. Em determinados momentos me vi sem rumo, sem destino com tudo aquilo de material que eles traziam. Comecamos a tracar uma dramaturgia a partir de palavras, de estados, de sentimentos e a tentar estabelecer relacoes entre eles. Me afastei da proposta inicial de tentar abordar a relacao corpo/comida/sabor/saber e a partir para o prazer, o sabor da dor, o amor proibido, o amor sujo de comida que se torna sujo de valores, a entrar na zona do escatologico, o devorar-se, devorar o outro, oferecer se. Assumir a performance enquanto obra, aceitar o corpo enquanto material e midia daquilo que estava sendo construido. Sempre condenei qualquer tipo de auxilio antes de entrar em cena, mas para esse trabalho era exigido que cada interprete bebesse uma garrafa de vinho para que todo o vinho do banquete fosse surgindo de dentro dos interpretes. Se Platao apresenta um discurso verborragico, vomitado sobre o amor, eu em minha prepotencia de criador, devolvo e brindo a morte de Platao com o vomito dos performers e vinho fermentado de seus corpos. Eu devolvo a Platao o recheio de que somos feitos de verdade, vomitos, prazer, urinas, salivas e desejos. O Sabor Primeiro Recheio tornou-se um trabalho indo contra Platao, propondo apresentar aquilo que nos recheia e nos torna desejo, carne e censura. Apesar de todo o percurso de crises, serendipidades, esse trabalho me marca na possibilidade de fazer algo que eu ache feio, sujo, nojento, mas que nele ainda exista uma poesia e uma reflexao, e a possibilidade da aceitacao de tornar arte aquilo que eu nao abordaria ou teria curiosidade.
Hoje fizemos um ensaio aberto pra turma. Confesso que a ansiedade foi bem grande, colocar a prova todo um processo que esta sendo amadurecido ainda, longe de chegar a etapa de "mostragem". Elenco ansioso, porem muito entregue. Me surpreenderam nas cenas, e como sempre, alguns erros de estrutura, a perda do tempo da cena, nada que nao possa ser trabalhado. Alguns pontos foram levantados e observados. O vomito afasta as pessoas, mas ninguem deixa de assistir, cria-se um ambiente quase constrangedor pelo que esta sendo mostrado em cena. Um dos orientadores nao acha agressivo, queria mais, ainda existe uma economia. Outro orientador comentou sobre a qualidade dos movimentos, o que de fato pode vir a ser trabalhado. Em suma, a performance precisa amadurecer ainda mais, o que de fato ocorrera com o tempo de ensaio e fixacao de roteiro, mesmo assim, sinto-me honrado por onde consegui chegar com o elenco. O vomito no chao foi bem interessante, onde vai aos poucos se misturando com as comidas e com os corpos dos performer s. BARBARA FIGUEIRA - O maior sentido de nosso corpo e o tato. Provavelmente, e o mais importante dos sentidos para os nossos processos de dormir e acordar; informa-nos sobre a profundidade, a espessura e a forma; sentimos, amamos e odiamos, somos suscetiveis e tocados em virtude dos corpusculos tateis de nossa pele.(Lionel Tayler) Quando recebi o convite pra trabalhar com o Leandro Menezes, fiquei extremamente instigada... assim, automaticamente. Primeiro porque adentrar o universo criativo do Leandro resultado em investigacao, em descoberta. E tambem porque eu nunca sei certo o que esperar de sua conducao. Talvez nem ele saiba ao certo (sempre tive receio de pessoas que possuem certezas) , ou saiba como quem tateia pequenos vestigios na penumbra, vestigios esses que se intercalam entre claro e nao tao claro assim. O que mais me encanta no trabalho do Leandro e que ele tem coragem de se perder, e assim sentir o caminho que o corpo quer seguir. Vou me reiterar: Leandro Menezes sabe o caminho, mas ainda assim da espaco ao inesperado, ao imprevisto, a incerteza. E esse e um solo fertil para o processo criativo. Dessa vez nosso mergulho seria em O Banquete, de Platao. Dividir a cena nesse caso e caminhar deliciosamente na escuridao, mas caminhar de maos dadas, maos atadas ( uma mao costurada a outra com linha, sangue e suor. E essa nao e tarefa facil). O pronome possessivo do processo se da no plural: nosso. A acolhida e tao constante, as descobertas sao verticais e Leandro nos faz sentir em estado de solidao compartilhada. Solidao porque o mergulho para o mais fundo de nossa cabeca-coracao e inevitavel. Compartilhada porque o processo e coletivo, porque a proposta nos conecta, porque o risco presente e constante nos da muitas alternativas, mas nos escolhemos estar juntos e assim permanecer. Em algum momento do processo eu me esbarrei comigo mesma, e foi incomodo. Eu algum momento eu estava la tao presente que tive medo, porque eu vi a minha feiura. Feio? Mas como pode ser feio rememorar o