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certo charme cult, o roteiro sofre de transtorno bipolar ao levar-se a serio demais, confundindo cinema de acao com comedia nonsense. O resultado e que escancara tratar-se de uma piada que ja foi estendida a exaustao. E nada mais sem graca que uma piada velha. Rodriguez, que nao faz nada digno do talento que parecia possuir no inicio de sua carreira (El Mariachi, A Balada do Pistoleiro, Um Drink No Inferno) desde Planeta Terror, do citado Grindhouse, precisa urgentemente reinventar-se sob pena de tornar-se, ele proprio, uma dessas piadinhas gastas. Nota 575 - Sr. Ninguem (Mr. Nobody, 2009): especie de tese filosofica pop, essa historia concebida pelo belga Jaco Van Dormael (da obra-prima O Oitavo Dia) e original e desencadeia varias leituras e interpretacoes, o que por si so ja torna o longa uma indicacao certeira para quem quer fugir dos enlatados produzidos pelo cinema em grande escala. O maior obstaculo para curtir o filme, entretanto, e o amor desmesurado do diretor e roteirista por sua ideia. Ao abracar o conceito proposto pelo roteiro e acha-lo mais genial do que realmente e, Van Dormael pulula a narrativa com tantas versoes alternativas de realidade que acaba tornando o filme mais confuso do que esperto. Se passasse mais tempo na sala de edicao, eliminando certas cenas e tornando o roteiro mais enxuto, seria um daqueles filmes destinados a tornarem-se inesqueciveis. Como ficou, ainda e um filme relevante, com imagens sensacionais, de um diretor que, se nao fosse bissexto em sua producao, teria todas as ferramentas para se tornar um dos grandes cineastas da atualidade. Formaria uma bela sessao dupla com A Viagem (Cloud Atlas), dos irmaos Wachowski. Nota 7,576 - Os Estagiarios (The Internship, 2013): tenta a todo custo repetir a mesma formula de sucesso do longa anterior com a dupla central Vince Vaughn e Owen Wilson (Penetras Bons de Bico), mas resvala no lugar-comum das comedias de encomenda. Se a quimica da parceria dos atores ainda funciona (ambos, mais uma vez, parecem interpretar versoes exageradas de si proprios) e ha uma ponta muito engracada de Will Ferrell que garante boas risadas, o resto do filme e um enorme comercial da Google, o que talvez tenha impedido os realizadores de pegarem mais pesado nas piadas. Consequentemente, o filme se estabelece como uma comedia engessada em suas tentativas de humor, limitando-se a esquematicamente reproduzir toda e qualquer producao do genero saida da linha de producao de Hollywood (o final e especialmente constrangedor em sua capacidade de amontoar cliches horrorosos). Garante algumas risadas aqui e ali, mas o que fica e a maior peca publicitaria ja exibida comercialmente nos cinemas. Nota 5,577 - 13 Pecados (13 Sins, 2014): refilmagem do bom suspense tailandes 13 Desafios, de 2006, que a principio limita-se a reencenar o roteiro original, evidenciando a bizarrice do comportamento americano, que prefere torrar milhoes de dolares do que acostumar-se a ler legendas. Do meio para o final, quando a producao resolve inserir mudancas de rumo em relacao ao filme original, a coisa descamba ainda mais, pois todas as adicoes servem basicamente para escancarar a
completa inverossimilhanca da premissa que serve de base ao roteiro. Nota 378 - RED 2: Aposentados e Ainda Mais Perigosos (RED 2, 2013): continuacao do bobinho, mas divertido, longa de 2010, que por sua vez era baseado muito livremente em uma HQ. Apesar do elenco de peso (Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren e Mary Louise-Parker agora contam com o reforco de Catherine Zeta-Jones, Anthony Hopkins e Brian Cox), todos parecem sem muito entusiasmo em cena, talvez a mesma sensacao do publico ao deparar-se com uma historinha que limita-se a reprisar piadas requentadas do primeiro filme em meio a um corre-corre sem qualquer nexo ao redor do globo. As cenas de acao sao razoaveis e e sempre divertido assistir Helen Mirren empunhando uma submetralhadora, mas de resto e tao apatico quanto as expressoes faciais de Willis. Nota 579 - O Herdeiro do Diabo (Devil s Due, 2014): mais um daqueles longas de terror que parecem fazer parte de um pacto demoniaco entre cinefilos que, ano apos ano, nao resistem em conferir a producao furreca da vez com a batida narrativa das filmagens encontradas. Esse aqui usa e abusa de absolutamente todos os recursos que filmes de supostos registros reais ja utilizaram nos ultimos anos. Surpreendentemente, la pelas tantas, quando praticamente todas as formas de hardware foram tentadas, o filme descaradamente vira uma especie de cover de Atividade Paranormal, desenvolvendo o enredo por meio de cameras de seguranca instaladas na casa do casal de protagonistas!!! A cara de pau e tanta que ate sobra uma certa simpatia pelos realizadores, que tentam a todo custo recriar o climao de O Bebe de Rosemary, mas nunca acertam sequer de raspao no alvo (chegam a estragar o final logo na primeira cena). Nota 3 80 - Como Eu Festejei O Fim do Mundo (Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii, 2006): longa romeno que as vezes se aproxima muito do cinema de Tornatore, mas logo se distancia ao abordar a vida familiar pre-queda de Ceasuescu com um tom naturalista, mas com lampejos de realismo fantastico que fazem toda a diferenca. Interessante do ponto de vista politico, mas otimo em sua capacidade de registrar o baque da troca do regime sobre adolescentes e criancas. Por vezes, parece quase um documentario, mas em seus melhores momentos, quando abraca o olhar infantil, torna-se irresistivel. O elenco e sensacional e so aumenta o impacto da mensagem. Nota 881 - Absentia (Absentia, 2011): terror pauperrimo, que conseguiu arrecadar 70 mil dolares de orcamento em parte via Kickstarter, o que serve de referencia para novos cineastas. E uma producao que nunca nega a falta de verba (inclusive a escancara em certos momentos), mas mesmo assim consegue extrair otimos sustos do publico. Como se nao bastasse, ainda consegue estabelecer uma mitologia propria (e original), sem precisar entregar respostas faceis. Um trabalho com cara de filme grande, mesmo que em roupagem pequena. Nota 7,5 82 - O Estranho Thomas (Odd Thomas, 2013): producao furreca que desperdica um personagem bacana, sabotando o projeto com uma narracao em off que, mais do que redundante, soa patetica. Nao favorece
ao filme que o diretor Stephen Sommers (A Mumia) esteja em sua fase Van Helsing e G.I. Joe, confundindo defeitos especiais com conducao narrativa. O protagonista Anton Yelchin (Star Trek) merecia algo melhor. Nota 483 - Circuito Fechado (Closed Circuit, 2013): suspense de espionagem que abusa da paranoia para tecer uma critica aos desmandos de governos e agencias de inteligencia. O evento ficticio que abre o filme bem poderia ser real, mas os desdobramentos que o sucedem sao por demais inverossimeis. O lado bom e que o filme segue a cartilha do genero tao bem que fica facil desculpar os deslizes do roteiro. Consegue prender a atencao e quase decola em varios momentos, muito por causa do excelente elenco (Eric Bana e um ator a ser redescoberto pelos estudios). Funciona bem. Nota 784 - Tudo Por Justica (Out Of The Furnace, 2013): longa que nao tem muito o que dizer em seu roteiro, mas o diz tao bem que amplifica a mensagem ate certo ponto simploria e alca a producao a um patamar bem mais elevado do que se poderia esperar. O diretor Scott Scooper (Coracao Louco) sabe muito bem aproveitar o material que tem em maos e cozinha o seu prato em fogo baixo, aproveitando o otimo elenco (Christian Bale e Woody Harrelson entregam performances sensacionais) e a tensao crescente ate um climax honesto e perfeitamente crivel. E a tipica producao independente que mereceria ser descoberta pelo grande publico. Violento, triste e belamente conduzido. Nota 885 - Atividade Paranormal: Marcados Pelo Mal (Paranormal Activity: The Marked Ones, 2014): na cartilha seguida cegamente pelos executivos de Hollywood, uma franquia nao encerra ate que se extraia dela o ultimo centavo. Portanto, nao e de se espantar que o modesto (e bom, diga-se de passagem) primeiro filme tenha rendido ate agora tres continuacoes (e uma quarta agendada para este ano), alem de duas producoes derivadas, uma ambientada no Japao e outra dentro da populacao latina dos EUA (este aqui). Apesar do esforco em criar um canone que o una com os outros filmes (esforco esse ate simpatico do ponto de vista dramatico), trata-se de uma producao que berra em cada fotograma "caca-niquel". Alem da abordagem da camera na mao ja ter sido abusada em demasia pelo cinemao, e um filme que nao apresenta nenhuma novidade e, pior de tudo, lanca mao de cliches despreziveis do genero, a comecar pela completa falta de inteligencia de seus personagens. Ainda por cima, nao da sustos nem com a luz desligada durante a madrugada insone. Nota 486 - Um Lugar Solitario Para Morrer (A Lonely Place To Die, 2011): thriller ambientado no mundo dos alpinistas (a la Risco Total) que comeca muito bem, com uma direcao de fotografia que enquadra de maneira exemplar as paisagens escocesas, alem de apresentar uma trama engenhosa e facil de cativar. O problema todo reside no terceiro ato, quando o roteiro abandona as montanhas e sucumbe a uma sucessao incrivel de situacoes absurdas. A protagonista Melissa George (do seriado Alias, do remake de Horror em Amityville e do otimo Triangulo do Medo) e
uma gracinha e carrega o filme nas costas, mas o final e tao cheio de furos que nao da para perdoar. Assim como seus protagonistas, escala uma bela encosta, mas nunca atinge o cume da montanha. Nota 5,587 - Eu Vi O Diabo (Akmareul boatda, 2010): surpreende o incrivel grau de violencia explicita comandado por Kim Jee-woon (Medo, O Ultimo Desafio) nesse longa perturbador sobre os reflexos medonhos do sentimento de vinganca levado as ultimas consequencias. Se o roteiro as vezes descamba para uma falta de logica que trunca a narrativa, ao passo que as explosoes sucessivas de violencia aproximam o filme dos torture porn de Eli Roth, e a direcao empolgada de Jee-woon que salta mesmo aos olhos e torna essa jornada ao inferno um thriller daqueles de grudar na poltrona. Suas duas horas e vinte minutos parecem nao mais do que uma hora e meia de absoluta tensao. Um baita trabalho de genero que merece ser descoberto, mesmo que seja um produto para poucos paladares. Nota 888 - Passion (Passion, 2012): se nao fosse a inclusao do filme no curriculo de Brian De Palma no Imdb, nao daria para acreditar que o mesmo cineasta que presenteou o mundo com Os Intocaveis e Vestida Para Matar seja o diretor desse trem descarrilhado aqui. Especie de manual basico do filme ruim, tem um elenco que nunca esteve tao pavoroso (na maioria das vezes, as "interpretacoes" parecem saidas de um teatrinho de escola na proverbial homenagem anual do Dia das Maes), uma edicao aparentemente feita por um aprendiz de acougueiro cego, trilha sonora de filme porno de quinta categoria e uma historia tao inacreditavelmente absurda que me deu uma puta vontade de conferir o longa frances que lhe serviu de base (Crime de Amor, de Alain Corneau), nem que seja so para rir. De Palma parece ter a intencao de entregar o habitual suspense hitchcockiano com toques sensuais que era mestre em fazer na decada de 80, mas aqui tudo da tao errado que a impressao e de uma comedia no estilo de Todo Mundo Em Panico (alias, se esse era o objetivo do diretor, palmas a De Palma, pois temos aqui a melhor parodia de genero desde Apertem Os Cintos... O Piloto Sumiu). Um filme para chorar de rir. Ou de raiva, dependendo da expectativa. Nota 2 89 - Uma Vida Melhor (A Better Life, 2011): belo trabalho que aborda de forma sensivel uma parcela da sociedade americana (a dos imigrantes ilegais) que raramente e retratada de maneira adequada por Hollywood. Demian Bichir (do seriado The Bridge), indicado com justica ao Oscar de Melhor Ator pelo papel, constroi um personagem tao humano que acaba sendo praticamente impossivel nao ficar tocado por sua jornada ingloria. Emocionante na medida certissima. Nota 890 - Antissocial (Antisocial, 2013): por tras da ideia ate certo ponto muito relevante de tecer uma critica a alienacao do mundo moderno por meio das redes sociais esconde-se um terrorzinho tao vergonhoso que, em sua ultima cena, presta "homenagem" ao primeiro Resident Evil. E quando a referencia cinematografica de um diretor e
um filme que ja era ruim, a coisa anda de mal a pior. Elenco de ficar envergonhado pelos pais dos atores, uma historia sem logica alguma e absolutamente nenhum susto. E o que a banca oferece aqui. Nota 1* 91 - Godzilla (Godzilla, 2014, IMAX 3D): essa nova encarnacao do monstrengo que ganhou vida originalmente nos cinemas pelos estudios niponicos Toho consegue uma proeza e tanto ao tornar o fiasco comandado por Roland Emmerich (nao lembra? e aquele filme em que Ferris Bueller combate uma sobra das filmagens de Jurassic Park) ainda pior do que ja e na memoria de toda a crianca que cresceu vendo o lagartao destruindo Toquio over and over again. Comandado com mao segura por Gareth Edwards (do otimo Monstros, que tambem versava sobre, arra!, monstros), e um blockbuster de excecao. Ha uma nitida autoralidade no trabalho de Edwards, algo raro em se tratando de producoes concebidas por estudios americanos visando basicamente grana nos cofrinhos de seus executivos. E evidente a intencao em render tributo ao cinema comercial dos anos 80, principalmente a Spielberg, com um ritmo cadenciado que e o completo oposto do cinema clipado de Michael Bay e sua destruicao que parece videogame. O resultado e um arrasa-quarteirao que apresenta cenas que surpreendem pela boa elaboracao (com otimo clima criado pela sensacional trilha de Alexandre Desplat), como toda a sequencia ambientada em um trilho de trem construido sobre um despenhadeiro. A opcao de adiar a apresentacao do personagem principal (Gojira, baby, Gojira!!!) ao publico ate o limite do insuportavel resulta numa manobra que remete nao so a obvia referencia a Tubarao, mas tambem ao desenvolvimento narrativo de Contatos Imediatos do Terceiro Grau, com quem a estrutura adotada pelo diretor muito se assemelha. Importante tambem para o resultado final e a otica adotada por Edwards: absolutamente todas as cenas (com excecao obviamente do quebra-pau final) sao vistas sob a otica de seus personagens, o que amplifica a ansiedade juvenil de ver todo o estrago que esta acontecendo na tela. O conceito e o ritmo adotados pelo cineasta, vale dizer, sao muito melhores do que o roteiro burocratico, que investe tempo precioso no desenvolvimento de personagens na maior parte desinteressantes. E sintomatico que o grande Walter White, digo, Bryan Cranston, entregue a atuacao mais esforcada do filme e seja disparado o personagem que causa mais empatia com o publico, apesar de sua participacao ser abortada ja no primeiro terco da projecao. Todos os outros, incluindo o protagonista, sao relegados (apesar de defendidos por um elenco extremamente respeitavel) a figuracoes de luxo, sombras de pessoas reais que limitam-se na maior parte do tempo a vislumbrar os acontecimentos com ar de espanto entre uma e outra frase de efeito. Por tras dessas falhas (ou em frente delas), no entanto, esta a disposicao de Gareth Edwards em entregar um produto que honre a memoria da franquia e nisso o filme e imbativel. Ha toda a sorte de piscadelas de olho para os aficionados pelos filmes do lagartao gigante e o climax e espetacular como pede a franquia. Em resumo, um filme
feito por um fa para fas. Nota 892 - Os Lobos Maus (Big Bad Wolves, 2013): excelente suspense israelense que usa e abusa do humor negro para atenuar o enredo pesadao, que busca enfatizar o lado sombrio escondido no mais pacato dos cidadaos. Grande elenco, ritmo crescentemente tenso e reviravoltas espertas e organicas. Outro golaco da dupla de diretores e roteiristas Aharon Keshales e Navot Papushado, responsaveis pelo igualmente otimo Rabies (Kalevet), de 2010, que tambem misturava violencia e humor de forma exemplar. Nota 8* 93 - O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaca de Electro (The Amazing Spider-Man 2, 2014, em 3D): melhor do que o equivocado reboot de 2012, ainda assim essa nova franquia comandada por Marc Webb (500 Dias Com Ela) ainda nao disse a que veio, principalmente se comparada a trilogia de Sam Raimi. Ainda que levemente superior a Homem-Aranha 3, o elo fraco dos filmes dirigidos por Raimi, esse Espetacular 2 ainda carece de uma trama que de liga ao visual bacana e aos excelentes efeitos visuais, principalmente aqueles que colocam o Cabeca-de-Teia balancando entre os arranha-ceus da Big Apple (sequencias que, vistas em 3D, sao de cair o queixo). Se por um lado o Aranha de Andrew Garfield aparece aqui correto na transposicao dos gibis para o cinema (e a relacao com Gwen Stacy ganha cenas de fofurice hipster que sao especialidade de Marc Webb), todo o enredo em que e inserido e de uma pobreza narrativa de assustar. Principalmente no que se refere aos viloes, todos subaproveitados, principalmente o Electro de Jamie Foxx, que ganha uma motivacao risivel para debandar para o lado dos malfeitores (e nunca e bom sinal quando uma producao desperdica numa mesma levada os talentos de Foxx, Paul Giamatti e do ascendente Dane DeHaan, de Poder Sem Limites e O Lugar Onde Tudo Termina). Outra bola fora e investir novamente na traminha boba (e chata ate nao poder mais) dos pais de Peter Parker, o que rende inclusive uma cena que envolve um esconderijo secreto dentro de um vagao de metro que parece saida de uma parodia tipo Austin Powers. Pelo menos as cenas de acao que abrem e fecham o filme, inclusive o climax que recria com bastante eficiencia uma passagem iconica dos quadrinhos, sao empolgantes. O problema mesmo e o recheio do sanduiche, que parece mais uma vez requentado e preocupado demais com a geracao atual, o que implica passar batido por elementos fundamentais do personagem. Bonzinho, mas nada alem disso. Nota 694 - The Selfish Giant (The Selfish Giant, 2013): drama ingles que escancara o desamparo social das criancas que sobrevivem nas classes mais baixas dos suburbios britanicos. Por vezes seco em seu registro das mazelas do proletariado, pontualmente engracado, mas geralmente tristonho como o ceu nublado que emoldura seus personagens, e um filme emocionante em sua capacidade de encontrar um belo conto de amizade no meio de um cenario tao depressivo. Mesmo que o destino pareca inevitavelmente tragico, o caminho ate ele guarda algo humanamente esperancoso. Nota 8,5 95 - Religulous - Que O Ceu Nos Proteja (Religulous,
contrario, a dinamica impressa por Vigalondo desde o inicio e certeira em seu objetivo de cativar, instigar e empolgar o publico atraves do tour-de-force estilistico que e destilado na tela. E louvavel a opcao recente de Elijah Wood em escolher projetos de suspense que justamente optam por desafiar a estetica e a linguagem do genero thriller (o remake de Maniaco foi rodado em primeira pessoa, ao passo que Toque de Mestre contava sua historia em tempo real), formando com essa producao uma trilogia de experimentacoes muito bem-vinda. Apesar do roteiro degringolar no terco final, com reviravoltas absurdas que tiram do filme justamente a devida (e conquistada) credibilidade, a sensacao e de uma homenagem ao suspense hitchcockiano levada com mao muito boa. Se Vigalondo for agraciado com bons textos no futuro proximo, nao e de se duvidar que entre para o primeiro time dos cineastas modernos. Ousadia e o que nao lhe falta. Nota 7,5* 98 - Chimeres (Chimeres, 2013, no X Fantaspoa): producao suica que pouco acrescenta ao subgenero dos filmes de vampiro senao a obvia opcao em confrontar os personagens brilhantes e bonzinhos da "saga" Crepusculo. Apesar de contar com um vampirao das antigas, o filme e leeeeeeento ate dizer chega, com uma redundancia narrativa que empilha reencenacoes de cenas que so depoem contra a edicao. O protagonista e um mala sem alca, ao passo que sua parceira de cena (Yannick Rosset) se sai muito bem, obrigado. So empolga mesmo la no finalzinho, com uma cena de acao muito bacana, mas dai e tarde: o filme logo depois termina, deixando um gosto amargo na boca. Se a trama se desenvolvesse a partir dai, seria uma otima opcao. Do jeito que esta, nao e. Nota 5 * 99 - Willow Creek (Willow Creek, 2013, no X Fantaspoa): dirigido por Bobcat Goldthwait, o Zed de Loucademia de Policia, e um terror no estilo found-footage que funciona porque respeita o clima estabelecido pelos primeiros (e melhores) exemplares do genero. Nao mostra quase nada e tem aquele final abrupto e anticlimatico que e comum a todas as copias de A Bruxa de Blair, mas pelo menos investe bem no desenvolvimento do casal de protagonistas (ambos otimos) e utiliza os mais basicos mecanismos para extrair sustos genuinos do publico. O resultado nao e memoravel, mas plenamente efetivo. Nota 7100 - God Bless America (God Bless America, 2011): bem bom esse trabalho de Bobcat Goldthwait na direcao. E um filme que me tornou cumplice de seus matadores-protagonistas na gana em limar da face do planeta os habitantes mais imbecis (e populares) da sociedade atual. Especie de versao de Bonnie & Clyde voltada para a geracao 2000`s, e um tratado do diretor principalmente contra os setores mais conservadores da sociedade americana (Tea Party e seus asseclas), passando pela idiotizacao das geracoes mais novas, crias do conteudo imbecilizante da midia moderna. Um belo trabalho que consegue ser politico, violento e engracado nas medidas certas. Nota 7,5101 - The Penny Dreadful Picture Show (The Penny Dreadful Picture Show, 2013): se algum cineasta tentar fazer o pior filme de terror da