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Creio que ainda nao foi devidamente avaliada a relacao entre a poesia de Angelica Freitas e o dadaismo. Em um ensaio sobre a autora, escrito por ocasiao do lancamento do seu primeiro livro na Alemanha, Ricardo Domeneck chega a associar os poemas de Rilk Shake (2007) com a poesia "lirico-satirica de dadaistas como Hans Arp e Kurt Schwitters", lembrando tambem que a poeta brasileira tornou-se "precursora no pais da pratica que chamamos de googlagem", mas tais relacoes sao apenas mencionadas. Especialmente os "3 poemas com o auxilio do google", presentes em um utero e do tamanho de um punho (2013), por levarem a risca a receita do poema-manifesto de Tristan Tzara, sugerem consequencias interessantes. Dividido em tres partes, "a mulher vai", "a mulher pensa" e "a mulher quer", o poema de Angelica, de fato, e uma versao digital da "Receita para fazer um poema dadaista", mas nao apenas isso. De maneira ironica e um pouco avessa, o poema tambem funciona como uma especie de manifesto feminista, na medida em que expoe, com certa crueldade, um imaginario mais ou menos consolidado em torno da mulher, atraves de uma verdadeira proliferacao de cliches: "a mulher quer ser amada/ a mulher quer um cara rico/ a mulher quer conquistar um homem/ a mulher quer um homem (...)" etc.Em uma conferencia realizada ja no ano de 1970, Raoul Hausmann dizia que o dadaismo foi uma tentativa de "olhar a coisa nos olhos", ou seja, se posicionar frente a frente com a crueldade do tempo. Diferente do expressionismo, que seria, para os dadaistas, "o gesto dos seres cansados, que desejam sair de si para esquecer a epoca, a guerra e a miseria", os dadaistas escreviam poemas com "o revolver na mao". Nesse sentido, assim como no poema de Angelica Freitas, trata-se de uma literatura nao apenas que expoe o absurdo de algo que esta excessivamente perto, e nao tao longe, como muitas vezes podemos esperar, e sim de uma literatura que tambem ela propria se expoe ao perigo. E o poema se expoe ao perigo justamente porque opera atraves do mimetismo, quer dizer, o poema nao fala sobre a crueldade, mas revive a crueldade em cada verso. Em outras palavras, o nome do perigo e a falta de sentido. Dai, por exemplo, o tom afirmativo do poema, alias repetidamente afirmativo, e seco, sem espaco para o meio tom e o dialogo, enfim, tom nao exatamente debochado, mas autoritario. E como se os "3 poemas com o auxilio do google" fossem varios homens falando ao mesmo tempo, o que nao deixa de ser tambem outra versao do simultaneismo proposto por Hugo Ball no Cabaret Voltaire, e nao uma conferencia sobre os direitos femininos.Por sua vez, o critico espanhol Manuel Maldonado Aleman, nas primeiras linhas de um artigo sobre o dadaismo, lembra que o movimento nasceu, em 1916, como "resposta a uma guerra". No caso, o critico esta se referindo, naturalmente, ao belicismo da primeira Guerra Mundial, mas sabemos que cada epoca cria as suas proprias guerras particulares. Em um esquema: a estrategia politica dada, que poderiamos chamar de
propaganda politica, consiste em expor a falta de sentido dos discursos do poder, supondo assim que o leitor tome posicao no que diz respeito ao absurdo do mundo em que vive. Escreve Manuel Maldonado: "O dadaismo supoe uma resposta de certo modo carnavalesca a loucura belica que impera, e se comporta, dessa forma, como mais um sintoma da falta de sentido de toda uma epoca e da crise da consciencia". Eis uma chave para entender o poema de Angelica Freitas: como apreensao do proprio sintoma do machismo, sua maneira de pensar. Se "a mulher pensa", como indica o titulo da segunda parte, os primeiros versos estao ali para desmentir: "a mulher pensa com o coracao/ a mulher pensa de outra maneira/ a mulher pensa em nada ou em algo muito semelhante" etc. Creio portanto que o principal merito dos "3 poemas com o auxilio do google" tenha sido nao exatamente uma denuncia, como esta claro, e sim a apreensao "neutra", ou seja, com o "auxilio" do google, e dai incomoda, dos cliches em torno da mulher, o que nao deixa de ser tambem uma forma de "resposta a uma guerra".a mulher quera mulher quer ser amadaa mulher quer um cara ricoa mulher quer conquistar um homema mulher quer um homema mulher quer sexoa mulher quer tanto sexo quanto o homema mulher quer que a preparacao para o sexo aconteca lentamentea mulher quer ser possuidaa mulher quer um macho que a liderea mulher quer casara mulher quer que o marido seja seu companheiroa mulher quer um cavalheiro que cuide delaa mulher quer amar os filhos, o homem e o lara mulher quer conversar pra discutir a relacaoa mulher quer conversa e o botafogo quer ganhar do flamengoa mulher quer apenas que voce escutea mulher quer algo mais do que isso, quer amor, carinhoa mulher quer segurancaa mulher quer mexer no seu e-maila mulher quer estabilidadea mulher quer nextela mulher quer ter um cartao de creditoa mulher quer tudoa mulher quer ser valorizada e respeitadaa mulher quer se separara mulher quer ganhar, decidir e consumir maisa mulher quer se suicidar
Nao tinha gostado tanto assim de Um romance russo, primeiro livro que li do escritor e tambem cineasta Emmanuel Carrere. Pareceu-me um pouco longo e arrastado. Algumas partes, como o namoro dele, do proprio Carrere, que e o personagem do livro, com a moca sem muita instrucao, que nao lembro agora o nome, ate que e legal e meio confusa (apesar de nao ter muita instrucao, ela parece ter outras qualidades), mas aquela historia de fazer um documentario na Russia, pelo que lembro, nao me interessou. Na verdade, nao sei se cheguei a terminar o livro, acho ate que abandonei nas ultimas paginas. Mas agora li Ferias na neve, enquanto esperava passar o Natal, e gostei muito. E um livro, digamos, de terror infantil. A historia e bem simples, se passa em uma colonia de ferias que dura uns dez dias, e o livro e curtinho, menos de 150 paginas. A leitura flui que e uma beleza, renovada por capitulos curtos tambem, e cenas bem condensadas. O que mais me chamou a atencao e a maneira como o autor consegue construir cenas de absoluto terror em situacoes coloquiais, quase banais. A unica coisa que nao me convenceu muito e o fato de Nicolas, o protagonista meio atormentado, ja ter repetido de ano, portanto hipoteticamente ser um ano mais velho que seus demais colegas, e mesmo assim continuar sendo o aluno fragil da turma. Pra quem le rapido, creio que consegue ler em uma tarde, pois alem do mais o livro tem certo tom de misterio que mantem o leitor curioso. Enfim, e um belo livro. Adorei Ninfomaniaca. Acho que Lars e um grande artista no sentido de que apenas ele poderia falar de sexo da maneira como fez. Cheio de humor, quem diria. Dai a frustracao de muita gente, claro.Alias, o humor do Lars e o de quem nao acredita mais no homem - pra falar a verdade, mais em nada - e por isso que e tao bom. A rigor, nem no cinema Lars acredita muito. Se muita gente criticou o esquematismo e artificialidade do encontro entre Joe e Seligman, eu explicaria dessa maneira: Lars nao esta nem ai pro enredo. Isso e com o Tarantino. E como se ele dissesse: "vamos resolver rapidamente toda essa parte chata e burocratica da narrativa e ir logo pra aquilo que mais interessa". E o que interessa? O que interessa sao as suas teorias. De certa maneira, o cinema do Lars nao faz outra coisa senao isso: criar teorias.O Jose Geraldo Couto notou bem isso na cena em que Seligman duvida de uma parte da narrativa de Joe e ela responde que ele nao tem outra alternativa senao acreditar. Nesse sentido, como narrador, Lars esta totalmente identificado com a Joe. Para ele, pouco importa se o espectador vai acreditar ou nao. Cada um que se resolva.Na verdade, e um pouco mais complexo. Em resumo, Lars varia ate onde pode nas maneiras de representar com a unica finalidade de confundir o espectador a ponto de que ele abra mao do expediente "realista". Quem nao abrir
mao, acaba tendo problemas com o filme, o que tambem esta previsto.Por outro lado, nao concordo com o Jose Geraldo quando ele diz que Ninfomaniaca "nao e um filme de sexo e tampouco sobre o sexo". Ele diz que o sexo e "apenas" o meio. So que, ora, nesse caso o meio e tudo.Enfim, adoro tambem aquelas viagens de colocar graficos e criar teorias e comparacoes meio malucas da ninfomania com a 1) a polifonia, 2) a matematica e 3) a vida dos peixes (!!). O resultado pode ser mais ou menos feliz, mas quando Lars acerta, como nas ultimas cenas, quando Joe descreve tres dos seus amantes, o efeito e poderosissimo.Seja como for, pra quem esperava mais sexo (ou seja, mais autodestruicao, peso, sadismo etc.), sem duvida tudo isso estara na segunda parte. Acho que a quebra da expectativa agora e o retorno da violencia depois faz parte do showzinho de Lars. Digamos que a primeira parte do filme seja a construcao da teoria, e a segunda e a sua destruicao, coisa que a ultima cena, quando Joe diz que "nao sente nada" enquanto transa com "o homem que ama", so vem deixar evidente, assim como a aparencia horrorosa da atriz no momento em que narra.Seu ponto de vista e o de quem, literalmente, esta fodido, e nao o contrario. Quem viver, vera.
No comeco do ano, o escritor Ricardo Lisias, que edita um otimo fanzine, o Silva, convidou-me para escrever uma resenha de algum livro classico como se o livro tivesse acabado de ser lancado. Creio que nos proximos numeros do Silva outros escritores levarao a ideia adiante, com novas resenhas. Eis abaixo minha colaboracao. * Apos a publicacao de quatro romances bastante lembrados e saudados nas melhores gazetas fluminenses, Machado de Assis surpreende ate mesmo seus leitores mais frequentes, ou principalmente eles, com estas Memorias Postumas de Bras Cubas, livro que ainda dara muito o que falar. Verdade que os leitores mais atentos de Machado ja tinham alguma noticia do livro atraves da Revista Brasileira, onde os capitulos foram sendo publicados pouco a pouco durante o ano de 1880, mas agora a edicao ganhou um ponto final, ficou acabada e e assim que podera ser melhor compreendida. Convenhamos que existe um abismo que separa o langoroso idilio e o estilo ameno de Iaia Garcia, publicado apenas tres anos antes, e esta nova obra escrita com a pena da galhofa e a tinta da melancolia, como bem define o autor no caso, o proprio Bras Cubas, que assina o prefacio e reivindica a obra como sua. Alem do uso de recursos formais ate entao inexplorados, como e o caso da narrativa em primeira pessoa, Machado de Assis imprime ao livro um ritmo mais febril e o estilo desabusado. No geral, o que antes fazia parte dos bastidores, agora veio a ribalta. Enfim, o que tera acontecido com o escritor durante estes ultimos anos? A que conclusoes a respeito da vida teria ele chegado? Provavelmente estas perguntas nao terao respostas. Na mais rigorosa analise do romance, escrita por Capistrano de Abreu e publicada na Gazeta de Noticias, o nosso historiador se pergunta justamente se as Memorias Postumas de Bras Cubas serao um romance, coisa que o proprio Capistrano responde: Em todo o caso sao mais alguma coisa. O romance aqui e simples acidente. O que e fundamental e organico e a descricao dos costumes, a filosofia social que esta implicita. Nisso estamos de acordo, mas o que vem a ser o acidente, no caso? Seria a radical fragmentacao e diluicao do enredo? E qual filosofia social estaria implicita? De inicio, o novo romance de Machado de Assis nos leva mais ao exercicio da duvida do que propriamente da conclusao. O fio condutor do livro consiste na vida de Bras Cubas, personagem repleto de falhas morais; e egoista, mesquinho, falso, imprudente e preguicoso, isso pra dizer o minimo. Verdade que Bras e tambem um pouco engracado, mas seu humor sera capaz de lhe pagar todas as dividas? O que mais surpreende, no entanto, e que nosso personagem em nenhum momento parece interessado em esconder os proprios defeitos, alias muito pelo contrario, pois eles estao todos expostos na superficie de suas memorias. E isso por um motivo que o leitor, se nao e por demais distraido, ja deve ter pescado: Bras Cubas tem a franqueza nao digo dos velhos, mas dos defuntos, que parece ser ainda mais
genuina e eficaz. A rigor, nada mais deve aos vivos. Desconfio, no entanto, que a vida de nosso personagem nao teria la muito interesse se fosse contada por terceiros. Em comentario publicado no jornal A Estacao, por exemplo, assim aparece resumida a sua historia: Um sujeito nulo que escreve para os jornais, escapa de casar, e morre. De fato, Bras Cubas nao tornou-se deputado, nao obteve sucesso com suas invencoes, tampouco com seus escritos, nao teve filhos e escapou mesmo de pelo menos uns quatro casamentos, por motivos dos mais variados, inclusive porque uma das pretendentes era manca, mas nem por isso abriu mao de redigir suas memorias, talvez a tentativa derradeira de imprimir seu nome na historia, como em um epitafio. Nao revelaremos todos os detalhes destas Memorias para nao antecipar certas surpresas ao leitor, embora a principal delas esteja dita no comeco: Bras Cubas morre no final. De qualquer modo, nao podemos deixar de dizer que muitos outros personagens tambem vem a obito, pois e a morte, ao lado do dinheiro, o grande tema deste romance. A primeira a morrer e a mae de Bras, que ficou so em ossos, pois os ossos nao emagrecem nunca, e esta parece se tratar da unica morte verdadeiramente sentida pelo nosso personagem. Logo depois e a vez do pai, mas este se foi sem a ciencia dos medicos, nem o nosso amor, nem os cuidados, nem coisa nenhuma; tinha de morrer, morreu, resume. Quando morrem dois primos e o tio conego, Bras sequer dedica a eles um capitulo inteiro de suas memorias, se limitando a dizer as seguintes palavras: levei-os ao cemiterio, como quem leva dinheiro a um banco. Se os parentes mortos ocupam um paragrafo inteiro, as mulheres ocupam outro. Uma de suas pretendentes, Eulalia morre aos 19 anos por ocasiao da primeira entrada da febre amarela, merecendo um simpatico epitafio no Capitulo CXXV e tambem alguma tristeza de Bras, mas sem lagrimas, pois a tristeza vem acompanhada da conclusao de que talvez nao a amasse deveras. Marcela, a espanhola que lhe partiu o coracao nas primeiras paginas, morre nas ultimas, feia, magra, decrepita. A manca Eugenia, por sua vez, nao chega a morrer, mas e como se morresse, conforme ira notar o leitor, afinal ha certas situacoes na vida que sao ainda piores do que a morte. De resto, alem ainda da morte de d. Placida, do milionario Viegas, do rival Lobo Neves e do improvavel amigo Quincas Borba, que alem de morrer fica tambem demente, encontrara o leitor nestas Memorias Postumas algumas saudades, ambicoes, um pouco de tedio e muito devaneio solto, de acordo com a reflexao que faz o proprio Bras Cubas enquanto fisga moscas com os olhos, logo apos ser abandonado por Virgilia, que nao morre. E se o leitor encontrou motivos suficientes nesta breve noticia para adquirir e apreciar o novo romance de Machado de Assis, penso que tem toda razao, mas fica tambem o aviso de que, alem dos personagens, nem mesmo os leitores sao tratados no livro muito bem.
O critico Murilo Marcondes de Moura ja havia notado, na orelha de A vida submarina (2009), que a poesia de Ana Martins Marques sintetiza uma "equacao rara", ou seja, "a elaboracao dos poemas e concomitante a reflexao sobre o vivido, e nesse estreitamento entre linguagem e experiencia talvez resida a [sua] maior forca". O comentario e preciso, alem do mais, porque afasta a hipotese de que a poesia, e neste caso especialmente a poesia de Ana, deva se comportar como um corpo autonomo, digamos que limpo, sem interferencia exterior, embora a primeira vista, talvez pelo extremo zelo de sua escrita, possa passar semelhante impressao. A falsa impressao, no entanto, tambem parece estar prevista, conforme e possivel concluir do aviso estampado no titulo de seu segundo livro, Da arte das armadilhas (2011). Ou seja, Ana Martins sabe que fazer poemas, alem de ser uma armadilha para a propria poeta, e outra tambem para o leitor. A primeira parte de A vida submarina da demonstracoes variadas disso, que poderiam ser resumidas pela ideia de que quase sempre estamos lendo um poema que nao existe, desaparece, falha, se consome ou poderia ter sido feito, mas nao foi: "E por isso/ meu amor/ que eu dedico a voce/ este poema/ em branco".Seja como for, um poema como "Dardo", apontado por Murilo Marcondes como chave do primeiro livro da autora, cria um vinculo entre corpo, mundo e poema. Esta interacao, no entanto, na poesia de Ana Martins, nao e facil e nem obvia, mas secreta, submarina, como as armadilhas ou o proprio mar. Alias, "Dardo" poderia ser tomado assim como uma especie de programa de sua poesia: "Existe o poema/ um dardo atirado a coisas minimas/ a noite, as cicatrizes (...)". Trocando em miudos, a leitura do tema amoroso, por exemplo, nao pode ser desligada das ruminacoes da poeta em torno de seu oficio, coisa que, por sua vez, e tambem uma forma de se perguntar sobre o mundo, o estado das coisas, a passagem do tempo e a relacao com o outro, projeto que Murilo Marcondes chama de "existencial". Assim, um pouco diferente talvez da formula inicial do critico, linguagem e experiencia sao na verdade uma coisa so. Quer dizer, alem de ser um "lugar para pensar", o poema e o proprio pensamento, assim como a invencao (minima, como se fosse feita por um dardo) de um lugar pra viver.DardoExiste o corpo,o eixo dos joelhos, as dobras,a forca teatral dos membros, o gosto acre,o extremo silencio,as maos pendentes.Existe o mundo,as savanas e o iceberg,as horas velozes, o falcao,o crescimento secretodas plantas, o repouso dos objetosque envelhecem no uso, sem dor.Existe o poema,um dardo atirado a coisas minimas,a noite, as cicatrizes.Um secreto amor os une,as maos na agua, a memoria do verao,o poema ao sol. No Posfacio de Stoner (Radio Londres, 2015), livro do recentemente cultuado norte-americano John Williams (1922-1994), Peter Cameron e preciso ao afirmar que o material do livro nao e muito promissor para um romance, ja que o protagonista leva uma vida monotona e, no geral, desinteressante, sobretudo para ele proprio e no entanto,
mesmo assim, o escritor transforma a existencia de William Stoner em uma historia apaixonante, profunda e pungente, seguindo as palavras de Cameron, que se refere tambem a um milagre literario. Se ha romances enfadonhos sobre pessoas (ou personagens) promissores, que possuem vidas repletas de dramas, reviravoltas e acontecimentos, Stoner e exatamente o contrario: um romance comovente, e bastante linear, sobre um personagem conformado, mas cativante a seu modo. Por que isso acontece? Cameron afirma, modestamente, que depois de ter lido o livro tres vezes ainda nao conseguiu entende-lo de verdade, mas e possivel especular sobre alguns motivos que fazem de Stoner um milagre. Em primeiro lugar, o personagem e uma combinacao entre o homem bom, meio indiferente a tudo, mas tambem impotente e um pouco caipira, que suporta com dignidade a falta de graca que e a sua vida. Embora a bondade ou a virtude nem sempre sejam suficientes para boas historias, a raridade do livro consiste na maneira como o personagem, por conta de um perfil particular, acaba passando incolume pela vida. Nesse sentido, podemos lembrar que a origem de William Stoner e agraria: se ele pode estudar, seus pais sao simplorios e por isso cada vez mais distantes do protagonista. Seja como for, a biografia de Stoner nao e exatamente a de um santo ele trai a esposa com uma mulher mais nova, negligencia a propria filha, persegue um aluno que frequenta um de seus cursos, sendo bastante duro em suas avalicoes etc. E o personagem tampouco e completamente infeliz: volta e meia Stoner acaba encontrando sentido em algumas aulas satisfatorias, nos encontros com a amante e mesmo nos poucos amigos que faz na universidade, dois ou tres. Nesse sentido, nem se pode dizer de uma existencia tragica ou especialmente triste, mas apenas tediosa e monotona, acompanhada em detalhes e com muita delicadeza por uma narrativa tambem ela pouco acidentada, e ate mesmo meio antiquada, que esmiuca a vida do personagem por todos os angulos, mas sem tomar qualquer posicao a seu respeito. Dai alias esse titulo tambem tao seco e direto. Por um lado, Stoner e realmente uma especie de biografia, ja que se trata, a rigor, da grafia de uma bio, e Cameron mais uma vez parece acertar quando afirma que, de certa maneira, todo o sentido da vida de William Stoner esta praticamente selado no primeiro paragrafo do livro: ali, o narrador nos diz que em 1918 Stoner passou a lecionar na Universidade do Missouri, onde permaneceu ate a sua morte, em 1956, e que ele nunca subiu na carreira acima da posicao de professor assistente, sendo que poucos estudantes lembravam dele com alguma nitidez apos terem cursado suas disciplinas. Mais do que a falta de sucesso de Stoner, o narrador ja nos informa tambem, embora de passagem, sobre a sua morte, como quem adianta que o sentido da vida deste personagem sera fechado ao final do livro, afinal uma vida so se completa quando acaba. Por outro lado, Stoner nao pode ser uma biografia, e isso por dois motivos bem simples e ate obvios: como ja
foi mencionado, a vida deste personagem nao possui qualquer relevancia (nem na universidade onde trabalhou durante mais de quarenta anos e, alias, nem mesmo para a sua propria mulher) e, alem disso, a sua historia nao e contada de modo a engrandecer seus feitos, como nos generos laudatorios em todo caso, nem para diminui-los. Esta acaba sendo uma das raridades do romance: trata-se de uma investigacao minuciosa sobre a vida e o perfil de um sujeito anonimo, mediano. Por isso, na falta dos grandes feitos, o que sobra para contar e todo aquele resto que podemos chamar de vida. Talvez tambem seja por isso que temos a sensacao, ao fechar o livro, de que realmente conhecemos Stoner. E isso, convenhamos, nao e pouco.