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do velho Estado social e das estruturas do Estado em geral.Autonomia e instrumentalizar sao conceitos antagonicos e que se anulam mutuamente. A partir do momento em que se instrumentaliza uma coisa ela deixa de ser autonoma. E uma proposta assustadora nos termos em que a coloca. Vivemos tempos assustadores, precisamos de conceitos assustadores para lidar com eles. Essa autonomia e uma posicao que a sociedade nos permite ocupar entao vamos usa-la, vamos aproveitar o fato de podermos usufruir dessa liberdade! Temos uma condicao diferente da das instituicoes de educacao, por exemplo, que sao altamente instrumentalizadas. O tipo de educacao que se oferece esta hoje diretamente ligado aos mercados, exatamente como acontece em tantos outros setores da sociedade que ja pertenceram ao Estado e foram entretanto privatizados, ficando nas maos da mesma oligarquia internacional de que falava ha pouco. O mundo da arte, a sua pequena e impotente escala, e ligeiramente diferente. O que peco e que usemos essa diferenca.Mas, ao por esse espaco de liberdade ao servico seja do que for neste caso de uma certa perspectiva de acao e construcao social , voce nao empurra o dominio artistico para o mesmissimo lugar onde estao as esferas que, precisamente pela sua falta de autonomia, ja nao servem como plataformas de reinvencao? O que estou dizendo e que a arte se oferece como espaco para a experimentacao. E defendo essa ideia de experimentacao. Mas digo que ela nao deve ser apenas estetica, deve tambem implicar-se em termos de organizacao social. De novo: e qualquer coisa que os puristas, os modernistas, vao rejeitar, mas se virmos a arte como tendo uma funcao, uma delas tem que ser imaginar qualquer coisa que ainda nao existe. Isto e necessario e verdade em qualquer processo criativo, quer seja socialmente criativo, individualmente criativo ou mesmo criativo em termos capitalistas, de criacao de um novo produto: o processo de imaginar o que ainda nao existe e fundamental se nao conseguimos imaginar, sera muito dificil criar. E o que estou a dizer e que se o espaco da arte e ja imaginar coisas diferentes das que existem, entao porque nao imaginar a sociedade? Porque nao imaginar uma sociedade diferente da que temos e nao apenas aplicacoes para um vermelho ou verde?Pode exemplificar?Sim. Uma das grandes questoes nos museus e o que fazer com a heranca que recebemos as nossas colecoes. No Van Abbemuseum temos uma colecao de arte moderna. Uma das perguntas e como podemos torna-la mais atual, mais contemporanea. Limitamo-nos a mostra-la? Quer seja um Sol LeWitt ou um Lawrence Weiner, mostrar e dizer: Esta era a cultura que existia nos anos 1970; nao era maravilhoso? Da mesma maneira que podemos mostrar uma urna grega e dizer: Nao era fantastica esta cultura? Ou sera que podemos tornar a colecao relevante face a conceitos contemporaneos? Uma coisa que fizemos com um coletivo dinamarques, os Superflex: eles copiaram um dos Sol LeWitt da colecao e depois distribuimos as copias gratuitamente aos visitantes. O que aconteceu foi que a ideia de uma obra de arte conceitual, que se materializou num objeto com
um valor de mercado, voltou a sua matriz conceitual porque o que o Sol LeWitt dizia que importava era a ideia, nao o resultado material dessa ideia. Neste projeto, voltamos a ideia original e tentamos atualiza-la para o publico de hoje. As pessoas puderam realmente levar uma obra de arte para casa. Houve um momento maravilhoso em que se via as pessoas a sairem do museu com uma obra de arte na mao. Que e o oposto do que um museu e suposto fazer, que e proteger tudo, garantir que nao foge. Nos, na verdade, escancaramos as portas. E ao quebrar os protocolos que dizem que nao se distribuem as obras de arte dos museus pelo mundo, comecamos a atualizar o potencial que existe nessas obras. E um exemplo. Haveria muitos.Claramente, e contrario a ideia da arte pela arte, acha que a arte deve ter uma funcao politico-social clara e imediata.Sim. A arte pela arte existiu dentro de uma estrutura socio-politico-economica especifica, um contexto de excesso produzido pela burguesia, que achava que a arte nao devia ter uma funcao porque a sociedade era rica ao ponto de poder conceber um fora do utilitarismo. Nessa sociedade, a arte recebeu um papel especifico, um papel que, a sua maneira, tambem era politico. E no periodo da Guerra Fria essa arte pela arte foi instrumental, servia para provar a liberdade do mundo ocidental por oposicao a instrumentalizacao que o leste fazia da arte e dos artistas. Portanto, tanto em tempos mais recuados como mais recentes, essa ideia existiu em contextos muito especificos. Contextos que ja nao existem. Faz muito pouco sentido em 2014. E a sua sobrevivencia ate agora foi, na minha opiniao, um acidente historico, um lastro deixado por regimes anteriores.O que define, para si, uma arte util?No museu usamos a expressao espanhola arte util. A ideia da arte como ferramenta [porque, em castelhano, util quer tambem dizer ferramenta] parece-me mais sedutora do que a ideia de uma arte utilitaria. Creio que transmite bem a capacidade da arte em assumir um papel funcional dentro das estruturas de pensamento. E isto implicara determinadas caracteristicas: uma arte util tera uma relacao real com o mundo, nao sera apenas simbolica, nao usara apenas uma linguagem simbolica, mas fara propostas reais para mudancas reais do mundo real, satisfara talvez uma necessidade ou produzira um resultado com efeitos fora das instituicoes da arte. Isto tem antecedentes. Certas formas modernistas, como as ligadas as vanguardas russas, estao muito ligadas a ideias como estas. E se formos ate ao seculo XIX temos as propostas do [critico de arte e social britanico] John Ruskin, ou as do [artista e fundador do movimento socialista ingles] William Morris, em resistencia a industrializacao. Um conceito como o de arte util recorda que a arte pode ter uma funcao genuina na sociedade. O lugar que ocupava e as funcoes que tinha no Estado-nacao da social-democracia estao se desvanecendo, tal como essa ordem do mundo. Temos que encontrar novas justificacoes para o papel da arte e acho que esta e uma delas.No entanto, parece um retrocesso.Se pensarmos
que um Jackson Pollock foi profundamente instrumentalizado pelas politicas do periodo da Guerra Fria, nao sei onde fica essa arte pela arte sem uma relacao com a sociedade, sem um papel social. Nao me parece que a nocao do espectador desinteressado ainda seja especialmente valida. Nao me parece que hoje ainda seja possivel ocupar a posicao de alguem que pode produzir julgamentos esteticos tendo por base o seu desinteresse, a sua exterioridade e neutralidade. Vivemos tempos de necessidade, tempos em que temos que perceber o papel da arte. E ela sempre teve um papel, nunca foi nao instrumental. A unica questao e que durante muito tempo nos recusamos a ver isso. Em suma: acho que a questao e como e que instrumentalizamos a arte e nao se podemos instrumentaliza-la.Ou seja, e a crise que, para si, leva a uma redefinicao do papel da arte?Quando falamos da crise, no singular, parece haver apenas uma [a financeira e economica]. Nao e verdade. Uma das crises e ambiental. Algumas pessoas nao aceitam a sua existencia, mas, genericamente, vemos que os recursos de que precisamos para viver bem exigem sistemas de valores e padroes comportamentais diferentes [dos que temos adotado]. Depois, tambem ha uma crise politica, uma crise de representacao os politicos ja nao nos representam. Diria que a maior parte das pessoas que viveram as velhas democracias nao sentem que o atual sistema seja representativo delas ou das suas comunidades de forma eficaz o Syriza [coligacao de esquerda grega] ou o [partido espanhol] Podemos sao exemplo da forma como continuamos a batalhar por uma representatividade, mas o proprio sistema reage contra. E uma tragedia, mas acho que temos que ser honestos: estamos nos encaminhando para uma pseudodemocracia em que os pseudo processos eleitorais e os sistemas de pseudo representatividade mascaram uma oligarquia. Uma oligarquia sendo um grupo de pessoas bastante fixo o chamado 1%, a classe dominante que basicamente manipula as decisoes politicas de forma a que os seus interesses sejam protegidos acima de quaisquer outros. Acho que, neste momento, todos vemos isto e percebemos que essa oligarquia se mantem intocada. Mas, paradoxalmente, a forca e poder dessa oligarquia tambem se tornaram maiores. Se olharmos para as consequencias da crise, constatamos que a oligarquia maximizou o seu potencial de lucro. Fe-lo as custas da maioria das pessoas. E as midias e a maioria das forcas de persuasao usadas para nos convencer de que isso e aceitavel dedicam-se a proteger esses interesses. Ou seja: vivemos tempos oligarquicos, a questao e o que vamos fazer a esse respeito.Ate que ponto e que a vigencia dessa oligarquia afecta os museus e outras instituicoes da arte?Enormemente. Primeiro, porque ao levar o Estado a retirar-se [a oligarquia] alarga cada vez mais o seu espectro de atuacao. A maioria dos museus foi criada a partir de fundos publicos e isto tanto e verdade para os Estados Unidos, com os incentivos fiscais, como para a Europa, com o financiamento publico directo. Entretanto, comecaram a abrir cada vez mais museus privados. O que levou a uma explosao brutal do mercado da arte, que
foi uma consequencia do excesso de riqueza que a oligarquia produz. E como o dominio publico tem muito menos riqueza do que o privado, torna-se cada vez mais dificil reter certo tipo de obras nos museus publicos. Ou seja, o interesse coletivo comecou a ver-se cada vez menos representado, em prol dos interesses dos colecionadores privados. E houve uma mudanca nas estruturas de poder nos museus, que passaram da dependencia de estruturas democraticas, como as Camaras Municipais e os ministerios da Cultura, para a dependencia de conselhos administrativos normalmente compostos por membros diretos da oligarquia. As fundacoes privadas, por exemplo: uma vez mais, sao instrumentos usados pela oligarquia para libertar alguns dos seus lucros, algum do seu excesso financeiro. E os museus estao cada vez mais nas maos destas figuras oligarquicas. Dantes, para verem os seus projectos financiados, os directores dos museus tinham que ir em visita suplicante a ministros democraticamente eleitos, agora tem que ir em visita suplicante a oligarcas.
baile de gala do carnaval da cidade Rio de Janeiro nao se sabe como a sua arquitetura nao desabou. A entrada dos teatros sem excecao em dia de funcao e tomada por todos os tipos de ambulantes, cambistas e pedintes. Calcadas sao tomadas de lixo. A direcao ou a prefeitura jamais coibiu essa bandalha.Sao validas que essas programacoes culturais fujam dos espacos tradicionais e possam trazer possibilidades de emprego e fomentar o turismo. Nesse ultimo item para se obter sucesso torna-se necessario no minimo uma terceira edicao do projeto. Facil citar as montagens de bale de New York, a opera em Sidney, a filarmonica de Berlim, o festival de Nantes, os concertos ao ar livre na Austria etc... Deve-se ressaltar que tudo e feito com muito comprometimento e envolve a contratacao de bons profissionais em todos os seus segmentos e etapas. O conhecimento e manejo da arte possuem peso relevante para se alcancar o sucesso. Nao da para citar os renomados eventos ao redor do mundo como motivacao para inseri-los de base entre-nos ou para salvaguardar erros realizados com frequencia nos poucos conceituados teatros no Brasil. O que temos visto e um amadorismo que so serve para destruir o bom padrao de decadas cultuado com esmero e competencia.Rotular ou criar titulos contestadores como: Pop, pos-moderno etc nao da nenhuma legitimidade. O projeto Aquario do jornal O Globo e um dos raros eventos que atrai o grande publico propiciando uma iniciacao na esfera da musica classica. Na ilusao de que ha um novo publico interessado - o mesmo que clica seus celulares e maquinas fotograficas e fica robotizado e disperso sem a minima atencao nos espetaculos e engano. Afinal esse publico tem uma escola deficiente, esta automatizado perante os aparelhos manuseados e no seu curriculo escolar nao ha a disciplina musical (como antes) que motive o gosto e consequentemente a compreensao da musica. Os sucessivos governos nao conseguem despertar o senso critico e gerar espectadores interessados, Nao existe um planejamento educativo em longo prazo . A maioria dos restaurantes e bares das cidades substituiu a musica em geral pelo aparelho de TV. O estrago dessa apatia reflete a falta de um direcionamento correto no sistema educacional. Isso explica em parte a falha no comportamento social ao se verem diante do desconhecido.E primario dar como exemplo alguns acertos em montagens bissextas. Nas ultimas decadas as temporadas tem sido obsoletas; cenografia, iluminacao e figurinos pauperrimos ou fora do contexto. Um declinio lamentavel, pois o Rio de Janeiro ja teve central de producao tecnica e grandes nomes internacionais da danca ativos e se tornaram professores escolhendo essa cidade nao so para viver como profissionais ensinando padroes tecnicos e interpretativos das mais renomadas companhias de danca do mundo. A opera teve exemplos imprescindiveis de fora para dentro. O Rio de Janeiro ja sediou um dos mais importantes concursos internacional de canto lirico com adesao de um grande publico e, por conseguinte fomentando o gosto pelo bel canto. Hoje apresenta uma temporada minguada e irrelevante. Uma repeticao irritante e sem imaginacao. O aspecto inovador nao e o fato
de apresentar o novo e sim utilizar-se de todos os conhecimentos ja adquiridos e repassa-los. Esses mestres imigrantes trouxeram na sua bagagem a escolha concernente as obras escolhidas, autores, diretores e artistas enfim, todos os componentes necessarios. Para ressaltar a complexidade de um espetaculo e preciso ter a consciencia de que se lida com geracoes diversas entre elas a dos mais jovens, ou seja, a geracao Z na porta de entrada e totalmente dependente da tecnologia de massa. Destinados e propensos a divulgarem seu subjetivismo, suas ideias e em parte menosprezar os conteudos das multiplas culturas. E um desterritorizar sem finalidade, tendo como praxe largar os conteudos formativos existentes. Sao tribos sociais sem lastros coesos a consumir de tudo e ainda nao definidos para dizer por que vieram. No caso especifico, talvez, a intencao de burlar o sistema ou pelo menos preconizar um alarde em face da confusa heterogeneidade socio cultural vigente.Ha um desiquilibrio qualitativo na arte em todos os niveis e mais comum entre-nos que a cada ano se acentua e dificulta o manuseio do senso-critico. Afasta os que possuem uma bagagem cultural, pois nao ha mais acrescimo. Alguns insistem em contribuir prestigiando com suas presencas e dando informacoes aos curiosos. Nada contra inovar. Formar o publico sem ter por obrigatoriedade alijar os que tem gostos duvidosos. Estabelecer a comparacao, o dialogo, a discussao, descartar a improvisacao sao regras a serem seguidas. O imediatismo e proprio daqueles que nao querem se confrontar os que continuam presos a tentativa de criar um novo sistema e, por conseguinte fazer uso do descompromisso passando por cima de tudo e de todos como se fosse uma maquina destrutiva. Reiterando: - querer trazer mudancas para marcar presenca e conseguir verbas sem antes ter criado um projeto embasado e uma medida delapidadora. Outro aspecto importante e educar o publico dando-lhe conhecimento de como interagir diante das influencias da musica classica e como se comportar para usufruir de uma oportunidade que somara positivamente na sua formacao. Proibir os irritantes celulares, maquinas fotograficas, criancas de colo chorando, pessoas comendo na hora do espetaculo, entrando depois da cena aberta e demonstrar a preocupacao de compartilhar com o bem estar do todosTem sido de praxe a contratacao de artistas estrangeiros sem a qualificacao devida, a maioria nao sinalizam para as exigencias e perspectivas de informacoes desejadas. O valor comparativo e basico para o aprimoramento do conhecimento. Um dos bons exemplos e o Concurso Internacional BNDES de piano do Rio de Janeiro que esta na sua IV edicao em 2014. Reune participantes de varios paises com suas escolas diferentes. Os ingressos sao gratuitos e o publico corresponde a esse chamamento indo ao encontro e as normas apresentadas com satisfacao. Nao ser elitista e nao escancarar as portas para realizacoes que nao valorizem a arte como um todo e nao complete o proprio homem. Existem sim grandes diferencas no ato de criar e gerenciar a Arte.Vicente de Percia - Membro da Bow Art International, Associacao Brasileira e internacional de criticos de arte.
Duas mumias egipcias foram encontradas flutuando no esgoto de um vilarejo ao sul do Cairo, informou a imprensa local.As mumias, que estavam embrulhadas em varios lencois e dentro de seus sarcofagos de madeira, foram encontradas pela policia em um corrego poluido num vilarejo perto da cidade de Minya, 240km ao sul do Cairo, informou a revista online CairoScene.Acredita-se que elas sejam do periodo greco-romano (332 aC a 395 dC), mas o Ministerio de Antiguidades disse que pouco restava dos corpos."Apesar dos caixoes estarem decorados com desenhos coloridos, eles nao tinham nenhuma inscricao egipcia antiga ou hieroglifos", disse o ministerio em comunicado. Um terceiro sarcofago tambem foi encontrado, mas vazio.Nao se sabe como as mumias chegaram ao corrego, mas Yusuf Khalifa, funcionario do ministerio, disse ser provavel que elas tenham sido descobertas por pessoas que realizam escavacoes ilegais.Ha fortes restricoes a escavacoes no Egito - em outubro de 2014, sete pessoas foram presas em Giza, nos arredores do Cairo, apos uma escavacao ilegal ter descoberto os restos de um templo antigo.Especialistas tentam, agora, restaurar os restos das duas mumias. Elas deverao ser expostas junto com seus sarcofagos no museu de Minya, disse o ministerio. 2000 - Gravacao do Cd : Se Deus quer Operar Se voce deseja melhorar o seu casamento, diariamente precisa tomar atitudes nesse sentido. Veja algumas atitudes que voce poderia tomar a partir de hoje no seu casamento. Se cada conjuge fizer a sua parte, ambos experimentarao uma relacao conjugal bem melhor. 1.TRATE O SEU CASAMENTO DE FORMA SINGULAR.Nao existe nenhum outro igual ao seu. E preciso, porem, determinar o que e o casamento e o que queremos do casamento. 2.JOGUE FORA, DE VEZ EM QUANDO, O RESTO DE LIXO DO SEU CASAMENTO.Nosso problema nesse sentido consiste em juntar ate nao caber mais, queixas, magoas, ate se tornar insuportavel. Viva o seu presente. 3.AJUSTE AS FINANCAS COMO UM BEM COMUM.Aprenda a manusear o dinheiro como sendo da familia, e nao de um em particular. Cuidado com as ambicoes e o secularismo. Ponha Deus em primeiro lugar nas suas financas. 4.REVIGORE A COMUNICACAO FAMILIAR.Desenvolva o senso de humor como uma necessidade diaria. Relembre o seu estilo galanteador, e renove a alegria da sua casa todas as manhas. Cuidado com o 'nunca' e 'sempre'. 5.DESCUBRA A ALEGRIA DO LAZER FAMILIAR.Trabalhar e importante, mas nao se esqueca do lazer. Passeio com o seu conjuge ou com sua familia. Faca aquele passeio que ha muito tempo estao planejando. Descubra formas criativas de lazer na sua propria casa ou na sua cidade. 6.EXERCITE O DIALOGO CONJUGAL ATE O FIM.Evite o desabafo com vizinhos e colegas. Faca tudo que puder porque o divorcio e muito 'caro'. 7.REALIZEM NOVAS LUAS DE MEL SEM OS FILHOSUse a sua imaginacao indo a um lugar proximo ou a um hotel mais barato ou por poucos dias. Desvencilhe-se do excesso de apego aos filhos. Mantenha sempre a diferenca entre a relacao paterno-filial. 8.APRESENTE A SUA VOLUNTARIEDADE NOS SERVICOS DOMESTICOSAntes de pensar que e o homem ou a mulher, lembre-se que sao uma so carne. Descubra o prazer da ajuda mutua. Isto
equilibra as forcas de poder e mando e as relacoes afetivas. 9.CONTINUE INCENTIVANDO SUA RELACAO AFETIVO-SEXUAL.A relacao sexual esta para o casamento como a calda de ameixa esta para o pudim. Em muitos lares e como se o fogo da paixao afetiva ja estivesse apagado. Lembre-se dos dias do fogao a lenha, um abano mantinha o fogo aceso e portanto a chama mais duradoura. Contudo a relacao sexual depende da felicidade da relacao afetiva e permanente. 10.PARTILHE COM O CONJUGE E SEUS FILHOS TODA EXPERIENCIA DO SEU CRESCIMENTO ESPIRITUAL BIBLICO.Relembre a decisao de Josue e o testemunho de Noe e ponha Deus em primeiro lugar na sua familia. Seja um sacerdote como Jo que apresentava seus filhos em oracao a Deus porque podiam ter pecado (Jo 1:5). Relembre Deuteronomio 6 e ensine e pratique a vontade de Deus na sua palavra, sem materialismo, farisaismo, hipocrisia ou fanatismo, mas a palavra pura e simples, de Deus.
A Biblia de Mary JonesExistiu ha muitos anos atras uma menina. Seu nome era Mary Jones. Ela morava numa pequena vila do Pais de Gales chamada Llan.Seus pais eram muito pobres e nao sabiam ler bem. Eles e Mary moravam numa casa muito simples.Nossa historia comeca em 1792. Mary tinha entao oito anos de idade. Como nao havia escola perto da vila de Llan, Mary ainda nao sabia ler. Sua maior vontade era possuir uma Biblia. Mas alem de nao saber ler, naquele tempo, as Biblias eram caras e dificeis de conseguir.Mary tinha bastante fe. Por isso esperava um dia aprender a ler e ter a sua Biblia.O tempo passou. Mary ja tinha dez anos de idade. Mas como ela iria aprender a ler? E onde iria arranjar o dinheiro para comprar a Biblia? Ate esse tempo nenhuma escola for aberta nas vizinhancas.Um dia o pai de Mary foi a vila de Aber, distante tres quilometros, para vender os seus tecidos. Voltou muito alegre. Ele conseguira vender todos os tecidos. Mas a alegria maior foi a noticia que iriam abrir uma escola em Aber. Mary e os seus pais ficaram muito contentes.Mary realmente foi para a escola. Logo ela se tornou amiga de todos os colegas. E era tao estuciosa que ganhou o primeiro lugar.O professor de Mary chamava-se Joao. Ele gostava muito de Mary. Um dia ele falou aos alunos que ia dar inicio a uma Escola Dominical. Nem e preciso dizer que Mary comecou a frequentar a Escola Dominical.Dois anos antes uma conhecida de Mary lhe tinha feito uma promessa. Era D. Joana, a fazendeira. Ela prometeu deixar Mary ler a sua biblia. Agora Mary ja sabia ler. E todos os sabados a tarde ia a casa de D. Joana ler a Biblia e preparar com ela a licao da Escola Dominical. E para ir la andava tres quilometros a pe. Ela gastava uma hora na ida e na volta. Poderia estudar tambem durante este tempo, se tivesse a sua propria Biblia.Por isso Mary resolveu trabalhar e economizar par ter a sua Biblia. Seria dificil, mas nao era impossivel. Ai se lembrou das palavras que Deus disse a Josue: Se forte e corajoso.Varias pessoas e coisas ajudaram. Mary a ganhar e a economizar dinheiro. Uma dessas coisas foi a sua decisao de criar abelhas. Ela tambem recebia pequenas gorjetas por ajudar pessoas mais velhas a recolher lenha na mata. D. Joana lhe deu tambem de presente um galo e duas galinhas. Com isso poderia ter ovos para vender. Mary cuidava das criancas das vizinhas e em troca recebia pequenas moedas. Assim Mary ia ajuntando as suas moedas num cofre.O verao daquele ano foi muito alegre. Mary tinha a certez que conseguiria logo a sua Biblia. Entao ela resolveu abrir o cofre para contar o dinheiro, quando completou um ano. Foi um momento muito emocionante. Mas pela primeira vez ficou triste. Conseguira ajuntar apenas uma pequena quantia: menos de um xelim. Era muito pouco!Mas a mae encorajou a Mary. Ela disse-lhe que no ano seguinte Mary conseguiria melhores resultados. Antes de