thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
horrorosos, pois a imersao sensorial que proporciona ao publico e impossivel de ser reproduzida em qualquer outro meio de exibicao. Por outro lado, sao raros os exemplos de filmes que realmente NECESSITAM ser assistidos nas telas da rede e que nao podem ser apreciados em outras plataformas. A Travessia e o filme que deveria justificar a propria existencia do IMAX, pois assisti-lo em qualquer outro local o transforma em uma producao totalmente diferente (a producao foi rodada com cameras especiais e totalmente pensada para o formato). Dirigido pelo sempre otimo Robert Zemeckis, o filme e a adaptacao para as telas do feito conseguido pelo frances Phillipe Petit (um Joseph Gordon-Levitt bem esforcado) em 1974, pouco tempo antes da inauguracao das duas torres do World Trade Center, o que ja havia sido abordado pelo excelente documentario O Equilibrista, ganhador do Oscar da categoria em 2009. Zemeckis imprime ao longa um ritmo muito agradavel, principalmente durante as primeiras sequencias ambientadas em Paris e, se a narracao em off do protagonista soa dispensavel e anticlimatica, ha uma deliberada desaceleracao na metade do filme que se justifica plenamente durante os sensacionais 40 minutos finais de projecao, quando o plano de Petit e seus cumplices finalmente e posto em pratica. Desde a infiltracao do protagonista nos predios, a sensacao de tensao vira uma constante, algo muito bem explorado pelo diretor. E, quando a travessia que da titulo ao filme e iniciada, e impossivel conter o suor nas maos ou mesmo desviar os olhos da tela, por mais que seja esta a nossa vontade em alguns instantes. Desfrutar dessa sequencia final em IMAX, como o filme foi idealizado, e uma das grandes experiencias cinematograficas dos ultimos anos. Por alguns momentos, a imersao e tanta que mesmo quem nao sofre de vertigem e capaz de ter vontade de sair correndo da sala de cinema. No mais, um belo libelo ao espirito humano e cuja historia ganhou, por forca dos atentados de 2001, todo um novo simbolismo. Nota 8* 192 - A Colina Escarlate (Crimson Peak, 2015): homenagem explicita do cineasta mexicano (e nerd de carteirinha) Guillermo Del Toro aos romances goticos que leu durante a adolescencia, em especial O Morro dos Ventos Uivantes e Jane Eyre, das irmas Bronte, A Colina Escarlate e um filme visualmente deslumbrante. Sera um crime se nao for indicado a muitos premios, principalmente por seu design de producao de cair o queixo, que construiu de verdade o sensacional castelo que serve de locacao para a maior parte da trama. E que castelo! Totalmente estilizada, a construcao mimetiza a personalidade dos personagem que a habitam e e de longe o personagem mais interessante do filme. Completando o espetaculo visual, a fotografia e os figurinos sao embasbacantes. Ja a trama e desnecessariamente previsivel e seu rumo e facilmente telegrafado com cinco minutos de projecao, o que e uma pena. Ja a adicao de elementos fantasticos (no caso, fantasmas), algo que Del Toro havia feito com maestria em A Espinha do Diabo e O Labirinto do Fauno, aqui se apresenta desnecessaria e incomodamente anticlimatica (nao ha sustos
eficazes e os momentos de tensao e suspense que realmente funcionam sao aqueles em que as almas penadas nao estao na tela). Ja o elenco esta bem, mas quem se destaca mesmo sao as protagonistas Mia Wasikowska e, principalmente, Jessica Chastain, que consegue extrair de sua gelida vila todo o potencial que a personagem tinha no papel. Nota 6,5 193 - Chappie (Chappie, 2015): primeira grande derrapada do diretor Neill Blomkamp, de Distrito 9 e Elysium, e uma ficcao cientifica que nao se decide pelo futuro violento reminiscente de Robocop ou da aventura familiar de Curto Circuito. Essa indecisao em fazer um filme para adultos ou uma fabula juvenil transforma o longa em uma colcha de retalhos de referencias e temas ja explorados em filmes muito melhor resolvidos. O elenco e bem interessante (Hugh Jackman, Sigourney Weaver, Dev Patel e Sharlto Copley como a voz do robo Chappie), mas a estetica e toda repetida dos trabalhos anteriores de Blomkamp, o que soa cansativo. Ja a dupla de rappers sul-africanos Ninja e Yo-Landi Visser, que interpretam os gangsteres que "adotam" o protagonista, sao insuportaveis. Salvam-se os efeitos especiais e olhe la. Nota 4,5194 - Stretch (Stretch, 2014): comedia de acao que lembra um Depois de Horas (1985) da geracao Tarantino. Completamente surtado, o filme e uma divertida jornada ao inferno que leva o protagonista (Patrick Wilson, otimo) a passar por toda a sorte de roubadas e provacoes durante uma noitada por Los Angeles. Com um elenco coadjuvante bacana (Chris Pine esta muito bem, assim como Ed Helms, Brooklyn Decker, David Hasselhoff e Ray Liotta) e um climao que remete a Amor A Queima Roupa, e uma producao que tem todo o potencial para virar cult movie daqui a alguns anos. Nota 7,5* 195 - Ponte dos Espioes (Bridge Of Spies, 2015): toda a vez que Steven Spielberg se propoe a fazer um filme "menor", ou seja, uma producao que dispensa grandes orcamentos ou o exercicio dentro de um genero capaz de render bilheterias polpudas, e sinal de que ha coisa boa por vir. Com Ponte dos Espioes nao e diferente. Abracando o subgenero dos filmes de espionagem realistas, no estilo de A Conversacao e O Homem Que Sabia Demais, Spielberg monta um panorama surpreendentemente politizado da epoca da Guerra Fria. As elipses que utiliza no desenvolvimento da narrativa dizem muito sobre suas intencoes, em especial a que contrapoe o julgamento do prisioneiro russo em solo americano (e a reacao animalesca do publico presente) e do prisioneiro americano em solo sovietico, bem como a genial transicao que inicia com um "all rise" em um tribunal e segue com a lavagem cerebral sofrida por criancas na escola primaria, bombardeadas por uma propaganda politica cuja unica intencao era a promocao do medo na populacao. Com intencoes tao nobres, Ponte dos Espioes navega em aguas tranquilas em sua capacidade de entreter enquanto entrega uma mensagem antibelicista importante em uma epoca de extremismos como a que vivemos hoje. E ninguem melhor para personificar o ideal de retidao e moralidade apto a nos fazer acreditar nisso do que Tom
Hanks, que parece saido de um filme de Frank Capra e consegue transmitir honestidade como poucos atores vivos. Quem rouba o filme para si, entretanto, e o britanico Mark Rylance, que, desde a impecavel cena inicial, consegue estruturar o espiao russo que interpreta atraves de silencios, pequenas nuances de interpretacao e de uma caracterizacao fisica impressionante. Com uma fotografia magnifica de Janusz Kaminski, parceiro habitual do diretor, e uma ambientacao de epoca irrepreensivel, Ponte dos Espioes ainda consegue criar tensao em seu terco final sem praticamente conter cenas de acao (por outro lado, e divertido ver aflorar o instinto de Spielberg como esteta do genero quando ele torna a simples ejecao de um piloto de um jato em uma sequencia complexa do ponto de vista tecnico e que resulta espetacular). Mesmo que a trilha de Thomas Newman (WALL-E, 007 - Operacao Skyfall) soe grandiloquente e melodramatica demais em alguns momentos, e mais uma bola dentro de Spielberg. Nota 8196 - A Capital dos Mortos (2008): em que pese a simpatia inegavel em ver jovens cineastas experimentando no genero terror no Brasil, esse filme de zumbis aqui e ruim pra la da conta. Parece mais uma brincadeira feita entre amigos sem nenhuma nocao dos principios mais basicos de cinematografia (o que, a bem da verdade, deve ter sido o caso). Apesar dos efeitos praticos ate nao parecerem tao atrozes, o resto da producao segue um nivel tao baixo que e dificil aguentar o longa ate o final. O roteiro e derivativo e chato pra mais de metro e o elenco e uma das maiores juncoes de malas-sem-alca que ja se viu na tela, em especial o personagem nerd, o maior Ze Ruela que eu ja tive de suportar por uma hora e meia na minha vida. Nota 1* 197 - Sicario: Terra de Ninguem (Sicario, 2015): excelente retrato da guerra americana contra as drogas, expoe de forma realista a linha tenue que separa o cumprimento do dever de policiamento do cometimento de crimes. Ha uma sensacao de tensao que permeia o longa desde a sua primeira cena (a sequencia da passagem pela fronteira e um primor de execucao nesse sentido) e nao larga o espectador em momento algum ate o seu desfecho, que, alias, e de grudar os dedos na cadeira do cinema. Sicario se distancia dos filmes de genero e guarda muito mais parentesco com longas como Syriana e Onde Os Fracos Nao Tem Vez, mas ao mesmo tempo da a Setima Arte dois personagens casca-grossa memoraveis: Emily Blunt esta muito badass como a protagonista, enquanto Benicio del Toro constroi um coadjuvante tao ameacador e letal que poderia ate mesmo protagonizar um filme so seu (ideia, alias, que ja circula por Hollywood). Um baita suspense policial que foge ao convencional e comprova que o diretor canadense Denis Villeneuve (Incendios, O Homem Duplicado) e um dos grandes nomes do cinema atual. Nao e agradavel de se assistir, mas e importante demais o que representa. Nota 8,5198 - Cypress Creek (Cypress Creek, 2014): ate agora eu nao consegui entender direito a intencao por tras
desse filme. Nao sei se seus defeitos foram cometidos deliberadamente ou por inepcia de seus realizadores. O negocio e um pastiche de filme de terror que, la pelas tantas, adquire um tom surreal, com imagens aleatorias que parecem saidas de um pesadelo do David Lynch, tomando de assalto a tela. Ha algumas cenas ate interessantes no meio da massaroca toda, mas o ritmo e tao equivocado, as referencias a Uma Noite Alucinante tao obvias e a falta de profissionalismo tao evidente que aguentar os 90 minutos de metragem revela-se uma tortura da Yakuza. A edicao de som mereceria premios, pois e certamente a pior da historia do Cinema, assim como a montagem absurda, que parece ter sido feita de forma aleatoria durante uma viagem de acido. O longa as vezes parece querer homenagear o genero de terror, enquanto em outros momentos se aproxima mais de uma videoinstalacao de exposicao de artes. Seja qual foi a intencao dos realizadores, e um dos piores filmes que eu ja vi na vida. E isso e muito. Nota 0,5* 199 - Homem Irracional (Irrational Man, 2015): mesmo quando faz filmes "menores", Woody Allen e sempre eficaz em sua profunda aptidao em tornar situacoes coloquiais em verdadeiros tratados filosofico-literarios. Em Homem Irracional, o diretor toma partido das ensolaradas locacoes de Rhode Island para retomar a tematica de crime e castigo ja vista em muitos de seus longas anteriores. Allen repete aqui o mesmo discurso dostoievskiano de Crimes e Pecados, Match Point - Ponto Final e O Sonho de Cassandra, o que torna a producao um pouco mais reminiscente de seus trabalhos anteriores do que deveria, mas pelo menos as belas paisagens e a otima trilha sonora dao a premissa batida o involucro ideal para ser (re)apreciada. A narrativa em off dos dois personagens principais soa incomoda e desnecessaria, mesmo porque os atores defendem suficientemente bem os seus personagens. Joachim Phoenix se sai muito bem como o protagonista, mas e Emma Stone que realmente brilha em cena. Um filme "menor" de Allen continua sendo melhor do que muito trabalho "maior" da maioria dos cineastas contemporaneos. Nota 7,5* 200 - Grace de Monaco (Grace Of Monaco, 2014): Nicole Kidman parecia, ao menos alguns anos atras, a escolha perfeita para viver nas telas Grace Kelly, tamanha a semelhanca (nem tanto fisica, mas mais de postura e estilo) que as duas atrizes guardavam entre si. O tempo passou e nao foi exatamente carinhoso com Kidman. Apesar de aparentar menos idade do que tem na vida real, Nicole abusou prematuramente das intervencoes esteticas, o que tornou seu rosto outrora perfeito em um personagem a parte nos ultimos anos. O excesso de botox aplicado na face da atriz ate foi amenizado no filme, mas e impressionante como as suas feicoes mudam literalmente de uma cena para outra, as vezes escancarando o tratamento estetico, as vezes escondendo-o. O que amplifica essa sensacao de estranhamento e a quantidade injustificavel de closes no rosto da atriz que o diretor Olivier Dahan insiste em enquadrar a cada aparicao da protagonista em cena. Alias, a direcao de Dahan
repete aqui os mesmos maneirismos que empregara em Piaf: Um Hino Ao Amor (Piaf, de 2007). So que, enquanto naquele filme os excessos estilisticos do cineasta caiam como uma luva para registrar a persona passional e expansiva da biografada, aqui se mostram totalmente divorciados de sua personagem-titulo, que se notabilizou justamente pela elegancia e refinamento. Assim, toda a virtuosidade pretendida pela direcao resulta melodramatica, novelesca e, o pior de tudo, brega ate dizer chega, justamente o oposto do tom adequado a uma cinebiografia de Grace Kelly (os momentos em que o filme subitamente parece querer adotar o clima de um suspense de espionagem la pelas tantas, o que dura no maximo 5 minutos, sao constrangedores, assim como os dialogos vergonhosos travados entre Grace e o padre interpretado por Frank Langella). A fotografia pelo menos e belissima, utilizando muito bem os cenarios paradisiacos de Monaco, ao passo que os figurinos e a direcao de arte retratam muito bem o glamour da epoca. O principal problema, porem, e que Kidman, geralmente uma atriz muito eficiente, parece surpreendentemente insegura no papel central (justamente o oposto de Tim Roth, que oferece uma interpretacao discreta, mas muito eficiente, como o principe Rainier), o que automaticamente complica o desenvolvimento de um filme que nunca parece decidir qual historia deseja contar e que, no final das contas, nao desvenda a personagem nem explica adequadamente a sua trajetoria alem do que uma mera pesquisa no Google elucidaria. Nota 4201 - Going Clear: Scientology And The Prison Of Belief (Going Clear: Scientology And The Prison Of Belief, 2015): dirigido pelo oscarizado Alex Gibney (Um Taxi Para A Escuridao), e um documentario que ousa escancarar os bastidores da Cientologia e demonstrar que, por tras de uma fachada integra, esconde-se uma religiao que prega em seu amago o mercantilismo selvagem, nem que para isso sejam praticados atos de corrupcao, lavagem cerebral e mesmo violencia fisica e mental contra seus seguidores (os depoimentos de ex-fieis, dentre eles o cineasta Paul Haggis, sao aterrorizantes). Envolvente em sua impecavel estrutura investigativa e ousado ao apontar as idiossincrasias da religiao ao mesmo tempo em que se resguarda de declaracoes que pudessem fundamentar acoes judiciais, Going Clear, se nao tivesse entre seus alvos personalidades como Tom Cruise e John Travolta (ambos retratados como vitimas de uma ideologia que lhes foi imposta e da qual viraram refens), poderia ter como tema central qualquer outra seita ou agremiacao religiosa extremista, o que confere ao filme carater universal e importancia alem de seu tema central. Nota 8202 - Dude Bro Party Massacre III (Dude Bro Party Massacre III, 2015): homenagem aos slasher movies lancados em VHS na decada de 80, e uma parodia sincera e afetuosa ao subgenero dos "filmes ruins de assassinos em serie". A estetica que imita a imagem distorcida dos VHS e sensacional e ha momentos de genuina satisfacao para os fas de terror aqui e ali, mas, a partir de sua metade, parece que a piada envelhece mais do que deveria e seu humor passa da gargalhada para o sorriso de canto de boca. Nunca chega a
ficar chato, mas a sua meia-hora final demora demais para passar. Como um media-metragem, seria muito mais eficaz. Nota 4,5* 203 - 007 Contra Spectre (Spectre, 2015): para quem gosta da franquia 007, e muito dificil, praticamente impossivel, entregar um exemplar insatisfatorio, pois todos os filmes guardam em si elementos basicos que garantem, mais do que para qualquer outra serie cinematografica, um grau de excelencia dificil de resultar em uma producao que soe desagradavel para o seu publico-alvo. Mesmo assim, ha altos e baixos dentre as producoes protagonizadas por James Bond e esse segundo filme dirigido por Sam Mendes se situa no meio termo entre os melhores (Goldfinger, O Espiao Que Me Amava, Goldeneye e Skyfall, dentre tantos) e os piores (O Mundo Nao E O Bastante e Quantum Of Solace) da serie. Se por um lado o roteiro nunca rende o que promete (o supervilao de Christof Waltz e subaproveitado e a trama parece mais uma colcha de retalhos tricotada para dar uma liga nas cenas de acao), por outro e a producao da "era Daniel Craig" que mais abraca o entretenimento descompromissado dos "anos Roger Moore", com um bem vindo resgate de referencias a titulos anteriores da franquia. Se nunca consegue manter o mesmo nivel de sua impecavel sequencia inicial rodada na Cidade do Mexico (um plano-sequencia orquestrado com maestria por Mendes), pelo menos ha no longa atributos suficientes para garantirem a diversao do publico, como o excelente combate corpo a corpo entre Bond e o capanga Mr. Hinx dentro de um trem. Lea Seydoux (Azul E A Cor Mais Quente) esta deslumbrante em cena e e sempre um prazer visual a parte, mas seria mesmo necessario ao protagonista outro grande amor depois da Vesper Lind de Eva Green ha apenas tres filmes de distancia??? Apesar de seus obvios defeitos (o anticlimax um dos mais graves), 007 Contra Spectre consegue oferecer entretenimento suficiente para que os fas (eu, entre eles) esperemos ansiosos a volta do agente secreto para mais uma aventura que, esperemos, seja mais do que mera diversao honesta. Nota 7,5* 204 - Como Sobreviver A Um Ataque Zumbi (Scouts Guide To The Zombie Apocalypse, 2015): a premissa de misturar zumbis e escoteiros em uma comedia de terror e o tipo de ideia que soa impossivel de dar errado para quem curte uma boa galhofa com subgeneros. Como Sobreviver A Um Ataque Zumbi quase consegue a proeza de falhar miseravelmente em transpor o conceito para a tela, com um primeiro ato que abusa do humor simplorio da geracao American Pie e nunca atinge o tom de esperteza de seu primo mais bem acabado (Zumbilandia). A partir da meia-hora de projecao, no entanto, quando a trinca de protagonistas escoteiros finalmente se reune para combater a horda de zumbis que toma conta de sua cidadezinha, o filme parece trilhar outro caminho, que e a homenagem aos filmes de camaradagem entre adolescentes da decada de 80, o que melhora e muito a sua fruicao. Mesmo os seus momentos mais escatologicos, dai para frente, conseguem arrancar nem que seja um sorriso do publico,
mesmo que o enredo e seus personagens em momento algum se desviem da obviedade das caricaturas marteladas por Hollywood ano apos ano. Pelo menos e um filme de zumbi que adequadamente abraca o "gore" para fazer humor e essa opcao em tornar o desmembramento de seus figurantes em diversao funciona como deveria. Nota 6205 - Cassia Eller (Cassia Eller, 2015): nao posso ser considerado um fa do trabalho de Cassia Eller, mas depois de assistir a esse impecavel documentario sobre sua vida, sou capaz de me tornar um grande apreciador do trabalho da cantora. Muito alem de uma biografia esquematica sobre a vida e a morte da interprete, o que Paulo Henrique Fontenelle faz aqui e Cinema de primeira grandeza, um verdadeiro mergulho dentro da persona de sua biografada e que escapa a todo instante das amarras formais do registro documental (e e especialmente dificil imaginar uma cinebiografia ficcional que soe satisfatoria depois de assistir ao longa). Fontenelle utiliza a mesma tecnica impressionante que utilizou no sensacional Dossie Jango, seu longa anterior, para dar vida a fotografias antigas, que sao transformadas, com o uso da tecnologia, em quadros em movimento, a essencia do Cinema per se. Essa opcao em tornar mesmo os registros estaticos em cenas em constante movimento da ao filme uma constante fluidez imagetica, o que se traduz em uma obra a que se assiste com voracidade e ansiedade. Ha uma preocupacao inegavel em nunca relegar Cassia Eller a uma figura bidimensional, o que a propria trajetoria musical da interprete parece contribuir (cada disco lancado representava um lado totalmente diverso de sua personalidade). E as sequencias que retratam a maternidade e a disputa judicial pela guarda do filho apos sua morte sao tao tocantes que me levaram as lagrimas mesmo apos o filme terminar. Um trabalho de mestre. Nota 9206 - Exorcistas do Vaticano (The Vatican Tapes, 2015): um dia ainda vou entender o que algum produtor viu no trabalho da dupla Neveldine/Taylor, responsavel por coisas como os dois Adrenalina (2006 e 2009) com Jason Statham e as porcarias Gamer (2009) e Motoqueiro Fantasma: Espirito da Vinganca (2011). Sao cineastas que claramente nao conseguem conduzir um longa do ponto de vista narrativo e se apoiam em uma edicao frenetica que busca esconder a fragilidade de seus roteiros e que, se funcionou medianamente no primeiro Adrenalina, fracassou vergonhosamente em todos os seus trabalhos posteriores. Pois Mark Neveldine estreia em carreira solo aqui repetindo todas as decisoes equivocadas dos filmes anteriores rodados em parceria com Brian Taylor. A preocupacao com o roteiro e nula e a direcao parece centrar forcas em picotar as cenas ao maximo para que o espectador nao se de conta da fragilidade do que esta sendo encenado. Muito pior do que esconder o roteiro pobre, no entanto, e a incapacidade de Neveldine em provocar um susto sequer em um longa sobre possessao demoniaca, praticamente um recorde por si so. Uma producao em que tudo da errado e que nem o seu desfecho fora do convencional consegue salvar. Nota 2207 - Turbo Kid (Turbo Kid, 2015): grande diversao para