thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
com o auxilio de um ima especial, formam desenhos nas unhas.A segunda e a versao fotocromica (142 One For Two) lancada pela Top Beauty. Sao ao todo 12 tons, divididos em brancos, cremosos e cintilantes, que mudam de cor com a incidencia de raios UV do Sol. A ideia e tornar o esmalte mais surpreendente e democratico, atingindo aquelas mulheres que nao podem usar cores fortes no ambiente de trabalho, mas adoram unhas coloridas.Para incrementar ainda mais o segmento de manicure, foram lancados ainda novos tipos de removedores de esmalte. Tudo para dar fim a acetona. A Ricca criou lencinhos removedores de esmaltes, que podem ser carregados na bolsa. Sem adicao de acetona, eles nao possuem cheiro forte e sao praticos. Com apenas uma folha e possivel retirar o esmalte de uma mao inteira.Fonte: Grande Fm.
pontilhadas. SIMILARIDADE: Agrupamos elementos parecidos, instintivamente. Perceba que, por mais que voce tente evitar, o rosto se destaca do fundo, mesmo sendo da mesma cor. PROXIMIDADE: Elementos proximos sao considerados partes de um mesmo grupo. SIMETRIA: Imagens simetricas sao vistas como parte de um mesmo grupo, pouco importa sua distancia. E o que forma o fundo - e o separa do rosto.Minha Opiniao:Acredito que, com um exemplo desse, e muito mais facil aprender sobre a Gestalt, tem grande importancia no nosso trabalho como designers. E importante tambem saber as regrinhas normalmente ensinadas nas faculdades hoje em dia, claro que cabem a nos alunos irmos atras de nossos proprios interesses, mas confesso que a Gestalt e muito mais do que diagraminhas ensinados em sala de aula.Certamente e um exemplo mais proximo do contexto de trabalho do designer, mas sera que essas regras sao realmente uteis no momento da criacao? Essas regras foram usadas para uma analise posterior, mas sera que o autor do cartaz chegou a essa composicao mediante a combinacao das regras? Regras com regras nao sao capazes de gerar nada mais do que novas regras. E por isso que computadores nao sao capazes de fazer arte por conta proprias: eles so conhecem regras, nada mais. Regras podem influenciar o comportamento humano, mas o mais determinante sao as condicoes de uma determinada situacao. O cartaz, na minha opiniao, e explendido nao porque se aproveita das leis da percepcao visual para formar uma imagem, mas porque manipulou signos de uma determinada epoca e local de forma inusitada visando fim pragmatico: despertar interesse para o show anunciado. Nao descarto os avancos na compreensao da percepcao visual feitos pela escola Gestalt, mas nao podemos fechar os olhos para as descobertas mais recentes nessa area. As leis da Gestalt foram enunciadas ha quase um seculo. Recentemente, os pesquisadores nessa area tem encontrado evidencias para concluir que a percepcao visual e contextual e nao esta sujeita a regras universais.
Minha Opiniao:Ontem vi o DVD com a versao restaurada de "Meu Tio", de Jacques Tati, 1958. Ha dois paradoxos no filme:1) ele tem a estrutura de esquete dos filmes comicos do cinema mudo, ao mesmo tempo tem um trabalho em especial com as cores que e modernissimo;2) analogamente, ele e um filme que critica o modo de vida moderno e a arte modernista, mas o que termina nos fascinando no filme e seu design, a maneira como os elementos formais e simbolicos sao incorporados a narrativa, ao contrario do que ocorre no cinemao conteudista ainda hegemonico. (Dai o genio de Hitchcock, Welles, Renoir, Bergman e Fellini, que tentaram combinar pintura e acao.)Para um espectador jovem de hoje, claro, "Mon Oncle" pode parecer cansativo pela escassez de fala, de trama, de drama. E nem todas as gags funcionam. Mas ha sequencias extraordinarias desde o comeco, quando o sr. Hulot abre e fecha a janela e ouve um canto de passarinho, fica intrigado e refaz o movimento varias vezes, ate que descobre que num determinado angulo o vidro reflete luz sobre o passarinho, despertando seu canto - e nessa posicao a deixa. A casa do cunhado, que seria um sintoma da rotina burguesa, submissa a formas retas e recursos tecnologicos, recebe toques de extravagancia na decoracao e nas roupas, para acentuar a anormalidade daquela gente robotica. Com isso, nao tiramos nossos olhos do ambiente, ainda que pessoalmente prefiramos morar como o sr. Hulot.O filme vai alem de mostrar o moderno e o nao-moderno: satiriza a interferencia provocada pelas inovacoes tecnologicas dentro de uma casa - levadas a um caso extremo - no cotidiano das pessoas. Na casa da familia Arpel, a cozinha tem o que havia de mais moderno na epoca, o portao principal abre sozinho e o design dos moveis e arrojado - e desconfortavel. "Tudo se comunica", retruca a sra. Arpel quando repreendida por uma visita que atenta ao fato da casa ser extremamente vazia.E, na realidade, a propria casa que dita as regras da familia. As lajotas indicam onde se deve pisar, a mesa com guarda-sol mostra onde se deve almocar, e onde se deve tomar o cafe apos o almoco. A casa vigia e parece ter olhos, arquitetonicamente desenhados por duas janelas redondas no quarto do casal Arpel.O barulho do abre e fecha dos aparelhos "modernos" e tamanho que faz a casa parecer uma verdadeira fabrica, o que e explicito no climax do filme, numa cena em que o proprio casal nao consegue estabelecer uma conversa por causa dos ruidos dos equipamentos. A relacao em familia se torna fria - e vazia - como a propria casa onde moram.A modernidade e admirada pela familia Arpel tambem fora da casa. Charles, o sr. Arpel, e dono de uma fabrica de plasticos. Nela, fica tambem evidenciada outra critica pronunciada por Jacques Tati: a da nova sociedade industrial. O trabalho macante e repetitivo dos funcionarios, que dao enfase as atividades sob os olhos do patrao.Com a modernidade sob questionamento e figuras estereotipadas, como o sr. Hulot, vigentes ate hoje, Meu Tio e um
O FILMEO filme Jumper comeca com o personagem principal, David Rice (Hayden Christensen) ainda moleque dando um presente para uma menina da sua escola, Millie (Rachel Bilson), um outro cara pega o presente e o joga longe, em uma superficie de gelo, David tenta pega-lo e o gelo se rompe, ele acaba caindo na agua por debaixo da superficie e nao consegue subir, ate que de repente ele se teletransporta para o seu quarto. A partir dai descobre sua habilidade de teletransporte. Quando decide roubar um banco, e consegue fazer isso sem que ninguem o veja.O filme ja pula alguns anos e mostra David mais velho, se teletransportando por todo o mundo, e com uma vida luxuosa. Ate que tudo isso fica ameacado, pois os Paladinos, que sao uma organizacao que cacam os jumpers, liderada por Cox (Samuel L. Jackson), descobre sua existencia e comeca a caca-lo. Ai comeca a acao do filme, que passa por varios lugares do mundo e tambem conta com romance vivido por David e Millie, e uma amizade estranha entre David e outro Jumper. O site do filme e bem interessante, tem uma navegacao horizontal e e como se voce estivesse no apartamento de David, cada objeto contem uma animacao e uma informacao diferente e la e possivel ver o trailler do filme.Link: http://www.jumperfilme.com.br/CURIOSIDADESO rapper Eminem recebeu a proposta de interpretar David Rice, mas a recusou. - Evan Rachel Wood recusou a personagem Millie Harris.Os personagens David Rice e Millie Harris inicialmente seriam interpretados por Tom Sturridge e Teresa Palmer. Apos 2 meses de filmagens o orcamento de Jumper foi aumentado, permitindo as contratacoes de Hayden Christensen e Rachel Bilson para estes papeis.No livro de Steven Gould o personagem Roland Cox chama-se Brian Cox. A mudanca no filme foi feita para evitar a confusao com o ator de mesmo nome. Os produtores conseguiram permissao para rodar no interior do Coliseu durante 3 dias, sob a condicao de que nenhum equipamento fosse apoiado no chao. As filmagens ocorreram apenas das 6:30 as 8:30 e das 3:30 as 5:30, para que nao atrapalhassem os turistas.As filmagens ocorreram entre 28 de agosto e 8 de dezembro de 2006. - O orcamento de Jumper foi de US$ 85 milhoes.MINHA OPINIAOE um filme que nao tem um enredo muiito bom, mas mesmo assim eu gostei, nao faltam cenas de acao, e legal por poder conhecer no filme varios lugares do mundo, e tambem pra poder imaginar como seria a vida de um cara que nao tem um lugar fixo para viver, e na verdade um mochileiro como eu ja ouvi falar de pessoas que ficam sua vida toda viajando pelo mundo!O filme peca em deixar algumas duvidas no ar, nao esclarece muito bem algumas coisas.O filme exibe muitos efeitos especiais, e possivel detectar algumas cenas de CG, acho que as partes de efeitos poderiam ser mais bem exploradas, como nas vezes em que ele se teletransporta, pois nas cenas ja aparece ele caindo em outro lugar e nenhum efeito ao fundo, acho q isso torna as cenas um pouco duras demais.Outro exemplo
sao nos momentos em que os paladinos usam uma maquina para tentar abrir os portais pelos quais os Jumpers se transportam, apenas aparece um fundo azul com uma transparencia e nao e explorado nenhum tipo de efeito visual maior.Bom, enfim, acho que o filme poderia ser mais bem elaborado quanto a visualidade, o designer no caso poderia ousar mais, pois pelo estilo do filme tinha uma grande liberdade para criar.E isso.....
excelencia, sendo que alguns caricaturas acabaram trazendo um tom mistico ao artista, o uso das cores tambem foi um ponto forte, pois na maioria das caricaturas o musico em si estava em preto e branco, mais seu fundo e os detalhes da roupa eram coloridos, veja a foto do meio e a do canto direito, o musico em si e feito com preto e branco, mais o fundo e suas cores possuem cores, sendo no fundo cores fortes e vibrantes. Um detalhe esta na caricatura de Carmem Miranda (foto esquerda), a caricatura mais colorida de todas, ela se destaca justamente pelo amontoado de cores de suas roupas (tipico detalhe que acontecia com a propria artista), boa exposicao, otimo para observar e encontrar o estilo do artista. Por curiosidade so identifiquei a caricatura do Chico Buarque e de Carmem Miranda, os demais tive ajuda das legendas, mais na pequena exposicao tem as caricatura de Tom Jobim, Noel Rosa, Joao Gilberto entre outros. A exposicao vai ate o dia 29 de junho, o local e no teatro Fecap (Av. libertade, 532), a entrada e gratuita.
Alexandre Wollner e a formacao do design moderno no BrasilAlexandre Wollner e a formacao do design moderno no Brasil e um documentario que inaugura a serie Depoimentos sobre o design visual brasileiro com Alexandre Wollner, um dos maiores nomes do design brasileiro.No documentario de 85 minutos, com legendas em ingles, dirigido por Gustavo Moura e coordenado por Andre Stolarski, Wollner fala sobre sua participacao nos momentos centrais da historia do design e dos trabalhos determinaram nao somente um novo rumo a producao visual brasileira como tambem uma personalidade propria a essa arte. Em sua carreira concebeu projetos de identidade visual para empresas que o tornaram internacionalmente reconhecido.Wollner foi aluno da primeira turma do Instituto de Arte Contemporanea do Masp, criado por Pietro Maria Bardi em 1951. Estudou na pioneira Escola de Ulm, que serviu de modelo para as escolas de design no Brasil. Entusiasmado com os planos do entao presidente Juscelino Kubitschek, voltou ao Brasil determinado a criar uma nova consciencia industrial, alavancada pelo design.No documentario alem da historia em si do design, e comentado sobre o proprio design, Wollner mostra alguns projetos e como foi criado e incorporado na empresa, detalhes sobre a criacao do logotipo do Itau, Hering, Philco, Eucatex e Industrias Klabin, revela a formalidade utilizada pelo design, tanto com a sua mensagem, quando a parte estetica sao extremamente rigorosos, o design critica algumas marcas no mercado, e mostra que para se aperfeicoar no trabalho sempre tem que criticar as obras.Em especial o logotipo da Philco, onde ele criou um erro proposital no il da marca, de comeco foi altamente critica pelo cliente, mais com precisao e confianca, mostrou que a falha na verdade e um acerto.Mostra tambem sobre a diagramacao de alguns jornais, comentado sobre o layout padronizado de todos, e indica algumas falhas na forma como e diagramado alguns jornais.E finaliza com o design andando pelas ruas de Sao Paulo criticando algumas utilizacoes erradas de identidade visuais.O documentario mostra que design e mais do que projeto, e a representacao de algum conceito atraves de um objeto, e transforma a linguagem conceitual em algo fisco e tocavel. Metro expressivo Pessoalmente utilizo o metro todos os dias, pego metro para ir ao trabalho, ir na casa da namorada, ir tomar um sorvete, enfim o metro se tornou um lugar rotineiro, e la que leio livro, e la que durmo e tambem e la que fico esperando alguem. Mais agora o metro tambem se tornou um museo de arte, ou melhor o metro se tornou varios pequenos museos de arte espalhado por Sao Paulo, aposto que poucos repararam nas obras, pessoalmente ficou evidente quando esperei pos alguns minutos minha namorada no metro vila madalena, la tinha uma exposicao de roupas, mais a mensagem que aquela artista queria passar era o contraste entre seu e inferno, pensando com mais cautela agora entendi por que o curso se chama design de moda, pois sao design que atraves da roupa querem passar um mensagem. Claro queria ver se em outras estacoes tambem possui arte, segue algumas obras comentadas. Estacao Jabaquara Possui tres obras
de destaque, sendo dois murais da Odilea Toscano e um painel de Renina Katz, as tres obras tem como caracteristicas a utilizacao da arte abistrata, arte bem dificil de extrair seu conceito, dos tres eu deduziria que as obras da Odilea querem remeter a um local, parece uma construcao, percebera que as duas obras mostram o mesmo lugar (veja so estao invertidas), apesar de que as obras sao de 1990, entao descarto a possibilidade de estas obras representarem o metro. Achei bem interessante a jogada dos murais e paineis, nada melhor que analisar obras de arte e ao mesmo tempo ir para o trabalho, apesar de que tais obras sao percebidas eventualmente. Estacao Sumare Todos reparam nas imagens que estao nesta estacao, quem nunca viu aqueles homens e mulheres em cartazes enormes, claro tirando que o local tem um visao magnifica da cidade, tambem tem aqueles cartazes, toda vez que passo nesta estacao sempre olho, hummm os cartazes, aquelas pessoas olhando. A obra foi feito por Alex Flemming, pintor e poeta brasileiro, se destacou por trabalhar com gravuras sendo sua obra mais famosa, os paineis do metro Sumare, sao pessoas comuns onde neles ha um poema meio borrado, isso mostra a diversidade de estilo, onde cada pessoa tem seu poema, que tem sua mensagem, e mostra algo diferente do outro. Boa obras. Estacao Clinicas Olha essa obra, ela fica no corredor em direcao ao hospital, e uma peca tridimensional que brilha e tem uns cristais dentro, otimo, mais o que isso quer dizer, olho o nome da obra e bomm ja veio a resposta, o nome e o ventre da vida, olha entao aquela entrada os cristais remetem as luzes representam a vida, onde corremos um tunel e seguimos a luz que nos guia, ou seguimos aquele caminho onde e iluminado, ou sera que a vida e dura tanto quando os cristais sao pontudos, complicado. A obra foi criada por Denise Milan e Ary Perez em 1993. Boa viajem e bom experimentos a nossa cidade transmite, tem tanta coisa a ser ver que antes nem eram notados, quem diria que o metro pudesse mostrar tantas obras, acabei citando somente algumas onde cheguei a algum lugar, pois existe varias obras, ha obras em quase todas as estacoes. Apesar do local , poucas pessoas param e apreciaram as obras. Mais temos que considerar que o metro e um local para transporte, enfim, adorei as obras.
esquizoide do pensamento estruturalista em contextos underground, gerar reacoes de divergencia com a arte pop, assumir a tradicao da geometria abstrata ou expressionismo ou, inclusive, haver sido associado a tentativas de regenerar a recuperacao pictorica espanhola. Todavia, sua obra nao se atem a razoes impostas fora do espaco discursivo que ela mesma produz. Talvez po isto parece ter estado a ponto de sofrer certa incomunicabilidade no que diz respeito a outras, em outros lugares do mundo, com as que poderia ter coincidido. E uma circunstancia paradoxal que vem a ser caracteristica de certos artistas na historia recente da arte espanhola: Nao haver comungado com os canones oficiais do internacionalismo e evitar perambular pelas trilhas do globalismo liberal atual. Uma posicao pela qual ha de se pagar um alto preco. Para Quejido, ha uma relacao intima da pintura com o pensamento que concebe como se fossem a mesma coisa. De algum modo, pode-se considerar Manolo Quejido como uma especie de pintor filosofo ou, como ele mesmo escreveu num texto de 2003 tambem exposto no MASP, um pensador-pintor, alguem que pensa como pinta e pinta como pensa. Essa relacao com a filosofia marcou profundamente sua obra, na qual sempre foi fundamental a nocao de serie, de processo, fazendo lembra os principios do design.
Um pouco do filme Fui assistir o filme do homem de Ferro, que ja comeca com acao no principio. Tony Stark (robert Downey Jr. voltando ao cinema apos estar envolvido com drogas. Porem atuacao muito boa!) um rico empresario do ramo de armas esta no Vietna para apresentar um missil novo o qual sua industria tinha construido, mas no caminho, o comboio que o leva e atingido por uma explosao, e varios tiros, que aparentemente matam todas as pessoas que o escoltavam. Ele consegue escapar, porem desacordado, so acorda ouvindo vozes de vitcongs que os sequestra e o obrigam a construir um missil para eles. E assim comeca a historia do homem de ferro. Tony Stark sabe que a unica maneira de sair daquele lugar vivo seria construindo alguma coisa que o ajudasse a escapar. Com a ajuda de outro prisioneiro, constroi a armadura inicial do homem de ferro, e consegue escapar do lugar. Nao vou contar toda a historia porque vou estragar a curiosidade das pessoas que ainda nao assistiram. Mas posso garantir que vale muitoo a pena!!Minha opiniaoE um grande filme, assim como tantos que sao reproduzidos da Marvel. Sou um pouco suspeito para falar, pois adoro praticamente todos os filmes da Marvel.Assim como os outros (homem-aranha, superman, hulk...) esse filme tem efeitos muito bons!!...So que eu achei esse ainda muito melhor, pois no filme inteiro nos que sabemos um pouco mais sobre design digital sabemos que tem muita utilizacao de CG no filme, pois seria praticamente impossivel fazer um filme destes sem CG. Porem e um CG perfeito, pois e praticamente imperceptivel, so em uma cena que eu achei que deu muito na cara, na hora que ele esta lutando com o ex-socio dele que esta na primeira armadura que ele tinha feito. Mas mesmo assim, isso e porque prestamos muita atencao nos detalhes, pois perguntei a alguns amigos que assistiram e nquase ninguem tinha percebido. O efeito da armadura e muito bom, na hora que ele vai vestir a armadura, as cores utilizadas, tudo se encaixa muito bem com os quadrinhos, praticamente e uma copia fiel, porem com menos tempo, entao alguns detalhes acabam ficando de fora.Bom...tenho certeza que pelo final do filme, tera uma continuacao..e pra quem nao assistiu ainda...ASSISTA!....Vale a pena! Amo minha mae.Um sentimento puro, sem questionamentos, amo.Mas minha historia com minha mae nao e exemplo.Por muito tempo prometi que jamais seria como ela.Com o passar dos anos, conseguimos nos aproximar e perdoei tudo.Aprendi com ela a mais importante das licoes: Perdoar.E assim amo, incondicionalmente.Progresso para nos mamae!!Muita saudade de te ouvir.Bjs. PUBLICADO EM LITERATURA POR RICARDO GESSNERUma pequena reflexao a respeito da utilidade, ou nao, da poesia.Para que serve a poesia? E interessante observar como o contexto de onde brota uma pergunta pode definir o efeito que ela constitui. Explico. Se a indagacao fosse feita ha dois mil e quinhentos anos, numa praca publica de uma cidade chamada Atenas e, mais especificamente, viesse da boca de um homem chamado Socrates ou alguem a sua volta, como Xenofonte ou Platao, saberiamos que por detras da
tom jocoso nessa pergunta, um vies ironico, pois todos sabemos que atualmente poesia nao serve para nada.Depois de falar sobre a Grecia Antiga, sobre a valorizacao da poesia na cultura ateniense, e facil emitir um juizo de valor negativo a contemporaneidade. Ha uma distancia de mais de dois milenios, da civilizacao ateniense aos tempos atuais, em que ate mesmo a aplicabilidade do termo civilizacao tornou-se problematizavel. As mudancas sao obvias, naturais e, a comparacao, perigosa.Mais interessante do que estabelecer uma critica aos tempos atuais baseada numa comparacao um tanto problematica, e enaltecer o valor da poesia, que reside no fato de justamente nao servir para nada.Melhor do que alguns teoricos da pos-modernidade, o poeta Paulo Leminski pontua essa questao muito bem. No ensaio Inutensilio, diz: A funcao da poesia e a funcao do prazer na vida humana (p. 86). E o prazer, por sua vez, nao tem funcao alguma a nao ser sua propria fruicao. Quem quer que a poesia sirva para alguma coisa nao ama a poesia. Ama outra coisa. Afinal, a arte so tem alcance pratico em suas manifestacoes inferiores, na diluicao da informacao original. Os que exigem conteudos querem que a poesia produza um lucro ideologico. (pp. 86-7)A poesia como objeto sem utilidade, um inutensilio, e uma forma de constituir uma critica e uma resistencia a um contexto organizado em funcao do utilitarismo, que valoriza resultados praticos, rapidos e indolores. Diante disso, a poesia nao serve e nao pode servir para nada. Existe uma politica na poesia que nao se confunde com a politica que vai na cabeca dos politicos. Uma politica mais complexa, mais rarefeita, uma luz politica ultravioleta ou infravermelha. Uma politica profunda, que e critica da propria politica, enquanto modo limitado de ver a vida (p. 87). Nesse sentido desconfio daqueles que, hoje em dia, lamentam a desvalorizacao da poesia, sua falta de apreco. Alem de ser uma atitude facil lamentar qualquer um lamenta pergunto: qual seria, entao, a proposta para revalorizar a poesia?As pessoas sem imaginacao estao sempre querendo que a arte sirva para alguma coisa. Servir. Prestar (...). Nao enxergam que a arte (a poesia e arte) e a unica chance que o homem tem de vivenciar a experiencia de um mundo da liberdade, alem da necessidade (p. 87)Revalorizar a poesia para que ganhe um sentido nesse contexto seria um gesto paradoxal, pois legitimaria sua desvlarizacao, enquanto que ela, desvalorizada, sem aplicacao pratica, adquire uma importancia imensuravel. De certa forma, atualmente o qualificativo inutil tornou-se um elogio.