* versao do autorObra do diretor norte-americano sugere tres leituras distintas sobre as aventuras e as paranoias da civilizacao modernaCom mais de 40 filmes no curriculo, Woody Allen firma-se como uma das mais potentes assinaturas do cinema contemporaneo. Disputado por artistas de renome e com uma colecao de medalhas cults e sucessos de alcance popular, ancora sua poetica no debate de dores e aspiracoes tipicas da modernidade. Observada a partir da sua mais recente obra, Meia Noite em Paris (em cartaz nos cinemas do estado), a autoria do roteirista, diretor e ator norte-americano insinua a construcao de tres grandes palcos para a experiencia humana.O primeiro, presente ao longo de sua trajetoria, enfatiza o carater tragico de situacoes comuns a atualidade (ainda que desconfortaveis), impondo escolhas extremas e definitivas, que transformam a vida dos (anti-) herois, expulsando-os da zona de conforto. E o caso de Crimes e Pecados (1989), que conta o drama do medico Judah Rosenthal, disposto a assassinar a amante para livrar sua reputacao de interferencias negativas. O mal-estar retorna em Match Point (2005), microcosmo do seu "cinema de dilema", no qual o protagonista Chris Wilton vive um pesadelo a Dostoievski apos se envolver com uma aspirante a atriz.Quando se afasta do tragico, Allen ergue um outro universo, excentrico agora, que remete a maneira libertaria como o espanhol Pedro Almodovar encara a realidade. Segue, entao, o caminho inverso: abandona a tragificacao do cotidiano, naturalizando as situacoes mais exoticas, simplificando descaminhos (aparentemente) chocantes, amplificando o minimo detalhe que transforma desvio em imperativo. E este Woody Allen subversivo que aparece, por exemplo, em Vicky, Cristina, Barcelona (2008), palco de inusitadas escolhas sociais.Em ambos os casos, desenvolve uma discussao etica: em ultima instancia, o modo como adaptamos (ou nao) nossas buscas e aspiracoes a sociedade. O que difere um universo do outro e a naturalidade com que suas personagens mais livres sobrevivem aos proprios dilemas e erros. E e justamente esse imperativo (tragico) da decisao que Woody Allen abandona em sua terceira abordagem, revivida em Meia Noite em Paris.Focado no comico latente da experiencia humana, seu terceiro palco reune personagens neuroticas e deslocadas, apaixonadas por remedios e fobicas da vida, e conquistou a intimidade (e as gargalhadas) da plateia. E a maior fase da obra do autor, quantitativamente, rendendo comedias espirituosas que marcaram epoca, como Bananas (1971), Annie Hall (1977) e Desconstruindo Harry (1997).Embora tenha fundamentado a carreira do diretor ao longo dos anos, comediante desde os primeiros passos, a enfase no comico ja nao parece capaz de acrescentar grandes feitos a sua obra. Contando a historia de um romancista inedito que sonha em viver na decada de 20, cenario dos seus idolos Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway e Cole Porter, Woody Allen retoma a abordagem superficial, os cliches previsiveis e as licoes de moral (cada vez mais explicitas) de dois dos seus filmes mais insossos, Scoop (2006) e O Escorpiao de Jade (2001). Repleto de referencias, rasas para os conhecedores e obscuras para os desavisados, Meia Noite em Paris constroi uma decada de 1920 caricata, com pinceladas apressadas que muitas vezes apenas ratificam certa