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e vindas e como se prestarmos atencao, e possivel antever a chegada de outros nesta mesma linha.A proximidade que o Ceu de Suely tem com um modo de discurso filmico nao o subjuga em nenhum momento. Pelo contrario, os nao ditos, os silencios, a delicadeza dessa producao e o grande trunfo que os 90 minutos de filme dao ao publico.
narrativa calcada no sofrimento e na impossibilidade de fuga desse sentimento. Em seu cinema, os personagens parecem sofrer para poder entender qual e seu papel no mundo. E e isso que acontece nos quatro nucleos de Babel.Sao quatro historias, cada uma contada em uma lingua diferente. Assim como em seus filmes anteriores, Inarritu utiliza coincidencias para uni-las. Estados Unidos, Mexico, Marrocos e Japao foram os cenarios escolhidos para construir essa Babel. E o que une essas geografias e um rifle. E como se o filme, na verdade, estivesse contando a historia desse rifle. Mais profundamente, entretanto, ve-se que o mote do filme nao e simplesmente a dor que une essas historias, e sim a intolerancia que esta presente nas fronteiras, entre os povos de um mundo globalizado.
Na estreia de Tropa de Elite, no Rio de Janeiro, tinha tapete vermelho, muita imprensa, celebridades distribuindo sorrisos e mais uma penca de gente sem convite vip. Era tambem a abertura do Festival do Rio.Dias antes, o filme ja estava na midia. Tropa de Elite e um exemplo inedito do cinema nacional. Foco de uma pirataria sem precedentes, o longa-metagem de Jose Padilha caiu na boca do povo. Muito se falou. O proprio Padilha escreveu um artigo soltando fogo pelas ventas, pedindo punicoes e ameacando ate a imprensa, que ele acusava de ter visto o filme tambem em copia pirata.Jose Padilha e seus distribuidores tambem ouviram. Foram acusados de, eles proprios, terem desviado as primeiras copias, o que se transformaria num bem bolado esquema de marketing viral. Estao apurando e parece que algum funcionario da pos-producao vai pagar o pato.Sem querer entrar nos meritos judiciais, o fato e que Tropa de Elite e um sucesso retumbante. Nao tenho noticias de como esta a apreciacao dos DVDs em outras pracas do Pais. Mas no Rio de Janeiro, a aceitacao e estrondosa.E o que Tropa de Elite tem que despertou todo esse interesse? Quem desembolsou os R$ 10 pela copia, levou para casa, entre outras coisas, uma refestelacao sobre a falta do Estado nas favelas cariocas. Viu ali na sua TV, um filme que se apoia num odio de classe que assola o Rio de Janeiro e, em graus diferenciados, o restante do Pais.O sucesso de Tropa de Elite se pauta no tipo de expressao tao comumente ouvida pelas ruas, que bandido tem mesmo e que ser morto. Vide o caso da senhora que atirou na mao do assaltante e, de quebra, recebeu medalha da Camara dos Vereadores; ou o caso das milicias (grupos paramilitares), que quando chegou a midia, recebeu aprovacao de grandes parcelas da sociedade.Jose Padilha ja havia explorado o mesmo tema no seu documentario Onibus 174. Mesmo sendo uma obra documental, o filme tinha um forte vies melodramatico. E e no seu climax, que vemos uma multidao enfurecida querendo linchar Sandro, o sequestrador do onibus. Sandro morreria naquela mesma noite, apos o fim do sequestro, provavelmente assassinado pelos policiais.Ha um simplismo generalizado que assola o entendimento da violencia e do narcotrafico. O Estado culpa o usuario de drogas, discurso que os policiais de Tropa de Elite nao se cansam de repetir. A populacao, acuada, nao quer nada alem de tranquilidade, nem que ela seja alcancada a base de bala.E embora o filme de Jose Padilha apresente em algum momento a complexidade da questao, ela nao e aprofundada. Alias, o unico policial do longa-metragem que tenta fazer faculdade e e o unico dali que problematiza essas relacoes da violencia, e solenimente recriminado pelo narrador, ou seja, pela voz do filme.Sim, Tropa de Elite tem um narrador. E Wagner Moura (em uma atuacao excepcional), que faz o Capitao Nascimento. E a partir da visao dele que o filme ira caminhar. O personagem de Wagner Moura e um homem bem cotado do Batalhao de Operacoes Policiais Especiais (Bope). Mas ele esta em crise. Seu
filho ira nascer e ele precisa arranjar um substituto para as suas funcoes.A partir dai o filme vai mostrar as varias incursoes nas favelas, as torturas e os treinamentos dos homens de preto, como sao conhecidos os policiais do Bope.A crise do Capitao Nascimento nao e meramente ficcional. Ela reflete um dado pouco debatido, o alto numero de suicidios entre policiais. A pressao e gigantesca, os salarios baixos, o risco de morte continuo.O sucesso de Tropa de Elite tambem se baseia na exploracao de sentimentos primitivos. E o que o cinema norte-americano faz desde que se entende por gente: a divisao clara entre o bandido e o mocinho; a forte vontade de vinganca.Apos a estreia do filme na tela de cinema, iniciou-se um debate na midia ao acusar o longa-metragem de fascista. Nao tenho certezas quanto ate onde um filme pode ou nao ir; ate onde e etico apresentar valores que sao contrarios aos valores dominantes de uma sociedade. O que sei e que Tropa de Elite fez a opcao deliberada de explorar um nicho de mercado baseado no odio. E no odio de um pelo o outro em que o filme se baseia. E e por isso que ele esta fazendo todo o sucesso que esta.Este texto foi publicado originalmente na Revista Moviola.
Era 1968. A revolucao que havia sacudido a Franca em maio daquele ano modificava o jeito de pensar da juventude de esquerda no mundo inteiro. Em setembro do mesmo ano, Caetano Veloso, no Brasil, subia ao palco acompanhado pelos Mutantes. Guitarras em punho, ouviram uma das maiores vaias da historia da musica brasileira. Se nao a maior, pelo menos a mais celebre. Engracado, ele cantava Proibido Proibir. As vaias eram contra as guitarras, que no imaginario da epoca maculavam a verdadeira MPB, eram sinal de alienacao cultural. O resultado e que Caetano desfiou um discurso exaltado, gravado posteriormente em disco. Hoje, o slogan proibido proibir soa banal. E que o mundo mudou, perdeu as utopias ao longo dessas quase quatro decadas que nos separam do maio frances. O Brasil deixou para tras sua ditadura militar. E e nesse entendimento que reside a primazia do segundo filme de Jorge Duran. Um triangulo amoroso que usa como base a alienacao da juventude carioca frente aos dramas e infortunios sociais vividos por aqueles abaixo da linha de pobreza. Proibido Proibir mostra de perto o convivio de tres estudantes universitarios, Paulo (Caio Blat), Leon (Alexandre Rodrigues) e Leticia (Maria Flor). Paulo cursa Medicina; Leon, Ciencias Sociais; e Leticia, Arquitetura. Sao personagens tipicos da fauna academica. O de Caio Blat nao leva a vida muito a serio, nao tem um tostao e gasta o que nao tem com cerveja e drogas. O seu amigo, Leon, e engajado, faz pesquisas de campo em comunidades carentes e se ressente porque isso e pouco, infimo. Leticia, namorada de Leon, e uma patricinha hippie, dessas que se ve muito por ai. E acompanhando o relacionamento desses tres, que o filme vai radiografar o estado das coisas. Ou melhor dizendo, o pensamento medio do jovem universitario frente a sua cidade, frente ao Rio de Janeiro. Mas e ao longo do filme, que a cidade e sua periferia vao trazer as modificacoes que eles achavam nao serem necessarias para si mesmos. E quando a favela invade o filme, quando os conflitos dos personagens os obrigam a tomar decisoes graves que os colocam em questoes morais que ultrapassam seus padroes de conduta. Um ponto interessantissimo de Proibido Proibir e a capacidade de trazer o documental para dentro da ficcao sem que soe falso ou professoral. Do mesmo modo, o retrato da periferia nao tem nada de glamourizado, ate porque as escolhas das locacoes primaram por geografias nao conhecidas, favelas que ninguem fora dali costuma pisar, nem o Estado. Por outro lado, Proibido Proibir parece ser um filme de outro tempo. Sua cara, sua mise-en-scene, e de um cinema que ja tivemos e que nao se encontra mais costumeiramente nas novas producoes. Isso nao e necessariamente ruim, talvez o problema esteja na pasteurizacao da imagem que o cinema nacional atual tem como padrao de qualidade, vide Os Dois Filhos de Francisco, Cidade de Deus, O Homem do Ano, entre tantos outros. Talvez a consequencia dessa estetica seja o fato de que Jorge Duran nao dirigia um longa-metragem ha 20 anos. O anterior foi A Cor
do seu Destino, de 1986. Mas Duran nao e cineasta de poucos filmes. Na verdade, sua grande contribuicao ao cinema se da enquanto roteirista. Sao deles roteiros de filmes importantes como Pixote A Lei do Mais Fraco, Lucio Flavio O Passageiro da Agonia e O Beijo da Mulher Aranha. Existem algumas lacunas presentes em Proibido Proibir, como as atuacoes que oscilam e que em alguns trechos dao pouca credibilidade ao trio; ou como em alguns poucos momentos (principalmente nos minutos iniciais) em que os dialogos surgem um tanto pueris, as vezes didaticos. No entanto, ultrapassados esses problemas, o filme demonstra possuir momentos de forca e beleza dignos de estarem na tela de cinema. Um deles e a sequencia em que a personagem de Maria Flor caminha pelo Rio e estuda sua arquitetura. O filme trabalha uma metafora da degradacao social/moral atraves das fotografias feitas por Leticia. Ela fotografa as ruinas, o pouco zelo com a historia da cidade. Uma outra bela sequencia e a que conclui o filme, arrebatadora. Mas essa eu deixo para voces.
e uma tentativa da psicanalise de delimitar e entender a producao estetica de pessoas com problemas psiquiatricos. Arte bruta e a manifestacao do inconsciente, e quando se faz arte sem conhece-la, sem a nocao de sua historia ou de suas referencias. Arte bruta refere-se ao que a mente e capaz de produzir sem a interferencia do mundo exterior. E um conceito estranho. Um entendimento que parece vir imbuido de algum preconceito com o fazer artistico de pessoas que, a rigor, nao estariam aptas a tal.Arte bruta e o que Moacir faz. Moacir e pobre, analfabeto, campones. Mora no Povoado de Sao Jorge, um pequeno lugarejo no interior de Goias. Moacir tambem tem problemas para se comunicar, alem de alguma disfuncao psiquiatrica que o mantem num mundo a parte e ao que parece, envolto em alucinacoes. E dessas visoes que Moacir retira grande parte das imagens que desenha e pinta.Nesse documentario de Walter Carvalho, Moacir nao tem sobrenome. Pode ate parecer apenas um detalhe, mas a omissao do sobrenome mostra uma escolha importante sobre o biografado. E uma escolha que reafirma a condicao de quase anonimato do personagem.Moacir sabe assinar seu nome. E ele o faz em cada desenho que termina. A camera, por muitas vezes, mostra esse ato, em linhas brutas. Um gesto simples que tambem diz muito sobre ele. Naquele nome mal tracado de Moacir, sem perceber o espectador faz toda uma conceituacao, ou melhor dizendo, uma pre-conceituacao.Moacir Arte Bruta e o segundo documentario assinado por Walter Carvalho. O primeiro foi Janela da Alma e foi feito em parceria com Joao Jardim. Nesse segundo, Walter Carvalho abre mao da funcao que lhe e mais cara dentro do cinema, da funcao que o tornou referencia no cinema nacional contemporaneo, a direcao de fotografia. Ele assinou a luz de filmes como Terra Estrangeira, Abril Despedacado, Lavoura Arcaica, Amarelo Manga e Madame Sata. Em Arte Bruta, e Lula Carvalho, seu filho, quem faz a fotografia.Arte Bruta nao tem a profundidade nem estetica, nem de conteudo que Janela da Alma possui. A polifonia de depoimentos do primeiro documentario desta vez e substituido por um pequeno punhado de entrevistados. Todos eles tentando explicar de onde vem a arte de Moacir. O proprio Moacir fala no filme, mas e uma fala entrecortada, confusa, repetitiva. Dialeticamente, trabalha-se a nocao que o povoado tem sobre Moacir e sua pintura.O sexo e dominante na obra de Moacir. Sao representacoes humanas que lembram em muitos momentos expressoes de algumas tribos africanas. Olhos/vaginas que se multiplicam por muitas telas; demonios que parecem ser o carro chefe de sua propaganda junto ao povoado. Demonios que assustam e encantam o povo da regiao. Sua casa e uma especie de outdoor, com pinturas grandes que se espalham pelo lado de fora e que de longe sao um chamariz para os turistas que por ali passam e compram seus trabalhos. E com a venda desses desenhos que se sustenta a familia: Moacir, sua irma e seus pais. Sao eles que falam sobre seus desenhos e sobre a vida de Moacir. Alem deles, alguns vizinhos.Walter Carvalho descobriu
os desenhos de Moacir como muitos que por la passam. No inicio da decada de 90, de passagem, viu um pequeno desenho em um bar da regiao. Soube de sua historia e procurou conhece-lo. Fez uma foto de Moacir e sua familia, ainda morando em uma casa de palha. E um dos primeiros momentos do filme, quando Walter Carvalho mostra a foto feita ha 13 anos e pergunta se Moacir lembra da ocasiao.Ha um outro plano significativo no documentario, quando Moacir, em casa, assiste TV. O sinal e ruim e em meio ao chuviscado e exibido um programa que leiloa pinturas. Nao ha como saber se toda a atencao que Moacir da ao programa e apenas pelo fascinio que a televisao costuma exercer ou se e pelo contato com a pintura de outro autor. Sao flores e marinhas, pinturas meramente decorativas.Moacir nao sabe, mas nesse documentario ele e a representacao de um mundo exotico, algo parecido com o que acontecia na epoca das grandes navegacoes, na epoca em que o Velho Mundo ficava fascinado com o que era descoberto por estas terras. Esta afirmacao nao toma aqui um carater meramente pejorativo. No entanto, a forca de Moacir Arte Bruta esta mais no estranhamento do publico com esse personagem do que na obra em si. De alguma forma, e como se fossemos europeus fascinados com um mundo desconhecido, um mundo fundado sobre crencas e medos.
Espelho do mundoA primeira impressao que surge ao assistir os minutos iniciais de Janela da Alma, documentario de Joao Jardim e Walter Carvalho, e que e um filme sobre o ato de ver, sobre a visao, e sobre como determinadas pessoas que possuem algum tipo de problema na acuidade visual a encara. Nao esta errado. No entanto, o filme propoe mais. Janela da Alma propoe tambem um debate abstrato e poetico sobre o tema. O documentario nao se resigna a tratar da visao (ou da falta dela) a partir de um lado pessimista ou limitador do que e o enxergar. E por esse motivo que o primeiro depoimento apresentado e o de Hermeto Pascoal, musico multinstrumentista. Hermeto Pascoal nao consegue fixar os olhos em um unico objeto. Suas pupilas se mexem ininterruptamente em diferentes direcoes, o que o faz descrever com bom humor, que sua vista e rica, porque enxerga mais.Em depoimento seguinte, o escritor Jose Saramago, nobel por seu livro Ensaio sobre a Cegueira, continuara recortando o tema de Janela da Alma. Para Saramago, a visao limitada do homem o faz ser como e. Ele faz uma parabola e imagina que se Romeu tivesse os olhos de falcao, provavelmente nao se interessaria por Julieta, ja que ele enxergaria muito mais defeitos do que o olho humano e capaz de faze-lo.Assim, o filme de Jardim e Carvalho, embora nao negue em determinados momentos uma investigacao mais banal sobre o tema, se aprofunda em uma discussao plural e abstrata, em que o tema visao e apenas um propulsor para diversas compreensoes de mundo, sejam elas de cunho artistico, filosofico, poetico, cientifico ou social.Saramago ira abordar, por exemplo, como surgiu a ideia para escrever Ensaio sobre a Cegueira, quando se perguntou como seria o mundo se todos fossemos cegos. De acordo com sua reflexao, a resposta e que ja somos, tendo em vista a total desordem que assola o mundo, o desafeto, a miseria etc.Talvez seja disso que o filosofo esloveno Evgen Bavcar queira falar com suas fotografias. Bavcar se tornou cego apos dois acidentes de guerra. As perguntas imediatas que qualquer um faria nao sao colocadas pelo filme, pode um cego fotografar? qual e o valor artistico de um fotografo que nao ve o que enquadra?. O filme nao pergunta mas mostra o fotografo em acao, fazendo fotografias e medindo com as maos o foco, tateando o espaco entre a camera e a modelo. Evgen Bavcar tambem nao problematiza a questao, pelo contrario, se mostra tao surpreso quanto qualquer outro, falando que a primeira vez que revelou as fotografias feitas apos a cegueira, nao acreditou quando disseram que havia ali imagens. Mas ha um determinado trecho que e revelador, quando Bavcar mostra as fotos que fez de sua sobrinha no campo. Enquanto ela corria com um sininho, ele podia seguir seus movimentos atraves do som. Ele explica que fotografou, na verdade, o barulho desse sino, que nao aparece nas fotos. Assim, ele estaria fotografando o invisivel.Ja Hermeto Pascoal revela que quando tinha 30 anos, chegou a querer ser cego temporariamente, para que assim
pudesse melhor desenvolver sua percepcao musical. O musico diz que a visao nao se da fisicamente, com os olhos. Ao contrario, a visao verdadeira seria a visao interior.A questao da imaginacao, uma outra leitura para essa questao da visao interior, exposta por Hermeto Pascoal, tambem e abordada no filme. A imaginacao como alimentador da criacao artistica. Para o poeta Manoel de Barros, a transfiguracao e a coisa mais importante para o artista. Manoel de Barros diz isso explicando que o modo como enxerga fisicamente o mundo nao influencia seu trabalho. Sendo um poeta que reinventa a lingua, ele julga que o entrevistador gostaria de ouvir dele algo diferenciado sobre sua maneira de ver. Mas ele e enfatico dizendo que seu trabalho e sobre a palavra. E embora seus poemas parecam tortos, sua visao nao e.Para organizar todas essas e outras ideias que sao expostas ao longo de Janela da Alma, Joao Jardim e Walter Carvalho escolheram uma estrutura fragmentada para o documentario. Uma estrutura que possibilitasse organizar assuntos tratados pelos depoentes, agrupando-os em blocos tematicos. No entanto, o resultado final e muito mais poetico e lirico do que essas linhas fazem crer. Isso porque a estrutura escolhida tambem deu vazao a interpretacoes metaforicas/imageticas feitas pelo proprio documentario, nao se limitando as discussoes apresentadas pelos entrevistados, em sua maioria intelectuais.Para intercalar entrevistas ou mesmo para sublinhar um sentimento ali exposto, a fotografia de Walter Carvalho busca imagens que (re)pensam o ato de ver. Esse e o sentido do primeiro plano do filme, quando saindo da tela preta, surgem imagens desfocadas que ao pouco entendemos ser de uma fogueira sendo alimentada em meio a escuridao. Uma imagem que remete a alegoria da Caverna de Platao, de uma sociedade de pessoas presas na ignorancia, na ilusao de um mundo falso.Em seguida, a segunda dessas imagens incorporadas ao filme e um plano em super detalhe da pele de uma mulher. A proximidade da lente e tal que o corpo torna-se quase algo abstrato, sendo reconhecido apenas apos alguns segundos. E e interessante notar que sobre essa imagem surge um depoimento que explana sobre anjos mediadores, entidades que fazem a transicao entre o mundo real e o mundo espiritual, duas faces de um universo que podem ou nao ser encarados como verdadeiros, assim como aquela imagem de um corpo que, ao mesmo tempo, pode nao se-lo, dada sua abstracao. Assim como pode ser a construcao de uma sensualidade no extremo da intimidade ou, ao contrario, uma desconstrucao do sensual no apelo do nu.Este mesmo plano (ou outro semelhante?) ira retornar nos ultimos minutos do filme, trazendo a tona uma reflexao sobre o que e realmente o ver. E como se os realizadores perguntassem se apos todos os depoimentos e recortes feitos a partir do tema central, se aquela mesma imagem permanece com o significado inicial. Como Janela da Alma nao se trata de um documentario de tese, a retomada desse plano e um repensar do proprio projeto e dos fins com ele alcancados. E, do mesmo modo, um retomar o inicio do filme e talvez afirmar que
nao ha uma conclusao intelectual. Em outras palavras, que nao ha ali a defesa de uma tese.Essa interpretacao pode ser reforcada com a sequencia final, sequencia que junto a esses planos anteriormente analisados, podem ser tomados como momentos sintese do documentario. Integrados, podem ser tomados como a sequencia representativa do filme. A ultima sequencia sao cenas de um parto e, embora possam parecer deslocadas do universo imagetico ate entao explorado, a crueza das imagens (e um parto natural sendo filmado sem cortes) e as cenas seguintes, mostram que nao. No fim, ve-se o recem-nascido abrindo os olhos e ali temos o primeiro contato visual da crianca com o mundo. Novamente o filme vai recolocar as mesmas questoes. Com essa imagem, a crianca abrindo os olhos pela primeira vez, o documentario esta reiniciando toda a discussao, esta tambem mostrando a dor de ver, o quao traumatico e para o recem-nascido abrir os olhos. E e esse ver (ou nao ver) que norteou toda a discussao de Janela da Alma.As outras imagens utilizadas durante o documentario sao, em geral, tentativas de reinterpretar as disfuncoes do olho, tentativas de aproximar o espectador das elaboracoes feitas a partir da ma visao que sao acometidos os entrevistados. Sao imagens fora de foco ou imagens de paisagens tao desoladas que nada ha ali para se contemplar. Essas imagens tem a funcao de fazer o espectador pensar o que e o belo, de problematizar junto com os depoimentos o que e o ver.Se nao fosse pelo tema proposto e pela escolhas de seus entrevistados, Janela da Alma talvez fosse um documentario burocratico. No entanto, a carga abstrata com que os depoentes exploram o assunto e as escolhas da montagem o transformaram num filme singular. Isso porque a estrutura de entrevistas fragmentadas em blocos tematicos, unidas a imagens de transicao, e um recurso largamente utilizado pelo dito documentario expositivo. Mas nao, o modo de representacao escolhido e o reflexivo. E possivel que Joao Jardim e Walter Carvalho nao tenha tido outra escolha a partir do material que dispunham ao termino das filmagens. Eles mesmos informaram que no inicio da montagem, transcreveram todas as entrevistas e fizeram um roteiro a partir do texto. No entanto, ficaram frustrados com andamento do projeto. Partiram, entao, para escolhas mais poeticas, assumindo um material documental aberto e sensivel.E mais ou menos o que o poeta Antonio Cicero explica quando problematiza a expressao que da o titulo do filme, cunhada pelo pintor renascentista Leonardo da Vinci, o olho e a janela da alma, o espelho do mundo. Para Cicero, o problema em questao e que se o olho e a janela da alma, ha ai a necessidade de um outro olho para ver essa janela (que tambem e janela). E assim e necessario mais um olho e assim sucessivamente, ate o infinito.Originalmente escrito para a disciplina de Cinema Documentario da Universidade Federal Fluminense