A exposicao "Pintura (dialogo de artistas)" apresenta desde o titulo os seus parametros. Trata-se, em primeiro lugar, de uma reuniao de trabalhos relativos a uma mesma linguagem, a pintura. Seus suportes tradicionais - penso aqui na equacao classica da aplicacao de tinta diretamente sobre a parede ou sobre tela - sao problematizados por alguns dos doze artistas convidados para compor o projeto: Zalinda Cartaxo realiza uma instalacao que ocupa uma sala, Hugo Houayek mostra objetos feitos com gesso e Willian Santos contribui com um trabalho entre a pintura e a escultura, dividido entre a parede e o chao.De todo modo, a maior parte das obras mostradas estapautada tanto numa apreciacao frontal por parte do corpo do publico, quanto poruma construcao de imagens que segue sem culpa as tradicoes ocidentais dapesquisa pictorica. Seja em uma tentativa de alargar a materialidadetradicional da pintura, seja na perpetuacao de seu fazer costumeiro, aexposicao versa sobre sua linguagem, aponta para o seu cromatismo e criaparalelos entre diferentes linhas de pesquisa artistica.Essa reuniao de imagens de diferentes autores contribuicom o desejo de, voltando para o titulo da exposicao, estabelecer dialogos deartistas. Este termo merece atencao na medida em que diz respeito tanto ainevitavel conversa entre os trabalhos de arte sempre que reunidos em umaexposicao coletiva, quanto a uma opcao expografica feita pelos organizadores damostra. No lugar de mostrar as imagens e apenas indicar seus autores e titulos,cada obra era acompanhada por um pequeno relato de autoria dos artistas refletindosobre o seu processo criativo. O ato do dialogo, portanto, tambem se da na esferada literalidade da palavra - por mais que nao se trate de uma efetiva conversaentre as pintoras e os pintores. Trata-se de uma serie de pequenos monologosque, uma vez reunidos na mesma sala, ganham a substancialidade de um coro devozes. Esses cantos, como e de se esperar, demonstram vozesmuito diferentes. E importante frisar que o ato de escrever a respeito da suapropria pratica ou da pintura em termos mais filosoficos e algo que nem sempree de interesse por parte dos artistas. Basta olharmos de modo retrospectivopara diferentes momentos da historia da arte e vermos que sempre conviveramtipos que viam a escrita de diferente modo. Do mesmo que durante o seculo XVI havianomes como Leonardo (extremamente interessado na teoria da arte) e Michelangelo(grande poeta e escritor de epistolas), tambem existia Tiziano, documentalmentemais interessado em produzir imagens do que teoriza-las. O mesmo pode serobservado, como outro exemplo, apos a criacao da Academia Imperial deBelas-Artes, no Rio de Janeiro, quando um artista de grande relevancia comoAlmeida Junior nao se dedica a producao escrita caso muito diferente deoutros contemporaneos como Pedro Americo ou Rodolfo Bernardelli.Essa assimetria quanto a escrita e visivel tambem nostextos dos artistas desta exposicao. Metade dos artistas presentes na exposicao Alvaro Seixas, Ema M, Hugo Houayek, Rafael Alonso, Rui Macedo e ZalindaCartaxo sao professores universitarios e pesquisadores com larga estrada nareflexao academica sobre a pintura. Pode-se concluir, portanto, que aexperiencia da escrita sobre arte para eles e mais costumeira e os coloca em umlugar diferente mas nao necessariamente seguro. Esta diferenca quanto a atuacao profissional dosartistas nao