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objetiva na obra de Nelson Rodrigues. A priori, parece que a obra e apenas a justificativa para o processo criativo embasado pelos treinamentos meyerholdianos. A despeito do grupo crer que a obra seja atual e denuncie a hipocrisia da sociedade, parece carecer de algo mais concreto no porque de lidar com essa obra (polemica e controversa, mas jamais consensual ou genial por si mesma) nos dias de hoje.Nao por acaso, varias das perguntas, na conversa final, questionavam justamente este lugar. Pois, por enquanto, nao estao delineadas claramente quais as relacoes que o grupo pretende tracar entre a peca e a nossa sociedade atual.E facil se conformar com um rotulo da genialidade de determinada obra ou autor. O dificil e compreender, criticar e transpor suposto genio para a representacao teatral em outro tempo historico. Ha de se ter cuidado para que a tecnica mantenha-se sempre como instrumento e jamais como objeto do ato teatral.SENHORA DOS AFOGADOSDuda MartinsGrupos de teatro que permitem abrir seus processos de criacao para o grande publico merecem credito por seu ato de coragem. Primeiro porque expor um material inacabado, com todos os seus defeitos e todos os seus avancos e uma prova de humildade no teatro. Depois, o publico, que e a razao de ser desta arte, pode ter acesso a um desenvolvimento as vezes mais valioso que o proprio produto final.Foi essa a sensacao ao assistir o ensaio aberto da montagem da Cenicas Cia de Repertorio para o nelsonrodrigueano Senhora dos Afogados. O Teatro Hermilo Borba Filho foi palco de um escancaramento saudavel, que nos fez sentir mais cumplices do teatro que o normal. Sem aparato de iluminacao ou figurino, os atores da companhia estavam livres para serem atores (diante do publico) e esse e um exercicio importante.Montar Senhora dos Afogados, no entanto, nao e das tarefas mais faceis, por uma serie de fatores. O texto ja foi alvo de pesquisa de diversos grupos teatrais no Brasil inteiro e a quantidade de olhares distintos sob a mesma obra e infinita. Como producoes cinematograficas que se valem das mais mirabolantes abordagens para tratar do mesmo tema, e perigoso que o teatro brasileiro esteja dando voltas ao redor de Nelson Rodrigues. E poucos sao aqueles que conseguem, enfim, mergulhar na sua obra.Um mar que nao devolve os corpos e onde os mortos nao boiam!. Esse e Nelson Rodrigues em Senhora dos Afogados. A Cenicas Cia. de Repertorio parece estar entendendo o recado. O estudo do texto feito pelo diretor Erico Jose, sob a otica do teatro de Meyerhold nao afasta a sua Senhora dos Afogados de Nelson e essa e a grande sacada. Assim como os movimentos afroritualisticos adotados por ele tambem nao sao maiores do que a obra. Um diretor sabio e aquele que esta a servico do autor. Erico emprestou seus conhecimentos a Nelson e o resultado disso ainda sem ser resultado tem sido bom. Mesmo lancando mao da biomecancia de Meyerhold, que parte do pressuposto de que, genericamente, o corpo do ator pode dizer mais do que o proprio texto, iluminacao, figurino, ou o que quer que
seja, neste caso, o recurso nao se transforma na questao basilar.A montagem tambem parece superar uma outra armadilha de Nelson que e o drama. O texto e tragico demasiado, mas o humor peculiarmente sarcastico tao caracteristico do dramaturgo tambem esta presente. O melodramatico, entao, e suavizado com a participacao do coro de vizinhos ate agora, o melhor e do espetaculo. Antunes Filho disse uma vez: "Os personagens do coro sao capachos, o brasileiro sufocado pela sociedade patriarcal, hipocrita. O coro nao tem a nobreza, ele esta se virando, nao teve vez. Os vizinhos e as mulheres do cais sao versoes modernas das Erinias, deusas da vinganca e do castigo, que nas tragedias gregas atormentavam os protagonistas. Bingo! Antunes acertou e a despeito de bracos quebrados, o coro da Cenicas tambem. Que venha a estreia! Ou sera melhor outro ensaio aberto?IDEM (Many Lovers)mi-CHE-lottoE extremamente vantajoso escrever sobre ensaios. Vira tambem ensaio. E a gente aproveita para escrever sobre, como algo nada muito ligado.Sobre ensaiosVi um ensaio aberto de Katastrophe de Beckett, com Michel Lonsdale e era um tanto diferente. Creio que e bom bater um papo, curto, antes, sobre o que vai acontecer, o que vai se propor, como todos iremos participar etc...No Ensaio, vemos a coisa em pedacos. Claro que no dia sera outra coisa. Essa talvez a grande preocupacao do publico e do critico. Mas a gente nao se diz todo dia que, cada dia, a peca e diferente? Nossos olhos fatiam constantemente todo aquele trabalho. Entao nao me parece que haja ai um grande problema.Dai meu abraco fraterno a Wellington por comecar essa pratica por aqui.Sobre pecas fatiadasNa Revista Theatre Populaire, #44 de 1961, um artigo sobre o Living Theatre se apresentando em Paris, ha o seguinte comentario sobre Many Lovers, de William Carlos Wilson: ...voce entra e passa uns bons 15 minutos vendo os tecnicos preparando o palco enquanto os atores repetem seu papel a meia voz e uma atriz passa a ferro sua roupa e o autor diretor nao cessando de intervir ao longo da representacao. Cenario reduzido ao minimo e composto sobretudo com pedacos de paus...a luz toda aberta etc ...etc.... .Bom, acho que o que vimos ontem foi o melhor do Living, nao?Entao, e sobre essa peca tao moderna chamada todos estamos no palco! que eu deveria falar hoje. O papo fica um pouco mais politico, um pouco menos lirico. Coisa, das Sing-an-sich, essencial para qualquer papo, ja disse o Paulo no seu texto- que eu amei- sobre o Fio Invisivel e que tentei comentar, uma vez que eu mesmo, cansado de falas academicas, pedi licenca aos leitores para me agarrar so sobre meu coracao e nao em minha razao.Dar uma descansada lirica.Sobre a importancia de se encontrar amigos(vide Aristoteles, em algum capitulo da Poetica, sans blague):Esse espetaculo comporta tres ex-alunas e um ex-aluno. Permitam-me falar de amor hoje.Os outros ainda vou amar, pode deixar...A primeira fez um Ato Sem Palavras desinformado. De castigo teve que fazer Katastrophe e dessa vez brilhou e continua brilhando por ai, Bruna, a filha.Vanessa, a mae, fez Valsa # 6
comigo e Wellington. Criamos um Coro em Valsa e a colocamos no coro. Formou-se, persistiu e esta fazendo Nelson lindamente.Que bem nao faz a gente o sair da universidade!Lane, dessa vez Coro, foi minha rainha e de Ban num Obaldia.No papel principal ou no fundo do palco ou na plateia, e e sera sempre nossa rainha.Todos sabem que eu odeio pessoalmente diretores. Acho que o seculo XIX e a primeira metade do XX ja acabaram. Mas aceito um ou dois, como Wellington, Ban, Erico e eu. Dizer que Erico foi meu aluno so me enche do mais santo orgulho. Eu o acompanhei quando pude. Fui sim. Fui a salvador so para ve-lo fazer um magnifico trabalho de bufao. Eu o seguiria ate o fim dos tempos. Azar para quem nao e, como eu e meu novo amigo Jorge Bandeira, Ara Watasara. O que nao sei dizer que significa em japones, mas gracas a deus NAO e japones, e nossa lingua geral, Nhengatu, a lingua do Brasil, queiram uns ou nao queiram outros. Entao, maninhos, eu tenho algumas reservas ao que vi ontem. Mas Erico e os meninos da companhia resolverao tudo a tempo.O que significa Ara Watasara? Perguntem a esse segundo indio que esta na plateia do Seminario. O primeiro e Polly minha doce e bela iracema. O outro e esse menino tranquilo que esta me espantando com seu conhecimento, passando de Samuel a Meyerhold sem fadiga. O Jorge Bandeira, meu irmao ara watasara. Ele e sabio nao por que acumula conhecimentos e os vomita por sobre a espantada audiencia, mas por que os passa. E isso o que ele entende por passantes, passeios, andarilhos.Nao deixem de ler dele: A fabulosa loja dos bichos, pela editora Valer.Por que perguntem ao Jorge? Por que ele tem uma coluna aqui tambem e e so abrir os comentarios e falar com ele. Ele vai gostar. E tambem por que, pelo menos eu, so estou escrevendo para meus colegas de sala. Sao tantos amigos novos que estou louco para me pavonear para eles. Quando eu quiser escrever para os que vao ao teatro, escreverei em jornais. Ate por que, quem le critica em Recife, e mesmo apenas a classe teatral.E essa e ainda uma afirmacao muito temeraria.Pois talvez ainda nao tenhamos tanta classe assim.Sobre NelsonPermitam-me, antes de mais nada, uma homenagem a minha ex-sogra. Foi uma das pessoas mais bondosas que conheci no Planeta Terra. E tenho certeza, la em cima tambem. Que fazer, ela acreditava piamente que havia o la em cima. Nao vou ser eu quem vai tirar isso dela.Quando aqui cheguei, depois do longo inverno de nossa desesperanca chegar ao fim (pensavamos tolamente), entrei no apartamento de Maezinha e por sobre o piano estava o retrato de Nelson:Eu (admirado)- Maezinha, voce tambem gosta dos escritos dele?!!!Maezinha (admirada)- Mario nunca escreveu nada, meu filho!Eu (pra la de admirado)- E o pai dele? Maezinha, me diga, essa e a foto do Maracana?Maezinha (ja achando que tinha casado mal a filha)- Nao, Paulo, nao. E so o Mario.Mario Rodrigues nunca escrevera uma so linha em toda
sua vida. Era exatamente a cara de Nelson, com papada, aquela cara meio bovina e tudo. E era irmao dela.Ai fui pesquisar e descobri que eu acabara de entrar na familia de Nelson. Os restos que andaram ficando por aqui. Que pouco sabia ou se interessava pelos que haviam partido. Para o Rio de Janeiro.Eu nasci no Rio em 1944. Os italianos morriam de medo. Todos acreditavam que todos italianos eram Mussolinis. Era guerra. Mas todos crescemos rindo. O carioca e um povo dado a amenidades disse o Sabato e com ele todo a mineirada ruim- por que falsamente seria- que injustamente invadiu o Rio, capital do pais, capitaneados pelo Capanema. Por isso os mineiros quando podem nos alfinetam, vide entrevista antiga, de titulo O Ultimo Critico, na Piaui: Cariocas sao dados a festas, ao riso facil, sei la...Nelson foi pro Rio. Que era alegre mesmo, na mais larga das acepcoes do termo. E la aprendeu a rir? O que sei e que cada vez que vejo Nelson virar tragedia, solamente tragedia, eu fico pensando se quem fala Nelson nao esta pensando Sabato. Que sao duas coisas inteiramente di-fe-ren-tes.Eu vi Paulo rir na minha frente, numa daquelas tiradas que so o Nelson tem. Eu sou sua unica filha! Como um mineiro conseguiria rir da necessidade de uma filha querer apagar da memoria da familia as outras irmas, para ela poder ser a unica filha? E sublime, e uma piada sublime! E nada a ver com psicanalise e freuds, por que nem Nelson nem ninguem no Rio nunca o havia lido e nem lera.E e isso que talvez eu tenha a dizer sobre Nelson. Morro de medo de fazer Nelson. Passei a teme-lo depois que ouvi dizer que sua obra se dividia em:(a) pecas miticas, (b) psicologicas, (c) de embreagem facil, (d) epifanicas, (e) Etceteras...Quem divide assim e o Jean Anouilh. A sua obra. E nao a dos outros, gente fina que era. Ou o Borges, cabra de enorme humor negro que era, tanto que foi viver na Inglaterra.Desculpem-me. Mas um senhor que exige de nossos frigidos canais de televisao, que haja uma cabra ao lado dele como unico ser vivo a assistir seu programa, nao tem a menor vocacao para tragedia. Tragi-comedia talvez. Pois esse era o genero recem-descoberto. Ele era um bufao. Ele era um bufao. Ele era um carioca da gema. Carioca da gema do ovo. Que rebola, bola,diz que da que da que da, diz que da que da na bola, na bola voce nao da (musica infantil dos anos 50).Nao tentem transforma-lo em mineiro, por que nao da nao da nao da nao da.Alguem ai tem duvida que Erico ira nos espantar com seu Nelson? Ele tambem e um bufao, ele tambem e um bufao. No Ensaio - era um ensaio - ainda vi uma leve persistencia de um tom que nao me agrada, que penso continuar envenenando a obra de Nelson, esse legitimo porralouca. Se ha um nome dos anos 60 atribuivel a ele e esse. Ele nao se nomeia reacionario? Entao estou sendo bem bonzinho, nao?Por
que? Ele nao descreve a vida suburbana. Ele a faz agir em palco.Toda sua obra vem de sua escritura jornalistica. Seu publico leitor, senhores, era eu, meu pai e um bando de mequetrefes. Um povinho do qual saiu uma pessoa louca armada procurando quem havia escrito que ele era corno e sapecou os tiros no primeiro Rodrigues que encontrou: seu irmao.O corno(possesso, sentindo dores no chifre)- Morre voce mesmo, ja que seu pai nao esta aqui!Tem gente que pensa que isso e folhetim de Nelson. Isso e que e ser suburbano. A morte ali, estupida. Seu irmao pagando pelo pai, que nao tinha talvez tanta divida para tanto sangue derramado. Isso e ou nao e Nelson?Entao, para toda obra de Nelson, comentada por Sabato e seguida por outros, me desculpem, to fora e nao abro.Ah meu deus os ignorantes!Ignorantes(com muita ignorancia)- Mas o que e que ele tem contra Sabato? Inveja? Raiva? Amor nao respondido?Michelotto(angelical, com olhos do gato de Shrek, querendo se passar por um tal de Nelson)- Parem de ser suburbanos, pelasenhoradosafogados!Eu fui com Sabato ver pela decima terceira vez, da parte dele, A falecida , de Nelson, la no Sesc Pompeia. Esse amor de gente todo mundo o conhece assim- estava escrevendo sobre a obra de Antunes e via, revia, revia. E um dos maiores pesquisadores do Brasil. E um leitor esfaimado. O cara, quem sou eu para comentar essas coisas dele! O que digo e apenas que, as vezes, nossos criterios de julgamento nos parecem bons, os melhores - no caso de um pesquisador- mas a gente entra em descompasso com o tempo. Ou sei la por que! Sei que a vida copia o teatro: cada dia e diferente e as vezes fazemos tanta coisa nela que distraimos de algumas essenciais. O banal. O banal e sempre essencial, me disse o Borges, me disse Nelson. O grande amigo de Nelson quis torna-lo serio, homem de letras, igual a Jose de Alencar ou algum outro da Academia. Coisas que so se faz para um amigo. E que o amigo, Nelson, deve ter ficado quieto e aceitado, pois afinal so sobrara esse como unico caminho para ser reconhecido em um pais de merda, pseudo-literario na maioria da vezes, um Rio besta cheio de mineiros bestas e engordados por sopinhas de belas letras e por outras sinecuras mais, que so um Capanema pode lhe proporcionar. E olha, era um mineiro, um desses mineiros, quem pacientemente se debrucou com ele sobre sua obra e sobre inumeras medias de cafe com leite das madrugadas cariocas nos anos 50 e 60, quem sabe sentados ao lado do Michelotto, o Sylvio, meu pai do Diario da Noite por que a noite sempre junta os jornalistas.Como nao aceitar um presente de grego desses?E essa minha versao pessoal para o que leio de Nelson e meus amigos (queiram eles ou nao) Paulo Mendes Campos, Decio de Almeida, Mariangela, Sabato e tantos alguns outros.Por favor, se um dia eu tiver uma lapide, ponham nela:Lapide( rosa marmorea, limpida, florida e das mais caras)-Aqui jaz o Michelotto.Foi por amor.Foi por
deste mar de labdacidas arrasta tudo que encontra pela frente. As rezas e as dancas circulares tambem estao neste nivel do aparecimento. Falou-se no debate apos este ensaio aberto(o segundo) que a pesquisa das manifestacoes afro-brasileiras foi realizada em dois terreiros. Talvez um comprometimento maior com estas entidades, muitas delas ligadas as forcas do mar, seja o que falte para que a cena tenha um resultado mais plausivel. Creio, somente.Realizar com o corpo em sua totalidade, com o transe merecedor de autenticidade teatral, se isto e possivel. Por isso as vozes dos personagens, nos momentos de alta tragicidade deste ato visto, sejam ecos apenas de uma possivel desgraca, avassaladora, que deve jorrar sangue de todos os poros. Nao estou aqui pretendendo que a pesquisa seja uma panaceia de defesas dos orixas, nada disso, mas ao entrar neste universo as trocas sao necessarias, pois as energias tambem circulam de ambos os lados.Atos extremados como os assassinatos tornam todos estes personagens vulcoes em erupcao, e uma interpretacao contida, mesmo que na sua forma tecnica perfeita, talvez limpe o vigor destas cenas em demasia. A punicao e a culpa, nesta catarse que se faz necessaria, nao pode deixar de aparecer ao publico, assim como este mar revolto, que em setembro deve demonstrar toda sua forca.*Critico de arte, amazonense. Conselheiro de Cultura de Manaus, ator, diretor, dramaturgo, tradutor, poeta, coordenador do cine-clube Lippomusic . Historiador e especialista em Historia Social da Amazonia, Historia e Critica da Arte(UFAM), Africanidades(UnB)
sobre a cena nao tem apenas varias pecas, mas tambem varios andares, com escadas verdadeiras e portas de carvalho. A cena desloca-se e gira. Luzes da balaustrada. Muitas grades. Uma tela que representa o ceu esta suspensa, em semicirculo. Em uma peca em que deve aparecer uma corte no campo, o palco e coberto de imundicies em papel mache. Enfim, o resultado e aquele que Ian Styka (2) buscava em seus panoramas: o artificial mistura-se ao real. Como em Ian Styka, no teatro naturalista o cenografo trabalha em estreita colaboracao com o marceneiro, o carpinteiro, o acessorista e o modelador. Ao colocar em cena pecas historicas, o teatro naturalista impoe-se a tarefa de transformar a cena em uma exposicao de verdadeiros objetos de museu ou, na falta destes, de copias feitas a partir de desenhos da epoca ou de fotografias feitas em museus. Alem disso, o encenador e o cenografo esforcam-se em fixar com a maior precisao possivel o ano, o mes e o dia em que se desenrola a acao. A seus olhos, nao basta que a acao aconteca, por exemplo, no "seculo das perucas empoadas". Um arbusto bizarro, fontes de contos de fadas, pequenos caminhos confusos e tortuosos, alamedas de rosas, castanheiros podados e a murta, as crinolinas, a fantasia dos penteados, nada disso poderia seduzir os encenadores naturalistas. Eles precisam determinar exatamente que tipos de mangas usava-se na epoca de Luis XV e quais as diferencas entre os penteados usados pelas damas dessa epoca e as da epoca de Luis XVI. Eles nao tomam por modelo o procedimento de K. A. Somov, a estilizacao de uma epoca, mas esforcam-se em descobrir uma revista de moda do ano, do mes, do dia em que o encenador decidiu que desenrola-se a acao. Assim, o teatro naturalista criou o procedimento de copia do estilo historico. Um tal procedimento carrega naturalmente a impossibilidade de perceber, e, por conseguinte, de realizar a arquitetura ritmica de uma peca como Julio Cesar (3) atraves da luta plastica entre duas forcas diferentes. E nenhum dos diretores tinha consciencia de que um caleidoscopio de cenas "da vida" e uma reproducao brilhante de tipos do povo dessa epoca nao bastaria, em nenhum caso, para dar a sintese do "cesarismo". A maquiagem dos atores e sempre muito caracteristica. Todos sao rostos vivos, tais como os vemos na vida. Uma copia identica. Visivelmente o teatro naturalista considera o rosto como o interprete essencial das intencoes do ator, e assim abandona todos os outros meios de expressao. O teatro naturalista nao conhece os encantos da plastica, nao obriga seus atores a exercitarem seus corpos e, quando abre uma escola, nao compreende que a cultura fisica deve ser um objeto fundamental de estudo, caso se pense em montar Antigona ou Julio Cesar, pecas que, por sua musica, pertencem a um outro teatro. Lembrar-se-a sempre da perfeicao da maquiagem, mas jamais de atitudes ou movimentos ritmicos. O autor da encenacao de Antigona parece ter tido o desejo inconsciente de agrupar as personagens de acordo com frescos ou desenhos de vasos; mas limitou-se a fotografar
linha." (6) E sem nenhuma duvida o espectador de teatro tem, ainda que inconscientemente, sede desse trabalho da imaginacao, que as vezes transforma-se nele em criacao. Sem isso, porque haveria, por exemplo, exposicoes de pintura? Evidentemente, o teatro naturalista nega ao espectador a capacidade de completar o desenho e de sonhar, como pode fazer quando escuta musica. E entretanto o espectador e perfeitamente capaz disso. Na peca de Iartsev Junto ao Mosteiro (7), no primeiro ato, que se desenrola na sala de hospedes, ouve-se o som tranquilo do sino das vesperas. O cenario nao tem janelas, mas, pelo som que provem do campanario do mosteiro, o espectador imagina o patio, coberto de montes de neve azulada, os abetos, como em um quadro de Nesterov, os pequenos caminhos percorridos de uma cela a outra, as cupulas de ouro da igreja; um espectador vera esse quadro, outro imaginara algo diverso, e um terceiro uma outra coisa ainda. O Misterio possui os espectadores e os lanca no mundo dos sonhos. No segundo ato, o encenador acrescenta a janela e mostra ao espectador o patio do mosteiro. Os abetos nao estao la, nem os montes de neve, nem as cores das cupulas. E o espectador nao esta apenas frustrado, mas tambem irritado: esvaneceu-se o Misterio e seus sonhos foram profanados. O teatro naturalista mostrou-se bastante perseverante em sua vontade de eliminar da cena a forca do Misterio. Assim, no primeiro ato da primeira versao cenica de A Gaivota, nao se podia ver para onde iam as personagens que deixavam o palco. Depois de atravessar rapidamente uma pequena ponte, elas desapareciam na mancha negra de um bosque, em algum lugar (nessa epoca o cenografo do teatro ainda trabalhava sem a colaboracao do modelador). Na remontagem de A Gaivota (8), ao contrario, todos os lados do palco estavam descobertos: construiu-se um pequeno quiosque com uma cupula verdadeira e colunas verdadeiras, e havia um barranco em cena; podia-se ver distintamente as personagens descendo por ele. Na primeira versao de A Gaivota, no terceiro ato, havia uma janela lateral, e nao era possivel ver a paisagem. Quando as personagens entravam na antecamara com seus cachecois, secando seus chapeus, seus capotes e suas mantas, imaginava-se o outono com sua chuvinha fina, as pocas la fora e as tabuas que servem para ultrapassa-las, com os pequenos tufos que formam na neve. Mas na remontagem da peca, sobre um palco tecnicamente aperfeicoado, foram abertas janelas de frente para os espectadores. Via-se a paisagem. A imaginacao entao so podia calar-se, e, digam o que disserem as personagens sobre a paisagem, nao acreditamos nelas; ela nao pode assemelhar-se a sua descricao: vemos que e pintada. E no final do terceiro ato, na primeira versao, a partida da troica puxada por cavalos com guizos acontecia fora de cena e desenhava-se assim de maneira muito mais viva na imaginacao do espectador. Na segunda versao, porem, uma vez que e mostrada a varanda de onde partem os viajantes, o espectador tambem quer ver os cavalos com seus guizos. "Uma obra de arte so exerce influencia por intermedio da