O projeto que levou a criacao da identidade visual da 29 Bienal de Sao Paulo, ocorrida em setembro de 2010, auxilia o entendimento artistico conceitual da arte contemporanea. Design e Historia em harmonia, num paradoxo de ruptura e encorporacao de tendencias artisticas anteriores. Onde a arte quer chegar, o que ela quer dizer, sao duvidas que esses videos vao ajudar a esclarecer. A Identidade da 29 Bienal de Sao Paulo "Ha sempre um copo de mar para um homem navegar" (Jorge de Lima)1 PARTE2 PARTE Estranha esta afirmacao, eu concordo. Mas era desta forma que a aristocracia via o Movimento Modernista. Iniciado na primeira metade do seculo XX, o modernismo foi uma extensao do pensamento revolucionario marxista levado ao universo artistico. A arte moderna e em sua origem a marginalidade e em sua maioria, se colocam a mostra. Do modernismo participaram literatura, arquitetura, design, pintura, escultura, teatro e musica. Antes de Stalin, devido as mudancas politicas, as artes estavam, de fato e de direito, voltadas a populacao, operarios andavam com poesias nos bolsos. A arte de vanguarda se realizava neste momento, haja vista a abstrata. Porem, com Stalin e o realismo socialista isto foi proibido. Stalin achava que este tipo de arte nao contribuia com o contexto revolucionario. Em sua visao o ideal era exaltar os homens da revolucao. No Brasil os movimentos incorporam em 1922, na Semana de Arte Moderna, inspirado, entre outras coisas, em Anita Malfatti.Assim como artistas de principios modernistas, Anita tambem buscava "sair"da arte academica, cheia de regras. Poucos a apoiavam, mas na Europa era uma tendencia. Les demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso reune todos esses fatores anti-burgueses (o que significa o oposto da Mona Lisa, o inverso europeu, uma arte colonial, indigena, africana, asiatica), e possivel identificar que sao mulheres do povo, com elementos cubistas, sao avermelhadas (nao branquinhas como as europeias), seus rostos sao mascaras africanas, enfim, todos os elementos das tendencias buscadas pelos artistas. No Brasil, tudo estava aqui, a realidade das colonias. Tarsila do Amaral, Osvald de Andrade, Mario de Andrade, sao exemplos de estilos artisticos diferentes, unidos em torno de um objetivo. Marcel Duchamp escandaliza ao enviar um urinol como objeto artistico (algo mais anti burgues, um recipiente para fazer xixi) Helio Oiticica vai ao limiar quando inventa o Parangole, arte que veste. Quando observamos estes elementos, podemos entender a afirmacao que a aristocracia elitista sustentava: "O Modernismo e bolchevismo" A experiencia passa a ser o foco do artista. Criar sem regras academicas, trazer o publico a participar da obra, seja em forma de instalacoes ou happenings, utilizando objetos cotidianos, chamando atencao para o meio em que vivemos, passa a ser um "engajamento" do artista moderno/contemporaneo. Neste mesmo blog, ha artigos que complementam esta postagem como: A Ate Grita, ou Helio Oiticica. Anti-arte por excelencia, que podem ajudar o leitor a entender um pouco melhor este complexo universo de pensamentos. Sobretudo, gostaria de pedir compreensao aos meus amigos seguidores pelas faltas de postagens, porem, justifico as ausencias por razoes de saude. Alguns problemas de saude estao me impedindo de postar, nao sei por