Palestra e ensaio de Vladimir Safatle, professor da Faculdade de Filosofia da USP, sobre Claude Debussy, sua linguagem musical e a maneira com que contribuiu com o desenvolvimento da musica no ultimo seculo. Gravada na Sala Sao Paulo, em 25 de agosto de 2010, durante os eventos do projeto Musica na Cabeca, da OsespDUAS VIAS Quando pensamos sobre os fundamentos da modernidade musical, dois nomes vem imediatamente a mente: Schonberg e Stravinsky. Eles parecem ter a forca de sintetizar as duas vias hegemonicas que determinaram os passos seguintes da historia da musica a partir da primeira metade do seculo XX. Vias que teriam partido do diagnostico de esgotamento do sistema tonal com suas possibilidades construtivas. Como se existissem apenas duas maneiras de esgotar algo. Schonberg gostava de dizer: Posso, sim, assegurar coerencia e unidade, ainda que existam varios importantes elementos construtivos da forma, assim como auxilios a compreensibilidade, que nao uso. O abandono desses elementos construtivos vistos pelo compositor como inutilizaveis, elementos ligados a gramatica do sistema tonal, nao colocava em risco as exigencias de coerencia e de unidade da obra porque Schonberg estava desenvolvendo aquilo que hoje conhecemos por linguagem serial; quer dizer, uma linguagem musical em que a nocao de serie aparece como fundamento para a construcao da forma. Essa nocao parecia ter a forca de unificar todos os momentos da obra sem precisar assumir o desenvolvimento pressuposto pela harmonia tonal, com suas cadencias e progressoes, que, para o ouvinte do final do seculo XIX, ja haviam se tornado estereotipadas e previsiveis. Dessa forma, Schonberg parecia capaz de fornecer uma nova maneira de pensar a ordem e o desenvolvimento na musica. Pois o esgotamento de uma linguagem deveria, necessariamente, nos levar a uma nova ordem. Nova ordem que nao deixava de ressoar as aspiracoes mais profundas do modernismo estetico. A obra de arte modernista parece mesmo animada pelas tematicas da ruptura, com dispositivos de construcao e ordenacao estetica ate entao vistos como naturais. Pensemos, por exemplo, na ruptura das artes visuais com a figuracao, com a perspectiva e com a mimesis (imitacao das formas naturais); na ruptura do teatro com a representacao (Pirandello) e com a catarse (Brecht); na ruptura da literatura com os dispositivos tradicionais de narrativa e de constituicao psicologica de personagens. Entre todos esses processos dispares havia, ao menos, um ponto em comum. Todos procuravam estabelecer uma divisao clara entre os modos de organizacao e de constituicao da experiencia presentes na vida social e os modos de organizacao e de constituicao da experiencia que deveriam vigorar no interior das obras de arte. Algo bastante presente nas estrategias de Schonberg. Essa divisao, no entanto, nao tinha em vista a constituicao de uma especie de esfera separada das artes em relacao a vida social, ou o mero prolongamento da arte pela arte como expressao de um prazer estetico dissociado de outras expectativas sociais. Na verdade, tratava-se de encontrar, na capacidade propria as artes de sintetizar novas formas e modos de organizacao, a imagem avancada de uma forma possivel de ordem social renovada. Mas, se voltarmos os olhos para Stravinsky,