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Em um novo e espetacular video de Fire Emblem: Awakening, o proximo titulo da franquia de RPG estrategico da Intelligent Systems, foi divulgado no Japao por meio do Nintendo Channel. No trailer, vemos o protagonista central da serie, Marth, num aspecto um tanto quanto sombrio. Sera que o principe de Altea acabou indo para o lado negro da forca? Mas logo em seguida ele e visto salvando Liz, irma mais nova de Krom principe do Reino Sagrado de Iris de um ataque iminente. O que sera que acontece, afinal?No game, que acontece alguns anos depois de Fire Emblem: Shadow Dragon, remake do primeiro game da serie Fire Emblem: Ankoku Ryu to Hikari no Tsurugi produzido para Nintendo DS, Marth e considerado por seu povo como o lendario "Rei Heroi". Veja:Fonte: N-Blast Atari anunciou que Roller Coaster Tycoon 3D estava em espera, mas eles ja revelaram atraves do Facebook que o jogo sera lancado no final da Primavera do EUA (lembrando que a primavera dos EUA comeca dia 20 de Marco e termina a 21 de Junho. Nao e uma data especifica de lancamento, mas pelo menos ele esta vindo em breve. E isso mesmo que voce leu, a Nintendo registrou recentemente a estranha marca Pokemon Tretta, que pode ser utilizada tanto no ingles quanto no japones. Nao se sabe exatamente para que a empresa utilizara essa marca, mas sabe-se que a palavra Tretta e um termo geralmente utilizado em livros norte-americanos. A empresa ja revelou os logotipos dessa nova marca, o que pode significar um possivel novo game da franquia Pokemon. No Brasil, o signficado e utilizado em uma giria para a palavra "briga". Sera que a nossa giria tem a ver com essa nova marcaFfonte: nintendoblast.com.br "Em tempos de democratizacao da informacao, nada mais interessante do que ter e alimentar seu proprio canal de videos." Participe do canal da Companhia no You Tube! Proponente: Heitor Saraiva, orientador Relator: Felipe de Menezes, diretor A unica coisa que tira o ser humano da massificacao e a arte Acreditamos que anterior a questao ou a definicao sobre qual e a funcao social do teatro e preciso primeiramente apontar, identificar os problemas sociais. A arte por si so tem sua funcao (responsabilidade) para com a sociedade, e cabe a ela (arte) apontar os varios caminhos para efetivar esse encontro. Brecht, Boal, Paulo Freire, Escola de Frankfurt (em especial W. Benjamin) foram destaques nas discussoes que se seguiram quando surgiu a ja sambada porem, sempre pertinente dicotomia teatro comercial vs. teatro engajado. Nota-se que o teatro comercial tambem tem a sua funcao para com o seu publico, ou melhor dizendo, tambem tem o seu discurso tomado de ideologia implicita (e as vezes explicitas) para com os seus consumidores de entretenimento. Em toda manifestacao artistica existe a chamada funcao social. Destacamos que e preciso, por parte dos artifices do teatro, manter um OLHAR CRITICO sobre sua realidade em contraposicao ao status quo, pois o pensamento gera acao. O teatro e uma acao politica logo isso significa dizer que toda acao em teatro implica numa reacao (a) politica.
Busca-se uma mudanca social atraves da visao artistica dos fazedores-de-teatro. Vale pontuar que essa mudanca e processual, e dependente de diversos fatores externos e internos. Devemos nos perguntar: qual publico queremos atingir com nossas acoes esteticas, eticas e politicas? E preciso estar indignado para se fazer teatro e estar amparado, conscientemente, da provocacao que queremos lancar. Foi dito que o teatro e o Oasis, porem, divergencias nos impossibilitam de fecharmos respostas para perguntas como: o que seria, de fato, esse Oasis? Ou, onde esta esse Oasis? Pontuamos em nossa discussao que conteudos libertadores tem o poder de transformar os espectadores em contraposicao ao teatro digestivo[1] que tem em si um produto fechado, ja acabado, onde so se atualizam as piadas. [1] Teatro digestivo e uma das inumeras definicoes definitivas que o dramaturgo Nelson Rodrigues usou para criticar um tipo de producao espetacular onde o carro chefe e o lucro e nao o conteudo. Fonte: http://blogademarguerra.blogspot.com/2009/05/funcao-social-do-teatro.html
Por que os quadros sao emoldurados? (...) A moldura (...) os desprende da natureza; ela e uma janela que da para um espaco inteiramente diferente, uma janela para o espirito, onde a flor pintada nao e mais uma flor que murcha, mas uma interpretacao de todas as flores. A moldura a coloca fora do tempo.Por que ainda insistimos em emoldurar nosso teatro? Deixa-lo longe do publico, longe do tempo, longe do carnal, do sensivel...Quero mais e um teatro de extremos, que me faca chorar muito, que me faca morrer de rir, que me permita tocar, cheirar, sentir... o entender vem depois... quero antes e perceber...Para onde foram todas as pessoas que querem sentir o mundo?Nem se for por um periodo de tempo de uma hora e quarenta minutos, eu quero e preciso realmente que o teatro me faca sentir o mundo, ou a menor parte dele, o importante e sentir.Nao aquele teatro longe, distante, preso dentro de um quadro (ou de uma caixa preta), quero o mundo real... quero o aqui e agora. Sera que o teatro nao pode realmente fazer isso por mim?Talvez eu faca entao... Ta ai, quero mais e poder compartilhar a emocao de estar no palco com quem me assiste, quero que sintam as lagrimas, o perfume das flores, o calor do sol, minha respiracao e meu coracao.Quero me compartilhar com aqueles da sala e ouvi-los ... pelo amor de Deus, esta na hora de ouvirmos nossas plateias... elas estao ali quietinhas, mas teus olhos brilham e tua respiracao pede incessantemente para ser transformada em grito. Gritemos!Ou entao, podes te contentar em assistir alguma comedia de costumes num sabado a noite em um teatro qualquer, e isso ser um otimo pretexto para saborear uma bela pizza apos a sessao... Enfim... cada um gosta do que gosta.Eu prefiro a vida pulsando bem diante do meus olhos! Prefiro ver a hysteria de um palco que me envolve e faz meu coracao dancar na batida do coracao da sala inteira!Todavia, tenho de o confessar: continuo a preferir o cinema quando aquilo que o teatro me oferece nao passa hoje de cinema por filmar! Pedro Barbosa Fonte: http://arteinquieta.blogspot.com/2009/09/por-um-teatro-sem-molduras.html http://barrosailton.blogspot.com.br/http://ezequielneves20.blogspot.com.br/ Dos rituais primitivos e religiosos dos quais estava envolta a antiga Grecia, surgiu a aventura efemera que atravessaria os seculos: o Teatro. Organizado e formalizado pelos gregos para o espaco cenico, o teatro e ate hoje, essencialmente, a arte que trata sobre o homem e a mulher e suas relacoes com o mundo e todos os acontecimentos que os cercam.Os gregos nos sao, ate os dias de hoje, uma constante referencia, tanto do ponto de vista artistico quanto do ponto de vista filosofico e, sem duvida alguma, do sistema social, que hoje nos e quase impossivel de compreender em funcao de tamanha desestrutura que passamos, principalmente no que diz respeito a ordem do pensamento vigente. Foram os gregos que criaram, dentro do universo artistico, a Tragedia Grega, que fala sempre sobre realidades e mitos. As historias das tragedias sempre eram conhecidas de todos, falava de herois legendarios, em luta com o austero e
implacavel destino; e dos deuses, sempre participantes no sentido de recompensar a coragem e punir a rebeldia. E assim, a partir da forma comportamental do heroi diante das imposicoes do destino, organizava-se a acao dramatica. O teatro grego teve como caracteristica principal ser um teatro civico, sobretudo a tragedia, um teatro como define Barthes que era sociedade restrita e mundial. Falar do teatro grego e sempre motivo e um objeto para grandes polemicas, teses e dissertacoes. Mas aqui vamos procurar tracar um campo reflexivo-critico sobre o nosso pequeno teatro burgues, que reflete o que somos em dias de tanta depuracao, tanta ausencia de paradigmas norteadores, buscando perceber esse nosso tao famigerado hoje e nada mais. Muito ao contrario dos gregos, uma boa parcela do nosso teatro atual, nao revela mais as questoes de ordem social. O teatro hoje esta envolto por uma camada de anestesicos que visam falar do homem e seus conflitos interiores. Claro que a sociedade de hoje, esta muito longe de ter principios semelhantes aos gregos. Porem, as obras das tragedias gregas ultrapassaram os seculos justamente por nao se aterem a falar dos psicologismos das personagens, evitando assim, que o teatro se afastasse do censo de coletivo original. Os espetaculos na atualidade (e ha muito tempo) por uma questao de ordem economica, e de esvaziamento cultural, estao cada vez mais reduzidos no que diz respeito ao elenco. Assim, ao longo da historia, o que era para os gregos o personagem principal: o coro, composto, por muitos, hoje, muitas vezes, e apenas um ator em o palco nu, e uma plateia reduzida aos pequenos espacos de pequenas salas. Da mesma forma como o coro foi se reduzindo, os espetaculos tambem o foram, e todo o contexto que o cerca. Assim, das grandes festas Dionisiacas em que estava envolto o antigo teatro Grego, nosso teatro agora esta envolto de si mesmo e das suas coisas, que estao somente a um palmo de si. Claro que o teatro grego, por mais grandiosos que tenha sido na sua forma espetacular e na sua concepcao social, estava num contexto de uma democracia que nao dava conta de uma parcela da populacao tambem, como os metecos, os escravos. E mesmo assim, enquanto uns podiam assistir aos espetaculos, outros trabalhavam para eles. Mas a participacao, tanto de um lado quanto de outro, era sempre consciente de uma atitude politica. Parece-me que, enquanto os gregos estavam fazendo arte, tambem faziam atos de politica e de educacao, nao no sentido banal que estas palavras tem ganho a cada dia na contemporaneidade, muito menos no sentido politico partidario. Era uma atitude nata, de quem ocupava o seu lugar civil, de quem ocupava nao apenas um lugar na assembleia, mas sim, de quem tinha a responsabilidade civil nos seus atos do cotidiano coletivo. Hoje, numa sociedade onde o artista passa pela dificuldade de fazer o espetaculo, pois a propria sociedade ja se transformou em algo espetacular, fica cada vez mais dificil fazer teatro de uma forma que este tenha o peso de uma responsabilidade com a transformacao social, uma vez
que o proprio teatrista se ve na dificuldade de uma compreensao mais ampla da sociedade na qual esta inserido. Os espetaculos gregos sempre foram de cunho popular, nao apenas porque eram dados ao ar livre como, especialmente, congregavam toda a populacao, sem delimitacao de classes. Os artistas de entao, contratados do Estado, cumpriam uma funcao educativa, como interpretes de um estado de espirito coletivo: a democracia. Em dias tao desajustados, fica cada vez mais distante essa ideia desse teatro responsavel como um elemento educativo estetico. Cada vez mais se torna dificil manter grupos de grande elenco e estaveis e ja arrisco dizer que na nossa sociedade o teatro nao e um elemento cuja importancia seja real. Ha de forma mais geral duas fortes tendencias: a do teatro que opta por um lugar de investigacao, que fica mais a margem, e outro que se define pela logica capitalista, que e o que chamamos de teatro comercial. O Estado restringe-se a administracao de verbas e a criacao de leis de apoio fiscal para que as empresas privadas viabilizem verbas as companhias teatrais. Consequentemente, este fator define o perfil dos espetaculos e atividades culturais. Como os grupos que recebem os apoios fiscais nao conseguem sobreviver exclusivamente destes, acabam tendo como opcao os trabalhos pedagogicos e ainda os festivais. Os festivais, em tempos atuais, acabam ganhando um cunho elitista, uma vez que tambem precisam agradar seus patrocinadores. Muitos fazem circular as producoes comerciais e outros, que se colocam como mais alternativos, acabam fazendo circular os mesmos trabalhos e grupos, pois se tornam pertencentes de um nucleo fechado de amigos teatrais. O grande comungar do teatro com o povo e um pouco raro. Claro que temos no Brasil festivais que, durante suas atividades, dinamizam apresentacoes em toda a cidade, fazendo circular apresentacoes em bairros, escolas, fabricas, mas mesmo assim, isso e mais um compromisso de marketing empresarial que um compromisso socioeducativo. Ainda, em grande maioria, as apresentacoes de festivais estao presas as salas de teatro, que em caso de grandes predios de teatro, a propria estrutura ja inibe naturalmente a entrada de uma classe menos privilegiada. Assim, somente os dados cidadaos de algum poder aquisitivo desfrutam de tal evento. E essa mentalidade revela a forma como pensamos a arte hoje e como os patrocinadores definem, mesmo que sem imposicao, as estruturas. Cada vez mais se ve o teatro preocupado em fazer teatro para si mesmo ou para a grande midia, e os artistas esperando por sua ascensao nos grandes meios de divulgacao, esquecido da sua possibilidade de formacao, de intervencao social e cultural. Nem poderia ser diferente se vivemos a era da individualidade, onde o texto: um por todos e todos por um e apenas uma frase solta que todos julgam interessante, uma vez que foi Alexandre Dumas quem escreveu, mas que todos a deixam fora do plano de atitudes do seu contexto. Claro que nao estou pedindo aqui que todos saiam as ruas fazendo teatro e que excomunguem o teatro de sala e o teatro romantico. Mas proponho que se facam a pergunta do por que
cada vez mais estamos indo para pequenas salas e com um numero cada vez mais reduzido de pessoas para assistir o feito teatral? Seria muito pedir tambem que perguntassemos qual pode ser a aproximacao dos festivais, o dos espetaculos com a populacao? Penso que nao. Nao seria muito. E possivel fazer essa reflexao. E certo que nunca poderemos resgatar a mentalidade grega, ate mesmo por que isso seria impossivel e tolo, mas se ficaram as Tragedias Gregas e sinal de que podemos nos deixar influenciar por essa cultura, ressignificando-a para o nosso tempo. Uma vez que o teatro nao tem esse carater civil que os gregos tinham, podemos entrar aqui num problema de ordem de formacao. Nao seria nenhuma novidade dizer aqui que o nosso sistema educacional no Brasil (poderia dizer de outros lugares tambem, mas nesse momento me interessa falar da minha propria casa, da minha propria nacao) e um sistema que ha tempos vive em decadencia. Assim, se falarmos do trabalho de formacao em teatro, basta fazermos um retrospecto de como se iniciou o ensino das artes no Brasil que logo perceberemos que o teatro esta ainda longe de ser um componente dentro da educacao. Com a chegada da Missao Francesa no governo de Don Joao VI instalou-se a primeira escola de Artes do Brasil, que tratou de preocupar-se apenas com o ensino das artes plasticas, alem de ter trazido e imposto todo o molde frances para esta. De la pra ca, e clara a percepcao de que todas as estruturas de ensino de artes se deram somente atraves das artes plasticas, hoje artes visuais. A propria instauracao das faculdades de artes, ou melhor, a antiga Ed. Artistica, tinham seus conteudos quase que integralmente voltados para artes plasticas, e uma ou outra cadeira voltada a musica e ao teatro. Hoje, ja temos disponivel no pais algumas faculdades de teatro que ainda estao nos seus ajustes em funcao de sua jovialidade. Entao, desde que comecamos, realmente nao houve nenhuma ocupacao verdadeira do teatro dentro das instituicoes de ensino, talvez porque este seja considerado subversivo, e essa consideracao seja algo para arrepiar o conceito de ordem e de democracia em que vivemos em nosso pais. Nao que o teatro dado na academia va dar conta de resolver os problemas, mas a criacao destas e a formacao de professores que possam atuar dentro do Ensino Fundamental e Ensino Medio talvez pudesse caminhar para auxiliar na formacao de cidadaos melhores consumidores e fruidores da producao artistica de sua epoca, bem como amenizar essa carencia dentro das instituicoes de ensino. O teatrista de hoje precisa ficar passivel de uma transformacao muito grande, e zelar ao maximo por sua formacao integral como homens e mulheres pertencentes a esse mundo, tanto aquele que se encontra na periferia, quanto nos grandes centros. Nao falo aqui em tentar fazer um teatro grego, que era o teatro e a cidade, mas tentar enfrentar sua formacao como a unica coisa capaz de modificar seu ato, e a construcao do seu objeto espetacular, quando o individuo se transforma, todo seu contexto se
modifica. Cuidar da nossa formacao e nao deixar permissao para colonizacao, nao permitir nossa aculturacao. Zelar por formacao e criar espacos reais de liberdade, e construir identidade e, acima de tudo, e estar preparado para viver esses novos tempos e, quem sabe, criar tempos melhores ou pelo menos mais esperancosos. Em dias nublados, como os de hoje, longe da antiga Grecia, mais que grandes producoes, mais que salas fechadas, mais que nosso umbigo, mais que o fortalecimento de personalidades, necessitamos de apuracao de carater, mais que o simulacro precisamos de acoes concretas e verdadeiras de transformacao. Quando o individuo se deixa tocar, quando deseja ser tocado, automaticamente se transforma, e quando se transforma o entendimento sobre as coisas, transformam-se tambem a etica, a estetica, a linguagem e estas por sua vez modificam todo um olhar da sociedade, juntamente com outras estruturas. Gostaria de dizer que e possivel transformar o olhar do umbigo para o olhar civil. Essa transformacao leva o individuo a redescobrir recantos adormecidos, a emocionar-se, que, na origem da palavra, significa mover-se. REFERENCIAS BARTHES, R. O obvio e o obtuso. Lisboa: Edicoes 70. CUNHA, J. C. da. E o teatro do interprete. Entrevista. Folhetim, n.14, jul./set. 2002. FERAL, J. Os gregos na Cartoucherie: a pesquisa das formas. Folhetim, n.14, jul./set. 2002. VALERIA MARIA DE OLIVEIRA Fonte: http://www.espacoacademico.com.br/027/27coliveira.htm
grande importancia a individualidade e a liberdade de expressao pessoal. Ate entao, a maioria dos bales girava em torno dos deuses e deusas, mas com o Romantismo passaram a tratar de pessoas comuns. Muitos enredos de bales do seculo XIX tinham como personagens seres imaginarios, como fadas e silfides (espiritos do ar).No seculo XIX, grande parte das dancas sociais que se popularizaram na Europa e na America comecou com o povo. Outra vez , a nobreza em vez de lancar moda imitava os camponeses que dancavam valsas e polcas.Idade ModernaA danca, desde 1900, vem apresentando uma grande variedade de estilos e muitas formas experimentais, que comecaram com a danca moderna, baseada na liberdade de movimentos e expressao. Atualmente, os estilos de bale incluem elementos de jazz, danca moderna e rock.A danca teatral obteve o seu maior sucesso comercial nos filmes e comedias musicais.Grande numero de novas dancas populares surgiram e desapareceram no seculo XX. Em torno de 1900, surgiu o cadewalk, com seus passos altivos e pomposos. Alguns anos mais tarde, surgiu o tango, depois o charleston (1920), nas decadas de 1930 e 1940 dancava-se o jitterbug e o swing. Surgiu entao o rock'n roll em meados de 1950 e com o seu surgimento, os estilos de danca popular tornaram-se mais desenvoltos. Nas decadas de 1960 e 1970, os negros criaram o twist, o hustle e muitas outras dancas que os brancos adotaram com entusiasmo. Nestes ultimos tipos de danca, os pares dancam juntos e obedecem a uma sequencia marcada de passos. A danca e uma forma de arte que cresce a cada dia, sempre e em todo lugar estao surgindo novas dancas, novos ritmos e novas combinacoes de passos.A danca contemporanea e tudo aquilo que se faz hoje dentro dessa arte, nao importa o estilo, procedencia, objetivos nem a forma. Para ser contemporaneo nao e preciso buscar novos caminhos. Sao contemporaneos tanto os coreografos que usam a tecnica de Balanchine ou Bejart, como os que se inspiram em Martha Graham; eles se inspiram em qualquer fonte: sua visao pessoal, a literatura e suas observacoes.A danca caminha ao lado da humanidade e de seus progressos, ha uma grande riqueza a disposicao do publico, desde as grandes obras romanticas ate o modernismo, passando pelas dancas folcloricas e as religiosas. Nao e mais uma arte de elite mas se transformou num meio de diversao de todas as classes, ja que e apresentada alem do teatro, em televisao, cinemas e pracas.Fonte: http://www.edukbr.com.br/artemanhas/danca_pre.asp
A Companhia Terra Viva Arte e Producoes de Arari apresentara no dia 06 de abril de 2012, o espetaculo "Paixao de Cristo", baseado na Campanha da Fraternidade 2012 que vem com tema "Saude Publica". O grupo convida a todos para prestigiarem a encenacao que ira revelar um pouco da vida de Jesus Cristo, a partir de uma perspectiva historica, social e cultural. Decorar textos sejam de teatro, ou trabalho qualquer e uma tecnica que voce desenvolve com o tempo, e pode aprimorar pela vida toda. Na verdade o que voce precisa ter e o maximo de concentracao.Subir em um palco e atuar precisa de uma preparacao, e essa preparacao voce adquire com ensaios, entao a melhor maneira de se decorar textos de teatro e ensaiando. Voce pode usar o ensaio em grupo para decorar ou entao quando estiver so, sem barulho.Uma boa e voce decorar os textos antes dos ensaios para nao atrapalhar o rumo e o ritmo dos ensaios. Usar gravadores e tecnicas como decorar antes de dormir tambem sao boas medidas. O importante e voce se concentrar e nao ter preguica de decorar o texto.Fonte: http://www.blogers.com.br/como-fazer-para-decorar-texto-de-teatro/ Dos rituais primitivos e religiosos dos quais estava envolta a antiga Grecia, surgiu a aventura efemera que atravessaria os seculos: o Teatro. Organizado e formalizado pelos gregos para o espaco cenico, o teatro e ate hoje, essencialmente, a arte que trata sobre o homem e a mulher e suas relacoes com o mundo e todos os acontecimentos que os cercam.Os gregos nos sao, ate os dias de hoje, uma constante referencia, tanto do ponto de vista artistico quanto do ponto de vista filosofico e, sem duvida alguma, do sistema social, que hoje nos e quase impossivel de compreender em funcao de tamanha desestrutura que passamos, principalmente no que diz respeito a ordem do pensamento vigente.Foram os gregos que criaram, dentro do universo artistico, a Tragedia Grega, que fala sempre sobre realidades e mitos. As historias das tragedias sempre eram conhecidas de todos, falava de herois legendarios, em luta com o austero e implacavel destino; e dos deuses, sempre participantes no sentido de recompensar a coragem e punir a rebeldia. E assim, a partir da forma comportamental do heroi diante das imposicoes do destino, organizava-se a acao dramatica.O teatro grego teve como caracteristica principal ser um teatro civico, sobretudo a tragedia, um teatro como define Barthes que era sociedade restrita e mundial.Falar do teatro grego e sempre motivo e um objeto para grandes polemicas, teses e dissertacoes. Mas aqui vamos procurar tracar um campo reflexivo-critico sobre o nosso pequeno teatro burgues, que reflete o que somos em dias de tanta depuracao, tanta ausencia de paradigmas norteadores, buscando perceber esse nosso tao famigerado hoje e nada mais.Muito ao contrario dos gregos, uma boa parcela do nosso teatro atual, nao revela mais as questoes de ordem social. O teatro hoje esta envolto por uma camada de anestesicos que visam falar do homem e seus conflitos interiores. Claro que a sociedade de hoje, esta muito longe de ter principios semelhantes aos gregos. Porem, as obras das tragedias gregas