memoria do espetaculo em boa parte se perdeu. Mas o texto seria revisitado, nos anos de 1960, pelos encenadores Antonio Abujamra, Paulo Afonso Grisolli e Amir Haddad.Significativa, tambem, foi a inclusao de um dos episodios que compoem a peca, chamado "O delator", no espetaculo-colagem Liberdade, liberdade, de Millor Fernandes e Flavio Rangel, sucesso no Rio de Janeiro de 1965, ja, portanto, em tempos pos-Golpe. Paulo Autran e Tereza Rachel representavam os pais que temem ser denunciados como opositores do regime pelo proprio filho, nao mais que um menino. Evidenciava-se um dos tracos da presenca brechtiana: o dramaturgo ajudou a politizar o teatro nacional ou, por outra, emprestou instrumentos de analise e critica, ideologicos e esteticos, a dramaturgos, atores e diretores brasileiros, na fase em que os palcos se tornaram praca de resistencia ao regime militar instalado em 1964.A traducao para o ingles de A alma boa de Setsuan e de O circulo de giz caucausiano, pelo norte-americano Eric Bentley, pecas publicadas em 1948 (Bentley divulgou a obra de Brecht nos Estados Unidos, onde o dramaturgo passou a fase final do exilio), permitiu ao critico Decio de Almeida Prado ler o autor, para depois comenta-lo a proposito de A excecao e a regra, poucos anos mais tarde. Ja Sabato Magaldi viu pela primeira vez uma peca de Brecht em Paris, em 1953. Era Mae Coragem, a historia da tragicomica mulher que se sustenta como vendedora ambulante em plena guerra, metafora dos que pretendem se valer das situacoes de conflito e caos, delas aferindo vantagens (a obtusa Coragem perde seus tres filhos, um a um, ao longo da historia).Sabato nao gostou, contudo, da encenacao de Jean Vilar: "Nao vou esconder que fiquei muito decepcionado: achei o espetaculo por demais cansativo, e o publico se enfadava todo o tempo" (2). Efeito, quem sabe, de tratamento excessivamente literal do teatro epico proposto pelo escritor, teatro em que a acao dramatica esta constantemente emoldurada por expedientes narrativos (cartazes e cancoes, entre outros), destinados a evitar a simples identificacao emocional entre publico e espetaculo, privilegiando-se a atitude racional. Para Brecht, o mundo (resumido em cena) deve aparecer como passivel de ser modificado pela vontade consciente, jamais como inacessivel a mudancas objetivas.Houve acertos e desacertos na recepcao dada a obra na Franca ou aqui. O critico Yan Michalski inicia depoimento de 1986 dizendo precisamente isto: "Brecht forneceu a materia-prima literaria e teorica para alguns dos mais equivocados momentos da cena brasileira dos ultimos 30 anos, e para alguns dos seus momentos mais iluminados e enriquecedores". Compreensao limitada do famoso "efeito de distanciamento"(3), preconizado pelo tambem diretor Brecht (o ator deve afastar-se de seus personagens, buscando pensar e fazer pensar sobre eles), possivelmente responde por alguns daqueles equivocos.Ja os acertos se devem a uma utilizacao criadora, pouco subserviente, das ideias do autor. O que se verificou tambem nos espetaculos que nao se basearam em textos de Brecht, mas foram de algum modo inspirados por suas concepcoes, caso da comedia Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come, de Oduvaldo Vianna Filho e Ferreira Gullar, integrantes do Grupo Opiniao.