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Lenda) fica bem interessante de acompanhar. E quando a adrenalina chega, ela compensa (a cena dos babuinos, por exemplo, e um primor de execucao e montagem). Quanto as atuacoes, Jennifer Lawrence continua perfeita no papel de heroina, ainda mais amparada com um dream team de coadjuvantes (Donald Sutherland, Phillip Seymour Hoffman, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Lenny Kravitz, Jeffrey Wright, Amanda Plummer, Woody Harrelson, entre outros). O unico porem e que, como quase todo capitulo do meio de franquias (Matrix Reloaded, O Senhor dos Aneis: As Duas Torres) parece menos uma producao completa e mais um mero episodio final de meia-temporada de seriado, deixando demasiados ganchos para um terceiro filme do que seria de se esperar. Se funcionasse como um filme completo, seria um filmaco. Assim como esta, e de se rezar que pelo menos mantenham a mesma qualidade no desfecho da trama. Se conseguirem, a jornada ate aqui tera compensado. Nota 7,5183 - O Cavaleiro Solitario (The Lone Ranger, 2013): produto da ambicao desenfreada dos executivos de Hollywood, essa adaptacao do seriado televisivo resultou, alem de um dos maiores fracassos do ano, em um filme no minimo estranho. Tentando a todo custo criar uma nova franquia tao rentavel quanto a de Piratas do Caribe, o diretor Gore Verbinski e os roteiristas Ted Elliot e Terry Rossio se reuniram ao protagonista daquela serie, Johnny Depp, para tentar replicar a galinha dos ovos de ouro que conseguiram nos filmes protagonizados por Jack Sparrow, dessa vez tendo o Velho Oeste como cenario. Nem tudo saiu como deveria. Se por um lado Depp mais uma vez rouba o filme para si, entregando um personagem bizarro e divertido para a sua galeria de tipos esquisitos, por outro esse Cavaleiro Solitario carece de um protagonista com um minimo de empatia (em seus melhores momentos, o insosso Armie Hammer consegue apenas servir de escada satisfatoria para as micagens de Depp). Tambem faz mal ao roteiro o excesso de pretensao, resumido na interminavel metragem do filme: sao duas e meia que passam lentamente (e desnecessariamente) diante dos olhos do publico. Se aqui e ali ha boas cenas (as duas sequencias de acao envolvendo trens, principalmente a que abre o filme, sao muito divertidas), por outro lado ha subtramas em demasia (e todas chatas ate dizer chega). E se Gore Verbinski ja demonstrara ser um grande fa de faroestes no sensacional Rango, aqui ele parece nao saber muito bem equilibrar as suas homenagens. Ha um desvio de tom incomodo na narrativa: em alguns momentos, um massacre sombrio de indios e sucedido, na mesma cena, por uma cena comica digna dos Tres Patetas. Essa indefinicao tematica torna o roteiro truncado, prejudicando o vies politico do roteiro, que se pretende uma inversao da tematica da vilanizacao dos nativo-americanos (e nada mais cliche do que colocar os ferroviarios como os bandidoes da vez, recurso ja esgotado pelo cinemao americano nos ultimos anos, vide As Loucas Aventuras de James West, outra superproducao que fracassou nas bilheterias). No final das contas, esse O Cavaleiro Solitario nem merecia o destino inglorio que o publico lhe reservou (ate
que e um filme que diverte medianamente), mas nao e nem de longe o epico bang-bang pretendido por Verbinski. Nota 6* 184 - Vovo Sem Vergonha (Jackass Presents: Bad Grandpa, 2013): nunca gostei da franquia Jackass, seja do seriado na MTV ou dos filmes lancados no cinema, que eu acho de um mau gosto que extrapola qualquer empatia. Dito isso, esse Vovo Sem Vergonha e o melhor produto com a grife dessa trupe de dubles. Na realidade, e uma serie de pegadinhas filmadas pelo interior norte-americano, com um fiapo dispensavel de historia (um avo desbocado, alcoolatra e irresponsavel que tem de conduzir o neto de uma ponta a outra dos EUA para deixa-lo com o pai) que mais incomoda do que faz o filme decolar. O que a producao tem de melhor mesmo e essa raiz plantada por filmes como Borat e Bruno, de Sasha Baron Coen (infinitamente mais apurados em termos de humor), em que a reacao dos anonimos incredulos diante de situacoes bizarras garantem as ridadas do publico. No caso de Vovo Sem Vergonha, ha um punhado de momentos impagaveis, como a cena do velorio e aquela passada em um clube de strip-tease para mulheres, os melhores momentos do filme. Tambem ha a escatologia tipica de Jackass, mas nesse caso aqui ela nao prejudica, pois a tirada comica sempre vem da reacao das pessoas a situacao e nao do proprio ato em si. Colaboram demais para o resultado final a verve para o improviso de Johnny Knoxville e o desembaraco do pequeno Jackson Nicoll, um verdadeiro achado e um autentico cara-de-pau mirim. Sao deles, quando confrontados com populares desavisados, as melhores cenas do filme. E eu confesso que, em um ano dificil para comedias como 2013, me peguei gargalhando em varios momentos. O resultado e tao divertido como uma coletanea de "cameras escondidas" do Silvio Santos. Nao da para errar quando a base e essa. Nota 7,5* 185 - Pulp Fiction - Tempo de Violencia (Pulp Fiction, 1994, no Vivo Open Air): assistir ao segundo filme de Tarantino depois de tanto tempo e ainda na tela gigantesca montada pelo Vivo Open Air foi uma experiencia que eu nao tinha ideia do quanto me impactaria. E impactou. Muito. Rever aquele que e tido como o "marco da geracao X" (que e posterior a minha, registre-se) em tela grande foi uma feliz experiencia para quem, ja adulto, mas nem tanto, tinha se deixado levar pela profusao de referencias pop e pulp do filme. Pulp Fiction e realmente um marco do cinema. Desde o resgate de atores na epoca esquecidos (Travolta, Eric Stoltz, Rosanna Arquette), a violencia mais sugerida do que mostrada ate o brilhantismo com que lapida os dialogos precisos de seus personagens, Pulp Fiction e um filme-referencia em si proprio. Muito antes de lancar o seu olhar (sempre autoral, diga-se) sobre generos especificos (os filmes de kung fu em Kill Bill Volumes 1 e 2, os filmes de guerra em Bastardos Inglorios, os faroestes em Django Livre), Taranta fez aqui um trabalho absolutamente original, que transcende generos, formulas e mesmo o
A Desolacao de Smaug (The Hobbit: The Desolation Of Smaug, 2013, em 3D, no IMAX): verter um livro de apenas duzentas e poucaspaginas em tres filmes com quase tres horas de duracao cada um e uma manobracom evidente fim mercadologico. E os detratores dessa opcao nao deixam de ter boa parcela derazao. E visivel que a historia esta sendo espichada ate o limite do impossivelpara que a jornada do hobbit Bilbo Bolseiro e dos 13 anoes que o acompanhamconsiga arrecadar o maximo de dolares que a franquia possa tirar da carteira dopublico. Ha nesses filmes uma incomoda barriga que nao havia na trilogiaoriginal de O Senhor dos Aneis, com uma trama que inegavelmente se arrasta pormuito mais tempo do que seria prudente. Dito isso, o mesmo tom epico e o notavel clima de aventuraque Peter Jackson soube filtrar como ninguem para o cinema nos tres O Senhor dos Aneis estao de volta nessa nova seriede filmes. Bastante superior ao primeiro filme, que dividiu opinioes no ano passado, essa sequencia acerta alguns descompassos da producao anterior. Em primeiro lugar, nao ha uma introducao interminavelcomo aquela do filme de 2012. Em A Desolacao de Smaug, o publico e lancadodiretamente dentro da acao, que mantem-se sempre presente durante o desenrolar da historia. O hobbit Bilbo e uma criacao tao divertida e adoravel de MartinFreeman (O Guia do Mochileiro das Galaxias) que acaba por compensar a completaapatia do outro protagonista, Thorin, o lider dos anoes, que continua sendo umanti-heroi irritante que em nenhum momento consegue conquistar o publico. Ate chegar ao aguardado encontro com o dragao, PeterJackson enche a tela (e os olhos da plateia) com cenas de acao de tirar ofolego (toda a sequencia que envolve a descida de um rio dentro de barris e umadas melhores coisas ja feitas em termos de adrenalina no cinema nos ultimosanos) e um visual que requer um esparadrapo para que o queixo nao caia (quempuder, que veja no 3D espantoso da sala IMAX de Porto Alegre, uma experienciaunica). Mais sombrio e muito mais cheio de personagens esubtramas do que seu antecessor, o filme tambem acerta ao trazer de volta o elfo Legolas (Orlando Bloom), que, junto de Tauriel (Evangeline Lilly, do seriado Lost,lindissima), e responsavel pelas melhores acrobacias que a tecnologia moderna ecapaz de coreografar. E nao da para esquecer do dragao Smaug (voz de BenedictCumberbatch, de Star Trek Alem da Escuridao), talvez uma das criacoesdigitais mais impressionantes de que se tem noticia. E disparado o dragao maisrealista ja mostrado pelo cinema. Porem, como todo capitulo intermediario, O Hobbit ADesolacao de Smaug e um filme incompleto. Quando se aproxima o climax (narealidade, justamente em meio a ele), a tela escurece e sobem os creditos. Sono ano que vem para a jornada chegar ao fim, quando todos teremos que comprarmais ingressos, pipoca e refri para descobrir como raios isso termina. Comotudo em Hollywood, O Hobbit tambem e basicamente uma questao de cifras. Nota 8 * 189 - Ender s Game - O Jogo do Exterminador (Ender s Game, 2013): inspirado em mais um best-seller focado no publico adolescente (atual
praga que inferniza a vida dos cinefilos pela obscena quantidade de salas que ocupam a cada novo lancamento, tirando a chance de filmes voltados para o publico adulto conseguirem uma janela de exibicao no circuito comercial), esse Ender s Game surpreende pelo tom blase da trama, que nao possui um unico elemento realmente impactante ou memoravel que justifique a legiao de fas do romance original. O roteiro segue, na verdade, o passo a passo de um filme militar, so que ambientado no futuro distante. E de-lhe sessoes de treinamento, o proverbial antagonismo entre cadetes e o confronto entre os jovens com seus superiores duroes (Harrison Ford ate se sai bem, mas seu personagem e aquele amontoado de cliches previsiveis dentro do genero). Tem duas cenas bem orquestradas, que se passam em ambiente de gravidade zero, assim como ha, sob a superficie, uma mensagem anti-belicista relevante, bem como uma reviravolta final que realmente surpreende quem nao leu o livro (o meu caso). O problema e que essa virada na historia so seria realmente bem-sucedida se precedida por um climax empolgante, o que o filme surpreendentemente nao entrega. O resultado final e bem meia-boca. Nao chega a irritar e em alguns momentos ate entretem, mas tambem nunca chega a decolar como as inumeras espaconaves digitais presentes no longa. Nota 5,5190 - Kick-Ass 2 (Kick-Ass 2, 2013): poucas vezes na historia recente do Cinema a troca no comando de uma producao resultou em uma queda livre tao acentuada quanto nessa continuacao do excelente Kick-Ass - Quebrando Tudo, de 2010. Para uma adaptacao de HQs que buscava virar franquia nas telonas, a decisao de substituir o otimo Matthew Vaughn (Nem Tudo E O Que Parece, X-Men: Primeira Classe), que caiu fora do posto de diretor, pelo inexpressivo Jeff Wadlow (Cry Wolf - O Jogo da Mentira e Quebrando Regras) teve como efeito direto retirar do projeto justamente os elementos que fizeram do filme original uma diversao tao eficiente. Nao ha nesse novo capitulo nem rastro da desenvoltura com que Vaughn conseguia equilibrar acao, comedia, satira e critica. O que se ve aqui e um filme que nunca parece decidir-se entre assumir o tom anarquico dos quadrinhos originais ou enveredar pelo caminho das tramas de super-herois padronizadas pela industria. Para piorar, a melhor personagem (a Hit-Girl da adoravel Chloe Grace Moretz) esta totalmente descaracterizada e passa a maior parte do filme em uma subtrama boboca ambientada no colegio, com direito aos mais rasteiros chavoes das comedias adolescentes americanas. E se a grande sacada em Kick-Ass - Quebrando Tudo era justamente ver uma garotinha de 10 anos transformada em ninja e arrebentando os bandidoes, esse elemento se esvai na sequencia pelo simples fato da atriz ja ter se tornado uma adolescente, o que retira toda a carga de improbabilidade que representava 90% do charme da personagem. Ja Christopher Mintz-Plasse (o McLovin de Superbad) fazia um vilao divertido no primeiro filme, mas em Kick-Ass 2 ele ganha ares tao sombrios que acaba soando so irritante. E se ha personagens desperdicados, o que dizer do elenco, que relega a nomes
como Jim Carrey e John Leguizamo a poucos minutos de tela, sendo que no caso do ultimo com o agravante de ser reduzido a batida caricatura do capanga descartavel. Falhando ate mesmo em entregar cenas de acao memoraveis (outro dos trunfos do original), Kick-Ass 2 limita-se a meia-duzia de tentativas frustradas de sequencias que soam mais bizarras do que efetivas, principalmente pelos efeitos especiais bizarros utilizados. Disparado uma das maiores decepcoes de 2013, nem tanto pelo que prometia, mas por conseguir errar praticamente todos os alvos acertados pelo filme original. Nota 4** 191 - Um Corpo Que Cai (Vertigo, 1958): depois de passar por uma restauracao que consumiu quase dois anos e um milhao de dolares da Universal, rever agora Um Corpo Que Cai e descobrir um novo filme. Justamente aquele pretendido por Hitchcock, que rodou o longa no entao revolucionario VistaVision, com uma paleta de cores surpreendente que enche a tela e e utilizada nao so como perfumaria visual, mas como um dos elementos/personagens fundamentais da producao e que esclarece muitos dos pontos obscuros da trama e da motivacao de seus personagens. Habil em conceber cenas que nao precisam de nenhum dialogo para resultarem plenamente efetivas, como as memoraveis sequencias em que James Stewart segue Kim Novak por uma Sao Francisco que poucas vezes foi filmada com tamanha beleza nas telonas, o filme e daqueles imprescindiveis para quem se diz cinefilo. E foi em Um Corpo Que Cai que Hitchcock realmente comprovou ser um notavel diretor de atores. Por tras da trama de suspense que esconde um romance impossivel cheio de nuances expressas inclusive atraves dos cenarios (sao inumeros os espelhos e reflexos presentes ao longo da trama), musica (a trilha de Bernard Herrmann e um verdadeiro patrimonio da Setima Arte) e fotografia (com toda a gama de significados escondida por tras da profusao de azuis, verdes, amarelos e vermelhos que permeiam a projecao), e mesmo a extraordinaria dupla de protagonistas que consegue externar o que as nuances do roteiro deixam implicitas. E nada melhor do que colocar o eterno bom moco James Stewart no papel de um detetive aposentado que esconde um lado sombrio que vai lentamente revelando tracos obscuros e obsessivos, ao passo que Kim Novak (linda e talentosa como nunca) revela-se uma das femme fatales mais humanas ja retratadas em celuloide. Uma obra-prima que precisa ser redescoberta em todo o seu esplendor tecnico. E e muito importante notar como o choque final, que encerra a trama de forma abrupta, foi homenageado por tantos cineastas em producoes posteriores, desde Scorsese e De Palma ate Fincher e Nolan. Nota 10 * 192 - A Vida Secreta de Walter Mitty (The Secret Life Of Walter Mitty, 2013): gosto muito de Ben Stiller como diretor. Caindo Na Real (Reality Bites), Zoolander e Trovao Tropical sao filmes que demonstram que, por tras da fachada de palhaco das massas, esconde-se um autor com muito bom senso de narrativa cinematografica e um timing comico bizarro e estranho (e, por isso mesmo, mais refinado). Esse remake de O Homem de 8 Vidas, de 1947, foi precedido
por um otimo trailer ao som de Dirty Paws, da banda Of Monsters And Men (da trilha de Onde Vivem Os Monstros), mas que escondia de certa forma as reais intencoes por tras do projeto, muito mais um "feel good movie" com mensagem edificante do que propriamente uma comedia de erros. Mas a boa mao de Stiller continua evidente aqui. Desde os creditos iniciais ate os finais, percebe-se um talento genuino para a concepcao de cenas plasticamente belissimas, desde os delirios do protagonista ate as viagens propriamente ditas. Ha tambem momentos de humor inspiradissimos, como aquele passado na Groenlandia e que envolve um piloto de helicoptero bebado e um embate com um tubarao. Por outro lado, ha gags eficientes, mas que destoam do restante do filme, como a engracada sequencia que parodia O Curioso Caso de Benjamin Button. Se resvala para o sentimentalismo e a pieguice ao final da jornada (e tropeca feio nesse sentido), A Vida Secreta de Walter Mitty empolga durante a travessia. Lindamente fotografado e com algumas sacadas geniais (como colocar Sean Penn, diretor de Na Natureza Selvagem, como o fotografo que vive justamente em meio as paisagens mais inospitas do planeta em busca de imagens que representem "a quintessencia da existencia humana"), o filme e daqueles que vai torcer o nariz dos fas do ator enquanto protagonista de comedias bobas, mas de repente vai conquistar o publico que gosta de sair do cinema com um sorriso no rosto. Pois nisso A Vida Secreta de Walter Mitty e plenamente bem sucedido: apesar de seus percalcos, ao final da viagem e improvavel deixar a sala escura sem um prazeroso sentimento de fe na raca humana. Uma diversao que, apesar de alguns equivocos, e muito simpatica. Nota 7,5193 - Conspiracao Xangai (Shanghai, 2010): filmes de espionagem ambientados durante a Segunda Guerra Mundial sao artigos raros no cinema moderno, mas geralmente sao producoes que entretem, mesmo aquelas modorrentas como Enigma, com Kate Winslet, ou implausiveis como Uma Luz Na Escuridao, com Michael Douglas e Melanie Griffith. Esse Conspiracao Xangai, superproducao que fracassou nas bilheterias, e um caso desses. O diretor Mikael Hafstrom (de Fora de Rumo, 1408 e do recente Rota de Fuga) conduz relativamente bem uma trama que, se nunca impressiona, pelo menos nao cai totalmente nos cliches mais batidos do genero. O principal problema aqui e acreditar no protagonista John Cusack (que trabalhou com o diretor no bom 1408) como um agente secreto/gala, o que e sabotado pela falta de porte e pelo ar eternamente blase do ator. Isso, unido a titubeante (e totalmente desnecessaria) narrativa em off, prejudicam muito o resultado final. Mas o elenco de apoio, formado por um impecavel elenco (Gong Li, Chow Yun-Fat, Ken Watanabe, Franka Potente, Rinko Kikuchi e Jeffrey Dean Morgan), e as boas cenas de tensao e acao tornam a producao, mantida a expectativa controlada e baixa, numa boa sessao para um sabado a noite. Nota 6,5
oleo s/tela - PetiaUm grande inimigo queenfrentamos no caminho da vida e a doenca, seja a nossa propria ou de algumente querido. Quando adoecemos somos carregados pelo sentimento de autopiedadequase que imediatamente, achamos natural ficarmos de mau humor, se a doenca egrave sentimos o espirito da morte muito proximo de nos.Muitas pessoas que euamo tiveram cancer ou outras doencas que poderiam ser mortais e quase todassuperaram ou estao se recuperando. Foi com elas que aprendi que ter pena de simesmo e um veneno que piora ainda mais o estado de saude, que o mau humorafasta as pessoas em volta, no momento em que mais precisamos delas; a unicaforma de superar o espirito da morte parece ser aceitarmos o fato de sermoshumanos, portanto vulneraveis e enfrentarmos a doenca mantendo o bom humor. Conta Herodoto que havia um farao, chamado Amasis, que trabalhava dedicadamente durante todo o dia. Apos a ceia, ele bebia e brincava com os seus hospedes, passando o tempo em conversas agradaveis. Alguns de seus assessores, porem, achavam que dessa forma ele se diminuia. Que nao era digno de um rei comportar-se como um mortal. Um rei devia permanecer sentado em seu trono, acima dos seus suditos, que assim se convenceriam de que eram governados por um Grande Homem.Amasis respondeu: "Os arqueiros esticam os seus arcos quando vao usa-los; quando nao estao usando os arcos, eles os afrouxam. Senao os afrouxassem, os arcos nao funcionariam". O mesmo acontece com os homens: se trabalharem dia e noite, sem nunca relaxar, eles enlouquecem.Por isso, relaxe e curta seu feriadao. Acordamos correndo com todas as antenas ligadas para resolvermos questoes praticas e entrarmos no ritmo do trabalho. Nessa agitacao, viramos para o nosso companheiro ou companheira ditamos uma lista de coisas que ele ou ela precisa fazer, como se ele(a) nao soubesse. Mais tarde surgem as cobrancas: voce fez isto, voce fez aquilo, porque voce nao fez tudo que era necessario?Nos finais de semana nao e muito diferente, porque as atividades sociais tornam-se obrigacoes e assim a vida passa e o casamento entra em crise, com os dois reclamando por falta de valorizacao e reconhecimento.Tente fazer um teste: esquecer de fazer listas para si e para o outro e confiar que cada um tem consciencia de suas responsabilidades, ao inves de pegar no pe do outro por tudo que ele ou ela nao fez, mostrar tudo o que o outro fez de bom. Parece algo simples, mas no dia a dia apenas nos lembramos de mostrar os defeitos e esquecemos de apontar as qualidades do outro. oleo s/tela - PetiaAnos atras, eu e meu marido nos mudamos para Cabralia, nosul da Bahia. A sala era grande com janelas de vidros, assim a vizinhanca via aminha movimentacao. Uma semana depois da chegada do caminhao de mudanca euestava arrumando a varanda, quando um senhor passou em frente a casa, parou eperguntou:- A senhora e doente?- Nao. Porque voce esta perguntando?- E que a senhora nao para quieta, esta sempre fazendoalguma coisa.- Eu mudei de casa ha pouco tempo, preciso por tudo emordem.- Tem tempo, minha filha,
tem tempo.Pensei: Sera que opovo baiano nao tem razao? Resolvi dar uma parada, sentei na varanda,olhei para o ceu e nao acreditei no quevi: uma revoada de andorinhas dancando no ceu formando um bale maravilhoso. Aprendemosnos grandes centros urbanos que quanto mais depressa melhor, mas C.G.Jung tinharazao: a pressa e coisa do Diabo.