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Nova York e uma cidade muito grande e, por conta disso, o mal se apresenta em diversas formas e em lugares variados. Enquanto, em Hell s Kitchen, um homem com fama de "demonio" e uma mulher incrivelmente forte tentam controlar aqueles que querem dominar a regiao, em outro canto da cidade, um novo "vigilante" surge para proteger a populacao. O cenario agora e o Harlem e o protetor em questao e Luke Cage (Mike Colter), o protagonista da ultima serie lancado pelo Netflix sobre o universo Marvel. E, mais uma vez, repetindo o exito das anteriores, a producao e digna de elogios pela coerencia e qualidade visual, mesmo carregando um ou outro escorregao.Cage, depois de uma passagem por Hell s Kitchen em "Jessica Jones", se instalou no Harlem, onde arrumou um apartamento alugado e um emprego na barbearia de Pop (Frankie Faison), alem de encarar um segundo turno de trabalho como lavador de pratos na boate Harlem s Paradise. O local e gerenciado por Cornel Stokes (Mahershala Ali), mais conhecido como "Boca de Algodao", que tambem e responsavel pelo trafico de armas e por uma das faccoes que comandam a regiao. Stokes mantem uma alianca com a prima Mariah Dillard (Alfre Woodard), uma vereadora que, com um projeto de fachada para preservar o Harlem, ajuda e se beneficia das transacoes do primo, mesmo que diga nao "sujar as maos" com o trabalho. Um conflito, iniciado por um roubo, acaba cruzando os caminhos de Cage e Stokes e provocando uma medicao de forcas na regiao. A "guerra" se torna mais desafiadora para Stokes quando e revelado que Luke Cage nao e um homem qualquer. Vitima de uma experiencia enquanto esteve preso no passado, ele possui uma pele impenetravel, capaz de resistir a quaisquer golpes, armas ou facas. Descobre-se, porem, que uma municao conhecida como "Bala de Judas" pode perfurar a pele do novo heroi do Harlem. Quem coloca o plano em pratica, no entanto, e Willis Stryker (Erik LaRay Harvey), o temido Kid Cascavel, que assume a investida contra Cage e, inclusive, mostra ter assuntos inacabados do passado com ele. No meio da disputa entre as forcas do Harlem, ainda ha a corrupta policia do bairro, contaminada pela influencia de Stokes, mas que preserva bons talentos no combate ao crime, como a detetive Misty Knight (Simone Missick).Apos os exitos de "Demolidor" e Jessica Jones", e possivel dizer que a parceria Netflix/Marvel rendeu mais um bom fruto. "Luke Cage" sobe um degrau no genero e traz uma narrativa com novos contornos e um visual marcante. O roteiro segue o estilo narrativo das outras producoes do genero, em um ritmo proprio e impossivel de ser comparado com series que nao facam parte do mesmo universo criativo. As tramas sao bem amarradas, os ganchos sao muito eficientes e os personagens bem desenhados.E importante dizer que "Luke Cage" mantem o inteligente dialogo entre as producoes da Marvel, seja no cinema ou na televisao. Ha referencias a filmes, como "Vingadores", e um canal direto e coerente com as series produzidas pelo Netflix. A estetica da serie tambem "conversa"
com "Demolidor" e "Jessica Jones", mas apresenta caracteristicas novas, como os tons amarelados e escuros da fotografia. A trilha sonora tambem e excelente.Ha, no entanto, algumas escorregadas, que nao chegam a prejudicar de forma definitiva a serie, mas, de qualquer forma, estao ali. A historia demora a engrenar, caminhando em circulos nos tres primeiros episodios. Quando o passado de Cage e contado, em flashback, a narrativa se impoe mais interessante e os conflitos conseguem, finalmente, caminhar. Quando a trama se direciona para mostrar uma ligacao entre Cage e Kid Cascavel, o roteiro ganha um tom, por vezes, piegas, que enfraquece ligeiramente o enredo. Mesmo assim, como dito antes, sao tropecos que nao comprometem o resultado final do produto.Os viloes Cornel Stokes e Mariah Dillard merecem destaque entre os personagens da serie, especialmente a segunda, que, justica seja feita, desde o inicio se mostra interessante, mas ganha forca quando passa a ser a "cabeca" do grupo criminoso do primo. O grande merito disso, alem do roteiro, e da atriz, que explora muito bem os conflitos internos da vereadora, que tenta abafar seu "lado obscuro", que a conecta com a mulher que a criou. Ainda vao bem Mike Colter, Frankie Faison, Simone Missick e Rosario Dawson, que volta com a enfermeira Claire, presente nas outras producoes.Diante de erros que, nem de longe, alcancam os acertos, a primeira temporada de "Luke Cage", com treze episodios, se mostra uma importante peca do universo Marvel no Netflix. O caminho fica, agora, ainda mais fortalecido para "Punho de Ferro" e "Os Defensores", producao que ira reunir as quatro tramas anteriormente apresentadas. Tudo isso so vai mudar se houver um desvio muito brusco em relacao ao que ja foi apresentado. Pelo menos ate aqui, esse nao foi o caso.LUKE CAGE (primeira temporada)Onde: Netflix - todos os episodios disponiveisCotacao: otima
O ano de 2016 marca o aniversario de 65 anos da exibicao das telenovelas no Brasil, uma trajetoria que comecou em dezembro de 1951, com a exibicao de "Sua Vida me Pertence" na TV Tupi. Desde entao, o formato, que caiu nas gracas do publico, foi se transformando. No inicio, eram apenas dois capitulos por semana e, por nao existir o recurso do videotape, os folhetins eram exibidos ao vivo. Depois disso, vieram as tramas diarias, inauguradas por "25499-Ocupado", e muitas outras inovacoes, que deram origem a folhetins emblematicos, como "Roque Santeiro", "Vale Tudo", "A Proxima Vitima", "Lacos de Familia" e "Senhora do Destino".Por conta dessa data, comecei a pensar no que escrever. Lembrei que, ha cinco anos, fiz uma postagem sobre as melhores novelas ja feitas. Para nao me repetir, ja que a opiniao nao mudou muito nesse periodo, decidi que iria elencar quais foram, na ultima decada, os folhetins que trouxeram algum tipo de renovacao ao genero. Achei que a intencao e pertinente, uma vez que a telenovela passa por um momento de intensa transformacao. A internet, os servicos de streaming e a forca das series, especialmente as internacionais, tem provocado constantes questionamentos sobre o futuro do folhetim, que anda tendo sua "formula" (se e que ha uma) contestada por novos formatos de entretenimento. Diante disso, sera que a telenovela pode ter algum futuro? Abaixo, alguns exemplos de tramas que propuseram mudancas e podem ajudar a desenhar os caminhos do genero para os proximos anos.1) A FAVORITA (2008)Flora (Patricia Pillar) e Donatela (Claudia Raia) formavam a dupla sertaneja de sucesso "Faisca & Espoleta". As amigas, que cresceram juntas, sempre foram inseparaveis ate se apaixonarem pelo mesmo homem. Esse amor culminou em um crime, que fez Flora ficar 18 anos presa. Mesmo com a condenacao, ainda havia duvidas sobre a autoria do crime, ja que as versoes da presa e de Donatela eram diferentes. Afinal, entao, quem estava dizendo a verdade? O argumento do autor, Joao Emanuel Carneiro, de nao revelar a verdade sobre o crime e sustentar os acontecimentos apenas pelas versoes das protagonistas foi a grande contribuicao de "A Favorita" ao genero. Sem revelar a verdade, inclusive sobre a identidade da "mocinha" e da "vila" do folhetim, o roteiro apostou na ambiguidade das personagens durante os dois primeiros meses, quando, finalmente, descobriu-se que Flora era a grande culpada de tudo. O publico, e claro, estranhou a proposta e cobrava o tradicional maniqueismo na historia. No fim, a espera valeu a pena e "A Favorita" fez bonito.2) CORDEL ENCANTADO (2011)Nunca houve nenhuma regra sobre o tipo de trama que mais cativa o publico, mas, durante, um tempo, convencionou-se dizer que as novelas precisavam ser mais focadas na realidade para agradar. Por isso, durante um periodo, a fantasia passou longe dos folhetins brasileiros. Isso foi quebrado pelas autoras Duca Rachid e Thelma Guedes, que convidaram os espectadores para viajar a um reino muito distante, mas que acabava se envolvendo com caracteristicas muito proprias do Brasil. Assim, "Cordel Encantado" inovou ao unir historias de reis e princesas com o cangaco brasileiro, passando,
tambem, por diversas referencias de contos de fada. O resultado, uma mistura de monarquia europeia com os elementos mais fascinantes do Nordeste do nosso pais, cativou o publico e mostrou que o folhetim pode (e deve!) sair da zona de conforto e apostar na fantasia, desde que, para isso, haja um roteiro consistente e uma direcao primorosa com a linguagem e os detalhes. Nunca reis e cangaceiros conviveram de forma tao inspiradora.3) CHEIAS DE CHARME (2012)Ja ouvi alguns escritores experientes dando o seguinte conselho aos aspirantes a autor: "leia os classicos". Isso pode ser aplicado, dadas as devidas proporcoes, ao genero das novelas. Um dos caminhos para o folhetim seja, talvez, saber modernizar um classico e transforma-lo em algo mais atual e atraente para o publico. O tradicional enredo do "protagonista humilde que passa por uma transformacao e vence na vida" ganhou novos contornos com "Cheias de Charme", de Filipe Miguez e Izabel de Oliveira. A historia das empregadas domesticas que se descobrem cantoras e alcancam o estrelado nao era uma novidade, mas foi contada de uma forma nova. Aqui, as protagonistas, mesmo com tracos de "Cinderela", tinham bases mais reais e falavam a uma categoria pouco retratada no primeiro plano das novelas. O folhetim recebeu, ainda, influencias digitais, acrescentando discussoes sobre o mundo da internet ao enredo. Despretensiosa, a divertida trama acabou abrindo novos horizontes para um genero que, ate hoje, procura entender o publico.4) AVENIDA BRASIL (2012)Mesmo sendo um prato que se come frio, a vinganca sempre foi um importante ingrediente para a ficcao. Do classico "O Conde de Monte Cristo" ao seriado "Revenge", essa reacao foi uma constante geradora de conflitos entre personagens. Por conta disso, as novelas tambem nao poderiam ignorar esse recurso, que pode gerar boas historias. Mas, se a vinganca e tao comum, o que pode torna-la inovadora e atrativa ao publico atual? A resposta esta em "Avenida Brasil", de Joao Emanuel Carneiro. A vinganca de Rita (Debora Falabella) contra Carminha (Adriana Esteves), amparada por um roteiro inteligente, fez com que um "classico" se transformasse em algo capaz de cativar um publico de noveleiros que, praticamente, ja viu de tudo. Isso sem contar o fato de que o folhetim trouxe para o centro da cena personagens e tipos comuns a uma fatia media da populacao, que, ate entao, sempre ficava restrita a coadjuvantes. Tambem pode ser considerada uma "novidade" para o genero o fato de que a novela trouxe, ainda, personagens que questionam, em diversas oportunidades, o habitual maniqueismo presente no genero.5) O REBU (2014)Aqui, mais uma vez, o argumento nao e novo. Remake de uma versao de 1974, escrita por Braulio Pedroso, a segunda versao de "O Rebu" veio com uma nova proposta: contar uma historia de forma nao-linear, que se construia peca a peca, como um quebra-cabeca. Assim, o publico era apresentado a um corpo que aparecia boiando em uma piscina, apos uma badalada festa da alta sociedade. Aos poucos, sao revelados os suspeitos e as motivacoes que poderiam "justificar" o crime. Para isso, o roteiro da historia, que se passa toda em uma
noite, vai e volta no tempo, forcando o espectador a juntar as informacoes e criar o cenario completo na cabeca. Com um roteiro pouco comum entre os folhetins, "O Rebu" ainda bebeu da fonte estetica da linguagem dos seriados e quase pode ser vista como um "hibrido". Ainda ha o fato de que a trama foi concebida para o recente horario das 23 horas, que permite uma narrativa mais condensada, madura e um numero reduzido de capitulos. Sem duvida, mais um bom caminho a ser explorado daqui para frente. 6) MEU PEDACINHO DE CHAO (2014)O diretor Luiz Fernando Carvalho e, sem duvida, um inovador do audiovisual. Entre seus feitos, o profissional realizou "fusoes" de generos e, assim, criou uma linguagem muito caracteristica. Ja tendo unido a televisao e o teatro na serie "Hoje e Dia de Maria", Carvalho optou por levar essa proposta para as novelas e, diante de um remake do autor Benedito Ruy Barbosa, criou um universo ludico e muito inusitado para um folhetim televisivo. Com elementos ludicos, cores vibrantes e contando com a imaginacao do publico, o diretor fez da segunda versao de "Meu Pedacinho de Chao" uma agradavel novidade. A aparencia infantil dos cenarios, figurinos e, ate mesmo, na interpretacao dos atores se mesclou a temas adultos relacionados a poder e cidadania. Assim, um universo que poderia, facilmente, estar apenas na cabeca de um menino se transformou em uma divertida e inspirada novela, que pode render bons frutos futuramente. 7) SETE VIDAS (2015)Ja ouvi que nao ha novela sem vilao. Isso se justificaria porque e o antagonista o unico responsavel por criar os conflitos nas tramas. Levando essa teoria em consideracao, chegariamos a conclusao de que um folhetim so e possivel se houver um vilao. So que a autora Licia Manzo conseguiu provar que isso nao e uma regra. Em "Sete Vidas", ao inves de um vilao, os conflitos do folhetim eram criados por um outro "personagem": a vida. Baseada nas relacoes humanas, a novela contava com o desenrolar dos acontecimentos do cotidiano para criar amores, traicoes, dilemas morais, rivalidades, inveja e afeto. O tom naturalista da trama, que buscava inspiracao no dia a dia, nao deixou devendo em nada a mais elaborada das fantasias. Essa aposta fez com que a autora investisse em dialogos mais elaborados e cenas mais extensas, que deixavam o espectador vidrado em frente a telinha, mesmo que tenha se tornado mais recorrente ouvir que o publico quer, hoje, mais agilidade das historias.8) ALEM DO TEMPO (2015)Novelas divididas em fases existem aos montes. Os prologos sao, geralmente, utilizados para explicar conflitos que, la na frente, irao se desenrolar. Outra caracteristica e que as fases iniciais de um folhetim costumam durar poucos capitulos. Melhor dizendo: costumavam durar poucos capitulos. Isso mudou quando a autora Elizabeth Jhin fez "Alem do Tempo". A trama, de tematica espirita, falava sobre as relacoes e conflitos entre personagens em dois periodos: no seculo XIX e nos dias atuais. Na primeira fase, que durou cerca de 80 capitulos, eram apresentados os dilemas e dramas dos personagens, que traziam consequencias para a
segunda fase da trama, quando as almas ja estavam reencarnadas. Apesar de ter uma trama ate bastante tradicional, o folhetim deixou seu lado ousado para a narrativa, que acabou criando "duas novelas" e um novo cenario para o publico, que sempre esteve acostumado a nao se "apegar" tanto ao prologo das novelas.9) A REGRA DO JOGO (2015)A figura do anti-heroi, muito comum no cinema e nos seriados, demorou para chegar as novelas. Mesmo assim, na ultima decada, tivemos alguns folhetins que exploraram esse tipo de personagem, como "Cobras & Lagartos" e "Imperio". Nenhum deles, no entanto, foi tao a fundo nesse objetivo como "A Regra do Jogo", de Joao Emanuel Carneiro. O protagonista, Romero Romulo (Alexandre Nero), era um ex-vereador envolvido em causas humanitarias, mas que, na verdade, usava esse tipo de personalidade para disfarcar o seu envolvimento com uma poderosa faccao criminosa. Durante todo o folhetim, Romero viveu em conflito com suas escolhas, o que fez com que a construcao da personalidade do personagem passasse longe dos tradicionais conceitos de "bem" e "mal". Da mesma forma, a "mocinha" Toia (Vanessa Giacomo) e a "vila" Atena (Giovanna Antonelli) tinham atitudes que contestavam o tradicional maniqueismo a que esses tipos de personagens sempre ficaram "aprisionados".10) VELHO CHICO (2016)Recem-encerrada no horario das 21 horas da TV Globo, "Velho Chico" pode ser considerada um dos exemplos mais completos de renovacao do folhetim, sem que o mesmo perca as caracteristicas que o marcaram. Com um enredo tradicional, baseado em amores proibidos e conflitos entre familias rivais, a trama de Benedito Ruy Barbosa apostou na inteligencia do publico para trazer de volta os debates politicos e sociais ao horario nobre da televisao aberta. Com a contribuicao impecavel do diretor Luiz Fernando Carvalho, o folhetim inovou em estetica, edicao e fotografia, misturando movimentos e conceitos de arte e entretenimento. As reflexoes propostas pelo texto (e pelo subtexto) criaram momentos antologicos da televisao e mostraram que uma novela pode sair da superficialidade e levar algo mais substancial ao espectador. E claro que, com uma proposta como essa, houve estranhamento por parte do publico, mas uma experiencia como essa foi muito importante a historia da televisao brasileira. "Velho Chico" mostrou, principalmente, que poesia, seja ela falada ou visual, pode ter um espaco definitivo na teledramaturgia diaria.
representante que faltava. A vida no Harlem do indestrutivelLuke Cage (Mike Colter) elevou o patamar das producoes do genero. Construindouma personalidade distinta de "Demolidor" e "JessicaJones", a serie apresentou um estilo narrativo proprio, personagens bemdesenhados e um visual marcante. Nem mesmo o ritmo mais lento dos primeirosepisodios consegue enfraquecer a historia bem construida e pensada para ter umdesfecho satisfatorio. As atuacoes de Colter, Mahershala Ali e Alfre Woodardajudam a dar o tom da trama, que se tornou mais uma producao imperdivel daMarvel.15) THE CROWNQuem ve a rainha Elizabethocupando o trono da Inglaterra ha tanto tempo, nao imagina como foi a transicaoda jovem princesa ate o mais alto degrau da monarquia britanica. Os efeitos e o"peso" da coroa podem ser vistos em "The Crown", serie queacompanha os primeiros momentos de Elizabeth no trono. O roteiro historico,muito bem contextualizado, e um destaque positivo da producao, que tambemexplora os aspectos pessoais da vida da rainha, como a frustracao de seu maridoe os conflitos que a coroa pode trazer em suas relacoes familiares. A serieainda traz um desempenho excelente de John Lithgow, que vive o primeiroministro Winston Churchill em seus ultimos momentos a frente do governobritanico.
Os amores impossiveis, causados pela guerra entre familias rivais, sao recorrentes na literatura e nas telenovelas. De Shakespeare aos dias atuais, passando por diversas fases e estilos, eles estao presentes. Mas, nenhum deles foi como Santo (Domingos Montagner) e Teresa (Camila Pitanga). Os coroneis que dominam os mais carentes e controlam a politica de suas regioes tambem aparecem vez ou outra, mas nenhum e como Afranio de Sa Ribeiro (Antonio Fagundes). O mistico e o ludico costumam despertar a curiosidade do publico, mas nunca foram tao poeticos como os misterios que guardam o rio Sao Francisco. Tudo isso foi para dizer que "Velho Chico", novela que teve o ultimo capitulo exibido nesta sexta-feira (30), e muito especial.A trama de Benedito Ruy Barbosa e Bruno Luperi chamou atencao desde o inicio, para aqueles que se dispuseram a uma proposta diferente de novela. Fora do convencional desde o primeiro capitulo, "Velho Chico" apostou na poesia e na reflexao para contar a historia de uma cidade dominada pela influencia e poder politico dos De Sa Ribeiro, cla que passa a ser comandado por Afranio, um homem que leva uma vida diferente daquela, mas se ve obrigado a "vestir" o papel do Coronel Sarue, figura que sempre dominou a regiao. A familia vive em guerra com o coronel Ernesto Rosa (Rodrigo Lombardi) e o cla Dos Anjos, o que resulta em magoas, mal entendidos e sangue.Ressaltando a disputa entre as familias e a politica feita na cidade de Grotas do Sao Francisco, a novela chegou ao fim com a resolucao de tantos conflitos, sem deixar de lado, e claro, o tom poetico que conduziu sua trajetoria. Depois de se livrar da personalidade do Coronel Sarue, Afranio decide se redimir de todos os pecados cometidos contra sua familia e o povo da regiao. Figura simbolo de praticas politicas condenaveis e, infelizmente, bem brasileiras, Afranio revela ao Ministerio Publico todos os esquemas que envolvem o coronelismo e a prefeitura de Grotas, entregando listas de politicos beneficiados com os esquemas de corrupcao na regiao. Isso faz com que o deputado Carlos Eduardo (Marcelo Serrado), que havia assumido o posto de Sarue, tenha de fugir com todo o dinheiro roubado dos cofres publicos. Mas, perdido durante a fuga, a seca do sertao da um jeito de punir o corrupto para sempre.Divulgacao/TV GloboAfranio tem seu momento de redencao no fim, quando, ao lado do amor de Iolanda (Christiane Torloni), mostra que se livrou de vez da figura de Sarue e busca o perdao do filho Martin (Lee Taylor), vitima dos caminhos tortuosos cavados pelo coronel. Ja morto, ele e o pai tem um encontro de almas para encerrar suas pendencias e continuarem com suas trajetorias, cada um em seu plano.O amor de Santo e Teresa e coroado com o casamento dos dois e, e claro, a reconciliacao das familias, que seguem unidas e contribuindo com a prosperidade de Grotas.Agora, escrevendo essas linhas, percebo que qualquer resumo que possa fazer de "Velho Chico" diminui, e muito, a imensidao da trama e a contribuicao rica que o folhetim trouxe para o genero. Sao
tantos aspectos relacionados a politica, ao meio ambiente e aos relacionamentos humanos, que fica impossivel explica-los em um texto. Nunca houve algo como "Velho Chico".Falemos, entao, das qualidades do folhetim, a comecar pelo texto, que soube trazer reflexoes importantes ao publico sem deixar de lado os ingredientes classicos da telenovela. Ha tempos, sinto falta de tramas com conteudo, que possam levar o publico a um outro lugar atraves da emocao e da razao. Sem discursos pedantes, "Velho Chico" falou de politica, de desenvolvimento sustentavel e distribuicao de renda, alem de provocar o publico a fazer reflexoes sobre o meio ambiente e o futuro que queremos para o mundo em que vivemos. Cada dialogo, cada virgula estava ali por um motivo, o que demonstrou cuidado dos autores com o texto.Nestes ultimos capitulos, pegando apenas um espaco curto de tempo e memoria, foram inumeros os momentos emocionantes e especiais da trama. A morte de Encarnacao (Selma Egrei), a ultima conversa entre a matriarca dos De Sa Ribeiro e Iolanda, o encontro derradeiro entre Afranio e Santo, o acerto de contas do coronel com Martim e o final tragico de Carlos Eduardo sao apenas alguns desses exemplos. A sequencia em que Afranio deixa que o rio Sao Francisco "leve embora" a figura do Coronel Sarue de sua personalidade e uma das coisas mais bonitas que ja houve na televisao brasileira.Divulgacao/TV GloboGrande parte do exito de "Velho Chico" e responsabilidade do diretor Luiz Fernando Carvalho, que possui um olhar unico, nao so no Brasil, mas no mundo todo. Atraves de closes, luz, cor, angulos de camera e cortes na edicao, o diretor fez chegar poesia ao principal horario comercial da maior emissora do pais. Para isso, e claro, enfrentou resistencia e percalcos, mas nunca deixou de frisar que esse era o trabalho que ele queria apresentar ao publico. Misturou tudo: teatro, cinema, circo, televisao, pintura, artesanato, musica e cultura popular. O resultado nao e nada menos do que excepcional. A mao do diretor tambem influenciou no elenco, todo muito coeso. Nao da para encerrar sem falar na solucao encontrada para preencher a lacuna deixada pelo ator Domingos Montagner, morto depois de se afogar no proprio rio que inspirou a novela. Santo nunca deixou de estar presente, gracas ao recurso de usar uma camera subjetiva para fazer com que os personagens interagissem com ela e para deixar o publico com a impressao que Santa ainda estava ali... e estava! No fim, uma emocionante homenagem ao ator foi levada ao ar, Nela, Santo aparecia navegando nas aguas no rio e, depois, a cena destaca que a alma dele esta a bordo do Gaiola Encantado, barco que, na crenca dos personagens da trama, leva os espiritos por todo o percurso do Sao Francisco.Usando a musica "Francisco, Francisco", usada na ultima sequencia da novela, "adeus Velho Chico, diz o povo nas margens". O publico e "o povo das margens", que se despede e agradece pela poesia e pelas reflexoes que a trama trouxe para o genero. Quem dera sempre fosse assim... Pensando bem, melhor que trabalhos como esse sejam esporadicos,