foi a escola de Vittorio Feltre fundada na cidadeitaliana de Mantua me 1424, la aristocratas e jovens de talento iniciaram asleituras e estudos dos textos classicos. Num periodo seguinte surgem os textoscontemporaneos de fundamentaram a nova pratica musical tais como o dodekachordon de Glareano; Liber de Arte Contrapuncti de Tinctorise finalmente a grande sintese dos conceitos musicais renascentistas La Istituitioni Harmoniche de Zarlino.Outro aspecto importante foi a aproximacao entre a poesia e a musica promovida no renascimento foi deextrema importancia para a linguagem musical. Diferente da relacao musica epoesia existente no periodo medieval, agora a poesia passa a determinar osaspectos expressivos da musica. Os poetas renascentistas procuram mimetizar osentido das palavras atraves de uma cuidadosa preocupacao com as sonoridades,por sua parte os musicos procuraram reproduzir e potencializar estassonoridades. Utilizado a poesia sua sintaxe, pontuacao e seus aspectosdramaticos como elementos norteadores na construcao de todos os elementos daforma musical: sentido das melodias; uso de consonancias e dissonancias;ritmos; cadencias; equilibrio das intensidades; texturas.AfinacaoNo plano teorico a questao da afinacao se tornou cada vez mais importante,pois com a sofisticacao do contraponto e as novas possibilidades de uso deintervalos como a terca, sexta. Foi necessario buscar sistemas de afinacao quetornassem estes intervalos mais consonantes. Diferente do que temos de afinacao hoje, onde o temperado musical suaviza e ajusta a sonoridade dastercas e sextas, tornando-as consonancias, naquela epoca o sistema adotado opitagorico, gerava uma serie de problemas em relacao aos intervalos e ate emintervalos teoricamente correspondentes como, por exemplo: Do# e Reb, que soavam diferentes pro causa dadivisao interna dos semitons. Assim passaram a ser adotadas solucao como osistema mesotonico e mais tarde os primeiros sistemas temperados.Musica impressa Com a invencao da impressa de caracteres moveis, a confeccao departituras se tornou um dos principais meios de divulgacao e registro das obrasmusicais. A proporcao de tal novidade foi tao grande, que se iniciou ummovimento de padronizacao de alguns aspectos da escrita e notacao musical. Oresultado disso e nossa atual notacao universalizada.Caracteristicas gerais da musica renascentista: Apesar deainda utilizar os modos medievais, a musica Renascentista, lanca mao de muitasmodulacoes, transposicoes, alteracoes cromaticas, diferenciando sua sonoridadedaquela encontrar no periodo medieval.A grandemudanca em relacao a Ars Nova foi o alto grau de complexidade e sofisticacaoatingido pelo contraponto. Tambem neste estagio os compositores passaram a sepreocupar com a conducao vertical da musica, ou seja, na harmonia entre asvozes, encadeando o movimento das vozes a fim de controlar o surgimento dosintervalos e dos acordes. Gerando efeitos de movimento mais suaves eracionais. Passou-se a usar mais intervalos de tercas e sextas no interior dapeca e intervalos como as quartas e quintas justas eram menos constantes, e ounissono e as oitavas passaram a iniciar ou terminar a composicao. O aspecto teorico mais importante foi o surgimento da pratica de comportodas as vozes de uma obra de uma unica vez. Ate entao o metodo praticadoconsistia em escrever uma voz de cada vez, ou seja, numa peca a quatro vozes ocompositor escrevia a voz aguda ou grave, ou simplesmente completava as vozes apartir de um canto firmus. Issoocasionava muitas vezes em duplicacoes de notas em duas ou