hijo como actor para mostrar su discurso, pero a traves de un alterego de el mismo, que lo rejuvenece (es acaso este el temor del Dorian Grey de Oscar Wilde). En Alexander Ilich (2008) el fuera de Campo, la insercion de sus manos y la imagen de el con su hijo con la camara en mano como contraplano, rompen esta ilusion de realidad. En IGREEV (2006) el acto performatico de la Iglesia viene acompanado de un equipamiento de produccion, donde son los actores quienes conforman el equipo de produccion. En Alexander Ilich (2008) podemos encontrar no solo los elementos del distanciamiento, sino la lectura de la revelacion decepcionante, que establece a traves del montaje y la continuidad de los planos dada por un orden numerico, que termina en una fragmentacion del personaje de Carlosmagno transferido a su hijo bruno, su hijo Alexander Ilich y el Actor Andres Schaeffer que hace de Alexander Ilich, para mostrarnos una vez mas, otro autoretrato del realizador durante sus procesos de creacion. La analogia o similitud mimetica entre los personajes construye una metafora sobre el tiempo, la transferencia de su propia persona en la imagen de sus hijos. La imagen registro resiste al tiempo.El ensayo como forma narrativa es lo que le permite desarrollar este sistema de pensamiento.Por otro lado, la insercion del cuerpo del realizador en imagen tiene su antecendente en las actividades performaticas donde se combinan espacio, tiempo, cuerpo e interaccion con el espectador. Esta combinatoria de las acciones performaticas, en espacios publicos, donde la camara funciona como provocador; funciona para que el director dispare incisivamente detonantes de accion para las actividades registradas en video.Ademas de los registros performaticos, el diseno del plano durante el registro, el diseno del cuadro durante el montaje, el diseno de los campos para la construccion de los sintagmas determinan la construccion de esta gramatica propia de CM. Conceptualmente una transgresion de las formas hegemonicas aparece plasmada en sus representaciones videologicas, desde la puesta en escena de tematicas sociales como la religion, la politica e incluso la historia.Si el ensayo es una forma que permite desarrollar estos sistemas audiovisuales de pensamiento, Dorian Green es un claro ejemplo que pone en escena toda la dinamica del auto retrato en ensayo, de un realizador que muere en su propia obra. La obra desarrolla su propia forma de pensamiento al poner en escena un relato polifonico, que estratifica los niveles de lectura del subtitulado en diferentes idiomas (espanol, portuguese, ingles) lo cual, de alguna manera, genera una ilusion de hipertextualidad, pero sin interaccion. Doriangreen es un tratado sobre la problematica de los procesos creativos que afectan la imagen de un realizador performer. Pero esto es importante porque nos encontramos con un realizador que se piensa a si mismo dentro de su obra. La metaficcion contribuye al desarrollo de su propia videologia de la liberacion, la cual es lograda al ser consciente de si misma y permitir al espectador observar la (de)construccion del montaje intelectual e iconoclasta. Una vez mas se vale de recursos de puesta en escena del distanciamiento brechtiano. Los personajes son