Formatura da primeira turma de jornalismo (1974) from Circulo Paulo Pereira on Vimeo. O cinema de autor nas maos dos norte-americanos serviu para inflamar o nacionalismo que afirmava a sua superioridade. O teorico Andrew Sarris, que trouxe a teoria do autor para os EUA, achava um absurdo que os europeus consideravam arte nas enfadonhas adaptacoes de classicos da literatura e apenas entretenimento nos cinemas de Hitchcock e John Ford.Para Sarris, o cinema de autor e reconhecido por tres criterios: Competencia tecnica; Uma personalidade reconhecivel; Um sentido interno que emerge da tensao entre personalidade e o material.Porem, esses criterios foram desmascarados por Pauline Kael. A competencia tecnica era um criterio duvidoso, porque alguns cineastas como Antonioni estavam muito alem da competencia tecnica. Para Kael, o autor pode ter uma personalidade reconhecivel nos seus filmes, mas pode repetir inumeras vezes a formula da sua personalidade sem nunca mais buscar algo de novo e a o sentido interno era vago e parecia encaixar alguns cineastas mediocres que forcavam um estilo nas fendas do filme.O autorismo foi criticado tambem por colocar o diretor acima da equipe que realiza o filme, de menosprezar a coletividade na producao cinematografica. O cinema nao e um poema que pode ser escrito no quardanapo, ele precisa de camera, equipe e dinheiro para ser realizado. Portanto, qualquer teoria de autor deve levar em conta a equipe na autoria cinematografica. Mas nao podemos retirar o merito da teoria do autor de deslocar a atencao do o que (historia, tema do filme), para o como (estilo, tecnica). Alem disso, a teoria do autor legitimou o cinema na literatura e na academia.Por Ana Carolina Jacome - junho/2009 Apos o advento do som no cinema, as discussoes sobre essa forma de expressao se centraram na sua essencia. As teorias dos formativos e realistas foram as mais discutidas. Para os formativos, o que caracterizava o cinema era seu distanciamento com o real. Ja os realistas pensavam o contrario, que o cinema refletia o cotidiano. Teoricos formativos como Arnheim e Balazs defendiam um cinema intervencionista, diferente do real. E os realistas, influenciados pelo neo-realismo italiano, defendiam o cinema como mimese, como o cinema revelador.O neo-realismo italiano, expoente da teoria realista, nasceu das cinzas do pos-guerra nos anos 40. Pais componente da potencia do Eixo, vencido pela segunda guerra mundial, a Italia precisava recuperar sua identidade e sua autoestima. O cinema, portanto serviu para reconstituir essa identidade. De acordo com Cesare Zavattini, teorico e cineasta, a guerra e a libertacao (...) ensinaram os diretores a descobrirem o valor do real. (STAM, 2000, p.92). O filme Roma, cidade aberta marcou os italianos pela forma de representar o pais e a nova safra de cinema italiano.Zavattini acreditava na aproximacao entre a vida e a arte, em transformar a realidade em uma historia para o cinema e todo assunto poderia servir para isso. Os teoricos do realismo pensavam em um cinema sem mediacoes, em que os fatos ditassem a forma e os acontecimentos parecessem contar-se a si proprio. (STAM, 2000, p. 92)Guido Aristarco, inspirado pelos marxistas Lukacs e Gramsci e no cinema