relacao como homem. A sua maneira, ela procura aumentar as fronteiras do teatro. Como elamesma afirma, a tecnologia e o personagem principal de suas pecas e osperformers devem aprender a compor com ela, nao a sentindo como um perigo, mascomo uma cumplice. Jet Lag foi criadaem 1998, Alladeen em 2003. Jet Lag relata dois excertos da vida extraidosde fatos vividos. Um, conta a historia de um eletricista que empreende umacorrida ao redor do mundo num veleiro, patrocinado pela BBC. Vendo que naoconseguira, ele usa um estratagema que consiste em fazer crer, por meio de umainstalacao tecnologica que esta ganhando a corrida. Ele transmite as imagens desua corrida por satelite, enviando dados falsos que o colocam na dianteira. Eledesaparece antes que o subterfugio seja desvendado. Apenas seu barco abandonadoe encontrado[21]. O que e comum a todos esses excertos, e um jogo com a representacao. Uma forma derepresentacao que se nega a si mesma (eleage como se estivesse na dianteira e encena sua vitoria). Escrevemos bastantesobre a fuga da re-presentacao ou a desconstrucao que colocava em xeque oteatro atual, tentando por vezes operar nos limites do simbolico, na descricaopura das acoes (Annie Sprinkle, Laurie Anderson), ou na falta dereferencialidade por tras dele.[22]E precisamente esta falta de referencialidade que Jet Lag encena. O personagem se contenta em nos fazer crer que eleesta onde nao esta. E Weems nos mostra, gracas a tecnologia, esse jogo deilusao. Mas, ao nos mostrar o procedimento, ela dissipa o jogo da ilusao,mantendo ao mesmo tempo a vista do espectador a ilusao (ele esta no mar) - esua enganacao (vemos sua instalacao rudimentar). Estamos aqui diante de umaperformatividade da tecnologia que desmonta habilmente a teatralidade doprocesso para trazer a luz sua performatividade. O segundotrecho baseado em Alladeen, joga paraainda mais longe o sistema, centrando, dessa vez, toda a performatividade sobreos procedimentos tecnologicos que nao apenas permitem o jogo da ilusao mas queo desmontam do avesso, na medida em que assistimos a construcao do cenario (quee fortemente realista). Mas ao colocar em primeiro plano o processo, Weemscoloca em xeque a teatralidade, colocando a performatividade tanto a dosperformers quanto a das maquinas no centro da cena. E o que demonstra essapassagem de Alladeen. Alladeen conta ahistoria veridica de curandeiros indianos engajados em atender aos telefonemasdos clientes, americanos, que se encontram nos Estados Unidos. As exigencias daprofissao fazem com que eles tenham que ter um sotaque americano, o que fara osclientes acreditarem que eles nao estao longe, e que eles sao mesmo americanos.Assistimos, portanto, a uma licao de cultura americana que tende pouco a poucoa modificar seus referentes culturais e os faz adentrar em um universo, do qualsao, a priori, excluidos.[23] O ato performativose inscreveria assim contra a teatralidade que cria sistemas, do sentido e queremete a memoria. La onde a teatralidade esta mais ligada ao drama, a estruturanarrativa, a ficcao e a ilusao cenica que a distancia do real, aperformatividade (e o teatro performativo) insiste mais no aspecto ludico dodiscurso sob suas multiplas formas (visuais ou verbais: as do perfromer, dotexto, das imagens ou das coisas). Ela os faz dialogar em conjunto,completarem-se e