o minueto e introduzido como terceiro movimento e a forma com quatro movimentos se torna o padrao usual, os primeiros movimentos sao menos regulares e na ultima do grupo e que aparece enfim a forma-sonata plenamente desenvolvida. A fase seguinte compreende o periodo das duas primeiras viagens italianas, mas diversas pecas desse grupo so foram transmitidas por fontes secundarias, e por isso tem autoria duvidosa. De autoria confirmada sao apenas a K74 e a K 112, compostas entre 1770 e 1771, e dada essa incerteza autoral e a discrepancia entre as duas que sao asseguradas, e dificil formar uma ideia sobre o grau de influencia italiana direta sobre esta fase.Logo em seguida, entre o fim de 1771 e meados de 1774, compos mais um grande conjunto de dezessete sinfonias, cuja forma e expressividade sao muito mais variadas e imprevisiveis, assimilando elementos italianos, da Escola de Mannheim e de compositores locais como Michael Haydn. A metade final deste grupo elabora seus primeiros movimentos mais consistentemente na forma-sonata, usando o contraste dos dois temas principais como recurso expressivo e estruturante, ao mesmo tempo em que revela crescente interesse pelo contraponto. Os anos seguintes foram pobres em sinfonias novas, mas ele retrabalhou algumas aberturas de operas antigas como sinfonias com a adicao de finales. So retomou o genero em 1779, produzindo diversas ate 1780, com significativas variacoes formais. Em 1783 escreveu a primeira com um primeiro movimento lento, mas sao as suas tres ultimas obras nesta forma, K543, K550 e K551, que ressaltam em toda a sua producao, estando entre as mais importantes e influentes sinfonias compostas em todo o seculo XVIII. Foram escritas em um jato, em apenas seis semanas, no verao de 1788. Nelas aparecem claramente os elementos que constituem sua contribuicao essencial ao genero sinfonico: uma estrutura perfeitamente equilibrada e proporcionada, um vocabulario harmonico de grande riqueza, o uso de material tematico com funcoes estruturais, e uma profunda preocupacao com as texturas orquestrais, manifesta em especial na escrita altamente idiomatica para os instrumentos de sopro, particularmente o clarinete e o corne frances, que atuam como apoio e ligacao entre as cordas e as madeiras. Tambem foi o primeiro a introduzir um elemento elegiaco no primeiro movimento da sinfonia, e embora sua obra privilegie o estilo homofonico, foi um mestre na composicao contrapontistica e fugal, deixando um exemplo importante no finale da sinfonia K551 (Jupiter).Suas principais obras sacras, as missas, seguem os principios da escrita sinfonica, mas sao compostas com grande variedade de forcas, desde um simples quarteto vocal acompanhado pelo orgao, ate pecas que exigem uma grande orquestra, um grupo de solistas e um coro, que se combinam de multiplas formas em estruturas de grande amplitude que podem extrapolar os usos liturgicos, como e o caso da Grande Missa em do menor. Seus principais modelos diretos foram as missas de Michael Haydn, Johann Eberlin e seu pai, Leopold. Sao aceitas atualmente como autenticas dezessete missas de Mozart, algumas na forma da missa breve e outras na da missa solene, alem da missa de defuntos, o Requiem. Suas primeiras obras no genero sao