Caros leitores do Sacrario das Plangencias, decerto esta postagem parecera mais rara aos olhos dos mais acostumados com longas analises. Assim como em um post em que brevemente discorro sobre os poemas "Sorriso Interior" e "Esquecimento", de Cruz e Sousa, neste apontarei, com alguns poemas nao tao comuns, os aspectos da "beleza poente" que encontramos no mineiro Alphonsus de Guimaraens (1870-1921).(Na foto: Alphonsus de Guimaraens)O Simbolismo brasileiro incorporou algumas caracteristicas do Decadentismo frances, entre as quais a obsessao pela imagem do poente. Segundo Fulvia L.M Moretto, autora do "Caminhos do Decadentismo Frances", o movimento tem de ser encarado como "historico", retirando-lhe "a conotacao moral e politica pejorativa que carrega, para ver nele um movimento de alto valor artistico que deseja valorizar, com beleza de 'sol poente', a consciencia da finitude das coisas (...)". A Franca passava, entao, por uma crise apos a Guerra Franco-Prussiana (1870-1871), e claramente a certeza da finitude de um imperio cultural e economico, juntamente com a descentralizacao do poderio economico mundial, fazia literarios como Verlaine, Mallarme, Rimbaud terem a percepcao de que, assim como nos grandes imperios antigos, a decadencia francesa caminhava a passos largos (nao a toa, por exemplo, em um livro como "As Avessas", de Huysmans, o personagem Des Esseintes - um arquetipo decadente - le, alem dos decadentistas franceses, os poetas romanos contemporaneos a sua queda).No Brasil, alem da eterna promessa que um "fim de seculo" concede, havia a instabilidade da Monarquia (a queda foi em 1889), o movimento de abolicao da escravatura (1888), e, apos um tempo, a propria Republica que se mostrou de uma feicao falaciosa. Eram muitas percepcoes poentes, politica e socialmente, tambem por aqui.E e nesse contexto que Alphonsus de Guimaraens, morador de Ouro Preto e Mariana (onde foi juiz e viveu grande parte de sua vida), escreveu a sua obra. A percepcao de finitude e uma das evidencias em sua obra, fosse pela finitude da vida, fosse pela finitude da alegria ou de algo superior, incontrolavel, mas que esta sempre em contato sentimentalissimo com o sujeito-lirico.Eis um dos exemplos:SONETO XVIII (em "Escada de Jaco")A Oswaldo AraujoDe outro poente de luz, de outro luar de ventura,Veio todo o meu ser, que nao sofria la.Havia no meu peito uma estrela tao pura,Que eu dizia: Nao sei se o amor o colhera.E o dia foi-se triste, e a noite veio escura;O arvoredo morreu, secou-se a fonte ja;A atroz desolacao do tedio e da amarguraE quem me vela o sono, e quem sonhos me da.Cambaleante segui, contemplando os espacos,Onde eu via formar-se um medonho escarceu...Quis abracar alguem, mas ja nao tinha bracos.Diante do meu olhar ergueu-se um mausoleu.So me restou a fe para guiar os meus passos...A minh'alma e uma cruz enterrada no ceu.A simbologia e clara: o poente - simbolo da finitude - representa, ao lado do luar (que, entre as mil interpretacoes que podemos fazer, e um simbolo de transitoriedade) o ser mutavel - mas, nao obstante, triste independentemente dessas mudancas. Quando tudo se finda (o dia, o arvoredo e a fonte) vem o tedio, o spleen. E do posterior caos (primeiro