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fica. Nao sei exatamente o que eu senti durante o filme, talvez tenha sido agonia daquela situacao ou pena de um pecador como outro qualquer. Como eu e como voce. Fato e que depois que o filme terminou eu senti como se nunca mais pudesse contar uma mentira, mas depois pensei melhor: o que seria do mundo sem mentiras? Acredite, nos nao estariamos nem um quinto tao desenvolvidos quanto agora. O ser humano nasceu para mentir, pois foi agraciado com sentimentos e inteligencia, muitas vezes para nao ferir os sentimentos de alguem nos usamos da nossa imaginacao e inventamos uma mentira, mas o ponto do filme e: o que vale mais, os sentimentos de alguem amado ou a vida do mesmo? A vida. Nao devemos mentir para pessoas que amamos sobre coisas importantes com a intencao de nao magoa-las, ja que e sempre pior quando elas descobrem por terceiros e/ou evidencias.Chega de falar sobre do que se trata o filme, vamos para a parte tecnica e, logo em seguida, a critica: Gosto do modo que esse filme foi filmado, um comeco bem agitado cheio de cenas uma por cima da outra, com quadrados simbolizando telefonemas, mostrando o que acontece dos dois lados da linha. Depois, quando Stuie esta dentro da cabine telefonica, a camera mostra varios angulos dele: o classico, tipo filme mesmo; o ponto de vista do assassino ou do proprio Stuie, como numa filmagem caseira de boa qualidade; e o ponto de vista da arma, com o alvo em vermelho. E ao final vem o melhor tipo de filmagem: o que eu chamo de camera psicodelica, pois ela esta sempre balancando e tirando as coisas de foco, alem da segunda camada por cima do objeto, como se a camera nao conseguisse parar de se mexer.Bom, apesar do filme no geral ser muito surpreendente (tanto porque e a historia de uma cara mentiroso que atende o telefonema de um assassino que so quer ajuda-lo e que acaba sendo tao mentiroso quanto o proprio, o que nao e nem um pouco cliche), o final deixou a desejar, pelo menos pra mim. Ok, tudo bem que eu sempre gosto quando o mocinho morre ou acaba se ferrando e tinha a esperanca de que isso acontecesse nesse filme, mas o mentiroso acaba sendo absolvido de seus pecados. A parte boa e que o malvado sai ileso, sem nenhum arranhao e ainda vai dar um oi para o Stuie antes de ir embora. Se quiserem uma comparacao analogica, eu diria que a rua e a igreja, o pecador e o cara no telefone e seu abade e o assassino; porem o mentiroso e quem decide a sua sentenca.
Superando as divergencias do passado, Brasil e Argentina mostraram em que quando se trata de cinema conseguem trabalhar muito bem juntos, gracias. Argentino naturalizado brasileiro, Hector Babenco imprime em cada cena de seu novo filme junto com a direcao de arte de Sebastian Orgambide e a fotografia de Ricardo Della Rosa mais uma vez seu estilo morbido, cinzento e terroso. Mostrando que o nome Gael Garcia Bernal em letras garrafais foi apenas marketing da distribuicao, o filme vai alem. E o tipico filme de arte que se submete as logicas mercadologicas do mercado alternativo, dessa vez se escondendo debaixo do nome do tao falado (inclusive aqui) ator bambambam mexicano. O passado e uma sucessao de angulos e pequenos detalhes bem elaborados que funcionam perfeitamente para a historia, obrigando o espectador a abrir mao de uma interpretacao apenas factual. Ja nao fossem bastantes todos os pormenores esteticos de cunho artistico, O Passado e um filme de metacinema. Rimini (personagem principal, interpretado por Bernal) e um tradutor de frances e ingles que costuma legendar filmes para espanhol. Em seu apartamento, podemos observar alguns posters de filmes decerto nao postos ali por acaso. E para fechar com chave de ouro, na sequencia final uma cena do tragico filme "L'Histoire d'Adele H" (Truffaut, 1975) e interpretada para um publico essencialmente feminino, extravasando amor platonico pela tela.Nesse vai-e-vem linguistico, o Passado ainda encontra espaco para varias cenas em ingles e sobretudo em frances. O saudoso Paulo Autran faz uma participacao no filme (e sua ultima no cinema) como um linguistico frances palestrante que factualmente e apenas um pretexto para Rimini conhecer uma de suas esposas. No entanto, Poussiere (personagem de Autran) faz um discurso sobre como encontrar semelhancas em linguas distintas. No final das contas, O Passado esconde uma grande e efusiva homenagem (inconsciente por parte de Babenco?) a linguagem de uma forma generalizada.Baseado no livro de Alan Pauls, o filme conta a historia de Rimini e Sofia, casal que se separa apos 12 anos de convivencia, deixando Sofia desolada e sem condicoes de se libertar do que viveram. Ao optar por continuar no apartamento em que um dia dividiram, Sofia passa a se atormentar pelas lembrancas e tenta a todo custo dividi-las com Rimini para por um ponto final na historia. Para Rimini, "o passado e como um bloco e nao se pode dividi-lo", ja para Sofia as lembrancas formam uma historia e devem ser repartidas como uma heranca. Rimini e imaturo e de sentimentos volateis, tendo relacoes que se baseiam fundamentalmente em sexo, ao contrario de Sofia, que acredita que uma separacao tambem pode ser parte de uma historia de amor. Dessa forma, O Passado tambem pode ser entendido como um discurso sobre a convivencia do amor moderno e conservador na contemporaneidade.O filme, apesar de tao bem construido ate entao, cai no erro mais comum entre roteiros adaptados: a falta de contextualizacao que ocasiona variacoes da trama nao bem explicadas. Logo de cara, o espectador e apresentado ao casamento em crise de Sofia e Rimini sem nenhuma explicacao. A historia isola-se sob o ponto de
vista de Rimini fazendo com que o espectador escolha em que lado esta, para mais tarde, subitamente, os personagens agirem de uma forma completamente diferente do pressuposto pela logica inicial do filme sem que seja aberto espaco para uma construcao da mudanca, onde o espectador pensaria por exemplo: "Ah, era por isso que ele fez aquilo com ela...". Trapaca, o final de O Passado poderia ser muito bem explorado mais conclui-se como uma cagada. A ultima cena nao possui ritmo de conclusao, e o espectador simplesmente nao se prende a um detalhe que e fundamental para conclusao da historia, fazendo com que o filme termine quando menos se espera deixando um gostinho de "Quero saber 'O Futuro' entao". Ainda assim, e um filme que vale muitissimo a pena ver, principalmente se o espectador nao for capaz de perceber as falhas do roteiro._________Acho que esse foi o meu melhor e mais maduro texto ate agora.
Sweeney Todd e originalmente um livro Britanico, o qual se tornou tao popular contando a vida de um barbeiro que perde sua liberdade apenas por inveja do juiz poderoso da epoca. Foi tao famoso que ja havia ganho um filme antes na decada de 60. A historia ficou mais conhecida ainda, tornando-se uma lenda urbana, fazendo com que tenha pessoas que jurem de pe juntos que a historia de fato aconteceu.Apos sair da prisao, Barker (protagonizado por Johnny Depp) que muda seu nome para Sweeney Todd, afim de conseguir ter sua vinganca plena contra o Juiz Turpin (Alan Rickman). Na sua antiga casa ele encontra-se com Sra. Lovett (Helena Bonham Carter) que e dona de uma padaria onde vende-se apenas tortas de banha - o que nao atrai clientes, mas pelo preco da carne nao e possivel ela fazer tortas melhores. Juntos entao eles armam um plano para que Todd consiga se vingar ao mesmo tempo que Lovett recupera-se do fundo do poco com seu negocio. Com certeza voce deve saber mais dessa historia, afinal e tao conhecida como o Tarado da Machadinha. Mas vou parar por aqui, para nao estragar a surpresa daqueles que nao tem nocao do que se trata a historia.O filme, antes mesmo de sair para as telonas, ja era comentario e destaque em todo o territorio americano, afinal quem assina o filme e Tim Burton (de "Peixe Grande"). A direcao de Tim e um eseptaculo a parte. Cenas bem programadas, musical contido no roteiro brilhantemente e 'tiradas' de camera mais do que perfeitas.Outro fato que elevou a atencao para esse filme, fora a participacao de Johnny Depp (da trilogia 'Piratas do Caribe') como protagonista. O ator da um show de atuacao e consegue passar para fora das telas todo o sentimento do personagem. Se voce e um grande fa do ator e esta planejando ir ao cinema apenas para ve-lo, pode esquecer. Ele incorpora tao bem o personagem que ao comentar ate mesmo sobre a atuacao, voce nao falara 'depp' mas sim 'todd'.Helena Bonham Carter ('Harry Potter e a Ordem Da fenix') e Alan Rickam (tambem da serie 'Harry Potter'), dao um show em cena. A surpresa, pelo menos para mim, fica por conta de ver Rickman cantando, igual todos os atores dali. Jurava que ele seria o unico a nao soltar a voz, mas errei. E o ator nao faz nem um pouco feio, e ver pra crer.Para construir ainda mais um cenario musical, Tim convocou o comediante e musico Sacha Baron Cohen e a cantora lirica Jayne Wisener. Nao me lembrava de Jayne em outros filmes, mas a garota mostra um grande talento.A trilha sonora do filme e repleto de Spoilers (ou seja, conta coisas que irao acontecer no filme antes de ver), ate porque as musicas fazem parte dos dialogos das personagens, entao aconselho voces a esperarem para baixarem a trilha e a ouvirem. Sobre ela, nao existe um item falho ou apenas uma faixa que deixa a desejar, todas elas estao ali, desempenhando seu papel brilhantemente, criando o clima perfeito para a trama.Em
questao de fotografia, o filme peca um pouco. Apesar de mostrar uma Londres antiga, muito bem estruturada dentro dos estudios da Paramount, ela nao utiliza com afinco o espaco e prefere utilizar de lugares com mais sombras, dando um aspecto 'dark' ao filme.O Figurino e tao impecavel como Maria Antonieta e rendeu uma indicacao ao Oscar desse ano (acompanhado por indicacoes a Melhor Ator, com Depp, e Direcao de Arte.)Apesar do filme nao chegar ainda aos cinemas brasileiros (o que acontecera daqui exatos 11 dias), tive o prazer de ve-lo por meios alternativos e aconselho a todos a irem ao cinema, nao irao se arrepender com o desfecho impressionante e imprevisivel.Como deve ter dado para perceber, eu amei o filme.
Primeiro de tudo vou explicar o titulo do filme. Aqui no Brasil nao ha uma 'marcacao' sobre quais os titulos ja foram usados por tradutores para os filmes. Ou seja, caso voce for dar uma olhada rapida no Google ou pedir em sua locadora apenas pelo nome de 'Obsessao' voce encontrara alguns filmes. Entao o titulo segue ao lado o original, Loverboy que, para mim, encaixaria bem melhor na historia.O filme conta a historia dramatica de Emily. Crianca conturbada por seus pais nada convencionais que a prescionam para saber coisas que no mundo real nao sao importantes e relevando a vida escolar da vida da menina. Um do momentos em que da mais do de Emily, e quando os pais saem no meio de uma apresentacao escolar da garota, achando-a horrivel, mal vestida e drogada por ter cantado uma musica de David Bowie. Ou, como chamado pelo personagem de Bacon (o mais velho, o Kevin) como 'o Drogadao Bowie, ou algo assim'.Como todas as criancas no mundo, Emily cresce e passa grande parte de sua vida, e a maioria do tempo todo do filme, a procura de um cara que lhe dara seu filho. Entao ela comeca a sair com varias homens a procura de pegar um pedaco de um, pedaco de outro e pa, achar a formula perfeita para o seu bebe.Passado muito tempo (poe tempo nisso, quase uma hora do filme) ela finalmente tem seu filho e comeca entao a criar ele com todas as suas forcas e esperancas. Ela nao faz mais nada da vida, apenas fica todo o tempo ao lado de Paul.Porem como toda crianca cresce, Paul fez seus 6 anos de idade e comecou a encontrar outras criancas de sua idade, fazendo com que Emily ficasse desesperada por saber que o mundo de fantasia que ela havia criado para ela e para Paul, estava comecando a desmoronar. E ai sim, apos uma hora e quarenta de filme e que realmente comeca a historia do longa.Esse drama e o segundo dirigido por Kevin Bacon, o qual novamente arruma a 'boquinha' de protagonista para a sua mulher, Kyra Sedgwick. A novidade fica por conta da presenca de Sosie e Travis Bacon. Vamos ser sincero Kevin, fazer um filme e arrumar um papel para a familia toda, nao tem preco, ne?Ao meu ver, Kevin ainda tem muito que aprender sobre direcao. Nao que eu seja profissional no assunto, longe disso. Mas ele simplesmente adptou o roteiro (Sim, alem de atuar e dirigir, ele ainda adaptou! Isso sim e um homem bombril, mil e uma utilidades!) do livro 'Loverboy' de uma forma muito rapida. Deu total atencao ao passado da garota e a procura dela por um homem perfeito que esqueceu de dar atencao para o desenrolar do mesmo, deixando o final encantador, porem rapido demais para se tornar emocionante e cativar o publico.Como ja deve ter dado para perceber (ou nao) o filme tras atores mirins que ao meu ver tem tudo para estourar la fora, mas por enquanto nao passam de desconhecidos. Pelo menos por aqui.A mais famosa
do cast, com certeza, e Sandra Bullock, que faz uma participacao super rapida como uma mulher que, sempre que tem chance, beija a Emily-crianca na boca. Nao vou me alongar falando da atuacao da Sandra e nem do quao talentosa ela e, porque nao conseguiria por em palavras a grandeza dessa atriz.Kevin (Sim, ele de novo) aparece bastante no filme, re-afirmando que a producao e tambem Bacon. Nao me assustaria se o nome do filme fosse 'Loverbacon' ao inves de 'loverboy'. Mas tudo bem. Ele fez seu papel, nao mais que isso.Kyra Sedgwick atua bem, apesar de suas expressoes exageradas que lhe deixam com uma cara de lagarto-com-fome. Ao meu ver o filme estava la para cair sobre ela, mas nao conseguiram, afinal outro ator menos experiente, mas nao menos talentoso, conseguiu roubar a cena.Dominic Scott Kay ('A menina e o porquinho') da um show de atuacao na telona. Ele consegue roubar toda a atencao das cenas, com expressoes e tonancia vocal perfeita. Ele com certeza tem um futuro promissor. Atualmente ele foi alvo dos jornais mundiais, mas nao por um grande sucesso realizado, mas sim por ser o unico cineasta de 10 anos de idade a processar um patrocinador. Isso mesmo, alem de ator o menino agora e cineasta e ja escreveu seu primeiro roteiro, conseguiu patrocinio e esta processando eles! Para saber mais clica no link que eu deixei a cima. Esse menino vai longe, viu?Outra revelacao e Spencer Treat Clark, um rapaz que apareceu pouquissimo tempo em cena mas mostrou uma naturalidade tao grande que parece que aquilo ali e a vida dele, e nao que esta interpretando.A trilha sonora conta com musicas bacanas, mas o apice fica por conta de David Bowie, com 'Life On Mars' e mais um sucesso que eu nao lembro o nome.Dei uma rapida olhada na pagina do Imdb (o site mais completo sobre cinema do mundo) e reparei que o filme teve 945 classificacoes dos usuarios e ficou com 5,5 estrelas de 10. Apesar de todo o tempo corrido e outros probleminhas que eu citei acima, daria ao filme pelo menos 7.Fica a dica para voces alugarem e verem por si mesmo o que acham dessa intrigrante producao da Familia Bacon. Mas vale lembrar que, apos o desfecho inesperado e emocionante, porem tao rapido que so vamos nos tocar do que aconteceu quando os creditos estao subindo (o que nao vai demorar, acredite.), nao venha reclamar comigo. Agora, se voce for da opniao de que 'um final bom nao salva um filme', nao alugue.E isso e tudo.
Seria Amelie Poulain uma porca manipuladora? Estetica demais e pouco conteudo? Veremos. Antes disso, falemos de The Science of Sleep, filme exibido no Festival do Rio 2007 e sem previsao para estreia em solo tupiniquim (duvido que chegue aqui algum dia). Estreado em 2006, ja nao bastasse o nome de Michael Gondry na direcao, o filme ainda conta com a atuacao de Gael Garcia Bernal (la vou eu voltar a falar dele aqui) para causar mais expectativas. Gondry e famoso por mostrar que e possivel se unir a linguagem videocliptica com a do cinema em clipes de artistas de alto cacife como Bjork e White Stripes. Ja nao bastasse, e o diretor do aclamado Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembrancas, sempre tido como referencia de um dos melhores filmes ja produzidos no seculo XX.O rotulo e o que menos importa, vamos ao principal: o conteudo. The Science of Sleep nos apresenta Stephane, mexicano de mae francesa que com a morte de seu pai decide ir morar na Franca com sua mae, embora tenha serias dificuldades com o frances. Stephane se apaixona pela sua vizinha, Stephanie, e depois de muito vai-e-vem os dois acabam juntos, certo? Errado. Stephane desde crianca confundia sonho com realidade, mas agora passa a ter ciencia que pode controlar o que acontece na vida real atraves do sonho. Isso daria certo se a realidade ja nao fosse um sonho em si, o filme trabalha em uma realidade em que maquinas do tempo em que so voltam um segundo so sao possiveis.Acusado de ser apenas um desfile das boas qualidades de Gondry como diretor, Science of Sleep tem seu poder subestimado pela critica. Boa parte do filme e feita em stop motion ou de forma artesanal, papel celofane azul sai das torneiras e cameras sao feitas de papelao. Science of Sleep e puro sonho, e sonhos nao estao dispostos a serem interpretados em busca de uma verdade absoluta. Quem espera frases de efeito romanticas de certo encontrara, mas os que esperarem um desfecho esclarecedor e piegas de tao romantico poderao se decepcionar.O cult-cute (termo que acabei de inventar) nao se compreende, ve-se. E viva a sublimacao da estetica! Ola, pessoal,vou fazer uma pausa aqui na critica dos filmes pra divulgar um site muito maneiro que a cia. aerea Azul criou: http://www.viajamos.com.br. Entrem, eu nao me arrependi, hehe! Segundo a sinopse oficial do filme, 'Estranhos sonhos que podem ser relacionados a uma onda de assassinatos atormentam uma escritora. Com direcao de Neil Jordan..' e por ai vai. Mas se voce espera, ou acha, que esse filme se trata de um filme de terror sem pe nem cabeca, voce esta muito enganado.Tudo comeca quando Clarie (Annette Bening) acorda de um sonho que tem muita - mas muita mesmo - maca e uma menininha segurando a mao de um homem. Ele a esta levando para longe e ao passar dos repetidos sonhos, porem cada vez com mais tempo de duracao, ela descobre que o homem vai matar a crianca.A escritora acredita que o sonho e uma especie de premonicao sobre o caso
de sequestro de uma pequena garotinha, o qual ocorreu perto de sua casa. Ela comenta com o mairo Paul (Aidan Quinn) que vai ate a policia contar. Mas, claro, nao o levam em consideracao.Logo no comeco do filme a filha deles, a qual eu nao lembro o nome, tem uma apresentacao teatral em um bosque, onde ela e sequestrada e morta como Claire havia visto em seus sonhos. E a partir dai o casamento de Paul com Claire entra em declinio, Claire fica incontrolavel - e so piora quando as visoes continuam dando outras visoes de outras garotas - e assim segue o restante do filme que eu nao vou contar, e claro.Deixando de lado a trama principal, podemos dizer que esse filme e um experimento lucinogico que nos leva a pensar sobre o que faria ao estar na pele de Claire. E comeca a questionar as escolhas dela, e pensando como voce faria e seguiria um plano - se e que voce teria forca para passar pelas experiencias dramaticas.Comecamos entao a questionar. Quem e o assassino e porque ele apenas sequestra e mata criancinhas? Teria algo por tras disso? E claro que tem, sempre tem. E Claire vai a fundo, de cara com o inimigo para acabar com esse mal. Se ela consegue ou nao, ai ja nao e mais de seu interesse, ao menos que veja o filme, e claro.Particularmente eu acho que a fotografia do filme e falha. Nao emociona, nao impressiona, nao da medo. Enfim, se eles queriam mesmo chegar a algo como isso, e pela sinopse podemos ser levados a crer que sim, eles queriam, eles nao conseguiram. Apenas lembrancas e sonhos psicoticos levam-nos a imagens borradas e lances de cameras muito bem feitos e bem trabalhados.Igual ao local onde tem muitas macas, onde o tal assassino esta. Quando aparece nos sonhos, o lugar e magnifico e assombroso. Mas ao aparecer com a presenca da personagem la, sem ser mental, e horrivelmente velho, empoeirado e idiota.O filme e bem coordenado por Neil Jordan ("Entrevista com o Vampiro") que consegue prender o telespectador ate os creditos comecarem a rolar. Ele e conhecido por escalar sempre atores que se destacam bem em seus filmes anteriores, repetindo assim em tela a presenca de Annette e Aidan novamente. Eles nao haviam trabalhados juntos antes, porem ambos tiveram participacoes em outros filmes do diretor.E Neil nao esta enganado, Annette Bening (de Beleza Americana) interpreta magnificamente bem a Claire. Como eu ja citei aqui em outros filmes, ela incorpora tao bem a personagem que nao conseguimos assimilar ela a atriz, mas sim a Claire. Ali ela deixa de ser Annette e passa a ser Claire, de corpo e alma. E deixa claro isso para os telespectadores. Em minha opniao, de todos os filmes que eu ja vi com ela, esse e o melhor.Aidan Quinn esta bem encaixado no papel de marido quase nao presente, mas falha em momentos cruciais do filme em que exigiam mais do ator. Mas deixo aqui minha resignacao a ele, pois no filme mais recente que vi dele, Da
Magia a Seducao, ele esta irreconhecivel e bem melhor! O que me leva a crer que o ator andou treinando mais, ou aprendeu com a experiencia.Emma J. Brown da um baile como atriz mirim, interpretando a filha do casal. A qual eu nao faco ideia do nome. Em uma breve pesquisa que fiz na internet, nao descobri o nome da personagem dela e no site do IMDB aponta como sendo o unico trabalho que a menina ja fez. Estranho.Enfim, embora eu nao tenha falado exatamente minha posicao quanto a esse filme, eu recomendo para todos que gostam de filmes que nos leva a pensar como agiriamos em situacoes de desespero e em quem poderiamos confiar cegamente que quando isso acontecesse, confiaria em nos.So acho uma pena o filme estar mascarado como um suspense quando na verdade e bem mais que uma simples qualificacao.