thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
DICAS DE LAVANDERIACuidados com sua Peca de CrocheNA HORA DE LAVAR: Lave as pecas manualmente (a lavagem na maquina com forca mecanica pode deformar o modelo da peca) com agua fria ou morna (ate 40oC), alguns acrilicos podem encolher e perder o brilho em contato com agua quente.A lavagem com sabao neutro e a melhor opcao pois, o sabao em po e agressivo demais para as fibras delicadas do trico.NA HORA DE SECAR:E preciso ter um certo cuidado; nao use prendedores, pois eles podem marcar, o correto e estende-la em uma superficie horizontal.Seque suas pecas a sombra e/ou vento, pois a secadora e o sol danificam as fibras. Para nao deformar a roupa, o melhor e espreme-la com cuidado em vez de torce-la apos a lavagem.COMO PASSAR:Essas pecas normalmente nao precisam ser passadas, mas caso precisar, nunca pressione demais o ferro na peca nem use-o muito quente, pois a peca podera esticar.COMO GUARDAR: Guarde as pecas sempre dobradas e nao penduradas em cabides, assim nao correra risco da peca esticar e perder a forma.Quando o frio passar, esqueca os cabides e os sacos plasticos, que criam fungos, prefira guardar as pecas em capas de TNT.Guardar a peca de tcroche dobrada e uma orientacao que tambem vale para quem trabalha em lojas. Nunca pendure uma peca assim, pois o risco de a peca esticar existe. Claro que ha excecoes mas, caso nao queira correr o risco, e melhor dobrar sempre!Fonte: http://www.circulo.com.br/blog/dicas-para-conservar-suas-pecas/ TOP CROPPED 2016...Fio Bella Collour da PingouinAgulha Clover no 2Grafico Recebi em minha Fan page muitos pedidos de um pap do botao de rosa para aplique. Eu fiz este passo a passo em fotos. Espero que fique bem facil de entender. por Fernanda Friedrich"Estou pensando no meu livro... E pretensioso da minha parte. Quer dizer, nao consigo nem entender minha relacao com meu pai...Como eu vou entender Auschwitz?... Ou o Holocausto?... E muito esquisito tentar reconstruir uma realidade pior do que os meus sonhos maispavorosos. E ainda por cima em quadrinhos!"Maus e, antes de tudo, um desafio. Nao tanto pela dificuldade de leitura (uma vez que os nomes poloneses e alemaes sao assimilados, a leitura e bastante agradavel se nao levarmos em conta os fatos relatados durante a historia), mas pela pretensao do autor em tentar narrar o inenarravel, como julgou uma vez Walter Benjamin: a experiencia do Holocausto. Um desafio belamente superado, diga-se de passagem: Art Spiegelman ganha o Premio Especial Pulitzer um ano apos a publicacao do segundo volume de Maus, em 1992 e sua obra continua a suscitar reflexoes, seja entre os entendidos de literatura, de historia ou de artes, sendo um sucesso de critica.As primeiras publicacoes de Maus (que significa rato, em alemao) tomaram corpo na revista RAW entre 1986 e 1991, revista de quadrinhos e artes graficas de vanguarda co-fundada e editada por Art Spiegelman. Maus narra a experiencia vivida pelo pai de Art, Vladek Spiegelman, um judeu polones, durante a Segunda Guerra Mundial. O casamento com Anja, filha de uma familia judia rica, os primeiros contatos com o nazismo, o inicio da guerra, a separacao, morte
e passam a fazer parte do leitor. Quando ouvi falar de Maus pela primeira vez uma historia em quadrinhos ambientada na Segunda Guerra mundial, com ratos representando judeus e gatos representando alemaes -, confesso que nao tive muita vontade de conhecer; me pareceu pretensioso demais. Mas Spiegelman traduz as experiencias de seu pai de maneira tocante, mas nada piegas, fazendo com que a historia se torne interessante a cada virada de pagina.
de revista Gibi, em 1939, pelo Grupo Globo. Na capa das edicoes, ao lado da destacada palavra Gibi, estava o desenho de um menino negro, tambem detentor da significacao do termo, como podemos averiguar no Dicionario Houaiss: gibi Substantivo masculino Regionalismo: Brasil. Uso: informal. 1 garoto negro; negrinho 2 publicacao em quadrinhos, ger. infanto-juvenil Etmologia: orig. obsc. Segundo o professor Christian Arnold Leite, o termo gibi surgiu com a revista Gibi, em 12 de abril de 1939, pelo editor e proprietario Roberto Marinho, atraves do jornal O Globo. O logotipo da revista era o menino negro no alto da capa falando, em algumas vezes, a palavra Pele. Este termo, gibi, tambem e descrito como um negro de tracos grosseiros e rudes. Interessante notar que mesmo a origem etimologica da palavra e dada como obscura pelo dicionario Houaiss, fato que torna ainda mais interessante essa cadeia de possiveis relacoes entre a origem e sentido (fim) imaginado e, sobretudo, aquele obtido, ainda que involuntariamente. A palavra que da titulo a uma publicacao da qual sua propria definicao e excluida nao tem tambem origem rastreavel, tornando a exclusao uma acao permanente, suspendendo o excluido numa especie de limbo, sem direito a replica, como se, desde sempre, os gibis do nosso mundo estivessem com seu destino tracado, sem possibilidades de mudanca. Pondo a questao do preconceito racial e/nas HQs um pouco de lado (mas deixando aqui a entrevista do professor Christian Arnold Leite como exemplo de discussao da questao da representacao dos negros em HQs), e interessante pensar o que o termo gibi inspirava e o porque de seu uso para encabecar uma publicacao de quadrinhos. Por que associar a publicacao de tiras de aventuras a imagem de um garoto negro? Podemos imaginar que nessa epoca (somente?) a imagem de um garoto negro como a que estampa a revista devia inspirar um mundo de possibilidades ligadas ao imaginario acerca dos negros e de suas especificidades e caracteristicas culturais. Quais as expectativas em relacao aos negros tao pouco tempo apos a abolicao? Qual a situacao das familias e das criancas negras de entao? Qual seu lugar apos as limpezas urbanas, como a de Pereira Passos no Rio de Janeiro? Onde o negro transita e a que(m) serve? Como reagir quando o Quilombo passa a ser favela? Provavelmente, a representacao de um menino negro devia bater com a de um desocupado, talvez um traquina, um espirito renegado, mas livre. E essa liberdade talvez fosse o que se buscava associar ao que era publicado, um mundo de aventuras, diferente daquele em que vivia o publico leitor, que provavelmente nao incluia meninos negros. Tambem cabe ressaltar que se hoje nos soa estranho essa denominacao e suas implicacoes (o radar do politicamente correto ligado a cada esquina...), a epoca, pelo fato de se tratar de um produto, o uso do termo deve ter se dado em consonancia com a mentalidade reinante, ou seja, era condizente com as expectativas e com a visao de mundo dos consumidores de entao. Visao essa que colocava o negro como mero coadjuvante nas historias de herois
(brancos), quando muito, pois nao raro eles sao representados como selvagens cuja unica determinacao e se alimentar de presas indefesas e dos herois, quando esses sao capturados em alguma armadilha. Por essa epoca, estava longe ainda o timido protagonismo de personagens negros que vemos hoje. Indo por outra via, podemos ate supor que o uso de um menino (negro) como chamariz de uma revista de quadrinhos buscasse alguma reminiscencia do Menino Amarelo (Yellow Kid), considerada a primeira historia em quadrinhos, apesar das controversias. Enfim, criancas cativam! E um menino negro e toda a carga de misterio que pode haver em seu entorno tambem pode ter um efeito catalisador nas intencoes do leitor de viajar por esse universo que se desvenda a cada pagina. Conjecturas a parte, a ambiguidade do termo prevaleceu e, por anos, o gibi foi visto como uma producao menor, como coisa de crianca. A superacao dessa condicao parece ter abolido ou estar abolindo tambem a utilizacao do termo. Hoje, temos as historias em quadrinhos sendo largamente publicadas no Brasil (nao da forma ideal talvez), nos apropriamos de termos como manga, graphic novel e mesmo arte sequencial (ara honrar o mestre Eisner) e no nivel universitario seus conteudos e suas metodologias sao temas de inumeros trabalhos academicos, dissertacoes e teses. Nao serei ingenuo tambem de nao perceber que as HQs se estabeleceram como item de mercado que, como todo produto bem sucedido, se expandiu, seguindo e criando demandas, sejam as de criancas, jovens ou adultos ou mesmo as dos pesquisadores. Talvez, nao de modo direto, continuem nao sendo voltadas, cultural e financeiramente, aos gibis da atualidade. E talvez os leitores de hoje ainda continuem sonhando com aquele mundo que, supoem-se, apenas os negrinhos desgarrados, com suas feicoes rudes, podem penetrar. ------------------------------------- Sobre a Revista Gibi e sua vidas, vale a pena conferir: Gibi Semanal Historias que nao estavam no gibi
E novamente alguem resolveu recontar a origem do Homem-Aranha! Grande! Foi o que pensei quando me deparei com a edicao de Com grandes poderes... da Panini, numa livraria. Lembrei-me de um breve comentario que li sobre a HQ e decidi tentar a sorte. E tive sorte. Com grandes poderes... nao e apenas uma recontagem da origem do aracnideo mais querido da vizinhanca. O que David Lapham leva a cabo e um preenchimento do periodo entre o acidente com a aranha radioativa e o evento tragico (no melhor sentido que os gregos poderiam esperar) que mudaria para sempre a percepcao de Peter Parker sobre o que e ter grandes poderes, ser o cara e estar por cima: a morte do tio Ben! Enquanto isso nao ocorre, O Espertacular Homem-Aranha desfruta de seu crescente prestigio no (sub)mundo da luta livre, recheado com suas trapacas e seducoes as mais variadas, e, como poderia ocorrer a todo adolescente, fica ofuscado pela fama repentina, agindo de forma displicente, mentindo para sua familia, enquanto tenta ganhar a garota mais famosa da escola. De maneira inteligente, em consonancia com a arte de Tony Harris, percebemos que o percurso de um grande heroi, antes dos viloes e das grandes aventuras, e recheado de tentacoes, muitas das quais ele nao ira resistir, ate que esteja realmente preparado para assumir seu lugar num mundo de grandes responsabilidades. Ah! Se tudo isso ainda nao te convenceu, quem sabe a surpresa que acompanha a HQ lhe recompense por acreditar na dica e tentar a sorte. (Do sofa! secao off topic sobre videos, filmes, teve e o que mais o fim de semana possa (nos) oferecer)por Jonas Tenfen Em uma batalha, ha pouco tempo para pensar em algo mais do que matar o inimigo antes que ele logre exito. Nos intervalos dos tiroteios ou nas eternas esperas em trincheiras e tocaias, o tempo, tao parco, tao fugidio, parece se dilatar, parece encerar-se no unico proposito de esmagar a sanidade dos soldados que comecam a sofrer pelos remorsos, lembrancas e feridas de outras especies. E muito comum encontrarmos na vasta obra de Erico Verissimo combatentes enfrentando seus pensamentos enquanto acalentam os rifles a espera da peleia. O primeiro volume de O tempo e o vento, que se chama O continente, se passa durante uma noite e quase cem anos: na noite mais longa do ano, a de Sao Joao, a familia Cambara esta sitiada no seu sobrado, aguardando um novo ataque: assim os personagens, para passar o tempo e suportar o vento, se entregam as lembrancas, e, assim, entendemos os porques e comos da situacao apresentada. Seja com clavas ou naves interplanetarias, todas as guerras sao absurdamente parecidas, todos os soldados sao iguais: alguns sao pais, outros irmaos e tios; alguns sao ricos, muitos sao pobres; alguns buscam aventura, outros fortuna; mas todos sao filhos. O que parece diferencia-los, ou melhor, o momento em que e possivel de fato perceber as diferenca e quando as armas cessam, mesmo que momentaneamente. O jogo dos Quatro Quatros foi criado por soldados ingleses nas suas trincheiras durante a Primeira
Guerra Mundial. Enquanto aguardavam a ordem de ataque, soldados brasileiros em treinamento para a Segunda Guerra mundial, capturaram uma cobra e estavam dispostos a fazerem-na fumar (assim reza a lenda que conheco); de fato, uma atitude politicamente incorreta em treino aquilo que nos e ensinado como o mais politicamente correto, mas, salvo engano, a guerra e mais prejudicial a saude que o cigarro. Falando em fumaca, no filme Platoon (de 1986), os soldados americanos no Vietna espantavam as moscas e o tedio fumando maconha entre outras coisas. Estes exemplos sao mais ou menos datados, mas apostas entre soldados, esportes idiotas (quem cospe mais longe, por exemplo), avacalhacoes com os novatos e a partilha de sonhos e realidades sempre serao remedios corriqueiros para evitar a loucura e o desespero (se evitaveis, diga-se). As vezes, os soldados ate treinam... as vezes. Um otimo filme pautado mormente nesse tipo de espera e Soldado Anonimo (o titulo original e Jairhead, que, em uma traducao literal, seria Cabeca de Cuia), segue o trailler e uma cena emblematica:Essa longa introducao tem seu objetivo: uma tentativa de explicar, ou mais modestamente, comentar um dos maiores sucessos das duas ultimas semanas (a fama e cada vez mais efemera) no youtube: Soldados Dancantes no Afeganistao parodiando o videoclipe Telephone, de Lady Gaga e Beyonce. O clipe original e um mini-filme de nove minutos, um pastiche recheado de humor-negro e penteados (estes mais engracados que aquele). Parte da vida profissional de Lady Gaga foi fazer musicas para a Britney Spears, segundo dados do Oraculo Melhorado, a Wikipedia. Essa informacao nao torna o mundo um lugar melhor, mas explica muita coisa. Apesar dos sucessos monstruosos no Youtube (nenhum video, ate hoje, foi mais assistido que Bad Romance), Lady Gaga conseguiu fazer o impensavel, o impossivel: piorar o pop. Ela nao e sequer mais do mesmo, e menos, muito menos, de coisa alguma. A melhor coisa da obra de Lady Gaga desde o que ja conhecemos ou o que esta por vir sao as parodias dela e, aqui, ponto para os Soldados Dancantes. O clipeTelephone, de Gaga, termina com os estilosos dizeres To be continued... Basta saber se isso e uma promessa ou uma ameaca. E claro que nao poderiamos esperar a leveza de bailarinos do bolshoi ou a ginga de Carlinhos de Jesus, afinal, antes de Dancantes, sao Soldados. E, como manda a rigida etiqueta militar, os cabelos estao sempre bem aparados, o que impossibilita penteados a la Gaga. Os cenarios, ao que tudo indicam, sao dois: um alojamento e uma garagem, que, ambos dentro de um campo militar, nao se afastam tanto assim de uma penitenciaria. Os Soldados Dancantes levam a serio o convite que lhe foi feito: Enjoy the Army. Faltam-me informacoes para saber se sao do exercito, mas mesmo que sejam da marinha, o convite e semelhante: Enjoy the Navy. Aproveite, deguste, enjoy. Eles sao os melhores dos melhores, treinados e selecionados durante os mais sadicos testes e provacoes para, agora, alcancarem a gloria suprema dos dias de hoje, enquanto aguardam a gloria eterna de terem vencido uma guerra: se
tornar um viral na internet (e sem ser em uma fail compilation). Entre passos elaboradissimos e coreografias impares, o grande destaque do video e o Soldado Mais Dancante, o unico que faz participacao solo. A situacao no Afeganistao esta muito longe de ser resolvida, mas, ao que tudo indica, a danca da vitoria esta muito bem ensaiada. PS: nao e sem uma certa ironia que podemos analisar os Soldados Dancantes ao som das seguintes palavras: Hello, hello, baby, you called, I can't hear a thing / I have got no service in the club, you see, see / Wha-wha-what did you say? Oh, you're breaking up on me / Sorry, I cannot hear you, I'm kinda busy / K-kinda busy, k-kinda busy / Sorry, I cannot hear you, I'm kinda busy
(Do sofa! secao off topic sobre videos, filmes, teve e o que mais o fim de semana possa (nos) oferecer)ATENCAO: este texto pode conter spoilers indesejadosNao era a intencao ver A hora do Pesadelo hoje, pretendia ver Homem de Ferro 2 e, quem sabe, fazer um post para o blog, seguindo nossa "linha editorial'. Felizmente nao me decepcionei e acabei me animando para comentar o filme. Como disse antes, nao tinha intencao de assistir o filme e por isso nem me "preparei" vendo antes o original e/ou algumas das sequencias. Sala vazia, num cinema de setes salas que por todo o fim de semana exibira apenas 4 filmes (A hora do pesadelo, Alice nos pais das maravilhas, Homem de Ferro 2 e Chico Xavier)! Mas vamos ao filme.O ar retro me agradou. Mesmo tendo sido avancada para os anos 2000, com a "origem" de Freddy se dando na decada de 90, a ambientacao ficou parecida com a dos anos 80. Bom notar que os subsolos com canos aparentes e fumacas permancem, como coisa da mente de Freddy, seu modus operandi, assim como os ambientes degradados e alagadicos dos quais as personagens em vao tentam escapar.Outro elemento que tambem me chamou a atencao foi o timing do filme, tambem muito parecido com as "coisas dos 80". Quem assiste os flmes de hoje pode estranhar e achar ate "lento", em funcao do ritmo cada vez mais frenetico das producoes atuais. Ainda assim, ha os bons sustos e surpresas. Nada exagerado tambem no modo de eliminar suas vitimas utilizado pelo ex-jardineiro que tanto amava as criancas do colegio infantil.Destaco tambem a atuacao de Jackie Earle Haley que me foi bem convincente como Freddy, o que era de se esperar, visto seu papel como Walter Kovacs/Rorschach, em Watchmen, e como o Guerrero de Human Target. Quanto ao roteiro, como ja disse, nao pretendia comparar o original e o atual, portanto ficam as impressoes deste ultimo. O roteiro veio bem amarrado, fechando mais a historia e ligando de forma mais direta o assassino e sua vitimas. Claro que ha aquelas "coisas de filmes", todo mundo se ferrando e uma descrenca geral ate realmente nao ter mais volta. Permanece o abuso de criancas e a eliminacao do jardineiro por parte dos pais enfurecidos e, claro, ha um bom mote para uma sequencia da 'franquia", como os estudios bem gostam de falar atualmente (o que pode sim ser um pesadelo).De resto, se voce nunca ouviu falar de A hora do pesadelo, talvez seja melhor ir ao cinema antes e depois ver as antigas versoes. Se voce acompanhou ate aqui a saga de Freddy Kruger e esta com pe atras, talvez deva se despir dos preconceitos sobre reboots e conferir essa versao. Afinal, o pesadelo pode retornar quando voce menos espera. Melhor nao cochilar!- - -No CAPACITOR ha uma boa e breve retrospectiva sobre A Hora do Pesadelo.No OMELETE, pra variar, um dossie completo sobre o filme.Abaixo segue o trailer do filme:- - -juniores rodrigues por Jonas TenfenAs denominacoes das Historias em Quadrinhos (inclusive a propria denominacao HQ) trazem em
si muito da cultura onde foram criadas e das culturas que as influenciaram, trazem muito do seu estilo, forma e metodo. O proprio HQ tenta ser um titulo generico, contudo, no seu fazer, temos tecnicas que so podem ser desse estilo, ou antes, tecnicas que este estilo nao absorve de outros. Por isso ha um certo pleonasmo vicioso (expressao que por si so e um pleonasmo) em se falar do manga japones, comics estadunidense, gibi brasileiro, fumetti italiano. Ao exposto, fica o comentario de que fumetti quer dizer, em uma traducao rapida, fumacinha: os baloes de texto sao entendidos analogamente como a fumaca saindo de uma boca em m dia frio. Claro que os estilos transbordam uns sobre os outros, ve-se, por exemplo, o manga, que e a tecnica mais influente da atualidade. Monica Jovem (um projeto ja mencionado pelo Mauricio de Souza em entrevistas ha mais de dez anos) pode acontecer pela popularizacao do manga no Brasil claro esta que ha dez anos Monica Jovem jamais seria sonhado no estilo manga, mas com a popularizacao e publicacao massiva deste tipo de HQ, houve a solidificacao do publico leitor que permitiu a Mauricio de Souza Producoes a publicacao deste novo produto. No Brasil, por muito tempo, os fumettis da Sergio Bonelli Editore ocupo este espaco para jovens e adultos. Tex Willer (o mais italiano dos rangers das historias de faroeste) ja dividiu espaco nas bancas com Natan Never, Nick Rider, Dylan Dog, Martin Mystere, Magico Vento, Zagor, entre tantos outros. Quase todos detetives, investigadores ou com alguma profissao que desempenhe semelhante papel. Como o caso de Dylan Dog: ex-agente da Scotland Yard, abandonou a policia para ser detetive particular, para se tornar o Detetive do Pesadelo. Com a maioria das historias se passando sob o fog londrino, Dylan e especializado em casos que envolvem o sobrenatural, o misterioso, o terrifico. Dylan Dog e alto, macilento, cabelo escuro, cortado e ligeiramente rebelde, traja terno, calca jeans e camisa com a gola desabotoada. Um estereotipo que o criador do personagem, Tiziano Sclavi, vai aproveitar em outras de suas obras: Dylan Dog faz tanto sucesso na Italia (desde a primeira publicacao em 1986, este fumetti bate recordes sucessivos de vendagem) que autor nao deixa de se aproveitar, e muito, disso. O filme Dellamorte Dellamore (que em ingles recebeu o titulo de Cemetery Man e baseado em um romance de Sclavi, cujo protagonista tem esta aparencia. Filme este que e apontado como um dos mais importantes na historia do cinema do genero na Italia. (No livro 101 Horror Movies - you mest see before you die temos o comentario: Considered by many film enthusiasts to be the last great horror film to emerge from Italy, Michele Soavis Dellamorte Dellamore (a.k.a Cemetery Man) is a solidly crafted film that skillfully blends art with the grotesque. Se bem que, com a quantidade de zumbis, vampiros e mortos-vivos nos filmes de terror, estes 101 filmes podem ser vistos after you die, sem uma perda muito do prazer de assisti-los.) Falando em filme, promete-se para 2010 o tao esperado longa-metragem
sobre o Detetive do Pesadelo. O ator que ira (iria?) interpretar Dylan Dog na telona sera (seria?) Brandon Routh, que fez Clark Kent / Super-Homem em Superman Returns. Os condicionais do periodo anterior sao importantes para ressaltar que tantas promessas ja foram feitas, tantas especulacoes ja foram boladas sobre um filme de Dylan Dog que nao me espantaria que fosse esta mais uma. E o que nao falta nas historias e aventuras de Dylan Dog sao mortos-vivos, vampiros, fantasmas, monstros, pessoas crueis, psicopatas, da mesma forma que nao faltam belas damas que tem suas roupas rasgadas durante os ataques destes seres, nao faltam rituais de sacrificio de virgens, nao faltam seis que escapam furtivamente (e fartamente) das roupas translucidas ou rasgadas. Como o mais canastrao dos detetives, Dylan Dog tem sucessivos relacionamentos amorosos com as clientes, com as parentes das clientes, ou com ambas. Para fechar o tripe narrativo deste fumetti (terror, erotismo e humor), temos o seu ajudante: Groucho Marx. Nao exatamente o mais velho dos irmaos Groucho, mas um sosia perfeito do comediante estadunidense. Na verdade, para sosia perfeito, falta um detalhe: ser engracado. AS piadas de Groucho nao fazem Dylan Dog rir, nem suas clientes e nem mesmo as aberracoes que enfrentam. Esses simulacros de famosos como auxiliares dos protagonistas sao comuns nos fumettis: Magico Vento e auxiliado, em suas aventuras, por EdgarAlan Poe. A publicacao de Dylan Dog no Brasil sempre foi descontinua (nao so no Brasil, verdade seja dita, nos EUA tambem ha uma descontinuidade). Aqui o titulo ja saiu sobre os selos do Grupo Editorial Record, da Editora Globo, da Editora Conrad e da Mythos Editora. Talvez com o filme haja, novamente, um impulso de publicacoes deste fumetti, contudo, tais publicacoes se houverem, fique claro fatalmente serao re-edicoes de historias do Detetive do Pesadelo ja publicadas no Brasil. A musica favorita de Dylan Dog, tocada por ele em Lalba dei morti viventi (O Despertar dos Mortos, no Brasil) primeira das suas aventuras. Aqui temos uma adaptacao livre (bem livre) de O Despertar dos Mortos feita por um fa. Nota para o fato de que o auxiliar de Dylan Dog e um tal de Phil uma liberdade que tomou o produtor do video. Trailer de Cemetry Man