musica no stile concertatoera executada no tempo de Bach. As pre-concepcoesmodernas podem nos induzir a relacionar o ripienistacom o atual cantor coral, e o concertista com o solista.Entretanto, voltando os olhos para as tradicoes luteranasdesde o tempo de Praetorius, podemos constatar queas responsabilidades dos concertistas incluiam as duasfuncoes o canto solista e o canto coral. Praetoriusressalta a importancia dos concertistas, afirmando queeles eram a base de todo o concerto (PRAE TORIUS, 1619,p.196). Quanto aos ripienistas, entendemos que seu papelera apenas o de reforcar a sonoridade dos concertistas emalguns momentos de uma obra e nunca o de substitui-los.Durante todo o Barroco foram mantidos os mesmosprincipios. Citando Snyder, Parrot mostra que Buxtehudepretendia que a maioria de suas obras para quatro vozesnao [fosse executada] por coros, mas por um grupo desolistas (SNYDER, 1987, p.366 apud PARROT, 2000, p.33).O autor ainda cita Mattheson que no principio do sec.XVIII diferenciava de forma clara os dois tipos de corosutilizados em pecas escritas para tres ou quatro coros:o primeiro que tinha seu proprio apoio instrumental chamado Capella, e o segundo que era um corode cantores que formavam o coro principal e [que]consistia de concertistas, que eram os melhores cantoresselecionados; esse era onde os executantes chefes ficavam[localizados] e [para quem] a direcao [musical] era dada(MATTHESON, 1713, p.158 apud PARROT, 2000, p.34).E importante mencionar que os cantores chefes naoeram solistas separados e discretos que cantavam apenasesporadicamente, em algum movimento escrito parasolo. Eles constituiam um coro na verdade, o coroprincipal da obra, o proprio centro da composicao e desua performance (PARROT, 2000, p.34). Nao ha muitasrazoes para se acreditar que essa pratica nao teriacontinuado a existir ao longo da primeira metade doseculo XVIII, atingindo, portanto, a obra de Bach. Em seuEntwurff o compositor determina que para a execucao desuas cantatas os cantores fossem divididos em concertistase ripienistas. Atraves desta indicacao, Bach nos revela o queja nos parece claro desde o principio desta investigacao diferentemente dos solistas de hoje, os concertistas erammembros do coro, embora fossem uma selecao dos melhorescantores (WAL THER, 1732 apud PARROT, 2000, p.35).Por fim, ressaltamos que essa pratica baseada foiempregada em toda a Europa, com menor frequenciaem Veneza e Roma, onde a estetica do contraste eravivenciada atraves das performances policorais. Nasegunda metade do seculo XVII essa pratica foi aindaexplorada na Inglaterra e na Franca. O grand motetfrances dependia do contraste entre o grand choeur eo petit choeur. Da mesma forma, a pratica do anthemingles dependia do contraste sonoro entre os solistas que cantavam os verses e o coro.4.4. A musica policoralA musica composta para dois ou mais coros nao foiuma novidade do periodo Barroco. Muitos compositoresrenascentistas como Palestrina em Roma e Willaertem Veneza se dedicaram a escrita de obras policorais.Entretanto, no periodo barroco a performance policoralfoi explorada de maneiras diferentes, principalmentena questao timbristica, posto que os compositores naosomente escreveram obras para coros com formacaoconvencional (SATB/SATB), mas tambem para coros comformacoes que explorassem contrastes de timbre (SSAT/SATB/TTTB, por exemplo).S. Marco em Veneza tornou-se famosa por utilizarantifonas compostas para cori spezzati.7 Esta praticaveneziana acabou por se espalhar por varios outrospaises tendo sido especialmente apreciada na Alemanha,onde foi utilizada por compositores luteranos