Dois elementos se destacam no modo como Birdman apresenta ao espectador sua narrativa: a metalinguagem e oartificio. Duas caracteristicas que se completam ao longo do filme, mas que, detao evidentes, acabam por ofuscar sua principal razao de ser, que e nos fazermergulhar na crise e na transformacao de seu protagonista.Riggan Thomson (Michael Keaton) e um ator que, anos atras,atuou em uma franquia cinematografica de super-heroi. Agora, longe das telas edos trajes colantes, tenta sair do ostracismo e, mais importante, ganharprestigio artistico. Para isso, investe toda sua energia na adaptacao para oteatro de um texto do conceituado escritor americano Raymond Carver(1938-1988). Peca que, alem de adaptar, vai dirigir e atuar. Uma empreitada ousada,atraves da qual enfrentara uma crise consigo mesmo e com todos que o cercam.No desenvolvimento dessa crise, a metalinguagem e oartificio ocuparao papel de destaque. A relacao direta entre a historia dopersonagem central e a do ator que o interpreta e a primeira delas. Entre ofinal dos anos 80 e inicio dos 90, Keaton estrelou dois filmes do Batman.Depois disso, nao se pode dizer que sua carreira tenha caminhado na melhordirecao possivel. Esta relacao metalinguistica entre ator e personagem seestende ate a obvia semelhanca que ha na sonoridade das palavras Batman eBirdman.Ja o artificio, esta naquilo que o diretor, o mexicano AlejandroGonzalez Inarritu, leva as ultimas consequencias: o plano sequencia. Umaestrutura narrativa apoiada na intrincada elaboracao de um plano unico, semcortes, durante todo o filme. Efeito, claro, de evidente simulacro, uma vez queos cortes existem e muitos deles sao perfeitamente perceptiveis, ainda quedisfarcados. Nada, entretanto, que diminua a execucao impecavel de filmarlongos minutos sem interrupcao, quase sempre com atores em movimento e com mudancasde cenario.A partir desta estrutura continua, Inarritu estabelece umarelacao espaco-temporal bem amarrada, em que novamente a metalinguagem chama aatencao. No seu modo de compor a passagem do tempo, o filme, na suasequencialidade, apresenta saltos temporais dentro do mesmo espaco cenico,criando um efeito que e naturalmente peculiar a narrativa teatral.O artificio da continuidade temporal cria, assim, uma intensidadee um desconforto, enquanto acompanhamos a descida ao inferno que se torna avida de Thomson. O modo como a camera o segue provoca um efeito que transmiteum tipo de claustrofobia que se intensifica gradativamente.Contudo, apesar das qualidades, Birdman sofre do mal da pretensao. No transito de seu personagempor uma travessia intima, exposta tambem externamente, com seu obsessivo desejode se tornar algo que ele proprio nao esta convicto do que seja e suasinsegurancas, incertezas e fragilidades , o filme resvala em temas diversos,com provocacoes que querem parecer elaboradas, mas nao vao alem dasuperficialidade.Alem da crise de identidade, tenta ainda trazer alfinetadasna critica cultural, analisar a relacao problematica entre pai e filha,traduzir os anseios de personagens secundarios, discutir a superficialidade daindustria de entretenimento e ainda expor a dicotomia entre o cinema comercialde Hollywood e a aspiracao a uma arte maior do teatro na Broadway. Nestapretensao, nao chega a se perder a ponto de nao retomar seu centro narrativo,mas patina mais que o necessario sem alcancar nada de substancial.Na verdade, sua principal substancia fica perto de sersufocada debaixo de tanto artificio e pretensao. Birdman e