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Agradecemos a todos que se envolveram e colaboraram na venda de rifas e no cafe colonial. Segue a prestacao de contas: Arrecadacao Rifa: R$ 1.886,00 / Arrecadacao Cafe Colonial: R$ 1.894,30 Nos dias 02/09 e 07/09, nossa escola participou dos desfiles de aniversario de Blumenau e Dia da Independencia, respectivamente. Todos alunos participaram dos desfiles, juntamente com a fanfarra. Foi muito lindo. Confira as fotos logo abaixo.Desfiles 2013 Ha 59 anos nossa escola foi inaugurada. Em 01/09/1954 foi criada. No dia 02/09/1954 foi inaugurada. Por isso, no dia 21/09, a escola realizara um desfile no bairro, apresentando todo trabalho desenvolvido e comemorando seu aniversario. No mesmo dia, havera a primeira feijoada da EBM Prof. Fernando Ostermann. Convide seus pais, irmaos, amigos, parentes e venha saborear essa deliciosa feijoada. Sera servida a partir das 12:00h. Valor R$ 15,00. Nao fique fora desse evento tao importante. Participe! Nosso Literarte 2013 foi um sucesso. Parabens a todos alunos e professores que se esforcaram ao maximo para que tudo ocorresse da melhor forma possivel. Segue abaixo as fotos.Fotos Literarte 2013 No dia 07/12 (Sabado) faremos o sorteio da rifa da escola, as 11h. Queremos comemorar, juntamente com as familias, o sucesso desse ano, com a inauguracao das quadras. Nesse dia tambem faremos uma pastelada que sera servida das 10h as 12h. Para tanto, gostariamos de saber quantos pasteis cada familia vai querer comprar, para nos organizarmos melhor. Avise na coordenacao ou direcao a quantidade desejada. No dia 26/08, nossos alunos do Pre ao 5o ano, participaram do 17o Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau (Fenatib). Conforme Sylvio Zimmermann Neto (Presidente da Fundacao Cultural de Blumenau), o festival tem acoes voltadas as criancas. O evento vem buscando parcerias, estabelecendo permanentes discussoes, a fim de garantir a qualidade dos espetaculos, tornando-se, na medida do possivel, cada vez mais, uma fonte enriquecedora para educar e recrear. Nossas criancas assistiram a peca "A Cozinheira, O Bebe e a Dona do Restaurante, da Companhia do Gesto Rio de Janeiro/RJ. Prevencao de Acidentes No proximo mes, a escola ira desfilar, juntamente com a nossa fanfarra, nos dias 02 e 07 de setembro. No dia 02, os alunos do 6o ano a 8a serie participarao do desfile e no dia 07 sera a vez das turmas do Pre ao 5o ano. Prestigie a nossa escola nos desfiles! Olhando do portao de entrada, podem pensar: ah, uma arquitetura moderna. Ou, vendo apenas a planta baixa num livro, constatar: vejam so, planta livre e paredes de vidro para o exterior miesianamente perfeito, corbusianamente correto. Mas quem sobe pela rampa e ve os pedacos de azulejos cortados e colados ao piso, quem chega no terreo e, sob o classico pilotis, percebe o chao de placas irregulares e desencontradas, as raizes da arvore que cresce no meio do vazio central se espalhando e tomando os espacos quem ve esse contraste construcao-terreo logo percebe que nao e mais um Mies, tampouco uma replica de um Corbusier.Se subir pela instavel escada metalica e adentrar a porta (de vidro), nao tera mais duvidas. Tal qual as raizes da arvore
la embaixo, crescem pela planta livre (e enorme) da sala objetos nordestinos, quadros da renascenca, esculturas sacras, pedacos de cenarios de teatro, moveis trazidos dos mais diversos antiquarios, de madeira escura e detalhes trabalhadissimos. Grudados tambem a esta fina teia que a aranha-Lina teceu, outros moveis (mesa de jantar, mesinhas de centro, cadeiras e poltronas) projetados especificamente para a casa por ela, nunca reproduzidos, num ato de quem diz: esta casa e minha, aqui fico, aqui construo, trabalho, esculpo, dou corda ao mundo.Na foto historica, descubro que as paredes transparentes revelavam uma Sao Paulo sem construcoes e a vegetacao ainda baixa do quintal. Cada planta foi escolhida a dedo e plantada pela propria Lina. Hoje, o tombamento impede a poda e a vista e para as arvores, somente a cidade la atras, que tambem cresceu sem poda, permanece oculta. Minha vontade era fechar as cortinas, acender as arandelas e luminarias de piso (o teto liso, sem intervencoes luminosas) e ter olhos apenas para aquela atmosfera que a Lina criou para si. Ser uma das inumeras visitas que o casal recebia, fosse para adquirir uma obra de arte (Pietro tambem era galerista), fosse para um coquetel qualquer.Uma das Seis propostas para o proximo milenio de Italo Calvino foi a leveza. No mais das vezes, minha intervencao se traduziu por uma subtracao do peso; esforcei-me por retirar peso, ora as figuras humanas, ora aos corpos celestes, ora as cidades; esforcei-me sobretudo por retirar peso a estrutura da narrativa e a linguagem. Mas esta leveza nao pode ser confundida com tolice, vagueza ou preguica: ha uma leveza do pensamento, assim como existe, como todos sabem, uma leveza da frivolidade; ou melhor, a leveza do pensamento pode fazer a frivolidade parecer pesada e opaca. [...] A leveza para mim esta associada a precisao e a determinacao, nunca ao que e vago ou aleatorio. [1]Calvino tambem italiano, como Lina escreveu isso em 1985, mais de trinta anos depois da construcao da Casa de Vidro. Nao sei quando o jardim, o terreo, o acumulo de moveis e objetos comecaram a acontecer. Mas parece que, com eles, Lina e Pietro tornavam sua rigida casa que paradoxo, uma casa de vidro pesada mais leve. A linguagem e a estrutura modernas, estes elementos retiravam peso.O casal Bardi, contaram-me, morou ali ate o fim da vida. E Pietro costumava ir andando todo dia para seu trabalho, no Masp do Morumbi a Paulista, mesmo na terceira idade.Quem olha de novo para a casa, ja de saida, flutua, leve, junto com ela.__________[1] Italo Calvino, Seis propostas para o proximo milenio. Sao Paulo: Companhia das Letras, 1990, pp. 15, 22 e 28.
Algumas horas atras faleceu alguem cuja importancia e influencia na minha vida e incalculavel: a arquiteta Veronica Rodrigues, filha do mestre Sergio Rodrigues. A surpresa dessa noticia tao triste me levou a escrever isto que, espero, seja uma homenagem a altura dela.A Veronica me ensinou como sao cheios os espacos do mundo: de objetos, presencas, narrativas, presentes, pessoas, historias. Sua paixao pela cotidianidade da vida sempre me constrangeu eu com a minha mania de grandeza, como se a arquitetura (e por conseguinte toda realizacao humana) que importava fosse a da grande escala.Mas era justamente nas coisas do dia a dia que a Veronica mostrava o quao generosa, o quao peito-aberto era. Dos espacos de uma casa, acho que seu favorito era a cozinha. Lembro do screensaver de seu computador: uma sequencia de fotos de comidas (suculentas) que ela recolhia na internet. Uma das aulas de seu curso de interiores na PUC-Rio era uma visita a uma feira, seguida de anotacoes sobre texturas e cores. Apesar da minha insistencia, ela nunca fotografou decentemente nenhuma obra sua. As incontaveis reformas de apartamentos e as casas belissimas que projetou, esses espacos que eu vi com meus olhos, vao ficar na minha memoria. Visitar uma reforma do escritorio, por exemplo, nunca era algo trivial. Lembro de seu entusiasmo ao me mostrar o pedaco de mar entre dois predios, visto de um apartamento no Arpoador. Nunca vi ninguem levar tao a serio uma reforma para ela, a casa era mesmo o lugar no mundo de uma pessoa.A Veronica me encorajou a seguir em frente numa das maiores decisoes da minha vida: a de nao ser um arquiteto praticante. Me apresentou o escritor Lobo Antunes em sua dissertacao, e como ela via a arquitetura escrita nas cronicas dele. Sai do escritorio apos nove meses de estagio, alegando que estava entao pronto para nascer. (Ela sempre dizia, rindo, que a coisa toda foi culpa da minha experiencia la, que eu tinha ficado traumatizado e por isso estava largando a prancheta...) Depois que vim pra Sao Paulo, nos falamos menos, mas o carinho enorme que eu tinha por ela permaneceu intacto. Uma de suas citacoes preferidas do Lobo Antunes era esta: Nos somos casas muito grandes, muito compridas. E como se morassemos apenas num quarto ou dois. As vezes, por medo ou cegueira, nao abrimos as nossas portas. Ela abriu as portas, sorte a nossa; nao teve medo. Nao era uma mansao (nunca poderia ser), mas uma casa de portas coloridas e de madeira, cores quentes, a mais aconchegante de todas as casas. Mas hoje a sala esta vazia e falta voce, Veronica, para preencher os espacos com sua irreverencia deliciosa, deixar a bagunca acontecer, falta voce pra conversarmos ate muito depois do fim do expediente ou irmos de carro visitar uma obra em Itaipava voce nao cansava de se impressionar com a beleza daquela estrada. Falta sua presenca de espirito, sua coragem transformadora.Obrigado por tudo isso.Miguel Del Castillo Visitar residencias de arquitetura assinada, mas ainda utilizadas como moradia, e o que tenho me proposto ultimamente. Quando se trata de
casa projetada e previamente habitada pelo Vilanova Artigas, a coisa ganha um peso enorme.Ao entrarmos, nao me vendo com a camera nas maos, o dono da casa se espantou: Voce nao trouxe?. Sim, estava comigo, era o celular mesmo. Descobrindo isso, me instou a tirar a foto classica, aquela que todo mundo tira. Preferia antes percorrer um pouco os espacos da casa mas, de qualquer modo, coloquei-me na posicao determinada em cima da raiz de uma arvore para fazer o clique. Eis o resultado.Como se ve, o sol da manha aparecia em raios filtrados pelas nuvens. Entramos, guiados pela inclinacao da cobertura (no ponto mais baixo fica a porta de entrada). Daqui, voce ve 70% da casa, disse-me o proprietario, do meio da sala. Minha visita teve de ser rapida; acho que durou no maximo quinze minutos. De fato, essa rapidez e essa clareza (o percentual que podia ser apreendido de uma so vez era mesmo grande) diziam muito a respeito de certo ideal moderno, heranca bem presente aqui. A triangulacao entre sala, varanda e estudio (acima dos outros) e perfeita e nao deixa duvidas.Antes que a visita acabasse, contudo, subi ao estudio e dali tive a melhor visao de todas. Em um so corredor, a casa: estudio, escada, sala, beira da cozinha e portas dos quartos. Estes ultimos nao estavam nos 70%. Pedi para ir ate eles; cozinha, tudo bem, mas rapidinho pois estava baguncada. Quartos, nao; filho dormindo ainda.Volto aos raios de sol filtrados pelas nuvens, de fora. Setenta porcento de claridade. Mas, e os outros trinta que nao passavam pelo filtro da visita? A casa ficou menos moderna, assim. Menos clara, mais misteriosa.Foi o Jacques Tati que caricaturou a casa moderna, em Mon Oncle. No livro homonimo, de Jean-Claude Carriere (inspirado no filme), o narrador e o menino, sobrinho do monsieur Hulot, cujos pais adquirem a casa do futuro:Minha mae e a casa dela... Uma casa que nao tinha segredos para ninguem, que era visitada feito um museu, ou como uma feira moderna. As vezes eu me pergunto se as linhas retas que nos rodeiam nao endurecem o nosso coracao. [1]As frases afiadas nao ferem apenas o movimento moderno, mas tambem a mim, visitante e escrevente. Se percorria a casa como museu, era hora de ir mesmo, quinze minutos bastavam. Aqueles dois ambientes que permaneceram ocultos me diziam: Va com calma, isso daqui nao e uma exposicao. Tem louca suja, gente dormindo. Se sonhava com linhas retas ou curvilineas, nao sei. Esta casa, diferente da outra, mantinha os seus segredos como quem tenta manter um posto na guerra. E resiste.__________[1] Jean-Claude Carriere, Meu tio. Sao Paulo: Cosac Naify, 2009.
Indo para o Museu da Casa Brasileira ou simplesmente saindo de algum restaurante no Itaim, ha quem note um objeto curioso no horizonte edificado: uma construcao em forma de bola. Mas eu nunca imaginaria que aquela esfera e uma casa em constante transformacao, que guarda em si uma historia propria e longuissima. Digna de livro, na opiniao de Hans Ulrich Obrist que, junto com Rem Koolhaas, visitou a casa recentemente. O arquiteto holandes ainda chegou a afirmar que aquela tinha sido a experiencia arquitetonica mais forte que tivera nos ultimos dez anos.Tal livro poderia comecar com a historia de um arquiteto que estava incomodado por fazer apenas arquitetura escultorea e decide fechar o proprio escritorio para se dedicar a um projeto apenas: as casas-bola, concebidas para existirem como um sistema de casas-geminadas formando um edificio o qual, pelo espaco entre as esferas, conferiria transparencia no espaco construido da cidade. Isso foi o que Eduardo Longo me disse.De forma extremamente gentil, com perspicacia e por que nao muita coragem, ele me contou que antes da Bola ja tinha a parte de baixo de sua residencia-escritorio. Nela, fez experimentos de liberar o terreo, tornando-o uma passagem entre as duas ruas paralelas (ficou assim por quinze anos!), mais tarde uma especie de galeria com lojas e restaurantes, e hoje sedia a escola de informatica de seu filho. Por fim, resolveu construir o que seria apenas um prototipo: Eu achava que seria um velho milionario fazendo casas-bola pelo mundo.Gosto muito de construir, confessou tambem ele, e e claro que eu ja tinha percebido. Fiquei realmente emocionado com isso: sua casa e seu espaco de experimentacao, ele constroi, reconstroi, acrescenta, derruba. Mais recentemente comprou um segundo terreno, que chega ate a terceira rua da quadra, onde criou um jardim suspenso com um espelho dagua (a diversao dos netos) o qual, como tudo que ja fez, envolve uma projecao numa escala maior. Longo queria que os estabelecimentos vizinhos investissem em estruturas assim tambem, conformando uma rede de jardins suspensos que seriam conectados por passarelas elevadas (ele inclusive ja deixou seu trecho construido).Naquela epoca (isto e, quando a bola foi construida), o homem tinha acabado de pisar na Lua. Achei que isso fosse mudar completamente a arquitetura. Com seu andar firme e ao mesmo tempo flutuante, me mostrou os espacos da casa-bola em si, e o que vi era uma verdadeira paisagem lunar, cheia de buracos dando forma a comodos inteiros, pias, vasos sanitarios, geladeira e armarios.Para finalizar a estrutura da cama de casal, disse-me, ele proprio torceu o ferro, ajustando-o melhor ao tamanho do colchao e do quarto exiguo. Foi entao que percebi: embora a intencao inicial fosse fazer uma casa pre-fabricada, modelo que (mesmo de dimensoes menores que o projeto inicial) seria reproduzido, aquela e uma casa, tambem, feita ao modo de um joao-de-barro.Nao a toa seu interior e tao parecido com a casa do artista uruguaio Carlos Paez Vilaro, em Punta Ballena. Diz-se que ele a foi construindo aos poucos, assumindo a semelhanca com o procedimento do tal passaro. Nao sendo arquiteto, ia moldando com as
proprias maos a massa da qual a casa e feita, conforme crescia a familia e apareciam as necessidades. E dava nomes aos ambientes: costanera para mi hermano Miguel, sala Pablo Neruda etc.O interior da casa-bola tambem se parece aquele das casas mediterraneas na Grecia; mas aqui nao ha encostas nem mar onde se debrucar. Soube que seu exterior foi de diversas cores: inicialmente azul para mimetizar com o ceu (a ideia era que a arquitetura desaparecesse), depois branca com o escorrega vermelho (quando comecei a envelhecer, esse era eu de cabelos brancos com a lingua para fora) e agora esta num tom prateado. Eduardo me disse que, apos sua residencia, nao fez nada tao brilhante quanto ela, em todas suas perspectivas, como casa e como cidade que propoe.Essa cidade utopica que de certa forma Longo imaginou lembra Itaca, imortalizada no poema homonimo de Konstantinos Kavafis. Itaca e a cidade da utopia, para a qual se viaja continuamente, sem nunca se chegar. Para o poeta, contudo, isso nao representa um problema, pois o que importa e a viagem em si:"Tem todo tempo Itaca na mente.Estas predestinado a ali chegar.Mas nao apresses a viagem nunca.Melhor muitos anos levares de jornadaE fundeares na ilha velho enfim,Rico de quanto ganhaste no caminho,Sem esperar riquezas que Itaca te desse.Uma bela viagem deu-te Itaca.Sem ela nao te ponhas a caminho.Mais do que isso nao lhe cumpre dar-te.Itaca nao te iludiu, se a achas pobre.Tu te tornaste sabio, um homem de experiencia,E agora sabes o que significam Itacas." [1]Se o projeto maior dos edificios e da cidade-bola permaneceu na vontade, a resposta do experiente Longo e morar em sua propria utopia que, tal qual Itaca, como busca, torna-se um lugar em si: sua casa, em ultima instancia, moldada e transformada ao longo dos anos.__________*A Casa-Bola (Sao Paulo, 1978) e projeto de Eduardo Longo.[1] Konstantinos Kavafis, Poemas [trad. Jose Paulo Paes]. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1990, pp. 118-19.
"Vista do aviao, a area de Brasilia, situada como por acaso entre as infinitas ondulacoes horizontais do planalto (mas, ao que parece, esse local foi escolhido apos calculos muito precisos como o mais central do Brasil), faz pensar na exposicao de uma grande quantidade de bistecas sangrentas no balcao de um acougueiro. Quadrados mais ou menos vermelhos, segundo a epoca mais ou menos recente das terraplanagens, revelam as areas edificaveis que foram arrancadas a mata tropical. O aviao demora a aterrissar porque a pista nao esta livre caso nao raro neste pais com poucas estradas e poucas ferrovias, mas de aeroportos congestionados , e da voltas e voltas, planando ao redor de Brasilia. Ai esta a chamada cidade livre, um pulular de retangulos, isto e, de barracas alinhadas ao longo de um estradao imenso: aqui se aglomeram, como no faroeste a epoca da febre do ouro, os traficantes vindos de todos os lugares (mas o ouro e o dinheiro que o Estado brasileiro gasta em Brasilia); ai estao os predios ainda escassos, espigados aqui e ali como pecas de um domino em desordem; eis a meia-lua azul do Lago artificial, entre o vermelho sanguineo dos desterramentos e o amarelo icterico da mata; eis as complicadas aortas negras desse coracao de cimento, ou seja, o sistema viario projetado por Lucio Costa, ao que parece o mais moderno do mundo; ai esta, tomando todo o entorno de Brasilia, o fervilhar maligno e ingrato da mata que, como sabemos, se estende por milhares de quilometros, e em cujo centro a cidade precipitou-se como um meteorito ardente, sacrificando a sangue a terra arida. Do alto, a vontade que esta na origem de Brasilia se revela claramente: criar uma capital abstrata para um pais imenso, cuja unidade tambem e um milagre de abstracao linguistica e etnica". [...] "O por do sol nos alcanca ao final da visita apressada a Brasilia com uma repentinidade traidora. Um momento antes o sol preenchia com sua luz vital as pistas asfaltadas e desertas, os desterramentos sanguineos, o bosque empoeirado; um momento depois, eis que a sombra da noite subtrai aquela vitalidade do ar que escurece e, de repente, enquanto corremos de volta ao aeroporto, ultrapassados e seguidos por varios caminhoes apinhados de operarios que retornam dos canteiros, a atmosfera em nosso redor se faz estranha e hostil."Alberto Moravia, "Brasilia barroca", 1960 por Francesco Perrotta Bosch"Nas vesperas da Pascoa, estive em Colonia, na Alemanha. Nao podia deixar de ver dois museus: o Ludwig, que tem a melhor colecao de arte pos-anos 1960 da Europa, e o Kolumba, do Peter Zumthor. O Kolumba foi, junto das Villas Corbusianas (La Roche e Savoye), um dos edificios que mais me emocionou nestes ultimos quatro meses. O termo atmosfera, de fato, justifica o projeto de lugar criado por Zumthor. O que ha de comum entre os tres projetos arquitetonicos e o percurso (ah, promenade architecturale!): nao e uma simples sucessao de aposentos.Acessamos pela linda recepcao, em que ate o guarda-volumes e um movel de madeira sutilmente mas incrivelmente detalhado. Neste espaco, temos tres opcoes: uma grande
porta de vidro faz do jardim de pedrisco branco, com poucos bancos e arvores, e tudo encerrado por seu muro uma cena magnificamente simples, um portao de dimensao e tratamento industrial da acesso as ruinas no res-do-chao e a escada que leva as salas de exposicao.Acessando o portao, nos deparamos com uma sala de altissimo pe-direito a escala e de um galpao que protege as ruinas da antiga igreja destruida na Segunda Guerra Mundial. O que se destaca, primeiramente, e um elemento que ja e protagonista na fachada: o bloco acinzentado. Este bloco, observado de forma unitaria, e extremamente expressivo sem ser gritante. E dentro deste grande salao, observamos suas duas grandes qualidades. A primeira e que Zumthor nao protege toda a ruina em uma redoma, pois faz com que parte da ruina seja parte da redoma. Ele assenta esses tijolos acinzentados e, por consequencia, toda a fachada sobre o muro em ruinas da antiga edificacao. O ato de nao protege-las totalmente serve para que elas nao fiquem escondidas da cidade. Para que a cidade nao as esqueca. Um tema recorrente na Alemanha o museu nao deve esconder as feridas da Segunda Guerra, voce nao precisa pagar o bilhete de entrada para ver aquelas tristes marcas da historia.A segunda qualidade do bloco e que apesar de serem de dimensoes muito semelhantes, eles nao sao dispostos e assentados sempre da mesma forma. Ao desloca-los e separa-los algumas vezes, Zumthor cria pequenas entradas de luz, em um efeito semelhante ao de um cobogo, mas que se diferencia deste pois nao ha um elemento vazado especifico e diferente do resto do muro. A imagem dramatica de raios de luz chiaroscuro que seguem em direcoes distintas e gerada por sutis deslocamentos de um simples bloco de alvenaria. E tanto feito por tao pouco.Outro elemento notavel neste grande salao sao pilares esguios dispostos nao numa malha modular, mas numa busca por pequenos vazios no solo entre fragmentos da antiga igreja, produzindo um ritmo variavel como uma danca. Danca dos frageis pilares que sustentam o peso do teto, do abrigo.O ultimo ponto que contribui para a atmosfera criada por Zumthor e um sutil jogo de contrastes. Tenues diferencas entre o novo e o antigo. Diferenciacoes de tato entre os velhos blocos de pedra, os pequenos blocos de alvenaria e o concreto muito liso dos pilares e teto. O caminho de madeira sobre o solo do antigo templo. A luminosidade intimista vinda dos raios de luz que passam entre os blocos deslocados faz com que a percepcao dos contrastes ocorra de maneira mais delicada.Mas era necessario voltar a sala de acesso e comecar um segundo percurso pelas extensas escadas, estreitas porem generosas em seu pe-direito. A distancia da junta entre o piso e a parede e o detalhe a medida perfeito. E muito belo quando o acesso nao e grandioso por seu tamanho.Ao acessar as salas de exposicao, o tratamento das superficies muda. Nao e usado o mesmo artificio do grande salao do res-do-chao em que um unico material (o bloco acinzentado) esta exposto na fachada e no espaco