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presente tanto na vida religiosa (como oferecer a primeira e a ultima parte de nossa comida e de nossa bebida a Hestia) quanto na nossa vida pessoal (o cumprimento de nossos deveres e o exercicio de nossos direitos, por exemplo). Para Socrates, "o fruto da ortopraxia e a felicidade, ja que esta se dirige as boas acoes a favor dos homens e dos deuses".Arete*: esta intimamente ligada a ortopraxia. Consiste na pratica habitual da excelencia, da etica. E o dever e a consciencia de fazer a coisa certa. Na pratica, e voce poder deitar a cabeca no travesseiro a noite e nao ficar com a consciencia pesada por nao ter feito algo que deveria ter feito ou ter feito algo que nao deveria.Metron: o "meio-termo" das nossas acoes, o equilibrio. Quando cometemos o erro do excesso, nos desviamos do caminho da virtude, da arete. Esta presente, tambem, na maxima delfica "Nada em excesso". Basicamente, e quando comemos aquele pedaco de torta de chocolate e depois ficamos com o sentimento de culpa pelos quilinhos a mais que ganharemos, rs.Sophrosune: controle de si mesmo atraves da contemplacao interior. Em outras palavras, olhar para dentro de si, se conhecer e controlar-se.Eusebia: observancia do calendario religioso e o zelo e cumprimento dos deveres sagrados.Nomos: trata-se da reverencia, lealdade e senso de dever com os deuses. Em outras palavras, ser fiel ao culto de nossos ancestrais. Um exemplo disso e pedir as bencaos de uma divindade sem dar nada em troca, visto que a relacao entre os deuses e seus devotos e de troca, nao de imploracao.Hagneia: e a purificacao antes dos ritos sagrados, com a finalidade de extirpar o miasma (impurezas provenientes de acoes mundanas que nao nos dignificam, como o sexo e a morte).Sophia: busca pelo conhecimento, pela sabedoria e pela verdade.Xenia: importantissimo conceito. E regido pelo proprio Zeus (Zeus Xenios). Valia para todo o territorio grego antigo. Trata-se da relacao anfitriao x convidado, da amizade convidativa. O anfitriao tinha o dever de acolher o forasteiro em sua casa e dar-lhe boa estadia. Ate mesmo os templos acolhiam os forasteiros, e o descumprimento desse dever resultava em hybris das bravas (maior desrespeito aos deuses, como se imaginar melhor que eles ou como se eles fossem desnecessarios - motivo pelo qual Odisseu foi castigado por Poseidon na Odisseia), que so baldes de agua lustral resolviam... rs.E, nao e facil nao! A gente rala para cumprir com a latreia, mas a recompensa e gostosa! Espero ter esclarecido melhor estes conceitos!Para saber mais!*Sobre a AreteRHBEirene!
o jovem frequentasse o simposion, era permitido aos adultosinstrui-los para a vida adulta e para a guerra, em particular. Uma vez que osmeninos crescessem, eles se tornavam um dos homens, tomando jovens como amantese ensinando-os sobre a vida de um homem adulto. A troca de presentes, nessecontexto, permitia a comunidade uma maior aproximacao, e a preparacao para avida de um jovem como um homem. Presentear os jovens amantes assim comoaqueles de igual idade e status permitiu aos homens ensinar a importancia dadistribuicao e redistribuicao da riqueza, que era um fator fundamental dasociedade (principalmente da ateniense). Significava, tambem, um simbolo destatus: se alguem teve tempo de visitar o simposion e dar caros presentes, elesnao eram apenas cidadaos, mas cidadaos prosperos, uma clara marca de que elesaptos para ter uma maior responsabilidade dentro do cenario politico da cidade.Amaioria desses exemplos vem de cidades-estados ricas (como Atenas), mas haevidencias de trocas de presentes em outras cidades-estados tambem. Esparta,por exemplo, desaprovava a ostentacao de riquezas, mas tambem trocavapresentes. Esta pratica, entretanto, era mais usual no cotidiano dos proprioscidadaos jogos, mel, talvez um cao de caca e eram honras concedidas aspessoas em caso de grandes eventos, ou em uma relacao assimetrica. Um vencedorespartano de importantes eventos esportivos, por exemplo, seria recebido naguarda real do rei, enquanto os vencedores atenienses seriam recebidos comcomida, habitacao e status.Outraforma de presentear seria de um cidadao rico para a comunidade. Essa praticaera conhecida como evergetismo, do grego : eu faco coisasboas. Enquanto o dinheiro gasto pelo cidadao desta forma era, de fato, umaacao voluntaria, ele era socialmente obrigado a participar da pratica. Muitasestradas e edificios publicos foram construidos desta forma, e, portanto,levavam o nome do cidadao que doou os fundos algo que encontramos evidenciasarqueologicas para esses dias. Presentear era de vital importancia nos tempos Arcaico e Classico(inicial), principalmente em um contexto social, etnico, economico e politico. Noperiodo Classico que testemunhou o desenvolvimento de elaborados sistemasmonetarios e de leis a troca de presentes, e os beneficios associados a essapratica tornaram-se menos importantes no contexto economico e politico, emboratenha mantido sua importancia nos sistemas sociais e religiosos. O presentear ea reciprocidade voltaram aos palcos atenienses, no entanto, no periodoHelenistico, grande parte do ocorrido anteriormente ocorreu.Oato de presentear foi de uma importancia sem precedentes para os antigoshelenos, mas perdeu muito de sua posicao atualmente. Para aqueles quereconstroem a antiga religiao helenica, pode ser um bom exercicio examinaressas praticas, e implementar uma troca simbolica. Presentes caros nao saonecessarios, mas um presente de despedida pelo anfitriao pode lembrar ao grupo(quando tornar a se juntar) as gentilezas recebidas e os presentes do gruposerao bem-vindos.Imagem retirada daqui.Original aqui.Traducao de Diego Vilaca.
Cat woman. Quando conheci voce logo me apaixonei pela cor do teu olho! that Love is more than a man and a wife. True love... E o teu olhar me diz tantas coisasTantas coisas loucas que quando chega perto a minha alma nao me deixa mentirEsse teu olhar e pouco pra mimE um ponto sem fimEsse teu olhar numa boa e o tu dentro de mim Aguardo comentarios... Beijinhos ate amanha! um colorido pintado do ceuNum voo livre entre nuvens de melNo paraiso so eu e voceVamos voa, voaMais adiante vai sentir o quanto se apaixonouVoa comigo vem seremos dois pombinhos de amor. This heart, it beats, beats for only youMy heart is yoursMy heart, it beats for you... Elefante branco e o nome de um grande hospital inacabado situado proximo a uma favela em Buenos Aires. E e tambem uma expressao que faz referencia a uma coisa que e custosa de manter e sobre a qual pairam duvidas sobre a sua real necessidade. E o espaco que diz muito dos personagens de Elefante branco (2012), de Pablo Trapero: Julian, um paroco enfermo que ja nao suporta mais o peso de carregar outras vidas nas costas; Nicholas, um voluntario belga que burla as regras do paroco e se aproxima cada vez mais de traficantes com o fim de obter a paz entre as gangues, alem de manter um romance com uma assistente social que o coloca em crise sobre sua vocacao. Ambos de origem rica e em busca de algum sentido espiritual ao levar uma vida franciscana. Um filme sobre manter-se vivo, sobre ser um sujeito que busca estar sempre para alem de si mesmo, lancado ao mundo, mas num mundo hostil que destroca utopias. Um filme que mostra a favela sem glamour tarantinesco na montagem, sem bandidos e mocinhos, plano-sequencia acompanhando um padre indo pedir a uma traficante o corpo do sobrinho do chefe de outra gangue para ser enterrado, camera a distancia mostrando dois padres lutando para que um policial nao mate o menino que assassinou um policial infiltrado. Um filme que concilia questoes existenciais e politicas, e que traz um olhar humanista - mas um humanismo que duvida de si mesmo diante da guerra e da luta pela sobrevivencia. Aprimeira imagem que aparece em Sanssoleil (1983), de Chris Marker, apresenta tres criancas movendo-se de maosdadas numa paisagem idilica na Islandia. A narradora, que le as cartas doviajante Sandor Krasna (o narrador das imagens que surgem no filme), recita umacarta na qual o aventureiro afirma que gostaria de iniciar um filme com estaimagem, que seria, para ele, a imagem da felicidade. Ela deveria serseguida por uma nao-imagem, uma tela escura. Para o viajante, se osespectadores nao conseguissem ver a felicidade na imagem das criancas naIslandia, ao menos eles veriam o escuro. Em Lajetee (1962), Chris Marker tambemteria elaborado um personagem obcecado por uma imagem da felicidade: destavez, a imagem de uma bela mulher num aeroporto, uma recordacao que oprotagonista acredita pertencer a sua infancia. Nummundo pos-apocaliptico, devastado pela Terceira Guerra Mundial, nao hamantimentos, medicamentos, apenas cidades destruidas e radioatividade. Como
Quando ele chegou, comprei um citotec por 500 reaisMas nao queria beber no bar pra nao fazer mal ao meu bebeAlisava minha barriga, nem havia comecado a crescerMas eu jurava que ele estava laE o citotec no lixo jogueiO medico enfiou o aparelho do ultrassom transvaginal porentre minhas pernas como num estuproSo havia um borrao na imagem, e eu podia ouvir o coracao dobebe batendo, batendo, batendoDa outra vez eu vi um bebe que cabia na palma da maoERA ELE! O meu bebe!Eu estava sozinhaE chorava porque no mundo ele so existia para mimE o mundo inteiro deveria ama-lo, sim!Vomitava os cafes da manhaEnjoava do cafe, do cheiro do cafe, do iogurte, da texturado iogurteTinha sono o dia todo, o meu corpo pesava uma tonelada emeiaEra corpo demais para carregarEram dois corpos, mas era so euEra so eu e a agulha na veia, o raio XEra so eu e o meu medo, as minhas magoas, a vida explodindodentro de mim e eu sem suportarMas era tambem voce se mexendo misteriosamente dentro de mimA metafisica da fisicaEra voce falando comigo, me ouvindoEu rezava a algum deus para que voce nao sentisse o que euestava sentidoEu ja nao aguentava mais carregar o pesoEram textos sobre parto humanizado, parto em casa, parto naaguaE tudo que eu queria era que acabasse logoPensava em marcar a cesareaSim, a mulher fracaAte que me acordei num sobressalto e Quando me levantei o liquido escorreu violentamente e fez nochao uma poca daguaEra voce querendo sair do meu corpo e pedindo para chegar aomundoE eu queria muito que o mundo fosse para voce uma casa taoacolhedora quanto meu uteroOuvi seu choro, voce parou de chorar assim que te colocaramjuntinho de mimE comecou a respirar mais calmoVoce conhecia o meu cheiroEra o cheiro de quem te ama muitoQuando te segurei nos meus bracos, eu nao conseguia parar dete olhar e de te achar lindoO bebe mais lindo do mundoE diziam que a sua boca era igual a minha, os labioscarnudosAdmirava as maozinhas cruzadas, os olhinhos fechados, osbocejos, voce esticando os bracinhos com sonoEra voce no meu colo, voce que eu tanto espereiCrazy littlething called love, this thing called love, I just cant handle itcomo naquela musica do QueenE ate hoje quando voce faz aniversario eu sinto como se umaparte de mim andasse por ai. Logo no comeco de Getout!, um homem negro perambula por uma rua escura num suburbio de classe mediaamericano, procurando uma casa num lugar que lhe parece perigoso. Ele percebeque um carro diminui a velocidade e se aproxima dele, entao muda de direcao econclui: sabe como eles tratam gente como eu ne. Eis que um homem o agarraabruptamente, lhe da uma chave de braco e o leva para o carro. Desde a primeiracena, o filme apresenta o olhar do negro inserido num ambiente hostil e em queos brancos sao como "monstros que estimulam sobressaltos no espectador. Quandoa narracao entra em fase com o olhar de um homem negro num lugar repleto debrancos, nao e o negro que e o Outro, e sim o branco e o Outro. E e
uma ameaca.Numa cena, o irmao danamorada de Chris, o jovem negro que vai passar o final de semana na casa dafamilia da sua namorada branca (Rose), afirma que se Chris treinasse luta iriase tornar um monstro devido a sua carga genetica e ao seu porte fisico. A monstruosidadedo corpo negro criada pelo olhar racista e colocada em questao neste filme deforma, eu diria, oposta ao que ocorre em filmes como O som ao redor e Aquarius.Nos filmes de Kleber Mendonca, o olhar convocado e o do espectador branco, declasse media, que se assusta com a aparicao de figuras negras (os meninos quepulam o muro da casa em O som ao redor, a empregada negra que furtava joias emAquarius e que aparece num pesadelo). O objetivo de Kleber Mendonca pareceexpor as feridas abertas dos conflitos raciais, no entanto, esses filmes acabamreforcando o carater monstruoso do corpo negro. Ao contrario, em Get out!, ea consciencia do negro a respeito do olhar racista do branco que esta em jogo.Assim que Chris chega acasa dos pais de Rose, ele repara que os empregados, Walter e Georgina, saonegros. E sua chegada e vista a distancia, num plano filmado do ponto de vistade Walter com uma musica de suspense, o que, de saida, o aproxima dos misteriososempregados (nao sem medo). Por mais que os brancos sejam simpaticos, por mais que o sogroafirme que votaria em Obama pela terceira vez se pudesse, ha na encenacao umconflito proeminente que resiste a falsa conciliacao, presente inclusive emtrocas de olhares intimidantes. Exemplo disso, no momento em que a mae de Rosehipnotiza Chris, o ruido estridente e repetitivo da colher mexendo na xicaratoma conta da cena da hipnose, e a sua amabilidade da lugar a um controleameacador. Durante um leilao em que estao presentes muitos familiares, Chrisouve comentarios como negro esta na moda, ou perguntas sobre se por acaso suaperformance sexual e de fato melhor, enfim, o lugar que lhe e dedicado e o doexotico e do objeto. Em tempos de make America great again, Trump e muros,Get out! e um filme que faz uma critica incisiva a sociedade que jamais superouas herancas da escravatura e da Guerra de Secessao. Quando o irmao da namoradada uma chave de braco em Chris, ele conta: um Mississippi, dois Mississippi,tres Mississippis..., em referencia ao estado americano que ate os dias dehoje tem escolas onde estudam apenas brancos ou apenas negros.Jordan Peele realiza umfilme de autor (possibilitado inclusive pelo acumulo de funcoes: diretor,roteirista e co-produtor) que lanca mao dos codigos do suspense e da ficcaocientifica, e elabora imagens que adensam o passado e o presente na criticahistorica sob a forma de uma atmosfera filmica que da a ver o retorno dorecalcado, ou da presenca do fantasma, esse passado que permaneceassombrando o presente, mesmo que seja constantemente impelido para oesquecimento. Chris descobre que e parte de um experimento: a sua namorada oteria atraido para a propriedade da familia com a finalidade de que ele fossehipnotizado por sua mae, uma psiquiatra, e fosse submetido a uma cirurgiarealizada pelo seu pai, um neurocirurgiao. Atraves da cirurgia, Chris perderiametade do seu
cerebro, e, assim, o galerista cego da familia iria finalmenteenxergar atraves dos olhos de Chris. Ele descobre tambem que os empregados dacasa tiveram seus corpos usados para conceder imortalidade aos avos de Rose. O passadodo racismo cientifico e da eugenia e convocado aqui: areas da ciencia sedesenvolveram as custas da exploracao do corpo negro, considerado abjeto, aexemplo da ginecologia, que tem James Marion Sims, que realizou cirurgias emmulheres escravizadas sem anestesia, como pai da ginecologia moderna. Nao halimites para a exploracao e subjugacao dos corpos dos negros pelos brancos.Antes de ser levadopara a cirurgia, Chris e amarrado numa cadeira que faz uma clara alusao acadeira eletrica (a grande maioria dos condenados a pena de morte nos EstadosUnidos e constituida por negros), e ele e colocado de frente para uma televisaoem sessoes de hipnose, e um cervo empalhado (numa referencia ao cervo e mortoapos irromper abruptamente na frente do carro quando ele e a namorada estavamindo a propriedade da familia). Ao final, Chris e salvo pelo seu amigopolicial, mas antes temos medo do que ira acontecer a um negro encontrado vivojunto a diversas pessoas mortas, e nos perguntamos o que sera de Chris apostudo isso. O grande numero de negros que continuaram sendo mortos por policiaisdurante o governo de um homem negro (ou sobre os limites da representatividade),black lives matter, estao presentes aqui.Um cinema monstruoso. Afigura do monstro perde humanidade, o monstro e a diferenca exposta em carneviva. O monstro traz a cena um excesso de presenca, e em todo o filme Chris expoea profunda consciencia do seu excesso de presenca perante brancos que lheparecem, eles sim, monstros. Monstrum, do latim mostrar, advertir, tem a vercom pressagio, com um perigo que esta porvir (o perigo da distopia de umasociedade que precisa de muros e novos apartheids?). O monstro e tambem algofora da ordem do real: Get out! recorre a transgressao do real para falar alegoricamentesobre problemas muito reais.
"Mas no quarto, quinto dia, um trecho obsessivo do conto de Clarice Lispector Tentacao nacabeca estonteada de encanto: Mas ambos estavam comprometidos. Ele, com sua naturezaaprisionada. Ela, com sua infancia impossivel. Cito de memoria, nao sei se correto. Fala noencontro de uma menina ruiva, sentada num degrau as tres da tarde, com um cao basset tambemruivo, que passa acorrentado. Ele para. Os dois se olham. Cintilam, prometidos. A dona opuxa. Ele se vai. E nada acontece.De mais a mais, eu nao queria. Seria preciso forjar climas, insinuar convites, servir vinhos,acender velas, fazer caras. Para talvez ouvir nao. A nao ser que soprasse tanto vento quevelejasse por si. Nao velejou. Alem disso, sem perceber, eu estava dentro da aprendizagemsolitaria do nao pedir. So compreendi dias depois, quando um amigo me falou descuidado,tambem em pequenas epifanias. Miudinhas, quase pifias revelacoes de Deus feito joiasencravadas no dia a dia".Pequenas epifanias, Caio Fernando Abreu. Quando eu digo que o cinema e uma arte misogina nao e por acaso (e feita em grande parte por homens). Na maioria das vezes, ver filmes me proporciona a percepcao mais agucada do quanto mulheres sao odiadas. E o caso de Um metodo perigoso (2011), do David Cronenberg. A paciente de Jung encontra a cura para a histeria atraves de transas masoquistas com ele. Sabina, que era espancada pelo pai desde os quatro anos de idade nua num quartinho, se regozija tendo sexo violento com Jung. Ela, que estuda Medicina, chega ate a escrever uma dissertacao em que defende que morte e sexo sao duas faces de uma mesma moeda, e que o exercicio da sexualidade e intrinseco a destruicao do ego, mas paradoxalmente tambem fonte de potencia e criacao. Numa cena, ela esta de quatro sendo espancada por Jung, e a camera mostra a cena num plano diante do espelho. Sabina olha com prazer para a propria submissao, ela goza com o ritual da repeticao da cena do trauma. Nas cenas em que Sabina narra suas experiencias, seus gestos sao excessivos e descontrolados, e a camera se mantem distanciada, fixa, com Jung ao fundo do quadro observando-a de forma calma e altiva (o olhar de Cronenberg diante da mulher?). Ela sempre faz questao de ressaltar que ele foi a sua cura. E isso, mulheres que sofreram violencias precisam de uns tabefes para se libertarem. E com prazer que Cronenberg filma o sofrimento de Sabina. Ela sorri ao ver a veste manchada de sangue apos perder a virgindade com Jung: A imagem que sintetiza a morte e o sexo. A mulher deseja ou deseja aniquilar-se? Sabina deseja ou deseja ver-se como objeto no espelho? Imaginoque realizar um filme da importancia de Operacao cajueiro nao seja nada facil:os documentaristas sao confrontados com a grandeza do tema e a responsabilidade,por assim dizer, de ser uma voz solitaria em meio ao silencio da midia local (nopassado e no presente) sobre o episodio de repressao violenta da ditaduramilitar em Sergipe. As cobrancas sao muitas e elas vem de todos os lados: ofilme precisava abordar esse e aquele fato, como se fosse um dever de casa
por acaso,o documentario Operacao Cajueiro foi ignorado pela TV Sergipe na data de seulancamento. No entanto, mais uma vez a montagem termina picotando as imagens docarnaval, fazendo-as perderem sua forca desmanchando-se entre os creditosfinais.Entreproblemas e virtudes, Operacao Cajueiro um carnaval de torturas e um filmenecessario, como muitos disseram, e foi o que suscitou mais polemica, e isso,por si so, ja e um merito.
A primeira cena de Diados mortos (1985), de George Romero, mostra a pesquisadora Sarah sentadaobservando um calendario que apresenta uma horta com alguns pes de abobora. Elase aproxima, toca a imagem com certo encantamento, ate que maos atravessam aparede e agarram o seu corpo. Essa cena mais parece uma sintese datemporalidade da narrativa filmica e da relacao a ser estabelecida com oespectador: em Dia dos mortos, nao existe um tempo banal da vida que transcorre,mas somente o caos e o perigo da morte, e o olhar pertence a um corpo que estaem constante ameaca de ser devorado.A trama de Dia dosmortos se desenvolve num abrigo militar subterraneo com uma crescente tensaoentre militares e pesquisadores cercados por um apocalipse zumbi. Tal como em outrosfilmes da Trilogia dos mortos, como Noite dos mortos vivos (1968), em quegrande parte da acao se da numa casa no meio do nada, e Despertar dos mortos(1978), centrado no espaco de um shopping center, o terceiro filme da trilogia colocaseus personagens isolados numa espaco claustrofobico em que parece nao haversaida alem da morte.Em todas as cenas deataques de zumbis, o ponto de vista da camera esta do lado de quem esta prestesa ser atacado. E a montagem insere planos violentamente rapidos que tomam deassalto o espectador, como quando Sarah sonha que seu namorado, Miguel, haviase tornado um zumbi enquanto ela dormia. Os corpos sao reduzidos a carne:visceras, miolos, sangue, peles sendo arrancadas, tudo diante dos olhosatonitos dos personagens que assistem a si mesmos sendo devorados (tal como, emcerta medida, o espectador). Numa cena, o cientistaLogan faz experimentos com um zumbi enquanto ele e observado pelospesquisadores por tras de um vidro, que se sobressaltam quando pensam que eleiria atacar Logan. Dia dos mortos trabalha a partir das rupturas entre sujeitoe objeto, de uma estetica do espanto diante da possibilidade de nao ser mais sujeito,de ser puramente objeto, um cadaver ambulante. Como diz Logan, zumbissao como nos, e mostra o zumbi que havia sido militar, Bub, sabendo manusearuma arma, como um corpo que somente repete gestos e age instintivamente embusca de carne mesmo que nao precise ser alimentado. Um filme feito no final daGuerra Fria e que mostra militares autoritarios que acabam sendo devoradospelos mortos. O espectador que Diados mortos convoca e justamente aquele que se encontra num pesadelo: comimagens fortes, com um corpo que e um fantasma, mas que sente e sofre na pele apungencia das imagens. Nao e a toa que apersonagem Jessica, no filme Que horas ela volta?, de Anna Muylaert, saiu dePernambuco para ir a Sao Paulo prestar vestibular para Arquitetura. Apersonagem, apesar de nao admitir, tem plena consciencia das relacoes conflituosasentre mundos e de como elas se tecem a partir de distintos lugares e funcoes destinadasaos corpos lugares e funcoes que ela recusa, em plena rebeldia dos seus 17anos de idade. Ela estranha o fato de sua mae, Val, morar na casa dos patroes,e assim que chega a residencia sai explorando o espaco, pega o livro da estanteda sala emprestado, senta na cama do quarto de hospedes e acaba indo dormir la,em vez de deitar no