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E verdade que Hollywood tem preferido investir mais no mercado internacional do que no interno, estreando varios filmes antes pelo mundo afora e so depois dentro dos EUA. Aconteceu assim com Os Vingadores. Entretanto algumas producoes ainda aparecem primeiro por la e apenas mais tarde por aqui, complicando, em alguns casos, as listas de final de ano. Como considerar, por exemplo, As Aventuras de Tintim e A Invencao de Hugo Cabret, lancados no final de 2011 no mercado norte-americano e so em 2012 no Brasil?Para fazer a lista, adotei o mesmo criterio dos outros anos, considerando a data de estreia no nosso pais. Mas, como existem escolhas igualmente obvias e mais recentes, preferi desconsidera-los. A mesma decisao nao tomei com producoes de 2011 exibidas ao longo de 2012 fora do circuito comercial, pelo motivo de que a maioria das pessoas nao esta atenta a elas, ate pela divulgacao restrita. Ao todo, sao quatro e uma delas lidera a relacao. Assim, seis dos dez filmes abaixo sao realmente do ano passado.1o lugarA Separacao, de Asghar Farhadi. O diretor esta entre os principais cineastas do Ira. Aqui, ele narra o drama de um casal que decide se separar porque ela quer sair do pais. Da mesma forma que o litigio do titulo e apenas o ponto de partida para outro conflito, o cotidiano da classe media desse pais, nao tao diferente do nosso, serve para realizar uma serie de observacoes politicas por meio dos reflexos sociais.2o lugarMoonrise Kingdom, de Wes Anderson. Depois da animacao O Fantastico Sr. Raposo, seria dificil imaginar que Anderson se superaria tao cedo. Ele nao apenas fez isso como tambem realizou o melhor filme de sua carreira. Tudo o que faz parte do universo do diretor - humor corrosivo, personagens estranhos, fotografia rigorosamente simetrica, cores primarias e otimas atuacoes - aqui e mesclado com perfeicao.3 lugarDrive, de Nicolas Winding Refn. O diretor dinamarques comentado pelos filmes Bronson e Valhalla Rising ganhou notoriedade depois deste suspense policial com estilo noir, direcao dos anos 1970 e trilha sonora inspirada nos 80. Na trama, adaptada do livro de James Sallis, um duble de cinema trabalha a noite como motorista de fugas. O ritmo lento com explosoes de violencia emula a personalidade do protagonista.4 lugar007: Operacao Skyfall, de Sam Mendes. O final da trilogia com Daniel Craig no papel de James Bond e que apresenta o personagem em seus primeiros anos e o melhor filme ja feito com o espiao. O diretor de Beleza Americana deixa sua marca na plasticidade e elegancia formal das cenas, enquanto o roteiro reverencia a serie ao mesmo tempo em que subverte com tensao e humor seus cliches mais conhecidos.5 lugarPina, de Wim Wenders. A camera 3D do diretor alemao, o mesmo de Buena Vista Social Club, captura toda a intensidade dos movimentos da coreografa Pina Bausch, falecida em 2009 durante a producao do filme. Um documentario musical que extrai depoimentos dos membros da companhia de danca e os registra em acao tanto nos palcos quanto em locacoes externas inesperadas. Uma homenagem ao espirito da artista.6o lugarHoly Motors, de
Leos Carax. O tempo todo em que assistia a esta fantasia, nao conseguia pensar em outra referencia a nao ser A Doce Vida. Tal qual a obra-prima de Fellini, Holy Motors e dividido em segmentos e transita entre escolas do cinema. O diretor frances, ha 13 anos sem filmar, leva o surpreendente ator Denis Lavant a encarnar varios papeis durante um dia de trabalho, experimentando com varios generos.7o lugarShame, de Steve McQueen. O segundo lancamento do diretor ingles tem o merito de falar a toda uma geracao. E usa um viciado em sexo para isso. Presente em listas de melhores filmes de 2011 nos EUA, o filme, que estreou em 2012 por aqui, traca um retrato egoista, hedonista e exibicionista da sociedade atual por meio desse unico homem. A beleza e a melancolia impregnadas perdoam o moralismo do titulo.8o lugarAs Aventuras de Pi, de Ang Lee. A polemica em torno do livro original de Yann Martel, acusado de plagiar Max e os Felinos, obra do escritor brasileiro Moacyr Scliar, nao era necessaria para atrair as atencoes para este filme. Seus meritos falam por si. Trata-se de uma fabula com um cenario ora realista, ora onirico criado pelo diretor, que parece falar sobre superacao, mas na verdade trata de outra coisa.9o lugarArgo, de Ben Affleck. Nao da pra negar que este filme e um produto muito oportuno e inteligente, que se apropria de temas atuais nao relacionados e os envolve de forma extremamente coesa. Sem falar nos fatos inusitados que o inspiraram. Affleck, de gala em decadencia, posiciona-se como diretor a se observar, nao apenas reconstituindo uma epoca, mas emulando o estilo dos filmes dos anos 1970.10o lugarAs Vantagens de Ser Invisivel, de Stephen Chbosky. O criador da serie de TV Jericho adaptou para o cinema seu proprio livro sobre a adolescencia e acabou criando um novo Conta Comigo para a geracao atual. Sexualidade, drogas, abuso infantil, sentimento de inadequacao. Todos os temas usuais desse tipo de filme estao ali, com uma sinceridade rara e embalados por The Smiths, Sonic Youth, David Bowie, New Order e outros.
Dentro de Hollywood, varios roteiros ficam na fila de espera dos estudios a procura de um produtor louco o suficiente para financia-los. Pode ser pela ideia absurda, pela baixa qualidade do texto ou por problemas de negociacao e direitos autorais. Foi assim com o originalissimo Quero Ser John Malkovich, considerado "infilmavel" por mais de uma decada. Depois de sua realizacao, o roteirista Charlie Kaufman passou a ser reconhecido como um dos mais brilhantes da industria.Mesmo destino nao teve o roteiro do escritor Roger Zelazny, intitulado Lord of Light e baseado num romance homonimo de sua autoria, publicado em 1967. Sem nunca ter encontrado a luz das telas, o livro original foi premiado com o Hugo Award e e uma ficcao cientifica com cowboys espaciais, num universo que mistura arquetipos do budismo e do hinduismo. A historia engavetada acabou encontrando outro rumo: foi adquirida pela CIA em 1979 e sua producao, falsa, usada para ocultar o resgate de seis cidadaos norte-americanos escondidos no Ira.Lord of Light e Argo, o roteiro dentro do roteiro dirigido por Ben Affleck. No novo filme, o ator e diretor vive o agente da CIA responsavel por se infiltrar no Ira disfarcado de produtor e trazer de volta os refens fugitivos. Ainda que no passado nao tenha tirado o nome de Zelazny do restrito circuito de leitores nerds, hoje o texto resgata o ex-futuro-astro de Hollywood, que colecionou uma sequencia de erros, de Demolidor a Pearl Harbor, e relanca sua carreira como um serio e barbudo cineasta, ao melhor estilo George Clooney - que, nao por coincidencia, produz o filme.O roteiro de Argo tem varios motivos para fazer, entre o grande publico, o sucesso que foi negado a Lord of Light. O primeiro deles e, sem duvida, o proprio Ira, um pais com um governo polemico, cercado de misterio pela censura e que, por essas razoes, tornou-se tema de interesse crescente na producao artistica internacional. A mesma revolucao que deflagra a trama do filme foi desenhada na autobiografia em quadrinhos da escritora Marjane Satrapi, Persepolis. A visao da autora, ainda crianca, sobre a queda do xa e a ascensao do Aiatola Khomeini acabou se tornando um filme de animacao premiado em Cannes.Outra narrativa grafica, O Paraiso de Zahra, e mais contemporanea e faz o papel da imprensa emudecida, denunciando a violenta repressao do governo de Mahmoud Ahmadinejad, apos a fraude nas eleicoes de 2009. Publicada clandestina e anonimamente na Internet, a obra ganhou traducao e impressao em varios paises. Tambem atual e o filme A Separacao. Apesar de nao ter um tema politico declarado, a producao premiada em Berlim, no Globo de Ouro e no Oscar deste ano, retira da penumbra o cotidiano da populacao iraniana. A realidade apresentada em ambos os trabalhos e um reflexo da revolucao de 1979.Dividindo as atencoes na tela com o Ira, esta Hollywood. Argo prossegue com a homenagem a setima arte feita recentemente por O Artista e A Invencao de Hugo Cabret, focando numa importante era para a industria cinematografica norte-americana: o final dos anos 1970, marcado pela transgressao de formulas e valores,
a cicatrizar feridas. E o velho maniqueismo hollywoodiano, adaptado aos novos tempos.Independente da maquiagem do discurso e do falso suspense - e notorio o desfecho da operacao de resgate -, Argo tem o merito de falar sobre o presente explicando o passado. Um passado atraente pela sua familiaridade e pouca compreensao, afinal a maior parte do publico de hoje ja havia nascido, mas ainda era muito nova quando os fatos aconteceram. Argo e um filme tao rico em temas, do mais engajado ao mais alienado, que sera dificil nao se tornar uma unanimidade. E Ben Affleck finalmente podera se tornar aquilo que sempre quis ser.O elenco do filme, alem de Affleck (Intrigas de Estado), conta com Bryan Cranston (O Vingador do Futuro), Alan Arkin (Pequena Miss Sunshine), John Goodman (O Artista), Victor Garber (Milk: A Voz da Igualdade), Tate Donovan (Boa Noite e Boa Sorte), Clea DuVall (Passageiros), Scoot McNairy (O Homem da Mafia), Rory Cochrane (Inimigos Publicos), Christopher Denham (Ilha do Medo), Kerry Bishe (Seita Mortal) e Chris Messina (Ruby Sparks: A Namorada Perfeita).O terceiro longa metragem dirigido por Affleck (Atracao Perigosa) teve o roteiro escrito pelo estreante Chris Terrio, baseado no artigo "Escape from Tehran", de Joshuah Bearman, publicado na revista Wired em 2007.
Antes da lista, vou fazer um "mea culpa". Infelizmente, nao acompanhei os lancamentos durante todo o ano, o que reduziu bastante o numero de albuns ouvidos em 2012. E, por esse motivo, havia decidido nao fazer este post. Mas, ao contar 284 novos CDs adicionados a biblioteca do iTunes, ate fiquei impressionado com o numero, que julgava ser bem inferior.Ainda assim, ele e menor que os 496 albuns ouvidos em 2011. Por isso, ao inves de indicar 50, como fiz na lista passada, escolhi apenas 20. E, claro, nao usei qualquer conhecimento musical para isso, porque nao tenho. Esta relacao de baseia exclusivamente no meu gosto. E, caso voce tenha ouvido alguma coisa do que esta aqui, espero que tenha se divertido tanto quanto eu.1o lugarThe Idler Wheel... - Fiona Apple. Os anos que separam os lancamentos da cantora norte-americana demonstram seu preciosismo. Ela experimenta mais, renuncia aos hits e riffs marcantes e faz deste quarto album de indie rock uma obra de arte.2o lugarShields - Grizzly Bear. O EP do guitarrista Daniel Rossen, com musicas que nao entraram neste album, ja havia sido bastante elogiado no lancamento, em marco. Seis meses depois, o trabalho final da banda novaiorquina superou o que todos esperavam.3o lugarA Church that Fits Our Needs - Lost in The Trees. Uma perda em familia foi a inspiracao para Ari Picker compor este album de indie rock erudito. A musica e o santuario construido pelo filho para guardar a memoria da mae e superar sua tragedia.4o lugarBlunderbuss - Jack White. O album de estreia de uma das metades do extinto White Stripes e um dos maiores guitarristas contemporaneos. Concorre ao proximo Grammy Awards a Album do Ano e Melhor Album de Rock.5o lugarFear Fun - Father John Misty. O ex-aspirante a pastor cristao, Joshua Tillman, lancou seu oitavo album de folk experimental sob um novo pseudonimo. Ao seu lado na producao, Jonathan Wilson, que esteve presente na lista de melhores de 2011 com seu Gentle Spirit.6o lugarIf... - Bill Ryder-Jones. O jovem compositor ingles, ex-guitarrista indie, escreveu esta trilha sonora para o livro Se Um Viajante Numa Noite de Inverno, de Italo Calvino. Lancado no final de 2011 no Reino Unido e no inicio de 2012 nos EUA, as musicas sao executadas pela orquestra filarmonica de Londres.7o lugarAmerica - Dan Deacon. Conhecido por suas apresentacoes interativas com o publico, o musico eletronico fez este album inspirado em suas viagens pelos EUA. Sons digitais e gravacoes ambiente se misturam a instrumentos de orquestra, unindo a precisao do computador e a falha humana.8o lugarLocked Down - Dr. John. O novo album do velho compositor de blues de New Orleans contou com a producao e a guitarra de Dan Auerbach, do Black Keys. A fusao do tradicional e do contemporaneo resultou num trabalho cheio de funk e boogie woogie.9o lugarKill for Love - Chromatics. Depois do minimalismo de Tick of the Clock, faixa da trilha sonora do filme Drive, a banda abandonou o casamento entre o punk e o lo-fi e fez esta perola do synthpop. Hipnotizante, melodico e com um
clima noir inspirado nos anos 1980.10o lugarOpen Your Heart - The Men. A banda de punk rock acabou de anunciar seu quarto album para 2013, ainda sendo aclamada por este terceiro. Aqui, ela reune influencias do rock classico, do surf rock e da country music. Em questao de segundos, eles vao do agressivo ao sublime.11o lugarCrown and Treaty - Sweet Billy Pilgrim. O terceiro album da banda britanica de art rock foi incensado pela imprensa inglesa, acompanhando a empolgacao pelo seu ultimo e premiado trabalho, de 2009. E tambem foi marcado pela adicao da guitarrista americana Jana Carpenter ao grupo.12o lugarBoys & Girls - Alabama Shakes. A interpretacao e o grave da vocalista Brittany Howard, comparada com Janis Joplin, roubou todas as atencoes na estreia do quarteto de blues rock.13o lugarTheatre Is Evil - Amanda Palmer & The Grand Theft Orchestra. A ex-vocalista do Dresden Dolls e esposa do escritor e quadrinista Neil Gaiman (Coraline, Sandman) nunca chamou minha atencao, mas me rendi a ela neste terceiro album, o primeiro com sua nova banda.14o lugarSomething - Chairlift. Mais um album de synthpop na lista. Mas, no lugar das colagens minimalistas do Chromatics, o duo investe em hits chicletes, sem decepcionar os saudosistas dos anos 1980. Destaque para a voz hiptnotizante de Caroline Polachek. 15o lugarYours Truly, Cellophane Nose - Beth Jeans Houghton & The Hooves of Destiny. A cantora de voz angelical cria uma atmosfera fantasiosa, digna dos filmes de David Lynch, em seu primeiro album de anti-folk.16o lugarMaster of My Make-Believe - Santigold. As faixas do segundo album da cantora de hip-hop contaram com diferentes produtores, incluindo David Sitek, do TV On The Radio, e Nick Zinner, do Yeah Yeah Yeahs.17o lugarDear - Keaton Henson. As instalacoes e ilustracoes do jovem artista com alma de velho ganham a companhia de suas composicoes, tristes e belissimas. O susurro de sua voz esconde um talento gigante.18o lugarProphet - Ramona Falls. Depois da aprovacao do primeiro album, feito com musicas nao usadas por sua banda de indie rock, o americano Brent Knopf resolveu abandonar o grupo e seguir carreira solo. Este e seu segundo trabalho.19o lugarhttp://www.itstartshere.com - Peter Broderick. Habituado a compor trilhas sonoras para curtas metragens e videos publicitarios, o artista americano transforma fatos banais em inspiracao para suas musicas, repletas de camadas.20o lugarDelta Spirit - Delta Spirit. As composicoes colaborativas entre os cinco membros da banda resultaram num terceiro album de indie rock cheio de hits e riffs poderosos.
Entre as superproducoes que disputaram o ultimo Oscar, um filme independente saiu do mesmo jeito que entrou. Unico dos nove concorrentes a categoria principal a nao receber uma estatueta sequer, Indomavel Sonhadora ocupou diversas listas de melhores de 2012 la fora. Numa competicao em que prevaleceu o autoelogio, o filme do estreante Benh Zeitlin pareceu fora de lugar.Dentro do seu ambiente natural, Indomavel Sonhadora foi um vencedor nato. Conquistou quatro premios em Cannes, dentre eles o da mostra Um Certo Olhar e o Camera de Ouro para a direcao. Em Sundance, recebeu o Grande Premio do Juri. Mas, ao se aventurar em Hollywood, tornou-se um peixe pequeno. Uma sensacao de nao pertencimento e fragilidade que o pai da pequena Hushpuppy sempre evitou para ela.Vivendo num ambiente praticamente isolado, pobre de condicoes e a merce da natureza, nossa protagonista aprendeu a nunca demonstrar fraqueza. Esse e o lema principal da minuscula comunidade onde reside, nos pantanos do sudeste dos EUA e alem das barragens que protegem o mundo "civilizado" das poderosas intemperies. Rostos e maos sujas, roupas esgarcadas e moveis decrepitos estao por toda parte. Mas, apesar de tantos motivos para lamentar, ha um brilho no olhar dessas pessoas."A Banheira", como a regiao e conhecida, "possui mais feriados do que o resto do mundo", narra a garota. O olhar infantil filma a tudo nao como um retrato da tragedia, mas com a normalidade de quem nasceu e cresceu nessas condicoes. Ha dignidade em sua fala e esse e o principal trunfo do filme. Nao se trata da nossa visao sobre um modo de vida precario, selvagem ate, mas uma projecao deste para fora de seus muros.O fluxo de consciencia de Hushpuppy defende uma existencia mais simples do ser humano, voltada a sobrevivencia, sem as exigencias da sociedade moderna e em conformidade com o meio natural. Uma linha de pensamento que vem tomando forma nos ultimos anos, pegando carona no discurso do desenvolvimento sustentavel, por sua vez baseado na filosofia holistica: "O universo inteiro depende que tudo se encaixe perfeitamente. Se uma peca se quebra, por menor que seja, todo o universo se partira com ela".So que essa corrente e ainda mais radical. Segundo ela, esta tudo errado com a humanidade. A forma de trabalhar, o transito nas grandes cidades, a inseguranca, as necessidades materiais que mais servem ao padrao de vida criado do que ao proprio homem. Empregando essa ideia, o que era para ser um filme sobre uma garotinha vivendo em condicoes subumanas passa a falar sobre nos mesmos, encontrando eco em nossa insatisfacao com o mundo.E impossivel assistir a Indomavel Sonhadora sem lembrar da tragedia causada pelo furacao Katrina em 2005, na mesma regiao. Embora nao haja referencia direta ao nome da tempestade, ela e suas consequencias estao presentes, o que poderia levar a classificacao do filme como um drama-catastrofe. Mas a producao passa longe da estrutura e dos cliches do genero, tornando injusta essa comparacao. As vitimas da enchente jamais sao mostradas na condicao de quem deseja ajuda.A ausencia de mencoes ao furacao e, na verdade, mais um efeito da
narracao pueril. Uma atmosfera fantastica se mescla a camera realista, aproximando a producao das caracteristicas do nosso cinema latino. Enquanto criaturas pre-historicas servem de metafora para o selvagem inato ao ser humano, fatos como o destino da mae e a doenca do pai nao sao explicados, encarregando o espectador de criar as conexoes necessarias, bem como julgar os personagens.Em momento algum Zeitlin parece emitir opiniao sobre as decisoes daquela comunidade em correr risco de vida e a criacao rude da garota. Afinal, nao e esse o ponto. O sentimento de liberdade que prevalece em quase toda a projecao encontra respaldo na inocencia da narradora. Ao mesmo tempo, em seu primeiro contato com o mundo exterior, Hushpuppy percebe que ele nao e tao ruim quanto seu pai afirmava. Mesmo assim, a garota percebe que ali nao e o seu lugar. O ponto esta na ruptura entre o aprendizado transmitido a crianca e o que ela ira experimentar sozinha a partir dai. E o estopim do processo que a levara a matar o pai e a mae que existem dentro de si, psicologicamente falando: "Os animais fortes nao tem misericordia. Sao esses animais que comem suas mamaes e seus papais".Depois disso, Hushpuppy estara realmente livre para realizar aquilo para o qual foi criada: seguir seus proprios passos, transformar sua historia e nao aceitar viver de acordo com os outros, sejam eles seus vizinhos ou o resto do mundo. Esse e o espirito humano que nos trouxe ate aqui, que nos deu as grandes cidades, as novas tecnologias e os bens materiais mais superfluos. E e desse mesmo espirito que precisamos para escapar da nossa propria criacao.O estreante Benh Zeitlin escreveu e dirigiu dois curtas antes de Indomavel Sonhadora. A ideia para seu primeiro longa veio da peca Juicy and Delicious, da amiga Lucy Alibar, que tambem ajudou no roteiro. A equipe de filmagem foi composta basicamente por parentes e amigos de Zeitlin.A maioria do elenco e composta por moradores dos pantanos da Louisiana, incluindo a protagonista, Quvenzhane Wallis, e seu pai, vivido por Dwight Henry. Atores como Levy Easterly, Lowell Landes e Jimmy Lee Moore ja haviam trabalhado com Zeitlin. O ultimo, inclusive, vive no filme o mesmo papel que interpretou no segundo curta do cineasta, Glory at Sea.As indicacoes ao Oscar de Indomavel Sonhadora incluiam a categoria Melhor Atriz, para Wallis, que se tornou a mais jovem a concorrer ao premio. As demais eram Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado.
Unica opcao de lazer do bairro, a praca esta agora cercada por tapumes. Casas foram marcadas, aguardando as marretas que darao lugar a ampliacao das ruas e becos. As vesperas da Copa do Mundo de 2014 e das Olimpiadas de 2016, o Morro da Providencia esta no alvo das politicas publicas e do interesse privado, que desejam transformar a primeira favela do Rio de Janeiro em atracao turistica, expulsando boa parte dos moradores mais antigos.A luta pelo direito de moradia nao e uma novidade para a populacao da Providencia. Ha mais de 100 anos, seus ancestrais foram retirados do centro do Rio para o morro que ocupam ate hoje, em nome do desenvolvimento urbano. O mesmo projeto que transformou a entao capital federal, conhecida internacionalmente como Cidade da Morte, em Cidade Maravilhosa. Sem um planejamento social, o custo foi o surgimento do aglomerado urbano que, em 1910, ja era considerado o mais violento da cidade.Hoje, entre outras obras, e a construcao do Porto Maravilha que esta em discussao e, mais especificamente, do Teleferico do Morro da Providencia. Um dos principais personagens desse debate, o fotografo e lider comunitario Mauricio Hora, teve sua vida narrada em Morro da Favela, livro em quadrinhos do roteirista e ilustrador carioca Andre Diniz publicado em 2011. Mas nao e a historia do porta-voz do morro que ele narra, e sim a do artista. Mesmo assim, essa leitura nunca foi tao oportuna quanto agora.A biografia de Hora narrada por Diniz oferece uma visao intima do cotidiano da favela, criando uma empatia com sua populacao como poucas obras ja fizeram. Estao ali a policia e os traficantes, sem duvida. Mas os maiores coadjuvantes sao os moradores. As brincadeiras dos garotos na rua, a solidariedade e as mesquinharias entre os vizinhos aproximam aquele lugar de qualquer outro bairro residencial de classe media, cenario da infancia de muitos leitores com mais de 30 anos.Ao contrario de filmes como Cidade de Deus e superando outros com o mesmo objetivo, como 5 x Favela, Diniz desmistifica o estereotipo do favelado. De bandido, ele se torna gente como a gente. Convivendo e conhecendo todos que passam pela rua, seu retrato e mais humano ate. A propria trajetoria de Hora e um exemplo de que muitos moradores aspiram a uma vida que nao seja marcada pela violencia. Em suas palavras, "eu nao vejo nada de diferente la embaixo. (...) Quem disse que todo favelado tem que ser bagunceiro e ladrao?".O contexto historico do biografado torna a leitura ainda mais obrigatoria. Mauricio Hora nao apenas assistiu a escalada do trafico na Providencia. Seu pai, como o livro defende, foi quem introduziu o comercio ilegal no morro. Tambem foi bicheiro, numa epoca em que "isso era o que mais pesava na sua ficha criminal". E interessante notar como as drogas eram ignoradas num tempo mais inocente e observar a evolucao do papel da policia e dos bandidos na dinamica social. Ler a biografia de Hora e tomar conhecimento de uma importante parte da historia do Rio de Janeiro, ausente dos registros oficiais e narrada atraves de um