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edital mais proximo, ou menos distante, da realidade das linguagens artisticas, por exemplo. Agora me entristece ver que nada foi feito, evidenciando o grau de atraso da nossa secretaria estadual de cultura, quando nao faz o minimo, que e ter abertura para o dialogo para, assim, conhecer o contexto cultural. Pelo menos, era para ser. Se a gestao de Auto Filho como secretario de cultura do governo anterior, ja eram nitidos os problemas e perdas consideraveis para a pasta da Cultura. O que nao imaginavamos e que tal situacao poderia ficar mais grave, isso mesmo, o que ninguem imaginava e que ainda poderia ficar pior. E esta mesmo!Chegamos em dezembro, o ano ja findando e o unico sentimento que temos e de indignacao, com letras bem grandes. Dois assuntos evidenciam isso: o VIII Edital Ceara de Incentivo as Artes 2011 e a atual situacao do Curso Tecnico em Danca - CTDanca/Ceara.Alunos da 3a, turma do Curso Tecnico em Danca (IACC/Secult/Senac). E fato. A classe artistica nao esta satisfeita com a atual gestao do Governo Estadual. E muito descaso com a Cultura. Enquanto outras instancias, como a Prefeitura e o Governo Federal, vem avancando em suas politicas de atuacao (outro assunto que merece debate), a Secretaria de Cultura do Estado - Secult/CE, na gestao do Governador Cid Gomes, so demonstra pouco caso com o contexto que da sentido a sua existencia administrativa dentro de um governo. Muitos sao os motivos. Ha muita dificuldade para conseguir marcar reunioes que, quando e um so agendada, acaba por ser desmarcada um dia antes, por motivo de viagem ou outra reuniao de ultima hora. E sempre a mesma justificativa. A danca, em especial, tem sido uma das mais prejudicadas com essa negligencia/descaso/desinformacao. Recentemente lancado, o Edital das Artes da Secult (VIII Edital Ceara de Incentivo as Artes 2011) teve um regresso nas conquistas, desconsiderando o que foi acordado na gestao anterior, com relacao as categorias e a distribuicao de apoio. Passaram por cima, pois o que esta la neste edital nao condiz com a especificidade de cada categoria e o que foi construido em um dos poucos momentos de dialogo no governo anterior. Por exemplo, na categoria "Pesquisa" eram 2 premios de R$ 20 mil cada, no edital 2010; agora sao 8 premios de R$ 5 mil. Assim, o total de R$ 40 mil foi dividido segundo uma logica meramente quantitativa, uma vez que o valor atual impossibilita a boa realizacao de uma pesquisa, fato presente nas primeiras edicoes desde edital. Ou seja, representa um regresso e evidencia a indisponibilidade para um dialogo, ja que a classe artistica da danca sempre este em prontidao.Parece mesmo ser uma mera decisao de gabinete, essa da Secult, desconsiderando a complexidade da danca como area cultural e nao merecendo ter o nome que tem: um edital de incentivo as artes? Como assim? A saber, o Banco do Nordeste, que ja vem estreitando relacoes de forma positiva com a Danca, por meio da programacao do seu centro cultural em Fortaleza e Juazeiro do Norte - CCBN's, tambem lancou um edital onde reconhece
a especificidade da danca (Edital Programa Banco do Nordeste de Cultura 2012). Neste edital a danca esta como area independente, dada sua forca local e suas demandas especificas nas chamadas artes cenicas.Ainda, o Curso Tecnico em Danca - CTD esta ha dois meses esta sem recursos, no andamento da sua terceira turma, e tem sido mantido por uma acao voluntaria de aulas de ex-alunos do curso. Contudo, decidiu suspender as aulas ate que algo seja feito.Neste assunto, o descaso segue o mesmo padrao. O Forum de Danca tem marcado reunioes com Isabel Fernandes, diretora de Acao Cultural do Centro Dragao do Mar, no entanto, as tentativas sao frustradas, sendo desmarcadas rotineiramente. Na ultima tentativa de uma conversa, uma reuniao que aconteceria com ela esta semana foi desmarcada sob alegacao de outra reuniao, agendada na ultima hora. Houve ate uma visita surpresa, por parte dos alunos da 3a. turma, que correm o risco consideravel de nao se formar, mas, ao que pareceu, foi uma conversa evasiva com nenhuma decisao acertada ou esclarecimento convincente.Tal comportamento e contraditorio e incoerente, porque o Centro Dragao do Mar e a instituicao idealizadora e realizadora do projeto do Curso Tecnico em Danca, em parceria com a Secult e Senac, sendo seu unico projeto de formacao que ainda existe, mantido gestao apos gestao gracas ao apoio da classe artistica.Importante enfatizar que o CTD tem cumprido uma funcao decisiva no contexto formativo em danca no Ceara, que hoje conta com a graduacao em danca pela UFC, iniciada este ano somente. Antes disso, ja ha 7 anos, e o espaco que vem acolhendo os artistas e pessoas interessados em uma formacao especifica em danca. Consideremos tambem o reconhecimento nacional de alunos formados no CTD, dado seu nivel de qualidade.Por isso, o atraso no repasse de verbas, sem qualquer sinal ou previsao de resolucao, pode prejudicar o andamento da 3a. turma, tornando inviavel sua formatura, contribuindo ainda para o aumento do indice de evasao e desistencias dos alunos, muitos deles bem desestimulados.Ha mais coisa, sei, sabemos. A situacao do Curso Tecnico em Danca e o recente edital das Artes da Secult sao os evidenciadores de uma gestao estadual pouco ou quase nada sensivel as demandas dos artistas e de um atraso quando desconsidera a importancia da danca no processo de desenvolvimento artistico e cultural do nosso estado.
afetivo para dar soltura no corpo, movimentos que se mostram como gestos simples que rompem o espaco e instaurar outros tempos de fruicao. Assim, senti uma confluencia das muitas dancas de Andrea Sales, toda a forca de uma fisicalidade dancante, partilhando sua danca com outras dancas, mostrando que insistir nos leva a caminhos outros.Como este caminho que Novembro anuncia. PASSARINHO QUER DANCAR PORQUE ACABA DE NASCER - Daniel Pizamiglio (Residencia com John Henry Gerena)Daniel Pizamiglio em Ovos Quebrados para Dancar mostra sua vontade de trabalhar com imagens na cena, propondo estas imagens para alem do literal. Quero dizer que ele mostra com essa ideia/imagem nuances esteticas que nos leva a um riso que se transforma em questao. Mas qual questao? Boa pergunta!Eis a imagem recorrente: as cascas de ovos brancos sendo carregadas, com aparente esforco, por um corpo vestido de branco e que depois coloca uma especie de gorro de frango com crista vermelha. O que Daniel quer afirmar com isso? Os indicios talvez estejam nessa danca que ele define como performance. Ou ate mesmo a constatacao que ele ja faz performance mesmo estando na danca dancando. Confuso? Talvez.Por enquanto, o que percebi foi a necessidade de mostrar desenvoltura de palco, a dita presenca cenica, um pensamento logico operando nessa danca/performance que ele busca construir em poucos 5 minutos, arrancando aplausos de uma plateia vibrante de fas. Sera Daniel mais um jovem artista sedento por outros movimentos de danca mais engajados com a arte contemporanea? Prefiro acreditar nisso, que e mesmo o que ele tem evidenciado nos seus experimentos, como em Ovos quebrados para dancar. DANCA PARA OS MENINOS CRUS, de Felipe Araujo (Residencia com John Henry Gerena)Mostrar a beleza do movimento, do corpo pela poetica do movimento. Sem grandes questoes, a Danca para os meninos crus trabalhou com elementos cenicos que denotam uma ideia de seita ou de grupo, mas, por favor, desapeguemo-nos dessas primeiras associacoes e busquemos singularidades, algo que a obra nos deu e que nao esperavamos. Entao, o que essa danca para os meninos crus nos revela?Felipe desnuda-se dancando enquanto movimento do corpo em suas muitas nuances e tonus. A cenografia criou planos de percepcao, a grandiosidade dos panos vermelhos suspensos do teto ao chao deixou o corpo de Felipe menor, corpo de menino dancante, que se contorce para denotar exuberancia imatura da juventude, uma crueza que pode ser sentida nessa danca sem grandes pretensoes de questionar alguma coisa, objetivamente. Quis e deixou ser esse movimento cru de dancar vermelho.Vermelho que pode ser vermelho de sangue, de amor, uma rosa vermelha, o que nao e o amarelo nem o azul, o vinho de calice ainda nao bebido, finalizando com a saia que, mesmo sem ter conexao de sentidos com o que antecedeu, remeteu-me aos tempos das apresentacoes do CEM no porao do TJA, quando Felipe dancava somente com uma saia preta (sera a mesma saia?). Talvez esta saia junto com essa danca para os meninos crus seja o anuncio de que a danca de Felipe ja tem um corpo para outros desafios de danca, sera? RESTA UM, de
Paulo Jose (Residencia com Jose Luis Vidal)O que falar da danca de Paulo Jose? Muitas coisas. Como dancar a danca de Paulo Jose? Com pele e cheiro. Como nao falar da danca de Paulo Jose? Em silencio na carne. Como nao dancar a danca de Paulo Jose? Impossivel, mesmo com o ombro machucado.Foi o sentimento de ver Resta um, nome este que me lembrou multidao. Isso, subverteu a analogia com o famoso joguinho das bolinhas azuis, Paulo Jose dancou, para nos, um solo de uma multidao, e como se cada gesto, movimento e palavra vivenciados no palco fossem a despedida de muitos amores, um adeus que arranha (mas nao corta) feito arame farpado. A cenografia tao grandiosa quanto a forca de cada palavra falada feito testemunho, juntos fizeram por merecer, corpo feito pele, palavra feito arame farpado na carne. Por exemplo, tivemos a oportunidade de assistir a releitura dele para o solo de Silvia Moura, A cadeirinha e eu, com o guarda-chuva com agua pingado de dentro, denotando um grande apuro estetico e sensivel, invertendo a logica do ser guarda-chuva que nos molha ao inves de nos proteger da agua e, principalmente, a relacao criativa de apropriar-se do material do outro, da danca do outro. Hoje quando penso no modo de dancar de Paulo Jose, percebo complexidades que, por vezes, embasam nossa percepcao. Uma trama estetica e politica de sentimentos e movimentos, uma dramaticidade dancante, a transformacao da palavra em corpo, a performatividade do testemunho/desabafo. Muitas questoes estao ali presentes, nao somente uma. Escolher uma delas talvez seja uma boa decisao.Ou nao, se pensarmos que um trabalho que turva nossa percepcao faz-nos vislumbrar uma outra percepcao, nao so de danca, mas uma outro modo de perceber que nos permita outras leituras de mundo. Pois de todos os amores, presenciamos com Paulo Jose a "despedida" enquanto um jogo onde escolhemos e somos escolhidos, ali e acola, ate quando apercebemos que, ao final, so resta um, cada um consigo mesmo, eis a unica companhia garantida, nao?!
uma interacao que considere o publico como participante e nao apenas como observador passivo.Nesse movimento, Ariana busca mostrar estados corporais, por meio da metafora-trocadilho que da nome a obra: Andarilha, Andar, Ilha. Sao imagens potentes, os trocadilhos tem uma forca performativa surpreendente. Logo, Ariana precisa investigar com mais cuidado, rigor e ousadia, partindo do senso comum do que essas imagens sugerem e se aproximar mais da ideia de metafora enquanto cognicao, ou seja, a metafora entendida nao como comparacao, ilustracao, mera figura de linguagem.Uma questao interessante pode ser: como esse corpo andarilho pode reconfigurar o espaco que danca dando mais volume ao movimento, acionando vetores de forca que a desloque e faca, de fato, sentirmos esse corpo andarilho(a)?O QUE VOCE DANCA EU VEJO? Leandro Neto (Residencia com Jose Luis Vidal)Leandro Neto, em O que eu danco e o que voce ve?, traz no titulo uma provocacao relacionando corpo, danca e percepcao. Entra em cena, sim, dancando, experimentando movimentos no espaco, como se desenhasse algo com as extensoes de bracos e pernas. Mas nao e so isso, e? O som de agua cria uma ambiencia junto com a agua que escorre lentamente no chao escuro do linoleo, enquanto se desloca pelo palco, ora em diagonais, ora se distanciando para o fundo do palco. Leandro fez escolhas, ha movimentos coreografados como se quisesse acordar o corpo para ser danca. Contudo, o que ele danca e o que vejo? O que voce danca, Leandro, e o que vejo? Que proposito ha nesse dancar sob agua a escorrer no seu corpo e nos nossos ouvidos quando o que e colocado como obra e se o que eu danco e mesmo o que voce ve?NOS ENCANTOS DA TECNOLOGIA Fabiano Verissimo (Residencia com John Henry Gerena)Na obra Forca, Fabiano Verissimo, junto com a intervencao do artistadesigner Diogo Braga, partilha uma danca de imagens graficas projetadas, evidenciando uma vontade e um desejo de fazer uma danca com mediacao tecnologica. Do que foi apresentado, muitas questoes vieram a tona, possivelmente, o trabalho mais paradoxal de todos ate agora.Falo isso como algo que engrandece a obra por esta ser potente enquanto possibilidade de investigacao tanto nessa danca tecnologica, como tambem e principalmente na proposta forca, brincadeira coletiva de palavras, acoes e consequencias.Quero dizer, Forca trata-se de um trabalho que mostra bem como a danca ainda precisa se encantar desencantando-se dos recursos tecnologicos, que precisamos criar anticorpos para que situacoes cenicas nao se limitem a sensorializar o publico, mas que se tornem artisticas quando se esforca para desenvolver procedimentos que nao engessem a danca, que a danca nao seja mero instrumento da alta tecnologia.Outra provocacao, que tem tudo e muito a ver com a Mostra Outras Dancas: Forca e um solo ou e um duo? Reformulo: o que define uma obra ser um solo? Como lidarmos com esses colaboradores interventores e como eles se incorporam a obra e nem sempre conseguimos perceber.Uma ideia e pensarmos: qual dos corpos e que e o corpo problematizador? No caso de Forca, minha hipotese e que foi Diogo quem deu algum sentido a proposta, fazendo adormecer
Encerramos aqui o primeiro momento de escritas, com foco na Mostra de Solos e Duos, do Projeto Outras Dancas: Brasil, Chile, Colombia, acao promovida pela Funarte e Secult/SecultFor/Quitanda das Artes, com direcao artistica de Silvia Moura.. Seguem abaixo os comentarios/impressoes dos trabalhos Embaraczada, de Tatiana Valente (Fortaleza/CE); Procura-se MaLu, de Magnos Pontes e Luis Otavio Queiroz; e Tessituras, de Robsons Jacque (Sao Jose dos Campos/SP). UM CORPO HIBRIDO EM CONEXOES - Tatiana Valente (Residencia com John Henry Gerena)Na obra Embaraczada, Tatiana Valente dancou com fios coloridos presos ao corpo pelo espaco do palco. A geometria criou-se pelo linhas como direcoes, corpo onde converge linhas de forcas, para isso, embaracou-se. O trocadilho do nome da obra vale atencao. Embaracada, do espanhol, significa gravida, ja no portugues, atrapalhada, envergonhada. Mas o que isso tem a ver com o trabalho de Tatiana? Vejamos. Tatiana e assim um corpo hibrido que tem forca, fisicalidade, sensibilidade. Da conta do que propoe na medida em que cria as tensoes e os tempos com os fios ainda esticados, depois comeca a rompe-los e enlinha -se neles, embaraca-se, para entao libertar-se e subir pelos tecidos presos no teto do teatro.A obra nos lembra ainda a relacao corpo, danca e circo ainda pouco problematizada mas ja significativa no contexto da danca em Fortaleza, do qual Tatiana vem fortalecendo.DOIS QUE SE (A SI) DANCAM - Luiz Otavio Queiroz e Magno Pontes (Residencia com Jose Luis Vidal)Uma brincadeira com ares mais serios. Luiz Otavio e Magno Pontes propoe uma zona comum para dancarem juntos. Criam ate uma persona para dar conta disso, MaLu. Poderia ser LuMa, talvez. O que senti foi um acordo afetivo de elaborar movimento de danca no palco, a partir da historia da danca de cada um. Ora estao juntos e simulam um encontro amoroso, ora sentimos mais Luis Otavio e Magno como observador, depois invertem esses papeis. Sao dois meninos-homens amostrados, no bom sentido da palavra, que e boa presenca de/na cena, sentem-se bem la, por isso, falem, uma brincadeira, eles se divertem. Procura-se MaLu foi um dos dois unicos duos (a obra Forca e oficialmente um solo, mesmo tendo se configurado com um duo de Fabiano Verissimo e Diogo Braga), junto com os 21 solos apresentados. Propoe uma zona comum porque, de fato, tem interesses cumplices, nao apenas como ex-colegas de curso tecnico em danca, mas como jovens interpretes e criadores dancando coisas deles, autorais. Mas o que tem de serio em tudo isso, em termos de investigacao artistica? Algo ja se faz evidente, nao?A BUSCA DO CORPO POR OUTRAS TESSITURAS DE DANCA - Robson Jacque (Residencia com John Henry Gerena)Robson Jacque fez de Tessituras um trabalho sensorial. Nele corpo e pintura, rascunho na parede, residuos, indicios. Priorizou na cena a relacao que desloca o corpo transformando-o, na busca por outras tessituras de danca.De longe, para quem estava na plateia, ficou forte a imagem de um ser de outro planeta, um corpo com vestimenta ambigua. La no palco de fundo do palco principal, Robson percorreu o espaco com movimentacao lenta e, por vezes, articulada, produzindo imagens e sombras.
Que movimento de danca, entao, podemos perceber nesse movimento da pintura?O corpo pintava a parede e nessa acao ganhava cores e misturas. Pele de camaleao. Contudo, so a analogia do corpo como pincel nao da conta, precisamos ir mais fundo. Se Robson assim a quis, precisa expandir esse estetico enquanto forma que se configurou em Tessituras. O proprio nome da indicios. Que tessitura tem esse corpo que danca pela pintura?
tempo de jogo, sendo tudo resolvido no consenso dos jogadores. Logo, Racha, por ser um solo, trouxe no seu acontecer um ideia de coletividade individual de quem joga nao so pra si, mas que pode tambem jogar para e com o outro. DANCA POPULAR, CORPO POLITICO - Zayda Moraes (Residencia com Jose Luis Vidal)Zayda Moraes tem uma corporalidade forte, construida e alimentada na cultura popular. E um corpo politico engajado, e nao apenas preocupado, com as questoes de identidade. Dentro e fora do palco, ela e sua danca ritual evidenciam um corpo de mulher negra ativista nordestina brasileira. Em Estradas de Terra, percebemos esse paradoxo entre arte/danca e ativismo, que oscila entre a preocupacao artistica e o engajamento politico. Em um dos ensaios, percebi a forca do seu corpo dancante, que na roda envolveu quem estava la perto, ate mesmo que nao estava. O tambor traca o ritmo e o corpo e reverberador de energias e intensidades. O desafio e que, no palco e com plateia, o ritual pode perder justamente esse carater energetico e intenso, como aconteceu, em certa medida, na apresentacao final no palco do teatro da Boca Rica. Nao e algo ruim, uma vez que outros fatores estao envolvidos, em mais de um mes de residencia. Contudo, e preciso olhar atentamente para o transito entre o que acontece fora do palco e dentro do palco. Sao acontecimentos singulares, entao, como devemos percebe-los em seus procedimentos, para a energia e intensidade serem outras, mas nao menos fortes e reverberadoras? PARA CASAR DANCANDO - Karine Sousa Costa (Residencia com John Henry Gerena)Karime Sousa Costa fez por merecer a chuva de arroz que levou do publico. Em Caso por Acaso, ela mostrou com competencia sua forca dramatica, um corpo que transita bem entre o tragico e o comico, ate mesmo, com momentos onde o teatro e a performance, outras duas linguagens, fizeram-se presentes. O solo foi iniciado com uma seriedade, como um cerimonia mesmo, corpo compenetrado, movimentos exatos e lentos, um vestido de noiva, o desejo da mulher em casar, vontade de casar dancando (ou dancar cansando), nem que seja com ela mesma, o ritual do casamento como uma grande festa que ainda permeia o imaginario de toda mulher. Confesso que o titulo criou em mim expectativas. Fiquei pensando da voz de Tete Espindola cantando "Escrito nas Estrelas", que diz no refrao "caso do acaso". Depois pesquisei e encontrei uma musica com o nome igual, "Caso por Acaso", da dupla Cesar Menotti e Fabiano. Como lidar entao com essas expectativas que criamos em relacao as obras que assistimos? Inibindo-as. Como o artista, em suas escolhas, pode considerar que ele tambem gera expectativas? Nao sendo inconsequentes.Por isso enfatizo tanto a importancia na escolha do nome da obra como ativador de ideias e associacoes, mesmo enfatizando tambem a necessidade de inibir nossas expectativas quando formos ver/assistir um trabalho artistico. Assim, como aconteceu no solo de Karine, poderemos ser surpreendidos em suas emergencias (algo nao previsto mas engendrado no acontecimento da obra).EMOCOES E SENSACOES - Eduardo Gasperin (Residencia com John Henry Gerena)Entre meios, de Eduardo
Gasperin, foi um momento emotivo de um artista em situacao de palco. Fez valer o prazer e a loucura de estar la em cima, um corpo em catarse que criou sensacoes diversas no publico, quando se move e se relaciona com espaco pela agua que era lancada para todos os lados, escorrendo ate as arquibancadas. Entretanto, temos que ter cuidado e rigor em nao considerar a arte apenas como um lugar que gera sensacoes, principalmente, na danca, que acontece no corpo e que e no corpo que problematizar questoes, instabiliza visoes de mundo. Fiquemos atentos aos usos de elementos cenicos como a agua, que ja e considerado um cliche da danca contemporanea, uma vez que, na maioria dos casos, o uso nao se justifica nos tantos esforcos e acaba com causar certos constrangimentos. Estarmos conscientes dos cliches ou mesmo do uso recorrente de algum elemento cenico por outros artistas ajuda-nos ate mesmo a usa-los em nosso favor, percebe-los como uma tendencia a ser questionada, evitando, assim, gastarmos energia a toa com aquilo que menos importa. Se assim fizermos, poderemos investir no cenico sempre lembrando e nunca esquecendo do corpo como problematizador e evidenciador de um mundo de desejos, vontades e discursos. E assim, ser e poder ser corpo, esse lugar politico que nos localiza no mundo, ser um corpo que danca e que, ao dancar, e pensamento, e corpo pensante/pensamento.
de sucesso. Essa era a nova imagem dos quatro...agora nao mais...garotos!Para muitos criticos esse foi, talvez, o mais revolucionario trabalho dos quatro rapazes de Liverpool. Na faixa Eleanor Rugby, a genialidade do arranjador George Martin coloca um quarteto de cordas, dois violinos e dois violoncelos que iriam impactar a cabeca do mais devoto fans dos caras.Eles ja nao eram mais assim tao inocentes. A maconha, o LSD estavam comecando a chegar na vida deles. Haveria tambem a influencia de Ravi Shankar e sua citara no trabalho de George Harrison.Ravi Shankar e sua citara magica com G. HarrisonO trabalho grafico da capa do disco foi feito pelo designer e contrabaixista alemao Klaus Voormann, que tambem exerceria influencia forte no estilo de Paul Mc Cartney.Klaus VoormannPortanto, acompanhe com atencao as musicas e a sonoridade do LP REVOLVER e descubra uma nova banda que surge, chamada THE BEATLES.Continua...ta gostando? Nao sai dai....ja sabe, ne...tem muito mais!