Critica doSegundo Caderno de O Globo (19/3/2017)Critica/ Ogrande sucessoO teatro da realidade a ilusaoNao chega a ser um novo estilo de musical, masacrescenta dramaturgia autorreferente ao genero, expondo as semelhancas deestar do lado de ca (a realidade) e do lado de la (o palco). Os instantes queos atores aguardam para entrar em cena e o espaco temporal para cantar ecomentar os momentos de antecipar o espaco da ilusao. Atores e personagens seencontram no territorio determinado pela vida, que como numa sessao teatral,comeca, ai acontecem coisas e, ai, acaba. Com humor caustico, insinuacoesliricas e doses criticas de autoajuda teatral, o autor e diretor Diego Fortes,alem das musicas de Alexandre Nero eelenco brincam com os atrasos no cache e as perdas de editais. E parafraseiamFernando Pessoa em poema em linha torta (todos os meus conhecidos tem sidocampeoes em tudo/ que bom que somos todos bons/ imaculados, infaliveis,inviolaveis e inocentes). A grandeza do sucesso, diminuida pela enganosaatracao para alcanca-la, se repete como ironia no determinismo da finitude dacancao Bacterias. Em quadros, que antecipam as entradas em cena, o elencocanta com letras discursivas, a ameaca do fracasso abismal e o lirismo de estarso, em trilha sonora de variacoes ritmicas e tonalidades sensiveis. A montagemtangencia boas ideias, se descosturando um tanto na realizacao, mas nada quecomprometa o sopro de artesanato inventivo que a cenografia de Marco Lima e odesign de luz de Nadja Naira reforcam. O visual atraente se complementa nofigurino de Karen Brusttolin e no vigasismo de Wilson Eliodoro e JuniorMesquita A musicalidade envolvente da direcao musical de Gilson Fukushimaencontra nas vozes dos atores a expressividade de um coro afinado. O elenco Alexandre Nero, Carol Panesi, Edith de Camargo, Eliezer Vander Brock, FabioCardoso, Fernanda Fuchs, Marco Bravo e Rafael Camargo e o instrumentistadeste concerto teatral em que todos somos obrigados a viver sem saber como. Critica doSegundo Caderno de O GloboCritica/ UbureiMae e pai Ubu e suas solucoes imaginarias E mais uma questao formal do que de qualquerpossivel revisionismo. Ao encenar o texto de Alfred Jarry, os adaptadores ediretores contemporaneos buscam nas repercussoes historicas e arroubos dramaturgicosque o original provocou ao longo do seculo passado, reproduzi-los, atualizados.Mas como capturar a velha provocacao e recriar os datados abalos, mantendo o desgastadovigor desabusado para encontrar seus ecos com alguma reverberacao? O adaptadorLeandro Soares e o diretor Daniel Herz procuraram no enxugamento e reducao naduracao da trama, ja em si bastante simplificadora, aborda-la na trilha dassituacoes e com pouca intervencao nos ainda maleaveis nonsense e solucoes imaginarias, como ensina a patafisica deJarry. As possibilidades seriam as de tratar esse bufao, infantilmente despostae covardemente ridiculo, como metafora ou simbolo, ou localizar suas patifariascircenses na arena dos grotescos. Nesta versao, a interferencia maissignificativa esta na cenografia de Bia Junqueira pela reinterpretacao designos surrealistas e de sinais antropofagicos. O cenario de uma festa efigurado por tetas de vaca que servem de copos. Bocas dentadas e grande olhodevoram e vigia a jornada plana de um Ubu descolorido. A ambientacao, com fortetraco surreal e absurdo, se refere mais as inspiracoes que o texto provocou, doque estabelece dialogo com a contida montagem. A direcao se