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Novo clip de Wanessa, marca bem a nova fase da cantora! Em seu proximo projeto, pretende faze-lo com atitude. Muita coreografia, cores e letra em ingles.O clip "Worth It" tem isso tudo! E devo admitir que me empolguei com a musica! E acho provavel que essa musica seja um dos hits mais tocados em baladas e festas. E o estilo de musica que comeca a tocar, e todos saem correndo pro meio da pista de danca e nao se preocupa com mais nada, a nao ser dancar! Bulling.Ja foi vitima de um? Responda a enquete sobre bulling, para termos uma nocao de quantos esse mal esta fazendo de vitimas. Lembrando que bulling incorpora lesoes fisicas e psicologicas , exclusao social, fofocas, mentiras sobre a vida da pessoa...enfim! Se voce for um agressor, pare. Ja pensou que a cicatriz que voce causou em um individuo no colegial, por exemplo, pode nunca mais sair? Pode curar, desaparecer do corpo, mais o odio e desespero que a pessoa que foi sua vitima, tem em sua consciencia, e incuravel. Depois de bastante tempo de ficar ausente no blog, estou de volta! Quem me acompanha pelo Twitter sabe que agora estou com beeeem menos tempo pra ficar na internet. Mas, agora tudo volta ao normal ^^ E nada melhor para um post novinho como um lancamento. Ainda mais da grande Willow Smith. Ela que esta em turne com Justin Bieber, lanca a pouco tempo mais um clip. Devo admitir que esse clip esta otimo! Bem mais elaborado que seu primeiro cip- Whip My Hair.Voce confere ele logo abaixo: Black Eyed Peas esta com muita criatividade! Agora que eles estao em seu momento robotico, resolveram fazer um clip meio nessa vaip. O clip ficou muito bom e moderninho, porque a musica e antigaaa, mais na voz deles e com todo o gingado, o deixou otimo e pronto para dancar! E uma coisa inovadora deles, foi colocar alguns bonecos animados, melhor caricaturas deles mesmo, durante partes da gravacao. Se estilo proprio e originalidade sao criterios centrais de avaliacao do merito literario, Campos de Carvalho deveria representar um marco importante na literatura brasileira. E um escritor singular, que funde humor e nonsense para criar obras que desconcertam.O humor ocupa, no entanto, um lugar ambiguo, nem sempre confortavel, como fator de excelencia na literatura. Basta recordar a avaliacao de Jose Verissimo de que o humor foi excluido como criterio de valorizacao do poetico durante o romantismo. Se e comum aos escritores recorrer ao comico, especialmente por meio da ironia (Machado, Mario e Oswald, Drummond, Bandeira, Guimaraes, Nelson Rodrigues e outros), e raro o autor que faz do humor o elemento central de sua obra.Na literatura brasileira, o comico como centro foi menos comum em narrativas longas, como o romance e a novela, do que em outras formas literarias mais condensadas. Ha todo um arco de militancia do comico que vai da poesia satirica de Gregorio de Matos ate o teatro de Martins Pena, Qorpo Santo e Artur Azevedo. Hoje se manifesta, entre outros autores, na cronica de observacao social e politica
de Luis Fernando Verissimo, no lirismo de Vanessa Barbara (e suas cronicas de bibliofilia) e nos contos tragicomicos de Veronica Stigger, que, em narrativas curtas como as de Os anoes, pratica uma curiosa combinacao (a maneira do Cortazar de Las menades, Omnibus e Carta a una senorita en Paris) entre o animalesco, o patetico e o fantastico.O humor foi, de fato, um primo pobre da melancolia, da denuncia ou do intimismo nas narrativas longas na literatura brasileira. Nao consagramos nenhum Swift, Twain ou Voltaire. Nosso grande autor satirico no seculo XIX, Manuel Antonio de Almeida, escreveu apenas um romance (Memorias de um sargento de milicias) e morreu aos 31 anos, em um naufragio.Jose Candido de Carvalho e Ariano Suassuna produziram, ja no seculo XX, obras que deram ao regional e ao interiorano um cunho humoristico, mas o romance moderno brasileiro e fundamentalmente sisudo, de Graciliano a Guimaraes, de Clarice a Raduan Nassar. E aqui que o lugar de Campos de Carvalho parece singularizar-se. Nenhum outro autor conseguiu fundir humor e absurdo de maneira tao original.O pucaro bulgaro e um romance surrealista publicado em 1964. Conta, em primeira pessoa, a historia de um habitante da Gavea (a gavea de um expedicionario maritimo), zona sul do Rio, que, apos visitar um museu na Filadelfia e deparar-se com um pucaro (pequeno vaso) bulgaro, questiona a existencia da Bulgaria. De volta a seu apartamento na Gavea, decide preparar uma expedicao para sanar sua duvida angustiante. Ao referir-se as palavras pucaro e bulgaro, o autor/narrador tergiversa:Nos dicionarios eles la estao, um e outro, com os seus verbetes mas isso e facil, Deus tambem la esta; queria e ve-los o autor aqui fora, resplandecentes de luz solar e nao de luz eletrica ou gas neon, e sem os canhoes de Tio Sam para lhes garantir a pucaricidade ou a bulgaricidade.A expedicao de verificacao e razao para o narrador arregimentar uma galeria de personagens exoticos, seu exercito de Brancaleone: um professor de bulgarologia, o cearense Radames Stepanovicinsky; Pernachio; Expedito; um marinheiro fenicio; Fulano Meireles... E um grupo ainda mais heterodoxo e tresloucado do que o genial conjunto de Los siete locos, de Roberto Arlt. O romance gira em torno da convivencia absurda entre os expedicionarios imoveis (e Rosa, criada e amante do narrador), com suas manias e improbabilidades. Campos de Carvalho usa das mais variadas formas de paradoxos, enigmas, trocadilhos e estripulias narrativas para criar uma atmosfera de completo nonsense.Ha um evidente prazer de Carvalho no brincar com a lingua portuguesa. Um dos elementos mais atraentes do livro e justamente a desconstrucao de lugares comuns e o gosto do jogo de palavras. Valem mais do que a propria incursao auto-ironica de Carvalho por questoes filosoficas e metafisicas, como a ideia de ser ou o conceito de existencia.Se ha algo que soa excessivo em O pucaro bulgaro e, em certos trechos, a mao um pouco pesada do autor, que faz da piada (algumas vezes, escracho puro) um objetivo permanente, mesmo quando nao cabe ou cansa. Quando Campos de Carvalho pratica um humor mais lirico (como na pagina antiga, insertada, sobre
Rosa), o romance ganha em apelo, mas o lirismo nao e mais do que um elemento marginal em seu humor. Campos de Carvalho defronta-se aqui com o velho problema enfrentado pelos militantes do humor na literatura: o de manter o folego de uma narrativa mais longa que, ao fundar-se no comico, acaba por romper o pacto ficcional, de suspensao da descrenca, e estabelece um distanciamento critico entre leitor e obra.
otimo efeito no desenrolar doconto.O concerto de Joao Gilberto no Rio de Janeiro e,ao mesmo tempo, uma homenagem as figuras centrais da cultura brasileiradas decadas de 1960 e 1970 (como JG, Tom, Glauber, Chico, Caetano, Antunes,Rubem Fonseca...) e uma inventiva e divertida experiencia de fecundar o contopor meio do dialogo com a musica e o teatro. Um belo show de Sergio SantAnnasobre o expressivo no-show de JoaoGilberto.
A vida nao parece ter sido facil para o paulistano Joao Antonio (1937-1996), o contista e cronista da malandragem e dos suburbios de Sao Paulo e Rio, talvez o herdeiro mais competente do olhar marginal e inconformado de Lima Barreto. Malagueta, Perus e Bacanaco, a colecao de contos que o notabilizaria, teve de ser reescrita de memoria, depois que os originais foram queimados num incendio que deixou o escritor so com a roupa do corpo. Alguns anos depois, no final dos anos 60, Joao Antonio iria casar-se e logo largar mulher, filho, automovel e trajes formais para se dedicar a literatura e se reaproximar da marginalidade que o fascinara como tema. A morte nao lhe foi mais suave: morreu solitario em seu apartamento em Copacabana, e seu corpo so foi encontrado quinze dias depois. Vida e obra talvez se completem na aspereza e na desilusao. Quando se le um conto de Joao Antonio a impressao que fica e a de uma perdicao estrutural, de personagens enredados nas armadilhas de seu meio e nos limites de suas capacidades e vicios. Malagueta, Perus e Bacanaco, conto que da nome ao primeiro livro de Joao Antonio, e, juntamente com Meninao do caixote, um de seus textos mais interessantes e retrata, numa atmosfera de melancolia, de fim dos tempos, a malandragem das rodas de sinuca em bairros pobres de Sao Paulo. O cafetao Bacanaco, o velho Malagueta e o menino Perus perambulam pela madrugada de Sao Paulo, de bar em bar, de bairro em bairro, em busca do jogo que lhes de algum dinheiro. O bilhar e o meio precario de vida de que dispoem, e os tres procuram aliar suas habilidades e miserias para arrancar um trocado de jogadores desavisados. Joao Antonio narra a trajetoria do trio como a queda de um imperio ja falido, em que a fome e a desesperanca so fazem crescer quanto mais os protagonistas tentam supera-las. Conhecemos as visoes diferenciadas dos tres personagens em sequencia, um ponto de vista por vez, a medida que as tentativas de triunfo vao caindo por terra a cada bar (Paratodos, Salao Ideal, Celestino, Joana DArc, Jeca, Americano) e a cada bairro (Lapa, Agua Branca, Barra Funda). Conforme a frase celebre de abertura de Anna Karenina, de Tostoi, segundo a qual todas as familias felizes se parecem, mas cada familia infeliz e infeliz a sua maneira, cada malandro de Joao Antonio reflete um modo particular de sofrimento, por mais homogeneos que sejam os constrangimentos que o meio social e economico lhes impoe. Talvez o melhor em Joao Antonio sejam justamente os perfis de personagens. Bacanaco, por exemplo, era taco melhor, jogador maduro, ladino perigoso da caixeta, do baralho e da sinuca, moreno vistoso e mandao, malandro de mulheres. Camisa de Bacanaco era uma para cada dia. Ja o Sorocabana era trouxa, coio-sem-sorte, andava esbagacando um salario-premio recebido pelos vinte anos de trabalho efetivo na lida brava da estrada de ferro. Sim. Casado, tres filhos, um homem de vida brava. Um inveterado, um pixote se metendo a gente, um cavalo-de-teta. E Bacalau (outro malandro) perguntava-se: Para
que trouxa quer dinheiro? Muitas vezes, os perfis tracados pelo autor incorporam a visao de mundo de personagens que, apesar de virem da periferia, reproduzem uma mentalidade conservadora: Teleco, por exemplo, vestida como homem, era mulher que gosta de mulher. (...) Aqueles ombros tarimba sobrava, que foram cinco os anos curtidos no pavilhao feminino do presidio da Alegria. A boca pequena, boquejava-se que la Teleco se fartava, e quando em liberdade ate estranhou e precisou arranjar uma amiga. Ou no caso do malandro Caloi:Jogava que jogava Caloi. Osso duro de roer. Deu trabalho a muitos tacos, era um artista, era um cerebro, um atirador. Mas deu tambem para mulheres, e sua mao comecava a tremer no instante das tacadas. Foi indo, indo, tropicando. Quando deu fe, parecia um galo cego que perdeu o tino. Deu, entao, para a maconha e uma feita ficou celebre vez em que um pixote lhe tomou quinze contos num dia de carnaval la na rua Barao de Paranapiacaba. Aquilo o encabulou, arruinou o seu juizo de jogador. A maconha desfez o homem, lhe apodreceu o cerebro e Caloi acabou falando sozinho, feito um tanta de muita zonzeira la num pavilhao do Juqueri.Joao Antonio combina girias locais do submundo com linguagem formal na tentativa de retratar o universo particular da baixa marginalidade, dos malandros otarios, que mais se enganam do que aos outros. Na maioria das vezes a mistura dos registros funciona bem e parece refletir o proprio desejo do malandro de florear seu discurso: Qualquer palavra ganha dignidade na boca da policia e ninguem ri. Ademais, Lima era um tira aposentado e ainda sustentava influencias. Palavra dele tomava tamanho nas possiveis e inesperadas batidas da policia. Ou: E quando e madrugada ate um cachorro na praca da Republica fica mais belo. Luz eletrica joga calma em tudo. Em outras situacoes, no entanto, o esforco de criar uma linguagem ao mesmo tempo fiel ao meio e rica do ponto de vista literario torna-se ostensivo, e o texto perde em naturalidade: Chegara-lhes depois um vizinho safado empurrando-lhes a gana para bem longe. Nesses casos, o uso excessivo de pronomes obliquos em enclise ou do preterito mais que perfeito acaba por entrar em choque com a leveza e a coloquialidade do vocabulario. Em alguns momentos, Joao Antonio parece querer mostrar, a qualquer custo, seu rico arsenal de girias, como se precisasse exibir os resultados de um trabalho antropologico. As longas enumeracoes soam um tanto artificiais: o joguinho se aprende jogando, tudo o mais e ilusao, engano, embandeiramento, onde de otario; ou aquela tarde, tinham manha, tinham charla, boquejavam a prosa mole. Quase sempre a enumeracao e tripla: E vao como viradores, sofredores, pes-de-chinelo.Mais do que registrar a linguagem de um meio, Joao Antonio parece querer reproduzir aquele mundo esquecido e marginal. Vale-se nao so do vocabulario especifico, mas tambem da descricao de jogos, truques e ambientes, especialmente dos botecos. O desejo de refletir uma realidade chega ao ponto de Joao Antonio introduzir no conto personagens reais, como o celebre Carne Frita, campeao brasileiro de sinuca, que interage com os personagens
ficcionais. Para Antonio Candido, Joao Antonio faz para as esferas malditas da sociedade urbana o que Guimaraes Rosa fez para o mundo do sertao, isto e, elabora uma linguagem que parece brotar espontaneamente do meio em que e usada, mas na verdade se torna lingua geral dos homens, por ser fruto de uma estilizacao eficiente. E sempre dificil cotejar autores. Se Joao Antonio conseguiu um feito semelhante ao de Rosa, e materia controversa. Mas nao ha duvida de que retratou, com fina observacao e talento literario, um mundo ate entao pouco lembrado pela literatura brasileira.
Aira esta nesta dupla transgressao do tempo e da racionalidade, emmais uma de suas criticas a verossimilhanca como base do romance pos-seculo XIX,periodo que, segundo o autor, teria esgotado todas as possibilidades do romancerealista. Aira chega a ser quase didatico na voz de seu alter ego:Cada pequeno incidente de la sucesion (y estaera una sucesion de incidentes y de nada mas) venia provisto de causa y efecto,pero las causas y efectos, que por lo demas se estaban transformando unas enotros todo el tiempo, eran a su vez pequenos incidentes atorbellinados quepartian en todas direcciones. Nao e, no entanto, apenas o esgotamento de um modeloartistico que desautoriza a linearidade e a verossimilhanca. A narrativa em Lavida nueva desenrola-se em saltos e descontinuidades porque a memoria e aidentidade constroem-se dessa maneira. O protagonista de existencia flacida einseguro de seu passado e parcialmente inconsciente do seu presente porque eassim que a identidade individual se forma. Nunca de maneira exaustiva, continua,homogenea no tempo, apesar da existencia ininiterrupta no tempo. Isso eagravado quando se escreve, ja que e preciso refabular a fabula que e amemoria:Quizas era improcedentehablar de recuerdo y olvido cuando el objeto de la memoria era uno mismo: elrecuerdo exigia una discontinuidad, y uno no habia dejado de ser uno mismodesde su mas remoto pasado, no habia habido interrupcion. (...) Con la vida delos escritores siempre se habia fantasiado mucho, lo que a la larga debia dehaber afantasmado un poco las vidas reales de los escritores reales, a talpunto que correspondia preguntarse si no seria todo una gran fantasia: vidasque no vivia nadie, ni siquiera los que vivian (lo que terminaba siendo otracontradiccion.)Para alem de uma alegoria sobre as dificuldades depublicacao do escritor inedito, sobre a improvisacao romantica de escritores eeditores, La vida nueva e uma reflexao um tanto ironica, um tanto seria,sobre o desenrolar do tempo: o tempo na vida, com as escolhas e ciclos que marcamo individuo; o tempo na memoria, com sua seletividade, seu ritmo, seu metodo; otempo na literatura, com suas possibilidades menos ou mais inovadoras.
Laurent Binet ganhou o Premio Goncourt para romances de estreia, em 2010, com seu romance historico HHhH, sobre, entre outras coisas, o assassinato de Reinhard Heydrich, chefe da Gestapo, em maio de 1942. Romance historico (ou qualquer outra categoria) se aplica de maneira imperfeita ao livro de Binet, que mistura reflexoes sobre o processo de redacao do proprio livro, referencias literarias e pessoais em tom autoficcional e historia propriamente dita. Como A sangue frio, de Capote, ou mesmo Os sertoes, de Euclides da Cunha, HHhH parece ocupar um lugar a meio caminho entre o historico e o ficcional em sentido amplo.Binet, que e professor de literatura numa escola de ensino medio em Paris, participou na semana passada de um evento organizado pelo MoMA, em Nova York. Ele e mais quatro convidados la estiveram para falar ao pequeno publico presente sobre suas experiencias ao visitar um curioso lugar chamado Salon de Fleurus.O Salon de Fleurus e, supostamente, um apartamento subterraneo no Soho que simula e comenta o antigo salao da Gertrude Stein na rue de Fleurus em Paris. O detalhe e que os criadores do apartamento nao se identificam, nao divulgam que o lugar existe (a coisa circula a boca pequena, entre iniciados), e os curiosos que por la aparecem sao recebidos por um porteiro de sotaque iugoslavo que age como se nao tivesse nenhuma relacao com o apartamento. O porteiro quer ouvir historias do visitante e, em troca, conta historias do lugar, antes de franquea-lo aos curiosos. La dentro o visitante ve reproducoes dos amigos e afilhados da Stein (Picasso, Matisse...), fotografias, mobiliario de epoca (que ninguem diz se foram do salao original em Paris), tudo ao som de Edith Piaf, que e pos-Stein naturalmente. Trata-se, portanto, de um apartamento-museu sem autoria aparente nem qualquer pretensao de fidelidade historica. Mais parece um comentario visual e anonimo sobre Gertrude Stein e a arte moderna.Como nao fala bem o ingles, Binet leu um texto curto que escreveu sobre a visita ao Salon: o nonsense da conversa com o porteiro, a sensacao de deslocamento no tempo, de vertigem das referencias a referencias em mise-en-abime, a imagem de Shakespeare (The time is out of joint), a lembranca da Invencao de Morel, de Bioy Casares, com seu invento que reproduz e revive eternamente o passado. Binet mencionou dois autores norte-americanos que admira (Bret Easton Elis e Chuck Palahniuk) e sua preferencia pela narrativa de eventos reais, em que ha indicios de que aconteceram de fato, por oposicao a ficcao propriamente. Essa e a questao que parece interessar a Binet: a diferenca de registros entre o real e o ficcional. Ja no inicio de HHhH, ele cita Kundera para falar da arbitrariedade de dar nomes a personagens ficcionais. E para Binet, Kundera poderia ter ido alem: ha algo mais vulgar do que um personagem inventado? Ironicamente, Binet reconhece que, para contar a historia de Gabcik, o soldado eslovaco que participou do assassinato de Heydrich, tera de transforma-lo em personagem, em literatura:Jespere simplement que derriere lepaisse couche reflechissante didealisation que je vais appliquer a cette histoire fabuleuse, le miroir
sans tain de la realite historique se laissera encore traverser.Conversei com Binet ao final do evento. E figura simpatica e tranquila. Perguntei o que ele planejava depois de HHhH. Ele disse que tinha acabado de fazer um livro sobre a campanha presidencial francesa, e comecava agora um novo romance, que tambem sera historico e devera se passar nos anos 80. Perguntei se seria na mesma linha de HHhH, de desconstrucao do romance historico. Ele sorriu e disse que sim.Realidade e ficcao. Fato e referencia. Relato e narrativa. Sai do MoMA sem a certeza de que o Salon de Fleurus existe. Talvez seja um lugar imaginario. A ideia de que um apartamento sem dono aparente no Soho reflete e comenta um celebre e historico salao da Paris dos anos 20 tambem parece ocupar um lugar entre realidade e ficcao.
as meditacoes filosoficas do professor espelham suasduvidas intimas. Diz: O ponto mais importante e saber se o que fazemos edeterminado por elementos externos, fora do nosso controle, ou se e algolivremente escolhido. Fala de si. Enquanto isso, atraves do professor,Mauricio Lyrio fala dos impasses em que certa ficcao brasileira contemporanea,desde os anos 1990, se embrenhou.Eduardo procura sentidos literarios para sua crise. Qual seria adiferenca entre Smerdiakov e Ivan, os irmaos Karamazov? O professor ve nospersonagens de Dostoievski dois extremos da ideia de responsabilidade moral.Smerdiakov, o assassino de Fiodor, atribui seu ato a fatores externos, que eincapaz de controlar. Nao se reconhece como culpado. Enquanto isso, Ivan, quenao cometeu crime algum, apenas manifestou o desejo momentaneo de ver o paimorto, arde de culpa pelo que nao fez. Sera Romario responsavel por seus atos?Quando pensamos em um menino de rua, cabe pensar em responsabilidade moral?Quem toma para si a salvacao do outro sabe, realmente, o que esta fazendo?Ate que ponto um desejo obscuro (de salvacao? de purgacao?) move aliteratura brasileira contemporanea? Mas ate que ponto fatores extra-literarios os apelos do mercado, os valores da literatura internacional movem, naverdade, nossos escritores? Do mesmo modo: que nome dar a obsessao de Eduardopor Romario? O que ha de deliberado, o que ha de impulsivo? O que o professorrealmente deseja? O que move o proprio Lyrio?Romario sente medo e sabe que deve ficar frio e duro que nem o chao.Transformar-se em pedra, ou nao vivera. Mas transformar-se em pedra e umamaneira de viver? Eduardo segue o menino em uma viagem pela periferia. NoComplexo do Alemao, avista um balao que subia com uma lentidao sobrenatural,como se naufragasse no ar. Defronta-se com a morosidade enervante do real, quenao se modifica segundo nossos desejos. O real e como o corpo de sua mulher,Laura. Ela o ve como uma continuacao de si, algo que habitava e conduziacomo uma entidade externa. Se vemos a nos mesmos como estranhos, como suportara presenca do outro?Eduardo admira em Laura seus preconceitos contra os arroubos e aspaixoes, mas ele mesmo e prisioneiro de uma ideia fixa. Afirma preferir adistancia, como os quadros que Laura pinta, entre o abstrato e o figurativo.O fascinio do Eduardo pelo menino inverte, ainda, a frieza da vida academica,com seus professores elegantes e impessoais. Salva o menino, ou salva a simesmo? Era dificil saber do outro, do que esta encerrado no fundo da memoriaou do sentimento como um quarto escuro. Nao so a memoria, mas o desejo tambeme de pedra. Afasico, Eduardo martela o mundo, mas, apesar da bengalafilosofica, nao sabe o que busca. Ao cria-lo, Mauricio Lyrio se afirma comoautor e da um passo a frente de seus contemporaneos."
dosguerreiros/saqueadores), no final da Odisseia vemos o espirito de Agamenon e deAquiles reecontrarem-se no Hades, desta vez mortos, estereis, pacificados.Apesar dos horrores do Hades, para Odisseu a vida nao vale ser vivida aqualquer preco. Por isso havia desprezado a oferta de imortalidade que Calipsolhe fez. Para o heroi, voltar para morrer vale mais do que viver sem voltar.