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de Frank Zappa eram baseadas no uso de ruidos, tecnicas de colagem, percussao; ao contrario dos musicos de rock que se iniciavam pelos blues, ele frequentava aulas de musica contemporanea. Mas ainda havia muito mais para acontecer nos anos 70, que muitos, erroneamente, caracterizam como a decada em que nada aconteceu. Outra vertente que modificou a sonoridade do rock foi o heavy-rock. Como argumenta Chacon (id., p. 39-40):Na primeira vez que alguem distorceu uma guitarra inaugurou uma outra variante do Rock que representaria sua imagem esteriotipada aos frageis ouvidos do nao-iniciado: o heavy-rock (Rock pesado), ou rock-pauleira, como e mais conhecido, quebrava com as sequencias do Rock-tipo-Beatles e atendia a um mercado mais feroz e ansioso por um batida mais violenta... O som das bandas de heavy metal existe para ser consumido, preferencialmente, nas apresentacoes ao vivo. As bandas se preocupam em tocar muito alto, o que ja contribuiu para especulacoes de que o metal faria mal aos ouvidos; no entanto, isso nao foi comprovado. O caso da surdez de Brian Wilson, dos Beach Boys, e um exemplo claro desta controversia, visto que o som da banda e relativamente calmo perto da sonoridade do metal. Vocais estridentes (ou guturais), preocupacao com o visual da banda e performances ousadas nas apresentacoes ao vivo sao outros aspectos do heavy metal.Jimi Hendrix e o Cream foram grandes inspiradores para este sub-genero do rock. Muggiati (1985, p. 89) explica que o heavy-rock foi um subproduto do acid rock, na medida que provocava no ouvinte uma intoxicacao sonora. Por sua vez, o Iron Butterfly (borboleta de ferro) foi um grupo que influenciou a denominacao das bandas de heavy metal, devido a referencia metalica em seu nome. Um importante critico de rock, Lester Bangs (ex-editor da revista Cream) retirou o termo heavy metal de um romance de William Burroughs e o associou ao rock depois desta expressao ser incluida em uma musica do Steppenwolf. Esta musica, Born to be wild, remete ao som de um trovao de metal pesado e faz parte da trilha sonora do filme Easy Rider (Sem Destino), de 1969, que contribuiu para a disseminacao do rock pesado.Alem desta versao, existe uma outra, em que o termo heavy metal surgiu quando uma grande fabrica explodiu no mesmo dia de uma apresentacao do Led Zeppelin.Bandas inglesas como Black Sabbath e Deep Purple se firmaram como importantes representantes do heavy metal no inicio dos anos setenta. A primeira recebeu esta denominacao derivada da influencia satanista para os nomes das bandas de heavy metal. Outras que despontariam anos depois tambem se incluiriam nesta vertente, em que composicoes e visual sombrios sao comuns. A influencia do Black Sabbath e do Deep Purple foi marcante para as decadas posteriores; muitas compilacoes e tributos as duas bandas foram lancados, mas o Purple continua em atividade, mesmo depois de muitas mudancas em sua formacao original. O guitarrista Richie Blackmore, um dos fundadores do Deep Purple, (e atualmente em carreira-solo) foi um dos pioneiros na influencia da musica erudita nas cancoes de rock pesado - tradicao que ser firmaria anos depois com grupos
de heavy metal dos anos oitenta e noventa.O Black Sabbath trouxe as primeiras imagens de morte, demonios e ocultismo as cancoes de rock, alem de lancar vocalistas importantes, como Ozzy Osborne e Ronnie James Dio. Este ultimo, que havia sido anteriormente vocalista do Elf (banda com inspiracao no blues), depois ingressou no Rainbow, grupo de Richie Blackmore apos a saida do Deep Purple. Inicialmente conhecido como Richie Blackmores Rainbow, este grupo com tendencias ao hard rock lancou em 1976 um disco que se tornou classico: Rainbow Rising. Considerado um dos maiores vocalista de metal, atualmente Dio se dedica a propria banda, firmando uma carreira pos-Sabbath bem sucedida.Ozzy cantou com o Black Sabbath na primeira fase da banda; e da sua epoca classicos como Iron Man e a homonima e sombria Black Sabbath. Apos sair do Sabbath, em 1978, tambem se lancou com sua propria banda, continuando em atividade ate hoje. A vida de Ozzy frequentemente foi associada a historias surpreendentes:Celebre pelas imagens de mutilacao de animais durante seus shows, Osbourne, como reza a lenda, teria tomado dolorosas injecoes anti-rabicas depois de ter arrancado, com os dentes, a cabeca de um morcego jogado pela plateia. (FRIEDLANDER, 2002, p. 381)Um grupo do final dos anos sessenta e que se destacou durante a decada de 70 foi o Grun Funk Railroad. A inspiracao para o nome da banda surgiu de um trocadilho com o nome de uma estrada de ferro chamada Grand Trunk and Western Railroad.Essa banda de Detroit nao recebeu muito prestigio entre os criticos, mas agradou ao publico. O Grun Funk abriu varios shows para o Led Zeppelin, em muitos casos, roubando a atencao da plateia. Entre os temas de suas musicas, sexo, politica, religiao e ecologia estavam entre os mais comuns. A inovacao de suas musicas ficava por conta da utilizacao de instrumentos pouco comuns em grupos de rock, como violao, piano, alguns tipos de percussao e orquestra. O grupo que realmente comandou as transformacoes na sonoridade do rock para essa epoca foi o Led Zeppelin. Em uma fusao do blues com o hard rock, construiram sua carreira como os maiores representantes do trinomio sexo, drogas e rocknroll nos anos 70. Uma Escada para o Ceu O Led Zeppelin comeca quando os Yeardbirds se desintegram. Em 1967, o guitarrista Jimmy Page foi deixado por seus companheiros com uma agenda de shows para cumprir e dividas para pagar. Com a finalidade de resolver esse problema, Page sai a procura de integrantes para uma nova banda, os New Yeardbirds.O primeiro a integrar o novo grupo e o baixista John Paul Jones, que mostra a Page uma materia de jornal sobre Robert Plant vocalista de uma banda chamada Hobbstweedle. A mesma dica foi dada pelo cantor Terry Reid, que anteriormente havia sido cogitado para a vaga. Page e Jones foram assistir a uma apresentacao do Hobbstweedle e ficaram tomados pela presenca de palco e pela voz de Robert Plant. Ele passou a integrar o New Yeardbirds em agosto de 1968. O baterista John Bonham foi o ultimo a entrar para o grupo, a convite de
Plant.Apos concluir a formacao da banda, o New Yeardbirds saiu em turne para cumprir a agenda do antigo grupo. Com o fim das apresentacoes, ainda neste mesmo ano gravaram um disco que recebeu o novo nome da banda: Led Zeppelin. Segundo o jornalista Sergio Martins (Bizz, 1999), a denominacao veio de Jimmy Page, que se lembrou de uma citacao de Keith Moon (baterista do The Who) sobre a viagem em um zeppelim de chumbo. Sob contrato com a Atlantic Records, o Led Zeppelin iniciou uma turne pelos Estados Unidos, um dia depois do Natal de 1968. Essa ideia partiu do empresario Peter Grant, tambem chamado de o quinto zeppelin.Nos Estados Unidos, o Led Zeppelin conseguiu a popularidade que o seu primeiro disco nao alcancou no Reino Unido. A onda de psicodelia ainda tomava conta do cenario do rock, e a sonoridade pesada da banda chamou a atencao do publico rockeiro que aprovaram a influencia blueseira e os uivos do vocalista da banda. Cancoes como Good Times Bad Times e Communication Breakdown sao composicoes deste primeiro disco. Led Zeppelin II e lancado em 1969, alcancando o primeiro lugar nas paradas americanas. Thank You, cancao de Plant para sua mulher na epoca, Maureen, o classico do rock pauleira, Whola Lotta Love e Moby Dick, sao destaques desse album.Apos o lancamento do segundo disco, o Led Zeppelin decide sair em turne pelo Reino Unido, agora com sua carreira consolidada pelo sucesso nos Estados Unidos. Esse disco rendeu ao grupo o titulo de melhor banda da Inglaterra pela Melody Maker. O sucesso do Led Zeppelin provocou sua ascensao como legitimos de rock stars; as groupies (fas fanaticas) disputavam a atencao dos musicos da banda e os negocios iam bem. O interesse de Jimmy Page pelo ocultismo, assim como seu vicio em heroina, ja eram conhecidos. No entanto, antes da producao de Led Zeppelin III, os integrantes da banda encontraram-se cansados e resolveram se isolar para compor. Cancoes como Tangerine e Since Ive benn Loving You sao algumas das que estao neste disco.Em 1973, o Led Zeppelin lanca um album sem titulo e que passaria a ficar conhecido como Quatro Simbolos, entre outras denominacoes. Essa referencia deve-se aos simbolos impressos na contracapa do album, relacionados a cada integrante da banda. Esse disco foi o de maior vendagem para o Led Zeppelin, rendendo mais de 16 milhoes de copias nos ultimos 25 anos. A cancao mais popular do grupo, Stairway to Heaven, faz parte deste album. Sobre essa musica, Friedlander (2002, p. 339) comenta:Page e Plant dividiram a musica em dois niveis dinamicos(...). El comecava suavemente com a introducao do violao de Page e um longa citacao de versos, aumentando gradualmente ate explodirem em um rock completo (...) A letra obscura, cantada com a voz de um trovador piedoso, refletia o interesse de Page pelo folclore britanico e celta e seguia a busca de uma mitica dama por sua escada para o ceu ou nirvana espiritual. Em 1973, o grupo lanca Houses of the Holy, marcado por cancoes funk e reggae (como em Dyer Maker). Este album recebeu
o primeiro lugar nas paradas do Estados Unidos e Inglaterra ao mesmo tempo. Entretanto, as apresentacoes do grupo sao comprometidas depois do acidente de carro sofrido por Robert Plant. Assim, eles lancam o documentario The Song Remains the Same (1976), que mistura cenas do dia-a-dia dos integrantes com um show no Madison Square Garden.Durante a turne deste album, apos a recuperacao do acidente de Plant, seu filho, Karac, morre de um virus desconhecido. Assim, a banda faz outra pausa e volta em 1979, com In Through the Outdoor, com a cancao All my Love dedicada ao filho do vocalista. Um ano apos esse lancamento, acontece a ultima turne europeia do Led Zeppelin; enquanto os integrantes da banda se preparavam para viajar aos Estados Unidos, John Bonham bebe alem da conta e nao consegue ensaiar.No dia seguinte a embriaguez de Bonham, o baterista e encontrado morto, sufocado em seu proprio vomito (assim como aconteceu com Hendrix). Em dezembro desse mesmo ano, os integrantes remanescentes anunciam que sem Bonham, e impossivel continuar com o Led Zeppelin.O trovao setentista do Led Zeppelin quebrou as fronteiras do rock em sua epoca, estendendo sua influencia para grupos que surgiram posteriormente: Aerosmith, GunsnRoses e Rage Against the Machine sao alguns exemplos.O Rock de Plumas e PaetesEm meados de 1970, o heavy metal continuou a se expandir, inaugurando os anos 80 com uma profusao de bandas importantes para este sub-genero do rock. Mas antes de se apresentar o cenario metal dos anos oitenta, e preciso destacar outras vertentes do rock que se desenvolveram ainda na decada de 70.Um movimento paralelo ao metal, muitas vezes mesclando-se a ele, e que marcou o inicio desta decada foi o glitter rock, tambem conhecido como glam rock. Som pesado, muito brilho nas roupas e visual androgino eram as caracteristicas principais de grupos como T-Rex, Kiss e artistas como David Bowie e Alice Cooper. Este ultimo, comumente chamado de tia Alice, foi o desencadeador da androginia no rock, antes esbocada por Mick Jagger e tambem seguida por Marc Bolan, do T-Rex.Em outras palavras, algo como um rock de plumas e paetes em que os musicos apareciam fortemente maquilados ou ate mesmo travestidos. Em Alice Cooper, o lado sexual era mais um recurso para agredir o publico, pois Alice (nascido Vincent Furnier, filho de pastor) era cria de Frank Zappa, o pai espiritual dos freaks de todo o mundo ... (MUGGIATI, 1985, p. 67-68)Apesar de nao se encaixarem especificamente neste genero, os grupos ingleses Queen e Judas Priest, formados em 1970, eram adeptos do visual extravagante, aliando-o a uma pesada sonoridade.Liderado por Fred Mercury, o Queen utilizava experimentacoes vocais e instrumentais em suas composicoes. A classica Bohemian Raphsody e mais um exemplo da influencia da musica erudita no heavy metal, verificado na introducao e nas vocalizacoes desta musica. Bohemian Rhapsody foi lancada em 1975. Uma verdadeira opera rock, no sentido mais literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma musica como aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porem, Bohemian Rhapsody se tornou no maior classico da banda e seu
primeiro single a chegar ao numero 1. (WHIPLASH, dez/2002)Esta era a epoca dos grandes concertos de rock e o Queen nao fugia a regra; Fred Mercury desempenhava seu papel de frontman de maneira eficiente, devido ao seu carisma com o publico. A partir de 1980, a banda acrescenta instrumentos eletronicos e comeca a se influenciar pela dance music, que se tornaria uma febre nesta decada. No entanto, apos quase duas decadas de existencia, em 1991 a banda sofre a perda de Fred Mercury, que morre de complicacoes decorrentes da AIDS. O album Innuendo, lancado neste mesmo ano, marca a despedida do vocalista e lider da banda: "com mencoes depressivas e letras subjetivas, um Fred Mercury fraco insinua um dificil adeus, com musicas como The Show Must Go On (O Show Deve Continuar) e These are the Days of Our Lives (Esses Sao os Dias de Nossas Vidas)" (id.). A partir de 1992, varias coletaneas de tributo a banda foram lancadas, sendo que a ultima e de 1999. Ainda hoje uma banda bem conceituada entre os apreciadores do genero, o Judas Priest foi uma bandas precursoras do heavy metal moderno. As caracteristicas que lhe conferiram esse titulo foram a adocao de roupas de couro e aderecos de metal e "a uniao do peso e tematica violenta criados pelo Black Sabbath a velocidade dos grupos como o Led Zeppelin (id.). Alem disso, a presenca de dois guitarristas na banda - KK Downing e Glenn Tipton - se tornou uma das marcas das bandas de heavy metal que surgiriam posteriormente.O auge da carreira internacional do Judas Priest se deu entre 1982 e 1984, com o lancamento dos albums Screaming for Vengeance e Defender of the Faith, mas logo apos essa fase, um fato marcou a imagem da banda. Um caso de suicidio de dois fas foi amplamente explorado pela imprensa, que culpou o grupo pela morte dos dois garotos. Mesmo apos ficar confirmado que as causas nada tinham a ver com a musica do Judas Priest, esse caso se tornou corriqueiro com outras bandas e artistas de rock.Apos a boa fase, em 1986 a banda lancou o album Turbo, que nao foi bem aceito pela critica e pelo publico, que nao esperava pela fusao com instrumentos eletronicos, marcante neste disco. O produto final se mostrou muito "comercial e forcado, marcando o ponto mais baixo na carreira da banda".Em 1992, o vocalista Rob Halford (hoje em carreira solo) abandou o Judas Priest para montar o Fight; em seu lugar entrou Ripper Owens. O vocal de Ripper sempre foi associado ao de Halford, o que ajudou a nao descaracterizar as musicas antigas da banda.
O funk e um estilo musical que surgiu atraves da musica negra norte-americana no final da decada de 1960. Na verdade, o funk se originou a partir da soul music, tendo uma batida mais pronunciada e algumas influencias do R&B, rock e da musica psicodelica. De fato, as caracteristicas desse estilo musical sao: ritmo sincopado, a densa linha de baixo, uma secao de metais forte e ritmica, alem de uma percussao (batida) marcante e dancante. Decada de 60: O Funk Indecente O funk surgiu como uma mescla entre os estilos R&B, jazz e soul. No inicio, o estilo era considerado indecente, pois a palavra funk tinha conotacoes sexuais na lingua inglesa. O funk acabou incorporando a caracteristica, tem uma musica com um ritmo mais lento e dancante, sexy, solto, com frases repetidas. Decada de 70: O P-Funk A alteracao mais caracteristica do funk, na decada de 70, foi feita por George Clinton, com suas bandas Parliament, e, posteriormente, Funkadelic. Tratava-se de um funk mais pesado, influenciado pela psicodelia, dando origem ao subgenero chamado P-Funk. Nesse periodo surgiram renomadas bandas como B.T. Express, Commodores, Earth Wind & Fire, War, Lakeside, Brass Construction, Kool & The Gang, etc. Decada de 80 e Contexto Atual: As Fusoes Comerciais A decada de 80 serviu para quebrar o funk tradicional e transforma-lo em varios outros subgeneros, de acordo com o gosto do ouvinte, ja que a musica nesse periodo era extremamente comercial. Seus derivados rap, hip-hop e break ganhavam uma forca gigantesca nos EUA atraves de bandas como Sugarhill Gang e Soulsonic Force. No final dos anos 80, surgiu a house music. Derivado do funk, esse estilo tinha como caracteristica a mistura do funk tradicional com samplers e efeitos sonoros eletronicos. A house music foi um novo fenomeno nas pistas de danca do mundo inteiro. Um pouco mais recente, o funk sofreu alteracoes para o lado do metal, com a fusao de guitarras distorcidas de heavy-metal com batida do funk atraves de bandas atuais como Red Hot Chili Peppers e Faith No More. O derivado do funk mais presente no Brasil e o funk carioca. Na verdade, essa alteracao surgiu nos anos 80 e foi influenciada por um novo ritmo originario da Florida, o Miami Bass, que dispunha de musicas erotizadas e batidas mais rapidas. Depois de 1989, os bailes funk comecaram a atrair muitas pessoas. Inicialmente as letras falavam sobre drogas, armas e a vida nas favelas, posteriormente a tematica principal do funk veio a ser a erotica, com letras de conotacao sexual e de duplo sentido. O funk carioca e bastante popular em varias partes do Brasil e inclusive no exterior, chegou a ser uma das grandes sensacoes do verao europeu em 2005. Invasao BritanicaNo inicio dos anos 60 o rock estava integrado ao sistema e seus idolos mortos, como Buddy Holly, domesticados, como Elvis depois de servir o exercito ou mesmo presos como Chuck Berry, mas no outro lado do Atlantico, na Inglaterra, apareceram os Beatles, que se formaram no final dos anos 50, mas so lancaram seu primeiro compacto - Love me do-
em 1962, e depois os Rolling Stones formado em 1962 (primeiro album lancado em 1964). Esses grupos deram nova vida ao rock e mesmo o salvaram do imobilismo.Bob Dylan e o Folk Rock Bob Dylan era o mais talentoso compositor de folk music, e nao usava guitarra eletrica, ate que em 1965 aderiu ao rock n roll e nos seus discos Highway 61 Revisited de 1965 e Blonde on Blonde de 1966 influenciou o estilo com letras poeticas e uma mistura de folk, rock e de blues. Com Dylan as letras passaram a ser consideradas literatura e os beatnicks e a vanguarda artistica comecaram a se interessar pelo rock. O grupo Byrds entao comecou a tocar musica de Dylan com a levada dos Beatles e foi a banda de maior sucesso do folk rock. Posteriormente apareceu a banda Crosby, Stills, Nash and Young, da qual saiu Neil Young, que comecou com o folk rock e nunca o abandonou totalmente, mas seu uso da guitarra o tornou o precursor do grunge. Brian Wilson, o genio por tras do grupo Beach Boys, estava decidido a fazer um disco inteiro conceitual, e nao apenas uma colagem de singles, como era costume na epoca. Entao, fizeram Pet Sounds, um dos mais lindos albuns da historia do rock Os hippies e o Rock PsicodelicoNa California e depois em Londres comecaram a surgir os hippies, que pregavam a paz e o amor e a livre experimentacao das drogas para uma maior abertura da mente. Os jovens se vestiam com roupas coloridas, pregavam o amor livre e se interessavam pela filosofia indiana. Varios grupos compuseram cancoes sobre o uso de drogas, como os Beatles em Lucy in the sky with diamonds e os Byrds em Eight miles high. Na verdade, Lucy in the sky with diamonds gerou polemica pois supostamente aludia o uso de drogas, mas John Lennon afirmou que a musica foi escrita com base num desenho de mesmo nome feito pelo seu primeiro filho (Julian Lennon) e no livro Alice no Pais das Maravilhas. Nos Estados Unidos surgem o Grateful Dead, Janis Joplin e na Inglaterra o Pink Floyd, que em seus dois primeiros discos fez um rock psicodelico.
Fede a Espirito AdolescenteKurt Cobain e Krist Novoselic encontram-se em sua cidade natal Aberdeen, Washington em 1985, quando resolveram formar uma banda. Kurt tocava bateria e Krist tocava baixo; as guitarras ficavam por conta de algum amigo que aparecesse para tocar. Considerado o lider do Nirvana, desde crianca Kurt falava que seria um astro de rock. Seu interesse por musica veio desde cedo; sua tia Mary havia lhe dado um disco dos Beatles e seu tio Chuch, sua primeira guitarra. Ele comecou a ter aulas na adolescencia, quando se interessava por heavy metal e aprendeu a tocar Stairway to Heaven (Led Zeppelin) e Black in Back (AC/DC). Embora nao afirmasse nas entrevistas, o primeiro show de rock da vida de Kurt foi o de Sammy Hagar (ex- Van Halen). Mas foram as raizes punks e hardcore que definiram o som do Nirvana. Em meados da decada de 80, bandas como os Melvins e Sonic Youth, atraiam muitos fas, sendo que Kurt Cobain tornou-se um deles. Em 1987, Cobain e Novoselic juntaram-se a Chad Channing, que ficou com o posto de baterista; Kurt tornou-se vocalista e guitarrista da banda. Logo, eles passaram a apresentar-se em festas e clubes fora de Aberdeen. A gravadora Sub Pop interessou-se pelo som do Nirvana e os contratou; o primeiro disco, Bleach, saiu em 1989. O nome original de Bleach era Too many humans; a mudanca definitiva foi inspirada em um cartaz de prevencao a AIDS em San Francisco: Bleach your works, algo como desinfete suas agulhas. Este album foi produzido por apenas seiscentos dolares; os integrantes do Nirvana tinham muitos problemas para conseguir dinheiro, viviam arrumando empregos temporarios ou vendendo objetos pessoais. Kurt, mais de uma vez, chegou a morar dentro do carro.Ainda antes do lancamento do segundo disco, em 1991, Kurt ja apresentava problema com as drogas, o que percorreria toda a trajetoria do Nirvana. Segundo Kurt, a heroina (que havia experimentado um ano antes) o ajudava a fugir de suas dores de estomago, que o atormentavam. Quando Nervermind foi lancado, Chad Channing ja havia sido substituido por Dave Grohl, ex-baterista da Scream. Finalmente, Kurt e Krist haviam encontrado na furia da bateria de Grohl, o elemento fundamental para fazer a magia do Nirvana funcionar. Este ano, Nevermind tirou o disco Dangerous, de Michael Jackson, do topo das paradas americanas, enquanto seguia-se a deterioracao fisica e metal de Cobain, Transformado em hino grunge, Smells like teen spirit, (na epoca veiculado incessantemente pela MTV), e uma das cancoes de Nevermind. Esta expressao significa fede a espirito adolescente e constava de uma pichacao nas paredes do quarto de Cobain. Para essa composicao, ele se inspirou em Tobi Vail, uma antiga namorada que usava um perfume chamado Teen Spirit. Nesta epoca, o Nirvana ja havia alcancado grande popularidade; eles eram chamados para muitas entrevistas e acabaram por realizar uma apresentacao no programa Saturday Night Live. No entanto, quanto mais fas do Nirvana surgiam (e quanto mais shows ele faziam), mais Kurt Cobain isolava-se em seu proprio mundo, induzido pelas drogas. A gravacao do terceiro album do Nirvana foi adiada,