thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
objetos nao-narrativos tomam a cinegrafia.Senti que o filme nao so se filiava a "It's All True", mas compartilhava com ele e, senti, com o cinema, nao somente de uma forma, talvez, falaria, de um espirito... O fogo que consome-se, que consome ate uma imagem dos ciclos. Senti uma forca tamanha do Sganzerla que, juro!, quase arrepiou-me. pelo menos abriu bem meus olhos! Algo se diz, se deixa ficar de outra maneira... nao codificavel... e radical como o fogo!O filme chama a atencao para si, depois daquela sequencia do grotesco da elite, dos golpes presente naquela desnecessaria historia d e anel... um casamento...uma promessa... uma ingenuidade bandida! E acho que nao extrapolo nao. Os filmes de Rogerio e cinematografia, mas muitas fixacoes, muitos pedacos de outras coisas ( que eu acho que ele nem sabia resolver...Um filme nao e uma escrita impressa... o som e volatil...M.M.M. E mesmo. A cor demarca um novo compasso e ali ha uma bifurcacao, pois temos a elite desvairada em bebida e risos e neste filme ele se torna uma linguagem, um segmento de fala dos personagens como um certo coletivo e temos Camila Pitanga e o simbolo da patria. E quase como assistir ao nascimento e ao fim de alguma coisa, seria esta coisa o cinema ? Bem lembrando a figura de Shiva, da destruicao ou transformacao. Ainda penso nisso em oposicao ao Eros de Filme de Amor. O fogo e a radicalidade que se aproxima do fim. Personagens desaparecem, a preocupacao com o fim do filme. 'O cinema teria de ser escrito em uma folha em branco pegando fogo.' Numa entrevista realizada em Paris no ano 2000, Rogerio disse que em frances o filme 'seria alguma coisa como Le Chaos revient encore.
R.P.eu estava andando por comunidades e achei este comentario. me lembrei de voce. e este toque. achei algo tao especial ter escrito isso... e verdade este movimento a que voce se referiu...precisarei pensar mais um pouco... mas e verdadeo tato visual que transcende o " verbalismo", ate no filmes que se querem visuais ha sempre a discursividade verbal , implicita ou nao... vai ver que ai, em Bresson, e que esta uma faculdade espiritual...e talvez por isso ele goste de ser anti-naturalista...e uma percepcao maior, a percepcao do bruto da realidade, traduzido em tudo, e um excesso de verbo, de definicoes...e tudo ja resolvido, definido, dado... tudo tem seu nome, pronto. isso e bem discursivo...tudo e sabido, pronto. sem outra saida se nao a da acao, dos discursosse eu tentar o silencio, as elipses, as contradicoes mesmo ( em cortes de edicao ) em BRUCTUM ( Vision) talvez chegue a uma apresentacao hordiena ( com margem de indefinicao, como diz Jean) da sensibilidade empenhada pelos personagens na encenacao de quadros contemoraneos... porque, particularmente quanto ao que crio, nao gostaria de ser so " narrativo" ( mas nao gosto de sacrificar isso...) Tenho chegado a certos momentos cujo grande valor artistico e nao ser narrativo... em algo que escrevo... sao certos momentos nao de todo descritiveis...e se descritivos, so quanto a certo aspecto que menciona o momento... ai noto que e o amplo que pode se apresentar, ou que se apresenta......e tatil como emissor e receptor...hum......um toque visual tatil......vou pegar o livro do Bresson " Notes sur le Cinematographe "na questao mesmo do toque, um tato visual. Nos assistimos ao filme, os personagens sao vistos pelo filme. E neste entre meio ha um toque visual, que e tatil como emissor e como receptor, mas visual como canal. ..a disposicao, o lugar... a insinuacao, quase realizacao, a producao ou aparecimento d o emissor e do receptor... desta operacao , deste movimento... entre o visual e o tatil... o que Deleuze falaria?e nao falo por inteleccao pura nao...o tocar os problemas... o tocar uma forma...realiza-la... o tato visual que transcende o " verbalismo", ate no filmes que se querem visuais ha sempre a discusividade verbal , implicita ou nao... vai ver que ai, em Bresson, e que esta uma faculdade espiritual...e talvez por isso ele goste de ser anti-naturalista... Concordo. Mas veja que interessante pensar nisso a respeito de Proces de Jeanne d'Arc que e um filme pautado no verbal. O tato visual transcende mesmo e nao ha palavra que defina melhor este efeito bressoniano. Eu me lembro e voce deve se lembrar tambem da cena do filme que me chamou atencao, que sao os pes dela sendo filmados enquanto ela anda num caminho em direcao a morte. As pernas amarradas, o andar truncado, alguem passando a perna num certo momento. Depois de tanta fala e apesar de eu preferir Dreyer, a questao oral e sempre muito cara a mim, a minha verborragia, e ali que para mim tudo vem a ser dito atraves do corpo e do espirito. Os pes guardam tanto espirito quanto
o coracao, pois raramente sao vistos e quando o sao, viram fetiches.Isto que voce disse sobre anti-naturalismo, e se eu nao me engano o ensaio eterno, a repeticao exaustiva dos gestos ate o momento de certo desgaste ou mecanizacao. E quando o corpo deixa de pensar em si mesmo que ele comeca a pensar em seu interior. E o eu que penso sendo o eu que existo , quando corpo e espirito se tornam a mesma coisa. E a redundancia separando para agrupar. tudo tem seu nome, pronto. isso e bem discursivo Mas ai podemos trazer aquela ideia de descobrir, conhecer as coisas antes de serem nominadas, antes de receberem um nome. Pois o senso comum sabe que as coisas existem a partir do momento em que recebem um nome. Foucault falava isso a respeito da homossexualidade e da loucura, que antes nao existiam. Jean em Carmen traz o prenome, saber o que vem antes, nao antes de existirem, mas antes de receberem um nome.E nem deve ser so narrativo. A escrita, talvez a propria literatura, hoje esta morrendo um pouco. Se o audiovisual consegue cada vez mais hoje com novos suportes, linguagens, estilos um novo mostruario das imagens e das coisas, a escrita as vezes acho se perdeu um pouco. A narrativa se vulgariza. Tente em BRUCTUM (Vision) estes niveis de silencio, que podem ser varios. O silencio e multiplo. Ele pode ir de John Cage a Dreyer, passando por Warhol. E nao e apenas a falta de som, mas sim o som do silencio. Nao e retirar todo o som da teve, do filme, mas sim ouvir a falta, aquilo que falta. Esta na imagem, nao no som. Uma imagem pode ser silenciosa mesmo com uma enorme banda sonora. E tambem pode haver as duas coisas, tanto pra um quanto pra outro polo.E na escrita acredito que isso exista, mas se faz pouco ou vulgarmente. e o amplo que pode se apresentar, ou que se apresenta Sim. Esquecamos a Terra e teremos o Universo. R.P.sei sim deste plano, por voce ter escrito e eu ate coloquei em TRANSEnao conheco bem este Bresson. mas me lembro como e falado. e conheco a tua " verborragia". mas o que eu estava sentindo, quando comentei aqui, e um certo esgotamento verbal. deve ser uma cisma minha. "esgotamento", digo, pensando em BRUCTUM. estou querendo desenvolver certa reflexao quando o mundo invade o espetaculo-perfomance que tem lugar nesta narrativa, BRUCTUM. e ai me veio os silencios das imagens do Bresson, como elas dizem-se... foi por ai a minha direcao...nada contra o Verbo...e que quero que um dos personagens que e jornalista pense na concepcao da sua direcao, em si, no que faz junto aos outros personagens de uma forma diversa da situacao dele de ser um jornalista...dai o desafio...M.M.M.Esgotamente verbal quando voce diz me remete a um certo esgotamento fisico que parece tambem haver nos filmes. E novamente Dreyer surge para mim, mas e um esgotamente diferente. O esgotamento de Maria Falconetti nao e o mesmo destes ensaios, desta repeticao de movimentos para a libertacao
do espirito. A palavra tambem se esgota e nao e Ordet, e o verbalismo. E agora faz mais sentido quando voce fala de silencio. quando o mundo invade o espetaculo-perfomance que tem lugar nesta narrativa Isso pode ser suspender. Um mundo invade, outro e suspenso. Ha sempre um outro mundo. Com seu personagem jornalista voce estaria fazendo um grande exercicio de ir contra o cliche, as imagens viciadas. Nao para criar estranhamento, critica, mas exercer uma nova direcao. Uma direcao para uma proposicao como falavamos ha semanas atras. R.P.sim. uma proposicao outra... que se faz no curso e nos personagens como sao... a narrativa tem este espetaculo-perfomance como centro. os ensaios deste espetaculo que se chama "Semi-Esfoprco: VIsion"... os ensaios que a narrativa sonda...BRUCTUM no blog era bem mais doce... agora esta meio rispido... a loucura apaixonada, e profissional, de Tonia e Tonho deu vez a um certo distanciamento...M.M.M.Voce comentou no fim de novembro talvez ja sobre este distanciamento. E preciso pensar ate que ponto isso e da propria obra ou seu. Se tem relacao com seu estado de espirito ou se sao os personagens, o texto em si que esta se movimentando dessa maneira. R.P.ah acredito. estou ficcionalizando tambem TRANSE. me apareceram personagens e certo nucleo e desenvolvo... mas tanto em BRUCTUM como em TRANSE ha atropelamentos... eu vivo numa casa numa avenida perigosa...LOVISAS tambem me custou muito. mas respeitei o desespero final deste CANTOM.M.M.LOVISAS e dificil para mim, sabia ? Me sinto pequeno ali, me perco nao por falhas na escrita ou falta de vontade da minha parte, de dedicacao. A construcao, o CANTO exige eu acho uma maturidade. Nao se consegue tocar o alto de uma escultura sem uma escada ou tendo o tamanho equivalente. Mas se pode olhar, admirar. O que nao e ruim, imagine. Mas e diferente de tocar. R.P.sao minhas tentativas no mundo, MAtheus...agora criei, de passagem, personagens sambistas, uma garota do funk, um empresario de uma boate ex-Pierrot le Fou, atual JE M'APPELE FERDINANDM.M.M.Estas suas tentativas, suas novas criacoes, personagens pode ser de repente Atualizacao, que tambem falavamos. A era dos homens duplos.R.P.ah sim. agora em tudo trabalho em ATUALIZACOES sim sim. em TRANSE...o cantor canta sambas classicos na boate E... canta para um corpo atropelado ...um personagem narrador o ve cantar assim na rua... esta sentado no banco de tras ao lado de um rapaz comum, de bone que deixa de ser um tipo cliche , popular para ser um SER na situacao do onibus, do corpo atropelado e do cantor cantando sambas clasicos .... para um corpo atropelado.... o personagem narrador abre com dificuldade a janela para olhar...estou escrevendo essas coisas... ficcionalizando TRANSE...este narrador te cita...quanto as tuas impressoes de Os Incompreendidos... que ja estava em TRANSE...M.M.M.Eu fico encantado com sua ficcionalizacao, seja em BRUCTUM, em TRANSE, em tudo. Este pequeno trecho que voce citou, me lembra as suas descricoes de filmes, ou comentarios de Lugar Publico. Eu realmente fico encantado, sempre fiquei. E eu ainda sou citado por este narrador!Esta sua cena do samba, o corpo atropelado, o onibus e a dificultade
em abrir a janela. Sem voce mencionar, ja esta ai a luz que incide sobre o vidro, o ar, as pessoas, os objetos, a natureza. O rapaz comum como SER. Nas suas escrituras tudo tende a ser SER . R.P.LOVISAS e dificil, ne?acho que e a coisa mais bem acabada que ja escrevi... bem trabalhei muito. um amigo meu do Orkut, o Felipe Stephani, leu durante varios dias e disse que tinha ficado estimulado... eu acreditei, apesar de ser dificil... fiquei admirado do folego dele !... e que LOVISAS, nos ultimos poemas e quase minha vida...M.M.M.Sim, houve trabalho. Por isso falei e sempre falo em escultura quando trato de LOVISAS.R.P.homens duplos?M.M.M.Sim, homens duplos. ex-Pierrot le Fou, atual JE M'APPELE FERDINAND R.P.obrigado pelo conselho de ver o que tenho e o que nao tenho a ver com os personagens... talvez isso ajude porque, na escrita, BRUCTUm esta parados ha umas tres semanas... ai ontem veio... estava com saudade de quando era doce, no blog...mas, Marco querido, voce fala de LUZ. voce e incrivel ( sabes que acho... falo agora de tua " inteligencia artistica "... para nosso amigo em comum. sabe que a LUZ e um dos personagens, do narrador, de BRUCTUM? e sim...materialmente, as vezes e citada como a luz do onibus... um pensamento da Luz do onibus que passa... para o qual o cantor que canta para o corpo atropelado olha... M.M.M.E eu digo com sinceridade que eu realmente vi esta luz na sua descricao e agora lendo o capitulo tudo se torna ainda mais claro, literalmente. Pois voce manifesta certa dualidade dela, tanto materia como substancia. Um pensamento da luz do onibus e o proprio fisico encontrado e rebatido nos corpos, seja o vidro e a refracao ou a pele, os tecidos.R.P.Parado ve LUZ RAPIDA DE ONIBUS. A janela sugere campo aberto no rastro da paisagem. Quando parte. Se fotografado e exposta a fotografia,voce vera, nas fotos......o rapaz com a mochila e eu na contemplacao. Calados . Efetivos . Sentados, dentro do onibus. Na viagem.O onibus que parara por alguns segundos. E o rapaz fez seu bone descansar em suas coxas.Demorei a olhar para a frente. Tinha aberto a janela com as maos e com dificuldade. Quase passei por cima do rapaz de bone. Suas pernas compridas. Eu me inclinava , a janela, e quase estava sobre ele.Cara quase para fora, mas nao ia gritar...deveria? Deveria descer, enfrentar, aguentar ao seu lado! Todo mundo no Rio grita. Mas nao gritei, olhei para tras.Lirio ia em direcao a Franconadio, deu para ver. Enquanto o onibus seguia. depois sentei, olhei para o rapaz, em relance demorado. E disse que ele cantava. O rapaz pressionou os labios, e junto com o balancar do onibus, fez um sinal de reconhecimento que eu nao sabia se era por Franconadio cantar ou pelo corpo estendido no asfalto. Deveria ter perguntado, mas isso e ridiculo, acho agora. So disse onde o piano-bar em que cantava ficava. Ele abriu os olhos como se se inteirasse de uma novidadeM.M.M.Voce percebe como o outro capitulo possui uma coisa fotografica ?
Ele nao e estatico, mas traz justamente alguma certa ideia de silencio. Se sabe que ha movimentos, sons e grandes movimentos e grandes sons, porem um outro ritmo existe, algo que passa ao lado . As duvidas trazem um pouco desta sensacao, deveria descer , deveria perguntar , os devires e os deveres de personagens que parecem posar, mas nao estao parados, o mundo ao contrario parece cada vez mais urgente, mais atual.
ramo que nos ensina a averiguar e expor todas as possiveis formas pelas quais dado numero de objetos podem ser associados e misturados entre si". A resolucao de problemas relacionados a analise combinatoria propicia a conexao entre linguagem, atividade pratica e abstracao, desenvolvendo, assim, o raciocinio dedutivo, conforme Vygotsky, afirmava:"O momento de maior significado no curso do desenvolvimento intelectual, que da origem as formas puramente humanas de inteligencia pratica e abstrata, acontece quando a fala e a atividade pratica, entao duas linhas completamente independentes de desenvolvimento, convergem".
Recitou para uma certa pequena multidao um verso que nada dizia. Alguem porem anotou secretamente as palavras escolhidas em destaque. Nao ha grande pensador que nao passe por crises, elas marcam as horas de seu pensamento. Como diz Paul Veyne, o que se opoe ao tempo assim como a eternidade, e nossa atualidade. Pensar e, primeiramente, ver e falar, mas com a condicao de que o olho nao permaneca nas coisas e se eleve ate as "visibilidades", e de que a linguagem nao fique nas palavras ou frases e se eleve ate os enunciados. Os versos falavam sobre a conversa, alguem que podia escrever sem precisar exatamente da escrita. Se pudesse vivia falando e ouvindo. A encenacao de algum documentario no qual alguem jamais escreve os passos dados, apenas anda com a escrita liquida ou gasosa de suas vivencias. Romulo diz sobre os grandes artistas; os grandes artista do seculo e suas muitas relacoes com a realidade. As reflexoes que produziram filmicamente e os termos tao proprios. A arte como producao de visao. Visao de alguma coisa. Uma linguagem que de conta da Historia. Pensando em Arte como Producao de Visao. Personagens em busca da historia e da Historia. Ou do atual e das atualizacoes, nao existir mais nada atual. Talvez porque seja o tempo do meta atual. As coisas acontecem e ja se tornam passado. Antigamente elas aconteciam e se tornavam futuro, porque sabiamos, por exemplo, que elas chegariam nos cinemas e depois ainda nas teves. Havia ainda um deslocamento do acontecimento, da anunciacao, a Anunciacao propria crista nao seria revelada hoje, nao saberiamos. Nao saberiamos por sabermos demais. A arqueologia e o arquivo, e o arquivo tem duas partes: audio-visual. A licao de gramatica e a licao das coisas. E preciso pegar as coisas para extrair delas as visibilidades. E a visibilidade de uma epoca e o regime de luz, e as cintilacoes, os reflexos, os claroes que se produzem no contato da luz com as coisas. Toda formacao historica diz tudo o que pode dizer, e ve tudo o que pode ver. "TONIA esta conversando com o pai, o historiador Nestor Buarque III. O pai fala das precariedades historicas, existenciais, politicas...a que presta atencao a filha, performer.TONIA pensa em como uma pessoa representa, ou altera, da continuidade ou muda a maneira de ver, opinar, conviver com as realidades. Ela sussura " pessoalidade"." Mais uma vez incompleto. Entao o que pode nos preencher de verdade ? A mentira ? Nao, a mentira nao. O que nos preenche de verdade e: o vazio. E nesse vazio, la estamos, plenos. Mas o vazio nao e uma verdade. Claro que e. O conceito de vazio e essencial nos ikebanas, por exemplo. O vazio e o que ha ou o que nao ha ? Essencial na meditacao transcendental, onde se pretende esvaziar a mente de pensamentos para se atingir um estado elevado de mente. Nem uma coisa nem outra. Ele contem ou esta contido ? Pequenos lampejos fulgazes. No olhar de Ulysses sobre uma nova senhora surge um plano em que capta a consiencia,
na recitacao do poema diante dos fuzis, ve-se os rostos dos fuziladores iluninarem-se. Dois mundos tangentes ao nosso, mundos diferentes, na medida em que sao diferentemente repartidos o real, o provavel, o possivel, o hipotetico, mas mundo comunicante. E, certamente, as primeiras explosoes da consciencia de Anna, sobre os poemas perdidos. Mais uma vez incompleto. Entao o que pode nos preencher de verdade ? A mentira ? Nao, a mentira nao. O que nos preenche de verdade e: o vazio. E nesse vazio, la estamos, plenos. Mas o vazio nao e uma verdade. Claro que e. O vazio e o que ha ou o que nao ha ? Nem uma coisa nem outra. Ele contem ou esta contido ? Nem um nem outro... Nao e uma polaridade: e uma essencia.
No livro II da Republica, Socrates discute com seus ouvintes o conceito de justica. Um deles argumenta: o mundo e injusto; a desonestidade e mais lucrativa do que a honestidade; o legislador legista em causa propria e a justica e a do mais forte. Que mal ha entao em ser injusto e que bem em ser justo? Socrates responde que a justica e o equilibrio sao parte inerente do Estado ideal e que e da natureza da justica possibilitar a vida em comum. Os homens sao injustos porque se deixam levar pelas aparencias, descartando o que e essencial. O homem nao se torna animal senao quando o animal, por seu lado, torna-se som, cor ou linha. E um bloco de devir sempre assimetrico. Nao que os dois termos se permutem, eles nao se permutam de modo algum, mas um so se torna o outro se o outro se torna outra coisa ainda, e se os termos se apagam. E quando o sorriso nao tem gato, como diz Lewis Carroll, que o homem pode, efetivamente, tornar-se gato, no momento em que sorri. Nao e o homem que canta ou que pinta, e o homem que se torna animal, mas justamente, ao mesmo tempo, em que o animal se torna musical ou pura cor, ou linha surpreendentemente simples: os passaros de Mozart, e o homem que se torna passaro, porque o passaro se torna musical. O marinheiro de Melville torna-se albatros, quando o albatros se torna ele proprio extraordinaria brancura, pura vibracao de branco (e o devir-baleia do capitao Achab faz bloco com o devir-branco de Moby Dick, pura muralha branca). R.P.Citei "Eloge de L'Amour", sobre a passagem do preto e branco para o colorido, porque Godard estaria fazendo um claro jogo: com uma tecnologia contemporanea, de agora , ele filmava depoimentos historicos; ele usava a tecnica de fusao de imagens para salientar aspectos liricos fora-de-moda( o abat-jour do casal de resistentes no ceu, a canoa sem poder navegar quase que e uma pintura, a maneira das "naturezas-mortas"). E em ELoge de L'Amour a cor insiste. O personagem do Bruno Zulu anda no meio da velocidade contemporanea de Paris, o painel do seu carro incandescendo de luz. Uma imagem-desafio. Imagem desafio no plano do painel do carro que sempre me lembra os efeitos de 2001 ( num filme com esta data de producao).A passagem do pb para a cor e uma nota de cinismo. Um afrontamento. De enquadramentos sofisticadissimos passamos para uma camera fixa, cores exageradas, comportamentos burgueses alcoolizados. Ha uma clara diferenca que o corte subito so pode indicar que a uma beleza documental e apaixonada, a uma beleza de recriacao da estetica de Wells passa-se para o imobilismo, passa pelo plano no limite de registrar um deboche. Fiquei pensando neste plano fixo, nesta camera parada tantas vezes usada pelo cinema underground para frisar a vida que acontecia num plano no limite do tempo e espaco.A cor nitidamente artificial joga com o documentario de Wells e a recriacao de seus enquadramentos em "O Signo do Caos". Um jogo tambem no limite. Se em