dos fundamentos, por nao necessitar deles para o seu projeto, resultando num aprendizado incompleto. O educador deve estar atento a isso.No entanto, e importante lembrar que desenvolvi este metodo para um curso especifico de desenho e pintura para adolescentes e adultos. Quando o desenho e trabalhado em outras situacoes, na escola secundaria ou na arte terapia, por exemplo, outros metodos serao mais convenientes certamente, embora as informacoes aqui encontradas sejam sempre pertinentes.A Estrutura do LivroNeste livro nao vou abordar o ensino de tecnicas, porque acho que cada tecnica necessita de um livro proprio. A abordagem de tecnicas aqui seria por demais superficial.Em primeiro lugar, abordarei os fundamentos do desenho. Os fundamentos nao sao regras de desenho; poderiam ser descritos como o alfabeto da linguagem grafica. Sao baseados no conhecimento cientifico e estetico acumulados atraves dos tempos, desde leis fisicas sobre o funcionamento da luz, por exemplo, e estudos sobre a otica, ate conhecimentos psicologicos. Fundamentos podem ate ser contrariados, se a melhor solucao para uma ideia exigir isso, mas jamais devem ser ignorados. Sempre existe espaco para a "liberdade poetica"!Os fundamentos sao os seguintes: composicao, proporcao, perspectiva linear e tonal, concepcao de espacos, eixos, luz e sombra, valor linear e estrutura.Em seguida examinarei o processo criativo, que e a parte que envolve o desenvolvimento da tematica, e tambem a cor.A terceira parte deste livro trata do desenho da figura humana. Pode parecer uma contradicao dedicar toda uma parte de um livro de desenho a figura humana quando se afirma que o processo de observacao e sempre o mesmo, nao importa o que se esteja deseao pretendo insinuar que o desenho da figura humana diferencia-se do desenho de qualquer outra coisa, mas, ao contrario, contestar essa nocao. A maioria dos livros que tenho visto sobre o desenho apresenta um metodo que visa facilitar o desenho da figura humana, e, dessa forma, os autores implicam que ha uma diferenca entre desenhar a figura humana e desenhar qualquer outra coisa. Na realidade, o que os criadores desses metodos querem fazer e facilitar o desenho da figura humana sem modelo.Quase todos os metodos encontrados em livros atualmente foram desenvolvidos neste seculo e dirigidos a universitarios, que ja sabiam desenhar por observacao. A intencao era facilitar a ilustracao, dispensando o uso de modelos. No entanto, primeiro era estudado o desenho de observacao, com modelos.Com o crescimento da propaganda e da imprensa, no inicio do seculo XX, e o aparecimento do desenho em quadrinhos, o ritmo de trabalho dos ilustradores aumentou consideravelmente, o que tornou o uso de modelos impraticavel. Para contornar esse problema, comecaram a usar bonecos de madeira em vez de modelos e, mais tarde, criaram metodos que dispensaram ate o uso dos bonecos. Sao metodos geniais - para quem ja sabe desenhar.Nos desenhos dos velhos mestres, anteriores ao seculo XX, percebe-se que o desenho era feito por observacao e que o procedimento era outro: sempre analogico (e nao partindo de uma simplificacao, como um boneco), e partindo de um ponto central em vez de fora para dentro. Quando comecei a desenhar, meu grande interesse era