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Moliere. E reconhecido ao longo da carreira, atraves de algumas premiacoes, tais como Premio Saci de melhor autor por A Moratoria, 1955, e por Os Ossos do Barao, 1963; Premio da Associacao Paulista de Criticos Teatrais - APCT, de melhor autor por Pedreira das Almas, 1958; A Escada, em 1961; e Vereda da Salvacao, 1964. No ano seguinte ganha, por Rasto Atras, o 1o lugar de melhor autor do Servico Nacional de Teatro - SNT.E ainda o criador de algumas telenovelas e casos especiais, com destaque para Os Ossos do Barao, inicialmente em 1973 e regravada em 1997, O Grito, 1976; As Gaivotas, 1979; O Fiel e a Pedra, 1981; Os Adolescentes, 1981; A Escada, 1981; Ninho da Serpente, 1982; e Mulher Diaba, em 1983. Vereda da Salvacao transforma-se em filme, dirigido por Anselmo Duarte, em 1965.Considerado um classico da dramaturgia moderna, Jorge Andrade e objeto de diversas teses academicas e ensaios que investigam aspectos inovadores de sua grande e diversificada obra. Sobre ele, pronunciou-se o critico e ensaista Anatol Rosenfeld: "No seu conjunto esta obra e unica na literatura teatral brasileira. Acrescenta a visao epica da saga nordestina a voz mais dramatica do mundo bandeirante. E unica, esta obra, pela grandeza de concepcao e pela unidade e coerencia com que as pecas se subordinam ao proposito central, mantido durante longos anos com perseveranca apaixonada, de devassar e escavar as proprias origens e as de sua gente, de procurar a propria verdade individual atraves do conhecimento do grupo social de que faz parte e de que, contudo, tende a apartar-se, precisamente merce da propria procura de um conhecimento mais agucado e critico, que situa este grupo na realidade maior da nacao".1.1 Vereda da Salvacao Video da peca Vereda da Salvacao encenada pelos alunos do Teatro Escola Macunaima em dezembro de 2009. Texto de Jorge Andrade. Direcao: Rene Piazentin. Edicao do video: Cristiano Sartori.1.2 SinopseManoel, lider de um grupo de camponeses, se ve desesperado quando a estrada grande passa pelas terras dos camponeses. Tudo vira uma anarquia e comecam a aparecer donos da terra de todos os lados. Sem dinheiro para comprar arame farpado e cercar as propriedades, de repente os camponeses percebem que eles e que estao cercados. E para continuar, foi preciso morar de favor. Os camponeses, que vivem afastados da civilizacao, sentem-se desiludidos das promessas nao cumpridas e voltam-se contra seu lider.1.3 Breve explanacao da obraVereda da Salvacao8/ 7/ 1964 - Sao Paulo/SPTeatro Brasileiro de ComediaHistoricoMontagem de impacto do Teatro Brasileiro de Comedia em sua fase nacionalista, dirigida por Antunes Filho, com base em intenso trabalho de preparacao dos atores, com exercicios especificos e laboratorios que visam a uma recriacao naturalista de um ambiente rural tomado pela histeria religiosa. E a quarta peca de autoria de Jorge Andrade montada pela companhia e tem como temas o messianismo, a crenca e a fe. O seu ponto de partida e um fato real, ocorrido em abril de 1955: a repressao policial e a morte de fanaticos religiosos da comunidade de Catule, em Minas Gerais. O episodio e dramatizado pelo autor em estilo
- compreendendo teatro moderno brasileiro como a estrutura teatral e de drama nacionais modernos. Propoe-se uma analise dos principais elementos formais.3. Curiosidades sobre o autorO seu maior sucesso teatral, a peca "Os Ossos do Barao", permanece ate hoje, mais de quatro decadas depois, como uma marca de qualidade dos bons tempos do Teatro Brasileiro de Comedia, o TBC.Sua estreia na televisao foi com a telenovela "Os Ossos do Barao", em 1973. Era uma adaptacao que fundia duas pecas: "A Escada" e "Os Ossos do Barao". Tornou-se polemico e incompreendido com O Grito, em 1975.Em 1978 publicou o romance autobiografico "Labirinto", e, em 1979, escreveu "Gaivotas" para a TV Tupi, trabalho que lhe valeu o premio de melhor escritor de televisao do ano conferido pela Associacao Paulista dos Criticos de Arte.Seus ultimos trabalhos para a televisao foram na TV Bandeirantes, na decada de 1980, com "Os Adolescentes", "Ninho da Serpente" (um de seus maiores exitos) e "Sabor de Mel", sua ultima novela, estrelada por Raul Cortez e Sandra Brea.Outras obras teatrais de Jorge Andrade sao "Senhora na Boca do Lixo", "Rasto Atras", "As Confrarias", "Milagre na Cela" e "O Sumidouro".Jorge Andrade morreu vitima de uma embolia pulmonar, no INCOR, na cidade de Sao Paulo, seis meses depois de ter realizado uma operacao para a implantacao de tres pontes safena e de ter sofrido um enfarte durante essa cirurgia. 3.1 Outras obras de destaque do autor O Telescopio (1951): ambientada numa espacosa sala de uma fazenda no interior de Sao Paulo, um casal de fazendeiros, seus filhos e alguns parentes estao reunidos apos o jantar. Enquanto os mais velhos voltam sua atencao para o telescopio, com a finalidade de observar as estrelas, os jovens divertem-se jogando cartas. Essa aparente monotonia vai sendo substituida pela existencia de duas percepcoes distintas das relacoes sociais, dadas a conhecer pelos dialogos. Para os mais velhos, a terra e responsavel pela construcao da identidade social e pela preservacao da tradicao e das raizes familiares. Os mais jovens, entretanto, olham para a propriedade procurando enxergar apenas o lucro e um potencial a ser explorado. A Moratoria (1955): ambientada em dois tempos historicos 1929 e 1932 apresenta uma interpretacao da Revolucao de 1930 pela otica de Joaquim, um cafeicultor endividado que perde sua fazenda na crise de 1929 e, em 1932, sobrevive na cidade, com a familia, a custa do esforco de sua filha Lucilia, que trabalha como costureira. Nesse drama familiar, Andrade discutiu a oposicao entre o tradicional e o moderno, sendo este ultimo apreendido pelo processo de proletarizacao da familia do antigo fazendeiro. Pedreira das Almas (1957): a partir de uma interpretacao acerca do povoamento e da atividade economica da regiaocafeicultora do Estado de Sao Paulo, no seculo XIX. Inspirado na tragedia de Sofocles, Antigona, Jorge Andrade apresenta a cidade, Pedreira das Almas, que convive com o esgotamento dos veios auriferos. Urbana matriarca da cidade e mae de Mariana e Martiniano luta pela preservacao da tradicao e da propria regiao. Em nome desse ideal opoe-se ao noivado de sua filha com Gabriel, soldado das forcas liberais de 1842, que
deseja partir em direcao as terras do planalto. Dado o seu envolvimento politico, Gabriel e procurado pelas forcas do Imperio. Nesse interim, o conflito familiar de Urbana com os filhos, pela liberdade do amigo, redunda na morte de Martiniano. As saidas de Pedreira sao fechadas e o corpo do jovem assassinado fica insepulto, pois, como o cemiterio esta em construcao a terra para a cerimonia funebre tem de ser trazida do vale ou, caso contrario, o enterro devera ocorrer fora da cidade. Como a condicao do delegado e a entrega de Gabriel, Mariana manteve-se intransigente, mesmo com dois cadaveres sem jazigo, ja que Urbana nao suportou a imagem do filho morto. O conflito entre os principios religiosos e os temporais tem um desfecho, nesse caso, contrario ao de Antigona, pois o delegado declina de sua missao, diante da insubordinacao de alguns soldados. Mariana enterra seus mortos e assume o lugar de sua mae em Pedreira das Almas. Gabriel parte rumo as novas terras. A Escada (1961): a acao desenrola-se nos apartamentos de Maria Clara, Vicente, Helena Fausta e Francisco, filhos de Antenor e Melica. Estes ultimos, por intermedio de suas expectativas, referendadas em uma sociedade que nao mais existe, narram o cotidiano das demais personagens. Morando cada mes no apartamento de um filho, Antenor e Melica compartilham problemas e privacidade de todos os integrantes da familia. No apartamento de Maria Clara, convivem com o noivado da neta Zilda com um mestico, descendente de negros, e com a tristeza de Lourdes que, por imposicao, rompeu o noivado com um descendente de italianos. Na casa de Vicente, acompanham a gravidez da nora, Isabel. Em meio a ausencia de privacidade, desfrutada somente nas escadas do predio, o casal critica os novos tempos e, na ansia de reverter a situacao, Antenor decide vender os terrenos do bairro do Bras, que teria herdado do Barao de Jaragua. Novos tempos, os terrenos nao mais lhe pertencem. Antenor e levado aos tribunais e, ao fim, junto com a esposa, e encaminhado a um asilo. Os Ossos do Barao (1962): Egisto Ghirotto, imigrante italiano, chegou ao Brasil para trabalhar nos cafezais do Barao de Jaragua. Favorecido pela sua capacidade de poupanca e pelas mudancas economicas e sociais, enriqueceu e, paulatinamente, foi comprando os bens do Barao, inclusive a capela contendo os seus ossos. Durante a comemoracao do quadragesimo aniversario de sua imigracao, Egisto anunciou no jornal a venda da capela e, por consequencia, dos ossos do Barao, com a intencao de se aproximar dos descendentes para que seu filho, Martinho, venha a se casar com uma jovem da familia do Barao de Jaragua. Apos varios desencontros e situacoes descrevendo a ascensao dos imigrantes e a decadencia de familias da aristocracia cafeeira, Egisto realiza seu sonho com o enlace de Martinho e Isabel e com a chegada do tao esperado herdeiro. A Senhora da Boca do Lixo (1963): a protagonista Noemia, aristocrata decadente e contrabandista de produtos europeus, ao ser presa, vivencia situacoes de total estranhamento em relacao ao mundo e aos valores que acreditava manter. Rasto Atras (1965): peca de
nuances acentuadamente autobiografica, isso aparece de maneira ainda mais forte: Vicente, o protagonista, incompreendido por Joao Jose, abandona a casa paterna na juventude para seguir em busca da vocacao de escritor. No entanto, embora tente romper com os lacos, as lembrancas o atormentam de tal modo que se torna imprescindivel voltar rasto atras para dar sentido a propria vida. As Confrarias (1969): Jorge Andrade, utilizando-se da representacao, presentifica os episodios relacionados a Conjuracao Mineira, a decadencia do ciclo do ouro e as irmandades. Sua escritura permite a identificacao da realidade concreta, ha a recuperacao seletiva dos elementos daquele real, reagrupando-os dentro de uma nova escala de significacoes, a escala do verossimil. A peca e a primeira peca do ciclo Marta, a Arvore e o Relogio (ANDRADE, 1986), mas penultima peca na ordem de criacao, e retrata a historia da personagem Marta que procura enterrar seu filho Jose. Como nao pertence a nenhuma Confraria, nao consegue este feito. O tema e, de certo modo, o mesmo de Antigona, a morte insepulta. Porem, ao contrario de Antigona, Marta quer manter o corpo do filho, para que o morto sirva aos vivos. Sabe por que usei seu corpo? De repente, compreendi que quanto mais ligada a uma existencia humana for a vida, tao menos terrivel e a morte. E porque ... se eu o enterrasse com minhas maos, esqueceriam que voce viveu ... e porque morreu (1986, p. 68). Durante a peregrinacao, Marta percorrera quatro Confrarias, cada uma delas representando uma classe social e seus interesses economicos, fazendo uma representacao da estrutura politico-social das Minas Gerais, no final do seculo XVIII. Em As Confrarias, o aspecto historico estara relacionado diretamente com a literatura, o proprio Jorge Andrade afirmou: O teatro e uma representacao viva de um fato, e nesse fato o personagem principal deve ser o homem (Revista do Teatro, 1978, no 10). O dramaturgo entende que se a arte nao registra o homem, no tempo e no espaco, nao e Literatura, pois como discurso, a Literatura caracteriza-se, antes de tudo, como uma pratica social, na qual se inscrevem nao so elementos da lingua adotada, mas tambem das instituicoes. Sumidouro (1970): apresenta uma sintese entre a historia de Sao Paulo e a trajetoria de Vicente, a partir da escrita deste ultimo sobre momentos da derradeira expedicao de Fernao Dias, a servico do rei de Portugal, com o objetivo de encontrar as minas de esmeraldas, cuja existencia lhe foi revelada pela filha do cacique Nhenguiru, mae de seu filho mameluco, Jose Dias. Marta, a Arvore e o Relogio (1970): No seu conjunto esta obra e unica na literatura teatral brasileira. Acrescenta a visao epica da saga nordestina a voz mais dramatica do mundo bandeirante. E unica, esta obra, pela grandeza de concepcao e pela unidade e coerencia com que as pecas se subordinam ao proposito central, mantido durante longos anos com perseveranca apaixonada, de devassar e escavar as proprias origens e as de sua gente, de procurar a propria verdade individual atraves do conhecimento do grupo social de que faz parte e de que, contudo, tende
a apartar-se, precisamente merce da propria procura de um conhecimento mais agucado e critico, que situa este grupo na realidade maior da nacao (ROSENFELD, Anatol). O ciclo Marta, a Arvore e o Relogio, compoe-se de dez pecas: a. As Confrarias b. Pedreiras das Almas c. A Moratoria d. O Telescopio e. Veredas da Salvacao f. Senhora na Boca do Lixo g. A Escada h. Ossos do Barao i. Rasto Atras j. Sumidouro Milagre na Cela (1977): dramatiza a repressao que se seguiu ao golpe militar de 1964. Nao se trata de uma peca critica apenas. Sendo a tortura um ato terrivel e assim considerado por todos e facil se opor a ela, dificil se opor a ela de forma que va alem do obvio, como o fez Jorge Andrade. A peca se diferencia das criticas cliches, pois nos apresenta pensamentos inteligentes que se tornam ainda mais instigantes vistos nao somente a condicao em que sao apresentados, mas, sobretudo as figuras que os apresentam. Nao ha somente critica a tortura como ato isolado. Ha critica ao radicalismo em qualquer esfera. Ha critica as peneiras que cumprem a funcao de dissimular a visao. Ha critica ao preconceito que estereotipa e que espera de cada um em sua tarja nominal uma atitude pre-determinada. Ha critica a hipocrisia. Milagre na Cela de Jorge Andrade foi censurada na epoca da ditadura por tratar do tema de tortura. Na prisao que a Irma Joana de Jesus Crucificado e jogada, ha tambem a prostituta Jupira. Jupira e uma mulher que foi presa aos quinze anos por ter castrado um homem e que permanece ha anos na cadeia com a funcao de amansar os presos. Segundo o delegado Daniel, Jupira foi feita sob medida para o que ele quer. Joana e colocada na mesma cela de Jupira, que por mais que esteja ha anos na cadeia servindo de objeto e que tenha aprendido as mazelas da necessidade de sobreviver a qualquer custo ainda carrega em si a ingenuidade, como e de se perceber na fala que diz: "(...) Mas um dia ele pode me soltar. Quer preco melhor? E de vez em quando me traz uns machos. Nao sei viver sem um macho entre as pernas.. Joana e uma freira diferente das outras que convivia. Ela queria fazer algo de diferente e foi por isso que decidiu ser professora e freira no mundo real e nao entre as quatro paredes de um convento. Estou fascinada por Joana, pois ela e a figura que desmistifica o que e considerado sujo e escarra com raciocinios inteligentissimos o que e podre de fato. Jupira, por ter acreditado no que e estereotipado como figura casta no que diz respeito as freiras, surpreende-se com a revelacao que Joana demonstra sua alegria por te-la encontrado. Jupira a questiona: "Gosta de mim? Como freira?" Joana, acariciando o rosto de Jupira, responde: "Voce e uma das melhores pessoas que conheci em minha vida." Jupira: "Eu? Uma puta de boca suja?. Joana: "As palavras nao sujam nada. Elas nao tem mais nenhum significado no mundo de hoje. O que
suja e o que fazem aqui. Vagina, bunda, seio... sao mais limpas do que a opressao, violencia, preconceito e desamor. Entende a diferenca?. O delegado Daniel, a fim de fazer Joana confessar o que nao cometeu submete a freira a diversas torturas, nao obtendo exito. Daniel e um carrasco e e interessante observar a contradicao que a peca denuncia ao coloca-lo no ambiente de trabalho e no doce lar. No doce lar, um doce homem, que ao ser questionado por sua mulher acerca do seu trabalho diz a frase que para mim foi a frase de maior frieza de toda a obra. Marina, preocupada o questiona: "Algum trabalho perigoso? Voce vive envolvido com criminosos. Daniel: "Nao. Servico de rotina." Daniel, ao ver a resistencia de Joana da ordem ao carcereiro Cicero que a deixe sozinha na cela. Esse, entretanto, nao faz simplesmente isso. Cicero leva Miguel, um temido criminoso a sela de Joana e o estimula a violenta-la. Joana diz a Miguel que sente que ele nao e muito ruim como dizem e se sensibiliza com as feridas no seu rosto, o que leva Miguel a sentir um refugio acolhedor naquele ambiente tao hostil. Joana nao e violentada por ele. A cela que se encontram e repleta de poesias nas paredes, feitas por um poeta que ali esteve e que se suicidou. Joana tambem ama o poeta que so conheceu por meio das palavras. Suas feicoes sao os frutos da imaginacao que nasceram da semente de suas palavras. Daniel e estimulado a autorizar que levem Joana nua a sua sala e autoriza. Joana surge apenas de calcinha. "Ela nao procura esconder o corpo com os bracos, como se a nudez nao significasse nada." Daniel inicia seu discurso perverso para faze-la confessar o que nao fez. Ele diz que Deus nao pode fazer nada com o corpo de Joana, mas que ele pode e ela diz uma das frases que mais me fascinaram: "Eu sei. Voce pode descer ate o fundo da sua indignidade. Mas so assim eu posso conseguir o que e preciso." Daniel faz a ameca de enfiar um cabo de vassoura em seu corpo. Ela pede o instrumento natural. A mulher engravida. O homem se apaixona por ela, fazendo com que ela conseguisse o que queria. Joana consegue que o homem ao "descer ate o fundo da sua indignidade" se apaixonasse pelo que considerava um elemento subversivo e passasse a sentir incomodo pelo que faz. O bispo a visita. O momento da visita e um dos mais marcantes, pois e o momento que paradigmas se confrontam. O paradigma da pureza versus o paradigma da pureza como resultado do contexto. Joana diz ao bispo que nao a compreende: "Aqui, sobretudo aqui, existem homens que precisam ser salvos. Agora vejo que viver la fora e muito facil, principalmente vivendo como vivia. O dificil e viver aqui e nao se transformar em agente do demonio." Labirinto (1978): editada em 1978, e a memoria: "Nesta mistura de presencas concretas, ate onde vai a realidade e comeca a fantasia? [...] Penso que Proust e a
volta ao passado; que o passado e a natureza; que a natureza e Rousseau; e que Rousseau e a raiz da nossa verdade". Esta nostalgica natureza - tempo feliz ou tempo de ordem - surge como o pano de fundo que move a maior parte das suas grandes personagens; entre os quais se sobressai Vicente, especie de alter ego do autor que pontilha diversas de suas criacoes; ainda que denotando diferentes mascaras. Em A Escada, escrita em 1960, o autor retrata um casal de idosos, cujo futuro e discutido pelos filhos, moradores de um mesmo bloco de apartamentos. O tom nostalgico e a presenca da memoria voltam a infundir poesia a cena jorgiana. 3.2 Citacoes favoritasNao ha lume de profecia mais certo no mundo que consultar as entrelinhas dos homens sacrificados. Consultem-se as entranhas dos que se sacrificaram e o que eles disseram e isso se tenha por profecia; Ficou a crenca no amanha, hoje proibida! E preciso sobreviver, para o amanha que vira. Nao importa o cerrar da boca, se amanha o protesto saira da boca de milhoes; numa terra onde se retem o povo na ignorancia como um filho bastardo em um mundo cada vez mais livre; "a unica vereda da salvacao e a que este aponta: fugir do mundo fechado e opressivo, nega-lo resolutamente pela crenca que transfigura e da realidade a ilusao".4. Opinioes sobre o livroVereda da Salvacao faz parte de uma serie de dez pecas escritas por Jorge Andrade reunidas em um volume intitulado Marta, a Arvore e o Relogio, publicado pela Editora Perspectiva em 1970. Em 1957 a peca comeca a ser escrita e depois de oito versoes e encenada pelo Teatro Brasileiro de Comedia em 1964, com direcao de Antunes Filho. O espetaculo teve sua temporada encerrada com pouco mais de um mes de carreira. Diferente de outras pecas que tiveram uma boa recepcao do publico de espectadores financeiramente favorecidos, e os quais assistiam a pecas sob a otica do fazendeiro, ainda que decadente. Vereda da Salvacao passa agora a ter como perspectiva o mundo, a visao do colono, do antigo posseiro. Segundo Magaldi, em seus estudos publicados juntamente com o volume no qual se insere a peca em questao, "para um publico que guarda tantos vinculos com a aristocracia rural, Vereda parece quando menos chocante, senao um desagradavel desafio, que se prefere nao ouvir". Jorge Andrade buscou em acontecimentos ocorridos em Catule, na fazenda Sao Joao da Mata, pertencente ao municipio de Malacacheta, interior de Minas Gerais, elementos para compor sua peca. Meeiros que eram membros da igreja Adventista da Promessa, exaltados pelo ardor religioso da Semana Santa, mataram quatro criancas, que estariam possuidas pelo demonio. A policia, chamada pelo fazendeiro, pos fim aos desvairados e ao tema em questao, matando todos os envolvidos na tragedia do fanatismo. A peca de Jorge Andrade serviu como argumento de roteiro para o filme de Tata Amaral, "Atraves da Janela", rodado em 1993. Ja em janeiro de 2000, o diretor de teatro baiano Harildo Deda, juntamente com os alunos da Escola de Teatro da UFBA , fazem
uma nova montagem de Vereda da Salvacao no teatro Martim Goncalves, e segundo o diretor o intuito e levar ao publico as feridas abertas da Nacao: a questao agraria, o sofrimento das populacoes rurais, a clarividencia e a cegueira das questoes politicas e religiosas. A hipotese de que em Vereda podemos encontrar aspectos do tragico, parece de inicio, evidente, pois o seu conteudo esta envolto daquilo que na modernidade costumamos chamar de tragedia. Contudo, e preciso verificar cuidadosamente sua estrutura e seus componentes dramaticos. A palavra tragica, ja na Grecia Antiga, carrega um universo semantico relacionado a um destino implacavel, a uma morte certa do protagonista, morte esta que tem o carater purificador. O heroi tragico e levado a uma situacao de desmedida, e o faz por um modo de ser (hybris) ou por se deixar levar por uma acao falha. Em Vereda, Joaquim, dotado de sua hybris, Segura, mae! O Espirito Santo deu ensino so pra mim". "Sou o chefe DELE no mundo", acredita ser o proprio Cristo, "O outro Cristo morreu na cruz."., possuidor de poderes para julgar e condenar os membros de sua seita "Nao tenho pecado nenhum, nenhum", e isto o levara a uma situacao em que nao ha volta, a unica saida possivel e entregar-se a morte como forma de consagracao, purificacao, redencao dos seus pecados. Caminhar para a morte tendo consciencia de que o desfecho poderia ser diferente, mas que ja nao e possivel que o destino reverta os fatos, constitui a grande catastrofe do destino tragico. Para Staiger, (1969), a experiencia tragica subjetiva, se manifesta quando o homem sabendo-se limitado busca o ilimitado por meio de acoes que ultrapassam sua capacidade humana, sujeitando-o a toda especie de consequencias. Isso provoca um desequilibrio que deve ser restaurado e esta restauracao pode ser o seu aniquilamento ou um "happy end". Em Vereda, nao ha possibilidade de solucao positiva. No momento em que se anuncia a chegada da policia como representacao da ordem que deve ser restabelecida, e o momento de escolher entre a dura realidade e a magia do sonho. E todos os membros da seita de Joaquim, ate aqueles dotados de bom senso, recusam a voz da razao, a unica possibilidade e a negacao da realidade pela ilusao. Segundo Candido, em seu estudo dedicado a essa peca, publicado no volume de Marta, a Arvore e o Relogio (1986: 630-3) "a unica vereda da salvacao e a que este (Joaquim) aponta: fugir do mundo fechado e opressivo, nega-lo resolutamente pela crenca que transfigura e da realidade a ilusao". No genero dramatico, o tragico se configura por situacoes limites, pois nao ha drama sem tensao, nao ha tensao sem conflito, o homem que volta a si mesmo e que comete acoes que o coloca em situacoes limites e um experimentador do tragico. Northrop Frye (1973) faz um estudo sobre a tipologia do tragico, no qual classifica a ficcao tragica em cinco tipos diferentes: dionisiaca, romanesca, imitativa elevada, imitativa baixa e ironica. Na peca de Andrade, encontramos Joaquim, personagem de camada social inferior, o heroi que quer ser mais