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Debora Medeiros e Luciola Limaverdefoto de Raul "MisfitKid" Logo apos a apresentacao do Almah em Fortaleza (5/12/2008), Edu Falaschi, em entrevista exclusiva, relembra sua trajetoria, descreve o processo de composicao e ressalta a importancia da uniao para a cena Heavy Metal no Brasil, que, segundo ele, esta muito mais forte no Nordeste que em seu polo habitual, o Sudeste.Entrevista publicada tambem no Whiplash.Voce comecou a tocar aos 14 anos, era de uma familia que tinha musicos, mas nao gostava de cantar. Em que momento voce descobriu que queria ser vocalista?Eu tocava numa banda cover e a banda tinha um outro vocalista, eu tocava guitarra e fazia backing vocal. O guitarrista saiu da banda e eles falaram: "Ah, canta nos ensaios, a gente nao tem cantor por enquanto". Eu tive que cantar, e eles: "Caramba, voce canta legal! Vamos fazer o seguinte, voce para de tocar guitarra, so canta, e a gente chama outro guitarrista". Comecei a cantar, e foi assim que eu me descobri vocalista.E voce nao cantava antes por que? Tinha vergonha, achava que nao sabia?Nao, eu ainda nao tinha descoberto, sabe? Eu achava legal cantar, mas nao era uma coisa que me atraia. Achava legal, mas preferia tocar. Depois comecei a me apaixonar.Voce entrou no Mitrium em 1990, e, em 1994, voce deixou a banda para fazer a faculdade de Propaganda. Como foi essa decisao de priorizar os estudos em detrimento da musica?E aquela coisa, voce e adolescente, tem a pressao de todo mundo para voce estudar. A musica e um mercado complicado mesmo, principalmente o Heavy Metal aqui no Brasil, e toda a minha familia dizia: "Nao, tem que estudar". E ai eu fui estudar, fui fazer Propaganda e Marketing, que era o que eu curtia alem da musica, achava interessante. Eu terminei a faculdade, mas na verdade nunca trabalhei com isso. Acabei fazendo sempre musica, a musica esta na minha vida desde os meus 12 anos.Mas voce se ve exercendo Propaganda?Nao, nao! Foi bom para me ajudar no "marketing" pessoal, mas trabalhar em agencia nao, nao tem nada a ver comigo.Seu primeiro contato profissional com a banda Symbols foi como produtor, e quem fazia os vocais era o Tito Falaschi, seu irmao. Como foi essa influencia familiar na formacao musical?Na verdade, eu que influenciei meu irmao, porque eu sou o mais velho e eu sempre ia ensinando, tendo uma influencia mesmo. Ele me chamou para produzir o disco por eu ter uma facilidade de arranjo, por tocar varios instrumentos, por ter uma facilidade de composicao. Meu irmao falou: "Ah, vem produzir nossa banda, a gente precisa de uma ajuda". Eu fui produzir, no final das contas ele falou: "Canta uma musica", eu cantei, "canta duas musicas", eu cantei... Ai pintou uma ideia: "Por que a gente nao faz uma banda juntos, ja que voce esta sem banda? A gente divide os vocais, fica diferente". Falei: "Ta bom". E assim eu entrei na banda.A saida do Symbols se deu quando voce foi chamado para o Angra, e voces estavam se preparando para gravar o terceiro album do Symbols. Como
foi essa transicao, sair de uma banda que estava gravando um album e ter de gravar pelo Angra no mesmo ano?E, foi um pouco turbulento, porque o pessoal do Symbols ficou meio chateado. Mas na verdade o Symbols ja estava bastante dividido, porque meu irmao (Tito) ja tinha saido, o (Rodrigo) Arjonas, que era o outro guitarrista tambem ja tinha saido ele era guitarrista junto com o Demian (Tiguez) , o tecladista ja tinha saido, entao ficou eu, o "batera" e o Demian. A gente ja estava um pouquinho enfraquecido, quando pintou o convite do Angra foi irrecusavel. E eu ate eu falei para o pessoal do Symbols: "Vamos continuar, eu vou fazer o Angra primeiro, quando der tempo a gente faz o Symbols de novo". E eles nao quiseram: "Nao, nao quero, a gente vai ficar em segundo plano, a gente nao quer..." Eles tiveram a escolha deles, o Demian comecou a cantar... E foi uma pena, seria legal se tivessemos gravado mais um album com o Symbols. Mas eu acredito muito que as coisas acontecem quando tem que acontecer.Voce ja era compositor nessa epoca. E quando voce entrou no Angra, uma banda de renome, que ja tinha uma historia, voce teve musicas suas gravadas logo no primeiro album. Qual a sensacao de compor para uma banda que ja fazia sucesso, que tinha seu publico?Foi muito legal ver o reconhecimento do Kiko (Loureiro) e do Rafael (Bittencourt) pelo meu trabalho, eles me darem essa oportunidade e essa liberdade: a primeira musica do album ser uma musica minha, ja. Foi bom, eu fiquei feliz, fiquei lisonjeado de ouvir deles: "Puxa, suas musicas sao muito boas, a gente vai ter que usar, a gente ja estava com o disco praticamente pronto", eles me falaram, "mas "Nova Era" nao da para deixar de lado, o "Heroes of Sand" nao da para deixar de lado, a gente vai ter que usar". Eu comecei no Angra com essas duas musicas, a partir dai meu espaco sempre foi aumentando cada vez mais. E, coincidentemente, todas as primeiras musicas de todos os discos do Angra comigo sao minhas, minhas com parceria de outros compositores, ou o Kiko ou o Rafael mais com o Kiko, na verdade. Tem essas musicas, "Nova Era", a primeira do "Rebirth", "Spread of Fire", a primeira do "Temple of Shadows" e "The Course of Nature", que e a primeira do "Aurora Consurgens". Entao, engracado, nos tres discos, as primeiras musicas foram minhas, entre outras musicas que eu compus para o Angra tambem.E como e esse processo? Voces vivem nessa correria de shows, voce ja chegou a fazer com o Angra quase cem shows em um ano... Quando voce compoe?Eu componho geralmente fora da turne, quando esta num periodo parado. Passo um tempo em casa ou vou para a minha casa de praia, fico la, so com a familia, tranquilo, e comeco a compor mais. Mas as vezes acontece de eu estar aqui, por exemplo, com voce falando, ai acaba a entrevista, eu vou la no camarim, pego um violao e de repente tenho uma
ideia, entao eu guardo as ideias para depois e desenvolvo.E como acontecem as parcerias com o Kiko e o Rafael?E tudo bem natural. Eu mostro as musicas para o Kiko, para o Rafa, eles ouvem a musica. Se eles se interessam, falam que a musica realmente tem potencial, assim como eles tambem me mostram as deles e eu tambem falo, dou minha opiniao, se realmente e legal, se de repente ficou bom, "nao vamos fazer essa, vamos fazer a outra". Tambem tem essa liberdade, a gente conversa. E, a partir dai, que foi aceita a musica, a gente comeca a trabalhar juntos. Entao, geralmente eu venho com a musica pronta assim: introducao, a parte da voz principal, o verso, a ponte e o refrao. E geralmente eu tenho um pouco mais de dificuldade de compor a parte instrumental, ate porque eu nao sou o instrumentista da banda. Apesar de tocar varios instrumentos, nao tem nem como discutir o Kiko tocando guitarra e eu, ne? Entao as vezes eu venho com uma ideia inicial: "Po, Kiko, tem um negocio na guitarra que eu gostaria que fosse assim", ai eu canto para ele. E ele: "Ah, nessa parte eu tenho essa ideia", ele mostra, a gente junta as ideias e vai trabalhando.Ha algum tempo, uma carta cuja autoria foi atribuida a voce foi divulgada na Internet, falando das polemicas que havia no comeco da banda, as comparacoes com o Andre Matos e de algumas calunias a sua pessoa. A carta e verdadeira?Qual carta que e essa?Foi postada no Orkut, ja faz um tempo. Voce fala que tinham espalhado um DVD numa fase em que voce estava ruim da garganta...Ah, ta! Essa fui eu mesmo. Se e a que eu estou pensando, sim. (risos)E como foi esse periodo?Foi um periodo ruim, porque foi um tempo em que eu fiquei bastante doente, e muitas pessoas ruins se aproveitaram disso. Depois, com o tempo, eu fui aprendendo que nao adianta: tem pessoas ruins em todos os meios e, com a Internet, elas extravasam a sua ruindade. Eu sou um cara muito sensivel, e acabei ficando magoado na epoca. Mas ai eu falei: "Cara, nao adianta. Estou triste e tal, mas so tem uma coisa a fazer, que e melhorar e voltar a cantar bem". Porque eu realmente estava cantando muito mal. E as pessoas achavam que eu estava tranquilo, feliz? Nao, eu estava triste, tava mal pra caralho. Eu falei: "Meu, como e que eu vou cantar assim? Nao da pra continuar cantando assim. Eu nao sou isso". Eu comecei a estudar, fui fazer um monte de tratamento e, gracas a Deus, deu tudo certo e eu fiquei bom de novo.Edu, nessa sua trajetoria musical, voce ja dava aulas de canto desde 1999 e, atualmente, voce sempre tira um tempo para dar workshops. Como e sua relacao de ensinar a musica, de passar a musica para outras pessoas?Ah, eu acho importante, ate pelo incentivo ao musico novo, mostrar que ele tem que correr atras dos sonhos dele, mas sempre embasado nas tecnicas, numa educacao legal, para o
cara nao se prejudicar no futuro. O que nao impede totalmente: mesmo tendo tecnica, voce pode se prejudicar, como foi o meu caso. E o caso de outros cantores, como Elton John, como o proprio Pavarotti, Freddie Mercury (Queen), entre outros cantores que tiveram problemas nas cordas vocais. Varios, tem uma lista de duzentos, se eu ficar aqui falando... David Coverdale (ex-Deep Purple, Whitesnake)... E todos eles sao grandes cantores: Bruce Dickinson (ex-Samson, Iron Maiden), o proprio James LaBrie do Dream Theater, Michael Kiske (ex-Helloween) tambem teve... Entao, a maioria dos cantores ja teve algum tipo de problema. Mesmo tendo bastante tecnica, isso acontece. Mas voce tem que ter paciencia, as cordas vocais sao bem delicadas.E sempre acontece que, quando o Angra esta parado, voce da esses workshops, faz participacoes especiais... Nesse contexto, de que modo o Almah nasceu como projeto paralelo? Quando voce percebeu que era hora de ter um projeto?Ah, eu percebi na hora que o Angra resolveu parar, em julho de 2007. Eu falei: "Ta, e ai, o que e que eu vou fazer? Vou ficar em casa?" Eu tinha o Almah ja criado, muita gente ja sabia do projeto. Entao eu decidi transformar numa banda, porque e mais facil trabalhar. Eu acredito mais nas pessoas trabalhando juntas, todo mundo feliz, todo mundo dando ideias, do que so eu e eu: "O, galera, eu vou dominar tudo, eu vou fazer tudo, e e isso". Eu ate poderia fazer isso, mas acho que o resultado final e muito melhor em grupo. A prova disso e o "Fragile Equality": na minha opiniao, eu acho que e um puta disco, muito legal. E eu tenho certeza que, sem esses caras ai, se dedicando como membros da banda, esse disco nao teria saido nem a metade do que saiu.No primeiro disco, voce chamou muitos musicos estrangeiros: o Emppu (Vuorinen, Nightwish), o Lauri (Porra, Stratovarius), toda a equipe. E voce disse a Roadie Crew que era uma questao mesmo de testar como era trabalhar com pessoas de outras culturas...E, eu nunca tinha gravado com estrangeiros, e eu fiquei feliz de ter tido isso, de ter essa oportunidade.E como essa questao das culturas diferenciadas influenciou na composicao?Primeiro de tudo, eu quis chamar amigos. Nao queria chamar musicos conhecidos so porque os caras sao conhecidos, pagar e eles nao terem nenhum tipo de envolvimento. Entao, eu chamei amigos que tocavam comigo ja nas turnes que o Angra fez... O Emppu, do Nightwish, e um amigo mesmo, um grande amigo. A gente sai bastante junto, ele ja veio ao Brasil sem a galera saber. Agora, com o Nightwish (que veio ao Pais com a turne "Brazilian Passion Play"), ele esteve la em Sao Paulo eu sai com ele, a gente foi dar um "role". E um cara muito querido. Ai (na epoca em que estava montando a equipe do Almah), ele falou: "Po, o Lauri mora aqui na Finlandia tambem", do Stratovarius, "vamos fazer com ele?" E eu falei: "Claro! Conheco o Lauri tambem". Por ultimo eu chamei o Casey Grillo, um amigo meu tambem, do Kamelot.
E deu tudo certo. Foi perfeito porque eu tive tres caras maravilhosos no meu disco, alem de outros grandes convidados tambem.Durante o show (em Fortaleza), voce falou sobre o Nordeste ser um lugar interessante para tocar. Como e sua percepcao da cena daqui, do Nordeste em relacao ao Brasil?O Nordeste, hoje em dia, eu acho e o lugar mais forte no Heavy Metal. Esta longe, inclusive, de Sao Paulo, que sempre foi o polo principal. Eu acho que a cena Heavy Metal caiu bastante nos ultimos tres anos, mas o Nordeste ainda se mantem firme e forte.A que voce atribui essa queda?Acho que a parada do Angra foi de grande importancia, o Sepultura tambem teve alguns problemas, o fim do Shaman e o re-recomeco deles do Confessori, na verdade , tudo isso. Eu acho que as bandas deviam cada vez existir mais e ficar mais fortes. As pessoas lutam para as bandas ficarem cada vez mais fracas e acabarem, e brigarem, e nao sei o que. Ai nao ficou banda nenhuma, pintou o Hangar, o Andre Matos solo e o Almah, dentre outras que ja eram conhecidas: o Dr. Sin, o Korzus. O Torture Squad esta aparecendo, mas tudo se segmentou muito de uma banda apareceram tres, quatro, cinco... Do Angra apareceu Shaman e o Angra novo, Shaman novo, Andre Matos, Hangar, Almah... Ficou muito segmentado, perdeu forca. Se as bandas tivessem se unido, talvez nao, talvez estivesse bacana, mas as bandas nao se unem, ne? E ai foi cada um para um lado, cada um falando besteira um do outro nas entrevistas. Eu acho que isso foi um grande motivo para enfraquecer a cena.
Sabe aquela conversa boa que deixa a gente com uma coceirinha no cerebro, pensando em ramificacoes pro que foi dito? Pois foi com essa sensacao que sai do Centro Cultural Banco do Nordeste nesses dois primeiros dias de Seminario Nacional Experiencias Musicais. Em meio a panoramas nos quais se cruzaram o hip hop, o manguebit, Massafeira, MPB cearense e Chico Buarque, dois topicos, em particular, cutucaram o publico e os debatedores: o papel da Internet no cenario musical e a relacao entre os rotulos e a industria fonografica.Todo mundo fala que a Internet e o quente da musica hoje, com potencial pra inverter a velha relacao artistas-correndo-atras-de-gravadoras, mas o que acontece quando alguem discorda? Enquanto Jacques Luis Casagrande, Francisco Gerardo Cavalcante do Nascimento e Francisco Jose Gomes Damasceno, os integrantes daquela primeira mesa, ressaltavam a facilidade de divulgacao e contato com o publico que a Web proporcionava, algumas objecoes eram levantadas. Nem todo mundo tem acesso a Internet, diziam alguns; no meu tempo, as coisas boas estavam na TV, nao num endereco especifico, lamentavam outros. Por mais que tenham soado bobos na hora, esses contrapontos me fizeram pensar sobre como a Internet ainda e uma ferramenta inexplorada.Virando dinossauroPertenco a uma geracao que sedimentou seus gostos musicais na Internet, trocando arquivos em MP3, cacando video-clips antes de o Youtube aparecer, frequentando sites de fa-clubes em uma era pre-orkut... Engracado pensar que a realidade na Web mudou tanto em tao poucos anos. Hoje, e dificil imaginar uma banda que nao use esses sites como vitrine, nao importa o quao pequena ou recente ela seja (por sinal, as grandes e as antigas tambem aderiram). Alem disso, surgiram sites especificos para divulgacao musical, como o MySpace e o Trama Virtual.Ate bem pouco tempo atras, o caminho para o mainstream pressupunha bajular as gravadoras com CDs-demo paridos em estudios a precos pouco modicos, pagar um bom jaba pras radios e TVs e mimar a critica especializada. Tudo isso ainda existe, mas, com a Internet, pipocam bandas que conseguiram chegar ao publico de formas bem mais, digamos, baratas. Penso bastante no pessoal do indie, sendo o exemplo mais famoso a Mallu Magalhaes, mas, antes dela, ja havia o Cansei de Ser Sexy e o Bonde do Role pra contar a historia.Foi mais ou menos isso que argumentei na hora, mas depois fiquei matutando: tudo bem que, em suas origens britanicas, ser indie ja pressupunha essa jornada alternativa ate o sucesso, ditando as regras para as gravadoras (ou dando a impressao de), com o respaldo de um publico cativo de antemao. Mas por que nao consigo pensar em bons exemplos de uso da Internet em outros generos musicais, como a MPB? Parece que o ideal ainda e tocar em trilha de novela, apesar de haver outras vias bem mais dignas rumo ao sucesso... Talvez por isso os artistas da nova MPB que tocam nas radios soem tao iguais. Ou talvez seja so preconceito da minha parte. Mas, serio, alguem conhece algum artista da MPB que estourou primeiro na Internet?RotulosUm ponto de convergencia entre as falas de Wagner Castro, Lia
Mirela Moita e Mary Pimentel: o uso de rotulos para vender artistas, quer eles abracem as etiquetas ou nao. Enquanto Lia falava de Chico Buarque e a relutancia demonstrada por ele em aceitar a bandeira de musico de protesto, Wagner Castro lembrou a onipresenca do subtitulo "Pessoal do Ceara", que acompanha toda uma geracao de musicos e compositores cearenses e, na avaliacao do pesquisador, parece subentender que, depois de Rodger, Fagner, Belchior e companhia, "nao apareceu mais ninguem".Como ja contei por aqui, o pessoal do Ceara virou Pessoal gracas a Continental, que lancou o LP Meu corpo minha embalagem todo gasto na viagem com ese subtitulo em 1973. Como o disco foi bem recebido e fez historia, continuou sendo um bom negocio incluir mais e mais artistas, de geracoes e movimentos distintos, na mesma leva.Com Chico, o misterio persiste: como a censura dificultava a venda de discos do cantor, nao da pra ter certeza que foi a industria fonografica que o rotulou como um musico de protesto. Mas quem teria sido o autor da ideia, entao? Mergulhando no contexto da epoca, surgem outras possibilidades: teria sido o publico? Alguns setores da esquerda a epoca? A sociedade, esperando impaciente pela redemocratizacao? O que se sabe e que Chico se mostrou descontente com o rotulo diversas vezes.Inventar vertentes musicais e movimentos esta na moda ate hoje, ha bandas que o fazem por conta propria, na tentativa de se sobressair da multidao. Ha outras que buscam se destacar justamente repelindo os moldes. Qual dos dois e o caminho mais sensato, se e que ele existe?
Uma das bandas mais tradicionais do punk rock alemao, o Die Toten Hosen sabe bem o que e o dialogo com os mais diversos generos musicais, fazendo de sua obra uma bagunca de sonoridades e idiomas, o que nem sempre e bem recebido pelos puristas. In aller Stille e uma sintese equilibrada das experimentacoes que a banda vem realizando desde seu primeiro album, Opel-Gang, de 1983.Em breve, um pouco da trajetoria do Die Toten Hosen em nosso podcast. Nem o punk rock, com sua rude simplicidade, deixa de interagir com outros generos musicais, como mostrou o The Clash e suas experimentacoes com o reggae, ja nos anos 1970. E por que deveria? Coitado do musico que e bitolado a ponto de nao ver alem dos acordes que toca! A trajetoria do Die Toten Hosen e uma prova de que as vezes da certo, as vezes nao, mas e preciso arriscar. O album recem-lancado In aller Stille deu muito certo e valeu a aposta: cada uma de suas treze faixas demonstra o amadurecimento de uma banda que flerta sem medo com o novo e o inusitado. O CD comeca com Strom, um punk rock bem produzido e energico talvez, por isso, tenha encabecado tambem o primeiro single lancado para divulgar esse novo trabalho. A musica seguinte e Innen alles neu, outro punk rock basico, que, nao fossem os avancos obvios na qualidade de gravacao, se encaixaria com facilidade em algum dos albuns da banda nos anos 1980. Depois dela, vem Disco, com batidas eletronicas e samples tipicos da disco music, que fazem a gente se sentir em uma festa que promete muitas surpresas.Coincidencia ou nao, e a partir dai que o album realmente parece que vai engrenar, ja que, logo a seguir, vem Teil von mir, uma das musicas que mais trazem o clima sombrio e pesado que o Die Toten Hosen vem incorporando as suas composicoes nos anos 2000, na linha de Ich bin die Sehnsucht in dir, do album anterior, Zuruck zum Gluck (2004). Porem, tudo volta a ficar mais brando com Auflosen, dueto em que o vocalista Campino e a atriz Birgit Minichmayr cantam quase em clima acustico, acompanhados por instrumentos como um piano, um violao e um violoncelo.O que se segue e um revezamento entre composicoes mais ageis e baladas: Leben ist todlich e outra musica talhada nos moldes do Die Toten Hosen mais punk, com um refrao marcante e desafiador (em traducao livre: Olhe pra si mesmo/Voce gostaria de ser imortal?/Gracas a Deus/que a vida e mortifera!), enquanto Ertrinken, a balada seguinte, soa um pouco comercial e tem nuances que lembram o U2. Alles was war virou uma das minhas musicas favoritas. E um hard rock genuino na melodia e ate na tematica: o reencontro de um amor antigo, tratado aqui com melancolia e bom-humor - quem sabe isso nao reconquista a moca? Acelerando novamente, vem o rock Pessimist. E ai, e hora de mais uma balada, Wir bleiben stumm, uma das musicas mais sem graca do album, com melodia pouco inovadora.O tedio e compensado por uma surpresa
em Die Letzte Sclacht: quem diria que o Die Toten Hosen sentiria a influencia do punk rock dos anos 1990? A musica e a cara do Green Day, com uma batida mais frenetica e um vocal levemente cinico. Repetindo a sequencia de poucas faixas antes, Tauschen gegen dich, a cancao seguinte, e quase outra Wir bleiben stumm, so que com uma letra ainda mais melancolica e uma melodia mais interessante. Encerrando o album, Angst vem cheia de suspense, narrando as reacoes corporais ao medo, com uma batida mais pesada e os vocais de Campino em sua forma mais grave.Em alemao, in aller Stille tanto pode ter o sentido literal de em todos os estilos como pode ser usado para dizer que algo foi feito em grande estilo. Qualquer um dos dois significados se aplica a esse album, que mostra o Die Toten Hosen em muito boa forma, passeando por uma gama de sonoridades. Na minha opiniao, e um otimo CD, com musicas que ja tem cara de classicos a primeira audicao. So poderia ter menos baladas. A banda nunca precisou suavizar suas arestas para conquistar novos fas. Alias, pra quem gosta do som dos alemaes, as arestas sao o que eles tem de melhor.