thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Ouro e o Oscar de melhor cancao; a estatueta o acompanha em todos os seus shows desde entao.30Terrence Rafferty, God is dead. Bob Dylan lives GQ, (Junho, 2001), p. 102.31Janet Gezari, Bob Dylan and the tone behind the language, Southwest Review, 86 (2001), p.488. A respeito da diminuicao da habilidade em se importar, veja as seguintes linhas em Mississipi: No tenho nada para voce, nunca tive, nem mesmo tenho nada para mim mesmo nunca mais; e voce sempre pode voltar, mas nao pode voltar todo o caminho 32Aldo Carotenudo, The call of the daimon: love and truth in the writings of Franz Kafka (Wilmete,Chiro, 1993), p. 106. Este tema e discutido em maior extensao, com relacao aos escritos de Kierkegaard no meu livro Wisdom in love (Notre Dame: University of Notre Dame Press, 2004).33Kierkegaard, Fear and trembling, pp. 75-79, 101. Ver tambem: Mooney, Cavaleiros da fe e da resignacao, pp. 53-54. Em Youthful writings, Camus escreve: tantas coisas sao suscetiveis de ser amadas que certamente nenhum desencorajamento pode ser final (New York: Marlowe, 1976), p. 206.34Sou grato a Jonathan Ellsworth e J.P. Rosensweig pelas muitas conversas sobre Dylan e a filosofia, e a Jonathan e Sara Ellsworth por sua hospitalidade enquanto eu escrevia este artigo em Santa Fe, Novo Mexico. Meu artigo e dedicado a Sarah Pressin, junto com a seguinte linha: E tudo tao claro, eu nunca poderia esquecer
A musica de abertura, Leopard Skin Pill-Box Hat (chapeu deoncinha)abriu todos os shows no Brasil, como ja havia ocorrido em 2008,derrubando o mito de que Bob e imprevisivel; ele e, claro, como qualquer umde nos. O misterio e: por que ele gosta tanto dessa musica? Por razoesafetivas, continuo sustentando que o melhor disco de Dylan e Empire Burlesque, de 1985, mas... umavez tendo conhecido a obra completa de Dylan, e impossivel nao dar a Blonde on Blonde (1966), tecnicamente,esse titulo. Veja bem, em seus discos recentes Dylan parece se esforcar parasuperar a si mesmo toda vez, e consegue isso... mas jamais atingira o estagiomercurial impresso em Blonde on Blonde;talvez com a unica excecao de Pledging MyTime, todas as demais musicas desse album se tornaram classicos (a ponto defas mais afoitos acharem que se trata de um greatest hits). Pill-Box Hat e desse disco. Talvez aexplicacao mais simples para o fato de Dylan gostar tanto dela e que ela sirvabem como aquecimento. Mas nao deve faltar quem veja o espirito de EdieSedgewick, a musa inspiradora dessa musica, ao que se diz, assombrando o palcoe nos dizendo: a vida e curta, amigos! (ela que se foi tao cedo tristemente).Eddie tambem passa por musa de I Want You,a minha cancao preferida e que nao e executada desde..., ate mesmo o insolito eintraduzivel titulo do album parece ser uma referencia a ela (que era loura e pintava o cabelo de louro). Jainformado sobre os ultimos set listse tendo feito a licao de casa, ouvindo os videos pelo You Tube, eu iareconhecendo bem as musicas. Ate que ele empunha a guitarra, o que ele naofazia ha algum tempo, certamente por problemas fisicos e comecou executarlindamente uma cancao que nao reconheci. Era Beyond Here Lies Nothing (de TogetherThrough Life, 2009), verdadeiro tratado epicurista (depois daqui nao temmais nada, nenem). Nao tinha ouvido essa versao ainda, sendo assim dependia deentender as palavras para identificar a cancao. Enao vou culpar a diccao de Dylan por minha falha, pois me recordo nitidamentedas linhas In every street there is a window, in every window made a blast,we ll keep our love pretty baby.... Talvez a minha surdo-mudez para o ingles sejamesmo um caso perdido. Para minha sorte, justamente nesta hora a Estela (Oh,well, I love you, pretty baby) resolveu ligar a maquina fotografica e filmou amusica toda. E o meu souvenir mais valioso dessa noite memoravel. Kevin Krein[1] e Abigail Levin[2]Desde o principio de sua carreira como cantor de protesto anti guerra e dai por diante, muitas das mais conhecidas letras das cancoes de Bob Dylan lidam com temas politicos arduos. Cancoes tais como Blowin' in the wind, The times they are a changing, Hurricane e The lonesome death of Hattie Carrol, referem-se explicitamente aos temas da guerra, do racismo e da injustica social. A voz de Dylan atuou como consciencia para a alma coletiva da America apontando para injusticas que se cometem e as imperfeicoes em nossa visao de mundo.Mas qualquer fa de Dylan sabe que ele tem mais a oferecer ao ouvinte alem de uma incomoda e critica voz moral.
Muitas das melhores letras de suas cancoes pertencem a uma segunda categoria: sao cancoes pessoais de amor e perda. You're gonna make me lonesome when you go, Don't think twice, it's all right e Lay, lady, lay referem-se a temas universais, mas de natureza mais pessoal do que politica. Nestas cancoes, Dylan nao atua como consciencia moral, mas captura experiencias e expressa emocoes familiares a todos nos (todos?). Tais cancoes oferecem certas perspectivas a partir das quais vemos o reino dos relacionamentos romanticos. Elas soam verdadeiras para nos e influenciam o nosso entendimento sobre nossos proprios relacionamentos e a nos mesmos, quer por validar nossos sentimentos e experiencias quer por nos oferecer novas maneiras de entender esse aspecto de nossas vidas.Mas ha uma terceira categoria dentre as cancoes de Bob Dylan. Nesta categoria acham-se algumas das suas mais famosas cancoes, em que ha uma interseccao entre o politico e o pessoal. Em cancoes tais como Queen Jane aproximately, Like a rolling stone, Just like a woman e To Ramona, Dylan apresenta uma critica de atitudes individuais que dizem respeito ao materialismo e a hierarquia social. Nestas cancoes a critica de Dylan toma a forma da apresentacao de um personagem decadente que serve como modelo de como nao agir. Se levarmos a serio o papel de Dylan como consciencia social, e muitos fas o fazem, vale a pena procurar descrever explicitamente que qualidades devem ser evitadas e, de acordo com Dylan, quais de nos sao os que mais provavelmente preencheriam tais qualidades.Por que razao Dylan empreende esta importante discussao sobre a vaidade contemporanea em letras que, a primeira vista, parecem ser dirigidas contra mulheres especificas? Por que arriscar-se a tocar neste topico vital por meio de textos que podem ser lidos como critica de atitudes individuais apenas? Veremos que ha claramente uma critica cultural mais abrangente em acao nas letras dessas cancoes uma critica da vida urbana em geral e veremos como Dylan procura abrigo da tempestade da frivolidade da vida urbana atraves de mulheres que ficaram de fora da cultura que ele tao claramente abomina. As mulheres, entao, desempenham um complexo papel na visao apresentada por Dylan sobre a vida boa, e se esta visao e sustentavel para Dylan, para as mulheres ou para o resto e o assunto desse artigo.A critica de Dylan ao materialismo urbano.Um lugar apropriado para comecar essa discussao e a cancao Like a rolling stone, que e talvez sua cancao melhor conhecida. A cancao se dirige a uma mulher que acaba de cair de uma posicao privilegiada. A famosa abertura: Houve um tempo em que voce se vestia tao bem, atirava uma moeda aos mendigos, orgulhosa, nao e?[3] sugere que a destinataria dessas palavras sustentava uma alta posicao na hierarquia social, a partir de onde ele comportava-se condescendentemente em relacao aos outros situados num grau inferior. A ideia de que ela desprezava os que se achavam em situacao inferior e desenvolvida posteriormente no seguinte verso: Voce nunca se voltou para ver as caretas dos malabaristas e dos palhacos, quando eles vinham ate voce e faziam os seus
truques[4]. Essa mulher era claramente o centro das atencoes e usava aqueles que a circundavam para seu proprio prazer e entretenimento. Mais a frente, Dylan parece acusar a destinataria da cancao e presumivelmente outras como ela de ser nao apenas indiferente em relacao aos outros que se situam abaixo dela na hierarquia social, mas tambem de ser culpada do crime de desperdicar o seu proprio tempo: A princesa no campanario e toda aquela gente linda Estao bebendo, achando que fazem uma grande coisa, Trocando todo tipo de presentinhos preciosos e outras coisas[5]Aqueles que se acham no topo da cadeia da cultura consumista dissipam as suas vidas, trocando entre si os simbolos de seu sucesso. Todos os que conhecem bem a cancao nao hesitariam em concordar que e dificil superestimar a amargura de Dylan com tais atitudes sociais.Consideremos tambem a igualmente famosa Just like a woman. Novamente Dylan oferece um desdenhoso retrato de uma mulher que parece presa de sentimentos sobre sua propria superioridade, mas dedica mais tempo, nessa cancao, descrevendo a dor emocional que deve acompanhar esse modo de vida. Dylan torna explicito um tema que havia ficado implicito em Like a rolling stone a ideia segundo a qual parte do problema com este estilo de vida e sua inautenticidade, ou para usar uma frase mais coloquial, sua falsidade. Ele escreve: Todo mundo sabe que meu bem tem roupas novas, mas ultimamente tenho visto suas fitas e arcos cairem de suas trancas[6]Em outras palavras, enquanto a primeira vista, a posse de coisas materiais parecem produzir uma fachada de felicidade, Dylan nota que, abaixo da superficie, so servem para mascarar a dor real. A fim de encontrar a felicidade de verdade ela precisa chegar a ver que os simbolos de status, no fim das contas, nao garantem sua superioridade: Meu bem nao pode ser abencoada ate que ela finalmente veja que ela e como todas as outras com sua confusao, suas anfetaminas e suas perolas[7]E, enquanto ela age, sob muitos aspectos, como uma mulher pegar, fazer amor, machucar e fingir quando e hora de ser forte, ela se acha carente, como uma garotinha. Finalmente, o contraste que a cancao faz entre as armadilhas deste estigma de mulher consumista e a garotinha fragil (mas ela se quebra como uma garotinha[8]) sugere que as posses materiais apenas mascaram a fraqueza, nao podem promover a maturidade, a profundidade ou a forca.Este tema, de confundir os ganhos materiais e sociais como um caminho para a felicidade verdadeira e reiterado, se bem que com um pouco mais de compaixao, em To Ramona, onde Dylan parece ainda se importar com a pessoa que esta empenhada nessa escalada de materialismo e convencao social. Ai ele escreve que: Mas parte o meu coracao, meu amor, ver voce tentando ser parte de um mundo que nao existe. E tudo um sonho, meu bem, um vazio, um esquema, meu bem que suga voce e te faz se sentir desse jeito[9]Aqui, a destinataria encontra-se verdadeiramente em sofrimento, devido a sua enganosa visao de mundo e prioridades, o que so pode despertar a compaixao de
Dylan. Ramona e alguem que nao experimentou o sucesso em termos de status social ou bem estar material, fica-se com a impressao de que ela esta do lado de fora deste mundo, tentando entrar.Um tema que posteriormente emerge em To Ramona e o conformismo que e requerido por esse genero de vida, o que, presumivelmente, so se acrescenta a insatisfacao. Ele escreve: Eu posso ver que sua cabeca foi mudada e alimentada com espuma verbal, sem valor que expoe voce e tipifica voce fazendo voce se sentir que deve ser exatamente como elesAssim, vemos que os problemas que Dylan identificou nesta lista de cancoes constituem uma ampla critica em relacao aqueles que participam da competicao social e nas hierarquias materialistas: eles sao falsos, conformistas, superficiais e crueis. Mas por que motivo alguem deixaria de participar destas coisas, especialmente quando elas parecem oferecer recompensas tao sedutoras?Dylan e o existencialismo: Eu serei livre (I shall be free)Na tentativa de responder a essa questao, vale a pena fazer uma pausa e comparar as queixas e criticas de Dylan com as do celebrado filosofo existencialista frances Jean-Paul Sartre (1905-1980). De uma maneira em certo grau analoga a de Dylan, Sartre desempenhou, mais ou menos na mesma epoca, o papel de consciencia em relacao a sociedade francesa, criticando o que ele enxergava como injusticas economicas e sociais. Ele tambem trabalhou para articular de modo claro uma explicacao tanto sobre qual e a natureza da condicao humana e como alguem pode responder a isso. Sartre argumentou que a pretensao fundamental dos existencialistas e que, no caso dos seres humanos, a existencia precede a essencia. Para todos os objetos nao humanos do mundo, Sartre sustenta, suas qualidades sao, de certo modo, dadas a eles. Objetos fisicos, plantas e animais nao escolhem ser o que sao. Os seres humanos, por outro lado, se distinguem pelo fato de que sao conscientes e podem decidir por si mesmos como agir. Ao tomar tais decisoes e seguir o curso de suas acoes, os seres humanos determinam a sua natureza essencial por si mesmos. De acordo com Sartre ninguem nasce covarde ou heroi ou cantor folk ou banqueiro. Se Dylan nunca tivesse aprendido a tocar violao e jamais escrevesse quaisquer cancoes, faria pouco sentido chama-lo de cantor folk. Conforme Sartre argumenta sao as acoes de uma pessoa que determinam o que ela essencialmente e.Alem disso, Sartre argumenta, sempre que escolhemos uma acao, nao podemos fazer nada a nao ser a escolha que recomendariamos a alguem na nossa posicao faria pouco sentido uma pessoa dizer que agiria de um modo particular em determinada situacao, mas que ninguem que se encontrasse na mesma posicao deveria fazer o mesmo. Qualquer boa razao para que alguem faca alguma coisa seria uma boa razao para qualquer outra pessoa fazer o mesmo na mesma situacao. Assim, de acordo com Sartre, quando se faz escolhas por si mesmo, escolhe-se para toda humanidade isto e, faz-se a escolha que se considera que todo ser humano, na mesma situacao, faria. Deste modo, criamos nossa propria natureza e, num sentido muito serio, de acordo
com Sartre, nao fazemos nada alem de escolher agir de tal modo que essas acoes determinam o que e essencialmente humano.Assim, somos inteiramente e radicalmente livres, e nao temos, portanto, desculpas para nossas acoes, e nossas acoes e escolhas constituem o essencial da natureza da humanidade. Essa e uma posicao muito seria para se sustentar. E uma responsabilidade muito grande para se levar nos ombros. Trata-se de um lugar comum do existencialismo que o fato de reconhecer e aceitar a liberdade e a responsabilidade da condicao humana exige coragem e forca. Sartre despendeu muito tempo de sua vida seja por meio da literatura, da filosofia ou da acao social tentando fazer as pessoas perceberam este sentido de responsabilidade.E aqui podemos comecar a trazer tudo de volta para casa (Bringin it all back home)[10]. Aqueles que sao honestos, de acordo com Sartre, terao um sentimento de angustia na terrivel responsabilidade que acompanha o reconhecer-se de uma pessoa como um ente consciente e livre. E quanto aqueles que nao sao honestos, como fica esse aspecto universal da condicao humana? Sartre diz que ou eles se decepcionam ou agem de ma-fe (mauvaise foi). Isto e, eles decepcionam a si mesmos com relacao a condicao humana, sua responsabilidade e suas motivacoes. Alem disso, sempre que alguem e desonesto com alguem, nao e capaz de tomar decisoes consistentes e bem informadas e esta, de acordo com os criterios de Sartre, tentando fugir a responsabilidade como um ser livre e consciente.[11] Nao queremos sustentar que Dylan necessariamente descreveria sua visao de mundo e das pessoas que nele vivem nestes termos existencialistas. Ao inves disso, sugerimos que, em algum nivel, ele atinge os mesmos temas. Nossa posicao e que enquadrar sua critica em termos existencialistas ajuda-nos a trazer estes temas a luz e e util na explicacao da critica que ele faz contra certas pessoas e a sociedade em geral. Mais especificamente, queremos sustentar que o que motiva a critica energica de Dylan aos personagens nas cancoes mencionadas acima e que eles agem de modo a denunciar a sua ma-fe.As mulheres idealizadas de Dylan e seus longos cabelos esvoacantes.Assim como certo tipo de mulher parece exemplificar o descontentamento de Dylan como padrao social de consumo, assim tambem ha certo tipo de mulher que o ouve atentamente rumo a uma possivel resolucao de sua angustia e uma transcendencia daquele sistema. O tipo de mulher que apraz a Dylan e personificada em cancoes tais como Girl from the north country, Santa Fe e You're gonna me lonesome when you're go; o retrato que ele oferece nessas cancoes sugerem a resolucao para a crise e o vazio da cultura consumista por meio de imagens de arquetipos pastorais da era pre industrial.Dylan situa, geralmente, os locais desses romances ideais em espacos nao urbanos. Sua garota em Girl from the north country, vive na linha da fronteira, onde o vento sopra forte [12]. Never say goddbye abre com as seguintes linhas: E crepusculo no lago gelado o vento norte a ponto de quebrar pegadas na neve[13]Em You're gonna make me lonesome when you go,
essencialismo[21] pode ser encontrada se pensarmos na opiniao presente nesta linha de cancoes pastorais como sendo utopicas. Dylan, como homem, deve habitar na esfera publica, a qual, na epoca em que filosofos como Aristoteles ou Hegel escreviam era um lugar excitante e recompensador para se estar. Dylan, contudo, com boas razoes, ve o mundo da politica e da vida publica como adormecido, desanimador e corrupto. As derrocadas do Vietna e Watergate, o assassinato de Martin Luther King, e todos os outros bem conhecidos confrontos dos anos sessenta e setenta podem ter sido os responsaveis por Dylan e muitos outros membros da contracultura dissidente tentar uma fantasia para escapar dele. Faz sentido que essa visao seja de uma cena simples e pastoral, onde se acha apaixonado por mulheres nao corrompidas pela esfera publica por nao terem sido expostas a ela, dada a situacao de Dylan como testemunha da esfera publica, as cidades e a politica no seu estagio mais aviltado. Do mesmo modo, essa pode ser a chave para entender finalmente por que a raiva de Dylan contra o consumismo e conjugada com sua raiva por certas mulheres particulares. Se Dylan, como a maioria dos filosofos ocidentais, ve o lugar das mulheres fora da esfera publica, onde o consumismo tem lugar, entao a visao de mulheres que cairam presa de seus males seria mais devastadora, e isso assinala a marcha do consumismo rumo a cada recanto e fendas da vida, mesmo da mais protegida esfera privada.Susan Buck-Morss, uma proeminente interprete contemporanea do teorico social e filosofo Walter Benjamin, sugeriu, em seu recente livro Dreamworld and catastrophe[22] que: A construcao de utopia de massas era o sonho do seculo vinte. Era a forca ideologica que dirigia a modernizacao industrial em suas duas formas, a capitalista e a socialista. O sonho era em si mesmo um imenso poder material que transformaria o mundo natural empenhando-se na producao industrial de objetos e em ambientes construidos de acordo com o desejo coletivo, politico... No final do seculo, o sonho foi deixado para tras. A producao industrial nao apaziguou a si mesma... O consumismo, longe de diminuir, chegou a penetrar na China, o ultimo bastiao socialista, e se tornou, indiscutivelmente, a primeira forma ideologica global... E o mito da modernidade industrial da democracia de massas a crenca de que a reorganizacao industrial do mundo e capaz de levar a boa sociedade, ao fornecer a felicidade material para as massas - tem sido questionado profundamente.[23]A morte deste sonho de felicidade coletiva ou de massas como algo atingivel por meio da producao e consumo de massa e a morte de uma utopia muito poderosa, ou mundo dos sonhos, que e um termo emprestado por Buck-Morss a Benjamin, para distinguir o mito social moderno da mitologia pre moderna.: Enquanto os mitos na cultura pre moderna justificavam a tradicao, fornecendo justificativas para a necessidade de lacos sociais, os mundos de sonho da modernidade politica, economica e cultural sao expressoes de um desejo utopico para arranjos sociais que transcendam as formas existentes. Mas os mundos de sonhos tornam-se perigosos quando sua enorme energia
e usada instrumentalmente por estruturas de poder, mobilizadas como instrumentos de forca que se voltam contra as mesmas massas que deveriam supostamente beneficiar. E de fato, os projetos utopicos mais inspiradores soberania das massas, producao de massa, cultura de massa deixaram uma desastrosa historia em seu rastro... O sonho da abundancia industrial tornou possivel a construcao de sistemas globais que exploram tanto o trabalho humano como o meio ambiente natural.[24]O que podemos fazer com essa ideia de mundo de sonho utopico a fim de entender a critica de Dylan ao consumismo e a sua solucao a ele? Gostariamos de sugerir que podemos ver Dylan como um primitivo profeta da corrupcao e eventual morte do mundo de sonho utopico de producao industrial e o seu corolario, o estilo de vida consumista. Suas cancoes criticam as mulheres que ainda precisam ver o fim catastrofico que ele enxerga como severas advertencias de que este mundo de sonho nao e mais uma utopia em sua promessa de um futuro melhor, ao inves disso tornou-se corrompido pelas estruturas de poder contra a qual advertem Benjamin e Buck-Morss.Dito isso, a tentacao de continuar pensando em termos de utopia de massas e profundamente mantida, e como notam Benjamin e Buck-Morss, revolucionaria, no que isso nos promete um futuro genuinamente mais feliz, ao inves de simplesmente tratar as estruturas opressivas como se fossem tangiveis. Assim, nos podemos ver as utopias pastorais de Dylan como uma tentativa de reter o que ha de bom nos mundos de sonhos utopicos por meio da eliminacao do urbano, da esfera publica que e o que ha de corrompido em relacao aos dominantes, substituindo isso por cenarios que ainda nao foram corrompidos. Pensar nestes temas critica do consumismo, utopias pastorais, papeis femininos produz o discernimento de que Dylan, apanhado na divisao publico privado e sexista do mundo do trabalho, numa epoca em que a esfera publica era particularmente desencantadora, desejava muito sair desta divisao ( Eu preciso de um caminhao de lixo, mamae/para esvaziar minha cabeca[25] - From a Buick 6) e retem aquilo que e puro e nao corrompido pela ideologia opressora. Assim, a cancao que apresenta uma critica da falsa promessa do consumismo como felicidade, e as cancoes que tentam substitui-lo por uma nova promessa de pureza e amor no mundo natural podem ser vistas como partes complementares de uma tentativa de criar um novo mundo de sonho liberatorio, em face do colapso do antigo.Doente de amor?(Sick of love)Podemos nos perguntar se, nestas quatro decadas e um pouco mais da ilustre carreira de Dylan, ele ainda sustenta o sonho da utopia do amor inocente e natural, a salvo de um mundo que deu errado. Dylan parece nunca ser capaz de ficar por muito tempo na utopia que criou, sempre voltando a esfera publica. Isso permanece como um equivoco continuo de sua parte ou ele eventualmente opta por um ou por outro desses mundos conforme seu desejo? Podemos encontrar uma resposta no recente comercial de TV para a rede de roupas femininas Victoria Secret, onde ele canta I'm Sick of love (a cancao e