ja foraadaptado: o cinema, a literatura e atelevisao e a apropriacao da teatralidade latente e potente vistos no palco. Dirigidopor Ze Adao Barbosa, Carlota Albuquerque e Larissa Sanguine Dona Flor destilana cena uma serie de sensacoes provocadas por sons, cores, texturas, aromas eos corpos dos atores provocando no espectador uma verdadeira catarse. O espetaculo e uma verdadeirahomenagem a obra de Jorge Amado, pois os diretores nao se contaminaram pelagrande oferta de referenciais existentes e ja realizados acerca da obra, pelocontrario, souberam criar, cada um a seu modo, uma cena inventiva e poetica,recheada de signos e simbologias partindo de elementos muito simples queremetem a vida noturna de Salvador.A chamada pos modernidade teatralarticulou novos padroes de encenacao, requisitando do espectador uma percepcaocentrada nas sensacoes, ora desconstruindo a fabula, e evitando qualquersignificado racional, ora centrado na experiencia estetica da performance darepresentacao. E e justamente o que acontece neste trabalho. A priori, oespectador ja conhece a fabula da narrativa, o triangulo Flor-Vadinho-Teodoroesta enraizado na cultura brasileira principalmente pela abordagem televisiva,mas no caso desta encenacao o acerto esta justamente em colocar em cena umretrato teatralizado atraves de uma estrutura polifonica, fazendo da obra de Jorge Amado um meio e naoum fim. Cabe salientar que o espetaculo nao e uma simples traducao do textoliterario, mas um mergulho nas potencialidades que tornam a cena inventiva acada quadro. A trilha sonora do espetaculo eum dos elementos que contribuem para que esta estrutura polifonica funcionemuito bem. A direcao musical de Simone Rasslan e Alvaro RosaCosta e um dosdestaques da encenacao, demonstrando mais uma vez a qualidade destesprofissionais. Recheada de cancoes autorais e classicos de dominio publico queincluem samba, valsa, tango entre outros, interpretados ao vivo pelos atores ecom acompanhamento instrumental da propria Simone Rasslan e de Kiti Santos.Qualidade, bom gosto e requinte que nos reportam para a Bahia, seu folclore esua cultura. Outro destaque e a estetica damontagem com seu cenario de Paulo Pereira, que a priori e muito simples, masque a direcao soube aproveitar muito bem. Uma mesa, algumas janelas com seusladrilhos, tecidos, um lustre (e que belo lustre!) e uma infinidade depossibilidades que transportam o espectador a outros lugares. A cena inicial ede uma beleza rara. A iluminacao de Bathista Freire e uma das mais lindas queja vi, pois consegue criar ambientes e texturas diferenciadas, dialogando otempo todo com a obra. Ora com cores vibrantes, ora limitando espacos, deixandoclaramente sua marca. Ze Adao Barbosa assina tambem os figurinos que alem denumerosos, sao ricos em detalhes, com seus aderecos e perucas coloridas, quedao um tom divertido as cenas. Mas sem sombra de duvida, oelenco e a forca motriz deste espetaculo. Cassiano Ranzolin e muito feliz napersonificacao de seu Vadinho, um ator com uma disponibilidade e malemolencia queo personagem pede, canta, danca e encanta em cena. Uma grande aposta dosdiretores e consegue alcancar um resultado admiravel em cena. Kaya Rodrigues e Dona Flor e traz ao palco a forca damulher, sua sensualidade e dualidade necessaria para gravitar ora no mundo deVadinho, ora no universo de Teodoro, creio que durante as proximasapresentacoes essa personagem ganhara ainda mais vida no corpo/alma desta lindaatriz.