multiplica o numero de colecionadores e o surgimento de novos centros de arte. Em Moscou, The Garage Center for Contemporary Culture, Nos Emirados Arabes, Guggenheim Adu Dhahi, para nao mencionar os duzentos centros de arte criados ano passado na China. Na mesma proporcao, aumentam os espacos expositivos privados para instalacoes e grandes obras. Recentemente, o colecionador bilionario Francois Pinault, dono do imperio que inclui entre outras a Christies, Gucci, Yves Saint Laurent inaugurou sua fundacao de arte em Veneza com a suntuosidade e ambicao de quem sabe capitanear as relacoes entre arte e a industria da moda e do entretenimento. Ainda na tendencia de exposicoes histrionicas, Bienais como a de Veneza, ao determinar imensos pavilhoes para representacoes de paises, acabam impondo os tamanhos e escalas as propostas dos artistas. Mas quanto da producao atual nao sucumbiu ao canto das sereias da arte como espetaculo? Escalas e tamanhos, o adensamento do lugar. Igualmente monumentais, os atuais trabalhos de Richard Serra, Anish Kapoor, para citar alguns, inscrevem-se na linguagem de arte contemporanea que intervem criticamente no espaco expositivo. Tensionam as paredes, o teto, o chao, as enormes dimensoes da arquitetura dos novos museus e galerias. Incorporando o espaco institucional aos proprios trabalhos, atuam politicamente contra o poder de neutralizacao e esvaziamento da arte promovido pelo seu sistema. Em 2008, Richard Serra realiza a escultura Promenade, no Grand Palais de Paris. Tirando partido da sensacao de leveza sugerida ao corpo ao entrar nessa grandiosa construcao de ferro e vidro, o artista propoe ao espectador repensar sua relacao com o espaco publico. As cinco placas de ferro de 17 metros de altura e 4 de largura com o eixo de inclinacao em tensao com as sacadas de 13 metros de altura revelam um objetivo bastante preciso: trazer a escala do local para dentro do trabalho, convidando o visitante a apropriar-se do espaco. Seguindo semelhante estrategia, a escultura faz uso do eixo central do edificio como referencia; instala as cinco placas em distancia e ritmos calculados para provocar uma ilusao de otica no espectador, causando a impressao de haver um desequilibrio entre elas. Aqui, a sensacao e de vertigem, como se por atimos de segundo abandonassemos nossa existencia desrealizada e com uma simples caminhada prazerosa (promenade) fossemos levados a reaprender o mundo. No mesmo Grand Palais, Anish Kapoor constroi Leviathan, em 2011. Essa grandiloquente estrutura inflavel de 35 metros de altura e 120 de comprimento produz estranhamento e desconforto no espectador ao obstruir o espaco expositivo. Por outro lado, o aumento de muitas vezes da escala do espectador junto ao objeto produz um efeito de projecao na obra, de identificacao com os delimites espaciais da obra. Em frente a Leviathan experimentamos uma interrupcao na percepcao, vivemos uma suspensao temporaria, quando somos interrogados: onde estou? Tal qual a Alice de Lewis Carroll, por instantes nossas certezas sobre a realidade e a ilusao parecem vacilar. Esse parece ser o sentido mais urgentes das obras que lancam mao dos recursos de escalas e tamanhos gigantescos: nos convocar a reaprender o espaco real, a duvidar da zona nebulosa entre a realidade