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Credito da foto: Fabiano do Amaral / Correio do PovoEm um mes onde muitos brasileiros querem lembrar paraesquecer ou revisar os anos 1960, por causa do golpe de 1964, uma dasprincipais vozes do ativismo politico pela musica daqueles anos magicos nosEstados Unidos e Europa e de chumbo no Brasil, fez um show emocionante,irrepreensivel e recheado de cancoes de protesto em ingles, espanhol eportugues durante 1h23min, na noite desta quarta-feira, dia 19 de marco, no Auditorio AraujoVianna, em Porto Alegre. Apos um curto show de abertura da gaucha Vanessa Longoni,que apresentou musicas dos seus dois CDs, Ouro de Oslo e Cancao para Voar, amusa da contracultura com 55 anos de carreira, Joan Baez, de 73 anos, subiu aopalco as 21h15min, com o seu violao, a sua voz, o seu carisma, acompanhada dosmusicos Dirk Powell (acordeon, violoes, banjo e piano) e Gabriel Harris(percussao). Um pouco atrapalhada e contando com o apoio da assistente, tecnicaafinacao de violao e tambem vocalista Grace Stumberg, Joan leu em portugues otema da primeira musica God is God, de autoria de Steve Earle, musica que abreo mais recente disco da cantora, compositora e instrumentista, Day AfterTomorrow, de 2008. Eu acredito em profecias e milagres. Ha um so Deus. Deus eDeus, disse. Logo apos disparou a primeira do ex-namorado da decada de60, Bob Dylan, Farewell Angelina, seguindo tambem com a classica balada folk Lilyof the West, seguida da hispano La Llorona e da musica de Woody Guthrie, Deportees,que fala de emigrantes mexicanos que morrem no aviao quando sao deportados dosEstados Unidos de volta ao Mexico. Na sexta musica, novamente o espectro de Dylanacompanhou Joan com a execucao de It s All Over Now Baby Blue, (que ganhou noBrasil uma linda versao chamada Negro Amor, de Pericles Cavalcanti e Caetano Veloso, gravada por nomescomo Gal Costa, Ze Ramalho e Engenheiros do Hawaii). Depois de apresentar os dois musicos que a acompanham, JoanBaez comecou a conquistar ainda mais o publico cantando O Cangaceiro, dofilme homonimo de 1953. Ole, mulher rendeira, ole mulher renda, tu me ensina afazer renda e eu te ensino a namorar, emendando com a marchinha Acorda MariaBonita, seguindo levanta vem fazer o cafe, que o dia ja vem raiando e apolicia ja esta de pe. Com o publico em alta rotacao, Joan passou a um climamais intimista com a musica de autoria de Dirk Powell, que assumiu o pianoPerson para um arranjo simplesmente emocionante de Just The Way You Are,seguida pela faixa-titulo do ultimo disco, Day After Tomorrow.Puxando a filas dasmusicas de protesto, Joan cantou Swing Lot, Sweet Chariot, que ela cantou naMarcha por Trabalho e Liberdade em Washington, em 1963, no celebre discurso dosonho de liberdade e igualdade de racas de Martin Luther King. Claro que com umpapel na mao, lendo a musica em portugues, Joan emendou com Pra Nao Dizer queNao Falei de Flores, de Geraldo Vandre: Caminhando e cantando e seguindo acancao..., diante do coro fervoroso de quase 3 mil vozes. Ate o fim daprimeira parte do show, antes do bis, Joan cantou House of the Rising Sun, JoeHill, a folk Give me Cornbread When I m
Hungry, brincando com os habitos dos gauchose brasileiros no seu portugues enrolado, de comer churrasco e tomar cachacaquando se esta com fome e sede e tambem a marchinha Te Manha, de Ademilde Fonseca, musica que ela disse que canta ha 55 anos e que esta sempre tentando melhorar. A primeira parte do show terminou com Gracias aLa Vida, da chilena Violeta Parra, eternizada por Mercedes Sosa. O bis foi emocionantecom Calice, de Chico Buarque e Gilberto Gil, de 1973, e Imagine, de JohnLennon, duas musicas de resistencia e protesto contra a ditadura, as guerras eoutras injusticas do mundo. Pai, afasta de mim este calice e And the worldwill live as one (e o mundo vivera como um so). Uma noite para ficar na memoria pela viagem notempo nas cancoes e na historia do mundo nos ultimos 55 anos. Viva Joan Baez.
Credito: Ricardo GiustiDos shows escolhidos para a lista dos dez melhores internacionais em Porto Alegre no ano de 2013, apenas dois nao tem tanto a ver com a idade deste que vos fala, o Alice in Chains e o Chris Cornell que sao de uma geracao posterior, muitos tambem sao de uma geracao anterior, como e o caso do Yes, do Jethro Tull e do Elton John, mas todos foram shows grandiosos, sem excecao, alguns ineditos em Porto Alegre como o do Black Sabbath e a maioria inedito para mim. Foram shows que ultrapassaram a expectativa, alguns reproduzindo albuns como foi o caso do Yes e do Jethro Tull, outros pontuando festivais, como o filho do homem, Ravi Coltrane, alguns surpreendentes como o UFO, com a energia de sempre, o Alice in Chains, cuja desconfianca em relacao ao vocalista William DuVall em relacao ao eterno Laine Staley era enorme. Eu ainda teria o 11o colocado para inserir que foi o de Alicia Keys e outros shows internacionais bacanas, que ja vieram outras vezes a Capital, como Fito Paez e Soledad Villamil. Entao vamos aos 10 mais:1 - BLACK SABBATHO show de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Tommy Cufletos em outubro nos deu a dimensao do que e peso aliado a classicos do metal em outubro na Fiergs. Noite inesquecivel ao som de Paranoid, Iron Man, Children of the Grave, Black Sabbath, N.I.B. e mais recentes como End of the Beggining, Age of Reason e God is Dead. Duas horas de coracao pulsando ao som do baixo e da bateria de Butler e Cufletos, viajando nos solos do canhoto Iommi e embarcando nas asas e nas corridas lentas e desajeitadas de Ozzy.2 - YESTres discos reproduzidos na integra. Um rock progressivo comemorando os seus 45 anos de carreira. O seminal Yes tocou em maio no Araujo Vianna durante mais de tres horas e com tres integrantes da formacao classica - Steve Howe (guitarra), Chris Squire (baixo) e Alan White (bateria). Os albuns executados com efeitos de video e luz foram The Yes Album, de 1971, Close to the Edge, de 1972, e Going for the One, de 1977, com o tecladista Geoff Downes e Jon Davson nos vocais. A abertura foi da banda gaucha Apocalypse. Memoravel ver ao vivo os longos sets de musicas como Close to the Edge e Siberian Kathru, alem de Awaken e Starship Trooper.3 - ELTON JOHNO show de Elton John em marco no Zequinha foi uma ode a competencia deste eximio pianista e entertainer. evisto. Pude ver ao vivo no show de 40o aniversario de Rocket Man, ele tocar e cantar musicas como Bennie and the Jets, Tiny dancer e Candle In The Wind. Rocket Man, "Your Song" e insuflar a galera com dois petardos rock apos mais de duas horas de show: I m Still Standing e Crocodile Rock. Ninguem precisava mais nada. Show acima da expectativa.Credito: Chico Izidro4 - ACCEPTEste show talvez nao tenha sido o quarto melhor internacional do ano, mas para mim foi e tambem para o meu amigo e colega Chico
Izidro que escreveu sobre o show para o site do Correio do Povo. Ele falou de voltar a adolescencia e realmente os dois remanescentes da formacao original, o guitarrista Wolf Hoffmann e o baixista Peter Baltes colocaram os fas em transe junto com o guitarrista Herman Frank, o batera Stefan Schwartzmann e o vocalista Mark Tornillo. Musicas novas como Stalingrad e Hellfire, nem tao recentes como Teutonic Terror e as classicas Fast as a Shark e a introducao de musica alema de bandinha, Restless and Wild, Princess of Dawn, Breaker, Metal Heart, Losers and Winners, Up to the Limit e a primal e gutural Balls to the Wall. Show para deixar rindo a toa.5 - UFOA volta ao passado foi a tonica deixando o pequeno Teatro do CIEE incendiado com a banda britanica UFO em sua turne Seven Deadly. Com tres membros de sua formacao mais classica - Phil Mogg (vocal), Paul Raymond (guitarra e teclados) e Andy Parker (bateria), alem do guitar hero Vinnie Moore, a banda mostrou cancoes do novo disco "Seven Deadly", o 20o da carreira, alem de classicos dos 44 anos de servicos prestados ao rock, como "Doctor Doctor", "Rock Bottom", "Lights Out", "Shoot, Shoot" e "C Mon Everybody". Um deleite musical que foi partilhado com veias do rock como Paulo Moreira, Dante, Cage Lisboa, Roger Lerina, entre outros.. Credito: Ricardo Giusti6 - JETHRO TULLSobre o show do Jethro Tull, eu reproduzo a materia ambiental do show que fiz para o Correio do Povo em 12 de marco de 2013:ROCK PROGRESSIVO DO JETHRO TULL INAUGURASHOWS INTERNACIONAIS NO ARAUJO VIANNAIan Anderson e grupo de instrumentistas realizaram show conceitual para 3 mil pessoasNo dia do seu aniversario de 49 anos, o Auditorio Araujo Vianna recebeu dois discos inteiros de presente de Ian Anderson e seu Jethro Tull atual: o classico disco "Thick as a Brick", de 1972 e o insano e temporao, mas nao menos rock progressivo ou opera rock, como queiram, "Thick as a Brick 2", lancado em 2012, 40 anos depois do primeiro. Foram 2h30min de show, com 15 minutos de intervalo de uma execucao que deixou embevecida uma plateia de pouco mais de 2,9 mil pessoas no Araujo Vianna, inaugurando a fase internacional de shows da tradicional casa de espetaculos incrustada no coracao do bairro BomFim, o Parque da Redencao.O multi-instrumentista da banda Jethro Tull, Ian Anderson, iniciou pontualmente as 21h, o primeiro show internacional do reformado Araujo Vianna, nesta terca-feira em Porto Alegre. O show da turne comemorativa aos 45 anos de carreira da banda e de Anderson foi uma apresentacao com muita identificacao historica com o Araujo e sua tradicao no rock e rock progressivo.O show percorreu o lendario album "Thick Is a Brick", com Florian Opahle (guitarra), Scott Hammond (bateria), David Goodier (baixo), John O'Hara (teclados) e Ryan O'Donnell (vocal). Anderson cantava alguns trechos das musicas, mas a sua garganta gemea era o jovem Ryan O Donnell, que tambem personificava os momentos cenicos da opera rock, personificando um empregado que varre o palco ou entao um padre. Todo o grupo, porem, fazia evolucoes instrumentais,
cenicas num show conceitual, reproduzindo a atmosfera insana e criativa de "Thick as a Brick".Apos um intervalo de 15 minutos, veio a execucao integral de "Thick as a Brick 2", com destaque para Banker Bets, Banker Wins, com o telao reproduzindo moedas e notas, Wootton Bassett Town e a mais longa faixa A Change Of Horses. Apos mais uma hora de show, foi a vez do proprio Ian Anderson, com o seu personagem no telao apresentar a banda e ela sair de cena para voltar em dois minutos e executar a classica "Locomotive Breath", com o trem que nao pode parar: "I thank God, he stole the handle / And the train, it won't stop going / No way to slow down / No way to slow down / No way to slow down / No way to slow down". Era o gran finale de uma noite memoravel para o Araujo Vianna, no dia do seu aniversario, e para os gauchos.7 - RAVI COLTRANEO show que fechou o 3o Canoas Jazz em novembro foi indescritivel. Como diria o mestre dos mestres do jazz, Paulo Moreira, o publico deixou Canoas flutuando, com o filho do homem, Ravi Coltrane. Com um quarteto formado ainda pelos competentissimos musicos David Virelles (piano); Hans Glawichnig (baixo acustico) e Johnathan Blake (bateria), este tocando a bateria mais horizontal que se tem noticias, sem pratos no alto, o saxofonista Ravi mostrou uma tecnica apurada para conduzir o sax tenor e o sax soprano. Em muitos momentos, o pai baixou, como em "For Turiya" e "Giant Steps", alem de tocar "Segment", de Charlie Parker. Uma overdose do melhor jazz moderno combinado com os estilos do bebop e do fusion. Credito: Luiz Gonzaga Lopes8 - ALICE IN CHAINSSobre o show dos grunges, tambem reproduzo materia minha para o Correio do Povo:ALICE IN CHAINS DESFILA HITS EM SHOW NA CAPITALBanda de Seattle tocou para 3 mil pessoasEsperar muito tempo para ver uma banda tem as suas compensacoes. A sua banda preferida toca a primeira musica do show as 21h58min, "Them Bones" e voce ja canta a plenos pulmoes e pula incansavelmente. Foram mais de 25 anos de espera para que Porto Alegre presenciasse um show do Alice in Chains, no rescaldo do vento que soprou no Rock in Rio, que trouxe tambem Alicia Keys e Gogol Bordello. Na noite dessa terca, no Pepsi on Stage, a banda de Seattle tocou durante 1h30min, para mais de 3 mil fas que, como descrito anteriormente, cantaram todas as musicas, pularam, sentiram o peso do grunge e de elementos do heavy metal e do hard rock, alem de disputar palhetas e baquetas ao final da apresentacao.Apos a pesada abertura da banda Di Angelis, o Alice in Chains irrompeu no palco as 21h58min com "Them Bones". Mas isto ja falamos. Era claro que seria um show de hits, mas tambem de musicas do disco novo "The Devil Put Dinosaurs Here", o que apareceu na terceira musica, a consistente "Hollow", com a cozinha batida de coracao da batera de Sean Kinney e do baixo de Mike Inez. Em
"Check My Brain", o vocalista Wiliam Duvall reedita os melhores e mais rasgados registros vocais de Layne Staley, morto em 2002.Apos um "obrigado" e um "Porto Alegreeeee" em portugues, foi a vez de a banda dar a sequencia de hits que esquenta qualquer show, ainda mais um tao aguardado. Com a guitarra incendiaria de Jerry Cantrell e o telao de LED reproduzindo imagens de um coracao ate sequencias psicodelicas, se seguiram classicas como "Man in the Box", "Nutshell" e "No Excuses". Publico ganho, cantando junto, meio que hipnotizado pela energia do Alice ao vivo. Depois, outras perolas como "We Die Young", "Down in a Hole" e a pesadissima "Acid Bubble", encerrando a parte do show, ainda sem bis, com "It Ain t Like That". Na volta para o bis, ja com o canto em coro de "Alice in Chains, Alice in Chains", a banda emendou as duas mais pedidas da noite: "Would?" e "Rooster". Uma noite muito especial de mergulho no tempo para nos, publico, e para eles, pois DuVall disse que a banda voltaria, agradecendo com grande emocao o carinho do publico, enquanto Cantrell bateu as maos no peito, como querendo dizer que o coracao da banda se encantou com o publico gaucho.Credito: Luiz Gonzaga Lopes9 - LOREENA MCKENNITTO show de Loreena McKennitt em outubro no Sesi tambem recebeu cobertura do Correio do Povo e neste texto eu falo de quao bom foi este show:GAUCHOS SE EMOCIONAM COM A JORNADA CELTA DE LOREENA MCKENNITTShow da cantora e multi-instrumentista canadense ocorreu no SesiO primeiro show de Loreena McKennitt no Brasil (ela comecou a turne nacional por Porto Alegre) foi de muita emocao, inspiracao e de uma aula de musica e cultura celta. A apresentacao da cantora e multi-instrumentista canadense com mais de 14 milhoes de albuns vendidos pelo mundo foi realizada na noite deste domingo no Teatro do Sesi. Com quase meia hora de atraso, o show foi realizado em dois atos, com duracao total de 2h30min, diante de um Sesi lotado de pessoas que esperaram 28 anos para o contato com a apresentacao ao vivo da canadense, que tem raizes escocesas e irlandesas.Quando Loreena surgiu no palco, o publico nao conseguia conter a emocao. A primeira musica executada por Loreena tocando harpa foi "She Mover Through the Fair", mas foi com a segunda cancao, ja ao acordeon, a classica "The Mummer s Dance", do album "The Book of Secrets" (1997), que ela pos o publico para embarcar na emocao de uma jornada pela musica celta.Neste primeiro ato do show, com o apoio de uma banda mais do que competente, ai vai um destaque para o naipe de violino e cello, com Hugh Marsh e Caroline Levelle, esta com seus cabelos ao melhor estilo de Cate Blanchett como o elfo Galadriel, em O Senhor dos Aneis e o Hobbit, Loreena executou outras grandes musicas dos seus quase 30 anos de carreira, como "Bonny Portmore", "Marco Polo" e "Penelope s Song.Antes de executar uma peca musical sobre a emigracao irlandesa para o Canada, "The Emigration Tunes", Loreena chamou a tradutora para falar das
agruras do povo que chegou a regiao de Quebec em navios, se oferecendo para ser o lastro que equilibrava a embarcacao durante a viagem, padecendo com fome, febre tifoide e colera. O primeiro ato foi encerrado com as classicas "The Bonny Swans" e "Caravanserai", musica que funde sons e ritmos ocidentais e orientais, antes da qual explicou que conheceu na Turquia algumas edificacoes quase intactas destes estalagens que eram entrepostos para mercadores viajantes entre Oriente e Ocidente.Apos o intervalo, o segundo teve o primeiro ponto alto quando Loreena apresentou a mistica "Santiago" sobre Santiago de Compostela. Nesta musica, ela autorizou o publico a tirar fotos, com flashes mesmo, pois recordava uma festa nesta regiao com muitos fogos de artificio. Depois, pediu para que as pessoas guardassem suas cameras, celulares e tablets. O show foi seguindo em alto nivel de emocao ate as tres musicas do disco que a alcou ao estrelato, "The Visit" (1991): "The Lady of Shalott", "All Souls Night" e "The Old Ways", esta ultima do segundo ato, com destaque para o guitarrista Brian Hughes; o baterista e percussionista Rick Lazar; Ben Grossman no hurdy gurdy; Ian Harper nas pipes e Dudley Phillips no baixo acustico.Apos palmas entusiasmadas e agradecimentos emocionados de ambas as partes, de Loreena ao publico e vice-versa, a canadense voltou duas vezes para o bis para executar "Dante s Prayer" e "Huron Beltane Fire Dance". Uma noite de muita emocao e musica celta da mais alta qualidade. Loreena agora segue a turne brasileira, que preve apresentacoes nesta terca, no Citibank Hall, no Rio de Janeiro, e na quarta e quinta no Credicard Hall, em Sao Paulo.Credito: Luiz Gonzaga Lopes10 - CHRIS CORNELLTambem sobre o show de Chris Cornell no dia 17 de junho no Bourbon Country, eu preparei uma materia que resume por que ele ficou em 10o lugar na minha lista:CHRIS CORNELL ENCANTA FAS EM SHOW ACUSTICOCantor tocou durante quase duas horas em Porto AlegreNa noite em que as vozes se levantaram por todo o Brasil para protestar contra a Copa das Confederacoes e outros desmandos, uma das principais vozes do grunge de Seattle, Chris Cornell, que foi vocalista de bandas como Soundgarden, Audioslave e do projeto Temple of the Dog, fez um show acustico que parecia mais um "Peca e Ofereca", da Caicara, tamanha a escuta do musico de Seattle aos seus fas que lotaram a plateia do Teatro do Bourbon Country na noite dessa segunda-feira, deixando espacos no mezanino e nas galerias. Foram 22 musicas durante uma horas e 50 minutos na agitada noite dessa segunda-feira.Na terceira apresentacao do show acustico, Chris Cornell, entrou no palco com 35 minutos de atraso (21h35min) com seus violoes e a sua voz vibrante para atender a pedidos de fas e contar algumas historias interessantes da sua carreira de quase 30 anos de estrada. O musico iniciou a apresentacao com tres musicas da carreira solo: "Scar on the Sky", "As Hope and Promise Fade" e "Ground Zero", esta ultima pelo nome dedicada ao Marco Zero no local onde foram derrubadas as Torres Gemeas do World Trade Center
em 11 de setembro de 2001.Apos tocar a musica em homenagem ao amigo Andrew Wood, da banda Mother Love of Bone, morto por overdose de heroina em 1990, chamada "Say Hello to Heaven", Cornell usou o seu bom humor para explicar que a musica "Finally Forever", do disco solo "Carry On" foi escrita para o seu proprio casamento e depois foi utilizada em um comercial de basquete da NBA, o que foi estranho para ele.No estilo "Peca e Ofereca", quando estava dedilhando os acordes de uma outra musica, ao pedido de "Call me a Dog", do Temple of the Dog, feito por uma fa, mudou o tom e cantou a musica pedida, fiel como um cao aos seus fas. Assim tocou outras cancoes das tres bandas pelas quais passou, como "Hunger Strike", "Seasons", "I Am the Highway", "Fell on Black Days", "Doesn t Remind Me", "Be Yourself" e "Wide Awake", esta com aquela guturalidade e alcance rasgado que Cornell, Eddie Vedder e Kurt Cobain nos legaram.Na hora de um dos pedidos, diante de tantas vozes, o homem do norte dos Estados Unidos fez uma homenagem ao Sul. "Eu ouvi Hotel California" e tocou a musica dos Eagles numa versao languida e pungente, num dos poucos covers da noite, pois quando alguem gritou "Billie Jean", de Michael Jackson, a reacao foi mais negativa do que positiva. O show foi encerrado com "Blow Up the Outside World", cheia de efeitos, distorcoes e ecos, deixando o palco vazio para quase cinco minutos de aplausos esperancosos pela volta de Cornell. Mais um daqueles shows que os fas nao acreditam estar perto do seu idolo pela primeira vez.
Um drama sempre ganha forca quando o conflito estabelecido e solido, alguem morre, uma pessoa perde tudo, ou faz a jornada do heroi de Joseph Campbell (depois estruturada para o cinema por Christopher Vogler), uma separacao, um desaparecimento. Sao tantos os gatilhos do drama que um escritor ou um cineasta partem normalmente de suas proprias premissas vividas ou de proximidade para criar suas obras ficcionais. A Nobel de Literatura de 2013, Alice Munro situou tres contos de seu livro "Fugitiva", da Biblioteca Azul/Globo Livros (Ocasiao, Daqui a Pouco e Silencio) na toada da tragedia da separacao, do desaparecimento e da incomunicabilidade. A sua Juliet e uma mestre em letras classica, professora de literatura classica, que quando vai substituir uma professora durante seis meses em uma escola na cidade canadense de Torrance acaba conhecendo no trem a sua grande paixao. Diferente da Julieta classica, mas tambem jovem, o seu amor nao esta numa festa, numa disputa familiar, nas juras de amor na sacada, no veneno bebido. A historia e de reencontro com Eric, seis meses depois ja gravida. Ela vai viver com ele em Whale Bay e nasce Penelope.Uma adaptacao para o cinema sempre contem os cortes necessarios para que possa ser contada em menos de duas horas. O cineasta espanhol Pedro Almodovar - conhecido por seu estilo exagerado de dramaticidade, de estetica, cores quentes, de non sense, de musicas arrebatadoras, mas sempre com historias do fundo da alma (com excecao do recente Amantes Passageiros e um ou outro filme do inicio da carreira) - conseguiu trazer as telas uma historia contundente, com um drama que envolve, da mae que se ve separada da filha por uma culpa e uma carga dramatica nao conversadas durante a adolescencia da menina, no filme chamada de Antia (Penelope e o nome original do livro). A construcao filmica de Almodovar e intensa, desde o tecido vermelho que encarna o inicio do filme nos creditos iniciais ate alguns quadros muito interessantes do deslocamento do trem onde Julieta Arcos (Adriana Ugarte) conhece o pescador Xoan (Eric no livro), do olhar de Julieta para o mar (o Pontos do grego que ela ensina em aula, o mesmo do Ulisses de Homero) e tambem da transicao da Julieta mais jovem para a mais velha, vivida por Emma Suarez, feita apenas com o secar de cabelos numa toalha vermelha (e o cartaz principal da pelicula). No filme, a acao comeca com Julieta tendo o gatilho do passado disparado ao encontrar uma grande amiga de Antia, Beatriz (Michelle Jenner). Mae e filha ja nao se veem ha 12 anos. Julieta iria viajar com Lorenzo, escritor, para Portugal e esquecer Madri e a saudade da filha que desapareceu por conta propria. Ela cai em desgraca, como um vicio, estava ha anos sem pensar na filha e de repente o mundo caiu. A historia comeca quando Julieta comeca a escrever um diario sobre o que aconteceu (isto nao esta no livro, mas foi uma boa solucao narrativa do cineasta espanhol).Narrando a historia, Julieta traz a tona como conheceu Xoan Feijoo (Daniel Grao) no trem que