Olho, o corpo e a historia da imagem e espetaculo de danca formado pelo encadeamento de cinco video-instalacoes imersivas que tratam da relacao do corpo com sua imagem. A presenca fisica de um corpo e imprescindivel para o funcionamento das instalacoes, criando circuitos fechados que interferem poeticamente na arquitetura do espaco de apresentacao. O objetivo principal e estabelecer um campo expressivo entre o corpo, a tecnologia e o espaco, meios entre os quais a visualidade se forma. A concepcao original surgiu do interesse em rever o inicio do desenvolvimento da linguagem audiovisual, especificamente a transicao entre a fotografia e o cinema, alem de investigar os jogos ilusionistas conseguidos com reflexos, sombras e espelhos que compunham os efeitos especiais do teatro neste periodo. As pesquisas de visionarios do seculo XIX, como Daguerre, Marey e Muybridge, marcadas pelo desenvolvimento tecnologico, explicitando a visao de mundo que formavam essas primeiras imagens com movimento, inauguraram uma nova visualidade que liberou a arte para outros modos de representacao do real. As instalacoes colocam o corpo neste contexto, em que a imagem se forma num cruzamento entre o cientifico e o magico. O tema se configura entao como um jogo entre a visao e a visualidade do corpo, o que nos leva as ideias de auto-imagem, propriocepcao e fetichismo.A criacao de visualidades hibridas e efemeras, visiveis apenas pelo jogo de espelhamento entre maquina e corpo, visa salientar o carater descartavel da individualidade e enfatizar os aspectos relacionais do corpo. O performer danca a partir do jogo de relacoes entre a imagem, a sombra e a fisicalidade de seu corpo, criando relacoes com as maquinas que ampliam a expressividade da danca em efeitos visuais que dialogam com a arquitetura, criando uma ambiencia poetica. Montagem: Jogo de sobreposicao entre o corpo do interprete que danca ao vivo e a imagem do seu proprio corpo realizando uma coreografia previamente gravada em que simula as posturas de diferentes momentos da representacao do corpo na historia da arte, explorando as posturas e tambem os tempos usados para posar para um retrato a oleo, para uma fotografia, o ritmo do movimento no cinema mudo, etc... Conceito: Trata-se de um dialogo em que o performer tenta vestir a imagem, perseguindo o movimento que sua propria imagem faz no video, criando uma analogia entre a memoria corporal, auto-imagem e fetichismo. A danca retoma a coreografia do primeiro set, entretando aqui o video pre-gravado antecipa a coreografia a ser realizada ao vivo e contem flashes de imagens da historia da arte que revelam a origem daquela organizacao corporal.ReferenciasCinema MudoRenascimentoArte GregaArte Egicpcia Montagem: Jogo de perspectiva criado pelo posicionamento de uma camera em oposicao a um projetor, de tal modo que a imagem da frente do performer seja projetada nas suas costas. O interprete relaciona-se com sua propria imagem, hora aproximando-se da camera fazendo com que sua imagem aumente e seu corpo fisico pareca estar dentro deste duplo virtual, hora afastando-se da camera de modo que a imagem diminua a ponto de ser projetada inteiramente sobre seu corpo fisico. Cria-se um jogo de dimensoes em que o corpo