senta/levanta em outras passagens.A farsa, mais que irresponsavel do Magiluth, apropria-se do tom caracteristico do genero, com naturalidade e propriedade, lancando mao do deboche escancarado, mascaras corporais, faciais, situacoes e gestos comicos, a estes acrescentando criacoes originais, como e o caso das batatas atiradas em cena. A montagem ressalta, ainda, outros aspectos importantes do genero: a teatralidade, o jogo cenico, a elaborada tecnica corporal do ator.Com efeito, o que vemos em cena sao interpretes talentosos, plenamente disponiveis e entregues ao jogo da farsa, explorando ao maximo suas qualidades expressivas. Estao a vontade e felizes de estarem num espaco que eles dominam, o palco, e fazem disso uma festa. Festa que se estende a plateia, cumplice e participe da celebracao. O certo e que, em termos de sintonia, o espetaculo pegou o espectador, que aplaude, entusiasticamente, varias vezes, em cena aberta. E o Magiluth pegou, melhor seria dizer consolidou, o seu publico, a mocada, principalmente nessa montagem. E como se o texto de Nelson e a performance do Magiluth oferecessem a esse publico a oportunidade de ir a forra contra as opressoes da realidade e da razao.Com o palco praticamente desnudo, cerca de 15 cadeiras dispostas em U, figurinos, aderecos e mesa de sonoplastia a vista, o publico e recebido com rosas vermelhas, artificiais, entregues por alguns atores enquanto outros se aquecem no palco, coreograficamente; ao fundo, a voz enrolada e pastosa de Nelson... ate que uma voz linda de mulher canta um bolero dolente: teatro... me parece que es teatro... simulacro...teatro... Esta posto. Estabelecem-se as conexoes palco-plateia. Diz-se a que se veio.Fiel ao texto (embora, vez por outra, brinque com algumas referencias nao textuais, ao sabor da farsa Carrapeta/Vampeta; Sedex/Sedex 10 ), o Grupo optou por trabalhar somente com atores, revezando-se em todos os papeis (os femininos, inclusive: Ivonete, Madame Cricri, Tia Assembleia, Tia Solteirona), utilizando apenas alguns aderecos marcantes para cada um deles, a exemplo das longas trancas louras de Ivonete; do chapeu de Madame Cricri; do charuto de Dr. J. B.; da peruca loura e echarpe de Dorothy. No mais, as caracterizacoes ganham forca e identidade proprias por meio da equilibrada interpretacao dos atores; corpo, voz, gestual, movimentacao, plenamente harmonizados, e harmonizados em conjunto. E isto pressupoe pesquisa, trabalho, tecnica, exercicio, experimentacao e... suor. E eles suam, literalmente, no palco (o revezamento dos papeis, a movimentacao, o ritmo, as vezes alucinante, a exigir um preparo fisico a altura da empreitada...) numa entrega prazerosa de se ver, e que chega a plateia. E, portanto, no jogo dos atores, que a farsa melhor se realiza.A direcao acertou no ponto; direcao, que tambem assina a iluminacao e a sonoplastia, esta ultima contribuindo para realcar ainda mais a proposta do grupo (destaque para as intersecoes de diversos ritmos ou generos musicais: o frevo, a ciranda, o rock, o pop, a opera, a quadrilha matuta o diretor que tambem e marcador/ padre do casamento. Confronte-se que, na peca, o Dr. J. B. funciona como um diretor de teatro, em algumas cenas, por meio de flashback a encenacao do casamento de Ivonete com Dorothy Dalton, distribuindo