Por YasminAlfredo Andersen foi um grande artista noruegues, considerado pai da pintura paranaense. Foi um professor dedicado aos seus alunos orientando tendencias. Fez com que cada aprendiz depois que aprendesse, seguisse um caminho individual nas artes, nao proferiu maneiras nem generos.Desenvolveu no Parana um trabalho unico para a sua epoca e formou geracoes de pintores. Organizou inumeras exposicoes coletivas com seus alunos e os fez desenvolver um apurado senso critico.Quando se mudou de Paranagua para Curitiba, desenvolveu com mais intensidade suas atividades artisticas e como professor. Do seu primeiro atelie fez uma escola de desenho e pintura. Tambem, no mesmo periodo, fez projetos para a criacao de uma Escola Oficial de Belas Artes e assume as aulas de desenho na Escola Alema e no Colegio Paranaense. Coloca em pratica seu projeto da Escola Profissional de Desenho para Operarios, que opera no estilo da Bauhaus. Luta pela instituicao da Escola Tecnica Primaria e Escola Profissional de Artes que acabam esquecidos pelo governo.Do seu atelie-escola nasceu a considerada Arte Paranaense e o Objetivismo Visual na Historia da Arte do Parana. Atualmente seu trabalho continua, no ensino e incentivo as artes plasticas, no Museu Alfredo Andersen, onde foi seu segundo atelie.Nota-se que seus discipulos de alguma forma foram muito influenciados por ele. Nao por imposicao, mas por afinidade de estilos. Isso se da atraves da percepcao de algumas semelhancas nos temas, nas cores, nas pinceladas. Foram alguns de seus discipulos: Frederico Lange de Morretes, Theodoro De Bona, Gustavo Kopp.Com a intencao de manter os cuidados que Andersen tinha com o ensino da arte, atualmente o Museu Alfredo Andersen matem e abre a toda a comunidade cursos com curta duracao, para adultos e criancas, tanto no Centro Juvenil de Artes Plasticas, como no Atelier de Arte. Alem de cursos, o Museu Alfredo Andersen tambem promove eventos abertos a comunidade, com o objetivo de promover o campo da arte a todos.O Museu Alfredo Andersen localiza-se na Rua Mateus Leme, no. 336 - Centro Curitiba Parana e esta aberto a visitacoes de terca a sexta feira das 9:00 h as 18:00 h, sabados e domingos das 10:00 h as 16:00 h. Por Kelly Bonasoli No Brasil, as ideias de Merleau-Ponty influenciaram o manifesto Neoconcreto que veio de encontro com o formalismo advindo da Gestaltheory no Concretismo paulista. Em Clark e Oiticica o neoconcretismo buscava uma arte mais proxima da vida, atraves de experimentacoes, recusavam o elitismo artistico, a monotonia da repeticao, as solucoes plasticas, a obra passiva de contemplacao. Os artistas neoconcretos compreendiam a obra de arte como:(...) quasi-corpus, isto e, um ser cuja realidade nao se esgota nas relacoes exteriores de seus elementos; um ser que, decomponivel em partes pela analise, so se da plenamente a abordagem direta, fenomenologica. Acreditamos que a obra de arte supera o mecanismo material sobre o qual repousa, nao por alguma virtude extraterrena: supera-o por transcender essas relacoes mecanicas (que a Gestalt objetiva) e por criar para si uma significacao tacita (M. Ponty) que emerge nela pela primeira vez.[i]Nesse periodo, a subjetividade nas etapas de producao e recepcao da obra de arte