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O cartunista Cassio Loredano lanca livro e tambem abre exposicao com suas paisagens favoritas O livro Rio, papel e lapis, que o Instituto Moreira Salles (IMS) lancou dia 8 de agosto, reune 62 retratos do Rio de Janeiro feitos por Loredano. O cartunista tracou um roteiro que comeca na Capela de Nossa Senhora da Cabeca, nos arredores do Jardim Botanico, passa pelo centro historico da cidade e termina na Ponte dos Jesuitas, na Zona Oeste. Cassio Loredano e um andarilho, que se desloca pelo Rio de Janeiro , ou recorre ao transporte publico. Das janelas do onibus, ele admira a Cidade Maravilhosa. Eu gosto do barroco colonial que o mestre de obra portugues nos deixou. As vezes, pega metro mas se ressente por nao poder apreciar a paisagem. Bom mesmo e o expresso canelinha, brinca o caricaturista, que anda longas distancias com frequencia: os 7 quilometros de Laranjeiras, onde mora, ao centro do Rio, por exemplo, ele faz em cerca de meia hora. Mas nao sou flaneur, que e o cara que vai seguindo a folha de papel que o vento empurra. Ando rapido. Gosto de andar pelas calcadas para ver as mocas e as fachadas. Suas andancas resultaram no livro Rio, Papel e Lapis, e na exposicao homonima que o Instituto Moreira Salles (IMS) abriu neste sabado, 8, em seu centro cultural na Gavea. O instituto encomendou-lhe as ilustracoes, tendo como mote os 450 anos do Rio. Pediu 50, recebeu 61. E que Loredano e um apaixonado pela sua cidade: Morei muitos anos em Sao Paulo, mas quando estava andando na rua, na Europa, era pela Avenida Mem de Sa (na Lapa) que eu andava. Seus desenhos sao um convite ao passeio: Meu livro apresenta varios lugares que estao escondidos, mas que merecem ser visitados. 2 | O ALTAR _ A Avenida Presidente Vargas e a Igreja de Nossa Senhora da Candelaria. Ponto lembrado pela violencia e pelos casamentos (Foto: Cassio Loredano ) 3 | SOLIDAO _ A Chamine do Catumbi e o Morro da Coroa. Nao sobrou quase nada do bairro antigo, que abrigava uma refinaria de acucar (Foto: Cassio Loredano ) 4 | IMPERIO _ A imponencia do Castelinho de Santa Teresa. Ele foi construido no seculo XIX por um comendador portugues (Foto: Cassio Loredano ) 5 | PASSEIO _ A Avenida Passos, entre as ruas Buenos Aires e Luis de Camoes. Uma homenagem ao prefeito Pereira Passos, que redesenhou as ruas do Rio (Foto: Cassio Loredano ) PRACA XV e ARCO do TELES Loredano escolheu nao praias e montanhas que fizeram a fama da cidade, tampouco o Pao de Acucar ou o Cristo Redentor. Usou grafite, nanquim, esferografica e aquarela para dar forma a igrejas, predios publicos, monumentos, pontos comerciais e sedes de times de futebol. E o Rio edificado que capta o olhar desse carioca, que ja morou na Alemanha, Franca, Italia e Espanha. O carioca passa pelos Arcos da Lapa como se fosse a coisa mais natural do mundo um aqueduto romano no meio da cidade. ARCOS da LAPA e o CONVENTO de SANTA TERESA Nao
fico olhando para o Pao de Acucar, e sim para o Real Gabinete Portugues de Leitura. A praia eu nao vou, nem sei nadar. Fico no quiosque bebendo cerveja. Como diz o (cartunista) Jaguar, intelectual nao vai a praia, intelectual bebe. Quando brincam que eu sou moreno porque frequento praia, respondo que pego sol andando na rua. Ele teve um ano para realizar o trabalho: os desenhos e os pequenos textos que os acompanham no livro. A perspectiva e a de quem ve as paisagens da calcada. Em nenhuma das imagens aparece a figura humana. Nao tem gente para que nao se desvie o olhar do que e essencial aqui, que sao as fachadas: veja a Biblioteca Nacional, como e linda. Nao reproduziu fielmente o que viu, mas o que lhe interessava sublinhar. O Teatro Municipal aparece sem vizinhos, tendo apenas a sua direita o predio onde ficava o bloco carnavalesco Cordao da Bola Preta. Lembro de ir ao teatro e, no intervalo, escutar a gafieira que vinha de la, diverte-se. Na Rua Primeiro de Marco reproduz apenas os adornos da fachada da Igreja da Ordem Terceira do Carmo; a igreja ao lado, que considera feia, ficou so no contorno. Sua admiracao pela cidade do Rio de Janeiro fica clara nos desenhos sobre o centro, que foi a primeira regiao urbanizada da cidade, no seculo 16, e concentra tambem arranha-ceus. A Igreja de Santa Luzia, do seculo 18, convive com o Palacio Capanema, simbolo do modernismo dos anos 1940, e edificios mais recentes; a centenaria Igreja do Carmo da Lapa tambem e vizinha de predios altos; o Real Gabinete, construido em 1887, tem a frente a escultura do artista Franz Weissmann Retangulo Vazado. Escolhi olhar para onde ninguem olha, porque quem esta de carro tem que tomar cuidado para nao bater no carro da frente, Loredano sintetiza. Rio, papel e lapisDesenhos de Cassio LoredanoCuradoria: Julia Kovensky e Paulo Roberto PiresVisitacao: ate janeiro de 2016De terca a domingo, das 11h as 20h. Local: Instituto Moreira Salles - Rio de JaneiroRua Marques de Sao Vicente, 476Gavea Rio de Janeiro - RJTelefone: 21 3284 7400
Autorretrato Caspar David Friedrich foi o mais puro representante da pintura romantica alema. Suas paisagens primam pelo simbolismo e idealismo que transmitem. Nascido em 5 de setembro de 1774, em Greifswald, faleceu em Dresden em 1840. Trabalhava inicialmente com aquarelas e desenhos, depois se dedicou a gravura em metal. Em 1808, depois de um curso de pintura a oleo, foi incumbido pelos condes de Thun e Honestein de uma de suas obras mais importantes: A Cruz na Montanha. Recebeu muitas criticas, por relacionar a paisagem com o sentimento religioso, tendo Frederich apresentado sua interpretacao desta pintura: os raios do sol representam a luz de Deus Pai, o fato do sol estar no ocaso indica que o tempo em que Deus se revelava diretamente aos homens havia passado, as montanhas sao alegorias da fe e os pinheiros marcam o surgimento da esperanca. A Cruz na Montanha 1807 Seu tema preferido foi sempre a paisagem. Suas obras muitas vezes possuem uma atmosfera nostalgica, com brumas, arvores secas, e dramaticos efeitos de luz, em que ele foi um inovador e um mestre. Manha sobre a Montanha 1810 Paisagem de Inverno com Igreja 1811 Caminhando sobre o Mar de Nevoa 1818 Beiramar ao Luar Manha em Riesengebrirge 1810-1811 Manha na Montanha A Arvore dos Corvos 1822 Apos seu casamento com Caroline Bommer, em 1818, que era bem mais jovem, suas obras ganham leveza e a figura feminina comeca a aparecer com destaque. Os Penhascos de Rugen, obra pintada apos sua lua-de-mel, e um bom exemplo . Os penhascos de Rugen, c. 1818 Nascer da Lua sobre o Mar 1822 O mar de gelo, 1823-1824. As fases da vida, c. 1835. Uma das caracteristicas mais originais de sua obra e o uso da paisagem para evocacao de sentimentos religiosos. Buscava nao apenas apreender, de forma objetiva a natureza, como faziam os neoclassicos, mas construir uma narrativa poetica, de modo a obter uma ligacao entre o observador solitario e o ambiente externo. Em suas palavras, "o artista devia nao so pintar aquilo que ve diante de si, mas tambem o que ve dentro de si". Sao frequentes em suas telas ceus grandiosos, tempestades, as ruinas e cruzes. Simbolos da morte tambem nao sao raros, como arvores secas. Equilibrando o sentimento de abandono e desespero estao em outros momentos os simbolos da Redencao, como a cruz contra um ceu claro que promete a vida eterna, ou a lua crescente que sugere o renascimento e uma progressiva aproximacao a Cristo. Em junho de 1835 ficou parcialmente paralitico. Conseguiu se recuperar um pouco , mas sua habilidade de pintar foi muito prejudicada, passando a preferir a aquarela e a sepia, em trabalhos onde abundam os simbolos da morte. Morreu em 1840, quase esquecido pelo mundo da arte. Com a inauguracao, em 27 de setembro, da exposicao Frida Kahlo - Conexoes entre Mulheres Surrealistas no Mexico, no Instituto Tomie Ohtake, de Sao Paulo, o publico podera nao so contemplar o universo da pintora mexicana Frida Kahlo (1907 - 1954), como tambem, apreciar aspectos da vida e producao de outras 15 importantes artistas,
entre elas Maria Izquierdo, Remedios Varo e Lenora Carrington. Frida deixou um grande legado para o mundo com suas pinturas. Simbolo da forca e independencia do universo feminino, a artista Mexicana estava muito a frente de seu tempo e, apesar de todos os percalcos (como muitos problemas de saude e um casamento conturbado), continuou a apresentar-se sempre animada e cheia de vida. Os sete autorretratos da mexicana revelam o maximo de seu universo simbolico. Em um deles, de 1943, a pintora retrata-se rodeada de pequenos macacos - e, como diz a curadora Teresa Arcq, os chimpanzes sempre representaram o erotismo na obra da artista. Frid aceitou aspectos de seu corpo que fugiam muito aos padroes da epoca especialmente a sobrancelha unida e o buco. Frida tambem teve grande influencia para a moda, impondo seu proprio estilo. Adotou as longas saias, no estilo tehuana, da regiao de Oaxaca, no Sul do Mexico, sempre muito rodadas e coloridas. Se por um lado, elas camuflavam seus problemas fisicos (esconder que tinha uma perna mais curta que a outra, sequela da poliomielite que teve na infancia), por outro lado, eram a forma encontrada por Frida para manter o bom humor e para continuar se sentindo feminina. As saias eram combinadas com corseletes e ate com coletes de gesso, que precisava usar por causa dos problemas na coluna, resultantes de um acidente de bonde aos 18 anos. Os bordados coloridos, as flores delicadas, as rendas e as trancas, que lhe conferiam um visual alegre, foram sendo cada vez mais incorporados a medida que seus problemas de saude se agravavam e sua dor aumentava. Essa marca pessoal acha-se tambem refletida em sua pintura, que segue o mesmo padrao de cores primarias. As doencas e os acidentes deixaram-lhe sequelas que a obrigavam a usar coletes ortopedicos, que aparecem em varios quadros, como A Coluna Partida, de 1944. A COLUNA PARTIDA Diferentemente de muitos artistas de renome, que desde pequenos mostram uma aptidao para a pintura, Frida nao comecou a pintar cedo. Foi num periodo de convalescencia que, usando um cavalete adaptado a cama e a caixa de tintas de seu pai, Guillermo, Frida comecou a pintar Nao foi apenas com a pintura que o pai influenciou seu trabalho. Guillermo era fotografo profissional e tinha o curioso habito de se fotografar, algo que a filha levou mais tarde para seus quadros. Ao longo de sua carreira, Frida pintou diversos autorretratos, sempre colocando na tela seus problemas, seu cotidiano, seus temores e seus amores. Frida estava sempre envolvida em politica ela era ligada ao Partido Comunista Mexicano, onde inclusive conheceu o muralista Diego Rivera, de 43 anos, com quem se casou por duas vezes. A primeira vez, em 1929 aos 22 anos. Os dois viveram um relacionamento tempestuoso e cheio de reviravoltas mas Frida era perdidamente apaixonada pelo marido. Resolve se separar, contudo, ao descobrir que ele mantinha um relacionamento com sua irma mais nova, Cristina. Isso nao impediu, porem, que eles se casassem novamente, seguindo o mesmo padrao de relacionamento turbulento. Diego Rivera tambem influenciou o estilo de Frida, que
passou a adotar cores basicas em grandes extensoes, num estilo naive. Em 1950, Frida amputou uma perna e, em seguida, entrou em depressao. Nessa epoca, pintou suas ultimas obras, como Natureza Morta (Viva a Vida) e morreu no dia 13 de julho de 1954. O projeto da exposicao Frida Kahlo - Conexoes entre Mulheres Surrealistas no Mexico e muito complexo. Ate o momento, estao confirmadas 19 pinturas e 13 obras sobre papel de Frida Kahlo para a mostra. Orcada em R$ 9,5 milhoes, a exposicao traz uma centena de obras de trabalhos emprestados de 48 colecoes privadas e particulares. Apresenta tambem a oportunidade de o Brasil receber trabalhos de surrealistas reconhecidas, mas ainda nao muito populares. "O dialogo das artistas e tematico", explica Teresa sobre o conceito da mostra. A pratica da autorrepresentacao feminina entre as 16 surrealistas apresenta-se como uma questao importante, e, na sequencia das obras, sera possivel comparar quao distinto pode ser o olhar de cada uma para si. Leonora Carrington Maria Izquierdo Remedios Varo Deve-se tambem ressaltar o tema do exilio como um dos pilares da mostra. Muitas das participantes de Frida Kahlo - Conexoes entre Mulheres Surrealistas no Mexico escolheram, afinal, viver no pais latino-americano que, depois da Revolucao Mexicana, em 1910, tornou-se um territorio de efervescencia politica e cultural. Instituto Tomie Ohtake http://www.institutotomieohtake.org.br De 27 de setembro a 10 de janeiro de 2016 De terca a domingo, das 11h as 20hEntrada R$ 10 (gratis as tercas-feiras)Rua dos Coropes, 88Pinheiros Oeste Sao Paulo(11) 2245-1900Estacao Faria Lima Via Quatro
do Museu de Arte de Sao Paulo (MASP) desde que foi adquirida por Assis Chateaubriand (fundador do Museu). "Renoir, pintando Rosa e Azul, mostra na vibracao da superficie e das cores vivas que compoem os vestidos das meninas toda a vivacidade e a graca instintivamente feminina que se esconde atras da convencao da pose, todo o frescor e a candura da infancia. As meninas quase se materializam diante de observador, a de azul com o seu ar vaidoso e a de rosa com um certo enfado, quase beirando as lagrimas." (Texto junto ao quadro - MASP) Foto no MASP Analise da ObraPor Percival Tirapeli - Professor de Estetica e Historia da Arte da UNESP Alem de ser uma obra-prima, Rosa e Azul sintetiza algumas das preferencias de Renoir. O nome remete as tonalidades que estarao presentes em muitas das telas, sendo suas cores favoritas.Alem disso, o quadro apresenta uma mistura de tecnicas que marca muito o trabalho de Renoir. Temos aqui tres momentos bem distintos, criados com tres tecnicas diferentes. O primeiro deles e o rosto polido das meninas, praticamente sem sombras, muito bem trabalhado e de forma bem arredondada.Em seguida, percebe-se a tinta gorda esticada com um pincel chato que da todo o volume e textura dos cintroes dos vestidos.O terceiro momento e a sensacao causada pela textura do vestido, pelo qual ele deixa transparecer a estrutura do corpo das meninas.Neste caso, ele aplica a tecnica do pontilhismo - muito usada por seu amigo Alfred Sisley (1839-1899) - os tons sao divididos em semitons e lancados na tela em pequeninos pontos visiveis de perto, mas que se fundem na visao do espectador ao serem vistos a distancia.Este quadro demonstra ainda toda a energia de vida que Renoir sempre quis retratar em suas obras. A historia das meninas Cahen dAnvers e comovente. Alice (a de faixa rosa) viveu ate os 89 anos e morreu em Nice, em 1965. A outra irma, Elisabeth, teve um destino tragico. Ainda jovem converteu-se ao catolicismo, sendo mesmo assim enviada para Auschwitz, devido a sua origem judia, em 27 de marco de 1944, morrendo no trem a caminho do campo de concentracao, aos 69 anos. (O MASP tem a lista do comboio que partiu para Auschwitz em que consta o seu nome). Este quadro tem sido fonte de muita inspiracao para o publico e para outros pintores. Washington Maguetas e Mauricio de Souza ja fizeram suas interpretacoes . Damas em Giverny (oleo sobre tela - 47x59cm - 2005)Quadro pintado por Washington Maguetas, imaginando como estariam as duas irmas de rosa e azul, apos alguns anos, visitando os jardins da casa de Monet na cidade de Giverny, na Franca. Magali e Monica de Rosa e Azul Versao pintada por Mauricio de Souza em 1989, apos ver uma exposicao no MASP. "Meninas da Noite", 1994 - Cirton Genaro(Oleo sobre tela/madeira - 56 x 40 cm ) e outra obra tambem inspirada neste quadro de Renoir. Auto retrato de Pierre Auguste Renoir A irma mais velha das meninas, Irene, tambem foi retratada por Renoir. Arte da Franca: De Delacroix A
Exposicao retrospectiva de Alberto da Veiga Guignard (Nova Friburgo, 25 de fevereiro de 1896 Belo Horizonte, 25 de junho de1962) pintor brasileiro que se destacou como o grande paisagista do modernismo, apresenta 72 obras divididas em quatro temas: retratos, naturezas mortas, obras sacras e paisagens. Sua formacao tem bases europeias por ter vivido la dos onze aos 33 anos. Frequentou as Academias de Belas Artes de Munique e de Florenca. De volta ao Brasil, nos anos 20, tornou-se conhecido juntamente com Candido Portinari, Ismael Nery e Cicero Dias. Morando no bairro do Jardim Botanico, no Rio, deslumbrava-se com a paisagem da Mata Atlantica. O relevo do macico da Tijuca foi seu modelo brasileiro para confrontar-se com a paisagem vertical da pintura chinesa, que, sem pontos de fuga ou linhas descritivas, desdobra-se paralelamente a superficie da obra. A atencao do pintor voltou-se para o patrimonio colonial brasileiro, ja em fins da decada de 1930. Seu primeiro modelo de arquitetura historica foi o bairro de Santa Teresa, depois seria Ouro Preto. Ainda jovem orientou um grupo do qual participavam Ibere Camargo, Vera Mindlin e Alcides da Rocha Miranda. Nessa epoca (1944), a convite de Juscelino Kubitschek, entao prefeito de Belo Horizonte, organizou um curso de desenho e pintura no recem-criado Instituto de Belas Artes. Apaixonou-se pela cidade e mudou-se para la. Os retratos de Guignard, juntamente com as paisagens, sao outros capitulos privilegiados da sua obra. O lirismo de Guignard e unico em nossa modernidade. As paisagens e festas_ em que muitas vezes parecem flutuar casas, igrejas, seguindo os baloes juninos, numa atmosfera azul acinzentado, por vezes muito escuro_ dao ideia de que aparecem subitamente, tal como os desenhos de Mira Schendel e as pinturas de Rothko. E como se a arte flagrasse o momento em que as coisas surgem, antes mesmo de encontrarem seu lugar definitivo . Por dedicar-se praticamente a todos os generos da pintura - retrato, auto-retrato, paisagem, natureza-morta, flor, pintura de genero e pintura religiosa - costuma, em muitas obras, tratar de dois ou mais generos na mesma tela, como em suas naturezas-mortas, quase sempre de carater fantastico, que trazem uma paisagem ao fundo. Os retratos, considerados por alguns criticos como a vertente mais fertil de sua obra, constituem a maior parte de sua producao e trazem pessoas de sua familia, amigos ou filhos de amigos, intelectuais, artistas e auto-retratos (nestes nao deixa de fazer mencao ao seu defeito congenito, o labio leporino, tambem presente em representacoes de Cristo e outras figuras religiosas). Na producao de retratos destaca-se a obra As Gemeas (1940), com a qual recebeu o premio de viagem ao pais, na divisao moderna do Salao Nacional de Belas Artes. A tela retrata as irmas Lea e Maura sentadas num sofa, tendo ao fundo a paisagem de Laranjeiras, bairro do Rio de Janeiro. Diz-se que sua obra e decorativa; Matisse tambem foi um grande revolucionario decorativo. Agradar aos olhos, hoje, pode ser um pecado, mas, quando uma grande obra se emancipa na modernidade, trazendo prazer a contemplacao, e apresenta, com ela, momentos de reflexao junto com o prazer
de olhar, e tudo de que precisamos. Aqui, ela esta apresentada, com momentos de alguns de seus contemporaneos. Espera-se que o prazer de olhar seja acompanhado pelo gozo do pensar. Paulo Sergio Duarte Curador MAM. Parque do Ibirapuera, portao 3 Terca-feira a domingo, 10h / 17h30. Ate 11 de setembro.
1961 e teve dois filhos. Apos oito anos voltou ao Brasil (1968) e expos no MASP no ano de 1972, retomando entao o rumo de sua carreira. Sua obra e muito variada, otimo desenhista com magnificos trabalhos em nanquim. Em suas pinturas e gravuras, Octavio Araujo revela seu interesse por obras de pintores flamengos, alemaes e italianos dos seculos XV e XVI, por vezes inspirando-se diretamente em figuras retiradas dessas obras. Percebe-se em seus trabalhos afinidade com o surrealismo, principalmente pela apresentacao de uma atmosfera onirica. Segundo ele proprio, sua obra visa despertar um clima original de misterio e magia no espectador. Nesse sentido, a figura da mulher e associada aos elementos da natureza. Araujo mescla, numa mesma composicao, imagens muito diferentes, como as de animais, objetos, escadas ou ruinas, criando com elas cenas inesperadas. DEPOIMENTOS "Comecei a desenhar na linha atual quando estava em Moscou, em 1966. Sempre me interessei pela figura. Ja fui considerado expressionista, surrealista, realista fantastico, sei la. Eu me sinto mais a vontade quando falo da arte em geral. (...) A figura feminina se repete na minha obra por varias razoes. Uma e basica: na pre-historia, a mulher foi despojada de sua condicao de ser humano. Ela representava uma forca elementar da natureza, em toda a pureza e vigor. Ela perdeu isso. Na minha obra, a figura feminina seria o prenuncio da colocacao da mulher em seu lugar antigo, normal. Por isso, as vezes, a figura aparece fragmentada e distorcida. Quanto aos objetos que a rodeiam, tem um sentido magico que se perdeu. O ser humano usava a magia para se transformar, para se aperfeicoar. Intuitivamente eu tento despertar em quem ve uma obra minha esse clima original de misterio e magia. Dai o afogado, as ruinas, a mulher fragmentada, a escada, a perola, o passaro, o raio, a nuvem escura". Octavio Araujo a Eduardo Alves da Costa - 1972 Octavio Araujo faleceu em Sao Paulo, aos 89 anos, dia 26 de junho, respeitado e admirado por criticos e colegas.
'...por que raios toda vez que eu to me achando muuuuito foda, muuuito feliz e muuuito amando algo, algum merda vem e me lembra que eu nao sou porra nenhuma? Heim, Deus? Deeee-us, to falando com voceee!' Se fosse resolver iria te dizer, foi minha agonia. Se eu tentasse entender, por mais que eu me esforcasse eu nao conseguiria. E aqui no coracao, eu sei que vou morrer um pouco a cada dia. E sem que se perceba, a gente se encontra pra uma outra folia.Eu vou pensar que e festa, vou dancar, cantar e minha garantia. E vou contagiar diversos coracoes com minha euforia.E a amargura e o tempo vao deixar meu corpo, minha alma vazia. E sem que se perceba a gente se encontrapra uma outra folia. "...Ai ele chega, tao lindo. E vai embora, tao feio. E liga, tao bobo. E some, tao especial. E eu morro, ainda que nao ligue a minima. E eu nao to nem ai, ainda que pense o tempo todo em nao estar nem ai." Voce e uma lucidez fora do comum, quando se trata de julgar o mundo e as pessoas. E toda vez que abre a boca diz a coisa certa. O problema e que vive com um pe no chao e outro na lua, ligando e desligando sua atencao com uma rapidez incrivel. Por, isso muitas vezes, parece estar nem ai com o que ocorre no mundo ou a sua volta. Liberdade, para voce, e a coisa mais importante do mundo e, por isso, costuma resolver sozinho(a) seus problemas, sem pedir ajuda ou conselhos a ninguem. Ordens? Voce detesta, tanto dar quanto receber. So precisa aprender a controlar sua teimosia. A vida era longa, as vezes distante, era promessa que nao sei se cumpri.Meus olhos ainda eram diamante. Ja chorei a beca, de hoje em diante viraram rubi Pessoas sao interessantes so na minha imaginacao. A partir do momento que elas passam a ter vida propria, sinto vontade de joga-las pela minha janela. Voce primeiro acredita que tudo vai dar certo, depois voce corre atras e faz acontecer. Nada vai dar certo se voce nao acreditar, assim como nada vai acontecer se voce nao tentar. "Quantos defeitos sanados com o tempo eram o melhor que havia em voce?" Cachorrada uma coisa dessas. Aninha Oliveira acabou de me mandar dizendo que e a minha cara: "O defeito de muita gente e sentir saudade e nao correr atras, de amar e nao admitir, de sofrer e nao chorar. O medo de demostrar nossos sentimentos muitas vezes nos impede de ser feliz."Entenda que nao e medo, e simplesmente esta de saco cheio de correr atras, de sofrer e de chorar... admitir e sentir saudades lhe faz capaz de aceitar e de se sentir culpada de ta do jeito que esta de novo, da raiva de nao ter aprendido, de continuar com a mesma historia, apesar de ter personagens diferentes... ou nao.E nao ter mais nem capacidade de pensar que pode ser feliz. Dizem que a esperanca e tudo... A esperanca e que te torna