da mudancados tempos foi o retorno as grandes tragedias gregas cantadas, que conduziria,em seguida, ao desenvolvimento da opera na Italia.Paradoxalmente, essegenero que refletia a vida opulenta dos burgueses ricos das cidades italianasdesfrutou desde o inicio de uma grande popularidade. A Euridece que Jacopo Peri(1561-1633) e Giulio Caccini (1550-1618) escreveram no ano de abertura doseculo XVII fez tanto sucesso que provocou seguidores. Claudio Monteverdi(1567-1643) e dessa epoca; contudo, foi mais alem. Queria originalidade e aobteve, introduzindo na opera a orquestra, dinamizando a sua harmonia comacordes avancados para a epoca, e aperfeicoando o Melodrama, que se tornariauma caracteristica basica do genero.A revolucaomonteverdiana estendeu-se ao resto do continente, inspirando a formacao degrandes mestres do Barroco, como o alemao Heinrich Schutz (1585-1672) e oitalo-frances Jean Baptiste Lully (1658-1695) tambem usou as inovacoes de Monteverdipara criar as suas Trio-Sonatas. Com duas partes agudas e uma grave, essegenero foi um percussor da prodigiosa musica instrumental do seculo seguinte.O Refinado RococoEm sua expansao, aopera barroca invadiu os dominios da musica sacra, absorvendo o carater teatraldos Dramas Liturgicos, que encenavam a Paixao de Cristo e outros episodios dasEscrituras. A isto seguiu-se o aparecimento de uma curiosa classe de cantores,preparados desde a infancia para terem uma aguda voz feminina - os castrati. Eo traco comico dado por eles ao estilo operistico foi o fator que influenciou osurgimento da opera buffa, marcada por um teor nitidamente satirico, ironizandotanto a Igreja como os costumes da vida mundana. Apesar da sua novidade, porem,a opera buffa preservava a caracteristica primordial do barroco - a melodiaindividual.Nesse mesmo periodo oprogresso do artesanato de instrumentos permitia a formacao dos primeirosvirtuosi, que levaram a musica instrumental ate os saloes da nobreza.Tornaram-se entao comuns as Orquestras de Camara (conjuntos de poucosinterpretes) e o Concerto Grosso, o mais genuino produto da criacao barroca. NoConcerto Grosso, diversos instrumentos disputavam prevalencia com a orquestra,em vez de um so, como acontece no concerto tradicional.A Sonata da Camera(sonata de camara) transformou-se nessa epoca numa verdadeira suite de dancas,distinguindo-se da Sonata da Chiesa, (ancestral da Sonata Classica tocadaapenas por piano, violino ou violoncelo).O grande vigor assumidopela musica instrumental se explica, sobretudo, pelos talentos excepcionais quese dedicaram a ela. Um deles foi Arcangelo Corelli (1653-1713), violinista ecompositor, tanto religioso como profano. Outro foi Antonio Vivaldi(1678-1741), criador de uma vasta obra profana, principalmente violinistica.Georg Philip Teleman (1681-1767) demonstrou preferencia pelos instrumentos desopro, tendo criado para eles um grande numero de pecas notaveis. DomenicoScarlatti (1685-1757) escreveu para cravo e, assim como os francesesJean-Philipe Rameau (1683-1764) e Francois Couperin (1668-1773), caracterizousua obra com tracos do estilo galante ou Rococo.O Apogeu do BarrocoGeorg Friederich Handele Johann Sebastian Bach tinham muito em comum. Ambos nasceram em 1685, eram alemaese protestantes. Ambos dominavam magnificamente a arte da composicao, criandopecas em quase todos os generos da musica vocal e instrumental. Ambos deramvida nova a polifonia que havia sido abandonada. E ambos conduziram o estilobarroco ao apogeu.Com a invencao da fugatonal, Bach revolucionou o sistema musical vigente, que era baseado emintervalos sonoros desiguais. Seu Sistema Temperado veio a possibilitarintervalos sempre iguais entre notas, igualando todos os semitons. O primeirovolume do Cravo Bem Temperado foi publicado