Na postagem anterior tomei como tema a relacao da arte com a comida, especialmente o genero Natureza Morta, no qual a relacao com a culinaria e abordada de varias maneiras pelos artistas. Entretanto, olhar para os alimentos como um tema e torna-los parte do cotidiano, seja numa pintura exposta num refeitorio ou ilustrando um livro ou revista culinaria, exige diferentes habilidades tanto na construcao do olhar quanto na construcao da imagem. Coisa de artista mesmo.A tradicao pictorica do seculo XVII se esmerou nesse conhecimento, e so lembrar as imagens de Jan David de Heen e de Juan Sanches-Cotan, dois representantes eficientes desse genero. O tempo passou, mas de vez em quando, algum outro artista se dispoe a rever o genero e ressignificar o processo sem se afastar dessa tradicao pictorica. Nesta linha de raciocinio, vamos encontrar o holandes Tjalf Sparnaay artista que trilha uma versao renovada do Hiperrealismo, reminiscencia talvez das decadas de setenta e oitenta do seculo passado, chamando de megarrealismo, um neologismo criado para explicar sua postura.O que encanta em seus trabalhos, e justamente a habilidade de enganar o olho, o antigo Tromp Le Oeil, tao caro aos artistas barrocos que ele traz de volta numa roupagem mais atual, falando da comida do dia a dia contemporaneo, onde os hamburgueres, batatas fritas e pratos executivos sao a estrela da festa. Seus trabalhos nos aproximam, digo melhor, estimulam nosso paladar com obras dignas de uma bela mordida... Em termos nacionais, para falar apenas de um artista, vamos recuperar as obras de Antonio Henrique do Amaral que, na decada de 70 passada, olhou para o Hiperrealismo e concebeu a serie Campos de Batalha, nos quais elementos culinarios como pratos, garfos, facas, bananas e cordas encenavam, simbolicamente, um confronto agressivo entre estes elementos nos quais as cordas, os garfos e facas levavam a melhor... Referencia a repressao, a violencia daqueles dias?... Talvez, mas marcaram epoca...O encantamento do olhar costuma acompanhar o fazer culinario, tanto as elaboracoes dos chefs quanto a documentacao visual de seus trabalhos sao dignas de figurarem numa colecao artistica. Quem nunca se encantou com um sushi compose ? A culinaria japonesa e um bom exemplo dos arranjos visuais a mesa, ela sempre primou pelo visual: antes de encantar o paladar, encanta primeiro o olhar...Mas, para que tenhamos este prazer, que comeca pelo olhar e termina pelo degustar, precisamos ter estas obras culinarias ao alcance da mao, entretanto, se nao tivermos essa plena felicidade podemos, pelo menos, aprecia-las, dedicando-lhes um longo olhar e, para isto, contamos com a fotografia.A fotografia, nos ultimos anos, tem sido a intermediaria, a mediadora entre o olhar e o paladar, cumprindo esta missao com dedicacao e esmero dignos de um gourmet.Dito isto, vamos destacar tambem alguns autores que tomam os alimentos de um modo diferente dos chefs, eles os manipulam para criar obras de arte visual e nao para elaborar alimentos.Cortar e fatiar alimentos para o consumo e comum, no entanto, fazer isso para te-los com temas para fotografia nao e tao comum assim. E o que propoe o fotografo turco Sakir Gokcebag:Fotografar frutas e alimentos