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Superacao. Essa e a palavra que rodeia por completo a franquia de Rocky. O primeiro foi escrito pelo proprio Sylvester Stallone, foi vendido por nada mais do que US$ 25 mil, uma participacao de 10% no faturamento da fita e a garantia do papel principal para ele mesmo sem um pagamento adicional. Ele foi filmado em 28 dias, custou pouco mais de US$ 1 milhao e era esperado como um fracasso. Ledo engano. O filme faturou mais de US$ 110 milhoes nos EUA e desbancou "Taxi Driver" e "Todos os Homens do Presidente" ao levar o Oscar de melhor filme do ano de 1976. Alem disso, rendeu cinco sequencia e agora um spin-off, "Creed". Em "Creed - Nascido Para Lutar", Adonis Johnson (Michael B. Jordan) possui a luta esta em seu sangue. Nao para menos, afinal ele e filho de Apollo Creed. Apos decidir entrar no mundo das competicoes profissionais de boxe, ele consegue convencer Rocky Balboa (Sylvester Stallone) a ser seu treinador em busca da gloria. "Creed" e um projeto arriscado, mas coerente. Franquias de sucesso sempre voltam, isso e fato. Porem, "Rocky Balboa" foi responsavel por fechar de vez a carreira do boxeador e deixou bem claro: Rocky jamais voltaria aos ringues para uma luta. Sua idade era avancada e todas as suas motivacoes ja haviam acabado, nao havia mais razao para lutar, portanto, nao haveria razao para um setimo filme. O jovem diretor Ryan Coogler entendeu bem a ideia e foi inteligente na construcao do roteiro, ao lado de Aaron Covington. Rocky nao pode voltar aos ringues para lutar, mas porque nao voltar a eles ara ficar apenas no corner? E claro, nao haveria ninguem melhor para ser treinado por ele do que filho de um de seus melhores amigos, Apollo Creed. E porque nao usar bons elementos dos classicos para a construcao de um novo protagonista? Coogler consegue trazer para o tempos atuais a romantizacao que o Boxe tinha nos anos 70. Em tempos de MMA, o esporte ficou um pouco de lado. Alem disso, o filme leva ao espectador que e fa a nostalgia e a mesma estrutura do primeiro Rocky, mas com frescor e modernidade, exatamente para conversar com os mais jovens. "Eye of the Tiger" da lugar ao hip-hop, o business em volta da luta se mantem, mas se adapta a comunicacao atual, como as do evento do UFC e a grandiosidade de um evento. No roteiro, o longa pode ate conter alguns furos, mas nao exagera em momento algum nas doses drama e nos alivios comicos. Tudo e feito na hora certa e faz com que os personagens crescam conforme os acontecimentos. O drama toma conta muitas vezes, mas esta longe de ser piegas. As sequencias de lutas sao um show a parte, o trabalho com as cameras e muito bom e o realismo e impressionante. O ultimo Rocky ja continha semelhancas a assistir uma luta pela TV, mas desta vez o clima e real e interessante. Claro, espere todos os cliches possiveis dentro do ringue, mas isso nao impede a plateia (que esta
atras da tela) vibre e torca. O entrosamento dos dois personagens principais e o grande pilar do filme. Michael B. Jordan faz um otimo papel e lembra muito a personalidade de Apollo, um pouco mais explosivo. Um grande trabalho. No entanto, Sylvester Stallone e quem rouba a cena. Esqueca, por mais que tentem, e impossivel tornar Rocky Balboa coadjuvante de seu proprio filme. Ouso dizer que o longa tem muito mais a ver com mais uma redencao sua do que a superacao de Adonis. Stallone mais uma vez nos da um cruzado de direita com a mensagem clara de superacao, e nao so como Rocky. O ator, que parecia defasado e fora do mercado (salvo os de acao de sempre), volta com tudo para seu maior papel e faz uma de suas melhore atuacoes na carreira. Eu nao achei que um dia diria isso, mas sua atuacao e merecedora de premios (ele ja ganhou o Globo de Ouro, por exemplo). Como personagem, ha o mesmo clima do anterior e todos os dilemas que o envelhecimento traz e nao so quando se trata de uma carreira. Claramente, e muito mais sobre a vida e a superacao dela do que Boxe em si. Assim como toda sua franquia, "Creed Nascido Para Lutar" e superacao por todos os lados. Dentro dele, a redencao de um jovem com infancia dificil e de um ex-atleta sem motivacao seguir em frente. Fora dele, a renovacao de um franquia, uma nova pagina escrita sobre Rocky Balboa e mais uma prova (ao lado de Star Wars e Jurassic World) de que e possivel dar sequencia aos classicos com frescor ao mesmo tempo em que se agrada os fas. Ao final a mensagem que fica e que nao importa a idade, sempre e possivel aguentar mais um round.
A industria do cinema sempre teve boas historias para contar nao so em seus filmes, como tambem nos proprios bastidores das producoes, principalmente na era classica. E so dar uma busca pela internet que varias historias e boas curiosidades aparecem para o leitor. Sabendo disso, os irmaos Ethan e Joel Coen resolveram homenagear e satirizar o cinema cinquentista de acordo com suas piracoes. "Ave, Cesar!" conta a historia de Eddie Mannix (Josh Brolin), um daqueles carregadores de piano dos grandes estudios de Hollywood que, a frente da ficticia Capitol Studios, precisa resolver e abafar diversos escandalos de seus atores. Em mais um dia de trabalho, ele recebe a noticia de que seu maior astro Baird Whitlock (George Clooney) foi sequestrador durante as filmagens do epico "Ave, Cesar!". Enquanto resolve a questao do resgate, Mannix tambem tem que lidar com outros problemas de seus estudios e tentar driblar a imprensa. Os irmaos Coen sao conhecidos por nao seguirem nenhuma linha coerente de filmografia. Ao mesmo tempo em que ha o genial e tenso "Onde os Fracos Nao Tem Vez", tambem ha o bizarro e comico "Queime Depois de Ler" e outras grandes producoes, como "Bravura Indomita", "Fargo" e "O Grande Lebowsky". A questao e que eles nao repetem formulas e sempre tentam trazer algo novo em seus longas mesmo que alguns nao saiam tao bons quanto os outros, como e o caso do filme em questao. O maior problema de "Ave, Cesar!" esta na sua construcao como narrativa. Ha uma certa desorganizacao na edicao que, claro, tem como objetivo deixar claro que Hollywood e uma bagunca, mas isso nao foi um acerto. Os diretores praticamente entregaram um filme para os cinefilos, e nao o publico comum. Cheio de referencias, quem assistir como puro entretenimento, pode sair do cinema achando o longa uma verdadeira comedia pastelao, com alguns momentos interessantes. Por outro lado, quem gosta e acompanha o cinema, ira se deliciar com todas as situacoes em que os personagens sao envolvidos e ate mesmo com o cuidado feito pela producao. O figurino e os cenarios construidos sao incriveis e realmente levam o espectador de volta as producoes dos anos 50. Pode se dizer que ha, ao menos, mais tres filmes diferentes rolando alem do que leva o nome. Referencias a Era de Ouro do cinema tambem nao faltam. Enquanto os proprios diretores negam ser baseado em fatos reais, ha certas historias dentro do filme que lembram as reais, como e o caso da atriz interpretada por Scarlett Johansson, DeeAnna Moran, que esta gravida de um homem casado e ha a ideia dela adotar o proprio filho, situacao semelhante a atriz Loretta Young, quando engravidou de Clark Gable. Ha tambem uma singela referencia a Carmen Miranda. Os dialogos tambem sao grandes pilares do enredo. Destaque para dois deles: Uma enquanto Mannix, catolico fervoroso, pede a opiniao dos principais religiosos de Hollywood para aprovacao da aparicao de Jesus em "Ave, Cesar!", algo como aconteceu em "Ben-Hur". A conversa e acida e engracada. A outra cena, esta mais memoravel, e a tentativa de um diretor, interpretado
por Ralph Fiennes, de fazer um astro de western falar uma frase que seu sotaque caipira nao deixa. Holie Doley, interpretado por Alden Ehrenreich, nunca precisou realmente atuar a nao ser para falar "Iha" e girar pistolas em seus bang-bangs, foi escalado para fazer um papel importante num drama. E simplesmente hilario ver Ralph Fiennes, com toda sua classe, ensinando um caipira a falar de maneira garbosa. Alden Ehrenreich e o ator mais interessante do longa. Ele e o grande elo de toda a trama e cumpre seu papel muito bem. Quanto ao restante do elenco, e ate uma certa decepcao ver tantos nomes interpretando papeis e personagens sem empatia alguma, com excecao, claro a Ehrenreich e Brolin. Channing Tatum tambem se destaca em uma cena musical, claramente homenageando o ator Gene Kelly. Passando por diversos generos, "Ave, Cesar!" peca apenas pela desorganizacao e sua escolha de atender apenas um nicho, mas ainda assim e uma grande homenagem dos Irmaos Coen ao cinema. Enquanto alguns diretores buscam a metalinguagem de forma mais seria, Ethan e Joel mostram o cinema como eles mesmos veem e querem ver: magico, acido e completamente diferente.Nota:
O Poltergeist de Enfield foi um dos casos paranormais mais documentados da historia. Nele, uma familia composta por uma mae e quatro filhos percebe uma manifestacao paranormal na casa e, logo em seguida, passa a tomar o corpo de Janet, uma de suas filhas. Vizinhos, imprensa, policiais e estudiosos relatam, em documentos oficiais e entrevistas tudo o que viram. E apesar do casal Warren nao constar em nenhum dos arquivos, a historia serviu de base para o roteiro de Invocacao do Mal 2.Tambem dirigido por James Wan, o filme mantem a premissa de seu antecessor, com Ed e Lorraine Warren como protagonistas enfrentando mais um caso paranormal. Desta vez, o casal acabara de solucionar o caso de Amityville, quando e chamado pela igreja para viajar a Inglaterra e observar o caso de Enfield de perto, pois apenas a confirmacao do casal os fariam tomar conta do caso.Ha muito tempo, o genero do terror passa por uma certa crise. Filmes com pouca inspiracao e no piloto automatico dominam as salas com certeza de publico, este muito fiel. Os enredos sao fracos, pecam por finais genericos e o que antigamente era feito para se ter medo, angustia, hoje virou apenas uma maquina de sustos. Porem, ha algumas pessoas em Hollywood dispostas a trazer o genero ao seu auge novamente, James Wan e uma delas.O diretor conseguiu, em 2013, com Invocacao do Mal dar um novo folego a categoria. Portas e corredores davam o ritmo em um filme maduro. Ele conhecia seu publico, e, mesmo com diversos cliches, se preocupava muito mais em entregar o que prometia, o que incluia uma estetica classica e muito inteligente.Invocacao do Mal 2 possui o mesmo potencial do primeiro. Desta vez, Wan nao precisava conquistar seu publico, mas agrada-lo, e conseguiu fazer com muita maestria. O diretor malaio nao precisou reinventar a roda nem inventar muito, bastou utilizar formulas parecidas e um pouco mais de ambicao para que o resultado saisse de forma mais satisfatoria que o esperado. Destaque tambem para as questoes tecnicas, como a bela fotografia e montagem dinamica.O primeiro ato do filme e uma verdadeira obra prima. Com o foco maior na familia de Enfield, o longa abusa do suspense, geracao de expectativa e alguns sustos esporadicos. O espectador fica a todo momento esperando algo, seja ele num desfoque, algum canto escuro, ou ate mesmo no silencio de cada take. As sequencias bem elaboradas e a construcao da narrativa fazem com que ele nao se torne gratuito, susto-por-susto. Alguns podem reclamar do excesso de cenas de dialogos, mas ele realmente da tempo para que os personagens se apresentem e criem uma ligacao direta com o espectador.Quem contribui muito para isso sao as excelentes atuacoes da mae Peggy, interpretada por Frances OConnor e a talentosa mirim Madison Wolfe no papel de Janet. A garota executa um trabalho surpreendente com um olhar firme e tensao profunda.No outro nucleo, vemos os Warren, mais uma vez muito bem interpretados por Vera Farmiga e Patrick Wilson, em casa, enfrentando as consequencias do caso de Amityville tanto com as entidades paranormais, quanto
com o mundo real. Esse lado e um pouco mais arrastado e nao contribui tanto para o andamento do filme a nao ser para construir uma narrativa com mais gordura. Ainda assim, consegue bem, pois como dito anteriormente, os Warren nao constam nos documentos oficiais do caso e os roteiristas precisavam fazer uma ligacao do casal com os acontecimentos em Enfield. Uma construcao bem feita, porem com cenas um tanto quando desnecessarias.O unico problema do longa esta em seu desfecho. Ainda que seja um climax grandioso, ele peca por cair na mesmice dos filmes de terror atuais em geral. Tudo e muito bem explicado e isso perde um pouco da forca de seu roteiro. Bastava uma conclusao mais simples e menos didatica e o filme explodiria mentesSem precisar reinventar a roda, Invocacao do Mal 2 nao revoluciona o genero, mas traz ele de volta ao primeiro escalao do cinema com um filme de tracos classicos, a comecar pelo seu letreiro de introducao(!!!!). Pela primeira vez em muitos anos (e poe muitos nisso), uma sequencia chega tao perto de ser melhor que seu antecessor. A discussao pode ir longe, mas e fato que aInvocacao do Mal e Invocacao do Mal 2 ja entraram para o escasso hall de classicos modernos do terror.
Ja virou chavao falar que adaptacoes de games para o cinema tendem a fracassar. Alguns ate chegaram perto de obter sucesso como o primeiro Resident Evil e Terror em Silent Hill, mas nenhum sequer chegou perto do memoravel e o genero acumula mais fiascos do que sucessos. Ainda assim, o mercado se mantem em alta e todos os anos ha ao menos um lancamento. Em 2016, sem contar com o ja lancado Angry Birds, serao dois: Assassin's Creed e o recem lancado Warcraft. Warcraft - O Primeiro Encontro de Dois Mundos conta a historia obvia do subtitulo. A cidade de Azeroth se ve a beira de uma guerra quando suas terras sao invadidas por guerreiros Orcs, que tiveram suas terras destruidas e procuram um novo local para colonizar. De lados opostos, dois herois sao colocados em confronto para decidir o destino de suas familias, seu povo e seu lar. A direcao do filme e feita por Duncan Jones, filho de David Bowie e uma grande promessa da industria. Seus dois ultimos filmes, Lunar e Contra o Tempo sao muito elogiados e possuem diversas qualidades, estas pouco explicitas em seu novo longa, mas nao por sua culpa. Um dos grandes problemas de Warcraft esta em seu roteiro. O filme sofre para criar empatia com os personagens e tudo parece acontecer sem conexao alguma, muito provavelmente por conta de seus 40 minutos reduzidos no corte final. Deixaram acao de mais e historia de menos. A impressao e que os produtores queriam agradar os fas com referencias e se esqueceram de conquistar o publico comum e potencial. O inicio e uma grande introducao de game. O CGI, prejudicado pelo 3D, e exagerado e muitas vezes o espectador se sente assistindo aqueles videos antes de comecar a jogar. A captacao de imagens impressiona, mas nao consegue salvar o primeiro ato de ser macante. Porem, quando o nucleo muda para o lado dos humanos, a situacao fica ainda pior. Os personagens parecem completamente perdidos e, onde deveria haver uma empatia com o publico, na verdade parece ser um vazio. Os acontecimentos sao mostrados sem naturalidade e sem muita explicacao. Exemplo disso e a relacao de Lothar, interpretado por Travis Fimmel e seu filho, onde aparece poucos dialogos e so depois no meio do filme voce lembra que ele existe. Lothar, inclusive, e uma versao bem menos carismatica de Ragnar, personagem de Fimmel na serie Vikings. Suas expressoes e dialogos parecem preguicosos, um tanto quanto no piloto automatico. O restante do elenco o segue e tambem fazem um trabalho razoavel, perdido e pouco a vontade por estar lidando com chromas e mais chromas. Paula Patton e a que mais se destaca no meio de tantas atuacoes razoaveis. E dela o papel mais versatil do longa, uma Orc (ou nao, eles nao explicam isso no filme) prisioneira que faz um papel duplo, ora se identificando com os humanos, ora com o povo que o prendeu. No entanto, sua caracterizacao e a mais falha. Em meio a tantos Orcs gigantescos e feios, ela e a unica que se parece com
uma humana nao fosse sua cor verde e sua dentadura de chiclete, que inclusive prejudica muito sua diccao. Confuso, cheio de pontas soltas e mal planejado, Warcraft - O Primeiro Encontro de Dois Mundos paga o preco de deixar 40 minutos de filme de fora. Conquista os fas mais assiduos, mas perde completamente a mao quando o assunto e convencer o publico geral. Ele pode ate ser uma das melhores adaptacoes dos games, mas antes de tudo, e preciso funcionar como filme, mas isso ele nao faz nem pela Horda, nem pela Alianca.Nota:
No inicio de janeiro, a Paramount Pictures soltou um trailer de um filme que havia sido filmado em segredo pela Bad Robot, produtora de J.J. Abrams. Tres pessoas parecem conviver bem ate a metade do trailer, quando a situacao muda e a tensao toma conta do lugar com a impressao de que eles estao numa especie de bunker, e que nao ha condicoes de sair de la. No fim, o titulo "10 Cloverfield Lane". O buzz foi total e muitos se perguntaram se aquela seria a continuacao de "Cloverfield - Monstro", filme de 2008 tambem produzido por J.J Abrams, que contava a historia de um ataque de monstro todo filmado em found-footage. O proprio, inclusive, disse que era um parente de sangue. A verdade e que J.J. Abrams, ao ver o roteiro intitulado de "The Cellar", acreditou que o filme obteria mais sucesso se levasse uma marca. E como o nome de "Cloverfield" nunca deixou de estar nos planos da Bad Robot, ele decidiu que este seria o nome do filme. Afinal, se fosse apenas mais um independente, ele poderia encontrar dificuldades de entrar em circuito. Ja com um titulo de peso, a situacao muda. Por isso, o filme estreou no Brasil na ultima quinta-feira (07) e a primeira coisa que o publico deve saber e uma coisa: Nao tem nada a ver, mas e tao bom quanto. "Rua Cloverfield, 10" se passa praticamente dentro do tal bunker. Michelle (Michelle Elizabeth Winstead), apos um acidente de carro, acorda num porao de um desconhecido. O tal homem (John Goodman) diz ter salvo sua vida de um ataque quimico que deixou o mundo inabitavel, motivo pelo qual eles devem permanecer protegidos no local junto. Sem saber bem se deve acreditar, ela busca um modo de escapar, mesmo sem saber o que lhe espera la fora. Esqueca a tensao de haver um monstro a solta e de lugar ao terror psicologico, claustrofobico, onde o proprio medo e uma ameaca. Assim como tambem esqueca o found footage e uma cidade com milhares de pessoas em perigo. Neste, ha quatro elementos: Tres pessoas e um ambiente apenas. O diretor estreante, Dan Trachtenberg e o grande responsavel por fazer tudo isso acontecer. Isso porque ele entendeu o conceito do filme e tentou tirar o maximo do roteiro escrito por Josh Campbell e Damien Chazelle. O bunker, por exemplo, e uma mistura de misterio e aconchego. Lembrando que o ponto de vista e sempre o de Michelle, conforme as informacoes vao chegando, ela se ve cada vez mais parte daquilo. Por pior que seja, ali acaba se tornado um lar a ate mesmo o espectador se ve ali dentro. Por um bom tempo, a mesma duvida da protagonista e a mesma do espectador. Sera que e isso mesmo? Sera que tao sacaneando ela? Ha uma certa semelhanca desse ponto em relacao ao "O Quarto de Jack", onde todo o ambiente vira uma especie de coadjuvante. Alem disso, o filme se mantem com um misterio ate o fim do segundo ato. Tudo nele e tensao e suspense, principalmente entre os
tres personagens centrais. A camera estatica quando eles estao juntos em cena funciona muito bem e a relacao entre eles e o grande trunfo. Ha uma certa hierarquia a ser respeitada, mas existe a ideia de que ainda parece ser um sequestro. Claro, as atuacoes sao fantasticas, principalmente de John Goodman e Mary Elizabeth Winstead. Enquanto um usa toda a sua forca e tamanho para se impor perante as cameras (e o personagem exige isso), a outra e sutil mas ao mesmo tempo forte o suficiente para tomar suas proprias decisoes. O trabalho de Goodman e profundo, daqueles que possuem diversas camadas e um ar misterioso. Se analisar friamente, ha um certo desconcerto psicologico por conta de todas as suas ideias de conspiracao. Winstead por sua vez e quem complementa a narrativa com uma Michelle inteligente e decidida. Nao ha espaco para cliches femininos e tanto a atriz, quanto a personagem se mostram fortes. A atuacao e tao boa que so com seus olhares da pra mergulhar em sua mente para entender o incomodo e o questionamento dela em estar ali. A direcao de atores de Trachtenberg impressiona. O terceiro personagem, Emmett, interpretado por Joh Gallagher Jr. e o menos interessante de toda a trama, mas isso nao significa que ele nao e importante. Emmett e o grande equilibrio dos dois personagens principais, e nele que esta toda a intermediacao de dialogo e acontecimentos. No entanto, nem tudo sao flores. O longa conta demais com as trilhas de tensao e isso as vezes acaba se tornando repetitivo e desnecessario. Ela ja existe, com ou sem musica, em alguns momentos pode funcionar (e como funcionam), mas outros nao e necessario ate mesmo por conta das otimas atuacoes. Outro ponto que poderia prejudicar o filme e seu desfecho. Um pouco surreal, que destoa um pouco da proposta e do que foi toda sua narrativa. Nao e o pior final do mundo, mas ha uma certa preguica em terminar de maneira inteligente. Ainda assim, lembra um pouco o conceito de O Nevoeiro, de Stephen King.No fim, um ultimo ponto positivo e que Trachtenberg deixa diversas pontas soltas, o que faz aumentar ainda mais a imaginacao do publico. Em tempos aos quais as series de TV prevalecem, ousar em nao explicar tudo e mais um grande ponto para o filme. O choro e livre. Com um terror psicologico sufocante e atuacoes fantasticas provenientes de uma boa direcao, "Rua Cloverfield, 10" e, sem duvidas, o filme mais tenso e ousado do ano ate o momento e sera dificil ultrapassa-lo. O espectador sai do cinema sem ar e extasiado. Na geracao das franquias, J.J. Abrams prova, com "Cloverfield", que nem todas elas sao enlatadas e robotizadas. Ainda que esteja prestando servicos as grandes empresas de Hollywood, e fato que ele esta no caminho certo de ser um dos melhores e mais versateis cineastas da atualidade. Nos proximos anos, o que ele tocar sera ouro. Nota: