neste ponto que giramos em 180 graus o foco da discussao, para buscar certas constantes formais na nocao singular de espaco que a arte brasileira pode extrair de sua circunstancia historica. Sob esse novo angulo, a idiossincrasia revelaria menos uma resistencia a dimensao publica da arte do que um apreco pela nocao de interioridade, por tudo que diga respeito a construcao de uma etica do individuo, por tudo enfim que possa se produzir de uma potencia pessoal e autodidata (nao profissionalizada pelo ambiente cultural, pelas regras de um espaco publico da arte). Essa peculiaridade tomou seu sentido mais pleno durante os anos 50, como se viu, na producao do movimento neoconcreto do Rio de Janeiro, quando a tradicao construtiva apropriada por estes artistas reclamaria, em primeiro lugar, a reforma interior, psiquica, do individuo, e so de maneira muito diluida e secundaria pressuporia uma utopia social. Facamos um parenteses para entender o alcance dessa atitude. Quando, entao, essa dimensao publica passou a introduzir-se como "problema" na historia da arte? Sabemos que foi a arte moderna que instalou como polos antagonicos as esferas do publico e do privado, atribuindo-lhes jurisdicoes bem-definidas e arbitradas por uma serie de mediadores sociais: instituicoes, mercado, publico etc. Percebendo-se numa especie de meiocaminho entre esses dois polos, ela tera se desenvolvido pressionada pelas exigencias de uma subjetividade auto-reflexiva mas igualmente pela exigencia de intervir nessa nova dimensao publica do trabalho de arte. Tal dilema de algum modo se formulava para esse artista inaugural da escultura moderna que e Rodin4; ele emperrava o esforco do escultor para concluir suas Portas do inferno, que, encomendadas para integrar o futuro Museu de Artes Decorativas da Cidade de Paris, absorveram-no pelo resto da vida, sem terem jamais ultrapassado as paredes de seu atelie... Mais tarde sera a Picasso que a questao se apresentara. Ele e o artista moderno atormentado pela derrocada iminente da representacao da figura, da figura como experiencia integra e profunda de uma interioridade que ele pressentia no fio da navalha, a ponto de se esgarcar. Pois com Les demoiselles d'Avignon nao tinha ele desferido o primeiro golpe mortal na representacao interiorizada, psicologica, do corpo humano? As dificuldades do artista para usar convincentemente em sua pintura recursos decorativos, que se radicalizados desmembrariam e "coisificariam" definitivamente esses corpos (atitude que evidentemente Picasso jamais tomou), sinalizavam justamente seu aturdimento frente as pressoes de uma visualidade publica e anonima, que preparava o surgimento de uma nova imagem do corpo na arte moderna. A obra de Matisse, ao contrario, descrevia a utopia moderna de um espaco privado expandindo-se harmoniosa e "terapeuticamente" para aquela dimensao publica, nao apenas sem implicar qualquer perda para a subjetividade, mas conferindo a esta uma inedita potencia de realizacao pessoal. Examinemos agora como a arte brasileira lidou com tal antagonismo no primeiro momento em que este se apresentou como questao cultural, isto e, durante a decada de 20, na ja referida obra de Tarsila. Insistimos nessa artista justamente porque e a partir de seu modernismo problematico, acomodando uma sincera vontade de emancipacao formal a ingenuas formulas nacionalistas, que se denuncia a