Por Adolfo Montejo Navashttp://www.dasartes.com/site/index.php?option=com_content&view=article&id=117&Itemid=212&showall=1 Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) deve ser atualmente um dos artistas mais viajantes e internacionais da cena da arte contemporanea, em virtude de uma pratica e poetica artistica fundamentada nas conexoes local-global. A sua obra transita paralelamente aos tempos em que vivemos, atenta, sobretudo, a sua natureza informativa, comunicacional e politica, a estas afinadas conexoes. Os diferentes projetos que este artista assina, muitos configurados depois de longas investigacoes, tambem sao revisaveis como obras abertas que permitem desdobramentos ineditos. Eles abordam, preferentemente, a pesquisa informativa em espaco publico/privado, as fronteiras sociocomunicacionais, a importancia dos contextos e da recepcao, a desconstrucao das imagens ou seus mecanismos invisiveis.Esta variedade de focalizacoes alimenta a mudanca de registros e objetivos, de configuracao espacial e conceitual, dependendo sempre do contexto estudado e escolhido. Neste sentido, sao muitas as perspectivas e os meios sao reconhecidamente hibridos, plurais, convergentes: fotografia, video, publicacoes, internet, instalacoes multimidia. Alem de ministrar periodicamente seminarios em numerosas instituicoes de arte e cultura. No caso do Brasil, sao frequentes as suas visitas e trabalhos, assim como diversas as sintonias/amizades artisticas.A defesa de uma subjetividade critica perante a presumivel objetividade dos meios de comunicacao ou a lucidez de analise das nuances abissais entre o mundo da arte e seu sistema fazem de sua obra e discurso indispensaveis para nao se cair mais em uma nocao ingenua da historia e da cultura do ultimo terco de seculo.Muntadas acaba de receber o prestigioso premio Velazquez de Artes Plasticas da Espanha, pouco depois desta entrevista realizada em maio de 2009 (Rio-Nova Iorque). Nela, o artista reflete sobre questoes ligadas a seu trabalho e nosso tempo de forma indissociavel, e ainda sobre alguns conceitos operativos caros de sua poetica (media landscape, heteroespacos, hibridismo, ecologia da imagem), nos quais sempre se potencializa a presenca do publico, da comunicacao. Como diz um lema seu: a percepcao requer envolvimento.Arte Vida, 1974 Vamos comecar pela palavra projeto. E a que melhor define o seu trabalho, porque sao pesquisas e estudos em varias areas, preparacao e planejamento de muitas coisas, e tambem porque demora muitos anos, nao? Das palavras obra e principalmente pecas, mantenho distancia, prefiro usar a palavra projeto. De certo modo, a forma de trabalhar em um projeto pode vir do campo da arquitetura, em que se podem ver mais claramente as etapas, ou do cinema, pois parte-se de uma ideia e dai ja se desenvolve um processo, que muitas vezes e longo no meu caso , ate que se realiza um trabalho. O que acontece e que esses projetos deixam, muitas vezes, situacoes abertas, em que ha continuidade, revisao ou reedicao. Tem algo de trabalho nao fechado, o que, por outro lado, me da a possibilidade de que, em cada sujeito de analise, em cada projeto, existam caracteristicas especiais definidas no proprio projeto. Eu nunca comeco um projeto com o meio definido. A definicao acontece durante o proprio processo de busca, de pesquisa, que leva a determinacao do meio, isto e, se vai ser uma serie fotografica, um video, uma instalacao, ou se vai ser um programa para televisao ou