HISTORIA DOTEATRO MODERNOEm meados do seculo XIX, o interesse pelos detalhes realistas, as motivacoes psicologicas e a preocupacao com os problemas sociais provocaram o surgimento do naturalismo no teatro. Na Franca, Emile Zola comparava o trabalho do autor teatral ao do medico, que tem que fazer aflorar a enfermidade para cura-la.Ao mesmo tempo crescia o interesse pelo realismo das motivacoes psicologicas dos personagens. As figuras mais relevantes deste estilo foram o dramaturgo noruegues Henrik Ibsen e o autor teatral sueco August Strindberg, nao raramente considerados os fundadores do teatro moderno. O autor irlandes George Bernard Shaw, por exemplo, demonstra clara influencia de Ibsen.O teatro russo comecou a se desenvolver em fins do seculo XVIII. Suas figuras mais representativas, Alexander Ostrovsky e Nikolai Vasilievitch Gogol, eram de certo modo realistas, no que se refere ao estilo; mas o naturalismo viria a se impor em fins do seculo XIX, com as obras de Lev Tolstoi e Maksim Gorki. Anton Tchekhov, embora seja mais precisamente um simbolista, tem aspectos realistas em suas pecas e foi muitas vezes considerado um naturalista. Konstantin Stanislavski, um diretor autodidata, fundou em 1898 o Teatro de Arte de Moscou e seu metodo de interpretacao continua sendo, ainda hoje, a base de formacao de muitos atores.Existiam ainda formas populares nos teatros de ruas e pracas, com uma mistura de musica, danca, numeros de circo e pequenas obras comicas. O interesse pela fantasia e pelo espetaculo se alimentava da pantomima, da extravagancia e do genero burlesco.O movimento simbolista frances adotou as ideias de Richard Wagner na decada de 1880, realizando uma chamada a desteatralizacao de todos os entraves tecnologicos e cenicos, substituindo-os pela espiritualidade, que deveria provir do texto e da interpretacao. As pecas simbolistas do belga Maurice Maeterlinck e do frances Paul Claudel, bastante conhecidas entre a ultima decada do seculo XIX e meados do seculo XX, sao pouco representadas atualmente. A influencia simbolista e tambem evidente nas obras dos dramaturgos norte-americanos Eugene ONeill e Tennessee Williams e do ingles Harold Pinter, animador do teatro do silencio, em que se da importancia decisiva a iluminacao e a cenografia.Em 1896 estreou Ubu Rei, de Alfred Jarry, obra desconcertante e provocadora, que serviria de modelo a futuros movimentos dramaticos de vanguarda e, posteriormente, ao teatro do absurdo. Paralelamente, Valle-Inclan revolucionaria a cena espanhola com a criacao de seu esperpento.O movimento expressionista teve seu apogeu nas primeiras decadas do seculo XX, principalmente na Alemanha. Explorava os aspectos mais violentos e grotescos da mente humana, criando um mundo de pesadelo no palco. Do ponto de vista cenico, o expressionismo caracterizou-se pela distorcao, o exagero e um uso sugestivo da luz e da sombra. Entre seus autores se destacam Georg Kaiser, Ernst Toller e, de certo modo, ONeill.Outros movimentos da primeira metade do seculo XX, como o futurismo, o dadaismo e o surrealismo, procuraram trazer ao teatro novas ideias artisticas e cientificas.O dramaturgo e poeta espanhol Federico Garcia Lorca fundiria simbolismo, surrealismo, lirismo, realismo e formas populares em um teatro cujo eixo e a liberdade do autor ao se expressar.O dramaturgo alemao Bertolt Brecht tambem se