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G7 | Cmaj7 |.Ha tres progressoes ii-V aqui. O compasso 2 forma um ii-V no tom de Do, embora nao haja o proprio acorde C (I) no compasso 3. Os compassos 3 a 5 formam um ii-V-I no tom Re Menor, e os compassos 5 a 7 formam um ii-V-I em Do novamente. Ha muitos expedientes que podem ser usados quando se toca sobre progressoes ii-V. Alguns deles estao descritos abaixo.Tonalidade MaiorNuma tonalidade maior, a progressao ii-V-I consiste de um acorde de setima menor, um acorde de setima da dominante, e um acorde de setima maior. As primeiras escolhas de escala que voce aprendeu para esses acordes sao a dorica, a mixolidia, e a maior. No tom Do, os acordes sao Dm7 - G7 - Cmaj7, e as escalas associadas serao entao Re Dorico, Sol Mixolidio, e Do Maior. Como pode ter notado, esses sao todos modos da mesma escala Do Maior. Por isso quando voce ve uma progressao ii-V numa tonalidade maior, pode tocar a escala maior do acorde I em toda a progressao. Isso deixa um tanto mais facil construir linhas que conduzam de um acorde ao proximo, ou transcendam os acordes individuais. Esse tipo de progressao, em que as escalas associadas com cada um dos acordes sao todas modos de um deles, e chamado de progressao diatonica. Embora seja facil tocar sobre progressoes diatonicas, elas podem rapidamente ficar macantes, ja que voce esta tocando as mesmas sete notas durante um grande periodo de tempo. Voce pode adicionar um pouco de variedade usando uma das outras escalas associadas com cada acorde, como Re Menor, Sol Bebop Dominante e Do Lidio.A maneira mais comum de aumentar o interesse numa progressao ii-V e alterar o acorde da dominante (V). Geralmente a alteracao ja vai estar especificada para voce, mas mesmo quando nao estiver, voce geralmente, tem a liberdade de acrescentar alteracoes a acordes da dominante. Ajuda se o solista e os acompanhantes estiverem tocando as mesmas alteracoes, mas isso nem sempre e pratico quando se improvisa, a menos que seu acompanhante tenha ouvidos incriveis e consiga notar as alteracoes que voce estiver fazendo, e de qualquer maneira isso nao e na verdade tao importante assim.No tom de Do, voce pode substituir o acorde G7 por um G7#11, um G7alt, um G7b9b5, ou um acorde G7+, os quais ainda preenchem a funcao de dominante em Do, mas implicam escalas diferentes. Por exemplo, se voce escolher G7#11, a progressao entao vira Re Dorico, Sol Lidio Dominante, Do Maior.Outra alteracao possivel a dominante e chamada de substituicao pelo tritono. Isso significa substituir o acorde da dominante por um acorde de setima da dominante a um tritono de distancia. No tom de Do, isso significa substituir o G7 por um Db7. Pode parecer estranho, mas ha alguns motivos muito bons pelos quais isso funciona. A terca e a setima de um acorde sao as duas notas mais importantes na definicao da sonoridade e da funcao de um acorde. Se voce olhar um acorde Db7, vera que ele contem Re Bemol, Fa, La Bemol, e Si, que
sao respectivamente b5, 7, b9, e a 3 de um acorde G7. A terca e a setima do acorde G7 (Si e Fa) tornam-se a setima e a terca do acorde Db7. Assim, o Db7 e muito similar a um acorde G7b9b5 em sonoridade e funcao. Alem disso, a resolucao melodica de Re Bemol para Do no baixo e muito forte, funcionando quase como um tom de passagem.Uma vez que voce tenha feito a substituicao do acorde, pode entao tocar qualquer escala associada com o acorde Db7, resultando por exemplo numa progressao de Re Dorico, Re Bemol Mixolidio, Do Maior. Usar uma outra escala que nao a mixolidia vai gerar algumas coisas surpreendentes. Tente uma escala Re Bemol Lidia Dominante, que implica um acorde Db7#11 para a dominante substituta. Parece ou soa familiar? E o que deve, porque as escalas Re Bemol Lidio Dominante e Sol Alterado sao ambas modos da mesma escala La Bemol Menor Melodica. Quando voce toca linhas baseadas em Re Bemol Lidio Dominante, esta tocando linhas que tambem sao compativeis com Sol Alterado. Por outro lado, Re Bemol Alterado e Sol Lidio Dominante sao ambos modos da mesma escala Re Menor Melodica, e podem ser usadas indistintamente. Alem disso, as escalas diminutas semitom-tom de Re Bemol e Sol sao identicas, do mesmo modo que as respectivas escalas de tons inteiros. Esses sao outros motivos pelos quais a substituicao pelo tritono funciona tao bem.Tonalidade MenorProgressoes ii-V numa tonalidade menor geralmente nao sofrem do problema de soar muito diatonicas. Como a menor harmonica e normalmente usada para gerar progressoes de acordes na tonalidade menor, uma progressao ii-V em La Menor pode consistir de | Bm7b5 E7 | Am-maj7 |. Se tentarmos montar um acorde de nona a partir do E7, veremos que o Fa natural no tom de La Menor Harmonico gera um acorde E7b9. Sem muita alteracao especial, essa progressao pode implicar uma Si Locria, Mi diminuta ST, e La Menor Melodica. Essas escalas sao ricas o bastante para nao precisar de alteracoes adicionais.Entretanto, a maioria das mesmas tecnicas usadas na tonalidade maior podem ser usadas numa tonalidade menor tambem. Podemos usar as escalas menores melodica ou harmonica a partir do acorde i, ou a escala bebop maior a partir de sua relativa maior, sobre toda a progressao. Podemos usar uma variacao diferente do acorde E7, como E7alt ou E7+, ou ate mesmo E7sus; podemos fazer uma substituicao pelo tritono que vai gerar um Bb7; e assim por diante. Podemos tambem substituir os acordes ii, por exemplo, usando a escala locria com segunda maior, ou substituir o Bm7b5 por um acorde Bm7 normal, em que o Fa Sustenido vem do tom La Menor Melodico em vez do La Menor Harmonico. Se fossemos montar um acorde de nona, o Do natural no tom La Menor Melodico geraria um acorde Bm7b9, que implica uma escala Si Frigia. Podemos ate trocar o acorde Bm (ii) por um acorde B7 (II), especialmente um acorde B7alt, que contem o Re do acorde Bm. Podemos tambem alterar o acorde i, substituindo-o por um acorde Am7
simples, e usar qualquer das varias possiveis escalas associadas com esse acorde, como La Menor, La Frigia, La Menor Pentatonica, e assim por diante.BluesO termo "blues" e um tanto sobrecarregado, descrevendo tanto um estilo geral de musica e uma categoria mais especifica de progressoes harmonicas, como tambem seu sentido coloquial de um sentimento de tristeza ou melancolia, como na frase "I've got the blues" (Estou triste). O blues como um estilo tem uma rica historia que esta alem do escopo desta Introducao. A forma basica de blues de 12 compassos foi mencionada anteriormente. Em sua forma original, ainda tocada geralmente na musica rock e R&B, somente tres acordes sao usados: o acorde I, o acorde IV, e o acorde V. A progressao basica do blues e a seguinte:|| I | I | I | I | que, || F | F | F | F | | IV | IV | I | I | no tom de Fa, | Bb | Bb | F | F | | V | IV | I | I || gera: | C | Bb | F | F ||.Os acordes sao geralmente tocados todos como acordes de setima da dominante, embora eles nao estejam de fato funcionando como acordes da dominante, ja que eles nao resolvem numa tonica. A escala de blues em Fa pode ser tocada sobre toda essa progressao. Embora a progressao de blues possa ser tocada em qualquer tom, os tons mais populares entre musicos de jazz parecem ser Fa, Si Bemol, e Mi Bemol, enquanto musicos de rock geralmente preferem Mi, La, Re ou Sol. Isso tem muito a ver com a maneira como os instrumentos sao afinados. Os instrumentos mais usados no jazz, como o trompete e os varios membros da familia do saxofone, sao geralmente afinados em Si Bemol ou Mi Bemol, o que significa que um "Do" na pauta, quando tocado nesses instrumentos, soa na verdade como um Si Bemol ou um Mi Bemol, respectivamente. A musica escrita para esses instrumentos e portanto transposta. As posicoes dos dedos nesses instrumentos favorecem tocar em Do, que e na verdade Si Bemol ou Mi Bemol, dependendo do instrumento. As guitarras tendem a dominar a musica rock, e as guitarras sao afinadas para favorecer os tons que contem sustenidos.Tocar a escala de blues sobre a progressao basica de tres acordes de blues num contexto de jazz envelhece muito rapidamente. A partir da Era do Swing, e mais notavelmente na Era do Bebop, os musicos comecaram a adicionar elementos a essa formula simples. Uma adaptacao comum da progressao de blues, que ainda e considerada o padrao para sessoes de improviso de jazz ("jazz jam sessions"), e a seguinte:|| F7 | Bb7 | F7 | F7 | | Bb7 | Bb7 | F7 | D7alt | | Gm7 | C7 | F7 | C7 |.Essa progressao oferece uma gama maior de possibilidades de escala do que a progressao basica de blues de tres acordes. Por exemplo, os compassos 8 e 9 formam um V-i em Sol menor, e os compassos 9 a
11 formam um ii-V-I em Fa.A ideia de adicionar o ii-V a progressao de blues resulta em mais variacoes. Tomemos por exemplo o seguinte:|| F7 | Bb7 | F7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bdim | F7 | Am7b5 D7alt | | Gm7 | C7alt | F7 D7alt | Gm7 C7alt |.Essa progressao em particular e especialmente comum no bebop e nos estilos posteriores. Observe a substituicao de um ii-V-I em Si Bemol nos compassos 4 a 5, um ii-V-i em Sol Menor nos compassos 8 a 9, e um V-i em Sol Menor nos compassos 11 a 12. Observe tambem o acorde diminuto no compasso 6. Esse acorde diminuto esta servindo como um substituto para o acorde de setima da dominante, ja que tanto o Bdim quanto o Bb7b9 compartilham da mesma escala Si Bemol Diminuta Semitom-Tom (Si Tom-Semitom). Essa mesma substituicao pode ser feita na segunda metade do compasso 2.Outras variacoes podem ser feitas usando substituicoes pelo tritono. Por exemplo, Ab7 pode ser tocado no lugar do D7alt na segunda metade do compasso 8. Voce pode tambem mudar a qualidade dos acordes, substituindo por exemplo esse Ab7 por um Abm7. Outra substituicao comum e um A7alt no lugar do F7 no compasso 11. Essa substituicao funciona porque os acordes compartilham varias notas, entre elas a tonica, Fa, e porque o A7alt forma parte de uma progressao II-V-i em Sol Menor com o D7alt e o Gm7 que vem em seguida.Charlie Parker levou esses tipos de substituicoes a um extremo em "Blues For Alice". A progressao harmonica dessa musica e a seguinte:|| Fmaj7 | Em7b5 A7b9 | Dm7 G7 | Cm7 F7 | | Bb7 | Bbm7 Eb7 | Am7 D7 | Abm7 Db7 | | Gm7 | C7 | Fmaj7 D7alt | Gm7 C7 |.Essa progressao usa a maioria das tecnicas descritas acima. Pode ser uma boa voce se dedicar a tocar com essa progressao por um tempo.
de vez em quando. Ficar de fora e deixar o solista sem acompanhamento de instrumento harmonico e as vezes chamado de strolling (passear). McCoy Tyner, Herbie Hancock e Thelonious Monk frequentemente ficavam de fora durante solos inteiros.Imaginar a si proprio exercendo um papel secundario no arranjo de uma grande banda as vezes ajuda. Quando estiver confortavel com uma progressao de acordes especifica, e nao mais tiver que se concentrar integralmente somente em tocar as notas "certas", voce podera dedicar-se ao conteudo ritmico e ate melodico de seu acompanhamento. Ouca os acompanhamentos de sopros em algumas gravacoes de orquestras de jazz, como as de Count Basie, para ver como o acompanhamento pode ser melodico.Certos estilos de musica pedem padroes ritmicos especificos. Por exemplo, muitas formas de musica antes da Era do Bebop usavam o padrao stride na mao esquerda, que consiste em alternar a nota do baixo em 1 e 3 com uma abertura de acorde em 2 e 4. Muitos estilos baseados no rock tambem dependem de padroes ritmicos, geralmente especificos de uma musica individual. Embora os estilos brasileiros como a bossa nova e o samba, na maneira como tocados pela maioria dos musicos de jazz, nao tenham padroes de acompanhamento bem definidos, outros estilos de jazz latino, especialmente as formas afro-cubanas que sao as vezes coletivamente conhecidas como salsa, usam um motivo repetido de dois compassos, chamado montuno. Um padrao ritmico tipico e o "e-do-1, e-do-2, e-do-3, e-do-4; 1, 2, e-do-2, e-do-3, e-do-4". Esses dois compassos podem ser invertidos se o padrao de bateria utilizado (ver abaixo) tambem for invertido. Uma descricao integral do papel do piano no jazz latino e outros estilos esta fora do escopo desta Introducao. Uma boa discussao pode ser encontrada no livro The Jazz Piano Book, de Mark Levine.O aspecto mais importante do acompanhamento na maioria dos estilos e como se comunicar com o solista. Ha varias formas que essa comunicacao pode assumir. Por exemplo, ha a pergunta e resposta, em que voce essencialmente tenta ecoar ou responder o que o solista tocou. Isso e especialmente eficiente se o solista estiver tocando frases curtas, simples, com pausas entre elas. Se o solista estiver trabalhando num motivo ritmico repetido, geralmente da para antecipar o eco e tocar na verdade junto com o solista. As vezes voce tambem pode conduzir o solista a direcoes que de outro modo ele poderia nao ter tentado. Por exemplo, voce pode iniciar um motivo ritmico repetido, o que pode encorajar o solista a ecoar voce. Alguns solistas gostam desse tipo de acompanhamento agressivo, outros nao. Voce tera que praticar com cada solista para ver ate que ponto podera conduzi-lo.
As escalas nesta secao sao principalmente derivadas de progressoes de acordes, em vez de acordes especificos. Na maioria das vezes, elas podem ser usadas como pontes entre acordes, o que permite que voce toque a mesma escala, ou escalas muito aproximadas, sobre dois ou mais acordes diferentes. Isso e as vezes chamado de generalizacao harmonica.A Escala de BluesA escala de blues e geralmente a primeira escala, depois da escala maior, ensinada a iniciantes na improvisacao, e em muitos casos e a unica outra escala que aprendem. Essa escala supostamente tem suas raizes na musica afro-americana com surgimento na epoca da escravidao, mas as origens exatas de sua encarnacao moderna sao desconhecidas. A escala de blues em Do consiste de "Do, Mi Bemol, Fa, Fa Sustenido, Sol, Si Bemol". O segundo grau dessa escala, que e a terca bemol da escala menor, e chamada de "blue note". Na musica vocal, ela e geralmente cantada em alguma parte entre um Mi Bemol e um Mi. Na musica instrumental, varias tecnicas sao empregadas para se alcancar o mesmo efeito, tais como esticar a corda enquanto se toca um Mi Bemol em instrumentos de corda, tocar mais baixo um Mi num instrumento de sopro, ou tocar Mi Bemol e Mi simultaneamente num instrumento de teclado. A setima e a quinta bemois tambem sao as vezes chamadas de blue notes, e nem sempre sao cantadas ou tocadas exatamente na altura grafada. Variacoes da escala de blues que incluem uma terca, quinta ou setima naturais tambem podem ser usadas. Alem disso, observe que se uma quinta bemol for omitida, a escala resultante e a escala pentatonica menor. A escala pentatonica menor pode por isso ser usada como substituta da escala de blues, e vice-versa.A beleza da escala de blues e que ela pode ser tocada sobre toda uma progressao de blues sem nenhuma nota evitada. Se voce tentar linhas melodicas baseadas nessa maneira de tocar, por exemplo, uma escala de blues em Do sobre um acorde C7, voce recebe um retorno positivo instantaneo, ja que quase tudo que voce consegue fazer soa bem. Isso infelizmente leva muitos musicos a usar demais essa escala, e a esgotar suas ideias rapidamente. Ha somente um numero limitado de fraseados que podem ser tocados numa escala de seis notas, e a maioria deles ja foi tocada milhares de vezes a esta altura. Isso nao significa dizer que voce nao deva nunca usar a escala de blues; pelo contrario, ela e vitalmente importante para o jazz. Mas nao va ficar tao encantado com a gratificacao facil produzida por ela a ponto de praticar fraseados de blues exaustivamente, em vez de expandir seu vocabulario harmonico.A metafora da lingua e uma boa. E dificil dizer coisas interessantes com um vocabulario limitado. Geralmente musicos como Count Basie sao dados como exemplos de musicos que tiram muito de muito pouco, mas ha uma diferenca entre dizer poucas palavras porque voce esta escolhendo elas cuidadosamente, e dizer poucas palavras porque voce nao tem nada a dizer ou porque seu vocabulario e muito limitado para exprimir suas ideias. Esse
conselho transcende a escala de blues, e claro.Nao e sempre necessario variar o conteudo harmonico de sua musica se voce for suficientemente criativo em outros aspectos. Uma maneira de criar um interesse maior quando estiver usando a escala de blues e usar qualquer efeito especial a sua disposicao para variar seu som. Eles podem incluir honking (tocar uma mesma nota repetidas vezes) e screaming (tocar notas nos registros mais altos) para saxofonistas, growling para baixistas, ou o uso de clusters no piano.Escalas MenoresA escala menor harmonica e as vezes tocada sobre acordes m-maj7. Seus modos nao tem nomes padronizados, e sao raramente usados por musicos de jazz, exceto como pontes sobre uma progressao harmonica ii-V-i. Por exemplo, considere a progressao | Bm7b5 | E7alt | Am-maj7 |. Uma escala menor harmonica de La pode ser tocada sobre todos os tres acordes, em vez do tradicional uso das escalas Si Locria, Mi Alterada e La Menor Melodica. Outra maneira de dizer isso e que o segundo modo pode ser tocado sobre um acorde m7b5, e que o quinto modo pode ser usado sobre um acorde alterado da dominante. Mesmo quando voce nao esta usando a escala menor harmonica sobre uma progressao inteira, talvez seja uma boa usar o seu quinto modo sobre um acorde de V numa progressao ii-V-i em tonalidade menor. A vantagem de usar essa escala nesse exemplo e que ela difere das escalas Si Locria e La Menor Melodica por somente uma nota cada. A desvantagem e que a tonica da escala e uma nota evitada nesse contexto.A escala menor melodica pode ser usada da mesma maneira; seu quinto modo pode ser usado sobre o acorde V numa progressao ii-V-i para manter algum ponto em comum entre as escalas usadas. Observe entretanto que o segundo modo da escala La Menor Melodica nao e uma escolha ideal sobre o acorde Bm7b5, porque essa escala tem Fa Sustenido em vez de Fa. Essa e a unica diferenca entre as escalas menores harmonica e melodica. A escolha em relacao a se se deve usar o quinto modo das escalas menores harmonica ou melodica sobre um acorde de setima da dominante pode parcialmente depender da tonalidade da musica. Se Fa Sustenido estiver na armadura de tom, entao a escala menor melodica pode soar mais diatonica. Voce pode optar por essa escala se esse for o som que estiver tentando obter, ou pela menor harmonica se estiver tentando evitar soar diatonico. Por outro lado, se o Fa Sustenido nao estiver na armadura de tom, entao a escala menor harmonica pode soar mais diatonica. Uma outra questao a considerar e qual dessas escalas esta mais perto da escala que voce esta usando no acordes anterior e no posterior. Dependendo do som que voce estiver tentando conseguir, pode escolher a escala que tenha mais ou menos notas em comum com as escalas adjacentes.Escalas BebopA escala bebop maior e uma escala maior acrescida de uma quinta aumentada ou sexta menor. A escala bebop maior de Do contem "Do, Re, Mi, Fa, Sol, Sol Sustenido, La, Si". Essa escala
pode ser usada sobre acordes de setima maior ou acordes aumentados de setima maior. A escala bebop maior de Do pode tambem ser usada como uma ponte entre acordes numa progressao como | Cmaj7 | Bm7b5 E7 | Am |; ou seja, a mesma escala pode ser tocada sobre toda a progressao. Uma outra maneira de ver isso e dizer que estamos tocando a escala bebop maior de Do sobre o acorde Cmaj7, tocando seu oitavo modo sobre o acorde Bm7b5, tocando seu terceiro modo sobre o acorde E7, e tocando seu setimo modo sobre o acorde Am. Esses modos lembram de perto as escalas maior, locria, alterada e menor, respectivamente. Observe que estamos usando uma escala bebop maior de Do sobre uma progressao ii-V-i em La Menor. Em geral, podemos usar a escala bebop maior em qualquer tonalidade especifica sobre uma progressao ii-V-i na relativa menor daquela tonalidade.Entre as outras escalas bebop esta a escala bebop da dominante, que e similar ao modo mixolidio, mas com uma setima maior adicional. A escala bebop dominante de Do e portanto formada por "Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si Bemol, Si". Essa escala pode ser usada sobre acordes de setima da dominante. A setima maior nao e na verdade uma nota evitada se voce a usar como um tom de passagem entre o Do e o Si Bemol. Ela tambem serve como a quarta elevada do acorde Fmaj7 que provavelmente seguira o acorde C7. Ha tambem uma escala bebop menor, que e uma escala dorica com uma terca elevada adicional. A escala bebop menor de Do e portanto "Do, Re, Mi Bemol, Mi, Fa, Sol, La, Si Bemol". Essa escala pode ser usada sobre acordes de setima menor, e e geralmente usada em progressoes de blues de tonalidades menores para dar um sabor mais de setima da dominante aos acordes.Escalas SinteticasAs escalas de blues e bebop sao as vezes chamadas escalas sinteticas, porque elas nao se encaixam bem na teoria classica e parecem ter sido inventadas para se adequar a uma situacao particular. Em geral, um numero ilimitado de escalas sinteticas pode ser construido usando-se intervalos de segunda menor, maior ou aumentada. Talvez seja bom que voce experimente criar suas proprias escalas e procure oportunidades para usa-las.
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