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Hathaway, nao resistiu bem ao tempo e dificilmente e lembrado entre os melhores do genero. Para nao repetir qualquer equivoco do antigo, Joel e Ethan Coen optaram por roteirizar este tendo como base o texto original, nao o filme (que eles juram que nem assistiram). O "novo" Bravura Indomita nao e, portanto, um remake, mas uma releitura do livro de Portis.Ainda assim, as comparacoes sao inevitaveis. Conhecidos por arrancarem performances marcantes de seus protagonistas, os Coen novamente tem um elenco impecavel a sua disposicao. Diferente das performances exageradas e, por vezes, caricatas do filme de 69, aqui os atores conseguem dosar os trejeitos e expressoes burlescas (que se fazem necessarios em certos momentos) com a sobriedade que, afinal de contas, condiz com grande parte da trama. Jeff Bridges defende com vigor o papel que fora de Wayne. Mesmo que o eterno cowboy tenha conquistado um Oscar por sua atuacao, Bridges faz do oficial Reuben "Rooster" Cogburn uma figura mais complexa, e a inclusao de duas sequencias ausentes anteriormente tratam de desmistifica-lo, tornando o personagem mais humano e mostrando que sua existencia e mais dramatica do que inicialmente se pensa, quando e introduzido como um sujeito beberrao e preguicoso.Quem faz o filme andar, porem, e a jovem Mattie Ross que, movida por um sentimento de vinganca, contrata Cogburn para capturar e matar o assassino de seu pai. Durona, ela decide acompanhar o anti-heroi para garantir que ele cumprira o acordo. Interpretada pela estreante Hailee Steinfeld com uma maturidade assustadora, ela e apresentada como uma menina que prefere - como sugere um personagem - revolveres a bonecas, alem de ser extremamente habil em negociar valores com pessoas de muito mais idade. Nao e exagero destacar que, mesmo com nomes como Jeff Bridges, Matt Damon e Josh Brolin no elenco, e Hailee a encarregada de levar o longa nas costas - e em um filme dos irmaos Coen essa tarefa revela-se sempre um desafio -, o que ela faz com imensa competencia e personalidade.Em sua decima parceria com os cineastas, o veterano Roger Deakins, mais uma vez, esbanja talento e transforma sua fotografia em um dos maiores trunfos da producao. Os planos concebidos por ele evocam a natureza dura tanto do local quanto das pessoas que o habitam. Ao mesmo tempo, a tonalidade fria das - poucas - cores utilizadas no filme ilustram com perfeicao o lado mais sombrio dos protagonistas, presente durante toda a historia, enquanto a utilizacao de contraluzes em algumas cenas revela-se uma belissima solucao visual. Apesar de economizar no humor negro e na violencia, caracteristicos em suas obras, nao ha como negar que Bravura Indomita e um legitimo "filme dos irmaos Joel e Ethan Coen". A coragem para costurar um final nao necessariamente redondo ou feliz esta presente no roteiro, tal qual em seus melhores filmes, mas, por se tratar de um western - marcado pelo virtuosismo de seus protagonistas -, e interessante notar que os prolificos irmaos tenham ignorado o epilogo do longa de Hathaway. Aqui, ate o mais bravo dos mocinhos e vulneravel. E a tal bravura indomita do
Hollywood adora historias de superacao por meio do boxe. Sejam elas ficticias, como em Rocky, Um Lutador (1976) e Menina de Ouro (2004), ou inspiradas em feitos reais, caso de Ali (2001), A Luta Pela Esperanca (2005) e este O Vencedor, que traz Mark Wahlberg na pele do ex-campeao mundial da categoria peso medio Micky Ward. Assim como todo bom filme de boxe, tambem, o longa do diretor David O'Russell e mais do que ringues, sparrings e nocautes. Sao os dramas e relacoes do personagem com quem o cerca que fazem a narrativa andar.Durante boa parte de sua carreira, Ward foi considerado uma especie de "escada" para outros lutadores. O roteiro aborda justamente o periodo em que ele, ja ciente de que a idade comecaria a pesar em breve, decide abandonar uma rotina de derrotas e passa a dedicar-se intensamente aos treinamentos. Para isso, ele conta com a ajuda de seu irmao mais velho, Dick (Christian Bale), um ex-lutador que teve seu momento de gloria, mas que agora vive de pequenos furtos para sustentar seu vicio em crack.E e ai que reside o grande trunfo de O Vencedor: por mais que Wahlberg ofereca uma interpretacao solida e bastante convincente de seu personagem, Bale e, inegavelmente, o dono do filme. Longe do fisico robusto de Bruce Wayne nos ultimos Batmans, ele aqui surge magro, calvo e abatido, consequencia do uso constante de drogas. E mais surpreendente - e chega a ser comovente - notar que, apesar da vida desregrada e das subitas mudancas de temperamento, Dick e um sujeito de bom coracao que, iludido de que podera voltar aos ringues algum dia, so quer treinar seu irmao e fazer dele um pugilista tao bom quanto ele julga ter sido. Durante os creditos finais, sao inseridas imagens dos Micky e Dick reais, confirmando o quao semelhante Bale ficou ao boxeador, tanto fisicamente quanto em seus trejeitos e tiques-nervosos. Enquanto isso, Melissa Leo encarna a oportunista mae dos irmaos lutadores. Sem la muitos escrupulos, ela faz de tudo para embolsar alguns dolares com as lutas do filho - mesmo que seja contra caras com 10 quilos a mais que ele, e tambem nao perde a chance de aparecer toda chique no documentario que a HBO produz a respeito do problema de Dick com toxicos. Ao mesmo tempo, sabe quando deve ser mae: com frequencia ela demonstra preocupacao com as atitudes delinquentes do mais velho, e, mesmo brigada com Micky devido a sua posicao excessivamente dominadora, vibra com as vitorias que levariam o cacula a consagracao maxima. Alem do trio, O'Russell oferece a Amy Adams - como a namorada do protagonista - seu primeiro papel realmente desafiador, diferente das figuras delicadas as quais acostumou-se a interpretar.Apesar de ser uma historia que nao se prende ao boxe para desenvolver sua narrativa, e inaceitavel que o filme deixe de ser eficiente justamente... nas lutas! Se durante todo o restante da trama, direcao e montagem funcionam de maneira brilhante - a camera na mao e os close-ups duros nos rostos dos personagens acentuam o desconforto emocional da problematica familia,
enquanto a montagem linear jamais soa cansativa -, o mesmo nao se pode dizer das sequencias no ringue. Com raros momentos empolgantes, elas sao burocraticas em sua edicao (algumas chegam a ser frustrantes de tao rapidas). Mesmo o tao aguardado embate final - algo que a serie Rocky quase sempre realizou a perfeicao - deixa a desejar. E a troca de socos em camera lenta, alem de desnecessaria, e risivel.Essas falhas, entretanto, nao obscurecem o belo conjunto de O Vencedor, que aposta - acertadamente - em evidenciar as pessoas que fizeram do episodio em questao um grande momento em suas vidas. O boxe ficou em segundo plano. Afinal, antes de boxeadores, Micky e Dick sao seres humanos.Nota: 8,5The Fighter, 2010. De David O'Russell. Com Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo. Drama.
Os autores de novelas globais se orgulham do suposto papel "social" que suas "obras" tem para com o publico. De uns tempos para ca, tem sido comum a insercao de personagens que atentam para questoes delicadas, como a Sindrome de Down, os maus tratos a idosos, gravidez na adolescencia, etc. Porem, nada causa mais polemica do que os frequentes casais homossexuais apresentados nos folhetins da emissora do plim-plim. Mas que casais sao esses, que nao se beijam, mal se abracam e, quando muito, andam de maos dadas? Oficialmente, usa-se como desculpa a nobreza do horario em que as novelas vao ao ar. Sei... Bem, por mais que nao seja revolucionario (nem tao ousado) em seus propositos de cunho social e seja repleto dos piores lugares-comuns do genero, Minhas Maes e Meu Pai ao menos serve como um tapa na cara da hipocrisia de Gilbertos Bragas e Aguinaldos Silvas da vida.Dirigido por Lisa Cholodenko, o longa acompanha o casal Nic (Annette Bening) e Jules (Julianne Moore), cuja filha mais velha esta a poucos dias de mudar-se para a universidade. Antes disso, porem, ela e o irmao tomam uma atitude pouco convencional: sabendo que foram gerados com o esperma do mesmo doador, decidem procurar seu "pai biologico" sem, claro, que as maes saibam. Apesar da premissa e dos primeiros minutos sugerirem uma comedia leve e sem grandes pretensoes, a cineasta pesa a mao em momentos importantes da trama, e faz com que o filme poucas vezes soe convincente quando envereda para o seu lado mais dramatico.E e uma pena que Minhas Maes e Meu Pai acabe se levando muito a serio, pois e nos momentos mais simples e comicos que a narrativa encontra seus eixos e permite que o elenco - afinadissimo - brilhe. Personficando uma lesbica mais masculinizada que sua parceira, Annette Bening praticamente opera um milagre ao incutir personalidade e carisma a uma figura muito mal desenvolvida pelo roteiro: chega a ser irritante notar como a personagem vai adequando-se as demandas da narrativa, mudando o tom com excessiva frequencia. Felizmente, o talendo da atriz compensa esse deslize.Enquanto isso, Julianne Moore empresta sua habitual leveza a uma personagem cujo verdadeiro proposito dentro da historia e motivar a crise conjugal que - alem de forcada - torna o filme um festival de cliches (rola ate uma das esposas dormindo no sofa... Pois e...). Ja Mark Ruffalo acerta na dosagem e faz do pai um sujeito simples e despreocupado, ate seus "filhos" entrarem em sua vida. E essa situacao pouco convencional acaba por balanca-lo consideravelmente, uma vez que ele se apega aos jovens, bem interpretados por Mia Wasikowska e Josh Hutcherson.Como boa parte do cinema independente produzido nos Estados Unidos, onde a tradicional familia norte-americana e distorcida e mostrada como moderna e irreverente (vide Pequena Miss Sunshine e Juno), Minhas Maes e Meu Pai faz questao de apresentar personagens excentricos, intelectualizados e preocupados com o meio ambiente, mas que nao sabem lidar com crises de relacionamento e, como qualquer ser humano, amam e querem ser amados. No dia em que as novelas da Globo conseguirem
capturar a essencia desse ser humano - e nao de seus esteriotipos - a desculpa do horario nobre vai ter que ir pelo ralo.Nota: 7The Kids Are All Right, 2010. De Lisa Cholodenko. Com Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson. Comedia/Drama.
Todo ano e a mesma coisa. As vesperas da maior festa do cinema, alguns cinefilos quebram a cabeca para (tentar) prever quem saira do Kodak Theatre com um Oscar entre as maos. Diferente da previsibilidade dos ultimos anos, algumas categorias, nesta edicao, estao particularmente dificeis de dar um palpite com absoluta certeza. Mas... Vamos ver no que vai dar...Melhor Filme Vence: O Discurso do Rei O longa de Tom Hooper faturou o PGA (Premio do Sindicato dos Produtores), que e um termometro bastante confiavel para o Oscar. Nos ultimos tres anos, o vencedor foi o mesmo em ambas as premiacoes, o que aumenta as chances da producao. Alem disso, e o tipico filme que a Academia adora, mas que andava meio sumido: britanico, certinho, com grandes interpretacoes. Esta longe de ser o melhor, mas ainda assim e um filme interessante. Tem chances: A Rede Social Surgiu como o grande favorito, ganhou diversos premios (Critics' Choice Awards, Globo de Ouro...) mas perdeu forca na reta final. Sua tematica muito, digamos, "moderninha", tem sido apontada como empecilho entre os votantes, notoriamente conservadores. Se vencer, o Oscar estara em boas maos, mas nao nas melhores.Meu voto iria para: Toy Story 3 Sou suspeito para falar, ja que sou fa incondicional da saga dos brinquedos, mas o fecho da trilogia e de uma perfeicao impar. Pena que chegue com chances minimas. Melhor DiretorVence: David Fincher, por A Rede Social Nao gosto de divisoes ("a" ganha diretor, "b" filme), mas, nesse caso, parece o mais provavel. Fincher e um dos melhores cineastas da atualidade e merece o Oscar, mas ele ja fez melhor... Tem chances: Tom Hooper, por O Discurso do Rei Seria a escolha logica, caso O Discurso do Rei venca, mas pesam contra Hooper o fato de ele ser um diretor de filmografia modesta. No entanto, a vitoria no Sindicato dos Diretores mantem ele na briga.Meu voto iria para: Darren Aronofsky, por Cisne Negro Entre os indicados, e o que melhor explicita seu trabalho na tela. Sua direcao e repleta de detalhes, e certamente ele contribui muito para o excelente desempenho do elenco.Melhor Ator Vence: Colin Firth, por O Discurso do Rei Nao da pra nao dar um Oscar ao rei gago brilhantemente interpretado por Firth. A estatueta e dele. Tem chances: duvido muito, mas, se tivesse que apostar em alguma zebra, James Franco, por 127 Horas.Meu voto iria para: Colin Firth Melhor AtrizVence: Natalie Portman, por Cisne NegroOutra que nao tem como perder. Seria uma tremenda injustica a perturbada bailarina de Natalie sair de maos vazias. Tem chances: sem zebras por aqui.Meu voto iria para: Natalie Portman Melhor Ator Coadjuvante Vence: Christian Bale, por O Vencedor Mais um que chega com uma mao no trofeu. Sua composicao e brilhante, como o ex-boxeador drogado e cheio de tiques-nervosos. Tem chances: Geoffrey Rush, por O Discurso do Rei Veterano, Rush ja tem um Oscar (por Shine - Brilhante) e esta excelente como o fonoaudiologo pouco ortodoxo do rei gago, mas nao acredito em tal surpresa. Meu voto iria para: Christian Bale Melhor Atriz CoadjuvanteVence: Hailee Steinfeld,
mais barulhento.Tem chances: hmmm, Toy Story 3? Duvido muito.Meu voto iria para: A OrigemMelhor Mixagem de SomVence: A OrigemNa duvida, o mais barulhento 2.Tem chances: hmmm, A Rede Social? Duvido muito.Meu voto iria para: A OrigemNas proximas categorias, chutes as cegas:Melhor DocumentarioVence: Inside JobPorque? Nao sei. Chute.Tem chances: Lixo ExtraordinarioBrasil-sil-sil!Meu voto iria para: Exit Through The Gift ShopAssisti apenas dois. Esse e Gasland. Fico com o otimo documentario de Bansky sobre a arte nas ruas.Melhor Curta-MetragemVence: Na WeweMelhor Documentario em Curta-MetragemVence: Killing In The NameMelhor Animacao em Curta-MetragemVence: Day & NightEsse eu ate vi. E e brilhante, diga-se.
Durante anos, a Academia deveu um Oscar ao grande Al Pacino. Indicado anteriormente em sete ocasioes, ele poderia muito bem ter recebido a laurea maxima do cinema antes. Como deixar um de seus maiores personagens - o mafioso Michael Corleone - somente com indicacoes, por O Poderoso Chefao (1972) e O Poderoso Chefao: Parte II (1974)? Mesmo em filmes de menor repercussao, como Serpico (1973) e Um Dia de Cao (1975), suas sempre energicas composicoes chamaram a atencao.Em 1993 - vinte anos apos sua primeira indicacao - Pacino saiu da fila. Coube a um singelo drama chamado Perfume de Mulher oferecer a ele a oportunidade de (finalmente!) levar um Oscar para casa. No longa dirigido por Martin Brest, Pacino da vida ao Tenente-Coronel Frank Slade que, cego e amargurado, decide realizar alguns sonhos antes de morrer. Era impossivel os membros da Academia negarem o premio a ele. Alias, nao e exagero dizer que somente as celebres sequencias em que o personagem danca tango e o discurso final no auditorio de uma escola ja seriam suficientes para que ele fosse escolhido o vencedor.Com o brilhantismo que lhe e habitual, Al Pacino nao faz parte do filme. Ele e o filme. Uma pena que, apos o Oscar, ele passou a dar as caras com menor frequencia e, convenhamos, se meteu em alguns belos abacaxis: Contato de Risco (2003) e As Duas Faces da Lei (2008). Ainda assim, filmes como O Informante (1999), Insonia (2002) e You Don't Know Jack (2010) mantiveram em alto nivel a carreira do que pode ser considerado se nao "o" maior, um dos maiores atores vivos do cinema mundial..Faltam 21 dias para o Oscar 2011. Amor a Toda Prova Steve Carell e um excelente ator comico. Chama a atencao, portanto, que suas melhores performances sejam justamente em filmes onde essa comicidade nao e o grande atrativo. E o caso de Pequena Miss Sunshine, Eu, Meu Irmao e Nossa Namorada e este Amor a Toda Prova. No longa dirigido por Glenn Ficarra e John Requa, Carell faz a transicao "fracassado/corno - bonitao/pegador" e, embora essa ideia seja um tanto batida, poucas vezes pareceu tao sincera no cinema. "Cliche", alias, e uma palavra que (felizmente!) se adequa a essa dramedia romantica. Explico: a certa altura, o filme da a entender que nao se entregara aos inevitaveis chavoes do genero. Nao e o que ocorre. O roteiro abraca as solucoes faceis, mais palataveis, sem vergonha alguma, mas nao perde em nada com isso - uma coisa e utilizar solucoes manjadas como muleta para falta de criatividade; outra e dar uma volta redondinha a fim de justificar esses "finalmentes" obvios, mas muito bem resolvidos. Elenco inspirado (Ryan Gosling esta otimo!) e trilha bacana dao o tom da bela surpresa que e Amor a Toda Prova.Nota: 9Se Beber, Nao Case! Parte IIO sucesso desta sequencia e um exemplo solido do que acontece em Hollywood: se um filme da certo, sua formula deve ser repetida a exaustao ate que alguem (ou ninguem) diga "chega!". Sim, Se Beber, Nao Case! Parte II e uma copia (im)perfeita do
longa de 2009, mas nem por isso nao e engracado. A trama se desenrola exatamente como da primeira vez em que o trio Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) e Alan (Zach Galifianakis) teve a mae das ressacas em Las Vegas. Dessa vez, Bangcoc e o cenario do novo porre - e as consequencias sao bem mais graves. Basicamente, tudo o que vimos antes se repete de maneira mais drastica: na Parte I, Stu perde um dente e casa com uma prostituta; aqui, tem uma tatuagem no rosto e troca fluidos com um travesti. Essa amplificacao dramatica, por vezes hilaria, tambem e o maior problema de Se Beber, Nao Case! Parte II. A sensacao de deja vu provocada por certas cenas, aliada ao exagero inverossimil de outras, quase compromete o conjunto da comedia. No fim das contas, e possivel rir da mesma piada. Mas so uma vez, Todd Phillips.Nota: 6,5O Retorno de Johnny EnglishHibrido de James Bond com Mr. Bean, Johnny English chegou aos cinemas pela primeira vez em 2003, em um filme que, apesar de contar com bons momentos, nao decolava. Nesta tardia continuacao, Rowan Atkinson volta a encarnar o atrapalhado agente secreto e - felizmente - o resultado e mais interessante. Apesar de nao exagerar no escapismo, O Retorno de Johnny English rende algumas boas risadas - o que nao deixa de ser curioso, pois sua historia se leva a serio demais em certos momentos (tao serio que a impressao e de estarmos assistindo a um longa protagonizado por 007). Ele e, no fim das contas, mais eficiente enquanto filme de espionagem do que como comedia. No entanto, Atkinson compensa o tom sobrio com seu impecavel humor fisico e caras e bocas a la Mr. Bean.Nota: 630 Minutos ou MenosO sucesso do otimo Zumbilandia fez a dupla formada pelo diretor Ruben Fleischer e pelo ator Jesse Eisenberg acreditar que retomar a parceria renderia outra perola. Se depender de 30 Minutos ou Menos, eles terao que trabalhar juntos novamente - dessa vez, para apagar a terrivel impressao deste que e um dos piores filmes de 2011. E realmente complicado apontar o que e pior, mas vamos la... O elenco e bastante equivocado, a comecar pelas escalacoes de Eisenberg e do fraquissimo "comediante" Danny McBride. A propria premissa, que mistura generos como comedia, policial e acao, ja nao sugere nada interessante, de fato: entregador de pizza e sequestrado (por sujeitos usando mascaras de macacos) e precisa assaltar um banco para livrar-se da morte. Em alguns momentos, a trama lembra o divertido Por Favor, Matem Minha Mulher, mas e tudo tao constrangedor que, no fim, praticamente nada se salva.Nota: 2
2011 nao foi "aquele" ano que os cinefilos esperavam. Tivemos excelentes filmes, sim, mas nada que fizesse muito barulho... Entre surpresas e decepcoes, o cinema - especialmente o hollywoodiano - trouxe, este ano, filmes com uma razoavel variedade de conteudos, ainda que, infelizmente, pouco inovadores no que diz respeito a forma como contam suas historias. Entre erros, acertos, surpresas e decepcoes, segue a primeira parte de um balanco da Setima Arte em 2011.Super 8J.J. Abrams nunca escondeu que faria de Super 8 uma homenagem a seu mentor cinematografico, Steven Spielberg. Ninguem esperava, porem, que o resultado fosse tao bom quanto o das obras do proprio homenageado. Misto de E.T. - O Extraterrestre com Os Goonies (com pitadas de Tubarao e Contatos Imediatos do Terceiro Grau), o longa tem seu maior trunfo na porcao infantil do elenco, absolutamente encantadora (em especial Joel Courtney e Elle Fanning). A ambientacao da trama nao poderia ser mais adequada: 1979. Ha posteres de Halloween, criancas pedalando em suas bicicletas (imagem mais E.T. que essa, impossivel), jovens com seus novissimos walkmans e toda uma aura setentista/oitentista que envolve o filme. A impressao e de que, realmente, Super 8 foi filmado na epoca em que se passa - nao so devido aos detalhes visuais, mas pelo clima da producao.A unica ressalva fica por conta do visual do alien, monstruoso e animalesco demais. Alem de Spielberg, outra lenda que certamente se orgulhou de seu pupilo foi John Williams. A trilha de Michael Giacchino (colaborador habitual de Abrams) flerta com o que o mestre fez de melhor em sua carreira, mas sempre soa original e casa com o filme de maneira impecavel. Contando ainda com bons efeitos (visuais e, principalmente, sonoros) Super 8 e, desde ja, uma das producoes a melhor utilizar o recurso da metalinguagem - embora seja mais importante durante o primeiro terco, ele e pontual no decorrer de toda a historia e e, afinal, o catalisador de grande parte dos eventos narrados. Ao final, lagrimas, sorrisos e satisfacao em poder assistir ao melhor filme do ano.Nota: 10Planeta dos Macacos - A Origem E quando ninguem mais ligava para a macacada, eis que eles voltaram - despretensiosamente? - aos cinemas. Ausentes das telas apos o fiasco dirigido por Tim Burton em 2001, os simios da popular serie iniciada em 1968 tem, neste novo filme, seu melhor momento desde o longa original. O maior diferencial em relacao aos outros cinco Planeta dos Macacos e a tecnologia a disposicao do diretor Rupert Wyatt, que faz com que todos os macacos (e nao sao poucos) do filme sejam criados digitalmente. Uma das excecoes e o protagonista, Cesar, interpretado pelo ator Andy Serkis (o Gollum, de O Senhor dos Aneis) atraves da tecnologia de captura de performance. O macaco que lidera a rebeliao primata em Planeta dos Macacos - A Origem e um anti-heroi classico, a alma da trama - e muito disso deve-se ao trabalho de Serkis.No entanto, e uma pena que o filme dependa tanto de Cesar para torna-se interessante. A excecao do competente John Lithgow, o elenco humano e bastante
irregular - a personagem de Freida Pinto, alem de mal desenvolvida, nao faz diferenca alguma ao enredo. Alem disso, Planeta dos Macacos - A Origem e irregular tambem em seus efeitos visuais, e isso quase compromete boa parte dos esforcos do filme, que tem nesse recurso sua maior aposta. Cesar, enquanto bebe, sempre soa extremamente artificial, e a profusao de macacos em certas cenas evidencia a inconstancia dos efeitos criados pela Weta Digital. O roteiro possui boas ideias e deixa um interessante gancho para uma eventual (e inevitavel) sequencia, mas e falho ao desenvolver seus personagens e a historia, de maneira geral, e bastante previsivel e superficial. Completam o pacote boas sequencias de acao e a agil montagem que nao deixa o filme perder o ritmo. Bom entretenimento, mas podia mais. Muito mais.Nota: 7