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e ficcao, tornando-se ainda mais instigante. E um filme inesperadamente sabio, que merecia bem mais atencao do que recebeu.14. Detona Ralph, de Rich MooreApesar do alto nivel da producao cinematografica em 2012, o genero da animacao teve um ano morno, sem nenhum grande sucesso em particular e quase nenhum filme que empolgou de verdade. Nem tudo foram trevas, porem: a Disney, que ha tempos nao dava ao publico algo no nivel que se costumava esperar dela, finalmente conseguiu acertar o tom em uma producao em CGI, com o divertido, comovente e vibrante Detona Ralph. Apostando em um universo pouco explorado pelo cinema apesar de seu imenso apelo pop, o filme acompanhou a saga de um vilao de videogame tentando se tornar heroi para que seus colegas finalmente expressassem alguma gratidao pelo trabalho que ele fazia ha mais de 30 anos um conceito brilhante e carregado de subtexto que ecoa a moralidade cinzenta dos filmes da Pixar. Gracas a uma direcao carregada de segmentos de brilhantismo (que encontram nuances de sutileza impressionantes no minucioso design de som) e um design de producao estonteante que merecia ter sido indicado ao Oscar, o filme tambem se mostrou uma espirituosa homenagem ao mundo dos games, algo que, considerando a historia do meio, ja estava mais que na hora de acontecer. E, ao contrario do que a intrincada logica interna e o tema "pop" pudessem fazer parecer, Detona Ralph revelou-se ate mesmo bom pra Disney, com uma fila de personagens memoraveis e um gran finale carregado de emocao. Sera o preludio de uma terceira era de ouro para o estudio?13. Compliance, de Craig ZobelSem data de estreia no BrasilHa um certo padrao de desafio e desconforto observavel nos bons filmes que passam despercebidos pelo publico, e que e bastante perceptivel em Compliance. Lancado primariamente em festivais mundo afora, e um filme tenso, perturbador, e absolutamente necessario sobre autoridade e totalitarismo, cuja escala, ao contrario do esperavel, nao poderia ser menor: passa-se inteiramente em uma tarde, em no maximo tres ou quatro ambientes dentro de um restaurante de fast food. A tensao em questao e escalar, partindo dos inocentes problemas de falta de estoque enfrentados pela gerente do tal restaurante e engrenando com uma misteriosa ligacao da policia, que afirma que uma das jovens funcionarias do local roubou dinheiro de uma cliente. O espectador percebe logo que o interrogatorio e as instrucoes que se seguem constituem uma operacao suspeitissima, mas o filme nos desafia a afirmar que agiriamos diferentemente ao registrar, com apropriada neutralidade, as decisoes muito mal-pensadas que os personagens vao tomando, e que vao agravando mais e mais o turbilhao imposto pelo suposto oficial do outro lado da linha trata-se, afinal, de um caso veridico, e que se repetiu dezenas de vezes ao redor dos Estados Unidos, o que torna impossivel relevar as atitudes dos personagens como simples burrice. Nao, sao algo mais do que isso, afirma Compliance: sao, e essa e a dura mensagem que fez muita gente deixar a sessao antes do final em Sundance, uma prova da facilidade humana de ceder a figuras
de autoridade, por mais extremas que sejam as circunstancias.12. Lincoln, de Steven SpielbergDado o carater divisivo dos trabalhos recentes de Spielberg (Cavalo de Guerra, Indiana Jones 5, Guerra dos Mundos, O Terminal etc.), Lincoln foi o mais proximo que o diretor chegou de uma unanimidade na ultima decada. E justo: essa cinebiografia sobria e didatica e um dos filmes mais ricos e equilibrados do ano, e, considerando o tema e o diretor, isso e um feito e tanto. Contando apenas uma secao da historia do amado presidente, Spielberg da conta de transmitir a admiracao que o povo sentia por ele sem, para isso, privar Lincoln de sua humanidade (o que tambem se deve, e claro, a atuacao assombrosa de Daniel Day-Lewis). O enredo relativamente enxuto sobre o final da Guerra Civil americana e da escravidao entre outros finais, inevitavelmente serve, inclusive, como pano de fundo historico para o vencedor do Pulitzer Tony Kushner dar uma aula de roteiro, explorando as mecanicas da politica e da guerra para criar uma historia que entretem e informa sem fazer concessoes. E, feitas as contas, um filme capaz de capturar o interesse ate daqueles pouco interessados na historia dos Estados Unidos, tanto pelo seu jeitao assumido de drama para toda a familia quanto pela personalidade magnetica de Lincoln, que, embora claramente falho, surge a todo tempo como um ser fascinante, carregando sempre na ponta da lingua um discurso elaborado. Talvez, verificando a recepcao ao estilo mais comedido que adotou nesse projeto, Spielberg passe a entregar obras mais moderadas e intelectualmente satisfatorias nos proximos anos. Seria uma mudanca bastante radical para quem esta acostumado ao seu estilo carregado nao obstante, uma mudanca pra melhor.11. O Lado Bom da Vida, de David O. RussellDavid O. Russell tem sua parcela de detratores (isso acontece quando voce faz sucesso suficiente), mas ha que se adimitir que ele e um realizador voluvel. Em seu trabalho mais recente, O Lado Bom da Vida, Russell desvia um pouco do drama seco explorado em O Vencedor, e se aproxima mais do tom comico que marcou o inicio de sua carreira para adaptar o romance de Matthew Quick sobre um homem e uma mulher com problemas. Os "problemas", aqui, sao varios, e quanto menos se falar deles, melhor: em suma, essa quase-comedia-quase-drama com entretons romanticos se propoe mais a observar seus personagens do que em contar uma historia interessante com eles e, talvez por isso, o enredo e na verdade bastante previsivel, sem fugir muito de convencoes romcomicas. Nao que isso seja um problema; o forte de filmes desse tipo nunca pretende ser a historia, mas sim as pessoas de quem se fala, suas interacoes, seus atos questionaveis e os conflitos internos que se evidenciam nestes. E, nesse aspecto, o filme e infalivel, compondo em cada personagem uma pintura rica e cheia de matizes sutis, o que, claro, tambem e ajudado pelo elenco antologico (Jennifer Lawrence chega perto de merecer o Oscar, e Bradley Cooper e ainda mais impressionante). Os dialogos, adaptados pelo proprio diretor, sao igualmente aplaudiveis em sua vertiginosa sucessao, e conseguem ao
cabeca e sua voz debil para transmitir uma infinidade de emocoes, e ao mesmo tempo tornando o personagem inesperadamente interessante gracas a um excelente timing comico. As Sessoes e um filme que merece ser visto por todas as pessoas com idade pra se preocupar com sexo ate porque, como afirma o filme, o tema merece ser visto com uma mente mais aberta.6. Indomavel Sonhadora, de Benh ZeitlinA maior parte do que tem se falado deste Indomavel Sonhadora diz respeito a atuacao da pequena Quvenzhane Wallis, hoje com 9 anos e que tinha 6 quando o filme foi rodado. E, embora seja sempre um risco destinar tamanho prestigio a um ator ou atriz mirim nao raro, os anos revelam que o seu sucesso inicial foi obra de um bom diretor de atores ou mesmo pura sorte , Wallis e de fato impressionante, carregando o filme com seguranca e intensidade raramente vistos em producoes estreladas por atores mais experientes. Mas nao se deixe enganar pelo diabetico titulo em portugues: o merito dessa pequena gema indie, longa de estreia do diretor Benh Zeitlin, vai muito alem dessa fabulosa escolha de casting (que, por sinal, nao e a unica no filme: todo o elenco de amadores e eficiente, com destaque para o surpreendente Dwight Henry). Filmando a historia de uma moradora de 6 anos de uma comunidade isolada em um igarape de Louisiana, Zeitlin, junto com sua corroteirista Lucy Alibar, autora da peca que inspirou o filme, consegue a proeza de encher a saga da menina e seu pai de heroismo, fantasia e magica ao mesmo tempo em que aborda o conflito crescente do filme com uma camera tremula e por vezes cinica, encantando ao mesmo tempo em que atira sobre o espectador toda a brutalidade da condicao de um grupo de pessoas marginalizadas pela sociedade. E, dessa forma, uma traducao perfeita do ponto de vista de uma crianca sobre aquela realidade dura mas indubitavelmente recompensadora.5. As Vantagens de Ser Invisivel, de Stephen ChboskyNao e frequente que romancistas tenham a oportunidade de adaptar suas proprias obras para as telas. E este, porem, o caso de As Vantagens de Ser Invisivel e, como seria de se esperar, o resultado do trabalho do autor/diretor/roteirista Stephen Chbosky, que faz aqui sua primeira incursao na setima arte, e uma producao com um certo tino literario. Abrindo com uma narracao em off que nos apresenta logo de cara ao poetico soliloquio do protagonista Charlie, o filme enfoca uma historia pouco farta em grandes acontecimentos, em que vemos os altos e baixos do primeiro ano da high school experience do personagem de Logan Lerman, e a sua gradual e delicada familiarizacao com o mundo adulto que o aguarda, no que constitui uma jornada sincera que Chbosky enfoca com capacidade de observacao equiparavel a de um bom livro. Toda essa complexa quietude pode parecer um tanto autoindulgente no papel, mas o filme tambem da conta de criar simpatia e nostalgia em torno das experiencias de Charlie e seus amigos as wallflowers do titulo, especies de desajustados sociais que formam entre si um vinculo
do Iraque em seu Guerra ao Terror, que a estabeleceu como uma cineasta excepcionalmente segura e desafiadora num ambito em geral dominado por homens. Agora, com este corajoso A Hora Mais Escura, ela se consolida como a atual rainha do filme de guerra: conduzindo a producao cuidadosa, o roteiro intricado de Mark Boal e a arrepiante anti-heroina de Jessica Chastain pelos dez anos de busca por Osama Bin Laden com mao implacavel e tensao crescente, Bigelow obriga o espectador a encarar todos os tons de cinza da historia em maior parte veridica, em mais um atestado antologico do poder do cinema como jornalismo.2. Amor, de Michael HanekeFoi um otimo ano para trabalhos supreendentemente tocantes de diretores cerebrais: Amor e atipicamente sentimental para o impiedoso Michael Haneke. O que nao significa que, ainda se tratando de uma obra do diretor de Cache, Violencia Gratuita e A Fita Branca, este seja um filme facil de assistir. Longe disso. Amor e apropriadamente penoso, fazendo jus a reputacao do sentimento homonimo, embora nao seja um filme apenas sobre o amor. Sim, este e um elemento-chave na historia tragica de Georges e Anne (interpretados de maneira dilacerante por Jean-Louis Trintignant e Emmanuelle Riva), mas, em ultima analise, o laco de decadas entre os dois possui a funcao de expor o tema central em cena, que e o envelhecimento. E que exposicao: lancando mao de planos longos, dialogos cortantes, drama humano e escalar, e ate mesmo a ocasional metafora visual, Haneke pinta um quadro angustiante da realidade dura e por vezes inevitavel pela qual passam os membros da "melhor idade" (sera dificil para mim levar tal expressao a serio novamente). Sua seguranca como realizador e onipresente, desenvolvendo o filme de maneira emocionalmente intensa sem deixar de conferir uma melancolica quietude ao desenrolar das coisas. Talvez seja inconsistencia da minha parte incluir um filme austriaco falado em frances em meio a um apinhado de producoes americanas, mas fala-se aqui de um filme que, mais do que merecer, requer uma posicao em qualquer compilacao dos melhores do ano. Amor e um raro retrato sem rodeios daquilo que a condicao humana tem de mais desesperador e tambem, e e ai que reside a sua grandeza, de mais singelo.1. O Mestre, de Paul Thomas AndersonO Mestre poderia ser um classico. Os ingredientes estao la: uma trama intrigante e repleta de reticencias audazes, um tema polemico com ambientacao num periodo ambiguo da historia americana, um elenco absolutamente fabuloso e um comando seguro, pleno e visualmente apurado de um dos maiores diretores do nosso tempo. Mas provavelmente nao vai ser o caso arrisco afirmar que sua maior chance de eternizacao e atraves do universo cult simplesmente porque a definicao de "classico" implica na perpetuacao de uma fita no ideario cultural da sociedade, e esse nao e, nem de longe, um filme para todo mundo. Na verdade, O Mestre nos da uma boa ideia do que acontece quando o genio criativo de um grande artista e completamente desenfreado; aqui, Paul Thomas Anderson coloca a preocupacao de entreter e/ou agradar a audiencia em segundo plano, e
presentes em profusao.Jogos Vorazes, de Gary Ross. Um bicho estranho na galeria de adaptacoes de bestsellers juvenis: alem de ermo e violento, toca em temas profundos com bastante propriedade.As Aventuras de Pi, de Ang Lee. Nao e a palavra final sobre fe que parece acreditar ser, mas vale a pena ser visto por seus visuais espetaculares e sua historia inegavelmente cativante.Magic Mike, de Steven Soderbergh. Transcende o rotulo de "filme de strippers masculinos", fazendo um estudo quieto e perceptivo da falta de proposito do inicio da idade adulta.Looper, de Rian Johnson. Dramaticamente eficaz, este noir sobre viagem no tempo consegue levantar varias bolas filosoficas intrigantes, ainda que erre alguns chutes.O Voo, de Robert Zemeckis. Nao traz muita coisa nova ao arquetipo do alcoolatra em negacao, mas ainda e um thriller satisfatorio com bons atores e pelo menos uma sequencia memoravel.Holy Motors, de Leos Carax. Um legitimo filme de arte, opaco e repleto de simbolismos, que compensa pela sua incompreensibilidade com devocao legitima ao seu meio e objeto de discussao.UPDATE: Tendo assistido a Django Livre, coloco-o mais ou menos entre As Sessoes e Argo.
Eu assisti a mais ou menos nove filmes nos ultimos 6 dias, e pretendo escrever sobre todos eles. Essa situacao exige medidas drasticas, e o que eu decidi fazer foi inaugurar um novo bloco batizado de "Resenhas back-to-back", em que escreverei sobre dois filmes com uma cajadada so em textos mais curtos que o normal.Os escolhidos de hoje nao foram assistidos em sequencia (o filme que escrevi entre os dois sera discutido isoladamente em outra inauguracao de bloco mais tarde), mas sao aqueles que inspiraram os textos mais curtos. Uma ja saiu de cartaz faz tempo e a outra acabou de entrar, porem eu exorto-vos a desconsiderar a diferenca de tempo.De Pernas pro Ar 2, de Roberto SantucciBrasil, 2012. Comedia/Romance. 98 min. Direcao: Roberto Santucci. Escrito por: Mariza Leao, Paulo Cursino, Ingrid Guimaraes e Marcelo Saback. Elenco: Ingrid Guimaraes, Bruno Garcia, Maria Paula, Eriberto Leao, Denise Weinberg, Cristina Pereira, Christine Fernandes, Tata Werneck, Luis Miranda. Classificacao indicativa: 14 anos.Me ocorreu ha algum tempo que eu nunca escrevi nada sobre um filme nacional nesse blog, provavelmente porque eu raramente assisto a producoes brasileiras (nao ha um motivo especifico para isso, antes que voce pergunte). Por circunstancia, acabei indo ver essa semana a continuacao justamente daquele que, se bem me lembro, foi o ultimo nacional que assisti. E, se De Pernas pro Ar chegava a ser embaracoso em sua ineptidao, De Pernas pro Ar 2 acabou se revelando uma grata surpresa. Nao tao bom a ponto de redimir o primeiro, mas ai ja e pedir demais. Pra comecar, o orcamento do filme teve um bem-vindo upgrade, eliminando os erros grosseiros de producao que tornavam o primeiro impossivel de levar a serio. Em segundo lugar, os realizadores perceberam que enquadrar mulheres conversando sobre vibradores nao e suficiente para dar interesse feminino a um flime, e investiram em uma trama que pode agradar tanto a, erm, "mulheres modernas" quanto ao resto do publico em geral. E, se e inegavel a confusao provocada por ambientar metade da acao em um spa isolado cheio de "figuras" e a outra metade em plena Nova York (o primeiro ato parece ate existir apenas para que a projecao alcance 90 minutos), pelo menos o filme e tonalmente solido.Ainda assim, a saga de Alice tentando inicialmente relaxar em um spa para depois ir abrir uma filial da Sexy Delicia na Big Apple sofre de muitos problemas herdados de seu antecessor: o furor em torno da rede de sex shops operada pela protagonista continua nao convencendo, e a tentativa de imitar comedias americanas se mantem ruidosa, inclusive nos momentos sentimentais envolvendo Alice e seu filho. E os roteiristas ainda acharam uma boa ideia rechear o filme de momentos-anedota a saber, cenas em que os personagens comportam-se irrealisticamente pelo bem do remate imediato da piada. Mas essa falta de visao de jogo meio onipresente e compensada por uma boa quantidade de sacadas inteligentes, como a aparicao pontual, em dois momentos distintos, de uma gravacao de Alice quando crianca, a qual se mostra reveladora sobre a personagem e sua familia. Alem disso, e dado mais
material a divertida empregada Rosa, e a sua personalidade humilde, se ocasionalmente provocadora de piadas forcadas ("Do you wanna fuck?"), acaba sendo um contraponto saudavel a descarada propaganda turistica de Nova York que o resto do filme faz algo que fica acentuado na hilaria montagem musical que intercala a fogosa Marcela saindo de lojas de grife com sacolas cheias a Rosa maravilhando-se ao vasculhar as prateleiras de um supermercado.Mas a melhor coisa a respeito desse De Pernas pro Ar 2 reside no quanto os realizadores parecem conhecer seu publico, presenteando-o com referencias sutis e detalhes que ajudam a criar um universo comico interno repare, por exemplo, no uso economico do bizarro funk que se tornou musica-tema do primeiro filme, ou no esforco em criar uma mitologia em torno do coelho de pelucia. Tambem e notavel a participacao de Rodrigo Sant'Anna, em que os realizadores resistem a tentacao de incluir uma referencia obvia a Valeria Vasques e optam por uma alusao sutil no finzinho da participacao do comediante. Mas e claro que nada dessa auto-consciencia seria suficiente para redimir a historinha mediocre nao fosse o elenco, e a boa noticia e que os atores se mostram bem mais afinados do que no primeiro filme se Ingrid Guimaraes precisava carregar o primeiro nas costas e nao conseguia, nessa continuacao todos os seus colegas de elenco contribuem para o produto final, inclusive a antes risivel Maria Paula, que, surpreendentemente, consegue convencer a maior parte do tempo na pele de Marcela. Avaliando De Pernas pro Ar 2 friamente, o filme nao merece mais elogios do que uma romcom americana media, mas gracas a sintonia dos atores esse conhecimento e disfarcado com sucesso. E ja e otimo que o enfraquecido genero da comedia nacional esteja chegando a tanto.Classificacao final: Homens de Preto 3, de Barry SonnenfeldMen in Black 3, EUA, 2012. Acao/Comedia/Sci-fi. 106 min. Direcao: Barry Sonnenfeld. Escrito por: Etan Cohen. Elenco: Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Jemaine Clement, Emma Thompson, Michael Stuhlbarg, Mike Colter, Bill Hader, David Rasche, Alice Eve. Classificacao indicativa: 10 anos.Se voce, como eu, nao esta familiarizado com o universo dos filmes de Barry Sonnenfeld, Homens de Preto 3 pode ser uma boa introducao, ja que, desde as cenas iniciais, o roteirista Etan Cohen faz o possivel para que nenhum conceito pertinente ao universo maluco dos MIB fique confuso na mente dos nao-iniciados. Com o jeitao de um filme-pipoca descompromissado, esse e um daqueles filmes que chegam perto de duas horas e parecem durar 30 minutos, tamanho o seu empenho em entreter uniformemente. E, de quebra, algumas passagens pisam fora da zona de conforto e tornam o filme mais sensivel e intelectualmente inspirado que a maioria dos blockbusters. Tomando como ponto de partida dramatico a indignacao do Agente J com o jeito taciturno e ranzinza de Tommy Lee... err, Agente K, o roteiro comeca cedo a se dedicar, ainda que em segundo plano, a explorar a relacao entre os dois. Assim, nao poderia ser mais conveniente o enredo de viagem no tempo, em que J precisa voltar ao ano de 1969
para impedir que Boris, o Animal mate K e provoque, 40 anos depois, um massivo e incombativel ataque dos Bogloditas a Terra. (LSD much?)Isso porque, no passado, J conhece a versao menos-de-30 de K, e a interacao entre os dois e inspirada, tanto gracas ao roteiro quanto a performance de Josh Brolin (detalhes logo mais). Tambem e divertido ver o quartel-general dos MIB coberto de apetrechos sessentistas uma prova do senso de humor da producao e dos diretores de arte, e que condiz perfeitamente com a veia comica quase surrealista estabelecida pelo filme, e que, imagino, sempre foi uma das marcas registradas da serie de Sonnenfeld. O segundo ato inteiro e uma brincadeira com o periodo, na verdade, com piadas que vao de Andy Warhol ao racismo da policia. Mas, sight gags a parte, nos ainda estamos falando de viagens no tempo, e e irrepreensivel a forma como o filme lida com o conceito, incitando dor de cabeca mais de uma vez sem abrir buracos na logica e aproveitando a deixa para incluir observacoes sobre linhas do tempo alternativas atraves do memoravel personagem de Michael Stuhlbarg, o arcaniano Griffin. Melhor que a encomenda para o filme 3 de uma cinesserie de sessao da tarde.Nao que Homens de Preto 3 seja perfeito, ou sequer perto disso: o diretor muitas vezes falha em estabelecer equilibrio entre os momentos propositalmente asquerosos e os dialogos de fogo rapido, e tirando uma ou outra piada visual mais inspirada (como aquela logo no comeco que envolve Lady Gaga e dura uns dois segundos), o filme nao e la muito inventivo visualmente. Mas o que se poderia esperar de um filme desses esta la, e em profusao: a maquiagem protetica e impressionante, o ritmo e perfeito para um filme com o proposito de entreter, e o notavel elenco se compromete ao maximo. O que me leva, claro, a Josh Brolin. Se e possivel argumentar que Tommy Lee Jones faz o papel dele mesmo, entao Brolin praticamente interpreta Jones e nao poderia ser mais bem-sucedido na tarefa, simulando a cadencia da voz do ator e seus maneirismos sutis com perfeicao absoluta, e chegando por vezes a nos fazer esquecer que e ele e nao Jones que aparece na tela. Mas sua atuacao nao se restringe a imitacao, acrescentando tambem uma inedita camada de leveza e otimismo ao agente K que enriquece a ja delicada (e por vezes tocante) analise que o filme faz da relacao entre ele e J. Logo, quando Jones volta a surgir na tela no desfecho, passamos, assim como J, a ver seu personagem com outros olhos, o que, no caso, e um feito e tanto. E, como a aparicao final de Griffin confirma, Homens de Preto 3 acaba demonstrando ter conhecimento mais que suficiente da propria proposta, e compondo um argumento convincente para a continuacao da franquia.Classificacao final: