thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Ha muito tempo eu ja venho falando da dificuldade de se encontrar cursos de desenho na regiao de Rio Bonito e proximidades. Alem dessa dificuldade havia tambem a questao do custo/beneficio. Os poucos cursos que encontrei tinham precos altos ou ofereciam uma abordagem muito superficial, o que nao valia muito a pena.Por isso, estou abrindo minhas proprias aulas de desenho e se voce mora na cidade de Rio Bonito ou cidades vizinhas (ou ainda, se pode vir de longe uma vez por semana), entao pode se preparar porque voce vai ter aulas de desenho comigo.As aulas serao divididas por modulos com 4 aulas, a serem realizadas todo sabado. Ou seja, 4 semanas. Cada modulo custa 50 reais. Nesse primeiro modulo vamos trabalhar com o desenho basico, mas nao se deixe enganar. Essas aulas vao dar nocoes que serao essenciais em todos os modulos seguintes.Nossa primeira aula sera no dia 15 de outubro, na praca Fonseca Portela, no centro de Rio Bonito, as 13h00. Para fazer as suas inscricoes envie um e-mail para lucasnwd@gmail.com com o assunto AULAS DE DESENHO, ou entre em contato pelo whatsapp no numero (21) 97261-5399, enviando a mesma mensagem.Para tirar duvidas e saber o que levar para a aula, leia o documento no link abaixo:https://drive.google.com/open?id=0B7uOdH4lX6f_OW5Qcml5QjFoc0UNao deixe de acompanhar a minha pagina no Facebook pra saber de tudo que ainda vai rolar por aqui. E se voce tem amigos que queiram participar, convide pra fazer aulas com a gente.Por enquanto e so. Ate a proxima!Se voce gostou nao se esquece de compartilhar, pra que outras pessoas vejam. Se inscreve no meu canal no You Tube pra nao perder meus videos novos e deixa aqui nos comentarios a sua critica, duvida ou sugestao. Lapis aquarelaveis costumam ser o primeiro contato que a maioria das pessoas tem com aquarela. Isso e otimo pois eles ajudam na transicao de quem usa lapis de cor e quer aprender aquarela. Ficou comum o conjunto de lapis de cor aquarelavel da Faber Castell, porem ha outros que tambem merecem algum destaque, como os lapis da Staedler, e da Bic. Importante ressaltar que existe uma diferenca colossal entre as linhas escolares, e as linhas profissionais, mas de um modo geral podemos, destacar algumas caracteristicas comuns do material.Os papeis recomendado sao os mesmos usados pra aquarela, mais grossos e com uma qualidade maior. Mas tambem da pra usar um papel com gramatura menor dependendo da quantidade de agua que for usada. Os pinceis tambem sao os mesmos, macios, nos formatos que preferir, com ou sem reservatorio. Desvantagens Colorir com o lapis aquarelavel requer um certo cuidado. Por ter uma mina diferente do convencional eles tendem a se partir, deixando uns pedacos em cima do desenho que sao meio desagradaveis. Outra caracteristica negativa e que, caso aperte demais o lapis no papel, a agua vai ter um pouco de dificuldade de diluir o pigmento, e as marcas de lapis vao ficar evidentes. E nao adianta de nada voce ter um lapis com efeito aquarelado, se no fim ele so tem o efeito de lapis mesmo. Entao pode fazer
sem medo porque a cor vai ficar viva quando passar o pincel.Vantagens Mas existem algumas vantagens interessantes, tambem. As cores dos lapis aquarelaveis tendem a ser mais vivas e costumam nao desbotar como a aquarela faz. Elas permanecem vivas por muito tempo ainda e isso e muito animador. E tambem mistura muito bem as cores, uma vez que voce pode fazer o degrade como se faz normalmente com os outros lapis de cor. Voce tambem pode utilizar o lapis como lapis de cor comum sem a necessidade de passar o pincel com agua depois. Como as cores sao mais saturadas, o resultado ainda fica muito bonito embora geralmente nao alcance o mesmo nivel de cobertura. Inclusive algumas pessoas tem usado o lapis de cor aquarelavel branco pra desenhar sobre papeis de cores escuras, podendo trabalhar a luz e a sombra igualmente dando um volume muito maior aos desenhos. Uma vantagem muito boa do lapis aquarelavel, e voce poder fazer detalhes com ele. Pontinhos dificeis de alcancar no pincel. Assim ele acaba servindo como complemento da aquarela. Eles tambem costumam ser baratos e bem faceis de achar, ao contrario das aquarela, geralmente. E pra finalizar, eles sao extremamente faceis de transportar, podendo caber num kit sem precisar de grandes malabarismos.Na hora de usar nao tem segredo. Faca o seu desenho e pinte como pintaria um desenho qualquer, lembrando de nao forcar muito o lapis pra nao deixar marcas e tentando cobrir o maximo de espacos possiveis. Pra conseguir uma cobertura mais homogenea de areas grandes deite mais o lapis, usando o maximo de area que voce puder. E para fazer os detalhes use a ponta mesmo, pra ficar bem facil de detalhar. Depois e so vir com o pincel molhado e passar sobre o desenho. Eu aconselho a estabelecer alguns limites. Quando houver duas cores que voce nao quer que se juntem, pinte uma delas, aguarde secar, e depois pinte a outra. Tem gente que usa um secador de cabelos pra agilizar o processo, mas ai vai de cada um. Voce tambem pode raspar a mina do lapis, mas tome cuidado pra raspar camadas bem finas e pra nao arrancar um pedaco de madeira junto. Ainda e possivel coletar o pigmento com o pincel como se fosse uma aquarela mesmo. E interessante esperar secar e dar retoques ou colocar uma camada a mais pra deixar tudo com mais contraste. Se voce molhar o papel antes e passar o lapis por cima, a cor fica bem mais viva. E isso serve tanto pra cobrir areas pequenas ou grandes. Mas sempre com o lapis passando bem de leve.Bem, e isso ai. Se voce gostou deixa seu like, comenta pra dar alguma sugestao de tecnica que eu possa ter esquecido e compartilha esse video com aquele seus amigos que nem sabiam que existia lapis de cor aquarelavel.Por hoje e so espero que tenha gostado, e ate a proxima, desenhista!!!Se voce gostou nao se esquece de compartilhar, pra que outras pessoas vejam. Se inscreve no meu canal no You Tube pra nao perder meus videos novos e
Ola! Sejam bem-vindos ao Manual do Desenhista! Eu sou Lucas Nascimento e me de a sua formula.Esse e o novo quadro do canal e se chama "A Formula". Vai funcionar da seguinte maneira, eu vou postar la na minha pagina no Facebook uma imagem avisando quando vai ter e como vai ser A Formula, uma combinacao de elementos que vai gerar uma infinidade de ideias. Voce faz a sua sugestao e na sexta-feira da mesma semana eu vou recolher todas as sugestoes dadas e escolher a mais criativa para fazer um video.O legal e surtar! Nessa semana o comentario escolhido, por coincidencia, foi o do Jonathan Goularte do canal Vida de Desenhista e parceiro aqui no Manual. A formula dada foi ANIMAL+ACONTECIMENTO+LUGAR, e a sugestao do Jonathan foi um "Urso com uma metranca combatendo uma invasao humana em meio a floresta".Deu um certo trabalho fazer porque eu queria mostrar o processo pra voce utilizando o Autodesk Sketchbook no computador. Mas meu equipamento deu ruim, reiniciou umas 3 vezes e nesse processo eu perdi ate uma parte do video. Espero que entenda.Enfim, se voce tiver gostado da ideia, curte a minha pagina pra ficar por dentro de tudo e saber quando vai ser o proximo ep. de " A Formula". E so acessar http://fb.com/lucasnwd2 e ficar de olho em tudo que eu posto por la. Ah!!! Qualquer duvida, sugestao ou critica, e so escrever aqui nos comentarios. Se voce gostou nao se esquece de compartilhar, pra que outras pessoas vejam. Se inscreve no meu canal no You Tube pra nao perder meus videos novos e deixa aqui nos comentarios a sua critica, duvida ou sugestao. Ola! Sejam bem-vindos ao Manual do Desenhista! Eu sou Lucas Nascimento e essa e mais uma speed Art.Esse e um leve redesign que eu fiz de um personagem que eu adoro. Desde pequeno eu sempre fui muito fa do Zorro e dessa vez achei por bem retratar ele em um dos meus desenhos. Foi um excelente exercicio e me ajudou a praticar algumas questoes de pintura digital, como a ambientacao do desenho, por exemplo.Eu tinha uma duvida enorme sobre como colorir uma roupa preta em um ambiente noturno. So entao percebi que ela ganhou um tom azulado la pro finzinho da pintura e que isso deixou a pintura toda com uma cara legal. Alem disso eu pude continuar trabalhando com os tons de cinza que me garantem um "pre-resultado" bem interessante.Quanto as novidades no canal, eu nao esqueci. Elas estao vindo por ai faltam so alguns detalhes. Ah!!! Qualquer duvida, sugestao ou critica, e so escrever aqui nos comentarios. Se voce gostou nao se esquece de compartilhar, pra que outras pessoas vejam. Se inscreve no meu canal no You Tube pra nao perder meus videos novos e deixa aqui nos comentarios a sua critica, duvida ou sugestao. Ola! Sejam bem-vindos ao Manual do Desenhista! Eu sou Lucas Nascimento e esse e o primeiro speed art feito com Autodesk Sketchbook.Esse video e tambem uma retratacao sobre algo que eu disse no video anterior. Eu havia falado que haviam poucas
diferencas entre as duas versoes do Sketchbook, mas a verdade e que muitas funcionalidades passaram a fazer parte do programa. Dentre elas a possibilidade de rotacionar tela e o recurso de Time Lapse.Eu vou fazer um novo video mostrando as funcionalidades do programa por completo, mas por enquanto fiz uma sketch rapido pra mostrar o que da pra fazer usando o programa.Aqui eu usei basicamente o que eu ja usava no programa anterior e nao explorei muito os pinceis nem as outras funcoes do aplicativo, pra mostrar que mesmo com pouca coisa da pra se ter um bom resultado.Se voce gostou, inscreve no canal pra receber videos novos toda semana. Nao esquece de dar um joinha se gostou do video e compartilhar para os amigos, pois assim voce ajuda o canal.Duvidas , criticas ou sugestoes nos comentarios; e me siga nas redes sociais.Facebook: http://fb.com/lucasnwdInstagram/Twitter: @lucasnwdBlog: http://lucasnwd.blogspot.comE-mail: lucasnwd@Gmail.comAh!!! Qualquer duvida, sugestao ou critica, e so escrever aqui nos comentarios. Se voce gostou nao se esquece de compartilhar, pra que outras pessoas vejam. Se inscreve no meu canal no You Tube pra nao perder meus videos novos e deixa aqui nos comentarios a sua critica, duvida ou sugestao.
Ola!!! Seja bem-vindo ao Manual do Desenhista! Eu sou Lucas Nascimento e hoje eu vou falar sobre o porque de se fazer um curso de desenho.Pra se trabalhar com desenho e necessario saber desenhar. E saber desenhar muito bem, ja que a concorrencia e muito alta. Ser versatil, entender de mercado, e saber resolver problemas de maneira criativa, e algo que nem todo mundo desenvolve sozinho, e quando desenvolve leva o dobro ou o triplo de tempo, muitas vezes aprendendo errado e tendo que reaprender mais tarde. Por isso mesmo existem os cursos. Mas como muita gente ainda nao consegue enxergar o desenho como mais do que um passatempo, acaba que as pessoas tem uma dificuldade fora do comum para pagar um curso, pois acham que isso e superficial, que elas podem aprender sozinhas e que nao vao poder se sustentar trabalhando com desenho. E claro, tambem tem quem nao consiga pagar um curso por questoes financeiras, mas nesses casos nao ha muito que fazer.Se voce e uma dessas pessoas, o texto que vem a seguir e pra voce. Aqui vao alguns motivos pra se fazer um curso de desenhos. - Acompanhamento profissional: Ter um professor que te acompanhe, que te guie pelo caminho e te mostre onde voce pode melhorar e uma das caracteristicas mais importantes de um curso. Alem do que esse acompanhamento te motiva a prosseguir evoluindo. Ate da pra aprender sozinho, mas voce pode levar o triplo do tempo e ainda aprender tudo da pior forma.- Diversidade nas areas de atuacao no mercado: o desenhista pode trabalhar, como arquiteto, Designer grafico, animador, tatuador, designer automotivo e mais uma serie de outras coisas. Se tiver duvidas e quiser conferir, ta aqui um link com 30 profissoes que podem ser exercidas pelo desenhista: http://abra.com.br/noticias/806-30profissoes-ligadas-ao-desenho.- Alta remuneracao: Em sua maioria, pessoas que trabalham com desenho, como arquitetos e designers graficos, por exemplo, costumam ganhar muito dinheiro uma vez que a aprovacao de grandes projetos depende da apresentacao visual que esses profissionais criam. Isso acontece, porque eles tem a obrigacao de criar objetos funcionais que se adaptem a necessidade de quem usa. Afinal se o objeto for util, mas impossivel de manusear ele pode acabar se tornando inutil.- Suporte a outras profissoes: desenhar, nao e muito mais do que representar uma ideia de forma que ela seja reconhecivel e agradavel para o proximo. Por isso, o desenho pode ser utilizado em outras areas, como apresentacoes em empresas, planejamentos estrategicos, desenvolvimento de ambientes, complementos a metodos de ensino, e outras coisas.- Organizacao pessoal e memorizacao: desenhar, ainda que descompromissadamente e uma forma de afixar na memoria e de organizar ideias, uma vez que o processo de criacao de um desenho envolve etapas e estruturas que vao formar o desenho final. Isso serve para quem trabalha, mas tambem pra quem estuda. Sabemos que e mais facil lembrar-se de algo quando relacionamos a imagens. E quando participamos do processo de producao da imagem a reforcamos. Ou seja, enquanto voce desenha voce vai gravando uma informacao no cerebro, e quando voce ve o desenho final, essa
informacao fica automaticamente associada a ele.- Especializacao e versatilidade: pra quem ja desenha, um curso e essencial pra se aprimorar e desenvolver um senso critico. Alem de que ao aprender novas tecnicas pode-se incorpora-las ao seu estilo predominante. Tambem e importante pra que o desenhista possa ser mais versatil e completo. - Terapia: pra quem usa o desenho como um hobby, ter aulas ajuda no relaxamento e na sensacao de trabalho concluido. Pra pessoas com disturbios psiquicos, o desenho pode ser uma alternativa que alivia frustracoes (desde que o paciente goste da atividade). Alem de tudo isso, as aulas podem auxiliar na interacao com outras pessoas, bem como incentivar o descobrimento de estruturas, ativar a curiosidade sobre como as coisas funcionam e aumentar a qualidade do raciocinio logico. - Ampliacao da criatividade: Aulas de desenho costumam explorar uma variedade grande de estilos, assim como possibilidades que so podem ser concebidas em imaginacao. Cada construcao feita em um desenho e cada solucao para pequenos problemas e uma maneira de ampliar a criatividade. Isso tambem aumenta o processo combinativo, onde varios elementos se fundem livremente, dependendo apenas da imaginacao do desenhista. Essas sao algumas caracteristicas que fazem o curso valer a pena, mas e bom lembrar que aulas de desenho na pratica, podem ser muito cansativas e tediosas. Entao va preparado pra horas interminaveis de explicacoes, teorias, e repeticoes de exercicios que voce ja fez. Outra coisa: se voce pretende desenhar apenas nas aulas, nem entra no curso. Cada semana o professor vai te passar algo diferente, e se voce, nao fixar a materia durante a semana, entao voce provavelmente nao vai aprender, porque ele nao vai revisar e ainda vai colocar um novo conteudo por cima do anterior. O curso te esclarece, mas e a pratica quem te ensina, entao aproveite os intervalos entre uma aula e outra pra ficar fera nas materias. E nao saia do curso achando que ja sabe demais ou desanimado por nao ter aprendido nada. As verdadeiras melhoras no tracado costumam vir algum tempo depois do fim do curso. Eu mesmo so pegava determinadas coisas quase um ano depois. Aprenda ao maximo, porque o seu conhecimento, nao pode ser arrancado de voce. E e esse mesmo conhecimento que vai te libertar da dependencia de materiais incrivelmente caros, bloqueios criativos, e medos que assombram desenhistas. Afinal, se voce conhecer as tecnicas, vai conseguir desenhar realismo ate com um pedaco de carvao.E cursos a distancia? Valem a pena? Eu fiz um curso a distancia pra saber como e. Eu estudei pelo Instituto Universal Brasileiro que e bem antigo no Brasil, e posso dizer que sim, o curso deles vale a pena, maaaas tem alguns porens. Pra saber mais tem um video aqui no canal, que eu vou deixar nos cards, no link na tela ou na descricao, falando sobre isso. Essas sao algumas das boas razoes pra se fazer um curso de desenho. No fim das contas, sao muitas vantagens que nao sao vistas e que fazem o curso ir muito alem do que simplesmente aprender a desenhar. Faca um
curso sim. Estude pra caramba sim. E lembre-se de colocar em pratica tudo que voce aprendeu. Essas foram algumas dicas basicas de porque fazer um curso e como aproveita-lo. Eu ainda tenho muito mais pra falar, mas vamos deixar pra uma proxima. Se voce gostou, deixa um like aqui no video, compartilha com aquele seu amigo que nao sabe se faz ou nao faz um curso, e deixa algum comentario caso veja outra vantagem que eu nao citei aqui. Nao se esquece de se inscrever aqui no canal pra ficar sabendo de cursos a precos acessiveis em breve. Por hoje e so, espero que tenha gostado, e ate a proxima desenhista!!!! Se voce gostou nao se esquece de compartilhar, pra que outras pessoas vejam. Se inscreve no meu canal no You Tube pra nao perder meus videos novos e deixa aqui nos comentarios a sua critica, duvida ou sugestao.
Ola!!! Seja bem-vindo ao Manual do Desenhista! Eu sou Lucas Nascimento e hoje eu vou ensinar com pintar com cafe.Pra comecar usaremos 3 medidas diferentes de cafe que serao diluidas em 3 medidas iguais de agua. O ideal e usar o cafe soluvel. Ele e um pouco mais caro que o convencional, mas e um cafe que se dissolve facilmente na agua sem deixar detritos que possam prejudicar a pintura. Com as 3 medidas separadas teremos 3 tonalidades de cafe.Para aplicar usaremos pinceis macios, podem ser sinteticos ou nao, chatos ou redondos nos tamanhos que voce preferir.O papel tem que ser mais grosso, nada de papel sulfite. Qualquer folha acima de 200 g ja comeca a aguentar bem a pintura sem enrugar. As deformidades ficam grandes demais em papeis mais finos.Caso queria fazer um rascunho use um lapis de graduacao dura pra nao marcar muito o papel.Agora e maos a obra!!! O conceito e parecido com o da aquarela em que os tons se sobrepoem, entao e bem mais facil comecar pelas cores mais claras. Preserve as areas onde voce quiser que permaneca branco e preencha todo o resto com a tonalidade mais fraca do cafe.E bom dar um tempo pra secar, e depois passar uma nova camada de cafe. Se usar uma camada da mesma tonalidade por cima da anterior, voce vai conseguir uma variacao levemente mais escura.A medida que quiser acrescentar sombras, coloque camadas mais escuras do cafe. O resultado vai ficar parecido com esse.E interessante usar alguns efeitos com pinceis, ou gotas e splashs. Os resultados ficam muito organicos e espontaneos.E bom lembrar que por se tratar de agua, muitas vezes o desenho vai ficar com manchas bem divididas e cheias de marcas. Se quiser evitar isso, use um pano ou pedaco de papel pra retirar o excesso de cafe do pincel antes de passar pra pintura. Isso garante um maior controle. Mas fica o acrescimo pessoal de que o trabalho tem uma cara muito melhor com as manchas naturais desse tipo de tecnica.A aguada nao precisa ser feita unicamente com cafe. Qualquer outro material que solte pigmento como sumo de folhas ou raizes, por exemplo, pode servir pra pintar seus desenhos. Pra finalizar voce pode usar canetas ou lapis de outras cores pra fazer os acabamentos ou definir melhor as formas e sombras.Essa tambem e uma excelente forma de se livrar do bloqueio criativo. Faca varias manchas com cafe sobre o papel e veja com o que se parecem. Depois com ma caneta defina as formas fazendo um desenho. Pronto, resultados inusitados com um material barato e facil de achar.Da pra fazer muitas coisa com cafe, basta soltar a imaginacao. Veja alguns exemplos.Se voce gostou, inscreve no canal pra receber videos novos toda semana. Nao esquece de dar um joinha se gostou do video e compartilhar para os amigos, pois assim voce ajuda o canal.Duvidas , criticas ou sugestoes nos comentarios; e me siga nas redes sociais.Facebook: http://fb.com/lucasnwdInstagram/Twitter: @lucasnwdBlog: http://lucasnwd.blogspot.comE-mail: lucasnwd@Gmail.comAh!!! Qualquer duvida, sugestao ou critica, e so escrever aqui nos comentarios. Se voce gostou nao se esquece
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Ola! Seja bem vindo ao Manual do Desenhista! Eu sou Lucas Nascimento e hoje eu vou ensinar como fazer um bandolier.A principio, o Bandolier parece um item de perfumaria, daquele que so servem para enfeitar os materiais do desenhista. Mas pra pessoas que assim como eu carregam um kit de viagem e precisam ter acesso rapido aos materiais, geralmente para fazer um desenho de observacao, o bandolier, e uma ferramenta muito util. Sua funcao e manter lapis, canetas e borrachas presas ao caderno de forma que nao seja necessario ficar fucando a bolsa ate achar o que se quer. Ele ainda pode servir com um lacre pro caderno, mantendo-o bem fechado. Isso e otimo pra quem faz aquarela, por exemplo, e quer reduzir o enrugamento causado pela acao da agua no Papel.Os materiais pra confeccionar sao faceis de ser encontrados em qualquer papelaria e lojinhas de costura e artesanato. Eu vou usar: Tecido (com a estampa que voce preferir e pouco maior que o tamanho do seu bandolier. Tambem e importante lembrar que ele tem que aceitar cola, entao pergunte ao vendedor se o tecido aceita cola). elastico em fita (na espessura que voce preferir) Cola pra tecido Linha AgulhaTendo tudo em mao vamos ao passo a passo. O primeiro passo e recortar o tecido num tamanho que tenha o dobro da largura do teu caderno e que tenha o dobro da largura a qual voce vai querer que o seu bandolier tenha.Feito isso, dobre na vertical levando as bordas do tecido ate o centro pra poder colar com a cola de tecido. Em seguida faca o mesmo, dobrando na horizontal. mas nao cole ainda. Apenas prenda tudo com pregadores de roupa e deixe secar a cola.Depois de seco, vamos preparar a frente do bandolier colando o elastico, que deve ser um pouco maior que o dobro do tamanho da largura do caderno. Pra essa etapa e importante separar o numero de divisoes que voce vai querer usando a cola. O espaco entre uma linha e outra e de mais ou menos 1,5 cm. Centralize o elastico sem esticar, e prenda tudo com os pregadores pra garantir que tudo vai ficar bem colado.O passo a seguir e opcional. Voce pode costurar os pontos onde voce ja passou cola, pra reforcar o que voce ja fez e garantir que o elastico nao vai soltar com o tempo. Depois de costurar (ou se voce tiver ignorado essa etapa), voce pode colar a parte de tras do tecido, repetindo o processo de prender com os pregadores. E pra finalizar, enquanto seca a cola, voce pode colar as duas pontas do elastico e prender ate secar. Se quiser firmar ainda mais, pode de dar um ou dois pontos de costura no elastico quando a cola secar. Depois de uns 30 minutos, seu bandolier vai estar pronto pra usar!!Lembrando que esse e um material ideal pra quem pratica seus sketchs na rua e nao pode perder muito tempo mexendo na bolsa pra achar os materiais. Ele tambem tem a vantagem de voce so carregar o que e
estritamente necessario, o que pode ser bom pra voce que nao consegue organizar a sua mochila.Espero que tenham gostado, e facam bom uso. Se voces fizerem tirem foto e postem no facebook ou no instagram com a hashtag #aprendinomanual, que eu posso postar la na pagina e se tiver bastante, faco ate um video aqui no canal mostrando todos.Se voce gostou nao se esquece de compartilhar, pra que outras pessoas vejam. Se inscreve no meu canal no You Tube pra nao perder meus videos novos e deixa aqui nos comentarios a sua critica, duvida ou sugestao.