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exercicio da poesia. Porem, como ja se percebeu pelos exemplos citados, ter a tecnica da palavra, coletivizar uma reflexao do mundo e, assim, legitimar, nao e o suficiente para um campo cultural que pouco se interessa pelo estudo da poesia encontrada nas favelas, becos, universidades. Iniciemos, pois, a analise do poema."No Coletivo" se configura com um poema formado por desesseis versos predominantemente octossilabos e sem rimas, divididos em quatro estrofes. A fim de observar o ritmo do poema, segmentaresmo seus versos:O / to / MAR / -se, / en/ TRAR /-se / O /ni /bus,a /BRIR /-se / RIS /co / de / con /TA /to,e / SEM /pre / ten /SAO / re /su /MI /danum / ME /do, / co / LA /do / do / IN /ti /moDe / jo /GAR /-se / no / co /le /TI /vo,mer /gu /LHAR /-se / nos / OU /tros, / DAR /-seao / TO /que e / as / SIM / a/ fo /GAR /-se,i/ mer /GIR /-se / por / EN /tre / OU /tros;De / mi /RAR /-se / no / co /le /TI /voe / mi /RAN /do /-se /re /fle/ TIR/ -se,en /ca /de /AR /-se / nos / es /PE /lhosque / sao / os / OU /tros; / De / lan /CAR /-senum / PE/ le / con /tra-/ PE/ le,/ ras /GAR/ -senos / OU /tros,/ es /fo/ LAR/ -se / TO/ do;De /for /MAR/ -se/ no /co/ le/ TI/ vo,gas /TAR/ -se,/ fun/ DIR/ -se/ nos/ OU/ trosA primeira coisa que pula aos olhos do leitor e a recorrencia da particula "-se". Ou seja, verbos de acao realcados por este pronome. No entanto, estes verbos nao querem apenas indicar um ato exercido e sofrido pelo sujeito, mas tambem "anonimar" o alvo da mensagem. O nao aparecimento de uma referencia para quem apontar a semantica dos verbos, ou seja, o sujeito oracional, corrobora esse anonimato. A poesia funciona como um veiculo que percorre um caminho pre-estabelecido, do autor para o leitor. O primeiro constroi o veiculo, o segundo da o acabamento final. O que e muito relevante se observar aqui e que nao existe um sujeito delimitado, marcado pela voz poetica. Ou seja, esta fala para um remetente nao marcado no texto - sem sexo, sem cor, sem nada, somente um ser caotico perdido num mundo individual e com cede de sair desta solidao para invadir um lugar completamente contrario a este, o coletivo. O leitor e convidado, atraves de como as expressoes verbais se apresentam no corpo do poema, a navegar na dicotomia privado-coletivo o qual ele sugere. Igualmente, observando-se com mais clerividencia esse conjunto de verbos, e o chamo de conjunto por formarem em cada estrofe uma relacao intima de sentido, perceber-se-a que "tornar-se", "entrar-se", "abrir-se" exige daquele que vivencia essa poesia, sair de um estado para outro. "Tornar-se" nada mais e que sair de um estado A para B; o mesmo esta para "entrar-se", o qual tambem remete a ideia de se deslocar de A para entrar em B; "abrir-se", sair
do fechado A para o aberto B. Ainda assim, os tres verbos associados a particula "-se" gera a sonoridade aliterativa, uma vez que o som [s] e ecoado nos verbos seguintes. Assim, quando cessado a reiteracao do "-se", entra em cena seu eco. Logo, acontece no terceiro verso "e sempre tensao resumida". O mesmo fenomeno esta no segundo e terceiro versos da segunda estrofe "mergulhar-se nos outros, dar-se / ao toque e assim afogar-se". o eco do "-se" somente e ceifado no ultimo verso da primeira estrofe, este dotado de um obscurantismo proprio do universo interno do ser humano, "num medo, calado no intimo".A segunda estrofe, e essa ja da inicio a enumeracao do motivo pelo qual se tem "medo", apontado no ultimo verso da primeira estrofe, abre o leque da fobia e, caso as acoes verbais sejam realizadas, sua consequencia. A primeira razao e apresentada por mais um verbo de acao e um pronome obliquo que o realca, "jogar-se no coletivo". E a enumeracao continua: "mergulhar-se nos outros", "dar-se ao toque" e, como consequencia da realizacao daquilo que se tem medo "afogar-se, / imergir-se por entre outros". Mais uma vez, e isso e uma constante em todo o poema, o sentido de mudanca de estado esta presente nas semanticas verbais. O mesmo ocorrera na terceira estrofe. Ela e iniciada com mais uma enumeracao daquilo de que se tem medo relatado no verso final da primeira estrofe: "De mirar-se no coletivo", mais uma vez, a consequencia desse "mirar-se" e relatada em seguida: "e mirando-se refletir-se". O "refletir-se" que vem caminhando pelos modos verbais desde o inicio da analise, capaz de sugerir a reflexao especular. Essa acao e reacao (especular) expressa tao fortemente no dissecar do poema ainda remete ao "mirar-se", a imaginacao naquele coletivo. Dessa vez, mais que em todo o corpo poetico aqui analisado, aparece a palavra que parece sintetizar todo o sentido do poema, "refletir-se", como se o sentido do verbo, sem o pronome obliquo nao ja fosse o suficiente para gerar a acao e reacao verbais e ainda ratificados pelo "encandear-se nos espelhos". Ha, neste trecho, a menor distancia entre o "eu" descrito pela voz poetica e o mundo desejado, o do coletivo. Entretanto, esses espelhos nao sao o proprio ser que inspirou essa voz poetica, mas sao espelhos "que sao outros". Em outras palavras, nao existe aqui um reflexo que bate e volta em sentido contrario (voz poetica- "eu"), mas que, antes de tudo, refrata, desvia seu sentido nao mais para o alvo de onde veio, porem para "os outros". E a refracao que deforma, se gasta nos outros. Pela razao do "refletir-se", o qual nem sempre e para o foco, mas para os lados representado pelos "outros", e que o alvo dos verbos, como ja fora citado, exerce ou recebe a acao indicada por eles. Segundo Jorge Luiz Borges os espelhos sao abominacoes, uma vez que o numero de homens e multiplicado. E essa pluralizacao do homem leva, no caso do poema onofreano, a parceber-se como um "eu", num universo contrario ao "eu", de "nos", os outros.
Diferente de Jorge Luiz Borges, Evaldo Coutinho diz ser o espelho, por mais que abominavel, como dito por Borges, efemero. Ele, o espelho, e fatalizado pela duracao do tempo de exposicao diante dele. Em outras palavras e retornando para o poema de Jonatas Onofre, existe esse "eu" o qual tem medo de refletir-se nos outros, logo essa reflexao acontece so no plano do "querer", e pode sinalizar, ainda, que e passageira - pautada que esta no tempo do poema. E, como se a fantasia nao bastasse, o "eu" observado pela voz poetica nao se encontra nessa imagem refletida nos outros. Esta sempre aquem do mundo desejado, fechado que esta num mundo todo seu e limitado.Por fim, o ultimo verso desta terceira estrofe e finalizado pela expressao "De lancar-se", somente complementado no seu sentido pela leitura do primeiro verso da ultima estrofe: "num pele contra-pele". Esse enjambement - complementacao do sentido do verso somente com a leitura de seu sucessor - separa, em quadras diferentes do poema, o seu apice, o momento de explosao. O "medo" e o "abrir-se risco de contato" indicados na primeira estrofe tem nesta derradeira a sua concretizacao. O contato passa agora a ser tao imaginario quanto o restante do poema: "pele contra-pele", "rasgar-se nos outros, esfolar-se todo;/ deformar-se no coletivo, gastar-se, fundir-se nos outros".Saidos de uma interpretacao lectural para um entendimento global do poema a partir do titulo, o que se ve e uma poema intrigante. Quem estara no coletivo? Quem pode ser esse eu-social? As respostas a essa pergunta nao sao reveladas no poema por poder ser qualquer um que leia estes dezesseis verbos (sentimento plural) de Jonatas Onofre. O titulo ainda sugere o coletivo como aquele que faz a circulacao de pessoas, o onibus, expresso no primeiro verso. Esse alguem que tem a necessidade de "tomar-se" onibus, e, o que parece mais absurdo ainda do ponto de vista do sentido literal:"entrar-se onibus". Nao sendo possivel isso no plano real, entra o conotativo (especifico da lingagem poetica, mas nao so ele). A plasticidade semantica do tomar e entrar onibus e por esta vontade introspectiva de sair da redoma espritual no qual se encontra, isolado de tudo e todos para participar do mundo que cerca este ser. E, de fato, o onibus representa a metafora da aglomeracao de pessoas, figurando, ai, o medo, que cala no intimo, indizivel, inefavel, silencio. Ainda assim e um medo de invadir esse coletivo, de se doar para o mundo em detrimento de um isolamento ilogico e regado a medo. A retracao nesse submundo da alma nao tem somente receio de sair desse universo de individualismo para o coletivismo, mas, diferente do medo, liberta-se no pensamento, imaginar, para citar Manuel Bandeira, "a vida que poderia ter sido e que nao foi", o se tornar coletivo. Essa imaginacao pode leva-lo(a) a "refletir-se" e mostrar o poco escuro no qual esta. Ou seja, nao ha so alguem com medo de um mundo segundo, mas tambem de perceber e clarear o obscurantismo do mundo primario com seus defeitos e caos. O medo do novo. Por fim,
a ultima estrofe, ja premeditada pelas anteriores, demonstra toda a possibilidade de cede para o encontro do mundo exterior, viver agora "num pele contra-pele, rasgar-se / nos outros, esfolar-se todo; / Deformar-se no coletivo, / gastar-se, fundir-se nos outros", como, em um so momento, aproveitasse tudo o que pudesse, mesmo que no campo da ilusao, daquele mundo atraente e do qual nunca esteve, numa especie e Joao Gostoso bandeiriano o qual, em uma unica noite, "Bebeu / Cantou / Dancou/ Depois se jogou na lagoa Rodrigo de Freitas e morreu afogado." O Joao ( ou seria Maria?) ainda esta no falso mundo da individualidade, tao polissemico quanto o titulo do poema, No Coletivo.Isaac Melo----------------------------------------------------------------------------------------Idependente da analise aqui feita, ela nao esgota a multiplicidade de sentido que se pode extrair do poema de Jonatas Onofre. Esta analise e interpretacao serve para guia da horizontes acerca da arte deste poema, sem, no entanto, limitar sem campo interpretativo.
publicar no blog foi exatamente o conteudo por ele passado. A construcao textual e repetitva e sem uma conclusao relevante. Mas, ratificando, a escolha foi pelo tema abordado. Sendo os "italicos" feitos por mim. (Isaac Melo)
Sera nesta proxima quinta e sexta-feira o encontro de Isaac Melo, Tereza Albuquerque, Luiz Fernando e seus Fera Pre-Vestibular Nicaragua com a vida e obra de um dos grandes mestres da Literatura Brasileira, Manuel Bandeira. O Encontro sera no local onde o poeta viveu parte da sua vida e que foi inspiracao para parte de sua poetica:"A Rua da Uniao onde eu brincava de chicote-queimado e partia as vidracas da casa de dona [Aninha ViegasTotonio Rodrigues era muito velho e botava o pincine na ponta do narizDepois do jantar as familias tomavam as calcadas com cadeiras, mexericos, namoros, risadasA gente brincava no meio da ruaOs meninos gritavam:Coelho sai!Nao sai!(...)Recife...Meu avo morto!Recife morto, Recife bom, Recife brasileiro como a casa de meu avo!"(Trecho da poesia Evocacao do Recife - Manuel Bandeira)O Evento sera no Espaco Pasargada que fica na Rua da Uniao (por tras da Agencia do Trabalho da rua da Aurora) no 263 Obs: uma terceira data esta sendo marcada para os alunos que nao conseguiram se inscrever nestas duas primeiras. O primeiro capitulo do livro que inicia a escola literaria Realista no Brasil, Memorias Postumas de Bras Cubas, do escritor Machado de Assis, intitula-se Ao Leitor. Nele o protagonista, Bras Cubas, um defunto-autor, diz que a narrativa de sua vida fica privado da estima dos graves e do amor dos frivolos, que sao as duas colunas maximas da opiniao. Graves ou frivolos, o que vou salientar aqui e a importancia das metaforas no novo clipe da cantora mexicana (ex-RBD) Dulce Maria. Diferente de qualquer outro documento visual do antigo grupo, hoje a maioria segue carreira solo, o clipe Ingenua e uma verdadeira sintese da movimentacao de um ser inocuo a maturidade emocional. Estagio este alcancado com a experiencia, musa maxima do fazer crescer. Para comeco de historia, nao discuto aqui a musica. Ou melhor, nao so a musica. Ou ainda mais, nao so a letra da cancao. E pensar em musica e perceber a letra, que por si ja tem ritmo, sons, imagens, mas tambem a melodia. Eis aqui dois fatores a serem examinados. A esta funcao talvez dedique outra postagem; mas o que interessa nesse texto nao e a musica, mas o clipe Ingenua, por mais que a consulte quando necessario. Se somente a cancao leva em conta, para sua interpretacao holistica, letra e melodia, o clipe vai mais alem. Letra, melodia, video. Fusao de dois sentidos: visao e audicao. Uma verdadeira vitamina de linguagem. Sem malicia; pureza; em que ha inocencia. Estas sao algumas das definicoes para a palavra Ingenua segundo o professor Aurelio Buarque de Holanda. Mas, como ja indicavam os filosofos gregos, uma pessoa nao se banha num mesmo rio por duas vezes. Na segunda nem o rio e o mesmo, ja que a agua nao para de ser renovada, nem a pessoa e a mesma, dada a experiencia adquirida. O ser humano e feito de mudancas. Mudam-se os tempos / mudam-se as vontades ja indicou no seculo XV o poeta portugues Luiz de Camoes. O clipe Ingenua trata exatamente deste fenomeno inato ao ser humano, a
mudanca. De alguem ja modificado, a letra da musica trata desta pessoa (eu lirico) que reflete um passado de frustracao, mas sem o qual nao existiria essa reflexao no presente. A primeira imagem do video desta musica ja revela algo que se mostrara de maneira estranha no meio do clipe, a imagem da tampa de um bueiro. Tampa molhada pela chuva, porem que lacra por completo a sujeira e imundice do liquido que ele cobre. Bueiro no chao, sujo, inferior. Isso destoara do eu lirico contrario, no plano superior e limpo. Essa limpeza e importante dado os momentos que este ficara sujo (ainda em urdimento com o simbolismo do esgoto tampado tampado hoje, nao ontem). Chuva de um passado gris, de um ontem desierto. Cinza e cor do video ate seus ultimos segundos. Imagens que nos remetem a um passado amoroso infantil, nao na concepcao de idade, mas na de ingenuidade. E por falar em infancia, eis aqui uma das grandes metaforas destas imagens: a crianca. Mas a infante nao aparece sem que antes o eu lirico se mostre muito bem protegido por um guarda-chuva, tambem metafora do inicio da protecao atual anti aquele passado. Recorro aqui, novamente, a Aurelio Buarque quando este descreve crianca como: pessoa ingenua, infantil, imatura. E exatamente isso que representa a imagem infantil no clipe. A crianca que amarra o coracao com uma corda, ligada que esta a um amor tao imaturo quanto aquela que costura o tal orgao, nao e a mesma que aparece em seguida. Mas aqui existe uma das maiores poesias do video. Assim como o bueiro (baixo, sujo) e o seu contrario um eu lirico alto, limpo, contrario ao video; A crianca que amarra nao e a mesma que desamarra, esta ultima ja devidamente imunizada, crescida, madura. O olhar da menina segue em direcao a mulher. Duas imagens distintas representam isso. Ja que sao tao diferentes entre si. Uma a metafora da ingenuidade, outra da maturidade amorosa. Por fim, as maos vazias, livres do peso subjetivo daquele amor. Hora de dizer como funcionaram os dias de ontem. Nestes, amante iludida de um homem casado. Suja (bueiro nao tampado do passado?) numa relacao adultera onde o eu lirico nao era a primeira pessoa, mas uma segunda. Entretanto hora de colocar a verdade deste passado em imagem. Mulher pequena, coracao maior, superior, e num plano alto. Brilhantemente registrado no clipe. Depois, sujeira, arrependimento e a ilusao de um casamento (representado pelo vestido) tao segundo quanto o relacionamento deste casal. Somente o coracao e uma fumaca contrastam com a pouca cor do clipe com o vermelho (paixao, amor, morte) destes dois. Ja que a vida e feita de mudancas e a experiencia e como um carro com os farois de tras acesos, vamos crescer, aprender, sair da ingenuidade, da infantilidade, desinstalar-se. Hora de sair do casulo. Sair da ilusao para o que ela me deu de verdade humana. Nada disso acontece como um relampago, porem, passo por passo. Primeiro isso, depois aquilo, em seguida aquilo outro. Primeiro guarda-chuva ( que protege da chuva de um passado),
no entanto, esse passado, como o proprio sentido da palavra diz, passa, que nem uma chuva sede lugar ao sol. Tiremos as protecoes do frio. Momento do sol, da cor e das asas para voar ultima imagem do clipe- contraria ao bueiro introdutorio. Livre de um passado gris, tem-se agora a liberdade, cor e voo. Grave ou frivolo, pilares da opiniao segundo Bras Cubas, o que nao se pode negar, caso deixado de lado os preconceitos musicais, e que o clipe da musica Ingenua tras um degrau a mais para clipes pops tao sem sentido nos ultimos tempos. Bras Cubas um defunto autor e nao um autor defunto. O eu lirico do clipe nao mais ingenuo, porem maduro de maneira que a musica e o clipe desenlacam as maos e cada um segue com seu sentido. Ingenua no cd tem um valor, no clipe, outro. E eis uma das maiores funcoes da arte, desinstalar. Link do clipe oficial:http://www.youtube.com/watch?v=lL3Ita_TbTQIsaac Melo
Um texto dissertativo-argumentativo sobre o verso de Fernando Pessoa (Navegar e preciso. Viver nao e preciso) tambem devera aparecer. Texto este analizado e elogiado por Antonio Carlos Xavier, doutor em Linguistica e professor da Universidade Federal de Pernambuco. Mas "isso ainda diz pouco", como disse Severino retirante em Joao Cabral de Melo Neto. Um trabalho de Teoria da Literatura sobre um soneto de Bruno Tolentino, o qual vou publicar, numa parceria com Iranildo Cruz, tambem foi um merito neste periodo.E as ferias estao me dando o prazer de falar sobre aquilo que mais me incomoda tambem. Uma analise do uso da gira "tipo assim", tao rejeitada pelos gramatiqueiros esta saindo do forno. E um outro artigo comeca a ser escrito, este com a ajuda de uma aluna do pre-vestibular. O tema e novamente o livro "A Hora da Estrela", sendo que desta vez numa analise do som nesta obra.Enfim, novidades vem por ai e espero conseguir me superar cada vez mais.Em janeiro estou de volta as aulas de Literatura.Ate la."Ate aqui nos ajudou o Senhor."
problema e a visualizacao dos signos linguisticos no papel de maneira somente denotativa. A Literatura, por si, enquanto arte, nega toda e qualquer interpretacao unica sobre aquilo que esta escrito. Nao ha um real significado de um verso, e tomo o termo 'real' aqui como 'exatidao'. As diversas faces de um poema ou prosa so e Literatura, na perspectiva de arte da palavra, enquanto permitir a pluralizacao de significados. Como, por exemplo, entender o verso "ganhei, perdi meu dia" do poeta modernista Carlos Drummond se nao me valer das "varias faces sob a face neutra"? Se olhar para a palavra no papel e toma-la com seus varios sentidos, o contexto historico tambem e fator sine qua non para entender algumas das faces de poemas, sobretudo se sao epicos ou relatam algum acontecimento historico-social. E o caso do poeta modernista portugues Fernando Pessoa ao escrever o verso "Navegar e preciso. Viver nao e preciso". Visto de modo simplista ha no minimo duas possibilidades de interpretacao: a denotativa e a conotativa. A primeira nos da a ideologia, e aqui tomo como fulcro a visao Jakobsiana de efeito de sentido ideologico das palavras, como a visao nacionalista do poeta portugues. As navegacoes portuguesas por mares "nunca dantes navegados" deixaram marca historica nao so para o pais, mas tambem na alma do poeta. "Navegar e preciso" esta para a expansao ultra maritima do seculo XVI. "Viver nao e preciso" nos mostra o risco de morte que seria navegar por um mar repleto de misticismos. A segunda, conotativa, e uma transferencia desse verso que, segundo o proprio poeta era dito pelos navegadores antigos, para a vida propriamente dita. O poema no qual consta este verso, e eis ai mais uma sutilidade da arte literaria, tomar um verso como um todo, naquilo que Aristoteles chamara na sua Poetica de "urdidura da arte", ou seja, analisar um verso no contexto de seus outros versos, ha uma corroboracao da visao de transferi-lo para a vida: "Quero para mim o espirito [d]esta frase,/ transformada a forma para casar com quem eu sou:". Se com a proliferacao da influencia portuguesa atraves de suas descobertas e navegacoes do seculo XVI tornaram o pais iberico um destaque europeu na epoca, apesar dos riscos relatados nao so por Pessoa mas tambem por Camoes em "Os Lusiadas"- o episodio do "Velho do Restelo" e um exemplo disso- viver tornou algo que nao seria preciso caso alguem nao navegasse. Tomemos o termo navegar aqui no sentido de "criar", "tornar a vida grande" e segundo o escritor de "Mensagem", livro sobre os feitos heroicos portugueses na sua expansao, era necessario crescer enquanto pessoa "ainda que para isso tenha de ser o meu corpo (...) a lenha desse fogo", citando mais uma vez outro verso do mesmo poema. Entretanto, isso ainda diz pouco. Se o trecho analisado do poema de Pessoa for aprofundado ainda mais, deixando de lado a visao simplista, observaremos que a palavra "precisao" esta, tambem, para o "exato". Navegar e "exato", pode-se calcular. Ja a vida, nos seus mais diversos misterios e incertezas "nao e preciso",
ou seja, nao e exato, mas sim inexato. Por ser a Literatura interpretada das mais diversas maneiras gracas a sua possibilidade de liberdade interpretativa, salvo casos absurdos, o verso discutido aqui do poeta Fernando Pessoa nos mostra que a vida so e valida a partir do momento que nos arriscamos para vencer. Ele toma como base o seu nacionalismo para com Portugal a fim de abrir o leque ate a vida. Logo, ver por um angulo, o denotativo, prejudicaria uma das faces do poema.(Isaac Melo)