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sucesso, pois ele atingiu a terceira posicao no Reino Unido. Sua faixa-titulobaseada no amor incondicional de dois amantes dos lados opostos do Muro de Berlim que Bowie via se unirem diariamenteembora tenha alcancado somente a 24a posicao nas paradas britanicas, ganhou popularidade tardia duradoura, e em poucos meses tinha sido lancada em alemao e em frances. No final daquele ano, Bowie a cantou no programa de televisao Marc, apresentado pelo colega Marc Bolan, e dois dias depois para o especial de Natal de Bing Crosby, quando juntou-se a ele em "Peace on Earth/Little Drummer Boy", versao de "The Little Drummer Boy" com um novo e contrapontual verso. Cinco anos depois, o dueto gozaria de fama mundial ao alcancar a terceira posicao nas paradas britanicas no Natal de 1982.Terminando Low e "Heroes", Bowie ocupou grande parte de 1978 a trabalhar na Isolar II, levando cancoes dos dois primeiros albuns da Trilogia para quase um milhao de pessoas, durante 70 apresentacoes ao vivo em 12 paises. Naquele momento o artista havia parado com seu vicio em drogas; como escreve David Buckley, a Isolar II foi "sua primeira turne durante cinco anos em que ele nao se anestesiou com grandes quantidades de cocaina antes de subir no palco. [...] Sem o esquecimento que as drogas lhe traziam, estava com uma condicao mental o suficientemente saudavel para fazer novos amigos."A turne recebeu filmagens que foram lancadas no mesmo ano em Stage, seu segundo album ao vivo.Lodger (1979)triptico final daquilo que Bowie chamaria de Trilogia de Berlimabsteve-se da natureza ambiental e minimalista dos outros dois e traz uma levada que nos remete as baterias e as guitarras do rock e do pop que prefiguraram sua carreira anterior a estadia em Berlim. O resultado foi uma mistura complexa de New Wave e World Music. Algumas das faixas, como "Boys Keep Swinging", "Move On" e "Red Money", foram compostas utilizando as cartas das Estrategias obliquas de Eno. O album havia sido gravado na Suica. Antes de seu lancamento, Mel Ilberman da RCA declarou: "Nao seria justo chamar o disco de o Sergeant Pepper de Bowie [...] um album conceitual que retrata o Inquilino (Lodger) como um andarilho sem teto, evitado e vitimado pelas pressoes da vida e da tecnologia." Como descreve o biografo Christopher Sandford, "A gravacao coincidiu com varias esperancas frustradas, e com a producao, que significava o fim da parceria de 15 com Eno." Lodger chegou a quarta posicao nas paradas britanicas e na vigesima nos EUA, rendendo os singles "Boys Keep Swinging" e "DJ". Em finais de 79, Bowie e Angela iniciaram o processo de divorcio, e, apos meses de disputas judiciais, seu casamento terminou em inicios de 1980.19801989: De superstar a megastarBowie durante a turne Serious Moonlight em 1983Em 1980, foi lancado o album Scary Monsters (and Super Creeps), trazendo a cancao "Ashes to Ashes", que alcancou o primeiro lugar nas paradas. A cancao revisitava o personagem Major Tom de "Space Oddity". O videoclipe da cancao foi um dos mais carose tambem um dos mais inovadoresde todos os tempos.Embora esse disco utilizasse principios estabelecidos pela
trilogia de Berlim, foi considerado pelos criticos como muito mais direto musical e liricamente. Ele teve contribuicoes de guitarristas como Fripp, Pete Townshend, Chuck Hammer e Tom Verlaine. Com "Ashes to Ashes" atingindo o topo das paradas britanicas, Bowie abriu uma apresentacao de tres meses no Teatro Broadway em 24 de setembro, estrelando na peca O Homem Elefante.Em 1981, Bowie encontrou-se com a banda Queen e ambos realizaram um single, "Under Pressure", retratando a pressao social. O dueto foi um sucesso e tornou-se o terceiro single de sua carreira a atingir a primeira posicao nas paradas britanicas. Ainda no mesmo ano, ele fez uma aparicao no filme alemao Christiane F., uma historia baseada em fatos reais sobre uma adolescente viciada em drogas na Berlim da decada de 1970. A trilha sonora, constituida principalmente por cancoes ja escritas anteriormente por Bowie, foi lancada como Christiane F. meses depois. Bowie interpretou o papel principal de uma adaptacao televisiva de 1981 da peca Baal de Bertolt Brecht. Coincidindo com essa transmissao, foi lancado um extended play com cinco faixas da peca, todas gravadas em Berlim. Em marco de 1982, um mes antes do filme Cat People de Paul Schrader ser lancado, a cancao de Bowie homonima, "Cat People", foi realizada como single, logrando um curto sucesso nos EUA e entrando no UK top 30.Bowie atingiu novo pico de popularidade e sucesso comercial em 1983 com o disco Let's Dance, que tambem o fez cativar uma nova audiencia. Co-produzido por Nile Rodgers da banda Chic, o album ganhou disco de platina no Reino Unido e nos EUA. Seus tres singles principais tornaram-se um dos vinte maiores sucessos de ambos os paises, e sua faixa-titulo alcancou a primeira posicao. "Modern Love" e "China Girl" alcancaram a segunda posicao no Reino Unido, e geraram dois aclamados videos promocionais que, como escreve o biografo David Buckley, "foram totalmente absorventes e ativaram arquetipos fundamentais no mundo pop. O video clipe para 'Let's Dance', com sua narrativa em torno do jovem casal de aborigenes, tinha como publico alvo a 'juventude', e 'China Girl', com sua cena (que depois foi parcialmente censurada) de um namoro nu na praia (homenagem ao filme A Um passo da Eternidade), foi sexualmente provocante o bastante para que garantisse sua alta frequencia na MTV. Em 1983, Bowie surgia como um dos artistas de video-clipes mais importantes da epoca." Let's Dance seguiu-se com uma turne mundial chamada Serious Moonlight Tour, durante o qual Bowie recebia contribuicoes de Earl Slick na guitarra e Frank e George Simms no backing vocal. A viagem musical durou seis meses e foi extremamente popular.Cantando em 1987 durante a Glass Spider Tour, turne difamada pelos criticosTonight (1984), outro album dancante, trouxe Tina Turner cantando com Bowie na faixa-titulo, que foi escrita com o amigo Iggy Pop. O disco tambem trazia covers, como o sucesso de 1966 "God Only Knows" dos Beach Boys, e a cancao "Blue Jean", baseada no curta-metragem Jazzin' for Blue Jean, garantiu a Bowie o Grammy Award for Best Short Form Music Video. Em 1985, ele se apresentou no Estadio de
Wembley para o Live Aiduma serie de concertos com musicos famosos e aclamados da epoca na tentativa de arrecadar fundos contra a fome na Etiopia. Durante o evento, Bowie gravou um videoclipe com um de seus idolos, Mick Jagger, em que cantam e dancam juntos a cancao "Dancing in the Street", sucesso de 1964 na voz de Martha and the Vandellas, e que deu ao dueto a primeira posicao nas paradas. No mesmo ano, Bowie juntou-se ao Pat Metheny Group na gravacao de "This Is Not America" para a trilha sonora do filme The Falcon and the Snowman. Realizada como single, a cancao tornou-se um dos 40 sucessos das paradas britanicas e americanas.Em 1986, deram um papel a Bowie no filme Absolute Beginners, que foi mal recebido pelos criticos, mas que sustentou-se pela cancao-tema, escrita por David Bowie, tambem chamada "Absolute Beginners" e que atingiu o segundo lugar nas paradas britanicas. No mesmo ano, o filme Labirinto estreia e Bowie, que compos e cantou cinco cancoes para o filme, tambem atuou como a personagem Jareth, o que lhe garantiu extrema popularidade. Seu ultimo disco solo da decada foi Never Let Me Down de 1987, em que ele abandona a levada de seus dois albuns anteriores, e oferece um rock pesado com uma mistura de techno e industrial. Embora tenha sido um relativo fracasso, atingiu a sexta posicao nas paradas britanicas e rendeu as cancoes "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl" e "Never Let Me Down". Tempos depois Bowie o descreveria como seu "nadir" e o chamaria de um "album ruim". A serie de 86 concertos chamada de Glass Spider Tour surgiu nessa epoca, em 20 de maio, com o intuito de apoiar o disco. Na guitarra principal, a banda contava com Peter Frampton. Os criticos difamaram a turne, dizendo que, se comparada as tendencias contemporaneas da musica de arena e estadio, seus efeitos especiais e suas dancas a tornavam demasiadamente cansativa.19891991: Tin MachineDavid Bowie esqueceu-se de sua carreira solo em 1989, recuando pela primeira vez ao relativo anonimato de membros de banda desde o inicio dos anos 70. Tin Machine especializou-se como quarteto de hard rock e surgiu depois de Bowie trabalhar experimentalmente com o guitarrista Reeves Gabrels. Completavam a formacao Tony Sales e Hunt Sales, irmaos que Bowie conhecia desde a decada de 70 por trabalharem na bateria e no baixo, respectivamente, em Lust for Life (1977) de Iggy Pop, disco produzido por Bowie.Bowie toca no Chile durante a Sound+Vision Tour de 1990Embora pretendesse que o Tin Machine funcionasse democraticamente, Bowie dominou a banda, tanto nas composicoes como na tomada de decisoes importantes. O disco de estreia, Tin Machine (1989), teve inicial popularidade, apesar de suas letras politizadas nao terem logrado aprovacao universal: Bowie descreveu uma de suas cancoes como "simplista, ingenua e radical, desistindo de falar sobre o aparecimento de neo-nazistas"; na visao do biografo Christopher Sandford, o disco "teve coragem de denunciar drogas, fascismo e televisao [...] em termos de ter atingido o nivel literario de uma historia em quadrinhos." A EMI reclamou das "letras pregativas", da falta de producao
e da abundancia de minimalidade. De qualquer forma, o disco alcancou a terceira posicao no Reino Unido. A primeira turne mundial do Tin Machine foi um sucesso comercial, embora fas e criticos relutassem bastante em aceitar as apresentacoes de Bowie como mero membro da banda. Uma serie de cancoes e singles fracassaram e, apos um desentendimento com a EMI, Bowie decidiu finalmente largar a gravadora. Assim como o publico e a imprensa, cada vez mais ele tornou-se descontente com seu papel de simples membro de uma banda. O Tin Machine comecou a trabalhar num segundo album, porem concordaram em esperar mais um tempo e, nessa espera, Bowie deu um rapido retorno a carreira solo. Na Sound+Vision Tour, tocando seus primeiros e maiores sucessos, anteriores ao disco Tonight, durante sete meses, logrou novo sucesso comercial e novamente a aclamacao critica.91 Essa turne contou com suas primeiras apresencoes na America do SulRio de Janeiro (Sambodromo), Sao Paulo (Estadio Palestra Italia, Teatro Olympia), Santiago (Estadio Nacional de Chile) e Buenos Aires (Estadio Monumental de Nunez)de 20 a 29 de setembro, com milhoes de audiencias e transmissoes da Rede Globo.Em outubro de 1990dez anos depois de seu divorcio com AngelaBowie conheceu a modelo somali Iman Abdulmajid, atraves de um amigo em comum. Bowie recordou: "Eu estava a dar o nome de nossos futuros filhos na noite em que nos conhecemos... foi uma coisa absolutamente imediata." Eles se casaram em 1992. Enquanto isso, ainda em 1991, o Tin Machine voltou a trabalhar apos a turne solo de Bowie bem-sucedida, porem, o publico e a critica, que ja estavam desapontados com o primeiro album do grupo, nao mostrou muito interesse por um segundo. O lancamento de Tin Machine II ficou marcado por uma ampla divulgacao e um conflito inoportuno por causa de sua capa: apos a producao ter comecado, a nova gravadora, Victory, considerou retratar os quatro membros da banda nus em formato de estatuas kouros, o que seria para ser, segundo Bowie, "num gosto requintado", tornou-se para a midia uma especie de "imagens obscenas" a precisar de aerografia e remendos a fim de tornar as figuras assexuadas. Tin Machine excursionou novamente, porem, apos o album ao vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, fracassou comercialmente, e a banda se separou; Bowie, embora continuasse a colaborar e a trabalhar com Gabrels, retomou sua carreira solo.19921999: Bowie eletronicoBowie se apresenta na Finlandia, 1997Em abril de 1992, Bowie participou do Concerto em Tributo a Freddie Mercury, apos a morte do vocalista do Queen no ano anterior. Cantou "Heroes" e "All the Young Dudes"; nao poderia deixar de cantar "Under Pressure", em que foi acompanhado por Annie Lennox, que cantou a parte de Freddie Mercury na cancao.Quatro anos depois, Bowie e Iman estavam casados na Suica. Com a intencao de se mudarem para Los Angeles, o casal voou ate os EUA para procurar um imovel adequado, mas tiveram que se confinar no seu hotel, sob toque de recolher: os Disturbios de Los Angeles em 1992 comecaram bem no dia em que eles embarcaram. Por fim, se estabeleceram em Nova Iorque.Em 1993,
o lancamento de Black Tie White Noise trouxe um Bowie influenciado em hip-hop, jazz e soul. O album, que novamente o reuniu com o produtor de Let's Dance, Nile Rodgers, fazia uso proeminente de instrumentos eletronicos e confirmou seu retorno a popularidade, chegando ao primeiro lugar nas paradas britanicas e fazendo sucesso com a cancao "Jump They Say". Este album tambem contou com a participacao de seu antigo colega da era-Ziggy Stardust, Mick Ronson, que morreu de cancer no final do ano. Bowie explorou novas direcoes em The Buddha of Suburbia, trilha sonora composta para uma serie televisiva livremente adaptada no livro The Buddha of Suburbia (1900) de Hanif Kureishi. O disco trazia alguns dos novos elementos introduzidos no Black Tie White Noise, e tambem sinalizava uma mudanca para o rock alternativo. O disco foi criticamente bem-recebido, embora nao lograsse muito sucesso comercial, atingindo a 87a posicao nas paradas do Reino Unido.Outside (1995) reuniu Bowie novamente com Brian Eno, e foi concebido como o primeiro volume de uma narrativa nao-linear sobre arte e assassinato. Apresentando personagens de um conto escrito pelo artista, o album conseguiu sucesso nas paradas britanicas e americanas.Bowie escolheu a banda Nine Inch Nails como sua parceria para a Outside Tour, e recebeu, por isso, recepcoes mistas. Visitaram cidades da Europa e da America do Norte entre setembro de 1995 e fevereiro de 1996 e tal turne marcou o regresso de Gabrels como guitarrista principal de Bowie.Em 17 de janeiro de 1996, David Bowie entrou para o Rock and Roll Hall of Fame.101 Incorporando elementos do jungle britanico e do drum and bass, Earthling (1997) foi sucesso critico e comercial. A cancao "I'm Afraid of Americans", escrita com Eno para o filme Showgirls de Paul Verhoeven, foi regravada no album, remixada para ser lancada como single. Esse trabalho ficou por conta de Trent Reznor, famoso multi-instrumentista de sua banda solo, o Nine Inch Nails, que alem de produzir, fez backing vocals na cancao. A alta frequencia do video clipe na televisao, do qual Reznor tambem participava, fez com que ela ficasse 16 semanas na Billboard Hot 100 americana. A Earthling Tour esteve na Europa e na America do Norte entre junho e novembro de 1997. Em 1998, reuniu-se novamente com Visconti para gravar "(Safe in This) Sky Life" para o The Rugrats Movie. Embora a faixa tenha sido cortada na edicao final, mais tarde ela foi regravada e realizada como "Safe" no lado B do single de 2002 "Everyone Says 'Hi'". A reuniao com Visconti tambem levou a uma versao da faixa "Without You I'm Nothing" do Placebo, com vocais de Bowie adicionados na gravacao original. Em 1998, Bowie gravou "A Foggy Day (In London Town)" com Angelo Badalamenti, tributo a George Gershwin, no intuito de arrecadar dinheiro para varias instituicoes de caridade dedicadas na conscientizacao e no combate a Aids.1999atualidade: Bowie neoclassicoBowie (esquerda) no palco com Sterling Campbell durante a Heathen Tour, 2002.Em outubro de 2001, Bowie abriu o Concerto para a Cidade de Nova Iorque, evento de caridade em beneficio as vitimas dos Ataques de 11 de
setembro, com uma versao minimalista e misteriosa da cancao "America" dos Simon and Garfunkel, que seguiu-se com "Heroes", tocada com uma banda. Em 2002, Heathen foi lancado e, durante o segundo semestre do ano, ele realizou a turne Heathen Tour. A turne visitou cidades europeias e da America do Norte; sua abertura ocorreu no Meltdown, festival anual de Londres, e, por isso, naquele mesmo ano, Bowie foi apontado diretor artistico do evento. Entre os artistas que selecionou para o festival estavam Philip Glass, Television e The Polyphonic Spree. Alem de cancoes do novo album, a turne tambem trazia materiais de Low. Em 2003, lancou Reality, disco com humor e melancolia, que reflete sobre toda sua carreira e que, na na faixa-titulo, proclame e ordena: "Acertei, errei/estou de volta ao comeco/procurei um sentido e nao cheguei a nada/Hey garoto, bem-vindo a realidade". A Reality Tour o fez viajar pela Europa, EUA, Canada, Nova Zelandia, Australia e Japao, com uma audiencia estimada em 722.000 mil, arrecadando uma quantia superior a qualquer outra turne de 2004. Apresentando-se em Oslo, Noruega, em 18 de junho, foi atingido no olho por um pirulito atirado por um fa e, uma semana depois, enquanto se apresentava no palco do Hurricane Festival em Scheeel, Alemanha, sentiu fortes dores no peito, e a apresentacao foi interrompida. Foi diagnosticada uma seria obstrucao numa arteria e ele passou por uma angioplastia de emergencia em Hamburgo. As 14 apresentacoes restantes da turne foram canceladas. Ate agora, Reality foi seu ultimo disco de ineditas ate o lancamento de The Next Day em 8 de marco de 2013,e a turne foi a ultima em que ele se apresentou.Bowie em 2009 com o filho Duncan Jones, na estreia de Moon, o primeiro filme a ser dirigido por Jones.Recuperado da cirurgia cardiaca, diminuiu sua producao musical pela primeira vez em varios anos. Apareceu so de vez em quando nos palcos e nos estudios. Em 2004, cantou "Changes" num dueto com Butterfly Boucher para a animacao cinematografica Shrek 2. Durante o ano de 2005, que seguiu-se calmo em sua agenda, gravou vocais em "(She Can) Do That", co-escrita com Brian Transeau, para o filme Stealth. Retornou aos palcos em 8 de setembro, junto ao Arcade Fire, num evento televisionado nos EUA chamado Fashion Rocks, e tocou com a banda canadense pela segunda vez uma semana depois, durante o CMJ Music Marathon. Contribuiu com vocais na cancao "Province" dos TV on the Radio no album Return to Cookie Mountain, gravou um comercial da XM Satellite Radio com Snoop Dogg, e participou, com o colega de longa data Lou Reed, do album No Balance Palace (2005) da Kashmir.Bowie foi premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 8 de fevereiro de 2006, que so e concedido a "musicos que, durante suas vidas, deram contribuicoes criativas de importancia artistica excepcional no campo da gravacao." Em abril, anunciou: "Estou dando um tempo a turnes e discos." Em 29 de maio, contudo, fez uma aparicao surpresa no concerto de David Gilmour no Royal Albert Hall de Londres. O evento foi filmado e, logo em
seguida, foi lancada uma selecao das cancoes em que ele participou. Sua ultima apresentacao nos palcos ate agora se deu em novembro do mesmo ano, quando cantou ao lado de Alicia Keys no Black Hallevento beneficente de Nova Iorque para a organizacao Keep a Child Alive.Em 2007, Bowie foi escolhido para a curadoria do High Line Festival, selecionando musicas e artistas do evento de Manhattan, e participou do album de 2008 Anywhere I Lay My Head, de Scarlett Johansson, so de regravacoes de Tom Waits. Para os 40 anos de aniversario do primeiro pouso na Luae tambem o tambem para o aniversario de seu primeiro sucesso, "Space Oddity"a EMI lancou faixas individuais da gravacao original da cancao em 2009, num concurso que convidava os fas a criaram um remix. A Reality Tour, album duplo com cenas ao vivo de sua turne de 2003, foi lancado em janeiro de 2010.Em 8 de Janeiro de 2013, foi confirmado pela pagina do artista um lancamento de, The Next Day, e seu lancamento ocorreu em 8 de marco de 2013. O primeiro Single, "Where Are We Now" foi disponibilizado a venda para download no mesmo dia.Carreira como atorO biografo David Buckley escreve: "A essencia da contribuicao de Bowie a musica popular se deve por sua notavel capacidade de analisar e selecionar as ideias que estao de fora do mainstreamda arte, literatura, teatro e cinemae traze-los para dentro, de modo que o pop e constantemente alterado." Buckley ainda escreve: "So uma pessoa levou o glam rock a novas alturas rarefeitas e inventou personagens no pop, casando teatro e musica popular num todo poderoso." A carreira de Bowie tem sido marcada por varios papeis em producoes de cinema e teatro, o que valeu prestigio e independencia como ator e alguns elogios por suas atuacoes.Sua carreira como ator comeca antes de seu avanco comercial como musico. Estudante teatro de avant-garde e mimica com Lindsay Kemp, interpretou o papel de Cloud na producao teatral de 1967 de Kemp chamada Pierrot in Turquoise (posteriormente transformada no filme televisivo de 1970 The Looking Glass Murders). No filme The Image em branco e preto (1969), interpretou um menino fantasma que surge da pintura de um artista envolvido em problemas, para assombrar seu criador. No mesmo, fez uma breve aparicao na adaptacao do romance The Virgin Soldiers (1966) de Leslie Thomas.1 Em 1976, ganhou elogios por seu primeiro papel principal num grande filme, retratando Thomas Jerome Newton, um alienigena de um planeta moribundo, em The Man Who Fell to Earth, dirigido por Nic Roeg. Tambem interpretou o papel principal em Just a Gigolo de 1979, co-producao anglo-alema dirigida por David Hemmings, em que e Paul von Pryzgodski, um oficial prussiano a retornar da Primeira Guerra Mundial, que e descoberto por uma Baronesa (Marlene Dietrich) que o convida a seu estabulo de gigolo.Entre 1980 e 1981, fez o papel principal de O Homem Elefante, producao tetral da Broadway em que recebeu elogios por uma atuacao expressiva. Em Christiane F. Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, filme biografico de 1981 focando a dependencia por drogas de uma