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Num de meus ultimos artigos neste blog, abordei a questao da critica de arte e a explicitei da seguinte maneira: Critica, feminino de critico, cuja origem vem do grego kritikos resultando no latim criticu, cujo sentido, no campo da arte visual, se refere a apreciacao, julgamento e valoracao das obras de arte.. O exercicio critico se faz em vista das realizacoes artisticas. Quer seja de um autor, de um grupo deles, de um movimento ou de uma proposicao artistica que seja e por pessoas que detem o conhecimento da arte e de suas caracteristicas.Nos ultimos anos, em especial a partir da decada de oitenta do seculo passado, temos ouvido falar em Curadoria quando se trata de organizacao de eventos artisticos ou culturais. Este e um termo que tem sido usado e aceito em varias regioes do globo para se referir a producao de eventos nestas areas. Talvez tenha sido tomado de emprestimo da area juridica, que se referia a nomeacao de alguem para administrar bens de menores ou de pessoas que, por um motivo ou por outro, eram incapazes ou impedidas de gerir seus proprios destinos. Quem sabe possa ter sido inspirado na administracao publica em que Conselhos Curadores sao criados para gerir bens institucionais, de qualquer modo, o termo Curador, acampou no contexto da arte e, pelo jeito, nao vai mais sair dai.E possivel justificar a existencia dos curadores, mediante a crescente necessidade de especializacao requerida pelo contexto da arte contemporanea. Por um lado, para dar conta de suas idiossincrasias, por outro, para intermediar a relacao entre as obras e o publico. O importante e que se instaurou um novo campo de atuacao para os profissionais do pensamento da arte junto aos historiadores, estetas, teoricos e criticos. Alem disso, os grandes eventos artisticos tem reforcado necessidade da presenca destes especialistas a cada nova edicao. E o que esta ocorrendo, por exemplo, com as bienais no Brasil e no exterior. E dificil pensarmos, hoje em dia, numa mostra que prescinda de curadoria. Ate mesmo as mostras individuais tem-se valido deles para tornarem-se mais eficientes, mais claras e melhor entendidas pelo publico. Tambem na academia esta area vem se mostrando como uma especialidade para a formacao pos-graduada e, diversas instituicoes de ensino superior vem organizando cursos com esta finalidade.Desde que surgiu, a ideia de curadoria tem sido vitima de maus tratos e enfrentado a resistencia de artistas e criticos de arte, especialmente no que se refere ao aspecto autoral. Ao que parece, pensa-se que o artista perde o primado da autoria, pois o curador diz ao publico como apreender a obra, coisa que era de exclusividade do artista e o critico, por sua vez, perde a primazia da analise em primeira mao, pois ao leitor ja foram antecipadas dados que o auxiliam a tirar suas proprias conclusoes. Tanto um quanto outro tem se armado e combatido a curadoria com veemencia, mas, nem sempre, o fazem por motivos justos.E essencial entender que, justamente pelas condicoes da arte contemporanea, o surgimento da curadoria e, por assim dizer, um aprofundamento da funcao critica. O curador, ao
selecionar obras e organizar o modo de mostra-las, passa a exercer, de antemao, uma funcao que antes cabia ao critico, mas que era exercida a posteriori. Nas condicoes da arte atual, nao e mais possivel esperar pela intermediacao do critico para a compreensao das obras ja que, grande parte delas e realizada em tempo real, ou seja, performances, instalacoes, intervencoes devem ser compreendidas e assimiladas on time, portanto, se dependerem de algum esclarecimento, ele deve ser dado ao mesmo tempo em que o evento ocorre, senao corre-se o risco de falar ao vazio.Obviamente o curador nao e artista nem critico ou, pelo menos, nao exerce estas funcoes ao realizar o processo de curadoria. Embora sua atuacao possa ser confundida ora com um, ora com outro ja que ha uma assinatura no conjunto da mostra que revela um percurso, uma proposicao e, ate mesmo, uma conducao autoral. Entretanto, nao ha curador capaz de transmutar agua em vinho, tampouco prescindir do artista ou do critico, a cada um cabe a habilidade do seu fazer. Penso que o curador tem se configurado como mais um elemento que, ao inserir-se no contexto ou no sistema de arte da atualidade, o faz para lhe dar-lhe mais eficiencia cultural e institucional.Ao fim e ao cabo, vemos que o curador vem se tornando um dos responsaveis pela mediacao entre arte e publico, tanto quanto sao os criticos e demais teoricos da arte. A complexidade da qual vem se revestindo a arte nas ultimas decadas, mostra que ela nao e coisa para amadores, ao mesmo tempo, precisamos acabar com a ideia de que a arte e um universo de codigo fechado que so serve para os artistas e seus agregados. Fica claro que sem uma intermediacao eficiente a arte estara cada vez mais distante do publico. Sem orientacao sera cada dia mais dificil integra-la ao contexto social como um elemento significativo da nossa cultura. E neste sentido que tanto a critica quanto a curadoria, sao elementos importantes para a formacao do pensamento estetico e contribuem, sem sombra de duvida, para o crescimento da arte e para o desenvolvimento de suas analises, portanto a Critica e a Curadoria sao duas areas coadjuvantes, integradas e responsaveis, ao mesmo tempo, pelo processo de construcao de um projeto que visa a consolidacao do pensar, do fazer e da compreensao da arte como um bem cultural imprescindivel ao ser humano.
Para quem gosta de culinaria, este texto tambem esta publicado no meu novo Blog: www.confrariadacasserole.blogspot.com.br, conto com sua visita, mas vamos ao assunto:Culinaria e arte! Ja ouvimos isso tantas vezes que aceitamos sem qualquer contestacao que fazer comida e o mesmo que fazer arte. Embora seja possivel levantar pros e contras e discutir esta afirmacao no contexto da estetica nao vamos caminhar por ai, a preocupacao neste texto e olhar para estes universos de um modo mais prazeroso e menos tecnico.Varios artistas, ao longo do tempo, tomaram por tema os alimentos, a culinaria ou o lugar das refeicoes. A celebre Santa Ceia de Leonardo Da Vinci e, sem duvida nenhuma, um bom exemplo disso. Inclusive porque foi pintada no refeitorio do convento de Santa Maria delle Grazie, por volta de 1495. Falar da ultima reuniao de Cristo com seus discipulos, em torno de uma mesa, onde o alimento passa a ser sinonimo de fe, tem um peso simbolico muito grande, o alimento do corpo se torna tambem o alimento da alma.Desde os primeiros tempos, na antiguidade, por exemplo, temos manifestacoes que revelam a presenca da culinaria e se tornaram parte do mundo da arte. Nos murais egipcios vamos encontrar obras nas quais o alimento esta presente, seja como processo ou cultivo, fonte de dominio, poder e conhecimento, ja que para manter um reino daquelas proporcoes, era essencial manter a producao de alimentos tambem em grandes proporcoes, logo era essencial preservar tecnicas de plantio e processos de fabricacao, as pinturas e afrescos serviam para isso.Colheita e fazendo vinho, preparando assados e realizando a pesca, imagens de tumulos da 12a. Dinastia egipcia.Cozinheiro fazendo pao, afresco no Museu do Louvre, cred: Peter Barritt, super stock Na Italia dos imperadores, o que restou dos afrescos nas Villas em Pompeia, mostram isso, neste caso, tais imagens cumprem mais a funcao decorativa do que informativa.Natureza-morta - Fresco de Pompeia, c. 70 d.CMosaico oriundo da Villa Tor Marancia, no Museu do VaticanoA recorrencia aos alimentos na arte e tao grande que a tradicao acabou por criar um genero de manifestacao artistica chamado de Natureza Morta, Still Life em ingles ou Bodegon, em espanhol. Este tema aborda, na maioria das vezes, pecas de caca e pesca, frutas, legumes, embutidos, utensilios culinarios, arranjos de mesas e muitos ingredientes capazes de fazer inveja aos chefs de hoje em dia, tamanha a diversidade dos produtos mostrados.No Renascimento, no norte europeu, artistas como Pieter Bruegel e Hieronimus Bosch fazem referencias a culinaria do dia a dia em suas obras.Pieter Bruegel, o velho, fala da festanca de um casamento campones em 1567.Hierionimus Bosch, fala do pecado da gula em um detalhe de seu retabulo: Os sete pecados capitais, de 1500-25, parte do acervo do Museu do Prado. Cujo detalhe descreve os males da Gula.No periodo Barroco, podemos destacar dois artistas cujas obras sao marcos da virtuose pictorica nesse contexto: Jan David De Heen, holandes e Juan Sanches-Cotan, espanhol. Ambos deixaram obras que elevaram o genero da Natureza Morta a distincao absoluta. Em suas obras nada fica a dever, nem mesmo, a moderna fotografia, tamanha e
de 1569. Mostra um sujeito construido por meio de alimentos, talvez pelas preferencias gastronomicas de um de seus conhecidos na corte... Dos elementos da natureza, destacamos a aguaComposta por peixes e demais frutos do mar, 1566Enfim, parafraseando um dito popular, podemos dizer: Nem so de pao vive o homem... e preciso verduras, legumes, carnes e temperos...Brincadeira a parte, falar de arte e culinaria e prazeroso, tanto quanto degustar um bom prato.
nos quais problematiza a questao figura-fundo. O que e figura e o que e fundo? Ele nao responde a esta pergunta, mas estabelece uma dicotomia entre estas duas entidades perceptivas que a Gestalt ja havia identificado, portanto, somos nos humanos que destacamos o que queremos dar a ver ou escondemos aquilo que nao nos interessa ver, logo, distinguimos e construimos as imagens do modo como queremos que elas signifiquem. Mas, nem sempre estamos diante de uma diferenca tao obvia assim, ha situacoes que implicam em distinguir nuances tao proximas que apenas os tracos nao resolvem esta questao. Foi quanto Da Vinci percebeu a necessidade do uso do sfumatto que produziria a sensacao de variacao gradual destas nuances, desenvolvendo estudos sobre a gradacao tonal do chiaro oscuro. Esta tecnica ou estrategia, ao diluir e embacar o traco ou grafia, cria o efeito de massa, volume e densidade, adicionando ao desenho uma caracteristica moduladora, ou melhor, modeladora se assim quisemos. Portanto, alem do traco, temos a graduacao ou gradacao tonal como um recurso plastico incorporado ao desenho e, depois, inerente a ele.Observe o desenho de Alanna Spence, de uma caveira bovina. Podemos dizer que, para os artistas do Renascimento, quando o desenho, alem de sua condicao expressiva passou a assumir seu carater tecnico e cumprir funcoes pragmaticas, como servir ao ensaio, ao estudo, as anotacoes, ilustracoes, representacoes e, principalmente, as projecoes. Neste sentido de dedicava ao o que e como fazer.Processos discursivos de sua poetica como o que reter ou ignorar e como resolver questoes de ordem tecnica ou plastica, eram demonstrados por meio dos esbocos ou croquis que amparavam o percurso do fazer que se realizariam em uma outra obra mais requintada ou elaborada como uma pintura em afresco, por exemplo. Veja o caso de Michelangelo, num estudo usado na pintura da Capela Sistina, ou ainda, abaixo, um estudo de Da Vinci para a Santa Ceia. De certo modo, os diferentes modos de pensar e produzir desenhos decorrem dos usos e costumes aos quais estamos submetidos e pertencentes a uma dada cultura. Ao longo da historia o ser humano usou e abusou de sua liberdade e de seu poder de sintese. Significar, por meio do desenho, era apreender, aprender, reter e tambem racionalizar a informacao, um meio de conhecer e garantir o conhecimento sobre aquilo que informava. Ao mesmo tempo tambem era um modo de significar o que procurava dar conta, nao apenas dos aspectos visiveis, mas tambem dos aspectos simbolicos, miticos ou imaginarios, amparado nas suas crencas e necessidades. Por exemplo: os egipcios, na antiguidade, ligavam as imagens ao extraterreno, era um modo de contatarem o divino e com ele se relacionar, um modo simbolico de dizer semelhante a uma escrita.A representacao, por sua vez, deriva da analise visivel do contexto, de onde surge o Desenho de Observacao. Este processo parte da imitacao daquilo que se ve no mundo transferindo estas informacoes para uma superficie ou base material por meio das habilidades cognitivas e manuais do desenhista. A construcao de imagens semelhantes, mimeticas, pretende ser uma sintese analogica que corresponda, no todo
e, neste caso, atende melhor a industria com o fim de orientar a construcao de objetos quer sejam pecas, ferramentas, moveis, bens e utensilios que podem ser produzidos em serie por meio de processos manuais ou industriais, por meio de ferramentas ou maquinas. O Desenho Tecnico e baseado na construcao geometrica ou Desenho Geometrico, e usado em projetos destinados a industria ou em prestacao de servicos como na arquitetura ou no Design para viabilizar a execucao, orientando tecnicos sobre os passos ou instancias para a realizacao dos produtos. O aprendizado do Desenho Tecnico inclui, por um lado, o dominio de habilidades de observacao, reconhecimento e criacao de formas, por outro, a adequacao a normas e convencoes da industria ou do campo especifico da producao (arquitetura ou design). O Desenho Tecnico assume a caracteristica de um codigo de conduta ou de realizacao amparado em procedimentos tecnicos rigidos tanto no que diz respeito a formatacao, quanto no que diz respeito a execucao. Especialmente no mundo tecnologico, em que as maquinas pensam, ou seja, os computadores operam sob orientacoes precisas de tecnicos que programam suas acoes para realizar tarefas na execucao de seus objetos e objetivos de modo criterioso e fechado. Neste caso, nao cabe ensaio e erro, nao cabe a experimentacao, nao cabe o aleatorio, mas sim o cumprimento de etapas consistentes e localizadas sem o que os produtos nao atingem o fim para o qual foram pensados. Quem sabe, para se opor a este olhar tecnico, a grafia de Cristina, abaixo, explicite o pensar opositivo ao racional em que o gesto, a textura, a garatuja, enfim o desenhar sem qualquer compromisso com o olhar do mundo, mas integrada ao compromisso de olhar para dentro do processo poetico, do ato que constitui a forma e, deste modo, construir o desenho. Pensar por imagens e uma caracteristica humana e o modo como nos criamos estas imagens condiz com o modo como vivemos e com as expectativas que temos em nossa cultura no tempo e no espaco: as vezes reproduzimos o que vemos, outras, damos asas a imaginacao e voamos...
envolvidas pela acao de minihumanos e algo inusitado, mas e isso que faz o fotografo americano Christopher Boffoli: A fotografa americana Sandy Skoglund trabalha com diferentes temas, inclusive texturas de alimentos combinando figuras e fundos com inspiracao geometrica ou organica:O videomaker e fotografo frances Alexandre Dubosc realiza imagens usando alimentos em circunstancias inusitadas e criativas:Diretamente de Seul, a designer de moda Sung Yeonju utiliza alimentos para criar pecas de vestuario no minimo saborosas... com um visual incrivel, mas pouco praticas... O fotografo ingles Carl Warner usa comida para criar paisagens bucolicas e deliciosas, na acepcao direta da palavra...Na atualidade o numero de publicacoes gastronomicas, programas de video e a publicidade em larga escala de restaurantes, turismo e da propria culinaria, tem sido responsavel pelo continuo apelo visual, um eficiente convite ao olhar, que nos estimula para o degustar, agucando o nosso paladar feito a campainha de Skinner... O olhar estimula a salivacao, o prazer da boa comida antecipado-a pelo requinte da imagem. O universo da fotografia gastronomica ou culinaria vem se ampliando se antes, era tomada como uma simples ilustracao, hoje num livro de culinaria que se preze tanto o chef quanto o fotografo assinam as criacoes. Como as coisas mudaram nao e?Outro segmento profissional que se revelou nesse contexto da imagem-arte-comida foi o do Food Stilist, ou seja o estilista de alimento, e aquele que auxilia o fotografo ou mesmo os donos de restaurantes, bufes a organizar o visual de seus produtos para ficarem bem na foto.Jaime Reyes e um destes profissionais que faz mais prazerosa a comida, tornando-a visualmente mais apetitosa.Brian Preston-Campbell e outro food stilist que cuida dos pratos para serem fotografados.Para nao ficar atras, vamos mostrar tambem o trabalho de um brasileiro, Paulinho de Jesus, um dos fotografos que opera no contexto do Photo Food com excelente performance...A fotografia culinaria constitui atualmente um capitulo a parte na editoracao fotografica impressa ou digital na atualidade, a Photo Still, originaria do Still Life ou simplesmente, Natureza Morta, alem de um dominio tecnico especifico, e um campo de criacao e expressao rico e em franca expansao, logo, "comer com os olhos" tornou-se uma realidade... Deliciosa...
Rosa, na realidade foi uma imagem tomada de um processo culinario, ou seja, da feitura de um caldo de legumes com beterrabas, a ideia de simular uma rosa foi determinada pela aparencia e uma ajudinha do recorte e tratamento de cor e contraste.Mais uma foto: a da abertura deste artigo, na sua versao original, acho que a versao publicada ficou melhor, nao?Aqui esta a foto que abre este artigo.
com isso, sugere dinamismo e acao, o que, ironicamente, da vida ao corpo inanimado.Suas pecas sao uma homenagem ao ser humano, a vida e, contraditoriamente, a morte:Enfim o corpo humano nos atrai mas, nem sempre nos agrada...
tais dificuldades poderiam ser resolvidas pela leitura dos manuais de operacao das cameras. No entanto, os poucos que se dispoe a ler com atencao tais orientacoes tecnicas nem sempre as compreendem. Os conceitos e a terminologia utilizadas, ao inves de auxiliarem os usuarios em seu fazer, aumentam sua dificuldade na operacao do equipamento e na construcao da narrativa. Alem disso, pouco ou nada conhecem dos programas destinados a tratar e editar seus registros, que poderiam dar-lhes caracteristicas mais profissionais e menos amadoristicas.Observando este panorama, vemos que pouco tem sido feito para suprir tais dificuldades em relacao ao usuario comum, cujo interesse e mais pragmatico. Tambem sao poucas as instituicoes que se dispoem a orientar e promover cursos e oficinas destinadas a tal publico. O que se ve e que os cursos destinados a area de cinematografia sao essencialmente tecnicos ou se destinam a formacao de profissionais em nivel superior, fora do ambiente do usuario comum.Gravar imagens em movimento nunca foi tao facil como hoje em dia. As dificuldades enfrentadas ao longo do tempo para produzir registros imageticos, compativeis com as ocorrencias do mundo natural, so foram superadas apos o surgimento da fotografia. Mais tarde do cinema, que nada mais e do que a fotografia em movimento, este passou a ser o modo de documentar as acoes humanas por meio do registro de seus eventos e acontecimentos. Depois o video, imagem eletronica que veio competir com o cinema, vem dominar o contexto das imagens em movimento e, atualmente, a producao de imagens em meios digitais, fixas ou em movimento, esta e a tendencia de producao na area.Gravar imagens em movimento, inclusive com sons originais, e uma conquista das tecnologias recentes, disponibilizadas nos meios e midias digitais. Entretanto, produzir estas imagens associadas ao som ambiente ou sons acoplados, embora nao seja algo dificil, tambem nao e tao simples. Mesmo considerando que a realizacao de tais operacoes nao e uma coisa simples para os usuarios, tambem nao e impossivel realiza-las. Para produzir tais registros ha certa dependencia de conhecimentos, tanto de cinema quanto de sonoplastia. Tais conhecimentos podem ser obtidos pelo uso dos recursos tecnicos disponiveis nas cameras compactas, como tambem por meio de programas de edicao disponiveis na rede de computadores, para tanto, e necessario conhecer os equipamentos quanto as suas caracteristicas e possibilidades. Para dominar este conhecimento e necessario obter algumas orientacoes em relacao ao contexto da imagem em movimento, programas de edicao e meios de distribuicao dos produtos realizados, como sugestao pode-se buscar um programa de edicao como o Lightworks: http://videoeditor.filelab.com.app .No entanto, ha uma carencia muito grande de oficinas e cursos destinados a este segmento mais popular o que, na pratica, se traduz em boas oportunidades para a oferta de produtos e servicos que visem a orientacao, qualificacao e desenvolvimento de novas aptidoes, bem como de profissionais voltados para este nicho de atuacao emergente, seja ele informal ou profissional.
e puro e e sinceroE um amor que nao requer gratidaoApenas procura espaco para melhor servirNa solidao do meu silencio Foi com voce que descobrirQue ouvir tambem e desabafarE que discordancia e uma necessidadePra gente crescer Com voce descobri o que e uma boa conversaQue ajuda mutua e a melhor das terapiasVoce e o meu lado masculinoAquele que eu admiro de paixaoAs vezes apenas um meninoOutras vezes um grande homem que merece devocaoE quando estou com voce fico tao felizO relogio e apenas um detalhe que nao merece atencaoA gente fala, fala e nao esgotaOs assuntos que vem do coracaoE eu acredito em voceEu confio em voceE mesmo distante sei que o nosso amor e um amor de irmaoAmor maior do que o de sangueUm amor que foi escolhido por opcaoPor isso nao tenho medo do tempoNao tenho medo de falarE mesmo que as palavras me faltemSei que sempre estara escrito em meu olhar
nao tem um ideal: e obvio que quando se esta namorando temos que definir antecipadamente. Assim, fara com que nenhuma das partes envolvidas se decepcione esperando algo alem do que seu companheiro possa oferecer.Namoro possessivo: Nao da para bancar a (o) sanguessuga no namoro. Tranquilize-se, de espaco ao seu companheiro (a) para respirar, afinal, antes de voces dois namorarem ele tinha outra vida. Voce nao pode deixar de fazer outras coisas em funcao disso. Acorda! Sua vida nao pode girar em torno do namoro. Lembre-se que se voce virar as costas as pessoas depois que o seu conto de fadas acabar voce se vera sozinho.No mais tenha um relacionamento saudavel, onde voce possa aproveitar tudo que o namoro possa oferecer.
e brevesenquanto conversam ou riem. Observe se a pessoa e receptiva a esses olhares -voces estarao entrando em outra fase.O primeiro contato fisico deve acontecer de forma natural,espontanea, enquanto a pessoa que voce goste esteja rindo. Nao deixe paradepois. Deve ser rapido e breve. Um toque na mao, no braco... O que pareca maisoportuno no momento... E deixe passar um tempo antes de tentar o segundo.Voce ja passou pela fase mais dificil. Se chegou ate aquisendo sincero, divertindo-se e comunicando-se sem problemas, esta preparadopara seduzir. Siga a sua intuicao. Voce ja tem informacao suficiente para naodar um passo em falso. Tem a capacidade para render cada celula, cada poro dapele da pessoa que voce gosta. Parabens, e siga em frente! Voce vai perceberque chegara um ponto em que podera se comunicar sem dizer uma unica palavra!!!!Fonte: http://www.euroresidentes.com/Diversion/frases-portugues/como_paquerar.htm
e que partem de nossas vidas. Algumas sao breves. Para elassomos apenas um porto. Outras chegam e adentram como se em nos encontrassemporta de chegada e sala de estar. Nao importa o tempo que demorem, mas o quesao capazes de realizar enquanto ficam.Somos materiabruta que vai transformando-se em arte refinada atraves dos relacionamentos comas pessoas. Somos responsaveis por aqueles com os quais nos relacionamos, poisnessa estrada, ora somos esculpidos, ora somos escultores. Dessa maneiraencontramos e damos significados! E essa e a beleza de caminharmos juntos.Fonte: JornalMundo Jovem