O diretor norte-americano Jon Favreau parece manter em suafilmografia um certo ideario artistico: fazer filmes dentro de um padraomainstream, mas que contenham alguns elementos de ironia e esquisitice. Essediscreto tom autoral pode ser percebido na comedia Um duende em Nova York(2003). A trama do filme ate remete aquela tradicional linha de narrativaderivada de Um conto de Natal de Charlie Dickens, em que o espirito natalinose contrapoe a valores capitalistas desumanos, resultado numa licao de vidaedificante. A partir desse modelo convencional, Favreau insere algumascaracteristicas destoantes, como a estranha atmosfera mista de fabula e satira,o tom nonsense na encenacao de algumas sequencias, a caracterizacao abiloladade Will Ferrell e um certo sarcasmo mais acido na forma com que retratarelacoes humanas e mesmo os costumes da sociedade pequeno-burguesacontemporanea. E certo que essa pequena diatribe de Favreau se amolda de acordocom os ditames de Hollywood, principalmente em sua conclusao, mas ainda assim euma obra diferenciada dentro dessa linhagem de producoes natalinas para afamilia. Pode-se perceber um padrao autoral peculiar no cinema dehorror praticado pelo diretor norte-americano Rob Zombie. Ainda que trafeguepor alguns dos tradicionais preceitos narrativo do genero, o cineasta conseguese diferenciar por uma visao mais sombria e ambigua nas tramas de seus filmes,em que maniqueismos na oposicao entre o bem e o mal ficam mais difusos, assimcomo pela abordagem formal apresentar um estranho e perturbador misto de cruezae delirio barroco. Tal concepcao artistica atingiu seu grande ponto alto naobra-prima Rejeitados pelo diabo (2005), mas As senhoras de Salem (2013)preserva ainda bastante do estilo de Zombie. O roteiro centra num dilema basicodos filmes sobre bruxas, a de mulheres moradoras de Salem que nos dias atuaisainda sofrem a influencia das feiticeiras que seculos atras foram mortas pelosfanaticos religiosos da regiao. O trunfo da producao esta na atmosfera sordidaque permeia a narrativa e na encenacao austera realizada por Zombie nesse conjuntoestetico, o filme avanca como uma especie de tragico e algo ironico contogotico, em que a sensacao de inevitabilidade do triunfo do mal e permanente. Ascaracterizacoes dos personagens sao convincentes e carismaticas e se revelam emsintonia com a ambientacao de teor epico e macabro de algumas marcantessequencias, principalmente na conclusao brutal do filme. As opcoes esteticas dos diretores Petr Kazda e Tomas Weinrebpara enquadrarem a narrativa de Eu, Olga Hepnarova (2016) sao coerentes comas intencoes tematicas da obra. A rigorosa fotografia em preto e branco, a sufocanteatmosfera de aridez emocional e o roteiro que beira o fragmentado sao elementosque que conseguem traduzir de maneira expressiva todo o contexto social eintimista que levou a protagonista-titulo (Michalina Olszanska) a cometer obrutal crime de homicidios multiplos alias, tal historia e baseada em fatosreais. Nao que a trama leve necessariamente a justificar os atos extremos dapersonagem principal e nem pretenda se mostrar simpatica a ela. O registro formal-existencialda producao e simplesmente objetivo, por vezes beirando uma perturbadora frieza,o que faz com que o filme se afaste de moralismos e maniqueismos faceis, eenverede mais pelo lado de retratar a forma com que uma sociedade de carateropressivo e as hipocrisias da familia tradicional se revelam incapazes de lidarcom o diferente e o destoante, fomentando ainda