thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
ja vinha fazendo por diversos paises).[66]Em 6 de junho de 1964, o filme que se tornaria um classico cult, sendo considerado por alguns como o grande precursor da ideia dos videos musicais[67] A Hard Day's Night (Os Reis do Ie, Ie, Ie no Brasil) foi lancado no Reino Unido, sendo o primeiro a estrelar a banda. Dirigido por Richard Lester, o filme e sobre os quatro membros que tentam, em territorio londrino, tocar em um programa de televisao. Lancado no auge da beatlemania, inclusive focando-a na maior parte das cenas, embora sem transforma-las em um documentario, o filme foi bem recebido pela critica e continua a ser um dos mais influentes no que se diz respeito a musica.[68][69] Em paralelo, o album A Hard Day's Night, lancado no mesmo ano, foi o primeiro do grupo a trazer so composicoes de Lennon/McCartney e serviu como trilha sonora para o filme. Em novembro, lancaram o compacto "I Feel Fine" e no mes seguinte o grupo lancou seu quarto album: Beatles for Sale.[carece de fontes]Em junho de 1965, Sua Majestade Elizabeth II do Reino Unido condecorou os Beatles como Membros da Ordem do Imperio Britanico.[70][71] O grupo foi nomeado pelo primeiro-ministro Harold Wilson, que tambem havia sido deputado em Huyton, Liverpool.[72] A nomeacao estimulou alguns conservadores do MBE primeiramente militares veteranos e lideres civicos a devolverem suas proprias insignias como protesto.[73] Em julho do mesmo ano, o segundo filme estrelando os Beatles, Help!, foi lancado. O filme acompanhou o lancamento do album homonimo, que serviu como trilha sonora. Em 15 de agosto de 1965, os Beatles fizeram o primeiro concerto da historia do rock and roll num estadio aberto, ao se apresentarem no estadio de beisebol Shea Stadium, Nova Iorque, para uma multidao formada por 55.600 pessoas.[74] O evento obteve uma grande notoriedade e contou com os requintes de midia disponiveis a epoca e a disposicao de Epstein era fazer um evento grandioso, digno de filmagens e especiais de televisao nos EUA e Inglaterra.[75] Chamados ao palco pelo ja conhecido Ed Sullivan, o quarteto ampliou ainda mais seu sucesso nacional e internacional e o evento e tido como percursor: Claudio Teran, articulista da Internet sobre os Beatles, diz o seguinte num texto sobre a data: "Sempre que um garoto for a um estadio de futebol, ou beisebol para assistir ao show de uma grande banda de rock and roll, precisara saber que aquilo um dia comecou com a ousadia dos Beatles em encarar um desafio que modificaria para sempre ate o padrao tecnico de sonorizacao de grandes ambientes pelo mundo afora."[76] Quanto a ousadia e a tecnica de sonorizacao, Teran quer dizer sobre o fato de que os conjuntos de equipamentos que seriam necessarios para o concerto acontecer e para a midia filmar eram muito pesados e exigiriam grande esforco.[75] Alem disso, o sistema de iluminacao, assim como o de audio, favorecia menos facilidade do que os de hoje em dia; no entanto, as imagens que se tem registradas foram bem realizadas.[75]O sexto album da banda, Rubber Soul, realizado no comeco de dezembro de 1965,
frase de Lennon e protestaram. Uma radio em Birmingham, Alabama, organizou um boicote a execucao das cancoes dos Beatles, e um ato onde os discos da banda foram queimados publicamente em uma fogueira. Rapidamente diversas estacoes de radio americanas recusavam-se a tocar cancoes dos Beatles em suas programacoes e, na Africa do Sul, houve o banimento de cancoes do grupo em suas estacos de radio por cinco anos. Houve inclusive a manifestacao do Papa Paulo VI e do governo fascista deFrancisco Franco, da Espanha, que criticaram a postura de Lennon.[83] John depois pediu desculpas publicamente pela afirmacao e foi perdoado pelo papa Bento XVI em 2008.[84][85]Elvis Presley desaprovou o ativismo antiguerra e a legalizacao das drogas que os Beatles vinham afirmando e mais tarde pediu ao entao presidente Richard Nixon que ele proibisse a entrada dos quatro membros nos Estados Unidos.[86] Peter Guralnick escreve que "Os Beatles, segundo Elvis, [...] eram antiamericanos. Eles vinham para os EUA, faziam fortuna, e voltavam para a Inglaterra. E diziam coisas antiamericanas quando se encontravam por la."[87] Guralnick adiciona: "Elvis acreditava que os Beatles lancaram bases para muitos dos problemas que estavamos tendo com os jovens e suas aparencias imundas, bases essas encontradas na musica sugestiva deles que ao mesmo tempo divertia o pais durante o inicio dos anos 1960 e meados."[88] Apesar das observacoes de Presley, em geral os Beatles o admiravam; Lennon, por exemplo, tinha sentimentos positivos para com ele: "Antes de Elvis, nada existia."[89] Em contraste, o renomado cantor folk Bob Dylanreconhecia a contribuicao dos Beatles, e afirmou: "A America deve construir estatuas dos Beatles. Eles ajudaram a trazer de volta o orgulho do pais."[90]196669: Anos de estudio e espiritualidadeMais maduros, musical e pessoalmente, os Beatles dedicaram-se na gravacao do Revolver, em que, em cada gravador num total cinco equipamentos pesados que haviam sido levados ao estudio 3 da Abbey Road Studios um tecnico operava e o outro segurava com um lapis a extremidade de laco feito pelas pontas das fitas emendadas; o resultado foi uma mistura de rock psicodelico, balada, R&B, soul e world music. Os Beatles haviam realizado seu ultimo concerto no Monster Park, Sao Francisco, em 29 de agosto de 1966.[91] Este foi o ultimo concerto da banda onde o publico pagava ingresso. Sua ultima apresentacao foi nos telhados da Apple, onde o publico nao pagou nada; leia sobre na proxima sub-secao. A partir de entao, a banda concentrou-se apenas em gravacoes. Foram os momentos mais criativos do grupo. Menos de sete meses apos o Revolver, os Beatles voltaram ao Abbey Road em 24 de novembro para comecar a produzir seu oitavo e mais aclamado album,[92]Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que os ocupou durante 129 sessoes e foi lancado em 1 de junho de 1967.[93] O album os popularizou ainda mais.Outro feito que popularizou o grupo que caminhava rumo ao seu final surgiu em um segmento no programa Our World, o primeiro programa do mundo ao vivo a transmitir, via satelite, imagens para o mundo inteiro. Os Beatles foram transmitidos diretamente do Abbey Road Studios e a nova cancao,
"All You Need Is Love", escrita por Lennon, foi gravada ao vivo durante a apresentacao, embora eles tivessem preparado antecipadamente num periodo de cinco dias as gravacoes e a mixagem antes da transmissao.[94] A cancao trazia uma mensagem de paz nos tempos da Guerra do Vietna. Os Beatles convidaram varios amigos para participarem do evento, cantando o coro da cancao Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Keith Moon e Graham Nash. O programa foi visto por cerca de 350 milhoes de pessoas em 26 paises. [carece de fontes]Poste de entrada do Strawberry Fields com varias mensagens, emLiverpool: Lennon brincava pelo local quando crianca e, mais tarde, essa recordacao serviu de inspiracao para a cancao Strawberry Fields Forever. O grande portao de aco vermelho virou ponto turistico de Liverpool..Em Novembro e Dezembro de 1966, e ate janeiro de 1967, os Beatles gravaram dois compactos durante as sessoes do Sgt. Pepper: "Strawberry Fields Forever" e "Penny Lane", mas elas acabaram nao entrando no album. A "Strawberry...", escrita por Lennon, embora creditada a Lennon/McCartney diz respeito a um orfanato patrocinado pelo Exercito de Salvacao Ingles, chamado "Strawberry Field Children's home", que se localizava perto da casa de John em Woolton, Liverpool, numero 25 da Avenida Beaconsfield, e onde ele pulava o muro e brincava durante a infancia no espaco arborizado, com os amigos Pete Shotton, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan.[96] Ele comecou a escreve-la em finais de 1966, em Almeria, Espanha, durante as filmagens de How I Won the War, de Richard Lester, o mesmo diretor de A Hard Day's Night.[97]A Tia Mimi sempre levava John a festivais de verao que aconteciam no orfanato de Strawberry Field.[98] O orfanato original, construido nos anos 1950, acabou sendo demolido e, depois, reconstruido: o que sobrou do original foi o portao vermelho de aco, ponto bem famoso de Liverpool.[98] Alem dos festivais de verao continuarem acontecendo anualmente, em 1984 Yoko Ono e Sean Lennon visitaram o local e desde entao contribuem para sua melhoria.[98]Tecnicamente, a estrutura desta cancao e escrita com uma chave de Si bemol maior. Ela comeca com uma introducao de mellotron escrita e desempenhada por McCartney e depois continua no refrao. Depois de um curto silencio dos instrumentos, a cancao volta para "tenebrosos" sons distintos com notas dissonantes, espalhadas com a bateria, e depois Lennon diz: "cranberry sauce", ou seja, doce de oxicoco.[99] Nessa mesma cancao, John diz: "Eu enterrei Paul" e a cancao foi incluida na lista de itens que reunem fatos onde os Beatles queriam mostrar que Paul estava morto e que outro cantor o substituia.[100][101] (Para mais informacoes, veja Boato da morte de Paul McCartney.) A recepcao da cancao foi satisfatoria: atingiu o oitavo lugar na parada dos EUA, onde numerosos criticos a consideraram a melhor cancao do grupo e, em 2004, foi posta em 74a na Lista dos 500 Maiores Sons de Todos os Tempos , da Rolling Stone americana.[102]Vista da Penny Lane, em Liverpool: os Beatles frequentavam o local diversas vezes e, mais tarde, essas recordacoes fizeram Paul produzirPenny Lane. Repare na placa da rua, no canto esquerdo, como ela
traz diversas mensagens, possivelmente criadas por fas da banda.Em contraste com "Strawberry...", onde Lennon inspirou-se em recordacoes do passado, "Penny Lane", escrita por Paul embora igualmente creditada a Lennon/McCartney , que traz melodia e ritmo menos "tenebrosos" que a anterior, tambem faz mencao a recordacoes de McCartney: o cruzamento de cinco ruas formando uma rotula de transito roundabout, como dizem os ingleses em Liverpool, chamado "Penny Lane Roundabout", e uma area, hoje muito famosa por causa da cancao, onde John e George nasceram perto e, consecutivamente, onde os Beatles frequentavam muito.[103] A primeira mulher de John,Cynthia Lennon, tinha um apartamento em Penny Lane e trabalhava na loja Woolworth, a uma quadra dali.[103] Durante muito tempo, quase diariamente, a prefeitura local precisava trocar as placas da rua, pois, por virar ponto turistico, os fas da banda a retiravam e levavam consigo ou, em outros casos, rabiscavam; agora as placas de Penny Lane foram abolidas e o nome passou a ser pintado diretamente nas paredes dos predios da rua.[103] Na letra da cancao, e como se Paul fosse o guia-turistico de uma excursao para o local: ele refere-se, por exemplo, a um "barbeiro mostrando fotografias de cada cabeca que teve o prazer de conhecer" ha um edificio branco numa das esquinas da rua, chamado Tony Slavin, que era o local onde Mr. Bioletti, o barbeiro, trabalhava e onde a barbearia funcionava e a outros pontos da cidade; Paul diz na cancao: "Penny Lane esta em meus ouvidos e em meus olhos". Ao contrario do video promocional de "Strawberry...", o qual o grupo gravou em outro local que nao o orfanato, o video musical de "Penny Lane" foi filmado na propria Penny Lane. Entre os instrumentos usados no som, destacam-se a conga, o flautim e os pianos, ao todo quatro. A cancao tambem obteve uma recepcao satisfatoria: alcancou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 por uma semana e, em 2004, foi incluida pela Rolling Stone americana na Lista dos 500 Maiores Sons de Todos os Tempos , permanecendo em 449a lugar.[carece de fontes]Em 24 de agosto de 1967, os Beatles encontraram-se com o Maharishi Mahesh Yogi no Hotel Hilton de Londres. Poucos dias depois, foram para Bangor, norte do Pais de Gales, para assistirem uma conferencia "inicial" de fim de semana. La, o Maharishi deu a cada um deles um mantra.[104][105] Embora estivessem em Bangor, os Beatles ficaram sabendo que Brian Epstein, o empresario da banda, aquele cujo nome foi muito responsavel pelo sucesso do grupo, estava morto, aos 32 anos, devido, segundo o laudo, "morte acidental por overdose de Carbitol", medicamento para insonia. Em finais de 1967, receberam sua grande primeira critica da imprensa britanica, critica essa que era um conjunto de opinioes depreciativas sobre o filme de televisao surrealista Magical Mistery Tour.[106] A trilha sonora de Magical Mistery Tour foi lancada no Reino Unido em um EP duplo, e nos EUA em um LP completo (atualmente, a versao oficial e esse LP).[carece de fontes]Os quatro musicos passaram os primeiros meses de 1968 em Rishikesh, Uttar Pradesh, na India, estudando meditacao transcendental com
capa e pela maioria das musicas do album.[111] Ele havia esbocado um desenho onde uma multidao assistia a banda Sgt. Pepper e recebia do prefeito uma copa ou trofeu. Robert Frazer, comerciante de arte e conhecido do grupo, levou Paul a conhecer Peter Blake, um dos artistas pioneiros e fundadores da Pop Art; Blake desenhou toda a capa, adicionando pessoas influentes de todo o mundo escolhidas por Lennon, Harrison, Starr e, claro, Paul caracterizadas como bonecos de papelao, sem contar os bonecos de cera dos Beatles.[111]1969-70: Ultimo concerto e fimEm janeiro de 1969, os Beatles iniciaram um projeto cinematografico que documentaria a realizacao de sua proxima gravacao, originalmente intitulado Get Back. Durante as sessoes de gravacao, a banda realizou sua ultima apresentacao ao vivo no ultimo andar do edificio da Apple, em Londres, na tarde fria de30 de janeiro de 1969. A maior parte da apresentacao foi filmada e, posteriormente, incluida no filme Let It Be. A ideia de tocar no telhado do predio foi de Lennon. O concerto parou a rua inteira do predio e, rapidamente, o lugar ficou lotado de pessoas; inclusive, os vizinhos da regiao logo espreitavam das sacadas o concerto. Os Beatles tocaram durante quarenta minutos ate a policia local interferir pedindo que abaixassem o volume dos instrumentos; Mal Evans explicou que nao era qualquer pessoa que estava tocando, e sim os Beatles. A apresentacao terminou antes do previsto, e tornou-se famosa. Com o projeto Let It Be temporariamente suspenso, os Beatles gravaram seu penultimo album, Abbey Road, no verao de 1969. A conclusao da cancao "I Want You (She's So Heavy)" para o album em 20 de agosto de 1969 foi a ultima vez que o quarteto reuniu-se em mesmo estudio. Lennon anunciou sua saida para o resto do grupo em 20 de setembro, 1969, embora tenha concordado em nao anunciar isso publicamente ate que determinadas questoes juridicas fossem resolvidas.[carece de fontes]Em Marco de 1970, a sessao de teipes do "Get Back" foram entregues ao produtor americano Phil Spector, que tinha produzido o compacto solo de Lennon "Instant Karma!". McCartney anunciou publicamente a dissolucao em 10 de abril de 1970, uma semana antes do lancamento de seu primeiro album solo, McCartney[112]. As copias de pre-lancamento incluiram um comunicado a imprensa onde McCartney realizava uma entrevista consigo mesmo, explicando o fim dos Beatles e suas esperancas para o futuro.[113] Em 8 de maio de 1970, a versao de "Get Back" produzida por Spector foi lancada como Let It Be, seguido com o documentario de mesmo nome. Legalmente, a parceria dos Beatles nao foi dissolvida ate 1975,[114] embora Paul tenha apresentado uma acao para a dissolucao em 31 de dezembro de 1970, efetivamente terminando a carreira em conjunto da banda.[115]O motivo do fim da banda ainda e muito discutido e pode ser descrito como uma serie de eventos[116] que, resumidamente, os itens abaixo pretendem desenvolver..Morte de Epstein: Brian Epstein foi indiscutivelmente o homem mais influente no lancamento e na promocao da popularidade do grupo no mundo inteiro. Por ser o empresario da banda, ele pode manter o grupo reunido
Outra coisa que agravou a situacao da banda foi o fato de que, sem Epstein, eles procuraram empresarios para geri-la, mas a tentativa desses empresarios de estabelecer um controle sobre a banda The Beatles falhou. Mesmo antes disso, houve confusao entre os integrantes, pois nao conseguiram entrar em acordo na escolha de um novo empresario.[carece de fontes]A formacao da Plastic Ono Band, grupo formado por Yoko e Lennon, foi uma saida que Lennon encontrou para largar de vez os Beatles. E, verdadeiramente, a ideia de sair da banda cristalizou-se quando, em setembro de 1969, Yoko e Lennon foram recepcionados entusiasticamente como artistas no Concerto de Rock and Roll de Toronto. Lennon informou a sua decisao para Allan Klein ate entao empresario do grupo e para McCartney em 20 de setembro de 1969.[129] Ironicamente, no outono do mesmo ano, a banda assinou um contrato negociando com a maior taxa de royalities. Esta foi a ultima demonstracao de unidade do grupo, embora de natureza transitoria. Outra divulgacao revelou que o contrato de dissolucao dos membros da banda foi ate 1976 coletivamente e separadamente. Assim, este contrato renegociado precipitou o final das acoes legais que revogou a parceria em 1972.[118]Apesar de seus esforcos em estimular a banda, McCartney admitiu numa entrevista na revista americana Life que a banda estava desestruturada, em novembro de 1969.[130] Paul viu um conflito entre seu album solo, McCartney, e o projeto do album e do filme dos Beatles, Let It Be. "McCartney" foi lancado e a amargura de Paul por conta de alguns incidentes como, por exemplo, o fato dele ter ficado insatisfeito com determinadas atitudes dos gerentes da banda foi um fator contribuinte para sua declaracao publica de que havia saido dos Beatles.[131] No comeco de 1971, McCartney abriu uma acao judicial para a dissolucao da relacao contratual dos Beatles e, posteriormente, foi decretado.[118]
bem equilibrado, com musicas mais agitadas, outras mais calmas.[5][editar]2010-2011: O que Eu Quero pra Mim e sucesso com "Sera Voce"Em 2010 a banda lancou o album O que Eu Quero pra Mim, com sete faixas ineditas e quatro releituras de cacoes do album anterior. O sucesso so veio com a cancao "Sera Voce"[1] que permaneceu por varias semanas no Top 10 MTV da MTV Brasil.[6] Devido ao sucesso da banda, ela participou do Acesso MTV[7] no comeco de agosto do mesmo ano. Em outubro a banda assinou um contrato com a gravadora ArtMix em parceria com a Maynard Music[1][8]Em 2011 a banda lancou um album homonimo produzido por Guto Campos (o mesmo produtor do Restart),[9] em seguida lancaram o single "Me Acorde pra Vida" que chegou a estar entre as mais tocadas nas maiores radios nacionais. Em junho do mesmo ano, o lancamento do clipe desta cancao repercutiu nas redes sociais e chegou aos trending topics do Twitter.[10] "Me Acorde pra Vida" tambem foi indicado como "Hit do Ano" no Video Music Brasil 2011.[11], e tambem a banda teve indicacoes como revelacao e melhor grupo no Premio Multishow de Musica Brasileira, e como revelacao no Meus Premios Nick.[editar]IntegrantesAmanda Wicthoff Neves (Mia) vocal e piano (2004-presente)Gustavo Wicthoff Cunha (Pipo) guitarra (2002-presente)Leonardo Wicthoff Cunha (Leo) baixo (2002-presente)Paulo Wicthoff Cunha (Paulinho) bateria (2002-presente)]Ex-integranteRodrigo Wicthoff Cunha - backing vocal (2002-2003)
Legiao Urbana!!!O grupo Legiao Urbana foi formado em Brasilia em 1982 e sua ultima formacao acabou sendo Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfa e Renato Russo (cujo nome de nascenca e Renato Manfredini Junior. O "Russo" foi adicionado em homenagem ao iluminista suico Jean-Jacques Rousseau, ao filosofo ingles Bertrand Russel e ao pintor frances Henri Rousseau).Ate entao cultor de medalhoes como Led Zeppelin e Pink Floyd, o baixista Renato Russo descobriu o punk rock em 1977, aos 17 anos, quando outro professor da Cultura Inglesa, um escoces chamado Iain, voltou da Gra-Bretanha falando de "uns tais" Sex Pistols. No ano seguinte, em um dia qualquer, Renato Russo estava na Taberna (um bar em Brasilia) e veio descendo um punk, um Sid Vicious loiro, como Renato dizia. Era Andre Pretorius, filho do embaixador sul-africano no Brasil. Renato chegou nele e a primeira coisa que falou foi: "Voce gosta de Sex Pistols?" E ele: "Sex Pistols! Yeah! Joia!" E comecaram a trocar informacoes. Nisto Renato, baixista, fundou o Aborto Eletrico junto com Andre, o guitarrista e tambem com Felipe Lemos, baterista. Eles passavam varias tardes ensaiando as musicas de Ramones, Sex Pistols e Slaughter and the Dogs ate a primeira apresentacao, em 1980, em um bar chamado "So Cana". O Aborto Eletrico acabou se tornando o embriao tanto da Legiao Urbana (de Renato) quanto do Capital Inicial (de Felipe), junto com o Plebe Rude (de Andre Muller), a santissima trindade do rock brasiliense dos anos 80.A Legiao Urbana surgiu apos a separacao do Aborto, que ainda teve como componentes Ico-Ouro Preto e Flavio Lemos (tambem Capital Inicial). Esse grupo - rapido e barulhento, fortemente influenciado pelos Stooges e pelos Sex Pistols - sofreu com o entra-e-sai dos seus integrantes e, por isso, nunca chegou a um disco proprio. Contudo, algumas de suas cancoes foram posteriormente gravadas pela Legiao (como Geracao Coca-Cola e Conexao Amazonica) e pelo Capital (Veraneio Vascaina e Fatima). O publico da banda era relativamente grande, principalmente na parte dos jovens estudantes. Porem Andre Pretorius teve de servir o exercito da Africa do Sul, naquela epoca envolvido na manutencao do regime de apartheid apos ter feito um unico show com o grupo. Assim entao entrava na banda Flavio Lemos para tocar baixo, com Renato assumindo a guitarra deixada por Pretorius. Este voltaria ainda em 1980 para umas ferias em Brasilia participando dos ensaios cruciais das musicas supra-citadas neste paragrafo. Sua vida teve fim em 1985 ao morrer vitima de uma overdose nos Estados Unidos. Voltando para a historia do Aborto, este viveria seu auge no ano de 1981, fazendo diversos shows com outras bandas, e tocando tambem em um sem numero de festas, colegios, etc.. No meio deste ano, Ico-Ouro Preto entraria para assumir a guitarra, deixando Renato livre apenas para os vocais. Entretanto, o grupo acabaria definitivamente por causa de uma briga relacionada a musica Quimica entre Renato e Felipe, em marco de 1982. O clima ja estava ruim entre eles, mas aquilo para Renato, que ja sonhava em gravar um disco enquanto Felipe preferia o amadorismo, foi a gota d'agua.Foi nessa epoca