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a varios oportunistas, do expediente de fundacao do Facebook e demais prejuizos financeiros que isso acarreta. A medida que argumentos, frustracoes, etc. sao colocados em pauta no julgamento, o filme sai da home page para a pagina da qual agora trata, indo e vindo, desconstruindo a linearidade do tempo.Mark e o filme. Personagem complexo com universo excentrico. As vezes de caracterizacao caricatural, Mark pressiona o labio inferior como quem ainda nao se acostumou a viver sem a chupeta e fala bastante acelerado, como que com uma so voz nao fosse possivel emitir tudo que ele precisa naquela fracao de tempo. Tudo isso reforca o quao controverso e Mark que, como o bom genio, tem a complexidade de mentes experientes num comportamento e curiosidade infantil.Rede Social e um filme de closes e planos curtos. Nao poderia ser contemplativo um filme sobre a geracao que aborda e tal universo. Os closes e o ritmo propiciado por isso e a duracao dos planos ressalta a adrenalina do hipertexto.Com muito mais foco para o roteiro verborragico, A Rede Social tem fotografia sutil mas de escolhas esteticas significativas. O foco e bastante trabalhado, mas, diferente do que normalmente se faz, nao e o foco que se desloca para um novo campo focal, mas os personagens que entram no foco. O desfocado e denso, quase um fluido. Entrar em foco e chegar a superficie. E o campo focal e bastante reduzido, mantendo apenas dois niveis possiveis de realidade, um primeiro e segundo plano, descartando gradacoes entre eles.A Rede Social e um recorte temporal muito preciso na vida de um personagem veridico (ao menos ate onde ele nao e ficcionalizado). O roteiro e uma adaptacao perfeita, primeiramente da literatura e depois da realidade. As motivacoes da personagem, mesmo que reais, perfeitas no mundo da ficcao sao o que tornam a obra tao legitima. Mark comecar tudo por vinganca da ex-namorada e o primeiro dos varios argumentos que justificam a tamanha inspiracao para a criacao do Facebook. Argumento nao necessariamente tirados da historia real, mas que fazem o filme funcionar.
Um dos classicos ilustradores americanos de pin ups dos anos 40. Confira mais aqui. Diario from Mauricio Chades on Vimeo. E com flashes de cenas do primeiro filme misturados aos creditos que comeca Tropa de Elite 2 (Brasil, 2010, 1 h 56 min). A lembranca de sucesso da primeira franquia serve para aquecer o publico sedento para ver agora muito do que viu em 2007, quando Padilha surgiu para o mundo com sua distribuicao excentrica "acidental" de Tropa de Elite, atraves de uma suposta copia vazada do filme ainda nao concluido.Tropa de Elite parou o pais em 2007 e jargoes sobreviveram durante muito tempo na boca de pessoas de todas as idades. "Pede pra sair" e outras expressoes do Capitao Nascimento (Wagner Moura) estao tambem no segundo filme, marcando Wagner Moura para sempre com o personagem caricato.Nao se mexe (muito) em time que esta ganhando. E assim que fazem aqui - repetem os personagens, jargoes, violencia e estrutura. Tropa de Elite 2 tambem comeca com uma cena do final interrompida em momento dramatico, quando a plateia esta com o coracao na boca. Dessa cena somos cortados para alguns anos antes. Entao comeca a parte chata. O primeiro sinal e o "bla bla O sistema bla" da narracao em off do capitao nascimento. O filme vai e volta, fade in, fade out, fusao e o Capitao Nascimento nao cala a boca. E a voz de Deus. Como um documentario precario que so acontece na edicao e, para compensar a falta de criatividade, amarram tudo com uma narracao em off.O Capitao Nascimento narra o que esta em cena e o que nao esta. Comenta, debate, anuncia e expoe suas ideias. Discute o filme. Quase um programa de televisao, onde normalmente nao se deixa o espaco para que o espectador complete a obra com sua interpretacao. Tropa ja veio mastigado.Mas Tropa precisa desse narrador pra costurar a narrativa? Nao. Ha um grande diretor e um grande roteirista por tras. Eles sabem bem como criar uma narrativa solida. Braulio Montovani fez isso muito bem nos roteiros de Cidade de Deus e Linha de Passe e igualmente para Padilha em Onibus 174. O truque e um artificio para deixar o filme mais evento do que e. Tropa de Elite e feito para esse momento, para a bilheteria. Nao sobrevivera ao tempo. O filme deixa o publico de queixo caido pelo impacto das cenas (violentas). Esse impacto so vale para a primeira vez que e visto, enquanto e surpresa. Em um segundo momento, quando ja sabemos que nao seremos surpreendidos, qualquer um pode enxergar o filme por detras dessa fachada de sangue.Muitas cenas e sequencias sao anexos que nao acrescentam na historia. Um roteiro ainda em brainstorm. "Padilha! Ja pensou colocarmos uma cena com defuntos queimados?", fala Montovani - "Otimo! Que tal uma jornalista curiosa querendo a capa do jornal e seu fotografo medroso?" - responde Padilha muito contente. Assim nasce uma sequencia violenta. A narracao em off tambem e recurso para um outro grande proposito do filme, levantar bandeirinha. A narracao esta justamente ocupando os espacos que
deveriam ser o silencio, a reflexao. Acusar a hipocrisia social e deficiencias politicas do pais em varios momentos e nobre, ja em outros (varios) nem tanto. Levantar bandeira nao e saudavel tratando-se de arte. E perigoso e o poder de subversao e grande. No filme, ideias generalizante e superficiais como a Academia ser composta de almofadinhas e bandido bom e bandido morto sao algumas das defendidas. O pragmatismo extremo e pregado. Mas lidar com humanos nao e algo tao pragmatico como chegar a resultados matematicos, como gostaria o Capitao Nascimento. O papel do BOPE no final das contas parece sempre estar cortando unhas sociais. E unhas crescem novamente.O visual do filme e mais interessante. A fotografia demonstra um desleixo inicial na fase de gravacao. Algo proposital. Luz estouranda e cores erradas. Esses "defeitos" no momento de gravacao receberam tratamento em pos producao, cujo resultado e um rebuscado bem finalizado. A estetica do documentario (fotografia desleixada) somada a finalizacao de longa de ficcao. Nos momentos em que o Capitao Nascimento se encontra com a ex-mulher, supercloses com uma camera nervosa sao usados e o background e completamente desfocado. O que tambem e interessante.Outro merito e a caracterizacao de personagens. Muitos ai sao memoraveis. Alem do Capitao Nascimento, vindo do primeiro filme, agora tambem temos Deputado Fortunato (Andre Mattos), em uma clara homenagem ao "jornalista" Datena. Mitificar personagens assim e recurso dos filmes de mafia de Hollywood. Esse glamour aos personagens nao e dado a violencia - outro ponto! Na vida real, o bandido nao segura a vitima 10 minutos para a policia chegar, vencer e sobrar a mensagem "o crime nao compensa", como fazem os americanos. Se a intencao e matar, que seja de uma vez. Tropa de Elite e um filme evento, cujo potencial de muitos profissionais talentosos envolvidos foi colocado em segundo plano para uma certeza de sucesso. O comercial nao e sinonimo de ruim, mas ha muito mais areas comerciais cuja garantia de sucesso compromete a qualidade do filme. Foi ai que preferiram explorar. Por fim, a pedancia do discurso construido no novo longa de Padilha faz concluir que se Michael Moore tivesse feito um longa de ficcao, provavelmente teria sido Tropa de Elite 2.
Entre novembro e dezembro a mostra "Tsai Ming-Liang: O homem do tempo" passa pelos CCBB Sao Paulo, Rio de Janeiro e Brasilia. Me incomodava "o homem do tempo" por achar demasiado generico para descrever arte, em que o tempo e uma das materias primas mais recorrentes. Mas acentuar "o tempo" como relevante a ser observado na obra do cineasta de Taiwan e realmente pertinente. As escolhas feitas por Tsai Ming-Liang para contar suas historias tornam o tempo o responsavel pelas acoes e as "nao acoes". Essa dimensao e ressaltada por em seus vinte anos de carreira e nove longa-metragens, de alguma forma, ter o mesmo protagonista e interpretado pelo mesmo ator.Com obra em diversos aspectos referenciar a Nouvelle Vague francesa de quarenta anos atras, o curioso uso do protagonista e homenagem a Fracois Truffault. O frances tem como grande marca ser autobiografico. Tsai usa Xiao-Kang para dar forma ao que no cinema de Truffault fazia Jean-Piere Leaud, que protagonizou Os Incompreendidos, A Noite Americana, entre outros. Compondo o que se apelidou "segunda Nouvelle Vague de Tawian", Tsai exercita sua autoria e tem a originalidade de sua obra bastante consolidada. O tempo e totalmente dilatado, esticado ao maximo. Para isso, nao e a decupagem com planos de curta duracao que ressaltem varias perspectivas das acoes que Liang atinge o efeito. E justamente pelo contrario: planos que duram muito mais que precisariam para abordar todas as informacoes (aparentemente) nele contidas. O tempo e muito maior que a trama, muito maior que as personagens. O tempo engole as personagens.O Rio (He Liu, Taiwan,1997 - 1 h 55 min) e o sexto longa de Tsai e ja e trem em movimento para a historia de Lee-Kang-Sheng (Xiao-Kang). Mas esse movimento do trem nao impede que a viagem seja vista em diferentes momentos do percurso. Todos os longas de Tsai, apesar de trazerem sempre protagonista e cenarios que, a principio, sao os mesmo, tem coesao que os tornam obras independentes, mesmo que inicio e final sejam abertos (o que acontece por outro motivo). E olhar o trem faz pensar que este esta parado. Nao e a vapor que ele se movimenta - movimento que tambem nao e direcional. Muita coisa acontece nos vagoes e nas engrenagens. O Rio abusa do tempo morto para mostrar o que nao e concreto. A atmosfera que se compoe incessantemente. Diversos elementos compoe esse nada de uma camera quase parada filmando quase nada (aparentemente). A saturacao que acontece quase se leva tudo em consideracao paralisa a narrativa num limbo. Lee cruza com uma (ao que aparenta) ex-namorada numa escada rolante no primeiro plano do filme. O plano simetrico frontal em que de um lado sobe Lee por uma escada e do outro desce a moca, que percebe o rapaz e vai ao encontro dele e o unico momento em a vida aparentemente era certa para as personagens. Nossa sensibilidade absorve tudo que nos cerca involuntariamente, motivo que em diversas ocasioes estamos tristes ou felizes sem saber porque. A atmosfera de O Rio absorveu esse acaso para adoecer a vida das personagens. Enfim,
uma interferencia que tirou o rio do fluxo normal.Os problemas maiores na vida de Lee comecam com um acidente simples de moto que gerou um torcicolo em seu pescoco. A personagem perde completamente o controle da dor que sente e dos movimentos do pescoco. Nao ter tomado medidas a tempo aumentam a proporcao de seu problema. Lee nao da sorte na busca de um profissional que possa atende-lo. Para algo aparentemente simples, tratando-se de medicina, diagnosticam Lee de possesso por maus agouros e outras coisas de tal natureza. Os problemas nunca sao resolvidos e a narrativa se toma as proporcoes de uma polifonia dissonante. Os pontos nunca fechados tornam a atmosfera cada vez mais densa e angustiante.Os longuissimos planos de Tsai sao ricos de informacao com o requintado uso da profundidade de campo e do extra-campo. Filmando normalmente em apartamentos ou na casa da familia de Lee, Tsai explora os comodos distantes, para alem das portas abertas. Os personagens se deslocam na frente da camera parada. Saem de campo, ficam no extra-campo por um bom tempo, sem pressa de voltar e, enfim voltam.Final e inicio aberto, retomando, sao consequencias tambem do tempo. Tsai faz precisos recortes da vida de suas personagens. Mas esse recorte torna minima a participacao da edicao. O objetivo nao e necessariamente construir algo que ressalte os aspectos mais interessantes - como na narrativa da acao/reacao. O tempo real e o grande valor de Tsai. Esse recorte reconhece que uma vida nao comeca e nem acaba em duas horas. Por isso o nao inicio e o nao final. Tsai e "essencialista", como o comer, beber, tomar banho, fazer sexo, etc. que tanto traz para o seu cinema.
Um dos mais importantes ilustradores de poster de cinema. Confira mais aqui. Mais da ilustradora Autumn Whitehurst aqui. Aqui nao vamos nos referir a esse filme como "O leite da amargura", pois e uma adaptacao brasileira muito nonsense do titulo de La Teta Asustada (Idem, Peru, 2009 - 1 h 35 min). O titulo original se refere a um elemento, uma tematica do filme, que de alguma forma rodeia todas as (varias) outras. Se um filme recebe o titulo "Forrest Gump" e e esse o nome do protagonista, provavelmente esse titulo foi escolhido assim para demonstrar que na obra a constituicao desse personagem e um dos aspectos mais relevantes. O que, consequentemente, quer dizer que e imbecil aquele que acrescentou "O contador de historias", na versao do titulo aqui no Brasil. La teta asustada e apenas o nome de uma pseudo doenca que a protagonista carrega e que, por ser pseudo, gera varias situacoes verdadeiramente desconfortaveis. Porque os peruanos tem direito a um titulo inteligente e aqui os destribuidores duvidaram de nossa capacidade?Entao... sobre o filme.Fausta (Magaly Solier) acredita sofrer da doenca Teta asustada, que seria transmitida pelo medo e sofrimento da mae no momento da amamentacao. A mae de Fausta teria sido estuprada por terroristas na decada de 80, momento politico dificil no Peru. Teta asustada nao passa de uma resposta folclorica/mitologica para doencas que provavelmente tem significado cientifico. Um medico tenta orientar Fausta para o que realmente sofre (seu nariz sangra quando perde o controle de uma situacao ou sente medo), mas a fidelidade as crencas do povo peruano, ainda de tradicao bastante indigena, a impede de ouvir ao medico. Com medo de ser estuprada, Fausta insere uma batata na vagina, o que gera outro problema - a batata "germina".O ultimo pedido da mae de Fausta antes de morrer foi ser enterrada em sua cidade natal. Agora a missao de Fausta e conseguir o dinheiro necessario para a viagem. Fausta, bastante timida e introspectiva, tera que se expor ao mundo e tomar decisoes sozinha para juntar o dinheiro.A introspeccao de Fausta e o que ha de mais recorrente no filme. A construcao da personagem recebeu uma atencao maior. Sozinha no mundo, ainda mais agora sem a mae, Fausta nao fala muto nem se envolve com outras pessoas a nao ser que precise. Para fugir de nosso mundo, o qual ela aparentemente o tempo todo demonstra nao estar a vontade, Fausta canta (em quechua - idioma indigena). Compoe as belas melodias enquanto quanta. Um jazz peruano (pessima piada).Fausta nao age muito, e passiva. Segue quase sempre o fluxo das situacoes. Assim ela acaba se envolvendo em problemas que nao precisaria. Seu estado quase sempre e de imobilidade, medo. Prefere nao se arriscar e correr o risco de piorar as coisas.Os movimentos de Fausta para mudar o que a aflinge sao minimos e minimalista e a estetica adotada pela diretora Claudia Llosa para representar o universo de sua protagonista. Sem iluminacao especial, aproveitando o melhor da luz natural, La Teta Asustada e filmado com baixa saturacao de cores. Atinge assim uma frieza
para as imagens equivalente ao distanciamento da personagem para a realidade. A decupagem dos planos e meticulosa. Sutilezas sao buscadas atraves de muitos planos de detalhe.La Teta Asustada e simples. E resultado de escolhas aparentemente pequenas, mas extremamente simbolicas para o resultado final. E uma narrativa sobre nosso tempo e sobre a Fausta que ha dentro de nos, viva e cheia de medo.
A Fantasia seria o genero narrativo em que o autor cria um mundo paralelo aquele que convencionamos com real, considerando a existencia desse em sua historia ou nao. Na fantasia novas regras devem ser criadas para a Fisica, Quimica, Matematica, Linguistica, percepcoes e demais relacoes dos seres com seu ambiente e do ambiente com o sistema como um todo. A credibilidade do mundo criado depende essencialmente do rigor que o autor se impoe para nao quebrar as regras que criou. Seu publico percebe e se incomoda imediatamente quando essa proposta nao e cumprida, tornando a trama incoerente. Sim! A fantasia e realista enquanto considera o seu mundo como o real. As coisas acontecem como sao - desde que seja assim que acontece no tal mundo.Ja no Fantastico e diferente. Seria algo proximo de um casamento do Surreal com a Fantasia. Regras frageis aparentemente existem mas sao rapidamente quebradas para uma livre associacao de ideias. Nao ha a preocupacao com uma "nova legislacao" ou demais leis criveis do novo ambiente. O objetivo aqui e o lunatico. Jamais o compromisso com a criacao de uma nova realidade. Nada pode ser continuo, equivalente. A incoerencia manda. Aparentemente um campo mais seguro para ser trabalhado, ja que, aparentemente, nao se tem um rigor quanto as regras estabelecidas e, ja que a associacao dos elementos e livre, pode ser feita como um brainstorm. Mas nao. Talvez nao seja tao simples alcancar o resultado esperado para o "bom" Fantastico. E e nesse segundo genero que se encaixa O mundo imaginario do Doutor Parnassus (The Imaginarium of Dr. Parnassus, Inglaterra, 2009 - 2 h 2 min), mais recente filme de Terry Gilliam (Brazil, o Filme).Parnassus (Christopher Plummer) tem mais de mil anos e tem o dom de levar as pessoas as maravilhas de seu inconsciente atraves de um espelho falso. Parnassus, para conquistar a imortalidade, acordou com o Diabo (Tom Waits) que lhe entregaria sua filha assim que ela completasse 16 anos. Parnassus so nao contava que fosse se apaixonar e realmente acabasse tendo um filha, Valentine (Lily Cole). As vesperas do decimo sexto aniversario da jovem, Parnassus, junto com sua equipe que compoe a companhia de circo itinerante - Valentine, Anton (Andrew Garfield), Percy (Verne Troyer) e, de ultima hora, Tony (Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrel) -, que esta a beira do fracasso, devem conseguir algumas almas a serem trocadas pela de Valentine.Gilliam e infeliz ao construir nos sonhos um universo raso. E multicolorido, com direcao de arte impecavel, mistura tecnicas digitais com plasticas, gerando um resultado unico, porem, raso. Os clientes de Parnassus atravessam o espelho para se entregarem a realizacao de seus desejos. Nada mais conveniente que uma dondoca enxergar sapatos caros gigantescos, uma crianca entrar num parque de diversoes, etc. E facil e obvio.Visualmente perfeito, O mundo Imaginario investe na direcao de arte, figurino e fotografia. A companhia de teatro de Parnassus se assume com visual romantico. Vestes sofisticadas e trabalhadas como no seculo XVIII. As primeiras imagens do filme nos mostram apenas o grupo de teatro, nos induzindo a ver
o filme primeiramente como de epoca. Quando a camera se distancia e mostra o palco em ambiente contemporaneo, numa Europa moderna, vemos o quao particular e o universo daquele grupo de teatro. Vivem um mundo restrito em que Valentine sonha lendo sua revista "Lar ideal", que mostra familias de comercial de margarina, familias normais (tema explorado de maneira piegas em alguns momentos da obra).A morte de Ledger no meio das gravacoes gerou uma das solucoes mais criativas e, finalmente, verdadeiramente do Fantastico. Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrel se revesam no papel de Tony quando este entra em diferentes momentos no espelho de Parnassus. Como nos sonhos, quando olhamos para um personagem em momentos diferentes e ele assume outro aspecto, Tony muda de interprete. Gera o esperado efeito lunatico do Fantastico.O mundo imaginario do Doutor Parnassus se pretende Fantastico e usa recursos ilustrativos de significante nada subjetivo. Cai em diversas vezes na estetica publicitaria e ainda sofre com um roteiro que nunca engrena. Mas nao e de todo perdido. Ha momentos realmente bons, de humor fino, ao melhor que o diretor de Monty Python em busca do calice sagrado ja produziu. O filme tem seu valor, ainda que menor, na filmografia de Terry Gilliam.
Victor Fleming e creditado como diretor de E o Vento Levou (Gone with the wind, EUA, 1939 - 3 h 53 min), filme mais assistido nos cinemas de todos os tempos. Nao so e creditado como levou o Oscar por isso. Mas vale ressaltar que o grande por tras da obra e o produtor David O. Selnick, responsavel pelas ideias mais importantes e tambem pela edicao. Foi dele o papel de manter coeso (ou tentar) um filme dirigido por George Cukor, Victor Fleming (que dirigiu menos da metade do longa), Sam Wood e William Cameron Menzies (que levou um Oscar honorario).Nao e estranho que o filme de maior sucesso de publico seja um melodrama, genero que abusa de recursos de apelo universal para abordar maior publico. Busca-se estabelecer empatia com o maior numero de pessoas. E o Vento Levou e muito bem sucedido quanto as suas estrategias comerciais. Tras personagens femininos e masculinos marcantes e em suas quase 4 horas de duracao todos os arquetipos possiveis (em sua maioria, carismaticos) ja contracenaram com Scarlett e Rett.Fugindo, aparentemente, dos estereotipos do malvado e bonzinho para a trama principal (que e o dilema amoroso de Scarlett Ohara), Vento Levou concentra a dicotomia entre bem e mal na Guerra de Secessao. O bem estaria para os sulistas, que e o ponto de vista dos personagens. Eles quem passam fome, morrem, perdem a dignidade, e outras mazelas acontecem por conta da maldade dos nortistas segundo o filme.Com a guerra como background e varias camadas, em todos os niveis, de conflitos amorosos e familiares, E o Vento Levou constroi a atmosfera para todo o exagero sentimental que o caracteriza. Os personagens, dentro desse universo, estao sujeitos as diversas armadilhas do destino. A guerra por si so ja eleva as desgracas da trama ao limite. Mortes, fome, destruicao. E a guerra tambem refletira na estabilidade de instituicoes, como a familia. E com a desestruturacao de sua familia refletida pela guerra que Scarlett (Vivien Leigh) se envolvera em outros problemas e tambem tera sua visao de mundo alterada.Muitas obras melodramaticas pecam quanto seus objetivos. Querem lucrar e abordar o maior publico. Para isso, o recurso mais eficiente sao os personagens. O comum do melodrama ja foi explorar o personagem que e absolutamente mal e o absolutamente bom. Mas nao ha empatia se na verdade nao e assim que acontece na vida real. E O Vento Levou acerta nisso ao entregar para personagens secundarios o papel de bonzinhos ou mauzinhos. Os protagonistas sao anti-herois. Eles tem defeitos, flutuam entre o bom e o mal carater e, acima de tudo, sao carismaticos.Nao muito distante de uma Opera, E o Vento Levou ainda preserva o Overture e Interludio. Recursos que nao sobrevivem no cinema, por serem muito mais adequados para eventos nao-projetaveis, como os que acontecem num teatro. E e da opera que o filme tira muitas caracteristicas.Feliz e a elite sulista. Ostentam riqueza e sua vaidade faz que as ruas sejam desfiles de moda e as casas sejam as mais luxuosas. Scarlett e uma adolescente cobicada por todos os rapazes, para