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Trabalho realizado para o curso de Producao Musical da universidade Anhembi MorumbiDisciplina: Producao Musical e Cultura Digital.Trilha sonora por: Dj RebeldiaProducao: Joao, Alan, Jorge e Pedro HOUSE Declinio da Disco Disco Sucks protesto Too black and too gay to North America. Foi mais para implodir discos de artistas negros do que destruir a Disco Vince Lawrence Juntaram/reciclaram ritmos da Disco + R&B dancante Se pessoas podem dancar juntas, eles podem viver juntas. Nunca pensei que minhas musicas fossem dar inicio a alguma coisa. Era apenas o som que gostava de ouvir quando estava em casa. Surge nos clubs undergrounds de Chicago a House music, the feeling. The way of life. The Warehouse, House Music. Baixo marcante. Se alguem dissesse que a musica feita no porao fosse virar esse fenomeno, eu diria: Me da um pouco do seu fumo, cara. DJs -> Superestrelas Gays e negros, inicialmente. Os caras estao se beijando, mas nao estao me beijando, entao Ok. Larry Levan (DJ, Paradise Garage) tinha imaginacao, espirito, tinha tudo. Paradise Garage lugar lendario, o primeiro do genero, influencia na musica e na cultura. I got my mind made up No Paradise, muitas vezes a bebida era "batizada" com drogas, como acido, e as pessoas dancavam o ritmo frenetico das musicas, enquanto casais praticavam sexo nos cantos da Casa. Em 1983, um novo clube foi aberto em Chicago, chamado de Muzic Box. DJ da Casa, Jon Hardy levou o lugar a uma nova dimensao. As pessoas deixavam de ir ao clube quando ele nao estava la. A musica era tocada em um volume absurdamente alto. Hardy abria todas as noites com a faixa Welcome to the pleasure dome. Ele tocava muito rapido porque estava sempre sobre o efeito de drogas e tudo parecia, para ele, estar em camera lenta.A danca jacking, que ficou conhecida nos eventos da Muzic Box, consistia em agarrar por tras mulheres ou homens e fazer movimentos obscenos.Nesse periodo, as fitas demo com musicas House se espalharam pela cidade. Crescimento ao ponto de acontecerem festas em casa com duas mil pessoas. Frankie Knuckles (DJ e produtor) trouxe a energia da cena gay de NY para Chicago. DJs usavam bateria eletronica para compensar a falta de musica Joe Smooth Farley Jackmaster Funk queria dar mais peso...O que era lance de status estava passando a ser competicao. DJs aprenderam a programar ritmos nas baterias eletronicas e usar sequenciadores. 85 surge um novo tipo de House maquinas feitas para Karaoke. Sem a TRAX provavelmente a House nao teria saido de Chicago. Move your body Marshall Jefferson Steve Silk Hurley foi o 1o a ter um Hit prensado Music is the Key House no Reino Unido Love cant turn around Farley Jackmaster Funk Vendeu muito e Ninguem estava acostumado a aquele ritmo e energia Steve Jackson Coisa de viado Quando a House chegou nos anos 80, se encaixou na cultura Northern Soul de dancar a noite inteira. Em Detroit, House daria vida ao Techno (teoria intelectual para Dance Music). House nao se prendia, uma Batida 808 (mais eletronico) ou um vocal soulful + piano eram
House. Tony Humphries e Frankie Knuckles sao importantes nomes na House Music. A House redefiniu a nocao sobre musica ACID HOUSE Sofisticacao do Jazz a batida crua da House. Rancor a flor da pele na TRAX Records. DJs de Chicago em especial experimentavam com sintetizadores Roland TB-303. Ron Hardy e Larry Levan morreram por causa de doencas relacionadas ao uso de drogas em 1992, deixando grande legado. Summer of Love. Festas acid eram eventos ilegais = procurar pela festa. Everything starts with an E E-Zee Possee (Proibida pela BBC Radio One) LSD Love, Sex and Drugs. Jornais provocavam o panico moralista. AS PRIMEIRAS RAVES Antecedentes Club Shoom Ibiza Londres Explosao Londres Vilarejos e fazendas Rejeicao da Imprensa Grandes massas
Milton Cage, conhecido apenas como John Cage, nasceu em 5 de setembro, 1912 e faleceu em 12 de agosto de 1992. Ele foi um compositor americano, teorico de musica, escritor, filosofo e artista e foi tambem um pioneiro de indeterminacao em musica, musica eletroacustica, e uso nao padrao de instrumentos musicais. Os criticos elogiaram-no como um dos compositores mais influentes americanos do seculo 20. Sua materia prima e o cotidiano tudo o que ja existe, mas que passa despercebido ao sentimento geral. Ele eleva o barulho-ruido ao status de musica, fazendo o mesmo com o silencio. Entre suas influencias estavam seus professores Henry Cowell (1933) e Arnold Schoenberg (1933-35) ambos conhecidos por suas inovacoes radicais na musica, mas suas principais influencias estavam no Oriente e varias culturas do sul da Asia. Atraves de seus estudos de filosofia indiana e Budismo Zen no final de 1940, chegou a ideia de aleatoriedade de musicas ou acaso controlado, que ele comecou a compor em 1951. O I Ching, um antigo texto chines classico em eventos de mudanca, tornou-se sua ferramenta de composicao padrao. John Cage abraca o indeterminismo como uma parte integral do seu processo de composicao. Esta tecnica leva-o a incluir a participacao da audiencia no seu trabalho criativo. Junto com varios artistas, nao so da area da musica, foi um dos precursores do Happening - Grupo Fluxus. Sobre isso ele disse: Em Sevilla, na esquina de uma rua, notei a multiplicidade de eventos simultaneos visuais e sonoros, todos indo juntos em nossa experiencia e produzindo prazer. Era o comeco para mim do teatro e circo. Depois de dois anos sendo aluno de Schoenberg tornou-se claro para os dois que Cage nao tinha sentimento de harmonia. Para Schoenberg, Cage nunca seria capaz de escrever musica. "Por que nao?" "Voce vai chegar a uma parede e nao sera capaz de passar." "Entao eu vou passar minha vida a bater minha cabeca contra a parede. Em suas palavras: Quando eu era jovem e ainda esta escrevendo uma musica nao-estruturada, embora metodica e nao improvisada, um dos meus professores, Adolph Weiss, costumava reclamar que tao logo eu comecei um pedaco do que eu trouxe-a para um fim. Eu introduzi o silencio. Eu era um terreno, por assim dizer, no qual o vazio podia crescer. Video de sua principal obra: 433 Quando disseram a John Cage que qualquer um poderia ter escrito 4 33 , ele respondeu: E verdade, mas fui eu que fiz. Video de uma de suas entrevistas: Grupo Fluxus Foi um movimento artistico caracterizado pela mescla de diferentes artes, primordialmente das artes visuais, mas tambem da musica e da literatura. Teve seu momento mais ativo entre a decada de 60 e 70, se declarando contra o objeto artistico tradicional como mercadoria e se pro Fluxus foi informalmente organizado em 1961 pelo lituano George Maciunas (1931-1978) atraves da Revista Fluxus se estendendo para os Estados Unidos, Europa e Japao. Outros organizadores do inicio do Fluxus: George Brecht, John Cage, Jackson Mac Low e Toshi Ichijanagi organizando palestras, performances, musica e poesia visual. Mais tarde outros se
associaram como Joseph Beuys, Dick Higgins, Gustav Metzger, Nam June Paik,Wolf Vostell e Yoko Ono. Allan Kaprov e Marcel Duchamp foram os criadores dos primeiros happenings, o estilo dos artistas e da teoria do Fluxus foi muito comparado com a estetica do Dadaismo e do Pop art. Enquanto o Fluxus se concentrava nos grandes centros urbanos da decada de 1960 e 1970, a partir da decada de 1990 a comunidade Fluxus comecou a se reorganizar atraves da internet e comunidades on-line em todo mundo trocando experiencias reais de poesias visuais, performances culturais, musica e video.
osinstrumentos musicais dominantes. E considerado por muitos como a juncao maximada musica eletronica com o rock.House -> House Music e uma vertente da disco music e da electropop dos anos 70, poisforam estilos de musica quase que contemporaneos. Atualmente existem muitas subvertentes do house, tais como: funky-house, tech-house, disco-house, progressivehouse, electro-House, acid house, soulful house, neo-jazz-house entre outrosMinimal techno -> E caracterizado pela repeticao de batidas e sons, ou seja, pelo usode um minimo de elementos de composicao. Normalmente associado a sons de origemorganica, como pulsacao, canto de passaros ou quais quer elementos sonorosrepetitivos. Grupo: Cleyton Leonardi Nayara Pinho Natalia Pinho
Estilo de festa Jamaicana com destaque para as Paredes de Som (o Sound System em si), Um Dj e um Toaster Vemos neste link um exemplo de como e a festa SCORPIO SOUND SYSTEM Historia do Sound SystemFinal dos anos 40 e inicio dos 50 Movimento comeca nas periferias de Kingston Foi uma alternativa a crise economica Impulsionou a criacao do SKA, REGGAE e DUB Primeiro DJ: Count Matchuki Primeiro Sound System: Tom Wong's Tom the Great Sebastian system Clement Seymour "Sir Coxsone" Dodd foi um produtor musical jamaicano que foi muito influente no desenvolvimento do Ska e do Reggae nos anos 50 e 60, Dodd costumava tocar os discos para os clientes na loja de seus pais. Durante um periodo na America do Sul tornou-se familiarizado com o rhythm and blues popular la na epoca. Em 1954, de volta a Jamaica, ele montou o Soundsystem "Downbeat", sendo o proprietario de um amplificador, um toca-discos, e alguns registros dos EUA, que ele iria importar de Nova Orleans e Miami. Com o sucesso de seu sistema de som, e em um ambiente competitivo, Dodd fez viagens atraves os EUA a procura de novas musicas para atrair o publico jamaicano. Dodd abriu cinco sistemas de som diferentes, cada um tocando todas as noites.Tambem foi o fundador do Studio OneArthur "Duke" Reid, CD (1915 - 1975) foi um produtor musical jamaicano, DJ e dono do proprio selo.Ele montou um dos sistemas de som mais populares da decada de 1950 chamado "Duke Reid's the Trojan"Na decada de 1960, Reid fundou a gravadora Treasure Isle, em homenagem a sua loja de bebidas, que produziu o ska e rocksteady musica. Ele ainda estava ativo na decada de 1970, trabalhando com toaster U-Roy. Ele morreu no inicio de 1975 depois de ter sofrido de uma doenca grave para o ano passado. Ska e um genero musical que teve sua origem na Jamaica no final da decada de 1950, combinando elementos caribenhos como o mento e o calipso e estadunidenses como o jazz, jump blues e rhythm and blues.Foi o precursor do rocksteady e do reggae. Suas letras trazem sinais de insatisfacao, abordando temas como marginalidade, discriminacao, vida dura da classe trabalhadora, e acima de tudo a diversao em harmonia. The Skatalites - Latin Goes Ska e Desmond Dekker - The IsraelitsReggae e um genero musical desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da decada de 1960. Embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir a maior parte dos tipos de musica jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de musica que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady.O reggae se baseia num estilo ritmico caracterizado pela acentuacao no tempo fraco, conhecido como skank. O estilo normalmente e mais lento que o ska porem mais rapido que o rocksteady, e seus compassos normalmente sao acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda ate que o quarto seja tocado. E principalmente essa "terceira batida", sua velocidade
e o uso de linhas de baixo complexas que diferencia o reggae do rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovacoes de maneira independente.Toots & Maytals - Monkey Man e The Abyssinians - Satta Massagana O dub surgiu na Jamaica no final da decada de 1960. Inicialmente era apenas uma forma de remix de musicas reggae, nos quais se retirava grande parte dos vocais e se valorizavam o baixo e a bateria. Muitas vezes tambem se incluia efeitos sonoros como tiros, sons de animais, sirenes de policia, etc. Suas bases foram usadas posteriormente em todos os estilos de musica eletronica moderna, inclusive o Rap, que teve sua criacao diretamente ligada ao Dub quando Jamaicanos migraram para os EUA e divulgaram a tecnica. No Dub os "improvisadores" (freestylers no rap) sao chamados "toasters", os "rimadores" (rappers no rap) sao chamados "DJ" e os DJ's (Disc Jockey no rap) sao chamados "selectors" ou "selectas", "seletores" no Brasil.Hoje em dia o dub e considerado um estilo musical, nao mais mera forma de remix. Lee Perry e King TubbyContribuicoes do Sound System Alem de ter motivado a criacao da industria musical jamaicana fazendo com que os mesmos produzissem a sua propria musica, a cultura de sound system tambem foi diretamente responsavel pelo surgimento de novos ritmos derivados das primeiras manifestacoes musicais por la registradas. A popularizacao nao so do Rocksteady (sucessor do Ska), como do DUB, Dancehall, Ragga e praticamente quase todos os estilos relacionados ao Reggae ou a musica desse pais se deu tambem atraves da massificacao e surgimento de incontaveis sistemas sonoros que disputavam por toda a ilha. O clima de competicao entre eles nao so fomentou a criacao de estudios, selos, gravadoras, fabricas de discos, mas evidentemente fez com que a pequenina ilha desenvolvesse artistas de padrao internacional que ate hoje se apresentam por todo o mundo. O Reggae apesar do preconceito e um dos poucos estilos musicais que pode ser dito universal, por ser ouvido e apreciado em praticamente todos os paises do mundo, cada um evidentemente com sua intensidade. Junto a ele, a cultura de sound systems tambem se desenvolveu no mundo inteiro, tendo enormes representacoes culturais como no Brasil com as radiolas de Sao Luis, na Europa em paises como Inglaterra e Franca, nos Estados Unidos e ate no Japao. Apos a explosao internacional do ritmo que veio com Bob Marley, o mundo comecou a prestar mais atencao no que vem dessa ilha que hoje possui apenas 2 milhoes e 700 mil habitantes, mas e tao rica culturalmente. Foi atraves da criatividade do seu povo que surgiram os sound systems, que sempre estiveram lado a lado no desenvolvimento cultural do pais, e tambem originando outras manifestacoes mundialmente conhecidas como o proprio rap e a musica eletronica. Salve a Sound System e a sua historia!
diferentes generos musicais da atualidade e da cultura underground". A imprensa da epoca entendeu de outra forma, e ate a revista Der Spiegel disparou sua critica contra a suposta "festa delirante da pornografia", como ressalta Rolf-Ulrich em seu livro.O norte-americano Zappa, um dos papas do rock experimental, ja declarava seu interesse pela entao emergente musica eletronica, que mais tarde iria desaguar na musica do Kraftwerk e na Love Parade, de Berlim. Mas o musico tambem tinha criticas: "E necessario saber produzir musica eletronica e saber entender a sua tecnologia. Mas infelizmente sao poucos os estudios dedicados a ela e raros os de boa qualidade", afirmou o lider do vanguardista The Mothers of Invention ao jornalista e produtor alemao.Em 1971, o proprio Rolf-Ulrich Kaiser iria fundar os selos fonograficos Ohr Musikproduktion e Pilz, que desempenhariam importante papel na divulgacao do Krautrock. "Enquanto o Ohrmusikproduktion se especializou em sons da esfera psicodelica, experimental e eletronica, o Pilz ficou com o folkrock. Em apenas tres anos, eles lancaram cerca de 50 LPs", afirmou Uwe Husslein em seu artigo publicado no livro Summer of Love Psychedelische Kunst der 60er Jahre (Verao do Amor Arte Psicodelica dos Anos 60), da editora alema Katje Cantz. O Krautrock no Brasil O rock cosmico produzido pelas bandas kraut arrebanhou muitos fas tambem no Brasil. Dentre os grupos alemaes preferidos dos jovens brasileiros ja figuravam o Kraftwerk mito maximo gerado no Krautrock e o Triumvirat, este sendo considerado uma especie de Emerson, Lake and Palmer alemao. Capa do album 'Man Machine', lancado pelo Kraftwerk em 1978O Triumvirat chegou a emplacar vendagem representativa de seu terceiro LP, o Spartacus, de 1975, que trazia uma capa que fez historia na cena pop, com um ratinho branco, que era a "marca" do grupo, dentro de uma lampada.Os brasileiros amantes do rock progressivo e do Krautrock alemao tinham seu proprio nicho na midia durante a decada de 1970. A radio carioca Eldo Pop (Eldorado) apresentava regularmente em seu repertorio faixas do Triumvirat, do Tangerine Dream e, claro, do Kraftwerk. Ate mesmo o grupo Nektar, criado em Hamburgo, mas por musicos ingleses, era considerado uma banda alema. Na maior emissora do pais, havia o programa vespertino Sabado Som, produzido por um mestre do jornalismo musical, Nelson Motta. Nos maiores periodicos brasileiros, jornalistas como Ana Maria Bahiana, Tarik de Souza e Ezequiel Neves informavam com conhecimento de causa e sem preconceitos sobre o mundo do rock que explodia mundo afora, enquanto bandas nacionais como O Terco, Som Imaginario, Mutantes (fase pos-Rita Lee), Bacamarte e O Som Nosso de Cada Dia faziam suas artes nos cultuados teclados Moog.
Pre-Jungle: E durante a cena rave do fim dos anos 80 que Djs de hardcore querendo experimentar batidas mais rapidas do que os usuais (140 150 bpms) comecam a acelerar os bpms de suas apresentacoes. O publico recebeu bem esta aceleracao e acabou impulsionando os produtores de hardcore da epoca em criar musicas ja originalmente mais aceleradas do que o hardcore normal. A aceleracao foi se tornando tao alta que comecou a ficar impossivel mixar o hardcore classico com essas producoes em seus equipamentos comuns. Dai comeca-se a tocar somente estas musicas mais aceleradas, sem ser determinado um genero correto, que no futuro seria classificado como jungle.A cena do digamos, pre-jungle ja se segmentava em estilos, enquanto uns construiam faixas se utilizando de sonoridades mais leves e alegres (happy hardcore), outros se focavam em batidas e timbres mais pesados e ligados ao techno belga (Darkcore). Apesar de naquele momento nenhum dos dois segmentos serem chamados de Jungle por ninguem, hoje em dia pode-se encontrar faixas desta epoca em compilacoes de jungle e drum and bass. Happy hardcore a geralmente entre 160180 bpm. Sua melodia e alegre, cuja batida vem muitas vezes acompanhada por vocais solo e letras sentimentais.Darkcore Darkcore e caracterizado por breakbeats em torno de 150 a 160 bpm. E um estilo pesado, relativamente jovem e representa a sonoridade obscura da musica eletronica Hardcore. No Darkcore sao sao encontradas batidas pesadas e vocais agressivos.Neste momento o estilo que ainda nao possuia nome comeca (assim como o Hip Hop o fez nos EUA dos anos 80) a samplear classicas baterias do funk americano porem de uma maneira mais editada que o hip hop.Estes loops foram editados e sampleados caixa por caixa, bumbo por bumbo e prato por prato tornando possivel a construcao de ritmos muito mais complexos e caoticos. Neste momento o ritmo ja nao se parecia mais tanto com o house ou o techno e comecou a se aproximar cada vez mais do dubstep, usando frases de baixo muito similares as do mesmo. As musicas produzidas neste momento comecam a serem feitas ja em 160-165 batidas por minuto tornando impossivel a mixagem com o hardcore. O Nome Jungle:O inicio da utilizacao do termo jungle para definir este estilo de som tem suas raizes na velha Trenchtown (favela que foi moradia de Bob Marley em Kingston na Jamaica). Esta favela tinha o apelido de Concrete Jungle, e uma parte em especial daquela regiao possuia uma vegetacao junto as casas e era conhecida como The Jungle (A selva).O termo jungle tambem e utilizado pelos londrinos para caracterizar partes especialmente perigosas de algum bairro periferico.Dentro do estilo, a primeira vez que o termo Jungle aparece em uma musica e com o Rebel MC que rimando nas apresentacoes falava a frase "All the Junglists. Uma especie de chamado em sentido de caracterizacao de um grupo. O Junglist: Junglist e uma giria derivada do termo jungle para designar a pessoa que gosta do som jungle, drum and bass e talvez de sua sub-cultura. Apesar da cultura jungle ser uma subcultura, ela nao e tao caracteristica como
o punk ou os goticos. E mais abrangente, por exemplo, uma pessoa que gosta de ouvir jungle, se considera junglist sem a utilizacao de qualquer tipo de acessorio ou roupa. De qualquer forma a cultura hip hop tem grande influencia na cultura junglist e o uso de bones sejam eles usados com a aba reta ou nao e roupas com o tema militar de camuflagem e calcas ou bermudas largas sao comuns entre os junglists.Bom lembrar que o termo Junglist e o termo utilizado ate hoje, mesmo depois da criacao do nome Drum and Bass, que foi criado mais ou menos na epoca em que o jungle sai do ilegal, pois anteriormente era um som que o publico simplesmente desconhecia e so era tocado em radios piratas. Existe um forte indicio de que o jungle ainda e o jungle e drum n bass seria um apelido comercialmente apelativo. Do Jungle Para o Drum and Bass:O estilo que se desenvolveu no inicio dos anos 90 apenas mudou de nome mais ou menos em 1996.Nessa epoca, o estilo Jungle comecava a se dividir cada vez mais na questao das influencias utilizadas pelos seus produtores. Alguns utilizam mais de ritmos de Jazz e Soul/Funk, outros correm mais para o lado do techno, outros ainda para o hip hop, mas, a vertente que mais era a cara do som foi o jungle que se aproximava do reggae e ragga.Neste momento, muitos produtores de jungle mais influenciados pelo reggae comecam a transformar a atitude do som em uma atitude digamos um pouco agressiva. As festas comecam a ficar um pouco mal vistas pelo publico em geral de Londres, coisa que a midia londrina contribuiu bastante para se tornar real. Como a midia destruia o estilo em seus meios comunicativos, o publico comeca a hostilizar o genero cada vez mais. Neste momento, os produtores cabecas do movimento estao lancando musicas com outras influencias que nao o reggae, e suas faixas comecam a ser tocadas em radios comerciais e nao mais so nas radios piratas.Estes produtores (Goldie, Fabio e LTJ Bukem, por exemplo), resolvem adotar um outro tipo de nome para o som que eles estavam fazendo ja que mesmo com suas influencias diferentes, a midia continuava os hostilizando tambem. Logo, a escolha de um novo nome surge por uma conversao de fatos que fizeram de certa forma necessaria a mudanca. Comeca-se a se utilizar o nome Drum and Bass na grande massa. Com a mudanca do nome e dos estilos e batidas utilizados, o estilo volta a cair nas gracas da midia. Este tipo de transformacao agrada o publico que gradativamente volta a frequentar as noites de drum and bass.O Drum and Bass se torna uma moda neste momento. Ate mesmo a banda Jamiroquai, que era do genero jazz funk, cai nas gracas do estilo e grava uma faixa bonus em seu disco Travelling Without Moving no ritmo do Drum n Bass.Um certo numero de produtores mais ligados as batidas techno e o ritmo do darkside comecam a produzir Drum n Bass orientado por estes ritmos. Podemos citar