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formou, fez um longo periodo de viagens, que seiniciou pelos Alpes austriacos, parte da Riviera francesa, norte da Italia,Suica e terminou na Belgica. Nessas viagens, fez uma serie de apontamentos, queabrangiam desde estudos a lapis a pequenos esbocos em oleo, captados em pleinair.CARL HASCH - Kalvarija, Eslovenia - Oleo sobre tela - 1883CARL HASCH - Vista do Lago Bled - Oleo sobre cartao - 24 x 37Hasch era um pintor atento emuito cuidadoso no trato com suas obras. Tinha um olhar seletivo e curioso,retratando as suas obras como um clima que lembrava cenas romanticas do seculoanterior, mas que ele sempre incorporava com composicoes e motivos realistas desua epoca. Sua reputacao de bom artista e importante valorizador de seu paisnatal, proporcionou a ele tornar-se membro da Kunstlerhaus, em Viena.Construido entre os anos de 1865 e 1868, o Viena Kunstlerhaus e um edificio deexposicao desde essa epoca, que tambem abriga atualmente outras atividadesartisticas, como o Festival de Cinema de Viena. Foi nesse edificio, que Haschcomercializou grande parte de suas obras.CARL HASCH - Paisagem com torrente e serracao - Oleo sobre tela - 52 x 68 - 1897CARL HASCH - Paisagem romantica - Oleo sobre madeira - 29 x 46,5CARL HASCH - Vista em Pustertal - Oleo sobre tela - 37 x 46 - 1897Hasch passou praticamentetoda sua vida assim, saindo a campo para captar motivos e se refugiando em seuestudio em Viena, para realizar seus trabalhos inspirados nos frutos de suasviagens. Amante de sua terra natal, preocupou-se em exalta-la, ate os seusultimos anos de producao. Ele faleceu ali mesmo, em Viena, no dia 1o de abrilde 1897. Varias colecoes de seu pais, tanto publicas quanto particulares,abrigam orgulhosamente seus trabalhos.CARL HASCH - Noite em Lakeside - Oleo sobre tela - 58 x 87,5CARL HASCH - Um rio gelado na montanha - Oleo sobre tela - 30,5 x 41,9
artistas em dificuldade, chegando a mantermuitos deles por longos anos. Outras, foram colhidas em visitas a velhosantiquarios ou adquiridas de familias que se desfaziam de obras herdadas. Portodos os espacos, obras de Corot, Gauguin, Renoir, Monet, Galien-Laloue, Lepinee tantos outros. E, em especial, um grupo de varias obras do artista JeanBeraud, que sao o foco dessa materia.JEAN BERAUD - Cena ao sul dos Champs Elysees - Oleo sobre tela - 36,8 x 53,3Antes e depois de restauradaJEAN BERAUD - Ao lango do Sena - Oleo sobre painel - 37,8 x 54,6JEAN BERAUD - Entrada do Pequeno e Grande Palacio, Avenida Alexandre IIIOleo sobre painel - 37,8 x 54,9Provavelmente foi o amorincondicional por Paris, que despertara em Margaret o gosto por obras queretratassem a cidade e a sua vida. Ninguem fazia isso melhor naqueles temposque Jean Beraud. E ninguem colecionava mais as suas obras do que ela. As obrasde Beraud acabaram por se tornar quase que um guia da cidade. Ele parecia sabercapturar todo o sentimento que tinha tanto o frances como o americano pelacapital francesa. Em palavras de um cronista da Sothebys, as composicoes deBeraud sao duradouras visoes de momentos fugazes de prazeres urbanos. Beraud eraextremamente rigoroso. Ele viajava pela cidade em uma especie de estudio movel,capturando os eventos e as cenas mais corriqueiras que aconteciam em todos oscantos. O proprio Beraud afirmou certa vez: Quando voce pintar cenas da vidacotidiana, tem que coloca-las em seu contexto e dar seu ambiente autentico.Esse sentimentalismo colocado na obra que despertou em Margaret Thompson oforte interesse em coleciona-la. As obras de Beraud, presentes na colecao deMargaret Thompson, se tornaram uma especie de janelas para o passado, quenutriram nela, ate morrer subitamente, em 1956, um amor intemporal pela cidadede Paris. Esquerda: JEAN BERAUD - Um gentlemen - Oleo sobre painel - 27,9 x 14,6 - 1873Direita: JEAN BERAUD - Uma servical - Oleo sobre tela - 65,7 x 40Abaixo: JEAN BERAUD - Mulher contemplando uma tela - Oleo sobre painel - 8,9 x 6,7Todas as obras de Beraud,aqui apresentadas, estavam armazenadas em um cofre, desde a morte de suaproprietaria. Como nao haviam sido restauradas desde entao, varias delasestavam impregnadas de marcas do tempo. Fumacas de charutos, poeira,fuligens... Beraud utilizou telas e paineis de madeira para a execucao dasobras. Ele viveu numa epoca relativamente estavel para os artistas e utilizavabons materiais para executar os seus trabalhos, talvez por isso, mesmo comvarios anos sem manutencao, as obras ainda se encontravam em relativo bomestado. A restauracao trouxe a luz cores vibrantes e tons que o tempo haviaescondido, como mostram algumas cenas antes e depois da restauracao. Essasobras foram a leilao pela Sothebys, em 18 de maio de 2016. Elas atingiram a marcade quase 5 milhoes de dolares.Antes e depois de restauradaJEAN BERAUD - Les grand boulevards Cafe American - Oleo sobre painel - 36,2 x 53,3JEAN BERAUD - Les grand boulevard - Detalhe Esquerda: JEAN BERAUD - La loge - Oleo sobre painel - 45,4 x 37,5Direita: JEAN BERAUD - Uma mulher descendo de uma carruagemOleo sobre painel - 46 x 36,8
uma validade permanente e universal. De possedesse principio fundamental, suas obras e de todos aqueles que o seguiam foramadquirindo personalidade. As pinturas paisagisticas que todos eles se propunham captaram a terra vermelha e dourada e os ceus azuis australianos como jamaisfora feito em outras epocas.CHARLES CONDER - Cena no quintal - Oleo sobre tela - 20,5 x 40,6 - 1889JOHN RUSSEL - Uma clareira na floresta - Oleo sobre tela - 61 x 55,9 - 1891E mais que justovoltar um pouquinho mais na historia e dar justa referencia a um outro pintoringles, John Glover. Embora nunca tenha sido aceito pela Real Academia deLondres, tinha sua tradicao pictorica alicercada na tradicao academica depintura e foi exatamente ele quem alimentou nos artistas australianos anecessidade de mostrar uma arte propria deles, que falasse a sua linguagem.Maturidade de identidade que so foi conquistada nas decadas de 1880 e 1890 eque revelou ao mundo os ditos impressionistas australianos que conhecemoshoje.TOM ROBERTS - Flores de natal - Oleo sobre tela - 52,1 x 36,2 - 1899CHARLES CONDER - Estudos em Littlehaptom Beach - Oleo sobre tela - 30,7 x 76,5 - 1902A presente mostra,organizada pela National Gallery, e uma justa homenagem a todos aquelesartistas que lutaram pelas suas ideias e que as colocaram em pratica, isoladosde tudo e de todos, num mundo tao distante e tao particular. Criaram obrasfantasticas e deixaram para as futuras geracoes de artistas daquele pais, umaforte referencia e deram um impulso enorme a arte em suas terras. Artistas dignos de um lugar ao sol naopoderia ser um titulo mais apropriado para todos aqueles que acreditaram efizeram da Australia uma referencia num momento tao importante da arte mundial.A exposicao tera inicio no dia 7 de dezembro de 2016 e terminara no dia 26 demarco de 2017. Uma oportunidade imperdivel para todos aqueles que puderempassar por Londres nesse periodo.GEORGE W. LAMBERTRetrato do pintor australiano Arthur StreetonOleo sobre tela - 1917Arthur Ernest Streetonnasceu a 8 de abril de 1867, em Duneed, Victoria, Australia e faleceu a 1 desetembro de 1943.TOM ROBERTSThomas William Robertsnasceu em Dorchester, Inglaterra, a 8 de marco de 1856 e faleceu em Kallista,Victoria, Australia, a 14 de setembro de 1931.CHARLES CONDER - AutorretratoOleo sobre painel - 47,5 x 35 - 1902Charles Edward Conder nasceuem Tottenham, Inglaterra, a 24 de outubro de 1868 e faleceu em Londres, a 9 defevereiro de 1909.JOHN RUSSELJohn Peter Russel nasceu em Sidney, Australia, a 16 dejunho de 1858 e faleceu na mesma cidade, a 22 de abril de 1930.
que uma necessidade fisica emental sua. E nessa fase, que sua pintura perde o aspecto muito betumoso eganha mais leveza e luz. Os verdes tornaram mais naturais e brilhantes.STEFANO BRUZZI - Descanso entre as ruinas - Oleo sobre tela - 22 x 56 - 1856Alguns artistas de sua epocao criticavam por se mostrar resistente as correntes modernistas que apostavamnum trabalho mais solto e colorido. No entanto, Bruzzi se manteve firme a suaspropostas e fazia questao de nao abrir mao delas. Pela qualidade de suas obras,mesmo nao se rendendo aos apelos modernistas, seus trabalhos eram bastanteprocurados. O periodo mais valorizado de sua producao consiste nos estudosrealizados do real, entre os quais nao e dificil encontrar obras-primas quepermaneceram para testemunhar a sinceridade dos seus aprendizados perante anatureza. Dessa epoca, existem varios trabalhos de genuina espontaneidade, habilidadee boas composicoes.STEFANNO BRUZZI - Cansaco extremo - Oleo sobre tela - 55 x 99 - 1880Uma importante fase de suavida veio em 1874, quando a familia Bruzzi mudou-se para Florenca, onde opintor se encontrou com outros artistas como Giovanni Fattori, TelemacoSignorini , Filippo Palizzi, Serafino De Tivoli, Gerolamo Induno , VincenzoCabianca, Vito D'Ancona, e Domenico Morelli. Assim, ele tornou-se parte dacorrente toscana dos Macchiaioli. Depois de varias exposicoes e ter atingido umnivel consideravel de fama, nacional e internacional, Bruzzi ganhou em 1888, o Primeiro Premio na Exposicaode Bolonha com a obra "O retorno do mercado". Ele voltou para Piacenzaem 1895, onde comecou a ensinar no Instituto de Belas Artes Gazzola, do qualviria a se tornar diretor, ate os seus ultimos dias. Ali mesmo, em Piacenza,viria a falecer no dia 4 de janeiro de 1911.STEFANO BRUZZI - A pequena pastora e suas ovelhasOleo sobre tela - 40 x 30,5Passou toda sua vidadedicando aos seus mais fortes principios e nao teve vergonha em afirmar queviu passar os mais variados movimentos vanguardistas de sua epoca. Acreditavaem sua proposta e respeitava as propostas de artistas amigos, convivendopacificamente com eles. E um artista respeitado na producao artistica doOttocento italiano.PARA CONHECER MAIS TRABALHOS DO ARTISTA:http://ottocentoarte.blogspot.com.br/2017/01/stefano-bruzzi.html
PETER BROWN - Regent Street, olhando ao norte, 2014 - Oleo sobre tela - 29 x 35 polPETER BROWN - Cork Street - Oleo sobre telaNatural da cidade inglesa deBath, no ano de 1967, o artista Peter Brrown vem conquistando um respeito cadavez mais crescente com o seu trabalho. O arquetipo do artista paisagista contemporaneo atual, prefere trabalhar diretamente no local, mesmo que as condicoesatmosfericas e ate mesmo do ambiente nao sejam as mais propicias.PETER BROWN - Primavera, Royal Avenue - Oleo sobre tela - 10 x 30PETER BROWN - Richmond Park - Oleo sobre tela - 31 x 92Ele deixou sua cidade natalem 1986, a fim de especializar em arte, e formou-se pela UniversidadeMetropolitana de Manchester em 1993. Inspirado pela arquitetura e pela vidaintensa da cidade, Brown comecou a pinta-la incessantemente. Tornou-se praticamenteuma figura tipica dali, pintando em todas as esquinas, pracas e onde houvesseum bom angulo para ser captado. O atelie dele e o mundo e disse varias vezesque nao se sente confortavel entre a comodidade de quatro paredes.PETER BROWN - Brisa e luzes da manha - Oleo sobre tela - 10 x 15 polPETER BROWN - Walcot Street, tarde de verao, BathOleo sobre tela - 20 x 25 polPETER BROWN - Bedruthan Steps - Oleo sobre tela - 24 x 48A vida de artista itinerantetomou gosto e logo se viu andando por outras cidades, fazendo o que mais gosta:pintar. Londres, Cardiff, Dublin, Edimburgo, Paris, ate mesmo em cidades daIndia. Isso para nao deixar de mencionar as enseadas, falesias e praias devarias costas da Gra-Bretanha. Sao famosas suas cenas costeiras em Cornwall,Dorset, Devon, Somerset e Brittany. Tudo isso, sempre armado com cavalete,telas ou blocos de desenho.PETER BROWN - As pontes, Ladbroke Grove - Oleo sobre tela - 24 x 48 polPETER BROWN - Pall Mall sob a chuva, 2011 - Oleo sobre tela - 20 x 16 polO processo de trabalho dePeter Brown e bastante interessante. Enquanto muitos artistas de plein airpreferem as pequenas dimensoes, que sao captadas espontaneamente em uma rapidasessao, ele prefere as grandes dimensoes, que sao feitas com varias visitas aolocal. Sao essas idas sequentes ao mesmo ponto de captacao da cena escolhida,que lhe permitem acrescentar um maior numero de figurantes, carros e objetos,que certamente nao estariam ali num unico momento.PETER BROWN - Marylebone High Street, Outubro - Oleo sobre tela - 34 x 40 polPETER BROWN - Primavera em Bradford on Avon - Oleo sobre tela - 20 x 25Ha todo um conjunto que omotiva a comecar um trabalho: o jogo de luz, o espaco, a cena em si, com todosos personagens e seus afazeres. Peter Brown inspirou primeiramente em suacidade natal, observando a arquitetura, a atmosfera, a luz e as sombras, nosanos que trabalhava em sua juventude. Sao as imagens dessas cenas que sempre oinspiram a comecar qualquer trabalho. Suas obras sao vibrantes, como suapersonalidade. E gosta de fazer isso usando das mais diversas tecnicas, tendopreferencia pelo oleo, pastel e carvao.PETER BROWN - Cachorros dormindo, Varanassi - Oleo sobre tela - 12 x 16PETER BROWN - Jenkins Quay, Bantham - Oleo sobre tela - 10
x 15 polPete da rua, como econhecido, admite que nao consegue conter sua paixao pela pintura. Para ele,tudo que esta a sua frente, em uma breve caminhada pela cidade, esta convidandoa transformar em um trabalho. Diante de seus olhos, tudo pulsa como um ritmocardiaco. Mas, ele afirma que nem tudo sao flores em sua carreira. Certa vez,pintando em frente a um escritorio, em Londres, a policia foi contatada pararetira-lo dali. Lamentavel, para um pais onde a arte e tao valorizada. NaIndia, muito pelo contrario, as pessoas lotam o seu entorno. Estao todascuriosas, vendo e querendo saber sobre o processo da criacao. E isso o estimulaainda mais.PETER BROWN - Via Laietana - Oleo sobre tela - 16 x 12 polPETER BROWN - Picadilly Circus - Oleo sobre tela - 89 x 76Peter Brown mora atualmentena cidade de Bath, com sua esposa Lisa e seus cinco filhos. Diz que ali, esta sempre emcasa. Afinal, onde tudo comecou!PARA SABER MAIS:http://www.peterbrownneac.com/
CLARK HULINGS - Cena de rua - Oleo sobre tela - 50,8 x 76,2 - 1967CLARK HULINGS - Dois homens, uma carroca e um burro - Oleo sobre tela - 40,6 x 60,9 - 1972Cheguei ao conhecimento dotrabalho de Clark Hulings no inicio dos anos 2000. Fiquei fascinado com o quevi e sempre que podia, saia a procurar algo novo para estar observando. Em2012, tive contato com Sansao Pereira, um artista brasileiro que estudoudesenho junto com Clark Hulings, em Chicago. O interesse pelo artista americanoaumentou ainda mais, nas narrativas dos poucos contatos que tive com Sansao,antes que ele falecesse.CLARK HULINGS - Dia de lavagem nos Pireneus - Oleo sobre tela - 66 x 127CLARK HULINGS - San Miguel de AllendeOleo sobre tela - 76,2 x 50,8 - 1967CLARK HULINGS - Estande do suco de laranja - Oleo sobre tela - 40,6 x 76,2 - 1981Embora seja mais conhecidopelas belas cenas realistas do oeste americano e cidades europeias, Hulingscomecou sua vida profissional como ilustrador para revistas, e, em especialcomo ilustrador de capas de livros de bolso. A literatura faroeste estava emalta naqueles tempos e Hulings fez fama se tornando um respeitavel ilustradordas mais conceituadas edicoes que eram lancadas.CLARK HULINGS - Colheita de uva - Oleo sobre tela - 56,3 x 66CLARK HULINGS - Sudeste da Franca - Oleo sobre tela - 60,9 x 45,7CLARK HULINGS - Carruagem em Konya - Oleo sobre tela - 50,8 x 61,6Teve um inicio de carreiracurioso, com formacao em Fisica, mas a arte sempre lhe acenava como a melhorpossibilidade para se manter, e assim ele comecou, pintando inicialmenteretratos e ilustracoes. Ilustrador respeitado, ele fez uma carreira brilhante ejuntou dinheiro suficiente para se dedicar melhor aquilo que realmente queria:passear por diversas partes do mundo, desenhar e pintar. Os ultimos quarentaanos de sua vida foram inteiramente dedicados a pintura de cavalete,tornando-se um dos mais prestigiados artistas americanos realistas de seutempo.CLARK HULINGS - Poximo a Woodville - Oleo sobre tela - 60,9 x 91,4CLARK HULINGS - Manha de segunda, Salvatierro, Gto Mexico - Oleo sobre tela - 73,6 x 81,2CLARK HULINGS - Mula de Valencia e carroca - Oleo sobre painel - 40,6 x 60,9Ele passou cerca de tresanos na Europa e norte da Africa, indo a todos os lugares possiveis da regiao,do norte da Noruega ao sul do Egito. O objetivo maior era visitar museus egalerias e pintar incessantemente. Nesse periodo, duas paradas para estudo, emFlorenca e Dusseldorf, mudaram inteiramente sua maneira de ver, trabalhar econceber suas obras. Em Florenca, veio o dominio da anatomia, principalmentecom o exercicio constante com modelos vivos. Em Dusseldorf, com Hans GeorgLenzen, ele aprendeu a pensar a estrutura de sua pintura de uma maneiradiferenciada, usando texturas e fazendo abordagens dos fundos de uma maneiraque nao havia feito ate entao. Foi ali, que sua pintura realista ganharia aresinusitados e traria identidade para sua producao.CLARK HULINGS - Luz da manha, Granada - Oleo sobre tela - 81,2 x 121,9CLARK HULINGS - Dia de mercado, Country Lane - Mista sobre painel - 20,3 x 25,4CLARK HULINGS - Velho homem conduzindo um burro - Oleo sobre tela - 35,5
x 53,3Depois de muitas aventurasem terras europeias, seu dinheiro acabou e ele se viu novamente em Nova York,trabalhando mais uma vez como lustrador. Mas, isso foi temporariamente, ate queseu trabalho de cavalete conquistou o interesse de galeristas e colecionadores.Isso nao veio de maneira facil. No inicio, queriam lhe dizer o que pintar, quetema nao gostariam de comprar, ate que Hulings se deu conta de que deveriamgostar daquilo que ele fizesse, nao que executasse aquilo que eles gostassem.Finalmente, Hulings se tornara agora um artista aclamado, com composicoes ricase inusitadas, que explorava a luz com um dominio que poucos faziam como ele. Astexturas e efeitos que conseguia, deixavam seus trabalhos ainda mais ricos eatraentes.CLARK HULINGS - Sombras da Espanha - Oleo sobre tela - 73,6 x 81,2CLARK HULINGS - Taormina - Oleo sobre tela - 64,1 x 76,2CLARK HULINGS - Ville France - Oleo sobre tela - 76,2 x 106,6 - 1978Mesmo que dominasse tudo quese propunha fazer, eram as cenas de mercados o que mais lhe atraia. Ele gostavado burburinho de gente comprando e vendendo de tudo, das gondolas cheias deverduras e legumes, e principalmente dos burros e tantos animais calmamente nassuas rotinas. Criancas brincando, velhos arqueados na dura labuta de seus diase belas e jovens mocas passeando pelas calcadas. Tudo se transformava no maispuro deleite para seus olhos e brotava habilmente de seus pinceis e espatulas.CLARK HULINGS - Neve em Santa Fe - Oleo sobre telaCLARK HULINGS - Pequeno mercado de fores - Oleo sobre telaDesenhista habilidoso, seusestudos de animais, geralmente executados em lapis, carvao ou nanquim saosempre requisitados nas casas de leiloes. Muitos trabalhos nasciam dessesestudos, feitos em prazerosas sessoes e apontamentos. Foi um artista de habitossimples, que se emocionava com o que fazia e amava a arte acima de tudo. Umadas mais gratas referencias que a arte norte-americana ja pode proporcionar.
disso. Neste momento seria muito complicado, ja que estou fazendo a novela e tambem gravando meu novo CD.A atriz e cantora tambem falou que ainda que nao trabalhe ao lado de seus ex-companheiros, continuam mantendo contato e aproveitam as redes sociais parar mostrar o carinho que tem entre eles.Todos nos gostamos muito e continuamos nos apoiando em nossos projetos independentes. Cada um esta realizando seus sonhos e isso tambem e parte de continuarmos juntos. No Twitter se nota, pois continuamos nos escrevendo, nos apoiando e demonstrando esse amor que temos, e que nossos fas apreciam e por isso continuam sentindo nossa falta., manifestou a interprete de Mi Delirio para a revista TVyNove
1o capitulo da novela ''Dos Hogares'', como sempre Anahi arrasando!!! :D # 3 anos sem RBD!!! Uma cover de Lady Gaga participou do programa Silvio Santos e se mostrou surpresa ao ouvir nao conheco a Anahi do proprio apresentador.Anahi, agora em carreira solo, foi para muitos a principal atracao da novelaRebelde, exibida pelo proprio SBT, e tambem do grupo RBD.Como bem disse o Mauricio Stycer, as vezes parece que ele, o Silvio, mora em outro planeta. Entrevista de Anahi no Backstage do Programa Pequenos GigantesTrazemos um video da Entrevista de Anahi e Carlos Ponce no Backstage do Programa Pequenos Gigantes, onde estreiaram o dueto da cancao Rendirme en Tu Amor. Na entrevista, Anahi da conselhos aos pequenos gigantes para fazerem tanto sucesso quanto ela, fala sobre Dos Hogares e conta anedotas de quando estava em Chiquilladas. Assista!Fonte: http://www.oh-anahi.org Micael Borges e um garoto que mantem os habitos simples. Nascido no Rio de Janeiro, o gato vive ate hoje na comunidade do Vidigal. Ele contou ao R7 que admira muito o pais, que comecaram a vida do zero, e revelou ainda que seu prato favorito e arroz, feijao e bife.O gato comecou a estudar teatro aos seis anos de idade no projeto Nos no Morro, na comunidade onde mora. A ligacao com o teatro proporcionou para Micael a oportunidade de trabalhar com grandes nomes, como o diretor Fernando Meirelles, no filme Cidade de Deus. Alias, foi no filme que o ator gravou sua cena mais marcante na carreira. Entrevista ao R7:R7 - Qual e o seu prato favorito?Micael Borges Eu gosto de arroz, feijao e bife.R7 - Uma viagem dos seus sonhos?Micael Sonho em conhecer Fernando de Noronha.R7 - Qual e o seu maior idolo?Micael Meu pai e minha mae. Eles comecaram a vida juntos muito novos e conseguiram conquistar muitas coisas. Eles comecaram do zero, sem ter nada.R7 - Qual e o melhor filme que voce ja assistiu?Micael Cidade de Deus, do diretor Fernando Meirelles.R7 - Qual foi a cena que voce mais gostou de gravar ate hoje?Micael Foi em Cidade de Deus, quando o meu personagem toma um tiro no pe.R7 - Uma musica que marcou a sua vida?Micael - Sorriso de Negao, da banda dos meus amigos Melanina Carioca.R7 - Um livro que voce tenha gostado e indique aos fas?Micael - Gosto do livro Cacador de Pipas.R7 - O que voce mais gosta em voce?Micael - Eu gosto da minha alegria, da minha felicidade. Tenho uma facilidade de mudar de humor e ficar sempre bem.R7 - Um esporte que voce goste?Micael - Eu ja pratiquei muitos esportes, mas atualmente me dedico a capoeira e ao surf.R7 - Um cheiro que voce goste?Micael Eu sou muito ligado em cheiros, gosto muito do perfume Lady Million.R7 - Qual foi o momento mais rebelde da sua vida?Micael - Foi quando eu fiz minha primeira tatuagem e comprei minha moto.R7 - Qual e o melhor ritmo para curtir uma fossa?Micael - Eu curto sempre musica animada, para nao ficar na fossa.R7 - E o melhor ritmo para sair curtir uma balada?Micael - Eu gosto