thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Hoje eu queria qualquer coisa sua, que pudesse me fazer acreditar que ainda pode dar certo. Que eu nao estou sozinho, que voce vai me defender. Que fizesse eu me sentir amado, mesmo a gente sabendo que voce nao pode ficar aqui comigo. Qualquer coisa sua que fosse mais do que palavras. Qualquer coisa, por favor. GENTE !!!Hoje no meu servico esta acontecendo um baile para idosos , por causa do dia do desafio !Entao eu tava morrendo de rir ,e muito engracado ver eles dancando , dai de repente eu comecei a pensar como sera que vai ser quando eu envelhecer poisAgora eu nao gosto de nada do que eles estao fazendo e ouvindo , sera que quando eu envelhecer eu vou gostar dessas coisas.E eles parecem ter mais energia do que eu ate nao param um minuto de dancar e incrivel .Sabe acho que as vezes tem jovens que tem atitudes mais maduras quanto alguem mais velho e vice e versa !Sua verdadeira idade e a sua Cabeca quem faz !!!Existem jovens idosos e velhas criancasSeja uma eterna crianca, mas tenha maturidade suficiente para conseguir essa proeza. Primeiro de abril, quando se e crianca e divertido, criancas perdoam facil, pequenos humanos de grandes coracoes, ainda sem magoas, brincam com o caos.Viva ao dia da sinceridade! Quando todos admitem serem mentirosos e dao risada. Nos outros 364 dias continuam mentindo, ainda mais, mas fingem nada fazer, riem escondidos, piada e quem acredita.Ate os mais tolos sabem que a maior mentira de todas e se dizer sempre verdadeiro.Gaguejam, praguejam e se contradizem. Mentem para sobreviver, mentem para matar, mentem por amor, orgulho ou vinganca. Mentem para ter poder e mentem para si mesmo, acreditando que suas mentiras sao justificaveis.Lamentavel e saber que nao existe verdade absoluta e viver rodeado de mentiras de todas as especies... A falta que faz.Tenho andado de maos dadas com a saudade. Sentir falta da familia e normal, mas tenho sentido falta de uma parte da familia que eu nao tive mas quis ter, sentir falta dos amigos de infancia, do pessoal do colegio, do vizinho da vida inteira, tudo isso e normal, mas a falta que eu mais sinto e dos meus amigos de tempo curto e afinidade eterna. As vezes oque sinto :e um medo de sonhar, como agora. Medo de sonhar com coisas que nunca serao verdade, medo de acreditar demais em mim. Medo de no fim, ver que fui tola por pensar que seriam tantas coisas, que faria tantas coisas. Mas na maior parte do tempo, sonho alto. Sonho alto e sem medo. Acredito em possibilidades sem nexo, as vezes ate estupidas. Me vejo abracando o mundo, amando, vivendo, num futuro que nao passa de um sonho. Para uma pessoa com tantos altos e baixos, sonho com certas extravagancias e exageros incomuns. Para quem acredita tao pouco no presente, parece absurdo imaginar e fantasiar um futuro assim, tao incrivelMedo de nao realizar sonhos, de nao morar onde pretendo, de nao conhecer as pessoas que irao me fazer bem e a unica que ira mudar
a minha vida. Medo de nao conseguir atingir nada, medo de ficar sozinho, de continuar assim, de perder o que tenho, de nao conseguir. Medo de ver a vida passar e ficar parado, medo que nada do que eu pense algum dia realmente aconteca... Apenas medo da incerteza.Em quanto isso eu vou vivendo e morrendo a cada dia !
fim, sem importar aqui a ordem da sequencia elencada, por mim.-Escolho a questao 3 - Com base no texto Voz e Palavra Musica e Ato de Silvia Davini: a) Explicite as definicoes de voz que sustentam a nocao instrumental, citando seus autores. Segundo Davini, (2007) apud Sundberg (1987), que voz, e um sinonimo de som vocal, (p.03). E, vai mais alem: a voz como sinal acustico e a fala como codigo comunicativo, reforcando a ideia da voz como instrumento para comunicar codigos da fala, (p.4). Ainda, menciona Sundberg que, um ator usa o orgao vocal para produzir som vocal e fala; um cantor o utiliza como um instrumento musical, (idem) [suas italicas].Ja Kristin Linklater (1976), sob fundamentacao e reflexao conceitual de Davini, (idem), define voz primeiro como um instrumento humano (orgao fisico), e depois como a um instrumento (humano) do ator, (p.5). Ou, mais uma vez, a voz e definida em relacao a outras instancias. Outrora, surgem varios questionamentos apontados pelo discurso de Linklater, como exemplificacao aqui, indaga-se: Um instrumento ser qualificado como humano?Davini, por fim, menciona a definicao de voz, por Cicely Berry (1993): voz como o meio pelo qual, na vida cotidiana, voce se comunica com outras pessoas, e [...] como voce apresenta a voce mesmo, (p.6). Alem de quatro fatores (Ambiente/Ouvido/Agilidade fisica/Personalidade) considerados por Berry como determinantes para a producao vocal contribuem para definir a voz como uma combinacao de o que e como alguem ouve e como alguem produz som. Berry traz ainda, uma ideia da voz como um fenomeno social, fisico e psicologico.b) Discorra sobre a importancia e implicacoes da definicao de voz como producao do corpo.No dizer de Sundberg (1987):A producao de um som falado e determinada por um numero de fatores, significativos na hora de definir o registro e o timbre de uma voz. Um deles e a pronuncia ou os habitos de fala, que determinam as especificidades do som, variando de acordo com as origens social e geografica dos individuos; outro, as caracteristicas, mecanicas e/ou morfologicas, de cada orgao vocal (Davine (2007: 03) apud Sundberg 1987 p.13). <[Isto e, o controle emocional e/ou da cena; a saude bucal/repouso/ controle da in/respiracao/ aspectos hereditarios e a vida social etc.];Sundberg reconhece que o desempenho da glote, definida por ele como oscilador humano, e afetado pelas emocoes. Ja que as emocoes afetam aos instrumentistas, nao aos instrumentos. (...) A voz se remete ao corpo que a produz, lugar do sujeito.<[Muitas vezes, a emocao se sobrepoe ao ato da fala/atuacao e assim, a voz (emissao de sons vogais e de articulacoes consonantais) permanece inaudivel, embargada ou possui uma maior projecao de emocao que o texto (fala).Deve haver uma compensacao e controle por parte do ator/atriz, para nao evidenciar uma voz chorosa ou interpretacao/personagem piegas, outrora, equivocada de sentidos ou de intencoes. Logo, a voz volta as origens: ao corpo do sujeito que, a aciona];Assim, a obra de Sundberg e prova tambem dos limites da transferencia direta de pensamento de uma area de conhecimento para outra, tao habitual no universo da formacao vocal para a cena; e da necessidade
constituido pelas esferas da sonoplastia, da musica e da voz e da palavra. Entendemos o corpo como lugar de confluencia das dimensoes acustica e visual e primeiro palco da cena. Por produzir-se no corpo, definimos voz e palavra como um fenomeno acustico que se da na conjuncao das dimensoes visual e acustica da cena. <[Aspectos tecnico, fisiologico-; sua postura pessoal, a projecao e articulacao da fala (emissao de vogais, intensidade/intencao da fala - tempo; bioenergia), etc; e ate perceber que, o corpo necessita e de ser instrumentalizado (corpo tecnico - tornar-se artistico) em funcao da acao teatral/da cena/do personagem/texto. Possibilidades de sentidos. Vide questao 2, acima.];(...) a definicao de uma gestualidade vocal vem ressaltar a presenca de uma dimensao acustica, frequentemente ignorada na cena contemporanea. Esta definicao, que supera imprecisoes da abordagem instrumental, dominante no campo das tecnicas vocais para o canto e a cena, vem tambem superar uma dicotomia que atravessa a historia do teatro e da musica, na qual o movimento e vinculado ao corpo e a voz, ao intelecto. <[O ato de falar tem o mesmo valor sinestesico do/no movimento ou acustico na atuacao. Enquanto da ideia dum corpo que age pelo pensamento (intelecto) e suficiente para atingir o resultado da acao/movimento, em silencio.];Nao ha emocoes nem intelecto sem corpo. Nao ha sujeito nem personagem sem corpo. No corpo entendido como lugar, as sensacoes evidenciam a existencia das emocoes e de uma atividade intelectual. <[O corpo e unissono; logo dele, provem o ser total e artistico - carregado de intencoes; dotado de ideias a se articular em tempos e espacos.];A voz enquanto som se da em uma esfera de 360, em diversos planos, fixos e moveis, percebiveis inclusive atraves das paredes. A voz, em sua potencia libidinal, atribui um lugar ao sujeito e a personagem. Nao usamos a voz. A voz habita corpo e linguagem.<[A voz se mostra sujeito e proponente do corpo em acao fisica. Relembrando as palavras de uma de minhas professoras de voz, a russa Maria Karadja (curso colegio de direcao teatral, pelo instituto dragao do mar de arte e cultura audiovisual do ceara, 1998), a voz deve enlacar a plateia, como um grande abraco sonoro].Na arte da fala, eu tomo forma como fala, e conteudo como intelecto e emocao. Kristin Linklater (1976)
pessoalna vivencia do jogo teatral. E, Emiliano no decorrer de sua profissao, como ator(brasileiro) soube tirar proveito disso.Enfim,o papel do ator\atriz - interpretesdiante de cenas nos estudos de Fortuna faz-nos, tambem, compreender que:O jogo, sabemos, e um dos mais fortes instrumentos ideologicos do ator nosentido de impedir-lhes a tao nociva simbiose com o personagem. A partir domomento em que o ator e o personagem se transformam num so coracao, em unidade,a beleza da interpretacao tende a desaparecer, pela dissolucao dos referenciaise com eles a lucidez indispensavel do jogo. In: O Jogo O ator e o Mediador\Investigador.Subtopico O Fenomeno do Distanciamento (p.101).Entao, o jogo teatral funciona como uma transmutacaodo interprete ao plano real\ficcional da cena (circunstancias justificadas);seu salto ao vazio adquire uma forca de abordagem de estar no plano da razaopela mediacao consciente; revelando-se na tecnica ou numa abordagem. Pois, Todoartista e partidario da ideia de que a pratica do teatro depende sim, de umatecnica (segundo Celso Nunes (1992) apud Lucena 2002, p. 21). No mesmotempo-espaco, ocultar-se ao infinito das cenas. Participe em equilibrioteatral: texto\plateia. O entre\estar\sendo: ator\personagem\artista, ojogo\teatral\acontecimento\vida. [1] Verigualmente, o trecho Oficina Teatral: Uma Experiencia Francesa que deu certoem Fortaleza (AnexoII- parte integrante da pesquisa empos-graduacao, intitulada: Os Processos de Formacao Teatral em Fortaleza naDecada de 1990: Memorias de um Ator (2002 pp.97-98.).). Disponivel em:http://notasdator.blogspot.com.br/2008/11/oficina-teatraluma-experiencia-francesa.html.Referencia: LUCENA, Lucio Jose de Azevedo. Trajetoria, projetos e teatro: apontamentosmemoriais da formacao artistica e academica de um professor/ator. 2012. 62 f.Monografia (Licenciatura em Teatro)Universidade de Brasilia, Brasilia, 2012. Integra: http://bdm.bce.unb.br/bitstream/10483/5295/1/2012_LucioJosedeAzevedoLucena.pdf
meio de selecao de candidatos ao Curso Tecnico de Ator da Escola de Arte Dramatica-ECA-USP, turma 2003, tivemos uma vaga representado Fortaleza-Ce:-Livia Guerra- 1o Etapa/ Exame de Interpretacao -Texto: "Um Bonde Chamado Desejo", de Tennessee Williams;3a Etapa/ Exame Publico de Interpretacao-Texto: "Alzira Power" , de Antonio Bivar.Vale ressaltar que a maioria dos alunos-interpretes aqui destacados cursou Principios Basicos de Teatro-CPB, antes de participar do Curso Colegio de Direcao Teatral, comprovando, assim, na pratica tais aprendizagens. Percebe-se portanto, em ambos os cursos ministrados, ou atraves da formacao dos candidatos citados, uma coleta da soma de resultados obtidos por meio do processo ensino/aprendizagem em teatro indo muito alem do nosso estado.Concluo este trabalho consciente de que estou colaborando com as artes cenicas do Estado do Ceara e, caso nao tenha citado algum curso, certamente o farei em outros registros posteriores ao lancamento desta obra. Tudo que relatei aqui e fruto de uma reflexao como aluno, ator, orientador e educador que viveu e sentiu a arte cenica de Fortaleza desde os meados dos anos 80 e toda a decada de 1990.* Parte integrante de sua pesquisa de pos-graduacao, intitulada: "Os Processos de Formacao Teatral em Fortaleza na decada de 1990: Memorias de um ator." Fortaleza: UECE/CEFET-CE. 2002; (Monografia de Especializacao em Arte e Educacao, 177p). Resenha disponivel em: http://www.artenaescola.org.br/pesquise_monografias_texto.php?id_m=62
de imediato, o fenomeno teatral, a partir da sua percepcao visual e do estado da pre-interpretacao, advinda da arte teatral figurativa do ator. Significam uma vez, elementos previamente adquiridos pela visao de mundo e da conexao da relacao sujeito\objeto, da imagem simbolica configurada. Da segunda e ultima analise, como todos os outros elementos descritos e supracitados, em negritos acima e justapostos, somam-se a arquitetura do corpo, que equivale atitude ou, mais ainda, postura do corpo ou, a posicao basica do corpo em todas as formas tradicionais de teatro japones; nas artes marciais; enfim, em diferentes niveis da presenca cenica pre-expressiva.Conclusao: as duas obras descritivas acima, mesmo que justapostas aqui pela breve escrita nossa; constroem em si uma reflexao analitica para e sobre o teinamento psicofisico do ator.O interperte ao tomar como base sua cultura em tempo e espaco, ou da criacao artesanal - seu trabalho diante do papel e da cena (plano arquitetonico),adquire, a partir da analise de tecnicas e da apreensao em leitura, Arte do Ator e tambem da A Arte Secreta do Ator: Dicionario de Antropologia Teatral, os pressupostos teoricos e praticos que, nao se esgotarao no ritual vazio do fazer teatral. Segundo Barba e Savarese(1995), e no fazer, e o como e feito, que determina o que um ator expressa. No entanto, do debrucar da leitura cabal sobre os textos supracitados faz-se necessaria e urgente ao ator iniciante e de leitura aquele ator\atriz em eterna aprendizagem ou, do ensino. Na (in)certeza de trilhar o percurso da criacao em solida carreira e formacao teatral; mesmo que efemera, seja, a arte da alteridade.Fontes consultadasBarba, Eugenio e Savarese, Nicola. A Arte Secreta do Ator: Dicionario de Antropologia Teatral. Sao Paulo, Ed. Hucitec, 1995.______,Eugenio. A Canoa de Papel: Tratado da Antropologia Teatral\Eugenio Barba; traducao de Patricia Alves Braga. - Brasilia: Teatro Caleidoscopio, 2009. 280p.Burnier, Luis Otavio. A Arte de Ator da Tecnica a Representacao. Campinas, SP: Editora da Unicamp, 2001. 313p.Roubine, Jean-Jacques. A Arte do Ator. Rio de Janeiro, Ed. Jorge Zahar, 1987.
precisa mover-se como maquina e sim, normal. (aluna Lara Silva)-Sobre o video Barbear_dor (Imagem centro, acima) -O nosso corpo nos permite fazer escolhas. Muitas delas sao feitas atraves de sensacoes. Sensacoes como a dor. Muitas vezes, fazemos escolhas sem saber suas sensacoes; uma delas e a escolha da higiene e de estar bem, de ficar bonito. (...) Aquelas escolhas promovem reacoes de dor; no caso de barbear, tambem. (...) Quando nos cortamos, nao paramos o nosso corpo mesmo sentindo dor, em nome da beleza exterior. Quer demonstrar isso no video. (aluna Rosalia) - Quem olha para a maca e para o barbeador; percebe dois elementos que move o corpo. (...) a maca que ele come mexe com o corpo e logo depois comeca a barbear seu proprio rosto; movimentando seu corpo todo. Ele deu uma expressao de dor ao falar do barbear dor, se movimentando. Ao terminar lavou o rosto e mostrou ser outro homem, atraves de movimento a barbear seu rosto. (aluna Rosiane Moura) -Esse video mostra que qualquer movimento que voce queira fazer mexe com seu corpo por inteiro. (aluna Nagila Maria) -(...) No meio do video, para se distrair ele comeca a cantar; tira a barba muito rapida. No final do video, Ele canta novamente, enxagua o rosto; tira a camisa e joga sobre a tela. E, por todos esses pontos do video, o achei super interessante. (aluna Esterlane) -O video (...) fala sobre uma indecisao. O que pode mover o nosso corpo? O ator fica indeciso entre o barbeador e a maca. Entao, acaba se decidindo a comer a maca a se barbear. So que, o que chama a atencao e que seus dentes sao falsos. Ele os tira para comer a maca. Quando ele se barbeia (...) ele usa a camera como espelho. Em fim, o que move o corpo nesse video? Sao as nossas escolhas no dia-a-dia. Isso move o nosso corpo. (alunos Lucas e Sabrina)-Sobre o video Privado_a (Imagem a direita, acima) -O video nos mostra uma situacao cotidiana, mas abordada de uma forma artistica, quase surreal, que parece nao ter sentido algum. No entanto, se prestarmos atencao, notamos que e uma pessoa comum, em seu momento intimo; no banheiro. (aluno Thiago) -O video mostra uma forma engracada de um momento de ir ao banheiro. O personagem parecia estar dancando com a propria roupa. Sem falar nada ele vai embora; assim, como veio: sem sentido. (aluno Rafael) - O personagem estava 'nu', segurando sua roupa e de mascara. Comecou a dancar de forma engracada; fez suas necessidades fisiologicas e foi embora. Nao tem sentido, mas da para rir um pouco... (aluno Ismael).Da segunda atividade pedagogica ILUSTRATIVA realizada e direcionada aos alunos 4o ano na EMEIF Herbert de Sousa (Laboratorio de Informatica Educativa-LIE), segue.(reproducao) Recursos de abordagens: sala de aula (LIE)\ plano de aula\Internet\site O Menino Bulicoso Um menino exercitando sua curiosidade dentro de casa... SAO ALGUNS RESULTADOS DE ATIVIDADES-Textos com Contos infantis ilustrados sem texto _ Leituras de imagens digitais narrativas e da escrita no Caderno. >Vide resultado ON LINE (como tambem, ha o plano
ser tambem muito gracioso. Tinha certeza de que, quando ele matava no campo de batalha, matava com grande beleza. Negro... Eu tinha de ser negro. Tinha que me sentir negro ate a alma. Tinha que observar o mundo a partir da visao de um homem negro. E sem repressao, pois Otelo se sentia superior aos brancos. Se eu esfolasse minha pele, sob ela haveria uma outra camada de pele negra. Eu deveria ser belo. Muito belo. Livrar-me do homem branco foi dificil mas fascinante. Claro, nunca poderia fazer isso completamente, mas houve momentos em que me convenci de haver conseguido. A tela a oleo." (Meu grande ator Laurence Olivier,[nascido em 22.05.1907; a falecer em 11.07.1989]. Sobre a personagem Otelo. Peca de William Shakespeare. In: Ser Ator (1986), p.102.). Imagem, primeira acima (reproducao): Hamlet."Nao importa o quao bom tenha sido o seu desempenho, sempre havera alguem com pensamento inteligente achando que foi ruim." Sir Laurence Olivier
ATIVIDADE: Questoes sobre o Tempo- Universidade de Brasilia/UnB. Instituto de Arte/IdA. Na tarefa voce tera que responder tres questoes considerando os textos da Semana 6 e o trecho em audio da personagem Julieta, da peca Romeu e Julieta, de Shakespeare.Questao A - O que Julieta diz neste trecho (Ato II/CENA V) poderia ser sintetizado da seguinte maneira: "Ha tres horas a ama foi dar um recado a Romeu e ainda nao voltou". Por que Shakespeare opta que a personagem diga a mesma mensagem em um texto muito mais longo?Esperanca e Medo (Imagem / reproducao: Romeu e Julieta" (Romeo and Juliet). LEONARD WHITING (Romeu) OLIVIA HUSSEY(Julieta), 1968 INGLATERRA/ITALIA. - Direcao: FRANCO ZEFIRELLI. )Penso que, para dar ao publico (quem assiste) e a personagem Julieta (que agesentepensa, em prol dum desejo ardente e dum objetivo e/ou, do desenrolar a/sua acao); ha opcao pelo autor, que a personagem diga a mesma mensagem em um texto muito mais longo, para poder estabelecer tambem, um tempo em reducao de ambiente(espaco cenico) e de fruir o carater e tempo psicologico e da acao futura da personagem, acredito. Vejamos: Julieta comeca a divagar e desabafa o que e (o seu) Amor; revela caracteristicas fisicas de sua Ama, da cordialidade de ambas agora em distintas subordinacoes; o espaco/tempo geografico e metaforico no dizer de Julieta; ha verdades e comparacao em elementos da Natureza pela poetica textual e por acao dramatica (fala) em dis/decurso. No momento, ha um tempo suspenso pelo conflito psicologico ou de clima dado para cena/personagem. Este tempo, provem dum recado encaminhado e da ausencia de informacoes, ainda nao reveladas. Deixa-se afetar pelo problema do tempo, em ideias e de suposicoes abstratas, acerca da personagem Ama, de seu Recado e de Romeu. Ou mesmo de metaforas proferidas ao vento.Logo, o Tempo do trecho, em estudo da, para nos, a compreensao do que seja o Amor; da juventude e do olhar sobre o ser velho: (gente velha nao chega ao porto - se fosse veloz e dotada de paixoes e de sangue jovem), ou percebe-se o tempo interno e conflito da personagem:(prometeu-me que voltaria dento de meia-hora) tudo via monologo e, processa o entendimento a acao dramatica e de atitudes, de: espera, pressa, angustia ou mesmo de agonia, em querer vir e a saber da reacao do tal amado Romeu. Sentimos a passagem de Tempo.Segue o olhar da plateia via personagem: (sera que Romeu recebeu o recado? qual foi a sua reacao, ou se, realmente, houve? o que deve ter acontecido com a Ama?) - torna-se ESPACO real e ha acrescimo de mais conflitos cenicos e, a justapor tambem, percepcao de emocao em aguardo do/no tempo presente / agora passado atual e a perpassar o tempo presente/futuro (Piedade/esperanca e medo). E, Julieta em dialogo, fala pelo autor a consubstanciar o valor humano - quando toda humanidade sofre o problema do tempo. E, a vida seria uma eterna agonia (?). Mas, no entanto, o maior dramaturgos de todos os tempos, William Shakespeare (1564- 1616), nos dar em dialogos/monologo, a dimensao estetica duma escrita por meio do Devir a Ser: o