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uma obra autoral com suamarca, fazendo uso de um humor acido e cinico que lhe e caracteristico. O protagonista vivido por Toni Servillotem uma aura que lembra inevitavelmente a persona de Marcello Mastroianni.Charme e estilo marcam o escritor e jornalista decadenteJep Gambardella, que vive da fama de tempos passados. Mas Servillo, um dos maiores atores em atividade naItalia, compoe seu papel de forma complexa e brilhante, com incrivel carisma. Presenteem classicos modernos da filmografia italiana, como "Gomorra" (2007)e "Il Divo" (2008) - sua outra premiada parceria com Sorrentino -,Servillo se reinventa em cena, pegando inspiracao nos idolos do passado paracriar um errante personagem deslocado com o seculo em que vive. Ou seja: e a essencia dos protagonistasde Fellini, mas mergulhado nos novos tempos do seculo XXI. E um filme longo - 142 minutos -, mas aviagem e prazerosa e purificadora se o publico se permitir levar pelashipnoticas imagens orquestradas por Sorrentino - desde a musical introducao atea poetica conclusao, que fica em aberto dependendo do nivel de recepcao eenvolvimento do espectador. As estonteantes locacoes italianas ajudam naimersao, alem de servirem como evidencias do museu a ceu aberto que e aqueleparaiso europeu chamado Italia. Curiosamente, ha ainda espaco para algumasimagens surreais que evocam a fase mais estilizada da carreira de Fellini, comobras como "Satyricon" (1969) e "Roma" (1972). Saosequencias pontuais que marcam intensamente o filme, como o escritorio daeditora ana, o "show" de uma pequena genia da pintura e, principalmente,todo o bloco focado na centenaria freira santa. Isso e perceptivel ate no usode uma paleta de cores mais exagerada. Por um momento, Sorrentino adentra nomundo dos sonhos e do inconsciente sem pedir licenca para o publico. Sao duasas solucoes possiveis: se distanciar diante de tamanho estranhamento, ou sedeixar levar pelo intenso fluxo de imagens e pensamentos que movem a trama. A segunda vale muito mais a pena.Sao precisos olhos maduros parainterpretar e captar a forca de "La Grande Bellezza". Olhares maisingenuos ficam presos nas polemicas superficiais presentes na producao. So quepor tras de toda depravacao, sexo, drogas, luxuria e exageros visuais mostradosna tela, esta uma delicada e poetica reflexao sobre a verdadeira grande belezada vida. Com consideravel potencial para polemicas, o filme dividiu a opiniaode muitos criticos, mas vale aqui lembrar que poucos foram os que admiraramobras como "A Doce Vida" e "A Aventura" na epoca de seuslancamentos. Filmes assim merecem ser assistidos mais de uma vez, merecem umestado de espirito determinado e especial durante suas exibicoes. Assim, cabe aHistoria colocar "A Grande Beleza" no posto que merece: o de novaobra-prima do Cinema Italiano.
O novo filme de Wes Anderson e "um filme de Wes Anderson" desde seu primeirissimo plano. Todos os elementos da estetica peculiar do diretor estao la: cores berrantes, personagens excentricos, planos abertos e simetricos cuidadosamente arrumados e constantes travellings da camera. Apos o bem-sucedido "Moonrise Kingdom" (2012), o cineasta americano parece conseguir tornar sua aura cult ainda mais popular e acessivel. "The Grand Budapest Hotel" e irresistivel em sua mistura de aventura, fantasia, acao e comedia. Sem deixar de lado todo o estranhamento e excentricidade caracteristicos de sua filmografia, Anderson da um maduro passo em direcao ao grande publico. A trama se passa na ficticia Republica de Zubrowka no intervalo entre as duas guerras mundiais. Com clima de livro de fabulas e ritmo de desenho animado, Anderson constroi um humor unico e eficiente. Alem dos cenarios que homenageiam o cinema mudo, o elenco e um desfile de estrelas. Ha gente boa veterana (F. Murray Abraham, Harvey Keitel) interagindo com gente boa jovem (Jude Law, Saoirse Ronan), alem do destaque inevitavel da revelacao Tony Revolori. Os parceiros habituais (Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson) dao as caras em aparicoes rapidas, meio que so para constar - embora seja impossivel nao dar um sorriso com suas presencas. O maior brilho, porem, vem da figura de Ralph Fiennes. Em seu primeiro trabalho com Anderson, Fiennes capta brilhantemente o estilo do diretor e compoe um personagem genial que certamente e um dos melhores de sua preciosa carreira. "O Grande Hotel Budapeste" tem tudo para ser um dos melhores filmes de 2014, com alta dose de "Magia do Cinema". Apos a sessao, uma certeza: mais divertido do que fazer parte do universo de Wes Anderson, e, certamente, poder assisti-lo. E cada vez mais raro sair de uma sessao de cinema tendo suas expectativas para um filme nao apenas correspondidas, mas superadas. Quando acontece, e uma sensacao quase indescritivel - atire a primeira pedra quem nunca sentiu isso. O caso mais recente foi com o vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2013: "Azul e a Cor Mais Quente", um filme frances cercado de polemica e controversia desde sua primeira exibicao. Baseado na historia em quadrinhos "Le Bleu Est Une Coulert Chaude", de Julie Maroh, o filme acompanha o intenso caso de amor entre uma jovem estudante e uma artista plastica de cabelos azuis. O grande foco de toda a polemica foi o uso de sequencias de sexo explicito entre as duas jovens protagonistas. Esse detalhe acabou ofuscando qualquer outro aspecto do filme, para o bem e para o mal."La Vie D'Adele" e o quinto filme do diretor franco-tunisio Abdellatif Kechiche. Depois de obras fortes como "O Segredo do Grao" (2007) e "Venus Negra" (2010), o diretor chocou alguns criticos e cinefilos pelo seu retrato bem sincero das descobertas amorosas e sexuais de uma jovem mulher em um filme de 187 minutos - que acabou levando o premio maximo de Cannes. O fato de Steven Spielberg - diretor conservador e comercial - ser o presidente do Juri que laureou a ousada obra apenas aumentou ainda
mais o inevitavel barulho da premiacao. Mas vamos aos fatos. "Azul e a Cor Mais Quente" e um filme realmente longo, mas nunca gratuito. Sua duracao e maior a da grande media dos filmes no circuito, mas nao ha enrolacao ou sequencias desnecessarias em sua estrutura. Todas as cenas e situacoes tem sentido narrativo claro e adicionam mais elementos fundamentais a transformacao das personagens. Diante disso, o tempo passa e o publico mergulhado na historia nem sente. Se e um filme polemico como muitos dizem? Sim e nao. Realmente, e uma obra ousada pela abordagem direta e explicita. Kechiche em nenhum momento esconde a sexualidade explosiva que brota em suas personagens. Quando ha sexo entre elas, realmente ha sexo intenso em cena. Claro que as imagens podem parecer fortes, incomodas ou ate mesmo apelativas para parte da audiencia, mas quando "sexo" e o tema retratado, esse tipo de reacao parcial se mostra inevitavel. O alvo de tanta polemica sao sequencias bem pontuais, que somadas nao completam nem 10 minutos. Mais do que qualquer coisa, sao cenas sinceras que tornam as personagens e suas motivacoes mais legitimas, dando um sentido maior a historia daquelas duas pessoas tao envolvidas e apaixonadas - e nisso se justificam. Vale lembrar: e um filme ousado, mas nunca gratuito.A atriz Lea Sevdoux, rosto ja conhecido pelo grande publico por participacoes em filmes como "Bastardos Inglorios" (2009) e "Meia Noite em Paris" (2011), exala talento e seguranca na pele de Emma, a artista plastica que ilumina cada fotograma em que aparece com seus cabelos curtos e azulados. E o grande icone visual do filme, sem duvida. Mas toda forca e brilho que a producao francesa tem vem da incrivel relevacao chamada Adele Exarchopoulos. Sim, o nome dela e complicado. E sim, e o mesmo de sua personagem. Adele tinha apenas 19 anos quando gravou a producao, mas o filme e basicamente focado e debrucado em sua performance. E ai esta seu trunfo. Atraves dela, acompanhamos a completa evolucao de sua personagem: de uma jovem estudante indecisa e insegura ate uma mulher determinada e segura de si, apesar de insatisfeita. No meio do caminho, lagrimas, prazer, gozo, raiva, duvida, amor... A vida e seus inevitaveis detalhes. A cada nova acao ou discurso, ela nos apresenta mais nuances e camadas que ajudam a formar sua complexa personalidade. E uma personagem de extrema riqueza que so poderia funcionar e envolver o publico de forma genuina se defendida por uma atriz de extrema competencia e talento, disposta a mergulhar de corpo e alma no papel. Para a nossa alegria, e o que acontece. Os fas da "Blue Jasmine" de Cate Blanchett que me perdoem, mas aqui Adele Exarchopoulos entrega a melhor atuacao feminina que vi neste ano de 2013. Sem mais.Apos receber a Palma de Ouro no Festival de Cannes com direito a muita festa e alegria, "La Vie d'Adele" entrou em uma especie de inferno particular que dominou a imprensa voltada a industria do Cinema. A polemica veio nao so por parte do publico perplexo com o sexo ou relacionamento lesbico em
cena, mas por conflitos entre o diretor e suas musas. Lea declarou em varias ocasioes ter se sentido explorada e maltratada por Kechiche, com quem jurou nunca mais trabalhar. Nao demorou muito para que Adele tambem relevasse algumas dificuldades e abusos ocorridos durante as gravacoes. Frustrado com tantas criticas, o diretor chegou a dizer que nunca deveria ter lancado o filme, pois se tratava de uma obra suja. Sentindo-se humilhado por um publico que "nunca veria o filme com coracao aberto e olhar atento", ele chegou a afirmar que a vitoria em Cannes foi um "breve momento de felicidade". Pelos registros e celebracoes da epoca, era realmente dificil imaginar tensoes em um time tao realizado e feliz.A grande questao e que "Azul e a Cor Mais Quente" e maior que qualquer polemica que o cerca. Ate mesmo as ja famosas cenas de sexo vao alem do puro tabu. Kechiche e um cineasta que sabe transformar em arte aquilo que enquadra. E seus belissimos enquadramentos geram imagens de incrivel sensibilidade e forca. Poucos diretores em atividade sabem fazer planos fechados e closes da mesma forma que Kechiche. Com eles, os orgasmos das personagens, suas bocas, cabelos e os desenhos e curvas de seus corpos se tornam incriveis quadros da natureza humana em seu estado mais puro. Mesmo sendo - sem sombra de duvida - um dos melhores lancamentos do ano, o estilo/ ritmo adotado pelo diretor chegou a ser julgado como "irregular e confuso" por alguns criticos mais conservadores. E aqui fica bastante claro que, tematica e estruturalmente, o maior "pecado" e causa das inumeras polemicas geradas pelo filme seja exatamente o fato de ele ser extremamente livre em tudo que propoe e aborda. Mas nao seria um de seus principais temas a liberdade em si? Pois e. Abdellatif Kechiche pode se dar o direito de sorrir mais tranquilo e realizado.
A figura de Charlie Chaplin e conhecida mundialmente como sinonimo de cinema e comedia. Ja o nome de Buster Keaton so e reconhecido pelos cinefilos de paixao - sendo que alguns chegam a so identificar o nome, e nao a obra. Nao ha palavras para expressar o quanto isso e injusto. Keaton foi um dos gigantes da fase inicial do cinema, unico que conseguia disputar de igual pra igual com Chaplin no sucesso de publico e critica. Na verdade, nao havia conflito algum entre os dois, mas o "embate" ficou famoso na setima arte. O fato e que a obra de Keaton e tao pioneira e essencial quanto a de Chaplin. Na eterna questao "quem era o melhor?", a resposta e simples: os dois foram genios maximos da comedia, cada um em suas contribuicoes e obras-primas. E para conhecer bem o trabalho do "homem que nao sorria", talvez essa seja a obra mais recomendada. Embora seja mais lembrado pelo longa-metragem "A General" (sim, "A" pois se trata de uma locomotiva chamada General), toda relevancia e ousadia de Buster Keaton podem ser vistos claramente em "Sherlock Jr." (1924). Lancado na epoca no Brasil como "Bancando o Aguia", esse media-metragem de 45 minutos mostra Keaton como um projecionista de cinema que sonha ser um grande detetive. E nesses sonhos e aventuras, Keaton - como ator e diretor - inova no uso de efeitos especiais e na elaboracao de cenas ousadas. Nada de dubles: Keaton fazia suas proprias cenas, mesmo que fosse necessario pular de um predio, correr em cima de um trem em movimento ou atravessar uma rua movimentada sozinho em uma moto sem ninguem na direcao. Essa passagem e, inclusive, a mais famosa do filme e uma das mais aflitivas da historia do cinema. Mas tudo sempre acabava em riso sincero, que Keaton roubava de nos sem sequer esbocar um leve sorriso. Notar que "Sherlock Jr." completa 90 anos e entender o quanto esse grande comediante estava a frente de seu tempo. Definitivamente, Buster Keaton e um genio que nao pode ser relegado ao esquecimento. A data e o dia 2 de Marco. Se aproxima mais uma cerimonia de premiacao do Oscar. E mais uma vez fazemos apostas e ficamos na expectativa para a festa mais glamourosa do Cinema. Mas vale lembrar, com muita atencao, que o Oscar nao e o premio mais justo do mundo. Ao longo das 85 premiacoes realizadas, muitas injusticas foram cometidas e grandes nomes foram esnobados. Basta pegar qualquer lista dos filmes mais importantes da historia para conferir que a grande maioria nao tem uma estatueta no curriculo - e isso serve para os proprios filmes americanos. O mesmo pode ser percebido entre os diretores fundamentais do cinema, muitos deles genios esnobados pelo Oscar. Por que isso ocorre? Basicamente, e simples: o Oscar e um premio extremamente popular, mais voltado para a potencializacao do sucesso de algum filme ou celebridade. Isso quer dizer que e um premio tendencioso, e quando esta no "momento" de certo filme ou ator levar a estatueta dourada, dificilmente esse favoritismo e superado. O
que nao quer dizer que aquela foi de fato a melhor atuacao do ano ou que o filme escolhido e uma obra-prima do cinema. Na maioria das vezes, inclusive, nao e.Mas ha a tradicao e diversao de acompanhar as cerimonias e homenagens feitas durante a grande festa. E por mais injusto que o Oscar seja, ha uma aura irresistivel em volta do evento. Nao e mal nenhum assistir ou ficar na torcida, mas nada custa ter em mente que o Oscar ja cometeu injusticas gravissimas em sua historia - e provavelmente ainda cometera muitas enquanto existir."Kaio No Cinema" preparou uma pequena lista com algumas das injusticas mais gritantes ocorridas ao longo do premio. Foram tantas que fica ate dificil de listar, ou seja: nao e uma lista definitiva - afinal, nenhuma e -, mas sim a selecao de algumas gafes imperdoaveis dos votantes da Academia. Vamos aos casos:10. Peter O'Toole, o esnobado. Morto recentemente, o ator irlandes Peter Seamus O'Toole foi indicado ao Oscar de Melhor Ator 8 vezes, sem nunca ter sido premiado. Assim, se tornou o recordista em indicacoes sem nenhuma vitoria, uma marca que ele nao merecia. Isso, por si so, ja seria uma grande injustica do Oscar, mas chega a ser dificil imaginar que ele nao foi premiado pela antologica atuacao em "Lawrence da Arabia" (1962). A obra-prima de David Lean foi vencedora em quase todas categorias, incluindo Filme e Diretor, mas O'Toole - exatamente a alma do filme - ficou de maos vazias. Quem levou a estatueta foi Gregory Peck, pelo trabalho em "O Sol E Para Todos". De fato, Peck e tambem responsavel por uma das grandes atuacoes do cinema americano, mas isso nao torna menos doloroso pensar que O'Toole teve que se contentar com um Oscar Honorario "de consolacao" em 2003.9. Jennifer Lawrence X Emmanuelle RivaEm 2012, a musa do cinema frances Emmanuelle Riva comoveu o mundo com a intensa entrega no duro filme "Amor", de Michael Haneke. Seu trabalho visceral foi intensamente premiado mundo afora, e era certo que ela merecia qualquer premio por atuacao feminina daquele ano. E entao surgiu a jovem e popular Jennifer Lawrence em seu caminho. Aos 22 anos, a americana ja era apontada como um dos grandes talentos de sua geracao - e realmente e. Seu trabalho em "Inverno da Alma"(2011) era incrivel e realmente so merecia perder para a Natalie Portman de "Cisne Negro", o que aconteceu. Mas no Oscar 2013, era a vez e hora de Riva, que se tornava a mais idosa atriz a ser indicada a categoria. Para piorar a situacao, a dama francesa completava 86 anos exatamente na noite em que a cerimonia acontecia. O que poderia ser uma linda homenagem a veterana, acabou se tornando mais uma prova da frieza de Hollywood: o premio foi para Lawrence, pelo apenas eficiente papel em "O Lado Bom da Vida". A atriz e carismatica em cena e merece mesmo a atencao da industria, mas nao era um papel digno de Oscar. Ela foi premiada cedo demais, e restou a Emmanuelle Riva aplaudir a jovem enquanto essa
tropecava na escadaria a caminho do palco. 8. Ridley Scott, pela direcao de "Gladiador". Responsavel pelo retorno dos grande epicos a Hollywood, "Gladiador" (2000) ganhou todos os premios principais da ocasiao - muito merecidamente. E logo quando Ridley Scott finalmente se tornaria um diretor oscarizado pela industria, eis que surge Steven Soderbergh e rouba seu Oscar. O filme que lhe consagrou, "Traffic", era muito bem realizado e dirigido, mas nao barrava o trabalho de Scott na conducao da complexa superproducao. Desde entao, o veterano diretor ingles de 76 anos segue como um dos nomes mais injustamente esnobados pelo Oscar. Indiferente a isso, continua em alta produtividade, adicionando grandes obras a sua filmografia. Mas que ele merecia mais reconhecimento, merecia!7. Cate Blanchett como Bob Dylan.O filme "I'm Not There" (2007) tinha uma proposta bem interessante: colocar 7 atores para interpretar o cantor e compositor Bob Dylan em diferentes fases da vida e da musica. Entre todas atuacoes, o destaque absoluto era para Cate Blanchett, a unica mulher do grupo. A australiana encarnava o icone americano de forma assustadora, seja na voz, no gestual ou no visual. Blanchett realmente entrou na mente do homem e se tornou Dylan diante de todos que viram o filme. Ela era favorita absoluta na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, mas quando o envelope foi aberto e o nome de Tilda Swinton anunciado, a propria escolhida ficou surpresa e incredula. Swinton levou o Oscar pelo discreto papel em "Conduta de Risco", thriller eficiente que ninguem mais lembra muito bem. Ja a atuacao de Blanchett continua a ser cultuada e admirada por milhares de pessoas que se interessaram a conhecer melhor Dylan atraves do seu trabalho no filme. Blanchett, vencedora da mesma categoria em 2005 - ao encarnar Katherine Hepburn em "O Aviador" - chega ao Oscar 2014 como favorita ao premio principal pela atuacao em "Blue Jasmine". Sera que vem ai outra zebra? 6. Jack Lemmon, por "Se Meu Apartamento Falasse".Uma das obras-primas da filmografia de Billy Wilder, "The Apartment" lhe deu seu segundo Oscar de Melhor Diretor e ainda levou os premios de Filme, Roteiro Original, Direcao de Arte e Edicao. Seria uma consagracao totalmente justa se contasse tambem com uma estatueta pela atuacao de Jack Lemmon. Afinal, foi atraves desse filme que ele se tornou definitivamente um dos artistas mais cultuados e queridos da industria do cinema. Apesar do favoritismo de Lemmon, quem levou a melhor foi o veterano Burt Lancaster, pelo papel em "Elmer Gantry" - um filme bem esquecido no tempo, ca entre nos. Lemmon, vencedor de Coadjuvante por "Mister Roberts" (1955), so viria a ganhar na categoria principal por "Save the Tiger" (1973). A injustica por "Se Meu Apartamento Falasse" seria abrandada quando Kevin Spacey, ao ganhar o Oscar de Melhor Ator por "Beleza Americana" (1999), dedicou o premio ao trabalho de Lemmon nesse imortal classico. Uma homenagem tardia, mas muito justa.
Voce chegou assim, do nada, atravessando a minha vida como uma lamina, refazendo minha realidade, transformando-me em outra pessoa, alguem melhor; eu esperava das pessoas uma palavra amiga, recebi apenas uma frase que me fez minha ferida doer mais ainda, passei um remedio chamado sorriso as pessoas me olhavam e chamavam que estava tudo bem, mas na verdade ninguem te conhece mais que voce mesmo. Eu acredito nas casualidades, nos encontros, nas passagens. Nas conversas que temos, nas musicas que cantamos. No que somos e nunca deixamos de ser. Eu acredito que podemos ser muito fortes, muito mais. Podemos ser como todos, e o tudo pode ser capaz. Eu quero suas maos, suas ideias e defeitos, que me ensine o seu jeito, enquanto aprende o meu. Quero que faca sentido, que seja proibido, mas que entre nos todos nao exista lei. Quero ser tudo que tem graca, que tem gosto e da pra sentir. Quero o que mais me da vontade, e quero vontade pra prosseguir. Quero voar, mergulhar, pular e matar a vontade de querer. Como pode? Duas pessoas tao diferentes se amarem a ponto de nao conseguirem desviar os pensamentos um do outro? Certo dia me perguntaram: Porque voce se apaixonou? Eu respondi: Nao sei. E talvez continue nao sabendo. Eu simplesmente amo, acordo e vou dormir com ele nos meus pensamentos. se nao houver mnha , quero que voce sib que o seu sorriso ilumin meus dis e me fz sorrir, que o seu olhr me hipnotiz e me deix lucind. quero que sib que sus maos ns minhs fzem meu corcao disprr, que cd simples contto d su pele n minh me envi rrepios de puro przer, que o seu riso e como music pr os meus ouvidos, que qundo seus brcos me envolvem e me brcm desejo que eles fiquem li pr sempre. So quero que voce sib que eu te mo , ntes que sej trde demis . quando voce ta longe , e como se o ar nao existisse , o mundo parasse. as coisas sao tao sem graca quando voce esta longe de mim , voce me faz feliz , me faz sentir completa , voce e o motivo do meu despertar ser perfeito , e a minha noite cheia de sonhos lindos , nos quais voce sempre esta presente , voce e o meu anjo, a pessoa que veio pra trazer o amor e me fazer acreditar que sonhos e desejos se realizam sim , so basta esperar o momento certo de acontecerem. te amo S2 Eu me importo. Esta dificil, dificil ate pra mim fingir toda essa tranquilidade exterior. Tentar demonstrar uma falsa felicidade. Nao chorar, me conter.Confesso que me ocupar do sol nascer ate o sol se despedir, tem trazido algumas vantagens. A palavra Fotografia vem do grego significa "desenhar com luz e contraste".Por definicao, fotografia e, essencialmente, a tecnica de criacao de imagens por meio de exposicao luminosa, fixando esta em uma superficie sensivel.A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e e atribuida ao frances Joseph Nicephore Niepce.
Contudo, a invencao da fotografia nao e obra de um so autor, mas um processo de acumulo de avancos por parte de muitas pessoas, trabalhando juntas ou em paralelo ao longo de muitos anos. Se por um lado os principios fundamentais da fotografia se estabeleceram ha decadas e, desde a introducao do filme fotografico colorido, quase nao sofreram mudancas, por outro, os avancos tecnologicos tem sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilizacao das etapas do processo de producao e a reducao de custos, popularizando o uso da fotografia.Na fotografia digital, a luz sensibiliza um sensor, chamado de CCD ou CMOS, que por sua vez converte a luz em um codigo eletronico digital, uma matriz de numeros digitais (quadro com o valor das cores de todos os pixels da imagem), que sera armazenado em um cartao de memoria. Tipicamente, o conteudo desta memoria sera mais tarde transferido para um computador. Ja e possivel tambem transferir os dados diretamente para uma impressora gerar uma imagem em papel, sem o uso de um computador. Uma vez transferida para fora do cartao de memoria, este podera ser apagado e reutilizado.