thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
magica e atirando sobre ele o relampago. Assim Adao voltou a ser humano e nao conseguiu evocar o poder de Shazam novamente (pelo menos por um tempo).Marvel e tao foda que conseguiu inclusive vencer os executivos da DC, que o compraram da Fawcett com o unico intuito de coloca-lo na geladeira, ja que ele estava fazendo mais sucesso do que o Superman. Tambem venceu imbroglio com a Marvel, que queria proibir a DC de utilizar o personagem por causa do nome, o que no fim impediu apenas que suas revistas tivessem o titulo Capitao Marvel, passando a chamarem-se Shazam!7o Lugar - J'onn J'onzz, O Cacador de MarteJ'onn e o unico sobrevivente do planeta vermelho, mas nao foi salvo como o Superman, quando crianca, de uma explosao. Ele simplesmente sobreviveu a uma pandemia que devastou o planeta e dizimou quase todos os marcianos verdes e brancos (acreditava-se que era o unico sobrevivente, mas depois a DC inventou outros, assim como fez com o Superman).O verdao tem uma gama de poderes como telecinese, intangibilidade, invisibilidade, transmutacao, visao de raio x (sem a limitacao e nao enxergar atraves do chumbo, como o Superman), visao de calor, superforca, supervelocidade, invulnerabilidade (vulneravel apenas ao fogo), regeneracao e uma telepatia tao poderosa que ele e capaz de achar qualquer ser na face da terra e conectar mentalmente todos os integrantes da LJA (Cerebro e para os fracos, Professor X.).Ele tambem e um eximio detetive e foi definido por Batman como um amalgama dele com o Superman e por este como o ser mais poderoso da face da terra. Porra! E o cara ainda gosta de Negresco!6o Lugar - Dick GraysonO primeiro Robin foi tao bem sucedido em seu treinamento com o Homem-Morcego que decidiu tirar a roupinha de duende e trilhar seu proprio caminho como Asa Noturna, nao sem antes disso fundar e tornar-se lider dos Titas ainda como menino-prodigio.Trapezista desde a infancia, possui habilidades acrobaticas quase sobre-humanas, domina artes marciais quase tao bem quanto seu mentor e tambem e um excelente investigador.Vale lembrar que ele nao foi substituido como Robin (como Tim Drake e Sthepanie Brown), tampouco morreu (como Jason Todd). Simplesmente ficou puto com o Batman, mandou ele ir pastar e seguiu sua vida. Tem que ser muito pica grossa para fazer isso com o morcegao. E ele e tanto que foi o escolhido para substitui-lo quando de sua suposta morte, saindo-se tao bem que o proprio Bruce Wayne decidiu mante-lo como um segundo Batman quando retornou.Ah, enquanto Batman ele ainda conseguiu colocar na linha o Robin Damian, filho de Bruce com Talia Al Ghul, que foi criado e treinado pela Liga dos Assassinos. E porra, o cara pegou a Barbara Gordon e a ESTELAR! 5o Lugar - Flash Barry AllenVelocistas sempre foram uma constante no UDC. Joel Ciclone (Jay Garrick), Johnny Quick, Liberty Belle, Adam West (terceiro Flash), Bart Allen (quarto Flash) e o vilao Flash Reverso, isso sem contar os que tem poder de supervelocidade, como Superman, Cacador de Marte, Capitao Marvel, Adao Negro e outros.Barry Allen difere-se de todos os outros por ser
o homem mais rapido do mundo, superando todos facilmente. Ele consegue vibrar suas moleculas de modo a atravessar objetos solidos, viajar no tempo e ate mesmo atravessar dimensoes, visitando os mundos paralelos do multiverso e ainda tem a capacidade de raciocinar tao rapido quanto se locomove.Barry foi um dos principais responsaveis por derrotar o Antimonitor em Crise nas Infinitas Terras, destruindo seus canhoes de antimateria. Correu tao rapido que foi sugado pela Forca de Aceleracao e desapareceu, so retornando recentemente em Crise Final. Mas mesmo enquanto estava preso a Forca de Aceleracao, ajudou seu neto Bart Allen e seu sobrinho Wally West a deterem o Superboy Primordial em Crise Infinita.Rcentemente, em A Noite Mais Densa, tornou-se um lanterna azul e foi importante para a derrota de Nekron e dos lanternas negros. Alem disso tudo, Barry tambem e um eximio perito criminal.4o Lugar - Mulher MaravilhaDiana foi forjada a partir do barro pela Rainha Hipolita de Themyscira (ou Ilha Paraiso), a terra das amazonas. Ganhou vida atraves de cinco deusas do Olimpo, que ainda conferiram-lhe superoderes, como superforca, supervelocidade, reflexos apurados, voo e superresistencia a ferimentos.Alem disso e uma eximia guerreira, treinada exautivamente pelas amazonas e perita no combate com maos vazias ou com armas brancas. Diana tambem e resistente a magia e possui um laco capaz de fazer seus adversarios falaram apenas a verdade quando lacados por ela.Ela ainda possui a bencao dos Deuses do Olimpo, principalmente Athena, e e embaixadora de Themyscira no mundo do patriarcado, pregando a paz entre os povos. Ela tambem carrega a responsabilidade de ser uma super-heroina que surgiu em uma epoca em que predominava o sexo masculino entre os herois dos quadrinhos. Apesar disso, conseguiu destaque e nao apenas virar coadjuvante ou estar ali apenas para servir como par feminino de algum heroi ja consagrado.Alem de tudo isso, Diana protagonizou uma das cenas mais polemicas do UDC: em Crise Infinita, ao perceber o Superman sob o controle mental de Maxwell Lord, que pretendia exterminar todos os meta-humanos, ouviu deste que a unica maneira de faze-lo parar e livrar o Superman de seu controle seria matando-o. Diana nao teve duvidas, segurou na cabeca de Lord e girou-a para tras, quebrando seu pescoco. Tem que ser muito pica grossa para tomar uma decisao como essa.3o Lugar - Lanterna Verde Hal JordanHal sofre de certa discriminacao entre alguns fas da tropa, porque foi um personagem resgatado do ostracismo, ja que a DC havia decidido fazer dele um vilao e depois voltou atras. Entretanto, nao se pode negar que e o lanterna verde mais popular, alem de ser o mais pica grossa de todos.O sujeito, em um acesso de furia, simplesmente destruiu a bateria energetica central de Oa e matou todos os Guardioes a excecao de um, alem dos lanternas que protegiam o planeta, incluindo o Kilowog. Claro que ele estava possuido por Parallax, a entidade amarela do medo, que posteriormente transformou-se na entidade da Tropa Sinestro, os lanternas amarelos.Pois bem, depois disso Jordan, em um momento de lucidez, destruiu o Devorador de Sois que ameacava acabar com o universo,
tenham gostado. Em breve (leia-se: quando eu tiver tempo) farei uma lista com os maiores viloes.Originalmente publicado pelo colega Bruno Barbosa na comunidade EGW+ (Antiga EGM Brasil) do Orkut, reproduzido aqui em sua integridade.
do processo original, que era um desafio a persistencia e a experimentacao. E assim foi feito. Nos momentos de folga trabalhava, um a um, os fotogramas da animacao (sao milhares). A copia que recebi em DVD foi gerada a partir de fita VHS e nao havia som. Depois de limpos, mantendo a acao do tempo, coloquei a trilha que imaginei ser mais adequada a imagem, e agora posto no Youtube, como prometido. Tenho em maos varias animacoes que estavam no mesmo DVD, e que necessitam passar pelo mesmo processo. E um trabalho de folego, que tentei realizar com a maior boa vontade, mas reconheco que a obra merece uma atencao maior. Sinto-me frustrado por isso. O trabalho precisa ser encarado por pessoas especializadas, com equipamentos tecnicos adequados e, obviamente, com apoio financeiro. Torco, sinceramente, para que outras pessoas, ou instituicoes, se animem com a ideia de resgatar essa rica parte de nossa historia cinematografica. Seu Rubens, mais que um amigo virtual querido, e uma lenda viva, que merece todos os esforcos para ter seu legado acessivel a quem pretenda conhecer nosso pais pelo que ele tem de melhor: seus artistas e sua arte.
The Tell Tale Heart e um dos contos mais populares de Edgar Allan Poe. Inumeras foram as versoes e adaptacoes dessa historia. Nos quadrinhos tambem virou um classico nas maos de Alberto Breccia, trabalho que tive o prazer de ver numa exposicao em Sao Paulo. Na animacao, a versao de 1953 com direcao de Ted Parmelee, e fundamental pra quem quer conhecer o que de melhor se produziu no genero. Embora tenha mais de sessenta anos, ela resistiu ao tempo e considero ainda hoje referencia na linguagem da animacao. Uso esse filme como modelo quando a intencao e mostrar aos meus alunos como extrair o maximo, do minimo, bem ao estilo UPA. Quase nao ha movimento dos personagens, como e mais usual, o que movimenta e a camara, reforcado pelo uso da iluminacao dirigida a determinados lugares do desenho, a sobreposicao de imagem, zooms, panoramicas e ate espacos vazios, valorizando o imaginario na trama. O desenho e primoroso e me faz lembrar, em alguns momentos, o trabalho do Escher ou do proprio Salvador Dali, pelo clima surreal do curta. E bom lembrar que na epoca em que foi produzido havia predominancia de animacoes voltadas as criancas, sendo considerada uma das primeiras animacoes catalogadaspara adulto. Foi aclamado pela critica, recebendo indicacao ao Oscar, mas perdeu para um filme do Walt Disney. A trilha sonora e fantastica e a narracao original de James Mason completa o clima denso da narrativa. O filme conta a historia de um demente que assassina um anciao, incomodado pelos seus olhos, e enterra o corpo sob o soalho da casa. Na animacao o personagem do assassino nunca aparece...e sempre uma sombra a sugerir as acoes. O filme A Viagem de um Barquinho, realizado por integrantes da oficina de animacao do Garatuja, passa a fazer parte do catalogo da Programadora Brasil. Esse programa busca ampliar o acesso das recentes producoes brasileiras, assim como de obras representativas da filmografia nacional, atraves do circuito nao comercial. E uma acao da Secretaria do Audiovisual do Ministerio da Cultura, realizado pela Sociedade Amigos da Cinemateca sob a coordenacao da Cinemateca Brasileira. Essa iniciativa surgiu da necessidade de fomentar a circulacao de filmes nacionais, dos mais variados generos, para o maior numero de espectadores, atraves de espacos exibidores alternativos como Cineclubes, Centros Culturais, Organizacoes Sociais, Escolas, Pontos de Cultura, e outros. Fazem parte desse catalogo mais de 800 filmes nacionais, de curta, media e longa duracao de cineastas como Glauber Rocha, Beto Blant, Carlos Reichenbach, Eduardo Coutinho, Ruy Guerra e muitos outros. A Viagem de um Barquinho integra o Programa 278, selecao de curtas-metragens de animacao para criancas (que todos adoram !) volume 2. Na resenha critica de apresentacao do video, a Doutora em Comunicacao e Professora do Programa de Pos-Graduacao em Educacao e Coordenadora do Nucleo Infancia, Comunicacao e Arte da Universidade Federal de Santa Catarina, Gilka Girardello comenta: ...A sessao podera tambem estimular na plateia a vontade de fazer cinema de animacao. E que, de um lado, ela vera filmes com qualidades profissionais, que a seduzirao para o potencial das linguagens da animacao;
de outra, vera filmes produzidos em oficinas de audiovisual, que nao deixam a desejar em termos de expressividade. E o caso de A Viagem de um Barquinho, em que tecnicas "antigas", como recorte e colagem em papel, se mesclam as possibilidades de edicao digital, numa forca plastica que podera animar as criancas a fazerem experiencias semelhantes. Fazem parte desse DVD outras seis animacoes de diretores como Ale Camargo, Carolina Carrosine, Ricardo de Podesta, Yannet Briggiler, Ale Machado, Heitor Mendonca dos Santos, Leandro de Souza Henrique, Victor Mendonca dos Santos e alunos da rede municipal de Vitoria.
A Internet tem razoes que a propria razao desconhece ! Como explicar as 326.740 visualizacoes, em sete anos, do desenho animado O Lobisomem, realizado em 2002 por criancas do curso de animacao do Instituto Garatuja. Sao numeros impressionantes se pensarmos no publico atingido: aproximadamente 46.678 visualizacoes anuais, 3.890 mensais, 973 semanais, 139 diarias, que corresponde a cinco visualizacoes por hora... Uma a cada doze minutos! A unica explicacao possivel e o nome, que pelo jeito e bastante pesquisado na internet. Lembrando que nunca divulgamos o trabalho. Outras postagens do Garatuja tambem alcancam grandes quantidades de visualizacoes, mas nao como esse. Nosso recordista! Segue o filme. Saiba mais. Em 1996 a Praca da Matriz, em Atibaia, passou por mais uma reforma. Foram inumeras. A harmonia visual da nova praca era quebrada por uma enorme parede branca, bem atras do coreto, que teimava em chamar mais atencao que a propria praca. O que era incomodo, logo virou objeto de especulacao entre artistas e frequentadores do espaco. Alguns diziam que a parede receberia um desenho de grafiteiros santistas, outros que um artista da cidade faria uma pintura no local. Soube mais tarde que a primeira ideia foi prontamente descartada: Tinham medo que o grafite incentivasse as pichacoes no entorno da praca, muito comum na epoca. E assim, branco, o muro permaneceu durante toda a reforma da praca. Um dia o amigo Eduardo de Barros, o Barrox, apareceu em casa. Tinha sido convidado por alguem da Prefeitura para ocupar o espaco. Eu, dias antes, tambem havia recebido o mesmo convite. O primeiro artista convidado era nosso amigo em comum, Inacio Rodrigues, que por algum motivo nao aceitou fazer. E assim, como nao poderia deixar de ser, nos juntamos e tomamos a iniciativa de realizar o trabalho - eu, Barrox e o Inacio. Cache acertado, logo comecamos a pensar no projeto. Todas as ideias iniciais foram descartadas quando Barrox apresentou a sugestao de pintar no muro a fachada do antigo predio que ali existiu, e que havia sido demolido na decada de setenta: o Hotel Municipal. Apos pesquisas e estudos preliminares comecamos o trabalho. A Prefeitura tinha pressa. A praca seria inaugurada em setembro pelo Prefeito Flavio Callegari. Estavamos no fim de julho, inicio de agosto. A ideia nao era fazer uma simples pintura retratando o Hotel, e sim um trompe-loeil, tecnica artistica que atraves de truques de perspectivas, cria uma ilusao de otica que valoriza o efeito tridimensional, dando um aspecto mais real a imagem. Os primeiros rabiscos foram demarcados atraves de desenhos que projetamos na parede, numa fria noite de inverno. Pronto o desenho, iniciamos o longo vai e vem, sobe e desce, monta e desmonta andaime ate que as primeiras imagens do antigo hotel surgissem na parede. Com ela moradores da cidade passaram a acompanhar o trabalho com curiosidade e a relatar antigas historias vividas ali ou nas proximidades. Os moradores mais antigos eram os mais entusiasmados. Foram varios depoimentos de pessoas que viam naquela pintura a oportunidade de rever e rememorar a velha Atibaia de seus tempos de infancia ou mocidade. Depoimentos curiosos,
engracados, fantasiosos, mas todos carregados de forte carga emotiva. Uma pena que essas conversas ficaram sem registro. Na epoca nao era como hoje, que qualquer celular filma ou grava. O unico registro existente desse trabalho foi feito pelo amigo Euclides Sandoval. Euclides, munido de uma filmadora VHS e muita sensibilidade, registrou nosso trabalho e colheu o depoimento do Sr. Romualdo Aloia, que passava pela praca naquele dia. No prazo previsto o trabalho foi entregue e a praca inaugurada. Fomos elogiados pelo servico, que a despeito de alguns pessimistas, nao foi pichado como previam. Pelo contrario, havia enorme respeito pela pintura por parte dos proprios pichadores, reforcada pela populacao vizinha da praca que tomavam conta do trabalho. Uma unica interferencia apareceu logo nos primeiros meses depois de sua inauguracao: a palavra Osasco, rabiscado no rodape da pintura e ali permaneceu durante os 18 anos de sua existencia. A pintura nunca passou por manutencao. A fita VHS que continha a gravacao feita pelo Euclides, permaneceu guardado com ele durante anos. Um dia Euclides me presenteia o material. Ao reve-la percebi que tinha em maos um rico material de registro da cidade e sua historia. Alguma coisa precisava ser feita. Esporadicamente ja fotografava o painel, mas com isso passei a registrar com mais empenho, filmando tambem as reformas que posteriormente ocorreram na praca. Ao registrar a derradeira imagem, que foi a derrubada da pintura, passei a juntar o material e editar o video Hospedes da Memoria. Embora assine a edicao, eu deveria incluir nele o amigo Euclides Sandoval. Foi ele, sem saber, o grande motivador desse trabalho e o responsavel pelas imagens que mais me agradam: o depoimento do Sr. Romualdo Aloia. Ao Euclides dedico esse video. Dedico tambem a Dona Diva Passador, que la atras, em 1996, ao ver a pintura surgindo na parede comentou:- Se nao tivessem demolido o Hotel, hoje nao haveria a pintura.E a vida que segue.Se nao tivessem demolido a pintura, hoje nao haveria o video.Marcio ZagoPara acessar o video clique aqui.Fotos abaixo (1996): Eduardo de Barros (Barrox)
Na evolucao da linguagem cinematografica os titulos e creditos, assim como as musicas e os cartazes foram ganhando importancia cada vez maiores na producao de um filme. Em se tratando de creditos, sempre surge a classica citacao ao filme A Pantera Cor de Rosa, mas existem outras, tao boas quanto, como e o trabalho de Saul Bass. Considerado o primeiro designer a se especializar na area, Saul Bass virou referencia ao fazer pequenas perolas num curto espaco de tempo. Espaco de fundamental importancia, diga-se de passagem. No credito nao ha somente um amontoado de informacao. A qualidade desse item esta em sintetizar de forma criativa e coerente o que vira a seguir. E nos primeiros dez minutos iniciais que se ganha o espectador, e pensando assim os creditos sao fundamentais pra isso. Gosto muito do trabalho dele. E sintetico, enxuto, alcancando grande impacto visual com poucos recursos. Tecnicas bastante comuns, ate para a epoca em que foram produzidas, ganham uma dimensao estetica primorosa em suas maos: recorte de papel, uso reduzido de matizes, valorizacao do espaco em branco e as cores sempre chapadas. Saul Bass elevou os creditos a categoria de arte, integrando-o como parte de um filme e nao uma simples sucessao de nomes como era ate entao. Nos cartazes dos filmes ele tambem inovou. Viraram classicos por manter a atualidade, e isso e muito dificil de acontecer nas artes graficas. Geralmente o trabalho fica velho, marcado demais pela epoca em que foi produzido. No caso dos cartazes de Saul Bass eles conseguem ser atuais como The Birds, de Alfred Hitchcock, ou ainda The Man With the Golden Arm, de Otto Preminger. Numa das citacoes atribuidas a Bass ele diz: Conquistar a simplicidade, a qual detem uma certa ambiguidade e uma certa implicacao metafisica, que a torna vital. Se for simplesmente simples, e chato. Trabalhamos a ideia de que determinada coisa e tao simples que vai fazer com que a gente pense e repense.Abaixo creditos dos filmes e alguns cartazes de Saul Bass. Quando o cinema comecou a ser uma atividade comercial, logo vieramas imagens graficas para facilitar na venda. A partir do inicio do seculo 20,alem dos cartazes, surgem os loobycards, pequenos cartoes com informacoes adicionais sobre o filme. A palavralobby pode ser ante-sala,embora seja mais comum sua conotacao politica (grupos de pessoas com interessescomuns e com poderes sobre o poder publico). Esses cartoes (cards) eram fixadosnas entradas dos cinemas, ao lado dos cartazes e faixas com onome dos filmes. Tinham a intencao de atrair a atencao do expectador para o queiria ser projetado. As imagens dos lobby cards (desenhos ou fotos),caracterizam-se pelo forte apelo visual, com destaque para as cenas maisimportantes do filme, alem dos rostos dos principais atores. O titulo do filmee outras informacoes secundarias completavam a informacao. E uma midia emextincao, e muito valorizada pelos colecionadores de outros paises. No Brasilera comum o material grafico promocional acompanhar os filmes por diferentesexibidores. Cada cinema recebia seu kit, com os rolos de filmes 35 mm, cartazese os lobby cards. Havia ainda as faixas que eram produzidas pelo proprio exibidore
fixadas na fachada do cinema. Quando crianca, estudava no Grupo Escolar JoseAlvim e passava em frente o Cine Atibaia a caminho de casa. Nao raras vezes,parava em frente ao cinema para observar alguem pintando essas faixas...Ficavaencantado em ver a facilidade com que era feito o trabalho. Depois da temporadade exibicao, os rolos de filmes, cartazes e lobby cards eram repassados aoproximo exibidor. Esse material grafico so era descartado quando estavambastante danificados. Dai a raridadedos lobby cards de filmes nacionais. No Garatuja guardo um material promocionaldo filme O Menino Arco-Iris, de1979, que uso como mostruario nas oficinas que realizo. Esse filme e um dramabiblico escrito, produzido e dirigido pelo RicardoBandeira - "Uma grande comedia magica-realista", como diz oproprio autor. Ricardo Bandeira foi um dos maiores mimicos brasileiros.
Programa que faziamos em xerox para o Cineclube Inter-Acao em 1984.Fiquei chateado em saber da morte do Flavio Del Carlo. Na decada de oitenta morei em Sao Paulo e acompanhei com interesse seu trabalho. A informacao nao circulava com tanta facilidade como e hoje, mas quando me deparava com alguma coisa sua, logo comprava ou tratava de assistir. Tenho ainda os quatro numeros da revista BOCA (comentado nesse post). A animacao Tzubra Tzuma assisti varias vezes. Nos anos oitenta havia em Atibaia o Cineclube Inter-Acao, "puxado" pelo Euclides Sandoval. Eu estava sempre junto, ajudando a projetar os filmes, a produzir o material de divulgacao (como esse acima), arrumar as cadeiras na sala, e algumas vezes ate buscando ou levando os rolos de filmes para Sao Paulo. As exibicoes aconteciam em varias partes da cidade como no Museu Municipal, nas pracas publicas, bairros, e por muito tempo foi no Crie-Oficinas de Arte, um espaco cultural mantido pela Elsie, com a participacao minha, do proprio Euclides e do Armando Canuto. No Crie havia uma sessao dedicada aos filmes de animacao que acontecia toda tarde de domingo. A noite havia duas sessoes para o publico adulto.Poemas mastigaveis.Outro material que tenho sao dois livrinhos de poesia do Antonio Carlos Lucena, o Touche, que tem as ilustracoes do Flavio Del Carlo. Acho que esses livrinhos ja sao raridades por serem representativos desse periodo. Era uma epoca em que surgiram varios grupos de artistas que se associavam para produzir e divulgar sua arte (nessa epoca nao se usava o termo coletivos). Touche e Flavio Del Carlo pertenciam ao Grupo Sanguinovo, que em 1979 realizou a primeira passeata poetica de SP, alem de lancarem os Poemas do Poste, hoje pratica bastante comum no cenario urbano. Era o periodo pos abertura politica e a intencao desses grupos eram tomar as ruas e os espacos alternativos para espalhar sua arte, tendo a cidade como suporte. Lembro-me de ver com muito interesse a expansao dos grafites nos muros de Sao Paulo. A bota preta do Alex Vallauri estava na cidade toda, ate ganhar espacos tradicionais da arte, como a Bienal de Sao Paulo em 1985, quando criou a sala A Casa da Rainha do Frango Assado, que tive o privilegio a ver. Na animacao Tzubra Tzuma, postada abaixo, em determinado momento a nave entra por um buraco negro, reaparecendo do outro lado. Nela Flavio Del Carlo utilizou um liquidificador para obter o efeito. E bom lembrar que tudo isso foi feito pelo processo analogico, zilhoes de vezes mais trabalhoso que o digital, dai a importancia do outro curta metragem que pode ser visto aqui: Squich!, que mescla live-action com a animacao. Ultimamente Flavio Del Carlo realizava vinhetas para a TV Cultura como do Glub-Glub e Ra-Tim-Bum. A animacao Auxese, realizada por alunos do Instituto Garatuja, foi finalista na categoria video do Mapa Cultural Paulista 2016. Para chegar la o filme passou pela selecao da regiao de Campinas, onde concorreu com cidades como Limeira, Sumare, Campinas, Paulinia, entre outras. Muitas delas com tradicao na area. E o caso de Paulinia, que investe pesado