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necessariamente ser as melhores, pois algumas que poderiam melhores, eu nao assisti, como e o caso de Medeia Vozes, do grupo Oi Nois Aqui Traveiz. Entao vamos as cinco melhores do meu ano, que passam por nomes como Bob Wilson, Kike Barbosa, Romeo Castellucci, Miguel Falabella e Patricia Fagundes:Credito: Divulgacao1 - A Dama do Mar O espetaculo dirigido por Bob Wilson com atores brasileiros, com o texto de Ibsen, desconstruido por Susan Sontag. O esmero e a precisao tecnica de som e luz de Wilson com interpretacoes primorosas de Ligia Cortez como Ellida e atores como Helio Cicero, Ondina Castilho, Bete Coelho e Luiz Damasceno dourando o elenco. Um espetaculo que acentua o texto, as pausas, o silencio e a dureza do cais insano de Ibsen. A estetica e irretocavel e a densidade dramaturgica e rica. O ciclorama com tons de luz em azul e purpura, muitas vezes o verde e o amarelo, as marcas de Bob, com a sonoplastia cortando abruptamente ou desenhando as cenas de Ellida com Arnholm, Dr. Wangel e o Estrangeiro. Espetaculo que alegra os olhos, os sentidos e a nocao que temos da extensao do drama de Ellida em nossas vidas, do determinismo da vida com Wangel ou a liberdade de seguir com o estrangeiro, o triangulo noruegues que pode ocorrer no Brasil ou na Africa do Sul, universal ao extremo.Credito: Klaus Lefebvre2 - Sobre o Conceito da Face no Filho de Deus Tres cenas viscerais em 60 minutos, mas parecem horas, tamanha a repeticao e o peso de casa gesto da encenacao de Romeo Castellucci para a Societas Raffaello Sanzio apresentada no 20o Porto Alegre em Cena. Um velho se esvai em fezes em sofa e moveis totalmente brancos e o filho cuida com uma bondade e angustia. A segunda cena mostra criancas jogando granadas na figura de Jesus Cristo, sao minutos que viram horas e finalmente a imagem gigante de Cristo e destruida. O naturalismo das cenas e o simbolismo contido em cada uma delas nos induz a pensamentos mil, alguns relacionados a dificuldade de se atribuir um poder muito grande a figura do Salvador, de Cristo, esta e uma reproducao do quadro do pintor italiano do seculo XV, Antonello de Messina. E um jogo teatral, mas e um jogo pesado, que questiona o Deus que deixa um pai sofrer e que coloca nas criancas a possibilidade de vingar, de renovar e de questionar filosofica ou ativamente os designios de Deus, do cristianismo e da vida como ela e. Tudo isto aliado a uma sonoplastia pesada, dos sons de granada. Um petardo, um soco na nossa cara crista.Credito: Vilmar Carvalho3 - Pequenas Violencias - Silenciosas e Cotidianas O dramaturgo e diretor Kike Barbosa entrelaca cinco historias de vidas pequenas e violentas, o possivel terrorista, a mulher e o seu cachorro, o homossexual, o desempregado bebado e a mulher que ama ou deixa, todos unidos por um mesmo predio e um atropelamento e por outras pequenas violencias cotidianas. Tudo isto na penumbra, com lanternas coloridas e o deslocamento pelo escuro, ilusoes de otica e uma trilha
Filmes sobre palhacos sao normalmente mais tristes do que alegres. So para citar dois exemplos, o documentario "I Pagliacci", de Federico Fellini, e "O Palhaco", de Selton Mello. Em "Chocolate", filme frances de Roschdy Zem, a situacao nao e diferente. Antes de comecar a critica propriamente dita, vou explicar o titulo que dei a este texto. Augusto e um termo do latim que designa aqueles que sao veneraveis, sublimes, elevados. O titulo era dado aos imperadores romanos. Em alemao, o termo significa alguem em situacao ridicula, risivel. O negro augusto e Omar Sy e tambem Rafael Padilla, o personagem que ele interpreta, o palhaco Chocolate, Augusto na denominacao dos palhacos, mais extravagante, provocador, mas ao mesmo tempo marginalizado ou submetido pelo Branco, no caso do filme inspirado por uma historia da vida real, George Footit (James Thierree). A dupla Footit e Chocolate marcou epoca na Franca da virada do seculo XIX para o seculo XX.A historia do filme "Chocolate" e desta augustez de Rafael Padilla (um Omar Sy que ja rala no cinema desde 2001, mas que desde "Intocaveis", em 2011, faz uma media de dois filmes por ano, sempre com atuacoes marcantes), um jovem negro que nasceu em Cuba em 1868 e foi vendido como escravo ainda crianca. Na Franca, ele e encontrado por um palhaco que o integra ao circo. Padilla foi o primeiro artista circense negro na Franca, fazendo estrondoso sucesso no final do seculo XIX. Esta animada cinebiografia feita da maneira mais convencional possivel pega o espectador naquilo que sempre mais nos toca, a ascensao e queda de um personagem. O filme foi adaptado pelo diretor Roschdy Zem, Cyrill Gely e Olivier Gorce, do livro Chocolat Clown Negre Lhistoire oubliee du premier artiste noir de la scene francaise, escrito por Gerard Noiriel.Apresentado como um primitivo canibal africano no Circo Delvaux, do casal Delvaux (Frederic Pierrot e Noemie Lvovsky), Kananga como Padilla e chamado (ninguem sabe o seu real nome) e um fanfarrao, apostador e divertido artista de circo, mas sem grandes chances de brilhar ate que o veterano, famoso, mas decadente palhaco George Footit (James Thierree) o observa numa apresentacao do Delvaux pelo interior da Franca e ve o potencial para que ele seja o seu ajudante, a sua escada para gags, o seu palhaco Augusto. Ele treina Kananga para fazer numeros com ele e ai vao os primeiros meritos para o diretor Roschdy Zem pela selecao de Thierree que, alem de belo ator, tem um trabalho corporal fabuloso, muito inspirado em Chaplin e outros clowns e fez a preparacao de palhaco com Omar Sy e a criacao das coreografias. Foi um cocriador do filme. Bueno, seguindo a analise e a historia, os dois acabam fazendo o numero e o circo passa a lotar. Os conflitos comecam a aparecer, bem como a ambicao de Footit de voltar a Paris por cima da carne seca, como dizemos por aqui. O diretor do Cirque Noveau de Paris, Oller (Olivier Gourmet) faz o convite para que eles apresentem seu numero e Kananga deixa para tras os amigos mambembes e tambem a
namoradinha bailarina Camille (Alice de Lencquesaing, com ares de Natalie Portman).O sucesso e instantaneo e enquanto Footit e um palhaco que nunca ri, como normalmente o sao os palhacos, Kananga vira Chocolate, ganha muito dinheiro, passa a esbanjar, a colecionar mulheres e a perder muito dinheiro no jogo. O sucesso de um negro na sociedade francesa da virada para o seculo XX nao era bem aceito. Era aceito somente se fosse a escada do branco, se fosse selvagem, sem cultura. O drama se estabelece mais forte, pois Chocolate quer virar Rafael Padilla, mostrar o seu talento alem do circo. Apos ser preso por falta de documentos legais de permanencia e conhecer na prisao um haitiano de pensamento libertario, Victor (Alex Descas), Padilla quer montar Otello e apoiado pela nova namorada, a enfermeira Marie (Clotilde Hesme), ele rompe a barreira do Branco e do Augusto e numa ultima cena da parceria faz Footit de palhaco.Mas montar Shakespeare nao e uma tarefa facil e a ruina de uma pessoa que veio de baixo, que diz: "Nao tenho medo perder tudo, pois vim do nada" e algo iminente. Sucesso rapido, queda rapida. Rafael Padilla se investe com todas as suas forcas e apesar das suas limitacoes para decorar textos e ter acoes dramaticas encarna o primeiro Otello realmente negro dos palcos franceses. O empoderamento do negro no inicio do seculo XX, a despeito de todos os preconceitos e o belo do filme. As lutas continuam neste seculo XXI e foram vistas recentemente na Festa Literaria de Paraty (Flip), que nao tinha nenhum negro na programacao oficial, e seguem adiante, com uma campanha encampada pelo poeta Ronald Augusto tenta fazer com que a Feira do Livro de Porto Alegre, entre fim de outubro e inicio de novembro, de mais espaco aos autores negros. O fim de Rafael Padilla e conhecido por ser uma historia real. Morre pobre e tuberculoso em 1917. Uma historia bela, alegre e triste ao mesmo tempo. Um filme comovente. Para ser visto com olhos cumplices. FICHA TECNICAChocolate (Franca/2016)Direcao: Roschdy Zem.Com: Omar Sy, James Thierree, Thibault de Montalembert, Clotilde Hesme, Olivier Gourmet, Frederic Pierrot e Noemie Lvovsky.Sinopse: Do circo ao teatro, do anonimato a gloria, a incrivel trajetoria do palhaco Chocolat, primeiro artista circense negro da Franca. O duo inedito formado com Footit, alcanca um imenso sucesso popular na Paris da Belle Epoque antes que a fama, o dinheiro facil, o jogo e as discriminacoes desgastem a amizade da dupla e a carreira de Chocolat.Distribuicao no Brasil: California Filmes.Genero: Biografia/Drama.Duracao: 1h50min.Credito das fotos: Gaumont / Divulgacao
Judi Dench e Steve Coogan em historia inspirada em fato realCredito: Paris Filmes / Divulgacao De tempos em tempos, o britanico Stephen Frears nos brinda com um filme calcado em uma historia de enlevo. Philomena e baseado na realidade de Philomena Lee, que, 50 anos depois, busca seu filho adotado por um casal norte-americano, auxiliada pelo jornalista Martin Sixsmith. No filme que segue em pre-estreia nos cinemas, o ator Steve Coogan interpreta Martin e escreveu o roteiro com Jeff Pope a partir de A Crianca Perdida de Philomena Lee, de Martin Sixmith. Apesar de ser um filme agradavel, com toques comicos, Frears cutuca o periodo obscuro da Igreja Catolica na Irlanda. Em 1952, Philomena Lee (Sophie Kennedy Clark) e uma jovem que tem filho em um convento. La, ela assina um papel liberando Anthony para adocao. Ele e adotado por casal americano e some. Cinquenta anos depois, Philomena (Judi Dench) comeca a busca pelo filho, com a ajuda de Martin Sixsmith, jornalista desempregado e que resolve fazer materias de interesse humano.O grande tempero do filme - que recebeu quatro indicacoes ao Oscar, incluindo Filme e Atriz - esta nesta relacao que se estabelece entre Philomena, que tem um temperamento docil e que nao esta acostumada com o luxo e a comida de graca nos hoteis, e Martin, um jornalista experiente, com um desdem pela religiao, e com temperamento forte e muito cinismo. Pode-se dizer que Philomena passa a adocar Martin, e ele, por sua vez, reconhece a fe e a crenca da mae em rever novamente o filho. Nesta jornada, os dois descobrem alguns furos na historia que as freiras contaram. A busca de Philomena mostra nova atuacao extremamente organica de Judi Dench que, aliada ao envolvimento total e intenso de Steve Coogan no projeto, faz deste um filme emocionante e sensivel. Depois da morte de Andrei Tarkovsky nao existeoutro cineasta no mundo capaz de causar a sensacao que Aleksandr NicolaievitchSokurov (que retratou o mestre, diretor de Solaris e Nostalgia, em Melancoliade Moscou) causa ao tratar de temas banais como a relacao entre pai, mae efilho, grandes lideres mundiais ou personagens literarios e principalmentecriar uma linguagem lirica, que atravessa o tempo para tratar de grandes museusdo mundo, a saber o Hermitage, em Sao Petersburgo, com o inigualavel plano-sequenciade 2002, com mais de 3 mil figurantes, Arca Russa e agora com seu Francofonia Louvre sob Ocupacao, que traz toda a saga de dois homens, um alemao e outrofrances, para manter intactas, a prova de saque nazista as obras do Louvre e deoutros grandes museus da Franca. Conde Franziskus Wolff-Metternich (BenjaminUtzerath) e Jacques Jaujard (Louis-Do de Lencquesaing) sao dois homensresistindo a sina da ocupacao nazista na Franca, no verao de 1940. Por isso,novamente o sentido biblico de Arca, de dois homens sendo os Noes do seculo XXe salvando a arte de 6 mil anos antes de Cristo durante a Segunda GuerraMundial. Por isto, o batismo deste texto como A Arca Francesa.Como e um artesao da pelicula (seja ela jadigital), Sokurov nao escolhe o caminho convencional. Desta vez, a narrativa einiciada por fotos ligadas ao
tras da grandeza do Louvre,que comecou a ser projetado no final do seculo XXII e teve suas portas abertasem 10 de agosto de 1793, poucos anos depois da Revolucao Francesa. Paraterminar este texto, deixo o meu leitor com o trecho do ensaio A Proximidadede um Mestre, do saudoso Leon Cakoff, do livro Alexsandr Sokurov(Mostra/Cosac Naify, 2002), com organizacao de Alvaro Machado. Neste trecho,ele se refere a Arca Russa, mas poderia estar se referindo a esta Arca Francesa:O diretor fala de politica no sentido diretoda palavra, o que e muito valioso para recompor os delirios e matar as charadassutilmente construidas nos dialogos sobre os tiranos do seculo XX que seconverteram em personagens dos seus filmes Hitler em Moloch; Lenin em Taurus;e um projeto sobre Hiroito (O Sol): Quanto mais infeliz uma pessoa e, maispoder ela quer. Divaga sobre a natureza humana e sua resistencia permanentecontra a barbarie: Ha gente que esta pronta para morrer, mas que nao esta prontapara resistir e sobreviver, para entrar na arca.... Aqui comecam todas asmetaforas sobre a Arca de Noe que Sokurov foi transferindo para os sentidos desua Arca Russa: Minha arca e um simbolo de sobrevivencia, sou um partisan doentretenimento com o cinema (...). E ele nos oferece uma arca cheia detesouros e recordacoes, com mais desafios e armadilhas, num ciclo historicoperpetuo.Para aqueles que se deleitaram com as imagense o conteudo historico de Arca Russa, como foi o meu caso, que fui a SaoPetersburgo em 2012 para passar 6 horas e meia imerso no Hermitage (lastimandonao ter feito uma segunda e uma terceira visita a um dos museus mais significativosdo mundo), posso dizer que Francofonia e filme obrigatorio, por ser umadeclaracao de amor ao Louvre, a arte e aos homens que ajudaram a salvar suasobras. Quem visita o Louvre hoje nao tem como saber que o museu nao teria amaior parte das suas quase 400 mil obras, nao fosse o empenho de Jaujard e aconivencia de Metternich em evitar o saque nazista. Assistam ao filme enquantoesta em cartaz nos cinemas brasileiros. Em Porto Alegre, o filme de Sokurovesta sendo exibido nos cinemas Guion e Espaco Itau. FRANCOFONIADirecao: Aleksandr Sokurov Elenco: Louis-Do de Lencquesaing, VincentNemeth, Benjamin Utzerath, Johanna Korthals Altes, Jean-Claude Caer y AndreyChelpanovFotografia: Bruno DelbonnelMontagem: Hansjorg WeirichMusica: Murat Kabardokov Duracao: 88 minutosAno: 2015Genero: Drama / DocumentarioProducao: Franca / Alemanha / HolandaDistribuicao: ImovisionPRINCIPAIS FILMES DE SOKUROVMelancolia de Moscou 1987A Pedra - 1992Mae e Filho 1997Moloch - 1999Taurus - 2001Arca Russa 2002Pai e Filho 2003O Sol 2005Aleksandra - 2007Fausto 2011Francofonia Louvre sob Ocupacao 2015
No aniversario de SaoPaulo, dia 25 de janeiro, boa parte das materias tratava da cidade como acapital da solidao, do infindavel numero de pessoas que vivem sozinhas. O mundocaminha cada vez mais para o isolamento. E Spike Jonze (Adaptacao e OndeVivem os Monstros) viu neste mote, aliado ao veloz avanco das novastecnologias, uma boa historia para contar, criando o roteiro e dirigindo ahistoria de "Ela", sobre de alguem, que teve um trauma amoroso, e que se relacionamelancolicamente com as emocoes reais e liricamente com as emocoes fabricadas,como no emprego que tem de redator no cartas escritas a mao.com. TheodoreTwombly (o sempre magistral para estes papeis sorumbaticos e melancolicos, Joaquim Phoenix) se apaixona pelo sistema operacional do seu computador, umnovo equipamento com inteligencia artificial e que parece ter emocoes, suspira,tem livre arbitrio e e curioso por tudo, evolui a cada conversa (grande interpretacao somente com a voz, como dublagens de desenhos animados, de Scarlett Johansson). O filme tem pre-estreias neste fim de semana e estreia nos cinemas no dia 14 de fevereiro.Curiosamente, na horade escolher a voz do seu sistema operacional, Theodore, quer uma voz feminina,pois as relacoes nao reais atuais eram chats de sexo. Samantha e tudo o que umhomem pode querer numa mulher, e inteligente, resolve os problemas deorganizacao, le um livro em centesimos de segundo e tem emocoes que parecemreais, inclusive gemidos de orgasmo (que na voz de Scarlett Johansson seamplifica por mil). As relacoes naturaispassam distante dele, mas ele coloca o seu amor na escrita de cartas de bodasde 50 anos. O curioso e que a tecnologia permite ditar as cartas a mao. Oreconhecimento de voz trazendo o passado, das cartas escritas a mao, escrever amao, e escrever com o coracao. Com uma trilha de Arcade Fire (When You KnowYou re Gonna Die) e ate a musica criada por Samantha ao piano, The Moon Song(na verdade escrita por Spike Jonze e Karen O. e interpretada por Scarlett) e arecriacao de uma cidade futurista, a Los Angeles dos sonhos, que e cinza, compredios altos, um misto de Nova York e Shanghai, que inclui uma multitude deefeitos visuais, contrastando com as roupas em cores quentes de Theodore(vermelha e amarela), um homem sombrio que ja foi alegre, por isso o pedido decalor ou o calor humano colocado nas cartas, como na das bodas de 50 anos deChris e Loretta, quando ele escreve por ela para Chris: Lembro do dia que meapaixonei por voce. Deitada nua ao seulado naquele pequeno apartamento. Entao percebi que eu era parte de algo maior.Como os nossos pais, Como os nossos avos. Antes eu vivia a minha vida como sesoubesse de tudo. De repente, eu vi uma luz que me despertou. Esta luz era voce.: .Spike Jonze vai aoamago da questao da solidao, do amor e do livre arbitrio, das escolhas humanase de maquinas que se assemelham a humanos (alguma referencia com HAL 9000 de2001 Uma Odisseia no Espaco pode ser vista no filme). Ele tenta quebrar amelancolia de Theodore (a escolha do nome nao e por acaso, significa presenteou dadiva de Deus). Deus deu ao homem o
livre arbitrio, a escolha de poder amare de poder romper com este amor (que volta em flash backs) e tambem pode dar auma maquina, a um sistema operacional o direito de escolher quem amar e a quemservir. As discussoes sao multiplas e o texto tem sacadas absolutamenteoriginais, como o fato de Samantha se questionar se os seus sentimentos saoreais ou sao apenas programacao. Enquanto escrevecartas a mao com um amor irrestrito, o protagonista amarga a dor da separacaode Catherine (Rooney Mara) e se apega a uma amizade desde sempre, Amy (a sempreversatil Amy Adams, um recurso sempre interessante em filmes usar o nome doator para o seu papel, como Adele em Azul e a Cor Mais Quente). Ele tenta amarnovamente, mas o encontro as escuras com uma mulher (a bela Olivia Wilde) cheiade manias e desespero por uma segunda ligacao o fazer refletir sobre o vazioque pode estar no mundo sem Catherine e tambem sem Samantha. Um grande filme,um texto original, uma reflexao sobre a solidao a dois, sobre as escolhas,sobre o amor e os avancos da tecnologia e o isolamento que este mundo atual nospropoe. O filme e o Theodore para todos, um Presente de Deus, seja la ele quemfor ou como se manifeste. Que ele ganhe algum Oscar das cinco indicacoes, que seja o de Roteiro Original (premio Writers Guild Award na categoria), ou ainda para Filme (chance menor), Design de Producao (K.K. Barrett e Gene Sardena), Trilha Sonora Original (William Butler e Owen Pallett) e Melhor Cancao Original ("The Moon Song"), grandes chances nestas duas ultimas. Na torcida, para que este belo filme seja reconhecido pela Academia no dia 2 de marco e que possamos ver Spike Jonze filmando a cada dois anos, no minimo.
A minha relacao dosdez melhores filmes estrangeiros de 2013 tem o naturalismo filmico e umaabordagem sem julgamentos da condicao de quem ama iguais, tem uma homenagem aocinema de Murnau, tem a metaficcao, a narrativa sem protagonistas, a vida de dois artistas franceses, uma familia amarga e sincera, o amor diante de uma doenca terminal,tem uma Poliana nem tao moca assim e a continuacao de uma saga que segue otempo normal dos seus personagens, Jesse e Celina, alem dos trambiques de umPortugal pos-Troika ou, como queiram, dos arrochos do Mercado Comum Europeu,Dez filmes de tirar o folego, que renovaram a dramaturgia cinematografica, quemodificaram a forma ou a mantiveram e foram fundo no conteudo. Obras para ficarna memoria. Ai vai a lista dos 10mais (onze, pois ha um empate na nona colocacao) do cinema internacional em2013:1 - AZUL E A COR MAIS QUENTEO filme de AbdellatifKechiche tem tudo o que um grande filme precisa e muito mais. E realista ounaturalista, como queiram, conta uma grande historia baseada em uma historia emquadrinhos, apresenta o mundo lesbico de forma mais profunda, sem julgar. Naverdade, o amor lesbico e o amor. A vida de Adele e uma vida comum, daquelas deum adolescente que le A Vida de Marianne, de Marivaux. A historia e plausivel,filmada de forma a camera interferir o menos possivel (lembram de Entre osMuros da Escola, de Laurent Cantet). E o diretor resolveu interferir o menospossivel pois a Clementine, da HQ de Julie Maroh, virou Adele pois aprotagonista e Adele para seguir a espontaneidade em relacao ao nome da atrizAdele Exarchopoulos, sendo que o titulo original do filme passou a ser La VieD Adele, A Vida de Adele e nao Azul e a Cor Mais Quente, o titulo da HQ. Arelacao de Adele com Emma (Lea Seydoux) e espontanea. Adele fala enquantomastiga e se instiga com o cabelo azul da artista plastica, que e maior deidade. Emma tem o cabelo azul, a relacao resolvida com a sexualidade, bem comoa maturidade dos pais com a homossexualidade dela. Na vida de Adele, nada e taosimples. Os pais dela pensam que ser artista e um passatempo e nao um trabalho.Adele e curiosa e vive uma intensa historia de amor com Emma, destas que vem evao, que sao suscetiveis a traicao, o romantismo do seculo 19 atravessando arua do seculo 21 As tres horas de filmee a cena de sexo de sete minutos so corroboram para todo o naturalismo. O filmenao e longo, as pessoas e que as vezes sao curtas para o tempo. Bom, o filme esobre o amor, a transcendencia, os costumes, a arte e como e encarada nos diasde hoje uma relacao homossexual. Nao ha julgamento, ha so uma bela historia,muito cinema e bastante reflexao sobre o tema a posteriori. Merecidamente omelhor filme de 2013, prenunciado pela vitoria em Cannes e depois pelos nossosolhos amorosos e condescendentes. . 2 - TABUTabu e primeiramenteuma homenagem ao cinema e a um dos diretores mais expressivos dos primeiros 40anos da Setima Arte, o alemao Friedrich Wilhelm Murnau. O diretor Miguel Gomescria o seu Tabu, referenciando ao titulo do filme