A partir desse trecho, delimita-se a primeira grande problematica da obra, que e justamente o cerco politico autoritario de Portugal a epoca Salazarista mais precisamente, em 1936, ano da morte de Fernando Pessoa e ano do suposto retorno do heteronimo Ricardo Reis a capital portuguesa depois de longa estadia no Brasil em contraste com a postura estoica, contemplativa, sem amores, nem odios, nem paixoes que levantam a voz[2] do heteronimo pessoano. Enquanto a materia historica denota o monologismo totalitario, a tessitura narrativa aponta para a polifonia democratica.As possibilidades dialogicas no referido romance de Saramago sao inumeras. O leitor de Borges identificara uma pista no livro (nao) lido por Reis, The god of the labyrinth[3]. A tradicao literaria portuguesa tambem e fonte de investidas dialogicas no livro, que tem no primeiro e no ultimo paragrafo referencia aos Lusiadas, alem de aparecerem vestigios de Almeida Garret e Camilo Pecanha, como tambem dos outros heteronimos pessoanos Alberto Caeiro e Alvaro de Campos. Embora essas relacoes com demais autores sejam abundantes e importantes no romance, aqui, a analise dos recursos polifonicos estara centrada no aparecimento de tres vozes principais: a dos poetas Ricardo Reis e Fernando Pessoa e a das camadas populares representadas por Lidia. Esse recorte justifica-se pela tentativa de mostrar como duas poeticas distintas apontam para condutas ideologicas tambem discrepantes e como o discurso oficial pode ser desnudado pela fala popular autentica, quando esta se redimensiona no espaco literario. O narrador apresenta-se como o elemento decisivo na garantia da permeabilidade de todas as vozes.Ficou dito que, frequentemente, aparecem fragmentos de poemas de Reis. Com Fernando Pessoa a incidencia nao e menor. O ortonimo aparece como contraponto do poeta pagao, pois, na contramao do monarquismo sossegado e inerte de Reis, Pessoa e o poeta que ja esta morto. Condicao que acentua seus tracos de artista pensador, autoconsciente de Mensagem ou d A Hora Absurda. Os encontros entre os dois personagens sao momentos privilegiados de dialogismo dentro da narrativa. Ressalte-se que os dois interlocutores sao muito peculiares, pois um deles e heteronimo, e, portanto, existe apenas no ambito ficcional. O outro, embora tenha sido poeta real, ja se encontra morto. Saramago da voz a quem nao pode falar o ficticio e o morto para criar, no romance, de forma exagerada e ironica, a utopia dialogica que parece esvair-se, ao longo da historia: (...) e dificil a um vivo entender os mortos, Julgo que nao era menos dificil a um morto entender os vivos, O morto tem a vantagem de ja ter sido vivo, conhece todas as coisas deste mundo e desse mundo, mas os vivos sao incapazes de aprender a coisa fundamental e tirar proveito dela, Qual, Que se morre, Nos, vivos, sabemos que morremos, Nao sabem, ninguem sabe, como eu tambem nao sabia quando vivi, o que nos sabemos, isso sim, e que os outros morrem, Pra filosofia, parece-me insignificante, Claro que e insignificante, voce nem sonha ate que ponto tudo e insignificante visto do lado da morte, Mas eu estou do lado da vida, Entao deve saber que as coisas, desse lado, sao significantes,