thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Achando que o rock'n roll ja descansava em paz, a sete palmos e o caralho no fim dos anos 90?Ta aqui um classico que vai virar tua cabeca ao contrario, pra ouvir com o volume no talo e que voce nao pode deixar passar em branco nunca.Hard rock, rock'n roll e punk rock juntos em um so album. Mas todos concordando com a energia que os caras tem.Nao importa. Os caras do Turbonegro ja tem seu lugar reservado na historia do rock e Apocalypse Dudes e simples, matador e uma das maiores obras-primas deles.Uma das coisas que sempre me intrigou foi a origem do nome da banda (Turbonegro), sendo que eles sao da Noruega. Segundo eles, "Um Turbonegro e um grande homem negro, bem vestido, armado, em um carro em alta velocidade saindo para uma vinganca. Nos somos os seus profetas." Nao dava pra esperar menos de caras como esses.O 5o album de estudio dos noruegueses e cheio de pauladas, pedreiragens, solos insanos, letras bem compostas, harmonias realmente impecaveis, originalidade e tudo o mais que voce imaginar que um bom album deva ter.Os vocais vem extremamente a calhar na proposta do som, nada muito exagerado, nada de voz de bichinha: na medida perfeita.Guitarras timbradas, sujas, baixo simples mas efetivo, e um autentico lenhador sem virtuosismos na batera.Sem muitos comentarios sobre as musicas, fica aqui um espaco para suas proprias conclusoes :DO album abre com uma trinca infalivel com The Age Of Pamparius, Selfdestructo Bust e Get It On, mostrando boa parte das facetas que a banda pode ter.O album mantem a linha essencial ate explodir em Prince Of The Rodeo, lembrando a classica Overkill do Motorhead no comeco. Back To Dungaree High mereceu ate mesmo um cover do QotSA em um album tributo. Destaque tambem para Humiliation Street, mais lenta mas com uma pegada muito empolgante.OBRIGATORIA a audicao desse tijolo musical, em todos os sentidos.3 previas pra voces:- The Age Of Pamparius (Studio) - Youtube - Get It On (Studio) - Youtube- Prince Of The Rodeo (Live Oslo Spektrum) - YoutubeDOWNLOAD 128 Kbps (o maximo que encontrei disponivel, galera)bom, e isso.bom apetite ;] (Galera, quando eu escrevo "sem comentarios" nao quer dizer que voces nao precisam comentar, po :D ) Faz bastante tempo que nao posto nada por aqui, os dois ultimos anos foram bastante cheios trabalho, faculdade, banda e pura falta de vontade de escrever. A quantidade de excelentes lancamentos que tivemos no periodo de hiato do blog e discos que conheci neste meio tempo me deixaram uma pasta de discos a serem postados (e reviews a serem escritos) bastante volumosa. Boa parte dos lancamentos de bandas ja consagradas como o Queens of the Stone Age, Alice in Chains, Pearl Jam, Clutch, entre tantas outras que lancaram discos em 2013 ja tiveram excelentes reviews e provavelmente ja foram baixados por voces, e o grande objetivo do blog sempre foi apresentar a voces perolas potencialmente desconhecidas. Nada mais justo que comecar com esse discaco da Crystal Caravan. A Suecia, apesar de sua pequena dimensao geografica, e o berco de uma quantidade enorme
de bandas de altissimo nivel, e curiosamente, sao poucas as bandas que buscam trilhar pelo caminho obvio do pop ou das producoes demasiadamente polidas. E e dentro desta tendencia de um rock mais cru que The Crystal Caravan faz seu som: buscando referencias no rock psicodelico e no hard rock dos anos 60 e 70, mas sem nunca soar como um tributo ou uma imitacao forcada como muito se ve em banda que se auto intitulam como retro ou revival. O disco abre com We Always Lose, que em seus primeiros acordes ja demonstram o que esta por vir: a poderosa abertura com uma densa mistura de guitarra/baixo/teclados/bateria seguida por um riff frenetico aos gritos de awww yeah!, seguida por um riff grundento intercalando linhas de guitarra, baixo e bateria aos moldes do Deep Purple dos anos 70, com todos os musicos mostrando virtuose e entrosamento invejaveis, numa musica que poderia ter sido encontrada num disco esquecido numa prateleira de sebo por 40 anos, pela sonoridade, mas cheia de vigor e energia. Love and Direction tras carrega um misto de Doors, Kinks, Led Zeppelin e The Cult, trazendo linhas insanas de bateria e baixo, e o marcante vocal de Niklas Gustafsson, que lembra um pouco o de Ian Ashbury. Apple Hotel e uma falsa balada que remete tanto ao The Who em Baba ORiley quanto aos momentos mais pesados do Uriah Heep, com destaque para as guitarras de Bjorn Lohmander e Stefan Branberg. A bolachinha segue com Im a Stone, que ate o momento e minha faixa favorita do disco, com excelentes vocais e uma dinamica impressionante na estrutura da musica. Tem tudo para ser um classico, so falta ser conhecida. A segunda metade do disco segue mantendo o altissimo nivel, as referencias a sons classicos, mas como disse acima, com um vigor impressionante, que confere a banda um ar de novidade e garante bastante personalidade ao som.O disco fecha com a sabbathica Wrecking Ball, com uma atmosfera que remete a Planet Caravan nao podia terminar melhor. O unico defeito e o playtime, com seus 37:07 minutos que deixam ou um gosto de quero mais ou um disco no repeat. Sou adepto da segunda opcao. Com toda certeza, em breve serao postados os outros discos desta fantastica banda e se tudo correr bem, 2014 sera um ano mais movimentado ano no Fuel for a Mav. Ate a proxima postagem!DOWNLOAD
E ai meus queridos, tudo certo? Depois de um hiato de uns 2 anos, pretendo voltar com o Fuel For A Mav... provavelmente e um fator psicologico, mas nunca me empolguei tanto para postar no outro blog que eu havia criado, e espero voltar a postar com frequencia aqui - e para que isso aconteca, o feedback de voces e essencial. O que me motivou a voltar a postar por aqui foi ter descoberto ontem essa bandaca que estou postando agora para voces.O Slow Season foi formado de Visalia, California e nao consegui dados precisos sobre quando a banda foi formada, mas a pagina do facebook dos caras foi criada no final do ano passado, o que me faz pensar que a banda nao tenha mais de um ano. Nao importa, ja ouvi o disco umas 5 vezes desde que o baixei (e visto que meu tempo anda muito corrido, considerem que e mais ou menos todo o tempo que tenho para ouvir musica em um dia), e posso estar falando cedo, mas ate agora e o meu disco favorito lancado em 2012. A sonoridade da banda, apesar de vintage, foge de uma tendencia que assola a maioria das bandas que tem seu som calcado no fim dos anos 60 e comeco dos anos 70: boa parte delas soa como um mero tributo e soam mecanicas, sem muita alma - meros tributos ao Led Zeppelin, Black Sabbath, Hendrix, Humble Pie, nomeie aqui o classico. Apesar de termos aqui uma banda com o som claramente calcado nestas mesmas referencias, fui extremamente surpreendido pela consistencia e autenticidade do som do Slow Season: temos aqui um potencial classico contemporaneo, ainda que soe como uma producao que saiu do comeco dos anos 70.A faixa de abertura e Heavy - que, fazendo jus ao nome, e uma das faixas mais pesadas do disco. Com uma pegada que lembra a Immigrant Song, do Zep, a musica e um petardo extremamente marcante e grudento e ja da uma mostra do que esta por vir: o Slow Season nao e uma banda que tem uma guitarra cheia de solos ultra rapidos e virtuosos, e sim uma banda que baseia seu som em riffs. Riffs geniais que vao ecoar pela sua cabeca e que seriam denominados classicos se ja tivessem seus 30, 40 anos de idade. O tempo dira. O disco segue com "Ernest Becker's 32nd Schizophrenic Nightmare", uma belissima balada com uma linha de violao de muito bom gosto, e que poderia caber facilmente no IV, do Zep. A influencia do dirigivel de chumbo ainda e muito clara nas gaitas, guitarra com slide e a pesadissima bateria de Cody Tarbell, quase uma reposta a versao do Led a "When The Levee Breaks". Nas faixas seguintes a banda mostra mais um pouco de usas influencias, misturando com propriedade The Doors, Pink Floyd, Hendrix, Alman Brothers Band e ainda assim uma personalidade unica, talvez pelos vocais de Daniel Story Rice, que soam autenticos e confiantes, sem imitar os vocais mais agudos do Robert Plant ou de outros vocalistas de bandas congeneres. O
disco continua seu passeio pelo anos 70, tanto indo pelo rock psicodelico, folk, blues, sem em momento algum cometer algum deslize que faca a banda soar artificial ou pouco a vontade. Dentro deste passeio por generos cabe ressaltar a faixa "Coco-A-Gogo", com seu sua pegada calcada no inicio do rock, ali nos anos 50 com seu riff hipnoticamente dancante, cozinha muitissimo segura (nao posso afirmar grandes coisas sobre o baixo visto que estou fazendo a audicao no momento atraves do miseravel som de meu notebook), vocal fantastico, e energia - muita energia. Fechando o disco temos a hipnotica Bars & Bars, com sua guitarra recheada de reverb, bateria frenetica e uma vontade imensa do disco ter pelo menos mais umas 5 faixas.Nunca acreditei nessas conversas da midia sobre essa ou aquela banda que sao a nova salvacao do Rock. Nao acho que o Slow Season seja a salvacao, e menos ainda que o rock precise ser salvo. O que afirmo com certeza e que foi uma das maiores surpresas que tive na musica em alguns anos - uma producao de altissima qualidade e que ainda e pouquissimo divulgada. Sem mais, se facam um favor e baixem esse discaco!DOWNLOAD
Galera, malz pela demora.Entrei pra ajudar, mas a chuva resolveu atrapalhar.Naquele tipico dia chuvoso, trovejando pra caralho, e voce teimando em nao desligar o computador e talz. Eu juro que em 5 minutos eu ja iria desligar, mas o raio foi mais rapido. :DResultado: queimou alguma coisa aqui que eu nao sei o que foi, e quase uma semana fora da internet.Mas, o tecnico ja veio, e ta tudo certo.Pois bem, que belo comeco, hein?Por isso, (finalmente) vou comecar minha participacao aqui no Fuel For A Mav com ninguem menos que os Crooked Vultures.Josh Homme (Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal), Dave Grohl (Foo Fighters) e John Paul Jones (Led Zeppelin) conseguem em um album no fim de 2009 o que todos esperaram durante a decada. Com uma pegada mais voltada pra o Queens da epoca do "Songs For The Deaf", o power trio entrega um discaco de respeito, mostrando que o rock continua bem vivo pra quem sabe faze-lo.A qualidade e o nivel da banda se mantem no album praticamente inteiro, com muito poucas baixas, e nao e nada que possa compromete-lo de algum modo. O album permanece intenso durante a pouco mais de uma hora em que e executado.Homme mostra seus dois lados: o que todos conhecem no Queens, e um que e quase um rockstar a sua maneira.Jones consegue o que sempre conseguiu no Led e que poucos conseguem ou ja conseguiram no rock: nao deixar o baixo ser ofuscado pela guitarra. O instrumento deixa de ser um mero acompanhamento para andar lado a lado com a guitarra, com criatividade e versatilidade.Grohl repete a dose de "Songs for the Deaf" na bateria e consegue mais ainda, com verdadeira aptidao e paixao pelo rock 'n roll."No One Loves Me & Neither Do I" abre o album com estilo, mostrando pra que eles vieram. Comecando de leve e com uma batida roboticamente empolgante depois de um refrao bem elaborado, a musica conquista de cara qualquer um."Mind Eraser, No Chaser" e a musica com mais influencia do Foo Fighters, e John Paul Jones se faz perceber pelo baixo caracteristico fazendo a cama para Homme e Grohl deitarem e rolarem em uma explosao de criatividade dentro do rock moderno."New Fang" teve seu single divulgado antes do album e e talvez a mais comercial do album, com uma harmonia invejavel a qualquer outra musica no mercado e com destaque para a batida, indescritivel e daquelas que cativa o baterista interno em nos."Dead End Friends" tem um ar um tanto quanto sombrio, mostrando um Josh Homme mais versatil na guitarra, com uma cozinha simples mas eficiente. Mais um belo trabalho de composicao e harmonia, e que mostra o potencial dos tres enquanto banda."Elephants": destaque para a entrada, animada e que faz Dave Grohl suar na bateria, e para o "refrao": uma verdadeira calmaria depois da tempestade. Definitivamente, nao passa em branco."Scumbag Blues" faz eu me sentir em uma viagem numa estrada, nao muito rapida, so pelo prazer de sentir aquela brisa no rosto, com vocais e guitarra tambem na brisa, e uma
ponte com a presenca do teclado fazendo um groove, suave e empolgante. Demais."Bandoliers" e mais calma e ja comeca com Homme brincando com as notas na guitarra, criando uma levada agradavel de se ouvir, um vocal leve que cativa, te leva ate o refrao e depois dele para o climax instrumental, que termina com um quase sussuro de "Fire away...". A musica recomeca apenas para se despedir, intensa."Reptiles" e animada e dificil de se entender nas primeiras audicoes, a tipica musica estranha, com um refrao relaxante e algumas (possiveis) interrogacoes. Nao ha muito o que se comentar, e mais ouvir e tirar suas proprias conclusoes."Interlude With Ludes" e bem agradavel, mais lenta que as outras, e com uma ambientacao que a faz realmente parecer com um interludio. Mais recomendada para relaxar do que para agitar."Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up" e a mais longa do album com 7:50 min e e evidentemente cria do Mr. Homme, lembrando as caracteristicas basicas do QotSA: levadas quebradas na guitarra, vocais nada sobrios, um refrao no ceu e um solo no inferno. Chapacao pura! "Caligulove" e uma das minhas favoritas, diga-se de passagem. Uma distorcao (na guitarra e no baixo, pelo que me parece) que passa longe do clean, letras trabalhadas, e harmonia impecavel. E tambem a musica em que o teclado de Alain Johannes (tambem do QotSA) se faz mais presente, fazendo uma bela participacao em varias partes da musica e no refrao, grudento por excelencia."Gunman" e intensa e dinamica. Ja entra empolgada e mantem a energia ate o final, com uma cozinha de atordoar e vocais tambem da idade da pedra. Dar uma opiniao aqui seria quase um pecado, simplesmente ouca."Spinning in Daffodils" e um grand finale para um epico dos anos 2000. Tambem longa (com 7:28 min), e mantem uma postura parecida com a do QotSA ate os 4:50, a partir dos quais a musica assume um outro carater, mais serio e maduro.Sinceramente OBRIGATORIO (como diria o Guilherme).Bem, ta ai o link, rapaziada:http://www.4shared.com/file/160277781/dd5f546d/Them_Crooked_Vultures__2009_.html?s=1Bom apetite e ate breve (espero) ;]
Depois de um hiato de dezesseis anos, o Soundgarden nos brinda agora com seu primeiro disco de ineditas desde Down On The Upside. Muita gente torce o nariz para essa recente onda de reunioes das bandas que fizeram parte do Grunge de Seattle, mas preciso confessar que o Alice in Chains e o Stone Temple Pilots me surpreenderam bastante com o material que apresentaram apos seus respectivos retornos - e alem de tudo pude constatar que as duas bandas se encontram em excelente forma nos palcos, apos te-las assistido em sequencia do SWU de 2011. No ano de 2010, lancaram a inedita (porem antiga, remontando as gravacoes do magnifico Badmotorfinger, de 1991) Black Rain como parte da coletanea Telephantasm. Associada a um clipe sensacional, a regravacao desta musica ate entao abandonada pela banda mexeu bastante com os fas do dito Grunge, incluindo este que vos escreve agora - e abriu o apetite de muita gente para um possivel material novo do Soundgarden. Ainda em 2010 gravaram a inedita Live to Rise, que viria a integrar a trilha sonora do blockbuster de incontestavel sucesso "The Avengers" - e no vacuo do sucesso do filme, a musica claramente despertou novamente o interesse da midia para a banda, e o lancamento de um disco so de ineditas se tornara apenas uma questao de tempo. O disco, que tem o lancamento agendado para o dia 13 vazou esta semana, e assim como o AiC e o STP, o Soundgarden nao decepciona, nos presenteando com um excelente disco. King Animal abre com a muito-adequadamente-nomeada Been Away Too Long, com uma pegada extremamente rock and roll - remetendo de cara as influencias setentistas da banda. Os riffs incontestaveis de Kim Thayil, o baixo bem marcado de Ben Shepherd e a bateria monstruosa e dificil de se qualificar com palavras de Matt Cameron, e e claro - os vocais de personalidade e impressionante alcance de Chris Cornell, ainda mais rouco que nos trabalhos da banda nos anos 90 ou em suas gravacoes com o Soundgarden. A pegada rockeira e mantida nas duas faixas seguintes, Non-State Actor e By Crooked Steps, sendo que nessa segunda somos brindados com os tempos quebrados que se tornaram marca registrada da banda no fim dos anos 80 e anos 90, alem dos riffs e fills fantasticos presentes nas guitarras dividas por Thayil e Cornell. A Thousand Days Before abre com uma guitarra que nos remete aos timbres e riffs do meio da classica "Fell On Black Days", do Superunknown, logo caindo num andamento que em muito lembra um baiao (!!!), num trabalho impressionante de Matt Cameron - redundante dizer, acredito. Blood On The Valley Floor e mais um petardo, com um instrumental que deixa clara a influencia que o Led Zeppelin sempre teve sobre a banda de Seattle. Uma das maiores surpresas do disco, no entanto, ficam por conta de sua segunda metade, um pouco menos explosiva que a primeira. Bones of Birds mostra esse lado ate entao pouco explorado pela banda, e surpreende por ser, em minha opiniao, uma das melhores cancoes do
disco. Um riff simples e de efeito quase hipnotico tocado de forma indefectivel por Thayil, uma belissima letra e um trabalho vocal magnifico (mesmo para os altissimos padroes que o nome Chris Cornell ja impoe), com overdubs e backing vocals meticulosamente encaixados, com destaque para o pesadissimo baixo de Shepherd, ate entao meio timido. Com toda certeza e mera coincidencia, mas nessa musica a banda me lembrou um pouco o Winterville, que ja foi postado por aqui. O disco segue com Taree, que se divide entre momentos mais calmos que se intercalam com um refrao pesado e marcante, com mencoes honrosas para as guitarras malucas de Thayil. A pegada roqueira da primeira parte do disco retorna na excelente Attrition, mas logo em seguida e deixado de lado logo nos primeiros acordes de Black Saturday - que confirma a obsessao da banda com musicas com "black" em seus titulos! haja dias negros! -, logo caindo mais uma vez nas guitarras, numa interessante mistura de timbres acusticos, sons distorcidos, delays e psicodelia. Os violoes seguem em Halfway There, com uma abordagem mais radiofonica, forte candidata a ser lancada como single. As tres ultimas faixas seguem nessa dinamica de lento/rapido e acustico/pesado, sendo as faixas onde o baixo tem mais destaque. A faixa que fecha o disco, Rowing, nos remete em seus primeiros segundos as linhas de baixo do Tool, e em termos gerais, ao som do Puscifer, duas bandas do porra-louca-e-genial Maynard Keenan - mas nao se deixem enganar, ainda soando como o Soundgarden. Cornell e seus parceiros de banda mostram que a fonte de criatividade das bandas do dito Grunge ainda nao secou, e o disco figura facil entre os melhores do ano - o que quer dizer muito, visto que 2012 tem sido um ano bem fertil. Fas ou nao da sonoridade dos anos 90, recomendo muito o download do disco, que fugindo de rotulos especificos demais, pode ser resumido como Rock and Roll, esta linguagem que em menos de um seculo de existencia ja e atemporal e universal. Sem mais, fiquem ai com o disco:DOWNLOAD
"Quando a jumenta viu o Anjo do Senhor parado no caminho, empunhando uma espada, saiu do caminho e foi-se pelo campo. Balaao bateu nela para faze-la voltar ao caminho." Numeros 22:23Quem dera tivessemos os olhos da jumenta, e nao os de Balaao! O Anjo do Senhor se pos no meio do caminho e a jumenta, vendo tamanha gloria e resplendor, temeu, e nao ousou ir de encontro ao Senhor. Ela desviou o caminho; porem Balaao nao via nada com seus olhos, e batia na jumenta para faze-la voltar ao caminho.O caminho que o Senhor nao aprovava que Balaao trilhasse.Pode parecer engracado, mas, para que a nossa vida melhore, devemos buscar ter os olhos atentos como os da jumenta de Balaao. Assim, vamos enxergar com clareza o Anjo do Senhor, e seguir pelo caminho que Ele nos orientar.Que o Senhor nos abencoe e nos guarde. Para o cego, Jesus e luz;Para o faminto, Jesus e o pao;Para o sedento, Jesus e o rio de vida;Para o perdido, Jesus e o Guia;Para o desesperado, Jesus e a esperanca;Para o enfermo, Jesus e a cura;Para o prisioneiro, Jesus e a liberdade;Para o solitario, Jesus e o companheiro;Para o mentiroso, Jesus e a Verdade;Para o viajante, Jesus e o caminho;Para o visitante, Jesus e a porta;Para a medicina, Jesus e o medico dos medicos;Para o reu, Jesus e o advogado;Para o advogado, Jesus e o Juiz;Para o Juiz, Jesus e a justica;Para o cansado, Jesus e o alivio;Para o medroso, Jesus e a coragem;Para o agricultor, Jesus e a arvore que da fruto;Para o jardineiro, Jesus e a Rosa de Sharon;Para o floricultor, Jesus e o lirio dos vales;Para o triste , Jesus e a alegria;Para o pobre, Jesus e o tesouro;Para o devedor, Jesus e o perdao;Para o fraco, Jesus e a forca;Para o forte, Jesus e o vigor;Para o fugitivo, Jesus e o esconderijo;Para o navegante, Jesus e o capitao;Para o soldado, Jesus e o general;Para a ovelha, Jesus e o bom pastor;Para o problema, Jesus e a solucao;Para a duvida, Jesus e a resposta;Para a resposta, Jesus e a comprovacao;Para o astronomo, Jesus e a estrela da manha;Para a geometria, Jesus e a pedra angular;Para o conhecimento, Jesus e a fonte;Para o ceu, Jesus e a estrela do oriente;Para o mundo, Jesus e o salvador;Para as letras, Jesus e o Alfa e o Omega;Para o leitor, Jesus e a palavra;Para o sabio, Jesus e a sabedoria;Para o tempo, Jesus e O Eterno;Para o universo, Jesus e o Criador;Para a historia, Jesus e o principio e o fim;Para a gramatica, Jesus e o verbo;Para o aluno, Jesus e o professor;Para o professor, Jesus e o mestre;Para Deus, Jesus e o Filho amado;Para a morte, Jesus e a vida;Para a vida, Jesus e O Autor;Para mim, JESUS e o grande Eu Sou.E pra voce, quem e JESUS? (Autor desconhecido) Observe atentamente as fotos abaixo e tire suas proprias conclusoes: Flores de Camomila, Novembro de 2008. Foto: IPAP-CONEXAO 4S's. Praia do Cabo Branco, Joao Pessoa - PB. Manha de maio de 2008. Foto: IPAP - CONEXAO
4S'sPonta de Campina, Cabedelo-PB, fim de tarde, fevereiro de 2009. Foto: IPAP- CONEXAO 4S's. Por-do-sol, Praia do Jacare, Janeiro de 2008. Foto: IPAP - CONEXAO 4S's. OPCAO A: Deus existe.OPCAO B: Deus existe, e me ama.OPCAO C: As opcoes A e B estao corretas. =) Deus e bom ou nao e, gente? Olha quanta coisa linda ele criou! E a mais linda de todas nem esta aqui em fotos...mas se voce olhar num espelho, vai poder ver! A obra-prima da criacao de Deus...E VOCE!!! Que Jesus te abencoe! IPAP, CONEXAO 4S's