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longa, diga-se de passagem. O texto emociona de verdade, principalmente ao centrar o foco na familia do protagonista e nao nas batidas idas e vindas do relacionamento do casal principal. Pena que o diretor Richard Curtis (Um Lugar Chamado Notting Hill, Simplesmente Amor, O Diario de Bridget Jones, Quatro Casamentos e um Funeral) nao invista um pouco mais em seu talento comico impar em formular gags e piadas tirando sarro de seus personagens (as tiradas do tio do protagonista, por exemplo, nunca funcionam como deveriam). Um pouco mais de comedia so iria ajudar ainda mais um longa que, assim como ficou, ja merece uma chance de ser descoberto. Nota 7 151 - Sabotagem (Sabotage, 2014): despropositalmente violento sem que isso contribua nada para sua trama bobinha de vinganca, e um desperdicio de elenco que nao contribui em nada para o pretendido renascimento da carreira de Schwarzenneger. Pelo contrario: cenas como aquela em que o envelhecido personagem do Governator passa a noite com a policial que o investiga so causam constrangimento para o curriculo dos envolvidos. O problema todo e que o roteiro, surpreendentemente escrito pelo diretor David Ayer, que demonstrou talento ao escrever Dia de Treinamento e ao comandar Marcados Para Morrer, da vida a personagens artificiais e absurdamente antipaticos, por quem torcer no final das contas resulta improvavel. De concreto, nao ha nada aqui que remotamente afaste a producao de um daqueles titulos despejados nas locadoras mes sim, mes nao pelos Steven Seagals da vida. Nota 5 ** 152 - Planeta dos Macacos: A Origem (Rise Of The Planet Of The Apes, 2011): alguns dos efeitos especiais, na revisao, nao funcionam, escancarando que os macacos sao todos digitais. Alem disso, James Franco, apesar de simpatico, nao convence como cientista nem aqui nem na China. Mesmo assim, e uma trama de desenrolar muito bem cadenciado, com mensagem poderosa, personagens bem desenvolvidos e um climax adequado. Uma reinvencao de franquia que, contra todos os prognosticos, resultou em uma producao exemplar na forma com que entrega entretenimento sem abdicar de inteligencia. Nota 8* 153 - Planeta dos Macacos: O Confronto (Dawn Of The Planet Of The Apes, 2014): consegue ser ainda melhor que o otimo primeiro filme, entregando uma historia eficaz que equilibra com perfeicao as regras basicas do cinema comercial com um roteiro que aprofunda a mensagem pacifista esbocada no filme de 2011. A analogia obvia da trama com o potencial destrutivo da humanidade, principalmente no tocante ao respeito com as diferencas (religiosas, raciais, ideologicas), surge no momento exato para que a parcela pensante do publico consiga criar as suas proprias relacoes com o que ocorre atualmente no mundo. So por isso o filme ja estaria dois degraus acima da media das superproducoes americanas despejadas sem do nem piedade nos cinemas brasileiros. Mas O Confronto ainda funciona qual um relogio suico no que tange a bela estrutura narrativa, que calmamente vai desvelando a real funcao de seus personagens dentro da historia ate um climax tao empolgante quanto sombrio. Como se nao bastasse, os dois anos que separam o filme de seu prologo serviram
maravilhosamente bem para aprimorar os efeitos especiais ate um patamar de excelencia tal que e muito dificil apontar resquicios de artificialidade em seus primatas, todos eles de um realismo espantoso (e Andy Serkis, que confere ao seu protagonista simio Ceasar nuances de interpretacao atraves da respiracao e de pequenos movimentos na musculatura da face, merece mais do que nunca um Oscar honorario de atuacao por captura de movimento). O elenco humano tambem convence, com destaque para o feioso Jason Clarke (Os Infratores, A Hora Mais Escura), que cria um personagem que consegue cativar sem cair na caricatura piegas. Ja Keri Russell (Felicity) esta bem, mas nao ganha chances maiores com um personagem apagado, enquanto um Gary Oldman surpreendentemente contido e subaproveitado pelo roteiro e ganha pouco espaco na edicao final. Com uma trilha sonora sensacional de Michael Giacchino (Lost, Ratattouille) e uma cena inusitada (e belissima) ao som do classico The Weight, da imortal The Band, O Confronto torna a espera pelo proximo capitulo dessa eficiente franquia um grande martirio. Nota 8,5154 - Need For Speed: O Filme (Need For Speed, 2014): e a maldicao das adaptacoes de games para o cinema faz mais uma vitima, dessa vez a franquia de jogos de corrida homonima. Se o inicio do filme presta as homenagens certas (Bullit e Corrida Contra O Destino, dois classicacos do final dos 60`s e inicio dos 70`s), logo na primeira curva a coisa desanda para um misto de Velozes e Furiosos com qualquer outro enlatado produzido pelo Michael Bay. O roteiro e de uma estupidez que nao deixa margem para que otimista algum consiga defender a sua estrutura, um emaranhado de situacoes absurdas que, amontoadas como ficaram, resulta indefensavel. O protagonista defendido por Aaron Paul (Breaking Bad) ate nao faz feio, mas absolutamente todos os coadjuvantes sao tao ruins que seria melhor que o personagem tivesse contracenado apenas com cenarios digitais durante toda a inchada duracao de duas interminaveis duas horas. As corridas de carros e os acidentes, feitos quase todos sem o uso de efeitos digitais, funcionam, mas e muito pouco para conseguir lugar no podio final. Nota 4,5155 - Amantes Eternos (Only Lovers Left Alive, 2013): qualquer filme novo de Jim Jarmusch (Ghost Dog, Flores Partidas, Uma Noite Sobre A Terra) ja merece automatica atencao, pois o cara e um dos ultimos (e raros) "AUTORES" independentes ainda na ativa desde a decada de 80. Jarmusch nunca sequer se rendeu aos encantos dos grandes estudios, insistindo em financiar projetos personalissimos e de baixo orcamento filmados, na maioria das vezes, na base da tatica de guerrilha, com a ajuda dos amigos famosos. Amantes Eternos e sua ultima cria e um de seus trabalhos mais inspirados nos ultimos anos. Pegando emprestado o mote do vampirismo, o cineasta traz aqui um esperto comentario sobre a ausencia de cultura das novas geracoes. Alias, sobre o superficialismo que tomou de assalto as novas geracoes pos advento da internet. E e sobre CULTURA em seu sentido mais amplo que versa a historia centrada em um casal de personagens irresistivel que, apesar do cenario desolador
(tanto fisico quanto eterio) em que esta inserido, resiste como pode ao emburrecimento geral de nossa civilizacao. As locacoes de Detroit nunca serviram tao bem a uma mensagem como nesse filme. Um olhar sobre o vampirismo que nao e absolutamente sobre vampiros, mas sobre a nossa cada vez mais inevitavel descida coletiva ao primitivismo. Nota 8,5156 - El Cuerpo (El Cuerpo, 2012): suspense espanhol bacana que marca a estreia como cineasta de Oriol Paulo, roteirista de outro thriller bem legal, Os Olhos de Julia. Ambientado em uma madrugada madrilenha, a tatica de encapsular toda a acao em um tempo restrito funciona muito bem para o roteiro, cheio de pequenas reviravoltas que, se nao soam tao verossimeis ao final, pelo menos sao muito eficazes. Nota 7,5* 157 - Guardioes da Galaxia (Guardians Of The Galaxy, 2014, em IMAX 3D): talvez o filme mais divertido da Marvel Studios, rivalizando com o primeiro Homem de Ferro, e desses casos em que uma producao que visa apenas o entretenimento consegue atingir o seu objetivo com louvor e folga. Centrado em personagens adoraveis que ninguem alem dos mais ferrenhos amantes das HQs conhecia, abraca a estrutura das grandes sagas de ficcao cientifica e lhe da um toque rock n roll (simbolizado pela irresistivel fita cassete do protagonista) que alca o longa a um patamar unico de diversao. Guardioes da Galaxia e um dos melhores exemplos de como um filme concebido por um grande estudio hollywoodiano consegue a rara metrica capaz de conjugar acao, inovacao, humor e emocao em um mesmo longa. Com um grupo de protagonistas tao carismatico (e eu ate agora nao consegui discernir qual dos CINCO e o meu preferido), um visual colorido que parece nascido para a projecao em IMAX 3D, uma trilha absolutamente impecavel, um roteiro com ecos de George Lucas e Steven Spielberg fase 80`s e um ritmo que lembra uma traquitana feita a mao por suicos, Guardioes e diversao para toda a familia, mesmo para aquele tio chato que insiste na piadinha do "e pa ve ou pa come". Nota 8,5158 - Bob, Carol, Ted E Alice (Bob & Carol & Ted & Alice, 1969): gloriosamente datado, esse trabalho do saudoso Paul Mazurski, falecido em 2014, revela o tanto que o cineasta e roteirista tinha de transgressor e provocador. Se a historia sobre uma troca de casais improvavel nao choca mais hoje como deve ter enrubescido o publico na epoca, ao menos o texto permanece atual, com o fantastico elenco dando vida a personagens muito realistas atraves de longos dialogos que parecem saidos de uma peca teatral. Os quatro protagonistas (Natalie Wood, Robert Culp, Elliot Gould e Dyan Cannon) estao perfeitos em cena e marcam a diferenca cultural existente entre os casais de forma acertada e sem nunca escorregar para a caricatura obvia. Um registro dos primordios do hippiesmo que dialoga muito bem com os relacionamentos de hoje em dia. Nota 8159 - 7 Caixas (7 Cajas, 2012): maior sucesso de bilheteria da historia do cinema paraguaio, 7 Caixas e um thriller bem decente que, embora chupe sem do nem piedade
a estetica de Cidade de Deus (inclusive imitando algumas de suas sequencias mais famosas), possui um roteiro que que flui que e uma beleza, uma jovem atriz que e um achado (Lali Gonzalez) e uma bem azeitada mistura de acao, tensao e humor negro que torna a jornada de seu personagem principal uma mini-odisseia a que se assiste com muito prazer. E cinema comercial eficiente e que sabe buscar suas referencias nos lugares certos. Nota 7,5* 160 - As Tartarugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles, 2014, em 3D): os personagens da HQ homonima (dark e violenta) sempre foram complicados de transpor para a tela grande do cinema. As adaptacoes em live action dos anos 90 optaram por pegar emprestado a levada da serie derivada de desenhos animados da mesma decada, buscando mais o publico infantil do que os fas das historias em quadrinhos. Essa reinvencao produzida por Michael Bay (Transformers) e dirigida pelo fuinha Jonathan Liebesman (dos horrendos No Cair da Noite, Invasao do Mundo: Batalha de Los Angeles e Furia de Titas 2) mira o publico adolescente, com todas as explosoes a que se tem direito, mas preserva as piadinhas infantis dos longas noventistas, com direito as obrigatorias referencias a flatulencias, por exemplo. O resultado e meio que uma bagunca. Se por um lado os efeitos especiais, realizados por meio de captura de movimentos, resultam na maior parte do tempo muito efetivos (as tartarugas em si estao legais como nunca estiveram em cena), por outro o roteiro deploravel desperdica toda e qualquer ideia minimamente decente dos quadrinhos originais, preferindo investir em situacoes absurdas e coincidencias improvaveis envolvendo a protagonista "humana" do roteiro (uma April O Neill que limita-se a ser linda e gostosa por uma linda e gostosa Megan Fox). As vezes, as cenas de acao (todas obedecendo ao padrao Michael Bay de destruicao em massa) se apresentam confusas demais para acompanhar, devido aos inumeros cortes, mas ha pelo menos uma sequencia sensacional e que consegue unir diversao e adrenalina na medida certa (a descida de uma montanha gelada). Fora isso, e aquela producao generica que tenta ser mais do que e a forceps, por meio de explosoes isoladas e piadinhas que nunca funcionam devidamente (da do de ver um cara naturalmente engracado como Will Arnett, veterano do Saturday Night Live, penar com o texto medonho que lhe entregaram). E, num mundo perfeito, deveria existir uma clausula petrea que impedisse a escalacao de atores e atrizes consagrados em papeis tao ridiculos como aquele reservado a Whoopi Goldberg aqui, um mico que a oscarizada senhora nao merecia pagar a esta altura do campeonato. Pelo menos, no geral, As Tartarugas Ninja ainda e uma diversao razoavel, dessas que nao incomoda tanto. Porem, mesmo com tanto som e furia, fica aquem da apenas razoavel tentativa de reinvencao dos personagens nas telas na animacao As Tartarugas Ninja - O Retorno, de 2007. Nota 5,5 161 - Amor Por Contrato (The Joneses, 2009): em algum lugar desse arremedo de comedia romantica ha uma otima critica a sociedade de consumo dos dias de hoje. A premissa da
Nota 7165 - Potiche - Esposa Trofeu (Potiche, 2010): adoravel comedia francesa que so confirma o impressionante ecletismo do frances Francois Ozon, que transita sempre com qualidade entre qualquer genero possivel (dos suspenses Swimming Pool - A Beira da Piscina e Dentro da Casa aos dramas O Amor Em 5 Tempos e O Tempo Que Resta, passando pelo musical 8 Mulheres, a fantasia Ricky e o romance Angel). Sua trama farsesca ambientada no final dos anos 70, que abraca com galhardia o feminismo, se aproveita com muita propriedade de uma atuacao sensacional da diva Catherine Deneuve, o segredo por tras da natural simpatia do roteiro. Alias, todo o elenco e formado por atores do primeiro escalao da Franca (e quando uma figura como Gerard Depardieu e relegado a um coadjuvante de luxo e porque a trupe reunida nao e nada fraca). Tao simpatico e indolor que conquista ja nos quinze primeiros minutos de sua enxuta duracao. Nota 7,5166 - Wolf Creek 2 (Wolf Creek 2, 2013): o sufocante Wolf Creek - Viagem Ao Inferno, de 2005, apresentou ao mundo o talento do diretor Greg Mclean (Morte Subita), um novo talento que parecia despontar para o estrelato apos o sucesso de seu filme de estreia. Aparentemente sem conseguir bons trabalhos em Hollywood ou em sua terra natal, o cineasta tenta transformar o seu longa mais conhecido em franquia, mesmo que a historia contada la em 2005 nao admitisse qualquer sequencia. O resultado e que essa continuacao forcada soa como caca-niquel desde a primeira cena. Menos mal que Mclean sabe como ninguem filmar as paisagens aridas australianas e consegue, aqui e ali, surpreender com reviravoltas que, se nao chegam a ser originais, pelo menos afastam a producao do lugar-comum do genero. Em sintese, um "mais do mesmo" que ainda assim faz sentir que existe um bom cineasta escondido sob o amontoado de cliches reunidos. Nota 6* 167 - Os Mercenarios 3 (The Expendables 3, 2014): especie de piada pronta, a franquia "Os Mercenarios" nada mais e do que um veiculo para astros de acao decadentes voltarem a ter seus nomes estampados nos cartazes de um longa que vai ser lancado nos cinemas e nao diretamente em dvd, destino das producoes de, por exemplo, Van Damme e Steven Seagal. Inflada ate nao poder mais, essa terceira aventura traz ainda mais nomes novos a equacao, sem que isso represente necessariamente uma melhoria no trato do roteiro, que permanece abominavel como qualquer daquelas producoes B lancadas pela America Video em VHS nos anos 80 e 90. O principal problema aqui e a introducao equivocada de um time de atores jovens que, sem carisma algum, acaba representando um tempo morto que nao cabe na inchada duracao do filme. Tentar passar a bandana para os novatos representa uma opcao que vai contra a propria razao de ser da franquia, toda ela calcada justamente no resgate de herois que tiveram seu auge ha tres decadas atras. Stallone e o centro da trama e o seu visual sarado e botocado segura bem as pontas, mas, alem de nao levar a lugar
algum, os atores jovens empalidecem ao lado dos veteranos e nada acrescentam a trama bobinha. O resultado disso e que Schwarzenneger e Jet Li ganham pouco espaco em cena (Li sequer consegue disparar algum de seus golpes de carate, o que e uma lastima). Por outro lado, as adicoes ao elenco saem-se muito bem. Na primeira metade do filme, Wesley Snipes demonstra que abracou o projeto como um legitimo comeback apos o tempo enclausurado por sonegacao fiscal (fato ironizado pelo roteiro) e soa muito carismatico em todas as suas cenas. Ja da metade para o final, Antonio Banderas rouba absolutamente todas as cenas acrescentando ao longa um humor que funciona a perfeicao e casa com sua presenca esguia nas cenas de acao. Ja Harrison Ford apenas cumpre tabela, mas nao compromete. Mel Gibson, por fim, faz um vilao melhor do que o caricato antagonista de Os Mercenarios 2 interpretado por Van Damme. O diretor Patrick Hughes (do bom faroeste moderno Busca Sangrenta) imprime uma certa coesao narrativa a producao, algo salutar considerando-se o emaranhado de lugares-comuns e dialogos pedestres presentes no roteiro. O maior vies, no entanto, e mesmo o pouco tempo de tela reservado a cada um dos veteranos, tamanha e a lista infindavel de nomes do elenco pedindo seus minutinhos para metralhar os figurantes anonimos. No frigir dos ovos, Os Mercenarios 3 honra a franquia: e ruim de doer, mas diverte horrores. Nota 7,5168 - On The Ice (On The Ice, 2011): thriller ate certo ponto comum, mas que ganha pontos por apresentar um elenco de atores amadores que se sai muito bem (com excecao do apatico protagonista) e, principalmente, por revelar como e que vivem realmente os habitantes do Alasca (e e uma realidade tao distante da nossa que eleva o filme a um patamar muito superior ao seu catedratico roteiro). Vale pela ambientacao inospita e muito curiosa. Nota 7 169 - Uma Viagem Extraordinaria (The Young And Prodigious T. S. Spivet, 2013): e incrivel como o cineasta Jean-Pierre Jeunet consegue manter a autoralidade demonstrada em O Fabuloso Destino de Amelie Poulain, Eterno Amor e Delicatessen mesmo abracando a adaptacao de um romance com raizes tao americanas como esse de Reif Larsen. E Jeunet surpreende ao transpor a alma do Meio-Oeste Americano para a telona em uma jornada de personagem que soa epica no visual, mas delicada no texto, que as vezes resvala para o quase-pieguismo, mas na maioria das vezes consegue fugir dos cliches com bastante desenvoltura. Apesar do protagonista titubeante (Kyle Catlett, do seriado The Following), o filme conta com um elenco bacana (Helena Bonham Carter e Judy Davis estao otimas), uma fotografia sensacional e uma trilha sonora condizente com o roteiro. Um filme de Jeunet que nunca nega as marcas do diretor (os devaneios jogados na tela por meio de hipertextos e literalidades), mas que abraca o material original e lhe extrai o que tem de melhor. Nota 8170 - Azul E A Cor Mais Quente (La Vie d Adele, 2013): taxar Azul... como um "filme lesbico" e diminuir esse belissimo filme a um comentario preconceituoso
em sua essencia, referencia simploria que a maioria dos criticos e do publico nao se furtou a cometer ao analisa-lo quando do lancamento do longa nos cinemas. Azul E A Cor Mais Quente e, muito mais do que o reducionismo poderia admitir, um dos romances mais impactantes e acurados sobre relacionamentos nesse comecinho de seculo XXI, onde rotulos e padroes parecem querer ainda limitar a evolucao comportamental latente dos seres humanos. Bonito e triste na mesma medida, Azul... e daqueles filmes a que se ama ou odeia desde a primeira cena. O cineasta tunisiano Abdellatif Kechiche (O Segredo do Grao) acerta ao enfocar a historia de amor entre as protagonistas pelo ponto de vista semidocumental, como se tratasse de uma historia que acompanhamos no dia-a-dia com conhecidos nossos. Essa familiaridade resultante da estrutura formal optada, alem da proximidade com os personagens, torna possivel que cenas proverbiais, como o simples foco em uma boca, tomem para si significados superiores. Ja a sensacional direcao de arte, que toma para si a tarefa de colocar a cor azul nos lugares corretos (nao so no cabelo de uma das protagonistas, mas em seu quarto, nas roupas dos personagens e nas inumeras janelas presentes durante a projecao), transpoe para o celuloide o que o roteiro pretende de forma exemplar. Sem falar que as duas lindas protagonistas (Adele Exarchopoulos e Lea Seydoux) entregam performances unicas, que vao muito alem das ousadas cenas de sexo em que atuam (e que servem, muito alem do voyeurismo esperado, para estabelecer a entrega entre as duas personagens). Um filme lindo e devastador em seu acurado registro dos relacionamentos na sociedade moderna. Nota 9171 - O Melhor Pai do Mundo (World s Greatest Dad, 2009): e muito triste assistir ao filme depois de saber do amargo fim de Robin Williams, principalmente porque o longa trata do suicidio em seu tema central. Ao mesmo tempo, e legal conferir como Williams se entregou a um projeto independente como esse, oferecendo uma de suas grandes performances, mesmo contido como poucas vezes antes. Dirigido por Bobcat Goldthwait (cineasta de Willow Creek e God Bless America, alem de ator sempre lembrado como o eterno Zed que interpretou na serie Loucademia de Policia), e uma comedia de humor negro que, de tao sombria, flerta mais com o drama do que com a satira proposta. O roteiro e honesto, mas e sua cena final catartica, ao som de Under Pressure, com Queen + David Bowie, que realmente faz a producao decolar (alem de ganhar ressonancia triplicada apos a morte de Williams). Nota 7172 - Louis C. K.: Live At The Beacon Theater (Louis C. K.: Live At The Beacon Theater, 2011): registro de um show de comedia stand-up de um dos mestres modernos do humor. O texto de Louis C. K. (do genial seriado Louie), na maioria do tempo, o pinta como uma figura desprezivel, mas o foco de suas piadas politicamente incorretissimas, que muitas vezes tangenciam o moralmente insuportavel, e sempre o opressor e nunca o oprimido, ao contrario do que o bullying comercial de Danilo Gentilli, por exemplo,