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Hoje em dia, seguindo a tendencia de que o ser humano precisa cada vez de mais tempo para gastar e ele nao pode perder um segundo sequer para entender algo muito mais complexo, mesmo que isso seja ouvir alguem cantando sobre o amor perdido, a solidao, a chuva, o ceu, enfim, acabamos obrigados a ser felizes sem pensarmos muito se podemos, devemos ou ate se queremos ser agora. Talvez depois. Resumindo: a musica pop se foi. Ou melhor, se tornou impopular. Virou um gueto, onde residem os artesaos forjados apos muitas audicoes de discos dos Beatles, dos Beach Boys, dos Byrds e do Big Star. Mesmo que nao tenha sido intencional, Brian Wilson, lider dos Beach Boys, definiu em 1967 o que era o pop. Claro que os Beatles ja haviam levado o termo pop ao extremo anos antes, mas Wilson acertou na mosca quando disse que queria "fazer uma sinfonia adolescente para Deus" ao se referir a seu abortado projeto "Smile". Pop e entrar em conexao direta com as mais belas melodias, subvertidas para o assovio, para o balbucio, para o cantarolar... e as melodias, amigos, vem la de cima. Mas nem so de Beatles e Beach Boys viveu (e ainda vive) o bom pop. Uma singular formacao de Memphis, Tennessee, levou o termo pop para o dicionario. Ironicamente contratado do selo Stax, espacializado em soul e black music em geral, o Big Star nasceu de uma desilusao dupla. Alex Chilton era vocalista e guitarrista de uma banda de soul branco chamada Box Tops enquanto Chris Bell era guitarrista e vocalista de um trio de rock americano com cara de ingles chamado Ice Water. O Box Tops ficou famoso, principalmente na Inglaterra, com o estouro de "The Letter", uma canconeta pop com tinturas de blue-eyed soul. Bell e Chilton eram colegas de colegio, mas nao tao amigos como se supoe.Apos fracassos simultaneos, os dois mais Andy Hummel (piano, e baixo) e Jody Stephens (bateria) formaram o Big Star, copiando o nome de um supermercado vizinho ao Ardent Studios, em Memphis. Ali gravaram o seu primeiro disco, chamado apenas de #1 Record, em 1972, e entraram para a historia. Baladas absolutamente perfeitas, como "Thirteen" ou "The Ballad Of El Goodo" conviviam com faixas mais rapidinhas como "Don't Lie To Me" e fizeram do disco uma verdadeira biblia do que se chamou de power pop. Bell e Chilton continuaram se estanhando e o segundo acabou saindo da banda por divergencias musicais. Bell permaneceria no anonimato durante a decada de 70, gravando ocasionalmente, ajudado por seu irmao David. Esses registros foram resumidos no disco I Am The Cosmos, de 1978, postumo, ja que Bell se espatifou num acidente de automovel.Chilton seguiu com a banda e numa erratica, mas impecavel carreira solo. Mas a semente estava lancada. O que o Big Star fez com maestria (e outras bandas da epoca, como Badfinger e Raspberries) foi aperfeicoar a faceta pop das bandas inglesas do primeiro (Beatles) e segundo escalao (Hollies, Herman's Hermits, Zombies), tornando-as ensolaradas e livres de seu original fog britanico.Ao fazerem isso, estes pioneiros
forjaram um novo som. Criaram padroes e, como todos os pioneiros, nao viram fama ou fortuna. Uma injustica que pode ser reparada por voce, adquirindo #1 Record em CD, aproveitando que a versao disponivel neste formato ainda traz o soberbo segundo disco, chamado Radio City, gravado um ano depois, ja sem Chris Bell.Obrigatorio para quem gosta de rock.
Antes de mais nada, convem desfazer uma grande injustica. O Queen e uma das melhores e mais consistentes bandas da historia do rock. Quem viveu a adolescencia nos anos 70 e 80 sabe que era impossivel passar batido pela obra da Rainha. E, acrescentando um depoimento pessoal, o Queen foi a primeira banda de rock que eu ouvi na vida, sabendo que estava ouvindo rock'n'roll. Quando isso aconteceu, por volta de 1983/84, a banda de Freddie Mercury, Brian May, John Deacon e Roger Taylor vivia um momento de transicao, tentando se adequar as sonoridades oitentistas que o mundo ouvia. Era um tempo dificil para os chamados "dinossauros" do rock. O Queen fazia jus a esse titulo, uma vez que estava com treze anos de carreira e acabava de lancar seu decimo-segundo disco, The Works, puxado por tres singles de grande sucesso, a saber, "Radio Ga-Ga", "I Want To Break Free" e "It's A Hard Life". Mesmo que tentasse se adaptar aos novos tempos, o Queen ainda trazia seus elementos primordiais mais ou menos intactos. Nunca uma banda foi tao exagerada e deliberadamente cafona ao forjar seu som e seu visual. Egresso das hordas glam do inicio dos anos 70 e com um pe firme no nascente heavy metal, o Queen acabou tornando-se uma banda unica, que fundia inegavel pegada rock com cafonalia operistica e pianos melodramaticos, tudo isso executado com um cuidado extremo. Todos os integrantes do Queen eram afinadissimos, grandes instrumentistas e compositores. A banda abusava dos arranjos que enfatizavam a guitarra de Brian May e a voz de Mercury. Os tres primeiros discos do Queen apresentaram a banda para o cenario britanico e a credenciaram para ousar compor e lancar um disco como A Night At The Opera, em 1975. Com pinta de album conceitual, o trabalho mostrava que a banda nao era uma caricatura, muito pelo contrario. Nenhuma formacao em atividade na epoca seria capaz de fazer um disco tao ousado. Puxado por "Bohemian Rapsody" e contendo hits inegaveis como "39", "You're My Best Friend" e o maior de todos, "Love Of My Life", A Night At The Opera arrebentou as paradas inglesas e adentrou a America triunfalmente. A arte da capa foi criada por Mercury, e seu conceito foi aproveitado para o disco seguinte, A Day At The Races. Na verdade, o Queen sempre admitiu que A Night At The Opera e A Day At The Races sao discos gemeos, mas que deveriam ser lancados em ordem inversa. A sequencia com capa negra, lancada em 1976 e inferior ao blockbuster de um ano antes, mas trazia uma cancao unica no canone da banda, algo que se tornou mais evidente depois da morte de Mercury em 1991 por conta da AIDS. E importante dizer que, ao ouvir Queen pela primeira vez, era impossivel perceber ou dar importancia para a homossexualidade de Freddie Mercury. Isso e mais os excessos do som do Queen nunca deram credibilidade a banda junto a imprensa especializada. Ate hoje eles sao colocados numa especie de patamar inferior a formacoes como Deep Purple ou AC/DC. Ao
contrario dessas bandas, o som do Queen era mais diverso e amplo, emprestando tinturas progressivas e glam, colorindo o espectro sonoro com tonalidades que ninguem ousava na epoca. Temos entao A Day At The Races. Lancado no ano do nascimento do punk, 1976, o quinto disco do Queen tambem traz, a exemplo de seu antecessor, um titulo emprestado de filme dos Irmaos Marx. "Somebody To Love", a sexta faixa traz Mercury ao piano, com toda a dramaticidade possivel, cantando sobre um amor nunca realizado, mas aguardado e ate implorado. Mercury sabe que ha uma pessoa certa para ele, clama a Deus (literalmente) por sua chegada, uma vez que nao suporta mais sofrer com a solidao. A banda - responsavel sempre por todos os coros em todos seus discos - da uma especie de atestado de veracidade ao clamor de Mercury, assim como a guitarra de May, que chora ao lado de Freddie ao longo da musica. As quatro vozes foram amplificadas em estudio, soando como se fossem um coro gospel de cem vozes. Em 1992, quando o Queen se uniu a varios artistas para um concerto em homenagem a Freddie, George Michael assumiu os vocais de "Somebody To Love" e, para a surpresa geral, conseguiu equiparar a performance de Mercury, numa demonstracao de rara proeza vocal, ainda que Michael praticamente repita todos os trejeitos de Freddie. O Queen emplacaria o Top 20 britanico e americano com "Somebody To Love" ainda em 1976 e lancaria no ano seguinte o exuberante News Of The World. Esse disco, mais A Night At The Opera, A Day At The Races e Jazz, lancado em 1978, formam uma especie de "quadrado magico" na extensa discografia do Queen, que permanece intacta e de bracos abertos para fas de rock'n'roll como ele deveria sempre ser: ousado, provocador, bem feito e instigante. Com uma simpatica pitada de humor negro e exagero. Nesses tempos de correcao politica, poucos e bons sao os que se deleitam com o som de teatro decadente da velha Rainha. Sorte nossa.
A musica brasileira era diferente ate os anos 60. Era uma macaroca de marchinhas, sambas-cancao, boleros mexicanos e moonlight serenades, estas copiadas dos Estados Unidos. Os chamados "anos dourados" eram pobres em termos de cultura musical. Foi na decada de 60 que isso mudou. Tres vertentes surgiram quase simultaneamente na musica feita no Brasil e isso a rebatizou de MPB. A Bossa Nova agregou a galerinha classe media, fa de jazz e samba. A Jovem Guarda veio com a beatlemania e levou consigo a povo da classe media baixa, com versoes de sucessos de bandas inglesas e americanas. Uns dois anos depois veio a Tropicalia, que fez a delicia dos universitarios antenados com os protestos contra a ditadura militar. Era a trilha sonora genuinamente brasileira, cheia de "atitude" e "nacionalismo verdadeiro" para combater a "colonizacao do pais".Qualquer verbete sobre musica brasileira ha de citar estas tres ramificacoes como sendo a cara da musica brasileira na decada de 60. E quem o escrever nao estara errado, mas correra o risco de omitir uma outra vertente, menor, mas com forca e criatividade igualmente relevantes e que agregou um pouco do que as tres grandes forcas tinham de melhor. O jazz da Bossa Nova, a paixao pelos Beatles da Jovem Guarda e as referencias culturais brasileiras da Tropicalia. Isso se chamou de Clube da Esquina. O mais engracado disso tudo e que o "clube" nada mais era do que um lugar numa esquina de Belo Horizonte, onde algumas pessoas se reuniam pra tocar violao, beber pinga e falar de politica. Pouco, se compararmos com os programas de televisao que as vertentes, digamos oficiais, da musica brasileira, dispunham.Tudo comecou em 1963, em Belo Horizonte. O cantor, compositor e instrumentista Milton Nascimento tinha acabado de chegar de Tres Pontas com o pianista Wagner Tiso, e foi morar numa pensao no Edificio Levy, na cinzenta Avenida Amazonas, no centro da cidade. La, em outro apartamento, viviam os irmaos Borges doze ao todo. No comeco, Milton se enturmou com mais velho deles, Marilton, com quem foi tocar no grupo Evolussamba. Logo, estaria fazendo amizade tambem com Marcio e com o pequeno Lo, de apenas dez anos de idade.Os encontros entre Milton e os dois irmaos eram sempre no quarto dos Borges, em noites regadas a batida de limao. Marcio tornou-se o letrista das primeiras composicoes de Milton em 1964. Enquanto isso, Lo estudava harmonia com o guitarrista Toninho Horta e devorava discos dos Beatles com outro menino, Beto Guedes. Juntos os dois, que haviam se conhecido por causa de um patinete, montaram a banda The Beavers, inspirada no Fab Four. Milton Nascimento passou a decada de 60 participando de festivais e chamando atencao para sua voz e sua verve de compositor. Era o comeco do estrelato para ele, que logo foi apresentado aos americanos com o disco Courage (1968), gravado por la com arranjos de Eumir Deodato. Enquanto isso, a turma de musicos mineiros reunida por Milton e os Borges nao parava de crescer, com a chegada de Flavio Venturini, Vermelho e Tavinho Moura.Faltava apenas batizar essa reuniao de
musicos. Um dia, na esquina da Rua Divinopolis com a Rua Paraisopolis, no bucolico bairro de Santa Teresa, Milton e os irmaos Borges fundaram o Clube da Esquina, irmandade unida no interesse por musica, politica, amizade e uma cachacinha das boas. O nome foi ideia de Marcio que, sempre ao ouvir a mae, Dona Maria, perguntar por onde andavam os meninos Borges, dizia: "Claro que la na esquina, cantando e tocando violao".Em comum entre os integrantes, a origem de classe media, o grande interesse por assuntos culturais e politicos e a disposicao de privilegiar os temas sociais em detrimento do amor nas letras. Antes mesmo que se formalizasse um movimento (que, de acordo com seus integrantes, nunca se formalizou), Milton e Lo Borges (entao com 17 anos de idade) entraram em 1972 nos estudios da EMI para gravar o disco Clube da Esquina. Com uma capa que trazia apenas a foto de dois meninos, um preto e uma branco, na beira de uma estrada em Nova Friburgo, o LP apresentou ao pais a alquimia sonora obtida por aquele grupo de mineiros, ao qual se agregaram ainda o letrista Ronaldo Bastos e o grupo Som Imaginario (de Wagner Tiso): bossa nova, Beatles, toadas, congadas, choro, jazz, folias de reis e rock progressivo.Cancoes como O Trem Azul (de Lo e Ronaldo, regravada por Tom Jobim em seu ultimo disco, Antonio Brasileiro), Tudo o que Voce Poderia Ser (Lo e Marcio), Nada Sera Como Antes e Cais (ambas de Milton e Ronaldo) foram o marco zero para aquele que foi o primeiro movimento musical brasileiro de importancia depois da Tropicalia. Talvez a melhor musica de todo o disco seja a singela versao instrumental de Clube da Esquina no 2, que teve a letra censurada.Logo, cada um dos socios do Clube estaria seguindo o seu caminho, lancando seus proprios discos Beto Guedes rachou um LP com Novelli, Danilo Caymmi e Toninho Horta e em seguida fez A Pagina do Relampago Eletrico e Amor de Indio. Lo Borges gravou os elogiados Lo Borges e Via Lactea. Flavio Venturini foi para O Terco, banda que lancou discos mais voltados para o rock progressivo e depois daria origem ao pop 14 Bis (de Vermelho e Magrao).Claro que Milton Nascimento e seus amigos de Clube hoje sao passado. Mas ninguem se importa em olhar pra tras de vez em quando. Afinal, na musica talvez a historia nao se repita sempre como farsa.
Stephen Patrick Morrissey era um adolescente problematico e introspectivo que fazia do seu quarto seu mundo. Ali ele passou sua mocidade inteira lendo Oscar Wilde e ouvindo cantoras dos anos 60, como Dusty Springfield, Nancy Sinatra, entre outras. Desenvolveu um acurado senso de humor (negro) e um gosto por poesia. Esta historia, aparentemente banal e sem interesse para uma cidade cinzenta e lugubre como Manchester, chegou ao conhecimento de Johnny Marr, a esta altura trabalhando em uma loja de discos do outro lado da cidade. Marr ja era musico mas desempregado e duro.O emprego na loja de discos ajudava no orcamento do rapaz, bem como no seu desenvolvimento musical. Todo o acervo podia ser ouvido por Marr, fato que o expos ao virus implacavel do rock, cujo primeiro sintoma e a incontrolavel vontade de montar uma banda. Marr foi ao encontro de Morrissey e ambos decidiram compor. As letras acidas do primeiro foram perfeitamente assimiladas pelo senso musical do segundo. Para ocupar as vagas de baixista e baterista, vieram, respectivamente Andy Rourke e Mike Joyce.Apos o bombastico debut em 1984 com um album homonimo, os Smiths imediatamente foram alcados a condicao de nova "ultima banda de rock do mundo", algo muito parecido com o que acontecera com o Clash. A Inglaterra carecia de alguem com algo a dizer, num tempo onde Boy George dava as cartas e Morrissey caiu como uma luva. Hatfull of Hollow , uma coletanea de compactos e gravacoes para as famosas Peel Sessions e Meat Is Murder vieram a seguir e tornaram os Smiths uma celebridade nacional. Porem, em 1985 eles iriam ate os limites em termos de criatividade musical.The Queen Is Dead e um disco com duas musicas a mais que as dez conhecidas. Os dois compactos que o antecederam, "Panic" e "Ask", sao parte integrante do conceito da obra e estariam numa proporcao igual a que Penny Lane e Strawberry Fields Forever estao para Sgt.Pepper's. Em Panic, Morrissey bradava "enforquem o DJ, que nao toca o que eu quero ouvir" e em Ask ele disparava "isto nao e amor, e a bomba atomica que nos mantem juntos". Os fas se esbaldaram e os detratores se municiaram. Enquanto a primeira musica do novo disco, The Boy With The Thorn In His Side, cujo compacto trazia uma montagem com a cara de um Truman Capote adolescente, ganhava as paradas nos dois lados do Atlantico, os Smiths preparavam as estrategias de lancamento.The Queen Is Dead chegou na virada de 1985/1986 e com pinta de campeao. A evolucao dos arranjos de Marr e impressionante. Alem dos habituais entrelaces de violoes e guitarras, ha a inclusao de cordas e flautas. A capa, uma foto de Alain Delon, de 1965, como se estivesse morto, significava o fim de um tempo. Segundo Morrissey, a rainha morta seria o fim do tedio, a libertacao das tradicoes aristocraticas da Inglaterra, em suma, um soco na cara do estabilishment vigente. As cancoes sao um capitulo a parte. Sao dez manifestos de humor negro contundente, incluindo uma luminosa autocritica em Bigmouth Strikes Again, ate um neo-punk em
Cemetery Gates e na faixa-titulo. Uma belissima balada de amor e morte em There's a Light That Never Goes Out e uma divertida critica as meninas britanicas em Some Girls Are Bigger Than Others.A banda ainda daria ao publico Strangeways Here We Come em 1987 e Rank em 1988, para encerrar suas atividades, apos uma grande porradaria entre todos os seus membros. Morrissey seguiu em carreira solo e nunca conseguiu repetir o exito dos tempos iniciais. Marr tocou com uma serie de bandas, como Pretenders e Talking Heads e os cozinheiros Rourke e Joyce sumiram na poeira.Poucos albuns depois de The Queen Is Dead conseguiram repetir essa combinacao dos discos perfeitos, onde capa, musica, musicos e atitude, integrados, formam uma ideia unica, onde a banda entra em total sintonia com o que quer fazer e faz. Penso que apenas o Nirvana conseguiu isso com seu Nevermind em 1991. E ja faz muito tempo.
Ha dois tipos de discos do Stereolab: os experimentais e os melodicos. No primeiro tipo, o casal Tim Gane e Laetitia Sadier incorporam blips e blops diversos em verdadeiros exercicios estilosos de musica pop, banhada de rock alemao dos anos 70 (o tal krautrock), nos quais eles ampliam conceitos e contextos. Alias, o proprio nome da banda vem dessa ideia de buscar sons futuristas e inusitados, sendo "stereolab" o nome de um dispositivo sonoro roubado de experiencias secretas, como num filme de 007 com Sean Connery no papel principal.Os melodicos sao mais interessantes para o fa de musica pop. Neles, o casal se vale do aparato tecnologico para criar delicadas cancoes atemporais a tal ponto que poderiam estar na trilha sonora do tal filme de James Bond acima, bem como na lista de algum DJ bem informado, tocando num buraco da Inglaterra. Os vocais de Laetitia, quase sempre em frances, sao delicados e compoem o contraponto ideal para as cascatas de sons que Gane vai colocando, camada por camada.Em Mars Audiac Quintet o Stereolab tem seu disco mais melodico, seguido de perto pelo trabalho seguinte, Emperor Tomato Ketchup (1996). Com a participacao de Sean O'Hagen, lider dos High Llamas e fa de Brian Wilson, a epifania sonora foi mais intensa do que nunca. A abertura com "Three Dee Melodie" ja nos leva para as alturas, com riffs de orgao e bateria economica, tudo servindo de cama para Sadier exercitar sua coqueteria vocal. O contracanto de Mary Hansen (vocalista precocemente falecida em 2002) faz milagres sonoros. "Wow And Flutter" quase parece uma cancao normal, cheia de guitarrinhas sutis e tecladinhos espertos, novamente colocados a servico de Laetitia. "Transona Five" mais parece uma viagem de Brian Wilson a Lua, enquanto "Des Etoilles Electroniques" e cheia de barulhinhos em meio a um orgao dominante.O momento iluminado do disco esta, entretanto, em "Ping Pong". Esta foi a primeira cancao da banda a fazer sucesso radiofonico e clipico e permanece, ate hoje, como um dos grandes acertos da decada passada. Sao tres minutos e dois segundos de perfeicao melodica. O inicio e rapidinho, agitadinho, capaz de te levar para a pista de danca. Ai entra o vocal de Laetitia, sempre em frances, falando sobre... o marxismo e o vai-vem da economia mundial como um resultado de prosperidade e miseria, alem de mencionar a riqueza mal distribuida do mundo. Os vocais principais se trancam aos backings, dando uma passagem imediata para os arranjos easy-listening sessentistas que tanto deram fama a Burt Bacharach e mesmo Ray Conniff.O disco ainda avanca mais dentro do crossover melodia-modernismo retro, numa viagem que poderia ser a bordo da espaconave Jupiter Dois, de Perdidos no Espaco.Stereolab permanece como uma banda impar no cenario musical, ao menos da decada de 1990, e tem credenciais para encarar um monte de gente influente e talentosa, exibindo uma caracteristica lamentavelmente ausente nos dias de hoje: capacidade de remodelar influencias, mistura-las e fazer algo novo e pessoal. E uma banda Alema, de "pop" formada em 2004 ,em um programa de televisao estilo "idolos" chamado de "popstars", a banda diz
que seu estilo e "glam rock" , pra mim e mais pra um poprock gringo :D recomendo!!!!Your Dark Side Moonlight PogoSweetest Poison (Original Version)Scratching The Ceiling Of The WorldHellfireFalling AgainFlesh For FantasyLong WayVirusYour DarksideQueen Of PainNo Love InsideDying WordsSweetest Poison (Electromix)uma musica em especial :)
repente. Um dia, eu me vi nas pedras (como espelho) e percebi que sobrepujava os outros anjos (talvez nao a Miguel ou Gabriel) em beleza, forca e inteligencia. Comecei, entao, a pensar como seria ser adorado como deus e passei a desejar isto no meu coracao. Do desejo passei para o planejamento, estudando como firmar o meu trono acima das estrelas de Deus e ser semelhante a Ele. Num determinado dia tentei realizar meu desejo, mas acabei expulso do Santo Monte de Deus. (Isaias 14:13,14; Ezequiel 28: 15-17)O que detonou finalmente a sua rebeliao?lucifer: Quando percebi que Deus estava para criar alguem semelhante a Ele e, por consequencia, superior a mim, nao consegui aceitar o fato. Manifestei, entao, os verdadeiros propositos do meu coracao. ([Isaias 14:12-14)O que aconteceu com os anjos que estavam sob o seu comando?lucifer : Eles me seguiram e tambem foram expulsos. Formamos juntos o imperio das trevas. (Apocalipse 12:3,4) Como voce encara o homem?lucifer : (com raiva) Tenho odio da raca humana e faco tudo para destrui-la, pois eu a invejo. Eu e que deveria ser semelhante a Deus. (1Pedro 5:8)Quais sao suas estrategias para desctruir o homem?lucifer : Meu objetivo maior e afasta-los de Deus. Eu os estimulo a praticar o mal e confundo suas ideias com um mar de filosofias, pensamentos e religioes cheias de mentiras, misturadas com algumas verdades. Envio meus mensageiros travestidos, para confundir aqueles que querem buscar a Deus. Torno a mentira parecida com a verdade, induzindo o homem ao engano e a ficar longe de Deus, achando que esta perto. E tem mais. Faco com que a mensagem de Jesus pareca uma tolice anacronica, tento estimular o orgulho, a soberba, o egoismo, a inimizade e o odio dos homens. Trabalho arduamente com o meu sequito para enfraquecer as igrejas, lancando divisoes, desanimo, criticas aos lideres, adulterio, magoas, friezas espirituais, avareza e falta de compromisso (ri as escaras). Tento destruir a vida dos pastores, principalmente com o sexo, dinheiro, ingratidao, falta de tempo para Deus e orgulho. (1Pedro 5:8; Tiago 4:7; Galatas 5:19-21; 1 corintios 3:3; 2 Pedro 2:1; 2 Timoteo 3:1-8; Apocalipse 12:9)E sobre o futuro?lucifer : (com o semblante de odio) Eu sei que nao posso vencer a Deus e me resta pouco tempo para ir ao lago de fogo, minha prisao eterna. Eu e meus anjos trabalharemos com afinco para levarmos o maior numero possivel de pessoas conosco. (Ezequiel 28:19; Judas 6; Apocalipse 20:10,15)
caches para a entidade.O mineiro Alexandre Pires fez um espetaculo grandioso, com quase duas horas e meia e muitas surpresas. A primeira delas foi a doacao do seu cache e a segunda, a participacao de tres alunas da Apae Florianopolis, que levantaram a multidao dancando Sissi no palco, ao lado do cantor.Ja no domingo, 1o de maio, os "coloridos", como sao conhecidos os integrantes da Restart, subiram ao palco e animaram o publico. Milhares de fas estiveram no local para cantar junto com os meninos da Restart, que, alem do cache, doaram o figurino para a Apae Florianopolis.O evento durou cinco dias e reuniu muitas atracoes, como Gincana Solidaria, Mostra de Talentos Estudantis, concurso Garota Esperanca, Festival Gastronomico, shows regionais, espetaculos de danca, Duty Free e bazar com mix variado de produtos com precos de ocasiao.