thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
com as penas tortas, fingindo que esta olhando o 'horizonte', ah e uma graminha debaixo dos pes deixa a foto mais charmasa, mais bonita e estilosa !OBJETOSOculos :Um rayban e Sempre legal.Urso: Um Urso fica muito fofo, mais fica legal para menina. Nao tira foto com urso Sujo nem rasgado.Dinheiro: NUNCA tire foto com Dinheiro,e Ridiculo.Fone: (De Mp4,Mp3 e nao de Radinho de Pilha)Latinha de Coca Cola: (Muito Massa, e ainda mas se voce deixar sua foto preto e branco e deixar a latinha vermelha) Seja Mais ORIGINAL o maximo Possivel!
industrial que o Oscar e os desenhos da Disney-Pixar.O grande trunfo de Abreu foi ter nadado contra a mare com coragem. Ao contrario das animacoes realistas da gigante mundial, Ale preferiu os rabiscos bidimensionais, como se fossem tracos rapidos em um caderno escolar. Ao contrario da narrativa rapida e louca, ainda que "quadradinha" e convencional, ele optou pela suavidade, pela alegoria, pelo onirico. E, ao contrario de repisar nas teclas surradas de valores como amizade e familia, ele optou em pisar em solo politico. E longe dos finais acucarados, otimistas e demagogicos das grandes animacoes, Ale e triste, amargo, critico e desencantado, pingando realidade nua e crua nas tintas surreais do mundo do menino.O Menino e o Mundo e uma incrivel historia feita sobretudo com tracos simples e imediatistas, utilizando recursos praticamente escolares, como giz de cera, lapis de cor e colagens. Os dialogos sao praticamente ausentes: sao apenas grunhidos ininteligiveis, sugerindo um idioma imaginario.As aventuras, sejam elas reais ou imaginarias, do menino em busca do pai retratam a eterna perda da / busca pela infancia. Tratando temas duros como repressao policial, violencia, pobreza, exclusao social, poluicao, exploracao, abuso de poder... e o poder redentor da Arte, Ale nos brinda com uma pequena grande obra-prima, intima e pessoal, simples e tao cheia de significados.De se ver e rever.O MENINO E O MUNDO(idem)DIRECAO Ale AbreuPRODUCAO (Brasil, 2013, 80 min.)AVALIACAO (otimo)
Destoando completamente do espirito natalino, eis ai um filme irreverente de avaliacao impossivel.Confesso que assistir ate o final esse exercicio do mau gosto foi como testar os proprios limites. Sim, porque Pink Flamingos, de John Waters, nao e um filme para qualquer um. E talvez um dos filmes mais bizarros e repulsivos que ja vi na vida. Mais ate que Possessao (1981).Tudo nele e tosco, chulo e precario. Tao tosco e nauseabundo que chega a ser engracado, pastelao a sua maneira. Um circo escatologico.E e um filme que zomba dos padroes e criterios, dai sendo dificil enquadra-lo numa categoria de notas, tao cara a critica tradicional. ESGOTO HIPER-REALISTAO enredo e banal. Divine (1945-1988 a musa de Waters, uma drag queen que, no filme, esta de maquiagem pesada a la Bozo) ganha da imprensa sensacionalista local o titulo de a pessoa mais asquerosa do mundo. So que o casal Connie e Raymond Marbles (Mink Stole e David Lochary) quer a todo custo tirar de Divine esse titulo. E ai o filme desfila numa sequencia de bizarrices e perversoes, como se fosse dada a largada a uma especie de campeonato de baixarias na pequena Baltimore dos anos 1970.Os personagens sao rasos, caricatos, unidimensionais, mas sao incrivelmente carismaticos. Os enquadramentos sao aleatorios. A fotografia e ruim. A mise-en-scene praticamente nao existe. O estilo e tao despojado e solto, que a gente tem serias duvidas se os atores estao encenando ou sendo, na real, eles mesmos.As cenas escatologicas sao feitas realmente, o que mais impressiona. E nelas tudo cabe: zoofilia, incesto, coprofagia, voyeurismo, etc. Ha um que de amadorismo e nonsense nessa pelicula, que aumenta o realismo. Waters hiper-realiza o esgoto. Pink Flamingos esta totalmente empenhado que voce saia no meio do filme ou muito antes disso.UM CLASSICO IMPROVAVELE possivel que Waters nao esperasse o sucesso que Pink Flamingos fez, tornando-se de imediato em um classico improvavel. Talvez, ao tentar devassar a alma humana e realizar uma critica agressiva contra uma sociedade falida, ridicularizando instituicoes como a policia e a imprensa, bem como a ilusao da fama , Waters acabou inventando personagens torpes, mas, de certa maneira, simpaticos para o publico.E certo que o potencial de chocar os atuais espectadores talvez possa ter diminuido nesse quase meio seculo de existencia, nao tendo o mesmo poder de tiro que a epoca do seu lancamento. O simples fato de ter se tornado objeto de culto entre cinefilos domesticou a sua transgressao. A irreverencia em subverter o cinema fez de Pink Flamingos um trash movie memoravel e exemplar, tornando-se numa especie de paradigma, de classico, de canone, absorvido que foi pela setima arte.E ai que mora o perigo em avaliar esse antifilme. Sim, eu chamo de antifilme porque ha um esforco consciente de ir contra tudo o que era consagrado e identificavel como cinemao na epoca. So nao abdica, a primeira vista, do filme enquanto historia ha pelo menos um roteiro, um enredo esbocado linearmente.So que o tempo e o sucesso fez com que ele deixasse de ser antifilme ou anticinema e tornou-se derivado daquilo que tanto subverteu e
pretendeu distanciar: o aluno rebelde virou professor.E dificil explicar a repulsa e a atracao simultaneas ao assistir esse filme. Talvez porque, no fundo, todo ser humano tem algo de podre, e isso o filme chega a tocar diretamente. Se na concepcao romantica, a arte e a perseguicao do belo, a arte em Pink Flamingos e a perseguicao do bizarro, do grotesco, do ridiculo.POLITICAMENTE INCORRETOEnxerga-lo apenas como um cult do underground norte-americano, um icone da Contracultura ou ate mesmo uma especie de filho tardio do movimento hippie e da pop art, e ve-lo tao-somente como um acontecimento datado e local. Ora, se estamos ainda falando dele, depois de tanto tempo, no Brasil do seculo XXI, e porque Pink Flamingos, sustentado por um carisma muito proprio, resiste e continua resistindo.Pink Flamingos resiste contra tudo e contra todos, atirando na cara do bom gosto projeteis de grosso calibre, projeteis esses em que a vulgaridade e a criatividade antes inimigas, opostas e imisciveis se casam com uma justeza e uma inteligencia absurdas.Feliz Natal!PINK FLAMINGOS(idem)DIRECAO John WatersELENCO Divine, David Lochary, Mink Stole, Mary Vivian Pearce e Edith MasseyPRODUCAO (EUA, 1972, 93 min.)AVALIACAO: N/A
do modelo ideal de filmes de super-herois forjado pela Marvel, guardadas, evidentemente, as devidas proporcoes e a colossal distancia. A DC esta corrigindo rota justamente para isso.Infelizmente, nao foi desta vez que vimos aquele filme tao aguardado da DC. So nos resta esperar o proximo e torcer para que os estudios finalmente consigam acertar a mao.ESQUADRAO SUICIDA(Suicide Squaid)DIRECAO David Ayer ELENCO Will Smith, Margot Robbie, Jared Leto, Viola Davis e Cara DelevingnePRODUCAO (EUA, 2016, 123 min.)AVALIACAO (bom)
Langdon precisa provar a inocencia e descobrir o assassino, mas acaba se envolvendo com uma sociedade secreta que guarda ha seculos um segredo, e uma sinistra conspiracao disposta a revela-lo ao mundo.A politica do filme esimples. Como narrativa, e eficaz, embora, nada genial. O diferencial dahistoria e, evidentemente, as questoes e teorias que ele levanta que, se naosao verdade, pelo menos sao muito bem inventadas, sao muito verossimeis.Recorde de bilheteria,sofrendo inclusive um inocuo boicote da Igreja, O Codigo da Vinci e aaventura mais popular do simbologista Robert Langdon. O sucesso foitao acachapante, que os livros e filmes que vieram depois soaram como variacoesdo mesmo tema, usos diferentes de uma mesma formula.Recentemente, estreou Inferno, a terceira adaptacao das aventuras de Langdon para a tela grande. Curiosamente, Inferno e o quarto livro protagonizado pelo famoso simbologista de Harvard. A historia Simbolo Perdido, que seria o sucessor "natural", foi deixado de lado. Vai entender quais foram as razoes de Hollywood.O CODIGO DA VINCI(The Da Vinci Code)DIRECAO Ron Howard ELENCO Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen, Jean Reno e Paul BettanyPRODUCAO (EUA/Malta/Franca/Reino Unido, 2006, 149 min.)AVALIACAO (muito bom)
Pois e, a minha recepcao ao controvertido Batman vs Superman ate que foi favoravel. Acredito que isso ocorreu porque nao vi o trailer, porque vi o filme bem depois da estreia, e ainda no conforto do home-video. Em outras palavras, meu contato com o filme foi casual, sem as grandes expectativas de fa.O filme tem seus problemas, e claro. Mas na total conjuntura, eles nao prejudicam as premissas basicas do filme, enquanto uma obra cinematografica de fantasia: a magia e a diversao.Apos fazer uma ligeira observacao nos numeros dos ultimos grandes sucessos de bilheteria, e possivel afirmar que nunca, na historia do cinema mundial, se assistiu tantos e tantos filmes de super-herois. Ate bem recentemente, inclusive, os criticos e boa parte dos cinefilos desprezavam o genero, tachando seus filmes de fantasias comerciais na pior concepcao da palavra. Isso, de certa forma, comecou a mudar quando a Marvel comecou a baguncar o nicho das adaptacoes de quadrinhos para a tela grande, fazendo obras leves e divertidas, ganhando os aplausos do publico e da critica especializada... e conquistando os coracoes de uma galera nao-consumidora de revistas e gibis.Era de se esperar uma reacao a altura da poderosa concorrente, a DC Comics, propriedade dos estudios Warner. E nela se repousavam tambem pesadas expectativas. Ha alguns anos, a DC esta a procura de uma formula, de um estilo, que nao so deixe sua marca registrada na concorrida industria de filmes de herois, como tambem lhe garanta expressivo sucesso comercial. E por isso que todo lancamento da DC traz consigo uma promessa, e com ela, ansiedades, frustracoes e muita polemica no boca-a-boca.Foi o que aconteceu com BvS. E nao so. O filme tambem nao deveria apenas manter dialogo e continuidade com as duas principais sagas da DC, Batman e Superman, mas preparar terreno para duas outras series futuras: Mulher Maravilha e Liga da Justica, previstos para 2017.E por isso que o filme tem essa cara de filme do meio: ele comeca, e parece que muita coisa ja aconteceu, e termina cheio de pontas soltas. ESTILO GORDUROSOA historia e boa. E tem otimos personagens. O roteiro tem forca, tem voltas e reviravoltas, mas e prejudicado por certas deficiencias, como o andamento claudicante e saltos de ritmo. Mas o maior problema e a mao pesada do diretor, Zack Snyder, famoso por trabalhos em que a forma exuberante sempre esconde um conteudo irregular. Em BvS, a introducao e longa, detalhista e macante. A segunda parte, focada nas cenas de acao, tambem parece se encompridar demais. O filme ganharia se houvesse maior poder de sintese, se tivesse uma hora a menos.Snyder, a todo momento, quer provar que e um diretor talentoso, imaginativo, criativo. A gente percebe que ele e afeito a grandiloquencia, ao excesso, ao epico kitsch. No comeco, seu estilo gorduroso ate impressiona, mas depois, chega a enfastiar. Camera lenta usada sem parcimonia, muitos efeitos especiais, muita poesia visual desnecessaria, trilha sonora excessiva, escandalosa, o mundo como sinonimo de Estados Unidos da America. Muita pirotecnia que lembra filmes de Michael Bay e Roland Emmerich.Lex Luthor (Jesse Eisenberg) esta engracado. Ele
e desprezivel, passa bem a imagem do mimadinho sem escrupulos. Porem, funciona mais como um alivio comico do que um inimigo de porte. O tipico vilao-de-uma-tecla-so: raso, caricato, cartunesco.E interessante a caracterizacao do Superman (Henry Cavill) questionando-se, refletindo sobre o proprio poder e representatividade no mundo. Mas isso e atenuado, diluido, diante da insistencia da historia em coloca-lo nas cenas fofas e forcadas junto a Lois Lane (Amy Adams).Dramaturgicamente, Ben Affleck e melhor que Christian Bale. Sua atuacao e mais matizada, seus contornos psicologicos sao mais complexos. E uma comparacao perigosa, sem duvida, ate porque, em BvS, a concepcao do Batman e outra. Aqui estamos diante de um Batman mais envelhecido, mais cinico, mais amargo, mais cansado e pessimista. Tornando-se, pois, o oposto ideologico de Superman, e interessante constatar a fragilidade / vulnerabilidade / impotencia de Batman diante de monstros muito mais poderosos.No final, a grande mensagem do filme e que nenhum alienigena, nenhum meta-humano e capaz de conter a quase infinita maldade humana. E que nessa luta desproporcional, e chegada a hora de herois se unirem, debaixo de um mesmo guarda-chuva: a justica.Em resumo, BvS e um filme serio, solene, sisudo ate demais. Traz algumas questoes e abordagens, mas nao tem o alcance da otima trilogia Nolan, que equilibrou bem filosofices com os canones do cinema-pipoca. Vamos esperar se a DC acerta a mao na proxima vez.BATMAN VS SUPERMAN: A ORIGEM DA JUSTICA(Batman v Superman: Dawn of Justice)DIRECAO Zack Snyder ELENCO Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg e Diane LanePRODUCAO (EUA, 2016, 151 min.)AVALIACAO (bom)
professoras do ensino fundamental e medio de todo o Pais, o que ajudou criancas e adolescentes pegarem gosto pela leitura.Se no aspecto da forma, o cinema infanto-juvenil brasileiro e conservador, as pequenas "rebeldias" se mostram no conteudo. Era de se esperar que a adaptacao cinematografica acabasse fazendo "ajustes" nos detalhes do livro, "atualizando-o". Afinal, algo caro como um filme precisa se pagar com a bilheteria. O espectro de publico, sob essa otica, deveria ser maior que as pessoas fas da obra, que cresceram com ela.No livro, Alberto e um jovem estudante de Medicina; no filme, e um pre-adolescente (Thiago Rosseti). O filme ja o coloca as voltas com gadgets, videogames, internet, televisao, CSI, modernidade. Coisas que evidentemente nao havia em 53 ou em 72.A historia do livro se passa na real Vista Alegre, cidade do interior de Sao Paulo. Ja no filme, e na ficticia Vale das Flores. Mas de resto persegue a trama principal, a de um serial-killer que aterroriza a pequena cidade, entregando as vitimas (sempre ruivas) uma caixinha com um escaravelho, antes de mata-las. O jovem Alberto comeca a investigar o caso, sem a permissao do Delegado Pimentel (Marcos Caruso, otimo).Talvez se tivesse feito uma adaptacao fidedigna, respeitando e ate reproduzindo a epoca em que o livro foi escrito, o resultado teria sido indiscutivelmente melhor. Mas seria arriscado demais para o diretor estreante Carlo Milani.O Escaravelho do Diabo, como o livro, tem uma proposta "paradidatica", em querer trazer os jovens para o claudicante mercado do cinema brasileiro infanto-juvenil. Mas deixando isso de lado, e um entretenimento inteligente para ser visto por toda a familia.O ESCARAVELHO DO DIABO(idem)DIRECAO Carlo Milani ELENCO Thiago Rosseti, Bruna Cavalieri, Marcos Caruso, Jonas Bloch e Lourenco MutarelliPRODUCAO (Brasil, 2016, 90 min.)AVALIACAO (bom)
tudo realmente esta se desenrolando diante dos seus olhos.Para ele, a forca do filme esta, nao so no protagonista retratado, mas na construcao do roteiro e na expressividade dos atores.Por essa razao, a superproducao traz os maiores atores e atrizes do seu tempo, em desempenhos espetaculares. Nos temos Anthony Quinn (1915-2001), Laurence Olivier (1907-1989), Christopher Plummer (1929-), Ernest Borgnine (1917-2012), Anne Bancroft (1931-2005), Claudia Cardinale (1938-), dentre tantos outros. Curiosamente, o papel de Jesus e dado a um quase desconhecido a epoca, o experiente ator de teatro Robert Powell (1944-), que no filme esta brilhante.Para elaborar o roteiro, Zeffirelli pediu ajuda ao famoso romancista britanico Anthony Burgess (1917-1993, estudioso de Joyce e autor de Laranja Mecanica) e a roteirista italiana Suso Cecchi DAmico (1914-2010, colaboradora de Monicelli, Visconti, Sica, Antonioni e do proprio Zeffirelli).Mas o Jesus interpretado por Powell tem fortes contornos humanos. Ele nao e retratado com a inseguranca candida do Cristo de Jesus Cristo Superstar (1973) nem com a rudeza politica de O Evangelho Segundo Sao Mateus (1964). Em Jesus de Nazare ele e retratado em camadas, ora como um mistico, ora como um revolucionario; ora como uma figura passiva e calma, ora como alguem irascivel e energico.Talvez comparado com a pornografica versao de Mel Gibson em A Paixao de Cristo (2004), a crucificacao em Jesus de Nazare pareca demasiadamente suave, asseptica, de contornos ingenuos, romanticos. E e verdade. Zeffirelli aprendeu com o mestre Cecil B. DeMille (1881-1959), em suavizar e edulcorar cenas de violencia, coisa que Gibson retrataria com morbidez e sensacionalismo.De novo voltamos a reverencia de Zeffirelli: ela o faz cometer alguns pecadilhos de verossimilhanca e realismo, que na conjuntura geral da obra, sao passaveis e perdoaveis.Ate porque Jesus de Nazare e uma obra sincera. Poucas vezes vemos em cinema ou televisao um Jesus retratado com tanta paixao, devocao e arte. Neste filme, arte, religiao e a preocupacao comercial de fazer publico sao variaveis perfeitamente casadas e equacionadas por um cineasta que ainda acredita no artesanato da narrativa para atingir os seus intentos.E assisti-lo hoje, uma epoca em que a bancada evangelica na Camara tem influencia para votar em projetos de lei que representam o retrocesso, apenas constata que Jesus de Zeffirelli continua uma figura retumbante e suave de libertacao, de transcendencia, mas, sobretudo, de amor.E que a fe, quando ela quer, e ainda capaz de produzir verdadeiros classicos!JESUS DE NAZARE(Jesus of Nazareth)DIRECAO Franco Zeffirelli ELENCO Robert Powell, Anne Bancroft, Ernest Borgnine, James Farentino, Ian McShane e grande elenco.PRODUCAO (Italia / Reino Unido, 1977, 382 min.)AVALIACAO (otimo)
A tatica de Hollywood em adaptar historias classicas com um vies modernoso ja esta mostrando evidentes sinais de desgaste, de cansaco criativo. Nos ultimos anos, temos sido bombardeados com releituras "atualizadas" de obras de presenca forte no inconsciente coletivo e na cultura pop, quase sempre com resultados aquem dos esforcos publicitarios.E o que vemos em Alice Atraves do Espelho.Em 2010, quando Tim Burton lancou seu Alice no Pais das Maravilhas, confesso que nao pude avaliar direito o filme; sai da sala de projecao sem conseguir ter uma opiniao muito bem caracterizada. O interesse a epoca de ver uma obra de Tim Burton depois de alguns anos sem dar as caras sob o selo Disney falou mais alto que as (possiveis) qualidades intrinsecas do filme. Ao mesmo tempo que gostei da proposta uma reinvencao da historia , achei que tanto Burton quanto Carroll na tela grande careciam de personalidade.Se isso aconteceu com um diretor famoso que possui um publico cativo e fas de todas as idades, o que dira de um diretor praticamente desconhecido?Agora, Burton e produtor; quem assina a direcao e James Bobin (de Os Muppets). Como a obra predecessora, e um filme que se deixa cativar pelo visual deslumbrante, coisa que e superdimensionada gracas aos oculos 3D. No entanto, a superabundancia lisergica de colorido no filme torna cada cena enjoativa, de cansar os olhos ja nos primeiros minutos de projecao.A narrativa e fragil, anemica, boboquinha ate mas mantem os elementos consagrados (manipulativos?) para prender a atencao do espectador.Mia esta sem sal na pele da protagonista. Nao convence, principalmente nas cenas de "empoderamento feminino" que e, numa analise rasteira e superficial, um acerto de contas e um pedido de desculpas da Disney depois de entulhar por decadas a cinematografia mundial com princesinhas que, de um jeito ou de outro, seguiam a cartilha paternalista e machista.A maquina do tempo foi um recurso interessante para preencher o filme com cenas de acao e perseguicao tao caras ao grande publico. A estetica tem algo de A Invencao de Hugo Cabret [Martin Scorsese, 2011], mas Bobin nao e Scorsese, e preciso dizer. Alias, ele nao e nem o Tim Burton do primeiro filme.Ha momentos que o filme "importa" um robo Transformer, um alivio comico desnecessario numa pelicula completamente burlesca.A roteirista Linda Woolverton mais uma vez procura veicular suas mensagens didaticas e edificantes. Do comeco ao fim o filme trata sobre dramas familiares, embates entre pais e filhos: Alice, Chapeleiro Maluco e Rainha Vermelha. No final, conclui-se que nao se pode mudar o passado. Disney: demagogia, a gente ve por aqui.Como era de se esperar, quase nada do livro se ve na telona. O legado de Carroll e destrocado em quase duas horas de tanto caos, e ainda ha um inocuo esforco em "ordenar" tudo numa logica bonitinha. O roteiro e confuso, uma sucessao de cenas e peripecias descoladas. Nem de longe se parecem com as brincadeiras de logica presentes na obra original.Alice atraves do Espelho nao pode ser chamado de adaptacao do livro. Em contrapartida, nao possui musculatura para se segurar com pernas proprias.Resta, entao, crer
que o filme apenas existiu por uma mera razao mercadologica. Para aproveitar o filao de "desconstrucoes / repaginacoes modernosas", tendencia essa que parece que so agora, pelo menos no cinema, esta entrando em franco declinio, enquanto na TV ela ainda tera vida longa e venturosa.E um filme esquecivel e dispensavel para criancas de todas as idades, inclusive as adultas.ALICE ATRAVES DO ESPELHO(Alice Through the Looking Glass)DIRECAO James BobinELENCO Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway e Sacha Baron Cohen.PRODUCAO (EUA, 2016, 113 min.)AVALIACAO n (regular)
de eventos de moda nao sao feitos para serem seguidos a risca, mas para criar tendencias.Inspire-se nessas makes e traga para o seu modo de maquiar tracos, contornos e combinacoes para dar ainda mais glamour as suas makes. A Mabelle Cosmeticos e vendedora exclusiva de Maybelline em Gravata.Pode pesquisar em outras cidades e na internet, nos temos o melhor preco.