seus trabalhos recentes e faz questionamentos teoricos acerca de sua producao.Quando Andrea Branzi iniciou a carreira, na decada de 1960, o crescimento da cultura de massa alterava tradicoes de consumo e alimentava criticas a natureza do design, acessivel somente as elites ate entao. Nesse contexto de mudancas, Branzi fundou, ao lado de outros profissionais, o estudio Archizoom grupo de vanguarda que defendia a producao em grande escala e valorizava as novas ideias propostas pela pop art. Foi nessa epoca, como ativista do movimento Radical Italiano, que Branzi determinou a maneira de conduzir sua atuacao dedicado primeiro as questoes sociais e aos conteudos teoricos para depois pensar nos resultados materiais. Ele manteve um trabalho importante de critica, publicado em livros como Nouvelles de la Metropole Froide e Learning from Milan, e foi cofundador da Domus Academy, primeira escola internacional de pos-graduacao em design. Apesar de colaborar com empresas como Allessi e Zanotta, grande parte da sua obra destinou-se as galerias. Nos ultimos meses, expos a serie Trees na Carpenters Workshop Gallery, com pecas feitas de materiais industriais e troncos de arvores, e apresentou a colecao Monoliti na Galleria Clio Calvi Rudy Volpi, em abril, durante a Semana de Design de Milao. Na entrevista concedida a CASA CLAUDIA LUXO, Branzi fala do momento atual, apos quase cinco decadas de trabalho, e de suas recentes criacoes.Seu trabalho recente, como a serie Trees e a colecao Monoliti, foi exibido em galerias, em vez de showrooms. Voce considera suas criacoes mais proximas da arte que do design?Existem hoje muitas galerias especializadas em design, porque essa atividade nao se resume apenas a criacao de moveis em serie. A producao de pecas unicas ou em edicoes limitadas envolve pesquisa de linguagem e experimentacao tecnologica. Alem disso, ate mesmo um quadro faz parte da decoracao de um ambiente e ninguem se surpreende se ele for exposto em um showroom de design.Voce se ve mais como artista ou como designer? O que acha da aproximacao que vemos atualmente entre essas areas?Por tradicao, a arte nao deve ser tocada, enquanto o design e destinado ao uso. Meus prototipos sao sempre objetos de uso, essa e a unica diferenca real. A atual aproximacao deriva do fato de que a arte procura superar seu limite de producao de objetos exclusivamente esteticos para entrar na vida, e, por outro lado, o objeto de design esta experimentando uma nova linguagem estetica, nao apenas industrial, e necessita de nova energia expressiva. Portanto, os limites comecam a desaparecer. Mas esse me parece um problema muito academico, ja que o problema basico continua sendo o de uma nova qualidade de cultura na arte e no design.Como nasceu a ideia da Monoliti? Podemos dizer que as pecas sao uma reverencia ao classicismo ou ao estilo greco-romano?O significado que atribuo a esses objetos e que eles sao monoliticos, monomatericos, monocromaticos e muito pesados. Eu nao sei se isso pode ser interpretado como classico, porque o classicismo nao e apenas um estilo, mas uma atmosfera.Por que voce escolheu o bronze e o gesso como os materiais para essa colecao?Escolhi esses materiais porque