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Ontem um amigo me perguntou por que eu nao parava de falar em Stand Up Guys (no Brasil chama Amigos Inseparaveis) e questionou o motivo de eu querer tanto mostrar o filme para ele. Listando as minhas consideracoes acabei por resolver fazer o mesmo para o blog, afinal, quem por acaso passa por aqui merece sair com pelo menos um filme para alugar que seja de convencimento meu. E de hoje em diante quando me pedirem dica de longas, sem duvida, essa sera uma.A historia e a seguinte, Val acaba de cumprir 28 anos de prisao e no dia de sua saida e recepcionado por Doc, seu antigo parceiro do crime. A amizade dos dois e colocada em xeque, uma vez que Doc foi escalado por um lider criminoso para assassinar Val assim que saisse da cadeia. As ultimas horas da dupla precisam, entao, ser aproveitadas da melhor forma: drogas, mulheres, perseguicoes, roubos, pancadaria, tiros e a reuniao de velhos amigos. Imaginemos o seguinte, Hangover ("Se Beber Nao Case") e a franquia de comedia mais rentavel dos ultimos tempos, entao temos em Stand Up Guys uma historia no estilo Hangover, em que tres grandes amigos tem menos de 24h para realizar vontades reprimidas. Mas calma, o que faz de Stand Up Guys um filme infinitamente melhor e a experiencia contida nele.Inicialmente experiencia etaria. Todos os fanfarroes envolvidos tem mais de 70 anos, o que faz da historia engracada por si so, alem de ter aquela pitada de responsabilidade e vivencia que so os anos podem proporcionar. Eles nao saem destruindo tudo como se nao houvesse amanha, eles saem dando licoes de moral a muito marmanjo como se nao houvesse amanha.Continuando a falar de experiencia, ha um ponto que nao carece discussao. Voce tem Al Pacino, Christopher Walken e Alan Arkin protagonizando o longa. E de tirar o folego so de ver os caras juntos. Pacino com aquele olhar louco Scarface que e a unica parte dele que nao envelhece, Walken com seu jeito tao tranquilizador que beira a psicopatia e Arkin que e sempre Arkin, que da vontade de rir ate quando esta respirando por uma bomba de oxigenio. Para mim, o cara e o eterno avo da Little Miss Sunshine Olive, daquele filme sensacional que lhe rendeu um Oscar coadjuvante em 2007.Acredito que a experiencia ja seria suficiente pra me fazer querer ver o longa, mas para os cinefilos mais exigentes eu ainda tenho outros motivos para indicar Stand Up Guys. Eu diria que os tres personagens sao RocknRollas para Guy Ritchie nenhum botar defeito. E olha que para eu dizer que alguem fora o Mark Strong e um RocknRolla precisa muito, ja que o personagem Tio Archie (RocknRolla) e amor eterno substituido apenas por Tony Montana (Scarface) e Travis Bickle (Taxi Driver).Fora isso o filme tem um que de Tarantino fenomenal. Nao, nao e Tarantino, mas por diversas vezes me lembrou o estilo Caes de Aluguel. O diretor, alias, eu nunca tinha pesquisado e descobri que ate vi uns filmes dele, mas so quando olhei bem a foto de Fisher
Stevens percebi que a feicao dele nao me era estranha, o cara e conhecido por papeis secundarios em diversos longas.Um momento especial para mim em Stand Up Guys foi a cena que remeteu ao meu filme preferido com Pacino desde a infancia. Eu sei que todo mundo pensa no O Poderoso Chefao, mas nao, e Perfume de Mulher. Quem gosta do longa tanto quanto eu tambem vai se emocionar no momento em que o velho Al Pacino convence uma jovem a conceder a ele uma danca. Nao ha o glamour do hotel luxuoso, nem as notas de Por Una Cabeza e a cena ate poderia ser descartada do filme, mas para mim foi de uma nostalgia de dar sorrisos bobos para TV. Fiquemos entao com a cena original de Perfume de Mulher como inspiracao AQUI.Bom, e para finalizar a trilha de Stand Up Guys foi escolhida pelo Bon Jovi, ja e a terceira vez que eu escuto toda ela hoje e a letra de Not running anymore esta comecando a me causar sensacoes esquisitas. Portanto, o filme vale para quem gosta de musica, quem gosta de comedia, quem gosta de Tarantino, Guy Ritchie, de Pacino, Walken e Arkin ou para quem so quer ver um bom filme.Its time to kick ass, or chew gum. And guess what? Im all out of gum.TRAILER "STAND UP GUYS"
Eu nunca vou conseguir ver o Daniel Radcliffe sem pensar no Harry Potter. Nunca. Nem se ele se transformar no novo Jack Sparrow. Isso porque quando alguem cresce interpretando um personagem e o personagem que cresce nele, os trejeitos nao mudam, se constroem. O que nao faz de Radcliffe um ator tao ruim, so mais um ator marcado.Quando comecei a ver Sera que? a marca dele se reafirmou. O personagem e o mesmo e Radcliffe nao consegue emplacar um bom romance nem com Cho, nem com Gina, nem com Chantry. Sabe aqueles filmes que quando o protagonista se revela apaixonado pela protagonista voce sente um no na garganta? Entao, isso nao acontece quando ele e o Radcliffe. E e exatamente por isso que ele combinou tanto com o Wallace de "Sera que?".Na trama Wallace esta sozinho desde que a namorada o traiu ha um ano. Ele esta chateado? Bravo? Se sentindo traido? Nao, ele so seguiu em frente sem esboco de sentimento algum. Um dia ele conhece Chantry (Zoe Kazan) e eles viram amigos. E ele continua querendo ser so amigo dela mesmo quando Chantry revela que namora ha cinco anos com o bambambam das galaxiasONU, que cozinha e e um cara super bacana. Obviamente Wallace entra naquela Friend Zone nao tao Friend assim, mas que todo mundo finge que e so Friend pra nao causar intriga cedo demais.Area com Spoiler. Pare aqui se nao quiser saber como a coisa termina.O que normalmente acontece nesses filmes?1. O namorado nao e tao perfeito, pisa na bola e Chantry fica com Wallace2. Wallace e Chantry tem um caso,ela se arrepende, a amizade nunca mais e a mesma e na ultima cena os dois se reencontram apos anos, sentem o constrangimento no ar e vao embora(Poderia ter 3. Wallace sofre, esquece Chantry e segue a vida, mas ai nao teria motivo para fazer esse filme porque ja existe e chama 500 Dias Com Ela.)O que as duas opcoes acima tem em comum fora estarem no roteiro de 98% das comedias romanticas? Sao drasticas. Sempre tem um rompimento dramatico para algum lado. Mas foi exatamente ai que a falta de potencial para demonstracoes amorosas do Radcliffe encontrou seu sentido na vida. O namorado da Chantry continua sendo perfeito, o Wallace nao tenta nada com ela e mesmo apos um momento de coragem para dizer tudo o que sente ele volta a ser o protagonista sem sal e deixa a garota seguir a vida. E ela casa com o namorado perfeito? Nao. Ela termina com ele e fica com o Wallace? Sim. Por que, se o namorado nao fez nada, era perfeito e o Wallace sem sal? Porque ela quis.(Eu, sinceramente, torci pelo namorado perfeito. Ele era bem mais legal, seu unico defeito era nao ter matado o Voldemort.)Mas felizmente -para algumas pessoas- infelizmente -para outras- a vida esta cheia de rompimentos nao dramaticos e inexplicaveis, que estao ai so para fazer todo mundo se perguntar: por que?Portanto, Sera que? e um filme tao sem sal quanto um Radcliffe apaixonado, mas conseguiu escapar do obvio e ficar
Um homem que nao tem com que gastar dinheiro cria um parque de diversoes inovador. No lugar de montanhas-russas ele tem dinossauros. Entre os visitantes ha familiares menores de idade e o escolhido para analisar as atracoes segue a linha Indiana Jones. Ha tambem alguem ambicioso, querendo ganhar vantagem naquilo tudo e, claro, um dinossauro cheio de dentes tocando o terror.Resumidamente, estamos falando de Jurrasic Park, 1993. Nao, pera. Estamos falando de Jurassic World, 2015. No fim, a receita e a mesma, o que muda e a tecnologia. Obviamente seria dificil desbancar o classico de Steven Spielberg de 1993. Ninguem conseguiu, nem mesmo as sequencias O Mundo Perdido (1997), que receberia no maximo uma classificacao boa, e Jurassic Park 3 (2001), que beira a classificacao sessao da tarde.Eu vi o filme de 1993 pela primeira vez em um VHS. Zero glamour, TV pequena, som mono, tudo analogico. Mas desde o momento em que vi meu primeiro dinossauro em CGI -ja que antes meu imaginario pre-historico era formado pela animacao Em Busca do Vale Encantado (1988)- eu nunca mais enxerguei um dinossauro que nao fosse de Spielberg.Jurrassic Park nao serviu so para fazer o espectador acreditar na existencia desses animais, mas deu ate aos pesquisadores algo para se instigar. Ate 1993 ninguem imaginava como um dinossauro andava, com o que soava, os movimentos que fazia. Foi a equipe de Spielberg que deu isso ao mundo e o mundo agradeceu tornando os dinossauros de Spielberg referencias fora da tela.Como superar um feito desses?Repetindo-o.Jurassic World, que chegou aos cinemas na ultima semana, recria a mesma historia do primeiro longa, com a ressalva de que o parque finalmente abriu e abriu 20 anos depois. Claro que a producao nao poderia repetir a receita do T-Rex destruidor, que depois de tanto tempo ficou menor e menos assustador que muito arranha-ceu por ai. Eles precisavam de novidade, algo maior, que despertasse o medo e a curiosidade da geracao de hoje. Entao surgiu a Indominus Rex, a versao mais assustadora do T-Rex com requintes geneticos. Filha da mistura em laboratorio de tudo o que e grande, mortal e cruel, ela mata por esporte e nao so enxerga movimento como sente vibracoes termicas (Chupa, T-Rex!).E para os fas um pouco mais apaixonados e que acabaram tendo tanto medo no passado que desenvolveram amor pelos velociraptores, o que e o meu caso, o filme e um deleite. A proposta de que pode haver respeito entre um humano e um dinossauro da aquela empatia ao longa que a gente sentiu quando viu o Triceratops doente no primeiro filme, quando voce acha que pode SIM ter um dinossauro de estimacao, ainda que ele queira te comer. Jurassic World e a receita transgenica de Jurassic Park que ficou tao boa que ja se tornou a maior estreia da historia de Hollywood! A resposta nas salas de exibicao e o resultado de vinte anos de evolucao tecnologica do cinema, que permitiu ao espectador voltar a 1993 sem precisar sair de 2015. Na trama, passaram duas decadas desde o fechamento do primeiro parque e ja se
vao 20 anos desde a estreia do primeiro filme. O tempo que separa as producoes foi muito bem utilizado para o sucesso delas e para que, mais uma vez, recriar dinossauros fizesse sentido.
Dois minutos. Esse e mais ou menos o tempo que um filme tem para se apresentar, prender a atencao e ser o portao de embarque ou o motivo de desistencia da viagem.Teve um tempo em que eu era viciada nos primeiros dois minutos, gostava de montar a historia toda neles, tentando cruzar informacoes. Desde entao, se alguem me chama para entrar no cinema com o so vamos perder o comecinho eu ja elimino da lista de amigos.Em Sob o Mesmo Ceu, lancado no inicio de 2015, os dois primeiros minutos entregam tudo o que o filme promete: Havai, poder e armas. A Hula embala as imagens, o que entrega tambem a controversia que o filme e, intercalando bombas e negociacoes politicas com surfe, sol e gente feliz. Caso o Pearl Harbor nao existisse eu teria parado o filme por ai. Mas o longa tem um bom elenco: Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams, Bill Murray e Alec Baldwin, entao vamos continuar.Se os primeiros dois minutos entregaram a trama, os outros 100 conseguiram confundir. Brian Gilcrest(Bradley Cooper) e um militar fracassado que recebe uma segunda chance com a missao de voltar a sua terra natal (Havai) para soltar um satelite. Mas para nao pisar na bola dessa vez ele precisa de uma baba, a aplicada capita Ng (Emma Stone). So que logo na chegada ele reencontra um antigo amor (Rachel McAdams) e os dois ficam balancados mesmo ela sendo casada e com filhos. Ainda que o sentimento de Gilcrest pela ex-namorada exista, ele se envolve com a capita Ng e a gente fica um bom tempo tentando entender o que eles querem de verdade. Os dialogos sao confusos e sempre inconclusos.Paralelo a isso, a missao de Gilcrest e secreta e, como toda historia que nao esta clara, cada um sabe um pouco e ninguem sabe de nada. E ai que entramos no ponto alto do filme, que faz a historia valer a pena ainda que a confusao esteja pegando, Sob o Mesmo Ceu retrata a falta de comunicacao. Toda a confusao se da por causa de conversas que nao aconteceram, seja no trabalho, seja em casa. Alguma coincidencia com a vida por ai?A palavra nao dita fica ainda mais clara no personagem Woody (John Krasisnki), a personificacao do problema e o lado comico do filme, ainda que ele tenha menos sorriso que falas.Foi a ausencia de comunicacao que me fez adorar o filme e escrever sobre ele. Desde que assisti Porque Choram os Homens (Sally Potter, 2000)" tenho essa fixacao por producoes que usam o silencio pra mostrar as coisas. E um trabalho ingrato para os roteiristas que nao podem colocar nas falas o que os personagens pensam- e um trabalho ferrado de direcao e montagem. Vou te falar, e lindo! Ai eu penso que se os dois primeiros minutos podem ser os responsaveis por te manter assistindo os outros 100, em Sob o Mesmo Ceu os dois ultimos minutos me fizeram pegar o computador e escrever. O fim e obvio, mas de uma delicadeza sem tamanho!Claro que Sob o Mesmo Ceu nao
e o melhor filme do diretor Cameron Crowe, principalmente para os loucos por Jerry Maguire (1996) e Quase Famosos(2000), mas desde Elizabethtown (2005) e possivel ver que, em se tratando de comedias romanticas agua com acucar e besteirol para muitos- ele tem se arriscado com trabalhos incriveis e mais populares sobre o comportamento humano. Querer que ele so faca filmes campeoes de bilheteria e como esperar que James Cameron faca um Titanic por ano, ainda que ele acerte bastante sempre vai ter um longa protagonizado por piranhas que voam.Sob o Mesmo Ceu levantou nos EUA a discussao do porque os atores sao todos americanos brancos. Se voce viu e nao levantou essa discussao, parabens, voce nunca foi ao Havai. Mas se voce tambem levantou esse questionamento eu dou a minha explicacao completamente pessoal: comecei a ver o filme porque os atores chamaram a minha atencao e apenas por isso. Com tanta comedia romantica no mercado e obvio que as pessoas escolham as que tenham mais rostos conhecidos. Entao se o filme e leve e precisa render ingressos no cinema, tem que ser assim. Como se Fosse a Primeira Vez (Peter Segal, 2004) ta na fila como exemplo disso tambem.Por fim, o Havai simplesmente nao era necessario, mas quem consegue reclamar de um longa gravado nesse lugar? Vou assistir Hawaii 5.0 so pra me manter no clima. Um bom 2016 pra voces!!Abaixo trailer de SOB O MESMO CEU:https://www.youtube.com/watch?v=ShetvTxA1Gw
Quem foi adolescente na decada de 90 tinha duas obrigacoes irrefutaveis: alimentar o bichinho virtual e decorar a letra de Faroeste Caboclo, musica da banda Legiao Urbana. Nao era uma epoca como agora, em que se abre um site, digita o nome da cancao e logo recebe a ficha tecnica com letra, cifra e video referente no youtube. As opcoes para reunir os 168 versos da musica com mais de nove minutos de duracao se resumiam ao encarte do CD ou a alguem de bom coracao e tempo livre que resolvesse transcrever e fazer copias para os amigos. Composta em 1979 e lancada oficialmente em 1987 no album Que Pais e Esse, Faroeste Caboclo simbolizou toda a descrenca no sistema governamental de uma geracao que nao saia mais para as ruas para protestar (como seus antecessores criados pela ditadura militar), mas que usava a letra do vocalista Renato Russo para mostrar que, embora nao se envolvessem em manifestacoes, estavam indignados. Faroeste Caboclo virou uma bandeira a ser defendida e um hit de sucesso com ar revolucionario.Portanto nao parece novidade a noticia de que a letra, que conta uma historia com comeco, meio e fim, se transformou em um filme. Foram 26 anos desde o lancamento da musica mais famosa da Legiao Urbana ate 30 de maio de 2013, dia em que sera lancada a adaptacao de Faroeste Caboclo para os cinemas. O trailer do longa, publicado na internet no inicio de abril, recebeu mais de dois milhoes de visualizacoes em menos de uma semana. Para exemplificar o que isso significa o sucesso de bilheterias Tropa de Elite 2 teve apenas 930 mil visualizacoes no mesmo periodo.TramaProtagonizado por Isis Valverde, Fabricio Boliveira e Felipe Abib, o longa e uma adaptacao da musica homonima. Ela narra a tragica historia de amor entre Maria Lucia (Isis) e Joao de Santo Cristo (Boliveira), rapaz de origem humilde que sai de casa em busca de uma nova vida, mas se envolve com o trafico de drogas e comeca a colecionar inimigos, entre eles Jeremias (Abib), com quem trava uma briga pessoal pelo amor de Maria Lucia.O roteiro do longa foi escrito por Marcos Bernstein (O Outro Lado da Rua) e Victor Atherino com auxilio do escritor Paulo Lins -autor do livro que gerou o sucesso Cidade de Deus- e a direcao ficou sob a responsabilidade do estreante em longa-metragens Rene Sampaio. A Copacabana Filmes adquiriu os direitos de adaptacao para o cinema da musica em 2005 e depois de muito burburinho os fas finalmente podem comecar a se preparar para um filme que promete boas criticas. AdaptacaoPara o desespero dos fa-clubes do personagem Joao de Santo Cristo, a historia, por mais fiel a letra de Renato Russo, tambem precisou de algumas mudancas para poder agregar sentido a trama. Afinal, o roteiro e uma adaptacao e, como tal, precisou sofrer ajustes para se encaixar na nova midia.O filme comeca com a trajetoria de Joao desde sua infancia conturbada na Bahia ate partir para Brasilia. A composicao de Renato Russo tambem segue a estrutura cronologica, mas nao conta de
forma detalhada a maneira que o protagonista conhece Maria Lucia e Jeremias.No longa, Jeremias e Maria Lucia fazem parte de uma turma de amigos que se conhece desde a infancia e Joao entra no grupo ao se interessar pela garota. A partir de entao a trama se desenrola como propoe a musica e termina no tragico duelo entre ele e Jeremias por causa do amor da jovem.Renato RussoAo falar sobre Faroeste Caboclo Renato Russo descreveu: e uma mistura de "Domingo no Parque" de Gilberto Gil, e coisas do Raul Seixas com a tradicao oral do povo brasileiro. Brasileiro adora contar historia.O autor da musica morreu em 1996, no auge do sucesso da cancao, aos 36 anos por causa de complicacoes causadas pela AIDS. Alem de Faroeste Caboclo, os fas tambem poderao acompanhar nos cinemas a trajetoria de vida do artista pelo filme Somos Tao Jovens, em cartaz a partir do dia tres deste mes.O longa, ao contrario do que muitos pensam, nao e um documentario e sim uma obra ficcional. Tendo como diretor Antonio Carlos da Fontoura e no papel principal o ator Thiago Mendonca, o filme foi produzido no mesmo periodo de Faroeste Caboclo e pode ser um aperitivo para os fas mais impacientes.CuriosidadesFaroeste Caboclo foi o ultimo trabalho do ator Marcos Paulo, que faleceu em 11 de novembro de 2012 aos 61 anos, quando o filme ja estava em pos-producao.*materia publicada na revista Valeparaibano de maio/2013Trailer do filme Faroeste Caboclo AQUI.Musica AQUI.
2014 nao foi um ano de muitas publicacoes... Ta, nao foi ano de publicacao nenhuma. Mas ainda assim alguns trabalhos foram desenvolvidos. Esse foi um texto que fiz por encomenda para a revista digital LIBRE!. Um pouco tarde, mas, para fas de Tarantino, antes hoje do que nunca.Eu tinha sete anos e pouco lembro sobre o que prende a atencao de uma crianca com essa idade, mas posso garantir que uma estreia de cinema a menos que fosse a de O Rei Leao (Disney, 1994) nao seria a opcao mais tentadora. No entanto, eu me lembro de Pulp Fiction Tempos de Violencia.Claro que hoje eu nao poderia contar com clareza como foi que tudo aconteceu, mas e por isso que a crianca de sete anos de 1994 encontra a mulher de 27 em 2014 para completar essas lacunas. Afinal, sao vinte anos de um filme que nao so mudou a historia do cinema, como instituiu o mito Quentin Tarantino.Pulp Fiction foi o segundo longa do diretor americano, que estreou nas telonas com Caes de Aluguel (1992). O primeiro filme ja havia causado um rebolico em Hollywood e colocado o nome de Tarantino em evidencia, mas as seis indicacoes ao Oscar (em que levou a estatueta de Melhor Roteiro Original) e a Palma de Ouro recebida em Cannes em 1994 o fizeram fincar a bandeira territorialista no letreiro de Hollywood e seu nome na calcada da fama.Com Tempos de Violencia Tarantino fez o que antes ninguem havia feito: estabeleceu o cinema independente no cartel cinematografico. O longa custou $8 milhoes para ser produzido e rendeu $200 milhoes nas bilheterias mundiais. Foi um escandalo! E nao e maneira de falar. A banalizacao da violencia no filme virou assunto no mundo todo e o boca a boca foi o maior responsavel por lotar as salas de exibicao. Ainda hoje ha quem nao aceite o sangue derramado desordenadamente por Tarantino, que so perde o posto de diretor sanguinario para Martin Scorsese, que tem ate uma cor propria, o vermelho Scorsese. Pulp Fiction teve ate a repercussao comparada a outro classico marcado pela violencia: Laranja Mecanica (Stanley Kubrick, 1971), e os contextos e epocas eram bem diferentes. Obviamente que com sete anos eu nao era apta a ver o filme no cinema, mas lembro perfeitamente da silhueta de Uma Thurman e John Travolta dancando em uma chamada na TV aberta anos depois, quando o longa ia ser exibido. O filme que chocou o mundo, o sucesso de bilheteria, o fenomeno mundial eram as manchetes que incitavam as pessoas a assistir. Eu nao gostei do filme, sinceramente, no entanto nunca mais esqueci a cena da danca. Mas nao virem a pagina! Eu tinha apenas oito, nove anos. E de se compreender que uma crianca nao se sinta afetada pela seducao tarantinesca a primeira vista. Ou a segunda. Ou ate mesmo 20 anos depois. Sejamos claros, salvo os ultimos grandes longas do diretor -Bastardos Inglorios (2009) e Django Livre (2012)-, que tiveram um roteiro um pouco mais linear, Tarantino nao e la um dos contadores de historias mais faceis