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texto denso, subversivo, sangrento. E ha de fato, indicios que apontam Sade como o homem que dirigia pecas com os enfermos dentro da Instituicao. A cena que escolhi foi a de Marat chamando Simonne - sua esposa - para lhe dar mais agua fria na banheira. Marat sofria de doencas cutaneas,escrofulas. Para amenizar seus efeitos, passava horas e horas dentro de uma banheira. Ele reclamava de muitas dores e sempre nos dialogos ha intervencoes sobre a revolucao. Revolucao de si mesmo, do mundo, de quem? E ha tambem discussoes nas entrelinhas da dramaturgia sobre o tratamento que se dava a loucura dentro dos manicomios. Um texto farto e repleto de imagens cuja teatralidade evidenciam Weiss como o novo Brecht e um dos grandes dramaturgos do seculo XX. Depois da peca de Weiss, Brook tambem dirigiu o filme,que ainda estou por ver. Acredito que vale a pena. Na foto, Marat e Sade. Depois, ao me reunir com os outros integrantes, vi que eles haviam escolhido textos do Nelson Rodrigues e do escritor cearense Eduardo Campos. Agora, so nos resta costurar os textos e pesquisar as implicacoes dramaticas, criar as cenas, os signos, enfim. O retorno as aulas foi muito bom! E o cenario carioca-cearense-alemao trazem a tona tematicas semelhantes e universais, como a morte, a loucura e a corrupcao. Vamos ver no que vai dar. Foram consultados: Marat/Sade (Peter Weiss) e Corpo e espaco na obra de Peter Brok: Marat/Sade e os limites da representacao (Gabriela Monteiro).
O artesao do corpo sem orgaos (Daniel Lins); Antonin Artaud: O corpo sem orgaos (Nara Sales); O teatro e seu duplo (Antonin Artaud); Palestra o corpo sem orgaos ministrada por Luiz Fuganti.
Profusao que se espalha numa saudade que brota aos poucos. Afrodites perdidas ao longo do tempo e que somem feito aqueles ninjas de filmes japoneses e por isso vez ou outra o coracao entra em descompasso e a gente fica um pouco perdido. E abrir margem para construir uma mitologia propria. Uma historia que se repete e se difere. Essas afrodites tem o poder de seduzir, mas nao e so isso. Elas tambem sao como Helenas, aquelas mulheres bem fortes e a frente de seus tempos. Enfim, a figura da mulher e essencial ao mundo. E mais que isso, acalenta em seus seios a maternidade e como o sopro divino, da luz a vida. Ao mesmo tempo, elas podem sumir do mapa, podem descartar cartografias e virar o mundo pelo avesso. Podem morrer fisicamente e deixar-nos sem chao. Sem superficie. Mulheres sao como maes do universo, sao signos, e sao sempre, mulheres. A lua era requinte. As percussoes ruflavam. A noite estava tao sedutora quanto a mae das aguas. Deusa, Rainha do mar. Cantavam: Eu quero ver palha voar. Assim fui recepcionado pela forca mitica de Yemanja. A arte do ator, de Jean-Jacques Roubine; e, Gesto, Pantomima e Melodrama As tecnicas de interpretacao do ator e a sua influencia na construcao da arte do ator do seculo XIX, de Robson Correa Camargo sao dois textos que irao fazer uma ponte entre a festa mitico-religiosa e a gestualidade que envolve a tecnica do ator. O crepusculo teatral da festa de Yemanja Na noite, tem-se a lua, que alem de ser privada de sua luz propria, tambem atravessa fases diferentes e muda de forma. Simbolo de transformacao e crescimento, simbolo do sonho e do inconsciente. Por outro lado tem-se o sol. Fonte de luz, vida e calor. Seus raios representam as influencias celestes recebidas pela terra. O coracao do universo que ilumina nosso cotidiano. Tanto a lua quanto o sol se imbricam na festa de Yemanja. E um verdadeiro crepusculo. A festa e datada no dia 15 de agosto, mas tudo comeca na noite do dia anterior. Busquei observar a festa nao apenas de dia, mas a noite tambem. Isso, de certa forma, para tentar entender nao a influencia que o sol e a lua tem na festa. Nao e algo com carater astrologico. Foi um questionamento que me fiz sobre como seria a dinamica da festa em quase sua totalidade. Em perceber o comportamento e suas possiveis mudancas. E e neste instante suspenso, crepuscular, que a Festa alcanca um elo teatral. Alcanca o apogeu de sua beleza. A gestualidade era praticamente a mesma, tanto a noite quanto pelo dia, mas a energia e a forca espiritual eram bastante diferentes. Pela noite so havia dois terreiros no espaco em que eu estava. As oferendas foram deixadas pelo comecinho da madrugada e entao a mobilizacao de energia era bem consideravel. Todos bastante felizes por aquele instante. Expressoes como: Quem nao tem Deus no coracao nao tem nada, ja quebraram de imediato a ideia de que as tradicoes Afro-descendentes dessa natureza sao diretamente ligadas a ideia
de Yemanja e uma homenagem prestada a mae dos orixas nos cultos originados atraves da religiosidade afro-Brasilelira como o candomble e a umbanda. E uma manifestacao de fe e esperanca que reune milhares de pessoas todo o ano na busca de crescimento e protecao espiritual em varios Estados do nosso pais. O que ha em comum na festa de Yemanja com os textos? Ela tem caracteristicas da pantomima, do gesto ou do melodrama? Como se processa e se constroi uma gestualidade nao elaborada do ponto de vista da consciencia corporal? E porque a forma como eles cantam, traduz de certa forma uma gestualidade vocal e uma estetica tal que muitas vezes um ator com a melhor tecnica possivel nao alcanca? Qual o poder da expressao que um gesto pode causar? E isso frente a uma raiz africana tem algum impacto? Como todas essas questoes podem influenciar no trabalho do ator? Sao muitas as questoes. Mas a mola-motriz e: O que seria gesto? A compreensao do gesto Gestus e o correspondente na lingua latina daquilo que chamamos comumente de gesto. Isso seria uma determinada postura corporal que da expressao a uma ideia ou sentimento, ao mesmo tempo em que os tornam visiveis para os outros. De alguma forma esta concepcao habitual faz a gestualidade estar fundamentada pela natureza humana como expressao do mais intimo e essencial de cada um. Mas o gesto e tambem uma expressao fisica de certas relacoes sociais. Parte do exposto aqui e resultado da pesquisa: O gesto entre dois universos: A nocao de gestus no teatro de Bertolt Brecht e no cinema dos corpos de Giles Deleuze, do mestre em psicologia e professor da faculdade de artes do Parana, Francisco de Assis Gaspar Neto. O trabalho de pesquisa deste professor chama a atencao pelo fato da nocao do gesto ser uma expressao fisica de relacoes sociais. Foi observado isso na Festa e havia uma relacao social ali. Alias, varias. Analogamente, e como a relacao ator-publico no teatro. Penso o gesto como algo que quer expressar algo e que, dependendo da cultura onde esta inserido, ele tem uma codificacao universal. Por exemplo, o gesto de pedir para fazer silencio e automaticamente lembrado a nossa memoria de um dedo indicador na boca de uma pessoa. E um codigo que se repete dentro de uma cultura e cria elementos de caracteristicas comuns na sua acao e que finda sendo reconhecida por aquela comunidade. Eis alguns pontos, dos quais tanto Roubine quanto Robson Correa Camargo, discorrem sobre. Gesto, pantomima e melodrama No 1o dia de aula discutimos sobre as diferencas entre mimica e pantomima, por exemplo. Na mimica pode ter fala. Ja na pantomima, que e um genero da mimica, nao tem fala. E uma forma de expressao nao falada, cenica e gestual. Ela tem importancia no melodrama porque tambem contribui para a improvisacao e foi o genero formador do melodrama que tem sua origem associada a opera e com o passar do tempo sai de um carater mais popular - com pouca preocupacao com os textos - e detem-se mais aos efeitos
de cena, triunfando numa estrutura narrativa imutavel: amor, infelicidade, vinganca. E o que se ve hoje na teledramaturgia brasileira em geral. O pesquisador desse texto aborda o gesto como um principio dinamico da representacao e associa-o a pantomima e ao melodrama numa viagem historica da formacao do ator ocidental. Desde as primeiras civilizacoes ate o seculo XIX. Sendo, portanto, todo este periodo influenciado por esta forma de fazer teatral. Trata tambem das diferencas da pantomima na Grecia e em Roma e de como, ao longo dos anos, estas formas foram ganhando uma consistencia propria. Um breve paradoxo importante citado no texto: A pantomima recusa a distincao entre corpo e fala que se desenvolveu no teatro da palavra escrita representada. Paradoxo que pretendeu distinguir o teatro dramatico da danca como sendo um somente responsavel pela palavra e o outro como imperio do corpo. O texto tambem traz a arte do gesto total e da pantomima no treinamento do ator dando uma verdadeira enfase ao estudo do gesto e da pantomima. Principio dinamico da representacao e um termo que nos traz a imagem de algo que tem movimento, tem corpo e que pode ser aprofundado. O ator corporifica essa ideia para construir uma gestualidade mais potente, experimentando as diversas gestualidades no corpo e em busca do sentido do movimento. Sobre o treinamento do ator, Bragaglia, citado pelo pesquisador Robson descreve que esse treinamento e composto por tres fases: O grau de consciencia profunda do fazer teatral e de sua conexao com a plateia; o desenvolvimento da gestualidade da personagem; e a arte de fazer-se entender ou contar a historia sofrida pela personagem. A arte do ator: Ator, Orixa, mobilizador do sagrado Ao percorrer as linhas dos textos lidos e clara a tradicao da pantomima. Em a arte do Ator, Roubine toca em pontos-chave sobre, como por exemplo, quando fala da atelana, do periodo romano, que era um genero farsesco que prenunciava a commedia dellarte. A relacao do gesto com o comico e de como o gesto se alimentou disso por causa das farsas, da improvisacao na rua, entre outros elementos. Mas ele alerta: Seria evidentemente ingenuo pensar que a questao do gesto se coloca apenas para o ator comico. O teatro criou formas ao longo do tempo de uma gestualidade propria, um teatro-movimento. Do seculo XVII ao seculo XIX, gestualidade e realismo se entrelacam e, ao mesmo tempo se afastam quando a pantomima deixa de ser um genero autonomo. Isso devido a critica ao academicismo desse periodo, por volta do seculo XVIII. A pantomima vai desaguando aso poucos no mar do teatro e se envolvendo com a interpretacao da tragedia, oferecendo por um lado, um vasto campo de experiencia ao ator e, por outro oferece cenas de imagens dando espaco a expressao paraverbial. O que essas ideias tem em comum com a Festa de Yemanja e todo seu ritual de cerimonia? De um modo geral, presenciar manifestacoes desse tipo amplia os leques de possibilidades da percepcao e isso para o ator e fundamental. Permite tambem construir, cenicamente, algum trabalho que necessite de contato com
a cultura popular. Diria tambem que e importante esse sentimento de alteridade e empatia para o exercicio constante de se colocar no lugar do outro. Fazer reflexoes mais robustas, mais encorpadas, unindo temas que se interligam por algum trilho. Tantos possiveis olhares e, nesse sentido, construir uma educacao do olhar, sensibilizando-o e aproximando pessoas. Pelas percepcoes geradas, o que mais fica claro e o poder da expressao que aquelas pessoas tem. E a impregnacao cultural, o mito, a fe, o sagrado e o profano que fazem eles se reunirem para comemorar esta Orixa. Por isso, a forma como eles se expressam e tao verdadeira. Vem de dentro, da alimentacao espiritual que eles tem no seu religare, na sua conexao com o cosmos.E esta expressividade que o ator deve buscar em seu trabalho tambem. A raiz afro-descendente tambem causa um certo impacto sobre isso, pois a cultura exuberante oriunda da Africa e infinita, rica, diversa e quando se aglomerou ao povo que aqui ja habitava fez nascer toda uma ramificacao de religioes no Brasil que muitas vezes a negamos, mas inconscientemente a temos no dia-a-dia, nos mais simples habitos. Nao basta executar corretamente, como aponta Roubine. Tem que ter um movimento emotivo. Tem que ter vida. A energia presente em contato com a profundeza das aguas encanta e se apodera dos que estao em livre transito corporal. Por isso, tem momentos que parece exagero, pois e algo muito forte. Estamos lidando com algo invisivel e espiritual. Outro ponto e a teatralidade presente no movimento gestual da manifestacao, tanto de quem assiste quanto de quem faz. Quem ve e movido pela percepcao e recepcao que os seus sentidos agucam. Quem faz e movido pelo incorporeo. Isso tem um carater teatral na medida em que ha uma relacao com o ritual, a narrativa e o jogo propostos entre eles nessa encenacao. Alem disso, a questao do exagero chega como algo natural e nao como algo estudado e composto para uma possivel "representacao". Nao e uma representacao, e criacao de realidade. Sao corpos em chama. Nos enquanto atores, temos que nos orientar quanto a isso e encontrar nossos caminhos. Para a festa de Yemanja, fica a alegria, a sensacao dos fluxos em encontros. Laroie, Exu, Ogum, Xango, Oxossi, Virgem Maria, Nossa senhora da Assuncao, Jesus de Nazare, Padre Cicero ou Deus, se quiser. Somos zeladores de orixas, somos diretores espirituais, disse uma cantora no palco cantando Afoxe. A nossa sociedade ainda nao aprendeu a lidar com a profundidade de determinados fatos nem das tradicoes. Nao somos educados para isso. A nossa educacao e outra. E cartesiana. Mas precisamos, enquanto educadores tambem, exercer um papel sobre esses olhares e quebrar tabus. Viva Yemanja! Viva seus orixas com seus peculiares gestos! Viva o povo do candomble e da Umbanda! Somos todos catolicosapostolicosromanosprotestantesespiritas e macumbeiros. Assim somos enquanto povo. Somos esta imensidao chamada Brasil. Fica um legado gestual a ser estudado e compreendido pelo ator. Por todos nos. Ioruba. Yemanja, mae, rainha das aguas, lave nossos percursos todos os dias e purifique-nos com teu banho. *Texto apresentado a disciplina
de Interpretacao I - ministrada pelo prof. Tomaz de Aquino - do Curso de Licenciatura em Teatro do Instituto Federal de Educacao, Ciencia e Tecnologia do Ceara. Para o blog, o texto sofreu algumas alteracoes do texto original. As impressoes contidas nesse trabalho foram geradas a partir de uma aula de campo no dia da festa de Yemanja em agosto de 2011, na cidade de Fortaleza-Ce. Aqui, a festa e comemorada no mesmo dia em que se comemora Nossa Senhora da Assuncao, padroeira da cidade. A aula foi em parceria, envolvendo a disciplina supracitada e as disciplinas de 'Teatro e Cultura Popular' e 'Dancas Dramaticas e Sociais - ambas ministradas pela prof.a Lourdes Macena. **Bibliografia consultada: Gesto, pantomima e melodrama As tecnicas de interpretacao do ator na pantomima e sua influencia na construcao da arte do seculo XIX (Robson Camargo); Dicionario de simbolos (Jean Chevalier); A arte de nao interpretar como poesia corporea do ator (Renato Ferracini); O potencial turistico da festa de Yemanja em Fortaleza de Nossa Senhora da Assuncao (Maria de Lourdes Macena); O gesto entre dois universos: A nocao de gestus no teatro de Bertolt Brecht e no cinema dos corpos de Giles Deleuze (Francisco de Assis Gaspar); disponivel em: http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/Arquivos2009/Pesquisa/Rev_cientifica4/artigo_Francisco_de_Assis.pdf; Melodrama, folhetim e telenovela: anotacoes para um estudo comparativo (Luiz Flavio Porto) disponivel em: http://www.faap.br/revista_faap/revista_facom/facom_15/_flavio_porto.pdf; Introducao a analise do teatro (Jean-Pierre Ryngaert); A arte do ator (Jean Jacques Roubine).
As cidades sao um complexo organismo vivo preenchidas de materalidades e relacoes sociais. Preenchidas do excesso e da falta humanas. Sao um verdadeiro exemplo de como o homem, no transcurso de sua existencia, pode apreender caminhos de esquadrinhar o espaco e construir uma gama de equipamentos e artefatos- segundo determinadas tecnicas ao seu alcance e em sua epoca- necessarios a sua existencia. Assim, as civilizacoes foram ganhando vida propria e se condensando nesses moldes urbanos tais quais conhecemos hoje: as cidades. Apesar de que, ambas as palavras - cidade e civilizacao - tem a mesma origem. Que cidade e essa? Ou melhor: Que cidades sao essas? Pois e como se tivessemos dentro da mesma cidade varias outras cidades menores, varios pueblos, cidadelas; onde independente do que aconteca, todos estes niveis se tocam em algum ponto. Como habitante deste lugar, desta Fortaleza tao sedutora, despojada, nao tive como nao me perguntar que cidade e essa, tendo em vista tudo o que vem ocorrendo com nosso lugar e abalando nossos sentimentos de pertenca; aumentando muitos dos nossos paradoxos. Destituindo-nos, muitas vezes, de nossas idiossincrasias. Uma verdadeira cronopolis que ergue e destroi ao mesmo tempo, vitima da constante imposicao global de expansao e crescimento das cidades e de uma globalizacao perversa; calcada na tirania da informacao e do dinheiro. Para responder a estas e outras centenas de perguntas, recorremos a potencia mitica do Oraculo de Delfos e fomos as ruas benfiquianas, na praca da gentilandia, nos entornos do IFCE. Este exercicio me possibilitou, sem sombra de duvidas, enxergar melhor esse lugar que eu piso todos os dias, que eu habito, que eu me relaciono. Fez com que eu ampliasse meu raio de percepcao sobre espacos ja habituais, quase mortos pelo dia-a-dia e, encontrasse novos sentidos para mim mesmo, por que nao dizer, novas formas simbolicas? O exercicio me fez repensar a performatividade do ator em cena, na rua, sem uma necessidade de teatralizar, mas sim de exercitar uma melhor naturalidade, uma sutileza de gestos e movimentos, sincronizados na esfera real e cotidiana da cidade. Obviamente, que interferindo artisticamente nela sem deixar de lado as escolhas esteticas desta intervencao. Alem desse, tive inumeros outros insights que foram discutidos com o grupo apos o exercicio. Logo, acredito, que temos que exercitar todos os dias a nossa relacao com este lugar e descobrir nos mesmos novas possibilidades no ambiente urbano, novas dramaturgias. A cidade e pura dramaturgia, envolta de personagens que compoem seu universo. A rua, um espaco da cidade, e repleta desses 'personagens'. Basta observar o Benfica: A Gorete do Guarana, o Assis e seu Botequin, o Chaguinha, o Cid, o Eudes, os vendedores de tapioca, o senhor que faz jogo do bicho na calcada do IFCE, enfim. Isso em se tratando so de personagem, mas ainda ha as historias, as casas, as pracas, os conflitos, as polaridades. Em seu dicionario de teatro, Patrice Pavis, descreve que: "a Dramaturgia, no seu sentido mais generico e a tecnica (ou a poetica) da arte dramatica, que procura estabelecer os principios de construcao da obra". A dramaturgia da cidade e
uma dramaturgia que produz a si propria, tem um ato de imanencia a ela mesma e e esse ato que temos de atingir sempre experimentando a cidade e ampliando os dialogos com seus espacos, seus habitantes, enveredando por novos acontecimentos e novos vetores para o teatro. Desta maneira, trazendo a ruptura do cotidiano, do mesmo, da similitude e da semelhanca, provocando a experimentcao da diferenca. Que cidade e essa? Que dramaturgia e essa? Nao e somente a academia que ira nos dizer. E a rua. E a propria cidade. E todos os sorrisos e lagrimas que aqui, com nossa nordestinidade, reside. Finalizo com uma poesia que fiz um dia desses, andando pelos arredores da Av. 13 de maio, em plena greve dos policiais militares em nossa Fortaleza. Filosofei com as pernas e andei pela cidade. Pela 1o vez vi uma mulher entrar no pensionato feminino. Vi tambem novas pichacoes em meio ao descontrole visual urbanoide da megalopole cosmopolita. E um personagem que disse o que iria fazer se ganhasse alguns milhoes. Na verdade a cidade me fez enxergar. E vi as mesmas coisas de sempre como a fumaca, os carros, as pessoas sem recorte. O que enxerguei foi o que eu ja via, mas o caos me trouxe outro 'oculos social'.Texto escrito em 20 de janeiro de 2012 para o modulo 'A cidade como dramaturgia', das escola publica de teatro da vila das artes-ce. Foram consultados: O tempo nas cidades (Milton Santos; Por uma outra globalizacao (Milton Santos); Dicionario de Teatro (Patrice Pavis); A cidade como dramaturgia do teatro de "invasao" (Andre Carreira).
As recordacoes borbulham. Elas brotam, naturalmente. Recordo-me da experiencia de imersao coletiva "O ator-performer - Dramaturgia do Desejo", um processo intensivo de pesquisa e criacao artistica sob a Direcao de Silvana Abreu.Acredito que isso que escrevo agora e uma mistura de ficcao com realidade, de poesia com prosa. Toda essa provavel mistura sao reflexos de uma experiencia que so pode ser vivida gracas ao encontro, a arte do encontro.As possibilidades de se viver diferente, de encontrar - num horizonte qualquer - a imaginacao simbolica de sua existencia. Acredito ser essa, uma das grandes missoes do artista. Para o ator-performer, adentrar no campo minado do perigo e da sorte. Um guerreiro que segue diante dos desafios colocando seu corpo a xeque-mate. Um corpo que e movimento, acontecimento, fluxo. Um corpo-em-vida1, em devir. Por isso, investi-lo, busca-lo. Se-lo.Sao Francisco Xavier, interior de Sao Paulo. Cinco dias de construcao. Cinco dias de arte. Milhoes de dias de vida. Um teatro de carne, pele e osso2. Um teatro que irradia e contamina. Num mergulho dos nossos desejos, construir uma dramaturgia propria, que nao seja so principio e construcao da obra, mas que traga a tona a forca da sensacao da arte, provocando friccoes, tendo o desejo como potencia de afirmacao da vida e fortalecendo o teatro na criacao de realidade, no aqui-agora. Afetar e ser afetado. Na dramaturgia do desejo e possivel descobrir um vocabulario proprio de expressao fisica e emocional, pois o corpo responde ao que ele mesmo pede: o proprio desejo. Nao ha vida sem ele.E, para alem disso, celebrar o rito - individual e coletivamente - num ambiente permissivo, reunindo pessoas com objetivos comuns, mas com desejos unicos. Ja se passaram alguns dias apos a experiencia. Estes foram necessarios para voltar um pouco ao cotidiano, reconhecendo nele tambem, suas poesias e metaforas. Embebendo-se um pouco da luz de Apolo, equilibrando-a com a sombra de Dionisio. Quis muito escrever algo sobre o workshop, mas ainda estava tudo muito dilatado. Entao, esperei passar uns dias e falar um pouco, em linhas gerais, sobre minhas impressoes e tracos de tudo o que vivi. Era uma alegria acordar mais cedo e ir trabalhar naquela sala. O frio petrificava um pouco essa alegria, mas o desejo nao. Sempre por volta das 7h, mesclava o que estava aprendendo com os fluxos de criacao que surgiam. Entretanto, havia um grande problema: Minhas companheiras de quarto sempre acordavam com o despertar do meu celular, menos eu! Uma delas, em especifico, ficava 'p' da vida. Era engracado (Risos). Todos os dias foram assim, vivenciando o maximo possivel, pois sabia que ia passar rapido e forte, como uma lapada de cana.Durante o periodo, uma alimentacao regrada, sem carnes. Salve, salve aquelas maos magicas da cozinha. Sonho com aquela coalhada matinal todos os dias! Alem disso, uma paisagem que descia sobre os olhos um eminente entusiasmo. Um ambiente extremamente propicio a criacao. A energia de cada um, do lugar, o barulho da cachoeira, a natureza. Enfim. O banquete era farto. Banquete de arte, de conhecimento, de alimento. Foi magico!A cada dia viviamos coisas diferentes.