Quem acompanha esse blog (alguem?alguem?) deve ter percebido que eu costumo comentar com uma certa frequencia oquanto os games vem crescendo entre as principais midias doseculo XXI, chegando a peitar em termos economicos e criativos ate mesmo ocinema, considerado uma das mais bem-sucedidas industrias de entretenimento.Nao e para menos: a evolucao datecnologia e dos engines (programas complexos de computadorresponsaveis pela estrutura dos jogos - desde a renderizacao dos graficos asimulacao das leis fisicas e da inteligencia artificial) tem possibilitadotitulos cada vez mais ricos, dando-lhes uma maior liberdade para criar toda asorte de cenarios, personagens e criaturas a partir de visuais incessantementeaprimorados, alem de trazer enredos mais complexos e novas experiencias noscampos da narrativa e interatividade.Mas ha um elemento que, apesar de tercrescido lado a lado com os demais aspectos, em geral possui uma menorrepercussao entre usuarios e criticos, alcancando so recentemente seu devidoreconhecimento a musica. Desde os bips e blops inesqueciveis dos arcades asgrandes orquestracoes atuais, a banda sonora sempre constituiu um caraterinseparavel dos videogames, seja dando vida a pequenas acoes (quem nao lembradaquele poing toda vez que o Mario pulava?), seja criando belos temas capazesde intensificar a relacao emocional do jogador.Space Invaders: hitnos anos 70No principio, antes do Verbo e dosconsoles caseiros, os videogames nao eram mais do que uma mera diversaoeletronica. Naquele tempo distante (tambem conhecido como decada de 70), aspessoas iam aos arcades (ou fliperamas) experimentar o quehavia de mais moderno em entretenimento virtual, como Pac-Man ou SpaceInvaders, ao troco de algumas moedas. Por ainda nao haver uma intencaonarrativa (e nem equipamentos para isso), os games se constituiammajoritariamente de desafios que aumentavam progressivamente de dificuldade acada fase. A musica, entao, entrava como uma resposta sonora aos estimulosrecebidos pelo processador, sendo composta por breves melodias (que acentuavamvitorias ou derrotas) e efeitos sonoros, ainda fortemente monofonicos.O tempo passou, e a decada de 80 chegoutrazendo novas experimentacoes (a exemplo do curioso Journey, arcade inspiradona banda homonima, que apos todas as fases concluidas, era acionada dentro damaquina uma fita cassete para tocar o hit do grupo) eavancos que permitiam o processamento de mais canais de audio dentro dos games.Tambem foi o inicio da era dos consoles caseiros, que ja vinham sendorepresentados principalmente pelo saudoso Atari 2600, e ganharamforca com o lancamento do Nintendo Enterteinment System (ou NES)em 1985, que despontou com o mega sucesso Super Mario Bros.O Super Nintendo (SNES)revolucionou os consoles caseiros:se voce nunca teve um, minhassinceras desculpas...A esta altura, o NES jatrazia suporte para cinco canais de audio (sendo um digital), e seu sucessor, o SuperNES, tornou-se o mais popular console da sua geracao. Com 8 canais digitaise som estereo, o SNES ja apresentava um avanco consideravel nautilizacao da trilha sonora, processando harmonias mais complexas e comqualidade superior, sendo possivel simular de forma mais fiel instrumentos esons "do mundo real". A musica comecava entao a refletir a identidadedo jogo, imergindo o jogador de forma mais profunda atraves de ritmos e temasespecificos que caracterizavam suas diversas fases e personagens.No inicio dos anos 90, o SegaCD deixou o cartucho de lado e trouxe seus jogos no formato de CDs, umamidia com maior capacidade