, p. 303.[2] Idem, Ibidem. O grifo e deminha autoria[3] O livro acabousendo publicado em 1984, numa edicao patrocinada pela Fundacao Japao. SegundoRenato Ortiz, em uma artigo sobre este livro, O contraste Oriente/Ocidenteofusca assim as particularidades existentes entre os povos asiaticas. ParaAluisio de Azevedo, o estrangeiro nao e o chines mas o europeu e o norte-americano.Sua perspectiva mistura um certo romantismo e a crenca na existencia de umorientalismo capaz de impulsionar o pensamento e os costumes numa direcaoradicalmente diversa do mundo ocidental. Ver: ORTIZ, Renato. Aluisio Azevedo eo Japao: uma apreciacao critica. In: TempoSocial. Sao Paulo: USP,outubro de 1997, p. 871.[4] PEDROSA, Op. cit..O grifo e de minha autoria[5] PEDROSA afirma o seguinte no artigo sobre Pinturanihonga:Com a dita restauracao muitos artistas japonesesforam entao para Paris apreender nos atelies dos mestres academicos da epoca,exatamente como fizeram nossos premiados da Escola de Belas Artes, por volta domesmo tempo..Por este tempo um critico americano Fenollosa - remando contra acorrente, fazia discursos e conferencias para o publico ( como Aluizio deAzevedo!)-para o publico japones, para protestar contra a ocidentalizacaoartistica do pais que, a seu ver, possuia uma arte, uma pintura, sobretudo,infinitamente superior do que se fazia na Europa. Mas os japoneses, com aquelamaneira de fazer de repente certas coisas sistematicamente, nao quiseram ouvir,e a moda do academismo naturalista europeia por aqui fez furor.... A segundavoga de ocidentalizacao se fez sob a bandeira do impressionismo, assim enquantoa voga das estampas japonesas ganhava todos os espiritos, a ponto de oimpressionismo e o pos impressionismo serem em parte fruto dessa descoberta (desde Manet a Van Gogh) , uma outra vaga sucedia aquela e de ricochete vinhadar nas praias niponicas, trazendo em seu bojo as construcoes de Cezanne, a luzde Monet e Renoir e as cores de Van Gogh. Desse choque sairam varias vertentese grupos.. Uns para, em relacao ao ocidentalismo, sustentar a velha tradicaonacional, outros, para combater essa tradicao e defender a preponderancia dapintura ocidental, que aqui, hoje, significa principalmente a pintura a oleo,em oposicao aos meios tradicionais, tintas minerais aguadas, o sumi e - brancoe preto-etc outros ainda comecaram a procurar um meio termo, ou a conciliar asduas tendencias, numa busca apressada de sintese. Idem, Ibidem.[6] HERKENHOFF, Paulo. Lacosdo Olhar: as conexoes entre Brasil e Japao desde o seculo 19. Sao Paulo: Instituto Tomie Ohtake, 2008.[7] Muitos artistas japoneses tinham consciencia deste fenomeno.Koide Narashige, em seu Aburae shin Giho(New Techniques in Oil Painting), afirma: Perhaps it cannot be helped that yoga has depended on emulations in the processof introducing this new painting technique. But it has bee like copying a cut flower. Even though this one flower hasbeen cut out of a field where innumerable flowers of different kinds are inbloom, it comes to represent all others when its taken home. Copies of thisoone flower get dispersed all over Japan in a flash as it was a strain of flu.But this cut flower is without root, so it soon needs to be replaced by anotherone. Even cut flowers are useful, of course, as sources of inspiration and fornurturing aesthetic sensibility, bt in order for this flower to