no principio da camara escura de orificio a imagem se constroi segundo a sua convergencia em um ponto, que na pintura era o ponto de fuga e no cinema e a abertura do diafragma. Vimos ao longo do curso que a ruptura do espaco perspectivado foi uma das principais contribuicoes da pintura moderna, especialmente a cubista. Um filme como Bale Mecanico, de Fernand Leger, mostra que o dialogo com a espacialidade cubista foi importante para a subversao espacial efetuada no cinema vanguardista.A camera empregada em Bale Mecanico (1924) era certamente parecida, em termos de mecanismo e estrutura, com a camera usada para filmar A chegada do trem na estacao de Ciotat (1895), de Louis e Auguste Lumiere, que foi o marco inaugural da historia do cinema. Reveja e compare os dois filmes. Voce notara facilmente como a obra de Leger trabalha no sentido contrario a impressao de espaco que seria uma caracteristica tecnica da imagem, enquanto a obra dos irmaos Lumiere apenas confirma a visao perspectivada da filmagem, gerando uma cena ordenada por um ponto de fuga a linha do trem que se perde no horizonte , como acontece na pintura tradicional. Reflita sobre os recursos empregados por Leger, e descritos no texto, para destruir a ordem e a profundidade da imagem filmada.Outro elemento destacado, que tambem responde pela verossimilhanca, e especificamente temporal: a progressao narrativa que, pelo encadeamento das sequencias, confere realismo ao filme. Este tambem foi um assunto abordado no curso a logica causal do comeco-meio-fim, que se baseia em uma longa tradicao narrativa, presente em muitas manifestacoes artisticas, como a literatura, o teatro e a teledramaturgia. O texto nos fornece otimas analises de filmes e do discurso de cineastas que mostram como eles subverteram esse padrao de temporalidade. Por exemplo, Jean Epstein explorou a luz como recurso antinarrativo, enquanto Rene Clair fez uma desconstrucao ludica das convencoes de linearidade.No cinema construtivista sovietico foram fundamentais as articulacoes conceituais criadas pelos cineastas, sobretudo Eisenstein, no chamado cinema intelectual. Este desmontou tanto a espacialidade quanto a temporalidade da montagem narrativa que no inicio do seculo XX ja havia se firmado no cinema norte-americano e que ate hoje e a base do modelo hollywoodiano. O principio da montagem intelectual explorou a especificidade do tempo cinematografico atraves da producao de tensoes e contradicoes na relacao entre as partes e o todo do filme. Apesar de fugir do naturalismo da sequencia cronologica, esse principio nao impede a construcao de significados e logicas particulares, e tornou-se uma referencia para os cineastas que, desde entao, quiseram questionar as estruturas e os meios mais conservadores, predominantes no cinema em geral.Hoje, quando foram praticamente assimilados ate pelo cinema mais comercial, os recursos tecnicos e esteticos das vanguardas talvez tenham perdido a sua carga revolucionaria, mas ainda sao marcantes pela capacidade de perturbar os padroes estabelecidos de percepcao. Essa capacidade a contrapelo da seducao narrativa, como dizem os autores, e evidente nos filmes Outubro, de Einsenstein, e Um homem com uma camera, de Dziga Vertov. Volte ao CD-ROM, reveja e compare-os ao filme A chegada do trem na estacao de