thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
O artista plastico cearense Weaver Lima abre hoje a exposicao Weaver Discos Pop Descarado, que reune 15 capas de discos das bandas favoritas do artista, todas redesenhadas e estilizadas, multiplicadas em 300 pecas de puro Pop Art.Em 2002, o ate entao quadrinista, Weaver Lima, fazia sua estreia nas artes plasticas aqui em Sobral. Hoje, 10 anos depois, o artista plastico retorna a cidade com a exposicao Weaver Discos Pop Descarado, uma mistura de dois ingredientes amados por Weaver Musica e Arte. O resultado sao obras de puro Pop Art. A exposicao abre as portas pela primeira vez hoje, 16, a partir das 19h30min, na Ecoa. As obras ficam expostas ate o dia 16 de novembro.A exposicao, segundo Weaver, e como se fosse a sua propria loja de discos em uma versao meio brega, como ele mesmo define. A exposicao tem o nome de Weaver Discos porque ela faz uma alusao a uma loja de discos. Aquela coisa meio popular, meio brega, que o cara colocava seu proprio nome na loja de disco. Na verdade e uma brincadeira com isso, explica.Weaver Discos Pop Descarado reune 15 capas de discos das bandas favoritas do artista, todas redesenhadas e estilizadas e multiplicadas em 300 pecas, alterando as cores dos fundos. Eu peguei as bandas que eu gosto e criei essas 15 capas ficticias, usando imagens de artistas que eu gosto tambem quadrinistas, artistas plasticos, fotografos . Eu refiz os desenhos atraves do meu traco e fiz alteracoes na imagem como as cores e o proprio desenho. Cada um desses discos traz essa informacao de uma banda que eu gosto com um artista que eu gosto, unindo as duas coisas, conta Weaver.Pop Art e um estilo explicito nas obras, com os seus principais elementos de cores e formatos e, segundo Weaver, dai vem o subtitulo da exposicao Pop Descarado. E porque as obras sao meio Pop. O subtitulo e uma maneira de acentuar que realmente e um Pop meio que se assumindo como Pop. Hoje em dia, com a historia do contemporaneo, quebrou-se um pouco esses ismos na arte, e como se o Pop tivesse ficado uma coisa meio datada daquela epoca. Entao a exposicao e assumindo que e Pop mesmo. O que eu faco tem essa pegada de Pop Art.Musica e arte - Ingredientes perfeitosO estilo ecletico do artista conseguiu reunir varias bandas, uma mistura de estilos como punk, post punk, pop e alternativo, sao elas: Kraftwerk, Second Come, Pixies, Smiths, R.E.M, Ramones, Joy Division, Radiohead, Velvet Underground, Beck, PJ Harvey, Jesus and Mary Chain, Nick Cave, Leonard Cohen e Tindersticks. Para descobrir qual banda e sugerida em cada obra, Weaver expoe alguns elementos que instigam a imaginacao dos visitantes.Dos artistas inspirados nas obras, Weaver buscou nomes importantes das artes plasticas, quadrinismo e fotografia. Uma das grandes influencias no meu trabalho e Roy Lichtenstein, que e considerado um dos papas da Pop Art. Para essa exposicao eu acabei pegando artistas que eu sei que a imagem combina muito com a musica. Ai eu fiz esse jogo. Quando eu crio uma capa ficticia eu estou ligando
dois artistas que podem casar muito bem, explica.As historias dos personagens usados na composicao dos quadros tambem chamam atencao nas obras. Uma delas e a Luba, uma personagem de historia em quadrinhos americana que anda com um martelo para se proteger dos homens em uma cidade selvagem.Segundo Weaver, as pessoas vao encontrar uma exposicao com referencias de cultura independente, musica, quadrinhos e pop art. Visualmente vai ser muito interessante para quem gosta de artes visuais, pelo mosaico colorido que vamos criar aqui na sala. Acho que e a primeira vez que alguem vai usar essa sala da maneira como eu estou usando, ocupar a sala completa com os 300 trabalhos, e uma quantidade um pouco grande. De Sobral a exposicao segue para Sao Paulo.Quando eu estava fazendo essa exposicao, e quando a gente faz quase tudo da Monstra, a gente pensa muito em fazer uma coisa que a gente gostaria de ver. A primeira coisa e isso. Eu me diverti muito fazendo porque eu fiz realmente uma exposicao do que eu gostaria de ver em exposicao.O ArtistaWeaver Lima e cearense, autor de historias em quadrinhos, curador e articulador cultural, sendo um dos mais atuantes artistas a produzir e discutir o meio cultural independente no Brasil. Desde 2002 o artista se dedica as artes visuais participando de diversas coletivas, dentre elas Transfer, Goiania Noise 15 anos, 15 visoes, e Pra Comeco de Seculo. Atualmente Weaver integra o Coletivo MONSTRA.Coletivo MONSTRAFormada por Weaver Lima, Franklin Stein, Everton Silva, Ise Araujo, Jabson Rodrigues, Lui Duarte, Mychel T.C. e Saulo Tiago os artistas do Coletivo MONSTRA mesclam desenho, ilustracao, quadrinhos, alem de em diferentes tecnicas e suportes, como grafite, escultura, fotografia e experimentacoes em video. O grupo se destaca no cenario cearense como um dos movimentos artisticos mais ativos do momento. A influencia para a criacao das obras vem da Pop Art e do movimento artistico Lowbrow.Esse ano trabalhamos para a Feria da Musica. Foi o trabalho mais recente fizemos. Produzimos as camisetas, os posteres das bandas e, toda a identidade visual do evento. Atualmente estamos tentando fechar algumas exposicoes. Temos a exposicao 13 obras que voce nao colocaria na sala da sua casa que ja aconteceu em Juazeiro do Norte, Fortaleza e Teresina. Deveremos expor em Recife no comeco do ano. A ideia e rodar com ela por todo o nordeste, conta Weaver.A exposicao 13 obras que voce nao colocaria na sala da sua casa apresenta ao publico quadros atipicos, trazendo imagens diferentes do que esta habituado a ser utilizado na sala de um lar. A exposicao e realizada em duas etapas. Na primeira, os trabalhos sao espalhados em pontos da cidade, com a intencao de ver a reacao das pessoas diante de uma obra de arte largada na rua. Na segunda etapa, as telas serao expostas na galeria e, caso o visitante se interesse por alguma delas, tem a liberdade de leva-la para casa gratuitamente. A exposicao e uma acao conceitual desenvolvida com a intencao de discutir o tipo de producao artistica que e aceitavel, assimilada e considerada boa arte pela populacao.Servico:Exposicao Weaver Discos
Pop DescaradoAbertura: 16 de outubro de 2012Horario: 19h30min.Local: Ecoa (Travessa Adriano Dias, 135 Centro)Periodo: 16 de Out. a 16 de Nov.Horario de Funcionamento:Terca e Sexta:de 8h as 12h e de 4h as 21hSabado:de 9h as 12h e de 17h as 21hDomingo: 17h as 21h
HELIO ROLA: OS MATIZES DA ARTE (entrevista conduzida por Floriano Martins) O artista plastico Helio Rola (Fortaleza, 1936), dentre inumeras outras atividades, e um dos heroicos remanescentes da chamada arte postal, com a particularidade de nao have-la cultivado da maneira anodina como era praticada nos anos 70, e que logo desaguaria em um grafismo sem substancia alguma. Plasticamente, Helio deu a essa arte postal a condicao de um dialogo constante com as demais tecnicas (guache, xilogravura, nanquim, escultura etc.) as quais segue recorrendo para expressar sua visao de mundo. Com obra tao extensa quanto multipla, esse artista tem exposicoes em paises como Alemanha, Espanha, Franca e Estados Unidos. A presente entrevista permite uma aproximacao de varias etapas de sua vida e criacao, aspectos que se confundem revelando uma afortunada inquietude. (F. M.) Tua formacao, excetuando a extensa parcela de autodidatismo que a caracteriza, inclui aulas na Sociedade Cearense de Artes Plasticas (SCAP), em Fortaleza (anos 40), e no Art Students League, em Nova York (anos 60). Os dois cursos distam 20 anos entre si. Como exatamente se inicia o artista Helio Rola e qual importancia teriam esses estudos na definicao de uma estetica? Apos refletir um pouco sobre a questao do autoditadismo, conclui que o autodidatismo em estado puro nao existe. Aprender qualquer coisa e um ato social, penso. Senao vejamos: nasci em Fortaleza em 1937 e me iniciei nas artes plasticas crianca ainda quando riscava, desenhava nas calcadas da vizinhanca com outras criancas. Tambem sofri de influencia de D. Eneida, mae de amigos meus, que desenhava, com perfeicao , artistas de cinema e caras bonitas encontradas em revistas e jornais. Aquilo me fascinava e logo estava eu as voltas com o hiper-realismo . Fazia arte publica, grafites, e logo desenhos a lapis, seguidos de desenhos a tinta nanquim, guache etc. Passei entao a fazer guaches combinando com tinta nanquim de cenas de meu cotidiano. Lembro-me que uma dessas tentativas era na cena habitual de nossa orla, nos fins de semana, debaixo de um grande pe de fixus-benjamin, no jogo de baralho que os adultos da orla organizavam. Esses desenhos despertavam admiracao e cheguei mesmo a ganhar uns trocados fazendo retratos a lapis que melhoraram quando fui levado a visitar e conhecer Jean-Pierre Chabloz. Fiquei encantado com os desenhos de Chabloz. Meu pai era garcon de um bar-restaurante no centro da cidade, o Majestic, que tambem tinha cinema. Para la iam todos - politicos, advogados, medicos etc., e tambem artistas. Meu pai, Antonio Rola, era amigo do poeta Sidney Neto, do cronista Caio Cid, do artista R. Kampos, dentre outros. Acho que de tanto propalar que tinha um filho prodigo , que desenhava e pintava, alguem lhe disse que me levasse para conversar com algum artista. So me lembro que foi o Antonio Bandeira - no Salao de Abril, na antiga Assembleia, no centro da cidade - quem viu meus desenhos e me aconselhou a frequentar a SCAP, e assim se deu. Teve ate nota em jornal dizendo que o filho do garcon Antonio Rola era um artista etc. Depois da SCAP,
continuei estudando, conseguindo uma bolsa de estudos de um deputado estadual por Russas (Ceara), Manuel Matoso, e fiz o ginasial e o cientifico no Colegio Sao Joao, um colegio de elite. Dai passei no vestibular em primeiro lugar e me formei em medicina, seis anos depois, em 1961. Entre 62 e 64, fiz pos-graduacao na USP (Sao Paulo), e defendi tese em 66, obtendo o titulo de Dr. em Medicina. Voltei entao para Fortaleza e me tornei professor de bioquimica na Faculdade de Medicina da UFC. Em 1967, fui para Nova York, fazer pos-doutorado, como assistente de pesquisa, no Instituto de Saude Publica de Nova York, onde fiquei ate 1970. Em meio aos afazeres cientificos, um dia recebi visita de um casal que queria me conhecer por ser brasileiro, pois pretendia saber como localizar literatura sobre bandoleiros do Nordeste, especialmente Lampiao. Ele, Joe Tobin, se apresentou como pintor e ela, Margareth, como escritora. Atraves de um tio que morava em Russas, consegui uns tres livros que me foram enviados pouco tempo depois. Eles ficaram extremamente gratos, dai nascendo uma feliz amizade entre nos. Eu estava em Nova York com a familia, minha esposa Efi e os filhos, Andre (4 anos) e Silvia (1 ano). Por conta das conversas sobre arte, e nao somente sobre ciencias, retomei a emocao de minha infancia e voltei as artes plasticas. O Joe Tobin me deu orientacao durante um certo tempo, em seu atelie particular na rua 14. Um velho predio famoso por abrigar artistas ao longo do tempo. Posteriormente ele me aconselhou a procurar a pintora Agnes Hert, que era instrutora de pintura na Art Students League, e que tambem tinha atelie no mesmo predio. Tratei entao de me matricular ali. Estudava aos sabados, a tarde inteira. Passei a frequentar museus e galerias, muitas vezes acompanhado de minha instrutora, uma excelente pessoa, com aproximadamente uns 50 anos. Ao final de minha estadia em Nova York fiz uma exposicao em nosso apartamento. Tiramos todos os moveis do lugar e os trancamos em um quarto. De repente, havia ali uma galeria funcionando. Algumas coisas foram vendidas. Ainda em Nova York, fui influenciado por um amigo brasileiro que me iniciou em fotografia, que foi extremamente oportuno e importante para mim, em meu fazer artistico. Essa condicao de autodidata torna-se um obstaculo quando se pretende um desdobramento da criacao artistica, com o estabelecimento de cursos, por exemplo. Claro que me refiro a um plano institucional. O genio brasileiro e pouco afeito a escola, ja o sabemos. Inversamente, o douto academico padece de bloqueio de percepcao. Como ves a relacao entre essas duas instancias em se tratando do universo das artes plasticas no Ceara? Fica claro que meu audodidatismo se deveu ao fato de ter feito uma carreira cientifica e ter vivido dela. Nao ha livre arbitrio. Eu tinha uma familia para cuidar e nao enveredei pelas artes tendo em mente deixar de ser cientista. Minha vida se ampliou. E claro que dai advem sofrimento e injusticas. Os cientistas, quando querem me desvalorizar, me chamam de artistas. E os artistas, por
sua vez, me chamam de cientista. Fica claro que eu tenho o desfrute de dois espacos de realizacao pessoal. Nao somos seres multidimensionais? Em resumo, fui aprendendo como podia. Veja so: em Nova York fiz minhas primeiras tentativas na xilogravura. Foi pouca coisa, mas deu para sentir, e sobretudo me deixar influenciar pela xilogravura dos expressionistas alemaes... nos livros e museus. Entao o que estava dormente, reservado, veio a tona, em 1994, tendo em conta influencia que sofri do Eduardo Eloy, bem como do clima da oficina de gravura que ele animava no MAUC - Museu de Arte da Universidade Federal do Ceaa. Aqui em Fortaleza vejo desenvolvimento de uma iniciacao autodidata (mas nunca isoladamente) em um espaco de convivencia centrado naquele fazer. A gravura e uma atividade artistica especialmente coletiva. Em relacao a sua pergunta, salvo algumas excecoes louvaveis, a comunidade artistica em atividade aqui em Fortaleza e composta primordialmente por artistas autodidatas, mas ja comecam a aparecer os artistas escolarizados, com diploma. Depois disso, por conta da competicao, teremos sem duvida a guerra dos diplomados contra os autodidatas e detentores de notorio saber. Ainda mais agora, com a proliferacao de escolas e cursos de artes, a ideia de profissional vai ganhar o mundo e as exclusoes elitisticas/sindicais virao, sem a menor duvida. Esperemos. Em 1987 participas da criacao do Grupo Aranha, cuja proposta era uma mescla de arte coletiva e mural. Gostaria que me falasses um pouco da formacao do grupo e de suas interferencias na paisagem urbana de Fortaleza. Que destino encontraram os paineis de pintura mural coletivos pintados naquele momento? Onde eles estao atualmente? Eu e minha familia comecamos a pintar muros na Praia de Iracema, bairro onde moravamos, para acabar com o lixao que existia na esquina da rua Potiguares com Tremembes. Muitos amigos participaram das pinturas que aconteciam nos finais de semana, inclusive o Sergio Pinheiro. Anos depois, em 1987, quando de nosso retorno de Paris, Sergio e eu, e que ele teve a ideia de organizar um grupo de artistas para pintar muros, inicialmente apenas no mesmo bairro. Dai surgiu o Grupo Aranha, que era formado por mim, Sergio Pinheiro, Eduardo Eloy, Kazume e Alano de Freitas, dentre outros. O grupo nao era fechado e nem sempre tinha a mesma composicao nas performances. O atelie, deposito de tintas e material de pintura, era na minha casa. E claro que conciliar essa diversidade de artistas nao foi tao simples. Primeiro comecamos pintando cada um a sua coisa. Dividiamos o muro em quatro partes iguais (democracia?) e cada um pintava a sua. O resultado, apesar do lado a lado, era um painel de individualidades. Depois evoluimos, passando a pintar todos o projeto de alguem. Pintamos o muro de uma mercearia seguindo um projeto de Kazume. Lembro-me que o Eduardo Eloy estava no Uruguai e nao participou, mas teve seu retrato incluido na pintura. Bom, a evolucao veio por conta dele mesmo, Eloy, que defendia uma pintura solta/acao, que envolvesse a todos. Como nesses termos eu ja me entendia com ele - haviamos pintado a quatro maos em
outra oportunidade -, fiquei entusiasmado. O tipo de pintura dai surgida, revelava uma diluicao de autoria e fazia com que afluisse um autor coletivo. Havia resistencia por parte dos demais, que temiam - segundo penso - que aquela maneira de pintar viria a afetar sua propria arte. Os murais na Praia de Iracema deram o que falar. Como faziamos carga contra a poluicao sonora e a ocupacao indevida dos espacos urbanos - tendo isto coincidido com o movimento SOS Iracema -, passamos a ser noticia nos jornais locais, enquanto sofriamos as retaliacoes do mercantilismo corrosivo (travestido de turismo) que ali se implantava. Uma dessas pinturas, em um dos muros do bairro, em frente ao atual bar Bicho Papao, foi desfigurada, na calada da noite, pelo proprietario de outro bar, que se achou injusticado e agredido pelo mural. Como voce ve, a pintura, as artes plasticas, pela primeira vez aqui entre nos se tornava uma pratica artistica explicitamente revolucionaria (?), que denunciava com arte agressoes sofridas pelo bairro. Em 1996 te encontras ligado uma vez mais a uma atividade coletiva, o grupo Tauape, cuja exposicao Tauape Xilogravuras percorreu cidades como Fortaleza, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Buenos Aires e Berlim. Todas as criticas acerca dessa exposicao referem-se ao essencial resgate empreendido por voces no tocante a tradicao da xilogravura. O proprio perfil estetico dos seis artistas, a distincao existente entre eles, ja assinala uma condicao nova e consistente na utilizacao de uma tecnica. Que mudancas observas no tratamento da xilogravura desde aquele momento ate os dias de hoje? Acho que no momento isto nao e mais do que uma observacao feita por poucos. O que se constata e uma verdadeira inflacao (no bom sentido) de artistas, iniciantes ou nao, que se dedicam a xilogravura em Fortaleza. As diversas manifestacoes mostram que a pratica da xilogravura foi resgatada e perdeu as amarras com a ideia de uma arte-cabra-da-peste, e com a subordinacao santeira habitual e ganhou o mundo, do museu Portland (EUA) ate os confins da Cracovia... Em 1999 participas de uma exposicao sobre arte construtiva. O conjunto de tua obra (pintura, muralismo, gravura, escultura, arte postal), no entanto, nao possui um unico componente que a aproxime do construtivismo. De alguma maneira, isto me recorda a definicao de estilo dada por Rene Crevel: "segredo de costureira, arte de arranjar os restos". Seria movido por uma concordancia com Crevel que aceitas participar de uma exposicao em torno do construtivismo? Meu envolvimento com a arte construtiva veio por influencia direta do Zenon Barreto. Depois que voltei de Nova York, em 1970, quase que diariamente visitava o Zenon e dai, de conversa em conversa, sobretudo vendo o que ele fazia, tudo isso aliado as influencia s de Paul Klee e Volpi, sai de uma pintura de conotacao expressionista para um jogo de cores, geometrico, de repeticao de um modulo criando um equilibrio entre cheios e vazios. O modulo de repeticao era uma casinha de porta e janela. Em 1975, retornei a Nova York onde passei dois meses de ferias e pude apreciar e curtir de fato trabalhos
dos americanos Mark Rothko, Frank Stella, Barnet Newman e outros. Ampliei minha sensibilidade, minimalismo e expressionismo abstrato ou figuratico etc. Em relacao a minha participacao recente em uma mostra do MAUC/CE, ao lado de artistas construtivistas da Europa, em face do que expus acima nao tem nada de estapafurdio, pois me foi possivel produzir uma serie de trabalhos que geraram alguns interesses. Posso voltar ao tema e aquele fazer a qualquer momento. Ja em relacao ao que disse Crevel, e costura mesmo, pois quem se rende a uniformidade, ao fio condutor , por conveniencia de mercado, sempre perde alguma coisa. No catalogo da exposicao Tauape Xilogravuras na Alemanha, em texto assinado por Heinrick Stahr, se faz referencia a uma relacao entre caos urbano e imagens caleidoscopicas no tocante as tuas xilogravuras ali apresentadas. Identica leitura se poderia fazer de serie de guaches apresentadas em individual em Fortaleza (2001). Ate que ponto o que e denuncia se confunde com saudosismo em tua leitura das sociedades contemporaneas? Voce bem sabe que a maneira de fazer faz a arte, faz a vida. Os guaches e as xilogravuras daquela epoca se encontram na sobrecarga de imagens. So que o humor das xilos e agressivo e inquietante, enquanto que o dos guaches, por conta das cores, e feliz e brincalhao. Perdao, porque sei que tudo e dito por alguem ao outro alguem que pode ser ele mesmo. No caso, eu mesmo. Depois de sua pergunta refleti e arrisco a dizer que saudosismo e denuncia sao a mesma coisa. De volta ao lamacal dos conceitos: por mais que se fale em expressionismo figurativo para situar tua amplitude estetica, penso que realizas uma arte afeita a intranquilidade, magica ou fantastica, no sentido de uma inquietude permanente. Gerard Legrand observou a fusao entre consciente e inconsciente levada a termo por Max Ernst. Talvez pudesses falar um pouco de tuas identificacoes com outros artistas. Bem sei que trabalhas movido por uma volupia, que te deixas perseguir incansavelmente por uma ideia, uma suspeita, um estalo. De onde vem isso, que afinidades encontras com teus pares e o que pretendes? Aprecio muitos e muitos artistas. Sofrer influencias nao tem um fundamento racional. Tudo nao passa de um encaixe emocional. Eu, como voce sabe, e por conta de nao viver da arte - apesar de viver fazendo-a -, e que me dou a liberdade de tentar coisas em varias direcoes. Em Paris, no Centro Cultural de Val-Fleury, em 1981, fiz uma exposicao multipla de pinturas, desenhos, objetos, fotomontagens etc., intitulada Artesanato do cotidiano . Entretanto, desde o reinicio em Nova York e depois do natural entusiasmo por Van Gogh, Matisse, Picasso etc., o que me chamou atencao mesmo foram os expressionistas alemaes. Mas nunca me contive diante de uma pintura do ingles Francis Bacon. Para uns pode parecer incompreensivel o fato de me tocar muito a pintura dos estadunidenses Frank Stella, Kenneth Noland, Barnet Newman etc. E claro que morando em Nova York tive a chance de ver bastante coisa. O problema, na definicao do artista, sao as interdicoes advindas do mercado e da