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Da pre - historia, a arte contemporanea.... A longa tradicao figurativa da arte ocidental - os retratos, as paisagens, as natureza mortas - confirma seu interesse pelo cotidiano. E fato que se trata de um interesse enviesado, entre parenteses ou, se se prefere, entre molduras (no caso da pintura) e sobre pedestais (no caso da escultura). Recolhia-se as imagens do cotidiano para sublima-las, usando-as para repassar conteudos eticos, religiosos e politicos - procedimento que de resto tem tudo a ver com a radicalidade de Caravaggio, que transformava em figuras biblicas seus camaradas de arruacas e patifarias. No inicio deste seculo, quando a arte atingiu a abstracao, passou a reivindicar sua autonomia; abdicava do papel de ser um campo de representacoes das coisas visiveis e passava ela mesma a ser uma coisa visivel. Uma coisa entre coisas. Um objeto entre objetos. Demonstrando que ao artista cabe produzir novos sentidos para as coisas, Picasso e Braque, em 1912 - no auge do Cubismo - realizaram pinturas nas quais vinham coladas fragmentos de coisas retiradas do cotidiano: cartas, jornais, tecidos, outras coisas banais que ganhavam novos significados ao serem colocadas em outro contexto. Licao da geometria cubista: a pintura e meio pelo qual pensamos o mundo, isto e, o organizamos atraves da razao. As regras do jogo da arte sofreram um abalo sismico em 1913, quando Marcel Duchamp "decidiu" que uma roda de bicicleta engastada numa banqueta era uma obra de arte, e em 1917, quando enviou um urinol assinado por R. Mutt para o Salao dos Independentes de Nova Iorque. Em primeiro lugar, ele abandonava sua condicao de semi-deus, que a sociedade conferia aos artistas de entao, para afirmar que nao estava "criando" nada, e sim se apropriando de coisas ja existentes ou, para ficarmos com a traducao literal do ingles, "ready-mades" (ja feitas). Ao escolher um objeto qualquer, Duchamp deslocava importancia da obra para aquele que a escolheu. Ao propor um objeto como arte - um objeto industrial, desfuncionalizado, nem feio nem bonito, um objeto apenas - ele, por tabela, implodiu a logica do sistema artistico. Demonstrou que a producao de novos sentidos, o interesse estetico, nao sao coisas que se esgotem no objeto instituido como artistico, e tambem que arte e uma prerrogativa de quem olha, nao necessariamente de quem faz. Entre as rupturas que a arte deste seculo promoveu sobre a tradicao, o estabelecimento de uma relacao direta com o cotidiano foi das mais produtivas. Do grupo defensor do abstracionismo geometrico do entre-guerras, que incluia a Bauhaus e os Construtivistas Sovieticos, nasceu a ideia de que a arte devia se conectar a industria, posicao da qual derivou o design, alem de uma nova concepcao de arquitetura e urbanismo. Segundo eles a arte passava a ter como palavra de ordem a invasao do cotidiano. Na esteira da colagem cubista e do ready-made de Marcel Duchamp, no vacuo dos quais irromperiam os Surrealistas e Dadaistas, a palavra de ordem tinha um vetor oposto: a arte deveria ser invadida pelo cotidiano. Mas, convenhamos, nao deixa de ser curiosa esta exclusao, ate aquele momento, do
objeto do universo da arte. Natureza transformada, todo objeto e uma presenca que testemunha nossa presenca ativa. Embuido do compromisso de satisfazer nossos desejos, todo objeto tem a nossa medida e ostenta tracos atavicos dessa paternidade. Mas fazemos pouco caso disso e seguimos mantendo relacoes rotineiras e superficiais com enceradeiras, liquidificadores, geladeiras, aparelhos de TV e esses pequenos artefatos banais e crueis com os quais trinchamos o frango ou dissecamos o bife quando estamos a mesa. Sim, prendemo-nos a nocao de que o objeto e apatico, mas basta um nada - que ele nao funcione ou que se o veja com vagar - para que ele se revele estranho, demoniaco. Colocado em outro contexto que nao o da funcionalidade, a revelia da sintaxe habitual, o objeto ja e outro: e um obstaculo, e um corpo estranho. E, como tal, ele repoe o mundo como territorio de surpresas.No Brasil, o objeto e o cotidiano chegam tarde ao cotidiano da arte. Mazelas de uma provincia onde a modernidade demora a se fixar. Mas, coerentemente, chegam nos anos 60, que e quando o Brasil se configura como nacao urbana, e chegam com muita contundencia, porquanto frequentemente associados a um posicionamento politico frente a ditadura sob a qual passamos a viver a partir dali. A entrada em cena do objeto acontece em varias frentes, consoante o fato da historia da arte nao caminhar em linha reta e a pluralidade de atitudes que os artistas passam a exercitar contra a hegemonia da pintura e da escultura - e dos materiais e tecnicas que ambas as formas de expressao traziam consigo.O objeto chegou incolume ou adaptado, e podendo ser ironico, malevolo, misterioso, sisudo, elegante,ridiculo, desconcertante como um fetiche revelador de ritos secretos e interditos. Podia tanto fazer piada como enveredar por algum ramo das ciencias. Tres exemplos: Pensemos nos rodos de Cildo Meireles, organizados um ao lado do outro e encostados na parede, indubitavelmente estranhos mas sem atingir a aura de obras de arte. Eram rodos, mas agora vitimas de uma subversao que a fita de borracha e o cabo de madeira operaram talvez por cansaco, por reagirem ao binomio fixado pelo inventor do objetos e que os obrigava a assumir uma relacao formal invariavel, fixada em funcao exclusiva dos usuarios. Quebrado o gesso da proporcao unica que rege seu resultado formal, o objeto rodo pode agora, aliviado, inventariar novas combinacoes entre os dois termos que o constituem. Retirada a funcionalidade de um objeto, ele ressurge como um ser outro, obstruindo o circulo mecanico das relacoes entre sujeito e objeto. O mundo da Lindoneia - A Gioconda do Suburbio, de Rubens Gerchman, e de outra ordem, pertence ao cotidiano humilde dos suburbios cariocas e das metropoles similares de entao, permeado, como agora, violencia, mas tambem de uma poderosa aura de idealizacao e romantismo, caracteristico das novelas de radio e dos programas de auditorio, incomuns nos dias de hoje. A moldura de plastico barato enquadra a face toscamente construida e acentua ainda mais a ousadia dessa Venus desassistida que ousa assim ataviada invadir o espaco do museu que a
elite havia reservado para si. Sob o nome de Multiplos ao Cubo, Nelson Leirner ilustra a tese duchampiana segundo a qual todos os homens sao artistas, isto e, que fazer arte nao e apanagio desses tecnicos versateis conhecidos como artistas. No caso dessa exposicao, trata-se, entre outros trabalhos, de tubos de ensaio colados uns aos outros de modo a perfazerem um poligono de seis faces. E simples, e seu autor, Nelson, parece-nos dizer "Va a loja e faca o seu", com a ressalva de que devemos nos sentir livres para variar sobre o tema. A peca revela uma engenhosidade construtiva despojada da pretensao dos artistas construtivos ja citados, que com suas telas e esculturas geometricas supunham estar inaugurando um novo mundo. Isto porque, ao contrario do que se afirmava, nao ha criacao no campo da arte porque nao ha Deus por detras das obras de arte. O que ha sao homens que se apropriam das coisas e que, ao faze-lo, as modificam nesse ato mesmo.Os exemplos sao inumeros e a nossa producao artistica revelou-se particularmente fecunda na sua relacao com o objeto, sobretudo nos anos 90, quando ele ja esta plenamente integrado ao cotidiano da arte. Proximidade esta que nao impede o objeto de seguir suscitando igualmente o riso e desconforto, posto que ele, como escreveu Roland Barthes, e a "assinatura do homem no mundo" - e as vezes fica dificil de acreditar que essa multidao muda e movel carregue nossos tracos fisicos, nossos desejos e nossas manias.Zeca Baleiro-Bienal "Teu conceito parece, a primeira vista,Um barrococo figurativo neo-expressionistaCom pitadas de arte nouveau pos-surrealistaCaucado da revalorizacao da natureza morta" http://youtu.be/yDX_FVjL6EsRenascimento,Arte Moderna,Suurealismo,Dadaismo e por ai vai.De Leonardo Da Vinci a Salvador Dali -de Francisco Goya a Piet Mondrian.Texto retrata o consumo,cotidiano e arte,muito bom - segue:
o outro, casacos de noite, de inverno.A parte de assimetrias pode-se ver como era usada a assimetria pelo estilista com as suas mangas recortadas.O branco era usado para vestidos de noiva, com cetim e renda, com capas em volants. Precisavam ver o curtinho com plumas em baixo.Ai, vieram os cortes revolucionarios, Cardin sempre gostou de usar tudo que foge do usual.Logo, depois fui ver os seus croquis com pecas originais executadas no Brasil pela Tricola em 1960/1970, e as joias de prata da brasileira Clementina Duarte, apresentadas por Cardin no desfile Primavera/Verao de 1967 em Paris.E ir a sala de cinema ver o documentario Pierre Cardin O Ultimo Imperador da Moda.La fiquei sabendo que ele criou o Pret a Porter Pronto para vestir,pecas mais populares,democraticas,sem ser igual a Alta-Costura,que so os mais ricos podiam usar e eram roupas exclusivas.Alem disso, criou um tecido chamado cardine,que possilibitava a realizacao de roupas sem nenhuma costura.Como diz a curadora de exposicao Denise Mattar Cardin -, e um artista do traco e do corte, seus temas preferidos sao as formas geometricas e suas cores sao sempre fortes.A exposicao mostra a personalidade de um estilista e a sua maneira de fazer moda e como o nome ja diz revolucionar costumes.No quesito arte e o reflexo de um periodo podemos dizer que ele esta muito a frente dela.Minha moda nao exprime o tempo que esta no ar,mas os pensamentos e atitude de uma epoca.Eu nao olho para tras,mas para frentePierre Cardin.
Por Valquiria RegoO livro de Peter Stallybrass retrata a relacao de afetividade que as pessoas tem com as suas roupas e objetos tanto no aspecto material como imaterial.Podem-se citar as reflexoes: sobre consumo, valor dos bens de consumo, capitalismo e materialismo.A questao do apego, da memoria - as lembrancas - sao questoes trazidas em uma linguagem poetica, cuja narrativa relata a historia de vida de Marx e seu dilema com os seus pertences, especificamente seu casaco, constantemente penhorado, devido a seus problemas financeiros.O autor faz questao de salientar a importancia que as roupas tem em nossas vidas, sua marca humana, sua moldura, a pessoa que usou determinada peca, o valor sentimental de quem a possui.O primeiro ensaio traz a relacao da morte com a vestimenta, a dor da perda. O quao triste e se desfazer daquele casaco,vestido,saia de um parente querido que faleceu. Stallybrass neste trecho lembra-se de um amigo, Allon White, que falecera. E afirma: "Eu conheco Allon atraves do cheiro de sua jaqueta".Marx desmonta a ideia de roupa como: materialismo capitalista com o fetiche representado como objeto simbolico do qual pode-se dizer que os objetos nao sao so um adereco ou uma simples moda, ha uma ideologia por tras, uma historia, uma memoria.Na Inglaterra Marx sofreu inumeras dificuldades com a sua familia para escrever O capital, tendo assim que penhorar seu casaco que o protegia do frio intenso da Europa.Assim, estabeleceu uma sensacao de perda, cada vez que ia a loja de penhores. Nao so pela representacao de aquecimento que o casaco tem como o valor simbolico que ele possuiu.Marx nao conseguia concluir seus estudos no Museu Britanico, pois nao se considerava apresentavel para estar presente no local sem o seu casaco.Sua familia nao podia frequentar determinados ambientes, pois todas as roupas que tinham estavam penhoradas. Para os Marx, a penhora de suas roupas delimitava sensivelmente suas possibilidades sociais".A Inglaterra nesta epoca era um centro industrial da cadeia textil, em que Marx se viu totalmente inserido. Assim, analisou o funcionamento do capitalismo e as dificuldades enfrentadas por ele, para fazer a sua pesquisa e sobreviver diante de tanto tumulto. Bom,agora vou postar tudo o que gosto desta tendencia - outono/ inverno 2011!!!!!Alem de comentar looks de amigos !!=)E para comecar hoje vao dois looks meus de animal print,que eu adoro...Tirei as fotos para participar de um concurso que infelizmente fiquei sabendo muito tarde, entao nao tive tempo de mandar as fotos!Comprei ambas as pecas na loja de departamentos - Marisa.Nada como um fast fashion,ne?hahahahaMe surpreendi , pois ,como a Riachulelo e a C&A a loja esta com pecas muito bonitas, e fashion -curti e assinei em baixo...o curioso e que antes eu nao conhecia muito essas lojas.A invasao de estilistas famosos pelo comercio popular esta incrivel , muito bom gosto - parabens as lojas e seus respectivos "parceiros"!Segue: jaqueta de couro camel e preta com calca e saia animal print!!!!Proxima postagem balada com amigos e looks tendencias! Minimalismo na Moda Onde o menos e sempre maisA postagem de hoje e sobre o minimalismo na moda, ou seja, para Mies Van
Der Rohe - arquiteto alemao naturalizado estadunidense - less is more - menos e mais.E nada mais oportuno do que escrever sobre minimalismo apos uma apresentacao sobre o tema.Nesta estacao do ano outono/inverno 2011 o minimalismo sera suuuuperrr tendencia.Particularmente sou o contraponto, sou bem maximalista hahahahaMas nada como dar uma variada no estilo.Bom, o minimalismo se caracteriza pelo reducionismo de elementos, formas geometricas, onde nao ha predominio de estampas.Mas apesar de toda esta simplicidade, o pensamento e as construcoes nao sao nada simples, pelo contrario sao bem complexas.Numa epoca de imagens, formas e sons - reduzir, depurar, filtrar acabam por ser os gestos mais eloquentes.Os minimalistas procuraram criar novas relacoes de volume, cor e escala.Os materiais nas obras minimalistas nao sao camuflados nem maquilados para se assemelharem a algo e muito menos tentam ser a aparencia de algo.Engana-se quem acha que o minimalismo esta presente so na moda, o movimento se encontra em varias manifestacoes de arte como: arquitetura,design,literatura,musica.Um dos estilistas que utiliza do minimalismo para compor sua colecao e o Calvin Klein, com suas linhas classicas, suaves e sobrias.Outro pouco visto na midia e Martin Margiela que costuma utilizar padronizacoes geometricas, poucos elementos e cores neutras em suas roupas.O renomado estilista trabalhou com Jean Paul Gaultier, em seguida com Hermes e finalmente teve sua propria etiqueta.A ideia do minimalismo e alcancar a maxima expressividade atraves da minima expressao.Bom, depois desta eu nao posso falar que nao sou fa do movimento ne?rs...
Por Valquiria RegoA exposicao o Mundo magico de Escher foi escolhida por mim, devido a enorme curiosidade que tenho pelo mundo fantastico, de imaginacao e ilusao de optica.Vi na televisao esta mostra no CCBB e nao hesitei em conhecer de perto as obras espetaculares e de logica e raciocinio do artista.Sem duvidas, a exposicao de Maurits Cornicel Escher (1898 1972) foi a melhor que fui ate hoje.Logo na entrada nos deparamos com uma especie de caixa que nos permite sentir um pouco de seu pensamento e da sua brincadeira com a realidade.De acordo com a posicao que trocamos mudamos de tamanho, podemos ficar grandes ou pequeninas. Brincamos com o nosso mundo sera tudo isto verdade ou eu estou ficando louca?O olho magico e outra obra que se destacou muito a meu ver, a principio e um olho comum, muito bonito, quando se observa bem ha uma caveira no interior do olho.O jogo ludico pelo qual ele nos faz passar e a capacidade de interacao com as suas obras, telas, nos permite viajar por um mundo ate entao desconhecido, irreal, imaginario, enigmatico.Nossa mente se confunde a cada obra, a cada retrato, a cada situacao criada por ele.A grande questao proposta por Escher e fugir de tudo que consideramos possivel, acreditavel. Ele capta tudo que ha no mundo e traduz em diversas narrativas, propostas e perspectivas desvendadas atraves de sua arte e de sua forma de mostra-la.Seu trabalho nos remete a eternidade e ao infinito, cujo tema principal e a natureza e tudo de mais belo que ela nos proporciona.E e nesta perspectiva que ele mostra o reflexo de sua alma, e de sua capacidade de criacao, sua constante metamorfose.Seu trabalho se baseia no que esta ao redor Escher faz uma sintese em uma ordenacao da realidade.Sua especialidade esta em xilogravuras desenho sobre pedra plana especialmente trabalhada e litografias feitas mediante o corte de um desenho num bloco de madeira.Sua perspectiva central e O ponto imaginario no horizonte e a base de todas as medidas e proporcoes.Em sua obra Torre de Babel ele usa a denominada perspectiva aerea ou voo de passaro em que o espectador olha para baixo sobre o tema do trabalho e em seguida olha o quadro inteiro.Em Atrani utiliza a perspectiva do sapo onde os objetos que estao perto parecem maiores do que os mais distantes.Em natureza morta com espelho podemos observar a rua ao lado de fora no reflexo do espelho de dentro da casa.Demora-se para entender qual era a intencao de Escher ao colocar aquilo.Ele sempre trabalhou muito com reflexos, com espelhos convexos cuja distorcao cria uma visao ampla do entorno.Sua eternidade nos permite acreditar que tudo e possivel. No limite circular IV - figuras menores que estao na borda e as maiores ao centro dao a impressao de que o movimento e para sempre.Escher quer fazer o espectador raciocinar sempre. Ha cada novo olhar existe um novo significado do real, do irreal.As vezes o publico olha mais de uma vez para averiguar se aquilo que esta vendo realmente existe ou e possivel.Com o seu poder de mistificar
ele faz a combinacao da matematica com outras disciplinas artisticas em que ha a juncao de pensamentos e ideias.A casa de Escher nos faz entender o quao cheio de significados e este seu mundo.Disse Escher que: As vezes parece-me que ficamos aflitos e possuidos por um desejo pelo impossivel. Buscamos o natural ou o sobrenatural, aquilo que nao existe, um milagre.Assim, essa nao e uma questao para os sentidos, mas uma questao cerebral.Usar o cerebro, como a resolucao de um enigma.
quanto o relaxamento ajudarao tambem na socializacao, interacao, respeito ao outro e a si mesmo, conhecendo e se reconhecendo como individuo pertencente ao ambiente em que convive com os outros.Espero ter ajudado e que cada professor crie mais e mais oportunidades para seus alunos, criancas, individuos sejam felizes.AbracosValeria Koury2017
nossa volta. Entao, observe, ouca, converse com voce mesmo(a) e nunca deixe de observar, ouvir e conversar com o outro (a) a seu lado,pois acolher sempre traz muito prazer, tanto para quem acolhe como para quem eacolhido (a).Coma o suficiente, beba o bom davida e trabalhe apenas para que voce consiga satisfazer seus desejos enecessidades.O restante, deixe por conta doprazer e da alegria de viver, assim quando la frente voce relembrar tudo o quepassou, tera a certeza que fez o que deveria ter feito, com o coracao pleno deAMOR, pois sabera exatamente o seu significado.Beijos, Valeria Koury - 2016
nunca, o uso abusivo de aparelhos tecnologicos (tablets, celulares, etc).Estas possibilidades causam na crianca pequena, principalmente, uma serie de frustracoes com as quais ela nao sabe lidar e acaba usando a culpa que os pais sentem para manipula-los a seu favor, o que gera a falta de limites, tanto no ambiente familiar como social.Desta maneira, a crianca testa a paciencia e a tolerancia dos adultos. Uma vez que ela percebe que os pais dificilmente a repreenderao em publico, age de forma a leva-los a fazer o quer e isto cria um circulo vicioso que so tera fim quando os adultos impuserem a ela os seus proprios limites.Crianca sente a necessidade de sentir que seus pais ou outros adultos que lidam com ela constantemente sao firmes em suas decisoes e condutas, percebe que sao eles que conhecem o que e melhor e mais seguro para ela e ir alem dos limites significa que ela esta testando a capacidade deles de agirem e reagirem frente seu comportamento de crianca mimada.Entao, o que fazer frente a tais situacoes?Tenha controle da situacao. Lembre-se: quem sabe o que e melhor para a crianca sao os adultos e nao ela.Seja firme. Nao volte atras em uma decisao. A crianca precisa confiar e sentir-se segura com a decisao do adulto.De limites. Uma crianca mimada e manipuladora e sabe o ponto fraco dos pais.Nao compense o tempo que voce passa fora com presentes ou guloseimas. Meia hora de brincadeiras, conversas e atencao e melhor do que um dia inteiro sem nem olhar para a crianca, mesmo estando junto a ela.De tarefas para que as criancas cumpram de acordo com a idade e maturidade delas. Estimule a independencia e construa a sua autonomia.Faca combinados e mantenha as regras, em quaisquer circunstancias, ainda que precise flexibilizar algumas. E lembre-se: a crianca nao deixara de ama-la (o) por voces dizer NAO, mas por voce ser sempre condescendente e nao prestar atencao nas suas necessidades. Valeria Koury2017
roupas confortaveis, seusbrinquedos, os tubos e as mascaras de oxigenio, que lhes dificultam os movimentose ultrapassam a sua condicao de paciente.Dentro deste contexto, e no momento em que acrianca desenha, expressando assim suas angustias, ela materializa, a imagemque criou internamente para dar conta das suas emocoes, e por meio desta materializacao, passa a conhecer, organizar eelaborar suas emocoes e sentimentos. Portanto, a imaginacao da crianca estarelacionada ao brincar e e brincando queela vai, aos poucos, recriando uma nova situacao para poder superar a dor dainternalizacao hospitalar, quando a ela e dada esta oportunidade do brincarneste novo ambiente em que se encontra. O desenho faz parte deste brincar, poisatraves dele a crianca imagina, vai longe em seu mundo, lida com asadversidades, cria personagens com os quais consegue lidar.Como processos complexos, a memoria e a imaginacaotransparecem no desenho por meio dos esquemas figurativos dos objetos reais quefazem sentido para a crianca e que estao carregados de significacao, (Ferreira,1998), sendo ainda mediado pela linguagem, por seus signos e pela interacao comos outros.Cabe, portanto, as pessoas que rodeiam a criancahospitalizada proporcionar-lhe um ambiente favoravel para que ela possa seutilizar de tao importante instrumento de satisfacao e superacao: o desenho quenada mais e do que uma maneira de a crianca se comunicar externamente com este mesmomeio em que esta situada em um determinado momento de sua vida.Valeria Koury2015