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H.E.A.T. Address The NationNota 10, Classico Com esta frase(o titulo da resenha), a banda sueca H.E.A.T. lanca este ano seu 3 album, e jafica registrado que em minha opiniao e o melhor da carreira deles. De vocalista novo, o loiro Erik Gronwall, oH.E.A.T. resurgi com uma pegada mais forte e bem mais interessante do queantes. Formando o resto do grupo temos Dave Dalone e Eric Rivers (guitarras),Jonas Tee (teclado), Jimmy Jay (baixo) e Crash (bateria), parece que grandegrupo encontrou quem nao esperavam. Os dois primeiros discos da banda sao bons,mas ainda assim faltava algo. E e justamente o que o Address The Nation possui. Abrindo deforma brilhante, o H.E.A.T. chega com Breaking the Silence e depois com LivingOn the Run (que chegou a ser lancado como singler). Duas musicas poderosas quemostra para que a banda veio. A criatividade e a habilidade dos musicos andamjuntos pelo resto do disco, isto se torna claro em musicas como Heartbreakere In And Out of Trouble. Complicado dizer apenas uma musica boa. Jaconsiderado um dos melhores lancamentos do ano, e bem aguardado por mim, oAddress the Nation possui a forca do Hard Rock completa, o que falto nos doisprimeiros albuns da banda. O que tambem vale conferir. Meu conselho agora seencerrar em dizer que devemos quebrar o silencio com este belissimo HardRock. Treat[1992] No comeco da decada de 90, o foco da midia comecoua mudar em sentido de genero musical, e com o surgimento do fenomeno da epoca(Nirvana), muitos grupos cairam no esquecimento ou simplesmente encerraram suasatividades. Manter-se em suas raizes eramais que complicado, e mesmo assim, houve quem lutou para manter seu legadointacto. E muito facil ler ou ouvir a respeito de bandas que nao conseguiuresistir a este comeco de decada. Vindo direto da Suecia, terra da bandaEurope, a banda de nome Treat vinha com forca total para este album que veio aser seu ultimo lancamento, pelo menos ate entao. Considerada uma das melhoresbandas no territorio sueco, como tambem por parte da Europa, o Treat chegou asuperar o Europe na epoca. Dizem (o que nao vou confirmar 100%) que no finaldos anos 80, ambas as bandas andavam de maos dadas, sendo o Treat maisquerido; mas por jogada de sorte ou azar, o Europe conseguiu alcancar outros territoriosalem da Europa como da Suecia, o que foi fundamental. Mesmo diante de talhistoria, ambas as bandas deram um parada em 1992, e voltaram anos depois sendo o Europe o primeiro ao retorno das atividades. Voltando ao Treat... Com uma discografia impecavel, o que causoumuitas invejas por ai, o quarteto vinha de dois grandes discos considerado pormuitos, os melhores deles tinham a dificil missao de manter o alto nivel epatrao de suas musicas. E ha 20 anos, chegava as lojas o grandioso Treat, oque poderia ter um nome mais decente, afinal, era quinto disco da banda. BemHard Rock, com peso e bem direto, os caras acertavam em cheio mais uma vez. Sequiser tirar a prova disso escute as seguintes musicas: Dog Day Comin Down, Ready,Steady, Go, Poor Man e Learn To Fly. E um classico atras de outro.Sinceramente, o disco
todo esta excelente e e complicado ficar aqui listandomusicas. Foi uma pena que eles logo depois deram umtempo, mas que voltaram em 2005. O Treat lancou em 2010, seu mais recente discode estudio, e ainda possam vim mais no futuro. Uma grande banda sem duvidas,que infelizmente tambem sofreu com a mudanca da mare em 1992.
Andi Deris Come In From the Rain (1997) Done By Mirrors (1999) Se me dissessem que o vocalista Andi Deris (18/08/64), atual Helloween, era a essencia do Pink Cream 69, la no final dos anos 80, eu lhe digo que acredito plenamente nisso. Por que? Vamos a explicacao. Nascido na Alemanha, o carismatico Deris entrou no PC69 em 1987, onde a banda veio a lancar seu primeiro album em 1989. Vale dizer que este era o segundo album que Deris grava na sua vida, o primeiro tinha sido com a banda Kymera, intitulado No Mercy de 1983. Na Alemanha, o Pink Cream 69 veio a ser um grande nome, logo com seu primeiro disco o que na minha opiniao particular e o melhor de todos com ele no vocal. Nos quatro anos que se seguiram a banda Pink Cream 69, que possuia um quarteto matador de mais puro e belo Hard Rock, viram o sucesso e o viveram. A banda saiu em turne pela a Europa, America e o Japao (com direito a uns videos no Youtube). Os dois albuns seguintes com a participacao de Andi nos vocais, One Size Fits All (1991) e Games People Play (1993), possuiam a mesma pegada que o primeiro, apenas um pouquinho inferior, mas muito bem recomendados. A banda viu seu principal membro ir embora levando consigo o sucesso. Isso aconteceu em 1993, quando Michael Kiske e demitido do Helloween, e o convite (veja bem, o convite) e feito a Andi Deris. Qual e o resultado? O classico album do Helloween lancado em 1994, Master Of the Rings. Apos desde grande sucesso ainda vieram mais dois lancamentos na decada de 90 com o Helloween super classicos na carreira da banda, The Time Of the Oath (1996) e Better Than Raw (1998). Os ingredientes foram muito bem misturados. O Power Metal recebeu a medida certa de Hard Rock, e o Helloween com Andi Deris ganhou novos ares o tornando muito melhor e mais poderoso (ha quem discorde). Ja no Pink Cream 69 com a saida de Deris, entrou David Readman que levou a banda para um lado bem estranho e longe do classico Hard Rock. Ate hoje, e olha que conheco a banda ha uns anos, nao consegui ouvir outro disco deles depois do super ruim Change (1995). Que lixo! Entao continuando . . . em 1997 e 1999, Andi Deris lancou dois discos solos. O primeiro mostra de forma clara como seria o quarto album do Pink Cream 69 caso ele ainda estivesse na banda. Nao o menos prezando, o album Come In From the Rain, pois o disco tras musicas excelentes, mas com uma cara de PC69. O disco por um todo e muito bem recomendado, e para quem quer matar a saudade dos tempos do Pink Cream 69, a musica titulo do disco e uma lembranca e tanto, Come In From the Rain, e assim tambem, 1000 Years Away. Aproveitando ainda sua criatividade, Deris lanca o Done By Mirrors dois anos depois e pouco diferente, sem aquela pegada PC69. Isso dar aos dois albuns
atmosferas diferentes e boas. Confira The Best You Dont Need To Play For e A Little Bit More Each Day. De 2000 para ca, Andi Deris segue sua carreira com grandes musicos, e juntos eles forma um quinteto que mantem o Helloween bem mais vivo do que antes. Consagrado como um dos melhores vocalistas da atualidade e com otimos e excelentes trabalhos no Helloween, Deris segue consigo mais e mais fas. Escute outros trabalhos de Deris no Helloween: Power, The Dark Ride, A Handful of Pain, If I Could Fly, Dreambound, Far In the Future e Why?
Ultimamente tenho tido tao pouco tempo quenem mais para poder escrever aqui no meu humilde blog, tenho mais tempo. Masainda assim, persistindo por aqui, neste mes de junho aproveito para deixar 3dicas de grandes albuns lancados ha uns anos atras. FireHouse Hold Your Fire [1992] Quem nunca viajou ao som de Reach For theSky? Se voce nao conhece, nao faz ideia do que esta perdendo. Ah quem diga queesta banda e considerada com uma das filhas do Kiss, por causa do grande podernas guitarras e nas letras de Hard, como tambem pelo nome da propria banda,pois o Kiss possui uma musica com o nome Firehouse. Mas, detalhes a parte... Diante de seu segundo lancamento, numa areabem competitiva para uma banda de Hard Rock, pois para todos os lados haviagrandes nomes e novas bandas surgindo, o FireHouse soube enfrentar bem asituacao e assim mantinha um grande nome. Com a bagagem possuindo ja musicasclassicas do primeiro disco, a banda nao perdeu tempo e lancava com o Hold Your Fire mais hits marcantes. SleepWith You e Hold Your Fire (faixa titulo) mostram muito bem como a bandaestava entronizada. Mas talvez seja a balada de When I Look Into Your Eyes amais famosa de todas as musicas do disco, o que sem duvida e um classico para abanda e para as coletaneas de baladas de Rock. Nem e necessario dizer que a banda assimse firmava ainda mais seus alicerces. Para um comeco de carreira, o FireHouseestava mais que no caminho certo, e seus discos de estreia eram (e ainda sao)demais para serem apreciados. HouseOf Lords Demons Down [1992] Descobertos por ninguem menos que GeneSimmons (Kiss), tambem era ha 20 anos que o House Of Lords lancava seu terceirodisco, e belissimos tambem, digno de seu grande sucesso. Com uma pegada forte e bem empolgante, Demons Down trazia em suas letras emelodias uma banda bem amadurecida e pronta para um grande estouro. O queinfelizmente nao aconteceu. Mais ou menos um ano apos deste lancamento, e comumas ideia prontas para um quarto disco, a banda acabou por se separar. O quemarcou seu retorno mais de uma decada depois, mas essa historia fica paradepois. Direto com seu Hard Rock, e bemprovavelmente um orgulho para Simmons (Kiss), o House Of Fire lancava grandesmusicas como Father, a bela Whats Forever For, Talkin Bout Love. Aindapodemos citara faixa titulo com um belo solo de guitarra. Injustica? Quemsabe?! Ao ouvir este, como seus antecessores, voces poderao notar, como a mim,que o House Of Lords tinha tudo para seguir em frente. Pois para mim, de toda asua discografia, apenas 3 albuns sao classicos (indispensaveis) da carreiradeles; e de desses tres, dois estao entre os tres primeiros lancamentos dabanda, la no final do anos 80 e comeco dos 90. Lancia [1992] Se um dia voce se deparar com a lista das bandasesquecidas, vamos chamar assim, vai se deparar com esta obra de um belo, puroe bem divertido Hard Rock. Tambem poder dizer ou encontrar-la no meio da listadas bandas injusticadas. Sinceramente eu nem sei como definir. Com o mais belo Hard Rock, banda de apenasquatro membros,
chamada Lancia lancava seu primeiro e ultimo disco o que veioa ser um classico. Com uma das musicas mais bela do mundo do Classic Rock, Lanciafazia historia ao lancar Still In Love. E impossivel ouvir essa musica e nao cantaro refrao que nos toca la fundo do coracao. Com Bad Attitude, You Cant Keep AGoodman Down e Goodbye,o Lancia vinha trazendo um grandioso disco, que infelizmente nao recebeu seu devidovalor. Depois da mudanca de visao entre o Hard Rocke o Grunge, la no comeco dos anos 90, o Lancia foi apenas mais um entre muitasbandas que perderam espaco para a chatice que se instalou pelo mundo a fora (ogrunge). Mesmo assim, o disco com o passar dos anos ganhou peso e valor. Hoje esem duvida classificado como uma grande obra que poderia ter dado muitos outrosbelos frutos.
Iron Maiden Fear Of the Dark [1992] Quem diria que este era o ultimo discogravado com Bruce Dickinson nos vocais desta que e uma das maiores bandas deRock Classic e Heavy Metal. Pelo menos o ultimo da era que consagrou o Maidende vez no mundo da musica. Claro que depois ele voltou, mas essa e outrahistoria. Vindo de diversos albuns famosos, com inumerosclassicos, o Iron Maiden vinha com a seguinte formacao: comandada ainda porDickinson (vocal), Janick Gers e Dave Murray nas guitarras, o mago Steve Harrisno baixo e o deus Nicko McBrain na batera. Era lancado mais um grande disco, econtendo talvez o maior classico da banda ate entao a musica titulo, Fear Ofthe Dark. Em minha vida pessoal, acho que foi noano de 2003 ou 2004, que Fear Of the Dark havia novamente se tornado um dosclassicos mais ouvidos na epoca. Por onde eu andava, sozinho ou com meusamigos, la estava ela marcando presenca. A sua versao mais bela deve ser a quevem no disco do Rock In Rio (lancado em 2001). Apesar de ainda ter uma versaoao vivo na Argentina muito bela tambem, do disco Flight 666 - the OriginalSoundtrack (Live), lancado em 2009. Voltando ao Fear Of the Dark, foi ouvindoWasting Love e Judas Be My Guide (clipe) que senti o poder da donzela deferro. Afinal, fazia anos que nao escutava ambas as musicas. E sinceramente,estava ate esquecida. Mas foi necessario apenas a guitarra soar para que eu pudesseme recordar destes classicos. Judas Be My Guide entao... super classico! Pelanao ser mais tocado atualmente, ou ate ser meio injusticado. Fica tambem outra dicas: Be Quick Or Be Dead, From Here To Eternitye Weekend Warrior. Dedicando-se a sua carreira solo, BruceDickinson e substituido por Blaze Bayley. A pior de todas as decisoes tomadaspelo Maiden. Afinal, e muito dificil substituir um deus (ou impossivel). Masessa historia ja faz parte de outro capitulo na carreira da banda, e as vezes,nem e bom ser contado. Kiss Apoteose, Rio de Janeiro, Brasil (08/04/09)Por: Mick MichaelSempre existem aqueles dias de nossas vidas que consideramos magicos. Na minha vida ha muitos dias assim, e a data de 08 de abril de 2009 estara entre esses dias magicos com certeza, afinal foi quando presenciei um dos shows mais aguardados de toda a minha vida, o show do Kiss! Provavelmente sera desnecessario escrever algum tipo de resumo que explique toda a importancia do Kiss para a historia do Rock n Roll, portanto, vamos direto as lembrancas do show, por que e isso que interessa! O quarteto mascarado, hoje em dia formado por Paul Stanley (vocal/guitarra), Gene Simmons (vocal/baixo), ambos unicos membros originais e lideres absolutos da banda, Eric Singer (vocal/bateria) e Tommy Thayer (guitarra solo), esses dois substituindo os fundadores Peter Criss e Ace Frehley, respectivamente, inclusive com suas fantasias e maquiagens, haviam iniciado uma turne mundial para celebrar os (ate entao) 35 anos de carreira do conjunto. A banda ja havia tocado nos EUA, seu pais natal, e na Europa, antes voltar a America do Sul, onde ja havia passado pela Argentina, e completaria a agenda com
dois shows no Brasil, um no Peru e outro na Colombia. Era a quarta vinda do Kiss ao nosso pais, mas apenas a segunda visita a famosa cidade maravilhosa! As outras passagens foram em 1983, com aqueles shows historicos e inigualaveis no Rio, Sao Paulo e Minas Gerais; em 1994, no fim da fase sem maquiagem, no festival Monsters of Rock realizado em Sao Paulo, e por ultimo com dois shows em 1999, desta vez com a formacao original, novamente em Sao Paulo e Porto Alegre. Foi um castigo que durou 25 anos para os fas cariocas! Mas enfim, estavamos la novamente para cantar e agitar junto com a banda, fazer o coro eeeee ieee em I Love It Loud e admirar toda a pirotecnia de um show da maior banda de Rock de todos os tempos, que incluem explosoes, fogos, lazer, um letreiro enorme com o nome Kiss brilhando intensamente, chuva de papel picado, cuspe de fogo e as tradicionais coreografias e poses do musicos. Cheguei a Apoteose, (a tradicional passarela do samba, que ja havia recebido um show do Iron Maiden no mes anterior) por volta das 16:00. A festa estava marcada para iniciar as 21:30, mas eu, com toda minha afobacao e ansiedade de costume, acabei indo desnecessariamente cedo para ficar la na frente. Foi algo desnecessario porque o lugar ainda estava bem vazio, com alguns poucos fas espalhados pela passarela. Muitos de preto, com camisas do Kiss de diversas fases, e alguns outros ja ostentando no rosto a maquiagem de algum integrante do grupo. A previsao era de chuva, mas estava calor. Aos poucos o publico foi chegando, ate que se formasse uma grande massa de fas. E era um publico bem ecletico, formado por hards, com tudo que se tem direito (batom, maquiagem, roupas rasgadas e bandanas), alem de outros como motoqueiros, punks, e ate pessoas que voce nao imaginaria ver ali, como emos, patricinhas e gente de paleto e gravata, provavelmente indo direto do trabalho para o show. Havia criancas, jovens e velhos. De tudo um pouco! Ah, tambem nao podemos esquecer os cambistas e camelos vendendo camisas e acessorios do Kiss. Exatamente as 18:30, como estava anunciado no ingresso, os portoes se abriram e comecou aquela correria desenfreada para ficar o mais proximo possivel do palco, mas tudo ocorreu sem problemas, ja que toda a organizacao do evento estava excelente. Depois das 19:00, as duas pistas (Vip e comum) ja estavam quase lotadas, apesar de o publico ter sido menor do que eu esperava. Na noite anterior o Kiss havia tocado em Sao Paulo para mais de 50 mil pessoas, e eu imaginei ao menos a metade desse numero, ate pelo tempo que Paul, Gene e seus contratados ficaram longe do Rio. Mas era vespera de feriadao e voce ainda inclui o preco absurdo pelo ingresso... O saldo final ficou por conta de uns 17 mil pagantes. Nao fiquei chateado com o fato, mas tambem nao esperava ver vazias as duas arquibancadas que ficam ao lado da pista. O calor aumentava, assim como a ansiedade
e impaciencia dos fas, mas os produtores pareciam ter planejado um teste de resistencia para o publico, por que so isso explica a escolha da banda Libra para abrir o show. E olha que os caras foram convidados durante a tarde daquele dia! Era muito melhor ter deixado rolar as musicas nas caixas de som... Mas que bandinha fraca, sem presenca de palco e boba e esse Libra. Os caras fazem um Gothic/Rock com pitadas de Hard, cantando em portugues, mas tudo soa sem motivacao e garra. Resultado: nunca vi uma banda ser tao vaiada e xingada como eles foram. Parecia que a qualquer momento um fa do Kiss iria invadir o palco para bater nos caras! Se for para colocar uma banda de abertura num show assim, por que nao colocam uma banda que tenha haver com a atracao da noite ou ao menos uma bandinha para fazer uns covers de classicos do Rock e Hard Rock? Agradaria muito mais com certeza. A apresentacao do Libra nao durou mais de meia hora e sob uma chuva de garrafas deixaram o palco visivelmente frustrados. Vale destacar que os brasileiros nao usaram os equipamentos do Kiss, que ficaram o tempo todo cobertos pro uma grande lona preta, assim como o fundo do palco e os letreiros luminosos da banda. Logo ao fim do constrangimento do Libra, uma enorme bandeira preta com o logo do Kiss foi erguida em frente ao palco, anunciando o comeco dos preparativos para os mascarados subirem ao palco. Parecia que o show havia comecado naquele momento, devida a imensa gritaria e agitacao que tomou conta do lugar. Bastava esperar o tempo passar, mas as vezes o tempo se torna um inimigo cruel e foi necessaria muita paciencia para segurar os animos. Quando surge nas caixas de som a cancao Wont Get Fooled Again, do The Who, todas as luzes comecam a ser apagadas e a agitacao toma conta da apoteose de vez! Logo ao termino da musica, numa pontualidade digna de verdadeiros profissionais, sai das enormes caixas a celebre introducao Allright Rio de Janeiro! You wanted the Best, yourve got the Best. The hottest band in the world, Kiss!. As luzes se acendem e sob os acordes iniciais da classica Deuce, a imensa bandeira cai e o Kiss surge ao palco. Pronto! Eu estava diante de Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer e Tommy Thayer. Um sonho sem dimensao se realizava e naquele instante eu nao tinha a menor nocao de tempo e espaco! Isso foi serio mesmo! Eu fiquei tao abismado diante das explosoes, luzes, e fumaca, alem de toda a banda, que nao lembro os detalhes daquele momento. Lembro apenas que parecia estar num liquidificador, tamanho foi o empurra-empurra! So la pro final da cancao, quando eles se preparam para fazer aquela coreografia, que consegui me estabilizar. Fazendo uma homenagem ao album ao vivo Alive, de 1975, o Kiss dividiu o set em duas partes, sendo a primeira tocando o Alive quase na integra e depois fazendo uma parte final com outros sucessos. Sendo assim, a banda
seguiu com a maravilhosa Strutter, cantada em unissono pelos exaltados fas. Super carismatico, Paul Stanley saudou os fas e fez aquela brincadeira de dividir o publico e testar qual lado e o mais animado. Gene Simmons tambem demonstrou muita simpatia, mostrando a enorme lingua o tempo todo e acenando para os fas. Tommy tambem fez sua parte, jogando palhetas para a plateia, enquanto Eric Singer, pelo menos nesse inicio de show, se mostrou mais contido. Dando continuidade a apresentacao, mandam Got To Choose e em seguida Hotter Than Hell, cujo titulo representou perfeitamente o que se passava na Apoteose, que aquela altura estava mais quente que o inferno. Ao fim desta ultima, Gene fez o tradicional cuspe de fogo. Eric Singer ja comecava a aparecer como um dos grandes destaques do show quando assumiu os vocais de Nothing To Lose, onde provou por que e um dos bateristas mais aclamados do mundo. Alinhando tecnica com uma inspirada performance cheia da malabarismos, Singer colocou ate os maiores adoradores de Peter Criss em suas maos. Eu que nunca fui chegado nessa musica cantei com todas minhas forcas! Cmon and Love Me, essa sim, uma de minhas favoritas, quase me levou as lagrimas, ainda mais ao ouvir as vozes dos fas abafando a de Paul Stanley. Depois de mais alguns elogios aos energeticos kissmaniacos, que estavam roubando a cena da propria banda, nosso mestre Stanley anuncia Parasite, executada de forma perfeita. Alias, todas as musicas foram tocadas de forma perfeita, seguindo uma linha muito proxima a maneira como foram gravadas a mais de 30 anos atras. Paul, Gene, Tommy e Eric demonstravam uma sintonia excelente, alem de todo o profissionalismo de um conjunto que ha tanto tempo esta pelas estradas do mundo. Ainda em Parasite, o calor deu lugar a uma chuva torrencial, mas que nao chegou a assustar os fas, que ate agradeceram pela agua vinda do ceu. O unico problema ocorreu com os teloes que sofreram uma pane e apagaram, mas a banda continuou numa boa. Antes de anunciar a faixa seguinte, Paul ate brincou com a situacao: Esta chovendo muito. Voces querem ir pra casa? Claro que nao! A chuva ate serviu para revigorar o publico, que ficou ainda mais animado para curtir uma brilhante execucao de She, outra que nunca esteve entre minhas prediletas, mas que me fez cantar igual louco! Na sequencia Tommy Thayer mandou seu solo de guitarra, fazendo tudo o que tinha direito. Ele chegou a incluir trechos de musicas de Jimi Hendrix e Beethoven, alem detonar partes da iluminacao com tiros disparados pela guitarra. Apesar de tudo lembrar o querido Ace Frehley, agradou aos fas, que retribuiram com o coro de ole, ole, ole, Tommy, Tommy. Watchin You foi outra cancao muito antiga resgatada gracas a essa homenagem ao Alive e nao deixou de agradar como as outras. Sem deixar o ritmo cair, Gene Simmons inicia os acordes de 100,000 Years, um classico que se torna epico ao vivo, ja que chega a ultrapassar mais de 15 minutos de duracao devido a enorme quantidade de improvisos instrumentais