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maravilhes de te ter dito: Necessario vos e nascer de novo. O vento assopra onde quer, e ouves a sua voz; mas nao sabes donde vem, nem para onde vai; assim e todo aquele que e nascido do Espirito." Joao 3:7-8.Sabemos quando o vento sopra, porque podemos ouvir-lhe o som e ver o efeito que causa na poeira, fumaca, palha, arvores e grama. Tudo isto sao evidencias de que o vento esta soprando. A Biblia tambem nos da efeitos e evidencias do novo nascimento, e se as tivermos em nossa vida, podemos ter a certeza de que somos nascidos de novo.A pessoa nascida de novo:musica: Temos que ser um - Fernandinho var zippywww="www5";var zippyfile="96647023";var zippydown="false";var zippyfront="000000";var zippyback="ffffff";var zippylight="000000";var zippywidth=280;var zippyauto=true;var zippyvol=100;var zippydwnbtn = undefined; OUVE A PALAVRA DE DEUS"Quem e de Deus escuta as palavras de Deus; por isso vos nao as escutais, porque nao sois de Deus." Joao 8:47. As pessoas a quem Jesus falou estas palavras sabiam as Escrituras e ouviam a Palavra de Deus atraves de Jesus, mas tudo entrava por um ouvido e saia pelo outro. Elas nao ouviam com o coracao. Faziam ouvido de mercador e endureciam o coracao contra a verdade. O filho de Deus nao so ouve a Palavra de Deus com a mente, mas recebe no coracao. Ele concorda com Ela e esta disposto a ser dirigido pela verdade que Ela transmite. Ele reconhece a autoridade de Deus em falar e sua obrigacao em ouvir o que Deus diz. Ele cre que Deus falou atraves dos Apostolos e dos outros escritores que foram inspirados para escrever a Biblia e ouve a mensagem que pregam como vindo de Deus. "Nos somos de Deus; aquele que nao e de Deus nao nos ouve. Nisto conhecemos nos o espirito da verdade e o espirito do erro." I Joao 4:6.CRE NO FILHO DE DEUS"Todo aquele que cre que Jesus e o Cristo, e nascido de Deus." I Joao 5:1. A Biblia nao diz que nascemos de novo porque cremos, mas cremos porque nascemos de novo. Joao nao escreveu: "Todo aquele que cre que Jesus e o Cristo, sera nascido de Deus," mas, "Todo aquele que cre que Jesus e o Cristo, e nascido de Deus;" isto e, sua fe e evidencia da regeneracao. Muitos pecadores perdidos dizem que creem em Cristo, mas nao creem. Nao ha conviccao nem fe verdadeiras no coracao de que Cristo morreu por seus pecados, que ele e o Filho de Deus, que ressuscitou dos mortos, que "convem que reine ate que haja posto a todos os inimigos debaixo de seus pes," nem que Deus o designou para "julgar o mundo com justica." Os pecadores perdidos talvez creiam num Cristo falso ou imaginario ensinado por homens, mas nao no Cristo da Biblia, "Todo aquele que cre que Jesus e o Cristo, e nascido de Deus."AMA A JESUS CRISTO"Disse-lhes, pois, Jesus: Se Deus fosse o vosso Pai, certamente me amarieis." Joao 8:42. O pecador perdido nao ama ao Senhor. Quem ja nasceu de novo o ama e fara qualquer coisa por ele. "Se alguem me
ama, guardara a minha palavra." Joao 14:23. "Porque este e o amor de Deus que guardemos os seus mandamentos." I Joao 5:3.AMA OS IRMAOS"Amados, amemo-nos uns aos outros; porque o amor e de Deus; e qualquer que ama e nascido de Deus e conhece a Deus." "Todo aquele que ama ao que o gerou tambem ama ao que dele e nascido." "Nisto todos conhecerao que sois meus discipulos, se vos amardes uns aos outros." I Joao 4:7, 5:1. Joao 13:35.E UM PACIFICADOR"Bem-aventurados os pacificadores, porque eles serao chamados de Deus." Mat. 5:9. Os pecadores perdidos sao os inimigos de Deus. "Nao ha paz para os impios, diz o meu Deus." Isaias 57:21. Ate mesmo os salvos neste mundo ainda lutam contra o Espirito, e o Espirito contra a carne; e estes opoem-se um ao outro: para que nao facais o que quereis. Gal. 5:17.CONSERVA-SE A SI MESMO"Sabemos que todo aquele que e nascido de Deus nao peca; mas o que de Deus e gerado conserva-se a si mesmo, e o maligno nao lhe toca." I Joao 5:18. A pessoa que ja nasceu de novo tem dentro dela um desejo de perseverar na fe, e Deus lhe da o poder de conservar-se a si mesmo, do mesmo modo como "mediante a fe estais guardados na virtude de Deus para a salvacao, ja prestes para se revelar no ultimo tempo." I Pd. 1:5.PRATICA A JUSTICA"Se sabeis que ele e justo, sabeis que todo aquele que pratica a justica e nascido dele." I Joao 2:29. "Porquanto o que era impossivel a lei, visto como estava enferma pela carne, Deus, enviando o seu Filho em semelhanca da carne do pecado, pelo pecado condenou o pecado na carne; para que a justica da lei se cumprisse em nos, que nao andamos segundo a carne, mas segundo o Espirito." Rom. 8:3-4.NAO VIVE NA PRATICA DE PECADO"Qualquer que e nascido de Deus nao comete pecado; porque a sua semente permanece nele; e nao pode pecar, porque e nascido de Deus." "O que e nascido da carne e carne, e o que e nascido do Espirito e espirito." "Ora, se eu faco o que nao quero, ja o nao faco eu, as o pecado que habita em mim." I Joao 3:9, Joao 3:6 e Rom. 7:20.E CORRIGIDO"Filho meu, nao desprezes a correcao do Senhor, e nao desmaies quando por ele fores repreendido; porque o Senhor corrige o que ama, e acoita a qualquer que recebe por filho. Se suportais a correcao, Deus vos trata como filhos; porque, que filho ha a quem o pai nao corrija? Mas, se estais sem disciplina, da qual todos sao feitos participantes, sois entao bastardos, e nao filhos." Heb. 12:5-8.VENCE O MUNDO"Porque todo o que e nascido de Deus vence o mundo; e esta e vitoria que vence o mundo, a nossa fe." I Joao 5:4. A pessoa vencida pelo mundo, que volta ao mundo, talvez tenha um tipo qualquer de religiao, mas nao tem Cristo. Os filhos de Deus vencem o mundo, em vez de serem vencidos por ele.Voce ja nasceu de novo? Examine-se
(II Corintios 5:14-15). O orgulho, o egoismo, fatalmente nos condenara ao fracasso. E preciso negar a si mesmo. E preciso colocar o meu eu no Eu de Deus. A consequencia de negar o meu eu, e que assim vou poder;2. Carregar a minha cruzA cruz era o instrumento que os romanos empregavam para executar os piores criminosos, e por isto tornou-se simbolo de sofrimento e vergonha. Seguir a Jesus pode significar perder muitas coisas. Pode significar sofrer por causa d'Ele. Pode significar ser repudiado, rejeitado como Ele foi. Pode significar perseguicao, desprezo, zombaria.E por isto que primeiramente eu preciso negar-me, caso contrario jamais poderei carregar a minha cruz, e consequentemente, jamais serei um discipulo de Cristo. Poderei admira-Lo, ate segui-Lo...de longe e claro, mas, nunca ser verdadeiramente um discipulo Seu. E e isto exatamente o que Ele quer. Homens e mulheres que estejam dispostos a obedecer e fazer a Sua vontade incondicionalmente, mesmo que o preco seja a propria vida.E voce, e discipulo de Jesus? Quer ser discipulo de Jesus? Saiba, os seguidores de Jesus o mataram, os discipulos de Jesus morreram. Voce esta disposto a sacrificar Jesus, ou esta disposto a sacrificar-se e entregar-se por Ele? O que perde a vida por amor de Cristo, ganha a vida eterna. Vale a pena ser mero seguidor e apreciador?
Juan Jose Saer (1937-2005) foi um escritor argentino cuja obra vem sendo, aos poucos, conhecida entre os brasileiros. Seu livro As nuvens e seu ultimo romance e, nao por mera coincidencia, seus temas indicam algo que parece estar povoado por sombras delirantes e, ao mesmo tempo, por uma lucidez clara e altiva que, em todo caso, exaltam vivencias proximas e contrastantes que, embora se repilam, parecem muito intimas e caras as situacoes do comum.As nuvens e, sobretudo, um livro sobre a loucura; mas seria pouca e injusta qualquer analise que se detivesse a um unico aspecto de um livro cujas possibilidades parecem interessantes e que, nao por acaso, parece manter uma conversacao constante entre temas afins - porem nao menos conflitantes. Assim sendo, a obra estende-se - como o horizonte da planicie descrita no proprio livro - e ganha vida em meio as atribulacoes e delirios dos personagens que demonstram vivamente que a razao nem sempre exprime o ponto otimo da humanidade. A narrativa desdobra-se a partir da saga de um medico cuja missao e buscar, em lugares longinquos, pacientes com problemas mentais para serem internados em um recente, e experimental, hospital psiquiatrico. O ano e 1804 e a Argentina era, ainda, um vice-reinado da Espanha, dai pode-se presumir todas as possiveis dificuldades encontradas. Uma longa viagem, em meio aos percalcos da longa estrada e uma caravana composta por loucos (com os mais variados disturbios), prostitutas, cafetoes, fanaticos religiosos e, em meio a isso, um jovem psiquiatra. A partir dai, o autor vai enredando pequenas outras estorias, singularizando a partir das diferencas existentes, os modos de relacionamento com o tempo e a loucura. As vivencias e suas consequencias, e a forma como se da o relacionamento entre as violencias e delicadezas de ambos os perigos: razao e loucura. Afinal, ambas encarnam em si variacoes suficientes para que sejam assim observadas. Em todo caso, loucura e razao se repelem por medo de uma contaminacao mutua o que, invariavelmente, acaba por aproxima-las. A bela criacao a partir (e porque nao, com?) da loucura, no entanto, nao e menos brilhante que o uso que o autor faz da memoria. Ha no personagem do Dr. Real uma alianca muito particular com o tempo; um tempo rememorado, um passado que esta, que e e que tenta reconciliacao a partir de multiplos vividos. Assim, pois, podemos concluir, com Bergson, que essa conservacao e acumulacao do passado no presente se confunde com a memoria, que e ao menos por direito, e talvez por fato duracao. O tempo, como nao poderia deixar de ser, e tratado em consonancia com vividos, mas tambem confunde-se em momentos muito oportunos da narrativa, onde o autor infere consideracoes sobre o que se passa na propria narrativa, ha uma interferencia outra que advem do proprio autor. Dessa maneira,O passado e o presente nao sao dois momentos sucessivos no tempo, mais dois elementos que coexistem, presente que nao para de passar, o passado que nao para de ser, mas pelo qual todos os presentes passam. O passado como condicao de passagem dos presentes. (PELBART, Peter Pal,
p.37) Em suma, o que fica e a imagem de um romance cuja escrita nao se propoe a grandes rupturas, um romance, por assim dizer, timido. Nao a timidez dos que se julgam inferior, mas a sabia timidez de quem tem a consciencia que nao e por grandes alardes, inovacoes forcosas ou tentativas desajeitadas, que se produz uma bela obra de consistencia literaria. BIBLIOGRAFIA:DELEUZE, Gilles. Bergsonismo. Tr. Luiz Orlandi. Sao Paulo: Ed. 34, 1999.PELBART, Peter Pal. O tempo nao-reconciliado. Ed.Perspectiva, 1998.
narrador, um descontente. Assim e quando diz:Esta e a minha ultima transmissao a partir do planeta dos monstros. Nao mergulharei nunca mais no mar de merda da literatura. De agora em diante, escreverei meus poemas com humildade e trabalharei para nao morrer de fome e nao tentarei publicar nada. Bolano na verdade e um pessimista frustrado, porque sabe e sabe por que experimentou -, que a literatura e a vida sao indissociaveis e uma vez experimentadas ao ardor das multiplicidades tornam-se inseparaveis e imprescindiveis. O que fica e um escritor que deixa de lado significacoes baratas e vaidades estilisticas para fazer da escrita um ato literario. Um escritor de farrapos; farrapos poetico-narrativos oriundos da alta estirpe literaria.
mais que se apresente enquanto possibilidade agregadora ao projeto em questao. Os fluxos do ordinario transfiguram-se para dar sobrevida e importancia ao comum. O documentario de Eduardo Coutinho, dentre outras caracteristicas, propoe um compromisso com o real segue, por assim dizer, o rastro do verdadeiro - mesmo em trabalhos como Santo Forte, cujo carater mistico nao desvincula a abordagem do autor de sua premissa ontologica. Tal premissa, no entanto, nao confere ao documentario um limite criativo, alias, ao contrario do que normalmente se pensa, as possibilidades engendradas a partir de realidades diversas constituem um modo muito peculiar de criacao cujo envolvimento com modos singulares dos espacos, acontecimentos e pessoas envolvidas e uma fonte de criacao cinematografica que nao se desvirtua da realidade em si. Assim sendo, o documentario parece propor uma re-significacao do video; primeiro negando-o como espaco das representacoes, segundo, e por consequencia imediata do primeiro aspecto, fincando em sua estrutura o aspecto que somente diz respeito ao real. A construcao da linguagem cinematografica do documentario, dessa maneira, possibilita uma imersao na realidade, opondo-se as excessivas investidas que o proprio cinema nas suas mais diversas formas faz na construcao de um espaco meramente representativo.
O primeiro operario a chegar a presidencia da republica e, tambem, o maior governante da historia do Brasil. A afirmacao pode, sim, parecer audaciosa, precipitada e - como muitos dizem por ai - vulgar. Ora, mas o vulgar em questao, e um termo adotado por uma elite microscopica que ha oito anos tenta impor termos desproporcionais e descabidos para macular a imagem do ex-operario que tornou-se, democraticamente, presidente do Brasil. A suma maioria ou seja, o povo prefere a afirmacao de um fato concreto, o fato de Luis Inacio Lula da Silva ter sido sim o melhor, mais sensivel e, por isso, mais popular presidente da historia desse pais. A historia e conhecida e demonstra as varias facetas de um homem que dedicou a vida a um pais, a um povo, a causas que, em comum, tiveram (e ainda tem) a vontade de tornar digna a existencia dos que estao a margem dos processos que ao longo da historia por motivos diversos, sejam eles contingentes ou intencionais - fizera inumeras vitimas. Vitimas de um processo de esquecimento dos afetos, do sensivel, de sentimentos que devem ser (e sao), sim, proprios tambem a politica e seus modos de atuacao. Lula tem por merito maior nao apenas o fato de ser o primeiro presidente operario, ou ainda o fato de ter conseguido eleger a primeira mulher presidenta da historia do Brasil - fatos esses que sao em si, obviamente, significativos e de importancia simbolica enorme e desempenham funcoes efetivas. O maior legado deste homem e, no entanto, ter despertado a potencia do sensivel e nao te-la feito fracassar. Governar com destreza e saber tratar cada questao de acordo com as particularidades que a envolvem, e sentir-se proximo e afetado pelos problemas mais urgentes dessa questao. Lula mostrou-se grande por mostrar-se afetuoso. A potencia de agir foi um imperativo, uma escolha e uma maneira pela qual procurou conduzir sua existencia de homem do povo, que e e sempre foi. Lula deu sentido as ideias e as trabalhou, em grande parte, com alegria. A alegria de quem soube potencializar acoes para distribuir afetos. E aqui, chamamos afeto o que Deleuze definiu a partir de Espinosa; o que, em termos gerais, significa que (...) ha o tempo todo ideias que se sucedem em nos, e de acordo com essa sucessao de ideias, nossa potencia de agir ou nossa forca de existir e aumentada ou e diminuida de uma maneira continua, sobre uma linha continua, e e isso que nos chamamos afeto [affectus], e isso que nos chamamos existir. (DELEUZE,Gilles) Espinosa nos mostrou o quanto os afetos estao vinculados ao corpo politico, e mais ainda, mostrou, tambem, como as mudancas provenientes desses estados afetivos podem nos levar a situacoes distintas. A forca da existencia politica se da em grande parte a partir dos bons encontros, mas, sobretudo, a partir das boas escolhas. Lula conseguiu fazer com que o coracao da politica brasileira voltasse a bater, e deu vida sensivel a um corpo-politico marcado pelo horror e ferido gravemente por uma elite assassina, covarde e cruel que sempre teve
nojo do povo. A elite do embrutecimento, dos moralismos degradantes e conservadores.Esse pais aprendeu importantes licoes nesses ultimos oito anos. Licoes buscadas, por Lula, no seio dos grandes setores populares, em meio a trabalhadores, ao povo. Essas licoes, no entanto, sao apenas os primeiros passos para a incessante aprendizagem que seguira. O Brasil, agora, parece mais possivel do que antes.O ultimo discurso
como foco a violencia, transbordam uma pseudo-cinematografia, um burburinho audiovisual tipicamente voltado para mainstream do consumo da ma-digestao. Tomando-o como exemplo pode-se destacar que desde meados da decada de noventa essa estetica nova vem ganhando cada vez mais destaque e atencao do publico; o ultraviolence, cujo real significado encontra-se no esses sim, primoroso Laranja Mecanica (1971) de Stanley Kubrick que trabalha uma estetica da violencia que acaba por nortear a narrativa filme, colocando-a, tambem, a servico de outros intercessores tematicos, fazendo com que a tematica da violencia repercuta, faca ressonancia frente a outros temas. Mas, qual seria, por tanto, a potencia se e que ela existe em sentido positivo dessa estetica cinematografica contemporanea?
Sao rarissimos os casos em que se percebe um evidente entrelacamento entre o que se produz, enquanto atividade seja ela de que carater for -, e a vida enquanto forma de pensamento e posicionamento ideologico. Atentar para essa incomoda rivalidade entre o que se pensa e o que se faz de fato (e com os fatos), e algo a que devemos nos ater. A vida e algo que acontece e e constantemente vitimada por sucessivos movimentos que contrariam expectativas e logicas. Situar-se em meio a possibilidades para nao afugentar devires e o que talvez, aliado a uma singular e expansiva sensibilidade, faca com que possamos de alguma maneira, chegar a isso que, tao logo alcancada, e o apice do pensamento; a criacao. Expor fatos, violentar a edificante, e forcosa, concepcao eruditizada da vida, entrar em permanente contato com a realidade e transar, com vontade unica, com as possibilidades da vida, sem perde-se nos descaminhos dos delirios incompativeis e das paixoes negativas; isso, pra mim, e o legado e grande marca de Glauber Rocha. Glauber e co-extensivo, uma maquina de conexoes multiplas. Sua potencia estetica e um aglomerado, sempre diverso e extensivo, de sensacoes que remetem a fatos outros, que nao somente questoes esteticas e politicas. A grande questao para Glauber era a vida, seus caminhos e descaminhos, sua inexorabilidade. Ainda que, para muitos, determinadas epocas tenham exercido uma forma inibidora de potencias, em Glauber isso se torna avesso, como avesso mesmo era ele. Glauber dizia que o condicionamento economico e politico nos levou ao raquitismo filosofico e a impotencia, que, as vezes inconsciente, as vezes nao, geram no primeiro caso, a esterilidade e no segundo a histeria. E, como podem perceber os mais atentos, estava certo. O delirio glauberniano, no entanto, era por vezes confundido com histeria; pobres os que cometiam tamanho equivoco. Enquanto eles marchavam rumo as trincheiras da repeticao vulgar, da submissao politica e artistica, Glauber dancava ao som do novo, da criacao. Sem qualquer especie de raquitismo sectario, o que se via era um homem em constante erecao intelectual, voltado as questoes mais nobres do espirito, flamejante em sua praxis! Sua condicao politica, artistica, etica, etc. se confundia com sua existencia, era a sua existencia. Gilles Deleuze e Felix Guattari pensaram, a partir de Artaud, um tal Corpo sem Orgaos, que seria, antes, um conjunto de praticas. Praticas que estao para alem de estratificacoes que condicionam e limitam o movimento da vida. Glauber produziu para si um CsO*, o fez flutuar em meio ao peso da miseria moral que lhe cercava. Em Glauber a vida transborda e faz nutrir o multiplo, o que, a outros olhos, e comum, em Glauber e possibilidade, centelha de criacao. Glauber via com todo o corpo, era uma vitima e um algoz da vida, das intensidades que lhe atravessava, afinal um CsO e feito de tal maneira que ele so pode ser ocupado, povoado por intensidades. A grande obra de Glauber Rocha e sua vida. A singularidade de uma existencia marcada pela inquietacao. Barravento (1961) e o primeiro longa-metragem de Glauber Rocha, logo, nao
se pode julga-lo de maneira a coloca-lo em posicao de destaque na cinematografia glauberiana. O filme e, no entanto, ja o anuncio da potencia artistica do cineasta. De maneira geral, o filme conta a historia de uma aldeia de pescadores, descendentes de escravos africanos, que cultivam suas tradicoes e que tratam com rigor todas as manifestacoes religiosas de seus antepassados, ainda que para isso tenham que sofrer as consequencias dessa fe em demasia. A volta de um antigo morador, Firmino Bispo do Santos (Antonio Pitanga), coloca toda a ordem da comunidade em cheque. A ousadia de Firmino em sair da aldeia e o confronto estabelecido com o fora fizeram suscitar indagacoes que inquietaram o personagem e que, por consequencia de sua volta, repercutiram em sua aldeia. Firmino e, nesse contexto, aquele que se desprendeu das amarras do seu grupo; e o nao-localizado, o que se pos a margem dos seus, o contestador das fronteiras identitarias. A crenca em Iemanja - a deusa dos mares, mae dos orixas e senhora da vaidade - e o que da sustentacao as praticas de convivio da aldeia. E sob o regimento da senhora dos mares que se pautam os ritos, festas e todo arcabouco cultural da aldeia. Fe, nesse caso, pressupoe temeridade; um temor a Iemanja e a furia das aguas, ao Barravento. Os limites da aldeia sao os limites do mundo para os moradores, limites que ultrapassam a ideia de respeito a crenca e que se fazem cruelmente presentes nas condicoes de vida - a saber, nesse caso, o analfabetismo, e o conhecimento de outras realidades, como exemplos desse fato. O posicionamento de Glauber em relacao as tematicas pre-supoe um posicionamento antropologico em relacao as manifestacoes culturais daquele povo - o que sob varios aspectos nao deixa de ser -, o que, porem, e uma marca no modo de fazer glauberiano e a existencia implicita de uma critica estetica e politica nos dominios cinematograficos. Barravento e um filme de vanguarda, um filme de potencias positivas, que transita com cuidado por entre os ambientes mais belos e perigosos dos modos de crenca popular. No ambito do tragico desenvolvem-se maneiras singulares de percepcao, e Glauber soube manter-se aberto para os perigos e subtilidades que envolvem esses movimentos. Jean-Claude Bernardet aponta a generosidade como mais uma caracteristica e diz que:O diretor ama profundamente as suas personagens e as engloba num amplo movimento sensual, numa luta que apanha o trabalho, o sexo, a natureza. G. Rocha conseguiu comunicar um furioso amor a vida. Esse amor a vida, e raro no cinema brasileiro (...) Um furioso amor a vida e o que esta presente em toda cinematografia glauberiana. Barravento transborda esse amor, essa intensidade; uma intensidade de relacoes construidas a partir da tentativa de compreensao de aspectos muito caros ao movimento da vida. Nao me surpreende que quarenta anos depois de seu lancamento, Barravento ainda consiga chamar tanto a atencao em um festival, tao renomado e aclamado pela critica, como o de Veneza (2003); afinal, Barravento e um filme que se mantem vivo por processos atualizacoes que sao naturais a