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de forma a mais facilmente persuadir o receptor. O primeiro deles antecede o proprio pedido (pois criado / Tendes em mi um novo engenho ardente) e a sua forca e evidente: ja que as ninfas lhe concederam essa nova inspiracao, o desejo de cantar os feitos dos portugueses, entao devem igualmente dar-lhe o estilo, a ideia e evidencia necessarios. Este primeiro argumento tem como fundamento a obrigacao moral: quem cria a necessidade, deve fornecer os meios. E logo apos a primeira formulacao do pedido, surge o segundo argumento: Por que de vossas aguas Febo ordene / Que nao tenham enveja as de Hipocrene. Agora, o fundamento psicologico e outro: o poeta procura despertar o sentimento de emulacao nas Tagides, sugerindo que, ao atender o seu pedido, as aguas do Tejo poderao igualar ou ate suplantar a fama da fonte de Hipocrene, como inspiradoras de grandes poetas. O terceiro argumento encerra o pedido: Que se espalhe e se cante no Universo. Para que os feitos dos portugueses possam ser admirados no mundo inteiro, e necessario que as ninfas atendam o seu pedido. Neste caso, recorre a uma argumentacao finalistica: pressupoe-se que esses feitos sao dignos de serem apreciados, mas para o serem e necessario um estilo extremamente elevado. Alias, o ultimo verso sugere a ideia de que os feitos dos portugueses sao tao grandiosos que dificilmente poderao ser traduzidos em verso de forma adequada. Como se ve, a estrategia de engrandecimento do povo portugues, iniciada na Proposicao, e retomada aqui, quase nos mesmos termos. Comparem-se estes dois ultimos versos com aqueles com que encerra a primeira parte da Proposicao: Cantando, espalharei por toda a parte, Se a tanto me ajudar o engenho e arte. Que se espalhe e se cante no Universo,Se tao sublime preco cabe em verso.Ja vimos que o poeta pede as Tagides o estilo elevado que a epopeia e a grandiosidade do assunto requerem; o som alto e sublimado, exigido pelo " novo engenho ardente " que as ninfas colocaram nele. Como poeta experiente que e, sabe que a tarefa a que agora se propos exige um estilo e uma linguagem de grau superior, por isso estabelece ao longo destas duas estancias um confronto entre a poesia lirica, ha muito por ele cultivada, e a poesia epica, a que agora se abalanca. POESIA LIRICA verso humilde agreste avena frauta ruda POESIA EPICA novo engenho ardente som alto e sublimado estilo grandiloquo e corrente furia grande e sonorosa tuba canora e belicosaEsse confronto serve-lhe para marcar a superioridade relativa da poesia epica sobre a lirica, o que uma analise medianamente atenta comprova facilmente. Nota-se, desde logo, a maior quantidade de expressoes dedicadas a poesia epica. Igualmente significativa e a abundancia da adjetivacao e, mais ainda, o recurso a dupla adjetivacao. Por outro lado, o valor semantico desses adjetivos merece tambem alguma atencao: alguns afirmam o carater elevado dessa poesia e do estilo correspondente (alto, sublimado, grandiloquo, grande); outros, a musicalidade e sonoridade que os deve distinguir (corrente, sonorosa, canora); alguns, ainda, sugerem a exaltacao tipica dos feitos epicos (ardente belicosa). O
efeito dessas expressoes e, de certo modo, ampliado pelo recurso ao paralelismo sintatico ( substantivo + adjetivo + adjetivo ), que conduz a imediata associacao dessas expressoes. Ate os instrumentos musicais associados a cada um dos tipos de poesia sao significativos: a simplicidade da flauta, que associa a lirica, contrapoe a sonoridade guerreira da tuba, propria da epopeia. E ao referir-se a " tuba canora e belicosa ", acrescenta: " que o peito acende e a cor ao gesto muda ". Com esse verso pretende transmitir a ideia de que o estilo epico exerce sobre o leitor um intenso efeito emotivo, semelhante a exaltacao sentida pelos proprios herois que vai cantar. Note-se o recurso a metafora "o peito acende", que sugere uma especie de fogo interior avassalador, reforcada pela inversao (colocacao do complemento direto antes do verbo). O "Velho do Restelo" Mas um velho, de aspeito venerando, Que ficava nas praias, entre a gente, Postos em nos os olhos, meneando Tres vezes a cabeca, descontente, A voz pesada um pouco alevantando, Que nos no mar ouvimos claramente, Cum saber so de experiencias feito, Tais palavras tirou do experto peito: "-O gloria de mandar, o va cobica Desta vaidade, a quem chamamos Fama! O fraudulento gosto, que se atica Cua aura popular, que honra se chama! Que castigo tamanho e que justica Fazes no peito vao que muito te ama! Que mortes, que perigos, que tormentas, Que crueldades neles exprimentas! Dura inquietacao d' alma e da vida, Fonte de desemparos e adulterios, Sagaz consumidora conhecida De fazendas, de reinos e de imperios! Chamam-te ilustre, chamam-te subida, Sendo dina de infames vituperios! Chamam-te Fama e Gloria soberana, Nomes com quem se o povo nescio engana. A que novos desastres determinas De levar estes Reinos e esta gente? Que perigos, que mortes lhe destinas, Debaixo dalgum nome preminente? Que promessas de reinos e de minas De ouro, que lhe faras tao facilmente? Que famas lhe prometeras? Que historias? Que triunfos? Que palmas? Que vitorias? Mas, o tu, geracao daquele insano Cujo pecado e desobediencia Nao somente do Reino soberano Te pos neste desterro e triste ausencia, Mas inda doutro estado, mais que humano, Da quieta e da simpres inocencia, Idade de ouro , tanto te privou, Que na de ferro e de armas te deitou: Ja que nesta gostosa vaidade Tanto enlevas a leve fantasia, Ja que a bruta crueza e feridade Puseste nome "esforco e valentia", Ja que prezas em tanta quantidadeO desprezo da vida, que deviaDe ser sempre estimada, pois que ja Temeu tanto perde-la Quem a da : Nao tens junto contigo o Ismaelita, Com quem sempre teras guerras sobejas? Nao segue ele do Arabio a Lei maldita, Se tu pola de Cristo so pelejas? Nao tem cidades mil, terra infinita, Se terras e riquezas mais desejas? Nao e ele por armas esforcado, Se queres por vitorias ser louvado? Deixas criar as portas o inimigo, Por ires buscar outro de tao longe,Por quem se despovoe o Reino antigo, Se enfraqueca e se va deitando a longe! Buscas o incerto e incognito perigo
Por que a Fama te exalte e te lisonje Chamando-te senhor, com larga copia, Da India, Persia, Arabia e de Etiopia! Oh! Maldito o primeiro que, no mundo, Nas ondas vela pos em seco lenho! Dino da eterna pena do Profundo, Se e justa a justa Lei que sigo e tenho! Nunca juizo algum, alto e profundo, Nem citara sonora ou vivo engenho, Te de por isso fama nem memoria, Mas contigo se acabe o nome e gloria! Trouxe o filho de Japeto do Ceu O fogo que ajuntou ao peito humano, Fogo que o mundo em armas acendeu, Em mortes, em desonras (grande engano!). Quanto milhor nos fora, Prometeu, E quanto pera o mundo menos dano, Que a tua estatua ilustre nao tivera Fogo de altos desejos que a movera! Nao cometera o moco miserando O carro alto do pai, nem o ar vazio O grande arquitector co filho , dando, Um, nome ao mar , e o outro, fama ao rio. Nenhum cometimento alto e nefando Por fogo, ferro, agua, calma e frio,Deixa intentado a humana geracao. Misera sorte! Estranha condicao!" ...Os Lusiadas (IV, 94-104)Este episodio insere-se na narrativa feita por Vasco da Gama ao rei de Melinde. No momento em que a armada do Gama esta prestes a largar de Lisboa para a grande viagem, uma figura destaca-se da multidao e levanta a voz, para condenar a expedicao. O texto e constituido por duas partes: a apresentacao da personagem feita pelo narrador (est. 94) e o discurso do Velho do Restelo (est. 95 a 104). A caracterizacao destaca a idade ("velho"), o aspecto respeitavel (" aspeito venerando "), a atitude de descontentamento (" meneando / Tres vezes a cabeca, descontente "), a voz solene e audivel (" A voz pesada um pouco alevantando "), e a sabedoria resultante da experiencia de vida (" Cum saber so de experiencias feito"; "experto peito "). Nao foi certamente por acaso que Camoes optou por esta figura e nao outra. A figura do Velho do Restelo ressuma uma autoridade, uma respeitabilidade, que lhe permitem falar e ser ouvido sem contestacao. As suas palavras tem o peso da idade e da experiencia que dai resulta. E a autoridade provem exatamente dessa vivida e longa experiencia. No seu discurso e possivel identificar tres partes. Na primeira (est. 95-97), condena o envolvimento do pais na aventura dos descobrimentos, a que se refere de forma claramente negativa ("va cobica", "vaidade", "fraudulento gosto", "dina de infames vituperios"). Denuncia de forma inequivoca o carater ilusorio das justificacoes de carater heroico que eram apresentadas para esse empreendimento ("Fama", "honra", "Chamam-te ilustre, chamam-te subida", "Chamam-te Fama e Gloria soberana"), sendo certo que tudo isso sao apenas "nomes com quem se o povo nescio engana". E apresenta um rol extenso de consequencias negativas dessa aventura: mortes, perigos tormentas, crueldades, desamparo das familias, adulterios, empobrecimento material e destruicao. Esta primeira parte e introduzida por uma serie de apostrofes ("O gloria de mandar", "o va cobica". "O fraudulento gosto"), com as quais revela que o que ele condena e de fato a ambicao desmedida
riquezas que, geralmente, se traduzem em desgracas. Encontramos aqui um eco de uma ideia cara aos humanistas: a nostalgia da idade de ouro, tempo de paz e tranquilidade, de que o homem se viu afastado e a que pode voltar, reduzindo as suas ambicoes a uma sabia mediania ("aurea mediocritas", na expressao dos latinos), ja que foi a desmedida ambicao que lancou o ser humano na idade de ferro, em que agora vive (cf. est. 98). Neste sentido o episodio pode ser entendido como a manifestacao do espirito humanista, favoravel a paz e tranquilidade, contrario ao espirito guerreiro da Idade Media. Assim, o episodio do "Velho do Restelo" esta de certo modo em contradicao com aquilo mesmo que Os Lusiadas , no seu conjunto, procuram exaltar - o esforco guerreiro e expansionista dos portugueses. Essa contradicao e real e traduz, de forma talvez inconsciente, as contradicoes da sociedade portuguesa da epoca e do proprio poeta. De fato, Camoes soube interpretar, melhor que ninguem, o sentimento de orgulho nacional resultante da consciencia de que durante algum tempo Portugal foi capaz de se destacar das demais nacoes europeias. Mas Camoes era tambem um homem de solida formacao cultural, atento aos valores esteticos do classicismo literario e imbuido de ideais humanistas. Se, ao cantar os feitos dos portugueses, ele da voz a esse orgulho nacional, que sentia tambem como seu, na fala do "Velho do Restelo" e em outras intervencoes disseminadas ao longo do poema, exprime as suas ideias de humanista. "O Velho do Restelo" e o " Auto da India " Enquanto expressao de uma atitude de oposicao a expansao maritima para oriente, podemos relacionar a fala do "Velho do Restelo" as criticas expressas, dezenas de anos antes, por Gil Vicente , no " Auto da India ". Nos dois casos encontramos a mesma visao anti-heroica, anti-epica, da expansao; a mesma perspectiva pragmatica de quem nao corre atras de ilusoes; o mesmo desejo de paz e tranquilidade; o mesmo receio do desconhecido. Aquilo que Gil Vicente condena em tom satirico, di-lo tambem o "Velho do Restelo" num tom serio e austero. A critica fundamental do Auto da India " incide sobre o desamparo das familias, o adulterio das mulheres, provocados pela ida dos homens para a India, em busca de um enriquecimento facil e, quase sempre, ilusorio. E as palavras do "Velho do Restelo" parecem um eco desse auto - "Fonte de desamparos e adulterios". Simbologia da "Ilha dos Amores" Terminada a viagem do Gama e antes de regressarem a Portugal, o poeta dirige os nautas para a Ilha dos Amores, onde, por acao de Venus e Cupido, receberao o premio do seu esforco. Trata-se de uma ilha paradisiaca, de uma beleza deslumbrante. A descricao do consorcio entre os portugueses e as ninfas esta repassada de sensualidade. Os prazeres que lhes sao oferecidos sao o justo premio por terem perseguido o seu objetivo sem hesitacoes. Todo o episodio tem um carater simbolico. Em primeiro lugar, serve para desmitificar o recurso a mitologia paga, apresentada aqui como simples ficcao, util para "fazer versos deleitosos". Em
segundo lugar, representa a glorificacao do povo portugues, a quem e reconhecido um estatuto de excepcionalidade. Pelo seu esforco continuado, pela sua persistencia, pela sua fidelidade a tarefa de expansao da fe crista, os portugueses como que se divinizam. Tornam-se assim dignos de ombrear com os deuses, adquirindo um estatuto de imortalidade que e afinal o premio maximo a que pode aspirar o ser humano. De certo modo, podemos dizer que e o amor que conduz os portugueses a imortalidade. Nao o amor no sentido vulgar da palavra, mas o amor num sentido mais amplo: o amor desinteressado, o amor da patria, o amor ao dever, o empenhamento total nas tarefas coletivas, a capacidade de suportar todas as dificuldades, todos os sacrificios. E esse amor que manifestam Gama e os seus homens; e ele que permite a tantos libertar-se da "lei da morte". E tambem esse amor que conduz Camoes a "espalhar" os feitos dos seus compatriotas por toda a parte e tornar-se, tambem ele, imortal. E esse amor, comum a si proprio e aos seus herois, que o leva a dizer, na Dedicatoria a D. Sebastiao: Vereis amor da patria, nao movido De premio vil, mas alto e quase eterno; Que nao e premio vil ser conhecido Por um pregao do ninho meu paterno.O mesmo amor que leva Vasco da Gama a dizer, logo no inicio da narracao que faz ao rei de Melinde: Esta e a ditosa patria minha amada,A qual se o Ceu me da, que eu sem perigo Torne, com esta empresa ja acabada,Acabe-se esta luz ali comigo.Notavel este ultimo verso! Tenho questoes mal resolvidas com Camoes! Porem, so o tempo nos dira!Bibliografia pesquisada Antonio Salgado Junior, Os Lusiadas e a viagem do Gama. O tratamento mitologico de uma realidade historica. Porto, 1939; B. Xavier Coutinho, Camoes e as artes plasticas. Porto, 1946-1948; J. Vieira de Almeida, Le theatre de Camoes dans l'histoire du theatre portugais. Lisboa, 1950; H. Cidade, L. de Camoes. Os Autos e o teatro do seu tempo. As cartas e o seu conteudo biografico. Lisboa, 1956; Jorge de Sena, Uma cancao de Camoes. Lisboa, 1966; id., Os sonetos de Camoes e o soneto quinhentista peninsular. Lisboa, 1969; Georges le Gentil, Camoes. Lisboa, 1969; Roger Bismut, La Lyrique de Camoes. Paris, 1970; Vitor M. de Aguiar e Silva, Maneirismo e Barroco na poesia lirica portuguesa. Coimbra, 1971; M.a Isabel F. da Cruz, Novos subsidios para uma ed. critica da Lirica de Camoes. Porto, 1971; Visages de L. de Camoes. Paris, 1972; Antonio Jose Saraiva, Camoes. Lisboa, 1972; XLVIII Curso de Ferias da Faculdade de Letras de Coimbra. Ciclo de licoes comemorativas do IV Cent. da publ. de "Os Lusiadas". Coimbra, 1972; Luciano Pereira da Silva, A Astronomia de "Os Lusiadas". Lisboa, 1972; Ocidente (n.o especial). Nov. 1972; Garcia de Orta (n.o especial). Lisboa, 1972; Cleonice Berardinelli, Estudos Camonianos. R. de Janeiro, 1973; Estudos Camonianos. R. de Janeiro, 1974; Joao Mendes, Lit. Portuguesa I. Lisboa, 1974; E. Asensio, Sobre El Rey Seleuco de Camoes, em Estudios Portugueses. Paris, 1974; Roger Bismut, Les Lusiades de Camoes, confession
Embargos a fantasia do Sr. Teofilo Braga" - este ultimo defendia uma so pessoa para o ourives e para o poeta, enquanto que Camilo defendia duas pessoas distintas. Teofilo Braga mudaria de opiniao depois de um estudo de Sanches de Baena que mostrava a genealogia distinta de dois individuos de nome Gil Vicente, apesar de Brito Rebelo ter conseguido comprovar a inconsistencia historica destas duas genealogias, utilizando documentos da Torre do Tombo. Lopes da Silva, na obra citada, avanca uma dezena de argumentos para provar que Gil Vicente era ourives quando escreveu a sua primeira obra, uma imitacao do Auto del Repelon, de Juan del Encina a quem pede emprestada nao so a historia, mas tambem as personagens com o seu respectivo idioma, o saiagues.Apesar de se considerar que a data mais provavel para o seu nascimento tenha sido em 1466, Sabe-se que casou com Branca Bezerra, de quem nasceram Gaspar Vicente(que morreu em 1519) e Belchior Vicente(nascido em 1505). Depois de enviuvar, casou com Melicia Rodrigues de quem teve Paula Vicente (1519-1576), Luis Vicente (que organizou a compilacao das suas obras) e Valeria Borges. Presume-se que tenha estudado em Salamanca.O seu primeiro trabalho conhecido, a peca em sayagues Auto da Visitacao, tambem conhecido como Monologo do Vaqueiro, foi representada nos aposentos da rainha D. Maria, consorte de Dom Manuel, para celebrar o nascimento do principe (o futuro D. Joao III) - sendo esta representacao considerada como o marco de partida da historia do teatro portugues. Ocorreu isto na noite de 8 de Junho de 1502, com a presenca, alem do rei e da rainha, de Dona Leonor, viuva de D. Joao II e D. Beatriz, mae do rei. Tornou-se, entao, responsavel pela organizacao dos eventos palacianos. Dona Leonor pediu ao dramaturgo a repeticao da peca pelas matinas de Natal, mas o autor, considerando que a ocasiao pedia outro tratamento, escreveu o Auto Pastoril Castelhano. De fato, o Auto da Visitacao tem elementos claramente inspirados na "adoracao dos pastores", de acordo com os relatos do nascimento de Cristo. A encenacao incluia um ofertorio de prendas simples e rusticas, como queijos, ao futuro rei, ao qual se pressagiavam grandes feitos. Gil Vicente que, alem de ter escrito a peca, tambem a encenou e representou, usou, contudo, o quadro religioso natalicio numa perspectiva profana. Perante o interesse de Dona Leonor, que se tornou a sua grande protetora nos anos seguintes, Gil Vicente teve a nocao de que o seu talento lhe permitiria mais do que adaptar simplesmente a peca para ocasioes diversas, ainda que semelhantes.Se foi realmente ourives, terminou a sua obra-prima nesta arte - a Custodia de Belem - feita para o Mosteiro dos Jeronimos, em 1506, produzida com o primeiro ouro vindo de Mocambique. Tres anos depois, este mesmo ourives tornou-se controlador do patrimonio de ourivesaria no Convento de Cristo, em Tomar, Nossa Senhora de Belem e no Hospital de Todos-os-Santos, em Lisboa.Consegue-se ainda apurar algumas datas em relacao a esta personagem que tanto pode ser una como multipla: em 1511 e nomeado vassalo de el-Rei e, um ano depois, sabe-se que
era representante da bandeira dos ourives na "Casa dos Vinte e Quatro". Em 1513, o mestre da balanca da Casa da Moeda, tambem de nome de Gil Vicente (se e o mesmo ou nao, como ja se disse, nao se sabe), foi eleito pelos outros mestres para os representar junto a vereacao de Lisboa.Sera ele que dirigira os festejos em honra de Dona Leonor, a terceira mulher de Dom Manuel, no ano de 1520, um ano antes de passar a servir Dom Joao III, conseguindo o prestigio do qual se valeria para se permitir a satirizar o clero e a nobreza nas suas obras ou mesmo para se dirigir ao monarca criticando as suas opcoes. Foi o que fez em 1531, atraves de uma carta ao rei onde defende os cristaos-novos.Morreu em lugar desconhecido, talvez em 1536 porque e a partir desta data que se deixa de encontrar qualquer referencia ao seu nome nos documentos da epoca, alem de ter deixado de escrever a partir desta data.Contexto historicoO Teatro portugues antes de Gil VicenteO teatro portugues nao nasceu com Gil Vicente. Esse mito, criado por varios autores de renome, como Garcia de Resende, na sua Miscelania, ou o seu proprio filho, Luis Vicente, por ocasiao da primeira edicao da "Compilacao" da obra completa do pai, podera justificar-se pela importancia inegavel do autor no contexto literario peninsular, mas nao e de todo verdadeiro ja que existiam manifestacoes teatrais antes da noite de 7 para 8 de Junho de 1502, data da primeira representacao do "Auto do Vaqueiro" ou "Auto da Visitacao", nos aposentos da rainha.Ja no reinado de Sancho I, os dois atores mais antigos portugueses, Bonamis e Acompaniado, realizaram um espectaculo de "arremedilho", tendo sido pagos pelo rei com uma doacao de terras. O arcebispo de Braga, Dom Frei Telo, refere-se, num documento de 1281, a representacoes liturgicas por ocasiao das principais festividades catolicas. Em 1451, o casamento da infanta Dona Leonor com o imperador Frederico III da Alemanha foi acompanhado tambem de representacoes teatrais.Segundo as cronicas portuguesas de Fernao Lopes, Zurara, Rui de Pina ou Garcia de Resende, tambem nas cortes de D. Joao I, D. Afonso V e D.Joao II se faziam encenacoes espectaculares. Rui de Pina refere-se, por exemplo, a um "momo", em que Dom Joao II participou pessoalmente, fazendo o papel de "Cavaleiro do Cisne", num cenario de ondas agitadas (formadas com panos), numa frota de naus que causou espanto, entrando sala adentro acompanhado do som de trombetas, atabales, artilharia e musica executada por menestreis, alem de uma tripulacao atarefada de atores vestidos de forma espetacular.Contudo, pouco resta dos textos dramaticos pre-vicentinos. Alem das eclogas dialogadas de Bernardim Ribeiro, Cristovao Falcao e Sa de Miranda, Andre Dias publicou em 1435 um "Pranto de Santa Maria" considerado um esboco razoavel de um drama liturgico.No Cancioneiro Geral de Garcia de Resende existem alguns textos tambem significativos, como o Entremez do Anjo (assim designado por Teofilo Braga), de D. Francisco de Portugal, Conde de Vimioso, ou as trovas de Anrique da Mota (ou Farsa do alfaiate), segundo Leite de Vasconcelos) dedicados
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