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pela cor. Nada disso. Era essencialmente a questao do musico que resolve, entende? Os arranjadores tinham uma relacao de musicos que podiam contar e que se encontravam nos estudios com frequencia. Em geral, eles se baseavam pelo seguinte criterio: "Chama fulano! Ah, fulano nao pode?! Entao chama sicrano!". Chamavam quem resolvia e ponto final!Mas nos combos de samba-jazz ai, sim, a relacao era de verdadeira afinidade, nao e? Sim. Com a afinidade, comecaram a surgir os trios e os quartetos no ambiente da bossa. Por um breve periodo, valorizou-se a musica instrumental, que nao era prestigiada por aqui. Ate hoje no Brasil e muito complicado. As pessoas nao ouvem musica instrumental, nao tem conhecimento. Tem uma minoria que gosta, mas, enfim, dai, vieram os conjuntos, as orquestras de baile, com crooner e tudo.Ao longo destes cinquenta anos de carreira, voce teve a honra de participar de uma infinidade de albuns que sao considerados obras-primas da musica popular brasileira como o Coisas, do maestro Moacir Santos. A despeito destes albuns unanimes, houve algum que te surpreendeu, com um resultado final maior do que a expectativa?Olha, eu gravei com mais de seiscentos artistas, gosto de tudo que fiz e faria tudo de novo. Quando eu sento no meu instrumento, eu nao sento pra brincar, nao. Sento pra fazer direito ou pelo menos tento. Logico que tem coisas especiais. Imagine voce como eu fiquei, quando o meu professor de harmonia, Moacir Santos, me convidou pra gravar com ele. Fiquei, como diria o Chico Anisio: "Com o peito em festa e o coracao a gargalhar". Fiquei feliz da vida por ele ter me chamado pra gravar com ele.A proposito deste periodo, existe uma polemica de que o Neco, seu parceiro no conjunto Os Ipanemas, seria o verdadeiro autor do album Samba Nova Concepcao, creditado ao Eumir Deodato a frente dos Catedraticos. Voce, que esteve presente, conduzindo a bateria, o que diz a respeito?Nao, o album nao e do Neco, nao. O Eumir Deodato e um grande arranjador. Chegou moco, escrevendo bem, escrevendo bonito. O Neco era integrante dos Catedraticos, tocava violao no disco, mas isto e intriga da oposicao. O Lyrio Panicalli, o grande maestro, queria ir la ver as partituras do Eumir, pra analisar, pra ver como e que era, pois ja era uma coisa diferente. Muito precoce. Dai, talvez por isso, que ja diziam que nao era dele. Mentira. Era dele, sim. Gravei e toquei com ele.A proposito do Deodato, Sergio Mendes, Dom Um, Raul de Souza, Marcos Valle, Airto e Flora. Um sem numero de musicos brasileiros fizeram carreira e permaneceram no exeterior. Como foram suas passagens por terras estrangeiras? Permanecer no Brasil foi uma escolha pessoal? Eu nunca tive a intencao de morar fora daqui, nao. Opcao minha. Acho que minha terra e aqui. E aqui que eu vou fazer tudo que eu tenho que fazer. Vou la, toco, gravo; ja fui varias vezes, ja acompanhei varios artistas, mas meu lugar e aqui. Agora, trabalhando com o Chico, ha vinte e cinco anos, rodo o mundo. Alias, essa semana ele me ligou
pra me cumprimentar, porque, sou bisavo. Tenho um bisneto, Joaozinho, filho da Graca. Ta la me dando prazer e tenho que agradecer a minha neta, por me fazer bisavo vivo, porque bisavo morto nao adianta nada!Depois de sair do ambiente da bossa, quando voce inicia uma carreira solo, partindo do Juventude 2000 (1968), e nos outros dois albuns que viriam, a seguir, a despeito de ainda haver vestigios de brasilidade, sua musica passa por uma guinada radical, pois vai somando elementos mais modernos, universais e se fundindo com o funk, com o soul, o jazz latino. Como foi essa mudanca? Houve intervencao de produtor, direcao artistica, ou foi tudo planejado? Que som fazia sua cabeca na epoca?Olha, papo meu e do Geraldo Vespar que fez os arranjos do primeiro disco, Juventude 2000. Papo nosso: "Ah, vamos fazer uma coisa assim mais ousada, com uma intencao de atingir a garotada". O nome do disco ja sugere isso. Agora, olha eu gosto de tudo, gosto de musica. Nao gosto de barulho, nem negocio de: "Saiu um som!" Qualquer instrumento bem tocado me faz bem. Tem gente que nao gosta de Astor Piazzolla. Entao, nao gosta de nada. Eu gosto de tango, como qualquer outro ritmo. Musica e universal. Musica nao fala, toca.A partir dos anos 1980, voce volta a assumir o papel do homem de estudio, e volta a trabalhar com uma infinidade de musicos brasileiros. O periodo foi marcado pela explosao do rock no Brasil e uma aparente estagnacao da mpb. Voce compartilhava desta sensacao? A escolha de voltar a tocar profissionalmente tem a ver com isso? Olha, quando voce gosta do que faz, nao ve problema em nada. Como diz o Nelson Sargento: O samba agoniza, mas nao morre! e, entao, ta vivo ai. Ele cai um bocadinho e se levanta, quando e bom samba, porque, no meio de tanta coisa que se grava ou se gravou na bossa nova, no meio de tanta coisa de ontem e de hoje, tem muita sandice. Tinha bossa sandice, como tambem tem olodum sandice, pagode sandice, axe sandice. Tem os bons e os sofriveis. Nao vou eu dizer que sao ruim, porque se faz sucesso pra um milhao de pessoas, quem sou eu pra dizer que e ruim, nao e? Agora tem muita coisa que e sandice e isso ai precisa falar mal mesmo.Desde 1997, voce resolveu levar a publico os dotes de cantor e compositor, lancando dois albuns de cancoes, o que e ironico, se considerarmos que, praticamente no mesmo periodo, sua carreira comeca a ser redescoberta por uma juventude que fica fascinada pelo seu envolvimento com a musica instrumental. Como foi tomar esta decisao? Cantar e compor era segredo antigo? Eu ja tinha gravado sete, oito albuns instrumentais. Me convidaram pra gravar mais um e eu falei: nao quero! Era um projeto, Performance, que tinha na CID. O Esdras, produtor, me convidou: "Vamos fazer um disco instrumental?" Ah, fiz tantos, voce tem que ficar convidando colega pra te ajudar e sabe que instrumental nao da dinheiro, e na faixa e eu falei: "Se
e pra gravar assim, eu quero gravar minhas musicas". Eu tinha ja muitas musicas, mas nao tinha a ousadia de gravar, nem de mostrar pra ninguem.E voce vem compondo, desde quando?Desde mil novecentos e setenta e pouco, que venho compondo minhas musicas. Compondo e guardando. Dai, que resolvi grava-las, em 1997, mas minha ideia nao era cantar. Era montar o meu conjunto e ia trazer um interprete, cantor, cantoras. Entao o Esdras me pediu: "Traz tuas musicas pra gente ouvir". Ele ouviu e falou: "Muito bom, vamos gravar!" Eu disse: "Entao, vamos, mas quem e que vai cantar?" No que ele respondeu: "Do jeito que voce esta cantando ai, canta voce mesmo". Dai, que virei cantor. Nao foi programado, nem tive a intencao de ser cantor. Alias, na minha vida nao tem nada programado. A unica coisa que tem progamado na minha vida e: quero ser feliz!
e experimental, de melhor e de pior que foi produzido ao longo deste primeiro centenario de setima arte. A partir de Caes de Aluguel (Reservoir Dogs) o diretor entrou em escala ascendente e com o triunfo de Pulp Fiction, em Cannes, seu nome passou de simples referencia do melhor cinema independente produzido na america, dos anos 1990, para tornar-se um adjetivo recorrente. O que, a principio, parecia um justo reconhecimento ao talento genial de um jovem diretor que colocaria hollywood e suas velhas convencoes de pernas pra cima, rapidamente, tornou-se uma epidemia. Nao tardou para que diretores dos mais conservadores comecassem a tingir paginas de roteiro com rasas parodias dos impagaveis dialogos de Tarantino e o pior, sob o rotulo de cinema independente, qualquer porcaria com duas ou tres sequencias, supostamente transgressoras, passou a ganhar o status de cult movie. Exemplo maior e o filme Amor-a-Queima Roupa (True Romance) que, embora baseado em argumento e roteiro original do proprio Tarantino, por si so nao foi capaz de transformar o mediocre Tonny Scott de Ases Indomaveis (TopGun), em um diretor respeitado.O proprio Tarantino, parecendo prever que o excesso de exposicao poderia ser demasiadamente prejudicial a sua reputacao de enfant-terrible de Hollywood, depois do estrondoso sucesso de Pulp Fiction - inimaginavel para um filme de tres horas, com narrativa fragmentada e repleto de situacoes absurdas -, abandonou a direcao, por tres anos, envolvendo-se em parcas aparicoes como ator e assinando roteiros. Em 1997, Tarantino filmou Jackie Brown, cuja protagonista presenteou e tirou da obscuridade a atriz Pam Grier, musa dos filmes com tematica blaxploitation dos anos 1970. Criticado por ser narrativamente mais conservador, se comparado a seus antecessores, ao menos alguns elementos em comum unem os tres filmes, a comecar pela escolha de atores decadentes como foi o caso de Grier e de John Travolta em Pulp-Fiction; a parodia dos filmes de gangster nos dois primeiros filmes e o resgate do imaginario de generos perifericos enterrados pelo cinema espetaculo, instaurado com os primeiros blockbusters dos anos 1970, como a saga Star Wars.Em sua curta trajetoria, Tarantino foi precocemente celebrado como genio para ser julgado, anos mais tarde, por alguns destes mesmos criticos, como um obsessivo iconoclasta e mero deturpador de escolas canonizadas como a Nouvelle Vague. Diante de uma cinematografia tao reduzida e recente, e cedo arriscar veredictos. Resta aguardar o que nos reserva os dois volumes de Kill Bill, mas e inegavel que, para o bem e para o mal, a partir de Tarantino, o cinema americano respira novos ares e sobrevoa por horizontes mais amplos. Saber se o jovem diretor vai entrar para o seleto grupo de italo-americanos geniais como Scorsese, De Palma, Coppola e Leone e outra questao que so o tempo vai revelar.*Originalmente publicada na revista Elenco, edicao 1 (2004)
Em julho, entrevistei Gilberto Gil para fazer um balanco de sua carreira, a partir do exilio em Londres. Tres perguntas ficaram de fora. Conteudo na integra postado abaixo. (Foto: Luiza Sigulem)Em defesa dos tropicalistas, acusados pelo dramaturgo Chico de Assis de reacionarios e indiferentes a seriedade do momento que viviam, Decio Pignatari replicou - em debate ao Jornal Folha da Tarde -, que: ...a guerrilha foi criada com audacia e musica tambem se cria com audacia Nesse ambiente livre de hoje, onde se cria, registra e distribui musica do proprio computador de casa, voce acredita que algo realmente audacioso esteja por surgir na esfera de nossa musica popular? Arrisca indicar possiveis caminhos e prototipos a quem busca romper com este aparente marasmo vigente? Gilberto Gil: Acho que sim, porque, mesmo que essas disponibilidades atuais de acesso a tecnicas instrumentais, possam levar-nos a um fastio, uma sensacao de vazio, de empobrecimento, de mesmice, e exatamente por isso que essa sensacao se instala de algum momento de forma muito forte e ampla e atingindo muita gente. A revolta contra isso vai surgir. E sempre assim. Alguem vai desafinar o coro, de novo, fazer alguma coisa. O que, talvez, torne mais dificil a percepcao disso ou desse momento - quando esse momento chega, se ja chegou, quem encarna esse momento - a dificuldade de tudo isso e que, diferentemente das tencologias anteriores, essas tecnologias de agora permitem que essas coisas acontecam, concomitantemente, de forma muito pulverizada. A propria reacao a este imperativo tecnologico de hoje ja e absorvida por este imperativo tecnologico. A capacidade de revolta, de rebeliao, de contestacao, ja e parte do proprio processo. E como os comentaristas filosoficos contemporanos dizem: nao ha o lado de fora. Nao ha nada que voce possa, de repente, dizer: isso aqui esta de fora, isto aqui se coloca fora, porque esta tudo do lado de dentro. Vamos ver em que momento a gente vai perceber que alguma coisa esta do lado de fora, de novo. Quando e que isso vai acontecer. E uma expectativa. Vai ser surpreendente, vai ser interessante, mas e dificil vislumbrar, hoje, pois tudo que se faz, todo desvio de norma, toda esquisitice, tudo, hoje, tem um espaco nessa interioridade abrangente da terra que nos vivemos.No show que acompanhamos, voce se referiu a seu ultimo album Banda Larga Cordel como um pos-album. Poderia esclarecer este conceito? Gilberto Gil: Ja na epoca de lancamento de Banda Larga Cordel, em uma reportagem ao Correio da Bahia, falo claramente que a intencao ali era procurar novos caminhos, exatamente nao escolhendo um elemento conceitual que costurasse as cancoes todas, nao tendo, necessariamente, a necessidade de escolher uma faixa para abrir ou pra fechar o disco, uma cancao de trabalho. Toda esta aleatoriedade acabou marcando a vida do disco eu acho que tudo isso ja e uma admissao muito clara de que o pos-album esta ai, muito claramente. Pessoas querendo comprar cancoes separadamente, uma, duas, tres, quatro, cinco, seis. Qual e o significado que vai ter, daqui a pouco tempo, o fato de voce ter doze musicas em
um album? Qual vai ser o significado do album? A nao ser em casos de genialidade, como e o do Caetano, onde o empenho, mais o talento podem dar conta de manter uma estrutura fechada em um meio aberto a questao esta ai como um desafio para nos, artistas.Falamos, ha pouco, de Jorge Benjor e tem uma cancao de Orlandivo que se chama Um abraco no Bengil, que homenageia voce e ele . Quando ouvi seu filho Bem ser apresentado como Bem Gil, no show que encerrou a turne Banda Larga Cordel, em Osasco, nao sabia a grafia correta do nome, e me veio, de imediato, a lembranca desta cancao. Fiquei curioso em saber se voce pensou na musica, quando deu nome ao menino. Talvez uma especie de alusao a homenagem que, ao mesmo tempo, nao deixaria de ser uma homenagem a Jorge? Gilberto Gil: Nao, nao e. Tanto que eu acho que nao lembro desta musica. Me lembro muito bem do Orlandivo ... sentado na calcada de canudo e canequinha (cantarola em alusao a musica Bolinha de Sabao, de Orlandivo e Adilson Azevedo). Gostava muito do Orlandivo. Ele preprava esta fusao entre o funk, a bossa e o samba que o Tim Maia veio depois manifestar de forma mais explicita abrindo caminho pra essa turma toda: Claudio Zoli, Carlos Dafe, Bebeto, O Orlandivo ja era precursor de tudo isso, mas o nome do Bem nao tem referencia a isso, nao. Vou ate recuperar, vou procurar esta cancao.
Reincidente, guitarrista Sergio Dias reassume o espolio dos Mutantes e lanca Haih... or amortecedor. Novo album de ineditas soma capitulo infeliz a gloriosa carreira do grupo criado pelos irmaos Baptista.Ringo Starr convence Paul McCartney a reunir os Beatles e lancarao album de ineditas dos fab four em 2010. Kris Novoselic e David Grohl aceitam convite de Frances Bean Cobain, filha de Kurt, e lancam Nevermind Daddy, novo album do Nirvana. Absurdos? Oxala estejamos certos, pois da medo acreditar que, algum dia, sandices como estas possam ocorrer. Voltemos a 2008, ano de balanco da celebrada reuniao dos Mutantes. Ao fim da turne internacional, iniciada em 2007, a despeito do abandono de seu mais celebre tripulante - o cantor, compositor e multi-instrumentista Arnaldo Baptista -, o irmao Sergio Dias, em momento loki, anunciou que pretendia continuar conduzindo a nave louca dos Mutantes e preparava material inedito, a ser lancado em 2009. A profecia se fez cumprir e Haih... Or Amortecedor chegou as lojas americanas e europeias no inicio de setembro. O mercado interno, em uma rara manifestacao de bom senso, nao deu a menor bola para a atitude tresloucada. Simplesmente, nao vai lancar o album em terra brasilis. Quem quiser pagar para ter a obra fisica, vai ter de dispensar alguns dolares ou euros.Sandice feita, resta agora analisar o resultado. No melhor estilo assim e se lhe parece Haih Or Amortecedor sugere roteiro calculado. Os hinos que abrem e fecham o album aludem ao velho expediente seargent peppers de prologo e epilogo, denotando estarmos diante de mais uma obra conceitual. Mas a cada decibel emanado nos falantes, temos a desagradavel sensacao de deja-vu e parodia. Ecos assombrados de uma historia que capitulou com a historia. Zelia Duncan, cereja do bolo, para a maioria dos fas antigos que criticaram a retomada em 2007, saltou da canoa e coube a uma especie de finalista do programa Idolos assumir a vaga - veementemente, rejeitada por Rita Lee. O grande baterista Dinho Lemos, integrante oficial, a partir do segundo album Mutantes (1969), topou a parada. Acrescente-se, as lacunas, mais alguns musicos profissionais, um figurino negro, que dialoga com o corvo estampado na capa do album, e temos elenco e imagem publica deste: vale a pena ouvir de novo (sera!?), Quanto aos novos temas apresentados, na ausencia de compositor e letrista da estatura de Arnaldo, a little help from the friends: o produtivo Tom Ze assina seis letras e Jorge Ben, que a quatro decadas, deu Minha Menina para Serginho injetar decibeis selvagens de fuzz no samba-rock, repetiu a dose de generosidade e tirou do bau a cancao O Careca. Pronto: sete das onze cancoes ganharam grife insuspeita e o que poderia sugerir uma otima saida para a aparente maior deficiencia deste "Mutantes safra 2009" revelou-se apenas mais um elemento dos propositos dubios desta retomada.Defensores de uma nostalgia nociva irao bradar: "Mas os Doors, o Led Zeppelin, The Who, Animals, Kinks, e tantos outros, ja fizeram o mesmo. Qual o problema!?" E e exatamente por esse grande historico de fiascos que a empreitada parece ainda mais descabida e ambiciosa.
Nao se trata de canonizar Os Mutantes e tomba-los como patrimonio imaterial. Sergio, Dinho, e os musicos que os acompanham, poderiam ter se contentado em cair na estrada e explorar o incrivel repertorio acumulado. Pretender dar continuidade a algo que, evidentemente, ja teve seu fim assistido, ha mais de tres decadas, e deixou um legado irretocavel, que o mundo todo vem aprendendo a endossar, nao e la "qualquer bobagem", com o perdao da parafrase, meus amigos. Estejamos certos.Serginho cresceu nas ruas de uma Pompeia bem informada e jovem, celeiro de bandas de garagem da zona oeste paulista. Criou um estilo pessoal, mas deve ter estudado tecnicas e trejeitos de todos seus herois da guitarra. George Harrison, Jeff Beck, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Pete Townshend e Roger McGuinn, certamente, entre eles. Ha um pouco de cada um deles em seus acordes, riffs e solos, mas nao foi esse gosto apurado que o tornou um dos mais criativos musicos de sua geracao. Some-se ai horizontes muito mais amplos. A musica nova do maestro Rogerio Duprat, a ousadia em estudio de Manoel Barenbein, os experimentos do irmao Claudio Cesar - que "turbinava guitarras, pedais e amplificadores -, a companhia de gente articulada em questoes direcionais da musica brasileira como Caetanto Veloso e Gilberto Gil. A guitarra de Sergio era feita de seis cordas, mas tambem de otimas referencias e companhias. Gil, questiona em Pega Voga Cabeludo, de seu album de 1968, onde toca e canta acompanhado dos Mutantes: "Serginho, cabeludo danado! Quem foi que lhe disse que voce toca guitarra bem, rapaz?" Gil ironiza, mas Sergio foi muito mais que um grande guitarrista. Como Lanny Gordin e Heraldo do Monte, foi um icone de seu instrumento e de seu tempo. Justamente por este motivo, teria total autonomia para seguir adiante sem ancorar-se nos Mutantes. Mesmo que fosse em seus albuns instrumentais, onde poderia lidar com seus melhores predicados e ate agradar um sequito mais docil de fas, mais afeito a tecnica que a estetica. A proposito, com este novo album, nao ha duvidas que passara a ser visto com um pouco mais de desconfianca por boa parte dos fas da banda de rock mais instigante e criativa que este Pais ja ousou ter.
por esta decada de transicao ainda estao em continua ebulicao. Vide a nova ressurreicao do rock celebrada por esta cena de bandas como os Strokes, Kings of Leon, White Stripes, The Vines e afins que, meritos criativos a parte (ou a ausencia destes), traz novamente a tona uma grande leva de bandas que emergem das camadas subterraneas dos selos e circuitos independentes para escalarem as grandes paradas americanas e europeias, rumando pelo mesmo caminho trilhado pela geracao pos new-wave e o furacao do-it-yourself do punk.Fato e que, hoje, este suposto espirito de renovacao bradado pelos entusiastas deste velho rock de nova embalagem so encontra legitimidade nos experimentos que, sem pudor, apostam em uma alquimia livre de generos e ritmos, pois se houve algo de realmente transitorio na producao musical dos 1990, seu maior campo de propagacao construi-se em torno do fim da dicotomia entre a musica organica e a musica mecanica. Este velho demonio que conduziu o rock e outros generos a fadiga criativa vem sendo progressivamente exorcizado no ecletico laboratorio de niilismo estetico de uma geracao que, lentamente, condena a figura do compositor e da cancao, tal qual a conhecemos no seculo passado, a um lento fim. Vide o culto ao DJ, a propagacao do sampler em generos musicais alheios ao universo do rap e da musica eletronica e as novas ferramentas de criacao e distribuicao musical ensaiadas pela internet.A pergunta que fica: o que tudo isso tem a ver com Nirvana e Kurt Cobain? Tudo e um pouco mais. Icone maior do que ficou conhecido como grunge, Cobain, aprisionado a tormenta de sua dependencia quimica e em meio as frustracoes com sua meteorica ascensao, sobretudo, devia sentir-se muito decepcionado por ter se tornado icone de um movimento que nada representou e, de fato, nunca existiu.Com a explosao de Nevermind e o inesperado sucesso de seu primeiro single Smells Like Teen Spirit a imprensa musical mundial e, consequentemente, a industria fonografica, abriram olhos para o fato de que, em cenas locais isoladas, havia uma enorme quantidade de bandas que, oportunamente colocadas lado a lado, poderiam vender uma imagem de unidade em torno de uma revisao inovadora de generos, aparentemente, tao proximos como a agua e o azeite. A maior via de trafego estetico destas bandas era um som hibrido da urgencia punk com o peso e a densidade das bandas embrionarias do heavy-metal. Sex Pistols e Black Sabbath; Blue Cheer e Black Flag. Como uma equacao matematica, o som autentico de bandas oriundas de celeiros do rock independente, como as dos selos Matador! e Sub Pop, berco primeiro do Nirvana, foi transfigurando-se em uma avalanche de cabeludos uniformizados com camisas de flanela, gorros e cavanhaques - cavanhaques estes que, diga-se de passagem, cairam no gosto popular por aqui e, ate hoje, estao onipresentes em diversos circulos que pouco ou nada tem a ver com a muralha de decibeis de bandas como Mudhoney, Screaming Trees e Love Battery.Em suma, de uma forma muito precoce, aconteceria com o grunge o mesmo que ocorreria com o psicodelismo nos anos 1970 e com o punk
alguma novidade em bandas celebradas, como os Strokes.Teenage Fanclub - Este quarteto de escoceses renovou em uma enorme lista de belas cancoes, o melhor do rock dos sixties, seguindo a cartilha power-pop de bandas como Big Star, Byrds, Beatles e Buffalo Springfield.Ride - Sem a contribuicao destes britanicos e dos Stone Roses, Oasis e o tal Britpop jamais existiriam da forma que conhecemos. Primal Scream - Egresso do lendario Jesus & Mary Chain, Bob Gillespie e sua turma revolucionariam o rock com Screamadelica e abririam caminhos para a fusao de generos e a inclusao, sem traumas, de recursos dancantes da eletronica no imaginario rock.Dinosaur Jr. - Liderado pelo eximio guitarrista J. Mascis este trio de Boston levaria a equacao belas melodias/guitarras urgentes de Neil Young e seu Crazy Horse a enesima potencia. Realizaram grandes albuns ate 1992, apos Where you Been, a formacao original se rompeu e o baixista Lou Barlow lancou grandes albuns a frente de seu grupo Sebadoh, como Smash Your Head on Punk Rock e Bakesale.Mercury Rev Liderados pelo dissidente dos Flaming Lips, Johnnathan Donahue, o Mercury Rev levou as ultimas consequencias o laboratorio psicodelico de sua antiga banda em titulos como Yerself is steam e Boces.*Originalmente publicada na revista Elenco, edicao 2 (2004).