como nesses filmes, em Penelope, cais e espera, nao ha nada alem de uma sequencia de musicas pre-determinadas pelo diretor do filme, que segue a uma sequencia de imagens. Julio Medaglia, maestro e compositor de trilhas de novelas nos anos 70, afirma que a musica, quando escolhida para a funcao de sonora no audiovisual, deixa de ser musica pura, passando a assumir funcao descritiva tornando-se veiculo de informacao, trabalhando em parceria com a imagem ou como elemento de contraponto da mesma, ou ainda ser utilizada como elemento de informacao da temperatura dramatica do desenvolvimento da acao filmica, denotando ao espectador a situacao psicologica da acao, direcionando-o para o objetivo da obra, concluindo ainda que a musica enquanto trilha sonora e uma arte conceitual (Medaglia, 2003, pp 232-263).A trilha sonora deste trabalho pratico e composta por musicas contemporaneas do grupo ingles Pink Floyd (os dois movimentos iniciais da peca Sysiphus, composicao do tecladista Richard Wright), e a peca orquestral Dead city radio: audiodrome do compositor Fausto Romitelli (1963-2004), que foram escolhidas tanto pela sua carga dramatica, quanto pela oscilacao entre tensao e relaxamento encontrada nas duas obras: a primeira obra que abre o video e uma anunciacao do tema exposto pelo compositor (assim como a primeira imagem do video anuncia o clima deste). Em seguida o desenvolvimento desse tema vai do piano melodioso a clusters[12] graves, a medida que as imagens vao noticiando os estados de tensao a fuga, como se a agonia da personagem nao coubesse mais dentro daquela casa; a peca musical contemporanea (2003) Dead city radio. Audiodrome de Fausto Romitelli, trabalha o tempo inteiro com a tensao em explosoes da orquestra e com os graves dos metais e da guitarra eletrica em crescendo, em ciclos que tem como contraponto os agudos da percussao, flautas e violinos. A essencia organica da musica de Romitelli, seus timbres e sua forma oscilante e ciclica, da ao video a tensao necessaria na caminhada da personagem, do inicio ao final do segundo segmento.Por fim, os creditos finais sao apresentados ao som de John Lennon com a cancao Woman is the nigger of the world, onde o compositor expoe um ponto de vista sobre a condicao da mulher, aqui, representa uma observacao sobre o tema do video, tambem sugerindo uma reflexao (em forma de objeto artistico) sobre essa condicao feminina desde a Grecia antiga aos dias de hoje, acrescentando a obra, o carater da arte pos-moderna de observar o outro (multiculturalismo e feminismo), segundo Heartney (2002), concluindo o video.A ausencia de texto falado e/ou escrito no video contribui para a compreensao universal da obra unicamente pela linguagem do cinema.[1] Sempre que referido P.A. leia-se Progressao Aritmetica[2] Recurso de edicao pelo qual podemos tornar mais lento os movimentos registrados pela camera. Algumas cameras de video profissionais possuem este recurso que pode ser aplicado no momento da captura da imagem, entretanto, neste caso o efeito de camera lenta foi aplicado durante a edicao. [3] Palestra realizada em Aracaju, 2008.[4] Irreversible, Gaspar Noe, 2002, Franca.[5] Planos longos que acompanham uma acao, formando uma sequencia inteira sem cortes[6] Camera utilizada