thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
por elementos. Nesse caso, existiu a camada 'Naruto', 'Arvores', 'Minato' e etc.Contornos e cores basesCada elemento por vez para facilitar a organizacaoTodas as linhas de contorno definidasAcabamentos e Arte FinalNo final de tudo, apos muuuuita paciencia e detalhismo, o resultado foi esse aqui:Todas as cores e acabamentos aplicados.Ilustracao aplicada na malhaBom, e isso ai, espero que tenham curtido o post, apesar de nao entrar em detalhes quanto a tecnica e etapas, tentei mostrar o esqueleto desse projeto. Qualquer duvida e so entrar em contato que terei o prazer em responder! =) Ate a proxima! Ah, nao deixe de curtir a fanpage clicando aqui, ok? Abss =)
Ola pessoas, tudo bem?!Caramba, faz miliducas que nao posto nada aqui e isso e pessimo, sinto muito sobre isso! Confesso que nao estou com muita paciencia para escrever de alguns meses pra ca, entao fica muito mais facil voces ficarem por dentro de qualquer novidade atraves de outras redes sociais, bem como minha Pagina no Facebook ou no meu perfil do Behance.Bom vamos ao que interessa, vou mostrar pra voces uma ilustracao que fiz em homenagem a um dos melhores animes da minha infancia, Cavaleiros do Zodiaco. Quem nunca quis lancar um meteoro de Pegasus ou ate mesmo reverter o fluxo de uma cachoeira, hein? Haha Espero que gostem do projeto, penso em vende-la como estampa, mas fiquem tranquilos que quando o projeto realmente vingar eu comunico em alto e otissimo som! HahahaEsboco / RoughAntes de comecar a vetorizar, sempre rabisco um bocado em um caderno qualquer ou uma folha de sulfite, bem tosqueira mesmo, so para ver se a ideia funciona, tanto em composicao, quanto em meio que sera veiculada (no caso, essa eu pensei para estampa de camiseta). Na minha cachola, eu ja imagino o que sera definido no Adobe Illustrator, por isso tem muitas partes que foram so feitas marcacoes, assim nao perco tempo com coisa desnecessaria.Como conheco um pouco as ferramentas do Illustrator, sabia que conseguiria fazer o fundo em perspectiva de maneira mais rapida, o resultado voce confere logo abaixo. Fiz a marcacao com uma cor qualquer, apenas para saber se estava de acordo com o que eu planejava.VetorizacaoComo minha ideia e produzir essa ilustracao em silkscreen (serigrafia), toda a atencao para o uso limitado de cores e importante. Voce precisa pensar em cores que funcionem muitas vezes durante sua arte, afim de economizar. Quer um exemplo? Repare que o marrom utilizado para simular a cor do papelao da armadura e o mesmo que cria a sombra na pele do personagem.Separei abaixo alguns prints do processo, tudo feito no Adobe Illustrator.Tudo e feito atraves da ferramenta Pen e Width para as linhas de contorno.Apliquei um brush irregular para os azulejos ao fundo, afim dar mais foco ao personagem.Ilustracao FinalO resultado foi uma ilustracao com 6 cores solidas, que provavelmente serao escolhidas com todo carinho na hora de fazer a producao da estampa na camiseta. Espero que tenham curtido, voces poderao ver com maiores detalhes no meu portfolio do Behance, ok? Um forte abraco e ate a proxima! Bom dia, galere!Ontem eu parei para pensar: "Cara, se eu sou um ilustrador, por que que nao tenho uma versao minha ilustrada? Isso me ajudaria muito a divulgar minha imagem nas redes sociais!"E a resposta foi obvia: "Vou fazer!" rsNao sou especialista em caricaturas, mas tenho algumas nocoes que aprendi ao longo do tempo, conversando com outros profissionais da area, em cursos, tutoriais e afins.Tem gente que pensa que e muito dificil fazer uma caricatura sem fugir do seu estilo proprio, mas eu nao acredito nisso, inclusive, um bom exemplo sao "Os Simpsons", que conseguem em diversos episodios representar icones famosos sem perder tracos caracteristicos do desenho, bem como a
cor amarela.Eu pensei e resolvi colocar uma lista com minha linha de raciocinio, nao sei se e a melhor maneira, mas fica ai para quem precisar de algum tipo de norte.1. Identificando caracteristicas do rostoE meio obvio mesmo, mas o primeiro passo e analisar todos os detalhes do rosto da pessoa ou foto. Geralmente reparo muito nos olhos, sobrancelhas, orelhas, nariz e boca, meio que o miolo da cara. Em segundo plano, reparo em partes mais perifericas, bem como orelhas, testa, queixo, mandibula, cabelo e pescoco.2. Formato da cabecaImagine em uma forma que se encaixe na cabeca da pessoa a ser caricaturada, se ela e mais comprida, achatada, larga, etc.3. ExpressaoQuando ainda nao somos muito experientes, vale apelar para a expressao. Nao que ela nao seja importante para um profissional, mas e ela que acaba meio que te 'salvando' quando voce ainda nao pegou todas as manhas da caricatura; ou seja, repare se a pessoa da foto esta brava, triste, seria, feliz, ate mesmo em que direcao ela esta olhando!4. Exagere nas caracteristicasTudo que for pequeno, deixe muito pequeno, tudo que for grande, super grande!5. Mantenha seu estiloNa pratica, essa parte e bem dificil, mas uma forma e tentar encaixar seu estilo no acabamento: linha de contorno (se houver), na colorizacao, formato dos ombros e olhos, boca, nariz, etc, se houver ja uma marca sua, aplique-a, mesmo que nao siga a caricatura retradada.Sera que ajudei? rs Confiram abaixo o resultado da minha caricatura, toda desenvolvida no Adobe Illustrador, ou seja, tudo em vetor. Um grande abraco!1. Rough (Esboco)2. Final Art (Arte Final)Confira tambem um post relacionado em que fiz uma caricatura do Lionel Messi.
Boa noite galere!Vou colocar aqui um pouco sobre a ilustracao Super Mario Bike que fiz, com o proposito de ser estampada em camiseta. Como alguns sabem, a silkscreen (serigrafia) e um dos 'n' processos de estamparia, um dos mais antigos e mais utilizados quando se precisa de qualidade, principalmente em malhas mais escuras. O seu fator limitador e a quantidade limitada de cores, ja que para cada cor, sera utilizada uma tela.Essa ilustracao foi feita com um total de 6 cores, voce ira visualizar 7, mas e importante lembrar que um 'truque' muito utilizado e aproveitar a cor da propria malha da camiseta para eliminar uma cor. Bom, vamos la!Estudos e referenciasQuando repetimos muitas vezes um determinado desenho, bem como objetos, expressoes e rostos, nao necessitamos ficar indo no Google Imagens para buscar referencias; contudo e extremamente recomendavel quando voce quer uma certa fidelidade com o que quer ilustrar e nao tem muita vivencia/familiaridade.Exemplos disso sao posicoes de movimento, perspectivas e, e claro, objetos. Nessa ilustracao nao foi diferente, para desenvolver as bicicletas, fui atras de modelos diferentes que pudessem ser associados com os perfis dos personagens.Maos a obra, hora de ilustrar!Essa e a parte mais criativa do processo e nao tem muito segredo, pegue lapiseira, borracha, regua (se precisar) e uma folha de papel. Nao se prenda muito em apagar, rabisque em cima do rabisco, encontre a solucao no emaranhado de linhas, e praticamente impossivel ter um resultado bom ser errar bastante, com algumas excecoes, no caso de desenhos mais cleans, chapados, estilizados, enfim! Perspectiva e um troco bastante chato, eu mesmo nao me lembro ao pe da letra, entao muitas coisas acabam indo da cabeca mesmo, que espero no computador conseguir uma certa ajuda.VetorizacaoNovamente nao tem muito segredo, apos digitalizar a imagem acima, abro ela no programa Adobe Illustrator, travo em uma camada, crio uma nova e desenho tudo por cima com o auxilio principal de duas ferramentas, a Pen e a Width (afina ou alarga o traco da pen).Ps. As linhas menores paralelas (hachuras) foram feitas com uma amostra padrao. Para isso, basta voce criar um retangulo da espessura e cor que desejar fazer a hachura, copiar e colar ao lado (segure o shift e use as Smart Guides para auxilia-lo), feito isso, tire a cor de preenchimento de um dos retangulos, selecione os dois e arraste-o para sua janela de amostras. Pronto!Finalizacao - Cores e EfeitosApesar de parecer que fiz primeiro todas as linhas para depois colorir, quero deixar bem claro que prefiro trabalhar cada elemento isolado, com suas linhas e cores bases. A imagem acima foi feita exclusivamente para esse post, ok?As sombras eu geralmente trabalho com shapes e pathfinder de interseccao, em que voce desenha a sombra com um shape, copia a layer que ira ser aplicada a sombra, cola para frente (Ctrl + F), seleciona o shape da sombra e a layer copiada e clica em pathfinder de interseccao.Por fim, apenas para uma versao web, coloquei uma folha de papel envelhecida por cima e apliquei Multiply.Ilustracao aplicada na malha cor cereja (lembra que eu disse
que uma cor seria a substituida pela propria malha?) Nesse caso, sem a aplicacao do efeito de papel envelhecido.E isso, nao me considero um ilustrador super detentor de conhecimentos para ficar ensinando etapas do processo, mas gosto de compartilhar minhas coisas e essa foi a melhor maneira para tal.Um grande beijo e abraco!
Como fiquei um pouco apertado de tempo no feriado prolongado, acabou me sobrando o ultimo minuto do domingo para atualizar o blog. Fique sempre por dentro do meu portfolio no Behance (www.be.net/yurisalu), e la que geralmente atualizo primeiro qualquer tipo de trabalho de ilustracao, principalmente porque trato ele como canal para promover meu nome como ilustrador.Sou um fanatico pelo universo do imaginario, seres fantasticos e criaturas misteriosas, nao foi a toa que o meu TCC foi baseado em criaturas da Criptozoologia.Essa ilustracao abaixo originou-se de um caderno, uma caneta bic e bastante tempo pra ficar rabiscando sem pensar em nada. Como gostei muito do monstro, resolvi dar um acabamento final. Fiquei muito feliz com o resultado! Por enquanto e isso, ate a proxima e um grande abraco!1. Esboco (Rough)2. Stroke and Base Colors (Linhas e Cores de Base)3. Final Art (Arte Final, Acabamentos e Efeitos de Luz e Sombra) Boa noite galera! Apos um feriadao prolongado de descanso, bora voltar pro trabalho, certo? rs Abaixo coloquei uma ilustracao pessoal, mais especificamente, uma fan arte. Como sou muito fa de Dragon Ball Z, resolvi fazer essa pequena homenagem a um dos personagens mais ferradoes do desenho, que passou de vilao, a mocinho, casou com a linda Bulma e ainda e marrento pra caramba. Ficou meio obvio, ne? Trata-se do Vegeta, o principe dos Saiyajins, o cara mais orgulhoso de ser dessa raca!Coloquei, como de costume, o esboco (rough) e a arte final; voces poderao ver em mais detalhes (com zoom) no meu portfolio do Behance (www.be.net/yurisalu).1. Rough (Esboco)2. Stroke and Base Colors (Linhas e Cores de Base)3. Final Art (Arte Final) 1 mes de Ilustrador na Mestre SEODia 2 de junho completei 1 mes de Mestre SEO! Essa nova experiencia tem sido otima, ja aprendi uma porcao de coisas novas e, na medida do possivel, tento ajudar os companheiros de trabalho com os meus conhecimentos como ilustrador e designer.CaricaturasFalando nisso, ai esta um infografico desenvolvido pela nossa equipe, em que tive a oportunidade de contribuir com as duas ilustracoes do topo, as caricaturas do Lionel Messi e Cristiano Ronaldo O que acharam? =)Clique aqui e veja um post anterior, em que eu mostro algumas etapas da criacao do Lionel Messi. =)Ah, nao deixem de ler todo o conteudo, tem muitas curiosidades bacanas comparando os dois craques!Um grande abraco!Infografico: Lionel Messi vs. Cristiano Ronaldo | Infografico - Criado por POP - O Lado Divertido da Internet! Ilustracao desenvolvida em 7 cores para concurso tematico (Rock) do Camiseteria.com. Muito do que somos hoje, bem como nossa personalidade, atitude e gostos, sao, em partes, devido a influencia do Rock; isso porque nos espelhamos em quem admiramos. Essa e uma pequena homenagem aos icones do Rock, que marcaram e ainda marcam presenca em nossas vidas. Viva o Rock 'n Roll!!1. Rough (Esboco)2. Stroke (Linha de Contorno)3. Final Art (Arte Final) Boa tarde galere!Mes passado foi muito especial para mim, pois sai da empresa que estava (Panco) para ingressar em outra, a Mestre SEO! La, sou ilustrador e designer de Infograficos. "Hmmm, legal, mas o que diabos e
isso?"Basicamente, sao graficos ilustrados, com montagens e/ou imagens. O objetivo e tornar a leitura mais agradavel aos olhos.Deu pra entender mais ou menos? HahaDe qualquer maneira, hoje foi divulgado meu primeiro trabalho na empresa, um Infografico sobre a Midia Online no Brasil. Estou muito feliz com o resultado e espero que os clientes tambem! HahaUm abraco a todos e corre que vira, simples assim! Sucesso!Infografico: Midia Online no Brasil | WebXTool.com.
Fala galere! Demorei mas finalmente criei coragem para fazer um post sobre essa ilustracao que teve uma repercussao otima nas redes sociais e blogs, bem como Garotas Geeks.Como poucos sabem, estou para estreiar uma loja virtual chamada Ilustra Geek (alias, curte la a pagina no Facebook, ok?) e fiz essa ilustracao ja pensando em uma aplicacao para camisetas. Pesquisei bastante sobre princesas e fiquei super feliz quando vi que nao havia muitas referencias com a Peach em versao geek (achei minha brecha! Haha)!Forca na peruca e vamos la, vou tentar explicar de forma bem detalhada o meu processo criativo e espero que isso ajude quem tambem e ou almeja ser um ilustrador (uma vida bem pobre e sofrida, diga-se de passagem).Estudos e referenciasPrimeiro sempre penso na composicao da ilustracao que imaginei, nesse caso, era a princesa Peach versao geek como modelo de capa de revista. Sendo assim, pesquisei sobre poses sexys, elementos geeks e capas de revistas (suas chamadas, diagramacoes e distribuicao de elementos). Abaixo fiz uma montagem resumida de algumas imagens de referencias.Esboco (Rough)E nessa hora que ligo minha impressora laser, imprimo uma copia da pesquisa e desco la pra sala de jantar. Eu gosto de la, tem luz boa e as cadeiras sao mais macias, fora que esta perto da geladeira! =)Como atualmente trabalho em uma agencia, com designers e ilustradores mega fodas, geralmente tento mostrar os esbocos para eles. E extremamente importante praticar o desapego e, inclusive, aceitar criticas negativas sobre sua arte; quanto melhor voce fizer isso, melhor ficara o resultado final, acredite! HahahaOlha ai a evolucao da minha ideia.VetorizacaoAcho que a vetorizacao e, de fato, a etapa que mais ira interessar quem trabalha na area de ilustracao. Depois de terminar o desenho no grafite, digitalizo a folha e utilizo o sotfware Adobe Illustrator CS5 (sim, estou desatualizado).Gosto de fazer tudo bem separado, e chato no comeco, mas depois voce pega o jeito e ira agilizar muito o seu trampo. Apos colocar o esboco em uma camada e deixa-lo na transparencia multiplicar (multiply), transformo a camada em modelo com 60% de opacidade. Faco isso, pois, na hora de redesenhar a arte, ao dar o comando Ctrl + Y para ver apenas as linhas de contorno, o esboco nao ira desaparecer, continuara ali lindao para voce! Eu gosto tambem de criar no modelo, por baixo do esboco, uma forma de preenchimento cinza, assim consigo ver como os elementos brancos ficarao.Logo apos eu crio uma camada pai e sub-camadas, em que cada uma sera uma parte do corpo, por isso organize-as pensando sempre no que ficara por cima ou por baixo. Por exemplo: A cabeca tem cabelo, que geralmente fica por tras do corpo, logo, a camada "Cabeca" ficara embaixo da camada "Corpo". Caso haja elementos que passem por cima do corpo, bem como fios de cabelo, eu insiro uma sub-camada dentro da camada "Corpo" e geralmente nomeio com algo que remeta a camada que pertece, como "[Cabeca] Fio de Cabelo".A ferramenta que eu utilizo para redesenhar o esboco e a Caneta (Pen (Ctrl +P)). Conforme as formas vao sendo
criadas, eu crio formas de preenchimento por baixo. Por isso e importante transformar a camada do esboco em modelo, assim voce conseguira visualiza-la mesmo com elementos por cima.Abaixo algumas imagens do processo:Estudo de CoresQuando vetorizo, nem sempre tenho ideia total sobre a paleta e semantica das cores; por isso, faco alguns estudos de cores e vejo o que fica melhor. Lembrando que essa ilustracao sera estampada em camiseta. Abaixo alguns estudos:Arte FinalDepois de decidir todas as cores, inseri alguns elementos para passar a ideia de uma capa de revista. Usei o mesmo tom das linhas de contorno e sem cor de preenchimento, justamente para nao roubar o destaque da princesa Peach. Abaixo, a ilustracao finalizada:Na camisetaPor fim, peguei a arte da camiseta, separei as cores e mandei para a impressao em silkscreen (serigrafia). O resultado voce pode conferir abaixo:As camisetas ainda nao estao disponiveis para venda, mas seu fosse voce, iria la na pagina do Facebook da loja Ilustra Geek e ja curtiria, assim voce nao perde quando a loja entrar no ar, ok? Como estou comecando agora, fiz poucas quantidades, espero de coracao que de tudo certo! =)Espero que tenham curtido o post e qualquer duvida, me manda um e-mail (yuri.saluceste@gmail.com), comente no post ou manda um salve pela minha pagina no Facebook!Um abracao e ate a proxima galere! ;-)
Pontes, Paulo Mello, abrindo a Zanine, Pontes e Cia. Ltda, a Moveis Artisticos Z, em Sao Jose dos Campos/SP. Por 12 anos criou e fabricou moveis prestigiados pela classe media. No inicio dos anos 50 deixou a sociedade e nos anos 60, convidado por Darcy Ribeiro, fez parte do corpo docente da Universidade de Brasilia como professor de maquete.Autodidata, mesmo sendo reconhecido pela competencia e o conhecimento, o CREA o impediu de dar continuidade a alguns projetos.Mas, acabou sendo reconhecido como arquiteto honoris causa em 1991, recebendo de Lucio Costa, que teve a honra de entregar-lhe, o titulo de arquiteto honorario, atribuido pelo IAB - Instituto de Arquitetos do Brasil, mais do que merecido pela contribuicao ao design brasileiro contemporaneo e por seus projetos arquitetonicos..1976 - Exposicao A madeira e suas Formas, a Forma da Madeira, RJ1982 - Exposicao individual na Galeria de Artes do Teatro Nacional1984 - Participa da criacao do centro da Fundacao Centro de Desenvolvimento das Aplicacoes da Madeira 1985 - Escola do Fazer em Brasilia.1988 - Publicacao do livro "Zanine Sentir e Fazer"1989 - Ministrar cursos em escolas de arquitetura na Franca e na Suica.1990 - Exposicao Zanine, L'Architecte et la Foret, Mousee des Arts Decoratifs, Paris1990 - Recebe diploma da Academie d'Architecture de Paris.1991 - Estabelece-se na Franca, desenvolvendo atividades de pesquisa e ensino na Europa com bolsa da UNESCO.1993 - Participa do seminario Brasil 93 / A Construcao de uma Identidade Cultural, em Brescia, Italia, ao lado de Lucio Costa e Sergio Rodrigues.1994 - Participa do coloquio Construire em Bois, na Ecole d'Architecture Paris-Tolbiac, dentro da programacao da exposicao Le Bois: Essences et Sens1999 - Exposicao Viva! Zanine Brasileiro, no Projeto Cultural A Casa, SP.Sala especial na quarta Bienal Iternacional de Arquitetura de Sao Paulo.Buffet estante em compensado naval.Poltrona BumerangueNamoradeiraAs linhas dos desenhos do mobiliario assinado por Jose Zanine Caldas dificilmente sera confundido com outro designer.Eles tem a sua assinatura.No final, e a paisagem que conta... A casa deve estar ligada com tudo aquilo que se encontra ao redor dela, nem deformar, nem violentar. Deve-se parecer como se ela existisse desde sempre. ZaninNas dezenas de casas que fez no bairro carioca de Joatinga, Zanine mesclou a inspiracao colonial a toques modernos e adotou a ideia de preservacao do meio ambiente como nesta, dos anos 1970, com portao de madeira de demolicao. Percursor da integracao interior e exterior.
um lugar bonitoEm busca de inspiracao"Poder da Criacao de Joao Nogueira e Paulo Cesar PinheiroJerzy (Jorge) ZalszupinVarsovia, Iugoslavia 1902Foi para a Romenia fugindo da perseguicao aos judeus durante a guerra onde estudou arquitetura, formando-se em 1945.A paixao de Zalszupin pela arquitetura nasceu na adolescencia, quando conheceu Le Corbusier, atraves de um livro que viu na vitrine de uma livraria.Terminada a 2a guerra, desiludido com a destruicao que houve em seu pais, saiu em busca de um novo comeco, inicialmente para a Franca e nos anos 50 para o Brasil. Aqui encontrou condicoes de desenvolver sua arte e criar uma linha de moveis com um novo conceito. Para divulgar seu conceito de design arrojado, seria imprescindivel que fosse divulgado e decidiu construiu sua casa como referencia. Passou a sentir necessidade de moveis que se adequassem aos seus projetos arquitetonicos e a sua visao de modernidade e isso o direciona para a criacao de uma linha de mobiliario. Por fim, fundou a L'Atelier, uma fabrica moderna, com a producao de da sua visao estetica de linhas limpas, perfeita execucao, confortavel, atemporal, utilizando materiais nobres.Em uma entrevista para Beto Abolafio do Estadao emjunho de 2010, Abolafio pergunta se ele se sentiu acolhido quando chegou no Brasil: Leia Mais:http://vida-estilo.estadao.com.br/noticias/casa-e-decoracao,chegar-ao-brasil-foi-um-prazer,5Assine o Estadao All Digital + Impresso todos os diasSiga @Estadao no TwitterLeia Mais:http://vida-estilo.estadao.com.br/noticias/casa-e-decoracao,chegar-ao-brasil-foi-um-prazer,568685Assine o Estadao All Digital + Impresso todos os diasNunSiga @Estadao Twitter" nunca "Nunca vou ser suficientemente grato. Eu me achei bem aqui porque nao conhecia a vida que o prazer faz parte.". Em outro momento da mesma entrevista ele diz que "Chegar ao Brasil foi um prazer." "Passamos a vida buscando o acolhimento materno."A partir da memoria de como era seu carrinho de bebe, criou em 1959 esse Carrinho de Cha. (acervo Etel Interiores)A The New York Times Magazine, o jornal The Telegraph e a Revista Newpaper elegeram o Carrinho JZ como um dos moveis mais interessantes desse tipo pelo mundo. Mesa PetalaPoltrona DinamarquesaMesa AndorinhaPoltrona Adriana, criada em homenagem a sua neta.
cruz no centro para que o barbante nao se movimente.Pode usar qualquer tecido que combine com o que quiser realcar. Uma mala antiga que se transforma em armarinho de banheiro ou para maquiagem. Nao ha muita ciencia na transformacao. Prendedores para o espelho, tecido para forrar a mala por dentro, duas madeiras para as prateleiras, cintos que nao usa mais para manter os frascos nas prateleiras.Se quiser mais informacoes deixe uma mensagem.E facil transformar um movel que voce iria dar, doar, jogar fora em uma peca de destaque.As fotos mostram como.Escolha o padrao de uma renda barata prenda na superficie que ira pintar.Podera pintar com spray ou rolinho,Como: faca o fundo em cor clara, branco, bege ou qualquer outra, desde que seja bem clara. Com uma tinta pouco mais escura, ou do seu gosto, pinte sobre a renda.Se pintar com rolinho, nao encharque de tinta e nao comprima contra a superficie, passe levemente sobre a renda.
Vitor e parece que ele esta com uma hemorragia, nao para de sangrar.()Vitor claro CHORANDO de DOR.Eu (Pedro) me lembro de um filmeThe Evil Dead (1981).Penso numa solucao Cortar a mao dele.Claro Vitor tenta me impedir e alguns ainda me olha com outros olhares.Eu no objetivo de Salva-lo Corto sua mao e tento estancar o sangramento rasgo um pedaco da minha calca e amarro em seu pulso,E limpando a ferida. Saio perturbado pelos olhares.... HORAS DEPOISPercebo que muitos estao contra min agora,E que este novo mundo esta mudando o pensamento das pessoas,Algumas ainda tentam acreditar em deus,Outras finge que nada esta acontecendo... Ainda se chocam com as Mortes repentinas... Estao gostando disso O.O E ainda algumas julgam os zumbis como humanos,Bem eu tenho somente 1 OBJETIVO,SOBREVIVER.E ainda tenho uma REGRA, Ou Mata ou Morre....Esta ficando tarde , estou muito cansado Principalmente pelo que aconteceu Hoje.Vou Dormir mais cedo....24/08 as 19:52Hoje o post foi mais curto pois ja esta tarde da noite e nao estou com muito tempo, mais como ja posso mexer no pc terao post's mais recentemente.