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figurino que aproximam a producao daquelas com DNA oriental, a producao acumula defeitos e falhas enormes que a distanciam de um resultado satisfatorio. A comecar pela indecisao no tom emprestado ao roteiro. A campanha de marketing foi elaborada vendendo um produto que era recheado de fantasia (e ha criaturas fantasticas e efeitos de CGI abundantes ao longo do filme, a exemplo do dragao no climax que e a cara e o focinho do cachorro alado de A Historia Sem Fim). Ja o desenvolvimento da narrativa parece optar pelo registro demasiadamente respeitoso da lenda japonesa. O resultado e uma producao que nunca se decide entre abracar o espetaculo (o que seria a melhor opcao) ou a seriedade (para isso, porem, seria preciso um diretor com mao cheia e um elenco realmente competente). Esse hibrido de ideias deu a luz um projeto em que a narrativa e incrivelmente arrastada (so para colocar a trama no ponto de partida gastam-se interminaveis 50 minutos), com elementos que parecem saidos da franquia O Senhor dos Aneis inseridos a esmo aqui e ali. O fato de nao haver no filme sequer um vislumbre de bom humor (as duas unicas cenas comicas sao protagonizadas por um coadjuvante gordinho e ambas usam o seu tipo fisico para fazer rir) tambem incomoda e muito. Esse timbre sisudo e adotado por Keanu Reeves, que, ja um ator limitado, entrega uma da mais inacreditavelmente apaticas interpretacoes que se tem noticia nos ultimos anos. O seu "heroi" (pois nem o protagonista do filme ele se revela) e um sujeito monossilabico e chato pra mais de metro, uma especie de Cigano Igor do Japao de outrora (a atuacao beira o autismo, na verdade, principalmente nas cenas pretensamente romanticas). Ja Rinko Kikuchi, tao adoravel em Circulo de Fogo, faz aqui uma vila com canastrice digna de novela da Globo. Se ao menos chamassem um coreografo de lutas decente, o filme pelo menos se destacaria pelas cenas de acao (afinal, estamos falando do astro que fez o diabo em Matrix!!!!), o que nao e o caso aqui. Todas as sequencias de acao sao absolutamente descartaveis (o 3D convertido nunca diz a que veio) e esqueciveis ao final da sessao. Se for em um domingo de tempestade, da pra dar uma espiada. Se der Sol, mantenha-se longe. Se nublar, prefira jogar paciencia no computador. Nota 5 22 - Paris-Manhattan (Paris-Manhattan, 2012): sob o pretexto de fazer uma homenagem a Woody Allen, a diretora e roteirista estreante Sophie Lellouche criou essa comedia romantica boba que, com os filmes do diretor de A Rosa Purpura do Cairo, so guarda mesmo identidade ao incluir a cidade-fetiche do cineasta no titulo. Alias, o unico elo entre a producao e a cinematografia de Allen e o poster do diretor com que a protagonista (a bonitinha Alice Taglioni, do remake de A Pantera Cor-de-Rosa) trava dialogos absolutamente desinteressantes durante o filme. A "homenagem" para por ai mesmo (isso se nao contarmos a constrangedora ponta de Woody, que sabe-se la por que diabos topou interpretar a si mesmo durante alguns minutos do climax da producao).
A verdade e que o filme nao e muito diferente de qualquer comediazinha brasileira dessas da nova safra, com um humor que nao raro cai na completa idiotice (a cena do assalto a farmacia da protagonista caberia perfeitamente em um quadro do Zorra Total). Ao contrario da concisao das tramas de Allen, aposta em tramas paralelas pateticas nunca desenvolvidas e personagens estereotipados sem a menor graca. Se o charme da atriz principal pelo menos fosse transmitido por osmose para o roteiro, nao seria uma completa perda de tempo. Ate porque nem Paris o filme consegue retratar com um milesimo do encanto com que Woody registra as cidades que lhe servem de locacao. Nota 423 - Herois de Ressaca (The World s End, 2013): terceira parte da "trilogia Cornetto", nome criado para designar a parceria cinematografica do diretor Edgar Wright (Scott Pilgrim Contra O Mundo) com os atores Simon Pegg e Nick Frost, e daquelas comedias inglesas irresistiveis, principalmente para quem ja se divertira ate dizer chega com as colaboracoes anteriores da trupe (Todo Mundo Quase Morto e Chumbo Grosso), todas elas reverenciando (e parodiando) generos consagrados do cinema. No caso de Herois, a graca aqui e fazer graca com uma invasao alienigena que casa justamente com a peregrinacao etilica de um grupo de quarentoes que se conhece desde a adolescencia. Alem de Pegg e Frost, sao adicionados ao elenco os excelentes Paddy Considine (Terra de Sonhos), Martin Freeman (O Hobbit) e Eddie Marsan (Simplesmente Feliz), que garantem o timing do humor la em cima. Como se nao bastasse, Pierce Brosnan faz uma ponta impagavel como o ex-professor liberal da turma de amigos. Herois de Ressaca e engracado, bem dirigido (as cenas de acao sao especialmente eficientes) e com atuacoes de rachar o bico. Baita grand finale para uma das parcerias mais inspiradas dos ultimos anos. A ressaca vai ser esperar ate esse povo se reunir de novo na telona. Nota 824 - O Grande Gatsby (The Great Gatsby, 2013): quem diria que o maior obstaculo para essa nova adaptacao do romance de F. Scott Fitzgerald nao seria o texto propriamente dito? O grande problema aqui e controlar a persona demasiadamente expansiva do diretor Baz Luhrmann (Romeu + Julieta, Australia), que a todo momento parece se impor ao romance original. Isso resulta em uma producao de encher os olhos (o figurino e a direcao de arte, indicados ao Oscar 2014, sao impecaveis), mas com pouco espaco para o desenvolvimento da historia imaginada por Fitzgerald. A mao de Luhrmann pesa mesmo e na opcao recorrente em seus trabalhos de utilizar musicas modernas em um contexto historico (o resultado aqui, que substitui o jazz da epoca em que se desenrola a narrativa, pelo hip-hop, nao funciona como em Moulin Rouge, por exemplo) e no excesso de efeitos em CGI, que devem ter ficado otimos em 3D, mas que vistos de forma convencional simplesmente nao conseguem transpor o publico para a Nova York do inicio do seculo ao soarem na maior parte da producao tao artificiais quanto uma animacao da Disney. Por outro lado, o elenco
entrega atuacoes seguras e a historia e tao rica e atual em significados que fica dificil nao se envolver com essa critica social travestida de melodrama de epoca. No final das contas, e um belo trabalho, mas nem de longe e a adaptacao definitiva do abrangente registro da sociedade americana pre crash da Bolsa que o livro de Fitzgerald propoe. Nota 725 - Finalmente 18 (21 & Over, 2013): a traducao absurda do titulo original, que ignora a idade de um dos protagonistas e simplesmente a troca por aquela que representa a maioridade no Brasil seria por si so um ato de imbecilidade, mas o conteudo dessa comedia dirigida pelos roteiristas de Se Beber, Nao Case faz essa mancada da distribuidora brasileira parecer o menor dos equivocos. Retratando a juventude americana como um bando de babacas alcoolatras e machistas, o filme e uma sucessao interminavel de cenas grotescas que, atraves de piadas grosseiras, tenta em vao arrancar a forceps alguma risada do publico (nao consegue sequer um sorriso de canto de boca). E tanta misoginia e racismo reunidos que assistir ao longa e um teste para o estomago de qualquer um com um minimo senso de decencia moral. Os latinos, especialmente (mas tambem os orientais), sao renegados aos estereotipos mais irresponsaveis e canalhas ja registrados pelo cinema ianque nos ultimos anos. Tamanha cara-de-pau deveria ser premiada nao com o lancamento nos cinemas, mas sim com um processo judicial contra os realizadores. Nao so pelo preconceito, mas principalmente pela inepcia para o oficio cinematografico. Lixo daqueles bem fedorentos. Nota 126 - Rota de Fuga (Escape Plan, 2013): especie de sonho molhado dos adolescentes das decadas de 80 e 90, ver Stallone e Schwarzenneger dividindo a tela pela primeira vez (Os Mercenarios e sua sequencia nao contam, pois o austriaco fazia pouco mais do que uma mera ponta de luxo), esse Rota de Fuga nao desaponta. Pelo contrario, entrega mais do que o fa mais xiita esperaria de uma producao que serve de mera desculpa para reunir os dois brutamontes veteranos na telona. Dirigido com alguma eficiencia por Mikael Hafstrom (Fora de Rumo, 1408, O Ritual), e o roteiro que surpreende aqui ao optar por nao seguir o caminho batido do cinema de acao descerebrado que fez a fama dos astros no seculo passado. Alias, a trama guarda reviravoltas interessantes e acrescenta doses (homeopaticas, e verdade, para nao espantar o publico-alvo) de neuronios ao subgenero do filme de fuga de presidio. O texto faz questao de incluir um bem-vindo senso de autoparodia nos dialogos que marcam a relacao entre os personagens de Stallone e Schwarzza, o que torna a quimica entre os dois especialmente azeitada. Uma diversao das boas (e que surpreendentemente nao agride a inteligencia), digna do hype cozinhado por decadas pelos marmanjoes que ainda conseguem encontrar defesa para Comando Para Matar e Cobra. Nota 7 27 - Temporario 12 (Short Term 12, 2013): injustamente ignorado pelas principais premiacoes do final de 2013 e comeco de 2014, incluindo Globo de Ouro e Oscar, apesar de ter recebido inumeros premios em festivais no decorrer
do ano passado, e uma grata surpresa vinda do cinema independente americano. Registra sem mimimis desnecessarios a rotina de profissionais e internos em uma casa de passagem americana. Conta com personagens tridimensionais (principalmente a excelente protagonista interpretada com garra por Brie Larson, vista em Anjos da Lei e Como Nao Perder Essa Mulher) e um roteiro que nao se acovarda em expor todas as contradicoes e percalcos inerentes a essa modalidade de servico social. O texto e esperto, a conducao e muito envolvente e o resultado e um dos grandes pequenos filmes dos ultimos anos. Convem decorar o nome do diretor Destin Cretton porque ele, a julgar por essa amostragem, promete. Nota 8,5* 28 - Philomena (Philomena, 2013): que coisa boa ver Stephen Frears (Ligacoes Perigosas, Alta Fidelidade, A Rainha) recuperar a plena forma depois da pavorosa tentativa de fazer comedia americana em O Dobro Ou Nada. Contando com um roteiro irreparavel do ator e co-protagonista Steve Coogan (A Festa Nunca Termina, Trovao Tropical), e um filme que comeca sem grandes rompantes, mas vai gradualmente revelando a incrivel historia que lhe serve de base, um daqueles contos da vida real dificeis de acreditar que ocorreram de verdade (e o tapa de luva de boxe que da nao so na Igreja Catolica, mas em todas as religioes que ainda insistem em impor aos fieis uma dogmatica de seculos passados, nao poderia ser mais atual). O diretor demonstra mais uma vez habilidade de mestre em equacionar drama e comedia no mesmo longa, as vezes na mesma cena, sem que isso represente um obstaculo narrativo (pelo contrario, e uma marca que alca a producao a um outro patamar, muito, mas muitissimo distante de qualquer limitacao de genero boboca). E nem e preciso dizer que Judi Dench cria aqui mais uma daquelas personagens inesqueciveis que, com todas as idiossincrasias proprias da pessoa real em que se baseia, resulta numa performance adoravel e que encontra quimica perfeita com Coogan, formando uma daquelas duplas que poderiam render uma franquia inteira sem cansar o publico em momento algum. Um filme que devolve ao mundo uma inacreditavel (e importantissima) historia que berrava por ser contada. Bem vindo de volta, mr. Frears. Nota 8,5 * 29 - Trapaca (American Hustle, 2013): engracado como sao justamente os filmes de David O. Russell que nao tiveram tanto hype da midia (Procurando Encrenca, Tres Reis, Huckabees - A Vida E Uma Comedia) aqueles eu considero os pontos altos de sua carreira ate aqui. Nao que seus filmes adorados pelos membros da Academia (O Vencedor, O Lado Bom da Vida e Trapaca) nao sejam belos trabalhos, pelo contrario. E que parece que o cineasta se acomodou em uma poltrona segura, limitando todo o seu evidente talento em tramas que buscam situar-se naquele dificil limiar que une magicamente a aprovacao da critica e do publico (tarefa que vem sendo muitissimo bem-sucedida, diga-se de passagem). Trapaca e o filme em que o diretor presta uma obvia "homenagem" a obra de Martin Scorsese, desde os movimentos abruptos de camera ate as multiplas narracoes em off, dos planos-sequencia e
personagens exagerados ate a otima ponta do ator que melhor representa a filmografia de Martin. Pena que essa ode ao trabalho de Scorsese veio na pior das horas, quando o proprio maestro demonstra pleno dominio do oficio em O Lobo de Wall Street, um filme muito superior a Trapaca, tanto em forma quanto em conteudo. De qualquer forma, Trapaca ainda e um filme bem bacana, com sua precisa ambientacao na decada de 70 (filmado em pelicula e envelhecido na pos-producao, a fotografia so funciona mesmo na tela do cinema, impossivel de ser mimetizada pela digitalizacao dos screeners que muitos baixaram antes do filme estrear), que conta com um design de producao fantastico e figurinos que, dentro da opcao pela parodia, resultam em uma diversao a parte. O elenco todo esta muito bom, mas sao Christian Bale e Amy Adams que compoem os personagens mais interessantes (Bradley Cooper e Jennifer Lawrence fazem figuras histrionicas que funcionam dentro do registro comico, mas nao chegam a transpor a linha da caricatura), dando nuances a papeis que, em maos erradas, ou empalideceriam ou descambariam para o ridiculo. Quanto ao roteiro, e daqueles longas que apostam todas as fichas na surpresa ao final dos trambiques de seus protagonistas, coisa que funciona apenas medianamente, ja que os golpes nem sao la tao intrincados quanto a exagerada metragem do longa (duas horas e vinte minutos) faria esperar. Um filme bem divertido, que flui bem na telona. Mas, de excepcional mesmo, so as perucas do elenco e os decotes de Adams e Lawrence, esses sim dignos de alguma premiacao. Nota 7,530 - Linha de Acao (Broken City, 2013): comeca ate interessante esse thriller politico que contrapoe Mark Wahlberg e Russell Crowe como mocinho e bandido ambiguos. A impressao que a meia-hora inicial transmite e que trata-se de uma homenagem sincera ao subgenero que nunca mais atingiu o sucesso que tanto ganhou na decada de 70, quando classicos como Tres Dias do Condor, A Conversacao, Todos Os Homens do Presidente e A Trama reuniam tensao e inteligencia em doses precisas para agradarem tanto ao publico quanto a critica. Porem, e so comecarem a ser revelados os motivos que movem a trama de Linha de Acao para ficar evidente que o roteiro e daqueles que salta para o precipicio da imbecilidade sem paraquedas, com direito a famigerada cena do gravador com fita cassete escondido e tudo (um cliche irritante que sequer faz sentido nos dias de hoje). A burrice do roteiro e escancarada ainda mais quando o investigador interpretado com habitual ar apalermado por Wahlberg sofre para desvendar esquemas que gritam de tao obvios e poderiam ser decifrados em segundos (a maracutaia revelada ao final do filme poderia ser facilmente descoberta por qualquer pirralho de 10 anos atraves do Google). Um perfeito exemplar do processo de idiotizacao que a sociedade (e o cinema, em sua esteira) vem sofrendo nas ultimas decadas. Nota 331 - Voce E O Proximo (You re Next, 2011): legitimo exemplar da nova onda de producoes de terror independente, e comandada com bastante conviccao por Adam Wingard, que dirigiu
curtas nas antologias O ABC da Morte e V/H/S 1 e 2. Cria um clima permanente de tensao entremeado por um humor gaiato que faz relevar o amontoado de buracos abissais de logica do roteiro. Mesmo quando, la pelo terceiro ato, o filme descamba para uma versao sinistra de Esqueceram de Mim, a producao ainda consegue manter o ritmo, muito em funcao da boa mise en scene e da bem equilibrada dose de humor negro, que da ao longa um ar de producao B muito ciente de suas limitacoes. A protagonista, uma especie de Rambo do novo milenio, da o componente de girl power que faz a empreitada se adequar aos novos tempos, mesmo que a todo momento reverencie classicos do genero de outras decadas. Bem menos niilista que os similares Horas de Medo (o espanhol Secuestrados) e Os Estranhos (The Strangers), Voce E O Proximo e o primo divertido da familia. Para quem gosta de um bom banho de sangue, esse nao e de lavar a alma, mas pelo menos refresca. Nota 7 32 - Man Of Tai Chi (Man Of Tai Chi, 2013): surpreende a estreia de Keanu Reeves como diretor nessa sincera homenagem aos filmes de artes marciais das decadas de 60 e 70, em especial Operacao Dragao. O roteiro, escrito por Michael G. Cooney, e um mero pretexto para a acao, com um fiapo de trama que aproveita todo e qualquer cliche de filmes de lutas dos ultimos 50 anos e cria uma enorme colcha de retalhos em formato de longa-metragem. O que salta aos olhos, no entanto, e a boa mao com que Keanu Reeves trabalha cada cena, estabelecendo um insuspeito talento para criar imagens e sequencias de impacto. O que importa, no entanto, e a pancadaria e ela funciona que e uma beleza. Coreografadas pelo mestre Yuen Woo-ping (Matrix, O Tigre E O Dragao, Kill Bill), as 18 (dezoito!!!) cenas de acao sao ferozes, criativas e muito eficientes. O que espanta aqui e que, alem de muito bem concebidas, sao tambem filmadas com criatividade por Reeves, que adota uma rima visual especifica para cada quebra-pau encenado, dando individualidade ao que perigava se tornar repetitivo. Se Keanu ainda demonstra ser um ator deploravel (a sua participacao como o vilao do filme e digna de qualquer antologia de piores atuacoes da ultima decada), pelo menos desponta como um diretor no minimo competente. Um bom conselho seria reinventar-se atras das cameras, ate porque diante delas nao da mais. Nota 733 - Sobrenatural: Capitulo 2 (Insidious: Chapter 2, 2013): James Wan (Jogos Mortais) ja se provou um diretor de filmes de genero competente e inclusive assinou uma das boas surpresas de 2013, Invocacao do Mal (The Conjuring), lancado menos de dois meses antes dessa sequencia de um sucesso anterior, o terrorzao Sobrenatual, de 2010. Ironicamente, a sugestao como ferramenta de criacao do medo e dos sustos, o que deu muito certo em Invocacao e no primeiro Sobrenatural, e praticamente abandonada aqui. Em seu lugar, ha uma equivocada opcao em explicar demais a trama, explorando justamente o ponto fraco do primeiro
filme (um alem-vida desinteressante e que nao assusta nem crianca de colo). Ha ainda alguns sustos pontuais bem empregados, principalmente na primeira metade do longa, mas a partir do momento em que a trama vai sendo revelada e escancarada a fragilidade do roteiro e a maionese desanda totalmente. Sem contar com um vilao assustador como o demonio de face avermelhada do primeiro filme, Sobrenatural: Capitulo 2 provoca pesadelos mesmo so pela indigestao que causa. Nota 4,534 - Sob O Dominio do Medo (Straw Dogs, 2011): uma refilmagem do classico comandado pelo mestre Sam Peckinpah ja era, por si so, desnecessaria. Alias, ja se mostrava uma ideia de jerico dessas que representam um desservico a Setima Arte pelo simples fato de ser cogitada por algum bando de engravatados de Hollywood. Ao chamar para a cadeira de diretor o bom Rod Lurie (A Conspiracao), a producao ao menos atraiu para si o beneficio da duvida. E nota-se uma boa intencao do cineasta, que comanda com certa conviccao a producao. Infelizmente, reencenar um filme como Sob O Dominio do Medo para a nova geracao esbarra em um obstaculo inexpugnavel: a trama basica do otimo filme de 1971 (e o enredo do livro em que se baseava, The Siege Of Trencher s Farm, de 1969) dialogava especificamente com um momento da historia, o pos-Guerra do Vietna, epoca em que o movimento flower power e a liberacao sexual estavam em plena ebulicao. Na segunda decada do seculo XXI, nao ha quase resquicios daquela ideologia libertaria em nossa sociedade, que, pelo contrario, apresenta sintomas exatamente opostos, com um pe bem fincado no conservadorismo e no maniqueismo ditados por governos, religioes e infindaveis ideologias nascidas e reinventadas pelas novas mecanicas de interacao social. Essa Babel moderna, em constante embate, nao encontra representacao na trama da novela escrita por Gordon Williams, muito menos no roteiro do filme setentista. Por isso, a nova versao, impossivel de reeditar a relevancia do classico, so consegue esvazia-la. O protagonista aqui, ao contrario do fascinante personagem de Dustin Hoffmann, e so mais um almofadinha qualquer, impossibilitado em almejar a identificacao necessaria do publico. E, pecado dos pecados, a explosao de violencia do climax (encenada corretamente, ha de se admitir, apesar de abandonar inexplicavelmente a subtrama que lhe serve de suporte e que envolve um personagem com problemas mentais) nao tem como efeito a reflexao sobre a desumanizacao da sociedade, mas tao-somente a glorificacao do "olho por olho, dente por dente". Nada mais distante da obra em que busca inspiracao. Nota 5 * 35 - Um Conto do Destino (Winter s Tale, 2014): num futuro proximo, nao seria estranho imaginar que cinefilos se reunissem, pipoca e cervejas na mao, para assistir a uma sessao tripla desse filme acompanhados de classicos da ruindade como Gigli e Mulher-Gato. Estreia na direcao de Akiva Goldsman, roteirista de sucesso responsavel por Uma Mente Brilhante, Eu Sou A Lenda e Eu, Robo (mas tambem o cara que cometeu o texto de barbaridades como O Codigo Da Vinci, Batman Eternamente e Batman & Robin), a producao ja comeca dizendo a que veio,