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tive como detalhar ainda mais a complexa estrutura do olho. Neste desenho e interessante observar que a direcao do traco tenta acompanhar a estrutura muscular do rosto. Ajuda muito que o desenhista tenha algum conhecimento (mesmo que superficial) da anatomia humana. Estudar a anatomia faz com que o artista seja muito mais seguro e intuitivo ao produzir desenhos do corpo humano. Gosto de pensar que o desenho tem que ser pensado quase como uma escultura, para dar a correta sensacao de profundidade.ReferenciasNeste desenho especifico, nao houve uma referencia direta no que diz respeito a outros artistas da area. Aconteceu muito mais pela observacao mesmo! Mas o trabalho em fotografia de Suren Manvelyan acabou me servindo indiretamente para melhorar ainda mais a producao deste trabalho. Suren e um fotografo armenio que tirou uma serie de fotografias em ultra closes com uma camera de alta resolucao tanto do olho humano quanto dos olhos dos animais, tornando muito mais facil perceber a incrivel composicao dos olhos. Seu trabalho e fantastico e seguramente vou ter que recorrer a eles no futuro para outras pinturas que tenho em mente.Mas se fizermos um exercicio de memoria para buscar um grande mestre do passado que tenha tido uma grande contribuicao para a fidelidade dos desenhos de olhos, acredito que ninguem supera Leonardo Da Vinci (e nem e preciso tanto esforco assim pra lembrar dele), tanto no que diz respeito a reproducao fiel em sua obra quanto em seus estudos de observacao da anatomia humana, onde Leonardo dissecava os corpos dos cadaveres para entender melhor o seu funcionamento e desenha-los. Se me lembro bem, Leonardo chegou ate a escrever sobre isto elaborando uma especie de "receita", com orientacoes para a melhor forma de dissecar um olho.Estudos de proporcoes do olho e do rosto - Leonardo Da VinciChega ate ser meio redundante comentar isto aqui, ja que e uma especie de consenso de todos em todos os cantos, mas Leonardo Da Vinci pode ser incluido sem medo de errar num seleto top 10 dos maiores genios que a humanidade ja viu.A ObraApesar de considerar este trabalho muito mais como um pequeno esboco melhor elaborado, o resultado foi muito satisfatorio. A textura do lapis dermatografico, que pode muitas vezes ser um empecilho importante para alcancar detalhes, neste caso me ajudou muito para criar a ilusao de textura da pele. Inclusive este desenho me levou a rever alguns outros que eu tinha feito antes e que retratavam olhos ou olhares. Inclusive, acabei encontrando muitos detalhes que poderiam ser melhorados nestes trabalhos antigos, um dilema que nao tem como ser evitado.O uso de uma referencia e sempre uma ferramenta muito util, sobretudo para alcancar melhores resultados, afinal, nada melhor para o artista do que um exercicio de observacao. No caso de desenho ou pintura de pessoas, os artistas do passado (e ainda hoje, alguns continuam fazendo isso) utilizavam os modelos que posavam para eles, enquanto o trabalho era feito. Ja fiz isso tambem, mas prefiro utilizar a fotografia, ate mesmo pela maior comodidade do modelo (e do artista).Considerando que utilizo bastante a fotografia para
orientar o meu trabalho (ainda que dificilmente eu siga exatamente a mesma composicao da imagem utilizada, funcionando muito mais como um quebra cabecas que eu vou montando as partes depois), acredito que meu trabalho possa ser rotulado como fotorrealista (meio generico, e bem verdade), mesmo que eu nao tenha como objetivo criar em pintura ou desenho a mesma ilusao de fidelidade da fotografia, como os artistas desta vertente normalmente fazem. Mas com o tempo, vamos pegando o jeito. "Olhar" de Eduardo Cambui Junior esta licenciado com uma Licenca Creative Commons - Atribuicao-SemDerivacoes 4.0 Internacional.
Lapis Dermatografico - 20 x 30 cm - 2015Clique na imagem para amplia-laEnquanto algumas das novas pinturas ainda estao em processo de finalizacao, resolvi alimentar o Arte por Parte com alguns desenhos de retratos que eu tenho feito ultimamente e que pretendo publicar por aqui, aos poucos. Para estes retratos, escolhi artistas famosos do cinema antigo de Hollywood, que na minha opiniao tinham mais elegancia e expressividade, em sua maioria. O escolhido de hoje e o grande icone Charles Chaplin, talvez o maior mestre em falar sem dizer uma unica palavra.O processo artisticoComo ja tinha comentado anteriormente no post "Homem de Lata", tenho feito alguns desenhos de retratos como uma forma de aprimoramento utilizando o lapis dermatografico, o que faz com que o desenho ganhe mais textura e contraste, porem tambem aumenta consideravelmente a dificuldade, pois exige o maximo de precisao do artista. O papel utilizado (Canson "C" a grain) tambem faz com que esta precisao seja muito exigida, pois e um papel que tem um pouco mais de textura do que os comuns. O resultado final, quando sai de acordo com o que tinhamos em mente, e muito gratificante. Da ate um aspecto de "impressionismo" no desenho, pois observando o trabalho bem de perto, vemos como manchas grossas formam a figura.Quando o trabalho sai bom logo na primeira tentativa, e uma maravilha, mas isso nem sempre acontece. Tem alguns retratos que ate sair do jeito que tinhamos em mente, e preciso fazer duas, tres ou mais vezes (o que e bem frustrante, por sinal). A qualidade do trabalho depende muito do nivel de autocritica que o artista tem, assim como paciencia e perfeccionismo... quanto mais chato e o cara com o seu proprio trabalho, a tendencia e que o resultado seja melhor. Quando as pessoas veem o resultado final bonitinho, algumas vezes quase perfeito, nao imaginam tudo o que aconteceu nos bastidores ate chegar naquele ponto. E claro que a pratica faz com que surja mais precisao, alem do indispensavel senso de observacao, que faz toda a diferenca tambem.ReferenciaA figura de Charlie Chaplin e tao conhecida que nem sei se e preciso tratar sobre a referencia, mas como citei mais acima a questao do perfeccionismo, um bom exemplo disto e o proprio Chaplin. Ele se dedicava de corpo e alma ao seus filmes. Alem de atuar, em grande parte deles ele tambem dirigia e compunha as trilhas sonoras.Sobre a questao da expressividade que eu comentei brevemente no comeco deste post, Chaplin foi um ator muito preocupado com isto, tanto que com a chegada do cinema falado, ele adiou ao maximo que seu famoso personagem (Carlitos) falasse. Para ele, era vital que o publico de outros paises entendessem o filme da mesma forma que o publico norte-americano.A ObraO resultado deste trabalho nao poderia ficar melhor... superou minhas expectativas iniciais e conseguiu ainda expressar o lado humano do vagabundo de Chaplin, que apesar de passar por diversas dificuldades, ainda consegue ser elegante, nao pelas roupas que usa, mas por sua postura. Os olhos ficaram bastante expressivos tambem, que era uma preocupacao que eu
tinha desde o comeco. O grande desafio deste tipo de trabalho se revela principalmente nas areas claras, onde a leveza da mao faz toda a diferenca."Chaplin" de Eduardo Cambui Junior esta licenciado com uma Licenca Creative Commons - Atribuicao-SemDerivacoes 4.0 Internacional.
Giz pastel oleoso - 13,5 x 21,3 cm - 2015Clique na imagem para amplia-laNa publicacao "Vista da Igreja Nossa Senhora da Imaculada Conceicao" eu tinha comentado sobre retratar cenas locais pouco usuais visando lancar um olhar mais universal sobre o tema (e muito provavelmente eu tambem ja tenha tocado neste mesmo assunto em outros posts antigos). Pois e justamente o que a arte de hoje pretende transmitir. Nestes casos, os lugares que sao retratados nao importam tanto, sendo que o objetivo principal acaba sendo o de passar uma determinada sensacao e/ou uma experiencia estetica. Mas e importante lembrar tambem que, obviamente, ao retratar um determinado lugar a arte em questao tambem ganha um aspecto documental conforme o passar do tempo.O processo artisticoSempre que eu saio por ai, inevitavelmente fico atento ao que me cerca, de olho nas coisas que podem me servir como uma referencia para futuros trabalhos. Quando percebo algo do tipo, tiro algumas fotos para usar depois. Com essa pratica, acabei criando acidentalmente um "banco de dados" consideravel, o que me facilita bastante na hora de decidir o que fazer ou quando preciso de alguma referencia mais especifica para compor melhor um trabalho, como ja comentei um monte de vezes neste site. E importante lembrar para aqueles que queiram comecar este mesmo costume que nao e preciso necessariamente viver num lugar deslumbrante para conseguir boas fotos... muitas vezes consigo boas fotos no quintal de casa, na rua, enfim, basta estar atento.Este desenho na verdade retrata um lugar banal. Observando a atitude dos outros, chego ate mesmo a acreditar que muito poucas pessoas que vivem em Macaubas se dao conta da beleza do entorno da cidade. Este local especifico do desenho, fica bem na entrada da cidade. De uns tempos pra ca, tenho dado muito mais atencao para a producao de esbocos mais elaborados antes de partir logo para uma pintura em tela, o que ajuda bastante quando decido que e o momento de realizar a pintura. Por estes desenhos, consigo visualizar melhor onde concentrar mais atencao, pontos que posso trabalhar mais, ou seja, funciona mais ou menos como um mapa para chegar onde quero.Para isto, escolhi trabalhar com o giz pastel oleoso que e um material muito bom de trabalhar, com cores vibrantes e, mesmo que faca alguma sujeira, proporciona resultados muito bons. Inclusive, trabalhar com o giz neste desenho me fez perceber que ironicamente eu nao tenho tantos trabalhos feitos com este material, algo que venho repensando desde entao.ReferenciasE quase que impossivel (para mim, ao menos) falar de giz pastel e nao me lembrar logo de Edgar Degas. Talvez seu problema de visao tenha sido um fator importante para que o artista optasse pelo giz pastel num certo ponto de sua carreira. Em 1870, a guerra Franco-Prussiana fez com que alguns artistas franceses se refugiassem em outros paises (caso de Monet e Pissarro), em outros despertou sentimentos nacionalistas fazendo com que ficassem no pais e em outros, fez com que abracassem a causa e se alistassem (como Bazille, que acabou morrendo em combate)."Diante ao espelho" (giz pastel seco) de
Edgar DegasDegas foi um dos que se alistaram na Guarda Nacional para defender Paris do avanco prussiano. Mas logo no inicio do seu ingresso no exercito, teve detectada nos exercicios de tiro uma doenca ocular (nos livros que ja li sobre Degas, nunca falam exatamente qual doenca foi essa) que foi progredindo gradualmente ate a cegueira nos ultimos anos de sua vida. A guerra em questao foi crucial para a unificacao alema, culminou na queda de Napoleao III e da monarquia na Franca e o surgimento da Comuna de Paris (que durou praticamente dois meses), que era contra a rendicao da Franca para a Prussia. Voltando ao problema de visao do artista, com o tempo o traco de Degas se tornou menos preciso e o obrigava a reduzir sua producao artistica, mas o favoreceu para voltar a explorar a escultura, pratica que ele tinha comecado antes da guerra franco-prussiana. Suas obras em giz pastel sao muito famosas e mostram um pouco da versatilidade do artista.A ObraGostei muito do resultado deste desenho. As cores ficaram muito intensas, consegui um efeito muito bom de luminosidade da atmosfera e criar uma sensacao de tranquilidade, tipica do ambiente em questao. Pode ate ser que este desenho me anime a pintar uma tela com o mesmo tema, buscando uma forma similar de retratar o ambiente com a tinta. Como eu tinha comentado mais acima, este resultado me fez rever a pratica de desenhos em giz pastel, que comecei a olhar com mais atencao e que tentar publicar por aqui, gradativamente, os novos frutos que geraram, sem muita pressa."Cena de Macaubas" de Eduardo Cambui Junior esta licenciado com uma Licenca Creative Commons - Atribuicao-SemDerivacoes 4.0 Internacional.Podem estar disponiveis autorizacoes adicionais as concedidas no ambito desta licenca em http://www.arteporparte.com/p/contato.html.
Acrilico sobre tela - 50 x 70 - 2015Clique na imagem para amplia-laQuando comentamos com alguem como foi fazer uma determinada pintura, facilmente percebemos que alguns cliches nao desgrudam do imaginario popular. Um deles se refere a propria producao artistica... Muitas pessoas (quase sempre aquelas que nao sao muito ligadas ao assunto) acreditam que o artista trabalha mais ou menos desta forma: ele fica na frente de uma tela em branco (ou qualquer outro suporte que ele possa utilizar) esperando que uma luz divina apareca do subconsciente e ilumine sua cabeca com a famosa inspiracao. Neste momento ha um estalo, talvez grite "eureka" e pronto, desanda a produzir a obra. Vez por outra, ate pode acontecer isso, mas e algo raro e na maioria esmagadora das vezes, nao e bem assim que funciona.A ideia para uma pintura vem de diferentes formas, surgindo quase sempre muito antes do artista arregacar as mangas... muitas vezes a ideia vem de uma forma e durante o processo ela vai sendo alterada conforme outras vao surgindo durante a producao, ate ficar irreconhecivel se comparado ao inicio. Outras tantas vezes a ideia e como se fosse uma semente que surge pequena, vai germinando na mente, ganhando corpo ate gerar o fruto (ou frutos), que e a pintura propriamente. E o "ganhar corpo" que eu quero dizer, depende de pesquisas diversas que vamos nos acostumando a fazer, conforme o tempo. Uma das razoes da criacao do Arte por Parte, inclusive, e tentar desmistificar um pouco destes estereotipos.O Processo ArtisticoJa fazia algum tempo que eu vinha considerando a possibilidade de fazer uma pintura de natureza morta com frutas. Em 2011, inclusive, eu postei por aqui um esboco em giz pastel que eu fiz a partir de uma foto tirada em casa (e que tambem foi utilizada como referencia para a pintura deste post). De fato, eu ja vinha estudando esta possibilidade, estava tirando fotos de ambientes que poderiam me servir e fiz outros desenhos menores como forma de projeto para uma possivel ideia de pintura futura. O desenho publicado aqui em 2011 foi o mais bem trabalhado deles e ate da pra dizer que este desenho foi o primeiro passo para a pintura desta publicacao.Um dos esbocos que foram feitos sobre natureza mortaPinturas de natureza morta servem como um excelente exercicio de tecnica, observacao e composicao, tem sua capacidade de expressividade, mas nao e exatamente um tema que eu tenha vontade de fazer. Acredito que uma pintura tem que ter um apelo de expressao mais forte, falar para quem se permite a isto e as possibilidades utilizando uma natureza morta com frutas sao meio limitadas, ainda que hoje isto nao seja algo muito simples de alcancar apenas atraves de uma imagem, nao importa qual o tema.Justamente por isso, comecei a considerar que apenas uma pintura de natureza morta nao seria o suficiente para atender minhas expectativas... seria necessario algo mais, algum diferencial que me permitisse fugir ao maximo de um tema tao estereotipado, mesmo que eu estivesse explorando este campo. A solucao que encontrei foi a insercao de um personagem,
que e uma ideia que eu ainda venho trabalhando para uma outra possivel pintura. A saida foi utilizar meu filho como modelo de uma crianca curiosa espiando a bandeja de frutas, que tambem foi modificada em relacao a foto.ReferenciasTem determinados pintores da historia da arte que fizeram tantas obras sobre um tema especifico e as desenvolveram com tanta maestria e de forma tao marcante que inevitavelmente nos lembrarmos deles ao citar um certo tema. E dificil quando falamos de pinturas de flores e jardins e nao nos lembrarmos de Claude Monet, quando falamos de bale e nao nos lembrarmos de Edgar Degas ou quando falamos de natureza morta com frutas e nao nos lembrarmos de Cezanne. Para esta obra especifica, e claro que Cezanne foi lembrado muitas vezes e talvez ate a escolha do tema para a pintura tenha um pouco da influencia indireta dele, mas busquei uma referencia menos obvia, sobretudo porque o estilo de pintura e enfoque de Cezanne nao esta muito proximo do meu estilo de pintura. Na verdade, nao houve um pintor especifico que eu tenha adotado como modelo para esta pintura."Natureza morta" de Willem HedaApesar disto, conforme vamos ficando mais "intimos" da historia da arte, inevitavelmente algumas imagens se iluminam na mente quando estamos pintando algo e consequentemente algumas me vieram a mente enquanto pintava esta. A tradicao de pinturas de naturezas mortas, antes de Cezanne, teve grandes contribuicoes principalmente na Holanda, na chamada idade de ouro holandesa, durante o periodo barroco (sec. XVII). Por volta de 1640, inclusive, ja estava estabelecido uma especie de padrao numa composicao de natureza morta holandesa, com elementos dispostos numa certa direcao, contra um fundo de parede lisa, normalmente com a presenca de tacas, prataria e os restos de uma refeicao farta, numa simbologia a vaidade e transitoriedade da vida. Um destes artistas e o Willem Heda. Suas pinturas sao de um enorme primor tecnico e numa observacao menos cuidadosa, da ate para confundir com uma foto. Me lembrei do trabalho dele especialmente na hora de fazer a bandeja de inox, ainda que eu nao estivesse buscando seguir sua linha de trabalho em momento nenhum (e mesmo se eu quisesse, seria bem dificil chegar no mesmo nivel).Detalhe da bandeja com frutasE essencial para o artista buscar sempre alcancar um patamar mais alto na sua tecnica, mas tendo sempre em vista estabelecer o seu estilo proprio de pintura. Um dos grandes exitos que um pintor pode conquistar e ter seu trabalho reconhecido apenas numa primeira olhada por quem ja conhece o seu trabalho, sem a necessidade de que a legenda ou a assinatura seja consultada. Para isto, a historia da arte serve como uma poderosa ferramenta para que esta busca por um estilo pessoal seja estabelecida. E de extrema importancia para todos aqueles que pintam telas que busquem conhecer o trabalho dos grandes artistas (naturalmente, isto vale tambem para quem trabalha com arte, como por exemplo, professores da materia), buscar conhecer sua importancia e obra, afinal eles sempre tem alguma coisa pra ensinar, mesmo que este aprendizado seja apenas visual. Como ja
dizia Picasso, A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que ele traz consigo.A ObraQuando uma ideia de pintura surje na cabeca, geralmente vou nas lojas do ramo em busca de uma tela que se adeque ao que eu tenho em mente. Mas como a cidade que eu moro e pequena, naturalmente o comercio de material destinado a pintura e bem timido levando em conta que o publico que consome este material e relativamente baixo, mesmo que eu estimule eventualmente a producao local com cursos e palestras. Quando a ideia inicial de uma pintura de natureza morta veio, logo considerei que a melhor medida para esta pintura seria de 50 x 70cm, mas a unica tela disponivel neste tamanho naquele momento era daquelas que ja vem pre-desenhada de fabrica, com motivo floral.Estudo para a pintura "Banhistas" de Renoir,utilizando a tecnica da imprimaturaPor este motivo, decidi que a tecnica que eu usaria para esta pintura seria a imprimatura, muito utilizada ate metade do seculo XIX. A imprimatura consiste numa tecnica em que a tela seja pintada antes com uma camada de cor neutra como base. Desta forma, solucionei o problema do desenho que ja veio na tela. As cores mais utilizadas neste processo costumam ser as cores com tons terrosos, como terra de siena, marrom van dyck, etc, mas ha quem faca com cinza, cinza-azulado ou com outras cores, de acordo com o tema. Com esta tecnica, o pintor pinta camada sobre camada, deixando transparecer um pouco das cores que ficam na base. Funciona muito bem para a pintura de pessoas, inclusive. Desta forma, fica mais facil perceber se o tom da cor que estamos usando esta correto. Numa pintura feita sobre uma base branca, e bem comum o artista se confundir um pouco e deixar a pintura muito clara no inicio, porque inevitavelmente ele sempre compara as cores que usa com o branco da tela, que sempre sera mais claro, ate que as outras sejam usadas e ele perceba o engano no tom, caso aconteca.Alteracao nas dobras do tecido - antes e depoisAlguns detalhes deram mais dor de cabeca do que eu imaginava como foi com o tecido sobre a mesa. Tive que refaze-lo, pois na primeira vez, as dobras ficaram muito realcadas e ficou um aspecto estranho. Outra coisa que deu um trabalho inesperado foi conseguir deixar a parede do fundo com uma cor homogenea. Estes dois elementos levaram mais tempo do que eu imaginava, mas no final deu tudo certo."Orfa no cemiterio" de DelacroixFoi dada bastante atencao tambem para algumas partes como o piso na entrada da porta da parte superior a direita, assim como a expressao dos olhos da crianca. Para esta parte especifica, busquei um efeito proximo a conseguida por Delacroix em "Orfa no cemiterio", ainda que o angulo do olhar entre os dois personagens fosse muito diferentes, nao possibilitasse o mesmo efeito (se eu colocasse muito brilho, daria a impressao de olhos cheios d'agua). Mas o resultado agradou bastante e acho que conseguiu alcancar o resultado que eu tinha em mente, que era dar a
impressao da crianca como um intruso na cena observando o espectador que por sua vez, observa a tela, ou mais precisamente, as frutas da bandeja. Talvez um titulo que poderia servir bem esta pintura e que me ocorreu agora enquanto descrevia a cena seria "O Guardiao da Bandeja de Frutas", mas vou deixar como esta mesmo que esta muito bom!"Natureza morta com frutas e um observador" de Eduardo Cambui Junior esta licenciado com uma Licenca Creative Commons - Atribuicao-SemDerivacoes 4.0 Internacional.