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Depois de passar do ruivo para o castanho, no final do ano passado, a cantora decidiu fazer uma mudanca um pouco mais radical e pintou o cabelo de loiro platinado.Alem de pintar o cabelo, Rihanna tambem apareceu de franja, com o cabelo liso e bem repicado na parte da frente.As fotos foram divulgadas ontem a noite pela propria cantora no twitter, enquanto ela fazia um ensaio para a revista Elle.E voces, o que acharam da mudanca?www.capricho.com.br
sua independencia do Brasil em 1828. Tal fato inspirou ainda osinsurgentes da Revolucao Farroupilha (1835-1845), que por uma decada lutarampela criacao da Republica Rio-Grandense. Alem dessas, outras revoltas seseguiram ao longo do seculo XIX, todas derrotadas pelo governo.Fato e que o pau comeu solto emuito sangue foi derramado para que o Brasil se construisse da maneira que ehoje. E tanta determinacao do governo em manter as provincias unidas nao foi atoa. Todas as partes do Brasil tiveram, tem e terao sempre importancia no desenvolvimentodo pais. Tolice e pensar que o Sul e Sudeste seriam melhores sem as demaisregioes.O antropologo Gilberto Freyre, nofamoso livro Casa-Grande & Senzala (1933), ja defendia que a riqueza dopais esta na miscigenacao das racas e da cultura do branco, do negro e doindio. Nossa grandeza territorial e outra virtude que nao se pode negar.Compreensivel que na ressaca eleitoral existam desabafos motivados mais pelaemocao do que pela razao. Mas extravazada a decepcao de nao ter seu candidato eleito,e bom lembrar que e na soma e nao na divisao que somos um pais forte.
Disco foi gravado em 1967, mas so lancado no final de 2013Recebi na semana passada um dos itens mais legais da minha colecao de discos dos Ramones. Na verdade, este nem se trata de um disco da banda, mas o primeiro trabalho feito por Joey Ramone como produtor musical, em 1967, quando tinha apenas 16 anos. Na epoca ele era apenas Jeff Hyman e ainda levaria sete anos para ficar conhecido como o cantor Joey Ramone.Jeff e o irmao Mickey tiveram suas vidas transformadas pelo rock and roll na infancia, quando ouviram pela primeira vez no radio a musica La Bamba, sucesso de 1958 do cantor Ritchie Valens. Dai para frente o rock passou a ser o interesse maior dos dois irmaos, que ainda criancas comecaram a compor e tocar suas primeiras cancoes.Purple Majesty era o nome de uma banda que Mickey (baixista) formou em 1966 com seus amigos Doug Scott (vocal e guitarra) e Andy Ritter (bateria), quando todos tinham apenas 12 anos. O trio escreveu algumas cancoes que chamaram a atencao de Jeff que, no inverno de 1967, decidiu produzir um disco do Purple Majesty.Joey Ramone e o irmao Mickey poucos anos antes do Purple MajestyMesmo sem entender merda nenhuma sobre gravacao, Jeff pagou o aluguel de uma hora no estudio Sanders e levou o trio para gravar duas musicas: In This Day and Age e I Cant Keep From Crying. Cada membro da banda e o produtor sairam do estudio com uma copia do disco que foi gravado. Mas ai o Purple Majesty logo acabou e se tornou apenas uma lembranca. A vida seguiu e Mickey se dedicou a outros projetos musicais como as bandas Rattles e Stop e Jeff, bem, ele se tornou Joey Ramone.Conforme contou Mickey, 30 anos depois da gravacao acreditava-se que as unicas quatro copias daquela primeira e ultima sessao de gravacao do Purple Majesty estivessem perdidas para sempre. Foi por acaso Doug Scott encontrou o seu exemplar guardado dentro da capa de um disco dos Beach Boys. Mas foi so no final de 2013, 47 anos depois de gravadas, que as duas cancoes foram lancadas pelo selo nova-iorquino Norton Records em uma edicao limitada a apenas algumas centenas de copias em vinil colorido de sete polegadas.Claro que as cancoes nao tem nada de especial e a qualidade da gravacao e mais tosca ainda, comprovando que como produtor Joey Ramone ainda estava anos-luz atras do seu idolo, o notorio produtor Phil Spector. Mas, esse disquinho do Purple Majesty vale como um registro historico. Ele prova de que ainda adolescente o futuro cantor dos Ramones ja acreditava naquele que seria o maior lema do punk rock: o faca voce mesmo. Entao, da ou nao vontade de ter esse disquinho na sua colecao? Que estas sao epocas de vacas magras para o rock nacionalninguem duvida. Em um mercado dominado por duplas sertanejas, funkers e outrosgeneros musicais que eu nem saberia nominar, o roqueiro e ser estranho, naomais bem-vindo nas ondas de radio e menos ainda na televisao. Ha quem vai dizerque surgiram umas bandas legais no The
Voice, o que nao vem ao caso, porquequem tenta entrar no mercado musical se sujeitando a aprovacao da ClaudiaLeitte, Daniel, Carlinhos Brown e Lulu Santos e desde o principio um casoperdido e merece o fracasso. Pois bem, neste tal segmento que nao se renova, se nao fossepor artistas ja medalhoes do genero, 2014 seria um ano perdido para o rock brasileiro.Skank, Pitty, Titas e Raimundos lancaram material inedito e deram um gas amais, mesmo sem terem tido o mesmo sucesso de outros tempos. E agora junta-se aessa turma de herois do rock nacional a Cachorro Grande, tambem ja macaco velhona cena musical brasileira, que acaba de lancar Costa do Marfim, o seu setimodisco.Com praticamente 15 anos de estrada, o quinteto gauchoradicado em Sao Paulo consagrou-se com seu rock retro inspirado em nomesclassicos como Rolling Stones, Beatles, The Who e afins. Junto as boasinfluencias, contou muito para o reconhecimento da banda as apresentacoes aovivo, principalmente no inicio da carreia, quando a ideia era quebrar tudo ebotar a casa abaixo. Passados os anos, os caras amadureceram, emplacaram musicaem novela, adotaram uma atitude mais Mick Jagger e menos Keith Richards nopalco e tudo bem: a carreira seguiu. Contudo, quando chegou a hora de gravar odisco Costa do Marfim a Cachorro Grande velha de guerra resolveu sereinventar. Aparou as unhas, lustrou o pelo, pos fitinha no pescoco e saiuabanando o rabo para outras influencias que nao costumavam estar presentes nosseus trabalhos anteriores. Com a ajuda do produtor Edu K (nome conhecido do undergroundbrasileiro devido a sua antiga banda DeFalla), a Cachorro Grande deu umarevisitada nos sons setentistas de gente como os alemaes roboticos doKraftwerk, uma passada na cena inglesa oitentista de Manchester de nomes comoStone Roses e Happy Mondays, cresceu o ouvido pra cima do Primal Scream etambem nao dispensou uma olhada atenta ao rock dos anos 2000, com reverenciasao pessoal do Kasabian e semelhantes. O bastante para garantir significativasmudancas artisticas na banda? Nao.Ao bem da verdade, fato e que tirando uns arranjos ineditospara o som do grupo, umas firulas eletronicas aqui e ali, a Cachorro Grande queouvimos em Costa do Marfim se diferencia muito pouco do que ela fez emtrabalhos anteriores. O som tipico da banda esta ali, so que lambuzado comreferencias que sugerem uma musica mais moderna. Na essencia, e tudo como jaouvimos antes.A excecao fica por conta de Nos vamos fazer voce se ligar,segunda faixa do disco. Uma composicao muito alem do trivial para os padroes daCachorro Grande. Sao 11 minutos da mais pura viagem, barulhinhos esquisitos,sendo a tonica os sons graves que passam pelo ouvido para pipocarem dentro dacabeca fazendo realmente a gente se ligar. A musica e o grande trunfo do discoCosta do Marfim e ao vivo deve ficar uma maravilha ainda maior. Mas e muito pouco para um disco sobre o qual se criou tantaexpectativa. Esta longe de alcancar, por exemplo, Pista Livre, o melhor discoda carreira. Em favor da banda, repito, esta Nos vamos fazer voce se ligar, achave que pode ter aberto as portas para novos sons da Cachorro Grande daquipara diante, cada vez mais malucos. Assim esperamos---ENTREVISTA
EXCLUSIVACOM BETO BRUNO:A nossa obsessao epela musica e nao pelo sucessoDurante a recente passagem da Cachorro Grande por SantaHelena, onde fez show no dia 27 de setembro, estive por la e conversei com ovocalista Beto Bruno sobre o disco Costa do Marfim. Como a banda definiu,aquele seria o ultimo show da antiga fase da banda. A nova foi aberta no dia 09de outubro, em Porto Alegre, no show de estreia do Costa do Marfim. Voces estarao com umnovo show, onde pretendem apresentar as musicas novas de uma forma diferentepara a Cachorro Grande, com sons pre-gravados, imagens no telao acompanhando amusica. Como esta a preparacao para isso tudo?BETO BRUNO: Pra levarpro palco e um pouco mais complicado. Entao vamos separar no show as musicas doCosta do Marfim do resto do repertorio antigo. Nos vamos abrir com o novo na integra edepois segue o bailinho com as musicas mais importantes da carreira. A maiorpreocupacao e conseguir tocar com as trilhas pre-gravadas, alguns overdubs deteclado e de efeitos tambem e cada musica vai ter uma projecao diferente. Nestedisco a grande diferenca e isso. Nos outros a gente entrava no estudio pragravar com todos os arranjos pre-definidos e nesse, nos nao ensaiamos. Foi ateuma exigencia do Edu K, que produziu e preferiu que a gente criasse os arranjosdurante a gravacao pra poder pirar a cabeca mesmo e isso resultou nessasmusicas enormes e mais chapadas. E acho que foi nosso melhor resultado emestudio em toda a carreira.Voces tem faladomuito sobre a importancia do Edu K para a criacao deste novo disco. Qual foi opapel dele?BETO BRUNO: Hamuito tempo a gente queria... Nao mudar o som, porque ainda e Cachorro Grande,mas queria acrescentar coisas mais contemporaneas que a gente gosta, mas so naotinhamos propriedade pra isso. Acho que agora foi a hora certa com a pessoacerta que e o Edu K, que sabe o que a gente quer. Quando ele recebeu as demos,ele ja sabia o que poderia fazer com aquilo. Encorajar tambem foi uma dasvirtudes dele. A gente sempre produziu os discos anteriores com outrosprodutores e nunca deixamos alguem meter tanto a mao quanto com o Edu K, quesimplesmente estava dentro da banda. Perfeito, genial ele e.Por que Costa doMarfim? BETO BRUNO: Perguntapro comedia do Rodolfo (Kruger, baixista). Rodolfo, responde essa aqui!RODOLFO KRUGER: Ficamosdois meses la na Costa do Marfim com o Edu K. Todas as bandas vao gravar emAbbey Road, em Nova York, aquela coisa cliche do rock. A gente resolveu chutaro balde. O ultimo disco ateentao era o Baixo Augusta (de 2011), uma especie de homenagem ao local onde abanda vive em Sao Paulo, enfim, um disco com um ar caseiro com os sons tipicosda Cachorro Grande. Agora, com Costa do Marfim, com a ideia de tentar mudar osom, voces sairam do conforto do lar e foram gravar o disco la do outro lado domundo. Acho que a distancia geograficaentre o Baixo Augusta e a Costa do Marfim meio que reflete ou define a distanciaartistica que voces buscaram criar entre estes dois discos.BETO BRUNO: Esse novodisco e mais universal... Ele nao e rock regional, e
um disco mais aberto parareferencias do mundo inteiro... Entao, tambem isso que tu falou. Muito bemsacado. Obrigado! Vou usar isso nas proximas entrevistas...Essa decisao debuscar algo diferente, foi uma decisao motivada mais por questoes comerciais ouartistica mesmo?BETO BRUNO: Foiuma motivacao pelo lado criativo e nao comercial. Ate porque se fosse questaode mercado a gente nao iria abrir o disco com uma musica de 11 minutos. A nossaobsessao e pela musica e nao pelo sucesso.Nao e novidade que ascoisas andam dificeis para a turma do rock nacional em termos de publico eapoio das radios. Parece que foi criado uma lacuna no estilo nos ultimos anos.Como voces fazem para sobreviver no mercado? BETO BRUNO: Agente tenta fazer um show melhor que o outro, independente de onde estiver epara quantas pessoas estiverem assistindo pra poder sempre voltar. Tambem pensamossempre em fazer, a cada dois anos, um disco melhor que o outro. O mercado etotalmente desfavoravel pro rock and roll e pra nos, que dentre as bandas derock nao e das mais populares. Essa lacuna que voce estava falando e porque aultima geracao do rock foi um pouco vergonhosa e meio que ridicularizou aclasse roqueira. Eu fico feliz por este ano ter saido quatro discosinteressantes antes do nosso, que e o da Nacao Zumbi, da Pitty, do Skank e dosTitas, e o nosso veio logo em seguida. Sao cinco discos de rock que vieram praacabar com aquela geracao perdida e pra ver se bota o rock de novo nosholofotes. Se nao botar vamos continuar tentando fazer um show melhor que ooutro e um disco melhor que outro pra sempre.No rock nacionalsempre houve diferenca entre a aprovacao da critica e do publico. OsEngenheiros do Havaii sao um bom exemplo, sempre foram adorados pelo publico emassacrados pela critica. A critica esta babando no disco de voces. Issoassusta voces em relacao a recepcao dos fas, do publico?Assusta um pouco porque eles (a critrica) falam bem dos Autoramas, que tocam pra 200 pessoas, efalam mal do J Quest que toca para 4 mil pessoas todo fim de semana. Entao daum certo medo, sim. Mas a gente tem quearriscar pra continuar crescendo musicalmente. E eu acredito que nosso publicotambem cresceu junto com a nossa trajetoria ao longo do tempo. Pode assustar alguns mais caretas, mas quemtem a mente aberta vai entrar de cabeca nesse disco. Tem fas que ate hojeesperam uma nova Sinceramente, mas nao vao encontrar nesse disco.Nao. Mas, depois de tantos anos com a Cachorro Grande acoisa que eu mais me orgulho e desse novo disco. Da vontade de sair com essedisco pendurado no pescoco por ai dizendo fui eu que fiz!E meio normal o carafalar sempre que o novo disco e o melhor...Nunca vi ninguem dar entrevista e falar e, o outro disco emelhor... (risos). Acho que osoutros discos, por mais que tenham evoluido, parecem ser uma continuacao dooutro e esse vai por um caminho diferente, que a gente gosta mais.Pode-se dizer que foiuma porta que se abriu para a Cachorro Grande fazer discos cada vez mais doidos?Ate porque em Costa do Marfim o grupo avancou em algumas
coisas, mas poroutro lado ficou com um pe atras, com coisas tipicas da banda...Concordo contigo plenamente. Eu nunca mais vou gravar umdisco nos antigos moldes. Depois de ter experimentado isso no estudio, vouquerer andar nesse brinquedo muitas vezes.
Filme reconstitui cenario da morte de Kurt CobainOntem, 08 de abril, data em que ha 20 anos o musico Kurt Cobain foi encontrado morto, foi divulgado o trailer de um novo documentario que se propoe a desmentir a versao de que o lider do Nirvana tenha cometido suicidio. Para Benjamin Statler, diretor do filme Soaked in Bleach ainda sem data de estreia , o cantor foi assassinado.Essa teoria nao e novidade. Alguns ja defendem essa hipotese desde o dia em que Kurt Cobain foi encontrado morto com um tiro na cabeca em um quarto acima da garagem de sua mansao em Seattle. Em 1998, o diretor Nike Bloomfield lancou o filme Kurt & Courtney, no qual deu a sua versao sobre o relacionamento entre o musico e a esposa Courtney Love. Segundo a teoria de Bloomfield, Courtney mandou mandar matar o marido depois que ele ameacou se divorciar e ficar com a guarda da filha de dois anos do casal.Kurt & Courtney trazia depoimentos que tentavam justificar a teoria de assassinato planejado pela esposa. Um dos que sugerem isso e o proprio pai de Courtney, assim como o detetive particular Tom Grant, que foi contratado por ela para descobrir o paradeiro de Kurt nos dias em que ele esteve desaparecido antes do corpo ser descoberto. A filha Frances Bean e o casal Courtney e KurtHa ate mesmo um musico chapadaco de Seattle, El Duce, que afirma que Courtney teria lhe oferecido 50 mil dolares para matar Kurt. El Duce disse ter negado a oferta, mas declarou saber quem teria aceitado a proposta. Estranhamente, dias apos dar esse depoimento, El Duce foi encontrado morto, atropelado por um trem.A tese mostrada em Kurt & Courtney foi tratada como mera teoria da conspiracao. Entao, qual o interesse em se produzir mais um documentario sobre o assunto? Pelo trailer de Soaked in Bleach, o objetivo e forcar a policia de Seattle a reabrir o caso e investigar novamente as circunstancias da morte de Kurt Cobain. Novamente o detetive particular Tom Grant aparece defendendo a tese de que Courtney Love tem culpa no cartorio. Especialistas apresentam as teses ja anteriormente levantadas de que Kurt nao teria condicoes de atirar contra si proprio apos ter injetado a quantidade gigantesca de heroina que foi encontrada em seu corpo. Ressurge tambem a teoria, entre outras, de que nao foi Kurt quem escreveu as ultimas linhas de sua carta de suicidio, pois as letras sao diferentes. Quem teria escrito? Courtney Love.Com acesso direto aos arquivos da policia de Seattle envolvendo o caso, uma das principais cenas do documentario e a reconstituicao exata da cena em que Kurt Cobain foi encontrado, um segredo que vinha sendo guardado ha sete chaves nos ultimos 20 anos.Puro sensacionalismo ou uma investigacao seria e reveladora? Aguardemos a estreia de Soaked in Bleach...---ASSISTA AO TRAILER: ***Marechal Candido Rondon recebe no dia 25 de julho, durante aExpo Rondon, o show da turne do disco Insular, que e oficialmente consideradoo primeiro disco solo da carreira de Humberto Gessinger, o ex-lider do grupoEngenheiros do Havaii. Insular e um dos melhores
trabalhos de toda a carreirado musico, por isso voce nao pode perder essa apresentacao.E engracado pensar que este e o primeiro disco solo doHumberto Gessinger quando lembramos que apos 1994, com o fim da formacaoclassica do grupo (com Carlos Maltz na bateria e Augusto Licks na guitarra),tudo o que levou o nome de Engenheiros do Havaii foi um esforco unico do cantor.Houve ainda o projeto Humberto Gessinger Trio, que lancou otimo discohomonimo em 1996. Depois, com o fim dos Engenheiros do Havaii em 2008, eleencarou uma parceria que com o musico Duca Leindecker, que rendeu dois discossob o nome de Pouca Vogal.Mas foi apenas com Insular que Humberto decidiu se assumirsolo. E o disco e um projeto tao individual que a maioria das cancoes e sobreele mesmo. Cantado nao mais pela mais otica de quem percorre uma infinitahighway a 110, 120, 160, so pra ver ate quando o motor aguenta. Mas agoracomo um homem de meia idade que aprendeu que o segredo e ir sem pressa e prasempre. Ou como um cara que ve a propria imagem no espelho e se assustacom as marcas da velhice que se aproxima, mas que nem por isso sofre com asindrome de Dorian Gray. Pelo contrario, Humberto Gessinger em Insular e umartista que despido de ego reflete sobre seu passado, mas olha para o futuro.Nao ta morto quem peleia, tche! Game over ainda nao, aconselha ele na faixaRecarga.O Engenheiros do Havaii sempre foi um estranho no ninho. Noauge do rock nacional na decada de 80 e no inicio dos anos 90, quandopredominavam as bandas do eixo Rio-Sao Paulo e a Legiao Urbana de Brasilia, lade Porto Alegre a banda chamava a atencao do pais. O Engenheiros do Havaiitambem apanhou horrores da critica especializada. Tornou-se classica a capa darevista Bizz, que estampou Humberto Gessinger na sua edicao dedicada aosmelhores do ano de 1990 com a manchete: Os leitores consagram o Engenheiros.Ja os criticos....Fato e que Humberto Gessinger fica a vontade estando amargem. Eu me sinto um estrangeiro cantava ele no classico A Revolta dosDandis I em 1987. Ja em faixa do disco Varias Variaveis, de 1991,confessava: Ando so, pois so eu sei pra onde ir. Referencias sobre essasensacao de isolamento ou de nao pertencer a nenhuma panela nao faltam em suaobra. Sendo Insular um disco tao pessoal, nao seria agora que essacaracteristica seria deixada de lado. Fica pra outra hora ser alguem importante. Se o que importanao importa, nao da nada ser irrelevante, canta Humberto Gessinger na faixaTchau Radar, a Cancao. Ha que se considerar ainda o proprio titulo do disco,Insular: palavra que enquanto adjetivo significa algo relativo ou pertencentea ilha; ou que se entendida como verbo se refere a acao de afastar-se doconvivio social. Nestes tempos de superexposicao nas midias sociais e de famaa qualquer preco, em Insular o musico da o seu recado. Prefere ser o exercitode um homem so. O azar dele e que, com um album tao marcante, a ultima coisaque Humberto Gessinger consegue e passar despercebido, ficar alheio, longe damultidao.
Kurt Cobain (1967-1994)Ha exatos 20 anos morreu Kurt Cobain. Cerca de 30 meses apos se tornar uma estrela da musica e um idolo para milhoes de pessoas, o lider do Nirvana decidiu por fim a propria vida. O seu corpo foi encontrado em 08 de abril, mas os legistas confirmaram: a morte ocorreu tres dias antes, em 05 de abril de 1994. Tinha 27 anos.Com mais de 30 milhoes de discos vendidos ao redor do mundo, especialmente o classico Nevermind, que tornou o grupo famoso em 1991, o Nirvana foi a ultima banda a ter um impacto gigante nao so no meio musical, mas na propria cultura de massa, incluindo ai suas ramificacoes principalmente na moda com aquela historia de grunge.Kurt morreu, mas o mundo nunca deixou de falar e ouvir a musica do artista. E nao apenas a geracao que era adolescente na epoca do sucesso do Nirvana. Dias atras circulou na internet um video que mostrava a reacao de adolescentes americanos ao ouvirem musicas e assistirem clipes da banda pela primeira vez. Era lindo ver aqueles jovens sendo impactados pela criacao artistica de Kurt Cobain, assim como a minha geracao foi tambem no inicio da decada de 90.Em seu novo livro, o principal biografo de Kurt Cobain, o jornalista Charles R. Cross, usa o beneficio da perspectiva do tempo para tentar entender/explicar o porque o Nirvana se tornou um fenomeno e porque Kurt Cobain e e vai continuar sendo por muito tempo um idolo, influenciando sempre novas geracoes:Kurt se transformou numa referencia, tendo em vista que a musica do Nirvana continua a encontrar publico diante das novas geracoes de adolescentes a cada ano que passa. Vejo nessa popularidade permanente uma semelhanca ao modo como todo adolescente que conheco acaba lendo O Apanhador no Campo de Centeio a certa altura. Kurt Cobain e o Nirvana agora fazem parte de um rito de passagem pela adolescencia, o verdadeiro teen spirit.O novo livro de Charles R. Cross, Kurt Cobain: a construcao do mito, foi lancado as vesperas da efemeride dos 20 anos da morte do lider do Nirvana. A obra teve lancamento mundial em marco e, nesta semana, chegou as livrarias brasileiras em edicao nacional. Em pouco mais de 170 paginas, o jornalista analisa a carreira do Nirvana e sua influencia no mundo da musica; o grunge e a cultura; o estilo e a moda; as cidades de Aberdeen e Seattle antes e depois da fama do Nirvana; o vicio e o suicidio de Kurt Cobain e, por sim, o seu legado.Nem de longe e o melhor livro para conhecer e entender a vida de Kurt Cobain. Quem estiver interessado nisso o melhor e ler Mais Pesado que o Ceu, a extensa biografia do musico tambem escrita por Charles R. Cross e publicada em 2002. Ja Kurt Cobain: a construcao do mito e um livro de poucas novidades para os fas mais dedicados. Porem, e uma peca importante para aqueles que estao comecando a se familiarizar com a musica e a historia do Nirvana.Foto do corpo de Kurt Cobain, divulgada pela primeira vez
esta semanaMas o livro nao pretende ser um trabalho definitivo, a ultima palavra sobre Kurt. E o autor e correto ao reconhecer que nenhuma analise, por mais abrangente que seja, consegue explicar o fenomeno que foi o Nirvana: "No fim, a influencia de um artista e uma questao pessoal. Se voce foi tocado ou se emocionou de alguma maneira por Kurt Cobain, o que o atraiu e a chave para o que o legado dele significa para voce hoje." Para a edicao nacional fica a critica para o titulo dado ao livro. Nos Estados Unidos publicado como Here We Are Now: The Lasting Impact of Kurt Cobain (Aqui estamos nos: o duradouro impacto de Kurt Cobain), o titulo e mais apropriado para o que o leitor encontra no livro . Ja o titulo da edicao brasileira, Kurt Cobain: a construcao do mito soa inapropriado. Primeiro porque nem de longe se trata de uma obra que reconstroi os passos do Nirvana ao sucesso. Segundo que Kurt e o Nirvana nao foram construidos por empresarios, pela gravadora, pela MTV. Se Kurt Cobain tornou-se um mito, ele se fez pelo talento e pelo seu legado artistico irretocavel e, convenhamos, por um bocado de sorte. O Nirvana foi a banda certo no lugar e na epoca certas. E Kurt foi o ultimo grande rock star cujo fim tragico, 20 anos depois, nunca deixamos de lamentar.