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Para quem ama o boby, olha ele ae>> Desabafoo..Decidir me desabafar com um alguem mais infelismente nao tem um ALGUEM que me escutee, entao decidi falar tudo que eu estou sentindo aqui nesse meu cantinho que so eu sei que existeee... De um tempo pra ca minha vida ja nao faz mais sentido, penso em me matar as vezes, pois me sinto uma pessoa que vive sem saber o porque. Acharia bem melhor nunca ter nascidoo, porque eu seii que tem pessoas que me suportam e me ecutam, mais outras ja nem liguam pro que eu penso ou pro que sou. SEi que tenho alguns colegas mais amigos de verdade so tenho o BRUNO & a KALLINE. sem eles naum seii, axo que eu nem existia maiss. So sei que: Um dia eu darei a volta por cima e essas pessoas que axam que eu nao tenho capacidade de sonhar e realizar meus sonhoss vao ver que tudo nessa vida e capaz..com a forca do bruno e o carinho da kallinne eu criarei forcas para lutar e vencer todos meus obstaculos... isso e somente um simples desabafo de uma SIMPLES garotinha cansada de sua existencia insuportavel nesse mundoh!!! Fui ver o que era felicidade no dicionario, mas a definicao estava errada. Deveria constar o seu nome." (DESCONHECIDO)"Nada e pequeno no Amor. Aqueles que esperam por grandes ocasioes para demonstrar a sua ternura nao sabem amar"Voce me traz uma paixao que eu nunca pude descobrir. Mostrou que um coracao nao vive sem carinho e amor." Tudo em mim resume-se ao Luan Santanna Minha vida e o Luan Santana ARTESAPI - FEVEREIRO 2012 Luminarias indicadas para quarto e canto de sala. Novos materiais e novos formatos! Falamos em liberdade de expressao e acreditamos nela, afinal, a imprensa trouxe a tona: o mensalao, a CPMI do Cachoeira, a corrupcao no DNIT etc., so nao podemos esquecer que as denuncias foram realizadas pelos proprios politicos, que nao dao ponto sem no.Por vivermos em uma sociedade democratica, querem nos passar a ideia de liberdade, mas se pararmos para pensar, continuamos de bocas fechadas e de maos e pes atados: ha quanto tempo o jornal O Estado de S. Paulo esta censurado? Qual e o veiculo de comunicacao que menciona a censura? O jornalista Rafinha Bastos foi afastado do programa CQC, da TV Bandeirantes, a pedido do anunciante, devido a uma "piada" sobre a cantora Wanessa Camargo. Um programa que se mostrava inovador suspendeu seu apresentador, mostrando quem manda de fato na programacao da emissora. Nao estamos querendo apontar se a piada era ou nao sem graca, pois o mesmo apresentador ja havia feito esta piada com a apresentadora Renata Fan, da propria emissora, ninguem o tirou do ar, mas quando incomodou o anunciante, vimos o que aconteceu.Ate sites de reclamacao do consumidor - que sao uma possibilidade de manifestacao por parte dos consumidores insatisfeitos - sao processados por grandes empresas que os impede de publicar as reclamacoes. Vide casos de empresas de moveis planejados que tem inumeras reclamacoes, devido ao otimo servico prestado, vao a justica e
as liminares expedidas proibem a publicacao das reclamacoes.Esses sao so alguns casos para mencionar a nossa "liberdade" de expressao. Nao se pode negar que ha mais liberdade do que em paises como China, Venezuela e agora ate mesmo na vizinha Argentina, onde os jornais sao fechados e os jornalistas presos, mas ainda vemos jornalistas engolindo o jornal, literalmente, como no norte do pais, por publicar algo contra os grandes coroneis da politica; ainda assistimos a um jornalista norte-americano tendo o visto revogado por escrever sobre supostos abusos alcoolicos do ex-presidente Lula; recentemente o governo tentou a criacao de um Conselho Federal de Jornalismo para orientar, disciplinar e fiscalizar o exercicio da profissao e a atividade de jornalismo, inclusive com poderes para punir os jornalistas.Nossa liberdade de expressao se resume a ter acesso ao que querem que tenhamos, nao ao que de fato precisamos.
e a relacao do texto com o filme. Afirma Pereira e um romance de testemunho que apresenta o cotidiano mediocre do jornalista Pereira, viuvo de meia idade, apolitico, responsavel pela pagina cultural de um modesto jornal portugues. A historia se passa em 1938, em plena ditadura salazarista. Aficionado pela questao da morte, Pereira interessa-se por uma materia que trata do assunto e resolve contratar um jovem italiano, responsavel pelo artigo, para ser colaborador do jornal. O jovem Monteiro Rossi e membro de uma organizacao de resistencia ao regime e a partir desse relacionamento, o homem melancolico que vive de recordacoes, passa por uma transformacao, abre-se para a vida e reconhece seu real valor, assumindo posicoes corajosas.O cineasta conseguiu fazer uma adaptacao fiel do livro para o cinema, os dialogos, os personagens, os lugares sao nitidamente transpostos para o filme. Ate mesmo a questao do narrador colocada no filme, deixa o texto como ponto de partida.Pereira e um personagem melancolico. A melancolia e um misto de tristeza e medo, tristeza com algo que ocorreu no passado e medo de algo que podera ocorrer no futuro. Segundo Freud, A melancolia se caracteriza psiquicamente por um desanimo profundamente doloroso, uma suspensao do interesse pelo mundo externo, perda da capacidade de amar, inibicao de toda atividade e um rebaixamento do sentimento de auto-estima (...), que se expressa em autorrecriminacoes e autoinsultos, chegando ate a expectativa delirante de punicao, (1917, p. 131). Pereira relembra constantemente o passado, e muito apegado as lembrancas de sua falecida esposa e esta rodeado pelo tema da morte; seu pai tinha uma agencia funeraria, sua mulher morreu de tuberculose e o ele sofria do coracao. Leva uma vida sedentaria, alimenta-se mal, piorando ainda mais sua saude fisica, uma forma de autodestruicao.O conto com o qual Pereira se identifica chama-se Honorine, de Balzac, trata-se de um conto sobre o arrependimento, o personagem afirma: O li como uma autobiografia, (1995, p. 72). Pereira sente saudades do tempo em que estudava em Coimbra, de ter se casado, de ter escrito cronicas policiais por trinta anos, mas, ao mesmo tempo, arrepende-se dessa vida ter levado a vida atual.O trauma da perda o levou a um excesso de realidade para o qual nao estava preparado. A perda da mulher amada causou uma lacuna e ele nao realiza o luto, que segundo Freud: E a reacao a perda de uma pessoa querida ou de uma abstracao que esteja no lugar dela, como patria, liberdade, ideal, etc. Realizar o luto e aceitar a realidade, ver que o objeto amado nao existe mais e agora exige que toda a libido seja retirada de suas ligacoes com esse objeto. Ou seja, Pereira nao aceitou a morte da esposa, tanto que conversa com seu retrato.Quando Pereira conhece o jovem Monteiro Rossi, fica fascinado, seduzido pela sua juventude e se abre para a vida, mas a grande transformacao do personagem Pereira ocorre a partir de sua estada na clinica de talassoterapia e conversa com o doutor Cardoso. O ato de narrar converte elementos desordenados da experiencia em uma estrutura ordenada, tenta construir o
passado para definir a vida atual. A experiencia humana e estranha, mas depois da construcao da narrativa, ela passa a ser compreensivel.O corte de cena que serve de vies para esta analise e a estada de Pereira na clinica, em especial os dialogos com o doutor Cardoso. O filme reproduz fielmente os dialogos do livro, essas conversas libertam o personagem que comeca a transformar-se a partir de entao.O doutor detecta que um evento deixou abaladas as conviccoes de Pereira, a amizade com Rossi, um membro de uma organizacao de resistencia ao regime salazarista, pois Pereira era um jornalista, mas um jornalista apolitico, isso e quase uma contradicao. Ate o garcom, Manuel, questionava o fato de Pereira ser um jornalista que nao sabia de nada, Se o senhor, que esta no jornalismo, nao sabe... e quem o informa e o proprio garcom.Quando Pereira conhece a senhora Delgado no trem, ela tambem o instiga a fazer algo, a denunciar o que esta acontecendo na Europa, a expressar seu livre pensamento. Afinal, esse e o papel de um jornalista, nao ficar escondido, com medo, era como se estivesse morto.Uma outra cena que nao e a mais importante para esta analise, mas e uma metafora do inicio da transformacao de Pereira, e a cena em que ele entra no mar, a agua lembra limpeza, transformacao, purificacao. O personagem sente vontade de nadar, como nos velhos tempos em que era um jovem e cursava letras em Coimbra. Sofre com a falta de ar, com o cansaco, mas no fim supera-se e consegue fazer o percurso a nado.Assim como no livro, logo no inicio da narrativa, quando esta pensando na morte, Pereira pensa: Esta cidade fede a morte, a Europa toda fede a morte. Mostrando que ele e um icone da melancolia europeia, aquele que vive de um passado feliz, no caso dos europeus, glorioso, porem nao se desliga, nao faz o luto. Alem disso, como a historia se passa um ano antes da segunda guerra mundial, pode-se fazer uma associacao com o fato historico. As narrativas, tanto o livro, como o filme, comecam com as indagacoes de Pereira sobre a morte. O narrador deixa claro que Pereira e catolico, todavia nao cre na ressurreicao da carne, mas acredita na ressurreicao da alma. No encontro com o doutor Cardoso, o medico fala que a personalidade e uma confederacao de almas que se coloca sob o controle de um eu hegemonico. O superego de Pereira e o que o comanda, ou seja, as regras, as normas sociais, o limite. Doutor Cardoso pede para que ele deixe aflorar o comandante das personalidades, o ego, que controla os impulsos e as normas, estabelecendo um equilibrio entre os desejos e limitacoes do personagem. A partir de entao, ocorre uma transformacao em Pereira, em sua vida, trazendo-o para a realidade e fazendo com que ele cumpra o papel do jornalista, informe o que esta ocorrendo sem medo, e que, de alguma forma, escreva paginas de uma revolucao.
E possivel fazer uma leitura articulada das tres estorias de Luuanda - Vavo Xixi e seu Neto Zeca Santos, Estoria do Ladrao e do Papagaio e Estoria da Galinha e do Ovo - a comecar pelo espaco onde ocorrem as narrativas: o musseque bairro urbano ou suburbano, cujas ruas sao de areia, habitado por segmentos pobres da populacao de Luanda; foram espacos importantes nas lutas nacionalistas. E pelas ruas dos musseques que transitam as personagens, mais que referencias geograficas, constituem representacoes culturais de um mundo em mudanca.Fanon diz que o mundo do colonizado e um mundo de carencias, a falta de. Nos contos tambem e possivel afirmar que o tema, alem da questao da fome, e a carencia, ou seja, a falta de. Na primeira estoria, a fome e as dificuldades levam a um choro no final, que pode ser analisado como de revolta e, portanto, e preciso fazer alguma coisa; na segunda, devido as dificuldades, o personagem utiliza a malandragem para sobreviver. Lomelindo dos Reis e um picaro que vive entre a ordem e a desordem. A desordem e a forma que o malandro encontrou para viver no meio da ordem cidada. Essa malandragem e uma forma de resistencia dos colonizados. Na ultima estoria, no meio da disputa pelo ovo, ouve-se o galo cantar, o galo indica o futuro, indica a mudanca.As narrativas do livro Luuanda sao denominadas como estorias, que sao diferentes de historia, apontando que ha no texto valores ficcionais, esteticos, e por esse olhar que se deve ler o livro. Portanto, o tema das estorias acaba se entrelacando, apesar da carencia, da falta de, que permeiam toda a narrativa, a primeira termina com um choro que leva a resistencia expressa na segunda, que leva a mudanca, ao futuro, ao novo, a utopia na terceira.Os narradores sao oniscientes neutro, ou seja, sabem das coisas e somente narram a estoria. Nesses textos assemelham-se ao grio/ griot o contador de historias de um povo, que tem a missao de transmitir os ensinamentos, como na oralidade. E imperativo reforcar a palavra assemelha-se, pois o narrador nao e o grio, visto que o texto nao e oral.O discurso indireto livre utilizado nas narrativas adere a visao das personagens, aparece como uma testemunha dos acontecimentos. As estorias sao contadas como uma maka um dos generos da oratura que compreenderiam as historias verdadeiras ou reputadas como tais, embora servindo tambem de distracao, estas historias tem um fim instrutivo e util, sendo como que uma preparacao para futuras emergencias, (CHATELAIN, 1964, p.102). Nestes casos, assemelham-se a uma anedota e confusao.O genero romance nao provem da tradicao oral, apesar disso, os autores africanos utilizam a evocacao da oralidade na escrita para expressar no romance a cultura nacional.Luuanda e a forma como os falantes de quibundo falam Luanda, ou seja, o proprio titulo do livro esta associado a oralidade, uma indicacao de que os textos evocam a oralidade. E importante distinguir bem, pois o texto escrito nao pode ser oral, portanto ha uma evocacao da oralidade na escrita.Em um trecho da Estoria do Ladrao e do Papagaio, o
narrador conta: costuma se comecar, para ser mais facil, na raiz dos paus, na raiz das coisas, na raiz dos casos, das conversas, ou seja, a literatura como forma de resistencia comeca na oralidade. Se o individuo refletir, ele reage. Como se o narrador dissesse: Nao se entregue, literariamente e preciso entender o texto.Nas estorias parece que ha embates entre narrador e leitor e quem ganha com isso e o texto, nao e historia, e estoria, ficcao. Na ficcao nao existe verdade e mentira, ha verossimilhanca. Mesmo que na vida tambem nao haja verdade e mentira.
Confinados a uma vida transitoria e passageira, onde nao e possivel realizar tudo que se quer, os seres humanos criaram a arte para ampliar seus limites. O homem vive em busca de algo: de um amor perfeito, de dinheiro, de prazeres fugazes, enfim, do inatingivel, e encontra na arte o refugio que precisa para desfrutar a liberdade que lhe compete: o pensamento. O pensamento e livre, anarquico, e a gloria do homem. O pensamento nao e privilegio de poucos. As manifestacoes do pensamento acarretam movimentos artisticos e culturais. Picasso pintou, em formas distorcidas, seu modo de ver o mundo; durante a ditadura militar, os cantores mostraram no tropicalismo, por meio de suas letras, seu descontentamento com o governo; os poetas escapam do nosso mundo pela literatura. Enfim, a arte veio para revolucionar nossas vidas, de forma que possamos enxerga-la de uma maneira quase louca, mas completamente real. A Secretaria de Educacao do Estado de Sao Paulo esta em campanha pela valorizacao da carreira docente. Nao e possivel dissociar valorizacao, de salario e de boas condicoes de trabalho.O professor ingressa na rede publica de Sao Paulo e fica ao menos tres meses sem receber, claro que isso pode chegar ate seis meses, mas so a partir do terceiro mes e possivel reclamar na Delegacia de Ensino. Se o docente for antes, recebe um educado: ainda nao completaram tres meses. Alem disso, o vale alimentacao nao chega a quatro reais, quem precisa almocar? Professor nao precisa! Fora a falta de beneficios e os baixos salarios, faltam condicoes de trabalho.As escolas, em sua maioria, nao tem recursos. Ha data show, mas nao ha sala adequada para instala-lo. A culpa e do professor, que nao sabe ou nao tem a boa vontade de instala-lo na sua sala de aula toda vez que pretende usar o equipamento. Imagine cinco aulas diarias! Falta tudo: de material didatico a uma estrutura fisica decente.Ademais, os alunos vao mal nas provas oficiais e a culpa recai nos professores. Nao ha disciplina na maioria das salas de aula e nao e possivel ensinar e/ ou aprender na bagunca. O professor aposentado da USP, Ataliba Castilho, disse em recente entrevista, quais os paises sao os primeiros nos rankings educacionais? China e Koreia. Paises em que as pessoas sao disciplinadas.Assistam a uma aula em um colegio britanico no Brasil e verao como e uma sala de aula: aproximadamente 20 alunos, uniformizados e comportados; um professor bem preparado e muito bem pago, sua funcao e passar conteudo. A elite paulista exige isso.So na rede publica a funcao da escola e de creche. Os alunos sao jogados la dentro, e os professores sao as babas que nao podem permitir que saiam da sala, devem mante-los presos custe o que custar!Esta claro que a funcao da escola nao e so passar conteudos. O aluno tambem vai a escola para se socializar. Mas na rede publica nao ha preocupacao com aprendizagem. Muitos alunos estao saindo sem saber ler e escrever, e irao competir no mercado de trabalho com os alunos da rede privada. E uma disputa tao justa
quanto um senhor de 60 anos apostar uma corrida com Usan Bolt.A educacao e a terceira categoria que mais emprega no pais e paga muito mal. Nao e possivel ser capacitado sem tempo e dinheiro. Todos querem que os filhos tenham bons professores, mas ninguem quer que seu filho seja um professor.
E inaceitavel ter cotas raciais no servico publico. Isso fere a igualdade garantida pela Constituicao. O objetivo do concurso publico e dar as mesmas condicoes a todos os brasileiros de concorrerem a cargos publicos; e um processo democratico que tem por base o merito ou, ao menos, deveria ter. Mestre, sao placidas Todas as horas Que nos perdemos, Se no perde-las, Qual numa jarra, Nos pomos flores. Nao ha tristezasNem alegrias Na nossa vida. Assim saibamos, Sabios incautos, Nao a viver, Mas decorre-la,Tranquilos, placidos, Tendo as criancas Por nossas mestras, E os olhos cheios De Natureza ... A beira-rio,A beira-estrada, Conforme calha, Sempre no mesmo Leve descanso De estar vivendo. O tempo passa,Nao nos diz nada. Envelhecemos. Saibamos, quase Maliciosos, Sentir-nos ir. Nao vale a penaFazer um gesto. Nao se resiste Ao deus atroz Que os proprios filhos Devora sempre.Colhamos flores.Molhemos levesAs nossas maosNos rios calmos,Para aprendermos Calma tambem.Girassois sempreFitando o sol,Da vida iremosTranquilos,tendoNem o remorsoDe ter vivido. A analise da ode Mestre sao placidas, de Ricardo Reis, visa mostrar a arte de bem viver do heteronimo neoclassico pessoano que considera Caeiro um mestre, mas nao deixa de ser, de certa forma, tambem um mestre. No prefacio escrito por Reis, segundo ele, a pedido dos parentes do falecido Caeiro, para a edicao dos Poemas Completos de Alberto Caeiro, Reis usa o termo mestre, referindo-se a Caeiro: Pesa-me que a razao me compila a dizer estas nenhumas palavras ante a obra do meu Mestre (Ricardo Reis, 2001) e faz uma homenagem ao poeta, tambem em vida, com o poema Mestre sao placidas. O poema comeca com um chamamento, com o uso de um vocativo: Mestre, sao placidas, deixando claro que esta falando diretamente com Caeiro, determina um dialogo. Reis quer mostrar as diretrizes basicas de seu mundo ao mestre, os valores que busca. Sao placidas/ Todas as horas/ Que nos perdemos, Reis inverte a ordem direta da frase e coloca o sujeito (Todas as horas) depois do predicativo (placidas) com a finalidade de reforcar os valores que busca. Valores como a placidez, a serenidade e a tranquilidade, palavras expressas ao longo do poema. Mas para atingir essa serenidade ele impoe uma condicao: Se no perde-las,/ Qual numa jarra,/ Nos pomos flores. Perder e um termo recorrente nas odes de Reis. Corresponde a tudo o que pode ser tirado ou nao, levando sua poesia a ser lida como um jogo. E possivel fazer um dialogo com o filme de Ingmar Bergman, O setimo selo, no qual um Cavaleiro retorna das Cruzadas e encontra o pais devastado pela peste negra e enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte aparece e diz que chegou sua hora. Para ganhar tempo, o Cavaleiro a convida para jogar xadrez e o resultado decidiria sua vida. A morte aceita o desafio, ja que nunca perde. E assim que Reis enxerga a vida, como um jogo, pois a perda das horas implica a perda da vida e mesmo sabendo que entra no jogo ja vencido, precisa jogar da forma mais sabia possivel. As jarras sao recipientes que podem ser
preenchidos ou nao e no poema e uma metafora para as horas. As flores tem um significado de sentido estetico, apesar de serem efemeras, passageiras, contribuem para embelezar o mundo. Preencher as horas de coisas belas como as flores e um ato estetico que contrabalanca sua perda, (GARCEZ, Maria Helena Nery, 1990, p. 13). Nesta primeira estrofe esta contido o primeiro ensinamento ou a primeira confidencia de Reis: como perder as horas com calma. A segunda, a terceira e a quarta estrofes sao analisadas juntas, pois nao ha um ponto final entre elas:Nao ha tristezasNem alegrias Na nossa vida. Assim saibamos, Sabios incautos, Nao a viver, Mas decorre-la,Tranquilos, placidos, Tendo as criancas Por nossas mestras, E os olhos cheios De Natureza ... A beira-rio,A beira-estrada, Conforme calha, Sempre no mesmo Leve descanso De estar vivendo. As palavras-chave para analise sao decorre-la/ a beira-rio/ a beira-estrada. Decorrer e passar, o poeta quer que passemos pela vida sem ir a fundo, por isso, utiliza os termos a beira-rio, a beira-estrada, para nos mantermos a margem, nem nos jogarmos de cabeca no rio, nem seguirmos na estrada com metas, objetivos, ou seja, nem uma coisa, nem outra, a beira, nao ir a fundo, sem envolvimento, para decorrermos a vida com placidez. O poeta afirma que precisamos ter as criancas como nossas mestras, pois as criancas brincam sem preocupacoes, nao percebem a perda das horas, elas tem um unico objetivo que e o prazer imediato. Reis encerra essas tres estrofes com o verbo no gerundio (vivendo), uma forma verbal com a funcao de expressar uma acao em curso. A segunda confidencia e nao se comprometer a serio com nada, viver somente o agora. Na quinta estrofe Reis usa a palavra tempo que, normalmente nas poesias, metaforiza o saber, a experiencia, o amadurecimento, mas com uma conotacao negativa O tempo passa,/ Nao nos diz nada./ Envelhecemos., ou seja, o tempo destroi, produz o envelhecimento. Para provocar efeito de sentido e destacar a ideia, ele usa uma frase fragmentaria: Envelhecemos. Faz, na mesma estrofe, uma proposicao: saibamos sentir-nos, remetendo aos ensinamentos de Caeiro, em vez de buscar a razao, buscar a sensacao. Essa e a terceira confidencia: saber sentir-se. Na estrofe seguinte o poeta afirma que nada do que fazemos podera impedir a morte, nao ha como resistir a morte, a morte e certa. Reis tem algo de dramatico, declara a inutilidade de qualquer resistencia a perda das horas.Nao vale a penaFazer um gesto. Nao se resiste Ao deus atroz Que os proprios filhos Devora sempre. As duas estrofes que finalizam o poema remetem as sensacoes, mais uma marca de Caeiro, ou melhor, dos ensinamentos do mestre Caeiro nas diretrizes do mundo de Ricardo Reis.Colhamos flores.Molhemos levesAs nossas maosNos rios calmos,Para aprendermos Calma tambem. Girassois sempreFitando o sol,Da vida iremosTranquilos,tendoNem o remorsoDe ter vivido. Para Reis, Caeiro e o revelador da realidade, o argonauta das sensacoes verdadeiras, o grande libertador, que nos arrancou a morte e a vida, deixando-nos entre as simples coisas, que nada conhecem, em seu decurso, de viver nem de morrer; que nos livrou da
esperanca e da desesperanca, para que nos nao consolemos sem razao nem nos entristecamos sem causa; convivas com ele, sem pensar na realidade objetiva do Universo (Ricardo Reis, 2001). Para Reis, a obra de Caeiro apresenta uma grande licao: o fascinio pela natureza, a percepcao direta e indireta da realidade. A busca de Reis e por valores eticos, nao religiosos, mas e uma etica impraticavel: como nao querer nada em uma sociedade de consumo? E uma etica individualista, desastrosa socialmente. O nucleo dessa poesia e a arte de bem viver, apesar dos inevitaveis pesares, da inutilidade de qualquer resistencia a perda das horas, porem pede para enfrentarmos, jogarmos o jogo, ou seja, vivermos da melhor forma. Esse e um ponto de vista, mas uma obra de arte tem infinitas formas de interpretacao, cada um tem a sua. Em vez de colocar a epigrafe no inicio, deixei para o final: Toda obra fala por si, com a voz que lhe e propria, e naquela linguagem em que e pensada, quem nao entende, nao pode entender, e nao ha pois que explicar-lhe, (Ricardo Reis, 2001).