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Caros leitores,o Pos-Premiere nasceu ha pouco mais de um ano como um projeto descontraido, um ambiente na rede onde poderia repartir minhas opinioes sobre o cinema e debater com outras pessoas que dividem a mesma paixao que a minha.Recentemente, recebi uma proposta que nao poderia recusar. Don Vito Corleone faria o mesmo. Inclusive, esse e o motivo da irregularidade das postagens nas ultimas semanas, acordos ainda estavam na mesa. Um veiculo de comunicacao da cidade que moro me convidou a hospedar o blog em seu site. Como jornalista em formacao e com o tal diploma abolido pelos incompetentes do STJ, topei no ato. Sem falar que o Gazeta Maringa praticam jornalismo de qualidade, e eu jamais submeteria o Pos-Premiere a qualquer Ze Jornalista por ai.Sendo assim, peco aos meus amigos e leitores que conquistei nesse espaco que migrem para la e alterem o link para este aqui: http://www.gazetamaringa.com.br/blog/pospremiere/Este sera meu novo endereco.Mas o resto, ja sabem ou nem deveriam duvidar: continua o mesmo.Abracos!Elton Telles Durante a aula de frances, a professora Julie (Clement) propoe um trabalho aos alunos para ser feito em grupo: entrevistar um dos pais e colher dados referentes aos seu emprego e condicoes trabalhistas, com o intuito de levantar estatisticas sobre a profissao que seus responsaveis exercem. Ao receber a folha de tarefas, Hubert (Dolan) se dirige a professora e pergunta se poderia fazer o exercicio baseado em sua tia, justificando que nao encontra o pai com frequencia o que e uma verdade e, para evitar mais um dialogo indesejado com a matriarca histerica com quem divide o mesmo teto, ele inventa que sua mae esta morta. Dai a denominacao Eu Matei Minha Mae, que muitos espectadores devem ter ficado hesitantes com a rispidez e crueldade do titulo, mas na verdade o filme e um drama familiar com pitadas de humor que se sustenta no confronto diario envolvendo a desvairada Chantale (Dorval) e seu filho adolescente mimado e aspirante a artista. Trata-se de um relacionamento dificil entre a mae impaciente e descontrolada e o garoto de 16 anos, que ja se enerva so por examinar os movimentos da boca da mae e seus desleixos de etiqueta enquanto esta saboreia um pao com manteiga logo pela manha imaginem o que acontece quando ela termina a refeicao. No entanto, sem querer defender a figura materna, que nao bate mesmo bem da cabeca, acho que seria perfeitamente compreensivel se o filme se chamasse Quero Matar Meu Filho, porque o jovem nao fica em debito com a mae quando o assunto e estupidez. E o que resta a fazer o espectador diante de um filme protagonizado por duas figuras estritamente insuportaveis, que trocam farpas apenas para na cena seguinte se reconciliarem e depois se ofenderem gratuitamente?Eu Matei Minha Mae segue basicamente esse esquema monotono e previsivel, e as poucas subtramas se e que posso chamar assim sao inclusas apenas para ressaltar o sentimento de deslocacao do protagonista naquele ambiente e os personagens coadjuvantes sao usados para confortar suas angustias de viver com uma mae que ele adora odiar. Ai entram a sua professora,
que se transforma em uma conselheira, pois tambem alimentava divergencias com o pai; seu namorado Antonin (Arnaud), que pode ate ser considerado uma distracao para Hubert, ja que o interesse amoroso que o rapaz sente pelo protagonista nao e reciproco; e, por fim, a sua sogra, uma mulher liberal e despojada, que permite o filho fazer sexo de porta aberta seguido de um cigarrinho de artista, inclusa na historia apenas para estabelecer um contraponto frouxo com a mae morta do titulo. No entanto, apesar da superficialidade do roteiro, ha elementos que merecem ser destacados como a questao da homossexualidade, que poderia ser mais um assunto para gerar embate entre eles, mas e encarado de forma singela na trama, como um atestado de confianca que sentem um pelo o outro mas convenhamos que tem que se esforcar para nao desconfiar de nada, vendo a parede do quarto do filho estampada com fotos de James Dean, River Phoenix logo acima da cama e um poster de Titanic.Escrito, dirigido e produzido pelo canadense Xavier Dolan, o rapaz de apenas 20 anos tambem assina os creditos de figurinista de Eu Matei Minha Mae, sua (elogiada) estreia nos cinemas, que lhe rendeu tres premios no Festival de Cannes em 2009 e dezenas de outras honrarias em festivais menores. E curioso por um lado porque percebemos que o filme e beneficiado com um folego mais jovial, tem uma pegada firme que oscila alguns momentos videoclipticos ate aceitaveis, porem e muita pompa e pouco conteudo. Este e um otimo representante do cinema-frescura, daqueles que mais se preocupam em como dizer, mas nao dizem absolutamente nada. Com a pretensao obvia e desesperada de se esquivar das concepcoes convencionais, como diretor, Dolan se limita na propria linguagem frenetica e, ao mesmo tempo, contemplativa que emprega a sua historia, reciclando os mesmos cliches das familias desestruturadas, e apenas recontando-os de uma maneira diferente. Algumas opcoes se revelam interessantes, como o close em objetos que compoem o cenario que os personagens estarao inseridos na proxima cena, mas a (falta de) nocao de espaco e os enquadramentos superfluos e milimetricamente calculados acabam distraindo em vez de ajudar o espectador a adentrar o clima pesado do filme.A despeito do overacting, Dolan se sai correto na composicao de seu personagem ingrato que o proprio criou, devo ressaltar , ao passo que a otima Anne Dorval rende alguns momentos inesqueciveis, positivamente quando conversa com o diretor de um colegio por telefone e negativamente, como na cena em que invade aos berros a escola do filho para tirar satisfacoes com o garoto, o que me fez virar a cara de vergonha em perceber ao absurdo que o roteiro apela para comprarmos a ideia de que Hubert tem mesmo motivos para odiar a sua mae. Ai, ai. Porem, apesar das brigas interminaveis, compreendemos pelas cenas de reconciliacao que esses dois loucos escondem um amor mutuo, so que nao fazem questao de mostrar.Com mais dois filmes engatados gracas ao sucesso de Eu Matei Minha Mae que Dolan declarou ser semi-autobiografico , o diretor ainda tem que confirmar a que veio
e talvez sair da zona de conforto, senao vai acabar como um Louis Garrel da vida. O que, sinceramente, eu acho que e a sua intencao.NOTA: 5,0EU MATEI MINHA MAE (Jai Tue ma Mere) Canada, 2009Direcao e Roteiro: Xavier Dolan Elenco: Xavier Dolan, Anne Dorval, Francois Arnaud, Suzanne Clement e Patricia Tuslane
MELHOR FILMEVai Vencer: O Discurso do Rei? Nao. A Rede Social! Votaria em: Toy Story 3Nao me interpretem mal. Considero O Discurso do Rei um otimo filme. Exibe uma estrutura classica e academica, e formal, meticuloso, detalhista, sintonizado, equilibrado, charmoso, quadradinho, mauricinho, engomadinho, afetado... Enfim, chega a ser pedante em alguns momentos tamanha paixao que o filme sente por si mesmo. Mas ressalto, e um drama com pitadas de humor muito bem realizado. Porem, nao corresponde a 1/3 da inteligencia e relevancia de A Rede Social, por exemplo, para ser consagrado no Oscar do proximo dia 27. Nessa disputa, o rei perde a majestade com facilidade. Bom, teoricamente deveria perder, mas ai entra em campo o influente Harvey Weinstein, produtor conhecido pelo historico de arquitetar campanhas exageradas e antieticas para arrancar a forca estatuetas daqueles que merecem muito mais o premio do que os filmes os quais sua empresa antigamente, a Miramax; hoje, The Weinstein Company distribui. Somente isso explica a supremacia repentina do rei gago nas premiacoes mais determinantes ao Oscar, considerando que A Rede Social tinha sido praticamente unanime nas associacoes dos criticos. Essa e o principal embate dessa edicao. A politicagem vai prevalecer ou o bom senso vai ecoar na cerimonia desse domingo? Como Toy Story 3 nao tem mesmo chances de vencer, torco pelo filme do Facebook, mas se O Discurso do Rei ganhar, vou lamentar mais pela manipulacao escancarada dos votos do que pelo vencedor em si. Antes esse do que Minhas Maes e Meu Pai...MELHOR DIRETOR"Todos voces podem me adicionar..." Vai vencer: David Fincher (A Rede Social) Votaria em: Darren Aronofsky (Cisne Negro)Ate o momento em que Tom Hooper foi agraciado pelo sindicato dos diretores no inicio deste mes, todo mundo apostava em David Fincher para levar Direcao. Com a vitoria inesperada do britanico, somada as consagracoes de O Discurso do Rei no sindicato dos produtores e dos atores, o filme da realeza passou a ser cogitado a ganhar ate em categorias que nao merecesse sequer a indicacao. Este e mais um caso. Bacana que Hooper adota um padrao diferenciado, com planos que fogem do visual convencional, mas ha um problema de decupagem das cenas em seu trabalho que e gritante. Enfim, a coerencia diz (ou nao) que o melhor filme ganhe nessa categoria tambem, portanto aposto na excelente dissecacao do universo pouco confiavel criado em A Rede Social, embora minha torcida seja para a brilhante conducao de Aronofsky por Cisne Negro. Se O. Russell ou os Coen levarem sera uma surpresa.MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Vai Vencer: David Seidler (O Discurso do Rei) Votaria em: Christopher Nolan (A Origem), mas nao vi Another YearAqui nao vou nem estender a discussao senao soarei deselegante, entao vamos para o proximo rs.MELHOR ROTEIRO ADAPTADO"Paraiba! Ta aqui o meu cartao".Vai Vencer e Votaria em: Aaron Sorkin (A Rede Social)Antes de qualquer coisa, devo dizer que acho estupidez a Academia considerar o roteiro de uma sequencia, adaptado. Nao tem muita logica essa classificacao, visto que os personagens e o argumento de Toy Story 3 se reproduzem, mas a historia em si e
original. Ainda que seja, pra mim, o melhor filme entre os indicados, devo reconhecer que a adaptacao do livro Bilionarios por Acaso para o cinema e de uma genialidade impar. A estrutura ritmica e o texto afiado de Sorkin sao os principais fatores para que o filme seja um dos melhores de 2010. A concorrencia e encorpada por filmes notaveis, mas comem poeira, porque A Rede Social, nessa categoria, e CEO, bitch!.MELHOR ATOR"Eu te arranho!" Vai vencer: Colin Firth (O Discurso do Rei)Votaria em: Jesse Eisenberg (A Rede Social), mas nao vi BiutifulJa prevejo o apedrejamento rs. Nao pensem que criei algum tipo de implicancia com O Discurso do Rei. Nao mesmo, ja ate falei no texto introdutorio que considero um otimo filme e e justamente nas atuacoes soberanas de seu elenco que residem o ponto forte da pequena producao inglesa. Colin Firth esta soberbo no filme. Na verdade, merecia ter vencido no ano passado por Direito de Amar, mas, como de praxe, a Academia nao vai perder a oportunidade de retratar o erro concedendo a Firth que esta no auge da carreira o Oscar de Melhor Ator. E um papel desafiador. Gagueira e algo realmente dificil de reproduzir com convencimento ate o magnifico Paul Giamatti ja errou , sem falar (trocadilho) na diccao e no timbre de voz adotado pelo ator para compor o Rei George VI. Entretanto, Eisenberg, que nao esteve preso a nenhuma dessas artificialidades, matou a pau e conseguiu humanizar um personagem que ja nasce com antipatia do espectador. Pela naturalidade e raciocinio rapido de sua atuacao, meu voto seria dele. Do outro lado, James Franco carrega 127 Horas nas costas e Jeff Bridges, ladrao de banco e de vaga, nao merecia estar ai e deveria ser obrigado a pedir desculpas publicamente a Ryan Gosling pelo incidente de sua indicacao.MELHOR ATRIZ"Mas quem disse que vou perder?""EU! Vai encarar?"Vai vencer e Votaria em: Natalie Portman (Cisne Negro)Diferentemente da categoria pouco empolgante do ano passado, a de Melhor Atriz dessa edicao da gosto de ver. Ainda ha um burburinho nos bastidores da possibilidade de Annette Bening levar o Oscar. Convenhamos que ha fatores de sobra que a levam a vitoria: o peso de sua carreira, por ser uma excelente atriz que ainda nao levou o seu, por ser a presidente da comissao dos atores na Academia, por ter aparecido em todos os talk shows possiveis da TV na ultima semana etc. Mas Natalie Portman samba (ou danca bale, enfim) em cima dela. Se tem uma coisa que sera muito injusta na noite e Portman sair de asas abanando. Concorda, Hilary?"SUUUUUURE"MELHOR ATOR COADJUVANTE"Capitao Barbossa e um icone. Fucking Jack Sparrow!"Vai vencer e Votaria em: Christian Bale (O Vencedor)Ele e o favorito, mas seu temperamento instavel, sua fama de ser um perfeito idiota muitas vezes ofusca seu talento. Uma coisa e certa: nenhum diretor de fotografia vai votar nele rs. Quem ganha espaco com isso e o australiano Geoffrey Rush como o ator fracassado que se passa de fonoaudiologo para curar a gagueira do monarca ingles em O Discurso do Rei. Como
todo ator secundario que se preze, ambos dao o respaldo fundamental aos protagonistas, isso graca a excelente quimica que os atores dividem em cena como pela admiravel performance de cada. Nao farei desfeita se Rush levar o seu segundo careca dourado, mas a sinergia de Christian Bale, a composicao de seu personagem em si resulta um trabalho soberbo. Pra mim, ele e o verdadeiro protagonista de O Vencedor, mas compreensivel sua classificacao como coadjuvante. Assim como Bridges, Jeremy Renner roubou banco e uma vaga, mas nao reclamo jamais das lembrancas a Mark Ruffalo por Minhas Maes e Meu Pai e John Hawkes como o tio ambiguo em Inverno da Alma. Mas nessa briga, Bale nocauteia cada um no primeiro assalto e sem muito esforco.MELHOR ATRIZ COADJUVANTE"O que voces acharam da minha campanha estilo MTV girl?"Vai Vencer e Votaria em: Melissa Leo (O Vencedor)Com excecao de Jacki Weaver, acho que as demais indicadas nessa categoria tem possibilidades de vencer. Helena Bonham Carter por trazer momentos de graciosidade como a esposa apoiadora em O Discurso do Rei, alem de este ser o filme com mais indicacoes da noite e Amy Adams por ser uma atriz em plena ascensao artistica, queridissima por todas e interpretando praticamente o mesmo papel de Mrs. Burton, adicionando o fuck ao vocabulario. Depois de Melissa Leo ter feito a cagada de bancar uma campanha para se promover e se justificado para aparecer em capas de revistas (tenha do...), seu favoritismo se esvaiu e as atencoes se voltaram para a jovem Hailee Steinfeld a verdadeira protagonista de Bravura Indomita. Ainda assim, acho ignorancia desmerecer o otimo desempenho de Leo como consequencia de sua atitude. Qualquer uma delas tem chances de levar o Oscar, mas ainda confio no bom senso da Academia para escolher aquela que e a melhor entre as cinco. Apesar dos pesares.MELHOR FILME ESTRANGEIRO Vai Vencer: Incendios (Canada) Votaria em: AbstencaoDos 5 indicados, o unico que consegui assistir foi o doentio e genial Dente Canino, representante da Grecia. Nao posso falar pelos demais, mas acho que nada seria mais surpreendente se este levasse o Oscar. Seria bizarro, uma fuga a previsibilidade que predomina nessa cerimonia. Mas a briga esta mesmo entre Biutiful (Mexico) que tem grandes chances por Javier Bardem tambem ter sido indicado a Melhor Ator; Em um Mundo Melhor, a dinamarquesa Susanne Bier volta a cerimonia depois de concorrer com o belo Depois do Casamento em 2007; e Incendies, do Canada, que conta a historia de criancas que vao ao Oriente Medio procurar o pai. O filme foi muito bem recebido pela critica e tem o perfil emocionante que o Oscar sempre busca no exterior. Por isso, aposto que sera este ultimo.MELHOR ANIMACAOVixe, esse e complicado. Acho que preciso de um algoritmo. "Hummmmm... vamos ver, vamos ver..."Vai Vencer e Votaria em: Toy Story 3MELHOR DOCUMENTARIOVai Vencer: Trabalho InternoVotaria em: AbstencaoExit Through the Gift Shop e de longe o melhor dos tres indicados desta categoria que tive a oportunidade de conferir. O outro e o corajoso GasLand, que retrata as perfuracoes no solo realizadas por grandes empresas petroquimicas
para extracao de gas natural. O documentario mostra como essa pratica denigre o meio ambiente, chegando a afetar a agua de familias que residem proximas aos rios usados para essa atividade. Restrepo documenta o cotidiano de um pelotao situado no Korengal Valley, considerada a regiao mais perigosa do Afeganistao. E um filme com forte carga emocional, mas a altura que chegamos com essa batalha no Oriente Medio, e muito pouco mostrar apenas a rotina dos soldados, sem falar que varios documentarios ja fizeram o mesmo. Nao vi Lixo Extraordinario, nem Trabalho Interno, mas considerando o assunto recente que este ultimo retrata sobre a crise financeira de 2008, minha previsao fica com ele.
Em uma desses varios cartazes de campanha para as premiacoes, os chamados FYC (For Your Consideration), que objetiva chamar a atencao de votantes dos mais diversos circulos e associacoes para que reconhecam a qualidade do filme ou algum trabalho interno da producao, deparei-me com este em que um critico exalta O Vencedor como um mix satisfatorio de Rocky com Um Sonho Possivel e colocaram Os Infiltrados, do Scorsese, no balaio sem motivo aparente. A ligacao com a historia romanceada do pugilista interpretado por Stallone e obvia, ja que O Vencedor tambem e ambientado em um bairro de classe trabalhadora e seu protagonista e um boxeador que luta (literalmente) pelo reconhecimento de sua carreira. O que fez grande parte dos cinefilos torcerem o nariz foi a mencao ao filme de Sandra Bullock, que transformou uma bela historia real de perseveranca em uma enxurrada de cliches acovardados, comprovando ser uma legitima armadilha sentimental. Entretanto, para manter o equilibrio, a interessante equipe de envolvidos na criacao artistica de O Vencedor assinalava um motivo suficiente para dar chances ao drama. O resultado final nao foge do esperado: um trabalho bem realizado, com os alicerces fortificados em aspectos convencionais e estereotipados dos filmes de superacao, uma distincao que parece, a cada ano, se consolidar como um genero. No mais, se reproduz chavoes aqui e acola, por outro lado, o filme se torna compensatorio e cativante pelos esforcos do diretor e por um elenco impecavel.Roteirizado a oito maos, O Vencedor se baseia na historia real do revestidor de calcadas Micky Ward (Wahlberg), que nas horas de descanso, veste suas luvas e sobe ao ringue para ser treinado pelo irmao, Dicky Ward (Bale), um antigo boxeador que ja vivenciou seus dias de gloria, mas hoje se encontra rendido pelas drogas. Em uma de suas disputas agendadas, de ultima hora seu oponente fica gripado e incapaz de lutar, mas Micky e convencido pelo irmao treinador e pela mae empresaria, Alice (Leo), de que ele nao pode desistir a essa altura. Humilhado em cima do ringue por um adversario mais forte e com peso superior ao seu, o rapaz encontra confianca nos bracos da namorada Charlene (Adams), que nao demora muito para perceber os abusos da familia do rapaz, pois o usa como estepe para faturar uns trocados. Surge uma relacao conflituosa em que Micky se ve profundamente dividido entre a tradicao familiar que sempre o ajudou apesar dos interesses e a escolha de alavancar sua carreira com o auxilio de profissionais do ramo, tese defendida pela mulher que ama.Como se percebe pela sinopse descrita, O Vencedor nao e um filme sobre boxe, mas utiliza o universo desse esporte para assentar sua historia sobre companheirismo, persistencia e desintegracao familiar. A trama e conhecida, batida de muitos outros exemplares, mas as qualidades que diferenciam esse trabalho dos demais e o desempenho dos envolvidos e a maneira humanista e apaixonada de como o enredo e desenvolvido, sendo muito desses ganhos decorrentes da otima conducao do diretor David O. Russell. Vivendo sempre a margem de Hollywood, apesar dos bons filmes que preenchem seu curriculo
entre eles, Tres Reis e Huckabees A Vida e uma Comedia , ate agora, este e o apice de sua carreira. Alguns vao acusar O. Russell de trair sua pessoalidade com um drama tao banal, mas mesmo com um material gasto, a mao do diretor e determinante para o sucesso do filme, que nao desvia todos os cliches, mas, ao menos, sua abordagem quase documental contorna e da folego para boa parte deles.Da mesma forma, o elenco em perfeita sintonia garante mais emocao e autenticidade a O Vencedor, suplantando a ideia de que ate mesmo os estereotipos dos generos, se bem trabalhados, podem dar bom acabamento para uma historia. E voila! Absolutamente todos os personagens do filme sao caricaturas, mas as representacoes dessas figuras ganham complexidade e se revelam atraentes devido aos trabalhos admiraveis dos atores. Mais uma vez se submetendo a transformacoes fisicas para compor um personagem vide O Operario e O Sobrevivente , desta vez, Christian Bale emagreceu varios quilos e ficou semi-calvo para interpretar Dicky, um homem na casa dos 40 anos, que se vangloria por ter nocauteado o mito do boxe Sugar Ray Leonard que faz uma pequena aparicao no filme. Mas por tras de toda nocao de estrelismo, esconde um irmao carente e atencioso, que ainda que se demonstre relapso e irresponsavel com os treinos, ama Micky incondicionalmente. E nessa variante de hiperatividade, ternura e um pouco de agressividade, Bale se mostra como o verdadeiro protagonista do filme, dominando todas as cenas em que aparece e roubando todas as atencoes pra si. Sua atuacao irrepreensivel encontra a parceria perfeita com a interesseira Alice, vivida com total entrega pela excelente Melissa Leo.Amy Adams encontra em sua Charlene a oportunidade de se desfazer da imagem que a definiu da garota bonitinha, certinha e apaixonante vide Retratos de Familia e Encantada, interpretando uma jovem determinada que nao leva desaforo para casa, nem que seja para resolver seus problemas na porrada. E Mark Wahlberg, tambem assumindo o posto de produtor do filme assim como Darren Aronofsky, um dos produtores executivos da fita , com seu personagem sensivel, mas pouco exigente em questoes de dramaticidade, assume total importancia na trama por, alem de ser o principal fator que move a historia, tambem funciona como o elo catalisador que liga todos os demais personagens.Enfraquecido pelas cenas de boxes pouco empolgantes e ainda por forcar a barra em algumas cenas, como a permanencia de Dicky na prisao, que lhe da o direito de assistir a um documentario na TV a cabo e a acompanhar a luta do irmao por telefone com a mae depois reclamam do sistema carcerario do Brasil... , o filme e bem recriado pelo trabalho de figurino assinado por Mark Bridges e pelo visual cru, setentista, apesar de o filme se passar em 1993. Nomeado a 7 indicacoes ao Oscar, O Vencedor nao e uma embriaguez de originalidade, nem nada, mas o lugar-comum do filme e muito bem executado a ponto de fazer o espectador acreditar que tudo e novidade.NOTA: 7,0O VENCEDOR (The Fighter) EUA, 2010Direcao: David O. RussellRoteiro: Scott Silver,