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fundamentais. Estas palavras podem ser observadas ao longo do filme de uma maneira sutil. Amor das pessoas uma pelas outras, de Andre por sua familia e vice versa, dele com os irmaos de Nosso Lar, da forma como os novos habitantes sao recebidos na sua chegada. Respeito por cada ser vivente, todas as formas de manifestacao de vida e pela propria vida. Compaixao pelos que padecem e sofrem, servindo-os e conduzindo-os a cura. Disciplina para saber o tempo certo das coisas se revelarem e acontecerem, ao tempo que cada um se torna preparado para receber cada ensinamento, advindo de uma vivencia, Merecimento fruto da pratica do bem para si e para o proximo e Uniao pelo sentido de comum, de partilha, sentimento que perpassa pelo Amor.Outro aspecto interessante e quanto a apresentacao da alternancia do sentido das palavras vida e morte. Somos acostumados a ter a ideia de vida, nossa existencia na terra, e morte, nossa partida, o deixar de existir. No filme, esse sentido revela-se condicionado a perspectiva real que e o filtro da perda. Sentimos essa alteracao ao vivenciarmos o sofrimento de Lisias (Fernando Alves Pinto) da colonia ao despedir-se de sua mae Laura (Ana Rosa) que ira reencarnar brevemente. O que e vida para nos, e o deixar de existir em Nosso lar, e o que e morte para nos e a chegada de alguem querido por la...um ciclo infindavel de ir e vir, chegar e partir, dois lados da mesma viagem que e a vida. A unica coisa que nao finda e o espirito, que participa destes ciclos buscando sua evolucao e por outras vezes, provocando a evolucao de outros a partir de suas experiencias terrenas.Nosso Lar soube ainda utilizar bem os ricos efeitos visuais (investimento de R$ 20 milhoes, R$ 5 milhoes a mais do que a cinebiografia do Lula, ate entao a mais cara producao nacional) inserindo de maneira natural os atores a construcao grafica principalmente nos ambientes internos. A figuracao da colonia externamente, mesmo com o tom predominantemente futurista, ao contrario de muitos, nao me incomodou. Destaque para envolvente e moderada trilha, do mesmo compositor do filme As Horas, o musico Oscar Philip Glass, elevando momentos importantes da trama, como a chegada dos espiritos desencarnados de todas as religioes na segunda grande guerra. Quanto aos atores, confesso que achei a mao do diretor (Wagner de Assis) pouco firme na conducao principalmente dos que retratam a familia de Andre em terra, interpretacoes em alguns momentos frias e mecanicas, salvo a maravilhosa Chica Xavier (Ismalia) no papel de ama da casa que em apenas um olhar e posteriormente numa frase, rouba toda a cena. A todo tempo esperei de Renato Prieto (Andre Luiz) uma ascensao mais perceptivel, de acordo com a elevacao do personagem, o que nao aconteceu, resultando numa construcao estatica de uma figura tao intensa. No entanto, surpreendeu-me a apresentacao do Fernando Alves Pinto (Lisias) e o ja comprovado talento de Othon Bastos (Governador Anacleto), Werner Schunemann (Emmanuel) e Paulo Goullard (Genesio), que mesmo com poucas aparicoes foram notas exatas dentro desta harmonica producao cinematografica.
O tom didatico principalmente no inicio do filme e adequado uma vez que sao licoes e ensinamentos oportunizados pela experiencia de Andre nesta fase espiritual e compartilhados atraves da elaboracao do livro, psicografado por Chico Xavier, que e, mesmo que de maneira sutil, belamente homenageado nos filme em dois momentos. Recorde em bilheteria de estreia desde o cinema de retomada, Nosso Lar atrai, seja pela curiosidade em ver o show de efeitos visuais, ineditos na filmografia brasileira, seja pela trilha, seja por uma curiosidade relativa a vida apos a morte pela otica da doutrina, seja por uma distracao familiar, seja pela alegria de ver difundido por um meio de comunicacao de massa tao abrangente e encantador que e o cinema, uma realidade espiritual tao forte e possivel em nossas vidas. Para quem segue a doutrina, uma realizacao, ao ver tantas pessoas tocadas ao termino de uma sessao. Para que nao segue, o exercicio do conhecer. A beleza do silencio exterior em contraponto ao nascimento de um dialogo profundo interno. Ao findar o filme, virar-se e perceber a expressao das pessoas e um espetaculo a parte. E se essas ideias que tocaram individualmente cada espectador ganharem vida e se concretizarem em conversas entre amigos, resenhas de internet, twitters, macro ou micro universos que sejam, e definitivamente a materializacao de uma vibracao positiva. Por isso se de repente as pessoas comecarem a ler mais livros, frequentarem centros, pesquisarem em suas casas sobre o tema, a vitoria maior e nao e apenas do espiritismo, mas do ser humano e sua elevacao, que e fundamentalmente seu maior objetivo.Trailer:
congelar o momento e uma forma de nao nos perdermos deleE sempre um prazer revisitar Almodovar, seus lugares, suas cores, suas divas, seu mundo proprio singular e ao mesmo tempo tao plural. Mesmo quando a pelicula nao e um desenho forte do que estamos habituados a ver, ou algo que esperamos, esse reencontro proporciona sensacoes unicas. Abrazos Rotos nos convida a visitar a vida de um diretor de cinema, Mateo Blanco (Lluis Homar), que vive o caminho fisico da ascensao, apogeu e queda tragica de sua historia de amor, perde o ser amado (Lena Penelope Cruz) e sua visao, abrindo-se entao forcosamente para uma nova vida, por tras de uma nova identidade. Com o apoio de uma amiga, Judit (Blanca Portillo), e seu filho, Diego (Tamar Novas), Mateo transforma-se em Harry Caine, roteirista de sucesso que cria historias para seus personagens, ao tempo que desconstroi a sua.A trama nao traz ineditismos, mas sim uma tematica inocua, diferente da maioria dos filmes que alimentam a cinegrafia do diretor tao aclamado por conduzir primorosamente historias bem mais dramaticas, recortes de vidas, submergidas num vendaval de acontecimentos ao extremo. Entretanto, dentro dessa linha, um traco marcante releva e nos faz relembrar o porque de potencialmente ele estar a altura de outros grandes diretores: sua capacidade de arrancar o melhor dos atores e da propria historia fazendo com que haja um derramamento de emocoes e a construcao de um cenario incomum, mesmo que possivel.Penelope Cruz, como Lena, aos olhos de Almodovar, encarna mais uma vez a figura da musa, ja presente em Volver. Porem, nesse filme, a aurea exausta ao tempo que calida de Lena, presa a uma rotina que nao sustenta seus anseios (que ironicamente atua na vida real, em uma vida de aparencia ao lado do marido, e torna sua area de atuacao uma vida real, ao lado do seu verdadeiro amor), faz com que, por alguns momentos, haja uma brecha mais interessante, rico campo de performance para Blanca Portillo, atraves da sutileza e dor oculta de Judit, proporcionando um espaco de atuacao mais pleno, seja pelo seu amor materno e incondicional pelo seu unico filho, seja pela paixao latente por Mateo, ou em outros momentos a expressao de quem carrega mais do que aguenta, uma vida de segredos. Apesar de a carga dramatica estar focada na personagem principal do filme, existe esse balanceamento, salvo por cenas belissimas, conduzidas meticulosamente desenhadas por Almodovar.Um marido traido assiste a cenas da sua esposa gravadas pelo seu filho. Sentado fisicamente numa cadeira, mergulhado imageticamente em sua vergonha, ele esta ao lado de uma profissional de leitura labial que traduz simultaneamente a confissao de sua esposa, nas palavras finais, eis que entra a propria esposa pela porta, assumindo a dublagem do seu proprio discurso no video. A fala do adeus, presente e virtualmente, de fora pra dentro. Arrepiante.Cenas como essa somado a outros aspectos de producao, que situam a identidade do diretor como iluminacao, fotografia, trilha e ambientacao, Abracos Partidos ainda com sua simplicidade tematica em relacao aos outros filmes e muito bom...pelo menos pra mim...e vou dizer
porque.Antes de tudo e muito interessante observar que este e o primeiro filme que vejo do diretor em que o personagem principal e do sexo masculino, porem macho. Digo isso pois em Ma Educacao tambem temos o foco em personagens masculinos, porem gays. Este ponto e observacao, pra mim inedito, apresenta o olhar masculino do amor de Almodovar, em contraponto ao ja tao explorado (e incansavel) olhar pela otica feminina. Esse talvez tenha sido um dos maiores desafios, uma vez que exigiu um cuidado e uma maturidade propostas propositalmente de uma angulo diferente. A histeria, o descontrole e a sobrecarga emotiva presente em seus filmes com a objetiva focada em personagens femininos, da espaco aqui a serenidade, inquietude interna e razao masculina. Indo um pouco alem, a razao dos acontecimentos faz lembrar como estamos suscetiveis ao inesperado mesmo quando realizamos mudancas significativas em nossas vidas. Achamos que estamos nos arriscando ao deixar a seguranca do nosso mundo por algo novo que se apresenta, mas o risco maior nao e essa mudanca em si, e sim a mudanca que vira caso a primeira escolha de errado. Nao e um grafico que sobe e se tem a certeza de que ele se estabiliza. No filme isso e mostrado de uma maneira forte, porem fiel. O que fazer da nossa vida quando confiamos em nossas escolhas, porem outra mudanca alheia nossa vontade desnorteia tudo a volta? A sua resposta eu nao sei, mas a que Mateo da para essa pergunta e a fuga: morrer e nascer como outra pessoa.Este renascer implica objetivamente em eliminar a dor e sofrimento vigentes na vida anterior, anular uma vida que foi cortada por uma tragedia, outra escolha resultando em mudancas. No entanto, e tenue a linha que separa uma da outra, pois ha de se conviver siamesamente com memorias, lembrancas acesas que nao se apagam pela mera decisao individual. Ha de se saber que existe a possibilidade latente de uma visita inesperada capaz de desarmonizar o equilibrio montado diariamente. E isso que acontece quando uma visita do passado, na figura do enteado de Lena, traz a tona as inquietudes e pensamentos de uma vida que havia sido guardada numa gaveta semi-esquecida externamente em um comodo de sua casa e internamente numa zona quase inacessivel do seu coracao, chama reacendida a partir do momento em que Harry resolve assumir as memorias de Mateo e com isso fechar de vez uma ferida que mesmo com o tempo, nao secou.Essa redencao vem de um mecanismo simples, porem crucial: a remontagem do filme com as cenas originais e uma metafora lindissima dessa historia de amor. A primeira montagem do filme, feita pelo marido traido, retrata um filme feio, falho e fracassado, no entanto, ao toque do diretor, protagonista do seu romance, mesmo as cegas as cenas escolhidas para montagem do filme tornam-se harmoniosas gerando uma pelicula coesa, leve e vigorosa. Ligando simbolicamente a montagem definitiva do filme a historia de amor, a finalizacao do filme como se deveria serve, por fim, como o encerramento real dessa historia pelas maos e sentidos de um
dos seus protagonistas.Essa cena tambem reflete uma homenagem de Almodovar ao Fazer Cinema. Uma critica, presente tambem em outros momentos do filme, a esse cinema predominante atualmente puramente mercadologico (em que para se fazer um filme de sucesso, basta acrescentar ingredientes prontos a uma historia que pode nascer de um folheto qualquer), na fala do diretor/roteirista Mateo/Harry que diz que o importante e terminar, mesmo que seja as escuras esta refletivo o sentimento de amor pela arte e pelo produto final, mesmo que nao se venda o suficiente, nem se agrade o esperado, o mais importante e o fazer, e o estar comprometido com o sua arte.Pra mim a figura mais interessante dessa trama e a fotografia rasgada do casal de amantes que teve sua escolha arrancada, uma historia de um abraco que nao pode ser eterno nao por opcao de ambos, mas pela inveja, ciume e orgulho de outrem. Talvez, a grande fabula por tras dessa historia seja que os abracos verdadeiros sempre serao partidos, como uma velha fotografia recortada, representando metaforicamente a separacao agressiva que se viveu e que mesmo que remontada pelas lembrancas, jamais sera inteira novamente.
Tom/Jerry, pergunta quem e voce, ela responde eu sou uma bailarina, ao inves de dizer seu nome, que e obviamente a resposta que o rapaz espera.Para ir alem, ao menos do que eu percebi, vou escrever por partes o que identifiquei de significativamente interessante e relevante, uma analise particular dos signos dispostos no filme, para a compreensao dos significados que nos sao apresentados.Nina em LilyEm contraponto a Nina, recem chegada na academia, aparece Lily (Mila Kunis). Lily e, desde o primeiro momento, a personificacao do cisne negro. Seu olhar, sua pele, seu sorriso e principalmente sua atitude evocam involuntariamente a imagem que Nina precisa ter para ser perfeita em sua composicao siamesa. Isto fica claro para o espectador desde o principio e e reforcado durante todo filme. Enquanto Lily, morena altiva, sempre veste tons escuros e esta sempre leve e sorridente, com voz penetrante e certeira, Nina, branca e quase gelida, aparece com seus tons pasteis, seu ar tenso, quase choroso e principalmente sua voz fina e quase inaudivel, como quem pede desculpas a todo tempo. Este recurso das cores e utilizado inclusive para demarcar o inicio da transformacao de Nina. Na boate com Lily, observa a conduta da amiga e, ainda incerta sobre sua decisao de ter saido de casa, chega a negar ecstasy oferecido por Lily para que ela relaxe. No entanto, apos vestir a blusa preta emprestada pela mesma, comeca a beber, mesmo sabendo que a droga havia sido dissolvida na bebida, a dancar sensualmente e ate envolver-se com um homem desconhecido. E nesta noite que tem uma forte alucinacao e consegue libertar todo prazer reprimido atraves de uma fantasia sexual com Lily, que a leva ao tao desejado orgasmo (apesar das duas tentativas anteriores). Neste momento um detalhe magnifico e percebido em Lily: as asas de uma ave (podemos supor, um cisne) negras lhe tomam as costas e parecem mover-se, como se fisicamente Lily, representativamente o cisne negro, estivesse tomando vida e apoderando-se de Nina, tal qual era necessario.A ideia que tenho e que ambos os cisnes, leia-se tracos de personalidade, viviam desde sempre em Nina. Porem todos os estimulos recebidos em sua vida ate entao so deram espaco para que o branco se revelasse: sua mae superprotetora, sua vida de regras, seu quarto infantilizado, sua postura ante o mundo. Nao havia espaco para aflorar as caracteristicas do cisne negro uma vez que todo o meio e posturas nao corroboram para que ela entre em contato com essa face. Quando Nina aventura-se a situacoes e ambientes que servem como pontes para que ela entre em contato com o preto, indubitavelmente ele esta la e aparece majestoso. Por isso desse ponto em diante, sempre havera um amadurecimento dessa relacao de maneira que haja um espaco crescente para que ele surja em definitivo.A metafora da transformacao fisica e a materializacao desta transformacao psicologica. O que a principio era apenas uma coceira, da espaco para que surjam penas, unam-se os dedos, olhos tornem-se rubros, e pernas se alterem. O que acontece na mente, reflete na forma como se percebe e vivencia
o mundo e principalmente a si mesma. Ironicamente a parede do quarto de Nina e toda forrada com imagens de borboleta em diversos tons de rosa. Todo mundo sabe que borboleta e um dos signos utilizados para expressar transformacao. E uma das pistas sobre a metamorfose que a personagem tera que sofrer para alcancar seu voo final. Curiosamente, e em seu quarto que muitas dessas fases da transformacao acontecem, como uma especie de casulo pre-metamorfose: a fantasia com Lily, sua tentativa de romper barreiras atraves do sexo e finalmente sua transmutacao em cisne.Ainda nesta linha, o fato de Nina desde o primeiro momento projetar em Lily o seu cisne negro faz com que haja um desejo sexual incisivo, como se a unica alternativa para adquirir suas virtudes fosse devora-la, possui-la antropofagicamente absorvendo o que lhe falta. Inconscientemente essa projecao e consequentemente o desejo de ser possuidora dessas caracteristicas levou Nina a obsessao, gerando alucinacoes e uma confusao mental que nao permitira que ela desassocie, em um certo ponto, o real do imaginario.Nina em BethDesde a primeira vez que Beth (Winona Ryder) aparece no filme, eternizada em um full banner da companhia anunciando os classicos de inverno, percebemos um ar misto de respeito e inveja de Nina em relacao a ela. Logo em seguida, no camarim, enquanto as outras bailarinas do corpo de baile difamam a entao prima ballerina da companhia, Nina e a unica que a defende, com um quase sussurro, expressando sua admiracao a entao estrela do ballet.Essas impressoes iniciais sao preciosas para entender o que acontece a seguir no andamento da trama. Pouco antes do acidente, Nina e Beth se confrontam e fica claro que a figura da loucura que Beth representa naquele momento e um prenuncio do que acontecera com Nina. Uma especie de efeito colateral do sucesso que ela comeca a ter a partir do anuncio de que ela sera o novo rosto da companhia. No entanto o que me intrigou foi descobrir qual o sentido de Nina roubar os objetos pessoais de Beth. Entendo que vestir-se de Beth se constitui uma especie de protecao fisica. As coisas de Beth lhe dao seguranca para assumir a figura da perfeicao que deseja alcancar. Quando ela vai falar que esta pronta para o papel a Leroy, usa o batom vermelho infalivel, que lhe garante a imagem de confianca e seducao. Sempre que danca, usa os brincos como se fossem escudos que a protegessem dos sussurros e sorrisos aos cantos, desafiadores da sua nova posicao. Como um amuleto sagrado, protegendo-a da possibilidade mais remota de fracasso ao tempo que acredita que a transformacao externa lhe trara mudancas comportamentais. Beth danca de uma maneira que da medo e por alguns momentos pareceu perfeita, diz Leroy, e e esta imagem de Beth que Nina quer agregar, dai a incorporacao desses elementos externos.Desnorteada, quando visita Beth pela segunda vez no hospital, comeca a devolver-lhe seus objetos, imaginando que aquele gesto faria com que tudo voltasse a ser como antes, atuando como se desfizesse uma maldicao, credula de que suas alucinacoes sao reais, e culpando-se
por ter desejado o lugar que era de Beth, vestindo-se de sua face para assumir uma seguranca que nao lhe pertence. Nesta cena o que mais interessa e o fato de Nina comecar a alucinar vendo Beth ferir-se no rosto com uma lixa de unha e logo em seguida Nina ve sua propria face sendo mutilada na figura de Beth. Isto, creio, representa a desconstrucao da perfeicao que ela via em ser Beth, da impossibilidade real de assumir algo que nao e particular seu e indubitavelmente ja havia se perdido. Essa visao recorrente que Nina tem de ver-se em outras figuras, revela uma pessoa que nao se encontra em si, mas projeta-se naqueles que deseja ser. E assim com Lily e com Beth, suas projecoes fisicas do que lhe falta para ser perfeita e da referencia maior da perfeicao, respectivamente.Nina e as barreirasNas primeiras cenas e possivel desvendar com clareza a relevancia que Erica (Barbara Hershey), mae de Nina, tem em sua vida. Tipica mae que vive em funcao dos sonhos da filha que de alguma maneira reveste-se das suas frustracoes como se fosse uma segunda chance de viver seu proprio sonho. Pelo que se nota, Erica abandonou sua carreira de bailarina para ter Nina e cuidar dela. E durante todo filme e apenas isso que ela faz alem de chorar e pintar faces desconcertantes. Estes desenhos inclusive me intrigaram e fizeram imaginar que e uma tentativa desesperada de reconhecer-se, por isso sao autoretratos que funcionam como espelhos. Deformados e em grande quantidade revelam-se como uma tentativa desesperada de ter uma referencia, de permanecer existindo, ja que atua como coadjuvante da vida de Nina. Refletem ainda uma forma de manter-se no foco, e nao perder-se meio ao universo que criou e que gira apenas ao redor de sua filha.Essa relacao que estimula ao tempo que castra, admira e ao mesmo tempo inveja o sucesso, serve como molde para as acoes de Nina. De certo modo a construcao do ambiente domestico da maneira como ele e apresentado corrobora para que Nina nao mantenha-se de acordo com as normas e padroes morais, valores que precisam ser quebrados para se alcancar a essencia de ser um cisne negro. O rompimento dessas barreiras solidificadas durante anos e tao intenso e aterrorizante ao ponto de transcender a materia. Seu corpo, mente e alma, em consonancia assumem a forma do passaro que hibernava em algum canto intocado do seu ser.Para que Nina encontrasse em si seu lado afim as caracteristicas necessarias para incorporar o cisne negro, era necessario ir alem. Afinal, como imprimir uma imagem e gerar um sentimento de algo relacionado a uma situacao que nunca foi vivenciada? Ser sensual, exilar desejo e ate uma a partir de uma figura inocua que nao lidar com seus desejos simplesmente porque, aparentemente, nao os tem?Por isso o sexo e usado no filme como uma ponte para que Nina avance e amadureca entrando em contato com sua propria sexualidade, com seu intimo e principalmente com tracos da sua propria personalidade que nao encontrava terreno para aflorar. O sexo aqui, que
tantas emocoes e controversias causaram ao publico, tem a funcao primeira de quebrar as barreiras morais e fisicas presentes em Nina para que ela seja conhecedora das suas necessidades e desejos e os alimente de todas as formas, fortalecendo sua personalidade com os tracos que sao proprios, porem que ate entao nao estavam visiveis.Leroy tambem tem sua parcela grandiosa de propulsor para que Nina acenda essas caracteristicas. E ele quem pede para que ela se masturbe, ele quem a provoca sexualmente numa danca sedutora e acima de tudo, a todo o momento incita que ela adquira as virtudes que ele busca em seu cisne negro. Seja mandando que ela refaca passos que tecnicamente ja estao perfeitos, mas que nao transmitem emocao um cadaver, em seus termos, ou ainda instigando subliminarmente para que ela observe a forma livre e sensual como Lily se porta e danca, imprecisa, porem sincera. Todos esses elementos reforcam a projecao que Nina ja tem do cisne negro em Lily e acima de tudo evocam que a natureza adormecida se manifeste.Sua fala, voce e a unica pessoa no seu caminho, esta na hora de livra-se dela resume com maestria toda a corrida do filme. O porvir e justamente a morte do cisne branco, unico obstaculo que deveria verdadeiramente ser extinto, deixando espaco necessario e indispensavel para o cisne negro reinar.Para ir adiante, cabe o que de mais importante nesse texto. O personagem mais intrigante e indispensavel no filme: o espelho.Nina no espelhoAntes de tudo vale dizer a funcao social que este objeto possui. E atraves dele que nos vemos pela primeira vez com exatidao, de maneira que ele nos autoapresenta nossa forma e aspecto de acordo como o mundo o ve. O espelho, creio, tem a funcao de introduzir a nos mesmos nossa imagem da maneira mais fiel que um objeto pode fazer. No entanto, para alem das percepcoes fisicas existem as percepcoes circunstancias que sao moldadas pela maneira que nos sentimos. Se estivermos tristes, nos percebemos de uma maneira menos generosa que o habitual. Se estivermos felizes, buscamos o belo mesmo que minimamente. Desta forma vale dizer que o espelho nos diz necessariamente quem somos, pois ele nos apresenta a nossa face da maneira que imaginamos que estamos sendo vistos.Dito isto, e possivel perceber que em todo o filme ha espelhos ou objetos que internalizam esta funcao. Logo no inicio do filme, Nina aparece indo para a academia de metro e observa pela janela, que com o fundo escuro, reflete a sua imagem e o interior do metro. E inclusive nesta cena que Lily aparece pela primeira vez. Em sua casa existem espelhos por todos os comodos, na parede da ante-sala, na sala, na cozinha, no corredor, no quarto da mae, no banheiro e varios outros em seu proprio quarto. Como se ampliasse a dimensao de Nina pelo espaco que a circunda, e imputasse a si mesma sua presenca, aprisionando sua imagem ainda nao vivenciada, seu lado obscuro e de alguma forma oprimido pelos mecanismos que desenvolveu durante toda a sua vida. Dai a importancia magma deste objeto