cinema e um simulacro da realidade. Por isso, pouco se sabe sobre realizadores que ampliaram seus dominios alem da atuacao por tras das cameras, e assim, nada que denunciasse que o enredo desenvolvido era um produto do pensamento (o que inclui as principais e mais originais ideias do diretor) e do trabalho humano vinha a publico. A presenca pessoal identificavel, pois, seria inconcebivel para a logica de uma arte que se propunha essencialmente a replica do mundo diante da tela. De toda forma, a participacao do diretor de cinema nos filmes do fim do seculo XIX e do inicio do seculo XX, e indiscutivel. Como ja citado anteriormente, na exploracao da nova forma de registro (dessa vez, com movimento), muitas obras foram produzidas sem que houvesse o compromisso e a exigencia clara de que fossem bem estruturadas, pois elementos da linguagem cinematografica eram embrionarios. Com a aplicacao das tecnicas e procedimentos proprios do cinema, o diretor tomou para si a responsabilidade de criar obras atrativas a ponto de movimentar um nicho comercial em franca ascensao e como grande possibilidade de expansao por todo o mundo. O nome do diretor relacionado a obra cinematografica de narrativa tem como precursor o norte-americano D.W. Griffith (funcionario da Biograph), o qual, apoiado principalmente na literatura, adaptou diversos romances para as telas e garantiu enredos com licoes morais, que acabaram por consolidar o respeito que o publico podia ter pelo cinema. Seu sucesso tambem se deve ao fato de que Griffith era um modelo do homem moderno do inicio do seculo XX: filmes como The lonely villa (1909) e The lonedale operator (1911) possuiam recursos tipicos de um mundo influenciado pelos avancos cientificos, como telefone e telegrafo, e eram dinamicos e sufocantes, num reflexo do emprego inteligente da montagem paralela e da decupagem (recorte do plano), com planos aproximados e mais abrangentes, na tentativa de captar ainda mais a atencao do publico. Essa notoriedade da perspicacia do visionario Griffith, responsavel pela producao de cerca de 400 filmes entre 1908 e 1913[10], e aplaudida pelo sovietico Eisenstein, em A Forma do Filme (2002): O que nos atraia nao eram apenas os filmes, mas tambem suas possibilidades [...] sobre as possibilidades de um uso profundo, inteligente, com sentido de classe, deste maravilhoso instrumento (o cinema). A figura mais sedutora era Griffith, porque foi em suas obras que o cinema se fez sentir como mais do que um entretenimento ou passatempo. Os brilhantes novos metodos do cinema norte-americano eram vinculados nele a uma profunda emocao da historia, a atuacao humana, ao riso e lagrimas, e tudo era feito com uma espantosa capacidade de preservar toda aquela aparencia de um feriado filmicamente dinamico... (EISENSTEIN, 2002, p.182) Eisenstein tambem coloca corretamente Griffith como expoente para o futuro do cinema: cativante e atraente, a seu proprio modo atraindo a atencao de jovens e futuros diretores....[11] Foi, entre outros fatores, pelo o uso psicologico do primeiro plano, os seus grandes finais marcados pela convergencia de tensoes e pela aceleracao, a combinacao coerente dos varios recursos ate entao presentes de maneira dispersa em diferentes filmes[12]