do mundo, e inundando o palco de efeitos cenicos que provocamgrandes emocoes no publico. No final da terceira decada do seculo XIX esubstituido pelo drama romantico. Por exagerar abusivamente os tracos heroicos,sentimentais e tragicos da tragedia, principalmente por recorrer demasiadamenteaos golpes teatrais (assassinatos, suspense e medo, reviravoltas na intriga,salvamentos miraculosos etc.), pode ser considerado a forma parodica dessegenero serio. Os enredos estruturam-se sobre um mesmo eixo e repetem temas econvencoes: amor impossivel, os bons perseguidos injustamente pelos maus,triunfo da virtude e punicao dos viloes, infelicidade profunda ou felicidadeidealizada. Pelo exagero das situacoes, sempre mostradas em seus limitesextremos, o melodrama beira o inverossimil; embora suija como representante daclasse social burguesa, a epoca em ascensao, distancia-se dela ao colocar umarealidade fantasista no palco, ocultando conflitos sociais e escamoteandocontradicoes ideologicas. Muito do que vemos nas telenovelas da atualidade etributario dessa forma dramatica, bem ao gosto popular ontem como hoje.Auto: forma predominante no periodo medieval, quando aIgreja valia-se do teatro como meio de evangelizacao e doutrinacao, chegou aoapogeu no seculo XVI. Pecas de carater popular, mescladas a cantos e dancas, osautos recorrem a alegoria (processo por meio do qual entidades, conceitos evalores abstratos tornam-se concretos por meio de imagens e figuras, como porexemplo, o uso da figura da bruxa ou do demonio para simbolizar o mal) paratratar de temas como o bem e o mal, a punicao pelos pecados e a necessidade desalvacao, a representacao de episodios biblicos e da vida de santos?Destacam-se algumas de suas formas: auto de milagres,dramatizacao da vida de santos; auto de misterio, representacao de episodiosbiblicos; auto de moralidade, cujo proposito e exaltar o modo de vida cristao,recorrendo a dramatizacao da luta entre vicios e virtudes; auto sacramentai,pautado na representacao de problemas morais ou teologicos como os sacramentosou outros dogmas cristaos. Dentre os maiores representantes temos Gil Vicenteem Portugal e Calderon de la Barca (1600-1681) na Espanha; no Brasil, Jose deAnchieta (1534-1597) utilizou o auto como recurso catequetico e difusao docatolicismo entre indigenas e colonos e, na atualidade, temos obrascomo Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, que acena para avitalidade dessa forma dramatica.Commedia dell'arte: Embora as raizes dogenero possam ser localizadas em tempos remotos, as companhias decommedia deli'arte surgidas na Italia circulam pela Europa demeados do seculo XVI ao inicio do seculo XIX, quando desaparecem sufocadas peloClassicismo frances e pelo gosto burgues. A forma desaparece, mas suas tecnicase procedimentos influenciam praticas teatrais da atualidade como oclown e o teatro de rua (PAVIS, 1999).Forma popular - mas devidamente valorizada e remuneradapela nobreza a commedia deli'arte era praticada porcompanhias profissionais, compostas por nove ou doze atores que desempenhavamsempre os mesmos papeis, tipos fixos caracterizados por mascaras e um gestualcorporal predefinido: os jovens enamorados, as criadas e os servos (espertos ouestupidos), os velhos. Marcada pelo improviso, o ponto de partida do espetaculoe apenas um roteiro (scenario oucanovaccio) e certas insercoes comicas programadas(lazzi) que indicam como as personagens devem agir e qual asequencia dos acontecimentos; como nao ha texto escrito, o espetaculo e criacaocoletiva dos atores, cujo trabalho exige constante aprimoramento tecnico, particularmente no dominio gestual eacrobatico (ARAGAO, 1983). Pavis (1999, p. 62) enumera asprincipais caracteristicas