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4 Non Blondies foi uma banda da decada de 80 Formada po Linda Perry (Vocal) , Roger Rocha (Guitarra) , Chrusta Hillhouse (Baixo) e Dawn Richardson ( baterias).Seu primeiro e unico album Bigger , Better , Faster , More! (1992) recebeu o premio de melhor album , e Linda Perry foi Eleita como a melhor vocalista.O Sucesso da banda principalmente da explosao do Single WHAT S UP levou Perry a deixar o grupo , o considerando muito pop , seguindo dai adiante sua carreira solo lancando Dois albuns .Roger Rocha juntou-se a banda Mockingbirds, em 1997O Som do For non Blondes realmente mais puxado para o pop mais isso nao desmerecendo a banda de Atitude e o que eles mais Tiao e a combinacao da sonoridade com um alto peso alternativo e a bela e poderosa voz de Linda Perry , deixaram o For Non Blondes marcado na Historia da Musica.Bigger , Better , Faster , More!01 - TRAIN02 - SUPERFLY03 - WHAT S UP04 - PLEASENTLY BLUE05 - MORPHINE AND CHOCOLATE06 - SPACEMAN07 - OLD MR. HEFFER08 - CALLING ALL THE PEOPLE09 - DEAR MR. PRESIDENT10 - DRIFITING11 - NO PLACE LIKE HOMEDownload Considerado um dos maiores Guitarristas da Cena um com seus fuzzs extra dantes e membro em Diversas bandas a qual estipularam a Historia da Cena , Steve Turner que ja fes partes de bandas como Ducky Boys , Spluii Numa , Limp Richerds , Doggs With Dreddloxx Mr Epp And The Calculators , Green River , Thrown-Ups , Bushpig , Monkeywrench , Love And Respect , Sad & Lonely(s) , Fall-Outs , B.t.V.o.t.U ,New Strychnines . Lhe apresento agora o projeto solo dele algo que iras surpreender a todos. Voce que esta acostumado com o som do Mudhoney , garanto que nunca escutou com atencao o Beck Vocal de Steve Turner , nesse cd mostrando que nao e apenas um grande Guitarrista mais tambem com uma voz unica para a musica. Em um Projeto bem mais puxado para o Folk e Blues . MembrosSteve Turner: Vocals, Guitar.Johnny Sangster:Vocals, Farfisa, Guitar.Jim Sangster: Vocals, Bass Guitar.Kevin Warner: Drums, Banjo. Formacao Futuro Membros : Stone Gossard, Dan Peters, Holly Go-Lightly, Bruce Brand.Steve Tuurner And his bad ideas Steve Turner - Searching for melodySenha : anosdourados708090.blogspot.com A volta da lendaria Banda Suicidade Alternativa , e Menfix com suas distorcoes unicas orquestral e sombria. O My Sister's Machine foi formada em 1989, antes do movimento Vulgarmente conhecido como grunge os caras levavam o som como muitos conhecem com o termo de Grunge/Metal. Junto com Alice In Chains e GruntruckMy Sister's Machine chegou a receber o "Best New Band Award" da Associacao de Musica do Noroeste.Em 1991, eles tinham muito interesse das grandes gravadoras, mas optou por assinar com uma pequena gravadora Caroline Records,Em 1992, lancaram seu album Diva que foi bem recebido pela critica, Lonn Friend (editor do heavy metal / rock magazineRIP) que fez um segmento semanal chamado "Friend At Large" no Headbangers Ball da MTV, falou sobre o quanto ele amava o album. Ele tambem usou a camisa da banda por
duas semanas no programa.No ano seguinte eles fizeram uma turne com o Smashing Pumpkins, que tambem tinha assinado contrato com a Caroline records a turne passou pelos Estados Unidos eEuropa. e fizeram entrevistas no estudio do Headbangers Ball promocao do seu video na MTV com seu single, I'm Sorry. Eles tambem co-estrelou uma turne com o PanteraEm 1993 mudaram-se para Chameleon uma divisao da Elektra Entertainment. e lancaram o album WallflowerApenas alguns meses depois de lancar o album nao e bem aceito pela critica e por uma serie de ma sorte a banda se separa em 1994. * Nick Pollock - vocals, guitar * Owen Wright - guitar * Chris Ivanovich - bass * Chris Gohde - drumsMy Sister's Machine - Diva (1992)My Sister's Machine - Live Dynamo (1992)My Sister's Machine - Wallflower (1993)Senha: anosdourados708090.blogspot.com
bastante antenadas com a sustentabilidade. Aqui vao algumas sugestoes de brindes diferentes ideias para escritorio. Caderneta de bolso (14,5 cm x 9,5 cm) feita em couro ecologico + de 15 cores disponiveis, vem com gravacao da logomarca em baixo relevo. Miolo folhas de papel reciclado. Bloco de anotacoes (8cm x 11 cm) feito em couro ecologico + de 15 cores disponiveis, vem com gravacao da logomarca em baixo relevo. Miolo folhas de papel reciclado. Porta post it - feito em couro ecologico + de 15 cores disponiveis, vem com gravacao da logomarca em baixo relevo. Miolo folhas de papel reciclado. Minha agua tem grife uma solucao para o consumo da agua e disperdicio dos copinhos de plastico. Conheca mais sobre esses e outros brindes para escritorio. Consulte-nos para fazer seu orcamento ale@diferencialdecomunicacao.com.br / cris@diferencialdecomunicacao.com.br Fone: (11) 3901-5797
pra escreverEu nao sabia buscar,Foi quando apareceu,O que eu quis inventar,Pra preencher o meu mundo particular,No peito que era seuNo seu mundo nao haMais nada que nao eu,Ja sei dizer que o amor pode acordar.Eu nao sabia buscar,Foi quando apareceu,O que eu quis inventar,Pra preencher o meu mundo particular,No peito que era seuNo seu mundo nao haMais nada que nao eu,Ja sei dizer que o amor pode acordar.(linda, oucam se puderem...)
by Yuja Wang!Yuja Wang is the 29-year-old ( she is borned in 1987 ) Chinese pianist revamping the classical music scene with her tight, short, colorful dresses.When Wang played the Hollywood Bowl in August in a skimpy coral-colored dress, the performer's appearance stirred debate on blogs and in newspaperswith some going so far as to say "My poor eyes did not need to see the things they saw."They were paying attention to this rather than the music, Wang told the New York Times last week. Which makes sense, as L.A. is kind of superficial and more visual. But they have rules about what classical musicians should be wearing, which I think is stupid.Criticism hasn't stopped Wang from wearing her revealing dresses while performing; instead, she says I can wear long and black too. I like being versatile ... I wanted to do the shock value.
Definir a Arte ja e um problema, mesmo dentre os que objetivamente confessam ser da area, os pressupostos "artistas", sejam artistas profissionais ou aspirantes ou mesmo professores de Arte. O consenso e impossivel e as ideias e concepcoes chegam a ser pateticas, simplistas, camufladas de verniz academico e o certo e o fato e qe jovens apos nove longos anos ou mais, tendo uma "aula de arte" imposta pelo curriculo do ensino fundamental, nada entendem, nao desenvolve um gosto mais apurado do que seja "arte", e pouco ou nada lhes afeta essa tal arte, positivamente em suas proprias vidas.Muito poderia se falar sobre talento, mas eu gostaria de frisar um dos conceitos desse talento: habilidade acima da media para fazer algo que e inalcancavel as demais pessoas, pelo menos aparentemente dificil a elas e com relativa e consensual "perfeicao"! Muitos artistas por longos periodos de treino e foco em algo especifico podem apresentar esse tipo de habilidade confundida com talento!Outro aspecto visivel do talento e habilidade, ou facilidade, mais ou menos natural que todos nos possuimos e trazemos desde a mais tenra infancia para trabalhos especificos: habilidade nas maos, nos pes, e ambos ( no caso de musicos instrumentistas ), olhar mais registrativo a detalhes, mais eficiente ao registrar as proporcoes e mudancas nas coisas, seres e fenomenos, forca e resistencia fisica ( no caso de escultores ), voz ( no caso de todos os cantores ), audicao privilegiada ( instrumentistas e cantores ), imaginacao ( todos os compositores e escritores ) etc, enfim os exemplos listados aqui esta longe de ser completos, dada a objetividade dessa postagem.Entretanto "o fazer" apenas sucede ao "conceber", desse modo nao e o pianista e e nem tambem o regente de orquestra os verdadeiros artistas que primeiramente tem algo a dizer atraves da Arte, seja qual foi a linguagem usada pelos "artistas" que a materializam diante de nossos olhos, ao alcance dos nossos ouvidos. O artista verdadeiro, aquele que percebe a realidade e a devolve em forma de cancao, filme, cronica, peca de teatro, literatura, pintura, desenho, etc, o e pela ideia que o faz criar o que se tornara Arte ao alcance de todos. Dessa forma o autor de um sinopse de um filme, dificilmente sera o ator desse mesmo filme, ou o diretor, ou o editor ou que tocara algum instrumento na trilha sonora... mas esse e o principio de tudo, e o unico que tem de fato algo a ser expressou ou dito.Desse modo se o talento esta mais ligado ao fazer, a genialidade esta em criar do nada algo novo. O talento e objetivo enquanto a genialidade e subjetiva, fulgaz, fenomenologica, surge e pode desaparecer ser esquecida, perdida circunstancialmente.A genialidade e o alimento ao talento ou aos talentosos que sempre poderao "fazer" mas talvez nunca criar algo a ser feito!Ainda nessa linha o fazer, o executar podera ser sempre substituido, usado algum subterfugio tecnico para agilizar a sua realizacao: a camara escura na redescoberta da perspectiva na Renascenca, a copia no papel de ceda, o projetos que projeta a uma imagem em
uma tela a ser pintada, ou hoje um App para Android no smartphone que em segundos transforma uma boa fotografia em um bom desenho, ou mais em um desenho animado.O "talento" podera sempre ser "substituido", facilitado, mas a genialidade dificilmente ou nunca.Por Helvecio S. PereiraAbaixo alguns exemplos de desenhos manuais e digitais, tente percebe-los e diferencia-los uns de outros
1998 festejou-se o centenario do nascimento do compositor George Gershwin. Icone da musica popular norte-americana, e considerado um dos maiores e mais versateis compositores de todos os tempos.Edicao 64 - Abril de 2009Filho de imigrantes judeus russos, Gershwin foi pioneiro de uma nova era na musica popular norte-americana, ao traduzir para a Broadway a tradicao musical classica e vice-versa. Produziu a maioria das suas obras, 22 musicais da Broadway e mais de 700 musicas populares, em parceria com seu irmao mais velho, o compositor lirico e letrista, Ira Gershwin. Juntos criaram ritmos especiais, letras singulares e melodias que ficaram gravadas no imaginario popular. "George Gershwin era um genio musical - para ele, escrever uma cancao era tao natural quanto respirar".Entre os sucessos dos irmaos Gershwin podemos mencionar "I Got Rhythm", "Embraceable You", "The Man I Love", "Someone to Watch Over Me", musicas famosas no mundo todo ate os nossos dias. Para admiradores e eruditos musicais, Gershwin revelou seu talento musical em sua primeira grande obra, "Rhapsody in Blue", peca de jazz sinfonico lancada em 1924, na qual o compositor faz uma sintese dos elementos da musica classica europeia com musica pop, jazz e blues. Produziu tambem, em parceria com Ira, a opera "Porgy and Bess", de 1935, sua primeira incursao na dramaturgia.Talento precoceNascido Jacob Gershovitz no dia 26 de setembro de 1898, no bairro do Brooklyn, Nova York, George la viveu sua infancia e adolescencia. Seu pai, Morris, nasceu em Sao Petersburgo (Russia) e deixou sua terra natal em busca de uma vida melhor, nos Estados Unidos, onde chegou em 1890. Sua mae, Rosa Bruskin, tambem veio da Russia e se casou com Morris quatro anos apos sua chegada ao Novo Mundo. O casal teve quatro filhos, Ira, George, Frances e Arthur. Como parte do processo de adaptacao ao novo lar, Morris troca o sobrenome da familia por um mais americano; assim, Gershovitz tornou-se Gershvin e, posteriormente, Gershwin, esta ultima mudanca feita pelo proprio compositor ja em sua vida adulta.Apesar da pratica do judaismo nao ser muito presente na vida da familia, jamais negaram suas origens e a cultura judaica acabou permeando a obra de George e de Ira. Conta-se que Cole Porter, que nao era judeu, teria perguntado a George, certa vez, qual era o segredo do sucesso na Broadway, e que o compositor respondeu "compor musicas judaicas".Para os estudiosos de sua obra, a heranca judaica de George permeou o seu trabalho, principalmente as melodias liturgicas tao presentes em sua infancia. O solo de clarinete que abre a "Rhapsody in Blue", por exemplo, traz a influencia da Chazanut, o bonito canto liturgico judaico. Em 1915, o ator e diretor de teatro iidiche, Boris Thomashevsky, pediu-lhe que escrevesse uma opereta em parceria com Shalom Secunda, mas a ideia foi rejeitada pelo proprio Secunda. Em 1929, George assinou um contrato com a Metropolitan Opera House para compor um trabalho baseado na obra Dibuk, mas este projeto tambem nao foi realizado.A estrela da sorte que brilhou ao longo da vida artistica de George e do irmao, Ira, no entanto, nao acompanhou a trajetoria de
seu pai, marcada por inumeros fracassos nos negocios. Em consequencia das dificuldades financeiras, a familia Gershwin foi obrigada a mudar de casa 25 vezes. Nenhuma dificuldade, no entanto, conseguiu romper os fortes vinculos existentes entre os irmaos.A relacao de George com a musica comecou quando ele ainda era adolescente de uma maneira ate certo ponto inesperada. A primeira vez que se sentiu atraido pela musica foi com 10 anos, quando assistiu a um recital de violino de seu amigo de infancia, Max Rosen. Para seu pai, George jamais passaria de "um moleque irresponsavel" e o talento musical da familia estava concentrado em Ira. Para estimular o primogenito, comprou um piano. Porem, para alivio do proprio Ira, o irmao menor George, entao com 11 anos, apossou-se do instrumento, afirmando que o piano lhe pertencia. O tempo rapidamente mostrou ao velho Morris quao enganado estava em relacao ao filho menor. O pai acabou cedendo as pressoes de George e permitiu que ele tivesse aulas de piano. Seu primeiro professor era um hungaro que, para ensinar o menino, cobrava US$ 1,50 a aula. Foi assim que o adolescente teve o primeiro contato com grandes autores classicos como Chopin, Liszt e Debussy. Um novo mundo se abria aos seus ouvidos. Para aprimorar sua formacao tecnica, prosseguiu as aulas com o brilhante pianista Charles Hambitzer, que lhe ensinou a tecnica convencional de piano, apresentando-lhe as mais variadas teorias musicais - modernas, classicas e europeias. Foi Hambitzer que lhe ensinou a importancia de assistir concertos para assimilar o amplo universo musical. O pianista foi seu mentor ate morrer, em 1918. Mais tarde, George tambem estudou com o compositor classico Rubin Goldmark e com o tambem compositor e teorico Henry Cowell. Aos 15 anos escreveu sua primeira cancao popular, "Since I Found You" - seu talento e criatividade comecavam a aflorar.George abandonou a escola quando conseguiu seu primeiro emprego, como "song plugger"1, na rua 28, tambem conhecida como "Tin Pan Alley", um local na cidade de Nova York onde os aspirantes a compositor levavam suas partituras para que uma editora musical lhes pagasse alguns trocados. Trabalhando para a empresa Jerome Remick Co., George conheceu milhares de musicas, apurando seu ouvido para a composicao de boa qualidade. Assim, aos 15 anos, George ja era um musico profissional e ganhava US$ 15 por semana. Era o inicio de uma nova vida.Dois anos apos estar trabalhando nessa empresa, teve sua primeira cancao publicada. Apesar de "When You Want Me You Can't Get Me" nao ter sido um sucesso imediato, comecou a atrair a atencao de alguns compositores da moda, na Broadway. A musica chamou a atencao da cantora Sophie Tucker, cujos elogios repercutiram rapidamente e George foi contratado como compositor por outro importante editor musical, na epoca, Max Dreyfuss, da Harms. Sempre em busca de novos ritmos, George uniu-se ao letrista Irving Caesar. Juntos escreveram "You Just You". Anos mais tarde, Caesar compos uma cancao cujo sucesso atravessou epocas e marcou varias geracoes de romanticos - "Tea for Two".A explosao da ascensao da dupla Gershwin-Caesar, no entanto, aconteceu em 1919. Durante o
musical "Sinbad", no palco do Winter Garden, o ja famoso Al Jolson soltou a sua voz forte e apresentou ao publico a musica "Swanee". Foi um sucesso estrondoso que levou as composicoes de Gershwin com regularidade para as plateias da Broadway. A cancao vendeu um milhao de copias e ele recebeu cerca de US$ 10.000 em direitos autorais. Sua sorte estava lancada. Foi tambem com Caesar que George compos em 1919 a musica para o musical da Broadway, "La La Lucille". Foi sua primeira partitura completa.Conta-se que George chegou a pedir um emprego ao compositor Irving Berlin, que lhe teria respondido: "Seria melhor se voce trabalhasse como compositor por conta propria". E foi exatamente o que fez.A partir de 1920, sua fama como compositor nao parou de crescer. De 1920 ate 1924, Gershwin foi convidado a escrever os temas musicais para um dos grandes sucessos da epoca - a serie, extremamente popular, de revistas da Broadway, "Os Escandalos de George White", produzida pelo compositor de mesmo nome. A Broadway vivia entao a era dos grandes musicais, inspirados nas famosissimas "Ziegfield Follies", que contavam com cenarios suntuosos, grandes orquestras e um publico avido por novidades. Para essa serie Gershwin compos 45 cancoes, muitas das quais se tornaram famosas, como "Somebody Loves Me" e "Stairway to Paradise", dois classicos da musica norte-americana.Para um dos "Escandalos", George compos, "Blue Monday". Nao foi um grande sucesso, mas a musica caiu no gosto de Paul Whiteman, um dos principais bandleaders do inicio da decada de 1920, conhecido como o "Rei do Jazz". Whiteman entao lhe encomenda uma obra de jazz sinfonico para ser executada juntamente com outros trabalhos de nivel, no Aeolian Hall, num concerto de jazz que estava organizando, o "Experimento em Musica Moderna". George esqueceu-se por completo da encomenda ate 3 semanas antes da estreia, mas, antes desse prazo, compos "Rapsodia em Blue", o trabalho que definiu sua carreira e o elevou a outro patamar na musica. A abertura da composicao apresenta um solo de clarineta, que comeca como um trinado e vai num crescendo ate se desfazer no ar. Em outras palavras, uma peca para ser tocada com emocao, com toda a pungencia dos blues.A sinfonia foi tocada pela primeira vez com o proprio Gershwin ao piano, no dia 12 de fevereiro de 1924, no Aeolian Hall de Nova York, diante de uma plateia que incluia personalidades como o violinista Jascha Heifetz, o compositor Rachmaninoff, Efrem Zimbalist e Alma Gluck. Se ate entao Gershwin era considerado uma estrela em ascensao, naquela noite passou a ser uma celebridade incontestavel, seu sucesso crescendo a cada nova criacao.Os anos na BroadwayGeorge Gershwin e principalmente conhecido por suas inumeras cancoes que se tornaram parte da musica americana, a maioria delas, fruto de seus anos na Broadway. A colaboracao entre os irmaos George e Ira Gershwin como compositor e letrista atingiu pleno vapor depois de 1924, com o musical "Lady Be Good", que selou definitivamente a parceria entre os dois.Naquele ano, no palco do Liberty Theater, Fred Astaire estrelou o musical dos irmaos Gershwin. A linha melodica suave e
as letras inteligentes tornaram famosas muitas das cancoes que integravam "Lady Be Good", entre as quais, "Fascinating Rhythm", e "Oh, Lady, be Good" . Outra de suas cancoes, muito populares, mas que nao estava incluida na producao original foi a balada "The Man I Love". Para muitos criticos, esse novo tipo de combinacao entre musica e letra foi responsavel pela sofisticacao da musica popular norte-americana.Muitas de suas composicoes tem sido usadas na televisao e em inumeros filmes, alem de se terem tornado um modelo para o jazz. Incontaveis musicos e cantores gravaram trabalhos dos Gershwins, incluindo Ella Fitzgerald, Fred Astaire, Louis Armstrong, Al Jolson, Bing Crosby, Janis Joplin, John Coltrane, Frank Sinatra, Billie Holiday, Judy Garland, Julie Andrews, Barbra Streisand, Natalie Cole, Nina Simone, Madonna e Sting. Apesar de seu grande sucesso na Broadway, George decidiu escrever mais pecas para piano e orquestra, entre as quais, "Concerto para Piano em Fa Maior" (1925). Para os criticos, esta obra ainda tem mais substancia do que seu grande sucesso "Rhapsody in Blue". Um ano depois, foi a vez de "Tres Preludios para Piano". Em, 1928, "Um Americano em Paris"; em 1931, a "Segunda Rapsodia" e, em 1931, "Aventura Cubana".Durante as decadas de 1920 e 1930 o nome Gershwin era uma constante nos mais importantes eventos da cena nova-iorquina e sua presenca transformava qualquer reuniao em um concorrido evento.George passava horas ao piano, encantando os presentes e era o ultimo a deixar o local. Seu circulo de amigos incluia personalidades como Maurice Chevalier e Ravel. Aos 27 anos, ja era um mito, a personalidade mais popular dos Estados Unidos, tendo sido capa da conceituada revista Time. Era o mais celebrado e rico compositor dos Estados Unidos, o que fazia dele, tambem, o solteiro mais cobicado do pais. O sucesso continuava a sorrir para os irmaos Gershwin . Em 1926 eles lancaram "Oh, Kay", considerada a sua mais importante peca musical, cujas musicas se tornaram famosas, como "They Can't Take That Away From Me" e "But Not for Me", "Someone To Watch Over Me", "Clap Your Hands" e "Do-do-do". Outro grande musical de George e Ira Gershwin estreou pouco tempo depois, "Funny Face".Em 1928, os dois irmaos foram passar uma temporada na Europa, para trabalhar em um projeto especial. A viagem tinha um segundo objetivo: assistir a apresentacao da "Rhapsody in Blue" na Opera de Paris. Durante sua permanencia na Franca, George compos a obra "An American in Paris", sua segunda criacao, em importancia, para orquestra.Um verdadeiro poema musicado, esta composicao transporta o ouvinte as ruas de Paris, na decada alucinante de 1920, e foi executada pela Sinfonica de Nova York em dezembro do mesmo ano. Gershwin incluiu na partitura quatro buzinas de carro para reproduzir o trafego barulhento da capital francesa, o que lhe deu um charme especial. Depois de "Um americano em Paris", vieram "Strike Up The Band" e os musicais "Let'em Eat a Cake" e "Of Thee I Sing", trabalhos com uma forte conotacao politica, algo que as cancoes de George e Ira ate entao nao costumavam ter. Os EUA enfrentavam a era