e o concerto.As principais formas empregadas sao binaria, ternaria (aria da capo), rondo, variacoes (incluindo o baixo ostinato, a chacona e a passacaglia), ritornello e fuga. Quanto aos tipo de musica os mais frequentes sao coral, recitativo e aria, opera, oratorio e cantata, abertura italiana, abertura francesa, tocata, preludio coral, suite de dancas, sonata de camara, sonata de chiesa, concerto grosso e concerto solo.Frequentemente, a musica e exuberante com ritmos energicos. Quanto as melodias estas sao tecidas em linhas extensas e fluentes, com muitos ornamentos (trinados, apojaturas, arpejos, mordentes, etc). Durante a epoca barroca, a improvisacao era muito comum, muitos dos ornamentos nem sequer constavam nas partituras e sim eram criados de forma improvisada durante a execucao. A arte da ornamentacao era entao, uma pratica musical amplamente difundida e, por isso, a maioria dos compositores esperava que o interprete ornamentasse suas obras. Frequentemente, ate mesmo anotavam apenas uma estrutura harmonica, que so com a arte da ornamentacao poderia se transformar em um todo sonoro acabado.Tambem sao caracteristicos os contrastes de timbres instrumentais (principalmente nos concertos), de poucos instrumentos contra muitos, e de sonoridades fortes com suaves (a dinamica de patamares, por vezes efeitos de eco). Assim, uma das caracteristicas fortes do periodo e o contraste.Nesse periodo a instrumentacao atinge sua primeira maturidade e grande florescimento. Pela primeira vez surgem generos musicais puramente instrumentais, como a suite e o concerto. Nesta epoca, surge tambem o virtuosismo, que explora ao maximo o instrumento musical.Johann Sebastian Bach e Dietrich Buxtehude foram os maiores virtuoses do orgao. Jean Philipe Rameau, Domenico Scarlatti e Francois Couperin eram virtuoses do cravo. Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli eram virtuoses no violino.Isso ocorre gracas a uma evolucao no que diz respeito a fabricacao dos instrumentos. E o caso, por exemplo, do violino, principalmente a partir do final do seculo XVII quando surge a mitologica Escola de Cremona.Nesta cidade italiana desenvolveu-se, no periodo, uma verdadeira industria artesanal de instrumentos de arcos, com enfase especial no violino. A primeira oficina dos celebres Amati trouxe importantes mudancas ao instrumento, tornando-o nao so mais belo, mas, principalmente, alcancando um timbre mais forte e poderoso. Assim, o cavalete do instrumento tornou-se mais alto, e o ponto ou espelho foi alongado; passou-se a usar cordas mais longas e esticadas. Alem de Amati, pertenceu a escola de Cremona o celebre Antonio Stradivarius (1644-1737), cujo sobrenome e quase um sinonimo de violino.Stradivarius (Stradivari) fez um violino mais comprido, reforcou o corpo e alargou os ff (abertura de som), enriquecendo assim ainda mais o timbre. Alem dele e importante tambem destacar o nome do artesao Giuseppe Antonio Guarniere (1687-1745).A familia do violino veio a substituir gradualmente a das violas, e a orquestra foi gradualmente tomando forma, com as cordas constituindo uma secao de peso em sua organizacao, embora as outras secoes nao estivessem ainda padronizadas.O barroco foi a epoca de maximo desenvolvimento de instrumentos como o cravo e o orgao, mas tambem surgiram varias pecas para grupos pequenos de instrumentos, que iam de tres ate nove instrumentistas, a chamada musica de camara.Um traco constante nas orquestras barrocas era o