thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
diferenca entre a gravacao de audio em um unico canal e com dezenas de canais, que e uma tecnica utilizada em estudios. Com apenas um canal, o que se registra e a soma de todos os sons, e com varios canais e possivel captar os sons dos intrumentos e das vozes separados, permitindo muitas possibilidades em uma mixagem apos a gravacao. No caso da camera, diversas escolhas de area focada apos a captura da imagem.De acordo com a Lytro, sua camera consegue captar ate 11 milhoes de raios de luz, e possui zoom optico de 8x e abertura f/2 em qualquer escolha de ajuste de zoom. A abertura e um grande diferencial e atrativo, pois permite fazer fotos em ambientes com pouca luminosidade, sem a necessidade de um flash. Alem disso, o manuseio da camera se mostra bastante simples, com apenas dois botoes: o que liga e o disparador. O sistema promete facilidade tambem para passar as fotos ao computador, escolher o foco e disponibiliza-las nas redes sociais.http://www.youtube.com/watch?v=wRQcCVY5wIo&feature=player_embeddedRevolucao? A Lytro foi fundada em 2006 pelo pesquisador Ren Ng, que ja possuia trabalhos publicados sobre as tecnicas de producao de imagens plenopticas, e no final de junho desse ano a empresa anunciou o lancamento de sua primeira camera, que seria voltada para o mercado consumidor. Com isso, a empresa prefere entrar no mercado bem estabelecido de equipamento fotografico, ao inves de licenciar sua tecnologia para outros fabricantes, o que e uma pratica mais comum.Mais que isso, na verdade a Lytro se apresenta como uma revolucao, como se iniciasse uma nova era na fotografia. Em seu site, exibe comentarios relevantes nesse sentido, como o de Steve Lohr, The New York Times, que se refere a Lytro como o fim da dor de cabeca em relacao a focagem, tanto para profissionais quanto para amadores. Mas sera mesmo? Em grupos de discussao sobre fotografia, na internet, as pessoas se mostram curiosas e ao mesmo tempo convictas em nao abandonar suas cameras por uma caixinha.Novidade? Nem tanto... As cameras de campo luminoso sao um assunto que vem sendo pesquisado ha, pelo menos, 20 anos. A Adobe chegou a construir um prototipo dessa camera a partir da pesquisa de Todor Georgiev, um dos desenvolvedores do Photoshop. E este, se baseou no trabalho de Gabriel Lippmann, fisico frances e Premio Nobel da Fisica de 1908, por produzir a primeira chapa fotografica a cores. Em 2010, a alema Raytrix lancou a sua primeira camera plenoptica, e se dispos tambem a modificar as cameras comuns, adicionando um software para modificar o sensor. Aparentemente, a Lytro e o novo brinquedo do momento. Ainda nao esta disponivel, mas sua pre-venda ja foi iniciada no proprio site, com dois modelos: de 8GB, por $399, com capacidade para 350 fotos, e o de 16GB, por $499 e espaco para 700 imagens.Mais: http://www.lytro.com/living-pictures
Com seis espelhos, uma camera com timer e muita criatividade, Ron Brinkmann inovou com fotografias de reflexo. Em tempos de photoshop qualquer um que veja suas fotografis poderia imaginar que as fotos sao montagens, mas nao, e tudo uma questao de perspectiva. O fotografo usou objetos comuns, como velas, brinquedinhos de criancas e ate o proprio flash embutido na camera para gerar o efeito visto nas imagens. A ilusao de reflexos infinitos espelho frente a espelho nao e uma novidade, mas e preciso admitir que o uso da caixa espelhada tem um efeito composicional muito interessante. O fotografo e famoso por seus trabalhos com design digital, e o autor do livro The Art and Science of Digital Compositing e funcionario fundador da Sony Imageworkes. Mais fotos no Flickr do fotografo. Montagem da caixa:Resultados Fonte: Peta Pixel e Techtudo Uma entre as varias transformacoes advindas do desenvolvimento da fotografia digital esta no processamento da foto depois do clique, mais precisamente o uso do formato RAW, metaforicamente, algo como o negativo da fotografia digital. Com a fotografia analogica o fotografo (aqueles que preferem revelar as proprias fotos) ou laboratorista deve escolher papel, revelador (por exemplo existem os reveladores rapidos, reveladores de alto contraste e reveladores niveladores) e fixador especificos para cada filme, a partir de seu ISO, por exemplo, e claro da intencao do fotografo para poder chegar ao contraste e saturacao desejadas. Hoje as cameras digitais DSLR podem gerar fotos em JPEG, RAW ou nos dois formatos com a foto duplicada na memoria. A diferenca entre os dois formatos e que o RAW, que significa cru em ingles, nao sofre nenhum tipo de processamento automatico ou compressao. Os dados sao arquivados da mesma forma que foram capturados pelo sensor, logo, ISO, nitidez, filtro de ruido, contraste, saturacao e em certa medida ate a exposicao podem ser controladas depois da captura, no computador, o que garante uma melhor qualidade final da fotografia e a possibilidade de trata-la varias vezes vendo o antes e depois, podendo fazer e refazer. O nome da extensao (.nef e .cr2 por exemplo) varia de acordo com a marca do equipamento, porem todos tem o mesmo formato e sao processados pelos programas de tratamento como light-room e o foto-shop da Adobe. O lightroom e um programa direcionado para fotografos que permite a catalogacao e tratamento de fotografias, ele dialoga diretamente com o tratamento das fotos analogicas em laboratorio, ate o seu nome faz referencia ao dark room (a sala escura), na sessao revelacao sao feitos tratamentos analogos aos feitos em laboratorio sem grande alteracao na natureza da imagem. Para que as fotos sejam tratadas com precisao e necessario que esteja em formato RAW. Tutorial de uso do Ligth room: http://vimeo.com/8950709O uso desse tipo de arquivo tambem tem suas desvantagens como, por exemplo, o tamanho do arquivo, que pode chegar a ser ate 6 vezes maior que um arquivo em JPEG, ocupando o cartao de memoria, demoram mais para serem arquivados na memoria entao o tempo entre um clique e outro e maior e todas precisam de tratamento no computador, entao
2007.SILVA, Jose Afonso. Permanencia e desvio no fotojornalismo em tempo de convergencia digital: elementos para uma discussao preliminar. Intercom Nacional, 2008.SILVA, Luciana Salviano Marques da; NOBRE Itamar de Morais. Analise do Oficio de Fotojornalista: Atribuicoes, Tecnicas e Percepcoes. Intercom Nacional, 2011.CARMO, Paulo Sergio do. A ideologia do trabalho. 8 ed. Sao Paulo: Moderna, 1998.
Quem nunca foi surpreendido por uma picanha suculenta exposta em um outdoor, por um hamburguer gigante impresso em um panfleto de lanchonete ou por um sorvete delicioso no cardapio de um restaurante? As imagens dos alimentos sao importantes recursos para chamar a atencao do publico, atraindo o cliente a uma determinada loja ou o influenciando a comprar determinado produto. Nas fotos, os alimentos podem vir sozinhos, em cima de um prato ou servidos em uma mesa, mas sempre aparentam impecaveis e como se tivessem acabado de sair da cozinha. Porem, quase tao comum quanto o desejo que surge ao olhar o anuncio publicitario de um prato e a frustracao sentida ao se deparar com a comida na realidade. Tal fato encontra justificativa numa maxima defendida pelos especialistas nesse tipo de fotografia: as imagens nao existem para mostrar a verdadeira aparencia, mas para transmitir as sensacoes proporcionadas pelo alimento. Para que isso aconteca, e permitida uma serie de truques, que vao desde uma simples pincelada no alimento com glicerina, para dar um efeito de umidade, ate a utilizacao de pure de batata e oleo de motor, substituindo a bola e a calda do sorvete, respectivamente. Outros recursos comuns sao a utilizacao de macarico, para forjar as marcas da grelha em um pedaco de carne e ate graxa de sapato marrom, para dar a carne uma aparencia mais suculenta. O leite, em fotos de cereais e recheios de tortas, muitas vezes e cola branca e entre a alface e o hamburguer do sanduiche quase sempre estao pequenos pedacos de papelao, para evitar que a folha murche em contato com a carne quente.http://www.youtube.com/watch?v=Y0MZ0DgsKzQ Mas e logico que a producao de fotografias de comida nao se limita aos truques de substituicao de elementos. Por tras das imagens incriveis, tambem esta um cuidado minucioso com os elementos do cenario. Os elementos cenograficos nao podem competir com a comida e, portanto, costumam ter cores bem diferentes do alimento fotografado. Se sao usados outros objetos, como talheres e copos, estes tambem nao podem competir com o que e principal no anuncio, mas proporcionar uma atmosfera mais proxima daquele tipo de refeicao. Outro fator fundamental para esse tipo de fotografia e a iluminacao. Em fotos de comida, a luz costuma ser suave para que as texturas e formas possam ser melhor visualizadas. E recomendavel a utilizacao de luz natural ou uma iluminacao artificial continua, mas nunca recorrer ao flash ou a luz direta, pois eles quase sempre destroem as chances de registrar os detalhes dos alimentos. Para um bom resultado, e indispensavel que o alimento seja fotografado assim que tiver ficado pronto. O ideal e que a luz e o cenario ja estejam montados e testados para que as fotos sejam tiradas enquanto o frango ainda estiver quente ou a salada esteja fresca, por exemplo. Se a foto nao e tirada imediatamente, a aparencia dos alimentos pode mudar: as folhas da salada podem murchar e podem surgir natas no leite, alem de que fotografar um prato quente depois de ter esfriado deixa o alimento, naturalmente, com cara de comida fria
- e, portanto, muito menos atraente.Entre os fotografos especializados em fotografia de alimentos esta o mexicano Luis Carlos Perez-Gavilan e o estadunidense Edward Gowans. Existem algumas dicas para aqueles que desejam experimentar esse tipo de fotografia, como as que a empresa Kodak oferece em seu site. Se nao, o gelado e as natas vao ficar numa sopa nao tarda nada, a alface vai murchar e o assado vai parecer uma pedra escura
Em meio a ebulicao de novidades tecnologicas no campo da fotografia, com a sofisticacao constante de programas de manipulacao de imagem e das proprias cameras digitais, cresce um movimento que propoe andar na contra-mao de tais inovacoes. A febre da fotografia retro, feita com maquina analogica e filme, e capitaneada pela Lomography, marca de camera que tem virado objeto de estimacao de fotografos amadores e profissionais. As fotos, que podem trazer contrastes exagerados, cores saturadas ou ate mesmo uma tela preta, se as condicoes luminosas na hora do clique nao forem favoraveis, resgatam um elemento que ha muito tempo estava ausente do cotidiano do fotografo: a surpresa.A proposta de revisitar o passado agradou tanto que a Lomography vendeu 500 mil produtos apenas em 2010. A empresa, criada por Mathias Fielg e Wolfgang Stranzinger, surgiu nos anos 90 apos a dupla de austriacos ser seduzida por uma Lomo LC-A, camera de plastico fabricada por uma empresa russa. Apos alguns anos como representantes da marca na Austria, os dois conseguiram o direito de fabrica-las e, desde entao, sao inumeros os lancamentos da Lomography, que envolvem os mais curiosos tipos de cameras, lentes e flashes.Agnes Cajaiba, estudante de Comunicacao e fotografa profissional, teve a sua atencao captada por algumas fotos com efeitos e distorcoes interessantes que ela encontrava. Eu fui atras para saber o que era isso, e descobri que eram cameras superbaratas, com o filme muito bom, e que as distorcoes eram feitas porque as lentes e as maquinas eram de plastico. Como custava menos de cem reais, resolvi testar. Agnes conta que, ate aprender a tirar boas fotos, desembolsou um bom dinheiro com filmes e revelacoes. Isso porque fotografar com a Lomo nao e tao simples, exige um grande cuidado com a luz ambiente, alem de, obviamente, muita pratica. Depois de algumas experimentacoes, a fotografa encontrou motivos para incorporar a novidade aos seus instrumentos de trabalho. Descobri que existiam varias coisas que eu podia fazer, efeitos que poderiam ser acrescentados no Photoshop, mas que eram feitos na propria camera, por exemplo. Tive espaco para testar muitas coisas, afirma. A Lomografia proporciona um espaco em que o fotografo cria se divertindo e inaugura uma nova forma de encarar a experiencia fotografica. Uma prova disso sao os dez mandamentos do usuario das Lomo, ou as "10 regras de ouro". Dicas como a de levar a camera a todos os lugares e a de fotografar sem pensar sao algumas das maneiras de se aproximar desse movimento que se define, no proprio site, como uma "comunidade global de apaixonados por fotografia analogica criativa e experimental". Mas e claro que, para entrar na onda, e preciso, antes, adquirir a camera. Os precos costumam ser acessiveis, variam normalmente entre R$ 80 e R$ 300, e os produtos podem ser comprados pela internet ou nas lojas espalhadas pelo mundo. No Brasil, a unica loja da Lomo fica em Ipanema, no Rio de Janeiro, mas esta temporariamente fechada.Ao mesmo tempo em que crescem os adeptos as cameras Lomo e a fotografia analogica, multiplicam-se os softwares e aplicativos de celular que tentam
reproduzir a estetica retro. O Instagram, aplicativo para Iphone criado pelo brasileiro Mike Krieger, e um dos recursos mais utilizados atualmente. Entre os diversos filtros, existem aqueles que simulam efeitos como vazamento de luz e distorcao de cor, similares aos obtidos pelas Lomo. Tais programas, no entanto, nao dao conta daquilo que e considerado o mais interessante pelos adeptos da Lomotografia: o carater inusitado. O imediatismo dos visores LCD e substituido pela ansiosa espera pelo envelope do laboratorio. Voce nunca sabe como vai ficar, porque qualquer coisa pode sair dali. Eu fico esperando surpresas, conta Agnes.
o pet em um momento relaxado, fotografa-lo sempre na altura dos olhos dele, estao presentes, alem de clica-los com DESPORTO, se sua maquina que essa funcionalidade pode ser muito util com animais inquietos. No modo DESPORTO, o obturador estara numa velocidade mais rapida para paralisar o objeto da foto, alem de utilizar um sistema de focalizacao especial que ajusta constantemente o foco da camara, evitando que a foto fique borrada ou desfocada caso o animal de mexa.O fotografo americano Carly Davidson e internacionalmente conhecido por suas fotografias de animais, possui experiencia tanto na area comercial como documental, alem de ser treinador em um zoologico nos Estados Unidos. Ele e conhecido como Especialista em fotografia pet por fazer imagens incriveis muitos momentos engracados e peculiares que sao constantemente utilizadas pelo Nat Geo. Seu trabalho ja foi publicado em varios e importantes veiculos como:Photo District News, The Village Voice, The Oregonian, entre outros.Davidson produziu a sessao de fotos Pessoas e seus animais de Estimacao para mostrar o quanto os animais podem se parecer com seus donos. Ele possui uma serie de TV com o mesmo nome.Confira aqui algumas imagens.No Brasil, o fotografo especializado em fotos de animais Joao Carlos Duarte (Johnny Duarte), e autor de grande parte das imagens utilizadas em produtos pet, sobretudo os da marca Pedigree. Ha 14 anos Johnny se dedica a clicar animais e ja leva muitos premios nessa area, como o Leao de Bronze de Cannes, em 2005, alem de ter sido premiado, em 2008, entre os seis melhores na Bienal Internacional de Roma, uma das exposicoes de artes plasticas e visuais mais importantes da Europa. Em 2010, Johnny Duarte foi palestrante do Estudio Brasil, um importante congresso de fotografia de estudio na America Latina.Como experto no assunto, Johnny Duarte se destaca por fazer com que os animais que fotografa parecam estar prestes a falar algo. Ele mantem o site Professional Photography em que divulga suas fotografias e oferece seus servicos para fotografar os donos e seus animais; alem disso, ele disponibiliza para diversos sites sobre o assunto suas dicas pessoais de como fotografar animais de estimacao, mas, ainda assim, para ele, o essencial e ter intimidade com o animal para que se possa saber e reconhecer de que forma o animal reagira na hora do click.Para conhece-lo melhor e tambem ao seu trabalho, a seguir, trechos da entrevista fornecida por Johnny Duarte ao site Dog Times.Fale sobre a formacao do fotografo e de quais sao as particularidades de fotografar animais. Existem cursos especiais?Devido a fotografia estar presente na familia (meu pai era fotografo), eu nunca fiz curso algum, acabei aprendendo com meu pai esta arte. Eu nao conheco cursos que ensinem especificamente fotos de animais pois penso que isso nao se aprende, e como querer ser um maestro e nao ter ouvido para musica... Enfim, o que quero dizer e que para fotografar bem um animal, voce precisa ser um pouco bicho, voce precisa pensar como eles para conseguir sempre prever suas acoes ou reacoes e estar com tudo preparado na hora do click. Acho que para fazer
isso bem, tem que crescer convivendo com os animais, observar sempre suas reacoes, entender a forma deles de se comunicar, de pensar e de sentir.Basta saber fotografar para ser um bom fotografo de animais?Saber fotografar e a parte mais facil desta historia, alias, com as maquinas digitais de hoje em dia com tudo automatico, saber fotografar e um mero detalhe. O mais dificil e conhecer anatomicamente e psicologicamente os animais.Quais seriam os requisitos fundamentais para alguem ser um fotografo especializado em animais?Pensar como um animal e conhecer um pouco de fotografia. Frequentemente vejo muitos se arriscarem a fotografar animais, a maioria tenta imitar meu estilo de foto, mas ainda nao vi alguem acertar. Acho que todos cometem o mesmo erro basico: pensam nisso como um negocio.Voce costuma fotografar animais para varias finalidades... Quais sao os mercados que mais solicitam seu trabalho?Os animais de estimacao estao cada vez mais presentes no nosso dia-a-dia, uma pesquisa do Sebrae revelou que se abrem mais Pet-Shops em Sao Paulo do que farmacia e padarias; ou seja, e uma mercado em franca expansao, com o custo de vida cada vez mais caro,muitos jovens casais adotam um pet antes de projetarem sua familia. Com este crescimento progressivo de mercado, a procura por boas imagens e inevitavel, por isso hoje atendo a Pedigree, Biscrock, Merial, Bayer, Premier, Sanol, entre outras. Alem de ter a satisfacao de fotografar sempre os melhores caes do Brasil, atendendo os mais exigentes canis e proprietarios. Portanto hoje, minha gama de clientes e bastante vasta, vai desde fabrica de racao ate a fotografia de um cao velhinho e doente para imortaliza-lo em um quadro na parede.Muitos proprietarios gastam filmes e filmes para fotografar seu bichinho e na maior parte das vezes o resultado nao e muito bom. O que voce sugere para uma boa foto de um animal? Ha diferencas entre fotografar pets (caes, gatos) e grandes animais (cavalos, leoes, etc)? Se sim, quais sao?Na verdade, ha diferenca de um animal para o outro, ate entre caes da mesma raca e do mesmo sexo as vezes estas diferencas sao bastante expressivas em se tratando de comportamento para fotografia, cada animal e um animal e tem uma personalidade diferente. Claro que no caso de animais de pasto ou cocheira, por exemplo, devido ao seu convivio mais restrito com o ser humano, os estimulos sao diferentes... Mas a base e sempre a mesma: Observar, entender como ele pensa e reage, posiciona-lo, ilumina-lo e clica-lo. Uma boa dica para quem quiser tentar uma boa foto do seu pet e leva-lo a um local novo (uma praca por exemplo) em um dia nublado onde a luz e mais uniforme e ha mais liberdade para escolher um bom fundo... esperar com paciencia o momento certo; em uma situacao nova (parque) nao vai demorar a ele prender sua atencao a algum acontecimento proximo... Esta e a hora da foto.
e, assim, e receptor de sensacoes e formulador de significacoes.Ja a questao teorica e fundamentalmente necessaria para a propria estetica, pois libera o sujeito do subjetivismo e estabelece criterios para uma reflexao racional. E a teoria que nos leva a novas dimensoes do objeto estudado.A questao estetica, por sua vez, e resultado de uma relacao sensivel que estabelecemos com o objeto. A antitese entre o teorico e o sensivel e uma sintese da estetica que e critica, pois vai alem das interpretacoes.Apos esclarecer estes tres pontos, Soulages dividiu a conferencia em tres eixos principais: a estetica, a estetica das imagens e a estetica da fotografia. A estetica, para ele, tem tres funcoes: descricao, julgamento de valor e problematizacao da obra. Nao e possivel descrever de uma maneira neutra a obra, afirma Soulages, portanto, ou se tem consciencia do preconceito, o que e positivo, ou se tem um discurso ideologico e subjetivo. A estetica nao e dogmatica nem afirmativa, mas esta sempre aberta e, por isso, pode dar conta de fenomenos novos, como a arte digital. A estetica se enriquece e se transforma, conclui. Soulages conta que, quando se interessou por estetica, a fotografia nao era considerada arte e tambem nao havia a imagem numerica (aqui, ele se refere a imagem digital). Alguem limitado, portanto, nao poderia compreender o fenomeno que se passa hoje. Desse modo, a estetica nao pode ser comparada a matematica, arremata.Sobre a estetica da fotografia, Soulages afirma que a primeira pergunta que devemos nos fazer e: como fundamentar uma estetica que seja rigorosa? Sobre o que iremos implementa-la? E responde: Nao pode ser sobre ela mesma, nao podemos implanta-la sobre a questao do sensivel, mas sim, sobre a questao teorica.Qual seria a tecnica da fotografia, entao? E aquela que aponta a especificidade da fotografia, ou seja, e a relacao da fotografia com o real, e e a relacao entre a foto e o real.Sobre a relacao entre a fotografia e o real, Soulages afirma que o objeto que fotografamos e um objeto em si mesmo e que um aparelho fotografico so pode capturar um fenomeno particular, pois nao e uma quantidade de borboletas, mas uma maquina que produz alguma coisa. Para ele, e a partir da matriz digital que a foto e falsidade.A partir disso, Soulages trabalha com os conceitos de irreversivel e de inacabado para explicar o conceito de fotogracibilidade. A fotogracibilidade e uma condicao para a fabricacao da foto, uma singularidade da fotografia. E uma relacao entre a maquina e o produto.Soulages alega que a fotografia e feita duas vezes. A operacao da matriz e irreversivel, pois o ato fotografico tambem o e. No entanto, a partir dele, podem-se fabricar infinitas, pois o processo nunca esta acabado.A irreversibilidade e a perda do tempo e do ser que passou. Na fotografia, este ser nunca estara perdido e, por isso, ela nos faz imaginar. Na fotografia, estamos em uma economia do que e raro e, em outras palavras, ela nos da algo que nao e raro, mas que nao existe mais.Ja sobre a relacao entre o real e a
foto, Soulages apresenta o conceito de cada vez. A fotogracibilidade se articula cada vez ou, explicando melhor, toda foto e uma foto de alguma coisa. Essa alguma coisa e o material fotografico devem ser compreendidos sob uma perspectiva dialetica, a partir das tensoes e das contradicoes que os unem e os separam, pois formam a materialidade da fotografia. A estetica do cada vez e a articulacao entre o passado e o presente.A fotogracibilidade e, portanto, a relacao que surge entre o irreversivel e o inacabado.Sobre a estetica da imagem, Soulages aponta que estamos em um momento-chave da historia das imagens, pois, eis que surge a imagem que pode ser modificada infinitamente, em contraposicao a antiga imagem fechada. Para ele, nos estamos em face de uma revolucao das imagens, das artes da imagem e das artes, e a pesquisa estetica deve compreender essa triplice revolucao e se apoiar tanto sobre o sensivel quanto sobre o teorico.Para finalizar a conferencia, Soulages fez algumas pontuacoes importantes sobre a pesquisa cientifica. Entre elas, vale ressaltar a afirmacao de que o verdadeiro interesse pesquisa deve ser as interrogacoes do mundo e da verdade e que, em si mesma, ela nao tem sentido. Alem disso, o conferencista fez uma elegante critica aos pesquisadores, afirmando que o espirito da moda e dos rebanhos, nada tem a ver com o da pesquisa. Nada pior do que seguir as vanguardas ou esta preso ao passado. Para pensar o nosso tempo, e preciso ser do nosso tempo.