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Buju Banton foi um dos mais populares artistas reggae dancehall dos anos 90. Debuting com uma serie popular de "folga" singles, o que atraiu criticas por seus graficos sexualidade e homofobia, Banton convertidos para Rastafarianism e revolucionou dancehall, empregando instrumentacao ao vivo e de consciencia social roots reggae classico. Ele aprovou a primeira abordagem em 1995 seu classico 'Til Shiloh, que levantou esperancas entre os seus fas que ele se tornaria o grande dancehall embaixador internacional, como Bob Marley foi para as raizes reggae. Enquanto que nunca completamente materializado, Banton manteve uma estrela de alto perfil para o novo milenio. Buju Banton Mark Anthony Myrie nasceu em 15 de julho de 1973, na favela de Kingston Salt Lane. Buju foi sua infancia alcunha, uma palavra para breadfruit que foi muitas vezes aplicado a gorducha criancas; ele viria a adoptar Banton em homenagem a uma das suas primeiras influencias musicais, Burro Banton. Ele foi um dos 15 filhos, sua mae era um vendedor de rua, e ele foi diretamente descendente a partir da epoca colonial-combatentes pela liberdade conhecido como o quilombo. Banton primeiro tentado sua mao em DJing e queima em 13 anos, realizando com os sistemas de som. Ele fez sua primeira gravacao nao muito tempo depois, com o Robert 1986 Ffrench-produzido unico "a regua". Ele continuou a gravar ate 1987 e, em seguida, levou algum tempo para permitir a sua voz para amadurecer. Voltou no inicio dos anos 90 com um resmungo bruto comparavel ao de Shabba Ranks. Em 1991, comecou a gravacao para Banton Donovan Germain's Penthouse rotulo, muitas vezes com a cooperacao engenheiro / produtor / compositor Dave "Rude Boy" Kelly. Debuting para o rotulo de "Dead Man Fi", seu primeiro grande sucesso foi "Mi Amor Browning," um hino a luz de pele que as mulheres chamou a ira da Jamaica consideravel da populacao de pele mais escura. Como penitencia, ele lancou um follow-up unico chamado "Love Black Woman", mas ainda mais polemica com cortejada "Boom Bye Bye", uma faixa que notoriamente homofobico aparentemente preconizada violencia contra gays. Outros hits do periodo incluido "Batty Rider", "Bogle", e "Mulheres Nuh Fret", entre muitos outros, de facto, 1992 viu Banton Marley's quebrar o recorde de mais singles numero um em um ano. Seu debut album, o Sr. mencionar, foi uma queda violenta batida esse ano, e ele assinou um importante internacional de rotulo lidar com Mercurio. The Voice of Jamaica album, lancado em 1993, introduziu Banton Jamaica para o mundo exterior, e deu-lhe um enorme sucesso no comemorativos do sexo seguro hino "Willy (Don't Be Silly)." Outros singles do album incluem "Operacao Ardent", uma critica a corrupcao policial, e "deportados (Things Change)", que castigou emigrantes que se recusaram a partilhar os seus lucros no exterior com a familia para tras na Jamaica. No inicio de 1994, Banton liberada a monumental unico "Assassino", um apaixonado indiciamento de dancehall cultura e violencia armada registados apos o tiroteio morte de colegas DJs Panhead dancehall e Dirtsman. Como bem-recebidos como Voz da Jamaica foi, foi o 1995 follow-up, 'Til Shiloh, que seria considerada uma obra
prima da Banton. Uma fusao de dancehall com instrumentacao ao vivo e classico reggae roots, 'Til Shiloh Banton consolidada a mudanca da consciencia social e aprovada em um mais maduro, que sinalizou Banton tom reflexivo da chegada como um artista capaz de fazer grandes declaracoes criativo. Sua follow-up, 1997's Inna Heights, continuou em uma forma semelhante rootsy veia, e ganhou apenas um pouco menos do que os seus elogios tao apregoada antecessor. Em 1999, Banton gravado com a banda punk Rancid e posteriormente assinado com o rotulo punk epitafio da ecletica Anti filial. Em 2000, ele apresentou as suas desencadeadas Espirito, que encontrei em um crescimento mais ecletico busca de cruzar para o mercado internacional, mas tambem apresentou um bom dueto com Beres Hammond em "Pull It Up". Apos uma pausa de tres anos a partir de lancamentos album, Banton devolvidos no Atlantico em 2003, com amigos para toda a vida, um crossover de facil gravar com elementos de hip-hop, R & B e pop (e muito pouco das raizes-dancehall hibrido que catapultou para ele estrelato). Insatisfeitos com o apoio de que foi dado aos principais rotulos, Banton iniciou a sua propria etiqueta, Gargamel Music, e lancou o single "Magic City" em 2004. O single foi um preview do seu proximo album, Rasta Got Soul, mas uma prisao em Ganja cultivo encargos lhe enviou em batalha legal para os proximos dois anos. Quando tudo terminou em uma multa, ele desatou seu album estritamente dancehall Too Bad mostrando o grande hit jamaicano "Driver A." O mais tradicional Rasta Got Soul finalmente apareceu em 2009. Steve Huey, All Music Guide
Um dos mais importantes DJs da Jamaica, Beenie Man's gravacao carreira trechos de volta para 1981, embora tenha sido o som em sistemas onde ele mais tarde fez sua marca. A witty torradeira iniciou sua verdadeira ascensao ao estrelato no inicio dos anos 90, e ate 1994, sua reputacao nao pode ser batida. Entao, novamente, quando voce gravar um veterano em dez anos, uma pergunta apenas o que o levou tanto tempo. Cada pais tem o seu filho estrelas; basta olhar para Shirley Temple, mas poucos tratam os seus prodigios com o respeito da Jamaica. Talento levar competicoes de radio e TV aparencias, e ate mesmo gravar contratos, mas o que e verdadeiramente espantoso e quantos destes encantador tots continuar sua carreira na vida adulta. Noutros casos, conduz inevitavelmente ao estrelato precoce adolescente fracasso como eles sao muito menos giro em 18 do que eram em oito. Mas nao Jamaica, onde o amor-los como criancas, adora-los como adolescentes, e adorai-los como adultos. Beenie Man estelar e apenas um exemplo. Beenie Man (tambem conhecido como Moises Davis), nasceu no distrito de Waterhouse dura Kingston, Jamaica, em 22 de agosto de 1973. Por o tempo que ele estava pronto para a escola, a crianca ja tinha decidido em uma carreira como um DJ. Ele nao foi o primeiro tot com sonhos da ribalta, mas Beenie realmente tinha um verdadeiro presente para gab. Seu tiro no estrelato veio quando ele tinha apenas oito anos, quando ele tomou o primeiro premio a nivel nacional Teeny Talento concurso. Isto levou a uma reuniao com o produtor Junjo LAWES, que gravou o diminutivo DJ's debut single, "Too Fancy". Bunny Lee, em seguida, tomou o menino sob sua asa e coloca-lo para trabalhar no seu sistema de som Ilimitada. Em 1983, o jovem encontrou-se que aparecem no LAWES 'Junjo apresenta duas Grandes Sons, que foi gravado ao vivo e DJ featured tais pesos pesados como Dillinger e idiota. Juntamente com Ilimitada, Beenie tambem foi DJing em Prince Jammy do Vulcao dos sistemas de som, havia um unico hit ao seu credito, "Over the Sea", produzido pela Niney Holness, e ainda teve uma estreia album fora. Produzido por Lee, o invencivel Beenie Man, a 10 year old DJ's Wonder titulo bastante somas tudo. Ele algumas musicas gravadas com Barrington Levy, em 1984, duas das quais, "Under Mi Sensi" e "Dois Sons", que ressurja em remixado forma mais tarde no anos 90. Mas de momento, a sua carreira a gravacao chegou praticamente ao fim, o bar ocasional unico. Mas o jovem DJ mantiveram um sistema de som favorito, mesmo que ele ja virou a sua atencao para a sua escola. . Nao surpreendentemente, Beenie do irmao mais novo, Little Kirk, estava ansioso para seguir seus passos, e cinco anos mais tarde, os irmaos ligados com o produtor Patrick Roberts e comecou a gravar uma serie de singles que rapidamente os trouxe para a ribalta nacional. Em 1992, Beenie apareceu no Reggae Sunsplash e essa foi a resposta que o DJ agora sentia pronto para assumir as grandes armas. Beenie o primeiro
alvo foi o aclamado Bounty Killer, embora o jovem DJ havia motivo para o seu ataque como o veterano tinha roubado sua captura frase, "mortos", e foi sobre a guerra. Houve uma tregua na batalha muito publico em 1993 quando Beenie Kingston esquerda ha quase um ano depois de ter sido apupado fora do estadio em um show nacional comemorar a visita de Nelson Mandela. Apos o seu retorno no proximo ano, houve uma reconciliacao com o publico Bounty Killer, o que resultou no album dividido Guns Fora. . Beenie tinha obviamente teve uma grande mudanca de coracao, ainda evidenciado pela sua unica "Nao Mama Nao Cry", uma versao de Bob Marley's "No Woman Nao Cry", uma contundente condenacao da violencia, inspirada pelo assassinato de colega DJ Pan Head. A musica jamaicana lideravam o grafico e trouxe o DJ instantaneas aclamacao. Jamaica da criminalidade violenta chocante taxa permanece alta e afeta as pessoas em todos os niveis da sociedade. Embora overdoses e suicidio sao uma proporcao elevada de causar morte por artistas Americanos, o tragico assassinato e frequentemente causam na Jamaica. Que muitos desses crimes vao resolver, da Pan-chefe incluidos, adicionar a devastacao emocional e, portanto, o facto de a violencia aparentemente vem em ondas, que transportam um largo numero de observar os valores no curso de um ano. Beenie, tambem foi afectada por estes acontecimentos e Sly & Robbie, os produtores de sua "Nao Mama Nao Cry" unico, foram determinantes na orientacao dos jovens para a sua conversao a DJ Rastafarianism. . Uma nova atitude e um novo hit unico transformou instantaneamente Beenie em torno da carreira. Agora, trabalhar com todos os principais produtores da ilha, o DJ gravou um varrimento de singles, muitos deles religiosamente tematicos, "Louvado seja Deus" e "Dance World" (que teve o Premio Melhor Single, o jamaicano Music Awards) incluidos. O bate-pesados de defende-la e Dis Unu Fi Hear ambos foram libertados em 1994 e culturalmente mais themed PAR combinado com um hardcore dancehall som. Muitos destes singles, bar do Taxi libertacoes, foram arredondados em Ouro pela British Charme rotulo. Beenie do estrelato foi confirmada pelo seu tendo o DJ do Ano Premio mesmo ano. Assinatura para Island Records, Beenie liberada Bendito o seminal album, que incluiu uma embreagem de acessos, incluindo a dancehall esmagar "Slam". . Enquanto no Reino Unido, o DJ britanico dancefloors despedido da selva com um remix de "Under Mi Sensi". 1995 tambem trouxe um par de colaboracao albuns, incluindo tres contra a guerra, o que unido com o DJ Dennis Brown e Triston Palma, e Mad Cobra atende Lt. Stitchie & Beenie Man, uma tag-team dancehall affair. Ingressou por Lady Saw, Beenie tambem marcou um grande sucesso com "curandeiro" esse ano, apenas um de muitos singles bem sucedidos de colaboracao, que incluiu "Papa Was um Rolling Stone", que ele emparelhado com Terceiro Mundo. Ate ao final do ano, foi um Beenie shoo-in para o DJ of the Year Award. 1996 trouxe Maestro, Beenie o primeiro "verdadeiro" album, em comparacao com o seu anterior hits colecoes. Produzido por Patrick Roberts, foi um impressionante
esforco caracterizando um caleidoscopio de humor. No ano seguinte, revelou-se a sua interrupcao na Gra-Bretanha, quando o seu e Chevelle Franklin's "Dance Hall Queen" ressaltar o grafico nacional. Tanto que a unica e seu seguimento, "Who Am I", foram aqueles numero de volta em casa, enquanto o ultimo rocketed o seu caminho para o Reino Unido Top Ten. Na verdade, Beenie Man agora podia fazer nada de errado, e um sistema de som do seu valor de singles voou seu caminho ate o jamaicano grafico esse ano e no proximo. O autobiografica Muitos Moods de Moises apresenta um numero destes esmaga, incluindo "Ostras & Concha" e "Fundacao". . Apos headlining Reggae Sunsplash, em 1998, a Virgin Records Beenie assinado em os E.U.; The Doctor foi o primeiro fruto dessa nova uniao e foi um instante dancehall classico. 1999 trouxe o King Jammy-produzido album Y2K, que nunca menciona todos o maior medo desse ano - bug do milenio, mas que assumem uma serie de outras questoes de SIDA para o analfabetismo. E o hit singles apenas mantida a chegar, e que vem, e vem. Beenie foi imparavel, quer em seu proprio ou com outros artistas, e, por vezes, o grafico jamaicano parecia ser a DJ's privados preservar. "Hot Bwoy" com Buccaneer, "Mi Walla Nu", "Esqueca Voce", "Ruff Como Nos", com Redrose, "100 Dollar Bag", "So Nice", com Silvercat, "In This Together", "Skettel Tune" com Angel Doolas, e "LOY" sao apenas uma amostragem dos singles do DJ libertados entre 1999 e 2000. A Arte & Vida album, lancado no novo seculo, no seu showcased o DJ mais ecletico e incluiu convidados Arturo Sandoval e dos Fugees Wyclef Jean fama. No ano seguinte, Beenie reunificado com Jean tras a mistura bordo para produzir o album de estreia ator Steven Seagal. Janet Jackson, a Neptunes, Lady Saw, e Lil 'Kim todos transformou-se em 2002 como convidados da Tropical Storm, Beenie Man o album com as mais crossover recurso. 2004's Back to Basics foi apenas isso, uma reta para cima regresso ao dancehall. O hit-cobra compilacao From Kingston ao rei do Dancehall apareceram no inicio de 2005, e indiscutivel, que incluiu trabalhos producao de Scott Storch e Don Corleon, entre outros, foi libertado no ano seguinte. ~ Jo-Ann Greene, All Music Guide.
A morte do imperador da Etiopia, Haile Selassie I, em 27 de agosto de 1975, parecia ser o golpe fatal no movimento rastafari. Para os rastas, ele era a encarnacao de Deus, ou Jah, e deveria conduzir os negros do mundo inteiro `a redencao e `a vitoria na luta contra a Babilonia.O Jornal Daily Gleaner preconizava que Jah estava morto.A forma esguia de Bob mal era visivel a pouca luz emitida pelos escassos spots do estudio de gravacao de Harry J no numero 10 da avenida Roosevelt em Kingston. Vestindo uma camisa de algodao marrom, calcas de brim e requintadas botas de camurca, ele se postava de maos nos quadris no meio do abarrotado estudio de pe-direito alto. Uma delicada nuvem de fumaca subia de um spliff em sua mao, circundando-lhe a cabeca reclinada de onde pendiam os dreadlocks enquanto ele se concentrava. O relogio da parede marcava 10:30 de uma certa noite no mes de setembro de 1975.As gravacoes para o disco Rastaman Vibration dos Wailers haviam sido deixadas de lado para permitir um projeto especial, de emergencia. O engenheiro Sylvan Morris, um negro corpulento e solene, sentava-se envergado sobre a mesa de dezesseis canais no lado de la do painel de vidro sujo que separava a cabine de controle do estudio; ele pegou uma garrafa bojuda de Dragon e tomou um gole enquanto aguardava algum sinal para dar inicio a fita. Nao se ouvia nada, exceto a degluticao de Sylvan, seguida de um arroto abafado.Talvez tenham-se passado dois minutos ate que Bob levantou a juba de Medusa. Ele colocou os fones de ouvido, deu uma tragada de encolher as bochechas no spliff e fez um aceno com a cabeca. Uma trilha instrumental que os Wailers tinham feito a tarde comecou a jorrar dos gigantescos monitores pendurados acima da mesa de mixagem.Havia um padrao de bateria, um baixo entorpecente pilotando a bateria, e uma guitarra ritmica em surdina. Bob deu um passo rapido em direcao ao microfone e paralisou as dez pessoas que se amontoavam na cabine do engenheiro quando comecou a cantar:Selassie lives! Jah-Jah lives, children!Selassie vive! Jah-Jah vive, criancas!Jah lives! Jah-Jah lives!Jah vive! Jah-Jah vive!Fools sayin in dere beart,Os tolos dizem de coracao,Rasta yar God is deadRasta, seu Deus esta mortoBut I&I know ever moreMas eu, eu sei cada vez maisDreaded shall be dreaded and dread...Os dreads serao temidos e respeitados...Os rostos de Family Man e Carly se congelaram num amplo sorriso beato que eles compartilharam com os outros presentes: Al Anderson; Lee Perry e sua esposa; Rita; Marcia Griffiths e sua amiga Judy Mowatt, ex-vocalista do grupo Gaylets e terceira integrante de um trio recem-formado chamado I-Threes o novo grupo vocal de apoio dos Wailers; alem de dois recentes acrescimos a estes, o organista Bernard Touter Harvey e Earl Chinna Smith na guitarra base. Ninguem se mexia, todos com os olhos pregados na figura magricela do outro lado do vidro. Sua cabeca esbelta jogava para tras e ondulantes guirlandas de uma espessa fumaca branca exalavam de suas largas narinas enquanto ele pleiteava devocao atemporal ao Jah Rastafari.E enquanto
ele cantava, a agucada malha musical ficava cada vez mais alta, crescendo em espirais, num circulo estonteante de tensao e relaxamento, tensao e relaxamento, ate o controle psiquico tornar-se insuportavel. Gotas de suor surgiam na testa ampla do rosto barbudo de Family Man, e seu sor-riso nele estampado mostrava-se cada vez mais maniaco, quase grotesco.Sem avisar, Marley girou de repente e explodiu em aspera exultacao primal que retumbou pelo predio como um maremoto. As estatuas escuras do outro lado do vidro, de um salto, voltaram a vida; comecaram a pinotear e a arremeter em furioso abandono e logo a dancar de uma saleta para outra enquanto Marley mandava sua aspera voz de tenor nas maiores alturas:The truth is an offense but not a sin!A verdade e uma ofensa mas nao um pecado!ls he laugh last, is he ruho svin!Quem ri por ultimo e quem ganha!ls a foolish dag barks at a flying bird!O cao que ladra para um passarinho voando e bobo!One sheep must learn to respect tbc shepherd!Uma ovelha precisa aprender a respeitar o pastor!Jah lives! Selassie lives, chill-drannn!Jah vive! Selassie vive, criancas!Jah lives! Jah-Jah lives!Jah vive! Jah-Jah vive! Em uma semana, Jah Live estava em todas as lojas de discos de Kingston. Um sujeito do Daily Gleaner foi ate o estudio de Harry J para perguntar a Marley sobre o grande sucesso, e Bob lancou-lhe um olhar que quase fez parar o coracao do reporter. Nao se pode matar Deus sussurrou Marley.
Ken BOOTHE (nascido em 22. De marco de 1948 [1] -, existe uma controversia em torno seu nascimento data; maioria das fontes dizem que ele nasceu em 1948 - Denham Town, Kingston, Jamaica) e um artista jamaicano gravacao. Sua carreira comecou a gravar em 1963, quando o lendario, West Indian gravar produtor Clement "Coxsone" Dodd gravado ele cantando uma cancao chamada "Prevencao", com Byron Lee e os Dragonaires. Seu primeiro solo esforcos nao estavam a ser gravadas ate tres anos mais tarde, quando ele assinou Dodd ao Studio One. Ele tinha quase imediato sucesso com musicas como "O trem esta chegando" e "Lonely Teardrops" e por o ano seguinte, BOOTHE e Alton Ellis tinha uma bem sucedida turne britanica com o Studio One sessao grupo, The Soul Vendors. Depois de sair Coxsone, BOOTHE registados para Keith Hudson e Leslie Kong. Ele entao formou o grupo "Mentes Conscientes" com BB Seaton. Ate o inicio dos anos 1970 BOOTHE Ken comecou fornecendo hits para Sonia Pottinger. BOOTHE era conhecido como "Mr. Rock Steady" por sua proeminencia musical durante esse periodo. Entao, de repente, sob nova direcao a partir de gravar produtor Lloyd Charmers, "Tudo que eu proprio" foi Number One, no Reino Unido em 1974. A cancao, escrita por David Gates, foi dada uma luz simpatica reggae sentir, e e encontrado instantaneas favor tanto nas Antilhas, mas mais surpreendente, no Reino Unido. David Gates' proprio grupo, Pao, tinham uma menor britanica bateu com a cancao na Primavera de 1972, embora so tivesse chegado Numero 32 [2]. O oddest coisa BOOTHE capa da versao, e que ele canta "alguma coisa que eu proprio", em vez de "Tudo que eu proprio" todo o texto, tornando este disco um dos poucos em que o titulo nunca e cantada. Houve outros exemplos disto na Number One, no Reino Unido Singles Chart, como "Bohemian Rhapsody", "desencadeadas Melody", "Annie's Song", "A Galinha Song" e "Space oddity"; mas BOOTHE do registro e a unica uma em que o titulo deveria ter sido cantada, mas nao foi por engano. [3] BOOTHE parecia, na altura, ter a estrutura de uma organizacao internacional, longa-duracao, hit maker, certamente, quando comparado a maioria dos outros ultimo dia-reggae actos. Seu estilo suave deu-lhe um apelo mais amplo, e nao como UB40, e Aswad. BOOTHE a escolha das musicas tambem mostrou a amplitude do seu gosto musical. Mas para tudo isso, ele apenas mais um hit geridos no Reino Unido Grafico, "Crying Over You", que fez Numero 11 [3]. Em 1978, juntamente com Dillinger, BOOTHE foi referendada pelo lirico Joe Strummer do The Clash, em pista, "(White Man) em Hammersmith Palais" [4]. Em 1987, Boy George lancou seu versao da musica, e tenho que devidamente Number One proprio. [5] Sua entrega devidos muito mais no estilo de BOOTHE do que a da versao original por Pao. Em tempos mais recentes, BOOTHE tambem tem registado para Bunny Lee, Phil Pratt, King Jammy, Pete Weston, Jack Ruby, Hugh "Red Man", James Brown e Castro Tappa Zukie. Plus em 1995, ele teamed acima com Salsicha, para uma nova versao do seu
velho estilo auto escreveu faixa, "O trem esta vindo", que apareceu na trilha sonora do filme, Money Train [1]. Um duplo disco Resumo dos BOOTHE's Trojan anos, Crying Over You, foi lancado pela gravadora em 2001 [1].
Buju Banton Live - novo livro a partir do Gargamel Quarta-feira, 20 de maio de 2009 As Deejay, Buju Banton cujos enunciados pelo recente lancamento do seu ultimo album Rasta Got Soul, criou uma polemica lavra, esta trabalhando em seu primeiro livro, programado para bater o descanso no final deste ano. Sera uma mesa de cafe livro chamado Buju Banton Live. O proximo livro sera de nenhuma forma como provocador como a afirmacao da Gargamel no sentido de que a fixacao do mundo sobre Bob Marley esta machucando o crescimento do reggae music. "Temos um livro que vem programada para uma queda libertacao intitulada Buju Banton Live, e e uma coffee-table book", revelou o presidente do Gargamel Music Inc, Tracii McGregor. "Trata-se de viver com fotografias Buju Banton realizando ao longo dos ultimos tres ou quatro anos. Uma mesa de cafe livro e um livro que essencialmente maior formatada voce nao necessariamente coloca-lo em sua estante, voce coloca-lo em sua mesa de cafe, para que quando eles vem mais pessoas a visitar-te, eles tem algo para olhar, percorrer ", explicou McGregor. Ela disse que o livro, que sera publicado pela Buju Banton da gravacao empresa Gargamel Musica, esta a ser concebido pelo designer e diretor de topo Esquire Magazine, Dale Crooks com fotografias fornecidas pelo internacionalmente renomado fotografo Jonathan Mannion. "Nos trabalhamos com um incrivel fotografo Jonathan Mannion .... ele e um grande fa de Buju Banton. Buju Ele e realmente tenho um grande relacionamento", disse McGregor o Observador. "Gastamos muito tempo com Jonathan. Usamos imagens para o seu (os albuns) muito ruim, assim como Rasta Got Soul", ela acrescentou. Ela afirmou que, ao longo dos ultimos quatro anos foi baleado Mannion Buju viver amplamente. "O fotografo capturou o cantor de performances de tal forma que qualquer pessoa que e um fa Buju gostaria de ter. E um pouco mais concreta do que uma T-shirt. Ele e um ator intenso e realmente estas imagens capturadas em forma de primeira classe este mundo de classe executante. E isso esta a ser concebido por um famoso designer, Dale Crooks, que concebeu o conjunto das obras do Gargamel. embalagens. tudo de um dia. " McGregor disse que o album, Rasta Got Soul, que foi lancado para coincidir com o 43o aniversario de Haile Selassie I do estado visita de tres dias para a Jamaica em 1966, ja esta desfrutando tremenda resposta. "As respostas sao realmente fenomenal. As pessoas sempre dizem que voce nunca sabe o que realmente esperar proximo dele (Buju Banton), e eles nunca viram este que vem", ela chuckled. Cultura featuring Joseph Hill, e reggae da harmonia proeminente grupo. Nascido na decada de 70, epoca dourada do reggae, o sempre viavel Cultura tem garnered continua E.U. e aclamacao internacional para a sua longa serie de classicos "raizes" albuns. Cultura da lendaria "Two Sevens Clash" (Shanachie) foi Reggae Album do Ano em 1977 e hoje e reconhecido pela revista Rolling Stone (11 de abril de 2002) como # 25 dos 50 melhores registos todos os tempos (o unico album de reggae fazer a lista).