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o avanco da danca na corte de Luis XIV. Tal afirmacao apenas confirma o registro de Eduardo Sucena em sua formidavel pesquisa A Danca Teatral no Brasil. 2 - Refletindo sobre o desenvolvimento da danca no homem primitivo Creio que seria interessante, primeiramente, descrever em linhas gerais o desenvolvimento da danca, manifestacao livre de todos os povos, ate chegarmos ao ballet, encenacao oriunda de uma classe social, que pretendia legitimar sua recem conquistada aristocracia, atraves de um modelo de danca pratica, regulamentada, de modo a atingir os fins pretendidos, mas que em seu processo evolutivo chega ao seculo XXI como uma das maiores realizacoes do ser humano. A danca e uma forma de expressao intricada. Regida pelos mesmos principios do canto, o agogico, que tem a ver com velocidade e ritmo musical, e o dinamico, ligado a intensidade e ao ritmo plastico, cabe-lhe ainda, desenhar no ar esses movimentos, mais ou menos rapidos ou intensos, ocupando, simultaneamente, o tempo e o espaco. E, portanto, uma arte complexa e completa. Ela, a danca, acompanhou o desenvolvimento do homem desde o Paleolitico. Possivelmente, antes de se comunicar atraves da fala ou de pintar figuras nas cavernas, o ser humano procurou imitar os saltos dos animais, suas atitudes de ataque e defesa, sua capacidade de voar, executando, assim, os primeiros movimentos de danca. Tentando incorporar essas peculiaridades, o homem deu inicio ao processo de associar a danca a magia. Repetidos, os movimentos aperfeicoaram-se. Por outro lado, ligada aos acontecimentos das tribos, ao sobrenatural, ao telurico, a danca acabou submetida a regras disciplinares, passou a ser observada esteticamente, a ser organizada e construida de forma logica e a atender ao impulso criador do xama. Transformara-se num ritual. A devocao fizera da danca uma Arte. Podemos analisar a danca de acordo com seus movimentos (em harmonia ou em desarmonia com o corpo, ou no limiar entre ambas as qualidades de movimentos), com seus temas (celebracao da colheita, por exemplo.), com seus tipos (imitativa, abstrata ou mista), com suas formas (em conjunto, em pares, ,ou na forma solista), de acordo com os sexos, numeros, ornamentos, musicas e perceber que nao importa como ela se apresente, leva ao extase tanto quem a executa quanto quem a assiste, o que sempre foi entendido como algo intimidador. Essas caracteristicas da danca podem ser bem observadas naMalamba argentina, aqui interpretada pelo Ballet Moiseyev de Moscou. Observem que se trata de uma danca abstrata, mas que claramente imita os movimentos dos povos cultores de gado. Nota-se tambem o que foi comum ao ser primitivo: o grande dancarino foi o homem; coube a mulher o papel de se resguardar, executando uma danca mais fechada, menos expandida, mais preservada fisicamente. O pateio e as palmas acentuam o ritmo da melodia e a danca na ponta dos pes revela a tentativa milenar de sair fora do chao. 3 - No Egito o surgimento do drama. Na Grecia, a tragedia e a comedia O povo egipcio foi o que primeiro conferiu um carater ritualistico a danca. No ritual em honra do deus Osiris se narra o nascimento,
paixao, morte e ressurreicao da divindade. Ao contar um enredo que remonta ao nascimento de um mito, revela seu sofrimento e projeta seu amanha o homem chegara ao drama. Coube a Grecia complementar o drama dando forma acabada aos dois ramos essenciais do teatro: a tragedia e a comedia, ambas oriundas do culto a Dionisio, uma divindade importada, deus da fertilidade, da liberdade, do prazer e do vinho. A liberdade dos ritos dionisiacos os filosofos gregos opuseram, de certa forma, o culto a Apolo, tipicamente grego, deus da beleza, da harmonia e da luz. Apolo vinha sempre acompanhado de musas. A da danca, e tambem do canto coral, era Terpsicore. Obcecados pela busca do belo absoluto, coube tambem aos gregos preconizar que a beleza de um corpo nao era apenas o resultado de proporcoes corretas, mas tambem de uma postura anatomica particular, principio ate hoje caro ao ballet. Decadente, a Grecia foi dominada pelos babilonios e, em seguida, pelos romanos, para os quais a danca nao desempenhou um papel tao importante. Racionais, conquistadores, monumentais, manifestaram melhor na Arquitetura o seu temperamento artistico, legando-nos um teatro arredondado, em forma de meia-lua, onde se situava o publico, ficando o palco na outra metade, origem do predio teatral como o conhecemos hoje. A queda do Imperio Romano, com sua decadencia moral, associada a oficializacao do cristianismo como religiao de Roma, acentuou a condenacao a danca, que ja datava de longa data, o que se revelou tao persistente quanto inutil. Apesar de proibido, como impedir qualquer povo de dancar? 4 - A danca na Idade Media A Idade Media trouxe a maior repressao a danca de sua historia. Paradoxalmente, as guerras e doencas que marcaram o desmantelamento do mundo feudal foram expressas atraves de varias dancas. A danca macabra, a danca de Sao Vito, a danca do Flautista de Hamelin, foram algumas delas. Uma danca, a tarantela, que celebrava a vida, nao por acaso, acredito, mantem-se viva ate hoje; outra, tambem eternizada, a mourisca, que reproduzia a primitiva danca de armas na forma de uma batalha entre mouros e cristaos, correu mundo chegando a nos como base de varias das nossas manifestacoes folcloricas dramaticas. Confiram um fragmento da tarantela na concepcao, de 1964, de Georges Balanchine, interpretada por Mikhail Barishnikov e Patricia MacBride. Na lenda, o veneno da aranha tarantula era expelido atraves do suor provocado pela agitacao saltada da danca. Ironicamente, talvez, considerando a resistencia da Igreja a danca, o ballet, uma encenacao dancada, nasceu das grandes procissoes de Corpus Christie do Teatro Religioso Popular Medieval. A organizacao de desfiles de arcos triunfais e cortejos, a cavalo ou a pe, deu origem ao genero literario ao som de cujas cancoes se cantava e dancava a canzone a ballo. Introduzido nos saloes, tendo a danca mourisca ja mencionada - como primeira entrada, o grande baile popular das ruas transformou-se num baile menor: o balletto. E, o ballet, de fato, nao e uma danca tao estranha ao Brasil. 5 - A Renascenca e o ballet A Renascenca nascera marcada pela ascensao de novos donos do poder, de
todas as formas de danca, atraves de cujo preparo o bailarino pode executar quase tudo o que um coreografo imagine para o seu corpo. Como um alfabeto, com o qual e possivel falar inumeros idiomas, tal o significado da tecnica de danca academica ou ballet classica. Um dos ensinamentos consistia na necessidade de manter intactos o vocabulario e os termos tecnicos utilizados naquele tempo, de sorte que estes continuaram a ser designados em frances, no mundo todo, ate os dias de hoje. Gracas a isso, a tradicao pode ser mantida oralmente pelos bailarinos, o que foi de importancia fundamental para a preservacao do sistema, ja que so no seculo XX criou-se um metodo de notacao coreografica que funcionasse de fato. Surgiram os primeiros grandes bailarinos dentre os quais Louis Dupre e Jean ou Claude Ballon, e seus herdeiros artisticos, Maria Camargo, Marie Salle, depois Auguste Vestris, entre muitos outros. Veremos a seguir duas pequenas demonstracoes de danca de epoca. Na primeira temos a reconstituicao de uma variacao coreografada para Luis XIV, e na segunda uma variacao de La Camargo reconstituida por Mary Skeaping. 7 - O Ballet de Acao Mas, refletindo uma situacao que se tornou ciclica em relacao ao ballet, discussao que se estende a nossos dias, a excessiva preocupacao com a tecnica gerou protestos dos que defendiam mais expressividade nos bailarinos. Destacou-se, nessa verdadeira batalha, Jean-Georges Noverre, em funcao dos pontos que assinalou nas suas Cartas sobre a danca e sobre o ballet, de 1760. Sua preocupacao com o movimento expressivo levou-o a conceber o chamado Ballet de Acao, que ainda hoje se percebe na concepcao coreografica, sobretudo europeia, onde a narrativa continua muito presente. O Ballet de Acao deveria mesclar danca, ou a arte de executar bem os passos, e pantomima, a arte de interpretar as emocoes humanas atraves de gestos. Noverre, ao reconhecer na tecnica um pre-requisito e um meio indispensavel para se dancar, mas nao um fim em si mesma, ao defender a autonomia do ballet como arte cenica, ao bradar por sua coerencia dentro do espetaculo em que funcionasse como intermezzo, ao exigir criacoes que apresentassem exposicao, desenvolvimento e solucao, ao recomendar, em nome de uma execucao mais perfeita e expressiva, que se jogassem fora perucas, mascaras horrendas, ridiculas anquinhas e trajes incomodos, livrou, definitivamente, o ballet da pecha de arte frivola ou mero entretenimento social. As ideias de Noverre foram realizadas, sobretudo, por seus discipulos, que difundiram seus principios pelo mundo todo e que, mais do que sempre, fez estar presente nos coreografos a nocao de que o ballet precisava ser sempre uma arte expressiva do seu tempo. A melhor comprovacao disso e o ballet pre-romantico La Fille mal Gardee, de Jean Dauberval, estreado em 1o de julho de 1789, dias antes da Revolucao Francesa, portanto, obra encenada ate nossos dias, em diferentes versoes. Um brinde, no palco, ao povo, antecipava, para o publico, o processo revolucionario que estava em marcha. Em La Fille, a inspiracao e esse povo, ali visto como inteligente e com vontade propria. E tambem a idealizacao da vida no campo,
absurdo. Eu sou casada com bailarino ha 43 anos e acabamos de ser premiados por Deus com um casal de netos, filhos de nosso filho. Mas o fato e que, em 1870, quando se montou o ultimo ballet de sucesso na Opera de Paris, o principal papel masculino foi interpretado por uma bailarina travestida. Por esse tempo, dancava-se ballet em todo o mundo ocidental, inclusive na Russia, que despontava para assumir um lugar que nunca mais perderia no que tange a danca academica. Desde finais do seculo XVIII todos os grandes nomes do ballet passaram pela Russia; ao fim do XIX, eram eles os maiores bailarinos do mundo, prescindindo de importar estrelas de renome. A eles caberia, ainda, a recuperacao da figura do homem para a historia do ballet. 9 - O ballet se desloca para a Russia O grande impulso do ballet russo veio com o sueco Charles Didelot, encantado com um povo que considerou naturalmente pre-disposto para a danca. Didelot foi sucedido pelos franceses Arthur de Saint-Leon, Jules Perrot e, finalmente, por Marius Petipa. Ao assumir sozinho, em 1869, o posto de Diretor de Ballet do Teatro Mariinski de Sao Petersburgo, Petipa introduziu um novo periodo classico-academico, alem de dotar o povo russo de sua expressao definitiva de danca. A obra de Petipa so e comparavel a dos grandes mestres das demais manifestacoes artisticas. Seu encontro com os russos Piotr Ilich Tchaikovski e Lev Ivanov redundariam em tres obras-primas da criacao coreografica: A Bela Adormecida, de 1890, ballet que criou sozinho, O Quebra-Nozes, de 1892, de Lev Ivanov, do qual participou da adaptacao do libretto para ballet, alem de supervisionar a producao, e O Lago dos Cisnes, o mais romantico dos ballets classicos, na versao de 1895, com Ivanov. Petipa foi muito mais do que um mestre da utilizacao do conjunto, um eximio enriquecedor do vocabulario academico, um genial renovador visual dos espetaculos de ballet, o homem que conseguiu integrar a pantomima narrativa a danca sem interrompe-la. Ele conseguiu, em 1877, ate sugerir que o espaco do palco era ilimitado ao repetir, em La Bayadere, um mesmo movimento 37 vezes provocando no publico uma especie de estado hipnotico e a sensacao de que as bailarinas que entravam em cena o faziam infinitamente. Pelo Royal Ballet de Londres, eis o trecho com os trinta e sete arabesques que sugerem que o palco e infinito. As bailarinas representam as sombras de Nikya, bailadeira do Templo, traida por Solor, guerreiro prometido a filha do Grao Vizir e objeto da paixao do Sumo Sacerdote do Templo. Solor, com remorso e sob efeito de opio ve a imagem de sua amada se multiplicar indefinidamente. Stravinski afirmou sobre ballet: A sua verdadeira essencia, na austeridade de suas formas, constituiu-se no triunfo da ordem sobre o arbitrio. Indo mais longe, declarou sobre ballet classico, ao reger A Bela Adormecida, em 1921, em homenagem a Petipa: Para mim e um grande prazer tomar parte nessa criacao; nao somente pelo amor a Tchaikovski, mas tambem, pela minha profunda admiracao pelo ballet classico, o qual, em sua essencia, pela beleza
de sua organizacao e aristocracia austera de suas formas corresponde, de maneira tao proxima, a minha concepcao de arte. De fato, na danca classica eu vejo o triunfo da concepcao estudada sobre a imprecisao, da regra sobre o arbitrario, da ordem sobre o casual. Estou, assim, face a face com o eterno conflito entre os principios apolineos e dionisiacos. O ultimo assume o extase como meta final - ou seja, a perda de mim mesmo - enquanto que a arte demanda, acima de tudo, a total consciencia do artista. Ai nao ha duvida sobre minha escolha entre os dois. E, se eu aprecio tanto o valor do ballet classico, nao e simplesmente uma questao de gosto da minha parte, mas, porque eu vejo nele, exatamente, a mais perfeita expressao dos principios de Apolo. Veremos a seguir os pas-de-deux de O Lago dos Cisnes, ballet criado em 1895: o de Odette, o cisne branco, de Ivanov, e o de Odyle, o cisne negro, de Petipa, na interpretacao de Cecilia Kerche, primeira-bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com Vitor Luis, hoje primeiro-bailarino do San Francisco Ballet, no papel de Siegfried. Odette/Odyle, o duplo papel feminino, representa uma das maiores provas de interpretacao, tecnica e estilo para uma bailarina classica. Sigfried precisa escolher sua futura esposa. Entediado, sai para cacar cisnes quando ve um deles se transformar numa bela mulher. Os cisnes eram princesas encantadas por Rothbart, o feiticeiro. Odette e Sigfried se apaixonam e se juram amor eterno. Mas o Rothbart, que a tudo assistia, atribui a sua filha Odyle a aparencia de Odette e a leva ao baile em que Siegfried apresentara a mae e a corte a sua escolhida. E ele se deixa enganar. A traicao ao juramento provoca, originalmente, a morte dos personagens principais, inclusive a de Rothbart, o que significa a libertacao dos demais cisnes, companheiras de Odette. 10 - O seculo XX Mas Petipa envelhecera. O seculo que entrava reivindicava novas solucoes, ideias mais modernas. Um jovem coreografo, Mikhail Fokine, nao mais frances, mas russo, estava atento aquele momento da historia. Em 1914, ao publicar os cinco pontos sobre os quais fundamentara sua criacao, ele provocou e registrou a nova mudanca na concepcao cenica do ballet classico, preservando, contudo, intacta, sua tecnica de formacao. Um nome, Sergei Diaghilev, homem culto, inteligente, criativo, sedutor e dotado de poucos escrupulos (segundo suas proprias palavras), se destacou na sensivel tarefa de revelar Fokine e os criadores que o sucederam ou atuaram ao seu lado Vaslav Nijinski, Leonid Massine, Bronislava Nijinska e Georges Balanchine -, ao mundo, e de exportar a arte que estava sendo produzida na Russia: uma nova arte sim, ousada sim, brilhante sim, e que dialogaria com os movimentos que surgiam na Europa e nos Estados Unidos. Veremos, a seguir, o mais belo e conhecido solo de ballet em todos os tempos: A Morte do Cisne, de 1905, aqui, na interpretacao de Uliana Lopatkina. Um ano antes, talvez, nao se cogitaria de colocar uma bailarina em cena, dancando, em um solo de 4 minutos, a metafora da morte,
interpretacao de Nikinski, que o sucederia com sua primeira criacao, Lapres-midi dun faune. Lapres-midi e uma criacao praticamente inclassificavel. Para uns e o prenuncio do neoclassicismo na danca, para outros e uma obra tao impressionista quanto a musica de Debussy; para outros ainda, e uma peca minimalista. E, sera que classifica-lo e, de fato, importante? Veremos aqui Barishnikov interpretando a variacao de Petroushka , de 1911, e Nureyev em um trecho de Lapres-midi dun faune, de 1912. O ballet, de fato, mudara. A historia de Petroushka e a historia de tres fantoches com alma. Petroushka e o Pierrot russo, delicado, sufocado pela prisao em que e mantido, e apaixonado pela Bailarina, que, por sua vez, e atraida pela sensualidade obtusa do Mouro. Morto pelo Mouro depois de uma briga que comeca na tenda em que vivem, aparece a seu dono, como um espectro, no telhado da tenda. A alma daquele boneco permaneceria para sempre atormentando a consciencia do mago. Afinal, quem e real? Petroushka ou o mago charlatao? O Fauno de Nijinski e um voyeur. Impossibilitado de conseguir pegar uma das ninfas, satisfaz seus instintos animais com o chale perdido por uma delas. Nijinski foi sucedido por Massine, criador de Parade, ballet que tinha roteiro de Jean Cocteau, cenarios e figurinos de Pablo Picasso e musica de Eric Satie. Ignorado ate por professores de historia da danca, excluido do repertorio do Municipal do Rio, onde deixou sete obras, Massine foi revisto e vem sendo considerado o Michelangelo da danca pela arquitetura das grandes massas que construiu em seus ballets sinfonicos, reconhecido atraves das remontagens, pelo mundo, de Tatiana Leskova. Vejamos pequenos fragmentos de Parade, de 1917, e de Les Presages, de Massine, de 1933, remontado para o Ballet Nacional da Holanda por Leskova, minha professora, a quem ate hoje chamo por d. Tania. Nijinska, irma de Nijinski, com o modernissimo Les Noces, de 1922, introduziu na dancapela primeira vez, antes da modern-dance de Martha Grahm, portanto, a perspectiva feminina. Aquelas festas de nupcias de uma Russia atada ao sagrado apresentavam o que verdadeiramente sentiam as mulheres ao sair da casa dos pais para seguir um estranho a quem ainda nao haviam aprendido a amar. Vivo no repertorio do mundo todo, inclusive na Sao Paulo Companhia de Danca e ja remontado para o Municipal do Rio, a obra, tambem com musica de Stravinski, revela toda a genialidade de seus autores. Finalmente, Diaghilev apresentou ao mundo Georges Balanchine. Com Balanchine chega-se ao mais genial construtor da moderna danca academica, um homem adiante de seu tempo, hoje equiparado a Picasso, Stravinsky e James Joyce. 11 - A modernidade Sem esses artistas paradigmaticos para o ocidente como seria a danca contemporanea? O que e atual e moderno? Moderna e uma palavra ambigua, imprecisa. A palavra moderno, no ballet, e mencionada pela primeira vez no tratado do padre Menestrier Ballets anciens et modernes, publicado em 1682; Noverre e mencionado por varios autores como o Pai da danca moderna pelas significativas mudancas que propos em suas Cartas; outros consideram que os pontos que Fokine publicou fazem dele o
no Arizona, tem-se realizado um movimento para atrair visitantes aos Campos de Reserva dos indios e as aldeias, durante o tempo dos festivais tipicos. Umas das cerimonias favoritas, assistida por numerosa multidao, e a danca da Chuva, dos Zunis.Pode-se dizer que essa danca e executada por profissionais, se assim podemos denominar os sacerdotes da chuva que a ela se dedicam. Esses sacerdotes usam mascaras cor de turquesa, com longos penachos pretos de cabelos de cavalo, e saiotes de algodao e faixas pintadas de brilhantes cores. Seus corpos sao tambem pintados de brilhantes desenhos. Uma matraca de casco de tartaruga e fixada na perna esquerda de cada dancarino. Sao eles auxiliados por numerosos palhacos, cuja finalidade e produzir um relevo comico, e cujo principal ornamento, alem duma tira em torno dos rins, e um saco avermelhado, colocado na cabeca. Esses palhacos participam da cerimonia da chuva, como uma especie de contraponto da acao dos sacerdotes, isto e, tem que fazer o contrario do que fazem os sacerdotes. Estes sao solenes, mas os palhacos sao burlescos; os sacerdotes entoam um canto funebre, enquanto que os palhacos gritam e vociferam. Parece que essa mistura de comedia e de acao serie e grandemente apreciada pelo auditorio.A cerimonia propriamente consiste numa encantadora sucessao de movimentos graciosos. O sacerdote principal conduz uma marcha processional, espargindo farinha de milho pelo braco direito de cada doisarino acima, passando pela testa e descendo pelo braco esquerdo, enquanto os outros sacerdotes entoam a cancao da chuva. Adiantam-se em uma so fila, voltando-se primeiro a meio para a esquerda, depois para a direita. Tres passos sao dados para diante, tres para fazer uma volta, tres para voltar atras e tres para diante de novo. Dessa forma se movem, em forma de quadrado. Depois todos eles se alinham de frente para o auditorio e cessam de cantar. Adiantando o pe esquerdo, inclinam os corpos para a direita, gritam, agitam suas matracas e as abaixam, com longo movimento do braco, quase tocando o chao e levam-nas depois ate a boca. Repete-se esse movimento muitas vezes. Depois os dancarinos movem-se pelos quatro cantos do terreiro de danca, fazendo voltas individuais em cada canto. Finalmente se reunem em cerrado encontro, gritam, matraqueiam e deslizam graciosa e silentemente para suas tendas.A danca do Sacrificio HumanoDo Cabo ao Cairo e de Zanzibar ao Senegal, toda a Africa danca. Os palpitantes compassos da danca sao tao naturais como a respiracao, para os nativos do vasto continente negro. Cada paixao humana, medo ou desejo, e interpretada diferentemente pelos varios povos africanos, e nao existe unidade em seu estilo de danca. A unica generalizacao que se pode dar como exata e que a maior parte dessas dancas e executada ao bater de tambores. Os tambores sao o instrumento essencial de musica na Africa. Cada tom, cada batida, cada ritmo tem seu proprio apelo emocional. Contudo os tambores apenas acompanham a danca, porque a danca e sempre mais importante do que a musica.Entre os milhares de dancas africanas a escolher, a danca do Sacrificio Humano se salienta por causa de sua dramatica intensidade.