A figura humana sempre despertou a curiosidade e o interesse das pessoas (inclusive a minha) e jamais deve ser vista como algo exclusivo a um determinado grupo de individuos. Entender e analisar seu comportamento, seu relacionamento com aquilo que esta a sua volta, suas reacoes, suas estruturas fisicas e biologicas, suas crencas e religiao; enfim, muitos sao os motivos que levam o Homem a se "auto-conhecer" e por isso, nao podemos considerar que nao haja nenhuma contribuicao para a Arte. Fig. 1: Figuras rupestres em Altamira, Espanha.A propria figura humana ja era representada na parede das cavernas. Tal representacao tinha um carater todo magico, baseado em uma crenca daquele povo. As formas eram simples, mas talvez nao pelo fato da pouca habilidade, falta de recursos ou outros fatores, visto que os proprios animais representados chegam a nos surpreender pela semelhanca se levarmos em conta o contexto em que estao inseridas (fig.1). Os proprios egipcios tambem registravam em sua arquitetura e em seus objetos, cenas do cotidiano e mitologicas, caracterizadas pela Lei da Frontalidade (fig.2). Agora, seria correto afirmar que tudo isso e falta de conhecimento da figura humana? Eu acredito que nao, e voces tem todo o direito de discordarem disso. Do meu ponto de vista, a forma de se representar algo esta mais intimamente ligada ao objetivo/ideia do que propriamente de sua semelhanca com a realidade (e isso nao significa, de modo algum, falta de dominio tecnico), podendo-se muitas vezes se apoiar em simbologias.Outro exemplo que podemos citar, e o do pintor Pablo Picasso (fig.3), (re)conhecido por seu estilo "inovador", por sua desconstrucao. Mas o que muitos ainda podem nao conhecer e seu "outro lado", um estilo bem diferente, que nos mostra seu pleno conhecimento da proporcao humana e sua grande habilidade tecnica. Possivelmente podem ter sido os grandes contribuintes na construcao de sua propria poetica/identidade.Fig.2: A arte egipcia e a Lei da Frontalidade.Fig.3: Matador Luis Miguel Dominguin, 1897. Pablo Picasso. Lapis sobre papel.Baseado nisso, podemos dizer que, nao importa qual a forma que vamos representar algo (estilo), pois conhecer o processo de construcao e importantissimo para a desconstrucao, ou seja, o estudo e o conhecimento da figura e anatomia humana sao essenciais na formacao de um grande artista.Abaixo podemos observar alguns esquemas, exemplos de proporcao e uso da anatomia humana, que sao muito uteis.Esquema extraido do livro "Human Anatomy for artists"Processos do desenvolvimento fisico de um homem, essencial para diferenciar e caracterizar os diferentes estagios da vida.Nesta imagem, pode-se perceber o grande dominio da tecnica e o pleno conhecimento em anatomia humana.Na imagem acima, a proporcao "ideal" masculina.Semana de moda de Londres. Os modelos "desfilam um corpo".The Incredible Hulk. Concept art de Aaron Sims. Fonte: http://conceptartworld.com/?p=273Para concluir:Sem duvidas, e essencial que o artista desenvolva seu proprio estilo, porem o diferencial do seu trabalho, alem desse motivo, sera o quanto ele domine nao so sua area, mas o quanto e capaz de absorver novos conhecimentos que acrescentem e enriquecam ainda mais seu trabalho. O site http://www.posemaniacs.com/ oferece uma boa oportunidade para voce ter sua vida e seu trabalho facilitados muito no