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Wagner Moura tem se consagrado como um dos maiores atores nacionais, principalmente apos a sua migracao para o Cinema em 2007 (a excecao da minisserie Som & Furia, em 2009). Embora tenha participado de bons filmes anteriormente, foi no ano de 2007, com O, Pai, o e Tropa de Elite que o ator comecou a ganhar o prestigio do grande publico. Desde entao ele vem crescendo em seus papeis. E notoria a diferenca entre o Capitao Nascimento e o Secretario Nascimento. O personagem cresceu, o ator cresceu e o filme tambem. Costumo falar que o primeiro Tropa de Elite e como um adolescente de 16 anos: euforico, promissor, mas ainda ingenuo e um pouco infantil. Ja no segundo filme, a historia atinge a sua maturidade, mostrando seu verdadeiro potencial, e, consequentemente, o do seu ator principal. E um ano depois, em VIPs, o ator baiano, formado em jornalismo pela UFBa, prova que ele consegue, e nesse filme de forma metalinguistica, o objetivo maior do atuar: ser um camaleao.Nosce te ipsum. Conhece-te a ti mesmo. A advertencia fincada em pedra na entrada para o Oraculo de Delfos, na Antiga Grecia. O homem, conhece-te a ti mesmo e conheceras os deuses e o universo. Quem sou eu? Essa deve ter sido a pergunta mais feita ao Oraculo e talvez em toda a historia da humanidade, desde Socrates. E o inicio do existencialismo. E VIPs e um filme existencialista ate a ultima ponta. Ou o ultimo rolo de filme. A historia comeca mostrando a adolescencia de Marcelo Nascimento da Rocha (interpretado por uma divertida versao emo de Wagner Moura). Ja nas primeiras cenas, quando Marcelo imita um colega em sala, percebemos uma ausencia de identidade do personagem. Marcelo, Denis, Carrera, Juliano de Souza, Henrique Constantino... ele e muitos e ao mesmo tempo ele nao e ninguem. O que faz voce ser voce? Seu nome? Sua imagem? Sua reputacao? Seu corpo? Sua essencia? A existencia precede e governa a essencia, alertava Sartre na frase que se tornou a pedra base do existencialismo. E a diferenca ontico-ontologica de Heidegger. Onti-quem, rapaz? Calma, e mais simples do que parece. E a diferenca entre o ente e o ser. O ente seria a sua representacao material, enquanto o ser e a sua concepcao. Por exemplo, Pamela Anderson nao deixou de ser Pamela Anderson porque ela colocou silicone. O ente pode ter mudado, mas o ser e o mesmo. Contudo, Pamela e diferente de Marcelo. A mudanca do seu ser e sempre acompanhada de uma radical mudanca do seu ente. Quando ele se torna piloto do trafico, perguntam o nome dele, Marcelo ve um Porsche e responde: Carrera. Algum tempo depois ele pinta seu cabelo de loiro e passa a usar um bone com o nome Carrera estampado. A partir desse momento, ele passou a ser Carrera, nao mais Marcelo.Tempos mais tarde, quando ele corta o cabelo, ele se torna Henrique Constantino, filho do dono da Gol. "Quem e voce?" Em todo o momento o personagem se debate com essa pergunta em sua jornada. Uma jornada tipicamente existencialista. Quando adolescente,
ele foge de casa, ele foge do meio que o identifica, para se descobrir. Ele sai de si para se encontrar. Ainda quando adolescente, Marcelo tem uma certa reverencia pela tradicao oriental, que e a verdadeira fonte dos primeiros pensadores do existencialismo moderno. Um homem nao pode se banhar duas vezes no mesmo rio. O homem ja nao e mais o mesmo homem e o rio ja nao e mais o mesmo rio. Esse e um velho ensinamento budista. O filme e cheio de simbolismos, como a cena em que Carrera, sempre muito narcisista, deixa de existir. E impossivel nao recordar a figura mitologica de Narciso quando seu bone cai no lago. Enquanto Henrique Constantino, ele vai para o Carnaval de Recife, um Carnaval conhecido por suas fantasias, suas mascaras. E o momento do ano no qual voce pode ser quem quiser.Ha um certo simbolismo tambem no sonho do menino Marcelo: ser piloto, voar. Torna-te quem tu es!, gritara Nietzsche. Talvez, nesse ponto do filme voce sinta o peso do eco da voz de sua mae: voce precisa ser alguem na vida, menino. Mas o que vai me tornar alguem? O que eu preciso fazer para poder voar? Sera so imaginacao?/ Sera que nada vai acontecer?/ Sera que e tudo isso em vao?/ Sera que vamos conseguir vencer?, canta Carrera, interpretando a belissima cancao do eterno Renato Russo. Percebemos que, na verdade, ele nao canta. Ele te pergunta: sera? Voce se pergunta: sera? O filme nao responde. Mas sera que existe resposta? Sera? Agora ja foi.
Bom dia, amigos! A boa noticia e que estamos tramando o nosso aguardado retorno! Durante esse recesso de 4 anos, recebemos varias mensagens de voces, perguntando o motivo de termos parado. Muita gente pediu que voltassemos a escrever e muita coisa aconteceu desde nosso ultimo texto. Queria, primeiro, agradecer a todos que nos apoiaram e pediram esse retorno durante tanto tempo. Estamos voltando nao apenas por uma necessidade de escrever, mas tambem por causa do carinho que todos demonstraram durante esse tempo em que estivemos parados.A internet mudou muito desde que paramos de escrever no blog. O Facebook se popularizou incrivelmente e hoje e o McDonalds da internet (ops...). Nao so ele, mas as redes sociais hoje dominam o que nos vemos (ou nao vemos por ai). Twitter, Instagram, Pinterest, Tumblr... Sao tantas as mudancas que nos tambem teremos que nos adaptar. Temos consciencia que Blogs estao um pouco "ultrapassados". A moda hoje e ter um canal no Youtube e acariciar a preguica dos outros com sons e imagens, como se ninguem mais quisesse ler. Bem, nos nunca facilitamos as coisas para voces, ne? Essa nao sera a primeira vez! Se texto e a contra-mao da internet, seguiremos de cabeca erguida nela. Gostamos de escrever, gostamos de discutir com voces e continuaremos fazendo isso! Contudo, nao voltaremos mais com a plataforma Blogger. Estamos preparando um novo visual e devemos retornar com o Wordpress.Ah, voces devem estar se perguntando o que e esse grande "M" no inicio do texto. Para os que nao conhecem, esse e um site chamado Medium. Ele funciona como um misto entre Rede Social e Blog. Voce cria um perfil pessoal e pode postar textos, comentar nos textos de outras pessoas ou recomenda-los para que mais gente possa ter acesso. E uma plataforma sensacional e, por isso, convidamos todos voces a conhecerem. Para quem gosta de bons textos, o site esta recheado deles. Tanto eu quanto Joao ja criamos nosso perfil la. Enquanto o Blog ainda nao volta, escreverei novos textos la, assim como algumas versoes atualizadas dos antigos textos daqui. Para ter acesso ao nosso perfil, basta clicar nas imagens ou links no fim do post. Siga-nos, recomende nossos textos, postem no Facebook, no Twitter, na geladeira... Espalhem a palavra (hahah)! E aguardem. Em breve estaremos de volta.E para quem nao conhece ainda, esta e nossa pagina no Facebook (que tambem vai sofrer boa reformulacao): Uma Cerveja com Hermes. Colocarei as novidades la, por enquanto.Ja escrevi dois textos novos no Medium. Seguem os links para voces darem uma conferida:Petites Luxures e a sensualidade do invisivel: onde esta a bota da gazela?Medianeras, Boyhood e a sensibilidade do ultimo poema.https://medium.com/@victorsdchttps://medium.com/@joaopereiralc I Spit On Your Grave (Doce Vinganca, no por demais acucarado titulo nacional) e um filme controverso, ou voce adora ou voce odeia. Sem meio termo. Mas uma coisa e definitiva: voce tem que ter estomago para conseguir assistir. Nao pelas cenas de gore. Eu ja me acostumei com isso ha muito tempo. Efeitos de uma adolescencia regada a filmes trash, como o grande classico Braindead (Fome Animal), a trilogia
Evil Dead (ah, saudoso Sam Raimi) e a serie Hellraiser, que nao e propriamente trash. Por sinal, pausa para falar de Hellraiser. E uma das minhas series de terror favoritas. Aquele maldito cubo magico e os Cenobites ainda povoam alguns dos meus mais escuros pesadelos. Provavelmente minha fobia de agulhas vem dai. We have such sights to show you deve ser uma das frases mais sadicas de todos os tempos. Mas vou parar por aqui. Hellraiser merece um post proprio. Voltando ao I Spit on Your Grave (algo como eu cuspo na sua tumba), faca um teste consigo mesmo antes de assistir. Se voce foi uma daquelas pessoas que passou mal ou achou forte demais a cena de amputacao em 127 Horas, nem chegue perto dele.Esse filme da mulher de calcinha com a faca na mao e um remake do cult A Vinganca de Jennifer (Day of the Woman), de 1978. A linha que ambos os filmes seguem e o genero exploitation. Exploitation e um termo referido para filmes que tendem a abusar de determinada caracteristica chamativa de publico, seja sexo, violencia, cultura afro ou latina. O excepcional Machete e um exemplo. Esse genero era bem comum nos anos 70 e hoje e o pai do bastardo torture porn. O que e torture porn? Simples, sao filmes que usam e abusam de pessoas torturadas para o bel prazer do publico. Seus maiores baluartes sao a franquia Jogos Mortais (Saw) e O Albergue (Hostel). O filme e dividido em duas partes: crime e castigo. A primeira parte dele acompanha a escritora Jennifer (Sarah Butler, em uma atuacao um pouco exagerada, mas aceitavel). Ela, muito corajosa, aluga uma casa no meio do mato de uma cidade do interior do Estados Unidos.O lugar e perfeito para crimes. De um lado voce tem arvores e do outro... mais arvores. E o tipo de local em que serial killers devem ter plano fidelidade e cartao de membro. E dai segue a parte mais tensa de toda a historia. Desde o comeco voce sabe que algo de ruim vai acontecer, so nao sabe quando. Sons estranhos e cameras em um estilo voyeur so ajudam a construir a tensao para o momento em que um grupo de jovens locais torturam e estupram seguidamente a indefesa garota. Nesse ponto o filme toma contornos sadicos na tentativa de criar odio e raiva no publico. Sem roupas e quase sem consciencia depois de tantas agressoes, a garota consegue fugir. E esse e o ponto mais surreal do roteiro, ela desaparece por alguns meses e renasce como uma mistura de Jason Voorhees e Jigsaw. Dai segue a segunda parte do filme: a vinganca. Com uma guinada de estilo, somos apresentados a um slasher em que um a um vai morrer. Contudo, Jennifer nao se contenta so em matar, ela tem que saborear a dor de cada uma de suas vitimas, assim como fizeram com ela. E o velho olho por olho, dente por dente, o apelo ao desejo de justica retributiva presente no ser humano.Como terror e suspense ele e muito competente, mas
o seu apelo ao sadismo do espectador e o mais assustador. Como um filme de vinganca, ele fica atras de todos os grandes classicos do genero, como a trilogia de Chan-wook Park. I Spit on Your Grave, talvez, seja sobre a perda da humanidade, mas apenas talvez. O que ha de mais humano do que fazer o mundo ao seu redor sofrer? A historia da humanidade e escrita em dor, sangue e lagrimas. O ser humano e um cancer para o seu proprio mundo, seu proprio meio ambiente. Desde a expulsao de Adao e Eva do Eden que o homem foi condenado a dor e ao sofrimento. Desde o assassinato de Abel por Caim e a queda de Lucifer que o homem aprendeu a causar dor e sofrimento. Sempre tenho a tendencia de questionar quando alguem fala que matar ou ferir e desumano. Sempre achei risivel, quase uma piada, a ideia de Direitos Humanos. Nao, nao sou pessimista, muito menos niilista. Um cinico? Talvez. Mas homens como Gandhi sao excecao, o que me leva a crer que ser humano e ser bom sao coisas completamente antagonicas. Voltaire afirmava que a Historia e uma serie de crimes e desgracas e seu conterraneo Paul Valery concordava dizendo que ela nunca ensinou os homens a viver em paz, muito pelo contrario. Sempre fui fa de Samurai X. Quando Shishio morre, ele grita em alerta: O Demonio e a verdadeira face das pessoas, o Inferno e a verdadeira face deste Mundo!. Talvez I Spit on Your Grave seja um filme sobre o encontro da verdadeira face da humanidade. Talvez seja essa nossa sina: cuspir em tumbas. Talvez. Apenas talvez.
Confesso que quando vi o primeiro trailer de Rio, fiquei um pouco apreensivo. Em poucos minutos eu vi bundas, praia e pessoas com pouca roupa... Visoes estrangeiras do Brasil nunca deram muito certo (alguem ainda lembra de Turistas ou do famoso episodio dos Simpsons?). Mas nao sei ate que ponto a culpa nao e nossa. Talvez seja essa a imagem que passamos do nosso pais, do nosso povo. Como queremos ser respeitados se enaltecemos esse jeitinho brasileiro como se fosse algo bom? Como queremos nao ser chamados de macacos se agimos como tais? E, meus amigos, talvez o macaco precise olhar um pouco para o rabo. Mas divagacoes a parte, fiquei tranquilo quando soube que o diretor e escritor era Carlos Saldanha. O filme, de certa forma, e um pouco autobiografico. Saldanha saiu da sua cidade natal, o Rio de Janeiro, em 1992 para tentar alcar seu sonho nos Estados Unidos. No filme, Blu e uma arara azul que, assim como Saldanha, sai do Rio de Janeiro para o pais do hamburguer (e nao e que nos tambem criamos estereotipos de fora?).Contudo, Blu cresceu preso, domesticado. Mas em seu mundinho limitado, ele era feliz. Feliz como o escravo que nao sabe que e escravo. Blu vivia em uma gaiola criada por si mesmo. Ele era seu unico limite e empecilho. A nossa arara azul e um passaro que nao sabe voar. E e nessa metafora do voar que o filme sustenta toda a sua jornada de auto-conhecimento. Blu tenta utilizar sua a inteligencia, tao fria quanto Minnesota, a cidade em que vive, para alcar os ceus. Mas logo ele descobre nao ser o bastante. Para voar, Blu precisa encontrar seu coracao, tao quente quanto o Rio. Ele precisa encontrar o ritmo do seu coracao (e, por obvio, e bastante insinuado que o ritmo e o samba). Tentar voar com a cabeca e inutil. Apenas voam aqueles que o fazem com o coracao. E essa e a superioridade da arte sobre a ciencia. Voce lembra melhor da formula de fisica que aprendeu no segundo grau ou do que sentiu quando ouviu uma bela musica de Chico Buarque?A ciencia e fria e exata. Cheia de formulas, pode ser reproduzida por qualquer um. A arte nao, a arte e unica e nao pode nunca ser reproduzida. A copia de um quadro de Salvador Dali e so a copia de um quadro de Salvador Dali. A ideia de arte e justamente nao ter regras. Ninguem consegue voar utilizando formulas, regras e conceitos. Nao importa o que voce faca. Os melhores textos foram escritos pelo coracao, sem formas. As melhores pinturas foram pintadas pelo coracao. E Rio foi um filme feito com o coracao. Talvez Saldanha tenha perdido a mao um pouco, disso nao posso negar. Afinal, colocar flamingos voadores no Brasil e um tanto quanto complicado, nao e, Carlos? Entretanto, Nota-se uma adoracao nostalgica de Saldanha durante todo o filme. Varios dos elementos da cultura popular brasileira estao presentes. Sim, cultura popular. Ou voce vai negar que boa parte do pais espera o Carnaval e para
de trabalhar em jogo da selecao canarinha? O verde e amarelo e algo constante. Flamingos voadores a parte, ha camisas da selecao, blocos de carnaval, desfiles de escolas de samba, bolas de futebol e, claro, jogo da amarelinha. Estereotipos? Claro. Visao coca-cola do Brasil? Nao tiro sua razao, amigo. Mas Rio, na verdade, e um tributo de Saldanha a sua terra natal, seu pais, sua cidade. Um tributo com flamingos voadores, mas ainda um tributo. A trilha sonora, que conta com a producao executiva de Sergio Mendes e simplesmente sensacional. Ele mistura elementos do samba carioca com a musica americana e ate mesmo o batuque de Carlinhos Brown. Rio e Saldanha gritando que tem orgulho de ser brasileiro, apesar dos flamingos voadores.O filme peca por ser estereotipado demais? Nao diria que e um pecado. Afinal, estamos falando de animacao. O objetivo nao e questionar a sociedade (embora, nesse caso, como eu falei acima, voce o acaba fazendo). O objetivo e o riso, a felicidade, a imaginacao. Divertir-se. Afinal, cinema e para isso, nao e? O mundo seria tao mais triste se nao tivessemos nossa imaginacao para deixa-lo melhor. Parafraseando Bukowski: a arte e o que deixa a vida suportavel. Havera quem diga que Rio e um filme na medida para turista ver. Eu nao discordo. De fato, e. Mas Rio tambem e um tributo a cidade maravilhosa. E mais uma vez repito: um tributo com flamingos voadores, mas um tributo... Fico feliz que, como seu personagem principal, Carlos Saldanha tenha alcado voo e, junto com ele, seu sonho. De certa forma e uma mensagem positiva para todos que ainda planejam voar. Mas que a mensagem fique: para voar, meus amigos, voce tem que sentir. E ja dizia Fernando Pessoa: sentir? Sinta quem le. Aqui eu digo: sentir? Sinta quem ve e quem faz.
Pois nao so de porrada, violencia, terror, horror e outras coisas repulsivas nos vivemos. O universo do homem nerd tambem e povoado de amores, expectativas, esperancas, desejos e outros floreios. E fato cientificamente testado e comprovado que o nerd, ate algo proximo ao final da adolescencia sera nutrido quase que exclusivamente de amores platonicos. Paixoes por mulheres impossiveis, e nessa etapa da vida dele todas sao impossiveis; Paixoes nao retribuidas, de mao unica, e provavelmente inglesa pra empenar tudo. O unico relacionamento com seres do sexo feminino que o nerd consegue construir nessa fase e o com sua melhor, e provavelmente unica, amiga. O universo ao lado dela, e algo maravilhoso, cheio de planos, desejos, expectativas. O nerd sonha que essa sera sua primeira, unica, e ultima mulher de sua vida depois , e logico da propria mae. A sacralidade da primeira paixao do garoto nerd e tamanha que ele mal consegue imagina-la de roupas intimas, tamanho o medo em profana-la. Mal se arrisca a quebrar uma nessa intencao (mentira deslavada, descarada, e descabida). O garoto se ilude, acha que ela tambem o ama, mas que ambos apenas nao sabem como contar um ao outro. Tambem nao tem iniciativa pra arriscar nada, afinal, teme que possa fazer alguma besteira e perder todo o caminho que ja trilhou na conquista da garota. Prefere continuar devagar. Nao quer perder sua melhor amiga. Como este e seu unico contato real com mulheres, este tambem e seu primeiro contato real com o amor. E com as decepcoes amorosas. E uma experiencia, em geral, mal-sucedida, pois tambem e fato cientificamente comprovado que, para as mulheres, 99% dos melhores amigos sao assexuados (entao se voce, meu caro amigo e leitor nerd, namora sua melhor amiga, saiba que e uma excecao). Este e o grande momento na construcao de sua personalidade, pois o resultado desses eventos definira como a vida do homem sera conduzida dali por diante. O evento e tao monumental que, para alguns, e digno de ser colocado num pedestal e preservado para a eternidade, para geracoes futuras que habitaram nosso planeta. E o caso de Craig Thompson. Craig precisou colocar pra fora aquilo que ele passou quando novo, e compartilha-lo com a humanidade. Um monumento a ser contemplado por todos. Mas o que ele fez? Craig Thompson teve uma infancia complicada. Cresceu numa cidadezinha rural no meio do nada, em Wisconsin, nos EUA. Foi educado numa filha fundamentalista crista, de opinioes bastante extremistas. Alem de sofrer as pressoes naturais da vida por ter uma criacao dura, num lugar duro, Craig era nerd. Nerd tal qual eu, ou voce, caro leitor. E sofreu repressoes por sua natureza. E durante esse periodo extremamente conturbado, Craig conheceu a mulher que o tiraria dos eixos. A melhor amiga que, contrariando a ciencia, daria o amor necessario para que Craig superasse os traumas. E a partir desta historia surgiu Retalhos. Apresentacoes para os que nao o conhecem. Craig Thompson e um dos mais falados autores de quadrinhos do momento. Ganhador de 4 premios Harvey, 2 premios Eisner e 2 premios Ignatz,
seu mais memoravel trabalho encontra-se no album Retalhos. A obra e autobiografica, e retrata eventos de dois momentos da vida do autor. O primeiro e a infancia, onde a relacao do autor com os pais, com o irmao, e aspectos importantes de sua criacao sao discutidos. Esse e um periodo extremamente marcado pelo contraste entre as alegrias da infancia e a repressao feita pelos pais, como na comica briga de mijo entre Craig e seu irmao mais novo, o Phil. Me lembrou muito la em casa. Irmaos correndo, brincando e brigando por besteiras. Sempre acontece algo assim, numa saudavel relacao entre irmaos. Lutas de espadas entre Guardioes do Universo que se transformam em quebra-paus familiares, campeonatos de cuspe a distancia cujo mais longe que os cuspes alcancam e a cara um do outro, acampamentos formados debaixo de lencois e gravetos. E tempo bom! Sorte minha nao ter sido o Craig. Acho que ja disse isso, mas ele teve uma infancia dificil. Seus pais reprimiam muitas de suas manifestacoes de tracos de personalidade que fugissem do padrao. Desenhar era pecado. Desenhar monstros e historinhas com professores (nerd exemplar) era caminho certo pro inferno. Mulheres, nao antes dos 18, e ainda assim, com supervisao dos pais. Craig estudou num colegio cristao ultraconservador e a situacao la nao era muito diferente. O colegio via qualquer desenhista como um artista revolucionario de vanguarda, certamente drogado e homossexual, provavelmente comunista. A eternidade queimando pela absolvicao dos seus pegados. O segundo momento se da no meio da adolescencia, quando, durante um verao numa colonia de ferias, Craig conhece Raina. Raina e aquela mulher. A mulher que mudara pra sempre o caminho de Craig. A melhor amiga do garoto Nerd, que ensinara a ele que a vida pode ser melhor, pode ser diferente e pode ser mais feliz. E e justamente nesse periodo que o album enfoca. Nas transformacoes que nos sofremos ao longo do caminho que percorremos. Como nossas relacoes familiares se alteram ao longo do tempo, das mudancas das percepcoes sobre a vida, o amor, a espiritualidade e outros temas, quando nos descobrimos o amor. Nao quero fazer spoiler. Deixo nas maos de voces a responsabilidade de ler essa preciosidade e conhecerem a belissima historia de Craig. E de Raina, e de Phil, e de todos os outros personagens cativantes que sao apresentados ao longo do album. A arte de Retalhos tambem nao decepciona. Apesar dos desenhos simples e ser totalmente em preto e branco, a arte do album e marcada pela personalidade do traco de Craig, bem vivo e solto. Eventualmente um pouco sujo, mas de forma extremamente positiva. Espero que gostem. Forte abraco, sucesso a todos!