epico e de fundo tragico.Os ensaios consomem arduos meses de trabalho de Antunes Filho junto ao elenco. Interessado num novo realismo, num estilo brasileiro de interpretacao, o encenador elabora uma serie de exercicios calcados sobre Stanislavski, enfatizando as contradicoes intimas e as vivencias pessoais dos interpretes. Como ele mesmo explica "pela primeira vez no teatro brasileiro os atores se arrastam no chao. Foi um escandalo isso. Os atores cuspiam, se arrastavam [...]. Eu parti da seguinte proposta: tudo o que e romantico nao interessa; vamos fazer a realidade, como se nos estivessemos vendo alguem trabalhando, fazendo alguma coisa [...]".Esse metodo integra-se a grande pesquisa que o diretor vem empreendendo com os atores (que, nos anos 1990, culminara num sistema inteiramente completo), mas as inovacoes muitas vezes parecem demasiadas. Diversas reportagens da epoca falam em "perda da auto-estima" e "condicao animal" para descreverem esse processo, que almeja um supernaturalismo, desarmando os interpretes de qualquer estereotipo expressivo.Figuram no elenco grandes interpretes tais como Raul Cortez, Cleyde Yaconis, Aracy Balabanian, Stenio Garcia; Lelia Abramo e Ruth de Souza.Antunes Filho considera a encenacao um divisor de aguas, por propor uma nova linguagem teatral, mas observa que na passagem da sala de ensaios para o palco, a cenografia "doura a pilula" e prejudica o efeito pretendido. O resultado final, divide publico e critica, arrebanhando tanto elogios quanto reparos inflamados. O espetaculo fracassa e fica pouco tempo em cartaz. O critico Sebastiao Milare, autor do livro Antunes Filho e A Dimensao Utopica, assim equaciona o projeto: "A sondagem tematica atraves de exercicios fisicos levava a um tipo de representacao completamente novo e, consequentemente, a uma nova forma estetica. De maneira que Vereda da Salvacao levantou-se contra um pano de fundo de um teatro conformado com o Realismo, assumindo ares de 'coisa extravagante'. (...) E no bojo dos significados intrinsecos e extrinsecos da obra, e impossivel desconhecer sua vinculacao a historia do teatro brasileiro pelo lado de uma linha 'maldita', que timida e valentemente progrediu na contracorrente da nossa tradicao dramatica".O critico Decio de Almeida Prado ressalta, na encenacao, suas virtudes e exageros: "A rusticidade, para o encenador atual, parece trazer consigo algumas conotacoes artisticas quase obrigatorias e a que Antunes Filho nao escapou: o monumentalismo e patriarcalismo biblicos, o aspecto 'patio de milagres' etc. Ora, esta carga expressionista, que fazia a representacao assemelhar-se por momentos a um ballet grotesco, abafa o texto, nao o deixando falar por si, dissolvendo as palavras por entre a incessante movimentacao cenica. Pior ainda, aumenta a distancia ja consideravel que nos separava das personagens. (...) Somente no segundo ato a peca e a encenacao articulam-se com perfeicao, aprofundando progressivamente o caminho interior, preparando-se para atacar de frente essas terriveis provas que sao as cenas de histeria individual e coletiva. Ai a direcao de Antunes Filho afirma-se em grande vigor".2. Generos Literarios de Veredas da Salvacao A peca faz parte de uma tradicao sistematica de teatro e drama modernos brasileiros. Para tanto, alem de destacar alguns elementos do desenvolvimento de uma estrutura teatral moderna do Brasil, serao explicitados os pressupostos teoricos do drama moderno