ramerrao do gosto apurado. Mas depois vinguei-me da opressao, passandoas para as minhas telas...O segundo manifesto, denominado Antropofagia, veio a lume em 1928, no mesmo ano que Tarsila do Amaral presenteia Oswald de Andrade, com quem se casara, com a tela O Abaporu, que na linguagem indigena significa antropofago.Mais uma vez, a pintura da artista paulista, entre 1928-1929, seria o cerne do manifesto. Obras como O Sapo, Urutu, Sol Poente, mostravam Tarsila tendendo ao gigantismo, as deformacoes, com o lirismo de cores oscilando entre o fantastico e o onirico nas composicoes.O Manifesto Antropofagico seria publicado no primeiro numero da Revista de Antropofagia, dirigida pelos escritores Antonio de Alcantara Machado e Raul Bopp, ambos de tendencia modernista. Ressalte-se que Bopp era o autor do celebre poema Cobra Norato, um dos marcos da nova poesia brasileira.Entre outras coisas, o Manifesto proclamava: - So o antropofagismo nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente; Tupy or not tupy, that the question; So me interessa o que nao e meu. Lei do homem. Lei do antropofago; Nunca fomos catequizados. Fizemos foi o carnaval; O indio vestido de senador do Imperio. Fingindo de Pilt, ou figurando nas operas de Alencar cheios de bons sentimentos portugueses.O manifesto era datado de Piratininga, Ano 374 da degluticao do Bispo Sardinha. Uma alusao em tom gozativo ao celebre episodio da historia do Brasil sobre a captura e morte do 1o Bispo do Brasil, trucidado pelos indigenas na costa brasileira.DI CAVALCANTI, PORTINARI, ISMAEL NERYTres pintores deram valiosa contribuicao a consolidacao dos ideais modernistas no Brasil. Sao eles: Emiliano Di Cavalcanti (1897-1976), Candido Portinari (1903-62) e, isoladamente, Ismael Nery (1900-1934).Grande incentivador da renovacao da arte brasileira, Emiliano Di Cavalcanti, ideologo da Semana de Arte Moderna de 1922, um ano apos a sua realizacao, viajou para Paris em busca de novos horizontes. Na capital francesa, entre a pintura e o estudo (na Academia Ranson), frequentou os ciclos boemios e intelectuais locais integrados por musicos, poetas e artistas plasticos.Um deles, Pablo Picasso, teria grande influencia na obra futura de Di Cavalcanti, por ele mesmo confessada.Em 1924, o pintor nascido no Rio de Janeiro, no bairro de Sao Cristovao, regressa ao Brasil para iniciar uma das mais fundamentais obras da arte brasileira de todos os tempos. Principalmente porque unia os conhecimentos tecnicos absorvidos durante a estada parisiense e em visita aos grandes museus, consequentemente, em contato com os mestres da pintura, a uma nocao de brasilidade rara num artista nacional da epoca.Di Cavalcanti conquistou uma posicao unica em nossa pintura contemporanea. Em nossa pintura brasileira, disse dele Mario de Andrade sem se prender a nenhuma tese nacionalista, e sempre o mais exato pintor. As coisas nacionais. Nao confundiu o Brasil com paisagens: e em vez do Pao de Acucar nos da samba, em vez de coqueiros, mulatas, pretos e carnavais. Analista do Rio de Janeiro noturno, satirizador odioso e pragmatista das nossas taras sociais, amoroso e contador das nossas festinhas, mulatista-mor da pintura, este e o Di Cavalcanti de agora, mais permanente e completado.A observacao de Mario de Andrade e exata. Nenhum outro pintor brasileiro chegou tao perto da