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Pedro Humangous Salim e publicitario e fiel ouvinte de heavy metal, mais precisamente da nova safra. Recentemente entrou para uma das maiores equipes de fornecimento de musica via streaming, sim, estamos falando do Spotfy. Ele tambem e uma figura que de uma forma ou de outra apoia o cenario metal do Brasil: e o criador da revista eletronica Hell Divine, e foi colaborador de uma das maiores publicacoes impressa de musica pesada do Brasil, a veterana Roadie Crew. Em nosso bate-papo Pedro fala de seu mais novo emprego, explica a pausa de sua revista. Quando questionado sobre o nosso precario cenario, ele aproveita e solta sem meias palavras a falta de profissionalismo que ainda existe dentro do underground brasileiro. Pedro, vamos comecar pelo o seu mais novo emprego. Qual e a sua funcao no Spotify?Pedro Salim: Trabalhar com o que gosta e uma satisfacao enorme! Fui contratado como executivo de vendas do Spotify em Brasilia. Todas as empresas, da capital federal, que tenham interesse em fazer publicidade dentro da maior plataforma de musica do mundo, precisam negociar comigo. Presto atendimento e assessoria as agencias de publicidade para, juntos, acharmos as melhores solucoes publicitarias para as campanhas.Aos poucos o Spotify vem se tornando uma importante plataforma para consumir musica. Voce acredita que a mesma e um dos meios mais rentaveis tanto para o musico quanto o consumidor final. Ou seja, ninguem perde...Pedro: O Spotify ja e a maior plataforma para consumo de musica via streaming. Esta a frente do Deezer e Soundcloud, principais concorrentes. No mundo, ja temos 100 milhoes de usuarios ativos. No Brasil, estamos proximos dos 10 milhoes e esse numero nao para de crescer. Acredito que esse modelo de consumo de musica seja o melhor para todas as partes envolvidas, todos saem ganhando no final. O usuario tem acesso a tudo, a qualquer momento e em qualquer lugar, pagando muito pouco por isso. Os musicos ganham destaque e podem levar sua musica para mais pessoas, sendo remunerados por isso tambem, direta ou indiretamente.Caso a nova lei que limita o fornecimento de dados para o consumo de internet entra em vigor, isso causaria uma reviravolta na vida de muitas empresas e ate mesmo do cidadao comum. Empresas como e o caso do Spotify teria alguma desvantagem com essa nova lei?Pedro: Limitar o acesso das pessoas nunca sera uma coisa boa. O que penso que ira acontecer e o usuario pagar mais caro pra usar mais a internet. E isso pode sim afetar o comportamento das pessoas na internet, diminuindo o consumo no geral. Ainda e cedo pra dizer, precisamos aguardar mais pra entender se isso ira realmente acontecer e, se acontecer, esperar para analisar as opcoes e precos oferecidos pelas operadoras. De qualquer forma, pode sim afetar empresas de streaming, como e o caso de Netflix e Spotify por exemplo.Ainda dentro do contexto musica digital, hoje nos temos o Deezer e Spotify como uma das principais fornecedoras (de forma legal) de musica via streaming. Quais as vantagens que voce enxerga dessas novas plataformas para o CD fisico?Pedro: As vantagens sao todas.
Voce paga pouco e tem muito. O acesso e ilimitado e vasto. Nao ha mais a necessidade de comprar nada, armazenar arquivos, se preocupar com virus ou a baixa qualidade de audio. Acredito que esse seja o novo modelo de comercializacao e consumo de musica do futuro.O consumo (musica e videos) digital e uma faca de dois gumes, por um lado ela beneficia o fa, pois torna-se mais facil ter o material do artista, so que para o artista nem tanto, pois ele tem a sua criacao facilmente clonada, ou seja, fica dificil controlar ou ter algum retorno financeiro. Como voce ver essa questao?Pedro: Muito ja foi discutido sobre essa questao. Sem a internet, a maioria das bandas jamais seria ouvida. Um dos principais intuitos das bandas e ser ouvida e reconhecida. O retorno financeiro vem depois, atraves de shows, venda de merchandising e, por fim, a musica propriamente dita. E triste, mas, nos dias atuais, e a realidade. A internet e uma vitrine, voce precisa primeiro engajar seu publico, conquista-lo. Se toda a estrategia for bem-feita, certamente havera uma legiao de fieis seguidores. Ai sim e hora de buscar o retorno financeiro.Voce era um consumidor assiduo do material fisico (CD e DVD), como tem se adaptado aos novos formatos, ou ainda faz aquele sacrificio para adquirir o produto fisico?Pedro: Nao so era como ainda sou. Colecionador de produto fisico hoje em dia sofre. Nao e por que existem novas ferramentas para consumir musica que deixei de adquirir meus discos. O disco fisico e mais um fetiche, compra pra ter na prateleira, na colecao. Mas no dia a dia, no carro, trabalho, etc, usamos mesmo as formas digitais. E triste ver as lojas com cada vez menos produtos, ate mesmo as especializadas estao fechando as portas. Ainda existe um publico fiel para o material fisico e, basicamente, se alimenta das compras online. A revista digital Hell Divine prometia ganhar o seu espaco no cenario, so que apos lancar algumas edicoes voce anunciou o fim. Quais as dificuldades que voce encontrou para manter a mesma? Pedro: Eu verdadeiramente acredito que ganhamos sim muito espaco no cenario. Em apenas 5 anos de trabalho saimos do nada para sermos uma das maiores e mais reconhecidas publicacoes digitais do pais. Foram 24 edicoes, todas feitas com carinho e muito suor. Nao era facil administrar uma equipe de 12 pessoas, com uma enxurrada de bandas querendo atencao e espaco na nossa revista. Na verdade, a revista nao morreu, apenas demos uma pausa sem data para retorno. Nao encontramos dificuldades, nem desanimamos. Apenas achamos que era hora de parar por um tempo. As edicoes estavam tendo bastante acesso, na casa das 20.000 leituras. As paginas oficiais no Facebook e Twitter continuam crescendo diariamente. Eu continuo tocando o blog sozinho, publicando algumas noticias mais relevantes, materias e principalmente resenhas. Vamos ver o que o futuro nos reserva.Eu sou o tipo de pessoa que tem uma dificuldade enorme para leitura a longo prazo em frente ao smartphone, tablet ou notebook. Compensa dedicar horas escrevendo para ter um feedback muito curto?Pedro:
E, confesso que nao e a melhor coisa do mundo ler uma revista na tela do computador ou celular. Mas e mais pratico, voce leva pra onde for, dentro do seu bolso. Se compensa dedicar horas? Dedicamos 5 anos nisso e te digo, vale cada segundo! Sempre fizemos por prazer, sem interesses financeiros. Dava orgulho ver a banda feliz com a ajuda que davamos divulgando seus trabalhos. Sentimos que faziamos parte dessa grande engrenagem que e o Heavy Metal no Brasil. O feedback nao era curto, era enorme! Muita gente mandava email elogiando, agradecendo e pedindo materias. Tinha apoio das assessorias de imprensa, das bandas e dos fas. O retorno era muito bom!A pergunta que nao quer calar: Por que o mercado para o metal aqui no Brasil ainda e encarado como amador?Pedro: A pergunta de 1 milhao de dolares ne (risos)? Sao tantos fatores que nao caberiam aqui, teriamos que ir pra uma mesa de bar e discutir por horas. Mas basicamente a resposta esta na sua pergunta: amadorismo. As proprias bandas, genericamente falando, nao se importam com sua imagem, nao se preocupam em ter um logotipo e arte de capa bem feitos, falta postura adequada nas redes sociais e nos shows ao vivo, as assessorias de imprensa muitas vezes amadoras (mal sabem escrever), os produtores que nunca fizeram eventos se metendo a montar grandes shows, as casas de shows pessimas, os lojistas que nao entendem seu publico e tambem cobram muito caro por tudo, e por fim o publico que nao comparece, nao compartilha e nao se mexe pra fazer nada de bom para esse mercado. Ta todo mundo muito passivo, muito cada um por si. Para finalizar, cinco bandas nacionais que nao saem da sua playlist:Pedro: Essa lista esta em constante mudanca, mas atualmente sao: In No Sense Woslom John Wayne Optical Faze Age Of Artemis
Por Fernando PinheiroBom, como falar de Moonlight? Para comecar, deixo claro que quero apenas registrar minhas impressoes sobre essa obra prima, nao farei uma analise profunda. Moonlight conta a historia de Chiron em tres momentos cruciais de sua vida e como esses momentos afetam a construcao de sua identidade social. Negro, filho de uma viciada em crack e homossexual.A luz do luar negrinhos ficam azuis, vou te chamar de Azul diz Juan, o personagem de Mahershala Ali (House of Cards) em uma das cenas mais lindas do filme. Dirigido e escrito por Barry Jenkins (Melancholy), Moonlight nos apresenta uma estetica refinada e uma linguagem visual muito bem trabalhada, uma aula do que e cinema. E impressionante o controle de camera apresentado e como a pelicula visualmente consegue despertar a cada cena a sensacao/sentimento proposto, seja ele de ameaca, tristeza, ansiedade, ou mesmo algum perigo iminente. Logo no inicio, por exemplo, nos deparamos com um plano sequencia genial mostrando apresentacao de Juan, do seu oficio, sua postura e o perigo do local onde vive, e isso sem nenhum dialogo com ligacao direta com o ambiente, sem uma descricao literal como de costume, mas absorvemos prontamente a proposta do diretor apenas ao ver a cena, nao ha um espaco para outra interpretacao visual e essa qualidade tecnica e explorada sem falhas durante todas as cenas subsequentes. Um ponto a ser destacado e o bom uso da trilha sonora que se harmoniza com cada momento, sem excessos e de grande bom gosto. Temos, inclusive Caetano Veloso com Cucurrucucu Paloma, que ja havia sito utilizada por Pedro Almodovar em Fale com ela, mas que, em Moonlight, praticamente descreve de maneira poetica o que o personagem esta passando, impossivel nao se emocionar. Outro exemplo pode ser percebido na cena do restaurante (ao final do filme), em que a musica e sincronizada com os dois personagens mostrados, tal como um dialogo, em que a conversa e a propria musica. O roteiro foi dividido em 3 atos, cada qual mostrando momentos decisivos na vida de Chiron, coisa que Boyhood tentou fazer, e que Moonlight consegue com maestria. O casting e totalmente formado por atores negros, funciona 100% bem, Mahershala Ali consegue, como Juan, passar o que a principio parece ser ameacador, mas logo vemos que e poder, poder no sentido de seguranca, idolo, rocha, uma personagem de pouco tempo mas com uma uma profundidade tremenda e isso e repassado tambem visualmente, reparem que sempre que Juan esta em cena tudo fica mais claro, como se ele fosse algum tipo de esperanca para Chiron, uma luz e que poderemos entender mais a frente o porque. Os 3 atores escolhidos para Chiron tambem desempenham muito bem seu papel, a principio na infancia com Alex R. Hibbert, na adolescencia com Ashton Sanders e, por ultimo, Trevante Rhodes (Westworld) como Chiron adulto. Em todos os caso temos representacoes criveis de como a personalidade se forma durante a vida e, em cada momento, o que cada uma traz de experiencias anteriores, sejam influencias do ambiente ou de outros personagens a qual Chiron convive. Nesse
ponto e valido prestarmos atencao a linguagem corporal de cada um e os dois comportamentos que Chiron adulto tem, um da pessoa que ele se tornou e outro a partir do reencontro com Kevin (Andre Holland). Naomie Harris (007 - Operacao Skyfall) e sua atuacao como mae de Chiron tambem se destaca, e interessante ver a decadencia da personagem com o passar do tempo, que em alguns momentos consegue causar uma certa repulsa e raiva ao espectador.O tema do filme suscita varias reflexoes, de inicio com o bullying, a crueldade infantil e como tendemos a ignorar sem ter a nocao do impacto na mente e na personalidade de quem sofre, e a maneira como esses fatores se potencializam se somados a pobreza, ausencia de uma figura que seja referencia para o crescimento, e com a solidao, ja que, embora Chiron vivesse com sua mae, ate mesmo em momentos triviais como tomar um banho, ele se encontrava so, e essa solidao e bem representada. Ha tambem a questao da comumente hipermasculinizacao do homem negro, mudando esse ponto de vista nos fazendo pensar na fragilidade humana e em como algo que ja e danoso ao ser humano pode ficar ainda mais cruel quando imposto a alguem dentro de moldes que a sociedade cria para individuos marginais. Nesse caso ha uma interseccao entre homossexualidade, marginalidade e preconceito racial, tanto dentro da historia como para alem, nas representacoes em filmes. Essa interseccao e interessante para observamos a maturidade que o cinema Norte-Americano vem alcancando: primeiro a ausencia do negro caricato, presente em quase 100% dos filmes negros, mesmo os de drama; e segundo no tocante a tematica LGBT que, em geral, tinhamos apenas uma representacao burguesa e limitada do quao dificil e ser homossexual. Moonlight reconhece o ser humano e nao ignora onde ele esta, ele busca aquela pessoa que esta so, fragil, isolada na classe social mais baixa e traz para mostrar que ha sim um caminho para ela. Por ser uma tematica dificil, o diretor acerta com um roteiro e planejamento visual meticuloso, com uma trilha sonora absurdamente boa, com uma execucao eficaz e que em nenhum momento recorre a solucao facil. Moonlight fara muito pelo cinema e pelas pessoas e sem duvidas vale o ingresso, para mais de uma vez.
Houve uma epoca em que o meu interesse pelo tema '2o Guerra Mundial' era mais profundo do que e hoje, o tempo foi passando e o fascinio aos poucos ficou para tras, ate que resolvi deixar de lado a Alemanha e o seu nazismo. O registro 'A Queda: Os Ultimos Dias de Hitler', do diretor alemao Oliver Hirschbiegel - muito bom, diga-se de passagem -, foi o ultimo material relacionado ao assunto que o ser que vos escreve teve o acesso. Claro, isso foi antes de conhecer 'The Eichmann Show', filme do diretor Paul Andrew Williams, lancado no inicio de 2015. Confesso que o trabalho de Paul agucou novamente o meu entusiasmo pelo conteudo. The Eichmann Show retrata o julgamento do general Otto Adolf Eichmann (Um dos bracos direito de Hitler) - ele foi responsavel nao so por opinar e autorizar o holocausto como estudou toda a logistica de transporte dos judeus para os guetos e campos de exterminio. O mais importante em documentar tal fato por meio de um longa, e que outros personagens da Schutzstaffel (SS) ganham notoriedade e autoria em muitas atrocidades, e assim podemos esclarecer melhor os fatos sobre o periodo. Claro que existem documentos que relatam de forma detalhada as responsabilidades, mas, nada como uma midia desse porte para ajudar a expandir um dos capitulos mais animalesco da nossa historia.O filme de origem inglesa e irlandesa (Irlanda do Norte) tem em seu elenco principal os atores Anthony Lapaglia (Leo Huwitrz.), Marin Freeman (Milton Frouchman.), Andy Nyman (David Landor) e Anna Louise Plowman (Jane Hurwitz). E por mais que a figura de Adolf Eichmann seja o elemento central, nao e o ator (Zora Bishop) que o interpreta, o grande destaque da obra, muito pelo contrario, Zora tem rapidas passagens, a figura do proprio Eichmann e a que ganha mais destaque que o seu personagem. Como assim? Paul optou por usar cenas reais dos momentos em que mais e explorada a imagem de Eichmann, e tal sacada pode ser considerada como um grande acerto.O enredo tem como foco o depoimento de figuras fundamentais que sobreviveram aos atos desumanos de Eichmann e suas tropas, e tambem, o empenho de Milton e Hurwitz em passar com o maximo de apelo emocional a sentenca do general alemao. Com o passar dos anos, muito apos o holocausto, Adolf Eichmann foi capturado na Argentina em 1960 (pais onde serviu e serve como uma das hipoteses de Hitler ter buscado refugio apos o fracassado plano de dominar o continente europeu) e levado a Israel para que o seu julgamento fosse sacramentado apos dois anos, em 1962. Com tal acontecimento a BBC de Londres procurou dois de seus melhores homens para coordenar o trabalho de transmissao do evento, foi exatamente onde Milton Fruchtman, produtor de televisao, consagrou o seu nome, e foi crucial para que o renomado documentarista Leo Hurwitz recuperasse a sua moral, pois Hurwitz era uma das figuras publicas inclusa na blacklist, famosa lista de pessoas envolvidas com os movimentos esquerdistas, ou seja, os comunistas.Paul fez questao de colocar as imagens originais do julgamento,
o que leva em certos momentos o filme tomar rumos para o tipo documentario. Comparado com o nosso atual padrao de transmissao, as cenas captadas nao sao das melhores, e por conta da desvantagem, os relatos ficaram rispidos diante das cameras, mas mesmo assim e impossivel nao ficarmos sensibilizados com as frases e expressoes das vitimas. Tudo que conferimos em relacao aos depoimentos das mesmas durante o processo no tribunal e real, nao existe atuacoes, e quando voce escuta de um pai que foi obrigado a descarregar um caminhao cheio de corpos, inclusive o de sua esposa e seus dois filhos, fica complicado manter a frieza.O trabalho da equipe israelense, liderada pelos americanos Milton e Huwitrz, tambem merece destaque. Pois uma dos objetivos de The Eichmann Show e passar para o publico o esforco e dedicacao que os profissionais tiveram com o caso, alguns deles, tambem foram escravizados durante o periodo da segunda guerra mundial, em certos momentos o espectador depara com algumas reacoes partindo de quem operava a camera, pois, alguns membros do estafe tambem sofreram abusos e compartilharam das mesmas experiencias relatadas pelas vitimas.The Eichmann Show e um filme bastante tecnico, e em alguns momentos passa uma carga emocional muito grande. Mesmo se voce nao e um entusiasta pelo assunto abordado, eu recomendo. O trabalho de Paul W. e um dos mais proximos da realidade, pelo simples fato de encaixar o material original da epoca entre as cenas de ficcao, por colocar depoimentos de familiares que perderam esposos(as), filhos(as), algum parente no pior e mais agressivo regime que uma sociedade civil ja sofreu ate hoje.
Oriundo da cidade de Gotemburgo, Suecia, o grupo, ou melhor, a dupla Next Stop: Horizon pratica o que podemos denominar de Indie contemporaneo ou pelo menos proximo, ja que a sua musicalidade e um misto de generos em um so produto. Par Hagstrom e Jenny Roos pegam varios subgeneros do rock, folk, pop e adicionam tudo em um liquidificador. Eles estao no terceiro album de estudio. Os primeiros We Know Exactly Where We Are Going (2011) e The Harbour, My Home (2014) receberam otimos elogios da critica, os mesmos apresentam uma proposta mais sombria e densa. Ja o mais novo lancamento The Grand Still mantem a pegada inicial - uma forma de manter a identidade -, porem, e possivel notar uma dosagem a mais de positividade e uma veia de musica eletronica.Se voce pegar The Grand Still para tentar encontrar uma epoca definida para ele ou associa-lo a algum estilo ou banda ficara confuso. Par e Jenny fazem os mais diversificados tipos de experiencias. Com o novo lancamento e possivel notar uma pegada forte de sintetizadores, algo proximo do que o Kraftwerk fazia, mais precisamente no album de 1983, Eletric Cafe, mas para embaracar tudo sao adicionados pequenas lembrancas da musica pop/balada dos anos oitenta, e o leitor pode conferir tudo isso na faixa Where Are We Heading Baby. E a salada musical nao para por ai, When We Get There We Will Know tem uma veia mais forte do ja citado Kraftwerk, mais pela parte instrumental. Outros grandes destaques da obra sao The Waltz e Everyone's Earthquake, esta ultima e mais indie, ela carrega mais a proposta da nova safra do Indie Rock, algo proximo do que o Arcade Of Fire pratica.Nao podemos deixar de citar The Melting, uma composicao intensa, de grande carga emocional. No contexto geral o mais novo trabalho da dupla sueca e uma viagem musical, ora sao aplicadas boas doses de psicodelico e eletronico, ja em outro momento e nitida a presenca do rock e pop. Se voce procura por algo descompromissado e ecletico, talvez esteja aqui o fim da sua busca. The Grand Still foi um grande acerto e quebra de padrao imposto por eles nos primeiros albuns. 26 de abril de 1937 ficou marcado na historia mundial, principalmente para a cidade de Guernica/ESP, a sua populacao sofria um dos mais covardes ataques militares, mais precisamente do exercito nazista, com apoio do fascismo italiano, liderado por Benito Mussolini e dos rebeldes nacionalistas do proprio pais: os falangistas. E e na obra cinematografica do Diretor Koldo Serra que podemos conferir um breve resumo de um dos piores episodios da Guerra Civil Espanhola com inicio em 1936 e termino em 1939. O Diretor espanhol, nascido na cidade de Bilbau, nao tem um curriculo vasto de filmes, porem, assina alguns trabalhos importantes, como e o caso de Bosque das Sombras (2013) e El tren de la bruja (2013). E agora podemos incluir O Massacre em Guernica nessa lista, ja que o mesmo, talvez, venha a se transformar em um dos mais amadurecidos de sua carreira.O filme conta com a
cenario totalmente destruido. E diante de tal realidade nasceu uma das obras mais famosas do pintor Pablo Picasso, simplesmente intitulada de Guernica. Picasso foi obrigado a interromper um trabalho para retratar a melancolia e desesperanca da cidade de acordo com os relatos de Henry.No mais o trabalho passa um pouco do confronto entre comunistas e republicanos, mas nada muito caloroso ou aprofundado. Ja na questao politica interna do pais, quem se autopromoveu foi o General Francisco Franco, ele tomou o poder com apoio dos falangistas. Franco obteve forte influencia sobre aqueles com pensamento mais extremista. E o General conseguiu anos mais tarde transformar o que era democracia em um regime ditatorial. No contexto geral Koldo conseguiu passar a intensidade, relatos de uma historia tragica. E se contarmos que o massacre em Guernica e um tema pouco explorado por muitos espectadores, eis aqui mais um motivo para aprofundarmos neste capitulo tao animalesco. Assista ao filme e corra para os livros de historias.