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Tai uma onda que gosto demais. Sei que existe um tremendo hype em torno de bandas como o Broken Bells, tudo e muito "muderno", mas nao da para deixar de abrir um sorriso ao som de musicas como "The high road" ou, mais recentemente, "Holding on for life".Vamos do comeco: o Broken Bells e uma dupla americana formada por Brian Burton, mais conhecido como Danger Mouse, e James Mercer, cantor e compositor da banda The Shins. Danger Mouse ficou conhecido mundialmente pela parceria com Cee-Lo Green no Gnarls Barkley (aquele do hit "Crazy") e se tornou um requisitado produtor que ja trabalhou com Beck, Gorillaz e Black Keys. Atualmente, ele produz o proximo album do U2. A frente do Shins, James Mercer e considerado um respeitado melodista do cenario indie, com influencias que vao do R.E.M. ao bom e velho Beach Boys.Em 2004, durante o festival Rockilde, realizado na Dinamarca, eles descobriram que eram fa um do outro. A parceria, no entanto, so ganhou forma a partir de 2008. Apos alguns singles e um EP, veio o primeiro album: "Broken Bells", lancado em 2010. O segundo trabalho da dupla saiu em fevereiro deste ano e se chama "After the disco".Em linhas gerais, o som dos dois discos pode ser definido como um "space rock". Algo meio futurista, carregado nos sintetizadores e programacoes eletronicas, mas pontuado por violoes e grandes melodias. E o tipico clima "viajante", que leva o pensamento do ouvinte para longe. Na minha playlist pessoal, ele se mistura com TV On the Radio, Apples In Stereo, Toro y Moi, Air e ate Black Seeds, banda de reggae classuda que tambem frequenta outras galaxias sonoras.A colaboracao de Mercer no Broken Bells e mais previsivel. O tom melancolico, os falsetes e as letras filosoficas lembram, por exemplo, "Port of Morrow", otimo e recente trabalho de estudio do Shins. Danger Mouse, por sua vez, e mais surpreendente. Com tanta diversidade no curriculo, incluindo o polemico "The Grey Album", um mashup de Beatles e o rapper Jay-Z, da para esperar qualquer coisa de sua mente. "After the disco", como o proprio nome indica, e mais dancante que "Broken Bells". Ao contrario do album anterior, da para notar uma discreta ambicao comercial. Neil McCormick, do jornal britanico The Telegraph, chega a comparar o estilo vocal de Mercer com o trio Bee Gees. Ainda que o resultado seja bem diferente, ele tambem aproxima a pegada retro-futurista da dupla com o premiado album "Random access memories", do Daft Punk. O recado fica claro em musicas como "Perfect world", "After the disco", "Holding on for life" e "Medicine". Pode ser impressao minha, mas considero o album "Broken Bells" ligeiramente mais "espacial" que seu sucessor. Ha mais passagens calmas e instrumentais. E claro, tem "The high road", uma linda cancao noturna de estrada. Fiquem com esse som! Serge Gainsbourg e um dos meus artistas favoritos. Acho maravilhosa sua trajetoria erratica e pontuada por momentos brilhantes. Sem falar daquela sensualidade quase onipresente que vai muito alem do cliche "Je t'aime moi non plus". Por causa dessas caracteristicas, a discografia do
frances e uma fonte inesgotavel. Cada audicao revela uma sacada genial, uma provocacao ou as duas coisas ao mesmo tempo. Poderiamos relembrar aqui "Histoire de Melody Nelson", o album mais influente e "serio" de Serge, mas quero falar do controverso "Love on the beat", lancado em outubro de 1984. De cara, temos Serge Gainsbourg maquiado como uma drag queen na capa. Ele dizia que parou de beber por duas semanas so para diminuir as olheiras e conseguir a foto iconica que da pistas sobre temas centrais do album: sexo, homossexualidade e prostituicao. Achou pesado? Sim, "Love on the beat" e sexualmente explicito, raivoso, um escandalo que so poderia mesmo vir de Serge. Foi seu primeiro album gravado nos Estados Unidos, mais precisamente em Nova York, e ele estava visivelmente influenciado pela cidade. O livro "Um punhado de Gitanes", de Sylvie Simmons, traz algumas declaracoes do compositor sobre o periodo. "A musica de Nova York e pesada, entao tenho que me adaptar", explicou. "Os jovens nao tem mais medo das palavras, nem das ideias. Tenho que me adaptar, e uma necessidade intelectual".Serge tambem nao tinha medo das palavras. Alias, foi sua habilidade de brincar com elas que lhe rendeu o reconhecimento de estudiosos da lingua francesa. No titulo do album temos um trocadilho que revela o espirito das cancoes. A palavra "beat" soa como "bite", penis em frances.Musicalmente, o trabalho nao traz grandes inovacoes, mas apresenta uma mudanca radical na carreira de Serge, que vinha de uma bem sucedida incursao pelo reggae, ou "freggae", como os franceses chamam o ritmo jamaicano produzido no pais. O som e uma mistura de funk, rock e eletronico com teclados e saxofone conduzindo a maioria das faixas. Tudo em sintonia com a proposta urbana e suja das letras.A producao de "Love on the beat" ficaria a cargo de Nile Rodgers, mas uma incompatibilidade de agenda nao permitiu o encontro. Billy Rush, que havia trabalhado com o guitarrista do Chic, encarou a missao.A faixa-titulo e o cartao de visitas: desbocada, dancante e agressiva. O clima e de sexo selvagem, com Bambou, ultima companheira de Serge, gritando de prazer (e dor?) ao fundo. Seria "Love on the beat" uma "Je t'aime moi non plus" ainda mais explicita? Como diz um blog que li antes de escrever este texto, sao oito minutos para rivalizar com Marques de Sade!Entre as musicas que tratam sobre homossexualidade estao "Kiss me, Hardy" e "I'm the boy". A primeira e baseada nas ultimas palavras do almirante britanico Horatio Nelson, lembrado nos livros de historia pelas vitorias contra Napoleao Bonaparte. Ele teria dito "Beije-me, Hardy", em tom de ordem militar, para o fiel assistente Thomas Hardy. "I'm the boy" insinua que o personagem da musica e um jovem gay que se prostitui. A melodia e inspirada na composicao erudita "A sagracao da primavera", de Igor Stravinsky.A referencia erudita tambem aparece em "Lemon incest", com trechos de "Estudo Opus 10, no. 3", de Frederic Chopin.Misturar erudito e popular nao e novidade, mas ha uma ousadia evidente nas duas faixas. Os mais puritanos nao devem gostar de ouvir
seus compositores prediletos embalados naquela atmosfera tao profana... Em 1984, Serge Gainsbourg ainda era um provocador nato. De quebra, arrisco dizer que ele inspirou a disseminacao dos samples na musica pop. "Lemon incest", no entanto, e mais conhecida pelo escandalo que causou na epoca. Serge canta com sua filha Charlotte Gainsbourg, de 13 anos. No clipe, eles dividem uma cama, mas o suposto incesto e negado no verso "L'amour que nous n'f'rons jamais ensemble" ("O amor que nunca faremos junto"). Precisa dizer o problemao que isso rendeu?"Ele nao resistiu a fazer uma cancao de amor para Charlotte, para exibi-la ao mundo, alem de fazer um trocadilho com lemon zest [raspas de limao], ao som de musica classica. E claro que ele sabia que estava provocando, mas ficou horrorizado que as pessoas pudessem pensar que..." - Jane Birkin, ex-esposa de Serge e mae de Charlotte, nem consegue completar a declaracao que esta no livro de Simmons."Sorry angel" e misteriosa e triste. Ela fala sobre suicidio e culpa em levada hipnotica. Curiosamente, ela vem logo depois de "Love on the beat", faixa violenta que so rivaliza com "Harley David son of a bitch", um rock vazio mas de refrao forte."Love on the beat" nao e o melhor album de Serge Gainsbourg - a producao dos anos 60 e 70 e insuperavel! - mas, de forma conceitual e ousada, entrega o que promete na propria letra da faixa-titulo: um choque de 6 mil volts!Musicas:"Love on the beat""Sorry angel""Hmm hmm hmm""Kiss me Hardy""No comment""I'm the boy""Harley David son of a bitch""Lemon Incest" (com Charlotte Gainsbourg)
Impossivel nao ir do entusiasmo a decepcao com a noticia da volta do Ira!. Edgard Scandurra e Nasi retornam aos palcos com o nome da banda para uma serie de 200 shows, a comecar no dia 18 de maio, na Virada Cultural de Sao Paulo. O problema e que o baixista Gaspa e o baterista Andre Jung, integrantes da formacao classica, nao toparam participar da reuniao.Para quem nao lembra, o Ira! foi dissolvido em 2007 apos uma briga feia entre seus membros.Acho que quando uma pessoa se coloca em uma posicao francamente de ser seu inimigo, o que voce tem a dizer ou fazer? Eu tenho que me proteger. Entao essa e a circunstancia, que nao sou so eu que vivo, disse Andre Jung a Billboard Brasil em 2012. O Edgard vive uma circunstancia parecida, entao... E muito dificil restaurar uma coisa que foi estilhacada com tamanha violencia. Os cacos voaram muito longe, completou. No ano passado, Edgard e Nasi se reaproximaram para fazer um pequeno show beneficente na Escola Novo Angulo Novo Esquema, que atende criancas com dificuldades de aprendizagem, em Sao Paulo. A grande repercussao certamente deu forca a ideia de fazer um troco com shows pelo Brasil."O Ira! nao acabou por crise profissional, tinhamos agenda lotada, contrato com uma grande gravadora. Acabamos por conflitos. O objetivo e fazer uma turne de reconciliacao com a gente e com o publico. Conversamos sobre mudancas na nossa conduta pessoal, no comportamento e concluimos que precisamos deixar o passado para tras. Ao fim e que vamos saber se vai sair um disco novo ou algum projeto", detalhou Nasi em entrevista ao jornal O Globo.A nova turne do Ira! se chamara acertadamente "Nucleo Base". Parece provocacao, ne? O nome nao apenas remete a classica musica, mas recorda o fato de Scandurra e Nasi serem os fundadores originais da banda.Polemicas a parte, nao da para ser indiferente a um show que reune dois icones do rock nacional tocando classicos do Ira!.Como diz aquele disco de Frank Zappa, provavelmente eles estao nisso so pelo dinheiro, mas quem liga? Desde que o rock e rock e assim... Eu gostaria de ver esse reencontro de perto! E voce?A trilha sonora desse post e "Farto do rock'n'roll", do mais que essencial album "Psicoacustica" (1988). Peso, provocacao, ironia, tudo que o rock pode oferecer de melhor reunidos em uma faixa! Nossos Mortos: a re-montagem de Chapetuba F.C. na re-inauguracao do ArenaPor Paulo Bio ToledoFoto da montagem original dirigida por Augusto Boal em 1959 O Teatro de Arena, fundado em 1953, viria a ser um dos simbolos da resistencia teatral contra o totalitarismo repressivo da ditadura militar brasileira. Mesmo antes do Golpe de 1964, o Arena ja se caracterizava como polo de discussao politica e contraponto ao tradicionalismo de elite no teatro.Os Seminarios de Dramaturgia de 1958 foram o marco de uma discussao estetica que comeca a perceber a interligacao de forma e conteudo, no que concerne ao discurso, como fundamento da producao dramaturgica. Ou seja, assume as impossibilidades da forma dramatica, construida sob a egide do individuo livre burgues, para
abarcar o conteudo de interesse, como as greves, a opressao, o coletivo etc. - daqui surgem os primeiros estudos estruturais brasileiros do teatro epico dialetico de Bertolt Brecht (a despeito de suas obras ja serem conhecidas e montadas aqui).Inicialmente, no esteio de Eles Nao Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, pecas como Chapetuba F.C., de Oduvaldo Vianna Filho, o Vianinha, sao produzidas no seminario; em seguida, passam a ser criticadas, no mesmo espaco, justamente por sua estrutura dramatica. Nao por acaso, a proxima safra de producao dramaturgica marca-se pelas pecas A Mais-Valia Vai Acabar, Seu Edgar, de Vianinha, e Revolucao na America do Sul, de Augusto Boal; producoes que apresentam uma ruptura radical com o tratamento dramatico utilizado ate entao, sob influencia das playwriting norte-americanas. O mesmo Vianinha de Chapetuba F.C. afirma no programa original de A Mais-Valia Vai Acabar, Seu Edgar: O teatro realista formula e consagra o condicionamento como natural e imutavel; abandona a historia ...(No inicio dos anos 1960, as discussoes calorosas entre seus participantes geram uma fissura. De um lado, Vianinha rompe com o grupo argumentando que o teatro deve deslocar-se a periferia, sair do antro pequeno-burgues da intelectualidade esclarecida, atuar como arma in loco da resistencia contra a opressao economica - ingressa, todavia, no CPC da UNE (Centro Popular de Cultura da Uniao Nacional dos Estudantes); do outro lado, Augusto Boal e a manutencao do espaco, como arma de discussao e aprofundamento, ate ter suas portas fechadas, em 1972, pela ditadura).A partir dai, assistimos, ano a ano, a degradacao desse espaco transbordante de historia. O Teatro de Arena, a despeito dos louvaveis movimentos em seu favor, como o Arena Conta Arena 50 anos, exposicoes comemorativas, projetos de ocupacao pelas Cias. etc.; vinha sendo corroido e se adequando a paisagem do centro nao-recuperado de Sao Paulo. Por esse vies, ha de se comemorar o trabalho da Funarte na recuperacao do espaco. E, enfim, nao e possivel adentrar-se criticamente no espetaculo Chapetuba F.C. sem todo esse espectro de historia, sob a qual se equilibra.[Vale fazer uma pausa aqui, por a critica se dividir em dois, como bem notado pela editoria da bacante no seguinte fragmento:"Aqui, acho que poderia ter uma quebra mais interessante pro hoje. Sim, vc contextualizou, mas acho que se vc nao zuar inclusive essa intencao de colocar no contexto, o texto pode ficar ingenuo. O que quero dizer e que seu texto historiciza o evento da reinauguracao do teatro em certa medida, mas nao abarca toda a complexidade - nem poderia, nem deveria - dessa historia toda. E exige do leitor um monte de referencias que ele talvez nao tenha. Entao pensei que talvez voce pudesse dizer algo como: "Olha, agora voce tem duas opcoes: ou voce se contenta com essa contextualizacao resumida que eu te dei e continua lendo o texto ou, para "adentrar criticamente no espetaculo", voce desliga o computador, le todos os livros do Elio Gaspari, [...], tudo o que escreveu o Augusto Boal, depois liga o computador de novo, acessa o youtube e ve todos os videos do Arena para, enfim, com um
espectro de historia ainda maior, terminar sua agradavel leitura sobre a remontagem de Chapetuba F.C. (Cf. Correspondencia web-critica no sec XXI prenuncios da critica ativa. Editora Bacante: Sao Paulo, 2025)]Seguimos...Primeiramente, tem-se o dado de que a montagem e uma encomenda comemorativa (da recuperacao do teatro): um diretor, Ze Renato, que e o proprio fundador do Arena e um texto de um dos mais emeritos participantes do grupo, Oduvaldo Vianna Filho. Tal fato poderia ser objeto de ferrenhas criticas, entretanto, haja vista o contexto, trata-se de uma exaltacao de memoria de um dos mais significativos momentos teatrais de Sao Paulo, quica do Brasil. O Texto escolhido, como ja dito, faz parte de determinada producao no Arena que foi objeto de critica e superacao de seus proprios participantes; salvaguardada tal ressalva, a peca mostra-se como producao historica de tremendo esforco em evidenciar contradicoes sociais latentes no Brasil; como diz Augusto Boal, no programa de estreia da peca: o dilema do homem de teatro no Brasil e simples e definido, ser autentico ou terminar (Teatro de Oduvaldo Vianna Filho v.1. Org. Yan Michalski. Rio de Janeiro. Ilha. 1981. Pags 83-84). Ou seja, uma dramaturgia que centra todos os seus esforcos em entender as complexidades das estruturas sociais brasileiras num momento de certo otimismo politico e afirmacao nacional popular sendo o futebol uma bela metafora desse momento.Entretanto, os problemas do texto remetem a famigerada crise do drama, sua construcao individualizada faz emergir enormes paradoxos que nao cabem ser aqui discutidos. A montagem de 2008/09 so faz presentificar, sem critica, e, portanto, vitima das mesmas contradicoes, o texto de Vianinha.Mas, acredito, e preciso enxergar a montagem dentro do contexto: um evento comemorativo de uma memoria extremamente importante a historia do teatro ademais, uma montagem que nao peca em nenhum aspecto (tendo em vista o que ela representa e/ou busca representar): bons atores, direcao clara e limpa, simplicidade e o texto de Vianinha, um dos objetos de enfase no trabalho comemorativo, em evidencia.Vemos em cena a rememoracao de uma inquietacao dramaturgica que foi, 50 anos atras, uma tentativa energica de discutir as complexidades sistemicas do capitalismo, no que dizem respeito ao Brasil e a suas particularidades, e que, nao por acaso, estao em evidencia ate hoje, senao mais ainda hoje.Nao se trata, obviamente, de um marco teatral, ou obra de experimentacao politica etc., pelo contrario, carrega em si alto grau de anacronismo formal. Entretanto, traz a tona um passado essencial que, por sua vez, marca um contraponto positivo ao formalismo apolitico e sem direcao de grande parte da producao contemporanea, por nos lembrar que a chamada desconstrucao fragmentada e oriunda de um processo historico essencialmente politico e material.55 anos de historia por R$780.000 em reformas (um pouquinho menos que as captacoes da Lei Rouanet proporcionam, diariamente, a cultura nacional) Publicado em 19 de Janeiro de 2009 em:http://www.bacante.com.br/revista/critica/chapetuba-futebol-clube/comment-page-1#comment-2184Acesse e leia os comentarios sobre essa critica.
eximios redatores de radio novelas e melodramas, das decadas de quarenta e cinquenta, num tempo em que a influencia lusitana e mexicana era muito forte na cultura brasileira. Vianinha aprendeu a arte no berco, de onde tambem aprendeu a amar a Humanidade. Lamentavelmente, ele nao chegou a conhecer todos os efeitos da industrializacao do pais, nem seus melhores expoentes. Wladimir, e um deles.Quanto a Jose Renato, e preciso dizer: feliz e a Nacao que tem a oportunidade de ver o criador de um dos pontos artistico cultural mais importantes do pais voltar ao Ponto de Partida, cinquenta anos depois. E, com a quase mesma vitalidade de quando comecou, reinventar com dezenas de criaturas especiais o Brasil que se vive hoje.Publicada em:http://cooperativa7985.ning.com/group/chapetubafc/forum/topics/o-poder-transformador-do
18/03/2009CHAPETUBA F.C.A paixao nacional segundo VianinhaDepois de se formar na Escola de Arte Dramatica (EAD), Jose Renato fundou em 1953, em Sao Paulo, o Teatro de Arena. Com Sergio Britto no elenco, Renato dirigiu Esta Noite E Nossa, de Sttaford Dickens, no Museu de Arte Moderna (MAM), que entao funcionava no predio dos Diarios Associados, na Rua 7 de Abril. A casa propria, na Rua Teodoro Baima, foi apresentada a imprensa em 1954.Decio de Almeida Prado, em O Teatro Brasileiro Moderno, relata que o Arena ganhou maior projecao quando a ele se juntaram Augusto Boal, Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006) e Oduvaldo Vianna Filho, o Vianinha (1936-1974). O primeiro sucesso completo, macico, de imprensa e de bilheteria, veio em 1958 com Eles nao Usam Black-Tie, texto de Guarnieri dirigido por Renato.O Arena comandado por Renato estabeleceu no Brasil uma nova disposicao cenica elenco no centro e espectadores ao redor , o que levou a uma reformulacao completa das relacoes quer entre os atores em cena, quer entre estes e o publico. Com a chegada de Boal, Guarnieri e Vianinha, o Arena revolucionou a dramaturgia nacional ao ventilar no teatro a discussao sobre questoes socio-politicas brasileiras.Em relacao ao Teatro Brasileiro de Comedia (TBC), o paradigma da epoca, a grande originalidade do Arena era nao privilegiar o estetico, nao o ignorando mas tambem nao o dissociando do panorama social em que o teatro deve se integrar. Chapetuba F.C., peca de Vianinha dirigida por Boal Renato estava na Europa com uma bolsa de estudos , sucedeu em 1959 o exito de Eles nao Usam Black-Tie.Arena Conta Zumbi (1965) e Arena Conta Tiradentes (1967) nas quais Boal solidificou o Sistema Curinga, que fomenta uma comunicacao cerebral com a plateia tambem marcaram a cena brasileira. Assim como o Seminario de Dramaturgia, elaborado em 1958 para, a partir de analises e debates, estudar as realidades artistica e social brasileiras e estimular jovens autores. Antes de extinguir-se no inicio dos anos 1970 e deixar o mitico espaco da Teodoro Baima , o Arena mantinha dois nucleos de criacao.Em 2007 e 2008, sob a administracao da Fundacao Nacional de Artes (Funarte), o Teatro de Arena passou por mais uma de suas varias reformas. Chapetuba F.C. foi escolhida para a reinauguracao, que se deu em novembro. A Renato coube a direcao. A montagem reestreia na sexta-feira (20/3).Vianinha coloca em cena um pequeno time de futebol do interior, o Chapetuba, que busca o acesso a divisao principal. As vesperas da partida decisiva, surgem indicios de negociacao do resultado. Um empresario penetra na pensao onde os jogadores se concentram; o goleiro titular aparece contundido e seu reserva e inexperiente; o craque da equipe deseja reviver seus dias de gloria em um grande clube; a mulher de um dos zagueiros esta prestes a parir.Em meio a esse turbilhao de sentimentos e interesses, o sonho coletivo parece desmanchar-se em funcao de beneficios individuais. A peca permanece atualissima, afirma o diretor, porque as relacoes humanas em que Vianinha se aprofundou, os defeitos e as virtudes das personagens, continuam validas.O futebol, paixao nacional, torna-se o simbolo de um ideal
de comunidade. Sua pratica seria a vida cidada, exercida com consciencia, fruida com alegria, buscada como necessidade vital. (...) Mas o futebol, paixao nacional, e, na verdade, o simbolo da disputa desenfreada por um lugar ao sol, a desesperada batalha pela sobrevivencia, o trincar dos dentes dos interesses menores, em resumo, o retrato de um mundo desunido, egoista, covarde, traicoeiro e decadente, escreveu Renato no programa da montagem atual.Em Vianinha Cumplice da Paixao, Denis de Moraes reproduz texto de Sabato Magaldi sobre a peca: Chapetuba F.C. examina, por dentro, o mecanismo do esporte, engastando-o no quadro amplo da realidade social, que o condiciona e sem duvida lhe determina as caracteristicas. O texto transcende, nesse caminho, as fronteiras da tipificacao de um grupo humano, para situar-se como um estudo de individuos de uma classe desfavorecida, em face da ordem social injusta.O elenco original de Chapetuba F.C. contou com nomes expressivos do teatro brasileiro: Chico de Assis, Flavio Migliaccio, Milton Goncalves, Nelson Xavier, Riva Nimitz (1936-1993) e Xando Batista (1920-1992), alem do proprio Vianinha, que tinha 22 anos quando escreveu o texto. Renato integrou o elenco quando o grupo montou a peca no Rio de Janeiro.O diretor revela-se emocionado ao reviver Chapetuba F.C.: O que ha de emocao nesse reencontro e inexplicavel. Vianinha e um exemplo de lealdade. Brigavamos e nos reconciliavamos com frequencia; era uma amizade tempestuosa, porem amorosa, franca e verdadeira. Foi um homem corajoso, um dramaturgo raro que tinha uma percepcao intensa da realidade brasileira e nao se iludia em relacao aos problemas do Pais, mas cuja obra nao e panfletaria.Publicada em:http://rotunda.zip.net/