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Desejamos que todos os amigos e familiares da Vo possam experimentar boas surpresas em 2013.Grande abraco. Nossa Vo partiu em 15 de setembro de 2011 as 05:20h.Temos certeza que ela encontrou o conforto que tanto almejava. Esta ao lado do Nosso Senhor!!Sentiremos saudades eternos de uma mulher de fibra, carinhosa, honrada, festiva e que distribuia amor em abundancia.Somos gratas ao Senhor Deus por permitir a companhia dela por tantos anos. Oremos pela alma de nossa Vozinha!Queremos agradecer a todos os familiares, a todos os amigos e vizinhos que foram tao carinhosos com Ela.Que Ela descanse em paz!Hilza Miranda BarbosaNeta de Sebastiana Miranda Santos Tom Ze nasceu em Irara, no interior da Bahia. La aprendeu a tocar violao e comecou a fazer suas primeiras cancoes, que eram sobre pessoas e acontecimentos locais. Apesar de nao considerar sua voz propicia para o canto, Tom Ze mudou-se para Salvador e conseguiu uma bolsa para cursar a Faculdade de Musica da Bahia. Em 1968 foi a Sao Paulo, levado por Gilberto Gil, para integrar-se ao movimento tropicalista. Porem, pouco apos ganhar o festival de musica da TV Record com a cancao "Sao Paulo, Meu Amor", Tom Ze caiu no esquecimento, por manter-se fiel aos seus ideais. Foi apenas nos anos 80 que Tom Ze foi redescoberto, quando o artista David Byrne lancou alguns de seus discos fora do pais. A partir de entao Tom Ze passou a ter uma carreira solida no exterior, onde tornou-se mais popular do que dentro de seu proprio pais. O diretor Oliver Stone viaja por seis paises da America do Sul e ainda Cuba, em uma tentativa de compreender o fenomeno que os levou a ter governos de esquerda na primeira decada do seculo XXI. Atraves de conversas com Hugo Chavez (Venezuela), Cristina Kirchner (Argentina), Evo Morales (Bolivia), Luiz Inacio Lula da Silva (Brasil), Fernando Lugo (Paraguai), Rafael Correa (Equador) e Raul Castro (Cuba), e analisado o modo como a midia acompanha cada governo e o maneira como lidam com os Estados Unidos e orgaos mundiais como o FMI. Atencao galera, estamos organizando as sessoes do primeiro semestre de 2012... Fiquem ligados! Em breve novas exibicoes! Video produzido pelo Intervozes Coletivo Brasil de Comunicacao Social com o apoio da Fundacao Friedrich Ebert Stiftung remonta o curta ILHA DAS FLORES de Jorge Furtado com a tematica do direito a comunicacao. A obra faz um retrato da concentracao dos meios de comunicacao existente no Brasil.Roteiro, direcao e edicao: Pedro EkmanProducao executiva e producao de elenco: Daniele RicieriDirecao de Fotografia e camera: Thomas MiguezDirecao de Arte: Anna Luiza MarquesProducao de Locacao: Diogo MoysesProducao de Arte: Bia BarbosaPesquisa de imagens: Miriam DuenhasPesquisa de videos: Natalia RodriguesAnimacoes: Pedro EkmanVoz: Jose Rubens Chacha SinopseLourenco (Selton Mello) e o dono de uma loja que compra objetos usados. Aos poucos ele desenvolve um jogo com seus clientes, trocando a frieza pelo prazer que sente ao explora-los, ja que sempre estao em serias dificuldades financeiras. Ao mesmo tempo Lourenco passa a ver as pessoas como se estivessem a venda, identificando-as atraves de uma caracteristica ou um objeto que lhe e
oferecido. Incomodado com o permanente e fedorento cheiro do ralo que existe em sua loja, Lourenco ve seu mundo ruir quando e obrigado a se relacionar com uma das pessoas que julgava controlar.
SinopseXXXX (Daniel Craig) fez fortuna negociando cocaina e ecstasy como se fosse um produto qualquer, sem jamais precisar sujar suas maos ou perder seu anonimato. Ainda jovem, ele pensa em se aposentar para poder aproveitar o dinheiro que ja ganhou. Entretanto antes que se aposente ele precisa prestar alguns favores a Jimmy Price (Kenneth Cranham), um chefao do crime. Um deles e que encontre a filha viciada de Eddie Temple (Michael Gambon), um perigoso bandido. O outro e que negocie com Duke (Jamie Foreman), um violento trapaceiro que esta de posse de um carregamento de ecstasy, de forma a conseguir um comprador para a droga. Acreditando que os favores sao o ultimo empecilho para sua aposentadoria, ele descobre que ambos nao sao tao faceis assim de serem realizados. a cartoon liberou o acesso para o mini-site da serie ben 10 omniverse,depois de meses em desevolvimento,mais mesmo assim passando informacoes.enfim o cartoon network passa a apresentar abertamente a serie,o q ela naum fazia antes.bom cliquem AQUI para acessa site e conferir as novidades: ficamos sabendo q em setembro,a warner home video trara no mes que vem novas animacoes para dvd,e um deles e o filme ben 10 destroy all aliens(ben 10 destruicao alienijena)que estreo a animacao no brasil em marco pela cn.a animacao vai invadir as lojas no dia 20 de setembro na quantia de r$39,90 ontem a cartoon network australia divulgou o mesmo video,sendo 30 sengundos a mais de diferenca,onde podemos ver a continuacao da cena do crashopper,que ocorre na frente de sua escola e tambem desmostra seu poderes,alem de amostra os poderes do incirvel gravattack controlando um monte de misseis mas chega de papo e vejam o video: a CN brasil esta animada para divulga a nova serie em nosso pais.apos apresenta o do bloxx e do feedback,o canal exibiu o promo que vimos pela fortex,na australia.o video tras cenas do sunder etc.uma coisa notavel no fim deste trailer foi quando o narrador fala "em breve,no cartoon network"depois pra finalizar colocaram a cena do shocksquatch dizendo"ok" mas na versao em ingles mesmo,mas como nao da pra notar que e em ingles,entaum eles colocaram so esa frase do alien pra nos enganar,confiram o video: depois de nos apresentar o ben e rook,o alien reveal tras um novo video da primeira aparicao de shocksquatch,no episodio the more things change pt.2,na cena de undertonw,quando khyber manda o predador buglizard,mas ben se transforma no novo alien para dete-lo.confira:: apos sabemos pelo ANMTV que a cartoon network brasil exibira um preview da serie no dia 24 de setembro as 21h,revista net para assinantes revelou uma pose completa do ben e uma siponse em portugues.e bom saber que tudo isso e so um preview,ou seja,nao e a estreia official da serie,oq acontecera em outubro,fiquem ligados para mais noticias: para estudar casos de estranhos acontecimentos como esse foi criada a s.a.c.o.e.t.,a coalizacao sul-africana de vida extraterrestre onipresente,que investiga os estranhos OVINs em johannesbugo.o qu estara acontecendo?eu explico,tudo nao passa de uma divulgacao feila pela cartoon network(em segredo)para promover a estreia de ben 10 omniverse na africa do sul,e
feliz coma outra pessoa, voce precisa em primeiro lugar, nao precisar dela.Percebe tambem que aquela pessoa que voce ama (ou acha que ama) eque nao quer nada com voce, definitivamente, nao e o homem ou amulher de sua vida.Voce aprende a gostar de voce, a cuidar de voce, eprincipalmente a gostar de quem gosta de voce.O segredo e nao cuidar das borboletas e sim cuidar dojardim para que elas venham ate voce.No final das contas, voce vai acharnao quem voce estava procurando, mas quem estavaprocurando por voce!MarioQuintana
com o mundo moderno, nos quais oCEC se situou diversamente, quer dizer, de acordo com cada um deles.10.Voce acredita numa "mistica do CEC"? Depende dosentido que se der a expressao. Para mim, so ha mistica quando algum ser oucoisa sao destacados do fundo das coisas banais e sao recobertos por uma aurade excecao, de excepcionalidade. Em parte, e uma ilusao benevola, mas nao so: etambem um reconhecimento de ter havido no passado momentos magicos que, paranos, se tornaram caros, por amor ao cinema e aos feitos heroicos, queacreditamos ser preciso conservar na memoria e continuar a reproduzir nopresente e no futuro.Penso que as varias geracoes decequianos, ao longo destas decadas, valorizaram a heranca recebida dospioneiros ja citados derivada da grandeza deles e fizeram dela algo devalioso e intrinsecamente honravel, procurando estar a altura do que antes foifeito.Ronaldo de Noronha e professor deSociologia da Cultura, da UFMG, critico de cinema, pesquisador e membro deConselho Curador do CEC
Velho e o Novo" tenha sido "Tempode Guerra", de Jean-Luc Godard.NaImprensa Oficial - e tambem no cinema Pathe, que tambem programava -, o CECparticipou ativamente da grande efervescencia cultural que tomava conta dopais, nao obstante a ditadura. A discussao cultural era o alibi, o substitutivopara a falta de liberdade politica e de democracia no Brasil. O CEC ainda foium dos organizadores do 1o Festival de Cinema Brasileiro de Belo Horizonte,realizado dois meses antes do AI-5; mas com o endurecimento do regime, a saidaque restou aos cequianos foi procuraroutras formas de resistencia. A luz projetada pelo CEC so voltaria a tremernuma tela novamente em 1979, como resultado de um compromisso com o processo deabertura politica.Victorde Almeida e jornalista, produtor cinematografico, cineasta, Diretor Executivodo Instituto Humberto Mauro e e socio historico do CEC
como incitar a imaginacao do espectador.O produtor cinematograficoCavalcanti produziu tres longas-metragens, na Vera Cruz, entre eles Caicara (1950) e Terra e Sempre Terra(1951). Mesmo que tenham sido dirigidos, respectivamente, por Adolfo Celi e Tom Payne, o reconhecimento de que Cavalcanti gozava no meio cinematografico por sua consistencia teorica e pratica em relacao a utilizacao dos sons nos filmes e o valor que atribuia ao papel do produtor nas decisoes artisticas de uma realizacao cinematografica permitem-me considerar sua soberania nas escolhas dos elementos sonoros desses filmes.No Capitulo IV do livro Filme e Realidade, intitulado Pontos-chave no Filme de Ficcao(1957: 85-105), Cavalcanti emite suas opinioes sobre o papel do produtor e do diretor. Em uma analogia com a musica, explica que, na hierarquia da equipe de cinema, o papel do diretor pode ser comparado ao do regente numa orquestra. Acima dele so existe um poder, que e o produtor; abaixo, as equipes tecnicas e artisticas. O produtor tem responsabilidades de ordem economica e moral junto a sua equipe e ao publico e, ao lado do diretor, deve participar de todas as etapas de uma producao cinematografica. Alem do papel decisivo na escolha das historias que serao rodadas e da equipe de trabalho, o produtor aprova tambem o horario de trabalho, o orcamento e a execucao dos ambientes e da indumentaria, assim como discute a escolha do compositor musical. Ele tambem exerce atividade rotineira nas filmagens e participa no trabalho do editor, depois de realizada a sequencia e ao iniciar o trabalho da montagem, aparecendo como elemento de ligacao entre o editor e o diretor, solucionando as diferencas de pontos de vista. O mesmo se da com referencia ao musico, na gravacao da partitura e, com o mixer, na regravacao final. Cabe tambem ao produtor a revisao depois do filme rodado, uma vez que a justaposicao de efeitos sonoros exige uma grande dose de imaginacao, pois muitos desses dependem da sucessao final das imagens. (...) O equilibrio entre os elementos sonoros e de grande importancia no acabamento do filme. Ele escreve sobre a dificuldade de encontrar interessados por essa funcao:A nao ser que se trate da falta de esclarecimento sobre a verdadeira importancia do produtor, talvez esse desinteresse possa ser explicado pela intuicao do longo treinamento exigido para a formacao de um produtor, mais longo que a de um ator e mesmo que o de um diretor. O fenomeno de geracao espontanea de produtores no Brasil e, em todo caso, sui generis.... (Cavalcanti, 1957: 92)Apesar da relevancia que atribui ao produtor, Cavalcanti considerava o filme um produto de colaboracao conjunta. Ao comentar a relacao entre o musico e o diretor de cinema, ele aconselha a ambos admitirem que o filme e uma obra coletiva e que eles nao passam de pecas desse complexo mecanico (Cavalcanti, 1937/40). Quando compara a producao cinematografica com a producao teatral, Cavalcanti avalia que, se no teatro o argumento falado e o ponto forte e esta sob a responsabilidade do autor, no cinema, a camara e o microfone representam tanto quanto os atores, e o roteiro e um diagrama que, para
ser bem-sucedido, necessita da colaboracao de uma grande equipe autor, produtor, diretor, cenografo, iluminador, engenheiro de som e do editor, e conclui: Poder-se-ia dizer que no cinema se usam metodos objetivos para criar uma sensacao subjetiva; e que no palco se empregam, em geral, metodos subjetivos para criar um efeito objetivo (Cavalcanti, 1957: 158).Os ruidos funcionaisO termo ruido funcional foi empregado pelo realizador, critico e teorico de cinema Noel Burch (EUA 1932) em sua obra Praxis do Cinema, escrita em 1967 e publicada em 1969. No Capitulo II, item 6, Sobre a Utilizacao Estrutural do Som, Burch define ruidos funcionais como sonoridades sincronizadas que, em estreita relacao com a musica do filme, alteram sua funcao realistica e complementar com a imagem e passam a exercer uma funcao expressiva e dramatica. Estudioso do cinema japones, Burch tece elogios ao diretor Kenji Mizoguchi (18981956), considerado por ele pioneiro no uso dos ruidos funcionais, e destaca a trilha sonora do filme Os Amantes Crucificados (1954) como um exemplo praticamente unico na historia do cinema (Burch, 2006: 121). O autor cita trechos desse filme japones para exemplificar os ruidos funcionais, descritos da seguinte maneira:Em uma cena em que o heroi esta escondido em um sotao, uma sucessao de ruidos claramente ritmados provenientes das tigelas de madeira que o fugitivo usou para comer, seguidos dos ruidos de uma escada que bate em uma parede, representam na realidade as primeiras notas (com tonalidade indeterminada, claro) de uma sequencia musical que utilizara instrumentos cujos timbres se aproximam dos sons naturais que o precederam. Outra sequencia musical termina com uma nota que nada mais e do que o ruido de uma porta que se fecha no quadro. (Burch, 2006: 121)Na descricao de Noel Burch, a associacao entre a musica e ruidos pode ocorrer nos dois sentidos, ou seja, ruido se transformando em musica e musica concluindo em ruido. Ele esclarece que, alem do vinculo organico e dialetico entre ruidos funcionais e musica, o fato dos ruidos serem sincronizados com a imagem suscita novas ligacoes, entre as imagens e toda a trilha sonora do filme a qual, por esta razao, sai imperceptivelmente do espaco em off para entrar no espaco visual (Burch, 2006: 121).Apesar de nao utilizar o termo ruido funcional para os ruidos em dialetica com a musica, Alberto Cavalcanti nao apenas os empregava em seus filmes, mas tambem teorizava sobre eles, como fica claro no trecho a seguir, no qual ele endossa as opinioes do musico frances Jean Wierner (18961982), a respeito de como a musica deveria ser inserida em um filme:Interrupcoes, momentos de respiracao sao indispensaveis ao longo de todo filme, e nao se deve poder notar quando a musica e retomada nem quando para. Ela deve nascer do ruido de uma porta, por exemplo de um suspiro ou riso, e desaparecer de uma maneira completamente organica, com um silencio no script, integrada a um tema equilibrado ou absorvida por um elemento mais realista. (Wierner apud Cavalcanti, 1937/40)Apesar de Noel Burch julgar que os ruidos funcionais tivessem sido empregados pela primeira vez no filme Os amantes sacrificados, de
Kenji Mizoguchi, eles ja haviam sido utilizados nas trilhas sonoras de Caicara e Terra e Sempre Terra, realizados pelo menos quatro anos antes da producao japonesa e exemplificados a seguir.Logo no primeiro longa-metragem produzido por Cavalcanti na Vera Cruz, se destacam cenas cuja intensidade dramatica e potencializada pelo uso dos ruidos funcionais. Uma delas, entretanto, esse recurso difere ligeiramente do conceito de Burch, pela falta de sincronia do ruido com o objeto que lhe da origem. Apesar disso, esse ruido nao se descaracteriza em sua funcionalidade. O exemplo corresponde a uma das cenas mais inquietantes do filme Caicara, em que aparecem tres personagens: a jovem Marina, seu marido Ze Amaro, viuvo e mais velho que ela, e o empregado Manoel. Apos discutir com a esposa, Ze Amaro resolve passar alguns dias na cidade. Manoel aproveita o momento para se aproximar da moca. Marina esta sozinha em sua casa na pequena vila litoranea e, assim que se acomoda para jantar, ouvimos um barulho nao sincronizado do qual a musica surge e logo se impoe.Figura 2 Imagem digital do filme Caicara editada pela autora: Manuel invade a casa de Marina.Esse forte ruido assusta a personagem e o espectador, que sao em seguida surpreendidos com a presenca de Manoel no interior da casa da mulher (Figura 2). O ruido entao se explica: era o ranger da porta dos fundos aberta pelo homem. A musica de Francisco Mignoni, atematica e tensa, que se origina desse barulho passa a fazer parte de toda a cena, sustentando a tensao do dialogo e dos gestos dos personagens: ele, Manoel, tentando uma aproximacao corporal, e ela, Marina, nao permitindo. Logo que Manoel abandona a casa da moca, a musica, que havia sido minimizada, ressurge com sonoridades (timbre, ritmo e altura aproximada) que antecipam as batidas na porta da casa da moca e que cadenciam suspensivamente a cena. Quem seria? Era Ze Amaro, que retornara da cidade. Figura 3 Imagem digital do filme Caicara editada pela autora: Marina escuta batidas na porta, depois que o invasor deixa sua casaNo inicio da cena, a falta de sincronia do ruido do ranger da porta que da origem a musica, em minha opiniao, e mais expressiva do que se houvesse sincronia. Em toda a passagem, a porta e o objeto central que separa Marina das relacoes ambiguas e conflituosas com o marido e com o invasor, e varias vezes na cena, ela e focalizada em sincronia com seus ruidos. Antes mesmo de se tornar funcional, o rangido sincronizado ja havia sido ouvido e, quando o invasor abandona a casa da moca, a camera subjetiva focaliza o homem abrindo a porta que range. Portanto, se a sincronia estivesse presente tambem naquele momento em que o ranger marca o inicio da musica, ela se tornaria excessiva e, por isso mesmo, menos expressiva. A assincronia e novamente explorada por Cavalcanti no final da cena: quando Marina se dirige para a porta que esta a sua frente (Figura 3), ela escuta as batidas que, no entanto, vem da outra porta que esta atras da moca.Em Terra e Sempre
Terra, a cena que considero um dos exemplos mais expressivos da utilizacao do ruido funcional coincide com uma das passagens consideradas otimamente realizadas pelo jornalista Francisco Luiz de Almeida Salles, na critica publicada no jornal Estado de Sao Paulo, em 10/4/1951.Figura 4 Imagem digital do filme Terra e Sempre Terra editada pela autora: Tonico sai na chuva em direcao aos amantesA cena inicia quando o capataz Tonico, suspeitando da traicao da esposa, Lina, com o jovem patrao, Joao Carlos, na noite chuvosa, caminha em direcao a sede da fazenda com a intencao de surpreender o casal apaixonado (Figura 4). Assim que Tonico sai de casa em direcao a sede, os pizzicatos em dinamica pianissimo das cordas agudas da orquestra se fundem, pelo ritmo e pelo timbre, com os ruidos indeterminados dos pingos da chuva focalizados nas imagens. A medida que o homem se aproxima do local onde sabemos que os amantes se encontram, seus passos sao associados a sonoridade cada vez mais forte e ritmada de uma gota de agua que cai do telhado sobre um barril do lado de fora da casa captado pela camera. A sonoridade regular e amplificada do gotejamento que perturba o capataz se funde com a musica, que cresce em intensidade, a medida que cada passo aproxima o homem do casal. O envolvimento do espectador e garantido pelo acumulo de tensao, ate o ponto em que o ruido da gota se transforma exclusivamente em musica, culminando em umfortissimo no momento em que o close-up no rosto do capataz destaca a expectativa negativa desse personagem (Figura 5). O que ele ve? O silencio se instala por alguns segundos antes do corte para a cena seguinte. A forca expressiva da passagem esta contida na relacao das imagens com a trilha sonora, que se resume na mescla de musica, ruido e silencio subito.Figura 5 Imagem digital do filme Terra e Sempre Terra editada pela autora: a expectativa de Tonico ao chegar perto da casa onde estao os amantesOutro exemplo de ruido em dialetica com a musica no filme Terra e Sempre Terra pode ser extraido da cena do banho dos amantes, Lina e Joao Carlos, no acude, na qual a sonoridade do trabalho dos ferreiros pontua e potencializa o suspense da passagem, outro momento destacado pelo critico Almeida Salles como otimamente realizado no filme. A sonoridade dominante do trabalho artesanal dos ferreiros que introduz a cena (Figura 6) ocorrera tres vezes na sequencia.Figura 6 Imagem digital do filme Terra e Sempre Terra editada pela autora: o trabalho dos ferreirosAs batidas dos martelos que moldam a ferramenta confeccionada pelos ferreiros tem caracteristicas de um instrumento de percussao de altura determinada e criam uma melodia baseada na triade de La b maior, que sera alternada com intervencoes de musica incidental. Nos segundos finais da terceira intervencao do som dos ferreiros, a musica surge e se funde ao ruido por semelhancas de seus ritmos e alturas sonoras (notas fa e mi bda musica sobre as notas la b, do e mi b dos ferreiros). Quando Tonico avista Joao Carlos, o som do trabalho
do Cinema Mundial. Revista Cinemin, Manaus e Boa Vista, Out./Nov.1988.SALLES, Francisco Luiz de Almeida. Terra e Sempre Terra. Jornal Estado de S. Paulo, Sao Paulo, 10 de abril de 1951. Secao Artes e artistas, Cinema, Radio, Palcos e Circo, p. 7.FilmografiaCaicara (1950), Dir. Adolfo Celi, BrasilLe Train Sans Yeux (1926), Dir. Alberto Cavalcanti, Franca.Night Mail (1936), Dir. Harry Watt e Basil Wright, UKO Canto do Mar (1953/54), Dir. Alberto Cavalcanti, Brasil.Os Amantes Crucificados (Chikamatsu Monogatari, 1954), Dir. Kenji Mizoguchi, JapaoRien que les Heures (1926), Dir. Alberto Cavalcanti, FrancaTerra e Sempre Terra (1951), Dir. Tom Payne, BrasilThe Song of Ceylon (1934), Dir. Basil Wright, UKCecilia Nazare de Lima e Professora Adjunta do Departamento de Teoria Geral da Musica da Escola de Musica da UFMG Universidade Federal de Minas Gerais, graduada em Piano pela Fundacao Universidade Mineira de Artes FUMA, atual Universidade Estadual de Minas Gerais, e em Composicao pela Escola de Musica da UFMG. Mestre em Artes/Musica pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas IA/UNICAMP , com a dissertacao A fase dodecafonica de Guerra Peixe: a luz das impressoes do compositor, em 2012, na Escola de Belas Artes da UFMG, defendeu a Tese de Doutorado em Cinema intitulada Alberto Cavalcanti e Cesar Guerra Peixe: contribuicoes sonoras para o cinema brasileiro.[1] No prefacio da primeira edicao de Filme e Realidade, novembro de 1951, Cavalcanti escreve que esse livro, acrescido de outros capitulos, reunia as dez aulas que ele ofereceu no Museu de Arte de Sao Paulo MASP no fi nal de 1949, e que resumiam palestras, conferencias e outros trabalhos escritos na Europa.[2] A Industria do Documentario Britanico deve muito as ideias trazidas da Franca por Cavalcanti, que foi um dos primeiros a perceber a trilha sonora com potencial de uso interpretativo mais amplo do que meramente explicacao e acompanhamento. (traducao da autora) [3] As tonalidades relativas sao constituidas pelas mesmas notas, organizadas a partir de tonicas (notas iniciais com funcao de repouso) diferentes e separadas pelo intervalo de 3a menor. Alem das tonicas, as tonalidades relativas se distinguem pela cor, maior ou menor, que lhes conferira a organizacao de suas notas, como por exemplo, Do maior e La menor, ou, no caso, La b maior e Fa menor.