thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
assistindo a alguma animacao da Disney, tamanha e a quantidade de CGI que circunda o protagonista (um canastrissimo James Franco). O excesso de efeitos digitais afasta a producao do classico (imensamente superior, obviamente, de 1939), mas nao tira de todo o seu encanto. Os alivios comicos (a boneca de porcelana e o macaquinho voador que acompanham o protagonista) sao muito simpaticos e o roteiro e cheio de referencias ao Magico de Oz original. Diverte na medida e, mesmo que seja um estranho no ninho na filmografia de Sam Raimi (A Morte do Demonio e a primeira trilogia do Homem-Aranha), ainda assim esta longe de representar uma mancha em sua carreira. Entretenimento ao menos sincero. Nota 6,5 136 - Quase Um Anjo - Bernie (Bernie, 2011): Richard Linklater (Antes da Meia-Noite) e um dos melhores diretores vindos da safra dos anos 90 e aqui confirma a boa mao com a repeticao da parceria com o comediante Jack Black depois de Escola do Rock. Inspirado em fatos surrealmente reais, e a historia de um personagem que, a primeira vista, teria tudo para causar asco no publico, mas que, atraves dos otimos roteiro e direcao, torna-se um personagem adoravel, muito porque Jack Black entrega a atuacao de sua vida ate aqui, um misto de ingenuidade e passividade que e muito dificil de atingir. Matthew McConaughey tambem esta otimo como um promotor tao implacavel quanto midiatico. Um trabalho de qualidade que possivelmente passe injustamente despercebido do publico por causa do esdruxulo titulo nacional. Uma pena. E um filme e tanto.. Nota 8* 137 - Invocacao do Mal (The Conjuring, 2013): filme de terror feito a moda antiga que comprova que o diretor malaio James Wan (Sobrenatural) entende do riscado, pelo menos no que compete ao genero em questao. Praticamente nao se usa qualquer efeito digital nesse eficiente filme de casa mal-assombrada, o que, por si so, ja e um trunfo. Mas o diretor tambem e esperto o suficiente para desviar dos sustos-cliches habituais e investir em uma permanente atmosfera de apreensao que funciona tao bem que ate o publico barulhento dos cineplexes acaba silenciando, apreensivo com o que a proxima cena lhe reserva. Bem dirigido, bem roteirizado e muito bem defendido por um elenco competente, e daqueles filmes de terror que encantam pela eficacia. Nada que va revolucionar o cinema, mas algo que indiscutivelmente cumpre com o seu objetivo: meter medo de verdade. Nota 7,5 * 138 - Rush - No Limite da Emocao (Rush, 2013): e fenomeno raro, mas o cinema produzido em Hollywood ainda consegue entregar vez ou outra algumas producoes que, sem desviar do padrao americano de fazer cinema, resultam em filmes de qualidade inegavel. Rush, dirigido pelo hollywoodiano Ron Howard (Cocoon, Frost/Nixon, O Codigo DaVinci), e um desses casos. Alias, Rush faz pelo automobilismo algo que desde o classico Grand Prix, de John Frankenheimer, nao se via nas telas: uma historia que nunca deixa de lado o carater humano de seus personagens e mesmo assim consegue aproveitar ao maximo a adrenalina intrinseca das corridas de Formula 1. A trama, que retrata a
rivalidade entre o ingles James Hunt (um competente Chris Hemsworth, o Thor da Marvel Studios) e o austriaco Niki Lauda (um sensacional Daniel Bruhl, de Bastardos Inglorios e Adeus, Lenin) durante as temporadas de F1 em meados da decada de 70, apesar de arredondada sob medida para o grande publico, conta com um roteiro muito eficaz, que consegue aproveitar ao maximo tanto a relacao de amor e odio entre os personagens quanto toda a adrenalina que envolve os bastidores e as proprias corridas nos grandes premios ao redor do mundo. Ron Howard, por sua vez, aproveita muito bem as ferramentas que dispoe, principalmente as impecaveis fotografia e trilha sonora (do mestre Hans Zimmer), que amplificam as emocoes durante os embates sobre quatro rodas, com acordes certeiros e tomadas incriveis que muitas vezes transportam o publico para dentro do cockpit dos veiculos. E apesar da campanha de marketing e da propria estrutura do roteiro apontarem para um leve protagonismo do personagem britanico (manobra que tem o claro intuito de aproveitar a popularidade do gala Hemsworth junto ao publico jovem), e mesmo Daniel Bruhl e seu otimo Niki Lauda que roubam o filme para si. Muito gradualmente, Lauda se torna o real protagonista da producao, tanto pela impecavel atuacao de Bruhl quanto pela incrivel jornada de superacao do personagem. Cinemao comercial de inquestionavel qualidade. Ja garantiu inclusive lugar privilegiado no grid de largada na competicao dos melhores do ano. Nota 9 139 - Tropicalia (2012): documentario conduzido com criatividade e muita enfase na musica produzida no periodo pelo movimento tropicalista, o que o torna praticamente um musical. Aprofunda pouco a interacao entre a tropicalia musical com as demais manifestacoes artisticas que seguiram a mesma estetica (sao abordados basicamente o cinema de Glauber Rocha e o teatro de Ze Celso Martinez), mas ha depoimentos e cenas antologicas dos principais nomes do tropicalismo, principalmente Arnaldo Baptista, Sergio Dias e Tom Ze, este responsavel pelo momento mais divertido do filme. Do meio pro fim, acaba focando muito em Caetano e Gil, mas e justamente com eles a cena mais emocionante do longa, reservada para o finalzinho. Nota 7,5* 140 - Dose Dupla (2 Guns, 2013): Denzel Washington e Mark Wahlberg (repetindo a mesma atuacao que entregara em Ted, no ano passado) formam uma dupla simpatica e ate conseguem divertir em alguns momentos, mas o longa do diretor islandes Baltasar Kormakur (de Contrabando, tambem com Wahlberg) nao tem um roteiro que consiga remotamente acertar a tentativa desesperada de emular o clima dos "buddy cop movies" dos anos 80. As piadinhas sao requentadas e quase nunca funcionam, o elenco coadjuvante e cheio de nomes conhecidos (Paula Patton, Bill Paxton, Edward James Olmos, James Marsden) que nao conseguem entregar nada alem de caricaturas e, o pior de tudo, as cenas de acao sao tao frouxas que nao ha sequer aquele momento catartico capaz de absolver os pecados da producao. Diverte muito medianamente e, por isso mesmo, merece uma visita so quando chegar as locadoras. Nao ha pipoca que justifique a ida ao cinema. Nota 5 141 - Ritos da Primavera
(Rites Of Spring, 2011): a premissa de juntar uma trama policial de sequestro com outra classica de terror (no caso, um slasher movie) e ate legal (Um Drink No Inferno fez isso com maestria), mas so o que os realizadores conseguem fazer e empilhar os chavoes mais rasteiros dos dois generos. O resultado, como nao poderia deixar de ser, e um produto duplamente generico. E por isso mesmo ruim de dar do. Nota 3 142 - Branca de Neve (Blancanieves, 2012): sensacional adaptacao da fabula para o mundo das touradas, em preto e branco e ainda por cima mudo. O que o diretor Pablo Berger (do divertido Da Cama Para A Fama) faz aqui ao despir o longa de cor e dialogos e uma ode a narrativa classica, um retorno a um tempo em que o que mais importava era a boa historia a ser contada. Engenhoso e com uma fotografia de cair o queixo, Blancanieves ainda conta com uma das direcoes de arte mais impressionantes do ano e que consegue o feito de reverenciar tanto o impressionismo alemao (nas cenas da casa da madrasta) quanto o neorrealismo italiano (nas cenas dos anoes toureiros). Como se nao bastasse, ainda consegue unir em cena duas beldades cujos rostos sao cinematograficos sob qualquer cor ou fotografia: a novata Macarena Garcia e a quarentona Maribel Verdu (E Sua Mae Tambem, O Labirinto do Fauno). Um dos filmes mais interessantes que passaram pelos cinemas brasileiros em 2013. Nota 9 * 143 - Elysium (Elysium, 2013): o sul-africano Neil Blomkamp ja mostrara que tinha otima mao para misturar em uma mesma panela ficcao cientifica e critica social com o otimo Distrito 9 (2009), que lhe escancarou as portas de Hollywood. Elysium segue receita identica a do filme anterior, mas desta vez com orcamento inchado e direito a elenco estelar (Matt Damon, Jodie Foster e Sharlto Copley, protagonista de Distrito 9, sao os primeiros nomes dos creditos). De certa forma, Elysium desaponta um pouco por nunca conseguir equiparar-se a Distrito 9 no que diz respeito a harmonizacao dos ingredientes. Em Elysium, ha uma divisao clara entre primeiro e segundo atos. Na primeira metade, o filme e irrepreensivel: apresenta um protagonista de facil empatia, viloes detestaveis e uma nova ordem social que divide a raca humana entre os miseraveis que ainda habitam o planeta Terra (na maioria, latinos) e os endinheirados que orbitam nossa atmosfera no satelite-resort que da nome ao filme. Porem, do meio para o fim, Blomkamp se rende ao espetaculo hollywoodiano, entregando um filme pipoca (muito eficiente, diga-se de passagem) que lanca mao tanto do aparato tecnologico garantido pelos grandes estudios quanto de certos cliches batidos do genero. Para os brasileiros, ha dois motivos adicionais que valem a ida ao cinema: Alice Braga e Wagner Moura. Enquanto Alice faz bem a personagem da mocinha-padrao das super-producoes, o personagem amoral de Wagner Moura entra de mansinho na historia e ganha forca no ultimo ato, terminando o filme como o segundo maior personagem masculino do filme. Estreia respeitavel essa de Wagner Moura, que aproveita muito bem as muitas
cenas que ganha de Blomkamp. Ja com Jodie Foster acontece o inverso: apresentada como a grande vila no comeco, a atriz ganha um personagem chinfrim que, aos poucos, vai sendo soterrado em um mar de cliches ate que, la pelas tantas, desaparece de cena sem deixar saudades. Apesar do evidente declinio tematico da metade para o fim, Elysium ainda e daqueles programoes imperdiveis. Na pior das hipoteses, uma ficcao que honra o genero com uma historia original e um ritmo adequado. De qualquer forma, um filme que propoe discussoes sociais tao relevantes em sua premissa (e que encontram analogia ate mesmo dentro do mundo do cinema: nao seria Blomkamp um desses outsiders que tenta invadir a Elysium hollywoodiana?) merece ser visto mesmo quando o resultado e ruim. O que nao e nem de longe o caso aqui. Otima pedida. Nota 8 144 - Uma Historia de Amor e Furia (2013): produto rarissimo (uma animacao brasileira para adultos), Uma HIstoria de Amor e Furia consegue a proeza de dar uma aula de Historia bacana ao incluir no roteiro transicoes de epoca que vao desde o massacre dos indios tupinambas em Guanabara, la pelos 1500 e poucos, passando pela Baianada maranhense ate o periodo da ditadura Militar (entre as decadas de 60 e 80), sempre adotando a visao dos oprimidos e nao daqueles tratados como herois pela bibliografia. O personagem, aparentemente imortal, presencia todos esses eventos em busca de sua amada, que reencarna de tempos em tempos, ate a narrativa ir parar no futuro brasileiro, no distopico ano de 2096, quando a narrativa vai ganhar o seu climax. Como documento de revisionismo da Historia academica, e um prato cheio para virar daqueles filmes obrigatorios para ser exibidos aos estudantes do Ensino Medio. Ja como cinema, apesar das otimas intencoes, o longa tem la seus altos e baixos. Enquanto a animacao e fantastica no segmento destinado ao futuro (disparado a melhor coisa do filme), o mesmo nao pode ser dito sobre a tecnica empregada nos outros periodos historicos retratados, que parecem desenhos da decada de 80 pela movimentacao rudimentar dos personagens. O roteiro tambem e um pouco obvio demais, o que de certa forma e atenuado pelo excelente uso das vozes de Selton Mello, Camila Pitanga e Rodrigo Santoro, todos muito bem. Vale conferir. Nota 7 145 - Rammbock (Rammbock, 2010): curiosa variacao dos filmes de zumbis feita na Alemanha, com poucos recursos e muita criatividade. Enquanto toma a liberdade de filiar-se ao subgenero dos zumbis velozes, ao mesmo tempo apresenta um retorno ao classico modelo das producoes de George Romero ao ambientar toda a trama em um unico microcosmo social (um predio no suburbio de Berlim). Enxuto em sua duracao (so uma horinha), apresenta um final original e inesperado. Nota 7,5146 - Frank e o Robo (Robot & Frank, 2012): irresistivel comedia dramatica de ficcao cientifica que traz Frank Langella em uma inspirada atuacao como um ladrao aposentado que sofre de problemas de memoria e e obrigado a conviver com um robo-mordomo que, aos poucos, vira seu cumplice em um ultimo golpe. O elenco
de apoio e otimo: Liv Tyler, Susan Sarandon, James Marsden e a voz de Peter Sarsgaard. Engracado, tocante e inesperado, e um desses tesouros escondidos nas locadoras que mereciam muito mais sucesso do que conseguiram em sua breve passagem no cinema. Nota 8,5*147 - O Tempo e o Vento (2013): e curiosa a recepcao calorosa do publico do Sul a essa nova adaptacao do classico de Erico Verissimo. As reacoes entusiasmadas da plateia dizem muito mais respeito a um gauchismo orgulhoso em ver parte de sua Historia na tela do que propriamente as qualidades da superproducao comandada pelo limitado Jayme Monjardim. Ironicamente, outros longas com muito mais identidade gauderia (Anahy de las Missiones, Netto Perde Sua Alma) passaram de certa forma batidos pelos cinemas e nao angariaram tanta repercussao positiva do publico fora dos circuitos alternativos de exibicao. Prova de que o padrao Globo de producao subverteu o limite imposto pela telinha e ja invadiu o cinemao produzido no Brasil para as massas, para o bem e para o mal. De qualquer forma, O Tempo e o Vento nao e um filme ruim. Na verdade, funciona como espetaculo visual sem nenhuma pretensao autoral, desses a que se assiste sem interferir na roda de mate. Nesse ponto, parece uma extensao das minisseries produzidas pela Globo na televisao, principalmente A Casa das Sete Mulheres, com sua direcao de arte limpinha que parece transformar a Guerra dos Farrapos no habitat natural para os galas televisivos. Todos os problemas aqui nao residem no roteiro escrito a quatro maos por Leticia Wierzchowski e Tabajara Ruas, que se esforca em manter a fidelidade ao material que lhe serve de base, mas sim a algumas escolhas equivocadas de Monjardim, a comecar pelo confuso corte final, que torna certas passagens importantes do livro episodicas e mal exploradas (ate mesmo o segmento reservado a Ana Terra e Pedro Missioneiro, que conta com uma aparicao relampago e sem qualquer justificativa do grande Cesar Troncoso, de O Banheiro do Papa). Outro problema grave e a trilha sonora. Alem de totalmente generica, sem utilizar qualquer elemento da musica dos pampas, ainda e intrusiva demais, pontuando toda e qualquer cena ate o ponto de tornar-se insuportavel, mesmo defeito da estreia de Monjardim no cinema (Olga). A fotografia de Affonso Beato (Carne Tremula, A Rainha) reverencia o cinema de John Ford e e muito feliz ao extrair o maximo de cores das paisagens do Sul, mas o excesso de cenas em contraluz com personagens galopando ou mirando o infinito no por-do-Sol, la pela metade final, vira um cacoete desnecessario. As cenas de acao sao bem coreografadas e ha pelo menos duas otimas atuacoes no longa: Fernanda Montenegro tira de letra o papel de Bibiana na velhice e o habitualmente execravel Thiago Lacerda acerta no tom de seu Capitao Rodrigo, conseguindo equilibrar muito bem a sua personalidade com a obvia homenagem a iconica interpretacao de Tarcisio Meira na minisserie global dos anos 80 (sao dele as melhores cenas do filme). No final das contas, e uma producao que passa por media, mas nem de longe faz jus
a obra imortal de Verissimo. Mas e sempre bom ver o RS representado com pompa na telona. Nem que para isso tenhamos que aguentar a opcao ridicula de Monjardim em encerrar o longa com uma musica cantada em ingles e que nao carrega nem um pingo do gauchismo retratado pelo roteiro. Nota 6,5 148 - Marley (Marley, 2012): sensacional documentario que entrega a versao biografica definitiva ate aqui sobre o mito Bob Marley. O diretor Kevin Macdonald (dos excelentes O Ultimo Rei da Escocia e Intrigas do Estado) fez um belo trabalho de pesquisa, mesclando depoimentos com um acervo fantastico de imagens raras. O filme nao funciona apenas como cinebiografia, mas tambem como um importante documento de epoca, que enfoca nao so a historia socio-politica da Jamaica como tambem desvenda para os leigos os principios e a dogmatica da religiao Rastafari. O registro aqui e tao acurado que da pra sentir o cheiro do esgoto a ceu aberto da favela de Trenchtown, onde se criou Marley. E filmaco para ver, rever e nao parar de entoar os refroes de Bob. Grande musico, grande personagem, grande filme. Nota 9 149 - 2 Dias em Nova York (2 Days In New York, 2012): quinto filme dirigido pela ainda bela Julie Delpy (Antes do Amanhecer), e a continuacao direta de 2 Dias em Paris, tambem comandado por ela. Ao contrario do primeiro filme, que era bobinho, mas simpatico, essa segunda parte, alem de desnecessaria, e um balde de agua gelada para os cinefilos que se encantaram por Julie ainda em 2013 com Antes do Por-do-Sol, um dos melhores filmes do ano ate aqui. Demonstrando uma pretensao evidente em se tornar a versao francesa de Woody Allen, a diretora toma emprestado dele ate a sua cidade-fetiche, alem de permear o roteiro com personagens neuroticos e dialogos rapidos. Tudo da errado nessa mal xerocada copia das cronicas nova-iorquinas de Allen. Quase nenhuma piada funciona, pois o humor e ingenuo demais. As situacoes sao irreais e muito, mas muito mal orquestradas. E, para variar, Chris Rock (aqui em um papel diferente do arquetipo que tentou criar no resto de sua carreira), revela-se mais uma vez um ator apatico e sem graca. Os unicos momentos de luminosidade vem das graciosas intervencoes do personagem de Albert Delpy, pai de Julie no filme e na vida real. Se deixassem o veterano sozinho em cena, diante dos cartoes-postais da Big Apple, o resultado seria melhor. Nota 4150 - Amor Pleno (To The Wonder, 2012): nao e preciso dizer que Amor Pleno e um filme dificilimo para a parcela do publico que gosta mesmo e de ver os filmes de genero repetirem infinitamente as mesmas tramas e reviravolta telegrafadas. Como todo trabalho de Terrence Malick, e uma producao desafiadora e com tantas camadas sobrepostas que vira quase obrigacao ve-lo e reve-lo atraves dos anos, buscando novos significados a cada novo contato. Praticamente um filme sem dialogos, com a narrativa sendo desenvolvida atraves de imagens captadas pela extraordinaria fotografia que ja se tornou uma das marcas registradas da filmografia do diretor e por narracoes
em off e pouquissimas frases soltas aqui e ali pelo elenco, e daqueles filmes em que cada tomada, por mais absurda que pareca, possui em si um enigma a ser desvendado. Amor Pleno tambem e o filme mais romantico do diretor desde Cinzas no Paraiso, de 1978. O que Malick pretende aqui e prestar tributo a uma ex-companheira francesa que morreu em 2008 e que, enquanto relacionou-se com ele, abandonou Paris e foi morar em seu rancho no meio-Oeste americano. O diretor usa esse pretexto autobiografico para criar outra de suas obras-esfinges, em que o conceito de amor abordado atraves do casal de protagonistas (Olga Kurylenko e Ben Affleck) e mera sombra do Amor em sentido amplo que funde-se aos conceitos de Divindade e Natureza que o cineasta tanto aprecia investigar. De certa forma mais acessivel que seus trabalhos imediatamente anteriores (O Novo Mundo e A Arvore da Vida), Amor Pleno, porem, carrega todas as marcas indissociaveis do diretor: a edicao a principio erratica, que corta as cenas na metade, o apreco pela contemplacao da natureza, a trilha sonora intrusiva. Os recursos funcionam, mas ja comecam a aproximar-se perigosamente de um cacoete. Talvez uma reinvencao de sua assinatura seja um caminho necessario nos proximos anos. De qualquer forma, quem se aventurar e capaz de encontrar uma obra emocionante e que traz consigo todos os temas caros ao diretor, principalmente a espiritualidade representada na subtrama do personagem de Javier Bardem, um padre em crise de fe. E o desfecho, quando o rosto de determinado personagem e iluminado abruptamente para, em seguida, enxergarmos certa paisagem, contem tantos significados que dificilmente assistir ao filme uma unica vez da cabo de toda a gama de intencoes que Malick possui com essa historia aparentemente simples. Vi ha tres dias e volta e meia me pego pensando no filme. Um otimo sinal. Nota 8151 - Alvo Duplo (Bullet To The Head, 2012): Stallone, depois de anos amargando fiasco atras de fiasco nas bilheterias, foi esperto o suficiente para, na sequencia de seu bom revival de Rocky Balboa, conseguir criar uma nova franquia para si (Os Mercenarios), que presta tributo justamente aos filmes de acao descerebrados (mas divertidissimos) dos anos 80. Ja esse Alvo Duplo, adaptado de uma graphic novel francesa, apesar de explicitamente querer celebrar os anos dourados do cinema-testosterona, acaba por desandar em um produto com toda a cara de filme do Steven Seagal produzido diretamente para dvd nos anos 90. Com um roteiro pavoroso, mas pavoroso mesmo, o filme nunca consegue acertar o tom. Pretende homenagear os filmes policiais de duplas que vivem se engalfinhando, subgenero que nasceu e viveu seu apice nos 80`s com 48 Horas, Maquina Mortifera e seus derivados, mas so consegue acertar o nivel de qualidade daquelas producoes da America Video lancadas em VHS semanalmente nos anos 80. O enredo nao tem pe nem cabeca, as piadinhas disparadas pela dupla central nunca funcionam e o elenco parece ter sido escolhido para tornar a atuacao de Sly menos vergonhosa: e um festival de canastrice encabecado por nomes como Sun Kang (da franquia Velozes