thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Por muitos anos esse compacto duplo esteve guardado entre as minhas coisas. Um monte de disquinhos da Guitar Player e da Keyboard. Sei la porque fui pegar nisso. Talvez saudosismo ao ter descoberto os LPs do Burnier & Cartier, mas isso e mais antigo.Eu olhava essa capa, o violoncelo eletrico, a guitarra de 3 bracos (chamada por eles de triarra) e imaginava estar tocando com eles, ou ter um grupo como o deles, ou tocar Bach, ou tocar qualquer coisa. Eu ja tocava violao, mas nada demais, so os sucessos da radio, e olha que a radio nao era das melhores na epoca da Jovem Guarda. Foram esses discos que me fizeram pensar o que eu queria fazer com minha musica, com a musica que escutava dentro de mim.Nao vou falar nada sobre esse disco porque nao ha nada mesmo a ser dito. A capa diz tudo e a contracapa tem a relacao das musicas. Esse e um daqueles discos que merecia sair em CD, porque ele contem nao so o historico de um grande grupo mas tambem porque as musicas sao muito boas. Jorge Amiden estava muito inspirado e Sergio Hinds, talvez por estar a cargo do violoncelo eletrico, estava bastante comedido.Vale a audicao Eu prometi que iria escrever sobre esse disco, mas as coisas vao se enrolando e eu acabo deixando o blog meio de lado, mas vou tentar me corrigir, mesmo que nao aprofunde muito no disco em si, o que importa e chamar a atencao para este tecladista frances ha muitos anos vivendo nos EUA. Senhoras e senhores, com voces Philippe Saisse. Como muita coisa pode ser lida no proprio site dele, vou direto ao ponto.Em 1974 meu amigo Kallas me apresentou uma banda de jazz-rock (ou fusion, como queiram) chamada Return To Forever. Era a terceira encarnacao da banda do tecladista Chick Corea sempre acompanhado do baixista Stanley Clarke, agora acompanhados pela bateria de Lenny White e a guitarra de Al Di Meola. Foi amor a primeira vista e tratei de ouvir tudo deles pra frente e pra tras, em grupo e em solo. Foi ai que descobri que o tecladista dos shows de Di Meola era essa tal de Saisse. So fui ouvi-lo de verdade em Slendido Hotel, quando Di Meola gravou algumas faixas so com a banda de shows. Achei bacana, mas o que me marcou foi quando encontrei na finada loja Gramophone no centro do Rio, esse album ai de cima.Era epoca dos LPs e como os atuais CDs, vinham lacrados. A diferenca (ENORME) e que nao se tinha a menor ideia do que se iria encontrar dentro do disco. Nao havia Internet e a divulgacao era no boca-a-boca, quando as bocas sabiam do que se tratava, o que nao era o caso desse artista, um ilustre desconhecido para a maioria.Comprei o LP e quando cheguei em casa, fiquei pasmo. Era bom gosto puro. Apesar de ser um disco do selo Windham Hill, nao era (felizmente) um disco de new-age. Era apenas musica, e das boas. Um piano sutil, discreto (e como disse) elegante,
sintetizadores e um ou outro convidado, mas com um detalhe que me chamou a atencao: era gravado ao vivo. Eu ouvia e tentava entender. Como ao vivo? Tinha synth e piano ao mesmo tempo e Saisse era apenas um ser humano. So que um ser humano acompanhado por um computador (ou vice versa).Nesse momento eu tive o grande estalo, ou insight, como prefeririam os mais sofisticados. Era isso o que eu queria fazer, gravar um disco ao vivo com sequenciadores, um programa que permitia, de forma primitiva compadrando com hoje, gravar previamente certas partes e depois tocar junto enquanto gravava a matriz. Segui a ideia de Saisse e gravei Angel's Dream seguindo a ideia dele. Deu um trabalho medonho, porque nao coloquei nenhuma edicao nas partes de guitarra, que foram gravadas de uma vez so, sem picotes, recortes ou pausas. O resultado ficou aquem de Valerian, que e um disco que mantem-se atual 20 anos depois, mas era meu disco e feito do jeito que eu queria.Mes passado encontrei com Saisse por aqui e contei sobre como a musica dele havia me influenciado. Gentilmente ele aceitou ouvir o "filho" de Valerian. Como voce que le esse blog ja ouviu com certeza Angel's Dream, eu o convido a ouvir Valerian. So ha um pequeno problema, na Amazon (EUA) o disco esta pela bagatela de US$55 (sabe-se la porque). Recomendo entao uma busca na Amazon UK, onde ele pode ser encontrado por E10 (onde esta o imbolo do Euro?). Talvez algum site como CD Universe ou lojas de discos usados tenham uma copia dele. Meu conselho e: agarre-a.So pra fechar: Saisse tocou com tanta gente (de Bowie a B52) que a lista ficaria grande e desinteressante, mas vale dar uma olhada no site dele (naquele link ali de cima) pra ver a importancia dele na musica.Bem, quebrado o jejum de escrita, espero retornar logo.Forte Abraco
Pausa... Levei um bruta susto. Passou um mes inteiro desde a ultima postagem e nao coloquei absolutamente nada aqui. Mas vou ter que dar um tempo nessa conversa pra falar de dois caras que foram bem importantes musicalmente pra mim. Vou aproveitar o que meu amigo Justin escreveu no blog dele e colocar aqui. Espero que gostem."Eu amo essa foto de volta. Esses artistas sao realmente olhando para a notacao musical em uma pagina. Como e refrescante! Eu fiz novo upload deste album. Eu nao posso deixar para tras este album surpreendente. Esta dupla fez apenas dois LP's juntos (tem outro ao vivo Justin), sendo este o primeiro. Mais uma vez os engenheiros da RCA estavam no auge da forma com a sua qualidade de gravacao, mas eles realmente tem algo com o que trabalhar aqui. Vou mencionar que Octavio Burnier e sobrinho de Luiz Bonfa, como pode ser notado pelas composicoes com o tio e a dedicatoria na contra capa. Esse LP e uma obra prima da pop Fusion. Este duo tem essa interacao magica. Ouca com atencao para o trabalho/jogo de contraponto. Extraido dos melhores momentos por volta do inicio dos anos 70. Um pouco "Chicago", um pouco "Nilson", um pouco "Seals & Croft", um pouco "Sim" e um pouco de "Crosby, Stills & Nash", para citar algumas das coisas que eu ouco. Deus abencoe os japoneses para a remasterizacao e reedicao desta joia. Para um prazer extra, rompa os fones de ouvido e relaxe e desfrute este passeio. Uma grande gravacao! Cheia de brilho e rara fidelidade. A saturacao de fita aqui e uma bencao de Deus. Uma gravacao incrivel!"Ta bom Justin, voce foi meio exagerado... mas nao muito. O disco e muito bom, mas bem distante do que costumamos ouvir por aqui. Por isso tantos elogios. Eu fui conhecer esse disco gracas ao Justin, porque apesar de saber dele, so conhecia a capa e nao tinha a menor ideia de como soava.E Musica Brasileira que apesar de Popular, nao e aquela que vai tocar nas radios tao cheias de Madonas e Lady Gaga's... RADIOS???? Onde eu estou, no seculo passado? Caramba, acho que ninguem aqui vai baixar esse album do iTunes, o que e uma pena, porque o album e otimo.Entretanto, eu tenho preferencia pelo segundo album dos caras, lancado em 1976. Tem mais violao, ou violoes e e praticamente cameristico. Como assim? Bem, tem menos instrumentos, os violoes aparecem mais, o tratamento (da producao) e mais cuidadoso e nao tem exageros.Entrei a vida adulta com essas musicas. Tinha 18 anos e "Minha Mae Nao Sabe de Mim" era quase que um hino. Queria tocar como o Burnier, ter a mesma destreza dele como instrumentista, o mesmo bom gosto nos arranjos e o mesmo som de guitarra.Tentei buscar pelos buscadores da vida, onde andam esses caras, mas nao consegui muita coisa alem dos obvios. Participaram do Song Book do Joao Bosco com o chato do Ed Mota (sorry Ed, fui sincero como voce sabe que eu sou!) e quem quiser conferir pode ouvir aqui. O primeiro disco deles
pode ser comprado novo la na Amazon por modicos US$70 ou USADO por US$129.45. Estao brincando? Enquanto isso, tente comprar o mesmo CD nas Lojas Americanas. Sabe o que voce encontra la? E melhor esquecer isso.ps: nao sou de fazer isso, mas da uma olhada nos comentarios. Alguem colocou um link interessante la.
Esse blog esteve abandonado por pura falta de novidades. Ando as voltas com meu proximo trabalho e apesar das sugestoes, ainda nao tenho nada de novo, entretanto... o pessoal do Quaterna finalmente veio com uma novidade. Uma velha novidade ou uma novidade esperada ha muito tempo.Fui assistir o lancamento do CD O Arquiteto com dupla ansiedade. Primeiro porque era um trabalho prometido ha muito tempo pelo grupo e depois porque eu tambem sou arquiteto. Ok, nao era uma homenagem a minha pessoa, mas aos meus colegas.Prometi que eu ia escrever sobre o assunto e ando pesquisando algumas coisas que ouvi e ainda nao tenho nada muito conclusivo, alem de que e o melhor lancamento do progressivo brasileiro.Independente do que vou escrever no proximo post, procurem ouvir o que eles fizeram. Tenho certeza de que voce vai gostar. Ja antecipo aos ansiosos, que gostei (claro, senao nao estaria aqui). Gostei? Foi um pouco alem. Fiquei com inveja de nao ter composto o que estava ali e de nao estar em uma banda tao entrosada como essa.Me aguardem! (destacando Marc Bonilla)Eu tentei escapar de colocar outro disco do Keith Emerson na sequencia, mas apesar das minhas promessas, nao consegui tempo pra colocar outras coisas interessantes que ando ouvindo, mas o maior motivo e que o KEITH EMERSON lancou um disco novo. Finalmente, depois de alguns anos tocando ao vivo com a KE Band nome pouco original ele lanca um disco de estudio. Mas o negocio e que o disco e bom demais. Esse disco e a prova irrefutavel de que o grupo Emerson, Lake & Palmer e muito e somente Emerson. Legal, Lake tinha um vozeirao e o Palmer toca como poucos, mas o som, aquela coisa toda e dele. E, porque ainda esta nesse senhor de sessenta e poucos anos de idade o vigor do velho e bom rockn roll.Os primeiros segundos da primeira faixa mostram que o Mr Emerson nao esta pra brincadeira. Abre com o velho e bom piano a Ginastera pra pegar o Hammond logo em seguida. Esta tudo ali. Todos os maneirismos a que estamos acostumados e (falo por mim) estava saudoso. Varias citacoes a antigas musicas dao um toque de familiaridade a faixa. Cabe uma ressalva: as primeiras faixas sao bem curtas e assemelham-se a uma suite. Quando a voz de Bonilla aparece na quarta faixa, e como um momento pra respirarmos. Mas isso passa logo e o andamento acelerado da faixa seguinte nos lembra quem e o dono da banda.Na capa interna, Emerson toca um piano em chamas bem ao estilo de Jerry Lee Lewis. O disco e cheio de excessos. Todos os excessos que sempre gostamos no KE. Muitos orgaos Hammonds, pianos, sintetizadores e... Marc Bonilla cantando e tocando guitarra. Ele e velho conhecido do KE, ja tendo tocado no album Changing States de 1995 e esta com a banda desde 2006 touring band, mas ele ja tocou com Glenn Hughes no disco The Way It Is de 1999, onde tambem tocou teclados; com David Coverdale; com Kevin Gilbert e participou do album tributo ao Emerson,
Lake & Palmer Encores, Legends & Paradox (do selo Magna Carta Records, 1999). A voz de Bonilla esta mais para John Wetton do que Greg Lake, o que nao e nada mal. Nao tem aqueles exageros do Lake (nos bons tempos) e da conta muito bem do recado. O disco e um prato cheio pra qualquer fa do Keith Emerson. Parece os bons tempos do EL&P e nao tem uma unica faixa daquelas que da vontade de pular. O album soa integro. Mesmo as musicas compostas so pelo Bonilla estao bem enquadradas no som do Keith. Pra ser chato, a ultima Parting quase soa como dispensavel, mas e salva pelas guitarras do proprio e pelo piano do Mr Keith Emerson.O Keith Emerson Band e um quarteto formado pelos ja citados acrescidos de Gregg Bissonette (que tocou com David Lee Roth, Joe Satriani, Santana e outros) e Bob Birch (musico de estudio que tocou com Elton John), respectivamente bateria e baixo, mas que sao substituidos em duas faixas por Travis Davis (baixista de Alice Cooper e de estudio) e Joe Travers (baterista responsavel por preservar as fitas e o trabalho de Frank Zappa). Ainda temos as participacoes especiais de Keith Wechtsler tocando Jews harp e Nathanial Bonilla (recorder) na ultima faixa.A KEB ao vivo conta com os seguintes musicos: Keith Emerson, Marc Bonilla, Travis Davis e Tony Pia (bateria), nao que isso faca muita diferenca, porque o disco e excelente como esta.Ps1: quem visitar o site oficial do Keith Emerson, vai encontrar um disco chamado Boys Club com Keith Emerson, Glenn Hughes (vocais), Marc Bonilla (guitarra), Mike Wallace (guitarra), Bob Birch e Mick Mahan (baixos), Ed Roth (teclados) e Joe Travers (bateria). Com certeza algo que aguca a curiosidade.Ps2: Bitches Crystal no YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=j3uXQPeB9x8
A FORNADA PREMIADA DA PADARIA MARCONIParte 1 - A Pre HistoriaDeixando as correrias do lancamento do novo album, resolvi ressuscitar uma serie de colunas dedicadas as minhas bandas favoritas e (por razoes inexplicadas) jamais comentadas aqui. Mas nunca e tarde. Portanto aqui vamos nos com o som italiano do PREMIATA FORNERIA MARCONI.PFM (para os intimos) em uma traducao liberal seria o titulo la de cima. Nos idos de 70, quando tinhamos pouca informacao sobre nossos artistas favoritos, havia um boato de que a origem do nome era porque um padeiro fazia o pao enquanto tocava flauta. Era dificil imaginar isso, mas... eramos jovens... e ingenuos. Mas a padaria existe (ainda hoje) apesar de ter mudado de FORNERIA MARCONI para PASTICCERIA MARCONI e fica em CHIARI (na provincia de BESCIA precisamente na Via Mazzini, 1, Tel. +39.30.711112), que vem a ser a cidade natal de um dos integrantes: MAURO PAGANI (flauta, violino e letras). Dai a origem do boato.Comecei a ouvir PFM gracas a meu primo Geraldo, que foi de ferias aos EUA e voltou com trocentos LPs, pra desespero do pai, que pagou uma boa grana em excesso de bagagem. Mas valeu a pena, por que ficamos conhecendo o PFM. Nao me lembro de porque ele comprou o PHOTOS OF GHOSTS (primeiro LP americano), mas sei que passado algum tempo ele me vendeu o disco pra comprar outro, mais do agrado dele. Nao que ele nao tenha gostado, mas o estilo dele era (e acho que ainda e) mais para VAN MORRISON, BAD FINGER, THE BAND, etc do que progressivo.Em todo o caso, fiquei com o LP e dai pra frente (apesar da falta de grana) corria atras de tudo o que eles lancavam. O som quase delicado do rock progressivo italiano, sempre me agradou. Tambem pudera, eles sao especialistas em uma vertente do rock progressivo mais cameristica ou barroca. A fusao da musica classica no rock italiano nao tem a grandiloquencia do progressivo ingles, formando uma categoria a parte. Nao tenho noticia de um grupo de heavy metal italiano, mas... tudo e possivel.O PFM comecou no final da decada de 60, com uma banda que fazia COVERS de sucessos americanos (chamada I QUELLI) que fez, por exemplo, uma versao de "RAIN AND TEARS", do APHRODITES CHILD (banda grega do VANGELIS). O unico LP deles, foi lancado no Brasil (em 1970) e em CD na Italia ha poucos anos. A VINYL MAGIC (www.itimpresa.mi.it/vinylmgc/) possui alguns compactos (lembram disso?) usados para venda. Sao raros e caros.Para o audio, escolhi uma musica que teve tambem uma versao em Portugues. O titulo original e LA POPEE QUI FAIT NON que na versao do QUELLI virou UNA BAMBOLINA CHE FA NO NO NO. Nao lembro quem gravou isso por aqui, mas e coisa do tempo da Jovem Guarda (Oops!!). O copyright indica o ano de 1966, o que me leva aos meus oito anos de idade, mas isso deve ter sido regravado aqui em 1967 ou 1968. O que me fez pensar: nao era so aqui que se faziam musicas bobinhas...QUELLI era um quarteto integrado por
FRANCO MUSSIDA (guitarra e vocal), FRANZ DI CIOCCIO (bateria), FLAVIO PREMOLI (teclados) e GIORGIO PIAZZA (baixo). Na capa, aparece um quinto integrante, mas nao tenho indicacao de quem seja. Na Italia (e no mundo) nessa epoca, o sucesso estava atrelado a versoes e a um vocalista rebolativo que chamasse a atencao das fas (palavras do DI CICCIO), mas o I QUELLI era uma excecao. Estavam preocupados com o conteudo musical do que tocavam (e nao tinham um vocalista rebolativo). Como resultado disso, frequentavam muitos estudios de gravacao acompanhando cantores como LUCIO BATTISTI, MINA, CELENTANO e FABRIZIO DE ANDRE. Alem disso, eram chamados tambem para fazerem as gravacoes das bases de outras bandas italianas, como EQUIPE 84, DIK DIK e CAMALEONTI.Durante uma noite em um clube perto de BESCIA, um amigo de FRANZ falou de um musico que estava tocando flauta e violino mais para o rock do que o classico. FRANZ interessou-se, mas nao conseguia encontrar-se com MAURO PAGANI e conta que o contato telefonico entre eles foi assim: Eu tenho cabelos longos, uma camisa branca e jeans velhos, FRANZ perguntou: Cabelo longo ate os ombros, como Jesus Cristo?. Apesar dessa ridicula conversa, na epoca usar cabelo longo era sinal de fazer parte da nova musica UNDERGROUND. Era o verao de 1969. Quando FRANZ o viu tocando no I DALTON, ficou claro que o queria tocando com eles. Continuavam fazendo as apresentacoes habituais, mas queriam mudar o repertorio, o proprio genero musical ao qual estavam presos e integrar MAURO na formacao.O som do grupo comecou a mudar lentamente. As musicas foram se tornando cada vez menos dancantes a medida que os solos foram ficando maiores. Buscaram material nas novas bandas: CHICAGO, KING CRIMSON, JETHRO TULL, EXCEPSION e FLOCK, com mais espaco para arranjos, virtuosismo e improvisacao.Queriam uma completa separacao do passado, do qual eram bem conhecidos, mas em um estilo completamente diferente. O nome tinha que ser bem diferente do que estava sendo usado na epoca, como nome de animais. Depois de uma manha inteira imaginando hipoteses, sairam com dois nomes: ISOTTA FRASCHINI e FORNERIA MARCONI. A primeira uma marca de automoveis e a segunda A padaria. Mas a gravadora foi contra, dizendo que parecia mais o nome de uma fabrica do que de um grupo musical. Mas a ideia de uma fabrica com prestigio, parecia bons auspicios para alguem como eles que estavam acostumados a fabricar som para outros artistas. Quando optaram por FORNERIA MARCONI achavam que faltava algo. Um amigo e musico ALESSANDRO COLOMBINI, fez a sugestao de acrescentarem o PREMIATA, como forma de auto-gratificacao e tambem de certificar a qualidade da fabrica (tudo com aspas mesmo). O nome ficou grande, mas a filosofia da banda era: quanto mais dificil for lembrar o nome da banda, mais dificil sera esquece-lo!. (Virou moda nomes grandes de banda na Italia depois disso Se alguem mencionar o LE ORME so pra me gozar, eu respondo com IL TRONO DEL MIRACULO, IL CAMPO DI MARTE e outros tantos que guardo na manga).Aqui a discografia do I QUELLIVia Con Il Vento/ Ora Piangi - Compacto
Dischi Ricordi (DR) SRL 10-409 .Una Bambolina Che Fa No No No / Non Ci Saro' (I can let go) Compacto DR SRL 10-443Per Vivere Insieme (Happy tougeter) / La Ragazza Ta Ta Ta Compacto DR SRL 10-459Tornare Banbino (Hole in my shoe) / Questa Citta Senza Te - Compacto DR SRL 10-479Mi Sentivo Strano / Dettato al Capello Compacto DR SRL 10-502Lacrime E Pioggia(Rain and tears) / Nuvole Gialle CompactoDR SRL 10-525Dietro al Sole / Quattro Pazzi Compacto DR SRL 10-590Quelli - LP DR SMRP 9053 (Italia, jul. 69)LP ??? (Brasil, l970)LP DR ORL 8185 (Italia, feb 78)CD DR OR 8185 (Italia, 9?)Na proxima semana continuamos.ValeuT+BibliografiaFRANZ DI CICCIO Encarte da caixa 10 Anni AliveArthur Mantovani Rock Progressivo
A capa ai de cima e conhecida de todo mundo. Nao tenho medo nessa afirmacao porque e um dos discos mais manjados ja lancado. A novidade (entre aspas mesmo porque ja rola por algum tempo aqui na rede) e uma cantora ter a ousadia de fazer um cover deste classico. Acabando com o suspense, vou hoje comentar sobre um disco nao lancado. Cover e uma palavra que me causa alguns arrepios. Nao gosto quando fazem recriacoes perfeitas, copias exatas. Gosto das inexatas e mais, nao vejo sentido em um artista nao interpretar a sua maneira uma obra. Claro que o publico em geral gosta e se o publico gosta, sempre ha um artista disposto a dar o que o publico quer. Felizmente nao foi o caso da Mary. Em uma pesquisa que voce mesmo pode fazer voce vai encontrar o seguinte: Depois de dois discos solo (um EP e um CD completo) abaixo de sua capacidade, a vocalista Mary Fahl, na minha opiniao, a alma do OP, estava mais perdida que pum em bombacha. A unica coisa que tinha como certa e que queria um repertorio mais forte, que trouxesse paixao e grandiosidade. Seu empresario, Steven Saporta, entrou em contato com o produtor David Warner com a ideia de fazer um disco de covers, mas Warner teve uma ideia mais ousada: reinterpretar um unico disco classico, do comeco ao fim. O projeto, desafiador por si so, ganhou um peso ainda maior quando Warner e Fahl escolheram o disco a ser recriado, nada menos que The Dark Side Of The Moon, a obra maxima do Pink Floyd, que passou nada menos que 14 anos consecutivos na lista de 200 discos mais vendidos da Billboard e e o quinto disco mais vendido de todos os tempos. A principio, Mary assustou-se com a ambicao do produtor: Ele (o disco) e como o Calice Sagrado, uma obra de arte danada de boa, muito mais que o produto de uma epoca - declarou. Dito isso, voce esta situado na historia do disco, entao vamos nos aprofundar mais um pouco. O trabalho e totalmente inesperado, principalmente por ser fruto de 3 pessoas: a cantora Mary Fahl, o produtor David Warner e o guitarrista e tecladista Mark Doyle. Contam por ai que os tres compartilhavam certa desilusao com os caminhos da musica pop e profunda admiracao pelo disco do Floyd. Eles entraram no estudio de Doyle para gravar "Us And Them" e o resultado inicial foi tao bom que resolveram iniciar o projeto.O que tem de interessante nessa recriacao e que fica longe dos covers Xerox habituais. Acho que e dificil imaginar como o disco de uma cantora, acompanhada por um so musico pode mostrar o talento dela, nao desrespeitar as musicas que todos conhecem e ficar bom, principalmente um disco que e metade instrumental. Doyle teve uma saida genial. Ele transformou a voz de Mary em mais um instrumento. Lembram do solo de voz (que sempre menciono como o orgasmo mais longo ja gravado em disco) em "The Great Gig In The Sky" com a impressionante Clare Torry?