thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Muita gente duvidou desse #Sharing9. Como e que eu ia conseguir traduzir as metaforas do Inagaki e espalhar por Toquio de um jeito que todo mundo encontrasse e entendesse? Dei meu jeito, e se nao deu pra ser no Japao, pelo menos foi no bairro japones de Sao Francisco onde ate as placas com os nomes das ruas sao escritas nas duas linguas: Japantown.Como cada parte da solucao veio de uma vez, aqui eu tambem conto separado. A traducao foi feita pela Elizabeth Yao, uma chinesa absolutamente apaixonante que estava explorando a cidade com a mesma emocao que eu. Nos conhecemos no Hostel tres dias antes de ela voltar pra Nova Iorque, onde mora ha treze anos, e foi de la mesmo que ela traduziu as metaforas pro japones, usando mais uma das suas habilidades nas seis linguas que domina. Liz, meus agradecimentos mais do que especiais. Sem voce nada teria acontecido.A outra parte foi ideia minha. Sabendo que os japoneses ja estao familiarizados com a tecnologia do QR code ha muito tempo, eu decidi criar eu mesmo um QR code pra cada metafora e espalha-los pela cidade. Quando um passante usar o seu smart phone pra fotografar o codigo, seu celular vai automaticamente leva-lo para a pagina na internet onde eu hospedei cada metafora, em ingles e japones, com o link para o blog do Inagaki no final. Desse modo, mais do que ver, ele pode leva-la pra casa na palma da mao, sem tirar a folha do lugar, deixando que ainda mais pessoas passem por la e descubram as surpresas preparadas pra elas.Como voces podem ver, de garconete a fa de Star Wars, japoneses dos mais variados tipos vao poder curtir o trabalho do Inagaki. No final do dia, pra encerrar, ainda fui num lugar onde as pessoas penduravam mensagens de apoio e forca ao Japao junto com origamis. Usei um dos papeis onde tinha impresso as metaforas na integra, sem codigo QR, como material para fazer o corpo de um tsuru, que pendurei no varal junto com uma mensagem que escrevi de proprio punho, me despedindo do #Sharing9 como quem diz ate logo ao Japao.Agora que a missao esta cumprida in loco, nao custa nada enviar tambem a todos voces as mensagens dele. Espero que gostem, e aproveitem pra dar uma visitada no seu blog. Grande abraco! E obrigado por todos os #Sharing9 que eu tive a chance de realizar e dividir aqui, levando um pouco do Brasil pra fora enquanto tirava tanta coisa do mundo.P.S.: Se eu dizia que queria encontrar algo capaz de influenciar pessoas mas que ainda estava no caminho de se tornar grande, o nosso querido Emicida, do #Sharing9 de Nova Iorque, conseguiu fazer isso ainda antes de a viagem acabar! Agora ela vai tocar no Coachella, e merece muito mais do que so uma mencao por isso. Se isso nao e ser grande, entao eu nao sei o que e. Valeu, mano! Forca ai, e representa. Nessa sexta-feira foi publicado mais um video do Marco Tempest, o cyber-ilusionista, um dos artistas mais inspiradores que
conheco, dentre todos que trabalham na fronteira entre arte e tecnologia. Dessa vez ele atacou de realidade aumentada para nos contar tudo sobre a historia do baralho no mundo, e mais uma vez nos deixou encantados. Afinal de contas, quantas vezes voce pode dizer que ficou feliz em ser enganado, do jeito que um cara como esses faz?Marco tem revolucionado o mundo da magica, nao ha duvidas. Mas o que passa muitas vezes despercebido e o fato de que sua proposta vai muito alem de "atualizar" essa arte, colocando um monte de gadgets e traquitanas cool como realidade aumentada para aumentar nosso momento "uau". Marco representa uma revolucao nos rumos que a magica vinha tomando tambem por duas outras razoes: 1) pela maneira como utiliza sua arte como um meio de contar historias, atraves do retorno a sua raiz como "the art of deception" (a arte do engano) e 2) pelo principio essencialmente colaborativo de seu trabalho.E precisamente por assumir abertamente que sua arte e a arte do engano que Marco pode abrir seu trabalho para a colaboracao de pessoas das mais diversas areas. Ao contrario da figura do magico tradicional, cioso de seus segredos, introvertido e envolto numa aurea de misterio inalcancavel, como se a revelacao de seus truques a qualquer um fosse a pior das vergonhas, Marco parece se preocupar com questoes muito maiores:"Meu objetivo, ou minha mensagem na minha performance, e que minha plateia nao va dizer, 'como ele fez esse truque?', porque essa e uma pergunta chata, que ja foi feita demais, e nao leva a lugar nenhum. Entao o que eu quero que minha plateia diga e, 'isso foi interessante, eu nunca ouvi ninguem falar sobre mentir desse jeito'. Ou, 'eu nunca pensei que storytelling funcionasse assim'. Talvez o que eu gostaria de fazer seria comecar uma conversa com minha plateia. E a conversa nao precisa ser sobre mim ou sobre minha magica. Ela precisa ser sobre o tema da minha magica, que e muito mais interessante". (veja aqui a integra de sua entrevista mais recente para o NHK)Qualquer bom conversador ou esticador de prosa sabe: o primeiro passo para uma boa conversa e se colocar no mesmo patamar do seu interlocutor. Nao seria demais dizer, entao, que a simplicidade de Marco, suas calcas jeans com camisa preta ao inves da caricatura de pomposos figurinos, bem como sua postura aberta e sempre disponivel, colaboram tanto para o sucesso de suas 'conversas' quanto a coolzice de seus truques. Alem do mais, nao imagino como um nariz arrebitado e cheio de si poderia liderar uma equipe que envolve designers, tecnologos, cientistas e compositores na criacao de algo tao unico. No mundo em que vivemos hoje, isolamento e uma escolha. Entre a saida do isolamento e a entrada no ambiente verdadeiramente colaborativo, no entanto, humildade e um imperativo.Antes de encerrar, uma ultima provocacao sobre o trabalho de Marco. Em junho deste ano estive no TEDxRio+20, onde pude assistir a apresentacao de Jose Luis Cordeiro, professor da Singularity University, conhecida por muitos como a "universidade do futuro". Recomendo muito que voces
vejam o video completo da apresentacao, que abriu o evento com previsoes incriveis para o que aguarda a humanidade para daqui a 30 anos, mas, por ora, a frase que mais nos interessa e a seguinte, tirada de uma conversa sua com o futurista Sir Arthur C. Clarke:"Qualquer tecnologia suficientemente avancada e indistinguivel de magica. Em outras palavras, se nao parecer magica... nao e avancado o suficiente."Depois de ouvir o que Marco tem a dizer sobre isso... fica dificil de dizer quem e o verdadeiro futurista nessa historia.
As vezes, sentado na cadeira de um cafe, a gente pode ir muito mais longe do que com um dia inteiro de caminhada. Tudo depende de quem e o seu interlocutor. No meu caso, pela segunda vez nessa viagem, ele era James Hunusa.Comecando pelo que nos afeta mais diretamente, nossa conversa se deu 15 minutos depois de James sair de uma reuniao no Consulado Brasileiro. O que ele estava fazendo la? Fechando um acordo que faria de Rio de Janeiro e Sao Francisco cidades irmas em cultura e sustentabilidade. A partir de agora, comeca uma grande troca de conhecimento e experiencias com relacao as iniciativas que deram mais certo nessas areas em cada uma das cidades, o que vem muito a calhar no ano que antecede a Rio 2012 (ou Rio+20) - a reuniao da Organizacao das Nacoes Unidas para o desenvolvimento sustentavel que deve atrair quase tanta gente pro Brasil quanto Copenhagem atraiu dois anos atras.Se essa troca ja pode ser por demais frutifera, que dizer da parceria que acaba de ser firmada, nessa mesma reuniao, entre o Burning Man e o Carnaval do Rio de Janeiro? Todo mundo sabe do quao explosivo foi (e continua sendo) o renascimento do carnaval de rua no Rio, e de como a nossa falta de preparo para lidar com um fenomeno dessas proporcoes aumenta significativamente o seu impacto negativo. Bem, o Burning Man consegue construir uma cidade para 50 mil pessoas no meio do deserto de maneira a nao so garantir a sobrevivencia e seguranca de cada um mas tambem o transformacao do evento num grande caldeirao de criatividade de onde brotam algumas das ideias mais inspiradoras do ano. Ja pensaram no que poderia acontecer se a gente juntasse esseknow-how com a explosao de cratividade que o carnaval de rua brasileiro pode proporcionar? Algo de sensacional pode estar pra nascer.Mas as novidades nao param por ai. O Burning Man anunciou tambem, ha bem pouco tempo, que vai mudar a sua sede para o centro de Sao Francisco, numa regiao da Market Street relativamente abandonada, tida de certa maneira como culturalmente morta. E sabem quem esta se mudando com eles? O Twitter. James me disse que ja consegue visualizar a atmosfera inovadora que vai tomar conta do ambiente, e acredita que a transformacao do local em um distrito artistico e criativo vai atrair ainda mais mentes inovadoras para ca, alem de sublinhar a relevancia do novo modelo de negocios que ja da a tonica na criacao dos produtos dessas empresas.Esse modelo e o do Angel Investitor no lugar do Venture Capitalism.O modelo de negocios tanto exemplifica a incorporacao do usuario no desenvolvimento criativo de uma empresa, como tambem implica numa arquitetura financeira diferente da tradicional. O mais importante a entender, no entanto, e a nocao de que, com a progressiva e continua queda nos custos para se iniciar um negocio, o foco das apostas dos investidores nao estara mais diretamente num produto, mas sim numa ideia. Esses Angel Investitors sao pessoas que apostam em ideias quando elas ainda estao no comeco (o que os aproxima
consideravelmente a um trend hunter com dinheiro) e acompanham o processo pelo qual elas se aperfeicoam a partir dos insights dos usuarios.Hoje em dia, nao se tem mais tanto tempo para passar um ano inteiro desenvolvendo pesquisa pra criar um produto, com a necessidade de grandes somas de dinheiro durante todo o processo e um alto risco envolvendo a sua receptividade no mercado. Ao inves disso, as empresas de software, por exemplo, recorrem a pequenos financiamentos com parceiros de menor porte para lancar produtos criados quica em um mes, que se disseminam rapidamente e depois passam a receber atualizacoes ja baseadas no feedback dos usuarios no periodo de uso da versao inicial. Entre dois periodos de atualizacao, o sucesso da versao corrente ja paga o desenvolvimento da versao seguinte.Do feedback de usuario pro crowdsourcing e so um pulo e uma questao de tempo. Mas disso eu falo num proximo post.
Essa e sensacional. Na Bahia eu me acostumei a escutar nao quero ver ninguem parado! em tudo que e comeco de show, mas aqui em Sao Francisco ninguem precisa dizer nada pra ver todo mundo se mexendo pra todos os lados. Alias, e mais provavel que se alguem quisesse parar tivesse mesmo que ir embora, porque nessa sexta, na CellSpace, foi dia de Roller Disco!Nao sabe que e Roller Disco? Digamos que e uma festa, ao som de musica muito dancante (especialmente funk e groove no melhor da moda antiga), com um pequeno detalhe que faz toda a diferenca: todo mundo de patins.Podem me chamar de besta, dizer que o tempo dos patins ja foi, ou o que quiserem. Nada disso muda a minha opiniao de que coisa boa nao tem idade e de que uma das coisas mais interessantes de se ver e uma geracao nova se apropriando dos hits de um mais antiga pra fazer com eles sua propria identidade. Alem do mais, ja pensaram no quao divertido pode ser um bebado se equilibrando em rodinhas pra tomar mais uma cerveja?Isso pra nao falar que a comunidade do Roller Disco ja e grande a ponto de se tornar conhecida por organizar um dos melhores acampamentos do do Burning Man todos os anos. A festa dessa sexta feira, alias, foi realizada com o intuito especifico de arrecadar fundos para comprar um novo piso de patins para a edicao desse ano, ja que as intemperies do deserto de Black Rock destruiram a estrutura que eles tinham usado ano passado.E sempre bom lembrar tambem que a Black Rock Roller Disco Party e parte de um esforco maior para reintroduzir a patinacao para as massas. Por isso mesmo, nao deve ficar restrita a um clube seleto que frequenta bares e festas. E, de fato, um dos melhores momentos pra se viver essa paixao e quando ela acontece ao ar livre, nas pracas e parques da cidade.Antes de encerrar, queria so sublinhar que esse tambem nao e so um fenomeno local. Ainda em outubro de 2009, eu caminhava pelo Central Park num tarde de sabado quando dei de cara com exatamente a mesma cena que voces viram ai em cima. Gente de toda a cidade junta pra dancar em patins, e eu chegando de ousado pra aprender os passos da coreografia. Se passar por la em janeiro e nao encontrar nada alem de neve foi frustrante, Sao Francisco me tranquilizou com a certeza de que a velha novidade nao morreu. Estava so de repouso, mas continua completamente viva.Alive and kicking.Black Rock n Rolling. Esse e um post de despedida.Antecipar a noticia que esta no forno antes de o cheiro chegar em todos os lugares foi uma das maiores delicias dessa viagem. Ainda mais prazeiroso, no entanto, e perceber que 99 dias sao tempo suficiente pra ver algumas das descobertas ganharem relevancia mundial antes mesmo da viagem acabar.Se voces gostaram da historia da Guerrilha do Croche, por exemplo, saibam que nao so acaba de ser lancado um livro incrivel com os 101 "knits" mais espetaculares do
mundo como tambem esta sendo rodado um documentario sobre historia desse movimento. Os blogs tanto do livro quanto do documentario podem ser lidos aqui e aqui, e o livro pode ser comprado por aqui tanto impresso quanto para Kindle.Nao escolhi esse tema pra me despedir a toa. Tenho que adimitir que fico especialmente emocionado por esse documentario. Nao somente por considerar que o Knit Graffiti, Yarn Graffiti ou seja la o nome que quiserem usar seja encantador, mas principalmente porque acredito que ele seja talvez a grande metafora das descobertas da viagem.Eu tenho falado muito do poder das redes sociais para unir pessoas interessadas em uma atividade comum, dispostas a fazer dessa semelhanca o trampolim para a construcao coletiva de algo autentico, transformando o espaco publico em palco de registro de algum "pequeno grande ato" que depois vai voltar pra rede, ser compartilhado com o mundo inteiro e atingir cada vez mais pessoas. Percebi ao longo do tempo que esse tipo de movimento se transforma tambem na inspiracao para um verdadeiro modelo de negocios, que muita gente chama de crowdsourcing, em que se percebe que a multidao nao e assustadora, mas sim acessivel, criativa, e desejosa de colaborar com aquilo que a encanta.E muito significativo que o proprio documentario seja realizado por crowdfunding, atraves de plataformas como o IndieGoGo, onde pessoas com grandes ideias podem encontrar pessoas apaixonadas por essas ideias e dispostas a dar o seu dinheiro para um projeto assim. Sites desse tipo estao pipocando por todos os lado, em verdadeiras associacoes coletivas de criatividade, como o Kickstarter, cujo nome e de um poder de sintese maravilhoso, e o brasileiro Multidao. Mas antes que alguem diga que isso nao tem absolutamente nada de novo e e simplesmente uma "vaquinha digital", eu digo que e, sim, reflexo de um novo comportamento, resumido brilhantemente numa frase so por James Wilkinson:"When people love something, they begin to own it" Isso nao e bobagem. E o que aconteceu com os muros de Mumbai depois do comeco do The Wall Project, por exemplo. E sabem quem e o James Wilkinson? E um dos idealizadores de mais um projeto simbolo do tempo que estamos vivendo. Primeiro eles dividiram o filme Star Wars em varios seguimentos de 15 segundos. Depois lancaram uma chamada na rede para que os fas refilmassem caseiramente cada um dos trechos. Depois que todos os trechos estavam filmados, foi so juntar as melhores versoes de cada um e fazer um filme so (Star Wars Uncut) num tipo de iniciativa que ele chamou de Open Source Film e que recebeu ano passado o Emmy Award for Outstanding Creative Achievement in Interactive Media.Soa familiar? Open Source Film e o mesmo nome do projeto de Michael Beets que vi em Shanghai, em que ele tentava colocar as colaboracoes de cada espectador dentro de um monologo apresentado por skype por uma atriz do outro lado do mundo, em Nova Iorque. Uma coincidencia que so reforca o papel fundamental desempenhado pela necessidade de trazer as pessoas para dentro das iniciativas no nosso mundo, outro tema recorrente das minhas
postagens, em exemplos tao variados quanto as User Generated Cities do Urbz, as pop-up stores, restaurants e shoppings, festas secretas, Secret Cinema e festivais como o Burning Man. Todos exemplos do espirito imersivo do nosso tempo, em que a experiencia vale muito mais do que um bem. "Mergulhe, se lambuze, e depois me conte como foi". Isso e muito mais do que um titulo de post. E o carpe diem compartilhativo do nosso tempo.Como eu disse no comeco, esse e um post de despedida. Do blog, da viagem, e de um emprego. Mas nao das descobertas e novidades. O 99 novas nao e um projeto que diz "adeus". E um projeto que diz "bem vindo" a tudo de inspirador e influente que esta nascendo no mundo. Nunca encontrei essa citacao, mas certa vez uma pessoa me disse que Jose Luis Borges escreveu que "o futuro, antes de acontecer, realiza ensaios. A esses ensaios damos o nome de sonhos". Durante 99 dias, conheci pessoas que dedicaram sua vida a esses ensaios abertos. Espero ter colaborado de alguma maneira para aumentar a plateia de todos eles. Terminada a viagem, o circense aqui so tem mais uma coisa a dizer:"Tenham todos um bom espetaculo"
O que vem a sua cabeca quando voce pensa em circo? Palhacos, animais, figurinos coloridos, rufos de tambores e momentos "tcha-ran!" antes de grandes facanhas? Sim, tudo isso e circo. Mas circo nao e so isso. Se voce tambem esta curioso em saber o que e que pode existir nessa arte para alem da grande lona, esta na hora de assistir ao video abaixo, publicado esse sabado pelo pessoal da Raw Art.A Raw Art tem se destacado no meio circense por experimentar novos caminhos dentro do que se convencionou chamar de circo alternativo, e e preciso reconhecer que, embora o video manifesto acima tenha um tom predominantemente urbano, a inovacao desse grupo vai alem de simplesmente levar o circo que conhecemos para fora da lona. Alguns dos numeros de maior sucesso da companhia dirigida por Taras Pozdnyakov, como Yu+Na e Question, destacam-se tambem por uma estetica propria, mais introspectiva e noir, e eu chegaria a dizer que e esta a grande responsavel por alca-los ao patamar de prestigio com que contam hoje.Apesar de promissora, ha que se dizer que a Raw Art ainda esta "engatinhando a passos largos" no mundo do circo. De fato, embora seus numeros tenham obtido grande aceitacao de critica, a companhia ainda nao possui nenhum espetaculo completo no repertorio. Outras companhias como o Cirque Eloize, no entanto, ja possuem uma verdadeira tradicao de apontar caminhos atraves dos quais a poesia e a inovacao possam se fazer cada vez mais presentes no circo. Em "ID", por exemplo - oitavo espetaculo do grupo, que tive o privilegio de assistir em janeiro deste ano -, o Eloize reforca esse vies ao mesclar o melhor das artes de rua com diversas modalidades circenses, atingindo um resultado que nao e espelho nem de um universo nem do outro, mas sim o encontro entre duas culturas e tradicoes que se reconhecem no dialogo.Uma das mais belas demonstracoes de como isso se materializa no palco pode ser encontrada em dois de seus numeros: o primeiro entre uma acrobata aerea (suspensa em seu tecido branco) e um atleta de patins (circulando ao seu redor no solo), em que nao sao apenas os elementos solo e ar que se encontram, mas principalmente suas linguagens; e o segundo entre uma contorcionista e um b-boy, um verdadeiro jogo de pergunta e resposta entre ambos, que termina por situar no dialogo entre diferentes a principal ferramenta de compreensao para o mundo contemporaneo.Depois de ver esses videos fica facil perceber a diferenca estetica entre circo tradicional e novo circo. O que nao e tao facil de perceber, no entanto, e o fato de que a maior diferenca entre ambos nao esta na estetica ou ambientacao, e sim em seu objetivo. A explosao do novo circo e a explosao de um circo que busca emocionar, mais do que impressionar. E nesse sentido que o circo pede licenca a tantas referencias e linguagens: para apropriar-se delas em prol da emocao que quer transmitir, mesmo que isso represente, muitas vezes, a diluicao da propria tecnica circense.Se voce, assim como eu e o Ferreira Gullar,
tambem acredita que "a arte existe porque a vida nao basta", tenho boas noticias: o novo universo do circo esta cheio de novas possibilidades sobre como fazer, tambem dessa arte, um poderoso multiplicador de emocoes.Nao que eu acredite que o circo tradicional nao emocione (vamos ser bem claros: sou absolutamente apaixonado por circo tradicional e existem pouquissimos lugares no mundo capazes de me dar a sensacao de encanto que sinto debaixo daquela grande lona), mas nao e por causa disso que vou deixar de reconhecer o potencial do circo contemporaneo. Facanhas de super-homens que desafiam a morte me inspiram a alcancar mais do que sou capaz de fazer hoje, mas sao numeros como o que voces podem ver abaixo, apresentado no Cirque de Demain de 2010, que me lembram da grandeza da cada vez mais rara intimidade, cumplicidade e entrega.Se voce tambem e capaz de se emocionar com historias como a desse casal, em que palavras parecem apenas apequenar o que ja faz grande demais em acao... parabens. Voce tambem e novo circo.