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Hoje nossa querida Evy completa seus 20 anos, entao porque nao dedicar um post inteiro para a pessoa que deu vida a Luna Lovegood?Parabens evy, parabens por ser essa pessoa maravilhosa que voce e, por ser a pessoa mais radiante e inigualavel que conheci, a pessoa mais forte e amavel que ja vi, parabens por ser voce. Obrigada por se minha estrela guia por todo esse tempo, obrigada por ser a melhor Luna do mundo, eu te amo muito.Texto por: Pomo-De-OuroVamos retomar e conhecer um pouco da historia dessa incrivel garota que hoje se torna mulher:Em 23 de janeiro de 2006, Evanna Lynch descobriu que tinha deixado para tras 15 mil garotas, de todo o Reino Unido, para o tao cobicado papel de Luna Lovegood nos filmes de Harry Potter.Evanna, que mora com sua familia, e uma verdadeira fa de Harry Potter. Sua familia confirma a obsessao e conta que a garota esperou horas por um exemplar autografado de Harry Potter e a Ordem da Fenix, por mais que ela tenha ganhado alta do hospital horas antes. A menina sempre foi fa de Harry Potter (mesmo antes de ganhar o papel de Luna.) e diz que releu os livros seis ou sete vezes.Quando Evanna era menor, ela escreveu varias cartas para J.K. Rowling. Em uma delas, comentou o quanto adoraria atuar em algum filme da serie, mas ela (Evanna) duvidava que isso fosse acontecer, porque ela morava num lugar pequeno e tedioso chamado Termonfeckin, onde nunca acontecia nada. E para a surpresa de Evanna, Rowling a respondeu (a mao!) dizendo Nao deve ser tao ruim em Termonfeckin, o lugar tem um nome brilhante! E eu vim de um lugar muito tedioso.A menina ouviu falar das audicoes para Luna Lovegood, em Harry Potter e a Ordem da Fenix, e soube que se ela nao fosse, iria se arrepender para o resto de sua vida. Evanna sempre sonhou em interpretar Luna nos filmes. Entao, a garota convenceu seu pai a leva-la a Londres, para a audicao. Sua mae nao acreditava muito que a menina iria ganhar das outras 15 mil garotas.Entao, Evanna recebeu um telefonema tres dias apos ter feito o screen test (teste de elenco feito com gravacao) dizendo que faria parte do elenco como Luna Lovegood. Desde entao, a menina vai para a escola com dois segurancas. Curiosidades ::- Evanna visitou fansites sobre si mesma, mas parou de visitar logo apos, devido aos comentarios negativos.- Ela e vegetariana.- Evanna aprecia os filmes dirigidos por Tim Burton.- Ela mesma fez o par de brincos que usou no filme Harry Potter e a Ordem da Fenix, como Luna Lovegood.- Uma vez, seus amigos gravaram-na atuando e mandaram para a Warner, mas, sem nenhum sucesso.- A cama da Evanna e laranja, e tem frases dos livros escritas em turquesa.- Ela tem uma gata chamada Luna. A gata teve filhotes, os quais, Evanna chamou de Dumbledore e Crookshanks (Bichento, em portugues.). Crookshanks, infelizmente, morreu.Parabens mais uma vez, querida Evana. Quais foram seus livros favoritos na infancia?O Cavalinho Branco, de Elizabeth Goudge. O tom e perfeito, uma
mistura perfeita de contos de fadas e realidade. Tambem tem um protagonista, claro, que me agradou muito alem das palavras, porque eu era uma menina muito normal e eu nao tinha conhecido muitas heroinas literarias que nao foram impressionantemente bonitas. Os paragrafos iniciais de O Cavalinho Branco estiveram comigo por toda a minha vida. Goudge disse que ha tres classes de pessoas neste mundo: os que encontram consolo na comida, os que encontram consolo na literatura e os que encontram consolo em objetos pessoais. Eu sei que eu li Little Women quando tinha oito anos, porque mudamos de casa um pouco depois, quando eu tinha nove anos. Naturalmente, de todo o coracao me identifiquei com Jo March, a de ambicao literaria e que tem genio ruim. Minha mae tinha tudo escrito por Georgette Heyer, e assim eu tambem os devorei quando era uma pre-adolescente, e finalmente encontrei uma plena heroina (Phoebe, de Silvestre, que tambem resultou em escritora). Basicamente, eu vivia para os livros, e fui inspirada pelos personagens literarios com os quais pude me identificar eu era uma leitora avida de biblioteca, de lugares comuns ou jardins, com sardas e oculos do Instituto Nacional da Saude.Livros Eletronicos: Nemesis ou Genesis?Genesis. Nao ha razao para tentar parar o progresso, mas a impressao nao vai morrer nunca, nao ha substituto para a sensacao de um livro real. Adoro fisicamente virar as paginas, ser capaz de sublinhar passagens e nao me preocupar se cair na banheira ou ficar sem energia. Eu tambem acho que os livros impressos sao objetos de beleza, e nao falo como uma colecionadora de objetos preciosos, de primeiras edicoes que nao podem ser muito abertas para evitar danos, mas como alguem que adora um livro novo, brilhante, e o cheiro dos livros usados. No entanto, ha momentos em que os livros eletronicos sao uma bencao. Esqueci de pegar para o meu filho menor um livro para antes de dormir quando estavamos longe de casa no ano passado, e realmente gostei da magia de ser capaz de baixar um em questao de segundos! Este verao sera a primeira vez que levo cinquenta livros eletronicos para ler enquanto estamos de ferias, no lugar de levar uma mala com livros impressos.Que palavra ou frase usa excessivamente, por escrito ou na vida?Nao estou orgulhosa de dizer que e provavelmente um palavrao do cotidiano. Quando escrevi os livros de Harry Potter, me agarrei as palavras passagem, corredor e todas as demais relativas ao movimento de meus herois em torno do castelo de Hogwarts.Existe algum livro que mudou sua vida? Se sim, como?Bom, deixando de lado a resposta obvia (Harry Potter e a Pedra Filosofal), teria que escolher Jessica Mitford e o livro Hons and Rebels. Minha tia-avo pensava que Jessica Mitford era uma personagem simplesmente deploravel e eu a ouvi dizer para minha mae tudo sobre ela, quando eu tinha quatorze anos. Mostrei interesse de modo que a tia Ivy me deu uma copia antiga da autobiografia de Mitford, sem duvida, para afasta-la de sua biblioteca respeitavel. Foi o livro mais perigoso que se pode
dar a um adolescente insatisfeito que aprende o inverso; Jessica Mitford imediatamente se tornou minha heroina, eu li tudo que ela tinha escrito, e acabei colocando o nome dela na minha filha mais velha.O que te anima ou te deprime no mundo da publicacao atual?Eu me sinto um pouco fora da onda nesse aspecto, por nao ter publicado durante alguns anos. Meu agente disse que e um momento dificil para um desconhecido publicar, mas creio que se tem algo bom para mostrar, vai finalmente triunfar.Os escritores sempre reclamam que tem pouco tempo. Entre as responsabilidades da familia, trabalho, caridade e exigencias editoriais, voce pode encontrar um espaco criativo?Tem que ser muito disciplinado. Na biografia maravilhosa de Collete, Segredos da Carne, Judith Thurman escreve que ser mae e escrever, as vezes, ocupacoes conflitantes. Isso e verdade. Meus filhos vem antes do meu trabalho, mas quando estou profundamente imersa em uma historia, a escrita vem antes de responder aos emails e cartas, fazer chamadas, fazer trabalhos mundanos em casa quase tudo. Disto se segue que eu tenho amigos extremamente pacientes e um marido maravilhoso e tolerante.Voce poderia descrever sua sala de leitura e o que ela tem de interessante?Compartilho uma sala de estudo com meu marido, entao existem dois equipamentos, um apoiado no outro, uma mesa para os dois, mas tenho um quarto so pra mim durante o dia. Meu lado da mesa e um perigo para a saude. Ao meu redor existe, por exemplo, uma casca de laranja seca, uma caixa de plastico de mirtilos vazia, metade de um saco de pretzels salgados (faz duas semanas que esta ali), uma caixa vazia que tinha colirio, varios livros de referencia, um telefone fora de vista enterrado em pedacos de papel, jornais velhos, muitas penas (a maioria nao funciona), um par de oculos quebrados e um brinco so. O resto do quarto e bom, mas nao muito se depender do meu lado da mesa. Gostaria de culpar Neil por alguma coisa, mas realmente sou eu. Sou muito melhor organizando ideias que pilhas de papel. Se ha algo a meu favor e que posso escrever em qualquer lugar na minha casa e em muitos outros lugares tambem. Eu amo escrever na cama, e eu tenho uma cadeira favorita na nossa sala de estar, onde as vezes coloco meu laptop para mudar o cenario. Minha adoracao por cafe tambem e conhecida.Existe algum livro que voce sempre volta a ler?Montes e montes. Quando estou trabalhando, e dificil ler novos livros (mas quando nao estou escrevendo minhas proprias historias devoro os de outros autores). Entao, se nao estou escrevendo, volto a reler. Tenho relido todos de Jane Austen, para que eu possa sempre ver o desenho da carta na pagina, eu amo Colette, Katherine Mansfield, Dorothy L. Sayers, Marsh Ngaio, E.F. Benson e P.G. Wodehouse, todos eles estao do lado da minha cama. Tenho lido muitos jornais e biografias, Chips Channon tambem esta na estante junto da cama, assim como a mencionada Segredos da Carne e tudo que e relevante a Fance Donaldson.A. S. Byatt deu o que falar
quando disse que o Premio Orange foi machista. Voce acha que deveria haver uma categoria separada para reconhecer as mulheres?Bem, nao ha duvidas que as escritoras estao insuficientemente representadas no que diz respeito a grande vitoria dos premios literarios (ao contrario dos premios da literatura infantil, que sao mais ou menos iguais). E evidente que ha duas possiveis conclusoes que surgem em relacao aos homens que sao sempre reconhecidos e premiados: as escritoras nao tem talento como os escritores, ou os premios do mundo da grande literatura ecoam a baixa representacao das mulheres em outras areas da sociedade. Apoio o ultimo ponto de vista e dizer que o Premio Orange e uma obra util para dar aos melhores escritores do dia o tipo de exposicao que nao teriam de outra maneira.Confesse qual e o seu prazer de leitura de culpa.Aquelas do tipo Quem matou quem?, especialmente da Idade de Ouro Christie, Sayers, Allingham e Marsh. Embora, sendo honesta, nao me sinto culpada por eles. A leitura de revistas e ruim, nesse ponto me sinto mais envergonhada de mim mesma.Harry Potter e a Pedra Filosofal foi publicado em 1997. De la, como voce mudou como escritora?Espero que tenha melhorado. Creio que melhorei.Um debate que nao tem fim e que surgiu recentemente sobre a literatura: Quao diferente e a ficcao na literatura e do genero ficcao?Sempre houve uma sobreposicao. Como por exemplo com J.G. Ballard, sendo um exemplo moderno que me vem a mente, um autor maravilhoso que transcende o genero de ficcao cientifica. Sou bastante indiferente quanto a distincao entre ficcao literaria e o genero de ficcao, e salto livremente entre os dois como leitora. O chamado genero de ficcao nos tem dado personagens imortais como Sherlock Holmes, James Bond e Ford Prefect, que influenciaram na nossa cultura e idioma, entao para que esforcar-se para diferenciar um do outro?Conte-nos seus talentos secretos, alem de bolos.Ia dizer os bolos, assim me deixou sem saber o que dizer. Gosto de resolver Sudokus dificeis isso conta como talento?. Tambem tenho dedos preenseis, embora na verdade imagino que isso e uma distorcao. Ninguem iria querer me ver escrever com os pes.Entrevista com a Jo em 04/06/11
Caros bruxos e bruxas, a equipe H-O-G-W-A-R-T-S esta precisando desesperadamente de novos moderadores. Caso estejam afim das vagas entrem em contato com nos na nossa pagina do Orkut. Clique AQUI. Obrigada a todos, desde ja. Hoje, dia 22 de setembro de 2011 , o ator que interpreta Draco Malfoy , esta completando 24 anos de vida. Ele nasceu em Londres e comecou sua carreira com 8 anos. Em sua opiniao , o melhor livro da saga e o Prisioneiro de Azkaban.Tom fez o teste para interpretar Harry , porem perdeu pra Daniel Radcliffe , e ficou com o papel de Draco Malfoy , que nao e pouca coisa!A equipe do Pomo de Ouro deseja um feliz aniversario para Tom ! J.K Rowling sempre deixou claro que queria que a saga (Harry Potter) fosse filmada com atores britanicos, e assim foi feito. O site www.Celebuzz.com criou um video de como seria se os atores fossem americanos, incluindo o trio Emma W. Rupert G. e Daniel R. ! Clique AQUI para ver o video. Vsevolod Meyerhold (1874-1940) reage ao teatro realista de Danchenko e de Stanislavsky explorando no teatro as influencias do simbolismo, do cubismo, do impressionismo e, depois, do expressionismo. Com isso, o jovem expoente das artes russas estabelece uma nova relacao com o publico teatral: todos sao criadores, nao apenas o elenco de atores. Elimina o cenario, da maior importancia para a luz e, pelo que e mais conhecido, investe mais na forma do que no conteudo, estetizando o teatro russo daquele inicio de seculo XX. A tecnica da biomecanica, cujo repertorio ainda hoje e estudado (e deve ser valorizado), consiste no exagero dos gestos, no aumento absoluto da tensao em cada movimento, na exploracao do corpo do ator como uma peca a mais na maquina teatral. O corpo do ator nao esta a servico do texto, mas o constroi, o expressa tanto quanto a voz do ator, podendo ser essa, suprimida da encenacao sem que haja perda informacional. Evoluindo da Commedia Dell Arte e do Teatro Oriental, da pantomina e do grotesco, o ator, nesse contexto, e a materializacao da forca que expulsa a idealizacao e nao representa a realidade, mas a reflete. O Grupo Teatro Torto, dirigido por Tatiana Cardoso, traz ao palco de Porto Alegre o, antes de tudo, lindo espetaculo O dia desmanchado, monologo cenico interpretado por Marcelo Bulgarelli, aluno do mestre russo Gennardi Bogdanov, discipulo em segunda geracao de Meyerhold. A peca consiste num dia de um homem normal num plano nao convencional. O seu dia nao tem um numero de horas que se repete, mas um numero que se desmancha, fazendo com que haja mais amanheceres do que anoiteceres, com que situacoes se repitam ou nao terminem, permitindo que sonhos e realidades se misturem e nunca se definam. O tempo, assim como o espaco, e fluido. O que vemos no palco e como um reflexo de espelho veneziano, torto, distorcido, com configuracoes proprias, sem compromisso total com o objeto refletido. O dia desmanchado e uma alternativa ao que reflete. Usa algumas cores, algumas formas, estabelece uma
certa reflexao, mas investe em suas proprias realidades. Bulgarelli esta nada menos que excelente, nesse espetaculo que tem uma direcao de arte tocante. As cores e as texturas dispersas no cenarios e nos figurinos fazem lembrar um nao-sei-o-que de imaginario, de algo que nao e desse mundo, mas conversa com ele, esta nele, e imanente a ele. O espectador tem sua sensibilidade para o tom, para o movimento, para o ritmo fisgada: o espetaculo forca quem o ve a dar algo de si, e esse algo nao e racional. A trilha sonora de Jackson Zambelli e de Sergio Olive remetem a uma melancolia de um tempo nao vivido, mas sonhado. E sonho e idealizacao nao sao a mesma coisa: em O dia desmanchado nem tudo sao flores. O personagem e construido por Bulgarelli em todas as suas partes: cada musculo foi muito bem treinado e cada movimento e domado pelo seu (excelente) ator, que conhece a si proprio a ponto de nao deixar um so milimetro ou grama escapar-lhe do projeto cenico. O personagem corre, dorme, pula e caminha dando ao publico ver cada minimo gesto desses caminhos. O conteudo se esvanece, interessa a quem ve a expressao que, de tao bem articulada, provoca uma quebra na realidade, essa, entao, deixada do lado de fora do teatro, sem que haja a aristotelica catarse. A fruicao e plena no sentido de que a peca hipnotiza a plateia. A cena de avioes jogados ao anoitecer emociona. Outros momentos fazem rir. A reacao espontanea, vinda da proposta imagetica tambem construida pela assistencia, e tudo o que se quer. Tatiana Cardoso, tambem diretora de As bufa, mais uma vez, e magnifica ao presentear a cidade com tao belo trabalho. E preciso reagir ao mundo que encontramos la fora, depois de aplaudir fortemente a producao, e sair para o dia normal que conhecemos e que tambem se desmancha sem que percebemos (sempre).*Ficha tecnica:Direcao e Dramaturgia de acoes: Tatiana CardosoAtuacao: Marcelo BulgarelliAssist. Direcao e contrarregragem: Aline MarquesTrilha sonora original: Jackson Zambelli e Sergio OliveBandoneon: Mano MonteiroFigurino: Teatro TortoCenario e Objetos: Maira CoelhoIluminacao: Joao Marcos DadicoFormacao musical: Simone RasslanArte visual: Ernani Chaves e Viviane MartinsRadio: Heitor SchmidtProducao Executiva: Simone De DordiProducao: Marcelo Bulgarelli e Simone De DordiRealizacao: Teatro Torto-- Por Rodrigo Monteiro - http://www.teatropoa.blogspot.com/ /
Ao falar de dois aspectos apenas, proponho uma analise que, sem a pretensao de abranger o todo de Kabul, a mais nova producao do Grupo Amok Teatro, consiga dar conta do que seja essencial no destaque que esse espetaculo tem na larga programacao do 6o Festival Palco Giratorio. Sao eles: o modo como os atores dizem o texto e a transicao das cenas/quadros.O portugues e corretissimo (quase sempre). As palavras sao ditas com uma diccao perfeita, ultrapassando quaisquer limites que o sotaque poderia manifestar. Stephane Brodt, que, sendo frances, muito honra os brasileiros pela sua permanencia aqui, trabalha seu jeito natural de falar de forma a acrescentar ao personagem afegao que interpreta. Ana Teixeira, a diretora, por seu turno, trabalha as vozes dos demais atores da peca, todos num nivel altissiomo de excelencia, a tambem buscarem a tonalidade afega, de forma que, importando menos a bagagem do ator, de um modo geral, os tons se aproximem. Todas as frases sao ditas pausadamente, como se algo superior a situacao fizesse os falantes controlarem-se. Por outro lado, a sensacao e de subserviencia as regras do dizer, pois nao ha quem se sinta bom o bastante para quebrar essa norma, nem quem tenha vontade de. O resultado e lentidao, amargura e peso.Estamos falando em tragedia. Kabul, que trata da vida na cidade de Cabul, capital do Afeganistao, e que comeca com a divulgacao de algumas leis promulgadas em 1997 (trezes anos atras apenas), do ponto de vista de suas interpretacoes, cheira a tragedia, das gregas. Os personagens encaminham suas direcoes por entre limites muito bem marcados, definidos, superiores a eles e suas vontades/idiossincrasias. Nao ha o que fazer a nao ser aceitar e conviver com as novas determinacoes politicas. Dai a lentidao que e consequencia do alto peso de cada vida em jogo no jogo cenico, isso expresso no jeito como cada personagem fala, mas tambem em como ele se move, como ele se relaciona, como se prepara. O cenario e horizontal: os atores permanecem bastante tempo sentados ou deitados. O nivel e baixo como que evidenciando que ha um plano superior e ordenador. Quando ha um grito, ele dura por frases inteiras e nao apenas e uma interjeicao. O que de cenario ocupa pontos altos sao cortinas que se estendem por alem de um metro e nao apenas por um unico centimetro. A concepcao de Teixeira, pela forma coesa que se expressa, faz do Amok, nesse espetaculo, como tambem em outros, um dos melhores grupos teatrais do pais nesse tamanho continental que ele tem.E, ainda no mesmo aspecto, indo alem da encenacao e chegando na recepcao, o clima instaurado de dor continua e peso se estende ao publico. O espetaculo sufoca. Quem ve se sente preso nesse estado de coisas tolhedor de qualquer liberdade: nao podemos nos mexer, nao podemos olhar para outro lado, nao podemos nao ouvir e, principalmente, nao nos e permitido nao compreender o que esta sendo dito. Tudo e claro o bastante para nos obrigar a experimentar. Nessa situacao, vemos os personagens como resultado desse meio, sem moral, nem etica,
sem culpa, nem intencoes. A narrativa nos faz cogitar a hipotese do instinto.Em Cabul, nenhum tipo de divertimento e permitido. Nao se pode cantar ou dancar, ouvir ou produzir musica, pintar, escrever, fotografar ou fazer teatro. Um jovem (Marcus Pinna), que casou-se um pouco antes de todas essas normas entrarem em vigor, sente-se amordacado nessa situacao desumana. Um dia, diante do horror do apedrejamento publico de uma condenada, pega uma pedra e participa da punicao. Seu ato e julgado pela moral, pela etica, por sua propria historia e, principalmente, por sua esposa. Por que ele tomou parte disso e manchou suas maos nesse assassinato cruel? O clima animalesco toma conta da cidade e so a partir disso e possivel absolver o jovem, cujos hormonios encontraram no show negro um motivo para explodirem. O realismo naturalista se encontra com o psicologico, ou seja, tentando analisar teoricamente esse trabalho do Amok Teatro, sugiro a hipotese de compreensao do personagem tanto a partir da situacao como do seu proprio universo psicologico.Permanecendo na questao da encenacao, adianto sobre a transicao dos quadros. Cada troca de cenario e mais terrivel que a anterior. O ritmo lento de cada quadro muda repentinamente quando ele termina. Os atores fazem barulho, correm, agem. E um tormento ve-los sairem da situacao cenica embora sejam precisos e necessarios. Entao, reflito sobre o incomodo que se sente e encontro lugar na experiencia de que falava paragrafos acima. Kabul faz reviver uma situacao politica verdadeira em Cabul. O tormento sentido pelo espectador absorto e necessario a peca, ao que se quer, a catarse epica, se e que Aristoteles e Brecht possam conviver. Quanto mais rapidos sao os atores na contrarregragem, mais cortante se torna a cena consequente. E, me parece, ser esse corte o material que o grupo precisa para fazer acontecer sua proposta: transportar a assistencia para aquele contexto e, de la, fruir a cena.Quando Jorge Arias diz que Kabul foi um dos melhores espetaculos dessa edicao do Festival, ele nao so esta certo do ponto de vista artistico como tambem do teorico. Afinal nem so de Lehmann deve viver a academia.*Texto e Direcao: Ana Teixeira e Stephane Brodt / Elenco: Stephane Brodt, Fabianna de Mello e Souza, Kely Brito e Marcus Pina / Figurino: Stephane Brodt / Cenario: Ana Teixeira / Iluminacao: Renato Machado Musica: Beto Lemos / Producao: Erick Ferraz / Duracao: 1h20min / Classificacao: 16 anos--Por Rodrigo Monteiro / http://www.teatropoa.blogspot.com/ /