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Geral" - o Barao Vermelho sofreu com a saida de Cazuza. Primeiro, a gravadora antiga nao promoveu o disco anterior adequadamente. Eles resolveram sair da gravadora, e este album e mais um recomeco para a banda. Nenhuma faixa ficou muito conhecida (mais problemas com divulgacao, imagino), mas o album traz muita qualidade e cancoes fortes, como a abertura com "Amor De Irmao", e as faixas "Blues Do Abandono", "Me Acalmo, Me Desespero", "Dignidade" e "Quem Me Olha So" (esta ultima uma parceria com Arnaldo Antunes). O proximo album de estudio iria comecar a mostrar os sinais de recuperacao da banda, em termos de sucesso, e um album ao vivo tambem ajudaria a levantar a banda, que voltaria a ser gigante nos anos 90. Atualmente, Frejat abriu mao da banda, e os membros restantes se juntaram a Rodrigo Suricato para trazer o Barao Vermelho de volta a ativa. So mesmo quando eles fizerem os primeiros shows pra gente saber se esta volta tera valido a pena!Lobao - "Vida Bandida" - durante sua estadia na prisao, o grande lobo desenvolveu as ideias que acabaram gerando este novo album de estudio, o de maior sucesso da carreira de Lobao. Logo na abertura, a faixa-titulo e uma porrada impiedosa, exaltando a malandragem so para provocar a policia que o tinha prendido. Tem tambem "Vida Louca Vida", uma critica a mesmice e exaltacao ao lado mais louco da vida. Tem "Chorando No Campo", uma balada com uma levada meio chorinho, meio Led Zeppelin. Com esses tres grandes sucessos, Lobao estourou em todos os meios de comunicacao e se tornou um dos artistas pop/rock mais requisitados da epoca. Mas nao conseguiu se manter muito tempo no topo: seus flertes com samba, ritmos eletronicos e, principalmente, suas posicoes polemicas (como a briga com gravadoras exigindo numeracao das copias, briga com medalhoes da MPB, e recentemente opinioes consideradas de direita) acabaram minando muito sua carreira no longo prazo. Independente de concordarmos ou nao com suas posicoes, precisamos reconhecer que Lobao e um grande artista, grande compositor, irrequieto, que merece nosso respeito!Plebe Rude - "Nunca Fomos Tao Brasileiros" - segundo disco de estudio da Plebe Rude, na verdade este foi o primeiro disco cheio, ja que o primeiro tinha sido um mini-LP. Aqui a banda demonstra um pouco mais de maturidade nas composicoes, com letras sempre criticas, atacando diversos temas como a censura (que ainda existia, apesar do fim da ditadura ha dois anos), consumo excessivo, desemprego causado pela modernidade tecnologica, e excesso de leis. Entao, destaque para as cancoes "Censura", "A Ida", "Codigos" e "Mentiras Por Enquanto". Vale a pena destacar tambem a nova versao de "Protecao", regravada com uma introducao calma e final estendido. Assim como o primeiro album, este tambem foi produzido por Herbert Vianna, o personagem "zoado" na letra de "Minha Renda". O album foi um sucesso e fez a banda excursionar por todo o Brasil, vendendo muito bem na epoca. Acontece que o relacionamento com a gravadora iria se desgastar, e o proximo disco seria solenemente ignorado em termos de divulgacao, fazendo com que a banda
tivesse vendas irrisorias e iniciando o processo de desgaste entre os integrantes. Papo para os proximos posts!Picassos Falsos - "Picassos Falsos" - banda carioca, gravou uma demo e resolveu aproveitar a entao radio Fluminense FM para tentar a divulgacao de seu trabalho. A radio topou, comecou a tocar as musicas e a banda acabou conseguindo um contrato com uma gravadora. Era uma banda ja da nova geracao a conseguir fazer sucesso, tentando iniciar uma renovacao musical do rock brasileiro. Os Picassos Falsos foram uma das primeiras bandas a misturar o rock com ritmos brasileiros. Este primeiro album fez muito sucesso gracas a duas de suas musicas, muito executadas nas radios: "Carne E Osso" e "Quadrinhos". A banda ainda lancaria mais um album e, apesar do sucesso, nao conseguiria continuar na gravadora. Fizeram um breve retorno no comeco dos anos 2000, mas acabaram encerrando atividades. Quem viveu este ano de 1987, porem, nao se esquecera dos grandes sucessos dos Picassos Falsos!Inocentes - "Adeus Carne" - depois do primeiro mini-LP lancado por uma grande gravadora, veio este primeiro disco cheio dos Inocentes, que esperavam um grande resultado agora que eram suportados por todo um sistema de distribuicao e divulgacao. Logo na abertura do disco, um grande classico, pedindo para ser tocado muitas e muitas vezes nas radios. "Patria Amada" abria com louvor este disco, mas nao tocou tanto quanto merecia. "Tambores" e "Cidade Chumbo" tambem tiveram execucao radiofonica em algumas radios rock, mas so. A gravadora nao sabia o que fazer com esses punks, como promover um disco deste tipo. O Brasil so possuia um publico de rock; o mesmo publico escutava Legiao Urbana, Kid Abelha, Titas e Plebe Rude. Entao, meio que varreram a sujeira pra debaixo do tapete. Esqueceram a banda de lado, sem dar a devida promocao. Aconteceria com a Plebe Rude, e tambem com os Inocentes. Se nao fosse pop o suficiente, nao ganhava o devido espaco. Ambas as bandas penariam para conseguir seu lugar merecido. Curioso que foi Clemente, vocalista dos Inocentes, que recebeu a Plebe Rude em sua primeira viagem a Sao Paulo. E foi o mesmo Clemente que acabou entrando pra Plebe, em 2005. Caminhos tortuosos unindo duas grandes bandas do rock brasileiro!Violeta de Outono - "Violeta de Outono" - mais uma banda da nova geracao, que chegava a seu disco de estreia neste ano de 1987. O Violeta de Outono era bem diferente de todas as bandas citadas aqui, buscando a psicodelia dos anos 60 e outras influencias diversas para construir sua sonoridade. A guitarra de Fabio Golfetti (Fabio tambem era vocalista da banda) trouxe um timbre delicioso que ate hoje me agrada muito. A banda nao conseguiu estourar varios sucessos, apenas uma musica ficou mais conhecida: "Dia Eterno" ganhou as radios FM e tocou algumas vezes, sem se tornar uma das mais tocadas, mas acabou dando visibilidade a banda. Um segundo album seria lancado em 1989, e a banda entraria em hiato durante boa parte dos anos 90. Retornaria a ativa no final da decada, lancando um novo album de estudio. A banda tem se
mostrado mais ativa recentemente, inclusive tendo lancado um novo album em 2016 ("Spaces" e o nome do disco). Apesar de nao terem estourado a nivel nacional, a banda e muito respeitada pela critica e tambem possuem alguma notoriedade no exterior, onde sao reconhecidos pelo estilo psicodelico e progressivo.Capital Inicial - "Independencia" - o produtor Bozo Barretti, que produziu o primeiro disco da banda, acabou entrando no grupo como tecladista e assumiu novamente a producao neste album. Provavelmente por sua influencia, a sonoridade rock construida no primeiro disco comeca a se diluir neste segundo album, com composicoes recentes mais calcadas nos teclados do novo integrante. Destas novas composicoes, destacaram-se a faixa-titulo e "Autoridades". Algumas composicoes mais antigas acabaram entrando no disco, e podemos destacar "Descendo O Rio Nilo" e "Prova". O album fez muito sucesso e aumentou o publico do Capital Inicial, que acabou abrindo shows importantes na epoca (como os shows da turne de Sting no Brasil) e tambem garantindo lugares nos festivais da epoca (como o Alternativa Nativa, do ano seguinte, e o Hollywood Rock de 1990). Uma das poucas bandas da geracao anos 80 que renovou seu publico!Viper - "Soldiers Of Sunrise" - este disco de estreia do Viper foi lancado no meio underground, pela gravadora Eldorado e o apoio da Rock Brigade. Esta formacao classica da banda contava com os irmaos Pit e Yves Passarell (o segundo acabou entrando no Capital Inicial nos anos 2000) no baixo e na guitarra, Felipe Machado tambem na guitarra, o baterista Cassio Audi e o vocalista Andre Matos. Musicalmente, a banda trazia fortes influencias de Iron Maiden e Judas Priest, e as cancoes deste primeiro album sao calcadas nessas influencias (inclusive no idioma utilizado nas cancoes, o ingles). O proprio Andre ja comentou, em entrevistas, que ainda nao possuia toda a sua tecnica neste ponto de sua carreira, e que este album foi gravado quase que ao vivo, de forma muito rapida. Apesar da rapidez da gravacao, e da producao pouco polida, o album tem boas qualidades, talvez ate pela crueza capturada. Destaque para as cancoes "Nightmare", "Wings Of The Evil", a faixa-titulo e "Killera (Princess Of Hell)". Andre Matos gravou mais um album com a banda e resolveu sair para se dedicar a seus estudos musicais (ele fazia uma faculdade de Musica). Acabou formando o Angra em 1991. Os integrantes restantes continuaram por um tempo, com o baixista Pit Passarell assumindo os vocais. No meio dos anos 90, apos se aventurar em uma sonoridade mais pop, a banda acabou naufragando (gracas a falencia de sua gravadora na epoca, a Castle). Retornaram com outro vocalista nos anos 2000. Em 2012, a banda retomou esta formacao classica e realizou uma turne em comemoracao dos 25 anos deste album. Gravaram um DVD da turne, um item obrigatorio para os fas da banda!Camisa de Venus - "Duplo Sentido" - este foi o entao canto de cisne do Camisa de Venus, ja com relacionamentos desgastados entre seus integrantes e com as gravadoras, que nao topavam muito com a proposta da banda. Pra se despedir em grande estilo,
a banda resolveu lancar um album duplo, algo inedito para uma banda brasileira de rock na epoca. Ao contrario do album anterior, que teve diversos sucessos estourados nas radios, quase nenhuma faixa deste disco ficou muito conhecida. So me lembro de "O Pais do Futuro" tocando nas radios. Alguns destaques do album foram suas covers, muito bem escolhidas: "Canalha", de Walter Franco; e "Aluga-se", classico de Raul Seixas. Alias, Raulzito participa de uma faixa do album, inclusive fazendo parceria na composicao: "Muita Estrela, Pouca Constelacao", criticando as estrelinhas que ja se formavam no show business brasileiro. O Camisa de Venus voltaria a se reunir algumas vezes ao longo dos anos: em 1995, gravando um album de estudio ("Quem E Voce?", de 1996); em 2004, em 2007, em 2009 (desta vez, sem Marcelo Nova nos vocais) e em 2015. Esta ultima reuniao trouxe Marcelo Nova ao lado do baixista Roberio Santana, da formacao original, com outros musicos da banda solo de Marcelo. Esta formacao lancou, em 2016, mais um album de estudio, "Dancando Na Lua". Longa vida ao Camisa de Venus, uma das bandas mais contestadoras do rock brasileiro!Legiao Urbana - "Que Pais E Este" - o sucesso estrondoso do segundo disco da banda levou-os ao patamar de uma das maiores bandas de rock do pais. So que, enquanto os fas de Titas e Paralamas levavam seu amor pela banda numa boa, os fas da Legiao mais pareciam seguidores de uma seita. Talvez pelas letras tao pessoais de Renato Russo. Enfim, com tamanho sucesso, a gravadora cresceu os olhos e colocou bastante pressao no quarteto para gravar um novo disco neste ano de 1987. Acontece que nao havia repertorio para o novo album. Renato estava sem inspiracao, a banda toda estava cansada de tanto excursionar sem parar para promover o mega-sucesso. Entao, pra resolver o problema, apelaram: recuperaram o antigo repertorio da epoca do Aborto Eletrico e tambem da epoca do Trovador Solitario. Dai entao vieram as gravacoes de cancoes do Aborto Eletrico: a faixa-titulo, "Conexao Amazonica", "Tedio (Com Um T Bem Grande Pra Voce)" e "Quimica". "Depois Do Comeco", "Eu Sei" e "Faroeste Caboclo" sao oriundas da fase Trovador Solitario. Pra completar o album, duas novas composicoes, fresquinhas: "Angra Dos Reis", criticando a construcao da usina nuclear; e "Mais Do Mesmo", uma perola meio escondida no meio de tantas reliquias do passado. Resultado: outro mega-sucesso, que forcaria a banda a excursionar ainda mais. Lamentavelmente, em um dos shows da excursao, uma grande tragedia aconteceu: um estadio lotado (Mane Garrincha, em Brasilia, terra natal da banda) acima de sua capacidade, animos exaltados, um fa que se agarrou no pescoco de Renato o assustou e ele resolveu acabar com o show antes do tempo. Revolta da plateia, que provocou o quebra-quebra, causando pisoteamentos. Depois deste evento, a Legiao Urbana suspendeu a turne e se dedicou a gravar seu proximo album de estudio. Ate que esse proximo album se transformou num mega-sucesso...Titas - "Jesus Nao Tem Dentes No Pais Dos Banguelas" - nem bem o sensacional album anterior, "Cabeca Dinossauro", havia completado seu ciclo de
sucesso, e os Titas ja estavam de volta ao estudio para gravar seu sucessor. Apostando em mais experimentacao, em especial pelo uso de bateria eletronica e sintetizadores, a banda conseguiu se manter relevante, inovadora e contestadora (pelas suas letras), sem perder a grande pegada rock iniciada no disco anterior. Os grandes destaques do album ficaram com "Comida", "Coracoes E Mentes", "Diversao", a faixa-titulo, "Desordem", "Lugar Nenhum" e "Nome Aos Bois". Se "Cabeca Dinossauro" tinha revolucionado a musica dos Titas, "Jesus Nao Tem Dentes No Pais Dos Banguelas" continuou a revolucao, aumentou a popularidade da banda e a fez rivalizar com outras duas bandas (Legiao e Paralamas) pelo trono de maior banda do rock nacional. Para meu gosto, os Titas sempre foram os melhores!Ratos de Porao - "Cada Dia Mais Sujo e Agressivo" - depois do album "Descanse Em Paz", os Ratos de Porao conseguiram um contrato com a gravadora brasileira Cogumelo, e lancaram este disco, com uma versao em portugues e outra em ingles ("Dirty And Aggressive"). A influencia thrash metal continua firme e forte, e o album aumentou o publico da banda no underground. A participacao de Max Cavalera e Andreas Kisser em uma faixa ("Morte E Desespero") e o show ao lado do Sepultura em Belo Horizonte, MG, foram mais passos rumo ao crossover com o thrash. Destaque para as faixas classicas "Plano Furado" (critica direta ao Plano Cruzado), "Ignorancia", "Crise Geral", "Sentir Odio E Nada Mais" e a faixa-titulo. Com o bom desempenho do album e a divulgacao de sua versao em ingles no exterior, os Ratos de Porao conseguiram um contrato com a gravadora Roadrunner, onde iriam lancar seus proximos albuns. Era o comeco da carreira da banda no exterior: eles se manteriam no underground, mas ate hoje sao conhecidos la fora!E chegamos ao fim de mais um post com os principais lancamentos de um ano do passado. Este foi o terceiro post relembrando lancamentos nacionais (os outros dois foram os anos de 1985 e 1986). Espero que tenham curtido. Deixem suas impressoes, algum disco que eu tenha esquecido, seus preferidos, qualquer coisa. Um abraco rock and roll e ate a proxima!!
Dez anos atras, o mundo do metal era sacudido com este lancamento preciso, intenso, letal, do Machine Head. "The Blackening" nao so consolidou a recuperacao da banda como a colocou como uma das melhores dentro do estilo. Vamos destrinchar esta beleza agora!!O Machine Head excursionou intensivamente para promover o album anterior, "Through The Ashes Of Empires". Foram mais de cem shows no ano de 2004, ano seguinte ao lancamento do disco. Em 2005, a banda excursionou ate o meio do ano e entrou em recesso, para descansar. Entao, partiram para as composicoes no final do ano, e em 2006 a banda finalmente entrou em estudio para gravar este petardo. Na epoca, a banda ainda tinha contrato com a gravadora Roadrunner, que ficou hesitante com cancoes tao longas (a abertura e o fechamento do disco possuem mais de dez minutos de duracao, e outras duas cancoes possuem nove minutos de duracao). A banda bateu o pe e manteve seu trabalho intacto - o desgaste com a Roadrunner iria aumentar e a banda acabaria saindo da gravadora (gravou apenas este e mais um - "Unto The Locust" - com eles).O Machine Head em 2007: Phil Demmel e Robb Flynn nas guitarras; Adam Duce no baixo; Dave McClain na bateriaSegundo Robb Flynn declarou em uma entrevista, a banda se inspirou no album "A Farewell To Kings", do Rush, para compor "The Blackening" (pra quem nao sabe, este album marca o inicio da fase mais progressiva e tecnica do trio canadense). Tal inspiracao explica a complexidade dos arranjos, todo o clima epico e progressivo que este album tem. Quem nunca escutou este disco e esta lendo este post pode estar pensando se tratar de algo na linha power metal, como Helloween, ou heavy metal progressivo, como Dream Theater. Passa longe dos dois. Neste album, o Machine Head desce a pancada sem piedade. Ate mesmo nas cancoes gigantescas que abrem e fecham o disco.A abertura, "Clenching The Fists Of Dissent", tem quase dois minutos de um crescente introdutorio para depois acelerar a velocidade da luz e nos presentear com intenso bater de cabeca. A musica tem varias quebradas, da velocidade ao peso e de volta a velocidade e retorna a calmaria. Trata-se de uma cancao muito intensa - um epico heavy metal, uma grande abertura a altura deste grande album. O disco segue com "Beautiful Morning", e a pancadaria continua com tensao e peso, mais quebras, um convite aberto a batecao intensa de cabeca. A qualidade dos arranjos e a estrutura das composicoes e absurda. Ai vem "Aesthetics Of Hate", a cancao resposta a um artigo idiota e preconceituoso que comemorava e celebrava o atentado que causou a morte de Dimebag Darrel. Da pra perceber claramente o odio de Robb Flynn cantando os versos. Cada riff parece multiplicar esse odio, tentando socar a cara do imbecil que escreveu o tal artigo. E os ultimos versos cantados, suave e lentamente, parecem eternizar esta resposta para que mais ninguem se atreva a falar mal do grande Dimebag.Conforme se introduz, "Now I Lay Thee Down" ate passa a falsa impressao
de que se trata de uma cancao mais calma, porem rapidamente o peso toma conta e a cancao se agiganta, ainda com as grandes qualidades de arranjos e grandeza composicional que permeia todo o album. "Slanderous" nao e a mais brilhante do disco, mas tambem nao faz feio. Riffs alucinantes que conduzem a uma pancadaria de respeito. A cancao nao se contenta com mais do mesmo e despeja toneladas de peso antes de solos. "Halo" e uma das mais intensas do disco, uma especie de thrash metal progressivo destruidor com riffs memoraveis que conseguem se conciliar com o mais puro peso, em quase dez minutos de uma cancao grandiosa. Com dez anos na bagagem, ja podemos chama-la facilmente de classico. A letra e um ataque impiedoso a religiao organizada crista e suas idiossincrasias."Wolves" cospe fogo e chuta traseiros impiedosamente, com riffs incendiarios e velocidade da luz. Impossivel ficar parado diante de tamanho ataque em forma de musica. Isso sem perder de vista os arranjos trabalhados e as quebras constantes, sem deixar qualquer cancao cair na mesmice. Pra fechar, "A Farewell To Arms", pouco mais de dez minutos, um epico gigantesco e delicioso, que comeca bem suave, Flynn cantando bem calmo, e vai adicionando camadas de peso e crescendo aos poucos, ate explodir em intensidade na segunda metade. Nada mal para uma cancao anti-guerra. Um puta encerramento para um disco maravilhoso como este.Parte do encarte do album, com os quatro integrantes da bandaO album conseguiu a melhor posicao na parada norte-americana para a banda ate entao: 54o lugar (os proximos dois albuns conseguiriam melhorar ainda mais esta marca). A banda, claro, caiu na estrada para promover o album. Tocaram ao lado de Lamb Of God, abriram para o Megadeth e o Heaven & Hell. Entretanto, foi a vaga na turne World Magnetic Tour, do Metallica, que ampliou a visibilidade da banda e deste album. Em um dos shows (na Alemanha), ninguem menos que James Hetfield resolveu tocar "Aesthetics Of Hate" junto com a banda. Da pra perceber a empolgacao dos integrantes tocando junto com um de seus idolos. Talvez tenha sido o momento que eles mais esperaram na vida: serem reconhecidos pelo idolo, que se deu ao trabalho de aprender uma das musicas do album para tocarem com eles. No final das contas, o Machine Head ficou na estrada ate o comeco de 2010 promovendo este album. So retornariam com um novo disco de estudio no segundo semestre de 2011, quando lancaram "Unto The Locust". E finalmente tocaram, pela primeira vez, no Brasil. Confira aqui a resenha para este album!Atualizacao em 28/03/2017:O Machine Head liberou, em sua pagina no Facebook, alguns fatos curiosos e interessantes sobre a gravacao e turnes promocionais deste grande album. Eis alguns desses fatos:Conforme citado acima, o disco ficou conhecido por longas musicas, proximas a dez minutos de duracao. No entanto, as quatro primeiras cancoes compostas para o album foram as mais curtas: "Slanderous", "Beautiful Morning", "Aesthetics Of Hate" e "Now I Lay Thee Down". Quando foi lancado, quase todas as revistas especializadas elogiaram e deram a nota maxima
para o album. As excecoes foram a Revolver Magazine (4 de 5 estrelas) e Rolling Stone Magazine (nao gostu do disco e deu apenas 2 de 5 estrelas!).As letras do album, com temas anti-religiao e anti-guerra (como citamos acima, para "Halo" e "A Farewell To Arms"), acabaram gerando um banimento da banda a tocar em duas casas de show que ficam localizadas em propriedades da Disney - The House Of Blues, em Anaheim, na California, e em Orlando, na Florida. O banimento continua valido ate os dias de hoje!A revista Metal Hammer elegeu este disco como "album da decada", em 2010!Relacao de musicas:1 - "Clenching The Fists Of Dissent"2 - "Beautiful Mourning"3 - "Aesthetics Of Hate"4 - "Now I Lay Thee Down"5 - "Slanderous"6 - "Halo"7 - "Wolves"8 - "A Farewell To Arms"Alguns videos:"Aesthetics Of Hate":"Now I Lay Thee Down":"Halo":Um abraco rock and roll e ate a proxima resenha!!