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Carol convida Therese a fazer uma viagem pelos Estados Unidos. O canadense Todd Haynes faz maravilhas com a historia de Patricia Highsmith, e realiza mais um filme magnifico. E que elenco ele reuniu! Eque interpretacoes ele conseguiu desses atores! Um grande e belissimo filme.4. CAFE SOCIETY (Woody Allen)Bobby (Jesse Eisenberg) abandona o trabalho de joalheiro com o pai no Brooklyn, NY, para sonhar com uma carreira em Hollywood, ao lado do tio materno, Phil (Steve Carrell), um agente de sucesso. Bobby e o proprio jovem ingenuo, cheio de sonhos, que o contato com a realidade vai esculpindo aos poucos e a sua revelia. Sua guia inicial nesse ambiente e Vonnie (Kristen Stewart), a secretaria que o tio designa para aclimata-lo na selva do cinema, ensinando-lhe os nomes das feras. Mas Bobby se apaixona por ela, sem imaginar que ela e amante do tio, casado ha 25 anos. Tio e sobrinho vivem esse triangulo amoroso sem saber, ate que surge um momento em que se exige uma decisao dela. Decisao feita, Bobby volta para Nova York, passa a trabalhar administrando os negocios do primo mafioso, e vira uma personalidade na cidade. Mas quando reecontra Vonnie, percebe que um buraco enorme ficou aberto em sua vida. Um filme admiravel de Woody Allen: agridoce na medida certa, charmoso na medida certa, e absolutamente bem equilibrado. Tem um padrao de perfeicao em Cafe Society. Veja e comprove.5. AVE CESAR (Joel & Ethan Coen)A historia se passa no periodo de um dia, no auge do clima da paranoia anti-comunista dos anos 1950, quando a principal estrela dos estudios Capitol Pictures, Baird Whitlock (George Clooney) , e sequestrada bem no meio das filmagens da superproducao de epoca chamada... "Ave, Cesar!". Cabera ao leao-de-chacara da companhia, Edward Mannix (Josh Brolin) trazer o artista sao e salvo de volta ao set naquele mesmo dia. Uma premissa deliciosa que acaba rendendo mais um filme extremamente inusitado na carreira dos Irmaos Coen. Uma especie de "madcap comedy" em tom menor, ou coisa que o valha. Nao perca.6. JULIETA (Pedro Almodovar)O longa acompanha uma mulher de meia idade prestes a recomecar sua vida com um novo namorado em Portugal, ate que encontra com uma antiga amiga de sua filha, que coloca a protagonista num espiral de lembranca. O espectador, logo apos esse encontro casual, e transportado para esse turbilhao de emocoes e memorias marcado por flashbacks, e Julieta e exatamente sobre essa presenca do passado que faz seus personagens refens do tempo e da vida. Essa obsessao e notada como os flashbacks vao se tornando cada vez mais constantes ate dominarem completamente a linha narrativa do longa. O passado toma conta de Julieta e do longa tambem. e nos envolve em seu fluxo da memoria e em sua loucura maternal. Um mergulho maduro e intenso no universo feminino, sem o humor habitual de Almodovar, mas com uma grandeza de espirito contundente. Um item incomum na filmografia do grande diretor espanhol.7. A GRANDE APOSTA (Adam McKay)Michael Burry (Christian Bale) e o dono de uma empresa de medio porte, que decide investir muito dinheiro do
fundo que coordena ao apostar que o sistema imobiliario nos Estados Unidos ira quebrar em breve. Tal decisao gera complicacoes junto aos investidores, ja que nunca antes alguem havia apostado contra o sistema e levado vantagem. Ao saber destes investimentos, o corretor Jared Vennett (Ryan Gosling) percebe a oportunidade e passa a oferece-la a seus clientes. Um deles e Mark Baum (Steve Carell), o dono de uma corretora que enfrenta problemas pessoais desde que seu irmao se suicidou. Paralelamente, dois iniciantes na Bolsa de Valores percebem que podem ganhar muito dinheiro ao apostar na crise imobiliaria e, para tanto, pedem ajuda a um guru de Wall Street, Ben Rickert (Brad Pitt), que vive recluso. Com certeza, o melhor filme sobre a quebradeira da Wall St. realizado ate agora. Quem nao viu ainda, precisa ver.8. SPOTLIGHT (Tom McCarthy)Baseado em uma historia real, o drama mostra um grupo de jornalistas do Boston Globe que reune milhares de documentos capazes de provar diversos casos de abuso de criancas, causados por padres catolicos. Durante anos, lideres religiosos ocultaram o caso transferindo os padres de regiao, ao inves de puni-los pelo caso. Nao e exagero algum afirmar que este e o melhor filme sobre o meio jornalistico desde The Paper (1994), pequena obra-prima de Ron Howard com Michael Keaton.9. MOGLI O MENINO LOBO (Jon Favreau)Impressionante como Jon Favreau conseguiu acertar a mao nesta animacao criada a partir do desenho classico da Disney. A trama gira em torno do jovem Mogli (Neel Sethi), garoto de origem indiana que foi criado por lobos em plena selva, contando apenas com a companhia do urso Baloo (Bill Murray) e da pantera negra Bagheera (Ben Kingsley), sem nenhum contato com humanos. O menino e amado pelos animais, mas visto como uma ameaca pelo temido tigre Shere Khan (Idris Elba), que esta decidido a mata-lo. Com a familia de lobos ameacada, Mogli decide se afastar. Baseado na obra de Rudyard Kipling. Um filme delicioso. Com certeza, o grande filme-pipoca familiar de 2016.10. STAR TREK SEM FRONTEIRAS (Justin Lin)O terceiro episodio com o elenco atual da serie nao deixa absolutamente nada a desejar em relacao aos dois anteriores. Desta vez, Kirk (Chris Pine), Spock (Zachary Quinto) e a tripulacao da Enterprise encontram-se no terceiro ano da missao de exploracao do espaco prevista para durar cinco anos. Eles recebem um pedido de socorro que acaba os ligando ao malefico vilao Krall (Idris Elba), um insurgente anti-Frota Estelar interessado em um objeto de posse do lider da nave. A Enterprise e atacada, e eles acabam em um planeta desconhecido, onde o grupo acaba sendo dividido em duplas. Com mais acao que os dois filmes anteriores e com passagens extremamente bem humoradas fazendo contraponto ao climao "space opera" original da serie, Star Trek Sem Fronteiras e um acerto e tanto. Garantia de que este elenco ainda ha de render mais dois ou tres filmes para a serie.
por Chico Marquespara Black & White In ColourAnna Muylaert e, sem sombra de duvidas, a diretora de cinema mais talentosa de sua geracao aqui no Brasil.Mostrou a que veio ja em sua estreia em 2003 com "Durval Discos", uma "dark comedy" absolutamente inusitada sobre o dono de um Sebo de Discos em Pinheiros que esta em vias de fechar suas portas e a fauna estranha que entra e sai da loja todos os dias.Em 2009, lancou seu segundo filme, o originalissimo "E Proibido Fumar", com Gloria Pires e Paulo Miklos, outra "dark comedy" tipicamente paulistana onde solidao e loucura convergem e geram situacoes surreais que, sabe-se la como, acabam inseridas no cotidiano de seus protagonistas com uma leveza desconcertante. Considerando esses dois exitos artisticos, a expectativa pelo terceiro projeto de Anna Muylaert era grande a partir do momento em que ela anunciou em seus perfis nas Redes Sociais estar dando inicio a uma nova empreitada como diretora, produtora e roteirista. Mas, estranhamente, ao inves de seguir a linha autoral definida por seus dois primeiros filmes -- e certamente visando ter menos dificuldades na captacao de recursos para este projeto --, Anna Muylaert optou por se adequar a certas "normas nao escritas" praticadas pelo Ancine e submeteu ao orgao federal um drama social totalmente integrado aos padroes praticados por la de alguns anos para ca.O resultado disso chega agora as telas brasileiras, depois de fazer o circuito dos festivais internacionais nos ultimos meses. "Que Horas Ela Volta?", o terceiro filme de Anna Muylaert, conta a historia da pernambucana Val (Regina Case), que se muda para Sao Paulo visando dar melhores condicoes de vida para sua filha, Jessica, que permanece no interior de Pernambuco sendo criada por uma aparentada. Paradoxalmente, Val passa a trabalhar como baba de um menino chamado Fabinho na casa de uma familia de classe media alta. Treze anos mais tarde, Fabinho (Michel Joelsas) vai prestar vestibular. Jessica (Camila Mardila), por sua vez, pede ajuda aos patroes de sua mae para ir a Sao Paulo prestar a mesma prova, e eles a recebem de bracos abertos. Mas quando Jessica deixa de seguir certos protocolos, circulando livremente pela casa e nao se comportando como "a filha da empregada", a situacao se complica -- tanto para ela quanto para Val. O problema de "Que Horas Ela Volta?" nao esta no roteiro de Anna Muylaert, que e muito bem alinhavado e extremamente bem resolvido. Tambem nao esta na direcao de Anna, que procura tirar o melhor proveito tanto dos atores -- todos muito bons, e em performances extremamente convincentes -- quanto dos recursos tecnicos a que teve acesso nessa producao, ja que dessa vez pode dispor de um orcamento visivelmente menos apertado que os de seus dois filmes anteriores. Na verdade, o problema de "Que Horas Ela Volta?" e que o cinema de Anna Muylaert careteou e perdeu o vico, caindo no lugar comum dos dramas sociais neo-realistas. "Que Horas Ela Volta?" e um filme tao quadrado e tao voltado para o gosto popular medio quanto "Central do Brasil".Com predicados como esses, nao e
de se espantar o sucesso de publico do filme em festivais pelo mundo afora. Ao contrario de "Durval Discos" e "E Proibido Fumar", "Que Horas Ela Volta?" nao pretende perturbar o publico pagante com tematicas existenciais indigestas e saidas esteticas inusitadas. Da-se por satisfeito cumprindo sua funcao social com competencia dramaturgica, e ponto.E um filme que vai ter uma carreira brilhante nos cinemas brasileiros, sem a menor duvida, gracas ao suporte da Globo Filmes, e que pode eventualmente faturar um Golden Globe ou um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, caso venha a ser indicado pelo Itamaraty -- alguem duvida disso? -- para participar dessas disputas internacionais. Mas, convenhamos: dai a achar que a interpretacao maneirista de Regina Case como Val leva alguma chance no pareo do Oscar de Melhor Atriz, so porque ganhou um premio em Sundance, ai ja e ufanismo demais, nao e nao?QUE HORAS ELA VOLTA?(2015 - 114 minutos)Roteiro e DirecaoAnna MuylaertMusicaAndre AbujamraElencoRegina CaseCamila MardiaMichel JoelsasLourenco MutareliKarine TelesLuis MirandaTheo WerneckAntonio Abujamraem cartaz no Roxy Iporanga 4, Cinemark Praiamar Shopping e Cinespaco Miramar Shopping
por Chico Marques para BLACK AND WHITE IN COLOURBons tempos em que as pessoas se escandalizavam com cenas de sexo repletas de densidade existencial em filmes de Louis Malle e Bernardo Bertolucci. Temas tabu abordados com criatividade e talento eram a especialidade deles dois.Malle abordou o "incesto materno" com uma delicadeza impar em SOPRO NO CORACAO (1972, com Lea Massari), enquanto Bertolucci optou por uma abordagem intensa e operistica ao mesmo tema em LA LUNA (1979).Malle mergulhou fundo no tema "pedofilia" e expos com uma naturalidade desconcertante o universo de uma menina de 12 anos ja bem sexualizada em PRETTY BABY (1978), enquanto Bertolucci nadou de bracada numa abordagem mais filosofica do assunto em BELEZA ROUBADA (1996).Malle desafiou limites quando criou a contundente cena do estupro de "Lacombe Lucien" (1973), enquanto Bertolucci optou por trabalhar na linha tenue que separa os temas "estupro" e "sexo grupal" na cena de sexo a tres nao muito consensual que rola entre uma camponesa e a dupla de amigos Robert de Niro e Gerard Depardieu em "Novecento" (1975).E olha que nem fizemos mencao aqui a cena desesperada de sexo anal entre Marlon Brando e Maria Schneider em "O Ultimo Tango em Paris" (1973), de Bernardo Bertolucci, e as cenas de sexo repletas de tragicidade entre Juliette Binoche e seu sogro Jeremy Irons em "Perdas e Danos" (1992), de Louis Malle.Por essas e outras, chega a ser patetico ver o publico do Festival de Cinema de Cannes, outrora tao descolado e cosmopolita, se escandalizando e aplaudindo bobagens como "Azul E A Cor Mais Quente" -- exibido em Cannes dois anos atras com muito estardalhaco, mas grande apelo de bilheteria -- e agora esse ridiculo "Love" (2015), rodado em 3D pelo altamente duvidoso diretor argentino Gaspar Noe -- o mesmo responsavel por filmes ultraviolentos como "Irreversivel" (2002), "Viagem Alucinante" (2009) e "Sozinho Contra Todos" (1998).O pinto mole do protagonista alter-ego do diretor, que passeia pela tela em close-ups em 3D boa parte do tempo, ja da o tom do embuste que o espectador vai enfrentar nessa trama cansativa em que um cidadao chamado Murphy recebe o telefonema da mae de sua ex-namorada, Elektra, que nao ve ha alguns anos, para informa-lo do desaparecimento dela -- e isso provoca nele um longo flashback com cenas dos quase dois anos em que estiveram juntos, relembrando promessas nao-cumpridas, jogos sexuais mal administrados e excessos e crueldades de todos os tipos cometidos por ambas as partes. Detalhe: essas lembrancas se contrapoem a frustracao que Murphy sente em relacao a sua vida atual, ao lado de sua mulher atual e de seu filho, e a falta de perspectivas que tomou conta de sua vida.Ou seja, "LOve" pretende ser uma especie de porno existencialista.Durma-se com um barulho desses..."Love" nao tem qualquer pudor em cena, e, acredite, isso esta longe de ser um elogio. O uso indiscriminado do sexo explicito visa aparentemente dissecar a intimidade do casal, mas perde o impacto rapidamente, pois as cenas de sexo em 3D ficam enfadonhas e redundantes rapidamente, e se revelam meros instrumentos para o diretor testar os limites
de seu novo brinquedinho high tech. Trocando em miudos: tudo muito cansativo.Outro problema do filme e seu elenco. Como os personagens precisavam realmente ter relacoes sexuais diante da camera, nenhum ator consolidado ou promissor que tenha algum apego pelo futuro de sua carreira se habilitou a participar de uma producao com esse biotipo. Nao e a toa que as duas atrizes principais, Aomi Muyock (Electra) e Klara Kristin (Omi), sao atrizes estreantes, e o ator principal, Karl Glusman, tenha apenas papeis irrelevantes em seu curriculo. Por melhor que cumpram seus papeis nas cenas de sexo, o trio de fornicadores incansaveis deixa bastante a desejar sempre que e exigido deles um minimo de dramaticidade. Glusman e o caso mais gritante. Para um protagonista, ele e inexpressivo demais. Nao da para o gasto nem mesmo naquelas producoes xxx low-budget rodadas em Amsterdam e distribuidas para o mundo inteiro pela Private Video. Ou seja: o miscast e total e generalizado.Para piorar mais ainda, "Love" demonstra uma inconsistencia tematica que e -- agora sim! -- verdadeiramente escandalosa, na medida em que o filme cai feito um patinho no velho cliche porno de contar "a tragetoria sexual de um casal desde a exploracao inicial do prazer, rumo a perversoes e violencias de todos os tipos". Se 40 anos atras, nos tempos aureos da Boca do Lixo Paulistana, dessem cameras 3D aos diretores Jean Garret ou Alfredo Sternheim, eles teriam realizado filmes igualmente inocuos e ruins. A diferenca e que eles, ao contrario de "Love", jamais teriam chegado ao Festival de Cannes. Dai, se aceitarem um conselho de amigo, evitem "Love". Nao percam tempo e dinheiro com ele. E caso algum de voces tenha interesse em ver outro filme com uma tematica semelhante, so que realizado com gabarito artistico infinitamente superior, recomendo assistir "Nove Cancoes", trabalho recente de Michael Winterbottom, com Anne Hathaway. E um belo filme, mil vezes mais ousado em termos tematicos, interpretado por atores de gabarito e dirigido por um artista de verdade -- nao por um sociopata metido a existencialista como Gaspar Noe.ALGUNS COMENTARIOS DA IMPRENSA INTERNACIONAL SOBRE "LOVE""Nao e um filme porno, os dialogos nao chegam a este nivel" (Jason Solomons, BBC News)"Um filme de sabado a noite no Canal+, com um argumento amoroso sofrivel" (Francois Aubel, Le Monde)"Noe quer mostrar bunda, mas nao consegue ser excitante. O problema todo e que ele quer pontuar 'Love' com seu narcisismo e seu desejo de perturbar o mundo" (Clement Ghys, Liberation)"Absurdamente mal interpretado" (The Guardian)"Sexo ruim que voce nao ve o fim" (El Pais)LOVE(2015, 134 minutos)Direcao e RoteiroGaspar NoeElencoKarl GlusmanKlara KristinAomi Muyockem cartaz no Roxy Iporanga 4 (Shopping Patio Iporanga)e no Cinespaco Miramar Shopping(Shopping Miramar)
por Chico Marquespara BLACK AND WHITE IN COLOURDepressao e um tema que sempre atrai publico aos cinemas. Por diversos motivos. A incidencia cada vez maior de depressivos na vida urbana e um deles. O posicionamento equivocado de muitos depressivos em relacao a propria doenca e outro. Ao inves de procurar um psiquiatra, muitos apelam para literatura de auto-ajuda, achando que vai adiantar alguma coisa. Outros, avessos a leitura, apelam para filmes como esse.Em Um Patio De Paris nao pretende ser uma panaceia para confortar depressivos. Mas e uma comedia sentimental tao bem realizada que pode ate ter algum efeito terapeutico. E o oitavo longa de Pierre Salvadori, diretor e roteirista bem conhecido do publico brasileiro por Amar... Nao Tem Preco e Uma Doce Mentira -- ambos muito bem acolhidos nos cinemas e tambem no mercado de home-video.Antoine (Gustave Kervern) e um cantor de rock que abandona abruptamente sua banda e, em meio a uma crise depressiva, vai trabalhar como zelador num predio antigo em Paris, recheado de moradores um tanto quanto pitorescos.Mathilde (Catherine Deneuve) e uma das moradoras do predio. Recem-aposentada, ela perde o rumo de sua sanidade mental quando ve uma rachadura na parede de seu apartamento e comeca a achar que o predio todo vai desabar.Pouco a pouco, em conversas que acontecem no patio do predio, onde ha um belo jardim, Antoine e Mathilde vao descobrindo uma estranha sintonia, e -- gracas ao esgotamento mental que ambos estao vivendo, e apesar das diferencas sociais e etarias entre os dois -- acaba surgindo um romance altamente improvavel, mas extremamente verdadeiro.Em Um Patio De Paris e muito habilidoso nas variacoes de tom e no manejo da comedia. As vezes, a comedia vem facil. Outras vezes, vem por caminhos meio tortos. Foi essa a maneira que Pierre Salvadori escolheu para mergulhar no cotidiano desses personagens tao debilitados pelos altos e baixos da depressao. Escolha acertadissima, diga-se de passagem. Alem do mais, com um time explendido de atores como o que Salvadori reuniu neste projeto, metade do trabalho ja estava feito antes mesmo de comecar a rodar o filme. Gustave Kervern e um ator magnifico, um dos mais vibrantes do cinema frances atual. Aqui, como Antoine, ele brilha num papel em tom menor, e revela so no olhar, com um minimo de gestual, todas as nuances que seu personagem requer. Uma performance notavel. Catherine Deneuve, desnecessario dizer, esta fantastica como Mathilde: as vezes soturna, outras vezes delicada, as vezes repulsiva, outras vezes terna. Ela consegue passear pela inconstancia de sua personagem com uma nonchalance impecavel. Por muitos anos, a simples presenca dela no elenco de qualquer filme ja era uma bencao, tamanho seu encanto pessoal. Mas o fato e que ela sempre soube esconder bem por tras deste encanto pessoal as suas limitacoes como atriz. Com o passar do tempo, no entanto, a qualidade de suas performances melhorou sensivelmente -- gracas, principalmente, ao diretor e grande amigo Andre Techine, que sempre exigiu muito dela sempre que trabalhavam juntos. Hoje, pode-se dizer que a grande estrela Catherine Deneuve virou uma grande atriz.O roteiro do filme,
propositadamente meio desconjuntado e, na verdade, um ardil do qual Pierre Salvadori fez uso para deixar a narrativa mais proxima da inconstancia de seus personagens. Em filmes americanos, algo assim seria visto como um defeito. Na Franca, e recurso estilistico. Funciona bem em alguns momentos, e nao tao bem em outros. Mas pouco importa. E ousado. E ousadias sao sempre bem-vindas.Importante mesmo e que o filme consegue abordar a depressao com a seriedade que o tema merece, mas tambem como ponto de partida para situacoes bem humoradas.Em Um Patio De Paris nao e -- e nem pretende ser -- um grande filme. Mas e entretenimento adulto de altissimo gabarito. E acreditem: nao ha nada melhor em cartaz nos cinemas da cidade nesta semana, portanto... nao percam!EM UM PATIO DE PARISDans La Cour(2014 97 minutos)Direcao e RoteiroPierre SalvadoriElencoCatherine DeneuveGustave KervernFeodor AtkinePio MarmaiMichele MorettiNicolas BouchaudEm cartaz no Cinespaco Miramar (14 a 27 de Maio de 2015)
por Chico Marques para BLACK AND WHITE IN COLOUR Vladimir Putin pode estar sendo uma desgraca para o Mundo Livre, mas ao menos para uma coisa seu reinado de terror serve bem: consolidar a volta a moda da boa e velha Guerra Fria dos Anos 60.Se nao fosse por Putin, James Bond dificilmente teria sobrevivido a falencia da MGM, e jamais teriamos tido Sam Mendes tomando em maos a direcao da serie no fantastico "Skyfall" e no aguardadissimo "Spectre", que estreia em Novembro nos cinemas.Se nao fosse por Putin, "Missao Impossivel" provavelmente teria encerrado sua carreira como uma trilogia nove anos atras, e agora nao estaria lotando salas de cinema com seu quinto filme, onde o insosso Tom Cruise se eterniza no papel do agente Ethan Hunt.E, se nao fosse por Putin, jamais alguem se empenharia em resgatar essa grande serie de espionagem da TV americana produzida na decada de 60, onde os agentes secretos Napoleon Solo (da CIA) e Ilya Kuryakin (da KGB) lutavam contra a BRASH, uma Organizacao Internacional interessada em derrubar tanto os Estados Unidos quanto a entao Uniao Sovietica, para estabelecer o caos na fragil Paz Mundial.Napoleon Solo (na serie, interpretado por Robert Vaughn) era galante, mulherengo e refinado, dono de um senso de humor extremamente mordaz, e que fazia uso de violencia apenas quando estritamente necessario. Ja o charme de Ilya Kuryakin (na serie, interpretado por David McCallum) estava em seu jeitao circunspecto, que as vezes surpreendia com atitudes impulsivas, revelando-se mais violento e ameacador do que Solo.Pois bem: Guy Ritchie se encarregou de trazer "O Agente da UNCLE" para o cinema, e, ao inves de transferir a trama para o Mapa Geopolitico Atual -- como fizeram em "Missao Impossivel" --, optou por manter a acao em 1963, no auge da Guerra Fria. E, como era de se esperar, incorporou ao roteiro do filme sua estetica "graphic-novel", suas idiossincrasias esteticas de estimacao e toda aquela movimentacao truculenta que caracterizou seus primeiros e mais cultuados filmes.A trama de "O Agente da U.N.C.L.E." e a seguinte: Napoleon Solo (Henry Cavill, o atual Superman) e um agente da CIA craque em arrombamentos que tem um passado como ladrao de joias, e Ilya Kuryalin (Armie Hammer) um agente da KGB extremamente ortodoxo e pouco maleavel. Os dois se trombam em Berlin Oriental, quando Solo e incumbido de levar uma mecanica chamada Gaby Teller (Alicia Vikander) para Berlim Ocidental, na esperanca que ela revele informacoes sobre seu pai, Udo Teller (Christian Berkel), um cientista que participou da criacao das bombas atomicas americanas na Segunda Guerra Mundial, e que desapareceu misteriosamente. Mas Gaby nao tem informacao alguma. Quem certamente tem informacoes e seu tio Rudi (Sylvester Groth), que, por sua vez, trabalha com Alexander (Luca Calvani) e Victoria Vinciguerra (Elizabeth Debicki), casal que faz parte de uma organizacao criminosa internacional ligada a antigos nazistas que pretendem ter acesso a tecnologia nuclear. Na fuga para Berlin Ocidental, Napoleon Solo e Gaby Teller sao perseguidos incansavelmente por Ilya Kuryakin em cenas de acao espetacular, so que sem sucesso. E entao, quando Kuryakin tem que se