os quais seriam autonomos, podendo-se brincar com o ordenamento dos mesmos para compor a estrutura de uma apresentacao publica, o que tornaria flexivel e mais aberta a construcao de significacoes. Para chegar a cada modulo, testamos a ligacao de varios materiais advindos de cada proposta de exploracao entre si, escolhendo a maneira mais organica de as transicoes e ligacoes acontecerem. De uma certa forma, deixamos que o material se aglutinasse, que se encontrasse. Isso significa abdicar de uma atitude de controle e estar atento as forcas em acao no material construido.Ate o momento, temos construidos 9 modulos. A medida que os fomos criando, surgiu a questao de como os estruturariamos para apresentacoes publicas. Surgiram duas propostas de produtos cenicos. Uma delas seria a construcao de um trabalho para palco tradicional (leia-se relacao frontal com a plateia em um teatro ou espaco similar), podendo-se alternar o ordenamento dos modulos a cada apresentacao. Isto proporcionaria um desafio e um frescor para os bailarinos a cada nova apresentacao, estendendo a proposta de experimentacao presente no processo para o produto (faceta tambem explorada na obra Espacamento (2011), sobre a qual escrevi em outros textos). Para os espectadores, seria uma experiencia interessante poder ver o espetaculo em outra noite, com um ordenamento diferente, e, para nos, saber de suas impressoes e de sua experiencia.A outra proposta seria a apresentacao dos modulos em espacos que nao fossem a caixa cenica, p. ex., museus, galerias e outros predios, cujos diferentes ambientes pudessem ser habitados por esses modulos, levando o publico a uma itinerancia pelo espaco em questao. Cada modulo viria com seu material de movimento ja criado e estruturado (que contem partes coreografadas e improvisadas), porem com sentidos abertos para uma responsividade (GARRETT BROWN, 2013) para com o ambiente a se habitar, considerando seus aspectos espaciais e tambem a atmosfera, o mood sugerido pelo espaco. Isso nao significa que modificariamos radicalmente o material de movimento de cada modulo, mas seria uma sintonia fina de escutar o espaco escolhido e nos permitirmos fazer alguns ajustes, adaptacoes, como se estivessemos conversando com o espaco. E diferente de uma obra site-specific, na qual o espaco determina em grande parte o que sera explorado, criado e apresentado. Exercendo uma responsividade ao espaco, trazemos a bagagem de um material coreografico ja formado, que, por sua vez, ja foi inspirado em outra arquitetura, assim enriquecendo as camadas do trabalho. Fizemos muito essas exploracoes nos espacos de Centro de Artes e Comunicacao da UFPE.Fizemos duas apresentacoes publicas em forma de ensaio aberto, como uma palestra-demonstracao. Seguimos um roteiro no qual, alternadamente, dancamos, falamos sobre o trabalho e mostramos imagens de arquitetura e, ao final, conversamos com o publico presente. Na primeira apresentacao (Teatro Marco Camarotti, 06/11/15, Recife, dentro da programacao do Festival Cena Cumplicidades) vivenciamos a proposta de um espaco de teatro, apesar de, no inicio, tambem explorarmos o espaco do foyer. Na segunda apresentacao (Orbe Coworking, 19/03/16, Recife), exploramos mais a responsividade a um espaco nao teatral, neste caso um andar inteiro, vazado, de um predio, como um grande loft, com janelas para tres lados