* originalmente publicada na Revista Mais #15 (junho/2012)POR CAMILA ALAM Nao e de hoje que osmovimentos artisticos flertam com questoes sociais e politicas. Apartir do modernismo e com forca ainda maior desde a decada de1960, a arte passou a se pautar por questoes criticas que moviam asociedade, promovendo o debate e o ativismo muito intrinsecos aquestoes esteticas. No mundo em que vivemos hoje, onde ha cada vezmais espaco para o individualismo, o papel do artista talvez tenhase tornado o de articulador social, aquele que nao so trabalha coma linguagem em si, mas usufrui dela para tambem discutir o mundo emque vive, se possivel, transforma-lo. Oartista que nao tem uma vocacao social hoje esta alienado comopessoa, antiquado, diz Baixo Ribeiro, socio fundador da galeriaChoque Cultural, de Sao Paulo. Para o professorMiguel Chaia, da PUC-SP, a arte hoje envereda por lugares antes naopermitidos, fato que influencia diretamente a producao criativa. Oatual confronto com a modernidade, a quebra de fronteiras entresuportes, linguagens e areas de conhecimento, alem da aproximacaoentre camadas de cultura, permitem que a arte atual engendre porlocus de novas experimentacoes esteticas, acopladas atensoes sociais existentes em torno do artista, diz, em seu textoA Arte entre a Autonomia e a Instrumentacao, de 2007. Nestesentido, nao ha como pensar em um artista contemporaneo que naoassocie sua obra a uma questao social ou politica. Ou ainda, quenao pense o mundo em que vive para tentar fazer dele um lugarmelhor. Monica Nador, 57 anos, Elisa Bracher, 47 anos, Daniel Melim,33, e Thiago Mundano, 26, sao exemplos de artistas de diferentesgeracoes, bem sucedidos dentro do mercado contemporaneo, que, cadaum a sua maneira, viram no engajamento social uma maneira de utilizara arte como meio transformador da sociedade. Formada em ArtesPlasticas pelas Fundacao Armando Alvares Penteado, Elisa seapaixonou pela gravura no ultimo ano da faculdade, periodo em queestudou com Evandro Carlos Jardim, mestre na arte de ensinar e criar.Nesta epoca, queria que as linhas dos meus desenhos sesustentassem sozinhas, entao comecei a fazer esculturas, lembra.E foi muito por causa de suas esculturas que nasceu, ha 11 anos, oque hoje e chamado de Instituto Acaia, localizado na zona oeste deSao Paulo. Proximo ao Ceagesp,maior entreposto alimenticio da America Latina, um galpao serviade atelie para a artista. Ao redor, duas favelas, a do Nove e a daLinha. Como faco estruturas grandes, tive que encontrar um lugarpra trabalhar onde eu pudesse entrar com caminhao. Naquela epocaninguem conhecia muito a regiao, diz. Devido a criacao degrandes esculturas, Elisa montou uma estrutura quase industrial nogalpao, onde precisaria de mao de obra para ajuda-la com suasgrandes criacoes em madeira. Quando vi a molecada na rua,convidei-os para uma aula de marcenaria por semana. Com o passar do tempo,Elisa sentiu necessidade de ampliar o projeto, oferendo lanche ououtras atividades que pudessem receber tambem as maes dessascriancas, como oficinas de costura. Assim, meio por acaso, a artistacomecou a montar o que hoje e um complexo que atende cerca de 400pessoas, entre criancas, adolescentes e adultos, e possui doisbracos interligados, um voltado ao ensino pre-vestibular e outrolocalizado no Pantanal (MS) . O Instituto Acaia (que significa utero,em tupi), ainda se