a encenacao, que e denatureza fragmentada e apresenta linguagem hibrida, por diversas vezes o elencose vale da performatividade em detrimento da representacao, ora com foco em imagenscorporais, ora com foco em narrativas. O grupo se vale ainda do recurso dametateatralidade, utilizado especialmente para cenas dos atores-moradores, aorepresentarem suas proprias historias. Alem do que ja foi citado, dentro docaleidoscopio projetado pelo grupo, uma miriade de recursos e linguagens saolancados em cena, como danca de rua, interpretacao dramatica mediada pelafilmagem em equipamentos portateis e dublagem de musica pop (pelo ator moradorBruno Fuziwara, travestido de Dhiana d Agua) seguida por cantos sagrados detradicao sincretica popular afro-brasileira, em cortejo pelo beco que remete asenzala da antiga fazenda do Sr. Romano. O curioso e que este emaranhando deimagens e estimulos gerados nao se esgarca, pois e costurado na tambem multiplagama de estimulos que o proprio cenario do bairro nos traz. A relativa longaduracao do percurso nao se faz sentir de forma absoluta, ja que e instaurado umoutro tempo: o tempo da experiencia. Tal temporalidade transforma nossoolhar, que foi amplificado pelos estimulos sonoros, visuais e relacionais desdeo vagao do trem e que segue estranhando a cidade: vemos homens correndo naestacao do Jardim Romano. Por que correm? Em trechos do trajeto, os moradoresdo bairro cruzam as cenas: a senhora com a sombrinha e a crianca (talvez suaneta) com uma touca rosa, com orelhinhas de gato, passam ao lado da dupla de rappers do bairro que cantam em frente asede do grupo, criando um contraste de ritmos, cores e comportamentos. Cenascorriqueiras que nos sao ressaltadas pela experiencia estetica gerada noencontro do cotidiano do bairro com a encenacao.Neste dia, particularmente, nossocaminho foi acompanhado por uma personagem crucial naquele contexto: a chuva.Entre garoa e pingos mais grossos, quase tres horas de agua caindo dos ceusacompanharam publico e elenco, gerando mais uma camada de sensacoes aotrabalho: o frio e a umidade, que sao extremamente presentes nas memorias desofrimentos dos moradores. Nos bueiros-rios, equipamentos de saneamento basicopoetizados na dramaturgia, e nas ruas e vielas de forma geral, as aguasafluiram de maneira mais sutil que na enchente, mas em volume suficiente paranos molhar e nos inundar de novos significados naquela vivencia.Na trama de relacoes com osartistas e moradores do local, o coletivo realiza ainda mensalmente o Sarau doPeixe, homenageando poetas da quebrada. Esta acao cultural desagua para oespetaculo e algumas poetisas do bairro ganham voz e foco na encenacao, comoChica Lora, que na frente de seu bar, nos recebe e le uma poesia. Outropersonagem local que nos acompanha desde a casa do Balaio ate o destino final eo Sr. Vital, sanfoneiro que faz a cama sonora em diversas cenas e protagonizajunto com a atriz Ana Carolina Marinho a cena-conversa sobre Saudade, momentoemocionante em que ambos compartilham uma cancao composta pela dupla e deixamtransparecer pelos poros, vozes e olhares a integridade e profundidade doencontro que tecem a cada nova apresentacao. Entremeado pelas historias ememorias locais, o espetaculo constroi um olhar politico, de perspectiva social,em relacao a segregacao da cidade, olhar este permeado pelo afeto esensibilidade praticados nos diversos encontros fluviais. Chegando ao destinofinal, as margens do