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a versao de Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, e acabei encontrando a versao realizada no musical. Hoje, acredito que essa musica e a que melhor expressa a mudanca que ocorre com o casal seja ela emocional, como narelacao deles - e evidenciam as diferencas que existem entre eles de modo poetico. Essa cancao, assim como They All Laughed e (I've Got) Beginner's Luck sintetizam a superacao das diferencas entre seus personagens e anunciam a mudanca no enredo do filme.O musical traz a historia de Peter P. Peters (Mr. Petrov) e Linda Thompson (Mrs. Keene). Ele e um astro do ballet que se apaixona e sonha em dividir o palco com ela. Ambos acabam se aproximando durante uma viagem para New York, mas a relacao dos dois fica confusa no momento em que se espalha o rumor que eles se casaram. A ideia para o musical surgiu para testar uma formula de sucesso idealizada por Richard Rodgers e Lorenz Hart, na obra On Your Toes on Broadway (1936). O enredo dos dois trabalhos e bem semelhante. O conflito e o elemento que mais aproxima entre os dois. A problematica e iniciada pelo dono da companhia de ballet na qual Petrov trabalha, Jeffrey Baird, que critica o distanciamento do astro e seu interesse por transformar essa danca num elemento hibrido com elementos do sapateado. E tambem esse problema que ira unir novamente os protagonistas para ascender ao grand finalcom a cancao que da o nome do filme Shall We Dance?.Alem do diretor Mark Sandrich que e considerado melhor sucedido no filme Picolino (1935) - considerado o 15 melhor musical da historia na lista do American Film Institute a obra tambem conta com a colaboracao do compositor George Gershwin, famoso maestro pianista na Broadway. Ele apreciava o jazz, blues e gostava de musica francesa, como Debussy. Boa parte de seu trabalho ficou conhecido nao somente por causa do cinema, mas gracas a cantores como Ella Fitzgerald e Louis Armstrong. Em Vamos Dancar?, todas as musicas foram concebidas pelo compositor.Essa e a setima vez que Fred Astaire e Ginger Rogers trabalham juntos. A parceria entre dos dois iniciou em Voando para o Rio, de Thornton Freeland (1933), e manteve por mais nove filme que ocorreram durante o periodo de 1933 a 1949. Todos os filmes foram produzidos pela RKO Pictures com excecao do ultimo, Os Barkleys da Broadway, de Charles Walters, que foi realizado pela MGM. Esse tambem foi o unco com cor (technicolor). Depois, ambos atores seguem por caminhos distintos. Astaire continua no estilo musical, com obras como Nasci para Bailar, de Norman Z. McLeoad(1950), ate optar pelo drama no fim da carreira. Ja Rogers toma essa decisao antes e abandona o genero para seguir o drama. Sua participacao no filme Kitty Foyle, de Sam Wood, rendeu o Oscar de melhor atriz em 1941.A RKO foi a produtora que investiu na serie de filmes com o Astaire e Rogers e teve um grande retorno durante os anos de 1930. E apos o lancamento de Vamos Dancar?, em 1937, que nao obtem o retorno esperado que
surgem os primeiros indicios da decadencia da empresa, agregada a outros fatores como a segunda guerra mundial. Ocontexto historico tambem colaborou para uma retencao dos recursos, principalmente para o genero musical, e o maior investimento para outras narrativas filmicas, como o drama. A produtora e responsavel pela realizacao do filme Cidadao Kane, de Orson Welles (1941), por exemplo.Se antes, os filmes do genero eram mais teatrais e tinham uma estetica mais proxima do espetaculo, apos a segunda guerra mundial, as demandas sao outras e novas tendencias surgem. Se em Vamos Dancar? existe uma historia entre algumas pessoas, que nao representam necessariamente um grupo maior, depois da decada 1960, existe um aspecto social mais latente. West Side Story, de Jerome Robbins e Robert Wise (1961), e um exemplo desse recurso usado para atrair a maior atencao do publico.Outra diferenca obvia, mas perceptivel e a movimentacao da camera. Ate Cidadao Kane, mais ou menos, notamos uma menor ousadia no uso da fotografia. No musical de Mark Sandrich, notamos poucas variacoes nos planos. Normalmente a camera e usada apenas como um olho que observa e que por vezes se aproxima e outras se afasta, mas quase sempre no mesmo eixo, no maximo dois. Nao observamos plongee, por exemplo, ou cenas que priorizam a profundidade do plano. Isso muda significativamente depois.A Novica Rebelde, de Robert Wise (1965), ja ousa mais nesses aspectos. A abertura do musical, com The Sound of Music, ja traz elementos que nao eram vistos antes. Alem dos recursos tecnicos, ha tambem a saida do estudio para a locacao. Claro, temos que considerar que o aparato tecnico do musical de 1960 e maior, consequencia de um investimento mais significativo.Em contrapartida, filmes como Vamos Dancar? possuem uma maior valorizacao e tempo para os numeros musicais, favorecendo momentos que talvez nao funcionassem tao bem na contemporaneidade. A abertura do filme com as sombras das bailarinas na tela preta e branca, por exemplo, e uma forma de introduzir o assunto de modo subjetivo e indireto. Outra brincadeira realizada por Astaire, que lembra a interacao de Chaplin com o cenario, e quando ele joga com a sombra das maquinas do navio para New York.Ele aproveita o som e a partir de uma postura formal, mas comica, ele aproveita esse elemento para florear sua coreografia.Outro aspecto interessante e a introducao dos negros no musical. Mesmo que por um intervalo pequeno de tempo, eles estao presentes em numero de Astaire durante a viagem para America. Isso ja mostra a mudanca no cenario filmico, no qual antes o espaco era apenas ocupado por brancos. Aqui, mesmo que em segundo plano, eles estao presentes e colaboram no ritmo e ambientacao da musica Slap That Bass.O musical possui momentos diegeticos, como em Shall We Dance?, no qual os protagonistas trabalham realmente cantando e dancando e na cena contracena o numerofinal do filme. Ja em outras sequencias, ha instantes nao dietetico, como em They Can't Take That Away from Me, quando eles estao atravessando de balsa e descem do carro para cantar em meio a neblina e com o plano de fundo New
York.O filme pode nao ser a melhor obra do cineasta Mark Sandrich, mas e um trabalho significativo pela apropriacao dos elementos e as referencias utilizadas, citadas acima.A parceria Astaire-Rogers e o principal aspecto qualitativo desse musical.
de originalidade que o destacou dos demais, ou por algo o fez ser unicode alguma forma. Cantando na Chuva,musical lancado em 1952, protagonizado por Geny Kelly, Donald OConnor e DebbieReynolds, e um desses filmes canonicos da historia do cinema, considerado pormuitos o melhor musical que Hollywood ja produziu, o filme reune astrosconsagrados e cria cenas para nos encantar com seus grandes talentos. Se o filme e o melhor de seu generoou nao, isso e algo inteiramente subjetivo, afinal Hollywood tambem produziuinumeros outros musicais que marcaram e redefiniram o genero. Porem, e inegavelque na memoria coletiva o filme dirigido por Stanley Donen e Gene Kelly seja umdos mais lembrados quando o assunto e musical. Ao contrario das outrasproducoes feitas na epoca, o roteiro de Cantandona Chuva foi criado para compilar musicas que ja haviam sido compostasanteriormente, a unica cancao feita especialmente para o filme e a Moses Suposes, performada com maestriapor Kelly e OConnor. Apos a selecao das cancoes (algumas ja consagradas eutilizadas em outros filmes, como a propria cancao-titulo), os roteiristasescolheram situa-lo numa epoca bastante peculiar na historia do cinema: atransicao do cinema mudo para o cinema falado. E e ai onde Cantando na Chuva comeca a se destacar dos demais, o filme e umagrande homenagem ao cinema e ao passado do genero musical, a trama mostra estemomento de forma leve, brincalhona, satiriza os astros do cinema e seusartificios, nos mostra o que Hollywood faz de melhor: criar verdadeiros sonhosdo entretenimento. A trama gira em torno de DonLockwood (Gene Kelly), astro do cinema que durante a era de ouro dos filmesmudos em Hollywood faz par romantico com a atriz Lina Lamont (Jean Hegen) emtodos os filmes que protagoniza, eles tambem fingem ser um casal da vida real, porema relacao deles e puro artificio, uma das grandes mentiras que o cinema utilizapara envolver as plateias. E quando Donconhece Kathy Selden, garota que diz nao se encantar mais ao ver seus filmes, porque para ela quem ja viu um, ja viu todos, que o astro tem o primeiro encontrocom aquilo que e novo: uma garota que nao se encanta com seus velhos truques eacima de tudo, uma garota que tem voz propria, que nao o ve simplesmente comoum rosto expressivo, mas que o trata como igual. E como o novo parece serapaixonante! A personagem Lina Lamont aqui funciona como umexemplo de como o cinema da epoca operava, era engessado em sua forma,dependente das expressoes fundamentais dos atores, mas quando visto aos olhoscontemporaneos podia se tornar algo comicamente tragico e ate meio burro em seudiscurso. Ja Kathy Selden e um anuncio do que esta por vir, algo excitante,desafiador, multifacetado, talentoso em todas as formas e, acima de tudo, maismagico como nunca. E e esta energia alegre, feliz e excitante que faz de Cantando na Chuva um filme unico, quenos mostra que nao importa o que venha a acontecer, o show deve semprecontinuar. Don Lockwood se apaixona rapidamente por Kathy e eela que o convence a entrar de vez no ramo dos filmes falados, e a se expressarde forma completa, utilizando todos os seus talentos como
artista. E quetalento! Gene Kelly e seus companheiros de filme nos entregam performancesapaixonantes e unicas. Cenas que sao lembradas ate hoje como os pontos maximosda era de ouro dos musicais de Hollywood, quando sonhos e realidade se fundiampara nos encantar e nos encher de alegria e esperanca.
interpretado por Gene Kelly, astrodos musicais classicos da decada de 40, um empresario aposentado que ve emSonny a chance de uma parceria que os tire desse estado de inercia. Kira osinspira a abrirem juntos a discoteca que da nome ao filme, enquanto ela e Sonnyformam um casal apaixonado que desafiara as regras dos deuses, o que criara umobstaculo em seu relacionamento.O filme, apesar da narrativa calcada no clicheromantico, reune aspectos interessantes que merecem destaque. O primeiro eenxergar o filme como uma ode nostalgica ao genero musical, bastanteevidenciado pela presenca de Gene Kelly e seu singular personagem que em variosmomentos da narrativa manifesta seu saudosismo para com a decada de 40. Para osque vivenciaram a decada de 80, o filme e um espetaculo kitsch com uma explosaoem cores neon, tao propria a decada, alem das musicas que se tornaram hits.Xanadu, por sinal, e um perfeito exemplar de como o cinema mainstream estavaproximo a industria fonografica, responsavel pelo modelo de publicidade queganhou forca com o lancamento das trilhas sonoras dos filmes em formato fisico.Um fato curioso sobre essa questao e que a trilha sonora teve excelentedesempenho nas paradas da Billboard, apesar do fracasso de publico e critica dofilme.Dirigido por RobertGreenwald, ainda antecipa uma estetica MTV, com seus numeros muitosemelhantes ao que seria popularizado pelos videoclipes que passaram a serproduzidos no comeco daquela decada e incorporando um flerte com o cinema deanimacao. Xanadu e o lugar de encontro de geracoes e de celebracao, um lugar aprova de tedio que leva aqueles que la se encontram a atingirem o nivel maximode escapismo, e uma reverencia ao poder do musical de transportar as pessoaspara uma dimensao ludica, e e ai onde esta seu valor simbolico.
Al Jolson revela esse preconceito racial da sociedadeamericana e dos estudioscinematograficos que nao contratavam negros. Quando Jack esta nos palcos elerepresenta um cantor negro e por isso ele pinta a cara de preto, deixando aparte perto da boca sem tinta para que os labios fiquem mais grossos (uma formaaltamente caricata de representar o negro, mas muito comum nas primeirasdecadas do cinema). O momento onde fica mais evidenciado o blackface ena cena que Al Jolson canta Mammy.Todas essas consideracoes tornam esse filme memoravel. O Cantor de Jazzmerece ser lembrado por suas inovacoes tecnicas, mas tambem, por ser um marcona insercao de musicas populares nos filmes, pelo retrato impregnado de umasociedade tradicionalista e arcaica, e por ser uma parte da historia do jazz,ser um ponta pe para sua ascensao nas proximas decadas. O primogenito do generomusical.
um esqueleto, Is it yourmother, Riff-Raff?.Ecurioso como, ao proclamar o grito, a desordem e a fantasia como performance,os fas de The Rocky Horror Picture Showreforcaram a tematica do filme, de rejeicao a hipocrita moral yuppie e de liberdade de acao. Brad eJanet, um jovem casal de classe media, sao combatidos ideologicamente pelosacontecimentos e demais personagens do filme. A narrativa transforma em desejoos seus medos e preconceitos.Eessa diversao do publico, que subverte o ato de ver um filme, pode tambem terdado a The Rocky Horror Picture Showa subversao que este tanto procura. Se o filme evita contraplanos e porqueneles se esconde sua ensandecida plateia, que insiste em quebrar a quartaparede ela mesma, possibilitando uma interferencia e transformacao na antescomportada mise-en-scene.
estao nacarreira dos 50 anos. Tanya esta saindo do seu terceiro divorcio e mostra quenao deixa de aproveitar a vida e as vaidades que seus ex-maridos lhe renderam.Rosie, loba solitaria, e escritora e nunca foi casada, declara que nao almejatal compromisso. A forca feminina e reforcada na cenada musica, quase hino, Dancing Queen, quando as tres amigas Donna, Tanya eRosie, alem de varias gregas que vivem na ilha, comecam a percorrer os caminhostomando conta de todos os lugares, saindo das cozinhas e das obrigacoescotidianas de donas de casa para ganharem o mundo. O empoderamento feminino tambem econstruido na relacao mae e filha de Donna e Sophie. Dificil pelo temperamentoaventureiro da filha e de preocupacao da mae, o relacionamento e apresentado demaneira genuina e bela na cena em que Sophie se arruma para seu casamento.Donna vem acalentar a crianca que enxerga na filha e entao recria um momentonostalgico e terno com a musica SlippingThrough my Fingers. No final, a convivencia com os tresnamorados da mae faz com que Sophie aceite cada um deles como parte dela e ocasamento nao acontece, pois ela percebe que esse sonho era na verdade umaprojecao do desejo de Donna, que acaba casando com o homem por quem ela semprefoi apaixonada, Sam. O ultimo momento do filme fecha comocomecou, como um ciclo de sonhos, I Havea Dream fecha as cortinas do cinema.
My Fair Lady de 1964 e uma adaptacao da peca Pigmaleao de George Bernard Shaw, que antes de virar pelicula esteve em cartaz na Broadway. O filme conta a historia de Eliza Doolittle, vivida por Audrey Hepburn, uma vendedora humilde de flores que deseja entrar para a alta sociedade londrina. Para isso, tera aulas com Henry Riggins, interpretado por Rex Harrison, um estudioso de fonetica que e desafiado pelo amigo, o Coronel Pickering, a transformar Eliza em uma jovem de alta classe. A trama se desenrola focada nas aulas, e na relacao perturbada entre a aluna cabeca dura e o professor arrogante, hora mostrando a alta classe, hora a classe mais pobre. Tambem aparecem outros personagens, como o pai de Eliza que se orgulha de nao trabalhar, e a governanta de Riggins que e solidaria a jovem. No final, Eliza consegue se portar no Baile da Embaixada como uma verdadeira lady, mas o relacionamento dela com o professor nao fica bem esclarecido. Apesar de Audrey Hepburn ter conquistado o papel, era esperado que a protagonista fosse interpretada por Julie Andrew, que alem de talentosa e experiente em musicais, dava vida a Eliza na Broadway e contracenava com Rex Harrison, que representava o professor no teatro e manteve o papel no cinema. A ficha tecnica de My Fair Lady e repleta de estrelas da epoca. O que contribuiu para os oitos Oscar que ele ganhou na premiacao de 1965, incluindo o de melhor filme, ator, figurino colorido e direcao. O diretor George Cukor ganhou o trofeu pelo seu trabalho original e o uso de equipamentos e angulos inovadores.O filme e dinamico, com trocas de cenas rapidas e tem uma pitada de humor e de romance, mas se afirma no genero musical pelas suas longas cenas de musicas e pelos figurinos bem elaborados e realistas. As musicas sao bem colocadas e densas, fugindo um pouco do que era utilizado normalmente.Outra caracteristica marcante sao as cores. Elas estao presentes em todas as cenas, nas roupas, na cidade, nas flores e nas frutas. A escolha da paleta de cores e a forma como elas foram empregadas sao determinantes na composicao dos personagens. As cores sobrias representam a cidade com seus predios, seu clima e sua poluicao, e a populacao mais pobre, que trabalha nas ruas, que se suja. As cores alegres marcam a alta sociedade e o luxo que a cerca.As gravacoes do filme foram todas feitas em estudio, inclusive as externas que mostram as ruas da cidade. Os cenarios buscavam expressar um tom realista, por meio de objetos caracteristicos e bem colocados em cada cena. Como os lustres no salao do Baile da Embaixada ou os montes de areias em meio a construcao que o pai de Eliza passa apos ser expulso do bar. A propria Londres foi tipicamente retratada como uma cidade no inicio do seculo XX, cheia de predios, obras e aspecto depressivo.My Fair Lady e, como muitos filmes da decada de 60, um filme transitorio. E um musical, com musicas, dancas, cores e figurino, mas deixa de lado as fantasias e os
excessos que antes caracterizavam esses generos. O ilusionismo marcante dos anos 50 comeca a ser substituido pela busca da realidade ou pelo efeito do real. Esse meio termo entre uma diegese fantasiosa e o real foi um ponto chave do filme e contribuiu para seu sucesso
voce pode e deve ensina-lo pois depois que ele crescer nao adianta...ai nao reclame se ele quiser tudo o que voce nao pode dar,nao aceitar seusargumentos, faltar a aula semnecessidade, nao lhe contar as novidades da escola e dos amigos etc.. Seu filhopode ser seu amigo sim, mas lembre-se que voces sao os pais e que a voces cabe educarensinando-lhes os bons preceitos da vida.Lembre-sea crianca de hoje e o adolescente de amanha e o adulto do depois...
de corrimento".Isso me fazlembrar o tempo antigo quando as vovos falavam de flores brancas o quecorresponde a um corrimento fisiologico, ja que muitas vezes ele corresponde atransudatos ou secrecoes ou mesmo mucodependendo do periodo do ciclo, mas para ser considerado fisiologico nao deve ter mal cheiro(odor), nem manchar a calcinha e naocausara ardor ou coceira(prurido). Sempre que algum destes sintomas acompanhao corrimento ele ja nao e normal devendo procurar um tratamento.Entao lembrando :Nem todo corrimentoe inflamacao,Sempre quehouver odor fetido ou prurido pode ser infeccao.Nao devefazer preventivo quando com muito corrimento, pois este nao e para diagnosticarinflamacao.Odiagnostico deve ser feito pelo seu ginecologista, que muitas vezes podeprecisar de exames complementares.Entre ascausas mais comuns temos as infeccoes:Candidiase corrimento branco , sem cheiro,causado por fungo , geralmente relacionada a umidade e a desequilibrio imunologico,nao e transmitida por Relacao Sexual.Vaginosebacteriana- corrimento branco meio liquido que apresenta mal cheiro (cheiro depeixe ) quando em contato com substancia alcalina.Clamidia-corrimento branco inespecifico Tricomoniase corrimento esverdeado ou amarelado, com muito cheiro ruim e espumoso. Causadopelo Trichomonas Vaginalis (parasita)Gonorreia corrimento amarelo-esverdeado que se acompanha de uretrite Outroagente comum e a Escherichia coli que existe normalmente no intestino e podecontaminar a vagina ou a uretra sendo uma causa comum de infeccao urinaria.Para prevenir sempre vale lembrar: evite calcas apertadas e sinteticas, procurenao exagerar na higiene com produtos (sabonetes) muito fortes, ao fazer ahigiene lembre-se de limpar de frente para tras e... sempre use preservativo!!!
recem-nascido. Uma excecao e quando GBS e detectado na urina. Neste caso, a mae deve ser tratada no momento do diagnostico. Conhecer as portadoras de GBS na vagina ou no reto e importante no momento do parto - quando os antibioticos sao efetivos na prevencao da transmissao.Sao consideradas gestantes de alto risco para transmissao de GBS:1. Trabalho de parto antes de 37 semanas de gestacao (mesmo com membranas integras)2. Gestacao a termo com bolsa rota, com trabalho de parto em tempo superior a 18 horas.3. Febre inexplicada durante o trabalho de parto4. Infeccao fetal por GBS em gestacao anterior5. Infeccao do trato urinario por GBS presente ou passadaPROFILAXIA PARA GBS1. Pode ser feita dando antibioticos intravenosos para a mae durante o parto nas seguintes condicoes:A. Toda gestante que teve um filho previo com doenca por GBS ou que teve infeccao urinaria por GBS.B. Gestantes portadoras de GBS (cultura positiva) devem receber antibioticos no momento do parto ou ruptura de membranas.C. Gestantes de alto risco sem rastreamento previo.2. Anti-sepsia do canal de parto com gluconato de clorexidina: tem excelente acao sobre germes gram-positivos e baixa toxicidade. Pode ser feita pela irrigacao vaginal de clorexidina e repetida a cada 6 horas ate o nascimento ou pelo uso topico de solucao aquosa de clorexidina vaginal durante o trabalho de parto. O seu uso parece ser benefico para evitar a doenca precoce do recem-nascido causada pelo GBS.RISCO X BENEFICIO DO USO DE ANTIBIOTICO PROFILATICO:Uma gestante de baixo risco colonizada por GBS tem as seguintes chances: 1 chance em 200 de ter um filho com doenca por GBS se nao receber antibioticos. 1 chance em 400 de ter um filho com doenca por GBS se antibioticos forem dados. 1 chance em 10, ou menor, de experimentar uma reacao alergica leve a penicilina. 1 chance em 10000 de desenvolver uma reacao alergica grave - anafilaxia - a penicilinaINFECCAO DO CONCEPTOAproximadamente um a cada 100 a 200 recem-nascidos de maes colonizadas por GBS desenvolvem sinais e sintomas da doenca. A doenca ocorre na primeira semana de vida em 75% dos casos (doenca de inicio precoce) e a maioria destes casos se apresenta nas primeiras horas de vida.Os problemas mais frequentes sao meningite, sepse e pneumonia. Os bebes prematuros sao mais suscetiveis a infeccao por GBS do que bebes a termo, mas a maioria dos bebes infectados por GBS sao a termo.Outras formas de contaminacao provavelmente tem origem hospitalar: outros recem-nascidos ou equipe de enfermagem e correspondem de 15 a 46% dos casos.A doenca pode se desenvolver (mais raramente) em bebes com mais do que uma semana ou meses de vida (doenca de inicio tardio), sendo a meningite mais comum de ocorrer nestes casos. Nesta situacao, somente metade dos bebes sao filhos de maes colonizadas por GBS; as demais fontes de infeccao sao desconhecidas.Fonte:http://www.cpdt.com.br/sys/interna.asp?id_secao=3&id_noticia=53Beijos e bom diaClau e Laura