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jejum, penitencias. Pois o artista era apenas um instrumento atraves do qual se manifestava o Sublime. Alem de se submeter aquelas regras, o pintor recebia a bencao de outro monge e pedia ao Espirito Santo que lhe inspirasse em sua pintura, que guiasse sua mao, que benza e bendiga este icone para que todos quantos se aproximem dele com veneracao, obtenham saude, santificacao e bencaos". Uma das oracoes era:Oh Tu, Dono Divino de tudo o que existeIlumina e dirige a alma, o coracao e o espirito de teu servidorGuie minhas maos para que possa representar digna e perfeitamentea Tua imagem, a de Tua Santa Mae e a de todos os Santos. Para gloria, alegria e embelezamento de Tua Santa Igreja.Esta caracteristica do icone faz com que, na tradicao russa, esta imagem nao seja pura e unicamente uma pintura, mas um objeto de contemplacao. Neste trabalho, nao se dava importancia alguma ao individuo que pintava. Sua personalidade e sua subjetividade estavam submetidas as formulas e tecnicas que ainda sao seguidas nos dias atuais, quando se pintam icones quase da mesma forma que no seculo VIII."Cristo Pantocrator", icone do sec. XIIIOs icones nao poderiam ser uma representacao realista, uma vez que estava se desenhando ao proprio Deus e seus santos, e nao a Natureza ela mesma. Enquanto observamos a Natureza (o Real) com nossos olhos fisicos, nao se da o mesmo com a realidade espiritual, que se ve com os olhos da alma. Nos icones, a figuras sempre sao vistas de frente, com reduzidissima profundidade, ou seja, pintadas de forma plana, sem muita expressao que as humanizaria e lhes tiraria o carater sagrado. O fundo dos icones devem ser dourados, feitos com laminas muito finas de ouro que se aplicam sobre o suporte. Com isso, nao ha paisagem no fundo, mas essa luminosidade que o ouro reflete. Essa forma de pintar ira influenciar toda a arte bizantina ate a chegada do Renascimento, que descobriu a paisagem.Apos o Renascimento, mesmo na Russia se veem os efeitos das novas formas de pintar, que a partir de entao muda um pouco os icones russos, no sentido de que foram incluidas paisagens nas pinturas e muitos pintores de icones aplicaram sobre suas figuras a tecnica do sfumato, que ate entao nao acontecia. O sfumato da ideia de tridimensionalidade ao quadro, de profundidade. Imita a Natureza, coisa que nas regras iniciais da pintura de icones nao era permitido.Fragmento de pintura daCatedral da Anunciacao, sec. XVIIIA pintura era feita sobre tabuas de madeira levemente curvadas para dentro e cobertas com uma tela de tecido onde se aplicava uma camada de gesso. A pintura era feita em tempera, tecnica onde se misturam os pigmentos com ovos. Tambem se adicionavam materiais e pedras preciosas para alguns detalhes. Alem disso, o que e uma caracteristica da pintura de icones daquele periodo, havia o uso da perspectiva inversa, onde as figuras em primeiro plano podem ser menores do que as dos planos subsequentes. Neste caso, o Ponto de Fuga esta invertido, encontra-se no olho do proprio espectador, pois o icone e um lugar intermediario
entre o espectador e a divindade. A perspectiva inversa exige que os pes das figuras nao estejam apoiados no solo, fiquem como se flutuassem no quadro, o que da ainda mais o carater espiritual a elas. Alem disso, se o Ponto de Fuga se encontra no olho do espectador, que contempla atraves do icone o mundo espiritual, isto tambem traz uma mensagem: o espectador e muitissimo pequeno diante da grandiosidade daquele mundo contemplado.A Perspectiva Inversa aparece tambem nas pinturas orientais da China e do Japao e foi objeto de muito estudo, assim como a Perspectiva Ocidental cujos estudos mais inaugurais aconteceram no Renascimento italiano. Para nossa cultura, influenciada pela europeia, a perspectiva inversa cria um certo estranhamento, como se as coisas estivessem fora de lugar e sem proporcao. Sao simplesmente modos de perceber o mundo. Em algum momento traremos aqui alguns estudos sobre o assunto da perspectiva inversa.Os icones russos, entao, adquiriram muita importancia naquele periodo, de tal forma que acabou gerando uma enorme disputa, causa de batalhas e guerras no Imperio Bizantino, uma querela que durou do ano 726 ao 843. Foi um periodo onde se destruiu muitas imagens e muitos icones. Mas este e um assunto para o proximo artigo, que deixamos em separado, pois essa "Querela Iconoclasta" ainda traz muita reflexao...ANDREI RUBLEVIcone de Andrei RublevComo dissemos antes, pouco se sabe da vida do maior pintor de icones russos, a nao ser por informacoes dispersas e atraves do proprio filme de Tarkovski, que fez uma vasta pesquisa sobre este artista russo. Sua vida, no entanto, faz parte de cronicas e vidas de santos, ja que ele foi canonizado em 1988 e passou a ser chamado de "Santo Andre Iconografico", cuja festa se celebra no comeco de julho. Sabe-se que ele foi famoso por toda a Russia, conhecido por principes e monges, pois ele trabalhou em igrejas e mosteiros de Moscou, Vladimir e Zvenirogod. Em um manuscrito do seculo XVII, A lenda dos pintores de icones, Andrei Rublev e chamado de santo-pintor. Redescoberto no seculo XIX, Rublev se tornou uma referencia da pintura iconica e tradicional russa. Mesmo no periodo da Revolucao Sovietica, seu nome era simbolo da cultura antiga russa. Em 1960, foram celebrados os 600 anos de seu nascimento e antes disso foi criado o "Museu de Cultura Antiga Russa Andrei Rublev". No tempo em que Rublev viveu, a Russia passava por terriveis invasoes de tartaros e mongois que, por onde passavam, destruiam cidades, saqueavam igrejas e mosteiros, levavam pessoas cativas. Ao mesmo tempo, uma guerra sangrenta entre Moscou e Tver tornou muito perigosa a vida entre 1364 e 1366. Moscou foi incendiada em 1365 e em 1638 foi atacada pelos lituanos. Alem disso, a partir de 1371 a fome assolou a cidade."Cristo Pantocrator",icone mais recente, pos-renascentistaEm meio a esse caos, Andrei foi crescendo e se desenvolvendo como pintor. Infelizmente nada se sabe sobre sua familia, nem o ambiente do qual ele veio. Mas seu sobrenome parece sugerir sua origem, segundo estudiosos. Em primeiro lugar, somente os nobres, naqueles tempos, tinham um sobrenome. Em segundo, ele indica um oficio,
que pode ter sido o do seu pai ou de um antepassado proximo. A palavra Rublev vem de rubel, um instrumento para enrolar couro, o que pode indicar que sua familia era de curtidores de couro. Tambem nao se sabe com quem Rublev teria aprendido a pintar. A primeira e mais antiga mencao ao seu nome se encontra nas cronicas de 1405, onde foi relatado que tres monges teriam pintado a Catedral da Anunciacao: Teofanes o Grego, Prokhor o Velho e Andrei Rublev. Nesse escrito se dizia que Rublev era um mestre respeitado. Seu nome ter aparecido em terceiro lugar significa que ele era o mais novos dos tres.Provavelmente ele teria feito seus votos monasticos no Monasterio da Trindade, como discipulo de Sergio de Radonezh, futuramente canonizado como Sao Sergio. Sobre isso se fala tambem em manuscritos do seculo XVIII. Sergio desempenhou um grande papel no renascimento espiritual da Russia e foi ele quem teria passado a Andrei Rublev a experiencia da oracao permanente e do silencio como pratica contemplativa hoje conhecida com o nome de Hesicasmo. Assim, Andrei estava completamente mergulhado em seu mundo como pintor de icones...Catedral russa do seculo XVNas cronicas de 1408 ele e mais uma vez citado como o pintor da Catedral de Vladimir, cidade a leste de Moscou, fundada em 1098. Este trabalho, Rublev dividiu com Ikonikov Daniel Cherny, de quem se tornou grande amigo. Daniel pode ter sido grego ou servio, e seu apelido era Preto. A amizade entre Daniel e Andrei durou ate o fim da vida deste. A Catedral de Vladimir havia sido construida no seculo XII e suas pinturas foram muito prejudicadas com as invasoes mongois. Daniel e Andrei, chamados para renovar as pinturas da igreja, pintaram um Juizo Final em suas paredes. Pouco resta destas pinturas, mas seus estudiosos dizem que eles conseguiram transformar o que poderia ser uma cena terrivel em um festa de Justica, onde afirmavam pictoricamente o valor moral do ser humano.Em meados da decada de 1420, Andrei e Daniel Preto trabalharam na pintura da Santissima Trindade na Catedral do Mosteiro da Trindade. Essas pinturas nao sobreviveram, mas somente algumas que fazem parte do iconostasis (local intermediario entre o altar principal e a nave central, onde se reunem diversos icones). Foi la que Andrei Rublev pintou seu famoso quadro A Trindade, o que foi considerado um feito altissimo do ponto de vista espiritual, pois apenas um pintor que estivesse profundamente envolvido em sua vida de hesicasta seria capaz de uma tal demanda...Rublev tambem era um leitor de livros, coisa rara naquela epoca. Somente os mosteiros possuiam bibliotecas e seu acesso era restrito aos monges. Rublev tambem pintou iluminuras nos livros. Alem de icones de madeira, tambem pintava afrescos. Os ultimos anos de sua vida ocorreram enquanto pintava a Catedral de Sao Salvador, em Moscou. Foi acometido de uma praga que assolava a cidade desde 1428. Tendo conquistado reconhecimento em vida, coisa incomum para artistas, ele nao foi esquecido apos sua morte. No seculo XV o local de seu sepultamento ja era lugar de peregrinacao. Mas somente em 1988
e que foi oficialmente canonizado e reconhecido como santo russo. Seu trabalho como artista teve grande reconhecimento fora dos circulos religiosos. Redescoberto no seculo XIX, era enaltecido como artista da cultura medieval russa. Como aquele que incorpora o Sublime e a Beleza Espiritual, assim como o potencial humano de alcancar altos niveis intelectuais. Sua criatividade representa um dos pinaculos da cultura russa em toda a sua historia. Grande parte de seu trabalho se encontra exposto nos saloes da Galeria Tretyakov de Moscou, onde desperta a atencao de multidoes de visitantes de todas as origens.Cartaz do filme de Andrei Tarkovsky
a montagem da iluminacao, era projetado em estilo construtivista, aponta Gray. Tatlin projetava fogoes, mesas, cadeiras, pratos, canecas, objetos de uso social. Mas havia uma divisao em relacao a proporcao ideal dos objetos. Alguns construtivistas, como Rodtchenko, defendiam a ideia de que o objeto deve seguir uma medida de proporcao geometrica. Tatlin discordava e criava objetos mais organicos. Nas roupas dos operarios que ele desenhava, se preocupava com que as pecas dessem o maximo de movimento e calor com um minimo de peso. O movimento natural e a medida do homem ditavam seus desenhos, diz Gray. Os outros construtivistas trabalhavam os materiais, mas de modo abstrato, como um problema formal, aplicando mecanicamente a tecnica a sua arte. O construtivismo nao levou em conta a relacao organica entre o material e a capacidade elastica, sua caracteristica de funcionamento, teria dito Tatlin, segundo um catalogo de sua exposicao feita em Moscou em 1932, onde apresentou pela primeira vez o seu planador Letatlin.O Construtivismo foi um movimento estetico amplo, que atingiu tambem a Arquitetura e o Desenho Grafico. Mas como as condicoes iniciais da URSS eram dificeis, os arquitetos quase so conseguiam ver seus projetos realizados em cenarios de teatro e estandes de exposicoes, como o pavilhao russo da Exposicao de Artes Decorativas de Paris, em 1925, projeto do arquiteto Konstantin Melnikov. Alem dele, e o mais famoso de todos, foi construido em modelo tambem construtivista, em 1924: o Mausoleu de Lenin, na Praca Vermelha em Moscou, desenhado por Aleksei Shchusev. Foi construido inicialmente em madeira, depois em granito vermelho e ainda hoje e um dos lugares mais visitados do mundo.Vladimir Tatlin morreu aos 68 anos de idade em Moscou. Apos o endurecimento das politicas sovieticas em relacao as artes e aos artistas, ele continuou na URSS desenhando cartazes. Depois voltou a pintura figurativa de cavalete. Pioneiros em muitas areas, das artes as ciencias, poderiamos dizer que os russos sao os verdadeiros inventores da modernidade do seculo XX. O maior feito moderno da historia recente, a Revolucao Socialista de 1917, mudou a face do planeta e seus efeitos permanecem, mesmo que a propaganda e o marketing ideologico capitalista ainda hoje tentem esconder este fato. As artes russas - da pintura ao cinema - ainda hoje inspiram artistas e estudantes de arte pelo mundo a fora...Projeto de Alexander Vesnin para o "Palacio do Trabalhador" em Moscou, 1922-23Mausoleu de Lenin, na Praca Vermelha, Moscou - estilo construtivista"Supremus 58", pintura suprematista de Kasimir Malevich
e desenho. Enquanto isso, a pintura de icones (veja os posts anteriores sobre este tema) continuava muito viva ate o seculo XVIII.O predio original fundado em 1725, se denominou Academia de Ciencias de Sao Petersburgo. So em 1747 passou a se chamar Academia de Ciencias e Belas-Artes, que dispunha de um curso de desenho. O departamento de Gravura se manteve com sucesso ao longo de todo o seculo XVIII, por causa das necessidades editoriais da Academia de Ciencias, em especial durante o periodo em que realizou o trabalho de cartografia do imperio. Estudo feito na AcademiaOs meados do seculo XVIII foram, entao, um periodo extremamente favoravel para o florescimento da arte ocidental na Russia. A nobreza e outros segmentos mais elitizados comecaram a viajar ao exterior e a encomendar obras de arte ou construcao de edificios. Entre 1756 e 1762 houve uma verdadeira invasao dos modos franceses na aristocracia russa, que se espalhou para a esfera politica. E neste contexto que a Academia de Belas Artes foi fundada, acrescenta Basile Baudez.Ivan Chouvalov foi o fundador da primeira universidade civil do imperio russo, a Universidade de Moscou. Ele era o protegido da imperatriz Elisabeth Petrovna e amigo do poeta Mikhail Lomonossov. Os dois procuravam dotar a Russia de instituicoes de ensino superior segundo o modelo das universidade do mundo germanico. A Academia de Belas-Artes, fundada em 4 de novembro de 1757, deveria permitir ao pais produzir as obras de arte e os objetos de luxo que eram importados do estrangeiro a grandes custos. Foi construida na ilha Vassilievsky, que ja reunia a escola do Corpo de Cadetes e a Academia de Ciencias. Os primeiros estudantes, que tinham entre 13 e 20 anos de idade, ou vinham da Universidade de Moscou, ou eram enviados pela Corte ou foram escolhidos entre as criancas da vizinhanca. Tinham, portanto, varios niveis de formacao. Ja os professores eram escolhidos entre os melhores que tivessem se formado nas Academias de Paris ou de Roma.Uma sala com modelos para estudoEm marco de 1763, Ivan Chouchalov torna-se o diretor da Academia, indicado por Ivan Betskoi, o idealizador de um vasto plano de reforma do ensino secundario russo, desejado pela nova imperatriz Catarina II. Seguindo o modelo de outras escolas de Moscou e Sao Petersburgo, a Academia de Belas-Artes passou a aceitar como alunos criancas de apenas seis anos, educando-as nos metodos inspirados nas filosofias de Locke e Rousseau. Em linha com os principios de Pedro o Grande, Ivan Betskoi procurava criar uma nova cultura na sociedade russa, rompendo com o passado barbaro e inculto. Catarina surge, entao, como a verdadeira fundadora da Academia, em 1764. Catarina a Grande, ofereceu grandes privilegios a academia, visando com isso assegurar a instituicao autonomia juridica e financeira. Ao mesmo tempo, liberdade de acao, coisa muito importante para os membros daquela escola naqueles meados de seculo. Ao colocar os academicos em niveis tao elevados, dava ao artista formado naquela escola um grande status.A direcao da escola era gerida pelo Diretor, escolhido pelo imperador, mas tambem era gerida pela Assembleia Academica, pouco convocada, e por um Conselho
1863, considerado como o dia da "Revolta dos Quatorze", Ivan Kramskoi iniciou o movimento de artistas realistas que, como Ilya Repin e Mikhail Vroubel, passaram a viajar por diferentes cidades russas fazendo exposicoes de suas obras.Apos a Revolucao Russa de 1917, a Academia passou tambem por algumas transformacoes. Em 1933 foi denominada Academia Russa de Belas Artes e, em 1947, Academia de Belas Artes da Uniao Sovietica, voltando a se chamar Academia Russa de Belas Artes, em 1991. Atualmente, e uma escola de extensao universitaria e se intitula Instituto de Pintura, Escultura e Arquitetura Ilya Repin. Mas popularmente nunca deixou de ser chamada "Academia de Belas-Artes de Sao Petersburgo".Referencias bibliograficas:- Lacademie imperiale des beaux-arts de Saint Petersbourg, du Moujik a lartiste, Basile Baudez, 2000- Historia Concisa da Russia, Paul Bushkovitch, 2015- Tudo o que e solido desmancha no ar, Marshall Berman, 1990Academia de Belas-Artes, hoje Instituto Ilya RepinAcademia de Belas-Artes de Sao Petersburgo, seculo XIX
entao, a partir de 724, uma campanha contra as imagens, ordenando que todas fossem destruidas. Os bispos ortodoxos reagiram e tiveram o apoio do Papa catolico Gregorio II que condenou a iconoclastia de Leao III. Mas a perseguicao continuou sob as ordens deste imperador. No Concilio Romano de 731, o papa Gregorio III confirmou o apoio ao uso de imagens como parte do culto cristao.Com a morte de Leao III, assume seu filho Constantino V, que continuou a campanha iconoclasta do pai. Em 28 de agosto de 753 reuniu numerosos sacerdotes, com o Patriarca que ele tinha escolhido, e reforcou o decreto: as imagens deveriam estar definitivamente proscritas de Bizancio. Mas os sacerdotes confirmaram o culto a imagem de Maria e dos santos. A reacao de Constantino V foi violenta e muitos desses padres foram mortos.Apesar de toda essa perseguicao, nunca se conseguiu abolir definitivamente as imagens religiosas da vida do povo. O proximo imperador, Leao IV, tambem era iconoclasta mas em seu governo nao houve mais perseguicao aos icones. Sua esposa, Irene, venerava imagens ela propria e, assim que o marido morreu, em 780, ela tentou acabar com a iconoclastia. No Concilio Ecumenico de 787, realizado em Niceia, os iconoclastas foram condenados. Estava restabelecida a uniao das igrejas catolica e ortodoxa, o culto das imagens e a veneracao dos santos.Em 843 se restabeleceu a pratica do culto as imagens no Oriente e a arte sacra voltou a receber um impulso excepcional, que durante muitos seculos deu trabalho e ganho de vida para centenas de artistas. Sao Tomas de Aquino, o filosofo da igreja catolica, via na imagem uma funcao tripla: como instrumento de instrucao do povo analfabeto, como modo de contemplar os misterios sagrados e como estimulo para a fe. Para os novos teologos, a Natureza era uma especie de reflexo de Deus, pois o homem havia sido criado a imagem e semelhanca dele. No Evangelho, ha um trecho em que Jesus teria dito: hoje vemos por um espelho e de forma velada, mas depois veremos face a face...Todos esses eram bons argumentos para que voltasse a pratica do uso de icones. Os teologos ortodoxos defendiam a representacao em imagens, como se fossem a propria encarnacao de Deus. Para eles, o icone e uma pintura sagrada: quanto o Evangelho expressa com a palavra, o icone proclama com as cores e o torna presente, diziam eles.Mas iconoclastas e nao-iconoclastas se sucediam no poder, como Leao X, o armenio, que voltou a perseguir os adoradores de imagens. Isso fazia um certo sentido: o Imperador via seu poder posto em duvida se o povo dava as imagens de santos muito mais poder que a ele... Nessa epoca tambem surgia a novidade do poder absoluto do Papa de Roma em questoes de fe, coisa que representou um motivo a mais para a divisao entre as igrejas catolica e ortodoxa."Sao Nicolau, trabalhador maravilhoso"Colecao do British Museum de LondresEm 1054 ocorreu o famoso Cisma que separou as igrejas Catolica romana e a Ortodoxa, quando os lideres das igrejas de Constantinopla e de Roma se excomungaram mutuamente. Desta
forma, a igreja catolica comecou a se afastar tambem desta pratica de arte sacra, adotando o estilo de imagens mais tradicional. Ate que surgiu a pintura do italiano Giotto (1267-1337), com a qual se reinicia um ciclo de arte religiosa, mas nao sagrada. Seus santos pareciam-se a seres humanos comuns e com isso Giotto ia abrindo espaco para a visao humanista do mundo que marcou depois o Renascimento. E tambem foi nascendo a pintura de imagens na forma como chegou a nos, ou seja, sem nenhum carater sagrado, religioso.Mas, ainda nos dias atuais, os icones ocupam um lugar importante nos paises de cristianismo ortodoxo como a Russia. Eles se encontram em templos e mosteiros, mas tambem podem ser encontrados ao longo de estradas, nos cruzamentos, nos porticos e entradas de povoados, nas residencias. Neste caso, esta sempre localizado na entrada da casa e acompanha o fiel durante toda sua vida. Em alguns lugares, os ortodoxos recebem um icone ao serem batizados e um outro no dia de seu casamento. Com eles, os pais abencoam os filhos que partem, pedem saude, longa vida, prosperidade... O icone, para a cultura ortodoxa, e uma especie de presenca da divindade.Nele, a luz e irradiada do seu proprio fundo, feito com laminas finas de ouro. No inicio, nao havia paisagens, nem plantas, nem animais, apenas a imagem do santo. Com o passar do tempo, as pinturas passaram a ter mais profundidade, com a tecnica renascentista do sfumato, e as paisagens comecaram a servir de background para as figuras. Mas a ideia original de que o icone representava uma especie de epifania do invisivel, ainda continua valendo. Ele faz com que a visao tenha uma certa primazia em relacao a palavra, ja que capta a essencia da divindade, a qual as palavras sao pobres para descrever...Por isso, na Russia ortodoxa, a pintura do icone nao tem o mesmo significado que uma pintura para nos ocidentais. Para eles, sao representacoes sagradas do mundo espiritual. Um dos pensadores ortodoxos, o santo Joao Damasceno (675-749), nascido em Damasco, na Siria, disse:O que e um livro para os que sabem ler, e uma imagem para os que nao leem. O que palavras ensinam ao ouvido, as imagens ensinam aos olhos.Toda essa religiosidade peculiar da cultura russa ortodoxa pode ser encontrada de forma muito corrente nos romances de Fiodor Dostoievsky e nos de Tolstoi. Foi em busca dela que, em fins do seculo XIX, o pintor Vassili Kandinsky resolveu percorrer os povoados russos para observar estas pinturas dentro das casas dos camponeses, que ele transformou em diversos quadros. Foi essa religiosidade popular, com toda a cultura que se criou em torno dela, que levou artistas e intelectuais russos do seculo XIX e comeco do XX a buscar as raizes culturais de seu povo, que expressaram em obras de arte que vao da pintura ao teatro, da musica a poesia..."Subida gloriosa aos ceus do Profeta Elias".Colecao do British Museum de LondresTriptico sobre a vida de Maria.Colecao do British Museum de LondresCristo Pantocrator, rodeado por varios santos.Colecao do British Museum de Londres16 cenas sobre a