thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
MOSTRA AULA DE BALLET 8 ANOBARRA O RESTANTE DE AULA SE ENCONTRA NAS APOSTILAS QUE ESTAO A VENDA AQUI EM NOSSO SITE. INFORMACOES ATRAVES DO EMAIL : luizabailarinamdp@yahoo.com.br ou por waths : +5492235313237 1.Dois demi-plies e 2 grands plies em 1a e 2a posicao; 2 grands plies em 4a e5a posicao; 2 ports de bras, dobrando o corpo para tras; 1 port de brasdobrando o corpo ao lado em direcao a barra e 1 port de bras dobrando ocorpo para fora da barra.2. BATTEMENTS TENDUS.Dois battements tendus em demi-plie, en croix; 4 battements tendus aolado, sem plie; 3 e novamente 3 battements tendus ao lado. Repita nadirecao contraria.Battements tendus jetes: 7 a frente, 7 ao lado; 5 battements tendus jetes em1a posicao (repita 4 vezes); sustentando a perna a 45 em cada quintobattement. Repita os battements tendus jetes na direcao contraria.3. RONDS DE JAMBE A TERREEn dehors: 4 ronds de jambe a terre; 3 ronds de jambe a terre; 5 ronds dejambe a terre; termine em pointe tendue a frente; um rapido passe atras, e afrente a 45, 3 grands ronds de jambe jetes en dehors, 2 grands ronds dejambe jetes. Repita desde o comeco en dedans, e trace um semicirculo nochao em plie en dedans, en dehors, releve atras a 90, subindo na meiaponta e port de bras, fexionando o corpo.4. BATTEMENTS FONDUS A 45.Fondu a frente; plie e releve com 12 giro para fora da barra (a perna detrabalho fica estendida a frente); passe pela 1a posicao em demi-plie atras e12 giro na meia-ponta em direcao a barra; termine com a perna de trabalho afrente a 45, plie-releve com demi-rond ao lado; 2 plies-releves; plie e 2tours sur le cou-de-pied en dehors; 2 fondus duplos ao lado. Repita nadirecao contraria.Frappes: 6 ao lado; flic-flac en tournant en dedanssustentando ao lado a45. Repita os frappes, flic-flac en tournant en dehors; 3 frappes duplos.Repita mais 2 vezes e execute flic-flac en tournanten dedans sustentandoem pose ecartee a frente a 90.5. RONDS DE JAMBE EN LAIR.Quatro ronds de jambe en lair en dehors; 5 e novamente 5 ronds de jambeen lair en dehors; developpe em pose ecartee atrase 2 ronds de jambe enlair en dehors a 90; demi-rond em attitude effacee, flic-flac en tournant endehors, terminando em um grande pose effacee a frente, leve a perna detrabalho ao lado e desca a 45 em 2a posicao. Repita desde o comeco endedans.6. PETITS BATTEMENTS SUR LE COU-DE-PIED.Oito frappes duplos ao lado, pointe tendue em 2a posicao, com uma batidadupla do pe de trabalho sur le cou-de-pied, subindona meia-ponta com aperna de base e descendo em seguida, 28 petits battements, desca em demiplie, abra a perna de trabalho ao lado, pointe tendue no chao. Repita desdeo comeco.7. BATTEMENTS DEVELOPPES.Developpe a frente, na meia-ponta, demi-rond ao lado, passe a 90, emattitude effacee. Tour fouette en dedans, terminando em pose attitudeeffacee, 2 vezes sucessivamente; leve a perna de trabalho em pose ecartee a80frente, termine em 5a posicao. Developpe atras na meia-ponta, demi-rondao lado, passe a 90, em pose effacee a frente. Tour fouette en dehors,terminando em pose
effacee a frente, 2 vezes sucessivamente; leve a pernade trabalho em pose ecartee atras, termine em 5a posicao. Developpe aolado, na meia-ponta, demi-rond a frente, passe a 90 em pose ecartee atras.2 curtos balances, tombe em 5a posicao com o pe direito, em plie edeveloppe a frente com a perna esquerda, dobrando o corpo para tras;termine em 5a posicao. Developpe ao lado, na meia-ponta, demi-rond atras,passe a 90 em pose ecartee a frente. 2 curtos balances, tombe em 5aposicao, com o pe direito, em plie, pose arabesque a 90, com a pernaesquerda e 12 giro na meia-ponta em direcao a barra.Finalize com a pernaesquerda a frente a 90, e com o braco esquerdo em 3a posicao.8. GRANDS BATTEMENTS JETES.Grand battement a frente com demi-rond ao lado, termine com pointetendue, em 2a posicao. Partindo desta posicao, execute grand battement aolado com demi-rond atras, termine com pointe tendue atras.Posteriormente, execute o mesmo grand battement atras, para o lado e dolado para frente. Dois grands battements a frente em 5a posicao e 2 grandsbattements ao lado. Repita toda a combinacao na direcao contraria.
dancado ballets e interpretado papeis bem diferentes, aindaassim, minha personagem preferida sempre sera Giselle... marcou uma divisaode aguas na minha carreira e e sempre muito especial cada momento em cena desseballet.LB: Professores, Mestres,ensaiadores. Sempre tem aquele que nos deixa uma marca, aquele ensinamento quecarregamos ao longo da carreira. Quem seria esse que marcou sua trajetoria na danca?CM: Foram muitos, gracas a Deus! Meus professores da Escola de Dancas, Tia Valeria, com quem comecei, Dalal Achcar que acreditou em mim, Pedro Krazckzuk que foi meu professor na Escola e ate hoje tenho ensinamentos com ele, minha grande mestra no Theatro D. Eugenia Feodorova, Tia Wandinha(Wanda Garcia) me encaminhou nos concursos, nacionais e internacionais, junto com Tania Granado, Diretora da Escola de Dancas na minha epoca...mas a minha grande guru, como amiga, inspiracao, ensaiadora, conselheira, desde sempre, e Cecilia Kerche. Ela acompanhou toda a minha trajetoria, continuamos esse trabalho e ate hoje, e pra ela que eu corro... rsrsrs LB: Como se ve daqui a alguns anos?Ira montar sua propria Cia? Ficara como etoile do TMRJ ? Ministrara aulas? Comoe a Claudia do futuro? CM: Essa resposta eu ainda nao tenho.Nao programo nada na minha vida, deixo acontecer. O Theatro e a minha casa e seeu puder estender o meu trabalho nele, seria uma vida inteira de sonho, sonhorealizado. Mas atualmente tenho projetos no Brasil e Exterior, mas vivo ummomento de cada vez.LB: O que voce diria para as meninasque estao comecando agora e se espelham na sua carreira. Quais sao as dicaspara se tornar uma grande bailarina?CM: Determinacao, disciplina, forcade vontade, foco e saber ouvir as pessoas certas. E o principal, ESTUDAR!!!Estudar muito...LB: Uma mensagem especial para nossosleitores, amigos e familiares.CM: Agradeco toda a minha formacao aqueles que comigo trabalharam e aos meus metres que me ensinaram a disciplina e valorizacao do exercicio arduo do dia a dia de uma bailarina. Em especial a minha familia, meu porto seguro, minha base. A minha mae, que ate hoje acompanha tudo de pertinho e com muito amor. A Deus por firmar meus passos ate aqui.FACA ARTE DE VERDADE. O PALCO E OESPELHO DA ALMA. Claudia Mota
NOSSA PARCERIA VEM DE UMA ADMIRACAO MUTUA DE ANOS, QUANDO PELA PRIMEIRA VEZ FUI CONVIDADA PELA ESCOLA BOLSHOI PARA ENSAIAR E DAR AULAS PARA CIA JOVEM. DESDE O PRIMEIRO CONTATO COM BOECHAT, ACOMPANHANDO AO PIANO MINHAS AULAS, NASCEU A IDEIA DO CD.A SENSIBILIDADE E CONHECIMENTO MUSICAL DESTE PIANISTA ME DEU A GARANTIA QUE SERIA SUCESSO, ENTAO DOIS ANOS DEPOIS DO LANCAMENTO DO VOLUME I , LANCAREMOS O VOLUME II, ONDE CONSTA UM ADAGIO DA OPERA ONEGUIN EM MINHA HOMENAGEM Cecilia kercheEDUARDO BOECHAT A ADMIRACAO QUE TENHO POR CECILIA E IMENSA, TODA GRACA E SUAVIDADE DE UMA DAS MAIORES ESTRELAS DA DANCA ENCOBRE O SER HUMANO MARAVILHOSO QUE ELA E. A GARANTIA DE SUCESSO ERA CERTA POR ESTAR TRABALHANDO COM ALGUEM EXTREMANTE PROFISSIONAL, DISCIPLINADO E COM ALTISSIMO CONHECIMENTO DESSA ARTE OFICIO CHAMADA BALLET. Eduardo Boechat LUIZA BANDEIRAAGRADECIMENTOS ESPECIAIS AS ESSAS PESSOAS MARAVILHOSAS CECILIA KERCHE E EDUARDO BOECHAT, SEMPRE PRESENTES, CARINHOSOS E QUE ESTAO MOSTRANDO AO MUNDO DA CULTURA O MELHOR DA ARTE.SUCESSO GARANTIDO NO SEGUNDO VOLUME DO CD BALLET CLASS - EDUARDO BOECHAT E CECILIA KERCHE. UM GRANDE BEIJO . Luiza Bandeira
Rolando agora na Feira da Sapatilha o CD para aulas de Ballet do Pianista Eduardo Boechat e da Etoile Cecilia Kerche .Vendas no Stand do Diego Costa Du Ballet, la alem do CD do Edu e da Cecilia vc encontra oq tem de melhor para danca, belissimas coroas, tutu, artirgos p aula, tudo de altissima qualidade. Corre la agoraaa e se atualiza com oq tem de melhor. BjsVoce tambem pode comprar seu cd aqui pelo tel : 47-9932-6539 ou email: luizabailarina@yahoo.com.brCompre ja o seu e inove suas aulasLuiza Bandeira e Eduardo BoechatFeira da Sapatilha- Festival de Danca de Joinville 2015 Stand do Diego Costa Du BalletFeira da Sapatilha - Festival de Danca de Joinville 2015 Recebo as vezes, e-mails com duvidas referentes ao canto, enem sempre e possivel responder as perguntas sem ouvir a voz da pessoa paradiagnosticar o que quer que esteja rolando ali. Escolhi aqui, algumas que podemser respondidas independentemente disso e que sao muito comuns em sala de aula.- Fui classificado como Baritono,mas acredito que eu sejatenor.Pois consigo alcancar notas muito agudas e cantar cover de Skid Row notom original,por exemplo, embora tenha dificuldade para encaixar o grave nessetipo de musica, mas sair sai.Sebastian Back, Skid Row.A classificacao de naipe esta relacionada a area em que avoz passa de voz de peito para voz de cabeca e com a tessitura, que e a area de conforto. Aextenssao de alcance e outro fator distinto. Podemos ter um baritono e um tenorcomo mesmo alcance de espectro,porem a area de conforto e de passagem e quedefine a classificacao vocal. Temos muitos baritonos famosos com alcanceabsurdamente agudo: James Labrie, Ozzy Osbourne, Bruce Dickinson, Geddy Lee e muitos outros.Se voce for um baritono de alcance agudo como esses caras,o problema de cantar oSkid Row nao vai ser o agudo,e sim a passagem de peito pra cabeca, que ficaradesencaixada da regiao em que o Sebastian gravou, em relacao a passagem dele naepoca da gravacao. E mais provavel que a voz trepide no grave do que falhe noagudo nesse caso. Cantar uma musica em uma tonalidade que nao esta apropriadapara sua voz e como usar um sapato apertado, ou largo.. Voce pode ir alirapidinho com o sapato, mas se sair pra fazer uma caminhada longa, vai comecara machucar e a graca da caminhada vai pro brejo. - Estou perdendo o ar quando canto ao vivo, e isso prejudicaa colocacao e a aplicacao dos drives.Joss StoneRecomendo que Iprima a letra completa da musica que esta fazendo issocontigo e marque as respiracoes entre palavras. Assista a videos do artistacantando ao vivo,pois no estudio muitas vezes as frases sao gravadassobrepostas. (O artista ja saiu em turnee cantou aquela musica muitas vezes, e possivel que tenha encontrado solucoespraticas) Atente para o corte de palavras que o artista faz ao vivo e se habacking vocals que alguem da sua banda possa preencher para tirar a sobrecargado vocal e dar mais espaco para respirar e interpretar. Leve a folha marcada pros ensaios ate decorara padronagem. Se mesmo assim estiver perdendo o ar, experimente outrastonalidades, pois pode ser um problema de encaixe das
passagens. No caso das mulheres; corpetes, sutians outops apertados na caixa toraxica tambem podemfazer estrago, o controle respiratoriofica prejudicado com um elastico brigando com a movimentacao da ossatura. ( naduvida Experimente gravar um trecho cantando com e sem a peca apertada ecompare).
O Gestual de um vocalista no palco e essencial para dar enfase aos conceitos estruturais da letra. O gestual no palco revela o poder de abrir a porta mental de quem esta ouvindo,alem de agregar uma atmosfera mais completa a interpretacao.Podemos ver o efeito desta caracteristica neste Video do Icone Ronnie James Dio interpretando "Rainbow in the Dark""when there's lightningyou know it always brings me downcause it's free and I see that is mewho's lost and never found"Confira o Video abaixo. Vao chegando as semanas antes dos shows e apresentacoes e os cantores comecam a se apavorar com a possibilidade de esquecer as letras das musicas no palco.Por mais que se ensaie, sempre tem aquela musica em que esquecemos quantas repeticoes o refrao faz no final, ou entao a quarta estrofe, que se esquece o que e dito. Depois de algum tempo de experiencia, comecei a notar os casos que causam esta confusao mental: as vezes e a letra que tem uma estrutura disforme, ou fatos narrados nao cronologicamente. Porem, nem sempre e isso.Em outros casos (a maioria) o que causa isso e estudar com letras, cifras e partitura do tipo Preguicosas:Ou seja, a cifra esta so na primeira estrofe e nas outras so tem a letra (tende-se a estudar a musica com o olho na cifra acima, enquanto deveria estar lendo a letra embaixo), ou o refrao aparece so da primeira vez na pagina de estudo, e nas demais vezes aparece escrito (refrao), (refrao 2x).O Olho corre para outra pagina e nem sempre volta pro lugar certo.Pode parecer bobagem ,mas isto afeta a memorizacao e e um impecilio para a fluidez da memorizacao: Ao inves de se concetrar na historia contada, e portanto na interpretacao da cancao, o cantor e obrigado a dispersar-se em busca de ritornelos e partes fragmentadas.Para acabar com isso, recomendo colocar a letra inteira na folha, com sua respectiva cifra encima. Se for preciso repetir 5 iguais refroes escritos, que seja.Separar as estrofes por parte de estrutura de forma clara ajuda a compor um mapeamento visual que nao sera mais esquecido. Pode-se usar cores, negrito, para destacar estruturas semelhantes e facilitar o trabalho dos olhos nos ensaios. Fazendo-se desta forma e utilizando sempre a folha preparada nos estudos e ensaios, a letra estara mapeada mentalmente: e dali nao sai.Aqui vao dois exemplos de letras estruturadas para estudo: Clique nas imagens para detalhes. As causas mais comuns desta reclamacao, sao: 1.Se voce tem menos de 25 anos, provavelmente as mudancas hormonais estao modificando sua area de transicao para o grave. mudancas de naipe ocorrem velozmente, sobretudo na fase de puberdade.A vozes femininas encerram a mudanca brusca um pouco depois das primeiras menstruacoes, e as masculinas costumam mudar bruscamente ate os vinte e poucos anos.Ja vi casos em minha classe, de meninas mudarem de classificacao de soprano para mezzo em um semestre, o de meninos mudarem de baritono para baixo em um semestre, ou um ano. O caso mais radical que vi, foi uma aluna minha, na epoca com 11 anos, que teve sua transicao modificada em um tom
e meio em 4 meses. Estavamos preparando uma musica para apresentacao, que iniciou os ensaios no tom de Fa# e foi apresentada em Eb. Isso nao significa que a pessoa esta perdendo o alcance de agudos, mas que os encaixes nas regioes sofreram modificacoes pela mudanca de voz. A solucao apropriada seria mudar a tonalidade para recuperar os encaixes, ou reestudar a musica no tom anterior reestabelecendo os encaixes dos apoios como se estivesse estudando uma nova musica. Apoiar as notas como de costume adaptado para uma voz que antes estava mais aguda em transicao, pode nao funcionar, resultando em desafinacao, problemas na respiracao, desgaste, etc. Se voce se identificou com esta razao, Crie o habito de anotar nas folhas das letras, a tonalidade e a data em que voce estudou a musica. Isso ira poupar a perda de tempo e o desgaste emocional no futuro.2.Se voce e mais velho do que isto, a sua voz tambem pode ter mudado. Um adulto nao muda em um tom a transicao dentro de um ano, mas pode mudar em 10 ou 15 anos.Cantores experientes como Dio e David Coverdale, sempre souberam disso e portanto alteram a tonalidade das musicas ao vivo, sobretudo de musicas que foram gravadas ha mais de 20 anos.Vozes escuras e pesadas se modificam muito mais com a idade do que vozes leves e claras, e isso explica porque e que o Coverdale muda os Tons e o Steven Tyler nao.A mudanca por idade tambem confere mais peso e corpo ao grave e isso facilita a aplicacao de agressividade e rasgados.No caso das mulheres, a fase de gravidez pode mudar a voz de forma acelerada. Lembro de meu professor de faculdade, Ricardo Tuttmann, me contando sobre cantoras que eram lirico ligeiro e tiveram que mudar de repertorio para soprano lirico por conta das mudancas hormonais. No meu caso, tenho 2 filhos, minha transicao desceu um semitom na primeira gravidez e mais um na segunda. Isso significa que uma musica que eu cantava no tom original antes, agora faco um tom abaixo para encaixar corretamente. Na maioria dos casos da pra sobreviver cantando no tom anterior, mas muitas vezes isso pode soar estridente e forcado.3.A musculatura esta mais flacida do que antes.Assim como um atleta que parou de treinar pode sofrer para correr uma maratona, uma pessoa que costumava ter uma rotina de aulas e ensaios e esta cantando so no chuveiro ha tempos, vai se cansar ou pifar nos extremos. Exercicios e pratica vao retomar aos poucos a musculatura.4. Faltou Aquecimento antes de cantar.Esperar um rendimento esplendido sem aquecer ao menos por 5 ou 10 minutos antes e o equivalente a esperar que um feijao cru tenha o mesmo gosto do Feijao da mamae.5.O cantor precisa de manutencao ou descanso.Estar mal dormido, mal alimentado, com a voz desgastada por gritar e falar demais, etc e o equivalente a tocar uma guitarra com cordas velhas ou o braco empenado.6. Ingestao de Comidas que encatarram ou ressecam o aparelho fonador:Isso depende muito da pessoa. Existem desde os extremos de cantores que bebem, fumam,
tomam laticinios e nao se abalam com absolutamente nada ate os super sensiveis que precisam policiar a alimentacao horas antes e todas as nuances entre um e outro. Interessa observar durante os estudos e ensaios, o que afeta seu corpo e instrumento, para nao ser surpreendido com uma desafinada ou engasgada inesperada no meio de uma interpretacao.Para ler mais sobre os principais alimentos que podem encatarrar ou ressecar o aparelho fonador, confira o post Alimentos a Evitar Antes de Cantar.
a regiao em que ha o controle interpretativo)Falsetto: Nao confundir falsetto com voz de cabeca. Falsetto e uma tecnica do lirico, de ajuste das pregas vocais que alguns baritonos tem a capacidade de fazer, que simula uma situacao organica, de forma que consigam cantar como contratenor. Falsetto e disparado o termo tecnico de canto mais utilizado equivocadamente.Golpe de diafragma: tambem chamado de apoio;e uma contracao subita da regiao do diafragma, (semelhante ao esforco do exercicio abdominal ) que da forca para atacar notas de forma potente e precisa e tambem da o suporte para a aplicacao do drive correto. Pense no inicio do refrao de The TrooperNaipe ou classificacao Vocal: Classificacoes que foram criadas para designar o tipo de voz para papeis em opera (Soprano, Mezzo, Contralto, Tenor, Baritono, Baixo, Contratenor). Estas classificacoes sao orientadas pela tessitura e nao pela extenssao vocal.Ha outras especificacoes definindo caracterisicas como colorido e agilidade (soprano Lirico Ligeiro, Tenor Dramatico, etc)Projetar anasalado: o som projetado na regiao nasal. Pense no refao de crazy train, ou na personagem de fran Dresher no seriado the Nanny -Hi Mr Sheffield!Stacatto: aos pulinhos. Pense na parte aguda da aria da rainha da noite de MozartTessitura: Conjunto de notas em que a interpretacao vocal rende e canta-se com conforto (diferente de Extenssao, que e a totalidade de notas que podem ser emitidas)Cerca de uma oitava e meia para vocal de Metal, e duas oitavas para o Lirico.Voz de peito: A Voz Mansa em que a garganta vibra. Pense Joao Gilberto, ou a primeira estrofe de Tears of the Dragon.Voz de cabeca: A voz acima da area de transicao, projetada na mascara; Pense no refrao de de Tears of the Dragon, ou de Carry On.
Quem melhor para representar o Drivedo que Bon Scott?Drive (ou rasgado) e um dos assuntos que mais interessam aos cantores de rock; Como faze-lo? e como se faz da forma correta?Infelizmente nao ha muito a dizer sobre isso. A unica coisa que pode-se garantir sobre o aprendizado do drive e que nao deve-se seguir nenhum procedimento dado em videos do youtube, nem em textos, mesmo escritos por vocalistas competentes. E um processo interno, trabalha uma simultaniedade entre o golpe de apoio e a ressonancia craniana: nao e algo que de pra imitar de ouvido como padroes melodicos. Alem do mais o cara do video nao esta te escutando e o procedimento que ele esta fazendo pode nao estar sendo imitado da forma correta, mesmo com emissao sonora semelhante.Exercicios que ensinam a fazer drive simulando rangidos apenas ensinam o sujeito a fazer o rasgado atritando as pregas vocais- que e justamente a maneira de fazer que deixa o sujeito afonico em 3 ou 60 minutos (dependendo da agressividade das cancoes) porque as pregas vocais incham com o atrito repetido. E mais facil aprender drive correto pra quem nunca fez do que corrigir os vicios de quem aprendeu a fazer rasgado atritando as pregas vocais. Com paciencia, e possivel aprender o Drive sozinho, praticando aos poucos porque no inicio ele cai na garganta mesmo, especialmente em sons abertos (a, e,o). Um professor ou colega experiente que possa te ouvir fazendo, pode dar dicas de ouro e ajudar a cortar caminhos; a tecnica exige disciplina respiratoria.Vale lembrar que vozes de textura escura apresentam mais facilidade em desenvolver esta especialidade, por sua natureza encorpada e ataque mais brusco e esforcado, enquanto as vozes de textura clara e leve, por seu aspecto doce e melodico, demandam mais disciplina e maturidade interpretativa para desenvolver o drive.Para a maioria dos cantores, o drive e aprendido na base do auto didatismo;Frequentemente demora-se a arriscar o rasgado, pois ouve-se historias medonhas sobre danos serios causados por negligencia tecnica, especialmente em meios de tecnica mais tradicional,como a lirica.E uma tecnica elaborada sim, exige dedicacao sim, demora a ser aprendida, mas o medo de tentar nunca ensinou ninguem a fazer nada. Por isso sou totalmente contra qualquer tipo de paranoia tecnica, como "o, isso e muito complicado, voce tem que saber o que esta fazendo porque os danos sao irreparaveis!!", enfim, exageros que mais servem para apavorar o sujeito antes mesmo dele tentar qualquer pratica interpretativa mais ousada ou misteriosa.Quer saber? Meta-se a fazer! quem nao arrisca nao petisca.Mas nao siga materiais didaticos de procedencia duvidosa, porque quem sabe realmente fazer essas coisas sabe que nao existem formulas magicas para o aprendizado interpretativo. Um assunto misterioso frequente no Canto e a modificacao da voz ao longo da carreira dos cantores.Os saudosistas, gostam de dizer por ai que fulano nao alcanca mais os agudos, que nao canta mais como antigamente... acho isso uma grande bobagem. A Voz modifica sim com a idade, o timbre escurece um pouco e pode perder um pouco da agilidade nos agudos. Em compensacao, a tessitura passa a abranger de
maneira mais encorpada a sua regiao mais grave, conferindo mais peso, textura e agressividade ao vocal. Isso e uma questao organica e nada tem a ver com o velho bordao ignorante de "o cara nao aguenta".Com o amadurecimento da voz, tambem vem o amadurecimento interpretativo decorrente dos anos de experiencia, e nesses aspectos todo o cantor so tem ganhar.Quando o assunto e interpretacao, prefiro o amadurecimento dos albuns mais recentes do que os agudos penetrantes dos inicios de carreira dos vocalistas.Abaixo, um trecho da entrevista de Andre Matos concedida esta semana ao site G1, em que ele fala um pouco da questao evolutiva e cuidados vocais.G1 - Voce esta com 40 anos. Como voce sente a evolucao da sua voz nos ultimos anos? Quais cuidados voce vem tomando?Andre Matos - Eu comecei aos 13, ja se vao 27 de carreira. Eu tinha mais problemas no comeco. Vou ficando mais experiente para saber o que posso fazer ou nao na questao da preservacao da voz. Em estudos de anatomia, o cantor de opera atinge seu pico aos 45 anos de idade. Todos eles, - Placido Domingo, por exemplo - brilharam mais tarde. Isso me da certo alento. Se cuidar bem, voce pode ter a voz inteira ate os 70 anos de idade. Varios cantores continuam na ativa. O principal nao e tanto a tecnica, e saber preservar a voz. Tem uma questao do ponto de vista fisico. A voz reflete o estado de saude do proprio organismo. Voce tem que descansar. Vamos chegar antes la [em Sao Luis] e ter um tempo para ficar aclimatado.G1 - Mas o que fazia antes que nao faz mais agora?Andre Matos - Eu tive durante muito tempo aulas de canto, durante oito anos. Eu fiz trabalho com fonoaudiologa. Entao, procurei conhecer mais a parte anatomica. O que mais me ajudou foi entender anatomicamente como funciona. Se tenho um problema, sei hoje qual e. Nao tem essa coisa de fazer gargarejo ou aquecimento "x ou y", cada um tem seu modo de fazer.Fonte do trecho da entrevista de Andre Matos: G1