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que e tambem um favo, um doce. O mel e o afeto. (Luisa Duarte, 2002)A obra Casa de Abelha foi concebida para a XXV Bienal De Sao Paulo em 2002 e participou de outras exposicoes importantes como as individuais na Galeria Julia Friedman em Chicago, 2002 e Casa de Abeja no Instituto Cultural Brasil Bogota, Colombia, 2003. Em 2004 participa da exposicao Artistapersonagem, Centro Cultural Maria Antonia, Sao Paulo, Brasil, com curadoria de Daniela Labra e UP & COMMING, Arco Madrid 2004. Em 2005 participa da coletiva de artistas brasileiros e argentinos na exposicao El sutil vertigo de la imagen, Rosario, Argentina.BiografiaBrigida Baltar nasceu no Rio de Janeiro em 1959, onde vive e trabalha. E representada pelas galerias Nara Roesler, Sao Paulo, MCO Porto, Portugal, 713 Arte Contemporaneo, Buenos Aires.Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro e frequentou o grupo Visorama no final dos anos 80. Ja nos anos 90 comeca a participar de exposicoes importantes como Bienal de Havana, 1994, e Panorama de arte Brasileira, em 1997. Entre as exposicoes recentes mais importantes estao After utopias, Museu Pecci, Italia, 2009; e An Indoor Heaven no Firstsite, em Colchester, Inglaterra, 2006. Em 2007 faz a instalacao Passagem Secreta, no Projeto Respiracao, da Fundacao Eva Klabin, Rio de Janeiro e integra o Panorama de Arte Contemporanea 2007, no Museu de Arte Moderna de Sao Paulo e Alcala Madrid.Em 2005, participa das exposicoes LAutre Amerique, Passage de Retz, Paris e Untitled, Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, EUA.Em 2004 integra a exposicao Body Nostalgia, MOMAT- Museu de Arte Moderna de Toquio e Unbound, Parasol Unit em Londres. Em 2002, participa da Bienal Internacional de Sao Paulo e Cest pas du cinema, Studio Fresnoy National des Arts Contemporains, Franca.Possui trabalhos adquiridos em colecoes particulares como as de Gabriel Werthein, Roger Wright e Jose Olympio, entre outros. E colecoes institucionais como CIAC [colecao Coppel], Mexico, MOCA - Museu de Arte Moderna de Cleveland, USA, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Solar do Unhao - Museu de Arte Moderna de Salvador, Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhaes, Recife, Centro Cultural Banco do Nordeste e Itau Cultural Sao Paulo.LinkGaleria Nara Roesler
SEM TITULO, DA SERIE PROPICIOS2008Tinta acrilica sobre tela80 x 80 cm (cada peca do diptico) Estimativa: R$ 50 / 70.000Propicios e o titulo de uma serie de trabalhos executados com tinta acrilica sobre tela, iniciada em 2007. Com esta serie, a artista inicia um caminho transversal e paralelo a serie Acoes Matericas (1994 a 2009). O principio do metodo empregado nas duas series e o mesmo: nao e utilizado pincel, a obra se realiza com a tinta que escorre, obedecendo aos movimentos da mao, do braco, e do corpo. A tela e um desafio para o corpo que se apodera dela, atraves dos impulsos vitais, com destreza e incorporando o acaso. A obra e constituida pelo acaso, sem previo desenho.Com estes trabalhos, a artista demonstra que ha ordem no caos; que e possivel desenhar sem usar os instrumentos tradicionais, utilizando-se apenas da gravidade e dos movimentos do seu proprio corpo para controlar a tinta. E uma entrega ao fluxo das potencias da natureza e da liberdade humana. Sao trabalhos que se guiam pela certeza de que nao ha uma unidade que preceda a forma, mas que a forma ao se manifestar revela uma unidade determinada pelo fluxo do acaso.BiografiaAnna Maria Maiolino, artista brasileira, vive e trabalha em Sao Paulo. Nasceu na Italia em 1942, de pai italiano e mae Equatoriana. Emigra para Venezuela em 1954 com sua familia. Em 1958 se inscreve na Escola Nacional Cristobal Rojas (Caracas) no curso de Arte Pura. Em 1960 se muda para o Brasil. No Rio de Janeiro frequenta cursos livres de pintura e xilogravura na Escola Nacional de Belas Artes e, desde o inicio, se integra ao novo meio cultural. Na escola conhece artistas como Antonio Dias e Rubens Gerchman com os quais vira a participar da Nova Figuracao. Ela foi uma das artistas que integrou em 1967 a mostra Nova Objetividade Brasileira, no MAM, Rio de Janeiro, e assinou a Declaracao de Principios Basicos da Vanguarda junto com Oiticica, Antonio Dias, Rubens Gerchman, Lygia Clark, Lygia Pape, entre outros. No mesmo ano realiza sua primeira exposicao individual no Brasil, mostrando xilogravuras na Galeria Goeldi, no Rio de Janeiro. Em 1968 torna-se cidada brasileira e viaja para Nova York. Em 1971, a Pratt University, NY, lhe concede uma bolsa de estudo para frequentar os atelies do International Graphic Center, Workshop. O trabalho nesse momento abandona a representacao. Tendo mergulhado na experiencia da poesia, e levada a explorar outras possibilidades imanentes da folha do papel: as corporeas e espaciais. Ao voltar para o Rio de Janeiro na decada de 70, dedica-se a experimentacao e a utilizacao de diversas midias como forma de ampliacao do discurso da obra. Em 1989 a Associacao Brasileira de Criticos de Arte confere o Premio Mario Pedrosa, como melhor exposicao do ano, pela serie de trabalhos com escultura moldada. A partir deste ano inicia a serie de instalacoes Terra Modelada, trabalhando grande quantidade de argila in sito. Em 1992 participa da mostra: AMERICA - Bride of the Sun. 500 years Latin America and the Low Countries, Royal Museum of Fine Arts, Antwerp,
Belgium. Em 1993 recebe da APCA (Associacao Paulista de Criticos de Artes) o premio Os Melhores de 1993 - Pesquisa de Linguagem, pela exposicao Um, Nenhum, Cem mil, realizada na Galeria Gabinete de Arte Raquel Arnaud. Em 1996 participa da mostra Inside the Visible, The Institute of Contemporary Art, Boston (Exposicao itinerante), de Mulheres Artistas do Seculo XX com a curadoria de Catherine de Zegher. Integra em 1998 a seccao Roteiros, da XXIV Bienal de Sao Paulo, curada por Rina Carvajal. Em 1999, com curadoria de Marcio Doctors, realiza a instalacao Aqui estao, no Espaco de Instalacoes do Museu do Acude, Rio de Janeiro. Em 2000, a convite da critica Milena Kalinovska, integra a mostra An Experiment, The Sixties Legacy, organizada pela ICI, Nova York , e apresentada tambem na Collection of Modern and Contemporary Art of the National Gallery Prague, Czech Republic.Em 2001 destaca-se a exposicao individual antologica de desenhos: Vida Afora/ A Life line, The Drawing Center, New York, USA e N vezes Um/N Time One, instalacao e projecao retrospectiva de filmes Super 8 e Videos, Art in General, New York. Nesse mesmo ano foi editado pelo The Drawing Center o catalogo Anna Maria Maiolino Vida Afora/ A Life Line, editado por Catherine de Zegher. O catalogo cobre 45 anos de producao da artista. Nesse ano suas obras passam a integrar o acervo do MoMA de Nova York. Em 2004 participa da exposicao MoMA y el Museo Latin American and Caribbean from the Collection of the Museum of Modern Art, El Museo Del Barrio, New York, USA. Convidada pelo critico Michael e Asbury e The London Institute, University of Arts London participa de: Transnational Art Seminar, falando do seu trabalho, dentro do contexto da arte brasileira. Em 2005, a Pinacoteca do estado de Sao Paulo realiza a primeira exposicao retrospectiva da artista no Brasil, Entre Muitos retrospectiva com a curadoria de Paulo Venancio Filho. Em 2006 esta exposicao viaja par o MAC de Miami com o titulo Territories of Immanence. Para 2010 estao previstas uma mostra individual no Camden Arts Centre, Londres, uma exposicao retrospectiva na Fundacao Antoni Tapies, e sua participacao como artista convidada do Projeto Respiracao, na Fundacao Eva Klabin.
PAISAGEM AEREA COM PASSAGEM PARA OUTRO LUGAR1998fotografia26 x 37 x 4,8 cm (cada)tiragem 2/5 Estimativa: R$ 8 / 10.000Este e um trabalho que venho desenvolvendo a partir de fotos que tiro de `paisagens aereas , desde 1998. Gosto de pensar o espaco celeste como um espaco sem fronteiras e atemporal em contraposicao ao territorio da Terra, que e um espaco historico, marcado por disputas, valores e propriedades. Me interessa a dimensao efemera e impalpavel das nuvens na atmosfera terrestre. Numa realidade marcada pela velocidade, percorremos o ceu a milhares de quilometros por hora e ele permanece silenciosamente alheio a nossa presenca, desenhando com as nuvens uma dimensao que nos transporta para alem da dimensao imediatamente material em que vivemos.BiografiaJoao Mode (Resende, RJ, 1961) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Forma-se em arquitetura pela Universidade Santa Ursula, Rio de Janeiro, em 1983, e em comunicacao visual pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro - EBA/UFRJ, em 1984, ano em que participa da coletiva Como Vai Voce, Geracao 80?. E professor do nucleo de 3D da Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro. Mode e membro fundador do grupo Visorama, formado por artistas residentes no Rio de Janeiro, que entre 1988 e 1995 promove cursos, simposios, exposicoes e debates acerca de questoes da arte contemporanea. Em 2001, realiza a interferencia urbana Do Ceu e Da Terra, no bairro carioca de Santa Teresa, e e contemplado com o Premio Interferencias Urbanas do 11o Arte de Portas Abertas. Entre 2003 e 2004, atua como professor do Instituto de Artes da Universidade Estadual do Rio de Janeiro - UERJ. Em 2006, conclui o mestrado em Linguagens Visuais pela UFRJ, enquanto participa dos projetos Draw drawing2, em Londres, Notas do Observatorio e A Imagem do Som, ambas no Rio de Janeiro. Fez residencia internacional em Graz, na Austria, com o projeto Inherit - conquer, em 2004. No ano seguinte, com o Projeto Road, uma residencia movel entre La Paz, na Bolivia e Lima, no Peru. Em 2007, duas residencias: em Belle Ile en mer, Franca e em Medellin, Colombia. (fonte: Itau Cultural). Artista com diversas exposicoes no Brasil e no exterior, entre elas: Invisiveis, individual dentro do Projeto Respiracao, na Fundacao Eva Klabin, RJ em 2009; 8a Bienal de Sao Paulo em 2008; Contraditorio ­ Panorama da Arte Brasileira, MAC Sao Paulo em 2007; Stopover, Kunsthalle Fribourg, Suica; Abrigo Poetico Dialogos com Lygia Clark, MAC Niteroi, RJ, ambas em 2006; Bienal de Praga, National Gallery, Praga, Republica Tcheca, e Rede, MAM do Rio de Janeiro, em 2003. Seu trabalho articula-se por uma nocao plural de linguagens e espacos de atuacao. Alguns projetos envolvem a participacao direta do publico. VOO CAIU2007desenho c/ especiaria - cravo s/ papel 84,5 x 212 cm Estimativa: R$ 25 / 35.000Voo caiu.O impacto no chao!Esta la a marca, o rastro do corpo estendido que um dia caiu. Este corpo em forma de minhoca bifurcada. Este corpo um tubo que se divide. Corpo pernas. Caminhos destinos. Um dia foi jogado no mundo, seguro
pela sua extremidade unica, por dois dedos foi erguido para voltar ao chao num tombo, um voo que lhe lancou ao abismo, numa curva temporal, navegou pelo espaco ate sofrer o impacto, se esborrachar na superficie molhada do papel, um alvo que o esperava como uma pele sobre o solo duro do chao da terra, seu corpo mole estendido feito de meia de poliamida continha uma quantidade estufante de cravo em po, pelos poros desta pele continente, a forca do impacto expeliu uma aura de sua intimidade corporal, de sua substancia existencial e por la, esta linha bifurcada e seu odor de cravo timido ficou, misturado a agua por um, dois, tres dias a fio ate ser gentilmente retirado... No papel seco seu rastro, uma imagem, um desenho, uma historia de um dia, de um momento, voou caiu.A obra foi exposta na Galeria Artur FidalgoBiografiaErnesto Neto nasceu no Rio de Janeiro em 1964, onde vive e trabalha. Na decada de 1980, estuda escultura com Jaime Sampaio e com Joao Carlos Goldberg na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Realiza ainda cursos de intervencao urbana e escultura com Cleber Machado e com Roberto Moriconi, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Sua producao situa-se entre a escultura e a instalacao. No inicio da carreira, sua trajetoria e marcada pelas obras dos artistas Jose Resende (1945) e Tunga (1952), na exploracao da articulacao formal e simbolica entre materias diversas. Mais tarde, passa a utilizar predominantemente meias de poliamida e outros materiais mais flexiveis e cotidianos. Na segunda metade dos anos 1990, Ernesto Neto realiza esculturas nas quais emprega tubos de malha fina e translucida, preenchidos com especiarias de variadas cores e aromas, como acafrao ou cravo da india em po. As esculturas apresentam alusoes ao corpo humano no tecido que se assemelha a epiderme e nas formas sinuosas que se estabelecem no espaco. No final da decada de 1990, Ernesto Neto passa a elaborar as "naves", estruturas de tecido transparente e flexivel, que podem ser penetradas pelo publico. (fonte: Itau cultural). Entre suas principais exposicoes individuais estao Ernesto Neto, Tanya Bonakdar Gallery, Nova York; Ernesto Neto, Galleri I8, Reykjavik, Iceland; Ernesto Neto, Macro Museo darte Contemporanea Roma, Italia e A sculpture can be anything that can stand upright, Galeria Elba Benitez, Madrid, todas em 2008; Sebastian to Olivia, Galerie Max Hetzler; E a vida, o espaco interior, Galeria Artur Fidalgo; Um beijo de joguinho, MIMOCA, Marugame, Japan, MCASD downtown, JACOBS building, em 2007, Leviathan thot, Festival d automne a Paris, 35 edition, How to put it up, dulcieneia! Galerie Bob von Orsouw, Zurich e The Malmo Experience, Malmo Konsthall, Sweden, em 2006; Tractus I Deuses, Freud Museum, Vienna, Austria, em 2005; Ernesto Neto, curated by Alma Ruiz, MOCA The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, em 2004. Tambem em 2004 participa do Projeto Respiracao, da Fundacao Eva Klabin, com a intervencao Citoplasma e Organoides. O artista participou ainda das coletivas Life? Biomorphic Forms in Sculpture, Kunsthauss Graz, Austria; When Lives Become From, Mot, Museum of Modern Art Tokyo, Japan e Rome
Film Festival, Piazza Navona, Roma, Italia (2008); The encounters in the 21st Century: Polyphony - emerging resonances, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan, e Perception of Space, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2004).LinkGaleria Fortes Vilaca
substrato o papel milimetrado. Em seus interiores se passam uma sucessao de acontecimentos diversos por meio de colagens, assemblages, recortes e notacoes de cor, em sua maioria regidos pela ideia de jogo. Simultaneamente se apresentam questoes entre problemas de escala e sistemas de representacao, de forma inusitada. Damasceno discute temas proprios ao pensamento escultorico, como as relacoes de oposicao ou complementaridade entre as formas, volumes e texturas. A utilizacao do papel milimetrado, material que possui tanto caracteristicas tecnicas ligadas a geometria como a representacao de um pensamento projetual, e associado a elementos improvaveis, gerando desdobramentos e narrativas surpreendentes a cada obra. (fonte: exposicao Complementar, 2009, Galpao Fortes Vilaca)A serie teve inicio na galeria Arthur Fidalgo, no Rio de Janeiro, na exposicao de mesmo nome Projeto-objeto. Ja foi exposta na galeria The Project em Nova York em 2007 , no pavilhao brasileiro da Bienal de Veneza, 2007, na exposicao Viagem a Lua, e integrou a exposicao Complementar no galpao Fortes Vilaca, em 2009.BiografiaJose Damasceno (1968) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Escultor, iniciou estudos de arquitetura na Universidade Santa Ursula, no Rio de Janeiro. No comeco da decada de 1990, passou a dedicar-se decisivamente as artes plasticas. Recebeu o Premio Cidade, no 14o Salao de Arte de Ribeirao Preto, Sao Paulo (1989) e o premio aquisicao do 13o Salao Nacional de Artes Plasticas, na Funarte, em 1993. Nesse ano, realiza sua primeira exposicao individual, Metodo para arranque e deslocamento, na Galeria Sergio Porto, no Rio de Janeiro. Damasceno cria objetos e instalacoes em que explora os limites da escultura e sua relacao com o espaco. Em 1995, participa da mostra Panorama da Arte Brasileira, no MAM, Sao Paulo. Desde entao expoe regularmente no Brasil e no exterior tendo participado da 25a Bienal de Sao Paulo 2002, Bienal do Mercosul 2003, Lesperienza dellArte na Bienal de Veneza 2005 e Viagema Lua na representacao brasileira da Bienal de Veneza 2007. Em 2004 inaugurou o Projeto Respiracao na Fundacao Eva Klabin, no Rio de Janeiro com a exposicao Cinematograma. Em 2008 realizou mostra individual Coordenadas y Apariciones no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia.LinkGaleria Fortes Vilaca
DERRAMADOS2009Porcelana /grampos imantados17 x 30 x 20 cm Estimativa: R$ 4 / 6.000A genese da serie Derramados se deu a partir da experiencia com a instalacao Zona de Lancamento #1, que a artista realizou em 2007 no Projeto Respiracao da Fundacao Eva Klabin. Nesta intervencao a imagem de pingos de agua era projetada sobre as paredes, o mobiliario e os objetos do quarto de dormir de Eva Klabin, dando a sensacao de transbordamento. Na Serie Derramados (2008/2009), a artista utiliza pecas de porcelanas, reliquias de familia, a partir das quais grampos imantados sao derramados.BiografiaMarta Jourdan (1972) vive e trabalha no Rio de Janeiro. E representada pela Galeria Mercedes Viegas Arte Contemporanea, RJ. E uma artista que tem formacao em cinema, tendo passado tambem pela Escola de Artes Visuais do Parque Laje (EAV), Rio de Janeiro, pela Escola Jaques Le Coq- Paris , Franca e pelo Atelier de construcao de objetos (L.E.M.), Paris , Franca. Participou da mostra Rio Die Tapes, Rotterdan, Holanda ( 2001). Realizou diversos videos para MTV e programas para TV, tendo dirigido programa sobre a Bienal de Veneza (1999), veiculado na Globo News. Realizou tambem filmes para os artistas Tunga, Ana Holk e Brigida Baltar (filme adquirido para colecao de Gilberto Chateaubriant). Em 2006 participou da coletiva Arte Hoje na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, com o video Infiltracao e a instalacao Liquidos Perfeitos. Em 2007 realizou a instalacao Zona de Lancamento#1 no Projeto Respiracao da Fundacao Eva Klabin, RJ e expos o video Passage no Goethe Institute de Nova York e no Jeu de Paume em Paris. Fez individual em 2008 na Galeria Mercedes Viegas no Rio de Janeiro, participou do Arquivo Geral , com curadoria Fernando Cocchiarale, da exposicao H2O, com curadoria de Heloisa Buarque de Holanda, esteve na SP arte feira de arte, de Sao Paulo, e participou de coletivas realizadas em BH , SP e RJ. Em 2009, fez individual em Sao Paulo no Sesc Ipiranga com intervencao da Cia Intrepida Trupe , participou da coletiva 2 em 1, trabalho realizado em parceria com artista Barrao, nas Cavalaricas do Parque Lage, RJ. Participa atualmente do projeto Colecoes no Palacio Gustavo Capanema (FUNARTE), RJ. DIPTICO MACIO2009Oxidacao de aco e emulsao cuprica sobre lona 80 x 60 cm Estimativa: R$ 15 / 20.000O trabalho Diptico Macio reune atraves da tecnica de oxidacao de emulsoes metalicas duas experiencias diversas: a da oxidacao de emulsao ferrosa e a da oxidacao de emulsao cuprica. A emulsao ferrosa e uma tecnica amplamente explorada na trajetoria do artista podendo ser considerada uma das suas caracteristicas plasticas mais marcantes; ja a emulsao cuprica encontra-se no campo das suas novas experimentacoes. A pintura reune essas duas experiencias e faz parte de um conjunto de obras que investiga o resultado plastico do confronto das duas superficies, iniciando uma pesquisa cromatica nova.Obra ineditaBiografiaJose Bechara nasceu no Rio de Janeiro em 1957, onde trabalha e reside. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, na mesma cidade.Participou da 25a. Bienal de Sao Paulo; 29o. Panorama da Arte Brasileira MAM SP; 5a. Bienal do MERCOSUL
em Porto Alegre, e das mostras Caminhos do Contemporaneo e Os 90 ambas no Paco Imperial, Rio de Janeiro e realizou no Projeto Respiracao da Fundacao Eva Klabin a intervencao Saudade.Realizou exposicoes individuais e coletivas em importantes museus e instituicoes como Culturgest, Lisboa, Portugal; MEIAC de Badajos, Espanha; Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espanha; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Museu de Arte Contemporanea, MAC de Curitiba; Museu de Arte Moderna da Bahia, MAM BA, Salvador; Museo de Arte Contemporanea de Niteroi, MAC, Niteroi; Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo; Museu Vale do Rio Doce Vitoria; Haus der Kilturen der Welt, Berlim, Alemanha; Ludwing Forum Fur Intl Kunst Aachen, Alemanha; Kunst Museum, Haeiden Hein, Alemanha; Centro Cultural Sao Paulo, CCSP, Sao Paulo; ASU Art Museum, Phoenix, USA; Patio Herreriano-Museo de Arte Contemporaneo Espanol, Valadolid, Espanha e MARCO Museo de Arte Contemporanea de Vigo, Espanha.Realiza exposicoes regularmente nas galerias Lurixs Arte Contemporanea, Rio de Janeiro; Galeria Carlos Carvalho Arte Contemporanea, Lisboa, Portugal; Celma Albuquerque Galeria de Arte, Belo Horizonte; Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, USA; Galeria Marilia Razuk, Sao Paulo; Bolsa de Arte de Porto Alegre; Galeria Xavier Fiol, Palma de Mallorca.Sua obra tem sido objeto de ensaios de Luis Camillo Osorio, Delfim Sardo, Agnaldo Farias, Paulo Sergio Duarte, David Barro, Gloria Ferreira, Marilyn Zeitlin, Fernando Cocchiarale, Paulo Reis, Maria de Fatima Lambert, Eugenio Espinoza, entre outros.Possui obras integrando colecoes publicas e privadas, a exemplo de Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - colecao Gilberto Chateaubriand; Pinacoteca do Estado de Sao Paulo; Centre Pompidou, Paris; Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, Espanha; Museu de Arte Contemporanea de Niteroi - colecao Joao Satamine; Instituto Itau Cultural; Museu de Arte Moderna da Bahia; Museu de Arte Contemporanea do Para; Museu de arte Contemporanea do Parana; Culturgest-Lisboa, Portugal; FIL/AIP Feira de Lisboa, Portugal; ASU Art Museum, Phoenix, USA; MoLLA, USA; Ella Fontanal Cisneros, Miami, USA; Universidade Candido Mendes, Brasil; Stitfung Brasilea, Suica.
isso organicos.Cabelinhos faz parte da serie de "Desenhos Organicos", que, em 2008, foi apresentada em exposicoes individuais nas Galerias Graca Brandao em Portugal e Arte em Dobro no Rio de Janeiro. Em 2009, este trabalho participou da coletiva "Poetica Textil", realizada na Oficina Cultural Oswald de Andrade / SP.BiografiaClaudia Bakker vive e trabalha no Rio de Janeiro. Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e e Mestre em Comunicacao e Tecnologia da Imagem pela ECO/UFRJ, 2001, com a tese Land Art como estrategia de protecao do espaco ante a virtualidade das imagens no seculo XX, resultado das sensiveis experiencias que a artista realizou na natureza ao longo dos anos 90. Entre elas podemos destacar as instalacoes O Jardim do Eden e o sangue da Gorgona (1994) e Via Lactea (1996), ambas em fontes do Museu do Acude, da Fundacao Museus Castro Maya, RJ. Suas instigantes instalacoes foram transformadas em fotos que deram origem a series de trabalhos mostrados na exposicao individual Fototextos (Museu da Republica- RJ/ 1998). Neste periodo realiza diversas video-instalacoes como Pomar e o Mar (Galeria IBEU RJ / 1996), Apropriacao Desejo/Limite (Teoria dos Valores / Casa Franca-Brasil RJ / 1998), Quanto Tempo Dura (Projeto Macunaima Funarte / 1998) e Tempo Danificado (Paco Imperial RJ /1999).Nos anos 2000 e convidada a participar de inumeras exposicoes: em 2005, Educacao Olha! (Galeria Gentil Carioca RJ); 2006, Draw-Drawing 2 (The Foundry Gallery/London Biennale - Londres/Inglaterra), Objetos ludicos (Galeria Tempo - RJ), Paixao (Museu Bispo do Rosario Arte Contemporanea RJ), Arquivo Geral (Centro Cultural Helio Oiticica RJ); 2007 Novas Aquisicoes, Colecao Gilberto Chateaubriand (MAM/RJ), Estados de Metafora / Projeto Respiracao (Fundacao Eva Klabin / RJ), Fotoencontro (Galeria Mercedes Viegas /RJ); 2008, Photobienalle (Winzavod center of contemporary art -Moscow/Russia) e realiza duas exposicoes individuais nas Galerias Graca Brandao (Porto / Portugal) e Arte em Dobro (RJ), quando apresenta a serie Desenhos organicos. Em 2008, representada pela Galeria Arte em Dobro, participa das feiras SP ARTE e Arte BA. Em 2009 participa da Coletiva de fim de ano na Galeria Mercedes Viegas com um trabalho que vem sendo realizado em parceria com a estilista Luiza Marcier da grife A Colecionadora.Claudia Bakker possui trabalhos em diversas colecoes particulares, entre outras, a de Gilberto Chateaubriand e a de Joao Satamini.