thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
anos.Bem, sua vida na musica comecou aos 15 anos quando era cavaquinhista e foi levado para a Mangueira por um amigo. Comecou a se enturmar e participar dos desfiles da escola tocando tamborim e paquerando as meninas na avenida. Nao tinha pretensoes artisticas, mas ja demonstrava sua potente voz e o gosto pela musica nas rodas de samba da Praca Onze. Era la que, segundo Jamelao, chagava um pessoal da pesada que fazia samba de roda e o samba duro o qual tinha como caracteristica as pernadas que quase sempre acabava com a chegada da policia.Em seguida, passou a cantar em gafieiras e participou do programa de calouros em 1945 comandado por Ary Barroso, interpretando Ai, que saudade da Amelia, musica de Ataulfo Alves e Mario Lago. Porem, nao obteve sucesso no programa sendo gongado por esticar muito uma nota no final, mas seu reconhecimento pela bela voz potente ainda estava por vir.A partir dai conseguiu trabalhos nas radios e assinou um contrato de um ano com a gravadora Continental, depois passou para a radio Tupi. Em 1949 da inicio a sua carreira de inteprete da Estacao Primeira da Mangueira, funcao que o consagraria na historia do carnaval carioca e na qual ficou por mais de 50 anos!Em 1952, ja gozando de certa fama, Jamelao viajou para a Franca como "crooner" da Orquestra Tabajara do maestro Severino Araujo, para cantar em uma festa promovida por Assis Chateaubriand e pelo estilista frances Jacques Fath, no castelo de Coberville, nosarredores de Paris. Nessa mesma epoca, protagonizou o memoravel banho na big band americana de Tommy Dorsey, em um duelo ocorrido no auditorio da antiga radio Tupy. A repercussao foi internacional e Jamelao, junto com a orquestra de Severino Araujo, conseguiu varias apresentacoes pela Europa.Em 1954, emplacou as musicas: "Leviana" (Ze Keti e Armando Reis), "Folha Morta" (Ari Barroso) e "Deixa de Moda" (Padeirinho). Dois anos depois, ele fez muito sucesso com a gravacao da musica "Exaltacao a Mangueira" (Eneias Brito e Aluisio Augusto da Costa), feita para o desfile daquele ano. Em 1959, ele gravou "Ela Me Disse Assim" de Lupicinio Rodrigues com enorme sucesso.Em fins da decada de sessenta, Jamelao entrou para a ala de compositores da Mangueira. Em 1972, gravou o LP "Jamelao Interpreta Lupicinio Rodrigues", totalmente dedicado a obra do compositor gaucho. Em 1979, ele lancou o LP "Jamelao", no qual ha faixas repletas de desgracas de amor. Em 1987, volta a gravar outro LP dedicado a Lupicinio Rodrigues intitulado "Recantando Magoas - A Dor e Eu", sedimentando sua carreira de cantor de amores sofridos. Segundo criticos, essa faceta de Jamelao o coloca como um dos maiores cantores de musicas de "dor de cotovelo", enquanto para o proprio Jamelao, ele as considera romanticas.No carnaval de 1990, Jamelao chegou a anunciar o fim da sua carreira de interprete de escola de samba. Havia chegado ao sambodromo com febre, mas foi ate o fim no desfile, para delirio do publico. No carnaval de 98, Jamelao conquistou seu sexto estandarte de ouro como interprete de samba enredo no carnaval carioca e, em 1999, foi
eleito o interprete do seculo do carnaval carioca. Embora sempre carrancudo, mas com tanta longevidade a frente dos desfiles da Mangueira, sua voz ainda ecoa pela Marques de Sapucai, e para muitos que nasceram na segunda metade do seculo XX, foi dificil entender o carnaval quando o maior dos interpretes partiu.Joao NogueiraPor Norton RibeiroDono de uma voz marcante, demonstrando firmeza no timbre e capaz de sofisticar as melodias mais simples com pausas e alteracoes, Joao Nogueira nasceu em 1941, no Meier, Zona Norte do Rio de Janeiro. Sempre frequentou os tradicionais botequins cariocas, onde obteve inspiracao para cantar em seus sambas as coisas simples das gentes. Era filho de musico profissional e seu pai, o "Seu" Joao Nogueira, foi violonista e chegou a tocar com Jacob do Bandolim, alem de ser amigo de Pixinguinha, Donga e Joao da Baiana, frequentadores de sua casa. Ao lado deles, Joao Nogueira cresceu sendo muito influenciado pelo choro e o samba de outras epocas.Ainda menino, comecou a tocar violao com o pai que falecera quando Joao tinha apenas 10 anos. A familia, entao, passou por um periodo de dificuldades e Joao teve que correr atras, como se diz na giria, trabalhando como vendedor, vitrinista e tambem como funcionario da Caixa Economica Federal. Com 15 anos, comecou a compor tendo a irma Gisa Nogueira como parceira. No final dos anos 50 passou a frequentar um bloco de carnaval, o Labareda do Meier, do qual veio a ser seu diretor anos mais tarde.Em 1970, Joao estreou profissionalmente quando Elizeth Cardoso gravou sua musica, "Corrente de Aco" e, logo no inicio da carreira, passou a ser conhecido pelo suingue peculiar que costumava emprestar as musicas que cantava. Conseguiu misturar o requinte das harmonias de outro Joao, o Gilberto, com uma divisao de voz mais sincopada dando caracteristicas proprias aos seus sambas. Sendo assim, costumava a se autoproclamar como sambista de calcada, a fim de se diferenciar dos sambistas mais tradicionais. Como compositor, teve musicas gravadas por interpretes como Elis Regina, Clara Nunes, Beth Carvalho e Alcione. Em 1971, ingressou na ala dos compositores da Portela com o samba, "Sonho de Bamba". No final desta mesma decada, fundou em sua propria casa o Clube do Samba, funcionando durante anos com animadas noitadas, nas quais resgatavam o melhor dos sambas e seus grandes compositores.Em mais de 4 decadas de atividade, Joao Nogueira chegou a gravar 18 discos e teve muitos parceiros musicais, dentre eles, Paulo Cesar Pinheiro, um dos mais importantes. Alem de herdeiro biologico, Joao deixou seu filho como mantenedor de toda sua tradicao no mundo do samba, que ao mesmo tempo conseguiu inovar no cenario carioca. Diogo Nogueira impressiona pela voz parecida com a do pai e pelo estilo tanto herdado quanto original. Joao faleceu na madrugada do dia 6 de junho de 2000, vitima de enfarte, quando ainda se recuperava de um AVC, que o deixara com algumas sequelas.Jovelina Perola NegraPor Nilson TassiJovelina Farias Belfort nasceu em Botafogo, na zona sul do Rio de Janeiro, em 21 de julho de 1944, mas logo se criou na baixada fluminense,
mais precisamente no municipio de Belfort Roxo. Trabalhou como empregada domestica, casou-se e teve tres filhos: Jose Renato, Cassiano e Cleyton, todos com o marido Nilton dos Santos.Em sua familia ninguem cantava e ela propria nao achava que tinha boa voz e, portanto, nunca teve uma oportunidade para entrar no meio artistico. Embora sempre tivesse gostado de cantar. Jovelina era pastora e desfilava na ala das baianas do Imperio Serrano, e la, animava o botequim da escola da serrinha ao lado de Roberto Ribeiro e Jorginho do Imperio, onde ficou conhecida como partideira, sambista que gosta de versar em ritmo de partido alto.Ao separar-se do marido passou a cantar na noite e foi levada pelo amigo Dejalmir ao Vegas Sport Club, em Coelho Neto, onde comecou a cantar os seus pagodes. Foi ele tambem o responsavel pelo seu nome artistico Jovelina Perola Negra, uma referencia a sua cor reluzente. No inicio da decada de 80 frequentava o famoso Pagode da Tamarineira no bloco Cacique de Ramos, e passou a conviver com uma geracao de sambista que sao a alma do samba na Cidade: Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Beto Sem Braco, Beth Carvalho, Fundo de Quintal e varios outros, contribuindo enormemente para a consolidacao do movimento que ficou conhecido como Pagode Carioca.Como vida de sambista nao e facil, Jovelina cantou oito anos na noite ate que fosse convidada a cantar na televisao, no programa Som Brasil, quando, entao, foi vista pelo produtor Milton Manhaes (que viria ser o produtor de nove de seus onze discos), que a convidou para gravar um disco. A producao era o que no mercado fonografico se convencionou chamar de pau de sebo, que consiste em lancar varios cantores ainda desconhecidos num mesmo album para ver os que conseguem agarrar a chance (se agarrar ao pau de sebo). Deste trabalho de 1985, que teve o titulo de Raca Brasileira, faziam parte: Zeca Pagodinho, Mauro Diniz, Elaine Ferreira e Pedrinho da Flor entre outros. Jovelina cantou os pagodes Bagaco da Laranja e Feirinha da Pavuna, duas de suas gravacoes mais conhecidas. Na contra capa do disco estava escrito Jovelina entra de pe direito nos trabalhos musicais, colocando pra fora, num misto de ingenuidade e humildade, o seu potencial vocal e sua ginga, propria dos negros. Apesar da gravadora RGE nao apostar muito no projeto, o vinil foi um sucesso tao grande que a gravadora chamou cada um dos interpretes para gravar individualmente. Entretanto, Jovelina, temendo o fracasso, nao foi imediatamente, so se decidiu um ano depois, pois ja tinha assinado contrato e correria o risco de pagar multa. Nessa epoca Jovelina ainda morava num barraco em Belfort Roxo e tinha dois filhos pequenos. Foi gravar seu primeiro disco levando o sonho de ganhar muito dinheiro e dar aos filhos tudo o que nao teve.Seu primeiro disco individual Jovelina Perola Negra saiu em 1986, e a partir dai a sambista gravou um disco por ano ate 1993 sendo cinco deles individuais, e outros em encontros, como por exemplo, com D.Ivone Lara em 1987. A esta altura Jovelina ja havia
comprado uma casa em Jacarepagua, fazia shows por todo o Brasil e tambem levou o seu pagode para a Franca, Japao e Angola. Seus dois ultimos discos foram Samba Guerreiro de 1996 e As 20 preferidas de Jovelina Perola Negra de 1997.De voz rouca e potente, considerada herdeira do estilo de Clementina de Jesus, conquistou varios admiradores no mundo da musica, tais como Alcione, que a homenageou em um de seus discos, e Maria Bethania, que certa vez numa festa no Terreirao do samba nao quis ir embora sem antes ver Dona Jove versar. Jovelina foi, junto com uma geracao de sambistas ja citados, responsavel por levar o samba dos quintais e das rodas de samba para a corrente principal da musica brasileira.A sambista nos deixou em 2 de novembro de 1998, vitima de enfarte enquanto dormia em sua casa na Pechincha em Jacarepagua.Martinho da VilaPor Nilson TassiMartinho Jose Ferreira, nasceu em Duas Barras-RJ, em 12 de fevereiro de 1938. Seus pais eram lavradores da Fazenda do Cedro Grande. A vida dificil faz a familia se mudar para o Rio de Janeiro, quando Martinho tinha 4 anos de idade, em busca de um futuro melhor, indo morar no bairro de Lins e Vasconcelos. Seu pai entao comeca a trabalhar em fabricas como operario. Quando adolescente Martinho faz curso profissionalizante no SENAI e tem seu primeiro emprego como Auxiliar de Quimica Industrial. Porem, para continuar no trabalho o aprendiz ja deveria ter prestado servico militar. Aos 18 anos, Martinho entra para o exercito, servindo em Deodoro, ao perceber que poderia ganhar mais como militar, resolve engajar e fazer curso para sargento burocrata, se tornando entao escrevente e contador, curso que aperfeicoaria tambem fora do exercito.Naquela epoca o samba era so passatempo e Martinho fazia para amigos que gostavam de ouvi-lo embora ja fizesse parte de escolas de samba da cidade, iniciando nos Aprendizes da Boca do Mato e posteriormente ingressando na Unidos de Vila Isabel, sua escola de coracao e com a qual sua historia se confunde. Sua dedicacao a escola era tanta, que passou a ser conhecido como o Martinho da Vila, e ja naquele periodo assinava sambas enredo da agremiacao do bairro de Noel. Entretanto, era a epoca dos grandes festivais de musica, e ele resolve inscrever a cancao Menina Moca no Festival da Record de 1967, que, para sua surpresa, foi classificada. O habitual na epoca era que as musicas fossem defendidas por um grande interprete. E Jamelao, que seria o escolhido para a musica de Martinho, estava com muitos compromissos e nao poderia participar. O Festival se aproximava e Martinho, sem interprete para sua musica, resolve defende-la ele mesmo. Ele pareceu gostar da brincadeira e no ano seguinte inscreveu Casa de Bamba, que viria a ser um dos seus grandes sucessos.A apresentacao no Festival de 1968 lhe rendeu um convite da gravadora RCA Victor, entao, a mais importante do pais. A principio Martinho pensava que algum grande cantor iria gravar suas composicoes, mas a gravadora queria que o sambista assinasse contrato como cantor, o que por incrivel que pareca
deixou Martinho chateado no primeiro momento, mas pensando um pouco melhor, aceitou o convite.O disco saiu em 1969 com o titulo Martinho da Vila, e foi o maior sucesso de execucao e vendagem do ano, trazendo musicas como: Casa de Bamba, O Pequeno Burgues, Quem e do mar nao enjoa, Yaia do cais dourado (samba enredo da Vila de 1969, de sua autoria) e Tom Maior. Segundo o proprio cantor, em relacao ao mercado fonografico da epoca, talvez tenha sido o seu disco que mais vendeu, proporcionalmente falando. A ele nao restou outra alternativa senao dar baixa do exercito em se tornar cantor profissional.Em pouco tempo Martinho da Vila se tornou um dos nomes mais importantes da musica brasileira, seus discos eram aguardados com ansiedade todos os anos, e foi colecionando seguidos sucessos. Seu nome se tornou sinonimo de samba no Brasil. Apos o primeiro disco se seguiram Meu laia raia, Memorias de um sargento de milicias, Batuque na cozinha, Origens e os celebres Canta Canta minha gente de 1974 e Maravilha de cenario de 1975.Estrela da musica brasileira, Martinho nao abandonava a sua Vila, da qual foi interprete de samba enredo, criador de enredo e por 10 vezes autor do samba que a escola levou para a avenida. Sendo quatro vezes seguidas de 1967 a 1970. Os sambas enredo mais importantes da historia da escola sao de sua autoria, dos quais se destacam: Sonho de um sonho de 1980, Pra tudo se acabar na quarta feira de 1984 e a lindissima homenagem a Noel Rosa de 2009. Porem sua contribuicao mais importante para a escola talvez tenha sido o enredo Kizomba, a Festa da Raca, que deu a escola o seu primeiro titulo, e e considerado um dos desfiles mais importantes da historia do carnaval. Martinho ja havia sido o autor do enredo da escola outras cinco vezes e, em 2006, contribui tambem na criacao do enredo Soy loco por ti America. A Vila canta a Latinidade, que deu a escola seu segundo titulo.Por falar em titulos, o vascaino Martinho recebeu varios. Cidadao Carioca, Cidadao benemerito do estado do Rio de Janeiro, Comendador da Republica em grau de oficial, e em 1991 recebeu o Premio Sharp de musica, entre outros. Ao retornar a sua cidade natal para uma homenagem, descobriu que a fazenda na qual havia nascido estava a venda, e nao hesitou em compra-la. Hoje ela e o seu lugar off-Rio.E considerado um dos artistas que melhor representa a cultura brasileira no exterior, levando sua musica a Europa, com participacoes no Festival de Montreux, e Africa, em especial a Angola, se tornando um dos nossos mais legitimos representantes da cultura negra. Nesse aspecto, idealizou juntamente com o maestro Leonardo Bruno o Concerto Negro, uma ligacao da cultura negra com a musica erudita, embora fosse musico intuitivo.Durante as decadas de 80 e 90, Martinho da Vila continuou vendendo muitos discos e sempre emplacando varios sucessos. O seu album Ta delicia, Ta gostoso de 1995, alcancou a maior vendagem de um disco de samba no pais, mais de um milhao de copias.
Na mesma epoca, Martinho abre o bar Butiquim do Martinho, que funciona durante nove anos como um reduto cultural do samba, tocando boa musica e servindo petiscos e chope gelado. Foi obrigado a fecha-lo por determinacao do shopping Center onde funcionava. O sambista tambem da os seus passos na literatura, tendo escrito dez livros, abordando temas variados, e de varios generos: infantil, infanto-juvenil, romance, autobiografias e politica.Seu mais recente projeto reune cinco dos seus oito filhos de quatro casamentos, que ja lhe renderem dez netos. Martinho resolveu gravar o CD/DVD Lambendo a cria com seus filhos musicos. Analimar (vocalista que ja acompanhou o pai e agora canta com a irma), Mart nalia (ja conhecida do grande publico), Juju Ferreira (vocalista da banda do pai, que se lancara em carreira solo), Tunico Ferreira ( percussionista e compositor) e Maira Freitas (pianista erudita, que se lancou em carreira solo de musica popular), o resultado da gravacao superou as expectativas do pai, e o grupo ja tem uma vasta agenda de shows marcados.Considerado pela APCA (Associacao Paulista de Criticos de Arte) o melhor cantor de 2010, Martinho da Vila esta em plena atividade aos 73 anos, cantando melhor do que nunca e desfrutando do seu talento artistico na maturidade, mas como sempre levando a vida no seu ritmo, ... devagar, devagarino.... Segundo o grande pesquisador de musica e estudioso do samba Sergio Cabral, se o perguntassem qual artista melhor traduz a alma do carioca, ele responderia sem titubear, Martinho da Vila.MonarcoPor Norton Ribeiro Nascido no bairro de Cavalcanti em 17 de agosto de 1933, ainda pequeno foi morar em Nova Iguacu. Porem, Monarco foi criado em Oswaldo Cruz, quando ainda crianca, recebeu este apelido. Seu verdadeiro nome, no entanto, e Hildemar Diniz. Antes dos 10 anos de idade ja frequentava as rodas de samba de Oswaldo Cruz, conhecendo grandes bambas como, Paulo da Portela, o fundador e icone da Escola de Samba azul e branco. Ja aos 11 anos, comecava sua carreira de compositor, testemunhando grandes titulos da Portela, como o de 1947, quando a escola ganhou seu setimo campeonato seguido. Era soberana na avenida e ate hoje foi a Escola que mais ganhou titulos no carnaval. Em 1950, Monarco entrou para a ala de compositores da Portela, da qual faz parte ate hoje. Nos anos 60, teve uma breve passagem pela Unidos do Jacarezinho, voltando para a azul e branco posteriormente quando ingressou na Velha Guarda.Seu primeiro disco solo foi lancado em 1976, com sucessos como "O Quitandeiro" (em parceria com Paulo da Portela), "Lenco" (com Francisco Santana) entre outros classicos. Outro disco de sucesso, "Terreiro", foi lancado em 1980. Em 1995, Monarco ganhou reconhecimento internacional com o CD "A Voz do Samba", lancado no Japao, disco que lhe rendeu um premio Sharp de melhor cantor do genero.De linhagem nobre no samba, sendo discipulo de Paulo da Portela, e musica com melodias e letras apuradas, Monarco figura entre os maiores sambistas da historia. Entre seus grandes sucessos estao: "Vida de Rainha", "Passado de Gloria" e "Coracao em Desalinho". Em 1999, a cantora Marisa Monte
no resgate do mais genuino samba em nosso pais, teve ao longo de sua carreira influencia fortissima e eterna, pra nao dizer as mais relevantes, no quintal de sua familia, no doce e distante suburbio do Iraja. La, pode brincar como menino de gueto, vendo o bailar sutil de pipas multicoloridas, as bolas de gude a palmo contado e os pioes que giravam nas fieiras miticas do terreiro de seu Ze Espinguela.Nao sei se sou farelo, recheio ou glace, mas eu quero e fazer parte desse bolo, como dizia o amigo de bairro, uma figura singular, irreverente e saudosa de apelido Pingo, Nei Lopes e parte significativa desse universo extraordinario deixado por nossos antepassados africanos em simbolo idecodificavel de nossa arte.O Iraja rural gerou o mulatinho Nei, que viria a se tornar o grande negro Nei Lopes, advogado, escritor, cantor e compositor consagrado. Em suas relacoes fraternas com o amigo de infancia e de banco escolar Mauricio Teodoro, na Escola Tecnica Visconde de Maua, em Marechal Hermes, que consolida sua condicao de negro e cidadao consciente. Com Gilberto Popo, atabaquista e alabe renomado nos candombles da vida, conheceu a casa da Tia Dina e solidificou seu papel fundamental como agente de transformacao em defesa da causa negra em nossa doente atmosfera racista. Tendo o Gremio Pau Ferro do Iraja, clube fundado por seu pai e amigos do bairro, como primeiro palco e campo de provas de suas iniciais atividades artisticas, viu seu talentoso irmao Zeca (Jose Braz Lopes) conduzir toda a producao cultural daquele espaco de alegrias e congracamentos da gente do lugar. Era fa incondicional do seu irmao Zeca.No Beco da Coruja, atual Rua Severiano Monteiro, Nei frequentou as concorridas festas do padroeiro Sao Sebastiao e, no Cantinho da Fofoca, em Botafogo, pode observar a efervescencia popular escorrendo pelos caminhos dos pagodes regados a muita bebida, comida e musica de qualidade.Reverenciou Candeia como poucos e, carregou a bandeira do negro como ninguem. Em forma de arte, viva o Quilombo! A sombra da majestosa mangueira do quintal, Nei ainda sente toda a saudade na imagem de um violao e de uma acolhedora espreguicadeira, na moda do Caranguejo, o beijo na mao da ancestralidade e os conselhos de vida em forma de opiniao.Hoje, alem de socio correspondente do CICIBA, Centro Internacional de Civilizacao Bantu, com sede na republica do Gabao, Nei Lopes continua a ser um expoente na casuistica negra em suas variadas vertentes culturais.Teve varios parceiros musicais expressivos, mas, foi com o grande mestre Wilson Moreira que, em rios de beleza e sensibilidade, criou perolas de extremo valor poetico, melodico e harmonico, regularmente visitados por grandes nomes de nossa musica.Nelson CavaquinhoPor Nilson TassiNelson Antonio da Silva nasceu no Rio de Janeiro, mais precisamente na Rua Mariz e Barros, proximo a Praca da Bandeira, em 29 de outubro de 1911. Inicia-se na musica na familia de seu pai, Bras Antonio da Silva, musico da Banda da Policia Militar, na qual tocava tuba. De tanto ouvir seu tio Elvino tocar violino, resolve construir seu primeiro instrumento, um brinquedo feito com uma caixa de charutos