linguagem. O chargista, por exemplo,nao necessariamente sabe como desenhar um quadro de paisagem. Fica claro entaoque cada autor desenvolve mais uma linguagem. Por isso, o mais importante efazer as criancas experimentarem - e nao necessariamente uma so tecnica.A didatica da Arte consiste emapreciar, produzir e refletir "Mais que aprender alinguagem, os alunos precisam conhece-la e se relacionar com ela. A escola naodeve ensinar o desenho para eles, mas investir para que desenvolvam o propriopercurso", diz Fernando Chui, professor do Colegio Arquidiocesano, em Sao Paulo, e doutorandoem Educacao, com foco na importancia do erro para o ensino de Arte. Ha uma seriede codigos e de procedimentos com que os estudantes precisam entrar em contatopara compreender a linguagem do desenho. E preciso saber, por exemplo, que epossivel utilizar uma linha para distinguir uma figura do fundo. Comorepresentar movimento, luz e sombra ou uma mao, uma boca ou ainda o ambienteinterno de uma sala em perspectiva? Nao basta apenas desenhar para aprender afazer isso. As respostas para essas questoes sao conquistadas por meio daaprendizagem de saberes construidos por outros desenhistas e que seraorecriados pelo aluno, ou seja, por meio da apreciacao. Ter contato com umavariedade de artistas e suas producoes, linguagens e tecnicas e importante paraos pequenos. A apreciacaogarante modelos variados e da elementos para que a garotada desenvolva seupercurso criador - afinal, ninguem cria do nada: a criatividade esta ligada aosconhecimentos que temos. "As criancas precisam conhecer producoes variadasde adultos para poder se identificar. As vezes, a tematica dos desenhos e o queas surpreende. Em outras, e a variedade de tecnicas e materiaisutilizados", ressalta Chui. Ao possibilitar a crianca ter contato com alinguagem, ela ganha repertorio visual e com isso encontra sentido para suasproprias producoes. O importante e que ela perceba a variedade depossibilidades e que cada artista desenha de um jeito. Outra situacaofundamental para que as criancas percebam o valor dos proprios desenhos eabandonem os estereotipos e propor a observacao de objetos e paisagens. Asformas e cores presentes na natureza sao muito variadas e isso pode ajudar aexpandir o conceito de representacao. Nao existe, por exemplo, apenas um tipode arvore ou de pedra. Observar essas variacoes (e algumas vezes tentarreproduzir os detalhes vistos) e um aprendizado e tanto. Por fim, osestudantes tambem precisam produzir. Essa e a etapa seguinte a apreciacao e aobservacao. A turma tem de ser convidada a experimentar os procedimentosutilizados pelos artistas. Nao se trata de copiar. O objetivo e testar atecnica e ver se gosta, analisar que espacos e formas foram criados e depoisfazer de novo. "Tentar sem a obrigatoriedade de ter um produto finalperfeito", recomenda Karen. E seu papel,professor, e validar a producao das criancas. Isso e possivel encaminhando-as aapreciar artistas renomados e mostrando como alguns deles ate se espelharam emproducoes feitas por gente pequena para criar suas obras. Alem disso,enfatize sempre o quanto a linguagem do desenho e variada e oriente o percursoda garotada, possibilitando o contato e a producao com diferentes tecnicas emodelos. Nas aulas deArte e importante apresentar em sala diversos artistas - como Piet Mondrian(1872-1944), Tarsila do Amaral (1886-1973), Van Gogh, Di Cavalcanti, IsmaelNery,