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A temporada de ferias e sempre uma boa oportunidade para reativar o habito da leitura. Na linha das sagas de aventura num universo de fantasia, recomendo "A Cronica do Matador do Rei" (The Kingkiller Chronicle), estreia de luxo do americano Patrick Rothfuss no mundo literario."A Cronica do Matador do Rei" e uma trilogia editada no Brasil pela Sextante, composta por "Primeiro Dia: O Nome do Vento", lancado no Brasil em 2009, "Segundo Dia: O Temor do Sabio", lancado ha poucos meses por aqui, e "Day Three: The Doors of Stone", ainda nao lancado e sem titulo em portugues. Estou na metade do "Primeiro Dia", mas ja da para indica-lo com seguranca. Maravilhosamente bem escrita, principalmente em se tratando do primeiro livro de Rothfuss, a saga conta a historia de Kvothe, "O Arcanista", "O Sem-Sangue", "O Matador do Rei". Kvothe, ou Kote, e o filho de uma familia de artistas circenses numa terra imaginaria, que tem os pais e toda sua trupe assassinada por um grupo misterioso, o "Chandriano", quando ele tinha apenas doze anos. Kvothe narra para o personagem "O Cronista", que escreve a historia, suas aventuras para primeiro sobreviver sozinho num mundo hostil, que corresponde a nossa Idade Media, seu aprendizado para tornar-se um "Arcanista", e sua busca por vinganca contra "O Chandriano".O universo de fantasia pode ser comparado a "O Senhor dos Aneis", de Tolkien, e "Harry Potter", de Rowling, embora essas duas historias sejam destinadas ao publico infanto-juvenil, pelo menos num primeiro momento. "A Cronica do Matador do Rei" e uma historia para adultos, elegante, que foge da classica luta do bem contra o mal, o que nao impede que as criancas leiam. Os personagens sao ambiguos, muitas vezes incoerentes, humanos, por assim dizer, embora nao vivam em nossa Terra, e sim numa terra que lembra a Terrra Media de "O Senhor dos Aneis".Kvothe e um heroi ou um vilao? Ou as duas coisas? Ou ainda simplesmente um cara comum, que gostaria mesmo de estar com sua familia viva, tocando alaude em seu acampamento, mas que foi obrigado pelas circunstancias a tornar-se uma lenda? Nao sei, ainda falta muito para eu terminar a trilogia, mas estas questoes so aumentam o apetite de devorar os livros.Rothfuss, 36 anos, mas escrevendo como gente grande.Para quem estiver interessado, o preco no Submarino.com.br esta bem razoavel, menos do que uma pizza, com muito mais substancia e zero calorias. Clique aqui. Fazia tempo que o Nelso Jr., que agora esta morando em Brasilia (espero que longe das maracutaias), nao contribuia neste blog. Para compensar a longa ausencia, agora ele mandou esta contribuicao de luxo sobre o show do Lynyrd Skynyrd no SWU.O FESTIVALSempre fui contra festivais e mantenho a minha opiniao. Festivais periodicos entao, pior ainda! Nao se fazem mais festivais como antigamente, com propostas musicais definidas, coesao e principalmente comprometimento dos organizadores com uma causa e/ou com o publico. Ultimamente tudo nao passa de um negocio, um grande negocio! Planeta Atlantida, Planeta Terra, nao sei o que Pop Rock, Rock in Rio atual e outros da mesma laia nao passam de balela. O
que menos importa e a musica.Nos dias de hoje nao precisamos de mais de cinco dedos para enumerar festivais realmente serios como, por exemplo, o Crossroads organizado por Eric Clapton, Sweden Rock Festival, Glastonbury com algumas ressalvas. Acho que so precisei de tres dedos. Mas vamos ao que interessa, vim aqui resenhar sobre o SWU 2a edicao, ou melhor, Lynyrd Skynyrd no SWU.Tive que provar do meu proprio acido, vide escrito acima, quando confirmaram de ultima hora a presenca dessa banda que e uma lenda viva do Rock, o Lynyrd Skynyrd. Noticia confirmada e vamos atras dos ingressos. Uma facada e nada mais nada menos do que R$ 290,00, mais aviao Brasilia Campinas... deixa pra la, e melhor nao fazer contas.Chegado o grande dia, domingo 13 de novembro de 2011, muita expectativa e ansiedade, e tudo correndo conforme planejado. Voos com pouco atraso, troca de portao de embarque (no Brasil, isso e correr conforme planejado). Tudo ok!A cidade montada para os tres dias de evento era realmente impressionante e avistada de longe quando se esta chegando em Paulinia. Organizacao impecavel, tudo sinalizado, nada de confusoes e muitas pessoas trabalhando para que nada saia do controle. A revista para entrada foi realmente eficaz, nao passava nada alem do que era permitido. A organizacao divulgou intensamente a lista das permissoes e proibicoes no que diz respeito a alimentacao, bebidas e objetos. Sendo eu um arquiteto rockn roll, pude perceber que tudo foi muito bem dimensionado, nao se via grandes filas. Pracas de alimentacao, quantidade de sanitarios, bares, caixas para compra de fichas, locais para aquela descansada entre os shows e, na minha opiniao, o mais importante, a perfeita visibilidade dos palcos. De qualquer lugar se tinha uma otima visao do palco, os teloes funcionaram como um bonus e nao como a unica possibilidade de se ver o show, como acontece frequentemente em shows do mesmo porte.Estrutura montada para receber o festivalA diversidade era realmente evidente, atividades alternativas, mostras de artes, manifestacoes, atracoes espalhadas, musica para todos os gostos e muitas tribos, tudo em um mesmo lugar o que tornou o SWU um lugar bem agradavel. Espaco Greenspace de musica eletronicaAntes de chegar ao Lynyrd Skynyrd, vou fazer um pequeno resumo dos shows que antecederam o grande espetaculo. Chegamos ao SWU alguns minutos antes de comecar a primeira atracao do domingo, o show do Ze Ramalho no palco Energia. Chovia muito, mas vi algumas partes da apresentacao. Um show curto, animado e basicamente composto de sucessos, bem legal e na dose certa. Ze Ramalho e rockn roll!A chuva e o vento aumentaram muito, o que forcou a organizacao a alterar a ordem das atracoes e antecipar o show da Tedeschi Trucks Band no palco Energia. Apenas para constar, eram dois grandes palcos, o Energia e o Consciencia, que ficavam um de frente para o outro onde os shows eram alternados, mas o vento estava perpendicular ao Consciencia o que impossibilitava a montagem do palco e consequentemente o seu uso.Voltando... a Tedeschi Trucks Band era uma das bandas que eu queria muito ver, embora conheca pouco
da historia recente deles, ja pude ouvi-los em alguns DVDs do Crossroads Festival do Clapton e a critica elogiou muito o album Revelator lancado por eles agora em 2011, eu recomendo. Dito e feito, foi sensacional e eles ganharam mais um fa. Derek Trucks e um baita guitarrista e a Susan Tedeschi canta muito, alem de tocar guitarra base e fazer alguns solos muito bons tambem. Uma Big Band formada apenas por musicos de altissimo nivel. A segunda melhor atracao, depois do Lynyrd Skynyrd, sem duvida nenhuma. Panorama do local dos palcos principais. "Energia" na esquerda e "Consciencia" na direitaPalco com boa visibilidadeO show do Ultraje a Rigor no Palco Consciencia foi marcado por confusoes e problemas conforme saiu na midia durante a semana inteira apos o Festival. Passados os incidentes, o Ultraje animou muito a galera e fez um show bem bacana. Ultraje a Rigor ocupando 10% do palco em funcao da orquestra do Peter Gabriel, um dos motivos da discordiasComo nada e perfeito, precisamos passar por um periodo de tortura e provacao antes do grande momento esperado. Me pergunto ate agora o que o Chris Cornell foi fazer la! Ele levou um show no formato acustico que nao funcionou em momento algum. Sozinho e com um violao num palco gigante tocando para uma plateia na chuva.... nao teve como isso funcionar direito.Depois disso ainda veio o Duran Duran no palco Energia, o mesmo que o Lynyrd subira ao final da noite. Eu ja estava devidamente bem posicionado garantindo um otimo lugar. Apos o Duran Duran seria o show do Peter Gabriel no Consciencia e o gran finale do Lynyrd no Energia, por isso eu ja estava a postos. Talvez umas das atracoes mais deslocadas do contexto foi o Duran Duran com suas batidas eletronicas, seus sucessos super pops e figurinos dos anos 80. Sou obrigado a reconhecer o porque deles se manterem na ativa. Precisao, animacao e a presenca de palco dos caras e contagiante. Nao sei se iria a um show deles, mas ja que eu estava la procurei aproveitar e apreciar o momento. A terceira melhor atracao do dia.Quando Peter Gabriel subiu no palco oposto, o Consciencia, eu ja nao aguentava mais. Estava cansado da maratona e para piorar o show dele foi extremamente longo. Faltou bom senso e discernimento, afinal de contas ele estava num festival onde ele nao era a atracao principal. Entre as musicas o Peter lia uma especie de tratado que mais parecia o Velho Testamento versao analisada e comentada. Putz, foi de matar! Grandes passagens orquestrais, cansaco e a ansiedade deram a sensacao que o show do Peter foi infinito.O LYNYRD SKYNYRDEramos a maioria esmagadora, fas do Lynyrd Skynyrd. Ate parecia que so teria um show naquele dia. Camisetas, bandanas e bandeiras dos Rebeldes Confederados por todas as partes. O Peter Gabriel nem tinha terminado seus resmungos e a galera ja gritava pelo Lynyrd. A arena ficou lotada pela primeira vez e chegara o tao esperado momento, Lynyrd Skynyrd no palco e, no Brasil.As luzes se apagaram e como surpresa inusitada comecou a
tocar Shoot the thrill do AC-DC. Loucura total, todos cantando e entao chegara o momento mais esperado. Ao termino do aquecimento da galera, eles ja entraram no placo tocando Workin' for MCA. Uma pedrada! Tres guitarras incendiarias tornando o sonho real! E incrivel ver o que Gary Rossington, Rickey Medlocke e Mark Matejka fazem com as guitarras.Tres guitarras em acaoI Ain't The One foi o segundo classico e Johnny Van Zant mostrava uma interacao com a galera que, nao minha opiniao nao era programada, era real.Skynyrd Nation do ultimo album God & Guns foi cantada por todos, acho que eles nao acreditavam que teriam tanto retorno do publico brasileiro. Por mim ate poderiam ter tocado mais uma desse album, qualquer uma delas."Skynyrd Nation" do album God & GunsMais um classico que nao falta em nenhum show do Lynyrd Skynyrd, Whats your name?, e com isso eles viram que nos, o publico, nao estavamos para brincadeira! Em Down South Jukin, consegui dar uma respirada. Os pianos de Peter Keys, que substitui o grande Billy Powell que morreu, sao sensacionais. O Lynyrd e mais que uma banda, e uma instituicao.Quando falei em respirar e porque viria um dos grandes momentos, a musica That Smell, um sucesso absoluto. Rickey e sua Explorer amarela cantam usando cordas! I Got The Same Old Blues, um cover de J.J. Cale foi muito bacana, uma resgate das referencias do Lynyrd Skynyrd num clima bem caipira, americano e claro.Antes de I Know a Little, Johnny falou que estavam muito felizes de estar no Brasil e tal. Tambem foi um grande momento das guitarras e teclados.Com as palavras dedicamos essa musica aos irmaos e companheiros do caminho do rock que estao olhando e cuidando de nos, Johnny comecou Simple Man. Foi de arrepiar, fotos antigas e novas apareciam no telao, todos os integrantes em todas as fases e ate o pessoal do backstage apareceu nas fotos. Voltou a chover junto com o inicio da musica e foi como que para lavar a alma. Momento magnifico onde todos cantavam em unissono. Lembrando agora e de arrepiar novamente.T for Texas, cover de Jimmie Rogers foi a responsavel por mudar o sentimento de tristeza, vamos dizer assim, que possa ter tomado conta do publico. Mark destruiu no solo com slide. Acho que Garry Rossington tinha tomado uns JIM BEAM a mais antes e durante o show e estava meio lentao!! Mas tudo era festa.Mas em Gimme Three Steps, Gary comandou a musica com sua Les Paul classica, que e uma lenda entre as guitarras e guitarristas.Outro cover de J.J. Cale, a Call Me The Breeze tambem e presenca confirmada nos set lists do Lynyrd. Um classico super animado e instintivamente ja dava para sentir o cheiro do fim! Johnny uns fez trocadilhos com o Brasil durante cancao. Peter Keys mais uma vez fez um magnifico solo nos seus pianos eletricos.Como falei, o fim estava chegando e ainda estavamos aguardando mais e mais classicos e enfim veio Sweet Home Alabama. Talvez a faixa mais conhecida por aqueles que nao conhecem ou nao conheciam o Lynyrd
Skynyrd. Que momento!Depois de Sweet Home Alabama a banda saiu do palco e como eu estava muito perto, notei que o pessoal da tecnica trocou alguns retornos que pararam de funcionar em funcao da chuva. Nisso o pessoal ja comecou a gritar para a banda voltar e quando a banda voltou ao palco Johnny agradeceu e perguntou "qual cancao voces querem ouvir?". A resposta foi direta e respondida em uma so voz: Free Bird. Putz! Caiu a casa! Garry iniciou a musica com sua SG Vintage usada desde os tempos de Ronnie. Emocionante e pouco! Johnny amarrara as bandeiras do Brasil e dos EUA no microfone e o balancava como um mastro. Momento magnifico. Quando Free Bird comecou a ser tocada apareceu no telao uma enorme aguia, simbolo dos EUA, e nas nuvens estavam escritos os nomes de todos os membros mortos da banda. Em bom gauches: bah!O momento de "Free Bird"Acabou, e ficou aquela sensacao de querer muito mais, principalmente classicos como Red, White and Blue e Gimme Back My Bullets. Eu nao poderia deixar de avaliar tecnicamente, nao por eles e sim o que o SWU ofereceu a eles, e posso dizer que estava otimo! Acho que eles voltarao em breve, assim espero. Mais um grande e inesquecivel show de Rock que aconteceu em terra tupiniquim.Para quem nao viu segue o link do show na integra no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=3qXZ7n3826QO setlist foi:1- Workin for MCA2- I ain't the one3- Skynyrd Nation4- What's your name?5- Down south jukin6- That Smell7- Same old Blues8- I know a little9- Simple Man10- T for Texas11- Gimme three Steps12- Call me the Breeze13- Sweet home Alabama14- Free birdFormacao atual do Lynyrd SkynyrdJohnny Van Zant (Vocal)Gary Rossington (Guitarra) Rickey Medlocke (Guitarra) Mark Matejka (Guitarra) Robert Kearns (Baixo) Michael Cartellone (Bateria) Peter Keys (Piano/Teclado) Dale Krantz Rossington (Backing Vocal) Carol Chase (Backing Vocal)
Os abutres tortos: Jones, Homme e GrohlEm novembro de 2009 foi lancado "Them Crooked Vultures", disco de estreia do supergrupo homonimo formado pelo baixista John Paul Jones (ex-Led Zeppelin), pelo guitarrista e vocalista Josh Homme (Queens of the Stone Age e ex-Kyuss), e pelo baterista Dave Grohl (Foo Fighters e ex-Nirvana). O disco e dificil de digerir. Na epoca, ouvi duas ou tres vezes o CD inteiro, mas nao consegui acostumar os ouvidos aquela sonoridade. A aspereza do som ultrapassou os limites de meus timpanos em muitos momentos, e olha que eu estou acostumado com som pesado e vocais estridentes. Eu sentia que havia qualidade no trabalho, mas ela estava escondida num emaranhado confuso de notas rasgantes e ruidos esquisitos.Dia destes eu tropecei no YouTube com o video de "Scumbag Blues", numa apresentacao dos Vultures em Colonia, na Alemanha. Neste video, deu pra perceber com mais nitidez a maravilha do baixo de Jones, a competencia da bateria de Grohl, e o bom trabalho vocal de Homme, com backings bem bacanas dos dois outros membros, lembrando ate alguns temas do Cream, de Eric Clapton. O problema parece estar mesmo na guitarra de Homme, apesar de que, neste video, ela parece mais harmonizada. Nao conheco o trabalho de Josh Homme no QOSA, muito menos no Kiuss, mas, pelo visto, a proposta dele e de uma sonoridade crua mesmo, lembrando um serrote tocado no lado dos dentes, ainda mais estridente do que a guitarra de Jack White no White Stripes e no Raconteurs. O video me estimulou a ouvir o album inteiro de novo, agora com o pe um pouco menos atras. Confesso que certas passagens ainda descem quadradas, como uma cerveja quente. Mas ha momentos excelentes, que valem o sacrificio da triagem, como "New Fang", "Dead End Friends", "Reptiles" e "Caligulove", alem de "Scumbag Blues", pra mim o melhor tema do disco.Nao sei se essa banda vai chegar a ter um segundo disco. Houve boatos de que haveria, e que seria ainda mais pesado do que o CD de estreia, se e que isto e possivel. Seja como for, a experiencia valeu, nem que seja so para ver o mago John Paul Jones em acao de novo. Fiquem com "Scumbag Blues" e curtam o baixo fantastico de John Paul Jones. Este blog e dedicado ao rock, principalmente, mas procuro ficar atento ao que acontece num universo mais amplo da musica e das artes em geral. Outras pedradas sao isso. Outras formas de ver e de interpretar o mundo, alem do bom e velho rock'n'roll. No contexto da musica brasileira, que, por si so, abriga correntes das mais variadas, existe uma vertente que nas ultimas decadas tem dado muito pouco ao seu publico. Refiro-me a musica brasileira com base no samba, mas que extrapolou esta raiz atraves da incorporacao de elementos variados, como a toada portuguesa, a cancao sertaneja e, ate mesmo, o jazz, bolero e outros ritmos. Nao gosto do termo MPB, ate porque foi uma apropriacao indebita do nome do conjunto vocal MPB-4. Mas, na falta de outro, vamos usar este termo mesmo,
para definir essa musica que teve seu auge nos anos 60 e 70. Naqueles tempos, houve representantes de peso como Chico Buarque, Vinicius e Toquinho, Elis Regina, Joao Bosco, Milton Nascimento e seu Clube da Esquina, Caetano Veloso, Gilberto Gil, e mais uma infinidade de nomes que formavam uma frente de producao cultural que tinha consistencia real, gostando-se ou nao dela. Foto: Marco A.F.Nao sei se pela subita falta de uma causa comum, ocasionada pelo fim da censura e da ditadura militar, ou se pela patrolagem "axertaneja", "pagofunk" e afins, mas essa turma nao produz mais nada de significativo ha muito tempo, e, pior, tem aparecido pouquissimos representantes novos com qualidade na MPB. Hoje, eu destacaria Lenine, Zeca Baleiro, a banda Teatro Magico, e..., deixe-me ver..., tem o..., tem a..., Ceu..., mais a... Ta pouquinho ne? Para um pais deste tamanho, o Brasil deveria gerar muito mais talentos nessa praia. Pensando bem, acho ate que gera, so que esse pessoal esta escondido atras de mesas de reparticoes ou operando maquinas em fabricas para ganhar o seu pao de cada dia. Mas, nem tudo esta perdido. De vez em quando surge algum heroico abnegado que procura fazer e trazer a tona um trabalho com substancia musical e poetica na praia da MPB. Este e o caso da dupla porto-alegrense "Quica, se fosse...", formada por Andre Paz e Roger Wiest.Conheci a Quica no video "Schnaps!!!" do YouTube (clique aqui) . Pelo lado humoristico de "Schnaps!!!" - que e um sarro, diga-se de passagem - achei que a dupla faria um trabalho na linha do "Tangos e Tragedias" de Nico Nicolaiewsky e Hique Gomez, mas a proposta de Andre Paz e Roger Wiest nao se limita ao humor, ainda que este esteja presente. Pelo projeto bolado pela dupla, "Uma musica a cada quinze dias!", parece que os temas irao bem alem do humor, com arranjos caprichados e poesia sofisticada. No segundo tema do projeto, "Cada Dia Mais", da para sentir a densidade da musica da dupla. Alem de "Schnaps!!!" e "Cada Dia Mais", ha outros videos no YouTube que demonstram esta tendencia. Quica, se a MPB atual fosse assim. Mas, por que nao poderia ser?Algo a destacar e a qualidade profissional dos videos, coisa que artistas novos muitas vezes desprezam. Confiram o que eu digo em "Cada Dia Mais":Palavras dos proprios:Uma musica a cada quinze dias!E navegando nas aguas da Redencao que o duo Quica, se fosse... da inicio a este projeto. A cada quinze dias uma nova musica sera disponibilizada na rede. Esse material faz parte de um DVD documental, ainda em fase de finalizacao, que contem o trabalho autoral da dupla. Os videos podem ser conferidos no blog: quicasefosse.blogspot.com .Os caras tem shows programados. Clique aqui para ver o video de divulgacao.
na praia do blues, como Janis Joplin, e das baladas, como Michelle Phillips e Cass Elliot dos The Mamas and The Papas. A situacao mudou quando no inicio da decada seguinte surgiu Susan Kay Quatrocchio, empunhando um instrumento tradicionalmente masculino, o baixo, e usando as visceras para botar pra fora uma furiosa voz aguda, em rocks acelerados e energicos. Era o nosso conhecido hardao setentista pela primeira vez em versao feminina, mas em nada suavizada.A despeito de sua aparencia fragil, a endiabrada Suzi foi uma verdadeira pioneira na linha do hard rock, abrindo espaco para o dificil caminho de outras mulheres, como Joan Jett, e, mais tarde, para as metaleiras do Girlschool. O primeiro disco de Suzi Quatro, "Can the Can", de 1973, e uma sucessao de pauladas do principio ao fim, onde seu carisma e lideranca sobre sua banda sao evidentes. A pauleira feminina seguiu-se com "Quatro", de 74, e "Your Mamma Won't Like Me", de 75. A postura inesperada de Suzi, manobrando seu baixo de maneira agressiva a frente dos barbados de sua banda, e trajando seus indefectiveis macacoes de couro, inspirados na fase aurea de Elvis Presley, marcaram uma epoca.So que o sucesso de Quatro durou pouco. Suzi, americana de Detroit, nascida em 1950, mudou-se para a Inglaterra em 1971, obtendo muito exito por la e na Australia, onde ate hoje e reconhecida. Mas seu trabalho teve pouca repercussao nos EUA, sua terra natal, apesar da forca que recebeu de artistas como Alice Cooper. Isto ate hoje seria preocupante, mas naquela epoca era fatal. A partir da segunda metade dos anos 70, Suzi dedicou-se a outros projetos, tendo trabalhado como atriz em series de televisao e como radialista. Mas o virus do rock'n'roll nunca abandou suas veias, e hoje a ja sexagenaria roqueira continua na estrada, fazendo suas estrepulias e lancando discos. A voz com certeza nao e mais a mesma, mas esta senhora merece todo nosso respeito.A discografia de Suzi Quatro e a seguinte:Can the Can (1973)Quatro (1974)Your Mamma Won't Like Me (1975)Aggro-Phobia (1976)Live And Kickin' (1977)If You Knew Suzi... (1978)Suzi... And Other Four Letter Words (1979)Rock Hard (1980)Main Attraction (1982)The Best Of... (1984)Oh Suzi Q. (1990)What Goes Around (1996)Unreleased Emotion (1998)Back To The Drive (2006)In The Spotlight (2011)O site da "garota" e este: http://www.suziquatro.com/ .Confiram a primeira musica do primeiro album de Suzi Quatro, "48 Crash":