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bons escritores tem mil e um artificios para descrever o que pensam os seus personagens, como tambem tem vasto conhecimento e determinado uso de "artificios" para agucar a imaginacao do leitor e facilitar a transmissao do real para o imaginario. O Escritor em suma trabalha sempre no dominio do "SE" em seus romances e contos, ate mesmo nas resenhas ou artigo de opiniao. E essa capacidade de criar "mundos", situacoes complexas em que os personagens sao envolvidos passam a ingenua impressao de ser algo bastante facil. Mas o sentimento que temos, qualquer diante da folha em branco parece dizer o contrario e mostra como e complexo a producao de um texto escrito, mostrando inclusive como, em um primeiro momento, se mostra uma barreira intransponivel entre o que se pensa e o que se pode escrever. Agora, some-se a isso uma linguagem inovadora e de vanguarda por que nao dizer, que subverte todos os generos literarios e que nao so inaugura uma nova forma de linguagem que podemos ate chamar de meta linguagem, como aquela que contribui para a complexidade da escrita como o que podemos encontrar na "narrativa grafica" como bem o chamou o mestre Will Eisner. Me lembro como hoje quando li Narrativas graficas do mestre Eisner e fiquei a principio mais apaixonado ainda pelo universo das Historias em Quadrinhos pela forma como ele explicava a sua producao de maneira agil e elegante. Aquele livro, raro na epoca nos primordios da decada de oitenta mudou completamente a forma como era feita os quadrinhos para mim. Naquele momento a ideia que tinha, nao muito clara ainda, de que os quadrinhos de fato nao apareciam simplesmente do nada, nao era um ilustrador agraciado pelas pitonisas ou pelas ninfas da inspiracao divina que sussuravam em seus ouvidos historias incriveis e fantasticas que muitas vezes pareciam uma magnifica ode a alma. Na verdade escrever HQs era uma simbiose entre inspiracao - tecnica e trabalho duro por parte do escritor, ou como nos das hqs chamamos ROTEIRISTA. Claro que isso nao inviabilizaria de um ilustrador talentoso tambem ser um escritor, um grande escritor como o foi o Will Eisner, o Frank Miller, Jim Starlin entre outros magnificos e fantasticos artesaos da narrativa grafica, mas diga-se de passagem que a maioria que fazem parte do grande corpo de ESCRITORES de hqs, os roteiristas se centram e trabalham objetivamente com a escrita e exclusicamente vivem para ela. De fato, lembro-me nesse instante de nomes de peso que nos idos anos oitenta foram, pelo menos para mim grandes escritores de Hqs e sao basicamente escritores e que merecem serem mencionados e relembrados com grande honra e interesse sem par. Autores como Alan Moore, Neil Gaiman, Grant Morriso, Chris Claremont, Len Wein entre outros magnificos roteiristas la dos idos anos 80 e 90 pareciam estarem deslocados desse mundo insensivel, imagina so a emocao de constatar que no pais em que moro tambem poderia falar com orgulho de que temos ROTEIRISTAS fantasticos que tambem eram capazes de nos surpreender com historias fantasticas. So para nao correr o risco de esquecer algum,
pois eram muitos fico aqui com os nomes do grandes e fantasticos Julio Emilio Bras, Sebastiao Seabra, Deodato Borges pai, como exemplo de autores dessa epoca que marcou uma geracao. No meu caso quando comecei a fazer roteiros tenho que dizer que o culpado unicamente por isso atende pelo nome de Julio Emilio Bras que me mostrou a possibilidade de que nos brasileiro podemos sim contar nossas historias e poder criar personagens interessantes me convenceu que eu poderia tambem seguir esse caminho. Mais pra frente quando tentava atraves de fanzines e da pratica do desenho, ja que nao conhecia tantos desenhistas e os poucos que tinham eram preguicosos o bastante ou talvez vissem minhas ditas historias muito pobres para chamar sua atencao e convence-lo a ilustrar (vai saber o que passa na cabeca dos seres humanos ou de ilustradores nessas horas). Me levaram a estudar desenho, anatomia e linguagem narrativa, lembrar sempre que nao havia nenhum livro fora as da extinta Ediouro que ensinava isso e como nao tinha dinheiro tinha de ser no olho e em publicacoes empretadas do Ivo Rocha que era um otimo desenhista ao mesmo tempo que servia de inspiracao para os iniciantes do lapis e me levou a aprender algo de desenho e consequentemente a fazer minhas proprias historias ja que nao havia quem apostasse nelas. Ate esse momento, em minha cidade (Natal/RN) o predominio da maioria das hqs significativas estava centralizadas sobre a egide da Maturi e ocasionais fanzines de xeroz e publicacoes pobres e sem qualidade, que muito pouco me atraiam. Lembro-me que produzi algumas poucas hqs de forma comica em que era uma pobre versao de crise nas infinitas terras so com cachorros e distribui com amigos e familiares na ocasiao. Houve outras criacoes como o do super heroi "Eterium" uma versao tosca do supla com o superman que tambem fiz uma hq e se perdeu no tempo (ainda bem"). Houve muitas outras coisas que fiz, mas sem o devido cuidado e esmero que so teria conhecimento de um roteiro mais tecnico atraves de um pequeno exemplo de roteiro, na realidade uma ou duas paginas datilografado fornecido pelo proprio Ivo Rocha de como deveria ser feito um roteiro de hq. Me lembro que era do Julio Emilio Bras o tal guia e atravez dessas duas ou tres paginas pude comecar a iniciar minha carreira (?) como um principiante ou mesmo aspirante a ROTEIRISTA. Como mencionei acima, la para a metade da decada de oitenta soube do livro Narrativas graficas escrita pelo mestre Will Eisner e procurei encontrar algo dele que pudesse usar. Infelizmente as coisas naquela epoca nao eram como agora que basta ir no Google e aparece o livro em pdf para baixar e tornar sua vida menos sectaria. Pois bem, foi novamente atraves de um conhecido que trocava quadrinhos na epoca que tinha umas paginas antigas que me emprestou as mesmas para poder ler e estudar como era possivel conciliar imagem e texto em uma historia em quadrinho. Como podia descrever e expressar situacoes, passar emocoes e estabelecer conexoes com pensamentos do
personagem principal com os dos personagens secundarios. Aquelas dez ou doze paginas me deram uma nocao que nao tinha sobre a magia de escrever hqs ate entao. Realmente passei a prestar mais atencao a aqueles artifices do roteiro e como eles eram capazes de produzir algo tao fantastico como aquelas historias de super herois, detetives, de horror e ate mesmo de sexo. Mas o que notei na epoca era que na realidade o livro mostrava como podemos produzir uma hq, explicava tudo do processo de elaboracao ate a formulacao do personagem. Explicava tudo que era possivel saber sobre a narrativa grafica, mas um incomodo ainda me pertubava no intimo, sempre que via o livro do Eisner o que predominava era a narrativa visual, mesmo descrevendo como a melhor maneira de escrever uma historia sempre me deparava admirando mais a forma do que o conteudo. Nao estou querendo dizer que nao havia conteudo na narrativa do Eisner, mas que sentia que faltava a explicacao de como ele chegava a ideia daquela narrativa especifica, parecia que ela estava pressuposta o tempo todo e mais ainda, partia de uma ideia que parecia estar circulando por ali proxima e a mao, cabendo ao escritor so pega-la. Outras perguntas vinham, como aquelas historias eram feitas sem haver uma ligacao com o mundo real, eram criadas a partir do nada ou tinham uma referencia paupavel com exemplos externos? Eram muitas perguntas que so fui pensar e soluciona-las depois de muito estudo e leitura de obras que abordassem o tema, muitas vezes livros de roteiros de cinema e que nao tinham uma relacao direta com o mundo das comics, diga-se que tais livros eram raros no Brasil, por que a maioria que ensinava minimamente a escrever roteiros eram de fora, mais precisamente nos EUA, a terra das comics. Contudo, esse limbo de publicacoes que pleiteassem a investigacao da producao e explicacao do conteudo da narrativa grafica comecou a mudar timidamente mas so ficou mais efetivo na ultima decada do seculo 21 quando comecou a aparecer obras que tinham o fim especifico de estudar e explicar como eram feitas os roteiros das Hqs. Nesse ponto e que desejaria chegar, especificamente os manuais que explicavam de forma facil e descomplicada por assim dizer a producao de hqs. Comecava a surgir livros de varios autores estrangeiros como por exemplo, dos americanos Will Eisner "Narrativas graficas" que ja mencionei e Scott Mccloud "Desvendando os Quadrinhos" e dos autores espanhois Jose M. Parramon e Jesus Blasco "Como dibujar historietas" (particularmente este ultimo livro era do inicio da decada de 80 um dos pouquissimos livros que tinam como finalidade mostrar como construir um roteiro e foi ele que me salvou da ignorancia total de como elaborar um "bom" roteiro). Contudo, faltava obras de autores brasileiros que tivessem como foco justamente a explicacao da construcao de um roteiro de HQ e que no decorrer dessa decada comecou a surgir obras como Nobu Chinen "Linguagem HQ", Humberto Avelar "Quadrinhos guia pratico" e de Gian Danton o magnifico livro "O roteiro nas Historias em quadrinhos" pela marca de
fantasia que sao livros tecnicos mostrando passo a passo de como elaborar um bom roteiro ajudando assim os pretendentes a roteiristas de hqs a se orientarem nessa estetica. Entretanto, para mim particularmente sentia que faltava algo que acrescentasse a parte tecnica uma explicacao que evidenciasse a propria producao de uma HQ, a vivencia, o relato, os problemas e solucoes encontradas pelo roteirista e que os manuais de como construir roteiros de hqs esquecem que apesar de mostrar a parte tecnica, nao mencionam a vivencia com situacoes que fogem ao escopo do canone da tecnica e que a primeira vista parece mostrar-se algo automatico a producao de hq. Em resposta a isso nesse ano o Fantastico roteirista Gian Danton nos presenteia com um livro magnifico e que e a resposta a todas essas questoes. Esse texto enorme e proposital, ja que serve para mostrar a importancia de tal obra para quem inicia, se podemos falar isso, a carreira de escritor de Historias em quadrinhos. A sua relevancia mostra devido expor a carreira de um roteirista de hqs, onde podemos encontrar um relato da experiencia pessoal como tambem mostra as saidas e formas (macetes por assim dizer) de solucionar possiveis dificuldades que foram aparecendo ao longo do tempo e nisso a gente vai comecando a ver nossas principais duvidas sendo respondidas no decorrer da leitura. A obra que expoe tao grata surpresa chama-se belamente "COMO ESCREVER QUADRINHOS" do Gian Danton a qual gostei muito de ler e de saber que as dificuldades que ele passou sao as mesmas que passei e ainda passo de certa forma, e ajuda bastante para a elaboracao e solucao de possiveis dificuldades com a construcao de um roteiro, principalmente aqueles mais complexos. Os anos de experiencia escrevendo quadrinho de Gian Danton, acompanhado de sua escrita facil e agil oriunda justamente da forma sintetica e sucinta de quem escreve HQ mostra sem rodeios os percaussos que levam alguem a contar uma historia, alem de discutir e mostrar por que a figura do Roteirista e tao importante para a arte sequencial. De fato, nao ha duvidas de que o roteirista profissional, aquele que nao sabe desenhar tao bem, mas tem de pelo menos ser o melhor no que faz escrevendo e imaginando aventuras, historias, isso leva tempo e leitura, e um eterno exercicio em busca da perfeicao se e que ela existe. O escritor de HQ nao deve ser, apenas o leitor de hq, mas deve ler tudo de preferencia. Isso que dizer que se o roteirista deseja da profundidade psicologica ao personagem, retratar situacoes e ambientes com determinada veracidade, fazer experimentacoes com design de pagina, procurar utilizar o maximo que a nona arte tem a oferecer e necessario acima de tudo, pesquisa, estudo, leitura, esforco, ruminar por assim dizer ideias, escrever e apagar, avancar e voltar atras, em suma, tem de haver comunhao com aquilo que se escreve, um pacto indissociavel entre escrita e leitura de varias formas possiveis. Nesse sentido, o livro de Gian Danton mostra de forma facil ao mesmo tempo profunda o processo mesmo de elaboracao do
texto de uma hq, e o proprio autor conversa com o leitor sobre o processo, nao uma conversa chata e didatica, mas simplesmente uma conversa de alguem que ja conheceu todo o percurso e deseja abreviar possiveis obstaculos aos novico na profissao para que nao cometam os mesmo erros no decorrer do processo objetivando mostrar os nuances de se escrever numa arte que envolve escrita e imagem e que nao parece ser facil de faze-la. O livro descreve todo o percurso na elaboracao de um texto de HQ desde a ideia inicial, a producao do Plot ( que seria uma especie de sintese da historia inicial contando de maneira geral os principais pontos a serem abordados), depois o decalque (seria uma descricao um pouco mais aprofundada e explicativa de capitulos e dos personagens em si) e finalmente o roteiro propriamente dito. Cada etapa e discutido e mostrado com inumeros exemplos de hqs que o proprio Gian Danton roteirizou, com belissimas imagens, onde o autor mostra as dificuldades e alguns recursos que aconselha para que o novato no ramo possa seguir e nao errar tanto no decorrer da construcao do seu texto. A leitura do Livro de Gian Danton realmente e muito boa, flui, sai facil e e claro o que ajuda bastante para aqueles que leitores que nao estao habituados a livros extremamente profundos. Obviamente que isso nao quer dizer que o COMO ESCREVER QUADRINHOS nao seja profundo, ele e e muito. Principalmente a parte em que o Gian Danton faz uma critica a alguns ilustradores que desenham/roteirizam que nem se dao o trabalho de estudar sobre como se faz um roteiro antes e faz os piores erros possiveis, raros sao os desenhistas que conseguem fazer as duas coisas desenhar/roteirizar bem. Isso quando se preocupam com isso. Na realidade a critica do Gian faz sentido e isso sinto hoje em dia com varios conhecidos que ilustram e roteirizam suas historias e percebe-se logo diante de uma primeira leitura erros crasos de narrativa e de portugues, mas isso pode-se relevar, para mim o pior problema e recair no mais do mesmo, a saber, fazer uma versao deslavada de uma historia que nada mais e do que uma forma rala e sem conteude de narrativa, por que o ilustrador/desenhista nao tem a habilidade necessaria para traduzir o que tem em mente para o papel, isso deveria ser uma tarefa de alguem que treina unica e exclusivamente para isso ou que estude o mesmo para fazer tal empreendimento. Seja como for, no meu ponto de vista fico muito agradecido pelo envio e pela leitura do Livro COMO ESCREVER QUADRINOS do Gian Danton que recomendo mesmo a todos aqueles que tem a VONTADE e o DESEJO de contar e produzir suas historias para a arte sequencial ou HISTORIAS EM QUADRINHOS saibam que estao em boas maos. Boa leitura e fica a dica. Ate uma proxima.
Depois de muito tempo sendo gestado por seus criadores, Rodrigo Brum , roteirista e o fantastico ilustrador Luiz Meira, o Tijolo e uma hq magnifica e sentimental que sera lancado na CCXP. Nesse breve volume, notaremos uma visao de mundo impar e poetico que representa a inocencia e ao mesmo tempo a grandeza de um argumento maduro. De fato, um lancamento que certamente sera um destaque no evento de Sao Paulo e que podera ser conferido la.Realmente, com tantas obras independentes sendo lancadas, algo que consegue aliar simplicidade e complexidade e bem vindo a esse mundo tao cinza e arido que mostra uma visao maniqueista e as vezes fragmentaria da realidade, Brum, com seu argumento que alia humor e alegria com uma pitada de critica ao mundo dito adulto, mostra que somos todos parte daquele barro que em nada nos faz diferentes um dos outros. Ja a arte do Luiz Meira e uma mistura de simplicidade e complexidade que da vida e luz ao personagem. Poucos, alias, ilustradores conseguem aliar a inocencia e a critica social em um mesmo traco, ponto para o Luiz.Alias, a analogia que faz de pessoas e tijolos e fantastica, mostrando que apesar de cada tijolo parecer diferente, todos nos somos constituidos da mesma materia e que deveriamos, antes, nos olharmos na diferenca, procurarmos as convergencias que nos fazem iguais. E entao, seguirmos adiante com alegria e esperanca.A dupla Brum e Luiz conseguem transformar uma historia em quadrinhos que fala de uma realidade dificil e cheia de dificuldades que e viver em uma favela, em um maravilhoso conto de otimismo e de uma perspectiva positiva da vida que muitas vezes nos esquecemos que e a ideia de pertencimento a um lugar. Afinal, morar em um lugar e mais do que habitar ou ocupar um espaco qualquer, e a sensacao propria de saber que fazemos parte e nos sentimos bem de esta la naquele lugar, naquela regiao e com pessoas que admiramos e amamos. Nessa Hq encontraremos tudo isso e das mais variadas formas, pois Brum e Luiz nos dao uma perspectiva de pertencimento a essas paginas e que nos leva a nos identificarmos com essa hq logo de cara. Parabens a ambos pelo trabalho maravilhoso que fizeram. Certamente sera um sucesso!De fato, aguardo o lancamento esperancoso de que o Xule e a sua turma, que sao apresentados nessa pequena obra, o Tijolo, os contagiem com sua alegria como o fez comigo. A necessidade de encontrar obras que tenham teor tao positivo e para frente diante de tantas obras que parecem nos desejar fazer sofrer e um oasis no meio do deserto, por isso parabens pela magnifica empreitada de contar uma historia tao sincera e sensivel.Recomento a todos a sua leitura e compra, vale a pena, pelo texto, cores e principalmente para conferir o talento do roteirista Rodrigo Brum que mostra que possui bem mais surpresas a nos mostrar no futuro. EMENTA: Oobjetivo dessas entrevistas e ressaltar o modo proprio de ser da profissao etrabalho do roteirista/argumentista nas obras de Historias em quadrinhos do RN,procurando mostrar como e o
e atemesmo ter me ensinado muitas coisas atraves daqueles roteiristas maravilhososque mesmo sendo mau pagos e nao tendo o reconhecimento que mereciam faziam eainda fazem por amor a arte de contar historias e fazer as pessoas sonharem comele. Valeu a todos por conhecerem um pouco sobre esse icone das HQs nacionais.
que foi no meu modo de pensar feito em cima da hora e em poucos meios de comunicacao ou quase nenhum, so faltando uns poucos dias. Reparem bem, eventos de cultura sao raros e o pessoal de Natal por terem pouco ou nada de eventos desse tipo ja nem esperam que os mesmos acontecam dado o historico de "descaso" dos governos com a cultura. Sei que o FLIQ ja e o sexto e parece meio que consolidado no calendario assim como a CIENTEC, mas a situacao economica do pais e o desdem e descaso que a midia ( em meu modo de ver isso) tratam eventos culturais em Natal/RN que nao tenham um politico envolvido e um caso serio, so contribui para tornar o evento mais distante da populacao de modo em geral. Desejo destacar tambem no FLIQ a falta de alguem que trabalhasse na coordenacao que respondesse por divulgar a mesa de bate papo de autor e eventos dos Estandes sejam eles de quadrinhos ou de livros, para mim foi complicado saber quando seria, ja que eles e que sao as principais estrelas do evento, pessoal vamos atentar para isso ok? Outra coisa para chamar atencao do pessoal responsavel pelo evento e a distribuicao dos artistas pelo corredor da cidade da crianca chamado de artistas Alley pessoal tudo bem terem botado o pessoal junto proximo ao lago, mas existia ali uma sala climatizada ao lado com dois ar condicionados que "torrava" o pessoal por jogar o calor do ar nos proprios artistas e que espantavam os possiveis fregueses. O lugar apesar de mais confortavel e com uma boa vista tinha esse problema que recomendo repensarem no proximo ano (espero que ainda tenha ja que ha tanto corte de gasto e a cultura sempre e a primeira a entrar na faca, principalmente para o povo). Outra sugestao e a distribuicao das mesas e cadeiras que achei poucas e o revezamento ficou estranho, pois a todo o momento se tinha artista tendo que tirar rapidamente o material para que outro pudesse "montar" material e vender o que ficou bastante estranho e atrapalhado, vamos atentar para isso no proximo evento que o pessoal foi uma das atracoes desse ano alem dos quadrinistas e claro. O ponto positivo de muitos e que houve para mim uma evolucao na forma como foi distribuida as mesas nos artistas Alley que ficou melhor tirando e claro, o problema com o tempo das mesas para cada pessoa. Alem dos espacos das editoras que ficou mais bem distribuido e que permitia o melhor transito dos leitores pelas prateleiras. Os estandes tambem estavam muito bem montados e dispostos o que dava para se observar de longe. O evento em geral foi bacana, mesmo sentindo a ausencia das escolas no local, conseguiu mostrar que o Fliq se torna um evento cada vez melhor e deve ser um ponto de encontro para aqueles que adoram a cultura de modo em geral.Agora posso falar do lado positivo que sao muitos a meu modo de ver. Primeiramente, apesar de pouco movimentado, senti falta das Escolas
no local, e isso foi estranho, os lancamentos, palestras e as conversas com poetas, literatos e cordelistas foi fantastico. O Estandes nem se fala muito sortido e sempre bem servido de material interessante que so abrilhantou o evento. Estandes como dos Jovens Escribas, do Erivan, Livraria Camara Cascudo e Sebos foram destaque, sempre movimentados e com palestras. Outros Estandes como dos cordelistas e poetas do RN sempre com eventos de recitais e contos de historia abrilhantaram e tornaram os quatro dias magnificos e lindos. Os quadrinistas foi outro destaque sempre alegres e dispostos com material farto (como era impressionante ver tanto veteranos do Traco como o Ivan Cabral, Marcio Coelho, Luiz Elson, Gilvan Lira, Carlos Alberto (Galego), Marcos Garcia e outros junto com jovens e promissores talentos como Leandro Moura, Cristal, Rodrigo Xavier, Gabriel, Ju, Analu e tantos outros foi um sopro de alento e uma promessa de futuro. Alias tem de se destacar o clima animado que reinou em todo evento no corredor dos artistas Alley era impressionante o material e a vontade de mostrar como os quadrinhos pode ser uma midia tao promissora que vem se destacando ano a ano no Fliq. Imagino que nesse sexto Fliq o material e os lancamentos foram maiores do que os dos anos anteriores e me parece que vira muito mais pela disposicao dos participantes.E importante ressaltar o que ja estava ficando evidente a cada ano, esse evento se torna melhor em termos de publicacoes e lancamentos. Tendo inclusive, a caracteristica principal de fazer algo que ha muito tempo nao era possivel, a saber, definitivamente reuniu e possibilitou a troca de experiencia nao so do Cordelistas, Poetas e Literatos como dos Quadrinistas Potiguares. Muito discussao sobre como se poderia melhorar o que ja estava otimo foi possivel de se constatar nas rodas de conversas dos autores, alem de promover a interacao entre publico e autor, contribuiu o evento por surgir novos coletivos como o caso do "Tinta Negra" formado por Marcio Coelho ( finalmente nos mostrou material inedito que escondia hehehe), Gilvan Lira ( O virtuose), Ivan Cabral ( A lenda da Charge) e o magnifico Williandi. Mostrou igualmente que podemos sim ter uma producao independente, no caso dos quadrinhos, com temas inteligentes e diversificados. Os temas das hqs tinham para todos os gostos indo do comico ao da ficcao cientifica. Tendo lancamento de charges e webtirinhas como os da tiraninha, Devemos tambem ressaltar pontos positivos como a realizacao por si mesma de uma feira como essa ja e uma vitoria sem tamanho no meio de tanta aridez cultural que existe na capital potiguar. Como e impressionante ver tantos autores potiguares escrevendo e outros produzindo quadrinhos de forma independente sem incentivo do Governo e de orgaos responsaveis pela cultura, foi de fato a impressao mais destacada que poderiamos ter do evento.Fico com muita esperanca que o proximo ano venha outros FLIQs melhores ainda do que houve esse ano. A producao de cada autor vem crescendo em qualidade e criatividade, mesmo com todos os obstaculos surgidos esse ano deu para se ver selos e coletivos