foyer do Teatro Municipal. Antonio Maya e George Przyrembel apresentaram seus projetos arquitetonicos. As esculturas eram de Victor Brecheret e W. Haerberg. Os desenhos e pinturas expostos foram trabalhos de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Zina Aita, Ferrignac, Vicente do Rego Monteiro, Oswald Goeldi, entre outros. A divulgacao das novas ideias artisticas obteve o apoio discreto da imprensa, mas nao faltaram criticas contrarias ao modernismo. A Semana de Arte Moderna de 1922 nao aconteceu de repente; ela foi preparada aos poucos, desde o inicio de seculo por uma sucessao de acontecimentos e representou um descontentamento geral, por meio de um longo processo que acabou se disseminando em todos os campos da arte no Brasil. Essas ideias, porem so foram completamente aceitas anos mais tarde, devido ao longo processo de disseminacao e de sedimentacao das ideias nos diversos estados brasileiros. O modernismo se consolidou no salao da arte de 1931, onde nao mais havia premiacao e com a adesao de novos artistas. A geracao pos Semana de Arte Moderna apareceu depois no Manifesto Pau Brasil de 1924 e no Movimento Antropofagico de 1928 de Oswald de Andrade inspirado na tela Abaporu de Tarsila do Amaral. O Abaporu foi uma tela criada para presentear Oswald de Andrade e seu nome foi sugerido pelo poeta Raul Bopp que o tirou de um dicionario da lingua dos indios Tupi-Guarani, que significa antropofago. Bopp, depois de ver a pintura, diz a Oswald: Vamos criar um movimento em torno desse quadro. AMARAL, Tarsila do. Abaporu, 1928. Oleo sobre tela. 85 x 73 cm. Buenos Aires. Colecao Eduardo Constantini. Nasceu o movimento antropofagico escrito por Oswald, que incitava a cultura brasileira a devorar a estetica europeia e transforma-la numa arte brasileira; isto significava conhecer os movimentos modernos europeus e trata-los, criando uma arte com feicoes nacionais.O desenvolvimento artistico da primeira geracao de modernistas impulsionou a criacao das novas geracoes nos anos 30 e 40 na fase fecunda da Modernidade Brasileira, construindo uma identidade artistica nacional por meio do retorno as nossas raizes culturais e dos movimentos internacionais.Tarsila do AmaralCom Tarsila do Amaral (1886 1973), nascida em Capivari, estado de Sao Paulo, a pintura brasileira comeca a procurar uma expressao moderna, porem mais ligada as nossas raizes culturais. Ela nao participou da Semana de 1922, mas colaborou decisivamente para a arte moderna brasileira.AMARAL, Tarsila do. Antropfagia,C. 1929. 126 x 142 cm. Fundacao Jose e Paulina Nemirovsky. [S.l.]. Sua carreira artistica comecou em 1916. Em 1920 foi para a Europa, onde estudou com mestres franceses ate 1922. No mesmo ano veio ao Brasil, mas em 1923 voltou a Europa, onde passou pela influencia impressionista e, depois, cubista. Nessa fase ligou-se a importantes artistas do modernismo europeu, como Picasso e Brancusi.No ano seguinte, novamente no Brasil, iniciou a fase a que deu o nome de pau-brasil, caracterizada, segundo o critico Sergio Milliet (1898 1966), pelas cores ditas caipiras, rosas e azuis, as flores de bau, a estilizacao geometrica das frutas e plantas tropicais, dos caboclos e negros, da melancolia das cidadezinhas, tudo isso enquadrado na solidez da construcao cubista. E o