Por: Iomar Travaglin As pesquisas quanto ao som caminharam com relativa calma devido a tecnologia incipiente, mas, tanto Pathe como Melies, pioneiros da cinematografia, ja sonhavam com o advento do cinema sonoro realizando timidas experiencias, uma delas era balbuciar palavras atras da tela nas salas de exibicao para se ter a ilusao da fala do personagem. As invencoes do telefone e do telegrafo propiciaram diversas pesquisas na area ate o advento do fonografo, a gravacao eletrica atraves do microfone e de sua ampliacao pelas valvulas, desenvolvidas por Lee De Forest ainda nos anos de 1910. A epoca, grandes companhias eletricas, como a norte-americana Electric-Western e a alema A.E.G. Tobis-Klang-film, adquiriram direitos sobre patentes desses inventos e a primeira ofereceu a novidade a empresarios ligados a um grande banco. Devido a lucrativa hegemonia do cinema mudo, ja aceito pelo publico, nenhuma empresa acreditava na sonorizacao fazendo com que as experiencias nesse sentido fossem abandonadas por volta de 1914. Eram comuns, por esta epoca, pequenas orquestras se apresentarem nas salas de exibicao acompanhando com seus acordes as peripecias do enredo.Por volta dos primeiros anos da decada de 1920 os experimentos voltaram e mais uma vez nao foram aceitos pela maioria. Os irmaos Warner apesar de estarem com dificuldades financeiras e a beira da falencia foram simpaticos a proposta de novas investidas quanto ao som e, mesmo com problemas na producao, realizaram o filme Don Juan, com John Barrymore. O sucesso significativo proporcionou a Warner bancar a proposta do som direto em outro filme com um famoso ator do teatro Vaudeville, Al Jolson e direcao de Alan Crosland.A historia de The jazz Singer (Cantor de jazz), de 1927, baseada na peca teatral de Samson Rafaelson, apresentava somente os numeros musicais sonoros e contava a historia de um pobre cantor alcancando a fama. Dois anos depois o primeiro filme inteiramente sonoro foi lancado: Lights of New York. Apesar do sucesso da novidade, icones do cinema mudo como Chaplin, King Vidor, Rene Clair e Eisenstein manifestaram-se contra o cinema sonoro alegando, entre outras coisas, que o som colocava em risco a estetica artistica do cinema mudo. Eisenstein, inclusive, chegou a redigir um manifesto que se tornou famoso. Com o tempo, alem dos problemas tecnicos, outros problemas surgiram; somente os atores que possuiam talento vocal eram poupados do vexame da voz nao condizer com o porte fisico ou ainda por esta nao ser agradavel e ou audivel. Mas a novidade persistiu e acabou sendo aceita com entusiasmo pelo publico que voltou a lotar os cinemas. Ja na Europa, os filmes norte-americanos que se desenvolveram industrialmente encontraram um grande problema: o idioma. Nesses paises as exigencias eram quanto ao idioma ser local, acarretando o recurso da dublagem. Isto porem nao impediu que o cinema norte-americano fosse durante os anos seguintes a maior produtora do genero institucionalizando uma linguagem e uma producao impecavel. O auge da producao ocorreu durante os anos 20 e meados dos anos 30 ate que um novo evento fizesse com que o proprio sistema se reformulasse: a televisao. A era dos musicaisOs musicais americanos, cujo auge