pescocos longos e nas cabecas ovaladas de seus ciclistas e banhistas alem do despojamento e severidade de certas naturezas mortas. A influencia maior, contudo, proveio do Cubismo, mas de um cubismo adaptado a circunstancia brasileira e as peculiaridades do temperamento do pintor. Foi essa paixao pelo cubismo que fez Dacosta substituir gradualmente o Impressionismo de suas primeiras obras por uma arte mais estruturada, mais construida. Em 1955, recebeu o premio de melhor pintor brasileiro na Bienal de Sao Paulo e de viagem ao estrangeiro no Salao de Belas-Artes de 1944. Varias vezes expos individualmente e participou de mostras coletivas. Teve salas especiais na VI Bienal de Sao Paulo, em 1961, e nas I Bienal da Bahia, em 1966.Tarsila do AmaralA margem da Semana de Arte Moderna, despontaram algumas personalidades importantes, sem as quais nao seria possivel apresentar um quadro completo da criacao modernista, pois sua obra e fundamental tanto pelo nivel expressivo quanto pela originalidade da solucao. E nao e exagerado afirmar que entre esses criadores isolados se encontram alguns dos maiores artistas brasileiros deste seculo, como Tarsila do Amaral, Antonio Gomide, Celso Antonio de Meneses e Osvaldo Goeldi. Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, no interior do Estado de Sao Paulo. Estava perto dos trinta anos quando, em 1916, -deu inicio a sua carreira de artista, tornando-se aluna dos escultores Zadig e Mantovani.Em 1917 era aluna de Pedro Alexandrino, nada tendo feito que deixasse pressupor o alto nivel que atingiria sua pintura, anos mais tarde. Depois dc curto estagio no atelie do pintor alemao Georg Fischer Elpons, em 1920 Tarsila seguiu para a Europa, cursando por algum tempo a Academia Julian, de Paris, e o atelie de Emile Renard, retratista da moda. Certas figuras femininas de Tarsila, executadas por volta de 1922, em palidas cores com predominio de azuis, evocam diretamente o estilo desse mestre, o qual teve o merito de encoraja-la em direcao a modernidade. Em 1922, Tarsila expunha em Paris, no pacato Salao dos Artistas Franceses, uma pintura que evocava o passado, sem remeter ao futuro. Nesse mesmo ano, contudo, retornando ao Brasil, decidiu modificar sua orientacao estetica; ao mesmo tempo, ligou-se aos intelectuais que formavam o Grupo Klaxon: Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti dei Picchia e Sergio Buarque de Holanda, entre outros.Logo depois formou, com os tres primeiros e Anita Malfatti, o Grupo dos Cinco, de vida efemera; em 1923 encontrava-se de novo em Paris para estudar seriamente. Em janeiro de 1923, ainda sob a influencia do Impressionismo, pintou Paquita, a Espanhola. Na obra seguinte A Negra ja se acham algumas das caracteristicas que marcam sua grande obra. Por essa epoca, a artista comecou a frequentar os atelies dos principais mestres cubistas. Como escreveu Sergio Milliet, em 1924, na Revista do Brasil, "Andre Lhote foi o seu primeiro mestre. Com ele conheceu a necessidade de uma reacao contra o boichevismo impressionista. Lhote, pintor secundario, e excelente professor. Traco de uniao entre o cubismo e o academismo. Seu segundo mestre foi Fernand Leger. Mais um passo para a frente: mecanismo da vida moderna, assunto novo, sintese, ritmo,