thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
a quatro ainda nao transpirava para fora os males que corriam la dentro.Mais do que os temas das sessoes de 1967 que nao chegaram a disco, cabe na verdade ao segundo album da banda A Saucerful of Secrets (1968) o papel de ser o disco que documenta o tempo da separacao. O carater imprevisivel de Barrett tinha levado os outros elementos da banda a convidar o velho amigo do vocalista, David Gilmour, a juntar-se-lhes em palco para tentar compensar as falhas de Syd. Com uma formacao alargada chegaram a ainda a trabalhar juntos em estudio, podendo o tema Set the Controls for the Heart of the Sun traduzir um raro episodio criativo a cinco. Notaram todos entao que a presenca de Gilmour se tornara positiva e util. E por essa altura que se desenha a possibilidade de, seguindo o exemplo de Brian Wilson nos Beach Boys, votar Syd Barrett a trabalhos de escrita e gravacao, poupando-o assim aos desafios (mais dificeis de gerir) da vida na estrada. Neste mapa novo de distribuicao de trabalhos a criacao de um novo disco avanca em finais de 1967. E ainda desse ano que data Jugband Blues, aquele que acabaria por ser o unico tema cantado e assinado por Syd entre os que surgiram depois no alinhamento do album. E a separacao acabou mesmo por acontecer.O disco, que representa uma continuacao do carater exploratorio lancado pelo album de estreia, reflete, mais do que apenas a saida de Syd Barrett, um episodio de democratica divisao do protagonismo da escrita, num modelo porem diferente do que assumiriam pouco depois em Ummagumma. Este e, mesmo assim, um disco que encerra uma etapa, levantando desde logo inumeras possibilidades, abrindo a parte final do tema-titulo sinais de um relacionamento com outros instrumentos que antecipa o que aconteceria em Atom Heart Mother, cabendo a Corporal Clegg uma das primeiras manifestacoes de uma demanda tematica para Roger Waters que teria expressao maior mais de dez anos depois entre The Wall e The Final Cut. O album que apresenta a primeira capa criada por Storm Thorgerson tem diretos nos singles seus contemporaneos e em varios registos ao vivo de 1968 que documentam os primeiros dias do resto vida pos-Syd dos Pink Floyd.E, depois do adeus de Syd, para onde poderiam seguir? A primeira das muitas respostas que lancaram entre 1969 e 1972 chegou pelo cinema, na primeira de varias importantes investidas do grupo pelo grande ecra. Antigo colaborador de Jean-Luc Godard, Barbet Schroeder tinha rodado em Ibiza um filme sobre um jovem alemao que fugia da inibicao que o atormentava na vida urbana, encontrando a libertacao, mas tambem a tragedia, naquela ilha do Mediterraneo. Admirador dos dois primeiros albuns dos Pink Floyd, o realizador pegou nas bobinas e rumou a Londres, onde mostrou o filme aos musicos, de la regressando com um sim e, mais tarde, a banda sonora de More, que editam em 1969 como o seu terceiro album. Este trabalho de criacao de musica para cinema precede outros, que os ligariam a realizadores como Peter Sykes ou Michaelangelo Antonioni, cujos filmes a
caixa inclui, juntamente com musica inedita de Zabriskie Point. More abriu novas possibilidades tambem na musica, sobretudo na exploracao da ideia de conceito que funcionaria como agregador das cancoes de um album (algo que muito em breve aplicariam a discos seus, mesmo sem filmes a justificar a necessidade de uma narrativa).More nao tinha, contudo, respondido as duvidas que os assombravam desde a saida de Syd Barrett. E, apesar do sucesso e estatuto de culto que Ummagumma (tambem de 1969) acabaria por obter, esse album duplo com um disco ao vivo e um segundo dividindo o espaco de gravacao entre pecas compostas a solo por cada um dos quatro elementos nao representou na verdade o eureka certamente desejado.Com a chegada da decada de 70 surgiu a estreia a solo de Syd Barrett em The Madcap Laughs. No mesmo ano ganhava forma, em Atom Heart Mother, a primeira tentativa clara de busca de nova identidade para a musica dosPink Floyd. Contando com a colaboracao do compositor Ron Geesin, apresentado aos colegas por Nick Mason, Atom Heart Morther transportava-os a um encontro imponente com formas da musica coral e orquestral, ideia algo em voga num tempo em que experiencias semelhantes eram apresentadas por nomes como os Moody Blues ou Deep Purple (e no ano seguinte pelos Emerson, Lake & Palmer). O tempo levaria os musicos da banda a manifestar um certo desencantamento com este disco. Mesmo assim, deu-lhes o seu primeiro numero um.Melhor sorte teria o seguinte Meddle (1971), magnifico disco no qual emerge finamente um novo sentido de coesao a quatro e que se revelaria um dos mais marcantes de toda a discografia da banda. Tao capaz (tal como o album de estreia) de conciliar o classicismo da escrita de cancoes com um impeto experimental, Meddle e, finalmente, um primeiro eureka consequente, no sentido em que sugere pistas que os conduziriam rumo as cancoes de The Dark Side of The Moon que comecam a tocar ao vivo mas so levam a disco depois de, em Obscured By Clouds (album de 1972 marcado pela presenca de novos teclados), terem registado as cancoes que, num apice, criaram para a banda sonora de La Valee, que assinalou o seu reencontro com o cinema de Barbet Schroeder. A sucessao de experiencias, umas mais bem-sucedidas do que outras, elevara-os finalmente a um patamar de solidez estetica com uma visao com pontaria afinada. A banda nao era a mesma que em 1967 se revelara com um impressionante album de estreia. Mas o potencial que entao dali exalava finalmente se cumpria de novo. Para agora os levar ainda mais longe...Materia http://blitz.sapo.pt/principal/update/2016-12-17-As-visoes-e-as-assombracoes-dos-Pink-Floyd
Graduada na Escola de Belas Artes do Parana, a musica e compositora Indiara Sfair nasceu na cidade de Curitiba, no sul do Brasil, e trabalhou em varios projetos no cenario do Blues e Jazz no pais.A harmonica e seu principal instrumento e comecou a tocar no projeto Double Blues, uma dupla de Blues, com Ricardo Maranhao. Hoje, faz parte de duas outras bandas notaveis, Milk'n Blues e Tic Tac Joe, que ganharam visibilidade nacional e internacional. Ambas as bandas lancaram seus primeiros albuns em 2015.Como instrumentista individual, a Indiara participou de diversos foruns, feiras e conferencias como a primeira Expo Harmonica do Brasil em Sao Paulo, o Festival de Musica de Sao Bento do Sul em Santa Catarina eo Forum Harmonicas Brasil no Ceara. Ela tambem participou dos albuns de muitos musicos e concertos de grandes nomes como Kenny Brown, Mud Morganfield (filho da lendaria Mud Waters) e Lurrie Bell.Com Milk'n Blues, a Indiara tocou em varios programas de TV locais e nacionais e em festivais como Lupalluna, Festival Internacional de Blues de Ilha, Festival de Blues de Curitibano, Festival de Blues de Londrina e Festival de Jazz e Blues de Manguinhos.Nos ultimos tres anos, ela tem tocado com a Orquestra Harmonicas de Curitiba, uma orquestra de harmonicas de 37 anos. Dirigido pelo renomado guitarrista e ex-professor de Indiara Bene Chireia, a orquestra e a unica do genero em toda a America Latina.Indiara nao usa nenhuma distorcao ao tocar a harmonica, pois prefere o som limpo de instrumentos de corpo de madeira que tem uma resposta precisa, um timbre brilhante e um bom ataque, como o modelo Marine Band de HohnerMateria: http://us.playhohner.com/artists/indiara-sfair/ Nascida em outubro de 1992, Yasi estava vivendo a vida normal da infancia, jogar futebol e o violino enquanto crescia. Com 12 anos ela decidiu que seria uma guitarrista.Ha alguns meses depois que ela comecou a aprender o instrumento seu professor de guitarra apresentou a Steve Vai. Um novo mundo se abriu para Yasi. Inspirado por seu novo e unico idolo, ela comecou a aprender cancoes Steve Vai, abandonou todas as suas outras atividades e sentou-se em seu quarto e treinava 10 horas por dia.Em 2007, Steve convidou Yasi para se juntar a ele no palco em sua cidade natal Ulm, para uma apresentacao. A sua participacao foi um grande sucesso e no dia seguinte, Yasi foi manchete em todos os jornais locais e seu nome estava na boca de todos os musicos da cidade e ate mesmo em todo o mundo.Um pequeno selo de musica local gravar seu primeiro EP. Agora, a certeza do fato de que ela queria se tornar uma guitarrista, ela abandonou a escola com 15 anos de idade e teve oportunidade de estudar musica no "Musikhochschule Stuttgart".Apos 3 Semestre la, ela se candidatou e ganhou uma bolsa de estudos para o mundo famoso "Berklee College of Music" em Boston.Voltando a Alemanha, ela lancou seu primeiro album chamado "Yasi" em 2014. Treis vezes indicado ao Grammy Philip Bynoe e alemao Baixo Legend Hellmut Hattler aparecem no CD, assim como outros grandes musicos do Berklee College of
Music.Seu concerto CD-lancamento foi comemorado por 600 fas no "Roxy" Concerthall em sua cidade natal, em Ulm.Para promover sua musica, Yasi esta em turne constantemente com sua banda e dividindo o palco com muitos artistas, incluindo UFO, Chris Thompson, Steve Vai, Savoy Brown, Hellmut Hattler, Gil Ofarim e Neil Young.http://www.yasihofer.com/
Os Rolling Stones lancaram o esperado Blue & Lonesome, um disco de 12 faixas com covers de iconicas faixas de blues. Com participacoes de Darryl Jones e Eric Clapton, este e o primeiro album da banda em mais de 10 anos, quando eles lancaram A Bigger Bang em 2005. O principe era um showman, um songwriter, um singer e um dos grandes guitarristas do Pop/R & B/Rock da musica. A primeira vez que eu ouvi Queenadreena foi um choque. A vocalista Katie Jane Garside gemia e berrava letras sobre solidao e loucura. E quando nao cantava, rolava no chao com uma garrafa da vinhO na mao e batia no guitarrista Crispin Gray, que tentava continuar tocando.A banda surgiu em Londres e ate hoje e uma figura cult local. As letras sao sexuais, loucas e assustadoras. Falam de assassinatos, estupros, loucura e outras atrocidades insanas que saem da cabeca de Katie Jane Garside. Ela por sinal, apesar da atitude, e uma simpatia. Conversei um pouco ela no Facebook e ela ficou muito empolgada ao saber que suas musicas sao escutadas por um brasileiro.Pena que a banda acabou. Ate perguntei se ela precisava de um guitarrista para o seu no projeto Ruby Throat e tambem se ela pensa em vir para o Brasil. Ela ja tem outra banda e ainda nao esta nos planos vir para ca. Eu tentei.Materia: http://www.poscreditos.com.br/ Greg Lake, pioneiro do rock progressivo, morre aos 69 anos, musico foi vocalista do King Crimson e do Emerson, Lake & PalmerO musico britanico de rock progressivo Greg Lake, vocalista das bandas King Crimson e Emerson, Lake&Palmer, morreu de cancer aos 69 anos, anunciou seu agente artistico."Em 7 de dezembro, perdi meu melhor amigo depois de uma longa e dolorosa batalha contra o cancer", escreveu Stewart Young no site oficial do musico. Lake foi um dos fundadores do influente grupo King Crimson, que conseguiu um grande sucesso com seu primeiro album "In The Court Of The Crimson King", de 1969. Alem disso, cantou no segundo disco do grupo, "In the Wake of Poseidon".Durante uma turne, King Crimson conheceu Keith Emerson, com quem fundou o Emerson, Lake & Palmer junto ao baterista Carl Palmer, em 1970. O grupo vendeu mais de 48 milhoes de discos com uma formula que integrava elementos de musica classica e jazz com a intencao de dar nobreza ao rock, e foi citado como influencia por bandas de heavy metal como Iron Maiden."Como cantou Greg no final de al final de 'Pictures At An Exhibition', 'a morte e a vida'", lamentou Carl Palmer, o unico sobrevivente do trio. "Sua musica vivera nos coracoes de todos aqueles que o amaram". Keith Emerson se suicidou este ano, em Los Angeles.Materia: http://www.uai.com.br/ Uma raridade foi colocada no Youtube, a apresentacao completa do Genesis em Sao Paulo no ginasio Ibirapuera em 1977. Eu assisti este show ao vivo e e muito emocionante assistir novamente agora nesta postagem.Se hoje voce for ao Ginasio do Ibirapuera e ver umas paquinhas penduradas no teto, elas estao la desde deste show, elas foram colocadas para refletir os raios laser
que fazia parte da performance da banda.Abaixo coloco a materia original sobre esta postagem no Youtube:Publicado em 11 de nov de 2012Now time for something a bit different: the good old Genesis! I decided to upload the entire Brazillian leg from the Wind And Wuthering Tour (since it's not complete on YouTube) and what shows these one are! This one comes from the Ibirapuera Stadium in Sao Paulo, and it's complete with excellent soundboard quality! But it's not the best thing: the band sounds very energized troghout the show, Tony's fingers fly across the keyboards during the songs and Phil is in great form! Fabulous renditions of Squonk, One For the Vine, Inside And Out, I Know What I Like (gotta love the extended instrumental section), Los Endos and The Lamb Dies On Broadway! From the start to finish, this bootleg is absolutely NOT to be missed by all of you Genesis fans!! Enjoy!!!!*Phil's stage banter is quite amusing! He attempts to introduce songs and talk with the crowd in portuguese!
Didaticamente ja expliquei o que e EBM em outra atualizacao passada, portanto nao vamos perder tempo com isso, simplesmente aumente o volume e curta algumas versoes remixadas ou se preferir baixar e ouvir quando e onde quiser, basta clicar no titulo...preparados?Underground podcast, boa musica sempre!!A fusao no novo e os classicos!!Se voce curtiu, confira muito mais todas segundas no:http://www.facebook.com/programatenseCom nosso amigo Marcos Garcia!!01 - Signal Aout 42 - Submarine Dance (Remix Boa)02 - CLOCKDVA - Hacker (Hacked) Reprogrammed v1-203 - Tribantura - Lack Of Sense04 - Bigod 20 - The Bog - e-nertia's culture shock remix05 - The Invencible Spirit Push! (remix Djttoni)06 - Front 242 - Moldavia07 - Robotiko Rejekto - Crying08 - Abscess - Go Insane09 - System Der Dinge - Mindfire (remix by E C M) Um estilo de "soul" bem caracteristico, com o uso de instrumentos como pandeiros, baterias e instrumentos do "rhythm and blues" alem de um estilo de 'canto-e-resposta' (com a repeticao, por parte do coral, de frases inteiras ou palavras de alguns versos) originario da musica gospel. Uma gravadora chamada Motown deu oportunidade a muitos grupos com cantores e cantoras negras com as vozes maravilhosas, tambem e marcado pelo uso de orquestracao e instrumentos de sopro, por harmonias bem arranjadas e outros refinamentos de producao da musica pop.Apesar de terem existido musicos negros norte-americanos de grande sucesso antes dos anos 60, incluindo Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, e Chuck Berry, a Motown foi a mais importante lancadora de artistas negros desde seu surgimento. Foi tambem a primeira a lancar musicas que deixavam de lado o puro e simples lirismo e mergulhavam tambem em temas socio-politicos.Foi tambem a criadora dos chamados 'girl groups', como Martha & the Vandellas e The Supremes. Seus artistas eram vestidos, penteados e coreografados de modo impecavel, para exibicoes ao vivo nas teves e shows. Deveriam, para a gravadora, funcionar como uma especie de "embaixadores" para outros artistas negros norte-americanos em busca de sucesso.A maioria dos sucessos da Motown nos anos 60 - destaque para as primeiras gravacoes de Diana Ross e The Supremes - foi escrita pelo trio de compositores Holland-Dozier-Holland (Lamont Dozier, e os irmaos Brian e Edwin Holland Jr.).Nas referencias de filmes, Earth Angel toca no filme De volta Para o Futuro. A musica Some Kind Of Wonderful e o titulo do filme de 1987 (aqui traduzido como: Alguem Muito Especial) cujo roteiro e do ilustre John Hughes. A musica Stand By Me, e o titulo do filme com o mesmo nome (aqui traduziram como Conta Comigo) de 1986, com o otimo River Phoenix e elenco. A musica Where Did Our Love Go foi regravada por Soft Cell em 1981 e finalizando, a musica Under The Boardwalk foi regravada por varios artistas, mas a ouvi primeiramente com o Tom Tom Club em 1982, projeto paralelo de David Byrne.01 - Marvin Berry & The Starlighters - Earth Angel - 195402 - The Drifters - Some Kind Of Wonderful - 196103 - The Drifters - Stand By Me - 196104 - The Shirelles - Will You Still Love Me
Tomorrow - 196005 - The Supremes - Where Did Our Love Go - 196406 - The Four Tops - I Can't Help Myself - 196507 - The Temptations - You're My Everything - 196708 - The Four Tops - Reach Out (I'll Be There) - 196609 - The Drifters - Under The Boardwalk - 1964
Tarantino dispensa apresentacoes, seu estilo peculiar de contar uma historia recheada de reviravoltas, vingancas e com muito, mas muito sangue o destacou...trabalhou em uma video locadora e assistiu a todos os filmes da mesma, criou seu proprio estilo de escrever e dirigir filmes, muitos contam que ha teorias de personagens se cruzarem nos filmes, como por exemplo: O personagem de Donnie Donowitz (Bastardos Inglorios) pode ser o pai ou avo de Lee Donowitz, o personagem Diretor no filme True Romance. Em Caes de Aluguel - Mister White afirma que tinha uma ex-parceira chamada Alabama (No filme True Romance a "mocinha" chama-se Alabama), Em Caes de Aluguel, Mr. Blonde e Vic Vega irmao de Vincent Vega (John Travolta), ainda em Pulp Fiction, Mia Wallace conta ao Vincent Vega (no restaurante) que ja foi atriz e participou de um piloto que nao deu certo o Fox Force Five, ela conta que sua personagem era loira e a especialidade era facas...Kill Bill!!! Bem vamos ao que interessa aqui...a trilha sonora: com musicas esquecidas ou pouco conhecidas...anos 60 e 70, principalmente...levantei 9 que gostei, beleza? Valeu!!01 - Django Unchained - Edda Del'Orso - His Name Is King02 - Django Unchained - John Legend - Who Did That To You03 - Jackie Brown - The Meters - Cissy Strut04 - Death Proof - Down In Mexico - The Coasters05 - Pulp Fiction - The Centurians - Bullwinkle Part II06 - Pulp Fiction - Dick Dale- Misirlou07 - Pulp Fiction - Chuck Berry - You Never Can Tell08 -Reservoir Dogs - The George Baker Selection-Little Green Bag09 - Pulp Fiction - Urge Overkill - Girl, You'll Be a Woman Soon Nessa atualizacao, uma porcao de musicas interessantes no estilo shoegazers e indie...eles provam que e possivel criar musica com distorcao e efeitos analogicos ao pisar num pedal de efeitos, e por que nao melodias que nos levam longe no pensamento?Destaque aos otimos Slowdive...na estrada desde 1989, O nome do grupo e o resultado de um sonho de Chaplin e de uma conversacao com Rachel Goswell que sugestionou "Slowdive", o nome de uma cancao de um de seus grupos favoritos, Siouxsie and the Banshees. Goswell e Halstead se conheciam desde a infancia em Reading, Berkshire, quando Goswell era uma fa obcecada pelos Smiths. Quando Savill e Chaplin deixaram a banda depois do lancamento do album Pygmalion, os membros restantes formaram a Mojave, com influencias mais voltadas para o country e folk.Da Slowdive escolhi duas ao vivo para percebermos o quanto a sonoridade em estudio e ao vivo sao semelhantes (na minha opiniao melhores a cada ano), mas destaco tambem, os otimos The HORRORS, The Ocean Blue, My Bloody Valentine, os tops: Jesus and Mary Chain, Mazzy Star e Ummagma o projeto super arrojado do duo composto pela canadense Shauna McLarnon e o ucraniano Alexander Kretov e sua sonoridade com proposta de entregar sons em camadas ricas e vocais hipnotizantes.Vamos la!! (se quiser baixar, clique no titulo)01 - The Horrors - Sea Within A Sea02 - The Ocean Blue - Vanity Fair03 - My Bloody Valentine - Sometimes04 - Slowdive
- When the Sun Hits05 - The Horrors - So Now You Know06 - Jesus and Mary Chain - Darklands07 - Mazzy Star - Fade Into You08 - Ummagma - Back To You09 - Slowdive perform -Golden Hair
Nessa atualizacao, uma pedrada sonora para rasgar os alto-falantes, com sonoridades antigas e outras relativamente novas...EBM para quem curte!!!Um salve ao Luciano Oliveira (Dj LOF) com a sua Web-Radio Retroactivity http://www.retroactivityradio.com/ onde no BLOG e possivel ouvir o Underground Podcast.Um salve tambem ao amigo TONIKO da The Skull (https://www.facebook.com/Theskullclothingco/ ) que sempre despeja a sonoridade do Underground podcast no ambiente da Skull, matando a saudade de muitos!!!Um salve tambem a todos que sempre acompanham as atualizacoes, um abracao em cada um de voces!!!Underground Podast, sonoridade com atitude!!!(como em todas atualizacoes, para download, clique no titulo.)01 - In Sotto Voce - Sequence II - (01:25)02 - Centhron - Dreckstuck - (04:06)03 - Kirlian Camera - News -Room 506 Edit - (07:31)04 - Vomito Negro - No Hope No Fear - (13:16)05 - Steinkind - Deutschland Brennt - (16:31)06 - Angstfabrikk - Paradox - (21:44)07 - Plastic Noise Experience - Kill The 6 - (26:15)08 - Poesie Noire - Compjutr Syntax Error - (30:38)09 - Front 242 - He Runs Too Fast For Us part 4 (34:44)Total:37:10 Ola!!! Nessa atualizacao reuni 5 bandas e duas musicas de cada, numa vertente shoegaze, dream pop e ethereal para relaxar...Bem, sem esticar muito basicamente cada banda vem de:The House of Love formada em 1986 in Camberwell, Londres.The Jesus and Mary Chain e uma banda da Escocia, na estrada desde 1984, cujas musicas eram compostas pela dupla de irmaos Jim Reid e William Reid.Interpol e uma banda norte-americana de indie-rock, formada em 1997, em Nova Iorque.Malory uma banda de Shoegazing da Alemanha, formada desde 1995.Love Spirals Downwards, uma banda da California (EUA) desde 1991, uma pegada ethereal wave, dream pop.Set list:01 - The House of Love - Hope02 - The House of Love - Christine03 - Interpol - Rest My Chemistry04 - Interpol - Specialist05 - The Jesus and Mary Chain - Deep One Perfect Morning06 - The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey07 - Malory - Underwater08 - Malory - Sunday Night09 - Love Spirals Downwards - Write in Water10 - Love Spirals Downwards - Ardor - Will You Fade Voltando tarde (antes tarde do que nunca...por falta de tempo mesmo) iniciando este 2017 com alguns sons "agradaveis" pela sua sonoridade...sendo os suecos Lust Of Youth com a otima New Boys, uma pegada synth pop bem dancante, na sequencia os dinamarqueses First Hate, como na anterior uma sonoridade bem synthpop tambem. Do Canada a sonoridade dancante de Trust, nao e la essas coisas mas ouvivel. Da oldschool o duo alemao Nine Circles que desde 1980 ate hoje detonam no minimalismo e qualidade sonora. De Oakland USA a sonoridade misturada de post punk com EBM desde 2009 na estrada...interessante o som deles. Ainda dos USA o Chromatics apresentam um som limpo e calmo, o vocal de Ruth Radelet e sensacional. Ainda os americanos (USA) ouvimos o Future Holograms e sua minimalista e instrumental Valentine. Os texanos (e...USA representando bastante aqui hoje) CIGARETTES AFTER SEX, sonoridade agradavel e eletronica de Dream Pop, com o vocal sensacional (parece muito um vocal feminino mas e um cara!! Greg Gonzales).
Para encerrar mais uma do Chromatics, sim...por que nao?01 - LUST FOR YOUTH - NEW BOYS - 02:0802 - FIRST HATE - HOLIDAY - 05:3503 - TRUST - RESCUE MISTER - 10:4204 - NINE CIRCLES - HOSPITALS - 15:0705 - THE SOFT MOON - CIRCLES - 17:5706 - CHROMATICS - CHERRY - 21:4007 - FUTURE HOLOGRAMS - VALENTINE - 25:5508 - CIGARETTES AFTER SEX - NOTHING S GONNA HURT YOU BABY - 29:3109 - CHROMATICS - LADY - 34:06Foto: cidade de Tokyo.