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ruas que da musica dos teatros, perfeita para a nova geracao quase toda formada por auto-didatas boemios. Assis Valente muito cedo se empenhou para que Carmem cantasse uma de suas musicas, o que aconteceu logo com duas de suas primeiras composicoes, Good Bye, Boy e Etc. De um lado do 78 rotacoes gravado por Carmem, um samba que zombava do anglicismo, muito comum na epoca, do outro lado, um samba enaltecendo seu estado, a Bahia, tema tao raro pra nao dizer unico em sua obra. Assis parece ainda preocupado em oferecer alternativas a Carmem, aumentando assim suas chances de ser gravado.Nao por essas primeiras gravacoes, mas no desenvolvimento dessa parceria, penso que Carmem foi determinante na obra do compositor. Os sambas balancados com suas divisoes sincopadas, as melodias velozes que aceleram a pronuncia dos seus versos, as letras entre a alegria extravasada e uma tristeza contida, tudo nas cancoes de Assis parece moldado pela voz e pela personalidade de Carmem, parece existir por causa dela. E dificil saber se a letra de Camisa Listada, seria escrita se nao houvesse Carmem pra canta-la. Em versos como vestiu uma camisa listada e saiu por ai, em vez de tomar cha com torrada ele tomou Parati, levava um canivete no cinto e um pandeiro na mao e sorria quando o povo dizia, sossega, leao, sossega leao, ou ainda, levou meu saco de agua quente pra fazer chupeta e rompeu minha cortina de veludo pra fazer uma saia, Carmem encarna como ninguem a persona de Assis, seu alter-ego um tanto esquizofrenico, dizendo nas entrelinhas o que nao esta realmente dito na cancao. E um dos pioneiros em escrever se utilizando do eu feminino, em cancoes como Fez Bobagem (meu moreno fez bobagem, maltratou meu pobre coracao) e E o mundo nao se acabou (acreditei nessa conversa mole, pensei que o mundo ia se acabar, beijei na boca de quem nao devia, chamei um gajo com quem nao me dava e perdoei a sua ingratidao). Sua interpretacao repleta de malicia, reforca ainda mais uma suposta mensagem cifrada do compositor.Carmem se transformava na voz de Assis, poucos interpretes conseguiriam na epoca cantar o vocabulario algo ordinario, pouco poetico" empregado por Assis Valente em suas letras, palavras ainda pouco comuns nas cancoes daquele tempo como recenseador, fuzileiro, quinhentao, tostao, gabiroba, farelo ou expressoes aparentemente sem sentido, como as que lista em Uva de Caminhao, caiu o pano da cuica em boas condicoes, apareceu branca de neve e os sete anoes, e na pensao da dona Estela foram farrear, quebra quebra gabiroba, quero ver quebrar. Carmem pronuncia cada verso com a certeza de quem realmente entende seus significados, tornando a cancao ainda mais enigmatica. Uva de Caminhao e gravada num andamento surpreendentemente rapido, quase sem pausas para a respiracao, e impressionante que consigamos entender a letra da cancao. Assis parece se encantar com a tecnica de Carmem e em muitas de suas cancoes passa a testar sua diccao e folego olimpicos. Em Bateu-se a Chapa, por exemplo, a melodia sincopada sofre um aceleramento repentino ao final da frase que dificulta
sobremaneira a pronuncia de seus versos. Dificuldade tambem encontrada em Recenseamento, onde praticamente nao ha intermezzos, com a letra ocupando toda a cancao, parecendo nao caber na melodia. A cantora moderna encontra a modernidade nas cancoes de Assis, que atraves de Carmem se distingue de seus contemporaneos.Pois justamente quando Assis Valente parece ter achado a cancao definitiva, aquela que representava Carmem como nenhuma outra, e que sua relacao com ela e consequentemente sua carreira, desmoronam. Os versos de Brasil Pandeiro nao deixavam duvida: chegou a hora dessa gente bronzeada mostrar seu valor, (...) o Tio Sam esta querendo conhecer a nossa batucada, (...) Brasil esquentai vossos pandeirosIluminai os terreiros que nos queremos sambar. Era a cancao perfeita para Carmem e seu patriotismo a flor da pele, um samba-exaltacao ao Brasil e a propria cantora. Carmem nao so recusou Brasil Pandeiro como jamais viria a gravar outra cancao de Assis, que jamais se recuperaria. Para dar conta de sua enorme decepcao, diria mais tarde que nao a condenava por isso, pois viu que ela nao tinha voz suficiente pra interpretar Brasil Pandeiro. A voz de Assis, ja nao era mais capaz de cantar suas cancoes. Assis parece nascer e morrer com Carmem.Sua derradeira cancao dizia: felicidade afogada morreu, a esperanca foi fundo e voltou, foi ao fundo e voltou, foi ao fundo e ficou. Apos duas tentativas frustradas, Assis Valente finalmente comete o suicidio. Em seu bilhete de despedida, um pedido a Ary Barroso, para que lhe pagasse dois meses de aluguel em atraso. Talvez achasse que a musica brasileira lhe devesse isso. Romulo Froes
BATUQUE Conexao Africa-Brasil O evento se propoe a unir em uma unica programacao, variados estilos musicais urbanos e contemporaneos, cuja semelhanca vem do foco percussivo. As roupagens sao variadas, mas em todos os casos, o ritmo esta em primeiro plano. Seja nas batidas sampleadas pelo Elo Da Corrente, nos afro-sambas de Kiko Dinucci, na musica electro-organica do M. Takara 3 ou no mangue beat do Maquinado, o pulso determina o caminho a seguir, e o balanco e a meta. E quando o assunto e ritmo, a raiz inevitavelmente esta no continente africano. Assim, nada mais adequado que uma atracao vinda de la para coroar a festa. Filho do lendario Fela Anikulapo Kuti, criador do afrobeat, o cantor, tecladista e saxofonista nigeriano Femi Kuti encabeca toda e qualquer lista dos mais importantes e populares artistas da Africa na atualidade, fechando ambas as noites, que alem dos ja citados artistas nacionais, conta ainda com os djs Nuts e Pathy DeJesus, e apresentacao de Anelis Assumpcao e Thaide. FEMI KUTI: Altamente dancante e politica, a musica do chamado Principe do Afrobeat leva adiante o legado iniciado por seu pai nos anos 1970. Mas ele tem personalidade propria, e faz questao de expandir as fronteiras esteticas do genero ao incluir em sua discografia parcerias com artistas de diversos outros estilos, comos os rappers Common e Mos Def. Acompanhado por uma big band de 13 musicos, Femi Kuti garante um baile de primeira linha. MAQUINADO: O projeto solo do guitarrista Lucio Maia, da Nacao Zumbi, lancou esse ano seu segundo disco, Mundialmente Anonimo, bem recebido por publico e critica. Nesse show, acompanhado por uma banda que inclui musicos do Cidadao Instigado, ele recebe ainda os convidados R. Brandao (Mamelo Sound System), Munhoz (Contra Fluxo), Dengue (NZ) e B-Negao (Seletores de Frequencia). M. TAKARA 3: Integrante das bandas Hurtmold e Sao Paulo Underground, o baterista e multinstrumentista paulistano tem um historico de parcerias que vai de Marcelo Camelo ao icone do jazz Pharoah Sanders, passando por Prefuse 73 e Nana Vasconcelos. Em 2010, pos na rua o quarto registro de seu trabalho individual, Sobre Todas & Qualquer Coisa, com direito a turne pelos EUA. KIKO DINUCCI: Uma das mais talentosas revelacoes da cena nacional em anos recentes, o compositor possui estilo e destreza marcantes ao violao. Seu repertorio e rico em referencias ao candomble e a vanguarda paulista. Prolifico, lancou no inicio do ano o album Na Boca Dos Outros. Nessa ocasiao, se apresenta ao lado de Thiago Franca (sax), Sergio Machado (bateria), Samba San (percussao), Marcelo Cabral (baixo) e da cantora Jucara Marcal. ELO DA CORRENTE: O renomado trio de hip hop paulistano marcou em 2010 o lancamento do ep O Sonho Dourado Da Familia. Porem, no evento eles apresentam um show especial, que conta com reforcos dos musicos Marcelo Munari (Instituto) e Rogerio Martins (Hurtmold), criado inteiramente a partir do material colhido por Mario De Andrade em 1938, durante sua Missao De Pesquisas Folcloricas. por Thiago Francabaixe o disco aqui, antes ou depois, vale a pena! (link seguro do blog Um Que Tenha)Muita gente olhou a
(bela) capa (do Elifas Andreato), viu o Martinho com aquele sorriso malicioso, aquele olhar de mormaco, e imaginou que era mais um disco de samba e deixou quieto. Muita gente ouviu o vinil ou baixou no Um Que Tenha. Uma coisa e certa: o primeiro verso da musica que da nome ao disco, todo mundo conhece. Canta Canta, Minha Gente nao e mais um disco de samba, e uma obra-prima, comprovada cientificamente, como voces verao ai, logo abaixo. Martinho Jose Ferreira, nascido em 1938, carioca, natural de Vila Isabel. Grande sambista, cantor, compositor. Por uns instantes, relutei em escrever sobre ele, cheguei ate a comentar com o cidadao Rodrigo Campos, tambem musico, sambista, cantor, compositor, parece que flutua... Perto da grandeza dessa obra, qualquer argumento e banal. Tai a minha resenha sobre esse disco historico, daqueles que voce tem que ouvir pelo menos uma vez na vida, quitute essencial para degustadores de samba.CANTA CANTA, MINHA GENTE: o refrao grudento, num primeiro momento, da a falsa impressao de se tratar de mais um sambinha gostosinho, trilha sonora de churrasco, sambando com o dedinho pra cima e copo de caipirinha na outra mao. Ouvindo com atencao, descobri que e um verdadeiro tratado, uma aula de samba, e perfeito carro abre-alas para o disco. Martinho e o sambista da metalinguagem, do olhar de fora; nao e ele que canta; ele pede para que os outros cantem - samba de roda, samba cancao, samba rasgado, de breque, moderno, quadrado, enredo, lento, partido alto, sincopado. Em dois versos, ele enumera todas as vertentes do samba e continua: ciranda, frevo, coco, maxixe, baiao e xaxado. Tudo isso cabe dentro de sua musica porque ele enxerga o samba (musica, composicao) como cancao, e o Samba (genero) como espinha dorsal, matriz poetica e estetica da musica popular produzida no sudeste do pais. Sendo assim, tudo e desdobramento do Samba.O advento da Tropicalia marco zero da cancao brasileira moderna causou uma ruptura estetica e ideologica no mundo do samba. Antes disso, todo mundo estava mais ou menos no mesmo barco. Depois, ficou a turma da MPB prum lado, sambistas pro outro. Martinho entendeu a essencia, a tradicao, e soube ampliar os horizontes, misturar as possibilidades, criando seus hibridos e deu o recado a todos aqueles que tentaram (e tentam) podar a frondosa arvore do samba. Recado na dose exata, nao e uma cancao de protesto, punhos cerrados, e na malandragem; no final do primeiro verso, ele ate desbaratina: Mas nao cantem essa moca bonita / porque ela esta com o marido do lado, em tom de "brincadeira com fundo de verdade" em forma de partido alto, genero dominado por Martinho.O tradicional e o conservador nao sao a mesma coisa. O conservadorismo impoe limites, faz do Samba uma especie de sub-genero da Cancao, uma prateleirazinha num balcao da Fnac, delimita a coisa como uma corda-bamba, onde voce precisa se equilibrar a todo instante pra nao cair.DISRITMIA: Martinho encara de forma muito natural a sensualidade inata do samba e faz isso com elegancia, sabendo o tom certo de dizer, logo de cara, Eu
quero me esconder debaixo dessa tua saia pra fugir do mundo. Com suavidade, consegue fazer fluir um texto de palavras pouco musicais como hipnotizado e exorcizado. A interpretacao e tao especial que faz qualquer ouvinte simpatizar com a causa do rapaz, pouco importa se ele chegou de porre da boemia, isso e um mero detalhe; a cancao tem o ar certo de melancolia, causadora de disfuncao coronaria. Aqui, a alma dionisiaca do boemio carioca da a mao a realidade fantastica latino-americana Martinho dialoga com o seu tempo - quando, embriagado, e assim reconhecendo a maxima de estar apaixonado, se embrenha por emaranhados de cabelos e e fotografado pela retina da amada. O arranjo acompanha o tom da cancao, que, com a chegada gradativa dos instrumentos, vai afirmando, cada vez com mais enfase, o desejo do compositor, alem de promover o encontro fantastico do cavaquinho pe de boi do Mane com o violao bluenote da Rosinha de Valenca, dando um ar meio blues pra esse samba meio sambalanco* dolente, um possivel desdobramento do samba sincopado. E o toque final, mais fantastico ainda, quando, ao final da cancao, nos ultimos 15 segundos da faixa, uma orquestra, que ate entao nao havia aparecido, executa uma melodia altiva, finalizada pela harpa, numa especie de alafia, confirmacao do pedido do cantor, que, depois dessa, so pode ter adormecido no colo da amada.* o sambalanco (anos 60) e o pai do samba-rock, que so passou a ser chamado de samba-rock nos anos 90 com o redescobrimento do estilo atraves da danca, que mistura passos de rock ao ritmo do samba.Um dado importante: nessa epoca, Rosinha era uma das poucas mulheres instrumentistas no meio predominantemente masculino da musica popular brasileira. Pra complicar, alem de mulher, foi instrumentista inovadora no meio conservador e machista do samba. A presenca constante de Rosinha nos discos do Martinho tem relevancia extra-musical com certeza, mas sem favorecimento, pois foi uma excelente violonista, unica. Em gravacoes, tenho alguns registros dela tocando com Paulo Moura e sei de gravacoes com Sergio Mendes. Circula a boca miuda, na internet, um disco seu, mas ja ouvi dizer que ela gravou mais de dez discos, que devem estar mofando esquecidos em algum porao de gravadora...Outro: o realismo fantastico e um genero literario do seculo XX, mais especificamente das decadas de 60 e 70, na America Latina - periodo em que quase todos os paises do continente viviam sob regimes ditatoriais - como forma abstrata de protesto. Cem anos de solidao (1967), de Gabriel Garcia Marquez, e um marco dessa escola literaria, que tem como forte traco, mesclar o impossivel, o fantastico, com o coditiano.DENTE POR DENTE: mais uma vez aparece a veia metalinguistica de Martinho, que comeca o samba explicando: Este sambinha eu fiz numa noite em que eu vinha bastante feliz / Pois havia passado umas horas ao seu lado / E a nossa saudade havia se escasseado. E na verdade um prologo, poderia ate ser uma introducao falada. O samba mesmo comeca no verso seguinte O nosso amor ninguem entende e o cavaco do Mane entra rasgando.
O coro masculino do inicio da faixa, ate da um ar de MPB4, mas logo fica clara a intencao de um samba de terreiro, aquele cantado na quadra da escola, quando entra a batucada e o coro reaparece com as pastoras. O trombone tambem da esse clima. Um detalhe que me chamou a atencao: o ganza nessa faixa esta num plano diferente das outras, bem na cara, e, tocado no contratempo, somado ao violao da Rosinha, fica com aquele que de um samba mais moderno.TRIBO DOS CARAJAS: profundo conhecedor da cultura popular, Martinho e um grande compositor de sambas-enredos - nao necessariamente compostos para disputar no carnaval. Foi campeao do carnaval do Rio em 1988, centenario da Lei Aurea, com o enredo Kizomba, festa da raca, grande classico. Na era pre-Sambodromo, os sambas-enredo eram assim, bem mais cadenciados, e exaltavam sem se exaltar, na funcao ancestral africana de transmitir conhecimento atraves da musica, acompanhado dos tambores, indefectiveis. Mesmo cantando as mazelas dos indios, num tema mais engajado, Martinho mantem suavidade e a elegancia do seu jeito de cantar. Aruana e o deus da alegria, simbolizado pelo sol, e protetor da tribo dos Carajas, segundo a mitologia tupi-guarani. Lembra do tradicional grito de Chora, cavaco!? A faixa comeca so com o violao, numa leve desconstrucao na estrutura de arranjo tradicional dos sambas-enredo. MALANDRINHA: aqui, apresenta seu lado interprete primorosamente, como um grande crooner, cantando com um primoroso arranjo de orquestra, e provando que, de fato, ele enxerga tudo atraves do Samba: a cancao, originalmente uma valsa, foi transformada numa seresta sambada. No primeiro verso, cantado a capella, a intencao ate remete a valsa, mas na sequencia ja aparece o suingue caracteristico. Me chama a atencao na interpretacao como ele consegue controlar as dinamicas do canto, contendo os agudos e valorizando as notas mais graves da melodia, quando o natural seria o contrario. Essa musica e bem antiga, possivelmente dos anos 20, gravada pelo Francisco Alves, por isso sempre imaginei a malandrinha como uma melindrosa, uma garotinha classe media, morando num casarao em Laranjeiras, onde o cantor para debaixo da janela pra lhe fazer uma serenata. Ouvindo Martinho cantar, imediatamente o cenario se transpoe pro morro, numa cena do Orfeu da Conceicao. Um tanta*, bem discreto e bem maloqueiro, colado ao contrabaixo, reforca a marcacao, levando a orquestra (que parece que flutua....) pro pe do morro.Um detalhe bonito da gravacao e a flauta-baixo que faz contrapontos a melodia, logo no comeco da gravacao. O som grave da flauta da um ar solene, meio misterioso. *ouvindo a gravacao nao consigo precisar se e um tanta com afinacao grave ou um surdo com afinacao alta. Seja la quem for, cumpre, competente, a funcao.RENASCER DAS CINZAS: preste atencao na virada de bateria logo no inicio da musica. Depois duma virada assim, poderia acontecer qualquer coisa, podia ser um rock, um reggae, ate um drum n bass... mas e um samba, renascendo das cinzas.O amor que um compositor sente pela sua escola e um sentimento muito particular, e algo que foge a minha compreensao. Entendi isso quando participei
(tocando sax mesmo) da finalissima pro samba-enredo de 2006 do Camisa Verde e Branco, e o samba perdeu. Vi muita gente chorar naquele dia, choro que nao se chora quando morre parente. Sambar na avenida de azul e branco e o nosso papel / mostrando pro povo que o berco do samba e em Vila Isabel, esse sentimento de cumprimento do dever e esse orgulho, so quem tem sabe o que e. Recentemente, assisti no cinema O concerto, filme russo que fala sobre a alma eslava, a paixao dos russos pela musica classica, por Tchaicovsky, da fantastica propriedade transformadora de sua musica. Pareceu-me a correspondencia do amor que um brasileiro sente pela sua escola.Mais uma vez, com seu olhar de fora, sobrevoando a escola, Martinho descreve a cena Cabrocha sambando, cuica roncando, viola e pandeiro / No meio da quadra, pela madrugada, um senhor partideiro e mais a frente conclui: Tao bonita, a nossa escola / E e tao bom cantarolar...Mais um elemento fantastico desse disco, novamente, o violao de Rosinha, que faz uma especie de violao de 7 ao contrario, que, ao inves dos bordoes nas cordas graves, fraseia nas cordas agudas, lembrando riffs de guitarra.Chegamos ao lado B.PATRAO, PRENDA SEU GADO: grande classico, gravacao primorosa, composicao de Pixinguinha, Donga e Joao da Baiana. Os tres sao conhecidos como a Santissima Trindade do Samba, mas Martinho se refere a eles como a Santissima Trindade da musica popular brasileira, outra prova de que ele enxerga o samba como matriz da nossa musica. Esse samba tem um que de maxixe, e nessa gravacao ganhou um ar meio rural gracas ao arranjo. Alem do banjo no lugar do cavaco, o violao fazendo bordoes, o prato-e-faca, a caixa, uma banda de coreto aparece no meio da faixa, divertidissima.NEGO, VEM CANTAR: Martinho desenvolveu um jeito de fazer samba no qual a letra se desenrola, digressiva e assimetrica, bem como o samba anterior. Isso significa que nao ha uma estrutura definida, os versos variam de metrica e as estrofes variam de tamanho, as vezes com refrao (ou mote), as vezes sem, as vezes com varios. A composicao ganha um tom de historia, ampliando o horizonte da cancao mas sem perder sua qualidade cantabille.Importante notar que todas as peculiaridades do arranjo sao apresentadas de forma clara e pontual. Na introducao, o cavaquinho imita uma viola e a entrada da voz e acompanhada por um triangulo, dando um sotaque caipira ao samba; num segundo momento, quando Martinho imagina uma utopia onde nao ha distincao entre brancos e negros, e acompanhado pela orquestra de cordas, flutuante; quando convoca os negros a trabalhar nos campos em busca de uma vida mais simples, e acompanhado por sanfona e viola. Se tudo isso acontecesse simultaneamente, seria uma grande desordem, mas, dessa forma, mais uma vez ele define as influencias e possibilidades do samba.Martinho tambem mostra sua preocupacao com a educacao do negro, em tom brando de critica, que pra bom entendedor... Automaticamente me fez lembrar Dia de Graca do Candeia, da mesma epoca: E cante um samba na universidade / e vera que
seu filho sera principe de verdade.CALANGO VASCAINO: ainda com aquele sentimento caipira e letra bem brejeira, esse samba e quase continuacao do anterior. A estrutura do arranjo lembra uma catira, danca tradicional brasileira na qual o dancador executa seus passos durante as intervencoes instrumentais entre os versos, bastante presente em Minas Gerais. No samba de roda do reconcavo tambem e assim. E por ai ele narra a desventura amorosa do compositor que constata que encontrar sua cara-metade nunca foi tarefa facil...VISGO DA JACA: 180 graus no curso da historia. Indianismo cubista? Goncalves Dias e Picasso? Pode ser, hein?Sofre e um outro nome do rouxinol, nao seria sofrer; Curio, maina, cambaxirra, coleiro, e claro, bem-te-vi, tambem sao passarinhos cantores. Tal e qual me prendeu a morena dende no amor - totalmente cubista - sugere que o cantor esta preso por algum tipo de amarracao mas Sao Francisco, que liberta as aves engaioladas, nao percebe. O sape e a aroeira sao vegetais mais sambisticos que a palmeira de Goncalves Dias, ambas possuem propriedades exploradas em rituais afro-religiosos, tanto da Umbanda quanto do Candomble, principalmente a aroeira. O refrao soa ate como ironia, ja que a aroeira e bastante utilizada em banhos de limpeza.De repente, fiquei ate com a impressao de que o azul da capa lembra um pouco os tons de azul usados por Cezanne, tambem cubista, fortemente influenciado pela arte africana primitiva. Se a unica musica do Martinho que voce conhecesse fosse essa, sem duvida voce diria que ele e um dos pais do samba-rock. O arranjo e muito bom e novamente o violao da Rosinha aparece, magnifico. Vale lembrar que esse samba e do Rildo Hora e do Sergio Cabral, e nao do Martinho. Recentemente a cantora Ceu regravou muito bem essa musica, vale a pena conferir.So mais uma coisinha, so por curiosidade... em alguns lugares do interior de Minas, visgo de jaca e giria de esperma, mas nao posso garantir que tenha alguma relacao...VIAJANDO: Minimalista, sincopado psicodelico, neo Caymmi, cheio de entrelinhas. A sintese do sentimento amoroso em uma so palavra: Voce. Tudo isso, sem perder a veia de sambista. Minha preferida desse disco. O arranjo e um dos mais espetaculares da historia da musica brasileira, com a entrada e saida de instrumentos, cada um dando um sabor diferente sobre a base que permanece sempre a mesma, valorizando espetacularmente o samba. No final da faixa, o violao cita o refrao de Meu laiaraia, outra musica de Martinho, onde ele transpoe para a figura da amada toda a euforia contida no laiaraia, auge da catarse do Samba. FESTA DA UMBANDA: Martinho deixou pra dizer no final, de onde e que tudo isso vem. A macumba, a musica afro-brasileira, principalmente a de origem bantu (angolana), e a raiz do samba. Nao so ritmica e melodica, mas ideologica tambem. Com a mesma fe que se entoam os canticos religiosos, se canta o samba. Comunhao com o mundo, com seu tempo, celebracao da vida. Fez sentido? Pra mim, faz.