ritmo. Desde a primeira tomada que dura quase dez minutos deste quetalvez seja o seu filme mais lento, Tarkovski impoe ao espectador um ritmo bemparticular, convidando-o a perder a nocao de tempo e participar da experiencia comum misto de atencao e meditacao. De certo modo, esse tipo de experiencia seassemelha a visao de um espectador de teatro, onde o contato visual prolongadopropicia uma sensacao de maior realidade e autenticidade aos atos, apesar dasatuacoes nao possuirem uma teatralidade que Tarkovski abominava. Somos levadosa adentrar o mundo interior de Alexander, transitando sem cerimonias ou avisos porentre sonho e realidade, ou uma mistura dos dois. A principio fica clara adistincao entre realidade (cores) e sonho (preto e branco), mas conforme mais emais cenas monocromaticas vao se seguindo, cada vez mais o mundo real parece sefundir com o dos sonhos, e fica a cargo do espectador decidir sobre o querealmente acontece no filme, ja que os sonhos, apesar de possiveis de seremcompreendidos, nao explicam a narrativa. Realmente houve uma guerra nuclear,impedida por Alexander? Alexander realmente dormiu com Maria? Onde comecam eonde terminam os sonhos? Quaisquer que sejam as respostas, essa linha tenue entresonhos e realidade nao torna o filme incompreensivel. Pelo contrario, soreforca a dimensao onirica e poetica de suas imagens, dando aos sonhos umabeleza de um jeito que so os filmes de Tarkovski conseguem. Estahabilidade do diretor russo de passar para a tela com autenticidade o mundo dossonhos foi o fator preponderante que levou o diretor sueco Ingmar Bergman a declararque Tarkovski era o maior (ou mais importante) de todos os diretores. Aadmiracao era mutua, e a influencia de Bergman fica mais clara em O Sacrificio que em qualquer outro filmedo cineasta russo. As filmagens foram realizadas na Suecia, perto da ilha deFaro, onde Bergman filmou grande parte de seus filmes. A equipe contava comalguns dos colaboradores frequentes de Bergman, com destaque para os atoresAlan Edwall (Otto) e Erland Josephson (Alexander) e o diretor de fotografiaSven Nykvist, a quem Tarkovski se referiu como aquele brilhante mestre dailuminacao. E particularmente notavel o trabalho de Nykvist, que lhe rendeu ummerecido premio especial em Cannes, e proporcionou composicoes belissimas,entre elas o escurecer e clarear do quarto do filho de Alexander conforme ascortinas da janela balancam ao vento, o closeem chiaroscuro de Maria, chorando emcomocao com a estoria de Alexander sobre sua mae, e a visao do apocalipse empreto e branco de alto contraste, so para citar algumas. O Sacrificio tambem se aproxima de Bergman em sua tematica, ja quereflexoes sobre fe, espiritualidade e a existencia de Deus eram frequentes nafilmografia do diretor sueco. Dito isso, talvez tenha faltado ao filme, ou maisprecisamente ao seu diretor, uma habilidade tao nata quanto a de Bergman paratratar dessas e de outras questoes deixando a psicologia de seus personagensfluir mais naturalmente.Aposo termino das filmagens e antes que o filme ficasse pronto, Tarkovski foidiagnosticado com cancer de pulmao. Apos a noticia, intensificou-se o impactodo filme, que passou a ser interpretado como um testamento final ao cinema,apesar dessa nao ter sido a intencao de seu realizador. De fato, a parabola desalvacao tanto fisica quanto