thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
poetica, capaz de emocionar o publico. FORMACAOPremiado pela Funarte em 2012, o espetaculo circulou pelo Estado do Para, sendo apresentado em Tucurui, Paragominas, Braganca e Belem, se estendendo ate Manaus, Curitiba, Brasilia e Rio de Janeiro. Com a segunda premiacao, no ano seguinte, foi possivel reapresentar a montagem em Manaus e leva-la para Campinas e Belo Horizonte, encerrando a circulacao na capital paraense. Alem das apresentacoes, o projeto inclui oficinas, a palestra Volver dos bracos da criacao Reflexoes sobre os processos de criacao e a pesquisa de movimentos da Cia de Interpretes Contemporaneos, com Ricardo Risuenho, e a mesa-redonda Processo de criacao: danca x cenografia, iluminacao e figurino, realizadas na Escola de Teatro e Danca da UFPA. De 23 a 25, de 9h as 12h, havera nova oficina, desta vez no Instituto de Artes do Para (Praca Justo Chermont, 236, ao lado da Basilica). As inscricoes sao gratuitas.Ricardo Risuenho ressalta a importancia de compartilhar a pesquisa desenvolvida pelo grupo. E importante conceituar esse trabalho e, mais alem, dividir esse conhecimento e ter um feedback dos outros artistas, explica o artista. Tenho mais de 30 anos de danca. E, sem duvida, a minha grande paixao. Voltei a dancar nesse espetaculo e traze-lo para Belem, poder dar esse retorno para o publico paraense, tem um significando imenso para mim.SERVICO:Espetaculo A vida comeca pela memoria, da Cia de Interpretes Independentes (AM). No dia 20 (sexta-feira), as 18h, na Fundacao Curro Velho (Rua Professor Nelson Ribeiro, 287, Telegrafo), e no dia 21 (sabado), as 20h, no Teatro Waldemar Henrique (Praca da Republica). Classificacao indicativa: 16 anos. Entrada franca. De 23 a 25, de 9h as 12h, oficina no Instituto de Artes do Para (Praca Justo Chermont, 236, ao lado da Basilica). Inscricoes gratuitas. Apoio: Fundacao Cultural do Para. Informacoes: 3184-9110.
Beto Fares e Felipe Gillet (ao centro), idealizadores do programa, cercados por roqueiros epelo diretor do documentario, Robson Fonseca (a direita): memoria do rock paraense Foto de Camila Lima/ Portal Cultura Entre as decadas de 1980 e 1990, a cena roqueira de Belem fervilhava. Dezenas de bandas surgiram em todos os cantos da cidade, do centro a periferia. Eram garotos e garotas sem experiencia, com poucos instrumentos (as vezes nenhum), mas muita vontade de fazer barulho. Foi nesse contexto que surgiu o programa de radio "Balanco do Rock", da Cultura FM. Idealizado inicialmente para mostrar uma serie cronologica sobre a historia do rock, o "Balanco" de Beto Fares, Felipe Gillet e Linda Ribeiro (Linda Davis, A Malvada) ultrapassou fronteiras, tornando-se referencia para aquela juventude e, mais do que isso, abrindo espaco para que as bandas - aquelas sem experiencia, sem instrumentos, sem estudio - pudessem gravar seus trabalhos e divulga-los, com ajuda do empresario Na Figueredo, um ex-estudante de Letras apaixonado pela cena underground. A Praca da Republica, no centro de Belem, virou ponto de encontro, com shows no Teatro Waldemar Henrique, que se converteu em templo sagrado do rock. Delinquentes, Babyloids, Jolly Jocker, Insolencia Publika, Tribo, Mosaico de Ravena, Alibi de Orfeu, Morganas, DNA, Stress. Belem ja possuia tantas bandas, que era possivel fazer um festival so de rock, com duracao de 24 horas, um feito inimaginavel para uma cidade no meio da Amazonia.Contar essa historia com dezenas de personagens e situacoes inusitadas foi o desafio de Robson Fonseca no documentario "Balanco do Rock: A mais tribal de todas as festas", em homenagem aos 25 anos do programa no ar. O local escolhido para o lancamento nao poderia ser outro: o Teatro Waldemar Henrique. O resultado e um material rico em depoimentos e imagens - boa parte delas resgatada dos arquivos da TV Cultura, que possui o maior acervo de imagens sobre a cultura paraense. Uma verdadeira viagem no tempo. Para falar sobre a importancia do programa, os roqueiros tiveram que falar da origem das bandas, ja que tudo faz parte da mesma historia. Em cada depoimento, a memoria de uma epoca em que a escassez de recursos se convertia em originalidade. Era preciso improvisar instrumentos, gravar demos sem nunca ter pisado num estudio e produzir shows quase diariamente. O mandamento punk "do it yourself" era seguido a risca.Beto Fares, que tanto produziu as bandas locais, reservou ao publico uma surpresa. Um pocket show com alguns classicos do rock paraense, interpretados por uma banda que reuniu no mesmo palco nomes como Jayme Katarro, Giovani Villacorta, Roosevelt Bala, Sidney KC e Camillo Royale. Ao som de "Metal City", "Planeta dos Macacos", "Noe", "Beirute" e "Mate o Reu", a plateia foi transportada para uma epoca em que o rock dava as cartas na cidade. E la estavamos todos nos de volta, no mesmo palco, celebrando o espirito do rock. Por um breve momento, eramos todos da mesma tribo. A banda Delinquentes participa das comemoracoes pelos 30 anos da Radio Cultura FM com um show especial neste sabado, dia 24, as 15h, no programa
Balanco do Rock. A apresentacao marca tambem os 30 anos da banda, uma das mais importantes do cenario musical paraense.No Balanco do Rock Especial Delinquentes, a banda formada por Jayme Katarro (vocal), Pedro Bernardo (guitarra), Rafael Lima (bateria) e Pablo Cavalcante (contrabaixo) vai apresentar duas musicas ineditas, Furia Urbana e Mad Max Now, que fala sobre a guerra pela agua, considerada o novo petroleo em varias regioes do mundo.Parece coisa de ficcao cientifica, mas essa guerra e uma realidade e ja envolve mais de 50 paises, diz Jayme Katarro, explicando que, assim como nos anos 1980, a banda mantem a critica social e politica em suas musicas, a exemplo de Gueto, O Viciado, Planeta dos Macacos, Indiocidio e Matanca de Animais, que marcaram essas tres decadas de estrada e nao podem faltar nas apresentacoes ao vivo.Com dois discos lancados Pequenos Delitos (2000) e Indiocidio (2009) e um DVD gravado ao vivo na Praca da Republica (2012), os Delinquentes tornaram-se icone do rock paraense, nao somente pela longevidade, mas pela consistencia e integridade do trabalho. No inicio, o nosso som era um hardcore mais cru, e isso e natural, porque era o que a gente sabia fazer naquela epoca. A partir dos anos 1990, fomos aprimorando o som e as letras, e com a entrada de novos integrantes, a banda foi ganhando influencias do trash metal, ate chegar ao som que fazemos hoje, o hardcore crossover, explica o vocalista, unico da formacao original.As letras sao todas em portugues, o que nao chega a ser um radicalismo, mas uma opcao da banda. Nunca tivemos pretensao de cantar em ingles. E importante que a galera daqui nos entenda, e quem for de fora, que procure nos conhecer, diz Jayme, acrescentando que os Delinquentes mantem uma agenda regular de shows de medio porte. Em novembro, a banda sera uma das atracoes locais do Festival Se Rasgum, tocando na mesma noite dos Autoramas (RJ) e Patife Band (SP). Mas antes disso, no proximo dia 29, abre o show de CJ Ramone em Belem. Alem dos shows, os Delinquentes continuam produzindo material novo. Nos ultimos anos foram lancados tres singles e ja existe repertorio para um terceiro disco, a ser lancado em breve.Comemorar os 30 anos dentro do Balanco do Rock, um dos programas mais antigos da Radio Cultura FM, no ar ha 25 anos, tambem e um presente para a banda. Eu particularmente ja ouvia a Cultura FM desde os tempos do Rock da Silva, programa que veio antes do Balanco. Quando o Balanco surgiu, procurando bandas locais para tocar na programacao, chegamos a radio com as nossas fitas mal gravadas e fomos recebidos de bracos abertos. Imagina, nos eramos meros punks mal vestidos, e fomos tratados como artistas. A Cultura e uma emissora que abracou toda a galera. NAO PERCABalanco do Rock Especial Delinquentes. Sabado, dia 24, as 15h, na Cultura FM (93,7) com transmissao pelo Portal Cultura. Foto de Camila Lima /Portal Cultura.Confira aqui um trecho do DVD "Planeta dos Macacos" gravado ao vivo na Praca da Republica.
adultos, donas-de-casa, gays, roqueiros, modernetes: quanta gente foi assistir, dancar, tremer, comemorar o lancamento de "Live in Jurunas", primeiro DVD da musa tecnomelody Gaby Amarantos. A festa tomou conta da rua Nova, ali mesmo no Jurunas, coracao da periferia de Belem. Um telao armado em frente a casa da cantora exibiu para a multidao o show gravado ha tres anos, exatamente no mesmo local, quando ainda nao havia o estrondoso sucesso de "Ex-Mai Love" ou "Xirley Xarque". Mais do que o registro de um show, "Live in Jurunas" e um documentario musical. Mostra Gaby em suas origens, o Jurunas em toda a sua bagunca festiva, Belem exatamente do jeito que e: o churrasquinho vendido na calcada, as aparelhagens instaladas nos carros, o mercado persa dos camelos. A periferia dentro da periferia. Nos primeiros instantes, Gaby surge sem producao alguma, "aparando" agua numa bacia de aluminio para lavar roupa. La longe algum carro-som toca o classico do brega "O mundo a teus pes", de Eduardo Araujo: "Amor, meu grande amooor...". Aos poucos ela vai se transformando, "se montando", enquanto cantarola Clara Nunes. Abencoa o filho, ganha a bencao da mae e segue para a sacada. E de la que solta o grito: "Alo, minha nacao do Jurunaaas!", a voz potente que hoje o Brasil inteiro conhece. La embaixo o publico acompanha: "Faz o T, faz o T", sucesso da epoca do Tecno Show. Gaby desce para encontrar o povo e a terra nunca mais para de tremer. E quem e da periferia sabe que o improvavel sempre acontece. Em "Merengue latino", de Ronaldo Silva, eis que surge o menino Tiffany Wilson, eximio dancarino jurunense, numa performance que nao estava no script e se converte num dos melhores momentos do show. Em "Galera da Laje" quem chega e Marcos Maderito, da Gang do Eletro, para comandar a nacao "Endoida, irmao". Gravado em quatro dias, com direito a "gato" na instalacao eletrica, "Live in Jurunas" tem direcao de Priscilla Brasil, hoje empresaria e fiel escudeira de Gaby, e do frances Vincent Moon, um cara que tem no curriculo, entre outros trabalhos, videoclipes do REM e do Arcade Fire, e viaja o mundo inteiro em busca de personagens e movimentos musicais, sempre fora dos padroes comerciais. Um espirito livre, nomade e criativo a servico da arte.Antes da exibicao, Priscilla, Vincent e Gaby conversaram com o publico sobre a producao do trabalho e o que seria essa tal estetica da periferia. O bate-papo, que teve a presenca de Leona Vingativa, personagem tambem saido do Jurunas que bombou na internet ha cerca de tres anos, foi organizado pela Casa Fora do Eixo Amazonia e transmitido via internet atraves do Pos-TV. O show, alias, foi disponibilizado no mesmo dia no YouTube, pois a proposta e que as pessoas compartilhem, como reza a cartilha desses tempos pos-modernos, de pirataria e direito autoral em crise. Quem acompanhou a estreia ao vivo, ali no meio da rua, vibrou ao se reconhecer na telona. E era justamente esse o espirito da noite: todo mundo junto, misturado, para mostrar que a periferia tem, sim,
o seu grito de guerra.Tive a honra de participar do debate sobre estetica da periferia, durante o lancamento do DVD "Live in Jurunas", ao lado de Leona Vingativa, Gaby, Priscilla Brasil e Vincent Moon, diretores do documentario
Delicadeza, serenidade, maturidade. Tres palavras que definem bem a trajetoria de Fernanda Takai, a voz da banda mineira Pato Fu. Desde 2007, a artista tem se dedicado tambem a carreira solo, mostrando ao publico facetas que nao caberiam no formato da banda. O primeiro projeto, Onde Brilhem os Olhos Seus, trouxe regravacoes de Nara Leao e foi eleito melhor disco de MPB pela Associacao Paulista de Criticos de Arte. Dois anos depois, o registro dessa turne rendeu o CD e DVD Luz Negra, acrescentando ao repertorio cancoes de Michael Jackson e Duran Duran, entre outros. Em 2012, foi a vez de gravar um disco a convite de Andy Summers, guitarrista da lendaria banda The Police. No ano passado, Fernanda decidiu se mostrar um pouco mais como compositora. Chamou alguns parceiros, fez novas releituras e lancou o elogiado Na Medida do Impossivel, que ela apresenta dia 24 de maio em Belem, em show no Theatro da Paz. Por telefone, Fernanda conversou sobre o novo trabalho. Esse e o seu terceiro disco solo. O que mudou em relacao aos dois trabalhos anteriores?Esse disco cruza uma linha que eu havia tracado, de nao gravar minhas musicas novas na carreira solo, onde eu seria mais interprete. Foi assim em Onde Brilhem os Olhos Seus e Luz Negra, onde basicamente regravei Nara Leao e outros autores, e havia apenas uma musica minha. Mas, no decorrer desse tempo, o Pato Fu gravou o Musica de Brinquedo, que reune musicas de outros autores. Entao fiquei pensando: Por que nao fazer o meu proximo disco tambem com musicas minhas?. Tive que resolver essa questao etica (risos). Por isso chamei outras pessoas para compor comigo, como a Pitty, a Marina, e meus companheiros de dueto, Zelia Duncan, Padre Fabio de Melo e Samuel Rosa, para diferenciar do trabalho do Pato Fu, que traz composicoes do John sozinho, ou comigo, ou com o Ricardo. Achei tambem que era um momento interessante de me mostrar como compositora, pois muitas musicas de sucesso do Pato Fu sao minhas, mas o disco Onde Brilhem chamou tanto a atencao, que ficou muito forte essa questao da interprete falando de outra interprete.Voltando um pouco no tempo, como foi a experiencia de gravar um disco em parceria com o Andy Summers?Foi uma surpresa. Eu sempre soube que ele gostava de musica brasileira, ele tem vindo com frequencia ao Brasil. O Andy tem varios projetos na California, tem banda de jazz, uma banda mais pop com um cara cantando, e sentiu necessidade de fazer um disco relacionado com a afeicao que ele tem pela musica brasileira. Quando nos conhecemos, em 2009, ele achou que minha voz pudesse ser a voz desse disco. Entao passei doze dias la, colocando as vozes, porque as composicoes estavam prontas, e tambem fiz as versoes em portugues. Na epoca, gravei todo o disco em ingles e algumas cancoes em portugues. E um disco binacional e pode ser que ainda facamos mais shows. Nao tem um calendario fechado, depende dos convites.As parcerias e regravacoes de Na Medida do Impossivel trazem referencias bastante distintas, como Reginaldo
Rossi e Padre Fabio de Melo. Como conectar universos tao diferentes? O que essa diversidade diz sobre voce e o seu momento atual?Ela diz sobre o meu momento como ouvinte, desde a epoca em que eu era mais nova, pois algumas cancoes sao antigas, como Amar como Jesus Amou, de quando fiz minha primeira comunhao. Eu tinha uns nove anos de idade, e foi quando comecei a me mostrar tocando violao. A Pobreza tambem e uma musica antiga, que eu ouvia muito na radio AM, quando morava na Bahia. Ja o Reginaldo, eu conhecia ha muito tempo, e no Carnaval de 2011, cantei com a Zelia e o Lenine. Acho que o disco mostra que sou uma ouvinte diversificada, e isso o Pato Fu acaba sinalizando. Mas creio que sou uma ouvinte mais aberta a outros tipos de musica do que os outros integrantes da banda. Entao essa pluralidade e natural, vem de casa mesmo, do que meus pais ouviam, das cidades onde morei. Eu sei que para quem apenas ve o encarte, parece que o disco nao faz muito sentido, e como uma colcha de retalhos, mas e uma colcha muito bem costurada. O disco tem a minha voz, o meu jeito de arranjar as musicas, de tratar desde a escolha das pessoas ate o projeto visual e o show que vai para o palco. Os convidados sao pessoas das quais me aproximei em algum momento da carreira - fora a Zelia, que e minha amiga de vir para a minha casa. Mas sao pessoas que admiro e que tambem gostam do meu trabalho. So estava faltando uma oportunidade de encontro. E dei um passo definitivo em relacao a isso.Recentemente voce participou de uma gravacao com o musico Silva. Quem mais chama a sua atencao na cena brasileira atual?Eu ja vinha falando do Silva, mas nao sabia que ele gostava do meu trabalho. Realmente foi uma sintonia muito grande. Tem tambem o Leo Cavalcanti, filho do Pericles, que tem dois discos interessantes. Outra cantora e a Roberta Campos, uma autora de mao cheia, que ainda nao foi totalmente descoberta, e inclusive participa do novo disco do Pato Fu, e a Erika Machado, tambem de Belo Horizonte, que tem musicas excelentes e lancou agora um trabalho para criancas. No disco anterior voce canta Sinha Pureza, do Pinduca. Qual a sua relacao com a musica produzida no Norte do Brasil?A principio essa musica nao esta no repertorio. Sei que existe um monte de musicas que as pessoas gostariam de ouvir, mas esse show e mais centrado no disco novo. Sobre a musica do Norte, conheco alguma coisa, e toda vez que vou acabo me atualizando, ganho muitos discos. Conheco alguns artistas que acabei vendo em Sao Paulo. Gosto do Felipe Cordeiro, ele faz um trabalho muito interessante, da Dona Onete, que e uma figura lendaria e outros artistas regravaram. Conheco a Lia Sophia, os mestres da guitarrada, a propria Gaby, que esta na midia. E sempre bom estar de volta, recebo discos e escuto tudo. Na verdade, conheco mais a musica de Belem
do que do Amapa, onde nasci. Voce tambem possui uma veia literaria, ja escreveu tres livros e tinha uma coluna de cronicas. Vem mais algum projeto de letras por ai?No momento nao estou mais escrevendo como antes. Eu tinha uma coluna semanal no Estado de Minas e no Correio Braziliense, mas tive que parar para fazer o disco. Comecei a cuidar desse album em 2013, saiu em 2014 e agora estou viajando. Pedi para sair porque a escrita estava me ocupando mais do que eu dava conta, pois alem da coluna, ela rendia muito assunto, eu respondia e-mail, recebia convites para palestras e feiras literarias, e nao gosto muito de falar nao, entao isso acabava me angustiando. E escrever foi algo que aprendi a fazer. Quem sabe no futuro eu volte a escrever mais, mas no momento decidi me voltar para a musica. Basta lembrar que sao duas turnes, do album solo e do Pato Fu.Voce tem mais de 60 mil seguidores no Instagram. Mas no clipe de Seu tipo, voce mostra uma personagem ainda analogica, que espera, coleciona... Qual a sua relacao com as midias sociais?Eu acho otimo, porque podemos nos comunicar com quem gosta do nosso trabalho, e ate com os inimigos (risos), pois todo mundo sabe o que voce esta fazendo. Logico que isso vai muito do perfil de cada pessoa, de como usar esse instrumento, que e muito moderno, mas nao pode virar uma coisa a toa. Se voce perceber, tento dar um tom poetico ao meu Instagram, ou de bom humor, ou esperanca, atraves das minhas fotos. Uso vez ou outra para algo profissional, mas geralmente mostro minhas viagens, minha casa... A persona artistica acaba se revelando mais para as pessoas certas, pois os grandes meios vao mostrar somente algo reduzido. Gosto de compartilhar esse cotidiano de coisas simples. Eu quero que as pessoas vejam como enxergo as coisas do dia a dia, pois tudo isso e como um combustivel para a minha arte. (Materia publicada originalmente no jornal O Liberal, caderno Magazine, em 24/05/2015. Fotos de Bruno Sena)
nao era do ramo. Pai e filho concordam que nao e simples falar da musica produzida noNorte. No Sudeste, o brega sempre sera caricato, cafona, enquanto para nos,brega e sonoridade, nao tem essa conotacao moral, diz Felipe. Para Manoel, adiversidade de influencias e a principal riqueza dessa musica. Aqui todo mundoe misturado. E para a gente, brega nao e pecado: e uma forma de musica popular.Quando voce faz musica com a sua verdade, isso e transformador. E no Para agente faz brega muito bem, e gosta de dancar. Paraense e pe de valsa.ASSISTAConexao Cultura Ao Vivo comManoel Cordeiro. Nesta sexta-feira, dia 06, a partir de 11h, na TV, Radio ePortal Cultura. OUCA O album "Sonora Amazonia", de Manoel Cordeiro
sua opiniao, quais as caracteristicasmais marcantes da musica paraense? O que ela tem de original? As levadas ritmicas sensacionais, zouk,carimbo, lambada, merengue, e uma infinidade de ritmos latinos, as sonoridadese fraseados das guitarradas, aqueles tecladinhos ultra sem vergonha quecaracterizam o tecnobrega tudo isso unido pela eletronica por gente que naotem medo de misturar e inovar.Ha quem critique essa exposicao damusica paraense como "vitrine do que pode ser vendido" ou"vestir a musica paraense para o mercado". Qual a sua opiniao sobreisso?E vai expor como? So no You Tube e noFacebook? Em barzinhos de Belem? Em festas de aparelhagem? Ser abertura denovela trai a pureza e a independencia? Que papo mais anos sessenta, hein? Essepessoal ama uma cultura de gueto... (risos). A partir de um certo momento amusica do Para esta caminhando sozinha. E uma vitrine, sim, da cultura paraensecontemporanea, legitima e necessaria, todo mundo ganha com a sua exposicao. Omercado ama novidades, por isso e tao voluvel e ligeiro.Apos esse boom, como garantir que amusica produzida no Para se mantenha? Qual a dica para os artistas que desejammanter e expandir suas carreiras?Nadagarante que se mantenha, o mundo gira rapido, agora e assunto. O talentoindividual, as escolhas pessoais, isso e que vai definir os rumos das carreirasde Gaby, Lia Sophia, Felipe Cordeiro, Gang do Eletro, Lue Soares. Eles podem irmuito longe, cair no mainstream nao vai faze-los melhores ou piores. Sou grandefa da Lia Sophia, acho que vai ser a proxima bomba musical a explodir no Brasil e ela nao vai ficar no etnico e no folclorico (risos). E uma estrela pop.