thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Icone do country, morto aos 29 anos, Hank Williams foi a primeira estrela de verdade que caiu pelo seu estilo de vida. Nascido em Mount Olive West, Alabama, em 17 de setembro de 1923, Hiriam King Williams foi o terceiro filho de Lon e Williams Lillie. Lon, um veterano da I Guerra Mundial, ficou internado num hospital durante a maior parte do inicio da vida de Williams, deixando o menino sob educacao de sua mae. Pequeno e fragil desde crianca, ele sofria de espinha bifida, lesao congenita na medula espinhal. Aos 10 anos, os pais decidiram que o menino iria morar com seus tios. Tia Alice tocava guitarra e Tio J.C Mcneil bebia uisque. Ela ensinava-o a tocar guitarra, enquanto Tio Mcneil ensinava-o a beber. Williams escolheu a musica como uma alternativa ao esporte. Enquanto vivia em Georgiana, no Alabama, ele fez amizade com Rufe Payne, um musico negro de rua conhecido como "Tee-Tot. Anos mais tarde, Williams disse que Payne havia lhe dado todo o treinamento em musica que jamais teve, e a maioria dos biografos considera Payne a fonte do segmento de blues da musica de Hank. Aos 16 anos, vivendo em Montgomery, Williams abandonou a escola e comecou sua carreira musical. Fez sua primeira aparicao na radio WSFA no final de 1936 e logo se tornou um dos artistas mais populares da estacao, mudando seu nome para "Hank", pois achava que "Hiram" nao funcionaria na industria musical. Conseguiu juntar dinheiro para criar sua propria banda, a "Drifting Cowboys", que tocava em bares e fazia shows regionais. Ate o inicio dos anos 40, Hank foi uma das maiores atracoes da regiao, chamando a atencao de varios artistas de Nashville e personalidades da industria musical. Mas sua fama como cantor vinha acompanhada do alcoolismo, as licoes do tio Mcneil deram resultado. A maioria considerou-o uma aposta de risco. Em 1943 conheceu Hank Audrey Mae Sheppard, uma garota do Alabama, que tinha uma filha de dois anos, Lycrecia, de um casamento falido. Audrey e Hank se casaram em dezembro de 1944. Ela ansiava desesperadamente ser cantora, aproveitando cada oportunidade para cantar nos shows da banda. Sua ambicao, no entanto, excedia em muito o seu talento. Em 1946, ela acompanhou o marido para encontrar o editor Fred Rose, em Nashville.Hank tinha comecado a escrever musicas mas logo depois comecou a cantar, tocar violao e vender "songbooks" em suas apresentacoes. Rose estava interessado em Williams so como um escritor. Entretanto, Rose tinha planos para Hank como cantor, num projeto de gravacao de quatro musicas para o rotulo "Sterling" em dezembro de 1946. Em marco de 1947, em um negocio arranjado por Rose, Hank assinou com a MGM. "Move It On Over" foi seu primeiro sucesso a entrar para a "Billboard" (a biblia da musica e lista das paradas de sucesso). Em abril de 1948, estampou outro sucesso: "Honky Tonkin". De volta para casa, em Montgomery, Hank parecia pronto para o estrelato. Sua popularidade regional foi maior do que nunca, agora reforcado pelo seu sucesso como cantor. Mas ele entrou num ciclo que iria persegui-lo
para o resto de seus dias. Frequentemente ele aparecia bebado em suas apresentacoes ao vivo. Foi demitido do programa, os produtores alegaram que seu estado de saude estava pessimo. Era cada vez mais dificil ate mesmo para seus melhores amigos estarem junto com ele. Muitos, inclusive Rose, acabaram o deixando. Audrey pediu o divorcio no final de abril. Devido ao problema de coluna, Hank tambem estava viciado em morfina e outros tipos de calmantes. A historia do Hank poderia facilmente ter terminado ai. Mas ele acabou retomando o contato com Rose, que comecou a procurar uma maior exposicao para Williams. Alguns produtores ainda estavam cautelosos, mas a radio KWKH, em Shreveport, Louisiana, estava interessada na estrela emergente para seu programa de sabados a noite, o "Hayride Louisiana", e Hank se juntou ao show em agosto. "I'm a Long Gone Daddy" atingiu a sexta posicao da Billboard, e "Mansion on the Hill" chegou em quinto. Quase 60 anos depois, em um mundo onde o icone de hoje talvez nao seja do amanha, e dificil imaginar uma cancao que ocupa o primeiro lugar nas radios por dezesseis semanas. "Lovesick Blues", disseram, era mais suscetivel a prejudicar sua carreira do que melhora-la. Hank era insistente e a cancao foi lancada em fevereiro de 1949, chegando em primeiro lugar no comeco de maio. E, de repente, Hank Williams era grande. Com o sucesso veio maior liberdade criativa. Hank continuou escrevendo musicas e gravando, mergulhando em temas religiosos e uma serie de recitais sob o pseudonimo "Luke the Drifter". Hank, o escritor, muitas vezes parecia preocupado com a mortalidade e a futilidade das relacoes humanas. Aqueles que o conheciam podiam ver facilmente os paralelos da vida real em cancoes como "You're Gonna Change" e "Cold, Cold Heart". Claramente era um homem exibindo seus demonios para que todos possam ver. Hank nao precisava interpretar cancoes tristes, ele so tinha de cantar com o coracao. Por um tempo, a fama e a fortuna afastaram as consequencias de seu estilo de vida autodestrutivo. Em meados de 1952, no entanto, sua vida estava chegando ao limite. Arruinado pela dor nas costas, ele era dependente de alcool e morfina. Muitas vezes estava ausente ou muito bebado para se apresentar. Em suas ultimas semanas, Hank estava irremediavelmente fora de controle. Depois da meia-noite no dia de Ano Novo de 1953, dormindo no banco de tras de seu Cadillac em rota para um show, Hank Williams cumpre a profecia de sua musica "I'll Never Get Out of This World Alive" (Eu nunca deixarei este mundo vivo). Hank morreu com 29 anos. Iria viajar, mas perdera o aviao naquele dia devido a problemas metereologicos. Contratou um chofer para dirigir seu carro e pediu que lhe aplicassem uma injecao de morfina. Morreu sentado atras de seu carro, com ele estavam duas latas de cerveja e um manuscrito de uma composicao inedita. Tres das gravacoes Hank atingiram o topo das paradas no ano seguinte a sua morte. Em 1954, a sua voz silenciada terrena, o homem fragil e jovem do Alabama foi apenas uma lenda. Mas em
seus ultimos poucos anos torrido, ele havia mudado para sempre a musica country e o seu legado musical continua a ser a sua pedra angular. A vida de Hank Williams foi contada na cinebiografia "Your Cheatin' Heart" - producao de 1964 - estrelada por George Hamilton no papel de Hank. Hank foi um poeta moderno, cantou os dilemas da vida como poucos fizeram. Sofreu tambem como poucos. Seus sentimentos podem ser claramente vistos quando nos deparamos com uma cancao como essa:Take these chains from my heartTake these chains from my heart and set me freeYouve grown cold and no longer care for meAll my faith in you is gone but the heartaches linger onTake these chains from my heart and set me freeTake these tears from my eyes and let me seeJust a spark of the love that used to beIf you love somebody new let me find a new love tooTake these chains from my heart and set me freeGive my heart just a word of sympathyBe as fair to my heart as you can beThen if you no longer careFor the love thats beating thereTake these chains from my heart and set me freeTake these chains from my heart and set me freeYouve grown cold and no longer care for meAll my faith in you is gone but the heartaches linger onTake these chains from my heart and set me free. Tire essas correntes do meu coracaoTire essas correntes do meu coracao e me liberteVoce se tornou fria e nao se importa mais comingoToda minha fe em voce se foi mas as tristezas permanecemTire essas correntes do meu coracao e me liberteTire essas lagrimas dos meus olhos e deixe-me verApenas uma faisca do amor que haviaSe voce tem um novo amor, deixe-me achar um tambemTire essas correntes do meu coracao e me liberteDe ao meu coracao ao menos uma palavra de compaixaoSeja tao justa com meu coracao como voce possa serEntao se voce nao se importa mais com o amor que esta batendo laTire essas correntes do meu coracao e me liberte Curiosidades:Seus filhos, Hank Williams Jr. e Jett Williams, e seus netos Hank Williams III, Holly Williams e Hilary Williams tambem sao cantores. Influenciou muita gente, como George Thorogood que chegou a gravar uma musica sua: o hit de 1947, "Move It On Over". Em Montgomery, Alabama, onde Williams iniciou sua carreira, fizeram sua estatua em tamanho real.
AQUI:Let's Go Instro! /V/A)32 temas de rock / surf / hot rod instrumental da decada de 60, incluindo muitas faixas obscuras gravadas por pequenas editoras da epoca, bem como algum material nao editado. Entre muitos dos excelentes grupos aqui apresentados, podemos destacar, The Sandells, The Invaders, The Electras, The Majestics, The Roulettes, The Shifters, entre outros. Faixas / Track Listing: The Sandells : Out Front The Panics : Love Riot Bob Manuel and The Runagades : Skateboard Bobby Williams and The Flairs : Let's Go Skiles Brothers : Theme From T.C. Alan Pierce and The Tone Kings : Swampwater The Shifters : Count Down Adrian and The Sunsets : Breakthrough The Abstracts : Abstract Limited The Intruders : Rockamaroll The Invaders : Rawhide The Invaders : Jumpin' Jivin' Chord Progression Sherwin Linton and The Cotton Kings : Orange Blossom Special The DeVestas : Wham The Roulettes : Surfer's Charge The Majestics : Jaguar The Majestics : Blue Feeling Night Owls : That's It Bobby and The Belmonts : Drum Dog The Speckulations : Walking Fast The Destinys : What's Up Aleong and The Nobles : Gun and Surf Aleong and The Nobles : Hiawatha The Electras : Electra The Electras : Yellow Jacket The Vectors : Downhill The Mosriters : Turmoil Charlie Aldrich and The Wayouters : Scroungy Man The Egyptians : Party Stomp The Egyptians : Inkster Boogie Rasin : Rasin' Phil and The Girls-Billy : Trying. Album gentilmente cedido pelo nosso amigo Luis Futre, a quem agradecemos. Publicado em 20.12.2013, as 10h16Reginaldo Rossi morre depois de um mes internadoMarilia BanholzerDo NE10Aos 70 anos "O Quente" se foi, porem o Rei do Brega nunca perdera sua majestade. A Musica Popular Brasileira ficou mais triste com a morte do cantor e compositor pernambucano Reginaldo Rossi. O idolo de uma enorme massa bregueira teve falencia multipla dos orgaos as 9h25 desta sexta-feira (20), apos quase um mes de uma luta ingloria contra um recem descoberto cancer de pulmao. Agora, os bailinhos promovidos pelo rei e seus suditos serao lembrados com muita saudade, deixando em pedacos os coracoes daqueles que acompanhavam uma carreira de sucesso que comecou em 1964. Ele deixa esposa, com quem era casado ha cerca de 30 anos, e dois filhos.Quando voce foi embora, os dias pra mim foram tristes demais. Nunca pensei que voce fizesse a falta que agora me faz. (Quando Voce Foi Embora - Reginaldo Rossi)Rossi tinha uma vida desregrada. Bebia e fumava muito - doces pecados. Amigos e familiares alertavam, mas ele vivia como se estivesse em plena lua de mel com seus fas. Porem o rei foi traido pela idade, que lhe trouxe graves problemas de saude.Noticia da morte:https://www.youtube.com/watch?v=NR5bGgW5i-YMusicas aqui:https://www.youtube.com/watch?v=FoKsWSv09jM&list=PL8D23248B5C924B63 AQUI:Brian Poole And The Tremeloes - Twist And Shout (LP London 24020, 1983). Brian Poole and The Tremeloes - Twist And Shout, e uma excelente compilacao que reune alguns dos maiores exitos do grupo e alguns temas menos conhecidos.Twist and Shout e uma cancao escrita por Phil Medley e Bert Russell. A primeira gravacao da cancao foi interpretada pelos The Topnotes, mais tarde regravada pelos The
Isley Brothers e depois pelos Beatles, com John Lennon como voz principal, lancada pela banda no seu primeiro album Please Please Me. A cancao tambem foi regravada pelos The Mamas and The Papas (ao estilo balada) em 1967 no album Deliver.Em 1962 a Decca Records assinou contrato com The Tremeloes, um grupo de Dagenham, Essex. Tanto The Beatles como The Tremeloes tiveram uma audicao no mesmo dia, e os Beatles foram rejeitados pela gravadora. Ironicamente, Brian Poole and the Tremeloes nao tinham nenhum sucesso ate que os Beatles deram inicio ao "boom" britanco do rock. Assim, o grupo Brian Poole and the Tremeloes imitou o estilo deles e regravou "Twist and Shout" quatro meses apos os Beatles, atingindo os tops de sucessos do Reino Unido.The Tremeloes e uma banda de rock britanica formada em 1958 em Dagenham, Essex por Brian Poole (vocalista), Ricky West (guitarra), Alan Blakely (teclados), Alan Howard (baixo) e Dave Munden (bateria). Em 1962, fizeram um teste na Decca, competindo com um outro grupo por um contrato de gravacao. The Tremeloes foram aprovados, enquanto a outra banda, The Beatles, seria dispensada... Conseguiram atingir alguns hits nas paradas musicais do Reino Unido durante a decada de 60, embora jamais tenham conseguido superar novamente os seus "rivais" de estudio. Apesar de passar por diversas alteracoes a sua formacao inicial, a banda continuou a gravar e a apresentar-se ocasionalmente.Faixas / Tracklisting: 1. Twist Little Sister2. Keep On Dancing3. Twist And Shout4. Do You Love Me?5. I Can Dance6. Candy Man7. Twistin' The Night Away / Things / Return To Sender (medley)8. Don't Ever Change / Let's Twist Again / The Loco-Motion (medley)9. Till The End Of Time10. Twelve Steps To Love11. The Three Bells (The Jimmy Brown Story)12. I Want Candy13. Hey Girl14. Someone, Someone15 - Run Back Home (bonus)LP gentilmente cedido pelo nosso amigo Steve Ray, a quem agradecemos.
Ja faz algum tempo que eu me afastei um pouco dos meus discos do Johnny Cash. O fato de ele ser ouvido ate por gente que nao conhece nada (ou nao gosta) de country vem me irritando bastante. Sei que isso e bobo, um certo preciosismo descabido mas o que eu posso fazer, se sou tolo desse jeito? Bom, so sei o que eu nao posso fazer. Nao posso deixar passar o dia de hoje em branco. Hoje, 12 de setembro de 2013, completam dez anos desde que o homem de preto disse suas ultimas palavras. Dez anos sem Johnny Cahs. E hoje, tambem, eu percebo o quao futil foi todo esse afastamento artificial. Nao ha como nao admirar e se apaixonar por Cash, e hoje nao tem como, pelo menos por alguns instantes, ficar com os olhos umedecidos pela ausencia que ele representa na nossa vida.Escrever aqui sobre o que foi Johnny Cash e um tanto quanto complicado. A sua historia e longa; sua trajetoria foi estelar, marcada por altos e baixos, repleta de ambiguidades ambiguidades essas que representam bem o homem que Johnny Cash foi. Um cara que ja afundou no alcool e nas drogas, que depois se salvou mas que mesmo durante toda a perdicao, permaneceu cantando belissimos hinos gospel. Explodiu como um missil dirigido ao infinito, junto com seus amigos na Sun Records; teve uma bonita vida ao lado de June Carter, tanto na musica quanto fora dela; foi figura chave do principio do rock n roll e tambem no chamado outlaw country. Como pensar sobre a musica ocidental do seculo XX e nao pensar em Johnny Cash?Johnny e June na prisao Folsom.Seja cantando sobre a prisao de Folsom ou sobre os nativos americanos, ou mesmo falando de Deus, o que fica e aquela voz profunda e grave, ecoando por todos os cantos da vida dos amantes de country e tambem da do publico nao especializado. Por isso, vale a pena relembrar de algumas obras e cancoes marcantes do cantor e compositor. Mas ja fica o aviso: vamos trilhar esse caminho de recordacoes a partir das minhas proprias experiencias com a obra do Homem de Preto, entao pode ser que algumas coisas fiquem de fora e outras estranhamente sejam incluidas. Esse, afinal, e um relato pessoal em busca da minha propria redencao frente a esse santo da musica country.Na verdade, vou reduzir bastante a minha selecao. Falarei apenas das ultimas obras gravadas pelo nosso heroi: os seis volumes conhecidos como The American Recordings. Essas gravacoes sao, obviamente, extremamente populares em especial por causa cancoes como Hurt. A sacada do Rick Rubin foi, por certo, genial e apresentou Cash para uma nova geracao de ouvintes, ate este tolo que voz escreve. Alem dos covers muito bem arranjados de cancoes populares dos anos 80 e 90, ha musicas menos famosas que me cativam por demais. E, tambem, ao darmos uma olhada nesses seis albuns, poderemos fazer uma reconstrucao da carreira completa de Johnny.American Recordings (1994)No primeiro volume, reina um clima intimista, so com Johnny e seu violao. E ja abrimos
os trabalhos com uma retomada do inicio carreira de Johnny, ja que Delias Gone figurava no repertorio do cara desde 1962 retomada que se estende para Oh Bury Me Not, gravada pela primeira vez por Cash em 65. Tambem temos duas cancoes sobre trens tema bastante recorrente na obra de Cash: Let The Train Blow The Whistle, composicao propria, e o cover de Down There By The Train, musica escrita por Tom Waits para Johnny. Podemos ainda nos deleitar com Tennessee Stud, uma interpretacao ao vivo de uma cancao que foi hit na voz de Eddy Arnold, em 1959. Os outros dois grandes destaques desse album, pra mim, ficam por conta de duas musicas religiosas: Why Me Lord, faixa composta por Kris Kristofferson em 1972, numa epoca em que ele estava a procurava de salvacao; e Redemption, como o titulo ja anuncia, coloca Cash num papel similar ao de Adao no Eden, expondo que a redencao esta aberta para todos que quiserem, afinal, you do have a choice.American II: UnchainedNo segundo volume, Unchained, lancado em 1996, as coisas mudam um pouco: Tom Petty e seus Heartbreakers entram como banda de apoio, e alem deles ha mais alguns musicos que fazem participacoes especiais. Rusty Cage, original do Soundgarden, talvez tenha sido o maior sucesso do disco com o novo publico que o primeiro disco criou. Mas certamente e quando Cash escolhe fazer versoes de cancoes de Don Gibson (Sea of Heartbreak), Jimmie Rogers (The One Rose), Dean Martin (Memories Are Made Of This), The Louvin Brothers (Kneeling Drunkards Plea), Roy Clark (I Never Picked Cotton) e Lucky Starr (Ive Been Everywhere) que seu brilhantismo vem a tona. E impossivel nao amar Johnny por essas coisas: conferir a obra dele e como dar uma lida numa enciclopedia de referencias da musica country. Alem dessas belas versoes, ha tambem um cover de Southern Accents, do Tom Petty, que mata a pau.American III: Solitary ManCom Solitary Man, que saiu em 2000, as coisas mudaram novamente: voltamos a um clima mais pessoal e, como o titulo indica, solitario. A faixa de abertura, I Wont Back Down, mais um cover de Tom Petty (e que tambem conta com a participacao do mesmo), e encarada como uma resposta de Johnny a sua propria condicao de saude, ja bastante debilitada e a interpretacao e linda de morrer. Outro ponto forte e a faixa que da titulo ao disco, uma composicao de Neil Diamond lancada em 1966 e que, talvez, represente um pouco a maneira como Cash pode ter se visto durante varios momentos de sua vida. Temos, de novo, varias belas referencias a classicos. Aparecem representados: Frankie Laine (That Lucky Old Son [Just Rolls Around Heaven All Day]), Egbert Williams (Nobody, gravada originalmente pasmem! em 1906), David Alan Coe e Tanya Tucker (Would You Lay With Me [In A Field Of Stone]), novamente os Louvin Brothers (Mary Of The Wild Moor) e, por fim, Wayfaring Stranger, uma cancao tradicional que ja foi gravada por deus e o mundo. E importante, tambem, prestar atencao em outra retomada de um habito da
carreira de Cash: suas musicas tambem sao criticas, e isso vem a tona com Country Trash, musica que Johnny compos em 1973.American IV: The Man Comes AroundO quarto volume das American Recordings, lancado em 2002, tambem e, de longe, o mais bem sucedido comercialmente. The Man Comes Around e o primeiro disco de platina recebido pelo Homem de Preto e, tambem, o primeiro album dele a chegar em segundo lugar na lista de discos country da Billboard USA desde 1976. Na minha opiniao, o sucesso do album e bastante justificado pela sua qualidade: esse e o melhor dos seis American. A faixa-titulo, que abre os trabalhos, e certamente muito boa, mas e dificil falar desse quarto volume sem comecar por Hurt. Apesar de ter acabado me cansando da musica que e, normalmente, a cancao que vao tocar quando alguem pedir Johnny Cash -, e impossivel deixar de reconhecer que ela acabou sendo o epitafio perfeito para uma vida como a de Johnny. Outro ponto alto certamente e a versao de In My Life, dos Beatles um dos melhores covers ja feitos de uma musica do quarteto de Liverpool; alem de Desperado, dos Eagles, que traz Don Henley acompanhando Cash nos vocais. E e claro que nao podia faltar aquela parte recheada de referencias as preferencias musicais do nosso bom Johnny: Frederick Weatherly (com a balada irlandesa Danny Boy, que data de 1910), o lendario Hank Williams (Im So Lonesome I Could Cry), outro tema tradicional (Streets of Laredo) e Vera Lynn (Well Meet Again). E no papo de retomada da carreira de Johnny, podemos destacar Tear Stained Letters, que, pra mim, e uma das mais belas de suas musicas.American V: Aint No GraveEm 2006 saiu o primeiro dos volumes postumos da serie American... O setlist de A Hundred Highways foi escolhido entre as sobras do material gravado em 2003 e nessas horas a gente pode notar o quanto o bom velhinho estava afim de trabalhar, porque e muito material e de muita qualidade. A Hundred... bateu seu predecessor nas tabelas da Billboard USA, chegando a primeiro tanto no country quanto na Hot 100; por enquanto ele permanece so com disco de ouro, mas imagino que seja questao de tempo ate ser agraciado com a platina. O disco ja abre com um petardo: o anseio pela ajuda Dele permanece constante na vida de Cash, e Help Me, cancao composta por Larry Gatlin e gravada por Kris Kristofferson em 72, deixa isso bastante claro.A sequencia do album permanece religiosa e Johnny vem nos dizer que Deus pode nos abater, quando ele canta a tradicional Gods Gonna Cut You Down; e mais pra frente ele conta sobre como comecar a acreditar em poderes maiores, ao cantar a sua I Came To Believe. Mas nem so de gospel vive esse disco, ainda ha versoes bacanas como: Further Up (On The Road) (Bruce Springsteen), Loves Been Good To Me (escrita por Rod McKuen e gravada por Sinatra, em 69) e Rose Of My Heart (Hugh Moffatt). Pra encerrar essa nossa jornada pelo final da carreira de Johnny