FascinacaoA assinaturaestetica de Malick nos faz lembrar o velho debate entre o cinema puro e ocinema narrativo, em uma epoca na qual a setima arte ainda lutava para seautoafirmar. Procurando libertar-se das perigosas influencias literarias eteatrais, muitos vanguardistas defendiam um cinema feito apenas de fotogenia,de encanto visual, eliminando-se completamente os elementos de narracao ou,pelo menos, reduzindo-os ao minimo. Abel Gance dizia que o cinema e a musicada luz. Desse modo, a escolha e disposicao das imagens na tela obedeceria naoa pertinencia logica de uma estrutura narrativa (ou dissertativa, tratando-sedo cinema de ideias sovietico), mas a sua forca sinfonica: o tom, o ritmo, aharmonia, que nascem de um carater intrinseco as proprias imagens, de qualidadesensorial acima de tudo. A montagem cinematografica deve ser encarada como umacomposicao musical.Eis que nasce ocinema de poesia, o cinema feito a partir de analogias poeticas (pensando mais naforca estetico-sensorial das imagens, do que no seu conteudo simbolico-metaforico),muito antes de Pasolini e Tarkovski. O filme enquanto poema sinfonico deimagens (Germaine Dulac, cineasta e teorica que tambem cunhou a expressao sinfoniavisual). Nem todos os cineastas levaram a ferro e a fogo essas ideias;reservou-se espaco para uma historia ou mensagem a ser transmitida, mas estastinham que estar subordinadas ao especifico cinematografico: mais uma vez, ofotogenico (veja-se o epico Napoleao,realizado por Abel Gance em 1927). Um genero particular desse cinema musicale o das sinfonias urbanas: seus grandes mestres sao Dziga Vertov (O Homem com A Camera, 1927) e Walter Ruttmann (Berlim, Sinfonia de Uma Metropole, 1929).Terrence Malicke um tipo raro de cineasta, pois suas fontes de inspiracao nao sao imediatas,contrariando 99,9% dos diretores que sofrem de muito hype e repertorio miope.Quer entender um filme como A Arvore daVida (2011)? Va ver filmes dos anos 1920 para tras. Poucos cinefilos (oucriticos) terao a paciencia... A conexao mais proxima com o cinema de Malicktalvez seja o de Stanley Kubrick: ambos procuram resgatar um encantoprimordial, a fascinacao pelas imagens em movimento, um cinema que pensa e sepensa como os sonhos, sem restricoes, sem logica: o cinema do diabo (JeanEpstein). Amor Pleno (To The Wonder,2012) e o ultimo rebento nessa empreitada (sem contar a producao atualissima docineasta-compositor-poeta tailandes Apichatpong Weerasethakul). Sua missao edificil: ser o filme seguinte a A Arvoreda Vida, que ganhou a Palma de Ouro em Cannes e e, ate o momento, o projetomais ambicioso de Malick, na estetica e nos temas.Amor Pleno, nessas circunstancias, representa uma baixada de tom. Talvez passe ahistoria como um filme menor na obra do diretor, sem que isso signifique perdade inspiracao ou qualidade. A metafisica, as analogias entre o individual e ocosmico apenas se fazem aqui de um modo mais intimista, em uma escala menor doque no longa anterior. Se A Arvore daVida e composicao para orquestra sinfonica, Amor Pleno e para quarteto de cordas. O wonder do titulorepresenta o carater paradoxal e transcendente da experiencia amorosa: comoseres amados, nos reconhecemos nossa plena identidade no olhar carinhoso dequem nos ama; como seres que amam, nos nos dissolvemos completamente nacriatura amada para a qual nos doamos plenamente. Entre concentracao(identidade) e dissolucao (doacao), existe um lampejo de eternidade tambem presenteno