seguintes instrumentos: tres flautas, dois oboes, tresclarinetes, dois fagotes, quatro trompas, tres trompetes, uma tuba, percussao,harpa e instrumentos de corda. O tempo de execucao e de cerca de 30 minutos.Na primeira parte sao expostos os temas da natureza e da humanidade, bem diferenciados. As cordas iniciam com um Poco allegro. O oboe e flauta continuam, chegado os metais posteriormente, com remate em Maestoso assai. Os temas da humanidade sao expostos num Allegro agitato assai. Termina com um Andantecom os trombones e a tuba, que simbolizam a presenca do divino. Na segunda parte os temas repetem-se, mas com fagotes, trompas e trompetes num Andante religioso, terminando tudo num pianissimo com o timbale a concluir.Tasso, Lamento e Trionfo (Tasso, Lamento e Triunfo)Tasso, Lamento e Trionfo (em portugues: Tasso, Lamento e Triunfo), S.96, e uma obra comovente, escrita por ocasiao do centenario de Goethe para servir de abertura a sua peca teatral Torquato Tasso, drama em cinco actos e escrita na decada de 1780. Foi estreada em 28 de agosto de 1849, no Teatro da Corte de Weimar. A partitura foi muitas vezes revista, especialmente por Joachim Raff, e so em 1854 ficaria pronta uma versao definitiva.No prefacio a Tasso, Liszt refere-se nao apenas a Goethe mas tambem ao poema sobre Tasso de Lord Byron, admitindo que o influenciou. Afirmou:Tasso amou e sofreu em Ferrara, foi vingado em Roma, e mesmo hoje vive nas cancoes populares de Veneza. Estes tres momentos sao inseparaveis da sua fama imortal. Para os reproduzir musicalmente, primeiro fez-se a grande sombra que vagueia atraves das lagoas de Veneza, ainda hoje; depois o seu semblante surge, nobre e melancolico, quando olha para as celebracoes em Ferrara, onde criou as suas obras primas; e finalmente seguimo-lo ate Roma, a Cidade Eterna, que o coroou com a fama e, assim, presta-lhe homenagem, como martir e poeta.Os romanticos consideravam a alienacao, particularmente a propria e a social, como uma caracteristica do genio artistico. Ambas as formas de alienacao estao presentes no poema de Byron e segundo alguns criticos isso influenciou o planotonal e formal de Liszt para esta obra. O tema secundario e em mi maior, umatonalidade maior relativamente distante da terceira aumentada da tonalidademenor da peca. Liszt queria usar a mesma relacao de terceira aumentada, possivelmente com intencao semelhante, tanto em Prometheus como na Sinfonia Fausto. As expectativas tonais continuam no minueto central, escrito em fa sustenido e tonalmente distante da tonica dominante, provocando sensacao de afastamento.A obra esta instrumentada para flautim, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes em si bemol, clarinete baixo em si bemol, 2 fagotes, 4 trompas em si bemol e do, 4trompetes em do, 2 trombones tenores, trombone baixo, tuba, triangulo, caixa,prato, bumbo, harpa e seccao de cordas.[2] Encontra-se dividida em duas partes distintas: a primeira e monotematica, um canto de gondoleiro, que se constitui como leitmotiv; ai se transpoe para musica a solidao e o desespero do poeta apaixonado por Leonor d'Este, irma do duque de Ferrara; um minueto evoca a docura da vida da corte em Ferrara e o canto de Tasso explode na segunda parte no