thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
o Brecho da KK firmou mais uma parceria para ser ponto de venda de uma marca internacional no Brasil. Eu ainda estou em extase. O brecho ira vender Layla Hologram Effect, Magneffect, Ceramic etc com o melhor preco possivel aqui no Brasil. Se der tudo certo com todos os tramites, o preco que sera revendido no Brasil sera de no maximo R$ 30,00 (dependendo da cotacao do dolar, etc) ou ate menos... Se quiserem divulgar a boa noticia, agradeco muito.Eu so quero que saibam que o brecho sempre trabalhou dessa forma, negociando para conseguir o melhor preco para nos Brasileiras. Quero que saibam que isso me da muita alegria e que voces possam se alegrar com isso tambem.LINKS CORRIGIDOSPara fazer sua reserva:Magneffect https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dFQ2SlBDLUh2ZHBlVVF3Y0xfX29xSEE6MQ#gid=0Hologram Effect https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dEM4VjhJOXNjRTNyY3lKa2pkMV9ZbGc6MQ#gid=0E quero convidar a todas a participar de um grupo que criei no Facebook que esta facilitando muito a conexao com varias amigas e clientes do brecho. Para participar acesse: http://www.facebook.com/groups/brecho.da.kk/e solicite sua participacao no grupo.Um gde beijo da KK.
dai ele passou a escrever mais cartas por dia... ate conseguir tudo o que ele achava necessario.Eu gostaria muito de motivar a todas as pessoas insatifeitas e que foram lesadas pela SA, a pelo menos enviarem uma reclamacao. Quanto mais reclamacoes, melhor! Nos podemos, sim, fazer a diferenca! Sem engajamento e perseveranca da nossa parte, tudo pode acabar em "pizza", mas se decidirmos enviar nossas reclamacoes, podemos ver a justica sendo feita!Parecer do Anvisa a uma reclamante:Eu sugiro que quem teve problemas com os esmaltes adquiridos abra uma reclamacao junto a ANVISA;http://www.anvisa.gov.br/institucional/faleconosco/FaleConosco.aspRazao Social Unique Industria e Comercio de Cosmeticos Ltda.CNPJ 10.313.424/0001-60Para fazer sua reclamacao junto ao PROCON (defesa do consumidor)Primeiro tem que contatar a Sancion Angel e esperar algum posicionamento (nao sei se ha um prazo caso nao haja resposta)http://www.portaldoconsumidor.gov.br/ondereclamar.aspPode-se reclamar ate da propaganda enganosa, nao so de um produto estragado ou com defeito.Espero que tenha ajudado um pouco, e continuamos juntas na luta, na esperanca de que isso seja veiculado nas emissoras de radio e TV por todo o pais, e que o caso seja denunciado ao ministerio publico.E para quem quer saber mais sobre o que esta rolando sobre a Sancion "Angel"http://fofuricerules.wordpress.com/ (esse tem um otimo resumo, que inclui a denuncia dos imas que a Kelly Cristina Negri postou)http://www.zakzuk.com.br/uncategorized/esclarecimentos-necessarios/http://unhabonita.com.br/mentira-magnetica-e-colorida-tambem/http://www.9ml.com.br/9ml/em-que-foram-lesadas-ou-porque-nunca-falamos-da-marca-sancion-angelVoce pode fazer uma busca no google e escolher apenas os posts das ultimas 48 horas para saber quais blogs estao engajados nesse movimento.FORA SA!Bjos da KK
um preparador de pizza preguicoso que ganhou fama por no passado ter jogado videogame por 4 dias seguidos.Skull acredita que a casa tenha adquirido alma humana e que o unico meio de eliminar o perigo que ela representa seja acertando-a direto em seu coracao. E quando os amigos elaboram um plano que permita que entrem na propria casa.Estilo: Filme - AnimacaoTamanho: 900.44 mbFormato: DVDRip / AviIdioma: PortuguesHospedagem: Uploading / Bitroad / MegauploadUploading: Download Bitroad: Download Megaupload: Download
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ordem politica, social, institucional e midiatica. Narra-se a relacao das montanhas entre si e com quem as ve. Se Viollet-le-Duc considerava o Mont Blanc uma ruina da qual era possivel recuperar a forma, tal como na restauracao de um monumento, Caballero da forma a sua montanha a partir de ruinas, bem como das ideias de preservacao e restauracao de monumentos em processo: os resultados da acao do tempo e do homem sobre a natureza. Essa mobilidade, sugerida e imaginada para um entorno aproximado de 300 km de distancia (entre Sao Paulo e Ribeirao), estabelece, ao mesmo tempo, um limite imensuravel onde se insere a subjetividade do ser humano a partir dos elementos que cada um dos lados da montanha pode delimitar. Quanto ha de movimento interno? Que tipo(s) de movimento(s) acontece(m) entre as montanhas? O que seria essa paisagem intermediaria? O comeco da ladeira em cada lado (Sao Paulo e Ribeirao)? O lado de la pode ser ao mesmo tempo o de ca, e vice-versa: um movimento geral. O artista provoca, assim, uma situacao sensorial de reconhecimento espacial e temporal no pensamento imediato do espectador. Constroi um monumento imaginario a natureza feito pela visao e experiencia individual. Cada individuo imagina o espaco e a natureza sem nunca se ver nem prever o fim! Mas isso e impossivel. Trata-se de um monumento na escala humana. Nesse espaco imaginado entre montanhas, inclui-se a discussao sobre a avaliacao das formas para entender o legado dos indios, o respeito a sua cultura ancestral, sem aquilo de Vamos salva-los!. Salva-los de nos mesmos, nao? Um alerta ao fato, por exemplo, de que os materiais que os indios utilizam tradicionalmente ja sao escassos ou nao existem nas reservas: o sape, que e utilizado na construcao de telhados, esta extinto, tem que ser trazido de outros lugares. As reservas demarcadas viram quase zoologicos humanos.Caballero delata tambem a guerra invisivel a que o homem induz a natureza, por exemplo, o capim que queima e ressuscita rapido e se sobrepoe ao lugar das plantas nativas, numa guerra silenciosa. A transformacao da paisagem em outra paisagem. E questiona: como reconstituiremos as reservas florestais?Na exposicao, alem do caudal de relacoes subjetivas particulares que sugere, o artista nos prove informacoes que ajudam a reforcar as sensacoes, e nos conecta com acontecimentos visuais possiveis entre as montanhas por meio do video e das amostras de terra. E uma conexao com historias distantes e com o desconhecido.O video Tudo o que vejo e meu, 8, que da titulo a exposicao, foi produzido a partir do percurso do artista pela chapada dos Veadeiros, em Goias, e sugere que essa mobilidade intermediaria seja imaginada. A terra cortada com a paisagem de fundo, o brilho do ceu e os contrastes do tudo vermelho ou vermelho-preto-e-branco fazem uma conjugacao da paisagem original no plano de fundo com o real, resultado da mao do homem, num primeiro plano que gera uma cartografia cromatica mutante. E um autocontraste estetico que se acentua com as frases inseridas pelo artista, intensificadoras dessas relacoes contraditorias. Por exemplo, Minhas pegadas escrevem a terra. Sao caminhos que
espacos possiveis para mobilizar e desenvolver o pensamento ao incentivar ao espectador a envolver-se no ato criador, num fluxo midiatico de referencias cotidianas transformadas em obra de arte acentuando, assim, a diferenca no modo com que reagimos esteticamente a proposta inovadora. Propoe-se, na minha opiniao, diluir um unico ponto de vista numa estrutura aberta a colaboracao (artista/espectador = espectador), num campo ilimitado de interpretacoes , alternativas e intervencoes. Assim, a proposta de Caballero para o MARP manifesta seu compromisso com a renovacao e discussao da arte no tempo atual e coloca sua producao em concomitancia com o posicionamento de Piero Manzoni (1933-1966): [...] Com o surgimento de novas condicoes, a proposicao de novos problemas, comporta, com a necessidade de novas solucoes , tambem novos metodos e novas medidas; nao se pode sair do chao correndo ou saltando; asas sao necessarias; as modificacoes nao bastam; a transformacao deve ser integral. * Texto realizado por ocasiao da curadoria da exposicao Tudo que vejo e meu, de Daniel Caballero, no MARP, Museu de Arte de Ribeirao Preto - 2015.
By Vanessa Badagliacca, Lisboa, 2015 Since the great navigations at the Age of Discovery, especially in Europe, the tropics have been associated with the unknown, with the same idea of voyage and exploration towards an uncontaminated nature, other civilizations, that for the only fact of being different would legitimate the fact of being moulded at their own image and likeness of whom would have discovered them. In the 21st century, that original exotic aspect for Daniel Caballero who grew up in Sao Paulo, does not connote the tropic of Capricorn, which crosses the same Brazilian state. The word itself suggests a sort of linguistic path in which the initial e falls, in fact the tropic is no more exotic, being neither far nor in an undetermined outside. Its a land of asphalt and concrete trodden day by day, and the six remaining letters didnt linger fix along time, but moved by inverting the first part and leaving unaltered just the adjectival suffix to form another adjective: toxico. The body of works featured in the exhibition Toxico Tropico presents, though, a scenario of encounters and clashes, construction and destruction, formed by the personal experience of the artist in the territory he crosses. Moreover, looking at Daniel Caballeros works, sometimes it is possible to find him portraying himself as a botanist drawer while observing the various specimens with the aim of giving them a name and an aspect, or much better seeming to question if a presumed d(en)omination continues having importance. Likewise, expeditions accomplished in the fifteenth century directed to the so-called new world, he holds onto a pencil and paper towards investigative missions in that which constitutes his daily urban grid: the city of Sao Paulo. In one of his works it is possible to read: while I walk, I catch sight of an ordinary wonderfulness (orig. Enquanto ando, descortino um quotidiano de maravilhas, from the series Expedicao Botanica, 2014). In this way he becomes a sidewalk botanist, one of the main features through which Charles Baudelaire described the flaneur. In this figure, the French poet identified the artist that on his walks through the city, by his detached sight, occupies a pivotal role as the one attempting to understand and be able to represent the dynamic flux by which the city of modern and industrialized life moves. In the act of walking as aesthetic and critical practiceas Francesco Careri would sayDaniel Caballero observes and sometimes leaves tracks of his passage through ephemeral interventions in the streets, which may be noticed or not. The same way, it happens with the uncontrolled growth of vegetation that, in the middle of the surrounding abandonment and indifference, looks for spaces of existence and resistance in the middle of construction made by humans. This kind of landscape was called by Gilles Clement third landscape in his Manifeste du Tiers Paysage (Manifesto for a Third Landscape), recalling the Tiers-Etat composed by the peasants, working people and the bourgeoisie during the French Revolution and referring to the clergyman Seyes pamphlet where it was claimed: What is the Third Estate?
Everything. What has it been until now in the political order? Nothing. What does it ask? To become something. Being expression neither of the power nor of the submission to it, offering a shelter to biodiversity, the third landscape appears as the privileged subject in the works of Daniel Caballero, which is aware that more and more in the city there is no place for this uncontrolled growth andwe may add, quoting Saskia Sassenpublic spaces are actually better described as public access than public. In these itinerant botanic actions the artist seems to subvert hierarchies, orders, genealogies. He shows us a plant growing inside and out of a vase; trees living in the middle of buildings and cars or construction emerging from vegetation; trees following the intricate succession of cables transporting electricity from one place to another, becoming electric trees challenged, figuratively, to walk in other shoes (see 15 Arvores, from the series Try walking in my shoes, 2015, echoing a verse by Depeche Mode, portraying 15 different trees each of them drawn on cloth generally used to write slogans for public demonstrations. The employment of this specific material reiterates the connection with the exterior, public space). Ultimately, in the triptych that gives the name to the exhibition, the osmosis between nature and culture is complete (Toxico Tropico #1 | # 2 | # 3, 2015). The artists words that in many pieces are integral part of the whole image here leave spaces to Portuguese translations of pages taken by two French novels, emblematically chosen as masterpieces of the Western literary heritage (Honore de Balzacs Eugenie Grandet, 1833, and Alexandre Dumas, Les trois mousquetaires, 1844). Apparently coexisting, nature and culture presented in this kind of rude desert, appear as antagonistic forces, where eventually the pervasive force of nature phagocytises the pillars of humanity, in physical and metaphorical sense. For the violence and, conversely, the sublime inner in this triptych as in other of the works presented, a reminding to Friedrich Schillers Letter Upon the Aesthetic Education of Man (1794) occurs:Nevertheless, as long as rude nature, which knows of no other law than running incessantly from change to change, will yet retain too much strength, it will oppose itself by its different caprices to this necessity; by its agitation to this permanence; by its manifold needs to this independence, and by its insatiability to this sublime simplicity. It will be also troublesome to recognise the instinct of play in its first trials, seeing that the sensuous impulsion, with its capricious humour and its violent appetites, constantly crosses. It is on that account that we see the taste, still coarse, seize that which is new and startling, the disordered, the adventurous and the strange, the violent and the savage, and fly from nothing so much as from calm and simplicity. (Excerpt from the letter XXVII) The calm and simplicity in the violence and savage disorder also characterizes the landscape filmed and crossed by a view in transit in the video Tudo o que vejo e meu (Everything I see is mine, 2014). In a
sort of apocalyptic and bloody black and white with red shades, it seems that the conquest of what everyone sees (a landscape of vegetation at the bottom) passes through an inevitable appropriation that implies a destruction of it, constructing on it. But the more our construction grows, the more we lose the power of seeing and moving. As the last sentence in this video remarks, We only can walk when our hands are free. (So podemos andar, quando as maos forem livres).Referencies:Careri, Francesco, Walkscapes. El Andar Como Pratica Estetica. Walking as an Aesthetic Practice, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, SA, 2002.Clement, Gilles, Manifeste du Tiers paysage, Paris, Editions Sujet/Objet, 2004.Sassen, Saskia, Public Interventions: The Shifting Meaning on the Urban Condition, Open, n.11, 2006, republished in Jorinde Seijdel and Liesbeth Melis (edited by), Open! Art & Culture and the Public Domain 2004-2012, Amsterdam: NAi Publishers i.c.w. SKOR | Foundation for Art and Public Domain, 2012.Schiller, Friedrich, Letters Upon the Aesthetic Education of Man (1794), Blackmask Online, 2002.
que se inicia essa construcao, que e passada por filtros simbolicos e antigas herancas, ou seja, para ela so vemos o que ja foi visto e o vemos como deve ser visto. Essa normatizacao, hegemonizacao e homogeneizacao se tornaram formas irreversiveis e cristalizadas no funcionamento de toda a sociedade, mas que tem sido repensadas por diversos agentes desde a primeira metade do seculo XX e de forma ainda mais intensa da segunda metade do seculo ate a contemporaneidade. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545}p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545; min-height: 14.0px}p.p3 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545; min-height: 14.0px}p.p4 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; color: #454545}O projeto Cerrado Infinito e dessa forma um reflexo e sintoma deste momento em que se busca uma reconfiguracao destas estruturas, assim como a criacao de outras paisagens.
non descoperta, titulo emprestado do primeiro mapa que mostra o Brasil individualmente que se tem noticia, realizado por Giovanni Ramusio e publicado em 1556 em Veneza, onde um territorio impreciso e retratado junto a monstros maritimos, e o rio Amazonas nascendo de um vulcao ativo. Assim como no mapa, realidade constatada e construcao poetica se misturam nos trabalhos do artista. Na entrada da exposicao o artista edifica a base de uma montanha seccionada. A vegetacao que a constitui sao exemplares caracteristicos do Cerrado Paulistano, colhidos pelo artista em sua maiorias em espacos urbanos, reconstruindo assim uma imagem ficcional do que seria a paisagem intocada da cidade de Sao Paulo.O trabalho se concretiza em sua integridade maxima dia 29 de maio, com a construcao da outra ponta em seccao dessa montanha monumental invisivel dentro do Museu de Arte de Ribeirao Preto. La a montanha chega com exemplares colhidos da regiao, como se ao percorrer a distancia monumental de mais de 300 km, a montanha tambem viajasse no tempo, saisse de um estado intocado de 500 anos atras para chegar em Ribeirao Preto como a paisagem contemporanea. Na serie de desenhos e pinturas de grande formatos presentes na exposicao, os registros precisos da acao de resistencia da natureza a cidade contemporanea dao lugar a construcao de paisagens densas, construidas sobre outras paisagens, entre detalhes de plantas, plantas arquitetonicas e escritos do artista. Nesses trabalhos varias tecnicas e estrategias sao tracadas e sobrepostas, em um construir e apagar para entao construir novamente, como nas paisagens das cidades. Ao mesmo tempo em que sao caoticos, esses trabalhos ainda trazem algo de um estado meditativo de contemplacao, como nas pinturas de Alberto da Veiga Guignard, ou nas pinturas orientais que Guignard tanto reverenciava. Junto as pinturas aprecem uma serie de desenhos, fotos e videos, que se articulam para dar conta das acoes do artista sobre essa paisagem que ele investiga. Aqui o registro volta a aparecer no trabalho, e reaparece de diversas maneiras, com liberdade de expressao, ao rigor realista das gravuras e mapas que registram expedicoes de descobrimento e desbravamento, ou ainda como estudo de botanica de especies encontradas na cidade, tudo posto como estudo do fazer do desenho, apresentados como insignias dos achados do artista, e mostruario de seu apuro tecnico.Se em Viagem pitoresca atraves do espaco ao redor da minha casa Daniel Caballero propoe registro de sobreposicoes entre cidade e natureza dentro da escala do seu cotidiano, Terra non descoperta tem outra escala. A escala continua a do corpo, a corpo do artista, a do nosso corpo, mas nao e simplesmente um registro poetico do cotidiano. Aqui o que sai da escala do presencial e imaginativo, e ficcao construida pelo artista, e se desdobra em outra escala de tempo e espaco. Tudo aqui e paisagem reconstruida dentro do ideal romantico de paisagem, e a natureza tentando vencendo o concreto, se infiltrando e retomando seu lugar, num exercicio de se deixar apagar, para depois voltar a construir. 1 Exposicao realizada em 2012 no Paco das Artes SP, como parte da Temporada de Projetos* Texto realizado
o tracado da outra. Mediante uma fragmentacao do desenho em partes constitutivas, cada pessoa ficou encarregue de cumprir um trecho de desenho, convergindo para o desenho/pintura como todo. A espessura do desenho acumulou-se a densidade desigual da superficie das fachadas. As varandas, umbrais de portas e janelas, as reentrancias do sotao ou as caleiras serviram de cenarios, desacreditados estes elementos como obstaculos. Assim se instituiu uma outra visao da rotina percorrida ou hieratica de quem demora a olhar. Pois que as ruinas apossaram-se da pintura, propondo novas derivas que se alongam, sobem nos tracos compactos ou na fluidez de linhas volumetrizadas. Afinal, as fachadas em pedra sao materia densa que, apesar do estado de degradacao, guardam os motivos refletidos do pensamento do artista brasileiro e das efabulacoes impulsionadas nos portugueses. As fachadas absorveram camadas de tintas sobrepostas ou ladeadas, apresentando uma espessura texturada que perfila o alcado, os contornos em angulos curvados pela percecao de quem vai circulando na rua, sobe ou desce a calcada. E um desenho pintado e enorme que acompanha os moradores do bairro, surpreendendo-os. Les ruines ne sont pas seulement des batiments degrades, elles participent du paysage reve. Trata-se de ruinas que desafiam o desmoronamento fisico, aplaudindo-o no que possui de fruicao estetica e des-incomodo de gente indiferente.Trata-se de um caso de memoria, conjugando as razoes do individual e do coletivo com as atribuicoes do imaginario quer individual, quer coletivo. Trata-se de saber localizar-se. Trata-se de ser capaz de vaguear, sem perder a nocao do pensamento critico, encarando o mundo. Trata-se de aceder a uma plataforma de conhecimento que e raro pois implica a generosidade mutua e a perseveranca de muitos. Trata-se de construir na superficie das fachadas, uma volumetria desigual mas uniforme, que ao pintar apenas foi passivel de ser vista, a distancia. Trata-se de um projeto de paisagem reconfortada pela presenca de consecucoes imprevistas e sonhos resilientes. Trata-se de continuar, manter desperta a acao artistica, agindo como convictos operadores esteticos (parafraseando Jose Ernesto de Sousa).7 - Nelson Brissac Peixoto Cenarios em ruinas, Lisboa, Gradiva, 2010, p.798 - Dominique Fernandez, Ferrante Ferranti et Patrice Alexandre, Imaginaire des Ruines, Paris, Actes Sud, 2009, p.16 * Texto realizado por ocasiao da curadoria da acao conjunta de Daniel Caballero com os estudantes do Politecnico do Porto, na fachada do predio 888 da R. Don Joao IV, Porto, Portugal - 2015.