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de amor: a cidade de Vitoria. Delicia para Carmelia sao os lugares onde nascem, vivem e morrem os amores que as pessoas possuem, assim, podemos compreender melhor o porque da frase: Essa Ilha e uma delicia. O escritor e dramaturgo Milson Henriques, destacou em uma reportagem que uma boa dose de ironia fez nascer a famosa declaracao, mas, que Vitoria, para Carmelia, e um lugar unico, destacado de todos os outros do mundo, inclusive Paris, centro de tudo o que e chique no mundo. A cidade de Vitoria e elevada ao patamar de personagem nos escritos carmelianos. Na cronica intitulada O deleterio do povo Capixaba, Carmelia espinafra as pessoas que falam mal da cidade por nao compreenderem as suas peculiaridades. Essa Ilha (o Ilha) sera defendida por Carmelia em variados textos: O diabo e que voces nao aprendem a enxergar a coisa como ela e. E estao sempre prontos a me chamar de doida todas as vezes em que eu escrevo que a rua Duque de Caxias e linda, barbara, importantissima, [...] e uma rua com alma e coracao, capaz de comover a gente por causa de seu lirismo, de sua beleza antiga, de sua poesia. Voces nao alcancam a importancia de uma cidadezinha como Santa Tereza [...] o turista e capaz de sair daqui completamente gamado, [...] e capaz ate de sentir inveja da gente. Enquanto voces seus bobocas, nao sabem valorizar as coisas que tem. So querem mesmo e baguncar o coreto, ficam ai reclamando e se esquecem de que nosso Estado, especialmente Vitoria- possui coisas lindissimas. Se esquecem de que a Ilha, tambem e uma cidade maravilhosa, a sua maneira.(SOUZA, 2002, p. 76- 79).Assim, Carmelia torna-se porta-voz da Ilha de Vitoria: A Ilha esta pedindo para que voces a deixem crescer, a Ilha quer saber se la fora o seu nome e pronunciado com admiracao e respeito (SOUSA, 2002, p. 78). Como observamos, Carmelia ama sem limites, e essa desmesura, num crescente, a levara a fazer de si cidade, ou de fundir-se a ela: Eu sou a Rua Duque de Caxias (SOUSA, 2002, p. 78).O impeto que levou Carmelia a chamar Felia para o dialogo dara forma a Dindi, simbolo romantico a quem a escritora recorrera nos momentos de angustia e solidao. Carmelia se inspirou na personagem homonima da musica criada por Tom Jobim e interpretada por Silvinha Teles. A Dindi carmeliana e depositaria de grande confianca por parte da escritora, ela e a herdeira dos livros de Carmelia, a incumbida de cuidar do espolio e, especialmente, de fazer vir a lume o livro Vento Sul. No dialogo poetico, com tom de despedida, intitulado testamento, Carmelia diz: Deixo as minhas cronicas (publicadas ou ineditas) para voce. Deixo tambem para voce os personagens de um livro que jamais terminarei de escrever. Termine-o por mim, Dindi! Escreva o Vento Sul (SOUZA, 2002, p. 173, grifo nosso). Os dialogos entre Carmelia e Dindi sao de grande lirismo e intimidade, observemos no fragmento da Cronica com endereco certo:Alem do mais Dindi [...] Eu nunca soube falar as coisas que deveria falar, voce me
conhece bem, voce sabe como sou imbecil, timida, completamente desajeitada [...]. Sou, enfim, sou uma pessoa distraida e tresloucada, um caso perdido, uma pobre diaba. Viver, para a pessoa que sou hoje em dia, e esta aflicao imutavel, e este desespero de perder tudo, de repente descobrir que tudo voltou aos devidos lugares. Este viver de abrir os bracos e dar a impressao muito falsa de que estou sempre preparada para o que der e vier. No fundo, voce sabe, sou medrosa e covarde como o diabo. E, embora nao pareca, tenho a alma atormentada e nao me conformo com nada (SOUZA, 2002, p. 134)Na cronica testamento (SOUZA, 2002, p. 173) Carmelia se despede, ela externa o desejo de que seus sapatos calcem os pes descalcos dos pobres, e aos amigos declara: parti feliz, afinal, a esperam os bracos de seu pai e a ternura de sua mae, e aos que a condenaram fica a declaracao de que foi uma pessoa simples e bem intencionada. A escritora finaliza a cronica declarando aos seus amigos: O seu amor justificou o meu amor e a ternura dos meus gestos [...]. E assim que os espero nas esquinas dos astros, em alguma nuvenzinha azul (SOUSA, 2002, p. 174).A imersao na escrita de Carmelia Maria de Souza permite que vislumbremos um pouco espirito criativo dessa escritora irreverente, ousada, corajosa e que soube, como poucos, se comunicar com o publico capixaba. Vento Sul e uma obra hibrida que abriga cronicas e poemas em prosa, alem de acolher um rico repertorio de temas ainda pouco estudados dentro da obra de Carmelia. Essa obra foi publicada postumamente em 1974, apos dois anos da morte da escritora. A primeira edicao veio a lume pela Fundacao Cultural do Espirito Santo, com notas e introducao escritas pelo jornalista Amylton de Almeida. O livro teve ainda duas reedicoes, uma em 1994[2] e outra em 2002[3].REFERENCIAS:34 SOUSA, Carmelia Maria de. Vento Sul. Conselho editorial da Grafica Espirito Santo: Vitoria, 2002.34 RIBEIRO, Francisco Aurelio. Aspectos do feminino na cronica das escritoras capixabas : Haydee Nicolussi (1905-1970), Guilly Furtado Bandeira (1890-?), Zeny Santos (1930-1986), Carmelia Maria de Souza (l936-1974) e Marzia Figueira (l938-2000).[1] Carmelia Maria de Souza foi Funcionaria Publica Federal, trabalhou no Museu de Arte Historica de Vitoria, situado no Solar Monjardim, na Biblioteca da FAVI, e durante dezessete anos de vida jornalistica, colaborou com jornais e revistas estudantis, trabalhando nos principais jornais da capital: Sete Dias, O Diario, Vida Capixaba, A Tribuna, A Gazeta, O Debate e Jornal da Cidade (acesso em 23 de fev. 2008). Parte do acervo que continha seus escritos foi destruido em um incendio na decada de oitenta, eram cronicas publicadas em A Tribuna e O Diario[2] Em 1994, fruto da parceria entre a Rede Gazeta de Comunicacoes e a Universidade Federal do Espirito, a obra chegou ao publico leitor como encarte de jornal e, em 2002, apos ter sofrido algumas supressoes no texto, foi publicada completa, permanecendo na integra a introducao feita por Amylton, alem de toda a materia em homenagem a Carmelia publicada na revista Voce, n. 24,
A semente sonha imagens espetaculares,o desejo faz com que toquemaciez desconhecida;e como se estranhas asas a elevassempara a luz e para cima:perfume indizivel, explosao de cores,flor: EPIFANIA!*** Minha fascinacao pelas sementes vem de longa data. Sempre me abismou a ideia de uma semente guardar dentro de si milhares de outras arvores, com suas sementes, flores e frutos. Ate que passei a nao joga-las mais no lixo, e sempre que como uma fruta tenho um vasilhame onde as deposito ate encontrar uma terrinha onde possam ter uma chance de se tornarem o que estao programadas para ser desde sabe Deus quando.E lindo ver o abacateiro dar frutos pela primeira vez, lembro ainda de ter deitado a semente no solo e de vela-la crescer. Hoje os macacos brincam nos seus galhos e de uma maneira muito estranha reconheco que, nesse percurso acidentado,- que e a minha vida -, fiz algo bom. Sim, as sementes sonham enquanto dormitam, seus coracoes pulsam e elas sabem que chegara o momento da brotacao. RB. IE demais!O que?Essa dor parece rasgar as entranhas.Toma um remedio e vai dormir.Dormiria, sim, se pudesse.Fecharia os olhos e voltaria a abri-los, apenas,Quando fosse outro o mundo.Voce so fala bobagens! A gente e o que e, acabou!Sombras. Passo pela cidade observando as sombras.O sol desenhou no pinheiro uma bastante engracada, parecia uma peruca de palhaco.Caminhei pelo centro observando os casarios, vi memoriasProjetadas na rua, nos predios vizinhos que se erguiam felizes e fumes.As sombras.Elas passam despercebidas aos demais, por que se impoem aos meus olhos?Senti um calafrio. Pensei que poderia ser alguem que nao esta mais aqui.Mas como isso pode ser possivel?Claro que e possivel.Mas...Mas nada, mas tudo. Dissolvemo-nos, entretanto, permanecemos aqui, e uma desgraca, porem, uma condenacao merecida. Precisamos aceitar a sombra antes que ela nos renegue.Mexo nos cabelos. As madeixas e as sombras, nesse momento, se tornaram o centro da minha vida. As sombras nao podem ser pintadas, mas os cabelos sim, por isso eu os coloro sempre, como se esse gesto simples e estupido pudesse mudar a cor da mente (densa e cinzenta como as sombras).IIE preciso coragem para enxergar a sombra. Ela sabe, aproxima-se sorrateira como um crocodilo grande. Para com essa historia de sombra, cansei de escutar.Tudo bem, mas que as sombras estao vivas, ah! Estao sim. Ok, ja entendi, vou perguntar para a minha sombra se ela deseja ir a Camburi, certamente recusara. Olho para esse ente que enxerga apenas a densidade e sussurro: voce e uma sombra!IIIO sol rasgou o ceu essa manha, lindo!Ja nao acredito em preludios e vivo, agora, no ritmo do acaso: samba do caos. Penso em plantar feijoes que brotem e se elevem para alem das nuvens, onde existe um castelo cheio de riquezas, e um gigante bobo. Logo vem a mente a imagem da sombra projetada do gigante. Imagino que ela cobriria parte da terra (sinto uma excitacao), talvez essa sombra toda cubra a Ilha. Direi ao gigante onde vivo e ele se inclinara da nuvem para ver Vitoria: o povo capixaba nao vai entender o fenomeno. O ceu matutino ja foi
alinhavado, agora e tarde, hora de eu me desdobrar como um origami, de deixar as leituras fantasticas, me despedir de Goya: Saturno venceu! Viu, estimado pintor, nao adiantou pintar sombras sobre o muro, a fantasia sempre vence, a tela aprisiona as imagens selvagens alimentando-as com branco e ocre. Vou cuidar do muro da minha casa, na verdade esse muro e feito com grades, a sombra pode passar, mas, nunca se projetara inteira. Vou cozinhar feijao.IVPreciso de ti,De tua mao sobre a minha,Preciso de ti.As cantigas de crianca rondam o meu coracao,Os ouvidos estao encharcados de melodias saudosas.Um torrao de acucar derrete na boca,A garganta so conhece o amargor.Preciso de ti sem precisar de ti.Escolhi te desejar por medo do vazio.Olho as maos movidas pelo tempo,Os dedos ensaiam atos concretos de vazio.Tuas maos projetam lindas sombrasImagino o espetaculo de imagens que se formariam se elas soubesse bailar, se nao fossem tao duras. Sim, nao sao apenas os pes que dancam, as maos sao dancarinas natas. As tuas estao endurecidas porque estas surdo para as cantigas de crianca.O quanto lamento. Perdeste as carnes e o sangue, te tornaste Carrara.Lamento, mas, ainda assim, te admiro.VAbri a ultima gaveta do guarda-roupa e achei um lenco rock end roll comprado numa feirinha no Chiado. Lisboa e considerada uma cidade de luz. As pedras sao tao brancas que parecem templos. Parece que os lisboetas vivem num eterno exercicio de adoracao ao sol e exorcismo das sombras.Sempre fui mulher das sombras, enamorada da luz. Os cantinhos dos cristais, velas, incensos, oracoes dobradinhas, cartas queimadas em oferenda aos senhores do Karma, o espelhinho na parede violeta. Tudo isso de um lado, do outro, o tercinho, a biblia, os canticos: um mimo!O meu lenco de caveirinhas e lindo: imita seda, e de um rosa meio seculo XIX, tem algo de aristocratico e decaido. O lenco e lindo e e meu! Lembro que passeei com ele na Espanha e no Marrocos, ninguem viu, acredito, mas passeei com os cabelos pintados, o lencinho rock end roll meio seculo XIX e a mente cinzenta e fertil. Gaveta fechada. VIA sombra dos poderosos e o desassossego do grande vazio. Nao o vazio prenhe de possibilidades, mas o oco, o buraco, boca que nunca se sacia. Sim, o poder e a fome insaciavel de tudo. Entre quatro paredes, para os poderosos, a mulher e um banquete, fruicao dos sentidos, presa. Fora da intimidade eles rechacam a mesma mulher: a fome e a mesma. Pulsao, pulsao, pulsao... tudo explicado, menos o buraco insondavel que arrasta os poderosos que nos arrastam para o buraco.VIIVai buscar o raio de luz,Vai buscar o pessego maduro.Anda e canta pelo caminho,Os passaros te acompanharao.VIIISou uma mulher barroca, pictorica e tragica.Por isso comprei uma matriosca. Sempre quis ter uma dessas bonecas russa. A minha matriosca e um tanto dificil de abrir,34 rio enviesado34, talvez por isso ela se pareca tanto comigo. Pego delicadamente a bonequinha (eternamente gravida de si mesma) e a torco com um jeitinho. Eis que ela reaparece, menor, mas igual (filhotinho de si mesma): oca, oca, oca... Novamente, torcao delicada
e, opa, que lindinha, outra, depois outra, depois outra, ate que chego a uma versao miudinha e macica, que nao se abre mais (o sorriso agora e miudo e macico como a boneca). Sinto como se chegasse ao fundo de mim mesma. A razao esta imobilizada, percebo algo profundamente estranho, indefinivel (compaixao, talvez), nao sei, e como se essa matriosca fosse eu, ou como se eu fosse essa matriosca, talvez ainda, uma camada oca gestando outras camadas num sem fim. IXTem um casario antigo no centro da cidade. Sempre que passo por ele aceno para a moca na janela. Nunca a conheci pessoalmente, ela deve ter cerca de dezesseis anos. Ha mais de vinte anos passo na frente dessa casa, a moca continua com dezesseis anos. As vezes ela usa um colar de perolas. Imagino que a vida deva ser tranquila para essa amiga misteriosa, mas temo que ela se va quando o casario for demolido pelo tempo. A imagem dessa desconhecida me persegue, e como se ela quisesse me dizer algo, mas o que? Sera que apenas eu a vejo? E uma sombra serena, transparece inocencia e solidao.Deve estar cansada de bordar e tocar piano. A sombra por traz da janela tem algo a dizer, agora estou certa. O casario e antigo como nos. XJorge Luis Borges deu uma matriosca para a namorada bem mais nova que ele, mas,deu-a escondido de sua mae: para evitar ciumes desnecessarios entre as mulheres.A jovem (inocentemente) esqueceu a bonequinha em cima da comoda: incomodo!A senhora adorou o mimo, sempre admirou o filho.O "tempo da felicidade" e um misterio!A felicidade e o raio de luz que atravessa a sombra viva e pensante, e o momento delicado da torcao, da abertura e da exposicao. Sorrio atravessado porque apenas o coracao e capaz de dar sorrisos largos. Quando resta apenas o homem e sua alma, o coracao sorri e todas as coisas do mundo fazem sentido.Borges nunca conheceu a escuridao. A matriosca, misteriosamente, milagrosamente, se duplicava sempre que o escritor a desenroscava com um sorriso enviesado no rosto e outro largo no coracao. Foi assim que as mulheres de Borges ficaram felizes e criaram uma irmandade capaz de construir e desconstruir labirintos. Borges nunca desvendou o segredo da boneca russa, mas, sentiu deleite naquilo que deveria aterroriza-lo.E preciso coragem para enxergar a sombra. Ela sabe, se aproxima sorrateira como um crocodilo grande. Eu nao temo os animais de sangue frio, embora corra lava pelas minhas veias. Nao temo o dia e nem a noite. Estou no centro do mundo, oca e macica como a matriosca, compartilhando amor e palavras.
mudancas, brilha a arte e a literatura barroca. Para representar o dinamismo da arte barroca buscam-se elementos truncados, linhas arquitetonicas partidas, arcos incompletos, tracos ornamentais que se vao apagando, diferentes das linhas classicas acabadas e perfeitas, e a literatura barroca, para mostrar a insatisfacao social, apropria-se da linguagem expressa no exagero, usando figuras de linguagem (hiperboles, metaforas, anacolutos e antiteses). Se cotejamos a arte do seculo XVI, a renascentista serena e equilibrada, com a arte do seculo XVII, observaremos que se contrapoem. Por exemplo, os detalhes esculturais do tipo de Bernin, e a forma irregular das estrofes de Polifemo e de Las soledades (As solidoes), de Luis de Gongora, dentro de estetica barroca, estao repletos de dinamismo. Enquanto ha equilibrio medido renascentista, nos 10 cantos de Os Lusiadas, de Camoes, ou na ordem pictorica classica e no fundo de paisagem a maneira de Rafael ou de Rubem, na qual podemos inserir a Egloga, de Camoes, construida com elementos serenos e harmonicos,. Nessas obras de Gongora encontram-se violentos contrastes no bosque com forte calor que se opoe a sombra, a presenca de fortes ventos, de abundantes e enormes arvores, que provocam a imagem de claro escuro, de alusoes mitologicas e de faunos dominando a paisagem. Para que o escritor alcance imagens de movimento, os elementos naturais sao metamorfoseados: mar, nuvem, crepusculo nao do gosto romantico de penumbra e misterio, mas da busca da luz para captar as mudancas de movimento de cor, formas fugitivas a ponto de se desfazer e de se recompor. Mas nao ha nenhuma ideia de meditacao romantica diante do entardecer, nem ha o retorno da solidao do homem e nem o recolhimento baudelairiano (simbolista), mas um desejo de admirar o espetaculo do entardecer que se oferece e o desejo de poder reter uma parte da luz que dele emana. A ideia da agua e um simbolo associado ao mundo e ao movimento. Em Soledad Primera, Gongora harmoniza a natureza na imagem do oceano, dragao de ouro que investe com tibia lingua nas vestes do naufrago, lancando-o nas areias da praia, onde recebera os raios do sol do entardecer que o vai secando lentamente. (estrofe 5):Desnudo el joven, cuanto ya el vestidoOceano ha bebido,Restituir le hace a las arenas;Y al sol le extiende luego, que, lamiendole apenasSu dulce lengua de templado fuego,Lento lo embiaste, y con suave estiloLa menor onda chupa el menor hilo.Na ideia de desequilibrio e grandiosidade o poeta quer mostra a oposicao entre a vida na aldeia e na corte e procura elogiar (alabar), a simplicidade, a autenticidade da primeira. Sao constantes as diferencas hiperbolicas, na descricao da plenitude das formas naturais. Sao muitos os contrastes como o da cor, na brilhante brancura da neve, na vermelha (coral) do sangue derramado das feras, numa paisagem abrupta, de montes nevados, onde um cacador fere animais, como o que se encontram nos versos da segunda estrofe de Soledades da parte em que o poeta dedica ao duque de Bejar (Soledad (Al Duque de Bejar- estrofe 2): O tu que de venablos impedidoMuros de abeto almenas de diamante,Bates los montes
que de nieve armadosGigantes de cristal los teme el cielo,Del cuerno, de eco repetido,Fieras le expone, que al tenido suelo,Muertas, pidiendo terminos disformes Espumoso coral le dan al Tormes!No inicio de Soledade Primera ha uma alusao ao engano de Jupiter, ao se transformar em touro para raptar Europa, para falar do mes de abril, principio da primavera, ocasiao em que no Zodiaco o sol entra em touro (celeste) com os chifres adornados com uma luminosa meia lua no ceu azul estrelado. (Soledad Primera estrofe 1):Era del ano la estacion floridaEn que el mentido robador de Europa media luna las armas de su frente,y el sol todos los rayos de su pelo ,luciente honor el cielo,en campos de zafiro pace estrellas.Ha imagens hiperbolicas quando, em Soledad Primera, o poeta narra a acolhida que o peregrino naufrago recebe dos pastores. Ele destaca a vida simples pastoril, valoriza-a, moraliza com os constituintes de Narciso (ecos e fontes, etc) e faz a contrapartida da ambiciosa vida da corte, cheia de inveja., representada pela cobra egipcia. Com humor, com a metafora da esfinge, simbolo da simulacao, do engano, critica a presuncao das mulheres da corte que colocam defeitos em todos os rapazes. Essa inclinacao ao chiste e uma caracteristica conceitual de Gongora. (Soledad Primera estrofe 12):No en ti la ambicion moraHidropica de viento,Ni la que su alimentoEl aspid gitano;No la que, en bulto comenzando humano,Acaba en mortal fiera,Esfinge bachillera,Que hace hoy a NarcisoEcos solicitar, desdenar fuentes;Gongora recolhe da mitologia as mais belas imagens para as suas referencias do real. Assim e que fala de Jupiter touro para roubar a Europa, mas lhe coloca chifres dourados. (Conf. estrofe 1 Soledad Primera). Sao muitas as alusoes mitologicas nas obras de Gongora e essa compreensao para nos, que nao mais as utilizamos, torna dificil a leitura de seus versos, pois ele nao se contenta em citar o mito, mas o transforma ou lhe da uma de suas caracteristicas de mais destaque. Assim, ao falar ao falar da inveja palaciana, de uma pessoa ma, alude a aspide, uma serpente (Soledad Primera). Enquanto muitos escritores de sua epoca compunham numa chave biblica e catolica, Gongora estabelecera a sua hermeneutica a partir do mundo pagao. Por exemplo, em Soledad Primera para sugerir a densidade e excelencia do leite que os pastores oferecem ao naufrago pela manha ele se refere a concha (cuchara) de Alcimedon, e para indicar a brancura do leite, coloca um enfrentamento de alvura entre o leite e o rosto da Alba (estrofe 15):Leche que exprimir vi ola Alba aquel dia- Mientras perdian con ellaLos blancos lilios de su frente bella Gruesa le dan y fria,Impenetrable casi a la cucharaDel viejo Alcimedon invencion rara.Em Soledad Primera, para descrever a tranquilidade do amanhecer cita a deusa Alba (Aurora) a de rosto tranquilo (estrofe 18):Durmio y recuerda al fin cuando las aves- Esquilas dulces de sonora plumaSenas dieron suavesDel Alba al sol que el pabelon de espumaDejo, y en su carrozaRayo el verde obelisco de la choza.Para reforcar o tema da hipocrisia da vida palaciana e da sinceridade da vida pastoril, aproveita-se da
lenda das Sereias (Soledad Primera estrofe 13):Tus umbrales ignoraLa adulacion, SirenaDe reales palacios, cuya arenaBeso ya tanto leno,Trofeos dulces de un canoro suenoO nome de Luis de Gongora y Argote (1561-1627), criticado em sua epoca, pela afetacao do estilo, que gerou o "gongorismo", e admirado pela aristocracia e latinistas, no seculo XX, alcancou expressiva ressonancia em todo o mundo. Desde os escritores espanhois da Geracao de 27, e os estudos aprofundados de Damaso Alonso, e a consagracao que dele fizeram os simbolistas Verlaine e Mallarme, tornou-se um mito do gongorico. Gongora, senhor de dois estilos, um claro, simples, popular e outro culto, retorcido, obscuro, oriundo da nobreza de Cordoba (Espanha), iniciou os seus estudos aos quinze anos na Universidade de Salamanca, matriculou-se em Canones e estudou Direito, Humanidades e Matematicas. Em 1580 foram impressos os seus primeiros versos e comecou, pouco depois, a tornar-se famoso. Embora tenha recebido ordens maiores, nos seus costumes, Gongora nao parecia um clerigo, pois se relacionava com a gente do teatro, era homem de paixoes, amante do jogo e dos touros.. Quando ja obtivera renome na poesia, ordenou-se padre, aos 56 anos de idade (1617), e foi ser capelao do rei Felipe III e conego da Catedral de Cordova. No final de sua vida ele se desligou completamente da rotina palaciana. Ha duas obras primas de Gongora: uma poesia renovada: Fabula de Polifemo y Galatea (1612), fabula mitologica, em oitava real, que continha o tema das Metamofosis de Ovidio e predominavam o exagero, o dinamismo e o contraste, e Soledades (1613), poema concebido para louvar a natureza que causou um grande escandalo na epoca pelo seu atrevimento. Tambem escreveu sonetos, mais de 200, de grande beleza pictorica, cancoes, odas, composicoes leves e romances e soube ser simples em seus versos sentimentais ou maliciosos. No seu estilo artistico-popular, ou tradicional, predominam as formas de metro curto, letrilhas, endeixas, romances, letras para cantar em redondilha. Gongora, como muitos poetas de sua epoca, nao editou a sua obra. Depois de sua morte, em, dezembro de 1627, Juan Lopez de Vicuna, amigo seu, publicou um volume de sua lirica, com os dizeres; Obras en verso del Homero espanol que recogio Juan Lopez de Vicuna. Depois desta publicacao, muitas outras apareceram e muitas delas comentadas. Damaso Alonso, poeta y critico espanhol do seculo XX, fez um estudo da obra de Gongora e apontou as inovacoes de ordem sintatica os hiperbatos, proprios da sintaxe latina, destacando a beleza e o valor de cada palavra, os acusativos gregos e os ablativos absolutos, que oferecerao ao periodo uma obscuridade que se contrapora com a claridade do tema. Federico Garcia Lorca na conferencia A imagem poetica e Gongora, que fez por ocasiao das comemoracoes do tricentenario pela morte de Gongora (1980, 1 v, p. 1038) declara que: La originalidad de don Luis de Gongora, aparte de la puramente gramatical, esta en su metodo de cazar las imagenes, que estudio utilizando sus dramaticos antagonicos por medio de un salto ecuestre que da el mito, estudia las bellas concepciones de los pueblos clasicos y, huyendo de las montanas