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achava o Blackmore e ficava a musica inteira solando para impressionar as varias mulheres presentes nos shows.Outro show foi no Parque do Carmo, onde tocou Santuario, brilhante show, Platina e Golpe de Estado. Destaque mesmo para o Golpe que estava lancando seu primeiro disco, e o Catalau insistia em subir numa pilha de caixas-acusticas para ficar cantando em cima delas. Este local era muito bom, um enorme gramado, sem aperto, todos num sol gostoso de fim de tarde, sem confusoes, sem nada que pudesse tirar a alegria das mais de mil pessoas que sempre estavam juntas nos fins de semanas para se divertirem. Outro destaque para os shows era a das mulheres que estavam em todas e ao contrario do que muitos pensavam, mulheres bonitas e de cabeca feita sim, algumas malucas, com seus trajes hippies, outras mais boyzinhas, mas com grande carater roqueiro.O Rainbow Bar tinha nos fins de semana suas atracoes, uma das unicas que fui tocou Vodu e Dorsal Atlantica, do Rio de Janeiro. O paulista Vodu estava sempre tocando em toda Sao Paulo, seu fundador, o Andre Pomba, escrevia para a Rock Brigade. O Dorsal fez um show bem pesado, descartando aquela hipotese de que o Rio de Janeiro so tem samba, um trio potente que nao deixa pedra sobre pedra e arrebentou, literalmente, o Rainbow.O Black Jack tambem um bar, de propriedade do Paulinho Heavy, ex-Inox. Assistimos ao Firebox, banda do Paulao, ex-Centurias. Uma outra vez assistimos ao show do Anarca, fomos convidados pelo Rogerio, baixista, que tocava numa banda de um amigo, o Claudio, do Jd. Sabia, de Cotia. O Anarca tocou classicos de Rush a Yngwie Malmsteen, alem de interpretar suas musicas, nao estava muito cheio. Cheio mesmo estava um show do Korzus, fomos com um pessoal de Cotia, e uma amiga, fa de primeira da banda nem chegou a assistir, aquele velho motivo, o pai sabe que a filha foi num show de rock e vai atras buscar. O Black Jack tambem e pequeno e tinha mais gente que o permitido, mas como o Korzus e uma daquelas bandas porrada, varias vezes os espacos de perto do palco era aberto, pela forma brutal que o publico dancava as musicas, inclusive dois amigos, o Henrique e o Zabolha, que abriam espaco, principalmente nos shows, por causa de suas massas musculares, ficavamos sempre na cola dos dois, principalmente tambem por causa de brigas. Uma vez num show do Guns n Roses em Sao Paulo, queriamos entrar logo para assistirmos a abertura do Rosa Tatuada e na confusao da entrada os guardas vieram para cima do pessoal que nao queria organizar a fila, o primeiro a levar bordoada foi o Henrique, com 1,98 cm ele apanhou de um guardinha de 1,50 cm, logico que haviam no local mais de 100 guardas e ele teve de ficar quieto, o que nao nos poupou de por muito tempo tirar sarro dele.O Centro Cultural Sao Paulo, na sala Adoniran Barbosa, abriu seu palco para Golpe de Estado, A Chave do Sol, e a dois shows inesqueciveis, um da Patrulha do
Espaco, que estava com novo guitarrista, o Rubens, ex-A Chave do Sol, tambem alguns convidados como Helcio Aguirra do Golpe de Estado e o sempre grande Percy nos vocais. Infelizmente o Sergio, pouco tempo depois viria a falecer, e bem lembrada a homenagem no disco Quarto Golpe, do Golpe de Estado. O Outro show foi do Made in Brazil, sempre pesado e com varios convidados. O Made sempre foi convidado especial aos shows do Centro Cultural Vergueiro, principalmente nas semanas de blues.Um dos festivais que mais bandas tocaram foi no Palmeiras, as principais bandas da capital tocaram nesta festa que atravessou toda a madrugada. A Raio Lazer tambem promoveu seu Festival Heavy, durante todo final de semana do mes de setembro de 1986, duas bandas dividiam o palco, Viper e Mamouth, Karisma e Virus, Excalibur e abutre, Anarca e Centurias, Spectrus e Gozo Metal e Improviso e Salario Minimo. Recordo-me bem destes shows, porque entre uma banda e outra havia uma exibicao de luta feminina num ring de lama.Cometa Rock Festival, no Radar Tanta, com Made in Brazil, Platina, Alta Tensao, Vulcano e Karisma, outro grande espetaculo com casa cheia e grandes bandas, todas com lancamentos de discos. O Masp tambem realizava shows, um deles o Violeta de Outono em 1986.Novamente no Centro Cultural Vergueiro, recentemente, em 1998, assistimos aos shows do Made In Brazil, comemorando 30 anos de Rock n Roll, tambem a uma apresentacao do Tutti Frutti, Korzus e do Anjos da Noite, nosso bom Jovi brasileiro.Officina do Rock em Santana e Fofinho na Celso Garcia tinham um mesmo objetivo, reunir roqueiros para mostra de videos e confraternizacao. O Fofinho sempre atualizado nos videos de shows. Em 1985 Mostrou Combat Tour Live, com Slayer, Venom e Exodus; Deep Purple no Perfect Stranger Tour 85; Japan Festival, com Whitesnake, Scorpions, Anvil, Michael Schenker Group e Bon Jovi; Em 1987 o Fofinho por todo ano nos mostrou classicos como Ufo Tour 85, exibido em 30/04; Rush Tour 84, em 01/05; Uma amostra de 2 filmes com Metallica, Celtic Frost, Anthrax, Raven e Iggy Pop, exibido em 02/05; Deep Purple live 74 e Dokken, em 03/05. O Officina tambem teve mostras de Raul Seixas, Janis Joplin, Rolling Stones, Deep Purple, Whitesnake.Em 1981, em Sao Paulo, mais exatamente no Call Center, Av. Brigadeiro Faria Lima, um engenheiro criou o Rock Show, uma sala de cinema com um telao de 52 polegadas, um projetor Sanyo e lugar para aproximadamente 50 pessoas. Nesta sala, podiamos ver filmes, shows e clips de rock que era quase impossivel se ver na tv, o proprietario, o Sr. Afonso Sampaio, junto a um amigo que depois de voltar dos EUA e conhecer varias casas parecidas, traziam fitas de fora para passar no Rock Show, um lugar unico na epoca onde teve o prazer de mostrar Rod Stewart, seu primeiro video, um sucesso. Depois Eric Clapton and Cream, rarissimo. Segundo Afonso, quem mais lotou o cinema foi Never Say Die, do Black Sabbath. Confesso que Live at Pompeii, do Pink Floyd, The Song Remains the Same do Led Zeppelin e Yessongs
do Yes, assisti tres vezes num dia apenas; lembro-me de ter ficado com a musica Roundbout, do Yes na cabeca por semanas cantarolando-a; aquele refrao juntou com o momento e ficou grudento. Iron Maiden, Judas Priest, Twisted Sister, AC/DC, Janis Joplin, Rolling Stones, The Clash, entre outros videos fizeram sucesso. O Rock Show anos depois mudou-se para o Bixiga e mais tarde, infelizmente fechou as portas, mas deixou saudades. Ainda me lembro, no Call Center, sua parede azul do lado de fora, com varias assinaturas, formando um painel, com o logotipo Rock Show e uma pequena janela, para comprar ingressos. Uma vez, eu e o Elizaldo, fomos para assistir a um show do Judas Priest, mas alem de estarmos atrasados, no onibus que estavamos, havia alguns anarquistas, fazendo a costumeira zoeira e passamos direto do Bixiga, ate a praca da Bandeira, e nao pudemos assistir; outra vez fomos numa segunda-feira e estava fechado, tambem ficamos sem ver o Judas Priest. Mas como nossa paixao fala mais alto, voltamos na terca-feira, agora sem problemas.Sempre estive acompanhando toda essa agitacao do heavy nacional. Via sempre as mesmas pessoas, e passava frio, fome, cansaco, mas sempre valeu a pena. Tenho orgulho de ter participado de um momento glorioso do heavy metal em Sao Paulo, junto as bandas, a Baratos Afins, Woodstock, Rock Brigade, Somtres e todos aqueles amantes do rock. O melhor desta epoca, que infelizmente ja passou, e de mostrar o que rolava na cidade de Sao Paulo, bem no inicio, quando tudo estava gatinhando. Peguei o inicio e dava forca a tudo aquilo, porque estava, e esta, em meu sangue. Infelizmente tambem e nao conseguir passar o que realmente estava por dentro, uma sensacao gostosa de fazer o que a gente gostava, e num clima de festa, muita alegria e tudo feito com o coracao. Isso e o meu mundo, isso e o nosso mundo, isso e o mundo do Heavy Rock!
Vou iniciar contando historias de bandas que em algum momento tiveram algo haver comigo, nao a historia em si, mas situacoes ou sensacoes ao ouvir uma musica, lembrancas das capas e isso me faz lembrar quando tive meu primeiro disco do Led Zeppelin, os dois primeiros, originais de 1969, troquei na Baratos Afins por um disco importado de uma banda punk chamada Anti-Pasti. Lembro-me que era uma tarde chuvosa em Sampa e fiz de tudo pra nao molhar as capas... Bem, vamos la. A banda inglesa Led Zeppelin, um dos grandes nomes da musica de todos os tempos, e qual e o estilo desta banda? Muitos dizem que sao os pais do heavy metal, que foram a base deste estilo, mas seus proprios membros dizem o contrario, Rober Plant cita o Blue Sheer mais heavy que o Led, mas se analisarmos geracoes do heavy metal, nos vamos buscar bases pesadas em sua musica, e antigamente, tudo era rock e nao havia rotulos. Foi isso que pensou um jovem guitarrista, em Londres, 1968, que a todo custo buscava nomes para sua banda, ate entao, os Yardbirds, que apos foi chamada de New-Yardbirds ate chegar ao Led Zeppelin, nome sugerido por Keth Moon, baterista do The Who. Mas nao foi facil recrutar nomes para o novo projeto de uma banda que ja tinha seu lugar ao sol. Todos conheciam os Yardbirds e Jimi Page e seu baixista Chris Dreja tinham um contrato de disco a cumprir, primeiramente tinham de arrumar um vocalista, mas foi com a recomendacao de Terry Reid, um cantor que nao aceitou o posto, veio Robert Plant que aceitaria caso seu amigo John Bonham viesse junto, e nao deu outra os ex-membros da Band of Joy estavam novamente juntos, mas foi com a saida de Dreja e a entrada de John Paul Jones, baixista, tecladista, compositor e arranjador que a banda se trancou em uma sala alugada e passou horas tocando para ganhar ritimo ate que em 1969 saiu o primeiro disco da banda chamado apenas Led Zeppelin e continha na capa um zepelin em chamas proximo a torre de desembarque, dentro, um som polido e com um vocalista com timbres agudos, bateria muito pesada, acima da media e foi essa a marca de Bonham, bater cada vez mais pesado. Deste disco um dos pontos altos e Dazed And Confused, que mais tarde incluiria o solo de guiitarra com arco de violino. O Led, apesar de suas musicas cheias de pegadas e criatividade, sempre foi perseguido pelo fantasma do plagio, e foi assim durante anos, muitas musicas voce encontrara em bases de outras bandas da epoca e de tempos atras, um dos exemplos classicos e de Whole Lotta Love, que mais tarde foi incluido o registro de Willie Dixon, que ganhou acao judicial como autor das bases desta musica que abria o segundo disco da banda (esta era uma capa que fiquei impressionado, pra mim, tem algo a mais que apenas aquela capa marron com tripulantes do zepelin e da banda e dentro, aquela pintura de um coliseu com o nome
dos membros grafados nas escadarias com muita luz). Uma outra coisa que sempre envolveu o Led Zeppelin, alem do ocultimo, foi o fato da banda ter abandonado seu pais e se estabelecido de vez nos Estados Unidos, o Led nao gostava de como eram tratados pelos reporteres, isso tambem de deveu aos altos impostos cobrados pelos ingleses e por muito tempo a banda ficou fora, sem um show sequer na Inglaterra, viajando apenas em diversos lugares americanos. Vale-se dizer de Peter Grant, o quinto Led, o empresario pai da banda e autor de diversas facanhas que levaram a banda a ter o sucesso merecido. Led Zeppelin II, nos mostra uma banda mais coesa, tem um arrasa quarteirao em, Whole Lotta Love e cai num astral completamente parado em What Is and What Should Never Be, e impressionante como os estilos se diversificam de um trabalho a outro, a guitarra afiada de Page e a bateria insandecida de Bonham no solo de Moby Dick. Ha gaitas em Bring it on Home que duela com a voz de Plant. Este disco foi o primeiro do Led a alcancar o primeiro lugar no Reino Unido e Inglaterra. O Terceiro disco nao demorou, mas a decepcao sim, com uma capa cheia de desenhos estranhos, figuras soltas em toda capa, dupla por sinal, embalava um som completamente acustico, diferente do que os fas estavam acostumados a ouvir, apesar de abrir com Immigrant Song, o restante e feito com muito violao acustico, harpas, violinos e um cheiro forte de folk. Este foi o disco do Led que menos vendeu, lancado em 1970. No fim 1971 o Led lanca aquele que colocou a banda em destaque no mundo. O disco nao tinha nome na capa, o que causou um mal estar com a gravadora, no encarte o Led criou quatro simbolos, pedido por Jimmy Page, que a cada dia mais estava envolvido em ocultismo e levava sua paixao por Alister Crowley (ocultista ingles). Jimmy Page carregou seu simbolo por tempos: Zo-so. O disco esta recheado de classicos: Black Dog, Rock n` Roll e uma das musicas mais famosas da historia Stairway to Heaven. Como disse antes que o Led esteve envolvido em plagios, escutem Taurus, da banda Spirit e tirem sua conclusao. Estima-se que Led Lepelin IV vendeu cerca de 40 milhoes de copias em todo o mundo. Este disco tornou o Led um dos dinossauros do rock, ao lado de bandas como Pink Floyd, e ha uma historia que diz que as bandas eram rivais e nao tocavam juntos em regioes proximas. Houses of the Holy, de 1973 tras musicas mais longas e uso de sintetizadores, arranjos de cordas feitos por John Paul Jones. Neste disco ha classicos como D yer Mak er, The Song Remaisn the Same (que da nome ao filme) e a bela No Quarter. A turne de lancamento deste disco, lotou por tres noites consecutivas o Madison Square Garden. E que serviu de base para o filme, lancado em 1976, The Song Remains the Same. Que mostra a banda em seu habitat natural: o
palco, fora isso o filme inicia com cada um dos membros, representando o que mais gostava de fazer na vida: Plant com a familia em sua fazenda, Bonham um adorador de carros de corrida. Jimmy Page no solo de Dazed And Confused mostra seu lado sombrio no solo de guitarra com arco de violino, escala uma montanha e passa por diversas transformacoes ate chegar ao velinho da capa do disco IV. John Paul Jones mostra todo seu conhecimento tocando orgao. Uma nova jogada do Led, em 1974, a criacao de seu proprio selo Swan Song (canto do cisne) e de cara, no ano seguinte lancam Physical Graffiti, um album duplo, que chamava a atencao pela capa, um predio de londres onde cada janelinha representava algo ou alguem e a capa abria e fechava, isso fazia que a cada momento as janelinhas estavam abertas ou fechadas. Neste ano o Led Zeppelin foi considerado a melhor banda do mundo (este selo gravou discos de bandas como Bad Company). A prtir de entao o Led comeca a entrar num inferno astral, Plant sofre um acidente de carro, a banda fica de molho e comeca a producao do filme e a trabalhar no novo disco, Presence, em 1976, mas o golpe para Plant foi a morte de seu filho Karac, vitima de uma doenca que atingiu seu estomago. O Led parou novamente. A banda volta no fim de 1978 para gravar In Through the Outdoor que tem nada menos do que 9 capas em angulos diferentes para um rapaz bebendo num bar. A musica All my Love e dedicada ao filho de Plant, Karac. Lancado em setembro de 1979. O Led lutava esta epoca contra o punk que os consideravam uma peca chave do capitalismo musical, ao lado de Pink Floyd e Yes. Lutava tambem contra os 10 anos de estrada e o cansaco da estrada, lutava contra o passado e contra o futuro, mas perdeu sua maior batalha, a morte de John Bonham em 1980, num ensaio na casa de Page. Foi o fim, nao havia mais condicoes de lutar contra a maior fatalidade da vida: a morte. E assim foi a vida desta banda, que pos morte ainda teve lancamentos como Coda, em 1982. Restos de gravacoes de estudios de toda a carreira da banda. Nos anos 90 algumas copilacoes ao vivo e um novo DVD, duplo, que continha muitas imagens raras desta banda que nao se deixava gravar fora dos padroes da pirataria, Peter Grant e equipe, antes do publico entrar nos shows, fazia uma varredura em todos pontos para ver se haviam microfones e gravadores escondidos. O Led tem pouco material lancado tanto em video, como shows piratas. Nos anos 90 Page se reencontra com Plant e grava alguns albuns. O Led se encontra no Live Aid, evento criado por Gedolf para arrecadar fundos para a Africa, com Phil Collins na bateria, em 1985 e em dezembro de 2007, faz um show memoravel no Arena em Londres, com Jason Bonham, filho de John, na bateria, inclusive tocaramm Stairway do Heaven, que nao
tocavam a anos. Apesar de tudo John Paul Jones volta a tocar junto a Plant e Page, coisa que nao acontecia desde o fim do Led. Cada membro do Led seguiu um estilo diferente, mas nenhum tao proximo quanto Robert Plant que em algumas situacoes gravou com Jimmy Page e reviveram, juntos, a saga da maior banda de rock que estes pobres mortais conheceram.
Fotos extraidas do site www.korzus.com.br Conheci o Korzus no SP Metal II, esta epoca ia a tudo quanto era show de banda nacional, ou seja, eu vi, mesmo a distancia o Korzus nascer e hoje dizer que esse pessoal venceu. Pode nao ter o sucesso de um Iron Maiden, mas estao la onde estao por merito e sei de uma coisa, nao deve ter sido facil porque a estrada do rock tem muitas curvas e cobra caro manter-se nela. O preco cobrado ao Korzus esta mais do que pago, porque mais de 25 anos de carreira, somente gigantes alcancam. E e por isso que voces fazem parte da historia que irei contar agora. Como muitas bandas de rock o Korzus tambem nasceu em um colegio, com Marcello Pompeu e Silvio Golfetti para participarem de um festival de musica, este festival tambem participou outra banda que tocava o baixista Dick. Apos algumas idas e vindas, foram convidados pela Baratos Afins, para participarem do SP Metal 2, junto as bandas Performances, Abutre e Santuario. O Korzus participou com as musicas Guerreiros do Metal e Principe da Escuridao. E contava nesta epoca com Mercello Pompeu (vocal), Silvio Golfetti (guitarra), Luis Mauricio (bateria), Dick (baixo e Eduardo Toperman (guitarra). O estilo ja se destacava das demais bandas e seu Black Metal foi crescendo. As letras ganhavam corpo em portugues: Na escuridao o assassino caminha / procurando pessoas com as almas perdidas / para satisfazer seus maniacos desejos / e continuar o que ja comecou... (Principe da Escuridao). Lembro-me de ter visto o Korzus em 1985 no Lira Paulistana (O Lira era um pequeno teatro na Rua Teodoro Sampaio em Sampa) e o som estava alto e embolado, e estavamos bem na frente, no primeiro degrau. O segundo registro do Korzus foi um disco ao vivo, gravado no Sesc Pompeia em 1985, mas lancado somente no ano seguinte, encabecado pelo classico guerreiros do metal. A ideia veio de Celso Barbieri, que convenceu o Chicao, proprietario da Loja Devil Discos, que estava investindo na gravadora. Com contrato assinado, lancaram o LP, que mais tarde, relancado em CD teve diversos bonus gravados entre 1987 a 2001). Inicia nesta epoca algumas modificacoes Eduardo e Mauricio saem. Zema assume a bateria e sai o disco Sonho Maniaco em 1987, destacando-se no cenario Black Metal nacional, ganhando ate o titulo de Slayer brasileiro. Puxado por musicas como Anjo do Mal: Demonios e entidades anunciam sua vinda / e eu os conduzo para o meu mundo / atordoantes delirios destroem com o bem / para que o anjo do mal possa reinar. O disco nao tem uma gravacao muito boa, mas ele comeca a ter boas vendas. O baque vem com o suicidio do baterista Zema que deixa a banda destrocada, mas reagem com a entrada de Betao. No ano seguinte o grupo comeca a enxergar no mercado externo uma grande possibilidade de sucesso e passam a compor em ingles e e a partir dai que o profissionalismo comeca a tomar conta da banda. Lancam Pay For Your Lies em 1989, Mass Illusion
(1991), antes haviam gravado seu primeiro video-clipe para a musica Agony e finalmente o rumo da banda comeca a mudar. Em 1992 sao convidados para uma turne europeia que incluem na rota: Italia, Alemanha, Inglaterra e Franca. Tocam com Sepultura e Agnost Frost. A banda tem o prazer de tocar no Marquee, na Inglaterra e shows sao realizados no Brasil, mas outra baixa, Betao sai e deixa a vaga para Ricardo Confessori (Angra) que mais tarde sai e entra Fernandao. A banda comeca a mudar os rumos de seu som, mais adepto ao Thrash metal. KZS de 1995 e lancado, Soldado esta na guitarra, nova turne internacional, desta vez Estados Unidos, onde tocam juntos a Biohazard e SOD. Em 1998 tocam no Monster of Rock brasileiro, em Sao Paulo ja com novos membros: Heros Trench e Rodrigo Oliveira. Lancam o show em cd em 2000. 2004 a banda volta ao topo com novo disco: Ties of Blood. Este disco tem a participacao de Andreas Kisser e Andre Matos. Este disco inicia a fase em uma nova gravadora, a Voice Music (representante na Europa: AFM). Video Historia e lancado em 2006 com diversas cenas de turnes internacionais, video-clipes, shows, um apanhado geral da banda. Depois de seis anos, em 2010, o Korzus lanca Discipline of Hate. Considerado como o grande trabalho da banda pela critica especializada, Discipline of Hate, e maduro, forte, pegado. A capa e uma pintura. Lancamento mundial junto a nova turne internacional. No retorno ao Brasil em 2011 a banda foi convidada a participar do Rock in Rio IV, no palco Sunset, alem de juntar-se a artistas no projeto Punk Metal Allstar, como Joao Gordo e membros do Dead Kennedys. O Korzus tem isso e muito mais em seu curriculo, alem de ter tocado ao lado de diversas bandas como Overkill, Destruction, Sepultura... Hoje a banda conta com a seguinte formacao: Marcello Pompeu, vocal. Heros Trench, guitarra. Antonio Araujo, guitarra. Ricardo Dick, Baixo e Rodrigo Oliveira, bateria. A banda fez o que pode, continua na ativa mostrando que a estrada so trouxe beneficios a uma banda que sonhou em ser grande e acordou uma guerreira do metal nacional.