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A Bom pra cachorro e feita com ingredientes selecionados, alem de saborosa, ela e balanceada, com todos os nutrientes necessarios para o aporte nutricional diario do seu pet e ainda oferece seguranca e qualidade em suas embalagens Depois que eles se alimentam com Bom pra cachorro..Zzzzzz.... soninho gostoso de pernas pro ar. Mas semana passada tava com vontadezinha de experimentar uma marca diferente, de mostarda Ancienne e aproveitei e fiz as sobrecoxas, ficou, super gostoso, mas sobrou, e, antes que comece a criar raizes dentro da geladeira, aproveitei a nossa proposta de 2016 e dei novos ares ao frango. Arroz com frango com mostarda Ancienne zass traz Ingredientes 50 g de manteiga 50 g de bacon picadinho 1 cebola media picadinha brunoise - 12 talo de alho porro brunoise - 3 dentes de alho picadinho - brunoise Frango pronto desfiado 2 xicaras arroz tipo 1 5 a 6 xicaras de caldo natural - pode ser de legumes / frango/ ossobuco. 2 latas de ervilhas 1 lata de milho verde 180 g de tomatinhos cereja Modo de preparo. Desfie o frango que sobrou e reserve Pique a cebola, o alho, o alho porro, em brunoise cubinhos de ate 3 mm pequeninos. Pique o bacon em cubinhos e reserve Separe 5 a 6 xicaras de caldo natural , pode ser de legumes, frango ou ossobuco. Como , Eu ja tinha o caldo de ossobuco pronto na geladeira aproveitei, pois essa semana so rolou uma sopinha de ervilhas frescas depois em outra postagem eu passo a receita da sopinha ficou diiivina!. Caldo de carne - ossobuco 1 ossobuco 1 cebola 2 dentes de alho 1 cenoura media 8 cm de talo de salsao ou pode usar as folhas parte verde 2 ramas de salsao 2 folhas de louro 5 a 8 talos de salsinha Pegue uma panela aqueca , coloque o ossobuco e deixe dourar do primeiro lado, acrescente rodelas de cenoura, e a cebola cortada ao meio , vire o pedaco de ossobuco e deixe selar, depois acrescente os aromaticos e verta agua ate cobrir deixe chegar no ponto simmer - pre ebulicao - e cuide para nao entrar em ebulicao , tipo vulcao, pois o caldo pode ficar turvo e esse nao e o nosso objetivo, - faco isso para dar uma cor no caldo - Depois de 40 minutos , se necessario, com uma colher peneira , escume o caldo e retire as espumas- sujidade do aglutinamento das proteinas do ossobuco esse e um truque basico. Deixe cozer mais 40 minutinhos e desligue o fogo, passe por uma peneira reserve o caldo, separe o ossobuco, - voce pode utilizar a carne para complementar e saborizar uma sopinha, e se desejar dessa vez despreze os aromaticos, ou passe num passador de legumes e use como espessante e saborizante para uma sopa ou molho de tomates. Derreta a manteiga acrescente o bacon, aloure o bacon, adicione a cebola, o alho porro, o alho deixe o aroma abrir e coloque o frango desfiado, depois o arroz , refogue bem acrescente o caldo de ossobuco e
deixe cozer Para finalizar acrescente as ervilhas, e o milho verde, passadas e escorridas na agua e finalize com os tomatinhos cortados em 4 fatias tipo,petalas . Partiu so sorrisos na mesa..
em Sao Paulo, prodiga de predios velhos.IIUmexercicio de livre associacao.Numapassagem de Visao do Paraiso, SergioBuarque de Holanda compara a colonizacao da America por espanhois e portuguesesdesde a perspectiva do metodo de tracado urbanistico adotado por uns e poroutros. As cidades fundadas pelos espanhois representariam o triunfo da vontadehumana sobre a natureza, uma vez que o traco determinado pelo colonizador seimpos sobre a paisagem, a despeito das dificuldades do relevo; ao passo que ascidades fundadas pelos portugueses se amoldam preguicosamente a todos osacidentes do relevo preexistente.Triunfar emvez de amoldar-se. Por tras do planejamento e construcao de toda cidade ha umato de violencia: rasgar o solo, interromper a natureza e resistir a entropia.Nao a toa, na narrativa biblica, o primeiro homicida, Caim, e tambem o primeiroa fundar uma cidade, apos ser expulso do Eden. Mais que homicida, fratricida,como Romulo, que mata o irmao enquanto traca os limites dentro dos quaisconstruira a urbs.Urbs, assim como town, exprime na origem algo como umespaco circular, em torno de um centro. Em seus escritos politicos, Platao eAristoteles lidam, entre outras questoes, com a disposicao das terras privadasdas familias em relacao ao centro como um problema politico: apenas aequidistancia das casas em relacao ao centro conferiria justica a polis. Embora euobviamente nao esteja motivado pela mesma preocupacao da filosofia politicaantiga, sinto certo estranhamento com o fato de nao haver aqui um centro dacidade propriamente dito. Heidegger diz que polisesta ligada a ideia de polo. Desprovida de um centro, seria a cidade apolar?Ainda nessesentido, Heidegger ve no nome de Apolo aquele que e a-polo, desprovido depolaridades. De certa forma, portanto, a cidade, por ser apolar, seriaapolinea. E caracteristica do apolineo a medida, o limite, a forma de perfeicaosimetrica que serve, na verdade, como uma cortina estetica que seindividualiza, separando-se da realidade circundante. Ao apolineo Nietzschecontrapoe o dionisiaco: a contradicao, a afirmacao da realidade e dacontingencia; consequentemente, a fusao, o esmaecimento e suspensao daindividualidade artificialmente concebida, tendo na Tragedia sua maximaexpressao. A cortinaestetica das formas de Brasilia esta em exprimir uma ideia de moderno, defuturo. Mas tal visao do futuro foi formulada em um dado momento do passado.Sempre considerei essa cristalizacao de um futuro do passado uma distopia, naono sentido negativo usualmente atribuido ao termo, mas como um aspectoencantadoramente tragico do planejamento da cidade.
Hannah e suas irmas, de Woody Allen, foi o ultimo filme que assisti em 2013. Sem querer adiantar muita coisa da trama, basta dizer que esta se centra no personagem de Allen, Mickey, produtor de TV hipocondriaco e obcecado pela morte, e em Elliot, interpretado por Michael Caine (eu demorei muito tempo ate me tocar que era o Alfred dos filmes de Batman do Nolan), marido da Hannah do titulo (Mia Farrow), mas atraido por uma de suas irmas, Lee (Barbara Hershey).Uma das minhas passagens preferidas neste filme e protagonizada pelo companheiro de Lee, Frederick, um ranzinza pintor europeu interpretado por Max von Sydow, que nao consegue sequer reclamar da programacao da TV sem iniciar um verdadeiro libelo contra a cultura de massa. O monologo, de uma critica mordaz e sutil, merece a transcricao (grifei):"You missed a very dull TV show about Auschwitz. More gruesome film clips, and more puzzled intellectuals declaring their mystification over the systematic murder of millions. The reason why they could never answer the question, 'How could it possibly happen?' is that it's the wrong question. Given what people are, the question is 'Why doesn't it happen more often?' Of course it does, in subtler form... It's been ages since I sat in front of the TV, just changing channels to find something. You see the whole culture - Nazis, deodorant salesman, wrestlers, beauty contests, the talk show. Can you imagine the level of a mind that watches wrestling, hmm? But the worst are the fundamentalist preachers, third-rate con men, telling the poor suckers that watch them that they speak for Jesus and to please send in money. Money, money, money! If Jesus came back and saw what's going on in his name, he'd never stop throwing up."Obviamente, a escolha de von Sydow para este papel nao e gratuita. Tornado celebre por suas participacoes nos filmes de Ingmar Bergman, especialmente como o cavaleiro Antonius Block em O setimo selo, sua atuacao remete inevitavelmente a admiracao de Allen pela obra do diretor sueco.Ja que Bergman era o diretor favorito de Allen, eu gosto de pensar (ou me gabar, talvez) que o fato de justamente estes dois serem meus diretores preferidos revele alguma consistencia no meu proprio gosto por cinema. Consistencia nunca superada, e claro, por aquela existente entre Bergman e Tarkovski, que citavam-se mutuamente quando perguntados sobre qual seria seu diretor preferido.A obra de Bergman lida com dois temas centrais, que podem ser vagamente separados em torno de duas fases. A primeira, coincidente com o inicio da era nuclear e da guerra fria, se concentra em questionamentos existenciais, marcados pela influencia da filosofia de Kierkegaard e de Sartre. A segunda fase, a partir de meados dos anos 60, e mais voltada para a constatacao da impossibilidade de comunicacao nos relacionamentos humanos. Sao da primeira fase filmes como O setimo selo, Morangos silvestres e Crise (primeiro filme do diretor); e da segunda, Cenas de um casamento e Persona. Qualquer das duas fases justifica o que se diz sobre a Escandinavia ser o "calabouco existencial da Europa". Persona e o filme
de Bergman em que a incomunicabilidade humana e levada ao extremo da literalidade, na imagem da personagem da atriz de teatro (interpretada por Liv Ullmann) que sofre - ou simula - um colapso nervoso e deixa de falar. E muito significativo que a atriz fique muda enquanto encena a tragedia de Electra, de Sofocles, ja que a Electra do mito reage a tudo passionalmente, a ponto de incitar o irmao a matar a mae, enquanto a atriz muda e sua antipoda: uma pessoa emocionalmente fria, que por medo se fecha as pessoas pelo silencio e "mata" o filho pequeno, rejeitando-o.Ao herdar estes temas de seu idolo, Woody Allen consegue maneja-los, muitas vezes, com excelencia, sobretudo a partir de Annie Hall, Manhattan, Interiores, Hannah e suas irmas e Crimes e pecados. No primeiro, a linearidade temporal e rompida para permitir levar simultaneamente ambas as questoes; nos dois ultimos, Allen cinge a historia em duas narrativas paralelas - uma comica e outra dramatica, em torno das quais distribui aqueles temas. Por exemplo, em Hannah e suas irmas: o perigoso impulso de Elliot (dramatico) em relacao a cunhada ; e a solidao e o niilismo do hipocondriaco Mickey (comico), que, as voltas com a expectativa da morte, passa de judeu a catolico e Hare Krishna, em busca de um sentido para a vida, sobre o qual tampouco encontra qualquer pista na obra dos filosofos, cujas solucoes para a propria vida sao postas em questao (afinal, "Socrates molestava jovenzinhos gregos").E justamente essa duvida metafisica, o desconforto causado pelo "silencio de Deus", que permeia a busca existencial do cavaleiro em O setimo selo: enquanto as pessoas rezam e se penitenciam por causa da chegada da peste negra a Suecia, Antonius tem duvidas sobre a existencia de Deus (contraponto semelhante acontece em Morangos silvestres: o professor idoso recapitula sua existencia em busca de sentido e perdao, enquanto os jovens chegam as vias de fato ao discutir sobre a existencia de Deus). Antonius quer acreditar em Deus, mas a unica entidade sobrenatural com quem consegue dialogar (desafiando-a para uma partida de xadrez, com o que espera obter algumas respostas) e a Morte, que por sua vez se contenta em fazer o que tem que fazer - matar -mostrando-se aparentemente ignorante sobre a existencia de algum designio divino por tras disso tudo. No fim das contas, a postura da Morte soa para mim como a ideia da banalidade do mal, que embora ainda nao estivesse formulada quando Bergman filmou O setimo selo, bem poderia ter sido, ja nos anos 80, uma das coisas que Frederick tinha em mente como uma das "mistificacoes" dos intelectuais sobre Auschwitz.A formula narrativa fragmentaria de Bergman e reproduzida comicamente por Allen: A ultima noite de Boris Grushenko, que funde uma parodia da Morte de Bergman com temas de literatura russa e filosofia; e o jogo cronologico em diversos filmes, como em Hannah e suas irmas, cuja narrativa se distribui ao longo de tres comemoracoes do Dia de Acao de Gracas (uma referencia a Fanny e Alexander, filme de Bergman que se desenrola ao longo de
tres comemoracoes do Natal), em Annie Hall (que, como ja dito, rompe a linearidade, indo e voltando no tempo), e em Crimes e pecados e A outra (personagens adultos que retornam para a casa da infancia e reencontram pessoas e episodios daquela epoca, exatamente como em Morangos silvestres, de Bergman). Essa mistura de fragmentos de tempo e de lugar e tipica da vida pos-moderna e de sua producao artistica. A ciranda continua ate hoje: a fragmentacao que Allen toma emprestada a Bergman e depois revisitada em filmes como (500) dias com ela, que mostra um tempo como o de Annie Hall, nao linear e misturado a fantasia do protagonista, que imagina ate mesmo um filme em preto e branco de um cavaleiro jogando xadrez com... o Cupido.
da historia" (em obvia alusao ao blockbuster horroroso): tres filmes de tres diretores japoneses, narrativas fidedignas, filmadas entre as decadas de 1940 e 1960. O terceiro filme e a versao do diretor Hiroshi Inagaki, Chushingura, um epico que me prendeu totalmente ao longo de suas tres horas e meia de duracao. Alem de mostrar a execucao paciente do plano de vinganca dos samurai sem senhor, e tambem um otimo retrato da mentalidade e da cultura da epoca, para nao mencionar que e um filme muito poetico e belissimo em todos os detalhes da recriacao do contexto do Japao feudal. 2- RAN (Akira Kurosawa, 1985): Este eu ja conheco faz tempo. Ran nao e apenas um dos meus filmes japoneses preferidos, mas um dos meus filmes preferidos na vida. Trata-se de uma versao do Rei Lear, de Shakespeare, que se passa no Japao do seculo 16: um senhor feudal resolve dividir suas terras entre os tres filhos, que passam imediatamente a guerrear entre si pelo poder absoluto; dai por diante, tudo conduz ao caos (que e o significado do titulo do filme). Otimo para nos recordar que, por mais que seja estilizada e idealizada na arte, a guerra - e a vida de modo geral - produz, na verdade, cenarios os mais repulsivos. Advirto desde ja que o final deste filme e o maior tapa na cara cinematografico que eu ja levei. Segue o trailer.3- BAKUSHU (Yasujiro Ozu, 1951). Os dois filmes anteriores muito me interessam, alem das historias apresentadas e dos aspectos esteticos, por serem retratos das artes marciais classicas do Japao, das quais sou praticante. Mas, para nao dizer que eu falei apenas de filmes historicos e de samurai (mas que obviamente nao se resumem a isso), apresento este que e o filme por meio do qual eu descobri a obra do diretor Yasujiro Ozu (1903-1963): um drama a respeito de uma tipica familia japonesa do pos-guerra, deslocada entre tradicao e modernidade. A filha, Noriko, tem 28 anos e trabalha como secretaria em Toquio. Para desespero dos pais e do irmao mais velho, ela tem opinioes muito claras sobre o novo papel a ser desempenhado pelas mulheres no Japao moderno; e nao demonstra qualquer interesse em se casar, o que abre espaco para uma abordagem contundente - mas tambem bela, sensivel e ate mesmo comica - das relacoes de genero na sociedade japonesa da epoca. Confesso que eu esperava um filme totalmente hermetico e hiper-intelectualizado, mas me deparei com uma narrativa simples e incrivelmente honesta e direta. As principais obras de Ozu tambem foram lancadas em box recentemente. Bakushu recebeu o titulo em portugues de Tambem fomos felizes; em ingles, e chamado Early Summer.
Hoje e aniversario da chegada de meus antepassados maternos ao Brasil (17 de janeiro de 1880). Apenas alguns anos atras eu obtive esta efemeride, ha muito esquecida, por meio de uma visita ao site do Arquivo Publico do Estado do Espirito Santo, no qual e possivel pesquisar o nome dos membros de cada familia e a data de sua chegada ao Brasil.Alguns elementos da cultura daqueles imigrantes representam parte significativa da minha infancia: musica tipica, culinaria e, principalmente, o idioma. Embora o meu avo nao tenha se dedicado sistematicamente a ensina-la aos filhos (nenhum deles chegou a aprender), eu acabei adquirindo desde pequeno grande interesse pela lingua veneta, de tanto ouvi-lo cantar, contar piadas e xingar no idioma, ate chegar ao ponto de conseguir manter uma conversacao cotidiana com ele, ja na adolescencia. Curiosamente, cresci pensando que o veneto se tratasse apenas de um dialeto italiano. Meu avo mesmo se refere a ele como "italiano"; assim como os seus falantes no Sul do Brasil, que chamam a sua variante regional de talian. Demorei muito tempo ate descobrir que, na verdade, o veneto e uma lingua separada, mais proxima do catalao, e ate do frances, do que do proprio italiano.Apos ter evoluido a partir do latim vulgar, o veneto adquiriu grande prestigio por ser a lingua oficial de Veneza, que constituiu, ate o seculo 18, uma poderosa cidade-estado. Tal fato contribuiu para que o veneto fosse compreendido e empregado, naquela epoca, em contatos comerciais e politicos em toda a bacia do Mediterraneo, alem de ter se tornado um importante veiculo cultural, que compreende desde pecas teatrais medievais ate um texto astronomico atribuido a Galileu, todos originalmente escritos na lingua.Com o declinio do poderio da Republica de Veneza, o veneto passa a ser progressivamente suplantado pelo dialeto da Toscana, idioma em que Dante escrevera a Divina Comedia; e que viria a se tornar a base da lingua italiana atual.Felizmente, o veneto se manteve vivo a despeito da derrocada politica veneziana. Apesar de seu uso e transmissao estarem em risco na propria Italia, o idioma se perpetuou com os imigrantes que se espalharam pelo mundo, por lugares que incluem o Espirito Santo (onde tambem se fala outra lingua europeia ameacada, o pomerano) e os estados da regiao Sul. Ao utilizar sua lingua para expressar a experiencia de vida no meio rural brasileiro e falante de portugues, os imigrantes do norte da Italia proporcionaram ao veneto uma vitalidade renovada, dotada de inumeras novas possibilidades; e contribuiram para a ainda tao subestimada diversidade linguistica do Brasil. Um dos aspectos em que a minha rotina mais se alterou com a mudanca de Sao Paulo para Brasilia foi a distancia que eu tenho que percorrer diariamente para chegar ao trabalho. Em Sao Paulo, eu conseguia fazer o trajeto a pe, em cerca de vinte minutos. Em Brasilia, eu preciso fazer uma viagem de meia hora de metro. Ate ai, nenhum problema: ciente da ma fama do sistema de transporte publico da capital federal, eu tinha como certo ao chegar que precisaria dirigir ate o trabalho. So que, muito embora
a minha carta definitiva ja venca em janeiro, eu simplesmente nao consegui ainda me acostumar a ideia de dirigir. Logo, a existencia do metro e a possibilidade de usa-lo diariamente sao, bem mais do que uma comodidade, um verdadeiro alivio.De qualquer modo, me vi as voltas com o fato de que eu agora dispunha de uma hora diaria gasta inteiramente no trajeto de ida e volta no metro. Como ja havia a forte sensacao de perda de tempo em passar dez horas do dia no ambiente do trabalho, estava decidido a usar esse tempo de forma util. Naturalmente, a coisa mais util e agradavel que eu poderia fazer era ler durante a viagem. E ja que eu nao consigo ler uma coisa de cada vez, combinei comigo mesmo que leria algum livro nao literario na ida e alguma obra de literatura na volta.Tudo isso para dizer que a leitura "nao literaria" da vez acabou se mostrando mesmo um livro de belas qualidades literarias. As cruzadas vistas pelos Arabes, obra do franco-libanes Amin Maalouf, parte de uma premissa provocadora: contar a historia das cruzadas do ponto de vista de seus efetivos vencedores, os arabes.Para tanto, Maalouf recorreu principalmente ao testemunho deixado por escrito por intelectuais arabes da epoca, que narraram com fartura de detalhes a invasao dos franj ("francos") no Oriente Medio e como a oposicao a sua chegada foi retardada em decadas pela fragmentacao politica da regiao. Na ocasiao, os diversos lideres muculmanos muitas vezes julgaram mais importante prosseguir em suas disputas regionais do que unir-se para fazer frente aos ocidentais, que com isso avancaram sem encontrar maior resistencia, ao custo de muitas atrocidades e derrotas militares para os arabes. Por outro lado, e bastante curiosa a contraposicao entre o refinamento da cultura local e a falta de civilidade, de modos e de higiene atribuida aos barbaros franj.Creio que o grande acerto desse livro esta em se deixar conduzir essencialmente pelos relatos da epoca, o que em muito contribuiu para que a narrativa assumisse um tom epico que torna a leitura bastante interessante, dada a profusao de batalhas, traicoes, dramas, intrigas familiares, que alem de tudo conferem uma dimensao humana a historia. Por outro lado, a enorme quantidade de personagens historicas as quais o leitor ocidental nao esta acostumado, distribuidas em um periodo bastante longo, torna a leitura nao poucas vezes confusa - o que nao prejudica o entendimento geral dos acontecimentos e a vivacidade do relato.Eu havia lido esse livro ha anos. Ao ler novamente agora, curiosamente me pego pensando em como a idade e um fator que nos torna mais sensiveis: se na adolescencia o aspecto epico do livro era o que mais me chamava a atencao, agora eu me vejo bastante perturbado ao ler sobre os massacres que se seguiram a tomada de cada cidade, narrados em riqueza de detalhes a cada capitulo: cidades sitiadas, assassinatos em massa de cidadaos, pilhagens, estupros, escravidao... canibalismo!Embora a ideia do livro seja muito boa, uma coisa me incomoda no titulo: nao se trata simplesmente de povos arabes. Na epoca, o Oriente Medio
estava em sua quase totalidade submetido aos turcos seldjucidas, que eram muculmanos, mas nao de origem arabe. Nao se trata de uma simplificacao da edicao brasileira, ja que este e o titulo original frances da obra. Um contrassenso, ja que Maalouf deixa muito claro em praticamente todas as paginas a preponderancia turca na regiao. Sem falar nas minorias judaicas e cristas orientais que vivam sob governo muculmano; e no moribundo Imperio Bizantino, cristao ortodoxo, que teve grandes extensoes tomadas pelos turcos pouco antes do aparecimento dos ocidentais. Preciosismo meu, talvez, mas ainda acho que seria melhor se o titulo fosse As cruzadas vistas pelos muculmanos. Mesmo porque um dos aspectos mais fascinantes do texto e a sua sutileza em sugerir nas entrelinhas o quanto os acontecimentos da epoca foram cruciais para a psicologia das relacoes entre europeus e muculmanos ate os dias de hoje.