PLANEJAMENTO (link abaixo)http://issuu.com/paula_v/docs/1_9c81b646879020ESTUDOS PRELIMINARES (link abaixo)http://issuu.com/paula_v/docs/estudo_preliminar Fichamento - MONTANER, Joseph M. As formas do seculo XX Barcelona: GG, 2002 Abstracao e expressionismo sao os polos basicos da evolucao da arte, sendo, portanto, conceitos fundamentais para que se possa compreender a arte e a arquitetura do seculo XX. Tem-se entao a abstracao como busca racional da lei, da trama imutavel e das formas absolutas, tanto que, segundo Worringer As formas abstratas, sujeitas a lei, sao consequentemente as unicas e as supremas formas onde o homem pode descansar frente ao imenso caos do panorama universal. Dessa forma, o artista moderno vem fugir as normas e a mimese da realidade, nao esquecendo, contanto, que a imitacao da realidade foi um metodo basico de aprendizagem ao longo da historia. Essa quebra de padroes do artista moderno se consolida a partir do seculo XX, no qual a estetica moderna comecava a superar a classica. Ela busca, na obra de arte, uma percepcao dinamica (seja visual, tatil, distante, proxima, estatica ou dinamica), de maneira que a relacao entre a obra e o ponto de vista do observador fosse a sua essencia. Isso da a cada obra, a cada objeto uma significacao, que pode ser mudada a qualquer momento. A partir desses principios, tem-se entao o cubismo, que - assim como Einstein e sua teoria da relatividade com conceituacao do espaco-tempo explora essa realidade dinamica e simultanea, proporcionada por diferentes pontos de vista. Com essa nova conceituacao do espaco-tempo, obtem-se o conceito principal da arquitetura, devido a sua fluidez e relacao interior/exterior, estabelecendo uma relacao com a abstracao e o espaco moderno. O descobrimento e estudo das formas artisticas nao-ocidentais sera usado para legitimar a arte abstrata, em toda sua essencia e simplicidade. A arte contemporanea acaba, consequentemente, por se transformar em uma nova forma de perceber a realidade, dependendo da capacidade criativa de cada artista, mas sem se estabelecer a partir de um determinado padrao. Grandes exemplos de artistas que obtiveram sucesso na abstracao, desenvolvendo sua propria maneira de entender a forma, sao Wassily Kandinsky, PietMondrian e KazimirMalevitch. Ja se tratando do neoplasticismo, a forma sera compreendida tambem de uma nova maneira, por meio de um novo metodo, se transformando em um inconsciente do seculo XX, devido a sua facilidade de compartilhamento e transmissao. A partir disso, a arquitetura ganha um novo carater, o qual foi definido por Theo van Doesburg: abstrata, objetiva, informe, elementarista, assimetrica, antidecorativa, economica, de planta livre, antimonumental, anticubica, aberta, flutuante e em equilibrio dinamico. Com isso, quer dizer que a arquitetura nao se limita a um cubo fechado, mas tambem pode partir da decomposicao dos elementos geometricos primarios. E importante, portanto, saber diferenciar o modelo cubista de composicao do modelo neoplasticista. Enquanto o modelo cubista tem como base a sobreposicao de planos, gerando um espaco intersticial que deve ser reconstruido mentalmente, o modelo neoplasticista utiliza elementos limpos e independentes entre si, de forma que possam ser claramente diferenciados e articulados por paredes livres. Por sua vez, se tratando de abstracao suprematista e tectonica construtivista, que tem como exemplo da abstracao maxima as obras