o ensino de Arte, que ainda caminhava em passos lentos, e que so vai tomar velocidade a partir da decada de 1940. Com a chegada do artista Alfredo Andersen a Curitiba, a historia da arte na capital toma novos rumos e o considerado Pai da Pintura Paranaense deixa discipulos notaveis. Em 1909, o pintor e professor de pintura noruegues Alfredo Andersen foi convidado a lecionar na Escola de Artes e Industrias. Andersen ja dava aulas particulares em sua propria casa (onde hoje funciona o Museu Alfredo Andersen, em Curitiba), na escola Alema e no Colegio Paranaense. Foi responsavel pela formacao de diversos artistas paranaenses e sempre quis ter uma escola de artes, porem nao conseguiu concretizar o sonho, devido a promessas politicas nao cumpridas e falta de verbas. (OSINSKI, 1998). Diversos discipulos de Andersen, tais como: Frederico Lange de Morretes, Estanislaw Traple (litografo profissional) e Rodolfo Doubeck deixaram litografias datadas da decada de 1910, sendo consideradas as primeiras gravuras com intencao artistica no Parana (LEITE, 2004; BORGES e FRESSATO, 2008), apesar de diversos litografos europeus ja terem se estabelecido no estado anteriormente. Porem, ate entao, a gravura e mais especificamente a litografia, estavam mais associadas a ilustracao e a imprensa do que as artes plasticas. Mas somente na decada de 1940 e que a gravura se firma como linguagem puramente artistica. Antes a tecnica ainda se destacava a servico da imprensa, da reprodutibilidade (BENJAMIN, 1994). Os artistas que trabalhavam nas oficinas produziam ilustracoes e a gravura de arte reduzia-se a raras producoes. O pintor italiano Guido Viaro chegou a Curitiba na decada de 30 e tornou-se um divisor de aguas na historia da arte no Parana, nao so como artista, mas tambem como defensor do ensino da arte. Criador da primeira Escolinha de Arte do Brasil em 1937 e um dos professores-fundadores da Escola de Musica e Belas Artes do Parana, em 1948, (DASILVA, 1992) foi um artista atuante no ensino da arte. Empenhou-se nao so na formacao artistica de criancas, mas tambem promoveu cursos para professores. Desenvolveu tecnicas peculiares nos trabalhos de gravura e influenciou diversos futuros gravadores, tais como: Nilo Previdi, Loio Persio, Violeta Franco e Fernando Calderari. Seu temperamento tempestuoso e autodidata e identificado pela forma como se atira a tecnica para descobrir-lhe as possibilidades. Como lembra Violeta Franco (1992, citada por JUSTINO, 2007, p. 161): Viaro dentro daquela nao escolaridade, nao tendo feito a chamada cozinha da gravura, nao tendo ido a um Liceu onde aprenderia os detalhes e minucias da gravura, luta diretamente com a placa, colocando-se inteiramente nela, desafia, descobre o material e o que este pode lhe oferecer e no final encontramos como resultado uma gravura de excelente nivel, gravura mesmo, nao uma reproducao de desenho. Viaro nao se incomodava com a situacao precaria, fez a arte acontecer e fez com que seus discipulos conhecessem gravura a seu jeito. Como verificamos nos depoimentos de alguns de seus alunos, nao havia prensas para o uso da gravura em Curitiba e Viaro improvisou com prensas de padaria. Ate a madeira para xilogravura era aproveitada de armarios (DASILVA,