thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
estende por mais de 10 minutos e contem o interludio instrumental mais melodico, idilico e inspirado de 2015. Levada pelo piano e pela delicadeza da producao do M83, a faixa abre espaco para as melodias mais arrastadas da segunda metade do Ten Love Songs, extrapolando a melancolia contida timidamente nos arranjos anteriores, e extraindo com pericia extrema os sentimentos mais profundos e escondidos nas baladas epicas oitentistas em que se inspira. E uma das faixas mais espetaculares do ano, nunca hermetica ou dificil demais para nao merecer sua herculea duracao, e sempre apoiada na excelencia da composicao. Depois dela, o Ten Love Songs se encaminha para sua reta final mais leve, com sensacao de dever cumprido e de climax bem realizado. Apropriadamente, a ultima parte do album e a mais sobria, com "Trust Me"se arrastando em sintetizadores e orgaos, carregada pela voz expressiva de Susanne; enquanto "Slowly", mesmo mais leve gracas a producao do Royksopp, se localiza firmemente dentro da melancolia do disco, um tomo de amor completo em sua realizacao musical, no sabor agridoce das suas letras, e na cuidadosa organizacao de suas faixas. Ouvindo Ten Love Songs, se sai com a impressao de que Susanne Sundfor e uma trovadora folk que entende muito de musica eletronica, e a usa para realcar e moldar melhor suas composicoes e as imagens que quer pintar. E melhor ficarmos de olho nela daqui para frente. 4) Froot Lancamento: 13 de marco Gravadora: Neon Gold/Atlantic Producao: Marina and the Diamonds, David Kosten Duracao: 53m09s por Ilson Junior Beirando o inicio de 2015, Marina and the Diamonds iniciava a divulgacao do seu terceiro album de estudio, intitulado Froot, quando lancou o video da musica que dava titulo ao album numa pegada disco recheada de glamour, que deixou claro pra todos que a partir daquele momento a galesa nao seria mais a mesma. Froot e um album diferente, que dividiu alguns fas que estavam esperancosos pelas musicas mais alternativas derivadas do estilo do primeiro album e os fas que esperavam o pop com forte apelo comercial do Electra Heart, segundo album da cantora e um dos maiores influenciadores no crescimento de sua popularidade. Seguindo na contramao, o terceiro album chegou beirando um e outro, ou nenhum dos dois. Marina, que se enche de orgulho ao dizer que compos o album inteirinho sozinha (isso mesmo, um album pop inteirinho feito so por ela), deixa claro que dos tres ate entao lancados Froot e o mais pessoal, e demonstra um progresso intenso de uma artista com anos de carreira que enfim pode mostrar seu potencial nao so compondo como tambem co-produzindo as faixas. Froot, como todo trabalho de Marina, veio rico tambem no visual, mesmo que ainda diferenciando um pouco entre a arte do album toda trabalhada em desenhos minimalistas e uma forte pegada disco e os videos super caracteristicos de musica pop, sem muito roteiro. A estrategia de divulgacao talvez tenha sido o grande diferencial do disco: frutas do mes eram relacionadas a faixas do album, que seriam lancadas ate o lancamento oficial do disco completo. Alem da
producao tao autoral, Marina conseguiu criar um album bem heterogeneo, mas destaco duas faixas que sao as mais impares: Happy e Froot. Happy e uma das poucas cancoes tristes do disco, com uma producao bem simples e maior peso nos vocais. Froot (ai embaixo) e impar na sonoridade, embora chiclete como muitas outras, mas por mais heterogeneo que seja o disco a faixa realmente tem um destaque enorme. Alem destas, destaco Solitaire, com um otimo trabalho com os vocais, e "Savages", que na minha opiniao e uma das melhores composicoes entre todas da cantora, com fortes criticas sociais. A producao do album nao foi muito eletronica nem alternativa, Froot e um album com sua beleza impar que nao provoca nenhuma dificuldade para quem quer ouvir, e merece um lugar entre os melhores albuns de 2015, sem sombra de duvidas. 3) Art Angels Lancamento: 06 de novembro Gravadora: 4AD Producao: Grimes Duracao: 49m37s por Ilson Junior Grimes, cantora, produtora, figurinista e mais um monte de coisas que a artista sabe fazer muito bem, chocou os fas no final de 2015 com o lancamento do album Art Angels e nao foi um choque simples nao, Grimes ousou mais do que na experimentacao de todas as musicas ate entao lancadas. Art Angels chega anos depois do lancamento do album Visions, que por mais rico e popular entre os amantes de musica alternativa, considero dono de um material que nao e pra qualquer um ouvir. E ai que veio o grande choque: apos a primeira desistencia da artista por conta das criticas ao seu single Go, Grimes resolveu cancelar seu album e comecar de novo. Nao desmereco Go, e um faixa incrivel, mas esse tempo foi suficiente pra canadense criar uma das melhores obras pop que ja foram lancadas. Sim, o Art Angels e pop, pop da melhor qualidade, mesmo que comercial como toda musica pop e. A cantora desapontou alguns fas, que nunca esperavam ouvir algo do tipo e estavam acostumados com o estilo unico dela, mas tambem deixou muitos outros contentes e orgulhosos com o que foi lancado. Grimes surpreendeu sem assustar: ela ja havia deixando claras as suas mudancas desde Go, mas quando lancou o video da faixa Flesh Witout Blood (ai embaixo) deixou tudo mais claro ainda, cabia aos fas agora esperar o resultado. Realiti veio ate mais simplista na versao anterior ao album, para chegar com uma producao bem mais complexa e rica. Grimes continua a mesma: em seus visuais, carrega muita individualidade e estilo estranho, em sua musica a mesma ousadia estupidamente cheia de talento, que nao erra em seus desejos de fazer o que entende e saber que fara bem, tudo de um jeitinho que so ela sabe fazer. Mas Art Angels traz outra sonoridade, desde a fofura de faixas como Californa, num clima mais relaxante (enquanto ainda euforico em seus vocais contagiantes) ate a fervecao de Venus Fly, com a unica parceria do album (Janelle Monae) e um instrumental psicodelico de bater cabelo ate nao aguentar mais. O Art Angels e um album para todos os momentos, mais
ainda para os de felicidade, pra dancar freneticamente e cantar aos gritos mais altos possiveis, e pra se admirar, faixa por faixa, um dos melhores albuns de 2015. 2) Blood Lancamento: 31 de julho Gravadora: Warner Bros. Producao: Lianne La Havas, Di Genius, Paul Epworth, Mark Batson, Jamie Lidell, Aqualung Duracao: 40m37s por Caio Coletti A voz distintiva e versatil de Lianne La Havas ja se fez ouvir bem alto na sua estreia em 2012, com o album Is Your Love Big Enough?. As cancoes predominantemente acusticas e suaves daquele disco, no entanto, que flertava principalmente com o jazz, parecem mero ensaio para a maestria de Blood, seu segundo disco da carreira. Nao so as influencias do jazz se fazem ouvir (principalmente no estilo vocal da cantora, diga-se de passagem), mas Lianne se prova mais do que apta para a missao de conjugar novos e inteligentes estilos como o neo-soul, o doo-wop e o reggae, formando um mosaico rico da musica negra que ela representa sem sacrificar seu estilo pessoal e a personalidade artistica que ela planejou para o disco em si. Nao e a toa que Blood tem o titulo que tem: poucos albuns foram tao passionais e pulsantes quanto ele em 2015. O comeco do disco abriga os hits natos Unstoppable (logo ai embaixo) e "What You Don't Do", essa ultima uma das nossas cancoes preferidas do ano todo, com seu ritmo surpreendente, seus floreios vocais bem-medidos e sua letra sobre a futilidade das demonstracoes exageradas de amor (no sweet nothing/ could ever be turned into something good/ no grand gesture/ could ever be made to measure you). Lianne, como letrista, ainda e uma observadora das sutilezas e delicadezas do mundo ao seu redor, dos materiais invisiveis que formam nossas conexoes uns com os outros e da nossa insistencia em querer torna-los solidos e mais vulgares do que sao. Tal e qual o fluido corporal que o batiza, Blood e sobre coisas raramente vistas, mas fundamentais para a nossa existencia como seres humanos. A veia acustica reaparece na fatia final do album, onde "Ghost" e o provavel destaque, com sua textura simples e envolvente de violao-e-voz, reaproximando os vocais de Lianne de suas origens no jazz. Em "Wonderful" e "Midnight", a voz da britanica atinge potencia e reverberacao ineditas, enquanto "Never Get Enough" e uma geniosa faixa acustica interrompida na metade por uma guitarra distorcida que surpreende e e muito bem-vinda. Blood e imensamente criativo e nem um pouco repetitivo, com a audacia de explorar novos caminhos e abordagens ao seu tema e feeling musica apos musica, e o resultado e um album encantador, viciante e envolvente para qualquer um com um gosto minimo por musica negra, soul e jazz. E assim que as versoes contemporaneas desse tipo de musica deveriam soar, e Lianne La Havas e uma das poucas artistas que compreende isso de forma verdadeiramente certeira. 1) #1 Lancamento: 01 de dezembro Gravadora: Skol Music Producao: Jaloo Duracao: 46m46s por Caio Coletti Essa e a primeira vez que um album brasileiro fica no topo da lista de melhores
do ano dO Anagrama. So por essa informacao, ja da para medir um pouco do poder de seducao que o disco de estreia do artista paraense Jaloo exerce sobre quem ouve com o coracao aberto como ele mesmo canta na deliciosa "Pa Parara": Quando voce me ouvir cantar/ E pra voce se apaixonar/ Quando voce xonar entao/ Eu ja vendi seu coracao. Os versos insinuantes desaguam num pre-refrao quase falado, que por sua vez leva brilhantemente ao gancho mais grudento de 2015, encarnado nas palavras gloriosamente trash de um verdadeiro discipulo do tecnobrega: Tres por dez reais!. A faixa e a que mais deixa transparecer a influencia do ritmo paraense que revelou artistas como Gaby Amarantos, mas pitadas de tecnobrega estao espalhadas por todo o #1, do jeitinho sutil de um produtor que sabe misturar tendencias para criar uma identidade propria. E que identidade moderna e pulsante tem o Jaloo! Os visuais extravagantes, com o toquezinho de experimentacao fashion a la Lady Gaga brasileira, vem acompanhados de uma posicao forte e atual sobre questoes de genero e de representatividade. O paraense ja se declarou nao binario, ou seja, uma pessoa que nao se identifica pessoalmente nem com o genero masculino nem com o genero feminino a questao, uma das mais discutidas e vitais da atualidade, nao interfere diretamente na musica, e claro, mas ajuda a construir a importancia do Jaloo como artista no cenario atual, uma vez que ele representa essa mistura de generos e referencias (tanto generos musicais, quanto generos no sentido humano nada mais coerente). No clipe de Insight, balancada e romantica faixa do #1, da para absorver bem tudo isso. Tanto na citada Insight quanto em outras cancoes como "A Cidade", o sotaque regional de Jaloo expressa muito mais do que o tecnobrega. Passam pela voz bem modulada do paraense ritmos e sabores do axe, do samba e da MPB, misturadas com letras espertas que representam a geracao a qual o proprio cantor pertence (eu te amo online/ e te ignoro na rua), e sempre acompanhadas por sintetizadores e outras distorcoes digitais que sao de tremendo bom-gosto sem nunca serem entediantes ou burocraticas. Dentre todas as muitas coisas que o #1 e, uma delas definitivamente nao e previsivel a festa rola solta na maravilhosa e psicodelica "Tanto Faz", enquanto a angustia sentimental transborda com os ecos do brega na maravilhosa Ah! Dor! (ai embaixo), que podia ao mesmo tempo ser do repertorio da Banda Dejavu e do Goldfrapp. #1 e o melhor album do ano simplesmente porque nenhum outro foi mais vital, interessante, importante ou simplesmente magico do que ele. Atraves da voz e da mistura de referencias e generos, Jaloo transforma (sozinho, o que e ainda mais impressionante!) o #1 em uma experiencia transportadora, uma viagem pela brasilidade e pela estranheza de um artista que ainda tem muito o que dizer mas que comecou falando notavelmente, gloriosamente alto. that
Jimmy Page, John Paul, Robert Plant e John Bonham, eram estes os nomes dos integrantes da banda de Heavy Rock mais comentada durante a decada de 80. Surgiu o Led Zeppelin. Fortemente ligados a simbologia, chegando ao ponto de cada um dos integrantes possuirem o seu, tornaram-se o fenomeno do Heavy a partir de 1971, com o lancamento do, entao consagrado album, Led Zeppelin IV ( Zoso, Four Symbols), este ultimo, presente na lista dos 200 albuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Deixando de lado, recordes e numeros e embasando em conceito, a banda inovou a musica em todos os sentidos. Para muitos, e a progenitora do estilo, apesar de este ser uma forma enxuta do que de melhor havia na epoca. Como falar de tal banda sem sequer citar seus maiores classicos, como Black Dog e Stairway to Haven. Com ritmos complexamente elaborados e com uma p*ta desenvoltura da banda em sua execucao destes em suas respectivas versoes ao vivo (live), fas do mundo todo iam e continuam indo a loucura com os acordes e vocais de ambas as cancoes. Infelizmente, com tanta qualidade e uniao, a banda mostrou-se fortemente abalada apos o falecimento de John Bonham, em 1980, resultando no triste ponto final daquela que ainda e a maior banda de Hard rock do mundo. Mesmo apos se desmembrarem, ainda sim continuaram a fazer aparicoes constantes na midia. Em 2007 a banda estava de volta para execucao do tributo a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic - gravadora oficial da banda - e por subsequencia, amigo, e de longas datas dos membros. Hoje, apos 43 anos desde a sua fundacao, Led Zeppelin ainda sim e uma verdadeira lenda do rock, totalizando 300 milhoes de copias vendidas em todo o mundo, elogios sao poucos quando se fala da banda. E para matar a saudade e matar a curiosidade daqueles que ainda nao ouviram o som dos Deuses, ai esta, os maiores e melhores, a banda Led Zeppelin. Rumores e rumores. Assim levamos a vida no mundo da musica. Nao e diferente quando o assunto e shows. O mais recente, e a possivel vinda de Foo Fighters ao pais tupiniquim. Com datas ainda nao cogitadas, os animados ja dizem que o retorno da banda acontecera no mes de Abril de 2012 no festival Lollapalooza, que tera sua primeira edicao no Brasil. O festival que acontecera nos dias sete e oito do referido mes, ja tras consigo o grupo Janes Addiction. Alem da banda de rock, segue tambem, boatos de que cantores como Eminem, Kanye West e a banda Coldplay estao na lista das possiveis atracoes. Lembrando aos animados de plantao, isto sao RUMORES. Foo Fighters, que teve sua primeira, e ate entao, unica apresentacao no Brasil que fora durante o festival do Rock in Rio 3, sendo esta, uma participacao notavel e memoravel, lucrou muito neste ano, seu ultimo album, Wasting Light os trouxe novamente ao topo das paradas mundiais. Segundo fontes, o festival, cuja origem e americana, possuira uma line-up com cerca de 60 atracoes, sendo Janes Addiction a
Tony Bennett e mais um, entre os poucos, "manda-chuvas" do jazz, por alguns e considerado uma lenda. Mas o assunto agora nao e a sua ja provada qualidade na musica e sim na sua nova safra, sendo esta a mais promissora de toda sua carreira. Amy Winehouse, que a pouco faleceu por motivos ainda mal esclarecidos, fora mais uma das divinas participacoes que o cantor e compositor fez. Em seu novo album, Duets II, conta com participacoes como Lady GaGa, Mariah Carey, Alejandro Sanz e muitos outros monstros da musica. Seguindo ao Blog algumas das varias faixas de Duets II. Tony Bennett feat. Amy Winehouse Tony Bennett feat. Lady GaGa por Caio Coletti Nem todos os filmes merecem (ou pedem) uma analise complexa como a que fazemos com alguns dos lancamentos mais quentes ou filmes que descobrimos e nos surpreendem positivamente. E levando em consideracao a funcao da critica e da resenha como uma orientacao do publico em relacao ao que vai ser visto em determinado filme que eu resolvi criar essa coluna, que visa falar brevemente dos filmes que nao ganharam review completo no site. Vamos la: 007 Contra Spectre (Inglaterra/EUA, 2015) Direcao: Sam Mendes Roteiro: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade, Jez Butterworth Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Lea Seydoux, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Ben Whishaw, Naomie Harris, Dave Bautista, Andrew Scott, Rory Kinnear 148 minutos Quando do lancamento de Spectre, o 24o filme estrelado pelo espiao britanico James Bond desde O Satanico Dr. No, de 1962, os reviews pouco favoraveis ao filme foram rivalizados, em termos de atencao da midia, so pelos acidos comentarios de Daniel Craig, astro das ultimas quatro producoes da franquia, em entrevistas. Craig nao so confirmou que nao pretende interpretar Bond novamente, como discursou francamente sobre as tendencias misoginas do personagem e seu longo historico de usar mulheres como objetos sexuais (e ser considerado muito cool por isso). De certa forma, o Bond de Craig e uma suavizacao dessa caracteristica do personagem, principalmente porque ja o vimos se apaixonar antes, em Cassino Royale, pela Vesper Lynd de Eva Green, um espectro que assombrou todas as quatro instalacoes da franquia estreladas por Craig. Isso nao perdoa o personagem automaticamente, mas garante que ele ganhe mais nuance, no sentido que somos capazes de enxergar a sua jornada emocional mesmo que nao apoiemos o seu comportamento em muitos sentidos, o Bond de Craig nao e um cara do qual gostamos muito, mas e um protagonista formidavel mesmo assim. O problema de Spectre, como ultima investida de Craig no papel, e que o ator esta largamente desinteressado em fazer o personagem funcionar, e para completar ainda e dado um roteiro que tenta fazer muito em pouco tempo (sim, pouco tempo, mesmo com os 148 minutos de metragem). Fechar a jornada do personagem, amarrando pontas soltas de outros filmes, incluir uma subtrama politica com um discurso de liberdade de informacao, passar por todas as convencoes (do Bond. James Bond. ao pedido do martini, passando pelo carro) da franquia, e ainda entregar uma aventura divertida, com cenas de acao intensas, que
contenha um vilao definitivo e definidor para o Bond de Craig. Pelo menos na escalacao o filme acerta Christoph Waltz e sempre uma presenca bem-vinda, especialmente em um papel que lhe cai como uma luva, mas o filme desenvolve seu Blofeld de forma rasa, sem a magnitude que o seu encontro com Bond deveria ter (levando em consideracao o historico dos dois personagens). Lea Seydoux se da melhor como uma bondgirl tao marcante quando Vesper, em grande parte gracas aos esforcos da atriz. Para quem esperava uma conclusao apoteotica para a quadrilogia do Bond de Daniel Craig talvez tenha se decepcionado, mas Spectre ainda e exponencialmente melhor que muitas das instalacoes da franquia anteriores a essa nova fase capitaneada pelo loiro britanico. Para quem nao liga muito para isso, ainda sobra a fotografia espetacular (de verdade) de Hoyte van Hoytema, o cinematografo suico que fimou Interestelar e Ela, entre tantos outros, e ja se destaca como o nome por tras dos filmes mais gloriosamente belos dos ultimos tempos. (3,5/5) Ricki and the Flash (EUA, 2015) Direcao: Jonathan Demme Roteiro: Diablo Cody Elenco: Meryl Streep, Kevin Kline, Mamie Gummer, Sebastian Stan, Rick Springfield, Audra McDonald 101 minutos Vamos tirar uma coisa do caminho: sim, Meryl Streep pode fazer tudo. A atriz vencedora de 3 Oscar, do alto de seus 66 anos, encarna uma rockeira fracassada em Ricki and the Flash apos se casar e ter tres filhos com Pete (Kevin Kline), ela saiu do suburbio no Meio-Oeste americano onde vivia com a familia e foi tentar a sorte como vocalista de uma banda na California. Nao deu certo, e Ricki agora toca com seu grupo de instrumentistas (o The Flash) em um barzinho da cidade em que mora, enquanto o marido se casou novamente e os filhos ressentem a mae ausente. A emergencia familiar que a traz de volta para a cidade natal e a depressao da filha mais velha, Julie (Mamie Gummer, filha de Meryl na vida real), que tentou se matar depois do marido trai-la e deixa-la para tras. Na pele de Ricki, Meryl canta com as habilidade ja provada em Mamma Mia! e Caminhos da Floresta, faz pose de rockstar no palco com um carisma insuspeito, e constroi uma personagem mais ordinaria e tragica do que esta acostumada a interpretar, deixando de devorar cenarios como fez em Album de Familia, por exemplo, e entregando uma interpretacao quieta e extremamente envolvente. Meryl nos faz acreditar nessa fracassada americana, com conviccoes politicas um pouco conservadoras demais para a familia liberal, e um estilo de vida liberal demais para a familia conservadora. Ressentimentos e conflitos borbulham em Ricki and the Flash, mas o diretor Jonathan Demme (O Silencio dos Inocentes) e a roteirista Diablo Cody (Juno) preferem tomar um caminho mais sutil do que fazer com que todos esses sentimentos se explodam em tela. Por falar em Cody, a famosa roteirista das referencias pop e entendimento profundos dos detalhes da mentalidade americana (e humana, a bem da verdade) abaixa um pouco a bola em Ricki and the Flash, contendo os dialogos rapidos e
escrevendo para personagens mais maduros, ainda que essencialmente tao perdidos e equivocados quanto Juno ou Mavis, a personagem de Charlize Theron no subestimado Jovens Adultos, de 2011. Sua afeicao por esses personagens, pelas suas falhas, seus segredos, seus sentimentos escondidos e suas sensacoes a flor da pele, carrega Ricki and the Flash do comeco ate o final, e provem os atores com pratos cheios para construir performances interessantes. Gummer, emprestando sensibilidade e concentracao para sua personagem deprimida, e um destaque obvio, por vezes ate ofuscando a mae em cena; mas Kline e Rick Springfield, ele mesmo um rockstar da vida real, tambem tem seus momentos e suas virtudes. Saudado como um retorno de Jonathan Demme a materiais e temas caros a sua filmografia antiga, Ricki and the Flash e um drama musical com um elenco que transpira garra, alem de um roteiro que se esforca para encontrar um retrato preciso da situacao que propoe, com todos os espinhos e preconceitos contidos nela. E um triunfo menor para todos os envolvidos, mas nem por isso deixa de ser um triunfo. (3,5/5)