Realizada entre os dias 25 de junho e 11 de setembro, a exposicaoJamaican pulse: art and politics from Jamaica and the diaspora foi realizadano Royal West of England Academy, na cidade de Bristol, na Inglaterra. Conformeos textos compartilhados com o publico afirmavam, se tratava da maior exposicaoja feita em solo ingles a respeito da producao de arte na Jamaica e em umacidade que concentra o terceiro maior numero de jamaicanos no Reino Unido. Aexposicao, portanto, por si so ja se configurava como um evento importante noque diz respeito ao seu ineditismo e desejo de oferecer ao publico o que podiaser visto como um panorama da arte jamaicana ou, melhor dizendo, da arte naJamaica. A relacao entre a Inglaterra e a Jamaica, importante lembrar, se deu atravesda invasao, exploracao e escravidao da ilha caribenha desde 1655, logo aposmais de um seculo de dominio espanhol. Impressiona lembrar que a independenciada Jamaica em relacao aos britanicos apenas se deu em 1962 e faz com que o paistenha uma historia democratica jovem de pouco mais de cinquenta anos. Aquiloque poderia ser chamado de passado colonial nao se trata de um fenomeno taoreservado a uma memoria dos tempos anteriores, mas ainda se sente diariamentenos diversos problemas sociais percebidos na Jamaica. A relacao entre imagem epos-colonialismo, portanto, se configurava como uma lembranca constante duranteo percurso expositivo.A curadoria feita por Kat Anderson e Graeme Mortimer Evelyn ocupava oespaco expositivo por meio de dois diferentes nucleos. O primeiro, que recebiao espectador na entrada, reunia artistas contemporaneos que vivem na Jamaica oufora de la. Ja o segundo, intitulado 20th century artworks, era baseado emobras de colecoes importantes como a da National Gallery of Jamaica (Kingston)e a colecao Cavin-Morris, de Nova Iorque. Alem das obras ali expostas, umaserie de performances e trabalhos colaborativos foi realizada fora do espaco institucional.Quando o corpo do espectador entrava na primeira sala da exposicao dedicada a arte contemporanea , era notavel o grande numero de obras alireunidas; ficava claro que se tratava de um projeto que se esforcou paraatingir seu titulo de maior exposicao desse porte quanto ao numero de obras.Por outro lado, essa especie de horrorvacui curatorial impedia que algumas obras fossem contempladas sem ainterferencia direta de outras. Alem disso, eram poucas as obras com excecaoda grande instalacao de Andrea Chung que convidavam o nosso corpo a terexperiencias que nao fossem tao frontais em relacao as imagens. Se por um ladoa grande reuniao de obras era louvavel, por outro era dificil nao se questionarse o numero de obras nao poderia ser menor para favorecer uma forma demostra-las com mais espaco de respiracao.Dividida em temas que continham textos sobre diferentes aspectos dacultura jamaicana como No man is an island, Mr. Politician Man e Out ofmany, one people, ao caminhar no nucleo contemporaneo era possivel estabeleceralguns vinculos formais e tematicos entre as obras selecionadas. Podemosafirmar que a presenca do corpo humano e, mais do que isso, a reflexao em tornodo corpo negro e da negritude eram temas que percorriam grande parte das obrasali reunidas. Estatisticamente, a populacao negra na Jamaica diz respeito amais de noventa por cento da