Surgida nos anos 1950, em Londres, o movimento teve seu apice na decada de 1960, quando chegou aos EUA. A Pop Art se caracteriza pela apropriacao de imagens do universo de consumo (embalagens de produtos) e da cultura de massa (televisao, cinema, revistas de celebridades, quadrinhos, propaganda) como tema de suas obras e, ao mesmo tempo, faz uma critica a essa industria que, na visao dos artistas, exercia uma poderosa influencia na vida cotidiana das pessoas. Criticava-se a sociedade de consumo e, ironicamente, se conferia encanto aos produtos. As imagens, muitas vezes, eram repetidas em serie ou ampliadas em formatos enormes. artistas se apoderaram de produtos da arte comercial que satisfazem o gosto popular e perceberam que nestes havia um aspecto essencial de nosso ambiente visual contemporaneo e que nessa cultura comercial havia uma fonte inesgotavel de material pictorico, mais do que um mal a ser combatido. Ao contrario do Dadaismo, a Pop Art nao e motivada pelo desespero ou animosidade contra a civilizacao atual, queria chocar a burguesia e sua fonte era a sociedade de massa.Dentre os pioneiros da Pop Art na Ameriaa, talvez o mais importante seja Jasper Johns, que comecou pintando meticulosamente e com grande precisao objetos familiares como, por exemplo, bandeiras, alvos, numerais e mapas.Robert Rauschenberg - Toda experimentacao era nao so permitida como necessaria para o texano Robert Rauschenberg (1925-2008). Seu fazer artistico intenso e sem limitacoes foi um dos fatores determinantes para deslocar as atencoes do mercado da arte, ate entao monopolizado pela Europa, para Nova York. As mudancas que introduziu na concepcao de uma obra envolveram nao so a indefinicao da tecnica adotada - ja nao mais apenas pintura, gravura ou escultura mas a inclusao de objetos do mundo real nas superficies, quer fosse um bode empalhado ou a sola de um sapato. Suas combinacoes obedeciam a um grande senso de humor para reconfigurar o tradicionalismo da representacao na arte e ainda dialogar com a atualidade sociopolitica vigente.Roy Lichtenstein - Recorreu as historias em quadrinhos e suas imagens padronizadas que se voltam para a acao violenta e o amor sentimental. Suas pinturas sao grandes aplicacoes dos quadrinhos, incluindo baloeas, os cotornos pretos simplificados e impessoais, e os pontos usados para imprimir as cores em papel branco. Talvez esses quadros sejam os mais paradoxais de toda a Pop Art. O que fascina Lichtenstein nas historias em quadrinhos sao as rigidas convencoes de seu estilo, tao firmemente estabelecidas e tao distantes da vida quanto as regras da arte bizantina. Como um icone, sua pinturaa espelha dessa forma os ideais e esperancas de nossa cultura, e os faz de uma forma que todos sabem "ler".Andy Warhol, apelidado de "Drella" "uma mistura de Dracula e Cinderella" como disse Ondine, ator que trabalhou em alguns dos filmes feitos por Warhol ele foi multimidia antes que o termo existisse efetivamente. Trabalhou com pintura, fotografia, video e cinema. As fronteiras nao existiam para o artista: arte, design, publicidade e uma autopromocao egocentrica de sua imagem era tudo um grande conjunto. Assim como a pop Art faz desaparecer a distincao entre arte "erudita"