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Poucos generos musicais evocam devocao quase religiosa de seus adeptos - por mais que a musica seja importante na vida de um individuo, e incomum que se veja gente fazendo questao de usar camisetas do U2, do Black Eyes Peas, Beyonce ou qualquer outro fenomeno musical mais "mainstream". E voce pode nao conseguir consertar um telefone celular Blackberry ou dispor do melhor tratamento medico em Curitiba, mas vai achar a camiseta de praticamente qualquer banda de rock que se preze em uma claustrofobica loja na rua Marechal Floriano, quasa na Praca Tiradentes, ao lado do finado Hotel Eduardo VII. O metal, embora ja tenha sido mais popular, continua vigoroso apos muitos anos de discussao sobre a origem do termo "heavy metal". No encarte de uma das versoes remasterizadas de "Master Of Reality", o redator faz questao de esclarecer que a expressao nao era comum na epoca em que o Black Sabbath puxava a fila do som pesado a base de afinacoes mais graves e riffs tetricos. Outros atribuem a genese do heavy metal ao Led Zeppelin (por causa de "Immigrant Song"); ha ainda quem se recorde que o Steppenwolf teria cunhado a expressao na letra da cansada "Born to be Wild". Seja como for, o fato e que ha, ainda hoje, bandas com 30 anos de atividade lancando discos com alguma regularidade e - o que e ainda mais relevante - excursionando o mundo todo tocando musicas de discos gravados em 1986 para plateias repletas de gente que nao havia nem nascido quando essas musicas foram compostas.Recentemente, o "Big 4", tour que reuniu os autoproclamados "grandes" do thrash metal (Metallica, Megadeth, Slayer e Anthrax), trouxe o metal de volta as paginas da Rolling Stone, entrevistas no GNT e mencoes na revista Veja. O metal, talvez mais do que qualquer outro genero, foi o que talvez mais tenha beneficiado os fas com a radical mudanca - ainda em curso - dos meios de distribuicao de musica. Em sintese, o musico parou de ganhar dinheiro com discos e royalties, e precisa, mais do que antes, "ir aonde o povo esta". Um festival de metal em Sao Luis do Maranhao, com varios dos maiores e mais tradicionais nomes do metal, corrobora essa assertiva. Alias, voce consegue imaginar qualquer outro festival mais "convencional" realizado tao longe do eixo RJ-SP? Nao, e claro. Ha algo muito eloquente a respeito da localizacao do Metal Open Air - e ouso dizer que guarda mais relacao com a disposicao do publico a viajar longas distancias do que com a proximidade da cidade aos EUA ou a Europa (e bem mais perto que SP ou RJ, afinal). E quem nao se dispuser a ir ao Maranhao ainda podera desfrutrar de varios shows que muitas das bandas escaladas para o festival farao em Sao Paulo, Rio, Curitiba - ou seja, em alguma calculadora a conta fechou: muitas pessoas da regiao de Sao Luis devem ir aos shows, assim como tantas outras que viajarao ate la e outras que, mesmo que nao possam conferir todo o escrete de 20 bandas gringas (encabecadas por
Anthrax e Megadeth) e varias outras nacionais, vao comparecer aos shows da "rebarba", uma chance de as bandas divulgarem seu material e ganharem mais uns trocados, ja que estao na regiao e a poucas horas de grandes centros onde ha publico.Seria mais ou menos como se Stevie Wonder, Peter Gabriel, Axl Rose e Kate Perry passassem um mes no Brasil, tocando em casas noturnas em que cabem de duas a quatro mil pessoas, antes e depois do mais recente Rock In Rio - coisa inaudita, convenha-se. Entretanto, outras regras se aplicam ao metal - ha uma atmosfera quase circense em volta dos shows, e as bandas se orgulham (pelos mais variados motivos) de suas tradicoes de estrada. Mais ou menos como o proprio circo, parece nao haver sentido para a existencia de uma banda de metal se ela nao viaja o mundo, constantemente, para se encontrar com o seu publico. Talvez nao haja tradicao no rock mais forte do que essa. Como a convocacao de soldados para uma guerra, os shows de metal estao sempre lotados, e bandas como Testament e Exodus (expoentes do thrash metal excluidos do "Big 4") frequentemente tocam no Brasil. Poucos generos musicais conseguem instilar em seus seguidores esse senso de pertencimento, do qual tanto o artista quanto o fa se alimentam. No Metal Open Air, alias, ha metal para todos os gostos: desde o insistente duo canadense Anvil a reserva moral que e o Megadeth, passando pelo Anthrax (talvez, injustamente, o "menor" do Big 4) e por protagonistas de metal extremo como o Obituary, ha todas as gradacoes de peso e agressividade no festival. Mas, diferentemente do que acontece em festivais que misturam Sepultura com Lobao, isso nao gerara qualquer discordia - porque, mal comparando o metal com o futebol, e como se todos os times fossem um so.
No "Big 4", o Anthrax foi a banda de abertura - o que pode ser considerado injusto, dependendo de pra quem voce pergunte. Ha muita gente que diria que eles deveriam encerrar a noite. Como a musica em praticamente qualquer genero acaba imiscuida com aspectos corporativos e mercadologicos, foi o Metallica a fechar a noite em shows que devem ter sido veradeiramente incriveis - se comeca com Anthrax, o que pode vir depois?O Metallica operou a transicao entre "And Justice For All" e o "Disco Preto" (como se todos os discos nao fossem pretos); o Megadeth lancou "Rust in Peace" e seguiu na cola do "Preto" com o excelente "Countdown to Extinction" - depois disso, as duas bandas se perderam um pouco. E verdade que o Megadeth custou mais a se perder - ainda teve "Youthanasia" e "Cryptic Writings" antes do grande fiasco "Risk", uma tentativa de tornar o som mais comercial com a producao de Dann Huff, uma especie de Rick Bonadio da musica caipira (no mau sentido) americana. O Metallica comecou a desandar logo depois do "Disco Preto", com "Load" e "Reload", discos que embora nao sejam ruins, nao fazem justica ao material que a banda havia ate entao produzido. E nao se trata apenas dos riscos de se "experimentar"; os dois discos tem poucas musicas realmente boas, soam como uma banda tentando deliberadamente fazer algo que nao sabe; a mesma coisa aconteceu com o Megadeth em "Risk", uma diluicao exagerada da sonoridade que, ate entao, vinha sendo conservada sob a formacao mais duradoura que a banda ja teve.Sobram o Slayer e o Anthrax. O Slayer e uma verdadeira reserva moral do thrash metal, jamais tendo decepcionado seu publico com experimentacoes angustiadas ou trazendo a crise da meia idade para dentro do estudio. O disco que mais se aproximou de um deslize foi "Diabolus in Musica", de 1998. Sob o impacto do chamado "nu metal" cometido por bandas como Korn e congeneres, essa sonoridade parece ter alguma influencia sobre as faixas de "Diabolus". Poucas musicas desse disco sao tocadas ao vivo pela banda - no show em Curitiba, em junho de 2011, apenas uma, a mediana (perto de "War Esnsemble" e "Catalyst") "Stain of Mind". Depois disso, o Slayer retomou a meada de grandes discos - a qual talvez nunca supere "Divine Intervention", o encontro do Slayer com uma sonoridade moderna, cheia e exuberante, muito mais viva que as mixagens agudas e magras dos discos de thrash metal dos anos 80. Ja o Anthrax teve uma trajetoria mais parecida com a do o Black Sabbath, banda que e uma especiede pedra de roseta do metal. O Black Sabbath, como todo mundo sabe, teve duas fases distintas: Ozzy e Dio, assim como o Deep Purple teve Ian Gillan primeiro e Coverdale/Hughes depois.Em ambos os casos, os vocalistas da "primeira fase" (ou "Mk I", no caso do Purple), acabarabm voltando depois de muitas atribulacoes - o que aconteceu ha mais tempo com o Deep Purple e muito recentemente com o Black Sabbath, que anunciou ha pouco uma reuniao da formacao classica que
incluira disco, tour e etc. A mesma coisa aconteceu com o Anthrax.Antes mesmo que Joey Belladona se notabilizasse como a voz dos primordios do Anthrax, a banda teve outro vocalista - e outro baixista, Dan Lilker, o qual saiu e (felizmente) organizou o excelente Nuclear Assault. Com a saida do vocalista Neil Turbin - que gravou "Fistful of Metal" - o posto foi ocupado por Joey Belladona, um descendente mestico de indios e italianos cujos vocais iam por uma linha mais aguda de metal classico como Iron Maiden e Judas Priest. Com ele, o Anthrax gravou "Spreading the Disease", "Among the Living", "State of Euphoria" e "Persistence of Time", nos quais esta o material verdadeiramente classico da banda - Madhouse, Medusa, Caught in a Mosh, I Am The Law, Indians, In My World e outras. Belladona saiu da banda e John Bush entrou; vieram "Sound of White Noise", "Stomp 442", "Vol. 8" e "We ve Come for you All", o ultimo lancado no longinquo 2003. Outra parte do material classico do Anthrax esta nesses discos - Only, Room for One More, Random Acts of Senseless Violence, Riding Shotgun, Inside Out - e as excelentes "Nobody Knows Anything" e "Refuse to be Denied", de "We ve Come". Seja como for, talvez jamais sejam tocadas daqui em diante pelo Anthrax - Bush saiu de vez, Belladona voltou e adiantou que prefere nao cantar musicas que o primeiro tenha gravado - mais ou menos como a rivalidade entre Ozzy e o saudoso Dio. No caso do Anthrax, ha excecoes: "Only", um dos maiores sucessos da banda, e frequentemente cantada por Belladona nos shows mais recentes. O retorno do vocalista original foi fragmentado - a banda reuniu a formacao classica para shows em que "Among the Living" foi tocado do comeco ao fim (entre 2005 e 2007), e depois Belladona declarou que sua participacao se resumiria a isso, e se retirou mais uma vez. A banda entao recruotu Dan Nelson, e o sacou logo em seguida para uma reuniao com John Bush em 2009. Em 2010, Bush saiu definitivamente e Belladona voltou, e regravou os vocais de "Worship Music" (ja gravados por Nelson), lancado em 13 de setembro de 2011 - um hiato de 8 anos desde "We've Come For You All". Mais ou menos como quando o Black Sabbath gravou o infame "Born Again", com Ian Gillan nos vocais - apenas um pouco mais confuso. As similitudes param por ai - porque o Sabbath lancou material bastante decepcionante durante sua trajetoria (com destaque para o mencionado "Born Again"), mas o Anthrax nao. Mesmo entre conturbadas mudancas de formacao, a banda sempre gravou bons discos, os quais jamais padeceram da falta de vigor e entusiasmo que ha tempos assombra o Metallica. As mudancas na sonoridade, e claro, sao evidentes: com o ingresso de John Bush, a banda passou a adotar andamentos mais vagarosos, riffs mais espacados; em um certo sentido, fundaram a vertente que Biohazard e outras bandas similares fizeram florescer. A velocidade de "Caught in a Mosh" passou a ser episodica, ao passo em que,
naqueles primeiros discos, os andamentos pesados e mais arrastados e que eram a excecao. Entretanto, as musicas nunca deixaram de entusiasmar, e de ter uma pegada caracteristica - distinguivel mesmo entre as diferencas das eras de Belladona e Bush. O Anthrax nunca se pejou de trazer outros elementos para o seu som, como prova a parceria com o Public Enemy em "Bring the Noise" - mas jamais permitiu que isso o diluisse ou o tornasse irreconhecivel. A sonoridade dos discos gravados com John Bush nao era imprevisivel, mas uma evolucao natural do som da banda - subordinada, em certa medida, ao timbre mais grave e estilo mais cadenciado do novo vocalista. Todos os albuns gravados por ele sao bons, e aquilo que nao e memoravel jamais soa como uma tentativa de emular o som da ocasiao, ou fazer cover de si mesmo. Anthrax sempre soou como Anthrax; jamais perdido, jamais equivocado; sempre honesto.A diferenca na sonoridade do Anthrax das eras Belladona e Bush e tao perceptivel quanto aquela entre "Vol. 4" e "Heaven and Hell" - e uma escolha dificil dizer qual e o melhor. A decisao acaba sempre tendo mais relacao com memoria afetiva do que qualquer outra coisa. No fundo, e uma bencao que tanto o Black Sabbath quanto o Anthrax tenham lancado os discos que lancaram. "Among the Living" e "Persistence of Time" sao marcos tao indeleveis quanto "Sound of White Noise" e "Vol. 8" - nao ha nada de errado, afinal, em preferir qualquer um deles. Com o recente retorno de Belladona, a banda gravou o excelente "Worship Music", uma perfeita sintese da sonoridade criada pelo Anthrax ao longo de 30 anos. O vocalista regravou os vocais de Dan Nelson, e diz-se que houve alteracoes nas faixas para acomodar o amadurecido timbre de Belladona. No final das contas, pouco importa: "Worship" e um grande disco, um dos melhores a ser lancado em 2011 e penhor seguro de que o metal de verdade nunca morrera.
E quase tautologico falar sobre como o heavy metal e um genero que congrega seu publico. Comparar as camisetas pretas de bandas as de times de futebol poderia parecer tambem uma obviedade - mas nao e. No futebol, infelizmente, o sentimento de compartilhar uma experiencia maior (o proprio jogo, a ida ao estadio), independentemente da agremiacao escolhida pelo torcedor se perdeu ha muito tempo, talvez desde a longinqua epoca em que senhores iam ao estadio de casaca e chapeu e senhoras empunhavam sombrinhas no que era um evento social seguro, civilizado. Pois hoje um show de metal e muito mais seguro e civilizado do que uma partida de futebol, como o fiasco do Metal Open Air provou: mesmo com o cancelamento de varios shows na undecima hora, o publico se comportou exemplarmente, e nao houve violencia nem vandalismo.O mesmo senso de pertencimento e comunhao que sumiu dos estadios de futebol e um dos caracteres que distingue o metal de outros generos musicais. Ainda que sirva apenas de anteparo a realidade para um adolescente, como e tao comum, a adesao ao metal gera tamanha camaradagem entre seus seguidores que o que poderia ser apenas um recurso de auto-afirmacao juvenil se transforma em algo mais parecido com o alistamento voluntario e entusiasmado em tropas que vao lutar alguma batalha epica - como, de resto, tantas bandas de metal ja descreveram, de maneira mais ou menos pueril.O metal tambem assimilou e aperfeicoou a auto-referencia benigna comum nos primordios do rock'n roll. As cancoes eram sobre elas mesmas, sobre como aquele ritmo era empolgante e furioso, sobre como era bom estar com os amigos, tomar cerveja, se divertir etc. Do "shake, rattle and roll" ao "heavy metal is the law" e bordoes semelhantes se passaram 25 ou 30 anos, mas exatamente como o rock possui defensores a esgrimir por sua pureza e genuinidade, o metal tambem tem seguidores fieis, que respondem rapidamente e com conviccao quando perguntados sobre se determinada banda "e" ou "nao e" metal de verdade. A essa altura, a materia da Vice inglesa sobre os os "cowboys metaleiros" de Botsuana ja circulou algumas vezes pelas redes sociais. E uma preciosidade sociologica, pois nenhuma teoria academica podera explicar satisfatoriamente como e por que, em uma pais africano de clima tropical, algumas pessoas atribuem tanta importancia a se vestir inteiramente de couro preto. Bem, elas proprias respondem:"Metal is given very extreme respect and great dignity in Botswana" ("o metal e tratado com extremado respeito e grande dignidade na Bostuana"). "respeito e dignidade" "Fervor religioso" e outra expressao frequentemente aplicada ao culto do metal por causa de lealdade que beira o fanatismo - as fotos do ensaio da Vice e as declaracoes dos bechuanos "metaleiros" sao muito eloquentes. Se vestindo de forma tao aparatosa, o que eles querem, na verdade, e mostrar seu amor e admiracao por um tipo de musica que, eles sentem, os representa de alguma forma. E e assim desde sempre, seja na Bay Area nos anos 80, seja nos suburbios de Londres um pouco antes disso, seja um pouco depois disso em
qualquer grande festival como Donnington, Dynamo e mais recentemente Wacken e Sonisphere. Os coletes jeans repletos de patches do Annihilator e do Metal Church estao, para o ressurgente thrash metal classico em Brasilia, como as jaquetas de couro e lencos pretos para o vigoroso heavy metal botsuanes.Em uma noite em que trabalhei ate mais tarde, fiquei a escutar classicos do thrash metal (meu subgenero favorito) no youtube - isso foi antes de minha mulher me indicar o infinamente superior Grooveshark - e, acabada uma musica, eu escolhia outra da barra lateral de "videos relacionados". Entre faixas do Atrophy e do Dark Angel, escolhi "Addicted to Mosh", de uma banda que eu nao conhecia, chamada Violator. Pelo nome da banda e pelo titulo da musica, pela capa do disco e profusao de pontas e cantos vivos da tipografia, imaginei que era uma banda americana dos anos 80 que tivesse lancado 3 ou 4 discos e desaparecido quando os grupos de Seattle puseram o metal na geladeira. Ao ouvir outras faixas, tive certeza - era thrash metal classico e sem nenhuma firula, direto, produzido de maneira crua mas sem qualquer defeito grave, empolgante e poderoso, e feito com tanta honestidade que qualquer sensacao de que se esta diante de algo "datado" desaparece rapidamente. Pensei ter descoberto outra banda obscura entre centenas, milhares de outras que surgiram nos anos 80, lancadas pela Metal Blade ou Nuclear Blas para durar tao pouco - e meses depois me surpreendi ao constatar, lendo a Vice brasileira, que o Violator e de Brasilia, DF, e existe apenas desde 2002, embora faca exatamente o mesmo som que empolgava as hostes metalicas ha mais de 20 anos. Igualmente alguns meses depois de ler a materia sobre o metal em Botsuana, conheci o Stane. Quem compartilhou o link no Facebook foi um dos personagens da materia da Vice, cuja singela alcunha e Deadman Demon Rider - e a empolgacao dele quando compartilhei novamente e recomedei a meus amigos que ouvissem o metal de Botsuana nao me surpreendeu, exatamente, pois e assim no metal. Palavras de ordem foram trocadas - "espalhe a palavra!", "metal acima de tudo", "stay metal" etc. - feitas recomendacoes de outras bandas do underground (disse ao Deadman para ouvir o Violator), e ele pediu ajuda para que o Stane seja divulgado. Bem, nem precisava ter pedido, sou tao empolgado com essas coisas quanto ele. . Metal de Botsuana O som do Stane, assim como o do Violator, e bom: honesto, genuino e feito com evidente entusiasmo. A demo "Maintainers of Brutality", de 2009, tem 5 faixas. "BA II" lembra um pouco "Fade to Black", do Metallica, mas com menos dedilhados e mais porradaria. A instrumental "Brutality" comeca com um groove de baixo e um riff meio "space rock", e tem uma estrutura que deve, em alguma medida, ser influenciada pelo afrobeat de Fela Kuti. A repeticao das bases de andamento moderado tem algo que remete a aquela sonoridade, e todas as musicas da demo sao estruturadas mais ou menos assim: nada de andamentos muito rapidos e basicamente a mesma
levada de bateria, exatamente como nas musicas de Kuti. "Buried Alive" tem guitarras grandiosas no refrao e ecos de Iron Maiden, mas ainda com o andamento contido e solido. "Stane on Stage" e, a moda de "Iron Maiden", "Metal Thrashing Mad", "Whiplash" e "Heavy Metal is the Law" o hino auto-referente, de auto-afirmacao, a que toda banda de metal recorre em seus primordios. A letra fala de agruras sociais e da musica como escape, como nao poderia ser diferente. A ultima faixa, "Kill", tem uma toada parecida com o Black Sabbath de Masters of Reality e lembra um pouco C.O.C. e bandas congeneres. Concordei com um amigo que achou o som "inocente" a primeira audicao, mas, escutando com mais atencao, percebe-se que o Stane faz mais do que diluir diversas influencias em uma mistura aguada e pouco original: os elementos puramente africanos do som o tornam interessante e instigante, e os riffs sao excelentes. A producao limitada nao chega a prejudicar, mas as musicas certamente se beneficiariam de um melhor tratamento, especialmente o som da bateria (embora com "som de teclado", e claramente uma bateria de verdade, trigada, tocada por um baterista). A cena de metal em Botsuana nao e a unica aglomeracao improvavel de admiradores de som pesado. Em Cuba, diversas bandas lutam contra o isolamento e mantem o genero vivo em condicoes mais do que precarias. No Iraque, durante o auge da guerra civil que se seguiu a invasao americana de 2003, havia uma banda de metal, a qual foi retratada em um documentario. Ate no Afeganistao assolado pela repressao do Taliban o metal encontra espaco como escape da violencia e instabilidade.Aparentemente, nenhuma fronteira geografica, o clima, as precariedades da vida em zonas de conflito, em paises subdesenvolvidos e ditaduras podem refrear o metal. As letras pueris que falam sobre balancar a cabeca e aumentar o volume dos amplificadores, afinal, sao mais verdadeiras do que pode parecer.
das forcas especiais americanas e inglesas que la atuam.Para Latuff - que nutre, aparentemente, verdadeiro fetiche pela suastica - o massacre sistematico de seis milhoes de judeus em camaras de gas e fuzilamentos sumarios, por um regime absolutamente insano, e a mesma coisa que os confrontos na faixa de gaza. Certamente, se confrontado, ele dira que seus desenhos em nada diferem dos cartuns dinamarqueses que tiraram sarro das vertentes radicais do isla e seus homens-bomba - mas um labrador pouco inteligente nota facilmente a diferenca. Carlos Latuff flerta com o mesmo anti-semitismo grosseiro de que acusa meio mundo, do governador de Sao Paulo ao exercito americano e aos proprios habitantes de Israel. Para Latuff, o cumprimento de uma ordem judicial, dependendo de contra quem for dirigido, equivale a nazismo - um regime que causou o maior conflito armado de que o mundo tem noticia, e produziu 73 milhoes de mortos ente militares e civis. Nem seria preciso lembrar da crueldade fetichista do nazismo, da qual Latuff parece nao ter noticia: esterilizacoes em massa, assasinato sistematico de ciganos, homossexuais, judeus, poloneses etc. Para Latuff, a desocupacao por ordem judicial de uma favela e a mesma coisa que o massacre perpetrado pela SS em Oradour-sur-Glane. Para Latuff, a troca de agressoes entre judeus e palestinos iguala os primeiros, ao se defenderem, aos grupos de exterminio nazistas que fuzilavam sumariamente mulheres e criancas no gueto de Varsovia. Seus cartuns sao reveladores de uma mente atrofiada e fetichista, segundo a qual o mundo e dividido apenas entre oprimidos e opressores, sem quaisquer consideracoes sobre o contexto em que os acontecimentos se dao. A mentalidade de Latuff ignora as gigantescas estruturas construidas no ocidente que garantiram, por exemplo, que a discussao sobre a desocupacao da favela Pinheirinho se desse sob o devido processo legal - nao se trata, e evidente, do arbitrio e da forca militar da Waffen-SS. Carlos Latuff, se um dia tivesse poder, faria com seus opositores tudo aquilo que ele gosta de dizer que e feito contra aqueles que gozam de sua simpatia - sem penasr duas vezes. O maior sintoma disso e ele ter posto suas habilidades ao servico de uma "causa" de maneira tao escandalosa. Sua visao obtusa e simplista, que venera a violencia, e profundamente antidemocratica. Fico a imaginar o que ele pensa ao assistir "Gritos do Silencio" - deve torcer pelos ossos.