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capitulos do livro de Genesis, na Biblia). Deus cria Adao a sua imagem e semelhanca, e atribui ao mesmo a responsabilidade de cultivar e guardar o jardim do Eden, assim como nomear todos os animais (colocando-o desta forma como uma criacao superior as outras, e incumbindo-o de trazer e manter a ordem daquela criacao). Em seguida, ao ver o homem sozinho, e que isso nao era bom, Deus cria Eva de uma de suas costelas (trazendo a ideia de uma contraparte que completaria este homem, e que tambem estaria sujeita ao mesmo, visto que foi criada de uma de suas partes). A mulher, seduzida pela serpente, come o fruto proibido, dando-o tambem a Adao, e passam a ter conhecimento do bem e do mal. Neste momento, Deus pune suas criaturas, avisando que ambos agora morrerao por sua desobediencia, o homem tera que se esforcar para tirar o sustento da terra, e a mulher sofrera dores de parto e estara sempre sujeita ao governo do homem. Se considerarmos a personagem de Charlotte Gainsbourg como um simbolo de Eva (lembrando que o casal se encontra em Eden), vemos que Ela parece se recusar aos termos da punicao em Genesis. Primeiramente, a sua condicao de maternidade e, em seguida, ao papel de sujeicao a figura masculina (em algumas cenas Ela se encontra em cima do homem durante a relacao sexual numa situacao clara de dominacao). A principio, e curioso observar que o filme se inicia exatamente com o oposto da historia da Natividade: a morte de uma crianca. Assim, temos aqui uma especie de Anti-Natal (a belissima cena do prologo se passa no inverno), e na personagem uma Anti-Maria, uma mulher que sofre ou se insatisfaz com sua condicao de mae (demonstrando isso em seu habito de torturar o filho, homem, calcando seus sapatos ao contrario) e que, finalmente, abdica desta condicao ao permitir a morte da crianca. Algo refletido na natureza ao vermos um cervo que caminha naturalmente com metade de um feto abortado ainda preso a si.Alem disso, em segunda instancia, A Mulher se torna o Anti-Adao e, por que nao, o Anti-Cristo (Cristo tambem e chamado na Biblia de segundo Adao, e Filho de Adao), visto que rejeita o papel atribuido a mulher pela cultura judaico-crista, base da civilizacao ocidental. E uma negacao da crenca criada no judaismo, estabelecida pelo cristianismo e utilizada por milenios na diminuicao do papel feminino, e na atribuicao da culpa maior a mulher na queda. Durante o filme temos a informacao de que sua personagem realizava estudos sobre a agressao contra a mulher (especificamente seu marido encontra textos sobre a caca as bruxas, que nada eram alem de sacerdotisas e adoradoras da natureza), o que pode nos levar a pensar de onde sua personagem tirou seus conflitos e sua forca para se libertar destas convencoes. Desta forma, todos os elementos do filme que possam ser considerados Anti-Civilidade, Anti-Ordem, Anti-Deus se identificam naturalmente com o aspecto feminino: a Natureza, o Diabo, o Caos. Em resumo, o que perturba a mulher desde o inicio e esta natureza com a
qual ela se identifica, e a qual o personagem de Willem Dafoe descobre progressivamente. A mulher, que no principio do filme se une a natureza e afirma que A Natureza e a Igreja de Satanas, e de fato a portadora do Caos desta Ordem estabelecida. No final, ela tem a dificil tarefa de se livrar de todo o papel social que lhe e atribuido, o que nao deixa de ser um processo extremamente doloroso (afinal, ela sofre com a perda do filho) que termina em sua cena de auto-castracao. Sua necessidade final da contraparte e finalmente limada. Ainda, no processo, eliminar e/ou subjugar o homem (aqui a violencia empregada contra o homem ecoa os milenios de abuso contra a mulher) nunca deixa de ser uma opcao, e a mulher tenta eliminar e subjuga-lo brutalmente de diversas formas, ate sua morte, no fim, sujeita a um ultimo ato de agressividade e subjugacao masculina. Neste instante, temos a presenca dos tres visitantes (os animais vistos durante o filme), que me fazem lembrar tambem da presenca dos tres magos no nascimento de Cristo. O homem, no final, esta so, remetendo a origem da Criacao em que a mulher ainda nao havia sido formada. Estariam entao as mulheres que passam por Ele no epilogo indo se juntar a Ela? Apesar de a principio ter visto o filme como profundamente misogino, nao consigo mais enxerga-lo desta forma, mas como uma grande alegoria. Seria o caso de Von Trier crer realmente que a essencia feminina e, de fato, o Caos? Creio que nao. Talvez uma declaracao, bem do seu jeito, a completa auto-libertacao feminina. Nao duvido que aos cristaos o filme provavelmente pareca ofensivo, ou alguns nutram alguns sentimentos de que as mulheres devam cumprir seu destino biblico. Tratando de outros aspectos, o filme cumpre fielmente as regras do genero (terror/ ou mesmo terror na cabana), mantendo um clima constante de tensao e claustrofobia (as imagens na floresta sempre surgem tristes, ameacadoras e como se algo estivesse agindo por tras de tudo). Alem do mais, Charlotte Gainsbourg entrega sua personagem com um vigor poucas vezes visto em tela. Aos que nao se ofendem com imagens graficas, vale a pena conferir. Recomendo tambem a leitura da critica de meu professor de linguagem e critica cinematografica, Pablo Villaca (http://cinemaemcena.com.br/Ficha_filme.aspx?id_critica=7510&id_filme=6251&aba=critica), na qual aborda aspectos de psicanalise, dos quais confesso nao ser profundo conhecedor. P.S. Assisti ao filme no Cine Bombril e, nao bastando o clima tenso, um pequeno morcego ocasionalmente dava o ar de sua graca passando bem rente as poltronas, tornando tudo ainda mais perturbador. : /
AbrilA obliquidade do SolSombras diagonaisDe amor enfrutecidoTranquilo amarelo-crepusculoSilencio retribuidoOblivionOcasoP.S. Comeco a postar meio tarde nesse ano. Na verdade, nao consigo escrever nada quando estou doente ou com ocio demais. E esse ano comecou bem, dia 30 estreei no grupo dos que ja sofreram colicas renais e essa semana peguei uma virose, alguma benzedeira por ai??? Segue um poema velho entao que me faz lembrar o quanto eu nao gosto do calor gosmento do verao, principalmente sem uma praia por perto... Aqui neste nosso abrigo, Quero beijar-te o ouvido Ser apenas teu amigo! Ca por debaixo dos panos Por muitos e muitos anos Ser apenas teu amigo! Quero beijar-te o ouvido, Ai! Que ha pelos compridos! Ser a penas teu amigo! Por muitos e muitos anos, Tal como dois puritanos. Ser a penas teu amigo! Ai! Que ha pelos compridos, E sujeira nesse umbigo! Ser a penas teu amigo! Tal como dois puritanos, Abre um buraco no pano. Ser a penas teu amigo! Em Avatar (2009), filme dirigido e escrito por James Cameron, assistimos a mais uma versao da velha historia opressao-heroi-libertacao, e mesmo garoto conhece garota garota odeia garoto ambos se apaixonam apesar de virem de contextos diferentes. E por mais que estejamos revendo ou escutando novamente uma historia, ou uma versao da mesma, quando bem contada, nunca deixamos de nos envolver (confesso que toda vez que assisto Menina de Ouro tenho vontade de tirar aquele maldito banquinho). E James Cameron (mais conhecido pelo oscarizado Titanic e pelos dois primeiros Exterminador do Futuro) pode ser considerado um mestre em contar historias com muita acao e fantasticos efeitos visuais.Seguindo um hiato de 12 anos desde sua ultima grande producao, Cameron nos apresenta pelos olhos de seu protagonista, Jake Sully (Sam Worthington, que roubou a cena no ultimo filme da franquia Exterminador do Futuro), ex-fuzileiro naval paraplegico, uma missao ao planeta Pandora, organizada por uma empresa de mineracao. O planeta e lar de uma vasta biodiversidade e, tambem, da raca humanoide NaVi. O protagonista logo assume a funcao de se aproximar deste povo (assumindo o corpo de um avatar que se assemelha aos habitantes do planeta) e convence-los a deixarem seu lar, situado sobre uma enorme quantidade de um valioso metal. Pelos olhos de Jake, que se liberta de suas limitacoes fisicas no corpo do avatar (em uma bela cena em que demonstra a alegria de poder utilizar as pernas novamente), que exploraremos o mundo criado por Cameron em detalhes riquissimos, assim como conhecer e se apaixonar, como o personagem, pelo povo NaVi e sua cultura. Estes demonstram grande harmonia com a natureza de seu planeta, mesmo pela capacidade fisica de se conectar tanto a outros animais, como a propria essencia vital do planeta, a qual deificam e chamam de Eywa, em uma clara, porem nao menos eficiente, mensagem ecologica. Desta forma, seus simbolos e locais sagrados, se tornam tambem sagrados a nos, e nao deixa de ser desesperador ver a destruicao de algumas arvores logo apos uma cena tocante, em que percebemos o significado do lugar para aquela civilizacao. Os NaVi que, a
principio, geram pelo menos o estranhamento da interacao entre personagens digitais e personagens reais (ainda nao consigo ficar plenamente satisfeito com a aparente textura borrachenta da pele), ganham verossimilhanca pela performance em motion capture que mantem uma grande fluidez de movimentos, e capta, ate mesmo, mudancas sutis de expressoes faciais (creio que muito em breve sera impossivel distinguir um ator real de um personagem digitalmente criado). Quanto aos ambientes, estes sempre parecem reais, sendo que tomei como lugar favorito as belissimas montanhas flutuantes. Assumindo o papel de vilao da producao, temos o Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), que tenta cumprir suas ordens profissionais com uma obstinacao de fazer inveja ao T-1000 de Exterminador do Futuro 2 (o que por vezes soa irritante, porem entendo a critica a arrogancia e ao militarismo cego bem americanos). Um festival aos olhos para ser curtido em um cinema com boa projecao 3-D e tela imensa. Com Sigourney Weaver, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez e Giovanni Ribisi.
A SimetriaVi, no onibus, um casalLentes embacadasSorriam, se beijavamEra feio.Ela: sardenta, sem-sal;Ele: zarolho;Eu: cinico, cetico, soNota: Durante estes meses de ferias publicarei os posts duas vezes por semana, as tercas e sextas. Para esta terca comentarios sobre Avatar, nao tive tempo de escrever para hoje, pois fui para a ceia de Natal antecipada em Santos. Fica entao um poema que escrevi faz um tempinho. Beijos e abracos. Obrigado pela visita! Cabelos desgrenhados,Banguela, bebadoSenta ao meu lado.Irritado, logo lhe respondo a primeira palavra:"Je ne parle pas Portugais"Mas, de maneira impecavel,Comeca, entao, infindavelA recitar Baudelaire. Toda minha vida procuro pequenos ou grandes momentos de alumbramento. Como se quando os encontro soubesse algo de verdade, ou da verdade. O olhar fixo de duas pessoas no momento em que percebem que se amam, seja qual for o tipo de amor, o rosto da minha vo quando lhe dei um album de fotografias com artistas classicos de Hollywood (meu vo havia rasgado e queimado um album que ela tinha ha muito tempo atras), meu cachorro virando a barriga pra cima, o deserto da Patagonia visto da janela do onibus, pessoas dancando com lencos em Buenos Aires, o por-do-sol na praia de Santos, a penumbra do crepusculo, a cama na neve em Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembrancas, a Dolores ORiordan quando chega no refrao de Ecstasy (Ecstasy misunderstood, will you dance with me, as if I should...), todo o filme Apenas Uma Vez (Once). Alegria e tristeza e estranhamento e conforto... Em 2010, e por toda a vida, alumbre-se! Feliz Ano Novo! Conferi as reimaginacoes de dois classicos esta semana: A primeira, Nine de Rob Marshall (do oscarizado Chicago), adaptacao de um musical baseado na obra-prima 8 12 (1963) de Federico Fellini; A segunda, O Lobisomem (The Wolfman), remake do filme homonimo de 1941 da Universal Studios. Vamos ao pedigree do primeiro. Nine conta com nada menos que cinco atrizes ganhadoras do Oscar (Judi Dench, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Sophia Loren), alem de Daniel Day-Lewis (2 Oscar), Kate Hudson (1 indicacao ao Oscar por Quase Famosos), Stacy Ferguson (a Fergie do grupo Black Eyed Peas e nenhuma indicacao ao Oscar), e o diretor Rob Marshall (indicado ao Oscar por Chicago). Adaptado do musical ganhador de 5 Tony (o Oscar do Teatro), que por fim foi baseado no filme de Fellini que levou 5 indicacoes e, sim, 2 Oscar (incluindo o de Melhor Filme Estrangeiro em 1964). Nao que o Oscar seja em si uma prova definitiva de que um filme seja o melhor (ex., Shakespeare Apaixonado... ou Danca com Lobos ganhando de Os Bons Companheiros... enfim, uma discussao para outra hora), mas ja indica a primeira vista alguns pontos: 1. A crenca da industria hollywoodiana (aqui personalizada pelos irmaos Weinstein) de que com tantas carinhas conhecidas e vencedoras de Oscar o filme obviamente geraria uma boa bilheteria tal como Chicago (algo nao muito bem sucedido ate agora); 2. O filme repetiria nao so o sucesso financeiro de Chicago angariando diversos premios (o que justifica repetirem Rob Marshall na direcao); 3. Provavelmente o empenho pessoal
de Marshall em ganhar um Oscar. E todo esse empenho e multiplos talentos para gerar um filme... mediocre, digamos. O filme retoma a historia do original, onde o aclamado diretor Guido Contini passa por um bloqueio (no original Guido Anselmi), onde nao consegue lidar com a pressao dos produtores em rodar um filme novo, nao tendo sequer um roteiro e ja tendo construido um cenario megalomaniaco que provavelmente nao servira para nada. Alem disso, Guido tem que lidar com as influencias das diferentes mulheres de sua vida (a esposa, a amante, a diva, a agente, a mae, a jornalista-fa, a prostituta que trouxe o despertar sexual) e retomar o controle. E Nine conta essa historia entre cancoes (que se passam na cabeca do diretor, ou na de outros personagens) que nao so sao na maior parte esqueciveis, como possuem letras ruins ou piegas (ex.Some men catch fish, some men tie flies, some earn their living baking bread. My husband, he goes a little crazy making movies instead; Alguns homens pegam peixes, outros amarram a isca, alguns ganham a vida fazendo pao. Meu marido, entretanto, fica um pouco maluco, fazendo filmes, canta a triste esposa Marion Cotillard). E novamente Rob Marshall demonstra pouca criatividade cinematografica (aparentemente nao assistiu Moulin Rouge) para criar numeros musicais interessantes, sendo que a maior parte, se nao ocorre em um palco de teatro, parece ocorrer em um (seria talvez mais facil filmar a peca?). Adiciono o fato de Marshall ter conseguido deixar Penelope Cruz (que ainda soa espanhola mesmo arriscando no sotaque italiano) pavorosa, e como ela e a amante de Guido creio nao ter sido intencional, chegando a alguns closes em seu numero que parecem ter sido tirados de um filme adulto caseiro (talvez a indicacao ao Oscar seja por consolacao). Finalmente, Daniel Day-Lewis parece nao se divertir no papel (a ausencia da canalhice simpatica do personagem original de Marcello Mastroianni faz falta) e com pouco tempo para atuar, visto que nao pode fazer muito no intervalo entre as musicas. Por sinal, de todo o elenco estelar as unicas com um tempo um pouco maior de atuacao sao Judi Dench, que parece se divertir com seu papel (e com o melhor numero musical, apesar de nao ter gostado da musica e ser novamente em um hm... teatro), Marion Cotillard e Penelope Cruz (sem gerar justificativas para sua indicacao). O sentimento que permaneceu durante todo o filme foi vergonha alheia, a comecar pela abertura extravagante onde Marshall apresenta cada uma de suas atrizes com uma entrada triunfante (e apresenta de fato as atrizes, nao as personagens), terminando obviamente por Sophia Loren (a mae) que ao levantar os bracos e sorrir me fez encolher na poltrona esperando um relampago e o letreiro de A Noiva de Frankenstein (um marco do que o tempo e as intervencoes cirurgicas podem fazer). Em suma, caso tivessem assumido uma postura mais bem-humorada e menos espetacular, teriamos um filme que no minimo seria divertido. Por falar em Frankenstein, conferi o remake de O Lobisomem (um dos monstros classicos da Universal, junto com Dracula e
o monstro de Frankenstein). Na historia, Lawrence Talbot (Benicio del Toro) retorna a mansao Talbot apos longa ausencia devido a morte brutal de seu irmao, logo e atacado por uma fera, e tera que se preocupar com as fases da Lua um pouco mais do que qual a epoca certa para cortar os cabelos. O sentimento desta vez foi tedio, desde os sucessivos sustos seguidos de um acorde alto, ate a atuacao mecanica de Anthony Hopkins. A historia e simples, mas o importante e como conta-la, e a edicao parece simplesmente ignorar o silencio e os prolongamentos necessarios para se contar uma historia de terror e criar tensao. Isso gera uma historia contada as pressas que nao atinge seu apice quando o filme pensa que deveria atingir. Outro serio problema e que os cenarios e a producao de arte sao fantasticos (belissima a Londres vitoriana vista em uma perseguicao), porem desperdicados em closes nos rostos dos atores na maior parte do tempo (que infelizmente nao estao dizendo muita coisa com o rosto). Ainda, parece que o filme decide abandonar quaisquer logicas de tempo e espaco no ultimo ato (alguem pode me explicar como um homem a pe, pessoas em um trem, e homens a cavalo chegam aparentemente ao mesmo tempo, no mesmo lugar). Ha uma cena, no entanto, que passa em uma reuniao de psiquiatras que gera certa tensao e mostra que o filme poderia ter sido muito melhor (alem de Hugo Weaving, o Sr. Smith de Matrix, que consegue divertir com seu pouco tempo de tela). Apos o fim do filme, a pessima edicao me soava como intervencao de produtores (Mais acao! Corta esse homem andando no mato!). Li que a producao foi conturbada e houve troca de diretores e Joe Johnston disse ter se focado no relacionamento do casal Del Toro e Emily Blunt (que pareceu superficial e sem-sal). Pena. Poderia ter se focado em fazer um filme de terror que de fato assustasse. Ao sair de Nine pensei que se nao conhecesse o filme de Fellini nao teria vontade alguma de ve-lo, nao vou cometer essa bobagem e vou conferir O Lobisomem de 1941, quem sabe se nao for um classico pelo menos serve para esquecer esta versao...P.S. Tentei, tentei e tentei mais um pouco colocar fotos no meio do texto, mas nao sei o que passou... depois tento editar mais uma vez :(feito :)
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ser.Suas palavras saiam da boca como se fossem pra dentro, no maior e absoluto silencio engolido, sem eco, sem forca alguma, sem som.Os momentos de outro tempo eram lembrados e pareciam ontem. Juntos.O ontem parecia um momento de outro tempo quando lembrado. So.As saudades apertavam, como um casal que se reencontra depois de uma semana distantes, e os coracoes livres se soltavam em morno prazer pelo momento de se entreolharem."Eu te amo", ela escreve. Ele sente o mundo menor, e as distancias menores, quando le. "Eu tambem te amo" ele escreve. Ela sente que queria muito aquele abraco seguido dos beijos e olhares que sempre foi so deles dois.Um dia e meio se passa. Reencontro!!!