em elementosantes secundarios tais como o timbre e a textura.Self (1967, p.14) aponta para a utilizacao da notacao convencional alterada naoimportando muito a duracao exata do pulso mas sim as entradas e tempos de intervalosirregulares. No caso das alturas fica claro que para a musica contemporanea e precisoter menos limitacoes quanto a simples utilizacao da escala diatonica, substituida aquipela utilizacao de toda a gama de sons possiveis.Self (1967, p.15-6) estabelecera, assim como Paynter, sinais para os sons dascategorias de instrumentos:I- Instrumentos que produzem sons curtos terao um ponto para representar o somcurto, e uma linha tremida para representar o tremulo.II- Instrumentos que produzem sons com extincao gradual terao a mesma notacaopara som, e uma notacao para som de extincao natural, e uma mesma notacao paratremulo.III- Instrumentos que podem produzir som continuo terao um ponto para staccattoUma barra de espaco para um som largo, e uma mesma sinalizacao para o tremulo.George Self elabora uma serie de exercicios graduais que levam o aluno nao sotomar contato com um embriao da musica contemporanea, como tambem a pensar eexecutar signos musicais tais como:a) dinamica = p ; mf e fb) agogica = rallentando e acellerandoc) duracao do ataque = curto, longo ou tremuloSelf (1967) se propoe a lidar com elementos percussivos, e ser adaptavel arealidades diversas e instrumentos diversos. Como material de introducao a leituras, olivro de Self se mostra bem relevante na medida em que sugere uma gradacao notrabalho de apreensao e desenvolvimento da leitura e escrita do som. Esta ultima eproposta pelo autor nao so a partir da composicao dos alunos, mas tambem por meio dagrafia com elementos ja dados de antemao.(ver Figura 1)Figura 1. Exemplos usando nova grafia (Fonte: Self, 1967)______________________________________________________________________31/10/2011Em comentarios sobre aulas anterores, eu falei sobre um DVD bem interessante que chama "ISTO E ARTE?", consegui o link para assistir pelo youtube, vejam!http://www.youtube.com/watch?v=SLjc9cRvRmMNesta palestra Celso Favareto comenta sobre o papel do artista atual, que deve ser o de um inteligente propositor, e nao mais de uma mago criador! E interessante como, mesmo a palestra sendo voltada para artes visuais, encaixa-se completamente na musica...os compositores assim como os teoricos contemporaneos sao inteligentes propositores de experiencias, basta pensar nas propostas de Schafer, Koellreutter e Self....____________________________________________________________________________Comecamos a conhecer um pouc do trabalho de Paynter, consegui um pouquinho de sua biografia em ingles (disponibilizo para aqueles que entenderem)http://en.wikipedia.org/wiki/John_Paynter_%28composer%29John Paynter From Wikipedia, the free encyclopedia John Frederick Paynter, OBE (17 July 1931 1 July 2010), was a British composer and music educator known for his advocacy of the cause of creative music making and his emphasis on the importance of music as a subject in the general education of all children. He was Professor of Music at The University of York from 1982 to 1994, serving as Emeritus Professor after his retirement. Early career Paynter was born in South London. His working class family was not strongly musical, but his parents encouraged him to learn the piano. [1] His musical talents were further supported at Emanuel School in Battersea. He was a student at Trinity College of Music, [2] gaining his GTCL in 1952. After national