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Conhecendo a filmografia de Darren Aronofsky, nota-se que sua paixao pela obsessao, seja ela pelas drogas (Requiem Para um Sonho), pela razao () ou mesmo pelo amor (Fonte da Vida), e o calor propulsor para jornadas homericas e objetivas em busca de um lugar comum entre o desejo e a satisfacao. Em Cisne Negro o agente propulsor e o mesmo, aqui enquadrado na perfeicao. Aronofsky, em sua propria fixacao, cria a sua verdadeira fera, perdida entre a delicadeza e a beleza de um meio onde ser impecavel ja nao basta, e a ousadia se torna a grande chave para o sucesso. A fera chama-se Nina, interpretada gloriosamente pela israelense Natalie Portman, que constroi uma bailarina correta e exigente consigo mesma. A perfeicao e a exatidao sao irrefutaveis. Seus gestos sao delicados, certeiros, liricos, assim como devem ser os de uma bailarina. Nina, entao, ganha o que parece ser um sonho: o duplo papel do cisne branco e negro em uma nova adaptacao de O Lago dos Cisnes Tchaikovsky. Nina e uma eximia bailarina para interpretar o Cisne Branco. Suave como deve ser uma dama, correta na danca, delicada e sutil no sorriso. Entretanto, o papel e duplo, e a bailarina precisa encontrar em si mesmo a conviccao certeira do despudor, da maldade ironica de uma verdadeira cisne negra. A desfragmentacao psicologica vivida pela personagem em busca desta caracteristica que falta, e crescente e cruel. Com a chegada da novata Lily (Mila Kunis), as coisas so pioram, ja que a ousadia e a rebeldia alem do talento sao os sobrenomes desta garota, uma visivel cisne negra. Com isso, o desespero emerge em Nina e a possessao por conseguir a perfeicao do personagem torna tudo extremamente drastico. Aronofsky e capaz de sugar os mais puros sentimentos, sejam eles bons ou ruins de seus personagens, sempre muito bem aproveitados. Em Cisne Negro, Natalie e rodeada por estrelas que brilham a cada cena. Seja com uma mae (Barbara Hershey) que luta com a inveja e frustracao de sua filha ser o que ela nunca pode ser. Ou de um talentoso diretor de artes (Vincent Cassel), que tenta, de todas as formas, injetar um pouco de desejo, de volupia, de maldade na frigida Nina. Sem esquecer tambem da grata surpresa proporcionada pela personagem de Wynona Rider, Beth, uma bailarina de sucesso substituida pela idade e pelos excessos, responsavel pelo esclarecimento de que nao existe perfeicao, apenas cobrancas. Frisa-se tambem a excelente atuacao de Mila Kunis, dona do personagem Lily, que em todos os momentos serve, grandiosamente, como respaldo adverso ao personagem de Portman. Lily protagoniza cenas surreais com uma quimica eloquente. Portman se apoia com forca em Kunis, e isso e arrepiante e ao mesmo tempo delicioso de se ver. A montagem arrebatadora de Andrew Weisblum faz com que nossos coracoes palpitem de acordo com o andamento do espetaculo O Lago dos Cisnes. Desde o encantador prologo, com um jogo de cameras que danca junto a uma Natalie honestissima com o ballet, ate a virada surreal para o ato dois, trabalhados aqui em comunhao a um Aronofsky
totalmente ciente do que se passa com uma juventude transviada ou nao deste atual seculo. A fotografia e a sonoplastia surrealistas remetem a um David Lynch coeso, e sao responsaveis pelas mazelas psiquicas da personagem, com seu psicologico afetado pela pressao e a vontade sedenta de ser grande. Mais uma vez, o americano Darren Aronofsky expoe que obsessoes nao sao garantias de sucesso. Com um final magistral, ele entrega que a perfeicao e tao impossivel de se conseguir quanto a vida eterna. Estudioso avido destes novos seres-humanos, o diretor entrega outra obra-prima, assim como todas de sua filmografia. As dezenas de premios conquistados apenas reforcam a formacao de outro classico. Natalie esta no papel de sua carreira. A atuacao de Mila Kunis e a prova do surgimento de uma grande estrela. E Wynona Rider afirma que ainda pode brilhar muito. Estes pequenos detalhes fazem com que Cisne Negro feche com chave de ouro a era cinematografica da ultima decada. E aguardar e torcer para que a arte sempre prevaleca, e que possamos sempre contar com talentosos objetos, como este, um privilegio. NOTA: 10,0
Ha exatamente uma semana, o Autodromo Cidade, em Buenos Aires, em seus extensos 160 hectares, ficou pequeno diante as 50 mil pessoas presentes na edicao de 10 anos do Creamfields da cidade portenha. Com um line up diversificado e que procurava agradar a gregos e troianos, fomos presenteados com nomes como Calvin Harris, Paul van Dyk, Carls Cox e David Guetta. Tudo funcionava conforme deveria: posto medico atencioso com uma grata distribuicao de agua aos necessitados -, banheiros e bares bem distribuidos e localizados, seguranca eficiente e uma vibe positiva que ha muito nao se ve no Brasil. Em cada tenda/palco (foram seis), a visao era praticamente a mesma. Sorrisos vestidos de camisas com estampas legais, ou seminus, juntos, suados, cada com sua agua, formando um mar lindo de se ver, sob o perfume da maconha no ar e uma energia que seria capaz de ascender Buenos Aires por inteiro caso houvesse algum blackout. Nao houve brigas, nao houve mortes, nao houve desmaios. As pessoas procuravam se divertir, e foi assim ate o fim do festival. O imenso bar do energetico Speed roubou a cena. La se concentrava o eletronico roots, pesado, com nomes argentinos como Luis Nieva e Mina. Explosoes circenses, cornetas, fogos... tudo fazia explodir dentro de voce a sensacao de estar em um paraiso. Uma grande sacada dos criadores e que fez total diferenca no festival. Dos DJs afora o headline, o grande destaque foi o ingles Sasha, presente na Cream Arena. O DJ/produtor comandou durante exatas duas horas um publico devoto e que dancava conforme seu set. Foi incrivel e para muitos, inesquecivel. David Guetta era a grande aposta desta edicao do Creamfields. O DJ-estrela entra em palco saldando os argentinos, por tras o telao de leds perguntava BsAs, are u ready? em letras garrafais. Apos isso, robos-humanoides adentram ao show e Guetta brilha em uma performance onde a busca pelo pop e o objetivo principal. Singles como Sexy Bitch fazem o publico cantar junto e vibrar em um idolo. Guetta ainda arranca lagrimas tocando uma versao eletronica-funebre de The Time of My Life. Entretanto, isso tudo, pelo visto, nao foi o suficiente. Com exatos 40 minutos de espera, Fatboy Slim adentra ao palco principal e de cara projeta no meio do palco um planeta desconhecido, o seu mundo, gigantesco e que rodava nao-se-sabe-como lentamente enquanto seu set comecava. Gritos explodiam na plateia e Slim parecia mandar um belo cala a boca intrinseco a Guetta, firmando-se como unico rei desta vertente. As projecoes desta nova turne do Fatboy Slim sao realmente de tirar o folego. Exatas, sem exageros e incrivelmente magicas. E assim, as 6 horas da manha, sob lasers incriveis de despedida, a decima edicao do Creamfields Buenos Aires se encerra com um gosto de quero mais. Muito bacana ver que na Argentina ainda nao se perdeu o brilho de liberdade que um festival pode causar. Aqui no Brasil, infelizmente, perdemos. Agora e esperar o ano que vem e conferir novamente este, que e um dos melhores festivais de musica eletronica da America Latina se nao for
Com um classico literario do surrealismo, Tim Burton erra a mao em um presente feito exclusivamente para ele e transforma a sua versao cinematografica de Alice no Pais das Maravilhas em um filme lisergico mas previsivel, com um bom resultado final, muito aquem de classicos de Burton, mas muito acima da maioria dos filmes do genero. Reconhecido outrora como o fabulista soturno, Tim Burton parecia ter o mundo em suas maos com a aventura vitoriana (e nao-infantil) criada por Lewis Carroll e a tecnologia em 3D, o que se conclui que e um empreendimento positivo em todos os quesitos, raridade no mundo cinematografico. Tentando mudar um roteiro quase imutavel, Burton cria uma historia infantil em que peca na falta de criatividade. Se tentou ser abusado ao colocar uma Alice adolescente e problematica que volta ao Pais das Maravilhas para resolver problemas causados pela Rainha Vermelha (antiga Rainha de Copas...), ficou confuso com os elementos necessarios para se reviver a personagem e transformou tudo em uma juncao do passado e do presente que nao funciona. Assim, influencias infantis e teens cinematograficas do momento, como Harry Potter, sao investidas para transformar este em um blockbuster rentavel para a Disney. Perde-se o poder vitoriano da historia e se aposta na Alice como uma guerreira com uma armadura e uma espada na mao. Mas acreditem, isso nao faz do filme descartavel. Pelo contrario, dirigido por quem foi e pela direcao de arte que realmente e deslumbrante, estamos diante de um classico. Apesar de muitos terem torcido o nariz para o exagero de Burton junto ao 3D, o que se presencia e um show cinematografico que prima pela beleza e pela qualidade. Sao muitas cores, muitos tuneis, muitos elementos sobrevoando e transformando tudo no verdadeiro mundo de Alice, no lugar onde o surrealismo e o inaceitavel imperam e torna tudo maravilhoso. Burton faz um trabalho magico aqui e que realmente impressiona. A trilha sonora faz sua parte, mas sem impressionar. Em contrapartida, os efeitos sonoros sao otimos, e colocados nos momentos certos. Outro saldo realmente positivo sao as atuacoes. Helena Bonhan Carter e o climax do longa. Todas as cenas em que aparece ela impera soberana como a Rainha Vermelha, o que ja nao acontece com Anne Hathaway, que fica caricata como a Rainha Branca, fazendo a personagem forcar a barra, tornando-se apatica e nao-empolgante, lamentavel. Johnny Depp, novamente funciona como um alter-ego de Burton, e leva tais caracteristicas ao personagem, o que e sempre incrivel e dispensa comentarios. As expressoes nas vozes de Michael Sheen (Coelho Branco) e Stephen Fry (Gato-Risonho) sao bem competentes e dao o tom certo aos personagens, principalmente Fry, que realmente pegou o espirito da coisa. Infelizmente nao temos uma Alice real. Aquela garotinha corajosa, mas ao mesmo tempo assustada com todos os acontecimentos (do desenho da Disney de decadas atras), perde para uma adolescente problematica e com traumas por viver em uma sociedade que parece ser muito abaixo da sua inteligencia feminina. Mia Wasikowska e carismatica e esforcada, mas nao convence no papel. Assim, temos um fantastico mundo de entretenimento muito
alem do que Hollywood costuma oferecer, mas um pouco decepcionante se tratando do diretor que e. Mesmo assim, o filme e pura fantasia, e passa por vezes a um bom delirio. E mesmo mais um novo classico de Burton, que poderia ser muito melhor, mas agrada aos olhos e aos bolsos dos que pagam por uma viagem fundamentalista e relaxante no Mundo das Maravilhas.Nota: 8.0
WhiteO primeiro disco solo da carreira de Jack White e uma coroade flores no tumulo da esperanca dos que acreditavam em uma provavel volta doWhite Stripes. As influencias e referencias nitidas e nada arrogantes e que eram antes, separadasnos outros projetos do musico, agora concentram-se em 13 faixas livres e comapenas um comando, puramente e para sempre Jack White.6. In Your Heads Hot ChipDo reinado ao limbo, o Hot Chip ja experimentou de tudonestes quase oito anos desde o seu bom debut. Mas e sabendo dosar que temosaqui um dos melhores discos de sua carreira. Agora o flerte com o pop ja nao emais preconceito para a banda e cancoes despretensiosas e mais madurascolocarao seu nome nos grandes estadios. Nao tem como nao ficar mexido com oswing de Dont Deny Your Heart e muito menos com a genialidade harmonica ehipnotica de Flutes, hino pop indie que e de longe a melhor gravacao do ano.7. Coexist XXApos fazer com que um mundo caotico prestasse atencao emseus barulinhos minimalistas, o XX foi coroado como a cereja do bolo dosindies. Com isso, a espera por Coexist foi inquietante e o vazamento do disco foirodeado por criticas sumarias, de primeiras audicoes. Foram acusados de serepetirem, mas como lancar algo radical quando se faz um som minimal? O avancona sonoridade existe e nao e entregue de prima. As percussoes sao maisrisiveis, Romy e Oliver dancam com suas vozes e entregam uma parceria de ouro.Os sintetizadores e a guitarra unica do Jamie XX estao la, cada vez maisgeniais. E com isso tudo, se a formula foi repetida e o de menos. Novamente umaoutra dimensao foi aberta pelos XX, nosso trabalho e apenas imergir e desfrutar. 8. Given to Wild The MaccabeesO The Maccabees sempre foi uma banda respeitada mas nuncaforam taxados de extraordinarios. O amadurecimento parece que veio a galopepara o quinteto e o resultado e entregue no melhor disco da carreira da banda.Os assuntos agora sao serios, papo de adulto, e os musicos trabalham como sefossem profissionais com muitos anos de experiencia, distinguindo a verdadesolida da idade de cada um dos integrantes. As cancoes sao mais encorpadas, comcamadas de guitarras translucidas e enfurecidas sobrepondo as lamentacoesmelancolicas e quase bucolicas cantadas lindamente por Orlando Weeks. Par a parcom o vocal, os instrumentos ganham vida no disco e mostram que os caras doMaccabees sao ambiciosos e ja estao no caminho para conquistar o mundo. 9. Blues Funeral Mark Lanegan BandA segunda parte do seu romance tenebroso, iniciada sete anosatras, conta com ilustres colaboracoes, mas e a versatilidade do seu narradorcomo musico que deixa este velorio especial. A briga de suaves sintetizadores comdistorcoes pesadas e enfurecidas das guitarras, mapeiam o clima aterrorizadorda voz de Lanegan, em hinos lugubres e cada vez mais belos.10. Return toParadise Sam SparroO flerte com o dance nao e de hoje, mas e com Return toParadise que Sam Sparro se volta a era de Ouro sem se esquecer do futuro. Oeletro soul australiano namora o funky e o soul de forma rica e lidera todaviagem saudosista com festa. A insistencia no flerte com a decada setentistasoa
pesada, mas e irresistivel o guia musical formado durante todo o disco: saodecadas se encontrando, colonizador com sua colonia primaria, festejando alinha tenue que liga esses mundos: a boa musica pop.
da musica faz com que seu coracao sofra palpitacoes. A letra e encorajadora. A voz de Florence e uma das mais potentes do atual pop. Quer mais? Junte a isso musicos brilhantes e transforme tudo em um show animado onde e impossivel ficar parado. O mundo e melhor gracas a esta musica.3. Fuck You Cee Lo GreenCee Lo Green ja conquistou seu espaco na historia da musica quando lancou, junto ao Danger Mouse e seu Gnarls Barkley a classica Crazy. Nao se contentando, faz com que Fuck You se torne uma das melhores faixas do ano e uma das melhores lancadas nos ultimos tempos. Em seus quase quatro minutos, o musico joga na cara do mundo que a musica negra americana de raiz e a melhor e ainda existe. Ja um classico do R&B.4. Afraid of Everyone The NationalResponsaveis por um dos melhores albuns da decada, o The National toca coracoes amendrontados e da forca para seguir em frente neste epico adocicado pelo timbre maravilhoso e inconfundivel de Matt Berninger, sem duvida um dos melhores vocalistas desta geracao.5. Stylo Gorillaz feat. Mos Def and Bobby WomackOs otimos Gorillaz voltam com este single surpreendente, mixto, onde o R&B se encontra com o soul e a musica eletronica de forma exata, que transformam esta em uma das melhores faixas do ano.6. Attack Music These New PuritansOs britanicos do These New Puritans alvorocaram o mercado com o lancamento de Hidden, um dificil album conceitual feito por verdadeiros musicos, conhecedores da arte e dominadores de uma instrumentaria arrepiante. Aqui proclamam guerra a guerra, e fazem desse um hino para se sentir na alma. Uma obra-prima!7. Sun CaribouOs canadenses do Caribou trouxeram uma atmosfera eletronica superior a encontrada por ai. Com ares de balada indie psicodelica, usa-se elementos simples de lo-fi, repeticoes suaves a la Air e um primoroso mash-up que faz com que deixemos no repeat horas a fio. Sinta nos ouvidos o nascer do sol...8. Ambling Alp YeasayerUma das mais gratas surpresas do ano, o Yeasayer surpreende com originalismo na sua busca por novas instrumentacoes. Ambling Alp reune o que ha de mais diferente em percussao (sao duas usadas) e elementos caribenhos para fazer deste seu single de estreia. Pretensioso, diferente e poderoso.9. Invisible Lights Sissor SistersFugindo da classificacao de pop-gay, os Sissor Sisters buscam inovar seu som personificando com uma homenagem a decada da Dance Music. Em vao, ainda bem. Invisible Lights e o supra-sumo do otimo Night Work. Sintetizadores gritando uma construcao perfeita de uma verdadeira old dance music com uma pitada gay, porque nao?, desta otima banda.10. Power Kanye West feat. DweleWest e o maior genio do rap na atualidade, e ele sabe disso. Aqui abusa do seu egocentrismo e exagera nos versos. Estou vivendo no seculo 21. / Fazendo algo significativo. / Faco melhor que qualquer um que voce ja tenha visto. Dwelle empresta seu poderio africano e torna este um belo foda-se aos que ainda tentam critica-lo. Um genial babaca!11. Little Lou, Ugly Jack, Prophet John Belle & Sebastian feat. Norah JonesAqui os Belle & Sebastian prestam uma honrosa e
emocionada homenagem aos seus idolos: Lou Reed, Jack Kerouac e John Lennon. Norah Jones empresta sua suave voz e e responsavel pelos ares epicos desta que e uma das mais belas cancoes da carreira da banda.12. Lightsick Zola JesusEm Stridulum II Zola Jesus chega a perfeicao. Sua voz aguda e suave e suas melodias goticas e inteligentes fazem com que Amy Lee olhe para tras e chore com o Evanescence. Sem comparacoes, Zola e unica e veio para ficar. Lightsick fecha o album com uma dor irrefutavel, uma bela tristeza que se torna classica.13. The Catalyst Linkin ParkA luta do Linkin Park com o mainstream trouxe um belo resultado este ano: o pretencioso A Thousand Suns. Neste primeiro single, a banda investe pesado em um techno sujo, em uma letra libertadora e em um arranjo grandioso que ecoara em todos os estadios do mundo. Comercial ou nao e uma das melhores faixas do ano, e isso e cabal. Chester Bennington mostra uma versatilidade infima com seu vocal privilegiado e faz deste um dos principais hinos da banda.14. Everybody Hurts (2010 version from Haiti) Various ArtistsSimon Cowell preferiu nao tocar no que e sagrado, assim deixou We are The World para outro e escolheu Everybody Hurts, do REM, para produzir em prol do Haiti. Divas como Mariah Carey, Leona Lewis e Kylie Minogue se unem a icones masculinos como Rod Stewart, Mika e o Westlife (entre outros) e soltam o vozeirao por cima de uma das letras mais tristes ja escritas. O resultado final e grandioso. Feito com maior simplicidade, a dramaticidade e a emocao se tornam mais evidentes junto as imagens de um clipe severo.15. Black Rain SoundgardemApos um pequeno periodo de perda intelectual do mestre Chris Cornell (Scream?), eis que o eterno vocalista volta ao Soundgardem para alguns shows e para lancar outra coletanea, intitulada Telephantasm. O A-sides e de longe melhor, mas nesta temos a grata surpresa: a inedita Black Rain. A cancao nao e nova datada de 1994 -, mas mostra o quao potente era a voz de Cornell e quanto o grunge melodico, original e unico do Soundgarden faz falta.16. Its My Party Amy WinehouseOriginal de Leslie Gore, esta cancao foi produzida por Mark Ronson para entrar no proximo album de Quincy Jones. Amy coloca sua marca neste classico e faz com que sua desenvoltura inconfundivel transforme esta em uma cancao obrigatoria de seu repertorio.17. We are the World (2010 version from Haiti) Various ArtistsHa cancoes que sao intocaveis, e esta e uma delas. Classico do Lionel Richie e do mestre Michael Jackson, 25 anos depois e novamente produzida por Quincy Jones em prol da tragedia acometida no Haiti, em janeiro de 2010. Ouvir vozes de verdadeiros novos artistas como Josh Groban e Jennifer Hudson, junto ha centenas de outros grandes e novos atuais astros da musica, faz com que perdoemos este pecado. O resultado final ficou estratosferico. Lindo e emocionante. O uso da voz de Michael, transviada da primeira versao e o final arrematador do rapper haitiano Wyclef Jean confirmam que este e o maior hino ja
feito em prol da humanidade. Impossivel nao se comover. Faz ate o equivoco mediocre chamado Justin Bieber ser relevante.18. Feeling Good Faithless feat. DidoEm 2010 o Faithless convidou todos a dancar com seu novo album. Feeling Good nao so e uma das melhores musicas do ano, como e uma das melhores da carreira do Faithless. Dido e a cereja do bolo na musica e transforma tudo em uma gostosura que arrepia. Rollo Armstrong sai da mermice de suas participacoes nos vocais do Faithless e funciona aqui como uma quebra a sutileza da Dido. As potentes picapes de Sister Bliss transformam tudo na melhor faixa de house music do ano.19. Tightrope Janelle Monae feat. Big BoiA incrivel Janelle Monae e seu ArchAndroid chegaram para sacudir a musica. Aqui, ela brinca, faz e acontece com sua voz e junto ao Big Boi, poe o R&B abaixo e constroem um som como ha muito nao se ouvia. Que Monae venha para ficar e se fixar de vez como a proxima James Brown.20. Me and the Moon The DrumsO The Drums movimentou a industria fonografica lancando musicas avulsas que brincavam com a sonoridade pure rock oitentista. David Bowie e o The Cure sao visiveis inspiracoes. A nostalgica Me and the Moon ja se torna obrigatoria. Faz bater saudades!21. Drunk Girls LCD SoundsystemImperdivel em pistas de danca alternativa, Drunk Girls une tudo o que resume a genialidade de James Murphy. E poderosa, torna o rock e a musica eletronica amigas de infancia e nao deixa ninguem parado. Ainda por cima possui uma otima letra e um clipe original. Murphy e o cara da decada!22. SING My Chemical RomanceO My Chemical Romance foi uma das maiores decepcoes do ano. Apos quatro anos do lancamento do classico The Black Parade, se perdem no fraco Danger Days The True Lives Of The Fabulous Killjoys. Aqui temos uma das salvacoes do album. Um belo hino contra repressao pessoal, otima para ser gritada em um grande estagio, do jeito certo, assim como Gerard Way o faz com grandeza.23. Next Girl The Black KeysA inconfundivel juncao hard blues guitarra + bateria da dupla do The Black Keys rendeu um dos melhores albuns do ano, novamente. Cada vez mais sujos e despretensiosos, os talentosos musicos se consagram como um dos melhores compositores da atualidade.24. All the Lovers Kylie MinogueUma das melhores musicas do ano vem acompanhada com um dos mais belos clipes. Minogue volta a reinar sensualizando como nunca nesta single em que chama todos seus fas (gays?) para se amarem em conjunto.25. Les Eaux de Mars Stacey KentUma das mais belas e doces vozes do atual jazz, Stacey Kent presta sua homenagem a Tom Jobin nesta versao francesa de Aguas de Marco. Degustante!26. Snow The Chemical BrothersE com essa musica que o Chemical Brothers abre o otimo Further, e e com ela tambem que a dupla quebra paradigmas de sua propria carreira. Com um som mais acessivel e nem por isso inferior -, adotam vozes e elementos simples, tornando este um hit com cara de balada, som crescente, um chamariz para o que