o in-existente, disse que os pintores abstratos argentinos, ativos desde os anos 40 do seculo 20, compreederam isso logo de inicio, levando a tese ao limite. Dedicaram-se a pintar os modos de ver a realidade, antes que ela mesma. As lentes, as mediacoes tecnicas, os dispositivos puseram, assim, em crise, a subjetividade do homem natural. A arte argentina compreendeu que e preciso desconfiar daquilo que se acredita ver e, portanto, tambem daquilo que se sente, quando se acredita ver o que se ve. A arte argentina do seculo 20 pinta, filma, narra a desconfianca da visao espontanea e e carregada por isso mesmo de forte negatividade. Mas, mesmo assim, e preciso esclarecer que se poderiam reconhecer, no interior da cultura argentina, dois tipos de negatividade. Ha, de um lado, uma negatividade destrutiva que, guiada por uma inequivoca paixao pela autenticidade do real, busca reconfigurar a identidade, apelando a dialetica destruicao-reconstrucao. Mas, junto a ela, ha tambem uma negatividade subtrativa, que busca a diferenca minima, atraves da distancia situada no interior do proprio real. Vamos esquematizar. Alinhados pela primeira, Klee e Piglia. Marcados pela segunda, Duchamp e Aira. Ora, tanto na exposicao de fotografias captadas por Sebastian Feire e Paola Cortes Rocca, O que e um autor, como nas sessoes de debate sobre cinema e literatura, sera possivel rearmar esse puzzle chamado Argentina. Estao ai alguns dos primeiros filmes sonoros, narrando a epica gauchesca (que Glauber Rocha, exilado do Brasil, enxertaria em um dos seus filmes) ou a emergencia da cultura urbana de massas, a mesma que filmes recentes, como Historias Extraordinarias (2009) ou Dois irmaos (2010) captam em momento de mudanca e desagregacao. Esta o cinema politico dos anos 60, como o banidissimo A hora dos fornos, mas tambem o cinema pos-crise de 2001. Esta o cinema cool de Cozarinsky ou de Hugo Santiago, este ultimo narrando, a partir de roteiro de Borges e Bioy, a invasao ao imaginario pais de Aquileia, espaco em que facilmente reconhecemos o futuro da Argentina, do Uruguai, ou ate mesmo do Brasil. Mas esta tambem o cinema de sentimento, de pathos politico, de Favio. Esta uma curiosa adaptacao de Bodas de sangue, o classico de Garcia Lorca, filmado em Buenos Aires em 1938, desconhecida pelos espanhois ate 2009, com a mesmissima Xirgu, heroina do teatro catalao. E, no final do mes, com professores que vao desde o patriarca Noe Jitrik, ate os mais jovens, como Gonzalo Aguilar ou Daniel Link, havera discussoes de aspectos centrais dessa dinamica cultural: 200 anos de poesia com Jorge Monteleone, aqui conhecido pela antologia Pontes que elaborou com Heloisa Buarque de Holanda; a leitura desconstrutiva de Roberto Ferro, que estara ministrando curso na UFSC, em setembro; a singularidade de um atipico como Lamborghini, na visao de Nuria Girona, vinda de Valencia, ou as derivas de literatura e revolucao, segundo a professora Nouzeilles, de Princeton, autora do classico da Routledge, The Argentina Reader. Um programa para nao perder e que pode ser acompanhado atraves de http://www.onetti.cce.ufsc.br/simposio/index.html ou http://simposioliteraturaargentinaufsc.blogspot.com Cena do filme Apuntes para una Biografia Imaginaria, de Cozarinski que sera exibido dia