cria o Teatro Durse no porao de sua casa, no bairro de Santa Tereza. Um pequeno teatro de cem lugares que pudesse sustentar visitas de grupos de estudantes e amadores da epoca, propoe apresentacoes de espetaculos em lugares publicos da cidade, e sobretudo pensa o teatro como estudo. Como diretor do Teatro do Estudante do Brasil ou como incansavel animador de festivais realizados nos mais diversos lugares, nunca dispensou por completo aquela margem de improvisacao inerente a atividade amadora (...) Decio afirma, e me faz refletir sobre esse novo pacto com a plateia que assume as improvisacoes inerentes a atividade amadora, e sobre a atitude de identificacao desses movimentos com a palavra amador, sera que de fato se identificavam como grupo de teatro amador, ou se opunham a nocao vigente de profissionalismo? Paschoal Carlos Magno escreve sobre a criacao do TEB: Eu tinha chegado da Europa e via aqui a situacao melancolica do teatro brasileiro, um teatro sem muita orientacao tecnica, representado por atores e atrizes sem a menor preparacao. Digo melancolico, porque havia uma crescente ausencia de publico e um numero cada vez maior de companhias que multiplicavam seus frageis esforcos, suas energias, sem encontrar eco por parte da plateia e da imprensa. (...) percebendo que nada se pode fazer nesse pais sem o apoio dos estudantes, (...) reuni, na casa da minha mae, dezenas de jovens planejando criar o Teatro do Estudante do Brasil.Sobre novos parametros: Nesse horizonte que estava se formando de novos objetivos, o grupo carioca Os Comediantes importou em 1943, trazendo o teatro para o centro das cogitacoes nacionais, os conhecimentos de encenacao europeus. Atraves de uma so temporada, incrivelmente bem-sucedida, o encenador polones Ziembinski aposta no nosso panorama dramatico e monta o espetaculo Vestido de noiva do Nelson Rodrigues. Em uma montagem que incorpora as mais notorias conquistas da modernidade cenica, Ziembinski se apropria das novas tecnicas, como iluminacao, e outras solucoes tecnicas que diz ser essencial para o fluxo da peca. O teatro se apropria de tecnicas, inclusive cinematograficas, para a valorizacao dele mesmo como arte. Uma nova estrutura dramatica da cena que deslocava o interesse dramatico, centrado nao mais sobre a historia que se contava e sim sobre a maneira de faze-lo, numa inversao tipica da ficcao moderna. Outras companhias importaram encenadores e inclusive apostaram em textos classicos como Hamlet, nesse movimento natural de embarcar num outro tempo para se encontrar no seu proprio tempo. Ser contemporaneo do seu tempo. A missao, porem, ja parecia agora outra, com a aceitacao dessa nova linguagem: conter nos limites mais severos do profissionalismo a flama amadora, traduzir os dados orcamentarios as conquistas esteticas, evoluir das temporadas fortuitas para a continuidade das companhias permanentes.Uma observacao : Na maior parte dos periodos de transicao de formas de pensar, estilisticos, historicos, que muitas vezes sao datados pela nocao historicista (de feito e causa) vigente na nossa cultura, existe uma problematica que de alguma forma foge a esse padrao (porque considera o processo, nao como algo que tem um objetivo maior, mas como uma experiencia, um terceiro periodo,talvez.). Consiste na tensao