Critica doSegundo Caderno de O Globo (8/2/2017)Critica/ O pao ea pedraUm circulo sindical em torno de uma mae coragemO pao e a pedra e mais uma afirmacao cenica da esteticabrecthiana e ideologia politica que identificam e impulsionam a trajetoria dogrupo paulista Companhia do Latao. O teatro e para a companhia, desde a suafundacao em 1996, um ato intervencionista em realidade dividida em classes, praticadocomo acao dialetica, e diante do qual a dramaturgia assume funcao deexemplificar e mobilizar. E sob este enquadramento que o diretor Sergio deCarvalho estabelece, fiel aos principios do coletivo, as bases politico-dramaticaspara se debrucar sobre a greve do ABC paulista, em 1979. O movimento, queparalisou as montadoras de automoveis, na vigencia da ditadura militar, reuniu asvarias correntes do sindicalismo, com adesao de ala da Igreja e de estudantes,esta no palco em paralelo a exposicao da vida de operaria, uma mae coragem. Asdiscussoes sobre a linha de atuacao ao longo da greve sao acompanhadas por essapersonagem feminina que se torna uma contradicao modelar entre a necessidade dopao e a forca da pedra. Os planos narrativos se interpoem em quadrossequenciais, que se desdobram para explicitar papeis politicos e individualizarconsequencias. Ao longo de 2h50, com intervalo de 15 minutos, a montagem patinana superficie das transformacoes a que a mulher se submete diante do pretendidodidatismo do cenario grevista. O fluxo entre questoes sindicais e reacaopessoal emperra no detalhamento excessivo de uma, e no acento melodramatico deoutra. A sintese se perde nas intencoes prolixas e se pulveriza na necessidade deevidenciar a conclusao: a luta continua. A arena circense da cenografia deCassio Brasil determina a circularidade da acao e a musica de Lincoln Antonio,com direito a notas da Internacional Comunista, comenta o desenvolvimento dosdebates. Do elenco Beatriz Bittencourt, Beto Matos, Erika Rocha, Joao Filho,Rogerio Bandeira, Sol Faganello e Thiago Franca, todos vivamente identificadoscom a proposta do espetaculo Helena Albergaria e Ney Piacentini teminterpretacoes mais amadurecidas. Critica doSegundo Caderno de O Globo (10/3/20170Critica/ GisbertaSobriedade para encenar uma butalidadeGisberto era seu nome verdadeiro, que seriaGisberta quando assumiu o papel de travesti. Suas inquietacoes e as hostilidadesque a ameacavam nas boates e ruas paulistanas a levariam a Portugal, onde foicruelmente assassinada. A historia real deste garoto que deixou a familia, aos18 anos no final da decada de 1970, para viver de shows e drogas na cidade doPorto, se estende por depressao e aids, e termina com a morte, com o corpojogado no poco de um predio abandonado. O texto de Rafael Souza-Ribeiro constroi,biograficamente, as transformacoes e vivencias de alguem que, desde a infancia,convive com a inadequacao de genero, e que sobrevive mal a um roteiro que lhe eimposto pelos preconceitos e cumprido em reacao autodestrutiva. A narrativa eminuciosa na origem familiar e na construcao da nova imagem identitaria,detalhista no desenho de um certo ambiente gay e contundente no ato final.Descritiva, sem projeta-la em perspectiva, a dramaturgia se fraciona e alongana sequencia de pequenos acontecimentos, descaracterizados e em fragilcontexto. As quebras de tensao dramatica se mostram desequilibradas, como nasrapidas pausas da irma para verificar o assado na cozinha. A imagem nuncamostrada de Gisberta, se mantem oculta como o misterio