thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Perhaps Paris is the most photographed city in history. Some say it's New York, so let's put it this way: Paris is being photographed for way longer. In fact, the first picture ever made of an urban scene was in Paris.For more than one hundred and fifty years Paris is being photographed in a daily basis. Millions of pictures taken of everything (or it was just me?) but mostly of the Paris icons. How can anyone go to Paris and not photograph at least one of the icons? There is no way. And if you happen to be a photographer, and have all those pictures in your mind, of all those photographers that you love and respect, printed on all those books that you cherish, how do you photograph those icons that you cannot not photograph?People say things about Paris ever since I was a child. And then you watch all those movies, read those books, and Paris becomes a world wide mind fetish, and we all (well perhaps not all of us, you know) think about Paris, eventually. For those who do not like Paris, maybe it's better if you stop reading right now. Paris is a fetish, and people have pictures in their walls at home, people cannot help themselves - myself included - they have to photograph Paris icons, we venerate the Eiffel Tower, and I do not know why. Should we care? it feels good, right?I like Paris ever since I read the Three Musketeers, when I was a kid. And all those stories they tell about it in school were illustrated with Eugene Delacroix an Jacques-Luis David's pictures - and ever since I can remember, I do like Paris. Then when I became interested in photography - I was 12 - slowly I've learned the history of photography and fell completely in love with Eugene Atget, and then Brassai, and Doisneau, and the list goes on, and the years too, and the passion just grew, along the need to go there.So when finally I was there, all the respect that I already had for all those masters and their masterpieces was definitively established for good: Paris is the easiest and most difficult city to photograph in the world.That's an opinion, not a fact, based on my belief that even though every picture one's take looks awesome (do they really?), for me there is always the challenge and the thrilling fact that I would like to make something - not different or original - that I felt happy with the approach, the process.More than take (and own) a picture of some Paris icon, for me the most important thing was the respect for what I was photographing and it's history and meaning, and the feeling of the process, not just the result, but feeling good and nice, with no compromise of doing nothing, achieving anything. The result was that I really liked my pictures and felt real good during and after the photographs.The result was not the end game, the goal was the way, the process of making
the photographs, not the photographs themselves, is what really makes me feel good. That split second. And, of course, all those books that I have.So if it's difficult, easy, or whatever it is, photograph Paris is a fetish for photographers, or it was for me, at least. Paris Icons is an on going project that I've created, and that will demand a couple of trips more, but it's ok. We will always have Paris.more photos: http://www.andrecavalheiro.com.br/Paris-Icons
chamar de luz natural estaria errado, gosto do termo luz local, aquela que esta la, que nao foi o fotografo que fez.A fotografia noturna com a luz dos postes (e todas as outras) normalmente e feita com o principio de que a camera vai ficar aberta e a luz vai entrar por tempo suficiente para sensibilizar o filme, ou o sensor.Nessa hora, a camera passa a enxergar de um jeito proprio, impossivel ao olho humano. Se na maior parte do tempo nosso olho e uma ferramenta muito mais complexa e capaz que uma simples maquina fotografica, nessa hora, quando o obturador fica aberto e a luz fica entrando e sensibilizando o filme, a fotografia vai alem do que o olho pode fazer. O olho, na sua perfeicao, dilata a pupila o suficiente para enxergarmos bem, nunca acontece como nas fotos, a luz nunca e demais, e sempre na medida, nunca subexposta ou superexposta.Pois e a noite que traz essa caracteristica peculiar da fotografia, esse momento onde se comporta diferente do olho humano e permite a criacao de imagens que o olho nao ve, mas a camera sim. A classica foto assim e aquela da cidade vista do alto de um predio com as luzes dos carros riscando as ruas.Nao vemos assim, mas gracas a fotografia, imaginamos, e imaginando sabendo que e possivel, fotografamos a noite em busca de imagens que o olho nao ve, ou, no minimo, nao ve daquele jeito. Eugene Thiebault, Henri Robin and a Specter, 1863 uma das ideias interessantes sobre a historia da fotografia e ideia de ingenuidade. Naivite, ou a ideia de ingenuidade na fotografia em geral, mas principalmente associada ao movimento espiritualista, que se baseava na crenca que atraves de um medium - ou meio - os espiritos poderiam se comunicar. Quando as duas coisas se unem, foi criado o que genericamente e conhecido como "fotografia de espiritos", ou "Spirit Photography". Baseado na esperanca, ou na fe, que os espiritos realmente queriam e podiam se comunicar com os que ficaram, aqueles que acreditavam nisso, tambem acreditavam que as fotos eram realmente fotografias dos seus entes queridos. Claro que pra nos, fotografos do seculo XXI, isso parece impossivel de acreditar pois com todo nosso conhecimento em fotografia fica bem claro que eram pessoas vestidas em lencois, exposicoes longas onde o cara do lencol ficou somente uma parte do tempo na foto depois saiu para causar esse efeito de translucidez. Nos entendemos, em um nivel tecnico, mas precisamos nos levar de volta no tempo e nos colocar no lugar de uma pessoa que vive na metade do seculo XIX para entender que quem, na epoca, estava olhando para essas fotos, nao estava pensando desse jeito.Agora, no presente, entendemos a tecnologia como algo oposto ao sobrenatural, percebemos essa historia toda de espiritos como oposto a essas caixas magicas produtoras de imagens que carregamos conosco hoje em dia. Porem, para muitas pessoas do seculo XIX a tecnologia da epoca parecia sobrenatural em si mesma.O escritor de ficcao cientifica Arthur C. Clark, escreveu: "Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic."
(Qualquer tecnologia suficientemente avancada e indistinguivel da magica. Traducao livre, minha) E se a gente pensar nisso, parece verdade: ate hoje parece magica que eu aperto a tela do meu telefone e uma folha comeca a sair da impressora! Pelo ar! Parece magica, nao?Aqui e importante lembrar que a fotografia sempre foi tecnologia de ponta. Desde sua criacao ate hoje, a fotografia utilizada no presente, independente da epoca, e tecnologia de ponta, e o melhor que a ciencia produz. Entao quando pensamos na fotografia do seculo XIX, tambem precisamos lembrar que o que se usava na epoca e o que de melhor existia em termos de tecnologia e ciencia. O que hoje em dia se chama de processos arcaicos, e na verdade a mais alta tecnologia da epoca. High tech, assim como hoje as cameras digitais de cento e poucos mil reais.No livro River of Shadows, Rebecca Solnit fala sobre as mudancas da tecnologia na metade do seculo XIX. "The changes brought about by technology seems supernatural at first, and photography was associated with death in both the many many images of the dead made during the early years of the medium, and in the way that a photograph seems to cheat death, by making at least appearance permanent." (as mudancas trazidas pela tecnologia pareciam sobrenaturais no principio, e a fotografia era associada com a morte tanto nas tantas e tantas imagens de falecidos feitas durante os primeiros anos da midia, e na maneira com que a fotografia parecia trapacear a morte, fazendo pelo menos a aparencia permanente. Traducao livre, minha).Solnit sugere que a ideia da fotografia e a morte estarem associadas e uma parte importante da historia da fotografia, e a ideia de que a camera consegue nao so preservar a aparencia dos vivos tambem abriu caminho para a nocao de que a fotografia poderia trazer os mortos de volta do alem.Para nos, agora, no nosso tempo, e muito dificil compreender o poder da crenca e o poder de sugestao, compreender a ingenuidade, a esperanca e a fe que podem transformar uma dupla exposicao de um cara num lencol numa miraculosa mensagem da vida depois da morte.Mas, em contrapartida, a habilidade de conectar inerente a fotografia e fato: todos nos, em algum nivel, ja recebemos mensagens, atraves de fotografias, dos que ja nao estao entre nos: ao vermos uma foto da nossa bisavo com nosso avo ainda garotinho no seu colo, por exemplo, podemos perceber o vinculo, talvez o sentimento entre eles, e de alguma forma nos conectarmos, atraves desse medium, no caso a midia fotografia (de media) e recebermos algum tipo de mensagem, ou algo assim.E possivel, e essa capacidade da fotografia de servir como uma ponte para o passado, para o que ja nao existe mais, ou para quem ja nao esta mais entre nos, e incrivel e constante, atual. Quem nunca pegou uma foto de um ente querido e falecido e sentiu algo, alguma conexao, olhando em seus olhos naquela fotografia, recebeu alguma mensagem, em algum nivel? A fotografia possui essa incrivel habilidade mistica de conexao, de criar
uma ponte entre nos e o passado, entre os vivos e os que so estao vivos nos nossos coracoes e nas nossas fotografias guardadas em quadros e albuns de familia.mais informacoes:http://www.photographymuseum.comhttp://www.environmentalgraffiti.comhttp://en.wikipedia.org/wiki/Spirit_photographyhttp://www.prairieghosts.com/ph_history.html
uma pesquisa sobre a Arte e Fotografia na contemporaneidade artistica no Brasil e um tema longo e interessante demais para caber num blog. Talvez em um trabalho de conclusao de curso ou uma tese de mestrado ou doutorado. Imaginar que um tema nessa amplitude seria contemplado com a devida atencao e profundidade num blog seria ou ingenuidade ou presuncao, o que nao e o caso. Acredito que nessa minha pesquisa haja um caminho a ser explorado e expandido, pois o tema e vasto e recente, duas caracteristicas que demandam tempo de fazer a pesquisa e do proprio tema amadurecer para ser melhor analisado. Alem do mais, a arte contemporanea e por si so complexa o suficiente para que diversos livros tenham sido escritos na busca pela compreensao da epoca, das obras e dos artistas. Aqui, a tentativa de resumir vai causar a omissao de quase todos os artistas e obras que foram fundamentais na historia desse periodo, que talvez seja o mais imcompreendido, justamente porque ainda estamos vivenciando suas mudancas e transformacoes. E como disse Jorge Coli A fruicao da arte nao e imediata, espontanea, um dom, uma graca. Pressupoe um esforco diante da cultura. (Jorge Coli, "O que e arte"). A arte contemporanea parece ser mais dificil de compreender, ja que culturalmente estamos acostumados a associar a ideia de arte com a arte do Renascimento, com os grandes mestres, com as Belas Artes. Talvez seja por isso que depende tanto das legendas, fichas, textos, projetos, explicacoes. E talvez seja nesse ponto que se distancia do publico leigo. Porem, muito disso foi proposital, a arte conceitual se posicionava justamente contra o sistema, o establishment artistico. A producao artistica, nos anos 1960 e 1970 era altamente politizada - principalmente no Brasil, que vivia no periodo da ditadura militar e da censura e os artistas queriam desestabilizar esse sistema, questionar seus dogmas e suas leis, e com isso em mente, produziram trabalhos que, por mais contraditorio que pareca, estao hoje em dia no acervo dos museus e estudado nos institutos de arte. Apesar dessa contradicao ironica, talvez se possa dizer que o esforco e as obras que resultaram desse esforco mudaram a maneira com que o sistema artistico funciona e a maneira como a arte e vista, produzida e aceita nos dias atuais, principalmente em relacao a fotografia. A contribuicao da fotografia para a arte contemporanea foi fundamental para todas as mudancas e transformacoes que ela sofreu e gerou, inclusive na propria fotografia. O fotoconceitualismo conduziu a uma aceitacao total da fotografia como arte (arte autonoma, burguesa e colecionavel) em virtude da insistencia de que este medium podia gozar do privilegio de ser a propria negacao do conceito de arte em todos os niveis. Ao constituir-se esta negacao, romperam-se todas as barreiras. A fotografia, inscrita no novo vanguardismo e combinada com elementos de texto, escultura, pintura ou desenho, converteu-se na quintessencia do antiobjeto. (Anais do Museu Paulista. Sao Paulo. v.16. n.2 p. 131-173. jul.-dez 2008)Essa foto fiz no Museu Oscar Niemeyer, em novembro de 2011. A Bienal de Curitiba tinha varias fotografias feitas por
once a year, in the last three years, there is this assignment I have to do, a book of architecture photography, where I photograph something like 30, 40 projects, by architects, designers and interior decorators, and their portraits too. The good news about it is that I have two pages to show some of my authoral work and to face myself with a interesting question: which photographs to show?I was looking for photographs, studying the content of my modest and small little archive, for a couple of pictures that were recent, somehow modern (or should I say contemporary, since modern, in art, is related to a different period, not the today stuff?) and up to date, somehow related to architecture or design, but I ended up accepting a suggestion from my brother (who is a better editor, to say the least) and selected the photo above, which - well, for me - have all those qualities, even though it is not recent at all, it was made in 1995.Yes, long before the digital revolution and long before I ever thought about being a professional photographer and making a living out of it. I was only seventeen, good old days when I used to photograph just for fun... literally, the 'just' and the 'fun'.Working with photography sometimes may be incredible, a truthfully art form based on creativity and feeling, thought and emotion, a specialized craft build upon knowledge and experience, but many times it's only the use of a know-how to operate a machine. No feeling, no art, no nothing, just a working man operating a machine.This image is a scanned negative, solarized in photoshop. The old school black and white lab know-how and the new cutting edge digital high tech, combined, together, so easily. It seemed to me a good choice to synthesize some of my beliefs in photography.Well, it might be odd to find a 15 years old photo - and publish it - as part of a synthesis of my work, but I believe that the past is more powerful than the present, because it is the past that gives base and credibility to present beliefs and actions. Anyway, I like the pictures I made when I was seventeen because they were more real to me, since I've done them without no sense of purpose, just for the pleasure of taking, or making, should I say, photographs, walking around and enjoying the imaginative process that was film photography, and the much more charming and intimate camera handling.Walking around Chicago is so very pleasent, with a camera loaded with black and white Kodak Tri-X, it gets so much better. Those days are long gone, but the pleasure and beliefs are still there, stored, somewhere along with all those negatives, in that modest little archive. clique na imagem A mais de um ano nao sentia a necessidade de expressar nada em forma de testos.Hoje, estou louco para escrever, mas ainda nao sei sobre o que!Tanta coisa que acontece em nossa vida, que acabam nos deixando confusos sobre as reais possibilidades de viver
bem.A mais de um ano, escrevi um texto sobre saudades de uma epoca.Nesse ano que passou, aconteceram tantas coisas. Perdi pessoas importantes e me apareceram pessoas importantes.Mas a saudade de cada uma das pessoas perdidas e algo incontrolavel.E cada dia que passa, uma pessoa sai da minha vida. Simplesmente como entrou. Do nada.Esperamos por dias, dias melhores, onde exista a paz e a sabedoria seja a maior dadiva.
Hoje vi minha estrela e tive um bom papo com ela.Ela sempre me acompanha. Na noite mais escura ou no tempo mais nublado, eu sei que ela esta la, olhando para mim e por mim.Perguntei a ela sobre a vida.A resposta veio em forma de brilho, mas de facil entendimento.A vida esta marcada daqui pra frente. Tudo que acontece e pra se viver melhor e aprender a viver. Estamos passando por tempos dificeis, mas que rapidamente irao embora. O futuro esta programado, com muitas dadivas a todos.Entao, eu perguntei se devo parar de lutar e esperar tudo acontecer. A resposta foi clara e imediata: A luta nao deve parar. O futuro muda se eu covardiar.O mundo inteiro precisa lutar por seus ideias, por suas vidas. Quando cairmos, precisamos nos levantar e bater naquilo que nos derrubou. Bater fazendo o bem.Assim, deixo a mensagem da estrela mais bela. Todos a conhecem, mas poucos a ouvem.Que assim seja. Quando voce era jovem e seu coracao era um livro aberto, voce costumava dizer "Viva e deixe viver"! (Voce sabe que dizia).Mas neste mundo - no qual vivemos - sempre em mutacao - faz voce se render e chorar.Diga "Viva e deixa morrer"Veja o odio que estamos criando. Veja o medo que estamos alimentando. Veja as vidas que estamos perdendo. Isso parece normal pra voce?Veja a duvida que temos engolido. Veja os lideres que temos seguido. Veja as mentiras que temos engolido. Ainda assim achamos que mandamos em nosso nariz?Nao havera outro dia, nenhuma mudanca de estacoes, e ninguem vai nos salvar das mentiras. Po fala, vei. http://formspring.me/RodsCapatti Pode me falar, quantas vezes voce ja disse pra alguem nao se preocupar, deixe tudo pra ultima hora, estamos novos? Isso antigamente, quando voce nao entendia a vida...Aquela era de curticao acabouA vontade que voce tem agora e ficar quieto em casa, estudando e pensando em seu futuroMas quando se lembra de tudo que fez antigamente, bate aquela vontade de voltarSaiba que tudo acontece em seu devido tempoNaquela epoca, voce era irresponsavel e podia fazer quase tudo o que queria.Nao precisava pensar em como se alimentar, como ganhar dinheiro.Hoje, eu sei, que todos voces, ja se preocupam com o seu ganho.Como pagar contas, como pagar os estudos, comida...Tudo acontece em seu devido tempo, e a vida esta nos preparando pra algo ainda mais dificil...E so esperar. Po fala, vei. http://formspring.me/RodsCapatti Com que frequencia as pessoas falam de voce?Consegue tolerar com paciencia tudo o que falam ou logo estao explodindo?Pois e. Aqui onde moro e assim. Se falarem uma coisa de mim, todos acreditam.Varias vezes ouvi dizerem que eu nao presto, que sou gay, que sou usuario de drogas.Mas parece que a cada vez mais que voce tenta provar o contrario, eles continuam a acreditar naquilo que eles pensam ser verdade.Na verdade, se a pessoa nao gosta de mim, e so ela sair de perto de mim e logo estara longe da minha vida. Nao precisa ficar por ai fazendo rolinhos com meu nome.Eu confesso a voces, que ja experimentei algum tipo de droga, mas e so.Voces sabem o
que e isso? Ou e dificil interpretar o termo experimentar?Quando uma pessoa tem consciencia daquilo que e bom pra ela e tem exemplos, essa pessoa com toda a certeza, nao se envolvera com aquilo que e maligno pra ela.Tudo que fiz e por questao de, sei la, uma vontade de saber o porque de tantas pessoas estarem nessa vida. Nao sou bobo de acabar com a minha assim.E tem muita gente ai, querendo dar uma de santinho (a), mas que faz coisa pior.Mas tenho certeza que muitos vao concordar aqui com o que eu digo. Quando uma mulher sabe ou ve um cara usando algum tipo de droga, esse cara, pra essa mulher e um fodao. Ela vai querer ele por todo o custo. Porque ele e um cara perigoso, ninguem meche com ele.Mas e ai, tem um cara santinho, como eu e todos que estao comigo, meus amigos mesmo, os de verdade. Nos nao temos problema nenhum com ninguem. Com certeza, sempre tem uma rincha ai com alguem, mas e tudo controlavel. Nos somos os menos procurados pelas mocinhas, sabe por que?, Simplesmente por nao sermos perigosos.Nao estou aqui clamando de nada. (Bom, pra falar a verdade, estou sim.)Mas e o seguinte, todos acham bom falar mal de outras pessoas, mas ninguem gosta de ouvir falar mal da nossa pessoa.Tento evitar ao maximo falar mal das pessoas, mas nunca tentam fazer isso por mim.O que quero dizer e, parem de ficar inventando coisas.Tudo isso nao vai te levar e nem me levar a lugar algum. Use a cabeca pra fazer coisas boas.E para os outros, parem de acreditar naquilo que ouvem por ai.Se quiserem saber de mim ou de meus amigos, perguntem pra quem convive conosco e verao que o que eu digo e verdadeiro.Ja chega de chegar reclamacoes de coisas que nao fazemos. Eu e meus amigos ja estamos fartos de ouvir essas coisas idiotas.O melhor de tudo, e que quem inventa isso e moleque, moleque mesmo. Um ser que sente inveja da minha vida e da vida dos meus amigos.Um moleque que nunca, se quer, teve uma amizade verdadeira.Entao, moleque, rezo todos os dias para que voce simplesmente DESAPARECA. Mas como eu ja disse por ai, Ninguem vai nos salvar das mentiras.Obrigado.;*
A Arte da Guerra, paracontextualizar a importancia da corporacao se conhecer muito bem, e tambem aoseu inimigo. Para isso, todos os oficiais fazem treinamentos diarios, queenvolvem desde preparacao fisica, treinamentos militares e de ordem psicologica.Estudam inclusive PNL (Programacao Neuro Linguistica).Ospesquisadores puderam conversar com a equipe de psicologia do BOPE composta daTen. Alexandra e Rose, respectivamente psicologa e psicopedagoga, ambas compartilharama visao comportamental e psicologica dos profissionais ali inseridos, e o quaopreocupados sao com o desenvolvimento de talentos e compreensao da mente humana.A equipe de psicologia do BOPE acompanha os oficiais em missoes de pacificacao,como forma de acompanhar a saude mental dos militares e tambem da populacao. Por fim, apos varias conversas e a compreensao da rotina do batalhao,foi possivel identificar que o grande cliente do BOPE e sem duvida o cidadao eque a corporacao nao quer ser identificada como fonte de violencia, mas sim deum mecanismo de pacificacao. Os pesquisadores seguem trabalhando, agora em umsegundo artigo, e a aluna Nathalia Nunes ja tem planos de seguir esta pesquisaem sua monografia de conclusao de curso. Naprimeira imagem estao Prof. Fabio, Major Blaz, Coronel Rene e Estudante Nathalia.Naterceira imagem a Estudante Nathalia Nunes.Naquarta imagem Capita Marlisa, Estudante Nathalia, Capitao Soares e Prof. Fabio.Naquinta imagem Capita Marlisa e Estudante Nathalia.Naultima imagem Prof. Fabio.O artigo esta disponivel na integra:EMPOWERMENT X TROPA DE ELITE (BOPE)
Administracao Contemporanea (revistaeditada pela Anpad) e uma edicao da Revista Opet Textos, com o temaEmpreendedorismo.Opiniao:Os professores naosao donos da verdade, sao ferramentas para o aprendizado. Um bom professor naoe o que acredita que so ele sabe tudo, mas o que acredita que todos podem trocarconhecimentos.""As aulas nao podemser monotonas, elas devem ser inspiradoras e formativas. Nao podemos acreditarno significado de aluno como sem luz,e sim como pessoa que tem e pode trocar conhecimentos, assim evoluindo. Prof. Ms. Fabio MelloFagundes_________________________________________________________________________________Fabio Mello Fagundes (http://www.fabiofagundes.com/ / contato@fabiofagundes.com)