thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
conflito humano que serve de estopim para a trama sobrenatural e bem encenado e ha poucos, mas bons sustos, durante a sua enxuta metragem. Por outro lado, o filme bebe demais na fonte de inspiracao obvia (O Iluminado, de Kubrick), o que de certa forma lhe trai enquanto obra original. Mas e um belo exemplar do genero e que conta com um monstro que dificilmente sera esquecido dentro da galeria de novos viloes apresentados nos ultimos anos. Nota 7212 - Crimes e Pecados (Red Riding: In The Year Of Our Lord 1983, 2009): encerra de forma muito satisfatoria a trilogia baseada em crimes reais ocorridos na Inglaterra entre os anos de 1974 e 1983. Amarra bem as pontas soltas dos dois longas anteriores e, mesmo escancarando como o filme do meio e o menos relevante para a trama, oferece uma conclusao que unifica as tres producoes como uma grande (e otima) saga investigativa. Nota 8213 - Duna de Jodorowsky (Jodorowsky s Dune, 2013): o octogenario Alejandro Jodorowsky demonstra vitalidade, paixao e muita energia intelectual ao relembrar um dos projetos mais fascinantes jamais filmados (a sua adaptacao cinematografica do romance Duna, que acabou nas maos de David Lynch). E um testamento sobre a paixao pela Setima Arte, um dos melhores documentarios dos ultimos anos e que conta com depoimentos sensacionais sobre o processo de realizacao previo a producao filmica. Um verdadeiro atestado de amor ao Cinema, Duna de Jodorowsky nao e somente o relato sobre uma producao que nunca viu a luz do dia: e o registro de uma grande obra que vive e respira na mente de quem a concebeu. E da uma puta vontade de devorar toda a filmografia de seu grande idealizador. Nota 9214 - Amaldicoado (Horns, 2013): mistura de suspense, terror e comedia, e uma producao que comeca muito bem investindo no ultimo genero (ha tiradas inspiradas que, nas maos de uma roteirista como Diablo Cody, de Juno, poderiam render ainda mais). De fato, o filme se sustenta muito bem ate a metade, principalmente porque o eterno Harry Potter Daniel Radcliffe parece empenhado em subverter a sua imagem de bom-moco diante do publico. O problema e que, a partir do terceiro ato, a producao descamba desastrosamente para um suspense furreca de "whodunit" que, alem de previsivel, e executado de forma desleixada. Um amontoado de cliches horrorosos que sabota tudo o que construiu la no inicio. Uma perda de tempo. Nota 5215 - Dois Dias, Uma Noite (Deux Jours, Une Nuit, 2014, em Selecao de Filmes do Bourbon 2014): atestado de que o cinema dos irmaos Dardenne e um dos mais relevantes na cinematografia contemporanea, e uma producao que usa um fato mundano (a luta de uma trabalhadora depressiva para conseguir o seu emprego em uma fabrica) para apresentar uma reflexao mundial sobre a luta de classes, a moralidade e o capitalismo. Marion Cotillard esta excepcional em uma atuacao que privilegia os silencios a fragilidade fisica de sua personagem (a atriz emagreceu para o filme). A jornada de sua Sandra e daquelas mini-odisseias que so a grande Arte consegue conceber.
Um dos grandes estudos de personagem do ano, amplificado pela tecnica seca e documental dos Dardenne. Baita filme. Nota 8,5216 - Algumas Portas Nunca Deviam Ser Abertas (Naboer, 2005): apesar de previsivel desde os primeiros quinze minutos de projecao, e um thriller psicologico que ganha em sua direcao de arte e atuacoes uma maior forca, tornando a experiencia impactante e muito satisfatoria. E daqueles filmes que prende a atencao mesmo que suspeitemos para onde a trama ira inevitavelmente se encaminhar. Um belo trabalho com ecos dos filmes rodados em ambientes fechados por Polanski (Repulsa Ao Sexo, O Inquilino). Nota 7217 - Olheiras (Dark Circles, 2013): terror que utiliza um elemento fascinante como genese de seus sustos (um casal enfrentando o desafio de mudar o seu modo de vida ao lidar com um recem nascido filho). Os sustos funcionam, a atmosfera e adequada e ate as atuacoes sao corretas, mas tudo e jogado ladeira abaixo por uma conclusao mambembe que nao faz o menor sentido se vista em retrospecto. Uma pena. Nota 5 * 218 - Interestelar (Interestellar, 2014, em IMAX): eu nao sei exatamente onde a Humanidade errou (talvez tenha tomado o caminho a direita ao inves da esquerda em uma estrada nos confins de Massachussets, sei la), mas o fato e que de uns tempos para ca, toda a discussao virou grenalizacao (e o ultimo processo eleitoral esta ai, impavido, como testemunha ocular desse falso Bem x Mal gerado pelo pensamento binario dos comentaristas de internet). Dito isso, o novo rebento de Christopher Nolan nao e nem a obra-prima que seus fas bradam ("2001 - Uma Odisseia No Espaco", pff, serio? Nem em sonho), muito menos o fracasso propagado por seus "haters" ("desastroso" como assim, cara-palida?). De fato, e uma ficcao cientifica que opta por abracar o vies cerebral dos exemplares do genero da decada de 60 ao inves de investir na aventura nonstop de adrenalina presente nos blockbusters dos ultimos anos, o que ja e louvavel em sua propria concepcao. Ha varios acertos no caminho. O primeiro ato, apesar de expositivo, funciona bem. O segundo ato, quando os exploradores partem em busca de planetas inexplorados, funciona melhor ainda (a encenacao de um "buraco de minhoca" e de um "buraco negro" sao lindissimas, senao revolucionarias no genero). Enquanto a alquimia ciencia x dramaturgia encontra uma representacao adequada nas primeiras duas horas de projecao, la vem o terceiro ato e os furos do roteiro sao escancarados. Poxa, nao conseguiram achar uma solucao para a trama que QUALQUER espectador mais atento nao resolva na primeira cena da projecao (alias, no primeiro dialogo audivel na sala)? Mesmo que cientificamente plausivel (o fisico Kip Thorne auxiliou ativamente no roteiro), o desfecho depende demais de coincidencias implausiveis e da boa vontade do publico para funcionar. Apesar de visualmente (e sonoramente) embasbacante, a sua trama falha em cunhar a necessaria cumplicidade emocional capaz de relevar os erros gritantes de seu texto. Ironicamente, os buracos negros reais do roteiro sao incontornaveis, narrativamente falando. Ha muitas pontas soltas obvias na trama urdida pelo irmao do diretor, Jonathan Nolan, que
assina o roteiro. Quando se assume como ficcao enquanto genero, Interestelar encanta com um visual arrebatador (ainda mais em IMAX) e com solucoes originais para conceitos da fisica quantica ate entao impossiveis de visualizacao. Ja quando se para para pensar em sua estrutura enquanto narrativa, resulta em um truque de magica que pouco espanta. Nolan ja fez bem melhor, mas mesmo assim, Interestelar ainda e uma diversao muito satisfatoria. Bem no meio-termo entre o que os seus fas e os seus detratores gostariam de ve-lo. Nota 7 219 - A Menina Que Roubava Livros (The Book Thief, 2013): essa adaptacao do bestseller mundial nao traz nada de muito memoravel em seu produto final, mas sua trama e suficientemente bonitinha para nao aborrecer o espectador. Conta com uma execucao delicada, um elenco eficiente (destaque para Geoffrey Rush e Emily Watson, que entregam atuacoes sensiveis) e algumas boas sacadas, como a opcao de narrar a historia sob o ponto de vista da Morte, algo que acrescenta uma camada de fina ironia a receita. Um filme que funciona bem para finais de semana chuvosos. Nota 7 220 - Quarentena (Isolation, 2005): coproducao entre Inglaterra e Irlanda que apresenta-se como um curioso hibrido entre o clima claustrofobico de Alien - O Oitavo Passageiro e os exemplares mais trash do genero do terror (afinal, aqui se esta lidando com uma trama que envolve manipulacao genetica e bezerros mutantes!). O orcamento pauperrimo e escancarado nas tentativas de esconder ao maximo a criatura (que, nos raros momentos em que surge na tela, sempre e enquadrada de relance, o que infelizmente nao consegue disfarcar o seu design absolutamente tosco). Por outro lado, o bom elenco e o ritmo sufocante sao bem eficazes. Nao faz feio dentro do genero em que se insere. Nota 6,5* 221 - Jogos Vorazes: A Esperanca - Parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay - Part 1, 2014): e uma pena que uma franquia como Jogos Vorazes, que representa um inegavel sopro de vida inteligente dentro das adaptacoes de fenomenos literarios voltados para o publico adolescente (e que ja rendera dois otimos longas), caia na armadilha caca-niquel de dividir seu ultimo livro em dois filmes somente para duplicar os lucros na bilheteria. Expediente ja adotado por outras franquias recentes (Crepusculo, Harry Potter), a divisao como meio para a multiplicacao de dolares representa um inegavel passo atras para uma serie que ate agora mantinha a sua integridade intacta nas telas. Essa opcao eminentemente mercadologica cobra um preco caro para a qualidade artistica desse mais recente filme da franquia. A sensacao e de assistir a um trailer extendido por duas longas horas do que seria o desfecho da historia de Katniss e companhia: todo o roteiro parece uma grande preparacao para eventos provavelmente impactantes que darao fechamento a saga. Por isso, apesar do elenco irrepreensivel (Jennifer Lawrence, Phillip Seymour Hoffman, Julianne Moore, Donald Sutherland e Elizabeth Banks entregam performances memoraveis) e do subtexto politico muito relevante (lembre-se que o mal e representado por um Estado ditatorial denominado nao por acaso de "Capital"), a trama se arrasta sem nunca recompensar
o espectador com um grande momento dramatico ou ao menos uma sequencia de acao memoravel que faca valer a expectativa criada por seu roteiro. Alias, em termos de acao, A Esperanca - Parte 1 e praticamente uma nulidade: e provavelmente o blockbuster mais parado dos ultimos anos, o que e surpreendente considerando os bons niveis de adrenalina contidos nos dois primeiros longas. O unico legado que Peter Jackson reservou a Setima Arte ao cometer a atrocidade de expandir um livro pequeno em tres longas de tres horas com O Hobbit foi justamente recompensar o publico, ao final de cada producao, com um climax surtado que deixava o publico com um sorriso aberto ao final das sessoes, o que nao se repete aqui. Alem disso, o triangulo romantico que deveria nortear a narrativa e prejudicada por Josh Hutcherson, um ator que na infancia era carismatico (Zathura, Ponte Para Terabitia, Minhas Maes e Meu Pai), mas que agora, quase entrando na fase adulta, parece incapaz de expressar qualquer sentimento de forma crivel (a sua canastrice e disparado o ponto mais fraco da franquia). Resta esperar que, no ano que vem, consigam dar ao publico um desfecho a altura do potencial apresentado nos primeiros capitulos desse bom exemplar de adaptacao literaria para as telonas. Nota 6,5222 - I ll Follow You Down (I ll Follow You Down, 2013): producao canadense que apresenta ideias interessantes que envolvem fisica quantica e viagem no tempo (as teorias utilizadas sao as mesmas de Interestelar, por exemplo), mas que as prende em uma trama que se resume a um dramalhao familiar que promete, promete e promete para, no final das contas, apresentar um desfecho preguicoso e que nunca explora as possibilidades sugeridas pelo roteiro. O interessante e rever Haley Joel Osment (O Sexto Sentido, A.I. - Inteligencia Artificial), agora adulto e com boa presenca em cena. Nota 5223 - Merantau (Merantau, 2009): primeiro filme que o gales Gareth Evans rodou na Indonesia, esse Merantau e o tipico filme de artes marciais com historinha boba e previsivel que lanca mao de todo e qualquer cliche que o genero assentou desde os tempos em que Bruce Lee era um mero faixa azul. O diferencial aqui e que Evans ja esbocava a criatividade na criacao de sequencias de lutas surtadas, algo que posteriormente lapidaria nos excelentes The Raid: Redemption e The Raid: Berandal (vide titulos 127 e 134 acima). Os embates aqui sao ferozes e criativos o suficiente para alcar o filme a um patamar muito superior ao que a sua producao modesta sugere. Sem falar que o visual colorido da empobrecida Indonesia e um cenario mais do que bem aproveitado pelo diretor. Vale a conferida. Nota 6,5 224 - Mesmo Se Nada Der Certo (Begin Again, 2013): ex-baixista e vocalista da banda The Frames, o agora cineasta John Carney adota em Begin Again a mesma formula utilizada em seu trabalho de maior sucesso, o sensacional Apenas Uma Vez, vencedor do Oscar 2008 de Melhor Cancao, mas desta vez nao mais em sua Irlanda natal, mas sim em Nova York. De fato, e
a mesmissima estrutura narrativa que utiliza uma historia de amor entre dois personagens muito diferentes entre si que, ao mesmo tempo em que descobrem os seus inumeros pontos em comum, cantam e tocam musicas de qualidade que automaticamente grudam na memoria do publico. Da para dizer que Carney varia um pouco o repertorio, mas se mantem fiel as raizes musicais. Mesmo Se Nada Der Certo conta com dois protagonistas simpaticissimos (Keira Knightley e Mark Ruffalo estao adoraveis e ela solta o gogo de forma muito eficiente) que, muito mais que almas gemeas, revelam-se amigos naturais (deles mesmos e do publico). Tamanha e a empatia que a historia consolida com a plateia que e dificil, ao final da projecao, dar adeus aos seus personagens (e as fantasticas paisagens novaiorquinas que lhes servem de palco improvisado). Nota 8* 225 - Boyhood: Da Infancia A Juventude (Boyhood, 2014): parece ontem, mas foi no meu aniversario de 13 anos que eu pedi para a minha mae me levar ao cinema em Porto Alegre para ver Arizona Nunca Mais, filme que me introduziu ao mundo instigante dos irmaos Coen, que se revelaram ao longo dos anos dois de meus cineastas favoritos. Aquela experiencia me marcou tanto que, mesmo vivida em plena pre-adolescencia, consigo me lembrar de detalhes da data e da sessao ainda hoje. No ano de 2014, ja velho, fui eu que convidei minha esposa e minha mae para conferir, no dia em que apagava quatro fucking decadas de existencia, ao novo trabalho de Richard Linklater, um de meus diretores prediletos ha varios e varios anos. Se eu conseguir viver ate os 80 anos, talvez ainda me lembre dessa sessao de Boyhood. Tanto pela experiencia emotiva e simbolica em si, mas tambem porque e uma obra que versa sobre a passagem de tempo como poucas outras na historia do Cinema. Filmando ao longo de 13 anos o mesmo ator (o excelente Ellar Coltrane, uma descoberta!) e acompanhando o seu amadurecimento desde crianca ate o inicio de sua fase adulta, Linklater (Waking Life, Escola do Rock, Jovens, Loucos e Rebeldes) cria em Boyhood uma ode aos pequenos momentos que compoem e caracterizam a nossa breve existencia sobre a Terra. Da mesma forma que fizera em Antes do Amanhecer, Antes do Por-do-Sol e Antes da Meia-Noite, Linklater brinca com nossa percepcao diante do passar dos anos, evidenciando as mudancas, mas tambem o que de imutavel guardamos em nossas personalidades. Boyhood e desses trabalhos a serem revistos muitas vezes durante a vida, um alimento para a alma daqueles que permanecem sempre em busca de respostas para questoes que sabem insoluveis. O seu roteiro e composto de pequenos fragmentos de vida mundana que soam epicos atraves da montagem estupenda, um trabalho que merece todos os premios que conseguir arrecadar (afinal, decupar 13 anos de filmagens em um longa de menos de tres horas e mesmo assim soar preciso em sua narrativa e uma tarefa herculea e digna de todos os aplausos do mundo). Ja a trilha sonora, como e proverbial no cinema de Linklater, e personagem ativo na trama, sublinhando
a passagem do tempo de maneira singela e magistral. O elenco de apoio e igualmente incrivel: a filha do diretor se revela um talento a ser explorado em projetos futuros, Ethan Hawke parece nao envelhecer nunca e Patricia Arquette e seu efeito sanfona atraves dos anos entrega uma performance que dificilmente sera esquecida pela Academia nas indicacoes para o proximo Oscar, podem apostar. Muito alem de um filme enlatado de estudio, Boyhood demonstra que ha vida inteligente no cinema americano. Um dos melhores filmes do ano, sem sombra alguma de duvida. Nota 9 226 - The Town That Dreaded Sundown (The Town That Dreaded Sundown, 2014): ganha pontos por evitar tomar o caminho facil da refilmagem direta do longa homonimo de 1976, optando por aventurar-se em uma trama hibrida entre o reboot e a metalinguagem. Porem, esse trabalho de estreia no cinema de um dos diretores do seriado American Horror Story (Alfonso Gomez-Rejon) parece mais preocupado com o visual (algumas tomadas sao classudas, enquanto outras sequencias tem impacto na medida certa para o genero), mas se esquece de criar personagens que causem qualquer empatia. Fica dificil torcer para seres unidimensionais cuja personalidade e formada por um punhado de cliches dos mais rasteiros. E a revelacao da identidade do assassino torna o desfecho mais comico do que qualquer coisa. E um slasher que nunca chega a empolgar a despeito de suas mirabolantes (e interessantes) ideias visuais. Nota 5,5 227 - Assim Na Terra Como No Inferno (As Above, So Below, 2014): o diretor John Erick Dowdle (As Fitas de Poughkeepsie, Demonio) se aventura pelo genero do found footage (filme de filmagens encontradas) com a proposta ousada de unir terror e aventura arqueologica nas catacumbas de Paris. Essa decisao inusitada rende alguns bons momentos e sustos decentes, mas tudo e encenado de maneira tao caricatural e previsivel que nunca se cria a ilusao de realidade, algo fundamental dentro da proposta do longa. E o tipico caso de producao que oscila entre o quase-bom e o quase-ruim ao longo de sua enxuta metragem. Nota 5,5 228 - Lucy (Lucy, 2014): depois de encher os bolsos de euros depois de longos anos roteirizando e produzindo filmes de acao rasteiros, e uma boa noticia perceber que Luc Besson nao perdeu a mao como diretor. Lucy e daquelas bobagens apoiadas em pseudo-ciencia (a teoria da utilizacao de apenas 10% do cerebro pelos humanos ja foi afastada ha muitos anos por inumeros neurologistas) que funcionam que e uma maravilha. Scarlett Johansson esta carismatica como nunca na pele da protagonista que, ao ser injetada como uma droga nova no mercado, vai gradualmente ganhando o poder de utilizar a totalidade de suas funcoes cerebrais. Misto de acao e psicodelia visual conduzida com muita propriedade por Besson, Lucy e daquelas diversoes escapistas de primeira. E sua protagonista entra na galeria das fortes heroinas concebidas por Besson ao longo dos anos em filmes-pipoca memoraveis como O Profissional, Nikita e O Quinto Elemento. Divertidissimo. Nota 7,5 229 - O Homem Mais Procurado (A Most Wanted Man, 2014): a primeira reacao apos assistir a esse
que e um dos ultimos filmes protagonizados por Phillip Seymour Hoffman antes de sua morte precoce e de luto absoluto pela perda de um dos maiores talentos da geracao recente. Hoffman cria aqui um personagem fantastico que, com uma composicao fisica assombrosa, parece carregar o mundo nas costas permanentemente arqueadas. Visto durante toda a metragem do longa com um cigarro em uma mao e um copo de whisky em outra, o ator da vida a um espiao alemao (o sotaque preciso nunca soa caricato, muito pelo contrario) desiludido com a profissao e que espelha magistralmente o cerne do roteiro, baseado em livro de John Le Carre. Assim como no recente O Espiao Que Sabia Demais (2011), e um filme de espionagem que registra os seus personagens como pessoas de carne e osso: espioes que, ao inves de sequencias de acao e assassinatos, exercem o oficio combatendo diariamente a burocracia estatal, negociando com informantes e apenas observando suspeitos, como se sofressem permanentemente com o fim da Guerra Fria e de tempos em que a linha entre aliados e inimigos era muito mais facilmente perceptivel. Esse vies realista e um dos grandes trunfos do longa, que revela-se uma producao feita para espectadores adultos, mais preocupados com uma boa historia do que com uma trama rapida e rasteira. Por isso mesmo, seu ritmo lento e tao anacronico quanto a atividade profissional de seus protagonistas, algo aproveitado com muito capricho pela direcao precisa de Anton Corbijn (Control, Um Homem Misterioso). Uma experiencia e tanto. Nota 8,5230 - Exam (Exam, 2009): curioso thriller que, com um punhado de atores e um so cenario, consegue construir uma narrativa que prende a atencao, apesar do elenco irregular e do final com mais cara de "punch" de anedota do que de desfecho logico para os questionamentos filosoficos que propoe. E um remake do argentino O Que Voce Faria?, que por sua vez e uma adaptacao da peca El Metodo. Ao contrario da origem teatral, o roteiro nunca chega a fazer uma alegoria consistente do capitalismo. Pelo contrario, o filme opta pelo caminho da ficcao ao justificar a genese de sua trama, o que nao e de todo equivocado. Uma producao que cumpre o seu papel e mantem o interesse do inicio ao fim. Nota 7 231 - Locke (Locke, 2013): surpreendente exercicio de narrativa empregado pelo talentoso roteirista e agora cineasta Steven Knight (sao dele os textos de Coisas Belas e Sujas e Senhores do Crime), que concentra a trama praticamente inteira dentro de um carro, tendo um protagonista visivel e todos os coadjuvantes aparecendo apenas com suas vozes pelo viva-voz de seu telefone em uma jornada em tempo quase real ate Londres. Tom Hardy (o Bane de Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge) esta fantastico como o protagonista e o texto e perfeito ao conseguir condensar em um microcosmo bem especifico nao so toda a profundidade de seus personagens, mas tambem a jornada extrema de seu protagonista. Assim como em Enterrado Vivo, e um tour-de-force cinematografico que consegue extrair de suas limitacoes autoimpostas de encenacao um trunfo inegavel para