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Vou-me embora pra Pasargada foi o poema de mais longa gestacao em toda minha obra. Vi pela primeira vez esse nome de Pasargada quando tinha os meus dezesseis anos e foi num autor grego. [...] Esse nome de Pasargada, que significa campo dos persas, suscitou na minha imaginacao uma paisagem fabulosa, um pais de delicias [...]. Mais de vinte anos depois, quando eu morava so na minha casa da Rua do Curvelo, num momento de fundo desanimo, da mais aguda doenca, saltou-me de subito do subconsciente esse grito estapafurdio: Vou-me embora pra Pasargada!. (Manuel Bandeira) VOU-ME EMBORA PRA PASARGADA Vou-me embora pra Pasargada La sou amigo do rei La tenho a mulher que eu quero Na cama que escolherei Vou-me embora pra PasargadaVou-me embora pra Pasargada Aqui eu nao sou feliz La a existencia e uma aventura De tal modo inconsequente Que Joana a Louca de Espanha Rainha e falsa e demente Vem a ser contraparente Da nora que nunca tiveE como farei ginastica Andarei de bicicleta Montarei em burro brabo Subirei no pau-de-sebo Tomarei banhos de mar! E quando estiver cansado Deito na beira do rio Mando chamar a mae-daguaPra me contar as historias Que no tempo de eu menino Rosa vinha me contar Vou-me embora pra PasargadaEm Pasargada tem tudo E outra civilizacao Tem um processo seguro De impedir a concepcao Tem telefone automatico Tem alcaloide a vontade Tem prostitutas bonitas Para a gente namorarE quando eu estiver mais triste Mas triste de nao ter jeito Quando de noite me der Vontade de me matar - La sou amigo do rei Terei a mulher que eu quero Na cama que escolherei Vou-me embora pra PasargadaA evasao para uma outra realidade da diferente do poeta e uma das tematicas de Vou-me embora pra Pasargada, poema de Manuel Bandeira em que o poeta busca uma especie de paraiso para vivenciar os atos comuns da vida , os quais nao puderem ser vivenciados devido a doenca. Este poema tem um carater biografico a partir do momento que e influenciado pelas aspiracoes do poeta em buscar a felicidade, que foi impedida devido as dores pessoais. Pasargada e uma alegoria do paraiso, representante do mito da felicidade no qual Manuel Bandeira tem liberdade de escolher a mulher que quer, na cama que desejar.Novamente sao dois extremos que sao abordados pelo poeta: a realidade de dois mundos distintos, o presente e o imaginario; o que se nega e o que se deseja.Um recurso utilizado neste poema e a intertextualidade; aqui utilizada em forma de parodia, burlesca. A retomada de um poema romantico com intencao sarcastica.O poema aproxima-se de Cancao de Exilio de Goncalves Dias no sentido de oposicao entre o ca e o la, um ca hostil e um la acolhedor; no entanto em Goncalves Dias o poema corresponde a uma idealizacao do Brasil em oposicao a Portugal, devido ao exilio. Bandeira constroi esta oposicao entre ca e la de modo a projetar um futuro que se torna real; uma Pasargada construida em razao da necessidade de um espirito que busca liberdade e que tambem prega
uma liberdade ao leitor, pois a Pasargada apresenta se desprovida de significado na lingua. O significado vago permite que a imaginacao crie um espaco psicologicamente ideal, livre de qualquer carga social.A liberdade dada pelo poeta ja e observada na primeira estrofe:Vou-me embora pra PasargadaLa sou amigo do reiLa tenho a mulher que eu queroNa cama que escolherei... Bandeira coloca o sofrimento de lado e resolver ser feliz, agindo inconsequentemente, livre de obrigacoes. Neste reino, ele e amigo do rei e pode escolher aleatoriamente a mulher e a cama. Um das caracteristicas da poesia de Manuel Bandeira e a manifestacao do amor, do erotismo, da mulher, da beleza, do desejo que transcendem ate mesmo o espiritual como no belo poema Arte de amar ... Deixa o teu corpo entender-se com outro corpo/ Porque os corpos se entendem, mas as almas nao. A tonica forte do amor como ato fisico, que dispensa ate a interferencia da alma que ... so em Deus (...) pode encontrar satisfacao... Em Vou me embora pra Pasargada, o amor e o desejo apresentam-se consideravelmente, despidos de qualquer inibicao imposta pela sociedade. Bandeira pode escolher qualquer mulher e qualquer cama. O sexo aparece de forma liberada em oposicao ao cerceamento causado pelos valores morais, religiosos e sociais. Na Pasargada de Bandeira ... tem prostitutas bonitas para a gente namorar. Neste paraiso, as imagens sao colocadas de modo a delimitar o mundo que nao traz felicidade ao poeta (Aqui nao sou feliz) daquele na qual a existencia e uma aventura /de tal modo inconsequente.Recomendo este livro de David Arrigucci Jr :uma critica literaria a altura de sua inspiracao BandeirenseEste poema retoma elementos diversos da obra poetica de Manuel Bandeira como relatado por Davi Arrigucci ... o confessional, da memoria biografica; o poetico-critico, intelectual e imaginativo, a que nao falta o carater visionario ou onirico da consideracao da poesia enquanto transe ou alumbramento fundindo tudo numa forma especial de balanco de uma experiencia poetica.[1]Com relacao a memoria biografica, Bandeira apresenta de forma latente o retorno a infancia, que aparece no poema como tempos felizes, tempos no qual o poeta anda de bicicleta, monta em burro brabo, sobe no pau de sebo e toma banho de mar. A Pasargada de Bandeira alinha todos os tipos de liberdade: a amorosa, a sexual e ate mesmo a liberdade de voltar a infancia. Considerando a vida de Manuel Bandeira e o convivio que o poeta teve com o tema da morte e da doenca, que o fez ate mesmo a abandonar os estudos; o poema retrata o tema da infancia como um anseio de recuperar o tempo perdido, de reviver a ternura o mito que ficou arquivado na memoria. A evasao e a recuperacao da infancia, pois a qualquer momento o poeta pode parar de brincar e chamar a mae d agua para lhe contar as historias da infancia :... e quando tiver cansadoDeito na beira do rioMando chamar a mae-daguaPra me contar as historiasQue no tempo de eu meninoRosa vinha me contarVou me embora pra Pasargada A nostalgia da infancia e tema que ressurge sempre
na poesia de Manuel Bandeira. Em poemas como Profundamente, Evocacao do Recife e Infancia, o poeta relembra os tempos de infancia e a familia. A oposicao entre crianca e adulto, tempo presente e tempo passado e reconstruida como modalidade de fuga, a ponto de se questionar que o tempo passado pode ter sido bem melhor que o tempo presente, por isso a necessidade de evasao e recuperacao destes momentos.O humor modernista e a retomada de termos tidos como modernos sao empregados por Bandeira para caracterizar a completude do paraiso chamado Pasargada. O poeta afirma que la tem de tudo; uma civilizacao que tem ate mesmo um processo seguro que evita a concepcao e telefone automatico; ou seja, elementos caracterizadores da vida moderna. A incorporacao do cotidiano, tao frequente no movimento modernista, e utilizada pelo poeta com grande carga poetica. Manuel Bandeira e um dos poetas modernistas mais reconhecidos por ter uma tematica capaz de transformar temas triviais em materia prima de sua obra poetica.... o ideal da poetica de Bandeira e o de uma mescla estilistica inovadora e moderna, uma vez que persegue uma elevada emocao poetica atraves das palavras mais simples de todo dia. Para o poeta, o alumbramento, revelacao poetica da poesia, pode dar-se no chao do mais humilde cotidiano, de onde o poetico pode ser desentranhado , a forca da depuracao e condensacao da linguagem, na forma simples e natural do poema.[2]Na ultima estrofe do poema, Bandeira da aos versos um carater de amargura e desespero extremo, cujo campo semantico nos recorda temas como a morte, tristeza e suicidio (E quando eu estiver mais triste/ mas triste de nao ter jeito/ quando de noite me der/ vontade de me matar). Este recurso serve para destacar a oposicao que segue nos versos seguintes, nos quais a Pasargada e o unico local no qual o poeta pode ir e libertar-se deste sofrimento; a Pasargada que e a solucao para as tristezas humanas; quando o poeta estiver no extremo de desespero e tristeza, ate mesmo a ponto de se matar; la ele encontrara a amizade, o amor, o prazer. Na Pasargada de Manuel Bandeira ha liberdade estetica e libertinagem.Citacoes 1 e 2 , do mais que recomendado livro: Humildade, paixao e morte: A poesia de Manuel Bandeira, de Davi Arrigucci Jr, Cia das Letras.
"Nos nunca nos realizamos.Somos dois abismos - um poco fitando o ceu"(Fernando Pessoa, o Livro do Desassossego)Durante boa parte da minha jornada literaria na Universidade, tive dois companheiros inseparaveis: Fernando Pesssoa e o seu Livro do Desassossego. Eram tao intimos de mim que eu chegava a carregar a pesada edicao da Cia das Letras pelo Campus. Certamente, isso nao era um sacrificio porque eles eram mais que um escritor e sua obra, eles representavam (e representam) a genialidade e a sensibilidade na Literatura, que e reflexo dos meus sentimentos, a Literatura como catalisadora e caminho para a catarse das mais profundas emocoes; nessa dadiva, Fernando Pessoa e Mestre. Ter o Livro do Desassossego na cabeceira poderia ser doloroso e depressivo, mas como relata a sabia citacao introdutoria acima, nao podemos ignorar o nosso proprio abismo e, estar nele em algumas, ou em muitas epocas da existencia e ingressar no estado da mais devastadora dor, nessas horas precisamos de um bom amigo impresso ao nosso lado que nos compreenda. "Um halito de musica ou de sonho,qualquer coisa que faca quase sentir,qualquer coisa que faca nao pensar."Muitos artistas sofreram na inquietacao da solidao e da angustia, e foi neste desassossego que eles mais tiveram momentos de alumbramentos quando suas Artes vinham a tona, o Belo atraves do Horror, o Riso atraves da Dor. Fernando Pessoa e um deles, capaz de inspirar uma serie de artistas que se identificaram com os seus desabafos. Pessoa representa tanto de nos e para nos. E um ser universal. Suas revelacoes existenciais marcam nossa propria existencia. Os efeitos de tais revelacoes sao perturbadoras e, ao mesmo tempo, libertadoras porque ha uma identificacao daquilo que mais tememos, mas que precisamos para amadurecer e se autopreservar. Decerto, o Livro do Desassosssego inspirou muitos artistas, uma delas, passou pela minha vida atraves da Danca. Era Marilena Ansaldi, renomada bailarina e atriz que ficou afastada dos palcos por 12 anos. Fui assisti-la no teatro Alfa de Sao Paulo em 2005 quando ela performou um Monologo baseado em fragmentos dessa classica obra de Fernando Pessoa, e nunca me esqueco de como a jornada dela foi o desassossego que dilacera no inicio, meio e fim de varios momentos existenciais. Ela se afastou de tudo que era vida - o palco. Lutou muito ao enfrentar a crise de panico e a depressao. Desabafou a todos: "... fui abandonada por mim, isto e deixei de querer e uma nausea existencial tomou conta de mim. Parar, abandonar, matar todas as paixoes. A lucidez que nao conseguiria mais fazer acontecer os meus espetaculos. Acabara o vigor, a furia, a obsessao e a entrega desvairada do meu corpo e mente... nesses ultimos 12 anos fiquei escondida de tudo e de todos... e aos poucos sou tomada por um surto criativo depois de 12 anos estereis. Aqui estou para oferecer essa fagulha do que resta de mim. Para dizer esses anos mortos, usarei como meus os fragmentos do Livro do Desassossego do unico , genial, Fernando Pessoa."E ela se desnudou no palco. Marilena corpo, alma e coracao. Emocoes, sensacoes latentes. E
Pessoa em sua voz, em seu solo. Recordo-me que sai do teatro maravilhada e em choque. E impossivel nao entrar em crise no Desassossego Pessoano apos intensa e catartica experiencia. Uma crise tao contraditoria. Intragavel, serena, furiosa, lirica, angustiante, libertadora.. Eu gosto assim...desta crise que desnuda minhas emocoes.Este fragmento foi o momento apice, o climax arrebatador. Marilena curvada para baixo, olhos no chao, voz tremula...muita chuva e angustia e muito de Fernando Pessoa no desassossego do seu coracao.Paisagem de Chuva "Em cada pingo de chuva a minha vida falhada chora na natureza. Ha qualquer coisa do meu desassossego no gota a gota, na batega a batega com que a tristeza do dia se destorna inutilmente por sobre a terra. Chove tanto, tanto. A minha alma e humida de ouvi-lo. Tanto... A minha carne e liquida e aquosa em torno a minha sensacao dela. Um frio desassossegado poe maos gelidas em torno ao meu pobre coracao. As horas cinzentas alongam-se, emplaniciam-se no tempo; os momentos arrastam-se. Como chove! As biqueiras golfam torrentes minimas de aguas sempre subitas. Desce pelo meu saber que ha anos um barulho perturbador de descida de agua. Bate contra a vidraca, indolente, gemedoramente, a chuva..."Post por Cristiane Costa
"PARA PENSAR EM TI todas as horas fogem:o tempo humano expira em lagrima e cegueira.tudo sao praias onde o mar afoga o amor.Quero a insonia, a vigilia, uma clarividenciadeste instante que habito - ai meu dominio triste!Vejo a flor, vejo no ar a mensagem das nuvens,- e na minha memoria es mortalidade - vejo as datas, escuto o proprio coracao.E depois silencio. E teus olhos abertosnos meus fechados. E esta ausencia em minha boca:pois bem sei que falar e o mesmo que morrer.Da vida a vida, suspensas fugas".In: 'Solombra", 1963. "Cecilia, Cecilia.Ela sabe das coisas do Amor e de sua ausencia De tanto amar e, na dor que vem da memoria, que insiste no coracao tocar, o escape e a rota para nao no Amor pensar, Ele nunca e esquecido, mesmo quando os olhos se fecham em um sono que deseja muito mais um afetivo sonhoEle nunca se ausenta, ainda que haja o desejo de uma fuga que sempre ficara em suspenso."(Cristiane Costa) A tragedia e uma das formas artisticas de drama mais fascinantes no mundo, especialmente na Literatura Grega, e uma das mais dramaticas e celebres e Edipo Rei, de Sofocles, parte da Trilogia Tebana que conta tambem com as tragedias Edipo Rei, Edipo Colono e Antigona (Editora Zahar). Para usufruir de sua funcao emotiva, de ordem bem conflitiva e tensa durante a leitura, e importante entender a estrutura da tragedia, na qual temos dois elementos fundamentais: o coro e a personagem tragica, que sao responsaveis pela mola da tragedia, dinamizando o mito tragico. De um lado, o coro que e a personagem coletiva, representando a Polis, os cidadaos; de outro a personagem tragica, individual. Nesta estrutura, ha polaridade: o coro que cria tensao exprime seus sentimentos, seus julgamentos, preocupacoes, questionadas as acoes do drama do heroi tragico, ora esperancosos, ora temerosos e representam o universo da cidade. De outro lado a personagem individualizada que representa o heroi do passado, cuja acao representa o centro da tragedia, o universo mitico. A tensao gerada entre ambos decorre de uma oposicao presente x passado, ou seja, o heroi tragico que remete passado longinquo, a valores heroicos do passado, de tradicoes miticas em contraposicao aos valores da Polis, dos pensamentos politicos e juridicos que encenam um debate, questionamento das acoes da personagem, ora aproximando-a do presente, ora recordando-a o passado mitico. A dualidade tambem e dada pelo lirismo do coral e a parte dialogada do drama entre as personagens. No caso de Edipo Rei, o coro e formado pelos ancioes de Tebas e esta presente em momentos chave como a consulta de Edipo ao cego profeta Teresias, o desespero de Edipo ao desejar morrer apos desferir o golpe em seus olhos, e na contemplacao do tragico desfecho do heroi."Infeliz, sua corrida insana isola-o cada vez mais dos homens; em vao procura fugir dos oraculos que nos vem, do centro do mundo, e que, eternamente vivos, esvoacam em tomo dele..." (Coro) A tragedia, por ser uma imitacao de uma acao de carater elevado, deve conter acoes e palavras das personagens que justifiquem o verossimil e
o necessario, mas tambem a acao humana nao tem forca em si mesma para combater a vontade dos deuses. Edipo e um heroi tragico que nao teve saida de sua propria condicao de filho de Laio , rei de Tebas, e de Jocasta e de ter concretizado a maldicao de matar o pai, casar-se incestuosamente com sua mae. O oraculo dos deuses, o Delfos, ja havia profetizado que a maldicao iria ocorrer. Aconteceu. Tal desafortunio e de beleza impar porque Edipo e perfeitamente o heroi humano de uma tragedia com deuses implacaveis, ele e um homem que se equilibra entre a virtude e o vicio, um heroi intermediario, segundo Aristoteles, que passou da felicidade a infelicidade em consequencia de um erro, alem disso, era um principe em Tebas gozando de reputacao, familia, poder. Edipo passa da dita a desdita atraves de peripecia, quando tentando ouvir do servo da casa de Laio, uma resposta para viver tranquilamente com Jocasta, livre do destino infeliz, tera o reconhecimento de que assassinou seu proprio pai e gerou filhos de sua propria mae. Provocara temor e piedade na audiencia. Edipo cai no infortunio em decorrencia de um grave erro.A fim de evitar tal infortunio, seus pais, ainda quando Edipo era crianca, foi oferecido a um servo da casa de Laio para que a crianca fosse morta, mas na ocasiao o servo teve compaixao e ofereceu para que um Corintio cuidasse da crianca. Ja em Tebas, procurando saber quem foi o assasino de Laio, ex-principe naquela terra, ouviu a verdade atraves do vidente Teresias de que era o assassino, mas permaneceu incredulo. Edipo estava predestinado a errar, mas foi advertido pelo oraculo, acusou Creonte de traicao e as acoes seguintes: a vinda do Corinto anunciando a morte de Polibo, pai de criacao de Edipo, sem nenhum vinculo de sangue; a confissao do servo da casa de Laio de que Edipo era a crianca, filho de Jocasta e Laio fazem parte do que culminou na infelicidade do heroi. Edipo agia, mas desconhecia que havia maldade em seus atos, so soube depois das consequencias. Como heroi tragico suas acoes eram representadas em funcao de seu carater de indole intermediaria, entre a mediocridade e a bondade por isso verossilmente pode incorrer em erro tragico."Assim nao consideremos feliz nenhum homem"Implacavelmente, Edipo Rei e um grandioso heroi tragico, entregue a uma maldicao. Nao ha como nao se sensibilizar com tal infeliz destino, por isso as acoes do drama tem uma intima conexao a fim de provocar piedade e temor na audiencia (o imprescindivel efeito catartico). Dentro deste contexto, no final da tragedia, e que as acoes assumem significacao e sentido em Edipo, que ele passa a conhecer os atos maus que cometeu sem saber e que eram desventuras determinadas pelos deuses, contras as quais nao podia escapar. No Exodo, que e o desenlace tragico, ele assume o que Apolo lhe causou, mas a catastrofe, o ferimento contra si proprio, foi segundo a sua vontade humana. Mediante a infelicidade, ao saber que era assassino de Laio e esposo de sua mae, irmao de seus
filhos, o autor estipula as acoes violentas que sucedem o efeito de compaixao, fere os proprios olhos, os cegando, esta acao e determinada por ele. Aqui e tracado um percurso de ordem emocional e que gera com maior intensidade sentimentos de temor e piedade, acoes violentas que a mimese imita. A acao humana e determinada sem a intervencao divina, encerrando assim mais um dramatico desdobramento de que o ser humano tambem e senhor de sua propria Tragedia.Indicacao de Indicacao de Leitura Glamour Literario : A Trilogia Tebana - Edipo Rei, Edipo em Colono, Antigona, da Jorge Zahar.ouEdipo Rei, Dominio publico E-book
Um dos maiores valores da Literatura, enquanto producao artistica, e a sua capacidade de ordenar as palavras, organizar o caos e dar um sentido articulado e humano a vida, expondo a visao de mundo dos homens e trazendo elementos que podem transitar entre a fantasia e a realidade. Com isso, e possivel sonhar ao folhear cada pagina de um livro e deixar o imaginario ir alem das fronteiras de uma vida comum, palpavel. Em Cem Anos de Solidao, um classico da Literatura Latino-Americana de Gabriel Garcia Marquez, somos convidados a entrar neste realismo fantastico, um fenomeno narrativo literario que, no primoroso trabalho do escritor, encontra o carater historico mesclado ao ludico, e indiscutivelmente, eleva o valor desta obra prima da Literatura traduzida em mais de 30 linguas e catalogada pela critica internacional como um dos melhores romances escritos na atualidade. Cem Anos de Solidao ocorre em Macondo, um lugar geografico imaginario, caloroso, de costumes feudais de povos do litoral norte Colombiano. Macondo nos conduz pela trajetoria da familia Buendia, sua extensa genealogia e os seus feitos, na qual ha mortes, tragedias, enfermidades, lutas e muita solidao. Como patriarcas desta familia, estao o casal Jose Arcadio Buendia e Ursula Iguaran que tiveram tres filhos: Jose Arcadio, Aureliano e Amaranta. Ursula e a personagem que convive os anos de solidao atravessando as diferentes geracoes de filhos, netos e bisnetos, e testemunhando a historia dos Buendia-Iguaran. Cem anos de solidao nao e somente a historia desta familia, mas e uma sintese muito bem desenvolvida da historia nacional, da America Latina e ate mesmo da historia da humanidade ja que, atraves dos dramas desta familia, ha os universais que tem lugares proprios e retratam a condicao humana, alem de que ha uma juncao de elementos historicos, cronologicos e miticos que com o realismo fantastico tornam a leitura diferenciada, nos aproximando de um mundo magico que nao subtrai a triste e angustiante realidade dos fatos, reflexos de uma America Latina de constante luta por seus direitos sociais. O realismo fantastico e dado pela relacao entre o real e o imaginario. Quando a linha divisoria entre o real e o imaginario e convertida em uma linguagem, estamos diante deste fenomeno. O realismo fantastico que encontramos em Cem Anos de Solidao nos sinaliza um fato bem concreto: o mundo do real. A obra e uma fusao da realidade e da fantasia e evidencia estas fronteiras atraves dos fatos fantasticos acontecidos em Macondo e os registrados na historia, como por exemplo uma peste de insonia e de esquecimento na qual as pessoas se esquecem de nomes rotineiros; um cigano que morre e volta a vida porque nao pode suportar mais a solidao; os tapetes voadores que passam pelos tetos da cidade; um sacerdote que levita apos tomar uma xicara de chocolate; o heroi inspirado que promove trinta e duas guerras e perde todas; e a mulher que sobe aos ceus com lencois de cordel, divinamente de corpo e alma entregues a este ludico alumbramento. Em todas estas situacoes, os personagens e elementos sao primorosamente bem conduzidos pela linguagem e maestria
de Gabriel Garcia Marquez porque, ainda que os acontecimentos sejam inverossimeis, ele elabora o texto de forma que todos parecem verdadeiros e totalmente indispensaveis para desenvolver as acoes. Um dos momentos mais formosos do realismo fantastico e quando ha a tragedia dos grevistas das Bananeiras na qual se mistura elementos reais e irreais que produzem uma imagem literaria fantasmagorica na mente do leitor. Gabriel Garcia Marquez, como um eximio expert de seu pais e cultura traz a tona o episodio da zona Bananeira de 1928, mas para dar o tom do maravilhoso, ele inclui os poderes sobrenaturais que sao atribuidos aos engenheiros da empresa e tambem o carregamento de mortos ao mar durante o meio da noite. Nesse contexto, Jose Arcadio Segundo desenvolve um dialogo sobre Macondo no qual relata a historia da Colombia e os movimentos subversivos que indicam a luta da classe trabalhadora, o poder americano em Macondo, a injustica social e o crime coletivo, no qual varias pessoas foram assassinadas a mando da citada companhia.Com o recurso narrativo do realismo fantastico de, que tambem foi utilizado por outros escritores da America Latina como Alejo Carpentier, Gabriel Garcia Marquez pode unir a sua producao literaria elementos da politica e da sociedade com os da fantasia, desta forma, participando ativamente de uma Literatura que constroi uma dialetica local e universal com forte conteudo criativo, e que nao abarca somente o significado particular de uma ficcao, mas o coletivo que e relevante a humanidade, ano apos ano, de forma continua e atemporal, expressando a historia do homem latino-americano, suas lutas, suas conquistas, sua solidao.