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David O. Russel, perito em bater na trave com filmes que nao conseguem fugir do lugar comum atinge seu melhor em um inteligente conto sobre a vigarice e vencer na vida; e mostra a todos, mais uma vez, porque e o melhor diretor de atores de Hollywood.Nome Original- American HustleDiretor- David O. Russel Roteiro- Original, por David O. Russel e Eric Warren SingerElenco- Cristian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence e Jeremy RennerParte Tecnica- Linus Sandgren (F); Jay Cassidy, Alen Baumgarten e Crispin Struthers (E) e Dany Elfman(TS) Data de Lancamento: 13 de dezembro de 2013, nos EUA e Australia O fim dos anos 70 nos Estados Unidos representou, realmente um fim de uma era. Com a sociedade civil desacreditada por Watergate e a derrota no Vietna, os politicos em crise de representatividade e novos problemas sociais e economicos surgindo, nao havia mais espaco para os Hippies, sua contracultura revolucionaria e sua filosofia de vida baseada na paz e no amor. Entram em cena pessoas pe no chao, tristes, tendo que vencer na vida custe o que custar. O cinema, antes produto da opulencia dos grandes estudios e mostra a rua, revoluciona e inventa na estetica. Diretores como Michael Cimino, Martin Scorcese e Francis Ford Coppola, obras como Taxi Driver, Embalos de Sabado a Noite e Amargo Regresso marcam essa transicao para um vies mais inventivo, critico e humano. E esse e o pano de fundo para o novo filme de David O. Russel, que nao so retrata esses novos tempos como se aproxima dos diretores citados ao faze-lo. Acompanhamos a historia de Irving Rosenfeld (Cristian Bale), que desde cedo aprendeu que na vida o que vale e a lei da sobrevivencia, com o peixe grande engolindo o pequeno. Portanto, a unica forma que tinha de crescer na vida e se tornar algo mais, seria por meio de vigarices e fraudes, como venda de pinturas falsificadas e falsas promessas de investimento. Ao se aliar com sua amante Sandy (Amy Adams), agora Lady Edith, em novos golpes, realiza seus sonhos de luxuria e dinheiro facil; ate ser pego por Richard diMaso (Bradley Cooper), um agente do FBI igualmente ganancioso, que promete liberdade em nome de ajuda para realizar novas prisoes de vigaristas. No entanto, em uma das investigacoes, percebe o agente que conseguiria algo maior: um esquema de corrupcao e envolvimento com a mafia do prefeito de Atlantic City (Jeremy Renner) na epoca de sua reconstrucao. O filme comeca com uma primeira tentativa de aproximacao ao prefeito frustrada. Retornamos no tempo para conhecermos nossos protagonistas no melhor estilo Scorcese, com narracoes em off e edicao rapida e inventiva. E depois, ao voltarmos ao ponto inicial do filme, somos jogados na total incerteza. E e ai que mora o melhor do filme: estamos envolvidos com a historia, perdidos no meio de tao intrincadas tramas e personagens, uma verdadeira bacia fluvial de possibilidades, com rios, afluentes e meandros de puro suspense e indecisao. O melhor, tudo parece um jogo de xadrez entre personagens maravilhosos e de inteligencia agucada, pura malandragem em que um sempre
tenta ser mais esperto que o outro. Mas nem tudo sai do jeito que eles muitas vezes esperam, ha uma reflexao constante sobre os atos que sao tomados, algumas pecas tem vida propria e podem, simplesmente, distribuir tapas na cara. E e nesse jogo de malicia que sai a grande mensagem do filme: para se dar bem na vida, ou simplesmente se livrar das arapucas que ela nos arma, e necessario se adaptar e se reinventar. E esses personagens, como sao construidos? David O. Russel da total liberdade a seus atores, deixa eles soltos para entrar de cabeca nos elementos humanos do roteiro, criando uma quimica invejavel e ao mesmo tempo, sublime. Cristian Bale, em mais uma transformacao fisica, e o protagonista, um homem que quer retomar o controle da sua vida, e esta totalmente perdido. Mas nao deixa de ser carismatico, o classico malandro da cultura popular de fala desenvolta e sorriso facil, astuto para saber quando mudar a mare a seu favor; preocupado e triste por estar sob uma sombra de incerteza. E, em cena de um grande sentimentalismo nao caracteristico, se mostra especialmente humano: ama verdadeiramente seu filho, a ponto de abandonar a amante por ele. Amy Adams, e sua alma gemea mesmo nisso, passando de sedutora maliciosa a uma mulher fragil e amedrontada, e faz isso com maestria e extrema naturalizade. A mulher de Irving, Rosalyn, maniaca depressiva, completamente desvairada e ao mesmo tempo extremamente inteligente e manipuladora; e que, bem da verdade e apenas mal amada e infeliz, busca o ideal que criou para si como mulher e mae; e interpretada por Jennifer Lawrence, um verdadeiro furacao em cena, que rouba a tudo e a todos, seduz um publico com seu jeito explosivo e exagerado, quase infantil por vezes; e o que todos querem ver, encantados por uma atuacao grandiloquente. Bradley Cooper e outro que tambem atinge o melhor com seu agente, seduzido pelo caminho facil e pelo poder, um monstro de ambicao, voraz, visceral, imprevisivel, destruidor... uma interpretacao irretocavel e brilhante, a maturidade de um ator. Jeremy Renner e a duvida: sera que o prefeito e realmente um corrupto sem escrupulos ou ele esta sujando as maos em nome do melhor para o seu povo? Amigavel, Renner nao nos da a resposta, apenas, em sua brilhante dubiedade, gera essa duvida.Louis C.K. e Robert DeNiro fazem pontas interessantes e ate nos fazem desejar por mais tempo dos mesmos em tela. A tecnica, como nao poderia deixar de sem e igualmente envolvente. E uma ode ao cinema dos grandes diretores dos anos 70. A estetica, os cortes rapidos, a camera ora em close, ora como se fosse a visao dos personagens, intimista, inventiva, dinamica... um trabalho de dar inveja aos grandes mestres do cinema citados, esmerado, envolvente e belo. A trilha sonora e basicamente nao incidental (embora essa, assinada por Dany Elfman, quando aparece, seja de grande qualidade); com muito Duke Ellington e seu Jazz envolvente; o rock da epoca que vai de Jefferson Airplane a Sir Elton John, o disco; obras que trabalham em simbiose com a
trama e com o que se passa com os personagens. Uma escolha minuciosa e acertada que demonstra, mais uma vez, uma brilhante conducao. Direcao de arte, dispensa comentarios: e perfeita em todos os detalhes. Chegamos entao a David O. Russel, um diretor que sempre, infelizmente, morria na praia. Se em O Vencedor fez uma otima uniao entre o drama familiar e o drama esportivo mas nao conseguiu fugir dos padroes do genero; se em O Lado Bom da Vida desperdicou uma excelente construcao de personagens em uma comedia romantica recheada de cliches baratos, de um lugar comum desinteressante e fraco; em Trapaca acerta em cheio ao nos jogar na total incerteza. Usa de cliches? Sim, em uma cena ou outra, no momento certo e sem exageros, sem deixar que isso atrapalhe o desejo do espectador no que vem a seguir. Exagera um pouco na verborragia, mas isso nao chega a atrapalhar. O apuro tecnico e invejavel e demonstra que bebeu da mesma agua dos grandes mestres, e os homenageia com um estilo que poucos conseguem reproduzir. Mas o seu melhor continua sendo a direcao de atores: ele e o grande jogador de xadrez no fundo. Mas, magistralmente, da as suas "pecas" o objetivo que quer atingir; o movimento e por conta delas. Uma demonstracao de humildade e confianca. Atinge, assim, a maturidade de diretor e se inscreve no rol dos grandes de Hollywood sem perder as raizes. Um xeque-mate certeiro.NOTA: 9,5
A adaptacao do celebre best-seller de Markus Zuzak ate que tenta mostrar algum conteudo para alem de uma historia, como tantas outras, acerca da Segunda Guerra Mundial; no entanto, falha, buscando apenas uma coisa de seus espectadores: cachoeiras de lagrimas. Nome Original- The Book Thief Diretor- Brian Percival Roteiro- Adaptado por Michael Petroni, baseado em livro homonimo escrito por Markus Zuzak Elenco- Sophie Nelisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Ben Schnetzer e Nico LierschParte Tecnica- Florian Ballhaus (F); John Wilson (E) e John Willians Data de Lancamento: 27 de novembro de 2013, nos Estados Unidos e Canada Hollywood, nao so no cinema, mas igualmente na TV, tem se tornado cada vez mais dependente das adaptacoes literarias. Claro, tais obras trazem um retorno certo, aqueles que cultuam sua forma escrita sao figuras certas nas salas de cinema do mundo inteiro, seja para apreciar o trabalho que foi feito ou para critica-lo porque nao foi uma transmissao ipsis literis do livro para as telas (sendo esse segundo comportamento, irritante e burro por sinal, o mais comum). E entre erros e acertos tem vivido os grandes estudios: alguns, como Jogos Vorazes, Harry Potter e Senhor dos Aneis alcancaram aplausos e publicos invejaveis; outros como Crepusculo e Cronicas de Narnia foram sucessos de bilheteria apesar do tremendo insucesso com os especialistas; por fim, filmes como Ender's Game e Cidades dos Ossos foram verdadeiros fiascos. Ao colocar suas maos nos direitos de A Menina que Roubava Livros, uma obra aclamada pelo publico e critica, considerado por muitos um classico moderno, os Estudios Fox esperavam alcancar o primeiro grupo, detonar as bilheterias, concorrer a premios, ser uma unanimidade dentre os especialistas. A historia sobre Liesel, sua familia e o judeu escondido em seu porao em uma Alemanha dominada pelo Nazismo e assolada pela guerra e um tiro certeiro, com toda certeza vai se tornar uma indelevel obra da setima arte. Com um material original desses em maos, o que pode sair errado? Bem, ao que parece, tudo. Os criticos o consideraram mediano, as grandes premiacoes o esnobaram. O publico tende a crescer, uma vez que ainda nao foi lancado em muitos mercados europeus e na America Latina, mas e bem timido para um filme lancado a quase dois meses nos EUA. Como isso e possivel? Justamente a adaptacao para as telas, e aqui a comparacao e incomparavel, nao apresenta a carga de conteudo do livro. Obviamente esta e uma analise do filme, portanto, o livro fica para outro momento. E, como e uma midia diferente, deve o filme funcionar independente de seu material original, ser minimamente compreensivel. Nao, ninguem e obrigado a ler o livro que deu origem a pelicula. Nisso o filme acerta (caso contrario, seria um verdadeiro desastre). E acerta tambem na trama envolvendo o judeu abrigado pela familia de Liesel. E e nesse momento da narrativa que temos um bom desenvolvimento do suspense, um belo relacionamento entre o fugitivo e a personagem titulo e a mensagem da obra: palavras sao poder. Mas melhor parar por ai com os elogios. A mensagem que o filme quer nos
passar e desenvolvida de uma forma superficial, simplesmente em uma ou outra cena de rara beleza, ficando totalmente esquecida no restante da pelicula salvo momentos pontuais, mas sem a mesma vivacidade: a graca e ver Liesel e Max, seu companheiro. Era esse momento que deveria tomar a maior parte do tempo em tela. Nem mesmo a tensao da quase descoberta de Max, nao, e seu relacionamento com a menina ladra de livros, sao seus debates quase poeticos, a beleza que se esconde na descoberta das palavras, e isso que o filme tem que desenvolver.Entretanto, entram o melodrama e o choro exagerado em cena, e estes, infelizmente, tomam conta da obra. Sao tantas situacoes que tentam arrancar as lagrimas do espectador, por qualquer motivo, artificiais, forcadas. Sao lagrimas e mais lagrimas dos personagens que acabam por limpar tambem qualquer emocao que possa sentir o espectador: e uma grandiloquencia desnecessaria, que vai de encontro a alma poetica que a obra poderia vir a ter, tenta atingir a catarse em qualquer situacao e quando poderia conseguir simplesmente nada provoca. Na busca incessante por preencher os coracoes da plateia acaba por alcancar um imenso vazio. Mesmo que presos a esse roteiro extremamente folhetinesco, o elenco faz um bom trabalho. A revelacao Sophie Nelisse consegue fazer uma personagem titulo timida e poderosa em alguns momentos, passando por todos os arcos narrativos, infelizmente, sendo forcada a cair no melodrama. Outra revelacao, Nico Liersch, faz Rudy, melhor amigo de Liesel, tem um excelente papel como alivio comico e so, sendo bem fraco quando descamba para o drama. O sempre excelente Geoffrey Rush faz um papel tocante como o pai de Liesel, um homem no meio de tantos despotas nazistas. Mas os louros da grande atuacao ficam com Emily Watson, que imprime uma profundidade impar a mae de Liesel, uma mulher durona, forte e desbocada mas que nao consegue esconder toda sua bondade e carinho, por mais que tente; e Ben Schnetzer, que faz Max, o judeu, um personagem de primeira estirpe, que, mesmo no horror em que vive tenta buscar a beleza e a poesia nas palavras. Uma atuacao fantastica e inebriante a ser lembrada em um filme tao apagado. Tecnicamente a obra tem tambem seus meritos. A direcao de arte e primorosa, nos minimos detalhes, nos joga na Alemanha Nazista em toda sua monstruosidade e claustrofobia. A edicao dita um excelente ritmo ao filme, marcando passagens temporais ou ajudando a narrativa em off (que so aparece quando conveniente, bem diferente de um Scorcese ou Tarantino) e os 130 minutos de projecao nao cansam. A fotografia ora e grandiosa, com grande trabalho de planos abertos e cores pouco vivas; ora e intimista, trabalhando em prol dos exageros dramaticos que o filme, infelizmente, desenvolve; ficando um pouco a desejar e nao passando de correta. John Willians assina uma trilha inspirada e nos lembra, mais uma vez, porque e um dos melhores de Hollywood e da historia da setima arte. Por fim, temos o trabalho de direcao. Brian Percival e um realizador saido da TV, o que denota o porque da
opcao por arcos mais melodrmaticos e extremamente emotivos, quase uma novela, do que por um filme que se aprofunda nas ideias que apresentou como um aperitivo. Um Spielberg, por exemplo, seria o nome mais indicado para obra: alem de um grande genio das boas historias, sempre soube usar a emocao sem exageros e nos momentos certos, realmente provocando reacoes e choros inesperados na plateia. Faltou experiencia e, principalmente, saber o caminho das pedras ao diretor. Quis mais, quis arrebatar o publico, tecer cachoeiras de lagrimas, uma busca quase obsessiva por isso, especialmente no ultimo ato de filme. Conseguiu de alguns mais sentimentais, obviamente, mas infelizmente caiu no exagero, no desnecessario. Tomando a liberdade de modificar uma das frases mais geniais do cinema, proferida pelo personagem Roy Batty, de Blade Runner, fruto de um improviso de seu interprete, Rutger Hauer, concluo essa resenha: vi em A Menina que Roubava Livros uma trama de primeira, com uma mensagem positiva e boas situacoes dramaticas; porem tudo foi perdido em nome do choro, como lagrimas na chuva. NOTA: 6
Alexander Payne faz um exercicio de logica visual preto e branco para tratar do passado e do homem que e seu prisioneiro; assim como romper as grades dessa prisao com muito bom humor. Nome Original- NebraskaDiretor- Alexander Payne Roteiro- Original, por Spike JonzeElenco- Bruce Dern, Will Forte e June SquibbParte Tecnica- Phedon Papamichael (F); Kevin Tent (E); Mark Oton (TS) Data de Lancamento: 23 de Maio de 2013, no Festival de CannesSomos o que vivemos algum dia, isso e inegavel. E pelas experiencias que aprendemos a melhorar no futuro, nos reinventar. E nao existe melhor professor que aquilo que vivenciamos. O problema e quando nao conseguimos aprender com as falhas do passado e vivemos presos a elas, remoendo o que poderia ser no lugar de buscar o melhor e novo no presente. A vida na prisao ao passado e sem cor, sem motivacao, e algo sem graca e sem busca pelo diferente ou pelo melhor. E e com lentes em preto e branco que Alexander Payne trata desse tema em Nebraska. Woody Grant (Bruce Dern), um velho alcoolatra, recebe uma carta dizendo que ganhou 1 milhao de dolares, e que deveria pegar seu premio em Lincoln, Nebraska. No entanto, ninguem acredita que o premio seja real e o mesmo tenta partir sozinho em busca do mesmo, ate que seu filho (Will Forte) decide ajuda-lo. Imprevistos ao longo da viagem fazem com que eles parem na pequena cidadade natal de Woody, onde varios detalhes do seu passado que explicam muito o comportamento e personalidade do mesmo. Esse reencontro com o que passou em um lugar onde tudo parece igual vai mostrar que, infelizmente, o protagonista dessa historia nao superou tudo que passou, mas ve no premio uma forma de mudar sua vida definitivamente.O filme nao e so sobre a inocencia de um homem que, com o tempo, descobrimos bondoso e inocente, mas sobre como superar um passado traumatico. Woody sempre foi uma pessoa calada e de bom coracao, disposto a ajudar aqueles que precisam; no entanto, nunca recebeu o reconhecimento de seus pares por isso. Portanto, tornou-se uma pessoa triste, e buscou no alcool a fuga para sua realidade. Via no premio mais que uma chance de mudar, ele ve na salvadora carta premiada uma recompensa da vida por tudo o que fez e uma chance de ajudar ainda mais aqueles que o cercam. E um novo escapismo, so que agora na fantasia, e que ao mesmo tempo cria esperancas em, finalmente, um futuro. O problema e que o mundo nao pensa da mesma maneira que ele: e um derrotado, nao merece o que vai receber, ou ate merece, desde que eu receba tambem uma parte disso. Seu filho percebe logo esse quadro e tenta ajuda-lo a romper com essa historia que o atormenta; nem que para isso tenha que subverter a realidade.A logica visual do filme, com sua fotografia em preto e branco nos remete a essa prisao no que passou. Nao so isso, como mostrar que o mundo onde se passa a acao, a cidade natal do protagonista, tambem parou no
tempo, nao evoluiu apesar do envelhecimento de seus personagens, dedicados remoer o passado sempre que. E uma aplicacao inteligente da tecnica em prol da narrativa e da tematica, e e o grande acerto do filme. Aliado a isso temos uma trilha sonora country/jazz melancolica, o estado de espirito do espaco temporal em que acompanhamos o desenrolar da trama. A edicao e boa, e so, nada inventivo ou fora dos padroes normais, apenas ajuda na fluidez da pelicula.As atuacoes tambem sao outro grande acerto do filme. Bruce Dern cria, com base em excelente linguagem corporal, um Woody brilhante. Ebrio, melancolico, desligado da vida e com um desejo de ser feliz com o premio que ganhou, mostra porque ganhou o premio de melhor ator em Cannes. Ja Will Forte, em uma quimica excelente com o primeiro, faz o filho, essencialmente preocupado com o pai e o primeiro a se levantar contra todos os fantasmas do passado do mesmo, questionador e extremamente amoroso. June Squibb faz a esposa de Woody, uma mulher desbocada e presa igualmente ao passado, porem com capacidade de analisa-lo de maneira critica e cetica, servindo como otimo contraponto e, ao mesmo tempo, um excelente alivio comico. Outras atuacoes pontuais como os familiares e habitantes da pequena cidade sao igualmente boas, e passam bem o clima do filme.Alexander Payne volta ao drama familiar e se mostra mais afiado do que nunca. Com uma reflexao sobre se prender ao passado e a necessidade de ser feliz pelas opinioes alheias, une, mais uma vez, a comedia inteligente tirada de situacoes quotidianas e o drama sem exageros das situacoes familiares. Com um apuro tecnico invejavel para os padroes hollywoodianos, mostra que nao se precisa de muito para fazer bonito, que menos pode sim, ser mais; e que nao existe nada melhor que uma boa historia. Uma grande surpresa na corrida pelo Oscar e um must see para todos aqueles que curtem filmes descompromissados e, mesmo assim, abertos para a reflexao. NOTA: 8
O mais novo representante das adaptacoes de YA nao decepciona, nos apresentando uma personagem principal forte e uma trama intrigante e inteligente, apesar de algumas falhas ao longo da projecao. Nome Original- DivergentDiretor- Neil BurgerRoteiro- Adaptado do livro homonimo de Veronica Roth por Evan Daugherty e Vanessa TaylorElenco-Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Ansel Egort e Zoe KravitzParte Tecnica- Alvin H. Kuchler (F); Richard Francis-Bruce(E) Junkie XL (TS)Data de Lancamento: 21 de Marco de 2014, nos EUA O sucesso inquestionavel da franquia Jogos Vorazes como best-seller e blockbuster deu novos ares ao genero da distopia sci-fi, principalmente ao aproxima-la de uma faixa etaria acostumada a cultuar obras de cunho fantastico e sobrenatural. Obviamente, editoras e estudios nao ignoraram o novo veio de ouro que surgiu e logo posicionaram seus "mineiros" para explora-lo. Veronica Roth e sua obra Divergente deram continuidade ao tema e o Estudio Lionsgate, o mesmo que levou Katniss Everdeen para uma nova midia, logo anunciou sua adaptacao. A trama se desenvolve em uma Chicago futurista. Encontramos Tris Prior, membro da classe da Abnegacao, que, em seu teste de aptidao descobre ser uma divergente, ou seja, que nao se encaixa em nenhuma classe social, mas em todas elas, tendo o poder de se autodeterminar; o que a torna extremamente perigosa. Ao mesmo tempo em que busca encontrar sua verdadeira identidade tera que conviver com uma ameaca de golpe de estado que poe em risco nao so a existencia de todos os divergentes, mas tambem a sua familia. Tres sao os meritos do filme: o primeiro, nos apresentar em seus momentos iniciais a logica do universo em que vive a protagonista: uma sociedade estruturada em castas que garantem o seu funcionamento mecanico, na forma do classico Admiravel Mundo Novo de Aldous Huxley. Temos a Erudicao, os cientistas e intelectuais; a Franqueza, que exerce as funcoes de justica; a Audacia, que garante a seguranca; a Amizade, que trabalha nos campos; e a Abnegacao, que tem o dever de servir a todas as outras, desempenhando, por isso, as funcoes executivas de governo. Explica tambem o funcionamento do teste de aptidao que define cada um, assim como o conceito de divergente, e comeca a apresentar os tracos iniciais da trama; um didatismo mais que necessario e normalmente ignorado. O segundo merito, por sua vez, e nao so desenvolver arcos narrativos recorrentes em aventuras infanto-juvenis como rituais de iniciacao, romance, jogos entre os personagens dentre outros, mas uma trama dinamica com questionamento acerca do poder da capacidade de escolha e do inconformismo. A protagonista e um interessante contraponto para a filosofia social de Faccao antes de Sangue, mostrando que a individualidade, no fundo, e o que faz a sociedade melhor e que em nome do grupo podemos fazer as mais terriveis barbaridades. O proprio sistema de faccoes em si e questionado, afinal, sempre um grupo tentara suplantar o outro em nome do poder. Por fim, temos a protagonista forte: Tris e proativa, corajosa e inconformada; luta para ser o que deseja e pouco se importa com a opiniao alheia. Mesmo a ajuda, quando aparece, e