p. 12).O escritor atribui ao ritmo umaqualidade dinamogenica que age diretamente no homem sem que haja qualquerfiltro da consciencia. O ritmo no homem e o proprio pulsar vital de seu corpo. ParaMario de Andrade, essa nocao e muito clara nos povos considerados primitivos.O corpo e, para os primitivos, uma especie de primeira consciencia, umainteligencia fisica de maravilhosa acuidade (1987, p. 16), diz oescritor. A manifestacao do ritmo nos corpos, neste caso, reverberacoletivamente, promovendo socializacoes em torno da musica. Mario de Andrade,descrevendo a musicalidade desses povos, diz que seus instrumentos saoruidosos, pouco melodicos, ao promoverem suas vibracoes na medida em que saogolpeados. Os sons emitidos dessa forma nao tem altura fixa, nao se sustentam,nao se prolongam e tampouco se ligam a outros subsequentes. Para o escritor,musica assim, predominantemente ritmica, muito pouco melodiosa, socialistica eestreitamente interessada, no geral monotona, por ser refrataria a cadenciaabstrata da reflexao, propicia os efeitos magicos da encantacao (1987, p. 17).Mario de Andrade, ao discorrersobre a musica da Antiguidade, aponta que nessa fase dahistoria do Ocidente ja existe o que pode ser chamado de uma arte musical.Nesse contexto e que se insere a Grecia dos aedos, cantores que se acompanhavamcom a lira de quatro cordas, dos nomoi, cantados com acompanhamentodas apolineas citaras (instrumentos de cordas), e dos ditirambos, entoados como auxilio dos aulos (instrumentos de sopros). O helenista Carl Kerenyi, aofalar dos ditirambos, canticos em homenagem ao surgimento do deus Dioniso, comoa musica dos festivais atenienses, relata: No ditirambo, canta-se o deusrecem-nascido apos um parto demorado. Ditirambo' era um dos nomes do proprioDioniso, nome que foi dado ao genero de cantico coral (2005, p. 262).Arquiloco, o mais antigo compositor de ditirambos conhecido, confessou quesabia como cantar o ditirambo tao logo o vinho lhe abalava a mente com seuraio, diz Kerenyi. Capaz de proporcionar efeitos de transe, a musica cultuadapelos gregos, tida como um donativo especial das divindades (1987,p. 24), era intimamente ligada a poesia e a danca. Diz Mario de Andrade que ocompositor grego era ao mesmo tempo cantor, poeta e dancarino. As musicascontinham texto e expressao coreografica (1987, p. 28).A palavra grega harmonia significa precisamente 'juncao das partes' (BRANDAO, 1988, p. 147). Platao,no dialogo Leis, ja se referia a harmonia no contexto da musica como a ordemda voz na qual o agudo e o grave se fundem, e a uniao dos dois se chama artevocal (apud BENVENISTE, 1991, p. 369). Em ARepublica, a harmonia aparece como uniao dos sons no sentido de uma alternancia,identica a nocao atual de uma escala musical. No Livro III desse dialogo hauma passagem em que Socrates e o musico Glauco avaliam a melhor harmonia paraser utilizada na educacao musical dos cidadaos. Conclui-se que as harmoniasplangentes, como a lidia mista e a aguda, deveriam ser suprimidas por provocarem a embriaguez e a indolencia. As lassas, a jonica e a lidia, tambemteriam que ser deixadas de lado, por serem efeminadas. Apenas duas deveriampermanecer: a que imita a entonacao de um guerreiro em uma violenta batalha e aque clama no homem pelo voluntarismo e pela moderacao. Dessa forma ideal, soseria possivel a propagacao de musicas que inspirassem