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uma reconciliacao com seu publico. Em 1985 participa do especial We are the world com outros 40 grandes nomes da musica estadunidense -entre eles Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Stevie Wonder - pela campanha contra a fome na Africa. No inicio dos anos 90, Bob Dylan parece dar uma "parada" na carreira. Para comemorar e fazer um balanco de seus 30 anos de trajetoria, ele volta a gravar folk tradicional, acustico, sem importar-se com o pouco apelo comercial deste genero nos dias atuais. Em 1992 e realizado um show-tributo em grande estilo, com a participacao de varios nomes do rock, country e do soul cantando suas musicas: Eric Clapton, George Harrison, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros. Depois do acustico produzido para a MTV em 1994, Dylan so voltaria com um CD de ineditas em 1997 (Ano que varios outros famosos voltaram a ativa com sucesso, entre eles os Bee Gees. O album "Time Out Of Mind" ganharia varios premios Grammy e foi considerado por muitos uma nova ressurreicao artistica, confirmada pela qualidade de "Love and Theft" (2001). Neste mesmo ano a revista Rolling Stone publicou uma lista com as 500 melhores musicas da historia e em primeiro lugar ficou Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. Atualmente registra-se um novo interesse pela vida e obra de Dylan, com o lancamento oficial de varias gravacoes piratas, alem do lancamento do documentario "No Direction Home", de Martin Scorsese, que flagra os anos iniciais de sua carreira (1961-1966) e, mais recentemente, com "Modern Times", seu novo album lancado em 2006, com o qual, pela quarta vez na carreira, Dylan conquistou a lideranca do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 copias na primeira semana. A ultima vez que Dylan tinha alcancado a lideranca nos Estados Unidos, foi com o album "Desire", de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcancou o primeiro lugar com o classico disco "Blood On The Tracks", em 1975, e com "Planet Waves", no ano anterior.Curiosidades: Bob Dylan tambem pinta e desenha tendo lancado um livro de desenhos "Drawn Blank" em 1994. Fez a sua primeira exposicao denominada "The Drawn Blank Series" no Museu Kunstsammlungen em Chemnitz (Alemanha) (onde ha obras de Munch e Picasso) entre Outubro de 2007 e 3 de Fevereiro de 2008 com 175 aquarelas e guaches. Dylan escreveu o livro Tarantula em 1966, mas so foi publicado em 1971. No Brasil, o livro foi publicado em 1986 pela Editora Brasiliense (Colecao Circo de Letras) com traducao de Paulo Henriques Britto. Foi publicado em Portugal em 2007. No Brasil tambem foi, em 2005, lancada sua auto biografia "Cronicas Vol I",com a traducao de Lucia Brito.
Led Zeppelin foi uma banda britanica de rock, formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussao), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita). Celebre pela sua inovacao, com seu som pesado orientado pelo blues-rock, o grupo e frequentemente citado como um dos grandes progenitores do heavy metal e do hard rock, embora o estilo da banda tenha sido inspirado por fontes diversas e tenha transcendido qualquer genero musical definido. Led Zeppelin foi uma das bandas de rock a vender mais albuns em toda a historia (vide Anexo:Lista de recordistas de vendas de discos), com mais de 300 milhoes copias em todo o mundo, (incluindo 109 milhoes de vendas nos Estados Unidos) alem de um dos grupos mais influentes na historia do rock. Foram tambem os unicos a colocar todos seus albuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard. Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realizacao de concertos na Escandinavia, assinado antes do ultimo concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant, conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotografo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como musicos de estudio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70. Apos alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um "supergrupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a ideia original de Page) cairia como um "balao de chumbo" (do ingles "lead zeppelin"). A palavra "lead" e propositadamente mal escrita para que a pronuncia correta seja usada (tambem poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado). Pouco tempo apos a sua primeira apresentacao (na Universidade de Surrey, Guildford, em 15 de Outubro de 1968) o grupo editou o seu primeiro album Led Zeppelin em 1969. Esse album resultava de uma combinacao entre o blues, o rock e influencias orientais com amplificacoes distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pivos do surgimento do heavy metal, embora Plant tenha declarado injusta a taxacao do grupo como heavy metal, ja que aproximadamente um terco de sua musica era acustica. No final dos anos 60 e inicio dos anos 70 a palavra heavy metal tinha uma conotacao pejorativa, o que fez com que os artistas rotulados como heavy metal preferissem outros nomes como heavy rock, ou simplesmente rock and roll. O imediato sucesso do primeiro disco foi o pontape de saida para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de
actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo album, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluia o sucesso "Whole Lotta Love", que, conduzido pela seccao ritmica, definia o som da banda.Page e Plant, como outros musicos de rock do cenario ingles, tinham uma formacao fortemente enraizada no blues. Assim, o primeiro album do Led Zeppelin continha muitas releituras de musicas de blues. Porem, os creditos vinham para os musicos da banda. A historia se repete com "Whole Lotta Love", que apresenta grandes semelhancas com "You need Love", de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e so 15 anos depois, devido a um processo posto pela "Chess Records", foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido, com Willie Dixon sendo creditado nas devidas musicas. Por fim, Dixon acabou se tornando amigo de Page e Plant.A banda tambem gostava do rock and roll americano e tocava musicas de Elvis Presley e Eddie Cochran em seus shows. As performances ao vivo do Led Zeppelin com frequencia alcancavam 2 horas ou mais de duracao, e em alguns casos, como no "Texas Pop Festival" de 1969, a banda chegou a tocar por 4 horas seguidas. Para a gravacao do seu terceiro album, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma cabana remota em Snowdonia, no Pais de Gales, sem electricidade ou agua encanada. Isto resultou num som mais acustico (fortemente influenciado pela musica celta e a musica folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records" editou "Immigrant Song" em single, sem a autorizacao da banda e contra a sua vontade. Incluia no lado B "Hey Hey What Can I Do". Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorizacao da banda, que via os seus albuns como indivisiveis. Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single, apesar do seu grande exito nas radios. A frustracao da banda em relacao aos singles provinha do seu empresario Peter Grant, que era um acerrimo defensor dos albuns, e tambem devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedicao de "Whole Lotta Love", que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para alem disso a banda sempre evitou aparecer na televisao, preferindo que os seus fas os vissem ao vivo. As varias tendencias musicais do grupo foram fundidas no seu quarto album, sem titulo, que e usualmente chamado de Zoso, Four Symbols ou simplesmente Led Zeppelin IV. Nao apenas o album nao tinha nome, mas o nome da banda tambem nao aparecia em sua capa. O album incluia temas como "Black Dog", o misticismo folk de "The Battle of Evermore" (cuja letra foi inspirada em "O Senhor dos Aneis") e a combinacao dos dois estilos em "Stairway to Heaven", um sucesso estrondoso nas radios, aclamada por muitos como sendo o maior classico do rock de todos os tempos. O album contem ainda uma memoravel regravacao de "When the
Levee Breaks" de Memphis Minnie. O album seguinte, Houses of the Holy, lancado em 1973, continha musicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em musicas como "The Song Remains the Same", "No Quarter" e "D'yer Mak'er". Esse album bateu os recordes de audiencia, tendo chegado ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Tres concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realizacao de um filme, mas o projecto foi adiado por varios anos. Em 1974 o quarteto lancou seu proprio selo, a Swan Song Records. Swan Song era o titulo de uma musica do Led Zeppelin que nunca foi lancada, tendo sido gravada posteriormente com o nome "Midnight Moonlight" no primeiro album dos "The Firm", banda criada por Page apos o fim do Led Zeppelin. Alem dos albuns do proprio Led Zeppelin a "Swan Song" editou albuns de Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Cafe e Wildlife. Em 1975 foi lancado Physical Graffiti, o primeiro album duplo para a "Swan Song". Este album incluia musicas que sobraram dos 3 albuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, que iam do folk e rock progressivo ao heavy metal. Pouco tempo depois do lancamento de Physical Graffiti toda a producao anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma turne pelos EUA, batendo novos recordes de audiencia. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earls Court (esses concertos foram gravados em video e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a "A Maior Banda De Rock Do Mundo". Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jato particular, alugavam pisos inteiros de hoteis, e tornaram-se objecto de algumas das historias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais, abuso de drogas e culto a magia negra. Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnes e comecou a filmar segmentos fantasticos para o filme ainda nao editado. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estudio para gravar o seu setimo album, Presence. O album conquistou disco de platina antes de chegar as lojas, algo inedito para a epoca, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos albuns anteriores se afastando gradativamente do heavy metal por eles criados. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a turne do album nos EUA, seu filho Karac morreu de uma infeccao estomacal. No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora. Embora a gravacao do concerto datasse de 1973, esse seria o unico documento filmado do grupo lancado oficialmente durante os 20 anos seguintes. Uma
curiosidade sobre a trilha sonora desse filme e que o "setlist" do concerto do filme nao coincidia com as musicas no album: algumas musicas do filme nao apareceram no album e vice-versa. Esse album seria o unico disco ao vivo oficial disponivel, ate a edicao de BBC Sessions em 1997. Em 1978, a banda voltou ao estudio para as gravacoes de In Through the Out Door, album lancado em 20 de agosto, aniversario de Robert Plant. Esse album continha "All My Love", dedicada a Karac, seu filho. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin ainda era uma banda forte. Embora o Led Zeppelin nessa epoca ja fosse considerada uma banda antiga, eles ainda arregimentavam uma enorme legiao de fas, tendo esse album chegado ao topo da lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos EUA. No entanto ha que se notar que o Led Zeppelin desde o album Presence e entao com In Through the Out Door comecava uma serie de experimentacoes que estavam deixando meio de lado o heavy metal que eles ajudaram a criar, seus riffs ja nao eram tao pesados e marcantes. In Through the Out Door foi um disco onde John Paul Jones e Robert Plant assumiram muito do controle criativo da banda. Jones maravilhado com a aquisicao de novos teclados Yamaha acabou por levar a banda para um lado mais progressivo. Nessa epoca o Reino Unido vivia a ascensao do Punk Rock e o Led Zeppelin cada vez mais distante de seu som avassalador inicial era chamado pejorativamente de dinossauro pelos punks ingleses. Esse tipo de referencia pejorativa que os garotos punks faziam ao Zeppelin, somados aos excessos de Jones e Plant nas gravacoes levaram John Bonham a demonstrar seu descontentamento com o referido disco. Em um pub ingles ele chegou a comentar com Jimmy Page que eles dois (Bonham e Page) deveriam assumir o controle da banda apos In Through the Out Door e lancarem um disco pesado para dar combate ao entao punk rock ingles, contudo esse fato nunca chegou a se concretizar devido a morte de Bonham em 1980. Em 25 de setembro de 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo proprio vomito em um quarto da mansao de Jimmy Page, dando fim a carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois nao haveria mais condicoes de continuar com o nome Led Zeppelin. Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pos fim a esta intencao. Eles voltaram a se reunir 1988, com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40o aniversario da Atlantic Records. Esta formacao ainda voltou a tocar no 21o aniversario da filha de Bonham, Carmen, e no casamento de Jason.
Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para contribuir para a serie "Unplugged", da MTV, intitulado "No Quarter". Jones nao gostou de nao ter sido chamado para essa gravacao, especialmente porque o titulo do album, "No Quarter", vem de uma musica de mesmo nome, que contem muito de seu trabalho. O estresse entre ele e Page e Plant foi ainda mais agravado quando, em uma entrevista coletiva Plant disse que ele estava "estacionando o carro" . Led Zeppelin em 2007, da esquerda: John Paul Jones, Robert Plant, Jimmy PageEm 1997 foi lancado o primeiro album do Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions. Esse album duplo incluia a quase totalidade das gravacoes que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fas tenham notado a falta de uma sessao de 1970 que incluia a musica nunca editada "Sugar Mama". A essa altura, a "Atlantic" editou um single de "Whole Lotta Love", que se tornou o unico single da banda. Em 2003 foi lancado o album How the West Was Won e o DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 copias.Em 2006 a banda recebeu o Premio Polar de Musica, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos. No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma unica apresentacao para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, morto em 2006 a renda da apresentacao sera destinada a uma instituicao que concede bolsas. Eles anunciaram ainda que, no dia 13 de novembro de 2007, seria lancado um novo CD intitulado Mothership, uma coletanea de cancoes escolhidas pela propria banda e com nova remasterizacao, para substituir as coletaneas Early Days e Latter Days lancadas anteriormente e que nao foram consideradas com o "padrao de qualidade" do Led Zeppelin. O concerto foi realizado em 10 de dezembro de 2007, em Londres, e contou com a presenca de Jason Bonham na bateria. Em 7 de janeiro de 2009 o manager de Jimmy Page, Robert Mensch, declarou que planos de reviver a banda foram abandonados. Formacao - Jimmy Page - guitarra - Robert Plant - vocais, harmonica, gaita - John Bonham - bateria - John Paul Jones - baixo, bandolim, tecladosA banda chamava ao seu empresario, Peter Grant, de o "quinto elemento".
The Rolling Stones e uma banda de rock inglesa formada em 25 de maio de 1962, e e uma das bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasao Britanica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas e que decisivamente influenciaram na musica pop e nos costumes. Uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes cliches do genero, desde recepcoes efusivas da critica ate problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones ja venderam mais de 200 milhoes de albuns no mundo inteiro em sua carreira. Mick e Keith foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma cancao deMuddy Waters, Rollin' Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, em sua apresentacao no Marquee Club de Londres em 12 de julho de 1962. Em janeiro de 1963, Charlie Watts assumiria definitivamente a bateria. A boa repercussao nas apresentacoes ao vivo somadas a habilidade promocional de seu empresario, levou a banda a um contrato com a Decca Records (entao a piada do ano por ter recusado um contrato com os Beatles). Seu empresario promove a banda com uma imagem de rebeldes e cria a pergunta: Voce deixaria sua filha se casar com um Rolling Stone?. O primeiro album, chamado simplesmente The Rolling Stones, saiu em abril de 1964, contendo apenas uma composicao de Jagger e Richards. Apenas com Tell Me (You're Coming Back), lancado em junho de 1964, e que uma composicao da dupla seria lancada como lado A de um compacto. A partir dai, pouco a pouco o material proprio comecou a ser valorizado, tendo em Out Of Our Heads, de 1965, o primeiro de uma serie de discos basicamente de composicoes da dupla Jagger-Richards. E nesse ano que a banda lanca seu maior hit em todos os tempos, (I Can't Get No) Satisfaction. Com o album Aftermath, de 1966, a banda comecaria uma fase de musicas mais longas e de arranjos mais elaborados. O flerte com o rock psicodelico e experimental teria seu apice em Their Satanic Majesties Request, de 1967. Com Beggar's Banquet (1968) haveria a volta ao estilo mais proximo ao R&B que os fizeram famosos. Sao desta epoca dois dos maiores hits da banda, Jumpin' Jack Flash, que so saiu como compacto e a controversa Sympathy For The Devil - que Mick disse ter se inspirado em uma visita a um centro de candomble na Bahia - musica responsavel pela maior parte das acusacoes de satanismo que a banda iria sofrer desde entao. Em 1969 Brian Jones oficialmente abandona os Stones, sendo substituido por Mick Taylor (que havia tocado com o John Mayall's Bluesbreakers). Poucos dias depois de sua saida, Brian Jones seria encontrado morto afogado na piscina de sua casa em Sussex, em circunstancias ate hoje pouco esclarecidas. Entretanto, em 1993, um empreteiro conhecido como Frank, assumiu em seu
leito de morte ter assassinado Brian Jones atraves de afogamento. Embora houvesse sido planejado muito tempo antes, dias depois a banda realizou um concerto memoravel no Hyde Park, em Londres, diante de um publico de 300 mil pessoas, que acabou tendo um significado especial alem da apresentacao do pouco conhecido novo guitarrista, Mick Taylor. Jagger, vestido de branco, interrompeu a apresentacao para ler uma passagem do poema Adonais de Percy Bysshe Shelley, em memoria do amigo problematico. Enquanto mais de 3.000 borboletas brancas eram soltas do palco para a plateia emocionada. Os Stones pareciam ter chegado ao fim de uma era. Em 1971 a banda passa para a Atlantic Records, que lhes permite estrear o selo proprio, Rolling Stones Records. Nesse ano a banda lanca um dos seus albuns mais curiosos,Sticky Fingers, cuja capa foi idealizada por Andy Warhol com uma foto de uma pelvis atribuida a Jagger e cujo LP original possuia um ziper que podia ser aberto e mostrava uma figura de uma cueca (a despeito da banana do album Velvet Underground and Nico). Esse album tambem foi o primeiro a mostrar o famoso logotipo da boca que apesar de ter sido sempre atribuido a Andy Warhol na verdade foi produzido por John Pasche. Com a excelente repercusao do disco anterior e embalados pela sua turne de 1972/1973, os Stones entram mais uma vez no estudio e lancam em 1973 o album Goats Head Soup, amplamente conhecido pelo hit Angie e pela polemica Star Star. Interessante que a balada Waiting on a Friend foi composta e gravada durante as sessoes deste album e lancada apenas oito anos depois no album Tattoo You (1981), a qual, devidamente remixada tornou-se um hit da banda, assim como a musica Tops. Em 1974 os Rolling Stones gravam o classico It's Only Rock'n'Roll no estudio do guitarrista Ronnie Wood (que tocava com a banda inglesa The Faces, liderada porRod Stewart). Com a saida repentina de Mick Taylor para seguir carreira solo, Wood assume a segunda guitarra, embora so sera oficialmente um membro efetivo dos Stones a partir da turne de 1975, cuja primeira apresentacao com a banda ocorre em 1o de junho do mesmo ano em Baton Rouge, Lousiana, Estados Unidos, atraves dos acordes de Honky Tonk Women. Embora a turne de 1975 tenha sido batizada de Tour Of The Americas pois previa, alem dos Estados Unidos e Canada, shows no Brasil - Rio de Janeiro (14 e 17/08) e Sao Paulo (19 e 21/08), Mexico (7 e 10/08) e Venezuela (28 e 31/08), estes nao ocorreram por restricoes politicas dos governantes desses paises, preocupados com a imagem de desordeiros e drogados que a banda poderia passar alem de desagradar os respectivos regimes de governo. Lancam, entao, Black & Blue (1976), um disco mais intimista com forte participacoes de convidados como Billy Preston, que ja havia gravado Let It Be, dos Beatles e vinha participando de todos os albuns dos Stones desde Sticky Fingers de 1971, e Ron Wood confirmado no comando da segunda guitarra, que obtem razoavel sucesso. O album seguinte e Love You