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que riram de mim, talvez eu nao tivesse me esforcado para se superar. As Artes Marciais deveriam ser o refugio daqueles que se sentem excluidos e injusticados pela sociedade. Nao ha melhor remedio para a baixa estima ou para a depressao do que vestir o Gi e vencer os demonios internos dentro de um Dojo.DOMO ARIGATO GOZAIMASHITA
Ola amigos frequentadores do blog Artes Marciais em Estudo.Primeiramente venho agradecer aos visitantes de diversos paises que frequentam esse espaco de reflexao, troca de experiencias e crescimento mutuo. Fico de certa forma feliz em saber que as ideias que deixo expostas nesse espaco de alguma forma despertam seu interesse de passar por aqui de vez em quando. Em um mes recebi as seguintes visitas:Brasil - 139 Portugal - 15 (Agradeco muito ao Sensei Armando Inocentes, que sempre tem colaborado com o melhoramento da minha forma de ver e pensar sobre as Artes Marciais)Argentina - 7 Estados Unidos - 5 Emirados Arabes Unidos - 1Alemanha - 1Franca - 1Russia - 1Vale tambem agradecer aos visitantes que acessam por meio de sites que mascaram o IP (adsresultpages.com). Sua participacao tambem e valida. Apesar de nao compreender seu real interesse pelo blog. Digo que estou aqui opinando de cara limpa e nao tenho medo de opinar, tampouco ouvir criticas. Em dois anos de existencia do blog desde sua criacao, tempo em que foi deletado e reativacao. Ja tivemos a honra de receber o publico dos seguintes paises:Brasil - 4332 Portugal - 343 Russia - 135 Estados Unidos - 93 Alemanha - 76 Franca - 35 Espanha - 20 Argentina - 13 Mexico - 12 Canada - 11 Angola - 5Emirados Arabes Unidos - 1Volto a enfatizar que nao so sua visita, mas que sua participacao no blog e de extrema importancia. Nao se lapida uma pedra com os olhos. Convido-os a participar, a expor sem medo sua opiniao. Minhas opinioes, sao criticas construtivas. Sao observacoes que tem como objetivo levar a reflexao.Porem, tenho consciencia de que posso estar equivocado e sendo intransigente na minha forma de pensar sobre certos assuntos. Porem nao sao calunias, nao sao coisas inventadas. Sao experiencias vividas ao longo de quase 21 anos de pratica. Nao exponho meus pensamentos com intuito de denegrir, senao construir. Pois se meu blog fosse apenas rasgacao de seda, nao estaria ajudando ninguem a crescer. Debater para crescer, essa e a proposta do blog.Um sino so emite seu som depois de uma batida. E assim somos nos. Muitas vezes precisamos ouvir uma verdade que doi, para enxergarmos que nao somos tao "divinos" quanto imaginamos ser. Que somos humanos cheios de falhas, e devemos agradecer quando alguem se preocupa em apontar essas falhas. Pois assim temos a chance de se lapidar.As Artes Marciais, nasceram e desenvolveram-se atraves de batalhas, debates, duelos e pelejas. Nao atraves de falsa modestia, babacao de ovo ou bajulacao. Quem apenas tem bons ouvidos para receber elogios, certamente nao e um artista marcial genuino. A coragem de um guerreiro se expressa atraves de sua autenticidade. Na fe que este deposita na justica de sua Espada.A sobrevivencia das Artes Marciais depende de Guerreiros, nao de carneiros.Um verdadeiro Artista Marcial sabe equilibrar teoria e pratica. Disse Miyamoto Musashi:"Nao se apegue demais a leitura ou se transformara em traca, perdera de vista a palavra viva e se transformara em um homem sombrio." - Musashi. YOSHIKAWA, Eiji.A "leitura" leia-se "teoria". Pois se teorizarmos o Caminho, nao estaremos
Caminhando. Se vive as Artes Marciais atraves da pratica em todos os seus aspectos: espiritual, corporal, tecnico, pratica efetiva. A busca pelo equilibrio desses fatores e determinara um verdadeiro praticante.E por essa razao que a participacao de voces e importante. As ideias so se lapidam atraves do dialogo aberto e transparente.Um grande abraco a todos!"Pelas trilhas da vida nao sei me conduzir. Me resta assim, seguir a sombra das Artes Marciais. - Yagyu Sekishusai"OSS!
ONEGAISHIMASU ("Por favor, pratique comigo" ou "Desejo bons resultados de nossa aproximacao") Durante o treinamento, uma expressao honrosa. Uma especie de pedido de emprestimo, do conhecimento, da experiencia, do corpo do companheiro para que possamos praticar e aprender a tecnica. Um sentimento de respeito que cada vez mais se distancia das escolas de luta. Quando tomamos algo emprestado. Qual o sentimento depositamos? Aquilo que nao nos pertence, se a nos confiado, independente do valor material ou emocional passa a ser uma especie de tesouro. Entao, quando tomamos este tesouro sob nosso cuidado, faremos "uso" com o maximo respeito para que este seja devolvido ao dono da mesma forma, senao melhor do que quando este passou a nossa tutela. Quando solicitamos o auxilio de um companheiro de treino para praticar em conjunto. O companheiro deve ser visto como este tesouro, pois tem imensuravel valor. Pois este esta colocando sob condicao insalubre sua integridade fisica. Para que possamos praticar uma determinada tecnica. Aprendemos atraves da execucao tecnica, assim como o companheiro estara aprendendo a recebe-la. Um crescimento mutuo. Porem, nesse competitivo meio esportivo. Por que muitos veem o companheiro de treinamento como um rival? Mesmo durante o treinamento ha uma especie de competicao entre as partes. Mesmo nas tarefas mais simples do treinamento, tenho observado que e aplicada a mesma intensidade de forca e espirito de um embate. Como se o maior objetivo naquele momento nao fosse o crescimento, mas o intuito de provar quem e mais forte. Como se nao fosse um companheiro de equipe a sua frente. Como se fosse um saco de pancadas. Como se fosse o pior dos inimigos. Parece que alguns sentem um prazer "orgasmico" de ver o companheiro retorcer seu rosto em dor. Sem peso na consciencia de saber que o companheiro tem saude a preservar, que vai precisar trabalhar no outro dia, tem uma familia a zelar. Uma constante auto afirmacao que resulta numa busca egoista por crescimento. O ego que jamais enfraquece. Nao existe etica de equipe. Nao esta clara a direrenca entre treinamento e competicao. Uma escola de lutas marciais, deveria ser um ambiente que deixasse claro que dentro de suas dependencias e praticado o exercicio para tornar o praticante um ser humano melhor na sociedade. Um bom atleta, com otimo carater. Porem o que tenho observado, e que ocorre o inverso. As escolas tem treinado pessoas para exibir superioridade fisica, mas com inferioridade intelectual. Deixando os alunos mal conduzidos, fazendo a esmo o que acham melhor. Entristece e desmotiva presenciar essas atitudes.OSS Nestes meus 49 anos de idade, acho que li alguma coisa. De leitor voraz ainda na pre-adolescencia (quando tentei ler Os Sertoes, de Euclides da Cunha, e Dom Quixote, de Miguel de Cervantes, nao passei das primeiras paginas), hoje sou mais contido, uma vez que o meu trabalho e a Internet suprem a minha antiga necessidade de ler. Estou sempre lendo e um dos generos que mais me atraem sao os contos, embora romances como Cem Anos de Solidao (Gabriel Garcia Marques), De Amor e Outros Demonios (idem) e O Evangelho Segundo
Jesus Cristo (Jose Saramago) eu tenha lido de um folego so (e nao so estes, como muitos outros romances). Leio tudo o que me cai nas maos, de gibis de super-herois, passando por livros espiritas e chegando aos grandes (e classicos) autores. No Brasil, a modalidade conto nao e uma das principais modalidades literarias, embora o panorama venha sendo alterado nas ultimas decadas. De minha parte, acredito que o Brasil tem, em sua historia literaria, contistas primorosos, como Machado de Assis (1839-1908), considerado um dos maiores romancistas brasileiros (talvez o maior), cujos contos ainda hoje sao considerados obras-primas da literatura nacional. Nao gosto muito dos romances de Machado (pra mim, ler Dom Casmurro ainda hoje e penoso; Capitu traiu mesmo Bentinho com Escobar? Acho que e delirio de Bentinho), mas alguns dos contos do autor marcaram meus anos de estudo. Ainda hoje, recordo de Um Apologo, que li num dos livros de Portugues ainda no ensino fundamental (5a ou 6a serie) e tomei raiva daquela agulha esnobe. Mas ha muitos contos de Machado de Assis que podem ser o pontape inicial para se conhecer a qualidade do escritor brasileiro reverenciado em todo o mundo. Outro nome que me acompanha desde os 11 anos e Monteiro Lobato (1882 - 1948). Nesta idade, conheci as aventuras da turma do Sitio do Picapau Amarelo, emocionei-me com as Reinacoes de Narizinho, as Cacadas de Pedrinho e a torneirinha de asneiras da boneca Emilia. Cresci com vontade de comer um bolinho de Tia Nastacia e ouvir as historias de Dona Benta. Enfim, cresci e conheci o Monteiro Lobato contista. Negrinha, Urupes e Cidades Mortas, os quais adquiri ja adultos e me espantei com o conhecimento da lingua de Lobato, coisa que nao havia percebido quando li os livros infantis. Sao dois mestres do conto brasileiro, ao lado ainda de mais dois nomes excepcionais: Lima Barreto (1881-1922) e Clarice Lispector (1920-1977), os quais prometo comentar em post posterior.
Ha filmes que podemos considerar essenciais. Quem nunca assistiu a qualquer obra-prima de Alfred Hitchcock (e ha quase uma dezena delas, mas Os Passaros e Um Corpo Que Cai se destacam), a uma comedia de Mel Brooks, a um drama de Frank Capra, a um faroeste de John Ford ou a um musical de Stanley Donnen, com certeza nunca viu o cinema norte-americano em toda a sua essencia. Ha muitos outros exemplos. Pode-se dizer tudo do cinema feito nos Estados Unidos, menos que ele seja ruim. Ha os que preferem os chamados filmes de arte do Leste Europeu, da Franca ou da Espanha. Outros endeusam os filmes pos-guerra da Italia. Mas nada se compara com o profissionalismo e competencia do cinema norte-americano. De vez em quando, um filme dos EUA surpreende e consegue deixar a plateia muda, dada a crueza da sua tematica e da abordagem. So quem nunca viu Vinhas da Ira (The Grapes of Wrath, 1940), do grande meste John Ford e capaz de desconsiderar duas obras-primas do cinema americano saparadas por quase 25 anos. A primeira delas, de 1985, foi uma tentativa de Steven Spielberg para mostrar que nao era especialista em filmes infanto-juvenis. Em 1985 estreou A Cor Purpura (The Color Purple), baseado em livro do mesmo nome de Alice Walker, cujo sucesso catapultou a carreira de Whoppi Goldberg (foto a esquerda, ate entao, uma comediante da TV) ela concorreu ao Oscar na sua estreia (mas que so levou anos mais tarde, como coadjuvante em Ghost). A historia da ignorante Celie, estuprada e engravidada pelo proprio pai, considerada uma debil mental e doada a Mister (Danny Glover), de quem passa a ser escrava e objeto sexual. O seu inconformismo acaba com o aparecimento da cantora Shug Avery (Margareth Avery), por quem Mister e apaixonado, levando Celie a revelar seu espirito brilhante, ganhando consciencia do seu valor e das possibilidades que o mundo lhe oferece. Filmado com delicadeza, A Cor Purpura nao deixa de ser um libelo contra a opressao. So a musica Miss Celie Blues, de Quincy Jones e interpretada por Tata Vega (que dubla Margareth Avery) ja vale como garantia de qualidade. No mesmo caminho, aparece outro filme, do ano passado, que tambem teve uma comediante num papel dramatico (pelo menos ela levou o Oscar) e foi baseado num livro. Preciosa - Uma Historia de Esperanca (Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, 2009) e um verdadeiro soco no estomago: Claireece Jones Precious (Gabourey Gabbie Sidibe, na foto a direita) sofre privacoes inimaginaveis em sua juventude. Abusada pela mae (a comediante MoNique, no papel que lhe deu o Oscar) violentada por seu pai, ela cresce pobre, irritada, analfabeta, gorda, sem amor e geralmente passa despercebida. Porem, acaba tomando consciencia de sua importancia e da importancia da amizade. Os problemas cotidianos tornam-se corriqueiros diante da vida de Precious (a Preciosa do titulo). Mas o filme tambem consegue, diante da direcao inspirada de Lee Daniels, mostrar a verdadeira redencao de uma personagem tao sofrida e dificil. Lenny Kravitz e Mariah Carey tambem estao no filme e cumprem com
A quimica e perfeita: uma historia de vida entremeada por musica de boa qualidade. Alguns filmes, que nao sao considerados musicais (na maioria das vezes, um drama), conseguem agradar seguindo esta formula que transformou Retratos da Vida (Les Uns et les autres, de 1981) num genial registro de Claude Lelouch acompanhando as vidas de alemaes, norte-americanos, russos e franceses ao longo de decadas e como suas vidas foram mudadas pela II Guerra Mundial. Contando com um elenco extraordinario (James Caan, Robert Houssein, Geraldine Chaplin, Nicole Garcia e Fanny Ardant, entre outros) Retratos da Vida e, sem duvida, um dos filmes mais marcantes de sua epoca e continua encantando plateias do mundo inteiro. Nunca Bolero, a sensacional composicao de Ravel, recebeu uma homenagem tao magnifica e tocante como na cena final, sob a Torre Eiffel, em Paris: a coreogragia de Maurice Bejart para o bailarino argentino Jorge Donn (foto). Magnifico. Algumas ideias do filme Lelouch voltaria a usar em Adeus, Meninos (Au Revoir les Enfants, 1987). Ainda na categoria de obras-primas nao necessariamente um musical classico, quem nao se encanta ainda hoje com New York, New York (idem, 1977), pequena obra-prima de Martin Scorcese (um dos maiores cineastas de toda a historia do cinema mundial), com interpretacoes magistrais de Robert de Niro e Liza Minelli. O registro da cantora para a musica titulo (que depois ficaria famosa com Frank Sinatra) e magistral. Para nao mudar de familia, ainda ha Nasce Uma Estrela (A Star Is Born, 1954), primeiro filme colorido de George Cukor. Aqui, Juddy Garland (mae de Liza Minelli) e James Mason carregam com competencia a fita que mostra a ascensao de uma estrela (Juddy) e a queda de outra (Mason). Destaque para as musicas de Harold Arlen e Ira Gershwin, que pontuam toda a trama. Tres oportunidades magnificas de assistir filmes de qualidade e musica idem. Com certeza voltaremos com mais sugestoes. Aos 23 anos, Maria Gadu (nao entendo a insistencia de colocar um acento no u, contrariando as regras da Lingua Portuguesa, e recuso-me a acompanhar) ja e um dos grandes nomes da Musica Popular Brasileira. Gravou apenas um disco no ano passado e estourou com Shimbalaie, que entrou para a trilha sonora de Paginas da Vida, da Globo.De visual exotico, lembra muito a saudosa Cassia Eller, mas de estilo bastante diferente e voz mais bem colocada e melodiosa. Apenas um ponto em comum: Cassia gravou Non, Je Ne Regrette Rien, sucesso na voz de Edith Piaf, enquanto Gadu investiu em Ne Me Quitte Pas, outro grande sucesso da musica francesa na criacao magistral de Jacques Brel.Enquanto Cassia tinha uma voz poderosa bastante caracteristica, Maria Gadu apresenta uma tecnica vocal capaz de causar arrepios ao interpretar A Historia de Lili Braun (usada na abertura da misserie global Cinquentinha), de Chico Buarque e Edu Lobo. Seu unico CD (ela se prepara para gravar o primeiro DVD) ja chegou ao Disco de Ouro nesta epoca em que os downloads na Internet estao matando as lojas especializadas em CDs e DVDs musicais.Alem de ser grande cantora e compositora, Maria Gadu tambem teve sorte:
paulistana, depois de seis meses no Rio de Janeiro, fez amizades importantes e conseguiu assinar contrato com a Som Livre, gravadora da Globo que coloca todos os seus contratados em programas da emissora.
O cinema mundial tem criado herois e galas que marcaram epoca em toda a sua historia. Porem, o fascinio dos viloes continua sendo ainda maior para quem gosta de cinema como eu. No fim de semana, tive oportunidade de ver dois filmes excepcionais com um vilao que, por conta da sua composicao, tende a ficar marcado nas mentes dos cinefilos. Quem nunca teve os pelos da espinha ericados ao simples olhar do dr. Hannibal Lecter, o mais medonho, inteligente e asustador vilao do cinema norte-americano? Composto com bastante precisao por Anthony Hopkins para tres filmes da serie (que ja vai para o quinto), o medico comedor de gente, que preparava suas vitimas com requintes de gourmet e oferecia ainda para convidados, foi responsavel ainda por um Oscar ao excelente ator ingles. Porem, deve-se ficar atento: este canibal e impressionante apenas em dois filmes: O Silencio dos Inocentes (The Silence of the Lambs, 1991) e Dragao Vermelho (Red Dragon, 2002), ambos baseado nos livros de Thomas Harris. Em Hannibal (idem, 2001), Hopkins tambem brilha, mas nem a direcao de Ridley Scott salva o filme do desastre. Embora tenham sido realizados em sequencia, Dragao Vermelho mostra a prisao de Lecter, numa historia anterior a de Silencio dos Inocentes. Se neste Hopkins brilha e ajuda Joddie Foster a brilhar, no outro quem aproveita e Edward Norton, outro grande ator que ja fez personagens criados a minuncias em outros filmes. Os dois filmes com o mais assustador canibal dos cinemas americanos merecem ser vistos e revistos, por causa das historias inteligentes, atuacoes equilibradas e, acima de tudo, por causa do fascinante vilao. Nao e preciso muito para me emocionar. Um sorriso, uma gentileza, a espontaneidade infantil sao suficientes. O amor incondicional de minha cachorrinha Belinha tambem. As demonstracoes de afeto da Drika idem. Assim como o amor da minha Preta. Gosto de cinema, ja fui um viciado em filmes e tambem me emociono com historias, musica e atores numa tela grande. Assim como na vida, porem, poucas coisas me fazem chorar. Nestes meus 48 anos de idade, apenas duas vezes chorei assistindo a um filme. Fora A Lontrinha Travessa, quando eu tinha uns oito anos, na fase adulta chorei com apenas dois filmes, completamente diversos entre si mas que deixaram em mim uma marca bastante profunda. A ultima vez foi no domingo passado, quando fui assistir a pre-estreia de Nosso Lar, filme baseado em livro homonimo psicografado por Chico Xavier, contando a historia do autor, o medico Andre Luiz, antes e depois de sua morte. Obra emblematica do espiritismo, Nosso Lar tinha tudo para nao dar certo na tela, por conta das minucias da historia e as exigencias da pos-producao. Porem, o roteirista e diretor Wagner de Assis acertou em cheio: do elenco, poucos sao os atores conhecidos entre eles Werner Schunemann, Ana Rosa, Othon Bastos e Paulo Goulart. E a escolha nao poderia ter sido mais certa: Renato Prieto (foto), conhecido no teatro por suas producoes espiritas, da vida a Andre Luiz de forma comovente, ao lado de Selma Egrei. O encontro dos dois apos
a morte em Nosso Lar levou-me as lagrimas, comovente e tocante. Devem-se destacar ainda a fotografia (do canadense Ueli Steiger), a musica de Philip Glass e os efeitos especiais da Intelligent Creatures, tambem canadense. O filme tem estreia nacional no dia 3 de setembro. Outro filme que me levou as lagrimas foi Capricho dos Deuses (Meeting Venus, 1991), dirigido pelo genial hungaro Istvan Szabo, autor de obras importantes do Leste Europeu pre-queda do Muro de Berlim. A historia do filme mostra a tentativa de se montar a opera Tanhauser, de Wagner, na Italia. A historia e fraca, previsivel, com o romance entre a diva (Close) e o maestro. Mas a execucao de partes da opera (Richard Wagner sempre me emocionou as lagrimas) fizeram-me chorar, assistindo o filme numa das madrugadas da Globo. Pena que nao exista em DVD.
Quem gosta de um romance muito bem humorado em torno de um assunto que deveria ser perturbador, nao deve deixar de ler Middlesex, de Jeffrey Eugenides (autor de As Virgens Suicidas, de 1993, que virou um filme bastante denso de Sophia Coppolla), ganhador do Premio Pulitzer 2003.O livro e sobre Calliope Stephanides, um hermafrodita que foi criado como menina mas que e, na verdade, homem. Nao se trata, entretanto, de um livro polemico, sofrido ou deprimente. Muito pelo contrario. Middlesex conta de maneira muito divertida uma historia que poderia ser um dramalhao sensacionalista se tivesse sido concebida por outro autor qualquer. E e ai que esta o segredo: Jeffrey Eugenides nao e um autor qualquer. Middlesex e considerado um dos melhores livros de ficcao dos ultimos tempos. O narrador faz de sua trajetoria pessoal uma saga de tres geracoes ao longo do seculo XX. Por incrivel que pareca, Middlesex e leve e engracado. Com este livro, Jeffrey Eugenides se consagrou como um grande contador de historias e conseguiu agradar tanto a critica quanto ao publico.Quando li o livro, logo em seu lancamento no Brasil (acho que em 2004 ou 2005), fiquei encantado com a qualidade do texto e a inventividade da historia. Eugenides conseguiu desenvolver um tema dificil com uma leveza inesperada para um autor em sua segunda obra, que lancou Middlesex dez anos apos seu livro de estreia. Depois destes dois romances, os leitores esperam pacientemente (quem sabe daqui a tres anos) pelo terceiro romance de Jeffrey Eugenides que, aparentemente, nao se preocupa com a quantidade e sim com a qualidade excepcional de suas obras. Um criminoso sempre deixa pistas. E o que mostra a serie CSI: Crime Scene Investigation. A serie retrata o dificil cotidiano de um grupo de investigadores judiciais da cidade de Las Vegas, analisando os locais onde foram cometidos crimes. Com praticamente o mesmo elenco desde a estreia (so o protagonista William Petersen foi substituido por Lawrence Fishburne, a partir da 9a temporada), entra neste ano em seu 11o ano consecutivo na telinha. Mesmo apresentando erros claros (ja se sabe que nenhuma equipe de policia cientifica consegue resultados tao rapidos com exames laboratoriais como nos episodios e peritos nao fazem trabalho de investigacao), CSI (cuja acao acontece em Las Vegas), teve filhotes: CSI Miami e CSI NY. Em Miami, a equipe e comandada por Horatio Caine (David Caruso, num trabalho excepcional). Considero esta a melhor versao, superando inclusive o original por conta do roteiro, alem de ter mais acao e uma direcao diversificada. Outro derivado e CSI NY: passado em Nova Iorque, o seriado tem Gary Sinise a frente do elenco e seus roteiros sao mais soturnos e os integrantes da equipe ficam mais expostos a acao de bandidos que buscam atingir os mocinhos. Todos os tres tem a assinatura de Jerry Brucheymer na producao (responsavel ainda por Cold Case eWithout a Trace, entre outros, alem de filmes de acao como Piratas do Caribe e Maquina Mortifera). CSI e seus filhotes estao na grade da TV Record, em horario nobre. Ja na TV paga, atualmente sao exibidos
pelo Canal AXN. Nao se pode deixar de ver a serie que mudou totalmente o modo de mostrar uma serie de detetives, inclusive mostrando os dilemas e a vida pessoal dos peritos e detetives. Nao se pode perder.