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O livro e bacana e numa linguagem descontraida e coloquial, Wolfe narra o percurso da Arte Moderna e como a teoria sobre determinado objeto artistico passou a importar mais do que a propria manifestacao da arte.Passagens importantes As pessoas nao leem o jornal matutino, disse Marshall McLuhan certa vez, mergulham nele como se fosse um banho morno. (p.5) estado de privacao sensorial do publico atual.Wolfe diz que na arte crer e ver, pois a Arte Moderna se tornou inteiramente literaria: as pinturas e outras obras so existem para ilustrar o texto.Metade da forca da pintura realista nao advem do artista, mas dos sentimentos que o observador transporta para a tela, como uma bagagem mental. P. 10A arte deve deixar de ser um espelho que reflete o homem ou a natureza. Uma pintura deve forcar o observador a ve-la pelo que e: um determinado arranjo de cores e formas numa tela. (...) Os artistas se empenharam com energia na tarefa de teoriza-la. Wolfe diz que os artistas sempre mantiveram relacoes com a elite, seja corte real ou burguesia, mas esse retrato moderno do artista comecou a se delinear: o espirito pobre, porem livre, o plebeu que aspira nao pertencer a classe alguma, a se libertar para sempre das peias da burguesia ambiciosa e hipocrita, a ser o que burgueses obesos mais temiam, a ultrapassar quaisquer limites que estes estabelecessem, a olhar o mundo de uma forma que eles nao conseguiam ver, andar alto, viver modestamente, manter-se sempre jovem em suma, ser o boemio. Filmes como 'Meia noite em Paris' e 'Noel, poeta da vila' ilustram esta vida do boemio e dos grandes saloes frequentados por artistas.Wolfe ironiza que a postura dos boemios era de descaso e despreocupacao com o reconhecimento de sua obra por outros artistas e por criticos especializados, mas no fundo todos queriam abocanhar uma fatia e se tornarem alguem. Os artistas anonimos se reunia para expor e discutir suas criacoes, na esperanca de serem notados e apresentarem algo novo e diferente, tornando-se revolucionarios, importantes e transformadores, mas sempre dependendo do julgamento de um critico especializado. As artes sempre foram a porta de entrada da sociedade. A arte moderna pertence ao periodo pos-guerra (1a G.M.) e o publico nao tinha papel na definicao do que era ou nao arte. O publico nao esta convidado (recebe uma participacao impressa depois). A ideia de que o publico aceita ou rejeita qualquer coisa em Arte Moderna, a ideia de que o publico escarnece, despreza, nao consegue compreender, deixa esmorecer, aniquila, ou comete qualquer outro crime contra a Arte ou artista isoladamente e apenas uma ficcao romantica, um sentimento agridoce. (...) O publico compra livros em brochuras e encadernacoes aos milhoes, o publico que compra discos aos bilhoes e lota os estadios para assistir concertos, o publico que gasta 100 milhoes de dolares em um unico filme esse publico influencia o gosto, a teoria e a perspectiva artistica na literatura, na musica e no teatro. (...) O mesmo nunca foi verdadeiro com relacao a arte. O publico cujos numeros gloriosos sao registrados nos relatorios anuais
de museus, todos aqueles estudantes e onibus de turistas e mamaes e papais intelectuais fortuitos...sao apenas turistas, colecionadores de autografos, basbaques, espectadores de desfiles, quando se trata do jogo do Sucesso da Arte. (p. 30)Com isto, Wolfe afirma que o mundo da arte e uma aldeia, formada por minorias, que determinam o que e ou nao arte e se apropriam de teorias para justificar suas obras e engrandece-las, buscando sempre a novidade, a superacao da superacao.Uma curiosa mudanca estava ocorrendo no proprio cerne da atividade do pintor. Inicialmente o Modernismo fora uma reacao ao realismo do seculo XIX, uma abstracao, um diagrama do realismo, para usar uma expressao de John Berger, da mesma forma que uma planta baixa e o diagrama de uma casa. Mas esse Expressionismo Abstrato...era uma reacao ao proprio modernismo inicial...Era a abstracao de uma abstracao. (...) Em suma, a nova ordem no mundo da arte era: primeiro voce encontra a palavra, depois voce ve. (p.66-67)Os artistas nao pareciam ter a menor ideia de como a Teoria estava se tornando basica. Eu me pergunto se os teoricos teriam. Todos, artistas e teoricos, falavam como se o o seu objetivo consciente fosse criar uma arte inteiramente imediata, lucida, despida de toda a horrivel bagagem historica, uma arte sem misterios, honesta como o plano integral do quadro. (...)Ninguem mais estava imune a teoria. Pollock dizia coisas como: Cezanne nao criou teorias. Elas surgiram depois. (p.67)Wolfe ironiza novamente a forma de ver a arte moderna, pois a preocupacao residia na teoria, mas suas obras complexas, subjetivas e abstratas exigiam tanto do espectador, mesmo o apurado, e seu repertorio necessario, que aprecia-las era um esforco. Depois de se empenhar em abstrair a abstracao, desafiar o gosto burgues, mistificar as massas, os artistas e seus curadores nao entendiam porque ninguem queria consumir ou comprar estas obras. O mundo da arte fora restrito com exito a umas 10 mil pessoas no mundo inteiro. (p.73)O expressionismo abstrato se desgastou e a pop art deslanchou. Com esta nova forma de ver a arte, a recusa da abstracao e da teoria, valorizacao do realismo distorcido atraves de objetos banais, a Pop Arte acreditava que ser artista nao era nada diferente de outras funcoes. Abala-se entao a visao glamorosa do artista (boemio). A arte pop se baseava em transformar codigos e simbolos cotidianos em objetos de arte. Nem conteudo e nem forma. Nem abstracao, nem realismo e propria para o consumo. Reflexao e provocacao ao papel passivo do consumidor de cultura.Wolfe afirma entao que um movimento (ismo) foi sempre a negacao ou comentario de um (ismo) movimento anterior. Independentemente de outros predicados, toda grande arte versa sobre a arte. (p.87)O boemio, por definicao, era alguem que fazia coisas que o burgues nao ousava fazer. (...) Nada e mais burgues do que ter medo de parecer burgues. (p.93)Apos a arte pop, a teoria voltou-se para o reducionismo e assim a verdadeira arte e apenas aquilo que se passa em nosso cerebro. (p.104)Se antes as telas eram necessarias, a abstracao passou a considerar tambem outros materiais. Pinturas e instalacoes passaram a
uma nova postura do professor diante da educacao, "ir nao sei aonde, buscar nao sei o que!" (Angela Lago) ou melhor seria: ir para algum lugar fazer/buscar alguma coisa, so nao saber exatamente o que. Postura de descompromisso, desencontro, desaprendizado, de liberdade frente ao convite de mudanca. Postura de 'ser no fazer, a partir do fazer'."Uma janela se abriuUm sol poente se fezA melodia surgiuAssim toda de uma vez!"(Aline Frazao)Rose iniciou sua fala cantando Aline Frazao e terminou com este belo verso! =)Consideracoes da banca:Nao fiquei ate o final, mas ouvi alguns comentarios muito bacanas.A Profa Gloria Mercedes Valdiria Kirinus falou sobre a condicao de julgamento de uma banca (ataque/defesa) e preferiu chamar aquele momento de 'danca'. Disse uma frase muito bacana "quando leio algo, sou contagiada profundamente pelo discurso e fica dificil dizer algo sem estar impregnada por essa voz que me contagia." Falou tambem sobre a relacao do trabalho de Rose com o conhecimento biblico e a criacao divina, Deus 'foi de um lugar a outro'. Criar como viajar, se transportar. Na Grecia, onibus significa metafora! Talvez por isso, para irmos a algum lugar, as vezes precisamos de 'metaforas'.Ela diz que o que torna uma tese rica, e a capacidade de provocacao para novas leituras e resgate de velhas. Talvez por isso, ao lermos muito, em conversas e inevitavel nao resgatar autores, estabelecer relacoes e articular com a fala, tipico de um membro de uma banca, mas de quem se dispoe a estudar mais e mais!Ja o Profo Miguel Lopes citou Saramago: "As vezes precisamos caminhar para bem longe, para encontrar o que esta bem perto!" E Rose confirmou, dizendo que as vezes e necessario sair da escrita para dar conta dela e percebeu isso fazendo um curso de ceramica, onde aprendeu que e possivel limpar (mais) algo que parecia pronto e do olhar de perto e a distancia.
Este documentario foi exibido recentemente na semana de atividades do PPGE - UFSC , com a presenca da Profa Dra. Marisa Vorraber Costa para discutir a relacao 'cultura e pedagogia' e o papel do pesquisador.Frank Gehry e um arquiteto contemporaneo, que escolheu o amigo Pollack, que nao entendia nada de arquitetura e documentario, para contar um pouco sobre a vida e trabalho desse artista fantastico que nao entendia nada de cinema. De forma classica, Pollack consegue reunir em imagens, depoimentos, entrevistas, montagem e uma divertida trilha sonora, um pouco da vida de Gehry e seu processo (fantastico) de criacao. Museu Guggenheim Bilbao, em Bilbao, EspanhaA importancia de Gehry para esse periodo de reflexao sobre a pos-modernidade, esta na relacao das suas obras arquitetonicas com as tecnologias atuais, numa especie de simbiose beleza&tecnologia, onde elas so poderiam existir atraves do computador e seus calculos precisos. Gehry confronta as regras e 'verdades absolutas' da arquitetura com suas criacoes exoticas, caoticas, organicas, narrativas, que desafiam as leis da fisica. A partir do documentario, podemos perceber que Gehry sempre teve uma relacao proxima com a arte ja na infancia, onde sua avo sentava com ele e passavam tardes criando cidades e construcoes com simples blocos de madeira. Foi essa experiencia marcante que influenciou sua escolha profissional. De alguma maneira, quando jovem, ao pensar sobre o que queria fazer da vida, ele se lembrava dos blocos de madeira e das tardes com a avo.Ele tambem gostava de desenhar com seu pai e um desses desenhos foi elogiado pelo professor e valorizado pela mae, que acreditavam que um dia ele seria um grande 'arquiteto'. Dito e feito!E antes de fazer arquitetura, Gehry fez um curso de ceramica e ja nessa experiencia se divertia com as formas imprevisiveis que suas criacoes em argila ganhavam ao sairem do forno. "Uau! Que beleza! Eu fiz isso?!" Gehry sempre teve uma relacao de medo e fascinio por suas obras. Sao como filhos, que nascem para o mundo e tem vida propria. Aqui lembrei de Barthes e seu texto "A morte do autor", pois nossas criacoes deixam de ser nossa ao serem compartilhadas com o 'mundo'. Ganham vida e oferecem multiplas possibilidades de relacoes e conexoes.Marisa relacionou este medo e fascinio com as pesquisas que fazemos na pos-graduacao. Diz que nos 'inventamos e criamos' os problemas que tratamos em nossos trabalhos, eles nao existem e apenas os pescamos, mas sao criados por nos. Talvez seria melhor dizer que os identificamos num mundo posto, onde estabelecemos relacoes e conexoes. Marisa diz que pesquisa requer paixao, fascinio pelo processo. Somos apaixonados por ela, ou nao conseguimos seguir adiante. "Sem tesao, nao ha solucao". Somos pesquisadores-artistas, como Gehry, que trabalha com paixao, teme a rejeicao, mas segue em frente, diante de criticas, desafios e problemas. Assim como Gehry, nos pesquisadores tambem nos sentimos confusos, perdidos, com medo de nao saber o que fazer e por onde comecar. O arquiteto diz que isso e apavorante, mas que criar e assumir riscos.Em certo momento do documentario observamos Gehry e sua equipe criarem uma nova obra. E para ele
ha o momento de escuta, de silencio, de observar e buscar em palavras suas inquietacoes. "Nao sei ainda do que nao gosto, mas nao gosto."Em relacao a sua profissao, Gehry acredita que se uma pessoa tem uma ideia, porque nao experimentar? Ele vive o momento, aproveita as ideias dos outros, relaciona qualquer coisa (moda, pintura, escultura, objeto, desejo, historia) e isso o inspira a criar algo novo. Ele diz que e quase magico e isso me fez pensar sobre o 'punctum' de Barthes. O importante exercicio de refletir sobre o que nos toca em relacao ao outro, seja pessoa, objeto, artefato, som, filme, etc.Gehry diz que 'todo lugar pode servir de inspiracao'.Gehry fala muito sobre a diferenca de ser jovem, cheio de sonhos e anseios, e da experiencia de envelhecer e perceber que o que fazemos nao se reflete no agora e que o trabalho em equipe e de extrema importancia. Ele diz que a perfeicao nao existe ou nao pode ser alcancada. Com o tempo, a frustracao diminui e relaxar diante da imperfeicao, fica mais facil. Em sua arquitetura, Gehry procura respeitar o outro e talvez por isso crie coisas tao caoticas. Suas distorcoes possibilitam que um predio velho nao seja ofuscado, que a vista do mar nao seja exclusiva, que as regras possam ser quebradas e as pessoas possam interagir com suas criacoes, conectarem-se com elas. Em certo momento do filme compreendemos, assim como diz Tom Wolfe (A palavra pintada), que diante da beleza e inovacao de suas obras, teoricos se apressaram em conceitua-las e classifica-las para que pudessem ter o estatuto de arte.Ja outros criticos questionam as criacoes de Gehry, enquanto espetaculo e marca. Seriam arte mesmo?!Gehry e um artista do seu tempo, que imprime em suas obras, incluindo as novas tecnologias, o contexto em que vive. Aqui e importante pensar que a tecnologia nao cria, mas projeta, permite, possibilita superar. Esta deve ser a postura da educacao diante dessa Era das novas tecnologias. Aproveita-la como uma ponte, como ferramenta fundamental da expressao e criatividade humanas!Para ele, a satisfacao nao esta no resultado, mas no processo, na possibilidade do esboco. Do fim como um novo comeco. Marisa diz que em relacao a pesquisa, quando terminamos um trabalho e o melhor momento de publicarmos artigos, revisita-lo. E o momento de maior inspiracao.Ela tambem acrescenta que todo risco exige coragem, determinacao, disposicao, pois nao e facil saltar fora da ordem, duvidar, dobrar e subverter as regras. Gehry e nos, assumimos os riscos, mas nao sem medos!Num dialogo de Gehry e Pollack, podemos refletir sobre a relacao comercial e artistica de confronto dos artefatos e criacoes humanas, ou ainda, da relacao do trabalho com a necessidade financeira e necessidade da expressao da arte, onde os dois reconhecem ser possivel encontrar pequenos espacos, seja na arquitetura ou no cinema, seja na Academia, de dizer algo novo, citando algo velho, de mostrar que ha outras coisas alem das que ja se conhece. Para que nossas criancas possam produzir arte, buscando articular realizacao profissional e criatividade, e preciso resgatar as vivencias familiares, tao esvaziadas pelas
midias, segundo Marisa. Ao inves de 'medicar', canalizar sua energia excessiva para a criacao, onde as novas tecnologias (tv, computador, internet), artefatos do nosso tempo, possam servir de ferramenta e potencia de superacao.
cultura de midias que as cerca. (...) Mais do que deixar as criancas isoladas em seus encontros com o mundo adulto das midias contemporaneas, precisamos encontrar modos de prepara-las para lidar com ele, participar dele, e se preciso, muda-lo. (p.286)E preciso haver propostas mais ativas de financiar a producao de materiais a que as criancas realmente queiram assistir, e de habilitar as criancas a produzir esses materiais elas mesmas. (p.289)Ele encerra dizendo que As criancas estao escapando para o grande mundo adulto um mundo de perigos e oportunidades onde as midias eletronicas desempenham um papel cada vez importante. Esta acabando a era em que podiamos esperar proteger as criancas desse mundo. Precisamos ter a coragem de prepara-las para lidar com ele, compreende-lo e ele tornarem-se participantes ativas, por direito proprio. (p.295)Para melhor aprofundamento, recomendo ler o livro todo! =) Espero que tenham gostado e aproveitado minha sintese! =)
Cultura TERCA NEGRA INICIA 7a JORNADA DE MCS DO HIP HOP11:33 Segunda-feira, 3 de Outubro de 2011A cultura hip hop sera o foco nas edicoes de outubro do Projeto Terca Negra que sediara a partir desta terca-feira (04), as 20h, a 7a Jornada de MCs no Patio de Sao Pedro. Abreviacao para mestre de cerimonias e tambem denominado de controlador de microfones, a figura do MC passa a tomar sua devida forma e conotacao nas ruas do bairro do Bronx, em festas organizadas por Kool Herc, em 1975.Garotos bem ousados improvisavam rimas e interagiam com o publico atraves delas, obtendo repostas unissonas e vibrantes. E e dessa forma que surge Coke La Rock, considerado o primeiro mestre de cerimonias da historia do hip hop americano. No Recife a jornada dos MCs do Hip Hop foi idealizada pelo DJ Big que tambem coordena ha sete anos sempre no mes de outubro essa atracao dentro da programacao cultural da Prefeitura do Recife e do Movimento Negro Unificado.O vencedor de 2010 da jornada foi o MC Junior de Santo Amaro. Big revela que este ano a jornada tera 32 participantes divididos em quatro etapas classificatorias. Amanha (4) iremos fazer uma convocatoria a todos os seguidores do hip hop, explicar o regulamento e ja na proxima semana iniciaremos as eliminatorias que terao quatro MCs por etapa e apenas um se classifica para a final, lembrou o DJ. As inscricoes da 7a Jornada de MCs estao abertas no local do evento ate o dia 11, data da primeira eliminatoria. Tambem podem ser feitas pelo telefone: 8533-0600.Apos a abertura da 7a Jornada de MCs, a atracao da primeira Terca Negra de outubro sera o afoxe Omumile Ogunda, do Ibura, que esta completando sete anos de fundacao e comemora a data. Desde o ano de 2001 que a Terca Negra acontece no Patio de Sao Pedro com o objetivo de promover a valorizacao da cultura originaria dos negros. As atividades do projeto geram, alem da democratizacao da cultura afro-descendente, a oportunidade de agregar lazer e cultura com a influencia marcante da descendencia africana, dando visibilidade as suas manifestacoes.Servico:Terca Negra Abertura da 7a Jornada de MCs do Hip HopTerca- feira, as 20h - Patio de Sao Pedro - bairro de Sao JoseAberto ao publico http://www.4shared.com/audio/pneaoBuS/3-SDG_TEM_QUE_SER_FAVELA.html Estamos comemorando mas uma vitoria,Dj Rubens Boy do Simulacao do Guetocompletando 25 anos de carreira na cena hip hop junto com seu aniversario que sera dia 13 de janeiro.No Bairro do Japao em Camaragibe-PE onde vai ser realizada a grande festa dia 15 de janeiro de 2012 com varios grupos de R.A.P,SIMULACAO DO GUETO E PREGADORES DO REP (Camaragibe-PE),SENDERO (Prazeres-PE),REMANESCENTE (Prazeres-PE),RAPPER ACUZADO E L.O E OS COMPARSAS (Caetes-PE) E JUNIOR MC (Santo Amaro-PE).Juntos vao parabenizar e saudar a toda comunidade que estao nessa grandiosa festa que conta com o apoio da TV S/A, IGUAL NE, RECORDS,CARTEL GANGSTA-PE, COLOR'S DESIGN, E A GRIFE JP. http://www.4shared.com/audio/EgPe9bpu/5-SDG__KeKa_Mc-_de_correria.html Doi, mas uma dor diferente de todas as dores que ja senti em minha vida, uma dor que rasga por dentro mais que e boa, que e cruelmente esquisita, senti oque
muitas sentem, so que de um jeito diferente, nao foi amor, foi sexo, tenho certeza disso, foi bom, muito bom, como se todo aquele medo fosse atoa, e nao fosse atoa, como se doesse e nao doesse, e meio dificil de explicar, e estranho, mais estranho ainda e ele ler isso aqui :sNao me arrependi de ter feito, so penso que foi ruim mostrar meus defeitos para um corpo que so tem qualidades, como se uma brita de mostrasse para um diamante, o diamante lindo e maravilhoso e uma brita preta e sem sal...
O momento em que voce ia minimizar a janela e sem querer fechou ela. Ele me olhou, com um olhar - que tenho certeza que nao foi de proposito - que me desconcertou, o fogo queimou no meu corpo e de certa forma que chegou a doer, entao eu sentei direito na cadeira e fechei meus olhos, respirei lentamente e pensei que eu tava numa cachoeira de chocolate branco gelado e sentada do lado de uma mesa enorme cheia de banana nanica, o fogo foi diminuindo a ponto de ser suportavel - mas nao cessou completamente - entao percebi que ele estava me olhando com curiosidade, e que eu estava quase deitada na cadeira do onibus, ele perguntou "Voce ta passando mal? Ou nao esta com paciencia pra mim?" Envergonhada de minha falta de controle disse apenas "Estou com um pouco de calor" , ele que me conhece bem, me olhou com um olhar safado e disse "Que tipo de calor?" eu nao respondi, so peguei tua mao e a coloquei em minha barriga e desci certa de uns 4cm , ele entendeu na hora e comecou a me beijar, o fogo voltou, e continuei a ser queimada viva. Eu cansei, sabe? De pessoas nao se importando com o que eu sinto, agindo como se nao fizesse diferenca pra elas. O mundo te derruba, Deus te levanta. Certas lembrancas nunca vao te abandonar, nao importa quanto tempo se passe. "Seja sempre forte, nao como as ondas que tudo destroem, mas sim como as rochas que tudo suportam. " - Demi Lovato Informacoes de Tzu SunSun Tzu foi um militar chines. Ele viveu no seculo IV A.C e que no comando do exercito real de Wu acumulou inumeras vitorias, derrotando exercitos inimigos e capturando seus comandantes. Foi um profundo conhecedor das manobras militares e escreveu A ARTE DA GUERRA, ensinando estrategias de combate e taticas de guerra. Uma das historias mais repetidas sobre Sun Tzu descreve o modo pelo qual ele empregava as "concubinas" para demonstrar, no palacio, ao rei, exemplos de manobras de combate e deslocamentos de tropas.A arte da guerra Tzu SunSun Tzu, foi um profundo conhecedor das manobras militares e escreveu A ARTE DA GUERRA, ensinando estrategias de combate e taticas de guerra. Sudito do rei da provincia de Wu, viveu em turbulenta epoca dos Estados guerreiros na China, ha 2.500 anos e era um filosofo-estrategista que comandou e venceu muitas batalhas. Com inteligencia e argumentos muito racionais, o autor expos a importancia da obediencia, disciplina, planejamento e motivacao das tropas. E uma obra original e valiosa porque e considerado o mais antigo tratado de guerra e hoje parece destinada a secundar a guerra das empresas no mundo dos negocios. A licao que se tira da obra e que a primeira batalha que devemos travar e contra nos mesmos. Para atingir uma meta, o autor ensina, que e necessario agir em conjunto, conhecer o ambiente de acao, o obstaculo a ser vencido e, e claro, conhecer seus proprios pontos fortes e pontos fracos. A grande sabedoria e obter do adversario