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Um disco gravado em Sao Paulo no ano de 1974 mas que so foi lancado (tardiamente) no Brasil em 2010. Foi o que aconteceu com o album Dizzy Gillespie no Brasil com Trio Mocoto, trabalho que reune o trompetista criador do estilo bebop, sua banda e um competente grupo de ritmistas brasileiros.A mistura samba e jazz e protagonizada por Dizzy Gillespie (trompete), Joao Parayba (percussao), Nereu Gargalo (pandeiro), Fritz Escovao (cuica), Mary Stallings (vocais em Evil Gal Blues), Al Gafa (guitarra), Earl May (baixo) e Mickey Roker (bateria). O resultado e de uma harmonia impar, como pode ser constatado com a musica de abertura "Samba", que voce pode ouvir abaixo: As seis faixas foram gravadas em uma unica sessao de 8 horas ininterruptas no Estudio Eldorado e a producao ficou a cargo do suico Jacques Muyal, pela gravadora Biscoito Fino. Sem duvida, e um album que merece fazer parte da cdteca dos apreciadores de boa musica.Musicas:1. Samba (6:27)2. The Truth (7:20)3. Dizzys Shout (8:34)4. Evil Gail Blues (5:10)5. Behind The Moonbean (5:22)6. Rocking With Mocoto (6:36) Ate a proxima! Por Mario AguilarDr. Amar Bose, o homem que fundou uma das mais reconhecidas marcas de equipamentos de audio, morreu ontem aos 83 anos de idade. O engenheiro eletrico formado no MIT, professor e empresario mudou muito a forma como as pessoas pensam sobre audio, especialmente ao longo dos ultimos anos, a medida que esta tecnologia se tornou cada vez menor e mais portatil.O Dr. Bose nasceu em 1929 nos EUA, e tem diplomas de graduacao e pos-graduacao em engenharia eletrica no MIT. Ele tambem atuou no corpo docente do MIT por 45 anos. La, ele foi amplamente reconhecido por seu excelente ensino, e por sua pesquisa pioneira em acustica e design de alto-falantes. E foi essa pesquisa que levou Bose a fundar sua famosa empresa de audio em 1964. De fato, o slogan da Bose e o melhor som atraves da pesquisa. O primeiro produto da empresa foi o estranho alto-falante Bose 2201, que tinha 22 drivers full-range instalados em uma caixa em forma de um oitavo de uma esfera. A ideia era que, com dois desses nos cantos da sala, voce poderia conseguir realismo no som. O produto so durou um ano.Ao longo dos anos, a Bose avancou em direcao ao que nos conhecemos como produtos comuns de audio pessoal e para carro. Apesar de a Bose nao ser sempre a primeira no mercado, ela frequentemente trazia produtos com a combinacao certa entre design industrial e qualidade de audio. Eles satisfazem um mercado de consumidores ricos que nao sao nerds audiofilos exigentes. A Bose certamente nao foi a primeira empresa a tentar fazer caros produtos de audio para um numero muito grande de pessoas, porem e dificil pensar em outra empresa mais envolvida com radios-relogio de US$ 500 (os precursores de docks para iPod) e fones de ouvido de US$ 300 (muito antes da Beats chegar la). A medida que a Bose crescia e se tornava uma das maiores marcas de audio no mundo ela teve receita de US$ 2,8 bilhoes em
2011 a empresa era criticada por seus produtos caros demais. Mesmo assim, seus fones de ouvido com cancelamento de ruido estao entre os melhores que voce pode comprar.Alem de sua contribuicao para eletronicos de consumo, Bose ajudou a inaugurar uma nova era para a pesquisa em tecnologia de audio. Hoje em dia, e muito comum que professores universitarios envolvidos em pesquisas sobre acustica abram empresas com base em suas descobertas. Entre os descendentes da abordagem de Bose temos a Audessy, uma empresa de audio fundada por professores da USC que criaram os melhores algoritmos de processamento para otimizar o som de pequenos alto-falantes.Em 2011, o Dr. Bose doou a maioria das acoes de sua empresa para o MIT, como uma especie de doacao. A universidade nao participa na gestao da empresa, e nao pode vender as acoes: ela recebe apenas os dividendos, que devem ser usados para prosseguir com a missao educativa do MIT. E uma forma bacana de garantir que o conhecimento por tras do som continue a avancar.Nossas condolencias para a familia e amigos do Dr. Bose, alem das cerca de 9.000 pessoas que tem empregos gracas ao seu trabalho.
da banda Earth, Wind & Fire, que voce pode ouvir aqui:Flora Purim tem em sua trajetoria gravacoes com Carlos Santana, Chick Corea, Stan Getz e outros grande nomes da musica e e hoje uma das grandes vozes do jazz moderno.MusicasA1.You Love Me OnlyA2.Nothing Will Be As It Was (Nada Sera Como Antes)A3.I'm Coming For Your LoveB1.AngelsB2.Corre NinaB3.BridgesB4.Fairy Tale SongB5.Angels (Reprise)Ate a proxima!
(O texto desta postagem foi adaptado da Wikipedia sem referencia de autor)Frederico Figner (1866-1947)FIGNER E OS GRAMOFONESFrederico Figner nasceu em dezembro de 1866 em Milewko, na entao Tcheco-Eslovaquia. Ainda muito jovem e buscando ampliar seus horizontes migrou para os Estados Unidos, chegando ao pais no momento em que Thomas Edison estava lancando um aparelho que registrava e reproduzia sons por intermedio de cilindros giratorios.Fascinado pela novidade, adquiriu um desses equipamentos e varios rolos de gravacao, embarcando com sua preciosa carga em um navio rumo a Belem do Para, onde chegou em 1891 sem conhecer uma unica palavra do Portugues. Naquela cidade comecou a exibir a novidade para o publico, que pagava para registrar e escutar a propria voz. O sucesso foi imediato e, de Belem, Fred se dirigiu para outras pracas, sempre com o gravador a tiracolo.Comercial da Casa Edison da Rua UruguaianaCASA EDISON Passou por Manaus, Fortaleza, Natal, Joao Pessoa, Recife e Salvador antes de chegar ao Rio de Janeiro, no ano seguinte, ja falando e entendendo um pouquinho do nosso idioma e com um razoavel pe de meia. Na Cidade Maravilhosa Figner abriu sua primeira loja, a Casa Edison, em um sobrado da Rua Uruguaiana, onde importava e comercializava esses primeiros fonografos.Casa Edison da Rua do Ouvidor Por essa mesma epoca o cientista judeu Emile Berliner tinha acabado de lancar nos Estados Unidos um equipamento de gravacao que utilizava discos revestidos com cera, com qualidade sonora superior ao do aparelho de Thomas Edison. Fred Figner percebeu de imediato o potencial da nova invencao e transferiu seu estabelecimento de um sobrado da Rua Uruguaiana para uma loja terrea na tradicional Rua do Ouvidor, onde abriu o primeiro estudio de gravacao e varejo de discos do Brasil, em 1900. Disco com o selo Odeon RecordOS PRIMEIROS DISCOSOs discos fabricados por Figner nessa fase inicial utilizavam cera de carnauba, eram gravados em apenas uma das faces e tocados em vitrolas movidas a manivela. Apesar das limitacoes tecnicas, essa iniciativa representou uma verdadeira revolucao para a musica popular brasileira, que engatinhava, pois ate entao os artistas so podiam se apresentar ao vivo ou comercializar suas criacoes por intermedio de partituras impressas.Divulgacao do acervo de gravacoes da Casa EdisonO primeiro disco brasileiro foi gravado na Casa Edison pelo cantor Manuel Pedro dos Santos, o Bahiano, em 1902. Era o lundu Isto e Bom, de autoria do seu conterraneo Xisto da Bahia. A partir dai mais e mais artistas comecaram a gravar suas composicoes em discos que eram distribuidos pela Casa Edison do Rio e tambem pela filial que Figner havia aberto em Sao Paulo. A procura pelos discos cresceu tanto que em 1913 Fred decidiu instalar uma industria fonografica de grande porte na Av. 28 de Setembro, Vila Isabel, dando origem ao consagrado selo Odeon. A musica "Pelo Telephone", composicao de Donga e Mauro de Almeida, e interpretada por Bahiano, e considerada a primeira gravacao nacional em disco de um samba. Ouca a gravacao original:A MANSAO FIGNERFred Figner era um homem a frente do seu tempo e para coroar o sucesso nos negocios decidiu erguer
uma residencia que espelhasse seu perfil empreendedor. A hoje conhecida Mansao Figner, na Rua Marques de Abrantes 99, no Flamengo, abriga o Centro Cultural Arte-Sesc e o restaurante Bistro do Senac. E considerada um exemplo arquitetonico raro de casa burguesa do inicio do seculo 20.Mansao FignerFred Figner utilizou-a como hospital, em 1918, durante a pandemia conhecida como Gripe Espanhola. Apesar dele proprio estar acometido pela enfermidade, atuou como um prestativo auxiliar de enfermagem, transformando seu palacete em uma improvisada enfermaria de campanha que chegou a abrigar quatorze pacientes em seu interior. RETIRO DOS ARTISTASFred era um homem generoso e solidario. Pela propria natureza do trabalho nas suas duas gravadoras havia se tornado amigo de muitos musicos e cantores de sucesso. Emuma epoca que antecedeu a criacao da Previdencia, ficou consternado com a situacao de penuria que alguns desses artistas tinham de enfrentar ao chegar a velhice.Retiro dos Artistas em JacarepaguaSensibilizado com esse verdadeiro drama social, nao titubeou e decidiu doar o terreno, em Jacarepagua, para a construcao da modelar instituicao Retiro dos Artistas, que funciona ate os dias de hoje.O FINALEm 19 de janeiro de 1947, quando faleceu, aos 81 anos de idade, ao se abrir seu testamento, verificou-se que Fred Figner havia destinado parte substancial dos seus bens as obras sociais de Chico Xavier. O jornal carioca A Noite Ilustrada publicou editorial em que o judeu Frederico Figner foi honrado, post-mortem, com o merecido titulo de o mais brasileiro de todos os estrangeiros. LIVRO Conheca um pouco mais da historia da Casa Edison com o livro "A Casa Edison E seu Tempo", do pesquisador Humberto Franceschi. A publicacao e da Editora Sarapui e gravadora Biscoito Fino (2002) e conta a trajetoria daquela que foi a primeira compainha de discos do pais, ativa entre 1902 a 1932. A obra inclui cinco CDs com imagens e documentos do acervo da Casa Edison e quatro CDs com gravacoes originais de musicas da epoca. Ate a proxima!
O album Remember The Future e uma obra conceitual da banda inglesa Nektar. Criada em 1969 a banda era formada por Roye Albrighton (vocais e guitarra), Allan Freeman (teclado), Ron Howden (bateria e percussao) e Derek Moore (baixo) e Mick Brockett (iluminacao e vocais).Lancado em 1973, o album traz musicas que contam a inusitada historia de um menino cego que se comunica com Bluebird, um extraterrestre. O contato telepatico com Bluebird leva o menino a ter uma serie de visoes que lhe mostram o passado e o futuro, causando um misto de confusao e expectativa. Enquanto as letras remetem a reflexao sobre o sentido da existencia, viagens estelares e ficcao cientifica, as melodias mostram a criatividade e o grande talento instrumental do grupo, cujas variacoes permitem ir de acordes mais eruditos a guitarra visceral do rock, numa grande viagem estetica pelo progressivo.Remember The Future e uma obra que merece ser ouvida com atencao e fazer parte de qualquer discoteca especializada em musica de altissimo nivel. Musicas:A1 - Remember the Future (Part I)a. Images of the Past b. Wheel of Time c. Remember the Future d. Confusion B1 - Remember the Future (Part II)e. Returning Light f. Questions and Answers g. Tomorrow Never Comes h. Path of Light i. Recognition j. Let It Grow Vincent Montana Jr. (*1928 2013) O musico norteamericano Vince Montana foi compositor, arranjador e percussionista, membro do MFSB (Mother Father Sister Brother) e fundador da Orquestra Salsoul. Relembre alguns momentos da producao desse grande artista da disco music: Ate a proxima! That's the Way of the World e o 6o album do Earth, Wind & Fire (EWF), banda americana cuja marca registrada e mesclar ritmos como soul, disco, rhythm and blues, funk, jazz e rock. Lancado em 1975, o disco contem a trilha sonora do filme homonimo, estrelado por Harvey Keitel e Ed Nelson, com participacao do EWF. Ouca a musica titulo:O album foi produzido por Maurice White (band leader) e Charles Stepney para o selo Columbia, e tornou-se um dos grandes sucessos de vendas da banda. Vale uma audicao!MusicasA1. Shining Star A2. That's The Way Of The World A3. Happy Feelin' A4. All About Love B1. Yearnin' Learnin' B2. Reasons B3. Africano B4. See The LightAte a proxima! Por Peter Aspden, do Financial TimesVoce nao compra um album - um album de verdade - ha anos, porque a maioria dos discos parece ser ruim e, alem disso, onde esta a graca de ficar brigando com um estojo de plastico esquisito ou, pior, de baixar silenciosamente da internet arquivos de dados. O rock e a musica popular perderam a alma que comecara a falar sobre a beleza dos discos de vinil. Se voce estiver particularmente sentimental, podera comecar a descrever os riscos em seus discos favoritos, embora a esta altura possa perder seus interlocutores, especialmente se eles ainda nao estiverem recebendo suas aposentadorias e nao conseguirem ver qual e a importancia de um risco em um disco de vinil.Mas os riscos sao importantes. "Somos todos filhos de John Cage [1912-1992] e sabemos que o silencio nao existe", diz Andrew
Renton. Escritor, academico e curador, ele fica tao entusiasmado ao encontrar novos riscos e chiados que acabou se transformando no que e atualmente conhecido como "vinyl junkie", um viciado em vinil. "Dei todos os meus discos ha 15 anos e todos os dias me arrependo disso", diz. "Achei que nao ia mais precisar deles, e tambem nao tinha mais espaco em casa. Mas com eles perdi uma parte enorme do meu ser. Foi a era digital que fez isso. Passei a ultima decada tentando comprar novamente todos os discos que dei."O ano de 1977 viu uma serie de lancamentos importantes na historia da musica pop, como "Low", de David BowieA era digital: um tempo milagroso para a informacao, acessibilidade, o armazenamento e a portabilidade; um tempo ruim para o disco de vinil. A entidade que teve inicio ha 60 anos com o nome Long Playing Record esta em crise. Numeros divulgados pela industria fonografica do Reino Unido em julho revelaram que, apesar do tao alardeado crescimento do mercado digital, as vendas de discos no Reino Unido cairam 12,7% no segundo trimestre em comparacao ao mesmo periodo do ano passado. As vendas totais de discos no primeiro semestre deste ano foram de 43,6 milhoes de unidades, uma queda de 13,8% sobre os 50,5 milhoes de albuns vendidos no primeiro semestre de 2011. O padrao e parecido no mundo todo.Estes numeros desanimadores surgem dois meses apos o anuncio de que as vendas do formato digital superaram as vendas fisicas pela primeira vez, respondendo por 55,5% das receitas registradas no Reino Unido no primeiro trimestre de 2012. As gravadoras tentaram apresentar isso como uma pequena vitoria. Mesmo assim, e fato que estamos comprando menos musica. E o album - o esteio do setor na era dourada do rock, que comecou na decada de 1960 e desapareceu em algum momento na virada do milenio - esta rapidamente se tornando uma irrelevancia musical.Besteira, afirmam aqueles que se negam a aceitar o declinio, reagindo com uma unica palavra: Adele. O segundo album da cantora britanica, "21", vem tendo um desempenho surpreendente desde seu lancamento no comeco de 2011. Ele lentamente vem ganhando posicoes na lista dos discos mais vendidos no Reino Unido em todos os tempos e em maio superou "Thriller" (1982), de Michael Jackson, passando a ocupar o quinto posto na lista. "21", um disco influenciado pelo soul americano, esta bem acompanhado: os quatro unicos discos que venderam mais copias no Reino Unido sao "Greatest Hits" (1981); do Queen; "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), dos Beatles, "Gold: Greatest Hits" (1992), do Abba, e "(What's the Story) Morning Glory?" (1995), do Oasis. ("Thriller" continua sendo o disco mais vendido de todos os tempos no mundo, com mais de 100 milhoes de copias.) Mas esta e uma excecao dentro da tendencia. E admiravel "21" ainda ocupar a primeira posicao nas paradas em abril de 2012, mais de um ano apos seu lancamento. Menos impressionantes foram suas vendas na semana em questao: apenas 17.000 copias, o menor numero de um topo de parada no Reino Unido desde 1995.Isso
nao deveria ser surpresa. No mundo digital, que advoga a brevidade e gera periodos de atencao curtos, nao ha motivo para uma peca de musica de 45 minutos dividida em faixas cuidadosamente ordenadas continuar sendo a unidade de producao mais importante de musica popular.Os albuns foram criados principalmente para os amantes da musica classica, que a partir dai nao precisaram mais interromper suas sinfonias e operas para trocar uma caixa inteira de discos de 78 rotacoes por minuto. O novo formato era compacto e atraente, nao so pela qualidade do som como tambem pela embalagem. Os pioneiros do design de capas de discos, como Alex Steinweiss (1917-2011), da Columbia, podiam embelezar as capas de 12 polegadas com ilustracoes arrojadas que ocupavam posicao de destaque na pratica artistica.Mas foi preciso tempo para o album ganhar confianca no mundo da musica popular. Inicialmente os discos eram tidos como os veiculos onde os singles de grande vendagem iam inseridos, como se fossem jukeboxes portateis. Mas nos anos 1950, os artistas de jazz comecaram a atrelar a musica de um album a conceitos livres. "Songs for Swingin' Lovers!" (1956), de Frank Sinatra, trazia uma capa de concepcao suave, anunciando musicas romanticas e faceis. Era para ser ouvido em sua totalidade.Nas decadas seguintes o disco de vinil estabeleceu sua hegemonia sobre a industria da musica, da extravagancia psicodelica de "Pet Sounds" (1966), dos Beach Boys, aos ambiciosos albuns conceituais: "Tommy" (1969), do The Who; "Thick as a Brick" (1972), do Jethro Tull; e "The Dark Side of the Moon" (1973), do Pink Floyd, o segundo disco mais vendido no mundo. O album de rock ganhou peso e pretensao, ainda que nem sempre o apuro tecnico da musica classica.Todos tem, levando em conta o gosto pessoal, seu ano mais prodigo em discos. Na minha opiniao, e dificil bater 1977, quando foram lancados sucessos comerciais como "Rumours", do Fleetwood Mac, e a trilha sonora de "Os Embalos de Sabado a Noite". Foi tambem o ano das estreias atribuladas do The Clash, do Sex Pistols, The Jam e Elvis Costello; o ano das estreias inteligentes dos "art-rockers" americanos do Television ("Marquee Moon") e do Talking Heads ("Talking Heads: 77"); o ano do virtuosismo engenhoso de "Aja", do Steely Dan; e de dois grandes trabalhos de David Bowie, "Low" e "Heroes". E dificil ignorar uma lista dessas. O disco de vinil estava cobrindo todas as bases e vendendo aos montes.A introducao do CD (compact disc) nos anos 1980 serviu apenas para reforcar a supremacia dos albuns. Vendidos com a promessa de serem indestrutiveis e apresentar uma qualidade de som superior (adeus riscos e chiados!), eles conquistaram os compradores de discos, levando muitos a refazer todas as suas colecoes. Novos gigantes surgiram no mundo da musica - Dire Straits, Madonna -, mas o formato triunfante do LP permaneceu intacto.Isso poderia ter acontecido de novo na revolucao digital. Mas nao aconteceu.A velocidade da supervia da informacao acabou transformando o jogo. Ela eliminou as faixas longas. Os proprios artistas responderam trabalhando em formatos mais curtos: singles de video veiculados no YouTube e EPs, como
"The Fame Monster" (2009), de Lady Gaga. A marcha inexoravel do iTunes rumo ao dominio da distribuicao de musica tornou a necessidade dos albuns quase obsoleta: a cultura do pegar-e-misturar havia chegado para ficar.Mas um fenomeno estranho ocorreu enquanto a revolucao digital acabava com as normas do setor: as pessoas comecaram a pedir suas musicas favoritas em vinil novamente. Sempre houve dissidentes insistindo que a compressao da musica digital piorava a qualidade da experiencia auditiva. O que estava ocorrendo era diferente tambem em outro sentido: entre os jovens, os discos de vinil passaram a ser um distintivo de honra retro. Esqueca seu iPod e os telefones diminutos. Isso e a verdadeira musica, para ser tocada em seu formato adequado."O problema com a era digital e que e muito mais dificil formar um laco com a musica", diz Renton, professor de curadoria do Goldsmiths College de Londres. "Estamos na era do 'shuffle' [embaralhar] e do botao 'next' [proximo]. Perdemos nossa disciplina." Os rituais perdidos de segurar um disco de vinil pelas bordas e coloca-lo no toca-discos, diz ele, forcavam voce a ouvir as coisas ate o fim. "Isso e muito menos provavel agora, quando voce pode simplesmente apertar o 'fast-forward'. Eu era muito sistematico a esse respeito. Uma vez que eu colocava um disco para tocar, tinha que ter certeza de que teria 45 minutos para ir ate o fim, nao importando o que pudesse acontecer."Renton, que esta com 49 anos, diz que o problema da qualidade do som e quase incidental. "Eu nem tenho um toca-discos. Mas estou comprando mais e mais discos de vinil. Vai entender!" Ele diz que na "nova democracia" da era digital, em que a acessibilidade mundial e a distribuicao sao possiveis pela primeira vez, podemos nos pegar ouvindo muita musica e nos apegar a objetos e experiencias do passado por inseguranca. E a amplitude e o ritmo da paisagem sonora atual que nos desorienta. "Voce esta no segundo verso de uma musica e ja esta nostalgico com o primeiro. A nostalgia e instantanea." Dai o retorno as virtudes solidas e de movimentos lentos do vinil.Mas nem tudo e so nostalgia. Na Walton Street, no elegante distrito londrino de Brompton Cross, os discos de vinil estao dando seus primeiros e improvaveis passos no complexo mundo da moda e dos artigos de luxo. Na galeria Vinyl Factory, edicoes especiais de discos de vinil, com as capas originais e prensagens de alta qualidade, sao vendidas para aficionados que abracam os mundos da musica e das artes plasticas com igual fervor.Uma edicao de capa dupla de "Le Voyage Dans La Lune" (2012), dos franceses do Air, custa 30 libras. Mas voce pode tambem comprar uma caixa com quatro discos, um DVD e material impresso por 200 libras. O mais recente album do grupo Duran Duran, "All You Need Is Now", esta disponivel por 250 libras, em uma tiragem de 500 copias que inclui o disco em vinil transparente (sem informacoes confusas no selo) e uma caixa que serve de moldura. Voce pode tocar o disco ou coloca-lo em uma prateleira.Sean Bidder,
diretor de criacao da Vinyl Factory, diz que a demanda por essas edicoes hibridas e animadora e vem de todas as partes do mundo. "Parece que o fascinio pelo numero infinito de escolhas esta diminuindo um pouco", diz ele. "Sera que realmente ha prazer em ter de ficar constantemente atento a tudo? Talvez as pessoas queiram saber mais sobre um numero menor de coisas." Ele diz que a demanda "retromaniaca" pelos discos de vinil e analoga ao movimento Slow Food: "As pessoas nao precisam comprar coisas que nao querem, preferindo se concentrar na qualidade. Se for interessante, estimulante e benfeito, as pessoas vao pagar mais pelo produto". A companhia faz uma prensagem de alta qualidade e usa tecnicos em silkscreen conceituados, diz Bidder. "E como um retorno a era da habilidade artesanal."Os artistas, atentos ao novo modelo de negocios, estao fatiando seus produtos em contratos diferentes para distribuicao digital, fisica e edicoes especiais. Nos anos triunfantes em que as gravadoras podiam cobrar o que queriam de produtos mal embalados e mal concebidos, das profundezas das pesquisas de mercado surgiu a figura desafortunada do sujeito cinquentao e bem de vida, que nao pensava duas vezes antes de entrar em uma grande loja de discos, no caminho para casa depois de alguns drinques num pub, para gastar uma boa soma em CDs que o lembravam de sua paixao da juventude.Era facil, conveniente e rapido. Mas a paixao era a unica coisa que nao podia ser comprada. O milagre da midia digital tornou a musica ainda mais conveniente e a afastou ainda mais dos nossos coracoes. A nova era do vinil nada mais e que uma reacao contra o excesso: a variedade excessiva de escolhas, a velocidade excessiva, a conveniencia excessiva. Sabemos, no fundo, que a paixao pela musica deve ser mais exigente do que isso. Nos sentamos, colocamos cuidadosamente a agulha sobre o disco e nos submetemos, num extase antecipado, ao primeiro chiado do dia. E realmente ouvimos.