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seu nome, pelos grafemas que nao consigo estruturar paraexpressar a emocao. A realidade me abate, a tela branca ja tem seus pontos,mas nada da reproducao exata do que eu sinto. As palavras nao compatibilizamcom a realidade sentida. Talvez precise de um neologismo. As palavras estaofugindo, como farei ela saber que e grande, que e verdade, que e sincero, que ebonito, que e libertador?As palavras estao me traindo, quem sabe se numbeijo, num abraco, num olhar ela entenda. Quem sabe no encontro fisicoderrubamos os muros e nada mais precise ser expresso, so sentido. Quem sabe sequando o sentir a consumir, o medo e a refusa darao espaco para o inedito emnossas vidas. Quem sabe?Pela certeza do meu sentimento incerto, real emaior que eu, fico nesse estado: triste, calmo e azul.
do rarefeito ar atmo sferico se faz ociclopicoazulda vivacidade Apenas vestigios do que sefoi. O cheiro no travesseiro, a flor amarela no copo d'agua que enfeitou o merecido cafe da manha nacama depois de uma noite intensa, ja murchou, virou denuncia, vestigio.Faz duas horas. O quarto ja se empoeirou, a luz nao consegue entrar. Os moveis detem amemoria. Tudo nesse quarto e testemunho do amor: a porta que fechei, a vela que acendi, a musica que botei, o mundo em quatro paredes que criei, - e elase foi. Agora, apenas vestigios do que se foi.Os poemas dentro doslivros se reescreveram. Os olhares das fotos nas paredes se encheram de ternurae dor. As garrafas de bebida se secaram, afogaram a saudade nelas mesmas. Os frascos de perfume se esvaziaram, tentando juntos, talvez, trazer afragrancia da sua presenca. Os lencois pegaram fogo procurando encontrar ocalor exato do seu corpo.Tudo se encheu de ausencia.Tudo se consumiu em saudade. Apenas vestigios do que se foi. As roupas no chao. O xampu nobanheiro. A pulseira esquecida. O adeus. Meu coracao. Meu amor. Meu maior amor, - se foi. Em 1951 cinco jovens desenhistas conseguiram reunir a arte-final original dos melhores artistas de quadrinhos que havia na epoca e organizaram em Sao Paulo uma exposicao que ficou pra historia. Tinha Alex Raymond, Milton Caniff, Al Capp e Will Eisner, entre outros. Essa mostra, com carater didatico, se chamou Exposicao Internacional de Historias em Quadrinhos. Provavelmente eles nao tinham, naquele momento, nocao da importancia do que estavam realizando. Essa foi a primeira exposicao de quadrinhos realizado no mundo - ate entao a linguagem era desconsiderada como arte - e ficou conhecida e reconhecida mundialmente por isso. Sao eles Alvaro de Moya, Jayme Cortez, Syllas Roberg, Reinaldo de Oliveira e Miguel Penteado. Para comemorar os 61 anos do evento e tambem para homenagear alguns dos mais importantes desenhistas de quadrinhos no Brasil foi realizada a exposicao Quadrinhos'51, no Museu Belas Artes de Sao Paulo - MUBA, com a curadoria de Francisco Ucha. Eu pretendia levar os garotos do curso de quadrinhos do Garatuja para ve-la, mas infelizmente nao foi possivel. Ainda bem que eu consegui visitar, ja nos ultimos dias do evento. Sempre gostei de desenhar e sou do tempo em que nao havia os recursos digitais para facilitar o processo. Talvez por isso me senti tao comovido em ver os originais de artistas que sempre tive como modelo, mas que so conhecia atraves das paginas dos gibis. Nessa exposicao ficou claro a genialidade de Julio Shimamoto, Eugenio Colonnese, Rodolfo Zalla, Jayme Cortez e mesmo Alvaro de Moya, que embora nao tenha uma producao extensa - como desenhista - expos ate desenhos realizados quando crianca, onde ja revelava claramente seu talento para os quadrinhos. Diferente do resultado asseptico gerado pela impressao digital, nos originais expostos, dava pra sentir o esforco de cada gesto aplicado ao desenho: a virtuosidade no bico de pena, a precisao nos pinceis, o dominio da cor, a exatidao na aplicacao da reticula e a dificuldade em realizar o paste-up, com suas infaliveis correcoes com branquinho (quem
e desse tempo sabe do que estou falando). Sao originais feitos por quem realmente sabia desenhar, feitos a unha, sem tapeacao...por isso esses artistas sao considerados mestres. Alem dos originais, a exposicao contou com gibis antigos e representativos de cada artista, e pecas raras de colecionadores como as publicacoes O Tico-Tico, O Globo Juvenil, Biriba, etc, Teve ainda uma homenagem ao quadrinho italiano, na figura do editor Sergio Bonelli e o classico Tex Willer, alem de varios desenhos originais feitos por artistas consagrados com dedicatorias ao Alvaro de Moya. Um desses trabalhos me chamou a atencao. Trata-se de El Corazon Delator, do desenhista uruguaio, radicado argentino Alberto Breccia. Historia em quadrinhos adaptada de um conto de Edgar Allan Poe e finalizada em serigrafia. E um classico. Senti grande prazer em ver esse trabalho de perto pela beleza plastica e total dominio do preto e branco...muito bom! Abaixo uma pequena mostra.
Acervo GaratujaEle foi o primeiro super-heroi brasileiro da televisao e um dos grandes fenomenos televisivos de todos os tempos, batendo sem do em muitos herois americanos. Mistura de Capitao Marvel com Super Homem, o nome veio do proprio canal onde era exibido o seriado: A TV Record - Canal 7. O sucesso foi tanto que os capitulos passaram a ser diarios, permanecendo no ar de 1954 a 1966. O personagem narra as aventuras de Carlos, o menino que ganha poderes de um alienigena e, adulto, passa a enfrentar criminosos da Terra e do espaco. Criado e interpretado pelo ator Ayres Campos, o heroi foi um sucesso na televisao gracas a campanha promocional que incluia produtos e marcas licenciadas. Tinha ate fa-clube (dizem que o primeiro da televisao brasileira) e o Clube do Capitao 7, onde as criancas juntavam as tampinhas do Leite Vigor para se tornar associado.Pena que quase nada sobrou desse tempo. Os primeiros seriados eram ao vivo, e mais tarde, com a chegada do VideoTape passaram a ser gravados antes da transmissao, mas e bom lembrar que o VideoTape era caro e nao havia a intencao de guarda-lo como registro. Talvez os seriados que sobraram, assim como boa parte do acervo da TV Record, tenham sidos queimados no incendio que ocorreu na emissora em 1966. Reza a lenda que sobraram alguns registros do seriado guardados pelo proprio Ayres Campos, ja falecido. Anos depois de sua estreia na televisao o Capitao 7 surge tambem na historia em quadrinhos publicada pela editora Continental/Outubro. O primeiro numero saiu em 1959. La o personagem ganhou novos poderes gracas a Jaime Cortez. Os argumentos eram de Gedeone Malagola, Helena Fonseca e Helio Porto e os desenhos, em sua maioria, de Getulio Delfin, mas desenhava tambem o proprio Gedeone, Juarez Odilon, Osvaldo Talo e outros. So feras. Destaque sao as capas primorosas desenhadas pelo Jayme Cortez em muitas edicoes. A historia em quadrinhos tambem foi um sucesso. Publicou cerca de quarenta numeros e dois almanaques, hoje raridades. O fim da publicacao foi melancolico: Quando a D.C. exigiu que a Capitao 7 trocasse o peito azul pelo verde tropical, para nao atrapalhar as vendas do Super-homem, Ayres nao aceitou e peitou. "Isso nao," protestou indignado, "meu heroi foi muito mais heroi do que qualquer "Super-homem"! Os norte-americanos nao puderam com o irredutivel Ayres, mas a editora Abril, sim, porque o Capitao 7 era publicado pela editora Outubro, acontece que a Abril registrou o nome de todos os meses do ano, processando a editora, que fechou as portas em 1964, e nao pode mais pagar os direitos do personagem.* Abaixo a historia Capitao 7 contra os homens de Cristal, desenhado pelo Getulio Delfin*Rod Gonzalez no blog Quadros ao Vivo. Alain Voss foi um quadrinista de primeira. Na decada de sessenta realizou O Careca, gibi cultuado (penso eu) muito mais pelo inusitado que envolveu a producao, que o trabalho em si. A versao que circula e uma edicao fac-simile publicada pela Comix Club em 1995. Nela, na secao de cartas, Alain Voss informa ao editor Worney A. Souza as
circunstancia da criacao da revista. Diz ele que tudo foi realizado em um mes: Criacao do personagem, roteiro e desenhos. Depois de tudo pronto e ja impresso, a grafica desistiu do projeto e destruiu toda a edicao, de 8.000 unidades. Nem o proprio autor ficou com algum exemplar, mas alguem ficou, e a partir dele foi feito a versao fac-simile. Anos depois Alain Voss desenharia duas capas de discos para Os Mutantes: Jardim Eletrico, de 1971 e Mutantes e Seus Cometas no Pais do Baurets, de 1972. Ambos de estilo marcadamente psicodelico, proprio da epoca.Na decada de setenta, fugindo da ditadura militar, volta a morar na Franca, sua terra natal. La trabalha na revista Metal Hurlant, a mais importante publicacao francesa voltada aos quadrinhos. Seus colegas de trabalho eram nada menos que Moebius, Enri Bilal e Richard Corben. Nos anos oitenta volta ao Brasil, onde publica nas revistas Inter-Quadrinhos e na otima Monga A Mulher Gorila, que infelizmente teve um unico numero. E de la que retirei A Notre Image postado abaixo. Nessa historia nada faz lembrar os primeiros trabalhos, como O Careca, que trazia forte influencia de Jack Kirby. O que nota-se e um sotaque do quadrinho europeu, como nao poderia deixar de ser, visto sua origem e formacao profissional. Segundo a Wikipedia, em 1989, ganhou o premio de melhor desenhista nacional da primeira edicao do Trofeu HQ Mix. No ano seguinte, uma exposicao sobre seu trabalho apresentada no Museu da Imagem e do Som ganhou o Trofeu HQ Mix de melhor exposicao. Faleceu em 2011, aos 65 anos.
pinceis e bico de pena. So depois e que esse material foi digitalizado e as criancas passaram a utilizar o computador no tratamento da imagem. A fusao dos antigos metodos do fazer artistico com os modernos processos digitais e a principal marca e o diferencial de nosso trabalho. Os elementos historicos tambem estao presentes, e complementam a formacao da crianca. A seguir duas historinhas produzidas em 3D. Uma da Lia Tricoli e outra do Vinicius. Para ver o efeito e necessario oculos bicolor. No Garatuja foi a propria crianca que construiu o seu. Para saber mais click aqui.
Li As Viagens de Gulliver quando crianca. Anos mais tarde acompanhei com interesse o seriado televisivo Terra de Gigantes, exibido na decada de setenta. Nao perdia um. Em comum a desproporcao entre seres humanos e o fascinio que essa possibilidade me despertava. Acho que muita gente, quando crianca, ja se encantou com isso. A hipotese de viver com seres ou objetos de diferentes tamanhos esta presente no imaginario coletivo... Desde os contos de fadas, como na fabula Joao e o Pe de Feijao. Nos gibis, como nao poderia deixar de ser, o tema foi bastante explorado. Viagem ao Interior de uma Moeda, publicado pela primeira vez em 1933, talvez seja a mais conhecida e cultuada historia em quadrinhos sobre o tema. Com ela surgia um novo heroi: Brick Bradford. Nessa historia o heroi e chamado para auxiliar o professor Kopak que acabara de descobrir um novo elemento quimico, que batizou de Kopakium, capaz de miniaturizar qualquer coisa. A intencao do cientista era reduzir uma nave, e alguns tripulantes, ate o tamanho de um atomo para conhecer o interior de uma moeda. Ainda nos preparativos da viagem, Beryl (namorada de Brick), e Dr Ego (inimigo do Dr Kopak), entram as escondidas na nave e tambem sao reduzidos. Na viagem encontram mundos paralelos habitados por outras civilizacoes. No Brasil tambem tivemos nossos herois enfrentando a desproporcao.O mais cultuado e Jony Star em No Mundo dos Gigantes. Gibi editado nos anos setenta e hoje raridade. Apesar do nome, e brasileirissimo. Criado pelo desenhista, roteirista, argumentista e editor Gedeone Malagola e com desenhos de Paulo Hamasaki e Moacyr Rodrigues, no Mundo dos Gigantes saiu em dois volumes das Edicoes GEP, o de numero 16 e 23. Assim como nas aventuras de Brick Bradford a intencao dos herois brasileiros tambem eram de penetrar no interior de uma moeda, so que um acidente inicial fez com que os tripulantes da nave Argus 1 permanecessem para sempre com 15 cm de altura. Com esse tamanho Jony Star, sua noiva Evania e os cientistas Gederson, Taj e Matsu enfrentam ladroes de joias, monstros, ratos, insetos, cientistas loucos, robos, magicos e ate o Homem Atomo, todos habitantes da propria Terra e, obviamente, gigantes para eles que passaram a medir 15 cm de altura. Outro gibi nessa linha, tambem brasileiro, e O Homem Microscopico, de Mario Candia - 1967. Nao conheco, mas segundo informacoes obtidas na internet, a historia remete ao filme Viagem Fantastica, de Richard Fleischer- 1966. Nesse filme os cientistas desenvolvem tecnologia para o encolhimento da materia, so que o efeito dura pouco. A trama do filme e em torno da tarefa dos cientistas, reduzidos a milimetros, em desobstruir um coagulo no cerebro de um agente da CIA antes que o efeito acabe e eles voltem ao tamanho original. No gibi O Homem Microscopico, o cenario tambem e o corpo humano: Um cientista descobre um microbio de forma humanoide e ele se torna um aliado em suas pesquisas. No acervo do Garatuja os alunos podem conhecer essas revistas. Nos meses de marco e abril aconteceu no Garatuja a Oficina de
Historia em Quadrinhos do Projeto Garatujas e Cambalhotas - Registro e Documentacao da Arte na Infancia, habilitado como Ponto de Cultura pela Secretaria de Estado da Cultura de SP e Ministerio da Cultura. Durante esse periodo conhecemos outro projeto bem bacana da cidade chamado Luz da Manha, com sede no Centro Espirita Luz Divina. Esse projeto atende criancas e adolescentes de 6 a 15 anos de idade, com baixo poder aquisitivo e expostos a riscos sociais. Situado no Jardim Cerejeiras, proximo as areas mais carentes da cidade, esse projeto procura oferecer melhor estrutura emocional aos garotos, atraves de atividades ludicas, para que possam, talvez, mudar sua realidade. Depois que conhecemos melhor esse trabalho pedimos alteracao de nosso plano de trabalho, reduzindo a carga horaria disponibilizada em nossa sede para transferi-la para o Luz Divina. Assim, durante o mes de junho, duas vezes por semana fomos ate la e fizemos as oficinas de Historia em Quadrinhos para cerca de 20 criancas que demonstraram interesse nessa atividade. Parte do resultado esta ai abaixo, onde mais uma vez as criancas expressam suas alegrias, angustias, sonhos e esperancas de um futuro melhor. Outras historias serao postadas mais tarde. Para visualizar melhor, click na imagem.
De tempos em tempos o efeito 3D ganha notoriedade. No cinema as ultimas novidades foram os filmes Avatar de James Cameron e atualmente A Invencao de Hugo Cabret de Martin Scorsese, que utilizam a mais recente tecnologia para criar os efeitos tridimensionais. Mas isso nao e novo. Em 1922 ja foi exibido o primeiro filme com esse efeito - The Power of Love (O Poder do Amor), mas apesar da novidade foi somente na decada de cinquenta que o sistema ganhou popularidade, alcancando relativo sucesso em filmes, fotografias e ate gibis. Sim gibis! No acervo do Garatuja tem alguns exemplares desse periodo como a Edicao Extra do Album Gigante, publicado pela EBAL em 1954. Nesse album, com o titulo Gargalhadas 3D, a editora ironiza com as proprias publicacoes. O que era a serie Quem Foi ? vira Tem Boi ?; a serie O Idilio vira O Exilio, Ai Mocinho, Tai Velhinho, e por ai vai...Ou exemplar do acervo e Mindinho Edicao Especial em 3D que traz historias tambem engracadas com Os Tres Patetas, grande sucesso da epoca e finalmente a Edicao Extra de Possante, que diz na capa ser a primeira revista do mundo com historias em quadrinhos com a terceira dimensao. Essa revista e de 1953, portanto com quase sessenta anos. Nesse periodo (decada de cinquenta) a televisao estava no auge de sua popularidade e quase conseguiu acabar com o publico dos cinemas. Como forma de reverter o quadro os produtores dos estudios decidiram criar algo para fazer o espectador voltar as salas de projecao. Assim ressurgia o 3D, que e uma representacao grafica em duas dimensoes (altura e largura), que atraves de oculos especiais criam a ilusao da terceira dimensao a profundidade. Esses oculos, com lentes na cor azul e vermelho (ou verde), transmitem uma imagem diferente para cada olho alterando o angulo de cada um deles e fazendo com que o cerebro crie a ilusao de profundidade. Portanto o efeito 3D so funciona para quem enxerga com as duas vistas e tem um probleminha so: da muita tontura e uma dor de cabeca danada se ficar longos periodos com os oculos. Na decada de oitenta houve novo impulso ao efeito, surgindo novamente filmes e gibis, como Ms Tree 3D, de 1988 que temos no acervo. Se na sua origem o efeito tridimensional procurava reverter uma situacao de quase estagnacao das salas de exibicao causada pelo crescimento da televisao, hoje o grande vilao do cinema e o computador. Resta saber se a estrategia vai dar certo mais uma vez. A contar das inumeras tecnologias 3D desenvolvidas atualmente, tanto o cinema, como a televisao terao vida longa, e nao precisa ser vidente para saber que logo a tecnologia 3D estara presente de forma mais cotidiana ate no proprio computador, como ja acontece com os jogos de videogames. Estao abertas as inscricoes para selecao de vagas excedentes na oficina de Historias em Quadrinhos oferecida pelo Instituto Garatuja. Essa oficina e continuidade do trabalho desenvolvido em 2010 e 2011, com estudantes de escolas publicas dentro do projeto Garatujas e Cambalhotas Registro e Documentacao
da Arte na Infancia, premiado como Ponto de Cultura do Estado de Sao Paulo, atraves da Secretaria de Estado da Cultura de Sao Paulo em parceria com o programa Mais Cultura Ministerio da Cultura. O Projeto realiza a sistematizacao do trabalho desenvolvido pelo Instituto desde seu inicio em 1983. Os participantes desse projeto ja passaram por oficinas de tecnicas mistas, marcenaria, fotografia, gravura. Para esse ano, alem de HQ, esta previsto animacao, desenho animado e video. As vagas oferecidas sao para completar desistencias ocorridas na virada do ano, priorizando jovens que realmente gostem de desenhar e que se dediquem ao curso. As oficinas sao gratuitas e voltadas a estudantes de escolas publicas maiores de oito anos. O programa ira abordar roteiro, desenvolvimento de personagens e arte final. O Ponto de Cultura e uma iniciativa do Governo Federal e Secretaria de Estado da Cultura de SP e tem como objetivo potencializar iniciativas e projetos culturais desenvolvidos por comunidades, grupos, espacos e redes de colaboracao, atraves de convenios estabelecidos com entes federativos atraves de edital publico. Para participar os interessados deverao comparecer ao Garatuja e preencher a ficha de inscricao, portando comprovante de endereco, declaracao da escola onde estuda, CPF e RG do responsavel e desenhos realizados. O Instituto Garatuja fica na Rua Esmeraldo Tarquinio,346 Jardim Tapajos Atibaia SP. Atendimento de segunda a sexta-feira, das 9 as 12 horas e das 14 as 18 horas. Fone 4412 9964
Como prometido, segue abaixo outras historinhas feitas pelas criancas do Centro Espirita Luz Divina, dentro do projeto Garatujas e Cambalhotas - Registro e Documentacao da Arte na Infancia, que aconteceu nos meses de marco e abril de 2012. As criancas tem entre 8 e 11 anos e apresentam historias que inventaram ou que adaptaram para os quadrinhos. Em breve serao postadas outros trabalhos, alem das historias feitas pelos alunos do Garatuja, integrantes desse mesmo projeto. Para quem gosta de quadrinhos com qualidade as opcoes ficaram menores desde ontem, com a morte de Jean Giraud. Mais conhecido como Moebius ou ainda Gir, pseudonimos que usava para nomear seus trabalhos. Com ele descobri que quadrinhos nao e so entretenimento. Descobri que quadrinhos tambem pode ser arte, no mais elevado sentido que essa denominacao carrega. Conheci seus desenhos na final da decada de setenta, atraves das paginas da revista Havy Metal, epoca em que comecei a comprar e guardar gibis. Desde entao, por duas ou tres vezes, me desfiz da maioria das revistas, mas tempos depois voltava atras e tentava comprar tudo novamente. Com as historias de Moebius foi diferente, nunca me desfiz delas e guardo ate hoje. Particularmente, como desenhista, considero seu traco, assim como o traco de Winsor McCay, Alex Raymond e do brasileiro J. Carlos os mais elegantes que as artes graficas ja produziram. Enxuto, preciso e absolutamente original. Moebius e desses artistas que criaram matrizes iconograficas, que por muitas geracoes ainda serao modelo e referencia, como deve ser todo classico. E dele Os Olhos do Gato, com roteiro de Jodorowsky, outro genial artista que tambem transitou pelo cinema, quadrinhos, literatura...assim como ele. A dupla fez ainda a saga de ficcao cientifica Incal, que para muitos criticos e considerado o melhor quadrinhos de todos os tempos. Em Os Olhos do Gato (muito raro de se achar por ai), a narrativa cinematografica e seu grande trunfo. Ora se ve um personagem de costas, ora a cidade em Plano Geral, corte para o homem de costas, corte para um beco em primeiro plano...o texto e minimo. Cinema puro. Genial. Uma obra prima. Sem duvida, os quadrinhos estao mais pobres desde ontem.Moebius no acervo do Garatuja Se voce colocar um falcao em um cercado de um metro quadrado e, inteiramente aberto por cima, o passaro, apesar de sua habilidade para o voo, sera um prisioneiro. A razao e que um falcao sempre comeca seu voo com uma pequena corrida em terra. Sem espaco para correr, nem mesmo tentara voar e permanecera um prisioneiro pelo resto da vida, nessa pequena cadeia sem teto.O morcego, criatura notavelmente agil no ar, nao pode sair de um lugar nivelado. Se for colocado em um piso complemente plano, tudo que ele conseguira fazer e andar de forma confusa, dolorosa, procurando alguma ligeira elevacao de onde possa se lancar.Um zangao, se cair em um pote aberto, ficara la ate morrer ou ser removido. Ele nao ve a saida no alto, por isso, persiste em tentar sair pelos lados, proximo ao fundo. Procurara uma maneira de sair onde nao existe nenhuma, ate
que se destrua completamente, de tanto atirar-se contra o fundo do vidro.Existem pessoas como o falcao, o morcego e o zangao: atiram-se obstinadamente contra os obstaculos, sem perceber que a saida esta logo acima. Se voce esta como um zangao, um morcego ou um falcao, cercado de problemas por todos os lados, olhe para cima".E la estara alguem para te ajudar no que for preciso.