thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
O quickstep e um tipo de danca de salao. Comecou por ser uma versao mais rapida do foxtrot misturada com o charleston, e com influencias musicais do jazz. O quick step e uma danca alegre. O Quickstep melhorou em 1920 por uma combinacao de varias dancas, entre elas podemos citar: Foxtrot, Charleston, Peabody, e One Step. A danca e de origem inglesa e foi padronizada em 1927. O Quickstep e bem diferente Foxtrot. Diferentemente do Foxtrot, o homem fica de pernas abertas.Esta danca tem uma grande quantidade de movimento na danca, com muitos avancados passos. O ritmo de danca Quickstep e bastante rapido, uma vez que foi desenvolvido para ragtime era musica jazz, que e muito rapido, em comparacao com outra danca musica.A historia do Quickstep esta intimamente ligada ao aparecimento de dois generos musicais o Ragtime e o Jazz mas ja teria comecado a ganhar forma a partir do final do seculo XIX gracas as suas predecessoras, o Boston e o One Step, duas dancas que privilegiavam os passos andantes e pequenos saltos em detrimento dos passos mais tradicionais e mais vistos ate entao. Porem, tudo mudou com os deliciosos sons do Ragtime e do Jazz que exigiam uma danca a altura.Em retrospectiva, e seguro dizer-se que o Quickstep evoluiu a partir de estilos de danca tao distintos como o Foxtrot, Charleston, Shag, Peabody, Boston e One Step, sendo uma criativa combinacao de todas elas. Tendo a sua origem em Inglaterra onde, curiosamente, muitas bandas tocavam o Foxtrot lento demasiado rapido, a solucao foi abrandar o ritmo do Foxtrot lento e introduzir o que viria a ser o Quickstep como a versao mais rapida do Foxtrot. Em 1925 chegou a febre do Charleston que teria um papel determinante na criacao do Quickstep, que foi oficialmente reconhecido a partir de 1927. O Quickstep tinha chegado para ficar e a loucura dos ingleses por esta danca foi explicada de uma forma muito simples: foi a maneira encontrada de se manterem quentes durante os meses frios do Inverno, isto porque dizem eles 60 segundos de Quickstep equivale a correr 1,5 km! A danca tambem correu mundo e, gracas, ao seu caracter alegre que consegue proporcionar um belo espectaculo, tanto para quem danca como para quem observa, essa loucura continua ainda hoje!O Quicktep e uma danca simultaneamente rapida e elegante a sua dificuldade esta em conseguir esta harmonia sendo que os bailarinos devem dancar com postura, dando a sensacao que sao leves como penas. Extremamente divertida e energetica, faz questao de utilizar a pista de danca na sua totalidade, onde executa passos com nomes tao intrigantes como o promenade chasse, o lock step, os passos andantes, a volta num tempo e os quartos de volta. Curiosamente, a posicao inicial do Quickstep e exactamente igual a da Valsa, ou seja, com o corpo em contacto com o do par, o homem coloca o braco direito sobre a omoplata da mulher, a quem da a mao esquerda, mantendo o braco esquerdo dobrado no cotovelo. Mantem os pes juntos e fixa o olhar em frente, sobre o ombro
direito da mulher que, por sua vez, vira a cabeca para a esquerda, mantendo-a ligeiramente inclinada para tras. O seu braco esquerdo e apoiado no braco direito do homem e tambem mantem os pes unidos.
O Funk e um estilo bem caracteristico da musica negra norte-americana, desenvolvido a partir de meados dos anos 1960 por artistas como James Brown e por seus musicos, especialmente Maceo Parker e Melvin Parker, a partir de uma mistura de soul music, soul jazz e R&B.O funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo sincopado, pelos vocais de alguns de seus cantores e grupos (como Cameo, ou os Bar-Kays). E ainda pela forte e ritmica secao de metais, pela percussao marcante e ritmo dancante.Nos anos 70 o funk foi influencia para musicos de jazz (como exemplos, as musicas de Miles Davis, Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harris entre outros).HistoriaOs musicos negros norte-americanos primeiramente chamavam de funk a musica com um ritmo mais suave. Esta forma inicial de musica estabeleceu o padrao para musicos posteriores: uma musica com um ritmo mais lento, sexy, solta, orientado para frases musicais repetidas (riffs) e principalmente dancantes.Funk era um adjetivo tipico da lingua inglesa para descrever estas qualidades. Nas jam sessions, os musicos costumavam encorajar outros a apimentar mais as musicas, dizendo: Now, put some stank (stink/funk) on it! (algo como coloque mais funk nisso!).Num jazz de Mezz Mezzrow dos anos 30, Funky Butt, a palavra ja aparecia. Devido a conotacao sexual original, a palavra funk era normalmente considerada indecente. Ate o fim dos anos 50 e inicio dos 60, quando funk e funky eram cada vez mais usadas no contexto da soul music, as palavras ainda eram consideradas indelicadas e inapropriadas para uso em conversas educadas.A essencia da expressao musical negra norte-americana tem suas raizes nos spirituals, nas cancoes de trabalho, nos gritos de louvor, no gospel e no blues.Na musica mais contemporanea, o gospel, o blues e suas variantes tendem a fundir-se. O funk se torna assim uma fusao do soul, do jazz e do R&B.Decada de 1970 e actualidadeNos anos 70, George Clinton, com suas bandas Parliament, e, posteriormente, Funkadelic, desenvolveu um tipo de funk mais pesado, influenciado pelo jazz e Rock psicodelico. As duas bandas tinham musicos em comum, o que as tornou conhecidas como 'Funkadelic-Parliament'. O surgimento do Funkadelic-Parliament deu origem ao chamado P-Funk', que se referia tanto a banda quanto ao subgenero que desenvolveu.Outros grupos de funk que surgiram nos anos 70 incluem: B.T. Express, The Commodores, Earth, Wind & Fire, War, Lakeside, Brass Construction, KC and the Sunshine Band, Kool & The Gang, Chic, Cameo, Fatback, The Gap Band, Instant Funk, The Brothers Johnson, Ohio Players, Wild Cherry, Skyy, e musicos/cantores como Jimmy "Bo" Horne, Rick James, Chaka Khan, Tom Browne, Kurtis Blow (um dos precursores do rap), e os popstars Michael Jackson e Prince. Nos anos 80 o funk tradicional perdeu um pouco da popularidade nos EUA, a medida em que as bandas se tornavam mais comerciais e a musica mais eletronica. Seus derivados, o rap e o hip hop, porem, comecaram a se espalhar, com bandas como Sugarhill Gang e Soulsonic Force (em parceria com Afrika Bambaataa). A partir do final dos anos 80, com a disseminacao dos samplers, partes de antigos sucessos de funk (principalmente dos vocais
de James Brown) comecaram a ser copiados para outras musicas pelo novo fenomeno das pistas de danca, a house music.Nesta epoca surgiu tambem algumas derivacoes do funk como o Miami Bass, DEF, e a ramificacao latina da Freestyle Music conhecida no brasil como Funk Melody que tambem faziam grande uso de samplers, Caixas de ritmos e sintetizadores. Tais ritmos se tornaram combustivel para os movimentos Break e Hip Hop.Os anos 80 viram tambem surgir o chamado funk-metal (tambem conhecido como funk rock), uma fusao entre guitarras distorcidas de heavy-metal e a batida do funk, em grupos como Red Hot Chili Peppers e Faith No More.
movimentos de cabeca, bracos e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pes, estes dificultados pelo vestuario feito com material e ornamentos pesados. Era importante que os membros da corte dancassem bem e, por isso, surgiram os professores de danca que viajavam por varios lugares ensinando dancas para todas as ocasioes como: casamento, vitorias em guerra, aliancas politicas, etc.Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da Franca, introduziu esse tipo de espetaculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetaculo oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Comico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irma de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais europeias, alem de ter uma grande influencia na formacao de outros conjuntos de danca em todo o mundo. O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasioes especiais, combinando danca com musica, cancoes e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde atraves do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a danca tronou-se um grande bailarino e com 12 anos dancou, pela primeira vez, no ballet da corte.A partir dai tomou parte em varios outros ballets aparecendo como um deus ou alguma outra figura poderosa. Seu titulo " REI DO SOL", vem do triunfante espetaculo que durou mais de 12 horas. Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia real de Musica e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet. O professor Pirre Beauchamp, foi quem criou as cinco posicoes dos pes, que se tornaram a base de todo aprendizado academico do Ballet classico. A danca se tornou mais que um passatempo da corte, se tornou uma profissao e os espetaculos de ballet foram transferidos dos saloes para teatros. Em principios, todos os bailarinos eram homens, que tambem faziam os papeis femininos,mas no fim do seculo XVII, a Escola de Danca passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importancia, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figuri>no. Uma das mais famosas bailarinas foi Marie Camargo, que causou sensacao por encurtar sua saia, calcar sapatos leves e assim poder saltar e mostrar os passos executados. Com o desenvolvimento da tecnica da danca e dos espetaculos profissionais, houve necessidade do ballet encontrar, por ele proprio, uma forma expressiva, verdadeira, ou seja, dar um significado aos movimentos da danca.Assim no final do seculo XVIII, um movimento liderado por Jean-Georges Noverre, inaugurou o "Ballet de Acao", isto e, a danca passou a ter uma narrativa, que apresentativa um enredo e personagens reais, modificando totalmente a forma do Ballet de ate entao. O Romantismo do seculo XIX transformou todas as artes, inclusive o ballet, que inaugurou um novo estilo romantico onde aparecem figuras exoticas e etereas se contrapondo aos herois e heroinas, personagens reais apresentados nos ballets anteriores.
O hip hop e um movimento cultural iniciado no final da decada de 1960 nos Estados Unidos como forma de reaccao aos conflitos sociais e a violencia sofrida pelas classes menos favorecidas da sociedade urbana. E uma especie de cultura das ruas, um movimento de reivindicacao de espaco e voz das periferias, traduzido nas letras questionadoras e agressivas, no ritmo forte e intenso e nas imagens grafitadas pelos muros das cidades. O hip hop como movimento cultural e composto por quatro manifestacoes artisticas principais: MCing que e a manifestacao do mestre de cerimonias, que anima a festa com suas rimas improvisadas, a instrumentacao dos DJs, a danca do breakdance e a pintura do grafite.A musica hip hop nao deve ser confundida com o rap (rhythm and poetry), pois este tem estrutura divergente da musica hip hop em varios pontos, apesar de terem pontos em comum. Existem rappers que nao tocam hip hop, como Eminem e Racionais MC's, assim como existem musicos de hip hop que nao fazem rap. A premiacao da MTV americana, o Video Music Awards, por exemplo, conta com duas categorias distintas: uma pra melhor clipe de rap e outra para melhor clip de hip hop.No Brasil, o movimento hip-hop foi adotado, sobretudo, pelos jovens negros e pobres de cidades grandes, como Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brasilia, Porto Alegre e Curitiba, como forma de discussao e protesto contra o preconceito racial, a miseria e a exclusao. Como movimento cultural, o hip-hop tem servido como ferramenta de integracao social e mesmo de re-socializacao de jovens das periferias no sentido de romper com essa realidade.HistoriaO hip-hop emergiu no final da decada de 1960 nos suburbios negros e latinos de Nova Iorque. Estes suburbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violencia, racismo, trafico de drogas, carencia de infra-estrutura e de educacao, entre outros. Os jovens encontravam na rua o unico espaco de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo dominio territorial. As gangues funcionavam como um sistema opressor dentro das proprias periferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territorios e as regras impostas por elas,devendo segui-las rigidamente.Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos principalmente da Jamaica. Por la existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com equipamentos de som, parecidos com trios eletricos). Os Sound System foram levados para o Bronx, um dos bairros de Nova Iorque de maioria negra, pelo DJ Kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua familia. Foi Herc quem introduziu o Toast (modo de cantar com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de reggae instrumental), que daria origem ao rap.Neste contexto, nasciam diferentes manifestacoes artisticas de rua, formas proprias, dos jovens ligados aquele movimento, de se fazer musica, danca, poesia e pintura. Os DJs Afrika Bambaataa, Kool Herc e
Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Holywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressoes de rua, e comecaram a organizar festas nas quais estas manifestacoes tinham espaco - assim nasceram as Block Parties.As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violencia em que viviam submersas, e passaram a frequentar as festas e dancar break, competir com passos de danca e nao mais com armas. Essa foi a proposta de Afrika Bambaataa, considerado hoje o padrinho da cultura hip-hop, o idealizador da juncao dos elementos, criador do termo hip-hop e por anos tido como "master of records" (mestre dos discos), por sua vasta coleccao de discos de vinil.DJ Hollywood foi um DJ de grande importancia para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais pop como a discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MCs que animavam com rimas e frases que deram inicio ao rap. Os MCs passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, a festa e outros aspectos da vida quotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolucao em Nova Iorque ao lancar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado ate no New York Times a epoca. Depois dele vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, entre outros.Em 12 de Novembro de 1973 foi criada a primeira organizacao que tinha em seus interesses o hip hop, cuja sede estava situada no bairro do Bronx. A Zulu Nation tem como objectivo acabar com os varios problemas dos jovens dos suburbios, especialmente a violencia. Comecaram a organizar "batalhas" nao violentas entre gangues com um objectivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competicao artistica.A importancia do estilo pessoalO dialogo entre a performance e a realca e o caracter criativo da performance. "O contraponto com um interlocutor tambem leva ambas performance a maiores e melhores desempenhos". O estilo pessoal e de grande importancia na performance porque as caracteristicas proprias de cada performance acrescentam as possibilidades de inovacao e de criacao de novos estilos. "Espera-se que o performance nao so seja competente, mas que tambem possua um estilo proprio, o que pode ser observado na cultura negra urbana contemporanea, por exemplo, em todos os aspectos do hip-hop". O estilo pessoal nao se valoriza em situacoes de representacao, tambem e importante em todos os aspectos da vida quotidiana (estetica, cumprimento, fala etc).Modalidades da danca de rua:B.Boying House Dance Popping Locking Hip Hop FreestyleObservacoes: o Ragga Jam nao e uma das dancas de rua, ele esta dentro do Hip Hop Freestyle.
a danca do frevo, conhecida como o passo.Em 1932, Mestre Bimba fundou a primeira academia de capoeira do Brasil em Salvador. Mestre Bimba acrescentou movimentos de artes marciais e desenvolveu um treinamento sistematico para a capoeira, estilo que passou a ser conhecido como Regional. Em contraponto, Mestre Pastinha pregava a tradicao da capoeira com um jogo matreiro, de disfarce e ludibriacao, estilo que passou a ser conhecido como Angola. Da dedicacao desses dois grandes mestres, a capoeira deixou de ser marginalizada, e se espalhou da Bahia para todos os estados brasileiros.No video de B. M. Farias "Reliquias da Capoeira - Depoimento do Mestre Bimba", o proprio Manuel dos Reis Machado, criador da capoeira de regional, comenta sobre os motivos que o fizeram se mudar para Goiania.Depois, em uma reuniao de especialistas em capoeira no Rio de Janeiro, entendidos explicam mais sobre o nome do esporte, sobre a criacao da capoeira de Angola e falam mais sobre esse lendario personagem chamado Mestre Bimba. A palavra capoeira quer dizer:Capo:mato Eira:cortado.
Breakdance (tambem conhecido como breaking ou b-boying em alguns lugares) e um estilo de danca de rua, parte da cultura do Hip-Hop criada por afro-americanos e latinos na decada de 1970 em Nova Iorque, Estados Unidos. Normalmente e dancada ao som do Hip-Hop ou de Electro. O breakdancer, breaker, B-boy, ou B-girl e o nome dado a pessoa dedicada ao breakdance e que pratica o mesmo. Inicialmente, o breakdance era utilizado como manifestacao popular e alternativa de jovens para nao entrar em gangues de rua, que tomavam Nova Iorque em meados da decada de 1970. Actualmente, o brakdance e utilizado como meio de recreacao ou competicao no mundo inteiro.O principal artista da epoca era Mister Dynamite (Senhor Dinamite) James Brown, conhecido nao so por sua voz ou cancoes, mas tambem por toda sua performance estetica, que deu origem a todos os pop-stars que vemos hoje em dia. (Ex: Michael Jackson, Prince, Madonna e etc.). James Brown era idolatrado principalmente nos redutos negros e latinos das grandes metropoles e influenciava todos os jovens com sua danca, chamada Good Foot (Pe Bom). No Brasil essa danca e chamada de Soul, pois e o estilo de musica que Brown cantava.No Bronx, a influencia do Good Foot levou a criacao de uma danca chamada Top Rocking (Danca em cima). Essa danca usava qualquer tipo de provocacao vistas na TV, em filmes, etc. Preferiam provocar a brigar, na mais pura malandragem, utilizando a danca. Nesta mesma epoca, no Brooklyn, o que viamos era praticamente a mesma danca, utilizando passos diferentes alem da combinacao de ataques e defesas simultaneas, feitas por mais de um dancarino. Esta danca foi chamada de Brooklyn-Rock (Danca do Brooklyn) ou Up-Rock. Devido ao grande sucesso, surgiram equipas especializadas em combater com o Up-Rock.O Bronx, notando que sua danca era menos chamativa que o Brooklyn-Rock ja que este contava a participacao de mais de um dancarino o confronto entre esses dois Up-Rockers era muito mais contundente que a de um Top-Rocker comecou-se a experimentar novas concepcoes; com isso o Top-Rock rapidamente desceu para o chao criando-se o Floor-Rock (Danca de chao) ou Foot Work (Trabalhos dos pes). Essa danca consiste em praticamente se dancar o Top-Rocking em movimentos circulares de acordo com ritmo da musica logicamente com as maos e pes no chao ao mesmo tempo. O termino deste movimento chama-se de freeze (congelar); a forca, rapidez e ousadia rapidamente suplantou o cenario Up-Rocking. A partir desse momento todos queriam fazer Foot Work na importando se fosse Up ou Top-Rocker.Nas Block Parties o pessoal esperava Kool Herc comecar a brincar com os Breaks (intervalos de compasso) e fabricar os beats. Como essas festas aconteciam principalmente no Bronx a danca predominante era o Top ou Floor Rocking entao Kool Herc costumava pegar o microfone e anunciava a performance dos B-boys, aqueles que dancam nos intervalos da musica. Com isso toda a danca do Bronx e Brooklyn acabaram sendo unificadas sob o nome de B-boying. Em 1969, quando foi lancada a musica Get on the good foot (Entre no Passo Certo), a danca nao ficou restrita
ao Bronx e Brooklyn em Nova Iorque. Ela aportou na Costa Oeste, mais precisamente em Los Angeles, dando origem a uma danca chamada Locking (Travar); esta recebeu a influencia de uma danca chamada Funky Chick (Pintinho Funkeiro) e Hustle (giria para maquiavelico). O Locking e uma danca atipica e por isso e considerada uma das mais complexas de execucao, por que ao mesmo tempo em que se tem o Funk e Soul que fluem harmoniosamente ao ritmo da musica tem se os Locks, congelando devastadoramente a danca.A complexidade aparece justamente na juncao destes extremos. A pergunta e: eu devo ter mais Swing ou tecnica para travar meu corpo? E evidente que o equilibrio e o mais viavel e torna essa danca tao gostosa de se apreciar. Em Fresno, na California, cria-se com influencias de series de ficcao cientifica, dancas roboticas que imitavam os movimentos mecanicos. Na limitacao de movimentos proporcionados a um robo comeca-se a imitar ondas por todos os membros do corpo, dedos, bracos, pernas, torax e etc.Da-se o nome a essas tecnicas de Boogalooing a verdade que e contada e a seguinte: O tio do Boogaloo Sam (personificador da danca) teria inventado o termo Boogaloo pois nao conseguia achar definicao para tais movimentos. Em Los Angeles ela e conhecida por Popping (Estalo das articulacoes). E em Nova Iorque quando foi conhecida por volta de 1979 chamaram-na de Boogie, assim como o B-boying foi conhecido primeiro como Breakdance em Los Angeles em 82. No Boom do Break que aconteceu mundialmente, todas as dancas nao importavam se fosse Locking ou B-boying ou Popping apareciam sob o nome ate hoje conhecido mundialmente pela midia como Breakdance.Varios grupos aderiram ao break, os grupos sao denominados de "crew" que em ingles significa equipe,o que hoje parece moda vai muito alem de vestir uma roupa ou um bone e sair por ai dizendo "sou do break ou sou do hip hop" a cultura e bem mais alta e na verdade uma manifestacao do movimento hip-hop.
bem, algo que eu olho e digo 'quero pra mim' ,olho pra voce e meus olhos brilham quando digo seu nome.. e magico o que eu sinto por voce.. No amor nao se brinca.. se vive o momentos feliz e tristes tambem, pois sem dias tristes nao tem felizes, i os dias felizes se tornam mais felizes ainda quando estou ao seu lado.. Quando estou com voce nao penso em mais nada em mais ninguem, alem de nos dois juntos.. juntos..