thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
em licitacoes e sonegacao fiscal. Participam da acao 500 policiais e 160 viaturas. A Operacao foi batizada de "Cartola" em homenagem ao samba Alvorada, criado pelo compositor Angenor de Oliveira, o Cartola. Fonte: http://zerohora.clicrbs.com.br/zerohora/jsp/default.jsp?uf=1&local=1&section=Geral&newsID=a3377976.xml
unico dia, um paciente "conseguiu ser atendido" 201 vezes em uma clinica de Agua Branca, no Piaui. A proeza nao parou por ai -o valor das duas centenas de consultas foi cobrado do SUS. O mesmo local cobrou tratamentos em nome de mortos.Casos assim explicam como, em cinco anos, cerca de R$ 502 milhoes de recursos publicos do SUS foram aplicados irregularmente por prefeituras, governos e instituicoes publicas e particulares.Esse meio bilhao, agora cobrado de volta pelo Ministerio da Saude, refere-se a irregularidades identificadas em 1.339 auditorias feitas de 2008 a 2012 por equipes do Denasus (departamento nacional de auditorias do SUS) e analisadas uma a uma pelaFolha.Um dos problemas mais frequentes sao os desvios na aplicacao de recursos -quando o dinheiro repassado a uma area especifica da saude e aplicado em outro setor, o que e irregular.Tambem ha casos de equipamentos doados e nao encontrados, cobrancas indevidas, problemas em licitacao e prestacao de contas, suspeitas de fraudes e favorecimentos.Com o valor desviado, por exemplo, poderiam ser construidas 227 novas UPAs (unidades de pronto atendimento) ou, ainda, 1.228 novas UBS (unidades basicas de saude). O orcamento do ministerio em 2012 foi de R$ 91,7 bilhoes.Para burlar as contas do SUS, gestores falsificam registros hospitalares ou inserem em seus cadastros profissionais "invisiveis".Em Nossa Senhora dos Remedios, tambem no Piaui, de 20 profissionais cadastrados nas equipes do Programa Saude da Familia, 15 nunca haviam dado expediente.Em Ibiaca (RS), remedios do SUS foram cedidos a pacientes de planos de saude.FONTE:http://www1.folha.uol.com.br/cotidiano/2013/10/1359398-sus-paga-201-consultas-no-mesmo-dia-para-paciente.shtml
Entre a clientela habitual, estao parlamentares, que tem direito a custear as refeicoes com dinheiro publico. Um levantamento feito pelo Estado mostra que o Senado tem reembolsado contas que chegam a ultrapassar R$ 7 mil.O senador Cassio Cunha Lima (PSDB-PB) e um bom gourmet. Em homenagem a seu pai, o parlamentar levou amigos e parentes para jantar no Porcao, uma das mais caras churrascarias de Brasilia, que oferece rodizio a R$ 105 por pessoa, e apresentou a conta ao Senado. A nota apresentada pelo senador para ressarcimento indica que o jantar custou aos cofres publicos R$ 7.567,60.No mesmo dia do jantar, o plenario do Senado foi palco de uma homenagem ao pai do parlamentar, o ex-senador e ex-governador da Paraiba Ronaldo Cunha Lima, falecido em julho de 2012. Parentes, amigos e colegas do senador vieram a Brasilia para participar do evento.O ex-governador Cunha Lima ficou conhecido por ter disparado tres tiros contra o seu antecessor Tarcisio Burity em um restaurante da capital Joao Pessoa. Em 2007 renunciou ao cargo de deputado federal para nao ser julgado pelo Supremo Tribunal Federal (STF) no processo. Morreu sem ser condenado.O senador Fernando Collor (PTB-AL) e um apreciador de comida japonesa. Neste ano, o Senado reembolsou tres contas no restaurante Kishimoto, cada uma delas custando pelo menos R$ 1 mil. A assessoria do parlamentar ja veio a publico informar que os valores sao usados para a alimentacao dos funcionarios do gabinete, gasto que e permitido pelas normas do Senado.Na Camara, a lideranca do PSDB e campea na apresentacao desse tipo de nota. A preferencia e pelo restaurante Coco Bambu, rede especializada em frutos do mar. Nos primeiros sete meses deste ano, foram 14 notas com valores entre R$ 1.280 e R$ 2.950. O valor total desembolsado pela Camara nesse caso foi de quase R$ 27 mil.ProcedimentosAto publicado pelo Senado em 2011 que regulamenta os procedimentos para o ressarcimento das despesas dos senadores estabelece a apresentacao de "nota fiscal ou nota fiscal eletronica ou cupom fiscal original, em primeira via, datada e com a completa discriminacao da despesa, isenta de rasuras, acrescimos, emendas ou entrelinhas, emitida em seu nome". Na nota a qual o Estado teve acesso esta escrito apenas "refeicoes".A churrascaria em que Cunha Lima ofereceu o jantar esta entre as mais caras da capital federal. No cardapio, estao disponiveis carnes nobres e exoticas, como carne de avestruz. O cliente ainda pode optar por um buffet com pratos quentes, saladas, massas, pizzas, risotos e comida japonesa. Considerando um consumo aproximado de R$ 200 por pessoa, incluindo sucos ou refrigerantes e taxa de servico, o valor apresentado na nota seria suficiente para oferecer um jantar para 38 convidados.O gabinete do senador informou que o uso da cota parlamentar e feito da forma mais transparente possivel. Por iniciativa propria, todas as notas emitidas pelo parlamentar estao disponiveis em seu site. Segundo a assessoria de imprensa de Cunha Lima, o jantar ocorreu depois da sessao especial do Senado e contou com a presenca de "autoridades e parlamentares". Apesar de nao informar o numero de convidados, o gabinete informou que
"o senador e extremamente criterioso com os gastos".Questionada sobre a ausencia do consumo discriminado na nota, o que e exigido pela Casa, a assessoria do parlamentar afirmou que "se o Senado referendou o documento dessa forma, nao cabe ao senador responder por isso". A nota foi apresentada na epoca em que a secretaria responsavel por esse controle no Senado era comandada por outro diretor, que foi afastado do cargo.Mensalmente, cada senador tem direito a usar R$ 15 mil mais o equivalente a cinco passagens aereas de ida e volta a seu Estado de origem, o que faz com que o valor seja diferente para cada parlamentar. Cassio Cunha Lima pode solicitar reembolso de R$ 35.555,20 todos os meses.O Senado informou que nao ha regra que delimite o gasto especifico com restaurantes. Se quiser, o senador pode gastar ate o valor total da cota com alimentacao.DivergenciaOs dados apresentados pelo Portal da Transparencia do Senado indicam que a Casa pagou R$ 690,20 a mais pelo jantar, na comparacao com a nota arquivada na churrascaria. Um documento do restaurante, ao qual o Estado tambem teve acesso, apresenta o valor de R$ 6.877,40, apesar de ter o mesmo numero de serie daquele apresentado ao Senado, onde consta o gasto de R$ 7.567,60.No documento do restaurante, contudo, e possivel observar que o valor menor foi escrito em cima do maior. Procurado, o Porcao informou que nao adulterou a nota e que a diferenca pode estar nos 10% cobrados pelo servico. As informacoes sao do jornal O Estado de S. Paulo.FONTE: http://atarde.uol.com.br/politica/materias/1542415-congresso-banca-habito-gourmet-dos-parlamentares
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nos modos subjetivos de percepcao nao garante mais a apreensao de um real neutro e objetivo e, com isso, se instaura uma crise de representabilidade, na definicao de Foucault. O interessante da abordagem da autora e que leva em consideracao os paradoxos da epoca para sustentar sua analise. Assim, tal crise de representabilidade, fruto da construcao de um observador subjetivo e parcial, e da descrenca da visualidade como modo de verdade, faz emergir, em paralelo, um projeto cientifico positivista que transfere a maquina o papel de conhecimento e apreensao do real. Mesmo contraditorias em principio, tais movimentos nada mais que expoem relacoes de poder que, em face dessa crise, buscam meios de disciplinar e controlar uma visao subjetiva do mundo. E neste contexto o advento da fotografia se apresenta como o instrumento optico mais adequado e eficaz para este processo. Seguindo este raciocinio, a autora desmonta uma questao crucial nas teorias fotograficas que considera que a fotografia liberta a pintura do papel de representar a realidade para experimentar outras formas de linguagem. Na verdade, o que se coloca e que a fotografia nao e a causa dessa libertacao na pintura moderna, e sim ambos sao produtos dessa construcao da subjetividade, frutos do mesmo sistema de forcas, mas que responderam de formas distintas. A pintura, contrariamente ao que ocorre com a fotografia, apropria-se dessa corporificacao do sujeito para realizar experiencias no campo perspectivo e das sensacoes visuais, assim surgem vanguardas que pretendem expressar o modo como aspectos do mundo sao percebidos, destacando elementos constituintes da visualidade (a exemplo dos impressionistas que ousaram trabalhar com a percepcao das cores). Uma contribuicao (dentre as varias que nao puderam ser abordadas) que este trabalho acrescenta ao campo fotografico e que traz uma nova perspectiva de analise para a invencao da fotografia e, tal fato, pode ser decisivo para conduzir as abordagens mais atuais no campo fotografico. Ou seja, a consolidacao da imagem fotografica, nao esta em considera-la, sobre o ponto de vista da tecnica, mais fiel a realidade que a pintura, e sim pelo fato de que, atraves dos regimes de percepcao, o observador torna-se subjetivo e sua visao incapaz de adquirir o verdadeiro real. Concluindo, a abordagem da invencao da fotografia desloca-se da questao de uma comparacao puramente de ordem tecnica para as praticas sociais e subjetividades que configuram e permitem mudancas nos modos de representacao e consolidacoes de determinadas tecnicas em detrimento de outras.
Atraves de uma analise que compreender a formacao da industria cinematografica nacional e sua relacao como mercado ate a atualidade, Lia Bahia constroi sua dissertacao de mestrado apresentada ao PPGCOM da UFF com o titulo Uma analise do campo cinematografico brasileiro sob a perspectiva industrial. A experiencia pessoal como funcionaria da Ancine foi o ponto de partida para as primeiras observacoes e questoes que deram origem ao trabalho apresentado por ela. Para situar o leitor, o texto parte de uma abordagem historica sobre como o cinema se desenvolveu no Brasil, especialmente entre os anos 1930 e 1990, sua relacao com o Estado e os grupos que faziam e pensavam cinema na epoca. O processo historico ressalta a relacao que a producao cinematografica brasileira sempre teve com os projetos estatais de reforcar a ideia de nacao, a identidade do brasileiro. A autora ressalta, ainda os momentos em que importantes organismos foram criados, como por exemplo, o INC (Instituto Nacional de Cinema), Embrafilmes, Ministerio das Comunicacoes, Funarte, Radiobras, Telebras. Trabalha os periodos pelos quais o cinema passou em relacao a situacao politica do Brasil e de como era a producao cinematografica antes, durante e depois da ditadura. Como os discursos culturais e politicos se estruturavam e de que forma isso afetava o cinema nacional. Os anos 90 sao caracterizados como o periodo em que a cultura ganha um novo olhar, surgem leis de incentivo e um novo tipo de relacao entre Estado e cultura que proporciona ao cinema um periodo conhecido como retomada do cinema brasileiro, nao uma retomada enquanto proposta estetica ou politica, mas em virtude do financiamento e consequente aumento das producoes, bem como de publico. Alem disso, a pesquisa ainda apresenta dados sobre o consumo de cinema em diversos periodos diferentes e comenta a relacao com a televisao, ressaltando a perda de espaco que o cinema teve por causa dela, para o home-video e outras formas de lazer. Apos uma apresentacao, alguns questionamentos e colocacoes acerca da legislacao de incentivo a cultura atual, das fontes de financiamento, agencias reguladoras, relacao entre televisao e cinema, bem como ambos sao tratados e enxergados pelo governo e pelos grupos organizados que pensam e discutem o setor audiovisual, a autora direciona seu foco para o mercado, a industria cultural e a forma como o audiovisual se insere nela. Ela ressalta que na cadeia produtiva do cinema o setor da producao e o mais privilegiado pelo governo, enquanto distribuicao e exibicao ficam em segundo plano.E importante ter em mente que os sistemas de regulacao na area da cultura sao mecanismos muito complexos porque, geralmente, de alguma forma, lidam com o subjetivo e regular esse tipo de meio e uma tarefa ardua. Nao ignoramos com isso o fato de que certos temas sao simples e poderiam ser definidos mais objetivamente, mas em outras questoes as opinioes sao divergentes e chegar a um consenso e sempre um grande desafio.Este trecho da analise possibilita uma serie de comparacoes com o meio musical. Por exemplo, se compararmos os investimentos feitos atualmente na producao cinematografica com os da producao fonografica veremos
uma diferenca gritante. Os apoios e patrocinios no setor audiovisual se mostram mais frequentes e significativos que no setor musical. Sem esquecer que o mercado cinematografico possui uma dinamica diferente da praticada no fonografico, e interessante pensar acerca das relacoes que podem ser estabelecidas entre ambos. Podemos dizer que o movimento e inverso: enquanto na musica a primeira etapa e a producao no suporte que o publico vai comprar e depois tem inicio a etapa do espetaculo para o qual o publico vai se dirigir (o show), no caso do cinema temos primeiro a exibicao em uma sala (o espetaculo), para depois o filme ser comercializado em home-video.Assim como na industria fonografica, o mercado do cinema tambem precisa conviver com o poderio das majors, entretanto, sua natureza e os custos de producao, bem como os meios de distribuicao ainda nao conferiram a ele o processo de mudanca que o mercado da musica vem atravessando atualmente.Alem dessa relacao com a industria, a autora tambem dedica boa parte de sua pesquisa a relacao entre cinema e televisao. Ela atenta para diversos fatores relativos aos contatos entre esses meios, em especial o papel das organizacoes Globo com a TV Globo e a Globo Filmes que atuam em ambos os setores. Seu trabalho questiona de forma consciente a presenca de producao cinematografica nacional na TV aberta e problematiza diversos aspectos referentes a presenca (ou seria melhor dizer ausencia?) do Estado enquanto regulador, ao espaco que o filme nacional encontra na televisao, ao padrao estabelecido pela emissora e conhecido como padrao Globo de qualidade, dentre outros fatores. Considera ainda as trocas que estao acontecendo atualmente entre os meios: a televisao se apropriando de tecnicas de cinema e o cinema das utilizadas na televisao.Ao falar das estrategias do cinema em relacao ao sentimento de identidade nacional, Bahia nos lembra que a identidade e construida nao apenas por aquilo que se e, mas tambem por aquilo que nao se e, sendo assim, ao relacionarmos esta ideia com a musica religiosa, teremos, por exemplo, que a musica catolica o e por ser ligada a Igreja Catolica e tambem porque nao e a evangelica, nem a secular ou outra classificacao. Contudo, podemos notar neste caso uma questao que merece mais reflexao. Quando pensamos na musica catolica produzida para o mercado vemos estes conceitos um pouco misturados, afinal alguns musicos procuram mascarar a diferenciacao, como e o caso dos que preferem utilizar letras que nao os caracterizem como religiosos num primeiro momento. A forma como essa situacao se desenvolve e pode ser analisada, no entanto e tema para estudos mais aprofundados do que a presente resenha.
voz autentica tendo autoridade para discutir sobre musica eletronica - e a midia massiva como corruptora dos verdadeiros valores da cena. Durante toda a dissertacao, esta visao foi legitimada pelo fato de so ter analisado este forum, o qual defende a musica eletronica como cena underground. Foruns com visoes divergentes nao foram analisados. Enfim, a pesquisa foi defendida em 2009, porem e muito atual pelo fato de abordar batalhas de grupos em torno da apropriacao dos bens culturais. Outra abordagem interessante e que a dissertacao foca na transformacao do artista underground em superstar, e quais impactos esta mudanca pode trazer as identidades inseridas na cena eletronica. Comparando o trabalho de Pinto com algumas questoes relacionadas a industria fonografica atual, pode-se chegar a varias ideias. Por exemplo, o artista superstar cai no universo alternativo quando se lanca em carreira independente de majors. A proposta tambem vai de encontro com disputas simbolicas relacionadas a perda de controle das majors na cadeia produtiva musical: distribuir as cancoes na internet ou nao? Por que as editoras de Direitos Autorais nao veem a licenca Creative Commons com bons olhos? Por que musicos independentes se arrepiam quando escutam falar de Ecad e Ordem dos Musicos do Brasil (OMB)? Desta forma, o trabalho de Pinto ajuda na discussao de projetos que envolvam disputas simbolicas; identidades; cibercultura e industria cultural. PINTO, Marcelo Garson Braule. Quem e o melhor Dj do mundo? Disputas simbolicas na cena de musica eletronica. Niteroi: UFF, 2009. 123 p.
Resenha de: A Imagem do Cinema Japones. Politica e Etica o Olhar e do Corpo (Andre Keiji, Dissertacao de mestrado pelo PPGCOM, UFF, Niteroi, defendida em 2009) e A Percepcao Sonora no Cinema: ver com os ouvidos, ouvir com outros sentidos. (Andreson Carvalho, Dissertacao de mestrado pelo PPGCOM, UFF, Niteroi, defendida em 2009). Por Jonathas Araujo Ambos trabalhos pretendem investigar a formacao de sentido em formas expressivas que se organizam plasticamente, porem cada um tendo problemas diferentes em jogo. Em A Imagem do Cinema Japones busca-se entender como a producao de sentido na imagem e veiculo de uma disputa politica, de conduta e representacao do corpo. Em A Percepcao Sonora no Cinema o som deve ser tomado como elemento significativo e que participa da apreciacao filmica. Por ora poderiamos colocar que a primeira dissertacao aborda questoes da representacao do corpo atraves da imagem enquanto o segundo e um estudo de recepcao de uma obra tendo em vista o som. E preciso deixar claro que o sentido investigado aqui nao e em relacao a alusoes simbolicas e alegoricas que ja possuem um sistema razoavelmente cristalizado e que permite toma-los como conceitos e enunciados verbais. Estamos aqui no ambito de um sentido nascente, um apelo as estruturais sensoriais do corpo do espectador. A Imagem do Cinema Japones: Quando se fala ao corpo atraves do corpo que fala. O trabalho de Keiji pretende investigar a relacao de disputa que se da entre estruturas hegemonicas e sujeitos. O foco, neste trabalho, voltasse para como esse embate toma o corpo como lugar discursivo, ou seja, um saber-poder construido sobre o corpo que se manifesta em sua conduta domesticada. Porem, nao e sobre discursos que se realizam verbalmente que o trabalho pretende se debrucar, mas sobre aquilo que dificilmente consegue deixar-se ser apreendido de forma enunciativa, os estados de afetos. Por isso Keiji toma a imagem, ou em suas palavras, o corpo da imagem assim como a imagem do corpo (esta ultima possivelmente seu interesse principal) para analisar a representacao do corpo japones no cinema mundial e compreender esse embate discursivo. Bem, por tratar-se de uma embate poeticas de resistencia em relacao a representacoes hegemonicas e domesticadoras do corpo e de um comportamento sao eleitas para a investigacao. Em particular no filme Ichi, o Assanino de Takashi Miike. A dissertacao elabora muito bem um conjunto de teorias e articulacoes que colocam em questao aspectos discursivos (aqui, ja convocando as consequencias do termo como Foucalt elabora) de formas expressivas da producao mediatica e cultural tomando como lugar de sedimento o corpo e a conduta do sujeito. Bem, na dissertacao o corpo tambem e tomado como local da producao de sentido, porem e enfatizado as consequencias eticas e politicas. Se tomamos o processo da percepcao como modo de producao de sentido, e se perceber e agir (conforme Bergson) essa acao deve ser contextualizado em um corpo social tendo consequencias eticas e disputas no jogo no processo da producao do sentido. E esse o lastro teorica do qual parte a dissertacao para debrucar-se sobre as imagens do cinema japones. A analise
filmica, como algo unico, subjetivo e praticamente incomunicavel. Para isso o trabalho tambem convoca o segundo aspecto, este estrutural, da percepcao, que Bergson trata como memoria. Diante de uma situacao nosso corpo reage, primeiro por ser uma condicao existencial, mas tambem o faz a partir de horizontes de experiencias dadas, ou melhor, vividas. O corpo nao e inocente, e dando continuidade a esse pensamento, o sentido nao se forma absolutamente fora de um horizonte. Esse e o ponto que devemos ter em mente tambem sobre a percepcao. A percepcao e estruturada a partir de experiencias anteriores, porem isso nao e sinonimo de unica e individual como afirma Andreson. Ora, e claro que a relacao entre sujeito e mundo e inesgotavel, haja vista o proprio movimento de por em perspectiva que e a percepcao. Mas na mesma medida em que a perspectiva e movel e exploradora, (mesmo confrontando um aspecto ainda nao experimentado) isso e mediado a partir de perspectivas ja experimentadas. Nada e no mundo e absolutamente incompreensivel como tambem nada no mundo pode ter o seu sentido esgotado. Ha sempre uma nova percepcao, um outro modo de perspectivar a relacao do sujeito com o mundo. A percepcao contem em si uma dupla natureza, estruturante-estruturada. Porem, esse aspecto estruturante, que Bersgon avalia na condicao de memoria, e o que leva a dissertacao a considerar a percepcao como uma experiencia subjetiva e propria. Em diversos momentos o texto aponta que cada espectador tem um percepcao diferente (ja que se tem por lastro somente as suas memorias e experiencias). Em verdade, esse e ate um dos objetivos do trabalho, provar como a construcao sonora do filme se abre a infinitas interpretacoes a partir de cada um. Ha nesse argumento uma contaminacao das crencas do profissional do som no cinema, sendo o autor dissertacao um deles. Na pretensao de defender um sentido proprio a banda sonora no cinema, ele exagera no argumento da total potencia de producao de sentido do som. Esse e o ponto mais questionavel do trabalho e que o leva a realizar uma pesquisa empirica sobre a recepcao sonora de um dado filme. Vejamos em topicos os pontos problematicos de tal posicao e tambem na pesquisa empirica. - Para crer na percepcao absolutamente propria e subjetiva e preciso desconsiderar a dimensao comunicativa da experiencia, que se realiza na propria expressao. Ora, exprimir algo e tentar representar um relacao com o mundo, uma percepcao. Como ja dito, a expressao e uma outra face da percepcao. Logo, a memoria (dimensao estruturante da percepcao) nao e unica e individual, ainda que seja um dado subjetivo, mas e tambem compartilhada. Se assim nao fosse como explicariamos os fenomenos expressivos e uma tendencia comunicativa da natureza humana.- Ora, por ser o filme uma forma expressiva (assim como o som no filme), ja e tambem uma tentativa, primeira, de dar conta de uma relacao possivel entre sujeito e mundo. A relacao com a obra ja e uma relacao com uma certa perspectiva. Claro que esta tambem e inesgotavel, mas tampouco pode ser qualquer coisa. Um primeiro posicionamento apenas