uma novidade que vai agradar em cheio aos seguidores: a parceria com o Gigantes de Rock. Em comum entre mim e os queridos amigos Felix e Rafaela, que atuam no programa de radio e blog que compoem o projeto Gigantes do Rock, esta a paixao pelo cinema e pela boa musica.Vamos conhecer, amigos, a historia da primeira musica de cinema a receber um Oscar: o tema de "O cantor de jazz", estrelado em 1927 pelo grande Al Jonson (foto).Al Jonson em "O Cantor de Jazz" Em 1998, o American Film Institute reconheceu,definitivamente, o filme "O Cantor de Jazz" como uma das maioresobras-primas do cinema norte-americano de todos os tempos.A maior contribuicao desse trabalho para a historia do cinema foi oadvento do som sincronizado com a imagem (antes disso o cinema era mudo, fraseseram projetadas na tela e alguns musicos - em especial pianistas -davam um fundo sonoro de acordo com a movimentacao da cena).E a historia de um jovem judeu que sai de casa e se torna um cantor desucesso, desafiando a propria familia. Com a morte do pai, o artista abandona abrilhante carreira e retorna a sinagoga, cantando em cerimonias religiosas.Lancado em 1927, para a realizacao dessa obra foi escolhido o cantor AlJolson, vindo do Vaudeville (teatro de revista) e com uma carreiraconsolidada. Mas a sua consagracao so veio apos o lancamento do filme, por issoe impossivel dissociar a imagem do ator Al Jolson de "O Cantor deJazz", ja que esse foi o primeiro filme da historia do cinema com umatrilha sonora oscarizada. (Video 1) https://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&list=PL31741217E16748A5&v=PIaj7FNHnjQ&NR=1Atente para o sincronismo damusica com os movimentos labiais do cantor. Essa foi a grande revolucaotecnologica da epoca."O Cantor de Jazz" revolucionou o cinema, mas tambem causou umefeito colateral danoso a industria cinematografica. Grandes atores e atrizes,de sucesso reconhecido, perderam o mercado de trabalho. Ou por nao terem vozes"sonoras", ou por pura inadaptacao ao novo sistema proposto (semostraram verdadeiros canastroes, porque o que antes era apenas movimentacaolabial, se tornou arte dramatica). Gene Kelly, no filme "Cantando naChuva", mostra de maneira perfeita o periodo dessa transicao do cinemamudo para o falado. (Video 2) https://www.youtube.com/watch?v=P6CuBK0cgX4Essa cena mostra exatamente osproblemas decorrentes da chegada do som ao cinema. Os pianistas, saxofonistas, violonistas que sonorizavam os filmes tambemperderam seus empregos. Miriades de musicos animadores de salas de cinemavagavam desempregados pelas ruas dos Estados Unidos.De "O Cantor de Jazz" para adiante, o cinema nunca mais foi omesmo. Agora, a trilha musical de um filme passava a ser preponderante. Um novomercado surge com compositores, maestros, arranjadores, orquestras e musicosque iriam transformar para sempre a simbiose musica e imagem que perdura atehoje. Ficha TecnicaDiretor: Alan CroslandElenco: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugenie Besserer, WilliamDemarest, Otto Lederer, Cantor Josef Rosenblatt, Bobby Gordon.Roteiro: Alfred A. Cohn, Jack JarmuthFotografia: Hal MohrTrilha Sonora: Louis SilversDuracao: 89 min.Ano: 1927Pais: EUAGenero: DramaCor: Preto e BrancoDistribuidora: Nao definidaEstudio: Warner Bros.