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hipocondria, inteligencia agucada e uma forte visao critica em relacao ao mundo. Para muitos, essa persona seria uma especie de alter ego do diretor. Tal ideia e fortalecida pelo fato de que e, normalmente, o proprio Woody Allen que interpreta tais papeis. Porem no seu novo trabalho "Whatever Works" (Tudo Pode Dar Certo), diferentemente dos classicos "Crimes e Pecados" e "Noivo Neurotico, Noiva Nervosa", o cineasta delega a outro ator a responsabilidade de assumir a persona que tornou-se a marca registrada dos seus filmes. O interprete escolhido foi o comediante Larry David, da serie "Curb your Enthusiasm".Nesse filme, o alter ego do diretor recebe o nome de Boris Yellnikoff, um intelectual da terceira idade, indicado ao Premio Nobel da Fisica e dono de um temperamento marcado por um forte mau humor. Sua vida divide-se entre aulas de xadrez para criancas e conversas de cunho existencialista e filosofico com alguns de seus vizinhos mais velhos. Entretanto, sua vida metodica sofrera uma grande transformacao, quando Boris resolve abrigar em sua casa uma jovem moca, sem dinheiro, ingenua e, sobretudo, dotada de um intelecto inferior ao seu. Se na teoria, essa situacao tinha tudo pra dar errado, a realidade se mostrou surpreendente, ja que a relacao acaba dando certo. A jovem se encanta pelo jeito serio, rabugento e critico de Boris e acaba se apaixonando por ele. Esse e o ponto de partida de uma historia, fortemente marcada pelo humor e pela otima qualidade.No melhor estilo Woody Allen de se fazer cinema, "Whatever Works" faz uma viagem pela brilhante mente do protagonista, que expoe suas acidas visoes de mundo, de forma bastante humorada. Sempre que uma nova personagem surge em cena, queremos saber de imediato o que Boris dira sobre tal figura. E sao muitos os coadjuvantes que engrandecem o filme, representando um prato cheio para que o protagonista possa apresentar suas opinioes. Paralelamente, e muito interessante repararmos na fluidez e na naturalidade, com as quais se desenvolve a relacao de Boris com a moca. Relacionamento esse que, embora marcado por fortes diferencas de gosto e de ideias, funciona muitissimo bem.Outro elemento bastante interessante da narrativa e a interacao estabelecida entre o protagonista e o publico. Em varios momentos, Boris se vira para o plateia, consciente de que, por tras da tela, pessoas estao sentadas o assistindo. Embora ja tenha sido empregado em outros filmes do diretor, aqui tal recurso e utilizado com mais frequencia e de um jeito original, ja que o protagonista chega a perguntar aos coadjuvantes se eles estao cientes da plateia que os assiste. Ao perceber que ninguem possui essa visao, o protagonista reafirma: sua mente e definitivamente evoluida e diferenciada. Ao mesmo tempo, os outros personagens chegam a outro veredito: Boris Yellnikoff e, sem duvidas, um louco. Sensacional!Apesar de interpretar o ja conhecido alter ego de Woody Allen, o comediante Larry David jamais soa repetitivo. Acostumado com papeis comicos, o ator imprime um forte carisma a sua personagem, constituindo o grande trunfo do filme. E verdade que o seu papel tem uma essencia parecida com antigos protagonistas da filmografia de
Allen, porem a composicao de Larry David se distancia levemente das demais. A principal diferenca reside na forma como Boris expoe as suas ideias, sempre de um jeito agressivamente sarcastico. De fato, a grande diferenca e essa: David e mais energico, mais agressivo do que Woody Allen fora em filmes como "Noivo Neurotico, Noiva Nervosa".Enfim, depois de um periodo fazendo filmes com abordagens diferentes, como "Vicky Cristina Barcelona" e "Match Point", Allen volta a filmar uma historia com o vies comico que o consagrou. Mais uma vez, constatamos o cuidado na construcao do roteiro, que se revela bastante atual, o que e curioso, visto que foi escrito em 1977. O motivo para esse enorme atraso na realizacao do filme e interessante: o ator que iria fazer o papel principal faleceu antes de iniciar as filmagens e em funcao de sua morte, o roteiro foi engavetado. Somente agora, apos 30 anos, o cineasta resolveu tirar o filme do papel. Provavelmente, apos ter tido a certeza de que encontrara em Larry David a pessoa perfeita para encabecar o seu antigo projeto.Nota: 8
O curriculo do cineasta Tim Burton e recheado de producoes com inclinacoes ao sombrio e ao excentrico, como, por exemplo, Edward Maos de Tesoura, Sweeney Todd e A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeca. Sendo assim, e compreensivel a escolha do diretor em adaptar o classico literario de Lewis Carroll, ja que o enredo e passado num mundo fantasioso, cheio de criaturas fantasticas.Para quem nao conhece a trama, ela e focada em Alice, uma jovem que durante toda a vida sofreu com um sonho bizarro, em que figuras como a de um gato sorridente e a de um chapeleiro louco eram constantes. Aos 19 anos, durante uma festa de casamento, a moca nota um coelho com roupas correndo pelo jardim e resolve segui-lo. Com isso, a jovem sera guiada ate o Pais das Maravilhas, que se revelara o universo onde estao situados os seus estranhos sonhos.Embora a premissa que servira de ponto de partida para a historia seja interessante, a adaptacao para o cinema deixou muito a desejar. Tim Burton emprega um tom excessivamente infantil, o que e um erro, visto que a historia e considerada um classico da literatura universal, algo que deveria agradar a todas idades. O desenrolar apressado da trama e o raso aprofundamento das personagens dao ao filme um carater mediocre. Alinhado a esses fatores, a direcao de Burton parece focar tanto na elaboracao do mundo fantastico, que se esquece de dar dinamismo a narrativa. Sendo assim, as cenas nao empolgam em nenhum momento e a obra falha no quesito entretenimento.Nem mesmo o elenco de peso e suficiente para salvar a pelicula da mesmice. Em uma equipe de grandes nomes, nao temos nenhum destaque. O astro Johnny Depp esta pouco inspirado como o Chapeleiro Louco. Os fas do ator, acostumados com o carisma e a irreverencia que ele imprime as suas personagens, podem se desapontar um pouco com a sua performance. A impressao que fica e que o tempo do Chapeleiro em cena se deve muito mais a fama do seu interprete do que a importancia da personagem na trama.Como ja foi dito, percebe-se uma grande preocupacao do diretor quanto ao visual. Quanto a isso, devem ser feitas algumas consideracoes. Ha uns meses atras, o diretor de Avatar, James Cameron, deu uma declaracao, expondo a sua posicao contraria em relacao a decisao dos estudios de converter filmes, originalmente realizados em 2D, para o 3D. Sua justificativa e que essa pratica daria ao filme um aspecto de producao barata e mal feita. Levando em consideracao que Cameron revolucionou o cinema com a tecnologia empregada em Avatar, a sua opiniao deveria ser mais do que considerada.Infelizmente a ganancia dos estudios em maximizar os lucros atraves dessa conversao parece ter falado mais alto e "Alice no Pais das Maravilhas" foi reconfigurado para o formato tridimensional. A unica certeza sobre o 3D de Alice e que ele foi pensado muito mais como uma forma de atrair pessoas ao cinema do que como algo necessario a narrativa. Na verdade, o fator 3D e notado em pouquissimas cenas do filme e nao justifica o ingresso
mais caro.Em virtude do sucesso de publico que teve nos EUA e da equipe consagrada envolvida, as expectativas em torno do filme no Brasil foram bem grandes. Infelizmente o novo trabalho de Tim Burton, que poderia ter se tornado uma adaptacao a altura do prestigio da obra de Carroll, deve frustrar grande parte dos fas do diretor, assim como deve desagradar os apreciadores do livro. No final das contas, Alice e mais uma producao destinada ao publico infantil, mais ou menos como foram as adaptacoes de "Cronicas de Narnia" e "A Bussola de Ouro".Nota: 4OBS: Embora receba o nome "Alice no Pais das Maravilhas", parece que a historia nao e uma adaptacao integral do livro de Carroll, uma vez que e focada num retorno da protagonista ao Pais das Maravilhas, anos depois da sua primeira viagem a esse universo.
Embora seja o estudio responsavel pela franquia de enorme sucesso "Shrek", a Dreamworks vem exercendo um papel secundario no mundo das animacoes. Isso porque a Pixar, pioneira na realizacao de animacoes computadorizadas, vive uma fase de glorias e tem provado ser um dos estudios mais competentes da industria americana. Liderada por grandes mestres da animacao como Andrew Stanton (Wall-E), John Lasseter (Toy Story) e Brad Bird (Os Incriveis), a Pixar consegue manter um alto nivel de qualidade, lancando todos os anos sucessos de publico e critica. Embora essa conjuntura seja um fato, a Dreamworks conseguiu com seu "Como Treinar o Seu Dragao" mostrar ao mundo que existe vida inteligente fora da Pixar.Ambientado numa aldeia de guerreiros viking, que sofre constantemente com o ataque de dragoes, a historia e centrada em Soluco, um jovem franzino e desengoncado, que possui um sonho aparentemente impossivel: tornar-se um guerreiro. Sempre disposto a ajudar sua aldeia, lutando contra os dragoes, o jovem e quase sempre impedido pelos mais velhos de realizar tal tarefa, devido a sua falta de aptidao fisica. Volta e meia, o garoto e repreendido pelo pai apos desobedecer ordens e ir lutar no campo de batalha. No entanto, a ansia do rapaz de virar um guerreiro e abalada quando ele encontra um dragao ferido na floresta. A partir dai, Soluco reavaliara a sua concepcao sobre tais criaturas.O filme conta com todos os ingredientes necessarios para uma boa animacao: personagens cativantes, certa dose de acao, passagens emocionantes e um bonito visual, realcado pelo bom uso do 3D. Alem disso, a historia e bastante eficiente ao criar uma mitologia referente aos dragoes, em que cada uma dessas criaturas e dotada de caracteristicas proprias. E muito interessante mergulhar nesse universo e descobrir as particularidades de cada dragao.Como ja foi dito, o visual e um importante elemento nessa animacao. O seu emprego e particularmente bem sucedido no momento em que a camera acompanha o voo do dragao do titulo pelas redondezas da aldeia de Soluco. Nessa cena, o espectador presencia com uma vivacidade impressionante a natureza do local. Outro exemplo de espetaculo visual e percebido nas cenas de treinamento dos aspirantes a guerreiro, que acontece numa especie de Coliseu. Toda essa beleza e percebida gracas a rica direcao de arte e a boa utilizacao da tecnica do 3D.Enfim, apos um periodo marcado por uma certa supremacia da Pixar, a Dreamworks ganha um sopro de vida com a sua nova animacao. Temos que torcer para que os futuros lancamentos do estudio sejam tao bem feitos e originais quanto Como Treinar o Seu Dragao. Caso isso aconteca, a Pixar ganhara uma forte concorrente em solo americano, no que tange a qualidade das animacoes. E quem sai ganhando e o publico, que tera a chance de conferir cada vez mais obras de qualidade no genero.Nota: 8 Fui ao cinema com a cabeca lotada de comentarios e criticas ruins em relacao ao novo trabalho de Daniel Filho. Particularmente, nao apreciei nenhum trabalho do diretor ate agora, tanto pela sua mao pesada em relacao a direcao de atores como pela sua limitacao no
papel de diretor. Filmes como A Partilha, Se Eu Fosse Voce e Primo Basilio nao me conquistaram, os quais considero mediocres. Porem, fui surpreendido com esse Chico Xavier, tanto pelas belissimas atuacoes (basicamente um dos pilares que sustentam o filme) como a forma em que a trajetoria da personagem espirita e tratada. Antes de tudo, a intencao nesse texto e analisar a obra no que tange a setima arte, logo sem preocupacao nenhuma com crencas e religioes. Claro que o filme e totalmente mergulhado na doutrina espirita kardecista, mas seria um erro critica-lo de acordo com o meu posicionamento religioso (sou ateu e respeito o espiritismo, doutrina com a qual tenho bastante contato por causa de meus parentes). Tendo esclarecido essa questao, vamos ao que interessa. O filme trata do medium Chico Xavier, uma figura polemica e importante dentro da doutrina espirita e que comoveu o Brasil durante o periodo em viveu. Psicografava textos de espiritos, os quais sussurravam em seu ouvido o que deviam escrever, e desse modo escreveu mais de 400 livros, inclusive psicografou autores famosos, como Olavo Bilac e Augusto dos Anjos. Era visto como uma pessoa muito prestativa, sempre ajudava aos que lhe solicitavam ajuda. O cineasta opta por comecar o filme em um programa de perguntas que Chico Xavier participou, justamente para permitir a possibilidades de contas a historia em formato de flashbacks. Temos a personagem de Tony Ramos bebendo em excesso logo nas primeiras cenas, o que demonstra certa falta de sutileza ja caracteristica do diretor, totalmente desnecessaria. Esse traco citado marcara algumas passagens do filme, o que so traz consequencias negativas. Logo somos transportados para a infancia de Chico Xavier (agora interpretado por Matheus Costa), que e obrigado por Rita (uma bastante caricata Giulia Gam) a lamber a ferida de seu irmao, em meio a rezas da beata. O garoto e discriminado por ser o esquisito, estranho, pois diz ouvir vozes e ver coisas que ninguem ouve e ve, respectivamente. Nisso, a crianca procura consolo nos bracos da sua mae, ja falecida (Leticia Sabatella em uma atuacao artificial surpreendente por tratar-se de uma atriz tao talentosa) e que se manifesta como um espirito. Esse primeiro momento e um tanto abaixo da media, pois as atuacoes soam tao performaticas que nao passam credibilidade que o publico precisa. Ainda na infancia Chico Xavier dialoga com um padre catolico, Scarzelo (Pedro Paulo Rangel numa atuacao divertida e de facil de digestao), procurando salvacao por meio de oracoes interminaveis e pagamento de sacrificios (como carregar um pesado tijolo na cabeca durante uma procissao). Durante esse periodo, a personagem e vista como um esquisito e e bastante discriminado pelos seus colegas, o que e bem retratado no filme. Mais tarde, Chico (Angelo Antonio, muitissimo bem em sua atuacao) adota uma postura mais madura e, ao inves de tentar se livrar desse atributo diferente em si procura a todo custo entende-lo. Nesse periodo temos mais uma das presencas de mao pesada do diretor, na sequencia em que o pai de Chico (Luis Mello) leva-o a um bordel para que o filho
perca a virgindade. Momentos depois de Chico Xavier entrar no bordel e interagir com uma das mulheres, todos estao rezando, ajoelhados no chao, enquanto a personagem de Paulo bebe com outra mulher e a cena se desenrola com uma comicidade desnecessaria. E nesse periodo de juventude que Chico comeca a compreender o seu dom, a escrever as famosas psicografias e publicar livros. Atende muitas pessoas em casa para entregar cartas de parentes e entes queridos que ja haviam partido e ajudando a populacao no que podia. Aqui temos uma visao um tanto mitificada de Chico Xavier, pois este parece imune a qualquer outro sentimento humano, sempre sendo mostrado como calmo e sereno, quando a insercao de uma cena de um Chico irritado o tornaria bem mais humano. Existe uma sequencia totalmente infeliz, que e quando Chico (mais velho, interpretado por Nelson Xavier) esta viajando de aviao e que enfrenta uma turbulencia. Chico fica apavorado e Emmanuel, o espirito que e o seu guia espiritual (Andre Dias) dialoga com a personagem principal, numa divertida cena de humor. Ate que, quando a turbulencia passa, a piada e cruelmente destruida por um coro de amem vindo do aviao, estragando todo o humor da cena, reafirmando a falta de sutileza do diretor. Mais tarde ainda teremos a subtrama de Orlando (Tony Ramos) e Gloria (Cristiani Torloni) que provavelmente e a parte mais comovente do filme. Se bem que, outro pilar que sustenta o filme e o poder que ele tem de mexer com o publico, cumprindo o papel de levar um pouquinho da trajetoria de caridade e doacao de Chico Xavier a cada telespectador, um fator incrivel para a obra. As atuacoes de Tony Ramos e de Cristiani Torloni sao otimas e so potencializam a comocao causada nas cenas finais do filme. Ao final, Daniel Filho acerta ao colocar filmagens reais de Chico Xavier no programa de perguntas ao lado dos creditos, o que adiciona ao filme uma dose extra de realismo. O que decepciona na obra e que ela poderia ter sido muito melhor se nao fosse a extrema falta de sutileza do ator e uma direcao de atores mais competente, o que fez muita falta principalmente no inicio do filme, que e precario. No mais, o filme consegue atingir em cheio o grande publico, levando uma bonita mensagem dessa personagem polemica que fez um trabalho de caridade admiravel. Impossivel ir a uma sessao sem encontrar alguem se emocionando (eu sai de uma sessao onde um homem estava aos prantos, sendo acolhido pela namorada).Nota: 5
A bem da verdade, e raro assistirmos a filmes latino-americanos, cuja tematica se aproxime do genero acao. Alem da escassez de producoes do tipo, os raros exemplares sao vistos com certa desconfianca pela maior parte do publico, que muitas vezes nao consegue imaginar um filme de acao sem o aparato da tecnologia hollywoodiana. No entanto, vez por outra, surgem filmes que desmistificam qualquer tipo de superioridade americana no genero. Um exemplo que ilustra bem essa situacao e o filme argentino "Nove Rainhas".A trama comeca com um encontro casual entre dois vigaristas, um novato e um profissional, que marcara o inicio de uma parceria, cuja ocupacao sera realizar pequenos golpes pelas ruas argentinas. Tudo vai bem, ate que eles recebem uma proposta, que podera mudar suas vidas. Trata-se de um golpe milionario em um empresario filatelista. Com isso, os dois iniciarao uma viagem pelo submundo do crime em busca do dinheiro, que ficara cada vez mais distante por um simples motivo: um nao pode confiar no outro.O primeiro elemento que chama a atencao na historia e a naturalidade como e mostrada o inicio da relacao entre os dois bandidos. Tal processo se da atraves da admiracao e do prazer que um sente ao observar os golpes executados pelo outro. Por meio desses golpes, o espectador percebe certas caracteristicas de cada um, como por exemplo, uma certa tendencia do mais velho de praticar os seus delitos em meio a confusoes e a preferencia do outro por ambientes mais calmos. Outro fator que chama muito a atencao e a engenhosidade dos crimes vistos, que apesar de serem aparentemente simples, exigem um certo comportamento e um cinismo que so mesmo um golpista poderia apresentar.Quando o enredo ganha novas proporcoes em virtude do golpe oferecido aos dois, o foco do filme passa a ser o planejamento do crime e as sucessivas tentativas, realizadas sobretudo pelo vigarista experiente, de tirar vantagem das situacoes. Pode-se dizer que ai e o momento em que o filme mais se destaca, uma vez que o clima de tensao vai ganhando contornos cada vez maiores, a medida que acompanhamos o desenrolar do golpe. Dessa forma, o espectador e totalmente envolvido pela trama, que culminara num final de certa forma tragico e inesperado.Apos rasgar elogios ao ator Ricardo Darin, pela sua performance em "O Filho da Noiva", me sinto na obrigacao de destacar novamente o talento do interprete. Se no filme de Campanella, ele encarnava uma pessoa comum, cheia de problemas familiares e amorosos, aqui ele incorpora com uma naturalidade espetacular a astucia do experiente golpista Marcos. Como seu parceiro mais novo, o ator Gaston Pauls constroi um personagem complexo, cuja historia e vital para a dramaticidade do filme.Para concluir, vale dizer que essa obra e um indicio de que e possivel fazer filmes de acao fora da industria americana. Basta ter talento, coisa que o diretor e roteirista Fabian Bielinsky provou ter de sobra. Como tem acontecido ultimamente com alguns sucessos nao americanos, "Nove Rainhas" teve uma refilmagem estadunidense, de nome "171" ("Criminal", no original). Apenas uma curiosidade, ja que a historia aqui
I'm just a little personone person in a seaof many little peoplewho are not aware of meUma das personalidades mais inteligentes e criativas do cinema atualmente, Charlie Kaufman e um dos raros casos em que o roteirista se torna mais famoso do que o proprio diretor. Seus poucos trabalhos escritos sao dotados de grande originalidade e um breve flerte com a escola surrealista, linha de tempo imprevisivel, personagens bizarros aliados a temas como o amor e a solidao. A estreia de Kaufman na direcao do filme lhe da maior liberdade para suas loucuras. Em filmes passados, como Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranca, Quero Ser John Malkovich e Adaptacao as ideias do agora diretor parecem impedidas de fluir livremente em alguns momentos, e que agora encontram espaco para serem desenvolvidas. Nao que os Michel Gondry ou Spike Jonze tenham feito trabalhos ruins, mas talvez Kaufman precisasse fazer um longa sob seu proprio comando e assim ter liberdade total sobre seu roteiro.Caden Cottard e um teatrologo casado com Adele, com a qual possui uma pequena filha, Olive, de 4 anos Caden nao possui uma boa relacao com sua esposa e ainda esta desacreditado da vida. Nao se levanta da cama cedo, a sua primeira leitura no jornal sao os obituarios.Sua saude esta ruim e, como se mostra hipocondriaco, consulta diversos medicos ocasionalmente.Ate ai o filme segue ligado ao plano real, com Caden frequentando os medicos que nao dao a minima para a ansiedade de seu paciente. Temos como um primeiro uma quebra de conexao com o real quando a personagem Hazel visita e passa a morar na casa que pega fogo, mas ninguem parece se importar com esse fato. O fogo faz uma alusao aos lares que passam por fases de instabilidade, que estao sempre no limiar do incendio pelos seus disturbios, tanto sociais como psicologicos. Kaufman faz mais um estudo interessante sobre a percepcao e a mente humana neste Sinedoque: Nova York. Na cena em que Caden visita Hazel, temos a confirmacao de que estamos analisando toda a obra atraves dos olhos de Caden, somos parte ativa de sua mente.e de seu aparelho perceptivo, ou seja, estamos em contato direto com todas as neuroses do psicologico da personagem.A medida que o filme passa, Caden envelhece sem se dar conta da passagem do tempo, pois seus olhos estao voltados apenas para si mesmo. A personagem se deteriora e se sente como um morto-vivo, pois o tempo passa e ele sente a sensacao de nao ter aproveitado nada. Phillipe Seymour Hoffman encarna o papel de forma brilhante, passando toda a melancolia e as neuroses da personagem, pois como o filme basicamente ocorre no plano psicologico, uma atuacao grandiosa e sensivel era necessaria.Creditos especiais tambem para Hazel (Samanta Morton), Tom Noonan (Sammy, alter-ego de Caden), Madeleine (Hope Davis) e a todos do elenco. Kaufman contou com um forte time para desenvolver esse longa, e todos cumprem perfeitamente seus respectivos papeis, encaixando-se de forma harmoniosa nessa otima obra de Kaufman, e na espiral da decadencia do homem criada por Caden no filme.Nota: 9 As vezes