Begotten - imdb Direcao: E. Elias MerhigeUsa, 1990, pb. BAIXE/downloadEmuleEmule2Torrent pirate bayTorrent pirate bay2 rmbv 230 mbLegenda OpenSubtitlesLegenda OpenSubtitles2ASSISTIR:MegavideoComo burlar o Megavideo para assisir mais de 74 minutos e nao ter que esperar 54 minutos para assistir de novo.Uma profana epifania da Criacao.Texto por Cid Vale Ferreira via Revista CarcasseBegotten nao e um filme de genero. Nao segue as convencoes do drama que norteia a quase totalidade das producoes cinematograficas. De certa forma, num primeiro momento, poderiamos considera-lo como o registro dum rito profano enraizado no tripe primitivo da natividade, morte e renascimento...As inumeras tentativas de descreve-lo elogiosamente renderam expressoes como "um teste de Rorschach para o olho aventureiro", "um dos dez filmes mais importantes dos tempos modernos", "um sangrento filme metafisico"... ja as demais poupam palavras em simplificacoes que, nao raro, resumem-se a lixo. Seja abordado por entusiastas ou detratores, algo e certo: e impossivel considera-lo um trabalho vulgar. Trata-se dum filme singular, um radical experimento artistico, capaz de fascinar... ou irritar.O resultado, esteticamente revolucionario, e fruto dos trabalhos do grupo performatico Theatreofmaterial, fundado em 1985 pelo nova-iorquino Edmund Elias Merhige, entao com cerca de 21 anos. Inspirado pela danca japonesa de vanguarda, pelo cinema experimental, pela cultura tribal e pela arte expressionista, o lider do grupo concebeu uma performance mitica so tardiamente transformada em projeto cinematografico. Mas se, inicialmente, a ideia de transpor as barreiras entre as linguagens seria apenas uma maneira de perenizar o trabalho, a proposta evoluiu a ponto de englobar a interferencia no proprio suporte, a pelicula. Se no Buto japones o dancarino "deforma" gestualmente seu corpo para expressar "sentimentos deformados", Merhige granula e sobrecontrasta suas imagens, relacionando a aparencia vetusta da imagem a atemporalidade do tema.Numa entrevista sobre seu primeiro longa-metragem, concedida em 1992 a revista Propaganda, voltada ao publico gotico, Merhige comentou as implicacoes de seu titulo (traduzivel como "Criado"): "abaixo das imagens descartaveis da vida cotidiana, banal, ha apenas o tribal, o indelevel e o atemporal. Estas imagens sao criadas. A existencia e ciclica. Nascimento cria a vida, vida cria morte, morte cria renascimento".Pretensao verborragica para alguns, visoes geniais para outros, o discurso do roteirista, produtor, editor e diretor desta obra-prima encerra pontos-chave para sua assimilacao e compreensao. Seu afa antropologico denuncia sua intimidade com a cultura academica, e e justamente o passado de alienacao em relacao ao oficio cinematografico como producao industrial visto que temos nele um pintor-dramaturgo-poeta por detras das cameras que lhe garante uma abordagem duma veia filosofica no minimo incomum.Somadas as suas diretrizes artisticas, destacam-se experiencias cinematograficas previas com as quais a producao dialoga. Entre suas mais obvias e admitidas referencias, e impossivel nao remetermos ao cinema alemao da decada de 20, especialmente ao seminal O Gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene (1880-1938), cuja estetica expressionista impregnou o surgimento do horror filmico novecentista com uma inconfundivel verve macabra. Outro relevante sustentaculo conceitual pode ser apontado em Les Yeux Sans Visage (1960), do diretor Georges Franju (1912-1987), que, nesta cultuada e sangrenta fabula francesa de horror, foi capaz de expor cenas de transplantes involuntarios de rostos numa atmosfera feerica