thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Oencontro com a vida, um oficio e as Pequenas VirtudesNataliaGinzburg, 1916 - 1991Uma vidaHa algumas pessoas que nao passam ao lado da vida. Elasvivem, crescem e morrem ao seu lado, questionando a vida, que, ao ser debulhada,ganha contornos de uma obra de arte. Assim, quando dizem, por um oficio,sobretudo o literario, dizem mais e de modo brando, seguro e poetico, nao comopassado, mas como argamassa que lhe constituiu, na artimanha com a linguagem. Assimfoi Natalia Ginzburg escritora, poeta, ensaista, autora de pecas teatrais eeditora, chegou a deputada dentro do seu pais. Nasceu em Palermo, Italia, e euma dessas mulheres raras na sua literatura e concisao com a vida, mesmo diantede tragedias (fascistas) e passagens pelas duas guerras, junto a si atravesdo pai, do marido, da familia e amigos. Trata os fatos com dores, mas comserenidade, como a da sua escrita.Sua obra soma mais de uma dezena, mas os leitoresbrasileiros ainda nao se debrucaram sobre a mesma, que nao foram traduzidas in totum.No Brasil, suas obras somam a sete com seu ultimo As pequenas Virtudes, 2015, Cosacnaify (Le piccole virtu, 1962), cuja traducao deMauricio Santana e sensivel e fiel, jovem que conhece a obra da escritora, etem intimidade com a lingua italiana desde seus trabalhos de mestrado a suacarreira dentro da Literatura Italiana. O Meu oficio - nas pequenas virtudes Na obra, a autora oferece ensaios que foram escritos parajornais e revistas, na Italia e em Londres.A obra e dividida em duas partes. Na primeira, com seisensaios dentre os quais destaco tres, sem desmerecer os demais , Natalia sedebruca sobre varios momentos de sua vida, desde o exilio dentro da propriaItalia, em Inverno em Abruzzo,passando pela amizade com Cesare Pavese, no Retratode um Amigo, em que a autora se desfaz em carinho pelo mesmo, falando desua jovialidade e seus poemas, e em Ele eeu, no qual se remete a relacao com o segundo marido, Gabriele Baldini,suas aproximacoes e diferencas. Na segunda parte, com cinco textos de naturezamais melancolica, encontra-se o ensaio sobre As pequenas virtudes, em que aborda a educacao dos filhos e foca noque se constitui a virtude. Ainda de escrita belissima e poetica, em Silencio, Natalia revela as costas dosilencio e seus encontros com o mesmo dentro da criacao literaria. Contudo, oque me leva a uma vontade alucinante de aqui escrever e O meu Oficio, sobre o qual Italo Calvino diz ser uma licao deLiteratura, na contracapa de As pequenasvirtudes.Neste ensaio, a autora debruca-se sobre uma especie degenetica de sua escritura. Ali ela cisca, como fazia na juventude, entre aspalavras, para dizer os fundamentos de seus discursos e os emanta em suapropria vida, quase como consequencia de um ato fisiologico, como bem observouCesar Garboli, seu amigo e grande critico Italiano:Osniveis em que a fisiologia se manifesta e percorre a sua viagem mental seconcentram todos na completude do ovo, multiplicando-se e sucedendo-se a talcomo fazem as visceras. Em primeiro lugar assiste a transformacao o do temafisiologico em corpo narrativo (trata-se do nivel mais simples): o encontro como mundo, a entrada na vida, o comer, o parir, a composicao e o desdobramento darelacao
seu tradutor nos ajuda. Eassim, misturando seus depoimentos, deum espelho, de um molho de tomate, umasemolina, um echarpe, uma colina, ou ate mesmo nas entrelinhas um silencioencravado, enfiado na cara de personagens como Nini, em O caminho que leva a cidade, 1998), ou como seus gatos de Familia (J Olympio, 2003) ou entre seus personagens do Caro Michele, em que o estilo epistolar lacra um silencio comomultifacetas de um oficio de escrever. Ela costumava mastigar as palavras oufrases que a chamavam atencao, para exercer com seu suco o adequado locum frasal: Minha veste e escura:Esta tambem e uma frase que repetir muito tempo para mim, Durante o dia,murmurava estas frases que agradavam tanto.O oficio de Natalia e a consolidacao desua vida o encontro com a vida , como nos diz Garboli em As pequenas virtudes. E dize-la asdessufoca e emerge novo oxigenio: dizer sempre refresca...A autora, ao forjar seus ensaios, o fazcom as gomas de sua vida, nos tracos tenues de sua linguagem e perscrutaintimidade do criador, situando-se em latitudes as vezes ate pavesianas, mascom seu proprio tempero.E, para findar, nessa sua imensidao dehumanidade, de trancadeira de bordados italianos en parole, imersos em sua literatura, digo com as palavras deGarboli:Escrever,situar-se num angulo, em ponto oculto do passado, e fazer voar fazer correr porai afora toda vida que nunca foi nossa.(Lexico Familar,2009, p.147 As pequenasvirtudes)
* Por Paulo Vasconcelos *Escrevo por fora da palavracircundo-a como uma ilha.Tento aborda-la.Chamo meu proprio nome e estremeco: tenho medo de mimQue me descubro.O nome me adereMe exige (Sempre Poesia, Obras Completas, Maria do Carmo Campelo de Melo, 2009)Sempre se falou da qualidade dos poetas pernambucanos, dentro das chamadas geracoes poeticas brasileiras, (classificacao que nao me atrai muito). Entretanto, Maria do Carmo Campelo de Melo (1924-2008) nao se coaduna a isso, nem acataria a designacao. Ela esta acima disso e equivocaria teoricos. Sua poesia e de uma atualidade abismal e ela buscou uma escrita de tons existenciais, com o tonus de uma lirica aberta, sem formas classicas, sendo assim uma palavra de forca no territorio da poetica moderna. Esquecida pelo mundo editorial brasileiro, o que e um atentado aos leitores de poesia, suas obras, quando em vida, tinham requinte de edicao em todos os aspectos.Ao lermos Maria do Carmo, sentimos os sabores proximos a um caqui duro de Orides Fontela, aos ventos de Cecilia Meireles, os cheiros das terras de Clarice ou das rabanadas de Adelia Prado. Isso se da no conteudo. Quanto a forma, ela tem suas particularidades em que adensando a forca da palavra faz uma lirica franciscana simples, mas exata.Conheci a poeta num auditorio, Recife, nos anos de 1980, em que falava para estudantes e eu nao sabia de sua poesia; passei a ler e encantei-me com seu ruido ensurdecido, mas abalador de perguntas e constatacoes do sujeito na tessitura do viver.Seu verso que me acudia com persistencia era: Quem me vira ao encontro/agora que sou EU eu me escolhendo, eu me sabendocom a lucidez dos anjos, eu questionando-me/entre o temor de ser e o de nao-sereu me enlacando e no projeto de ser me elaborando?/De que surdos gritos me componhoou nitidos contornos me estruturo/em que preterita habito no futuro?E assim recuo/E ambigua permanecoNas Vesperas de mim: nao me inauguro.(Retrato Abstrato, 1990)Suas obras que de inicio me ocupei foram: Partitura sem Som (1983) e Retrato Abstrato(1990). Depois vieram as demais, que leio com encantamento maior. Ficou para sempre em meus ouvidos uma lirica que jamais me desacompanha, mesmo com a sua mudez de morte.Maria do Carmo e um estampido, um passaro fundo e esta entre as mais importantes poetisas pernambucanas e brasileiras. Nasceu em Recife,1924, no bairro da Torre, mas voou para o Rio. La, manteve contato com Bandeira, Drummond e outros. Nao demorou e logo retornou para cumprir a flechada de ser palavra em Recife, onde morreu em 2008.Bacharel em Letras Classicas e Licenciada em Didatica de Letras Classicas pela Faculdade de Filosofia do Recife local que gerou outros poetas , pos-graduou-se pela UFPE. Mantinha uma vida dinamica no campo literario do Recife, atuando como palestrante, professora, gestora nas areas de artes em geral.Atuou como jornalista, mas seus gritos foram para o poema, em que soletra e deglute palavras com a macaroca do sabor da lingua em que plenificou sua garganta lirica.Pertenceu a Academia Pernambucana de Letras, onde ocupou a cadeira no 29, e, mesmo diante do institucional academico, nao se rendeu a simplicidade e seu traco poetico
material sobre a autora com a totalidade de suas obras. Trabalho exaustivo, valeu sim, mas vale reeditar a poetisa com o rigor maior editorial que ela merece e com depoimentos de tantos poetas contemporaneos. A autora merece e nos, que a conheciamos, pedimos.*Paulo Vasconcelos e mestre e doutor pela ECA-USP. Professor de Teoria Literaria em universidades privadas e consultor editorial da area de Literatura, alem de contista e poetaTAGS: destaque
escondido, que deixa o estilo de poeta transparecer em suas obras de filosofia e outras areas: meu colega e amigo Elton Luiz Leite de Souza, que escreveu um estudo raro sobre nosso saudoso inventor: Manuel de Barros: a Poetica do Deslimite (7letras/FAPERJ, 2010). Assim principia Elton:Em anos recentes, ja com mais de 80 anos, uma ideia foi apresentada a Manoel de Barros: poeticamente, escrever uma memoria. Afinal, muito o poeta ja havia vivido e escrito. Sua fertil longevidade pedia mais do que uma memoria, seriam tres memorias: da infancia, da vida adulta e da velhice. O projeto consistia em tres memorias. Elas seriam escritas uma a uma, com intervalos regulares de tempo, e seguiriam uma ordem cronologica com comeco, meio e fim, tal como supomos ser a logica da vida. A primeira memoria, a da infancia, veio ao mundo. Ela surgiu expressa em um inauguramento de falas (Gramatica Expositiva do Chao, Civilizacao Brasileira). Essa memoria nasceu singular e multipla, pois o poeta fala nao apenas de uma, mas de tres infancias. Sim, o poeta em seus deslimites poetico-existenciais teve nao uma, mas tres infancias. E cada uma mereceu um livro: a primeira infancia, a segunda infancia e a terceira infancia. Porem, engana-se quem se fia em cronologias. A primeira infancia nao e mais infancia do que a segunda e a terceira. Ha apenas uma infancia, e esta e multipla, heterogenea, inumeravel. O poeta, diz Manoel de Barros, e aquele que vai ate a infancia e volta. E aquele que vai nao e o mesmo que retorna (Encontros: Manuel de Barros, Azougue).Enfim, vieram ao mundo as tres infancias. Como as memorias da vida adulta e da velhice nao nasciam, o poeta foi indagado a respeito, no que respondeu: so tive infancia. Ele diz que em seu lapis, na ponta do seu lapis, ha apenas nascimento, so narro meus nascimentos. A velhez nao tem embriao. A velhez nao e propriamente uma idade, mas a impossibilidade de se perceber como forma em rascunho, como minadouro de sentidos. A palavra que apenas informa tem essa velhez, uma vez que para o jornal de amanha, para avida de amanha, ela ja sera cadaver: A palavra ate hoje me encontra na infancia.No poema Invencao (Memorias Inventadas, Planeta), o poeta dialoga com um menino que nasceu do seu lapis: Inventei um menino levado da breca para me ser, diz o poeta, passarinhos botavam primaveras em suas palavras, (...) ao fim me falou que ele nao fora inventado por esse cara poeta/ porque fui eu que inventei ele. O eu deste ultimo verso nao e um eu lirico, ele e um sujeito coletivo como lugar da invencao. Ele e o eu do menino que o poeta inventou para (re)inventa-lo, empoema-lo (O Guardador de Aguas, Art Editora), enfim, para terapeuta-lo (Livro sobre Nada, Record).O menino disse ao poeta enquanto o poeta o inventava: sou eu que te invento poeta, enquanto voce me inventa. Esse menino, diz o poeta, e a crianca que me escreve. O menino inventa o poeta para que este (re)invente nao apenas nossas palavras, mas igualmente nossas maneiras
de ver e sentir o mundo: A liberdade e a poesia a gente aprende com as criancas, como exercicio de ser crianca.Segundo Manoel de Barros, o poeta e aquele que possui visao fontana (Concerto a Ceu Aberto para Solos de Aves, Record), uma visao que e fonte do que ve. E uma visao comungante. A visao assim compreendida e um ato poetico do olhar(Menino do Mato, LeYa), pois o que da dimensao as coisas e primeiro a alma, o olho da alma. Naoe uma visao que constata o referente ou objeto; diferente- mente, ela e uma visao que ve, antes, o sentido que e a alma das coisas: beleza e gloria das coisas o olho e que poe, uma vez que e pelo olho que o homem floresce(Livro de Pre-Coisas, Record). As aguas que brotam da fonte do poeta tem so um nome: amor. Se a gente nao der o amor ele apo- drece em nos. E o poeta e aquele que diz eu-te-amo para todas as coisas. E esse elemento que esta em tudo, e que e a Vida de tudo em processo, e este elemento o que o poeta ve e sente, primeiro nele, como metamorfose e encantamento.No poema Escova, Manoel de Barros diz ter visto, quando crianca, dois homens escovando osso. Isso o afetou singularmente. Tempos depois, ele soube o nome do que aqueles homens estavam fazendo: eles faziam arqueologia, eles eram arqueologos: No comeco achei que aqueles homens nao batiam bem. Porque ficavam sentados na terra o dia inteiro escovando osso. Depois aprendi que aqueles homens eram arqueologos. E que eles faziam o servico de escovar osso por amor. Desse aprendizado ele inventou outro, pois o poeta diz que aprendeu a fazer algo semelhante, so que com as palavras. Ele aprendeu a escovar as palavras. Escovar as palavras e tambem escovar nossas mentes e maneiras de perceber, para assim limpar delas os cliches. Escovar palavras e mentes e empoemar-se. Por isso, ler Manoel de Barros e empoemar-se. E isso nao se faz sem alegria.A primeira vez que ouvi falar de Manoel de Barros foi em uma aula de filosofia ministrada por um professor pelo qual eu tinha uma imensa admiracao, o filosofo Claudio Ulpiano. Este citou um verso do poeta para ilustrar uma ideia da filosofia. Eu tinha pouco mais de 20 anos. Uma outra pessoa desabriu em mim. Nunca mais parei de comungar com seus versos, seus pensamentos, suas visoes comungantes. Ele me terapeutou. Parte dessa terapia foi me curar de uma propensao academica de pouco olhar para o Brasil. Ficamos com os olhos teoricos na Franca, na Alemanha... e nao vemos o nosso quintal. O poeta me ensinou a desaprender os saberes que vem em tomos. Dessa terapia verbal, ousei escrever um livro sobre o poeta. O proprio poeta foi meu primeiro leitor, pois enviei os rascunhos, as formas em rascunhos, para ele. Eu pedia sua autorizacao para publicacao. Obtive o endereco do poeta com sua filha, a Martha Barros, em 2008. Ela me orientou a nao telefonar para ele e muito menos escrever-lhe e-mails. Eu
deveria escrever para o poeta a mao, pois assim ele veria, alem da letra, o espirito. Fiz o recomendado.Enquanto nao vinha a resposta do poeta, fiquei com o coracao na mao. Um dia, recebi uma carta com letrinha miudinha, parecendo caminho de formiga. Com generosidade e atencao, ele autorizou a publicacao do livro. Voei fora da asa de tanta alegria. No livro, foram com essas simples palavras que terminei a apresentacao que fiz do querido e inestimavel poeta: Mais do que um poeta, Manoel de Barros e um pensador, um pensador brasileiro. Empregamos aqui brasileiro no sentido mais genuino e rico que esta palavra pode ter, pois ser brasileiro e ser, em essencia, mestico.Nao nos referimos, claro, a uma mesticagem baseada em cores de pele, mas na mistura singular de almas heterogeneas que fazem nascer em uma unica alma a capa- cidade de falar e sentir por muitas. So a mesticagem de almas pode dar nasci- mento a um estilo ao mesmo tempo singular e plural, poetico e filosofico, autoctone e estrangeiro(Manoel de Barros: a Poetica do Deslimite).Tai, o Elton que fala e poema ao escandir conceitualmente a poesia do Manoel. Outra colega tambem escreveu sobre o poeta Marinei Almeida, professora pesquisadora da Universidade do Estado de Mato Grosso (Unemat): E assim que ele, Manoel de Barros, nos autoriza pensar: o dia envelheceu e o grande poeta das coisas inventadas, das infancias, do voo fora da asa, das criancas e dos bichos curvou-se para dentro de seu recolhi- mento, para dentro de sua casca de caramujo, pois, um grande poeta nunca morre. Manoel de Barros continua vivo por meio de seus mais de 27 livros publicados e festejados em uma carreira cuja duracao de mais de sete anos assinala a construcao de mundos por meio da linguagem poetica.No fim da tarde, nossa mae aparecia nos fundos do quintal: Meus filhos, o dia ja envelheceu, entrem pra dentro. (A Arte de Infantilizar Formigas, em Livro sobre Nada)Link curto: http://brasileiros.com.br/wdLkKTags: brasileiros-89, literatura, manoel de barros, memoria
isso se mistura a uma ja citada alegoria sobre violencia do Estado, certos radicalismos, temas de urgente discussao hoje em nosso Pais. Quando a vida radicaliza, precisamos saber de que lado estamos afirma Siqueira. Esse posicionamento de modo direto e necessario a qualquer um, independentemente de ser escritor ou nao emendou Moura. Minha militancia e com a cultura, a literatura. Minha bandeira e a da tolerancia e dos afetos reafirma Galvao. Quanto a mim, nao creio no Estado, nem no governo, seja de direita ou esquerda diz Nelson de Oliveira, desconfiado ate da propria sombra da individualidade, no conjunto de sua fantasia ficcional, por isso atende por outros nomes como Luiz Bras.Micheliny Verunschk argumenta que toda obra literaria e politica, no sentido de que todo romance ou conto ou poema se filia a valores e compreensoes de mundo bem marcados. Nao ha obra neutra, portanto.Certa vez, num amplo debate de escritores latino-americanos, o escritor mexicano Pablo Soler Frost resumiu muito bem o assunto: Literatura politica quer dizer literatura comprometida. Durante todo o seculo XIX e XX ate a queda do Muro de Berlim, a literatura politica tomou partido dentro do terreno das ideias. Mas hoje, tudo e politica: o corpo, nossa atitude com os animais etc.No texto Os escritores e o poder, Octavio Paz abordou o tema por outro angulo:A politica encheu de fumaca o cerebro de Malraux, envenenou as insonias de Cesar Vallejo, matou Garcia Lorca, abandonou o velho Machado num povoado dos Pirineus, prendeu Pound num manicomio, desonrou Neruda e Aragon, expos ao ridiculo Sartre, deu razao tarde demais a Breton... Mas nao podemos renegar a politica; seria pior que cuspir contra o ceu: cuspir contra nos mesmos.Em entrevista a celebre The Paris Review (que inspirou o projeto da Sao Paulo Review), Ernest Hemingway respondeu a questao em que medida considera que o escritor deve envolver-se nos problemas sociopoliticos de sua epoca? desta maneira:Cada um tem sua propria consciencia, e nao deveria haver regras para o funcionamento da consciencia. A unica coisa de que podemos estar seguros a respeito de um escritor politizado e que, se sua obra perdura, alguem tera de passar ao largo da politica quando o leia. Muitos dos escritores chamados politicamente comprometidos mudam suas ideias politicas frequentemente. Isto e muito excitante, para eles e os resenhistas politico-literarios. As vezes ate devem reescrever seus pontos de vista... e apressadamente. Talvez tudo isso pode respeitar-se considerando que e uma forma de busca da felicidade.Uns mais para um lado, outros para o outro, companheiros de viagem, aqui, engajados ou nao, tem um centro em comum: a obra literaria deve pensar e refletir o mundo e o humano. A pauta politica surge de modo natural, do compromisso com a linguagem.Ha uma linguagem, na literatura, de esquerda, e outra, de direita, no Brasil? A literatura de direita e a mesma que produzia Guimaraes Rosa, ou Jorge Luis Borges, ou Ezra Pound, ou Celine? E da literatura brasileira, quem tem medo, hoje? Talvez a literatura tenha se cansado de ser bela, decorativa, recatada e do lar e queira reivindicar um pouco mais
das visceras do mundo e menos dos intestinos dos seus autores. Sem recorrermos a detestaveis infograficos, o que pensa mesmo o escritor deste seculo e o quanto fazem pensar suas obras? Sera que estamos diante do tipo de artista de Hoffmann mencionado pelo critico frances Sainte-Beuve (1804-1869): com o genio inquieto, os olhos assombrados misticos sem fe, genios sem obra, almas sem orgaos?Talvez, ainda recatados e do lar, alguns escritores brasileiros se sintam bem a vontade nos saloes e feiras, com literatura tipo exportacao, porem se melindrem com palavras tais como produto, mercadoria, politica, mercado, industria da literatura. Talvez saturados de si mesmos, dessa (com permissao da palavra) arte individualizada remem melhor em direcao a uma arte contextualizada. Ou, como diz Nelson de Oliveira, que anda pregando nas suas oficinas Brasil afora nova literatura ou novissima industria belica e com ele talvez estejamos melhor: Que meus livros sejam disparos a queima-roupa. Essa e a unica argumentacao politica na qual acredito, neste momento nojento. Livros-revolveres.Nada como pensar e tecer a fibra densa do hoje e do amanha com fachos de sobriedade e consciencia politica: isso a literatura pode nos doar, sugerir. Ela e capaz de promover o entendimento do homem e suas idiossincrasias, sobretudo no ambito da politica e neste momento atormentado em que o Pais mergulha. Um periodo em que, muitas vezes, o jornalismo consagrado nao nos salva, como uma literatura do cotidiano contingenciada por interesses dos grandes grupos de midia e a servico de uma elite desnutrida de face nao ilustrada, submetida aos designios do capital.*Sidney Rocha e escritor. Vencedor do Premio Jabuti com O destino das metaforas (contos, Iluminuras, 2011). Autor de Matriuska (contos, Iluminuras, 2009) e dos romances Sofia(Premio Osman Lins) e Fernanflor (Iluminuras, 2015). Este ano publica Guerra de ninguem (contos), tambem pela IluminurasPaulo Vasconcelos e escritor, critico literario e colaborador da Sao Paulo Review
arquitetura e assustem-se! da ecologia. Seus destaques em cronicas estao em Gordos e Magros (1942), Poesia e Vida (1945), Homens, seres e coisas (1952), A casa e o Homem (1954) e O Vulcao e a Fonte (1958), afora antologias, organizador, conferencias etc.Os paulistas desconhecem, mas ele falou e falou de Eduardo Prado, D. Veridiana, Sergio Milliet, Mario de Andrade, Monteiro Lobato, Oswald de Andrade.Sua cronica futebolistica, Flamengo e puro amor (2013), publicada ha pouco (org. M. Prado) renovou o genero. A midia era resumida aos jornais, revistas e radios; fez criticas severas a um futebol entre Sao Paulo e Rio, e apontou as mazelas, a acentuada profissionalizacao e as vantagens do capital.Trecho de cronica em livro citado:A um escritor muito vale o aplauso, a critica de elogios, mas a vaia, com a gritaria, as laranjas, os palavroes, deu-me a sensacao da notoriedade verdadeira. Verifiquei que a cronica esportiva era maior agente de paixao que a polemica literaria ou o jornalismo politico. Tinha mais de vinte anos de exercicio de imprensa e so com uma palavra arrancava da multidao enfurecida uma descarga de raiva como nunca sentira.(http://bit.ly/1LDMOVD