Sempre fui completamente apaixonada por musica classica desde crianca, mesmosem a menor influencia dos meus pais. Anos mais tarde, minhacarteira de motorista tornou-se minha carta de alforria e entao passeia frequentar o Theatro Municipal, Sala Cecicia Meireilles e onde quer que osconcertos fossem apresentados. Alias, perdi a conta de quantas vezes fui aoMunicipal sozinha apreciar a Orquestra Petrobras Sinfonica, mas minha miopianunca me ajudou a identificar os musicos. Sempre tive uma imensa admiracao portodos eles, que povoavam minha imaginacao desde crianca. Entao voces imaginem a honra que tive de fotografar ospalla da Petrobras Sinfonica? As fotos foram feitas em meu estudio. Imaginem so aresponsabilidade de ter uma pessoa que tanto admira ha anos ali diante de vocecomo um simples mortal? E assim e Felipe: simples e acessivel. Nem serio demais ou expansivo, sempre educadissimo e simpatico. Se tivesse que defini-lo em umapalavra seria: elegante. Pedi apenas para que tocasse. Fotografar o Felipe Prazeres tocando nao foi um trabalho, mas um privilegio. Ele estava ali parado na minha frente,lindo, segurando o violino me esperando para dirigi-lo. Fiz um clique para testar a luz eVoila! Nao tinha o que dirigir. Estava perfeito. O violinista etambem maestro fica tao a vontade na frente da camera quanto nos palcos.Simples, elegante, natural e impecavel. Bastava clicar sem muito esforco paraque as fotos fluissem naturalmente. Bravo! Sempre ouvi dizer que fotografos costumam ter suas "fases". Nao so fotografos, mas artistas plasticos, musicos, poetas, enfim, artistas de uma maneira geral. Van Gogh perdurou por bom tempo na fase japonesa ate encontrar-se no Impressionismo. Pollock era figurativo ate encontrar sua marca registrada no Expressionismo. Os poemas de Drummond tambem passaram por diversas fases. O que se passa na realidade e que artistas estao sempre em busca de sua identidade. Alguns a encontram com mais facilidade, ja outros demoram um certo tempo sentir-se confortaveis em sua pele e firmar uma assinatura intransferivel, capaz de ser reconhecida ao longe. Essa e grande busca. Quando comecei a fotografar, o primeiro grande nome onde fui buscar inspiracao foi o imortal Henri Cartier Bresson. O fotografo frances e pai do Fotojornalismo da decada de 40 e sua inseparavel Leica fizeram registros historicos. Suas fotos, todas em P&B, sao milimetricamente pensadas. Bresson jamais "puxava o gatilho" como os atuais profissionais do meio. Eu, que fui fotojornalista por quase cinco anos, ja me peguei fazendo o mesmo algumas vezes. E quando isso acontecia, respirava fundo e me lembrava da marca registrada do grande mestre como que um mantra e repetia em pensamento: "Alinhe a cabeca, o olho e o coracao para fotografar o instante decisivo." Ponto, paragrafo.Uma das primeiras fotos que fiz (e gostei) foi em Veneza, em P&B, de um casal bastante descontraido rodeado por pombos na Piazza de San Marco. O registro feito ha mais de 10 anos com uma cyber-shot no modo manual e ate hoje uma das minhas fotografias preferidas. A partir de entao comecei a estudar Fotografia. Alem da faculdade de Belas Artes e Publicidade, que me deram uma boa base artistica, fiz incontaveis cursos, participei de inumeros congressos e com o