um dialogo datela com os espectadores, sendo apresentado um pequeno texto, porem com umafrase de cada vez, dando o tempo de se ler e compreender pouco a pouco o queestava sendo dito. As frases diziam algumas informacoes e diferenciacoescaracteristicas do peixe piranha: origem do nome, diferentes nomes, o que come,onde vive etc. Isso intercalado por alguns momentos de imagens digitais, quemais pareciam codigos ou algum tipo de configuracao. Depois deaproximadamente 15 minutos de imagens projetadas, a tela e a luz se apagamnovamente. Entra o artista. Coloca-se no canto direito do palco com uma luzfria que vinha de cima para baixo. Suas roupas tambem trazem a frieza dascores: uma camisa cinza basica e uma calca cor de gelo. Nao seiexatamente que adjetivo usar para a qualidade de movimento que ele comeca aexplorar no palco. Algo como tremer ou vibrar, num movimento constante quemuda de escala ao longo do tempo. Durante 40 minutos essa qualidade demovimento e a unica explorada, e aquilo que se inicia leve e sutil, vaicrescendo progressivamente, nao como uma mudanca clara de intensidade evelocidade, mas como um aumento natural da reverberacao de um movimentocontinuo no corpo. Nao ha um momento especifico em que o movimento amplia e setransforma, pois isso e um processo percorrido de forma gradual, onde o corpopassa pelo limiar do movimento voluntario e involuntario. Essaqualidade do tremer ou vibrar, juntamente com a camiseta de tecido mole,constroi uma imagem associada diretamente ao nome piranha, principalmentepelo fato de ser um peixe: O artista se coloca em movimento como de um peixefora d agua, agitado e instintivo, respondendo apenas as proprias necessidadesdecorrentes do estado corporal em que ele se coloca. Atrelado aisso os fortes sons de ruidos altamente tecnologicos e digitais que persistemdo comeco ao fim. Som e movimento permanecem numa mesma linha do comeco ao fim,transformando-se por uma reverberacao progressiva, o que me leva a lembrar dapalavra transe. Esta palavra e delicada de se colocar, pois ha diversosentendimentos diferentes e enraizados em seus proprios contextos ou areas doconhecimento. Portanto, coloco transe aqui como algo proveniente de uma longarepeticao, que se prolonga constantemente de forma a gerar drasticamente umestado corporal alterado, distante do estado experimentado na vida cotidiana. E com aexploracao dessa intensa repeticao, que Schwartz cria a diferenca. Nao epossivel dizer que ele fez a mesma coisa estes 40 minutos. E no fazer constanteque se encontram, nos lugares mais sutis do corpo do artista, ascaracteristicas especificas daquele corpo, que nenhum outro pode fazer igual. Ea exploracao da qualidade de movimento tremer, que nao necessariamente e umanovidade do campo da arte contemporanea, mas e o jeito que essa pessoaespecifica, no caso Wagner Schwartz, encontrou de levar para a cena tal experienciade corpo. Sua ultimaacao colocada em cena e o momento em que vira o tronco para traz em direcaosagital, e deixa completamente visivel o movimento de abrir e fechar dascostelas, provocado pela respiracao intensa apos tanto tempo de repeticao progressiva. De volta a uma escala micro domovimento, associando ao estado-peixe mais uma vez, suas costelas lembram omovimento de guelras fora d agua. Cria-se umestado corporal e isso interfere no estado