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Sera que precisava de tanta polemica assim quando escalaram Scarlett Johansson para viver a protagonista de A VIGILANTE DO AMANHA GHOST IN THE SHELL (2017)? Afinal, depois de ter sido uma inteligencia artificial em ELA, de Spike Jonze, uma alienigena mortal em SOB A PELE, de Jonathan Glazer, e uma mulher que passa a usar 100% de sua inteligencia em LUCY, de Luc Besson, sem falar nas vezes em que viveu a Viuva Negra nos filmes dos Vingadores da Marvel, ela estava mais do que preparada para viver a Major da cultuada criacao de Shirow Masamune. Entao, esse nao e o problema do filme. O que nao quer dizer que nao haja problemas. Ha bastante. Mas, no meio de tanta coisa que parece nao funcionar, ha algo que dignifica esse retorno a direcao de Rupert Sanders, depois do vendaval que o deixou de molho, apos se envolver com Kristen Stewart durante as gravacoes de BRANCA DE NEVE E O CACADOR (2012). Cinco anos se passaram e, se ele nao entregou uma obra tao redondinha quanto a fantasia que revisitava o classico conto infantil, o diretor parece ter evoluido no modo como lida com orcamentos caros, direcao de arte sofisticada e uma trama envolvendo a crise existencial de uma ciborgue. E, de certa forma, A VIGILANTE DO AMANHA GHOST IN THE SHELL ate consegue ser mais sintetica em lidar com o drama da personagem do que a propria animacao O FANTASMA DO FUTURO (1995), que seria a inspiracao principal, mas que ja se esforcava para transformar a sucessao de episodios fragmentados que e o manga em uma historia um pouco mais coesa. Ja A VIGILANTE DO AMANHA, se frustra nas sequencias de acao, encanta visualmente, talvez porque o diretor tenha tido um excesso de respeito a obra original, embora percebamos as diversas mudancas e adaptacoes. Por exemplo, alguns dialogos do anime pareceriam exaustivos na adaptacao em live action para o cinema. Ou pelo menos ficariam estranhos, embora no fim das contas o resultado final desta producao seja um filme torto e nao muito feliz em passar para a tela a angustia da protagonista nem tambem funcione dirito como um thriller de acao futurista. Quanto aos acertos, a escalacao de Pilou Asbk como Batou, o parceiro da Major, foi mais do que feliz. Alem de ser muito parecido com o Batou do manga e da animacao, ele confere um ar de confianca ao personagem, que tambem abraca, assim como a amiga, a vida que lhe foi dada de maquina a servico de uma corporacao. A diferenca e que ela pensa mais sobre isso e tenta ir fundo para descobrir suas origens. Ha tambem outro acerto em cheio, que e a escalacao de Takeshi Kitano como o chefe da Major e de Batou, Aramaki. E o fato de ele so falar em japones nao deixa de ser muito interessante. Assim como e positivo nao haver um vilao chato e megalomaniaco.Ha um incomodo didatismo no modo como e contada a historia da Major, mas talvez isso seja necessario para a apresentacao da personagem e, por sua
vez, daquele universo para um novo publico. Nao da pra fazer um filme com esse orcamento (de 130 milhoes) com uma trama que boa parte da audiencia nao va entender. No fim das contas, A VIGILANTE DO AMANHA e um filme que ate tem uma cota de pontos positivos que o fazem interessante ate para ser revisto. Nem que seja para ficar novamente deslumbrado com o desenho de producao e as cores, que nao saem prejudicadas pelo 3D, aqui usado de maneira atraente e elegante.
O cinema de Marcelo Gomes e um cinema de generosidade. Dos seus cinco longas-metragens, dois deles foram feitos em parceria com outros cineastas: VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO (2009), com Karim Ainouz; e O HOMEM DAS MULTIDOES (2013), com Cao Guimaraes. Sua assinatura como autor acaba se tornando um pouco apagada, levando em consideracao que os referidos trabalhos apresentavam algo muito em comum com a filmografia de seus colegas realizadores. Ele nao havia dirigido sozinho um filme melhor do que sua brilhante estreia, com CINEMAS, ASPIRINAS E URUBUS (2005), ate agora, com JOAQUIM (2017). Eis um filme que diz muito do Brasil atual, tanto na forma como mostra os indios como mendigos, os negros como amaveis e um exemplo de alegria de espirito (que cena linda, a do escravo cantando com o indio a beira do rio), mas que ainda devem se manter em posicao subalterna, e os pobres, ainda que brancos, em possiveis instrumentos para o interesse dos ricos, como e o caso de Joaquim, que le os textos da independencia das 13 colonias americanas e acredita que o Brasil tambem pode se livrar do fardo de Portugal. Nao importando o quao raro tinha se tornado o ouro nas Minas Gerais, eles continuavam cobrando um quinto dos impostos. O quanto as coisas mudaram nos dias de hoje? O filme de Marcelo Gomes pode muito bem ser visto em uma sessao conjunta com OS INCONFIDENTES, de Joaquim Pedro de Andrade, que tem um ar mais historico e mostra os eventos anteriores a morte de Tiradentes. Em JOAQUIM vemos o personagem ainda antes desse momento e sem o encontro com aqueles poetas famosos do Arcadismo brasileiro. Mas so pelo tema e pela completude cronologica, ja que se trata aqui de outra proposta, outro realizar cinematografico, com um prologo que parece didatico na apresentacao do personagem, mas cujo registro vai se provar o contrario ja a partir da primeira cena com os personagens dialogando e agindo de maneira inquieta. Em JOAQUIM, o dialogo e agil e natural, bem diferente do que se costuma ver em producoes que retratam essa epoca, que em geral possuem uma linguagem mais empostada, o que acaba por distanciar o espectador. Aqui, ate a camera na mao nos aproxima de tudo. O filme quase nos faz sentir o cheiro daquele ambiente, em especial em uma das primeiras cenas: quando Preta (a atriz portuguesa Isabel Zuaa) leva comida para Joaquim (Julio Machado) e Januario (Romulo Braga). A camera na mao segue inicialmente a escrava, para depois nos mostrar o relacionamento de proximidade entre aqueles personagens: Preta tirando piolho de Joaquim enquanto ele almoca. Esse aspecto mais sujo no modo como mostra os personagens e o ambiente tambem se distancia do que geralmente se ve em producoes dessa epoca, mesmo as que trazem personagens pobres. Nessa mesma cena aparece um indiozinho pedindo comida. Januario diz para nao dar, pra nao acostumar. Joaquim e um pouco mais generoso. E um filme que faz questao de adotar um caminho contrario ou esperado o tempo todo. Em vez de vermos um heroi, temos
em Joaquim a figura de um perdedor. Marcelo Gomes o despe totalmente de sua gloria, mesmo quando o reveste de uma obsessao pelo ouro para poder ficar rico e ter sua desejada mulher, que ainda por cima e uma escrava cujo corpo pertence a outro negro.O fato de Joaquim ter se tornado um martir, e isso so e mostrado no prologo, com uma apresentacao um tanto quanto dotada de uma ironia machadiana, e quase um acidente, fruto de sua revolta contra aquilo que ele acredita estar errado no Brasil-colonia. No fim das contas, alguem precisou (precisou?) morrer por nossa causa e dai vem a imagem de Tiradentes ate hoje parecida com a de um Jesus brasileiro, alguem que morreu por nos e que ganhou um feriado que mais parece catolico do que patriotico. No momento politico opressivo e desesperancado em que vivemos, e muito natural que nos identifiquemos nao so com esse personagem, mas com todas as circunstancias que o rodeiam, com personagens e eventos que podem muito bem ser vistos como alegorias do presente.
E a mesma ladainha sempre que escrevo sobre varios filmes na mesma postagem: nao estou dando conta de escrever sobre os varios titulos vistos por mim ao longo de alguns anos. E eles so se multiplicam, embora eu esteja vendo menos do que gostaria. Ha tantas lacunas a preencher, tantos filmes americanos classicos e modernos, tantos filmes europeus das mais variadas epocas e dos mais variados generos. Asiaticos, entao, nem se fala. E brasileiros tambem. Entao, como ja demorei um bocado para escrever sobre alguns documentarios brasileiros (e alguns desses eu gostei bastante), resolvi incluir tudo aqui, tecendo comentarios rapidos e rasteiros, para ao menos deixar registrado. ESPACO ALEM - MARINA ABRAMOVIC E O BRASIL (The Space in Between Marina Abramovic and Brazil) Na epoca que estive em Sao Paulo aproveitei para ver este filme que jamais passou no circuito fortalezense: ESPACO ALEM MARINA ABRAMOVIC E O BRASIL (2016), de Marco Del Fiol. Deixei de ver uma obra rara do cinema mudo (pois em Sao Paulo, com frequencia, ha sempre muita coisa acontecendo e para cinefilos e o lugar brasileiro ideal), aproveitei para ver este filme que estava bem-cotado na entao existente Liga dos Blogues Cinematograficos. Acontece que acabei achando o filme um tanto chato e nem mesmo gostei da Marina Abramovic, que aqui parece estar fingindo entrar de cabeca em cada religiao e cultura exotica brasileira que conhece. Neste filme, ela viaja por diversos lugares misticos do Brasil, pesquisando comunidades espirituais. Ela entra em contato com os rituais do Vale do Amanhecer, o xamanismo na Chapada Diamantina, o candomble na Bahia, as curas do medium Joao de Deus e os cristais de Minas Gerais. Nao sei se por causa do horario (comeco da tarde), mas acabei dando umas cochiladas durante o filme. WAITING FOR B. Visto no festival For Rainbow do ano passado, WAITING FOR B. (2015), de Paulo Cesar Toledo e Abigail Spindel, acompanha grupos de fas da cantora Beyonce que, em 2013, acamparam no Morumbi durante dois meses para guardar os melhores lugares para ver a cantora. Um dos meritos do filme e que ele acaba se tornando um estudo sobre pessoas marginalizadas e que querem fazer por merecer o seu lugar ao sol. Composta principalmente por pobres, negros e homossexuais, esse grupo que se forma durante esse periodo, com o tempo passa a se sentir como uma familia. O que eu acho que faltou no filme foi esse amor e essa aproximacao que os diretores disseram que sentiram pelos personagens. A montagem acabou nao beneficiando os personagens, de tao fragmentada que ficou. ENTRE OS HOMENS DE BEMNao sei se havera outra oportunidade de ver ENTRE OS HOMENS DE BEM (2016), de Carlos Juliano Barros e Caio Cavechini, no cinema. Ate o momento, que eu saiba, nao ha previsao de estreia. Mas e um filme urgente em tempos em que cada vez mais a direita fascista domina o pais e se mostra dona da vasta maioria do Congresso Nacional. Jean Wyllys, militante da causa LGBT, e um dos homens mais odiados pela direita la de Brasilia e do Brasil
inteiro por seu posicionamento honesto, mas que mexe com o ninho de viboras daquele lugar. Alias, e preciso ter sangue de barata pra trabalhar ali, hein. Ou muita forca para aguentar o tranco e continuar o bom combate. MARTIRIOQuando termina a sessao de MARTIRIO (2016), de Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho e Tita, o que mais fica na gente e um sentimento de impotencia, de que de nada mais adianta fazer para evitar o fim da existencia daqueles poucos indios que lutam pela sobrevivencia de si mesmos e de suas familias. O filme apresenta uma analise da violencia sofrida pela tribo Guarani Kaiowa, que, mesmo sendo uma das maiores populacoes indigenas do Brasil, nao consegue espaco para viver nas terras do centro-oeste brasileiro, correndo risco de morrerem assassinados pelos grandes proprietarios de terras. A recomendacao e que o publico nao se assuste com a relativamente longa duracao do filme. Cada cena e de fundamental importancia. E sofrer um pouco com aquele povo talvez seja necessario para tirar a gente de nossa bolha. DIVINAS DIVASA ideia e melhor do que a concretizacao. E um documentario acaba funcionando bem ou mal por pura obra do acaso. DIVINAS DIVAS (2016), de Leandra Leal, e um desses casos. A ideia foi otima e a realizacao foi feita com amor, mas as personagens (Rogeria, Valeria, Jane Di Castro, Camille K, Fujika de Holliday, Eloina dos Leopardos, Marquesa e Brigitte de Buzios), todas transexuais que lotaram teatros na decada de 1970, acabam nao parecendo tao interessantes assim dentro do recorte do filme. Talvez as perguntas nao tenham sido boas o suficiente para que elas falassem algo mais inspirador. De todo modo, e um bom retrato dessas pessoas que um dia alcancaram a gloria e que hoje vivem quase esquecidas. As historias ficam, assim como algumas cenas memoraveis, como a longeva historia de amor de um homem por uma delas. O FUTEBOLOutro dos documentarios mais interessantes dos ultimos anos, O FUTEBOL (2015), de Sergio Oksman, deveria ser mais visto, mas infelizmente o problema de distribuicao acaba por impedir que mais pessoas possam ter contado com esse filme, que fala sobre a dificil relacao entre um filho (o realizador) e o pai carrancudo. Como pano de fundo, a Copa do Mundo de 2014 e cada jogo que acontece. E uma obra inteligente pelas opcoes que toma (muitas delas gracas a dificuldade que o pai coloca para assistir um jogo com o filho), e aqui o acaso conta pontos a favor do resultado final, por mais triste que seja. JONAS E O CIRCO SEM LONAMais um documentario que aposta nos riscos, JONAS E O CIRCO SEM LONA (2015, foto), de Paula Gomes, acompanha a vida de um garoto de 13 anos de idade, o Jonas do titulo, que e filho e neto de artistas de circo. Ele tem o seu proprio circo improvisado e que e frequentado pelos moradores do bairro onde mora, em uma cidadezinha do interior da Bahia. Ele faz questao de cuidar de cada detalhe desse seu pequeno circo de brincadeira, mas que ele leva muito a serio.
Pena que os amigos acabam se afastando e o circo vai morrendo aos poucos, junto com a dificuldade que Jonas tem em em gostar da escola e de estudar. Para ele, tudo aquilo e inutil. A mae quer que ele estude e faz o possivel para que ele nao se desvie do caminho que ela acredita ser o melhor para o garoto. Interessante a intervencao da diretora Paula Gomes, bem como a angustia de Jonas, que acredita que o filme sobre sua vida nao vai dar certo. E um belo filme.
Ultimamente andei tentando terminar de ler o manga Ghost in the Shell, aproveitando o lancamento em formato de luxo da obra de Shirow Masamune. Mas, como trata-se de uma obra relativamente extensa e cheia de notas de rodape do proprio autor e, como eu ando um pouco ocupado e sem saber organizar direito minha vida, estou levando mais tempo do que o normal para concluir. O ideal seria ter terminado de ler o manga antes de rever a animacao O FANTASMA DO FUTURO (1995) e tambem antes de ver a versao americana em live action A VIGILANTE DO AMANHA GHOST IN THE SHELL (2017), que entrou em cartaz esta semana no pais. Ao menos os dois filmes foram finalizados, ainda que em ordem inversa, e com um pouco de sono, ocasionados por outra crise de laringite alergica, que, alias, e outro dos motivos de eu nao estar conseguindo ver muitos filmes e series em casa ou ler muitos livros e quadrinhos. Uma vez dadas as devidas e desnecessarias desculpas, vamos ao filme. Trata-se de uma obra no minimo bastante intrigante, que aproveita um manga cuja ambientacao e futurista e cyberpunk, mas que guarda muitas semelhancas com enredos policiais. Ate porque a personagem principal e seus colegas pertencem a um esquadrao responsavel por combater crimes ciberneticos. E e em meio a esses crimes e a algumas situacoes que a Major Motoko, uma ciborgue que possui apenas o cerebro humano, mas que tem o corpo totalmente sintetico, passa a questionar a sua existencia. Sera que ela foi manipulada por seus "criadores"? Sera que ela ainda e quem um dia ela foi no passado, quando era humana? E um tipo de questionamento que remete um pouco tanto a filmes como BLADE RUNNER O CACADOR DE ANDROIDES, de Ridley Scott, quanto a ROBOCOP O POLICIAL DO FUTURO, de Paul Verhoeven, duas obras de ficcao cientifica marcantes dos anos 1980. Inclusive, o visual de Toquio no ano de 2029 lembra um pouco a da cidade cenografica do filme de Scott, so que um pouco mais colorida, no anime de Mamoru Oshii. Cultuado nos anos 1990 e em anos posteriores tambem, gracas a continuacoes e series que retomavam seu universo, O FANTASMA DO FUTURO volta mais uma vez aos holofotes, gracas a recriacao americana. Do manga, ha algumas sequencias marcantes que sao aproveitadas, como a cena dos motoristas do carro de lixo que sao perseguidos pelo esquadrao. O fato de um deles achar que tem uma filha e uma ex-esposa, sendo que sua alma (fantasma) foi hackeada, e um dos momentos que trazem uma das interessantes falas do filme, ditas por Batou, o fiel parceiro da Major Motoko: ele fala algo sobre nao haver muita distincao entre memorias e sonhos, ate porque tudo isso vai um dia morrer e cair no esquecimento. Mas a valorizacao de ser humano esta presente num dos ultimos momentos do filme, quando a Major Motoko confronta o Mestre das Marionetes e descobre quem de fato ele e. Alem de muito revelador, as palavras daquele suposto vilao valorizam a identidade e a singularidade humana,
Quanta diferenca esta setima temporada de THE WALKING DEAD (2016-2017) para a anterior. O que ha de melhor e que contrasta e muito com o restante e o primeiro episodio, que nada mais e do que uma continuacao dos eventos imediatamente posteriores ao que aconteceu na excelente sexta temporada. Ou seja, a turma de Rick acuada e ajoelhada diante de Negan (Jeffrey Dean Morgan), o mais tenebroso vilao da serie ate o momento, junto com seu grupo, os Salvadores. E de fato esse primeiro episodio foi mesmo marcante. Alias, "marcante" e uma palavra que nao define bem "The day will come when we wont be", que e carregado de uma tensao que nao tinha sido visto de maneira tao forte assim na serie. Muitos a abandonaram, inclusive, por achar que THE WALKING DEAD penetrou em um territorio muito perigoso, o do torture porn. De todo modo, se era pra ser fiel aos quadrinhos, teriamos mesmo que ver aquilo tudo a cores e com todo o sangue e o cerebro espirrando para a tela. Para o terror de todos. Nao doeria tanto se um dos personagens alvejados nao fosse tao querido e nao estivesse junto com a gente desde 2010, desde o primeiro episodio. E um misto de dor, tristeza e raiva toma conta da gente. Mas depois que passa, e com o andamento modorrento que a serie toma a partir do segundo episodio, essa raiva e desejo de vinganca se transforma em desinteresse. Ainda assim, e possivel destacar alguns bons episodios ao longo desta setima temporada, como um totalmente dedicado a Tara, uma personagem pouco explorada e que apareceu em uma temporada mais recente. Ela vai parar em um lugar habitado apenas por mulheres, que vivem suas vidas tentado nao ser descobertas e mortas pelos Salvadores. E um episodio apenas interessante, nada de mais, mas com um andamento que se diferencia positivamente dos demais. A setima temporada tambem foi marcada pela presenca de um outro personagem importante, o Rei Ezequiel, um sujeito meio doido que se autoproclamou rei e criou um reino tranquilo e prospero, mas que tambem e refem dos tributos dos Salvadores de Negan. A chegada de Carol e Morgan a sua comunidade mudara bastante a rotina daquelas pessoas. Porem, nao se trata de um personagem tao bem trabalhado. Parece mais uma caricatura de personagem, que tera o seu papel na season finale. Alias, o ultimo episodio comeca com uma homenagem, acredito eu, ao videoclipe "No surprises", do Radiohead. Com Sasha sendo destaque na narrativa, ainda que nao participe tao ativamente da acao que acontece do lado de fora, trata-se de uma tentativa de o episodio parecer poetico e melancolico. Pena que Greg Nicotero e seus roteiristas nao conseguiram. Quem sabe na proxima temporada. O problema agora vai ser reconquistar um publico que parece que perdeu o interesse pela serie. O que antes era noticia para toda semana se transformou em um silencio incomodo. Agora quem salvara esta serie? Talvez nao seja necessario dizer, mas vai que alguem nao sabe: alguns filmes da chamada pornochanchada brasileira, mesmo aqueles da primeira
metade dos anos 1980, que sao os de maior intensidade erotica, fogem um pouco da intencao de serem simplesmente espacos de excitacao fisica para animar as plateias masculinas daquela epoca ainda nao atingida pela febre dos filmes de sexo explicito, que acabou pondo fim ao cinema da Boca do Lixo.Nao que obras de mestres da excitacao como Claudio Cunha, Antonio Meliande e Ody Fraga nao possuam seu devido valor artistico. Tem, e muito. A questao e que em filmes como ARIELLA (1980), de John Herbert, a sensualidade e colocada mais como um elemento necessario para a historia, alem de o filme possuir uma elegancia no trato visual que o torna admiravel. Assim como tambem e admiravel ele nao ser tao conhecido de um publico maior. John Herbert e bastante conhecido como ator, tendo feito muito cinema e tambem televisao. Comecou a carreira de ator na decada de 1950, nos estudios da Vera Cruz, mas e possivel destacar a sua curta carreira de cineasta. ARIELLA foi o seu primeiro longa-metragem solo como diretor. Antes disso, ele havia contribuido com segmentos em dois filmes com conteudo erotico leve. Em ARIELLA, ele revelou ao mundo o talento e a beleza de Nicole Puzzi, na epoca com apenas 20 e poucos anos, mas bastante convincente em um papel de ninfeta. O filme e baseado em A Paranoica, um dos varios best-sellers eroticos de Cassandra Rios, uma das primeiras escritoras brasileiras a tratar do tema da homossexualidade feminina de forma bem aberta. No filme, ha cenas sensuais de Nicole Puzzi com Christiane Torloni, na epoca comecando a ficar famosa nacionalmente, com a telenovela global CHEGA MAIS. E nao custa lembrar que ambas as atrizes estariam no ano seguinte numa das grandes obras-primas de Walter Hugo Khouri, EROS O DEUS DO AMOR. Mas falemos de ARIELLA, este filme que ja comeca com a beleza do corpo de Nicole Puzzi, dormindo na cama, enquanto e vigiada pelo suposto irmao (Herson Capri), que a enxerga com desejo, um desejo que ela tambem nutre por ele. Mas ha um segredo na vida dos dois, na vida de Ariella, que e uma menina que cresce em uma casa de pessoas ricas, mas que nao se sente confortavel ou pertencente aquele ambiente. Ela costuma passar um pouco de suas frustracoes para um diario, que no comeco do filme funciona como uma narrativa em voice-over da personagem, e uma bela maneira de nos colocar um pouco na mente dela. Aos poucos, vamos descobrindo que ARIELLA e um filme de vinganca. Um filme de vinganca com sexo, em que a personagem principal sabe que a sua maior arma e a sua beleza e sua sensualidade. Quando descobre isso, passa a deixar de lado a timidez, principalmente quando descobre a verdade sobre sua familia. Sua missao passa a ser se vingar daquelas pessoas que causaram a morte de seus verdadeiros pais. Um dos problemas do filme tambem pode ser considerado um acerto: Lucia Verissimo, que aqui e creditada ainda com outro nome, Lucia Buxy, uma das mulheres mais lindas a passar pelo cinema brasileiro esta deslumbrante.
Em ARIELLA seu papel e bem pequeno, como a noiva de um dos irmaos adotivos da protagonista. Imagina so se dessem mais espaco para ela. Podia complicar e prejudicar os holofotes, que deviam mesmo ser apontados para Nicole Puzzi. Mas nao da para negar o quanto a camera namora Nicole, aqui vista nua em pelo. Mas tudo de maneira muito elegante, ja que o filme de Herbert nao tem o erotismo como base do enredo. Ele e importante para dar poder a Ariella em sua trajetoria de vinganca. Assim como tambem e importante um filme que apresenta duas personagens femininas que se juntam nao apenas para chegarem a um objetivo em comum, mas por que se gostam e sentem atracao uma pela outra. Provavelmente ha outros exemplares parecidos produzidos na epoca (como GISELLE), mas nao ha tantos. E nao dessa maneira tao despida de culpa.