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pois ignorava a sua existencia (...) e apos ficar ali algum tempo, de repente despertaram dentro de mim duas emocoes - medo e desejo - medo da escura e ameacadora caverna, desejo de ver se haveria alguma coisa maravilhosa la dentro. A infancia e juventude de Leonardo foram tema de diversas conjunturas historicas. Giorgio Vasari, biografo do seculo XVI que escreveu sobre os pintores do Renascimento, conta como um campones local teria pedido a Ser Piero que mandasse seu filho pintar um quadro numa placa redonda ou escudo. Leonardo respondeu com uma pintura de serpentes soltando fogo -ou mesmo um dragao- tao terrivel e mesmo assim tao surpreendente que Ser Piero decidiu vender para um negociante de arte florentino que, por sua vez, a vendeu ao Duque de Milao. Enquanto isso, com o lucro da venda, Ser Piero comprou uma placa, decorada com um coracao penetrado por uma flecha, que ele deu ao campones. Na sua adolescencia, Leonardo foi fortemente influenciado por duas grandes personalidades da epoca, Lourenco de Medici e o grande artista Andrea del Verrocchio. Em 1466, com catorze anos, Leonardo passou a ser aprendiz de um dos mais bem-sucedidos artistas de seu tempo, Andrea di Cione, conhecido como Verrocchio (Olho verdadeiro). O atelie de Verrocchio estava no centro das correntes intelectuais de Florenca, o que garantiu ao jovem Leonardo uma educacao nas ciencias humanas. Outros pintores famosos que passaram por um aprendizado neste mesmo atelie foram Ghirlandaio, Perugino, Botticelli e Lorenzo di Credi. Leonardo foi exposto desde cedo a uma vasta gama de tecnicas, e teve a oportunidade de aprender desenho tecnico, quimica, metalurgia, mecanica, carpintaria, a trabalhar com materiais como couro e metal, fazer moldes, alem das tecnicas artisticas de desenho, pintura, escultura e modelagem. Boa parte da producao de pinturas do atelie de Verrocchio era feita por seus funcionarios. De acordo com Vasari, Leonardo colaborou com Verrocchio em seu O Batismo de Cristo, pintando o jovem anjo da esquerda, que segura a tunica de Jesus de maneira tao superior ao seu proprio mestre que Verrocchio teria decidido nunca mais pintar. Isto provavelmente e um exagero; mas um exame atento da pintura mostra que existem diversos retoques feitos sobre a tempera utilizando a nova tecnica de pintura a oleo, como o cenario, as rochas que podem ser vistas ao fundo e boa parte da figura do proprio Jesus, todas testemunhas da mao de Leonardo. O proprio Leonardo pode ter sido o modelo para duas obras de Verrocchio, incluindo a estatua de bronze de David, no Bargello, e o Arcanjo em Tobias e o Anjo. Na altura apenas se disse que a estatua de David tinha sido inspirada num dos mais belos aprendizes do atelier de Verrocchio. Em 1472, com vinte anos de idade, Leonardo se qualificou para o cargo de mestre na Guilda de Sao Lucas, uma guilda de artistas e doutores em medicina, porem mesmo depois de seu pai ter montado seu proprio atelie, sua ligacao com Verrocchio permaneceu tanta que ele continuou a colaborar com ele. Aos poucos, as pessoas da corte passam a fazer encomendas
diretamente a Leonardo. Sua obra mais antiga a ser datada e um desenho em pena e tinta do vale do Arno, feito em 5 de agosto de 1473. Em 1476, Leonardo da Vinci, juntamente com mais tres alunos do atelie de Verrocchio, foram acusados de sodomia; segundo a acusacao referente a Leonardo, ele teria tido relacoes homossexuais com Jacopo Saltarelli, um jovem de 17 anos muito popular a epoca em Florenca como prostituto. Diante, no entanto, da falta de provas concretas que confirmassem semelhante acusacao, Leonardo foi absolvido. A partir desta data ate 1478 nao existem registros nem de obras suas nem de seu paradeiro, embora se costuma presumir que Leonardo tenha estado no atelie, em Florenca, entre 1476 e 1481. Em 1478 foi-lhe encomendada a pintura de um retabulo para a Capela de Sao Bernardo, e a Adoracao dos Magos, em 1481, para os monges de San Donato a Scopeto. Esta importante comissao foi interrompida com a ida de Leonardo para Milao. Em 1482 Leonardo, que de acordo com Vasari era um musico muito talentoso, criou uma lira de prata, com a forma da cabeca de um cavalo. Lourenco de Medici, dito "il Magnifico", grande humanista, enviou Leonardo, a portar a lira como um presente, a Milao, para selar a paz com Ludovico Sforza (dito il Moro, "o Mouro"), Duque de Milao nao oficial. Foi nesta epoca que Leonardo da Vinci escreveu uma carta a Ludovico, citada frequentemente, na qual ele descreve as coisas diversas e maravilhosas que ele conseguia realizar no campo da engenharia, e informando o seu senhor que ele tambem podia pintar. Leonardo continuou a trabalhar em Milao, entre 1482 e 1499. Recebeu a encomenda de pintar a Virgem dos Rochedos para a Confraria da Imaculada Conceicao, e a Ultima Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Enquanto vivia em Milao, entre 1493 e 1495, Leonardo listou uma mulher, chamada Caterina, entre seus dependentes, nas suas declaracoes de imposto de renda. Quando ela morreu, em 1495, a lista dos gastos com o funeral sugere que ela pode ter sido sua mae. Trabalhou em diversos projetos para Ludovico, incluindo o preparo de carros alegoricos e desfiles para ocasioes especiais, o projeto de uma cupula para a Catedral de Milao, e um modelo de um imenso monumento equestre para Francesco Sforza, o antecessor de Ludovico. Setenta toneladas de bronze foram separadas para a sua confeccao; o monumento permaneceu inacabado por diversos anos, o que nao foi comum na carreira de Leonardo. Em 1492 um modelo de argila foi terminado; ele era maior, em tamanho, que as duas unicas estatuas equestres do Renascimento, a estatua de Gattemelata, em Padua, e a de Bartolomeo Colleoni, de Verrocchio, em Veneza, e ficou conhecido como o "Gran Cavallo". Leonardo comecou a fazer os projetos detalhados para a sua fundicao; Michelangelo, no entanto, sugeriu, de maneira indelicada, que Leonardo seria incapaz de faze-lo. Em novembro de 1494 Ludovico usou o bronze para fabricar canhoes, visando defender a cidade da invasao de Carlos VIII da Franca. No inicio da Segunda Guerra Italiana, em 1499,
as tropas invasoras francesas de Luis XII sucessor de Carlos VIII, utilizaram-se do modelo de argila do Gran Cavallo como alvo para praticar tiro. Com a deposicao de Ludovico Sforza, Leonardo, juntamente com seu assistente, Salai, e seu amigo, o matematico Luca Pacioli, abandonou Milao e fugiu para Veneza, passando por Mantua, sendo que em Veneza foi empregado como arquiteto e engenheiro militar, planejando metodos de defender a cidade de um ataque naval. Ao retornar para Florenca, em 1500, foi recebido, juntamente com sua familia e criadagem, pelos monges servitas do mosteiro de Santissima Annunziata, onde tinha a sua disposicao um atelie. Foi ali que, de acordo com Vasari, ele criou o desenho da Virgem, o Menino, Sant'Ana e Sao Joao Batista - uma obra que conquistou tanta admiracao que homens e mulheres, jovens e velhos vinham ve-la, em massa, como se estivessem frequentando um grande festival. Em 1502 Leonardo passou a trabalhar para Cesar Borgia, filho do Papa Alexandre VI, atuando como arquiteto e engenheiro militar, e viajando por toda a Italia com seu patrao; e nessa viagem que conhece Nicolau Maquiavel. Retornou a Florenca, onde voltou a fazer parte da Guilda de Sao Lucas, em 18 de outubro de 1503; recebeu a encomenda de um retrato: a Mona Lisa, e passou os dois anos seguintes desenhando e pintando um grande mural da Batalha de Anghiari para a Signoria, enquanto Michelangelo foi responsavel pela peca que a acompanhava, A Batalha de Cascina. Ainda em Florenca, em 1504, fez parte de um comite formado para transferir, contra a vontade do proprio autor, Michelangelo, a celebre estatua do Davi. Em 1506 retornou a Milao. Muitos dos seus pupilos e seguidores mais importantes, no campo da pintura, ou o conheceram ou trabalharam com ele naquela cidade, incluindo Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio e Marco D'Oggione. Seu pai morreu em 1504, e como resultado, em 1507 Leonardo teve de voltar a Florenca para resolver com seus irmaos os problemas decorrentes da heranca e das propriedades paternas. No ano seguinte retornou para Milao sobre solicitacao do governador frances Charles d'Amboise, para resolver problemas de trabalhos inconclusos, onde passou a viver em sua propria casa, na regiao da Porta Orientale, na paroquia de Santa Babila. Apos mercenarios suicos expulsarem os franceses em 1512, Massimiliano Sforza filho de Ludovico, ascende ao poder, e Leonardo fica sem patrono. No ano seguinte e convidado por Giuliano de' Medici filho do il Magnifico, para viajar para Roma, que esta sobre o controle do Papa Leao X, um Medici. De setembro de 1513 a 1516 Leonardo passou a maior parte do seu tempo vivendo no Belvedere, no Vaticano, em Roma, periodo durante o qual Rafael e Michelangelo tambem estavam em atividade. Em outubro de 1515, Francisco I da Franca reconquistou Milao; Leonardo estava presente no encontro entre Francisco I e o Papa Leao X, em 19 de dezembro, ocorrido em Bolonha. Foi de Francisco que Leonardo recebeu a encomenda de construir um leao mecanico, que pudesse caminhar para a frente, e abrir seu peito, revelando um ramalhete de lirios. Em 1516 passou
a trabalhar diretamente a servico de Francisco, e foi-lhe concedido o solar de Clos Luce, proximo a residencia do rei, no Castelo de Amboise. Foi aqui que ele passou os tres ultimos anos de sua vida, acompanhado por seu amigo e aprendiz, o conde Francesco Melzi, e sustentado por uma pensao de totalizada 10.000 escudos. Leonardo morreu em Clos Luce, em 2 de maio de 1519. Francisco havia se tornado um grande amigo; e Vasari relata que o rei segurava a cabeca de Leonardo em seus bracos quando este morreu - embora a historia, amada pelos franceses e retratada em pinturas romanticas de artistas como Ingres e Angelica Kauffmann, podem ser mais lenda do que realidade. Vasari tambem conta que, em seus ultimos dias, Leonardo teria pedido que um padre lhe fosse trazido, para que se confessasse e recebesse a extrema uncao. De acordo com o que pediu em seu testamento, sessenta mendigos seguiram o seu cortejo. Foi enterrado na Capela de Saint-Hubert, no Castelo de Amboise. Melzi foi o principal herdeiro e inventariante, e recebeu, alem de todo o dinheiro de Leonardo, todos os seus cadernos, ferramentas, sua biblioteca e seus objetos pessoais. Leonardo tambem se lembrou de seu antigo pupilo e companheiro, Salai, e de seu criado, Battista di Vilussis; cada um recebeu uma metade das vinhas de Leonardo, sendo que de Salai tornaram-se posses as pinturas que acompanhavam o mestre desde entao. Seus irmaos tambem receberam terras, e sua criada recebeu um manto negro de bom material, com as bordas de pele. Cerca de vinte anos apos a morte de Leonardo, o rei Francisco teria falado, segundo o escultor Benvenuto Cellini: "Nunca nasceu no mundo outro homem que soubesse tanto quanto Leonardo, nem tanto [por seus conhecimentos] de pintura, escultura e arquitetura, mas por ele ter sido um grande filosofo. Leonardo comecou seu aprendizado com Verrocchio em 1466, no ano em que morreu o mestre do proprio Verrocchio, o grande escultor Donatello. O pintor Uccello, cujas experiencias com a perspectiva influenciariam o desenvolvimento da pintura de paisagem, ja era um homem de idade muito avancada, e os pintores Piero della Francesca e Fra Filippo Lippi, o escultor Luca della Robbia, e o arquiteto e escritor Alberti ja estavam em seus sessenta anos de idade. Entre os artistas mais bem sucedidos da geracao seguinte estavam, alem do proprio professor de Leonardo, Verrocchio, Antonio Pollaiuolo e o escultor Mino de Fiesole, cujos bustos realistas sao ate hoje as evidencias mais confiaveis da aparencia real do pai de Lourenco de Medici, Piero, e de seu tio, Giovanni. Leonardo passou sua juventude numa Florenca decorada pelas obras destes artistas, e pelos contemporaneos de Donatello, como Masaccio - cujos afrescos figurativos estavam imbuidos de realismo e emocao, ou de Ghiberti, cujas Portas do Paraiso, folheadas a ouro, mostravam a arte da combinacao de composicoes figurativas complexas com fundos arquitetonicos ricamente detalhados. Piero della Francesca fez um estudo detalhado da perspectiva, e foi o primeiro pintor a fazer um estudo cientifico da luz. Estes estudos, juntamente com o Trattato de Leone Battista Alberti, teriam um
dinheiro e objetos de valor em pelo menos cinco ocasioes, e gastar uma fortuna em roupas. Ainda assim, em seus primeiros anos, os cadernos de Leonardo contem diversas pinturas do estudante, que permaneceu como parte da familia de Leonardo pelos trinta anos seguintes. Salai tambem fez uma serie de pinturas, sob o nome de Andrea Salai; embora Vasari tenha alegado que Leonardo "ensinou-lhe muito sobre pintura", sua obra e geralmente considerada como tendo um merito artistico menor do que outros pupilos de Leonardo, como Marco d'Oggione e Boltraffio. Em 1515 Salai pintou uma versao nua da Mona Lisa, conhecida como Mona Vanna. O proprio Salai era proprietario da Mona Lisa na ocasiao de sua morte, em 1525, e em seu testamento ela foi estimada em 505 liras, um valor excepcionalmente alto para um pequeno retrato. Em 1506 Leonardo acolheu outro pupilo, o conde Francesco Melzi, filho de um aristocrata da Lombardia. Melzi, estudante predileto de Leonardo, viajou com o tutor para a Franca, onde esteve ao seu lado durante todo o fim de sua vida. Com a morte de Leonardo, Melzi herdou as colecoes, manuscritos e obras artisticas e cientificas de Leonardo, patrimonio que ele administrou fielmente a partir de entao. Apesar do recente interesse e admiracao por Leonardo como cientista e inventor, durante mais de quatrocentos anos a sua enorme fama apoiou-se nos seus feitos como pintor e num punhado de obras, autenticadas ou atribuidas a ele, que tem sido vistas desde entao como algumas das obras-primas supremas ja criadas pelo homem. Estas pinturas ficaram famosas por uma serie de qualidades que foram muito imitadas por estudantes e discutidas extensivamente por conhecedores e criticos. Entre algumas destas qualidades que tornam a obra de Leonardo unica estao as tecnicas inovadoras que ele usou na aplicacao da tinta, seu conhecimento detalhado de anatomia, luz, botanica e geologia, seu interesse na fisiognomonia e na maneira pelo qual os humanos registram emocoes em suas expressoes e gestos, seu uso inovador da forma humana em composicoes figurativas, e o uso da graduacao sutil da tonalidade. Todas estas qualidades encontram-se reunidas em suas obras mais famosas, como a Mona Lisa, A Ultima Ceia e a Virgem dos Rochedos. A Ultima Ceia (L'ultima cena ou Cenacolo), em Milao, e uma das mais conhecidas pinturas atribuidas a da Vinci, exposta no refeitorio do convento de Santa Maria delle Grazie e tema central da obra O Codigo da Vinci de Dan Brown, assim como a Mona Lisa (tambem conhecida como La Gioconda, exposta no museu do Louvre, em Paris). Leonardo nao foi um pintor prolifico, mas foi o mais prolifico desenhista (projetista), mantendo diarios cheios de pequenos rascunhos e desenhos detalhados registrando todas as coisas que lhe chamavam atencao. Juntamente com os diarios, existem diversos estudos de pinturas, alguns dos quais podem ser identificados como preparacoes para trabalhos especificos como A Adoracao dos Magos, a Virgem dos Rochedos e A Ultima Ceia. Seu desenho mais antigo, e o Vale do Arno (1473), que ostenta as montanhas tao frequentes em suas obras. Entre seus desenhos mais famosos esta o Homem Vitruviano,
da qual ela foi separada. A outra e uma obra muito maior, com 2 metros e 17 centimetros. Em ambas as Anunciacoes Leonardo utilizou-se de um arranjo formal (como nas celebres pinturas de Fra Angelico sobre o mesmo assunto), da Virgem Maria sentada ou ajoelhada a direita do quadro, com um anjo de perfil se aproximando pela esquerda, com as asas eretas e portando um lirio em um cenario aberto, com um rico jogo de perspectiva linear. Embora tenha sido atribuido anteriormente a Ghirlandaio, a maior das duas obras e considerada de maneira unanime nos dias de hoje como sendo de Leonardo. Na menor das pinturas Maria desvia seus olhos, e dobra suas maos, num gesto que simbolizava a submissao a vontade de Deus; na outra, no entanto, Maria nao esta nem um pouco submissa. A bela jovem, interrompida em sua leitura por este inesperado mensageiro, coloca um dedo na sua Biblia para marcar o lugar onde parou e levanta sua outra mao num gesto formal de saudacao ou surpresa. Esta jovem tranquila parece aceitar seu papel como a Mae de Deus, nao com resignacao, mas com confianca. Nesta pintura o jovem Leonardo apresenta a face humanista da Virgem Maria, reconhecendo o papel da humanidade na encarnacao de Deus. Uma serie de estudos meticulosos o levou a concretizar trabalhos como A Anunciacao ou a futura Virgem do Cravo. O estudo de roupagens das personagens das obras sao um dos marcos do seu percurso artistico, concebidos com uma primazia notavel. Baseando-se em esculturas ou modelos de madeira ou terracota, cobertos por panejamentos e joias - algo em voga, para nao ter que pagar cortesas para posarem para si - Leonardo desenvolveu as suas competencias no desenho e sabendo-o bem, no seu Trattato della Pittura, aconselha os artistas a praticarem o desenho atraves do estudo de relevos e esculturas. Estes estudos, primeiramente postos em pratica pelo artista, prepararam um genio sagaz e um mestre inconfundivel. O humanista Paolo Giovio e Vasari referem constantemente nas suas obras, a perfeicao do jovem artista nos seus desenhos, ja no seu inicio como artista. Vasari refere mesmo que (os desenhos de Da Vinci sao tao perfeitos e relatam tao incansavel procura por novos detalhes, com um esforco de imaginacao soberbo, que dificilmente os conseguem igualar.) Nesta epoca Leonardo desenvolveu um vitium (na acepcao portuguesa, uma obsessao) pela perfeicao das obras e desenvolveu imensamente a sua tecnica, que o levou a criar outras ineditas, como o sfumato, hoje conhecido atraves da Mona Lisa. Tal exigencia para consigo proprio levaria a inconclusao de diversos trabalhos, pois assim que os iniciava punha-os de lado, tal era a rapidez e eficacia com que aprendia novas tecnicas. Ao mesmo tempo em que realizava os seus famosos estudos de roupagens, Leonardo concretizou varios desenhos e estudos a partir da natureza. Estes sao tipificados pelo trabalho que produziu ainda enquanto aprendiz, assim como uma das primeiras obras datadas constantes entre a colecao da Galeria dos Uffizi, atualmente. No canto superior de o Vale do Arno aponta, na sua acostumada escrita invertida, no dia de Santa
Maria do Milagre da Neve, 5 de agosto de 1473. Estudo a pena e tinta sobre um suporte preparatorio quase invisivel, mostra a vista sobre um vale com montes e escarpas de ambos os lados, abrindo no fundo uma escassa visibilidade do mar. A vista podera ser do caminho entre Vinci e Pistoia e, provavelmente, tera sido esbocado a lapis ao ar livre in loco, e depois completada a pena e tinta no atelie. No inicio do seculo XX, Woldemar von Seidlitz compreendeu as fortificacoes de Papiano nas muralhas e torres numa colina a esquerda da composicao. A importancia deste desenho nao se reflete so no fato de ter sido feito por Leonardo, mas sim, em figurar como um dos primeiros desenhos autonomos de paisagens de toda a Historia da Arte. Estes estudos da natureza e de modelos vivos eram postos em pratica nas suas obras pintadas, como no Batismo de Cristo, onde, conclusivamente, pintou o anjo que segura as vestimentas de Cristo, que e de longe, muito melhor e elegante que as figuras pintadas por Verrocchio e Botticelli, e a paisagem de sutis transicoes de tons cromaticos, com incriveis efeitos da luz, desfocando contornos de montanhas e colinas distantes, fundindo-as a uma neblina luminosa -efeito obtido pelo emprego prematuro do oleo em sua obra artistica-, uma evocacao ao desenho do Vale do Arno e antecipacao do fundo de Mona Lisa.Vida profissional, 14761513Dando inicio a carreira profissional de artista, o retrato de uma jovem foi encomendado diretamente a Leonardo, marcante, possui uma forte presenca iconografica e uma austera amargura.Prematuramente noiva de Luigi di Bernardo di Lapo Niccolini, a juventude de Ginevra, filha de Amerigo Benci, um banqueiro, e possivelmente desejada do embaixador de Veneza, Bernardo Bembo alcancou a eternidade com esta pintura, encomendada provavelmente pelo ultimo, embora seja sugerido que a encomenda tenha sido feita pela familia da jovem em comemoracao de seu casamento. A pintura inicialmente maior, sofreu danos, e proprietarios posteriores provavelmente a compactaram com um corte de cerca de nove centimetros em sua parte inferior. Tal suposicao e sustentada pela pintura do reverso, e por um desenho preparatorio de maos, que seria da mesma jovem. O desenho encontra-se na Royal Library, Castelo de Windsor. Tem-se conta de que o nome da jovem e o da pintura formam um jogo iconografico de palavras. Atras da bela jovem, surge uma juniperus. A palavra italiana que define esta arvore e ginepro, significando genebra ou zimbro. Contudo, o significado renascentista da arvore era a pureza e a castidade. Esta ideia e reforcada pela frase inscrita no reverso da pintura, na qual esta pintado um pergaminho com louros e uma palma, ambos em torno de um pequeno ramo de zimbro. No pergaminho ha os seguintes dizeres: A beleza adorna a virtude (VIRTUTEM FORMA DECORAT). A expressao facial da jovem e o mais intrigante na pintura. Olhando o espectador sem encarar, a incerteza dos seus sentimentos intriga os especialistas; nao se sabe se esta cansada, triste, serena, zangada, ou seja, um rol de sentimentos inacabaveis que a expressao facial lhe atribui. Uma jovem que oculta