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Artigo publicado originalmente na revista Novos Estudos do Centro brasileiro de analise e planejamento (Cebrap) em novembro de 2007 Vivemos um momento de transicao no modo como consumimos musica. O seu formato fisico parece estar com os dias contados e seu futuro se desenha, nao mais nas redes de Radio e Televisao, mas na rede mundial de computadores, em uma relacao inedita entre criador e consumidor, onde e permitido a qualquer um, produzir, divulgar e compartilhar suas criacoes, com quem quer que seja, em qualquer lugar do mundo. O volume do que se e produzido hoje e incalculavel e talvez dessa maneira possam surgir novas discussoes dentro da cancao popular. Contrariando a conquista dos tropicalistas, nos ultimos anos as grandes gravadoras segmentaram o mercado e privilegiaram, a cada instante, um unico estilo, balizados pelas vendas de seus discos. Assim, tiveram sua chance, cada qual na sua vez, o Sertanejo, o Axe e o Pagode. Porem, nesse novo sistema de compartilhamento da musica, a segmentacao nao acabou, ao contrario, expandiu-se ao infinito. Como acontece com a pornografia, em que cada tara de cada habitante deste planeta aparece contemplada na Internet, o mesmo acontece com a musica, criando um sem numero de nominacoes que se um pesquisador tivesse a infeliz ideia de fazer uma nova enciclopedia de estilos musicais, atualizaria o mito de Sisifo. Se essa demanda de proporcoes estratosfericas parece dar impulso a formacao de novos olhares sobre a musica, a tarefa de identifica-los ganha a mesma proporcao.Por achar que as cantoras continuam a desempenhar seu papel fundamental na discussao e difusao de novos caminhos na cancao popular, escolhi cinco novas vozes para tentar encontrar indicios de alguma renovacao na nova musica popular brasileira.Sao elas: Teresa Cristina, Roberta Sa, Ceu, Mariana Aydar e Thalma de Freitas. A cantora Maria Rita declarou recentemente em uma entrevista coletiva, por conta do lancamento de seu novo disco inteiramente dedicado ao Samba, intitulado Samba Meu, que achou melhor nao convidar Paulinho da Viola. Para ela, alguem de fora do samba gravar com alguem de dentro, poderia soar como mera busca por autenticidade. Preferiu gravar Arlindo Cruz, ex-integrante do grupo Fundo de Quintal, autor de seis das quatorze faixas do disco. Disse, ainda, ter musicas para pelo menos mais um disco, mas que preferiu nao fazer um album duplo por achar uma coisa meio arrogante. No Polo oposto de Maria Rita, Teresa Cristina iniciou sua discografia em 2002, com dois discos inteiramente dedicados a obra de Paulinho da Viola, Teresa Cristina e Grupo Semente, a Musica de Paulinho da Viola_2002. A primeira faixa do disco no 1 e Meu Mundo e Hoje, classico de Wilson Batista, imortalizada na voz do proprio Paulinho. Meu Mundo e Hoje, e grafada no disco com o sub-titulo Eu Sou Assim, apelido com o qual e mais conhecida, tirado dos primeiros versos da cancao, eu sou assim, quem quiser gostar de mim, eu sou assim, de Wilson Batista.Teresa Cristina e do Samba, de dentro dele. Seu samba e essencialmente o de cadencia lenta, de pouca ginga, de poesia elevada, de compositores como Cartola,
Nelson Cavaquinho, Ismael Silva, Batatinha, Ze Keti e o proprio Paulinho. Timida, de gestos pequenos, tem a voz limpa, seca, mais proxima da Bossa Nova que do canto estridente das pastoras. Enuncia cada verso com diccao perfeita, como que recitando, chamando a atencao ao que diz cada cancao. Teresa nunca exalta seu canto, quando muito aumenta seu volume, nos raros Partidos Alto do disco, mantendo sua interpretacao contida, quase fria. Frieza, que antes de causar desinteresse, nos aproxima do seu canto. Paulinho da Viola, normalmente identificado por seu canto discreto, interpretando ao lado de Teresa Cristina a sua Depois de Tanto amor, parece se aproximar do Bel Canto. Nesta sua estreia e tambem em seus discos posteriores a cantora e acompanhada pelo grupo Semente. Os arranjos do grupo seguem a sua premissa. Delicados, sem virtuosismos, favorecem e abrilhantam seu canto. O grupo registra, ainda, um lado pouco exercido por Paulinho da Viola, o de compositor de Choros, presente nestes discos em sua homenagem com Inesquecivel e Choro Negro.O Samba, genero dado como moribundo desde seu nascimento, elege de quando em quando, seu salvador. No final dos anos de 1960, foi a vez de Paulinho da Viola. Desde muito jovem alcado a condicao de mestre, a severa tradicao do Samba o aprisionava, dificultando sua participacao na renovacao que acontecia na musica brasileira, comandada por seus contemporaneos. Ele desejava, ainda que se restringisse apenas ao universo do Samba, contribuir para essa renovacao. E ele o fez. Modesto, sem deixar pra tras seu modelo original, Paulinho renovou o genero, quer seja na lirica, renovando sua poesia, quer seja na forma, incorporando, em seus arranjos, harmonias, instrumentos e texturas sonoras estranhas ao Samba. Como na sua linda versao de O Meu Pecado (Ze Keti/Nelson Cavaquinho), presente no disco Foi um Rio Que Passou em Minha Vida_1970 , em que a percussao acustica e retrabalhada em estudio, adquirindo um timbre eletronico.Teresa e seus companheiros sao os eleitos da vez e a mesma aflicao que atingiu Paulinho, que o fez e o faz ainda ter que se defender da sua dita condicao de passadista, comeca a atingir Teresa Cristina. A cantora, ao lado do grupo Semente, se tornou simbolo da recuperacao da Lapa, levando o Samba de volta a um dos seus mais importantes redutos, recuperando o outrora degradado bairro carioca. Teresa porem, parece assimilar mais essa licao do seu idolo e apos se lancar como compositora em A Vida Me Fez Assim_2004, silenciosamente, ao modo de Paulinho, se desvencilha um pouco, de sua imagem de guardia do samba e nos apresenta como prova disto, sua gravacao de Gema (Caetano Veloso), presente no seu disco mais recente, Delicada_2007. Nao deixa de ser curioso que Teresa Cristina identifique no compositor baiano, ainda hoje, quarenta anos apos a estreia deste, seu passaporte a contemporaneidade. Roberta Sa tambem canta Samba mas nao sofre das mesmas cobrancas de Teresa Cristina. Nao vem do berco do Samba, nao recebe deste a pressao por continuidade. Apesar de nascida em Natal, no Rio Grande do Norte, Roberta Sa e carioca, sua musica e carioca. Esta
influencia e clara em Sambas e Bossas_2004, um disco promocional e que nao chegou ao mercado fonografico, mas ja mostrava o universo em que transita a cantora. O disco traz versoes de Roberta para classicos do Samba e da Bossa Nova. Destaques deste disco sao suas versoes para A Flor e o Espinho (Nelson Cavaquinho/Guilherme de Brito) e Falsa Baiana (Geraldo Pereira). Esta, com arranjo esperto, em que a bateria remete a versao instrumental de Baixa do Sapateiro (Ary Barroso) gravada por Joao Gilberto em seu Joao Gilberto_1973, disco que, alias, traz a versao definitiva para o samba de Geraldo Pereira.Braseiro_2005 marca a estreia de Roberta Sa. Muito bem recebido, o disco acerta novamente no repertorio. Nele, Roberta visita mais uma vez a obra de Joao Gilberto e regrava Eu Sambo Mesmo (Janet de Almeida). Se por um lado, mostra de onde vem o samba que canta, mostra tambem ousadia por lidar com o repertorio do cantor. Sua voz delicada, precisa, passeia com seguranca pelas cancoes, por vezes sustentando, por vezes alterando seu ritmo, assimilando licoes aprendidas com a Bossa Nova. E desse disco tambem sua versao de Pelas Tabelas, samba de Chico Buarque, outra grande influencia na musica de Roberta. Os arranjos deste disco parecem tirados de um disco dele. Sao claros, modestos ate, sem muito espaco para a invencao. Em um disco que privilegia grandes autores, Roberta Sa deixa espacos para jovens compositores. Casa Pre- Fabricada, cancao de Marcelo Camelo, integrante da banda Los Hermanos, e cantada com delicadeza por Roberta. Outro compositor cantado por ela nesse disco e Pedro Luis. Com destaque na nova musica brasileira, ele assina a cancao que da titulo ao disco, alem de participar no disco com seu grupo A Parede. Roberta canta ainda um samba de Teresa Cristina, Lavoura, com a participacao de Ney Matogrosso. E interessante notar a diferenca de sua interpretacao, em relacao a da propria Teresa. Ralentada, a sua versao aumenta a carga de melancolia que a cancao traz.Se nao sofre das pressoes vindas do mundo do Samba, Roberta parece ter la as suas proprias. Que Belo Estranho Dia Pra Se Ter Alegria_2007 parece apontar para isto. Sem abrir mao do Samba, amplia seu repertorio, trazendo um leve acento Pop, muito em razao de privilegiar novos compositores. Pedro Luis aprofunda sua parceria com Roberta e assina quatro faixas do disco. Uma delas, Janeiros, em parceria com a propria cantora, marcando sua estreia como compositora. O compositor ajudou tambem, nas palavras da cantora, sua busca por coisas divertidas e contemporaneas. Estas coisas ja sao notadas na primeira faixa do disco. Em O Pedido (Junio Barreto/Jam Silva), violoes, palmas e percussao de acento flamenco se juntam a uma guitarra quase Rock. Outros jovens compositores no disco sao Rodrigo Maranhao, Moreno Veloso (que junto de Quito Ribeiro vem formando uma dupla presente nos discos de muitas cantoras, como Jussara Silveira e Gal Costa) e Edu Krieger, que assina Novo Amor, cancao de gosto classico que Roberta canta acompanhada somente pelo grande bandolim de Hamilton de Holanda. Roberta Sa segue seu passo certo, contido, um
tanto conservador, buscando se abrir para a nova musica brasileira.Ceu quer o novo. E se armou para isso no seu disco de estreia. Ceu_2005 traz nos creditos nomes de musicos e artistas que vem lidando com novas informacoes dentro da musica brasileira, incorporando novos sotaques a ela, apreendidos de estilos musicais como o Hip Hop, o Afrobeat (estilo criado a partir da fusao do Jazz com musica africana) e o Dub (uma derivacao do Reggae). Fazem parte desta cena artistas como a Nacao Zumbi, Instituto, Beto Villares, Curumin, ZAfrica Brazil e Lucas Santana, entre outros.E com essa turma, ou parte dela, mas certamente sob sua influencia, que Ceu fez seu disco. O que primeiro chama a atencao e o som desenvolvido nele (e nao ha nisto nenhum demerito, ao contrario, ja que Ceu produziu o disco ao lado de Beto Villares). Esta sonoridade percorre o disco em faixas como Veu da Noite (Beto Villares/Ceu), cancao de letra reduzida, com quase sete minutos de duracao, em que Ceu quase nao canta, trazendo para o primeiro plano o belo arranjo de metais, mostrando maturidade ao entender que um disco de uma cantora pode e deve ser mais do que somente sua voz. Em Rainha, de sua autoria, Ceu deixa transparecer uma influencia africana, seja na letra, mas ainda mais no arranjo ao estilo de Fela Kuti, musico nigeriano criador do Afrobeat. Sobre essa base, sobre esses sons, surge a cantora. E ai que o disco acontece. De timbre original, seu canto um tanto rouco, por vezes sussurrado, nos seduz de inicio e nos conduz na sua audicao. Esse clima de seducao e ampliado pelos saborosos coros, feitos unicamente por Ceu, esbanjando virtuosismo. Na sua versao para Concrete Jungle (Bob Marley) por exemplo, Ceu demonstra enorme intimidade com a cancao e sozinha emula o coro caracteristico do Reggae. Neste ponto quero ressaltar o que pra mim talvez tenha impedido Ceu de alcancar, ja em sua estreia, uma voz ainda mais original. Me refiro aqui a compositora, que assina a quase totalidade das faixas do disco. Ha um descolamento de sua interpretacao e do som produzido no disco, das cancoes propriamente ditas. A intimidade que Ceu demonstra com o universo das influencias citadas ate agora e o modo como se fazem presentes no disco, sempre pela chave da inovacao, nao encontram correspondente nas composicoes. Ceu confere a estas um papel arcaizante. Na sua maioria, se apoiam em generos fundadores da musica brasileira como a Ciranda, o Samba de Roda, a Valsa Cancao, entre outros. Nas suas letras, abusa de palavras e expressoes tais como, malemolencia, teu nome na boca do sapo, quebrante, banzo, ave cruz, que em nada se relacionam com o lado inventivo do disco, restando a este o papel de modernizador das cancoes, sem no entanto conseguir transforma-las completamente. E preciso porem, nao confundir seu trabalho, com o que a alguns anos foi chamado Drumn Bossa, sub-genero musical inventado por artistas que pensavam em recriar os classicos da Bossa Nova acrescentando a estes a batida do Drumn Bass (um dos infinitos estilos dentro da
musica eletronica), na ilusao de que este pudesse conferir algo novo a revolucao criada por Joao Gilberto.Com Ceu, o buraco e mais embaixo. A meu ver, seu desafio e isto vale para os artistas que estao juntos dela, e continuar no trem da historia, nestes novos trilhos em que puseram a musica brasileira, incorporando-os pelo lado de dentro e nao apenas como moldura sonora, pra quem sabe assim, encontrar novos caminhos. Como ela mesma canta em um verso de sua autoria, comigo nao tem gravata, e se acaso pego o trem errado, vou-me embora. MPB (musica popular brasileira). Esta sigla, bicho papao que guardaria em si toda a musica feita no Brasil, se tornou nas ultimas decadas, um estilo proprio, a parte do Samba e da Bossa Nova por exemplo, e ao menos aos olhos da nova geracao, um rotulo nao desejavel. Para as jovens cantoras, por exemplo, nao cabe mais o posto de diva, da interprete total, que se transfigura no palco e semeia seu publico com sua arte. Como a cena inicial do mais recente filme sobre Maria Bethania em que ela reve suas marcas, sinalizadas no chao por adesivos na forma de estrelas e aproveita pra acertar os ultimos detalhes do espetaculo que comemora seus 60 anos de idade e 40 de carreira. Corta. A cantora agora faz suas oracoes, retira seus sapatos e se prepara para entrar em seu territorio sagrado. A camera a acompanha, desde o camarim ate o palco, fechada atras de sua vasta cabeleira. Entao se abre. O que se ve e uma multidao entregue ao carisma se sua voz, que os sauda com uma cancao de Raul Seixas. Assim comeca Pedrinha de Aruanda, 2007, documentario dirigido por Andrucha Waddington. Para essa geracao e o retrato acabado do cafona. Talvez isso explique a postura indiferente, fria, blase ate, comum a muitos artistas de agora. Mariana Aydar nao teme a MPB. A crise da industria musical, que em maior ou menor grau interfere na carreira das cantoras a que este artigo se refere, nao atingiu seu primeiro disco Kavita1_2006, que foi lancado por uma grande gravadora e fez com que seu nome ficasse rapidamente conhecido e seu trabalho saudado como uma das grandes novidades da musica brasileira. E ao vivo, mais do que no disco (uma caracteristica comum as grandes cantoras da MPB), que ela se revela. Nao ha timidez em Mariana, o palco e dominado por ela. Dona de uma voz poderosa, ela canta para fora, de bracos abertos. Seu canto solido, desaba sobre sua plateia. E sua profissao de fe. Ela procura entender o significado de cada cancao e se emociona com o que canta. Nada mais fora de moda. Frequentemente e comparada a Clara Nunes, fato tambem original. Clara Nunes, identificada com os sambas de terreiro e conhecida por sua espiritualidade (outro tabu nos dias de hoje que Mariana nao teme enfrentar, Candomble e o nome de uma das faixas de seu disco), nao havia encontrado, ate entao, um par na musica brasileira. No disco, mostra personalidade tambem ao cantar a cancao gravada
por Elis Regina, Menino das Laranjas (Theo de Barros), e assume o risco da comparacao com a cantora-mito da musica brasileira. Vento no Canavial (Joao Donato/Lysias Enio), traz o balanco reconhecivel do pianista. Traz tambem o cliche muito usado por velhos arranjadores da MPB, de simular na musica o que se diz na letra, criando sons de ventos produzidos por teclados como que pra justificar o titulo da cancao.A musica de Mariana Aydar e assim. Sua intuicao e seu grande achado. E se as vezes, contando so com sua intuicao, esbarra na pieguice, e por causa dela que atinge momentos de grande arte. Diferente de Ceu, Mariana nao parece ter um projeto de atualizacao da musica brasileira. Tampouco se lanca numa jornada saudosista em defesa de sua tradicao. Mariana canta o que lhe parece bom, o que lhe da prazer. O perigo para ela e ceder ao ressentimento da tradicional familia da musica brasileira, que ja reivindica sua voz na luta em defesa das cores de nossa gloriosa patria musical. Na proporcao inversa em que falta a Ceu encarar a musica brasileira, Mariana tera de se livrar dela. A intuicao que faz de Mariana uma grande artista deve continuar a move-la, buscando assim novas maneiras de fazer sua musica, alem das que ja conhece e domina. Thalma de Freitas e cantora de Samba, basta conferir os shows que vem fazendo acompanhada por Paulao 7 cordas e que promete virar disco. E crooner de orquestra de baile, sua performance a frente da Orquestra Imperial nao deixa duvidas. E boa compositora, a sua Nao Foi em Vao e uma das cancoes mais bonitas dos ultimos anos. Tambem e atriz de solida carreira. Para acompanha-la, e necessario atencao. Sua estreia como cantora foi no disco Thalma_1994. Muito fraco, claramente um disco de gravadora, mostra uma Thalma ainda muito imatura, inspirada pelas cantoras do Rhythmn Blues americano. Talvez por isso tenha demorado dez anos para uma nova estreia. Ou quase. Thalma de Freitas_2004 e um EP, lancado pelo selo Cardume. As seis faixas do disco sao acompanhadas pelo piano de seu pai, o maestro Laercio de Freitas, pela bateria de Wilson das Neves e pelo ex-baixista do Tamba Trio, Bebeto. O disco e marcado por uma sonoridade Samba-Jazz em um repertorio que ja traz o ecletismo que parece ser sua marca. Mostrando-se ligada a sua epoca, cantou Tranquilo (Kassin), que e uma das primeiras gravacoes do hoje festejado compositor e produtor. Mostra-se tambem conhecedora de nossa historia cantando, com grande felicidade, o Choro Doce de Coco, classico de Jacob do Bandolin, com letra de Herminio Bello de Carvalho. Thalma mostra-se versatil, em Cordeiro de Nana (Mateus/Dadindo) diminui o volume de sua voz, num canto sussurrado, acompanhada somente pelo delicado piano de Laercio.Passados alguns anos, Thalma aparece envolvida em mais um projeto, o disco de estreia da Orquestra Imperial, Carnaval So no Ano Que Vem_2007. O grupo, formado em 2002 por amigos musicos do Rio de Janeiro, pretendia fixar um ponto de encontro onde pudessem se divertir fazendo musica e exercitar outros lados que nao existiam no
trabalho autoral de cada um. A Orquestra e composta por artistas da nova cena musical carioca como Kassin, Berna Ceppas, Rodrigo Amarante, Moreno Veloso, Domenico Lancelotti, Pedro Sa e por musicos experientes como Nelson Jacobina e Wilson das Neves. A sua frente (ao lado de Nina Becker, outra excelente cantora dessa geracao), Thalma esbanja seguranca nessa especie de gafieira moderna que e a Orquestra. Ela defende com autoridade boleros, sambas-cancao, tangos, valsas, marchas e toda sorte de estilos que normalmente compoem uma orquestra de baile, antiga escola pra muitas de nossas grandes cantoras.Falta ainda a Thalma uma estreia por inteiro, em que mostre os contornos de sua musica, ou a falta deles, o que a aproximaria ainda mais de uma cantora com quem ja guarda semelhancas, Elza Soares, que ao longo de toda sua carreira nao facilitou sua classificacao. Thalma tem longa jornada a frente e certamente a enchera de desvios e achados. Duas caracteristicas parecem unir o trabalho de cada uma das cantoras aqui analisadas. A primeira e o fato de todas serem compositoras, acontecimento raro na historia da musica popular brasileira. A presenca do Samba e o outro ponto em comum. Embora ele adquira estaturas diferentes no trabalho de cada uma, as aproxima fortemente. E estas caracteristicas as aproxima tambem de Marisa Monte, que ao meu ver exerce uma forte influencia nesta geracao, ainda que nao declarada. A cantora, que iniciou sua carreira no final dos anos 1980, sempre ligada as gravadoras multinacionais manteve desde o inicio uma postura artistica independente, fazendo o que quis e quando quis e ainda assim conquistando estrondoso sucesso popular. Um sonho para jovens artistas. Marisa faz historia tambem como compositora, tendo criado um novo Pop brasileiro, um pouco mais cerebral, muito influenciado pelos Tropicalistas. Atraves de seu proprio selo, o Phonomotor, tambem lanca discos produzidos por ela, como o Tudo Azul_2000 da Velha Guarda da Portela. Sua ligacao com o Samba, alias, e antiga. Afora seu resgate, desde sempre cantou Samba e se transformou, ao lado de Teresa Cristina, na principal interprete contemporanea de Paulinho da Viola. Sua gravacao de Danca da Solidao no disco Verde Anil Amarelo Cor de Rosa e Carvao_1994, esta ai como prova. Cantando seus sambas, deu a Paulinho um lugar que nenhuma cantora havia dado e acabou por se tornar parceira em um deles. Ainda que Marisa cante Samba desde o inicio e tenha mesmo feito os seus proprios, o genero aparece como um capitulo a parte em seu trabalho, com grande relevancia, e verdade, mas ainda separado do todo, chegando mesmo a ser reunido em um disco dedicado inteiramente a ele. Talvez a diferenca dessa nova geracao para com Marisa Monte seja justamente no modo como encaram o Samba. Para nossas novas cantoras, o Samba, em maior ou menor grau, funciona como um identificador da nossa musica e tentam toma-lo como norte na busca de uma nova musica brasileira. Caetano Veloso em texto para O Pasquim, se referindo ao disco de Gal Costa, Gal_1969, escreve que nao e facil a pessoa chegar inteira ao final de um disco