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todo indo constantemente a minha cidade para fazer um levantamento. A pesquisa se chama O Som da Infancia em Serrinha Cem anos de musica tradicional da infancia em um municipio do sertao da Bahia. Um ano e pouco, mas foi significativo. Reuni quase 600 brinquedos cantados. Minha tia, que na epoca tinha 99 anos, me ajudou com 132 cantigas... A infancia e atemporal. Hoje, com 102 anos, minha tia se esquece de uma porcao de coisas, mas e so eu comecar a cantar uma cantiga de sua infancia que ela canta junto.No campo se brinca mais do que na cidade?Nas comunidades rurais em que pesquiso, os homens velhos brincam como se fossem criancas. As mulheres de 70, 80 anos pulam na roda parecendo meninas de 7. As mulheres mais jovens tambem brincam. Vao carregando os filhos nos bracos e cantando na roda. Acho que o fato de a gente ter se afastado da natureza e deixado de viver em comunidade estracalhou o homem. E, ao mesmo tempo, ele esqueceu, perdeu sua infancia. Enquanto isso, o pessoal que esta la no mato, que tem suas formas de trabalho coletivas, continua em contato com isso... As vezes, ao ve-los em acao, voce nao sabe se estao trabalhando ou brincando...E qual a importancia de preservar a infancia?A infancia e algo precioso. Eu acho que, se a humanidade tem futuro, ela vai retomar por ai, pela infancia. E isso nao e impossivel, nem dificil, porque a infancia esta guardada dentro de cada um. Eu acho que a grande revolucao esta ai. Fico muito feliz de ver que o Brasil tem tudo pra isso, tem muita cultura popular ainda. A cultura popular e uma segunda infancia. Um alemao extraordinario, Friedrich Schiller, diz que o homem so e inteiro quando brinca, e e somente quando brinca que ele existe na completa acepcao da palavra homem. O brincar e algo espiritual. E nao estou falando de religiao, nao. Nao e nada disso. E algo ainda mais profundo, que tem a ver com a alma do homem.Nos, brasileiros, brincamos de um jeito diferente?Acho que a relacao com a brincadeira e comum a todos os povos. Eu sinto e vejo nas minhas observacoes que o ser humano ainda novo tem necessidades de crescimento, e que os brinquedos sao a manifestacao, a configuracao dessas necessidades. A essas configuracoes eu chamo de cultura da crianca. Por isso e que e preocupante as criancas nao estarem brincando. Seria otimo se a gente tivesse uma documentacao de tudo o que todos os meninos do mundo brincaram, porque ai teriamos uma imagem perfeita do que e o ser humano.E possivel fazer esta leitura?Nem tudo se preservou, evidentemente. Mas ha sinais o suficiente. Pode-se dizer que os meninos continuam reinventando os mesmos brinquedos e inventando outros, de acordo com as caracteristicas de cada lugar. O Brasil existe ha 500 anos, e os indios aqui ja tinham uma serie de brincadeiras. Hoje, com toda a evolucao tecnologica, existem outros objetos, outros materiais que nao havia antes. E os meninos continuam manipulando e transformando seus brinquedos... Na mao do
menino acontece o milagre da transformacao. Aquele brinquedo passa a ter significado para ele, para a sua propria cultura. Este e o comportamento humano por excelencia. Tanto e que, mesmo morando empilhada em apartamentos, quando voce sai com a crianca para a natureza, ela se comporta diferente.Voce pensa que ela so gosta de videogame? Nao e verdade. A natureza tem a forca, tem o poder de puxar da crianca o movimento que esta contido.As escolas parecem querer ocupar o tempo das criancas...Todo o sistema armado para recebe-las e antiquado. Mesmo as escolas mais avancadas estao defasadas em relacao as descobertas mais recentes da ciencia. Ninguem hoje aguenta ficar quatro horas sentado ouvindo um assunto que nao e do seu interesse. Mas tem gente preocupada com isso. Em Sao Paulo, por exemplo, ha muita gente despertada para este tema. Que brincar e preciso. Que levar a crianca a brincar e uma tarefa inadiavel. As escolas deviam tomar consciencia disso, mas os recreios foram encurtados porque cada vez mais a preocupacao e com o conteudo. E a mente, a heranca cartesiana. E o Brasil que danca esta sendo esquecido. Acho que viemos ao mundo para dancar, para brincar. Dizendo isso nao estou defendendo que nao viemos para aprender toda a heranca cultural do mundo. Mas isso precisa ser revisto. Antes de mais nada, e preciso ser feliz. E preciso brincar para afirmar a vida.Deve-se brincar para aprender?Deve-se brincar para ser feliz. Se voce quiser brincar para aprender ja nao e mais brinquedo. Porque o brinquedo tem um fim nele mesmo. Bola pra que? Pra brincar de bola. Voce brinca de peteca pra que? Pra brincar de peteca, para passar pela experiencia multipla e extraordinaria que e brincar de peteca. E por que brincar de roda? Porque e uma maravilha: mao na mao, esquecer quem e voce, embarcar no sonho daquela hora... Brincar e isso ai. Mas ha quem queira transformar o brinquedo num brinquedo pedagogico... Existem tentativas nesse sentido, mas nao da, porque ha uma incongruencia.Mas isso nao significa que as criancas nao estejam aprendendo ao brincar...Ai e que esta. Estao aprendendo, e muito mais do que a gente consegue ver. O brinquedo e multiplo. Ele mexe na alma. Na hora em que a gente compreende isso, nao tem mais medo de dizer que esta brincando. Criou-se ate uma antipatia ao brinquedo: Menino, voce ja ta grande demais pra brincar disso!. Como se, a partir de certa idade, so se pudesse pensar... So se aprende liberdade brincando. Brincar e o maior exercicio de liberdade que a gente pode ter.Como voce ve a hegemonia desses brinquedos importados, em sua maioria, da China?Acontece muito de a mae depois de trabalhar o dia inteiro, e com peso na consciencia por nao estar assistindo seu filho como gostaria passar no supermercado e comprar um brinquedo desses. O menino fica alegre naquela hora. Depois o brinquedo nao tem muito significado, e a crianca deixa de brincar com ele. Para piorar, um dia a mae ou o pai acha o brinquedo jogado atras da porta e diz: Nao lhe dou
mais nada!. Ha pouca consciencia do que realmente tem valor ludico. As vezes acontece o milagre na mao do menino: ele transforma aquele brinquedo numa outra coisa. Eu vejo muito isso com meus netos la em casa. Recebem de aniversario uma porcao de coisas que, pelo meu gosto, eu jogava fora. Mas, quando vejo, eles estao fazendo daquilo uma outra coisa. Nao ha na escola, e tampouco nos ministerios e secretarias de educacao, essa consciencia. Na formacao do professor ainda nao existe uma compreensao do significado e da importancia da cultura da crianca.Apesar disso, voce e otimista em relacao ao futuro da educacao, ou melhor, das criancas?Sinto que as coisas estao prestes a se transformar. Nas aulas e palestras que dou, encontro educadores que se sentem aprisionados num sistema de educacao que nao leva em conta o sensivel, a inteligencia sensivel, a inteligencia do corpo. Hoje, em Minas Gerais, ha politicas publicas que nasceram nesse sentido. La esse movimento e significativo: tem centros culturais na periferia de Belo Horizonte, tem jogos que brincam com as criancas, sempre com uma consciencia incrivel do significado disso tudo. Aqui em Sao Paulo ha o curso do Instituto Brincante e outras tantas iniciativas. Estou vendo que as coisas estao mais adiante. Acho que e por isso tambem que continuo trabalhando.Voce ainda brinca, ou so profissionalmente?Brinco... Brinco, sim. Porque isso traz alegria, traz saude. Nao que eu esteja brincando por ai de Atirei o Pau no Gato... Voce pode imaginar que eu ja estou ha muito tempo em cima deste mundo. Tenho 75 anos! Entao, a carga de mundo e imensa. E uma conquista ainda conseguir brincar, porque foi muita escola, muita universidade... A espontaneidade diminui, e e essa a forca que a crianca tem. Mas eu vou lhe dizer: a vida esta ai pra gente reconquistar, e eu estou ai pra isso.
caracteristicas gerais sao: * ausencia de tres dimensoes;* ignorancia da profundidade; * colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicacao do relevo; e * Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeca, suas pernas e seus pes eram vistos de perfil.Quanto a hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importancia no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho.Os egipcios escreviam usando desenhos, nao utilizavam letras como nos. Desenvolveram tres formas de escrita:Hieroglifos - considerados a escrita sagrada; Hieratica - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e Demotica - a escrita popular.Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerarios que era posto no sarcofago do farao morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficacia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas.Para seu conhecimentoHieroglifos: foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo.Mumificacao: a) eram retirados o cerebro, os intestinos e outros orgaos vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canopo. b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromaticas e perfumes. c) as incisoes eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potassio. d) Apos 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodao, embebida em betume, que servia como impermeabilizacao.Quando a Grande Barragem de Assua foi concluida, em 1970, dezenas de construcoes antigas do sul do pais foram, literalmente, por agua abaixo, engolidas pelo Lago Nasser. Entre as raras excecoes desse drama do deserto, estao os templos erguidos pelo farao Ramses II, em Abu Simbel. Em 1964, uma faraonica operacao coordenada pela Unesco com recursos de varios paises - um total de 40 milhoes de dolares - removeu pedra por pedra e transferiu templos e estatuas para um local 61 metros acima da posicao original, longe da margem do lago. O maior deles e o Grande Templo de Ramses II, encravado na montanha de pedra com suas estatuas do farao de 20 metros de altura. Alem de salvar este valioso patrimonio, a obra prestou uma homenagem ao mais famoso e empreendedor de todos os faraos.Queops e a maior das tres piramides, tinha originalmente 146 metros de altura, um predio de 48 andares. Nove metros ja se foram, gracas principalmente a acao corrosiva da poluicao vinda do Cairo. Para ergue-la, foram precisos cerca de 2 milhoes de blocos de pedras e o trabalho de cem mil homens, durante vinte anos.
arte era simbolos da grandemassa consumidora e da era industrializada, ou seja, aquilo que fazia sucesso.Destaques:Marilyn Monroe, uma ilustracao feita por Andy Warhol, com ometodo de producao em serie de cores e repeticao de imagens.
FINAL DO SECULO XIX NA EUROPAEntre os artistas que mudaram a arte no final do seculo XIX figuram pintores de tendencias bem diversas. Alguns, como Gauguin, Cezanne e Van Gogh, chegaram a envolver- se com o Impressionismo, mas depois desenvolveram diferentes tipos de pintura.Temos, ainda, Toulouse-Lautrec, que retratou a vida parisiense de modo muito pessoal e nao se ligou a nenhum movimento artistico.Gauguin: a liberdade na escolha da corPaul Gauguin (1848-1903) participou da quinta exposicao coletiva do movimento impressionista, em 1880. Por volta de 1884, porem, sua obra ja superava essa tendencia em alguns aspectos,como o uso da tinta - pura e em areas de cor bem definidas - e a cor dos objetos, que deixa de imitar a realidade.A personagem biblica Jaco tem uma longa historia de conflito com seu irmao, Esau. Depois de muitos anos afastado,Jaco volta para casa. Segundo o texto biblico, na viagem de volta ocorre o episodio em que ele luta em silencio com um estranho durante uma noite inteira. Em algumas versoes, esse estranho e um anjo; em outras, e o proprio Deus. Na cena pintada por Gauguin, que voce ve embaixo, vemos um anjo. Observe como as cores sao bem definidas e ocupam areas determinadas - nos chapeus, nas roupas e no fundo, por exemplo. Note ainda como o pintor evidencia bem o contorno das figuras por meio de uma linha escuraNo seculo XIX,a Franca, pais de Gauguin, era um centro de grande desenvolvimento cientifico e industrial. Note o conjunto de pequenas ilhas, no oceano Pacifico, ao sul do Equador, que forma o Taiti. Essas ilhas, com a natureza preservada, sem os meios de comunicacao comuns na Europa a epoca e com a simplicidade de Seus habitantes, despertaram o artista para uma nova concepcao de vida e uma nova percepcao da realidade. Isso, sem duvida, se refletiu em sua pintura.As cores do irrealObserve as cores usadas nas pinturas: nem todas correspondem a realidade. O cachorro, por exemplo, foi pintado em tom avermelhado. Note tambem que as cores ocupam areas delimitadas: existe a area verde, a branca, a vermelha e a azul. Repare na cena como um todo: parece um lugar tranquilo em que as pessoas se divertem, tocam musica e vivem integradas a natureza.Cezanne: a geometria da naturezaPaul Cezanne (1839-1906) tambem iniciou sua carreira ligado ao Impressionismo,mas nao demorou a tomar outro rumo. Ele nao se interessou em registrar as variacoes causadas pela luz solar. Buscou, isto sim, representar o que nao muda nos seres,o que permanece:procurou as linhas com que objetos e elementos da natureza podem sem ser representados.Com o tempo, a tendencia de Cezanne em converter os elementos naturais em formas geometricas - cilindros, cones, esferas - acentuou-se.Sua arte amadureceu no periodo de 1885 a 1895, quando morou em Aix-en-Provence, sul da Franca, longe da agitacao de Paris. Nessa epoca, pintou alguns retratos do filho e da mulher. Nas pinturas que Cezanne fez da familia podemos observar o mesmo tratamento dado a objetos e elementos da natureza. Nesse retrato fica clara sua intencao de utilizar figuras geometricas: observe como o rosto da mulher
do pintor parece uma figura oval e os bracos lembram as formas de um cilindro.Olhando para a pintura de Cezanne e facil compreender a enorme influencia por ele exercida sobre os artistas do inicio do seculo XX, que criaram a chamada arte moderna.1Primeira paginaPagina anteriorProxima pagina (1853-1890) empenhou-se em representara beleza do ser humano e da natureza por meio da cor, elemento fundamental de sua pintura. Foi contemporaneo de muitos pintores e aproximou-se de alguns deles, como Toulouse Lautrec e Gauguin. Mas, na verdade, foi uma pessoa solitaria, com uma trajetoria dificil.Van Gogh: a emocao e a corA producao artistica de Van Gogh passou por varios periodos, desde os primeiros quadros, em torno de 1880, ate proximo de sua morte, em 1890.O primeiro periodo esta ligado a epoca em que conviveu com os mineiros belgas. Nas obras da epoca, percebe-se a tradicao holandesa do claro- escuro e o interesse por temas sociais. As cores sao sombrias; as personagens, melancolicas.Em 1881, depois de varios conflitos pessoais, Van Gogh voltou para a casa da familia, na Holanda. Em 1886 foi para Paris e conheceu o Impressionismo,que logo abandonou, pois procurava um novo caminho para sua arte. Interessou-se, entao, pelo trabalho de Gauguin, principalmente porque esse pintor buscava simplificar as formas, reduzir os efeitos da luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888 deixou Paris e foi para Arles, no sul da Franca, onde passou a pintar ao ar livre.O sol forte da regiao mediterranea influenciou sua pintura e ele apaixonou-se pelas cores intensas.Van Gogh escreveu muitas cartas ao irmao, a familiares e a amigos. Numa delas, comenta a beleza da cor amarela revelada pela luz do Sol da regiao de Arles. Observe,no trecho a seguir, como ele procurou palavras que transmitissem ao irmao uma ideia desse amarelo."Arles, agosto de 1888. Agora nos temos aqui um glorioso e forte calor sem vento,o que e bom para o meu trabalho. Um sol, uma luz, que por falta de nome melhor, eu chamo de amarelo, amarelo-limao claro, limao claro-ouro. Como e bonito o amarelo.Van Gogh sofreu varias crises nervosas. Depois de internacoes e tratamentos medicos, em 1890 foi para Anvers, cidade tranquila ao norte da Franca. Em tres meses, pintou cerca de oitenta telas com cenas inquietantes, nas quais predominam cores fortes e linhas retorcidas. Nesse mesmo ano,Van Gogh suicidou-se, deixando uma obra composta por pinturas, desenhos e gravuras.Enquanto viveu,Van Gogh nao teve reconhecimento: o publico e os criticos nao souberam ver em sua obra os primeiros passos em direcao a arte moderna, nem compreender seu esforco para expressar a beleza dos seres por meio de uma explosao de cores.Van Gogh pintou essa tela alguns dias antes de sua morte. Observe como as pinceladas sao bem visiveis e as cores pouco se misturam. Note, ainda, que os elementos que compoem a paisagem, como os pes de trigo, os caminhos de terra no meio da plantacao, o ceu e os corvos sao apenas sugeridos ao observador.Toulouse-Lautrec: a vida breve e o traco rapidoE impossivel associar a obra de Toulouse-Lautrec (1864-1901) a qualquer tendencia da arte do
final do seculo XIX;desde cedo seu talento mostrou-se original. Ele viveu apenas 37 anos, mas o fez intensamente, sempre em busca dos breves momentos verdadeiros da vida das pessoas. Nasceu em uma rica propriedade rural no sul da Franca, mas foi a vida urbana e agitada de Paris que ele registrou de forma inconfundivel.Os parisienses que lhe interessaram eram artistas de circo, dancarinas, frequentadores de bares e cabares, prostitutas e pessoas anonimas. Ele soube registrar, com poucos, mas importantes detalhes, os tracos mais significativos dessas personagens e de seu ambiente.Na tela No Circo Fernando,a amazona, alem de personagens proprias de Toulouse-Lautrec os artistas de circo-, observe o modo como ele trabalhou o desenho e a pintura. Veja como o corpo do cavalo sugere forca e movimento. Repare nos tracos do rosto e na posicao do braco do adestrador de cavalos segurando o chicote: com esses detalhes, o pintor transmite a autoridade necessaria para que a personagem controle o cavalo, que gira pelo picadeiro com uma dancarina montada. Note tambem a agitacao da cena, da qual tambem fazem parte palhacos, dos quais temos uma visao parcial, assim como de algumas pessoas da plateia.De modo geral, o que caracteriza a pintura de Toulouse-Lautrec e sua capacidade de representar, com poucas linhas, o contorno expressivo das figuras e o movimento da realidade. Quanto aos temas, seus quadros apresentam o interior dos ambientes: o circo,o bar, o bordeI. A natureza, quando aparece,e mero cenario. O que interessa ao pintor e recriar o drama pessoal de seus contemporaneos.O estilo de Toulouse-Lautrec, em que se destacam os tracos rapidos e vigorosos, revelou-se perfeito para desenvolver-se um tipo de arte que voce, certamente, conhece bem: o dos cartazes e posteres publicitarios. Antes de Toulouse-Lautrec, os cartazes para esse fim eram meramente informativos, com muito texto, sem qualidade artistica. Com seus cartazes anunciando, por exemplo, os espetaculos de danca do famoso Moulin Rouge, de Paris, o pintor inaugurou uma nova forma de publicidade: a que procura conquistar o publico por meio de imagens coloridas e atraentes e de textos bastante sucintos. Afinal, como diz o proverbio chines, "uma imagem vale mais do que mil palavras".Como nenhum outro artista, Toulouse- Lautrec captou a sociedade e o ser humano do final do seculo XIX, periodo conhecido como "belle epoque". Ele conseguiu expressar algo que vai alem da aparente alegria e superficialidade que se costuma atribuir a sociedade europeia da epoca, sobretudo afrancesa.Observa-se nas obras a criatividade de Toulouse-Lautrec. Com poucos tracos e cores ele conseguiu retratar uma situacao extremamente humana. Ivette Guilbert era uma declamadora famosa na epoca. Na cena retratada pelo artista, porem, ela ja esta envelhecida e agradece ao publico com um sorriso triste e o rosto coberto por uma maquiagem que mais parece uma caricatura.
Pessoal, como ja havia dito a Leticia Hage respondeu as perguntas de quem participou do quiz!!Confiram:Gustavo Nobrega:1)Como foi que voce resolveu ser uma jogadora de volei? E com que idade comecou??Na minha familia , minha mae jogou volei, e meu pai basquete, entao sempre teve um amor pelo esporte... dai meus irmaos mais velhos comecaram a jogar volei, e eu jogava handball no comeco.... dai com 16 anos , resolvi jogar os dois ao mesmo tempoo. E tive que acabar escolhendo quando o ano acabou, e fiquei no volei!2)Quem e a jogadora que voce mais admira no Brasil? E a estrangeira que voce mais se inspira?Eu sempre gostei muito da Fofao! apesar de nao ser da minha posicao, ter jogado com ela fooi especial pra mim, e eu adoravaa jeito dela jogar , e de ser! Estrangeira eu nao posso falar que tenho uma apreferida nao! so admiracoes mais distantes!3) Ja tem alguma proposta para a proxima temporada?Tive algumas proppostas sim, mas nao tenho nada decido! hahaCris:4)Voce deseja ir para algum time especifico na proxima temporada?Nao tenho ideia pra onde vou, juro! Fiquei os primeiros dias de ferias querendo nao pensar em nada disso.. dai agora que to comecando a ver , mas ainda nao pensei em nada!5)Qual o maior aprendizado da selecao juvenil?A selecao e uma coisa muito boa, principalmente por ficar la em saquerema , naquele centro que respira volei, tendo contato com as selecoes adultas, e em uma estrutura fantastica! isso e o que me marcou mais, e vou levar pra mim, com a uma vontade imensa de voltar la! hehe6) Pensa em participar das Olimpiadas do Rio 2016?Claro! Acho que ate quem nao e atleta ta pensandoo nessas olimpiadas! hehehe e um sonho! E pensar em realizar esse sonho em uma olimpiadas aqui, no meu pais, e uma coisa maravilhosa! Blog:7)Como foi ser a melhor bloqueadora da Superliga?7)Foi otimo! heheh tudo aconteceu meio rapido pra mim, quando eu vi, eu tava bem nas estatisticas, nao era uma coisa que eu quis no ccomeco, mas depois desejei muito, e lutei pra issoo! e o melhor e ver o reconhecimento de um trabalho, e esforco!8)Em sua opiniao porque a equipe de Sao caetano nao conseguiu ficar entre os 8 primeiros?8) Optamos por jogar de um jeito diferente! quando vc e ousado, vc paga um preco! O que as equipes treinavam, nos tinhamos muitas coisas a mais pra treinar.. e isso exige um trabalho mais longo! Ate para o Hairton perceber exatamente como tinha que ser feito as coisas... entao foi um ano de expericia, e foi otimo! E tenho certeza que esse ano as coisas nesse sistema de jogo fluirao muito mais facil!Obrigado Lee =)Escrito por:Jefferson Com uma vitoria no tie-break as cubanas superaram as venezuelanas e vao enfrentar as donas da casa na semi, hoje o Peru nao jogou.VEN-2-25-22-22-25-09CUB-3-18-25-25-17-15Destaques:Venezuela:7-Acosta- 17 ptos.6-Bidean- 15 ptos.10-Aguilar- 15 ptos.12-Gomez- 15 ptos.Cuba:14-Matienzo- 23 ptos.2-Gracia- 22 ptos.1-Heidi- 10 ptos.11-Cardona- 8 ptos.Escrito por: Jefferson Estou nas nuvens. Consegui colocar este background sozinha! Puxa vida, estou ficando esperta demais.Mas e que sou teimosa e curiosa. Minha amiga
querida Marim me explicou como fazer, e eu nao estava conseguindo. E agora de repente, deu certo.So nao consegui colocar o back que ela fez pra mim.Mas fica pra outra vez.