veneziano, revitalizou as formulas usadas ate a exaustao atraves da introducao do texto escrito e elementos mais realistas, que tornaram as suas pecas conhecidas por todo o mundo.As representacoes teatrais, levadas a cabo por actores profissionais, eram feitas nas ruas e nas pracas, e fundaram um novo estilo e uma nova linguagem, caracterizadas pela utilizacao do comico. Ridicularizando militares, prelados, banqueiros, negociantes, nobres e plebeus, o seu objetivo ultimo era o de entreter um vasto publico que lhe era fiel, provocando o riso atraves do recurso a musica, a danca, a acrobacias e dialogos pejados de ironia e humor.As encenacoes da Commedia dellarte baseavam-se na criacao colectiva. Os actores apoiavam-se num esquema orientador e improvisavam os dialogos e a accao, deixando-se levar ao sabor da inspiracao do momento, criando o tao desejado efeito humoristico. Eventualmente, as solucoes para determinadas situacoes foram sendo interiorizadas e memorizadas, pelo que os actores se limitavam a acrescentar pormenores que o acaso suscitava, ornamentados com jogos acrobaticos.O elevado numero de dialectos que se falavam na Italia pos-renascentista determinou a importancia que a mimica assumia neste tipo de comedia. O seu uso exagerado servia, nao so o efeito do riso, mas a comunicacao em si. Comumente uma companhia nada fazia para traduzir o dialecto em que a peca era representada a medida que fosse actuando nas inumeras regioes por que passava. Mesmo no caso das companhias locais, raras eram as vezes em que os dialogos eram entendidos na sua totalidade. Dai que atencao se centrasse na mimica e nas acrobacias, a unica forma de se ultrapassar a barreira da ausencia de unidade linguistica.As companhias, formadas por ate dez ou doze actores, apresentavam personagens tipificados. Cada actor desenvolvia e especializava-se numa personagem fixa, cujas caracteristicas fisicas e habilidades comicas eram exploradas ate ao limite. Variavam apenas as situacoes em que as personagens se encontravam.O comportamento destas personagens enquadrava-se num padrao: o amoroso, o velho ingenuo, o soldado, o fanfarrao, o pedante, o criado astuto. Scaramouche, Briguela, Isabela,Columbina, Polichinelo, Arlequim, o Capitao Matamoros e Pantaleone sao personagens que esta arte celebrizou e eternizou. Importante na caracterizacao de cada personagem era o vestuario, e em especial as mascaras. As mascaras utilizadas deixavam a parte inferior do rosto descoberto, permitindo uma diccao perfeita e uma respiracao facil, ao mesmo tempo que proporcionavam o reconhecimento imediato da personagem pelo publico.As pecas giravam em torno de encontros e desencontros amorosos, com um inesperado final feliz. As personagens representadas inseriam-se em tres categorias: a dos enamorados, a dos velhos e a dos criados (zannis). Estes ultimos constituiam os tipos mais variados e populares. Havia o zanni esperto, que movimentava as accoes e a intriga, e o zanni rude e simplorio, que animava a accao com as suas brincadeiras atrapalhadas. O mais popular e, sem duvida, Arlequim, o empregado trapalhao, agil e malandro, capaz de colocar o patrao ou a si em situacoes confusas, que desencadeavam a comicidade. No quadro de personagens, merecem ainda destaque Briguela, um empregado correcto e fiel, mas cinico e astuto, e rival de Arlequim, Pantaleone ou Pantaleao, um velho fidalgo, avarento