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mesmos, jogando um jogo entre verdades em detrimento de mentiras, tentando assim serem fieis ao que sao, mas recaindo justamente por isso, em infidelidade, tristezas, frustracoes, caos, dor, lagrimas e desespero. Personagens que tentam a todo custo achar a formula de se relacionar com o Outro e acabam sendo os proprios cliches aterradores de suas proprias vidas. Tudo embalado por uma trilha sonora branda, gostosa, quase piegas e que serve para relaxar e entristecer na mesma medida.Afinal, quem nunca se apaixonou ou achou se apaixonar.? quem nunca se perguntou qual a melhor coisa: a verdade ou a mentira util? A verdade que destroi ou a mentira util?Prazer e amor, devocao e respeito, posse e companhia. Tudo se mescla numa epopeia - ou quase - romantica - ou em ausencia de uma -, caracterizados por esses 4 personagens.''Quem Tem Medo de Virginia Woolf?'' - do mesmo diretor - a cerca de 50 anos, ja mostrava esse embate, onde as pessoas que mais estamos ligados, mais perto, em maior 'Closer, sao justamente aquelas que acabamos por menos conhecer, menos prever. Sao as que mais sabemos machucar justamente por serem quem nos mais queremos amar.A diferenca e que se em ''Woolf'' tinhamos uma clareza de intencoes desde o inicio, aqui em ''Closer'', tudo vai se enrolando mais e mais a medida que o longa avanca. Pois os personagens fatidicamente creem que estao seguindo os caminhos mais honestos para eles mesmos e para os outros envolvidos.Mas, nao por acaso, justamente a pequena, a de cabelos sempre em mudanca, a menos sucedida dentre todos, a mais misteriosa, e que abre o primeiro frame do longa e o que o fecha, da mesma maneira - caminhando entre estranhos -. Isso porque "Alice" (e aqui as apas podem ser utilizadas), e talvez a mais sincera dentre os 4. Nao com eles, mas para si mesma. Suas falas sao chaves, seu poder e pontual. Sua fragilidade, nem tanto. Engana -se quem a le como antagonista ou mesmo detentora das mais ardilosas mentiras. Na realidade, naquele aglomerado de prazeres e relacoes, ela e a cola que da o ponto de quem sao aquelas pessoas. (E o filme, como boa representacao da realidade, pinta Anna como a desencadeadora de tudo, ora que genial).Nao por acaso tambem o livro de Dan se chama 'o aquario', e o aquario de fato surge na casa e ambientes diversos nos nucleos de cada um deles. Por que na real, sao todos peixes, se afogando, boiando, afundando, e nadando, numa grande vitrine. Num grande aquario diante de nos telespectadores. Estao ali, na estante, na parede, sob uma fina camada de vidro que a menor rachadura, a menor poluicao, finda.Um filme sobre estranhos que estao perto demais. Mas, afinal, quem de nos nao somos nao e mesmo?Hello, strangers?Trailer:
''O essencial e invisivel aos olhos.''''So se ve bem com o coracao.''''Tu te tornas eternamente responsavel por aquilo que cativas.''Tais frases iconicas, permanecem desde 1943 no imaginario de milhares de pessoas ao redor do mundo. Sejam criancas ou adultos, O Pequeno Principe escrito pelo escritor e aviador frances Antoine de Saint-Exupery, e considerado um dos livros mais famosos da historia da literatura. Considerado tambem infantil; ele e uma das raras excecoes em que seu publico alvo se subverte para se tornar universal, devido a riqueza de parabolas e metaforas com a vida adulta que o livro tras.Em 1974, o cinema se arriscou a produzir uma adaptacao do livro. Dirigido porStanley Donen; o filme que apostou numa especie de comedia musical, trazia Gene Wilder no elenco.Veja o trailer abaixo:Dessa vez, o diretor Mark Osborne, apoiado pelo roteiro de Irena Brignull, arriscaram em trazer o "Pequeno" novamente as telas grandes, mas desta vez em forma de animacao.Nessa nova animacao, uma garota acaba de se mudar com a mae, uma controladora obsessiva que deseja definir antecipadamente todos os passos da filha para que ela seja aprovada em uma escola conceituada. Entretanto, um acidente provocado por seu vizinho faz com que a helice de um aviao abra um enorme buraco em sua casa. Curiosa em saber como o objeto parou ali, ela decide investigar. Logo conhece e se torna amiga de seu novo vizinho, um senhor que lhe conta a historia de um pequeno principe que vive em um asteroide com sua rosa e, um dia, se encontrou com ele - um aviador perdido no deserto do Saara - em plena Terra.O primeiro que tem que se dizer sobre essa animacao, e que ao contrario do que possa parecer aos saudosista e aos novos admiradores do principezinho, o filme nao e uma adaptacao do livro. Na realidade nao e nem mesmo uma versao. Pois, a historia do Principe e apenas base para empurrar e estruturar a narrativa que e sobre a historia da pequena garota. Assim, essa animacao, na realidade, e baseada no livro.Isso e importante para que nao se crie a expectativa ludica de que a experiencia em tela sera a mesma do livro.Dito isso, e muito interessante e valida a maneira que a roteirista escolheu de calcar a jornada da garota rumo a descoberta do que e ser adulto, atraves da historia do pequeno principe.O que o roteiro quis, foi fazer uma reflexao paralela das ideologias de Antoine, com a vida real. Quase adotando um sentido religioso e de fe ao Principe nesse sentido. Pois o velho aviador parece crer que a existencia do pequeno e o que o sustenta para aguentar a vida cotidiana tao pesada e as vezes cruel. Nesse ponto e interessante o fato de que o aviador velho da animacao, seja o mesmo aviador narrador do livro e que por excelencia seja o proprio Antoine num universo paralelo onde ele envelheceu ate esta tenra idade e tenha conhecida uma pequena garota simpatica e curiosa.Isso porque o velho aviador da historia, nao apresenta o pequeno principe para a garota, como se
fosse uma historia que ele ouviu e esta repassando. Mas, como uma historia que ele viveu, ele escreveu e desenhou. a construcao logica do roteiro peca em alguns dialogos, como por exemplo o uso de uma fala da garota, que e extremamente inteligente e racional, e problematiza o fato de nao ser possivel que o aviador tenha encontrado um garoto no deserto. Por que criancas nao poderiam sobreviver tanto tempo naquele ambiente inospito e porque pelo seu conhecimento da escola, nao havia evidencias de vida em planetas pequenos. Ela entao diz que a unica possibilidade era se ele viesse de uma estrela. Ora, estrelas sao corpos quentes, onde ali sim, nao poderia haver vida. Esse detalhe pequeno e irrelevante, mas que mostra um desleixo na construcao da logica da personagem, cuja a logica e justamente sua principal caracteristica.A animacao ainda traz um visual incrivel.A vida real da garota e representada em computacao grafica. A cidade, os adultos, os carros, tudo em linhas de simetria extrema, retas, sem ''imaginacao alguma''. Cores cinzas e opacas, numa unilinearidade sobria e sem vida. Tudo em constante movimento mas, sem sentimento. Sem riso ou alegria.A excecao e justamente a casa do velho aviador. Disforme, repleta de cores vivas, que contrasta absurdamente com o cinza da urbanidade. E interessante esse cuidado com a direcao de arte. Representar a metafora da vida adulta tao "chata" aos olhos na ideologia do Livro com a construcao da arte aqui.Ja o velho que nao se esqueceu como e ser crianca mantem a cor em seu dia a dia, e por isso e visto como louco biruta pela sociedade geral. Que nao o entende e nem o aceita. Eles tem medo do velho.Mas, o real encanto fica por conta da animacao em stop motion, que representa a historia paralela do principe. O aviador narra a historia para a garota e vemos o desenrolar em um stop motion rico em detalhes e fluidez de movimento. E fascinante.E aqui, inclusive o entendimento artistico do universo da obra pra realidade e satisfatorio. Uma vez que a computacao, justamente seria a tecnologia humana, do adulto humano artificializando o natural. E o que seria a fantasia fantastica do mundo do pequeno principe, com o stop motion tao classico e originario do cinema em seus primordios. Esse detalhe e bonito de se constatar.No entanto, o maior problema do filme esta no nao entendimento aparente ou na ambicao furada de nao compreender a mensagem simplista que o livro tras. Sim, suas mazelas sao complexas. Tanto que conquistam adultos ate hoje. Mas sua mensagem base e simples. E imaginativa. E utopica.E o filme aqui tenta racionalizar essa mensagem a partir do segundo ato.A sensacao que fica e a de que ironicamente, o melhor do filme e justamente sua tecnica regrada e ''adulta'', e nao seu roteiro, seu sentimento.E um projeto ambicioso e muito interessante, mas que peca ao tentar recriar uma obra que nao precisa e nem deve ser recriada, somente revista. E diferente essas duas mazelas.O terceiro ato, apesar de valido, principalmente para aqueles que nao conhecem a historia original,
representa uma especie de 'traicao' ao original para aqueles que conhecem as aventuras do Pequeno.O essencial ficou visivel aos olhos e nao se mostrou muito bem.Assim, o Pequeno Principe e uma experiencia valida pela sua beleza, pela historia base que carrega, mas que frusta por demonstrar que afinal de contas, nao importa quao lindo visualmente ele possa ser, ele ainda assim, e uma animacao feita para criancas, mas criada por adultos.E, adultos sao tao chatos... Eles nunca entendem...Ps: A raposa - em todas as suas faces - e a coisa mais querida do mundo, como nao poderia deixar de ser.Trailer:Ficha Tecnica:Genero: AnimacaoDirecao: Mark OsborneRoteiro: Irena BrignullElenco: (vozes) Albert Brooks, Benicio Del Toro, Bud Cort, Jacquie Barnbrook, James Franco, Jeff Bridges, Jeffy Branion, Mackenzie Foy, Marcel Bridges, Marion Cotillard, Paul Giamatti, Paul Rudd, Rachel McAdams, Ricky Gervais, Riley OsborneProducao: Alexis Vonarb, Aton Soumache, Dimitri RassamFotografia: Kris Kapp
"Senzala e casa grande pos-moderna" - Andre Gatti Dirigido e roteirizado com maestria por Anna Muylaert, O Filme "Que Horas Ela Volta?" e um retrato novo da escravidao velada existente no Pais a menos de 15 anos atras, e que ainda encontra suas caracteristicas na atualidade, entre ''normas pre estabelecidas'' na sociedade. E uma cronica filmica de diferenca de classes, de dominacao e dominados, onde ''gentilezas embranquecidas'', sao disfarces de chibatadas endurecidas a calos nas maos.Protagonizado por Regina Case numa atuacao envolvente - e ate de certa forma - pueril, o filme traca entre sutilezas e sensibilidade - no sentido de se ater a detalhes de gestos, olhares e palavras/tom de voz - um cotidiano de realidade que nos atinge dia apos dia, desde que nos entendemos por gente."A pernambucana Val se mudou para Sao Paulo a fim de dar melhores condicoes de vida para sua filha Jessica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser baba de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patroes. Treze anos depois, quando o menino vai prestar vestibular, Jessica lhe telefona, pedindo ajuda para ir a Sao Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de bracos abertos, so que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como nao deveria, a situacao se complica."Regina Case e Val, uma empregada domestica que passa seus dias entre lavar roupas, arrumar a mesa, servir janta, cafe da tarde, almoco, lavar pratos, varrer a casa, limpar a casa, arrumar camas, quartos, servir agua, colocar prato, tirar prato, estender roupa, ser baba, garconete... Uma "segunda mae" para o filho dos patroes, e assim ser considerada 'quase da familia'. O problema esta nesse ''quase''. O ''quase'' implicita limites. Limites esses estabelecido por sua classe social. E e aqui que o filme se torna obra.O que o filme retrata e a desumanizacao que ha em nossa sociedade, ao estabelecer condutas de acordo com nosso status social. De acordo com nossa etnia, nossa "origem". Jessica surge como uma mulher empoderada sim, mas que ao primeiro momento diante da hipocrisia condicionada de todos nos, aparenta ser uma mulher cinica e ambiciosa que nao sabe seus limites. Quando no entanto a existencia dela sob aquela casa burguesa do Morumbi em Sao Paulo e a unica celula coerente de quebra de paradigmas. O "Nao saber seu lugar" de Jessica e justamente a metafora do que ocorre no nosso cenario politico atual. Jessica e o tapa na cara, do patrao, do cis branco, do machista, do xenofobico pro meritocracia que tem que aguentar o pobre, o negro, a trans, o nordestino, a mulher; sendo arquiteta na FAU e pegando o mesmo aviao que eles. Aviao, e nao mais carroca ou somente onibus.E doloroso notar a ingenuidade resignada de Val a cada ordem que recebe. Por que para Val e tantos outros Brasileiros; classe A nao se mistura com classe C. Por que se entende que existe ''sorvete de patrao'' e ''sorvete de empregada''. Porque se entende que quem limpa a piscina nao pode
usar ela.Nesse sentido, Jessica - vivida com surpreendente atuacao por Camila Mardila - e a quebra de reflexao na narrativa, ao escancarar esses tais limites e formas de conduta ao nao se submeter a eles em nenhum momento. E o tapa na cara, do gueto indo pra faculdade e nao sendo apenas materia de curso onde antes ele - eu, nos - nao entravamos. Se nao bastasse o texto minuciosamente trabalhado, Muylaert ainda nos brinda com um cenario de ataque machista, na figura do aparente chefe de familia - vivido por um apatico Lourenco Mutarelli - que nunca precisou trabalhar na vida, e que ve na menina filha da empregada seu direito de macho de te-la como posse.Tecnicamente o filme e um esmero a parte, Desde os planos cuidadosamente pensados para simbolizar as relacoes de poder e vulnerabilidade - Val constantemente aparece ao fundo da tela ou ao lado esquerdo, ou mesmo em cores mais apagadas que os demais - , o som - que sempre foi um problema em nosso cinema por questoes de verba mesmo - aqui e limpo, funcional e sem nenhuma falha ou dificuldade de compreensao.O mesmo se aplica a seu filho Fabinho - o jovem ator de "O Ano Que Meus Pais Sairam de Ferias", Michel Joelsas - que por mais 'fofo' que aparente ser, revela tracos desse machismo e dominio burgues que lhe e dado, em pequenos gestos, em pequenas frases, nao menos nocivas.E interessante notar tambem que a relacao de mae e filha no filme - onde o filme internacionalmente esta recebendo o titulo de "A Segunda Mae" por isso - se estabelece de forma dura mas profundamente bela, quando se nota, que o afeto de Val por Fabinho, nao e exatamente afeto a ele, mas um reflexo de seu amor e cuidado de mae que gostaria de ser destinado a filha que morava longe. Val ve em Fabinho o seio que nao pode dar a filha por anos. O filme ainda nos brinda com uma das cenas mais emblematicas e belas que assisti esse ano, a cena final da piscina. Como bem diria Cazuza: "a piscina esta cheia de ratos" sim! E que bom. A sociedade tera que se acostumar com suas Val's e Jessica's. As Barbaras terao que aceitar sim, que os pires e as xicaras, ja nao sao mais uniformes. Agora e preto no branco.Constelacao de estrelas!Um tapa na cara filmico de extrema delicadeza, dor e revolta real que ja chegou se tornando uma obra prima de Orgulho pro cinema nacional, mas de vergonha para nossa sociedade diante do mundo."Tipo campos de concentracao, prantos em vaoQuis vida digna, estigma, indignacaoO trabalho liberta, ou naoCom essa frase quase que os nazi, varre os judeu? extincao(...)Medico salva? Nao! Por que? Cor de ladraoDesacato invencao, maldosa intencaoCabulosa inversao, jornal distorcao(...)Cura baixa escolaridade com auto de resistenciaPois na era cyber, ceis vai lerOs livro que roubou nosso passado igual alzheimer, e vai verQue eu faco igual burkina fasoNoiz quer ser dono do circoCansamos da vida de palhacoE tipo moises e os hebreus, pes no breuOnde o
inimigo e quem decide quando ofendeu(ce e loco meu)" - Trecho da musica "Boa Esperanca" - Emicida ** Como nota, Gostaria de salientar o contentamento que me da notar uma obra tao bela e pertinente, com toda essa aclamacao sendo cria de varias mulheres profissionais. Desde o protagonismo ate a equipe de producao geral.**Trailer:Ficha tecnicaElenco: Regina Case, Karine Teles, Lourenco Mutarelli, Michel Joelsas, Helena Albergaria, apresentando Camila Mardila, com as participacoes especiais de Luis Miranda, Theo Werneck e Antonio AbujamraDirecao: Anna MuylaertRoteiro: Anna MuylaertProducao: Fabiano Gullane, Caio Gullane, Debora Ivanov e Anna MuylaertProducao Executiva: Caio Gullane e Claudia BuschelDirecao de Fotografia: Barbara AlvarezDirecao de Arte: Marcos Pedroso e Thales JunqueiraFigurino: Claudia Kopke e Andre SimonettiMaquiagem: Marcos Freire e Andre AnastacioSom Direto: Gabi CunhaMontagem: Karen HarleyProducao: GullaneProducao Associada: Africa FilmesCoproducao: Globo FilmesDistribuicao: Pandora Filmes
Team Jess, Team Dean, Team Logan - e ha ainda os Team Marty e Team Tristan (sim, ha).Do que estou falando? Gilmore Girls claro, e os times de rivalidades entre os fas que torcem pelo parceiro perfeito para Rory Gilmore.O bem da verdade e que Rory Gilmore nao estaria bem com nenhum deles. Ela terminou a setima temporada em relacionamento serio com sua vida profissional e seu sonho em se tornar Christiane Amanpour, viajando o mundo, conhecendo e noticiando fatos.No entanto, no imaginario de tantos fas que cresceram na geracao 'disney' e comedias romanticas com Sandra Bullock, o fato de uma garota no meio da primeira decada dos anos 2000 era inaceitavel, e ficamos tentando imaginar com quem Rory teria finalmente ficado, ja que os tres parceiros oficiais dela ao longo da serie seriam potenciais possibilidades, ja que ambos tiveram resolucoes em aberto.Eu, desde que conheci Jess Mariano - naquele seu estilo rebelde sem causa, James Dean a la Kurt Cobain feat Bad Boy - soube de imediato que ele seria o meu escolhido como par perfeito para Rory.Isso vinha muito mais do apego ao personagem - inadequado- do que por achar ele ideal para ela.O tempo passou, cresci, fui me empoderando em questoes sociais, de genero e etc e etc, e cheguei a conclusao obvia, que o relacionamento de Rory e Jess nunca foi saudavel.Mas, ainda assim, dentre os tres oficiais, cheguei a conclusao tambem, que nenhum foi saudavel para ela. Os tr~es rapazes de diferentes formas foram nocivos para ela. Nenhum deles compartilhavam do mesmo momento e maturidade de Rory. nenhum deles eram passiveis de seus machismos e abusos de homem contra ela mulher.Ainda assim, resolvi fazer a linha Annalise Keating e explicar aqui por que apesar de toda essa constatacao, ainda assim sou um Team Jess fervoroso por mais de 13 anos.Como nota e importante salientar que sou homem, e de forma alguma pretendo adentrar questoes de feminismo que nao me cabem quanto homem relativar. Aqui o que postarei sera apenas uma analise tecnica baseada na construcao do roteiro da serie e de minha visao totalmente tendenciosa de fa da serie,DeanDean sempre foi e ainda e o simbolo do primeiro namorado perfeito. Aquela construcao de namorado feito principe encantado, sonho d consumo. Alto, cabelos sedosos, cavalheiro, gentil, que move fundos e mundos pela sua princesa. Trabalhador, de classe media baixa. Dean foi o namorado perfeito para Rory. garota ingenua, sonhadora, delicada, extremamente independente e inteligente, que sonhava com o amor romantico desajeitado e proprio do inicio da adolescencia. Daquele de mandar cartas e depoimentos no orkut.No entanto, Dean tinha um enorme problema: possessividade, Em varios momentos o ciumes dele demonstrava um dom peculiar para cometer o que chamamos de gaslighting. Em todas as brigas dele com Rory de alguma forma sempre ela se sentia a culpada da situacao e ele coitado, bondoso, gentil, garoto modelo surgia arrependido mas com clara nocao ali entre os dois, de que ela exagerou, ela fez a situacao rolar e ele tinha total aval para ter se irritado. Alias, a irritacao e outro ponto
que ao longo das temporadas foi surgindo de forma natural da personalidade dele, e que mostrava que ele apesar de todas as qualidades, e um cara de temperamento explosivo (lembra o Luke nisso).Mas, o veridito final para eu avaliar que ele nao e o par perfeito para a Rory, ocorreu com a primeira vez dela (na vida) e dele juntos. Dean era casado. Traiu a esposa com a Rory e ainda manteve a relacao, mantendo ela como a amante. Ele com isso fez o papel de relacionamento abusivo para Rory e para a esposa. E se nao bastasse, apos a separacao (que veio apenas pela descoberta da esposa, se nao provavelmente as coisas continuariam), ele se mostra totalmente inadequado para Rory. No que ela se tornou.LoganBem, esse nem precisa muito de explicacao. Mimado, rico, inconsequente. Ele une caracteristicas de Dean e Jess num corpo so - numa versao loira de blazer e limousine -. Por mais que ao longo das temporadas ele se transforme e consiga demonstrar certas mudancas por causa da convivencia com a Rory, Logan ainda assim tem a tipica postura do marido machista usual: tanto nas falas, na conducao do relacionamento, quanto nas brigas e decisoes que toma. Ha traicao aqui, onde ele trai a Rory, comete mancadas e repetidas vezes se desculpa, onde ele inexplicavelmente surge, como coitado. E uma situacao macro do Dean, so que com o plus - a seu favor - do amadurecimento. Aqui [e uma relacao adulta.Ao final, ele deixa um ultimato a Rory, e ela faz a sua escolha.JessJess foi a relacao mais conturbada dela sem duvidas. Ainda que na relacao com o Dean tenha tido traicao, ainda que na relacao com o Logan tenha tido ate prisao, foi com o Jess que Rory teve a relacao mais ambigua e analiticamente mais complexa ate hoje. Jess tem um 'que de Luke, tem uma inegavel ligacao de alma gemea com a Rory nos gostos e pensamentos, na dinamica - e a unica relacao onde ela nao precisou ensinar ele a ser algo (como foi com o Dean q teve que aprender a lidar com o jeito Gilmore de ser), e onde ela nao precisou aprender a se doar/mudar por algo (como ocorreu com o Logan onde ele foi mudando por ela, e ela foi se transformando por ele). Com Jess Rory era ela, desde o comeco ate o fim. Ela nao precisava fingir, mudar, transformar. Ela era ela. E ele era ele. Com ela. Isso numa fase do final da adolescencia. Onde Rory estava se descobrindo mulher, com desejos e medos, e ele numa incompreensao de sociedade extrema. Nao deu certo. Ele de todos era o que transparecia maior relacionamento abusivo. Seja pela melhor amiga (Lane) nao gostar dele, seja pela mae (Lorelai) tambem nao gostar dele, seja pelos avos nao gostarem dele. Seja pela maneira 'despreocupada' que ele levava a relacao. Explico: enquanto Dean e Logan sempre demonstraram continuamente fomentar e procurar a Rory, se explicar, e fazer mil coisas para ela, Jess jamais demonstrou ser adepto desse tipo de 'apego' de relacionamento.