O dinheiro cega. E o diretorchileno Andres Wood explora bem essa condicao em La Fiebre del Loco, seusegundo longa-metragem e filme que antecede o classico Machuca. A trama gira em torno da corridapela exploracao de um molusco conhecido como Loco, na Patagonia chilena, que esomente autorizada pelo governo em algumas semanas do ano. Com a liberacao do governo para a atividadeextrativista, diversas pessoas afluem de varias partes do pais em busca do ganhofacil no pequeno vilarejo de Puerto Gala, alterando drasticamente a vida dapopulacao local. O filme consegue retratar de modobem interessante as mazelas e alteracoes locais decorrentes de uma corridabrusca pela exploracao de recursos naturais e o consequente surto de progressodecorrente dessa atividade. Populacoeslocais, com seus modos de existencia tradicionais encontram-se na perplexidadede lidar com agentes do Capital internacional, comerciantes, golpistas,prostitutas e tantos outros agentes que inundam locais onde se faz dinheirofacil. Por mais que nesse caso, o elemento explorado seja um molusco,facilmente podemos tracar paralelos entre a perplexidade e miseria existencialdos agentes envolvidos na busca pelo lucro em Puerto Gala e em outras situacoesem distintos contextos espaco-temporais (como na Amazonia durante o ciclo daborracha e na corrida do ouro em Serra Pelada). Acredito que, de fato, AndresWood quis em seu filme ressaltar como o dinheiro e a possibilidade de fortuna,nesses casos, tornam-se poderosos atores que agenciam e modificam a postura daspessoas frente a suas crencas e seus modos de existencia. O Capital degenera eanula formas de existencia que nao se coadunam com a busca pela acumulacao. Longe de reforcar ou estabeleceruma visao simplista e ate dualista, muito comum e arriscada nesse tipo deabordagem, o filme acaba tendo em seu amago uma analise provocadora sobre opoder transformador e destrutivo da logica do Capital. E um filme muito atualtambem, por evidenciar as miserias decorrentes da exploracao de recursosnaturais no inicio do processo, onde surtos de progresso destroem modos devida, mergulha populacoes inteiras em miseria existencial, alem de provocardanos (por vezes irreversiveis) ao meio ambiente. Nota 9,0 P { margin-bottom: 0.21cm; } De Jueves a Domingo (De Quinta a Domingo) e oprimeiro longa-metragem da diretora e roteirista Dominga Sotomayor econseguiu razoavel projecao nacional e internacional, sendopremiado nos festivais de Rotterdam, Granada, Indie Lisboa e outros.No Brasil, foi exibido na edicao 2012 do Festival do Rio. O filme comeca comLucia (Santi Ahumada) e Manuel (Emiliano Freifeld) saindo para umaviagem com os pais Fernando (Francisco Perez-Bannen) e Ana (PaolaGiannini). Aparentemente o casal esta em vias de se separar, masdecidiram fazer uma viagem com os filhos de modo a tentar umareaproximacao. Contudo, de quinta a domingo (periodo da viagem) ambos se desentendem,encontram o que parece ser um amante de Ana e expoem os desgastes darelacao. O filme todo passa-se sob a otica de Lucia, a filha maisvelha com 10 anos de idade, que passa a maior parte do tempo no banco traseiro do carro. De Jueves a Domingopassa-se como uma metafora, alias, mais do que uma metafora, umaforte provocacao ao distanciamento dos pais frente aos filhos, oudos adultos frente as criancas. Criancas sao membros da familia,mas sao como se nao o fossem. Sao tratados como um