thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Se nao ha uma ideia a acrescentarEntao nao ha o que falarSe nao ha um detalhe a ser expostoEntao nao ha nenhum gosto.Se nao ha um misterio a desvendarEntao nao ha por que procurarSe nao ha um motivo latenteEntao nao existe uma noticia quente.Se nao ha um gancho no contextoEntao nao ha um textoSe nao ha uma fatiaEntao nao ha o que por na pia.Se nao ha um lanceNao ha como escrever um romanceSe nao ha um motivoNao sei como vivem, vivo.Se nao ha o que dizerEntao nao ha o que fazerSe nao ha detalhe que merecaNao ha por que quebrar a cabeca.Se o olhar nao te despertaEntao nao ha palavra certaSe mesmo o vocabulario for fielNao ha o que por no papel.Se a poesia lhe faltaNao ha diploma que de autaSe o poema for doenteNao ha ninguem que aguente.Se a questao e inspiracaoNao se fala em educacaoSe a arte come a vidaNesse caso nao ha comida.Se o olhar nao existeA poesia nao resisteSe o insight nao rolaO texto nao desenrola.Se a composicao nao se senteO artista nao fala, menteSe a epifania nao tem um nomeA arte morre de fome O dom pode vir de Deus, mas o sucesso vem de nos. Ser bem sucedido e algo que depende, claro, deste presente divino que foi dado a cada um, mas para que este objetivo seja alcancado, e necessario fazer a engrenagem andar, transformando o seu talento em dinheiro..Certa vez, quando eu dei baixa na Escola de Formacao de Oficiais da Marinha Mercante, um amigo meu me disse o seguinte: "Quando da certo, todos dizem que voce fez certo, mas quando da errado, todos dizem que voce fez errado". E, dar certo ou dar errado, nesse caso, e ganhar ou nao ganhar dinheiro..Voce pode fazer o que voce ama, mas se voce for duro, vao dizer que voce nao fez sucesso. Ja, se voce faz algo que odeia, mas ganha bem, ai sim, voce deu certo na vida. Que ironia, ne? Preciso fracassar na vida para ter sucesso com a sociedade?..Essa musica da Pitty, que eu nem gosto tanto, e bem bacana e resume tudo. Se voce nao conseguiu transformar o seu talento em grana, provavelmente o fracasso vai lhe subir a cabeca. Oh, veneravel mestre, como resolver isso? Nao e ridiculo, mas e bem facil. Voce precisa procurar uma area que movimente grana e possa proporcionar o sucesso de outras formas, como em trabalhos/cargos mais importantes, perspectiva de crescimento, sei la. Feito isso, voce precisa encaixar o seu talento dentro dela..O dono de uma empresa de pintura ganha bem, mas o dono de uma empresa de pintura de navios ganha muito melhor. Um cozinheiro de uma pensao ganha uma quantia bem menor que o cozinheiro de um hotel. Para quem tem talento, chegar la e uma questao de tempo e conhecimento..Deixe o seu espirito empreendedor te levar! Voce pode nem se dar conta de onde vai parar! Bem, a dedicacao grande que estou dando a minha nova condicao de Offshore/Merchant Journalist, como jornalista do Portal Maritimo , um site que fala tudo
sobre Marinha Mercante e industria Offshore, emendando com meu trabalho como musico a noite tem me deixado um pouco cansado para postar no FP. Ai, quando me dei conta disso, percebi que precisava tirar algumas horas de folga, visitar meus pais amanha, assistir o debate hoje e tirar um tempinho para explicar isso a voces (...cri, cri...) e falar um pouco sobre mais este processo eleitoral. Hoje em dia, exigem que o jovem seja politizado, mas nao existe a minima condicao disso se realizar. Entao, criam-se ilusoes democraticas nos DCE s da vida para decidir o que ja estava decidido. Na minha opiniao, a extincao das eleicoes indiretas foi um fato que marcou nossa historia rumo a democracia, mas os caras pintadas so fizeram mesmo foi "pintar" o cenario de verde e amarelo. Na minha opiniao, tudo isso ja estava combinado e/ou decidido por quem realmente decide as coisas no pais, que sao os grandes empresarios. Quem tinha seus 20 anos em 1988 deve estar hoje com seus 42 largado no sofa achando que fez algo magnanimo pela democracia. Nao fez. Nada.Como o jovem pode ser politizado, se nem a imprensa, nem o governo, nem a familia e nem a sociedade estao interessados nisso? Entao, como estes jovens, iludidos pelos DCE s da vida, podem votar consciente ?O debate e uma solucao para isso. Ao longo das campanhas eleitorais foram cinco para presidente e ao menos tres para governador. Quem tem um minimo de nocao de politica, como eu, consegue ter material para decidir com consciencia em quem votar. Ao fim deste ultimo, que foi agora ha pouco, pude ver com bastante clareza quem eu quero para o governo brazuca. Uma coisa que sempre me fascinou foi a presenca do governo estadual em Sao Paulo. A cidade de Sampa, inclusive, sempre me deu uma ideia de funcionamento da administracao publica e, principalmente, uma imagem nitida de harmonia com modelos modernos de gestao. Serra vem de um governo bacana em SP, foi o pai do Bolsa-Alimentacao, que o Presidente Lula mudou de nome e associou-o a sua imagem para tirar proveito eleitoreiro, e tambem protagonizou o surgimento dos medicamentos genericos, que melhoraram muito a minha vida e a vida de muita gente. Comprar remedio nao e mais uma preocupacao para mim. Marina tem uma historia, veio de baixo e estudou, ao contrario de Lula, que tem uma historia, veio de baixo e nao estudou. Tem propostas interessantes, mas nao o que o Brasil precisa, na minha opiniao. Dilma, bem...Dilma, na minha opiniao e, nitidamente uma bandida. Vide seus amigos ladroes do mensalao e o recente envolvimento da ministra com o escandalo da tal Erenice. Plinio falou bem, como um cara que tem 60 anos de vida publica. Conhece o assunto, mas, no meu ver, quer implantar uma esquerda que ja nao cabe no ano 2010. Resta Serra, mesmo, e eu acredito num avanco bacana do Brasil na gestao dele. Para governador, em todos os debates, vi que Gabeira tem uma enorme vantagem em relacao aos outros candidatos. Em votos, nao, em preparo. Desde
a primeira vez em que o assisti, tive certeza de que votaria nele pelo resto da vida. Transborda coerencia. Senadores? Nenhum me agradou. Entao e nulo neles. Deputados? Tambem nao. Nulo ate a segunda ordem. Pode nao ser o voto perfeito, mas e consciente, com certeza.
sucedida turne que inegavelmente serviu de inspiracao para o novo trabalho de estudio.O problema e que o resultado do entrosamento adquirido no palco nao rende o esperado. As novas musicas soam como copias meio desbotadas de conceitos que ja foram brilhantemente explorados em "Cabeca dinossauro" (1986) e "Titonamaquia" (1993). Ate as ideias que parecem boas se perdem na sensacao geral de deja vu.Quer um exemplo? Vamos ao nome do album. Como a propria banda explica no video abaixo, "Nheengatu" e uma lingua geral criada pelos jesuitas para se comunicar com as varias tribos indigenas que existiam no Brasil. Ela se relaciona diretamente com a capa do disco, a "Torre de Babel", de Pieter Bruegel.A sacada e legal, mas e simplesmente impossivel nao lembrar que os Titas tambem se inspiraram na obra de um pintor - no caso Leonardo Da Vinci - para criar a capa de "Cabeca dinossauro". E qual era a inspiracao da faixa titulo? Indios!O album abre com "Fardado", musica que recicla sem o menor pudor "Policia". A releitura tematica nao e nada espontanea, porem e um pouco mais profunda e faz uma critica direta aos abusos policiais vistos nos recentes protestos que rolaram pelo Brasil."Senhor" e praticamente uma nova versao de "Igreja" que tem a assinatura de Tony Bellotto em vez de Nando Reis.Invariavelmente, temas espinhosos sao abordados nas musicas. Violencia contra a mulher, racismo, homofobia, pobreza, pessimismo e ate pedofilia sao enfileirados em "Nheengatu". Apesar de haverem bons momentos, como "Mensageiro da desgraca", "Cadaver sobre cadaver" e "Chegada ao Brasil (terra a vista)", tudo soa excessivamente calculado. Um bom exemplo e "Pedofilia". A banda assume que se viu desafiada a escrever sobre o tema porque e um tabu e o trabalho ja tomava essa direcao conceitual pesada. Essa e, no entanto, a letra mais fraca do disco.Se as letras remetem essencialmente ao classico "Cabeca dinossauro", a parte instrumental se apoia no peso e crueza quase minimalista do controverso "Titanomaquia". Rafael Ramos, o produtor de "Nheengatu", e reverente a Jack Endino, o americano que colaborou para a consolidacao da cena grunge e que injetou ainda mais rebeldia na banda paulista em 1993.Em resumo, "Nheengatu" me lembra um pouco a musica "Nem sempre se pode ser deus", tambem do album "Titanomaquia". E o retrato de uma banda que esta dizendo, ou melhor, gritando para quem quiser ouvir: "Nao e que eu va fazer igual / Eu fazer pior".Foto: divulgacao
Black Sabbath no Grammy Awards 2014 (Foto: Kevork Djansezian/Getty Images)Nao e primeira vez que vemos Black Sabbath e Ozzy Osbourne anunciando despedidas, mas dessa vez nao se trata de pura jogada de marketing. A banda britanica esta na estrada com a turne "The End" e se apresenta no Brasil no fim do ano. Os shows acontecem nos dias 30/11 (Curitiba), 02/12 (Rio de Janeiro) e 04/12 (Sao Paulo). A idade avancada e os problemas de saude dos musicos reforcam a sensacao de que essas tres noites serao a oportunidade definitiva para prestigia-los ao vivo.Em 2013, o Black Sabbath lancou o album de ineditas "13" e fez uma grande turne. Era a primeira vez que Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler se reuniam para um projeto desse tipo desde 1978. So faltou mesmo a presenca de Bill Ward, baterista da formacao original, que nao chegou a um acordo para participar do retorno. Tres anos depois, eles estao juntos novamente com a mesma formacao para mais shows memoraveis. Se voce ainda nao viu esses caras ao vivo, junte suas economias e aproveite a oportunidade!"Never say die!" ou o primeiro fim do Black SabbathJa que o Sabbath entrou em clima de despedida, podemos relembrar aqui o album que representa um dos tantos "fins" da banda. Seria mais confortavel falar dos classicos "Paranoid", "Masters of reality", "Vol. 4" ou "Sabbath bloody Sabbath", mas que tal seguir o caminho mais espinhoso? Vamos explorar "Never say die!", o derradeiro album de estudio da formacao classica lancado em 28 de setembro de 1978 e solenemente ignorado nas reunioes recentes."Never say die!" e normalmente lembrado como o pior album do Black Sabbath com Ozzy. Uma critica recorrente diz que a banda nao soa como ela em varios momentos e isso e verdade. Tony Iommi vinha conduzindo algumas experiencias com metais, sintetizadores e outros generos distantes da proposta do quarteto. O fa daquela epoca estava, no minimo, confuso. Por isso mesmo, acho que a melhor forma de ouvir "Never say die!" e fingir que trata-se de outra banda. Novas perspectivas se abrem.Uma banda sem rumoAs condicoes para a criacao do album eram as piores possiveis. Junte brigas entre os musicos, drogas em excesso, processos judiciais envolvendo ex-empresarios e crise criativa. Ainda em 1977, Ozzy deixou a banda durante tres meses e comecou a idealizar seu "voo" solo. Nesse periodo, Dave Walker assumiu os vocais. Em janeiro do ano seguinte, o cantor adiou seus planos e a banda original voltou a se reunir para gravacoes em Toronto, no Canada, sob pressao para entregar um novo material."Nos estavamos la, agendados para gravar em dois dias, e nao tinhamos nada, material nenhum. Entao entramos num cinema as nove da manha congelando, e comecamos a tentar compor um novo material para gravar a noite. O que era uma piada de mau gosto!", relembra Tony Iommi no livro "Black Sabbath - Destruicao desencadeada", de Martin Popoff. "Never say die!" e o retrato de uma banda sob pressao. Diante de tantos problemas, o resultado e heroico. Ozzy ainda lidava com a morte recente do pai e
nao foi tao participativo, mas os demais integrantes deram duro. As capas de "Never say die!" e "Difficult to cure", do Rainbow: imagem com medicos foi sugerida ao Black SabbathVencendo as adversidadesGeezer buscou inspiracao nas proprias adversidades vividas por todos naquele momento para escrever as novas letras. Temas existencialistas e familiares dao o tom. A faixa-titulo se vale de imagens sombrias para passar uma mensagem surpreendentemente esperancosa sobre o futuro. "A hard road" segue a mesma linha. "Johnny Blade" fala indiretamente sobre o irmao de Bill. "Junior's eyes" e dedicada a Jack, pai de Ozzy. "Jack nos deu as cruzes originais. Nos o amavamos", lembra Bill no livro de Popoff referindo-se ao adereco que marca o visual da banda. Em "Air dance", a velhice e abordada na historia de uma senhora que viaja no tempo para sua juventude dancante.Musicalmente, Tony Iommi e Bill Ward lideram as experiencias mais controversas da historia da banda ate aquele momento. A pesada faixa-titulo foi o single de sucesso. "Ela foi bem feita. E chegou as paradas britanicas. Eu me lembro de quando nos chegamos ao titulo da musica, Ozzy e eu estavamos no conservatorio em Monmouth. Ele dizia 'morra' e dizia 'nunca'", relembra Bill. Popoff conta em seu livro que os musicos buscavam um titulo que resumisse os dez anos que a banda completaria em breve."Johnny Blade" vem na sequencia com uma das introducoes mais empolgantes do Sabbath. Ela traz a marca de Don Airey, tecladista que dois anos depois seria reverenciado pela sua contribuicao em "Mr. Crowley", grande sucesso de Ozzy em seu primeiro album solo, "Blizzard of Ozz".Black Sabbath em 1978: Bill Ward (bateria e vocal), Ozzy Osbourne (vocal), Geezer Butler (baixo) e Tony Iommi (guitarra)O ponto critico de "Never say die!" se concentra nas musicas "Air dance" e "Breakout". A primeira e uma experiencia ousadissima em sintonia com a letra viajante apresentada por Geezer. Ela abre com um tema de guitarra alegre demais para os padroes de Tony Iommi, mas logo se transforma numa levada de jazz com arranjos de baixo e piano que beiram a psicodelia. As quebras de andamento e clima de jam session fazem de "Air dance" um rock progressivo instigante, lembrando um Steely Dan mais chapado."Breakout" poderia ser uma musica do Blood, Sweat & Tears inserida acidentalmente no album do Sabbath. Sem duvidas ela e a coisa mais aleatoria e excentrica da historia da banda, mas nem por isso deixa de ter seu valor. Trata-se de uma curta faixa instrumental recheada de metais pontuada pela guitarra de Tony. Ao chegar no estudio e ouvir o solo de sax da cancao, Ozzy se virou e foi embora.Na verdade, "Breakout" e a preparacao para um verdadeiro classico perdido do rock setentista: "Swinging the chain". Sem Ozzy nos estudios, Bill Ward compos e cantou de forma brilhante a ultima e melhor musica do album. Em seu livro, Popoff e preciso ao chama-lo de "artista secreto da banda". Alem de ser um mito da bateria, as colaboracoes pontuais de Bill nos vocais se tornaram celebradas com o passar do tempo. Seu estilo se
aproxima de Ian Anderson, do Jethro Tull, e tambem pode ser ouvido em "It's alright", do album "Technical ecstasy" (1976)."Swinging the chain" ainda apresenta a melhor guitarra de Tony no album. Ela e cortante, sinistra e alinhada a letra sobre o rastro de destruicao deixado por Hitler.O iniciante Van Halen abriu shows do Black Sabbath na turne de 1978 Uma curiosidade: a capa do album poderia trazer a imagem dos medicos usada anos mais tarde em "Difficult to cure", do Rainbow. A escolha pela alternativa com os dois pilotos de combate so comprova o gosto duvidoso da banda para embalar seus trabalhos. Com todos os problemas, o irregular "Never say die!" ainda conseguiu um disco de ouro. A turne que se seguiu foi um desastre, mas ao menos serviu para apresentar o Van Halen ao mundo como banda de abertura. Felizmente, o que parecia o fim do Black Sabbath (para fas mais radicais de fato e!) se tornou um momento de virada para todos. Ozzy fez historia ao lado do guitarrista Randy Rhoads em carreira solo e a banda se reinventou com Ronnie James Dio nos anos seguintes.Musicas:1 - Never say die!2 - Johnny Blade3 - Juniors eyes4 - A hard road5 - Shock wave6 - Air dance7 - Over to you8 - Breakout9 - Swinging the chainVoce curte "Never say die!"? Vai aos shows da banda no Brasil? Deixe seu comentario!
"Nove luas" e o oitavo album de estudio dos Paralamas do Sucesso. Lancado em abril de 1996, a obra e uma daquelas joias da musica pop que se revelam ainda mais bonitas de perto, com seus sucessos radiofonicos convidando o ouvinte a um mergulho mais profundo. Os 20 anos desse trabalho bem que mereciam uma celebracao a altura: uma edicao especial em vinil, um show com o repertorio na integra... Fica aqui a sugestao!Ha duas decadas, os Paralamas viviam um momento crucial. Apos dois albuns brilhantes, mas fracos do ponto de vista comercial ("Os graos" e "Severino"), ninguem sabia o que esperar de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e Joao Barone. Seria o fim daquela "usina de hits"? Assim como outras bandas importantes que surgiram na decada de 1980, o trio viveu uma fase de duvidas, mas tambem experimentou sonoridades e desenvolveu um forte laco com a nata do pop rock sul-americano, em especial Charly Garcia e Fito Paez.A volta as paradas de sucesso aconteceu em 1995, com o album ao vivo "Vamo bate lata". O trabalho vendeu em um dia o que "Severino" havia vendido em um ano! Um CD bonus com quatro musicas ineditas emplacou "Uma brasileira", parceria de Herbert e Carlinhos Brown com participacao de Djavan, "Saber amar" e "Luis Inacio (300 picaretas)".Nas palavras de Herbert, a banda buscava naquele momento a simplicidade pop. "Nove luas" foi um claro rompimento com os primeiros anos daquela decada. "Os Paralamas vinham negligenciando esse lado [pop] ha algum tempo. As musicas de 'Severino', por exemplo, partiam de conceitos. O resultado foram experimentos, nao cancoes", detalhou o compositor em entrevista a Folha de S. Paulo na epoca do lancamento do album. "Ficamos cheios daquilo, queriamos fazer cancoes de novo. Cansei de trabalhar com computadores, voltei a tocar guitarra. O disco e muito simples. Nao tem nada tocado por maquina. Sao cancoes que podem ser tocadas no violao", completou.A tal simplicidade e notavel nos arranjos e nas melodias, mas as letras de "Nove luas" sao maduras e reflexivas. "Lourinha Bombril" abre o album de forma eletrica e questionadora. "A grande vantagem do Brasil e essa mistura da letra. Nada e tipicamente brasileiro", explica Herbert na mesma entrevista. Foto da contracapa de "Nove luas" (Credito: Mauricio Valladares)"Lourinha Bombril" e um ska criado a partir do refrao de "Parate y mira", da banda argentina Los Pericos. A influencia latina ainda aparece em "De musica ligeira", versao para um sucesso do Soda Stereo. Anos mais tarde, o Capital Inicial tambem gravaria a cancao com nova letra em portugues.Com levada de mambo e coro de pastoras, considero "Outra beleza" a musica mais estranha do album. Ela foi idealizada por Lulu Santos como um samba, mas ganhou contornos latinos na gravacao. Questionamentos sobre amor, rotina e sentido da vida dao o tom a partir da romantica "La bella luna". As faixas comecam a se comunicar sutilmente atraves de temas comuns ou imagens que remetem aos astros (lua, sol, planeta) e sonhos. A regravacao de "Capitao de industria", de Marcos Valle e Paulo Sergio Valle, originalmente tema da novela "Selva de
pedra" (1972), alerta para o excesso de trabalho que consome nossas vidas. "Eu nao tenho tempo de ter / O tempo livre de ser / De nada ter que fazer", diz a letra. Seremos eternamente gratos aos Paralamas pelo resgate dessa musica linda. Foi nessa epoca que Herbert e Paulo Sergio Valle se tornaram amigos e posteriormente escreveriam juntos tres musicas: Se eu nao te amasse tanto assim, Aonde quer que eu va e Quando voce nao esta aqui."O caminho pisado" reforca o tom critico de "Capitao de industria": "Ja e hora de vestir o velho paleto / Surrado / E caminhar sobre o caminho pisado / Que conduz rumo a batalha que / Inicia a cada dia / Conseguir um lugar p'ra sentar e / Sonhar na lotacao / E e tudo igual, igual, igual..."Em "Busca vida", temos a musica que melhor define o album. Ela e a reflexao sobre alguem que deixou de sonhar ("desaprendeu a caminhar no ceu") quando foi consumido pelo mundo materialista (dinheiro, contrato, terno e carro), mas quer reencontrar sua essencia ao repetir uma estrofe que afirma o desejo de deixar a dor para tras.Muitos fas dos Paralamas associam a mensagem de "Busca vida" ao classico "O pequeno principe", de Antoine de Saint-Exupery. O clipe, eleito o melhor do ano no Video Music Brasil, premiacao da MTV, reforca a ideia.Sobre "Na nossa casa", o critico musical Jamari Franca lembra no livro "Paralamas do Sucesso - Vamo bate lata" que Herbert escreveu a cancao impactado pela separacao dos pais apos 30 anos de casado. A despedida e a delicada "Um pequeno imprevisto", parceria de Herbert com Thedy Correa, cantor e compositor do Nenhum de Nos. O clima de desencanto reflete as mudancas internas que qualquer pessoa se depara na vida adulta.Com mais de 600 mil copias vendidas e 20 anos de historia, "Nove luas" e um fenomeno dificil de se repetir no cenario atual. A industria mudou, mas ha sobretudo um desinteresse da grande midia e do proprio publico pelo pop de qualidade. Falamos aqui de poesia, existencialismo, diversidade cultural e desejo de libertacao em cancoes que estao na memoria afetiva de milhares de fas. E possivel apontar algo parecido produzido recentemente com impacto semelhante? Por isso vale aproveitar cada data marcante para celebrar a obra de Herbert, Bi e Joao. Vida longa aos Paralamas do Sucesso!Musicas:Lourinha Bombril(parate y mira) (Diego Blanco / Bahiano - versao: Herbert Vianna)Outra beleza (Herbert Vianna / Lulu Santos)La bella luna (Herbert Vianna)De musica ligeira(De Musica Ligera) (G. Cerati / Bosio - versao: Herbert Vianna)Capitao de industriaO caminho pisado (Herbert Vianna)Busca vida (Herbert Vianna)Caroco da cabeca (Herbert Vianna / Nando Reis / Marcelo Fromer)Sempre te quis (Herbert Vianna)Seja voce (Herbert Vianna)Na nossa casa (Herbert Vianna)Um pequeno imprevisto (Herbert Vianna / Thedy Correa)Producao: Carlos Savalla e Paralamas do Sucesso.A imagem da capa e um quadro de Pedro Ribeiro, irmao de Bi.