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pai tocava violino, mas foi com a avo que conheceu os cantos de escravos que influenciaram sua formacao musical.Sua mae tinha uma pensao nos Campos Elisios e ficou conhecida como "negra da pensao". Ela fazia marmitas que o menino Geraldo entregava em toda a regiao, ficando conhecido como "Negrinho da Marmita". Antes de ser dona de pensao, a mae de Geraldo Filme foi empregada domestica de uma abastada familia paulistana. Nessa epoca ela teve a oportunidade acompanhar essa familia em uma viagem a Londres. Depois de observar os movimentos sindicais em Londres ela teve a ideia de fundar o sindicato das empregadas domesticas, classe trabalhista, que em Sao Paulo era formado praticamente apenas por mulheres negras. Esse sindicato deu origem ao gremio recreativo que deu origem ao cordao carnavalesco que futuramente iria se transformar na Escola de Samba Paulistano da Gloria.O cantor e compositor Zeca da Casa Verde foi grande amigo de infancia de Geraldo Filme. Devido a forte amizade entre suas respectivas maes, Geraldo e Zeca,que tinham a mesma idade, praticamente, foram amigos "de berco" ao ponto de se identificarem como primos. Na Barra Funda, bairro vizinho, o pequeno Geraldo Filme e Zeca, seu primo de consideracao, passavam um bom tempo nas rodas de samba e tiririca (capoeira) que os carregadores e engraxates improvisavam, no Largo da Banana. Nessa epoca o samba, assim como muitas das manifestacoes culturais da populacao negra, eram proibidas. De modo que muitas vezes a roda era interrompida com a chegada da policia.Aos 10 anos, apos ouvir o pai dizendo que em Sao Paulo nao se fazia samba de qualidade como no Rio de Janeiro, Geraldo Filme compos seu primeiro samba "Eu Vou Mostrar" com o intuito de provar ao pai que em Sao Paulo havia samba de qualidade.Tanto na infancia quanto na vida adulta Geraldo Filme participou da festa de Bom Jesus de Pirapora onde havia grande participacao da populacao negra. Discriminados, durante essa festa os negros ficavam alojados em barracoes fora da area urbana. Ali, apos a parte religiosa do evento, eles se divertiam com samba de bumbo e outras dancas entao comuns a populacao negra do sudeste. Certa vez, quando Geraldo Filme era menino, sua mae , pagando uma promessa, o havia vestido de anjo. No entanto o organizador da festa o proibiu de andar na procissao com outras criancas vestidas de anjo, por ser negro. Revoltada sua mae jogou fora as asas e o levou ao barracao onde os negros faziam suas festas, onde nao eram discriminados. Essa ocorrencia o teria marcado ao ponto de na vida adulta, ter servido de inspiracao para o samba "Batuque de Pirapora".Geraldo Filme foi testemunha participante das antigas manifestacoes culturais populares de Sao Paulo, sobretudo das, entao reprimidas manifestacoes culturais da populacao negra. No programa Ensaio, falando sobre sua juventude ele relatou as rodas de tiriricas, cujos instrumentos improvisados eram as palmas das maos, as latas de lixos e as caixas de engraxar sapato. Ele relatou os bailes que os negros promoviam nos poroes, para driblar as repressoes policiais, as Festas de Bom Jesus de Pirapora, os
tamborins artesanais (nao havia em Sao Paulo nenhuma loja especializada nesse tipo de instrumento) em formato quadrado cuja armacao era de madeira e o coro feito com pele de gato e que era esticado numa fogueira improvisada com papel de jornal. Relatou uma epoca em que o Carnaval acontecia nas ruas sem intervencao do Estado e era sustentado pelo gosto da propria populacao que, informalmente, se organizava. Nos bairros, por exemplo, enquanto os negros cuidavam da parte musical os italianos se encarregavam da parte da alimentacao.Geraldo tem o nome ligado a historia do Carnaval paulista. Respeitado e querido por todas as escolas, marcou presenca na Unidos do Peruche, para quem compos sambas-enredo, mas e lembrado principalmente por sua ligacao com a Vai-Vai. O samba "Vai no Bexiga pra Ver" tornou-se um hino da escola, e "Silencio no Bexiga" homenageia um celebre diretor de bateria da Vai-Vai, eximio capoeirista das antigas rodas de tiririca e chefe da torcida organizada do Corinthians, o Pato Nagua assassinado, na cidade de Susano, pelo Esquadrao da Morte. Com o samba-enredo "Solano Trindade, Moleque de Recife" levou a escola ao titulo de campea.Um grande conhecedor da historia de Sao Paulo, Geraldo pesquisou e compos o samba Tebas que conta a historia da origem desse termo que significava "o bom" ou "o melhor" e era muito usado pelos paulistanos no seculo passado. A origem desse termo se da devido a um escravo que conseguiu sua carta de alforria por ser um grande conhecedor de alvenaria e hidraulica, sendo o responsavel pela construcao das torres da Catedral da Se e da canalizacao dos esgotos da regiao central da cidade. Foi dele o primeiro casamento na catedral apos a construcao das torres. Ele construiu tambem um chafariz no centro da cidade. Ambas autorias nao sao lembrados pelas autoridades.Nos ultimos anos de vida trabalhou na organizacao do Carnaval na cidade de S. Paulo, tornando-se uma referencia da cultura negra paulistana. Um aspecto pouco estudado de sua obra e a releitura do samba rural paulista ("Batuque de Pirapora", "Tradicoes e Festas de Pirapora"), que trazem elementos dos jongos, vissungos e batuques ensinados por sua avo. Deixou poucas gravacoes, e boa parte de sua obra continua desconhecida. O LP Geraldo Filme, gravado em 1980, demorou 23 anos para ser lancado em CD (Eldorado, 2003).Uma importante gravacao de cunho documental e historico, O Canto dos Escravos, com Clementina de Jesus e Doca da Portela (Eldorado, 1982), tambem ja pode ser encontrada em CD. A gravacao do programa Ensaio, realizada em 1982, e outro documento valioso sobre Geraldo Filme (SESC/ TV Cultura).Suas composicoes podem ser ouvidas em gravacoes de Beth Carvalho (Beth Carvalho Canta o Samba de Sao Paulo), Osvaldinho da Cuica (Historia do Samba Paulista), grupo A Barca, entre outros. Existe em video um documentario sobre sua obra, realizado por Carlos Cortez, uma coproducao da TV Cultura, CPC-Umes e Biro da Criacao. IMAGENS GERALDO FILME ILUSTRACAO DO ARTISTA:. ZE NIVIO VIDEOS COM SEU GERALDO FILME PROGRAMA ENSAIO EM 1992 - TV CULTURA COMPLETO Geraldo Filme - Baluartes do Samba Paulista TRECHOS DO DOCUMENTARIO SOBRE SEU
GERALDO FILME DISCOGRAFIA 1980 - Geraldo Filme1982 - O Canto dos Escravos (Com Clementina de Jesus e Doca)1982 - Memoria Eldorado Falar sobre seu Geraldo e gratificante pra mim que o conheci pessoalmente, um grande sambista e uma pessoa impar deixou muitas saudades, o samba paulista e o carnaval deve muito a este mestre salve Seu Geraldo como eu o chamava." O Samba tem fundamento, rege o sentimento, tambem e raiz" Anderson Silva Poeta.
ter sua poesia conhecida por Carlos Drummond de Andrade que Ana, jaconhecida como Cora Coralina, passou a ser admirada por todo o Brasil.Seuprimeiro livro, Poemas dos Becos de Goias, foi publicado pela Editora JoseOlympio em 1965, quando a poetisa ja contabilizava 75 anos. Reune os poemas queconsagraram o estilo da autora e a transformaram em uma das maiores poetisas deLingua Portuguesa do seculo XX.Onze anosmais tarde, em 1976, compos Meu Livro de Cordel. Finalmente, em 1983 lancouVintem de Cobre - Meias Confissoes de Aninha (Ed. Global).CoraCoralina foi eleita intelectual do ano e contemplada com o Premio Juca Pato daUniao Brasileira dos Escritores em 1983. Dois anos mais tarde, veio a falecer. "Ana Lins deGuimaraes Peixoto Bretas, nasceu no estado de Goias (Goias Velho) em 1889.Filha de Jacinta Luiza do Couto Brandao Peixoto e do Desembargador Francisco dePaula Lins dos Guimaraes. Em 25 de novembro de 1911 deixa Goias indo morar nointerior de Sao Paulo. Volta para Goias em 1954, depois de 45 anos. Cora Coralinaera chamada Aninha da Ponte da Lapa. Tendo apenas instrucao primaria e sendodoceira de profissao. Publicou seuprimeiro livro aos 75 anos de idade. Ficou famosa principalmente quando suasobras chegaram ate as maos de Carlos Drummond de Andrade, quando ela tinhaquase 90 anos de idade. Sua obra secaracteriza pela espontaneidade e pelo retrato que traca do povo do seu Estado,seus costumes e seus sentimentos. Faleceuem 10 abril de 1985 em Goiania."
Paulinho para ser cantor, e nao necessariamentecompositor, por isso que em seu primeiro disco solo, que leva o seu nome,Paulinho canta poucas musicas suas. O periodo em que gravou na Odeon foi um dosmais ferteis de sua carreira. Teve inicio em 1968 e terminou em 1980. Foramgravados nesta fase 11 discos. Ainda em 1968, Paulinho inscreve Coisas do Mundo, Minha Nega na I Bienal doSamba da TV Record. A musica, que ficou em sexto lugar e foi defendida por JairRodrigues, e seu samba preferido. No ano de 1969, Paulinho venceu o ultimo festival da TV Record com SinalFechado. Tirou tambem, no mes de maio, o primeiro lugar na Feira Mensal de MPBda TV Tupi com o samba Nada de Novo ao lado de Que Maravilha de Toquinho eJorge Bem. Meses depois, nessa mesma feira, lanca o seu maior sucesso ate hoje,Foi um Rio Que Passou em Minha Vida, logo gravado num compacto com mais tresmusicas suas: Sinal Fechado, Ruas que sonhei e Nada de Novo. Foi um Rio que Passou em minha vida tornou-se o maior sucesso do ano de 1970.Estourou em todo o pais e projetou Paulinho nacionalmente. Finalmente foi aresposta que a Portela esperava pelo samba Sei La Mangueira, lancado anosantes. A resposta de Paulinho veio em forma de sucesso nacional e tornou-se umhino de exaltacao a sua escola de coracao. Esta e a musica mais lembrada detoda a carreira do compositor e no ano de 2000 foi considerada uma das 30 maisimportantes musicas brasileiras da historia pela maior rede de televisao dopais, a Rede Globo. Em toda a decada de 70, Paulinho gravou em quase todos os anos. Em doismomentos, chegou a lancar dois discos num mesmo ano. Nesse periodo, criouespetaculos como Sarau, Vela no Breu e Zumbido. Todos com grande sucesso depublico e critica. Em 1981, ja como musico consagrado, Paulinho lanca seu primeiro disco nagravadora Warner, um ano depois lanca A Toda Hora Rola uma Historia e em 1983 oseu ultimo disco nesta gravadora, Prisma Luminoso, um dos preferidos do autor. Depois do lancamento deste disco, Paulinho nao se sentiu mais motivado paraacompanhar as projecoes das gravadoras e se ajustar as novas tendencias. Eraimpossivel fazer samba atraves de modismos, assim como seu pai nunca haviafeito musica para atender ao mercado. As gravadoras passaram a investir pesadono chamado Rock Brasileiro, que ganhava forca. Mesmo assim em 1984, por forcado publico, surge uma nova geracao de sambistas, fazendo um samba que ficouconhecido como pagode. Aparecem artistas como Zeca Pagodinho, Jovelina PerolaNegra, Almir Guineto entre outros. Paulinho nao parou, apenas reduziu o ritmo e passou a fazer discos ainda maisapurados. Em 1989, lanca Eu Canto Samba, um disco que nasceu classico e teveexcelente aceitacao de publico e critica. Paulinho recebeu pelo disco quatrotrofeus do premio Sharp daquele ano. Nos anos 90, ocorreu um fenomeno interessante: Paulinho passou a serconsiderado tao sofisticado que apesar de fazer o mais puro samba era vistocomo um musico muito especial para a grande massa. Afastou-se, desse modo, umpouco de seu publico original, nao por vontade propria, mas devido a uma imagemdifundida na midia. Em 1996,
volta aos estudios e grava aquele que foi consideradoum dos mais importantes discos de sua carreira, Bebadosamba. Este disco foirecordista do premio Sharp de 1997, o maior evento do genero na musicabrasileira nos anos 90. Paulinho e um dos recordistas do premio com novetrofeus tendo participado com apenas dois discos. Em 1997, Paulinho montou, com enorme sucesso, o espetaculo Bebadosamba, elancou mais dois discos gravados ao vivo: Bebadachama de 1997, e Sinal Abertode 1999, em parceria com Toquinho. Uma de suas mais recentes apresentacoes internacionaisfoi em Paris, num festival em homenagem aos 500 anos do Brasil, onde se estimouque o seu dia foi a maior lotacao do espaco La Villete ate entao no ano de 2000(4.700 pagantes). A qualquer momento este artista de quase 40 anos de carreira pode aparecer comum novo trabalho, reafirmando sua importancia na musica e na historia dacultura brasileira. Ha sempre a necessidade de fazer mais. Muitos criticosdefinem a obra de Paulinho da Viola como uma ponte entre a tradicao e amodernidade. Como ele mesmo diz: Nao vivo no passado, o passado vive em mim,e com ele recria sua musica sem olhar pra tras. A musica de Paulinho da Viola representa umuniverso particular dentro da cultura brasileira experimenta-la e reconhecerque a identidade cultural brasileira nao e a unica, ha sempre algo mais.Anderson Silva Poeta. IMAGENS - FOTOS 1945/46 - Paulinho (primeiro a esquerda) no quintal de sua casa ao lado da vizinha e do irmao Francisco. 1965 - Paulinho, Elton Medeiros e Clementina de Jesus em Rosa de Ouro.1965 - Aracy Cortes, Paulinho, Nescarzinho do Salgueiro, Clementina de Jesus, Elton Medeiros e Jair do Cavaquinho. Integrandos do espetaculo Rosa de Ouro. 1969 - Paulinho, Nelson Sargento, Anescarzinho, Jair do Cavaquinho e Elton Medeiros em Rosa de Ouro.1973 - Paulinho cumprimentando Cartola, uma de suas principais referencias. Foto: Clovis Scarpino.VIDEOS Paulinho da Viola - Arquivo - MPB BRASIL 1970 Apresentacao do Conjunto Epoca de Ouro no Programa MPB Especial (Ensaio) da TV Cultura no ano de 1973. O programa contou com participacao ainda do Paulinho da Viola Paulinho da Viola - Ensaio - 2005 - Parte Final Paulinho Da Viola - Fantastico 2005 Velha Guarda da Portela & Paulinho da Viola Paulinho da Viola e Velha Guarda da Portela no Som Brasil CULTNE - Paulinho da Viola Paulinho da Viola - Pout-pourri.
Clara Guerreira Divina Clara Clara Francisca Goncalves Pinheiro, conhecida como Clara Nunes ( Caetanopilis, 12 de agosto de 1942 - Rio de Janeiro, 2 de abril de 1983), foi uma cantora brasileira, considerada uma das maiores interpretes do pais. Pesquisadora da musica popular brasileira, de seus ritmos e de seu foclore, Clara tambem viajou varias vezes para a a Africa, representando o Brasil. Conhecedora das dancas e das tradicoes afro- brasileiras, ela se converteu a Umbanda. Clara Nunes seria uma das cantoras que mais gravaria cancoes d ecompositores da Portela, escola para a qual torcia.Tambem foi a primeira cantora brasileira a vender mais de 100 mil copias, derrubando o tabu segundo o qual mulheres nao vendiam disco.Infancia Cacula dos sete filhos do casal Manuel Ferreira de Araujo e Amelia Goncalves Nunes, Clara Nunes nasceu n interior de MInas Gerais, nodistrito de Cedro - a epooca pertecente ao municipio de Paraopeba e depois emancipado com o nome de Caetanopolis, onde viveu ate aos 16 anos. Marceneiro na fabrica de tecidos Cedro Cachoeira, o pai de Clara era conhecido como Mane Serrador e tambem era violeiro e participante das festas de Folia de Reis. Mas Manuel morreu em 1944e , pouco depois, Clara ficari tambem orfa de mae e acabaria sendo criada por sua irma Dindinha (Maria Goncalves) e o irmao Jose (conhecido com Ze Chilau). Naquela epoca, Clara participava de aulas de catecismo na matriz da Cruzada Eucaristica. La tambem cantava ladainhas em latim no coro da igreja. Segundo as sua propias palavras, cresceu ouvindo Carmem Costa, Angela Maria e principalmente , Elizeth Cardoso e Dalva de Oliveira, das quais sempre teve muita influencia, mantendo, no entanto, estilo proprio. Em 1952, ainda menina , Clara venceu seu primeiro concurso de canto organizado em sua cidade, interpretando " Recuerdos de Ypacarai". Como premio, ganhou um vestido azul. Aos 14 anos, Clara ingressou como tecela na fabrica Cedro & Cachieira, a mesma para qual seu pai trabalhou. Teve que se mudar para Belo Horizonte, indo morar com a irma Vicentina e o irmao Joaquim, por causa do assassinato de um namorado, cometido em 1957 por seu irmao Ze Chilau. Na capital nineira, Clara travalhou como tecela durante o dia e fez curso normal a noite. Aos fianis de semana, participava dos ensaios do Coral Renascenca, na Igreja do bairro onde morava. Naquela epoca, conheceu o violonista Jadir Ambrosio, conhecido por ter composto o Hino do Cruzeiro . Admirado com a voz da jovem de 16 anos, Jadir levou Clara a varios programas de radio, como "Degraus da Fama", no qual ela se apresentou com onome de Clara Francisca.Mudanca de nomeNo inicio da decada de 1960, Clara conheceu tambem Aurino Araujo (irmaode EduardoAraujo), que a levou para conhecer muitos artistas.Aurino tambem foi seu namorado durante dez anos,com o conhecimento de suafamilia. Por influencia do produtor musical Cid Carvalho, mudou o nome para Clara Nunes,usando o sobrenome da mae.Em 1960, ja com o nome de Clara Nunes e ainda como tecela,ela venceu a etapa mineira do concurso "A Voz de Ouro ABC",com a musica "Serenata do Adeus",
- Clara Morena (EMI-Odeon) 489.656 copias vendidas1984 - Alvorecer (Som Livre) 501.254 copias vendidas1984 - A Deusa dos Orixas (Som Livre) 415.074 copias vendidas1985 - Clara (EMI-Odeon) 480.081 copias vendidas1989 - O Canto da Guerreira (EMI) 400.456 copias vendidas1990 - O Canto da Guerreira Vol.2 (EMI) 500.125 copias vendidas1993 - 10 Anos (Som Livre) 200.425 copias vendidas2003 - Para Sempre Clara2005 - Clara Nunes Canta Tom e Chico2007 - Mestica (EMI)2008 - Sempre (Som Livre)Tributos1995 - Clara Nunes Com Vida (EMI) - Varios Artistas 205.855 copias vendidas1999 - Claridade (Globo/Universal) - Alcione2003 - Um Ser de Luz - Uma Saudacao a Clara Nunes - Varios ArtistasDVD2008 - Clara Nunes (EMI - Globo Marcas) - Coletanea com alguns dos videoclipes da cantora exibidos no programa Fantastico - Rede Globo A jornalista Leda Nagle entrevista Clara Nunes na casa da cantora. Clara se preparava para lancar dois albuns no Japao, para onde viajou em turne. A jornalista Leda Nagle em mais uma entrevista com a nossa Clara. PAULO CESAR FALA DE CLARA NUNES Agradecimentos a amiga Sandra Rodrigues pela colaboracao para elaborar esta materia sobre esta mulher , guerreira, com uma voz divina a nossa querida Clara Nunes a voz de sabia como era conhecida e no seu voo mais alto encantou a todos nos obrigado Clara..... Anderson Silva Poeta
Jose Flores de Jesus nasceu no bairro de Inhauma, em 16 desetembro de 1921, embora tivesse sido registrado, em 6 de outubro. Em 1924, foimorar em Bangu na casa do avo, o flautista e pianista de Joao Dionisio Santana,que costumava promover reunioes musicais em sua casa, das quais participavamnomes famosos da musica popular brasileira como Pixinguinha, Candido (Indio)das Neves, entre outros. Filho de Josue Vale da Cruz, um marinheiro que tocavacavaquinho, cresceu ouvindo as cantorias do avo e do pai. Apos a morte do avo,em 1928, mudou-se para a Rua Dona Clara.Aos 13 eQuatorze, quando morava no suburbio de Piedade, foi levado por Geraldo Cunha,compositor do G.R.E.S. Estacao Primeira de Mangueira e parceiro de CarlosCachaca, para assistir a ensaios daquela escola, seu primeiro contato com amusica dos morros. Mais tarde, mudou-se para o suburbio de Bento Ribeiro e foilevado para o G.R.E.S. da Portela pelo compositor, e depois presidenteda escola, Armando Santos. Em 1940, ingressou na Policia Militar, ondeserviu por tres anos. Em 1945, entrou para o grupo de compositores da Portelaescola que mais tarde assumiu como a sua de coracao. Em 1950, afastou-se daescola por problemas em relacao a autoria de algumas composicoes e foi para aUniao de Vaz Lobo, so retornando a Portela no inicio da decada de 1960. Em1951, obteve seu primeiro grande sucesso com o samba "Amorpassageiro", parceria com Jorge Abdala gravado por LindaBatista. Em 1955, sua carreira comecou a deslanchar quando seu samba "Avoz do morro", gravada por Jorge Goulart, fez enorme sucesso natrilha do filme "Rio 40 graus", de Nelson Pereira dos Santos.Ze Quietinho ou Ze Quieto eram os seus apelidos de infancia. Quieto virouKeti porque a inicial K do nome artistico era a letra que na epoca era vistacomo de sorte, nomeava estadistas como Kennedy, Krushev e Kubitscheck. Oproprio sambista divulgou a versao numa de suas falas do Show Opiniao,estrelado por ele de 1964 a 1965 ao lado de Nara Leao e Joao do Vale.Aos 13 e Quatorze, quando moravano suburbio de Piedade, foi levado por Geraldo Cunha, compositor do G.R.E.S.Estacao Primeira de Mangueira e parceiro de Carlos Cachaca, paraassistir a ensaios daquela escola, seu primeiro contato com a musica dosmorros. Mais tarde, mudou-se para o suburbio de Bento Ribeiro e foi levado parao G.R.E.S. da Portela pelo compositor, e depois presidente da escola, ArmandoSantos. Em 1940, ingressou na Policia Militar, onde serviu por tres anos.Em 1945, entrou para o grupo de compositores da Portela escola que mais tardeassumiu como a sua de coracao. Em 1950, afastou-se da escola por problemas emrelacao a autoria de algumas composicoes e foi para a Uniao de Vaz Lobo, soretornando a Portela no inicio da decada de 1960. Em 1951, obteve seu primeirogrande sucesso com o samba "Amor passageiro", parceria com JorgeAbdala gravado por Linda Batista. Em 1955, sua carreira comecou adeslanchar quando seu samba "A voz do morro", gravada por JorgeGoulart, fez enorme sucesso na trilha do filme "Rio 40 graus", deNelson Pereira dos Santos.ZeQuietinho ou Ze Quieto eram os seusapelidos de infancia. Quieto virou Keti porque a inicial K do nome artisticoera a letra que na epoca