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de familia as executam ao piano.Mistura da melodia expressiva do chorinho com a metrica sincopada e pulsante do lundu, o maxixe, ao lado das modinhas imperiais - que acontecera a esse nome com a queda do Imperio? -, tem tudo para se firmar como a moda musical do momento.A exemplo da modinha, a principio considerada chula e lasciva, e que hoje comeca a ganhar aceitacao nos circulos mais nobres da sociedade, o maxixe vem dando uma lambada em seus opositores e fazendo da polemica que desperta mais um atrativo. A proibicao redobra o prazer de remexer a cintura e trocar confidencias diretamente de umbigo a umbigo.O choro e os choroesO choro pode ser considerado como a primeira musica urbana tipicamente brasileira. Os primeiros conjuntos de choro surgiram por volta de 1880, no Rio de Janeiro - antiga capital do Brasil.Esses grupos eram formados por musicos - muitos deles funcionarios da Alfandega, dos Correios e Telegrafos, da Estrada de Ferro Central do Brasil - que se reuniam nos suburbios cariocas ou nas residencias do bairro da Cidade Nova, onde muitos moravam.O nome Choro veio do jeito choroso da musica que esses pequenos conjuntos faziam. A composicao instrumental desses primeiros grupos de choroes (nome dado aos musicos de choro) girava em torno de um trio formado por flauta, instrumento que fazia os solos; violao, que fazia o acompanhamento como se fosse um contrabaixo os musicos da epoca chamavam esse acompanhamento grave de "baixaria" -; e cavaquinho, que fazia o acompanhamento mais harmonico, com acordes e variacoes.A historia do choro iniciou em meados do seculo XIX, epoca em que as dancas de salao passaram a ser importadas da Europa. A abolicao do trafico de escravos, em 1850, provocou o surgimento de uma classe media urbana (composta por pequenos comerciantes e funcionarios publicos, geralmente de origem negra), segmento de publico que mais se interessou por esse genero de musica.Em termos de forma musical, o choro costuma ter tres partes (ou duas, posteriormente), que seguem a forma rondo (sempre se volta a primeira parte, depois de passar por cada uma delas).Os conjuntos que o executam sao chamados de regionais e os musicos, compositores ou instrumentistas, sao chamados de choroes. Apesar do nome, o genero e em geral de ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes, que precisam ter muito estudo e tecnica, ou pleno dominio de seu instrumento.Choro, pintura de Portinari.Violao de 7 e de 6 cordas, bandolim, flauta, cavaquinho e pandeiro instrumentos preferidos dos choroesHoje o conjunto regional e geralmente formado por um ou mais instrumentos de solo, como flauta, bandolim e cavaquinho, que executam a melodia, o cavaquinho faz o centro do ritmo e um ou mais violoes e o violao de 7 cordas formam a base do conjunto, alem do pandeiro como marcador de ritmo.OS Grandes Choroes do passadoO flautista e compositor Joaquim Antonio da Silva Callado e conhecido como o pai dos choroes e foi o mais popular musico do Rio de Janeiro imperial. Ele e considerado um dos criadores do Choro, ou pelo menos um dos principais colaboradores
para a fixacao do genero. Seu maior sucesso e Flor Amorosa, numero obrigatorio para qualquer flautista de choro.Joaquim Callado O primeiro chorao e sua amiga, Chiquinha Gonzaga.De seu grupo fazia parte a pioneira maestrina Chiquinha Gonzaga, nao so a primeira chorona, mas tambem a primeira pianista do genero. Em 1897, Chiquinha escreveu para uma opereta o caterete Corta-Jaca, uma das maiores contribuicoes ao repertorio do choro.Ernesto Nazareth em dois momentos de sua vida.Ernesto Julio de Nazareth foi mais que um pianista de bailes e saraus do final do sec. XIX e inicio do sec. XX. Ele foi a pessoa que encontrou a maneira mais eficaz de se reproduzir um conjunto de choro no piano, criando um estilo inigualavel. Musico de trajetoria erudita e ligado a escola europeia de interpretacao, Nazareth compos Brejeiro (1893), Odeon (1910) e Apanhei-te Cavaquinho (1914), que romperam a fronteira entre a musica popular e a musica erudita, sendo vitais para a formacao da linguagem do genero.O compositor Anacleto de Medeiros nasceu em Paqueta, filho natural de uma crioula liberta, como consta na sua certidao de nascimento. Ele e apontado como o criador do schottisch brasileiro. Anacleto foi fundador, diretor e maestro de muitas bandas, tendo contribuido de maneira fundamental para a fixacao dessa formacao no Brasil. A tradicao de bandas se reflete ate hoje, por exemplo no desenvolvimento de uma solida escola de sopros. A banda que se tornou mais famosa sob sua regencia foi a do Corpo de Bombeiros, que chegou a gravar alguns dos discos pioneiros produzidos no Brasil, nos primeiros anos do seculo XX.Anacleto de Medeiros.O flautista e saxofonista Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, contribuiu diretamente para que o choro encontrasse uma forma definida. Para isso, introduziu elementos da musica afro-brasileira e da musica rural nas polcas, valsas, tangos e schottischs dos choroes. Ele e considerado o maior chorao de todos os tempos. E de sua autoria o classico Carinhoso, musica obrigatoria no repertorio do choro.O Genial Pixinguinha e Pixinguinha com os 8 Batutas, seu famoso grupo.Outra personalidade de importante na historia do choro foi o carioca Jacob Pick Bittencourt, o Jacob do Bandolim, famoso nao so por seu virtuosismo como instrumentista, mas tambem pelas rodas de choro que promovia em sua casa, nos anos 50 e 60. Sem falar na importancia de choros de sua autoria, como Remeleixo, Noites Cariocas e Doce de Coco, que ja fazem parte do repertorio classico do choro.acob e seu bandolim e Waldir Azevedo e o cavaquinhoContemporaneo de Jacob, Waldir Azevedo superou-o em termos de sucesso comercial, gracas a seu pioneiro cavaquinho e choros de apelo bem popular que veio a compor, como Brasileirinho (lancado em 1949) e Pedacinhos do Ceu.Fonte: www.portaledumusicalcp2.mus.br
disco fazendo o papel da mao de Jararaca, sem mesmo se preocupar em adequar a voz, conta como foi: Na hora de gravar verificamos que a musica era pequena, nao tinha a duracao exigida para o disco. Jararaca e eu completamos a musica fazendo um dialogo improvisado na hora, sem nenhum interesse. O banjista, durante a gravacao, errou um acorde, mas a musica era considerada tao ruim que ninguem pensou em refaze-la. Eis o dialogo que abre a gravacao original:Jararaca: Mamae eu queroAlmirante: Que o que, meu filho?Jararaca: Mamae eu quero ir pra avenida.Almirante: Pra que, meu filho?Jararaca: Esse ano eu quero entrar nos cordoes.Almirante: Voce vai e entrar na lenha, ouviu?Jararaca: Ih, ?Mamae esta semiconflauta...Mamae eu quero;Numa entrevista foi perguntado a Jararaca quem era o autor da composicao. Respondeu: O autor? Quem e o autor? Nao esta nos jornais que sou eu? Vicente eu convidei para ser meu socio. Fiz a ideia musical sozinho. Fica a duvida no ar. Tera sido Vicente um parceiro fantasma? Acredito que nao, pois ja em 1935 havia namorado o tema, lancado a Marcha do Cordao do Bola Preta, que relancado em 1962 com algumas modificacoes foi sucesso na voz de Carmem Costa:Quem nao chora nao mamaSegura meu bem a chupetaLugar quente e na camaOu entao no Bola PretaJararaca declarou que se inspirou em si proprio: A ideia foi porque eu fui o menino mais mamao que apareceu. Mamei ate os cinco anos de idade.Bom voltando ao Mamae Eu Quero; foi uma consagracao e venceu ate o concurso promovido pela Prefeitura naquele ano. Animada, a dupla voltou a se reunir e lancou em 1938 Cabra de Sutia. Mas o fracasso foi total:Tenho um casal de bodeQue vai sair amanhaO bode de coleteA cabra de sutia.No carnaval de 1939 Silvino Neto e Plinio Bretas lancaram o Nao te dou a chupeta, uma resposta, e obtiveram repercussao:Ja andas muito grande para implorarMamae eu quero... eu quero...Eu quero... Eu quero mamar...O tema ficou latente ate 1962 quando Felisberto Martins e Gomes Cardim compuseram Quem nao Chora. Passou em brancas nuvens:Quem nao chora nao mamaPor isso eu vou chorarVou chorar, vou gritarEu quero, quero, queroEu quero e mamar.Trinta e quatro anos depois, Jararaca ainda tentava navegar na esteira do antigo exito. Compoe para o Carnaval de 1971 o Mamae nao quero:Mamae, mamae eu nao queroEu nao quero mais mamarMamae, mamae hoje eu quero, hoje eu queroHoje eu quero e me casar.Na realidade pouquissimas musicas brasileiras foram sucesso mundiais. Mamae eu Quero, juntamente com Delicado, Aquarela do Brasil, Copacabana, Nao tenho lagrimas, Na baixa do sapateiro, Garota de Ipanema (posso ter esquecido mais tres ou quatro), faz parte desse rol famoso. Gravada por Bing Crosby, cantada em desenho do Tom e Jerry, unica musica que impressionou o rei do disco frances, Eddie Barclay, que a ouviu no Carnaval de 1976 e pensou em grava-la, sucesso no Carnaval peruano e mexicano, continua, diante da anemica musica carnavalesca atual, cada vez mais forte. Eis a letra completa, que pouca gente sabe, pois sendo extensa o povo adotou o refrao e entra no la,
o indio bossa nova ja ficouNao usa flechaNao mata gaviaoNao usa tangaTem ate televisao.Telegrama do Cacique e outra mostra de deslumbramento:O cacique passou telegramaTum, tum, tumA india se mandouO cacique deu alarme geralEssa india veio de BananalTa tirando onde de cariocaNao quer mais saber de voltar pra maloca.O Indio Cara de Pau, de Vicente Amar e Roberto Muniz parece que nao se iludiu com o mundo dos caraibas e volta as origens:Indio cara de pauVai voltar pra BananalTerra de branco so tem fofocaIndio vai voltar pra malocaVai voltarE ordem do pajeTerra de branco nao da mais pe.A imagem de boa-vida e sempre lembrada, como em Indio do Xingu, dos talentosos Klecius Caldas e Rutinaldo:Eu vou, eu vouPras mata do XinguIndio mora de gracaIndio come cacaIndio anda nu.A fantasia dos autores atingiu o climax no Carnaval de 66, desencadeando uma onde canibalismo:Chegou a tribo de indio valenteDe indio antropofagoQue come genteNao vim pra brincarVim cumprir meu deverO cacique mandou a gente comerEssa gente comer.(Castilho Jackson do Pandeiro, de Castro).Vai comecar o festimEstou de flecha na maoMulher que nao olha pra mimVai entrar no caldeirao.(M. Ferreira e Gentil Jr.)Ainda bem que Jorge Duarte e Arthur Montenegro tranquilizam o pais em Indio Moderno:Nao tenha medoMinha tribo e diferenteindio ta modernoJa nao come gente.Como vemos, a nossa Musica Popular tem posto um biombo colorido a frente do problema do indio. A excecao dos criadores carnavalescos, com sua abordagem quase caricata, totalmente distanciada da realidade, os compositores nao se sensibilizam com sua luta pela auto-preservacao. Algumas timidas tentativas surgiram, como Martinho da Vila Tribo dos Carajas, onde diz:E o indio cantouO Seu canto de guerraNao se escravizouMas esta sumindo da face da terra.Djavan tambem se manifesta:Terra de indioNessa terra tudo daNao para o indio.O conjunto de vanguarda Lingua de Trapo nao tem nada de alienado:XinguJa trocou Iracema pela Lady ZuE o tupiPelo I love you.Chorando pela Natureza de Joao Nogueira e Paulo Cesar Pinheiro e um libelo:As matas sumindo de nossa bandeiraO ouro cruzando as fronteiras do marO azul e so poeiraO branco em guerra estaE o nosso indio tombouPouca gente lutouPela sua defesa.Jorge Ben, considerado um talentoso descompromissado para para pensar e surge contundente:Todo dia era dia de indioE no entanto hoje seu canto tristeE o lamento de uma racaQue ja foi muito felizPois antigamenteTodo dia era dia de indio.Se a inconsciencia persistir e a maioria continuar silenciosa, quando resolverem canta-lo terao que compor um requiem.Fonte: www.renatovivacqua.com
27 de Setembro: Dia da MPB.Musica popular brasileiraA Musica Popular Brasileira (mais conhecida como MPB) e um genero musical brasileiro. Apreciado principalmente pelas classes medias urbanas do Brasil, a MPB surgiu a partir de 1966, com a segunda geracao da Bossa Nova.Na pratica, a sigla MPB anunciou uma fusao de dois movimentos musicais ate entao divergentes, a Bossa Nova e o engajamento folclorico dos Centros Populares de Cultura da Uniao Nacional dos Estudantes, os primeiros defendendo a sofisticacao musical e os segundos, a fidelidade a musica de raiz brasileira.Seus propositos se misturaram e, com o golpe de 1964, os dois movimentos se tornaram uma frente ampla cultural contra o regime militar, adotando a sigla MPB na sua bandeira de luta.Depois, a MPB passou abranger outras misturas de ritmos como a do rock e o samba, dando origem a um estilo conhecido como samba-rock, a do musica pop e do Samba, tendo como artistas famosos Gilberto Gil, Chico Buarque e outros e no fim da decada de 1990 a mistura da musica latina influenciada pelo reggae e o samba, dando origem a um genero conhecido como Swingue.Apesar de abrangente, a MPB nao deve ser confundida com Musica do Brasil, em que esta abarca diversos generos da musica nacional, entre os quais o baiao, a bossa nova, o choro, o frevo, o samba-rock, o forro, o Swingue e a propria MPB.HistoriaA MPB surgiu exatamente em um momento de declinio da Bossa Nova, genero renovador na musica brasileira surgido na segunda metade da decada de 1950. Influenciado pelo jazz norte-americano, a Bossa Nova deu novas marcas ao samba tradicional.Mas ja na primeira metade da decada de 1960, a bossa nova passaria por transformacoes e, a partir de uma nova geracao de compositores, o movimento chegaria ao fim ja na segunda metade daquela decada.Uma cancao que marca o fim da bossa nova e o inicio daquilo que se passaria a chamar de MPB e Arrastao, de Vinicius de Moraes (um dos precursores da Bossa) e Edu Lobo (musico novato que fazia parte de uma onda de renovacao do movimento, marcada notadamente por um nacionalismo e uma reaproximacao com o samba tradicional, como de Cartola).Arrastao foi defendida, em 1965, por Elis Regina no I Festival de Musica Popular Brasileira (TV Excelsior, Guaruja-SP). A partir dali, difundiriam-se artistas novatos, filhos da Bossa Nova, como Geraldo Vandre, Taiguara, Edu Lobo e Chico Buarque de Hollanda, que apareciam com frequencia em festivais de musica popular.Bem-sucedidos como artistas, eles tinham pouco ou quase nada de bossa nova. Vencedoras do II Festival de Musica Popular Brasileira, (Sao Paulo em 1966), Disparada, de Geraldo, e A Banda, de Chico, podem ser consideradas marcos desta ruptura e mutacao da Bossa para MPB.Era o inicio do que se rotularia como MPB, um genero difuso que abarcaria diversas tendencias da musica brasileira durante as decadas seguintes.A MPB comecou com um perfil marcadamente nacionalista, mas foi mudando e incorporando elementos de procedencias varias, ate pela pouca resistencia, por parte dos musicos, em misturar generos musicais.Esta diversidade e ate saudada e uma das marcas deste genero musical. Pela
quase sempre realizadas nas ruas e pracas adjacentes a Praca Onze, eram celebres as festas que se realizavam nas casas das tias baianas. Essas tias, em geral senhoras gordas e grandes quituteiras, davam fes tas para comemorar as datas importantes do calendario do candomble. Nessas festas, a batucada imperava nas rodas que se formavam nos quintais e comodos das casas.O samba so veio a ser registrado com esse nome em discos em 1917, com o cantor Donga, autor do primeiro samba gravado, Pelo telefone.Na segunda metade da decada de 20, um grupo frequentador do Estacio viria a estruturar definitivamente o samba na forma como e hoje conhecido. Esse grupo de pioneiros era comandado por Ismael Silva. O pessoal do Estacio entraria para a historia da musica popular brasileira como consolidador do ritmo e da malicia do samba urbano carioca.Para o crescimento da musica popular br asileira, dois avancos foram determinantes. Primeiramente, a mudanca do sistema de gravacao mecanica para a gravacao eletrica, o que permitia o registro fonografico de vozes de curta extensao, mas cheias da malicia que o samba exigia. A segunda foi o aparecimento e a espantosa difusao do primeiro veiculo de comunicacao de massa de nossa historia, o radio.No Brasil, os anos 30 e 40 (e parte dos anos 50) ficaram conhecidos como A Era do Radio.A programacao radiofonica demandava um consumo sempre crescente de novas musicas, compositores e interpretes. Foi nessa era de ouro que apareceu um sem -numero de gra ndes interpretes e compositores, levados de norte a sul do pais. Foram os primeiros idolos brasileiros produzidos pela comunicacao de massa.Entre esses astros destacam -se primeiramente Carmen Miranda, Mario Reis, Silvio Caldas, Orlando Silva (o Cantor das Multidoes), Francisco Alves (o Rei da Voz), entre outros.Grande destaque teve tambem Noel Rosa, que cantava o simples das coisas e dos fatos cotidianos. Foi o cronista musical mais preciso e enxuto de sua epoca. Noel trouxe para a musica brasileira a simplicidade e o bom gosto. Em suas criacoes, Noel Rosa utilizou muitos recursos apregoados pelos modernistas da Semana de 22, como a enfase no cotidiano e a liberdade metrica.Ja Mario Reis foi definido por Sergio Cabral como o homem que ensinou o brasileiro a cantar. Mario possuia um estilo coloquial de cantar. Ao romper com a tradicao operistica, que imperava ate entao, ele inaugurou um novo periodo na historia do canto popular no Brasil, que passou a ser mais fluente e espontaneo. Deve -se lembrar que o novo processo de gravacao favoreceu sobremaneira o estilo de Mario Reis, mais simples e natural.Grande importancia o desenvolvimento da nossa musica popular teve o Cafe Nice: o bar-cafe mais famoso da musica popular brasileira. Ficava na avenida Rio Branco, no centro do Rio de Janeiro. Ali os boemios, compositores, musicos e interpretes tinham o seu ponto de encontro. Armavam-se parcerias, escolhiam-se interpretes e se negociavam musicas.Na decada de 40, o baiao trazido por Luiz Gonzaga estabeleceu uma ruptura no monopolitismo dos generos tipicos da cidade, exprimindo a afluencia da migracao nordestina para os grandes centros. O Brasil foi surpr eendido por
algo inteiramente novo, cheirando ao perfume da raiz e do chao brasileiros.Luiz Gonzaga abriu os coracoes e os ouvidos dos grandes centros urbanos para musicalidades interioranas. Sua musica deu opo rtunidade a que outros sotaques, temas e ritmos fossem aceitos nas capitais.A forca, a graca e a veemencia de Gonzagao determinaram o aparecimento de dezenas de interpretes e compositores, sendo o principal deles Jackson do Pandeiro.Nos anos 50, tem-se a explosao do samba-cancao nas boates da Zona Sul carioca. Esse tipo de samba caracteriza -se pela referencia a fossa, a dor de cotovelo e a desilusao am orosa e ate mesmo existencial. As melhores expressoes do samba -cancao dos anos 50 foram Antonio Maria e Dolores Duran.Dick Farney, Lucio Alves e Johnny Alf festejados musicos do samba-cancao, davam a suas interpretacoes um sentido de improviso e descontracao que ja eram indicios da inquietacao musical que a Bossa Nova absorveria mais tarde.Em 1958, o lancamento do disco Cancao do amor demais, de Elizeth Cardoso, com musicas de Tom Jobim e Vinicius de Morais, marca a fundacao da Bossa Nova, por conta da interpretacao da cantora e do acompanh amento de Joao Gilberto em duas faixas.De inicio, o termo bossa nova referia-se a um jeito de cantar e tocar o samba, com certos trejeitos jazzisticos e com uma pronunciada suavidade tanto no trato musical quanto no poetico. Outra caracteristica era a forma de cantar: desenvolver-se-ia a pratica do canto falado ou do cantar baixinho, do texto bem pronunciado, do tom coloquial em lugar da valorizacao da grande voz.A Bossa Nova nasceu casualmente, fruto de encontros de jovens da classe media carioca em apartamentos ou casas da Zona Sul, onde se reuniam para fazer e ouvir musica. O apartamento de Nara Leao, em Copacabana, sediou a maioria desses encontros.Joao Gilberto tornou-se a grande referencia da Bossa Nova por ter inventado a batida caracteristica do violao e por ter dado uma interpretacao pessoal do espirito do samba. Sua gravacao de Chega de saudade, ao contrario do que se pensa, nao foi uma unanimidade quanto saiu, em 1958. A Bossa Nova nao foi aclamada por todo o mundo. Uma tempestade de criticas apareceu, principalmente contra Joao Gilberto, a quem se acusava de desafinado, de antimusical, etc. Em resposta, Tom Jobim fez a musica Desafinado, uma musica na medida certa contra os criticos.A Bossa Nova surgiu no embalo natural da febre pelas transformacoes pelas quais o pais passava. O governo JK epoca de otimismo, esperanca no futuro coincidiu com a conquista da Copa do Mundo de 1958, com a construcao de Brasilia (simbolo de modernidade), com a expansao das es tradas, com a chegada da industria automobilistica. Na m usica popular, esse processo geral de renovacao eclodiria com a Bossa Nova.Em 1962, foi realizado o historico show no Carnigie Hall de Nova Iorque, com a presenca, entre outros, de Joao Gilberto e Tom Jobim. O espetaculo abriu as portas do mundo para o novo genero-exportacao brasileiro.A influencia do jazz americano internacionalizou a Bossa Nova, permitindo -lhe, inclus ive, atingir maiores segmentos da classe media.O primeiro LP de Nara
Leao (a Musa da Bossa Nova), no inicio dos anos 60, trazia, alem de composicoes bossa-novistas, musicas dos chamados sambistas do morro, como Cartola, Nelson Cavaquinho e Ze Keti, reforcando uma tendencia para recuperar o samba de raiz. Nara desempenhou um papel fund amental nesse processo, como elo entre os intelectuais de esquerda e o samba redescoberto.Em 1964, Nara integrou, ao lado de Ze Keti e Joao do Vale, o elenco do historico espetaculo Opiniao. O show tematizava questoes sociais e politicas do p ais, entao sob a ditadura militar.Um dos mais emblematicos episodios relacionados a ressurreicao do samba foi o estabelecimento do Zicartola, nos anos 60. Tratava-se de uma casa de show comandada por Cartola e sua mulher, D. Zica. Na cozinha, D. Zica comandava o tempero do feijao que a tornou famosa, enquanto Cartola fazia no salao as vezes de mestre-de-cerimonias. O bar logo se tornou o novo ponto de referencia dos sambistas Ze Keti, Nelson Sargento e Nelson Cavaquinho eram assiduos, e tambem toda uma geracao de importantes compositores e interpretes de classe media interessados em conhecer o samba de raiz.O Zicartola virou moda, como parte de um processo no qual se destaca o papel relevante de compositores preocupados com a defesa dos ritmos brasileiros. O Zicartola chamou a atencao para a tematica dos morros.Foi no Zicartola, por exemplo, que Paulinho da Viola comecou a cantar em publico. Elton Medeiros foi outro que despontou no bar, onde iniciou uma riquissima parceria com Paulinho da Viola e ate mesmo com o proprio Cartola.O ressurgimento do samba e sua consolidacao acabaram levando a redescoberta do choro, na decada de 70.Nos anos 60, de um lado, crescia a musica de protesto, com o engajamento explicito de varios artistas, na tentativa de deter o avanco do autoritarismo militar, mas tambem bus cando resgatar o que se consideravam as raizes de nossa nacionalidade, ameacada pelo imperialismo cultural, economico e politico.Mas, paralelamente, havia extensos segmentos da classe media para quem o vies politico pouco significava. Essa parcela da populacao acolheu calorosamente a Jovem Guarda, que foi um movimento musical que nao teve conotacoes politicas.Costuma-se situar no tempo a Jovem Guarda por meio do programa apresentado na TV Record de Sao Paulo com esse mesmo nome, entre 1965 e 1969, estrelado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderleia.A Jovem Guarda nos preparou para a diversificacao de nosso cancioneiro. Chegou mesmo a influenciar os tropicalistas, especialmente na maneira bizarra e descontraida do vestuario, dos cabelos, alem de incorporar o ie-ie -ie e os instrumentos eletronicos em suas composicoes.Nossos primeiros roqueiros tambem surgiram na decada de 60, com Celly Campello (nossa primeira estrela do rock), Rita Lee e os Mutantes, os Novos Baianos e Raul Seixas (que se auto-intitulava filho de Luiz Gonzaga com Elvis Presley).Em 13 de dezembro de 1968 foi promulgado o Ato Institucional no 5 (o famigerado AI-5), considerado o marco do endurecimento do regime militar e que abriu o ciclo dos nos mais dificeis da historia recente do pais. O AI -5 foi a demonstracao de que a ditadura nao tinha mais como conter,