ocidental, o espiritodemocratico do multiculturalismo teve de privilegiar naobra a expressao de uma experiencia mensuravel eextraliteraria (de classe, genero, raca, origem etc.),reduzindo a producao de subjetividade arepresentacao e expressao da experiencia do autor.Esse novo paradigma acaba gerando desdobramentos perversos,forjando imposturas, oportunismos e contradicoes nosquais o interesse final das corporacoes e defendidopelos proprios individuos, criticos e consumidores,sempre em nome da democracia e de um suposto bem-estarcomum. A obra de arte e reduzida a um servico acomunidade e a humanidade, conforme a imagem do trabalhovoluntario das ONGs e da propria rede de informacao.Se os servicos prestados pelo Google sao gratuitos, comque direito a obra de arte ou literaria exige serremunerada? A comodidade dos servicos prestados peloGoogle lhe garante um paradigma divino e incontestavel,sobretudo entre os jovens que desconhecem mas podemimaginar, como fantasma os horrores de um mundo sem oGoogle.ode soar como piada, mas o mandamento oficial do Google eDon't Be Evil (Nao seja mau). Google e democracia passama ser sinonimos. E assim, para o bem da humanidade,assumindo o papel de entidade suprema e legisladora, aempresa se sente no direito de digitalizar e oferecergratuitamente tudo o que estiver publicado no mundo, sem aautorizacao dos autores, que, sem terem sido avisados denada, devem tomar a iniciativa de se manifestar a tempo nocaso de nao concordar com a publicacao gratuita deseus proprios livros. Cabe lembrar que o projeto sonao foi levado a cabo por interferencia do Departamentode Justica dos Estados Unidos, que entrou em cena parafrear as ambicoes da empresa.Faz sentido que, nesse mesmo mundo, a ideia do fim doartista, do termino do genio criador individual e daarte como provocacao subjetiva e idiossincratica, emnome de uma criatividade generalizada e socializante,tambem seja promovida por uma parte influente dacritica, sob pretextos politicos e sociais. Se alegamque o artista individual, autor de uma obra de excecao,e um aspecto anacronico e reacionario do romantismo,e porque de certo modo isso tambem serve a umanecessidade de sobrevivencia da critica, que precisa sesobrepor ao seu objeto de estudo, negando-lhe autonomia. Eo que justifica a passagem do foco do artista para ocurador, e o curador reivindicar o papel de coautor deexposicoes. Em certos casos, o curador pode atesubstituir os artistas, como na 28a Bienal de Sao Paulo,que ficou conhecida como Bienal do Vazio. Entretanto, vaificando claro que e menos o autor e mais a obra queprecisa morrer. Por que?Reciclada para os tempos atuais, a ideia da morte do autor,que em Foucault e Barthes se inseria num contexto totalmentediverso, revela uma disputa entre a critica e o seuobjeto. Isso ocorre num momento em que a propria criticatorna-se prescindivel pelo mesmo principio dedesautorizacao das excecoes e das hierarquias, emnome de uma "opiniocracia". A necessidade de estabelecervalores coletivos e generalizados, reduzindo a arte, e apalavra de ordem, aparentemente libertaria, de festivaiscomo o Burning Man, em Nevada, nos Estados Unidos. O BurningMan e regido por uma serie de mandamentos retoricos,como "autoexpressao, esforco comum, participacao,'desmercantilizacao', doacao, inclusao" eoutros principios morais e civicos. E e especialmenteemblematico que as obras criadas no festival acabem sendoqueimadas num auto de fe, como manifestacao ao mesmotempo ambientalista (para nao abandonar residuos nodeserto) e simbolica, contraria