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Tomboy e a expressao em ingles que designa meninas que se vestem e se portam como meninos. E e assim que a protagonista deste filme, Laura (Zoe Heran) e, e apresentada. Logo na primeira cena, ela esta com o pai, que dirige o carro, quando e colocada no coloco para assumir o volante, coisa que se faz, geralmente com os filhos e nao com as filhas. A familia esta de mudanca para os arredores de Paris.Ao chegar em seu novo endereco, Laura assume para as criancas da vizinhanca a personalidade masculina e se apresenta como Michel. A sua aparencia e as vestimentas a auxiliam a desempenhar esse papel. Logo e aceita nas brincadeiras dos meninos e mais que aceita por Lisa, uma menina que se apaixona pelo novo menino do quarteirao. Tomboy e bem rapido. Em pouco mais de 70 minutos toda a trama e desenvolvida, mostrando a vida de uma jovem, com pouco mais de 10 anos, que nao aceita muito bem a sua condicao feminina. Mas isso, no lar, passa a ser um segredo entre ela e a irma mais nova. A questao da homossexualidade e so arranhada pela trama. Ela apenas demonstra uma satisfacao minima ao ser beijada por Lisa.Por se tratar de uma crianca, ficamos na duvida se o papel masculino escolhido por Laura e apenas uma tentativa de ser aceita pelo grupo de meninos, ou se ha mesmo inclinacoes mais acentuadas para o lesbianismo. O filme foge dessa questao, e procura apenas apresentar o caso, sem buscar origens ou respostas definitivas.Roteirizado e dirigido por Celine Sciamma (Lirios Dagua), Tomboy tem uma pegada suave, sem procurar nos desestabilizar de nossa funcao de publico. Apesar de ter um cenario contemporaneo, o filme nos remete ao tempo que os pais eram capazes de dar o ajuste necessario a personalidade dos filhos, sem recorrer a psicologos, ou ficar pondo as maos nas cabecas e perguntando aonde erraram na educacao de suas crias. E um filme interessante, mas que a sua maior virtude, nao produzir julgamentos nem apontaram culpados, talvez seja tambem a sua maior fragilidade. Este e um filme que a gente assiste e fica entendendo porque foi indicado ao Oscar quando um meia boca como Descendentes esta cotado com um dos favoritos? Mas faz muito tempo que eu desisti de querer ver sentido artistico nessas indicacoes. Tudo corre por conta do vies politico comercial mesmo, creio.Historias cruzadas tem como principal cenario a luta pelos direitos civis dos negros nos Estados Unidos, principalmente nos estados do Sul, onde a historia e ambientada. Na pequena cidade de Jackson, no Mississipi mora a jovem Eugenia Phelan, apelidada pelas amigas por Skeeter. Recem formada na universidade do Mississipi, ela quer ser escritora, e consegue um emprego no jornal local, com um baixo salario mas como forma de se manter.Ao retornar para casa, Skeeter percebe que a sua antiga baba, e empregada domestica de sua mae ja nao esta mais entre a sua familia, e questiona o porque. Afinal de contas algumas mocas da regiao criavam lacos de extrema afetividade com suas amas, uma vez
que as maes, ao que consta so tinha mesmo o trabalho de parir de lancar as crias aos bracos de suas domesticas.As amas negras criavam as criancas brancas com um extremo afeto, substituindo, quase sempre o amor materno que era negado pelas jovens maes. Apesar disso, as meninas e meninos, ao crescer logo adotavamos modelos de seus pais biologicos de preconceitos e ares de superioridade em relacao aos negros. Carga que herdaram dos tempos de escravatura, que se deu de forma muito mais acentuada no sul dos EUA.Mas Skeeter nao reproduziu o modelo, e a busca pelo destino de sua antiga ama nao a deixa engolir respostas esfarradas de seus pais. Neste contexto, ela comeca a observar, ja com o olhar amadurecido, como as empregadas domesticas sao tratadas em diversos lares. Mesmo deixando as suas casas para cuidar das dos brancos, elas tem um tratamento de subrraca. A liga das senhoras brancas exerce uma pressao doentia sobre todas, de forma preservar a discriminacao historica. Qualquer tentativa de conciliacao e fator de repulsa severa.Ha tambem na cidade de Jackson a pressao em cima de todas as jovens solteiras. Arrumar um bom casamento deve prevalecer sob qualquer outro projeto de vida. Skeeter nao se mosta satisfeita com esta questao, e ate aceita se envolver com um certo primo de uma fulaninha, so para sair do cenario de solteiras irremediaveis, e ate chega a se apaixonar pelo sujeito. Porem, desiste dele, quando percebe no parceiro a mesma sanha preconceituosa reinante no meio.Numa tentativa de fazer algo para mudar a realidade daquela gente, e ao mesmo tempo lancar-se o mercado editorial, seu principal sonho de formacao profissional, Skeeter comeca a escrever sobre a vida das domesticas negras. A principio encontra resistencia por parte das negras, que temem represalias. A Ku Klux Khan existe e e forte naqueles primeiros anos da decada de 60.O filme realmente vale a pena ser visto, principalmente por nos terceiromundistas, que ainda dispomos de empregadas domesticas, e nao raras vezes a tratamos como se nem humanos fossem. Essa discriminacao eu mesmo pude presenciar na minha familia, e tenho me esforcado para nao repeti-la. Mas nao sou eu quem posso julgar-me se estou no caminho certo, ou nao.Historias cruzadas tambem nos remete a todos outros episodios de nossa historia, onde uma determinada etnia passa a sofrer a repulsa de algum outro setor majoritario, que detem a hegemonia do poder. Vide o holocausto dos judeus, na Segunda Guerra. E nem por isso a licao foi aprendida. Que o diga o palestino residente na Faixa de Gaza. Nao se pode julgar todos os alemaes por Hitler e seu sequito, assim como nao pode se dizer que todo o Wasp (White, Anglo Saxonic, Protestant) seja ruim. A conquista pelos direitos civis foi dos negros americanos, mas ha de se lembrar de que brancos que viram alem dos modelos reproduzidos pelas geracoes tambem se ombrearam nesta luta, que e de toda a humanidade. Ou pelo menos do lado sensato da humanidade.Recomendo sem reservas. Direcao: Tate Taylor Roteiro: Tate Taylor Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce
Nada nao. So para nao perder o espaco. Hoje vi que uma amiga blogueira, que faleceu ha alguns anos, teve o seu blog desativado. Uma pena, gostava de dar uma olhada pra matar a saudade. Hoje, nem mais isso.Mas estou querendo voltar a escrever por aqui. Afinal, 70 mil hits nao e algo que se jogue fora. Uma disciplina de jornalismo na web tem me motivado. Para quem gosta de Woody Allen interpretando a si mesmo em seus filmes, Para Roma, com amor, traz o diretor-ator em grande estilo. Mas em doses homeopatica, uma vez que a producao reune quatro estorias, em formato de esquetes que nao se tangenciam em nenhum momento, senao por acontecerem todas em territorio romano. E, como sempre em peliculas rodadas em solo europeu, com personagens americanos. E divertido, descompromissado, e sem muitas referencias intelectuais como o anterior Meia Noite em Paris. Um Woody Allen que retoma um humor que nao chega a ser acido, nem pastelao, que e capaz de arrancar boas risadas da plateia, e tambem produzir piadas que nao vao alem de um sorriso de canto de boca. Vale.Os esquetes mostram a jovem Hayley americana (Pill), que, em viagem turistica a Italia, conhece o advogado ativista italiano de esquerda Michelangelo (Parenti). Logo, os pais da moca, Jerry e Phyllis (Allen e Davis), viajam para Roma e Jerry, um diretor de opera aposentado, fica encantado ao ouvir a voz de tenor de Giancarlo (Armiliato), pai de Michelangelo ate que percebe que o sujeito so consegue cantar sob o chuveiro. Enquanto isso, em outro ponto da cidade, o arquiteto americano Jack (Baldwin) despede-se da esposa para fazer um passeio solitario pelo bairro no qual morou quando jovem e la conhece John (Eisenberg), um estudante que o leva para conhecer sua namorada Sally (Gerwig), cuja amiga Monica (Page) acaba de chegar dos Estados Unidos, despertando o interesse do rapaz e levando Jack, cuja natureza discutirei adiante, a aconselha-lo. Ja numa terceira historia, passamos a acompanhar o comum Leopoldo (Benigni), que subitamente se ve alcado a fama sem compreender exatamente a razao, ao passo que, na ultima trama criada por Allen, vemos um jovem casal que, chegando a Roma, se separa momentaneamente levando a uma serie de confusoes: enquanto ele (Tiberi) recebe parentes que confundem a prostituta Anna (Cruz) com sua esposa, a moca (Mastronardi) se envolve com um renomado astro do cinema italiano.Em todas as estorias ha um ponto em comum. Como sao representadas no imaginario dos personagens o que seria a realidade pessoal de cada um. Em cada esquete percebemos realidades distorcidas pelos desejos de seus personagens, ou entao mecanismos fazem a interpretacao do mundo real ser mais palatavel.Vamos, a partir daqui, aborda-los com spoilersLEOPOLDOEntre as mais estranhas distorcoes esta a transformacao de Leopoldo em um pop star, ou sexy simbol, a sua escolha. Do nada, como por encanto, ele passa a ser visto pelos meios de comunicacao como alguem que deva ser reverenciado. A partir dai, tudo o que faz se transforma em noticia para os seus fas avidos por informacoes sobre o seu astro de
ocasiao. Nada nos e mostrado sobre a ascensao meteorica ao panteao olimpiano de nosso personagem-protagonista, mas tao somente os impactos causados pela glorificacao do seu ser. Ele passa a nao ter mais privacidade, a ser entrevistado sobre o que comeu no almoco, comparece a programas de entrevistas, e passa a ser feericamente a ser assediado por mulheres que querem seus prestimos sexuais. Seus dias de glorias sao pontuados por uma limousine a sua disposicao e um motorista que passa a ser o seu alter ego. Desaba-se rosario de lamentacoes sobre a perseguicao de paparazzis, e Leopoldo passa a desejar sua antiga vida de volta. E um caso ter de passar por esses momentos!Leopoldo e uma critica ao mundo da fama. Em momentos hilaricos, o esquete nos leva a alguma reflexao sobre o quanto sao idiotizadas as pessoas que se derramam em paixoes pelos seus idolos. Em especial, a groupies, mas tambem aos que sao alavancados ao status de famosos, que desfrutam de todas as benesses que a fama pode trazer, mas que nao param de reclamar dos veiculos de comunicacao que os expoem. A fama que poe o feijao na mesa e rapidamente transformada em algo nefasto, mas que ninguem quer perder, sob pena de tambem lancar na vala tudo o que conquistou com esforco, ou nao. E o fim da fama, que acontece todo dia para alguem, nao e algo que ninguem procura, mas que esta fadado a acontecer por conta de decisoes meramente midiaticas.JERRYJerry e o diretor de opera aposentado que rejeita a sua condicao. Considera-se morto em vida por nao praticar mais o seu oficio. Nao tem na sua carta de apresentacao nenhum grande sucesso. Pelo contrario. Conseguiu fracassar em pecas obvias por buscar inovacoes que foram rejeitadas tanto pela critica como pelo publico. "Um homem a frente do seu tempo", como repetia muitas vezes, para justificar os reveses profissionais. Mas descobre uma bela oportunidade de retornar a ativa ao ouvir Giancarlo, o pai de seu genro, cantando liricamente ao tomar banho. Abraca a oportunidade de voltar a direcao de opera com o seu astro recem descoberto.Uma dificuldade entao surge em seu caminho, Giancarlo so consegue as interpretacoes em alto nivel quando esta se banhando. Jerry, para contornar o problema, coloca-o sob um chuveiro em todas as cenas ele aparece cantando, causando a ira dos criticos, ao mesmo tempo que arrancava palmas das plateias. Aqui vai uma alfinetada nos intelectuais que menosprezam determinadas obras artisticas de gosto popular. Esse esquete tambem traz um antigo conhecido de filmes do diretor, onde as ideologias de esquerda e de direita se antagonizam e ambas soam como absolutamente imbecis e desprovidas de racionalidade.JOHNQual o tamanho de nossas conviccoes amorosas? E o que este esquete procura discutir, com fortes doses de humor. John se diz apaixonado por sua namorada Sally, e incapaz de troca-la por qualquer outra pessoa, muito menos pela amiga dela, Monica, que vai visita-la apos um romance desfeito. Monica nao conseguiu demover seu ex-namorado de suas inclinacoes homossexuais. Apesar de inumeras tentativas.John conhece na rua o arquiteto de shoppings Jack, que
sem que nos seja dada nenhuma sinalizacao sobre isso, passa a ser o grilo falante de John, como que destituido de sua fisicalidade, pois esta presente ate em cenas insuspeitas, antecipando cada passo que John ira dar rumo a uma paixao desenfreada por Monica, apesar de todas as rejeicoes anunciadas. Funciona meio como que um pedido de desculpas de todos homens que um dia foram infieis e pensaram em cometer loucuras em nome de um novo amor que surge NOIVOSPor fim, ha o esquete em que um casal de noivos chegam a Roma, e ela consegue se perder dele por conta de uma ida ao cabeleireiro. Nao queria receber os parentes de seu consorte sem se preparar esteticamente para tal. So que ela se perde no meio do caminho, enquanto uma prostituta se enfronha no quarto deles, e se passa pela noiva, para evitar um constrangimento maior perante os parentes, que chegam ao hotel, onde eles estao hospedados.Em meio a um labirinto de ruas e vielas, a noiva nao reconhece as ruas e nao consegue retornar ao hotel de onde saiu. Bela que e, um famoso ator italiano se sente atraido por ela, e passa a assedia-la, no mesmo restaurante em que estao o seu noivo, a prostituta que se passa por ela e os parentes do noivo. Cenas hilarias brotam desse quadro non sense.Vale salientar que as cenas de cada esquete nao obedecem a linearidade, onde os cortes funcionam como um pulo de uma historia a outra, tornando o desenvolvimento mais dinamico. Em nenhum momento ha perda de clareza por conta dos recursos utilizados.
Se a gente assistir sem se preocupar em saber alguma coisa previamente, nem acompanhar os creditos, vai ficar pensando que acabou de assistir um filme de Tarantino, ou do Fincher. Ele tem uma pegada que nao e muito comum na maioria dos thrillers de acao hollywoodianos, e talvez esteja ai a sua maior virtude. Meritos para o dinamarques Nicolas Winding Refn, que levou o premio de melhor direcao no Festival de Cannes.O roteiro coloca como pratagonista um mecanico de carros, que nas horas vagas e double em Hollywood e sonha em ser piloto de corrida, que nao tem nome, e e chamado durante a trama apenas por kid (menino) por alguns dos outros personagens. Ele nos e apresentado como motorista de assaltos na cenas iniciais. Trabalha com eficiencia, do tipo que impoe uma serie de normas aos seus contratantes.Nada se sabe de sua vida. Nem ha nenhuma preocupacao em construcao de um tipo psicologico. Ele apenas e do jeito que e. Um cara de poucas palavras, que se dedica a suas atividades, mas ao mesmo tempo e capaz de transmitir uma ternura a sua vizinha e o filho dela. Ela e simpatica aos seus acenos de gentileza. Garconete em uma lanchonete, cria o filho so, enquanto o pai dele cumpre pena em algum presidio.A historia segue sem fazer juizos de valor. Nao ha os bons. Todos tem suas culpas a esconder, inclusive a garconete, que se envolve emocionamente com o driver. E esconde o caso do seu relacionamento conjugal, quando este deixa a prisao. A questao dramatica passa a ser se kid vai ou nao ficar com a garconete e seu filho.A trama toma rumo de filme de acao quando quando o marido da vizinha e solto e amecado violentamente por ex-companheiros de trapacas para regressar ao crime. Uma antiga divida tem de ser paga com fruto de roubo. O kid se propoe a ajudar, para evitar que a sua vizinha e o filho dela sejam vitimas dos chefoes da bandidagem.A coisa vai ficando mais uma vez enrolada, porque nao se trata de um crime comum. E um roubo a outro mafioso que e realizado, e o protagonista se percebe em um olho de furacao. Como uma casca de cebola, os fatos vao sendo apresentados como uma crise cada vez maior, onde a vida de ninguem esta a salvo. Ameacas surgem de todos os lados. O clime fica cada vez mais tenso, ate a cena final.Vale destacar ainda a trilha sonora de Drive. Fantastica. E como se a historia estivesse sendo contada pela musica e tivesse uma trilha visual, de tao intensa e pertinente, ao mesmo tempo que nao e reduntante, nao se propoe apenas a criar um clima. Pelo que li na net, deve ta estreando no cinema apos o carnaval. Pode assistir, se gostar de filme de suspense.O filme tem alguma coisa de Selvagem da Motocicleta, do Coppola, que assisti faz tempo. Quem tiver visto, vai entender a referencia que eu falo. Valeu a dica, mais uma vez, Anna!Titulo original: Drive Lancamento: 2011Pais: EUA Direcao: Nicolas Winding Refn Atores: Ryan
Straw dogs Sob o Dominio do Medo (Straw Dogs cachorro de palha, em uma traducao literal) e uma refilmagem. O original e de 1971, dirigido Sam Peckinpah, com Dustin Hoffman interpretando o protagonista. Eu estava esperando assistir o antigo primeiro para so em seguida escrever sobre a nova versao de 2011. Ja esta no HD, ainda inedito aos meus olhos, mas vamos em frente. Este filme e pura tensao, desde o inicio. Que nos leva a uma desequilibrio constante. Nao da para respirar tranquilo enquanto nao chega ao fim.A historia conta a chegada de um roteirista de Hollywood, David Summer (James Mardsen), em uma pacata cidade do interior do sul dos Estados Unidos, com a sua esposa, Amy (Kate Bosworth) uma jovem atriz e, talvez a mais ilustre personalidade do lugarejo. Ela havia herdado uma propriedade do seu pai e resolveram passar uma temporada na cidade e aproveitar a tranquilidade da regiao. Nada como escrever um novo roteiro no silencio do campo.Mas a tao almejada tranquilidade rapidamente se dissipa. Logo que chegam ao local a Amy, considerada uma celebridade por todos da cidade, principalmente os homens, por seu trabalho em um seriado de TV, e visivelmente cobicada. E ela nao se nega de lancar boas doses de sensualidade ao meio, como se divertisse em atrair as atencoes masculinas. Entre estas, a de um ex-namorado (Alexander Skarsgard), que se acha ainda no direito de se insinuar para Amy. Na trama nao falta tambem o valentao do bar, que nao aceita o assedio de um homem, com disturbios mentais a sua filha, e o espanca rotineiramente, sob o pretexto de mante-lo afastado. Aparentemente descontextualizada, essa subtrama, no entanto, assume importancia fundamental no desfecho da historia, mostrando bastante engenhosidade na concepcao do roteiro. Um insercao organica e convincente.A tensao, mobilizada por Amy amplia-se de proporcao a medida em que ela resolve provocar os quatro trabalhadores contratados para consertar a coberta da garagem de sua propriedade, entre esses o seu ex-namorado. Por conta de uma discussao com o marido, Amy troca-se de janela aberta, na altura do telhado, encarando aqueles homens, em trajes de servico. Isso desperta a sanha machista dos trabalhadores que tramam de alguma forma satisfazer os instintos. A partir desse ponto, nao ha monotonia. O publico antecipa o que esta prestes a explodir, enquanto David apenas suspeita que algo nao esta correto, nas relacoes de sua esposa com os habitantes da cidade, notadamente os homens.Os trabalhadores, com a evolucao da historia, sentem-se cada vez mais a vontade na propriedade, ja que estao em maior numero e sao visivelmente mais condicionados fisicamente que o roteirista. Com isso, aprofunda-se um processo de intimidacao e o cerco a Amy. E nada parece deter o curso dos acontecimentos, nos levando a um desfecho com forte carga dramatica. Soma-se a isso, uma possivel crise do casal, que volta e meia trocam acusacoes entre si. ele visto por ela como um covarde por nao enfrentar os caras que a assediam e ele por considerar o comportamento de sua esposa excessivamente sensual, principalmente em uma cidade pequena, do sul dos
EUA.Vale aqui dizer que o filme original escandalizou o publico e a critica da epoca, por sua violencia em cenas explicitas. A refilmagem, que foi baseado no mesmo livro Straw Dogs nao deixa nada a desejar nesses dois itens. Apesar de os roteiristas serem outros, a montagem da historia se deu de forma linear, meio que abandonando a tendencia atual de historias pontuadas de flashbacks, que muitas vezes me entediam. Um bom filme que merece ser visto por todos e principalmente por quem curte historias contadas com primor.Diretor: Rod LurieElenco: Kate Bosworth, Alexander Skarsgard, James Marsden, James Woods, Dominic PurcellProducao: Marc Frydman, Rod LurieRoteiro: Rod Lurie, baseado na obra de Gordon WilliamsFotografia: Alik SakharovTrilha Sonora: Larry GroupeAno: 2011Pais: EUAGenero: Suspense
De repente e como eu estivesse de volta a uma sala de cinema exibindo um filme do Fassbinder, que gostava muito de producoes baseadas em pecas teatrais, com roteiros desenvolvidos em um unico ambiente. E assim que desenvolve-se O Deus da Carnificina (Carnage), do diretor Roman Polanski, inteiramente baseado na peca com o mesmo nome, de Yasmina Reza, roteirista e atriz francesa. Fazia tempo que nao assistia nada em formato de plot teatral. A historia conta, como bem sabem aqueles que tiveram a oportunidade de assistir a peca, o encontro entre dois casais, de meia idade, que tiveram seus filhos envolvidos em um conflito de adolescentes. Aos 11 anos de idade, o filho de Alan (Christopher Waltz) e Nancy (Kate Winslet) agrediu o filho de Michael (John Reilly) e Penelope (Jodie Foster), com uma vara de bambu. As razoes do desentendimento sao irrelevantes, nem sequer sao apresentadas pelo filme. A unica coisa que se sabe alem da agressao e que dois dentes do agredido foram lesionados, mas as reparacoes serao cobertas pelo seguro de saude. O que o filme procura mostrar e a diferenca de abordagem que o problema traz. E sao quatro pontos de vista que parecem convergir para o ponto da civilidade e da possibilidade de uma convivencia pacifica pos conflito, ao mesmo tempo que sao diametralmente opostos quando melhor esmiucados. Tanto pelo lado sexista. Os homens consideram normal que meninos, ingressando na puberdade, possam deixar aflorar o seu lado agressivo, e ate formar gangues para demonstrar a sua ascendencia sobre os demais meninos do mesmo grupo e sobre grupos adversarios, enquanto que as mulheres abominam qualquer tipo de comportamento inamistoso, e remetem tais praticas a falhas de educacao paterna. Com o aprofundamento das diferencas entre todos, aos poucos vai se deslindando o que pareciam casais harmoniosos. Alan, um advogado aparentemente bem sucedido e sua esposa, Nancy, uma corretora de imoveis, mostram a sua face de uma relacao ja desgastada pelo tempo, onde a vida profissional ja sufocou completamente a relacao. Com efeito, durante toda o desenrolar da historia, no interior do apartamento de Michael e Nancy, o dialogo entre os quatro e constantemente interrompido por ligacoes telefonicas de um cliente de Alan. Este nao tem o menor pudor de voltar toda a sua atencao para o celular, enquanto os demais se perturbam com isso, ou fingem que nao. Essas interrupcoes, a principio, chegaram ate mesmo me irritar, mas depois tornam-se hilarias. Assim como as constantes idas e vindas do casal visitante ate a porta do elevador, para em seguida, por qualquer motivo, voltarem ao apartamento. E sempre por razoes diferentes. Polanski resolveu localizar a cena na cidade de Nova Iorque, meio querendo dizer aos americanos que nao precisa voltar para o pais para filmar novos filmes. Assim com Lars Von Trier, que adora cutucar o ianques, no territorio deles, sem nunca ter cruzado o Atlantico. Mas acho que ele tambem quis dar um ar de cosmopolita as questoes abordadas no roteiro. Nada melhor que a cidade americana, possuidora de uma diversidade cultural impar. O Rei da Carnificina e o
que se pode chamar de comedia, apesar de as piadas em nenhum momento arrancarem nenhum riso. So sorrisos de canto de boca, mesmo porque sua forca, como qualquer peca teatral, esta nos dialogos. Nao que a camera nao estivesse beirando a perfeicao, conseguindo quebrar, com os seus movimentos, uma provavel monotonia de uma filmagem quase que totalmente em um so ambiente. Certamente, nao e o melhor de Polanski, que ja nos deu obras como Chinatown, Tess, O Pianista, Oliver Twist, Danca dos Vampiros e Faca na Agua, mas e divertido.