por Luciana RomagnolliAbaixo, as respostas da diretora Sueli Araujo, da CiaSenhas, para a entrevista sobre teatro contemporaneo. As fotos sao de Homem Piano - Uma Instalacao para a Memoria, em cartaz no Fringe. O que voce entende por teatro contemporaneo e como articula operacoes e conceitos desse teatro na sua pesquisa de linguagem - por exemplo, em Homem Piano?Ha uma grande polemica sobre o que seja teatro contemporaneo. De minha parte, penso que ser contemporaneo na arte e procurar se movimentar em um territorio cuja poetica seja o resultado de indagacoes sobre um presente que mantem contato com o passado, mas intui o futuro. Na CiaSenhas o que nos interessa e menos a discussao conceitual do que seja teatro contemporaneo e mais a dimensao criativa destes tres tempos paralelos. A cada momento observamos transformacoes na realidade imediata e elas impulsionam a poetica de nossos espetaculos. Em Homem Piano uma instalacao para a memoria nao foi diferente. Nele, tinhamos a intencao de encontrar outros lugares de articulacao entre poetica e presenca, entre estrutura narrativa e lirica, entre realidade e ficcao, entre plateia e ator. A nos pareceu que a memoria/lembrancas/esquecimentos era um tema importante para os nossos dias e a afetividade, uma alternativa com o qual o presente alimenta o futuro. O que esse espetaculo significa na carreira da CiaSenhas? Me parece que avanca em varias frentes, como a relacao com o espaco e com o publico e a presenca cenica do ator.Sem duvidas o Homem Piano e um trabalho que redimensiona praticas anteriores da CiaSenhas. Em primeiro lugar porque ele legitima o estudo e a pesquisa como alicerces da criacao artistica. Em segundo lugar porque nos permitiu desenvolver procedimentos que ja a algum tempo vinham nos provocando como por exemplo maior participacao da plateia na construcao da escritura cenica, desvendamento do espaco de atuacao e radicalizacao das instancias ator e performer.Identifico nos ultimos cinco anos (pelo menos) uma tendencia em Curitiba ao teatro narrativo, de personagens nao delineados, pouca acao e uma relacao diferente com o publico.Como voce percebe o teatro contemporaneo praticado na cena curitibana?Parece que a narrativizacao da cena e um fenomeno mundial. Na medida em que o drama e problematizado surgem e reaparecem novas abordagens da cena. O personagem dramaticamente delineado cede espaco para construcoes mais sugestivas, mais ambiguas, cuja forca motriz oscila entre visualidade, sonoridade e relacao entre atores e atores e plateia. No caso das estruturas narrativas, a sua premissa e a experiencia compartilhada. Ela mobiliza corpos coletivos e estados corporais, imagens criadas e situacoes reais, verdade e ficcao. A narrativa na cena e fundamental porque, mais do que a compreensao dos fatos, a experiencia vivida se instaura pela presenca. Aspectos importantissimos no teatro que se quer hoje.E possivel que por Curitiba ser reconhecidamente uma capital de otimos contistas a nossa subjetividade dialogue muito bem com esta expressao. Nada mais legitimo a exploracao desta na cena teatral. Mais isso e pura especulacao particular.O publico curitibano processa bem essas novas linguagens ou o espectador medio da cidade ainda se mostra atrelado as concepcoes aristotelicas ou de um teatro