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Mais um drama psicologico de tirar o folego. Assim como em Cisne Negro, o protagonista arrasa na atuacao, essa que e realizada pela execucao do papel de um escritor de sucesso, Mort Rainey (Johnny Depp). A producao e uma adaptacao do livro de Stephen King, Secrete Window, Secret Garden. Diga-se de passagem, Janela Secreta, de 2004, e uma adaptacao muito bem feita. A partir da atuacao de Johnny Depp, a pelicula consegue passar e deixar aquele sentimento de suspense no ar, caracteristica marcante de Stephen King. Mort Rainey e um escritor de suspense famoso, mas que passa por alguns problemas pessoais. Com a traicao da esposa, o divorcio e o bloqueio intelectual/ literario, Mort passa a estrelar seu proprio drama, uma bipolaridade literal. Depp conduz a trama magistralmente, concentrando toda a atencao da producao em sua arrepiante atuacao. A graciosidade de seu humor confere a pelicula uma caracteristica singular, unica, ja que dificilmente se faz presente em producoes como essas. O cabelo loiro cuidadosamente desajeitado, sem duvida, e um dos fatores risiveis do filme e do personagem inconsequente de Depp. O ator consegue combinar charme, humor, suspense e loucura num mesmo personagem e ainda deixa-lo simpatico aos olhos do publico. Por fim, o filme tambem traz a tona um elemento bastante discutido no meio academico atual: o plagio. O escritor Mort tentara, ao longo de toda a trama, entender e se defender da acusacao de plagio sofrida por um fazendeiro texano pra la de estranho: o durao Shooter.Voltando, aos poucos e devagar, do hiato aqui no blog, recomendo essa producao. Um dos filmes preferidos e indicacao de Patricia Correa.Para baixar e so clicar no titulo do post. Sugestoes de filmes, livros ou outras producoes? Deixe um comentario!Problemas no link? Deixe nos comentarios! A pelicula de hoje oferece uma reflexao obvia sobre o nosso cotidiano contemporaneo: Carpe diem! Aproveite a vida, da melhor forma possivel, ja que ela e - ou pelo menos deveria ser - bela. Bla, bla, bla. Essa licao de moral ja esta obvia demais nos dias de hoje, certo? Errado! Contada de forma certa, no equilibrio entre o drama e a comedia, Marc Foster, diretor do primoroso filme Mais estranho que a ficcao (2006) mostra que se pode abordar tais aspectos de uma forma irresistivel, excentrica e muito particular.A trama conta a historia de Harold Crick, um metodico e solitario auditor da Receita Federal e sua vida regradamente cronometrada e sistematizada nos minimos detalhes. A rotina de Crick e tao ordenada que ele cronometra o tempo das atividades diarias mais simples: escovar os dentes, tomar cafe da manha, pegar o onibus para o trabalho, etc. Uma agulha folha desse palheiro sinaliza, para Crick, a desordem e caos total. Porem, certo dia, ao contar o numero exato de "escovadas" que deveria realizar em seus dentes, o auditor comeca a ouvir uma voz feminina, narrando detalhadamente seu ato. Nesse caso, tal voz estaria realizando o papel de narradora de uma obra literaria. Como um climax preliminar dessa narrativa, a narradora deixa escapar que os dias de Crick estao contados, deixando-o intrigado
com essa situacao. Antes de supor que esse e mais um filme cult que "nao se tem pe, nem cabeca", a producao ganha sustentabilidade por meio de seu roteiro. A trama, a partir dai, e belamente tracada, atando todos os pontos desse misterio: o aparecimento da famosa escritora que desesperadamente se coloca a procura de seu feeling literario, o professor de literatura que auxilia Crick na resolucao desse misterio, a nova e arrasadora paixao do auditor, Anna, a confeiteira, e, um personagem pra la de secundario - talvez o unico ponto negativo da producao - a assistente da escritora que a ajuda a se livrar do bloqueio artistico, interpretada pela talentosa - porem, mal utilizada - Queen Latifah.Ao lado do inebriante roteiro, as atuacoes tambem sao primorosas. Maggie Gyllenhaal, com toda sua delicadeza e suavidade parece nos explicar muito bem porque Crick apresenta tamanho encantamento por Anna Pascal. Emma Thompson, na personagem da escritora-narradora Kay Eiffel, apesar dos trejeitos caricatos exagerados mostra que a publicacao de sua obra e, de fato, um caso de vida ou morte - da sua vida e da morte de seu personagem. Dustin Hoffman faz o professor de literatura e seu sarcasmo intelectualizado adiciona ao filme uma excentricidade unica, conduzindo o espectador trama a dentro na busca pela resolucao do misterio de Crick. Por fim, com uma interpretacao precisa e risivelmente seria, Will Ferrel, no papel de Harold Crick, parece deixar de lado o riso escrachado que sempre procurou provocar. Caminhando na trilha de atores comicos como Jim Carrey, Ferrel buscou encontrar seu caminho dentro dessa trama pautada pela reflexao filosofica em torno da ironica existencia humana. Mais estranho que a ficcao, e risivelmente dramatico e autorepresentativo, ja que todos nos, no fundo, no fundo, nos parecemos com Harold Crick. Sem duvida e uma boa pedida para esse fim de tarde de domingo.Trailer do filme Mais estranho que a ficcaoPara baixar e so clicar no titulo do post. Sugestoes de filmes, livros ou outras producoes? Deixe um comentario!Problemas no link? Deixe nos comentarios!
E viva o cinema nacional! Daniel Filho se superou dessa vez. Esta certo que Tempos de Paz e um merito muito mais de seus protagonistas, Tony Ramos e Dan Stulbach, do que, propriamente, do diretor. Porem, Daniel Filho - o mesmo das tramas novelisticas de Se eu fosse voce 1, 2 e o futuro 3, - teve a sensibilidade de projetar para o cinema a aclamada peca teatral estrelada pelos mesmo atores, Novas diretrizes em Tempos de Paz. Alem disso, o filme teve um orcamento de baixo custo (1,5 milhao de reais) e foi gravado em apenas 10 dias.Tempos de paz apresenta um enredo historico, pois retrata a ditadura varguista, o Estado Novo, que compreendeu os anos de 1937-1945. O filme trabalha bem as questoes que caracteriza uma ditadura: censura, perseguicao, tortura, prisoes e, principalmente, a violencia fisica e psicologica decorrentes do periodo. Esse e um ponto positivo da trama, uma vez que, na historia brasileira, a ditadura varguista sempre ocupou um lugar secundario se comparado a militar, seja pelo tempo menor em que vigorou ou, talvez, pela politica "populista" (via criacao de uma legislacao social e trabalhista) empregada por Vargas que, de certa forma, camuflou tais aspectos totalitarios. Digo secundario no sentido de que, por vezes, a violencia desses periodos sao colocados em uma balanca e comparada, atitude essa que deixa de considerar importantes nuances do contexto historico em que lhes sao referentes. Ora, a violencia, seja ela em maior ou menor grau, nao deixa de ser alarmante por isso. Um regime ditatorial, sendo esse militar ou nao, fere, alem dos nossos direitos "democraticos", (as aspas sao totalmente validas, principalmente quando pensamos que se vivessemos numa democracia de fato, o voto e o alistamento militar nao teriam que ser necessariamente obrigatorios) as liberdades pessoais do individuo, necessitando, para tanto, o uso de uma forca desmedida, violenta, para se manter a "ordem".Mas voltando ao filme, como disse, a trama retrata muito bem esses aspectos. Ela traz a historia de Segismundo e Clausewitz, dois sujeitos totalmente opostos, cujas historias se encontrarao no meio de um interrogatorio da imigracao. O titulo do filme, Tempos de Paz, refere-se ao fim da Segunda Guerra Mundial e a adocao de novas diretrizes politicas para o momento. Segismundo, ex-torturador e oficial da policia do governo, por exemplo, ja tinha sido remanejado para o Departamento de Imigracao em funcao do conflito. Sua missao, na alfandega, seria empregar uma politica de "caca aos nazistas e aos comunistas". Entretanto, com o cessar dos canhoes, esse seu trabalho, novamente, ja nao fazia mais sentido para o governo brasileiro. Sentia-se como se seus servicos que ora foram tao valorizados, ja nao eram mais uteis ao regime. Alias, um dos ponto altos da pelicula e a forma com que Segismundo (Tony Ramos), ja como ex-oficial da policia de Vargas, conta, com uma frieza impar, alguns do processo de tortura que empregou. Assim, nesses novos tempos, Segismundo passa a temer tambem uma possivel vinganca dos prisioneiros que torturou.Clausewitz ao aportar em terras brasileiras fica maravilhado com a possibilidade de uma vida nova no estrangeiro. Na
alfandega, seu erro foi recitar, de forma emocionada, um poema de Drummond, pois alem de explicitar certo dominio pela lingua portuguesa, ainda deixou intrigrado o agente da imigracao, pelos dizeres de O poeta e um fingidor - Nao serei o poeta de um mundo caduco. Tambem nao cantarei o mundo futuro. Estou preso a vida e olho meus companheiros Estao taciturnos mas nutrem grandes esperancas. Clausewitz foi levado para o interrogatorio. O interrogador? Segismundo. Ele fez de Clausewitz seu ultimo caso na alfandega. Como seu passaporte atestava que era agricultor, Segismundo comeca a desconfiar do polones pelas maos lisas que apresenta e tambem pela inexistencia de bagagens. Clausewitz, porem, nao tem nada a oferecer alem de suas memorias manchadas pela guerra. Num jogo de dialogos interessante, Tony e Dan, enquanto atores, envolvem-se no drama, com atuacoes pra la de excepcionais. Nesse contexto, o surpreendente acontece: o monologo de Dan, de fato, faz chorar.Abro um parenteses. Caro leitor, se durante sua sessao cinema o papel exercido por Dan lhe intrigar, lhe trazer duvidas como: - Isso nao me e estranho... Fique tranquilo! De fato, o Clausewitz muito te lembrara Viktor Navorski em O Terminal. Ou seja, nao sera so a semelhanca fisica entre Dan Stulbach e Tom Hanks que te perturbara, mas tambem a semelhanca dos papeis e do roteiro apresentado sobre o personagem. Fecho parenteses. Emocionante e teatral. Essas sao as caracteristicas do filme. Recomendo a todos aqueles que clamam por grandes atuacoes e belas producoes.Link alternativo para download de Tempos de paz Para baixar e so clicar no titulo ou no link alternativo do filme. Sugestoes de filmes, livros ou outras producoes? Deixe um comentario!Problemas no link? Deixe nos comentarios!
Enfim, a estreia do primeiro post de 2012. Como sugestao de um leitor, acrescentarei a trilogia indicada no post "Cinema e historia: socialismo, capitalismo e os ideais (revolucionarios ou nao) de felicidade" o filme A onda (2008).A onda (em alemao e Die Welle, em ingles The Wave) simboliza a concretude dos anseios de praticas politicas desvirtuadas no coracao de uma juventude desvairada. Sendo tambem uma producao cinematografica alema, a pelicula busca tratar criticamente os efeitos sociais causados por praticas governamentais autoritarias que seu pais ja vivenciou. O diferencial do filme e a trama, essa que se agrega ao ambito educacional, levantando possibilidades de como se trabalhar temas politicos em sala de aula de uma forma mais pratica, mais vivida. O problema e quando a pratica e tomada em sua forma concreta na vida realmente dita, na qual alguns nao conseguem dissociar o aprendizado de seus proprios anseios pessoais. Digo isso, pois a trama evidencia uma das caracteristicas mais polemicas do meio social e cultural: o poder da manipulacao.Mas vamos por partes e comecar, e claro, do inicio. Baseado em fatos reais, o filme conta a historia de um professor de segundo grau - Rainer Wenger - que, em uma disciplina de curta duracao, recebeu a dificil tarefa de trabalhar o tema Autocracia. O assunto se mostrava pouco atrativo aos alunos e, como estrategia, Rainer buscou aliar sua simpatia e carisma com os educandos a uma aula mais pratica do que teorica. A ideia era mostrar aos alunos que, para um sistema governamental ser capaz de se gerir atraves de um unico detentor do poder, torna-se preciso seguir certas regras para conseguir, com exito, penetrar no jogo politico e nas mentes e coracoes da populacao. Para tanto, o professor se utiliza dos signos dos principais governos autoritarios da historia: o nazi-fascismo. As primeiras dessas regras seriam, respectivamente, a Ordem e Obediencia em torno da figura do futuro lider. No caso, como fruto dessa aula pratica, o "poder pela disciplina" deveria ser imposto conforme o sistema hierarquico da propria sala de aula, ou seja, o lider seria encarnado na figura do Professor Rainer. Proclamado lider, o professor segue fomentando as indicacoes dos proprios alunos, esses que sugerem, a fim de se obter identidade e unicidade para o grupo, varias outras regras, tais como: um Nome (A Onda), um Simbolo (a propria onda desenhada por um dos alunos e destacada com a cor vermelha, como mostra o cartaz do filme), uma Saudacao (o sinal da onda feito com as maos) e um Uniforme (camisa ou camiseta de cor branca).Em sala de aula, o professor ve o resultado concreto de cada pequena imposicao sugerida nos animos acalorados dos alunos. Porem, tal pratica expressa tambem varias consequencias, ja que o grupo rapidamente se dissipa na escola e os jovens comecam a discriminar qualquer um que nao faca parte ou que nao compartilhe da mesma ideologia. O grupo se torna um movimento coletivo marcado pela irracionalidade dos jovens-membros em beneficio a uma suposta ordem, uniao e identidade. No fim, a pelicula encontra seu climax, evidenciado pela tragedia quando
Rainer tenta acabar com o movimento, mas e questionado por um de seus mais fervorosos seguidores.Com a direcao firme e competente de Dennis Gansel, a interpretacao segura de Jurgel Vogel - o professor Rainer - e o roteiro envolvente de Peter Thorwarth, o filme se apresenta como uma pequena-grande surpresa da industria cinematografica alema. Pequena se levarmos em conta a grande quantidade de obras que abordam questoes relativas a esse periodo historico. O adjetivo grande valeria aqui pela iniciativa de abordar, em aspectos mais didaticos e praticos, uma critica social tao pertinente a sociedade daquela epoca, mas tambem a nossa, contemporanea, dos dias de hoje. Essas caracteristicas se expressam atraves da proposta de pensamento acerca da homogeneizacao da populacao contemporanea e sua consequente massificacao, pela midia e tambem por si propria, pois afinal ha aqui tambem o tal do livre arbitrio sobre essa prerrogativa. Refletir sobre a possibilidade de eclosao de uma ditadura dentro de um pais democratico e os mecanismos pelos quais essa poderia se enveredar e uma ideia ainda pouco explorada nas artes ou ate mesmo na intelectualidade. O receio em torno dessa questao parece afastar - direta ou indiretamente - qualquer possibilidade que possa existir. Por fim, a obra mostra a necessidade latente dos jovens da sociedade contemporanea em se identificar - em busca de integracoes sociais - mostrando-se, por vezes, altamente influenciaveis, principalmente quando se contagiam com maximas de grupos que visam praticas violentas e discriminadoras, como os skinheads.Trailer do filme A ondaA historia e inspirada nos fatos veridicos de um professor de historia que em 1967, na California, propos aos seus alunos um movimento batizado de A terceira onda. Seu objetivo era evidenciar aos educandos como o povo alemao certamente nao tinha a dimensao da tragedia do Holocausto, dado a sua condicao de sujeito "manipulado". Objetivando elevar o poder pela unidade, o professor instigava os alunos atraves das maximas "forca pela disciplina, forca pela comunidade, forca pela acao, forca pelo orgulho". Caso queira saber mais sobre essa historia real, acesse esse link do Cafe Historia e confira uma entrevista com o professor californiano que realizou essa experiencia com seus alunos.Para baixar e so clicar no titulo do post. Sugestoes de filmes, livros ou outras producoes? Deixe um comentario!Problemas no link? Deixe nos comentarios!
da tecnica de "correspondencia" do campo de simulacao, poder esse emanado atraves da possibilidade de ser o outro e do seu controle sobre o mesmo. De forma categorica, poderiamos classificar esses niveis de realidade, conforme sugere a narrativa, em tres, sobrepostos em uma escala ascendente: Los Angeles de 1937, Los Angeles de 1998, Los Angeles de 2024. Curiosamente a Filosofia Hermetica (influenciada pela metafisica platonica, na qual o o mundo dos sentidos nada mais e do que formas distorcidas do mundo das ideias) sugere a existencia de tres planos de correspondencia, tambem descrito em graus ascendentes: o Plano Fisico, o Mental e, por ultimo, o Espiritual.A grande sacada da producao e iniciar a narrativa nem do comeco, nem do fim, mas justamente do meio, ou melhor, o nivel intermediario de realidade. Alem disso, a saga do personagem principal em desvendar um crime que supostamente ele proprio cometeu sugere a trama um suspense numa medida mais que precisa. Trailer 13o AndarO roteiro do filme foi baseado no livro "Simulacron 3" de Daniel Galouye (1964) e adaptado por Josef Rusnak as problematicas e questoes que nortearam os anos 1990. Para aqueles que se interessar, assistam ao filme e atente-se as particularidades de cada nivel de realidade refletindo sobre suas adequacoes aos planos de correspondencia a que possivelmente estariam fazendo referencia. CLIQUE AQUI! Download 13o Andar RMVB DubladoSugestoes de filmes, livros ou outras producoes? Deixe um comentario!Problemas no link? Deixe nos comentarios!
Pensando na premiacao cinematografica oferecida pela Academia de Artes e Ciencias Cinematograficas de Los Angeles, sob o signo da famosa e visada estatueta, publicarei resenhas criticas (e o link para downloads) das principais indicacoes dignas de Oscar. O escolhido para estrear a sessao foi Cisne negro. Cisne negro (2010) dirigido por nada mais e nada menos que Darren Aronofsky, explora, como nao podia deixar de ser, os limites humanos. O diretor comecou a ganhar destaque no universo cinematografico depois da recepcao do surrealista e impressionista PI (1998) (isso mesmo, o numero matematico que expressa o valor de 3,1415...) e do psicodelico (e aclamado no mundo cult) Requiem for a Dream (Requiem para um sonho - 2000). Assim, Cisne negro trabalha sob uma perspectiva semelhante: a historia da bailarina Nina, uma garota que sofre com a protecao excessiva da mae e com seu perfeccionismo. Mesclado a isso estao as alucionacoes frequentes da garota que tramitam entre os limites do real, irreal, surreal e imaginario. Ser bailarina ja e uma tarefa ardua que exige uma disciplina incomum, excessiva, alem de forcar os limites fisicos de qualquer pessoa. Alem disso, ha a pressao oriunda do proprio mundo artistico - competitividade entre bailarinas - da mae e a do diretor, esse que exige que Nina sinta, viva e liberte seus desejos reprimidos. O diretor, Thomas e outra bailarina, Lily, envolve Nina numa teia de erotismo e prazer, confundindo ainda mais a garota e potencializando suas paranoias. Alem disso, apos ser selecionada para o papel principal da peca Lago dos Cisnes, Nina tem de enfrentar seus proprios medos e angusticas provocados pela sina de ser, em sua concepcao, imperfeita. Tanto na peca quanto no filme, o cisne branco e o cisne negro sao faces de uma mesma pessoa, mas com caracteristicas totalmente diferentes, antagonicas. Nina se encaixa no perfil do cisne branco, contida, correta, doce e inocente, enquanto Lily, que tambem almeja o papel, representaria, dessa forma, o cisne negro, pois demonstra maior leveza, liberdade, ousadia e sensualidade. No comeco da pelicula, a inseguranca e apatia da personagem provoca certa morosidade a trama, porem Nina cresce ao longo do filme e ganha forca, gracas a belissima e comovente interpretacao de Natalie Portman. Portman, de fato, se entregou a personagem e, mais uma vez, assim como em Closer, trouxe a trama toda para si, concentrando a atencao do telespectador para os problemas psicologicos de sua personagem.Essa producao, alem do roteiro, tem outras qualidades: a cenografia e a fotografia sao bem construidas e bonitas esteticamente. Mais uma vez - porem menos que em Pi - o diretor investe no figurino, maquiagens e cenografia em tons de cinza, branco e preto, privilegiando assim, o ar sombrio do terror psicologico e suspense que a trama provoca. A tecnica filmica utilizada pelo diretor tambem e brilhante, pois ele lanca mao de recursos para intensificar a sensacao de perseguicao da personagem, como a cena que mostra Nina se refletir em diversos espelhos, com reflexos diferenciados. Aliado a isso, esta a belissima forma com que a peca de bale e mostrada, essa que transportada
para a setima arte, e agradavel de ser apreciado. Aqui, a atuacao de Portman faz toda a diferenca, ja que a atriz consegue mesclar passos delicados de bale, seu ar doce e inocente com uma interpretacao dramatica e, por vezes, psicotica.Ps: Sempre olhei com certo preconceito esses filmes concorrentes ao Oscar e acho que esse fato fez eu me surpreender ainda mais com essa producao. Uma otima indicacao para uma tarde cinzenta de domingo como hoje.Cisne Negro5 indicacoes ao Oscar:Melhor filmeMelhor diretorMelhor atrizMelhor fotografiaMelhor edicao Para baixar e so clicar no titulo do post. Sugestoes de filmes, livros ou outras producoes? Deixe um comentario!Problemas no link? Deixe nos comentarios!
Em mais uma de suas super producoes, o cineasta espanhol Pedro Almodovar consegue surpreender novamente. Seu "ator" prodigo, Antonio Bandeiras, no papel do cirurgiao plastico Richard Legrand, traz a tona uma tonica de discussoes na qual a ciencia e a setima arte recriam, por assim dizer, um neofranskestein. Navegando entre o suspense e a ficcao cientifica, Almodovar conta a historia familiar tragica de Richard Legrand. Richard tenta, aos poucos, se recuperar das suas perdas familiares: primeiro, sua esposa, essa que se suicidou ao se deparar com as marcas que o incendio lhe deixou e, mais tarde, sua filha, que tambem se suicidou ao passar pela experiencia traumatica de um quase estupro. Aos poucos, a trama estabelece as caracteristicas principais desse personagem, tracando-o como um cirurgiao plastico bem sucedido, com ideias avancadas para o seu tempo, porem perturbado com as tragedias vivenciadas. O tempo da narrativa e calcado, ironicamente, no ano de 2012, o nosso presente.Obstinado com sua ciencia, Richard inicia uma insaciavel busca de construcao da pele perfeita - um mistura de DNA humano com o de suinos - essa que poderia ter impedido o suicidio de sua esposa. Numa tentativa de se vingar do agressor de sua filha, Richard utiliza-se do corpo do rapaz para comecar a colocar em pratica suas teorias cientificas. Concomitante a isso, ele busca construir, em sua imagem e perfeicao, os tracos de sua amada.A referencia analogica aqui estabelecida entre a criacao de Richard e o famoso Frankestein esta associada a relacao estreita evidenciada entre criador (o medico/ cientista) e criatura (o chamado "monstro") e a tentativa iminente de se criar um super-homem, no sentido mais literal do termo, imune a qualquer dano epitelial. A ideia de monstro e, na maioria das vezes, associada a criacao de um ser artificial, a partir de um laboratorio e nao pelas vias caracterizadas "normais" de reproducao, isto e, entre um homem e uma mulher. Essa questao tambem fora colocada em voga quando se iniciou o aparecimento de clinicas de fertilidade e a possibilidade da fecundacao de um ovulo sem a necessidade do ato sexual. A inseminacao artifical ou a fertilizacao in vitro ainda e vista por muitos conservadores como um ato moralmente inaceitavel, ja que coloca seres humanos na condicao de mercadorias a serem fabricadas.Mas o trunfo de A pele que habito (e, sem duvida, de Almodovar) nao e questionar sobre a monstruosidade ou nao do ser criado artificialmente. Ja e sabido da identificacao e relacao estreita que o diretor possui com as tematicas sobre genero e sexualidade. Ao transformar cientificamente um homem em uma mulher, Almodovar adentra, direta e indiretamente, no universo da transexualidade, ou seja, na possibilidade da mudanca de sexo, questao muito debatida e ja realizada nos dias atuais. Quebrando qualquer discussao que possa permear o senso comum, Almodovar possibilita a reflexao sobre a dor de nao ser aquilo que se deseja ser, ja que produz um ser que nao se identifica com o corpo que habita, ou seja, um transexual. Por fim, nos dialogos finais, o diretor ainda aponta, mesmo que rapidamente, a dificuldade que e