thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
E nessa coluna, uma dica semanal de musica para baixar e lotar seu cartao de memoria! Essa semana eu comeco com a delicada musica de Elbow. A voz inconfundivel de Guy Garvey numa musica bastante emocionada. A banda britanica nao tem so um bom vocalista, todo o instrumental tambem e bastante consistente. Essa musica encontra-se no album The Seldom Seen Kid de 2008.Gostaram? Proxima sexta-feira tem mais, ate la! Existe uma necessidade para o mercado de hoje: o primor tecnico. Ha uma ansia da critica especializada de categorizar as obras por suas caracteristicas tecnicas, tais como, qualidade da producao, qualidade instrumental, qualidade harmonica e assim por diante. Se um trabalho se enquadra nos padroes protocolados de qualidade e inovacao, eles sao aclamados, do contrario sao menosprezados.Os classicos, possuem qualidade tecnica invejavel, Kate Bush, Sinead O' Connor, David Bowie, porem, alem de apuro tecnico invejavel tais artistas possuiam algo que os diferenciava: espirito. Mas e quando um artista so tem espirito?Blood Red Shoes, uma dupla britanica, formada em 2004 por Steven Ansell e Lara-Mary Carter, nao possuem grande qualidade tecnica. Steven nao e um baterista excelente (mesmo em momentos que nao divide a bateria com os vocais) e Lara-Mary tambem nao e uma excelente guitarrista. Mas o que chama atencao na dupla e o espirito. E isso torna o duo ingles muito semelhante ao duo americano The White Stripes (apesar de o Jack White ser um grande guitarrista e pianista). Porem, somente em espirito as duplas sao comparaveis, pois musicalmente os dois sao muito diferentes.As duas bandas se diferenciam em um detalhe: enquanto The White Stripes segue uma linha mais experimental, Blood Red Shoes e tradicional. Sao raras as musicas do duo britanico que incluam outros instrumentos que nao a guitarra e a bateria, alias, no album de nossa analise e somente esses os instrumentos utilizados e sao suficientes para garantir vigor.O cd e rapido, visceral, sem virgulas. Gosto de comparar esse cd com uma maratona, onde os atletas correm, e dispoe durante a corrida de pontos de distribuicao de agua, porem, mesmo nesses pontos nunca param de correr. E assim que vejo Box Of Secrets. As musicas nao dao tempo para respirar, porem, nunca se tornam sufocantes e ate as mais lentinhas como "This is not fot You" nao dao tregua.Mas o cd inicia-se com "Doesn't Matter Much", que e exemplo tambem de musica lentinha, mas nem tanto e e como a largada da maratona, e um momento de concentracao ate o grande memento. A musica tem tom de conselho: seja quem voce quiser ser e encontre razoes para viver, que torce para que o filho nao se torne aquilo que ele nao e. E as letras sao realmente minimalistas, alias, a banda deixa bem claro, nao se importe com as letras e sim com o som. Muito porem as letras parecerem criar uma historia fragmentada. Impressao que fica nas letras das musica "You Bring Me Down" e "Try Harder". Portanto, a caixa dos segredos pode sim trazer de fato o segredo na soma das letras. Veja que algumas letras ecoam como
pistas:" We ll take some measurements and work it out with the sums"E essa duvida de se ha um segredo ou nao para ser desvendado torna o cd algo realmente unico. E as somas nas letras tornam tudo cheio de sentido. Como um grande protesto a midia, aos protocolos sociais. Sim, isso e muito punk. E o pulsar das letras que parecem gritadas de um megafone para as pessoas na rua dao um toque de personalidade a mais. O punk-post rock da banda e de altissima qualidade sim, porem, assim como The White Stripes ou Sex Pistols, desprovido de tecnica. E o album segue sua constante e desesperadora e enigmatica maratona com "Say Something, Say Anything" com um dos melhores refroes do disco e "I Wish I was Someone Better" que te convida a chacoalhar incessantemente a cabeca com guitarras rapidas e desesperadas!Se lembram do copo d'agua? Pois e, "Take the Weight" e a primeira dos pontos e a musica com seus pouco mais de quatro minutos e exatamente isso, um momento para respirar, porem o refrao nos lembra que ainda estamos numa corrida, e as criticas ainda sao disparadas, contra o capitalismo, aos modismos, aos meios de comunicacao. "A.D.H.D" (sigla em ingles para a mal de deficit de atencao causada por hiperatividade) talvez seja a resposta para a maratona:"Now, now, now, now, boy!Hearing everything so faster!... Now, now, now, now, boy!Giving myself a heart attack""This is Not for You" reforca minha teoria, e a bateria bate e o rock se intensifica. Tudo volta a bater com forca total, e sim, as musicas continuam animando, porem parece estar comecando a cansar e aos poucos, apos o desgaste fisico, os atletas comecam a economizar energia para poderem concluir a exaustiva prova. E la vem mais um copo d'agua "It's Getting Boring by the Sea" segue o mesmo padrao de letra minimalista e cheia de criticas a vida calma de uma cidade, entao dizem apaixonados em coro que precisam correr como nunca e mudar o cenario (preciso dizer algo?). E a parcela de hard rock do cd fica para "Forgive Nothing" mais harmonizada, porem nao menos veloz. Para finalizar a maratona "Hope You re Holding Up" e assim o merecido descanso.Blood Red Shoes nao e inovador, nao sao os melhores instrumentistas. Porem eles cantam (gritam muitas vezes) aquilo que eles sentem, sem se importar com letras de metricas regulares e protocoladas. Nao se intimide com o ritmo acelerado das cancoes e se divirta no mais verdadeiro rock, porque essa e a essencia do rock: as vozes de protesto, de insatisfacao, do descompromisso, mas ainda assim, do divertimento, da juventude. Portanto, tratem de ir atras de conhecer esse otimo trabalho.Ouca sem parar:"I Wish I Was Someone Better" / "You Bring Me Down" / "Try Harder" / "A.D.H.D"Ficha tecnica:Gravadora: Mercury RecordsGenero: Punk Rock/ Post Rock/ Hard RockAno: 2008Nota: 8,75
Qual e o momento de nossa vida que nao pode ser decifrado em uma musica? Possivelmente a resposta sera: "nenhum". Qual foi a primeira musica que abriu seus olhos para algo no mundo? Qual foi o impacto dessa musica na sua vida? Talvez, as letras das musicas possam ter aconselhado muito mais que um amigo ou ate mesmo que a propria familia e amansado muitos coracoes.Lembro quando tinha 12 anos e um monte de incertezas, sobre minha sexualidade, meu estilo, meu corpo. Sempre me senti fora dos padroes, o patinho feio. Me lembro de estar chorando quando comecou a tocar "Mascara" da Pitty e na hora me identifiquei com a letra e, sem ter a decorado toda ate entao, sussurrava o refrao debaixo do meu edredom. E Pitty fala muito disso em suas letras de aceitar-se, de nao deixar nada passar, de se impor quando necessario, de lutar pelo que e seu desde que nao prejudique alguem e ela foi meu primeiro contato com rock.Foi a partir das musicas da Pitty que meu interesse por literatura aflorou de vez. E as referencias da Pitty foram prato cheio para que eu pudesse enxergar a sociedade de uma forma mais caotica. Comecei a perceber, por exemplo, que as pessoas organizam-se a partir da influencia do seu meio, e que, se o meio altera, o comportamento tambem se altera. Fui perceber isso com maior intensidade na transacao vida escolar - trabalho.E o amor pela musica me encheu de coragem para realizar coisas inimaginaveis. Por musica eu viajei para lugares incriveis, conheci pessoas, algumas ainda estao comigo, outras me afastei. A intensidade como as coisas aconteceram foi incrivel.Pelo interesse na musica fui conhecendo acontecimentos historicos. Por exemplo, o Punk de Sex Pistols que batia de frente com Margareth Tatcher, que com sua politica conservadora sufocou a classe operaria, causando uma enorme onda de desemprego, lancou a Inglaterra numa guerra (Guerra das Malvinas) contra os argentinos. E o Punk estava la para mudar todo um pensamento e quebrar convencoes, seja na forma de se vestir, na atitude. Kate Bush e suas impressoes profundas dos sentimentos em cada momento da vida.A musica me libertou porque, alem de poder enxergar a vida com outros olhos, de preencher os momentos felizes, acalentar o frio da solidao, amparar os momentos de tristeza, a musica fez com que eu me enxergasse de outra forma. A musica foi a ferramenta que me fez crivel. Seja aqui na minha cidade cinza de Sampa, ou no meu tempo na verdejante Manaus, a musica me mostrou as experiencias em torno dos desejos. Eu pude me conhecer no meu intimo a partir das musicas. A gente consegue a partir dos sons e das palavras se apoderar da visao dos outros, e incrivel! Ninguem vive sem musica."SEM A MUSICA, A VIDA E UM ERRO" - FRIEDRICH NIETZSCHEE voces, como e a relacao de voces com a musica. A musica te libertou de algum tabu? Desculpem o atraso pessoal! Muita coisa acontecendo, nem sempre posso entrar na internet! Ok, sem mais delongas. Anneke tem uma voz muita harmoniosa, gostosa
Nao poderia comecar essa coluna com outro artista a nao ser Kate Bush. Tenho uma conexao especial com a performista Rainha do Pop Britanico. Me lembro quando minha mae retirou de seu bau um vinil com musicas que ela ouvia nas pistas de danca, nos tempos aureos de sua juventude. Minha mae nao conhecia a cantora, somente a musica Babooshka. Eu gostei daquele som, e so tinha quatro anos, mas ficou na minha memoria para sempre. Quando fiz dez anos minha mae havia comprado meu primeiro computador, estava muito feliz, e decidi acessar a pavorosa internet discada. E consegui mais informacoes sobre Babooshka e uma conta astronomica de telefone no fim do mes. Meu pai nao ficou nada feliz! Fiquei tres meses sem mesada (eram incriveis R$3,00 por dia que eu podia comprar muita coisa, diferente de hoje em dia), enfim.Somente com 14 anos e uma banda larga em casa pude baixar os cd's e comecar a apreciar os trabalhos dessa mulher, era demais! Alem de ouvir pude conhecer os clipes e todos os conceitos um pouco mais detalhadamente, absorver a cultura. Kate Bush foi um acontecimento na minha vida, portanto, elencar os 10 melhores singles da Kate Bush e uma tarefa complicada. Vamos comecar?10 - The Man With the Child is his EyesUm dos destaques de um CD eternizado como o The Kick Inside. E dificil dizer o que e mais emocionante nessa musica: a voz? o piano? o clipe? Junta tudo e temos aqueles minutos magicos que tanto gostamos.Esta no album: The Kick InsideAno: 19789 - BreathingBreathing e uma daquelas musicas poeticas que te deixam estarrecido, pensando em seu conteudo, em suas nuances. Clipe lindo onde Kate esta numa enorme bolha que simboliza um utero, ate o angustiante momento do parto. Um dos clipes mais angustiantes que eu conheco, Kate Bush nao quis falar de armas nucleares somente, ela fala dos sentimentos por tras do medo que elas trazem. Dos filhos que nasceram mortos apos uma explosao causada por testes com bombas nucleares.Esta no album: Never for EverAno: 19808 - The Sensual WorldHmmm Yes! E ja estou com vontade de me aventurar nesse mundo! E realmente incrivel como a Kate Bush consegue transportar sensacoes para as musicas. E The Sensual World e daquelas musicas para pessoas apaixonadas (perdidamente), que apos uma boa transa pensam no amado e se permitem flertar!Esta no album: The Sensual WorldAno: 19897 - CloudbustingCaramba, sao tantos clipes inspiradores, musicas, e agora entram as referencias a literatura. "A book of Dreams" de Peter Reich foi o texto inspirador da cancao, que mais uma cez transporta nao so acontecimentos das paginas de um livro, mas emocoes. A musica e excelente, com violinos expressivos, a capa do single lindissima, tanto quanto o clipe!Esta no album: Hounds of LoveAno: 19856 - The Heavy PeopleEsse clipe e muito divertido, cheio de teatralidade e de iconografia unica, ainda por cima com uma dancinha engracada no refrao. Nao tem como nao se apaixonar. A musica fala de aprender as coisas enquanto e jovem. De ter o um ceu (metafora para conhecimento) dentro da
gente.Esta no album: The Kick InsideAno: 19785 - WowCoreografado pelo incrivel Anthony Van Laast, este e daqueles clipes com intensidade impar. O movimento dos bracos segue o movimento da cancao e e um truque que criou uma dramaticidade incomum. As referencias ao sexo anal tambem sao expostas nao so na letra como na mimica.Esta no album: LionheartAno: 19784 - BabooshkaMais uma das varias musicas inesqueciveis de Kate Bush. "Babooshka" e destaque por sua letra intrigante que conta a historia de uma mulher que cria um pseudonimo chamado Babooshka e comeca a escrever cartas perfumadas para o marido, que acaba se apaixonando, ate que ela decide marcar um encontro com ele e revelar a verdade. Esse contexto dramatico, esse interesse pelas varias facetas da experiencia do amor e o que diferencia Kate Bush das demais, e aqui a linha fica bem clara.Esta no album: Never for EverAno: 19803 - Army DreamersAqui e mais um exemplo de como a Kate Bush explora os sentimentos e os coloca alem dos fatos. BFPO (British Forces Post Office) que e referida na letra sao soldados do exercito com a missao de entregar correspondencias. A historia da cancao e exatamente a de uma mae que recebe uma carta com a noticia de que seu filho estava morto. E mais uma vez a dramaticidade entra em cena: entregue numa caixa de estanho e um buque de flores roxas decorando-o. No refrao o lamento de uma mae que pensa que ele poderia ter sido outra coisa na vida e que sua morte foi um grande desperdicio. E linda, de chorar!Esta no album: Never for EverAno: 19802 - Running Up That Hill e This Woman s WorkO empate nesse caso e bastante justo. Nao sei dizer qual das duas e melhor. Comecando por This Woman's Work: tristeza e um sentimento dificil de se expressar. Em uma das letras mais emocionadas de Kate Bush, simples, delicada, bela e imortal. Esta no album: The Sensual WorldAno: 1989A musica que tirou "Like a Virgin" da Madonna no Reino Unido apos semanas de primeiro lugar demonstram que a Rainha do Pop ingles mesmo apos sete anos de carreira ainda mandava em seu territorio. A cancao foi responsavel por introduzir Kate Bush ao publico americano. A musica ja foi interpretada por uma imensidao de artistas contemporaneos: Placebo, Aqua de Annique, Within Temptation, Kerli, Little Boots e etc...etc...etc... A apresentacao ao vivo com David Gilmour e historica!Esta no album: Hounds of LoveAno:19851 - Wuthering HeightsSei o que muitos dirao: "antes mesmo de ler ja sabia a posicao desta musica". Mas tem como ser diferente? A expressao, o movimento, a voz (e que voz!). Acho que essa e uma das musicas mais identificaveis que ja existiram. Os agudos nao muito liricos, com essa voz de bruxinha fizeram com que pessoas acreditassem com que Kate Bush tivesse super poderes (falo serio). Baseada no livro da tambem inglesa Emily Bronte, que conta a historia de Cathy e Heathcliff e seu amor parte odio. Amazing!Esta no album: The Kick InsideAno: 1978E chegamos ao fim. E Kate Bush tem muito mais coisa
para se ver e ouvir. Estou dividindo com voces o que eu acho que e o melhor da Kate. Mas se voces tem outras opinioes, comentem suas listas! E nao esquecam de compartilhar essa materia nas redes Sociais!
Paul Hammer e Deidre Muro sao o duo conhecido como Savoir Adore, possuem uma carreira um tanto obscura ainda. A dupla fez uma campanha de doacoes para arrecadar US$10.000,00 e lancar o disco no site kickstarter.com e obtiveram sucesso no financiamento, lancando "Our Nature", e os investimentos parecem ter sido bem aproveitados."Our Nature" e um disco indie por natureza. A cena, apesar de ampla, tem tomado tom de genero e, sendo assim, tem caracterizado seu som. Nao e incomum vermos sites especializados de musicas caracterizarem artistas como indie, mesmo que esses nao sejam "indie", que originalmente era uma forma de dizer que a banda se lancou no mercado de forma independente. Erroneamente, por exemplo, vemos bandas como Placebo, que e uma banda de rock progressivo, com contrato assinado com a EMI ser chamada de indie.O indie hoje virou sinonimo de alternativo, e Savoir Adore tanto e o indie do passado quanto o do presente. E portanto, a banda traz musicas que se distanciam dos desejos do mercado "mainstream" e faz as coisas por conta propria, buscando de maneiras proprias lancar seus materiais. Portanto como eu ja disse, Our Nature e um disco indie por natureza.O disco inicia seus trabalhos com "Dreamers" que ja te joga a proposta do duo na sua cara. O conteudo metafisico das letras fica explicito logo nos primeiros versos, que parecem jogar leituras incompletas ou confusas de situacoes absurdas. Assim como quando acordamos assustados de um sonho chocante! E a voz do outro lado da cama pede para que volte a dormir pois esta tudo bem. O duo tem um poder narrativo capaz de criar imagens e situacoes bastante atraentes e completas. Esses esquemas mentais fazem parte de quase todo o disco e sao a peca chave para os trabalhos.As primeiras faixas "Loveliest Creature", "Sparrow" sao uma conversa inteligente que busca entender o que foram, o que sao numa descoberta mutua pela identidade que parece estar perdida em algum lugar no espaco. "Imagination" segue essa identidade mistica que a banda adotou nas primeiras faixas, trazendo novamente a tona esquemas mentais intricados, brincando com a realidade. E "Anywhere You Go" joga com a realidade em um jogo sonoro bastante molhado e divertido, e a conversa inteligente continua..."Our Nature" musica que da titulo ao album mostra a beleza atmosferica da vida, de seus movimentos transitorios que tornam, muitas vezes, o ato de viver confuso, porem abrangente e irritante. "Regalia" fala das varias personalidades, dos velhos nomes que temos, das "famas" que adquirimos e muitas vezes negamos."At the same time" joga no time de musicas mais tradicionais e esta jogando com bolhas melodicas bastante comuns. "Empire of Light" e o pouco que faz muito: poucos elementos, poucos momentos de transicao melodica, poucas distorcoes. A simplicidade da musica e inversamente proporcional a sua beleza. Os trabalhos seguem com "Speed Bump" cujo refrao so comeca a funcionar da metade para o fim da musica depois de uma entrada tediosa que falha ao entregar logo de cara sua proposta, que deixa um ar no final de "musica para hipsters"."Wild Davie" e uma visitacao ao
dream pop de My blood Valentine e Mazzy Star e nao faz feio, muito embora nao seja tao criativa quanto poderia. E os trabalhos finalizam com a espectral "Sea of Gold" e som ecoado e as batidas pulsantes do baixo, parecem passadas delicadas de alguem que nada vagarosamente por um mar espesso.Nao me entenda mal, Our Nature e um otimo disco, com referencias interessantes, experiencia bastante completa e divertida, mas seu maior trunfo tambem e seu maior defeito, ele e "indie" demais e a falta de inovacao faz com que a banda se mantenha nos status de "banda com grande potencial". O que me faz ter uma grande curiosidade pelos proximos trabalhos. A banda esteve recentemente em Sao Paulo e infelizmente nao fui conferi-los ao vivo, porem as pessoas que foram, elogiaram o vigor e carisma do duo.Ouca sem parar:"Dreamers" / "Empire of Light" / "Sparrow" / "Regalia" / "Loveliest Creature"Ficha tecnica:Gravadora: Tri ToneGenero: Rock Alternativo / Eletronic / New Wave / Indie PopAno: 2012Nota: 7,25
E hoje e marcado pelo lancamento do que, pra mim, e para os fas da banda holandesa Within Temptation e o cd mais aguardado do ano. Hydra criou um hype enorme, seja pelas participacoes especiais que incluem Tarja Turunem, como tambem pela trajetoria da carreira da banda em si. Dentre as bandas de Metal sinfonico, sem medo de parecer parcial, o Within Temptation e uma das melhores! Seja por uma banda experiente, por uma vocalista de tecnica invejavel, voz agradavel e bela, como tambem por apresentacoes ao vivo totalmente epicas! Quem foi aos shows da banda no pais pode notar a qualidade do trabalho de Sharon Den Adel e sua turma. Sera que Hydra conseguiu superar o buzz de seu lancamento e equiparar a qualidade com as expectativas?O Within Temptation tem uma marca: se reinventar em cada novo trabalho, mas sempre mantendo sua identidade. A banda iniciou sua carreira com o cd "Enter" la em 1997 e o produto trazia Doom Metal pouco harmonico, e um trabalho bastante soturno, e para a epoca, bastante conceitual, principalmente no campo melodico. Apos, tivemos o primeiro divisor de aguas da carreira que foi "Mother Earth", que era menos conceitual e mais folclorico e rendeu comparacoes com o Nightwish, isso la no ano 2000.E a banda foi evoluindo o conceito de metal sinfonico desde entao e criou The Silent Force em 2004, que marcou como primeiro trabalho da banda a incluir faixas orquestradas, sendo um salto de qualidade inimaginavel ate entao. Qualidade essa que se mantem no album seguinte, o imponente e critico "The Heart of Everything", um pouco mais comercial, porem, cheio de identidade e letras de tirar o folego. Em 2011, a banda volta a produzir faixas mais conceituais, aliando arte visual ao pacote. "The Unforgiving" nao e so um album conceitual maravilhoso, ele e uma coletanea de trilhas sonoras maravilhosa. A arte da capa de The Unforving e assinada pelo notorio desenhista Romano Molenaar que trabalhou na serie X-men. E com o conceito das HQ's criaram um album visual que rendeu tres curta metragens e uma historia em quadrinhos, alem disso, a banda trouxe um CD de metal sinfonico com entradas dancantes, simplesmente genial. Nunca antes os anos 80 foi trazido de forma tao natural para o metal sinfonico.E agora temos Hydra e parece que a banda trabalhou para fazer mais "buzz" do que musicas de qualidade. Tudo em Hydra parece reciclado da genial carreira do Within Temptation. Nao estou dizendo porem que os trabalhos nao tenham qualidade de producao e que eles sejam capazes de entreter aos fas, mas que a banda comecou a mostrar sinal de cansaco criativo. A primeira faixa possui momentos deprimentes de letras "Let Us Burn" possui um chorus bastante atraente liricamente, mas Sharon canta Let Us Burn/ Let Us Burn/ The night in the skies here tonight. Alguns dirao que e uma enfase, e que pleonasmos sao utilizados como forma de liberdade poetica. Porem nao vejo no restante da letra nada que indique que tal pleonasmo tenha sido utilizado de forma poetica, e sim, somente para preencher
a melodia de forma vazia.Hydra possui um numero grande de participacoes no disco. No total, sao quatro participacoes. Apesar da nao confirmacao oficial quanto ao conceito do album, creio que os convidados sejam a segunda cabeca da Hydra, que compoe a segunda voz. E talvez de fato as cabecas tenham sido cortadas e se multiplicaram em varios coros e duetos durante as faixas. E com base nesse animal mitologico e suas caracteristicas que tenha nascido o conceito do album. E possivel inclusive fazer conexoes entre a musica "Edge of the World" com "Where is the Edge" do The Unforgiving. E e ai que nasce mais uma decepcao, todos os temas, todas as cancoes parecem rebuscadas."Silver moonlight" remete a era "Enter" e claramente se enquadra como doom metal e as musicas todas remetem a algo que a banda ja fez. E muitos refutarao dizendo que e uma questao de identidade. Tudo bem, concordo em partes, porem nao deixa de ser decepcionante que quase todas as faixas sejam comparaveis com outros trabalhos.Porem devo reconhecer que algumas musicas sao realmente muito boas como a ja citada "Edge of the World", "Whole World is Watching" e "Paradise". E salutar que dentre as citadas, duas possuem participacoes, com Dave Pirner e Tarja respectivamente. E devo reconhecer que a parte tecnica esta muito afinada desde os vocais ate as cordas, bateria, orquestracoes e coros. O disco e redondinho e foi feito para agradar. fica um vazio quanto ao conceito, as letras ocas. Porem ainda assim e possivel se divertir.Ouca sem parar: "Edge of the World"/ "Whole World is Watching" / "Paradise"Ficha tecnica:Gravadora: Universal Music / Sony BMGGenero: Metal sinfonico / Gothic Metal / Dark atmosphereAno: 2014Nota: 5,25