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e filmes como Step across the border, de Werner Penzel e Nicolas Humbert, Moon se aferra a tentativa de construir um dialogo equilibrado entre pecas de mesmo peso: musica e imagem. Hoje em dia nao suporto assistir a nada disso. Eu realmente nao entendo porque as pessoas ainda fazem videos tradicionais critica. Sim, eu sei que faz parte de um antigo modelo de venda de musica, mas me sinto completamente distante desse mundo. A sociedade nao precisa de videos como esses, nao mesmo. Eu nao assisto a esses filmes, como nao vejo os meus. Eu nao entendo porque ainda queremos fazer mais imagens. Acho que atingimos a saturacao. Mas ninguem nota, e a medida que fazemos mais imagens, em primeiro lugar, nao criamos imagem alguma, e, em segundo, devastamos nossa cultura espiritual. Penso em parar todos os dias, mas o processo e tao bonito que eu continuo.Em paralelo as filmagens de bandas alternativas para o Take Away Shows, Moon realiza serie musicais retratando cenas e manifestacoes culturais espalhadas por diversas cidades e paises do globo. Recentemente, circulou pela Tanzania, Nova Zelandia, Japao, Chile e Buenos Aires, mas em seu site oficial (www.vincentmoon.com) e em seu blog pessoal (http://fiumenights.com) constam series, experimentos e documentarios que nao sao veiculados no Take Away Shows. Andarilho, nao fixa o ponto em Paris. De cidade em cidade, joga-se na estrada, em aventuras constantes e vivencias que, com o passar dos anos, costumam embotar e restringir suas lembrancas. Tenho viajado pelo mundo, procurando por novos sons. Interesso-me por coisas que eu nunca escutei antes explica. Estou ha mais de um ano sem casa, com as mesmas mochilas cheias de computadores, cameras, microfones e algumas roupas. E uma experiencia incrivel poder experimentar o mundo dessa forma. Fazer filmes e apenas um pretexto para encontrar pessoas e dividir com elas um momento. Eu aprendo tanto vivendo na estrada! Por mais que isso soe banal, e a verdade. Eu construo a minha personalidade como uma tentativa de escape de quem eu sou. Entao, todos os dias eu me forco a explorar novas sensacoes, filmar em novas situacoes. O unico problema e que desse jeito a minha memoria se desenvolve de um jeito muito parcial. Acho que e por isso que eu nao paro de filmar... Filmo para recordar. E o principal motivo.Alguns classicos do Take Away ShowsArcade Fire, 2007:Yeasayer, 2008:Fleet Foxes:E muito mais aqui:http://www.vincentmoon.comhttp://vimeo.com/temporaryareashttp://www.blogotheque.net/-Concerts-a-emporter-?lang=enhttp://www.temporaryareas.comhttp://fiumenights.com
Vozes e sons enfumacados ecoam das profundezas de uma floresta tropical, urros entrecruzados decolam no espaco e remetem a antigos rituais latinos, enquanto embalos percussivos se misturam a beats eletronicos e levadas afro. Sao algumas dessas particularidades e muitos outros molhos que compoem a sonoridade ao mesmo tempo ancestral e moderna salpicada pelo trompete do paulistano Guilherme Mendonca, vulgo Guizado. Para os mais atentos ao que acontece na nova musica brasileira, sua alcunha e carimbo facil de ser encontrado, impresso nos creditos de dezenas dos mais interessantes titulos lancados atualmente. Apos emprestar seus dotes a nomes como Ceu, Nacao Zumbi, Cidadao Instigado e Karina Buhr, entre muitos outros, Guizado decidiu dar sopro criativo em beneficio proprio. Em 2008, arremessou na praca o experimental e urbano Punx, e agora, dois anos depois, dispara na rede o tropical e onirico Calavera disponivel para audicao e download gratuito atraves do portal Trama Album Virtual. No primeiro disco eu estava muito envolvido em descobertas eletronicas. Escutava muito Kraftwerk, o pessoal do hip hop de vanguarda, underground, ligado ao instrumental, como os caras do Prefuse 73... enumera Guizado, em entrevista por telefone, de sua casa no bairro de Pinheiros, em Sao Paulo.Guizado elegeu o trompete por acaso. Aos 16 anos, ja dedilhava sua guitarra, mas sensibilizou-se pela engenhoca de metal que viu largada no canto da casa do avo de um amigo. Socio de um pequeno sebo, comecou a riscar as bolachas de Miles Davies, Dizzy Gillespie na vitrola de casa. Perseguia as notas como num rito, mesclando disciplina e intuicao. De la ate o primeiro album, criou novos fetiches. Vasculhou sintetizadores e maquinas antigas, aprendeu a usar o Game Boy para programacoes e tratou de processar e manipular eletronicamente o som do seu trompete. Apelo que marca sua carga autoral e criativa. Punx e o resultado do que eu vinha tocando ao vivo. As musicas eram mais desconectadas, com muitas colagens, enquanto Calavera e um passo a frente. Decidi criar um fio condutor para o disco.O tal fio a que se refere o musico ganha liga nao apenas atraves dos arranjos instrumentais que trafegam por rock, jazz, eletronica, dub e muitas outras praias. A eles, Guizado adiciona letras e linhas vocais, cantando pela primeira vez em um de seus trabalhos. Para a empreitada, recrutou o amparo de vozes femininas: Ceu e Karina Buhr. A ideia e tentar ser o mais direto possivel, estabelecer um equilibrio maior entre a comunicacao direta e o abstrato explica. Acho que a letra tem esse papel, entre outros. Escutava Pink Floyd e me ligava sempre no instrumental. Ate que me caiu a ficha de que o vocal poderia tambem soar como um instrumento, servir como um respiro. Ceu e Karina me ajudam a construir essa ideia, e tem funcoes bem distintas no album.Em seus versos, Guizado passa longe de um contador de historias, de um narrador de experiencias proprias ou alheias. Sua lirica carrega uma genese visual, lisergica. Serve como adorno, sempre revestida por efeitos diversos. Ao mesmo tempo em que compoem sentidos e passam mensagens, as vozes criam um clima.
Procurei palavras que fortalecessem essa intencao, por isso privilegiei as vogais, os sons abertos. Busquei o som das palavras, mas sem perder o significado poetico.Alem dos vocais e de seu trompete guiando cada uma das faixas, o musico pilota traquitanas diversas no disco. Teclas vintage como Minimoog, Jupiter 6, SH3A e Wurlitzer garantem colorido especial a Calavera, constituido sob inspiracoes orquestrais tracadas por nomes como Henry Mancini, Herb Albert e Tijuana Brass, assim como pelo trompete malicioso do mexicano Rafael Mendez (1906-1981). O elo entre a sonoridade erudita e as melodias popular, folclorica e carnavalesca conduz a uma viagem sem fronteiras bem definidas. Guizado explora conexoes entre tradicoes musicais aparentemente descoladas, e, depois, as atrela ao porto seguro da musica brasileira. O disco e o resultado de muitas viagens, comecei a conhecer melhor a musica feita em outros lugares.Cancoes como O marisco nasceram em algumas dessas escapadas da capital paulista. Ela tem um clima de praia, mais leve... Foi feita numa viagem conta. Entendi que as culturas mexicana, hispanica e latina tracam um elo com a musica do Carnaval de Olinda, por exemplo; aquelas melodias tristes, em tom menor. Achei essa influencia na musica dos Balcas e dos mouros tambem. Foi importante encontrar tracos dessas culturas no Brasil. O trompete e muito rico nesses paises.Calavera caveira em espanhol nao exibe o batismo hispanico em vao. Fascinado pelos cultos populares, em especial a Festa do Dia dos Mortos, celebrada no Mexico, Guizado mergulhou em terrenos desconhecidos para imergir transfigurado, de corpo intacto e alma renovada. Buscava uma autenticidade maior. Existe uma razao espiritual para o titulo do album. Os mexicanos celebram o misterio e o desconhecido de forma festiva. Quis mergulhar ainda mais para dentro de mim, mas tambem me conectar ao cotidiano. E uma especie de paradoxo. Uma vontade de entrar no mundano, viver essa festa, mas manter a espiritualidade. Sem negar qualquer um desses lados.Ouca e baixe 'Calavera' aqui: http://albumvirtual.trama.uol.com.br/E mais aqui: http://www.myspace.com/guizado
Foi como o George Clooney em Onze homens e um segredo... Mike nos juntou e decidiu que deveriamos fazer alguma coisa, talvez montar uma banda lembra o vocalista do Chapel Club Lewis Boman.Ate o fim de 2008, Michael Hibbert (guitarra), Liam Arklie (baixo), Alex Parry (guitarra), Rich Mitchell (bateria) e Boman (voz) eram apenas amigos que se encontravam eventualmente nos mesmos bares e festas londrinas, ate que as inevitaveis afinidades musicais construiram o elo que levou o poeta, escritor de contos e agora vocalista a se aventurar em sua primeira investida musical. Boman nunca havia tido um banda, escrito cancoes e muito menos testado seus dotes em cima do palco. Primeiro passo: perder o medo da plateia. Segundo: rumar ao topo ate o fim de 2010. Lembro que Mike tocou algumas linhas de guitarra e mergulhei naquelas ideias, porque realmente soavam especiais. Comecamos a ensaiar num porao minusculo em Londres recorda. No primeiro ano nos focamos em escrever cancoes e aprendendo a tocar juntos, como uma banda. Tive que aprender a cantar na frente das pessoas pela primeira vez. Entao, realmente e uma surpresa que os nossos primeiros shows tenham chamado tanta atencao. E um pouco ridiculo ate... Lembro que achava tudo muito estranho, mas e engracado encontrar formas diferentes para se fazer uma mesma coisa. Hoje eu acho ate interessante, porque realmente nao sou um frontman tao obvio.Juntos desde o comeco de 2009, em poucos meses o quinteto passou a ser apontado pela imprensa como uma das mais promissoras do cenario ingles. A engrenagem audiovisual da rede BBC, o apelo instantaneo do semanario NME e a penetracao massiva da revista independente The Fly incensaram o grupo ate que a Universal se prontificou a apresentar um contrato. Confiante na potencia da visceral O maybe I, primeiro single lancado pelo grupo, o Chapel Club inicia a primeira turne como banda principal, percorrendo datas europeias ate o fim de maio. Ate agora gravamos apenas algumas cancoes e o nosso single, com o Claudius Mittendorfer, em Nova York. Comecamos a trabalhar no album em marco, e devemos lanca-lo ate o fim do ano planeja. O que tenho certeza e que vai ser algo estrondoso, limpo e melodico... E espero que possa ser o mais diverso possivel em intencoes e efeitos.Num balaio de mais de 20 faixas, os musicos pincaram as 10 melhores para o repertorio. Leitor voraz e avido por poesias, Boman e o autor das letras sentimentais que versam sobre paixoes, perdas, crescimento e fe. Boa parte das letras foi retirada de poemas meus. Alguns sao muito antigos, outros bem recentes. Uns sao absolutamente pessoais, enquanto outros mais universais explica o compositor. Eu nao tive muito tempo nem chance de planejar ou definir os temas. Geralmente reajo em relacao a musica, tento expressar o que aquela sonoridade sugere. Parece que Deus continua editando as coisas por ai, apesar de eu nao ser muito religioso... Pelo menos eu acho que nao sou... Sei la, esta cada vez mais dificil julgar.Nas cancoes disparadas no Myspace do grupo, a autodepreciacao ironica e o humor negro tipicamente ingles
se misturam a uma atmosfera melancolica e noir impulsionada pelas duas guitarras que comandam a banda. Ecoando uma mistura entre a sonoridade alternativa americana (Pixies e Sonic Youth) e o pop rock ingles dos anos 80 (The Smiths, Joy Division e New Order), o Chapel Club busca oferecer mais do que uma releitura do pos-punk, terreno atravessado com assiduidade por nomes como Interpol, The Editors e White Lies. Londres e completamente obcecada por modas e tendencias, e assim que montamos a banda queriamos que a nossa musica existisse de forma separada de toda essa celebracao. Algo que pudesse realmente durar, que valesse a pena. Passamos um bom tempo nos sentindo absolutamente isolados do que acontece na cidade, pensando se alguem iria gostar de algumas das nossas musicas. Nao tinhamos nenhuma certeza de que haveria algum espaco para nos. Acho que estamos abrindo aos poucos esse caminho.Ouca aqui: http://www.myspace.com/chapelclub
caos de Copacabana (no meio daquela malandragem da Sa Ferreira) e a calmaria da serra (todo ano eu passava uns quatro meses por la), Maranhao parece ter optado pela serenidade como estilo de vida e pela quietude como concepcao artistica ideal. Moro aqui na roca, saio pouco de casa e alimento essa lenda de que moro na floresta, o que nao e mentira diverte-se o compositor, lancado por vozes femininas como as de Maria Rita, Zelia Duncan e Roberta Sa. Minha casa e cercada por arvores, fico ouvindo o canto dos passarinhos, tranquilo. Sai da Zona Sul e fiz uma casa no terreno que era do meu avo. Acho que tudo isso interfere na criacao, porque me considero uma especie de cronista, mesmo que seja meio psicodelico ou um cronista da alma... Falo do que eu vivo. E estou curtindo muito estar em casa, os meus filhos, viver da forma mais simples possivel.E o que leva a crer cancoes como Valsa lisergica e os versos de Camaleao: posso dominar o mundo, eu nao e eu so que o meu lugar, aqui. Apos o lancamento de Bordado (2007) celebrada estreia solo, carregada de tintura ocre e sonoridade agreste ele agora cruza mares e se permite navegar por correntes diversas. Descobre fontes, nascentes e desemboca numa musicalidade que presta tributo mesmo que inconscientemente a mestres como Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga, Joao Gilberto, Tom Jobim, entre outros. E uma bencao ser musico no Brasil e partir de um nivel tao evoluido. As influencias de Gonzaga, Caymmi, Tom, entre varios outros estao entranhadas constata o fundador do grupo Bangalafumenga. Eu percebo essas marcas depois que as cancoes ficam prontas. Fiz Camaleao e quando terminei vi que Caetano poderia ter feito. Samba quadrado tem a cara do Chico, Samba pra vadiar e o Caymmi carioca, assim como Um samba pra ela e Velha Guarda da Portela. Mas e claro que eles fariam muito melhor.Mesmo sem data definida para o show de lancamento no Rio, Maranhao ja planeja viagem ao exterior. Neto de portugues, sonha voltar ao pais. E nao e a toa a participacao do fadista Antonio Zambujo em Quase um fado. Depois de conhecer as cancoes do musico quando percorria de carro a estrada que liga Lisboa ao Porto, Maranhao encontrou-se com Zambujo apos um show numa de suas tres estadas na terrinha. Carrego uma carga lusitana muito forte. Desde pequeno ouvia as historias do meu avo, que sempre se emocionava ao falar de Portugal, sobre as travessias maritimas... recorda. Ficava imaginando visitar o pais com ele um dia, o que infelizmente nao foi possivel. Entao, foi um presente duplo ter conseguido apresentar o meu disco la e depois ter conhecido o Zambujo. Fomos jantar na casa de uns amigos, tomamos vinho e numa hora eu peguei o violao, comecei a mostrar umas cancoes, e acho que ele gostou. Acabou gravando duas, e o convidei para participar do meu disco.Em Passageiro nao ha atropelo de notas, choque de instrumentos ou acidentes de transito. Tudo segue um fluxo proprio sem interferir no caminho alheio. Mas isso nao
impede que se diga que o maior trunfo do album e justamente a conversa entre os instrumentos. Em torno das 12 faixas, cada um deles parece aguardar a vez para sentar-se ao redor do violao dedilhado por Maranhao. O instrumento define a base das sinuosas assinaturas do musico. As vezes voce abre uma musica com mais de 30 instrumentos e nao consegue ouvir nada. Quando voce coloca uns quatro para conversar e eles se entendem bem, e o ideal.A conversa entre os instrumentos e fundamental nesse disco. Combinando sofisticacao e crueza, Maranhao cerca-se da percussividade ancestral da musica afro-brasileira assim como pelos sofisticados arranjos de cordas desenhados por Leandro Braga. De sonoridade cristalina, Passageiro facilita a absorcao de cada contorno melodico. Minimalista, Maranhao atua como um artesao cuja materia-prima e a mais basica possivel. Acredito na filosofia de que menos e mais em muitos momentos da musica. Tudo parte do violao, e quem consegue falar com ele entra na historia. Ao optar por arranjos enxutos, valoriza o talento de instrumentistas que sao realmente um dream team, elogia.O orgulho responde pela percussao de Marcos Suzano, Marcal e Pretinho da Serrinha, pelos sopros de Ze da Velha, Andrea Ernest Dias e Ze Nogueira (produtor do album), as cordas arranjadas por Leandro Braga, alem de outros craques como Marcelo Caldi, Ricardo Silveira e Siba. Depois que um cara como o Marcal coloca a percussao voce tem pouca coisa a acrescentar enaltece Maranhao. Toco violao, cavaquinho e percussao, sao instrumentos muito intimos e que ja haviam aparecido em primeiro plano em Bordado. Quando me propus a trabalhar com o Ze Nogueira me abri as novidades que ele trouxe. Queria oxigenar, porque o primeiro e centrado no meu universo, atrelado ao Bangalafumenga. Quis separar as coisas. Na musica voce nao precisa ter essa fidelidade, e eu queria trabalhar com alguns dos meus idolos.Samba pra vadiar: Rodrigo Maranhao - Samba pra vadiar by luizfelipereis
Empunhando uma inseparavel Fender Telecaster como escudo, aos 26 anos Elizabeth Maurus mergulha fundo nas raizes musicais da America e volta a tona para emprestar folego renovado a musica folk, country e gospel. Melodista agucada, e dona de timbre ao mesmo tempo aspero e cristalino, extrai pecas harmonicas que ja fazem a cabeca de gente grauda do mercado fonografico assim como de musicos destacados do cenario alternativo americano. De apelo pop instantaneo, mas nada superficial em seus versos, leva uma vida tranquila na fazenda de Ojai, no interior da California. E e de la que acaba de soltar o EP Why you running e se prepara para lancar em junho seu album de estreia, Catching a tiger (Sony), coproduzido por Jacquire King (Kings of Leon) e pelo lider da Band of Horses, Bill Reynolds. Gosto das coisas simples da vida. Acabei de voltar de bicicleta do mercado dos fazendeiros aqui perto... Comprei um monte de frutas e verduras. Estou tentando ser saudavel essa semana e me afastar dos cheeseburguers. As coisas voltam a ficar malucas daqui a poucos dias. Tenho que aproveitar brinca a cantora, que embarca no dia 14 para uma turne europeia. O disco esta saindo e estou vivendo essa espera. Me preparando, promovendo e comecando a fazer os primeiros shows. Entao, quando nao estou ocupada, aproveito para descansar, ficar em casa, cozinhar, sentar no gramado sob o sol...Nascida em Rock Island, Illinois, as margens do caudaloso Mississipi, Lissie parece ter sido teletransportada de uma comunidade hippie californiana dos anos 60. Dona de longos e desgrenhados cabelos louros, que emolduram sua pele sardenta, se veste com roupas puidas e desbotadas de uma tipica colegial do interior. O ar de timidez e certa ingenuidade protege um diamante em fase de lapidacao. Movida por icones folk como Johnny Cash, Stevie Nicks & Chrissie Hynde e comparada a nomes como Cat Power, Feist e Sheryl Crow, nao da muita importancia as tentativas de definir seu estilo. Diz que, como muitos adolescentes da sua geracao, cresceu escutando gangsta rap e uma porcao de outras coisas que igualmente serviram como influencia. Cresci ouvindo musicais, os standards, folk, blues e rock classic, mas sempre mudando, abrindo espaco para outras coisas. Ano passado mergulhei nos discos de Bobbie Gentry e Fleetwood Mac conta.A consciencia aberta e atenta a diversas vertentes da musica pop se revela no canal de YouTube da moca. La, se destacam versoes brilhantes para cancoes de Lady Gaga (Bad romance) e Metallica (Nothing else matters), icones do pop e do metal um tanto quanto afastados do arquetipo bluesy que molda suas cancoes. De fato, a versatilidade e um dos grandes trunfos da artista, mas foi justamente por sua multifacetada personalidade que ela teve de mergulhar fundo ate encontrar o tratamento estilistico adequado as suas cancoes. Passei algum tempo tentando descobrir um caminho para este trabalho solo, fazer com que ele tivesse um estilo. Depois que montei a minha banda no ano passado tudo ficou mais claro explica a cantora. Toquei sozinha em bares e na noite por muito tempo e queria que o disco
tivesse mais forca ao mesmo tempo que fosse versatil. Tive muita sorte de poder contar com musicos incriveis e de ter autonomia para dizer o que eu gostava ou nao.Tintas confessionais Gravado entre Holywood, Nashville, Carolina do Norte e algumas sessoes caseiras em Ojai, Catching a tiger mescla cancoes embaladas por arranjos organicos, captadas nas primeiras gravacoes comandadas por Bill Reynolds, assim como faixas mais condicionadas aos padroes radiofonicos, assinadas por Jacquire. A liberdade em poder trabalhar com dois produtores e destacada pela cantora. Acho que o Bill vai se tornar em pouco tempo um daqueles produtores lendarios, que ficam marcados na historia aposta Lissie. Tive sorte em poder contar com musicos incriveis e de ter Jacquire por perto. Ele e um super profissional. Confiei totalmente nele nele para encontrar o que eu precisava, mesmo sem saber muito bem como controlar e planejar as coisas dentro do estudio. Apenas entrava la e torcia pelo melhor.Construido como uma tentativa de se recuperar de um relacionamento amoroso frustrado e em meio a angustia de descobrir seu lugar no mundo, o disco apresenta uma compositora confessional, de veias quentes e abertas para o amor e conflitos internos que rangem a alma. Estava tentando me recuperar... Componho instintivamente, apenas quando eu sinto que devo. Ja tentei escrever e me guiar por determinados assuntos, mas entendi que as minhas melhores letras surgem quando estou realmente sentindo.Bad Romance (Lady Gaga):When I'm alone: