hesitava entre o apelo espiritual do gotico e o fascinio profano do classicismo, e perdia impeto. Enquanto isso tambem outras regioes do norte da Italia comecavam a conhecer o classicismo, atraves de Perugino em Perugia; Francesco Laurana em Urbino; Pinturicchio, Masaccio, Melozzo da Forli, e Giuliano da Sangallo em Roma, e Mantegna em Padua e Mantua.[32] Tambem deve-se lembrar a influencia renovadora sobre os pintores italianos da tecnica da pintura a oleo, que no Quattrocento estava sendo desenvolvida nos Paises Baixos e atingira elevado nivel de refinamento, possibilitando a criacao de imagens muito mais precisas e nitidas e com um sombreado muito mais sutil do que o que era conseguido com o afresco, a encaustica e a tempera. As telas flamengas eram muitissimo apreciadas na Italia exatamente por essas qualidades, e uma grande quantidade delas foi importada, copiada ou emulada pelos italianos.[13]Mais adiante, na Alta Renascenca, com Leonardo da Vinci, a tecnica do oleo se refinou e penetrou no terreno do sugestivo, ao mesmo tempo em que aliava fortemente arte e ciencia. Com Rafael o sistema classicista de representacao visual chegou a um apogeu, e se revelou a docura, a grandeza solene e a perfeita harmonia. Mas essa fase, de grande equilibrio formal, nao durou muito, logo seria transformada profundamente, dando lugar ao Maneirismo. Aqui Michelangelo, coroando o processo de exaltacao do homem, levou-o a uma nova dimensao, a do sobre-humano, abrindo-lhe tambem as portas do tragico e do patetico. Com os maneiristas toda a nocao de espaco foi entao alterada, a perspectiva se fragmentou em multiplos pontos de vista, e as proporcoes da figura humana foram distorcias com finalidades expressivas ou meramente esteticas, formulando-se uma linguagem visual mais dinamica, vibratil, subjetiva, dramatica e sofisticada. Pontormo, Veronese, Romano, Tintoretto, Bronzino, e Michelangelo em sua fase madura foram exemplos tipicos do Maneirismo plenamente manifesto. Giorgio Vasari, um pintor e arquiteto maneirista de merito secundario, tambem deve ser lembrado por sua importancia como biografo e historiador da arte, um dos primeiros a reconhecer todo o ciclo renascentista como uma fase de renovacao cultural e o primeiro a usar o termo "Renascimento" na bibliografia, em sua enciclopedica Le Vite de' piu Eccellenti Pittori, Scultori e Architettori, uma das fontes primarias para o estudo da vida e obra de muitos artistas do periodo. Giotto: Deposicao de Cristo, ciclo de afrescos na Capela Scrovegni (1304-1306), Padua. Masaccio: Cristo e o tributo, 1425-1428. Capela Scrovegni. Rafael: A Escola de Atenas, 1509. Vaticano. Fra Angelico: Anunciacao, c. 1440. Museu Nacional de Sao Marcos, Florenca. Piero della Francesca: Flagelacao de Cristo, 1460. Galleria Nazionale delle Marche, Urbino. Pietro Perugino: O batismo de Cristo, ca. 1481-83. Capela Sistina. Parmigianino: Madonna do pescoco longo, 1534-40. Uffizi. Bronzino: Alegoria do triunfo de Venus, 1540-1545. National Gallery of London. Federico Barocci: A Madonna do povo, 1579. Uffizi. Michelangelo: O Juizo Final, 1534-41. Capela Sistina.Escultura: Na escultura os sinais de uma revalorizacao de uma estetica classicista sao mais antigos, datando do seculo XIII. Nicola Pisano em torno de 1260 produziu um pulpito para o Batisterio de Pisa que e considerado a manifestacao precursora da Renascenca