assim, eles ainda empregam variacoes desse sistema de escrita, e a maior parte dos compositores atuais ainda recorre a ele, seja em sua forma convencional ou com alguns acrescimos e alteracoes. A notacao sobre pauta recebe esse nome porque emprega um sistema de cinco linhas - a pauta ou pentagrama - onde as notas sao distribuidas de acordo com sua altura. Antes que ele fosse inventado, foram tentados outros sistemas, que depois cairam em desuso.Ao final do seculo XVI, a musica ainda buscava os caminhos que as artes plasticas, a arquitetura e a literatura do Renascimento ja trilhavam: a volta aos padroes classicos greco-romanos. O teatro grego utilizara os recursos da palavra e do canto para dar maior expressao aos sentimentos. Os padroes rigidos da musica renascentista nao permitiam esta enfase. Em suas duas formas - musica sacra e madrigal (profana) - so admitia a polifonia e a capela: polifonia, porque diversas vozes cantavam temas diferentes ao mesmo tempo; a capela, porque as pecas nao tinham acompanhamento instrumental.Mas, exatamente em Florenca, entre musicos e artistas que se reuniam no Palacio de Pitti, ou na residencia do mecenas Giovanni Bardi, preparava-se a renovacao musical. E os primeiros passos foram dados pelo poeta Ottavio Rinuccini (1562-1621) e pelo maestro Jacopo Peri (1561-1633). O poeta escreveu os libretos (a letra) e o maestro a musica de duas obras: "Dafne"(1597) e "Euridice" (1600). Para que o texto pudesse ser entendido, substituiram a polifonia pelo canto homofono ou monodico, no qual sobressaia um solista. Nascia o genero opera, mas completamente diverso do modelo classico que pretendia imitar. A voz isolada do solista causou estranheza a um publico habituado ao colorido polifonico de muitas vozes. Era necessario acrescentar alguma especie de acompanhamento. E os compositores resolveram utilizar um instrumento de teclado, que substituiu os antigos corais polifonicos, sem empanar o desempenho do cantor. Como o instrumentista completava continuamente os sons cantados, tocando acordes em tom mais baixo, esse acompanhamento foi chamado baixo continuo. Juntamente com o canto homofono, o baixo continuo foi a base de toda a musica barroca. Pouco tempo depois, em Veneza, Claudio Monteverdi (1567-1643) acrescentou novos aperfeicoamentos ao genero. "Orfeu" (1607) e sua primeira opera realmente bem elaborada, onde Monteverdi explorou ainda outros recursos: orquestra, coro e bailados. Seu trabalho agradou. Ate o fim do seculo, Veneza construiu mais de quinze teatros e a opera ganhou entusiastas na Europa inteira. Na representacao de uma opera no seculo XVII, a plateia nao tinha moveis: horas antes do espetaculo chegavam os criados, trazendo cadeiras, poltronas, sofas e ate mesas. Aos poucos, o salao ficava repleto de gente que passeava para um lado para outro, cumprimentando os conhecidos, comentando as novidades ou discutindo os acontecimentos politicos. Em dado instante, um toque de clarim se sobrepunha ao borburinho reinante e anunciava o inicio da representacao. Com o tempo, o toque de clarim foi substituido por uma abertura instrumental, a qual, em regra, objetivava pedir silencio a assistencia. Os cantores imperavam no palco. Se agradavam, tornavam-se logo idolos da multidao entusiasmada. Em caso contrario, eram atingidos por uma verdadeira chuva