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da cidade, embora dois outros grandes trabalhos datem deste mesmo periodo. Colaborou tambem com o matematico Luca Pacioli na Divina Proprotione - os dois homens tinham ficado muito amigos desde a chegada de Pacioli a Milao. A ultima ceia - 1497 Os franceses invadiram Milao em 1499 e Lodovico foi preso e enviado para Franca. Leonardo, junto com Luca Pacioli, deixou Milao depois de 18 anos com os Sforza. Provavelmente foi direto para Mantua, onde fez o retrato de Isabella D'Este. Em 24 de abril de 1500, ele voltou para Florenca e encontrou uma cidade diferente da que tinha deixado cerca de 20 anos antes, passando por uma onda de revitalizacao do interesse religioso e com ideias republicanas na politica. Leonardo conquistou quase de imediato o agrado do publico, apos exibir o seu cartao da Virgem e Sant'Ana planejado para ser um retabulo. Nesta epoca, Michelangelo tinha ja assegurada a sua reputacao em Florenca. Estes dois gigantes nunca gostaram um do outro e Leonardo nao fazia segredo do fato de considerar a escultura inferior a pintura, mas a fama de Michelangelo era um fator de atrito. MonalisaOleo - 1508 Novamente, Leonardo trabalhou como engenheiro; drenando pantanos, desenhando mapas e projetando um sistema de canais. Em Urbino, conheceu Nicolo Machiavelli, e este encontro levaria a uma intima associacao e a sua mais importante encomenda. Enquanto isso, produzia magnificos desenhos a pastel vermelho de Cesare Borgia.Em 1503, entrou nos seus tres anos de maior producao como pintor. Seu quadro mais famoso, Monalisa, com seu sorriso enigmatico, pode ter sido pintado nesta epoca. Grande parte dos trabalhos de Leonardo em Florenca, feitos no periodo de 1503 e 1507, se perdeu, inclusive Leda. Achava a mecanica da pintura uma coisa entediante e preferiu concentrar suas habilidades imaginativas no desenho e no planejamento de suas composicoes. Como resultado da sua florescente associacao com Machiavelli, Leonardo recebeu uma encomenda para pintar um afresco na Sala del Gran Consiglio do Palazzo Vecchio. Comecou trabalhar no cartao para o afresco - a Batalha de Anghiari - em outubro de 1503, mas parece que o progresso foi lento. Leonardo terminou seu cartao no final de 1504 e comecou a pintar usando uma tecnica incomum e possivelmente incaustica. A tinta secou de forma desigual e a pintura nao deu certo. O aresco ficou inacabado mas, depois, foi feita uma moldura especial para a parte terminada e ha quem a considere a melhor coisa a se ver numa visita a Florenca . Posteriormente foi repintada por Vasari. Cabeca de Guerreiro1475Desenho a ponta de prata Durante o ano de 1507, Leonardo trabalhou para o Rei da Franca, embora seu mecenas imediato fosse Charles d'Amboise , lord de Chaumant e governador de Milao. De muitas formas, d'Amboise reinstalou as glorias da corte dos Sforza. Leonardo estava no seu elemento, trabalhando como pintor, engenheiro e conselheiro artistico em geral. D'Amboise morreu em 1511, mas Leonardo permaneceu em Milao ate 24 de setembro de 1513. Depois foi para Roma, levado, como tantos, por Giovani de Medici que havia se tornado recentemente Papa Leao X. Leonardo se instalou
no Belvedere do Vaticano, mas a agitacao provocada pelos principais artistas do pais e suas comitivas, vivendo todos juntos, nao lhe agradava. a incontestavel posicao de Michelangelo em Roma, resultante do seu trabalho na Capela Sistina, tambem lhe era intragavel. Talvez a fascinacao obsessiva de Leonardo pelo poder da agua e os seus diversos esbocos para o Diluvio reflitam uma turbulencia mental e espiritual. O ultimo quadro pintado por Leonardo que sobreviveu e, quase certamente, Sao Joao e deve ter sido feito em 1514-1515. Em marco de 1516, Leonardo aceitou o convite de Francisco I para morar na Franca e ganhou uma propriedade rural perto de Cloux. Em 10 de outubro de 1517, recebeu a visita do Cardeal Luis Roda d`Agua com TacasDesenho - 1503 de Aragao, cujo secretario escreveu um relatorio do encontro. Ele menciona tres quadros, dois que podemos identificar como sendo Virgem e o Menino com Sant'Ana e Sao Joao, o terceiro e um retrato de uma dama florentina. Ele tambem afirma que Leonardo estava sofrendo de um tipo de paralisia na mao direita. Leonardo era canhoto, mas esta observacao pode ter, na verdade, se referido a sua mao "de trabalho", significando a esquerda. Observando-se os manuscritos, fica obvio que esta paralisia nao impediu Leonardo de usar os dedos, porque sua letra estava clara e firme como sempre. Alguns desenhos, entretanto, mostram uma falta de firmeza e precisao que sugerem que o problema possa ter afetado o movimento do braco. Em 2 de maio de 1519, Leonardo morreu em Cloux. Deixou os desenhos e manuscritos para o amigo fiel Francesco Melzi, enquanto viveu, Melzi guardou as obras com todo carinho, mas cometeu a insensatez de nao incluir no seu testamento nenhuma clausula que garantisse a continuidade deste cuidado. O filho, Orazio, que nao tinha o minimo interesse por artes ou ciencias, deixou que esta inestimavel colecao se deteriorasse, se perdesse, fosse roubada ou vandalizada de uma maneira que so se pode descrever como criminosa.
invejosos. Ao ridicularizar o trabalho de um companheiro, Torrigiano dei Torrigiani - vaidoso e agressivo -, este desfechou-lhe um golpe tao violento no rosto que lhe achatou para sempre o nariz. Mancha que nunca mais se apagara da sua sensibilidade e da sua retina, a pequena deformacao lhe parecera dai por diante um estigma - o de um mundo que o escorraca por nao aceitar a grandeza do seu genio - e tambem uma mutilacao ainda mais dolorosa para quem, como ele, era um sofisticado esteta, que considerava a beleza do corpo uma legitima encarnacao divina na forma passageira do ser humano.Em 1490, Michelangelo tem 15 anos. E o ano em que o monge Savonarola comeca a inflamada pregacao mistica que o levara ao governo de Florenca. O anuncio de que a ira Deus em breve desceria sobre a cidade atemoriza o jovem artista: sonhos e terrores apocalipticos povoam suas noites. Lourenco, o Magnifico, morre em 1492. Michelangelo deixa o palacio. A revolucao estoura em 1494. Michelangelo, um mes antes, fugira para Veneza. Capela Sistina Longe do caos em que se convertera a aristocratica cidade dos Medicis, Michelangelo se acalma. Passa o inverno em Bolonha, esquece Savonarola e suas profecias, redescobre a beleza do mundo. Le Petrarca, Boccaccio e Dante. Na primavera do ano seguinte, passa novamente por Florenca. Esculpe o Cupido Adormecido - obra "paga" num ambiente tomado de fervor religioso - vai a Roma, onde esculpe Baco Bebedo, Adonis Morrendo. Enquanto isso, em Florenca, Savonarola faz queimar livros e quadros - " as vaidades e os anatemas".Logo, porem, a situacao se inverte. Os partidarios do monge comecam a ser perseguidos. Entre eles, esta um irmao de Michelangelo, Leonardo - que tambem se fizera monge durante as predicas de Savonarola. Michelangelo nao volta. Em 1498, Savonarola e queimado. Michelangelo se cala. Nenhuma de suas cartas faz mencao a esses fatos. Mas esculpe a Pieta, onde uma melancolia indescritivel envolve as figuras belas e classicas. A tristeza instalara-se em Michelangelo. Na primavera de 1501, veio por fim a Florenca. Nesse mesmo ano, surgira de suas maos a primeira obra madura. Um gigantesco bloco de marmore jazia abandonado ha 40 anos no recinto pertencente a catedral da cidade. Tinha sido entregue ao escultor Duccio, que nele deveria talhar a figura de um profeta, Duccio porem faleceu repentinamente e o marmore ficou a espera. Michelangelo decidiu trabalha-lo. O resultado foi o colossal Davi, simbolo de sua luta contra o Destino, como Davi ante Golias. Uma comissao de artistas, entre os quais estavam nada menos que Leonardo da Vinci, Botticelli, Filippino Lippi e Perugino, interroga Michelangelo sobre o lugar onde deveria ficar a estatua que deslumbra a todos que a contemplam. A resposta do mestre e segura: na praca central de Florenca, defronte ao Palacio da Senhoria. E para esse local a obra foi transportada. Entretanto, o povo da cidade, chocado com a nudez da figura, lapidou a estatua, em nome da moral.Da mesma epoca data a primeira pintura (que se conheca) de Michelangelo. Trata-se de um tondo - pintura circular - cujas formas e
cores fariam com que, posteriormente, os criticos o definissem como obra precursora da escola "maneirista". E A Sagrada Familia. Pode-se ver que, mesmo com o pincel, Michelangelo nao deixa de ser escultor. Ou, como ele proprio dizia: "Uma pintura e tanto melhor quanto mais se aproxime do relvo". Em marco de 1505, Michelangelo e chamado a Roma pelo Papa Julio II. Comeca entao o periodo heroico de sua vida. Davi A ideia de Julio II era a de mandar construir para si uma tumba monumental que recordasse a magnificencia da antiga Roma com seus mausoleus suntuosos e solenes. Michelangelo aceita a incumbencia com entusiasmo e durante oito meses fica em Carrara, meditando sobre o esquema da obra e selecionando os marmores que nela seriam empregados. Enormes blocos de pedra comecam a chegar a Roma e se acumulam na Praca de Sao Pedro, no Vaticano. O assombro do povo mistura-se a vaidade do papa. E a inveja de outros artistas. Bramante de Urbino, arquiteto de Julio II, que fora frequentes vezes criticado com palavras sarcasticas por Michelangelo, consegue persuadir o papa a que desista do projeto e o substitua por outro: a reconstrucao da Praca de Sao Pedro. Em janeiro de l506, Sua Santidade aceita os conselhos de Bramante. Sem sequer consultar Michelangelo, decide suspender tudo: o artista esta humilhado e cheio de dividas.Michelangelo parte de Roma. No dia seguinte, Bramante, vitorioso, comeca a edificacao da praca. No entanto, Julio II quer o mestre de volta. Esse recusa, tergiversa. Finalmente, encontra-se com o papa em Bolonha e pede-lhe perdao por ter-se ido.Uma nova incumbencia aguarda Michelangelo: executar uma colossal estatua de bronze para ser erguida em Bolonha. Sao inuteis os protestos do artista de que nada entende da fundicao desse metal. Que aprenda, responde-lhe o caprichoso papa. Durante 15 meses, Michelangelo vive mil acidentes na criacao da obra. Escreve ao irmao: "Mal tenho tempo de comer. Dia e noite, so penso no trabalho. Ja passei por tais sofrimentos e ainda passo por outros que, acredito, se tivesse de fazer a estatua mais uma vez, minha vida nao seria suficiente: e trabalho para um gigante."O resultado nao compensou. A estatua de Julio II, erguida em fevereiro de 1508 diante da igreja de Sao Petronio, teria apenas quatro anos de vida. Em dezembro de 1511, foi destruida por uma faccao politica inimiga do papa e seus escombros vendidos a um certo Alfonso d'Este, que deles fez um canhao.De regresso a Roma, Michelangelo deve responder a novo capricho de Julio II: decorar a Capela Sistina. O fato de que o mestre era antes de tudo um escultor nao familiarizado com as tecnicas do afresco nao entrava nas cogitacoes do papa. Todas as tentativas de fugir a encomenda sao inuteis. O Santo Padre insiste - segundo alguns criticos, manejado habilmente por Bramante que, dessa forma, desejaria arruinar para sempre a carreira de Michelangelo - e o artista acaba cedendo mais uma vez. A incumbencia - insolita e extravagante - e aceita.A Criacao de Adao Dia 10 de maio de 1508, comeca o gigantesco trabalho. A primeira atitude
do artista e recusar o andaime construido especialmente para a obra por Bramante. Determina que se faca outro, segundo suas proprias ideias. Em segundo lugar, manda embora os pintores que lhe haviam sido dados como ajudantes e instrutores na tecnica do afresco. Terceiro, resolve pintar nao so a cupula da capela mas tambem suas paredes. E a fase de Michelangelo heroi. Heroi tragico. Tal como Prometeu, rouba ao Olimpo o fogo de sua genial inspiracao, embora os abutres das vicissitudes humanas nao deixem de acossa-lo. O trabalho avanca muito lentamente. Durante mais de um ano, o papa nao lhe paga um centimo sequer. Sua familia o atormenta com constantes pedidos de dinheiro. A substancia fragil das paredes faz logo derreter as primeiras figuras que esbocara. Impaciente com a demora da obra, o papa constantemente vem perturbar a concentracao do artista para saber se o projeto frutificava. O dialogo e sempre o mesmo: "Quando estara pronta a minha capela?" - "Quando eu puder!" Irritado, Julio II faz toda a sorte de ameacas. Chega a agredir o artista a golpes de bengala. Michelangelo tenta fugir de Roma. O papa pede desculpas e faz com que lhe seja entregue - por fim - a soma de 100 ducados. O artista retoma a tarefa.No dia de Finados de 1512, Michelangelo retira os andaimes que encobriam a perspectiva total da obra e admite o papa a capela. A decoracao estava pronta. A data dedicada aos mortos convinha bem a inauguracao dessa pintura terrivel, plena do Espirito do Deus que cria e que mata. Todo o Antigo Testamento esta ai retratado em centenas de figuras e imagens dramaticas, de incomparavel vigor e originalidade de concepcao: o corpo vigoroso de Deus retorcido e retesado no ato supremo da criacao do Universo; Adao que recebe do Senhor o toque vivificador de Sua mao estendida, tocando os dedos ainda inertes do primeiro homem; Adao e Eva expulsos do Paraiso a embriaguez de Noe e o Diluvio Universal; os episodios biblicos da historia do povo hebreu e os profetas que anunciam o Messias. Imagens de Estudio Sao visoes de um esplendor nunca dantes sonhado, imagens de beleza e genialidade, momentos supremos do poder criador do homem. No olhar de Julio II naquele dia de Finados de 1512 ja se prenunciavam os olhares de milhoes de pessoas que, ao longo dos seculos e vindas de todas as partes do mundo, gente de todas as racas, de todas as religioes, de todas as ideologias politicas, se deslumbrarao diante da mais celebre obra de arte do mundo ocidental.Vencedor e vencido, glorioso e alquebrado, Michelangelo regressa a Florenca. Vivendo em retiro, dedica-se a recobrar as forcas minadas pelo prolongado trabalho; a vista fora especialmente afetada e o mestre cuida entao de repousa-la. Mas o repouso e breve: sempre inquieto, Michelangelo volta a entregar-se ao projeto que jamais deixara de amar; o tumulo monumental de Julio II. Morto o papa em fevereiro de 1513, no mes seguinte o artista assina um contrato comprometendo-se a executar a obra em sete anos. Dela fariam parte 32 grandes estatuas. Uma
logo fica pronta. E o Moises - considerada a sua mais perfeita obra de escultura. Segue-se outra, Os Escravos, que se acha no Museu do Louvre, doada ao soberano Francisco I pelo florentino Roberto Strozzi, exilado na Franca, que por sua vez a recebera diretamente do mestre em 1546.Como breve foi o repouso, breve foi a paz. O novo papa, Leao X, decide emular seu antecessor como protetor das artes. Chama Michelangelo e oferece-lhe a edificacao da fachada da Igreja de Sao Lourenco, em Florenca. E o artista, estimulado por sua rivalidade com Raffaello - que se aproveitara de sua ausencia e da morte de Bramante para tornar-se o soberano da arte em Roma -, aceita o convite, sabendo que precisaria suspender os trabalhos relacionados com a tumba de Julio II. O pior, porem, e que apos anos de esforcos ingentissimos, apos mil e uma dificuldades, Leao X anulou o contrato com o artista.So com o sucessor de Leao X, o Papa Clemente VII, Michelangelo encontra novamente um mecenas que o incita a trabalhar arduamente: devera construir a capela e a tumba dos Medicis, sendo-lhe paga uma pensao mensal tres vezes superior a que o artista exigira. Mas o destino insiste em turvar seus raros momentos de tranquilidade: em 1527, a guerra eclode em Florenca e Michelangelo, depois de ajudar a projetar as defesas da cidade, prefere fugir, exilando-se por algum tempo em Veneza. Restabelecida a paz, o Papa Clemente, fiel a seu nome, perdoa-lhe os "desvarios"" politicos e o estimula a reencetar o trabalho da Capela dos Medicis. Com furor c desespero, Michelangelo dedica-se a obra. Quando o interrogam sobre a escassa semelhanca das estatuas com os membros da poderosa familia, ele da de ombros; "Quem percebera este detalhe daqui a dez seculos?".Uma a uma emergem de suas maos miraculosas as alegorias da Acao, do Pensamento e as quatro estatuas da base: O Dia, A Noite, A Aurora e O Crepusculo, terminadas em 1531, Toda a amargura de suas desilusoes, a angustia dos dias perdidos e das esperancas arruinadas, toda a melancolia e todo o pessimismo refletem-se nessas obras magnificas e sombrias. Tumulo de Michelangelo Com a morte de Clemente VII em 1534, Michelangelo - odiado pelo Duque Alexandre de Medicis - abandona mais uma vez Florenca. Agora, porem, seu exilio em Roma sera definitivo. Nunca mais seus olhos contemplarao a cidade que tanto amou. Vinte e um anos haviam passado desde sua ultima estada em Roma: nesse periodo, produzira tres estatuas do monumento inacabado de Julio II, sete estatuas inacabadas do monumento inacabado dos Medicis, a fachada inacabada da Igreja de Sao Lourenco, o Cristo inacabado da Igreja de Santa Maria sobre Minerva e um Apolo inacabado para Baccio Valori.Nesses vinte e um anos, perdeu a saude, a energia, a fe na arte e na patria. Nada parecia mante-lo vivo: nem a criacao, nem a ambicao, nela a esperanca. Michelangelo tem 60 anos e um desejo: morrer.Roma, entretanto, lhe trara novo alento: a amizade com Tommaso dei Cavalieri e com a Marquesa Vittoria Colonna, afastando-o do tormento e da solidao,
permite-lhe aceitar a oferta de Paulo III, que o nomeia arquiteto-chefe, escultor e pintor do palacio apostolico. De 1536 a 1541, Michelangelo pinta os afrescos do Juizo Universal na Capela Sistina. Nada melhor que suas proprias ideias sobre pintura para definir essa obra e o homem que a criou: "A boa pintura aproxima-se de Deus e une-se a Ele... Nao e mais do que uma copia das suas perfeicoes, uma sombra do seu pincel, sua musica, sua melodia... Por isso nao basta que o pintor seja um grande e habil mestre de seu oficio. Penso ser mais importante a pureza e a santidade de sua vida, tanto quanto possivel, a fim de que o Espirito Santo guie seus pensamentos..."Terminados os afrescos da Sistina, Michelangelo cre enfim poder acabar o monumento de Julio II. Mas o papa, insaciavel, exige que o anciao de 70 anos pinte os afrescos da Capela Paulina - A Crucifixao de Sao Pedro e A Conversao de Sao Paulo. Concluidas em 1550, foram suas ultimas pinturas. Durante todo esse tempo, os herdeiros do Papa Julio II nao cessaram de perseguir o artista pelo nao cumprimento dos varios contratos por ele assinados para o termino da obra. O quinto contrato seria cumprido. Em janeiro de 1545, inaugurava-se o monumento. O que restara do plano primitivo? Apenas o Moises, no inicio um detalhe do projeto, agora o centro do monumento executado. De qualquer forma, Michelangelo estava livre do pesadelo de toda a sua vida.Os ultimos anos do mestre ainda foram fecundos, embora numa atividade diferente: a arquitetura. Dedicou-se ao projeto de Sao Pedro, tarefa que lhe custou exaustivos esforcos devido as intrigas que lhe tramaram seus acirrados inimigos. Projetou tambem o Capitolio - onde se reune o Senado italiano - e a Igreja de Sao Joao dos Florentinos (cujos planos se perderam).Ainda encontra energias para esculpir. Renegando cada vez mais o mundo, Michelangelo busca uma uniao mistica com o Cristo. Sua criacao, como a de Botticelli no final da vida, e toda voltada para as cenas da Paixao. De pe, aos 88 anos de idade, ele elabora penosa e amorosamente uma Pieta, ate que a doenca o acorrente em definitivo ao leito, onde - com absoluta lucidez - dita um testamento comovente, pedindo "regressar pelo menos ja morto" a sua adorada e inesquecivel Florenca, doando sua alma a Deus e seu corpo a terra. O seu genio, ele ja o tinha legado a humanidade.
Hoje esse blog vai homenagear o quadro The Hug do pintor Romero Britto Brasileiro Nato!!!Fonte: Texto livre da WikipediaRomero Britto (Recife, 6 de outubro de 1963) e um pintor e escultor brasileiro.Romero e conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras cairam no gosto das celebridades por sua alegria e sua cor, tendo sido alcado para a fama ao realizar a ilustracao de uma campanha publicitaria para a vodca Absolut. Comecou no mundo do "grafite" e hoje e o artista preferido de varios atores e atrizes hollywoodianos. Porem nunca obteve sucesso com a critica especializada, uma vez que se trata de um artista cujo trabalho e por demais determinado pela industria cultural, sendo impossivel distinguir ate que ponto seu trabalho deve ser visto como arte ou como pratica de marketing.Aos oito anos comecou a mostrar interesse e talento pelas artes . Com muita imaginacao e criatividade,pintava em sucatas, papelao e jornal. Sua familia o ajudava a desenvolver seu talento natural,dando-lhe livros de arte para estudar.Aos 14 anos fez sua primeira exibicao publica e vendeu seu primeiro quadro a Organizacao dos Estados Americanos. Embora encorajado por este sucesso precoce, as circunstancias modestas de sua vida o motivaram a estabelecer metas e a criar seu proprio futuro: "Na condicao de crianca pobre no Brasil, tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a pintar para trazer luz e cor para minha vida."Frequentou escolas publicas, recebeu bolsa de estudos para uma escola preparatoria e, aos 17 anos, entrou na Universidade Catolica de Pernambuco, no curso de Direito. Viajou para a Europa para visitar lugares novos e ver a arte que so conhecia nos livros.Na maioria das obras de Romero Britto, ele usa textura grafica e, geralmente, elas tratam de assuntos importantes para o dia-a-dia. Suas obras, na maioria das vezes, nao sao exatamente iguais a realidade, pois apresentam linhas, pontos, divisoes e fragmentos de sua assinatura (em grande parte das obras).Atualmente, Romero mora nos Estados Unidos da America, e e casado com a estadunidense Sharon, com quem tem um filho. Auto-retrato - 1797/99.Da serie Caprichos. 22 x 15,3 cm,Em 30 de marco de 1746 nasce no pequeno povoado de Fuendetodos, em Zaragoza, Francisco de Goya, sexto filho do casamento de Jose Goya - artesao e mestre dourador - e Engracia Lucientes, de familia pertencente a pequena nobreza aragonesa. Apos seu nascimento na casa dos avos maternos, Goya vive a primeira parte da vida - cerca de 30 anos - em Zaragoza. Ali comeca seus primeiros estudos, inicia sua formacao pictorica (como aprendiz no atelie do pintor Jose Luzan) e faz seus primeiros projetos artisticos. Entre 1770 e 71 viaja para a Italia, para completar sua formacao, e reside durante longa temporada em Roma, convivendo com o grupo de artistas da Via Condotti, especialmente com o pintor polones Teodoro Kuntz. A Italia viria a ser muito importante na trajetoria artistica de Goya, nao so porque ali pode aprender e experimentar diversas tecnicas (como afresco) ou copiar da realidade algumas obras que lhe interessavam e que serviriam como ponto de