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Dentro dela tem um coracao bobo, que e sempre capaz de amar e de acreditar outra vez, ela tem aquele gosto doce de menina romantica e aquele gosto acido de mulher moderna.(Caio Fernando Abreu)Da vida, meu amigo, a gente so leva o coracao. E o meu e poesia. Musica. E uma leve descrenca no ser humano que eu nao posso evitar." a vida tem me preparado surpresas e isso nao tem nada haver com qualquer pessoas que entrou ou saiu da minha vida. Tem haver com meu momento. momento de renovacao, de sede de conseguir, de amor comigo, de cuidado. E eu quero viver cada surpresa. cada uma delas, cada dia, bem devagarinho, bem no meu tempo. E naooooo e cara feia, inveja e nao e me ignorar que vai fazer mudar tudo.Mudar tudo que sinto quando eu acordo. Mudar a vontade que eu tenho aqui dentro de viver. de ser feliz. de ta bem comigo. me tratou com frieza?entao se prepara, porque eu vou fazer nevar. Por: Lucas Sa Este filme argentino comecou sua carreira nos festivais de horror independentes, ganhou alguns premios e foi se destacando pela sua crueza e forma de producao. O padrinho desse reconhecimento foi o classico Festival Rojo Sangre, de Buenos Aires, tanto que o nome do evento aparece nos creditos inicias do filme como agradecimento. O estilo de producao de Nao Morrerei Sozinha (No morire sola) e um meio que muitos realizadores buscam com a facilidade e qualidade das cameras digitais. Esse formato "unido" de producao cresce cada vez mais, um exemplo mais do que atual e o Coletivo Alumbramento do Ceara, que produziram os longas Os Monstros e Estrada para Ythaca, filmes que a qualidade tecnica e o que menos importa. Esse modelo nos permite um melhor aproveitamento criativo e estetico da propria producao, fato que so torna Nao Morrerei Sozinha um excelente filme pelo seu empenho (e honestidade) quanto filme de baixo orcamento. O argentino Adrian Garcia Bogliano, diretor da obra, tinha em maos pouquissimos recursos e um orcamento de seis mil pesos, segundo o site IMDB. Logo, a precariedade da producao e um fato que incomoda de principio, mas em contrapartida e esse desapego que torna a obra interessante, o mesmo ocorre com o aclamado Mangue Negro, do Rodrigo Aragao - aqui paro de comentar que o filme e precario na producao - Na realidade o filme e excelente! Tanto na fotografia como nas atuacoes, tudo esta em perfeita sintonia. Os planos sao bem enquadrados e ajudam a nos situar no clima setentista, a imagem esta sempre estourando o grau de branco e a coloracao e desaturada, escolhas bem definidas pela direcao. Bogliano nao utiliza dos artificios basicos de "tentar parecer um filme de horror dos anos 70", como os ja manjados e irritantes efeitos de pelicula velha, pelo contrario, ele afirma a producao como atual quando uma das personagens utiliza constantemente um telefone celular. O fotografo Fabricio Basilotta, em Nao Morrerei Sozinha, trabalha a estetica do video submetendo a imagem a um certo "estragamento" dos pixels, realizado pela super abertura do
diafragma que estoura os brancos da imagem e por um leve desfoque do plano, que permite uma imagem embacada tipica dos filmes trash dos anos 70/80. Ha tambem certo apelo pela figura feminina, como o excesso de closes na pele suada das protagonistas e planos que evidenciam a grandiosidade da vinganca pelos classicos contra-plongees, que filmam os personagens de baixo para cima. De inicio somos guiados em alta velocidade por uma estrada de terra por onde as quatro personagens femininas passam, um belo plano, mas no decorrer do filme essa beleza estetica vai se desmanchando, se reerguendo com toda forca nos minutos finais. Os melhores momentos se situam nos longos planos-sequencia, como na morte de um dos estupradores, onde as personagens enterram incansavelmente o homem em uma tumba, e tambem no plano final que complementa o conceito do inicio do filme, trazendo a ideia de continuidade, de mudanca de valores. O roteiro e simplista e nao implementa nenhuma novidade no estilo Revenge Movies. Adrian Garcia Bogliano tem total e plena consciencia disso, tanto que nos creditos iniciais, na parte de Ajuda Espiritual, ele expoem todas as suas inumeras influencias, como os filmes: Funny Games (Michael Haneke), Ms. 45 (Abel Ferrara), Death Wish (Michael Winner), The Last House on The Left (Wes Craven), Don't Torture a Duckling (Lucio Fulci), Angst (Gerald Kargl), e tambem os diretores Eduardo Sanchez, Gaspar Noe, Takashi Ishii, Takashi Kitano, e varios outros. Outros filmes do genero (acho que posso chamar assim), como A Vinganca de Jennifer e Thriller - Um Filme Cruel (obviamente que ambos tambem estao nos creditos das influencias para o filme), sao focados em uma unica personagem feminina que sofre agressoes fisicas e em seguida busca a vinganca. No longa de Bogliano isso e um pouco diferente. MULHER + VARIAS AGRESSOES + VINGANCA = REVANGE MOVIE! O fato que diferencia Nao Morrerei Sozinha dos demais filmes do seu estilo e a forma como o roteiro trata as quatro protagonistas que dividem a trama, cada uma com seu momento especifico, sendo que as vezes esse momento pode ser interrompido por um tiro na cabeca. E um filme onde a energia e a garra da producao ultrapassa a tecnica e se fixa na imagem, sobretudo no plano final, onde me causou um estado de extase momentaneo pela vitoria sanguinaria das personagens.
Por: Lucas Sa Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho - 2007As Cancoes, de Eduardo Coutinho - 2011 Por: Lucas Kurz Tomboy e uma expressao americana para designar uma menina que apresenta caracteristicas e comportamentos considerados tipicamente masculinos, incluindo companhia de rapazes, brincadeiras de rapazes e roupas consideradas pouco femininas, como bermudas. Tomboy (2011) relata sobre uma garota de 10 anos que tem um comportamento de garoto e se veste como tal. Ela se muda e faz novos amigos, porem sob o nome de Michael (seu nome e Laura). Nao sabe claramente o porque, mas comeca a imitar os habitos e linguagem corporal de seus amigos, fica cada vez mais presa a ilusao que cria. As cores escolhidas propositalmente para representar a instabilidade sexual da garota sao os tons de vermelho e tons de azul, essas cores estarao presentes em todas as cenas, com intensidade de cada uma variando de acordo com a mudanca comportamental da garota. As cores podem ser observadas no cenario, nas vestimentas e nos outros personagens, a atriz (Zoe Heran) escolhida para representar a garota tem olhos bem azuis e pele branca avermelhada, facilitando o contraste. Nao foi necessaria muita utilizacao de ferramentas de alteracao de cores nas imagens finais, uma vez que as cores foram escolhidas e utilizadas ja de acordo com esse pensamento, e em elementos presentes no cenario do filme, de forma bem iconica. As cores tambem variam de acordo com o momento de tensao do filme: em cenas mais dramaticas a direcao utiliza mais os tons de azul e cinza, em cenas mais intensas o vermelho, rosa e laranja, mas sem apresentar um contraste exagerado entre cenas, apenas alterando os elementos em uso fisico. O cartaz foi feito baseado-se no mesmo raciocinio; simplista e minimalista como o filme, apresenta bem o contraste das escolhas sexuais atraves de tons limpos de rosa, lilas e azul. A cena a cima se mostrou ideal para a confeccao do cartaz, e uma cena na qual a Laura posa para que sua irma a desenhe. O papel de parede apresenta as cores da proposta, assim como o figurino e as proprias cores dos olhos e da pele da atriz. A proposta e trazer ao publico um filme de ideias simples e bem colocadas, e essas ideias vao se traduzir tambem tanto no primeiro contato com o cartaz como na visualizacao dos planos.Poster oficial de TomboyAs Paletas de Cores dos Personagens: O MEMBRO DECAIDO, um filme de Lucas SaElenco: Gabriel Sa, Laura Sa, Verbena Sa, Guilherme Borges, Joao Marcus, Gabriel Magalhaes e Seu MingauDirecao e Roteiro: Lucas SaProducao: Rayssa Ewerton e Lucas SaFotografia: Airton Rener e Lucas SaMontagem e Edicao de Som: Lucas MendoncaCurta a pagina do curta no Facebook:http://www.facebook.com/membrodecaido Por: Airton RenerResponsaveis por uma infinidade de externalidades negativas, as sacolas plasticas, criadas por Alexander Parkes em 62 , mas somente introduzidas em massa nos anos 70, representam um novo padrao de vida que iria se concretizar com a moderna sanha consumista. E nesse contexto que se insere "Plastic Bag", curta dirigido pelo estadunidense Ramin Bahrani, conhecido pelo aclamado e bem
premiado filme independente "Man Push Cart"(2005).Nesse curta Ramim Bahrani poe vida e sentimentalismo na protagonista sacola plastica por meio da figura de estilo denominada de personificacao. E com isso e com uma fotografia impecavel aliada a planos bem enquadrados que se sustenta um roteiro simples baseado desde o "nascimento" da sacola plastica ate o destino final, o"Vortex", nome dado para a concentracao gritante de lixo nao biodegradaveis no Oceano Pacifico.A sensacao do curta esta associada ao seu valor poetico gracas a narracao do cineasta Wener Herzog, popularmente conhecido pelo seus documentarios "O Homem Urso" (2005) e Encontros no Fim do Mundo (2007). Como tambem pelo seu carater filosofico quando este se trata da superficialidade humana em relacao ao seu subproduto de "insignificante importancia". Tal insignificancia que se multiplica em numeros exorbitantes os quais refletem para a paradoxal racionalidade do homem e seu sistema falho, desarmonico com a natureza. Segue abaixo o curta de aproximadamente 18min.Sinopse: Curta que mostra de forma simbolica a longa jornada de um saco plastico (narrado por Werner Herzog) em busca de seu criador perdido ate o seu 'termino de vida', com o desejo de retorno transmitido pela cancao: I wish you had created me so that I could die Eu queria que voce tivesse me criado para que eu pudesse morrer. Direcao: Ramin Bahrani. Audio: Ingles Legendas: Portugues Duracao: 18 min.Direto do "Salamandras Radioativas"
Nascido em 1930, ludovicense radicado no Rio, Ferreira Gullar e um dos maiores poetas brasileiro vivos da atualidade, alem de notavel dramaturgico, roteirista, pintor e teorico da poesia e arte em geral. Embora ganhador do premio Jabuti somente com as recentes obras Resmungos e Em Alguma Parte Alguma seu popularismo se deu bem antes com suas obras poeticas Dentro da Noite Veloz de 1975 e Poema Sujo, publicado em 1976, considerado por Vinicius de Moraes como o mais importante poema escrito em qualquer lingua nas ultimas decadas. Dentro da Noite Veloz, publicado em 1975, no auge da ditadura militar, e a obra o que marca o carater engajador de Ferreira Gullar ao denunciar o cotidiano das classes oprimidas internalizando uma realidade que e de todos. Isso e claramente percebido em Poema Brasileiro, um dos poemas mais conhecido que compoe essa obra, trazendo uma linguagem estatistica que chama atencao para o problema da mortalidade infantil sem deixar de lado seu acentuado arranjo estilistico.POEMA BRASILEIRONo Piaui de cada 100 criancas que nascem 78 morrem antes de completar 8 anos de idade No Piaui de cada 100 criancas que nascem 78 morrem antes de completar 8 anos de idade No Piaui de cada 100 criancas que nascem 78 morrem antes de completar 8 anos de idade antes de completar 8 anos de idade antes de completar 8 anos de idade antes de completar 8 anos de idadeantes de completar 8 anos de idade (GULLAR, 2004, p. 159)Embora "Poema Brasileiro" seja de estrondoso e merecedor sucesso da literatura, o poema que mais me chama atencao e "O Acucar" onde o eu-lirico, em uma tranquila manha, divaga sobre a origem do acucar que adoca seu cafe. O Acucar ironicamente nao tem nada de doce. Talvez ate seja aparentemente doce como qualquer produto final ao ser consumido, mas acido e azedo ao tratar de uma realidade neocolonialista e de desigualdades sociais existentes ate hoje. E um poema que vai perfeitamente de encontro com os pensamentos do antropologo e critico social, Darcy Ribeiro;Por isso mesmo, o Brasil sempre foi, ainda e, um moinho de gastar gentes. Construimo-nos queimando milhoes de indios. Depois, queimamos milhoes de negros. Atualmente, estamos queimando, desgastando milhoes de mesticos brasileiros, na producao nao do que eles consomem, mas do que da lucro as classes empresariais. (RIBEIRO, 2010)O ACUCARO branco acucar que adocara meu cafenesta manha de Ipanemanao foi produzido por mimnem surgiu dentro do acucareiro por milagre.Vejo-o puroe afavel ao paladarcomo beijo de moca, aguana pele, flor que se dissolve na boca. Mas este acucarnao foi feito por mim.Este acucar veioda mercearia da esquina e tampouco o fez o Oliveira,dono da mercearia. este acucar veiode uma usina de acucar em Pernambucoou no Estado do Rioe tampouco o fez o dono da usina.Este acucar era canae veio dos canaviais extensosque nao nascem por acasono regaco do vale.Em lugares distantes, onde nao ha hospitalnem escola,homens que nao sabem ler e morrem de fomeaos vinte e sete anosplantaram e colheram a canaque viraria acucar.Em usinas escuras,homens de vida amargae duraproduziram este acucarbranco e puro com que adoco meu
cafe esta manha em Ipanema.(GULLAR, 2004, p. 165)ReferenciasGULLAR, Ferreira. 2004. Toda poesia. Rio de Janeiro: Jose Olympio.p. 159 e 165.LUFT, Gabriela. O poeta, o poema e a militancia poetica: a producao de Ferreira Gullar em Dentro da noite veloz, [s.d.].RIBEIRO, Darcy. 2010. O Brasil como problema. 1o ed. Rio de janeiro: UNB.
Por: Airton RenerNo inicio, havia apenas a palavra e meu principal significado para chao: tudo aquilo que me sustenta. Chao, quase uma onomatopeia do andar que soa nasal e reverbera no corpo todo Lenine.Chao(2011), e assim que se define o decimo album realizado pelo brilhante cantor e compositor pernambucano, Lenine. O novo disco produzido juntamente com Jr Tostoi e seu filho, Bruno Giorgi, embarca para uma tematica voltada para a relacao da natureza e a paisagem interior do homem. Produzido em sua propria casa, num ambiente mais familiar, seu disco difere do seu ultimo, Labiata (2008), marcando um trabalho mais espontaneo, de pai para filho. Como ja deixado claramente, Chao para Lenine e aquilo que sustenta e que da forca e ao se tratar em alicerces sociais, eis que a familia e o chao de tudo e e dai que surge a ideia da capa do CD simplesmente retirado de um album de familia o qual Lenine esta com o neto deitado sobre seu peito. E a partir dessa estetica simplista que se reforca a paternidade e a natureza social da familia que segundo Rousseau e a mais antiga e mais natural de todas as sociedades.Com aproximadamente 28 min de duracao, o disco e um dos poucos albuns do atual MPB de carater ciclico e conceitual, montado para ser apreciado como todo apresentando inicio, meio e fim bem definidos com as musicas Chao, Envergo Mas Nao Quebro e Isso E So O Comeco que ao mesmo tempo em que finaliza ela retoma para mais mais uma dose de seu proprio disco. Sem o uso da bateria, o pernambucano se arrisca a um trabalho diferente, portanto, inovador, com composicoes eletronicas bem equilibradas entre sons sinteticos e organicos que dao uma harmonia perfeita transferindo o ouvinte para um universo bucolico proposto pelo album. A participacao do guitarrista, Tostoi, para isso, foi essencial tanto para as musicas mais calmas quanto para as mais densas como a Tudo Que Me Falta, Nada Que Me Sobra, uma dos destaques do album.O disco e organico, intimo e autobiografico que conta com 10 musicas que se completam.. Chao, quase que redundante, e a primeira faixa e o alicerce do album que se inicia ao som sutil de serrapilheiras sendo pisadas a passos cada vez mais acelerado. Logo no final dessa musica se percebe batidas de coracao do filho Bruno Giorgi que dao sequencia para a proxima "Se Nao For Amor, Eu Cegue" caracterizada por um ritmo inicial eletrizante que vai suavizando ate chegar num desfecho com um refrao que gruda na cabeca, e uma das mais elaboradas letras do disco, repleto de analogias que conduzem o ouvinte a um ambiente totalmente original e autentico, voce mergulha de vez na obra musical. A terceira faixa e "Amor E Pra Quem Ama" marca bem o carater romantico do album, quase cai em lugar comum se nao fosse uma brilhante ocasiao durante a gravacao com o canto do canario da sogra de Lenine chamado Fred. E, sem duvida, uma das musicas mais lindas e naturais do "Chao". Logo em seguida ha uma
mudanca de ritmo com a musica de passagem obscura, "Seres Estranhos" que combina perfeitamente com o tema da letra, onde se trata da diversidade etno-cultural das cidades que segundo o sociologo Giddens nao e nem artificial e nem menos natural de qualquer outro tipo de comunidade.Lenine, JR Tostoi e Bruno Giorgi, produtores e musicos do CD"Uma Cancao e So" e a quinta faixa, lenta, porem bem trabalhada, carregada de um tom bucolico que nos remete a um ambiente interiorano, pastoril, e preenchida pelo som progressivo de uma buleira. Em diante temos a composicao mais excitante do disco, "Envergo Mas Nao Quebro", que se inicia ao som constante de uma motosserra ate se concluir, no final da musica, com a queda de uma arvore. A letra faz uma analogia que esta associado a resiliencia da natureza e resistencia emocional do eu-lirico, no entanto, quando vem uma forca mecanica, a motosserra, produto do homem, essa capacidade se fragiliza a partir de uma forca bruta, endemoniada pelo consumo demasiado.Ha um um certo momento de tensao e revolta, e dai que surge a setima faixa "Malvadeza" como o proprio nome sugere, e uma retaliacao da faixa anterior onde as cigarras cantam deixando a voz de Lenine em segundo plano, a cancao e uma verdadeira declamacao poetica. "Tudo Que Me Falta, Nada Que Me Sobra" e a oitava faixa, e e o destaque do album pela sua densidade e harmoniosa composicao. Ja a proxima musica "De Onde Vem A Cancao" tem um ritmo descontraido, trabalhando com o fenomeno da metalinguagem. que preenche as entrelinhas do disco. E para finalizar temos uma visao "apocaliptica" de Lenine na ultima faixa "Isso E So O Comeco", harmonicamente ironico e critico, reunindo artificios ja usados em faixas anteriores. E a musica-chave para mais uma dose do seu belissimo album.A turne de lancamento de disco leva o telespectador ao mesmo universo proposto pelo album de forma sinestesica, e para sentir o Chao! O cenario e simples e aconchegante; chao de serrapilheiras, umas lampadas e paineis eletronicos que lembram o grupo alemao Kraftwerk. Em marco, Lenine fez show em Brasilia no Teatro Nacional, carismatico, pareceu de primeira vista um pouco timido devido ser um trabalho recente e diferente, mas aos poucos foi se soltando naturalmente ate que dancou com todo seu gingado as ultimas musicas do show. O set-list nao segue a sequencia do album, foram misturadas musicas do disco "Chao" com seus sucessos, dentre elas temos o "Rua de Passagem" (Transito) o qual caiu bem dentre as outras, foi usados sons urbanos como businas e motores, dando contraste com as musicas de seu novo album. Sem duvidas foi um show inesquecivel, singular, alem daqueles comuns de um cantor sentado num banquinho!Direto do "Salamandras Radioativas"
Por: Lucas SaO filme para se estabelecer quanto obra fisica ou virtual, seja em pelicula ou em arquivos no HD, necessita de certas etapas para que todos os elementos esteticos-narrativos do roteiro sejam implementado quanto ficcao na tela. Assim, as variadas camadas da equipe de producao de uma obra cinematografica atuam diretamente para a confeccao em termos de promover os caminhos certos para tal arte. O que se discute muito no cinema e ate que ponto a obra final, ja realizada, tem interferencias de outros cargos dentro da hierarquia do cinema. Quando se fala de um cinema mais intimista, como e o caso da maior parte da producao nacional, a figura do diretor e soberana nas decisoes pontuais, cabendo a ele a escolha de certos aparatos para sua obra, que passa desde a confeccao do roteiro ate a montagem final, ele esta ali, sempre espreitando seu filme para que nao se desvirtue de seus ideais. Neste caso, o produtor entra como um aparato para a direcao, impondo certos limites maximos sobre a criacao dos demais diretores de uma obra, seja o diretor geral ou os diretores de arte. O filme tem um orcamento, logo, a producao se sente no dever de enquadrar o roteiro a realidade de producao e em que mercado esta sendo inserido, estas acoes de limites do que pode ou nao ser feito interferem consideravelmente na liberdade criativa, claro, ha dinheiro envolvido neste processo de realizacao. Mas esta interferencia nao parte so do produtor, os demais cargos tambem sao decisivos para este fato, e tolo pensar que um filme e formado por uma soberania criativa, no caso, o diretor. O cinema deve ser pensado como um conglomerado de ideias coletivas de toda uma equipe que trabalha em sintonia em direcao a um resultado semelhante. O que existe sao diretores e produtores mais enraizados na sua visao, que podem ser ou nao abertos a mudancas repentinas de producao. Mas no cinema, essas mudancas repentinas sao sempre os desafios de realizacao, saber desvia-las e o que se pode esperar de um experiente diretor-produtor. E esta instabilidade do momento que provoca certos disturbios na estetica final do produto filmico, sobretudo quando nao se tem um cuidado tecnico e especifico no momento de desespero. Olhando entrevistas e debates da produtora Sara Silveira, da inventiva empresa Dezenove Filmes (http://www.dezenove.net/), e possivel perceber que sua postura no set e rigida e concisa nos seus objetivos, que e dar ao diretor as melhores opcoes para a quantia de capital que a producao tem para o produto. Um exemplo que pode ser observado nessa afirmacao dos filmes em que produziu, e o longa Trabalhar Cansa, de Juliana Roja e Marco Dutra. Antes das filmagens o filme passou por variados testes para a escolha da melhor forma de captacao, em pelicula ou em digital. Ao final das analises perceberam que era melhor e mais em conta gravar as cenas em pelicula, usando o Super 16mm, ja que acabariam gastando o mesmo com a gravacao em digital, pois este necessita de mais equipamento de iluminacao. O fator da producao
neste caso foi sublime, ja que o Super 16 mm alem de sair o mesmo preco atribuiu a imagem certa textura de graos que beneficia a estetica realistica do filme de Rojas e Dutra, caracteristica que no digital nao seria presente da mesma forma.