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Bem vindos!Queridoes, este e o primeiro postde 2013! Por que? Porque o pais so comeca depois do carnaval? Porque o dono doteclado estava de cama? Inoperante? Bom, a verdade e que nao deu mesmo e e issoai. Prometo escrever alguma coisa que preste. Onde paramos mesmo? A sim, aquelacoisa que nos foi apresentada pelo Capeta, chamada Rock.Nossa historia de hoje comeca comnossos amigos bretoes, sempre, sempre eles. Ela comeca em dois momentosdiferentes um ha mais ou menos 62 anos a tras e o proximo ha 47 anos. Baixo comvoz e bateria respectivamente. O primeiro entrou numa das mais consagradasbandas do Reino Unido com a incumbencia de substituir dois caras. E comodesempenhou bem tal papel. Substituir Gillan e Glover ao mesmo tempo e parapoucos. A, mas tinha o Coverdale, Leandro!. E dai que tinha o Coverdale, quemberrava pra caralho era o Glenn Hughes e ponto final. O outro e fruto de bumboscom aluminio e vodka com suco de laranja. Ele nao e o maior virtuoso doinstrumento, porem tem muito feeling e e descendente da porrada em pessoa. Jason, e nao e o dos filmes, traz o acido desoxirribonucleicode Bonham para a melodia.Sacrilegio, voce nao vai falar dosinigualaveis Joe Bonamassa e Derek Sherinian? Nao me sinto muito a vontade paradissertar sobre estes dois cidadaos. O primeiro deu um show de soberba earrogancia ao sair da banda e achar que e o proximo Rory Gallagher. Ainsatisfacao dele com a banda para mim nao e motivo para proibir osremanescentes de usar o nome. Coisa de menininho mimado dono da bola. O segundoquis que a plateia gaucha achasse legal uma manifestacao de patriotada em seushow com Yngwie Malmsteen, outro calhorda de marca maior. O publico tupiniquimagiu com a mesma repulsa caracteristica dos norte-americanos, e o babaca falade terceiro mundo? Ainda bem que tem o terceiro mundo para alimentar a bocadestes ingratos. Falemos de musica.A banda reapresentou ao mundo aquela formula magica de guitarra, baixo, teclado, bateria e vocais rasgados.Sinto muita falta de musicos que facam isso de forma inovadora e consistente. Resgatamoseste orgulho perdido nos tres albuns do Black Country Communion, e neste postfalo sobre o meu preferido, o segundo (obvio). Prossigamos.Certo, nao vou ficar detonando osrapazes supracitados, tecerei elogios, prometo. TheOutsider vai para eles. Derek e Joe casam bem os instrumentos,remetendo-nos a Ritchie e Jon, otimo sinal. O riff de guitarra cumpre oprometido na letra: Kill the Reaper, ou, matar o ceifador, trocando emmiudos, matar a morte. E um belo comeco, com muita energia, revivendo a forca purpuraperdida de outrora. Joe traz o peso da tonalidade da Gibson para um classicogenuinamente de Fender, mais precisamente colocou o Jimmy Page para tocar umpetardo de Deep Purple. Acho que essa e a melhor definicao para o Black CountryCommunion, Deep Zepplin e Led Purple.E ManIn The Middle e mais uma demonstracao disso, sinta o peso dasbaquetas da Famiglia Bonham. GlenHughes parou com as drogas (pelo menos assim espero) e deve estar viciado emYoga para conseguir cantar deste jeito com mais de 60 anos. Estamos na segundamusica e Bonamassa ja provou que tem muita criatividade, fazendo riffs e solosnovos, coisa
mais um cover e possui muita personalidade, porem oselementos estao la, musica que cresce, tem peso na guitarra, e coberta por umteclado que enche a melodia e a voz e sofrega. A referencia a Rory Gallaghercontinua, escute A Million Miles Away dele e chegue a suas conclusoes.Crossfirerelembra um pouco da carreira solo de Glenn Hughes, principalmente o disco SoulMover com Chad Smith do Red Hot Chilli Peppers na bateria. E a musica com maisdaquele swing que sempre marcou a carreira dele. Baixo e voz fazem este Mojomusical.E por fim, na minha singelaopiniao, a melhor musica do disco. Para quem possui o DVD Live In Europe sabeque Glenn dedica Cold a todos os amigosque ja se foram. Nao sei por qual motivo, mas ela sempre me causou uma tristezafunerea, depois que ouvi o DVD descobri o porque. Escute a punhalada fria ecerteira que este slide de Bonamassa crava em nossos coracoes. A voz aguda gelaainda mais esta ponta de lanca. Por volta dos tres minutos um riff maisardiloso tenta aquecer nossos corpos, mas ja e demasiado tarde. Em especial gostaria de destacaro otimo trabalho desenvolvido por Jason, ele realmente introjetou a estilisticapesada de seu progenitor e incorporou-a na sonoridade da banda, empregando muitaforca em todas as musicas. Outro ponto forte da banda era a parceria Hughes Bonamassa,suas vozes e instrumentos completavam-se em nivel quase espiritual. Pena osegos inflamados ainda permanecerem neste meio. Agora e aguardar mais noticiassobre o destino dos remanescentes e que venha algum guitarrista a altura. Soupessimista e acho dificil haver continuidade que mantenha o nivel apresentadoate aqui.Desculpem o hiato, quero voltar aescrever.Grande Abraco.
este momento voce ja esta pensando por que ninguemcita Dean DeLeo como um guitarrista relevante a musica. Nem conhecemos estenome direito. O solo e bem sujo, precisamos depois de alcool para esterilizar,se e que voce me entende?ArtSchool Girl tem uma letra bem estranha e ate engracada, sobre umnamoro com uma estudante de arte. Se namorar uma estudante de arte for tao divertidoquanto ouvir esta peca de rock inconsequente, nao quero mais nada na vida. Temmuito peso e controversia, tudo junto!Adhesivee calma como And So I Know, utilizando-se de acordes no violao, nem um poucoortodoxos. O acorde tocado no comeco da faixa e muito bem encaixado e apareceem momentos pontuais. O baixo de Robert DeLeo lembra o de Chris Squier, forte. NovamenteScott muda, e utiliza-se de duas vozes, uma mais calma, e uma que parece naoter ar para gritar, alem dos vocais ao fundo que lembram Yes tambem. E na metade,um pouco de Miles Davis, mas bem timido. Faz umas notinhas no fim tambem. Musicalinda!RideThe Cliche tem um riff sensacional de guitarra, que da a impressaode varias guitarras tocando juntas. O baixo ajuda neste sentido, mas,novamente, e so Dean DeLeo. Passeia por todos os estilos de se tocar solos deguitarra tambem. Aperta a mao de Jimmy Page, cumprimenta Jeff Beck e quica dauma piscadela para Hendrix? E agora o flerte e com Gilmour esuas Lap Guitars, acompanhado por violao que toca em roda na fogueira a beiramar: Daisy. Um amontoado de notas emrepeticao, repeticao e repeticao. Parece musica de surfista, mas nao no tom pejorativoda coisa!Sei que nao e a mesma coisa, noentanto Seven Caged Tigers comecamuito Soundgarden, remetendo-me diretamente a Fell On Black Days, faixa na qualdissertei anteriormente. Menos obscura mais alegre e meio grunge, como STPsempre foi. A banda modula entre o depre e o alegrinho. E a ultima quesacramenta a influencia Pagiana nas guitarras. Escute o solo e confirme. Ofade-out e ao extremo. Em suma, este e um album deverasradiofonico, musicas curtinhas e palataveis, todavia parece uma bomba atomica,pois esconde riffs atemporais. Quando tocado por inteiro, parece explodir.Dean DeLeo conseguiu maximizar sua letalidade na guitarra em poucos minutos. Setivesse a liberdade dos musicos setentistas para viajar no instrumento,provavelmente teria criado hinos como Starway To Heaven e similares.E se Soundgarden foi uma dasoitavas do Black Sabbath, com certeza Stone Temple Pilots foi uma das oitavasde Led Zeppelin. Escutem o cover deles para Dancing Days.E por hoje e so!Grande abraco!
Bem vindos!Vamos nos transportar ao sul.Nao, nao vamos para Porto Alegre, tchau! Iremos a Florida, carinhosamenteapelidada por Homer Simpson de o penis da America (oi??). Ok, aos olhos nus, nao parece serum bom lugar para conhecer, porem muitas coisas boas sairam de la, como oPica-Pau (um pouquinho de duplo sentido vai bem) e The Allman Brothers Band. Jaque este nao e um blog de desenhos animados, falemos do segundo. Gosto sempre de citar comodescobri as bandas, no entanto, nao posso precisar neste caso como isto se deu,so lembro que foi em 2006. Acho que todo rock sulista se conversa,principalmente pela influencia ser a mesma, jazz, country e, principalmente,blues. Antagonicamente a Lynyrd Skynyrd, que usava mais o rock e o country, ogrupo dos irmaos Gregg e Duane sempre desbravou mais as fronteiras do jazz eprincipalmente o blues. Por abusar das firulas na guitarra, em alguns momentos,ganhou a alcunha de rock progressivo. A influencia do estilo e forte, mas nao eo som deles. O album de hoje foi o primeiroque ouvi da banda e, para minha surpresa, nao contava com o saudoso DuaneAllman nas guitarras, o que nao compromete em nada a qualidade. Vamos ao albumde nossos matutos americanos favoritos!WastedWords e a mistura perigosa de uisque de milho com guitarra slide. Avoz de Gregg diz tudo! Apesar do baque da morte de Duane, a banda naodesperdica palavras musicais para traduzir a alma. O destaque realmente sao osslides. Desde o comeco, usam a Slow Hand de Clapton duplicada em forma de acocilindrico. Nos minutos finais a banda esquece um pouco Jimmy Smith e duela comDickey Betts para ver quem e mais legal, guitarra ou piano.E o andar perdido de Dickey e otema agora. Ramblin Man e a ode aomatuto americano, que nasce torto, fruto de uma vida errada e se livra da culpapregressa, rodeando o pais em busca de limpeza mental. A melodia diz muitosobre isto. Baseada no country do Tenesse, como dito na letra, Dickey confortaa alma dele com as guitarras fraseando o tempo todo dentro da escala proposta.A voz que ficou rouca e carregada, devido aos amaciantes de carater, pede aDeus, um pouco de paz de espirito e forca nas pernas, para continuar andando. Osom parece crescer e ficar mais intenso a cada segundo que passa, chegando aoextase nos minutos finais.ComeAnd Go Blues mostra mais personalidade da banda nos teclados, queassume de vez o timbre de piano, mais influenciado pelo jazz, abandonando ohammond de igreja um pouco. Esta faixa, como muitas que vimos ate hoje no rockcatartico, tem dois momentos. O blues cromatico do piano aliada a guitarracheia de funk. O refrao parece nao pertencer a musica, tem acordes bemsustentados, firmes e nao e nada blues. As insercoes de guitarra sao bempontuais e acertadas, todas as notas sao bem pensadas e nao ha desperdicios.JellyJelly e mais uma das musicas com nome de mulheres do AllmanBrother s, porem nao foi escrita por eles. Guitarras solando e se completandosao muito frequentes, orgaos e pianos nao. Estranhamente Betts estairritantemente parecido com B. B. King, porem os solos tem uma personalidadeforte e agressiva.E ainda nesta agressividade vem
Southbound. A guitarra esta muito funkeada denovo, nem combina muito com o estilo cowboy de Betts, todos os videos que videle causam estranheza. O grande trunfo da banda e soar rock n roll utilizandoa maioria das bases de blues. E que recurso eles usam? Inserem grandespassagens e riffs de guitarras. Solos, solos e mais solos. A banda inteirasola. Pena que isto nao existe mais.Jessica,aaaaaaaaa Jessica!!! Como gostaria de ter conhecido seus longos cabelos negros,sua pele morena e olhos profundos (como a musica e instrumental, imagine-a comoquiser). Com certeza Jessica trouxe muita alegria ao andarilho Betts,ajudando-o a fazer uma melodia alegre e um dos maiores classicos da banda. Comonotar uma grande musica instrumental? Voce consegue cantar o fraseado dosinstrumentos e ele gruda na sua cabeca e corpo. A base melodica e muito bemconstruida, pois e simples e contem poucos acordes, liberando a guitarra epiano para aprofundar seus conceitos proprios. Detendo-me mais a parte dascordas, toda a elaboracao das frases e feita dentro da triade de acordesmaiores, isto da leveza para a musica e a deixa muito alegre. Como southbound, hagrandes riffs conectando as partes. Aos tres minutos ficam evidentes estesrecursos, e, para incrementar, a banda aumenta um tom e meio, regozijam-se como solo agudo de Betts e voltam o tom apenas para fazer o grande finale. Pegue seu caderninho ai e coloque este som como umdos melhores que voce ouvira na sua vida.Quem ja assistiu aos filmes deWim Wenders, como Paris, Texas, com certeza lembrar-se-a dele com o comeco dePony Boy. Sei que muitos gostam dosblues feitos pelo Zeppelin ou Clapton. Particularmente acho que ninguem venceas bandas americanas nesse quesito. Esta na alma deles, no sangue, esta em todoo lugar. Perceba quanto movimento e suingue na melodia e voz, alem de sertotalmente mambembe, sem efeitos nos instrumentos e sem uma levada de bateriainteira. Passaria facilmente por uma musica feita nos anos cinquenta por JohnLee Hooker. Ja ouvi muitos slides por ai: Rory Gallagher, Lynyrd Skynyrd, LedZeppelin, Johnny Winter etc, todavia, os que mais me apetecem sao os do AllmanBrothers, isto que o mestre Duane ja estava em um lugar melhor (assim espero).Resumindo, gosta de jazz, countrye principalmente blues, ao bom e velho estilo americano sulista de ser? OucaBrothers And Sisters. E TUDO que Allman Brothers produziu!Grande abraco!Ate a proxima!
musica, apesar dasmuitas influencias perceptiveis, como Folk e Blues. Usar cordas soltas emafinacao aberta, cheia de notas ligadas e slides com a adicao de uma regenciaorquestral deu riqueza a toda sonoridade do disco. Os minutos finais da faixaprovam. Perceba como as linhas objetivas dos instrumentos de sopro maximizam oconjunto da obra. E a transicao agora e feita por mais um devaneio oriental deTravis.LastOne ja disse, e a ultima. Podemos sentir com ela o que e a depressaodo nada, pois nao ha tristeza nem rancor, so nada e nada. O jeito lento detocar o violao e a suavidade nos vocais dobrados e vazios nos diz nada. Aofinal de cada refrao um acorde com distorcao faz o papel do tapa que te tiradeste pesadelo do vazio. Caros leitores este disco trazuma proposta diversa de se fazer rock e musica em geral. Talvez para ouvidosdestreinados e reacionarios as musicas soem chatas. Quem gosta de um bom som deviolao, vocais excelentes e diversidade instrumental, este e definitivamente odisco a ser ouvido. Em tempo, escutem o terceiro disco Red, e tao bom quanto.Ate mais!Grande Abraco!
Fui ate um armario onde estao armazenados entre outros pertences, um lote de pouco mais de 200 vinis que guardo com muito carinho e que, por questoes momentaneas, nao estao sendo ouvidos. De la saquei um dos preciosos discos, um dos meus preferidos. Admirei sua capa. Em seguida vim ate o computador e coloquei para tocar a versao que tenho em MP3.E isso ai, Galera do Rock. Depois de um longo periodo sem escrever, volto ao ROCK CATARTICO para falar sobre um dos mais importantes grupos da musica mundial, qual seja, os britanicos do Yes. E como o objetivo aqui e fazer resenhas de discos, escolhi o album Time And A Word, o qual e em minha opiniao um dos mais belos trabalhos que este grupo musical ja realizou.Trata-se do segundo album gravado pelo Yes, que nesta epoca contava com o vocal marcante de Jon Anderson, o fortissimo e bem pronunciado baixo de Chris Squire, os teclados sob a "responsa" de Tony Kaye, a batera de Bill Brufford e nas guitarras (pela ultima vez junto com o Yes) o bom musico Peter Banks.A sonoridade deste album e extremamente distinta de todos os outros trabalhos do Yes. Ha cancoes lindissimas e extremamente sofisticadas; algumas contaram com sons orquestrais maravilhosos e algumas das faixas tem momentos marcantes muito proximos do jazz rock.A belissima introducao sinfonica de "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" abre o album de forma espetacular. E dai para a frente, musica apos musica, o ouvinte experimenta todos os tipos de sonoridade. Musicas ora mais cadenciadas, ora mais puxadas para o jazz fusion. Para voce que espera um som progressivo tal qual o album Relayer, esqueca. O que encontrara ao ouvir todas as cancoes, como disse no inicio, e algo de sonoridade muito impar.Instrumentalmente falando, o que salta aos ouvidos, notoriamente, e o som forte do baixo. Costumo me referir a este album como "tributo ao baixo". Chris Squire foi tocado pelos Deuses neste disco. Logicamente que todos os outros estavam fenomenais, incluindo Jon Anderson, o qual canta de forma mais sobria neste trabalho.O album inteiro e excelente, mas vou destacar aqui as minha musicas preferidas:"Then" "Everydays" "The Prophet""Astral Traveller"Se fosse um mini album so com estas cancoes, para mim ja estaria valendo.Procure o album inteiro no Youtube e o ouca na integra. Eu garanto que voce nao vai se arrepender.Ate a proxima.Saudacoes rockeiras.Betao Bem vindos!Aproveitando o ensejo do Alberto,que dissertou sobre Uriah Heep, darei minha humilde contribuicao, enriquecendoo cardapio de albuns a serem ouvidos.Uriah Heep e o tipo de banda que demoraa chegar ate voce e te deixa puto por ter vivido cego, na ignorancia por tantotempo. Novamente o culpado foi o senhor Alberto, que me apresentou fragmentosde Damons & Wizards. Sinceramente minha vida nunca mais foi a mesma depoisdeste dia. Eram os teclados de pura tensao? A guitarra mal-intencionada? Osvocais sublimes? E tudo isso ai mesmo. E entao veio a musica The MagiciansBirthday. Tudo nela e perfeito. O baixo que joga contra de Gary Thain, a vozaguda de David Byron, a guitarra de Mick Box e seu solo matador, a
boa levadade Lee Kerslake e, por fim, Ken Hensley com teclados insanos.E o enigma do dia e: o que ha naagua de Birmingham que criou bandas tao foda (com perdao do verbete)? E issomesmo colegas, esta e mais uma das bandas da comarca sabatica. Deveria teralgum portal aberto da sexta dimensao. Quem sabe? Neste post falarei sobre maisum album ao vivo, voces ja conhecem minha predilecao por eles. E la vamos nos!A introducao nao conta, entaovamos direto a Sunrise. Comecoenigmatico, os timpanos reverberam aos vocais agudos e bem afinados, aliados aotimbre louco de Ken Hensley nos teclados. A guitarra e outra coisa queimpressiona, pois e muito pesada para os padroes da epoca. E pessoal, UriahHeep e metal dos bons em pleno comeco dos anos 70. Escute a voz de Lord Byrone me diga se ele nao e inspiracao para a maioria dos cantores de metal daatualidade?SweetLorraine traz a mesma proposta de teclado de Sunrise. Inspirada nahomonima de Nat King cole? Acho muito dificil! E a representacao daversatilidade da banda, que sempre que pode, intercala Boogie Woogie com magianegra celta, e, neste caso ainda encontrou tempo para colocar um pouquinho defunk na guitarra de Mick Box. E facil de perceber isto, quando aos dois minutosde musica, Ken Hensley entrava a banda com sua ingerencia nos teclados etransforma o som.TravellerIn Time continua a proposta das duas primeiras, muita bordoada nacara, em todos os instrumentos. Injecoes de calmaria bem pontuais por Sir.Byron. O requinte de crueldade esta nos minutos finais, quando Lee Kerslakedesce o cacete na caixa e da inicio a um riff extremamente simples, mas mortal.Guitarra e teclado conversam e se tornam iguais. David Byron dispara seusagudos de novo. Que petardo!Nao tem vida facil, nao! Easy Livin e um dos maiores classicos ao ladode Lady In Black. E uma das musicas que mostra mais a personalidade da banda,sempre que a escuto, nao consigo me lembrar de nenhuma banda que tenha feitoalgo parecido. A dupla Box/Hensley foiuma das melhores coisas que aconteceram para a musica, nao consigo pensar emheavy metal nos dias de hoje sem lembrar-se deles. E fazem isto com muitopouco, a melodia desta faixa e deliciosamente simples, porem tocada com todo oefeito e empolgacao da banda sao imbativeis. E agora um dos grandes momentos dodisco. E nao existem palavras para descrever o que senti quando ouvi July Morning pela primeira vez. Perfeito, achoque esta e palavra. Como disse no paragrafo anterior, nao ha nenhumagenialidade ou complexidade extrema nos arranjos instrumentais da banda, mas ojeito que sao feitos, como sao combinados guitarra e teclado, trovando com obaixo de Gary Thain, alem das grandes interpretacoes de Byron, nos fazem crerque tudo esta perfeito. A viagem aqui nao tem fim. Posso elencar dois momentosque sao os mais importantes, o riff inicial, amuado e simplorio do teclado queinicia a coisa toda. E depois, a violencia de guitarra e teclado no recheio damusica, que travam uma batalha epica, utilizando os mesmos golpes, as mesmasnotas e forca. O intermediador desta batalha e Byron, que grita alto e agudo,mas eles nao querem parar. Nao e bem um solo e nem
tampouco e um riff, este e ojeito Uriah Heep de fazer musica. E, assim como Sabbath, foram um dosintrodutores das notas consideradas demoniacas pela igreja catolica. Pegue ocaderninho de novo ai meu filho e coloque esta como uma das melhores da suavida!Um pouco de rock n roll e bluespara limpar a sujeira deixada por July Morning. TearsIn My Eyes e o jeito Uriah Heep de abordar a musica negra americana.Este timbre de guitarra estalado pelo Wah Wah de Mick Box com slide e amanifestacao realistica da ultraviolencia do filme Laranja Mecanica. DavidByron ate tenta apaziguar, de novo, em vao, com um nananananana, porem nao dacerto. Desista Mr. Byron!Em tempos distantes, o amorcigano era retratado acusticamente, em forma de tangos, bulerias, tragediasetc, entretanto, nem todos partilham da mesma predilecao. Gispy e a manifestacao sintetica e diabolicado quinteto para este amor impossivel e sui generis. A guitarra faz o papel deacompanhamento, tipo bife a parmegiana que vem com batatas. E gostosa, mas naoe necessariamente o que queremos. O prato principal e o teclado de Ken Hensley,constante e estridente como todo o soar do grupo. O sintetizador Moog e anovidade, ele aparece na maioria das musicas pregressas, porem nesta faixa estaem evidencia, materializando todos nossos sonhos e paixoes, com este gosto demolho de tomate e queijo. Da tempo ainda para um bom solo de bateria de LeeKerslake, um grande show dos anos setenta sem este recurso nao existia. Uriah Heep tambem sabia fazerletras profundas, que falam de morte e coisas do alem tumulo, isto nao emonopolio do Led. Circle Of Hands foiacusada por alguns de ser muito parecida com July Morning, por ter uma forteentrada de teclado, vocais agudos e grande instrumentalizacao. Acho que este eo tipo de critica destrutiva, pois joga a mesmice o que podemos chamar depersonalidade musical da banda. Seria o mesmo que acusar o Deep Purple de terriffs grudentos. O destaque fica para Ken Hensley, que novamente formata amusica ao seu gosto, enchendo de teclados, com efeito, e misticismo nas letras.LookAt Yourself tem isto tudo que falei acima, no entanto, esta versaotem um algo a mais da de estudio. Quem a canta no album de mesmo nome e KenHensley, ja no Live 73 e Byron que faz essa tarefa, resumindo, consertaram acagada. Nada contra os vocais do tecladista, mas David e uma das almas destegrupo, escute ele interagindo com a plateia e gritando a la Ian Gillan. O solode guitarra sujo, meio errado, com bastante Wah Wah foi com certeza uma dasinfluencias para as bandas grunges, principalmente Soundgarden.MagiciansBirthday foi tipo um parabens para voce de empresa, curtinho, nemdeu tempo de chegar no: E pro Fulano nada... tudo!. Triste, adoro essa musica=(E na maquina do amor nosdivertimos. Love Machine e curtinhaque nem Easy Livin, outra bordoada. Riff principal bem simples, tres ou quatronotas no maximo e muita distorcao na guitarra e piano, deixando a musica muitosuja. Esta era o tipo de cancao que a banda aproveitava para dar show, fazercaras e bocas e empolgar os presentes.E por fim um pout pourri para agalera. Rock n Roll Medley junta asmusicas: Roll Over Beethoven/Blue