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Finalizar essa postagem sobre as selvagens alquimias na atual cena roqueira de Campo Grande foi um pouco mais dificil do que eu pensei que seria. Talvez pelo fato de que escrever sobre Os Alquimistas e um desafio que eu tento encarar desde que os vi pela primeira vez. Na verdade, desde que os ouvi, pois antes disso alguem ja me havia me mostrado os tres entao garotos de ar meio nerd, meio junkie, sem que eu tivesse conseguido acreditar que eles tocavam tanto quanto se dizia.Pois e, foi preciso ver e ouvir pra crer. De formacao atipica baixo (Perin), teclados (Leota) e bateria (Boloro) , os Alquimistas sao pura energia, mas energia oriunda de muita habilidade instrumental. Com uma cozinha destruidora a marcacao forte e os fraseados curtos do baixo de Perin e a bateria de ar caotico mas precisa de Boloro , sobre a qual o teclado de Leota viaja em melodias nervosas e solos virtuosisticos com toques psicodelicos, os meninos, no inicio, mandavam principalmente covers enfezados de Beatles, Stones, Kinks, Mutantes e as vezes ate um Raul, e varias coisas que eu nao conheco. Que eu me lembre, a unica musica autoral do repertorio era uma colagem de ditos populares.Mas de repente, como que do nada, as cancoes autorais comecaram a aparecer. Rock songs tao basicas quanto as que inspiraram a banda no inicio, de letras curtas e divertidas mas nem por isso menos sinceras. Sinceras e so aparentemente banais, pois condensam, em pequenos insights poeticos, as demandas de uma parcela importante da juventude de hoje.De fato, os temas de Perin exprimem as experiencias e os questionamentos daqueles a quem se costuma chamar, preconceituosamente, de rebeldes sem causa (como se o que mais sobrasse, em todo lugar, nao fosse motivo pra rebeldia). Mas justamente por serem sinceras, por nao fugirem dos temas reais desse universo, e que as cancoes dos Alquimistas podem extrair dele um tipo de arte: uma arte muito crua mas de um vigor que tambem traduz um tipo de grandeza, um tipo de genialidade que pode parecer puramente instintiva mas que e tambem conceitual, porque esses garotos sabem muito bem o que fazem e do que falam.De classe media ou nao, Os Alquimistas sao jovens e porta-vozes de outros jovens que decidiram nao abrir mao da integridade de seu ser, e lutam de alguma forma, ainda que as vezes contraditoria, por ela. Jovens, sobretudo, que se recusaram e se recusam a vender ou tolher sua liberdade. Jovens de classe-media que preferem repartir seus transbordamentos musicais delirantes e amorosos com jovens como eles do que fazer de tudo pra se tornarem profissionais bem pagos.E nao e preciso que as letras de Perin digam essas coisas expressamente pra que exalem tudo isso, nas reivindicacoes mais prosaicas, por exemplo, de relacoes livres e de pessoas e uma cidade que sejam melhores do que sao hoje:Eu gosto mesmo de voceAh, isso eu nao vou negarMas eu nao quero andarDe maos dadas com ninguem por ai..........................................................Eu gosto de voce, masQuem precisa de duas sombras?Eu nao(Duas sombras)Eu ja nao sei mais para onde
vouPois todo lugar que eu vouPra mim e batidoPra mim e batidoEu ja nao sei mais com quem conversarPois todo mundo com quem conversoAcaba o assuntoAcaba o assunto(Cidade pequena)Nao me venha com esse papo outra vezPois toda essa babaquice me deixou maluco pra burroSe ao menos voce fosse uma pessoa do tipoQue procura entender um assunto profundo a fundoNos poderiamos conversarNos poderiamos conversarMas nao daNao da, nao da(Nao me venha com esse papo outra vez)So quem mora numa cidade pequena (nao importa o numero de habitantes) e tem plena consciencia disso compreende o alcance desses versos. So quem tem esse incomodo pode entender o quanto essas letras retratam, em pinceladas rapidas mas precisas, a vida intima de todo um universo social. Pra falar mais claramente, a realidade social e cultural de um campo que pode ser grande, mas o resto nao e tanto.E, no entanto, e com algo muito proximo da magia, com uma alma que exala beleza e liberdade, que as cancoes dos Alquimistas exprimem tudo isso. Alias, antes mesmo de exprimir, elas ja nos lavavam disso, pois so pode ser esse o efeito de uma musica tao livre numa realidade tao pequena. E verdade que essa alma era mais sensivel no inicio, quando o repertorio de covers era explorado com alegria quase infantil, os meninos se lancando de forma quase alucinada aos instrumentos, imersos no prazer corporal e espiritual de saber brincar tao bem de musica. Mas a verdade e que Os Alquimistas ainda estao comecando...E depois de rasgar tanta seda pra eles, nem sei ainda se tenho forcas pra falar do seu subproduto chamado Sexy Burger...Subproduto no bom sentido, porque a banda capitaneada pelo alquimista Boloro, e que agora conta com o tambem alquimista Leota nas baquetas e ainda o ex-outras coisas Diego Reinhardt na guitarra e a estreante mas desde sempre musa Mariana no baixo, nao deixa de ser uma evolucao em relacao aos Alquimistas, pelo menos no sentido de que traz um repertorio mais raro e seleto, com destaque para a cena protopunk novaiorquina.Pra falar da Sexy Burger e preciso falar do Boloro, e se eu fosse definir o Boloro diria que ele e uma mistura de Lou Reed com Iggy Pop, mas com uma alma de Peter Pan por tras dessa velharada toda. Pra nao pegar tao pesado, vamos substituir o Peter Pan, sei la, pelo Ringo Starr. O fato e que Boloro sempre foi ao mesmo tempo o mais soturno e o mais leve, quase etereo, dos Alquimistas, e e ele quem esta a frente na Sexy Burger, com sua voz grave e rasgada, peculiarmente bebada e vigorosa.O contraponto e complemento perfeito dessa voz e a guitarra solo rascante e alucinada de Diego, a qual a cozinha do baixo, da bateria e da guitarra base do proprio Boloro dao sustentacao perfeita. Leota, o tecladista alucinado dos Alquimistas, vira um monstro na bateria, distribuindo com fartura pancadas secas de dar do.O que falta agora a Sexy Burger e a producao autoral. Alem de namorar, o casal Boloro e Mariana podia topar esse desafio. Ou, de repente,
todos eles juntos. Ai, quem sabe, nascera no ceu de Campo Grande uma estrela capaz de brilhar sabe-se la em quantos continentes e sistemas solares... ou, nao importa, uma estrela pouco conhecida (eu, pelo menos, nao conhecia) como a Big Star adorada pelo Boloro, mas de grandeza unica.Algo, em todo caso, que a gente percebe que esta brotando na cena cultural de Campo Grande e, claro, de outros lugares , pelas maos dos artistas que integram as bandas de que falei nesses dois posts e ainda outras, como a Macumbapragringo, projeto instrumental de Rafael Omar com outro corumbaense radicado em Campo Grande, Jean Santos, ou o projeto solo do proprio Omar, ou ainda a precocemente finada The Linquentes e outras coisas que estao comecando a acontecer. Porque os selvagens alquimistas nao param de chegar.Os Alquimistas no bandcampOs Alquimistas ao vivo no Som da ConchaSexy Burger ao vivo no Holandes Voador
Eunao queria ter terminado 2016 sem ter publicado alguns posts. Masfazer o que, enquanto eu nao puder dizer antes cedo do quetarde, antes tarde do que nunca vai continuar sendo meulema.Enfim,este post e um deles. Pior que o atraso so tornou as coisas maiscomplicadas, pois o que deveria ser um texto sobre duas bandas, agoradeve ser sobre quatro, ja que as duas por assim dizer se duplicaram.E se antes eu nao sabia muito bem o que dizer, ja que sou umcritico musical totalmente desabilitado, pois nao sou musico,agora sei muito menos. Mas vamos la. No fim das contas, isso vaiacabar sendo mais um texto nada critico em louvor ao underground doEstado agora, nao so de Campo Grande mas tambem de Corumba.Estee o momento, alias, de eu declarar que, desde que escrevi pelaultima vez sobre o rock da capital, pouca coisa tem me sido maisgrata do que a descoberta do vigor e da qualidade que, emboraobviamente em numeros menores, tambem viceja no da Cidade Branca. Emais gratificante ainda foi descobrir que esse vigor deve muito acena que mal se esbocava quando sai de la, no comecinho da decadade 90; que amigos da epoca nao so persistiram na cena como aenriqueceram com projetos de qualidade indiscutivel, como aResistencia Suicida e a Sacrificio (que teve o Diogo Zarate da Jennifer Magnetica nas baquetas), respectivamente dos camaradasvelhos de guerra Lorenzo e Dicao.Resistencia SuicidaE aqui eu me permito um paragrafo a parte pra registrar a surpresa e agratidao por descobrir, ja ha alguns anos, que a minha Arquivode guerra (minha entre aspas, porque a parte musical e fruto deuma costura coletiva) ocupa lugar de honra no repertorio daResistencia, que por sinal resiste cada vez mais firme.Capitaneadaspelo guitarrista e vocalista Gabriel Omar Postigliatti, as bandascorumbaenses de que vou falar (e ja vou avisando que essa primeiraparte deve ficar exclusivamente nelas) emergem diretamente dessacena. Nao por acaso, ate outro dia Gabriel segurava o baixo nasegunda formacao da Resistencia. Foi, alias, o proprio Lorenzo oprimeiro a me falar, com o entusiasmo de um verdadeiro apoiador, da primeira banda do Gabriel.Avelha carne, cujos primordios datam de 2009, e um power trioformado pelos hermanos Gabriel (guitarra e voz), Rafael OmarPostigliatti (ex-baixo, atual bateria) e Ian Vitor (baixo). Umareferencia que desde o comeco me pareceu muito marcante na banda ea do grunge, principalmente Nirvana e Alice in Chains, mas a esserespeito Gabriel me esclareceu que ha uma concomitancia e certaafinidade entre a banda e movimento pos-grunge Stoner Rock. Outravez, ele a descreveu como uma especie de The Doors (de fato, videversos como E o ceu serve de leito / Pra transa do dia com anoite, que remetem aos de Break on through, de ) com umapegada punk.Mascom certeza as peculiaridades dAvelha carne tambem se devem a outras vivencias e influencias.Entre estas, um pouco de atencao as letras e ao proprio nome dabanda (mas nao vou entrar em detalhes) revela ecos de ninguem menosque os Titas; os velhos Titas, bem entendido, dos anos 80 e comecodos 90, apesar da roupagem pop que envolve as cancoes mesmo dessasfases aureas. Por outro lado, as performances de
Avelha carne tem tudo para ocupar um lugar de destaque, mais que nounderground local ou mesmo nacional, na cena musical brasileira:nesses anos temerarios, em que as farras (ricas e pobres) dopopulismo finalmente acabaram, talvez nao seja de espantar se o rockbrasileiro finalmente renascer das cinzas.Sea alma punk esta presente nA velha carne, A cidade e oselvagem tem a alma e a carne punks. Fundamental quanto a isso ea presenca de dois musicos oriundos da excelente Alcoolatras, queha poucos dias impressionava com a autenticidade de seus coversraivosos de Colera, The Clash, Dead Kennedy e Ramones e agoratrabalha suas proprias criacoes: Felipo Ronaldo, nas baquetas, eno baixo Rodrigo Daltro, vocalista dos Alcoolatras.A cidade e o selvagemMasa sonoridade dA cidade, projeto bem mais recente, nao deixa deconter elementos experimentais (principalmente quando um charango, de Joao Carlos Ibanhez, se soma a banda), assim como as letras, de cunho muitomais politico e social (ha, inclusive, uma sobre os sem terra), naodeixam de conter elementos existenciais. E certamente e algoimportante que esses elementos se casem tao bem, por exemplo, emEscravo da rotina, nao so pela qualidade que isso atesta comoporque faz perguntar se os trabalhadores brasileiros ja naoestariam prontos pra esse tipo de percepcao.Aosberros um olharTentavaacalmar o mundoEstavano lugar errado Parase tentar sozinhoEntao,os olhos ficaram cegos Pelobrilho das correntes Correntes,correntes (Naodeixam suas ideias desabrocharem)Saoos ferros que prendem o cerebro ancorado Doescravo da rotinaDepoisde um dia exaustivo de trabalho Bastarefletir um pouco mais Saiado seu leito Olhepara foraMaisestranha e dissonante, Sistema desuor volta a encenar a fusao de coisas dos mundos com visoes quase transcendentais:Noburaco do mundo Acarnica fede e os urubus se excitam Oclima e pesado, o coracao martela Ummedo compartilhado Alimentaa fome dos patroesNumolhar para o alto Ve-seo pano de fundo, o ceu Afumaca passeia e se une as nuvens carregadas sobre todosSemmais o que dizer. Na minha humilde opiniao, essas bandas, assim comoos Alquimistas e a Sexyburger, das quais vou falar nacontinuacao deste post, merecem figurar na proa do cenariounderground nacional. Essa cena que, volto a insistir, nos proximos anos talvez serevele mais forte e importante do que se pensa. Nossos dias de Seattle hao de chegar.AnexosA velha carne - CD demoA velha carne - Copo liquido (ao vivo)A cidade e o selvagem - Escravo da rotinaA cidade e o selvagem - Sistema do suorResistencia suicida - Arquivo de guerraProjeto punkacustico - Agonia
Quetoda obra de arte reflete seu tempo, por vezes de formas muitodiretas, e um fato inegavel, mas nao e todo dia que arte epolitica se imiscuem de formas tao intensas quanto no episodio dofilme Aquarius. Oaparente desfecho do caso foi a decisao do Ministerio da Cultura deindicar outro filme que, pelo trailer, e, tanto estetica quantoideologica e ate social-etnicamente, quase que o exato oposto dofilme de Kleber Mendonca Filho para concorrer ao Oscar de filmeestrangeiro. O que, de uma certa forma, e ate bom pelo menosgarante a Mendonca o cultivo de sua veia underground por mais umtempo , mas nao deixa de ser uma grande mesquinhez, nao apenaspelo evidente conteudo politico do gesto, e nao tanto no sentido de quetalvez esteja impedindo o cinema brasileiro de, finalmente, receber acobicada estatueta (uma lacuna que redobra seu valor defetiche) quanto no de que sabota a divulgacao deste que e,certamente, um dos melhores filmes do ano (assim como O som aoredor, o primeiro longa deMendonca, foi em 2012). Eobvio que a manifestacao dos atores em Cannes contra o governoTemer pesou, e muito, nessa decisao; mas eu tenho minhas duvidasse, de qualquer forma, pessoas a servico de um governo conservadorelegeriam para um cargo como esse, de representantenacional num evento de magnitude global como o Oscar, um filme comuma visao tao livre e libertaria da vida, comportando, inclusive,varias cenas quase pornograficas; mais que isso, porem, que mete odedo em feridas tao profundas,e com tamanha qualidade artistica, tamanha grandeza de visaohumana, que, mesmo com seu pertencimento tao agudo a seu tempo, o tornam muito mais do que uma peca de polemica.De fato, a primeira coisa que tem que ser dita sobre Aquarius e que se trata de um grande filme, e gracas nao tanto a suas virtudes tecnicas,como a fotografia e mesmo a direcao, ou mesmo ao drama de seuenredo (que nem e tao dramatico assim), mas sobretudo a grandezacom que retrata a vida humana, na busca de uma especie derealismo extremo, nao no sentido de uma estetica naturalista(apesar da importancia do sexo e do desejo), mas quase, talvez, deuma antiestetica, eisso nao no sentido vanguardista do Cinema Novo, mas de busca defidelidade ao real da vida para alem dos esquemas dramaticos. Claroque tanto a direcao quanto as atuacoes pesam muito nisso; alias,apenas a atuacao de Sonia Braga (essa e mesmo a Sonia Braga quefoi Gabriela, Dona Flor, etc.?) ja seria suficiente para torna-loum filme inesquecivel; o primeiro e talvez maior merito deAquarius, porem, eter um roteiro excelente,principalmente na construcao dos dialogos e, menos que da tramageral, dos fatos humanos. Numtexto que tenta cumprir a ingrata e constrangedora tarefa de diminuiro valor de uma obra de arte tao forte, Carol Prado, do G1 (e olhaque a Globofilmes e uma das produtoras do filme), diz que Aquariusfaz uma reflexao poderosa mas tem uma visao simplistadevido ao maniqueismo, uma afirmacao que nao soa como a coisamenos contraditoria do mundo. Ofato e que se ha algo que Aquarius nao e, e um filmemaniqueista. Clara e uma mulher integra e forte, mas de formaalguma a encarnacao da bondade ou mesmo da estrita
coerencia. Issose manifesta nao so em suas relacoes familiares mas tambem nasrelacoes sociais, principalmente com a empregada domestica, que,mesmo tida como velha amiga, amarga pequenos rancos autoritarios dapatroa. Se fosse preciso e possivel localizar a familia de Clara no espectroideologico do ideario de esquerda, seria o da esquerdapopulista-patriarcalista (ou, no caso, matriarcalista) de Brizolae Arraes, e ha claras indicacoes de que o filme nao "fecha" estritamente com ela. A aguda fala de outra personagem sobre o roubodas joias cometido por outra empregada, e que depois suscitara umsonho na heroina (mas chega de spoilers), e mais do que sintomaticanesse sentido. Enfim,Aquarius e um filme de rara complexidade humana. Como emO som ao redor, os dialogos laterais ao fio do enredoe a atencao, mais que ao cotidiano, ao corriqueiro tem afuncao de mostrar que a vida e sempre muito mais que o que cabe natela. Na telona e, mais ainda, na telinha, ja que e sobretudo comos estereotipos sociais das telenovelas que o filme de Mendoncacontrasta. Ee essa, no fim das contas, a grande oposicao que configurao drama do filme: entre aqueles que amam a vida, que a sabem muitomaior que as aparencias e as ambicoes, e aqueles que desprezam ohumano pelo dinheiro e pelo poder. Ha, sim, essa divisao,muito clara, no filme, mas ela nao e maniqueista nem caricatural.Uma divisao que, infelizmente e mesmo com mil matizes ,tambem existe na vida. Se nenhuma virtude dos Bonfim e mostrada,Mendonca tambem nao explora seus defeitos; simplesmente suaambicao desmedida e um dos motores da trama. O filme poderia mostrar, porexemplo, que se a intelectual e meio artista Clara fuma sua maconha,o jovem engenheiro provavelmente cheira sua cocaina. Um SergioBianchi provavelmente faria isso.Mas este nao e um filme sobre o odio ou mesmo as atrocidades da vida contemporanea. O atroz esta presente, sim, mas Aquarius e um filme, principalmente, sobre agrandeza e a contraditoriedade do humano; um filme, como escreveuMatheus Pichonelli na Carta Capital, sobre a necessidade de resistir pois, num mundoonde a miseria de alguns fecha as portas do humano, resistir e necessario para viver.
Quem teve a sorte, na infancia ou na adolescencia, de conhecer a colecao Vaga-Lume, da editora Atica, dificilmente hoje nao e grato por isso. Ao lado de alguns poucos outros livros inesqueciveis, como A Morada do Anjo da Guarda, da Condessa de Segur, e Memorias de um Cabo de Vassoura, de Origenes Lessa, foram os da Vaga-Lume que nao so me incutiram o gosto pela leitura como comecaram a moldar esse gosto. De todos eles, o meu preferido era O Misterio do Cinco Estrelas, de Marcos Rey. Ainda hoje eu me lembro da sensacao de ser o Leo, zunindo pelos corredores do Emperor Park Hotel na expectativa de ganhar gordas gorjetas, ate o dia em que... bem, os curiosos que leiam o livro. Em seguida, na minha lista de preferencias, vinha O Escaravelho do Diabo, de Lucia Machado de Almeida. Mais pra frente, Meninos sem Patria, de Luiz Puntel, me marcou muito, a ponto de me despertar a vontade de tambem comecar a escrever. E, de fato, acabei imaginando, repensando e, afinal, mais de duas decadas depois, escrevendo um livrinho de ficcao juvenil que deve sair este ano pela Nankin Editorial, e no qual a influencia do livro de Puntel (mas tambem de Os Meninos da Rua Paulo, de Ferenc Molnar) comeca no titulo: Os Meninos da Colina.Imaginem, entao, minha surpresa ao descobrir, numa conversa a proposito de se por ou nao um sumario nesse livro, que o socio e diretor de arte da Nankin, meu amigo e parceiro de outras lidas Antonio do Amaral Rocha, havia sido editor de arte da Vaga-Lume em seus anos aureos. Nao bastasse isso, Antonio me informou que O Escaravelho do Diabo foi filmado recentemente, e que ele deu uma entrevista para o jornal Diario do Povo, de Fortaleza, quando do lancamento do filme. Entusiasmado, pedi que ele me mandasse essa entrevista, e quando o fez ele me explicou que ela so havia sido publicada parcialmente. E claro que eu nao resisti e pedi para publicar o texto completo nestes pobres e abandonados arquivos...Alem do testemunho pessoal sobre o arduo processo de selecao e edicao dos livros, o que mais me tocou no depoimento do Antonio (concedido ao jornalista Marcos Sampaio) foi o tributo ao talento de Marcos Rey, cujos livros realmente renderiam otimos filmes. Quem sabe a filmagem de O Escaravelho nao e apenas o inicio de uma nova serie, dessa vez cinematografica? Bem, fiquem com as palavras do Antonio, porque eu, pra variar, ja falei demais.Antonio do Amaral Rocha e Lucia Machado de Almeida(Belo Horizonte, 1978)Quando voce trabalhou na serie Vaga-Lume? Fale da sua relacao com ela...Fui editor de arteda Serie Vaga-Lume de 1978 a 1987. Nao me recordo em quantostitulos trabalhei, mas foram pelo menos em uns trinta. O trabalhoconsistia em roteirizar as ilustracoes do livro (junto com o editorda area), escolher ilustrador (etapa trabalhosa), aprovar oslay-outs e depois as ilustracoes prontas, diagramar o miolo dolivro, editar a capa e diagramar o Suplemento de Trabalho.Como eramselecionados os titulos da serie?Os titulos daVaga-Lume eram selecionados pelo editor Jiro Takahashi. Mas era umacoisa meio feita
em segredo, visto que existia sempre uma grandeexpectativa sobre as escolhas. O editor tinha um corpo decolaboradores e leitores criticos. O titulo so chegava a mimdepois de escolhido.Acredito que a serieajudou a formar uma geracao de leitores. Depois de extinta, comovoce ve a importancia desses livros para sua epoca?Ja na epoca, pelosucesso nas adocoes escolares, a colecao se configurava um sucesso, e tambem pelas altas tiragens a precos bem acessiveis. Sei que acolecao foi responsavel pela formacao de uma grande geracao deleitores, pois ate hoje as pessoas se referem a Vaga-Lume de formabastante carinhosa e ela tem sido tema de varios trabalhos de fim decurso.A historia de OEscaravelho do Diabo ja sugere um bom filme, por ser uma historiade misterio. Tem algum outro titulo que voce acha que renderia umbom filme?Tem diversos titulosque renderiam bons filmes. Acho que todos os da Lucia Machado deAlmeida e especialmente os de misterio de Marcos Rey, a chamada trilogia Bixiga, a saber: O Misterio do Cinco Estrelas, O Raptodo Garoto de Ouro e Um Cadaver Ouve Radio.Voce acha que ofilme pode atrair novos olhares para essaserie que foi tao importante para a educacao brasileira?E bem provavel que ofilme consiga chamar a atencao novamente para outros titulos dacolecao. Marcos Rey e um dos autores geniais da colecao quemereceria ser mais conhecido.Com o fim destaserie, o que voce acha que os leitores mais jovens perderam?Acho que faz falta noatual mercado brasileiro uma colecao como a Vaga-Lume. Mas tambemacho que houve a epoca um acerto editorial que dificilmente serepetiria nos dias de hoje. Na decada de 80 existia um espaco paraa edicao desse tipo de literatura, especialmente essa de cunho demisterio e policial. Nao existia nada no Brasil parecido com isso.Hoje acho que a garotada nao tem o mesmo interesse por causa dainternet, mas posso estar enganado.Voce tem filhos quecertamente leram a serie Vaga-lume. Quais foram os titulospreferidos deles? E qual era o seu titulo preferido?Sim, um dos meusfilhos, o Pablo, com 8 anos, era leitor voraz da Serie Vaga-Lume.Lembro-me que quando levava para casa uma edicao nova, o Pablo a liade um dia para o outro. Ele era fa da trilogia Bixiga de Marcos Rey, e de todos os de LuciaMachado de Almeida, a trilogia Xisto, mais O Escaravelho do Diabo eSpharion. Disse-me ele que uma das grandes emocoes que ele teve foiquando o apresentei a Marcos Rey numa Bienal do Livro no ano de 1986.No meu caso, um dos titulos preferidos da colecao e Sozinha noMundo de Marcos Rey (veja a curiosidade abaixo), mas isso naosignifica que eu deixe de lado outros titulos, especialmente os deLucia Machado de Almeida, destacando O Caso da Borboleta Atiria.Voce se lembra de alguma curiosidade sobre a colecao?Dos ilustradores quecolaboraram com a colecao naquela epoca destaco Milton RodriguesAlves que fez Coracao de Onca (de Ofelia e Narbal Fontes) e OCaso da Borboleta Atiria (de Lucia Machado Almeida). Com essetitulo Milton inaugurou a insercao de vinhetas ao longo do textoalem das ilustracoes de pagina inteira. Outros ilustradores:Mario Cafiero que ilustrou Xisto no Espaco, As Aventuras de Xisto,Spharion e O Escaravelho do Diabo, todos