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estilo mesclando pop e outras influencias e os timbres deste disco eu ate hoje nunca escutei em albuns punk , mas sim em alguns otimos albuns de rock. Existiam tambem melodias harmoniosas, ruidos convivendo juntamente com faixas longas , que ao vivo transformavam - se em verdadeiras jam sessions, escute e tire a sua prova real. As texturas servem como molduras para as letras de Tom Verlaine, que compos todas deste disco, fazendo deste , um item essencial tanto para o rock quanto para a musica.A musica de "Marquee Moon" e leve em seus ingredientes e pesada em sua atitude. Os instrumentistas nao usam efeitos ou pedais. E rock'n'roll puro, de uma fluidez impressionante. Verlaine e Lloyd formam uma das duplas de guitarristas de rock que mais deram certo. Ambos solam, se alternam em riffs, bases e harmonias. Ambas as guitarras - principalmente a de Verlaine - alcancam sonoridades que as vezes parecem com guinchos, grunhidos e gritos. Ficca e Smith formam uma cozinha "a francesa", leve, com toques jazzisticos, sem abusos.Na faixa seguinte, a balada "Venus", em que Verlaine cai direto nos bracos da Venus de Milo. Em "Friction" o destaque vai para o solo esquizofrenico de Verlaine, assim como na comprida "Marquee Moon" (que, alias, tem um belissimo falso gran finale).O lado B comeca com uma joia, "Elevation" ("A ultima palavra /e a palavra perdida /por que voce nao a diz entao?"), onde o junkie Lloyd faz um solo emocionante. "Guiding Light" (unica co-parceria de Verlaine no disco - com Lloyd) e mais uma balada que demonstra a sensibilidade harmonica de Verlaine. Em "Prove It", a combinacao de base sonora simples com o caleidoscopio de images evocadas por Verlaine e mais uma vez perfeita. Em "Tom Curtain", a ultima musica do disco, outra magnifica combinacao: a voz chorosa de Verlaine relembra os anos passados, enquanto sua guitarra estridente rola suas lagrimas mais amargas.O resultado final, foi um inigualavel disco de guitarras que davam as costas para o som blueseiro que vinha dominando a guitarra desde os anos 60. Ouca "See No Evil" e suas ardentes guitarras fazendo uma celebracao crescente da poluicao urbana e da cultura das ruas.E este o disco que prova que eles eram, instrumentalmente, uma das bandas mais integradas da decada de setenta, e nao ha musico ou nao-musico - de qualquer genero - que, ao ouvir o disco, nao se convenca disto.Compre e tenha centenas de horas de diversao.Musicas : 1- See No Evil 2 - Venus3- Friction4 - Marquee Moon5 - Elevation6 - Guiding Light7- Prove It 8- Torn Curtain
Biografia : Rock progressivo (tambem abreviado por prog rock ou prog) e um estilo que surgiu no fim da decada de 1960, na Inglaterra. Conseguiu se tornar muito popular na decada de 1970, e ainda hoje possui muitos adeptos.O estilo recebeu influencias da musica classica e do jazz fusion, em contraste com o rock estadunidense historicamente, influenciado pelo rhythm and blues e pela musica country. Ao longo dos anos apareceram muitos sub-generos deste estilo tais como o rock sinfonico, o space rock, o krautrock, o R.I.O e o metal progressivo. Praticamente todos os paises desenvolveram musicos ou bandas voltados a esse genero.1 - Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn - 1969 - Aonde tudo comecou. O Rock nunca mais foi o mesmo depois da aparicao de Syd Barret e cia. Psicodelismo, novidades sonoras embebidos em LSD, atitude e musicas marcantes que apesar de raramente terem sido tocadas , anos depois pela banda, marcou nossas vidas para sempre. Essencial. 2 - Genesis - Foxtrot - 1972 - Depois de mudancas na banda, a formacao classica e o melhor momento de todos, nas letras, nas musicas nos arranjos e o inicio de Peter Gabriel com suas atuacoes performaticas, fantasias, levando ao publico um novo formato de shows de rock. 3 - Emerson, Lake and Palmer - Tarkus - 1971 - O melhor disco gravado pelo maior trio de rock progressivo ja existente. Virtuosismo em sua forca maxima , mais sem perder a qualidade e sem ficar na mesmice ou chato. Arranjos inovadores onde as qualidades musicais do trio sao mostradas de forma inigualavel. Compre de olhos fechados. 4 - Renaissanse - Prologue - 1972 - Annie Haslam estreia na banda ressucita a mesma e o disco se torna maravilhoso. Sem virtuosismo, mas tendo musicas bem executadas e melodias extraordinarias, na minha opniao algumas das melodias mais bonitas do progressivo estao aqui. Se tem coragem compra e ouca de olhos fechados. 5 - Novalis - Sommeraband - 1976 - O disco mais bonito do progressivo alemao e um dos mais belos que ja escutei, melodias cativantes. Musicos com uma execucao primorosa. Os temas sofrem mudancas constantes que de nenhuma forma entendia ninguem. Compre e ouca com seu amor. 6 - Premiata Forneria Marconi - Storia Di Un Minuto - 1972 - Conheci esta banda por um vizinho, e depois nao parei mais. A melhor banda de progressivo italiano em seu 1o lancamento ja demonstrava que nada ficava devendo aos medalhoes ingleses. Um equilibrio entre a beleza acustica e o peso eletrico do rock. Compre. 7- Yes - Fragile - 1972 - Foi o 1o disco do Yes que tive e escutei de cabo a rabo ate os dias de hoje. Musicas , execucao , arranjos e a producao sao belissimos. O pontape inicial para outras perolas que a banda gravou e nos deixou para toda a vida. Essencial. 8 - King Crimson - In The Court Of Crimson King - 1969 - Assim como o 1o disco do Pink Floyd , aqui temos outro marco na historia da musica, pois foi
lancado no final dos 60's, e ninguem havia composto, arranjado e ou produzido algo parecido. Definiu o rock progressivo. Uma inteligente visao do que vemos hoje no mundo, a paranoia humana com o futuro da humanidade. Essencial e a palavra. 9 - Gentle Giant - Free Hand - 1972 - Pode nao ser o maior album definitivo de rock progressivo, mas sem sombra de duvidas "Free hand" ficou comercialmente acessivel pelo menos para aquelas pessoas que seriam novos ouvintes desta banda estilo medieval. Por falar em medieval que ainda esta presente neste album, a sonoridade tambem nao se deixa levar com o renascentismo, algo muito incomum de bandas que fazem o estilo de folk-prog o que caracteriza . "Free hand" um trabalho tao adorado, pelos fas e voce ja tem o seu? 10 - Eloy - Power and the Passion - 1975 - Outro grupo alemao que marcou presenca no estilo, capitaneado pelo cantor, lider e guitarrista Frank Bornemann. Disco conceitual que conta uma historia de viagem no tempo, melodicamente fabuloso, nao deixando de ser Hard quando necessario, tendo uma cozinha altamente ritmica e que nao deixa a peteca cair. Compre. Bom mais uma lista no blog, ja falei de Blues, Jazz, Soul e Rock Brasileiro. O intuito aqui nao e criar um Top 10 , passo longe disso e sim quero criar listas que tenham bandas referencias nos estilos e ajude quem nunca ouviu. Se voce gostou das bandas aqui listadas, nao deixe de escutar tambem : Marillion, Jethro Tull, Camel , Focus, Solaris entre outras. E mergulhe fundo nas historias progressivas.
Uma da bandas mais cultuadas do hard rock setentista, o Sir Lord Baltimore foi formado em 1968 no bairro do Brooklyn, em Nova York, pelo vocalista e baterista John Garner, pelo guitarrista Louis Dambra e pelo baixista Gary Justin. O trio consegue despertar atencao de Mike Appel e Jim Cretecos, e recomendam o grupo para Dee Anthony, na epoca trabalhando como executivo para a gravadora Mercury Records, com a qual assinam contrato.Appel e Cretecos posteriormente trabalhariam com BRUCE SPRINGSTEEN, e Anthony seria um dos responsaveis pela ascensao de PETER FRAMPTON).Appel deu ao grupo o seu nome definitivo, alem de ser o co-autor de varias faixas e um dos produtores do disco de estreia do grupo.Batizado de Kingdom Come, o album foi gravado nos estudios Vantone, en Nova Jersey, e foi produzido por Mike Appel e Jim Cretecos. A mixagem final foi realizada pelo lendario Eddie Kramer no Electric Ladyland Studios, cujo dono era Jimi Hendrix. Kingdom Come chegou as lojas em 1970 trazendo um hard pesadissimo, repleto de grandes riffs. O baixo de Gary Justin colocava ainda mais peso as musicas, enquanto a bateria de John Garner imprimia um ritmo tribal ao proto heavy do grupo. O som lembra o Black Sabbath do inicio, com algumas musicas mais arrastadas e carregadas com uma atmosfera sombria e aterrorizante. O critico Mike Saunders, da Creem Magazine, escreveu um review bastante favoravel ao grupo, que se tornou historico por ser apontado como a primeira vez em que o termo heavy metal foi utilizado como referencia a um estilo musical. So por ai da pra sentir a influencia do Sir Lord Baltimore na musica pesada.Entre as dez faixas de Kingdom Come, destaco a que da nome ao disco, Hell Hound, Helium Head, Ain t Got Hung on You, Master Heartache e Lady of Fire. Alem do conteudo musical de primeira, Kingdom Come tem como destaque a belissima capa, que traz a pintura de um fantasmagorico navio.Historicamente, o Sir Lord Baltimore tem importancia similar para o heavy metal que grupos consagrados como Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple ostentam, o que ja seria motivo mais do que suficiente para o grupo ter um reconhecimento incontestavel mundo afora, o que, infelizmente, nao ocorreu. Enfim, esse album obrigatorio para todos os que curtem Hard Rock & Heavy Metal, essa foi a primeira banda da historia a receber da critica especializada o rotulo de Heavy Metal . Neste CD, lancado pela Polygram em 1994, esta presente esse album e o segundo trabalho da banda, nomeado somente de Sir Lord Baltimore, contendo faixas ao vivo. Faixas:1. Master Heartache - 4:352. Hard Rain Fallin' - 2:553. Lady of Fire - 2:504. Lake Isle of Innisfree - 4:035. Pumped Up - 4:03 6. Kingdom Come - 6:407. I Got a Woman - 3:008. Hell Hound - 3:179. Helium Head (I Got a Love) - 4:0010. Ain't Got Hung on You - 2:2011.Chicago Lives - 3:4712.Loe and Behold - 3:4313.Woman Tamer - 5:0914.Caesar LXXI - 5:2215.Man From Manhattan - 10:3116.Where Are We Going - 3:19 Bom ja sabemos que Miles inventou e re
inventou o jazz como quis e nos deixou discos eternos. Mas depois do devastador e mais belo disco de jazz ja gravado, " Kind Of Blue", Miles e seu trompete comecaram a eletrificar o jazz . O trompetista montou seu novo time e foi dar inicio ao que conhecemos como Jazz Rock ou Fusion. Miles foi o jazzista que deu inicio ao novo movimento musical, e integrantes de sua banda , formariam tempos depois bandas fundamentais para a continuidade do jazz rock. E como so um genio como Miles poderia fazer , ele gravou um diferente disco , que nao era para os fas tradicionais do jazz ou amantes do rock e principalmente devotos do fusion. E sim um disco para quem gosta de um som que flui devagar , para quem aprecia o toque de um artista sensivel o suficiente para deixar que o silencio fale tao alto quanto a musica , este e o disco In A Silent Way. Este tambem e um disco para , Quem sabe saborear a liberdade unica de musicos que conseguem trafegar pelos sons sem restricao, sendo este disco composto por duas pecas longas , cada uma com cerca de 20 minutos de duracao, temos um musico que explorou a exaustao sua musicalidade e a do final dos anos 60, a maestria dos teclados de Herbie Hancock e Chick Corea , o sax soprano de Wayne Shorter e a incrivel atmosfera criada pelo tecladista Joe Zawinful. Do outro lado e simplesmente genial a contraposicao entre as ondas de silencio das melodias de Miles que sao lindas mas subestimadas, e os aparentemente infinitos solos de guitarra de John Mclaughlin. In A Silent Way se coloca no meio das incursoes de Miles aos meios eletronicos demais entusiasmadas e tambem pelo furor causado pelo Jazz Rock , que ele e seu supertalentoso grupo fariam na decada seguinte, sendo a pedra fundamental para um estilo que teria seu momento maximo em Bitches Brew tambem de Miles Davis. So uma coisa, tres decadas depois o triunfo do album e completo e reconhecido por todos , mas voce ai ja tem o seu ?
O rap achava que nao precisava disso. O rock tambem. O inicio dos anos 90 assistia a formacao de dois imperios que dominariam o pop dali por diante. Nevermind (1991) devolvia as guitarras a relevancia perdida e atentava a possibilidade de o rock alternativo virar o jogo. Um ano depois, e do outro lado da ponte, The Chronic revelava o poder de seducao que a vida bandida de Dr Dre exercia sobre a classe media americana, e o rap conseguia o que precisava para ganhar respeito - ou seja, ganhar muito dinheiro. Voce tambem podia pensar que nao precisava de Check Your Head, mas os Beastie Boys insistiram em criar uma terceria via.O trio vinha de uma situacao complicada. O ambicioso Paul s Boutique (1989) falhara em repetir o impacto de Licensed to Ill(1986), o bardo machista e cervejeiro que foi acusado de clonar o hip hop, mas vendeu horrores. O trabalho meticuloso de mixagem do disco, a cargo dos Dust Brothers, confundiu quem esperava batidoes e riffs metalicos. A critica tambem nao deu bola para o album, que seria cultuado por poucos ao longo dos anos ate ter reconhecida sua importancia. Naquele momento restava a Ad-Rock, MCA e Mike D a dura missao de partir do zero, a comecar pela criacao de seu proprio selo, o Grand Royal, o que daria liberdade de criacao e seria o primeiro passo no extreme makeover de um trio de fanfarroes em icones do cool. Como boas ovelhas brancas do rap que eram, eles decidiram forcar ainda mais a diferenca e aproveitaram o background de banda de hardcore para voltar aos instrumentos basicos do rock. Mas a intencao nao era retomar a furia do inicio da carreira - a excecao de "Time for Livin"', link quase palpavel com o punk e o skate. Em suas andancas por lojas de vinis raros e fora de catalogo, os ex-garotos idiotas foram coletando discos espertos de jazz, latin soul, boogaloo, funk e groove dos mais diversos. No estudio, eles agregaram o tecladista Mark Ramos Nishita, mais conhecido como Money Mark. O japones mais chicano do pedaco refogou o balanco do trio com um molho picante vintage vindo de seus Hammonds e Wurlitzers. Contudo, a chave da empreitada estava do lado de la, na mesa de gravacao. Depois de Rick Rubin e os Dust Brothers, os Beastie Boys escolheram o brasileiro Mario Caldato Jr para a missao de captar a energia de uma jam session e envolve-la com texturas via samplers e colagens. "Esta e a primeira cancao do nosso novo album", anuncia Mike D na introducao de "Jimmy James". Nao e apenas formalismo ou tique de MC. Naquele momento, era necessario anunciar a transformacao de um trio de rap caricato num simbolo de novas tendencias sonoras. A faixa se baseia num sampler de baixo tocado por Hendrix ("Happy Birthday", tambem usado pelo De Falla no mesmo ano, mas isso e outra historia). A estrutura, apesar de complexa, ainda era familiar ao universo do hip hop, mas servia para ambientar o ouvinte para o que viria em seguida: a
guitarra malaca de "Funky Boss", os scratches sincronizados a bateria com eco (e acustica) de "Pass the Mie" e o espetacular baixo com fuzz de "Gratitude". E o que dizer das instrumentais (num grupo de rap! Rap?) "Pow", "In 3's" e "Groove Holmes"? Mesmo"So What'cha Want", que foi bem nas paradas de rap, tinha algo de psicodelico que cheirava a novidade. As referencias de rap da velha guarda, funk setentista, jazz dancante da Blue Note e rock alternativo alcancariam a perfeicao e o gosto popular depois, com "Sabotage", megahit de Ill Communication (1994), que fez os Beastie Boys se tornarem um dos favoritos das programacoes das college radios americanas. Mas sem Check Your Head o apreco indie nao seria possivel.Compre e deixe na sua colecao o cheiro da novidade rap. Faixas:1 Jimmy James 3:142 Funky Boss 1:353 Pass the Mic 4:164 Gratitude 2:455 Lighten Up 2:416 Finger Lickin' Good 3:397 So What'cha Want 3:368 The Biz vs The Nuge 0:339 Time for Livin' 1:4810 Something's Got to Give 3:2711 The Blue Nun 0:3212 Stand Together 2:4713 POW 2:1314 The Maestro 2:5215 Groove Holmes 2:3316 Live at P.J.'s 3:1817 Mark on the Bus 1:0518 Professor Booty 4:1219 In 3's 2:2320 Namaste 4:01
O Weather Report foi o mais duradouro dos grupos de fusion, pois agregando uma variedade de influencias,indo do Free Jazz ao Rock Progressivo, eles estabeleceram seu nome definitivamente no mundo da musica. Atravessaram a decada de 70 e metade da decada de 80 definindo e redefinindo os rumos da sua complexa e cerebral musica, juntamente com a Mahavishnu Orchestra de John Mclaghlin,e o Return to Forever de Al Di Meola. O Weather Report foi fundado por musicos egressos do grupo de Miles Davis do final dos anos 60. Nao apenas isso, mas o Weather Report nasceu como um verdadeiro grupo all-star que reunia alguns dos principais nomes do jazz-rock (e do jazz de maneira geral) da epoca. A formacao original contava com Joe Zawinul aos teclados, Wayne Shorter ao sax, Miroslav Vitous ao contrabaixo, Airto Moreira a percussao e Alphonse Mouzon a bateria. Destes, Zawinul e Shorter haviam desempenhado, um papel importantissimo junto a Miles Davis. Nessa primeira fase, o som do grupo era mais cerebral e experimental, uma extensao da musica do revolucionario trompetista.Houve diversas mudancas de formacao, principalmente no contrabaixo, na bateria e na percussao. Por outro lado, Shorter e Zawinul permaneceram sempre no grupo, com Zawinul assumindo gradativamente o papel de lider. Jaco Pastorius entrou no grupo em 1976, trazendo consigo sua energia caracteristica e musicalidade inigualavel, pois foi Jaco quem inventou o baixo fretless e seu timbre unico,que o acompanhou por toda a carreira. Mas tendo concorrentes que se soavam mais pesados ou com um suingue sobrenatural, era de se esperar que o Weather Report tivesse um diferencial de seus concorrentes, e foi exatamente isso que a banda mostra neste otimo disco , pois do inicio ao fim ouvimos melodias cantarolaveis e com uma secao ritmica que se achava na obrigacao de botar quem ouvia suas musicas para dancar, com o baterista e o percussionista impulsionando a banda com seu tom fluido afro - cubano. Ouca "Birdland" e "Teen Town", esta com Jaco Pastorius como baterista, e a 1a que foi o hit tanto da banda como deste disco. Tendo uma maleavel estrutura jazzistica , com sintetizadores moldando e colorindo,elementos da musica latina esse foi o fundamental disco do Weather Report, uma serie de composicoes devastadoras executadas de uma forma brilhantemente virtuosa. A producao deste disco, e um verdadeiro ato de amor a musica.Contando tambem com o inigualavel e inovador virtuose Jaco Pastorius,que teve toda sua genialidade mostrada para o mundo a partir deste disco, nao tem como nao dizer que esta e uma obra fundamental para sua colecao. Estamos em 1957, apos uma discussao prolongada com agressao fisica termina uma das parcerias mais geniais e fundamentais do jazz , entre o trompetista e genio Miles Davis , e na minha opniao o maior tenorista concebido neste planeta John Coltrane, este fato foi assistido pelo pianista Thelonius Monk , apos uma apresentacao da banda de Miles. Nao perdendo tempo o pianista , logo chamou Coltrane para intregar seu quarteto, e o tenorista logo aceitando o convite. Em uma dupla musical tambem tao fundamental e genial , quanto a
anterior entre Coltrane e Miles, o saxofonista e o pianista deixaram um dos mais belos discos gravados , na musica. Thelonious Monk e um pianista unico, um matematico que compunha melodias e criava ritmos nada usuais. Seus dedos eram rigidos, deixava-os perfeitamente eretos, e os batia nas teclas tal qual uma baqueta faria em um tambor. Preciso, fazia com duas ou tres notas o que outros pianistas faziam com nove ou dez. Era um teclador de elite, cada nota entrava perfeitamente no contexto da musica, numa mistura melodica e ritmica. Somente notas necessarias e muito bem trabalhadas. Nesse sentido sua caracteristica se aproxima com a de Miles Davis, notas poucas e boas, alias, perfeitas. Excentrico, Thelonious nao era muito bem visto pela critica da epoca, porem era unanimidade entre os jazzistas. Por anos andou apagado, sumido dos bares de Jazz, e isso deve-se a um acontecimento muito infeliz. Em 1951 a policia novaiorquina encontrou narcoticos no carro de Bud Powell, amigo de Monk. Ambos os musicos estavam presentes durante a apreensao e como o carro era de Powell, a policia ligou-o com as drogas. Thelonious negou-se veementemente a testemunhar contra o seu amigo e por isso foi impedido de tocar em qualquer lugar que vendesse alcool por alguns anos. Tal acontecimento fez com que Monk se restringisse a composicao, apresentacoes em teatros (exatamente a situacao da gravacao deste disco) e gravacoes no inicio dos 50s ate mais ou menos 1957. Sobre o seu estilo, pode-se dizer que era semelhante ao Bebop, sendo ele o maior pianista do estilo inaugurado por , Bird e Diz.Todas as musicas aqui , ja haviam sido tocadas anteriormente, e o quarteto simplesmente da cara nova a todas , sem excessao, tendo arranjos belissimos por todo o decorrer da bolacha. as fitas foram encontradas por acaso por um historiador chamado Larry Applebaum, na Biblioteca do Congresso dos EUA, e relata a curta parceria entre os dois genios naquele ano . A dupla entre os dois durou apenas nove meses no ano de 1957 e esse show foi realizado no dia de Acao de Gracas, em 29 de novembro. Trane relata que apesar do tempo curto, a convivencia com Monk foi fundamental para seu desenvolvimento: "aprendi muito sobre teoria, tecnica e composicao. Monk foi extremamente generoso e paciente comigo." Os outros 2 componenetes do quarteto tambem nao podem ser esquecidos, o baixista Ahmed Abdul - Malik, e o baterista Shadow Wilson contribuem muito para tornar os arranjos, e os solos sobrenaturais. Outro fator que tambem conta a favor desta obra prima do jazz, e a producao toda feita com muito esmero e respeito que a obra merece, saindo em uma edicao de cd , com controle anti copias. Enfim , como eu disse antes um dos mais belos discos que escutei em minha vida, e que com certeza ira colorir as suas diariamente. Fundamental em nossas vidas. Faixas :1. Monk's Mood 2. Evidence 3. Crepescule With Nellie 4. Nutty 5. Epistrophy (Live) 6. Bye-Ya 7. Sweet And Lovely 8. Blue Monk 9. Epistrophy