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FABIANO MORAES DOS SANTOS As areias do tempo nao retrocedem.Pelo contrario, caem mais rapido da ampulheta da vida.Com o passar das horas, dias, meses e anos,Elas nos cobrem numa estrada so de ida! Que saibamos aproveitar cada momento.Que sejamos mais agradecidos ao ar que respiramos,Pois Deus nos da de graca, e algo divino.A vida e preciosa para a desperdicarmos! Eu, voce e a Humanidade em geralPrecisamos ainda refletir e chegarmos a conclusaoQue guerras, discordias e agressoes de qualquer generoNao nos levam a nada, so a autodestruicao! Vivamamos intensamente nosso diaCom nossos irmaos em paz, respeito e harmonia!Os dias vao, passam os anos e decadasMas os lacos de amizade que criamos sao para sempre! Escrito em 28/12/2013, as 10:45 PENSAMENTOS PELA MANHAFABIANO MORAES DOS SANTOSPela manha, o sol raiava em seu quarto.Ele acordou,Ele respirou, E sentiu a vida pulsar dentro dele.Era manha de domingoE ele continuou sentindoQue a vida la fora surgiaE a natureza o esperava com alegria!Ah! Como e bom acordar! - Ele pensou.Ouvir o canto dos passaros,Ver a arvore esperando sua folhagemE aguardar a tao bela primavera!Teve vontade de ir la fora.De sentir que nao passava a hora.Queria perder-se nesse sentimento, Mas sabia que era so um momento.Concebido em 11 de setembro de 2016, domingo, as 07:28 FABIANO MORAES DOS SANTOSAs ondas vem e eu as esperoNao molham apenas meu cabelo,Mas a alma tambem se lavaE, com bons pensamentos, ela se enche!No ceu, a me fazer companhia,O Sol brilhante e a lua quase crescenteInundando meus olhos e menteCom a visao do que chamam Paraiso!Na lagoa, a tanto tempo de minha vida ausente,Das areias das praias de Sao Lourenco, vizinha cidade,Alegro-me ao ver o barco passar.A tristeza vai embora, a felicidade vai ficar!Retornando a minha querida Cangucu,Com certeza bons momentos vou levarQue as ondas no inicio citadasPor belos pensamentos me levaram a navegar!Escrito em 21 de fevereiro de 2013, as 9:35, baseado no que vivi na tarde de sabado, 16 de fevereiro, na praia de Sao Lourenco do Sul. Um grande musico chamado Bobby McFerrin fazendo uma brincadeira com a plateia sob o tema expectativa.O que mais me encanta e a resposta automatica do publico utilizando a escala pentatonica.Esse fato so vem a comprovar a naturalidade da pentatonica nos nossos ouvidos e firmar estudos e teses de tantos teoricos como Kodaly na utilizacao da pentatonica para musicalizacao em todas as idades.Se voce e musico ou tem vontade de se tornar, uma otima pedida para o estudo e desenvolvimento dos ouvidos e este metodo chamado metodo Kodaly. Os 100 maiores discos da musica brasileiraA discussao sobre quais sao os grandes discos da musica brasileira e um tema mais dinamico do que e possivel supor. E notorio que as perspectivas de apreciacao se modificam em curtos periodos, mas e natural que existam algumas unanimidades dificeis de se desbancar. Em uma votacao sem precedentes na imprensa nacional, a RS Brasil convocou estudiosos, produtores e jornalistas para eleger os maiores discos de nossa musica em todos os tempos. A cada um dos 60 eleitores, foi solicitado que escolhesse 20 discos, sem ordem de preferencia. Os criterios
analisados incluiram valor artistico intrinseco e importancia historica. Todos os votos foram somados e resultaram em uma lista de 100 discos essenciais; os 10 primeiros - e suas capas (galeria de imagens) - estao reunidos aqui no blog. GalleryStart() Veja galeria completa! Clique aqui!1. Acabou ChorareNovos Baianos (1972 " Som Livre)Nao e de se espantar que sejam os Novos Baianos os grandes vencedores de uma lista feita em 2007 sobre os maiores albuns da historia da musica brasileira. Longe de serem definitivas, eleicoes como esta sao muito mais eficientes como espelho do tempo em que foram feitas do que como avaliacao imutavel da importancia artistica das obras em questao. E, e fato, nao ha nada mais sintonizado com o modus operandi da geracao anos 2000 (ou, ao menos, com o metodo de criacao da fatia mais interessante dela) do que a filosofia coletiva, hippie e sem hierarquias proposta desde sempre pelos Novos Baianos. E assim que trabalham hoje, por exemplo, a Orquestra Imperial, o +2, o Instituto, os Tribalistas.Tambem tem relacao direta com o grupo de Moraes, Baby, Pepeu, Boca, Galvao, Dadi, Jorginho, Baixinho e Bolacha o retorno triunfal do samba ao centro do interesse estetico de quase todas as cantoras surgidas na ultima decada: Vanessa da Mata, Ceu, Roberta Sa, Mariana Aydar, muitas. Todas elas chegaram a cena musical com o terreno - que outrora era fertil apenas para o rock - ja preparado para o samba. E muito disso se deve, sem sombra de duvida, a releitura que vem sendo feita por Marisa Monte, cantora de entrada irrestrita na juventude de classe media, desde pelo menos 1996 ("A Menina Danca", faixa de Acabou Chorare, foi regravada pela cantora carioca no disco Barulhinho Bom, daquele ano).Obra-prima dos Novos Baianos, Acabou Chorare nasceu do choque entre o grupo e Joao Gilberto (engana-se quem imagina que a influencia musical foi unilateral. Vale ouvir Joao Gilberto, o 47o colocado desta mesma lista, e perceber imediatamente que se trata do outro lado de uma mesma moeda.) Depois de um primeiro disco semitropicalista, um tanto psicodelico e essencialmente roqueiro gravado em Sao Paulo (E Ferro na Boneca, de 1970), a trupe se mudou de mala e cuia para o Rio de Janeiro e por la se instalou. Luiz Galvao, letrista dos Novos Baianos, conhecia o pai da bossa nova desde a adolescencia em Juazeiro e retomou o contato assim que pisou na Cidade Maravilhosa. Por algum motivo inexplicavel, Joao se identificou com a turma de hippies e logo comecou a frequentar o, digamos, "alojamento" onde eles moravam. De cara, apresentou ao grupo um samba que, mal sabiam eles, se tornaria a peca-chave da transformacao sonora que viria em 1972."Brasil Pandeiro" foi composto nos anos 40 por Assis Valente especialmente para Carmen Miranda cantar, e fez quase tanto sucesso na epoca quanto faria trinta e poucos anos depois. A indicacao do samba antigo vinha com um recado mais profundo: "Voltem-se para dentro de voces mesmos", disse Joao Gilberto ao grupo. Sob essa brutal influencia, Acabou Chorare foi composto e gravado. A faixa-titulo do disco, alias, teve como
fonte inspiradora uma historia que Joao contara a Galvao pelo telefone e que depois ficaria famosa. Quando ainda era bem pequena, sua filha, Bebel, costumava falar um idioma hibrido, misturando o portugues de sua terra natal com o espanhol que aprendera durante o periodo em que morou no Mexico com os pais. Unica filha, ela estava sempre coberta de todos os cuidados possiveis. Num escorregao que levou certa vez, quando viu que toda a familia vinha para cima dela ver se ela havia se machucado, a menina disparou: "Acabou chorare!". A cancao ficou entre as mais tocadas nas radios de todo o Brasil por mais de 30 semanas consecutivas. Mas o maior sucesso do disco foi mesmo "Preta Pretinha", musica de Moraes Moreira feita sobre os versos que Galvao havia escrito para uma menina de Niteroi que o havia deixado na mao.De resto, qualquer merito que nao tenha sido dado a excelencia de Acabou Chorare quando o disco foi lancado acabaria sendo devidamente reconsiderado com o correr do tempo. Aos 35 anos, faixas como "Misterio do Planeta", "A Menina Danca", "Tinindo Trincando" e "Besta E Tu" estao em seu melhor momento. E o fato de elas terem ajudado Acabou Chorare a conquistar pela primeira vez o topo de uma lista dos melhores discos brasileiros de todos os tempos so serve para confirmar isso.Por Marcus Preto2. Tropicalia ou Panis et CircencisVarios (1968 " Philips)No dia 21 de outubro de 1967, na finalissima do III Festival de Musica Popular da TV Record, Caetano Veloso e Gilberto Gil foram introduzidos como "artistas que estao buscando uma linguagem universal". No intervalo, Caetano fala de sua opcao estetica: "Estou interessado em tudo o que seja pop ou popular, aquela coisa de massa, como historia em quadrinhos...". Nenhum dos dois conquistou o primeiro lugar, mas, naquele dia, o Tropicalismo foi o campeao. No Brasil da metade dos anos 60, havia uma dicotomia: ou voce ficava com os "alienados" da Jovem Guarda com suas guitarras eletricas ou fechava com os "autenticos" da MPB. Caetano e Gil gostavam disto e muito mais. Poesia concreta, cinema novo, programas de TV, imprensa underground, antropofagia cultural, tudo era valido. Em maio de 1968, comecaram as gravacoes do tal disco-manifesto. Entrou quem se identificava: Tom Ze, Nara Leao, Gal Costa, Os Mutantes, os poetas Capinan e Torquato Neto e o maestro Rogerio Duprat - que tomou conta dos arranjos, providenciando instrumentacoes inusitadas e colagens sonoras. Tropicalia ou Panis et Circenses tem 12 faixas, disparos certeiros em tudo o que vinha antes, mas que tambem apontavam para o balaio de gatos que iria tomar conta do Brasil. O manifesto abre com a sintomatica "Miserere Nobis", de Gil e Capinan. Caetano revive "Coracao Materno", de Vicente Celestino, ate entao considerada uma perola da cafonice - aquilo era serio ou nao? Os Mutantes se destacam em "Panis et Circenses", com sua levada barroca, ruidos de gente jantando e final psicodelico. Nara Leao, musa da bossa nova, confunde tudo com o bolero "Lindoneia". A celebrada "Bat Macumba", de Caetano e Gil, escancara o lado concretista. Com citacao de
Roberto Carlos, o grande hit foi "Baby", cantada por Gal Costa. A capa tambem causou impacto, mostrando os participantes como uma familia nada convencional. A revolucao cultural estava formatada no caotico Brasil do recem-decretado AI-5. Por Paulo Cavalcanti3. ConstrucaoChico Buarque (1971 " Philips)Quinto disco de chico Buarque de Hollanda, Construcao foi lancado num dos periodos mais sombrios da ditadura militar. O pais vivia a falsa euforia (plantada pelo governo do general Medici) da conquista do tri-campeonato mundial de futebol no Mexico, enquanto centenas de pessoas eram torturadas nos poroes pelo chamado "poder constituido". Justamente por esses fatos, o album marcou a mudanca de postura do cantor e compositor diante de sua obra e, pode-se dizer, diante da vida. O "bom moco" de olhos verdes, ja com passado de cancoes veladamente contundentes como "Pedro Pedreiro", agora se dispunha a por a boca no mundo. Mesmo fazendo uso de metaforas para driblar a temida Censura Federal, Chico ousava mais do que em trabalhos anteriores. Na desafiadora "Deus lhe Pague", ironizava a servidao ao regime em versos como "Por esse pao pra comer/por esse chao pra dormir/&/Deus lhe Pague". No dolorido samba "Construcao", relatava a historia do homem que, extenuado pela miseria que tinha de enfrentar, trabalhava ate a morte. No "Samba de Orly", parceria com Toquinho e Vinicius de Moraes, falava quase abertamente da questao do exilio. "Quase", pois a cancao teve parte da letra censurada, o que obrigou os autores a fazer alteracoes. No samba "Cordao", Chico aparecia mais desafiador ao dizer que se manifestaria livremente enquanto pudesse cantar ou sorrir. Em "Acalanto", mostrava desespero em versos como "dorme minha pequena/ nao vale a pena despertar" e, mais adiante, abordava a esperanca ("eu vou sair por ai afora/ atras da autora tao serena"). Por outro lado, trazia lirismo exacerbado em "Valsinha", dele e Vinicius, ou lidava com a dor do amor em "Olha Maria", com Vinicius e Tom Jobim. Chico Buarque lancava, ainda, mao do recurso da versao ao retratar a vida de Jesus Cristo transposta para o universo contemporaneo na magnifica "Minha Historia", adaptacao da autobiografica "Gesubambino", de Lucio Dalla. Discurso direto - na medida do possivel -, melodias magnificas. Peso e responsabilidade num dos discos mais importantes da musica popular do Brasil. Por Toninho Spessoto4. Chega de SaudadeJoao Gilberto (1959 " Odeon)Nao e exagero comparar Joao Gilberto aos Beatles. Ambos os artistas inventaram o universo musical que habitamos hoje, criando amalgamas sonoros que moldaram os ouvidos da segunda metade do seculo 20. De Liverpool, os quatro herois britanicos ruminaram a musica de radio dos anos 50 (e nao apenas o rock, mas tambem soul, standards, doo-wop, rockabilly, country, surf music, folk e R&B), devolvendo-a ao resto do mundo como uma sonoridade solida, coesa e autoral - que mais tarde o mundo chamaria apenas de "rock". Sua sacada: reduzir todo o instrumental a duas guitarras, baixo e bateria e mesmo assim manter o som cheio e vibrante. De Juazeiro, no norte da Bahia, nosso heroi mascou o radio dos anos 30 e 40 (e nao apenas o samba, mas tambem jazz, musicas
tradicionais, conjuntos vocais, samba-cancao, musica sertaneja, choro, musica de fossa e o batuque), traduzindo-o para o resto do mundo como uma sonoridade igualmente solida, coesa e autoral - que mais tarde chamariamos apenas de "bossa nova". Sua grande sacada: reduzir todo o instrumental apenas para seu violao. Esse e um caso a parte. Enigmatico, cheio de acordes dissonantes e inusitados, seu violao reinventava a tradicao ritmica brasileira ao atrela-la a harmonia moderna para sempre. Por cima, a voz. Que voz. Nem rompantes de divas de jazz, lamentos dramaticos do samba-cancao ou cantos bon vivant dos clones de Sinatra. Joao canta com a intensidade de quem conversa, calmo e sereno, deixando o som vibrar o minimo possivel. Contou com Jobim na coordenacao desse seu primeiro disco quando posicionou estrategicamente as coordenadas de seu novo mapa: seis partes de novos compositores, duas de Ary Barroso e uma de Dorival Caymmi, alem de um tema quase religioso e duas quase instrumentais. Os Beatles injetavam juventude, velocidade e brilho a uma cultura popular que descobria os poderes da comunicacao global. Joao veio logo depois, pedindo calma, mas nao como um bedel. Com seu violao, plantou a semente de uma arvore de silencio, que se infiltrou no imaginario mundial e acompanha a genealogia da musica do fim do seculo. E se hoje nao estamos berrando uns com os outros, culpe Joao. Por Alexandre Matias5. Secos e MolhadosSecos e Molhados (1973 " Continental)Odair Jose conta com orgulho seu embate com um general, em 1973, na tentativa de safar sua "Pare de Tomar a Pilula" da censura. "O senhor permite o Ney Matogrosso e os Secos & Molhados fazerem uma proposta de gay num show no Maracanazinho e nao permite que eu faca uma proposta de homem?! O senhor e gay? O Exercito e gay?", teria indagado, segundo relatou no livro "Eu Nao Sou Cachorro, Nao" (2002), de Paulo Cesar de Araujo. Era uma disputa entre semelhantes. No Brasil de 73, quase ninguem fez mais sucesso que Odair e os S&M. Em comum, ambos afrontavam os costumes de uma ditadura brava, amofinando-a no campo do comportamento, da politica do corpo. Odair testava letras simples que debatiam sexo, amor livre e a estrutura de classes sociais no pais. Os S&M de Ney, Joao Ricardo, Gerson Conrad e Marcelo Frias sugavam a poesia de Manuel Bandeira e Vinicius de Moraes, mas falavam pelo corpo, por visual androgino e (homo) sexualidade explicita - era o glam rock a brasileira. Rotulado de "cafona", Odair era rejeitado por nove em cada dez estrelas da MPB, uma confraria que ja iniciava a tragica rota rumo a um elitismo atroz. Os S&M fundavam o "roque" dos anos 70, com toques hipnoticos de rock progressivo, mas incorporando a sigla MPB mais que a negando. Talvez Odair se sentisse enciumado do colossal poder transgressor (e comunicativo) do denso LP de estreia dos S&M, com "Sangue Latino", "O Vira" e "Assim Assado". Talvez o efemero grupo prog-MPB tambem se ressentisse do imenso fogo comunicativo (e transgressor) do "cantor das empregadas" em "Deixe Essa Vergonha de Lado". Voltando-se uns contra
os outros, se neutralizavam e ajudavam o opressor. Mas a massa aprovava igualmente as transgressoes dos "cafonas" e dos "androginos", no apogeu do terror & tortura. A marca S&M era em si uma revolucao, confirmada 30 anos depois pelos milhoes que marcham em paradas pacificas de diversidade sexual. Quanto a rivalidade entre iguais de 1973, nao se sabe que curso tomou. Fato e que, em 77, Odair gravou um controverso disco gay. Em 76, Ney lancara a romantica "Cante uma Cancao de Amor", co-escrita por Odair Jose. Por Pedro Alexandre Sanches6. A Tabua de EsmeraldaJorge Ben (1972 " Philips/Phonogran)Cada acorde reforca a certeza de que nenhum outro violao, em nenhum outro disco, soa nem soara daquele jeito. Jorge Ben perseguia uma harmonizacao especifica, que evocasse as regras da alquimia - crenca milenar que inspirou o musico a conceber A Tabua de Esmeralda, em 1972. Como chegou la ainda e um enigma, mas o fato e que o musico desenvolveu uma afinacao propria para o instrumento e inventou o seu jeito de toca-lo. Sua batida nas seis cordas - revolucionaria desde seu primeiro disco, Samba Esquema Novo (1963) - encontrava ali um novo horizonte harmonico, paisagem perfeita para a aura mitica que envolve o disco e guia o arranjo de faixas como "Errare Humanum Est" e "Hermes Trismegistro e Sua Celeste Tabua de Esmeralda". A interpretacao e as melodias tambem inauguravam uma nova cadencia - descompromissada, improvisada - e nos ofereciam letras de um delirio poetico que beirava o surrealismo. Antes de seu lancamento, no entanto, a ideia de um disco inteiro sobre alquimia era vista como loucura pelos executivos da Phonogran. Foi preciso a ordem do gerente da gravadora, Andre Midani, para que a vontade de Jorge fosse atendida. Pois a fe nao costuma mesmo falhar e o album transborda inspiracao. A viagem comeca com "Os Alquimistas Estao Chegando" e ja envolve o ouvinte em uma atmosfera de psicodelia, com versos que evocam a narrativa de uma fabula. Em "Cinco Minutos", violao e vocal agonizam entrelacados, envoltos por um arranjo de cordas epico, e traduzem o desespero da letra sobre um desencontro amoroso. Da arqueologia do absurdo de "O Homem da Gravata Florida" a ode ao alto-astral de "Eu Vou Torcer", Jorge evoca a tradicao gospel ("Brother"), exalta a negritude ("Zumbi") e oferece sua leitura particular do universo feminino ("Menina Mulher da Pele Preta" e "Magnolia") - e acerta sempre. A analogia inevitavel: em seu tributo a alquimia, o proprio Ben encontrou a receita de um elixir de efeitos inesgotaveis para o ouvinte se esbaldar em doses generosas. Por Ramiro Zwetsch 7. Clube da EsquinaMilton Nascimento & Lo Borges (1972 " Odeon)Inaugurando uma nova sonoridade na musica brasileira, um hibrido de musica pop, Beatles e toadas, este album duplo e o marco definitivo de um movimento que comecou a ser gerado no meio da decada de 1960, quando o carioca Milton se mudou para Tres Pontas e de la alcancou Belo Horizonte, a fim de se preparar para o vestibular. Na capital mineira, ele passou a tocar num grupo de bossa nova,
o Evolusamba, do qual participava o mais velho dos 12 irmaos da familia Borges, Marilton, que o apresentou aos caculas Marcio e Lo. E foi com essa dupla que Milton se enturmou, passando a compor em parceria. Marcio foi o primeiro letrista de cancoes de Milton desse periodo. Lo era mais interessado em estudar musica (seu professor de harmonia era Toninho Horta) e passava horas ouvindo Beatles com outro amigo que viria a se juntar ao grupo: Beto Guedes. Quatro, cinco garotos juntos, violoes, composicoes: nascia o lendario corner club, que nada mais era que um cruzamento das ruas Divinopolis com Paraisopolis, onde se encontravam para jogar conversa fora. Mas isso ja e historia. Em 1972, Milton, com a carreira em ascensao - ja tinha participado de festivais no eixo Rio-Sao Paulo e gravado tres albuns -, convidou ninguem menos que Lo Borges para juntos dividirem o album duplo que seria intitulado Clube da Esquina. Na capa foi estampada a foto de dois garotos pobres, um preto e um branco (clara metafora Milton/Lo). O conteudo sonoro tinha bossa nova, cancoes com sonoridade beatle, toadas, rock progressivo, choro e jazz, numa miscelanea original e inventiva. O lancamento tornou-se um marco da producao musical brasileira, com criacoes fora dos moldes tradicionais da pratica dominante. Ao mesmo tempo, assumia todo tipo de influencia, com harmonias arrojadas, mas diferentes do padrao corrente da MPB. Alem de inovar na sonoridade, as letras abordavam temas nao muito usuais e faziam uma aproximacao com a realidade sul-americana, como a imaginaria cidade em "San Vicente". A proposito, a cancao "Nada Sera como Antes" era premonitoria: depois disso, a MPB nao seria mais a mesma. Por Antonio do Amaral Rocha8. CartolaCartola (1976 " Discos Marcus Pereira)Cartola foi pedreiro, lavador de carro, continuo e o que mais lhe rendesse uns trocados, viu e cantou de tudo. So nao teve tempo de ver que este seu segundo disco mudaria a cabeca de quem o ouvisse, pelas decadas seguintes. Entre sambas antigos e entao ineditos, neste album, Cartola passeia entre a alegria melancolica e a pura dor, em poemas musicais que parecem ter sido lapidados da maneira mais rustica, autentica e sofrida possivel. Nao ha otimismo desvairado para alguem que so gravou seu primeiro disco aos 65, dois anos antes. Fosse para selecionar apenas os classicos, basta dizer que estao ali "As Rosas Nao Falam", "O Mundo E um Moinho" e "Preciso Me Encontrar", de Candeia, em versao definitiva. Esta ultima, alias, de tempos em tempos e redescoberta por uma geracao inteira, do cineasta Walter Salles, que a colocou na trilha do filme Central do Brasil (1998), ao DJ Guab (atracao do Tim Festival deste ano), que a apresentou remixada aos indies das descoladas danceterias paulistanas. Por Bruno Yutaka Saito9. Os MutantesOs Mutantes (1968 " Polydor)A influencia dos mutantes hoje e enorme, aqui e la fora, tendo artistas como David Byrne e Bjork entre seus fas. Os Mutantes, o primeiro album da banda, ja havia conquistado o 12 lugar em uma lista dos "50 Discos Mais Experimentais de Todos os Tempos" - duas posicoes
acima de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, e bem a frente de The Piper at the Gates of Dawn, do Pink Floyd. Mais do que os albuns dos outros artistas do movimento, Os Mutantes segue os preceitos do Tropicalismo a risca, como um segundo volume do manifesto sonoro Tropicalia ou Panis et Circensis. "Baby" ganha aqui uma leitura oposta a bossa nova, imbuida em distorcoes de guitarra e teclados. O maestro Rogerio Duprat ajudou o trio nos arranjos e nada faltou: desde a gravacao do som ambiente (perfeito na abertura do sambao torto de "Adeus Maria Fulo") ate a manipulacao de fitas magneticas (uma heranca da musica concreta) em um copia-cola manual. "Panis et Circensis", que abre o disco, vem com tudo isso. E um perfeito exercicio de criatividade musical. Por Jose Julio do Espirito Santo10. TransaCaetano Veloso (1972 " Philips)Gravado em londres em 1971 e lancado por aqui em 1972, Transa foi o segundo e ultimo disco de Caetano Veloso produzido durante os quase tres anos em que esteve exilado na capital inglesa - e o primeiro a ser lancado no Brasil apos o seu retorno para casa. Se existe algo de bom a ser extraido de um exilio involuntario, o encontro de um tropicalista com uma cultura estrangeira, in loco, e um bom exemplo. Intercalando letras em ingles (cinco no total) com versos do poeta Gregorio de Mattos ("Triste Bahia") e um samba de Monsueto de Arnaldo Passos ("Mora na Filosofia"), Transa e autobiografico ate o osso. Fala sobre a sensacao de estar sozinho e longe de casa ("You Don't Know Me"), e de como incorporar o choque cultural com o minimo de sofrimento, como a citacao ao reggae na Portobello Road, em "Nine Out of Ten", que Caetano ja afirmou ser a primeira gravacao brasileira a citar os compassos do ritmo caribenho. Talvez pela distancia, talvez pela falta de olhares vigilantes, Caetano nunca tenha sido tao Caetano. Por Bruno NatalElis Regina, Raul Seixas, Tim Maia, Chico Science & Nacao Zumbi, Ultraje a Rigor, Luiz Melodia e outros artistas estao entre os autores dos 100 maiores discos listados em materia especial, publicada na edicao 13 da revista Rolling Stone Brasil.
um todo vai se distanciando perigosamente dos sons que inspinram e harmonizam, como o som dos brejos, o marulhar das ondas, a batida do coracao, o revoar dos passaros no fim da tarde... ___________________________ (1) Capra, Fritjof - O ponto da Mutacao. Sao Paulo, Cultrix, 1986, p.36(2) Ver a esse respeito: Halpern, Stevens - Som Saude. Rio de Janeiro, Tecbox, 1985, p.118.