thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
proximo de todas as animacoes com humanos, como Aladdin etc. O filme trata de uma pessoa com uma falha ou uma posicao nao muito boa, mas com ideais e posicionamentos elevados. Independente da pobreza, mesmo que tenha um interesse por tras (afinal sempre temos), Aladdin e um justiceiro e um idealista. Assim tambem a formiguinha que nao lembro o nome, que trata de questoes como quebra de barreiras sociais, mas por valores.A Dama e o Vagabundo nao se parece em nada. A Dama nao e uma personagem, como Jasmim, que quer algo mais da vida. Que quer liberdade ou uma vida melhor. O que ela quer e continuar com suas regalias gratuitas, e ai entra a ideia do cachorro. Representar os personagens como cachorros foi uma saida para tornar personagens fracos em personagens queridos. Uma personagem como Lady, sendo humana, teria que, no minimo, ter um ato heroico a favor de seu amado para provar que se redimiu de sua fraqueza de personalidade. Sendo uma cadela, para mim no sentido mais amplo, ela e sempre uma vitima inquestionada. Ela nao precisa fazer nada alem de ser fofinha para ter comida, lar e, mesmo depois, que as pessoas se sacrifiquem por ela. Isso por ser uma Lady de natureza, como se isso fosse uma questao de nascenca. Estao vendo ai a diferenca? Ela nao seria uma personalidade forte como as princesas Disney ou um cliche total como a Branca de Neve, mas que ninguem critica por ela nunca ousar fingir ser mais que um sonho de vida perfeita. A Lady vem trazer para uma historia mais proxima, do nosso cotidiano, uma serie de preconceitos e injusticas sociais que sequer sao expostas como uma realidade do mundo, mas como um beneficio de nascenca. Ela e uma representacao de uma cortesa no mundo burgues.Eu simplesmente detesto o papel de eterna vitima dela, mas outras questoes me chamaram a atencao. Sempre vi o filme como um romance entre classes diferentes. Comecei a me questionar se era isso mesmo por duas questoes. Inicialmente comecei a ver como ela e imatura e o Vagabundo e bem mais maduro. Entao comecei a achar que nao era so uma questao de Rica-Pobre, mas tambem uma questao de idade. O Vagabundo nao sugere ser velho, por assim dizer, mas sugere ser consideravelmente mais velho que Lady. Outra questao e a clareza dele sobre a situacao e sobre a realidade social dela e a educacao e polidez dele. Isso sugere que, mesmo vivendo como vagabundo, ele nao so viveu antes com uma familia, mas possivelmente viveu com o mesmo status que Lady. Ele nao e um personagem de ideais. Ele nao denuncia ter saido do lar por um posicionamento. Ele fugiu do problema. Ele nao e nenhuma personalidade ideologica em si. Ele deveria ser o personagem principal, ja que sua historia e muito mais interessante. Essa estoria, no entanto, nao seria uma estoria de vencer barreiras, mas uma estoria de um personagem que fugiu diante da dificuldade e, por uma questao de sorte e por ter sabido aproveitar a oportunidade e as
fantasias romanticas ingenuas de Lady, conseguiu uma segunda chance.E, para concluir, o romance e um romance sem fundamento. Novamente fazem um romance de acoes. Isso quer dizer, a medida que o Vagabundo faz coisas por ela, ela e mais grata e por isso ficam juntos. Essa formula e uma formula que nao promete dar certo e a melhor coisa que fazem e cortar com um "E foram felizes para sempre". Se nao fossem assim, iriam denunciar como dois estilos de vida tao diferentes tendem a gerar muito mais problemas que solucoes.PS: Esclarecendo, antes de mais nada: eu gosto de A Dama e o Vagabundo. So e que parece que todo mundo gosta muito mesmo, e eu nem tanto.Listal: Mantive o 8.0 por ser classico Disney.
Definitivamente acrescentei esse filme na minha lista de Filmes Favoritos, porque realmente e um filme otimo. Eu sou uma fa incondicional dos romances e esse, honestamente, e muito bom! Primeiro o enredo e muito interessante, um homem que viaja no tempo sem querer, nao consegue mudar nem futuro nem o passado, se faz conhecer pelo amor de sua vida e vive a vida linearmente com ela, porem paralelamente a dele. No inicio eu pensei, "na verdade, ele nao e o amor da vida dela porque ele induziu nela o amor por ele, afinal de contas ele vivia aparecendo pra ela o tempo todo", mas no fim, numa das ultimas cenas percebi que eles eram sim um o amor da vida do outro, simplesmente porque ele aparecia naquele bendito lugar o tempo todo, involuntariamente, entao era de fato pra eles se encontrarem. Eu gosto de finais felizes e esse filme inicialmente nao nos da o que esperamos, mas nao deixa de ser um final feliz, dependendo do ponto de vista que voce enxergue os acontecimentos. Pena que nao assisti esse filme no cinema, sabia que devia ter ido ver!Nota do Listal: 10 (acrescentado na lista dos favoritos!) Origem: Wikipedia, a enciclopedia livre. Ir para: navegacao, pesquisa Stand by Me (br / pt: Conta comigo)e um filme americano de 1986, do genero drama, dirigido por Rob Reiner. O titulo vem de uma musica com o mesmo nome de Ben E. King (que toca durante os creditos finais) e e baseado no conto The Body (no Brasil, "O outono da inocencia - O Corpo", presente na coletanea "As Quatro Estacoes"), de Stephen King.Sinopse Gordie Lachance e um escritor, e recorda do verao de 1959, quando tinha doze, quase treze anos e vivia numa pequena cidade do Oregon, quando ele e mais tres amigos saem em busca do corpo de um adolescente que estava desaparecido na mata ha mais de tres dias. O que eles nao imaginavam e que esta viagem se transformaria em uma jornada de auto-descoberta, que os marcaria para sempre.Elenco Ator Papel Wil Wheaton Gordie Lachance River Phoenix Chris Chambers Corey Feldman Teddy Duchamp Jerry O'Connell Vern Tessio Kiefer Sutherland Ace Merrill Casey Siemaszko Billy Tessio Gary Riley Charlie Hogan Bradley Gregg Eyeball Chambers Jason Oliver Vince Desjardins Marshall Bell Sr. Lachance Frances Lee McCain Sra. Lachance Bruce Kirby Sr. Quidacioluo William Bronder Milo Pressman Scott Beach prefeito Grundy Richard Dreyfuss Gordie adulto / narrador John Cusack Denny Lachance Principais premios e indicacoes Oscar 1987 (EUA) Indicado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado. Globo de Ouro 1987 (EUA) Recebeu duas indicacoes, nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Diretor. Independent Spirit Awards 1987 (EUA) Recebeu tres indicacoes nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Academia Japonesa de Cinema 1988 (Japao) Indicado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.Trilha sonora[1] "Stand by Me" (Ben E. King)"Lollipop" (The Chordettes)"Book of Love" (The Monotones)"Everyday" (Buddy Holly)"Great Balls of Fire" (Jerry Lee Lewis)"Yakety Yak" (The Coasters)"Let the Good Times Roll" (Shirley e Lee)"Come Go with Me""Get a Job" (The Silhouettes)"Rockin' Robin" (Bobby Day)"Mr.Lee"
(The Bobbettes)"Whispering Bells" (The Del Vikings)"Come Softly to Me" (The Fleetwoods)"Hush-A-Bye" (The Mystics)RoteiroA historia, baseada em um conto de Stephen King, remete claramente a uma fase de sua vida: seu irmao morto em um acidente de carro, o fato de o personagem principal ser um escritor famoso na velhice, e diversas outras metalinguagens pessoais. Outra caracteristica curiosa do conto, e que os nomes de todas as cidades citadas em Conta comigo, com excecao de Castle Rock, sao homenagens a lugares reais do Maine, estado onde Stephen King viveu quando crianca.Producao O orcamento de Conta Comigo foi de oito milhoes de dolares.Antes de Richard Dreyfuss ficar definitivamente com o papel do escritor, diversos atores foram chamados para o papel, sendo que um deles chegou a gravar diversas cenas que tiveram que ser regravadas.
Por que eu escolhi esse filme? Simplesmente porque em algum momento do ano passado eu vi a propaganda no cinema e pensei que iria ao cinema ve-lo porque gosto de romances, porem, como sempre, nao consegui assiti-lo e quero tentar me atualizar agora! Olha a sinopse do Wikipedia:"Henry DeTamble (Eric Bana) sofre de uma rara modificacao genetica, que o faz viajar pelo tempo involuntariamente. Numa de suas viagens, ele conhece a pequena Clare (Rachel McAdams), que se apaixona por ele imediatamente. Ano apos ano ela espera sempre no mesmo lugar que este estranho viajante retorne. Ate que os dois finalmente se encontram e a paixao comeca. Porem, o curso da vida de Clare e normal e quando ela menos espera seu grande amor desaparece, sem data para retornar. Como poderia um romance suportar estas idas e vindas?"Vamos la? E eu ja vi Stand By Me bem umas 20x e sempre achei um bom filme, sessao da tarde e tal, mas um bom filme. Continuo achando isso agora, mas hoje percebo o quanto triste o filme e, sinceramente, faz a gente pensar que os bons momentos passaram ou coisa assim. E um filme interessante porque nos faz pensar na infancia, nos amigos dessa epoca, em como a vida era mais simples e facil. Saudades.Bem, eu tenho algumas duvidas sobre o filme: Como e que eles conseguiram comprar tanta coisa com U$ 2,16??? E logico que o Pateta e um cachorro (eles nao sabiam isso na epoca?), a duvida e por que ele fala e Pluto nao. Por que ele tinha que matar o melhor cara do filme no fim? As pessoas podiam criar mais finais felizes, ne? Bem, minha nota e 8,0 (porque ele resolveu matar o cidadao, e porque me fez sentir falta dos meus 12 anos). Primeiro gostaria de dizer que um filme que comeca e termina em uma noite de Natal, ja merece 9,0, afinal de contas, Natal e Natal. Segundo, que filme lindo, tocante, puro, singelo, sem grandes aspiracoes, com a unica intencao de aquecer nossos coracoes, e sim, e esse o objetivo do filme, aquecer nossos coracoes com amor e compaixao. Lady, e uma princesa, qual o problema de ser princesa?! E vagabundo e o perfil cafajeste e mesmo assim ela deu uma chance a ele e, no fim, o amor venceu, como em todo bom filme da Disney. Pra mim, nada mais simples do que isso, a simples e pura felicidade reinando. Qual o problema disso? Sera que temos que complicar tudo e por isso poderiamos nao achar esse um filme tao bom quanto ele e?? Sera que a Pixar cegou nossos olhos para as coisas simples e os valores mais importantes?? As criancas precisam saber a importancia do simples sentimento bom, e e isso que o filme passa, e um filme para a familia e para as criancas. Os filmes de desenho atuais nao sao desenhos, sao tao realistas que vc nao sabe se aquilo nao e um androide! Passam valores complexos que a maioria das criancas nao entende porque sao pequenas demais, e tambem nao
interessam aos adolescentes, afinal de contas, e um filme infantil. Talvez se as coisas fossem tao claras como nesse filme as criancas gostariam mais de ir ao cinema com seus pais, e nao iam estar indo ao cinema pra namorar. Fato. Classicos Disney, talvez seja disso que precisamos, menos psicologia e mais simplicidade de ideias.Nota: 10,0 (Por tudo, digamos assim.)
Esse filme e um filme marcante da minha infancia. Ele tem, afinal, muito bem dosadas as medidas que atraem o publico, cativa e nao se permite tornar cliche ou infantilizado. O roteiro e fantastico e cria esses personagens que sao claramente sem idade. Neles podemos sentir a felicidade inconsequente, a melancolia de suas vidas pessoais, e tambem uma maturidade incomum. Esse melange torna os personagens proximos um pouco de todos.Particularmente, acho que o cenario de uma cidade pequena e opostamente tao opressora quanto o de uma cidade grande. O filme retrata ostensivamente os preconceitos projetados em cada um, que da a cada ator seu papel e espera que ele e so ele seja interpretado. Dai surge o protagonista, dessa cobranca de ser alguem. O que o torna tao especial em relacao aos demais e exatamente isso. Ele e, dentre todos os seus amigos, o unico de quem se espera algo bom. E isso e claramente abordado como uma opressao tal qual as sofridas pelos demais.Apesar de nao ser realmente uma analise, mas nao deixa de ser uma percepcao notar que a gangue de Kiefer Sutherland seria a versao da gangue dos garotos segundo seus estereotipos. O filme tenta chegar proximo aos dramas pessoais de seus personagens mas sem parecer um resumo da vida em 2 horas. Trata entao da forma usual no mundo real. Pouco se e falado e muito ou nem tanto sentido. A ingenuidade maior do filme e a de trazer a superacao da imagem do irmao por Gordie com a criacao de um perfil proprio de contador de historias. Infelizmente, ou felizmente, o que cai muito bem na ficcao nao costuma acontecer na vida real, onde manter o sonho de infancia como carreira e algo quase impensavel (Gracas a Deus, a meu ver).De resto, nao consegui ver a busca deles como algo alem de um pretexto para uma jornada do que seria um auto-conhecimento. Nao acho que o presunto tenha importancia real na historia. Inclusive e de se espantar como ele e tratado de forma tao natural. Serio! Nao acho que criancas de verdade sairiam em busca de um defunto de boa como eles. Sera que isso quer dizer algo?A trilha sonora e ... nao tenho palavras. Eu estou na epoca errada. Quanto a fotografia, nao marcou muito, mas uma cena me chamou muito a atencao. A da imagem anexada. Pode ser besteira minha, mas nao lembro de uma tomada estatica com um zoom out tao distante dos personagens. Ficou muito legal.Nao poderia deixar passar em branco. O ano em que o filme foi feito foi, realmente, um ano em que muitas obras maravilhosas nasceram, nao acham? lolListal: Mantive o 10.0 Assumo, de antemao, que nao pesquisei mais sobre o filme e, portanto, nao tenho mais que a materia do omelete para me embasar sobre a proposta dele. Tomando, entao, o que e dito na materia como base, digo: nao tome. Iniciar a sessao com o pressuposto de que essa e a versao animada do classico de Fritz Lang sera, se o fizer, a primeira coisa que te frustrara.
Entenda, portanto, essa adaptacao para o publico atual, como foi chamado, como, nao uma adaptacao, mas uma inspiracao. Tendo isso em mente (o que, acredite, e muita coisa - se eu soubesse disso antes talvez tivesse curtido o filme mais por nao ficar achando ele tao incongruente), curta a animacao Metropolis. O estilo de animacao lembra bastante Akira, e o desenho conta com um roteiro, porem, infinitamente mais simples (e nao entenda isso como negativo - eu nao acho que entendi cinquenta por cento de Akira e nao curti exatamente a sensacao de ignorancia).Acho que, sobre a estoria, nao preciso explicar, afinal o post sobre o filme tem spoilers de sobra. A funcao de analisar o filme, porem, nao me deixa muito confortavel. Nao sei bem o que e, mas, mesmo quando o assunto e universal, animacao japonesa sempre me da a sensacao de....ahnnnn. Ou seja, nunca consigo dizer muito alem da propria sinopse, mesmo sabendo que da muito pano para manga. Acho que tenho a mania de entender tudo pelo cunho emocional das obras e, como essas animacoes sao um tanto "secas", austeras, eu sempre acho que elas querem dizer o que dizem literalmente. Resumindo, nao disse nada, mas isso me basta. Espero que para todos tambem.NOTA NO LISTAL: 8,0
19/12/2001Exibido recentemente em festivais de cinema do Rio de Janeiro e Sao Paulo, Metropolis e o mais novo tour de force da animacao japonesa. Baseado no manga original de Osamu Tezuka de 1949 por sua vez, levemente inspirado no filme alemao homonimo de 1927, dirigido por Fritz Lang , Metropolis foi levado ao cinema pelo celebre Katsuhiro Otomo, o criador de Akira, que atualizou a historia para o publico atual. E do que se trata a trama&qt& Tudo se passa na cidade retro-futurista de Metropolis, na qual convivem humanos e robos. Estes sao considerados uma casta inferior e usados basicamente como trabalhadores. O homem mais rico da cidade, o Duque Red, constroi uma enorme torre denominada Ziggurat. Na verdade, trata-se de uma terrivel maquina de destruicao disfarcada. O Duque pretende colocar no centro do Ziggurat um robo criado a imagem e semelhanca de sua falecida filha Tima. No entanto, Lawton, o construtor desse robo, e um cientista criminoso perseguido por um detetive e seu sobrinho Kenishi. O vilao morre em um incendio e, na confusao que se segue, Kenichi e Tima perdem-se juntos nos confins da cidade. O amor surge entre os dois, mas o cruel comparsa do Duque, seu filho adotivo Rock, nao pretende deixar Tima escapar. E este e so o inicio do filme! A historia possui numerosas tramas paralelas, mas nao e demasiado complexa. Com tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo, algumas situacoes e personagens sao desnecessarias para o desfecho final. Este, porem, e o unico senao do filme. A animacao e magnifica! Ela combina tecnica classica com os mais modernos avancos digitais de forma harmoniosa e eficiente. Ponto, portanto, para o diretor, o veterano Rintaro (pseudonimo de Shigeyuke Hayashi), discipulo de Tezuka e diretor de inumeros animes classicos. A fusao das duas tecnicas e mais evidente no visual das personagens, fiel ao traco original de Osamu Tezuka, bastante caricatural. Eles se movem naturalmente na ambientacao hiperrealista da cidade. Esta fusao harmoniosa e fruto dos cinco anos na producao do anime, tempo extremamente bem empregado. CARISMA, VIRTUDES E DEFEITOS As personagens, por sinal, sao bastante carismaticas. Do insensivel Duque Red, passando pela eterea Tima e chegando a Rock (que, apesar de seu visual bonitinho, e um dos viloes mais sacanas da historia do anime!), todo o elenco tem virtudes e defeitos, caracteristica que afasta Metropolis do maniqueismo de muitos animes e das producoes da Disney. Alias, Metropolis parece feito sob encomenda para bater os filmes da Disney. Sem a violencia exagerada da maior parte dos animes incluindo o recente Princesa Mononoke (ainda inedito por aqui), do normalmente pacifista Hayao Miyazaki e com uma trama que pode ser apreciada tanto por adultos quanto por criancas, a obra e o tipo de desenho animado para todas as idades que deu fama a produtora americana... no entanto amplamente superior a qualquer um de seus trabalhos recentes! Curiosamente, o filme nao teve o desempenho esperado nos cinemas japoneses, sendo batido pelo novo longa de Miyasaki (Spirited Away e o titulo em ingles) e pelo mais novo Pokemon. Vale a pena mencionar tambem a
trilha sonora de Toshiyuki Honda, que inclui varios estilos musicais da epoca da criacao da historia original e reforca o clima retro. O uso da musica I Cant Stop Loving You, de Ray Charles no momento mais climatico foi um toque particularmente genial e resultou, ao menos na sessao que acompanhei, em uma longa e merecida ovacao da plateia. No geral, uma brilhante adaptacao de um trabalho menor de Osamu Tezuka, com uns poucos defeitos menores contrabalancados por varios momentos de genialidade. Ao todo, resulta em um dos melhores longas de animacao do Japao em todos os tempos. Lamentavelmente, dificilmente sera exibido outra vez no Brasil. Se puder assistir, va e leve a familia!( Fonte: http://www.omelete.com.br/cine/10000611.aspx )
Finalmente estamos de volta, caros amigos!! Apos uma longa temporada de preguica e falta de tempo voltamos para escrevermos nossas tao interessantes opinioes sobre o mundo cinematografico e suas melhores (e piores producoes). Para comecar, resolvemos lancar uma serie de filmes que gostamos muito de assitir e gostariamos de comenta-los nao importa o quao velhos, repetidos ou infantis eles seja, e a nossa serie: "Os Nossos Melhores Classicos de Todos os Tempos". Para comecar, iniciaremos com um filme que mexeu com todos nos na mais antiga infancia que podemos pensar, A DAMA E O VAGABUNDO. Nao aquela nova versao remasterizada que ninguem consegue identificar os personagens porque trocaram a voz dos dubladores, mas sim aquela versao antiga, de 1955, produzida para VHS e que tinhamos em casa junto com a nossa "Colecao Classicos Disney"."Geracoes de fas se apaixonaram pelo 15o longa-metragem de Disney - uma aventura fantastica recheada com maravilhosas cancoes sobre Dama, uma adoravel cocker spaniel e um cachorro das ruas, Vagabundo. Como um dos mais maravilhosos classicos da Disney, A Dama e o Vagabundo traz uma fabula encantadora que vai conquistar todos que compartilharem sua magia. Quando a Tia Sarah se muda com seus gatos Si e Am para a casa de Dama, acontece algo inimaginavel - a querida cachorrinha passa a usar uma focinheira. Em seu desejo de liberdade, Dama e atraida pelo charme irresistivel de Vagabundo, um cachorro que perambula pelas ruas da cidade. Com seus amigos Joca, Caco e Peg, eles vivem aventuras repletas de suspense em uma deliciosa belle notte, quando Dama descobre o verdadeiro significado de ser livre."Fonte: http://www.animatoons.com.br/movies/lady_and_the_tramp/"Peggy Lee later sued Disney for breach of contract claiming that she still retained rights to the transcripts. She was awarded $2.3m, but not without a lengthy legal battle with the studio which was finally settled in 1991. The first feature-length animated movie to be made in widescreen (2.55:1). Made simultaneously in both a widescreen CinemaScope version and a standard Academy ratio version. It's also the widest film the company has ever created. "Darling's" real name is never used, even her friends call her "darling" at the baby shower. It is unclear if that's her name or an endearment. Before animating the fight between Tramp and the rat, animator Wolfgang Reitherman kept rats in a cage next to his desk to study their actions. In the 1999 video release, some scenes had pieces of dialogue missing that had been part of the original theatrical release. This was believed to be caused by the studio restoration process that incorporated both US and international formats of the film, which inadvertently created a hybrid version. Disney often produces different international and foreign versions of their films to make the foreign dialogue fit. The 1962 re-release of this film was shown on a double bill with the first release of Disney's Almost Angels (1962). In early script versions, Tramp was first called Homer, then Rags and Bozo. A 1940 script introduced the twin Siamese cats. Eventually known as Si and Am, they were then named Nip and Tuck. Peggy Lee helped