que quero escrever a voces. Hoje, em pleno Natal, vou desatinar a refletir nessa carta sobre o trabalho Olaria, que assisti no Teatro Carlos Camara, durante o 12o Festival de Teatro de Fortaleza. Diante de uma dramaturgia ou quem sabe nao-dramaturgia essencialmente fisica, com foco no estado de presenca e experiencia que Dan Borges, Edna Freire, Erlyson Ferreira, Gilberlan Meneses, Joice Forte, Jessica Sa e Kekel Abreu propoem, cheguei a questoes que quero discorrer adiante.Ainda que voces tenham se baseado em duas obras do santista Plinio Marcos (1935-1999), eu, que assisti desavisado, nao parti desse pressuposto. E fui levado a um pequeno no: qual a questao que eles querem provocar? Em mim, despertei para ideias que remetiam ao grotesco dos corpos sem polimento, desavergonhados e escatologicos que somos como animais, mas que negamos pela normatividade que o corpo social impoe ao nosso comportamento. E cai numa reflexao sobre os aprisionamentos do ser, da arte e do teatro. Dai, para minha surpresa e sobre os aprisionamentos humanos que voces falam. Nao a toa os pontos de partida sao as pecas Barrela (1958) e A mancha roxa (1988), do Plinio, como pude ler na materia de Renato Abe no jornal O Povo.Tom Ze, em uma entrevista para Jo Soares, fala da prisao que o canto gregoriano (sec IX) nos submeteu ao definir uma partitura delineada a partir das notas do-re-mi-fa-sol-la-si. Isso teria imposto uma redea aos compositores ate hoje. Tudo que estiver fora dessa metrica, estaria errado. Ressignifico esse enclausuramento a Poetica de Aristoteles, (usualmente atribuida a 400a.C), onde a nocao de drama (inicio-meio-climax-resolucao), traz a palavra como elemento fundamental do teatro. Tragedia e comedia sao definidas por estruturas que primam pela historia, pelo enredo, pelos personagens em um tempo e um espaco. E isso ainda nos aprisiona.O Natyasastra e um tratado escrito em sanscrito possivelmente por volta de 400 d.C. Menos popular no Ocidente, mas tao relevante para as artes cenicas quanto a Poetica de Aristoteles, o tratado traz fortes nocoes sobre a palavra, mas principalmente sobre a experiencia cenica em sua amplitude. E na nossa logica contemporanea e pos-dramatica, apreciar a cena em sua totalidade, como experiencia, seria mais condizente com nosso tempo. Ou sera que afirmar isso e autoritario? Apesar de ter perdido o anzol varias vezes ao assisti-los, algo velado me segurava ali. Talvez o estado de presenca que voces emanavam. Ou os nos que fui amarrando na minha producao pessoal de sentidos.Olaria. Foto: Divulgacao.E distante dessa prisao das normatividades estilisticas da dramaturgia textual como principios irrevogaveis e das regras do teatro que o critico deve habitar. Estou lendo Como conversar com um fascista, da Marcia Tiburi. E refletindo sobre os meus microfascismos e meu lugar de opressor em varios ambitos. Ainda que eu me considere de esquerda, sensivel as pautas sociais, negro e gay, nao estou livre de abusar e oprimir. Nem eu, nem voces. As cegas, infelizmente, isso tambem nos constitui. Todos nos somos opressores em algum grau.Ou seja, a logica autoritaria da critica teatral ainda me contamina. Mesmo que seja dela que eu tente fugir o tempo