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com Paul Rust e Lesley Arfin -, uma comedia romantica moderna, esperava-se que todas aquelas nuances e caracteristicas presentes em seu trabalho no cinema pudessem ser ainda mais ampliadas na realidade sem censura do servico de streaming mais famoso do mundo. A espera valeu a pena.Love e divertida, engracada, agridoce, sensivel, tensa e repleta de subtextos e detalhes que podem passar despercebidos na primeira vez que se ve. E uma serie sem amarras, que discute as relacoes humanas da maneira mais realista possivel, cujos personagens sao gente como a gente, nem tao feios nem tao bonitos, que riem, choram, tem toneladas de inseguranca e carencia e ainda estao aprendendo a arte de serem adultos, muitas vezes da pior possivel.Gus (Paul Rust) e um professor que trabalha como tutor do elenco juvenil de uma serie teen, e ve seu namoro terminar - ou melhor, so percebe quando o relacionamento ja acabou faz tempo. Mickey (Gillian Jacobs) e produtora em uma radio que vive tocando relacionamentos estranhos, toxicos e improdutivos que so servem para amplificar seus muitos vicios: drogas, alcool e sexo. O inesperado encontro entre Gus e Mickey so acontece ao final do primeiro episodio, que com muita competencia apresenta o contexto das vidas de cada protagonista ate finalmente jogar um de frente para o outro. Sendo uma temporada de 10 episodios, ha tempo o suficiente para o desenvolvimento de cada camada de seus protagonistas, alem de mostrar tambem coadjuvantes que poderiam ate roubar a cena, nao fosse o brilhantismo e a paixao com que os dois atores principais se entregam aos seus papeis. Alguns dos altos e baixos de um relacionamento amoroso estao nesta primeira temporada, e quando tudo parece se encaminhar para o pior, a serie consegue surpreender e deixar um gancho e tanto para a proxima temporada, que ja esta assegurada pela Netflix.Love e uma experiencia que deu certo. Ha intensidade e verdade em cada cena, cada dialogo, cada olhar e ate no modo de andar de todos os que estao em cena. O cenario em que tudo acontece, Los Angeles, e retratado como o ponto de encontro de pessoas solitarias, que necessitam fazer amigos para levar suas vidas e seus sonhos adiante, sempre tendo esperanca de que tudo vai melhorar, ainda que suas vidas amorosas nao sejam dignas de um filme.A metalinguagem, alias, e um dos pontos fortes do roteiro inventivo que esta, na maioria dos episodios, nas maos de Apatow e Rust. O ambiente de trabalho de Gus e mostrado sem nenhum glamour; estamos falando do set de filmagem de um seriado aparentemente famoso, mas tudo e visto em cena sem que o elenco e a equipe de produtores e roteiristas da serie sejam retratados como genios brilhantes, ou simplesmente tremendos cretinos desalmados e insensiveis: sao pessoas, como cada um de nos.A sinergia entre elenco e producao de Love e tao marcante que torna a serie viciante: eu e minha esposa praticamente nao fizemos mais nada ate terminar os 10 episodios. As coisas que a Netflix faz com a gente! Mas quem disse que nos nao gostamos?
Nao e facil assistir A 5a Onda (The 5th Wave, EUA, 2016). Os rombos no roteiro, os acontecimentos inexplicaveis e os dialogos que nunca saem do lugar-comum fazem da experiencia de sentar em uma poltrona de cinema e acompanhar essa trama ate o fim algo excruciante. Olha que o comeco do filme ate da alguma esperanca: Cassie (Chloe Grace Moretz) aparece armada, apreensiva, dentro de um mercadinho abandonado, a procura de mantimentos, no melhor estilo The Walking Dead. (Em cenas desse tipo, e estranho como as pessoas encontram garrafas d'agua e comida dando mole; sempre ha uma ou duas garrafas ou latas de atum que alguem aparentemente deixou para tras.) Por meio desse cenario desolador, ja sabemos que estamos em um mundo pos-apocaliptico, no qual a lei e cada um por si. Dentro do mercado, escondido em um deposito, ha um homem, que logo e confrontado por Cassie, e acaba sendo morto por ela. O mundo realmente mudou. Em seguida, vemos em flashback que as coisas estao feias por causa de uma invasao alienigena que esta destruindo a humanidade aos poucos, em eventos catastroficos denominados "ondas". A cada nova onda, a misteriosa raca extraterrestre, conhecida como "os outros" (isso mesmo, igualzinho a Lost e Game of Thrones; ja esta ficando repetitivo esse negocio), vai aniquilando mais e mais pessoas, ate nao sobrar mais ninguem. Na 4a onda ficamos sabendo que os ETs do mal estao assumindo a identidade das pessoas, e se infiltrando em nosso meio, o que faz com que ninguem seja confiavel. Na iminencia de uma 5a onda (essa mesma, do titulo), que parece ser o passo final na extincao final da raca humana, o exercito reaparece triunfante e podera salvar a todos. Ou nao.E claro que, se tratando de uma adaptacao de um romance juvenil, havera um romance em algum lugar por ai. A verdade e que o problema nao e bem o romance, mas a maneira como tudo acontece e e retratado no filme. A tal desconfianca contra tudo e contra todos nao parece existir, ou e facilmente esquecida. O amor floresce com tamanha facilidade que parece mais um filme televisivo do estilo Lifetime. Cassie, a heroina, alterna fragilidade e autoconfianca sem a menor cerimonia: ora ela e a garotinha do papai, ora ela combate de armas na mao, empunhando fuzis como uma atiradora profissional. O par romantico dela, Evan Walker (Alex Roe), parece um principe dinamarques saido de contos de fadas, e suas declaracoes de amor sao puro besteirol, isso considerando quem ele e de verdade. As justificativas dos personagens nao fazem sentido. Todas as reviravoltas da trama sao telegrafadas ja no primeiro ato, e por isso o final nao chega nunca.Para piorar tudo, ha ainda um final em aberto, com o vilao, interpretado por um Liev Schreiber que parece saido direto de Sob o Dominio do Mal, saindo ileso, na esperanca de haver uma sequencia. A dizer pelos numeros de bilheteria, A 5a Onda fracassou e nao rendera continuacoes - ainda bem.Em meio a tantos filmes que tentam surfar na onda da moda das adaptacoes de
Um garotinho de cabelos lisos e longos acorda ao lado de sua mae no dia em que completa 5 anos e, como faz todos os dias, cumprimenta cada movel e objeto que compoem seu Quarto: "Bom dia, cama. Bom dia, pia. Bom dia, armario. Bom dia, claraboia..." Depois de escovar os dentes e de tomar o cafe da manha, sua mae lhe diz que eles farao um bolo de aniversario, para comemorar a data especial. As horas se passam, e nem o menino ou sua mae fazem mencao de deixar o Quarto, um lugar apertado, cuja unica fonte de luz natural vem de uma claraboia no teto. E ali que eles brincam, fazem exercicios, assistem TV. E ali que eles dormem. E e ali que, tarde da noite, o garotinho pega no sono dentro do armario, e um homem entra no Quarto.O Quarto e grafado assim, com letra maiuscula, porque aquele e o unico lugar que Jack, o menininho, conhece na vida. Para Jack, sua mae e simplesmente Mae, assim mesmo, sem nome proprio, apenas a funcao afetiva que ela exerce sobre a crianca. Os dois estao sozinhos ali e o Quarto e o mundo deles. Assim se passa a primeira hora de O Quarto de Jack (Room, Irlanda/Canada, 2015), o filme mais belo e emocionante entre todos os indicados ao Oscar 2016. A dupla de protagonistas, Brie Larson (Mae) e Jacob Tremblay (Jack), brilha em todos os sentidos. Ambos tem atuacoes fora do comum, simplesmente extraordinarias, que nao deixam nenhum espectador incolume.Ao viver uma jovem refem de um homem por sete anos, Brie Larson ingressa com propriedade no rol das atrizes mais importantes da historia do cinema. Sua entrega ao papel e marcante, equilibrando docura - direcionada ao filho - e angustia por ter tido sua vida roubada do resto do mundo. Se Larson nao levar o Oscar de Melhor Atriz, tem algo extremamente errado com a Academia.Mas e Jacob Tremblay quem realmente rouba a cena. E nem mesmo foi contemplado com uma indicacao! O ator de 9 anos consegue a facanha de criar a ilusao de que o Quarto e maior do que realmente e. Com muita leveza e naturalidade, em nenhum momento tem-se a sensacao de que suas falas sao decoradas e que suas lagrimas e arroubos de desespero nao sao reais. A camera incessantemente posicionada de modo a sempre mostrar as expressoes faciais e as reacoes do menino, que tambem e o narrador do filme, colabora para criar um ambiente onirico - e sinistro -, credito do diretor, Lenny Abrahamson.Como filme, O Quarto de Jack e uma historia de amor entre mae e filho contada sem afirmar o obvio e com um roteiro incrivelmente bem construido sobre a fonte original, um romance escrito por Emma Donoghue, que tambem e responsavel pelo roteiro.O Quarto de Jack e, sem duvida, o filme indicado ao Oscar 2016 que mais tem a capacidade de tocar e aquecer o coracao do publico. E cumpre sua missao, encerrando-a com honras.(function(d,s,id){var js,stags=d.getElementsByTagName(s)[0];if(d.getElementById(id)){return;}js=d.createElement(s);js.id=id;js.src="http://g-ec2.images-amazon.com/images/G/01/imdb/plugins/rating/js/rating.min.js";stags.parentNode.insertBefore(js,stags);})(document,'script','imdb-rating-api'); Retratar o mitico fundador da Apple no cinema nao tem sido muito compensador.
Piratas do Vale do Silicio (1999) e Jobs (2013) foram fracassos monumentais e tampouco funcionavam como obras cinematograficas. Mas quando surgiram as primeiras imagens e trailers de Steve Jobs (EUA, 2015), o terceiro filme a ter como inspiracao a vida de um dos grandes genios da tecnologia e da inovacao do nosso tempo, quase todo mundo acreditou na possibilidade de que finalmente teriamos uma producao digna da complexidade e do nome Jobs.O filme e dirigido por Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionario, Trainspotting) e escrito por Aaron Sorkin (roteirista de A Rede Social e criador da serie The Newsroom), e somente com estes nomes por tras das cameras as pessoas comecaram a prestar mais atencao.As expectativas dos estudios envolvidos (Sony e Universal) eram altas, mas mesmo com um otimo filme nas maos, tendo recebido excelentes criticas, Steve Jobs fracassou nas bilheterias. Com um orcamento de 30 milhoes de dolares, arrecadou apenas 17 milhoes nos EUA. Como justificativa para os dados negativos, podemos dizer que a estrutura do filme nao e la muito atraente para o publico medio, que paga ingresso nos cinemas todas as semanas para se desligar do mundo e obter algum entretenimento.Mas que estrutura e essa, afinal de contas? Simples, Steve Jobs nao conta a historia da vida do fundador da Apple. Nao e uma cinebiografia tipica, do tipo que comeca com o protagonista menino ainda, demonstrando suas aptidoes para a inovacao e termina com uma cena bem emotiva de sua morte. O roteiro de Aaron Sorkin e dividido em 3 atos, cada um deles centrado em momentos em que Jobs apresentou tres de suas criacoes: o Macintosh, o NeXT Cube e o iMac.Nenhuma cena exibe qualquer uma das apresentacoes em si, mas sim as horas que antecederam cada um dos eventos, com Jobs (Michael Fassbender) se preparando e, em meio a toda a adrenalina, resolvendo sua vida com os personagens que mais estiveram proximos a ele: Steve Wozniak (Seth Rogen), co-fundador da Apple; Lisa Brennan, sua filha, vivida por 3 atrizes diferentes, conforme acontece a passagem de tempo; John Sculley (Jeff Daniels), o CEO da Apple que ficou famoso por demitir o proprio Jobs da empresa por ele criada; Andy Hertzfeld (Michael Stuhlbarg), o engenheiro-chefe da Apple; e Joanna Hoffman (Kate Winslet), sua diretora de marketing, que e mostrada como o braco direito do chefe-genio.Sem nunca endeusar um personagem tao odiado quanto idolatrado, o filme de Danny Boyle mostra um Steve Jobs genial, mas com problemas serios para se relacionar com quem quer que seja, de sua assistente a sua filha, passando por Wozniak, que foi fundamental na construcao do imperio chamado Apple. Como o estudo de personagem que e, Steve Jobs triunfa. A tentativa de Aaron Sorkin de compreender alguem tao diferente e anormal acaba sendo bem-sucedida, ao menos no estilo do roteirista, conhecido pela verborragia em todos os seus filmes e series. Cada dialogo parece ter sido esculpido e lapidado como uma pequena obra de arte, uma peca de um quebra-cabeca que nunca e completado, nem mesmo quando sobem os creditos finais.Michael Fassbender no papel principal
acabou sendo uma escolha acertada. Sendo a ultima opcao na lista de atores desejados - Christian Bale faria o papel, quando o filme estava para ser dirigido por David Fincher - o ator alemao nem parece sentir a responsabilidade colocada sobre seus ombros. Seu Steve Jobs exala inspiracao e firmeza de opiniao, ao mesmo tempo em que parece angustiado por nao conseguir ter uma vida particular sadia e um relacionamento verdadeiro com sua filha.O restante do elenco consegue se destacar quase tanto quanto Fassbender: Kate Winslet faz o contraponto perfeito a Jobs, servindo como uma especie de pendulo moral para o chefe e amigo. Sua Joanna Hoffman e um dos melhores papeis de uma carreira brilhante. Seth Rogen, mesmo com pouco tempo em cena, prova que e bom ator dramatico; a cena da discussao entre Wozniak e Jobs momentos antes da apresentacao do iMac, embora nunca tenha acontecido de verdade, e de uma precisao e uma naturalidade assustadoras. Michael Stuhlbarg faz o perfeito cara legal, que assume a funcao de pai para Chrisann na ausencia de Jobs. Em meio a um elenco tao afiado, somente Jeff Daniels e que parece reprisar seu papel em The Newsroom; nada muito anormal, considerando que tanto a serie quanto o filme tem o mesmo roteirista.Filmando quase sempre em ambientes fechados, o diretor Danny Boyle parece encontrar a redencao para seu protagonista na ultima cena, que acontece ao ar livre, no teto de um predio, com um dialogo tocante entre Jobs e Chrisann, sua filha renegada por varios anos.Steve Jobs nao falha com seu publico. E corajoso ao mostrar durante quase todo o filme os fracassos experimentados por seu protagonista ate a volta por cima com o lancamento do iconico iMac, aquele computador colorido que era o sonho de consumo de todo mundo. Equilibrando o mestre da inovacao e simbolo-mor do Vale do Silicio com o homem com graves problemas de relacionamento, Steve Jobs e, finalmente, o filme que Steve Jobs merecia.(function(d,s,id){var js,stags=d.getElementsByTagName(s)[0];if(d.getElementById(id)){return;}js=d.createElement(s);js.id=id;js.src="http://g-ec2.images-amazon.com/images/G/01/imdb/plugins/rating/js/rating.min.js";stags.parentNode.insertBefore(js,stags);})(document,'script','imdb-rating-api');
E sempre assim quando Sylvester Stallone anuncia um novo capitulo da saga de Rocky Balboa: todo mundo torce o nariz, ate ver o que foi produzido e derramar elogios. Foi assim com Rocky Balboa, de 2006, foi assim com Creed: Nascido Para Lutar (Creed, EUA, 2015).Creed, entretanto, nao e tanto uma sequencia da serie Rocky, quanto e um reboot, voltado para novas geracoes terem contato com a franquia de boxe que marcou a historia do cinema. Esta certo que o personagem principal da serie esta de volta, com todo o peso do passado de lutas, vitorias e um bocado de derrotas, mas desta vez ele e coadjuvante, um trampolim para o brilho do protagonista, que neste caso e Adonis Johnson (Michael B. Jordan). Adonis e filho - fruto de um relacionamento extraconjugal - do grande campeao mundial de boxe Apollo Creed, que lutou duas vezes contra Rocky Balboa (alem de um confronto que ocorreu fora dos olhos do publico). Um jovem impetuoso e portador de uma raiva contra o mundo, Adonis vive a infancia em abrigos para menores ate ser adotado pela viuva de Creed. Ja adulto, tem o intenso desejo de se tornar um pugilista profissional e se muda para a Filadelfia na intencao de ser treinado por Rocky Balboa. Embora no comeco ele hesite em treinar o rapaz, Rocky aceita o desafio, como um tributo ao pai campeao. O que o "Garanhao Italiano" nao sabe e que havera uma outra luta, esta particular, que talvez ele nao consiga vencer.Dirigido por Ryan Coogler (Fruitvale Station: A Ultima Parada), o filme traz um folego renovado para uma franquia adorada por milhares de pessoas, ao apresentar a uma nova audiencia um personagem iconico do cinema. E notavel observar que Coogler, negro, apresenta um novo olhar nao apenas sobre Rocky, mas tambem sobre a Filadelfia, a comecar por seu heroi, Adonis, cuja personalidade explosiva contrasta com o jeitao calmo de seu treinador. A ambientacao da historia, focada na cultura urbana negra da cidade que foi a primeira capital dos Estados Unidos, e recheada de jovens da periferia em suas motos modificadas e muros grafitados, coisa que nao se via nos outros filmes da serie.Igualmente marcante e a atuacao do elenco: Stallone esta simplesmente soberbo. Muito a vontade no papel que o tornou um astro e no personagem que criou, o ator simbolo de uma decada mostra a cada cena o semblante de quem tem uma historia de profundo amor e cheia de arrependimentos. Sua vitoria no Globo de Ouro pode ter sido o comeco de uma jornada que termine no palco do Oscar.Michael B. Jordan assume o peso de ser protagonista da franquia sem jamais parecer ter qualquer pressao sobre os seus ombros, e de fato nao ha, ja que Creed foi ganhando espaco e audiencia devagar, como uma producao despretensiosa, embora feita com coracao. Ha ainda a presenca de Tessa Thompson, como Bianca, uma cantora e musicista talentosa que esta destinada a ficar completamente surda; o relacionamento entre Bianca e Adonis e de uma sinceridade e transparencia que nao devem em nada aos
grandes casais do cinema.Alem de tudo isso, ha as cenas de boxe, quando a historia e os conflitos internos dos personagens ganham forma e corpo dentro do ringue. Como ja virou tradicao nos filmes do genero, as lutas sao filmadas com as cameras dentro e fora do ringue, contando com a narracao empolgada e surpresa de profissionais da TV. E nessas cenas que Creed realmente ganha forca: nao ha mais roteiro, nao ha mais nada, somente dois homens lutando. E e um espetaculo duro de se ver, regado por sangue que espirra no publico, enquanto dois homens se esmurram. Nao e a toa que o boxe atrai tanto a atencao de cineastas.Por tudo isso, Creed: Nascido Para Lutar e um desses filmes que empolgam o publico e criam lacos permanentes com o cinema. Imperdivel.(function(d,s,id){var js,stags=d.getElementsByTagName(s)[0];if(d.getElementById(id)){return;}js=d.createElement(s);js.id=id;js.src="http://g-ec2.images-amazon.com/images/G/01/imdb/plugins/rating/js/rating.min.js";stags.parentNode.insertBefore(js,stags);})(document,'script','imdb-rating-api');
ARQ (EUA, 2016) e uma ficcao cientifica frenetica e nervosa, um filme sobre um homem em loop temporal que replica em cena toda a loucura que significa viver uma mesma situacao repetidas vezes, sem parar. Garimpado em Sundance, como todos os outros filmes que a Netflix paga pelo direito de colocar o selo "filme original", ARQ e uma surpresa agradavel para quem gosta do genero.O filme tem uma tensao constante que e favorecida por um roteiro interessante e engenhoso, sem agredir a inteligencia de ninguem. Renton (Robbie Amell, de D.U.F.F.) e um engenheiro que constroi uma maquina de movimento perpetuo - um mito da ciencia, segundo o qual a existencia de uma maquina que nao necessita de nenhum combustivel externo para funcionar nao poderia se concretizar. A maquina que ele criou e a que da nome ao filme. Ele acorda em sua cama, tendo ao seu lado Hannah (Rachael Taylor), e logo seguida ve seu quarto ser invadido por homens mascarados que o nocauteiam e dizem estar em busca de creditos. E so com o decorrer do filme que ficamos sabendo que estamos no futuro, em um mundo cuja atmosfera esta totalmente intoxicada, forcando todos a viverem dentro de casa, protegidos do ar toxico que ha la fora. Tambem ficamos sabendo que ha uma corporacao maligna que domina tudo e enfrenta a resistencia de um grupo denominado de Bloco. Mas toda essa ambientacao nao modifica em nada o fato de que Renton passa a viver repetidas vezes aqueles minutos em que e atacado e tem sua namorada amordacada junto com ele, ate de alguma maneira ser morto e novamente acordar em sua cama por volta das 6 horas, e passar por tudo aquilo de novo e de novo.Se o tema de um loop temporal ja foi explorado em varios filmes, como No Limite do Amanha, Efeito Borboleta e ate Feitico do Tempo, em ARQ o orcamento reduzido impede o filme de explorar melhor o mundo em que a historia e ambientada. Isso, entretanto, nao faz com que a historia em um unico cenario (a casa de Renton) deixe de ser cativante e intrigante. A direcao de Tony Eliott pode ate ter alguns vicios que parecem afetar quase todo diretor independente - a camera tremida, os frames rapidos que podem cansar um pouco - mas o cineasta parece saber bem o que esta fazendo, pois consegue extrair de seus atores mais acostumados com televisao atuacoes excelentes, que transmitem muito bem o horror que deve ser nao conseguir fazer a vida seguir adiante. Quando se entra no mundo de Westworld, serie da HBO que adapta o filme homonimo de 1973, pouca coisa se explica. Vemos um cenario deslumbrante que e praticamente onipresente em quase todos os western classicos: Monument Valley. Quem nao viu nem leu nada sobre o programa vai achar que se trata de um drama de epoca sobre cowboys e bandidos, belas damas e prostitutas, uisque e cavalos. E, na verdade, Westworld tem todos esses elementos, mas ha um detalhe: todo esse mundo antigo e um parque tematico de alta tecnologia, instalado
nos Estados Unidos em um futuro indefinido. Cada personagem que compoe o parque e uma inteligencia artificial, programada para executar papeis pre-determinados em narrativas diversas, com o unico intuito de entreter os visitantes, que pagam (muito) caro pelo direito de passar um dia ali. Em Westworld, os turistas podem fazer o que bem entenderem com os moradores do parque. O lugar e um verdadeiro playground para adultos ricos, que tem o direito de balear as IAs, ter com elas relacoes sexuais, arrancar-lhes os escalpos, violenta-las, ou simplesmente aceitar convites dos personagens para viverem aventuras naquele lugar, que parece infinito.As regras desse mundo novo sao apresentadas aos poucos. E como se cada episodio acrescentasse uma nova camada que aprofunda mais e mais o jogo, indo a niveis mais profundos, densos e perigosos. Nesses niveis, os personagens, sejam estes reais ou inteligencias artificiais, vao sofrer as consequencias de seus atos: as IAs se rebelarao, outros desvendarao segredos tenebrosos do parque, e outros... bem, outros a gente ainda nao faz ideia do que vao fazer.O filme original, uma ficcao cientifica que fez sucesso antes de Star Wars mudar as regras do jogo em Hollywood, traz algumas dicas para tudo o que pode vir por ai, mas ate essas dicas nada mais sao do que palpites. Tudo pode ser diferente.O elenco de Westworld e estrelado: Anthony Hopkins e o Dr. Robert Ford, o idealizador e proprietario do parque; Jeffrey Wright e o engenheiro que mantem tudo funcionando; Evan Rachel Wood e Dolores, a IA mais antiga do lugar; Thandie Newton e uma IA que faz o papel de cafetina na principal cidade de Westworld; Ed Harris e o visitante que decidiu estabelecer sua vida dentro do jogo, esquecendo o mundo real e buscando descobrir o que os niveis mais profundos tem a esconder; a serie ainda conta com Rodrigo Santoro, Luke Hemsworth e Jimmi Simpson, cujos personagens ainda podem se desenvolver muito mais.Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy Nolan, Westworld e intensa em sua caracterizacao e efeitos especiais, trazendo para o contexto atual todos os questionamentos apresentados pelo filme original, respeitando sua premissa sem abrir mao de levantar novas indagacoes para o publico do seculo 21. Os episodios que vimos ate agora tem mais perguntas do que respostas, mas isso ja era esperado de um programa que pode ficar no ar por muitos anos, considerando que a serie estreou com uma das maiores audiencia da HBO em muito tempo.Minha opiniao sobre Westworld e bem simples: se voce so puder ver uma serie nova nessa fall season, escolha a ficcao cientifica da HBO. Voce nao vai se arrepender.