e de encaminhamentos, temos nucleos de trabalhos assim constituidos: Figurino: Elizandra Lucca, Carolina Moreira Salles, Joelle Malta e Silva, Jonatha de Albuquerque Vieira, Karina Mayara da Silva, Lais Souza Queiroz, Nara Salles, Tacia Albuquerque; Dramaturgia: Elizandra Lucca, Daniela Beny, Jocianny Santos Carvalho; Preparacao Corporeo/vocal: Jonatha de Albuquerque Vieira, Maria das Dores Costa, Nara Salles; Concepcao Cenica: Jonatha de Albuquerque Vieira e Nara Salles. No entanto e importante frisar que todos os participantes tem voz ativa em qualquer instancia no momento que desejarem.O estudo destes dois artistas da arte contemporanea de linguagens distintas, Frida Kahlo, artes visuais e Pedro Almodovar, cinema, nos esta dando o aporte necessario para uma inspiracao e norteando os processos criativos colaborativos. Os artistas foram selecionados porque encontramos focos interessantes em suas obras: um traduz o universo feminino sob a otica do ser feminino o outro sob a visao do ser masculino. A dor marcante da vida de Frida Kahlo convertida em arte pode ser vislumbrada as mulheres firmes do universo feminino do cineasta. Ambos trazem embutidas nas obras um convite ao mundo passional, lirico e extravagante, permeados por um universo cheio de cores vibrantes e personagens densos, pode-se fazer um paralelo entre eles tambem atraves da coloracao quente. Assistir as obras de Almodovar e como entrever as pinturas de Frida Kahlo. Dor, odio, dissociacao, violencia, intolerancia, e disputa por poder estao presentes em ambas as obras. Com estas ideias estamos investigando a maneira pela qual podem se estruturar os elementos que dao forma a cena, compreendendo que os elementos constitutivos da cena nao sao construidos isoladamente, mas, interconectados, concebidos para acontecer em um tempo e espaco.Alem do estudo da obra de Almodovar e Kahlo, temos nos fundamentado nos estudos teoricos dos escritos de Antonin Artaud e na teoria do teatro pos-dramatico, com enfoque e fundamentacao no teatro contemporaneo que tem como um dos seus expoentes o Teatro de Processo Colaborativo, termo que comecou a ser utilizado nos anos 90, e que, segundo Antonio Araujo, diretor do Teatro da Vertigem da USP, seria o compartilhamento da criacao pelo dramaturgo, diretor, ator, os outros criadores, sem uma hierarquia nessa criacao. O diretor nao e mais importante que o dramaturgo, o dramaturgo nao e mais importante que o ator e assim por diante (ARAUJO apud FISCHER 2005). Luis Alberto de Abreu, que participou da genese do termo processo colaborativo, expoe um possivel desdobramento deste conceito: O processo colaborativo provem em linhagem direta da chamada criacao coletiva, proposta de construcao do espetaculo teatral que ganhou destaque nos anos 70, do seculo XX, e que se caracterizava por uma participacao ampla de todos os integrantes do grupo na criacao do espetaculo (...) A criacao coletiva possuia, no entanto, alguns problemas de metodo. Um deles era a talvez excessiva informalidade do proprio processo (FREITAS, 2004). A denominacao processo colaborativo e recente e ainda segundo Freitas (idem), cabe ressaltar que nao e exclusiva do dramaturgo, embora tenha sido por eles adotada, como por exemplo: Fernando Bonassi, Hugo Possolo, Reinaldo Maia e Sergio de Carvalho; foi uma pratica adotada em fins da decada de 90, do