thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
em como esse recurso e utilizado com frequencia. Linhas-guia: As linhas-guia direcionam o olhar do espectador para uma determinada direcao. Trilhos de trem, rios, arvores caidas, todos esses objetos podem ser utilizados para dirigir a visao do espectador para um determinado objeto dentro da imagem na tela. Justaposicao: "Justapor" significa reunir duas coisas para comparacao. A justaposicao pode ser literal, como os milionarios em Trocando as Bolas justapostos ao lado de Eddie Murphy que interpreta um mendigo, ou simbolica, como na cena em Star Wars: Uma Nova Esperanca em que Obi Wan Kenobi e Darth Vader se encontram pela primeira vez. Eles aparecem em lados opostos na tela, representando a amplitude da condicao humana: um a bondade e o outro a maldade. Altura livre: Altura livre e espaco acima da cabeca de uma pessoa. Muita ou pouca altura livre fara com que a imagem pareca desequilibrada ou apertada. Espaco frontal: Por alguma razao, nos sentimos incomodados quando vemos alguem olhando um lugar sem nenhum espaco a sua frente. Quando fizer uma tomada 3/4 ou de perfil, deixe espaco em frente ao nariz do sujeito. Espaco de entrada: O espaco de entrada e o espaco frontal para objetos moveis, como um cavalo ou carro em movimento. Deixe espaco para que o cavalo ou carro entre pela lateral da tela, em vez de congestiona-la.Adicionar informacoes ao primeiro ou segundo plano da tomada contextualiza a cena para o espectador.Plano de fundoFique atento ao que esta por tras da pessoa. Por meio do visor, muitas vezes voce se concentra muito no objeto principal e nao se da conta de que ha um poste de telefone brotando da cabeca dele, ou de que o caixilho de uma janela parece surpreendentemente com uma flecha atravessando a cabeca dele de uma orelha a outra, ate que seja tarde demais. O segundo plano tambem pode ser usado como acrescimo a sua tomada. Quando estiver entrevistando o seu avo sobre a experiencia dele na guerra, pendurar o uniforme dele ou um mapa, por exemplo, no segundo plano, ligeiramente fora do foco, pode contribuir para tornar o visual mais interessante e adicionar informacoes uteis a tomada.Primeiro planoDa mesma maneira, o primeiro plano pode ser usado para adicionar informacoes. Duas pessoas deitadas sobre um cobertor no primeiro plano, por exemplo, podem sugerir que o gramado que estamos olhando e em um parque. Coloque um cervo no mesmo local e, repentinamente, e uma campina na floresta. Coloque algumas pessoas bem vestidas, fora do foco, jogando croque, e o ambiente se torna um solar ingles.EquilibrioDevido a funcao de nosso cerebro que nos mantem eretos, tentamos buscar equilibrio na composicao. Um quadro igualmente equilibrado passa tranquilidade e acalma o espectador. "Equilibrado" nao significa necessariamente duas pessoas a distancias iguais. Uma pessoa no lado direito da tela pode ser "equilibrada" por um relogio pendurado na parede no lado esquerdo.TensaoNem so de paz e harmonia e feito um video. Muitas vezes, o diretor deseja provocar tensao. Isso pode ser feito tirando o equilibrio, acrescentando algumas linhas verticais ou inclinadas que desequilibram o enquadramento. Uma pequena inclinacao lateral da
camera e suficiente para tirar a tranquilidade do espectador. Ele pode ate nao perceber que o horizonte esta "torto", mas o inconsciente fica com uma sensacao de que algo nao esta exatamente do jeito que deveria. A lente grande-angular tambem e boa para criar tensao, porque distorce a imagem, fazendo com que as linhas nao fiquem paralelas ou perpendiculares.A distorcao do equilibrio ou o acrescimo de linhas inclinadas que tiram o equilibrio do quadro pode dar um efeito dramatico a sua filmagem.Manutencao da sua composicaoE importante manter homogeneidade na composicao para nao confundir o espectador. Os atores precisam olhar e falar em direcoes compativeis. Por exemplo, dois personagens sentados a uma mesa de jantar, um de frente para o outro, nao devem ser mostrados em close-ups olhando para a mesma direcao.Emprego das coresA composicao de cores e um importante componente de muitos filmes. Por exemplo, A Vila, de M. Night Shaymalon, fez um bom uso da cor vermelha para representar elementos do mal e de tons azuis mais frios para representar o bem.Meses antes de comecar a filmagem, muitos diretores, desenhistas de producao e diretores de fotografia selecionam uma paleta de cores para um filme, que contempla tambem o figurino, e decidem os tipos de cores que vao combinar entre si para transmitir ao publico a sensacao adequada. Para ver um exemplo de composicao em hyper-color, de uma olhada em O cozinheiro, o ladrao, sua mulher e o amante, de Peter Greenaway.ConclusaoNao pegue aquele capelo nem a beca com cheiro de naftalina agora. Ainda nao e hora da formatura.Mostramos a voce o basico. Em um artigo posterior, mostraremos algumas dicas avancadas sobre composicao para fazer suas tomadas de cartoes postais de video a vitrines que sao uma obra-prima.Kyle Cassidy e artista visual e escritora prolifica de obras sobre tecnologia.11 etapas para dar um pouco de temperopor Kyle Cassidy 2005 Videomaker, Inc.Seu video pode ficar chato por varias razoes. Falamos com escarnio das "cabecas falantes" na televisao porque elas nao sao empolgantes. Uma coisa e estar em uma sala com alguem que fale por uma hora, mas e algo completamente diferente assistir isso como uma unica imagem de video, sem interrupcoes. Infelizmente, nem sempre e por selecao natural que se decide quem faz o video. Um cinegrafista tem a obrigacao de nao entediar os espectadores e espera-se que voce deseje fazer um video agradavel. Ha muitas maneiras para tornar seu video mais interessante com apenas posicionamento, angulos e movimentos de camera. Veja algumas ideias.1. Desca ao nivel delesUm dos erros mais comuns que os produtores de video fazem quando fotografam animais de estimacao e criancas e o ponto de vista. Os adultos veem as criancas e animais sob uma perspectiva completamente diferente que eles veem um ao outro. Nao fique com medo de se abaixar e filmar do chao. Fotografar um chihuahua a 1,5 metro de altura e moleza.2. Planeje o seu segundo planoPlanejar o segundo plano nao e apenas tomar todos os cuidados para que nao apareca um poste saindo da cabeca de alguem. E tambem garimpar os melhores locais de gravacao
antes de comecar a filmar e ir deslocando os artistas para locais mais adequados. Um segundo plano pode ser ruim por estar muito "poluido", isto e, cheio de elementos complexos e confusos, que desviem sua atencao do ator. Ou entao, tambem pode ter luz demais, deixando o ator contra a luz (como acontece se voce filmar o sujeito em uma varanda sombreada, com uma praia reluzente ao fundo, por exemplo). Separar um tempo para planejar as filmagens pode fazer toda a diferenca.3. Use cortesSe voce vai permanecer em uma determinada tomada mestre por um longo tempo, como, por exemplo, uma noiva e um noivo trocando seus votos, considere a possibilidade de editar fazendo alguns cortes para quebrar a monotonia. Mostre alguns close-ups de pessoas na plateia, faca uma tomada panoramica dos carros no estacionamento, uma crianca inquieta e ate close-ups dos rostos da noiva e do noivo, filmados depois. Isso significa que voce nao pode se esquecer de filmar cortes: as janelas da igreja, o teto maravilhoso, etc., sempre que tiver a oportunidade. Filme mais do que voce pensa que precisa. Isso pode salvar voce na sala de edicao.4. Use lentes grande-angulares e teleobjetivasAs lentes grande-angular e teleobjetiva possuem outras propriedades alem de simplesmente aproximarem ou distanciarem o objeto; elas tambem mudam a distancia aparente entre objetos. Uma lente grande-agular vai parecer aumentar a distancia entre um objeto no primeiro plano e outro no segundo plano. Da mesma forma, uma lente de teleobjetiva vai comprimir a distancia e fazer com que os objetos no quadro parecam estar mais perto um do outro.Um exemplo corrente de aplicacao das lentes teleobjetivas longas e para criar uma ilusao de proximidade em filmes com cenas de arriscadas perseguicoes de carro, quando, na verdade, o perseguidor e o perseguido estao separados por um "triz" de quinze metros. As lentes grande-angular fazem com que os objetos mais proximos parecam maiores que os que estao atras deles. Assim, e possivel fazer uma crianca no primeiro plano parecer maior que um adulto alguns metros atras.5. Utilize um enquadramento naturalNos gostamos quando as coisas estao enquadradas. Isso aguca nosso interesse e nos indica onde devemos focalizar nossos olhos. Portas e janelas funcionam como quadros obvios e naturais. Habitue-se a procurar quadros tambem em outros locais, como na curva feita pelo braco de uma pessoa ou no arco de uma escada.6. Profundidade de campoEsta tecnica e fundamental para deixar as imagens com um aspecto profissional. Recebe o nome de profundidade de campo o espaco que fica em foco nitido na frente da camera. Com uma profundidade de campo pequena, o primeiro e o segundo plano ficam fora de foco quando o sujeito aparece em foco no quadro. Quando a profundidade de campo e grande, ao contrario, os elementos do primeiro e do segundo plano ficam tao nitidos quanto o sujeito. Existem varias maneiras de controlar a profundidade de campo. A mais importante de todas, sem sombra de duvidas, e o ajuste do diafragma de abertura ou iris. Quando a abertura do diafragma e pequena (e o valor do numero f e alto,
por exemplo, f22), a profundidade do campo e alta, ao passo que aberturas maiores (com numeros f mais baixos, como f2.8, por exemplo) produzem uma profundidade de campo pequena. Para quem nao sabe controlar o diafragma, uma sugestao e criar uma ilusao de escuridao para a camera utilizando o chamado filtro de densidade neutra na frente da lente. Ele forca o sistema de exposicao automatica da filmadora a aumentar ligeiramente a abertura do diafragma para compensar. Podemos dizer que o filtro de densidade neutra funciona como as lentes dos oculos escuros: nao altera a cor, apenas faz com que a imagem pareca mais escura para o sistema de exposicao automatica.7. Evite o zoom da cameraExiste algo pior que uma tomada estatica feita usando o tripe: uma tomada estatica usando o tripe que alterna entre mais e menos zoom. Use o zoom para se aproximar, faca um corte para alguma outra coisa, use o zoom para se afastar. A menos que a intencao do zoom seja criar um efeito, disfarce-o com um corte.8. Tente movimentar a cameraIsso nao significa um trabalho de camera tremido, aleatorio, instavel, do tipo que se ve aos montes por ai, mas um tipo de movimentacao de camera mais suave, mais padronizada. Dois movimentos de camera basicos sao o 'dollying' e o 'trucking'. Uma tomada do tipo dolly move a camera na direcao do objeto, para dentro e para fora, se aproximando ou afastando dele, enquanto o trucking e o movimento lateral da camera para a esquerda ou para a direita ao mesmo tempo em que a mantem perpendicular ao objeto. Tente filmar de dentro de uma janela de carro em movimento lento (como um passageiro, e claro; nao filme enquanto dirige!) para acompanhar um objeto em movimento, como, por exemplo, uma pessoa correndo. Tente se movimentar por uma multidao para criar uma sensacao de que 'o espectador esta la'.9. Experimente um angulo de camera inusitadoFique abaixado no chao e filme com a camera voltada para o alto, ou coloque sua camera em um monope e levante-a acima da altura de sua cabeca para obter uma perspective aerea. Considere a possibilidade de utilizar escadarias, escadas, ou janelas de pisos superiores para encontrar pontos mais favoraveis de onde voce possa fazer a sua filmagem. Perspectivas pouco comuns podem ser entrecortadas por exibicoes mais padronizadas para quebrar um pouco a monotonia de uma tomada unica.10. Assista TV com um olhar criticoQuando assistir a filmes ou programas de televisao, preste atencao na producao. Quanto tempo um diretor gasta em uma cena antes de passar para uma outra? Como eles usam planos de ambientacao e cortes para conservar o interesse dos espectadores? Qual era a posicao da camera? Conhecer o vocabulario visual do video contribui muito para aprender como utiliza-lo. Ao mesmo tempo, veja as producoes de video feitas por seus pares com um olhar critico. Em que situacoes eles sao bem-sucedidos? Em que situacoes falham? E por que? Toda vez que percebe e compreende uma nova tecnica, voce pode acrescenta-la ao seu repertorio.11. Edite com precisaoEncontre os clipes que vao ao encontro
dos objetivos do video e descarte todo o resto. Cuidado com elementos com significado limitado, sentimental ou piadas internas, se o publico for maior que o seu circulo social mais proximo. Voce pode ate achar que seu cacula caindo de boca em um prato de espaguete e a melhor filmagem que voce ja fez, mas as pessoas que nao fazem parte da sua familia provavelmente vao discordar. E tambem nao se estenda muito. Em vez de mostrar todas as quatro horas que filmou das ferias, selecione apenas os melhores trechos de dez segundos e faca uma compilacao eficiente e divertida de dez minutos (ou menos).ConclusaoEntreter o seu espectador deve ser sempre uma das suas metas. E, convenhamos, muitas das coisas que acabam indo parar em video nem sao tao emocionantes. Imagine as cenas: "Eu gostaria de aproveitar esta oportunidade para explicar aos acionistas o nosso plano de seis anos para levar a FantastiCoisas a lideranca do setor"; "Carissimos, estamos hoje aqui reunidos para..."; ou "Ah, comecou o segundo tempo! Da para ver bem o Marquinhos ali no meio de campo junto com os outros fraldinhas da selecao". Isso nao quer dizer que todos os videos corporativos precisam ser um espetaculo, mas voce tem a obrigacao de tornar o seu video o menos enfadonho possivel, se nao conseguir torna-lo divertido.Ha diversas coisas que voce pode fazer para quebrar a monotonia de um video sem brilho. A primeira dica e olhar criticamente as producoes das outras pessoas, aprendendo a ver o que eles estao fazendo, porque estao fazendo e julgando por voce mesmo se realmente funciona ou nao. Uma vez que voce entenda as varias tomadas e tecnicas que produzem um bom video, sera possivel inclui-las no seu proprio trabalho. Movimento, cortes e angulos incomuns da camera, todos esses recursos podem acrescentar o impacto as suas producoes e torna-las mais interessantes para o seu espectador.Este artigo foi originalmente publicado na edicao de fevereiro de 2005 da revista Videomaker Magazine.Efeitos de camerapor Michael Fitzer 2004 Videomaker, Inc. Reserve um tempo para transportar sua mente para o passado recente. Voce se lembra do ultimo grande filme de hollywoodiano que assistiu? Lembra dos personagens? Lembra-se de como eles fizeram voce rir ou chorar, grudar na sua poltrona de medo ou quase pirar de ansiedade e expectativa?Certo, agora pense um pouco mais. Como o filme foi editado? Voce percebeu algum efeito digital de transicao, como paginacoes (peel) ou apagamentos (heart wipes) que exista em seu sistema de edicao? Com certeza o ultimo filme que voce assistiu nao usou nenhum desses tipos de transicao. Muito provavelmente o ultimo efeito de paginacao (peel) ou estrelado (star burst) que voce viu na televisao foi na propaganda de precos baixos da loja de carros usados que fica perto da sua casa.Os efeitos de transicoes geradas por computador comumente encontrados no sistema de edicao que voce tem em casa certamente funcionam. Efeitos como flip, peel, wipe e afins transportam seu espectador visualmente para a proxima cena e ajudam a historia a seguir para o seu desfecho. Porem, diferente dos cortes e fusoes, a
maioria das transicoes geradas por computador tende a ser visualmente irritante, chamar a atencao do espectador para si e distrair do conteudo da producao. Quando for filmar uma parodia de uma discoteca nos idos dos anos 70, sinta-se a vontade para girar ou deslizar suas cenas do inicio ate o fim do seu filme. Agora, se o que voce busca e produzir um trabalho com um aspecto mais profissional, considere a possibilidade de criar suas transicoes de camera. E uma forma de contar a sua historia com mais estilo.Este artigo explica como criar algumas transicoes basicas com a camera assim como arrumar o cenario para voce experimentar e ver se funciona na sua proxima producao. O uso de tecnicas de transicao de camera nao quer dizer que voce tem de filmar o seu projeto de uma forma linear, editando tudo com o botao de pausa da sua camera, mas isso quer dizer que voce nao pode simplesmente adicionar isso na pos-producao. Enquanto o nome pode dar uma impressao errada, transicoes de camera usam fontes organicas, em vez de digitais, como os principais elementos para transicao entre duas tomadas. Quando voce quiser usar transicoes de camera para ajudar a contar a sua historia, e vital que voce planeje com antecedencia.Ponha o corpo para trabalharImagine que a sequencia que voce esta filmando chama a cena o seguinte: Uma mulher deve levantar-se da sua mesa, sair da sua sala e entrar na sala da colega de trabalho.E uma sequencia de eventos razoavelmente simples que, se voce nao tiver cuidado, pode virar uma sequencia de eventos razoavelmente chatos. Uma maneira padrao para dar movimento a cena e instruir a mulher a:1. Levantar-se da escrivaninha.2. Sair do quadro para a esquerda ou para a direita.3. Entrar na sala da colega de trabalho pela esquerda ou direita.Sabendo que um efeito de transicao e uma maneira excelente de dar um pouco mais de sabor as coisas, em vez de usar um corte entre a mulher deixando a sala dela e entrando na sala da colega de trabalho, voce pode ser influenciado a usar um efeito de ondulacao no seu menu de transicoes quando finalmente chegar ao processo de edicao. Voce tambem pode orientar a mulher a fazer o seguinte:1. Levantar-se da escrivaninha.2. Andar diretamente para a camera ate que ela bloqueie totalmente a lente com o corpo.3. O quadro fica preto.4. Comecando com as costas dela voltadas para a camera, ela sai.5. Entra na sala da colega de trabalho.Embora seja necessario editar as tomadas para que elas fluam como uma cena, a segunda opcao faz a transicao de um local para o outro usando o ator como uma fusao rapida para o preto, em vez de depender de uma transicao gerada por computador.Plano para o sucessoE ideal planejar as transicoes de camera antes de filmar para alcancar alguns objetivos importantes. A filmagem sera mais facil e tranquila porque voce sabera exatamente como passar, visualmente, de uma cena para outra, sem precisar esperar ate a edicao. Na edicao final, voce ficara menos tentado a utilizar as cafonas transicoes de computacao
grafica de seu software de edicao. As transicoes de camera nao precisam dos tempos de renderizacao de transicoes visualmente complexas geradas por computador.Transicao com movimento de cameraVamos sair um pouco do ambiente do escritorio e ir a um lugar mais agitado para este proximo exemplo. Imagine que esta e a sua proxima cena: Um grupo de rapazes esta assistindo a um jogo importante em um bar. Um garcom entrega montes de comida e bebida na mesa deles. Eles comem tanto que comecam a passar mal e nao conseguem mais se divertir com o jogo.Em vez de filmar os rapazes comendo e bebendo durante a proxima hora, voce precisa indicar a passagem de tempo com uma transicao. Assim como no nosso exemplo anterior no escritorio, voce poderia direcionar e editar de diversas maneiras, mas por enquanto considere estes dois exemplos:1. Tomada de rapazes assistindo ao jogo.2. O garcom entrega um monte de comida e bebida na mesa.3. Eles atacam com voracidade.4. Passe para a proxima tomada: toda a comida acabou e nenhum dos quatro rapazes parece estar muito bem.Com este exemplo, voce tera percorrido todos os principios basicos. O uso de uma transicao gerada por computador ajudou a indicar a passagem de tempo e, se os atores forem bons, voce tem uma agradavel sequencia comica. Entretanto, a seguinte tecnica de transicao da camera pode acrescentar um pouco mais de "tempero" a cena.1. O garcom entrega um monte de comida e bebida na mesa dos rapazes que assistem ao jogo.2. Eles atacam com voracidade.3. Faca uma tomada panoramica breve ate a televisao.4. Faca uma tomada panoramica de volta aos quatro rapazes sentados em torno da mesa baguncada. Toda a comida acabou, e eles parecem doentes.O segredo e deixar pratos e canecas vazios preparados. Enquanto voce movimenta a camera em direcao a televisao por alguns segundos, outra pessoa da equipe, rapidamente, substitui os pratos e canecas cheios pelos vazios. Ou entao, se voce nao tiver assistentes, e so ja deixar os objetos que vai utilizar aos pes dos atores, e eles mesmos ficarao encarregados de fazer a troca durante o movimento panoramico da camera (so tome cuidado para nao filmar o chao).Essa tecnica pode precisar de algumas secoes praticas para ajustar o tempo, mas uma panoramica simples e o suficiente para fazer com que os espectadores notem e apreciem o esforco extra.Deixe eles adivinharemTente usar pincel atomico com tinta nao permanente e um monitor de referencia para equiparar a forma dos objetos no seu quadro, como dois pneus em dois carros diferentes. Quando tiver equiparado a posicao no seu monitor de referencia utilizando pinceis atomicos com tinta nao permanente, faca um corte ou desmontagem entre esses objetos para criar um efeito de transicao deslumbrante. E preciso alguma pratica, mas uma vez que voce domine o assunto, e uma tecnica de transicao da camera que deixara os seus espectadores perguntando: "como eles fizeram isso?"Correspondencia de cenarioOutra tecnica que voce pode tentar e algumas vezes chamada de correspondencia de cenario. Imagine esta situacao: 1. Um motorista irritado esta preso no transito.2. O suor escorre da sua testa