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A hierarquia dos objetos Texto extraido do livro : O que e Arte, de Jorge ColiObra de LoucoA arte instala-se em nosso mundo por meio do aparato cultural que envolve os objetos: o dicurso, o local, as atitudes de admiracao, etc.Veremos mais adiante como esses instrumentos e a propria nocao de arte sao especificos de nossa cultura. Por ora, limitemo-nos a constatar que eles permitem a manifestacao do objeto artistico ou, mais ainda, dao ao objeto o estatuto de arte: a galeria permite que o pintor exponha seus quadros (isto e, que "manifeste" sua arte) e, alem disso, determina,escolhendo um tipo de objeto dentre os inumeros que nos rodeiam, que ele seja "artistico".Mas esses instrumentos nao se limitam a tracar uma linha divisoria separando os objetos artisticos e os nao artisticos; nao se contentam emcriar uma "reserva" de arte. Eles intervem, por assim dizer, na disposicao relativa dos objetos artisticos; pretendem ensinar-nos que tal obra tem mais interesse que outra, que tal livro ou filme e melhor que outro, que tal sinfonia e mais admiravel que outra: isto e, criam uma hierarquia dosobjetos artisticos. Nao e preciso muito conhecimento para sabermos que Dante e"maior"ou "superior" a Casimiro de Abreu, que Benedito Calixto e "inferior" a Leonardo, que Bach e o maior de todos osmusicos, que o Partenon e a mais perfeita obra arquitetural, pois trata-sede julgamentos correntes, que parecem obvios ou tacitos.Isto nao quer dizer que tais objetos sejam mais "arte" que outros.Certo critico podera afirmar que Benedito Calixto nao produziu obras de arte, mas estara empregando apenas uma hiperbole. Sabemos que Calixtofoi pintor, que produziu quadros e paineis, que exerceu uma atividade artistica. Portanto, quando o critico nega o carater artistico de sua producao, esta dizendo que, segundo seus criterios de julgamento, a qualidade da obra de Calixto nao atinge um nivel suficientemente elevado para que possa considera-la como uma obra de arte. Mas,tomando duas obras tidas como artisticas, o critico pode afirmar que,segundo certos criterios (que podem ser explicitos ou nao), tal obra emais bem realizada, ou mais rica, ou mais profunda que outra.A critica, portanto, tem o poder nao so de atribuir o estatuto de artea um objeto, mas de o classificar numa ordem de excelencias, segundo criterios proprios. Existe mesmo uma nocao em nossa cultura, quedesigna a posicao maxima de uma obra de arte nessa ordem: o conceitode obra-prima.Esta nocao e antiga, e ela nao possuia exatamente o sentido que assumiu com o tempo. Os dicionarios nos dirao que obra-prima e a obra perfeita, a obra capital, a producao mais alta de um autor. Se consideramos que Os Lusiadas sao uma obra perfeita, que a Iliada e uma obra capital, que o Ateneu e a melhor obra de Pompeia, diremos que nos tres casos estamos diante de obras-primas da literatura. Porrazoes ligeiramente diferentes: Os Lusiadas podem nao ser essenciais, por exemplo, para a cultura de um americano, na Iliada talvez encontremos irregularidades de construcao, dizemos que O Ateneu e a obra-prima de um autor, Pompeia; mas nos tres casos estamos diante de obras de qualidade que julgamos excepcional
manuseio das tintas, pois sao aprendidas segundo regras e podem ser julgadas com um forte grau de objetividade. Mas elas sao um meio entre outros para a construcao de um quadro e nao sao, nem podem ser, uma exigencia absoluta. Ninguem pensaria em condenar Ingres pelo seu desdem pela anatomia, nem Uccello por sua perspectiva pouco ortodoxa, nemBotticelli pela ausencia de modelado em suas obras. Podemos dizer que certo pintor conhece perfeitamente a anatomia, mas com isso estamos elogiando apenas um aspecto tecnico parcial de sua obra. Os discursos que determinam o estatuto da arte e o valor de umobjeto artistico sao de outra natureza, mais complexa, mais arbitraria que o julgamento puramente tecnico. Sao tantos os fatores em jogo e tao diversos, que cada discurso pode tomar seu caminho. Questao de afinidade entre a cultura do critico e a do artista, de coincidencias (ou nao) com os problemas tratados, de conhecimento mais ou menos profundo da questao e mil outros elementos que podem entrar em cena para determinar tal ou qual preferencia. Dira um que Wagner e compositor desmedido ou de prolixidade vazia, outro invocara seu genio harmonico a servico de uma dramaticidade filosofica, etc. A situacao e algo embaracosa: vimos os fatores exteriores instaurando a arte em nossa cultura, vimos que eles determinam a hierarquia dos objetos artisticos, e nos deparamos com divergencias de criterios que nos deixam confusos. Poderiamos tentar uma saida para o impasse buscando uma solucao estatistica: se nao ha unanimidade, talvez haja maioria. E, com efeito, pelo menos em certos casos mais notaveis, essa maioria parece manifestar-se com alguma solidez: e raro encontrarmos textos que desqualifiquem Cezanne, por exemplo,Eisenstein, Shakespeare ou Mozart. Eles existem, sem duvida, mas um consenso geral valoriza extremamente a obra desses artistas.Temos que nos desenganar, no entanto. Nao somente porque, quando se trata de obras mais polemicas, que nao conquistaram a institucionalidade do consenso, as disputas mantem-se acerbas (qual e o interesse de Gounod ou Massenet? Grande, dizem os anglo-saxoes; nenhum, respondem os franceses; Le Brun pode ser um artista admiravel ou apenas gerar tedio; Blake um doido ou um iluminado genial), mastambem porque esse consenso nao e estavel, ele evolui na historia. Sem duvida, Cezanne e tido hoje em dia como um dos maiores nomes da pintura de todos os tempos. Porem, nao podemos esquecer que o reconhecimento do seu valor foi tardio: enquanto viveu, o consenso geral recusou-se a julga-lo positivamente, e esse tambem foi o caso de Van Gogh, de Gauguin e dos impressionistas pintores de uma epoca em que havia justamente um conflito entre os criterios estabelecidos e a obra que eles produziam. Poderiamos pensar que somos hoje mais aptos a perceber o valor deles, que nossa sensibilidade e mais aberta a Van Gogh e a Cezanne que a do publico de seu tempo, e teriamos razao. Seria entretanto abusivo acreditar que o nosso juizo de hoje determina o reconhecimento definitivo de Cezanne e Van Gogh. A critica, amanha, podera nos mostrar que estavamos enganados, e que o interesse dessa pintura, afinal de contas, nao era assim tao
dramaticas, tragicas? Penso que qualquer um desses atributos estaria fora de proposito. As formas simplesmente nao encerram este tipo de significado. Elas carecem de expressividade. (Ostrower, 1999, p. 197).Fractais sao formas completamente desconexas de conteudo expressivo. Enquanto, na arte, segundo Fayga, as formas devem ser impregnadas de sensualidade, na geometria as formas prescindem de qualquer aspecto sensual ou afetivo. Portanto, embora muitos artistas utilizem formas geometrizadas em suas composicoes, estas so podem ser consideradas obras de arte se estiverem imbuidas de carga emocional, de experiencia humana. *Licenciado em Fisica pela UEFS;Mestrando em Sistemas Complexos SENAI CIMATEC.
ontologia, a moral e a politica. Segundo Baumgarten, se essa experiencia provocada pela obra de arte e pela criacao artistica em geral deveria conquistar para si um lugar ao sol em meio as demais disciplinas filosoficas, esse lugar deveria ser aquele da sensacao.De fato, como a obra de arte exige sempre um contato minimo com um dos sentidos (por exemplo, a musica com o ouvido, a pintura com a visao), o ramo da filosofia dedicado a essa experiencia deveria invariavelmente chamar-se estetica, na esteira do termo grego aesthesis, que designa a sensacao sensivel. Em completa oposicao a logica, conhecida como a ciencia das regras do pensamento, a estetica, ao contrario, deveria ser aquela linha de pensamento dentro da filosofia cujo objetivo era determinar as regras, nao do pensamento, mas da sensacao sensivel, a partir das quais se poderia definir uma experiencia estetica. E muito embora seja possivel dizer que desde sempre os filosofos se ocuparam com o problema da criacao artistica - por exemplo, Platao no livro X da "Republica" e Aristoteles na sua "Arte Poetica" - apenas no seculo XVII com Baumgarten essa preocupacao passou a ser sistematizada, vindo a receber essa nomeacao.
A psicologia da FormaGestalt, uma palavra de origem alema, que significa o que e colocado diante dos olhos expostos ao olhar. Atualmente no mundo refere-se a um processo de dar forma, de configurar. A teoria gestaltica se caracteriza por dois aspectos: em primeiro aspecto, nao se pode ter conhecimento do todo pelo menos de suas partes e sim das partes pelo todo, entretanto, o todo e maior que a soma de suas partes; esse aspecto denomina-se supersoma; e o segundo aspecto da Gestalt e a transponibilidade, em outras palavras, independentemente dos elementos que constituem determinado objeto, reconhecemos ali uma forma (Gestalt). Por exemplo, uma cadeira e uma cadeira independente que seja feita de plastico, madeira, metal ou qualquer outra materia prima. Esses dois aspectos gestaticos foram apresentados numa dissertacao apresentada na Universidade de Graz em 1890, pelo psicologo austriaco Christian Von Enhrenfels (1859-1932).Os principais nomes da escola mais conhecida da psicologia da Gestalt foram: Wertheimer, Wolfgang, Kohler e Kurt Koffka (1886-1941). Wertheimer em seus experimentos atraves de imagens deu no movimento percebido em sequencia mais rapida a denominacao de fenomeno Phi que seria a tentativa de visualizacao do movimento. Segundo os estudos de Wertheimer; nao importava mesmo quando esclarecido o efeito aos voluntarios que participavam dos testes e a ilusao era desmascarada, ela se dissipava pelo contrario: mesmo apos o esclarecimento, o fenomeno Phi era, nao raro, percebido com maior nitidez.A psicologia Gestalt veio avancando seus estudos e nos anos 20 com a psicologia da totalidade genetica de Leipzig. Felix Krueger (1874- 1948) defendeu a concepcao de que os sentimentos tinham qualidades gestalticas, e em contraposicao as ideias de seu professor Wundt criticou o fato de a intuicao nao ser levada em conta. Hoje essa psicologia de Leipzig e seus conceitos recaem na ideia de serem antiquados.Ja com Lewin, foi utilizada a teoria de campos associando a Fisica e matematica em interacao com a psicologia. Cabeca de CristoO titulo de suas obras deixa patente a dupla simultaneidade de sua tematica: as religioes de matriz africana e o catolicismo, a exemplo da obra denominada Anjo do Candomble. E tambem alguns titulos de suas obras, que estao inseridas no decorrer deste trabalho: Cabeca de Oxala, Cristo, Santa Ceia, Tocando Atabaque, Iemanja, Oxala dentre outras.Louco foi o nome artistico pelo qual ficou conhecido o escultor Boaventura da Silva Filho, nascido em 07 de novembro de 1929 em Cachoeira, cidade do Reconcavo baiano, filho de Boaventura Cardoso da Silva e Teodora Cardoso da Silva, casado com Alice Gama das Neves Silva com quem teve nove filhos, sendo cinco do sexo masculino e quatro do sexo feminino, dentre eles, quatro seguiram profissionalmente o mundo das artes escultoricas: Celestino Silva - Louco Filho, Mario Silva - Mario Filho do Louco, Joao Silva - Joao Filho do Louco, Jose Silva - Ze Filho do Louco e a terceira geracao com Wallace Silva - Neto do Louco e Leonardo Silva - Neto do Louco. Por Celso A arte com mil direcoes possiveis, nao tem comeco nem fim. Eis porque ela se torna lugar de errancia, espaco no qual o artista
caminha do efemero ao sublime e onde ele pode cultivar devires conjugando-os e assumindo-os perfeitamente. Nada mais sublime que partilhar com um artista o movimento de captura de uma imagem, de uma palavra, de uma paisagem, de um objeto qualquer saido do mundo exterior ou do seu universo individual; ou ainda, quando o artista passa por uma experiencia de extase e de si sai uma obra que fica imortalizada na historia. Ver o corpo da obra e na obra, as contracoes do rosto talhadas na madeira, na pintura, para alem do genero, da raca, da cor, a alegria estampada atestando uma jubilacao sem alarde, e como assistir as nupcias entre os elementos e o corpo dancarino da bailarina, em um bale de fogo, passaro prateado, ser humano alado, onde o limitado torna-se a propria falta de limite, onde o humano confunde-se com o divino, assim e o artista. Algo e precioso para ele: saber capturar uma imagem e representa-la. Montar a imagem como se monta um castelo. Na obra o estilo e soberano e particular. O estilo e a linha-artista do poeta autor que inscreve seu poema em uma imagem, seu charme, seu feitico, que nao exclui o experimento radical, quando o encontro com a obra futura e entregue as turbulencias do seu oficio, ao mesmo tempo em que ondas de cores e de contrastes se juntam numa so harmonia, como uma cancao. O artista e um mestre nas forcas positivas da invencao. O charme da sua obra o leva a se confundir com a sua propria criacao. Uma obra e uma cartografia do belo, do movimento, de tudo aquilo que ultrapassa o nosso entendimento e o nosso modo de compreensao, a obra invade-nos e ultrapassa-nos, sua condicao limite e o ilimitado. A arte e como uma carta de amor ou um ritual publico de amor ao belo, ao sublime, mesmo quando nao ha plateia. Ser artista e dancar ao vento, e perceber em cada acontecimento banal algo de grandioso, e se deixar imergir pelo gozo da criacao e viver numa solidao habitada pelas imagens. Criar e ter o sentido do equilibrio/desequilibrio de tudo que esta a sua volta, e transpor para o mundo exterior o que so ao artista pertence em sua intimidade, em sua individualidade. O mundo do artista e um mundo cheio de becos escuros e labirintos onde o unico risco e o de se confundir com a sua criacao. Para alem do mercantilismo de alguns e dos efeitos perversos de uma massificacao, classificacao e qualificacao da obra, o artista, fabrica de sonhos, e sobremaneira um individuo fabuloso. Entre o homem e a obra, uma producao, uma criacao do inutil, perfeita definicao da arte. O artista, deus que brinca com os deuses da beleza, e alguem que diz um vigoroso sim a vida. O mundo e o livro do artista onde em cada acontecimento ele le um capitulo, seus instrumentos de trabalho inscrevem esses acontecimentos e a sua obra se torna um poema.Louco, Celestino, Tamba...
lado. Igual a uma cerca. + Lacunoso => celulas tem forma irregular e deixam espacos mais o menos amplos, os meatos, que favorecem as trocas gasosas e transpiracao.- Parenquimas de Reserva: Uma parte da materia organica fabricada pela fotossintese e armazenada no parenquima de reserva, para ser usada posteriormente pela planta ou pelo embriao. O parenquima de reserva e encontrado nas raizes (batata-doce, beterraba, cenoura, macaxeira, etc.); nos caules (batata inglesa, cana-de-acucar, cara, etc.); e nas folhas, sementes e frutos. a) Parenquima de reserva nutritiva ou parenquima amilifero: - Ocorre em raizes tuberosas. Apresentam inumeros graos de amido no citoplasma. Ex.: batata-doce, beterraba e cenoura. b) Parenquima de reserva de agua ou parenquima aquifero: - Reservatorios de agua. Presente nas xerofitas plantas de ambiente seco. Ex.: cactos. c) Parenquima de reserva de ar ou parenquima aerifero ou aerenquima: - Reservatorio de ar. Presente em plantas aquaticas, permitindo a flutuacao dos mesmos.Tecidos de Secrecao ou Excrecao: a) Vasos lactiferos ou laticiferos: - Nestes vasos, produzem uma substancia quimica complexa formada por gorduras gomas diluidas em aguas, substancias essas conhecidas como Latex. Estes vasos sao caracteristicos de alguns vegetais como: Hevea brasiliense (seringueira). Quando o vegetal e lesado o Latex e expelido e, em contato com o ar, solidifica-se fechando a lesao. b) Canais Resiniferos: - Sao formadas por um conjunto de celulas glandulares que delimitam uma cavidade, onde sao acumuladas essencias oleosas. c) Nectarios: - Sao estruturas glandulares encontradas nas flores, produzem substancias doces e acucarada (Nectar), que atrai insetos e aves para polinizacao.
feijao etc., e chamado de caule voluvel. Quando o caule nao e voluvel pode desenvolver gavinhas, pequenas estruturas que ajudam o caule a se agarrar em outras estruturas. Outros caules que nao suportam seus frutos e folhas sao chamados de rastejantes ou prostrados, e o caso do aboboreiro. Em alguns casos quando este caule rastejante enraiza-se e forma outro individuo, e chamado de estolho, e o caso do morango. Em plantas que vivem em regioes aridas se desenvolvem tipos de caule que visao armazenar agua. E o caso do cactus e da "barriguda" arvore que apresenta o tronco volumoso devido a agua acumulada. Existem tambem caules aquaticos como o da vitoria regia e os subterraneos que sofrem outras transformacoes: rizoma, tuberculo e bulbo que sao respectivamente o caso da bananeira,batatinha e da cebola.
Conducao da seiva brutaTres tipos de fenomeno podem estar envolvidos no deslocamento da seiva bruta das raizes ate as folhas: capilaridade, pressao positiva da raiz e transpiracao.Capilaridade e um fenomeno fisico que resulta das propriedades de adesao e de coesao caracteristicas das moleculas de agua. Quando estao dentro de um tubo de pequeno calibre, chamado de tubo capilar devido a sua fina espessura, moleculas de agua conseguem aderir as paredes internas do tubo, provocando a elevacao da coluna liquida em seu interior. A adesao ao tubo resulta na formacao de pontes de hidrogenio entre as moleculas de agua e as paredes do capilar. Como as moleculas de agua tambem formam pontes de hidrogenio entre si, mantendo-se coesas (unidas), as moleculas de agua em contato com as paredes de tubo arrastam consigo as localizadas mais ao centro, sem contato direto com as paredes do capilar. Assim, dentro do capilar, toda a coluna de agua sobe.A agua para de subir no tubo capilar quando a forca de adesao se torna insuficiente para vencer o peso da coluna liquida. A altura que esta atinge depende do diametro do capilar: quanto menor for seu diametro, maior a altura da coluna. Isso ocorre porque, a medida que o diametro do tubo aumenta menos moleculas de agua aderem a parede em relacao ao numero das que sao arrastadas para cima pelas forcas de coesao. Conhecendo o diametro de um tubo e possivel calcular a altura que uma coluna de agua em seu interior pode atingir devido as forcas de capilaridade. Calcula-se que, em um vaso xilematico com cerca de 0,5 m acima do nivel do solo. Isso significa que a capilaridade, sozinha, nao e suficiente ate a copa das arvores.As raizes de muitas plantas empurram a seiva bruta para cima, fenomeno conhecido como pressao positiva da raiz. Em certas especies verificou-se que a raiz pode exercer uma pressao capaz de elevar a coluna liquida nos vasos xilematicos a alguns metros de altura. A pressao positiva da raiz resulta do fato de os sais minerais serem continuamente bombeados para dentro do xilema pelas celulas de transferencia, sendo seu retorno ao cortex impedido pelas estrias casparianas. A diferenca de concentracao salina que se estabelece entre o cilindro vascular e o cortex forcam a entrada de agua por osmose, gerando uma pressao positiva, que faz a seiva subir pelos vasos xilematicos. Atualmente, acredita-se que esse fenomeno desempenha papel pouco importante na subida da seiva bruta no xilema. Alem de muitas arvores nao apresentarem pressao positiva da raiz, o deslocamento da seiva por esse mecanismo e lento, e nao poderia promover o grande movimento de agua no xilema de arvores. A pressao positiva da raiz ocorre geralmente quando o solo esta encharcado e a umidade do ar e elevada. Nessas condicoes, muitas plantas de pequeno porte precisam eliminar o excesso de agua que chega as folhas, o que ocorre atraves de hidatodios, constituindo a gutacao.Teoria da coesao-tensao A teoria da coesao-tensao, tambem conhecida como teoria de Dixon, por ter sido formulada originalmente pelo botanico irlandes Henry Horatio Dixon (1869-1953), e a que
melhor explica o deslocamento da seiva bruta atraves do xilema. Segundo essa teoria, a seiva bruta e puxada desde as raizes ate as folhas, devido, fundamentalmente a transpiracao das folhas. As celulas das folhas, ao perderem agua por evaporacao, tem sua pressao osmotica aumentada e retiram agua das celulas vizinhas que, por sua vez, terminam por retirar agua das terminacoes dos vasos xilematicos.Conducao da seiva elaborada No seculo XVII, o pesquisador italiano Marcello Malpighi (1628-1694) verificou que a remocao de um anel de casca de um ramo caulinar fazia com que a regiao imediatamente acima da operacao ficasse intumescida com o passar do tempo. Sua interpretacao foi que essa dilatacao do caule resultava de um maior crescimento dos tecidos devido ao acumulo de substancias nutritivas, cujo deslocamento das folhas para as raizes era interrompido pela remocao da casca. A favor de sua hipotese havia um fato: se a operacao era realizada no inverno, quando as arvores europeias ficam desprovidas de folhas, o caule nao apresentava a dilatacao. Hoje ha varias evidencias que confirmam a hipotese de Malpighi, de que substancias organicas produzidas nas folhas sao transportadas para as raizes pelas camadas mais externas do caule. A remocao de um anel de casca interrompe os vasos floematicos e bloqueia o fluxo da seiva elaborada. A seiva acumula-se na regiao imediatamente acima do anel, o que provoca o crescimento dos tecidos e o inchaco da regiao. Quando se faz uma operacao semelhante no caule principal, a planta morre, pois suas raizes deixam se receber o alimento enviado pelas folhas. As substancias organicas que alimentam a planta deslocam-se pelo floema, das celulas onde sao produzidas ou estao armazenadas-celulas exportadoras-para as celulas onde serao utilizadas-celulas consumidoras. As celulas exportadoras podem ser produtoras, como as que realizam fotossintese e se localizam principalmente no mesofilo das folhas, constituindo o parenquima clorofiliano, ou ser armazenadoras, como as celulas dos parenquimas de raiz e caule, alem de celulas de frutos e sementes. Celulas consumidoras sao as que nao realizam fotossintese e precisam importar seu alimento dos locais de producao ou de armazenamento. Na semente em germinacao, a principal fonte de exportacao de seiva elaborada para o embriao e o cotiledone, que envia substancias organicas para a radicula e o cauliculo. Nas plantas ja formadas, as folhas mais jovens enviam seiva elaborada para as extremidades do caule em crescimento, as folhas de idade intermediaria a enviam para esses dois locais. Durante a fase reprodutiva, esse padrao de distribuicao e alterado e a maioria das celulas produtoras e armazenadoras envia substancias organicas para os frutos e sementesem formacao.