objeto avaliavel apenas no plano estetico, dando-lhe, porem, a entender que a passagem para o nivel estetico nao e senao a sua ultima degradacao, com a qual a estupidez macroscopica do objeto torna-se emblematica da estupidez da sociedade de consumo.No processo de desmaterializacao das formas tradicionais das belas artes, ao se apresentar objetos tipicos da sociedade capitalista (como uma roda de bicicleta ou um suporte de garrafas) ou de estruturas da natureza como sendo as novas formas artisticas, os artistas desse tipo de poetica nao terao reintegrado a arte do seu tempo num contexto social? Ou entao, eles nao terao iniciado democraticamente todos os fruidores na apreciacao de novas relacoes entre forma, uso e linguagem?Ou ainda, celebrando um protesto individualista, esses artistas se tornaram, em ultima analise, o modelo desejado pela propria sociedade contra a qual aparentemente protestavam? Alguns dirao que a rendicao da producao artistica a ditadura do consumismo capitalista ou a poetica do acaso gerou um tipo de arte que se remete ao conceito de nada proposto por Malevich, reduzindo a pintura a aniquilacao da pintura, a escultura a aniquilacao da escultura. Um sintoma claro desse processo foi o aparecimento de maneira regular das pinturas monocromaticas: telas inteiramente brancas ou inteiramente negras. A preocupacao era, sobretudo, com a superficie da tela e com a natureza do pigmento aplicado. Sua abordagem pode ser caracterizada como uma extrinsecacao fisica, como um estudo dos fatos de uma superficie bidimensional.Nas telas (e nas formas) monocromaticas de Ad Reinhardt aparentemente nao ha nada a ver, mas pouco a pouco, descobrimos que ha muito a olhar: o elemento mesmo da dupla distancia, de uma profundidade rasa, em que o cromatismo do Obscuro trabalha entre um signo de profundidade e uma afirmacao diferencial de zonas pintadas, sempre referida a superficie (DIDI-HUBERMAN, 1998, p. 194), nos leva a partir do questionamento do estatuto da obra de arte a uma nova delimitacao da forma artistica. Forma? Espirito, espirito das formas, formas das formas? Forma das formas, formalismo, uniformalidade? Uma forma? Ciclos de estilos, arcaicos, classico, formas tardias? Formas rompidas, impressionismos, formas vazias? Ma forma, boa forma, forma correta, incorreta? Segue a forma imunda a funcao-lucro? Forma sem substancia? Sem fim? Sem o tempo? (DIDI-HUBERMAN, 1998, p. 209).O objeto artistico contemporaneo nao precisa de justificativas elaboradas a priori e externamente: ele simplesmente existe. Esta ai e pronto. E preciso sentir a alma, sem ter de explicar por palavras, e representar esta sensacao (WEITEMEIER, 2001, p. 15). Espera-se que o fruidor tambem responda fisicamente, percebendo a pintura apenas como base na evidencia visual do que esta ali, sem procurar qualquer outro tipo de significado.Situando a arte num nivel pre-linguistico e pretecnico, a atividade do artista reduz-se ao gesto, a obra a materia nao-formada, mas ainda assim animada e significante. A arte ja nao tem relacao com a sociedade, com suas tecnicas e linguagem; e regressao a partir do objeto, existencia em estado puro e, como a existencia pura e a unidade ou a indistincao de tudo o que existe, na materia o artista realiza sua realidade humana (ARGAN, 1992, p. 450).Qualquer