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contas, ambos sao uma copia descarada de Duro de Matar, so que temperada com todo o patriotismo mais irritante que o cinema americano pode enfiar goela abaixo do publico. Ao contrario de O Ataque e sua profusao de efeitos especiais capengas e tom operistico, porem, esse Invasao A Casa Branca tem a seu favor o fato de nao se levar tao a serio. Ha um cheiro de filme B no ar durante toda a projecao, das atuacoes canastronas a violencia exagerada (bem comandada por Antoine Fuqua, de Dia de Treinamento), do mocinho casca-grossa e boca-suja (um eficiente Gerard Butler que dispara frases de efeito a todo e qualquer momento) ao vilao que parece saido de um manga (Rick Yune, de Ninja Assassino). A trama e tao absurda e cheia de excessos que mesmo os momentos mais irritantes acabam soando engracados (quando uma personagem e arrastada para ser fuzilada e comeca a gritar: "eu juro lealdade a bandeira americana" e de se perguntar como e que o resto do elenco conseguiu filmar aquilo sem cair na gargalhada). Mira em Duro de Matar, mas acerta em Comando Para Matar. Nota 6 6 - O Mordomo da Casa Branca (The Butler, 2013): producao feita sob medida para concorrer a indicacoes ao Oscar, utiliza o seu personagem-titulo como testemunha ocular de toda e qualquer vitoria do movimento dos direitos civis dos negros nos EUA no ultimo seculo. Essa abrangencia toda, no entanto, opera em desfavor da narrativa, que torna-se episodica demais para despertar toda a gama de emocoes pretendidas pelo diretor Lee Daniels, de Preciosa - Uma Historia de Esperanca. O inacreditavel elenco reunido e praticamente todo reduzido a pontas de luxo (se piscar, e capaz de nao notar nomes como Mariah Carey, Lenny Kravitz, Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, Vanessa Redgrave, Robin Williams, John Cusack, James Marsden, Alan Rickman, Jane Fonda e Liev Schreiber, muitos deles sob maquiagem pesada). E um bom filme e de certa forma importante do ponto de vista tematico, mas as unicas indicacoes a premios que realmente mereceria vem de seus protagonistas (Forest Whitaker e, principalmente, de uma surpreendente Oprah Winfrey), ambos otimos em cena. Nota 77 - Bling Ring: A Gangue de Hollywood (The Bling Ring, 2013): quem diria que Sofia Coppola, filha de Francis Ford, tao criticada como atriz em O Poderoso Chefao III, poderia se tornar uma cineasta de mao tao cheia que, ja com uma filmografia consistente, se desse ao luxo de virar porta-voz de uma geracao que nem e a sua (ela ja tem 42 anos). Retomando a tematica de As Virgens Suicidas, Um Lugar Qualquer e Maria Antonieta, Sofia segue tentando desvendar a autointitulada geracao Y nas telas, aqui em um nicho que conhece melhor do que ninguem: entre os adolescentes filhos de ricos e famosos na burguesia californiana. Partindo do caso real em que um grupo de riquinhos saqueou as mansoes de famosos em Beverly Hills, a cineasta faz um curioso (e muitissimo bem-vindo) retrato da inconsequencia e alienacao da atual geracao de teenagers, sejam eles americanos ou de qualquer canto isolado no mundo,
com toda a obsessao dos atuais jovens por redes sociais, musica descartavel e ostentacao. A gangue retratada aqui nao e muito diferente dos filhos de nossos vizinhos, o que e uma constatacao tao alarmante quanto elogiavel para a acurada lente apontada por Sofia, esse caso raro de filha de famosos que aprendeu como ninguem a registrar com olhar critico o proprio ninho em que foi criada. Nota 8 ** 8 - A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday, 1953): simplesmente uma das melhores comedias romanticas ja realizadas. Charmoso, com um casal central adoravel (Gregory Peck e Audrey Hepburn, linda pra mais de metro) e sem nunca agredir a inteligencia do publico, e um filme que envelheceu muito bem. Tanto que faz corar a maioria das tentativas modernas no genero, principalmente por conseguir o que a enorme maioria das producoes atuais nao consegue: fazer o espectador realmente se importar e torcer pelo casal de protagonistas. E essa pegada que nao despreza o intelecto da plateia que salta aos olhos aqui, tanto quanto o verdadeiro cartao-postal filmado de Roma, uma das maiores homenagens a Cidade-Eterna que o cinema ja produziu. O resultado e impecavel mesmo quando revisto depois de anos. E faz pensar por que raios Hollywood nao consegue produzir ha tanto tempo algo no genero tao eficiente assim? Nota 10* 9 - Album de Familia (August: Osage County, 2013): longe de ser o dramalhao adocicado que o trailer e toda a campanha de marketing anunciava, e um retrato por vezes amargo e outras vezes tragicomico das relacoes humanas, nao so familiares como indica o titulo nacional (e e interessante que a unica relacao entre personagens genuinamente amorosa seja entre dois que, la pelas tantas se descobre, nao sao unidos por lacos de sangue). Ja foi indicado em todas as premiacoes de 2013 nas categorias de atuacao e roteiro e provavelmente ira ser lembrado no Oscar 2014. Apesar do reconhecimento das interpretacoes ser o destaque ate aqui (e absolutamente TODOS estao excepcionais em cena, desde Meryl Streep e Julia Roberts, as principais cotadas, ate Chris Cooper, Ewan McGregor, Juliette Lewis, Margo Martindale, Sam Shepard, Dermot Mulroney, Benedict Cumberbatch, Julianne Nicholson e Abigail Breslin), a grande estrela do filme e o belo texto do dramaturgo e roteirista Tracy Letts, responsavel pelas pecas que deram origem tambem aos otimos Possuidos (Bug) e Killer Joe - Matador de Aluguel (Killer Joe), ambos de William Friedkin. O roteiro e de uma precisao assombrosa, desvelando predicados e defeitos de carater em personagens muito proximos de quem conhecemos intimamente. E um deleite assistir a um filme que aponta o dedo para feridas sem nunca escolher o caminho facil de encontrar culpados ou viloes de ocasiao. Impossivel nao se identificar com algum dos familiares reunidos em cena (a sequencia do jantar, que reune o elenco inteiro e alterna drama e comedia a cada 10 segundos, e emblematica e a melhor do filme). Uma sessao de terapia em grupo das boas. Uma bela surpresa. Nota 8,510 - Amigos Inseparaveis (Stand Up Guys, 2012): e uma pena que um elenco de veteranos de
primeira grandeza (Al Pacino, Christopher Walken e Alan Arkin) pareca tao a vontade diante das cameras, mas nem o roteiro nem a direcao consigam dar-lhes nada relevante para fazer. O resultado e uma hora e meia de micagens em uma historia generica e sem estrutura alguma, comandada de forma frouxa pelo tambem ator Fisher Stevens (Short Circuit: O Incrivel Robo). Sobram uma e outra piada eficientes, todas elas comandadas pelo timaco de atores reunidos em cena. Mas e muito pouco. Nota 5 11 - O Retorno de Johnny English (Johnny English Reborn, 2011): quando nao interpreta o personagem que lhe rendeu fama (Mr. Bean), o comediante Rowan Atkinson parece visivelmente limitado em suas gags. Por outro lado, o humor fisico do comediante cai bem com essa variacao do personagem imortalizado por Peter Sellers na franquia Pantera Cor-de-Rosa. Na verdade, apesar do roteiro generico e da direcao burocratica, mas eficiente, o filme nunca atinge excelencia, mas mesmo assim e capaz de arrancar algumas boas risadas, principalmente quando Atkinson investe em sequencias que nao necessitam de dialogo, marca registrada de Mr. Bean. Diverte e e melhor do que o apenas regular primeiro filme. Nota 6,5 * 12 - Ninfomaniaca - Volume 1 (Nymphomaniac - Volume 1, 2013): a copia que chegou aos cinemas e aquela cortada, sem as cenas de sexo explicito estendidas que estarao presentes somente na versao em dvd/bluray, o que nao altera em nada o produto final. Ninfomaniaca ja e, independentemente do que o Volume 2 revelar-se, o filme mais acessivel de Lars Von Trier desde Ondas do Destino, de 1996. Quem for assistir ao filme esperando uma experiencia excitante (em geral, fas daqueles filmes classe Z que passam na madrugada da Band nos finais de semana) provavelmente vai sair do cinema decepcionado ou (espero) constrangido, pois Ninfomaniaca anuncia desde o titulo que a abordagem do sexo aqui e pelo vies da doenca, nao do prazer. Ainda se fazem presentes aqui a obsessao de Von Trier pela psicanalise e a sua propensao a afrontar o moralismo vigente, mas nem de longe e o longa com potencial mais ultrajante do diretor. Pelo contrario: percebe-se em Ninfomaniaca uma obvia preocupacao em contar uma historia mais linear, sem arroubos desnecessarios de virtuosismo narrativo, mesmo que esses ainda aparecam aqui e ali, mas sempre como ferramentas que auxiliam o roteiro (a analogia da mecanica da seducao com as tecnicas da pescaria e a sinfonia dos 3 amantes sao os exemplos mais eficientes da mao do cineasta enquanto contador de historias). As atuacoes sao um show particular. Christian Slater e Uma Thurman, nesse primeiro volume, tem cada um o seu momento particular de brilho, mas e mesmo o sempre eficiente Stellan Skarsgard o dono do melhor personagem do filme, uma especie de grilo falante que guia o publico atraves das reminiscencias da protagonista Charlotte Gainsbourg (otima), cujo personagem e interpretado na versao jovem pela belissima estreante Stacy Martin. O problema e que, quando o filme parece estar atingindo o seu apice, a tela escurece e e anunciado o fim do volume 1, sem pompa nem circunstancia.
Resta esperar alguns meses para conhecer o desfecho da historia, que ate aqui reafirma Von Trier como um dos diretores mais interessantes da atualidade. Nota 8* 13 - O Lobo de Wall Street (The Wolf Of Wall Street, 2013): o mais recente Scorsese e um filme de excessos. A comecar pela desnecessaria duracao de 3 horas, que poderia muito bem ser reduzida na mesa de edicao. E uma longa espiral de sexo, drogas e gastanca de grana pra letrista de funk ostentacao nenhum botar defeito (e a deliciosa loiraca Margot Robbie e a sintese desse mundo de glamour em que esta ambientado o filme). O lado bom e que Scorsese parece aqui tao, mas tao a vontade que o desenvolvimento absolutamente surtado do filme faz as horas passarem voando na tela. Isto porque o veterano cineasta de 71 anos conseguiu enxergar nesse conto amoral sobre ascensao e queda de um figurao de Wall Street (baseado em livro escrito pelo proprio protagonista) a mesma cartilha e os mesmos codigos de conduta adotados pelos mafiosos vistos em alguns de seus trabalhos mais memoraveis (e, de fato, um retorno ao mesmo mundo de Caminhos Violentos, Os Bons Companheiros e Cassino). O otimo roteiro de Terence Winter (do excelente seriado Boardwalk Empire, da HBO, nao por acaso produzido pelo proprio Scorsese) se preocupa muito mais em estabelecer a falta de etica e moral do mundo em que habitam seus personagens do que tentar lecionar ao publico os mecanismos e engrenagens em que atuam, distanciando o filme de outras abordagens do mundo da corretagem na bolsa de valores, como Wall Street - Poder e Cobica, de Oliver Stone. Essa abordagem diametralmente oposta e escancarada explicitamente em duas cenas especificas, quando o protagonista quebra a quarta parede e, falando diretamente com a plateia, afirma nao ser necessario entender as operacoes feitas pelos personagens, mas apenas compreender que sao ilegais. Divertido demais em certos momentos (toda a sequencia que envolve uma overdose de quaalude lembra inclusive o humor fisico dos filmes de Jerry Lewis, que trabalhou com Scorsese em O Rei da Comedia), O Lobo de Wall Street e a producao perfeita para o diretor reafirmar sua vitalidade enquanto mestre da narrativa cinematografica: estao ali todas as suas marcas registradas, dos travelings aos planos-sequencia, da edicao vertiginosa a trilha sonora roqueira, da narracao em off que funciona como um personagem em si ate o protagonista amoral com quem o publico inevitavelmente se identifica. Leonardo DiCaprio esta muito bem em cena e nao seria injusto levar o Oscar 2014, o que provavelmente nao vai acontecer (vai perder para Matthew McConaughey, que ironicamente faz uma impagavel ponta no comeco do filme). Ja Jonah Hill esta muito divertido, mas sua indicacao nao serve para coisa alguma alem de ter roubado o lugar de Daniel Bruhl em Rush, esse sim merecedor da lembranca da Academia. No final das contas, O Lobo de Wall Street e a viagem lisergica que ainda faltava a parceria Scorsese-DiCaprio. Que venham outras overdoses de libidinagem como essa no futuro. Nota 9 14 - O Passado (Le Passe, 2013):
o cineasta Asghar Farhadi (A Procura de Elly, A Separacao) reafirma o seu incrivel talento para transformar relatos intimistas em uma sucessao de surpresas que vao revelando aos poucos as camadas de seus roteiros. Mesmo filmando em Paris, Farhadi mantem o ritmo iraniano que lhe consagrou, aproveitando cada cena como se fosse uma peca de quebra-cabecas a ser desvendado pelo espectador. Faz falta o carater social de seus trabalhos anteriores, em que utilizava a narrativa com foco em relacoes humanas para discursar de forma velada sobre a realidade de seu pais de origem, o que tornava o produto final ainda mais fascinante. De qualquer forma, aqui o diretor acerta mais uma vez com uma historia cuja humanidade e muito bem traduzida por uma ultima cena inspiradissima. Berenice Bejo (O Artista) esta, alem de linda, otima em cena. Nota 815 - A Casa de Tolerancia (The Seasoning House, 2012): comeca muito bem essa producao independente inglesa, que explora de forma crua e violenta o submundo da exploracao sexual infantil como poucos estudios ja haviam se arriscado a colocar na telona. A direcao de arte corretissima torna a historia, por si so claustrofobica, em um grande exercicio de tensao. E uma pena que, em sua meia-hora final, o filme descambe para um jogo de gato e rato que, apesar do banho de sangue muito bem encenado (o diretor Paul Hyett foi maquiador de, entre outros, Abismo do Medo e A Mulher de Preto), esbarra em absolutamente todo e qualquer cliche dos slasher movies, tornando o resultado final uma producao meia-boca que nao faz jus nem ao promissor desenvolvimento mostrado ate ali, muito menos a otima atuacao de sua protagonista, a pequena Rosie Day, eleita Melhor Atriz no Fantaspoa 2013. Nota 5,5 16 - E O Fim (This Is The End, 2013): co-dirigido e estrelado por Seth Rogen (Ligeiramente Gravidos), e um projeto rodado de forma meio caseira entre camaradas da comunidade hollywoodiana. Rogen e seus comparsas James Franco (Segurando As Pontas), Jonah Hill (Superbad: E Hoje), Jay Baruchel (Ela E Demais Para Mim), Craig Robinson (A Ressaca) e Danny McBride (Sua Alteza?) interpretam versoes exageradas deles mesmos em meio ao Apocalipse biblico. O tom do filme talvez so seja apreciado em todo o seu potencial para quem seja familiarizado com os atores das producoes de Judd Appatow (O Virgem de 40 Anos). Isso porque o conceito todo e de uma brincadeira enorme entre amigos, tirando sarro a todo momento dos bastidores de Hollywood e de suas proprias condicoes de astros da comedia americana atual. Sobram farpas e fogo amigo para todos os lados e algumas das gags e piadas funcionam como uma autocritica a industria como nao se via ha tempos nas telas (lembra inclusive em alguns momentos o otimo seriado Entourage, ambientado nos bastidores dos estudios de Los Angeles). E esse desprendimento e o clima de camaradagem, aliado a evidente disposicao do elenco em entrar de cabeca na brincadeira, que rendem os melhores momentos de uma das melhores comedias do ano passado. As inumeras pontas de figurinhas carimbadas do imaginario pop (de Emma
Watson a Rihanna) sao excelentes, com destaque para as geniais aparicoes de Michael Cera e Channing Tatum, impagaveis. Narrado de forma gaiata e sem qualquer preocupacao com a logica, e daquelas comedias que todo grupo de amigos ja pensou em rodar em um final de semana ocioso so pelo prazer de rir de si mesmo. So por isso ja e um programa que se distingue (e supera) 90% das comedias lancadas ano a ano. O unico problema e conseguir tirar da cabeca Everybody, do New Kids On The Block, ao final da sessao. Nota 8 * 17 - A Grande Beleza (La Grande Bellezza, 2013): eis ai o primeiro filme legitimamente apaixonavel a aportar nos cinemas gauchos em 2014. Pelo menos por uma parcela do publico, aquela que nao saira do cinema no meio da exibicao sem compreender o que diabos esta passando na tela, como uns quantos na sessao em que eu assisti. A Grande Beleza e capaz de despertar amor e odio dependendo do CPF de quem se aventure por suas duas horas e vinte minutos que passam como um sonho diante dos olhos. O longa de Paolo Sorrentino (As Consequencias do Amor, Aqui E O Meu Lugar) e dessas producoes que apaixonam ou repelem a primeira vista. O roteiro acompanha Jep (o excepcional Toni Servillo), autor de um romance que o tornou milionario, mas que nunca mais conseguiu escrever algum livro e que, aos 65 anos de idade, leva a vida entre inumeras festas no high society romano e fazendo entrevistas para uma revista local. A proposta de Sorrentino, como fica evidente desde o belo primeiro plano do filme, quando um turista japones morre de infarto perante a beleza de Roma vista do alto de um de seus morros, e ilustrar a miopia com que a sociedade moderna vislumbra a vida (e a morte). Sobram farpas para todos os arquetipos mais presentes na burguesia moderna: o jovem eternamente deprimido e que justifica seu estado de espirito por textos que jamais compreendera, a dondoca que maquia a propria baixa autoestima ao colocar-se em um patamar de suposta superioridade intelectual e moral perante os amigos, o dramaturgo frustrado que tenta emplacar uma peca para impressionar a amada que lhe despreza, e por ai vai. A fauna e variada, assim como o vazio dos encontros sociais dessa alta sociedade e disposto de forma crua e ao mesmo tempo eterea. As imagens sao um deslumbre so. Poucas vezes Roma foi retratada com tamanha paixao no cinema. Remetendo a todo momento a Fellini, desde os personagens surreais (a "santa" de 104 anos) e situacoes que forcam a todo o momento a linha entre o real e o sonho (as aparicoes da girafa e dos flamingos) ate o proprio figurino utilizado pelo protagonista, que remete imediatamente a 8 e 1/2, A Grande Beleza tambem tem ecos de Terrence Malick nas tomadas permanentemente em movimento, com narrativa em off ao fundo, e ate do olhar fantasioso de Jean-Pierre Jeunet sobre a realidade. Com uma trilha sonora que beira a perfeicao absoluta, o filme ainda se da
ao luxo de permear a narrativa com musicas absolutamente diversas, que no entanto compoem com as cenas uma quimica tao azeitada que justifica o estado de torpor da parcela do publico que se deixa levar por essa viagem. E atraves dessas figuras e cenarios exagerados com que Sorrentino busca ilustrar (e desconstruir) a classe alta romana (e, por extensao, mundial) que o filme acaba por evidenciar os motivos pelos quais o protagonista nao consegue encontrar "a grande beleza" que lhe serviria de inspiracao para voltar a escrever. Todo esse virtuosismo cultural contemporaneo (um enorme truque, como explicitado ao final do filme) acaba por nublar a visao do protagonista (e de nos proprios) para o que realmente importa: as enormes pequenas belezas contidas em nosso cotidiano. Assim como as pessoas que sairam da sala sem perceber do que "cazzo" A Grande Beleza trata, e preciso olhar com mais atencao para as pequenas coisas de nossa vida. Um filme fantastico. Nota 918 - G.I. Joe: Retaliacao (G.I. Joe: Retaliation, 2013): que o cinema de acao vive uma seria crise de identidade e assunto ja velho. Agora, pegar essa continuacao aqui como parametro e uma das maiores covardias que se poderia cometer. Trata-se de uma sucessao aborrecida de efeitos digitais que nao consegue mais do que encher o saco de qualquer vivente com um minimo de discernimento critico. Haja saco para aguentar as quase duas horas de duracao disso aqui. Se o primeiro filme ja era dificil de engolir, essa sequencia consegue ser pior em todos os niveis. Nao ha nada, mas absolutamente nada, no roteiro que remotamente justifique certa continuidade com o primeiro filme. Alias, por falar em roteiro, e uma das mais absurdas patriotadas que pintaram nos cinemas nos ultimos anos, muito mais destrambelhada que producoes que ja se mostraram um hino nacionalista ianque (e piada pronta) em celuloide no ano passado como Invasao A Casa Branca e O Ataque. O resultado e tao vergonhoso que nem The Rock, geralmente um brutamontes simpatico, consegue conter o embaraco diante dos dialogos pavorosos. E Bruce Willis, faca-me o favor: depois disso aqui, Fuga Implacavel, Fogo Contra Fogo e daquele vergonhoso Duro de Matar 5, aposente-se enquanto e tempo. Para nao ficar so na malhacao, o filme contem uma (UMA) cena de acao bem feitinha: um embate entre ninjas na encosta de uma montanha. Mas so de escrever isso ja se tem uma nocao do absurdo que e o filme como um todo. Nota 319 - Vendo Ou Alugo (2013): onde foi parar o excelente timing comico demonstrado pela diretora Betse de Paula em O Casamento de Louise, longa de 2001? Essa pergunta nao e respondida por essa chanchada moderna que nunca encontra ritmo ou graca. E verdade que Marieta Severo se sai, como sempre, maravilhosamente bem como protagonista comica mesmo quando o texto nao ajuda em nada, mas nao da para aturar o ritmo descompassado do filme, que usa o fiapo de argumento (uma familia burguesa falida que tenta se desfazer de casarao que foi circundado por uma favela no Rio de Janeiro) sem qualquer
preocupacao em fazer uma critica social decente, o caminho que, bem utilizado, poderia resultar em uma comedia com vies politico muito interessante. No lugar, desfilam pela tela personagens estereotipados (o pastor de Andre Mattos e bem concebido, mas nunca decola) e datados (filha riponga em pleno seculo 21 e dose), alem da opcao por piadinhas que fariam a felicidade do publico-alvo de A Praca E Nossa (a suposta "homenagem" a 2001- Uma Odisseia No Espaco e desde ja um dos momentos mais constrangedores da cinematografia brasileira). Um desperdicio de talento, tempo e dinheiro. Menos mal que Bruno Mazzeo nao aparece em nenhuma ponta (quem pinta e seu irmao um pouco menos odiavel, Nizo Neto, o Seu Boneco da Escolinha do Professor Raimundo). Nota 3 20 - Quebrando o Tabu (2011): produzido pelo tucano (em todos os sentidos) Luciano Huck, esse documentario tem causa nobre (discutir a legalizacao das drogas leves como opcao para o fracasso do combate as drogas pelos governos mundiais), mas esbarra na parcialidade com que foi concebido, colocando o ex-presidente FHC como paladino do assunto. O filme segue Fernando Henrique em seu periplo por diferentes paises, sempre sustentando que a unica opcao viavel para a questao seria a legalizacao principalmente da maconha ao registrar somente os casos em que tal medida produziu efeito positivo. A tematica e otima e os entrevistados sao fascinantes, efeito direto da posicao de ex-presidente de FHC, o que garantiu acesso a altos escaloes governamentais de varios paises. O problema e que o filme gasta muito tempo tentando endeusar FHC como paladino do assunto e, ao final, o proprio personagem titubeia ao afirmar de forma expressa sua opiniao sobre o assunto (provavelmente medo do reflexo na opiniao publica). Esse vies ideologico e evidente na opcao do longa em nao registrar avancos na politica de nenhum governo latino-americano em relacao as drogas. A montagem e muito boa e ha momentos geniais, como aqueles em que o ex-presidente americano Bill Clinton confessa que todas as suas decisoes em relacao ao combate as drogas foram equivocadas ou quando o ator Gael Garcia Bernal revela que tinha uma pequena plantacao de maconha no quintal de casa na adolescencia. Ja o depoimento de Paulo Coelho, veterano no uso de drogas, e o mais eloquente e esclarecedor do filme inteiro. Mesmo assim, e uma producao que, em apenas dois anos de seu lancamento, ja soa datada, apos a liberacao da maconha no Uruguai e no Estado americano do Colorado. Um bom documentario, mas que serve mais como prologo para discussao do que propriamente como debate em si. Alem do mais, os realizadores perderam a chance de dar ao filme o titulo obvio e acertado: Queimando (e nao Quebrando) o Tabu. Nota 6,5* 21 - 47 Ronins (47 Ronin, 2014, em 3D): massacrado pela critica e praticamente ignorado pelo publico americano, essa nova adaptacao para o cinema da lenda niponica dos 47 ronins virou um cachorro morto a ser chutado. Nao e para tanto, mas sao justificaveis as criticas. Se por um lado ha um esmero na direcao de arte e no