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foi fundamental para sua carreira; no ano seguinte, 1953, teve a sua grande oportunidade, quando foi escalado para dirigir o filme A Dupla do Barulho, que conta os percalcos de uma dupla de artistas itinerantes que procuram a fama e a fortuna, Tonico (Oscarito) e Tiao (Grande Otelo), que foi bastante bem nas bilheterias por todo o Brasil, o que de nada lhe adiantou, pois que logo foi demitido da companhia por ter namorado a atriz principal, Edith Morel (que nao fez carreira), quebrando um dos tabus dos estudios Atlantida.Isso por pouco tempo; logo no ano seguinte, novamente contratado, dirigiria dois dos maiores sucessos da companhia, duas satiras memoraveis, Matar ou Correr e Nem Sansao, Nem Dalila, o que tornou o diretor uma celebridade nos meios cinematograficos da cidade. O jovem faz tudo dos estudios era agora adulado por todo o mundo, principalmente por aspirantes a atores e atrizes, o sucesso lhe abrindo ate as portas da alta sociedade do Rio de Janeiro. Chanchada carnavalesca, Vamos Com Calma, um dos tres filmes que ele dirigiu nesse ano de 1956 pela Atlantida, foi roteirizado pelo proprio Manga, secundado por Jose Cajado Filho, a partir da peca Cabeca de Porco, de Luiz Iglesias e Miguel Santos. Ele conta a historia de dois vigaristas, Buscape (Oscarito) e Sandra (Eliana Macedo) flagrados roubando a casa da gra-fina Madame Pixoxo (Margot Louro, mulher de Oscarito na vida real); ambos sao orientados a se passarem por outras pessoas por Luis Carlos (Cyll Farney), interessado na filha da milionaria. Buscape se faz passar por um nobre ingles, Lorde Street Flash, por quem a ricaca se apaixona. Outro falso aristocrata, o principe Nico (Ivon Cury), aparece na historia, outro vigarista de olho nas joias da madame, que, supostamente, tinham pertencido a Catarina da Russia, mas que, na realidade, nao passavam de falsas pedras pertencentes a empregada da casa.O filme ainda contava com diversos numeros musicais, interpretados por Emilinha Borba, Ataulfo Alves, Bill Farr, Ester de Abreu (uma cantora portuguesa que chegou a ser razoavelmente famosa na decada de 50), Blecaute, Heleninha Costa, Cesar de Alencar, Isaurinha Garcia, Francisco Carlos, Jorge Goulart, Nora Ney, Ruy Rey e outros. Fez grande sucesso, mas foi arrasado pela critica. Jose Amadio, critico de O Cruzeiro (18.02.56), assim resumiu o filme: Titulo genial, porque, em verdade, e preciso muita calma, algum sangue frio e exacerbada dose de nacionalismo puro para aceitar, sem azeite nem vinagre, a referida apoteose ao carnaval. Baseado na peca teatral de Jose Wanderley e Mario Lago com o mesmo nome, o segundo filme dirigido por Carlos Manga nesse ano Papai Fanfarrao , que, em sintese, conta a historia de um casamento arranjado pelos pais para seus filhos ainda pequenos, contando no elenco com Oscarito, Margot Louro, Cyll Farney, Miriam Tereza, Sara Nobre e outros, ja nao foi tao bem nas bilheterias, talvez pela ausencia de numeros musicais, ja que foi feito fora do periodo de carnaval. De qualquer forma, Margot Louro ganhou o premio Governador do Estado de Sao Paulo como melhor atriz coadjuvante do ano por sua participacao nesse filme.
Mas o estouro nas bilheterias para Carlos Manga viria mesmo e de seu terceiro filme, Colegio de Brotos, tambem uma comedia de meio de ano, roteiro de Alinor Azevedo a partir de um argumento de Dermival C. Lima. Contando no elenco com Oscarito, Inalda de Carvalho, Cyll Farney, Miriam Teresa, Francisco Carlos, Margot Louro, Renato Restier e grande elenco, o filme narra a historia de Agapito (Oscarito), um faxineiro de um colegio interno que, sem querer, presencia um roubo de um tesouro, um lote de moedas incas guardadas pelo diretor do colegio, sendo acusado, injustamente, pelo roubo, ninguem acreditando nele, em virtude de ele ter como sonho ser novelista de radio, bastante chegado a um exagero. O enredo do filme gira em torno da descoberta de quem roubou as moedas. Segundo Sergio Augusto, o argumento do filme, na realidade, nasceu de uma conversa entre o entao idolo das mocinhas brasileiras, o cantor Francisco Carlos, o El Broto, e o proprio Manga, o primeiro propondo ao diretor filmarem uma historia passada num colegio interno, que, apos roteirizado, se tornou um filme com todos os ingredientes das chanchadas: um ingenuo faxineiro (Oscarito), um diretor disciplinador (Afonso Stuart), o aluno exemplar(Edair Badaro), o mau aluno (Augusto Cesar Vanucci), o professor-gala (Cyll Farney), o disciplinador (Renato Restier), que se revela ser o ladrao das moedas, o aluno que foge para cantar nas radios (Francisco Carlos), as alunas do internato (Inalda de Carvalho, Miriam Teresa, Avani Maura), a secretaria do diretor (Margot Louro) e assim por diante. Algumas curiosidades cercam o filme: Inalda de Carvalho, eleita Miss Cinelandia em 1953, ganhara como premio um contrato com a Atlantida, participando ate entao de tres filmes: Matar ou Correr (1954), do proprio Carlos Manga; A Outra Face do Homem (1954), dirigido por J. B. Tanko; e Chico Viola Nao Morreu (1955), filme dirigido pelo argentino Roman Vinoly Barreto, biografia romanceada do falecido cantor Francisco Alves, em que contracena com Cyll Farney e com uma lindissima Eva Wilma. Apos filmar Colegio de Brotos, a jovem atriz casa-se com o proprio diretor e abandona definitivamente o cinema.Uma outra curiosidade e que o filme marcou a estreia como ator de Daniel Filho, que, mais tarde, se tornaria famoso como diretor de novelas na Rede Globo de televisao, apos participar de diversos classicos do cinema brasileiro, tais como Os Cafajestes (1962, direcao de Ruy Guerra), Boca de Ouro (tambem de 1962, direcao de Nelson Pereira dos Santos), Os Herdeiros (1971, direcao de Caca Diegues), Chuvas de Verao (1978, tambem de Caca Diegues) e outros mais. A terceira curiosidade, a mais importante na carreira de Carlos Manga: O filme se tornou um dos maiores exitos de todos os tempos do cinema brasileiro, sendo visto, somente em sua primeira semana de exibicao, por 250.000 pessoas em todo o pais. A carreira de Manga como diretor, a partir desse filme, estaria para sempre consolidada.***Assim que assume a direcao da Vera Cruz, em marco de 1955, por indicacao do Banco do Estado de Sao Paulo, Abilio Pereira de Almeida tenta emplacar uma nova filosofia na combalida companhia,
seguindo o exemplo da Maristela e da Multifilmes: producoes de baixo orcamento e com boa qualidade, investimento em jovens diretores, alem de criar uma outra companhia cinematografica paralela a Vera Cruz a Brasil Filmes , que, alem de se utilizar da equipe tecnica, do maquinario e dos estudios da co-irma, tinha tambem o objetivo de servir de disfarce para que a nova empresa escapasse do contrato de distribuicao, anteriormente firmado com a Columbia Pictures. Foi exatamente dentro desse espirito de sobrevivencia que a Brasil filmes produziu em 1956 dois filmes de baixo orcamento: O Sobrado e Gato de Madame.Apesar de contar com uma excelente equipe tecnica e ter no elenco atores de qualidades, com destaque para Fernando Baleroni, Barbara Fazio, Dionisio Azevedo, Lia de Aguiar, David neto, Lima Duarte, Zulmira Aguiar, Jose Parisi, Marcia Real, Rosalina Granja e outros, O Sobrado, mesmo tendo sido pago com o resultado da primeira semana de exibicao em Sao Paulo, ficou aquem do desejado, um filme descostura do e, ao contrario do que pensavam seus realizadores, quase amador, constrangedor mesmo. Virou uma reliquia historica sem reais qualidades. O critico Salvyano Cavalcanti de Paiva chegou a escrever que Os dois traquejados profissionais [Cassiano Gabus Mendes e Walter George Durst] nao evitaram que O Sobrado se tornasse tedioso e pouco expressivo. Ja Gato de Madame atingiu seu objetivo; saiu-se muito bem nas bilheterias e fez o publico dar boas gargalhadas. Dirigido por Agostinho Martins Pereira (que ja dirigira Mazzaropi em A Carrocinha), baseado em argumento e roteiro do proprio Abilio Pereira da Almeida e contando no elenco com a magnifica Odete Lara (em sua estreia no cinema), Carlos Cotrim, Leo de Avelar, Gilberto Chagas, Aida Mar, Roberto Duval, Beyla Genauer (que se tornaria, mais tarde, um diva do teatro brasileiro), Inaija Viana e grande elenco, o filme narra a historia do engraxate Arlindo, um caipira com espirito de crianca, constantemente xingado pela esposa lavadeira por sua inapetencia com relacao a dinheiro. Um dia, dirige-se a casa de uma gra-fina, madame Ivone, para entregar uma trouxa de roupas lavada, terminando por encontrar um gato ao procurar um jornal no lixo. Nao sabia ele que o gato pertencia a gra-fina, disposta a pagar uma boa gratificacao para quem lhe devolver o gato. Afeicoando-se ao gato, Arlindo o carrega consigo para uma feira livre, ocasiao em que e visto com o animal procurado por madame por dois meliantes que o seguem ate um botequim, apos o qual tentam lhe comprar o gato. Avisado por um engraxate, a quem ajudara pouco antes a pagar uma conta, sobre a gratificacao oferecida pela ricaca, Arlindo se desvencilha rapidamente, mas os dois bandidos nao desistem e conseguem sequestra-lo, colocando-o em um carro e saindo em disparada. Assim que chegam ao esconderijo dos bandidos, o gato foge, sendo, porem, logo capturado por Arlindo com a ajuda dos meliantes. Tentando cair nas gracas dos bandidos, o engraxate procede a uma serie de imitacoes de gangsteres norte-americanos, divertindo-os, sendo, inclusive, aceito no bando como um novo elemento. O que se passava, no entanto, e que o chefe da
quadrilha o queria morto, fazendo com que Arlindo fugisse do esconderijo atraves de um buraco no forro, acabando por se encontrar em um centro espirita, em plena sessao; o lider do centro, faz com que ele, Arlindo, se fingisse de espirito, inclusive respondendo perguntas dos fieis, fugindo, assim que percebe a chegada dos bandidos pelo mesmo forro, chegada essa que provoca a maior confusao no centro espirita. Apos a fuga, e percebendo a presenca de seus algozes, Arlindo se integra a um grupo de estudantes em excursao ao Museu do Ipiranga.Enquanto o professor explica aos seus estudantes a importancia de algumas personalidades historicas, Arlindo percebendo que os bandidos o cercam, ameaca-os com um canhao do museu, apos o qual volta a se esconder junto aos alunos e ao professor, que, nesse momento, lhes mostra os retratos de Dom Pedro I e da Marquesa de Santos. Logo tem que fugir de novo, escondendo-se atras de um canhao e dentro de uma liteira, apos o qual, com as roupas de um guarda imperial, tenta enganar os bandidos. Nao demora, ele se encontra sozinho nos vastos saloes do museu, acabando por se recostar na cama de D. Pedro II, adormecendo.Nesse meio tempo, ao passo que os amigos de Arlindo planejam como salva-lo, D. Pedro II sai da moldura e entabula conversa com o engraxate, oferece-lhe ajuda e sai com ele pelo museu ate chegarem ao quarto de D. Pedro I, que, nesse momento, danca um minueto com a marquesa de Santos. Numa cena hilariante, Arlindo tenta ensinar a marquesa um outro tipo de danca, o quadradinho, despertando um inesperado ciume no imperador, que o ameaca de morte, golpeando-o na cabeca. Arlindo acorda do sonho, continuando sua peregrinacao pelo museu..Arlindo chega a casa da gra-fina, casa essa cercada por populares, que, em fila imensa, trazem os mais variados animais em busca da recompensa. Apos ser encontrado pelos amigos engraxates e furar a fila, com os bandidos olhando-o sem poderem fazer nada, Arlindo consegue entrar no palacete da ricaca, vendo os convidados da madame se deleitarem a beira da piscina. Feliz com o retorno de seu gato, madame tenta pagar a recompensa com cheque; Arlindo recusa, preferindo dinheiro em especie.Durante um concurso de miss, para o qual Arlindo foi convidado para ser jurado, ele e apresentado pela ricaca a um amigo, Cicero, que e reconhecido por ele como o chefe da quadrilha. Enquanto discute com o fiscal do Imposto de Renda e com o agente da Companhia de Seguros sobre a montante que lhe cabera apos os descontos quase nada, na verdade , a empregada chega com a noticia de que as joias da gra-fina foram roubadas, Arlindo logo sendo preso, apos revistado, com as joias no bolso, obra do bandidao, claro, que lhe colocara as joias no bolso sem que ele houvesse percebido.No final do filme, os engraxates conseguem conduzir a policia ate o esconderijo dos bandidos que fogem pelo mesmo buraco do forro, dando no mesmo centro espirita, onde uma sessao estava em pleno andamento. Logo sao capturados pelos policiais que haviam se disfarcado de
"fieis" do centro espirita. Arlindo e libertado e os bandidos trancafiados. Os engraxates e a esposa e a filha de Arlindo o cumprimentam. O premio recebido pela captura dos meliantes e repartido com os companheiros engraxates. Na ultima cena, um gato mia aos pes de Arlindo, mas ele o deixa de lado.A estrategia de Abilio deu certo; a Brasil Filmes daria uma sobrevida razoavel aos agonizantes estudios da Vera Cruz, a outrora decantada "Hollywood brasileira."***Com tudo de ruim acontecendo com os estudios paulistas, Mazzaropi poderia, a exemplo de varios colegas, ter sua carreira interrompida de forma melancolica. Poderia.So que, aquela altura, seu nome era sinonimo de chamariz de publico e logo ele estava contratado pelos irmaos Eurides e Eudes Ramos, da Cinelandia Filmes, do Rio de Janeiro, e Oswaldo Massaini, da Cinedistri, de Sao Paulo, para protagonizar duas peliculas: O Fuzileiro do Amor e Chico Fumaca.Sob a direcao de Vitor Lima (tambem creditado a Eurides Ramos), contando no elenco com Nancy Montez (uma vedete daquelas boazudas que vivia na lista das certinhas do Lalau, interpretando a personagem com o curioso nome de Verinha Vogue), Carlos Tovar, o chanchadeiro Wilson Grey, Celeneh Costa (a mocinha, revelada no acima citado Colegio de Brotos), Roberto Duval, suzy Kirbi e outros, e recheado de numeros musicais a cargo de Cauby Peixoto (Onde ela Mora, de Getulio Macedo e Lourival Faissal), Zeze Gonzaga (Linda Flor, de de H. Vogeler, L. Peixoto e M. Porto), Neuza Maria (Nova Ilusao, de Lana Bittencourt e J. Menezes), Trio Nago (Saudade da Bahia, de Dorival Caymi), Mara Abrantes (Agora e Cinza, de Bide e Marcal), Chico Fumaca narra, em tons politicos levemente satiricos, a historia de um ingenuo caipira, cuja vida, em uma cidadezinha pequena e pacata, e passar as tardes vendo os trens que por la passavam ate que um dia ele evita, por mero acaso, um grave acidente, terminando por salvar os passageiros da morte certa. Por seu gesto, vira um heroi nacional e, como tal, enbarca para a capital federal, o Rio de Janeiro, envolve-se com mulheres fatais (do tipo de Verinha Vogue) e malandros que, na realidade, desejam rouba-lo. E tambem talvez o unico filme em que um personagem de Mazzaropi se envolve com alcool, ocasiao em que fica valente e agressivo). Alem de ser um dos melhores filmes de Mazzaropi, Chico Fumaca foi muito bem nas bilheterias ate no Riio de Janeiro, onde o publico estava mais acostumado as chanchadas urbanas da Atlantida..Cauby Paixoto interpretando Onde ela Mora.Neusa Maria interpretando Nova Ilusao.Trio Nago interpretando Saudades da Bahia.Zeze Gonzaga interpretando Linda Flor.Cena de Chico Fumaca.Cena de Chico Fumaca.Fuzileiros do Amor tambem nao foge a regra de todos os filmes de Mazzaropi: um sujeito simples que ultrapassa as adversidades da vida com vivacidade e esperteza, saindo sempre vencedor, seja em questoes monetarias, seja no amor. Neste filme ele e o sapateiro Jose Ambrosio, um sujeito modesto e caipira, que, para agradar o pai da namorada (Theresa Amayo), sapateiro que entra para o Corpo de Fuzileiros Navais para agradar ao pai da namorada, um sargento reformado. So que, por
suas inabilidades em sua nova ocupacao, ele comeca a ter problemas com o sargento-instrutor. E para piorar ainda mais as coisas,aparece em cena seu irmao, Ambrosio Jose, a essa altura ja sargento do Corpo de Fuzileiros Navais. Confundido com seu irmao gemeo, Jose Ambrosio transforma o quartel numa bagunca total.Com direcao de Eurides Ramos, baseado no argumento/roteiro da dupla Victor Lima e Eurides Ramos, o filme traz ainda no elenco Margot Morel, Gilberto Martinho (que faria carreira na TV Globo quase sempre no papel de vilao), Roberto Duval, Pedro Dias, Wilson Grey e muitos outros, dentre eles alguns que fariam longas carreiras, tanto no teatro como no cinema e na televisao, como Agildo Ribeiro, Daniel Filho, Nick Nicola e Moacir Deriken. Os numeros musicais ficam a cargo de Angela Maria (Adeus, Querido, de Eduardo Patane e Lourival Faissal), Margot Morel (Mambo Havaiano, de Generoso), Mazzaropi (Isto e Casamento, de Ze do Rancho e Dona do Salao, de Conde e Elpidio dos Santos) e Os Cangaceiros (Trabalha Mane, de Jose Luiz e Joao da Silva.Angela Maria em cena do filme Fuzileiros do Amor interpretando Adeus, Querido.Pelos lados dos estudios Maristela, Marinho Audra parte resolutamente para as filmagens de Quem Matou Anabela?, mesmo sem a ajuda financeira de qualquer outro produtor; metera na cabeca que o argumento desenvolvido por Origenes Lessa, posteriormente roteirizado por Miroel Silveira, era o veiculo apropriado para lancar no Brasil a lindissima atriz espanhola Ana Esmeralda, sua atual esposa, que conhecera durante o I Festival Internacional de Cinema do Brasil (realizado de 12 a 26 de julho de 1954 em Sao Paulo) e ja com uma carreira cinematografica na Espanha.A atriz espanhola, desde sua infancia, demonstrou seus pendores artisticos, inicialmente como bailarina; aos 13 anos de idade, resolvida a seguir a carreira com mais profissionalismo, se entrega de vez a danca, nao demorando a ser chamada para participar, como profissional, do bale Rapsodia Espanhola, ao mesmo tempo em que se aperfeicoa na profissao com mestres da danca espanhola, com destaque para Luisa Pericet, que lhe serviu de mestra para o seu aperfeicoamento no bale classico espanhol, e La Kika, que lhe ensinou como escapar das armadilhas da danca flamenga. Ana Esmeralda logo se torna conhecida na Espanha e, devido ao seu precoce sucesso, nao demora a partir em tournee pela Europa, apresentando-se na Holanda, Belgica, Noruega, Suica, Franca e Inglaterra, pais em que, ao atuar na BBC de Londres e no Savoy Theatre, recebe o convite para estrelar o filme El Amor Brujo (1949), sob a direcao de Antonio Roman, em que atua ao lado dos astros Manuel Aguilera e Elena Barrios. Essa, na realidade, fora sua segunda experiencia cinematografica, porquanto, sua estreia na setima arte se dera no ano anterior, em um pequeno papel, no filme La Casa de las Sonrisas, direcao de Alejandro Ulloa, em que contracena com Guillermina Grin, Isabel de Pomes e Alicia Palacios.Com o sucesso de seu segundo filme, a carreira de Ana Esmeralda deslancha, participando, em seu pais, de outros quatro filmes, Lola, la Piconera (direcao de Luis Lucia, 1952), Bronce y Luna (direcao
de Javier Seto, 1953), Maria Dolores (direcao de Jose Maria Elorrieta, 1953) e Siempre Carmen (1954), filme de Giuseppe Maria Scotese, em que contracena com Fausto Tozzi e ganha seu primeiro papel principal e se torna um sucesso internacional, inclusive no Brasil. O sucesso do filme fez com que ela viesse representar a Espanha no aludido I Festival Internacional de Cinema do Brasil, ocasiao em que Marinho Audra a conhece, se apaixona e se casa com ela. Quem Matou Anabela? foi o veiculo que Marinho escolheu para que a estrela espanhola lancasse sua carreira no cinema nacional. Alem de uma estrela internacional, o filme tem outra particularidade: seu diretor, o cineasta hungaro Akos D. Hamza (1903 1993), que, apos trabalhar no cinema com Rene Clair e se destacar como cenografo, produtor e assistente de direcao, estreia na direcao, em 1941, com o filme Bunos Vagyok!, inicio de uma serie de filmes que ele dirigiria em seu pais, a maioria comedias de costume, o que nao o impedia de abordar temas de cunho progressistas em suas obras, com destaque para a questao social, a condicao feminina, a vida na periferia, a ficcao cientifica, a resistencia ao nazismo e outros mais.Depois da segunda guerra mundial, Hamza abandona a Hungria com destino a Franca; nesse novo pais, dirige um filme sobre o holocausto, Nous Marchons e faz um roteiro em parceria com Jean Paul Sartre intitulado Les Mains Sales (sem credito, 1951), filme dirigido por Fernand Rivers, apos o qual se muda para a Italia onde filma Strano Appuntamento (1950), baseado em um romance de Vittorio Calvino, filme que marca a estreia de uma das estrelas italianas da decada de 50, Rossana Podesta. Apos ficar alguns anos sem filmar, o veterano cineasta aceita o convite de um insinuante produtor brasileiro obviamente Marinho Audra para filmar no Brasil, prontamente se encarregando de dar vida a Quem Matou Anabela?Contando tambem no elenco com Procopio Ferreira, Jaime Costa, Olga Navarro, Carlos Cotrin, a estrela do teatro paulista Nidia Licia, Aurelio Teixeira, Carlos Zara e a estrela negra Ruth Cardoso, o filme da Maristela, co-produzida pela Columbia Pictures, em clima de filme noir, com bela fotografia de Ferenc Fekete, conta a historia do assassinato da bailarina Anabela (Ana Esmeralda), cujo corpo foi encontrado a beira de uma represa em Sao Paulo. O comissario de policia encarregado do caso (Procopio Ferreira), ao interrogar os moradores da pensao em que a bailarina morava, se ve confrontado com historias diversas sobre a personalidade da vitima, muitos entrando em contradicao, fazendo com que a investigacao se tornasse mais complicada com o passar dos dias. O final e surpreendente.***Parecendo antever o que aconteceria com seu projeto, a Maristela, em junho do ano anterior, tentara, junto aos orgaos competentes, que os precos dos ingressos para os filmes nacionais fossem liberados e, caso fosse impossivel, que a liberacao se desse ao menos no caso de Quem Matou Anabela? O argumento dos estudios era que, para produzir a pelicula, eles tinham contratado o maior elenco de artistas ja reunidos para um filme nacional, alem de terem montado