premios efestivais, como; Olhar Jovem e Quinzena dos Diretores, Academias de Cinema deVancouver e Toronto, participou dos Festivais de Cinema de Cannes, Sao Paulo eRotterdan e concorreu ao Cesar como Melhor Filme Estrangeiro. Seus cincoprimeiros longas-metragens Eu Matei Minha Mae (2009), Amores Imaginarios(2010), Laurence Para Sempre (2012), Tom na Fazenda (2013) e Mommy (2014)tiveram grande aprovacao da critica e garantiram a ele premios em grandes, comoCannes (Franca) e Festival de Veneza (Italia).LAURENCE E AS FERRAMENTAS DO CINEMA NA VISIBILIDADE TRANSEm primeiro plano, o filme Laurence Anyways (LaurencePara Sempre) comeca com vozes off, sobreposta por uma tela preta que naopermite imaginar ou ver as imagens da personagem, Laurence (Melvil Poupaud), ede uma mulher que supostamente a entrevista. Logo apos, seinicia um enquadramento aberto, ambientando um quarto vazio, composto apenaspor uma janela velada sobre uma cortina em tons neutros e suaves. O tempo doenredo e marcado por cores em tons pasteis, que apresentara diferentespropostas ao longo da mudanca de Laurence. O uso desta composicao justifica uma analogiada casa como a representacao de um corpo ate entao livre de escolhas eexperiencias, construindo em metafora o nascimento do desejo que sera moldadode acordo com os elementos compositivos de identidade que recebera.A estetica cromatica do filme e um pontoque merece atencao especial. A latente fuga do binarismo entre coresculturalmente masculinas e femininas coaduna-se com a desconstrucao da ideia deum papel socialmente politico pautado na atuacao discriminatoria entre homem emulher, sentido este que aprisiona o genero a natureza biologica do ser, justamenteo que o cineasta pretende desmistificar. A cor como informacao, isto e, quandoaplicada para determinar uma intencao, surge para criar uma harmonia entre aliberdade, a solidao, a transformacao e o amadurecimento da personagem, criandoassim sua personalidade e suas emocoes. A despeito do uso das cores comoferramenta de dramatizacao, discorre Martin:Sem se cair num simbolismoelementar, e evidente que a cor pode ter um eminente valor psicologico edramatico. Parece, portanto, que a sua utilizacao, bem compreendida, pode naoser apenas fotocopia da realidade exterior, mas devera preencher uma funcaoexpressiva e metaforica, tal como o preto e branco transpoe e dramatiza a luz.[2]Noenquadramento seguinte, o longa-metragem apresenta a personagem atraves de umolhar social, no entanto, ainda sem mostrar seu rosto. O diretor utiliza dacamera subjetiva e da estetica documental, para mostrar a visao da sociedadediante da perfomatividade[3] transgenera,fazendo com que o espectador em contra plano possa se enxergar na condicao de trans,nao com a transmissao de sentimento, de modo a experimenta-los, mas no sentidode que possam compreende-los. A identidade da personagem e vista por olharesestaticos e inseguros de adolescentes que parecem entender imaturamente osentido cultural do sujeito. Perpassando por olhares criticos de adultos eidosas fica nitida a indiferenca e a negacao pelo desvio do comportamentopadrao dentro de uma comunidade conservadora. Neste sentido, entende Foucault[4]que a instauracao do poder disciplinar nao e algo visto diretamente porolhares, mas de um ideal compartilhado, visto que a sociedade nao se recusa areconhecer o sexo, mas utiliza de um discurso verdadeiro e legitimador, paraadestrar e coagir os individuos marginalizados. Noplano posterior, o jogo com enquadramento de camera sai de uma visao emprimeira pessoa, tirando o espectador