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o folk-pop, influenciado pela cantora e compositora Jackie DeShannon, ate o pop adulto-contemporaneo. Seu primeiro album, All I Really Want to Do (1965), era, assim como a maioria de seus trabalhos solo na decada de 1960, predominantemente folk-rock, com uma pequena influencia girl group e calcado no repertorio de compositores como Bob Dylan, Pete Seeger, DeShannon e Sonny Bono, seu parceiro musical, que produziu grande parte de seu material na decada usando suas habilidades de producao derivadas do produtor Phil Spector. Segundo Joe Viglione, do Allmusic, "o icone de cantora folk era um ingrediente importante nessa fase da carreira solo de Cher". Ele tambem escreveu que seu album de 1967, With Love, Cher, "mostra porque a cantora encantou seus ouvintes e passou a competir no mesmo patamar de Dusty [Springfield] e Petula [Clark]".Uma cancao deste album, "You Better Sit Down Kids", tratou do divorcio, um tema incomum para uma gravacao pop dos anos 60. Outros lancamentos seus da epoca tambem abordaram areas dificeis, como "I Feel Something in the Air" e "Mama (When My Dollies Have Babies)", que lidaram com a gravidez indesejada.De acordo com Bruce Eder, do Allmusic, "sua voz nao era muito rica ou poderosa [nos anos 60], mas era expressiva e radiante nas criacoes de Sonny". Em contraste, seu material no inicio da decada de 1970, solo ou com Sonny, "tinha mais personalidade e um ponto de vista mais adulto", como "Gypsys, Tramps & Thieves" (1971). Para Eder, "o assunto-tema da cancao, suas mudancas de tempo incomuns e um refrao incrivelmente memoravel tornaram-se um gancho para uma interpretacao transcedente pela cantora, marcando sua maturacao como artista". "Gypsys" e suas outras cancoes n 1 no mesmo estilo, "Half-Breed" e "Dark Lady", eram "dramaticas e altamente intensas, quase tanto 'atuadas' quanto cantadas e muito diferentes do seu produto nos anos 60". Eder tambem observou que, apesar de possuir "um alcance vocal relativamente limitado" na epoca, as virtudes que ela havia trago para sua musica ("intensidade e paixao tremendas" e "uma habilidade de fundir esses sentimentos com suas habilidades de atuacao") resultavam em "uma experiencia incrivelmente poderosa para o ouvinte." Outra cancao da epoca, "The Way of Love", pode ser interpretada tanto como uma mulher expressando seu amor por outra mulher quanto como uma mulher dizendo adeus a um homem gay ("O que voce vai fazer/Quando ele te deixar/Do mesmo jeito que voce/Me disse adeus"). Viglione afirmou que a cantora "nunca se importou com identidade de genero neutra ou androgina em suas cancoes. Sua voz grave sustentava tanto os arranjos masculinos quanto os femininos no duo com [Sonny] Bono e, musicalmente, seu material solo conseguia resultados que nao eram possiveis em uma parceria."Cher, vista aqui em um show da Heart of Stone Tour (198990), lancou, a partir de 1987, uma trilogia de albuns de rock que revitalizou sua carreiraNo final da decada de 1980 e inicio da decada de 1990, Cher gravou uma serie de albuns de rock que "rejuvenesceram sua carreira": Cher (1987), Heart of Stone (1989) e Love Hurts (1991). Em uma analise do album Heart of Stone, Gary Hill,
do Allmusic, escreveu: "Nem todo o album e composto por faixas de rock pesado [...] mas todas elas tem uma honestidade e um apelo energico que separam [o disco] de parte do material mais moderno de Cher. Voce ouve a forca do seu desempenho vocal e se pergunta por que os produtores optaram por mexer em sua voz no final dos anos 90 e inicio dos anos 2000. Ela certamente nao precisa de qualquer ajuda para sustentar uma melodia." Para o album It's a Man's World (1995), ela optou por "baladas fumegantes e calorosas, epopeias com tematica do Velho Oeste e influencias R&B [...] para capitalizar com o fenomeno R&B/pop de meados dos anos 90". Ela nao fez uso do vibrato, uma caracteristica marcante em seus trabalhos anteriores, e cantou em registros mais elevados, revelando "cores vibrantes e previamente inexploradas de sua voz", alem de um "falsete surpreendentemente cheio de alma" na cancao "One by One".Seu album Believe (1998) e, de acordo com a revista Billboard, "sabiamente direcionado ao seu avido publico europeu, com varias faixas rapidas e acucaradas que incorporam ao mesmo tempo o funk mais lento que as radios americanas adotam regularmente"A faixa-titulo contou com manipulacoes eletronicas nos vocais, sugeridas por Cher, que deixaram sua voz "robotizada, como se saisse de uma maquina". O efeito, chamado Auto-Tune, ficou conhecido como "Cher effect", foi imitado por inumeros artistas e, mais tarde, recebeu credito por "ter revolucionado a forma de se fazer musica". Seu album seguinte, Living Proof (2001), produziu faixas com batidas eletronicas pesadas e letras sobre magoa, solidao e sobrevivencia. Para Kerry L. Smith, do Allmusic, "cancoes sobre forca e perseveranca nao sao nenhuma anomalia para uma mulher que conseguiu manter uma carreira que ja dura quatro decadas; [...] Mas o album perde seu brilho cada vez que o auto-tuner entra em acao, contorcendo a voz profunda e sexy da cantora em algum tipo de dialeto robo eletronico enlatado."Cher foi elogiada por seus esforcos como compositora, particularmente no album Not.com.mercial (2000), o unico trabalho de sua carreira composto quase inteiramente por ela mesma. Jose F. Promis, do Allmusic, disse que "o album traz uma sensacao de cantautor dos anos 70. [...] As cancoes variam seu ritmo de lento para medio e tem letras bastante envolventes, provando a aptidao de Cher no papel de contadora de historias." Outra composicao sua, "My Song", escrita para seu album Take Me Home (1979) em parceria com o musico Mark Hudson e que fala sobre seu relacionamento com Gregg Allman, foi descrita por Keith Tuber, da Orange Coast Magazine, como "psicologicamente reveladora". Ele completa que, "apesar de algumas partes da letra serem forcadas e nao naturais, sua honestidade e o sentimento posto nela mais do que compensam. [...] Comovente, triste, tragica, verdadeira. E lindamente gravada." Vocalmente, Cher e conhecida por seu timbre grave, descrito como "volumoso", "escuro", "rouco" e "gutural" e classificado como contralto. Ela possui uma extensao vocal de 3,5 oitavas (ver ao lado). Para o jornalista Robert Fontenot, "Cher possuia uma das melhores e mais raras vozes de seu tempo". Ann Powers, do
The New York Times, descreveu sua voz como "de rock por excelencia: impura, peculiar, um bom veiculo para projetar personalidade" e enfatizou que "mesmo as manipulacoes de computador que ela sofre em 'Believe' nao a fazem soar como a voz de qualquer outra pessoa."Legado e imagem publica Ver paginas anexas: Lista de premios e indicacoes recebidos por Cher e Cher como icone gayCher, vista aqui em cena de um esquete do The Sonny and Cher Show, e reconhecida como a primeira mulher a mostrar o umbigo na televisaoCher apareceu 13 vezes na capa da revista People. Ela figurou duas vezes na lista anual das "25 pessoas mais intrigantes" publicada pela revista, em 1975 e 1987. Ela tambem foi destaque na lista das "100 maiores estrelas de cinema do nosso tempo" compilada pela publicacao. Em 1992, o museu Madame Tussauds a considerou uma das cinco mulheres mais bonitas da historia.Em 1999, ela recebeu o Legend Award no World Music Awards por sua "contribuicao para a industria musical ao longo da vida". Em 2001, a revista Biography, da rede de televisao A&E, a classificou como a terceira atriz favorita de Hollywood de todos os tempos, atras de dois de seus idolos, Audrey Hepburn e Katharine Hepburn. Em 2002, ela foi homenageada com o Artist Achievement Award pelo Billboard Music Awards por "ter ajudado a redefinir a musica popular com enorme sucesso nas paradas da Billboard".Em 2010, ela foi incluida na 44a posicao na lista das "75 maiores mulheres de todos os tempos" publicada pela revista Esquire. Cher vendeu mais de 100 milhoes de albuns em todo mundo. Esta marca torna-se unica considerando-se que a cantora estrelou dois programas de variedades bem-sucedidos na televisao, o que permitiu, segundo Keith Tuber, da Orange Coast Magazine, "que as pessoas pudessem ve-la e ouvi-la sem ter que comprar seus albuns."Desde a decada de 1960, Cher foi uma criadora de tendencias de moda, popularizando os cabelos lisos e longos, as calcas boca-de-sino (que sao muitas vezes citadas como uma criacao sua) e a barriga exposta. Ela comecou a trabalhar como modelo em 1967 para o fotografo Richard Avedon, apos ser descoberta pela entao diretora da revista Vogue, Diana Vreeland. Cher foi cinco vezes capa da Vogue, entre 1972 e 1975. Atraves de seus programas de televisao na decada de 1970, ela se tornou um simbolo sexual e desafiou a censura com seus vestidos e conjuntos ousados, usualmente desenhados por Bob Mackie. Ela e reconhecida como a primeira mulher a mostrar o umbigo na historia da televisao. De acordo com a escritora Sheila Whiteley, "a influencia de Mackie e Cher foi responsavel pelo sucesso do jeans de cos baixo que mostrava a barriga nos anos 70." O Los Angeles Times escreveu que "eles nao fazem mais icones de estilo como Cher. Desde o inicio de sua carreira, [...] ela entendeu que cultivar um visual era tao importante quanto cultivar uma sonoridade. Ao contrario das estrelas de hoje, ela nao era um outdoor a venda pela melhor oferta. Ela era a boneca Barbie do mundo, uma fantasia viva da moda [...]
que frequentava simultaneamente as listas dos mais bem e mal vestidos. Ame-a ou odeie-a, ela sempre nos mantem interessados." Seu videoclipe de "Hell on Wheels" (1979) mantem a distincao de ser um dos primeiros videos rock a ser produzido no padrao da MTV, antes mesmo de sua existencia. Em 1989, ela embarcou no navio USS Missouri (BB-63), da Marinha dos Estados Unidos, vestindo apenas uma meia arrastao para o videoclipe de "If I Could Turn Back Time", que foi o primeiro a ser banido pela MTV na historia (sua popularidade cresceu apos a censura, o que fez com que o canal concordasse em exibi-lo a partir das 9 horas da noite).Alguns dos figurinos usados por Cher na Living Proof: The Farewell TourO senso de estilo ultrajante de Cher tem sido celebrado e ao mesmo tempo renegado ao longo dos anos. Em maio de 1999, apos ela ter sido homenageada pelo Council of Fashion Designers of America com um premio especial por sua influencia na moda, o Los Angeles Times publicou que "ao inves de ser retratada nos livros de historia como uma das mais importantes vitimas do mundo da moda, o tempo a transformou em uma visionaria. Estilistas influentes tem evocado seu nome como uma fonte de inspiracao e orientacao [citando, entre outros nomes, Tom Ford, Anna Sui e Dolce & Gabbana] por dar o tom adequado ao miseravel excesso contemporaneo. O penteado que e sua marca registrada cabeleira lisa e reta partida ao meio foi um dos poucos estilos nostalgicos a dar o salto das passarelas para Hollywood e para as ruas da cidade. [...] Sua personalidade de showgirl sensual nativo-americana agora parece resumir a corrida da industria da moda para comemorar os adornos, a etnia e o apelo sexual." Whiteley escreveu que "apesar de Cher ter se tornado um dos maiores icones americanos da decada de 1990, sua imagem extravagante continua a atrair tanta ou mais atencao do que sua capacidade como cantora, reforcando o fato de que uma boa voz (e seus vocais poderosos sao significativos em termos de entrega) e menos importante no cenario pop do que o seu muitas vezes duvidoso senso de moda." O figurino "preto, parecido com uma aranha, aberto no tronco e acompanhado de um cocar de penas" que ela usou no Oscar de 1986 foi descrito por ele como "um dos mais chocantes na historia da moda". Ela tambem e conhecida por suas perucas. De acordo com Whiteley, "no encarte do album Living Proof (2001), seu estilo varia entre cachos castanhos de boneca de pano, loiro Brunhild e muitos tons de branco, cinza e preto."Cher como destaque na capa de 17 de marco de 1975 da revista Time, fotografada por Richard Avedon. O vestido e uma criacao do estilista Bob MackieO sucesso duradouro de Cher em varias areas do entretenimento a fez ser apelidada de "Deusa do Pop". O escritor Alan Jackson escreveu: "Esqueca Madonna. Em uma cultura moldada pela nossa propria inconstancia e deficit de atencao, Cher e um fenomeno. Modas vem e vao [...], mas ela resiste. Hippie-chick, extravagancia de Vegas,
de teatroCome Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)CherCher durante os anos 70.Informacao geralNome completoCherilyn Sarkisian (nascimento)Tambem conhecido(a) comoDeusa do PopNascimento20 de maio de 1946 (68 anos)Local de nascimentoEl Centro, California Estados UnidosGenero(s)Pop, rock, folk, disco, danceOcupacao(oes)Cantora, atrizInstrumento(s)VocalExtensao vocalContraltoPeriodo em atividade1963presenteOutras ocupacoesModelo, apresentadora de televisao, produtora musical e cinematografica, diretora de cinema, desenhista de moda, empresaria, filantropaGravadora(s)Warner Bros., WEA, Geffen, Columbia, Casablanca, MCA, Kapp, Atco, ImperialAfiliacao(oes)Sonny & Cher, Gregg Allman, Black RoseInfluencia(s)Bob Dylan, The Beatles, Elvis Presley, Engelbert Humperdinck, Lulu, Patsy Cline, Petula Clark, Sandie Shaw, The Shirelles, The Supremes1Pagina oficialcher.comCherCher em Good Times (1967)Outros nomesBonnie Jo Mason, Cher Bono, Cherilyn La Piere, Cherilyn Sarkisian La Piere, Cheryl Sarkisian, Cleo2ConjugeGregg Allman (19751979)Sonny Bono (19641975)Atividade1965presenteOscares da AcademiaMelhor atriz1988 MoonstruckEmmy AwardsMelhor especial de variedades, musica ou comedia2003 Cher: The Farewell TourPremios Globo de OuroMelhor atriz em televisao - comedia ou musical1974 The Sonny & Cher Comedy HourMelhor atriz coadjuvante em cinema1984 SilkwoodMelhor atriz em cinema - comedia ou musical1988 MoonstruckFestival de CannesMelhor atriz1985 MaskIMDb: (ingles)
filhos, Ky-Mani Marley, Julian Marley e Damian Marley (vulgo Jr. Gong) tambem seguiram carreira musical. Foi eleito pela revista Rolling Stone o 11o maior artista da musica de todos os tempos.JuventudeBob Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica, filho de Norval Sinclair Marley, um militar branco, capitao do exercito ingles e Cedella Booker, uma adolescente negra vinda do norte do pais. Cedella e Norval estavam de casamento marcado para 9 de julho de 1944. No dia seguinte ao seu casamento, Norval abandonou-a, porem continuou dando apoio financeiro para sua mulher e filho. Raramente os via, pois estava constantemente viajando. Apos a morte de Norval em 1955, Cedella Booker casou-se com Toddy Livingstone, tambem de Saint Ann, e mudou-se com Marley para Trenchtown, a maior e mais miseravel favela de Kingston, onde era provocado e rejeitado pelos negros locais por ser mulato e ter baixa estatura. Bob teve uma juventude muito dificil, e isso o ajudou a ter personalidade e um ponto de vista bastante critico sobre os problemas sociais.Casa de Marley em Nine Mile, que ele dividia com sua mae. Carreira musicalA jornadaQuando foi morar em Trenchtown, Bob ainda novinho ja tinha uma ligacao forte com a musica. Ele e o seu amigo Bunny, filho do homem com quem a mae de Bob havia casado, improvisavam guitarras feitas de lata e acompanhavam os sucessos vindos da America, particularmente de New Orleans, sintonizados em um mini-radio transistorizado. Eles captavam Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton (um dos preferidos de Marley) e grupos como os Drifters, que eram muito populares na Jamaica. Nesta epoca, a juventude jamaicana fervia com esta gama variada de R&B americanos, mas ter um radio transistor para captar a nova onda era luxo, por isto nomes como Coxsone Dodd, Leslie Kong e outros, ficaram famosos por seus Sound Systems (sistemas de som), normalmente um furgao equipado com aparelhagem suficiente para fazer a rapaziada se animar com os ultimos sucessos chegados dos EUA nas ruas dos guetos. Por volta do inicio dos anos 60, o movimento R&B comecou a decair nos Estados Unidos e tornou-se dificil a aquisicao de discos para satisfazer a dieta insaciavel de lancamentos que o povo jamaicano exigia. Os donos dos Sound Systems viram-se entao obrigados a investir no talento dos musicos locais. Comecava-se a desenvolver nesta epoca na ilha, uma musica que incorporava as tradicoes musicais jamaicanas com influencias do R&B e das big bands, resultando no vibrante e agitado som do Ska. A independencia da Jamaica em 1962, deixando de ser uma colonia britanica, ajudou a compor o momento de criacao de uma musica originalmente jamaicana.Os donos de Sound Systems tornaram-se entao produtores. Alugavam algum estudio de duas pistas, descobriam algum rapaz que tivesse o talento de cantar suas emocoes vividas nos guetos de Kingston, e faziam discos de Ska.Apartamento de Bob Marley em Londres, onde ele viveu em 1972.Quando Bob Marley deixou a escola aos 14 anos, parecia ter apenas uma ambicao: a musica. Mas, muito para agradar sua mae, que temia que ele se tornasse
um rude boy (como sao conhecidos os delinquentes juvenis na Jamaica), arranjou um emprego de soldador.Passava suas horas livres ao lado de Bunny aperfeicoando as suas habilidades vocais. Eles eram ajudados por um dos mais celebres habitantes de Trenchtown na epoca, o cantor Joe Higgs, que dava aulas informais de canto para artistas aspirantes que estivessem interessados em aperfeicoar suas habilidades. Foi numa destas sessoes que Bob e Bunny Wailer conheceram Peter Tosh, outro jovem com grande ambicao na musica. Em 1962 Bob fez uma audiencia para o produtor Leslie Kong, que veio a publicar as suas primeiras gravacoes. "Judge Not", composta por Bob Marley, foi a primeira. Apesar de as musicas gravadas nao terem sido executadas nas radios e chamado pouca atencao do publico, so vieram confirmar a ambicao de Marley de se tornar cantor.No ano seguinte, Bob decidiu que o caminho a seguir seria criar uma banda. Juntou-se com os seus amigos Bunny Wailer e Peter Tosh para formar os "Wailing Wailers". Escolheram este nome para a banda porque diziam que, ao nascer no gueto, nasciam a lamentar, e "wail" signifca "lamentar". O novo grupo tinha um mentor: o percussionista rastafari chamado Alvin Patterson, que apresentou os garotos para o produtor Coxsone Dodd. No verao de 1963, Coxsone ouviu os Wailing Wailers e, satisfeito com o som do grupo, resolveu grava-los.Os Wailing Wailers finalizaram seu primeiro single, "Simmer Down" atraves do selo de Coxsone, durante as ultimas semanas de 1963. Ja em janeiro do ano seguinte era a primeira nas paradas jamaicanas, e se manteve nesta posicao durante os proximos dois meses.O grupo, Bob, Bunny e Peter juntamente com outro cantor, Junior Braithwaite e mais duas backing vocals, Berverly Kelso e Cherry Smith, eram a grande novidade no cenario jamaicano. "Simmer Down" causou grande sensacao na ilha e os Wailing Wailers comecaram a gravar com regularidade para o lendario Studio One de Coxsone Dodd. O grupo agora criava novos temas identificando-se com os Rude Boys das ruas de Kingston. A musica jamaicana finalmente tinha uma identidade e alguem que falava a mais pura linguagem do gueto.Nos anos seguintes, a banda de Marley colocou mais alguns hits nas paradas da ilha, o que estabeleceu a popularidade do grupo mas, apesar disto as dificuldades economicas que atravessavam fez com que Junior Braithwaite, Berverly Kelso e Cherry Smith deixassem a banda. Alem disso, a mae de Bob havia-se casado novamente e mudou-se para Delaware, nos Estados Unidos, onde economizou algum dinheiro para mandar uma passagem de aviao para o jovem Marley, naquela altura com 20 anos. A intencao da mae de Bob era que la ele comecasse uma nova vida. Antes de se mudar para a America do Norte, ele conheceu uma jovem chamada Rita Anderson, e no dia 10 de fevereiro de 1966 casaram-se.A estadia de Marley nos Estados Unidos teve vida curta. Ele so trabalhou la o suficiente para financiar a sua verdadeira ambicao musical. Em outubro de 1966, Bob Marley, depois de oito meses na America do Norte, retornou a Jamaica. Este foi um periodo decisivo na sua formacao, pois
o imperador da Etiopia, Haile Selassie, havia feito uma visita de estado na Jamaica em abril daquele ano, e durante o periodo em que Bob esteve fora, o movimento rastafari ganhou nova vida nas ruas de Kingston. Marley comecou cada vez mais a se aprofundar dentro do espirito e cultura rastafari.Em 1967, a musica de Bob ja refletia a sua nova crenca. Ao inves de cantar hinos para os Rude Boys, Marley comecou a compor temas sociais e espirituais, o que se tornou sua marca registrada e seu maior legado. Uniu-se novamente a Peter Tosh e Bunny Wailer para reorganizar o grupo. Eles simplificaram o nome original "Wailling Wailers" para "The Wailers". Rita tinha iniciado sua carreira como cantora e alcancou um grande sucesso com a musica "Pied Piper", uma versao cover de uma musica pop inglesa. A musica jamaicana, por sua vez, estava a transformar-se: o agitado Ska tinha sido substituido por um ritmo mais lento e sensual chamado Rocksteady.O compromisso que os Wailers vinham assumindo com o movimento rastafari provocou um certo conflito com o produtor Coxsone Dodd. Entao, decidiram controlar o seu destino fundando seu proprio selo, Waili'N'Soul. Devido a ingenuidade deles nos negocios, apesar de terem conseguido algum sucesso no principio, a firma acabou falindo no final de 1967. Apesar disto, o grupo sobreviveu inicialmente como compositores para uma companhia associada ao cantor americano Johnny Nash, que na decada seguinte teve um grande sucesso internacional com a musica "Stir it Up" de Marley.No final da decada de 1960 e inicio de 1970, os Wailers tambem se uniram ao produtor Lee Perry, o mago dos estudios, que transformou as possibilidades tecnicas de gravacao numa forma requintada de arte. A uniao dos Wailers com Lee Perry resultou em algumas das mais belas producoes da banda. Faixas como "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" e "Small Axe" nao foram apenas classicos, mas definiram a direcao do Reggae. Nesta mesma epoca, o baixista Aston "Family Man" Barret e seu irmao, o baterista Carlton se uniram aos Wailers. Eram eles que formavam a base ritmica dos "Upsetters", o grupo de estudio de Lee Perry com quem os Wailers tinham gravado em todas aquelas sessoes junto ao produtor. Os dois irmaos eram, indiscutivelmente, a melhor sessao ritmica da epoca e o The Wailers, junto a eles, comecou a ganhar forma. Anos mais tarde, Family Man, numa declaracao, disse:Nos eramos a melhor cozinha e os Wailers o melhor grupo vocal da Jamaica, entao nos perguntamos: por que nao por o mundo de joelhos?"A reputacao do grupo era aclamada por tudo quanto era Caraibas, mas continuavam desconhecidos internacionalmente.No verao de 1971, Bob aceitou o convite de Johnny Nash para acompanha-lo ate a Suecia, onde o cantor americano tinha sido encarregue de produzir a trilha sonora para um filme sueco. Enquanto estava na Europa, Marley assinou um contrato com a CBS, que naturalmente tambem era a gravadora de Nash. No verao de 72 todos integrantes dos Wailers estavam em Londres promovendo ostensivamente um single para a CBS: "Reggae on Broadway". Mas assim como o filme de Nash,