neste ponto que Tarkovsky apresenta o primeiro indicio do exercicio estilistico que realizara em toda a pelicula. A fotografia muda para uma monocromia azulada, buscando diferenciar o passado do presente. Ate ai nada que desperte muita atencao. Porem, conforme a trama se desenrola, notamos uma variacao fotografica que passa a pontua-la ate sua conclusao, e releva-se como a principal chave fornecida por Tarkovsky para desvendarmos a historia e seus personagens.Examinemos com especial atencao algumas destas variacoes fotograficas.Reparem como o filme comeca com uma fotografia de cores naturais, sem nenhuma intervencao de filtros, salientando o contato direto de Kris com a paisagem por onde caminha.Mais adiante na historia, logo apos rever as filmagens de seu relato, e deixar a casa de campo em direcao a cidade, notem como as cores da viagem de Brenton sao artificiais, a fim de destacar a presenca da tecnologia em contraste com o cenario bucolico que deixou pra tras. E mais, observem como os closes no rosto do ator no interior do carro permanecem monocromaticos, reforcando que sua mente ainda permanece sob efeito das memorias de um passado que ainda o assombra, revisitado atraves do video que assistiu ao lado de Kris.Ja na cena onde Kris queima documentos e lembrancas fisicas variadas de sua vida na Terra, a fotografia monocromatica pode gerar estranheza num primeiro instante, mas ganha significado quando levamos em conta o aspecto quase ritualistico do ato. Simbolicamente aquele momento representa seu gradual desligamento da natureza que o cerca, e o rompimento de sua conexao com seu planeta natal e seus familiares. Notem como ele conversa com o pai e a tia mantendo certa distancia fisica e emocional. Alem disto, a monocromia tambem remete ao relato filmado de Brenton, uma memoria recente que lhe causou forte impressao.Algumas escolhas mostram-se obvias mas, ainda assim, eficientes, como o vermelho nas paredes da estacao indicando uma presenca ameacadora e perigosa, e a brancura quase onipresente do quarto de Kris, refletindo a impessoalidade do cenario, e o isolamento fisico e emocional que o acomete ao descobrir-se num ambiente nada acolhedor. A cor branca torna-se funcional mais tarde, ao refletir em sua superficie outras cores indicativas da influencia do oceano de Solaris sobre a mente de Kris.Outro detalhe que pode gerar estranheza, e ate ser visto como deficiencia do roteiro e das interpretacoes, e a maneira fria e superficial com que os dois cientistas remanescentes interagem com Kris. Pouco descobrimos sobre eles, apenas que o Dr. Gibarian (Sos Sargsyan) e mais arisco e obcecado por seu trabalho, sempre trancado em seu laboratorio realizando experimentos, enquanto o Dr. Snaut (Juri Jarvet) e o mais passivo diante da situacao em que se encontram, aceitando-a e usando-a como meio de refletir a respeito do significado daqueles fenomenos nao somente para eles, mas para toda a humanidade que os tres ali representam. Kris naturalmente e o personagem explorado com mais profundidade pela trama. E atraves dele que descobrimos mais a respeito de Solaris. A partir de seu contato com Gibarian e Snaut concluimos que a carencia fisica e emocional daqueles homens esta diretamente relacionada as