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Saiu hoje na revista do Globo uma materia que eu nao poderia deixar passar em branco, com trocadilho, por favor. Semana que vem, sabado dia 11 de abril, teremos a primeira Oficina de Estamparia Manual aqui no Atelier. Voce nao precisa saber desenhar ou pintar para entrar nesse mundo fascinante das estampas e padronagens. Voce ira aprender os conceitos basicos de estamparia, criacao, colorimetria e ainda leva para casa suas criacoes. Restam apenas duas vagas!!! Este e o video da Oficina de Estamparia Manual que aconteceu dia 11 do mes passado. O video ficou uma obra prima e nos emocionou muito. O trabalho e cuidado do nosso querido e talentoso amigo Junior Martins marca a nova a fase do Atelier. Nao e so um video, e a essencia do nosso espaco, da nossa casa e da nossa arte.Agradecimentos especiais.A Ana Paula Rodrigues Portela, que tem asas magicas.A Isis Ribeiro por estar sempre do meu lado.&Ao meu amado marido Luiz Silva por todo o suporte e apoio incondicional.Ao Junior Martins responsavel por esse sonho, todo o nosso amor e carinho.Voce encontra mais do Junior aqui.https://www.facebook.com/JuniorMartinsPhotos?fref=ts Poucas vagas disponiveis! oi gente boa sou fanni bom meu nome e stela mas meus colegas me chamam de fanni porque parece com uma amiga bom eu to aqui junto com outras pessoas pra ensinar truques e mai!! nao sei se voces sabem mais tem um jogo que lidera o maximo de makes e looks fashions!!acho que ja sabem qual e e o stardoll e esse mesmo veja so voce!exclusivo kate perry e ai gostrarao?? amo a yes e voces??esse batom eu ja garanti garanta o seu tanbem na yes cosmeticos A moda e as tendencias de maquiagem tanto para o inverno quanto para o proximo verao, tem se notado um grande numero de mulheres usandobatom pinck, entre elas estao muitas famosas, nacionais e internacionais, uma cor maravilhosa. Uma cor que destaca os labios e deixa a pele mais bonita.O batom pinck deixa a mulher com labiossuper sensuais e consequentemente mais femininos, dando um charme todo especial e destaque a seu rosto. Mulheres de pele morena ficam super bonitas com obatom pinck pois sua pele da um destaque ainda maior a seus labios.A maquiagem com cores fortes e vibrantes esta ganhando grande forca, e cada vez mais mulheres tem aderido a essa moda, porem e bom ter cuidado para nao carregar demais. Com o uso de sombras fortes e de cores vibrantes os labios estavam com pouco destaque, apenas com batons mais neutros, agora com a moda de usar batom pinck e a vez dos labios ganharem destaque e os olhos ficarem um pouco mais neutros apenas com contorno de lapis ou delineador.sensuais apenas usando o batom pinck.Entre voce tambem nessa moda e fique com labios muito mais bonitos muitas cores para escolher nao e? A mulher bela tem, como o homem de inteligencia, em certos momentos, intuicoes energicas de poesia; nessas ocasioes ambos irradiam: a mulher fica esplendida, o homem fica sublime." (Jose de Alencar) e ai aprendeu ou quer mais ? bom voce quem pediu1. Antes
de passar o batom vermelho, certifique-se de que a correcao de toda a pele esteja impecavel. "Olheiras, canto do nariz e cobertura das imperfeicoes com corretivo e pele bem finalizada com base e po de efeito mate. Depois, sobrancelhas penteadas e mascara de cilios", explica Jorge. Isso porque como o batom vermelho e chique e elegante, nada mais contraditorio do que sair por ai com aquela aparencia de desleixo. Fora isso, parece que as imperfeicoes se tornam ainda mais visiveis. Por favor, nao cometa esse erro.2. Cuidado com seu total look. "O batom vermelho por si so ja e o maximo e chama bastante atencao", alerta. Por isso, prefira um look monocromatico para acompanhar a boca de cinema. "Preto, branco, amarelo, cinza e bege sao boas opcoes", completa. Que tal um vestido preto? Perfeito.3. Evite uma maquiagem carregada. "Tudo vai depender do estilo da mulher. Ha aquelas pessoas que sao mais conceituadas e gostam de ousar. Nada impede que a pessoa use o que se sinta bem. De qualquer maneira, para as mais classicas, acredito que o batom, a pele corrigida e a mascara de cilios ja bastam", aposta Jorge. De repente, um delineador e uma sombra preta ou marrom esfumada fique interessante. Veja como voce se sente e cuidado para nao ficar "over".4. Quem usa batom vermelho deve optar por blushs mais claros, de cor bem rosinha mesm5. "Essa coisa de nao poder usar batom vermelho de dia nao esta com nada. A pessoa pode fazer o que quiser. Dependendo da roupa e do cabelo, pode criar um estilo unico. E sempre bom ter uma boca impecavel", finaliza Jorge. Que tal sair por ai com um batom vermelho, uma calca jeans escura, um saltao e uma camiseta branca ou preta?
filmes abaixo para dar espaco a outros. Eles sao tao horriveis que nao merecem nem estar numa lista de piores filmes.Date Movie 2006Deu a louca em Hollywood 2007Os Espartalhoes 2008Super-Herois - A Liga da Injustica 2008Vampiros que se Mordam 2010
Partindo de um post que a Tais compartilhou no Facebook, em ordem descrescente de preferencia, segue a minha lista dos filmes dirigidos por Woody Allen, apenas para o cinema: (Exceto "What's up Tiger Lily?" e "Take the Money and Run", os quais eu ainda nao vi. Vou adiciona-los eventualmente.) As mencoes se encontram ao lado de cada titulo.1. Annie Hall F2. Hannah and her Sisters F3. Manhattan F4. Match Point F5. Zelig F6. Bullets over Broadway F7. Mighty Aphrodite F8. Manhattan Murder Mistery F9. The Purple Rose of Cairo F10. Midnight in Paris O11. Crimes and Misdemeanors O12. Deconstructing Harry O13. Melinda and Melinda O14. Everything wou wanted to know about Sex (but were afraid to ask) O15. Sleeper O16. Radio Days O17. Another Woman O18. Vicky Christina Barcelona O19. Love and Death O20. Anything Else O21. Small Time Crooks A22. Interiors A23. Everyone says I Love You A24. Hollywood Ending A25. Husbands and Wives A26. Celebrities A27. A Midsummer Night's Sex Comedy A28. Shadows and Fog A29. Whatever Works A30. Sweet and Lowdown A 31. Stardust Memories M32. Alice M33. Cassandra's Dream M34. The Curse of the Jade Scorpion M35. Broadway Danny Rose M36. You will meet a Tall Dark Stranger FR37. September FR38. Bananas FR39. Scoop H 10 E AI, MEU IRMAO, CADE VOCE (O BROTHER, WHERE ART THOU?, 2000)Holly Hunter faz uma quase ponta como Penelope (aquela do Ulisses), mas fiz questao de listar essa obra prima maravilhosa dos irmaos Coen. Seu desempenho nao tem nada de especial; tenho certeza de que ela somente aceitou papel tao pequeno por conta de sua amizade com os diretores.Link no imdb.9 A FIRMA (THE FIRM, 1993)Mais um papel menor dessa fantastica atriz. No entanto, surpreendentemente, ela recebeu uma indicacao ao Oscar de melhor atriz coadjuvante. Ela mesma declarou que esse trabalho foi relativamente facil. Sotaque sulista carregado, personalidade forte, poucas falas, crise emocional... um prato cheia para Hunter, que em 93, ja tinha muita experiencia com esse tipo de atuacao. Ela seduz, faz rir, sofre a perda do homem que amava, ajuda Tom Cruise a sair de uma enrascada com a Mafia e se apaixona novamente no final. De fato, o filme fica mais vivo e colorido quando ela esta presente.Link no imdb.8 AOS TREZE (THIRTEEN, 2003)Hunter retrata a mae da protagonista: uma menina de treze anos, cujo gigantesco conflito de identidade e pessima influencia de uma nova amiga causam a sua completa decadencia. Da filha perfeita, bem comportada e boa aluna, a garota se entrega a rebeldia sem causa, regada a drogas, anorexia e shoplifting. Holly parte o coracao do espectador como a mae que se ve impotente diante da tragedia de ver sua filha pre-adolescente cair no submundo.Link no imdb.7 ARIZONA NUNCA MAIS (RAISING ARIZONA, 1987)Seu primeiro papel de sucesso. Aqui, Holly Hunter tem sua veia comica aproveitada ao maximo. Esposa de um vigarista incorrigivel (Nicolas Cage no auge da forma, ainda com cabelo), tudo o que ela deseja e ter um filho. Quando descobre que e esteril, se desespera a ponto de cogitar e, eventualmente, concretizar a insana ideia
de abduzir um dos cinco quintuplos de um ricaco da cidade, dono de uma loja de materiais de construcao. E nesse filme que ela mostra as caracteristicas unicas de seu timing comico: nunca alguem foi tao engracado quando chora ou quando fica com raiva. Confesso que sempre caio na gargalhada quando Holly comeca o chorar profusamente. Sabe aquele pranto barulhento, que faz todo o corpo tremer em pequenas convulsoes? Ela e mestre nisso. Ah, esqueci. Esse e outro filme fantastico dos irmaos Coen.Link no imdb.6 COPYCAT A VIDA IMITA A MORTE (COPYCAT, 1995)Filme altamente divertido e bem atuado. Holly Hunter divide a tela com a rainha do suspense moderno, Sigourney Weaver. Nem preciso dizer que as duas carregam o filme nas costas. Alias, se o casting nao fosse tao poderoso, Copycat teria caido certamente na categoria filme B e estaria empoeirado na prateleira da locadora, totalmente esquecido. O mais importante para nos, no entanto, e que Hunter tem a chance de nos convencer como policial durona e corajosa, capaz de prender um perigoso serial killer, apesar de sua estatura diminuta e corpinho mignon. Obviamente, ela e bem sucedida na tarefa.Link no imdb.5 ALEM DA ETERNIDADE (ALWAYS, 1989)Holly como par romantico de Richard Dreyfuss, num filme relativamente fracassado de Spielberg. Hunter esta no seu territorio mais confortavel como atriz: seu personagem, por falta de palavra melhor, e uma spitfire super temperamental, porem doce e sensivel. Holly Hunter nunca se encaixou em padroes de beleza e, mesmo assim, se destacou em papeis de romantic leading lady, fato raro em Hollywood. Prova de seu grande talento, especialmente quando interpreta mulheres fortes e passionais. Uma cena bonita desse filme acontece quando, ao som de "Smoke Gets in your Eyes", ela danca com Dreyfuss enquanto todos a admiram, pois, pela primeira vez, esta vestida de roupas de menina - um vestido branco a la anos 80. E ainda tem uma cena com o hilario choro convulsivo.Link no imdb.4 CRASH ESTRANHOS PRAZERES (CRASH, 1996)Em Crash, Holly Hunter mostra sua faceta mais versatil. A atriz interpreta uma mulher viciada em sofrer acidentes de carro para transar. E isso mesmo: sexo pos-acidente automobilistico. Esse e um daqueles filmes que provoca reacoes extremas da plateia. Muita gente saiu da sala de projecao antes do filme terminar. Baseado no romance homonimo de J.G. Ballard, a pelicula serviu para Hunter quebrar o typecasting que tanto a incomodava a ja mencionada Southern Spitfire. No banco de tras do carro, ela manda ver no James Spader com gosto e mostra que seu compromisso com a arte nao tem obedece a limites ditados por uma falsa moral. Alem do mais, personagens obcecados por aquilo que os excita sexualmente sao sempre interessantes de se ver. Dirigido pelo magnifico David Cronenberg.Link no imdb.3 VITORIA A QUALQUER PRECO (THE POSITIVELY TRUE ADVENTURES OF THE ALLEGED TEXAS CHEERLEADER-MURDERING MOM, 1993)Holly interpreta uma mae psicopata. A maluca fica tao obcecada com o sucesso da filha como cheerleader, que comeca a assassinar aqueles que se poem em seu caminho. Baseado numa historia real. Preciso dizer mais?Link no imdb.2 NOS BASTIDORES DA NOTICIA
(BROADCAST NEWS, 1987)Excelente comedia romantica. Hunter faz uma inteligente e hiperativa produtora de telejornais de uma grande rede de televisao. Sua vida amorosa esta dividida entre William Hurt, que se define pelos 3 Bs: Burrinho, Bonitao e Bem sucedido, e o FISPPSF Albert Brooks Feinho, Inteligente e Sempre Preterido Por Ser Feinho. Roteiro agil e otimas atuacoes Jack Nicholson faz uma ponta fantastica fazem desse filme um interessante retrato do jornalismo nos anos 80. E mesmo para quem nao se interessa muito pela area, a pelicula tambem satisfaz como sessao da tarde. Como brinde, ha varias cenas engracadissimas do famoso choro.Link no imdb.1 O PIANO (THE PIANO, 1993)A pianista muda, que vive um caso de amor adultero com um Harvey Keitel selvagem e cheio de tatuagens Maori, foi o papel que lhe colocou no hall das maiores atrizes de todos os tempos. Filmaco da diretora Jane Campion, pois nos deleita com atuacoes espetaculares, dialogos curtos e precisos, uma trilha sonora fantastica e imagens belissimas da Nova Zelandia. Holly Hunter transmite ao espectador uma imensa gama de emocoes sem dizer uma so palavra. Ela nao precisou de duble para tocar piano e tampouco se intimidou pelas inesqueciveis cenas de sexo com Keitel. Tais cenas tornaram-se classicas por conta de sua beleza estetica e da perspectiva adulta e provocativa adotada pelo roteiro. A evolucao do relacionamento entre ambos e um show a parte. Do odio ao desejo, ela passa pela paixao incontrolavel e chega finalmente ao amor incondicional. E ainda tem o lindissimo e tragico desfecho. A grande atriz nos marcou para sempre com a sua Ada. Primeiro filme de Anna Paquin, o qual lhe valeu o Oscar de melhor atriz coadjuvante aos onze anos. Hunter logicamente ganhou o seu, assim como a diretora, que ganhou pelo roteiro. O filme ainda foi laureado pela Palma de Ouro em Cannes e mais uma serie de premios mundo afora. Absolutamente imperdivel.Link no imdb.
Ano de Producao: 2004Diretor: Richard LinklaterRoteiristas: Richard Linklater, Ethan Hawke e Julie DelpyAtores Principais:Ethan Hawke JesseJulie Delpy CelineUm belo filme. Mesmo. Sem qualquer traco de sentimentalismo, nenhum vestigio de melodrama. Ja vi Antes do Amanhecer e Antes do Por-do-Sol tantas vezes que me atrevo a dizer que conheco Jesse e Celine intimamente. A sinopse desta pequena obra de arte e simples: duas pessoas se reencontram nove anos depois da unica noite que passaram juntos e conversam andando pelas ruas de Paris.Na mesma onda de seu antecessor a proposito, nao recomendo esse filme sem ter assistido Antes do Amanhecer o romance e altamente dialogado. Exatamente uma hora e dezessete minutos de conversa. Acho engracado que muita gente torce o nariz para esse tipo de filme, mas adora ver malas e vagabas falando besteira 100% do tempo por meses em programas como Big Brother. Aqui, estamos longe do baixo nivel do reality show. Alem de tudo o que Jesse e Celine falam ser muito interessante, tanto no nivel intelectual quanto no emocional, ha tambem o que nao e dito. Esse componente nao expresso do dialogo representa uma camada extremamente importante na interacao entre os personagens, pois marca a evolucao do envolvimento romantico dos protagonistas.No momento em que eles se reencontram, ha naturalmente uma distancia cautelosa entre eles. Jesse esta na lendaria livraria Shakespeare and Co. dando autografos para o lancamento de seu best-seller na Franca exatamente sobre a noite que passou com Celine, andando pelas ruas de Viena. Celine esta o observando a distancia e Jesse discursa a respeito de seu proximo livro exaltadamente. No momento em que ele a percebe proximo a uma das estantes, seu abalo e notavel. Quando consegue terminar a entrevista depois de muito gaguejar, Jesse respira fundo e vai ate Celine. Apenas trocam oi e ola nervosamente. No comeco da caminhada, eles imediatamente se perguntam se compareceram ao encontro marcado seis meses depois daquela noite em Viena. Celine nao pode ir porque sua avo tinha morrido no mesmo dia. Jesse confessa que estava la, a sua espera. Esse embaraco inicial quebra o gelo de certa forma. Ela esta derretida por ele ter cruzado o Atlantico para ve-la, apesar de ter sido obrigado a pedir dinheiro emprestado ao pai, e Jesse esta aliviado pela justificativa inescapavel do furo de Celine. A linguagem corporal ainda esta timida; Jesse e o unico que, de vez em quando, toca-lhe o braco quando faz alguma brincadeira.Um assunto bem atual no qual eles tocam com alguma profundidade e a dualidade experiencia versus resultado. Uma fala especifica do Ethan Hawke me chamou muito a atencao: The fun is in the doing, not in getting what you want. Complementa dizendo que, embora vivencie uma das maiores aspiracoes do Homem sucesso profissional, casamento com uma mulher linda e um filho saudavel ele ainda nao achou a felicidade. Tanto e que passou alguns meses num monasterio, longe de toda a modernidade tecnologica e consumista. Celine conta que teve uma experiencia semelhante quando viveu na Polonia comunista. Depois de duas semanas, nao sentia mais falta de televisao ou de fazer
compras, pois estava mais em contato consigo mesma. E interessante notar como nos temos a sensacao de que vivemos num mundo falso, o qual parece que esta sempre tentando nos proteger das experiencias dificeis, porem significativas, da vida. Precisamos nos afastar dele para descobrir as nossas verdades e sentir a vida num nivel mais profundo, alem da superficialidade anestesica do consumo e do entretenimento. Uma verdade que ambos desvendaram e mencionada em certo momento: cumprir objetivos nao traz felicidade. Quando se atinge uma meta, outra surge imediatamente. Desejos insatisfeitos estarao sempre presentes, por mais poder que voce tenha para sacia-los. A busca por resultados, entremeada nas horas vagas pelo torpor trazido pelo prazer imediatista do shopping e do entretenimento, sao o grande erro do estilo de vida moderno. As pessoas se esqueceram que as oportunidades de felicidade aparecem durante o processo de conquista e nao na conquista em si. Celine e Jesse fazem gradativamente a transicao dos temas gerais o meio ambiente tambem e um dos topicos amplamente discutidos em direcao aos mais pessoais. O assunto relacionamento marca essa passagem. A falencia do casamento de Jesse e a tepidez do envolvimento de Celine com seu namorado ausente trazem a tona e confirma o que ambos estavam pensando desde que se encontraram: a faisca ainda esta la. Jesse acaba confessando que escreveu seu livro como uma tentativa de encontra-la. Celine, por sua vez, admite que sua vida amorosa virou de cabeca para baixo depois de ler seu romance. Em nenhum momento eles dizem isso, mas a verdade e que, apos uma hora de conversa, eles estao novamente apaixonados um pelo outro, como se o tempo nao tivesse passado. Nao ha necessidade de se dizer nada, o gestual nos conta tudo. Sao belissimas as cenas em que Jesse e Celine, em momentos diferentes, enquanto o outro desabafa olhando pela janela do carro, hesitam em tocar-se carinhosamente, mas desistem na ultima hora. Outro exemplo do nao dito se da no magnifico desfecho do filme. A expressao facial de Jesse quando Celine lhe diz que ele vai perder seu voo enquanto ela danca ao som de Nina Simone e suficiente para o espectador ter certeza de que ele nao saira daquele sofa nem sob ameaca. Ainda mais porque ela tinha acabado de cantar-lhe uma linda valsa, composta por ela, especialmente para ele.Muito bonita essa ideia de invocacao da presenca do outro atraves da arte, como o aedo invocava a Musa antes de recitar a Iliada. A arte como um grito de chamamento. Alem disso, acho que a materializacao de seus sentimentos em livro e musica se configura como um dos motivos principais de sua continuidade por tanto tempo. Eles precisavam de algum instrumento para eternizar a memoria daquela noite em Viena. Encontraram na arte.O filme se passa obviamente antes do por-do-sol, durante o fim de tarde. A fotografia, portanto, e lindissima, especialmente no que concerne a luz. Os atores, as ruas, as arvores, tudo esta iluminado por uma cor dourada, cuja resplandecencia prove ao filme uma qualidade onirica e idilica, apesar de se passar numa das
maiores urbes do mundo. De fato, os personagens vivem uma dos nossos maiores sonhos ter uma segunda chance de retomar uma paixao nao consumada.No entanto, a maior qualidade tecnica da pelicula e o seu roteiro, absolutamente sem costuras e artificialismos. A conversa acontece em tempo real, de maneira que o filme poderia ser facilmente um documentario. A gradacao presente no dialogo, do menos para o mais intimo, e perfeita. E impressionante como uma hora e dezessete minutos de filme foram suficientes para desenvolver personagens tao complexos e, por isso, autenticos. Na minha cabeca, Jesse e Celine sao reais; existem independentemente de Ethan Hawke e Julie Delpy. Dentre todos na Historia do Cinema, eles sao possivelmente os personagens com os quais eu mais gostaria de ter uma conversa. Sou fa deles.Mencao: FLink no imdb.
fervorosamente positivas a respeito de Inverno de Sangue em Veneza. Nao fiquei apreensivo ou com medo. E olha que qualquer filme de terror, com o minimo de qualidade, me tira o sono. Como eu tinha lido que o seu desfecho ficou famoso por ter deixado as plateias apavoradas, estava so muito curioso para saber a grande revelacao final, cujo impacto nao fez nem cocegas nas minhas expectativas.No entanto, dois pontos fortissimos do filme devem ser salientados. O primeiro e a legendaria cena de sexo do casal protagonista. Donald Sutherland e Julie Christie impressionam por terem projetado intimidade e afeto de maneira tao crivel, especialmente quando se sabe que Sutherland e Christie tinham acabado de se conhecer no set. Dizem que ela estava apavorada por ter sido literalmente a primeira cena de ambos. Porem, a cena serve para estabelecer credibilidade ao casal como casal. E, na verdade, um mecanismo de desenvolvimento dos personagens. A cena e lindissima, por sinal. Estamos falando de algo relativamente raro no cinema: uma cena de sexo nao gratuita e nao vulgar, protagonizada por atores de aparencia normal. Julie Christie e linda, mas nao caberia perfeitamente nos padroes de hoje. O segundo e a fotografia de Nicolas Roeg. Veneza e um cenario muito utilizado em romances e filmes de epoca por conta de sua beleza arquitetonica singular e sua luminosidade incrivel. A maneira pela qual a luz do sol reflete em suas aguas e sensacional. Nesse filme, Veneza nao e nada disso. Aqui a cidade e um labirinto sombrio e abandonado, quase um cenario apocaliptico, o que conta consideravelmente para a construcao bem sucedida da atmosfera lugubre e surreal da pelicula. O uso da cor vermelha como contraste aos tons de branco, cinza, bege e marrom dos predios e figurino dos personagens centrais, ja amplamente discutida na literatura de critica de cinema, tambem acrescenta ao suspense como um elemento de tragedia iminente. E interessante notar que o vermelho anuncia as duas mortes no filme, como se fosse o causador destas.Reconhecidos tais pontos, o filme surpreendentemente nao me pegou. O Bebe de Rosemary funciona tambem muito na base da sutileza psicologica e da sugestao de que algo maligno e inevitavel assediara e torturara os personagens ate conseguir o que deseja, mas, de alguma forma, o sofrimento pelo qual passa Rosemary me incomodou (no bom sentido) muito mais do que a abstrata ameaca de perigo que ronda o casal Baxter. A sua dor, em razao da perda da filha pequena no inicio do filme, e mais poetica, mais onirica e, por isso, menos angustiante, principalmente porque a filha, atraves de uma personagem medium, entra em contato com os pais do alem para protege-los. O aspecto sobrenatural do filme e positivo, angelical. Em O Bebe de Rosemary esse aspecto e exatamente o contrario: negativo, demoniaco. E ai que entra a minha decepcao. Nao ha nada de sobrenatural assediando os protagonistas. A revelacao final apresenta apenas uma coincidencia tragica, causada por algo real e concreto. Para mim, isso foi um anticlimax. Inclusive, quando descobrimos de onde vem o Mal no filme, a sensacao
e de traicao, pois a sua materializacao se da numa forma da qual conhecemos muito pouco. O verdadeiro vilao da historia nao tem desenvolvimento nenhum; nem sequer uma motivacao para seus crimes nos e mostrada.Em conversas com meu grande amigo, Igor, me foi apontada um caracteristica muito interessante a respeito dos filmes de horror, o qual esta presente nesse tambem: o heroi sempre morre. Alias, pode-se dizer que nao ha herois no genero horror, apenas vitimas. E ninguem melhor para desempenhar o papel de vitima da morte mais imprevisivel do que o personagem mais forte e, geralmente, mais cetico do filme, o qual se encontra impotente, tentando fugir de uma situacao inescapavel.Enfim, esse e um daqueles filmes que reconheco a sua alta qualidade tecnica e artistica, mas que nao me agrada num nivel puramente subjetivo, tal como a maioria dos filmes de arte. David Lynch, Wim Wenders, Werner Herzog dos anos 70 e 80, Godard, Antonioni sao exemplos de diretores de filmes que nao podem ser classificados como ruins, mas, com o perdao dos cinefilos intelectuais, a verdade e que eu nao os suporto.Mencao: ALink no imdb.