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um codigo que protegia seus esbocos contra espioes. Segundo Bruce Peterson, da RYP Australia Major Projects, Leonardo da Vinci escrevia assim porque era canhoto[66] e nao queria borrar os textos que criava febrilmente. Ja historiadores acreditam que esta escrita era um sinal de que Leonardo da Vinci tinha dislexia, pois escrevia de forma embaralhada e as vezes gostava de formar anagramas. Tem-se conta de que o nome da jovem e o da pintura formam um jogo iconografico de palavras.[64] Atras da bela jovem, surge uma juniperus. A palavra italiana que define esta arvore e ginepro, significando genebra ou zimbro.[64] Contudo, o significado renascentista da arvore era a pureza e a castidade.[65] Esta ideia e reforcada pela frase inscrita no reverso da pintura, na qual esta pintado um pergaminho com louros e uma palma, ambos em torno de um pequeno ramo de zimbro. No pergaminho ha os seguintes dizeres: A beleza adorna a virtude[64](VIRTUTEM FORMA DECORAT).[56]A expressao facial da jovem e o mais intrigante na pintura. Olhando o espectador sem encarar, a incerteza dos seus sentimentos intriga os especialistas; nao se sabe se esta cansada, triste, serena, zangada, ou seja, um rol de sentimentos inacabaveis que a expressao facial lhe atribui. Uma jovem que oculta o intimo, modesta, ausente de joias,[65] tem como maior adorno a propria beleza natural como a paisagem que a cerca, o que poderia justificar a inscricao do reverso.[editar] Obras da decada de 1480A Alta Renascenca[nb 27] Na decada de 1480 recebeu tres importantes encomendas e comecou outro trabalho ainda, cujo tema abriu uma rotura em termos de composicao. Infelizmente, dois desses tres trabalhos nunca foram acabados (devido sua partida para Milao) e o terceiro levou tanto tempo, que tornou-se alvo de longas negociacoes ao longo da sua execucao e pagamento. Uma destas pinturas e Sao Jeronimo no Deserto. Esta pintura e associada com um periodo dificil da vida de Leonardo, e coincide com sinais de melancolia encontrados em seu diario: "Achei que estava aprendendo a viver; estava apenas aprendendo a morrer."[19] A composicao da pintura foge as praticas costumeiras da epoca;[70] Sao Jeronimo, como um penitente, ocupa o centro da figura, levemente inclinado diagonalmente, e visto quase que de cima. A sua forma, ao ajoelhar-se, adquire um contorno trapezoide, com um braco esticado a borda exterior da pintura, e seu olhar virado para a direcao oposta; alguns estudiosos apontam na obra ligacoes com os estudos anatomicos de Leonardo.[nb 28][37] Da Vinci serviu-se de um modelo de madeira e pano para conceber a figura do santo, como se fazia na altura. Para o poder pintar nesta posicao, a cabeca de Leonardo colocava-se a mesma altura que o meio da tibia do modelo, pintando-o na diagonal. Por toda a extensao do quadro esta o seu simbolo, um grande leao cujo corpo e cauda formam uma espiral dupla ao longo da base do espaco da pintura. Outra caracteristica que se destaca e o cenario incompleto, de rochas escarpadas, contra o qual a figura esta delineada. A Virgem dos RochedosVersao do Louvre(Primeira Versao)1483-1486 A Virgem dos RochedosVersao de Londres(Segunda Versao)1495-1508 Outra composicao
do mundo. Bernard Berenson[56] Detalhe de Dama com Arminho. E possivel notar na ponta dos dois dedos inferiores retoques grosseiros, assim como a regiao esquerda do modelo, efeito de restauracoes posteriores.[56]Entre as suas obras acabadas ocupa uma posicao de destaque um retrato de uma senhora da aristocracia, que segura nas maos um arminho: o retrato de Cecilia Gallerani, mundialmente conhecido como Dama com Arminho. Pintado por volta de 1488, o quadro concentra todas as inovacoes de Leonardo na epoca: a representacao do rosto virado em uma posicao de tres-quartos, o gesto da mao,[nb 30] <> e <>[78] visando a uma estrutura helicoidal.[56] Cecilia parece reagir a presenca de alguem fora da pintura em um movimento de giros de cabeca e tronco, o arminho de tamanho um tanto exagerado, repete-lhe o gesto, cuja mao curvada elegantemente corresponde, por sua vez, ao movimento do animal, criando um sintonia entre modelo e o arminho.De fato, a linguagem iconografica utilizada por Leonardo nesta obra -que nos remete a uma pintura de sua fase inicial, a Ginevra de' Benci-, fez com que permanecessem varios misterios em relacao ao simbolismo do arminho. Acredita-se que o arminho e uma alusao ao apelido da jovem aristocrata,[56] visto que o som de Gallerani e remanescente da acepcao grega para arminho, galee. Noutra vertente, o animal e considerado um sinal de pureza, pois acreditava-se o arminho preferia morrer em uma cacada, do que se refugiar em alguma toca, para nao sujar seu manto branco.[15][79] Porem, a razao mais provavel e a terceira, ou seja, a alusao a Ludovico Sforza.[56] A jovem era a amante de eleicao de Ludovico e, a partir de meados de 1488, este comecou a usar o arminho como um dos seus emblemas. Assim Ludovico, sob a simbolica forma de animal, surge no regaco da jovem, bem penteado e acariciado pelas maos da sua amante. Existem provas documentais de que o quadro pertenceu a retratada.[editar] Obras da decada de 1490 Retrato de Mulher de Perfil (c. 1493-1495), trata-se do retrato da esposa de Ludovico Sforza, Beatriz d'Este. Pintado provavelmente por Ambrogio de Pedris, a qualidade do traco da cabeca da retratada sugere que Leonardo tenha participado da pintura, se responsabilizando pelas bases do desenho.[15]Por volta deste periodo datam-se mais tres retratos atribuidos ao artista -La Belle Ferroniere, Retrato de Mulher de Perfil e Retrato de um Musico, sendo este ultimo, o unico retrato pictorico masculino atribuido a Leonardo.Ha uma referencia documentada de uma encomenda possivelmente do duque Ludovico Sforza, presente em uma lista que instruia um de seus funcionarios, Marchesino Stanga, com tarefas que lhe exigiam atencao. Uma das tarefas era queapresse Leonardo, o florentino, a terminar o trabalho no refeitorio delle Grazie, que ele comecou, para que se ocupe em seguida do outro salao do refeitorio delle Grazie; e que os contratos que ele assinou com sua mao sejam cumpridos, pois o obrigam a terminar o trabalho dentro do tempo que sera combinado com ele - Ludovico Sforza[15]A Ultima Ceia. As maos e os bracos, em todas as suas acoes devem exibir a intencao da mente que os
Gran Cavallo pelas tropas francesas, Leonardo sente-se fortemente motivado a abandonar a cidade. Acompanhado de Salai e seu amigo Luca Pacioli parte passando por Mantua e depois para Veneza, sendo empregado como engenheiro e arquiteto militar, e no ano seguinte para Florenca.[16][19][editar] Obras da decada de 1500[editar] Retorno a Florenca, 1500-1506Em Florenca esta documentada uma ou duas pequenas pinturas da Virgem com o Menino trabalhadas por Leonardo e seu atelie, por volta de 1501[15] em uma carta de Pietro da Novellara para Isabella d'Este, a grande dama do Renascimento protetora das artes em Mantua.[56][83] A pintura da Virgem do Fuso -como no caso da Virgem dos Rochedos com mais de uma versao-, destinava-se ao secretario de Estado frances Florimond Robertet, sendo-lhe entregue provavelmente uma de suas versoes em 1507, em Blois.[84]Virgem do Fuso Que o teu trabalho seja perfeito para que, mesmo depois da tua morte, ele permaneca. Leonardo da Vinci[71] Versoes existentes de a Virgem do FusoAtribuidas ao atelie de Leonardo como copias de um original perdido,ou instrucionadas pelo mestre. A Virgem do Fuso retrata uma cena de um forte vinculo entre mae e filho -um amor maternal que se repetiria em pinturas como A virgem e o menino com Santa Ana-, o que leva a crer que a pintura fosse destinada a devocao privada.[84] O nome da obra baseia-se no fuso de significado ambiguo presente na pintura.Ao longo dos tempos, varios criticos tem atribuido diversas interpretacoes ao fuso, mas o mais certo, e mesmo que represente uma cruz, mas simplesmente, de forma simbolica.De fato, a enorme inteligencia e criatividade de Leonardo permitia-lhe tratar todos os assuntos que lhe provocavam algum interesse recorrendo a simbolos. Caso queira representar uma cruz, especialistas apontam duas hipoteses, sendo a mais provavel a segunda. Muitos creem, baseando-se nas copias existentes, que o Menino mira o fuso (simbolicamente, a cruz) com uma devocao perplexa, reforcada pela expressao do seu olhar, que parece agradado com o objeto que tem em maos. No entanto, em segunda hipotese, esta a ideia de que o Menino brinca com o fuso com alegria, o que seria considerado uma heresia na altura em que foi pintada, caso este represente uma cruz. A imagem de Jesus brincando com a cruz nao seria aceita pela conservadora sociedade, e menos ainda pela Igreja e pelo Tribunal Inquisidor, o que reforcaria os fins de devocao privada.Atualmente existem duas versoes associadas a Leonardo,[84] mas as atribuicoes nao sao unanimes. E provavel que as pinturas sejam copias do original de Leonardo, de autoria dos pupilos do artista, com ou sem o auxilio do mestre.Mona Lisa Ver artigo principal: Mona Lisa Imagem culminante da poetica de da Vinci Pietro C. Marani[56] Mona Lisa (1503-1507Louvre) e o retrato que mais tem gerado em termos de literatura -tem dado origem a contos, romances, poemas e ate mesmo operas- e parodia -desde seu tempo, como a Monna Vanna de Salai- em toda a historia da arte. Foi uma obra famosa desde o momento da sua criacao; e inspirou muitos, como o jovem Rafael, que se embebedou nela. Seu sorriso sutil, e visto
Franca (C2RMF) e o Conselho Nacional de Pesquisas do Canada (NRC), quando a pintura foi submetida ao exame em infravermelho.[89] Lillian Schwartz, cientista dos Laboratorios Bell, sugere que a Mona Lisa e na verdade um autorretrato de Leonardo, porem, vestido de mulher. Esta teoria baseia-se no estudo da analise digital das caracteristicas faciais do rosto de Leonardo e os tracos do modelo. Comparando um auto retrato de Leonardo com a mulher do quadro, verifica-se que as caracteristicas dos rostos alinham perfeitamente. Essa hipotese ganha enfase em O Codigo da Vinci, best-seller de Dan Brown.Em 1506, o entao governador frances do ducado de Milao, Charles d'Amboise, solicitou ao governo de Florenca a permissao para a viagem de Leonardo a Milao, para resolver ao problema de trabalhos pendentes. A permissao concedida era de tres meses, entretanto o artista terminou permanecendo na cidade mais tempo do que o previsto.[56][editar] Retorno a Milao, 1506-1513Nao se sabe ao certo a natureza da origem do trabalho inacabado, e sugerido tratar-se da Virgem dos Rochedos versao de Londres, em que, em uma sentenca judicial datada de 27 de abril, era cobrada a finalizacao da pintura a Leonardo e Ambrogio de Pedris.[56] Possivelmente, a pintura inicial tratava-se de uma cena de adoracao ao Menino Jesus, ja que exames em infravermelho realizados em 2005 revelaram uma pintura diferente oculta, por baixo da versao visivel,[90] entretanto Leonardo retomou a composicao da anterior Virgem dos Rochedos de 1483, com leves alteracoes, e figuras maiores e mais monumentais do que a versao anterior. O fator da execucao da mesma pintura e alvo de controversias, mas sabe-se que a versao de Londres foi a entregue de fato a confraria, mesmo provavelmente ainda inacabada, e a anterior ficou em maos de Leonardo. A Virgem e o Menino com Santa Ana (1508)Louvre.Leonardo teve uma estranha carreira, de nao cumprimento de prazos, de encomendas inconcluidas ou mesmo jamais entregues, o que resultava em clientes insastisfeitos e frequentes cobrancas.[3][15] Destes trabalhos inacabados, parece existir um importante que retoma as posicoes obliquas de pinturas anteriores como Sao Jeronimo no Deserto, e cuja origem nao e necessariamente de uma encomenda.A Virgem e o Menino com Santa Ana Faca sempre suas figuras de tal modo que o tronco nao esteja orientado na mesma direcao da cabeca. Deixe o movimento da cabeca e dos bracos ser suave e agradavel, valendo-se de diferentes giros e torcoes. Leonardo da Vinci[56] Nessa nova pintura, a coroacao dos muitos desenhos e esbocos do tema,[15] abordado pelo artista em diversas ocasioes como em A Virgem, o Menino, Sant'Ana e Sao Joao Batista,[56] Leonardo emprega novamente o sutil efeito do sfumato. A pintura retrata a Virgem Maria (cujo manto parece evocar a igualmente obliqua Virgem Benois, uma de suas primeiras Madonas), seu filho Jesus e sua mae Santa Ana, avo de Jesus, em uma cena privada e intimista. O que faz esta pintura incomum e que ha duas figuras posicionadas obliquamente, sobrepostas. Maria esta sentada no joelho de sua mae, Santa Ana. Ela se inclina para frente para segurar o menino Jesus que brinca (um tanto grosseiramente) com um
da esposa do comprador, Francesco Bartolomeo del Giocondo - dai o nome La Gioconda. Mas mesmo assim, ainda ha o simbolismo por tras do nome: o nome Mona Lisa poderia ser um anagrama de duas divindades egipcias da fertilidade Amon e L'Isa, muito referenciadas pelos pagaos da epoca. Esta ultima hipotese foi inventada pelo escritor Dan Brown no seu livro O Codigo Da Vinci. Carece, contudo, de qualquer fundamentacao historica, tendo sido duramente criticada por estudiosos de arte. De fato, Leonardo nao punha nomes nos seus quadros. O nome Monalisa foi dado a pintura por Giorgio Vasari, quase tres decadas apos a morte do pintor. Um quadro a que inicialmente foi dada origem alema do seculo XIX foi em 2009 atribuido a Da Vinci.[110] Trata-se de um retrato de mulher de perfil e foi identificado gracas a uma impressao digital e datacao por carbono e infravermelhos. [editar] Efeitos de pintura a oleo desenvolvidas por Leonardo da Vincisfumato esfumacado chiaroscuro claro e escuro Notas Esse desenho em giz, e amplamente (embora nao universalmente) aceito como um original autorretrato. A principal razao para a hesitacao em aceita-lo como um retrato de Leonardo e que o retrata de maneira aparentemente mais velho, com uma idade jamais alcancada por Leonardo. Mas e possivel que ele tenha desenhado a si mesmo deliberadamente idoso, especificamente para seu retrato como Platao em A Escola de Atenas, afresco de Rafael. Em meados do seculo XV, a Italia nao era propriamente um pais, sendo formada por pequenos reinos e cidades-Estado, cada qual com o seu proprio soberano, moeda, leis e exercitos. Essas cidades se desenvolviam nao somente comercialmente, mas tambem culturalmente, visando torna-se um centro cultural e exemplo, e assim, alcancar a imortalidade.[1] Existem 15 obras de arte significativas que sao creditadas, tanto inteira como parcialmente, a Leonardo pela maioria dos historiadores da arte. Este numero e formado principalmente por pinturas realizadas sobre madeira, mas tambem incluem um mural, um desenho grande feito em papel e duas obras que estavam em estagios iniciais de seu preparo. Existem diversas outras obras que foram atribuidas a Leonardo, sem a unanimidade dos academicos. Tecnicas cientificas modernas como a metalurgia e a engenharia ainda estavam em sua infancia durante o Renascimento. Diversas das invencoes mais praticas de Leonardo sao exibidas como modelos de trabalho no Museu de Vinci. A terceira hora da noite era 10:30 pm, tres horas depois de se dizer a Ave Maria.[12] No chamado tempo italiano a primeira hora iniciava com o por-do-sol; as horas eram numeradas de 1 a 24. Essa forma de contar as horas possuia a vantagem de mostrar facilmente quantas horas ainda restavam sem a necessidade do uso de luz artificial. Foi introduzida na Italia durante o seculo XIV e foi de uso comum ate o meio do seculo XVIII, ou mesmo ate o meio do seculo XIX em algumas regioes. De acordo com Alessandro Vezzosi, diretor do Museu Leonardo, em Vinci, existem provas de que Piero seria proprietario de uma escrava do Oriente Medio chamada Caterina, e que lhe teria dado um filho chamado Leonardo. A afirmacao
de que Leonardo teria sangue do Oriente Medio foi corroborada pela reconstrucao de uma de suas impressoes digitais, como relatada por Marta Falconi, jornalista da Associated Press, "Experts Reconstruct Leonardo Fingerprint", Fox News, 12 de dezembro de 2001 Este possivel acontecimento da criacao de Leonardo por Caterina em sua infancia, e a base de estudos como o realizado por Sigmund Freud, em que afirma que, Leonardo era homossexual.[11] Que Leonardo teria se juntado a guilda ate mesmo antes deste periodo pode ser deduzido de registros de pagamentos feitos a Compagnia di San Luca no livro de registros da companhia, o Libro Rosso A, 1472-1520 (Accademia di Belle Arti).[16] Esta obra esta atualmente na colecao dos Uffizi, Desenho n.o 8P. Atos homossexuais eram ilegais na Florenca da epoca. Em 2005, o atelie foi redescoberto durante as obras de restauracao de um edificio ocupado por 100 anos pelo Departamento de Geografia Militar.[34] As duas obras perderam-se com o tempo; a pintura de Michelangelo e conhecida apenas atraves de uma copia de Aristotole da Sangallo, 1542.[35] A pintura de Leonardo e conhecida hoje em dia apenas por seus rascunhos preparatorios e por diversas copias feitas da secao central - das quais a mais conhecida, e provavelmente a menos fiel a original, e a de Peter Paul Rubens.[16] D'Oggione e conhecido em parte por suas copias contemporaneas da Ultima Ceia. Nao se sabe para que ocasioes o leao mecanico teria sido construido, porem acredita-se que ele tenha sido usado para saudar o rei em sua entrada em Lyon, e talvez tenha sido usado tambem nas negociacoes de paz entre o rei frances e o papa, em Bolonha. Uma recriacao do leao, a partir de especulacoes, foi feita e esta em exibicao no Museu de Bolonha.[40] Clos Luce, tambem conhecido como Cloux, e atualmente um museu publico. "Leonardo da Vinci, que mais posso dizer? Seu genio divino e sua mao divina lhe mereceu expirar sobre o peito de um rei. A virtude e a fortuna velam, premio aos grandes gastos, neste monumento que lhe correnponde." - Vasari. No dia da morte de Leonardo, um edito real foi proclamado em Saint-Germain-en-Laye, a dois dias de viagem de Clos Luce; isto normalmente e tido como prova de que o rei Francisco estaria presente ao lado do leito de morte do artista. White, no entanto, indica em Leonardo: The First Scientist que o edito nao foi assinado pelo proprio rei. Da Vinci tinha um amor natural pelos animais. O historiador Edward McCurdy, citado no livro Jaulas Vazias, do filosofo e professor emerito Tom Regan, menciona: "a mera ideia de permitir o sofrimento desnecessario e, mais ainda, de matar, era abominavel para ele". Segundo os relatos verificados por Regan, o inventor adotou uma dieta vegetariana na infancia, por razoes eticas. Leonardo teria atacado a vaidade humana com as seguintes palavras: "Rei dos animais - e como o humano descreve a si mesmo - eu te chamaria Rei das Bestas, sendo tu a maior de todas - porque as ajudas so para que elas te deem seus filhos, para o bem da
dela um campo de batalhas e pilhagens, e com isso espalhando sua arte e influencia por uma vasta regiao do continente.[67][68][69] Nesse periodo as pinturas de Da Vinci revelam um conhecimento e uma desenvoltura excepcionais na sua vertente anatomica, resultado dos seus imensos e incansaveis estudos no ambito assunto e, por isso torna-se mestre nessa ciencia. A Virgem dos Rochedos (por vezes chamada de Madona dos Rochedos), e o titulo utilizado para designar um conjunto de duas pinturas de composicoes quase identicas, que foram, pelo menos, pintadas em sua maior parte por Leonardo da Vinci. Estas versoes estao atualmente no Museu do Louvre, Paris e National Gallery, Londres. Desde o abandono do retrato de perfil, pintores tornaram-se particularmente atentos aos gestos das maos. Leonardo buscava por rostos ideais para a caracterizacao de Jesus e o seu traidor. Se Vasari viu ou nao a Mona Lisa e motivo de controversias; a opiniao de que ele nao teria visto a pintura baseia-se principalmente no fato de que ele descreve a Mona Lisa com sobrancelhas. Daniel Arasse, em Leonardo da Vinci, discute a possibilidade de que Leonardo poderia ter pintado o retrato com sobrancelhas, e te-las removido posteriormente (sobrancelhas estavam "fora de moda" em meados do seculo XVI).[22] A analise da pintura feita atraves de exames em aparelhos de alta resolucao, por Pascal Cotte, revelou que a Mona Lisa de fato teve sobrancelhas e cilios, que foram removidos mais tarde.[86] Jack Wasserman menciona o "tratamento inimitavel das superficies" desta pintura.[37] Referencias a b c d e Genios da pintura, vol. I. Sao Paulo, Abril Cultural, 1967 Bramly, Serge. Leonardo da Vinci. Rio de Janeiro, Imago, 1989 a b Biografia de Leonardo. (). Pagina visitada em 18 de fevereiro de 2009. a b c Gardner, Helen (1970), Art through the Ages, Harcourt, Brace and World a b c Vasari, Boltraffio, Castiglione, "Anonimo" Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon, etc. Ver citacoes especificas sob o titulo "Leonardo, a lenda". Vitruvian Man e descrito como "iconico" nos seguintes sites: Vitruvian Man, Fine Art Classics, Key Images in the History of Science (Times Higher Education); Curiosity and difference; The Real da Vinci Code (The Guardian) Replica of Leonardo's Adding Machine. Ver artigo Ciencia e as invencoes de Leonardo da Vinci Sharp, Evelyn. The IQ cult, Coward, McCann & Geoghegan, 1972 Salazar, Horacio. El ombligo de Edipo, Fondo Editorial de Nuevo Leon, 1991 ISBN 968-6211-30-6, ISBN 978-968-6211-30-6 a b c d e f g h i j k Nuland, Shervin. Leonardo da Vinci - Rio de Janeiro: Ed. Objetiva, 2001 ISBN 85-7302-382-1 a b Vezzosi, Alessandro, Leonardo da Vinci: Renaissance Man a b Seu nascimento foi registrado no diario de seu avo paterno Ser Antonio, como e citado por della Chiesa. O pai de Piero narra informacoes basicas, como data e hora do nascimento de Leonardo, assim como o batizado e testemunhas ou padrinhos. Della Chiesa, Angela Ottino (1967), The Complete Paintings of Leonardo da Vinci, Penguin, ISBN 0-14-008649-8 a b c d e f g h i j k Kemp, Martin. Leonardo da Vinci. Rio de Janeiro, Jorge Zahar