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evidente que Jimi e sua trupe teriam uma rotina frenetica de concertos, apresentacoes em redes de TV e radio, acoes de publicidade, sessoes de fotos, entrevistas, etc e tal. Desta forma, e tendo em vista que apenas oito meses separaram um lancamento do outro, fica claro entender que Axis: Bold as Love nao foi exatamente pensado como album. Era um punhado de cancoes que iam sendo compostas em passagens de som, quartos de hotel, ou em estudios pelo caminho que estivessem disponiveis. O ritmo do Experience era estafante, porem as ideias fervilhavam e iam aos poucos sendo aprimoradas. Tambem o processo de gravacao era bastante fracionado, sendo encaixado no tempo que houvesse disponivel, com Hendrix e a banda. Curiosamente, este disco reflete Hendrix com um aparato de psicodelia menos robusto; Chas Chandler tinha uma forte visao de mercado e trabalhava para que o disco fosse o mais atrativo, comercialmente falando, quanto possivel. Hendrix admitiu muitas de suas sugestoes e em Axis Bold as Love temos a maioria das cancoes dentro de padroes radiofonicos em torno dos tres minutos ou menos. Mas nao alimentemos a ilusao de que houve algum recuo de musicalidade e inventividade, alguma concessao pop. Swing jazz aparece em Up from the Skies, Hendrix fazendo bases de piano (com acordes aprendidos de um improviso jazz do engenheiro Eddie Kramer) na tortuosa e pesada Spanish Castle Magic, ou entao tocando flauta doce na parte final da psicodelica If 6 was 9 e aproveitando para destilar baladas lindissimas como a tocante Little Wing, Castles Made of Sand e seu entrelacamento de guitarras invertidas e Bold as Love. Axis: Bold as Love e um disco com producao sonora mais caprichada, cancoes mais acessiveis convivendo com experimentacao e uma capa de bastante impacto visual. Foi o suficiente para lograr Jimi Hendrix ainda mais ao topo. Noel Redding, Mitch Mitchell e Jimi HendrixThe Jimi Hendrix Experience Eletric Ladyland (1968) Eis aqui a maximizacao da sonoridade de Jimi Hendrix; libertando-se gradativamente das amarras de Chas Chandler e Mike Jeffrey, Hendrix pincou em Eletric Ladyland o trabalho mais ecletico de sua curta carreira, ja marcada por passeios em territorios sonoros dos mais diversos. Outra marca do disco foi a inclusao de convidados; Hendrix era um sujeito bastante agregador e tinha muitas amizades no meio musical, como muitos bootlegs de jams sessions com bambas da epoca revelam. O menu da Eletric Lady nos oferece ultrapsicodelia soul em Have you Ever Been (To Eletric Ladyland)? funk-blues em Crosstown Traffic e Rainny Day Dream Away (com Buddy Miles na bateria e outros convidados), rock da pesada em Come On Pt. 1 e Voodoo Chile (Slight Return) profetizando o hard rock dos anos 70, blues explosivo em Voodoo Chile (com o orgao Hammond transpirante de Steve Winwood e o baixo poderoso de Jack Cassidy) e um estilo inconfundivel em Gypsy Eyes, House Burning Down e na versao metamorfose definitiva de All Along the Wacthower (essa contando com Dave Mason no violao e tendo o baixo tocado pelo proprio Hendrix, ja que Redding por uma desavenca nao quis grava-la). Ah, sem contar
mais uma tintura art-rock com 1983 (A Merman I Should Turn to Be) que contou com a flauta de Chris Wood. Este e o melhor trabalho de sua carreira todas as suas qualidades aqui estao em plenitude: seu imenso talento como compositor, arranjador e guitarrista. Jimi Hendrix Band of Gypsys (1970) Apesar de ser um disco ao vivo, a compilacao das faixas para Band of Gypsys incluiu apenas material inedito. A plateia de felizardos ali presente pode curtir o reveilon de 1969 atordoada com uma das melhores performances de Hendrix na guitarra. Foram dois shows realizados no Filmore East, em Nova York, um no dia 31 de dezembro de 69 e outro no dia 01 de janeiro de 70. Se alguem coloca em xeque a supremacia de Hendrix na guitarra, este disco e uma excelente evidencia. Sem truques e nem retoques de estudio, ele aparece bastante concentrado no instrumento e preparado para a gravacao, ja que o lancamento era previsto para cumprir uma obrigacao contratual (Hendrix nao lia os contratos que assinava e entrou em algumas enrascadas por causa disso). A Band of Gypsys era composta por Billy Cox, baixista e amigo de Hendrix que encarnou todos seus projetos a partir de 69, e Buddy Miles, na epoca um emergente baterista e vocalista egresso do Electric Flag. Esses companheiros ajudaram Hendrix a fazer seu trabalho com as mais fortes referencias funk-soul; uma explosao de grooves que culminava no totem eletrico da Fender Stratocaster de Jimi. Se a comunidade negra americana implicitamente cobrava uma resposta de Hendrix, foi com todas as cores e sons que ele respondeu. Os vocais divididos com Miles em Who Knows, passando pela fotografia dos campos de sangue do Vietna em Machine Gun , mais o balanco irresistivel da composicao de Miles, Changes, e a batida lancinante de Power of Soul, colocam nossa imaginacao no poder e entregam um prato cheio de delirios para os ouvintes. Jimi Hendrix, genio da guitarra que completaria 70 anos em outubroNo proximo mes, se vivo, Hendrix chegaria aos 70 anos. Com certeza, sua musica ja passou por todas as provacoes do tempo.
A partir de agora, a Consultoria do Rock esta entrando em uma nova fase. Estamos com um site totalmente novo, com material grafico reformulado e uma nova identidade visual, mais moderna e atraente. Tambem contamos com varias novidades, alem de novos colaboradores, mas sempre mantendo o respeito de sempre com o rock e a boa musica em geral. Continuaremos fazendo o nosso melhor, individualmente e como grupo, trazendo materias diarias, sempre com conteudo original. Contamos com a opiniao e a interacao de voces, leitores, que tambem fazem parte da nossa trajetoria. Todo nosso conteudo publicado ate hoje permanecera no blog, mas tambem ja se encontra disponivel no novo site. Agora e com voce: coloque seu disco preferido para tocar, aumente o volume e comece a navegar pelas sessoes da nova Consultoria do Rock! E nao esqueca de redirecionar seus favoritos para www.consultoriadorock.com. Durante os meses de janeiro e fevereiro, o blog estara de ferias! Por isto, estaremos publicando novamente as materias mais acessadas em cada mes destes dois anos de Consultoria do Rock, sempre as tercas, quintas e sabados. Alem disso, a secao Discografias Comentadas sera quinzenal durante este periodo, mantendo-se na sua data tradicional de domingo. Voltaremos a nossa programacao normal em marco, desejando um Feliz 2013 a todos os nossos leitores, com muito "rock and roll all night, and party every day" durante este ano!Por Micael MachadoOs desentendimentos com a gravadora Roadrunner forcaram a King Diamond Band a ficar parada por um tempo, e Andy LaRocque acabou se unindo ao Death para gravar o essencial Individual Thought Patterns em 1993. Com o retorno do Mercyful Fate, a carreira solo de King Diamond tambem foi retomada, e, devido a sua mudanca para os Estados Unidos, o vocalista se uniu aos americanos Herb Simonsen (guitarra), Chris Estes (baixo) e Darrin Anthony (bateria) - tambem membros do Mindstorm - para, depois de resolver seus problemas legais com o antigo selo, trazer o grupo de volta a ativa cinco anos depois de The Eye!Confira agora a segunda parte da Discografia Comentada de King Diamond!The Spider's Lullabye [1995]Com uma banda quase totalmente revovada em relacao a que gravou The Eye (sobrou apenas o velho parceiro Andy LaRocque), este e um dos poucos albuns da discografia solo de King Diamond que nao e totalmente conceitual. The Spider's Lullabye (que, particularmente, considero um dos mais fracos de sua carreira) possui seis faixas que nao tem relacao liricamente, e outras quatro que contam a historia de Harry, um sujeito que sofre de aracnofobia, e procura o estranho Dr. Eastmann em busca de uma cura para o seu medo. Claro que as coisas nao saem como ele queria, e o final acaba sendo tragico, como em quase todas as historias contadas pelo Rei. Apesar da qualidade de cancoes como "From the Other Side" e "Eastmann's Cure" (ambas com um riff veloz e refrao bastante melodioso), a longa "Room 17" (bastante variada) e "To the Morgue" (com um final bastante marcante), as demais cancoes nao me atraem muito, talvez pela presenca excessiva dos teclados (como em "The Poltergeist" ou "Moonlight"),
ou apenas porque os riffs nao cairam no meu gosto pessoal (como os de "Killer" e "Six Feet Under"). A cadenciada "Dreams" (com um marcante refrao) ganha velocidade nos solos, e a faixa titulo, apesar de durar quase quatro minutos, a meu ver e apenas uma vinheta de introducao para a historia de Harry, marcada por mudancas de tempo, uso excessivo dos teclados e vocalizacoes que nao ficaram muito legais, especialmente no comeco e no final. Nao diria que e um album desprezivel, mas com certeza esta longe dos melhores registros de King Diamond. Cabe citar que a versao nacional original (lancada pela Castle Brasil) possuia como bonus uma entrevista com o vocalista, a qual e quase impossivel de ser ouvida, pois colocaram no audio, enquanto King fala, algumas passagens de musicas do album, as quais muitas vezes se sobrepoem a voz do entrevistado, fazendo com que nao se entenda o que ele diz, em uma demonstracao incrivel de amadorismo, e que serve como um dos exemplos das falhas que levaram a gravadora a falencia no pais. Assim como outros albuns, este foi remixado por Andy e relancado em 2009, com uma nova arte grafica.The Graveyard [1996] Um sujeito inocente e acusado de violentar uma garotinha, e internado em um sanatorio. Mentalmente perturbado devido ao "tratamento" recebido no local, ele consegue escapar e se refugia em um cemiterio, enquanto planeja sua vinganca contra o verdadeiro culpado. Mas, quando coloca seu plano em pratica, as coisas acabam saindo um pouco diferentes do que ele queria. Outro album que nao me atrai muito tanto na parte lirica quanto na musical, The Graveyard tem como destaques as faixas "Black Hill Sanitarium" (com um excelente refrao), a cadenciada "I'm Not a Stranger" e a pesada "Lucy Forever". As demais faixas meio que se equivalem, e, embora funcionem bem para o contexto da historia (como a vinheta "Whispers", que serve para mostrar o estado de insanidade da mente do narrador, assim como a angustiante "Up From the Grave", ou a melodica "Daddy", passando perfeitamente o sofrimento da garotinha Lucy), separadas nao ficam entre as melhores composicoes da carreira do Rei Diamante. A quase teatral "Digging Graves" (com seu ritmo macabro reforcado pelos efeitos de teclado) comeca bem interessante, mas sua longa duracao (sem muitas variacoes) acaba tornando-a cansativa, assim como "I Am", cuja melodia tem como ponto forte os teclados (a cargo de King) e a interpretacao vocal do cantor, que passa bem a ideia de ser um sujeito completamente demente, como e o estado mental do narrador. A levada de bateria no comeco de "Waiting" lembra a de "Welcome Home", do album Them, e a pesada "Trick or Treat" tem algo em sua melodia que me lembra Judas Priest. A primeira parte de "Heads on the Wall" e bem lenta, com um refrao bem interessante, mas na segunda metade a musica fica bastante veloz, tornando-se algo completamente diferente. A mid-tempo "Meet Me at Midnight" tambem possui um bom refrao, a faixa titulo e uma vinheta com efeitos assustadores e King dando um show de interpretacao no
papel do demente narrador da historia, e a quase orquestral "Sleep Tight Little Baby" completa o track list, sem muito brilho. Este e um dos albuns mais bem sucedidos comercialmente na carreira de King Diamond, tendo atingido boas posicoes nas paradas e um numero expressivo de vendas. Mas, como eu disse, nao me convence! The Graveyard tambem foi remixado e relancado em 2009 com uma nova arte grafica.A formacao de Voodoo: King Diamond,John Luke Hebert, Chris Estes, Herb Simonsen e Andy LaRocqueVoodoo [1998]O casal Lafayette (com a esposa Sarah gravida) e o "vovo" se mudam para uma mansao na Louisiana para recomecar a vida. Proximo ao local existe um cemiterio vodu, e as cerimonias realizadas ali perturbam o casal. Quando este decide destruir o cemiterio, seu mordomo, um membro do culto vodu, se une a outros seguidores para impedir que isto ocorra, claro que nao de uma forma pacifica, e, mais uma vez, as coisas nao saem da forma que todos esperavam. Com os mesmos musicos que gravaram The Graveyard (a excecao da bateria, agora a cargo de John Luke Hebert), Voodoo e outro album onde as musicas funcionam bem no contexto da historia, mas nao possuem muita forca isoladamente. A excelente faixa de abertura "'LOA' House" (cuja letra cita o album Abigail ao falar da gravidez de Sarah Lafayette, afirmando que desta vez a historia sera diferente, e este bebe sobrevivera), a agressiva e pesada "A Secret", que possui um excelente riff, alem de um interessante refrao (com destaque para o teclado), a complexa e variada "Sending of Dead" e "The Exorcist" (mais direta e com outro riff matador) poderiam ser apontadas como os destaques, mas nao chegam nem perto dos classicos da carreira de King. Algumas faixas sao guiadas pelo teclado, como "Life After Death", "Sarah's Night" e a vinheta "Unclean Spirits", que narra a tentativa de exorcismo de Sarah. Apesar de alguns momentos de velocidade, "Cross of Baron Samedi" e a mais cadenciada do album, e "One Down Two to Go" mistura suaves partes acusticas com outras velozes e eletricas ao longo de seu arranjo. A vinheta "If They Only Knew" conta apenas com efeitos de teclados e a vocalizacao de King, que inclusive e bastante variada em "Salem", que me lembra os tempos de Fatal Portrait. A sonoridade dos tambores de vodu marca forte presenca tanto na intro "Louisiana Darkness" (vinheta que tem sua melodia repetida na outro "Aftermath") quanto na faixa titulo, que tem a presenca de Dimebag Darrell, ja falecido guitarrista do Pantera, no solo principal. A edicao europeia possui uma faixa escondida apos "Aftermath", a qual e basicamente "Unclean Spirits" tocada de tras para frente. A historia e bastante interessante, mas, musicalmente, este disco fica abaixo dos melhores momentos de King Diamond. Este foi outro album remixado e relancado em 2009.House of God [2000] Um sujeito perdido em uma floresta francesa e salvo por um estranho lobo, e levado por ele a uma igreja um tanto "diferente". Ao entrar, o lobo se transforma em uma belissima mulher, e, apos uma noite de amor, ela lhe
revela ter sido amaldicoada e forcada a tomar conta do local, sendo que, se nao arrumar alguem para lhe substituir, ira morrer em breve. Por amor, o sujeito toma seu lugar, e passa a guardar a igreja, que esconde um terrivel segredo: e o local onde esta enterrado o corpo de Jesus Cristo, que teria escapado vivo da crucificacao e ido para a Franca junto com Maria Madalena. Tal descoberta trara tragicas mudancas na vida do protagonista da historia! Parcialmente baseada em uma lenda local (a igreja da historia existe realmente, embora nao se tenha provas do que e guardado em suas catacumbas), este e, para mim, o melhor disco desde o retorno da banda apos o album The Eye, sendo a minha faixa favorita a variada "The Trees Have Eyes", com marcantes passagens de guitarra e um refrao que fica na cabeca apos poucas audicoes. No geral, as musicas sao mais rapidas e diretas do que nos discos mais recentes, como ocorre em "Black Devil" (que possui um riff inicial matador), "Catacomb" (outra com um refrao marcante), "Just a Shadow" ou "The Pact", embora "This Place Is Terrible" seja mais cadenciada, e "Follow the Wolf" alterne partes pesadas com outras lentas e suaves. A faixa titulo (outro destaque) e a mais melodica, com bastante destaque aos teclados em seu arranjo, e "Help!!!" conta com um riff marcante, que fica se repetindo, dando um toque de metal industrial a cancao. A suave instrumental "Peace of Mind" fecha o album, cujo track list e completado pelas vinhetas "Upon the Cross" (que tem na letra o mote do disco, ou seja, que Jesus nao morreu na cruz), "Goodbye" (de melodia bastante tristonha) e "Passage to Hell", que conta com alguns efeitos assustadores. Um disco excelente, que marcou as estreias de Glen Drover nas guitarras (ao lado de Andy) e de David Harbour no baixo (John Luke Hebert se manteve na bateria), e iniciou uma especie de "recuperacao" para a carreira de King, pelo menos no meu modo de ver, sendo o primeiro de uma sequencia muito boa de lancamentos. Em 2009 este album tambem foi remixado e relancado.Abigail II: The Revenge [2002]A continuacao da historia contada no album Abigail acontece dezoito anos depois dos fatos relatados naquele disco. O bebe Abigail nao foi morto pelos Black Horsemen, e cresceu para virar uma bela mulher, que retorna por acaso a mansao de sua familia, onde encontra Jonathan La'Fey ainda vivo, embora tendo de usar uma cadeira de rodas e necessitando dos cuidados do mordomo Brandon Henry (personagem inspirado em um empregado de King), e Little One, o fantasma da natimorta Abigail do primeiro disco. Jonathan pensa que Abigail e Miriam, e acaba estuprando-a, fazendo com que a jovem prometa se vingar dele, ainda mais depois de descobrir o que aconteceu com a primeira Abigail. Mas, como sempre, as coisas nao saem exatamente da maneira como ela planejou... Sem conseguir sequer se igualar a qualidade da primeira parte, Abigail II: The Revenge e mais um album onde as musicas funcionam bem no contexto da historia, mas
nao se destacam muito separadamente. As que mais chamam a atencao sao aquelas mais rapidas, como "Mansion in Sorrow", "The Wheelchair", "Spirits" e "Miriam" (com um riff no inicio que me lembra o de "Black Devil", do disco anterior, e diversas variacoes ao longo de sua duracao). O album conta com varios efeitos sonoros em suas faixas para caracterizar os acontecimentos do conto elaborado por King, como o som da tempestade no inicio de "The Storm", os vidros quebrados em "Broken Glass" (onde os teclados tem papel importante na melodia) ou o choro de Abigail ao final de "Slippery Stairs" e seus risos na curta "More Than Pain". King tambem usou a voz de uma garotinha chamada Alyssa Biesenberger (filha de um amigo do produtor do album), que interpreta Little One na musica que leva seu nome (que mescla partes mais marcadas com outras bem velozes), na vinheta "Sorry Dear" e na marcada e quase teatral "Mommy". A vinheta "Spare This Life" e a variada "The Crypt" completam o track list de um album que marcou a estreia do guitarrista Mike Wead (tambem do Mercyful Fate) e do baterista Matt Thompson, alem do retorno de Hal Patino ao baixo (Andy LaRocque seguia firme na outra guitarra, em uma formacao que seguiria junta nos proximos lancamentos), e que nao chega a ser um equivoco, mas passou longe de se tornar um classico, como a primeira parte conseguiu.Livia Zita e King DiamondThe Puppet Master [2003] Um sujeito vai assistir a um show de marionetes em Budapeste, na Hungria, e acaba conhecendo Victoria, uma mulher fascinante pela qual se apaixona. Mas ela some pouco depois, o que se transforma em um misterio para o rapaz. Um ano depois, ele volta ao mesmo local disposto a descobrir o que aconteceu com sua amada, mas o que ira descobrir e tao terrivel que esta alem de qualquer um de seus pensamentos mais tenebrosos, alem de mudar tragicamente sua vida para sempre. Ao lado de House of God, este e um dos meus albuns favoritos desta "segunda fase" da carreira de King Diamond. No geral mais melodico que os dois anteriores, conta com um uso maior dos teclados nos arranjos das faixas (e nao apenas para "efeitos sonoros", como ocorre em outros discos do cantor), com se comprova em "Blue Eyes", na teatral "No More Me" (com sua melodia quase demente) e na excelente "Magic" (um dos destaques, ao lado da faixa titulo, da rapida "Blood to Walk" e da variada "Christmas", que conta com trechos da tradicional cancao natalina "The Little Drummer Boy"). King conheceu a cantora Livia Zita durante uma entrevista que ele lhe deu quando ela trabalhava para a revista Metal Hammer da Hungria. Encantado por sua voz (e por sua beleza), o vocalista a convidou para participar do seu proximo disco, fazendo as vozes dos personagens femininos. A bela voz de Livia se destaca na citada "Magic", em "Emerencia", na balada "So Sad" (uma das musicas mais tristes que King ja compos) e na cadenciada "Darkness" (uma das mais pesadas deste disco). Pouco tempo
depois, os dois se casariam, estando juntos ainda hoje. A vinheta "Midnight" e as velozes "The Ritual" e "Living Dead" (que encerra o album com uma triste melodia ao violao) completam o track list da versao regular, sendo que existe uma edicao especial que vem com um DVD de bonus, mostrando apenas King Diamond em sua casa (completamente caracterizado, e sentado a uma mesa com diversos objetos ritualisticos), onde o cantor explica as faixas de seu novo trabalho a medida que vai contando a historia que ouviremos no disco. E bem interessante, mas pode ser cansativo para aqueles menos "fanaticos", especialmente se eles nao entenderem o idioma britanico, pois, pelo menos na edicao nacional, nao ha nenhum tipo de legendas. A turne de divulgacao rendeu o duplo ao vivo Deadly Lullabyes em 2004, com foco nas duas partes de Abigail, porem sem esquecer outros momentos da carreira solo.Give Me Your Soul...Please [2007]As almas de uma garota e de seu irmao estao esperando seu destino final no alem. Enquanto a dela esta destinada para a luz, a dele ira para as trevas. A menina resolve entao conseguir uma alma para substituir a do irmao, para que a do garoto possa ir com ela para a luz. Ela consegue ir ate a casa onde King mora, e, apos assombra-lo, o musico usa de magia para entrar em contato com a aparicao. A menina (retratada na sangrenta capa do album) pede que King lhe entregue sua alma, mas, ao verificar que a dele e ainda mais "suja" que a do irmao, desiste do cantor, e decide ir procurar em outra casa, supostamente, aquela na qual esta a pessoa que ouve o disco. O ate agora mais recente lancamento da carreira solo de King Diamond e outro disco que nao me agrada muito, quebrando a sequencia de bons albuns que o grupo vinha tendo desde House Of God. King inova mais uma vez, e, baseado na serie 24 horas, compos uma historia que se desenvolve "em tempo real" ao longo do play, ou seja, os eventos vao acontecendo ao mesmo tempo em que voce vai escutando as musicas, algo que funcionou muito bem em termos conceituais, mas nao foi ajudado pelas composicoes, um tanto genericas na carreira do vocalista, e que pouco lhe acrescentam apos a audicao. Apesar da qualidade da veloz "Never Ending Hill" (que chegou a ser indicada ao Grammy de "Melhor Performance de Metal", perdendo para "Final Six", do Slayer), ou das interessantes melodias de "The Girl in the Bloody Dress" (com enfase nos teclados), "Black of Night" (com King dando um show de interpretacao, mais uma vez) e "The Cellar", as outras musicas se perdem em riffs repetitivos e padroes ja explorados em albuns anteriores do vocalista. Ha cancoes mais rapidas como "Mirror Mirror" ou "The Floating Head", e outras mais cadenciadas como "Cold as Ice" e "Is Anybody Here?" (uma das mais pesadas), mas nao ha aquele "candidato a classico" que outros discos possuiam. A participacao de Livia Zita e menor do que em The Puppet Master, sendo mais notada apenas