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Stress. Filas. Atrasos. Cafes. Correria. Aventuras em Sao Paulo madrugada adentro.Ah, e filmes. 16 filmes em cinco dias de mostra. Cinco dias conversando e ouvindo apenas sobre cinema, cinema, mais cinema.Nem todos os filmes que assisti foram bons, mas tudo valeu a pena. Fica a memoria de alguns e a certeza de que essa foi a primeira de muitas mostras. Abaixo, em ordem crescente de importancia, a lista dos filmes vistos nessa temporada.16o) Estomago - Marcos JorgeHa uma certa tendencia no cinema nacional em fazer comedias populares, para atingir uma maior parcela da populacao e cumprir o papel de aproximacao entre arte e massa. Mas na maioria das vezes a receita nao da certo, e Estomago nao foge a regra. Comedia boba, bem boba, personagens rasos, roteiro fraco e previsivel.Joao Miguel esta bom, mas apenas repete a sua atuacao, em um papel que parece que ele vai interpretar para sempre. Se esse fosse realmente o melhor filme nacional da temporada, como foi eleito no Festival do Rio, estariamos com serios problemas. 15o) A amada - Arnaud DesplechinQue bem existe em se ter um cineasta no nucleo familiar? Bom, se voce um dia vender sua casa, pode fazer um documentario de luxo, sobre a importancia historica de uma casa e as lembrancas que tal ato faz reviver. E nao passa disso esse filme. Um arquivo pessoal de luxo.14o) Nem de Eva, nem de Adao - Jean-Paul CiveyracAntes de comecar o filme, o proprio Cyveriac comentou que o filme se aproximava bastante do realismo frances. Mas eu achei um tanto quanto longe de tal corrente cinematografica. Aqui as coisas acontecem a todo tempo, em um timing nao muito bem estabelecido. Os atores, ainda jovens, nao apresentam a capacidade dramatica exigida pelos personagens. Mas os vinte minutos finais do filme conseguem ser melhores que o resto do filme inteiro.13o) Redacted - Brian de PalmaA primeira coisa que veio a minha cabeca quando acabou o filme foi em como o de Palma havia sido preguicoso em nao ter feito um documentario sobre o tema. Geralmente, filmes de guerra, quando querem servir de denuncia, recorrem a tal formato. Quando ha a vontade de fazer um filme de acao ou um drama de guerra, opta-se pela ficcao. E Redacted fica no meio termo, algo entre o documental e o forjado, de forma meio intencional talvez. Mas no fim das contas, tudo soa meio falso. Falso como os documentos sobre a guerra sao, verdade. Porem nao como um filme de denuncia deve ser.12o) Os Solitarios - Jean-Paul Civeyrac Superior ao primeiro trabalho do Cyveriac, e feito com um baixo orcamento, trata da solidao compartilhada por todos nos, expressada de maneiras tao diversas, e da necessidade de alguem que nos de atencao constantemente. So e utilizado praticamente um cenario durante quase todo o filme, que serve de palco para o relacionamento entre dois irmaos e as suas mulheres. Otima interpretacao da Lucia Sanchez como Alice.11o) Antes que o Diabo Saiba que Voce Esta Morto - Sidney LumetMeu primeiro filme do Lumet. E, sinceramente, foi um comeco pouco empolgante. O filme
nao consegue, quase em nenhum momento, ficar acima da mediocridade. Sinceramente. A trilha sonora e ruim. Salva-se apenas pelo elenco magistral [Albert Finney, sempre bom; Philip Seymour Hoffman e Ethan Hawke].10o) Persepolis - Marjane Satrapi & Vincent ParonnaudAnimacao francesa bem simpatica, que conta aos olhos de uma menina todo um periodo historico conturbado no Ira (como se algum dia as coisas naquele pais fossem tranquilas). Indicado para concorrer ao Oscar 2008 como representante da Franca, tem grandes chances de ficar entre os cinco finalistas. Mas nao merecia o premio do publico na Mostra. 9o) Paranoid Park - Gus Van SantGus Van Sant e um diretor para jovens. Era incrivel a quantidade de pessoas entre 18 e 23 anos que se amontoavam na fila da bilheteria. Ele parece entender a complexidade e a solidao que acompanham esta fase da vida, tratando com beleza e precisao a vida adolescente. Abusa novamente da camera lenta, dos longos planos-sequencia, e nos conta uma historia sobre a culpa, sem cair no melodrama. O que fica e a impressao de que vai ser dificil superar Elefante.8o) Tabu - F. W. Murnau Nao tenho muito o que falar desse filme. Murnau, mas conhecido por ser um autor do expressionismo alemao, nos entrega uma obra bem solida e sobria, sem espaco para caracteristicas esteticas ou interpretativas fora do convencional. Mas nao deixa de ser uma belissima obra sobre o amor proibido.7o) Senhores do Crime - David CronenbergNovo trabalho do Cronenberg, em sua segunda parceria seguida com o Viggo Mortensen, e melhor que o antecessor (Marcas da Violencia). Apesar do Viggo estar bem, e o Vincent Cassel que rouba a cena, fazendo o filho do chefe da mafia, que mantem uma relacao duvidosa com o seu protegido, papel de Viggo. A cena da luta na sauna e espetacular. Mas eu ainda acho o Cronenberg meio superestimado.6o) Longe dela - Sarah PolleyPalmas para a Sarah Polley, que com o seu primeiro filme, aos 28 anos, conseguiu fazer um tocante estudo sobre o amor e a dor do esquecimento. O tema do filme e perigoso, com grandes chances de cair em situacoes piegas. Mas a Sarah foi competente tambem ao escrever o roteiro, e conta com interpretacoes inspiradas de Julie Christie e Gordon Pinsent. Filme para ver mais de uma vez, daqueles em que a empatia pelo personagem e tao grande que nos faz sentir junto a ele.5o) A Retirada - Amos GitaiNovo filme do Amos Gitai, utiliza como pano de fundo o conflito entre Israel e Palestina, mais precisamente a desocupacao das colonias de judeus na Faixa de Gaza. A sequencia inicial do filme, em que um judeu e uma palestina flertam, e sensacional. Parece dificil falar desta regiao sem entrar em discursos politicos, mas aqui a forca e do drama familiar. Uma mulher precisa reencontrar a sua filha em Gaza enquanto seu meio irmao comanda forcas judias para a retirada dos colonos judeus. Mas as relacoes familiares aqui sao meio incertas, assim como a verdade na questao da Terra Prometida. No mais, Juliette Binoche esta assustadoramente velha, mas com tudo em
cima.4o) Lust, Caution - Ang Lee Ang Lee se utiliza novamente dos moldes classicos do cinema para fazer mais uma historia de amor proibido. Mas aqui o classicismo e bem mais evidente do que em seu trabalho anterior, talvez pela historia ser mais convencional. Grandes chances de possuir um grande numero de indicacoes (entre trilha sonora, direcao de arte, figurino, filme estrangeiro). 3o) Onde os Fracos Nao Tem Vez - Joel CoenTalvez a melhor obra dos Coen ate aqui, o filme conta com um ritmo tenso do inicio ao fim. Era o filme que mais queria ver na Mostra, e como fa dos Coen, sou meio suspeito para falar. Mas o Javier Bardem nasceu para ser um psicopata, sua atuacao esta excelente. O filme consegue muito bem entrelacar a historia de todos os personagens com a do psicopata, e desde a primeira morte sabemos que qualquer um pode morrer a qualquer momento. De novo, um Texas de homens rudes, com uma secura que reflete a aridez da regiao. Mise en scene ou determinismo, os Coen sao mestres em tracar um perfil do texano atual, num Novo Oeste ainda sem lei.2o) A Questao Humana - Nicholas KlotzAssustador. Um daqueles filmes que acaba e voce nao sabe o que faz. A sensacao de impotencia, a descoberta de uma verdade. Nicholas Klotz foi mestre na estruturacao do seu filme e o roteiro e digno de nota 10. Acompanhamos a investigacao de um presidente de uma empresa pelo psicologo da propria empresa e o que parecia ser algo tao pontual vai adquirindo ares cada vez maiores, que envolvem o proprio espectador. E vamos descobrindo junto, nos descobrindo junto, pedacos de um sistema mais cruel que imaginamos, em que a questao humana, certas vezes, e fruto de um passado que queremos de qualquer jeito esquecer.1o) I'm Not There - Todd Haynes O primeiro filme que assisti na Mostra. E ocupou o primeiro lugar desde tal momento. Nao gosto de usar o termo cinebiografia para este filme. Por mais que pareca isso, acho mais certo defini-lo como o retrato sobre um artista por outro artista. Uma obra de arte. Tal como Mona Lisa nao e apenas o quadro de uma mulher.Assim, lembra mais o trabalho de Tim Burton em Peixe Grande do que o de Taylor Hackford em Ray. Tanto autor como o personagem tem importancia fundamental na construcao da obra, pois o personagem torna-se ao mesmo tempo que real, impressao pessoal e neste caso, tranferivel, de seu descritor.Tambem foge da convencional linha dramatica que as cinebiografias musicais adquirem. Aqui, o Haynes nao quer nos fazer chorar com a historia de Dylan. O que ele faz e apenas exprimir a sua visao sobre o cantor, livre de julgamentos morais aos quais estamos acostumados a participar. Tira de si e do espectador o papel de algoz. Ele sabe que nao tem esse poder e e nesse ponto em que sai vencedor, e nos entrega uma obra prima.
Por definicao, cliche, palavra de origem francesa, refere-se a uma expressao de linguagem que produz efeito contrario no observador, devido ao seu uso excessivo. Logo, a situacao torna-se tao familiar ao destinatario que causa uma desagradavel sensacao de ludibriacao. O elemento surpresa e simplesmente perdido, deixando o espectador ao inves de desarmado, refem da previsibilidade.Neste A Hora do Rush 3, nada escapa da previsibilidade. Direcao, roteiro, fotografia, montagem, atuacao, e trilha sonora caminham junto para deixar qualquer um ansioso. Ansioso para que a sessao acabe logo.Brett Ratner nao faz simplesmente nada para fugir do lugar comum que sao as comedias protagonizadas por policiais. Todas as cenas sao simplesmente iguais a qualquer outra besteira produzida pelo genero, inclusive os filmes anteriores da franquia.O roteiro ainda nos presenteia com situacoes insuportavelmente constrangedoras, como a cena em que a pequena oriental pede para a dupla de policiais, em prantos contidos, que eles prometam que irao deter o cruel vilao antes que este faca mais vitimas.Se antes, pelo menos as lutas coreografadas de Jackie Chan eram, de certa forma, um espetaculo a parte, a sua avancada idade nao confere mais ao simpatico, porem pessimo ator, a agilidade de antes. E o Chris Tucker consegue repetir o papel que fez em toda a sua filmografia, sem mudar nenhum de seus trejeitos. E o pobre futuro da maioria dos comediantes negros na industria do cinema.No mais, ainda nao entendi as pontas do veterano Max Von Sydow (bom que o Bergman morreu antes de ver o seu cavaleiro medieval metido em comedias estupidas) e do renomado diretor Roman Polanski.Mas por favor, nao perca seu tempo, paciencia e dinheiro.A Hora do Rush 3. (Rush Hour 3). 2007. Brett Ratner. USA. Ultimamente, nao tenho tempo para nada, nem para ver filmes, nem para postar.Vou postar aqui, rapidamente, apenas uma coisa ou outra sobre os filmes que vi nesses ultimos dias, sem previsao de quando terei um tempo livre para ver outro.O Ultimato Bourne [finalmente me devolveram o cinema]Do que eu lembro, nao houve nenhum outro filme de acao que eu gostasse tanto. Peguei a ma fase do James Bond no cinema, e os filmes do Schwarznegger, Stallone, Van Damme em casa mesmo. Por isso eu detestava filmes de acao.E fui assistir este a certo contragosto. Nao havia assistido os outros e achei que, para piorar a situacao, nao iria entender nada da historia [apesar do meu pre-conceito ja muito bem estabelecido de que filmes de acao nao possuem uma historia].E, agradavel surpresa, todas as minhas ideias sobre o filme cairam por terra. As cenas de perseguicao sao um espetaculo a parte, fazendo o coracao pulsar em ritmo tao frenetico quanto o da cena. O roteiro aposta em todos os fronts, das perseguicoes mais humanas, em locais abertos, como uma estacao de metro ou uma feira ao ar livre no Marrocos, ate perseguicoes de carro em plena New York.A camera tremula do Paul Greengrass da um carater mais documental ao filme, o que equilibra bastante a inverossimilhanca de determinadas sequencias. E o que mais impressiona. A falta de um compromisso com a
verdade, ao inves de atrapalhar, se torna em uma deliciosa experiencia.Tenho mais coisas pra falar, mas isto era pra ser um breve comentario. =PNunca vi uma sala de cinema tao silenciosa durante a exibicao de um blockbuster. As pessoas realmente acompanhavam todos os passos de Jason Bourne na tela. E sentiam-se apreensivas nas perseguicoes, sorriam aliviadas nas reviravoltas. E eu era parte daquilo novamente. Daquilo que o cinema deve ser.Se o problema da decadencia do cinema e da industria cinematografica, cada vez mais repetitiva, ou do publico, cada vez menos criterioso, nao importa.O que importa e que o Greengrass conseguiu fazer um filme de qualidade, sem precisar recorrer a reflexoes ou analises quaisquer.E, por favor, nao tentem fazer isso por ele. O Ultimato Bourne. (The Bourne Ultimatum). 2007. Paul Greengrass. USA.O Filho Obra realista do cinema frances, que segue a tendencia de alguns diretores de tal regiao ultimamente. Nada novo na formula. Ausencia de trilha sonora, desenrolar monotono da historia, vida suburbana em foco. Me lembrou muito 'O quarto do filho', de Nani Moretti. Esta tudo ali novamente pra mostrar que o silencio as vezes fala mais alto, que a vida nao tem trilha sonora, e por isso os sentimentos, reais, sao confusos, complexos, intensos. Mais intensos que qualquer trilha sonora faca parecer.O Filho. (Le fils). 1992. Jean-Pierre & Luc Dardenne. Belgica.Z Drama politico que nao tem vergonha do que e. Ja de inicio, a frase "Qualquer semelhanca com fatos ou pessoas vivas ou mortas nao e casual, e intencional" escancara isto. Nao gosto do cinema panfletario, engajado, que vez por outra, desvirtua a arte. E o Costa-Gavras consegue se distanciar desta corrente. O cinema de tal diretor e denuncista, sim. Mais este do que seus filmes posteriores. Mas e necessario. E necessario lembrar os horrores da ditadura, da repressao, da incompreensao, do desservico militar.O trabalho em si e muito competente, merecedor dos premios a que concorreu. O tom documental, as atuacoes, a trilha sonora. Tudo vai bem, como sempre, para um bom diretor. Z. (Z). 1969. Costa-Gavras. Argelia.Manderlay E ironico ou simplesmente erroneo retratar a nacao mais rica do mundo em um cenario despojado de grande parte dos elementos cenicos, no contexto da Grande Depressao, epoca em que a populacao norte-americana mais sofreu com a pobreza e a miseria? E no minimo, criativo. Mas tentar culpa-los por fatos que escapam a sua esfera de acao, e tentar julga-los por caracteristicas inerentes a natureza humana e de uma irresponsabilidade tremenda.Antes de tentar culpar um povo, que culpasse a humanidade.Lars von Trier cai na besteira da repeticao. Nao ha nada de novo no que se diz respeito a Dogville. Ta certo que e uma trilogia, mas ha realmente a necessidade de usar a mesma formula novamente?O roteiro e bom, mas a Bryce Dallas Howard e bem fraquinha. A substituicao imediata da Nicole Kidman pela Bryce foi a pior decisao que o Trier poderia tomar. Talvez se ele esperasse mais um pouco, o resultado saisse melhor.E algo e inegavel. O Trier e um novo mestre do melodrama. A cena do julgamento da escrava velha
e de quebrar ate mesmo o coracao do George W. Bush. Manderlay. (Manderlay). 2005. Lars von Trier. Dinamarca.Tomates verdes fritosBom, nao tenho muito o que falar deste filme. Quando era mais novo, me parecia muito melhor. Mas o revi esses dias e me foi tao sem graca. Nem as boas atuacoes de um elenco feminino magnifico convencem. Tudo sai apenas correto demais.Tomates verdes fritos. (Fried green tomatoes). 1991. Jon Avnet. USA.Boogie NightsE sempre bom rever um trabalho do Paul Thomas Anderson. E cada vez mais gosto mais deste do que Magnolia. Mas e so ver novamente Magnolia para mudar de ideia. E dificil escolher a obra-prima de um diretor que tem, apesar de tao poucos filmes, a capacidade de faze-los fundamentais. Boogie Nights - Prazer sem limites. (Boogie Nights). 1997. Paul Thomas Anderson. USA.Talvez, quem sabe, escrevo algo a mais sobre um ou outro filme.
Vai ser meio dificil comecar o post. O filme era pra ser uma comedia romantica, e e. Mas, de certa forma e diferente dos outros.Vi o cartaz, e achei que ia ser um longa sobre dois chefs de cozinha que vao trabalhar junto, iam comecar a brigar e no fim iam se apaixonar. E, mas nao e.O filme mantem a mesma estrutura de toda e qualquer comedia romantica. Mas aqui o foco parece ser outro.Aqui, o foco e a tentativa de uma mulher aprender a conviver com a sua sobrinha, aprender a conviver com os outros. E, no pano de fundo, a historia que parecia ser a principal.Ponto para a Catherine, sempre linda. E para a Abigail, encantadora como sempre [apesar de achar, ao contrario de outros, que no Miss Sunshine ela convence mais]. Mas o Eckhart me convence mais como policial durao do que chef de cozinha se apaixonando.A trilha sonora de Philip Glass e um atrativo a mais para uma comedia romantica.Do resto, as coisas saem apenas corretas.Talvez valha mais lagrimas do que risos, nao sei. Mas no fim das contas, vale o ingresso. Como sempre, a maioria dos filmes que possuem alguma chance no Oscar se acumulam entre os meses de novembro a fevereiro nas telas. Passamos pela epoca dos blockbusters e entramos agora na epoca dos filmes mais voltados para um publico adulto. E agora comecam as apostas para o Oscar. Com chances de Oscar ou nao, ai vao os filmes que espero ansiosamente a estreia. Michael Clayton (30/11)Acho que o poster fala tudo. Drama policial de investigacao, com elenco de peso.Viagem a Darjeeling (30/11)Novo trabalho do Wes Anderson. Apesar da recepcao morna, ainda esta na fila.Rescue Dawn (07/12)Trabalho mais recente do Herzog, em Hollywood. Curioso, no minimo.Sombras de Goya (24/12)Mais um trabalho recente de um diretor cultuado. Mais uma recepcao morna. Milos Forman volta apos 7 anos. Reservation Road (28/12)Drama familiar, com outro elenco de peso. Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo, Mira Sorvino e Jennifer Connely. Elizabeth: A Era de Ouro (11/01)Uma das atrizes mais importantes em atividade no momento, Cate Blanchett, ataca novamente como rainha Elizabeth. Mas sera que com a mesma forca do primeiro?Cloverfield (01/02)Filme de monstro do produtor de Lost (J. J. Abrams) que dirigiu o ultimo Missao: Impossivel.Sweeney Todd (08/02)Novo filme do Tim Burton, trabalhando de novo com o fantastico para adaptar a historia de um fantasma assassino. A primeira vista, parece uma versao de O Conde de Monte Cristo com um toque bem caracteristico do diretor. Algumas cenas do trailer estao carregadas demais e nao me agradaram. E esperar pra ver o resultado. Onde os Fracos nao tem vez (08/02)Prometo um texto de verdade quando assistir novamente este filme. Lindo, lindo! Os cinefilos vao ter trabalho esta semana, se as previsoes estiverem certas.Senhores do Crime (08/02)Pra quem e fa do Cronenberg, uma boa pedida. Resenha do filme tambem no post anterior.Lust, Caution (08/02)Novo trabalho de mestre do mestre Ang Lee. I'm Not There (15/02)Melhor trabalho do ano ate aqui. Indispensavel.Desejo e Reparacao (15/02)Novo trabalho do Joe Wright, parece seguir bem a linha do
seu aclamado trabalho anterior.There Will Be Blood (15/02)P.T. Anderson parece ter saido das narrativas com multiplos personagens. O trailer mostra o trabalho surpreendente do Paul com a camera, porem nao anima muito. Ainda sim, e um P.T. Anderson.Death Proof (31/03)Novo filme do Tarantino. Basta. Sem data de estreia: Funny Games, Lars and The Real Girl, My Blueberry Nights.
chances, ainda que pequenas, se fosse indicada ao premio de coadjvante. A disputa fica entre Ellen Page e Marion Cotillard, que deve levar o premio pela sua elogiada atuacao como Edith Piaf.Melhor Ator Coadjuvante(2) Casey Affleck The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford(1) Javier Bardem No Country for Old Men(4) Philip Seymour Hoffman Charlie Wilson's War(5) John Travolta Hairspray(3) Tom Wilkinson Michael ClaytonJohn Travolta travestido deve ser engracado e so. Tom Wilkinson assim como o Hoffman, o coadjuvante de luxo, sao otimos atores, mas tem poucas chances. A disputa esta mesmo entre Casey e Bardem. Nao vi The Assassination... mas o Bardem esta perfeito como o psicopata Chigurh. Dificil desbancar ele.Melhor Atriz Coadjuvante(2) Cate Blanchett I'm Not There(4) Julia Roberts Charlie Wilson's War(-) Saoirse Ronan Atonement(1) Amy Ryan Gone Baby Gone(3) Tilda Swinton Michael ClaytonEu sou apaixonado pela Cate, e apesar de ter ganhado o premio em Veneza, o trabalho mais elogiado recentemente tem sido o de Amy Ryan no filme do Affleck. Julia Roberts carregara para sempre o estigma de "queridinha da America". Tilda Swinton e uma grande atriz, mas esta concorrendo por um filme em que a cena e dividida com outros grandes atores, o que diminui a chance de todos. Quanto a Saoirse Ronan, prefiro nao opinar.Melhor Diretor(2) Tim Burton Sweeney Todd(1) Ethan Coen No Country for Old Men(3) Julian Schnabel The Diving Bell And The Butterfly(5) Ridley Scott American Gangster(4) Joe Wright AtonementJulian Schnabel fez uma das peliculas mais comentadas do ano, mas e um nome desconhecido. Joe Wright vem trabalhando na mesma linha do seu filme antecessor, e nao encontra candidatos fracos pela frente. A disputa esta mesmo entre Tim Burton e o Coen. E a disputa mais acirrada, junto com melhor filme, e apesar de adorar o trabalho do Burton, fico com o Ethan.[Senti falta de: Ang Lee, Todd Haynes]Melhor Animacao(2) Bee Movie(1) Ratatouille(3) The Simpsons MovieA parceria Brad Bird/Pixar deu muito certo novamente e Ratatouille foi a animacao do ano, indiscutivelmente. The Simpsons Movie foi apenas um episodio grande da serie e Bee Movie faz mais sucesso por causa do Seinfeld do que outra coisa.Melhor Filme em Lingua Estrangeira(2) 4 luni, 3 saptamani si 2 zile(3) Scaphandre et le papillon, Le(5) The Kite Runner(1) Se, jie(4) PersepolisDificil tentar prever este aqui tambem. O vencedor de Cannes contra o vencedor de Veneza no pareo. Da disputa, acho que sai vencedor o filme do Ang Lee, perfeito, e lembrado apenas aqui. O Escafandro e a Borboleta vem logo atras, mas um pouquinho longe. Existe um certo falatorio ao redor de Persepolis, mas para mim, nao passou ainda de uma animacao simpatica. The Kite Runner e o filme que eu nao quero que ganhe.As categorias de Melhor Roteiro, Cancao Original e Trilha Sonora prefiro nao comentar agora. So queria lembrar a ausencia da trilha do Alexandre Desplat, a maior injustica ate aqui.