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O sucesso de Angry Birds nao para de crescer. Nao basta estar presente em tantos celulares e Smartphones o estudio Rovio esta visando alcancar outras midias. E para quem falou que Angry Birds um dia pode superar Mario, eles estao seguindo ate os passos mais ousados que o bigodudo tomou.Esta sera uma serie animada e sua estreia esta programada para 16 de marco deste ano e sera exibida atraves de um aplicativo para dispositivos moveis. A Rovio espera lancar 52 episodios por ano e cada episodios tera duracao em media de 3 minutos. A companhia tambem pretende lancar um filme previsto para 2016, e sera dirigido por Josh Cohen, que participou da producao de Meu Malvado Favorito E ai galera, tudo na tranquilidade?Essa e minha primeira contribuicao aqui no blog. Nao tenho muito costume de escrever textos muito longos. Entao vamos la para meu primeiro post.Tenho visto os sneak peeks da Autodesk para o pacote 2014 e, principalmente os videos do maya, que e meu software do dia a dia, estao me deixando bem satisfeito.Primeiro veio um com uma ferramenta chamada Grease Pencil. Basicamente, com ela, voce pode desenhar na viewport e usar isso como referencia e acerto de timming. Achei bem legal, pois o maya e muito utilizado no mercado de animacao e sempre vejo animadores fazendo os tumbnails em outros softwares.Hoje saiu um outro video que me chamou ainda mais a atencao, trata-se de um pacote de ferramenta de modelagem e retopologia, que parece funcionar e facilitar a vida de nos, pobres mortais.Ja vi pessoas falando ... ahhhh mas o software X ja tinha isso .... num se qual ja fazia isso a X anos. Nao quero saber, o MAYA nao tinha e achei excelente que agora tenha.Bom ... sem mais delongas, assistam, comentem, critiquem, facam o que quiserem. E ate a proxima. Neste post irei indicar alguns dos principais sites que possuem personagens com rigging gratis para praticar animacao: Animation Buffet Este site possui varios personagens pronto, mas somente para o Maya. E um dos site mais conhecidos e e mantido e organizado pelo Jean Denis Haas - Senior Lead Animator ILM - Disclaimer. Creative Crash O Creative Crash e um site que voce pode fazer download de varios modelos e tem tambem bons tutorias. Apesar se ser um site para comprar modelos voce pode adquirir personagens com rigging gratis em varias plataforma. Para realizar o download e necessario fazer um cadastro. The 11 Seconds Club O The 11 Seconds Club e um site de competicao de animacao onde todo mes pode ser feito o download em um audio e animar usando o mesmo para competir com usuarios do mundo inteiro. Ha um link no site do The 11 Seconds Club que possui riggings para fazer download e sao muito utilizados no concurso.Norman: Norman e um personagem muito famoso desenvolvido para a Academy of Art University. Existe um site que possui varios Norman's personalizado.Rigs Arena http://rigsarena.blogspot.com.br/ No Rigs Arena voce vai encontrar varios riggings somente para o 3DSMax. Participe voce tambem desta lista. Coloque o site que voce conhece
e fofa com bolsos internos, confeccionada com tecido 100% algodao, detalhes em patchaplique, fechamento com botao de pressao e estruturada com manta acrilica.Totalmente personalizada!Criacao de: La Bella Art.Visite minha lojinha no elo7. Acesse www.elo7.com.br/labellaart/lojahttps://www.facebook.com/labellaart.giza/Para solicitar orcamentos ou esclarecer duvidas, entre em contato ou deixe seu comentario e endereco de e-mail, que terei o maior prazer em responde-lo.
ter estado com voce quando seu coracao descobriu o que era amor, quando seu corpo descobriu o que era desejo, e antes que pudesse sofrer eu estaria do seu lado te amando e me entregando, e juntos poder ter aprendido as licoes da vida e do coracao. Queria ter te conhecido quando suas esperancas comecaram a nascer, quando seus sonhos ainda eram puros e seus ideais ainda ingenuos. Pena termos nos encontrado so agora, ja com o coracao viciado em outros amores, com uma imagem meio falsa do que e felicidade, do que e se entregar. Queria ter te encontrado numa nova vida, num outro tempo, em que nao precisassemos temer o nosso futuro, nem nossos sentimentos."
...Sei que nao foi coincidencia encontrar-me contigo"... "O homem certo e aquele que passa com voce pela tempestade, que danca contigo na chuva, passa pelos momentos maus, te faz rir em dias que voce nao conseguiria nem sorrir, aquele que fica em silencio quando a dor for maior, aquele que te levanta, te empurra pra frente, te tira do escuro, te tira da solidao e te convida para o mundo dele." "Com o tempo, aprendi... Que principes encantados nao existem, e fada madrinha, menos ainda... Que alem da chuva, mais nada cai do ceu. Que existem coisas mais amargas que fel. Que o importante e a qualidade, nao a quantidade.... isso serve para tudo, principalmente para amigos!Que pode-se comprar companhia, mas amor...ahhhhh..esse nao se compra! Que tudo definitivamente passa, de uma forma ou de outra, tantos os bons, como os maus momentos... Que nao existe nada mais escuro que a meia-noite. Que nao devemos esperar nada de ninguem, assim evitaremos decepcoes. E finalmente, que a felicidade existe, mas ela se esconde onde poucas pessoas enxergam, nos pequenos e simples momentos da vida!" "Bom mesmo e ter alguem. Alguem que te cuide, que te mime, que te abrace mesmo que so por pensamento e que consiga te esquentar, te confortar, te aconchegar; seja porque voce precisa, ou por pura demonstracao de afeto. Alguem que te esc...ute, que te entenda, que te apoie em qualquer circunstancia. Que mostre teus defeitos e ajude a melhora-los; nao porque nao os aceite, mas para que voces possam crescer JUNTOS. Porque, acima de tudo, ele te aceita e te ama exatamente como voce e. Bom mesmo e ter alguem que te faca rir, e que seja capaz de tudo so pra te ver sorrir. E que nos dias feitos para chover, faca nascer o sol apenas com a tua presenca. Bom mesmo e ter alguem que voce possa confiar. Alguem que voce tenha intimidade, e nao tenha medo nem receio algum de dividir teus problemas ou segredos. Bom mesmo e ter alguem para amar. Bom mesmo e ter alguem que te ame. Bom mesmo e pertencer a alguem, e alguem pertencer a voce. Bom mesmo e se perder, e se encontrar no coracao de outro alguem." (Idem, EUA, 2016)Direcao: Jim Jarmusch.Roteiro: Jim Jarmusch.Com: Adam Driver eGolshifteh Farahani.Estreia no Brasil: 20/04/2017por Joao Marcos FloresA materia-prima do poeta e a palavraescrita, que, mesmo quando falada, assume e brinca com as estruturas epadroes da norma culta. Quando pensa e conversa consigo mesmo, o escritor naodeixa de ouvir a voz em sua cabeca que reorganiza, remodela e recria o impulsoinstintivo da linguagem coloquial, constantemente absorvendo nao so temas, mastambem palavras, frases e sonoridades cotidianas que, repostas ao lado e emcontraste a outras, assumem novos significados e expressam seu lirismoparticular. No processo da criacao da Arte atraves da lingua, o poeta e ocavalo que nao nega influencias, recebendo e acolhendo os estimulos queservirao de tela e tinta para o texto.E por entender essa logica edissolve-la em sua linguagem que Paterson, novo filme escrito edirigido por Jim Jarmusch (Homem Morto, Daunbailo, AmantesEternos), proporciona uma
qualquer outra origem serao rejeitados pelas novas geracoes, queja estao crescendo sob a influencia positiva de familiares, profissionais,enfim, cidadaos mais humanos.E claro que as coisas nao saosempre assim, mas e melhor acreditar, como Frederico e Pamplona fazem, que podeser.29 de Abril de 2017.Observacao: Este texto faz parte da cobertura do 22o Festival E Tudo Verdade.
maiores patrimonios nao declaradosdo pais e opresidente que tirou o Brasil do mapa da fome da ONU.Por mais verdadeiras que sejamas duas afirmacoes, elas: 1) nao tem relacao nenhuma com a proposta do longa; e2) revelariam o interesse de seu autor de arrumar encrenca e oprimir vozesdiscordantes ao inves de, oras bolas, contar a historia prometida na sinopse.25 de Abril de 2017. Observacao: Este texto faz parte da cobertura do 22o Festival E Tudo Verdade.
daquelas pessoas e osmotivos da esperanca vista em seus rostos por detalhes como suas vestes e a intensidadeda incidencia solar em uma cena que abre a projecao de maneira fascinante. Maisadiante, ao retratar o levante popular frances, a mise-en-scene sempre desigual, em que mulheres e negros se mantemas margens das rodas de discussao e representantes das fabricas dialogam comos operarios atraves de uma posicao mais alta, o documentarista prova de formainconteste o atraso social daquele movimento e sua real vocacao como umamanifestacao pequeno-burguesa de pseudo-intelectuais fascinados com a propriaretorica. Entre todas essas observacoes certeirasfeitas por Salles, minha favorita se da no filme em que uma baba negra seafasta lentamente para tras durante um filme caseiro a medida que o bebe brancose aproxima do centro do quadro de um filme que, afinal de contas, lhe pertence.Alem do obvio (a relacao de poder internalizada e quase mecanica presentenaquelas relacoes), a cena fala muito sobre as perspectivas de vida de umacrianca que, ja em seus primeiros anos de vida, tem seu processo de aprender aandar visto como a primeira de muitas conquistas que ainda fara em uma vidacercada de privilegios e portas abertas. Nao e um exagero relacionar aquelemenino aos jovens lideres de Maio de 68, cegos por suas grandes esperancas emsi mesmos. Tambem nao e dificil enxerga-lo como representante da infancia doproprio cineasta, que, verdade seja dita, foi trazido para a Arte pelascorrentes sempre favoraveis do sim aos ricos.Que Salles exerca seuprivilegio para nos fazer enxergar os que nao o detem e das contradicoes maisbelas de nosso Cinema.01 de Maio de 2017.Observacao: Este texto faz parte da cobertura do 22o Festival E Tudo Verdade.
de tela aolado de Jake Gyllenhaal, quem duvida que seu salario foi inferior ao deReynolds, que nao passa de um coadjuvante de luxo?)Digressoes a parte, o altoinvestimento da Sony em um elenco de ponta pode ter sim uma segunda funcao: despertarnossa emocao em cenas dramaticas atraves da expressividade e do carisma dosrostos que a evocam, quase nos levando a ignorar dialogos constrangedores como:Eu estou sentindo algo quenao e cientifico: eu estou sentindo raiva e: E duro ver pessoas morrendo. E ja que meapressei e comecei a falar do terceiro ato do filme, o desespero dosroteiristas de causar algum impacto no publico e tamanho que eles nao apenasnos trapaceiam durante a sequencia-climax da projecao (e fique tranquilo quenao vou entrar em maiores detalhes sobre isso), como fecham a narrativa com umamusica que... WTF?Ora, se Vida tem tantos problemas, por que entao comecei este texto dizendoque este e um filme de monstro que funciona? A resposta e simples: Espinosasabe conduzir com seguranca os elementos basicos do suspense, manipulando otempo (ao lado das montadoras Mary Jo Markey e Frances Parker) para fazer asportas sempre se fecharem no segundo exato para impedir a entrada do monstro; odesign de producao faz sua parte emapresentar uma criatura digital que convence como um alienigena organico; afotografia de Seamus McGarvey acerta ao investir em planos claustrofobicos eutilizar as areas desfocadas do plano como elemento de suspense e dai pordiante.Ou seja: durante as quase duashoras de duracao de Vida, me mantivetenso com os perigos imediatos enfrentados pelos personagens e disposto arelevar as distracoes impostas pelas intencoes duvidosas do projeto. Pode naoser muita coisa e nao e; mas e o suficiente para garantir um passatempodescompromissado numa noite chuvosa de quinta-feira apos o expediente.Ate por que... gente, e so um filme de monstro!27 de Abril de 2017.
(Idem, EUA, 2017)Direcao: Steven Brill.Roteiro: Adam Sandler, Paul Sado e Dan Bulla.Com: Adam Sandler, Jennifer Hudson, Kevin James, Colin Quinn, Nick Swardson, Jackie Sandler, Terry Crews, Rob Schneider, Lamorne Morris, Aaron Neville, Jane Seymour, Sandy Wernick, Luis Guzman, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Jared Sandler, Arsenio Hall e Quincy Jones.Estreia no Brasil: 14/04/2017 (na Netflix)por Joao Marcos FloresJa faz tempo que desisti deAdam Sandler. Entre o final da decada de 90 e o inicio dos anos 2000, quandoseu alcance como produtor era tao limitado quanto meu senso critico, eu ateconseguia gostar de alguns de seus filmes; mas a medida que o controle criativode sua obra passou a se concentrar em suas maos, seus longas se transformaramem projetos de vaidade em que, no melhor estilo Cahiers du Cinema, sua visao repulsiva de mundo se materializava naautoralidade de suas comedias imbecis. Depois de escrever sobre Esposa de Mentirinha e Cada um Tem a Gemea que Merece,alias, julguei inutil continuar batendo em cachorro morto (nesse sentido, meutexto sobre Juntos e Misturados ja era um bonus); ate que, dois anos atras,Sandler fechou um contrato com a Netflix para nada menos que oito (!)coproducoes - e como ja ignorei TheRidiculous 6 e Zerando a Vida(assim como o igualmente podre Pixels),e nada que ganhe o selo Netflix mereca ser subestimado hoje em dia, ca estououtra vez.A boa noticia e que Sandy Wexler e o filme menos machista estreladopor Sandler em muitos anos (o que nao quer dizer muita coisa); a ma e que ofilme e tao engracado quanto uma cirurgia de canal sem anestesia. Dar uma chance ao humor deSandler, afinal, e se contentar com pouco e nivelar por baixo: se o momentomais revoltante de Pixels e aquele emque um personagem masculino recupera a mulher amada sem se importar com ofato de seu corpo estar possuido pela alma de uma criatura que nem humana e(pois quem precisa de mais que uma bela bunda e um bom par de peitos, ne?) e Zerando a Vida ja comeca com Sandlerchamando de puta uma mulher que danca com sensualidade durante uma festa, eum alivio que o reducionismo feminino em SandyWexler se limite a velha formula que o comediante tanto ama da mulher bemsucedida e cheia de pretendentes que nao consegue ser feliz de fato enquantonao reconhece que precisa do amor dopateta interpretado por ele. O mais bizarro de tudo e que opersonagem-titulo (Sandler, claro) e apresentado pelo roteiro (escrito peloproprio ao lado de Paul Sado e Dan Bulla) como um sujeito bacana que, apesar deidiossincrasias tolas (mas que o filme considera divertidissimas) como rirescandalosamente de qualquer piada antes da punchline, falar com uma vozinha anasalada e a lingua presa e ter um pessimofaro para tendencias (ele aposta contra a Apple e a favor do prospero mercadodas videolocadoras, por exemplo), tem o dom de ajudar as pessoas que cruzam seucaminho e mudar suas vidas para a melhor. O que vemos, porem, e um fracassadosem talento que, para piorar, faz o possivel para sabotar, mesmo que de formanao intencional, os projetos daqueles por quem afirma se preocupar. A trama central do longa, queconta a
historia de um produtor de segunda categoria que agencia uma serie defiguras pitorescas ao redor de mas nao em Hollywood, vale dizer, nao passade um pretexto para que Sandler distribua personagens coadjuvantes a seusamigos de velha data, inflando o filme (que deveria ter 90 minutos ao inves de131) com pontas que pretendem ser hilarias, mas sao so deslocadas e sem graca e se o ventriloquo vivido por Kevin James, o bala humana vivido por NickSwardson (que passa a projecao inteira tentando despertar nosso riso comtombos) e a atriz sem talento vivida por Jackie Sandler (esposa de Adam) sao soentediantes, a sequencia protagonizada pelo lutador de telecatch vivido por Terry Crews e inacreditavel por passar rapido,nao ter absolutamente nada demais e, mesmo assim, levar a cantora CourtneyClarke (Hudson), principal agenciada e suposto par romantico de Wexler, adeclarar que ir ver sua luta ao lado do agente foi a coisa mais divertida queela fez em muito tempo.Ora, para Sandler, o mundo giraem torno do umbigo de heterossexuais brancos, e qualquer mulher, mesmo umacantora talentosa com o rosto de Jennifer Hudson, jamais chegara perto darealizacao plena se nao se render aos encantos do idiota que a stalkeia logo ao lado. E quer provamaior da megalomania pessoal do ator/produtor/roteirista que este Sandy Wexler, em que ele nao apenasvolta a contratar um de seus diretores de aluguel (no melhor sentido da palavra)de estimacao (Steven Brill tambem dirigiu LittleNicky e A Heranca de Mr. Deeds - maspor onde anda Dennis Dugan???) como emprega sua familia inteira no projeto,dando papeis menores a esposa e aos filhos Sadie, Sunny e Jared. Retrogrado tambem em seusaspectos narrativos e esteticos, o longa utiliza um esqueleto de falsodocumentario que Woody Allen ja transformara em veiculo de humor ha mais detres decadas (e nem preciso comparar os textos de Allen e Sandler) e, natentativa de criar uma cara de epoca, grita anos 90 desde o primeiro plano desua linha narrativa central, quando uma panoramica breve pela Sunset Blvd.mostra um imenso cartaz de Smash, do Offspring ao fundo, a trilha sonora tocaGive It Away, do Red Hot Chilli Peppers, um Cinema ao fundo divulga Time Cop,a Playboy nas maos de determinado personagem traz Robin Givens na capa e, naosatisfeito, o diretor ainda joga na legenda: Los Angeles, 1994. Mas ce jura? Para ninguem dizer que naoacredito nas pessoas, por menos que eu aprecie o senso de humor e a sensibilidadeartistica (calma que quase cuspi o cafe aqui) de Adam Sandler, vejo sim umaalternativa para que seus projetos voltem a ter o minimo de qualidade (eufemismopara: serem melhores que uma pilha de estrume): basta que as decisoes deproducao, direcao e roteiro de seus projetos voltem as maos de artistasdiferentes e que nao estejam submetidos ao comediante como a um patrao mimado. Enao vamos esquecer que seu proximo longa sera dirigido por Noah Baumbach (Frances Ha, Mistress America).Ha luz no fim do tunel.Ha luz no fim do tunel?21 de Abril de 2017.
concreta e mitica, humana eromantizada. Dessa maneira, somos levados a questionar que parte de nos ficarapara a posteridade, aquela que realmente somos, nos reconditos de nosso ser, ouaquela que projetamos naqueles que nos cercam? Alem disso, se nosso tempo econtado e nos nunca saberemos quao perto estamos de seu fim, que sentido ha emo gastarmos em atividades que supram apenas nossas necessidades e desejos maisimediatos, ao inves de buscarmos a expressao plena de nossa vida interior, que,essa sim, podera um dia sobreviver alem de nossa existencia material?Afinal de contas, a familiainteira de Primavera das Neves pode nao estar mais aqui para testemunhar acercade sua beleza como ser humano, mas, gracas a suas amigas, sua poesia permanece e, ao assistir a Quem E Primavera dasNeves, posso dizer que conheci um pouquinho daquela mulher incrivel que eugostaria de ter conhecido, de quem eu poderia ter me tornado amigo e por quemeu certamente teria me apaixonado.24 de Abril de 2017.Observacao: Este texto faz parte da cobertura do 22o Festival E Tudo Verdade.
ebem-resolvidas.Uma experiencia que, como naopoderia deixar de ser, e enriquecida ainda por constantes inclusoes de tirinhasanimadas desenhadas por Laerte (uma sacada inspirada das cineastas) e quesintetizam a alma de sua Arte, tao capaz de nos entreter quanto de nos tirar denossa zona de conforto intelectual e nos levar a uma compreensao mais profundade quem somos e do que estamos fazendo aqui.26 de Abril de 2017.Observacao: Este texto faz parte da cobertura do 22o Festival E Tudo Verdade.
de Michael Rooker tem um destinoinesperado e que revela o talento dramatico do ator (tao mal utilizado porHollywood), a novata Pom Klementieff rouba a cena com a ingenuidade simpaticade sua Mantis. Abracando com orgulho o formato eles todos se alfinetam, mas seamam como irmaos, o elenco principal e perfeito na proposta do roteiro deestender suas piadas ate o ultimo limite. Pois, se em um filme como Capitao America: O Soldado Invernal as tiradas comicas dispersavam o climatenso provocado pela narrativa, Guardioesda Galaxia Vol. 2 jamais se esquiva de sua vocacao de comedia espacial.Assim, e no minimo curioso que o filme de Gunn seja um daqueles que chegam maisperto de apresentar um vilao principal e um confronto final que facam algumsentido alem do cliche do Cara Mau e megalomaniaco que quer porque quer acabarcom o mundo (um acerto que acaba sendo eclipsado pela simplicidade ofensiva doconceito do nucleo de Ego que precisa ser destruido e pela inconsistencia doroteiro de incluir em seu terceiro ato planos da Terra em que os humanosvislumbram as primeiras manifestacoes de uma possivel hecatombe mundial e queparece demais com as patetices vistas tanto em Thor 1 e 2quanto em Vingadores 1 e 2). E inegavel que, aqui e ali,Gunn exagera em sua ansia de fazer o espectador rir a todo o momento como nomomento em que Quill cobra Ego por seus erros do passado e chega a fazerpiadinha com o cancer da propria mae (Voce deixou minha mae morrer e esmagou meu walkman!). Mas sepor um lado a falta de limite no humor prejudica a experiencia, por outro aabordagem visual absurda adotada por Gunn e o diretor de fotografia HenryBraham conferem uma cara unica a serie e proporcionam uma experiencia quasepsicodelica em seu escandalo de cores vibrantes: do ceu que protege Gamoraenquanto esta reflete sobre seu relacionamento com Peter ao gas e a melecaexpelida por um monstro derrotado nos primeiros minutos de projecao, tudo nofilme e rosa choque, azul piscina e verde limao e ha sempre um milhao de coisasacontecendo freneticamente na tela uma logica que atinge seu extremo nasequencia em que Rocky e Yondu fazem uma viagem intergalactica aparentementemovida a LSD. Mas nao e so: o design de producao de Scott Chambliss,os figurinos de Judianna Makovsky e a maquiagem de John Blake e equipe sao nadamenos que espetaculares: do planeta que abriga uma raca dourada ao outro quecontrasta as luzes coloridas de neon e o branco interminavel da neve rigida, ofilme sempre impressiona por sua inventividade e beleza estetica. Nessesentido, o unico senao e a utilizacao equivocada do 3D, que, como ja viroupadrao entre as grandes producoes de Hollywood, e anulado pela profundidade decampo reduzida. E inacreditavel, por exemplo, que ninguem tenha percebido otiro no pe que Gunn e Chambliss dao ja na cena dos creditos iniciais, em que a gag e ver Baby Groot dancando MisterBlue Sky em primeiro plano enquanto Quill e Gamora enfrentam um monstrengo aofundo, mas nos nao conseguimos ver o confronto que permanece o tempo todo forade foco. Voltando a agrupar uma trilhasonora recheada de cancoes nostalgicas da decada de 80, o novo
Guardioes da Galaxia faz algo que o originalnao fazia: integra as musicas na logica da narrativa, incluindo, por exemplo, MySweet Lord, de George Harrison (preciso explicar a relacao?), e contendo umacena lindissima em que a camera lenta e The Chain resumem as interacoes entreos personagens sem que nenhum ruido, dialogo ou qualquer outro som ultrapasse ovolume da trilha sonora (indicando que a Marvel pode ter aprendido a licao emrelacao a um dos motivos pelos quais ninguem lembra de suas musicas).Dessa vez, nos nao so lembramoscomo saimos da sala de projecao querendo pagar outro ingresso para ter a mesmaexperiencia alucinogena novamente e e a primeira vez que um filme produzidopela Marvel causa esse efeito em mim.11 de Maio de 2017.