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As artes no muro da EE Fabio Fanucchi em Guarulhos - SP. No dia 26 de novembro de 2011 fiz algumas artes no muro da EE Fabio Fanucchi na Vila Galvao na cidade de Guarulhos na Grande Sao Paulo, a convite de Baster. O evento foi batizado de 1o Encontro de Graffiti no Fabio Fanucchi. Em artes autorizadas como estas, em muros maiores, passo muito, mas muito tempo trabalhando e costumo caprichar mais na arte. Procuro deixar tudo bonito e colorido, ao contrario dos stencils monocromaticos feitos em segundos. Alem de tudo trabalho os sprays com a figuracao livre e combinado com stencils. Portanto aproveitei para usar pela segunda vez a nova serie de stencils que criei: os (des)caminhos. A primeira vez que usei estes stencils foi na Avenida Paulo VI em Perdizes, Zona Oeste de Sao Paulo. No inicio havia pouco espaco para lancar um trabalho novo, por isso so lancei dois stencils... Ironicamente lancei minha primeira "tiragem" na integra em Guarulhos, pois este trabalho tem um conceito tipicamente paulistano. Este conceito paulistano existe porque a historia de Dani e Clark se passa em Sao Paulo e ha poucos desdobramentos dela fora da capital paulista.Positividade e dificuldades Ao chegar em Guarulhos no local da escola (nao tive dificuldades para chegar, gracas a orientacao de amigos, Google Maps e um GPS em meu cerebro), deparei-me com o enorme muro branco. A escola de amplas paredes brancas ocupava uma quadra inteira do bairro. E de longe ja era possivel avistar alguns artistas trabalhando nas paredes. Ao chegar o Baster e mais uma moca me reconheceram. Eles sabiam que eu viria, pois o evento fora combinado atraves do Facebook. A moca me viu de oculos e me perguntou: "voce e o Clark nao e?" - respondi em seguida bem humorado: "Nossa... como e que voce descobriu?". E nesse clima positivo, apanhei o meu cracha e caminhei pela rua para escolher um bom local para fazer minha arte. Catei o caderno de desenhos e alguns desenhos que tinha feito ha alguns anos e resolvi observar antes de trabalhar no muro. Antes de fazer qualquer traco na parede colei meus stencils da HQ (des)caminhos em sequencia do modo que iria trabalhar. Um homem de meia-idade e de oculos parou seu carro proximo a mim, um Ford Fiesta vermelho e me fez perguntas sobre as mascaras. Ele fez uma observacao que "antigamente, nos anos 80 se faziam muitos graffiti com mascaras". Disse a ele que o graffiti stencil era minha principal vertente de trabalho em arte urbana, e que era influenciado por Alex Vallauri, Mauricio Villaca, OZI e Jorge Tavares. Pouco depois ele se despediu de mim e foi embora. Essa foi a primeira (de muitas) abordagens enquanto trabalhava. Pouco depois comecei a trabalhar. Em seguida foi a vez da policia: a Guarda Municipal de Guarulhos. O policial se aproximou com sua viatura, me cumprimentou e em seguida me perguntou sobre o evento e se alguem estava pixando. Conversei com ele por alguns minutos. Ele percebeu que tudo estava bem e em ordem. Em seguida viu meu
trabalho e minha arte. Gostou do que viu e elogiou meu trabalho. Agradeci o elogio e ele se despediu de mim.Os stencils (des)caminhos fixados sobre a parededavam uma ideia do tamanho que as artes teriam. Apesar do bom humor e do clima positivo e amistoso, o trabalho foi marcado por muitas dificuldades. Em primeiro lugar eu fui a Guarulhos carregando uma mochila cheia de latas de tinta spray e outras bugigangas, uma enorme pasta tamanho A2 lotada de stencils e uma lata de tinta latex amarela que comprei de ultima hora. Ninguem me acompanhou nem mesmo para me ajudar. Bem mas esse foi um caso de teimosia, pois poderia chamar alguem para me ajudar. Meu orgulho leonino nao me permitiu... A segunda dificuldade foi minha lata de tinta latex acabar rapido. Nao tinha como largar meu material na rua para buscar agua para diluir a tinta na bandeja. Mas agua nao faltou cerca de duas horas e meia depois de iniciar meu trabalho: ela veio em forma de chuva. Retirei as pressas todo o meu material, pois tinha medo de molhar minha pasta lotada de stencils feitas com papel duplex e triplex. Seria pessimo ter esse material todo molhado... Aproveitei para almocar e tomar de uma so vez quase um litro de suco de laranja, tamanha era minha sede... Apos o almoco fiquei sentado na quadra para esperar a chuva passar. E ela nao passava. Pensei ate em voltar para casa, mas fiquei. Achei que deveria ficar e ao ver a chuva diminuir voltei ao trabalho.O estado que deixei o muro quando comecou a chover mais forte. Depois da chuva Fui premiado por minha persistencia, pois a chuva passou e fiz um trabalho, modestia a parte, muito bom e elogiado por muitos. De volta ao trabalho, comecei a aplicar os stencils em forma de selo e as figuras que ficariam dentro dele. Escolhi a chave Clark, o stencil "Sigam os meus (des)caminhos" e o stencil com o rosto do Clark Kent, que muitos acreditam ser meu autorretrato... ledo engano...Os selos na parede: os selos da chave, o Chevrolet 1955 e o Clark .O selo da chave.O selo "Sigam os meus (des)caminhos, com o Chevrolet 1955.O selo Clark. Deixei para o final a aplicacao da tira (des)caminhos. Acabei com a tinta de uma lata de spray Montana da cor branca para fazer a cor de fundo. O tom de branco do Montana era ligeiramente mais amarelado que o branco da Worx. Isso me deixou feliz, pois lembraria um papel envelhecido e amarelado de HQ antiga. Aplicar o stencil da HQ foi dificil, pois a primeira mascara era muito grande e a tinta Montana preto fosca entupia. Pedi ajuda a um garoto que estava por ali com sua bicicleta para segurar a mascara na parede. Algo engracado aconteceu: o bico da tinta ficou preso e a tinta saia sozinha. Eu so direcionava o jato pela mascara e nao fazia nenhuma forca. Um outro empecilho era a parede: ela nao era lisa coberta com massa, era toda rugosa e aspera, e isso interferiu um pouco
na qualidade da pintura. Mesmo assim o trabalho ficou muito bom. De todos os trabalhos que fiz sem duvida esse foi o mais chamativo. Todo mundo comecava parar para ver a HQ "impressa" na parede e tentavam ler o que estava escrito.A primeira edicao da HQ/graffiti (des)caminhos feita na integra.A Moca de Perfil Depois dos (des)caminhos, iniciei o trabalho da Moca de Perfil. Ja havia pintado algumas telas com esse tema e fiz uma arte mural ha dois anos atras. Desta vez fiz a arte com um pouco de pressa e mais destreza, haja visto que nao sou tao experiente em trabalhar com o spray com a mao livre. Minhas habilidades em desenho, as tintas certas para o trabalho e os bicos finos das latas foram de extrema valia na qualidade de meu trabalho. Comecei com o contorno com a tinta verde menta sobre o fundo branco da parede. Apliquei uma tinta verde para pintar o veu. O conteudo da lata se foi so nesse veu... Em seguida preenchi o veu com stencils meus, o que quase gerou uma texturizacao. Logo depois comecei a trabalhar no rosto dela, com atencao aos detalhes dos olhos e boca. Levei pouco tempo para concluir meu trabalho. Ainda aproveitei para pintar uma borboleta nos desenhos que ja estavam no muro.A Moca de Perfil ja e uma arte de presenca garantida em minhas artes murais. Satisfacao E assim, por volta de sete e meia da noite, terminei todos os meus trabalhos no muro da escola. Tirei muitas fotos e ainda fui novamente abordado. Um senhor apareceu por ali, observou meu trabalho e me elogiou muito. Ele conversou comigo e adorou a arte da HQ que fiz na parede. Eu o encontrei no bar logo depois quando comprei uma garrafinha de agua mineral. Ele falou sobre meu trabalho para todos no bar. E assim fiz novos amigos. Bem como os artistas que trabalharam ali. Conheci muita gente que adorou meu trabalho.Imagem noturna de minha arte.A HQ em angulo ainda mais enigmatica. Sabia que estava fazendo algo bom e quase caridoso. Encarei meu trabalho como um presente meu a populacao de Guarulhos. Muita gente parava diante de meu trabalho e o observava atentamente. Eram criancas, adolescentes, jovens e idosos que olhavam, sorriam e me elogiavam. Via os carros reduzirem suas velocidades ao passarem diante de meu trabalho. Isso foi bonito e gratificante, bem como a simpatia, receptividade e cortesia do povo guarulhense. Tirei algumas fotos de outros trabalhos ao voltar para casa. Muitos trabalhos eram excelentes. Voltei para casa com poucas tintas de sobra. Estava muito cansado, sujo, faminto e com sede. Nao tive forcas para sair aquela noite. Porem estava muito feliz e com o coracao leve por ter tocado a alma de muita gente com meu simples trabalho. Tomei um banho demorado, fiz uma refeicao leve e dormi em seguida. Um merecido descanso de uma semana muito cansativa, porem gratificante. Agradeco a todos os organizadores do evento, aos artistas envolvidos, aos novos amigos e ao povo de Guarulhos que apreciou e adorou meu trabalho.
Obviamente que se a moca de perfil e as nuvensnao fossem desenhadas e pintadas nesta folha de papel,teriamos um trabalho abstrato. Neste segunda parte dessa serie de artigos vou abordar os desdobramentos e novos caminhos das formas abstratas que descobri e decidi trabalhar. Na arte mural que desenvolvi entre 2009 e 2010 fiz uso de muitas formas abstratas que foram pensadas individualmente para depois serem combinadas aos elementos figurativos. Alem de experimentar no papel, experimentei tambem na parede para que eu desenvolvesse mais destreza com a lata de spray e aprendesse a trabalhar melhor com esse material e com a parede. Alguns resultados nao me agradaram muito, mas eles ficavam melhor apos um esboco mais preciso e detalhado feitos nas folhas de papel.Esbocos de desenhos abstratos em meu caderno que servirampara a combinacao de elementos figurativos em minha arte mural.Meu trabalho com as formas abstratas no mural.Combinacao com stencils. Muitas vezes, ao fazer os desenhos de esboco em folhas de papel eu ficava entusiasmado com as formas e seus desdobramentos e deleitava-me com a profusao delas, as vezes de forma excessiva e um pouco desordenada. Era quase um barroco rococo em uma contemporanea arte abstrata. Deveria ser cuidadoso e ter mais parcimonia com o uso das formas.Uma profusao "explosiva" de formas abstratas nesta pintura. Mesmo assim os desenhos em folhas de papel se tornavam ainda mais prazerosos. As formas quase "brotavam" na folha. A caneta, marcador ou lapis fluia com liberdade e suavidade e assim novas formas eram criadas. Geralmente combino as formas abstratas com elementos figurativos, mas apenas as boas ideias, oriundas do trabalho (algo que faco questao de dizer) me possibilitaram que eu criasse diversas modalidades criativas do emprego de minhas formas abstratas. Mais do que novas modalidades abstratas pessoais estava interessado em boas ideias. E as boas ideias poderiam exigir que essas formas tambem fossem combinadas com elementos figurativos. Na arte, eu estou a servico de ideias e nao prisioneiro de uma necessidade de uma propagacao de um universo pictorico pessoal. Afinal a ideia e a forca motriz da arte e, em muitos casos, ela e a arte em si.Uma folha de papel em branco, uma caneta preta,alguns marcadores, o tedio e o indesejavel barulho(para nao dizer do teor) de uma conversa na salados professores me levaram a produzir esse trabalho.A caneta deslizava pela folha de papel enquantome desligava do ruido exterior. No trabalho acima fiz o desenho sem lapis e borracha, trabalhando com a tinta sobre o papel sem esboco previo. Desenhava e combinava as formas como vinham a mente sem nenhum planejamento, de forma totalmente intuitiva quase instintiva. Tentei desta forma ser mais fiel a inspiracao e explorar um modus operandi intuitivo na arte. Claro que a conversa inocua ao meu redor me incentivou bastante para me desligar da vida e me entregar totalmente ao devaneio do desenho. O ruido exterior foi sublimado pelo sopro de inspiracao que ecoava em meu interior e o trabalho que surgia diante de mim. Em momentos como esse pude explorar as texturas em arte abstrata, algumas delas usadas em desenhos de
Historias em Quadrinhos. Se a misturas de cores em uma tela para criar efeitos de volumes, luzes e sombras que vemos em retratos, paisagens e naturezas mortas, poderiam ser os principais elementos de arte nas pinturas abstratas, porque nao seguir o mesmo principio com o desenho? Assim comecei a usar linhas paralelas, hachuras, pontilhismo e reticulas como recursos de meus desenhos abstratos. Alguns desses desenhos farao parte de meu fanzine que sera publicado nos proximos meses.O desenho abstrato, desenhado a lapis e finalizado a nanquimque sera lancado em meu fanzine. No proximo e ultimo artigo desta serie vou falar sobre a nova serie de minhas pinturas abstratas. Os trabalhos em desenvolvimento, materiais e suportes e os rumos para o futuro.
Arte da capa de meu fanzine "Sobras da Arte".Esta arte de capa foi produzida a partir de colagensde meus diversos desenhos. Prometi a mim mesmo que neste ano de 2015 lancaria mais alguns fanzines. Como havia lancado "O Doce Caos de uma Mente" ha alguns anos, resolvi buscar novos temas e assuntos para lancar os novos fanzines. Quando lancei Doce Caos queria fazer um apanhado de varias artes que produzi, mas decidi que seria melhor deixa-lo como um fanzine para minhas HQs. Assim fiz algumas HQs com meus personagens Dani, Natasha, Claudia, Samara, Mauro, Sandro, Frank entre outros. O motivo? Havia criado uma nova saga a partir deles e ha sim novas HQs (mais longas) nas quais ainda estou escrevendo, que pretendo fazer e publicar. Enquanto isso, lanco pequenas HQs sobre esses personagens que servirao de "aperitivo" e servirao para criar mais misterio. Sendo assim, pretendo lancar novos fanzines: um para cada assunto. Doce Caos - minhas HQs, Sobras da Arte - rabiscos, desenhos, colagens e composicoes, um novo titulo para meus stickers, outro titulo para graffiti e assim por diante. Todos eles abordando as diversas modalidades de artes visuais, arte urbana e HQs que produzo. Sendo assim entao aguardem meus futuros lancamentos.Colagens, desenhos, esbocos feitos em varias ocasioesserviram de material para "Sobras da Arte". Sobras da Arte surgiu da ideia de agregar diversos desenhos, antigas ilustracoes, garatujas, desenhos de esboco, stickers, fotos de antigos graffiti que fiz pela cidade, artes que nao usava mais que estavam guardadas em pastas, bem como xerox e restos de arte que pareciam nao ter utilidade. Os meus cadernos (que chamava de livros) com varias ilustracoes, desenhos e colagens serviram como paginas inteiras para este novo fanzine. Uma folha colorida repleta de respingos de tinta spray ja servia como plano de fundo de uma pagina ou de uma nova arte, bem como pinturas, pinceladas com nanquim e outros "restos" de arte. Ate mesmo os antigos cadernos que usava nas faculdades que cursei e ate no ensino medio (la se vao mais de vinte anos...) que estavam repletos de desenhos feitos com caneta esferografica foram aproveitados para esse fanzine. Nem preciso dizer que usei colagens em paginas inteiras. Muitas vezes passava os dias digitalizando tais imagens e montando todas elas em sobreposicao. Em algumas delas cheguei a colocar os pedacos de desenhos, mais os stickers sobre o vidro do scanner, sem montar em uma base ou suporte e ja digitalizava tudo o que estava la. Algumas das cenas da HQ vistas em O Doce Caos de uma Mente aparecem aqui mais uma vez, ate mesmo na capa com o quadrinho com o beijo dos personagens Natasha e Mauro. Uma palavra-chave resume essa publicacao: improviso. Afinal quis fazer um trabalho na qual pudesse me divertir mais.So coloquei os stickers sobre o scanner e digitalizada a imagem.Mais uma arte (ou ate uma pagina inteira) do fanzine estava pronta. Embora tenha passado horas diante de meu MacBook Pro para digitar os (poucos) textos, digitalizar e tratar imagens, editar e preparar arquivos para impressao; tambem usei varios metodos da "velha escola"
de fanzine como: colas, tesoura, estilete, adesivos, canetoes, canetas esferograficas, tintas nanquim e outros materais para produzir esse fanzine. Nao gosto muito de efeitos totalmente digitais e nada me atrai mais do que trabalhar com materiais tradicionais e organicos; pois, mais do que todos os fanzines que produzi, "Sobras da Arte" deveria ser o mais organico e visceral de todos.Recortes e colagens para a producaode meu fanzine Sobras da Arte. Fiz um livro de desenhos e colagens a partir de uma velha agenda.Muitas dessas artes aparecem e aparecerao em edicoes de Sobras da Arte. Para o lancamento decidi fazer algo simples e bem interessante: lancei uma tiragem inicial de dez exemplares com capas de papel colorido. O mesmo conteudo com capas de cores de fundo diferentes. Ainda que a producao seja tosca e simples das copias (publicacoes) em xerox achei que as capas coloridas ficariam interessantes para esse tipo de publicacao.As capas coloridas da edicao de numero 1 de Sobras da Arte. O numero dois do fanzine "Sobras da Arte" ja esta em producao, pois pretendo produzir muitas artes novas e o que sobrar delas... voces sabem o que acontecem. Ao mesmo tempo continuo a produzir materiais para os outros fanzines. Aguardem meus lancamentos. Acompanhem mais ao curtirem minha pagina Clark Ars - Visual Arts no Facebook: https://www.facebook.com/pages/Clark-Ars-Visual-Arts/108333182583615?fref=ts
Stickers feitos a partir de uma aplicacao de sprayatraves da combinacao de pequenos stencils (na parte de cima da imagem). Desde o ano passado produzi uma serie de novos stickers para colar pela cidade como parte de minhas acoes de intervencoes artisticas urbanas. Todos os desenhos em meus stickers sao de minha autoria e foram produzidos em momentos de ocio ou tedio... muitos deles nasciam de rabiscos que fazia a caneta ou lapis em reunioes ou quando me metia em qualquer canto munido de papeis coloridos ou adesivos, canetas e marcadores coloridos. Com o tempo passei a levar canetas mais apropriadas para desenho para produzi-los em boa qualidade.Meus stickers que sao copias em xerox sobre papeis coloridos decoramo interior do meu livro de desenhos, rascunhos, garatujas e colagens.Stickers obtidos atraves de copias em xerox sobre papeis coloridos. O processo de criacao era variado: muitas vezes fazia o desenho com marcadores ou canetas nanquim diretamente no papel adesivo para impressoras jato de tinta, outras vezes fazia um desenho em uma outra folha de papel na qual tirava copias em xerox em papeis sulfite branco ou coloridos. Para colar rapidamente na rua colei esses desenhos sobre os papeis adesivos mas tinha que recortar depois, o que me consumia tempo. Mesmo assim esses stickers sobre papeis coloridos trouxeram resultados muito interessantes. Muitos deles foram ate usados em meus trabalhos artisticos como minhas colagens e assemblages. Alguns de meus stickers formaram o plano de fundode minhas colagens e assemblages. Mas houve outro processo de producao muito interessante: os stencils. Uni minha habilidade de producao de stencils aos stickers em um processo muito simples: criei e produzi pequenos stencils que eram aplicados em cada aerea do papel adesivo. Era so posicionar o stencil sobre a area da etiqueta adesiva, cobrir a area restante para proteger da "nuvem" de tinta e aplicar o spray. Produzia cerca de seis ou oito artes como essa em cada folha em media. As vezes criava uma composicao totalmente nova com stencils e espirros de tinta. Os resultados me agradaram bastante.Uma folha de papel adesivo para impressoras de jato de tintaserviu de suporte para minhas artes nos stickers.A variedade de stickers obtida atraves de pequenos stencilsque produzi para esta finalidade.O pequeno stencil de minha personagem Danique produzi para os stickers. Vale lembrar que alguns dos stickers que fiz em serie sao copias de meus desenhos de minhas HQs de meu fanzine. A ideia de reproduzir em serie cada imagem minha e para que mais pessoas tomem contato com meu trabalho e se surpreendam ao ve-los em outro lugar.Meus stickers prontos para serem lancados as ruas. Alguns delesostentam artes que foram copiadas de meus proprios quadrinhos de meu fanzine.As intervencoes Com os pequenos stickers as intervencoes eram bem tranquilas: levava um "bolo" de adesivos no bolso da calca ou da bermuda e via um local com superficie de metal (as caixas telefonicas eram meus locais favoritos) e aplicava o sticker. Sempre tirava fotos em meu celular e ao chegar em casa, apos um rapido tratamento postava as imagens em redes sociais como Instagram e
Facebook. Quando nao usava o adesivo levava uma garrafinha de cola branca misturada com um pouco de agua e aplicava com um rolinho de tinta. Funcionava com um bom resultado sobre paredes.Esse sticker foi colado proximo ao Museu Paulista (Museu do Ipiranga)ha cerca de dois anos e foi retirado uma semana depois.Intervencoes no Ipiranga. Sempre que colavam algoou atropelavam eu atropelava de novo... Intervencoes na Vila Prudente. Nao sobrou nenhum desses.Essa mesma caixa recebeu tres stickers meus diferentes!!! As ultimas intervencoes na Vila Prudente. Intervencoes na Vila Madalena.Intervencoes por ai. Cada passeio uns stickers no bolso para serem lancados nas ruas...Aproveitando cada passeio e cada oportunidade.De volta pra casa... Ao voltar ao "local do crime" nem sempre via meus stickers no mesmo local ou estavam com uma das pontas descoladas. Poucos deles estavam intactos. Apenas dois stickers resistiram por um ano no mesmo local. Como sempre digo, a efemeridade e o preco que se paga quando se trabalha com arte urbana.A caixa que guardo stickers aberta: muita lenha pra queimar...Futuros planos Ja estou criando novas artes para colar pela cidade e ha muitos stickers que ainda estao guardados. Farei muitas intervencoes e vou registrar todas em imagens para montar um fanzine somente sobre meus stickers. Aguardem!!!Paginas prontas de meu futuro fanzine sobre meus stickers.Foi so abrir a tampa do scanner e posiciona-los com cuidado.