Gestaltica; Estruturas Primarias; Minimal Art DefinicaoOminimalismo se refere a uma tendencia das artes visuais que ocorre no fim dosanos 1950 e inicio dos 1960 em Nova York, alcada a principal centro artisticocom o expressionismo abstrato de Jackson Pollock (1912 - 1956)e Willem de Kooning (1904 - 1997). A efervescencia cultural dos anos 1960 nosEstados Unidos pode ser aferida pelos diversos movimentos de contracultura epela convivencia de expressoes artisticas dispares - da arte pop, celebrizada por Andy Warhol(1928 - 1987), as performances do Fluxus, cada qual exercitando umtemperamento critico particular. O minimalismo aparece nesse cenario com diccaopropria, na contramao da exuberancia romantica do expressionismo abstrato.Tributaria de uma vertente da arte abstrata norte-americana que remonta a AdReinhardt (1913 - 1967), Jasper Johns (1930) e Frank Stella (1936), a minimalart enfatizaformas elementares, em geral de corte geometrico, que recusam acentosilusionistas e metaforicos. O objeto de arte, preferencialmente localizado noterreno ambiguo entre pintura e escultura, nao esconde conteudos intrinsecos ousentidos outros. Sua verdade esta na realidade fisica com que se expoe aosolhos do observador - cujo ponto de vista e fundamental para a apreensao daobra -, despida de efeitos decorativos e/ou expressivos. Os trabalhos de arte,nessa concepcao, sao simplesmente objetos materiais e nao veiculos portadoresde ideias ou emocoes. Um vocabulario construido de ideias como despojamento,simplicidade e neutralidade, manejado com o auxilio de materiais industriais -vidro, aco, acrilico etc. -, e o nucleo do programa da minimalart. A nocao eefetivamente incorporada as artes visuais em 1966, quando R. Wollheim se referea producao artistica dos anos 1960 como concebida com base em "conteudosminimos", sem discriminar linhas e tendencias, o que e feito pela criticaposterior, que permiti localizar inflexoes distintas no interior dominimalismo. O suprematismo de Kazimir Malevich (1878 -1935), o construtivismo abstrato e o De Stijl [O Estilo] de Piet Mondrian(1872 - 1944) sao atualizados sobretudo por Donald Judd (1928), Ronald Bladen(1918 - 1988) e Tony Smith (1912 - 1980) em trabalhos abstratos de cunhogeometrico, que dialogam de perto com a estetica industrial, na forma emateriais empregados. Nos volumes abertos de Judd, do inicio dos anos 1960, porexemplo, o artista revela estruturas e materiais. Nas formas seriadas emodulares trabalhadas em meados da decada - em que coloca "uma coisa atrasda outra", uma formulacao de Judd que se torna celebre -, explora padroese regularidades, matematicamente calculadas. As laminas de aco de Smith operam,ora com o sentido de totalidade e inteireza, como por exemplo na peca de acointitulada Die, 1962, ora com modulos e recortes geometricos, comoem Amaryllis, 1965. Os ready-mades de Marcel Duchamp (1887 - 1968)e as esculturas de Constantin Brancusi (1876 - 1957) aparecem como referenciasprimeiras de outra linhagem de trabalhos, a qual se ligam os nomes de CarlAndre (1935), Dan Flavin (1933 - 1996) e Robert Morris (1931), que poem emxeque as distincoes arte/nao-arte, denunciando a institucionalizacao dosobjetos artisticos. As toras de madeira montadas em zigue-zague de Andre, porexemplo, Cedar Piece [Peca de Cedro], de 1959, remetem a Brancusi esobretudo a celebre Endless Column [Coluna Infinita]. Nela, ou nas placasretangulares dispostas ao res-do-chao que ele explora em mais de um trabalho,chamam a atencao a recusa da metafora,