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necessaria para cobrir este deficit. "Nao ha publico, e melhor nem cobrar!" Dizem. Entao se nao bastasse os baixos valores, a impossibilidade de aumenta-los a indisposicao do publico em ir e pagar ainda ha a falta de capacidade dos produtores e artistas em "tangibilizar" e consequentemente "monetizar" a arte que concebem.E a questao do ingresso, que e ignorada por muitos, e primordial para os poucos que se dispoem a produzir "no peito e na raca", sem investimento publico. Aqueles que, portanto, dependem da bilheteria e acreditam no teatro como meio de vida, numa verdadeira cruzada de empreendedorismo criativo, tao na moda nos discursos, quanto ignorado nos fatos. Estes ja nao podiam pagar a tabela antiga, que dira a atual. Evidentemente havera pressao que trara ainda mais problemas pra se montar um espetaculo sem recursos publicos. Mas com certeza ninguem lembrou destes, ao decidir por um aumento tao significativo.Claro que nem tudo e culpa da ignorancia economica de alguns. Fico pensando tambem se o investimento nao esta cada vez mais defasado. Vejam voces, no inicio de funcionamento da Lei de Municipal de Incentivo, em 1993 um projeto era aprovado por R$ 60.000,00. Em 1996, antes de existir oFundo Municipal de Cultura, a Fundacao Cultural de Curitiba financiava tambem espetaculos com a modalidadepremio Novelas Curitibanas/Encena, com R$ 40.000,00. Fazendo a correcao peloIGP-M atraves da calculadora do BACEN este valor hoje deveria estar na casa dos R$ 170.000,00. A modalidade MECENATO algo na casa dos R$ 360.000,00. Parece absurdo, mas e apenas a inflacao!Enfim, pelos dados acima, fica claro que nosso setor, em razao do volume de contratos que gera, necessita de indicadores de atualizacao quer para os investimentos quer para os salarios. Indices que prevejam reajustes como qualquer outro setor da economia. So que isto deve ser feito com um minimo de sensatez e fundamentado em algo concreto a fim de nao criar distorcoes. Esta nova tabela conseguiu colocar a "rotunda na boca de cena".Por fim devo dizer que os dilemas economicos fazem parte do dia a dia do teatro. O setor das artescenicas, como a musica classica, o ballet e a opera e um dos mais afetados pela Lei da Fatalidade dos Custos dos norte-americanosWilliam Baumol e William Bowen (1960) onde as despesas (trabalhistas ou nao) crescemem ritmo muito superior que as receitas (sejam elas publicas, privadas oucomerciais). E claro que esta lei fica ainda mais fatal com uma inflacao batendo 6,5% aoano como esta pra ocorrer.
"A Oi Futuro aguarda a criacao de lei no Parana"Isso foi publicado pelo Twitter. Parece piada de twitteiro. Ainda que a Lei Estadual do Parana venha ser votada este ano (possibilidade remotissima) ela nao entraria em operacao imediatamente. Isso e obvio. Qualquer um conhece a sistematica da burocracia brasileira. Havera todo um procedimento legal de regulamentacao ate que seja possivel abrir o primeiro edital. No minimo dois anos, desculpem os colegas, mas estamos falando de segundo mandato do governador se e que vira. Fica nitida a predilecao por estados onde o instituto OI FUTURO administra centros e projetos de cultura. Assim, voltando a OI, o edital atendia duas leis: Estaduais e Municipais. A Lei Municipal de Curitiba esta ha quase 20 anos em operacao. Foi pioneira e modelo para o Brasil. Entao o que dizer pra todos aqueles que entraram no sistema, cadastraram seus projetos e que nao foram sequer analisados? Por que criar campos em que era permitido inscrever um projeto da Lei Municipal de Curitiba? Alem disso, o volume de projetos aprovados no Rio Grande Sul (4), e muito pequeno se analisarmos a representatividade da cultura gaucha para o Brasil que sao desde sempre os maiores defensores de sua propria identidade cultural. E qual a explicacao para o estado de Sao Paulo com somente 4 projetos? Eu nao deveria, mas vou ceder uma estrategia de relacoes publicas para compensar todo este lapso de quem administrou a catastrofe deste edital. (imagino que tal pessoa deva estar sendo "OIVIDO" neste momento). A OI nao precisa esperar por outra lei. Ja que Parana e Santa Catarina nao tiveram atencao de seus antigos governantes, nao dispondo ate hoje de leis estaduais operantes, a OI pode corrigir esta injustica incentivando diversos projetos pela Lei Rouanet. Torre da TELEPAR no Parana: Aqui a OI nao esqueceu de colocar rapidinho o seu nome. Apesar da encolhida de 20% no terceiro trimestre, ja e certo que no ano de 2011 a OI vai lucrar e gerar um baita imposto de renda. O Parana tem pressa e imagino que Santa Catarina tambem. Estes estados podem e merecem ser incentivados pela Lei Rouanet. Ou vamos continuar sendo OIGNORADOS?Estranhamente, depois do caso armado a Oi Futuro se manisfestou novamente pelo twitter dizendo:@marinojunior o resultado do edital Programa Oi de Patrocinios Culturais 2012, cujas inscricoes encerraram em 19/9, ainda nao foi divulgado.Ora, o edital de inscricoes foi um unico. Encerrado em 5/09 e prorrogado ate 19/09. Foram aprovados 187 projetos e nenhum do Parana. Mas se agora a empresa resolve dizer que "separou" o ano de 2011 do ano de 2012, sendo que isso nunca foi dito em edital nem em resultado nenhum, vai ficar comodo. Milagrosamente em 2012 irao aparecer os estados que ate entao nao tinham sido beneficiados. Fantastica mas obvia a ideia do gerente de crises da Oi Futuro. Neste caso eu me pergunto: 1 - Os 187 projetos aprovados, sendo grande parte no Rio de Janeiro, serao totalmente cobertos em 2011? 2 - Visto que a empresa paga ICMS ou ISS todos os meses independendo de calendario, o
que tera sido feito dos impostos no Parana ja que nenhum projeto recebera esta pequena parte de 2011?Sao misterios que a Oi Futuro tera de esclarecer, ja que ela mesmo se contradiz dizendo que: "ainda aguardava a aprovacao da nova Lei no Parana".
A estetica atual do teatro esta agradando a quem? Um grande problema que sofremos na internet e publicar algo que merece muita atencao mas a repercussao do tema se torna tao grande que acaba levando assunto para outro lugar. Pior ainda se este for o lugar comum. No artigo anterior falava da falencia economica do setor do espetaculo em Curitiba e alguns acabaram discutindo a falencia da estetica, da proposta, da arte curitibana. Outros questionaram o modelo de financiamento das leis de incentivo. Muitos elogiaram o texto, o que me deu um certo alivio pois estava me preparando para sapatadas..Obviamente os assuntos estao muito ligados. Mas nao tinha a pretensao de falar sobre teatro curitibano (especie de assunto narcisista em que todos enxergam somente a si mesmos) ou sobre a leis de incentivo (outro assunto que o curitibano adora ficar discutindo interminavelmente, como uma reuniao de condominio).. A economista Ana Carla Fonseca, viu nascer ha 10 anos em Londres e Milao a base da Economia Criativa Queria falar sobre Economia da Cultura e Gestao do Espetaculo. Algo que os britanicos enquadram dentro da Economia Criativa e ha mais de 10 anos estudam os fenomenos do setor. Sao muitos. No Brasil foi criada inclusive uma secretaria especial no Ministerio da Cultura. Estranhamente nao ouco falar de Economia Criativa em Curitiba. Em lugar nenhum. Na imprensa local parece que Economia e Cultura trabalham em bairros separados..Ja com as LEIS DE INCENTIVO e diferente. Estas sempre dao mais visualizacoes e merecem atencao. Assim vamos falar um pouquinho dos modelos de fomento e incentivo a cultura espalhados pelo mundo..Costumamos criticar muito a ROUANET em nivel federal e o MECENATO em nivel local. Na verdade as duas leis tem a mesma origem. Assim de agora em diante chamaremos: FINANCIAMENTO PUBLICO INDIRETO A CULTURA. Este e nome do animal que achamos ser uma especie exclusiva do Brasil. E nao e. Na verdade apenas importamos um modelo de renuncia fiscal que esta presente em varias economias. .No mundo ocidental em particular existem dois tipos de financiamento a cultura que podem ser estudados..1 OFERTA de bens, produtos e servicos culturais que e feita diretamente atraves de recursos via fundo com financiamento DIRETO do estado ou atraves de deducao fiscal com financiamento INDIRETO do estado tendo o mercado como elemento regulador. Vouchers sao um modelo usado em varios paises e que financia o acesso..2 DEMANDA por bens, produtos e servicos culturais onde quem e financiado e o consumidor final da cultura. Geralmente e feita atraves "vouchers" como o vale cultura que tramita no congresso. Mas ate mesmo a meia-entrada pode ser considerada um financiamento a demanda cultural. .Tambem pode ser em nivel DIRETO neste caso um tipo de meia entrada subsidiada pelo estado (seria o sonho dos artistas no Brasil que costumam ser o chapeu alheio da cortesia) ou INDIRETO (como vale cultura com deducao fiscal)..Em qualquer uma das situacoes acima o modelo indireto e o mais descentralizado, pois a decisao de acesso ou financiamento fica nas maos dos privados sejam eles "sponsor" ou "consumidores" da cultura..Quando falamos em FINANCIAMENTO INDIRETO
da cultura que primam pela "qualidade" e pela "excelencia artistica". Mas tudo isso e subjetivo. E nestas horas que ao cidadao deveria se perguntar: onde estao os analistas para os impactos economicos, sociais e culturais?.Quando fazemos estas perguntas fica claro que certas distorcoes do atual FINANCIAMENTO PUBLICO INDIRETO A CULTURA nao serao resolvidas por parecerista algum. Ainda mais em um pais tao diversificado e onde tanta gente entende do mercado cultural baseada apenas pelo gosto pessoal.
e tem seu ouro certificado albums. A palavra "legenda" foi usada descrever Stanley pelo tempo onde tinha 25 anos velho. Em 1997 Epic/Sony liberados: Por esta idade nova macia, Stanley era ja um pioneiro comemorado na musica do jazz da fusao. Era tambem o primeiro bassist no history a dobrar no baixo acustico e eletrico com virtuosity, poder, e fogo iguais. Tinha inventado tambem dois instrumentos novos: o baixo de flautim e o baixo do tenor. O baixo de flautim, construido a suas especificacoes por New York Carl mais luthier Thompson, e ajustado um octave mais altamente do que a guitarra baixa eletrica tradicional. O baixo do tenor e um baixo de Alembic do padrao ajustou acima um quarto mais elevado do que o padrao. Com ambos estes instrumentos, a escala melodic de Stanley e prolongada para jogar em uns registos mais elevados como ve cabido orchestrationally. Alembic honrou Stanley oferecendo um baixo de Stanley Clarke do modelo da assinatura, a primeira vez no history da companhia de fazer somente instrumentos construidos feitos sob encomenda para fazer assim. O que quer que o instrumento: o viol baixo acustico, a guitarra baixa eletrica, o baixo do tenor, o baixo de flautim, a guitarra baixa acustica, a verticalidade eletrica, ou alguma das centenas dos machados em seu arsenal, em musicality de Stanley e em comando destes instrumentos definem-no claramente como o virtuoso baixo vivo o mais grande no mundo, em segundo a nenhuns, maos tragam, fim da discussao. Agora o rei dos mundos acusticos e eletricos do jazz, em Stanley 1981 teamed com duque de George para dar forma ao projeto de Clarke/Duke. Junto marcaram um PNF do alto-vinte batido com "o bebe doce," gravou tres albums e excursionam ainda a este dia. A participacao de Stanley em projetos adicionais como o lider ou o membro ativo incluem: Beck de Jeff (excursoes do mundo, 1979), logica nova do barbarians de Keith Richards' (excursao do mundo, 1980), a animal (com Stewart Copeland, dois albums e excursoes, 1989), o "Superband"(with Larry Carlton, billy Cobham, Najee, e Deron Johnson, 1993-94), o Rite das cordas (com Jean Luc Ponty e al Dimeola, 1995), Vertu ' (com branco de Lenny, 1999). Uma lista muito mais detalhada de faixas de Stanley Clarke pode ser encontrada no discography. Clarke ganhou literalmente cada concessao principal disponivel a um jogador baixo: Grammys, Emmys, cada votacao dos leitores para fora la, as votacoes de todos os criticos, o ouro e os registros da platina, caminhadas da fama voce nomeia-o. Era Jazzman da pedra do rolling primeiro muito do ano, e vencedor do bassist da concessao da musica do playboy por dez anos retos. Desafios novos sempre procurando, em Stanley 1985 girado sua energia creativa boundless para marcar da pelicula e da televisao. Comecando na tela pequena com um emmy nomeou a contagem para o playhouse do pouquinho do xixi, ele progrediu na tela de prata como o compositor, o orchestrator, o maestro e o performer das contagens para peliculas do blockbuster como: Os meninos N a capa, o que e amor comecaram fazer com
ele (a historia de Tina Turner), o passageiro 57, mais altamente a aprendizagem, justica poetica, pantera, os cinco heartbeats, liga grande pequena, e Romeo devem morrer. Marcou mesmo um Michael Jackson que a liberacao video dirigida por Jon Singleton intitulado recorda o tempo. Atualmente his que marca pode ser ouvido na mostra avaliada do numero um para a rede de Showtime: Alimento Da Alma. Stanley tem tornado do elite em-exige compositores em Hollywood. Verifique para fora de nossa secao do compositor da pelicula. Stanley diz aquele: a "pelicula deu-me a oportunidade de compor contagens orchestral grandes e de compor a musica associada nao normalmente com myself. E-me dada a possibilidade conduzir orchestras e arranjar a musica para varios tipos de ensembles. E sida uma experiencia diversa para mim musical, feita me um musico mais completo, e utilizada minhas habilidades completamente." A liberacao 1995 em Soundtrax epic (musica de Sony): Stanley Clarke nos filmes, ursos que stunning a testemunha a este. (promessas de Stanley encontrara o momento de liberar "nos filmes 2" as.well.as outras gravacoes de sua biblioteca compositional macica.) Seu artistry mediu classical, o jazz, o R&B e os idioms do PNF. Tem sucedido ja em um multitude das carreiras diversas, qualquer de que seria satisfatorio a qualquer um mais. Contudo empurra ainda sobre, como avigorado e tao passionate sobre a musica quanto que Prodigy teenage de Filadelfia com um sonho. Em 2001, Stanley retornou mais formalmente a seu amor inicial: executando, gravando, e jogando o baixo. A biografia deste musico incredible, como Stanley ele mesmo, e um trabalho continuando no processo.
musico brasileiro. Iniciou a carreira tocando bateria, ate ganhar um baixo eletrico, aos quinze anos. E sobrinho do baixista Luizao Maia, com quem aprendeu as primeiras tecnicas no baixo, e de quem herdou a peculiar sensibilidade que desenvolveu neste instrumento, antes conhecido por sua limitacao, mas que teve a partir de Arthur uma nova releitura, passando a ser usado por ele como instrumento nao apenas de acompanhamento, mas tambem de belissimos solos. Arthur Maia iniciou tambem uma nova reaplicacao do baixo fretless (sem trastes), que o torna frequentemente solicitado por artistas brasileiros e estrangeiros. Acompanhou artistas como Ivan Lins, Luiz Melodia, Marcio Montarroyos, Jorge Benjor, Gal Costa e Gilberto Gil. Participou de diversas bandas, como Pulsar, Banda Black Rio, Egotrip e o grupo instrumental Cama de Gato. Em 1990 gravou seu primeiro disco solo, que ganhou o Premio Sharp. Participou dos principais festivais internacionais tais como o New York Jazz Festival, o Festival de Jazz de Paris, o Montreux Jazz Festival, o Lugano Jazz, o Free Jazz Festival e o Heineken Concerts (Brasil), entre varios outros. Seu trabalho mescla influencias do jazz, funk, swing e reggae.
MARK KING - O REI DO "LEVEL 42" Mark King, era um cantor independente, que em 1980, decidiu se unir a Mike Lindup, e aos irmaos Gould (Phil Gould e Rowland Boon Gould) para formar uma banda. Em 1994, sem se desligar da banda, lancou um disco solo com o nome de Influences. A banda ja estourou em todo o Reino Unido no primeiro album, e este sucesso durou ate 1994, quando King decidiu fazer um album apenas com Lindup, chamado Forever Now. Depois de "Forever Now", Mark King optou por seguir carreira solo. Lancou um album de estudio em 1999, Trash, que apesar da qualidade e da otima producao, nao fez tanto sucesso como a banda. Em 2001, Mark king se uniu a Lindup, Gary Husband e Nathan King para fazer o Level 42 voltar com toda a forca. Em 2006, o ultimo album de estudiu foi lancado na Europa com o nome de Retroglide. FORA PARA CONTATO E ATUALIZACOES POR ALGUMAS SEMANAS! FELIPE NEGRI - SANGUE NOVO NO METAL MUNDIAL.Luiz Felipe Negri de Mello, ou simplesmente Felipe Negri, e hoje um musico de talento e sucesso profissional. Foi aos 12 anos que interessou-se por musica e, a partir de sua forte influencia de Iron Maiden e seu idolo, Steve Harris, passou a aprender baixo como autodidata. Poucos meses depois, deu seus primeiros passos como musico e integrou algumas bandas do cenario underground brasileiro, como Hills & BlackWoods (que ate hoje recebe cartas de pessoas interessadas em adquirir o trabalho da banda), Cruelty Master, Imperial, Parallels, Horned God (com a qual participou da abertura de shows do Canibal Corpse, Krisiun, Deeds Of Flash, Deicide, entre outros), Evil Lord, Ankh (Metal Tradicional), Rohan, Gorgon e Lethal Curse. Em todas as bandas pelas quais passou, Felipe Negri deixou sua marca de alguma maneira, e sempre gravou algum material ou participou de composicoes. Em 2004, Felipe ingressou no Tropa de Shock, banda paulistana conhecida no Brasil e Exterior por suas 2 promo tours pela Europa, seus 5 cds oficiais e shows ao lado de grandes nomes internacionais da musica. E, apenas 20 dias depois de sua admissao gravou o album Survivors, que obteve excelentes criticas de todos os veiculos do Brasil e Exterior. Em seguida, participou da gravacao do clipe homonimo, que teve veiculacao na MTV brasileira. O proximo video a ser produzido sera o da faixa Soldiers of Time, que foi gravado em Bauru (SP). Por tudo isso e por passar por experiencias musicais com grandes nomes do Heavy Metal mundial como Paul D anno (ex- Iron Maiden) , Primal Fear, Pink Cream 69, Skywalker, Focus e Uriah Heep e que Felipe Negri pode ser considerado uma das novas promessas entre os musicos emergentes do cenario nacional STEVE HARRIS - O ESPIRITO DO IRON!Stephen Percy Harris, ou Steve Harris para seus fas, (nascido em 12 de marco de 1956, em Leytonstone, Londres, Inglaterra), e o baixista e principal compositor da banda de heavy metal Iron Maiden. Ele fundou a banda quando adolescente, em 1975, e juntamente com o guitarrista Dave Murray sao os
unicos membros da formacao original que ainda restam, mais de trinta anos depois.Steve Harris Steve trabalhava como desenhista arquitetonico em Londres, mas desistiu do trabalho quando fundou o Iron Maiden. Durante o ano de 1970, foi um jovem jogador do West Ham United. Jogador excepcional, seus colegas de time dizem que, se nao fosse baixista, definitivamente seguiria carreira como jogador profissional. Como baixista autodidata, o primeiro baixo de Steve foi uma copia de um Fender Precision, que lhe custou 40 Libras, aos 17 anos de idade. Hoje ele usa seu proprio Fender Precision Bass personalizado. Steve Harris foi influenciado por outros baixistas como Chris Squire do Yes, Mike Rutheford do Genesis, Andy Fraser do Free, Martin Turner do Wishbone Ash, Geezer Butler do Black Sabbath e John Entwistle do The Who. Um de seus baixistas favoritos e Pete Way do UFO, que tambem influenciou seu estilo e performance de palco. A primeira banda de Harris foi chamada de "Influence", e depois renomeada para Gypsy's Kiss. Porem, depois de sete apresentacoes, o grupo acabou e Harris decidiu se juntar a uma banda da regiao leste de Londres chamada Smiler. Nesta banda estavam o baterista Doug Sampson, o vocalista Dennis Wilcock e os guitarristas Mick e Tony Clee. Mick e Tony, oito anos mais velhos que Steve, eram os donos do show. Para o jovem Steve a experiencia foi consideravel, mas estava fadada a ser curta. A banda chegou a fazer uma versao balancada de Innocent Exile, mas recusaram-se a tocar a primeira cancao "verdadeira" de Harris, ("Burning Ambition") com a desculpa esfarrapada de que ela tinha "muitas mudancas de andamento". Frustrado, Harris caiu fora do Smiler e resolveu criar uma banda nova, o Iron Maiden. O nome veio do filme O Homem da Mascara de Ferro, e se refere a um instrumento de tortura, uma especie de caixao, com espinhos afiados na parte interna. Hoje Steve Harris e considerado um dos melhores baixistas da atualidade. Mais importante, ele e o principal compositor e lider da banda. Sua filha mais velha, Lauren Harris, tambem e cantora e lancara seu primeiro album logo.Nome completo: Stephen Percy Harris Origem(ns): Leytonstone, Londres Pais de nascimento: Inglaterra, Reino Unido Data de nascimento: 12 de marco de 1956 Data de morte: Apelido: 'Arry Periodo em atividade: 1973 - atualmente Instrumento(s): baixo, teclado Modelo(s) de instrumentos: Fender Precision Bass Discos vendidos: {{{discos vendidos}}} Genero(s): heavy metalNWOBHM Gravadora(s): EMI Afiliacao(oes): Iron Maiden Website: http://www.ironmaiden.com/
JACO PASTORIUS - O SENHOR IMORTAL DO JAZZ.Jaco Pastorius (John Francis Anthony Pastorius III, 1951-1987) foi um baixista de jazz. E considerado por muitos como um dos mais influentes baixistas de todos os tempos. John Francis Anthony Pastorius III veio ao mundo no primeiro dia de Dezembro do ano de 1951. Primeiro dos tres filhos do casal John Francis Pastorius II, que era baterista e Stephanie Katherine Haapala, nasceu na verdade, ao contrario do que divulga-se, no estado da Pensilvania.Ainda muito jovem, entretanto, mudou-se para Fort Lauderdale, na Florida. Entre outras curiosidades nao muito conhecidas, Pastorius foi coroinha no Colegio Catolico St. Clement, em Wilton Manors, cidade proxima de Fort Lauderdale, dentro do condado de Broward. O apelido "Jaco" tem origem em sua ligacao com o esporte. Como o apelido de seu pai era Jack, comecaram a chama-lo de Jacko, em referencia ao lendario jogador de beisebol, Jocko Colon. Quando o pianista frances Alex Darqui escreveu um recado para Pastorius, utilizou a grafia JACO. Pastorius gostou entao dessa forma de soletrar seu apelido e adotou a partir de entao: JACO. Alem de seguir os passos de seu pai como baterista, Pastorius era fa de esportes, e jogava beisebol, basquete e futebol americano desde jovem. Em uma partida de futebol americano, sofreu um acidente onde quebrou seu pulso esquerdo, comprometendo a agilidade como baterista. Nessa epoca, tocava bateria no conjunto Las Olas Brass. Todos nos, baixistas, devemos agradecer ao senhor David Neubauer, entao baixista do Las Olas, que saiu do grupo, permitindo entao que Pastorius assumisse sua posicao, por volta de 1970. O Las Olas brass fazia covers de Aretha Franklin, Otis Redding, Wilson Pickett, James Brown. Segundo as proprias palavras de Pastorius, suas principais influencias musicais foram: " James Brown, The Beatles, Miles Davis, and Stravinsky, nessa ordem." Alem desses, Jaco cita outros nomes como Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks, Tonny Bennet, Sinatra, Duke Ellington, Charlie Parker, e cita com especial atencao o nome de Lucas Cottle, um desconhecido baixista neo-zelandes que tem algumas gravacoes ao lado de Pastorius. Em 1974, comecou a tocar com Pat Metheny, hoje uma lenda viva da guitarra. Em 1976, Jaco gravou seu primeiro CD, produzido pela Columby Productions - Epic, instantaneamente reconhecido como um classico no cenario jazzistico da epoca. Foi entao convidado a fazer parte do Weather Report, onde gravou em 1977 o incrivel album Heavy Weather, na minha opiniao o melhor album de fusion do mundo. Ainda em 1976, Jaco gravou o CD Bright Size Life, disco de estreia de Pat Metheny, considerado "marco zero" na historia do jazz fusion. De 1976 e tambem o album Hejira, da cantora e compositora Joni Mitchell, com Jaco numa excepcional performance. No inicio da decada de 80, Jaco aprofundou-se em um projeto solo, acompanhado de metais, e o desejo de conduzir uma big band com as linhas de baixo deu origem a banda Word of Mouth, que lancou em 1981 um disco homonimo, distribuido pela Warner. O disco explodiu de costa a costa nos Estados Unidos, com performances virtuosas de Herbie Hancock, Wayne Shorter