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eu apenas retiro o excesso!". A estatua inacabada de Sao Mateus mostra como esse grande artista comecava seu trabalho na pedra:As estatuas de Michelangelo parecem ter vida! As vezes, ele as polia para que ficassem lisas e brilhantes. Outras vezes, ele deixava as marcas do buril. Quando vistas de longe, estas marcas contribuiam para dar as suas estatuas forma e expressoes de pessoas vivas. Michelangelo perdeu a mae muito cedo. Seu pai o entregou, entao, aos cuidados da familia de um cortador de marmore. Mais tarde, gracejando, ele atribuiria sua vocacao de escultor a este fato. Michelangelo viveu no lugar certo e na epoca certa. Entre 1400 e 1500, as pessoas em Florenca interessavam-se muito por arquitetura, pintura, poesia e escultura.Por volta dos 13 anos, Michelangelo aprendeu muito sobre arte so de caminhar pelas ruas de Florenca, quando ia para a escola ou para o atelie do artista mais famoso da regiao: Domenico Ghirlandaio. Michelangelo apreciava muito as pinturas de Giotto e Masaccio, que via nas paredes das igrejas de Florenca e admirava as esculturas de Donatello e Ghiberti. Esses artistas viveram e trabalharam em Florenca antes do nascimento de Michelangelo. Michelangelo adquiriu muitos conhecimentos sozinho, mas tambem aprendeu muito com seu mestre Ghirlandaio. Foi provavelmente Ghirlandaio que lhe ensinou a dificil tecnica dos afrescos. (Para fazer um afresco, o artista deve pintar no gesso ainda molhado. Quando o gesso seca, a pintura se torna parte da parede e, assim, nao descasca, durando muitoooo mais tempo ;D )Mais tarde, Michelangelo usou a tecnica do afresco para executar sua mais famosa pintura: o teto da Capela Sistina em Roma.A grande paixao de Michelangelo, no entanto, foi a escultura. Por volta dos 16 anos, ele ingressou em uma escola so para escultores, fundada pelo homem mais rico e poderoso de Florenca, Lourenco de Medici.Lourenco, o Magnifico, amava todos os tipos de arte e pagava para os artistas criarem obras de arte para ele. (Estas pessoas, que patrocinam artistas, sao chamadas de mecenas). Lourenco logo percebeu que Michelangelo tinha um talento especial e o convidou para morar em seu palacio.Michelangelo estudou muito para se tornar um bom escultor, mas o valor de seu trabalho so apareceu mesmo quando ele foi para Roma. Roma era outro grande centro artistico da Italia. La, Michelangelo fez para um rico mecenas uma estatua que impressionava a todos: a Pieta. Essa escultura era tao bela que parecia inacreditavel ter sido feita por um artista tao jovem. Michelangelo estava com apenas 24 anos!Pieta, 1498 - 1499. Escultura em marmore, 175 cm. Basilica de Sao Pedro, Cidade do Vaticano, Roma.Os governantes de Florenca souberam da bela estatua que Michelangelo fizera e, quando ele voltou para casa, pediram-lhe que esculpisse uma estatua para a cidade. Deram-lhe ate mesmo um enorme bloco de marmore para o trabalho. Michelangelo ficou muito feliz. Ele nao via a hora de comecar. Michelangelo fez desse bloco de marmore a sua escultura mais famosa. A estatua mostra David pronto para lutar com ao gigante Golias. Mas David representa tambem o povo de Florenca - forte, valente, astucioso e sempre
disposto a defender sua cidade. Nesta epoca, o papa Julio II ouviu falar de Michelangelo. O poderoso dirigente da Igreja bla sonhava construir lindos templos e erguer muitas estatuas em Roma para que as pessoas nunca se esquecessem dele. Mandou, entao, chamar Michelangelo e pediu-lhe que esculpisse um conjunto de estatuas. Logo depois que iniciou o trabalho, Julio II perdeu o interesse por esse projeto. Ele havia planejado algo muito mais importante. O papa queria que Michelangelo pintasse o grande teto da Capela Sistina. O artista ficou tao desapontado e disse que era um escultor, nao um pintor. O papa nao lhe deu muita atencao e praticamente o obrigou a comecar a pintura. Durante a realizacao do trabalho, Michelangelo e o papa tiveram muitas discussoes. Depois de quatro anos, Michelangelo concluiu o trabalho. O teto da Capela Sistina e considerado uma das maravilhas da historia da arte. Michelangelo pintou uma das cenas da Biblia. Uma das mais famosas e a que mostra Deus dando vida a Adao. A expressao das faces de Deus e de Adao e a forma realista como Michelangelo representou-lhes o corpo nunca tinham sido vistas em nenhuma pintura antes. De repente, Michelangelo tornou-se conhecido como um dos maiores pintores do mundo. Uma das coisas que fizeram de Michelangelo um artista tao admirado foi sua habilidade em dar as personagens que pintava ou esculpia uma expressao muito especial de poder e forca. Michelangelo viveu ate os 89 anos. Poucos dias antes de sua morte, ele estava trabalhando numa escultura chamada Pieta Rondanini. Michelangelo sentia que o corpo humano deveria ser o tema principal do trabalho de um pintor ou escultor, ele passou grande parte de sua vida estudando a natureza e a ciencia para fazer com que suas obras se aproximassem o maximo possivel da realidade. Recentemente, as pinturas de Michelangelo na Capela Sistina passaram por uma limpeza. Quando a sujeira acumulada por tantos anos foi removida, as pessoas surpreenderam-se ao descobrir que o artista usara cores muito mais vivas do que se podiam ver anteriormente. .
conhecimentos de desenho artistico?Primeiro, nao acredito nessa coisa de dom. E muito limitador e divino demais. Se voce simplesmente quer aprimorar a sua arte, pesquise, treine e a cima de tudo, aprenda a ser super disciplinado - sem isso voce vai desistir no primeiro desafio. Existem zilhoes de livros por ai sobre anatomia, desenho de rosto, de animais e de teoria tecnica. Se nao quiser ser auto didata so tome cuidado com o curso que escolher, pois se nao pesquisar bem podera entrar em um que seria mais vantagem aprender em casa. A questao nao e observar se o professor e um bom artista, mas se ele e um bom professor tambem. Mas claro, nao adianta nada se nao houver dedicacao da sua parte e muita paciencia, pois o resultado nao e imediato.Quais sao seus principais meios de divulgacao ou venda de seus trabalhos?Com certeza a internet. A questao e saber usa-la. Voce pode conseguir trabalhos por meio do Orkut, so precisa ter cuidado para nao ser explorado. A internet e um meio muito bom para qualquer artista. Principalmente para mim, pois moro em uma cidade pequena, e como freelancer nao e de um dia para o outro que se consegue entrar em um mercado pequeno e disputado que e em uma cidade assim.Como voce encara o mercado para artes atualmente?Bem disputado. Mas ele esta aberto para aqueles de mente aberta. A questao e saber o que o mercado quer antes de procurar entrar nele. Muitos dizem que e complicado ganhar algo como artista e sobreviver disso, bem e verdade. Mas a persistencia e tudo. Sabe aquele meu "tutor" a quem falei anteriormente? O nome dele e Cleber Tintiliano. Apos ele ficar muito bom no que fazia teve que esperar exatos 10 anos ate ser conhecido e conseguir ser procurado pelos decoradores para pintar quadros. Umas das coisas que ele me ensinou para o mercado foram: Nao tente entrar antes do momento certo - voce vai saber quando for o momento certo; Nao venda nada seu de forma que va desvalorizar o seu trabalho, mesmo que pareca promissor e; Saiba que o reconhecimento, junto com aquela procura por voce, vai demorar, e por isso que nem todo mundo consegue viver de arte, pois desiste pensando que esse ramo nao da nada. O que nao foi perguntado que voce gostaria de dizer?Gostaria de dizer algo para aqueles que estao comecando na vida artistica ou querem iniciar. Nao procurem apenas se aprimorar nas tecnicas, criem conteudo mental. Livrem-se de seus preconceitos e ideias que prendem voce ao chao. Leiam nao so livros que ensinam como fazer, leiam livros sobre arte. Pode ter uma linguagem dificil, mas o esforco vale a pena. Leiam os classicos da literatura, brasileira e mundial. Voce vera que quando sua mente estiver preenchida, quando voce conseguir ver o mundo de uma maneira diferente, vai ser muito mais facil compreender como as tecnicas artisticas devem agir para funcionar.Um grande abraco para todos voces, e um muito obrigado pelo espaco.Confira outros trabalhos do Leandro: "Cavaleiro Alado" por Leandro Campos"Estampa para a torcida
jovem Botafogo" por Leandro CamposContato:Leandro Camposneopaker@hotmail.comGostaria de agradecer tambem ao apoio dos meninos da DLE (Desenho, logo existo)! Junte-se a maior e mais comentada comunidade de desenho artistico! Conheca artistas, compartilhe conhecimentos e exponha seus trabalhos! Basta clicar aqui.Quer expor seus trabahos no blog Meu mundo Incomum? Basta entrar em contato pelo email karla_alabarce@hotmail.comAbracos!Karla Alabarce.
Eles expoem em galerias do mundo todo, fazem esculturas sob encomenda e sao pagos para criar com os tijolinhos mais famosos do planeta. Conheca os "profissionais do Lego": A fabricante dinamarquesa de brinquedos Lego tem cerca de 300 milhoes de consumidores espalhados por 130 paises. Desses, muitos largam os tijolinhos de plastico no fim da infancia, deixando o brinquedo em um canto sorridente da memoria. Outros seguem consumindo ou voltam a comprar tornando-se mais um afol (sigla para adultos fas de Lego, como eles se intitulam). E consumindo muito. Gastam milhares de reais comprando caixas e mais caixas, indo a feiras, participando de encontros com outros fas, no Brasil e no mundo.Mas tem tambem um grupo muito seleto que nao gasta em Lego. Eles ganham para brincar. Sao artistas, escultores que se especializaram em construir com as pecas da marca. Nao sao funcionarios da empresa. Mas ela reconhece seu trabalho e ajuda a divulga-lo. Conheca os profissionais de Lego: "Qualquer um pode, teoricamente, tentar a sorte e montar esculturas de Lego. Crie, de a cara a tapa e tente expor, vender. Mas a Lego reconhece apenas 11 desses artistas com o certificado de profissional de Lego, o que lhes garante uma pagina no site oficial da empresa e divulgacao e apoio da marca. Eles foram escolhidos por sua dedicacao ao brinquedo, alem, obvio, talento e relevancia criativa. E a Lego nao e boba, claro. Esta reconhecendo uma pessoa que faz propaganda gratuita e que leva ao nivel artistico o que nos acostumamos a ver como brincadeira. A escultura de Lego permite que voce veja como tudo foi montado e ate mesmo vislumbre voce criando por conta propria, diz o americano Sean Kenney, primeiro artista reconhecido pela Lego e criador do forum MOCpages, que reune fas de Lego que se dedicam a fazer os chamados MOCs (sigla para minha propria criacao, em ingles). Isso nao acontece com esculturas em bronze ou pedra ou entao com pinturas a oleo, opina. Queria elevar o brinquedo de infancia a um lugar onde nunca esteve: galerias de arte e museu, resume sem modestia o tambem americano Nathan Sawaya, outro artista reconhecido pela Lego. Gosto da limpeza dos tijolos. Dos angulos retos, das linhas distintas, diz. De perto, o tijolo e distinguivel. Mas de longe a forma dos angulos e retos e linhas comeca a mudar, vai ficando curva. Eu gosto de criar em cima de algo familiar, que muitas criancas tem em casa, explica." Em seu estudio de Nova York, ele faz esculturas que lembram alguns estilos artisticos do seculo 20, como o surrealismo e a pop art. Entre suas obras mais famosas esta um tributo ao renascimento de New Orleans, devastada pelo furacao Katrina em 2005. A escultura esta hoje na biblioteca da cidade. Ja Sean, cujo estudio tambem fica em Nova York, fez fama ao erguer replicas de locais famosos da cidade, como o Empire State. Desde entao, ele mantem uma relacao proxima com a cidade. Ajudei a criar uma cidade interativa em uma loja de brinquedos daqui, diz. Visito com frequencia e me deixa
muito feliz ver criancas nela, sorrindo, pulando, apertando botoes.Sean fez ainda algumas obras encomendadas por grandes empresas, como a Google, cujos fundadores, Larry Page e Sergey Brin, sao fas confessos dos tijolinhos. Ele tambem atende pedidos corporativos, alem de muitas encomendas particulares. Mas nao diz sim sempre. Ja tive que negar. Pessoas vem com ideias que sao inapropriadas para serem materializadas com um brinquedo, como alcool. Nathan usa o mesmo argumento para negar encomendas, que as vezes chegam as dezenas de milhares de dolares. Por exemplo, a obra Bicicleta Triunfa no Trafego, de Sean, sai por US$12,5 mil.E ai, ficou animado em ser um artista profissional de Lego? ;DPara conhecer mais trabalhos do Sean, acesse:SEAN KENNEY http://www.seankenney.com/
primeira faceta de Foray Foret (1990), toda aquela sequencia inicial em silencio parecia querer nos dizer que existia danca alem (antes e depois) do que nos viamos. Sera que o espetaculo havia comecado antes ou estavamos vendo um ensaio? Fragmentos de um processo criativo, que nao tinha comeco nem parecia indicar um fim, era feito de meio. Primeiro estranhei aqueles figurinos brilhantes, em tons dourados, que eu nao conseguia associar a linha vanguardista na qual eu acreditava estar inscrita a Trisha Brown Dance Company. Mas no meio desse meio, pelo menos para mim, o sentido de cada elemento aparentemente aleatorio comecou a se construir, quando ouviu-se ao longe o som de uma banda marcial ou fanfarra, tocando dobrados e coisas do genero. Pensei que estavamos ouvindo o ensaio de algum grupo musical do lado de fora do teatro, mas logo percebi que aquela era a trilha do espetaculo. E ai, tudo se encaixou, e minha imaginacao voou, escrevendo narrativas possiveis para aquela coreografia, mesmo que os interpretes nao parecessem manter nenhuma relacao com a musica da bandinha, que ora se aproximava, ora se distanciava ou simplesmente parava de tocar. Meus devaneios idealizavam cenarios inumeros, separados e justapostos ou sobrepostos como camadas de memorias individuais e coletivas ao mesmo tempo, passando por touradas que eu nunca vi; quermesses da lembranca quase esquecida da minha infancia; e os tao conhecidos desfiles civicos de bandas marciais e fanfarras. Ai o tecido dourado (que inicialmente achei tao cafona e deslocado, inadequado mesmo) que me remetia aos figurinos das mil e uma noites ganhou significado nas minhas leituras. Mas nao foi somente a inusitada utilizacao da musica de Foray Foret, que me tocou, fui surpreendida pela descentralizacao do espaco cenico, em uma composicao meticulosa que trazia para nos aparicoes de bailarinos que pareciam surgir do nada, e valorizava as coxias e toda a margem do palco como parte integrante e ate mais importante da cena. Mas uma vez, a coreografa parecia nos dizer que ha mais danca do que aquela que viamos. E me deu uma vontade danada de tirar todas as pernas, a rotunda, etc... para ver se realmente os bailarinos continuavam aquela danca nos bastidores do teatro. Quantas ideias Trisha nos sugere a partir de suas abstracoes! E impossivel mensurar. E, de repente, um corte brusco da encenacao nos faz voltar a realidade. Se eu ja tinha expectativas quanto ao trabalho desta companhia, depois de assistir ao primeiro espetaculo, criado em 1990, fiquei ansiosa para as surpresas que viriam nas duas obras apresentadas a seguir: You can see us (1995) e Lamour au Theatre (2009). Porem nada se apresentou como novidade, ou reinvencao surpreendente, para minha frustracao. O que me sugeria um caminho temporal inverso, inclusive pela escolha e a forma de utilizacao convencional das musicas. O trabalho mais recente me soava como mais antigo e proximo de uma linguagem corporal da danca moderna e ate do neo-classico, e vice-versa. Talvez esse retorno a si mesma seja intencao da autora, mas os meus olhos ansiavam pelo passo adiante que Foray Foret anunciava. Talvez esse seja
um legado para os seus herdeiros esteticos desenvolverem... E entao vejo o publico gritar bravo, assobiar e aplaudir entusiasmado o internacional elenco. Imediatamente penso nessa mesma habitual plateia de danca do Recife, com formais e rapidas salvas de palmas nos espetaculos de criadores nacionais,e, principalmente locais. E me pergunto, porque? Sera que la no fundo ainda alimentamos aquele preconceito que cre que so e bom o que vem de fora (ou os que seguem a linha de pensamento criativo deles)? Sera que este fora valorizado vai ser sempre euroamericano? A propria Trisha no seu Foray Foret nos convida a ir alem, e, para isso, explorar outros ambientes, ampliar a visao da arte, da danca, do mundo, e uma urgencia. Talvez nessa busca autoral, possamos descobrir que o nascedouro ou viveiro da nossa danca esta mais perto e e mais diverso e profundo do que imaginavamos.
do Grupo Andancas, companhia e danca vinculada ao SESC Caruaru. E muito poderia ser dito das vantagens e facilidades que um grupo, de alguma forma institucional como esse pode ter. Porem, e valido ressaltar, que o fato de dispor de alguns recursos nao quer dizer que tais beneficios serao bem aproveitados e tambem nao quer dizer que esse tipo de organizacao nao enfrente outras dificuldades e desafios. Sabemos, por exemplo, que atuar em lugares em que a profissionalizacao em arte ainda nao e uma realidade plena, faz com que a rotatividade de elenco seja um grande obstaculo. Quando os bailarinos estao falando a mesma lingua e participando de um processo mais aprofundado de pesquisa criativa, muitos sao obrigados a abandonar o grupo para seguir outra carreira profissional. Contrariando essa realidade, os dez bailarinos de Catrevage parecem partes de um mesmo todo, versos independentes de um mesmo poema. Tentando imaginar o percurso do Andancas ate gerar Catrevage, vejo o primeiro passo certo na escolha de Mestre Galdino como tema. As vezes em nossa busca criativa vamos buscar referencias tao distantes, olhar tanto para longe, que nao percebemos a riqueza do que esta tao proximo. Eles perceberam isso, e, dirigidos por Benicio Junior, parecem ter mergulhado juntos na vida e obra desse artista tao genial. Pelo menos e essa a impressao que nos invade ao vermos os varios corpos dos bailarinos formarem um so corpo em cena.O espetaculo se inicia do lado de fora do teatro com uma cena que remete a relacao quase divina entre criatura e criador e, especificamente, entre Galdino e suas invencoes de barro. Simbolicamente o fogo e utilizado para unir os dois bailarinos neste momento. Um dos grandes meritos do trabalho e conseguir se afastar dos riscos de uma linguagem mimetica ou caricaturada. A movimentacao adotada privilegia a fluidez e a sinuosidade do barro sendo moldado, mas ha espaco tambem para totens representativos das tipicas figuras carrantescas e o surrealismo popular de Galdino. Algo entre o sonho e o fantasmagorico se faz presente em sequencias em que os bailarinos interagem com os paineis do eficiente cenario criado por Jorge Souza, evocando o processo criativo e a propria figura do Mestre, reproduzida nos oculos e figurinos assinados por Iris Brenda, nos tamboretes usados como instrumentos de percussao. Catrevage acerta quando foge do caminho mais facil de escolher musicas conhecidas e convida Edson Pedro para compor uma trilha sonora original, pontuada com trechos de depoimentos de Mestre Galdino. A luz de Alex Deplex ajuda a aumentar a carga dramatica de alguns momentos, oferecendo um contorno especial as cenas. Coisas misturadas, ligadas: essa era uma possivel definicao de Catrevage nas palavras de quem criou e tanto divulgou o termo, Galdino. Corpos se moldando e dando vida a formas surreais, simples e complexas como a alma do artista-tema: assim e o espetaculo Catrevage, uma perfeita traducao em danca de vida e obra de Mestre Galdino, uma leitura contemporanea da arte popular. O espetaculo do Grupo Andancas, do SESC Caruaru, prova que, apesar de todas as dificuldades, com um trabalho de pesquisa aprofundado e
realizado coletivamente, alem de um investimento proporcional na formacao artistica do elenco e na profissionalizacao da producao, e possivel alcancar a tao desejada verdade cenica.ESBORNIATambem na Cia de danca do SESC Petrolina e notoria a unidade do grupo, o sentimento coletivo guiando cena e bastidores. Dirigido e coreografado por Jailson Lima, Esbornia traz o exagero como mote central. O humor, a sensualidade, a diversidade, as cores...tudo e propositadamente demasiado. Alias, o riso tambem e abundante na plateia durante a primeira parte do espetaculo, ambientado em um cabare popular, com suas dancas, relacoes, e caricaturas peculiares. Talvez um tratamento menos estereotipado dos personagens pudesse resultar melhor ou dar um vies menos obvio em termos de composicao coreografica. O investimento nas cenas de humor poderia trazer um diferencial, e maior originalidade ao trabalho, afastando-o do risco do lugar comum. Alias, a escolha da trilha sonora e mais que adequada em ambas as partes de Esbornia.Vemos os mais variados corpos em cena, e, deles Jailson Lima consegue extrair com maestria os melhores atributos. Alem do respeito a diversidade, a Cia de Danca do SESC Petrolina, contribui com a desmistificacao do corpo ideal ou a existencia de um corpo padrao para a danca. Ha tambem um nivelamento tecnico entre todos os integrantes da companhia, que parecem ter uma formacao muito parecida, mas preservando suas subjetividades. Uma atencao maior ao acabamento dos movimentos e frases coreograficas, alem do ja referido investimento no carater humoristico aumentaria, e muito, o encanto do espetaculo. A segunda parte de Esbornia, porem, abandona o humor, a estetica do escracho e aposta em uma sensualidade mais sobria e elegante, embalada adequadamente nos tangos de Piazzola. Para mim, ali se inicia um novo espetaculo, apesar de ligados pela intencao da sensualidade, sao outros os questionamentos e o discurso que vem daqueles corpos. E nessa segunda metade de uma Esbornia mais bem comportada, mais contida, limitacoes tecnicas ficam evidentes. A virilidade masculina que o tango exige e um ponto a ser desenvolvido e os trabalhos dos casais necessitam de uma integracao maior, uma cumplicidade mais expressiva. Temos pauta e material suficiente para dois espetaculos distintos e, por isso, Esbornia merece uma pesquisa mais ampla em uma das vertentes eleitas, para conseguir maior primor tecnico e melhor interpretacao. Conjugando essa equacao e decidindo-se por um dos dois caminhos abertos, o trabalho da Cia de Danca do SESC Petrolina tem tudo para continuar uma trajetoria de crescimento e sucesso.
talvez uma inversao das cenas (deslocar o video para o comeco, por exemplo, ate para justificar a presenca da bailarina na plateia antes do inicio...e/ou deixar para o final o pax de deux de Flaira e sua sombrinha... ) pudesse aumentar o fascinio da obra. O desenvolvimento de algumas sequencia-questoes podera fortalecer o tom reflexivo do discurso proposto, espero que em um breve futuro. Fiquei com muita vontade de ver os proximos estagios desta pesquisa da Untanto Cia. de Danca, que ja comeca com o pe direito sua carreira,contando com uma interprete de excelencia, e uma producao muito bem cuidada em todos os sentidos.Outras questoes ficaram me rondando desde que vi "O frevo e teu?": Como esse ritmo secular ainda pode se renovar, se reiventar? Quantas faces o frevo ainda pode revelar? Talvez hajam- como diz Flaira no seu solo, citando seu mestre Nascimento do Passo- tantos frevos quantos sao os pernambucanos. E se assim for, ainda temos muito o que esperar e encontrar no frevo.