assim como Ciccillo Matarazzo demonstram como, no Brasil, a ascensao da burguesia se refletiu na criacao dos principais museus de arte moderna entre 1947 e 1949, o MASP com a inovacao de ser, alem de um museu, um centro cultural, e o MAM, pelo seu apego ao que havia de mais novo dentro das artes. Alem desses orgaos, cumpre lembrar a abertura, em 1949, do Instituto de Arte Moderno, por Marcelo de Ridder em Buenos Aires, o qual teve uma vida bem mais efemera que os seus congeneres brasileiros, tendo sido alvo de muita oposicao por parte do peronismo. No entanto, isto demonstra a curiosa situacao de que, a diferenca da Argentina, a qual possuia um debate ja consolidado sobre arte nao figurativa, no Brasil as iniciativas neste sentido foram impulsionadas principalmente por setores da burguesia que montaram espacos de divulgacao direta da arte abstrata internacional e da atividade de artistas novos, alem, e claro, das primeiras edicoes da Bienal, o que deu uma maior institucionalizacao do espaco artistico, como tambem de uma futura adesao do proprio Estado neste proposito da arte moderna. Segundo a autora do livro, o setor privado foi o principal impulsionador da instalacao da abstracao em ambos os paises, desenvolvimento que o Estado brasileiro, a diferenca do argentino, acompanhou. Por outro lado, o debate em torno a imagem abstrata presente no contexto cultural portenho contribuiu a afirmacao desta tendencia no paulista. Deste modo, a divergencia nas inscricoes da abstracao foi uma instancia de encontro, negociacao e disputa entre ambos circuitos (p. 88). Em linhas gerais, poder-se-ia dizer que houve no Brasil uma maior consolidacao da arte abstracionista em sua vanguarda, mesmo que a revelia da academia, a diferenca da Argentina, que no periodo pos-guerra se fechou institucionalmente, tanto que nao participou da primeira Bienal enquanto Estado, mesmo tendo Maldonado como um dos jurados. Esta consolidacao institucional teria sido um dos antecedentes que reposicionaram o mapa das artes na America do Sul, de modo a dar a Sao Paulo a importancia internacional que Buenos Aires tivera uma decada antes para os circuitos culturais.O internacionalismo e certamente uma das caracteristicas que se pode associar a arte nao figurativa que se consolidou no Brasil e na Argentina a partir do final da decada de 40. Neste sentido, os trabalhos de Alfredo Hlito ou Waldemar Cordeiro, artistas dessa geracao, em muito se aproximavam, uma vez que compartilhavam dos mesmos pressupostos de artistas europeus de tendencia semelhante, como George Vantongerloo, Wassily Kandinsky ou Max Bill, entre muitos outros. Essa filiacao tanto nao e descabida que e facilmente perceptivel uma marca maior dessas vanguardas abstracionistas, construtivistas, concretas e dadaistas de artistas e intelectuais europeus, notavelmente a de movimentos como Cercle et Carre, De Stijl, Abstraction-Creation ou a escola Bauhaus, muito maior do que o expressionismo abstrato de tendencia norte-americana. No entanto, Maria Amalia Garcia chama a atencao para como tal tendencia foi recebida e redefinida ao sul do equador, de modo a salientar que, mesmo as obras que tinham uma pretensao de objetividade, nao ficaram isentas de elementos regionais que lhes dessem caracteristicas novas,