quecaracteriza o proposito especificamente artistico de marcar a superficie doquadro envolve, em primeira instancia, a ideia de que sua arte nao e apenasfeita com os olhos, mas sobretudo para os olhos: e este carater intencionalque parece demarcar a complexidade das relacoes entre a representacao e osgeneros da experiencia visual que a enraizam, enquanto parte de uma fenomenologia; nestas condicoes,somos novamente confrontados com esta condicao a que a arte pictorica estacomprometida e que Wollheim caracterizara como sendo a da modalidade dover-em.Neste casoespecifico, o ver-em e uma das capacidades que o artista presume comocondicoes para a apreensao da representacao, no quadro intencional que lhe ecorrespondente: isto significa que esta faculdade espectatorial e parte naoapenas da atitude intencional com a qual o quadro e produzido, mas tambemconstitui aquilo que o espectador coloca em jogo, no momento em que reconhece oquadro, enquanto tal. Esta modalidade implica, segundo Wollheim, que umadeterminada superficie e destacada do ambiente, enquanto objeto de um genero depercepcoes; um aspecto essencial da representacao pictorica do ponto de vistada fenomenologia de sua experiencia e o de que sua apreciacao implica acapacidade de estarmos simultaneamente atentos aos motivos representacionaisque a pintura nos propoe e as substancias e formas pelas quais estarepresentacao evoca seus temas. E da inerencia do ver-em que ele se constituaa partir de um traco de duplicidade das visoes de representacao.Dou o nome dedualidade a essa caracteristica fenomenologica, porque duas coisas acontecemsimultaneamente o ver-em: tenho consciencia visual da superficie para a qualestou olhando e, ao mesmo tempo, distingo na frente dela uma outra coisa queavanca ou, em certos casos, recua. Assim, por exemplo, seguindo o famosoconselho de Leonardo da Vinci a um aspirante a pintor, olho para uma paredemanchada ou deixo meus olhos vagarem por uma vidraca coberta de geada ereconheco um menino nu ou uma bailarina com misteriosos vestidos de gaze nafrente de um fundo mais escuro. Em virtude desta experiencia, e possivel dizerque vejo o menino na parede ou as bailarinas na vidraca. (WOLLHEIM, 2002: 46).O fenomenorepresentacional nao coincide com o ver-em: em relacao a este ultimo, ospadroes de correcao que presidem a gestao intencional das atitudes que conduziraoos processos de formacao da obra visual tem uma origem historica e culturaldeterminadas, sendo possivel que infiramos deste seu carater o fato de que ahistoria da arte se constitua, na pratica como um segmento da historiacultural; o exame destes padroes corresponderia ao trabalho de fixar ascondicoes historicamente verificaveis da sedimentacao de aspectos como o estilode uma epoca, de um autor ou mesmo de uma obra especifica. Mas estapredominancia cultural dos padroes de correcao nao se constitui num vazio decondicoes: mais uma vez, o fato de que as atitudes dos artistas, no ato deconstruir suas obras, pareca nao sofrer enormes variacoes no tempo e no espaco(quando consideramos que eles reconstituem, na relacao com a obra a fazer, aatitude dos seus possiveis espectadores), nos leva a pensar sobre asdeterminantes psicologicas da origem da representacao. Nao por acaso, a questaodo ver-em se define, em Wollheim, como uma faculdade que nao se delimita pelanossa relacao com representacoes pictoricas, exclusivamente.Antigamente sepensava que o ver-em e, por conseguinte, a