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jamais de forma fria e mecanizada.Da manipulacao de bonecos como extensao dos corpos dos atores ao movimento dos objetos cenicos na espacializacao dos ambientes, a tridimensionalidade normal do teatro ganha aqui uma aparencia rara que e belissima. A cenografia e assinada pela dupla de realizadores Ribeiro e Curti e eles tiveram a colaboracao da marionetista russa Natacha Belova e do brasileiro Bruno Dante. Andre e Artur tiveram partes dos seus corpos cabeca, maos, pes e bracos esculpidos com gesso e depois trabalhados em diferentes materiais. Os figurinos dos atores e dos bonecos sao assinados por Thanara Schonardie.O belissimo desenho de luz e assinado por Ribeiro e por Hugo Mercier. Sobre esse ponto, vale dizer que aqui a luz nao apenas ilumina, mas em-cena todo quadro, isto e, contextualiza os contornos, as profundidades, as formas de tudo atraves do que se ve a peca, tornando os signos outras coisas, multiplicando com isso suas potencialidades significativas brilhantemente.O som e ainda mais um espetaculo a parte. Em primeiro nivel, estao a criacao musical de Beto Lemos e a trilha sonora de Marcello H. E um trabalho vibrante, que envolve as narrativas sem tomar o lugar delas, elevando a qualidade estetica ja altissima da obra. Em segundo nivel, estao as respiracoes dos bonecos inanimados, as vozes das conversas nao ouvidas e principalmente os gritos jamais proferidos, esses que dao nome ao texto. O jeito como os atores, a mobilizacao dos objetos e a luz constroem a sensacao do som e o mais interessante dessa producao.Capaz de alimentar o publico por muito tempoAndre Curti e Artur Luanda Ribeiro apresentam um belissimo trabalho de corpo na interpretacao dos seus personagens. Seus gestos sao minuciosos na construcao de cada imagem, construindo um todo delicado, sensivel e tocante. Das expressoes mais pequenas aos movimentos mais largos, seu balanco se estende a tudo aquilo que esta no palco ao seu lado - os bonecos, os objetos, a luz -, tornando todas as coisas, para alem do cenico, em material poetico de primeira grandeza. Excelente!Gritos e uma daquelas obras capaz de alimentar o publico em termos de estetica por muito tempo. E um privilegio enorme assistir-lhe! Aplausos efusivos e gritos de Bravo!*FICHA TECNICA Espetaculo: Gritos Concepcao, dramaturgia, cenografia e direcao: Artur Luanda Ribeiro e Andre Curti Interpretacao: Artur Luanda Ribeiro e Andre Curti Criacao e realizacao objetos/bonecos: Natacha Belova e Bruno Dante Criacao Musical: Beto Lemos Trilha sonora: Marcelo H Cenotecnico: Jesse Natan Iluminacao: Artur Luanda Ribeiro e Hugo Mercier Programacao visual: Bruno DanteRealizacao proteses: Dra. Rita Guimaraes Producao Brasil: Sergio Saboya - Galharufa Producao executiva: Ana Casalli e ArtemisDifusao - Franca: Droles de DamesFotos: Renato Mangolin
Curta nossa pagina no Facebook: www.facebook.com/criticateatralSiga-nos no Instagram: @criticateatralFoto: Danillo SabinoSaulo Segretto, Fernanda Gabriela e Leonam MoraesSaulo Segreto, Joana Mendes e Fernanda Gabriela no novo espetaculo do CEFTEMVem buscar-me que ainda sou teu e o novo espetaculo da turma de Pratica de Montagem do CEFTEM, escola de musicais dirigida por Reiner Tenente. Dirigida por Joao Fonseca, a peca foi escrita pelo dramaturgo santista Carlos Alberto Soffredini (1939-2001) e, nessa versao, tem musicas originais de Tony Lucchesi. O texto e uma declaracao de amor ao teatro. Na trama, uma companhia tem sua historia confundida com a da peca que ela apresenta: Coracao Materno, do portugues Alfredo Viviani. Saulo Segreto e Joana Mendes se destacam ao lado de Fernanda Gabriela em otimas atuacoes. A producao fica em cartaz no Teatro Serrador, na Cinelandia, ate o dia 12 de fevereiro.O merito de Tony LucchesiCoracao Materno e uma peca radiofonica escrita por Alfredo Viviani em resposta ao sucesso da cancao homonima do cantor carioca Vicente Celestino (1894-1968). A musica, um dos ultimos grandes sucessos desse que foi uma das maiores estrelas da musica brasileira na primeira metade do seculo XX, foi baseada no poema A cancao de Maria dos Anjos, do frances Jean Richepin (1849-1926), que havia sido traduzido para o portugues por Guilherme de Almeida em 1936. Na letra, uma mulher pede ao seu amante, como prova de seu sentimento, o coracao da mae dele. Cego de paixao, o obstinado jovem comete matricidio, mas, no caminho ate o encontro com a amada, tropeca e deixa cair o orgao. Nesse momento, a voz da mae morta e ouvida. Ela perdoa o filho como sinal da devocao incondicional do amor materno. Alem da peca de Viviani, a cancao inspirou tambem um filme dirigido pela franco-brasileira Gilda de Abreu (1904-1979), atriz e cantora que foi, durante muito tempo, casada com Celestino. Essa diretora foi uma das primeiras mulheres a dirigir cinema no Brasil. Coracao materno, que tinha Abreu e Celestino como protagonistas, foi lancado em 1951.O texto de Vem buscar-me que ainda sou teu foi escrito entre 1978 e 1979 e a sua primeira versao teatral foi produzida pelo Grupo de Teatro Mambembe. A peca, que ficou em cartaz em Sao Paulo, foi dirigida pelo israelita-brasileiro Yacov Hillel e teve, como interpretacao mais destacada, a de Rosi Campos no papel da vedete pseudo-argentina Amada Amanda.A historia se passa nos bastidores de uma companhia de circo-teatro em uma pequena cidade do Brasil. Ela e dirigida por Aleluia Simoes, que luta bravamente pelo sustento de seus artistas e do seu negocio desde que herdou a lona dos seus pais. Ela e mae de Camponio, que esta cego de paixao pela ambiciosa Amada Amanda, uma das dancarinas do grupo. Um dia, a chegada da talentosa Cancionina Song e partida do sedutor Lologigo incendeiam a inveja de Amada, que estimula Camponio a matar Aleluia para deixar o caminho livre no comando da empresa. A dramaturgia, ao lado da de Na carreira do divino, tambem de Carlos Alberto Soffredini, ganhou os premios APCA, APETESP e MAMBEMBE de melhor texto na temporada de 1979.
O critico Sabado Magaldi elogiou o trabalho, mas apontou negativamente o excesso de melodrama nas curvas finais.As cancoes originais de Tony Lucchesi sao bonitas, mas pesam o ritmo da dramaturgia em varios momentos. Dividido em vinte e uma cenas, todas elas previamente anunciadas, o texto sofre pela previsibilidade. Toda vez que a narrativa ja emperrada estanca para a entrada da musica, o enredo parece ainda mais longo. Apesar disso, Lucchesi merece ter seu trabalho elogiado pelo valor de uma composicao original que se dedica a uma historia tao querida principalmente por quem gosta de teatro e reconhece o valor da arte popular.Saulo Segreto, Joana Mendes e Fernanda GabrielaA direcao de Joao Fonseca valoriza o melhor do texto que e a homenagem dele ao teatro. Nos varios momentos em que o olhar do publico atua como mais um personagem entre as figuras da narrativa de Soffredini, Fonseca impoe um diferencial sobre a expressao delas de modo que o que e passa a conviver com o que deve parecer e, no meio do caminho entre os dois, estao os conflitos maiores da trama. Com excecao dos personagens Virginia e Brilhantina, todo mundo e ator ali e ate mesmo esses dois tem sua historia com o ato de atuar que modifica o seu carater. Essa influencia da arte cenica sobre a vida daqueles atraves de quem a historia se da aparece em Vem buscar-me... de modo muito sutil, elegante e meritoso.Alem dos problemas da participacao das cancoes ja apontados, o ritmo de Vem buscar-me que ainda sou teu, em alguns momentos, tambem sofre com intepretacoes ruins. A cena dos temperos, em que Soffredini homenageia a revista Tim tim por tim tim, de 1889, do portugues Antonio de Sousa Bastos (1844-1911), e inteiramente defendida por atores que nem atuam bem, nem cantam bem nessa producao infelizmente. Quanto aos demais do elenco, Gabriel Querino (Lologigo Valadao) e Mariah Viamonte (Amada Amanda) tem bons momentos seguidos por Leonam Moraes (Ruy Canastra), Jeff Fernandez (Brilhantina) e Sophia Dornellas (Cancionina Song) em melhores participacoes.Ha que se valorizar os entrechos em que nao e a tensao que faz ver as melhores marcas interpretativas, mas a operacao de sensibilidades. E ela que e capaz de oferecer verdade aqui, considerando que, embora elogie a farsa, essa peca nao e um exemplo dela. Em outras palavras, os celebres personagens do teatro popular, como a Dama (Aleluia), a Cinica (Amada), a Ingenua (Cancionina), entre outros, sao referencias aqui para os quadros em que ha um teatro dentro do teatro, mas esses nao acontecem sempre nessa narrativa. E nesses que se veem os melhores trabalhos de interpretacao: Saulo Segreto (Camponio), Joana Mendes (Dona Virginia) e principalmente Fernanda Gabriela (Aleluia). Os dois primeiros apresentam otimas atuacoes e a ultima, alem disso, canta lindamente em toda as suas oportunidades. Segreto e Mendes se movimentam bem na farsa, mas, com habilidade, permitem igualmente que as partituras os mantenham aparentemente vivos. Gabriela nunca vai pra farsa, mas, considerando que essa e uma peca de teatro musical, sua voz a destaca ao mesmo tempo em que eleva os meritos do espetaculo
como um todo.Votos de uma longa carreira pela frenteEm Vem buscar-me que ainda sou teu ha que se valorizar o figurino de Carol Lobato e o cenario de Nello Marrese como elementos bastante colaborativos ao espetaculo. O ambiente promove um misto de circo e de teatro de variedades e o guarda-roupa lida bem com o desafio de uma peca que as vezes esta dentro de outra peca. As coreografias de Victor Maia e a iluminacao de Luiz Paulo Nenen sao sem grande destaque.Para algumas pessoas do elenco, esse e o primeiro trabalho profissional. Qualquer coisa menos positiva que se aponte, por isso, deve ficar por tras do incentivo a quem ha de ter uma longa carreira no futuro. Vale a pena ver Vem buscar-me que ainda sou teu, um famoso marco na dramaturgia brasileira contemporanea.*Ficha tecnica:Texto de Carlos Alberto SoffrediniDirecao e Adaptacao: Joao FonsecaDirecao Musical & Musicas originais: Tony LucchesiCoreografia: Victor MaiaCenario: Nello MarreseFigurino: Carol LobatoIluminacao: Luiz Paulo NenenElenco:Fernanda GabrielaSaulo SegretoLeonam MoraesGabriel QuerinoMariah ViamonteJeff FernandezJoana MendesSophia DornellasAndressa TristaoBruno RasaEduardo BarbutoIngrid ManziniGustavo HenriqueLuiz Felipe CarvalhoBanda:Guilherme BorgesVictor PiresLeonardo FiuzaCarlos BachPatrick GrossmanAtores alternantes: Maira Garrido, Augusto Volcato, Gabirel Leal, Murici Lima, Vitor Louzada, Yuri Izar, Hamilton Dias, Rhuan Santos, Marina Mota, Carol Baptista, Priscila Diniz e Tecca FerreiraAssistente de direcao: Pedro PedruzziPreparacao vocal e Assistente de direcao musical: Maira GarridoDirecao de producao: Reiner Tenente, Joana Mendes e Gabriel QuerinoProducao Executiva: Gabriela Tavares e Tecca FerreiraIdealizacao: Joao Fonseca e Reiner TenenteRealizacao: CEFTEM
em meio ao caos. A peca tem figurino da Reserva, luz de Daniela Sanchez e trilha sonora de Carol Portes, essa que assina tambem a assistencia de direcao. Vale destacar a coreografia de Clara da Costa em uma deliciosa brincadeira dessa peca com o filme La La Land.Os tres interpretes oferecem otimas atuacoes, valorizando as intencoes, o jogo da comedia, o fluxo cheio de quebras da narrativa e sobretudo o vibrante dialogo com o publico. Cheio de carisma, o trio traz a atencao da audiencia e a sustenta ao longo de toda a sessao de modo elogiavel. Sai-se do teatro, levando para casa seus personagens favoritos e suas piadas preferidas, o que marca o alcance do objetivo com sucesso na defesa de valores esteticos.Um viva para a boa comediaTalvez um dos resquicios de nosso longo periodo de colonizacao seja o pouco apreco que damos as comedias apesar desse ser nosso genero preferido na hora de escolher ao que assistir seja no televisao, no cinema ou no teatro. Por que quase nunca as narrativas comicas sao indicadas a premios e os interpretes que mais frequentemente se envolvem com esse tipo de composicao sao pouco valorizados? Nosso pais - tao celebre pelo seu carnaval, capaz ate mesmo de fazer piada com suas piores desgracas - deveria sair do armario e assumir aquilo que mais espontaneamente leva o nosso aplauso. Vale a pena aplaudir Desesperados e se divertir com esse trabalho da Gargalho e da Chaim Producoes. Vida longa!*FICHA TECNICATexto e Concepcao: Fernando CeylaoDirecao: Joao FonsecaAssistente de Direcao: Carol PortesElenco: Marcus Majella - Marcondes / Leila / Marcia / Strip / Ladrao / advogado / Dependente 1 / ChefePablo Sanabio - Bia / Advogado / Strip / Amigo / Dependente 3 / TV Diva/ Diretor / Ladrao / Mente de Ricardo / Garcons / UberPedroca Monteiro - Ricardo / Monica / Marcondes ideal / Amigo / Crispim / Daniel / Renato / Policia / Manicure / CabeleireiroCenario: Daniel de JesusTrilha Sonora: Carol PortesFigurino: ReservaIluminacao: Daniela SanchezCoreografa: Clara da CostaMusica da Bia: Tony LucchesiOperador de luz: Rayner BasilioOperador de Luz e Contrarregra: Tallys MorenoProducao Executiva: Arthur MonteiroProducao Geral: Sandro ChaimIdealizacao: Marcus Majella e Pablo SanabioRealizacao: Gargalho Producoes e Chaim Producoes
otimo espetaculo. A producao e dirigida por Frederico Reder e tem roteiro assinado por Marcos Nauer. Tony Lucchesi assina a direcao musical, Victor Maia as coreografias e o figurino e de Bruno Perlatto. O elenco formado por vinte e tres atores-cantores-bailarinos e complementado por Wanderlea, a estrela da Jovem da Guarda que, nao fossem os varios outros meritos da producao, valeria o aplauso sozinha aqui. O titulo, o programa e o material de divulgacao deixam claro ao publico o que esperar da peca. Trata-se de um documentario musical dos anos 60, um apanhado das cancoes nacionais e internacionais que, a partir do Brasil, marcaram a epoca. Com base nessa perspectiva, e possivel encontrar os pontos positivos e os negativos da producao. Porque sao bem menos numerosos, comecemos por aquilo que nao foi tao bom para depois chegar ao principal. Fica em cartaz no Theatro Net Rio, em Copacabana, ate 19 de fevereiro.A forca dos Estados Unidos na decadaA dramaturgia de Marcos Nauer e superficial demais. O roteiro e uma casca sem qualquer aprofundamento organizado unica e exclusivamente para emoldurar espaco para outros elementos da encenacao. Dispostos cronologicamente, ha dez quadros no total, um para cada ano da decada. O primeiro ato vai de 1960 a 1965 e o segundo de 1966 a 1969. Nauer aparentemente evita tomar partido, nao oferecendo qualquer opiniao, limitando-se a dividir as cancoes dentro dos blocos e desaparecendo logo em seguida. Sobre esse aspecto da proposta, e preciso levantar algumas questoes. A primeira dela diz respeito as justificativas do fato. O valor que costumeiramente se da aos anos 60 e merito ( ?) dos Estados Unidos e ratificar essa celebracao e oferecer provas, antes de tudo, do quanto fomos (ou somos) colonizados. Nessa epoca, a Guerra Fria chegou ao auge, separando o mundo nos lados capitalista e socialista. A decada iniciou apos a Revolucao Cubana, comecou com a construcao do Muro de Berlin, avancou pelas ditaduras militares na America Latina e terminou com o inicio do Guerra do Vietna. Para os Estados Unidos, centro do mundo comercial, exportar o quao bom era ser americano era mais importante do que jamais tinha sido.No Brasil, atraves do consulado americano, construiam-se escolas, estradas e industrias. O governo yankee patrocinava aqui a tecnologia militar e a midia, polarizando a politica de modo brutal. Nas eleicoes presidenciais de 60, com o apoio do ultrarreacionario Carlos Lacerda (Governador do Estado da Guanabara), Janio Quadros venceu contra o Marechal Teixeira Lott, mas seu vice Milton Campos perdeu. Na epoca, votava-se em separado para presidente e para vice. Joao Goulart, que tinha sido o vice de Jucelino Kubitschek, se tornou tambem vice de Janio, esse que, ao longo do primeiro semestre de 1961, foi se tornando cada vez mais esquerdista para o horror de Lacerda (e dos Estados Unidos).Em agosto daquele ano, Lacerda declarou na TV Excelsior emissora que tinha iniciado suas atividades com incentivo americano pela tecnologia do videotape que Janio queria fechar o congresso nacional e isso levou o presidente a renuncia no dia seguinte. Os ministros militares, que ja haviam tentado dar um
golpe de estado na ocasiao do suicidio de Getulio Vargas, tentaram mais uma vez, mas foram impedidos pelo Movimento da Legalidade, protagonizado por Leonel Brizola. Sob regime parlamentarista, Jango assumiu o Palacio do Planalto tendo Tancredo Neves como Primeiro Ministro. Em 1963, atraves de um plebiscito, o povo escolheu voltar ao sistema de governo anterior, o presidencialismo. Um ano depois, em marco, deu-se outra tentativa de golpe, dessa vez com sucesso. Os Estados Unidos varriam do pais a esquerda. Em 1954, o mesmo tinha acontecido no Paraguai. Em 1966, aconteceu na Argentina. Em 1968, no Peru. Em 1971, no Uruguai e na Bolivia. Em 1972, no Equador. Em 1973, no Chile.A musica, as roupas, os comportamentos no mundo mudavam. Iniciado em 1962, o Concilio Vaticano II terminou em 1965, abolindo as missas em latim, colocando, no mundo todo, os padres de frente para as pessoas na missa e autorizando o uso de roupas convencionais para todos os religiosos. A minissaia, o biquini, o rock`n`roll inspiravam uma sociedade mais livre do preconceito de raca, de genero, de orientacao sexual e de religiao. Pregando a liberdade de um lado e espalhando a ditadura de outro, os Estados Unidos venceram por aqui nessa decada tao controversa.No roteiro de 60! Decada de Arromba, Marcos Nauer nao comenta qualquer dessas questoes. Em lugar disso, empilha fatos como o lancamento das bonecas Barbie, Ken e Christie; as mortes de Marilyn Monroe, Edith Piaf e Ary Barroso, dentre outros; a conquista da Lua; os lancamentos de filmes de sucesso; e a explosao da Bossa Nova, da Jovem Guarda e da Tropicalia. A aparentemente despretensiosa listagem de inumeros eventos da decada acaba, pela escolha de uns e nao de outros, expressando uma opiniao. E qual e ela? A de que somos todos impregnados do consumo cultural dos produtos principalmente americanos. E esse, pelo tamanho enorme da selecao feita a peca dura mais de tres horas se torna o maior merito do todo de seu trabalho como dramaturgo aqui. E talvez o unico.Dentre varios aspectos positivos, os figurinos de Bruno Perlatto sao excelentes!A partir do roteiro, 60! Decada de Arromba surge como um produto de simples entretenimento a partir das excelentes contribuicoes da direcao musical de Tony Lucchesi, das coreografias de Victor Maia, dos figurinos de Bruno Perlatto, mas tambem do cenario de Natalia Lana, da luz de Daniela Sanchez, do vidografismo de Thiago Stauffer / Studio Prime e sobretudo de alguns trabalhos de interpretacao. No todo da obra, ve-se facilmente o bom trabalho da direcao de Frederico Reder assistido por Alessandra Brantes.Tony Lucchesi da unidade para material tao diverso, vasto e rico em um dos seus melhores trabalhos de sua carreira. Ao longo de toda a extensao da peca, o repertorio imenso se desenvolve com vibrante fluidez de modo que as horas passam voando no oferecimento de uma estrutura espetacular divertida e bem defendida pelos dez musicos ao vivo no palco, pelos tecnicos (o desenho de som e assinado por Talita Kuroda e por Thiago Chaves) e principalmente pelos atores em seu conjunto. Victor Maia, cada vez melhor como coreografo,
brilha ao seu lado em numeros cheios de meritos em que se destacam os quadros das bonecas Barbie, Ken e Christie. Com excelencia, as cenas oferecem motivo de extase para o publico, que se diverte enquanto ve o otimo desempenho dos interpretes em dar vida aos seus intentos complicados e belos.Sao tambem bastante positivas as colaboracoes do cenario assinado por Natalia Lana, esse composto por inumeros objetos reais da epoca que surgem em cena trazendo viva a decada de cinquenta anos atras. Ve-se extremo bom gosto em todas as escolhas e tambem quanto ao seu uso no palco. E fora dele tambem, pois, na moldura do palco, ha varios objetos fixados na parede explorando o consumismo da epoca retratado pela dramaturgia. A luz de Daniela Sanchez e o videografismo de Thiago Stauffer / Studio Prime participam do otimo ritmo com protagonismo a que se deve aplaudir sem excecao. No entanto, sao os figurinos de Bruno Perlatto o ponto mais alto dos signos esteticos de 60! Decada de Arromba.E dificil descrever o tamanho do merito dos figurinos de Bruno Perlatto em 60! Decada de Arromba. O guarda-roupa e imenso, porque o espetaculo e longo e o elenco numeroso, mas, em nenhum momento, se ve economia nem em termos de pesquisa, nem em termos de realizacao. Cada peca e cheia de detalhes, esses compoem varios todos que juntos elevam para altissimos niveis o valor estetico da obra. Podem-se destacar os quadros dos calangos na inauguracao de Brasilia, do incendio do circo em Niteroi, Hair, Tropicalia, da cena final e as roupas usadas por Wanderlea, mas ha que se dizer que todos sao excelentes. Perucas, sapatos, gravatas, alem dos belissimos vestidos, cada detalhe ha que ser visto com atencao e efusivamente aplaudido.A oportunidade de ver WanderleaNo que diz respeito as interpretacoes, vale dizer de inicio que tratam-se de desempenhos em termos de canto e de danca essencialmente, pois nao ha, no melhor sentido do termo, construcao de personagens. Contando Wanderlea, sao vinte e tres pessoas no elenco e, nesse grupo, valem algumas mencoes. Erika Affonso e Marcelo Ferrari apresentam trabalhos muito bons ao lado de Matheus Ribeiro, de Leo Araujo, de Julie que estao otimos e principalmente de Cassia Raquel que esta excelente! Rodrigo Naice e Taua Delmiro, nas figuras mais comicas, sao bastante carismaticos e se destacam no todo pelo modo como aproximam o publico tambem. E um prazer reencontrar boa parte desse grupo numeroso - e conhecer a outra parte para lembrar do quao potente esta o nosso teatro musical no que se refere ao talento dos nossos interpretes. Cantam e dancam lindamente!Wanderlea, que em 2016 completou 70 anos de vida e 56 de carreira, e uma estrela capaz de fisgar a atencao e de manter o sorriso aberto. Belissima, ela surge no fim do primeiro ato e faz diversas aparicoes ao longo do segundo, cantando e fazendo o publico cantar tambem com ela. Suas primeiras gravacoes datam de 1962 e, ao fim dos anos 60, ela ja era uma artista famosa em rede nacional, sucesso mantido ao longo das decadas. Vale a