los artistas estaban mas preocupados con el producto final, el objeto de arte, en si mismo. El trabajo de arte actual es reflejo de metaforas en hipertextos. En su esfuerzo, recurre a todas posibilidades expresivas para, por medio de variados recursos tratar de mostrar como son vividos los valores universales. Por medio de su mensaje, el arte interroga sobre las relaciones que se han construido entre teorias y practicas, desvelando lo que esta entre sombras y lo que hay por detras de las acciones e intenciones humanas. Realizando, llevando a la practica aproximaciones de recursividad por lo cual somos al mismo tiempo causa y consecuencia de nuestras acciones, el artista provoca la reflexion mas profunda, obligandonos a recurrir a otras contribuciones. Ideas filosofico-antropologicas, la hermeneutica, la mitologia son recursos para tratar de comprender relaciones que en nuestra humanidad hemos mantenido de generacion a generacion sin saber realmente para que nos sirven, o si sirven a intereses ajenos a nuestras realidades. Como alerta Andrea Phillips (2010: 84), no podemos ignorar que algunas propuestas de educacion en el museo provocan el dislocamiento del arte y de la educacion a lugares en los cuales ambos constructos pueden perder (o al menos aflojar) sus autoridades, la autora se refiere al efecto politico de esos dislocamientos, los cuales no han sido suficientemente analizados en cuanto a su nivel estetico. Asi es que la educacion que se hace en museos, resultan algunas veces en ideas y acciones ambivalentes. CONSIDERACIONES FINALESEl objeto que las manos tocan, el sujeto comprende.Si es que ambos pueden hacer eso.Michel Serres, (2003, p.205). Pienso que para nosotros, al sur del globo, es temprano para decir como nos situamos, como percibimos nuestras experiencias y nos sentimos frente a los desafios de las propuestas contemporaneas curatoriales de educacion. Es reciente la propuesta epistemologica y estetica ecuatoriana de bien vivir, hacen muy pocos anos han empezado museos europeos y norte-americanos a devolver piezas arqueologicas retiradas de nuestras culturas y como en la educacion en general, aun nos guiamos por indicadores estadisticos que simplifican en numeros las metas mercadologicas, no nos hemos dado el tiempo y la condicion epistemologica adecuada para distinguir y valorar nuestras verdaderas riquezas del arte. Tambien en nuestros museos durante muchos anos, como sustenta el filosofo Maffesoli (1996, p.191), se mantuvieron confinadas las obras de arte de la modernidad. Hace pocos anos la industria cultural ha empezado a llevar multitudes al ambiente museologico. Y eso ahora, que significa? Para Galard (1997, p.89), significa que la estetica contemporanea le da sentido a lo que esta en la vida cotidiana misma, y que la belleza del gesto es una estetica de comportamiento. No creo que estamos hablando del mismo arte-comportamiento a que se refiere Galard, de los excentricos dandis de fines del siglo XIX, principio del XX, mas si, de la estetica del bien vivir. Como dice Michel Serres (2003, p.203), a medida que nuevas tecnologias, transforman en colectivas y objetivas antiguas facultades cognitivas que creiamos ser solamente personales y subjetivas, somos todos participantes de este momento historico de transformacion en que esta surgiendo una nueva