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Agora e lei! Crianca na escola tera que cantar e tocar instrumentos! As escolas do ensino basico - publicas ou particulares - no Brasil inteiro serao obrigadas a oferecer aula de musica. Segundo especialistas, a musica faz o aluno aprender melhor as outras materias.E para mostrar como a musica pode mudar a vida de uma crianca, o musico Lucas Ciavatta mostra um metodo de educacao musical criado por ele em 1996. O Bloco do Passo e um grupo de percussao e canto dirigido por ele e composto por jovens entre 17 e 22 anos. A forca e a criatividade da musica do bloco vem impressionando e surpreendendo o publico que o assiste. O que causa maior admiracao e a variedade e a riqueza das propostas musicais apresentadas com precisao e qualidade. O repertorio do grupo inclui ritmos, como o samba, o maracatu, o congo, o aluja; cantos, como Emboladas e Incelencas; e experimentacoes que investigam as relacoes de tempo e espaco. O Passo e um modelo de regencia com os pes. Cada um e o seu proprio maestro, disse.Confira o video! www.opasso.com.br El MinuetoOpera Napolitana Desde o inicio a opera e a musica mais popular na Italia, fazendo a transicao entre o barroco e o classicismo. O seu principal compositor e Alessandro Scarlatti (1660-1725), pai de Domenico Scarlatti (1685-1757), e a cidade de Napoles e o centro da atividade operistica. Sob dominio espanhol de 1522 a 1707, Napoles difunde o estilo musical que predomina no seculo XVIII. Da opera napolitana sao importantes: as grandes arias, realizadas em solos ou duos dos personagens; a distincao entre opera seria (de tematica erudita) e opera bufa (de tematica retirada do cotidiano, que nao se confunde com a chamada opera comica); a inclusao de melodias ao gosto popular; e os invariaveis happy ends, tornando a opera um genero musical leve e popular. Entre seus compositores destacam-se Niccolo Jommelli (1714-1774) e Davide Perez (1711-1778) compositores napolitanos que serviram a corte de Lisboa , Alessandro Scarlatti e tambem Joseph Haydn (1732-1809).Alessandro Scarlatti (1660-1725) e nomeado mestre da capela real de Napoles em 1648, funcao que ocupa ate sua morte. Leva a opera napolitana a limites inusitados. Escreve 115 operas, 700 cantatas, mais de 200 salmos, inumeros oratorios e diversas pecas de musica de camara. A maior parte dessa obra permanece em manuscritos. Pai de Domenico Scarlatti, que anos depois revoluciona a escrita para teclado. Joseph Haydn (1732-1809) comeca a compor muito jovem, dirigindo uma pequena orquestra para o conde Morzin. Em 1761 e chamado para dirigir a capela de musica dos principes Esterhazy, aos quais serve ate sua morte. E responsavel pela lapidacao formal da musica instrumental, tendo deixado 104 sinfonias, 50 sonatas para piano e 80 quartetos de cordas. E considerado o principal compositor da escola napolitana. Haydn London Synphony N 101 in D Major "The Clock" A palavra "musica" e de origem grega e significa "referente as musas". De acordo com a mitologia grega, as musas eram nove deusas que inspiravam as pessoas na arte de fazer poesia e musica. Segundo o Dicionario Novo Aurelio, musica
e "arte e ciencia de combinar os sons de modo agradavel ao ouvido". Ja o Dicionario Houaiss define-a como "combinacao harmoniosa e expressiva de sons [...]; arte de se exprimir por meio de sons, seguindo regras variaveis conforme a epoca, a civilizacao etc.". Na Pre-Historia, o ser humano descobriu os sons do ambiente que o cercava: o rumor do mar, dos rios e das cascatas, o ruido do trovao, o canto dos passaros, as vozes dos animais, o barulho do vento contra as folhas, o zumbido dos insetos, o som dos passos de outros seres humanos e, sobretudo, o maior instrumento musical humano: a voz. A musica pre-historica, contudo, nao e considerada como arte, visto ser um veiculo expressivo de comunicacao, sempre ligada as palavras, aos ritos e a danca.Com o decorrer do tempo, o ser humano inventou instrumentos musicais para expressar seus sentimentos. Desse modo, surgiram os instrumentos de cordas, de percussao e de sopro. Hoje, os computadores auxiliam cientistas e artistas nas varias atividades musicais, desde a elaboracao de uma simples partitura ate a producao de sons inimaginaveis outrora.A musica, por seu turno, recebeu varios nomes: absoluta (ou pura), aleatoria, atonal (ou dodecafonica), classica, concreta, country, cromofonica, de camara, de cena (ou incidental), de janizaros (ou turca), eletroacustica, de programa, descritiva, de estante (ou de facistol), folclorica, eletronica, espacial, experimental de vanguarda, gospel, klesmer, instrumental, magnetofonica, minimalista, modal, pop, popular, programaticas, sacra, serial, sertaneja. Essa arte dos sons organizados esta, portanto, em constante expansao. No futuro talvez o ser humano possa ouvir a musica das esferas, tao decantada pelos pitagoricos.PARABENS A TODOS QUE FAZEM DESTA ARTE UM MODO DE VIDA!
1910, Sergei Diaguilev, empresario do Bale Russo, encomenda o primeiro de uma serie de bales, Passaro de fogo. De 1920 a 1939, vive na Franca. Durante a 2a Guerra muda-se para os Estados Unidos e se torna cidadao americano em 1945. Entre seus discipulos americanos, destaca-se o compositor e regente Robert Craft. AMERICAMesmo distante do centro das revolucoes musicais do seculo, desenvolve-se na America uma nova musica que tem como referencia a obra inovadora de Claude Debussy. Os principais representantes desse movimento sao os compositores norte-americano Charles Edward Ives (1874-1955) e brasileiro Heitor Villa-Lobos (1887-1959), que servem de modelos composicionais no continente, ate o pos-guerra. Ambos encontram na harmonia atonal livre novas formas musicais para exprimir suas ideias. Estados Unidos De modo bastante radical e pioneiro, Charles Ives faz uso de intervalos microtonais menores do que o meio-tom entre as notas de uma escala cromatica e tambem dos clusters, cachos de notas que tendem ao ruido, tocados com as palmas das maos, ou mesmo com o antebraco, sobre as teclas do piano. Sua obra exerce influencia direta sobre Henry Cowell, definindo uma nova vertente para a musica norte-americana. Brasil Villa-Lobos utiliza combinacoes instrumentais inusitadas, como em seu Choro no 7, onde o clarinete deve ser tocado como se fosse um trompete, sem a boquilha, ou ainda em sua Suite Sugestina, de 1929, onde tres metronomos instrumento mecanico utilizado para marcar o andamento musical sao usados como instrumentos de percussao. Bastante admirado por compositores europeus, especialmente pelos franceses Darius Milhaud (1892-1974), Olivier Messiaen (1908-1992) e Edgard Varese (1885-1965), permanece como um dos marcos da musica brasileira.
forma musical baseada no principio de imitacao: uma voz melodica acompanha a outra com uma certa defasagem, caminhando as duas simultaneamente, num jogo polifonico. O mestre dessa forma musical e Johann Sebastian BachJohann Sebastian Bach (1685-1750) nasce em Eisenach, na Alemanha. Orfao, e educado por um tio. Comeca como cantor na igreja de Sao Miguel em Luneburg, passando a violonista na corte de Weimar. Em Sao Bonifacio de Arnstadt, consegue seu primeiro cargo como organista. Dedica grande parte de sua obra a oficios religiosos (oratorios, cantatas, corais) e formacoes instrumentais (Oferenda musical, A arte da fuga, Concertos brandenburgueses, Concerto duplo para oboe e cravo), tendo desenvolvido uma escrita particular para instrumentos solistas (Partitas para violino solo, Suites para violoncelo solo) e para teclados (Preludios e fugas para orgao, Livro de Ana Magdalena Bach). E um dos pioneiros no uso do temperamento afinacao dos instrumentos de teclado que permite tocar em mais de uma tonalidade sem a necessidade de reafinar o instrumento como nos seus preludios e fugas do Cravo bem temperado.Concerto grosso Junto com a sonata, e uma das formas instrumentais mais importantes da musica barroca. Se baseia no contraste entre duas massas sonoras diferentes. Um pequeno grupo chamado de concertino, e sempre repetido por um grupo de maior dimensao: o tutti (do italiano todos). O concertino consiste de um trio de cordas e alguns sopros. Um instrumento, o continuo, garante a fusao harmonica das linhas melodicas dos dois grupos. Essa forma musical teve dois grandes mestres: Arcangello Corelli e Antonio Vivaldi.Antonio Vivaldi (1678-1741) nasce em Veneza, Italia. Filho de violinista, estuda musica e teologia ainda jovem. Ordena-se padre pela Igreja catolica e e chamado de o "padre vermelho", dada a coloracao ruiva de seus cabelos. Sua musica instrumental e um dos pontos altos da escritura musical italiana da primeira metade do seculo XVIII. E inovador no uso de escalas rapidas, arpejos extensos e registros contrastantes em suas pecas. Desenvolve principalmente a escrita para cordas, em especial o violino. Muitos de seus inumeros concertos para instrumentos solistas e orquestra, concertos grossi, sonatas, operas e pecas corais sao ainda hoje desconhecidos. Sua obra esperou ate a metade do seculo XX para ser reconhecida. De suas pecas a mais popular e o ciclo As quatro estacoes.
de Saint Martin de Tours, em 1459. Dele foram conservadas 17 missas, sete motetos e 22 cancoes e o primeiro requiem polifonico conhecido.Terceira geracao: Destaca-se Josquin des Pres, que volta a empregar conducoes vocais em movimentos paralelos, com uma melodia marcada por ritmica mais uniforme. Os motetos sao retomados, com um forte simbolismo musical que realca o conteudo expressivo das obras. E dessa epoca tambem o surgimento dos primeiros editores de musica: Veneza (1501) e Paris (1527).Quarta e quinta geracoes: E representada por Adrian Willaert (1480-1562), discipulo de Josquin, e por Orlando di Lasso (1532-1594), compositor de 70 missas, 100 magnificats e mais de 200 madrigais, entre outras obras.Escola Romana:No seculo XVI, em Roma, um grupo de compositores faz musica predominantemente religiosa, fundindo elementos da escola franco-flamenga com a riqueza das melodias italianas.A escola romana retoma o canto gregoriano na composicao polifonica, atendendo as exigencias da Contra-Reforma.Seu principal representante e Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), cuja obra e modelo para as escolas posteriores. A independencia entre as vozes melodicas, o equilibrio harmonico (nenhuma voz sobressai a outra) e a melodia agradavel sao ressaltados nos tratados de Berardi, no seculo XVII, e de Fux, ja no seculo XVIII.Madrigalistas Italianos:Do seculo XVI ao XVII, impera na Italia o madrigal, a conjuncao perfeita entre musica e texto. O madrigal e herdeiro direto das chansons francesas, que ja possuem carater descritivo, como o canto de passaros, os gritos de pregao nas ruas, a narracao de batalhas. Baseia-se na pratica polifonica e na homofonia nascente, alem da monodia medieval. A musica, inspirada pelo texto, e fortemente descritiva.Certos recursos sonoros sao utilizados em situacoes determinadas: movimentos cromaticos se associam a tristeza, um intervalo de quarta ou quinta descendente corresponde ao choro etc. Por seu carater dramatico, o madrigal e o elo de ligacao entre a musica modal medieval e renascentista e a musica tonal do barroco, classicismo e romantismo. Seus principais compositores sao Luca Marenzio (1554-1599), A. Gabrieli (1510-1586), Carlo Gesualdo di Venosa (1560-1613) e Claudio Monteverdi (1567-1643).
O periodo e marcado pela musica modal praticada nas himnodias e salmodias, no canto gregoriano, nos organuns polifonicos, nas composicoes polifonicas da Escola de Notre-Dame, na Ars Antiqua e Ars Nova e ainda na musica dos trovadores e troveiros.MUSICA MODALA musica modal se caracteriza pela importancia dada as combinacoes entre as notas e a seus resultados sonoros particulares. De acordo com a funcao e o texto cantado, o compositor usa um modo escalar diferente. O fundamento da musica modal e a composicao melodica, seja em uma monodia (uma so melodia) ou em uma polifonia (mais de uma melodia, simultaneas).Himnodias e salmodias A musica erudita no ocidente comeca com a proliferacao das comunidades cristas, entre os seculos I e VI. Suas fontes sao a musica judaica (os Salmos) e a musica helenica sobrevivente na antiga Roma. As principais formas musicais sao as salmodias cantos de Salmos ou parte de Salmos da Biblia e himnodias, cantos realizados sobre textos novos, cantados numa unica linha melodica, sem acompanhamento. A musica nao dispoe, entao, de uma notacao precisa. Sao utilizados signos foneticos acompanhados de neumas, que indicam a movimentacao melodica.Monodia gregoriana A rapida expansao do cristianismo exige um maior rigor do Vaticano, que unifica a pratica liturgica romana no seculo VI. O papa Gregorio I (Sao Gregorio, o Magno) institucionaliza o canto gregoriano , que se torna modelo para a Europa catolica. A notacao musical sofre transformacoes, e os neumas sao substituidos pelo sistema de notacao com linhas. O mais conhecido e o de Guido dArezzo (995? 1050?). No seculo XI, ele designa as notas musicais como sao conhecidas atualmente: ut (mais tarde chamada do), re, mi, fa, sol, la, si.Musica PolifonicaOs sistemas de notacao impulsionam a musica polifonica, ja em pratica na epoca como a musica enchiriades, descrita em tratado musical do seculo IX, que introduz o canto paralelo em quintas (do-sol), quartas (do-fa) e oitavas (do-do). E designado organum paralelo e no seculo XII cede espaco ao organum polifonico, no qual as vozes nao sao mais paralelas e sim independentes umas das outras.Escola de Notre-Dame A pratica polifonica da um salto com a musica desenvolvida por compositores que atuam junto a Catedral de Notre-Dame. Eles dispoem de uma notacao musical evoluida, em que nao so as notas vem grafadas, mas tambem os ritmos a duracao em que cada nota deve soar. Mestre Leonin e Perotin, o Grande, sao os dois principais compositores dessa escola, entre 1180 e 1230. Ambos, em seu modo de composicao ritmica, alem da elaboracao de vozes novas sobre organuns dados, se abrem para composicoes autonomas. Abandonam o fluxo ritmico do texto religioso, obedecido no canto gregoriano, em troca de divisoes racionais, criando a base para escolas futuras.Ars Antiqua Desenvolve-se entre 1240 e 1325, e suas formas musicais perduram ate o fim da Idade Media: o conductus, o moteto, o hoqueto e o rondeau. O moteto e composto a partir de textos gregorianos que recebem um segundo texto, independente e silabico, cada vogal corresponde a uma nota, seja esta repeticao ou nao da antecedente. Essa necessidade de cantar cada vogal num
novo som impulsiona a notacao ritmica. Os motetos que mais se destacam sao realizados com textos profanos sobre organuns catolicos.Ars Nova De 1320 a 1380 impera a Ars Nova, denominacao de um tratado musical do compositor Philippe de Vitry. O organum e o conductos desaparecem, e o moteto trata de amor, politica e questoes sociais. Variados recursos tecnicos sao utilizados para dar uniformidade as diversas vozes da polifonia: as linhas melodicas sao comprimidas ou ampliadas e muitas vezes sofrem um processo de inversao (sendo lidas de tras para diante).Guillaume de Machaut e o grande mestre desse periodo. Utiliza, com precisao, recursos como os baixos continuos e a isoritmia relacao de proporcionalidade entre todas as linhas melodicas da polifonia, possibilitando que as vozes se desenvolvam sobre uma unica base ritmica.Musica profana A atividade de compositores profanos, como os minnesangers e os meistersangers germanicos e os trovadores e troveiros franceses, e intensa entre os seculos XII e XIII. Os trovadores da Provenca, ao sul da Franca, e os troveiros, ao norte, exercem forte influencia na musica e poesia medievais da Europa. Suas musicas de cunho popular, em dialetos franceses, enfatizavam aforismos politicos (como no compositor-poeta Marcabru), cancoes de amor (Arnaud Daniel, Jofre Rudel e Bernard de Ventadour), albas, cancoes de cruzadas, lamentacoes, duelos poetico-musicais e baladas. A base para suas melodias sao os modos gregorianos, porem de ritmo marcado e dancante, com tracos da musica de origem mocarabe do mediterraneo.Adam de la Halle (1237-1287) troveiro frances, menestrel da corte de Roberto II de Arras, a quem acompanha em viagens a Napoles. Trata seus poemas em composicoes musicais polifonicas, como os 16 rondos a tres vozes e 18 jeu partis (jogos repartidos), em que se destacam o Jogo de Robin e Marion e o Jogo da folha, que podem ser classificados como as primeiras operetas francesas.
Primeiramente tenho muito a agradecer a Deus pela realizacao desse sonho: parto natural humanizado, com diagnostico de infertilidade, beirando 39 anos.Nao tenho palavras para agradecer o carinho de tantas pessoas que participaram de toda a nossa historia e o apoio da equipe: Katia Barga, professora de yoga para gestantes e doula, Dra. Deborah Klimke obstetra humanizada, Dra. Mari Elisia neonatologista humanizada e Dra. Miriam fisioterapia (perineo).Tudo comecou em 11/06/2012 a noite com muito sangramento e algumas contracoes, a medica pediu para ir ao Sao Luiz (com as malas) mas para falar a verdade eu ainda nao estava pronta para este momento... sentia medo, achava que o bebe (ate entao nao tinha certeza do sexo) viria proximo da data prevista (17/06)... a saida de casa foi um pouco tensa e por isso a Katia nos encontrou na maternidade dizendo que eu quase causei um enfarto... ainda bem que o coracao dela e forte pois as emocoes estavam so para comecar!!Depois de um cardiotoco normal, o toque mostrava 1,5 de dilatacao!!! Que otima noticia! Neste momento percebemos como uma equipe humanizada faz a diferenca porque eu poderia ter uma (desne)cesarea naquela noite...Passei a terca e a quarta com pouquissimas contracoes leves e estava preocupada com o resultado do streptococo que deu positivo 3 vezes (mesmo fazendo 2 ciclos de tratamento com alho "double x 24hours" para tentar negativar... mas este processo me deixava com um cheiro de tempero que invadia qualquer lugar que eu fosse...nem eu suportava!!) e me obrigaria a chegar no hospital com no minimo 4 horas de antecedencia para 2 doses de antibiotico. E ainda por cima uma possivel lesao ativa de herpes (impeditivo total para o parto natural) o que nos fez parar com os exercicios de perineo e Epi-no (tinhamos chegado em 27cm).Na quarta (13/06/2012) fiz aula de yoga (nao perderia por nada!) e na volta para casa senti 1 contracao. Por volta das 21h30 eu estava no banho e ouvi um "tumtum" na barriga... perguntei se o Yu (marido) tinha ouvido (e claro que nao...) e como eu ia saber que a bolsa avisava? A minha sim...tinha estourado, ligamos para a obstetra e para a doula e quando deitei obvio que a cama virou uma piscina porque a cabeca estava fazendo um "tampao" enquanto estava de pe.22h comecaram as contracoes e eu tinha em mente que o trabalho de parto duraria no minimo 12 horas. O Yu comecou a cronometrar e me colocou no chuveiro com a bola de pilates, mas as contracoes comecaram fortes, longas e pouco espacadas e eu pensando: mais 12 ou 24 horas??? Eu nao vou conseguir, nao vou aguentar !!!A Katia chegou !!! Que bom ouvir a voz dela...eu a abracei (acho que me pendurei nela) e pedi ajuda, tinha certeza que nao ia conseguir... onde estava a minha fe? Mas eu estava na "partolandia" com a consciencia totalmente alterada pela oxitocina (o Yu disse que eu virava os olhos, ainda bem que eu nao xinguei ele, pois ele era o bravo guerreiro da noite!Yu: Katia, tira uma foto da gente no chuveiro?
(ele todo molhado fazendo massagem na minha lombar)Katia: Nao da tempo!! Vamos sair!!!Quando me tiraram do chuveiro eu disse "vamos assim mesmo" e sai andando (sem roupa?!?!) entao me vestiram (um glorioso macacao que eu tinha separado para a ocasiao)...mas depois viram que a roupa estava ao contrario! E eu nem percebi...Alias eu tinha pedido para a Katia nao me deixar descabelada (ate parece que lembrei disso na hora!).Katia: esta com vontade de fazer forca? Pois eu ja estava com dilatacao completa e iniciando o expulsivo!! Mas so a Katia sabia disso...Eu: Nao ... eu pensei (e tinha esta parte? )Quando chegamos na porta eu senti um "puxao" involuntario "para baixo" e senti um volume!!!Eu: Katia, senti a cabeca!!Katia: Pode ser so a sensacao... mas ela sabia que nao era...no elevador ela ligou e pediu para a doutora ir para a maternidade numa calma que o Yu pensou ate que a medica nao estaria la...Deitei no banco de tras no colo dela, no meio do caminho senti mais um "puxao" e senti a cabeca do meu bebe coroando e mais um puxao... ela pedia para eu soprar (eu nem sabia mais o que era soprar, pedi para ela soprar comigo), mas quando coloquei a mao, senti o volume do topo da cabeca e tentava "segurar e colocar para dentro"... Deus me ajuda, ta nascendo no carro!!! O Yu a 100km por hora na Av. dos Bandeirantes orando para dar tudo certo e segurando a minha mao...Depois vai ter que recorrer as multas!Chegamos (de re na contramao) !! O seguranca trouxe uma cadeira de rodas (pensei: como vou sentar??) e a Katia me levou para o OS. Quando vi a doutora, que felicidade!!! Ela me colocou na maca para fazer um toque, quando gritou: cabelo!!! corre!!!! E comecou aquela correria...subimos para a labor delivery room (LDR) que tanto vimos em livros, equipada com banheira, estrelinhas no teto, etc...Linda!A doutora disse: vamos para o banquinho (de cocoras) e eu disse: nao vai dar!! Eram so 2 passos...o Yu lembrou de ligar para o pastor Mori fazer uma oracao (eu tinha pedido isso durante toda a gestacao) e quando sentei, a Nathalie Yuli escorregou de uma vez nos bracos dela. Nossa sorte e que a doutora e goleira, pois senao a Yuli teria caido no chao!!Eu estava muito assustada...nao entendia nada, afinal foram 1h40 de trabalho de parto e quase ela nasce no box de casa!!Detalhe: temos este momento tao maravilhoso registrado com poucas fotos (o Yu levou tripe para fotografar e filmar e ficou tudo na recepcao, alias ele subiu sem preencher nenhum documento ou autorizacao) todos na LDR sem paramentacao, inclusive a doutora sem luvas !!!! Nao deu tempo nem para isso!!!E Gracas a Deus a Yuli nasceu as 23h42 saudavel, com os olhos arregalados, olhando todo mundo, chorando forte (Apgar 9/10) e nao teve nenhum problema com o streptococo positivo (chegar 4 horas antes para fazer antibiotico?!?!), nem com a possivel herpes e nem com ictericia (esta ela tinha grande tendencia...).A Dra. Deborah, a Katia eu e a Yuli na LDRToda hora
alguma enfermeira vinha busca-la no quarto... e era porque todos estavam maravilhados com a nossa historia abencoada e ela ainda era a maior bebe do bercario, todos queriam ve-la: 3,4 kgs e quase 50cm de altura.