muito, era um excelente pintor, Waichi Tsutaka, verdadeiro filosofo, queinfelizmente morreu no terremoto em Kobe, onde morava em 1995.Elesme levaram a pensar que a arte precisa ser uma expressao muito pessoal, que aobra tem que ser sempre original; alias, tambem o Mario Pedrosa me dizia isso.No catalogo da exposicao que fiz em novembro passado, o Gabriel Perez-Barreiroescreveu:esta exposicao de pinturas recentes de Tomie Ohtake apresenta umenigma interessante para o critico ou para o publico em geral: como ler asobras sem julgamentos de valor preconcebidos? No caso de Tomie, essespre-julgamentos talvez sejam especialmente onerosos; afinal, ela e uma artistaativa em seus mais de 90 anos, com meio seculo de uma producao que, emboraamplamente reconhecida no Brasil, e de certa forma marginal a historia da arteoficial do pais. E claro que a falha aqui provavelmente nao e da artista, masdo modelo que defende uma historia com limites e categorias inflexiveis, queinevitavelmente serao confundidas por uma artista como Tomie, cuja obra viveprecisamente no espaco intermediario entre os binarios absolutos com que ahistoria da arte costuma trabalhar: abstracao versus figuracao, expressionismoversus formalismo, tinta versus conceito. O trabalho de Tomie surpreendeexatamente por sua capacidade de ser as duas coisas ao mesmo tempo, portanto,um desafio a nossa tendencia como historiadores a procurar posicoes absolutasque facilitem nossa tarefa, mesmo que nao reflitam tao bem a realidade. Isto e muito interessante e me foi gratificante,porque nunca quis fazer parte de alguma corrente ou grupo, mesmo do Seibi.Tomie, Como a senhora reavaliao Grupo Seibi neste momento?OGrupo Seibi foi importante porque aglutinou os japoneses que pintavam. Nestesentido, sempre fiz questao de participar dos saloes anuais, embora nao fossedo circulo que organizava as atividades e reunioes. Outra importancia e que, nadificuldade de usar a lingua portuguesa e na impossibilidade de praticar algoque exigisse muito estudo e tecnica, a pintura foi o meio de expressaoadequado. Porem, o tipo de arte figurativa e de abstracionismo praticado poraqueles artistas foi morto pela arte contemporanea; os artistas e a arte delesdesapareceram... No entanto, alguns foram importantes, como Tomoshigue Kusuno,um dos otimos iniciantes da arte contemporanea no Brasil, e jovens atuais, comoFutoshi Yoshizawa e Yasushi Taniguchi, alguns dos artistas que giram em tornoda Galeria Deco, de Hideko Suzuki, em Sao Paulo[9].Tomie, a senhora acompanha a arte contemporaneajaponesa? Existe, ou existiu um artista que gosta? A senhora chegou a trocarinformacoes com algum artista residente no Japao?Todosos criticos, jornalistas e artistas japoneses que vem ao Brasil me procuram econversamos; assino revistas japonesas de arte contemporanea (Bijutsu Techo, omeu filho recebe Idea). Gosto muito da pop contemporanea, Yayoi Kusama e deNobuo Mitsunashi.As belas artes se separaram do artesanato apenas noseculo XIX no Japao. A senhora acha que isto marcou a arte japonesa em algumaspecto? O ensino nao e completamente diferente?Eununca pensei nisto, mas acho que a divisao tem um carater quase sociologico, aarte se tornando algo consumido por uma classe mais refinada e rica; e oartesanato voltado para todas as classes, desde as mais sofisticadas as maispopulares. Porem, ha artesanato mais elaborado do que obras de arte, aquele quevai para os museus, eu acho que seguindo a tradicao de quando o