D.Pedro II e Familia - a ultima antes do fim do Imperio- Foto de Otto HeesNo contexto historico brasileiro, a fotografia foi utilizada como registro documental e como construcao da imagem da sociedade brasileira e a auto-imagem do Imperio. Portanto, a moda da fotografia foi muito bem aceita e rapidamente fotografos estrangeiros aqui se estabeleceram, fugindo da concorrencia na Europa, documentaram a transformacao e o desenvolvimento social e economico do Brasil. Os senhores de engenho se utilizaram da fotografia para confirmar suas marcas na sociedade, como identidade e poderio economico e politico, pois ao escolher as poses em estudio fotografico demonstravam que o cliente assumia uma mascara social que, muitas vezes, nao correspondia ao estilo de vida e o padrao social a que pertenciam revelando o comportamento e o acesso a bens culturais e de producao. A fotografia no Brasil possibilitou inventar uma memoria para ser eternizada na sociedade brasileira do Seculo XIX. Em Arte e Cultura[1], Castanho destaca os fotografos de expressao a partir da segunda metade do Seculo XIX, chamados de Pioneiros: Hercules Florence, Valerio Vieira, Guilherme Gaensly e Militao Augusto de Azevedo. Aponta Valerio Vieira como o primeiro a utilizar a fotografia como expressao pessoal ou criativa e desenvolver pesquisas em montagens fotograficas com multiplos negativos. Em 1904 este fotografo recebe a medalha de prata pelo auto-retrato Os Trinta Valerios, na Feira Internacional de Saint Louis. Sua obra, uma vista panoramica gigante da cidade de Sao Paulo, impressa em tela e pintada a oleo sobre emulsao fotografica, pode ser apreciada hoje no Museu da Imagem e do Som em Sao Paulo.Ainda segundo Castanho os artistas-fotografos considerados modernistas tem seus trabalhos acontecendo a partir da decada de 1920, com destaque para Conrado Wessel (Buenos Aires, 1891-1983) nao somente pelo trabalho fotografico desenvolvido, mas tambem pela fabricacao do papel fotografico Wessel, o que contribuiu na divulgacao do Brasil no meio fotografico internacional. [2]A partir dos anos 30, alguns fotografos alemaes trouxeram as inovacoes esteticas do movimento Bauhaus[3] que repercutiu no meio fotografico no tocante ao fotojornalismo e a expressao artistica. Nesse periodo pode se afirmar que a fotografia brasileira tomou novos rumos com Geraldo de Barros dada sua formulacao inovadora de pensar a fotografia, fato que sera estudado no movimento do fotoclubismo no Brasil. Outros fotografos de destaque desse periodo podem ser citados: Alice Bril e Hans Gunther Flieg.A fotografia brasileira teve seu ponto de mutacao nos anos 60, designado por Castanho como Realismo Poetico e composto por Boris Kossoy, Chico Albuquerque, Claudia Andujar, David Drew Zingg, George Love, Jean Manzon, Jose Medeiros, Luis Humberto, Maureen Bisiliiat, Orlando Brito, Otto Stupakoff, Pierre Verger, Sergio Jorge e Walter Firmo. Todos eles ousaram interpretar suas obras fotograficas, imprimindo, assim, a marca do autor as suas imagens.[1] http://www.mre.gov.br/cdbrasil/itamaraty/web/pot/artecult/foto/realpoet/index.htm[2] Papel Wessel: papel fotografico a base de nitrato de prata misturado com brometo de potassio, cloreto de sodio e iodeto de potassio. Foi patenteado em 1922.[3] Bauhaus: movimento de reforma e vanguarda das artes e oficios. Alemanha, 1919 a 1933. A pedra Kueka Abuela, que ficava anteriomente no Parque Nacional Canaima (Venezuela), foi cedida ilegalmente a