engenhosa construcao sonora. O autor tambem acerta no uso dos travelling, dos planos-sequencia, dos mergulhos de camera por entre as arvores da selva. As vezes, a camera nos da a sensacao de que estamos, de fato, ali no meio daquela batalha sangrenta. A musica do trilhista japones Sakamoto, por sua vez, e inventiva e nunca suplanta a imagem. Ela se desvencilha dos lugares-comuns presentes em boa parte dos filmes americanos em que ha conflito entre brancos e indigenas. Isto porque propoe a construcao de uma paisagem sonora diferente da que ouvimos nos faroestes tradicionais e nos filmes de aventura. O musico explora a sonoridade dos seus teclados e de instrumentos de percussao, ao inves das conhecidas flautas de pa (para representar os inimigos indigenas) e do discurso musical dramatico das grandes orquestras sinfonicas. A linguagem musical do compositor japones possui uma textura menos densa e tende para uma estetica mais eletronica.Porem, ha problemas visiveis na pelicula: o roteiro esta povoado de cliches, de falas repetitivas e prontas, em sua maioria reforcando a ideia de coragem e luta; a interpretacao de Leonardo DiCaprio (embora tenha sido aclamada quase que unanimemente pela critica) e pesada e excessivamente dramatica; a montagem esta repleta de flashbacks piegas, explicativos e, quica, desnecessarios; a opcao por um realismo cru e violento termina por nao abrir espaco para gratuidades poeticas, tampouco para a imaginacao do interlocutor este condenado a passar horas e horas, juntamente com Glass, vivendo um calvario interminavel.E notorio, para os que acompanham a trajetoria do cineasta mexicano (uma trajetoria, diga-se, de grande exito), o fato de ele pesar bastante a mao ao pintar suas telas expressionistas problema este muito evidente em Biutiful (2010) e, agora, nesse seu derradeiro trabalho. O Regresso e uma obra profundamente amarrada ao roteiro, a uma explicacao causal. Nao possui tensao estilistica (no sentido de nao haver contraponto na articulacao dos elementos que compoe o discurso cinematografico). E um trabalho que nao instiga nossa percepcao, porque ja traz tudo pronto, e em demasia.O escritor argentino Jorge Luis Borges dizia, em Esse oficio do verso, que qualquer coisa sugerida e bem mais eficaz do que qualquer coisa apregoada. Se o enunciado de Borges valer para as outras artes e nao so para poesia, poderiamos dizer que no cinema, a sugestao de um evento, muitas vezes, e mais forte (e melhor) visualmente do que ele proprio. E o que faz, por exemplo, Hitchcock na classica sequencia do esfaqueamento de Marion Crane, em Psicose (1960). A montagem dos planos, os cortes visuais e as arcadas agressivas das cordas da trilha musical de Bernard Hermann sao suficientes para nos transmitir pavor e brutalidade, embora nao vejamos realmente a faca penetrar no corpo da personagem. O hiper-realismo de O Regresso anda em um caminho contrario: a violencia e tao intensa e visivel que, aos poucos, deixamos de percebe-la.Alejandro Inarritu nos mostra que, decisivamente, nao quis dar continuidade ao seu projeto estilistico, de certa maneira ousado, que se tracou desde Amores Brutos (por sinal, vencedor do Premio da Critica no Festival de Cannes). Mas deve haver ainda muitos