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momentos mais conhecidos da Primeira Guerra mundial. A popularidade do evento atesta nossa eterna necessidade de, apesar da guerra, da violencia, dos interesses sectarios, existe algo inerente ao ser humano, a que vagamente damos os nome de humanidade, que o torna essencialmente bom, e que nos faz iguais apesar de tudo. E nessa crenca que reside o encanto de Feliz Natal. Criticado por varios especialistas por ser considerado excessivamente otimista e bobo e vago como um belo cartao de Natal pedindo paz na terra. Temos de admitir que isso nao esta muito longe da verdade. Visualmente Feliz Natal e mesmo um belo cartao de natal. Desde de figurinos e interiores sofisticados ate exteriores nevados com trincheiras quase bucolicas povoadas por soldados bem vestidos e surpreendentemente limpos para quem esta lutando numa guerra de trincheiras. Os corpos, ratos, amputacoes e latrinas estao la, mas apenas mencionados de passagem; o trauma da vida na trincheira, com a falta de higiene, as doencas e as privacoes sao uma nota de rodape comparada ao enorme, e incrivelmente vago horror da guerra. Para completar o cenario temos uma trilha sonora sublime composta de musica classica, cancoes folcloricas e natalinas, um casal apaixonado, separado pela guerra, comandantes dignos e heroicos, e um padre bem intencionado. Sim, bobo e otimista pode parecer uma boa definicao. No entanto os criticos esquecem uma coisa fundamental, que jamais deve ser desconsiderada ao se falar de um filme: a intencao de seus produtores. Feliz Natal e um filme antiguerra. Parte do principio, quase esquecido hoje, que por mais variantes que uma guerra envolva, religiosos, psicologicos, politicos e economicos e por mais que uma guerra possa parecer necessaria ou inevitavel, uma guerra e, sempre e sem excecoes, ruim. Parece uma ideia demasiado simples, e o e. Feliz Natal nao faz questao nenhuma de dizer o contrario. Por isso e vago. Por que a guerra e vaga, em suas motivacoes e consequencias: ao iniciar uma guerra, governos consideram motivacoes nao por sua justica ou veracidade, nao sabem como sera seu desfecho, quantos morrerao, quantos ficarao permanentemente incapacitados, quantos civis serao mortos, feridos ou violentados, e a verdade e que esses dados jamais entram na conta. Ai esta o horror da guerra visto em Feliz Natal; nao e preciso ver o sangue e a morte para saber que a guerra e desumana...ja deveriamos saber disso ha muito tempo. A Primeira Guerra mundial marcou o inicio de um processo maior de desumanizacao daquilo que ja era desumano. A guerra se tornou total. Antes soldados se matavam entre si, agora, instituicoes e pessoas fora do conflito sofriam diretamente, a tecnologia permitiu que armas matassem mais e com mais eficiencia, avioes, navios, tanques e gases venenosos foram usados largamente...Tudo isso envolvendo potencias politicas que se batiam por territorios e zonas de influencia sobre as quais seus povos (e soldados) nada sabiam ou pelas quais pouco se interessavam. Foi a essencia da guerra moderna. A tregua do Natal de 1914 pode ser considerada uma pequena resistencia. Um curto momento no qual esses homens puderam recusar a logica da guerra moderna
e agarrar-se aos valores tradicionais que comecavam a desmoronar. Valores como a religiao, o respeito aos mortos, e a cultura tradicional. A Guerra pode ter divido a Europa, mas o homem europeu tinha um arcabouco cultural que era comum a todos. E essa identidade europeia, que perpassa a narrativa do filme, unindo as personagens. E uma identidade idealizada, claro; um judeu nao seria considerado parte dela, por exemplo, e no entanto uma das personagens centrais e um militar judeu(a participacao dos judeus na Primeira Guerra foi um dado historico muito importante, ainda que desacreditada posteriormente pelo IIIo Reich), a escolha da opera (uma arte aristocratica) como laco musical entre os soldados e outro dado a ser notado, e a presenca de uma personagem feminina (devemos salientar que a imagem da mulher e um dos dados fundamentais da construcao do nacionalismo, seja sob a forma da personificacao da patria, seja como a figura da esposa e da mae, ou representacao da honra e virtudes nacionais) que da contornos humanizados e sentimentais a essa identidade (e interessante notar que essa unica personagem feminina, uma cantora, durante uma longa sequencia interpreta a Ave Maria, veriamos aqui uma possivel referencia a Virgem Maria, na cultura ocidental o simbolo maximo da mulheres que perderam seus filhos- ou maridos, netos, irmaos etc -para a violencia sem sentido?). Mas mesmo essa idealizacao serve a um proposito, sempre o mesmo, apelar para uma identidade comum, humana, a existencia de uma humanidade basica em todos nos. Vista desse modo a identidade europeia mostrada pelo filme pode ser considerada uma simples metafora para uma identidade humana maior, e a guerra de Feliz Natal pode ser, no fim das contas, apenas um simbolo para todas as guerras da modernidade.
Nao da para negar que hoje em dia a internet ja se tornou ferramenta comum do estudante, e, infelizmente, em alguns casos ocupa o lugar dos livros e bibliotecas. Todo mundo sabe do que eu estou falando: o aluno recebe um trabalho envolvendo pesquisa e qual e a primeira coisa que ele faz? Pensou certo quem disse "entrar no google" ou "wikipedia". Por um lado as vantagens sao imensas, acesso a informacoes, mapas, obras de arte e varias outras coisas que os alunos so encontrariam pesquisando numa biblioteca publica, coisa que muitos alunos geralmente tem preguica de fazer. Mas por outro lado isso e muito perigoso. Ou sera que alguem acredita que tudo que esta na internet e correto? A verdade e que se eu quiser escrever um disparate qualquer como "o Holocausto nao existiu" ou "a raca tal e superior a raca tal" nada me impede, e nada impede qualquer crianca ou jovem de ler essas atrocidades. A geracao atual esta crescendo com a internet, as criancas usam os computadores cada vez mais (e na maior parte das vezes sem supervisao dos pais, que acham mais facil deixar a molecada na frente de uma tela brilhante, seja o computador ou a TV, do que realmente educar os proprios filhos)E por isso que nos profissionais de educacao temos que assumir nosso espaco no "mundo virtual" ; e fundamental que existam sites confiaveis com conteudo academico serio, e que os profissionais da area de educacao acompanhem o desenvolvimento das novas midias acessiveis aos alunos. Ninguem precisa ser um especialista em informatica ou web-design para fazer isso. A solucao pode ser um simples blog. Um blog e simples de fazer, usar, acessar, e tem imensas possibilidades. Para uma discussao mais aprofundada estou colocando aqui o link para um artigo do Professor Dan Cohen, diretor do "Center for History and New Media", um instituto que trabalha justamente com a relacao entre a historiografia e as novas formas de midia. Agradecimentos ao Professor Ricardo Castro (UFRJ) pelo link (Blog do Ricardo : http://fch352.blogspot.com/)Artigo: COHEN, Dan, "Professors, start your blogs":http://www.dancohen.org/2006/08/21/professors-start-your-blogs/ ResenhaWIESEL, Elie. A Noite Rio de Janeiro: Ediouro, 2006.Livros de memorias e autobiografias que tocam no assunto do Holocausto judaico e o genocidio nazista tem sido uma especie de fenomeno literario do pos-guerra, na medida em que uma enorme massa de leitores leigos sao atraidos pela narrativa historica gracas ao apelo de dramas humanos que vao alem do ordinariamente imaginavel, e que ainda assim, presume-se, sao reais. Isso explica nao apenas a popularidade de livros como o diario de Anne Frank, como tambem a quantidade de falsificacoes, isto e, autobiografias e memorias forjadas por escritores que nao viveram o Holocausto.(Alguns exemplos notaveis sao Misha de Misha Defonseca e Fragmentos de Benjamin Wilkormirski). A noite tem lugar de destaque nessa literatura do holocausto. Juntamente com o diario de Anne Frank e E isto um homem? de Primo Levi, A Noite de Elie Wiesel forma uma especie de canon em termos de literatura sobre o holocausto. Em comum os tres livros tem o fato de terem sido escritos por
vitimas dos campos de concentracao (Wiesel e Levi sobreviventes, Frank morta em Auschwitz), o que por si so os torna pecas unicas de literatura, e o fato de, tanto pelo estilo literario quanto pela honestidade das narrativas, nas quais os autores se expoem completamente a nossos olhos, com suas expectativas, dores e sentimentos. A noite ganha mais forca se considerarmos que seu autor Elie Wiesel nao apenas continua vivo, mas tambem atuante. Apesar de sua simpatia um tanto parcial pelo Estado de Israel que o levou a algumas decisoes questionaveis ou polemicas (como desculpar ataques israelenses a civis e apoiar a invasao do Iraque), Wiesel tem sido um dos maiores porta-vozes dos direitos humanos e vem denunciando diversos crimes contra a humanidade, discursando e escrevendo continuamente em veiculos de grande circulacao e mesmo na ONU. A noite impressiona nao apenas pelos dados citados acima, mas por sua forca narrativa. E um livro curto, compacto, que diz tudo em poucas palavras, crua e brutalmente; tem o impacto de um soco no estomago.. Como o proprio autor afirma, nao ha palavras para descrever o holocausto (especialmente para quem o viveu diretamente), e Wiesel nao perde tempo tentando encontra-las. Seu livro nao explica, justifica ou reflete. Apenas conta. Conta o que seu autor, a duras penas, sobreviveu para contar. Narrado num estilo fluido e quase oral onde a cronologia dos acontecimentos e menos importante que o tempo psicologico do narrador, A noite e um romance que lida nao com a historia, mas com um jovem arrastado pela historia. O fio que norteia a narrativa sao os sentimentos de Elie Wiesel, entao com quinze anos, durante o periodo em que viveu, com seu pai, num campo de concentracao. A noite nao tem o rebuscamento emocional a que os filmes de Hollywood nos acostumaram. De algum modo, hoje em dia, nos quase esperamos que dramas se desenrolem ao som de musica orquestral e que seres humanos sejam herois cheios de dignidade ou vitimas estoicas. A noite, no entanto e um drama real, e seu autor nao faz a minima questao de embelezar nada. O Holocausto foi feio, desumano, nulificou suas vitimas, e ao mesmo tempo foi banal, corriqueiro e nada heroico; e isso que Wiesel nos diz. As atrocidades desfilam diante dos olhos do narrador (e dos nossos) em sucessao sem que ninguem pense, ou sinta...Apenas acontecem. Tinha que ser assim para que milhoes fossem eficientemente eliminados.Fabrica da morte nao e uma figura de linguagem ao se falar do genocidio nazista, e uma constatacao simples. Com o tempo nem mesmo as vitimas sentiam o horror da morte: o processo de sua total destruicao as reduziu a nada antes mesmo de colocarem os pes numa camara de gas. Como as demais vitimas do Holocausto, Elie Wiesel se viu cair ao nivel sobrevivencia basica, a necessidade de viver um minuto mais, e ele proprio assume sua desumanizacao, e a descreve sem qualquer vergonha ou desculpa (afinal, que culpa tiveram as vitimas de qualquer genocidio perpetrado na historia do mundo?). Sua mae e irma sao as primeiras a morrer, na
camara de gas. Em nenhum momento ele as pranteia: deve sobreviver e ajudar o pai a sobreviver. Um resto de humanidade agarra-se a figura do pai, ao amor e ao respeito que ele inspira, e a piedade quando a saude deste pai comeca a declinar, no entanto um instinto de sobrevivencia basico, primario, animal mina essa resistencia da alma. Deus esta morto provavelmente, a melhor definicao do que o genocidio significou historica e humanamente. Enquanto Wiesel ve desmoronarem suas crencas em Deus, nos homens, em si mesmo, tambem o mundo ocidental viu, entre o regicidio que deu inicio a Primeira Guerra Mundial e as duas bombas atomicas que encerraram a Segunda Guerra, o fim de um mundo, de crencas e valores que ate entao pareciam inabalaveis. A destruicao de vidas humana em massa, a totalizacao da guerra, a morte tecnizada e higienizada, foram o parto doloroso do que Eric Hobsbawm chama de o breve seculo XX, um processo cujas consequencias sentimos ainda hoje. BibliografiaARENDT, Hanna- Eichmann em Jerusalem- Um relato sobre a banalidade do mal Sao Paulo: Diagrama & Texto, 1983.BAUMAN, Ziegmund- Modernidade e Holocausto Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998.HOBSBAWM, Eric- A era dos extremos-o breve seculo XX-Sao Paulo: Companhia das Letras, 1995.
tom quase deprimente e por vezes beira o monotono. E para aqueles que esperam os arroubos apaixonados associados com filmes que tratam do racismo ou do Nazismo, isso pode ser uma franca decepcao. Deve-se acrescentar tambem que, enquanto discorre longamente sobre as origens da eugenia enquanto ciencia e projeto social, o filme pouco toca nas consequencias humanas e sociais dessas politicas; alguns poderiam considera-lo um filme frio. Mas e importante ressaltar que Homo sapiens faz parte de um corpus de trabalhos que se completam. Junto com Arquitetura da Destruicao e The Story of Chaim Rumkowski and the Jews of Lodz (ainda sem titulo em Portugues) Homo Sapiens 1900 constitui uma analise que se debruca sobre o Nazismo e o Holocausto, e numa escala maior sobre o racismo, a intolerancia e a perversao das ideologias modernas que desemboca no racismo cientifico, na banalizacao da vida, na industrializacao da morte. Visto sob essa luz, o impacto deste filme introspectivo se multiplica.
resultante da impaciencia, ambicao e estreiteza de visao, e sem elas o mercado teria resolvido suas dificuldades. (Pg.146)Este e o mito da conspiracao antiliberal que de uma forma ou outra, e comum a todas as interpretacoes liberais dos acontecimentos dos anos 1870 e 1880. A forma mais comum e atribuir ao nascimento do nacionalismo e do socialismo o credito de agente principal nessa mudanca de cenario; as associacoes e monopolios de fabricantes, os interesses agrarios e os sinicatos profissionais sao os viloes da peca.(Pg.149)Embora seja verdade que os anos 1870 e 1880 viram o fim do liberalismo ortodoxo e que todos os problemas cruciais do presente tem sua raiz nesse periodo, seria incorreto dizer que a mudanca para um protecionismo nacional fosse devida a qualquer outra causa alem da manifestacao das fraquezas e perigo inerentes a um sistema de mercado anti-regulavel.(Pg. 150)Para uma mente imparcial, essas medidas comprovam a natureza puramente pratica, pragmatica do contramovimento coletivista. A maioria daqueles que punham em pratica essas medidas eram partidarios convictos do laissez-faire e certamente ao achavam que se consentimento para a organizacao de um corpo de bombeiros em Londres implicasse num protesto contra os principios do liberalismo economico. Pelo contrario, os patrocinadores desses atos legislativos eram, em regra, oponentes intransigentes do socialismo ou de qualquer outra forma de coletivismo (Idem)Teoricamente o laissez-faire ou a liberdade de contrato implicava na liberdade dos trabalhadores de recusar-se a trabalhar, individual ou coletivamente, se assim decidissem; implicava tambem na liberdade dos homens de negocios de ajustar os precos de venda independentemente da vontade dos consumidores. Na pratica, porem, tal liberdade entrava em conflito com a instituicao de um mercado auto-regulavel e, em tal conflito concedi-se precedencia, invariavelmente, ao mercado auto-regulavel (Pg.152)Finalmente, o comportamento dos proprios liberais provou que a manutencao da liberdade do comercio em nossos termos, de um mercado auto-regulavel - longe de excluir a intervencao, na verdade exigia tal acao, e que os proprios liberais apelaram sistematicamente para a atuacao compulsoria do estado, como no caso da lei dos sindicatos profissionais e das leis antitrustes. (Pg. 154)
Vemos um deles tirando fotos. O turista que tira fotos pode ser entendido de diversas maneiras, talvez seja alguem para quem o outro (no caso, o africano) nao tem significado humano, nem importancia, logo ele prossegue fotografando sua tragedia como se fosse parte de seu passeio turistico; ou pode ser alguem que, impossibilitado de fazer mais pelas conveniencias politicas, quer justamente registrar o absurdo da situacao. O filme nao deixa claro, ja que nao vemos o rosto do turista.Nessa sequencia temos tambem um dialogo entre Oliver e Paul. Oliver nao deixa duvidas sobre a valorizacao da vida dos africanos em relacao a valorizacao da vida dos ocidentais: O ocidente, as superpotencias, tudo em que voce acredita. Acham que voces sao um lixo, nao valem nadaAspectos Audiovisuais:O filme alterna cenas noturnas e diurnas. Nas cenas diurnas vemos dois tipos: cenas externas, abertas e ensolaradas, e, cenas internas, a maioria dentro do hotel. Varias das diurnas cenas internas passam a ideia de claustrofobia e calor, causando uma sensacao de desconforto no espectador (atraves da luz, de elementos da aparencia dos personagens como suor e roupas decompostas, e da localizacao dos atores, como nas cenas em que pessoas enchem quartos e corredores apertados). Muitos dos ataques mais violentos mostrados no filme sao cometidos a luz do dia, em cenas abertas e iluminadas, a fim de demonstrar o nivel de descontrole da situacao no pais, tomado pela violencia clara e sem restricoes. Por outro lado, as cenas iniciais (introducao da personagem de Paul) e final (saida da familia Rusesabagina do pais), sao tomadas externas, abertas, nas quais o sol e os tons quentes servem para emprestar vivacidade a acao e provocar sensacoes agradaveis.As cenas noturnas sao responsaveis por acrescentar tensao ao filme. Essas cenas sao escuras, com predominio de cores frias, com muitos elementos da acao ocultos, a fim de transmitir uma sensacao de medo e perda de orientacao (por exemplo, as agressoes sao apenas ouvidas ou vistas de longe, sem clareza; a cena na qual Paul encontra uma estrada cheia de corpos nao apenas e obscurecida, mas tambem usa um efeito de nevoeiro a fim de causar mais desorientacao e terror, quase como num pesadelo). As cenas noturnas entre Tatiana e Paul ao contrario tem uma iluminacao mais sutil que passa uma sensacao de conforto ao espectador.Outro fator importante sao as gravacoes das radios de noticias. O radio e a televisao sao usados como ferramentas de orientacao para o espectador, tanto fornecendo dados historicos que nos auxiliam a compreender a estoria, quanto esclarecendo sobre o estado mental dos genocidas e seu modo de operar (no caso da radio RTLM). Uma variedade de sons como frequencias de radio mal-sintonizadas, gritos e tiros e silencios estrategicos sao usados atraves do filme para recriar a sensacao de terror psicologico sob a qual vivem os personagens.O filme nao apela diretamente para a exibicao da violencia, mas sim de seus efeitos (cadaveres, sangue, ferimentos), feita de maneira estrategica ao longo do filme, sempre em momentos de maior tensao na estoria a fim de chocar o espectador, nao pela repulsa a
atos genocidas em vez de genocidio para o massacre de Ruanda, a fim de amenizar os fatos.) Nao virao nos resgatar. Nao vira um exercito de intervencao. Temos que salvar a nos mesmos. Muitos aqui conhecem pessoas influentes. Liguem para eles. Voces devem contar o que vai nos acontecer. Digam adeus. Mas quando disserem adeus, facam como se, atraves do telefone, segurassem a mao deles. Facam com que saibam que, se eles soltarem a mao, voces vao morrer. Facam com que sintam vergonha e mandem ajuda (Paul) Ninguem os controla (Cel. Oliver se referindo aos Interahamwe) Acabou-se a policia e a protecao. Que a ONU cuide de voces.(Gen. Bizimungu). Nao cometi crimes de guerra. (...) Nao ordenei massacre algum.(Gen. Bizimungu) . "Espero que um dia possamos voltar (Dube). Sempre ha lugar (Paul, respondendo a pergunta de Pat Archer sobre se haveria lugar para mais passageiros nos onibus que deixavam o pais)Visao do Filme sobre o temaO filme tem uma visao profundamente humanistica do tema, se centrando muito mais no impacto dos acontecimentos sobre a vida das pessoas do que nos acontecimentos em si mesmos. A tragedia humana e mostrada sem um grande apelo direto ao recurso da violencia grafica, mas com uma forte centralizacao no impacto emocional e psicologico causado na populacao pela perda de entes queridos, pelo testemunho direto da violencia, o medo da morte, a sensacao de falta de protecao dos Estado, a perda de referencias sociais e a quebra dos lacos de solidariedade.O filme tambem enfoca a resistencia pacifica e o humanitarismo, insistindo no contraste entre um homem solitario que salva diversas vidas sem o auxilio de quase nenhum recurso e as potencias internacionais que se mantem de bracos cruzados diante de uma guerra civil por razoes politicas quando na verdade tem plenas condicoes militares e economicas para intervir. O filme e profundamente acido em sua demonstracao do caos politico, social e humanitario, mas nao tem um tom completamente pessimista, uma vez que tambem mostra a resistencia do homem simples a injustica social, a solidariedade e a manutencao da moral e dos codigos basicos de etica humana representados pelos personagens principais, Paul e Tatiana.O casal tambem representa a manutencao dos lacos sociais, quebrados pelo conflito civil: enquanto as pessoas ao redor do hotel se voltam contra seu proprio povo, cometendo atrocidades contra vizinhos, amigos e compatriotas, deixando de lado as convencoes mais basicas de respeito e civilidade, Paul e Tatiana mantem sua lealdade aos amigos e vizinhos, a compaixao para com o proximo, e o a unidade familiar, formando uma dinamica de familia normal e positiva (na medida do possivel) entre si e com seus filhos e nao desistindo de encontrar as sobrinhas desaparecidas de Tatiana.O filme nao apresenta os fatos historicos de maneira cinica ou niilista, mas tenta manter um balanco entre a mostrar a tragedia que varreu o pais e a de esperanca numa futura reestruturacao da rede social, apesar das atrocidades. A bela cena final, na qual Paul, Tatiana, seus filhos e sobrinhas, com mais algumas criancas, deixam um campo de refugiados sob a luz do