Ola, criaturas!Influenciados pelas vanguardas europeias e buscando uma nova forma para a arte brasileira, opondo-se ao academicismo uma geracao de artistas modernos, escritores, musicos, pintores escultores inauguram um periodo de inovacoes, consolidando a arte brasileira no cenario mundial.O resumo abaixo foi pincado do site Historia da Arte e e um guia pra organizar suas anotacoes.MODERNISMO BRASILEIRO (Primeira Fase 1922-1930)SEMANA DE 22Essa arte nova aparece inicialmente atraves da atividade critica e literaria de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mario de Andrade e alguns outros artistas que vao se conscientizando do tempo em que vivem. Oswald de Andrade, ja em 1912, comeca a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que propoe o compromisso da literatura com a nova civilizacao tecnica. Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizacao das raizes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo suas ideias renovadores de grupos de artistas que comecam a se unir em torno de uma nova proposta estetica. Antes dos anos 20, sao feitas em Sao Paulo duas exposicoes de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913, e a de Anita Malfatti, em 1917. A exposicao de Anita Malfatti provocou uma grande polemica com os adeptos da arte academica. Dessa polemica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo, intitulado: A proposito da Exposicao Malfatti, publicado na secao Artes e Artistas da edicao de 20 de dezembro de 1917, foi a reacao mais contundente dos espiritos conservadores. No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a principios esteticos conservadores, afirma que todas as artes sao regidas por principios imutaveis, leis fundamentais que nao dependem do tempo nem da latitude. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artisticos. Assim, escreve que quando as sensacoes do mundo externo transformaram-se em impressoes cerebrais, nos sentimos; para que sintamos de maneira diversa, cubica ou futurista, e forcoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteracao, ou que o nosso cerebro esteja em pane por virtude de alguma grave lesao. Enquanto a percepcao sensorial se fizer normalmente no Iniciom, atraves da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato nao podera sentir senao um gato, e e falsa a interpretacao que do bichano fizer um toto, um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes. Em posicao totalmente contraria a de Monteiro Lobato estaria, anos mais tarde, Mario de Andrade. Suas ideias esteticas estao expostas basicamente no Prefacio Interessantissimo de sua obra Pauliceia Desvairada, publicada em 1922. Ai, Mario de Andrade afirma que: Belo da arte: arbitrario convencional, transitorio - questao de moda. Belo da natureza: imutavel, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver. Arte nao consegue reproduzir natureza, nem este e seu fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac.Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da natureza.