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incluir Green River e Cosmo's Factory em minhas listas e talvez devesse ter citado Willy and the Poor Boys (1969) tambem. Desses tres, meu provavel favorito e Green River, com sua alma rural e sulista ate o osso, deslocadissima da California hippie do fim dos anos 1960. Cosmo's Factory, entretanto, e um disco tao bom quanto e talvez seja mesmo mais adequado para representar a capacidade absurda do grupo como criadores e interpretes de cancoes imortais. Tanto em musicas mais diretas ("Travellin' Band", "Ooby Dooby") quanto naquelas com cara de jam ("Rambe Tamble", "I Heard It Through the Grapevine") o quarteto da show, e ha de se frisar que o merito nao e apenas de John Fogerty, inegavel alma da banda, mas de todos os musicos, muito competentes em suas funcoes. O que esses caras manjam de grooves e ganchos inesqueciveis nao esta escrito. O riff que introduz "Up Around the Bend" e coisa pra nunca mais deixar nossa memoria, assim como as suaves palhetadas que introduzem a fantastica "Who'll Stop the Rain". Para completar o clima de coletanea involuntaria, "Long As I Can See the Light" fecha o album como uma das melhores composicoes do grupo. O CCR e a mais pura cultura musical norte-americana condensada em cancoes pop de poucos minutos. Obrigado pela citacao.Fernando: Sempre fui daqueles que diziam que uma boa coletanea do Creedence me satisfazia, mas mesmo assim nao tinha sequer um CD deles. Coincidentemente, no dia anterior a recepcao desta lista, achei Cosmo's Factory por um preco muito convidativo em uma loja daqui. Apesar de eles serem conhecidos como representantes do rock rural dos EUA, ha uma mescla com o rock and roll dos anos 1950. Disco bom de ouvir.Flavio: O disco comeca sem novidades, no estilo rhythm & blues, rock 'n' roll basico, com a marca forte do vocal caracteristico de John Fogerty. Ao visitar um disco tao antigo, ha algo que precisamos considerar e ate relevar, principalmente a qualidade de gravacao. Independentemente disso, ha aspectos que nao me agradam na bolacha, caso da construcao obvia 0-5-7 de algumas musicas, como "Travelin' Band", "Ooby Dooby", "My Baby Left Me" (= "That's All Right"). Na epoca, isso ja soava datado, hoje em dia nem se fala. Ouvir musicas que lembram "Tutti Frutti" e Elvis Presley dos anos 1950 em plenos anos 1970 nao e interessante. Em compensacao, ha bons momentos, como na classica "Who'll Stop the Rain", "Lookin' Out My Back Door", "Run Through the Jungle" balada que fecha o disco e as covers "I Heard It Through the Grapevine", "Before You Accuse Me", em boas execucoes. E um bom disco que poderia estar na forte lista dedicada 1970.Mairon: O album que traz a versao definitiva de "I Heard It Through the Grapevine" ja e uma baita de uma escolha pelo Ulisses, mas ele vai muito alem desse classico norte-americano. Aqui, o CCR conseguiu incrementar seu som com algumas experimentacoes instrumentais que cairam muito bem ao estilo country/southern que a banda fazia, presente em "Lookin' Out My Back Door". A faixa citada e um bom exemplo dessas
experimentacoes, assim como a linda "Ramble Tamble", a harmonica de "Run Through the Jungle" e a baladaca emotiva "Long As I Can See the Light", em que o piano eletrico e o saxofone de John Fogerty se juntam a uma interpretacao vocal poderosa. O cara era a banda, nao adianta. Sem ele, nao ha Creedence. E como Ian Anderson para o Jethro Tull ou Robert Fripp para o King Crimson. Para completar, a versao blues de "Before You Accuse Me" (Bo Diddley) e rockabilly de "Ooby Dooby" (Roy Orbison) e "My Baby Left Me" (Arthur "Big Boy" Crudup) e as classicas "Travellin' Band", "Up Around the Bend" e "Who'll Stop the Rain" (nao sei por que, quando ouco "Mrs. Vandebilt", do Wings, lembro-me dessa faixa), ou seja, um track list sem ter o que tirar. Otima indicacao, meu caro, mas nao sei se ficaria entre os dez mais de 1970, ja que aquela lista foi praticamente perfeita, mas e um baita disco, dos velhos e bons tempos.Ronaldo: Se uma banda consegue ter tantas musicas repousando no inconsciente coletivo de pessoas no mundo inteiro e porque algo existe de muito especial em suas composicoes. John Fogerty sabia transformar coisas simples em verdadeiras gemas. O disco todo e extremamente eficaz, as musicas grudam no coracao e refrescam a mente. Virtuosismo aqui nao agregaria nada, porque tanto as execucoes quanto as composicoes sao da mais absoluta precisao. O mesmo que poderia se dizer dos Beatles ou dos Rolling Stones.Judas Priest - Sad Wings of Destiny (1976)Ulisses: E interessante notar as mudancas na sonoridade do Priest atraves dos anos. Quem conheceu a banda partindo de sua fase oitentista ate Painkiller (leia-se: a maioria dos seres humanos), de 1990, sempre se impressiona ao visitar os primeiros discos da banda, nos quais os ritmos diretos de uma "Living After Midnight" ou "(Take These) Chains" encontram menos pareo. Ao inves, a banda soava mais atrevida e teatral (no bom sentido); o melhor exemplo disso esta justamente em Sad Wings, no qual o quinteto exibe uma fascinante gama de estilos, atmosferas e texturas diferentes, capitaneadas pelos riffs cortantes da dupla Downing/Tipton e, especialmente, pelas interpretacoes inacreditaveis de Rob Halford. Um album que contem nao so "Victim of Changes", mas tambem a fenomenal dupla "Dreamer Deceiver" e "Deceiver", nao deveria ficar de fora de nenhuma lista desse ano.Alexandre: Para mim, este e o melhor disco desta lista e entraria com sobras na parte de cima em 1976. Faixas classicas ("The Ripper"), tocadas ate hoje pela banda ("Victim of Changes"), momentos sublimes aliados a vocais sobrenaturais (a sequencia de Rob Halford em "Dreamer Deceiver"/"Deceiver" e de estarrecer), um album em que nao encontro pontos fracos. Sad Wings of Destiny e sim um disco poderoso, no qual a banda comecou a desenvolver seu estilo. Ha musicas como "Tyrant" e "Genocide", que mostram qual seria a linha que a banda seguiria, mas, ao mesmo tempo, ainda ha espaco para apresentar alguns outros otimos momentos, em que influencias de artistas como Queen, Elton John e ate Beach Boys transparecem, em especial nas faixas mais obscuras,
como "Prelude" e "Epitaph". O melhor momento do Judas Priest nos anos 1970 viria a seguir, com o espetacular Sin After Sin (1977), mas este Sad Wings of Destiny foi realmente deixado de lado injustamente na edicao dedicada a 1976.Andre: Eu ja falei algumas vezes que o Judas nunca foi la a minha banda de cabeceira. Digamos que ela esta ali no segundo escalao eentre as minhas preferencias pessoais. Ainda assim, tenho la meus discos favoritos deles e Sad Wings of Destiny e um deles. Uma mistura do que o heavy metal seria com o velho hard rock setentista digna de elogios. Essa fase deles e a melhor de sua discografia.Bernardo: "Victim of Changes" e "The Ripper" sao duas faixas sensacionais, que da para dizer que inventaram a NWOBHM poucas coisas no disco ainda sao tipicas dos anos 1970. Mas o resto do album, apesar de manter o nivel, nao e tao igualmente memoravel.Christiano: Em 1976, o Judas Priest foi responsavel por um disco que tinha como primeira faixa Victim of Changes, um classico inquestionavel do que veio a ser chamado de heavy metal. Na sequencia, temos The Ripper, outra obra-prima. So por essas duas musicas, este album ja merecia estar em qualquer lista de melhores daquele ano. No entanto, ainda tem mais: Deceiver, Tyrant e Rob Halford mostrando sua versatilidade em Epitaph, uma balada em que deixa claro ser merecedor de todo o respeito que adquiriu ao longo de sua carreira. Um classico inquestionavel.Davi: Outra banda que eu adoro. Sim, o disco e meio que um classico, mas por alguma razao nunca consegui considera-lo um grande album. Acho que ele tem momentos altos e baixos. Logico que nao tem como ficar apatico diante de classicos absolutos como Victim of Changes e The Ripper, mas outras cancoes como Tyrant e Dream Deceiver me soam sem sal. Dessa fase inicial, e o que menos me empolga.Diogo: Sad Wings of Destiny era um seriissimo candidato a figurar em minha lista enumerando "aqueles que faltaram", entao e obvio que sou apenas elogios para o album. Gosto muito de Rocka Rolla (1974) e acho que algumas das melhores cancoes da banda estao em seu tracklist, mas a importancia de Sad Wings e imensamente maior. Este disco adiantou em alguns anos a sonoridade que seria base de grande parte da musica pesada na decada seguinte, desenvolvida ainda mais pelo proprio Judas Priest nos nao menos magnificos Sin After Sin e Stained Class (1978), o apice do quinteto. A producao ainda nao foi a mais adequada, mas melhorou em relacao a Rocka Rolla e fez com que "The Ripper", "Deceiver", "Tyrant", "Genocide" e "Island of Domination" nao deixassem duvida: um novo genero musical estava se firmando, levando muito alem as licoes aprendidas com Black Sabbath, Led Zeppelin e outros. Nao se tratava de mera ignorancia musical traduzida em ruido alto e barulhento, mas de cancoes inteligentes, bem estruturadas, com grandes guitarristas e um vocalista de estilo proprio, que geraria uma infinidade de seguidores (e copias). Sua capacidade e a do grupo fica ainda mais evidente na classicissima "Victim
of Changes", uma das minhas favoritissimas do Priest, e na pouco lembrada "Dreamer Deceiver", na qual Halford mostra sua extensao vocal a favor da musica. Agora 'bora arrumar um substituto pra Sad Wings of Destiny em minha lista.Fernando: Nos, o fas de Judas Priest, fazemos um esforco tremendo em encontrar qualidade em Rocka Rolla. Porem, a diferenca entre o debut e Sad Wings of Destiny e brutal. Eles nao so mudaram seu som, mas tambem definiram os parametros do que seria o heavy metal da decada seguinte. Por mais que eu entenda isso, este album nao e meu preferido posto que para mim sempre vai ser de Painkiller (1990) e talvez nem esteja entre os tres mais. Nao da para deixar de citar a maravilha que e "Victim of Changes", que deve ter inspirado dez entre dez garotos que tinham o desejo de ser vocalista de heavy metal na epoca.Flavio: Um disco que reune "Victim of Changes", "The Ripper", "Dream Deceiver", "Tyrant" e "Genocide", resgatado com sabedoria pelo Ulisses. Alem das excelentes composicoes acima, temos uma performance soberba de quase toda a banda, principalmente de Rob Halford. A ressalvar apenas a producao fraca e de qualidade parca, devido ainda a presenca do Judas na pequena e independente gravadora Gull, e tambem, principalmente, da bateria que destoa e nao acompanha o resto da banda. Teriamos entao versoes definitivas da maioria desses classicos no "semi" ao vivo Unleashed in the East (1979), com o excelente baterista Les Binks, cuja audicao recomendo. Ainda a destacar, a linda capa "Fallen Angel", um simbolo usado pela banda mais a frente na carreira. Revendo a lista dedicada a 1976, facilmente encontro lugar para Sad Wings of Destiny.Mairon: Tive a oportunidade de ver o Judas ao vivo duas vezes. Nas duas oportunidades, a banda me satisfez com as musicas que eu mais aprecio deles. No primeiro show, em 2008, ouvi e vi "Sinner" ser interpretada de forma exuberante, com quase dez minutos de duracao e K. K. despedindo-se dos fas no auge de sua carreira. Em 2015, assisti a "Victim of Changes" e impressionei-me com o fato da capacidade vocal de Halford ainda estar intacta. Essa e a faixa de abertura deste segundo disco do Priest, um dos melhores de sua carreira. A banda antecipou a NWOBHM em anos, fazendo muito do que foi consagrado anos depois por Iron Maiden, Def Leppard e Saxon, mas com um pe muito mais forte no hard do que essas e outras bandas do genero. Neste album, em especial, o grupo traz certas similaridades com os contemporaneos do Wishbone Ash, principalmente nas sensacionais "Dreamer Deceiver" e "Deceiver", faixas com uma linda melodia, solos de guitarra arrepiantes e, o diferencial priestiano, a voz de Halford. O cara estava vivendo uma fase em que sua garganta estava afiadissima, e olha, essa fase durou um bom tempo. Outra notoriedade sao as inspiracoes progressivas, seja no piano e no estilo pomposo de "Prelude", na presenca classica do piano em "Epitaph", mas principalmente na construcao das duas obras citadas anteriormente, que sao faixas longas e bem trabalhadas para
o padrao metalico. Rocks pesados afloram em "Genocide" e "Island of Domination". Para fechar, as classicas "The Ripper", homenagem ao titio Jack e que ainda hoje quebra pescocos mundo afora, e "Tyrant", com todas as caracteristicas marcantes que fizeram do Judas uma das maiores bandas da historia. A concorrencia em 1976 era grande, nao sei se ele conseguiria uma vaga entre os 10 mais (alias, aquela lista foi muito boa), mas e um belissimo disco, sem sombras de duvida, o que so comprova que, antigamente, a coisa era diferente na parte de criacao.Ronaldo: Considero o Judas Priest dono de uma digna importancia no desenvolvimento do heavy metal, mas nao digno de um selo de excelencia sonora. Este disco cristaliza bem isso foram um dos pioneiros na separacao do cordao umbilical que ligava o rock pesado ao blues e tornaram padrao para o estilo um determinado modo de compor riffs e executa-los ao maximo volume. Contudo, a producao de seus discos e enfadonha, as composicoes nao cativam e os gritos de Rob Halford sao irritantes. Obviamente, algumas musicas sao poderosas o suficiente para lhe obrigar a balancar a cabeca, mas acho pouco para uma banda com o gigantismo do nome que estes britanicos alcancaram.The Police - Reggatta de Blanc (1979)Ulisses: Acho inesperado que o The Police nao tenha aparecido em nenhuma edicao da serie. Longe de ser uma das minhas bandas preferidas, mas esse "reggae de branco" deles da de dez a zero em muito disco por ai. Se muitos escolheriam o apice de Synchronicity (1983), eu afirmo minha preferencia pelo segundo disco dos caras, ja que composicoes como "Bring on the Night", "The Bed's Too Big Without You" e a faixa-titulo estao entre as minhas preferidas do trio.Alexandre: Muito boa a opcao do Ulisses pelo The Police, uma banda inovadora, cuja influencia ultrapassou ate os seus contemporaneos de estilo, capaz de fazer os extraterrestres do Rush voltarem-se em direcao aquilo que esta banda vinha fazendo, e que, alem disso, tem musicos cujas capacidades falam por si. Antes que os holofotes apontem apenas para Sting, ha de se reconhecer a exuberancia tecnica de Stewart Copeland e os timbres incriveis das guitarras de Andy Summers. Nao entendo como a banda nao foi citada em nenhum ano pelos consultores, pelo menos nas listas finais ao menos eu nao encontrei a banda em nenhuma delas. Nao sei se Regatta de Blanc e a melhor maneira de lembrar a banda, mas de certo tambem e um album que eu colocaria no lugar de algum da edicao dedicada a 1979. O disco alia musicas obrigatorias ("Message in a Bottle", "Walking on the Moon") com outras menos cotadas, como "The Bed's Too Big Without You". Alem disso, tem uma versao de "Bring on the Night" que me agrada mais do que a super conhecida da fase solo de Sting. Nao e um disco perfeito, posso citar "Contact" e "On Any Another Day" como faixas que nao me agradam tanto. No entanto, e super merecida essa lembranca.Andre: E uma banda que venho conhecendo recentemente, mas que posso dizer que vem
me fisgando cada vez mais. Outra que aposta naquele rock mais simples e de pegada pop, unindo varios momentos da new wave. E um tipico representante da musica oitentista, embora tenham surgido na decada anterior. Este e o disco que mais gosto deles, com aqueles conhecidos classicos como "Message in a Bottle" e "Walking on the Moon". Pena que foi mais um daqueles casos de bandas com tres personalidades fortes que se digladiavam nos bastidores o suficiente para gerar apenas uma curta discografia.Bernardo: Meu preferido ainda e Outlandos D'Amour (1979), mas e excelente ver como o Police conseguia manter a excelencia neste disco que tem o classico "Message in a Bottle". Em seu cruzamento de punk rock, pop, reggae e outros ritmos praticamente moldaram a new wave e a world music. Cada um dos discos do Police e uma experiencia musical, um tijolinho nas fundacoes da musica contemporanea.Christiano: Stewart Copeland e um monstro. Um dos maiores bateristas de todos os tempos. Isso fica muito claro ja no inicio de Regatta de Blanc, que abre com Message in a Bottle, uma das faixas mais conhecidas da carreira da banda, na qual fica evidente sua assinatura musical, totalmente inovadora para a epoca. No decorrer do disco, ainda temos Bring on the Night (com influencias escancaradas de reggae), Walking on the Moon, com um otimo trabalho de baixo e vocal de Sting , e The Beds Too Big Without You. Resumindo: um disco otimo do inicio ao fim.Davi: Grupo sensacional. Tres musicos de primeira lembro que babei no workshop de Andy Summers que assisti e repertorio foda. Sim, eles tinham uma pegada comercial, mas a qualidade desses caras e inquestionavel. Regatta de Blanc nao e meu trabalho preferido do grupo, sempre curti mais a fase final, mas sem duvidas e um otimo play. Os hits Message In a Bottle e Walking on the Moon sao otimos e alguns lados B tambem. Vale destacar as cancoes It's Alright For You eNo Time This Time, alem do trabalho sempre impressionante de Stewart Copeland.Diogo: Nao cheguei a citar o The Police em edicao alguma, mas sua presenca aqui e mais que merecida. Seus musicos sao extremamente competentes, seu sucesso e plenamente justificado e, acima de tudo, o trio criou algo unico e de qualidade. Em meio aos grandes hits "Message in a Bottle" (excelente) e "Walking on the Moon", ha uma grande quantidade de faixas memoraveis, alternando uma pegada mais punk ("It's Alright For You", "No Time This Time") com outra mais reggae ("Bring on the Night", "The Bed's Too Big Without You"), alem de um que progressivo ("Contact"), sempre com bons resultados. Em particular, tenho uma queda por "Deathwish" e mais ainda pela semi-instrumental faixa-titulo, que faturou um Grammy. Nunca e demais frisar que Stewart Copeland e um baterista unico e extremamente influente, mas Sting tambem se vira muito bem nas quatro cordas e Andy Summers tem um bom gosto para timbres e escolher notas de causar inveja.Fernando: Nao sou um ouvinte do The Police daqueles que conhecem os albuns. Isso e ate curioso isso, porque sempre
gostei dos albuns e nao sou fa de coletaneas e discos ao vivo. Tenho o box Message in a Box: The Complete Recordings (1993), que tem toda a carreira da banda nos seus quatro CDs, e nao consegui ainda separar o que e de cada lancamento. Portanto, tive que olhar faixa por faixa do seu tracklist para saber do que trata Regatta de Blanc e, das musicas mais conhecidas e classicas do grupo de Sting, me parece que tanto seu antecessor quanto seu sucessor seriam mais indicados para aparecer aqui. Mas confesso que escrevo essas linhas sem ouvir o disco, algo que nao costumo fazer.Flavio: Outra boa escolha de Ulisses. O segundo album do The Police traz musicas mais do que consagradas, como a faixa de abertura, "Message in a Bottle", e "Walking on the Moon". Mas a bolacha nao vive so desses classicos. Devemos destacar a performance estupenda do baterista Stewart Copeland, sem desmerecer o otimo trabalho de Sting e Andy Summers. Regatta de Blanc e um disco influenciador de varias outras bandas que viriam pela frente, como o Paralamas do Sucesso e outros grupos do BRock, e mesmo no redirecionamento musical de outras bandas consagradas, como o Rush. Da para destacar outras cancoes facilmente, como "Deathwish", "Bring on the Night" (embora eu prefira a versao com Sting) e "Does Everyone Stare". Mesmo nao sendo fa de ska ou reggae, em forte presenca no disco, e inegavel a importancia da bolacha. Gostaria de ve-lo incluido na lista dedicada a 1979.Mairon: O The Police e daquelas bandas que nao consigo entender. Musicos de altissimo calibre fazendo um sonzinho simples, sem muita firula e com pouquissima capacidade de emocao. Ja tentei ouvir varias vezes a banda, mas acabo colocando-a no balaio de outras como Dire Straits e Talking Heads, nas quais se reconhece o talento individual dos musicos, mas o conjunto da obra nao funciona. Especificamente com o The Police, essa mistura de reggae com rock que aparece em varias faixas, principalmente em "Message in a Bottle", "Bring on the Night", "Walking on the Moon" e "The Bed's Too Big Without You" nao me e nada agradavel. O The Clash fazia isso com muito mais competencia e propriedade. E quando o grupo tenta ser mais punk, como em "It's Alright for You", falta forca vocal em Sting. A lista de 1979 foi muito boa, so Michael Jackson talvez nao precisasse entrar, mas entre o Rei do Pop e este disco, fico com o primeiro. Podem me xingar, mas o The Police e um mero Paralamas com grife.Ronaldo: Led Zeppelin e Jeff Beck, com seus lancamentos na decada de 1960, anteciparam a sonoridade dos anos 1970. Com o Police e possivel dizer o mesmo. Em 1979, o Police escreveu a cartilha do pop rock dos anos 1980. A sonoridade da guitarra de Andy Summers foi utilizada ostensivamente em todo o pop oitentista; Stewart Copeland virou um drum hero para toda uma geracao de novos musicos. Um disco que fareja um pop certeiro 100% do tempo e que quase sempre chega la as composicoes sao
extremamente funcionais. A favor disso, estava um banda que esbanjava entrosamento, com craques empunhando seus respectivos instrumentos. E a formula teorica que sempre funciona bons musicos e boas composicoes.Megadeth - So Far, So Good... So What! (1988)Ulisses: Imprensado entre os dois melhores discos da banda, So Far, So Good... talvez seja o registro mais subestimado de Dave Mustaine e sua trupe. E verdade que a mixagem, suja e cheia de reverb, nao e das melhores, mas o ouvinte que se aventurar a penetrar o album encontrara um tracklist impecavel do comeco ao fim. Os novatos Chuck Behler e Jeff Young nao possuiam a malemolencia jazz-fusion que Gar Samuelson e Chris Poland incorporavam no thrash metal da banda, mas sua forca bruta criou a camada certa para que Mustaine entregasse algumas de suas melhores composicoes, com riffs musculosos ("Set the World Afire") e progressoes intensas ("Mary Jane", "Hook in Mouth").Alexandre: De certa forma, So Far, So Good... So What! resume o que a banda se tornaria no futuro. Um projeto de Dave Mustaine disfarcado de grupo. As voltas com a demissao de dois de seus antigos companheiros e contando apenas com o quase eterno companheiro Dave Ellefson, Mustaine so vai encontrar-se novamente tao senhor de todas as redeas do conjunto a partir do momento em que a fase mais classica do grupo (com Friedman e Nick Menza, que viria a seguir) ruiu. No meu entendimento, So Far, So Good... So What! peca por contemplar uma fase desfavoravel e certamente muito conturbada na vida do Sr. Megadeth. Ainda assim, tem um diamante de grande quilate musical chamado "In My Darkest Hour", um excelente guitarrista (Dave sempre esteve ao lado de grandes musicos das seis cordas nao e diferente com Jeff Young) e uma boa faixa instrumental na abertura do album. Para mim, o restante do trabalho esta abaixo do que ele poderia produzir e mesmo uma versao de "Anarchy in the U.K." que considero melhor que a original (o que nao e nenhuma vantagem, pois nunca tive apreco pelo chamado genero punk) nao faz este album proximo em qualidade aos que o sucederiam. O solo de guitarra de Steve Jones (do proprio Sex Pistols) na faixa beira o constrangedor. Isso nao faz deste So Far, So Good... So What! um album ruim, nao e isso, mas eu nao o indicaria.Andre: O Megadeth e uma das poucas bandas com uma discografia longa, mas que cerca de 80% de seus discos valem a pena serem ouvidos. Entre os primeiros albuns, este meio que passa batido, mas ainda assim e cheio de faixas poderosas vindas da cachola de Mustaine, na epoca ainda tinindo de raiva por ter sido expulso do Metallica."Set the World Afire" e "Liar" sao thrashes dignos de deixar o pescoco doendo. Boa epoca em que Mustaine fazia thrash, hoje e so mais tradicional.Bernardo: O mais fraco dessa primeira fase do Megadeth, inferior ate mesmo a estreia Killing is My Business... And Business Is Good (1985) Mas "Anarchy in the U.K." e um cover divertido, que mostra como o thrash deve ao punk mesmo com