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bem conservadas. As pinturas estao bem nitidas. O unico farao ainda enterrado aqui e o proprio Tutancamon. As outras tumbas estao vazias.No templo de hatshepsut (saude!), mais uma vez o aleijadinho salvou o dia. Gracas a mim, a van pode ir ate bem perto do templo. Nao tivemos que caminhar um pedacao no Sol. E quando falo Sol, estou falando do SOL do deserto do Saara! Nao e pouca coisa nao.O templo em si e imponente, mas so do lado de fora. Praticamente nao tem lado de dentro. E como se fosse uma grande fachada, mas nao tem nada dentro. Nao chegou a ser concluido. Mesmo assim, e visita obrigatoria. Para concluir, uma paradinha para tirar fotos dos colossos de memnon. Estao bem caidinhos. O farao nao foi muito esperto. Escolheu um lugar onde o Nilo invade no periodo das cheias para construir um templo. So sobraram os colossos, assim mesmo em estado lastimavel.O barco partiu para Edfu. No meio do caminho, cruzamos uma eclusa. O negocio e muito apertado. Nao sei como conseguem encaixar um barco desse tamanho em uma caixa tao pequena. De dentro do barco da para tocar na parede da eclusa. Muito legal.
Este trabalho tem como objetivo analisar, por meio de pesquisas bibliograficas, como os autores Pevsner, Argan e Benevolo abordam o assunto Art Noveau. Sera mostrado como cada um trata o tema; como eles estabelecem suas narrativas por meio das suas definicoes, atraves de divisoes por periodizacao ou por arquitetos, entre outros enfoques. Art Nouveau e um estilo artistico que se desenvolveu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) na Europa e nos Estados Unidos, espalhando-se para o resto do mundo, e que interessa as artes aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes graficas, mobiliario e outras. Desse modo, sera apresentado como cada um desses autores tem uma maneira propria de analisar bem como apresentar o referido tema.Nikolaus Pevsner, britanico nascido na Alemanha, em 1902 trabalhou especialmente com arquitetura e design na area da historia da arte. Filho de um mercador judeu, nasceu em Leipzig, Saxonia. Ele segue um roteiro pautado no estudo de artistas, arquitetos e artesaos, atraves de uma ordem cronologica, em que mostra suas obras e suas influencias. Como principais caracteristicas do Art Nouveau, Pevsner, aponta a recusa de aceitar ligacao com o passado e a manipulacao de formas assimetricas que tem origem na natureza.Ele diferencia Henri Van de Velde de Rene Winer, pois, para o historiador, o primeiro, um pintor belga influenciado por Gauguin insistia que o processo intelectual de transformar a natureza em ornamento para obter formas assimetricas, onduladas e curvas, seria obtido abstratamente; e para o segundo seria obtido naturalmente.O autor destaca ainda o escultor espanhol Antoni Gaudi colocando-o como o unico homem ao colocar o metal em expressao tao violenta quanto a de Gilbert. Quanto a alguns paises que aderiram o novo estilo Belga, ele considera a Franca como o pais que levou mais longe o estilo, em que existia dois centros Nancy e Paris. Nancy e a cidade de Galle e de outros artistas influenciados pela fe que se tinha na natureza como fonte do ornamento. Ja a Alemanha aderiu ao Art Nouveau depois de alguns anos de hesitacao, os designers principais foram Peter Behrens e Otto Eckmann, que ilustraram livros, capas de livros e encadernacoes. E na Belgica, berco do Art Nouveau, ocorre uma exposicao considerada chave para o autor; a do clube Les Vingth, onde mostraram Van Gogh e Gauguin. Ele ainda fala sobre o mobiliario comparando-o com o Barroco, em que nao se poderia apreciar, sem entender o seu contexto, as pecas individualmente. Ele ainda faz uma analise sobre os materiais mais usados no periodo, que foram principalmente o ferro e o vidro. Por fim, para Pevsner, as inovacoes desse estilo saltam para o futuro e sao a recusa de continuar o historicismo do seculo XIX e a preocupacao com objetos de uso em vez de pinturas e estatuas. E para ele o que poe fim ao Art Nouveau e o individualismo consequente do artesanato que acaba sendo comprometido com a industrializacao.Ja Giulio Carlo Argan, nascido na Italia em 1909, foi Prefeito de Roma entre 1976 e 1979, tendo sido senador eleito pelo Partido Comunista e catedratico de Historia da Arte Moderna
na Universidade de Roma a partir de 1959; e considerado um dos mais produtivos historiadores da arte de sua geracao, que corresponde historicamente aos movimentos modernos da arte, constroi um texto com uma visao sociologica apontando a critica de como a producao industrial pode acabar com arte como atividade culturalmente relevante.O historiador coloca o Art Nouveau como estilo, moda e indica suas cinco caracteristicas gerais, entre elas a tematica naturalista e preferencia pelos ritmos baseados na curva. Faz referencias as casas: Steiner de Adolf Loos em Viena, e Mila em Barcelona de Antoni Gaudi. Loos assume uma posicao contra o Art Nouveau, sua posicao ideologica e cultural e totalmente oposta a de Gaudi; que praticava a arte pura e nao fazia dela um servico social, como Loos defendia. Acrescenta que a difusao do Art Nouveau se da por meio de revistas de arte e de moda e exposicoes mundiais. Para ele o estilo pretende dissimular a condicao do sujeito ao capital e a classe operaria nao desfruta dele. Separa dois grupos de artistas: o de Loos, Van de Veld e Horta, cuja para eles a arte se antecipa por meio do sentimento de progresso; e outro o de Gaudi, Munch e Ensor, que a arte se dobra sobre o passado. Por fim, Leonardo Benevolo nasceu em Orta, na Italia, em 1923; arquiteto e urbanista, estudou arquitetura em Roma e doutorou-se em 1946. Desde entao passou a ensinar Historia da Arquitetura nas Universidades de Roma, Florenca, Veneza e Palermo. Em sua obra Historia da Arquitetura Moderna, Benvolo evita as classificacoes e opta por descrever separadamente os artistas e suas experiencias mais significativas. Para ele, devido aos estragos causados das duas guerras mundiais, que tornaram estudos e dados incompletos, e destruiram varios moveis e decoracoes do periodo; e tambem por se tratar de um movimento de vanguarda, e mais adequada essa separacao dos principais artistas do Art Nouveau. O autor afirma que o Art Nouveau, era uma complicada arvore genealogica, de tendencias, personificadas por um numero restrito de artistas originais. Em sua obra ele emprega o termo Art Nouveau com um significado amplo incluindo seus analogos como liberty, modern style e Jugendstil. Ele cria topicos com nome de arquitetos, onde fala sobre o decorrer do estilo e analisa algumas obras de artistas importantes para o periodo. E comeca com um topico de Victor Horta, em que periodiza o modern style, falando de seu surgimento e das relacoes entre os artistas da Belgica e da Inglaterra. Ainda nesse topico o historiador comenta que Horta nao pretendia imitar a linguagem dos pintores, do grupo Les XX, e sim queria fazer como os pintores e criando para ele uma linguagem igualmente pessoal e livre. Bonevolo assim como Pevsner, da enfoque a exposicao Universal de Paris, onde os artistas fazem um esforco para transformar uma nova decoracao adequada aos edificios de ferro. Ele ainda faz outros topicos com os nomes dos artistas: Henry Van de Velde, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Joseph Hoffmann e Adolf Loos; onde aponta mais caracteristicas do Art Nouveau e a contibuicao de cada
Leonardo Benevolo nasceu em Orta, na Italia, em 1923; arquiteto e urbanista, estudou arquitetura em Roma e doutorou-se em 1946. Desde entao passou a ensinar Historia da Arquitetura nas Universidades de Roma, Florenca, Veneza e Palermo. Entre suas principais obras constam: Historia da arquitetura moderna, Historia da cidade e A cidade e o arquiteto. Em sua obra Historia da Arquitetura Moderna, Benvolo evita as classificacoes e opta por descrever separadamente os artistas e suas experiencias mais significativas. Para ele, devido aos estragos causados das duas guerras mundiais, que tornaram estudos e dados incompletos, e destruiram varios moveis e decoracoes do periodo; e tambem por se tratar de um movimento de vanguarda, e mais adequada essa separacao dos principais artistas do Art Nouveau.O autor afirma que o Art Nouveau, era uma complicada arvore genealogica, de tendencias, personificadas por um numero restrito de artistas originais. Ao decorrer de sua obra, emprega o termo Art Nouveau com um significado amplo incluindo seus analogos como liberty, modern style e Jugendstil. Ele estabelece sua narrativa por meio de topicos com nome de arquitetos, onde fala sobre o decorrer do estilo e analisa algumas obras de artistas importantes para o periodo. Benevolo comeca com um topico de Victor Horta, em que periodiza o modern style, falando de seu surgimento e das relacoes entre os artistas da Belgica e da Inglaterra. Ainda nesse topico o historiador comenta que Horta nao pretendia imitar a linguagem dos pintores, do grupo Les XX, e sim queria fazer como os pintores e criando para ele uma linguagem igualmente pessoal e livre. Ele assim como Pevsner, da enfoque a exposicao Universal de Paris, onde os artistas fazem um esforco para transformar uma nova decoracao adequada aos edificios de ferro. Por fim sobre Horta e sua arquitetura, o autor diz:A arquitetura de Horta suporta bem a velhice, ambienta-se sem esforco no tecido de construcoes da Bruxela do sec XIX; esse artista tao pessoal e ambicioso esta dotado tambem de uma rara descricao; nao pretende infligir aos inquilinos moradias incomodas ou muito comprometedoras a fim de satisfazer seus ideais artisticos e deseja convencer o observador com a coerencia de sua arquitetura, e nao espanta-lo com sua estranheza. (Benevolo,1998, p. 278)Ele ainda faz outros topicos com os nomes dos artistas: Henry Van de Velde, Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Joseph Hoffmann e Adolf Loos; onde aponta mais caracteristicas do Art Nouveau e a contibuicao de cada um para o novo estilo, atraves de suas obras em cada pais da Europa. Entrada da Casa Tossel em Bruxelas, 1893. Cadeira de bracos por Henry Van de Velde, Bruxelas, 1898, madeira de paduque e tecido estampado. Giulio Carlo Argan, nascido na Italia em 1909, foi Prefeito de Roma entre 1976 e 1979, tendo sido senador eleito pelo Partido Comunista e catedratico de Historia da Arte Moderna na Universidade de Roma a partir de 1959; e considerado um dos mais produtivos historiadores da arte de sua geracao, que corresponde historicamente aos movimentos modernos da arte, constroi um texto com uma visao sociologica apontando a critica de como a producao industrial pode
acrescentando ao produto um valor, de genio criativo, suplementar representado pelo ornamento. Assim, com isso para ele, o socialismo de Morris vai aos poucos se diluindo em um vago e utopico humanitarismo; pois o Art Nouveau nao pretende requalificar o trabalho dos operarios, e nao tem um carater de uma arte popular e sim de elite.O historiador segue falando de H. Van de Velde, V. Horta e Otto Wagner, comentando algumas de suas obras; e da mais destaque na comparacao entre Loss e Gaudi, em que analisa a casa Steiner em Viena do primeiro e a Casa Mila em Barcelona do segundo . Segundo o autor para Loos a sociedade nao precisava de arquitetura e sim de moradia, se a estrutura ja esta modificada, por meio de planos sobrepostos, a modificacao da forma e da imagem torna-se apenas consequencia; e contrariamente para Gaudi que realiza um arquitetura puramente visual, a verdadeira estrutura e a da imagem. E para ele a arte nao pode ser de seu tempo e usa dessa ideia para distingui-los; dizendo que ela se antecipa com o sentimento de progresso como para Loos, Van de Veld e Horta-, ou se dobra sobre o passado como para Gaudi, Munch e Ensor. Por fim Argan indaga, atraves de seu pensamento critico, as consequencias que o progresso traz para a sociedade e para os novos meios de fazer arte; como escreve:O progresso e racional, a decadencia inevitavel. O contraste reflete um dilema mais grave: o progresso, motivo de orgulho da sociedade moderna, e uma ascensao da humanidade para a salvacao ou uma louca corrida para a ruina? (Argan, ano, p.225)
Por Philipe Wolfers, pendente, Bruxelas, 1898. Gaudi cobre os bancos retorcidos que circundam o Parque Guell com cacos de azuleijos brilhantes, criando uma paisagem inquieta e alegre. Antoni Gaudi, Parque Guell em Barcelona, portico e banco ondulado com mosaicos feitos de bocados de ceramica. Nikolaus Pevsner, britanico nascido na Alemanha, em 1902 trabalhou especialmente com arquitetura e design na area da historia da arte. Filho de um mercador judeu, nasceu em Leipzig, Saxonia. Em sua obra Origens da Arquitetura Moderna e do Design ele define a origem do Art Noveau, no periodo de 1883-1888, citando a capa de um livro de Arthur H. Mackmurdo, artista influenciado por W. Morris, que e composto de tulipas repetidas e assimetricas, vigorosamente em forma de chamas e nele encontravam-se entao caracteristicas do estilo. Para o autor as caracteristicas que sempre estao presentes no Art Noveau sao as formas assimetricas vindas da natureza e manipuladas com vigor e obstinacao e a recusa em aceitar qualquer ligacao com o passado, como coloca:O mundo dos duendes ou fadas da agua devia mesmo falar a sensibilidade do Art Noveau. Cabelos, ondas e algas eram tao atraentes quanto essas criaturas elementares, guiadas nao pela razao, mas pelo instinto. Pois a ordem baseada no intelecto e uma das coisas contra o Art Noveau se colocava, e a selecao consciente dos estilos do passado a serem imitados representava aquele principio de ordem forcada. (Pevsner, 2001, p. 46)No decorrer de sua narrativa o historiador mostra estamparias e capas de livros como do Hobby Horse, que inaugurou o estilo de designer do livro The Studio. E aponta Emile Galle de Nancy e Eugene Rousseau, artesaos; Gauguin, pintor e Alfred Gilbert, escultor, como figuras de destaque do periodo.O autor destaca o escultor Antoni Gaudi colocando-o como o unico homem ao colocar o metal em expressao tao violenta quanto a de Gilbert. Suas cadeiras evitam a linha reta e qualquer relacao com o passado e geralmente utiliza elementos em formas de osso. Ja sua arquitetura coloca em primeiro lugar o problema da abrangencia do Art Nouveau enquanto termo de significado analisavel e util.Para Pevsner as afirmacoes que a arquitetura do Art Nouveau nao existiu, de alguns estudiosos os quais, disseram que ele, foi apenas uma moda decorativa e nao merecia atencao especial, sao insustentaveis e para afirmar isso, examina alguns interiores e exteriores de Gaudi. Uma analise feita e a do Atelie Elvira em Munique: sua fachada com um enorme ornamento lembrava um crustaceo, as disposicoes assimetricas das janelas, escada no hall na qual todas as formas ondulavam, o pilar do corrimao com lampadas se projetando; tudo isso e para o autor espaco tridimensional e articulado. Outra e a da escada na casa de Horta, que com sua coluna estreita de ferro e tambem genuinamente arquitetonica.Pevsner ainda coloca Gaudi, com o uso dos novos materiais, nao como o arquiteto-engenheiro e sim como o artesao individualista e auto-suficiente. Individualismo esse caracteristico ao Art Nouveau, pois o resultado final dependia da forca pessoal e da sensibilidade do artesao ou designer. Sobre ele o autor escreve:Gaudi nao era um arquiteto
no sentido em que a profissao foi estabelecida no seculo XIX e continuaria a ser encarada no seculo XX. Nao era um profissional trabalhando em escritorio. Ainda era, essencialmente, o artesao medieval cuja decisao final so podia ser tomada ao assistir a execucao do que ele talvez tivesse esbocado, mas nunca finalizado, no papel. Nele, realizou-se um ideal de William Morris. O que ele construiu foi pelo povo e para o povo, e sem duvida uma alegria para quem fez, isto e tambem para o pedreiro. (Pevsner, 2001, p. 46)Ele continua a analise do periodo passando por Henri Van de Velde, pintor belga influenciado por Gauguin, destacando que sua tapecaria mais importante e a Vigilia dos Anjos, de 1891 com suas disposicoes de formas e ondulacoes dominantes que o tornam completamente Art Noveau. Ele levou adiante o renascimento tipografico iniciado por Mackmurdo e Morris, com suas letras livres e cheias de arabescos. O historiador ainda diferencia de Van de Velde e Rene Wiener, as formas assimetricas, curvas e onduladas, que eram obrigatorias do estilo; eram obtidas abstratamente pelo primeiro e naturalmente pelo segundo. Van de Velde diferente dos outros designers que, voltavam-se para a natureza, com a necessidade de formas que expressassem um crescimento nao feito pelo homem, formas sensuais e nao intelectuais; insistia no processo intelectual de transformar a natureza em ornamento. Mas de acordo com Pevsner, atraves da comercializacao do Art Nouveau, sua versao tornou-se muito exigente e as misturas menos puras de ornamentos curvos, com formas curvas das plantas e do corpo feminino obtiveram maior sucesso.Quanto aos materiais o autor aponta a ceramica e o vidro como ideais para os vasos esculturais que geralmente eram combinados com flores. Ja a madeira, menos maleavel; na mobilia mostra a contradicao entre a natureza do material e o desejo de expressao do estilo. Ainda para Pevsner, o ferro torna-se um material decorativo e tambem estrutural, sua combinacao com o vidro e suas possibilidades esteticas, foram merito das descobertas do Art Nouveau. E na Franca o arquiteto com maior senso para as potencialidades do ferro para Pevsner, foi Hector Guimard, que tem suas obras comentadas por ele, como por exemplo a do metro de Paris. Na Franca o arquiteto com maior senso para as potencialidades do ferro para Pevsner, foi Hector Guimard e fala de algumas obras dele, como o metro de Paris. Ja aAlemanha aderiu ao Art Nouveau um pouco mais tarde que a Belgica, e para Pevsner a maior originalidade em ornamentacao na Alemanha foi obtida no por August Endell, seus mobiliarios sao de otima qualidade plastica, as volutas nas extremidades da sua cadeira sao convincentes tanto estetica, quanto funcionalmente.Ainda quanto ao mobiliario o historiador, compara o Art Nouveau com o Barroco, pois nao se poderia apreciar uma peca individualmente sem se conhecer o contexto para que foi planejada, o que exclui a producao em serie. Ele Aponta a expressividade violenta dos mobiliarios em um local fiel ao estilo, como um dos motivos de paises se afastarem do estilo, pois os lugares acabavam por nao serem aconchegantes e alem do mais
havia um choque entre forma e funcao; mesas com desajeitadas protuberancias na base, estantes muito arredondadas. E ainda outro motivo seria a grande dificuldade em fazer curvas em madeiras, que seria mais facil em metal ou ceramica.Segundo ele, a falta de funcionalidade tanto em construcoes, quanto em mobiliarios; com paredes curvas e balaustradas de balcoes que espetam as pessoas, sao caracteristicas desserviram a Art Nouveau. Por fim o autor fala dos motivos que arruinarm o Art Nouveau, que foram sobretudo; o individualismo caracteristico do estilo que insistia no artesanato e tinha aversao a industria e o gosto por materiais preciosos; como ressalta: (...) O estilo de Beaux-Arts podiam ser ensinados e usados impunemente por qualquer um. Van de Velde e Tiffany comercializados sao um desastre. Um Gaudi comercializado e quase impossivel. (Pevsner, 2001, p. 109)
Entrada para o metro da Estacao Porte Dauphine, Paris cerca de 1900, por Hector Guimard (1867 - 1942). Casa de Mila Casa Mila, 1906, por Antoni Gaudi. Adolf Loos Casa Steiner em Viena 1910. Ingredientes:Usei 8 tomates Debora, maduros porem firmes.um pedaco de aproximadamente 2 cm de gengibre picadinho.4 dentes de alho pequenos1/2 cebola grande picada1 caldo de galinhafolhas de manjericao a gostogotas de molho ingles a gostogotas de molho de pimenta a gosto. ( usei um molho da Sakura chamado BRAVO, cuidado, pois apesar de molho e forte, mais forte que Tabasco e muito mais saboroso tambem)uma pimenta dedo de moca picadinha sem as sementes.Salsinha picadaUma pitada de acucar.Modo de Fazer:- Ferva agua para fazer os tomates concassee, ou seja, marque os tomates com uma faca fazendo um formato de "xis" e coloque-os ma agua quente por 60 segundos, depois espere esfriar, retire as peles e as sementes,nao lave para nao retirar o gosto do tomate.- Refogue a cebola, o alho e a pimenta picada com uma parte de manteiga e outra de azeite.- Junte os tomates e de uma boa refogada para incorporar os gostos.- Deixe esfriar e bata no liquidificador se necessario acrescente um pouco de agua..- Junte o acucar e prove a acidez, se estiver muito acido, acrescente um pouco mais de acucar.- Volte para a panela e deixe reduzir um pouco, acrescente o manjericao.- Junte o molho ingles e o molho de pimenta.- Acerte o sal.- Desligue o fogo e junte a salsinha picadinha.- Para acompanhar sirvo fatias grossas de pao frito torrado com em um lado azeite e no outro manteiga. Como usar os temperos? Aprenda a combinar as ervas aromaticas Na cozinha, tao importante quanto escolher bem os ingredientes e saber combina-los na medida certa. E, quando falamos em combinacoes de alimentos, entram em cena os queridinhos da culinaria: os temperos ou condimentos.Tecnicamente, podemos chamar de condimento (ou tempero) qualquer substancia que e usada para dar sabor, aroma ou realcar o paladar de um prato. Entre os temperos mais utilizados estao as ervas, as especiarias, os legumes, o sal, entre outros.Em meio ao universo dos temperos, alho, sal e cebola sao a trilogia basica usada para dar sabor aos alimentos. Porem, na hora de preparar uma refeicao especial, o basico ja nao serve. Para agucar ainda mais o paladar, e preciso inovar, trazer a tona novos sabores, incitar novas sensacoes. Para isso, e importante conhecer uma gama variada de temperos e saber quando usa-los e com o que eles combinam. O verbo temperar vem do Latim temperare, que significa misturar corretamente, moderar, regular. Mas para o cozinheiro inexperiente, escolher as combinacoes e quantidades corretas dos condimentos para cada tipo de alimento pode ser um verdadeiro desafio.Por isso, antes de sair misturando tudo por ai, vale a pena conferir algumas dicas sobre quais temperos combinam com o tipo de comida que voce pretende preparar. Com o tempo e a vivencia na culinaria, voce desenvolve um paladar agucado e adquire o chamado bom-senso na cozinha. Com essa habilidade, sem ter lido nada antes, voce vai saber se
muito usada no preparo de sobremesas.Composicoes de ervasAlgumas combinacoes de ervas muito usadas na culinaria sao renomadas por harmonizarem perfeitamente. Vamos a elas:Cheiro-verde: Salsinha e cebolinha.Bouquet Garni: Tomilho, louro, salsa, salsao e alecrim.Ervas finas: manjericao, oregano, salvia, tomilho, manjerona e alecrim.Ervas de Provence: manjericao, manjerona, alecrim, segurelha, tomilho, flores de lavanda e louro em proporcoes diversas.Dicas Gerais- A maioria das ervas devem ser retiradas do prato no momento de servir.- Sempre prefira a versao fresca das ervas ao inves da desidratada.- Nao compre em grandes quantidades, pois as ervas estragam rapidamente, perdendo sua cor e o sabor.- A maioria das ervas nao deve ser cozida por muito tempo. E sempre recomendado acrescenta-las nos momentos finais da preparacao dos pratos.- Quando falamos de ervas e temperos em geral, menos e sempre mais. Um pouquinho do tempero ja cumpre o papel de dar sabor e aromatizar o prato.Material retirado do Blog Bololo e muito interessante.(www.bololo.com.br)