do ser humano, Faure rejeita a pintura comomanifestacao de seu tempo devido seu carater individualista, afirmando que a"esperanca coletiva e uma aspiracao impetuosa a unidade de Deus" (ibidem,p. 51). Ora,nao podemos separar a historia da humanidade da historia das tecnicas, e ocinema, assim como as fabricas de producao em massa, evidencia nao apenas atendencia ao coletivismo, mas tambem o nosso "automatismo intelectual",ou seja, "a subordinacao da alma humana aos utensilios que cria evice-versa. Revela-se entre o tecnicismo e afetividade, uma reversibilidadeconstante." (ibidem, p. 57). Em suma, Faure aponta para o equivoco emsepararmos a "alma" e a "materia". (ibidem, p.68)Seriaesta entao, a suprema expressao das correntes humanas, a funcao do cinema? Um conteudosocialmente relevante seria, portanto, o questionamento das marcas socioculturais,por meio de uma dialetica critica? Continuemos seguindo o caminho de Faure,desta vez, em um ensaio intitulado "Vocacao do Cinema", onde o autor refere-seao "valor estetico das imagens" e as "virtudes educativas".A estes valores, Faure contrapoe o filme "sentimental" e"romanesco", atribuindo tais vertentes ao abandono dos diretores a ummecanicismo e uma excessiva preocupacao com "a sincronizacao do som e daimagem e a guiar a imagem no labirinto do dialogo", esquecendo-se da cinematografia(ibidem, p. 82), ou seja, a montagem.Faureaponta para a dicotomia do cinema autoral/industria cultural - sem no entantoutilizar tais conceitos, ainda nao difundidos em sua epoca - transparecida na comparacaode uma producao cujas imagens sao cuidadosamente escolhidas e seu valor esteticotraz "a demonstracao objetiva da continuidade harmonica das formas e dosmovimentos" (ibidem, p. 82) com a, entao, nova producao do cinema sonoroque "lisonjeando a nossa preguica, nos dispensa arbitrariamente e muitasvezes ate abstratamente, sem exigir de nos o menor esforco" (ibidem, p.81). E precisamente a diligencia com o valor estetico do primeiro cinema quereflete, nas palavras de Faure, as "virtudes educativas desta admiravelmaquina." (ibidem, p. 82) Faure escreve sobre o cinema passionalmente, por vezes usando metaforas religiosas,evidenciando profunda gratidao pela arte, mas devemos levar em conta atemporalidade de sua obra. Falar sobre o cinema do inicio do seculo XX, naopode ser a mesma coisa do que falar sobre o cinema de cem anos depois. Alem daevolucao e modificacao das tecnicas de producao (cameras, computadores,softers, financiamento etc), hoje o cinema da industria cultural pode ser taopujante e fecundo quanto o "cinema arte". O critico de cinema, IsmailXavier, nos lembra do risco da impreterivel "associacao da industria comdeserto estetico" (XAVIER, 2004, p. 18) Esta ideia e desenvolvida noprefacio brasileiro de Hitchcock/Truffaut(2004), livro tido como a biblia dos cineastas, onde foi registrada ascinquenta horas de entrevista concedida pelo mestre dos filmes de suspense a um dos fundadores da Novelle Vague. Paratanto, Xavier remonta a heterogeneidade da filmografia de Hitchcock, que mesmoentranhada ao modelo holliwoodiano nao abre mao da dimensao moral e metafisicado cinema, fossem seus filmes suspenses ou comedias. Assim, como diz o filosofoSlavoj Zizek, "for true Hitchcock aficionados,everything has a meaning", e este mesmo filosofo e um destes aficinados. As analogias significantes encontradana obra de Hitchcock por Zizek saoexpostas em 3 niveis de triades relacionadas em seus momentos historicos. Aprimeira, proveniente da teoria literaria de Frederic Jamenson; a segunda, de tresperiodos da obra hitchconiana;