ambiciosas. Issosem falar no romantismo frances, em que os cacoetes estilisticos de um VictorHugo ou de um Alexandre Dumas foram os nortes para a maioria da producao deromances, no exato momento historico em que o genero florescia no Brasil. E naopensem que parou por ai: exceto por Machado de Assis que fez a leituraidiossincratica e correta de Laurence Sterne e Jonathan Swift , a maioria dosrealistas decidiu pelo fisiologismo de Emile Zola em detrimento aoperfeccionismo de Gustave Flaubert; e, se avancarmos um pouco mais na linha dotempo, sempre teremos o Modernismo de 1922 que, ao escolher Marinetti, BlaiseCendairs e Guillaume Appolinaire, esqueceu-se de T.S. Eliot, Yeats e ate mesmodo sempre onipresente James Joyce, todos com livros fundamentais publicados nomesmo ano em que ocorreu a Semana de Arte Moderna.Esses mesmosnomes so seriam recuperados posteriormente pelo maior sistema decooptacao literaria que ja aconteceu por essas bandas o Concretismo,uma especie de patrono da Tropicalia e da MPB que destruiriam anos depois o rock nacional. Liderada pelo trioparada dura, formado pelos irmaos Haroldo e Augusto de Campos, mais opublicitario Decio Pignatari (com ocasionais intervencoes de Jose LinoGrunewald, Mario Chamie e Ferreira Gullar, sendo que os dois ultimos romperamcom o movimento), a chamada escola concretista foi a responsavel direta naoso pela ma interpretacao da propria cultura brasileira em seu todo (como asreavaliacoes de poetas decididamente ilegiveis como Sousandrade), masprincipalmente do ambiente modernista europeu que sacudiu o seculo XX. Para osconcretistas, neste caso especifico, o importante ao analisar os escritos deStephane Mallarme (uma das grandes influencias simbolistas nos versos de Yeats)ou de Ezra Pound sem contar a obra de Joyce, o Eliot de The WasteLand, o Goethe do Fausto II, chegando ate mesmo nas meditacoesdo Eclesiastes nunca foi o dilema existencial ou metafisico sobre o qual elasmeditavam e sim a inovacao formal, a tal busca pela morte do verso ou oacaso da arte da palavra, sem imaginarem que, em geral, um elemento estavainextricavelmente ligado ao outro.Estaapropriacao indevida nao se deu somente com os gigantes ou com os pequenos daliteratura mundial; deu-se tambem com um de nossos maiores poetas opernambucano Joao Cabral de Melo Neto, que, tambem por vontade propria,permitiu que o Concretismo cooptasse a sua obra em funcao de uma revolucaoestetica que procurava o minimo multiplo comum da linguagem. Na verdade,tratava-se de uma tatica de autolegitimacao, como bem mostra Antonio CarlosSecchin em seu livro Uma fala so lamina (Cosac Naify, p. 400, 2015), emque o uso de parcos e nobres antecessores (Mallarme, Oswald, Cabral) acaba,implicitamente, desqualificando a quase totalidade da poesia pregressa econtemporanea, culpada, entre outras mazelas, pelo anacronico habito deutilizar versos para compor um poema. E fato que Joao Cabral nuncacompartilhou desta visao, mas, ao mesmo tempo, justamente por ser um dosinfluenciadores do plano-piloto (uma homenagem dos poetas paulistanos autopia de Brasilia), deixou que isso acontecesse sem nenhum receio, incapaz deperceber que, com essa omissao, transformou o Concretismo, na pratica, em ummaximo divisor de tendencias, por meio de grupos e subgrupos envolvidos emguerrilhas pelo poder literario, com ramificacoes e controversias que ate hojeperduram nas querelas da cronica menor de nossas letras.[1]Mutatis mutandis, a mesma coisa que aconteceu