as quais tampouco eram acidentais ou meros detalhes, mas elementos capazes de ir contra os pressupostos mais essenciais do que as vanguardas europeias que se diziam abstracionistas ou concretistas fizeram ja na decada de 30. A autora explicita essa tese muito bem quando descreve a vinda de Max Bill ao Brasil, convidado pela divisao cultural do Ministerio das Relacoes Exteriores em maio de 1953, ocasiao na qual o artista suico nao se poupou de falar do desprezo que teve pela arquitetura brasileira quando conheceu obras como o predio do Ministerio da Educacao (de um colegio de arquitetos) ou a Igreja da Pampulha, de Oscar Niemeyer. Para Bill, que foi um artista muito reverenciado pelos concretistas paulistas, a arquitetura brasileira estava muito impregnada de curvas, pilotis e elementos meramente plasticos, com excessiva referencia a Le Corbusier e tornando-se, para ele, uma arte barroca que pouco tinha de racional ou de adaptacao ao ambiente e a sociedade. Esta critica severa foi fonte da anedota que Lucio Costa, em 1953, na revista Manchete, deu em resposta, ao dizer que e descendente de construtores de igrejas barrocas e nao de relojoeiros. E curioso como Maria Amalia relembra este escandalo e essas pelejas justamente como uma forma de destacar que no Brasil e na Argentina a abstracao e o concretismo tomaram rumos que inclusive eram capazes de irritar aqueles que se sentiam os verdadeiros fundadores dessas correntes. Ainda assim, esse debate, longe de desestimular a producao de jovens artistas vanguardistas brasileiros e argentinos, impulsionou ainda mais a tendencia na regiao, consolidando-a. No lado brasileiro, instituicoes como o MASP e a Bienal foram um primeiro impulso para que ate mesmo o Estado brasileiro patrocinasse essa tendencia concreta e construtivista, assim como foram de alguma forma um suporte para artistas estabelecidos no Rio de Janeiro com grande projecao internacional, como Lygia Clark ou Helio Oiticica. No lado argentino, por sua vez, nota-se a relevancia da revista Nueva Vision, dirigida por Tomas Maldonado, artista que, alias, teve uma boa relacao com Max Bill. Nessa revista, em seu numero 4, que por sinal contava com uma contribuicao de Mario Pedrosa, destaca-se o artigo Arte Surrealista y arte Concreto, de Aldo Pellegrini, o qual reivindica o trabalho plastico e os escritos de Kandinsky para fazer a aproximacao conceitual entre surrealismo e concretismo pela via da objetivacao do espiritual, isto e, considerar a abstracao nao como falsidade, subjetivismo, mas, ao contrario, como a busca por elementos matematicos, eternos e, por isso, objetivos. A aproximacao entre Kandinsky e Breton, portanto, estabelece uma chave de leitura interessantissima que a autora leva em consideracao em seu livro, principalmente para afirmar que, enquanto nos anos quarenta o marxismo era a estrutura cientifica que outorgava objetividade e predictibilidade dessas ideias, agora eram as ciencias duras e as problematicas epistemologicas das matematicas que as davam coesao e sustentam a arte concreta (p. 146). Essa busca de objetividade para alem do marxismo, alias, faz do livro de Maria Amalia uma interlocucao logica para o trabalho que Marcelo Ridenti vem desenvolvendo no Brasil acerca das relacoes entre arte e Estado, tomando