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Diversao a toda a prova, da primeira a ultima cena. Precisa mais? Se nao precisar, a dica e RED - Aposentados e Perigosos, deliciosa comedia policial dirigida pelo alemao Robert Schwentke, o mesmo de Plano de Voo e Te amarei para sempre. Divertido e saboroso, RED e um filme que merece ser visto e certamente ira agradar a todos.A trama fala de um grupo de agentes aposentados da CIA que, sem motivo aparente, comeca a ser mortalmente perseguido. E pior: quem esta por tras deste processo de eliminacao e a propria CIA. Queima de arquivo? Vinganca? Alguma inexplicavel teoria da conspiracao? Quem sai em busca da explicacao e o agente aposentado Frank Moses (Bruce Willis, em grande forma), que carrega a tiracolo um punhado de velhos colegas de espionagem e o seu mais recente amor, Sarah (Mary-Louise Parker), que nada tem a ver com a situacao.RED e um jogo de caca que faz um mix de comedia e acao para entreter. O filme brinca com a condicao dos aposentados que ainda buscam uma solucao para a transicao da vida perigosa para a calmaria do lar sendo desajeitados no amor e na vida social, aliado a isso, temos o termo perigosos do titulo fazendo jus a cada personagem, com alguns requintes de crueldade e principalmente ironia proprios de agentes que trabalham nesta instituicao (CIA). O roteiro, apesar de irregular, e otimo e temos uma trama focando mais no humor durante a primeira parte, deixando a resolucao do caso para o final, embora o desfecho nao seja tao satisfatorio quanto o resto do filme.Agora o grande barato e diferencial do longa esta mesmo no seu estrelado elenco. E um prazer para o publico ver em cena nomes como Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, a dama Helen Mirren (empunhando uma metralhadora, momento unico em Hollywood, hehe) e Brian Cox, todos extremamente confortaveis em seus papeis e aparentando estarem se divertindo enquanto atuam juntos. Ainda temos a pequena participacao de Richard Dreyfuss (que pecado, poderia ter sido explorado bem mais, talentoso). As estrelas ainda contam com a ajuda da hilaria e adoravel Mary-Louise Parker, conhecida por seu brilhante trabalho no seriado Weeds, alem do solido Karl Urban, o Bones de Star Trek. A muito tempo nao presenciei uma atuacao tao marcante de um elenco como um todo, e a famosa quimica perfeita, um elenco brilhante que faz jus a sua fama.O resultado da trama e um agradavel e nostalgico retorno a era dos velhos espioes, com otimos e afiados dialogos, muito bom humor, producao das mais caprichadas e efeitos especiais de primeira linha. Tudo isso aliado ao elenco espetacular e sua acao brilhante, garante um filme pra la de empolgante, com a sensacao de quero mais, ou seja, de vou ver novamente.Alem do elenco, o grande ponto positivo de RED esta em seu sarcasmo inteligente com o qual comanda a acao, com direito a ironicas referencias a era da Guerra Fria. O titulo, por exemplo, num primeiro momento remete ao Comunismo (Red, vermelho, termo que na epoca designava os socialistas), porem uma mais que bem-vinda
participacao do veterano Ernest Borgnine esclarece que na verdade trata-se da sigla para Retired Extremely Dangerous, ou, Aposentado Extremamente Perigoso. Ou seja, o diretor Robert Schwentke brinca com a tematica da Guerra Fria, proporcionando uma diferente visao do contexto deste evento simplesmente atraves do titulo da trama. Robert Schwentke, assim como seu elenco estelar, se mostra a vontade e atraves de sua direcao desleixada e despreocupada, garante um resultado altamente satisfatorio.Vale salientar que RED e baseado na graphic novel de Warren Ellis e Cully Hamner, o filme e fiel a estetica HQ, com cortes ageis, enquadramentos elaborados e situacoes de acao no limite do impossivel (eu nao li o HQ, mas antes de expor minha critica, procurei saber sobre sua producao e pelo que li sobre ele, o filme foi fielmente adaptado a historia). Outro ponto positivo para Schwentke.RED e um filme que nao deve ser levado a serio, aquele filme feito para divertir, aquele filme produzido para todo tipo de publico e que garante plena satisfacao ao seu final. Um elenco estelar em nomes e em atuacao, efeitos especiais espetaculares, e uma palavra pra definir e resumir o filme: correto!Imperdivel: nota 9,5
Negro, O Vencedor e o Discurso do Rei. Fiquem a vontade para comentar, sugerir ou ainda criticar, e fiquem a vontade tambem para elaborar suas listas dos melhores de 2010!! Obrigado!!
Como produtora independente, deve-se ressaltar que a Marvel Studios ainda esta para errar. Nao que as parcerias com os grandes estudios tenham levado ao cinema somente fracassos. Filmes das franquias Homem Aranha e X-Men estao ai para provar o contrario. Mas o fato e que a recente carreira solo da Marvel tem evitado que desastres como Elektra, Quarteto Fantastico e Motoqueiro Fantasma se concretizem. Pelo menos nao somente em suas maos. Capitao America: O Primeiro Vingador chega para confirmar tal constatacao. Trata-se de um agradavel entretenimento, cheio de acao, um pouco de comicidade e romance, como uma boa adaptacao dos quadrinhos deve ser.Como esta se tornando praxe este ano, mais um blockbuster apropria-se da Historia para fincar sua trama, dessa vez trazendo inegavel qualidade. Estamos na 2a Guerra Mundial (Assim com em X-Men: Primeira Classe). A Alemanha de Hitler desafia boa parte do restante do mundo. Enquanto isso, os Estados Unidos recrutam jovens para partirem para os campos de batalha na Europa. Esse e o maior desejo do nova-iorquino Steve Rogers (Chris Evans). A sua coragem, porem, e inicialmente vencida pelo seu corpo franzino e sua saude debilitada, sendo rejeitado diversas vezes no primeiro processo de selecao para tornar-se militar.A maior virtude do garoto, no entanto, e observada pelo doutor Abraham Erskine (Stanley Tucci), um cientista alemao que agora serve ao governo americano. Ele ve em Rogers a pessoa ideal para aplicar um ousado experimento que pode ser decisivo na vitoria sobre os nazistas. Logo nasce o Capitao America, que ja pouco depois torna-se heroi por todo o territorio americano. Mas alem de servir como simbolo, ele precisa agir. E e o que faz ao partir para a Alemanha e desafiar Johann Schmidt (Hugo Weaving), um lunatico recrutado pelo proprio Hitler que agora quer fazer sua propria historia ao utilizar forcas mitologicas que lhe concedem incrivel forca e vantagem sobre os inimigos.E ele, Schmidt, ou o Caveira Vermelha, um dos principais atrativos e acertos do filme. O roteiro (de Christopher Markus e Stephen McFeely) concede tempo e espaco devidos ao personagem, permitindo que ele seja uma afronta adequada para Steve Rogers. Ele nao e daqueles viloes que servem apenas de alavanca para o crescimento do heroi. Na verdade, o Capitao America nem e o seu alvo. A pretensao dele vai alem. Quer dominar o mundo, como desejava o seu mentor. Boas justificativas tecnologicas diminuem o estereotipo, o que Hugo Weaving tambem e mestre em fazer. O ator concede um charme extra a Schmidt, que o torna mais marcante do que o proprio rival.E aqui esta a razao que faz do longa nao se tornar um marco nas adaptacoes dos quadrinhos. Temos como protagonista um jovem de pouco carisma, patriotico demais, dono de personalidade extremamente comum. Ele ate possui semelhancas com Peter Parker, pelo jeito timido e desengoncado. Mas o roteiro e a atuacao ate certo ponto apatica de Chris Evans (justamente aquele que havia sido o mais expressivo do Quarteto Fantastico) nao possibilitam qualquer identificacao do publico com ele. Algumas sequencias ate buscam colocar questionamentos na mente de Rogers, porem ele continua
a ser alguem demasiadamente passivo, que aceita fazer tudo, desde que pelo bem de seu pais. Eis um super heroi diferente, aquela personalidade malandrona, de querer se dar bem as custas dos outros, de querer se impor e ser o melhor, nao existe em Capitao America. Eis que Steve Rogers e um anti-heroi? No filme, podemos claramente observar que a resposta para esta pergunta e: Sim. A situacao nao fica pior porque Capitao America traz a melhor historia de amor ja saida dos quadrinhos para o cinema. Nao ha precipitacoes no nascimento e desenvolvimento da relacao do heroi com Peggy Carter (interpretada pela otima Hayley Atwell), a sargento britanica linha dura que odeia homens brutos e e bastante comprometida com o seu trabalho. Os cliches, que vao desde um flagra que ocasiona uma crise de ciumes ate o primeiro beijo em situacao bem desfavoravel, sao administrados com saldos pela direcao de Joe Johnston (O Lobisomem). Ele sabe que se trata de uma paquera boba e inocente e da uma delicadeza agradavel que ajuda na sensacao de que estamos diante de algo classico. A ultima frase do filme demonstra que o diretor e o roteirista tinham consciencia da importancia que a trama amorosa possuia.O mesmo Johnston entrega um trabalho seguro, com poucos riscos e, consequentemente, erros. Os exageros acontecem, mas todos advindos da natureza do Capitao America, incapaz de dar um chute que derrube seu inimigo a menos de cinco metros de distancia. O cineasta tem excelente dominio do ritmo da narrativa, incluindo a bem orquestrada acao gradual, para depois vir com o convincente climax. Johnston acerta ao aumentar a duracao do filme e permitir que o primeiro ato se alongue ate que toda a historia se desenvolva adequadamente e, assim, toda a correria exigida por um blockbuster ( ou melhor, um filme pipoca) possa acontecer sem prejuizos a trama. O diretor conta tambem com a ajuda da equipe tecnica, que traz efeitos especiais que nao comprometem e fieis reconstituicoes que nos levam aos anos 40, sempre com pouco esbanjamento.Nao se pode ignorar o elenco de coadjuvantes de Capitao America. Em especial, Tommy Lee Jones destaca-se por sua comicidade leve, mas que ajuda a descontrair o teor serio da trama. Toby Jones e Stanley Tucci tambem participam, constatando que a seletividade desses competentes atores nao vem ignorando os feitos obtidos seguidamente pela Marvel Studios. Com mais uma grande producao, mas dando uma sensacao de que ainda tem muito a mostrar, o estudio prepara o terreno para o seu projeto mais ambicioso, Os Vingadores (que promete ser o filme de 2012, juntamente com o retorno do Cavaleiro das Trevas). Que sigam acertando!Grande surpresa: nota 10!
PS: Nao tive a oportunidade de ver o filme de 1982: Tron-Uma Odisseia Eletronica, porem, a fim de enriquecer minha critica e comentario sobre Tron-O Legado, procurei ver trailers e ler diversos artigos e comentarios sobre o primeiro filme.Em Tron-O Legado, Sam Flynn (Garret Hedlund), especialista em tecnologia, filho de Kevin Flynn (Jeff Bridges), investiga o desaparecimento do pai e se ve preso no mesmo mundo povoado por programas ferozes e jogos fatais onde seu pai vive ha 25 anos. Junto com sua fiel confidente Quorra (Olivia Wilde), pai e filho embarcam em uma jornada de vida e morte por um universo cibernetico.Filmes sao fruto de um tempo, da epoca em que foram produzidos e lancados. Nada muito diferente, na verdade, do que qualquer outro produto cultural (albuns, novelas, livros, historias em quadrinhos, etc), que reflete anseios, duvidas, atitudes, moda ou seja la o que for que esteja em voga durante seu lancamento. Alguns sobrevivem ao tempo; outros se perdem na poeira da Historia.Dito isso, Tron-Uma Odisseia Eletronica envelheceu muito mal. Lancado em 1982, o filme marcou epoca ao fazer uso de efeitos especiais inovadores e que abriram caminho para o futuro da imagem digital. Antes de Tron, os filmes usavam trucagens visuais. Depois de seu lancamento, os efeitos digitais viraram coqueluche e regra. A trama da producao, entretanto, era boba; as atuacoes dignas de peca infantil e a direcao de Steven Lisberger beirava o amadorismo. O resultado e um longa sem ritmo ou coerencia e que coloca o visual acima de tudo, inclusive de qualquer logica narrativa. Nesse sentido, Tron-O Legado nao se difere muito de seu antecessor e privilegia a plasticidade das imagens em detrimento do conteudo, apesar de ser bem melhor dirigido e despertar um interesse maior pela trama, contada com mais empenho e lucidez. Claro que visualmente o filme deve dar um banho nos efeitos especiais apresentados pelo longa de 1982. O visual retro e quadrado que pude ver em alguns trailers do filme de 82 e que remete claramente a videogames como o Atari, ficou na decada de 1980, e Tron-O Legado segue outro caminho, mais moderno e arrojado, ainda que o neon azul e vermelho prevalecam e reforcem o maniqueismo da luta entre o bem e o mal.O cliche da historia (homens versus maquinas) e uma mera desculpa para o desfile do que de melhor as imagens digitais podem nos oferecer. O filme e quase um remake do primeiro, na verdade. A maior diferenca e que, se no primeiro, o vilao era um humano, e as maquinas apenas refletiam seus desejos; na continuacao, o mal e representado pela maquina que se rebela contra o homem.E aqui que reside um dos maiores problemas de Tron-O Legado, uma questao que o primeiro ate enfrentou, mas com quase 30 anos a menos de referencias cinematograficas. O embate entre homens e maquinas nao e nenhuma novidade e a tematica ja foi usada e desgastada por uma leva de filmes, todos bem melhores: de Blade Runner, passando por O Exterminador do Futuro e chegando, claro, a Matrix, a referencia mais obvia
aqui, sendo a dicotomia entre o mundo real e o virtual a base de todo o longa.Assistindo a producao, fica claro que o tempo passa, o tempo voa, mas a gente continua sempre a ver as mesmas historias. Isso ate nao seria um problema se o filme apresentasse novidades, o que nao e o caso. A embalagem aqui pode ser mais neon e iluminada, mas falta a Tron-O Legado o vigor e a acao desenfreada de uma producao de James Cameron (O Exterminador do Futuro) ou a aura enigmatica e filosofica de um longa dos irmaos Wachowski (Matrix).Tron-O Legado foi filmado pelo diretor estreante Joseph Kosinski, e de uma coisa este merece elogio: a parte tecnica e simplesmente espetacular, capaz de deixar qualquer espectador boquiaberto. O filme traz cenas de acao de qualidade, cheio daqueles cliches que todos adoram, como muito slow motion (tipicamente Matrix), profundidades de 3D bem trabalhadas e um quesito que pode se dizer ser o mais interessante de todos: a brutalidade da morte suavizada em forma de cubos. Outro ponto mais que positivo, sendo uma evolucao que faz jus ao nome Tron, e a qualidade digital de Clu, personagem vilao que e uma copia exata de Jeff Bridges nos anos oitenta. Seu realismo e incrivel e talvez ate confunda os mais desavisados. Os efeitos especiais e visuais, aliado a trilha sonora do Daft Punk compoe uma quimica perfeita, nos reservando um espetaculo de encher os olhos e digno de aplausos. Tron-O Legado e, literalmente, um colirio para os olhos (e ouvidos).Um outro elogio que deve ser feito a Kosinski se refere a manutencao de uma serie de elementos do primeiro filme, inclusive alguns atores (Jeff Bridges e Bruce Boxleitner reprisam seus papeis), e dar continuidade a historia, mesmo que quase 30 anos depois, prestando homenagem a um filme que marcou uma geracao e hoje estava praticamente esquecido. O clima futurista tambem e bem vindo, mas, como dito anteriormente, parte do merito disso vai para a eficiente (e brilhante) trilha musical do Daft Punk.No final das contas, Tron-O Legado e entretenimento bastante eficaz. Um desses blockbusters que faz uso de toda a tecnologia a mao para proporcionar uma experiencia sensorial agil e em alto e bom som, um espetaculo digno de ser acompanhado 1, 2, 3 vezes, porem, apesar de visualmente encantador, ao contrario do longa de 82, nao deixara marca alguma na historia do cinema. Em suma, uma tematica batida, com uma enormidade de cliches, mas com efeitos sensacionais e muito bem utilizados. Vale sim conferir, principalmente pelo terceiro aspecto.Nota 8
A franquia Transformers ate que comecou bem. Em seu primeiro longa, Bay garante um teor emocional interessante ao incorporar a historia uma bonita amizade entre o menino (Labeouf) e seu amigo alienigena (bumblebee) em meio a guerra entre Autobots e Decepticons, ou seja, o filme tinha alma e nao era dotado somente de explosoes por todos os lados ou ainda piadas sem gracas repletas de cliches. Infelizmente o que Transformers conseguiu atraves de seu carisma e simplicidade, foi jogado no lixo com suas duas sequencias, atingindo seu auge de mediocridade em Transformers (3): O Lado Oculto da Lua.Transformers (3): O Lado Oculto da Lua e um tipo de filme na qual as pessoas que adentram a sala escura precisam desligar seus cerebros, e se contentem somente com a tecnica. Porque nao ha nada alem de bom a ser apreciado na continuacao da ja fracassada franquia de Michael Bay.Nao que se esteja cobrando uma historia inteligente, que intrigue e provoque reflexoes. Mas uma trama plausivel, minimamente interessante, que ao menos respeite um fato historico, e o recomendavel. Este ano, X-Men: Primeira Classe provou que isso e sim possivel. No entanto, as pretensoes de Bay fogem de qualquer interesse intelectual. Jogar seus robos contra predios, faze-los se atracarem e se perseguirem pelas ruas, e ainda tentar tirar alguma graca disso tudo, e o mediocre e unico objetivo do longa. Se voce se satisfaz so com o que foi citado, sorte a sua. Transformers 3 e a sua melhor opcao nos cinemas.Nao que ela interessa, mas a sinopse gira em torno da ja batida rivalidade entre Autobots e Decepticons. Desta vez, o roteiro (que ate comeca surpreendente, mas depois...deixa pra la) de Ehren Kruger ousa utilizar em seu favor (o que acaba virando um boicote) a badalada ida do homem a lua, causada aqui pela queda de uma espaconave vinda de Cyberton, o planeta dos robos. Decadas depois, entao, uma serie de estranhos acontecimentos levam a inteligencia americana, Optimus Prime e companhia a resgatar a espaconave, que na verdade e Sentinel Prime. Mas tudo nao passa de uma estrategia dos Decepticons. Para que? Uma breve olhada no curriculo do diretor da o spoiler por si proprio(Uma dica: tatatatatatatatatatatata pra todo lado, kkkkk).Cineasta que melhor representa o lado negro de Hollywood (entenda como aquele preocupado exclusivamente com bilheteria), Michael Bay entrega um trabalho no padrao que vem estabelecendo desde Os Bad Boys (1995): correria seguida de correria, a qual coloca em jogo a vida de muita gente, quando nao de toda a humanidade. Aqui ele surge mais descontrolado do que nunca. E o roteiro de Kruger coopera para tanto. E megalomaniaco ao extremo, ao ponto de trazer um dos mais longos e torturantes climax finais dos ultimos anos, encerrado da maneira mais obvia possivel. Quase 1 hora de climax conclusivo, com uma poluicao visual estenuante e que deve cansar ate mesmo os admiradores ferrenhos de efeitos especiais e visuais, ou seja, ate mesmo a parte tecnica do filme e cansativa.Se tiros, tiros e mais tiros nao forem suficientes para voce, satisfaca-se com lutas com alto grau
de agressividade (entre robos, claro) e estranhos voos humanos. Sim, temos personagens humanos que voam entre predios destruidos, escapando, claro, por um triz de um tragico destino. O triz, alias, repete-se recorrentes vezes na pelicula. Experimente contar quantas vezes o inimigo fica a um passo de sair vencedor. O inesperado, porem, faz questao de salvar os herois. Na verdade, o tragico so acomete os infelizes coadjuvantes, com os quais pouco temos contato, evitando qualquer grande decepcao emocional por parte do espectador. Ou seja, cliches, cliches e mais cliches, indefinidamente.Em termos narrativos, o roteiro pode ate surpreender inicialmente com a pretensiosa inclusao da historica missao de Apollo 11, com reconstituicoes do espaco lunar e de pronunciamentos presidenciais que nao fazem feio. O passar dos minutos, no entanto, revela que o uso do fato que deu inicio a corrida espacial foi feito em vao, sendo um mero utensilio comercial que nao encontra dialogo com o restante da trama. Um verdadeiro desrespeito para com os envolvidos com esse reelevante fato da historia americana. Um desperdicio deixar de lado um fato tao marcante da historia mundial em detrimento a premissa baseada nos sinonimos da palavra acao: correria, pancadaria, mortes e destruicao.Ao protagonista Sam (Shia LaBoeuf) e concedida uma participacao menos relevante do que a das producoes anteriores. Ele continua a se arriscar por seus amigos robos, mas nada pode fazer, alem de correr, quando toda a pirotecnia de Michael Bay toma conta do filme. Na verdade, Sam ate possui alguma importancia no primeiro ato, nos melhores momentos do filme, quando o roteiro exibe seus esforcos para conseguir o primeiro emprego, enquanto a apaixonada namorada se sai bem melhor financeiramente do que ele. Por sinal, Rosie Huntington-Whiteley substitui sem prejuizos Megan Fox, porem, assim como Megan, nao convence no papel de namorada do protagonista.O elenco tem ainda um time de respeito, que costumava ser bem seletivo em suas escolhas ate aceitarem participar de Transformers 3. Frances McDormand, John Turturro e John Malkovich escolhem as mais exageradas caricaturas para encarnarem seus personagens. Todos tem uma funcao comica embaracosa, tom que o roteiro insiste em incluir em demasia. Ja Patrick Dempsey (o vilao humano protagonista) e responsavel por um dos piores e, certamente, o mais previsivel personagem do filme.A unica e obrigatoria mencao honrosa do filme se refere ao uso da tecnologia 3D nas cenas de acao, sendo este o filme ja lancado que melhor explora tal tecnologia Nesse quesito, O Lado Oculto da Lua nao so supera seus antecessores, como traz os mais embasbacantes efeitos ja produzidos, que ficam ainda mais impressionantes em 3D. Destruindo Washington e, principalmente, Chicago, Bay usa e abusa da camera lenta, a mesma velocidade de raciocinio que exige de seu publico. Tecnicamente irrepreensivel, mas terrivel como experiencia cinematografica, Transformers O Lado Oculto da Lua conta com personagens demais, muitas subtramas, alivios comicos toscos em excesso e um roteiro sem envolvimento emocional. E um otimo comercial para os usos efetivos do 3D, nada mais que isso. Nota 5!