por nocoes contemporaneas, e assim se libertar das influencias esteticas organizadas pelo mundo ocidental capitalista.Karl Marx expos em seu Manifesto do Partido Comunista que os primeiros dizimados pelo sistema capitalista seriam os artesaos. Walter Benjamim diante do perigo eminente da producao em serie, qualificou o cinema como produto do capitalismo, seus fins de exposicao destruiam a aura, transformando o cinema em obra sem arte, sem valor de culto. Glauber Rocha lidava com as problematicas dos cineastas, pois deveriam ser artesaos. Acreditava que o cinema era o reflexo da aura do diretor. Mesmo com as representacoes pre-programadas questionadas por Walter Benjamim, Glauber Rocha via no cinema a possibilidade de expor a aura de um artesao: o cinema de autor. O cinema nao seria questao de fotografismo, pois a camera seria o olho do autor sobre o mundo. O cinema nao era feito para esbanjar recursos adquiridos gracas ao enriquecimento proveniente do sistema capitalista. Pelo contrario, deveria servir como arma em momentos de crise economica, extraindo a forca de um povo miseravel para a luta contra as adversidades politicas.O cinema nao poderia ser palco de discussoes filosoficas, metafisicas ou antropologicas para estourar bilheterias e ofuscar os olhos da burguesia. Seria maravilhoso discutir filosofia, metafisica e antropologia, mas nenhuma dessas discussoes pouparia o povo brasileiro da necessidade de comer. A eztetika da fome se oporia ao realismo, que Glauber classificara como razao burguesa. Ele queria compor o multiplo homem brasileiro que tinha a fome como estimulo, um homem que vive cada crise em seus respectivos estados. A crise e a maior composicao teorica do intelecto do povo brasileiro.Glauber Rocha viu na Bienal de Sao Paulo de 1961 um equivalente do cinema novo a Semana da Arte Moderna de 1922, pois teve apoio dos criticos, aceitacao aos documentarios e impulsionou esta forma original de resgatar a essencia do Brasil.No Brasil durante a ditadura militar nao havia censura previa, portanto, todos os filmes podiam ser rodados. Porem, Glauber Rocha, assim como todos os artistas da epoca teve que sujeitar suas obras as revisoes dos militares e muitas vezes esconde-las para possibilitar seu lancamento. Nao obstante, o diretor nao teve muitos problemas para deixar suas obras de maneira apropriada aos olhos dos militares, que nao eram famosos por sua inteligencia. A metafora fora vista como melhor forma de expressao por Glauber Rocha, que nao teve dificuldade em utiliza-la.A revolucao era a principal estetica que Glauber Rocha tentou desenvolver. O resultado da construcao dialetica acerca da revolucao cultural foi a construcao de simultaneidade entre a epica e a didatica. A didatica tem a funcao de educar, informar, alfabetizar e conscientizar as massas ignorantes e as classes medias alienadas. E a epica deve provocar estimulo revolucionario. Desenvolver o sentimento de colaboracao humana que possa realizar o objetivo infinito da revolucao: revelar uma massa criadora, sem mitificacao de nacionalismos culturais.Contudo, o principal problema dos cinemanovistas era a distribuicao, grande alvo do neocolonialismo. Glauber tinha muito empenho na producao de seus filmes, aliou-se a um grupo de produtores e constituiram a Difilm em 1967. Desta forma, faziam producoes independentes e a Difilm