thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
nao tem a preocupacao com a inclusao. A proposta e otimizar a deficiencia e confrontar as pessoas com seus limites, acrescenta Fijalkow, contando que os espetaculos montados agora participarao de um festival na Alemanha no primeiro semestre do ano que vem. 3 PRODUCAO E RECEPCAO DE TEXTOS ARTISTICOS A necessidade de se pensar a producao e a recepcao de textos artisticos vem da urgencia de se pensar no papel da arte. A arte nos oferece, a todo momento, representacoes da cultura humana sem estar presa aos padroes a que os sujeitos dessa cultura estao. Isso porque, nao esta dentro da cultura: e a cultura que esta dentro dela, sob a forma de linguagem, representada segundo as configuracoes que a mao do artista lhe quiser dar. Quando estamos na posicao de receptores de uma obra de arte, relaxamos, e nao estabelecemos julgamentos ou conceitos de valor sobre o que vemos: apreciamos. Assim, a estetica assume um importante papel, pois produz a reducao da capacidade critica de julgar segundo preceitos e, assim, contribui no enfrentamento dos problemas e contradicoes dessa realidade em que vivemos. E, como livro e cultura, cinema e cultura, musica e cultura, nao olhamos para arte como os seres culturais que somos: mergulhamos nessas culturas paralelas poderes paralelos, resistentes a ordem. A poesia, por exemplo, e uma consciencia do mundo, uma forma especifica de relacionamento com a realidade, e o artista que a produz e capaz de perceber as caracteristicas que regem a organizacao poetica da existencia, quando passa alem dos limites da logica do homem comum. A reproducao de sensacoes da vida produz no receptor efeitos semelhantes aos encontros passageiros do dia a dia: se voce caminha por uma rua e os seus olhos encontram-se com os de alguem que passou ao seu lado, ha duas reacoes possiveis. Pode ser que esse olhar seja realmente fortuito, passageiro. Nesse caso, voce sequer se lembrara de ja ter visto aquela pessoa. Mas se houver algo de surpreendente nesse olhar, se lhe transmitiu algum sentimento (apreensao, correspondencia, identificacao, repulsa, surpresa), a pessoa que passou influenciou-o psicologicamente, deixando-o num estado de espirito especifico. Aquilo que chamamos arte, ou melhor, a arte que podemos dizer que e representativa, produz, sobre nos, o efeito de um encontro: passa, mas fica. 3.1 A REPRESENTACAO E A INTERPRETACAO DO MUNDO COMO FORMAS DE FORTALECIMENTO DOS PROCESSOS DE IDENTIDADE E CIDADANIA [conceituacao de representacao:] Em toda forma de representacao alguma coisa se encontra no lugar de outra coisa: representar significa ser o outro do outro, que vem simultaneamente evocado e cancelado pela representacao. 67 A grande funcao da arte e a comunicacao: entender o ser humano e ser entendido por ele, esse entendimento mutuo, e uma forca a unir as pessoas. O espirito da comunhao e um dos mais importantes aspectos da criacao artistica. A arte e uma metalinguagem com a ajuda da qual os homens tentam comunicar-se entre si, partilhar informacoes sobre si proprios e assimilar a experiencia dos outros. Ao contrario da producao cientifica, as obras de arte mao perseguem nenhuma finalidade pratica. A arte nao raciocina
em termos logicos, nem formula uma logica do comportamento: ela expressa o seu proprio postulado de fe. Se, na ciencia, e possivel confirmar a veracidade dos argumentos e comprova-los logicamente, na arte e impossivel convencer qualquer pessoa de que voce esta certo. Ao se emocionar com uma obra-prima, uma pessoa comeca a ouvir em si propria aquele mesmo chamado da verdade que levou o artista a cria-la. Quando se estabelece uma ligacao entre a obra e o seu expectador, este vivencia uma comocao espiritual sublime e purificadora. Costuma-se pensar que o significado de uma obra de arte seria esclarecido ao se estabelecer um contato entre ela e a sociedade. Em sentido geral, isso e verdade, mas o paradoxo consiste no fato de que, nesse contexto, a obra de arte depende daqueles que a recebem, que sao capazes de perceber, ou manipular, os fios que a ligam com o mundo em geral e com a personalidade humana em sua relacao individual com a realidade. O escritor e pensador Goethe dizia que ler um bom livro e tao dificil quanto escreve-lo. Nao deixa de ser verdade que, sabendo que a arte esta, de certo modo, subordinada as suas condicoes de recepcao, e isso envolve o fato de que as predilecoes esteticas desta ou daquela pessoa pode iluminar menos a obra, tirar menos proveito dela. Mas ha proveitos disponibilizados pela arte, e como sao gratuitos, vale a pena agucar os sentidos e o espirito para obte-los. 3.2 A MUSICA Algumas coisas so valem por sua forca metaforica. A musica, apesar de valer simplesmente por existir, por proporcionar um preenchimento da vida mesmo quando esta vida nao esta, em situacao de concentracao, dedicada a ela, vale tambem por isto: ser uma boa metafora. O modo de fazer sentido da musica esta profundamente ligado ao da poesia: importa nao necessariamente pelo que diz, mas pelo modo de dizer. A musica pode ser considerada, entao, uma qualidade da linguagem. Mesmo quando as palavras dizem Eu nunca sonhei com voce a musica pode soar como estrategia para desmentir mesmo uma afirmativa tao direta. A musica, como a poesia, conta ainda com a possibilidade de nao ter de manter linearidade em suas declaracoes, e a condicao de gerar sentido ate com as proprias contradicoes. A musica pode ser instrumental, ter motivo religioso, assumir variadas formas. No Brasil da atualidade, nosso maior contato com a musica e com aquela que chamamos cancao. Definir cancao e algo extenso e desnecessario para o momento. E possivel, porem, para ser breve, fazer-se uma compilacao de diversas definicoes de cancao, reunindo oito elementos a ela associados com maior frequencia: (1) o canto; de um (2) texto poetico, geralmente (3) acompanhado por instrumento, dentro de uma determinada (4) forma musical, (5) de duracao geralmente breve, (6) com certa interacao entre musica e poesia, relacionado com diversos (7)contextos, como danca, trabalho, acalanto, reza; (8) de ambito erudito ou popular. Se a ausencia de letra ou musica nao dificulta a percepcao da cancao e porque uma acao conjunta de varios elementos continua mantendo essa percepcao, mesmo na falta
de alguns de seus elementos. De todo modo, o que interessa para nos aqui, em particular, e o fato de a cancao, alem de ser mecanismo de revelacao e de transporte de tradicoes no decorrer dos tempos exercer papeis sociais. Apesar de a arte nao ter uma funcao, apesar de ter valor por si propria, desempenha diversificados papeis no seio das sociedades. Vejamos, abaixo, um exemplo disso, na composicao popular de Raul Seixas, gravada pelos Titas, nos anos 80. Aluga-se A solucao pro nosso povo eu vou dar Negocio bom assim ninguem nunca viu Ta tudo pronto aqui, e so vir pegar A solucao e alugar o Brasil!... Nos nao vamos pagar nada Lalalala!Nos nao vamos pagar nada E tudo free!Ta na hora, agora e free. Vamo embora, dar lugar pros gringo entrar. Que esse imovel ta pra alugar Ah! Ah! Ah! Ah! Ah! Ah!... Os estrangeiros, eu sei que eles vao gostarTem o Atlantico, tem vista pro marA Amazonia e o jardim do quintalE o dolar deles paga o nosso mingau... Nos nao vamos pagar nada [...] Aluga-se. Letra: Raul Seixas. Gravada pelos Titas. A cancao parece apresentar uma proposta. Mas o Lalalala! denuncia: trata-se de uma brincadeira. E de que trata essa brincadeira? Em face de um pais sem solucao, um imovel que nao conseguimos administrar, fugimos, para nao ter que pagar o preco pela reconstrucao, e ainda tirarmos beneficio disso: o dolar deles paga o nosso mingau. Fica claro quem seriam os interessados: os gringos, no caso, detentores do dolar, seriam os Estados Unidos. Isso demonstra o interesse que o Brasil desperta, nossa incapacidade de manter o que e desejavel e e nosso, nossa preocupacao em nao vender, para nao perder, mas sim alugar, para ficar livres e sustentados por um tempo de depois retomar... De todo modo, longe de desmotivar e de nos chamar de incompetentes, longe de precisar de um manifesto para convencer de uma verdade, Raul Seixas brinca com a realidade e deixa no ar que o nosso povo precisa de uma solucao. A musica nos ajuda a construir uma identidade tambem a partir do momento em que serve como denuncia de uma necessidade, e de alerta para uma desistencia. E esse e apenas um exemplo. 3.2.1 Desafios da inclusao: a musica para surdos Os surdos podem nao ouvir a musica, mas a sentem muitissimo bem. Os individuos com deficiencias auditivas sentem a musica atraves de vibracoes, a percepcao destas vibracoes musicais sao tao reais como o seu equivalente sonoro por serem ambos processados na mesma regiao do cerebro, expoe Dean Shibata, professor de radiologia na Universidade de Washington, que elaborou um estudo sobre o assunto. Em Portugal, estes estudos ja estao sendo desenvolvidos, e comecam a surgir os primeiros concertos para pessoas surdas. A musica entra no mundo dos surdos, as emissoes de radio ja existem, a interpretacao gestual na televisao ja esta em evolucao, mas em nivel de concertos, em Portugal as escolhas ainda nao sao muitas. Os ingleses ja inventaram as baladas direcionadas exclusivamente aos deficientes auditivos. Uma noite fixa garante que toda
semana, os surdos de Londres possam se jogar nas pistas! James Hoggarth teve esta ideia quando tapou os ouvidos no meio de uma festa e percebeu que sentia os graves da musica atraves do seu corpo. Desde entao ele organiza a festa Deaf Jam, que conta com apresentacao de varios DJs de renome na capital inglesa. Para ajudar nas sensacoes, a festa dos surdos conta ainda com um sistema de iluminacao que muda no ritmo da musica. O palco tambem e bem mais iluminado para que os clubbers surdos vejam os artistas fazendo sinais. Os DJs, e claro, abusam dos graves. Musicas como Billy Jean, de Michael Jackson, e LFO, hino do techno do inicio da decada de 90, ja sao obrigatorias nos sets de quem se apresenta por la gracas ao baixo bem marcado dessas faixas.O dinheiro arrecadado nas festas e destinado a organizacoes nao-governamentais que defendem os direitos dos surdos. 3.3 O TEATRO E O CINEMA O teatro, dado seu meio interativo, em que um ser humano esta presente, mas posto em situacao de ficcao, dialoga com o publico, aproveitando-se de suas reacoes para definir o tom da continuidade do espetaculo. O cinema interfere diretamente na consciencia do receptor por meio de recursos como a atuacao dos atores, a caracterizacao dos personagens e ambientes, a luz, a trilha... Em todo caso, essas duas artes sao reprsentacoes do gestus social. Chamamos de gestus social o gesto ou um conjunto de gestos onde se pode ler toda uma situacao social. Por exemplo, o grafismo excessivo da assinatura do burocrata e um gestus social. Existe uma ligacao intima entre a geometria e o teatro. O teatro e, na verdade, essa pratica que calcula o lugar olhado das coisas: se o espetaculo e colocado aqui, o espectador vera isto; se e colocado ali, nao vera nada. E e aproveitando esse esconder, poder-se-ia tirar proveito de uma ilusao: o palco e essa linha que vem cortar o feixe otico, desenhando o fim e como que a fronte de seu desenrolar. O instante pleno e a presenca de tudo o que ali esta, e o lugar em que todas as ausencias (lembrancas, licoes, promessas) significam coisas. No teatro, no cinema, na literatura tradicional, as coisas sao sempre vistas de algum lugar, e o fundamento geometrico da representacao. No caso do cinema, dada a amplitude de recursos disponibilizados, podemos falar em uma especie de olhar do cinema. A imagem que recebo compoe um mundo filtrado por um olhar exterior a mim, que me organiza uma aparencia das coisas, estabelecendo uma ponte, mas tambem se interpondo entre mim e o mundo. O encontro da camera com o objeto (a producao do acontecimento que me e dado a ver) e o encontro do espectador com o aparato de projecao constituem dois momentos distintos, separados por todo um processo. Como espectadores, temos acesso a aparencia registrada pela camera, contemplamos uma imagem sem ter participado de sua producao, sem escolher angulo, distancia, sem definir uma perspectiva propria para a observacao. E nesse sentido que dizemos que o cinema interfere diretamente na
consciencia do receptor. Podemos ampliar essa reflexao. Vejamos o seguinte depoimento. Ao assistir a um filme de acao tipicamente hollywoodiano, senti meus valores sociais engavetados. O filme era Onze homens e um segredo, do diretor Steven Soderbergh[1] (2001). Esse filme conta a historia de Danny Ocean (interpretado por George Clooney), que juntamente com sua quadrilha de 11 pessoas planeja roubar 3 cassinos de Las Vegas ao mesmo tempo. Para abreviar a historia, Danny e seus comparsas conseguiram realizar seu intuito, e, ao final do filme, fiquei bastante sastisfeita. O desfecho era previsivel, assim como boa parte dos enredos de Hollywood: os protagonistas conseguem atingir seu final feliz. Se era previsivel, por que fiquei satisfeita? Resposta obvia: porque a trama me envolveu, e porque, de certa maneira, como receptora da historia, participei de cada momento. Apesar de saber que eles conseguiriam, porque assim tinha de ser, a atmosfera de impossibilidade criada minutos antes do desenrolar da trama, convenceu-me de um merito. Apesar de meio infantil, tudo isso, foi a primeira conclusao que pude tirar. Mas ainda havia algo mais serio quanto aos meus valores (engavetados): todos os envolvidos eram criminosos, formavam uma quadrilha. Na vida real, eu reprovaria, e tudo aquilo me traria medo, reflexoes pesadas sobre o estar no mundo e sobre o mundo em que estou.Apesar de minhas concepcoes sobre a vida social pratica, na vida da tela eu admirei os resultados daqueles homens. Como pude? Resposta obvia: o que acontece na tela nao afeta meu mundo real, entao, nao tenho por que sentir culpa. Essa e a resposta obvia. Mas ha mais a se pensar: durante a sessao, durante a exibicao do filme, meus valores minhas verdades se ausentaram de mim. Ou, em outros termos, eu me despi de meus valores e de minha cultura, por alguns instantes. Dai, cheguei a reflexao de que, junto com a trama de acao, e junto com os trejeitos do bandido, e com as formas de pensar os cenarios, e com os movimentos de camera, o enredo, o roteiro, a luz, junto com tudo o que foi empregado para, finalmente, compor aquele todo coeso a que eu assisti, existia um entorpecente dos meus valores, posto no filme para desviar minhas verdades para um lugar em que nao atrapalhassem a recepcao que o criador queria criar. Parecia-me, entao, bastante patente que, junto com a trama de arte, existia, uma trama, uma artimanha, que desejava que eu recebesse sua cria ficcional de uma maneira X. Havia um interesse em que eu acreditasse na historia e nas pessoas que viviam aqueles fatos, nas verdades delas ainda que em detrimento das minhas, civilizadas. Fui, envolvida, invadida, acometida por uma suave narcose, para, entao, fruir despida das minhas, a verdade da obra. Luna Fernandes Esse depoimento da a entender que ha um objetivo, na arte, que ultrapassa o interesse estetico de um artista. Parece fazer sentido. Entao, vamos analisar mais o caso. Voltando para casa, isto e, pensando um pouco no cinema nacional, podemos nos lembrar da agitacao em torno do filme Tropa de elite. O filme nos revela
a condicao psicologica (ou a falta de) do policial brasileiro. Tudo naquela obra tende a nos fazer olhar com outros olhos para a policia, tao mal falada cotidianamente. A pressao a que o policial esta exposto, a distancia entre o policial corrupto e o correto, o ser humano por tras da farda, com seu problemas familiares etc. Contudo, o filme nao deixa de ser fascista, ao sugerir, de maneira penetrante e eficiente uma especie de higienismo social: a imagem que fica para nos e a de que precisamos limpar a sociedade daquilo que a polui (o policial corrupto, os usuarios e traficantes de drogas...). E preciso ver por tras das obras, se quisermos captar a essencia do que o artista quis transmitir. Do contrario, acabaremos dando por certos alguns ideais que foram planejados por um artista a partir da definicao de um ponto de vista para apresentacao dos fatos ficcionais, mas alienadamente, simplesmente cedendo a um apelo, quando deveria ser por meio de reflexao. A reflexao, no caso, e imprescindivel porque o que decorre da recepcao de uma obra nao nos atinge no nivel da consciencia. A arte nao propoe uma verdade, nao se apresenta como algo que tem uma finalidade, nao nos impoe conceitos ou valores: ela sussurra, no meio da ilusao que vemos na tela, na poesia, na cancao, na foto... Dai que nao nos ocorre resistir, como resistiriamos a um conceito ou a uma proposta direta, porque nao e uma comunicacao que nos vem de modo explicito. Trata-se se um sentido que penetra em nossa consciencia pela via do relaxamento, da fruicao e do prazer. Cabe a reflexao por tudo em seu lugar: decidir se aceitamos ou rejeitamos aquela sugestao da arte. O juizo tem que estar presente. 3.4 Cinema para Cegos Noticia A Secretaria de Cultura promove nesta semana, no Cine Brasilia, mais um teste do projeto Cinema para Cegos, da Diretoria de Cultura Inclusiva. O filme Araguaia - a Conspiracao do Silencio, de Ronaldo Duque, sera exibido para 50 deficientes visuais com a ultilizacao audio-fones - recurso que descrevem as cenas dos filmes para quem nao pode ver. Esta sessao e o quarto e ultimo teste antes da estreia do projeto no 40o Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro, a ser realizado entre os dias 20 e 27 de novembro. "A inclusao tera lugar garantido nesta edicao do festival, pois garantir a acessibilidade cultural e um compromisso politico que viabiliza o exercicio da cidadania", enfatizou Dolores Tome, coordenadora do projeto. Antes das sessoes, o publico cego e de baixa visao recebe um aparelho de traducao simultanea para usar do lado de uma orelha. Desta forma, o espectador escuta a descricao das cenas que nao tem som no filme, a fim de possibilitar a compreensao do cenario, figurinos, expressoes, entre outros detalhes. Todo o trabalho de gravacao de audio e realizado anteriormente com a elaboracao de um roteiro das cenas as serem descritas. A escolha do narrador e outro fator importante, pois para que nao ocorra confusao com a voz do personagem deve haver uma troca, ou seja,
se o personagem for uma mulher, a narracao e feita por um homem e, se o personagem for homem, a narracao e realizada por uma mulher. O recurso do audio descricao traz autonomia para os deficientes visuais e por meio dele a estetica do filme pode ser percebida atraves da voz. Percepcao bastante diferente, pois para quem enxerga, a estetica de um filme esta na cor, no enquadramento, no movimento de camera. 4 A FOTOGRAFIA E A PINTURA Pode-se falar da ideia contida numa imagem, e descrever a sua essencia por meio de palavras? Sim. Tal descricao, porem, nunca sera adequada. Uma imagem pode ser criada e fazer-se sentir. Pode ser aceita ou recusada. Nada disso, no entanto, pode ser compreendido por um processo exclusivamente cerebral. A ideia do infinito nao pode ser expressada por palavras ou mesmo descrita, mas pode ser apreendida atraves da arte visual, que torna o infinito tangivel. A percepcao humana cede aos apelos do aparelho: em varios casos, nas artes visuais, a aparencia e ja uma analise. Focalizar de perto, nao e necessariamente dar lugar ao fingimento, mas e centrar a imagem que se quer apresentar com o objetivo de revelar algo. A diferenca entre um plano geral (focalizar o fotografado em um ambiente amplo) e um close-up (focalizar de perto, excluindo o ambiente da imagem a ser apresentada), muitas vezes nao pode ser entendida como olhar a distancia versus olhar de perto, mas como o confronto de duas imagens de valores distintos. A diferenca e de funcao, valor, nao de posicao no espaco. Vista de perto, a imagem do homem apresenta seus tracos em detalhes, e e em sua individualidade que o avaliamos. Vista de longe, vemos a imagem do homem contextualizada: trata-se de um homem como parte de um meio, um homem entre outros. Julgaremos, pois essa imagem de homem em relacao ao contexto de que faz parte. Quer-se que o espectador observe de um modo determinado a imagem do homem, e e com parte no modo exato pretendido que esse foco sera determinado. Para tanto, tem-se como pressuposto o fato de sabermos o bastante sobre a natureza desse espectador, de modo a prever o carater de sua identificacao com o aparato. O que se pretende e conquistar a adesao a imagem por forca do efeito-sujeito. O olhar fabricado e constante oferta de pontos de vista. Enxergar efetivamente mais, sem recusa-lo implica discutir os termos desse olhar. Observar com ele o mundo, mas tambem coloca-lo em foco, recusando a condicao de total identificacao com o aparato. Enxergar mais e estar atento ao visivel e tambem ao que, fora do campo, torna visivel. As fotografias sao imagens tecnicas. Elas sao dificilmente decifraveis, pela razao curiosa de que aparentemente nao precisam de ser decifradas, de maneira que a imagem parece nao ser simbolo, nao ser linguagem, e nao precisar de deciframento. Quem ve a imagem tecnica parece ver seu significado, embora indiretamente. O carater aparentemente nao simbolico, objetivo das imagens tecnicas faz com que seu observador as olhe como se fosse janelas: o observador confia nas imagens
tecnicas tanto quanto confia em seus proprios olhos. Nisto, nao se da conta de que as imagens tecnicas nao sao apenas imagens (ja que foram feitas com base numa escolha de corte, de pose, etc.), mas sim visoes do mundo. O que vemos, ao contemplar as imagens tecnicas, nao e o mundo, mas determinados conceitos relativos ao mundo. A imaginacao, capacidade de codificar textos em imagens, deve estar em pleno funcionamento tanto diante das imagens tecnicas quanto diante daquelas que sao fruto de trabalho artesanal, como a pintura. Decifra-las e reconstituir os textos que tais imagens significam. Vejamos um exemplo da diferenca impositiva entre a fotografia e a pintura no exemplo que se segue: Aqui, apresentamos duas imagens de uma das maiores expressoes da pintura brasileira: Candido Portinari. A primeira, uma foto do pintor, e a segunda um autorretrato feito nitidamente com base na fotografia apresentada. E, um pouco, de estranhar que, apesar de em alguns aspectos haver uma impressao de reproducao fiel (o vaso de pinceis, o modelo da camisa) da imagem original, em outros ter-se uma alteracao da imagem (a expressao e o envelhecimento do pintor). Pode parecer, entao, a um leigo, que Portinari era habilidoso em pintar coisas, mas nao pessoas. Toda essa interpretacao, porem, e equivocada. Vejamos. Nao houve uma reproducao fiel da imagem: o vaso de pinceis esta maior na pintura que no retrato: o artista representou o conjunto de seus instrumentos de arte passando acima de sua altura. Numa interpretacao menos infiel, pode-se atribuir isso ao peso, valor, que a pintura e seus instrumentos assumem para ele, e, em se tratando de um autorretrato, podem significar estao acima de mim, na voz da tinta do poeta. Depois, a imagem do poeta na foto tem a ver com o teatro, na medida em que a pose denuncia que a postura do modelo muda assim que sabe que esta diante de uma maquina de registro: estou sendo olhado, e quero ser visto da maneira X. Alias, mesmo diante de um fotografo despretensioso, a pessoa tende a compor-se, tomar uma pose, tornar-se personagem. Ja no autorretrato, o registro e da impressao que se tem de si mesmo: Vejo-me mais serio e mais velho do que nesta foto. O conceito do artista sobre o que pinta interfere em sua forma de representar: assim como a foto, uma pintura expoe um conceito daquilo que se reprsenta, mas diferentemente da foto, a mao do artista sofre interferencia direta daquilo que o cerebro sente, e reflete isso no trabalho produzido. Em pintura, as tecnicas do retrato habituaram-nos a esses dois polos do rosto. Ora, o pintor apreende o rosto como um contorno, numa linha envolvente que traca o nariz, a boca, a borda das palpebras e ate a barba e a touca e uma superficie de rostificacao. Ora, ao contrario, ele opera por tracos dispersos tomados na massa , linhas fragmentarias e quebradas que indicam aqui o estremecimento dos labios, ali o brilho [umedecimento] de um olhar que comportam uma materia mais ou menos rebelde ao contorno sao tracos de rosticidade. Rostificar algo