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Em busca de um tempo nada perdidoPor conta de resenhas e criticas que havia lido ha tempos, comecei a ler o novo livro de Neil Gaiman, O oceano no fim do caminho, esperando algo mais calcado na realidade (nao sei onde estava com a cabeca) e autobiografico. Enfim, um livro que fugisse um pouco dos padroes de literatura fantastica do autor. Enganei-me fantasticamente. Gaiman nao so esta no seu universo, mas confortavel e apaixonadamente entregue ao que ele faz de melhor. Recentemente, meu romance com os produtos da mente desse britanico andava um tanto quanto fatigado porque resolvi acompanhar o cara nas redes sociais e descobri que o ser humano Gaiman e muito menos interessante (e consideravelmente mais babaca) do que a sua obra. Alem disso, Coisas Frageis, o ultimo livro que tinha lido dele e, quando muito, curioso e, na maior parte do tempo, apenas mais do mesmo. O oceano no fim do caminho, no entanto, reacendeu a fagulha desse amor literario. O livro e inegavelmente um produto da marca Gaiman, porem um exemplar do que ele consegue produzir de mais refinado. Uma historia em que se consegue ouvir sua voz claramente e perceber a paixao que foi colocada naquelas linhas. Alem de ser um trabalho de edicao fenomenal, pois a trama foi visivelmente burilada ate deixar somente o essencial para contar a historia e cativar o leitor a maior parte do tempo.Acompanhamos as peripecias de um garoto de sete anos sendo narradas por um homem de meia idade que, pelo contexto, parece ser um alter-ego de Gaiman relembrando a infancia. O suicidio de um personagem da inicio a trama principal, aparentemente libertando um mal desconhecido. Desconhecido para o protagonista, mas nao para as misticas e poderosas mulheres do cla Hempstock, que ja sabem de sua existencia desde tempos imemoriais. De forma peculiar, o protagonista acaba servindo mais como uma ancora para o expectador maravilhar-se com essas intrigantes personagens femininas, a quem pertence efetivamente o foco da narrativa.A linha entre a imaginacao e o factual e muito tenue e e ultrapassada o tempo todo. Em um dos momentos mais tensos do livro, voce tem certeza de que a acao e "real", mas a motivacao pode vir tanto de algo fantasioso, como de algo muito mais bruto e cruel. Como em As aventuras de Pi, talvez a fantasia seja algo muito mais palatavel do que a realidade, ou talvez a fantasia seja a realidade se assim lhe parece. Depende tambem de nos leitores e daquilo em que escolhemos acreditar, sendo que o enredo faz uso constante nao so dessa ambiguidade, mas de muita simbologia.Os simbolos parecem ao mesmo tempo serem obvios e impossiveis de serem captados: seriam as Hempstock uma alusao a Santissima Trindade? O oceano e uma imagem para o berco da vida ou simplesmente uma metafora para o conhecimento e para o amadurecimento? A linguagem ancestral seria a palavra de Deus ou simplesmente uma alegoria para reforcar o poder do mito e das historias? Em alguns momentos, as referencias deixam de ser metaforas para quase simples e cruas comparacoes, e
ainda assim e muito dificil agarra-las com firmeza e certificar-se de seus significados.Mantendo um de seus principais tiques narrativos, os personagens de Gaiman estao sempre envolvidos nas situacoes mais irreais possiveis e ainda assim eles se mantem reais. Voce ve que eles nao estao sendo levados pela historia, mas que realmente a estao vivendo. Mesmo a naturalidade com que o protagonista de Oceano enfrenta determinadas situacoes fantasticas, parece mais verdadeira do que uma reacao "apropriada" permitiria. E muito bem estabelecido que estamos falando nao so de uma crianca de sete anos, mas de uma com uma imaginacao muito fertil, irrigada por leitura ininterrupta e por uma absoluta paixao por mitos e lendas.O oceano no fim do caminho e um livro curto e rapido de ler, mas que remexe no nosso bau da infancia e nos faz lembrar que a crianca que fomos vai estar sempre dentro de nos e que aquilo que nos dava forca ha anos, estara sempre la para nos mover mesmo em nossos momentos mais dificeis e desafiadores. O livro nao puxa voce para o mundo dele, mas sim te empurra para dentro de si mesmo. Mais proximo do final, a vontade de chorar era quase irrepreensivel e tenho consciencia de as lagrimas vieram nao pelos eventos que se desenrolavam no mundo de O oceano, mas pelas memorias e experiencias que elas evocavam em mim mesmo.Contudo, nem tudo funciona no livro e uma analise fria e tecnica o colocaria na categoria "otimo", para alguns leitores apenas "bom", e nao "excelente/obra-prima" como escolhi classifica-lo. Ele, no entanto, conseguiu, especificamente comigo, transcender a relacao de entretenimento puro e simples, para algo muito mais intimo e seria uma injustica avalia-lo apenas pelos criterios tecnicos. Aqueles leitores que se permitem enxergar o mundo nao so com os olhos, mas tambem com a imaginacao, provavelmente concordarao comigo. E voce pode ate esperar o filme (que segundo o IMDB ja esta em desenvolvimento e provavelmente sera uma colecao de cenas oniricas fantasticas), mas para alimentar a crianca que se escondeu dentro de voce, bata a poeira que assentou-se sobre sua fantasia e deixe ela correr livre por alguma horas com as Hempstock. Voce em algum momento vai se lembrar que ja mergulhou no oceano no fim do caminho e que ele continua la esperando sempre que dele precisar.
A coerencia e a subjetividade Direcao: James Ward ByrkitTitulo Original: CoherenceDuracao: 89 minIdioma: InglesLancamento: Ago/2014Ha pouquissimo tempo comentei sobre os filmes estilo Mindfucker ao escrever sobre a serie Black Mirror, o que resultou numa indicacao amiga de um otimo exemplar do genero. E ontem, enfim, fui intrigado e entretido pelo recente e pouco conhecido Coerencia (Coherence no original - sem titulo em portugues, traducao livre e absolutamente literal de minha parte).Vou me abster de falar sobre quaisquer detalhes do roteiro para nao diminuir em nada o prazer de quem vier a assistir o filme. Em relacao a outros quesitos tecnicos, basta dizer que sao bastante adequados: atuacoes sem destaque, mas efetivas; trilha sonora por vezes equivocada, mas inofensiva; edicao truncada em um ponto ou outro, mas em linha com a proposta; cinematografia escura e opcao pela camera tremida para esconder limitacoes, mas que, mais uma vez, nao impedem em nada a apreciacao da historia.Coerencia e essencialmente dialogo e enredo, ambos absolutamente "coerentes" e bem trabalhados. O filme cai no didatismo em pouquissimas instancias, ainda que em algumas delas de maneira artificiosa e afetada, mas nao chega nem perto de ser reiteradamente ofensivo como, por exemplo, Triangulo do Medo. Expoe seus mecanismos basicos sem muita sutileza, mas deixa que a trama guie o filme e nao que seus artificios ou principios o facam.Como quanto menos se falar desse filme tanto melhor e como ha ainda muitas linhas a preencher nesse espaco, dar-me-ei a liberdade de divagar sobre o processo da critica em si. Ha filmes aos quais assisto que entram na fila para ser resenhados e la ficam por um periodo nao determinado. Alguns estao na espera ha pelo menos uns cinco anos e provavelmente nunca chegarao ao blog. Outros, como esse, nao esquentam o banco sequer um dia.Alguns filmes exigem bastante pesquisa, leitura de varias outras resenhas e estudo do assunto sobre os quais eles tratam, sendo que o texto final acaba ficando longe de ser uma opiniao pessoal, ainda que reflita perfeitamente a minha avaliacao do filme. Outros, como esse, sequer chegam a ser analisados e as criticas sobre eles nao passam de uma recomendacao positiva ou negativa. Ou sao devidamente avaliados exatamente pelo que acredito que sejam, independente do entendimento de outras pessoas.A verdade e que alguns filmes simplesmente nao geram uma reacao emocional tao forte quanto outros, nao importa o quao excelente sejam (os ordinarios e sofriveis, no entanto, nunca passam incolumes). Por mais que durante a analise ou a critica a subjetividade seja suprimida, ela sub-repticiamente marca presenca ao ser a forca motriz da selecao nao so de sobre o que escrever, mas muitas vezes do que voce vai ou nao assistir, ler ou jogar. Coerencia e um bom exemplo da subjetividade em acao. E daqueles filmes que, longe de serem obras-primas, conseguem fazer aflorar a curiosidade e o interesse. Exigiu minha atencao e conseguiu mante-la, e impediu ate certo ponto que eu ficasse me perguntando o tempo todo se estava gostando ou nao do que estava vendo, se os dialogos estavam sendo bem aproveitados, se as atuacoes
estavam prejudicando a credibilidade da historia etc. Mal entrou na fila de espera para ser assistido e rapidamente esta sendo resenhado (recomendado talvez seja a melhor palavra).Terminada a sessao aqui em casa, o filme continuou marcando presenca, primeiramente na forma de uma discussao sobre seus pontos mais obscuros, validacao dos entendimentos diferentes de cada um dos expectadores e uma avaliacao critica conjunta sobre o desfecho. Posteriormente, a mecanica central inspirou outros debates nao relacionados diretamente ao enredo. Um bate-papo conceitual que deu origem a outras teorias e possiveis historias. No meu caso particular, e dificil nao gostar de um filme que enseje essas reacoes e acredito que para uma grande parte dos meus amigos tambem o seja, entao que fique a dica!PS: Nao consegui me lembrar de quem foi que me indicou o filme. Entao deixo aqui meu agradecimento generico a todos meus tradicionais companheiros cinefilos ate que haja alguma reivindicacao de autoria da sugestao. :-)
muitas vezes constrangedores. As personagens, sem excecao, sao cliches e esterotipos com uma unica dimensao. O pai das criancas, o pior exemplo da ausencia de nuances, e, por si so e mesmo com pouco tempo de tela, motivo suficiente para desqualificar a producao. Porem, a pior decisao de roteiro foi transformar uma personagem que so poderia ser (mal) escalada como alivio comico (e era esse seu papel no primeiro filme) em protagonista. A Entidade 2 e, enfim, um filme B. Leva-se a serio, mas e involuntariamente risivel. Tem um roteiro infantilizado, mas com orcamento de gente grande, e so por isso consegue ter um minimo valor. Recomendado apenas para os fas do genero que, como eu, acabam vendo por falta de opcoes. A maior parte dos filmes de terror, afinal, consegue ser ainda pior.
de forma identica, ao menos muito similar. Black Mirror entretem e ao mesmo tempo causa desconforto e chama a acao, principalmente no sentido de buscarmos mais conexao sem intermediarios. Para Charlie Brooker estamos cada vez mais focados nas "sombras na caverna" e suas historias estao ai para tentar nos forcar a olhar um pouco mais para o mundo como ele realmente e e principalmente como ele e para fora de nos mesmos. Parece-me uma mensagem que vale a pena ser ouvida, mas independente disso, Black Mirror e um programa satisfatorio mesmo que seja so para se divertir.
Perdido na TraducaoNa capa do livro uma mencao a autora ter sido finalista do premio Pulitzer ao lado do preco promocional de quinze reais para uma edicao de mais de trezentas paginas e bom acabamento. No painel de chegadas e partidas, um aviso de atraso do voo. Essa combinacao fez parar em minhas maos A menina da neve, livro de estreia da norte-americana Eowyn Ivey. Como passatempo ou leitura despretensiosa, a aquisicao nao planejada certamente compensou seu baixo custo, mas algo deve ter se perdido na traducao, pois o texto e de uma simplicidade que nao justificaria a atencao recebida em seu pais de origem.Um conto russo chamado Snegurochka, ou "a dama da neve", e a base em que a autora constroi seu emocionante relato sobre a vida no Alaska no comeco do seculo XX. Na versao original, assim como em sua variacao, um casal mais velho e sem filhos faz um boneco de neve que ganha vida, e assim nasce a menina do titulo. No livro de Ivey, o casal protagonista e formado por Jack e Mabel, personagens marcados por um evento tragico que vao para o estado mais gelado da federacao americana para recomecar a vida, fugindo de lembrancas ruins.A principal arma narrativa da autora e a tensao entre realidade e fantasia. Apos o primeiro encontro com a menina que supostamente surgiu da neve, os protagonistas se revezam no papel de cetico ou de crente. A autora trilha tanto a senda da fabula moralizante quanto a do conto de sobrevivencia realista, desajeitadamente se acomodando em uma especie de realismo fantastico anglo-saxonico, ao qual falta o exotismo dos seus congeneres latino-americanos, com seus personagens de emocoes afloradas e expostas que parecem navegar mais facilmente pelo absurdo do que os sisudos e pragmaticos norte-americanos. Essa dicotomia, no entanto, funciona na maior parte do tempo, ainda que em alguns trechos, talvez pela falta de melhor adaptacao na traducao, os sentimentos e reacoes das personagens parecem nao se adequar as situacoes.Ainda que seja baseado em um conto-de-fadas, A menina da neve explora um territorio distante do felizes-para-sempre, e ja nas primeiras paginas uma de suas protagonistas tenta abandonar a trama se afogando em um rio gelado. Ela e impedida pela densa camada de gelo superficial e o frio, o inverno e a neve serao a partir dai um elemento importante e ativo no restante da historia, seja literalmente ou em todas as suas versoes metaforicas e simbolicas, como o silencio entre um casal, a temperatura de um corpo agonizante ou a frieza necessaria para a sobrevivencia.Ivey tambem insere discussoes sobre perda, maternidade, ligacoes familiares, as escolhas que fazemos nas nossas vidas e a importancia do legado que deixamos atraves dos nossos filhos. Porem, todas essas divagacoes sao rasas, obvias e muitas vezes de um didatismo incomodo. A narrativa sai-se muito melhor quando concentra-se em sua camada mais mundana e factual, nas dificuldades de sobrevivencia na fronteira setentrional dos EUA, na luta das personagens contra a fome, o frio, os animais selvagens e as noites infinitas de inverno. A autora, natural do Alaska, descreve com
excelencia a fauna, a geografia e o perfil da populacao que se dispos a viver em local tao inospito e extrai disso o maior valor do seu livro.A traducao nacional deixa escapar alguns poucos erros de concordancia e, de maneira geral, escolhe construcoes gramaticais que nao soam naturais para o portugues. Esse estranhamento nasce de uma decisao por uma adaptacao mais literal e pouco flexivel. Parece fruto de um profissional competente de traducao, mas nao de um escritor propriamente dito (esse normalmente adiciona sua propria voz ao texto original para, paradoxalmente, garantir mais autenticidade). A propria autora tenta experimentos linguisticos que ja parecem artificiais ainda em ingles. Ela tenta criar imagens e estruturas originais que acabam soando primarias, mais pretensiosas do que artisticas, marcas da inexperiencia de uma escritora que ainda esta se encontrando. Os deslizes tecnicos, contudo, nao diminuem a forca de uma boa, ainda que simples e tradicional, historia. Um conto fantastico, triste e belo ao mesmo tempo, que ganha mais relevancia pela competencia na construcao do ambiente, tanto fisico quanto temporal, A menina da neve deve conseguir arrancar lagrimas de boa parte dos leitores (confesso que fui um deles) e agradar em cheio aos fas de (melo)dramas historicos e sagas familiares. Se e emocao e uma certa dose de nostalgia por tempos nao vividos que o leitor procura, esse e um livro que nao deve decepcionar.
Tetrico, lugubre e sublimeDesenvolvedor: PlaydeadPlataforma: PC, Mac, Linux, PS3, PS4, PS Vita, Xbox One e 360, Android e iOSItens de serie: Atmosfera. Atmosfera. Atmosfera.Defeitos de fabrica: Andamento desigual, inicio muito mais forte que o finalEssa e uma daquelas criticas em que por mais que se esforce, talvez nao haja muito de novo a trazer pra discussao. Limbo faz parte de um grupo de jogos que caracteriza o inicio da era de ouro para os desenvolvedores independentes, junto com Braid, Fez, Super Meat Boy, Journey etc. Jogos que tiraram a industria das paginas especializadas e apresentaram ao publico geral algo que nao fosse Mario, Street Fighter, GTA, Call of Duty e congeneres. Muito ja se falou e se analisou sobre ele, mas sinto-me na obrigacao de tentar acrescentar algo e garantir que ele tenha um merecido espaco no acervo do Critica em Serie.Em Limbo, voce controla um garotinho preso em um mundo preto e branco em que a morte esta a espreita a cada tela. Nao ha muitas informacoes sobre o porque de voce estar nesse lugar (alem do sugestivo titulo do jogo), tampouco qual seria seu objetivo. Apesar dessa confusao inicial, o ambiente, o som, o layout e a arte se unem para criar uma sensacao de urgencia: ficar parado nao e certamente a solucao. Voce nao esta em um lugar agradavel e sair dele ja e objetivo suficiente para qualquer pessoa. Nesse mundo de silhuetas, sua imaginacao e a ferramenta para entender o que ha por tras delas, e cada pessoa traz seus proprios medos para mesa, tornando Limbo uma experiencia aterrorizantemente unica para cada um. Quem e esse garoto? O que sao essas criaturas? Porque ha corpos de outras criancas ao longo do caminho? Quem sao esses outros fedelhos que parecem ter saido direto das paginas de O Senhor das Moscas?A historia aqui, como preferencialmente deveria acontecer nessa midia, e contada atraves da atmosfera e da propria mecanica do jogo: as maneiras como voce morre, as atitudes de outros humanos em relacao a voce, a forma ameacadora como o ambiente te persegue, tudo subjetivamente abre espaco para que uma narrativa se forme em sua mente. Os quebra-cabecas nao estao la simplesmente para ser resolvidos, boa parte deles tambem acrescentam a sensacao de como esse mundo foi pensado para fazer com que voce e outros sofressem e alimenta ainda mais de detalhes seu universo.Como em alguns dos meus jogos preferidos, os da serie Souls (Demon's e Dark), ha pouquissima musica, o que paradoxalmente cria uma abundancia atmosferica. O silencio amplifica os sons do ambiente, muitos deles necessarios para a resolucao de quebra-cabecas. Um clique pode ser a deixa para que voce se esquive de uma armadilha. Sons de animais se aproximando indicam que talvez seja a hora de procurar um lugar seguro para se esconder.Nao ha texto, nao ha dialogo, nao ha tutorial, nao ha nem ao menos qualquer tipo de interface com o usuario (HUD), apenas o visual tetrico da floresta, das cavernas e de outros ambientes que voce ira encontrar. Um jogo para iniciados que entendam minimamente a mecanica
de um adventure. O repertorio de possibilidades inclui as tradicionais alavancas, empurrar objetos para usa-los como plataforma para alcancar lugares mais altos, balancar em cordas e cipos, esse tipo de coisa. Ha apenas dois botoes disponiveis: Pulo e Acao, sendo que esse segundo age de diferentes maneiras dependendo do contexto.A melhor forma de aprender as solucoes para os quebra-cabecas e morrer. Ainda que seja horrivel ver a sombra de um garotinho ser decapitada, alvejada, empalada ou esmagada, a penalidade por deixa-lo sofrer e minima. O jogo reinicia segundos antes do momento da morte para que voce tente uma nova tatica. A maioria dos desafios exige apenas um pouco de atencao ao cenario e rapidamente sao elucidados. Sao poucas as circunstancias em que exige-se mais da coordenacao olhos-maos do que da deducao e do raciocinio. O importante e entender a mecanica das armadilhas e dos mecanismos e nao tanto acertar exatamente o momento em que um botao deve ser apertado.Acredito que o terco final do jogo seja um pouco menos interessante do que o restante. Os quebra-cabecas comecam a exigir mais precisao que inteligencia e o ambiente e menos ameacador do que no inicio. Limbo pode inclusive ser bastante frustrante nesses momentos finais, nos quais a solucao para determinados problemas e cristalinamente obvia, mas sua execucao depende de uma sequencia de acertos numa cadeia de acoes que precisam ser executadas com perfeicao. E um jogo relativamente curto de duas a tres horas que so se estende quando um dos momentos descritos anteriormente faz com que voce fique mais tempo do que gostaria neles.Apesar de algumas poucas escolhas equivocadas de design, Limbo e daquelas experiencias que ficam marcada na sua memoria. Ele consegue facilmente distinguir-se de outros jogos que voce ja tenha jogado, especialmente pelo estilo artistico e pelo som (ou pela falta dele). Enquanto os milhoes de Call of Dutys e suas copias sao esquecidos assim que voce desliga o console ou o computador, Limbo permanece como um parasita em sua mente, um lembrete do pesadelo de uma outra pessoa.Limbo custa R$20,99 na Playstation Store e R$16,50 no Steam (quase sempre esta em promocao). Mais informacoes tecnicas sobre o jogo na sua pagina na Wikipedia ou na pagina oficial no site da PlayDead
as inumeras interpretacoes para as intencoes de Corrente do Mal, pode-se argumentar em funcao do sexo como porta de entrada para a vida adulta, visto como a chegada da maturidade e da nocao de brevidade. A entidade seria o caminhar lento da morte que se aproxima e para despista-la ou afasta-la e necessario fazer sexo e, por extensao, procriar: alcancar uma ilusoria imortalidade e ludibriar temporariamente a inevitabilidade do ocaso.Certamente nao sem proposito, a perseguidora de Jay transfigura-se em pessoas mais velhas, decadentes, nuas, vulneraveis ou simplesmente pessoas ja falecidas. Lembretes constantes de sua inescapavel senescencia. Ao fazer sexo, voce cumpre com o papel que a natureza projetou e sua ruina passa a ser apenas uma questao de tempo. Ele(a) te seguira para o resto da vida e nao ha como fugir dele(a).Em uma analise menos dramatica, a entidade representa apenas a perda das certezas da infancia e a necessidade de buscar constantemente por respostas para perguntas que voce mal sabe quais sao. O sexo alivia a angustia temporariamente, mas assim como a entidade, e so questao de tempo ate essa mesma angustia voltar a assombra-lo. Dentro da mesma arvore de possibilidades, um outro angulo seria o de que ela representaria o remorso pos-sexo ou mesmo a culpa catolica associada ao sexo pre-casamento e um punhado de outros significados que parecem nao se exaurir.O carater simbolico para o amadurecimento, fica ainda mais patente quando voce nota a ausencia total de adultos no filme. Seria de se esperar que em uma situacao tao critica e potencialmente fatal quanto essa, os adolescentes recorreriam a seus pais. Contudo, como acontece nas descobertas sexuais de todo mundo e dos problemas e prazeres relacionados a elas, dificilmente os progenitores sao convidados a participar. A cena inicial (fantastica), por exemplo, mostra uma garota em panico e confusa que nao consegue contar aos seus pais o que esta acontecendo com a mesma certeza de incompreensao que esperaria da sua decisao de ir para o banco de tras do carro com o quarterback da escola.O filme, enfim, da um carater ancestral aos questionamentos sexuais tipicos da adolescencia. Nao se sabe onde comecou ou a razao de sua existencia, e podemos assumir que essa "corrente" teve inicio com a humanidade em si e que todos fazemos parte dela de uma maneira ou de outra, trazendo o filme para a esfera pessoal. E o tipico caso do "poderia ser com voce" que torna o filme particularmente poderoso. Esse carater de universalidade e amplificado com competencia pela direcao de arte, responsavel por uma ambientacao meticulosamente trabalhada com o intuito de tornar o filme atemporal. Maquinas de escrever, carros antiquados e jaquetas jeans dividem a tela com celulares avancados numa esquizofrenia anacronica que tornam impossivel definir exatamente em que decada o filme se passa. As locacoes nos suburbios estereis e vazios de Detroit de ruas com horizonte a perder de vista tambem agucam esse sentimento de imprecisao e indistincao. O filme, contudo, nao e isento de problemas e tem ate uma cota consideravel deles. Entre esses, por exemplo, o desperdicio de tempo de tela