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que nao quero mais esta palavra, mas qual a substituiria? ARTISTA? Tambem descartei o termo por vir impregnado de julgamentos e exigencias que nao cabem na perspectiva terapeutica, muito embora possa produzir coisas que muito facilmente poderiam ser consideradas obras de arte. Faco esta distincao enfatizando a intencao com a qual a coisa e criada.Entao, cheguei a palavra AUTOR. Voltando ao pai google: o que origina algo; agente; individuo responsavel pela criacao de algo, inventor, descobridor. Bem, acho que esta eu consegui responder.Recapitulando...Entao temos um AUTOR em um LUGAR DE TRABALHO com muitas POSSIBILIDADES a disposicao para CRIAR coisas de modo livre e espontaneo, sem o receio de julgamentos, que irao expressar suas emocoes, seus conflitos, suas necessidades, etc. Estas "coisas" que podemos chamar de "imagens" precisam ser entendidas em todo o seu processo de construcao, contemplando o que e o como foi feito, com todas as suas idas e vindas, hesitacoes, palavras ditas, gestos, foco, tempo, empenho em cada momento, em cada parte da "coisa/imagem".Mas a Arteterapia seria entao somente a experiencia vivida no atelie na producao espontanea de "coisas/imagens"?Nao. E importante que o autor veja o que produziu, como produziu e se (re)pense e se (re)veja na vida a partir da sua producao acompanhado pelo arteterapeuta. Esta conversa e fundamental para que se caminhe no processo terapeutico, o que nao e uma interpretacao de imagem. E preciso que se tome o tempo necessario para ficar em contato com a coisa/imagem para que o sentido se revele.Mas como eu disse existem muitos modos, e estes muitos modos se estendem a minha atuacao como arteterapeuta. Descrevi o modo espontaneo que tenho como principal, ou ate mesmo meta, porque visa a autonomia do "cliente", e por isto "autor", no setting e fora dele, ou seja a meta inclui em dado momento o individuo ter alta.Muitos modos... um metodo flexivel?Voltando aos modos, nem sempre funciona a proposta espontanea. Algumas vezes ou em dada circunstancia entendo que cabe uma proposta mais diretiva como, por exemplo, fazer uma boneca, uma colagem sobre algo, ou uma acao como quebrar, amassar, rasgar, etc. Ja tive esta experiencia algumas vezes com resultados surpreendentes.Nao ha uma regra, ou um modo certo que funcione para todos. Mas um aspecto que tem se tornado importante na minha pratica e que alem de entender o cliente como autor do seu processo, responsabilizando-o pela "coisa/imagem" criada a ponto de ser capaz de encara-la, proponho que ele reconstrua todo o processo identificando com verbos todas as acoes realizadas naquela construcao. Ele precisa desconstruir e reconstruir a imagem dentro de si para descobrir o seu sentido. Tudo o que foi necessario fazer, por isso a oferta de possibilidades no fazer do atelie deve ser ampla, para que ele possa suar, fazer forca, fazer, desfazer, refazer ate que esteja satisfeito com sua coisa/imagem, ou seja, com a sua obra.Concluindo...Como escrevi no inicio desta reflexao e preciso olhar para os lados, dialogar e aprender com os que ja caminharam mais e por outros lugares, para nao cairmos na armadilha de reinventar a roda. E os encontros nao faltam
para esta nova empreitada de estudo que agora se volta para a estruturacao e identificacao do meu metodo de trabalho em Arteterapia, talvez ecletico como aponta a leitura de Judith Aaron Rubin cujo material me foi apresentado por Tania Maria Netto, que tem me orientado nesta empreitada.Referencias:RUBIN, Judith Aaron. Approaches to Art Therapy. Theory and Techinique. Third edition. Ed. Routledge. New York, 2016._________________________________________________texto publicado originalmente em 03/10/2016 http://nao-palavra.blogspot.com.br/
Seguimos, observando como se desenrola o processo para cada usuariae como se sentem no processo artistico. O trabalho se realiza em silencio e oarteterapeuta se mantem atento as necessidades materiais das usuarias, em umprocesso quase meditativo.Ao terminar, cada usuaria tem seu tempo para falarsobre o seu processo: uma forma de torna-lo seu. As vezes, ocorre a recusa emfalar. E preciso respeitar esta decisaode expressar ou nao o que foi vivenciado. Imagem enviada pelo autor.Neste compartilhar com o grupo, ouvimoscomentarios entre as usuarias sobre como, partindo do mesmo ponto, cada uma temuma percepcao diferente do processo. Por exemplo, quando o grupo trabalha com amesma cor de aquarela e lhes peco que facam um degrade de uma forma determinadaem azul, ou seja, pintar do azul escuro ao claro, ate chegar ao branco. Hapessoas que, usando a mesma aquarela, pintam azuis escuros, outras pintam azuismais suaves, outras ainda, marcam muito o papel ou se veem excessivamente carregadasde agua e nao conseguem fazer o degrade. O resultado e sempre diferente, assimcomo e diverso o modo como cada uma vivencia o processo. Entao, retomando a questao:Como e que cada uma tem uma percepcao diferente do processo? Respondo algoque segue me maravilhando: Que sejamos unicos e diferentes.Pouco a pouco, durante as sessoes, as participantes tornam-semais sensiveis a determinados trabalhos e inicia-se um processo de reflexao edialogo interior uma oportunidade para observar e explorar significados e suapropria situacao diante de suas vivencias e emocoes. E nesse processo abertoque, muitas vezes, necessitamos do assistente social e do psicologo para apoioe acompanhamento das usuarias.A medida que o processo avanca, criam-se, tambem,grupos entre as usuarias que servem de apoio e escuta para o enfrentamento dodia-a-dia. E um passo importante para a abertura e a confianca.A experiencia com a arteterapia, em diferentes grupos, com mulheres que tenham sofrido ou ainda sofram situacao de maus-tratos ouconflito, pode e possibilita oportunidades para o desenvolvimento pessoal,assim como abre uma via de acesso ao bem-estar psiquico e a saude emocional. Ecerto que a arteterapia e um processo aberto, pelo qual, juntos, vamosdescobrindo ate onde queremos chegar.________________________________________________________________________________1 ArteterapiaHauschka tem sua origem na terapia artistica desenvolvida pela Dra. Ita Wegmanne Rudolf Steiner, tendo como base a antroposofia. Em 1962, a Dra. MargaretheHauschka cria as bases teoricas e praticas da terapia artistica e funda aprimeira escola na Alemanha.2 Diputacion - governo geral de uma regiao.
abertura de um lequede alternativas para solucao de problemas e uma flexibilidade psiquica ecognitiva, fundamentais para o bem-estar de nossos clientes.Considero a intuicao fundamental para a construcaode um plano de curso, alias, para a criacao em geral, mas, apos o insight inicial deflagrado por ela, epreciso buscar subsidio, na experiencia pratica, no ouvir os alunos e no estudode autores reconhecidos nessa area de pesquisa, para que o programa de um cursode tecnicas e materiais plasticos aplicados a arteterapia se torne consistentee nao se perca em receitas e respostas prontas que ajudarao, de modo limitado,os profissionais a quem se destina, nao lhes proporcionando, inclusive,autonomia.As aulas iniciam com escassez de variedade equantidade de materiais... Costumo ouvir: mas eu so posso usar uma cor?. Ao que respondo: e o que temos para hoje!.No decorrer do trabalho, entretanto, sempre uma surpresa... O limite gera novaspossibilidades e, em dado momento, o aluno se sente maisestimulado e desafiado do que limitado. Ao final, os resultados, de fato,arrebatam seus autores. Ou seja, os mesmos meios geram novos modos. Dessa forma, o aluno, profissional daarteterapia e de areas afins, vivencia essa proposta para poder implementa-laem sua pratica profissional e, quem sabe, em sua propria vida..._________________________________________________________________________________Referencias:NACHMANOVITCH, Stephen.Ser Criativo. O poder da improvisacao na vida e na arte. 5a ed. Sao Paulo:Summus Editorial, 1993.OSTROWER, Fayga.Criatividade e Processos de Criacao. 12a ed. Petropolis : Editora Vozes, 1997.________________________________________________________________________Saiba mais sobre o projeto a.LOCUSLink: a.LOCUSSaiba mais sobre nossos cursos e ateliesLink: CURSOS a.LOCUSCaso tenha dificuldade em publicar seu comrntarioneste blog voce podera encaminha-lo para o email: fmhartes@gmail.com que ele serapublicado. Obrigada.
(desenho, pintura, colagem, etc.) podem crescer em termos decomplexidade e sofisticacao dos meios e dos modos. Trabalhar com desenho, ao longo de anos, nao significa paralisacao ou limitacao. Seolharmos pela perspectiva da arte, podemos compreender queesta e a tecnica e a linguagem do cliente-autor e que ele so a mudara, quando seesvaziar de energia, quando o interesse apontar para outro caminho. Mas essa e uma outra historia...ConcluindoEpreciso compreender a dinamica propria de um atelie e perceber,aos poucos, as sutilezas que apontam para uma intervencao pontualdo arteterapeuta ou para um comportamento "meditativo",como nos sugere o texto de Ismael Fraga (Arte & Saude - Violencia de Generopublicada neste blog).Aexpressao espontanea, que inclui a escolha dos meios expressivos, e na qualacredito como fortalecedora da autonomia do cliente-autor, seguenorteando a minha pratica profissional como arteterapeuta. Reconheco, entretanto,que nem sempre e o caminho mais eficiente para aquela pessoa,em dada situacao. Frequentemente, decido por uma atuacao mais diretiva,propondo uma pratica orientada, com regras claras e materiais expressivosdeterminados. Embora possa parecer contraditorio, a experiencia me mostra que,para explorar novas habilidades e a flexibilidade do cliente-autor diante dassituacoes que ele precisa enfrentar, eu tambem preciso rever a minhaflexibilidade e nao me deixar enrijecer pelas minhas propriascrencas centrais. Talvez, entao, seja o caso de se propor a "flexibilizacao do metodo, em nome do bem-estar geral do cliente-autor, desde que o fiocondutor maior nao seja atingido e o norte de minha pratica arteterapeuticacontinue sendo a expressao espontanea e a experimentacao livre dos materiais.[1] Gostaria de usar o termo "autor" por tornar o individuo responsavel pela sua criacao, mas para nao comprometer a compreensao ja que o termo "cliente" e o mais utilizado, optei por usar um termo hibrido: "clliente/autor".Se este tema ressoa em voce, LEIA TAMBEM
da fotografia. Aoficina fez parte do evento promovido pela AARJ(Associacao de Arteterapia do Rio de Janeiro).Recentemente,pude vivenciar este corte sutil e bem realizado, porRosangela Rozante, na oficina Chiquinha Gonzaga (abril, 2017). Em dadomomento da oficina, tudo deixou de existir para mim, mergulhei na minha producao,esqueci da proposta inicial e entrei em meu proprio processode modo intenso. Aos poucos, uma voz suave e calma foi chamando todos osparticipantes de volta e eu, suavemente, fuireaparecendo junto com o mundo a minha volta.Pude concluir a imagem e me separar dela, como deve ser, para poder ve-la aofinal. Me senti revigorada com a experiencia e esta sensacao me acompanhoudurante um bom tempo.CONCLUINDODesaparecere reaparecer, misturar e separar, deixar fluir e cortar, esquecer e lembrar, secolocam diante de mim como operacoes opostas e complementares. Devemos nosdeixar desaparecer, permitir que o processo criativo seja profundo, fluido,espontaneo e revelador; e saber o momento de concluir e reaparecer. Esse e um caminho com volta, e so faz sentido se assim o for, se, ao final, voce estiver de volta, de volta ao mundo, de volta aotempo, consciente da experiencia que viveu e, quem sabe, revigorado e com novasperspectivas sobre si e o mundo a sua volta.Referencias:NACHMANOVITCH,Stephen. Ser criativo: o poder da improvisacao na vida e na arte. 5a ed.Sao Paulo: Summus Editorial, 1993.________________________________________________________________________Casotenha dificuldade em publicar seu comentario neste blog voce poderaencaminha-lo para o email:fmhartes@gmail.com que ele sera publicado. Obrigada.
esta apoiado e garantir a diferenca entre o tipo de reflexos registrados na parte inferior da forma e aqueles da sua parte superior. Prenhe de formas distorcidas de luz e sombra refletidas a partir do ambiente em que o objeto e contemplado, a forma lisa da metade superior e contorcida por uma profusao de incidentes visuais cambiantes. A parte inferior, por outro lado, limita-se a refletir o disco que serve de base, e tal reflexo tem o fluxo harmonico ininterrupto de uma gradual extincao de luz. Ali, onde o objeto toca o disco, o reflexo que recebe e a sombra de seu proprio lado inferior projetada de volta na sua superficie, como que por uma acao capilar. (KRAUSS, 2001, p. 106-107).E o desdobramento realizado no nosso trabalho de campo por Regina Diniz, arteterapeuta e psicologa:"[...] No reflexo, a secao superior da estrela transforma-se em inferior, mais disforme ainda e mais escura, em alguns pontos. Esse jogo de luzes, brilhos e sombras faz surgir uma imagem que se assemelha a de um lobo, cujos olhos luminosos encontram os olhos do espectador que observa, de frente, o reflexo da estrela." (trecho do texto sobre a imagem abaixo). Fotografia de Regina Diniz, no Boulevard Olimpico, destaque para a escultura de Frank Stella, entitulada, "Puffed Star II"Ainda me sinto impregnada pela experiencia percebendo a importancia de apurar nossa percepcao estetica diante da realidade e tornar consciente o ato de captura-la e congela-la em uma fotografia. Estavamos no espaco aberto, mas ainda "protegidos" pelo grupo ... olhavamos para fora pra descobrirmos conteudos nossos ... muitas questoes se abriram para repensar minha pratica como professora e arteterapeuta que ainda pretendo compartilhar com voces neste blog.SOBRE ESTAR NA RUA, O TEMPO E A ANSIEDADE ...A primeira questao que se colocou foi a de estarmos expostos ao TEMPO, ora com medo da chuva, ora com a visao ofuscada pelo Sol, o que dificultou antever as imagens a serem clicadas. Havia movimento, outras pessoas passando, coisas acontecendo, invadindo nosso campo. O tempo parecia ter sido estendido e todos tiveram tempo suficiente para explorar o ambiente aberto sem pressa, sem saber exatamente o que procuravam, aguardando que algum acontecimento, um reflexo, uma sombra, uma luz, lhes despertasse o interesse. Algo de fora precisava nos capturar para ser capturado pela camera.O movimento era OLHAR PARA FORA e trazer para DENTRO, e este tambem se colocou como uma situacao nova no nosso trabalho. Nao iamos olhar para dentro, entrar em contato com o silencio, num lugar protegido, sagrado, teriamos que encontrar tudo isto ali, no campo aberto onde a vida acontece. De repente, estava tudo ao contrario, e neste ponto a Arte faz toda a diferenca.O exercicio e o envolvimento do grupo foi intenso com muitos desdobramentos ao longo da semana, o que nos leva novamente a questao do tempo, como digo com frequencia: "A imagem precisa de tempo para se revelar!!!!" O artista pode levar muito tempo, anos, decadas para a conclusao de uma obra, e o arteterapeuta muitas vezes se mostra ansioso na sua pratica, querendo mudar de tecnica ou material quando
isto nao e uma necessidade para o processo terapeutico.O ARTETERAPEUTA E A ARTEA obra Principio do Mundo e o resultado de uma pesquisa de dezoito anos, e nao me espanta que digam que e so uma forma oval !!! Mas foram necessarios quase duas decadas de elaboracao para que o artista a aceitasse e isto nao se da apenas na Arte, mas na vida. E e por isto que insisto na importancia da experiencia e do estudo da Arte para o arteterapeuta, tanto na dimensao do fazer, do elaborar como em simplesmente estar exposto a ela. E preciso aproximacao, intimidade e, tambem, experiencia na busca de solucoes materiais para a problematica que a feitura da obra exige.O contato com a Arte muda a nossa percepcao do tempo e do espaco e acredito que contribua para combater a ansiedade do arteterapeuta diante da "producao" do seu cliente, entendendo a necessidade de se deter o tempo exigido no processo de criacao e o momento posterior de elaboracao do que foi realizado. Pode ser necessario muito tempo para que uma unica imagem se materialize e outro tanto de tempo para que ela se revele e, quanto ao grupo, as imagens ainda estao em processo e as propostas do atelie tendem a ter seu tempo estendido e cada um ira tomar do tempo o tempo necessario.E, quanto a voce leitor: Aguardo seus comentarios,sugestoes e criticas !!!!_____________________________________________________________________________________________ReferenciaKRAUSS, Rosalind E. Caminhos da Escultura Moderna. Sao Paulo: Editora Martins Fontes. 2001._____________________________________________________________________________________________texto publicado originalmente em 29/08/2016 http://nao-palavra.blogspot.com.br/
da Caixa ate 20 /11/16.- Mondrian e o Movimento De Stjil, no CCBB ate 09/01/17.ARTE E SAUDE- Olhares: Casa das Palmeiras, 60 anos de resistencia, na Casa das Palmeiras, Sabados a partir das 15h, ate 12/11/16. Nao e necessario se inscrever.ARTE, SAUDE E ARTETERAPIA- "O mundo que a gente constroi e o mundo que a gente vive" - Homenagem a Tunga, na Casa 2, dia 6/11/16, das 15h as 19:30h. Inscricoes: aarjdivulga@gmail.com- II Ciclo de palestras Nao Palavra. O Arteterapeuta e a Arte com Flavia Hargreaves. Dia 21/11/16 as 18:30. Inscricoes: naopalavra@gmail.comVou parando por aqui e sejam bem-vindos a NOVEMBRO!!!!
a ver com Arte ou Eu nao sou artista, nao sei desenhar.Tive a oportunidade de testemunhar a mudanca de atitude de muitos alunos dos cursos de formacao em Arteterapia, onde sou professora da disciplina Atelie de Artes e Historia da Arte, diante da Arte Contemporanea. Ao coloca-los diante de reproducoes de obras dos seculos XVI a XIX e tecnicas e materiais tradicionais de arte, houve um momento de encantamento e um sentimento de exclusao. Isto eu nao sou capaz de fazer. A arte mostrou-se como algo distante, inatingivel, a ser contemplada, fechada para a possibilidade do sujeito se experimentar como artista/autor. Na sequencia da aula os elementos foram substituidos por materiais dos mais diversos, apresentadas imagens de arte a partir dos anos 60 e dei um tema que poderia ser trabalhado com qualquer material e linguagem. Neste momento foi como se houvesse sido lancado um jato de energia, todos acordaram para a sua possibilidade de criar. Escreveram, pintaram, criaram sons com os celulares, realizaram performances, e, a partir daquele momento, todos se sentiram incluidos na possibilidade de criar. Em seus depoimentos disseram ter se sentido mais a vontade e livres, a arte estava proxima.Voltando a citacao E preciso ser de seu tempo [...] mas que tempos sao esses, afinal?, acredito na importancia de estar conectado com o seu tempo e para tanto e fundamental dialogar com a arte atual, que a proposito propoe exatamente esta relacao dialogica deixando muitas questoes em aberto, provocando o publico a uma postura mais ativa. A experiencia com a Arte Contemporanea colabora para o entendimento do fazer Arte no processo terapeutico e autoriza terapeuta e cliente a uma relacao estreita com a Arte na sua pratica. E importante destacar que quando uso o termo Arte, me refiro a Arte sim, mas excluo seus aspectos e implicacoes profissionais e de mercado.Atualmente tenho desenvolvido este trabalho no Atelie de Artes para terapeutas, cujo ensaio data de 2010, onde trabalho a partir do estudo de artistas contemporaneos explorando seus potenciais para a pratica da Arteterapia em suas inumeras articulacoes. Este estudo tambem esta presente na minha abordagem dos materiais para a Arteterapia e na minha pratica como arteterapeuta. Estarei compartilhando com voces neste espaco os desdobramentos desta pesquisa teorica e pratica, que ainda da os seus primeiros passos._________________________________________________________________________________Referencias:COCHIARALE, Fernando. QUEM TEM MEDO DE ARTE CONTEMPORANEA. 1o reimpressao. Fundacao Joaquim Nabuco. Editora Massangana. Recife, 2007.HARUM, Marcio. In: VERUNCHK, Micheliny. Afinal, o que e arte contemporanea? Disponivel em <http://www.itaucultural.org.br/materiacontinuum/marco-abril-2009-afinal-o-que-e-arte-contemporanea/> Acessado em 28/06/2016.PAIN, Sara. Os Fundamentos da Arteterapia. Petropolis. Ed. Vozes. 2009._________________________________________________________________________________texto publicado originalmente em 01/08/2016 http://nao-palavra.blogspot.com.br/
E complicado eu e voceHa uma forte ligacaoEntre eu e voceAs vezes nao quero te verAs vezes finjo que nao ligoMas so penso em voceE ate posso tentarSer so uma amigaMas nao vai adiantarSe voce nao se ligaQue e so voce pararDe tentar concertarO que ficou pra trasEu nao quero lembrarE so voce pararDe me tratar tao bemEu to tentando te esquecerMas toda vez que eu te vejoEsqueco o por quePra voce nao sei mentirE sei que nem voce pra mimNao adianta fingirEu quase morro quando dizQue pra voce sou diferenteJa te fiz felizE ate posso tentarSer so uma amigaMas nao vai adiantarSe voce nao se ligaQue e so voce pararDe tentar concertarO que ficou pra trasEu nao vou mais lembrarE so voce pararDe me tratar tao bemEu to tentando te esquecerMas toda vez que eu te vejoEsqueco o por que A amizade e uma fonte A amizade sempre sera uma fonte de renovacao, nao retem a agua para si.Da-se espontaneamente.Ela parte do coracao de alguem ao coracao dos demais. A grande arte de fazer amigos e uma maravilhosa aventura onde aprendemos a descobrir coracoes.Toda amizade da sentindo novo a vida.Quem nao conhece uma das palavras do Pequeno Principe quando ele diz:Se tu me cativas, minha vida sera como que cheia de sol.Muitas vezes julgamos mal um amigo ou colega.Sabemos que nao devemos agir assim, pois na amizade nao deve haver duvidas, se houver duvidas entao nao e amizade...E Nada.Todos nos precisamos aprender que nao devemos nos deixar levar por diz-que-diz-ques e fofocas, aprender nao ver apenas os erros do outro sem reconhecerem os seus.Continuar amigo mesmo se o outro diverge de suas ideias.Aprender a ler nos gestos, no rosto, nas palavras aquilo que o coracao nao consegue expressar.Amizade e isso:Ter sempre um lugar disponivel (Amor nao ocupa espaco!);E ouvir e sentir com o coracao para entende-lo melhor;Nao exigir confianca quando mesmo nao se tem;Confiar e acreditar nas capacidades do outro;Nao desencoraja-lo na caminhada;Crer muito mais na possibilidade da vitoria que do fracasso;Nao querer ser o dono da verdade;Mostrar que Trabalhar com Alegria Rende Muito Mais;A amizade e algo precioso e que todos nos temos que aprender a conservar.Sabe...Sou muito ligada aos Anjos, sinto sempre a presenca deles junto a mim.Os anjos sao seres bem humorados, e e por isso que mantenho sempre o meu bom humor e quando falo de humor lembro dessa pequena mensagem...Quando cometer um erro ou muito - nao caia no pecado da alta piedade, o oitavo dos sete pecados capitais.Lembre-se que voce e especial para Deus, e que ele espera muito de voce.Se ele nao lhe mandou um raio na cabeca, porque nao e um Deus vingativo e cruel.Pelo contrario, ele te oferece a chance de aprender com seus erros.Comece dando uma risada de si mesmo, e procurando a licao que Deus quis lhe ensinar.Portanto lembre-se sempre que a amizade e uma fonte e fonte porque a amizade e renovacao para quem da e para quem recebe.E uma fonte pura e cristalina e que sempre tera vida nova. Sao tao melodiosos os motivos que nos ajudam A
viver, que nos dao a razao de viver Mas no desvendar destas melodias, existem Milimetros arduos de se alcancarMinutos melancolicos de se ultrapassarE tira-nos, as vezes o prazer de partilhar Com a vida esta razaoNesta luta tremenda, e sem tempo determinado Muitos estao aprovados, e, no planeta da felicidade Sao habitantes E dentro desta triste estrofe, uns comemoramSacrificios inves de felicidade Mas em torno deste verso cheio de esperancasSomos todos veiculos desta estrada Em que o destino feliz e ganhar o razao de viver