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of Judith (1962) e Acts of Light (1981). Somente em 1970, Martha Graham parou de dancar, mas ainda trabalhou como coreografa em A Sagracao da Primavera (1984) de Igor Stravinski, e como escritora numa autobiografia, Bloody Memory (1991), onde detalhou seu metodo. Pina BauschPina Bausch nasceu na Alemanha em 1940. Foi coreografa, dancarina, pedagoga de danca e diretora de bale alema. Estudou danca e varias outras disciplinas na Folkswangschule, de Essen, transformando-se em seu produto mais brilhante e de maior projecao. Em 1958 foi para os Estados Unidos e na Juillard School de Nova York, estudou danca academica. Antony Tudor se tornou uma de suas referencias mais importantes e modernas, o que lhe permitiu elaborar um estilo ao qual se incorporassem as duas correntes.Sua ascensao teve inicio em 1965, criando seu primeiro trabalho coreografico Fragment (1968). A partir de 1973, sua personalidade fascinante e incomum se impos na direcao do Wuppertal Tanz Theatre. A forca de seu discurso politico associou a violencia dos ataques as relacoes humanas, ao dominio patriarcal predominado entre os sexos e ao pessimismo sobre a postura da sociedade diante do sofrimento de grande parte da humanidade, e sem nenhum pudor, os usou com profundo sentido de encenacao. Sua presenca, sua danca, seus movimentos, sao de tal maneira impactante que marcam definitivamente a alma de quem assiste. Entre suas obras pode-se citar: Bluebeard, Kontakthof, Madchen, The Seven Deadly Sins, Two Cigarrets in the Dark, sua conhecidissima versao de Sacre du Printemps, e Viktor. Todas elas reveladoras de dores e miserias, sem que se percam, contudo, a esperanca e a ternura.Senhora da criacao, Bausch tambem deixou extraordinarios trabalhos de coreografia e mise-en-scene feitos especialmente para operas, como Lfigenia en Tauris, Orfeu e Euridice, ambas as operas de Gluck; Palermo, Palermo; e a obra de longa duracao For the Children of Yesterday, Today and Tomorow, na qual declaradamente ela afirma seu desejo de, tendo Martha Graham como referencia: se aproximar de coisas das quais nos esquecemos e para poder por para tras nossos medos. Pina Bausch recebeu o premio Laurence Oliver Outstanding Achievement in Dance, em 2006. Ulysses Dove Nasceu em 17 de janeiro de 1947, em Columbia, Carolina do Sul Dove iniciou sua formacao em danca na Academia Dove desistiu de seus estudos premedical na Universidade Howard, ao se transferir para a Universidade de Wisconsin onde estudou danca com Xenia Chilistwa do Ballet Kirov . Ele, entao, acabou transferido-se para Bennington College , onde se graduou com uma licenciatura de Artes na danca em 1970.Entao mudou-se para New York City e foi oferecido a ele uma bolsa de Merce Cunningham Escola. Enquanto stava em Nova York representou para Maria Antonio, Pearl Lang, e Anna Sokolow . Alvin Ailey Dove logo se tornou o principal bailarino Alvin Ailey e tornou-se famoso por sua habilidade para comandar o palco com uma dramatica e ao mesmo tempo com uma grande clareza seu poder. CoreograficoSua estreia veio em 1979 com a peca "Eu vejo a lua e a lua me ve." Ele entao deixou Alvin Ailey no ano seguinte e tornou-se diretor-assistente da Choreographique
Groupe de Recherche de l'Opera de Paris de 1980 a 1983. Dove, em seguida, tornou-se um coreografo freelancer, trabalhando para empresas como o Ballet Nacional Holandes , o Basel Ballet , American Ballet Theatre , em New York City Ballet , Contemporaneo Dayton Companhia de Danca (DCDC) eo London Festival Ballet . Acoreografias construidas por Dove sao famosas por sua forca, velocidade e erotismo.de seus trabalhos mais sao famosos Night Shade (1982), Bad Blood (1984), Vespers (1986), originalmente definida em DCDC e Episodios (1987). Red Alguns Anjos (1994) foi criado e estreado no New York City Ballet. "Crepusculo", que foi realizada em 23 de maio de 1994 com a Red Anjos,que representou a era final de criacao de Dove. Dove morreu em 11 de junho de 1996, aos 49 anos, no Hospital St. Vincent, em Manhattan, de um a SIDA Twyla TharpTwyla Tharp nasceu em 01 de julho de 1941 e uma dancarina e coreografa americana .Ela vive e trabalha em Nova York Graduou-se em licenciatura de Historia da Arte em 1963. Foi em Nova York, que estudou com Martha Graham e Merce Cunningham Em 1963 se juntou ao Tharp Paul Taylor Dance Company . Em 1965, ela formou sua propria companhia, Twyla Tharp Dance. Tharp, muitas vezes utiliza a musica classica , jazz e contemporanea e musica pop De 1971 a 1988, Twyla Tharp Dance realizou trabalhos originais em todo o mundo. Em 1988, Twyla Tharp Dance fundiu com American Ballet Theatre , reagruparam e realizaram aprtesnetacoes de coreografias de Tharp ao redor do mundo com uma companhia de bailarinos que levou a criacao de "Movin utEm 1973, coreografou Tharp Deuce Coupe com a musica de The Beach Boys para o Joffrey Ballet Em 1980, o trabalho de Tharp apareceu pela primeira vez na Broadway com Twyla Tharp Dance realizando When We Were Very Young, seguido em 1981 por The Wheel Catherine, sua colaboracao com David Byrne no Jardim de Inverno . Em 1985, a sua encenacao de Singin 'in the Rain , jogado no Gershwin de 367 apresentacoes e foi seguido por uma turne nacional. Tharp estreou sua danca musical Movin 'Out , definido como a musica ea letra de Billy Joel , em Chicago, em 2001. O espetaculo estreou na Broadway em 2002. "Movin Out correu para 1.331 apresentacoes na Broadway.A turne nacional abriu em Janeiro de 2004. Tharp abriu um novo show intitulado The Times They Are A-Changin ' , a musica de Bob Dylan em 2005 no The Old Globe Theatre, em San Diego. O Times They Are A-Changin 'definir os registros ou a maior bilheteria e maior show venda de ingressos a partir da data de encerramento (Marco 2006) Foi tambem a primeira vez que um show recebeu uma segunda prorrogacao antes da primeira previa. Apos este registro configuracao de execucao na California, o show de Nova York durou 35 visualizacoes e 28 performances. Em 2009, Tharp trabalhou com as cancoes de Frank Sinatra para montar Come Fly With Me, que decorreu no Teatro Alianca , em Atlanta, e foi o best-seller de execucao de quatro
semanas a partir da data de encerramento em 2009 Rebatizado Come Fly Away o show estreou na Broadway em 2010, no teatro do marques , em Nova York e passou para 26 visualizacoes e 188 apresentacoesJIRI KYLIAN Nasceu em Praga, Republica Checa, no ano de 1947. Comecou os estudos de danca, aos nove anos, na Escola de Ballet do Teatro Nacional de Praga e prosseguiu-os no Conservatorio daquela cidade e na Royal Ballet School, em Londres. John Cranko, director do Stuttgart Ballet, ofereceu-lhe um contrato como bailarino e encorajou a sua ambicao de coreografar. Paradox foi a sua primeira coreografia, tendo posteriormente coreografado por diversas vezes para o Stuttgart Ballet. Em 1973 criou Viewers para o Nederlands Dans Theater. Este trabalho marca o inicio de uma relacao artistica com esta companhia holandesa que dirigiu artisticamente entre 1975 e 1999, e que resultou na criacao, ate a data, de mais de cinquenta bailados. A sua visao artistica e a imagem do Nederlands Dans Theater misturam-se numa simbiose unica. A par da direccao artistica do mundialmente famoso grupo principal - NDT 1 - Kylian foi o responsavel pela criacao da jovem e experimental companhia com bailarinos entre os 17 e 22 anos - NDT 2 - e do grupo de experientes bailarinos/interpretes com idades superiores a 40 anos - NDT 3. Cada um possui o seu proprio repertorio refletindo as qualidades especificas de um periodo exacto da vida - ''Tres dimensoes da vida de um bailarino'', nas suas palavras. Apesar de ter cessado as funcoes como director artistico, Kylian mantem uma estreita ligacao com o Nederlands Dans Theater, enquanto coreografo residente e consultor artistico. As coreografias de Jiri Kylian revelam concepcoes artisticas e estilos muito diversos, tendo sempre em comum um cariz muito pessoal onde desafiando o academico combina elementos de variadas origens. Existem sempre novas inspiracoes a explorar, novos desafios para enfrentar e limites a superar. Profundamente baseado nas partituras musicais o seu trabalho parece desvendar tracos ocultos da nossa existencia, atraves da sua danca. Para alem de Falling Angels o Ballet Gulbenkian ja dancou as seguintes obras de Jiri Kylian: Sinfonia em Re, Regresso a uma Terra Estranha, Nuages, Noite Transfigurada, Seis Dancas e Stamping Ground.
Promover a consciencia de respeito e reconhecimento das diferencas como formas legitimas de existencia Propostas Educacionais Desenvolver a coordenacao motora de forma ampla Demonstrar a importancia da Danca e da Expressao Corporal como forma de libertacao e integracao ao meio afetivo e social. Estimular a grupalizacao para o fortalecimento das potencialidades, tanto individuais como coletivas. Elaborar, dentro dos principios da Educacao Inclusiva, uma intervencao no processo de convivio com as diferencas e singularidades. Incentivar a criatividade Incentivar INCLUSAO SOCIAL. Acoes Acoes de sensibilizacao( exibicao e debate de videos feitos por adolescentes, videos sobre filmes de danca ou de outras Cias, ou que tematizem a arte da danca e a cultura popular. Discussoes em grupo visando o planejamento do trabalho Serao realizados alguns workshops com profissionais da area da danca. . Planejar momentos de filmagem com as montagens das composicoes coreograficas Leva-los para assistir espetaculos nacionais e internacionais de danca Montagem de Espetaculo de Fim de Ano Serao aplicados workshops de iluminacao Cenica,maquiagem artistica,cenografia,figurino,producao Os dez ultimos Espetaculos da Cia1. Caia na Gandaia(Teatro Abel)2. Vibracoes(Teatro Abel)3. O 5o Elemento(Teatro Abel)4. Sinopses(Teatro Abel) 5. Echos(Teatro Popular)6. Cariokices(Teatro Popular)7. Fases (Teatro Popular)8. O tempo (Teatro da UFF)9. Quem nao danca...danca(Teatro Popular)10. Rumos(Teatro Municipal de Niteroi Ano 2009)11. 4 Cantos Teatro Municipal de Niteroi Ano de 2010)O ESPETACULO DESTE ANO DE 2011 TERA O TEMA FOCUSEste Projeto busca parceiros, patrocinadores ou apoiadores culturais com materiais ou recursos financeiros
Por exemplo, eles ajudam a usar a energia dos hidratos de carbono. Bailarinas deve comer cinco porcoes de frutas e vegetais por dia para fornecer uma variedade de vitaminas e minerais que um corpo precisa.Vitaminas A, C e E sao particularmente uteis para ajudar um bailarino a se recuperar de um treino.AguaAgua nao tem vitaminas, minerais, hidratos de carbono ou qualquer outra coisa, mas agua e completamente necessaria para uma bailarina.A agua ajuda a regular a temperatura corporal, manter a circulacao, manter sais e eletrolitos no equilibrio e eliminar residuos.Bailarinos perdem muita agua atraves da transpiracao, eles devem beber agua regularmente ao longo do dia. Evite agua adocada porque e absorvido mais lentamente e nao agrega nenhum valor nutricional.
PROJETO O CORPO EM MOVIMENTOO projeto O CORPO EM MOVIMENTO foi idealizado pela fisioterapeuta Jeanny Araujo Rocha e tem como integrante a fisioterapeuta Roseli Rodrigues de Souza.A ideia do projeto comecou no final da graduacao quando percebemos que tinhamos que por em pratica nosso aprendizado mas com responsabilidade social. E um projeto, onde o objetivo nao e somente avaliar e tratar as disfuncoes musculoesqueleticas mas sim formar grandes bailarinos com conscientizacao corporal.Nosso projeto e voltado para todas as faixas etarias que facam parte da Cia de danca Elizete Mascarenhas: criancas, adolescentes e adultos e baseia-se no estudo e desenvolvimento da consciencia corporal. Danca e PilatesA danca e a arte de movimentar o corpo em um certo ritmo , ou seja, e a arte de mover o corpo segundo uma certa relacao entre tempo e espaco, estabelecida gracas a um ritmo e a uma composicao coreografica.Dancar e uma arte onde existem regras para que saia tudo com perfeicao e tambem exige habilidades, compromisso e muita dedicacao para todos aqueles que fazem parte de alguma forma da danca.Quando Joseph Pilates morreu em 1967, com a idade de 87 anos, o seu metodo, apesar de ja ser muito praticado pela comunidade de danca, ainda nao tinha alcancado a popularidade que tem hoje.Foi somente apos a abertura de um estudio, nos anos 70, em Beverly Hills, muito frequentado pelas celebridades de Hollywood, por um de seus discipulos, o bailarino Ron Fletcher, que o metodo comecou a ganhar o mundo. Como o proprio Pilates dizia, seu metodo estava 50 anos a frente do seu tempo.Muitos dos principais discipulos de Pilates que deram continuidade ao seu trabalho foram bailarinos.Quando Pilates morreu, seu metodo era intensivamente praticado por toda a comunidade da danca nos Estados Unidos. Seu primeiro contato com a danca aconteceu na Alemanha, apos a 1a Guerra Mundial, atraves de Rudolf von Laban, um dos inventores da danca moderna alema. Ja na decada de trinta, seu estudio em Nova York era frequentado tanto pelos bailarinos de George Balanchine, criador do New York City Ballet, como pelos bailarinos Ruth St. Denis, Ted Shawn e Martha Graham, pioneiros da danca moderna americana. A tecnica da bailarina Hanya Holm inclusive incorporava exercicios pilateanos. Na decada de quarenta Pilates deu aulas em Jacob's Pillow. Muitos dos principais discipulos de Pilates que deram continuidade ao seu trabalho foram bailarinos. Eve Gentry, Romana Kryzanowska, Robert Fitzgerald, Ron Fletcher, que foi bailarino de Martha Graham, e Bruce King, que foi bailarino de Merce Cunningham e Alwyn Nikolais, sao alguns deles. Aqui no Brasil, a danca tambem foi a porta de entrada para a obra de Joseph Pilates, atraves das bailarinas Alice Becker Denovaro, na Bahia, em 1991, e Ruth Rachou, em Sao Paulo, em 1993. Daniela Stasi, ex-aluna de Ruth Rachou e ex-bailarina da companhia de Martha Graham foi a primeira professora a dar uma aula de pilates na Escola de Danca Ruth Rachou. Yoga e danca Esta manha la meditei mais uma vez... ou tentei meditar. Ultimamente a minha meditacao nao tem sido grande coisa. Acho que e assim desde que fiquei entusiasmado
pela danca. Tambem nao danco nada bem. Em horas a dancar sinto que danco apenas uns segundos...Mas continuo a sentir que devo explorar as duas coisas. A meditacao e yoga por um lado, e a danca por outro. Sao duas faces de nos igualmente importantes, a meu ver. E duas formas de explorar o corpo. Estar sereno e presente e tao importante como soltar a alegria e paixao, que tambem em nos existe. Alem disso a danca aproxima-nos das outras pessoas, novas, velhas, bonitas feias. O que importa e dancar e sorrir. A filosofia do yoga, por exemplo, por vezes afasta-nos, pois nao faz sentido para as pessoas a nossa volta. Cria-se um mundo seguro, isolado... Mas como e que se concilia aquela agitacao da salsa com a serenidade do yoga? Sera que uma coisa prejudica a outra? Talvez seja apenas preciso encontrar um ponto de equilibrio, entre estas minhas duas "paixoes". Olha, talvez ate de de para misturar. Uns passos de salsa com posturas de yoga ou uns krias de salsa kundalini. O homem se comunica com o meio ambiente pelo proprio ato de respirar. Ele absorve o que vem de fora e dar de si o que esta oculto no inconsciente; promove uma troca constante. Suas tensoes, cansacos, angustias, depressoes, temores sao expressos pelo ritmo respiratorio. Yoga e uma tecnica oriental que se assenta na respiracao e conduz o corpo atraves de posturas (asanas) a um dominio de si e do espirito. E a mais antiga forma de expressao corporal. Surgiu na India ha 4 mil anos antes de Cristo, foi transplantada para o Ocidente, onde e cada vez mais procurada. Conduz ao apaziguamento e modificacoes das estruturas mentais pelas novas percepcoes do corpo. O Yoga como muitas outras praticas de expressao corporal visa encontrar a coordenacao e harmonia do proprio corpo. Cuida da coordenacao do gesto e da palavra, dos diversos movimentos entre os dois, da respiracao e, atraves dessa coordenacao, encontrar a harmonia e a unidade do eu. E dificil dar uma definicao exata de Expressao Corporal, pois se apresenta preparada para todos os paladares. A expressao corporal reune uma quantidade de formulas desde os cursos de danca, ginastica suave, dancas espirituais espontaneas, passando pelos grupos de criatividade e exercicios inspirados nas culturas africanas. A Expressao Corporal nao tem verdadeiros especialistas. Professores de Ginastica, de danca, de yoga, de Filosofia, de Letras, atores, medicos, enfim todas as pessoas que tem a intencao de conseguir comunicar-se sem inibicoes nem bloqueios, sem pressoes e que se voltam para ela. Foi depois de 1968 que a expressao corporal comecou a proliferar. Fundamenta-se na espontaneidade. Pretende fazer emergir da consciencia um corpo capaz de resolver todos os seus problemas seja de ordem emocional, sensitivo, motor, sexual ou psicologico. A Expressao Corporal centrada sobre si mesmo inclui Yoga e todo tipo de metodos que visam a calma.
conversa.E o vivente, com a certeza de que nao conseguiu explicar e que melhor que explicar era sugerir que assistisse a um espetaculo.A realidade e esta que o suposto dialogo acima ilustra. A ideia de danca contemporanea nao consolidou uma referencia para a maioria do publico (e mesmo para a comunidade de danca), ainda mais num Estado que ve com desconfianca aquilo que nao e tradicao. E isso vale muitas vezes para quem produz, ou acha que produz, danca contemporanea. Basta ver a confusao em tantos festivais competitivos. O territorio da danca contemporanea e um vale-tudo. Passos de jazz com musica experimental. Neoclassico ao som do dialogo dos bailarinos. Danca de rua com um toque de vanguarda. E a obra, nesta logica estapafurdia, e avaliada por especialistas de toda ordem, menos de danca contemporanea.Esta realidade tem como origem a rara circulacao de informacoes e o consumo de informacoes descontextualizadas e superficialmente elaboradas. A qualidade dessas informacoes e essencial e precisa ser difundida a quem pretende preparar um treinamento, criar, julgar e apreciar a danca contemporanea. Nao da para saborear morangos e reclamar de que nao tem gosto de figos. Ninguem curte uma partida de futebol sem conhecer as regras do jogo. Nesse sentido, e preciso apresentar alguns fatos, ainda que de forma sintetica, para que eles possam falar desta tal de danca contemporanea.Fato 1. A danca contemporanea nao e uma escola, tipo de aula ou danca especifica, mas sim um jeito de pensar a danca. Forjada por multiplos artistas no mundo, teve nas propostas da Judson Church, em Nova York, na decada de 60, sua mais clara formulacao de principios. Dentre eles, o de que cada projeto coreografico tera de forjar seu suporte tecnico. E que ter um projeto e percorrer escolhas coerentes, como o fez Trisha Brown e tambem, longe dali, na Alemanha, Pina Bausch, com sua danca-teatro, nos anos 70. Tal principio implicou tanto a preservacao de aulas de bale nutridas por outras tecnicas e linguagens quanto o abandono do bale e a incorporacao, por exemplo, de tecnicas orientais. Assim, passou a se constituir uma infinidade de alternativas, como o teatro-fisico do DV-8 (companhia inglesa composta so por homens, que aborda a homofobia e que recorreu ao uso de corpos que expressam forca, agressividade e sexualidade, coisa que o bale nao podia fornecer).Fato 2. Nao ha modelo/padrao de corpo ou movimento. Portanto, a danca nao precisa assombrar por peripecias virtuosas e nem partir da premissa de que ha corpos eleitos. Na danca contemporanea, a maxima repetida por pedagogos ortodoxos de que nao e tu que escolhes a danca, mas a danca que te escolhe nao tem sustentacao. E, dessa forma, pode-se reconhecer a diversidade e estabelecer o dialogo com multiplos estilos, linguagens e tecnicas de treinamento.Fato 3. Danca e danca. A danca contemporanea reafirma a especificidade da arte da danca. Danca nao e teatro, nem cinema, literatura ou musica. Apesar de poder ganhar muito com a cooperacao dessas artes. A danca nao precisa de mensagem, de historia e mesmo de trilha sonora. O corpo em movimento estabelece sua propria dramaturgia,
sua musicalidade, suas historias, num outro tipo de vocabulario e sintaxe.Fato 4. The Mind is a Muscle, proclamou Yvone Rainer quando a danca pos-moderna norte-americana abalava o estabilishment. Pensamento e corpo, tao separados na tradicao ocidental, nao sao entendidos como lugares estranhos um ao outro. Ate mesmo a ciencia ja traz evidencias de que razao e emocao nao sao opostos. O pensamento se faz no corpo e o corpo que danca se faz pensamento. Isso nao implica uma cerebralizacao fria, no caminho de uma danca conceitual, nem na biologizacao vazia da danca. Tal principio nao exime a qualidade tecnica, nem o sabor e o prazer de dancar. Ele ressalta a complexidade que precisa ser compreendida.Tais fatos precisam comecar a ecoar, se o objetivo e saber o que e esta tal de danca contemporanea, que as pessoas insistem em dizer que fazem e que insiste em permanecer em cartaz em teatros, calcadas, estudios. (Nao foi a toa que Fato. se chamava o recente e provocante espetaculo da coreografa gaucha Tatiana da Rosa.) Fatos que estao se estabelecendo em obras sensiveis e inteligentes, construidas dentro destes principios na temporada 2005, em Porto Alegre, como In-compativel, de Eduardo Severino, ou Bu, da Meme Centro Experimental do Movimento. A mesma qualidade esta no trabalho de Nei Moraes, em Caxias do Sul, e Luciana Paludo, em Cruz Alta.A partir desses fatos, pode-se muito (mas nao se pode qualquer coisa). A liberdade trazida pela perspectiva da danca contemporanea nao dispensa ideias fortes e a inventividade das grandes obras de qualquer forma artistica, nem um dominio tecnico (ainda que isso nao caiba mais apenas nas esfera do aprendizado de passos corretos). A danca contemporanea evidencia que escolhas esteticas revelam posturas eticas. Numa epoca de tantas barbaries impostas ao corpo, e preciso recuperar esta etica quando se escolhe fazer arte com o corpo seja o seu, seja (principalmente) o dos outros.A danca contemporanea parece ter aceitado a provocacao, com ecos de contemporaneidade, de Jean George Noverre. O mestre de danca, em 1760, ao falar sobre o bale e as rigidas regras da danca da epoca, afirmava: Sera preciso transgredi-las e delas se afastar constantemente, opondo-se sempre que deixarem de seguir exatamente os movimentos da alma, que nao se limitam necessariamente a um numero determinado de gestos. Num mundo de tantas conquistas e descobertas sobre nos, seres humanos, seria no minimo redutor ficar tratando a danca como apenas uma repeticao mecanica de passos bem executados. Fazer tais passos, na musica, ursos, cavalos e poodles tambem fazem. Creio que o ser humano pode ir mais longe que isso. Talvez este seja o incomodo proposto por esta tal de danca contemporanea. O de que podemos ser mais e muitos.