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me sinto mais perto do frescor daquele comeco, de todo o prazer, ate de uma certa ingenuidade, no sentido positivo do termo".A mudanca foi de Curitiba para Sao Paulo e depois Rio de Janeiro, em definitivo (apos "Os Maias" e no intuito de fazer a novela "Esperanca"). Mas ela nao se diz muito satisfeita na capital carioca. "Ainda tenho dificuldades, nao consigo me adaptar bem ao Rio", assume. "Penso em me mudar para Sao Paulo, mas antes talvez faca uma viagem ao exterior depois que acabar a novela".Ela nao sabe explicar o porque de nao se adequar ao Rio. De novo: seria heranca da natureza mais reservada do paranaense, em choque com o tropicalismo exacerbado dos cariocas? Fato e que, mais uma vez ironicamente, a curitibana inquieta se mostra outra vez desassossegada com qualquer comodismo.Acostumada a personagens intensos, sofridos, doloridos, Simone Spoladore tem se divertido ao interpretar Veronica, a cartunesca vila da novela Bela, a Feia, na TV Record. Nunca tinha feito comedia na televisao e estou adorando a experiencia. E bom rir em cena, afirma ela, que ainda tem sutis ressalvas a TV. Estou aprendendo a gostar.A voz da atriz se empolga de verdade ao falar de teatro e cinema. Tanto que ela nao consegue apontar qual dos dois prefere, ainda que demonstre pender para o audiovisual. Nao a toa, Spoladore podera ser vista em ao menos quatro filmes ao longo de 2010. Tres deles tem sido exibidos em festivais mundo afora: Natimorto, de Paulo Machline, no qual contracena com o escritor Lourenco Mutarelli (autor do livro adaptado por Machline); Insolacao, no qual retoma, via cinema, parceria com o dramaturgo Felipe Hirsch, aqui acompanhada de Daniela Thomas na direcao; e Elvis e Madona, comedia de Marcelo Laffitte na qual Spoladore e uma lesbica que se apaixona por um travesti.Sao personagens muito diferentes em filmes totalmente distintos, destaca a atriz, sem temor de uma eventual superexposicao. Tanto e que ela ja se prepara para voltar a um set de filmagem, a partir de 7 de marco, quando vai integrar o elenco de Nove Cronicas para um Coracao aos Berros, estreia na direcao de longas do brasiliense Gustavo Galvao.Antes disso, Spoladore podera ser vista em Luz nas Trevas Revolta de Luz Vermelha, filmado no ano passado por Helena Ignez e Icaro Martins a partir de um roteiro de Rogerio Sganzerla. E uma participacao pequena, faco uma perua, esposa do personagem do Sergio Mamberti, adianta.No teatro, Spoladore fez, no ano passado, seu primeiro projeto autoral. Louise/Valentina surgiu de conversas suas com o colega Felipe Vidal, inspiradas pela personagem de quadrinhos Valentina, criacao do italiano Guido Crepax, e pela atriz norte-americana Louise Brooks (1906-85). Entramos na sala de ensaios so com um pre-roteiro e criamos o espetaculo la dentro, relembra.Apresentado no Rio de Janeiro, o monologo de Louise/Valentina integra danca, artes visuais, cinema e HQs e ainda deve percorrer outras cidades do pais. Enquanto aguarda definicoes, Spoladore estara no Parana, no Festival de Teatro de Curitiba, com a peca Nao Sobre o Amor, dirigida novamente por Felipe Hirsch.
que brota gratuitamente de pequenas instituicoes de poder (especialmente a policia), nasceu de noticiarios de jornal. "Tentei, com o filme, apresentar a estrutura da nossa sociedade hoje e como ela esta condenada a desaparecer", comenta. Nao a toa, a producao de "Minha Felicidade" (foto acima) foi negada pelo comite de cinema do pais e precisou ser financiada por investidores da Alemanha e da Ucrania.Na segunda ficcao, "Na Neblina" - vencedora do juri da critica em Cannes, em maio -, Loznitsa volta ao passado. Adaptando o romance de Vasili Baykov, o diretor vai a 2a Guerra Mundial para acompanhar a trajetoria de tres soldados as voltas com uma traicao, durante a ocupacao alema na Uniao Sovietica. "A historia nao e um evento, mas o reflexo de um evento. O que aprendemos e sempre a cronologia da historia, e aquilo que veio antes, durante e depois de alguma situacao historica. Porem, quando aconteceram, todos os fatos de determinada epoca eram simultaneos. A cronologia e uma invencao nossa", reflete Loznitsa.A ambicao do cineasta, portanto, e mostrar no cinema o emaranhado de acontecimentos que culminam no que ele chama de "consequencias da historia". Dai seus filmes serem essencialmente sobre grupos ou situacoes multiplas, tendo varios personagens envolvidos em diversas acoes ao mesmo tempo e em epocas distintas. Para Loznitsa, nada e mensuravel pela ordem, mas pelo tempo. Ele leva o conceito para a propria estetica. "Gosto de planos longos, sem cortes, porque eles permitem a voce captar o tempo enquanto assiste as imagens e transmitem um senso de realidade muito grande".*Originalmente publicado em "O Tempo" no dia 1.1.2012* A foto de Sergei Loznitsa e de Mario Miranda/Agencia Foto.
Nascido em Munique de familia austriaca, Michael Haneke e um homem que ri. Pode soar estranho constatar isso de um artista que ja nos ofereceu trabalhos tao duros no cinema, muitas vezes experiencias realmente perturbadoras de se acompanhar. Mas Haneke tem sorrido cada vez mais desde quando A Fita Branca (2009) se tornou seu projeto mais premiado em toda a carreira incluindo a Palma de Ouro no Festival de Cannes. No ultimo domingo (em maio de 2012), novamente no evento frances, Haneke roia as unhas enquanto, sentado no Grand Theatre Lumiere, acompanhava a premiacao da 65a edicao do festival. Quando Amor foi anunciado pelo italiano Nanni Moretti, presidente do juri, como o ganhador da Palma deste ano, o austriaco renovou o sorriso e nao o largou mais.Amor aparenta ser uma quebra na forma estetica e narrativa de Michael Haneke. Na verdade, pode ser um tipo de continuidade inesperada numa trajetoria marcada por trabalhos de crueza exemplar, em que a representacao da violencia e os limites humanos sao testados a cada nova situacao apresentada. O diretor se tornou efetivamente conhecido de boa parte do publico no Brasil com a repercussao de A Professora de Piano (2001), no qual Isabelle Huppert encarnava uma mulher sexualmente reprimida no meio de relacoes transtornadas com a mae opressora e um aluno por quem ela se sentia atraida. O tom e a visao de mundo do filme, proximos de um pesadelo filmado como realidade, tornou-se a referencia de Haneke para entusiastas e detratores. Dali em diante, cada longa-metragem era aguardado como a nova pancada do cineasta.E eles vieram aos montes: Tempos de Lobo (2003), Cache (2005), Violencia Gratuita US (2007), A Fita Branca (2009). Todos confirmaram elementos comuns na filmografia de Haneke: a brutalidade filmada fora de quadro, o uso do som como elemento de perturbacao, a insercao de imagens de video como propulsores da narracao, o profundo rigor nos enquadramentos e em longos planos, a personalidade gelida dos protagonistas, a visao amarga e politica para o universo retratado. Um enorme culto se criou em torno de Haneke, especialmente com a descoberta de filmes dos anos 1990 fundamentais para que seu modelo de cinema fosse construido casos da versao original de Violencia Gratuita (1997), ja ha anos um cult de locadora, e pelo mosaico armado no inquietante 71 Fragmentos de uma Cronologia do Acaso (1994).A exploracao continua e crescente de universos, ambientacoes e olhares atraves do filtro do cinema pode atingir apices tamanhos que o desafio posterior de um artista e abandona-los ou dribla-los. Michael Haneke deve ter se colocado nessa situacao. Ninguem (nem realizador nem espectador) sai incolume de uma experiencia como A Fita Branca, goste-se ou nao do filme. O austriaco pareceu ter alcancado o maximo impacto do que vinha desenvolvendo sobre basicamente tudo que sempre o mobilizou. Como nao esgotar a si mesmo? Do que mais falar se ja refletiu o proprio nascedouro do mal e sua ascensao numa Europa abalada por guerras e ideologias?A solucao de Haneke foi voltar ao essencial. Amor nao e necessariamente uma quebra dentro de suas obsessoes artisticas, mas e
certamente um respiro. Isso nem de longe significa que o diretor deixe de lado a crueza e o choque como catalisadores. Porem, o cineasta o faz com maior carga de ternura, de maneira pouco vista anteriormente no que conhecemos dele.A afetuosidade ja se inicia na escalacao do elenco, todo formado por icones do cinema frances. Jean-Louis Trintignant, 81, premio de melhor ator em Cannes por Z (1969), estava afastado das telas ha 14 anos, em dedicacao exclusiva ao teatro. Emmanuelle Riva, 85, foi eternizada por Alain Resnais em Hiroshima Mon Amour (1959). Para completar, surge discretamente em cena Isabelle Huppert, 59, imagem simbolica de uma geracao posterior e aqui em terceira colaboracao com Haneke.Na coletiva de imprensa apos a primeira sessao de Amor no Festival de Cannes, o diretor entoou: Eu nao quis falar sobre a sociedade em si. E completou: Nao escrevo filmes para mostrar alguma coisa. Uma vez que voce alcanca uma certa idade, tem de lidar com o sofrimento de alguem que ama. Isso e inevitavel, e na minha vida tambem. A escolha por retratar um casal idoso trancado num apartamento foi, portanto, fruto de deliberacao consciente e, pode-se dizer, necessaria ao cineasta. Aos 70 anos, Haneke pode estar entrando naquela fase pela qual colegas como Clint Eastwood, Manoel de Oliveira e Woody Allen ja avancam: a reflexao sobre a morte e a busca pelo entendimento do momento derradeiro do homem.No caso de Haneke, e interessante que ele tenha passado 25 anos mostrando filmes em que a morte era a questao fundamental (sempre como consequencia de sociedades doentes) e, em Amor, ele a aponte como a caminhada natural do ser humano. O filme reflete muito claramente esse olhar de aceitacao e resignacao sobre algo tao incontrolavel quanto inevitavel.Trintignant e Riva formam o casal companheiro que, num certo dia, ve-se destrocado por uma doenca que a acomete. A primeira manifestacao da anomalia em Riva e filmada como um primor de contencao e tensao. A mulher simplesmente para de se mover, de pensar, de falar; seu olhar se esvazia, a atencao desaparece, e nada do que o marido faz e capaz de devolve-la a realidade. Algo esta muito errado, nos avisa o filme. Estaremos sempre ao lado de Trintignant, acompanhando cada passo de sua adesao completa e irrestrita aos males da esposa. Seu corpo e o dela, ambos limitados pela idade, vao remodelar uma relacao que ganhara outra maneira de existir de fato, a unica maneira possivel. Como o cinema de Haneke, talvez?Ela e um corpo defeituoso e paralisado; ele e o corpo ativo, resignadamente em busca de algum conforto para a companheira. A certa altura, ela exige dele a promessa de que jamais a internara num hospital. Dentro do apartamento, portanto, ambos tentarao seguir adiante, sem esperancas para alem da inevitabilidade da partida. Eu levanto, dou algo para ela comer e beber, dou banho, depois vamos dormir. E vai ser assim ate nao ser mais, afirma o marido, em aceitacao quase harmonica com a despedida da mulher.Filmando em ambiente fechado, Michael Haneke se permite explorar, usando como limites do quadro
a arquitetura de portas e paredes, as possibilidades de movimentacao e o que tambem vem de fora do que esta sendo mostrado. O protagonista, quando sozinho, caminha pelos comodos e carrega consigo, na imagem, a presenca da mulher. Sabemos sempre que ela esta por ali, em algum lugar, incapacitada de agir, muitas vezes murmurando em desespero dor, dor, dor. Os encontros com um pombo, momentos simbolicos do filme, sao a representacao mais simples e certeira para um olhar muito duro que o austriaco imprime ao drama. Haneke pode estar reiniciando seu ciclo artistico, mas permanece o autor que todos conhecemos. Que o espectador, portanto, nao espere facilidades.* Originalmente publicado no jornal "Zero Hora" (RS) em junho de 2012
No fim de sua adolescencia, a estudante portuguesa Leonor Silveira foi acompanhar uma amiga num teste de elenco para um filme. Chegando ao local, ela foi abordada por alguem que a perguntou se ela mesma, Leonor, aceitaria arriscar um papel em outro longa-metragem sendo feito. Chamava-se "Os Canibais", musical bastante heterodoxo dirigido por um tal Manoel de Oliveira. Leonor fez o teste (cantando apenas "parabens pra voce"), foi aprovada e participou do filme. Ela tinha 17 anos.Exatamente hoje (27-10-2012), Leonor Silveira faz aniversario. Completa 42 anos de idade. Desses, ela passou 25 trabalhando em outros 18 filmes de Manoel de Oliveira desde 1988, quando estreou "Os Canibais". E absolutamente impossivel pensar no cinema do centenario mestre portugues (ele faz 104 anos em novembro) sem vincular na mente o rosto, o corpo, o olhar e a expressividade de Leonor, elementos tao caros a alguns dos instantes mais sublimes ja filmados pelo cineasta.A atriz esteve na 36a Mostra de Cinema de Sao Paulo ao longo desta semana, promovendo a exibicao de "O Gebo e a Sombra", novo filme de Manoel no qual ela e uma das personagens - ao lado de nomes como Claudia Cardinale, Jeanne Moreau e Michael Lonsdale. Leonor voltou para Lisboa ontem, onde passaria o aniversario com o marido e os filhos. Leia entrevista.Houve algum momento, la no inicio da sua carreira, em que voce percebeu que a parceria com Manoel de Oliveira seria uma relacao artistica tao duradoura e intensa?O Manoel e tao grande, tao imenso, que voce nunca pensa que as coisas vao perdurar. Todos os convites que se recebe para um trabalho com ele e uma honra, e mais um grau. Nunca previ que fossemos chegar a tanto tempo e tantos filmes juntos. Ate porque eu sempre so sabia que participaria de algum novo trabalho dele quase nas vesperas da rodagem (risos)."Vale Abraao" (1993 - foto abaixo) deve ser o maior filme que voces fizeram: reconstituicao de epoca, quatro horas de duracao, inspiracao em Gustave Flaubert e sua presenca em praticamente todas as cenas. A experiencia te marcou de alguma forma?Foram quatro meses para fazermos "Vale Abraao". Tudo muito intenso, eu encarnei uma protagonista dificil. Havia forte influencia do cenario, dos espacos onde a gente atuava, tudo que estava ao redor influenciava nos sentimentos dos personagens. E tinha ainda o peso, a importancia, do livro da Agustina Bessa-Luis (autora portuguesa adaptada varias vezes por Manoel de Oliveira), que era outro elemento importante na nossa construcao.Como e Manoel no set?Em geral, atores que acabaram de chegar para estar num filme dele esperam ser dirigidos e respeitarem sua vontade. Mas Manoel considera que o ator sabe muito melhor o que deve ser feito, entao nao e ele que vai explicar o que vai se fazer. Nao alterando texto nem movimentacao do corpo na cena - enfim, toda a disciplina que ele exige -, voce tem a liberdade e o respeito nos sentimentos. Manoel confia na capacidade instintiva do ser humano de se levar pelas emocoes, e e isso que ele espera.Com a disciplina exigida por ele, como voce chega a
essas emocoes instintivas? Eu sou muito esponja, para alem da parte tecnica de estudar personagem e roteiro. Acho que absorvo tudo quanto e energia. O espaco, as cores, as palavras no texto, tudo ganha uma dimensao diferente a cada instante e da forma como surgem na rodagem. Sao meus instrumentos de trabalho. O frio de "O Gebo e a Sombra", por exemplo: nao preciso tremer para sentir que estou completamente desprotegida naquele lugar. Toda a obediencia com as palavras ajuda a sentir isso, e nao so as palavras que voce tem que dizer, mas tambem as que vem dos outros atores. De certa forma, nunca ha silencio nos filmes de Manoel. O que pode parecer silencioso e, de fato, a espera pela palavra do outro.Com uma ou duas excecoes, voce foi atriz apenas de Manoel de Oliveira em 25 anos de carreira.Ja tive outros convites, muitos interessantes, de cineastas que admiro muito. Mas entrar no universo do Manoel torna dificil ir alem. Vira uma condicao de vida, de alguma forma. E tenho outros afazeres alem do oficio de ser atriz. Acho que vivo ainda um "working in progress". Amo cinema, mas virei atriz totalmente ao acaso. Antes de "Os Canibais", tinha experiencia apenas numa montagem estudantil de uma peca de Ionesco (risos). Eu estudava no Liceu Frances, em Lisboa. Queria ser medica, era matriculada num curso de letras, gostava de cinema e virei atriz."O Gebo e a Sombra" e todo ambientado num unico espaco, com planos longos que chegam a mais de 20 minutos e um cuidado extremo na movimentacao e presenca dos atores. Foi dificil elaborar o filme?O processo de filmar em digital virou docinho pro Manoel (risos). Para se ter ideia, ele queria fazer o filme todo sem corte, num plano unico. Nao tem mais o tempo que era exigido pela pelicula, o digital permite nao ter limite temporal. Em "O Gebo e a Sombra", Manoel comecava a filmar e nao avisava quando deviamos parar. O assistente de direcao precisava ir a ele e cochichar: "Precisamos cortar, Manoel". A medida que o tempo avanca no filme, voce (tanto o ator quanto o espectador) esta vivendo tudo que se passa ali.Se voce destacasse um unico filme dentre os 19 que ja fez com Manoel de Oliveira, qual seria seu favorito?Prefiro dizer qual me deu mais alegria de rodar. Gostei imensamente de fazer "Party" (1996), por uma sucessao de acontecimentos. Teve aquele lugar maravilhoso (o filme foi rodado num balneario), tinha o roteiro, as cores da ilha, a interacao com os outros atores (Irene Papas, Michel Piccoli, Rogerio Samora). Foi a minha melhor rodagem, a mais divertida.De que tipo de cinema voce gosta?Adoro Walter Salles, aqui do Brasil. Todo cinema acaba por ter um impacto especial em cada momento do ciclo da nossa vida. De repente sentimos a forca de nomes que nem sempre levamos em conta. Voce pode amar Abbas Kiarostami e Nanni Moretti na mesma medida. E sou fa de tudo que ja foi feito pelo Wong Kar-wai.Voce tem alguma referencia na atuacao?Fico em casa: Luis Miguel Cintra (ator portugues
de cinema e teatro, participou de varios trabalhos de Manoel de Oliveira). Sua relacao com os mais jovens, a descoberta da profundidade de um roteiro aparentemente simples, todo o simbolismo que ele carrega, acho incrivel.Nos ultimos cinco anos, voce exerceu funcoes importantes no ICA (Instituto do Cinema e do Audiovisual), orgao do governo de Portugal. Ser atriz e conhecer a producao por dentro ajudou na atividade?A experiencia me da o conhecimento de uma arte que nao pode ser compreendida apenas como processo administrativo. E preciso haver a aceitacao de que o cinema e uma area de especificidade muito fragil em sua logica de producao. Entao foi uma mais-valia eu ter entrado na logica administrativa tendo sido atriz em tantos filmes.Como voce tem sentido a crise financeira em Portugal? O cinema portugues (que, como o Brasil, depende bastante do governo para existir) esta sofrendo muito? E um horror, uma catastrofe absoluta. Vivemos numa queda de receitas de todo tipo, o governo cortou varias linhas de investimento, nem houve edital para producao em 2012. E o deserto absoluto. As consequencias virao em 2013 e 2014, ja que nao se produziu cinema em Portugal este ano. Algumas produtoras ja estao fechando, ha muita gente sem ter o que fazer. E aterrador. Precisa-se se entender de uma vez que um pais sem cultura e um pais sem sociedade construida. Entao vira obrigatoriedade civica e humana o investimento na cultura.* Originalmente publicado em "O Tempo" em 27.10.2012* Foto de Leonor Silveira por Aline Arruda/Agencia Foto
(Like Someone in Love, de Abbas Kiarostami, e Holy Motors, de Leos Carax), que exigem adesao a mundos exclusivamente cinematograficos a partir de elementos como carros em deslocamento, dialogos filmados dentro de bolhas isoladas e a colocacao em xeque da nocao de representacao e realidade. Uma trinca marcante, desde ja.*Publicado em "Filmes Polvo" em maio de 2012, na cobertura do Festival de Cannes
Os filmes do pernambucano Claudio Assis sempre explicitaram a forte pessoalidade do trabalho de seu realizador, mas nenhum deles ("Amarelo Manga" em 2002, "Baixio das Bestas" em 2006, para ficar so nos longas-metragens) pareceu trazer um personagem tao visceralmente similar a figura de Claudio do que o poeta Zizo, protagonista de "Febre do Rato". A relacao era tanta que Beto Brant, diretor de "O Invasor" e "Crime Delicado", leu o roteiro e sugeriu que o proprio Claudio interpretasse o papel.No filme que estreia hoje em Belo Horizonte, porem, quem faz Zizo e Irandhir Santos, parceiro de longa data do cineasta. Desta vez, segundo Claudio, o que ele fez foi poesia. "Queriam que eu contasse as minhas historias de outro jeito. Pronto, ai esta", dispara ele. "E um filme sobre o quanto voce paga para ser quem voce e".Adepto de uma abordagem brutal da realidade no Recife - primeiro o aspecto urbano, em "Amarelo Manga", depois o rural, em "Baixio das Bestas" -, Claudio Assis criou uma capital pernambucana atemporal em "Febre do Rato". A cidade e contemporanea, disso nao ha duvidas, mas o tom, o fluxo das imagens, a maneira como o realizador a coloca na tela, vem de outro tempo - um tempo indefinido.Dai que a escolha do preto e branco, magnificamente fotografado por Walter Carvalho, e tao importante. "Se eu filmasse em cores, nao chamaria tanta atencao para alguns aspectos que eu quis reforcar. Fiz o filme como uma experiencia sobre esse espaco que e o Recife de hoje".O longa segue o dia a dia de Zizo, poeta marginal que imprime desenhos e escritos num panfleto distribuido pelas ruas. Ele brada a todo instante em nome da liberdade, do amor livre, do olhar poetico sobre o mundo. "Sou fornecedor de sonhos", exalta.Um grupo de amigos o acompanha em suas crencas. Entre eles, ha o coveiro vivido por Matheus Nachtergaele, que tem uma relacao malresolvida com um travesti; e as vizinhas adeptas do alcool e da sexualidade ardente, uma delas sendo Maria Gladys, musa "marginal" do cinema de Julio Bressane e Rogerio Sganzerla e que, aos 72 anos, nao economiza em desprendidas cenas de nudez. "E um filme de amor, acima de tudo, e e libertario", diz Claudio.Zizo transita levemente por Recife ate se deparar com Eneida (vivida por Nanda Costa), que se torna a musa total do poeta na mesma intensidade com que insiste em rejeita-lo. Essa relacao nunca explicitamente consumada na tela entre Zizo e Eneida ganha os principais contornos efetivamente poeticos do filme, culminando num momento especialmente intenso envolvendo boca e urina. "Ousadia nao se compra na esquina" e um dos gritos de Zizo e, nao a toa, a frase favorita de Claudio Assis dentre as varias do personagem.O roteiro, escrito por Hilton Lacerda ao longo de anos e incorporado por colaboracoes de Claudio e do escritor Xico Sa, parte de uma expressao popular do Nordeste que da titulo ao filme. A "febre do rato" e o termo usado para definir o estado de uma pessoa fora de controle. Ao seu modo, Claudio Assis se descontrolou como nunca
no novo filme, no melhor de todos os sentidos. "E assim que o cinema e feito, ou pelo menos aquele em que acredito: com emocao, com sentimento, com vontade", afirma o diretor.Para o futuro, Claudio tem dois projetos em andamento. Um deles e "Piedade", a partir de um texto inedito de Xico Sa. Outro e - surpresa - um filme infantil, a ser realizado a pedido do filho do diretor, Francisco. Intitulado "Chao de Estrelas", devera se focar nos sonhos e desejos infantis e no olhar de descoberta de quem esta comecando a enxergar o mundo com mais afinco. "O cinema, para mim, e arte, e a construcao de uma nacao. Assim quero continuar", decreta o alter ego de Zizo.*Publicado em "O Tempo" em 7.9.2012