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As Rimas Visuais, na definicao de roteiristas e cineastas, trata-se do uso de imagens e composicoes recorrentes em um filme para adicionar camadas de significado a uma narrativa. A repeticao das imagens pode ser uma ferramenta poderosa para introduzir temas, motivos e imagens simbolicas. Essa tecnica tambem pode ser usada para demonstrar o desenvolvimento dos personagens, informacoes importantes prenunciadas e criar significados associativos entre personagens que nao sao explicitos na historia.Oldboy (2006), de Park Chan-wook, tem um sistema de imagens complexo que usa a repeticao de composicoes filmicas e imagens simbolicas para adicionar profundidade emocional a uma historia que trata sobre obsessao e vinganca. As Rimas Visuais em Oldboy esta fortemente integrado com sua narrativa; a repeticao das composicoes e dos motivos nao funcionam exclusivamente para adicionar camadas de significado, mas, as vezes, e uma parte ativa da historia utilizada em pontos chave para apresentar a trama.Oldboy tambem usa a repeticao de varias maneiras para dar suporte as ideias centrais do filme, amplificando o impacto dramatico da historia. A Figura 1 mostra uma pintura para a qual Dae-su olha por todo o periodo (15 anos) em que estava preso; ela tem uma inscricao que diz "Ria e o mundo vai rir com voce. Chore, e voce vai chorar sozinho" (uma citacao de Solitude, poema de Ella Wheeler Wilcox).A expressao sobre o rosto na pintura e ambigua, o que torna dificil afirmar se o personagem (um homem com os tracos de Dae-su) esta sorrindo ou chorando. A Figura 2 e de uma das ultimas cenas no filmes, exibida apos Dae-su ter aparentemente apagado a memoria. Como o homem na pintura, e dificil dizer se Dae-su esta sorrindo ou chorando.A repeticao das composicoes e circunstancias no enredo, sugere que existe uma conexao fatidica entre Dae-su e Jin Woo (o homem que o aprisionou), indicando, talvez que nos seus esforcos para vingar-se um do outro, seus comportamentos obsessivos os transformaram em pessoas muito parecidas. No momento do confronto final, sua semelhanca e tao acentuada que mesmo o simples ato de vestir uma camisa esta visualmente conectado pelo uso de composicoes quase identicas e enfase narrativa, com um close-up extremo em suas maos abotoando as respectivas blusas.O sistema de imagens em Oldboy tambem usa a repeticao para mostrar o crescimento e a mudanca do personagem. A Figura 15 mostra Dae-su no inicio do filme, segurando uma foto da sua familia enquanto estava bebado em uma delegacia; durante seu confronto final com Woo-jin, essa composicao se repete quando ele mostra a foto foto da irma de Woo-jin (Figura 16). Dessa vez, porem, Dae-su parece focado, determinado e ameacador. Ele essencialmente tornou-se um novo homem, transformado pelo seu martirio.Um uso muito comum de um sistema de imagens inclui a repeticao de uma imagem especialmente facil de lembrar quase no final de um filme, sugerindo ao publico que a historia de uma volta completa e, portanto, esta prestes a terminar. A Figura 17 mostra Dae-su sendo libertado da sua prisao no inicio do filme apos uma sessao de hipnose, enquanto na Figura 18 o mostra na ultima cena do
filme, depois que ele acorda de mais uma sessao de hipnose projetada para faze-lo esquecer de terriveis acontecimentos do passado.Esse uso especifico de um sistema de imagens e muito comum entre os cineastas. Uma das razoes e que a repeticao de imagens do inicio do filme com as do final, faz mais do que fazer a historia dar uma volta completa, mas tambem da ao publico a impressao da conclusao narrativa sem questoes nao resolvidas, mesmo se esse nao for o caso.Afora todos esses detalhes aqui apresentados, Oldboy e um filme para ver e rever diversas vezes, a construcao da narrativa e primorosa, atuacoes incriveis e sem falar que o roteiro tem a sua forma por si so. Aqui vai um aperitivo para quem ficou na vontade de ver o filme. Esta cena postada logo abaixo foi considerada a melhor cena de lutas de todos os tempos, nao sei por quem, mas que e uma cena marcante, nao tenho duvidas.
de diversas bandas locais, como Joy Division, que ficou conhecido por mesclar os acordes e o vocal do punk com batidas eletronicas. Mais tarde, apos a morte do vocalista Ian Curtis, seria rebatizado de New Order. O trabalho de design grafico desenvolvido para os albuns do Joy Division e do New Order foram fundamentais para construir a imagem dessas bandas como grandes representantes dos anos 80.Em entrevista, o designer Peter Saville afirmou que ele tinha liberdade total sobre o que seria feito na Factory Records e isso lhe deu a possibilidade de desenvolver capas de disco como ele mesmo gostaria de ter em sua prateleira. Em suas criacoes, Peter traduziu a narrativa dos trabalhos dos musicos para o universo grafico. E tudo que estes artistas buscavam expressar em seus trabalhos artisticos era entregue ao publico como algo tangivel por meio do trabalho do designer.O valor que as artes dos discos asseguravam para os musicos era muito maior do que se ve nas imagem dos CDs. As capas dos Long Play's eram por si so uma peca de comunicacao. Seguramente, podemos dizer que algumas criacoes graficas conseguiram extrapolar o simples limite de uma embalagem, tornando-se simbolos de uma epoca. Assim como o proprio Joy Division, por exemplo, foi simbolo de um novo movimento e de uma nova geracao.Texto de Ericson Straub.
Entre os dias 20 e 23 de outubro o Rio de Janeiro (Capital) sera palco do Rio Comicon 2011, um dos maiores eventos internacionais sobre quadrinhos. Exposicoes nacionais e internacionais, palestras debates, oficinas e apresentacoes de videos e trabalhos de artistas independentes ocuparao a Estacao Leopoldina. Com foco na disseminacao da cultura dos quadrinhos para o grande publico, o Rio Comicon tambem busca fomentar o mercado editorial de quadrinhos no pais.Os temas centrais desta edicao do evento serao o manga e os super-herois. Os organizadores do evento destacam a importancia dessas duas vertentes de quadrinhos e a importancia de discuti-las e dissemina-las. O Rio Comicon abrigara uma mostra especial com trabalhos do estudio japones CLAMP, que reune mulheres conhecidas como as rainhas do manga, alem de homenagear os 75 anos da DC Comics, famosa editora norte-americana de historias em quadrinhos, responsavel por icones como Superman, Batman, Mulher Maravilha e tambem detentora do selo Vertigo, que e focado no mercado de HQ's com tematica adulta.Entre os destaques na lista de convidados, com cerca de 30 nomes, estao o ingles Chris Claremont, criador dos X-Men, e o norte-americano Peter Kuper, conhecido por suas transposicoes de obras como de Franz Kafka para HQ`s. Havera ainda mostras de filmes e documentarios, oficinas, sessoes de lancamento de livros e quadrinhos e desfiles de cosplay. A secao Plataforma de Desenhistas reunira astistas que desenharao e autografarao suas obras para o publico.Estacao da LeopoldinaRio Comicon 201120 a 23 de OutubroDas 10h as 22hEstacao Leopoldina - Avenida Francisco Bicalho, s/n - Sao Cristovao. 10 - The Beatles - The White Album (1968)Este e o decimo abum dos Beatles, que e popularmente conhecido como "O Album Branco" (The White Album), por nao haver nome, e ser apenas um fundo branco com o nome da banda em relevo. E apesar da simplicidade no batismo do album, esse disco captura uma grande individualidade de seus integrantes. Os padroes de trabalho nele exercidos sao drasticamente modificados com relacao aquela sinergia e dinamismo de seus discos anteriores. The Beatles tornou-se um album duplo, em parte porque Lennon, McCartney e Harrison insistiram que suas musicas favoritas fossem incluidas.9 - Bob Dylan - Blonde on Blonde (1966)Blonde on Blonde e o primeiro album duplo da historia do rock, e marca uma era em que Dylan, apesar de desinteressado pelo album, consegue fortificar seu estilo de letras surreais e um blues com uma levada mais forte. Em 1978, Dylan fez a seguinte declaracao sobre este album: "mais perto que eu ja concebi o som que eu ouco na minha cabeca... que fino." Segue abaixo um cover, feito pela belissima cantora Marianne Faithfull, da excelente faixa "Visions of Johanna".8- The Clash - London Calling (1979)London Calling e o terceiro album de estudio de uma das mais aclamadas bandas do punk rock britanico. O Clash pode ser acusado de ter diluido o punk rock em digressoes estilisticas, mas a verdade e que o legado deste album foi justamente ter oferecido uma saida vital para o solipsismo do Punk. As influencias sao diversas, alem do punk, London Calling navega por ritmos
como o reggae, rockabilly, pop, e o R&B. Outro ponto marcante deste disco e a capa, que faz uma referencia consciente a do primeiro album de Elvis, embora a foto, seja punk puro. Nao foi por acaso que a foto recebeu o premio de "melhor foto de Rock'n'Roll de todos os tempos".Gravado em 1979, em uma Londres que era entao arrasada pelo desemprego crescente e da toxico-dependencia, e lancado nos EUA em janeiro de 1980, a aurora de uma decada de incertezas, London Calling e composta por dezenove musicas do apocalipse alimentado por uma fe inabalavel no Rock'n'Roll para combater a escuridao.7- The Rolling Stones - Exile on Main Street (1972)O album duplo Exile on Main Street, e considerado por muitos, e pelo proprio Jagger, como o melhor album da banda pela sua consistencia, plasticidade e versatilidade dos musicos, o qual produz, entre outras a musica Tumbling Dice, obrigatoria em qualquer show dos Stones ate os dias de hoje. Descrito como um verdadeiro turbilhao sujo de blues e boogie, este LP dos Rolling Stones foi considerado orgulhosamente pelo guitarrista Keith Richards como "o primeiro disco grunge da historia".6- Marvin Gaye - What's Going On (1971)What's Going On e um album de soul do cantor norte-americano Marvin Gaye. O LP refletiu o inicio de uma nova tendencia na musica soul, com letras introspectivas sobre o abuso nas drogas, a pobreza e a Guerra do Vietna, este disco e considerado, pela critica, nao so um marco da musica Pop, como tambem um dos maiores albuns de todos os tempos. Apesar do grande sucesso artistico, Marvin estava descontente com seu trabalho, que considerava irrelevante, especialmente frente as transformacoes sociais pela qual passa os EUA no final da decada de 1960.Como fruto dessa inquietacao e da reclusao de Marvin, surgiria What's Going On, disco que mudaria os rumos da musica negra norte-americana. Incorporando elementos do jazz e a musica classica, com um forte elemento percurssivo, o LP e um apanhado de reflexoes sobre as profundas crencas espirituais do artista, entre as quais a pobreza, corrupcao policial e principalmente as mazelas da Guerra do Vietna. O sucesso comercial do disco garantiu a Gaye o total controle sobre seu proprio trabalho. Mais do que isso, ajudou outros artistas da Motown a assumir o controle de seu proprio destino, como foi o caso de Stevie Wonder.5- The Beatles - Rubber Soul (1965)Rubber Soul e o sexto album lancado pelos Beatles, e e considerado por muitos criticos musicais como o album em que a banda de Liverpool comecou a tornar seu som mais ecletico e sofisticado. A partir deste momento eles superaram sua fase adolescente, e ingressaram no profundo universo poetico que comecaram a desenvolver neste disco. Cada faixa representou verdadeiras "rupturas", como a letra surrealista e o uso do sitar em Norwegian Wood, o lirismo de In My Life e Michelle, a solidao pungente de Nowhere Man, enfim, Rubber Soul foi considerado o mais inovador album de rock lancado ate entao.4- Bob Dylan - Highway 61 Revisited (1965) Highway 61 Revisited e o sexto album de estudio de Bob
Dylan, em que caracteriza a fase da carreira batizada de "jovem raivoso", onde muitas letras tem um tom de natureza acusatoria, com takes duros e ruidosos. A faixa de abertura Like a Rolling Stone foi considerada como a primeira colocada na lista das 500 Maiores Cancoes de Todos os Tempos da Revista Rolling Stone. Bruce Springesteen descreveu o inicio de Like a Rolling Stone como "um tirambaco que soou como alguem que lhe chutou ao abrir a porta para sua mente." A resposta do cantor folk Phil Ochs para o disco inteiro foi ainda mais chocante: "E incrivelmente bom... Como pode uma mente humana fazer isso?".3- The Beatles - Revolver (1966)Revolver e o setimo album dos Beatles, considerado ainda mais inovador do que o seu antecessor (Rubber Soul), este disco marcou a adesao oficial do grupo ao Psicodelismo. A sonoridade transita desde a musica oriental em Love You To, aos apelos vibrantes de Got to Get You into My Life, da solidao lugubre de Eleanor Rigby, ao experimentalismo psicodelico de Tomorrow Never Knows e o ufanismo de Yellow Submarine. "Nao vejo muita diferenca entre Revolver e Rubber Soul. Para mim, eles poderiam ser Volume 1 e 2", George Harrison disse certa vez. Revolver estende aspectos mais aventureiros do seu antecessor - a sua introspeccao, sua pisicodelia nascente, seu fascinio com as possibilidades de estudio. O album foi lancado em agosto de 1966, e deixou claro que o que nos agora chamamos de "anos sessenta" foi totalmente, e irreversivelmente, em seu curso. Com os Beatles, o mundo embarcaria no submarino amarelo da fantasia, pronto para viver toda a loucura dos ultimos anos da decada. 2- The Beach Boys - Pet Sounds (1966)Pet Sounds e o decimo primeiro album de estudio da banda americana The Beach Boys, e considerado um dos mais influentes da musica pop. Nesse trabalho, ele teceu camadas elaboradas de harmonias vocais, juntamente com efeitos de som e instrumentos nao-convencionais, como sinos de bicicleta, orgaos, cravos, flautas, teremim, e apitos para caes, junto com instrumentos mais usuais como teclados e guitarras. Pode-se dizer que este disco foi um dos primeiros do movimento art rock, um sub genero do rock que possui influencias da musica experimental e de vanguarda. 1- The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)Sgt. Pepper's e o mais importante album de rock'n'roll de todos os tempos, uma aventura inigualavel em termos de conceito, som, composicao, uma combinacao entre o talento musical e a tecnologia do estudio para compilar o mais marcante disco da maior banda de todos os tempos. Sua inovacao emerge da musica para a arte da capa. Pelo pouco apelo comercial, nao foi muito tocado nas radios em sua epoca, mas vendeu 11 milhoes de copias so nos Estados Unidos. O disco recebeu quatro Grammys, entre eles "Album do Ano".O que poucos sabem e que dois dos maiores sucessos dos Beatles, Strawberry Fields Forever e Penny Lane, estariam no Sgt Pepper's, mas foram lancados como um compacto. Das explosoes regal a cancao-titulo de latao e guitarra fuzz a apreensao da orquestra a longo prazo
e acordes de piano a morrer no final de A Day in the Life. As trezes faixas de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sao o auge dos Beatles, depois deste album nunca mais o quarteto o mesmo, destemidos e unificados em busca da magia e transcendencia.
Aquascript rompe fronteiras tradicionais de transferencia de informacao contemporanea. E uma cachoeira de informacoes dinamicas que tem um impacto sensorial fascinante. Ela fornece uma forma unica para mostrar informacoes em tempo real, oferecendo uma experiencia estimulante. O sistema de computador e software sincroniza centenas de valvulas expelindo gotas de agua sobre a demanda que resultam em um mapa de bits facilmente de serem distinguidos.Pode-se dizer que esta tecnica trata-se de um chafariz evoluido, uma vez que ao trabalhar com efeitos de velocidade e iluminacao da a impressao de que as gotas de agua parecam graos de areia -foi a impressao que tive na primeira vez que visualizei o video abaixo, feito no Japao, impressao que foi reforcada pelo barulho que a agua faz ao cair no anteparo. Aquascript pode ser usado em ambientes fechados ou ao ar livre e e ideal para eventos, exposicoes, conferencias, locais de festas / clubes, producao teatral, atrios, areas de recepcao, edificios/espacos publicos, parques, shoppings e hoteis. Primeiro de tudo, venho me desculpar pela minha ausencia aqui. Mas deixa estar, que irei me redimir com todos voces que acessaram este portal e nao depararam com nada novo. Bom para recomecar nada melhor do que excelentes desenhos inspirados em personagens da serie Sandman.De acordo com o titulo da postagem, ate parece que desfruto de uma certa intimidade para com Neil Gaiman. Nao, o IndicadorOculto apenas segue a Pagina do facebook de um dos melhores autores de ficcao da atualidade. E foi desta forma que o feed de noticias chamou minha atencao: "A LOT of people are drawing Sandman characters at this link..." Segue abaixo os desenhos que se destacam dos demais.Para quem quiser conferir os outros desenhos, quem foi o autor de cada um e quem sabe ate enviar o seu para ser publicado no album, basta clicar aqui. "Catalao puro, pleno daquela manha esplendida que so existe na Catalunha, de onde vem em grande parte aquela surpreendente juventude, que o faz prolifico diante da admiracao universal, esse genial rapaz que preenche a vitrine do mundo, move as gruas ou as girafas de New York, influencia a excessiva capital da civilizacao. Dali, com aquela grande dignidade espanhola que nao admite o plagio, nao tem Picasso como modelo e soma a natural inspiracao de todo o moderno a propria originalidade. Dali e filho de uma nova especie." Ramon Gomez de la Serna - 1977.Manequim de Barcelona - 1926"Dali define a si mesmo como narcisista e sua autobiografia e simplesmente um ato de exibicionismo. Contudo, existe grande valor como testemunho de uma fantasia, da perversao de um instinto intrinseco a idade moderna. Seria necessario ter-se em mente que Dali e ao mesmo tempo um grande artista e um ser humano repugnante. Uma coisa nao exclui a outra nem, de modo algum, a influencia." George Orwell - 1946.Jogo Lugubre - 1929"Dali e um dos artistas mais celebres e reconhecidos do mundo, mas tambem dos mais controversos. No seculo 20, nenhum outro conseguiu combinar estavelmente o fascinio exercido sobre o grande publico com as pesadas criticas reservadas a ele pelas instituicoes oficiais
e pelos historiadores da arte moderna. Ele sabia desde a infancia que queria ser pintor, mas viveu em uma epoca na qual a pintura estava inexoravelmente destinada a perder terreno. Fotografia, objetos, arte conceitual, instalacoes, happening, todas essas formas expressivas desafiavam a representacao pictorica. Dali assumiu parte do desafio contribuindo para manter vivo o poder expressivo da pintura." Dawn Ades - 2004.Persistencia da Memoria - 1931William Tell - 1930"Ate agora tinha a tendencia de considerar os surrealistas - que ao que me parece elegeram-me seu santo protetor - palhacos. O jovem espanhol, com o seu olhar sincero e fanatico e a sua inegavelmaestria tecnica, induziu-me a toda outra avaliacao. Na realidade, seria muito interessante estudar analiticamente a genese de uma pintura similar. Do ponto de vista critico, poder-se ia sempre dizer que o conceito de arte foge de um aprofundamento quando a relacao quantitativa entre material inconsciente e elaboracao pre-consciente nao repeita certo limite. De qualquer modo, ele tem serios problemas psicologicos." Sigmund Freud - 1980.Cisnes refletindo Elefantes - 1937Metamorfoses de Narciso - 1937A face da Guerra - 1940"Dali realizou ao final dos anos 1920 telas de fortissima provocacao alucinatoria por meio de uma meticulosa e virtuosistica descricao de incongruencias e deformacoes onirico-paranoicas. Ao longo da decada seguinte e ate hoje na sua pintura, a exibicao virtuosistica tomou um caminho academico e a forca alucinatoria diminuiu, na implicacao de uma tematica religiosa ao limite extremo da ortodoxia." Enrico Crispolti - 1969.Criancas Geopoliticas assistindo ao nascimento do novo homem - 1943 Sonho causado pelo voo de uma abelha ao redor de uma roma, um segundo antes de despertar - 1944"Salvador Dali Domenech era um artista extraordinario e um ser humano excepcional que, nascido duas vezes, se definiu divino. Modelava a sociedade ocidental para adapta-la aos proprios sonhos, escandalizava ou divertia o mundo com as suas zombarias e, mesmo assim, vivia em escura e perpetua agonia, em um castelo em Arpurdan, depois de ter sido um anarquista, um comunista, um cubista, um surrealista, um academico, um mistico, um monarquico e Marques de Pubol." Carlos Rojas - 1984.A Madona de Port Lligat - 1950Fonte: Colecao Grandes Mestres - Editora Abril
Demi cai novamente em show enquanto esta subindo as escadas do palco, confira: mais 5 fotos do Walmart Soundcheck, confira. Clique aqui para ver mais fotos Numa conferencia de imprensa, Taylor falou sobre as suas parcerias com T-Pain e Def Leppard e a sua turne. Confere um resumo: Sobre o seu sucesso em varios lugares: O engracado e que eu nunca penso nos lugares em que as musicas vao tocar quando as escrevo. Nao penso em que genero ela ira se encaixar, ou em quais estacoes de radio que vao tocar, ou quem vai se relacionar com ela. A unica coisa que eu penso e na pessoa para quem eu a estou a escrrever. As minhas musicas sao muito confissionais para mim. E minha oportunidade de dizer coisas que eu nao tenho coragem para dizer na cara das pessoas. Muitas vezes, sinto coisas por alguem e nao vou falar sobre isso com ela pois ja nao faz parte da minha vida, ou entao tenho muito orgulho para dizer aquilo. Eu acho que e um sentimento universal. Sobre trabalhar com o T-Pain: Agora eu sou uma rapper! (Risos) O CMT veio ate mim e disse: Nos queremos que sejas a personagem principal da introducao [do Country Music Awards]. Eu estava tao lisonjeada e tao feliz. Eles queriam fazer a historia de todos esses especiais comigo sonhando com eles e tendo visoes deles se realizando. Eles disseram: Nos queremos que penses em coisas que as pessoas nunca imaginariam que fizesses. E a primeira coisa que eu disse foi: Eu quero fazer um video cantando rap com o T-Pain. Eu escolhi o T-Pain porque se eu escolhesse outro rapper para fazer, provavelmente seria eu que cantaria os complementos e a outra pessoa que cantaria o rap. Mas eu queria fazer o rap e eu queria que a outra pessoa cantasse os complementos. Eu disse-lhes que queria chamar de Thug Story, em vez de Love Story. Entao, nos tinhamos a musica pronta e eles me deixaram escrever o rap. Foi muito engracado estar no estudio com o T-Pain... Eu cantei-lhe o rap e ele nao parava de rir. Gravar o video foi incrivel tambem. Eu fui ao shopping e comprei uma daqueles correntes enormes em uma dessas lojas que vendem coisas ao estilo gangsta-street por, tipo 40 dolares. Demi Lovato fez a alegria de duas fas, durante show realizado em San Jose, no ultimo fim de semana. Durante sua perfomance, a cantora, que e considerada um idolo teen, chamou ao palco duas garotinhas que tiveram a oportunidade de chegar perto da famosa. Ela brincou com as meninas e em seguida as abracou. As meninas foram a loucura! Demi encantou o mundo ao participar do filme Camp Rock, protagonizado pelo grupo Jonas Brothers. Na semana passada, pelo motivo da morte do rei do pop, Michael Jackson, liderava o Top 20 de videoclipes no iTunes, e estava prestes a conseguir o Top 25 videoclipes e seria um marco na historia, porem isto nao aconteceu. Michael Jackson perdeu uma posicao no Top 20 videoclipes, para ninguem menos que a
nossa estrela do country Taylor Swift, que foi a unica artista entre qualquer outro estilo a conseguir entrar para o Top 20 videoclipes nesta semana em 2 lugar, deixando os videos famosos do rei do pop, como Black or White, They Dont Care About Us, entre outros. Taylor conseguiu a 2a posicao com o seu novo single You Belong With Me, ficando atras apenas do fenomeno Thriller.