a Serem Bem-Sucedidas a outra era o Led Zeppelin. O primeiro album, auto-intitulado, foi lancado em 25 de Julho de 1969. Desde o inicio, o Yes ja era uma banda de musicos excelentes com objetivos ambiciosos. Peter Banks imediatamente ganhou a atencao de fas e criticos, e os vocais harmoniosos de Anderson e Squire se tornaram uma imediata marca registrada da sonoridade do Yes. O ponto de vista otimista e vagamente futurista do mundo contribuia para uma sonoridade melodica, virtuosa e entuasiasmada. Os destaques do album de estreia eram a versao jazzistica de I See You, do The Byrds e a faixa de encerramento Survival, que demonstrava uma combinacao de harmonias vocais com uma construcao musical complexa. Em 1970, o grupo levou suas ambicoes ao extremo, especialmente para esse periodo, ao gravar e lancar seu segundo disco, desta vez acompanhado por uma orquestra de 30 musicos. Time and a Word apresentava composicoes originais, com excecao de duas musicas, No Opportunity Necessary, No Experience Needed, de Richie Havens e Everydays, de Stephen Stills. A releitura epica da musica de Havens tambem incluia trechos da musica-tema do filme The Big Country. Apesar de ser musicalmente excepicional em termos de melodia e com uma execucao potente das musicas, infelizmente, a orquestra (e o tecladista Tony Kaye) ofuscaram Banks e grande parte do trabalho vocal, deixando Time and a Word como um trabalho de banda mal-equilibrado. Antes do lancamento do disco, Peter Banks foi demitido, sendo substituido por Steve Howe, ex-integrante das bandas Tomorrow, The Syndicats e The In Crowd. A capa da versao americana do disco mostrava uma foto da banda com Howe, como se o recem-chegado guitarrista tivesse tocado no disco. A formacao classica. As gravacoes do Yes durante a decada de 70 ainda hoje sao consideradas por muitos fas como sendo o som classico do Yes. Esses discos apresentam arranjos complexos com orientacao de musica erudita, marcacoes de tempo incomuns, musicalidade virtuosa, mudancas metricas dramaticas, dinamicas e letras surrealistas de significados obscuros. O repertorio comumente excedia a estrutura padrao das musicas pop de duracao media de tres minutos com suites longas, algumas vezes com 20 minutos ou mais, fazendo da banda um dos carros-chefe do emergente rock progressivo. Versos com vocais alternavam-se com interludios instrumentais atmosfericos, passagens freneticas e improvisos longos de guitarra, teclado e baixo. As marcas registradas deste periodo classico sao os vocais agudos e melodicos de Jon Anderson, os solos de guitarra e teclado de Steve Howe e Rick Wakeman, respectivamente, a bateria poliritmica de Bill Bruford (e, posteriormente, Alan White) e o baixo altamente melodico de Chris Squire, destacado pelo som de seu Rickenbacker RM1999. Chris Squire foi um dos primeiros baixistas de rock a adaptar de forma bem-sucedida efeitos de guitarra para seu baixo, tais como tremolo, phasers e pedal wah-wah. A secao ritmica de Squire/Bruford e Squire/White e considerada por muitos como uma das melhores do rock daquele tempo. Os dois primeiros discos do Yes uniam material original com covers de suas principais influencias, incluindo Beatles, The Byrds e Simon & Garfunkel. A saida de Peter Banks