Os interessados em participar do Curso de Interpretacao Teatral que comeca no proximo dia 19 de setembro de 2016, segunda-feira, na sede da Biblioteca Publica Adonias Filho, deve encaminhar e-mail para: comunidadetiamarita@hotmail.com, com os seguintes dados: idade, endereco, telefone e justificar em cinco linhas por que quer fazer o curso de interpretacao teatral.No dia 19 havera uma aula gratuita. Neste dia, sera apresentado o cronograma de aulas, investimento e numero de vagas.Mais informacoes: 73.99998.2555 (vivo); 9.8831.2555 (Oi); 9.9154.7019 (tim). Muita gente anda perguntando sobre a nova oficina de teatro. Em breve a gente vai anunciar. Fiquem de olho. Mais informacoes pelo zap: 73.9154.7019. Ou facam suas reservas pelo e-mail: comunidadetiamarita@hotmail.com A oficina preparatoria de Iniciacao ao Teatro que esta sendo realizada nesta semana (5 a 9 de janeiro de 2015) tem apresentado alguns temas para o desenvolvimento dos alunos/atores em cena. Os conteudos aplicados e discutidos vao de Augusto Boal a Stanislavsky, Viola Spolin a Brecht.No primeiro dia, o professor Pawlo Cidade mostrou o sentido de "estar em cena" a partir do comando do diretor. "O que fazer?" "Por que fazer?" "Como fazer?" O Foco leva ao objetivo da cena. A concentracao e fundamental em todo o processo de criacao. Portanto, nao basta "fazer" e preciso estar concentrado "no que fazer". No segundo dia, o tema abordado foi o Subtexto ou pre-texto. O subtexto e fundamental na concepcao da personagem. E o subtexto que elimina a mecanica, ou melhor, o ator-mecanico, o ator-decoreba, o canastrao. O subtexto e uma ferramenta extremamente valiosa para o ator. E o espaco vazio que existe no texto e deve ser estudado pelos acontecimentos que:Ocorreram antes com a sua personagem e podem ter influenciado a sua historia dentro da peca;Sao indicados como fato concreto, que passou no decorrer da peca, mas nao sao mostrados no texto do papel;Nao sao indicados, mas decorrem da situacao da peca, ocorreram ou podem ocorrer no futuro.Segundo Jurij Alschitz, no seu livro "40 Questoes para um papel" (Perspectiva 2012), "gracas a esse trabalho, o ator amplia os limites do papel e obtem muito mais informacoes sobre ele."No terceiro dia, gestos e gesticulacao fizeram a ponte para o ato de "Contar" e "Mostrar" na cena. No teatro, o menos e sempre mais e o mais e sempre menos. Um gesto sutil, um olhar focalizado, uma gesticulacao articulada dao um toque diferenciado no processo de criacao. Dai o tema "Contar e Mostrar". Quando o aluno/ator conta demais, o papel perde sua naturalidade e os gestos mecanicos quebram toda a estetica da criacao.No quarto dia, os alunos/atores entenderao como funciona e para que serve a "Marcacao" em cena. Porque os movimentos e a movimentacao devem ter um proposito. Nada no palco e gratuito. Toda movimentacao tem um sentido. Andar como "uma barata tonta" ou "amassando o barro para Farao" e sinal de inseguranca do ator e ausencia de direcao cenica.No quinto e ultimo dia da oficina preparatoria, havera uma retomada dos temas anteriores e um direcionamento para a questao da "Fisicalizacao". O termo "fisicalizacao"- usado no trabalho de Viola Spolin - descreve a maneira pela