desenvolvimento da identidade nacional tupiniquim, tal as celebres polemicas envolvidas, tal a autoria da obra brasileira mais valiosa em termos mercadologicos. Destaque maximo na Pinacoteca do Estado ate 16 de marco, Tarsila Viajante comemora os 80 anos de Abaporu, recorde de arrecadacao por uma obra nacional em um leilao, revelando a cronologia exata das fases modernistas e do mito Tarsila do Amaral. A primeira fase de destaque da artista e denominada Pau-Brasil. Obras como Sao Paulo (Gazo) (1924); Carnaval em Madureira (1924) Paisagem com touro (1925); O mamoeiro (1925); A Feira (1925), revelam o resgate da identidade nacional, da brasilidade, de uma cultura exclusiva daqui, cores caipiras, habitos locais. Tarsila e a primeira a representar nossas formas com um traco especifico. Nao a toa, Tarsila e a geracao de 22 e considerada o parto da arte brasileira, o rompimento com o academismo para a construcao do nosso. Aqui, aparece a primeira polemica, e evidente que Tarsila e companhia foram unicos na retratacao do Brasil como percebiam (e nao como era, vale lembrar que Tarsila e muitos outros faziam parte da Aristocracia Rural, vigente na epoca). Mas e inegavel que ainda que se propusessem a uma arte gerada no utero do Tropico de Capricornio, claramente, sua mae de leite foram as tendencias europeias, uma vez que, como de costume, todos os artistas brasileiros de destaque, naquela epoca, passaram temporadas de estudos na Europa onde, aprimoraram tecnicas e descobriram tendencias modernas. Assim, o modernismo brasileiro nao foi a original descoberta de uma cultura nacional, mas sim a adequacao da identidade nacional a tendencias modernas europeias. Essa constatacao nao diminui a contribuicao desse movimento para a formacao nacional, se nao primavamos pela autoria, certamente, podiamos nos vangloriar de pela primeira vez, relatar nossas formas, matizes e habitos, como aparentemente pareciam ser. A segunda fase de Tarsila e o grande marco da artista como autora e da arte brasileira como forma. A fase Antropofagica, fecundada atraves do presente Abaporu para Oswald de Andrade, seu marido ate entao, descarta o que no Pau-Brasil consistia em originalidade e afirma conceitualmente o que propus no paragrafo acima. A Negra (1923); Abaporu (1928) e Antropofagia (1929) formam a triade da arte de Tarsila, deformacao das formas, cores brasileiras, e surrealismo tangente. A antropofagia propunha a deglutinacao da cultura europeia em algo brasileiro, nao negava tendencias anteriores para formar as nossas, mas com maturidade assumia que toda cultura e valiosa e pode ser transformada a fim de moldar-se a uma identidade propria. Enfim, assumimos nossas influencias e alcancavamos o expoente maximo de nossa arte. Nessa fase Tarsila, surrealista se assim podemos rotula-la, nao so representou nossas formas, mas tambem explorou o imaginario e o onirico em telas como A Lua (1928) Sono (1928); O Touro (Boi na Floresta) (1928); O Lago (1928). Depois do auge antropofagico, ha o declinio evidenciado em sua fase social. De novo companheiro, o socialista Osorio Cesar, Tarsila influencia-se pela questao politica e pelo contexto social invocado pela URSS, onde esteve de passagem. Dessa fase o grande destaque seria a obra Operarios (1933), a retratacao da classe