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rentavel para os cassinos e prostibulos da mafia. Os mafiosos e narcotraficantes entao, se infiltraram no estudio para interferir nos trabalhos da atriz e manipula-la financeiramente para atrai-la e depois alicia-la para seus interesses perfidos. E tudo isso com a colaboracao do dono do estudio Louis Mayer da MGM, que estava sabendo de tudo isso.Porem, com medo de um escandalo e ter sua reputacao destruida, Louis Mayer usou seus contatos com o Departamento Juridico da California para impor uma censura velada a jornalistas que estavam proibidos de noticiar qualquer coisa que "ferisse a imagem de uma personalidade publica e respeitavel, e uma das mais influentes de Hollywood". O que acabou servindo de combustivel para que a equipe do 60 minutes, da BBC e outros passassem a investigar ainda mais a fundo essa situacao, contribuindo com as investigacoes do FBI e da Interpol, alem de conseguirem furar o bloqueio judicial atraves das mais diversas estrategias literarias.As autoridades da California ficaram de olho na situacao da atriz, pois isso estava interferindo na economia do Estado e estava acontecendo as vistas do publico internacional, ja que os paparazzis pagos tanto por Louis quanto pela mafia e o narco-trafico estavam passando dos limites, e usando essa visibilidade para viciar a populacao em drogas e aumentar seus territorios tomando negocios de outras mafias.Alem disso, haviam pelo menos mais 100 artistas vivendo a mesma situacao de Judy, e pelo menos 3 deles morreram de overdose de barbituricos com receita azul. Isso nao agradava em nada ao Departamento de Saude da cidade, que estava enfrentando crises devido aos fas de tais artistas que estavam indo atras de barbituricos e imitando o comportamento supostamente espontaneo dos artistas. A Interpol e o FBI suspeitavam que a industria farmaceutica tambem estava financiando essa situacao por querer ampliar seus mercados consumidores, o que gerou uma crise no Departamento Comercial.Durante seus primeiros anos no estudio, Judy foi fotografada e vestida com roupas simples ou babados juvenis e trajes para "coincidir" com a "garota da porta do lado", imagem que foi atribuida para ela devido a seus modos na vida particular fora dos estudios. Ela acabou por ser escalada como antagonista de Deanna Durbin, no curto musical Every Sunday. O filme serviu como um teste de tela estendida para a dupla, pois os executivos do estudio estavam questionando se valeria a pena ter 2 cantoras meninas do mesmo estilo no seu casting. Mayer finalmente decidiu manter as 2 meninas, devido ao apelo dos fas de Judy ja que Deanna dormia com Louis nos bastidores, mas por essa altura a opcao de Durbin havia caido (Louis passou a preferir dormir com outra atriz) e ela firmou contrato com a Universal Studios por nao querer mais se submeter a tal situacao vergonhosa.Judy, logo a seguir, acabou despertando a atencao dos executivos de diversos outros estudios cantando um arranjo especial de You Made Me Love You, para Clark Gable, em uma festa de aniversario realizada pelo estudio para o ator, que acabou sendo um sucesso de publico. Sua interpretacao foi tao bem vista pela industria do entretenimento em
geral, que Judy teve que repetir a dose no All-Star Extravaganza Broadway Melody de 1938, em que cantou a cancao para uma foto de Gable. A MGM foi obrigada a ceder as pressoes da concorrencia, que oferecia contratos cultuosos para Judy, e, por nao querer liberar a atriz fizeram Judy atuar com seu marido Mickey Rooney em uma sequencia de musicais Backstreet ou "fundo de quintal". A dupla apareceu pela primeira vez no filme de 1940 Thoroughbreds B Don't Cry. Eles se tornaram uma sensacao e juntaram-se novamente em Love Finds Andy Hardy. Judy acabaria por estrelar, com Rooney, nove filmes."Bem cedo Judy Garland tornou-se dependente, o que aconteceu sem que ela soubesse ou fosse consultada. Isso foi obra do gerente do estudio, Louis Mayer, que, para melhor utilizar os servicos da jovem, providenciava-lhe anfetaminas para estimula-la e, depois, barbituricos para que dormisse quando nao era mais necessaria.Seu 5o marido, Mickey Deans, narra em um livro alguns dos momentos terriveis da vida da atriz. "Trabalhavamos seis dias por semana, dez a doze horas por dia", lembra ele. Em certas ocasioes, "o doutor do estudio trazia para mim e para outros atores pilulas que pareciam grandes como pires. Eram para manter-nos alerta. Quando acabava de encenar, levavam-me para o hospital do estudio. A macaca Chita era mais bem tratada do que eu." Apos longas lutas para recuperar-se, fisica e profissionalmente, e depois de grandes sucessos, como Nasce Uma Estrela, Judy morreu em julho de 1969 de uma dose excessiva, e aparentemente acidental, de barbituricos." ("Tudo Sobre Drogas: Famosos e Drogados" pag. 79-80, Marc Kusinitz, Ed. Nova Cultural, Sao Paulo, 1988) O Magico de OzJudy logo conseguiu o papel principal de Dorothy Gale em O Magico de Oz (1939), na idade de 16 anos, em que ela cantou a musica com a qual ela sempre seria identificada, Over the Rainbow. Embora os produtores Arthur Freed e Mervyn LeRoy quisessem Judy desde o inicio, o chefe do estudio Mayer tentou primeiro conseguir Shirley Temple, da 20th Century Fox. Os servicos de Temple foram negados e Judy foi escalada. Garland foi inicialmente equipada com uma peruca loira para o papel, mas Freed e LeRoy decidiram contra isso na hora de filmar. Seus seios estavam presos com fita e ela foi obrigada a usar um colete especial para aplainar suas curvas e faze-la parecer mais jovem, seu vestido de algodao azul tambem foi escolhido por seu efeito de indefinicao sobre sua figura.A filmagem comecou em 13 de outubro de 1938 e foi concluida em 16 de marco de 1939, com um custo final de mais de 2 milhoes de dolares. A partir da conclusao das filmagens, A MGM manteve Judy ocupada com turnes promocionais e as filmagens de Babes in Arms. Garland e Mickey Rooney foram enviados em uma turne promocional atraves do pais, que culminou em 17 agosto com a New York City Priemiere no Teatro Capitolio, que incluia cinco shows por dia.Em 17 de novembro de 1939, a mae de Garland, Ethel, casou-se com William P. Gillmore em Yuma, Arizona.O Magico de Oz foi um
tremendo sucesso de critica, mas, com seu alto orcamento e promocoes, que custaram cerca de 4 milhoes, juntamente com a baixa receita gerada por ingressos de criancas, o filme nao teve lucro ate que foi relancado em 1940. Na cerimonia do Oscar de 1940, Judy recebeu um Oscar Juvenil pelos seus desempenhos em 1939, incluindo The Wizard of Oz e Babes in Arms. Na sequencia desse reconhecimento, Judy se tornou um dos astros mais rentaveis da MGM. Estrelato adultoEm 1940, ela estrelou tres filmes: Andy Hardy Meets Debutante, Strike Up the Band e Little Nellie Kelly. No ultimo filme, Garland interpretou seu primeiro papel de adulto, um duplo papel de mae e filha. A personagem Little Nellie Kelly foi comprada de George M. Cohan como um veiculo para Judy avaliar tanto seu apelo de audiencia como sua aparencia fisica. O papel foi um desafio para ela, exigindo o uso de um acento, seu primeiro beijo adulto e a unica cena de morte de sua carreira. O sucesso dos tres filmes, e mais tres filmes em 1941, garantiu sua posicao na MGM como sua maior propriedade.Durante esse tempo, Judy experimentou seus primeiros romances adultos serios. O primeiro foi com o lider de banda Artie Shaw. Garland era profundamente dedicada a Shaw e ficou devastada no inicio de 1940, quando ele fugiu com Lana Turner. Judy comecou um relacionamento com o musico David Rose e, em seu 18o aniversario, Rose deu-lhe um anel de noivado. O estudio interveio porque ele ainda era casado na epoca com a atriz e cantora Martha Raye. O casal concordou em esperar um ano para permitir o divorcio de Rose de Raye e casaram em 27 de julho de 1941. Ela estava visivelmente mais magra em seu proximo filme, For Me and My Gal, ao lado de Gene Kelly em sua primeira aparicao na tela. Garland ficou no topo dos creditos pela primeira vez e, efetivamente, fez a transicao de estrela adolescente a atriz adulta. Summer StockNa idade de 21 anos, ela recebeu um tratamento de glamour em Presenting Lily Mars, no qual ela usava vestidos adultos. Seu brilhante cabelo estava puxado para cima de forma elegante. No entanto, nao importa o quao glamourosa ou bonita ela aparecesse na tela ou em fotografias, ela nunca estava confiante em sua aparencia e nunca escapou da imagem de "garota da porta do lado" que tinha sido criada para ela. Somando-se a sua inseguranca, houve a dissolucao de seu casamento com David Rose. Judy, que tinha abortado a sua gravidez em 1942, concordou com uma separacao em janeiro de 1943 e eles se divorciaram em 1944.Um dos mais bem sucedidos filmes de Garland para a MGM foi Meet me in St. Louis (1944), em que ela apresentou tres cancoes: The Trolley Song, The Boy Next Door e Have Yourself a Merry Little Christmas. Vincente Minnelli foi designado para dirigir esse filme e pediu que a artista de make-up Dorothy Ponedel fosse atribuida a Garland para melhorar sua imagem. Ponedel refinou a aparencia de Judy de diversas maneiras, incluindo a ampliacao e remodelacao
das sobrancelhas, mudando seu cabelo, modificando sua linha de labio e com a remocao de discos de seu nariz. Judy apreciou os resultados, tanto que Ponedel foi escrita em seu contrato para todas as suas fotos restantes na MGM. Durante as filmagens de Meet me in St. Louis, depois de alguns conflitos iniciais entre eles, Minnelli e Garland comecaram um relacionamento. Eles casaram em 15 de junho de 1945 e em 12 de marco de 1946 sua filha Liza Minnelli nasceu.The Clock (1945) foi o seu primeiro filme dramatico, ao lado de Robert Walker. Embora o filme tenha sido elogiado pela critica e obtivesse muito lucro, a maioria dos fas do filme esperava que ela cantasse. Seriam muitos anos antes que ela fizesse outro papel dramatico sem cantar.Outros filmes famosos dela nos anos 1940 incluem The Harvey Girls (1946), no qual ela cantou a musica vencedora do Academy Award, On the Atchison, Topeka e Santa Fe, e The Pirate (1948).Deixando a MGMDurante as filmagens de The Pirate, em abril de 1947, Judy sofreu um colapso nervoso e foi colocada em um sanatorio privado. Ela foi capaz de completar as filmagens, mas em julho desse ano fez sua primeira tentativa de suicidio, fazendo pequenos cortes nos pulsos com um vidro quebrado. Na sequencia de seu trabalho em The Pirate, Judy completou mais tres filmes para a MGM: Easter Parade (em que ela dancou com Fred Astaire), In the Good Old Summertime, e seu ultimo filme com a MGM, Summer Stock.Garland foi incapaz de completar uma serie de filmes. Durante as filmagens de Os Barkleys da Broadway, Judy tomou uma prescricao de medicacao para dormir, juntamente com comprimidos ilicitamente obtidos contendo morfina. Estes, em combinacao com enxaqueca, levaram-na a perder varios dias de filmagem. Depois de ser advertido pelo medico de que ela so seria capaz de trabalhar quatro a cinco dias por vez, com incrementos de periodos de repouso prolongado entre eles, o executivo da MGM Arthur Freed tomou a decisao de suspender Garland em 18 de julho de 1948. Ela foi substituida por Ginger Rogers.Judy estava no elenco da adaptacao cinematografica de Annie Get Your Gun, no papel-titulo de Annie Oakley. Ela estava nervosa com a perspectiva de assumir um papel fortemente identificado com Ethel Merman, preocupada por aparecer em um papel nao-glamouroso apos ser identificada com papeis juvenis por varios anos, e perturbada por causa do seu tratamento nas maos do diretor Busby Berkeley. Ela comecou a chegar atrasada ao set e as vezes nao aparecia. Ela foi suspensa em 10 de maio de 1949 e foi substituida por Betty Hutton. Judy fez seu proximo filme, Royal Wedding June Allyson, quando ficou gravida, em 1950. Ela novamente nao se apresentou para o set em diversas ocasioes e o estudio suspendeu o seu contrato em 17 de junho de 1950, substituindo-a por Jane Powell. Respeitaveis biografias apos a morte de Garland declararam que, depois dessa ultima demissao, ela esfregou no pescoco um copo de agua quebrado, exigindo apenas um Band-Aid, mas, ao mesmo tempo, o publico foi informado de que uma desalentada
Garland tinha cortado a garganta. "Tudo que eu podia ver a frente era mais confusao", disse mais tarde Judy sobre a tentativa de suicidio. "Eu queria apagar o futuro, assim como o passado. Eu queria me machucar e todos que me feriram."Estrelato renovado no palcoEm 1951, Garland se divorciou de Vincente Minnelli. Ela contratou Sid Luft como seu gerente no mesmo ano. Luft organizou uma turne de quatro meses de concertos no Reino Unido, onde esgotou as vendas de ingressos em toda a Inglaterra, Escocia e Irlanda. A turne incluiu apresentacoes no famoso London Palladium, por um periodo de quatro semanas em abril. Apesar de a imprensa britanica critica-la, antes de sua estreia, por ser "muito gorda", ela recebeu criticas positivas e a ovacao foi descrita pelo gerente do Paladio como a mais alta que ele nunca tinha ouvido falar.Em outubro de 1951, Judy iniciou, em um estilo vaudeville, duas apresentacoes por dia no recem-reformado Broadway's Palace Theatre. As 19 semanas de apresentacao ultrapassaram todos os recordes anteriores para o teatro e isso foi descrito como "um dos maiores triunfos da historia pessoal do show business". Judy foi homenageada pela sua contribuicao para a revitalizacao do vaudeville com um especial de Tony Award.Garland e Luft se casaram em 8 de junho de 1952, em Hollister, California, e Judy deu a luz a primeira filha do casal, Lorna, no mesmo ano.As realizacoes pessoais e profissionais de Garland durante esse tempo foram marcadas pelas acoes de sua mae, Ethel. Em maio de 1952, no auge do retorno de Judy, Ethel foi destaque em uma historia do Los Angeles Mirror, no qual ela revelou que, embora Garland estivesse fazendo uma pequena fortuna no Pallace, Ethel estava trabalhando em escritorio, na Douglas Aircraft Company, por 61 dolares por semana. Garland e Ethel tinha ficado afastadas por anos, com Judy caracterizando sua mae como "nao serve para nada a nao ser para criar caos e medo" e acusando-a de ma administracao e apropriacao indevida do salario de Judy desde os primeiros dias de sua carreira. A irma de Judy, Virginia, negou, dizendo: "Mamae nunca levou um centavo de Judy". Em 5 de janeiro de 1953, Ethel foi encontrada morta no estacionamento Douglas Aircraft.A Star Is BornEm 1954, Garland filmou um remake do musical A Star is Born para a Warner Bros. Luft e Garland, atraves de sua produtora Transcona Enterprises, produziram o filme, enquanto a Warner Bros forneceu os fundos e as instalacoes de producao e da equipe. Dirigido por George Cukor e co-estrelado por James Mason, era uma grande empreitada a que Garland inicialmente se dedicou plenamente. Com o progredir da filmagem, no entanto, ela comecou a fazer as coisas que tinha feito tantas vezes durante seus ultimos filmes da MGM. Atrasos de producao e aumento dos custos levaram a confrontos com Jack Warner, o cabeca da Warner Bros. Por sugestao de Luft, o Born in a Trunk (Nascido em um Tronco) foi filmado como uma vitrine para Garland e contra as objecoes do diretor Cukor, que temia que o comprimento adicional levasse a cortes em
outras areas. A sequencia do filme foi concluida em 29 de julho.Apos a sua estreia mundial em 29 de setembro, o filme foi recebido com aclamacao critica e popular enorme. Antes do lancamento, o filme foi editado por instrucao de Jack Warner, os operadores de cinema estavam preocupados porque eles so foram capazes de rodar o filme tres ou quatro vezes por dia em vez de cinco ou seis e pressionaram o estudio para fazer reducoes adicionais. Cerca de 30 minutos de imagens foram cortados, provocando indignacao entre os criticos e cinefilos. A Star is Born acabou perdendo dinheiro e a posicao financeira de Judy ficou abalada porque os lucros esperados nao se materializaram. A Transcona nao fez mais filmes com a Warner.Garland foi nomeada para o Oscar de Melhor Atriz (principal) e, nas vesperas do Academy Awards, era esperada como a provavel vencedora pelo publico e criticos. Ela nao pode comparecer a cerimonia porque tinha acabado de dar a luz seu filho, Joseph Luft, entao uma equipe de televisao estava no hospital com cameras e cabos para a transmissao televisiva do discurso de aceitacao antecipada. O Oscar foi ganho, no entanto, por Grace Kelly, para The Country Girl (1954). A equipe de filmagem foi a cerimonia antes que Kelly pudesse chegar ao palco. Judy ate fez piadas sobre o incidente, em sua serie de televisao, dizendo: "... e ninguem disse adeus". Groucho Marx enviou um telegrama apos a cerimonia de premiacao, declarando que a sua perda foi "o maior roubo desde Brinks". Esse dia ainda e considerado uma das maiores viradas na historia do Oscar. Judy, no entanto, ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em um Musical pelo papel.Os filmes de Garland apos A Star Is Born incluiram Julgamento em Nuremberg (1961) (para o qual ela foi indicada para Oscar e Golden Globe, nomeada para Melhor Atriz (coadjuvante/secundaria), o longa-metragem animado Gay Purr-ee (1962), e A Child is Waiting ((1963 ), com Burt Lancaster. Seu ultimo filme, I Could Go On Singing (1963), co-estrelado por Dirk Bogarde, espelhou sua propria vida com a historia de uma cantora mundalmente famosa. A ultima musica do filme foi a profetica I Could Go on Singing.Televisao, shows e Carnegie HallComecando em 1955, Garland apareceu em varios especiais de televisao. O primeiro foi o episodio de estreia de 1955 do Ford Star Jubileu, que foi a primeira transmissao totalmente colorida na CBS e foi um triunfo, marcando 34,8 pontos na classificacao Nielsen. Judy fez um contrato de tres anos e de 300.000 dolares com a rede. So um adicional especial, uma edicao ao vivo da General Electric Theater, foi transmitido em 1956, antes de a relacao entre a Lufts e CBS ter se quebrado em uma disputa sobre o formato planejado dos especiais programados. Em 1956, Judy se apresentou por quatro semanas no The New Frontier Hotel, em Las Vegas, por um salario de 55.000 dolares por semana, fazendo-a a mais bem paga animadora de Las Vegas. Apesar de um breve ataque de laringite, suas performances foram tao bem sucedidas que sua execucao foi
prorrogada por uma semana. Mais tarde, naquele ano, ela voltou ao Palace Theatre, local de seus triunfos anteriores em concertos de duas vezes por dia. Ela iniciou em setembro, tendo mais uma vez elogios e aclamacao popular.Em novembro de 1959, Judy foi internada com diagnostico de hepatite aguda. Ao longo das proximas semanas, varios fluidos foram drenados de seu corpo ate que, ainda fraca, ela foi liberada do hospital em janeiro de 1960. Ela foi informada pelos medicos de que provavelmente tinha cinco anos ou menos para viver e que, mesmo se sobrevivesse, ela seria uma semi-invalida e nunca iria cantar novamente. Inicialmente, ela se sentiu "muito aliviada" com o diagnostico. "A pressao estava fora de mim pela primeira vez na minha vida". No entanto, Judy recuperou-se com exito ao longo dos proximos meses e, em agosto do mesmo ano, voltou ao palco do Palladium. Ela se sentiu tao calorosamente abracada pelos britanicos que anunciou sua intencao de mudar-se definitivamente para a Inglaterra.A aparicao no concerto no Carnegie Hall, em 23 de abril de 1961, foi um destaque consideravel, chamado por muitos de "a noite maior da historia do show business". A gravacao dupla Judy at Carnegie Hall ganhou o certificado de ouro, marcando presenca por 95 semanas na Billboard, incluindo 13 semanas no numero um. O album ganhou cinco premios Grammy, incluindo Album do Ano e Melhor Vocal Masculino do Ano.Em 1961, Judy e a CBS resolveram litigios de seu contrato com a ajuda de seu novo agente, Freddie Fields, e ela negociou uma nova rodada de ofertas. O primeiro programa, intitulado The Judy Garland Show, exibido em 1962, contou com convidados como Frank Sinatra e Dean Martin. Na sequencia desse sucesso, a CBS fez uma oferta de 24 milhoes de dolares para Judy, para uma serie semanal de televisao propria, tambem a ser chamada de The Judy Garland Show, que foi considerado na epoca pela imprensa como "o maior negocio de talentos da historia da TV". Embora Judy tivesse dito ja em 1955 que ela nunca faria uma serie de televisao semanal, no inicio dos anos 1960 ela estava em uma situacao financeira precaria. Judy fez varias centenas de milhares de dolares em divida para com a Receita Federal, nao pagando impostos em 1951 e 1952, e o fracasso financeiro de A Star is Born significava que ela nao recebeu nada do que havia investido. A temporada de sucesso na televisao destinava-se a garantir o futuro financeiro de Garland.Na sequencia de uma trinca especial, Judy Garland e seus convidados Phil Silvers e Robert Goulet, a serie semanal estreou em 29 de setembro de 1963. The Judy Garland Show foi elogiado pela critica, mas, por uma variedade de razoes (incluindo ser colocado no mesmo horario de Bonanza na NBC), o show durou apenas uma temporada e foi cancelado em 1964, apos 26 episodios. Apesar do seu curto tempo, a serie foi indicada para quatro premios Emmy. O fim da serie foi pessoalmente e financeiramente devastador para Judy, que nunca se recuperou completamente de seu fracasso.Anos finaisCom o desaparecimento da sua serie
de televisao, Judy voltou ao palco. Mais notavelmente, ela se apresentou no Paladio de Londres com sua filha Liza Minnelli, entao com 18 anos, em novembro de 1964. O concerto, que tambem foi filmado pela rede de televisao britanica ITV, foi uma das ultimas aparicoes de Garland no local. Ela fez aparicoes no The Ed Sullivan Show, The Tonight Show, The Hollywood Palace e The Merv Griffin Show, hospedando um episodio do ultimo.Judy processou Sid Luft pelo divorcio em 1963, alegando "crueldade" como motivo. Ela tambem afirmou que tinha apanhado de Luft varias vezes enquanto ele bebia e que ele tinha tentado levar os filhos dela com forca. Ela pediu o divorcio mais de uma vez anteriormente, inclusive ja em 1956.A turne de 1964 na Australia foi amplamente desastrosa. O primeiro concerto em Sydney, realizado no Sydney Estadium, porque nao podiam acomodar a multidao que queria ve-la, foi bem e recebeu criticas positivas. Sua segunda apresentacao, em Melbourne, comecou com uma hora de atraso. A multidao de 70.000 pessoas, enfurecidas pela sua morosidade e acreditando que Garland bebera, vaiaram-na e ela fugiu do estadio apos apenas 45 minutos. Mais tarde, ela caracterizou a multidao de Melbourne como "brutal". O segundo concerto em Sydney foi normal, mas a apresentacao em Melbourne deu-lhe ma fama na imprensa. Alguns maus comentarios foram causados por um episodio quase fatal de pleurisia, seguido pela quarta uniao de Garland, com o promotor de turne Mark Herron. Eles anunciaram que o casamento teve lugar a bordo de um cargueiro ao largo da costa de Hong Kong, no entanto, Judy nao era legalmente divorciada de Luft no momento em que a cerimonia foi realizada. Seu divorcio de Luft se tornou definitivo em 19 de maio de 1965, mas Herron e Garland nao se casaram legalmente ate 14 de novembro.Em fevereiro de 1967, Judy foi escalada como Helen Lawson no Valley of the Dolls da 20th Century Fox. A personagem Neely O'Hara no livro de Jacqueline Susann foi coberta de rumores de ter sido baseada em Garland. O papel de O'Hara no filme foi interpretado por Patty Duke. Durante as filmagens, Judy faltou aos ensaios e foi demitida em abril. Ela foi substituida por Susan Hayward. A pre-gravacao da cancao I'll Plant My Own Tree sobrevive ate hoje, juntamente com os testes de seu guarda-roupa.Retornando ao palco, Garland fez suas ultimas aparicoes no Palace Theatre de Nova York, em julho, uma turne de 16 shows, tocando com seus filhos Lorna e Joey Luft. Judy usava um terninho de lantejoulas no palco para essa turne, que fazia parte do guarda-roupa original de sua personagem em Valley of the Dolls.No inicio de 1969, sua saude havia se deteriorado. Ela cantou em Londres na boate Talk of the Town por cinco semanas e fez seu ultimo concerto em Copenhage, em marco de 1969. Ela se casou com seu ultimo marido, Mickey Deans, em Londres, em 17 de marco de 1969, depois de seu divorcio de Herron ter sido finalizado em 11 de fevereiro daquele ano.Em 22 de junho de 1969, Judy Garland foi encontrada