thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Para escrever essa critica cheguei a comecar meus estudos sobre Johnny Ryan. Seu genial e detestavel " Angry Youth Comix" e suas menos brilhantes intervencoes na revista VICE, ja haviam chamado minha atencao. Mas a luz que Prison Pit lanca sobre toda a sua obra e sobre varias outras obras de arte em geral merece ser tratada com rapidez e sem o polimento que uma pesquisa em revistas, estantes e sites acabam por trazer a critica de arte. A internet em geral, traz esse conhecimento util e acessivel, que acaba por melhorar o texto, mas talvez melhorar nao seja o caso.Jonnhy Ryan trabalha rapido e sem peixas, e seu assunto sempre foi o odio (nao por acaso, seu parceiro mais celebre e Peter Bagge, o lendario autor de "Hate"). E o seu odio em Prison Pit e generalizado e transformado e pura violencia animal. Ou melhor, violencia infantil, ou mesmo dos bebes.Como o grande artista plastico Paul MacCarthy - e como as criancas muito pequenas - Ryan se compraz em fazer a coisa errada. Em destruir o que esta ordenado, sujar o que esta limpo, e arrasar o que ja esta cambaleando. O enredo e simples e onirico, Um monstro espacial vestido de lucha libre e jogado em uma especie de planeta-prisao. Ja em sua queda o protagonista se atraca ferozmente com uma especie de guarda, em uma luta que dura aproximadamente umas 30 paginas, envolvendo tripas vivas que chegam a imobilizar o heroi, membros decepados, sangue vomitado e por ai vai. O capitulo se chama "Fucked" e e seguido pelo capitulo 2, "Megafucked" em que o mesmo heroi encontra agora 3 antagonistas, e seguem-se mais 30 paginas de cabecas decepadas, membros arrancados, seres viventes esmagados por pedras enormes. O heroi de Prison Pit tem seus rituais logo apos vencer o combate: devora uma parte do adversario, como o coracao ou mesmo a cabeca, chuta o seu cadaver ensanguentado e mija no mesmo, soltando alguma ofensa. E assim se desenvolve toda a historia, por varios capitulos dispersos em 4 tomos.Paul MacCarthy em santa Chocolat Pop, de 1997 e um quadrinho de Prison Pit.Apesar de atacado varias vezes, o heroi causa muito de sua miseria, esmagando pequenos seres por nenhum motivo aparente, sendo incapaz de negociar ou mesmo deixar de ofender qualquer ser vivo que atravesse o seu caminho. Ele e puro desejo de destruicao. E nao a destruicao para a perpetuacao da vida, ou seja, a caca animal. E, Pelo menos nesse primeiro livro, nenhuma femea de nenhuma especie e encontrada. Ele e como o classico heroi dos quadrinhos Ranxerox, pelo menos em sua origem underground e preto e branco, onde sequer as criancas que oferecem flores sao poupadas. Ambas sao obras culturais que fazem o sentido da afirmacao de Benjamin que reza que toda obra de civilizacao e uma obra de barbarie.Freud, em algum lugar de sua obra, fala dos artistas como pessoas que tratam principalmente das pulsoes e desejos humanos de forma palatavel, por intermedio da arte, para que por meio da sublimacao dos seus instintos na forma, justamente, de
obras de arte, eles consigam o que queriam desde o principio: sexo, conforto, reconhecimento (exatamente nessa ordem). Ou seja, os artistas querem o que todos querem, e falam exatamente sobre isso, mas de forma mascarada, vestida de Cultura e Civilizacao.A artista plastica Andrea Fraser realiza em 2003 um de seus melhores e mais pujantes trabalhos. O conteudo da obra e simples: um colecionador interessado em adquirir uma de suas obras e convidado a ser, ele mesmo, parte de uma obra de arte. Sua participacao na obra seria fazer sexo com a artista, que gravou tudo e realizou 5 copias. A obra, muito convenientemente, se chama em "Untitled". Esse trabalho propoe duas inversoes brilhantes. A primeira trata da alienacao do artista promovida pelo Capital, que reifica as propostas mais radicais transformado-a em mercadoria. Em Fraser e o proprio comprador que e reificado, alem de passar pela degradacao que a prostituicao promove, segundo Marx, muito mais a quem paga e ao proprio dinheiro do que a quem se prostitui. A segunda inversao acontece a proposito do argumento da sublimacao de Freud, que tratamos logo acima. Fraser desmascara do que se trata ter uma colecao de arte, desmascara o Capital Cultural e mesmo sua producao.Andrea Fraser, Untitled, 2003 Prison Pit, sem chegar a tanto, vai mais longe, mantendo aquele grau de inconsciencia que Adorno julga tao importante a obra de arte e que faz tanta falta a maior parte da producao de arte contemporanea, cartesiana ate mesmo em sua loucura. Ryan ignora a parte da sublimacao e mediacao da obra de arte, praticando o sadismo e demonstrando sua frustracao de civilizado em absolutamente todas as paginas do livro. Mesmo o lugar de Tanatos nao chega a ser diferenciado de Eros. E, assim como a masturbacao e o unico ato de amor possivel no livro, o penis do personagem e uma clava crivada de espinhos. Nenhuma parte da obra e passivel de se harmonizar com a outra. Tudo funciona da potencia maxima da entropia e do embate (do desenho ao texto), assim como em Matisse todas as cores apresentam-se em sua maxima potencia para se harmonizar. E o sonho da democracia burguesa em contraste ao sonho primevo do parricidio e do incesto.Quando eu era crianca, desenhava somente batalhas entre monstros, como tantos de meus colegas de classe. Meu filho de um ano esmaga seus brinquedos prediletos, e morde sua propria mae nos arroubos afetivos. A saude que emana de sua obra provem daquele estagio do nene ainda ligado a mae, ou da crianca um pouco mais velha, ais ainda assim incapaz de selecionar seus sentimentos e sensacoes na moldura do comportamento social afetivo. Depois destruimos sua espontaneidade, ensinando-os a fingir e a amar como na televisao. E e so nesse momento que aparece o odio. Desse soterramento violento de nossos impulsos. Por isso, caros amigos, eu digo: Prison Pit e uma obra de amor. E de tudo de bom que vem desse amor.
patrocinada pelo Jornal Omaha Herald que a catapulta diretamente para as paginas dos periodicos e revistas da epoca. Apesar do auto-didatismo, a maestria vertiginosa de O Neill a faz ocupar uma posicao de destaque na imprensa americana antes da maioridade.ilustracao em litografia para a Puck Magazine.Mas foi em 1905 que O Neil lanca na eterna publicacao Ladies Home Journal os seus "Kewpies", que a tornariam uma mulher capaz de arrecadar um milhao em meio de dolares por ano, o equivalente a uma industria de medio porte nos Estados Unidos de entao. Os Kewpies sao cupidos fofos e insossos, magnificamente desenhados, que poderiam protagonizar tanto ilustracoes com textos, cartuns, ou mesmo historias ilustradas de uma pagina, as celebres sunday pages. Um ano depois, milhares de bonecos de porcelana Kewpies eram manunfaturados na Alemanha e importados para os Estados Unidos, alem de broches, livros infantis, embalagens, doces, materiais de cozinha e o que mais se puder pensar no que colocar uma imagem de um anjo fofo ou nao, ja que os Kewpies podiam habitar tanto a embalagem de acucar quanto a de fermento. Enfim, era uma febre que, se nao inaugurou o merchandising de quadrinhos, honra que pode caber a Outcault, foi inigualavel em seus resultados ate entao. Os Kewpies e Rose O Neill influenciaram todos os criadores de cultura de massa posteriores, de Walt Disney aos Smurfs. No Brasil somente o Mauricio de Souza conhece semelhante sucesso.Nesse original podemos notar a excelencia e inventividade incansavel do desenho de O Neill.Nao e facil para um critico de quadrinhos tratar de um fenomeno como os Kewpies, assim como nao e facil para um critico de arte lancar um olhar isento para artistas cujas vidas tornaram-se tao celebres quanto suas obras, como Van Gogh ou Picasso. Esse caso, entretanto, acontece uma situacao oposta, ja que um produto como Kewpies e visto com maus-olhos antecipados, que podem obnubilar a visao tanto quanto a redencao definitiva de um Van Gogh para a Historia da Arte. E, assim como o holandes tem muita pintura ruim, mesmo em seu curtissimo auge, O Neill consegue efeitos de sequencia e de humor verdadeiros e excepcionais dentro da liquidificadora de dinheiro e emocoes prontas que sao os seus cupidos. E nao estamos aqui defendendo nada proximo a falacia da "isencao critica", da "independencia do olhar critico", ou qualquer outra propaganda liberal-burguesa. Acreditamos tanto na "isencao critica" quanto na "militancia critica", que tem, pelo menos, o merito de assumir a cara de pau do proprio mercenarismo.Nao se pode olhar um artefato cultural fora de sua cultura. Entretanto, o critico enfrenta o paradoxo de, em algum momento, alienar-se do seu proprio estado de intelectual burgues e dar-se os ares universalistas da Enciclopedia, para poder desenvolver minimamente o seu trabalho, assim como o artista deve experimentar um pouco dessa mesma aliencao para encontrar seu trabalho. Em outras e melhores palavras, O Neill e uma grande artista. Suas historias dominicais sao recheadas do mais estranho e elevado lirismo e o efeito final e desconcertante e desestabilizador, como o de grandes obras de arte.E para temperar essa aborrecida
peroracao, cabe acrescentar que a artista de meigos querubins divorciou-se tres vezes, transformou sua mansao em um importante ponto de encontro de intelectuais e artistas e foi uma ativista apaixonada da causa sufragista feminina.* Grace Drayton, nascida na Filadelfia em 1877, e uma talentosa artista comercial que tornou-se celebre entre os americanos pelas propagandas ilustradas das Sopas Campbell para criancas e pelas sua serie Dolly Dimple, uma ilustracao de pagina inteira em que as partes poderiam ser recortadas, assim como o personagem, criando um autentico brinquedo de vestir, ideia copiada pelo mundo todo ate os dias de hoje.Tambem foi uma cartunista proficua, criando uma serie de personagens que vao desde Bobby Blake e Dolly Drake, em 1900, ate o seu personagem mais celebre, a Pussycat Prince, de 1935, um ano antes de sua morte. Chegou a publicar historias com seus personagens de vestir, as "Dolly Dimples" em uma estranha miscigenacao de caricatura, traco naturalista e mera propaganda. Com excecao da criacao acima, todo o trabalho de Drayton foi fortemente influenciado por Rose O Neill, sem no entanto, o assombroso virtuosismo de sua contemporanea, como podemos notar nas historias de Toodles, logo abaixo. Nelas, o humor ao mesmo tempo singelo e cruel, tipico da epoca, e contado por desenhos de forma enxuta e inteligente por Drayton.mas e principalmente nas propagandas e ilustracoes que as ideias graficas de O Neill sao mais visiveis, com o suave modelado da figura, e as cores aquareladas contornadas por um traco mais grosso, tao ao estilo do Art Noveau internacional. O personagem mais celebre de Drayton, data do ultimo ano de sua vida, em 1935, e nele uma serie de situacoes de estranha crueldade, abuso e preconceito de classes, vividos por meigos animaiszinhos pode ter inspirado muitos dos pesadelos dos comix dos anos 60. Os roteiros sao de Edward Anthony, mas sao os desenhos sempre belamente realizados de Drayton que roubam a cena, apesar da ostensiva assinatura do roteirista no primeiro quadro. Drayton era, realmente, uma artista da publicidade, com aquela capacidade de emular qualquer tipo de obra, mesmo que peculiarissimas, como The Terrors of the Tiny Tads, de Gustave Verbeek, com algum sucesso e mesmo qualidade, como o cartum The Terrible Tales of Captain Kiddo, realizado com sua irma, a tambem cartunista Margaret G.Hays. E, mais uma vez como Rose O Neill, Drayton casou-se tres vezes e tornou-se uma ativista do sufragio feminino.
Bud Fisher pode nao ser o maior artista dos primordios dos comics, mas existe a possibilidade de ser o mais importante. Afinal, foi ele que, ainda em 1907, estabeleceu o formato da tira horizontal, preto e branca e que, apesar da piada conclusiva no ultimo quadro, sugeria uma continuidade. Tambem criou somente um enredo, baseado nos amigos Mutt e Jeff, com o qual se ocupou toda a vida, o que o aproxima muito mais do fabricante especializado do que do "artista criativo", seja la o que isso queira dizer. Ou seja, Fisher nao somente encontrou a galinha dos ovos de ouro das tiras diarias, mas literalmente a concebeu. E ainda registrou em seu proprio nome, tornando-se o primeiro cartunista a ser o milionario, dono do proprio produto. Alias, poucos artistas souberam tao bem adaptar a sua obra ao capitalismo da sociedade industrial como Fisher, e provavelmente somente Walt Disney o tenha superado.Mas vamos ao principio. Harry Conway "Bud" Fisher (1885 1954) nasceu em Chicago, Illinois. Cursou por tres meses a Universidade de Chicago, que abandonou para fazer desenhos para o departamento de esportes do San Francisco Chronicle. Por essa epoca, a sessao de esportes era preenchida quase sempre por cartuns, devido a carencia de recursos visuais para acompanhar a noticia, como cameras de alta velocidade ou mesmo qualquer aparelho de reproducao mecanica. De qualquer forma, George Herriman comecou como cartunista esportivo e homens como TAD ( Thomas Aloysius Dorgan ) eram verdadeiramente celebres por sua epoca. TAD, alias, merece algumas palavras a parte, por ser tao tipico desse momento de criatividade da imprensa do inicio do seculo passado, ainda sem a formatacao e a padronizacao das decadas posteriores. Afinal, desde 1890, quando trabalhou no San Francisco Bulletin, TAD acumulava as funcoes de cartunista e cronista esportivo, principalmente na area de Boxe, na qual era considerado um expert. TAD tambem se celebrizou pela criacao de uma serie de expressoes que acabaram perenemente fazendo parte da giria americana, como "hard-boiled", "dumbbell", drugstore cowboy e mesmo o slogan "Yes, we have no bananas", que se transformaria em musica nos anos 40. Seu cartum mais famoso era "Judge Rummy" depois chamado de "Silk Hat Harry's Divorce Suit", acompanhado quase sempre pelo cartum de uma imagem chamado "Indoor Sports", esses ultimos para o New York Evening Journal, do onipresente William Randolph Hearst. Abaixo o exemplo de uma pagina de esportes da epoca, quase toda desenhada, e as duas tiras de TAD. Convem lembrar que uma delas e protagonizada por animaizinhos e que o proprio Herriman trabalhou junto a TAD, antes de criar suas proprias tiras com animais. Silk Hat Harry's Divorce SuitIndoor SportsFoi nesse ambiente do cartunismo esportivo que apareceu, ainda em 1903, o cartum "A. Piker Clerk", de Claire Briggs. O cartum tinha como assunto o proprio Piker Clerk , um apostador compulsivo na corrida de cavalos, a grande febre da primeira decada americana (o proprio nome do personagem e um trocadilho com as diversas girias para apostador, em ingles). A tira durou pouco, segundo a lenda infundada, por ter sido considerada "vulgar" por Hearst. Fabula
dificil de engolir na biografia de um dos fundadores da imprensa sensacionalista. De qualquer forma, mesmo com o sucesso, Piker Clerk dura pouco, mas e evidente inspiracao para a mais popular tira de jornal do comeco do seculo, Mutt & Jeff. Duas Tiras com Piker Clerk, na anterior notamos algo da horizontalidade da tira habitual, que seria padronizada principalmente por Fisher.Apos trabalhar dois anos como desenhista do departamento de esportes do San Francisco Chronicle, Fisher publicou, em 1907, uma tira em um lugar e forma pouco usuais ate entao. Aproveitando o cabecalho do jornal, ao inves do espaco deixado pelas colunas, Fisher lanca o que seria conhecido depois como top strip, as tiras que encabecam as historias maiores - ou as ilustracoes maiores - da pagina. A tira se chamava "A.Mutt" e e claramente inspirada na anterior, de Claire Briggs. O proprio formato - a tira horizontal - ja havia sido usado antes, assim como o balao de dialogos por cartunistas antes de Opper e Dirks. O que esses artistas fizeram foi transformar em metodo e forma as intuicoes de seus antecessores. Em uma entrevista posterior, Fisher afirmaria que seu proposito, ao colocar a tira naquela posicao e formato era "chamar a atencao".Nao se tem noticia de Briggs ter se irritado com a clara alusao ao seu personagem (ate a roupa e o aspecto fisico de Mutt e Piker coincidem . Isso em razao justamente da pouca propriedade que os criadores tinham sobre suas obras. Relacao que Fisher tambem vai revolucionar, como veremos a seguir. Aqui duas tiras de "A.Mutt". Fisher publica a tira por um ano com Mutt. As piadas sao variacoes das historias de vagabundos dos cartuns da epoca, mais seu pe na realidade e uma novidade que faz sucesso: os cavalos em que Mutt aposta - e invariavelmente perde - eram reais, e tanto os leitores quanto o proprio Fisher tinham que esperar o dia seguinte para saber o resultado das apostas do personagem. Um dos-de-peito de realismo poucas vezes igualado pela "arte-vida" das vanguardas, neo-vanguardas e quetais. Em tres semanas o sucesso da tira transfere Fisher do Chronicle para o San Francisco Examiner, pelo dobro do salario (algo como 45 dolares semanais, em uma epoca em que um trabalhador ganhava a media de 1 dolar/dia ). Um ano depois, Mutt conhece em um hospicio um baixinho que dizia ser um antigo campeao de boxe, Jeff, e os dois recriariam, com exito sem precedentes, as celebres duplas de vaudeville, que ja habitavam os cartuns desde os tempos de Opper. Em 1909, Fisher e novamente transferido para outro jornal de Hearst, dessa vez o New York American e se torna um sucesso nacional. Em 1915, ao termino de seu contrato com Hearst, comeca a trabalhar diretamente com a distribuidora, a Wheller Sindicate, ja que Fisher, em um gesto inedito, havia registrado os personagens em seu nome. Pela primeira vez um dono de jornal e fragorosamente derrotado em uma batalha judicial. Fisher agora, dono de sua propria criacao, ganha uma media de 1000 dolares semanais por seis tiras, sem contar as
dominicais. Em 1921 a Bell Syndicate comeca a comercializar suas tiras, pagando um salario de 4.600 dolares semanais. E Fisher, a essa altura do campeonato, ja tinha a sua propria produtora de filmes. Apos a tentativa de um estudio de New Jersey produzir uma serie de filmes curtos sobre Mutt & Jeff em 1911, o proprio autor resolveu fundar a sua produtora, a Bud Fisher Film Corporation, criando 36 filmes curtos sobre a dupla ate 1916. Apos um incremento em sua companhia, o que incluia a total ausencia de Fisher, substituido por um advogado que pagava as contas e desenhistas competentes que cuidavam da producao, chegou a produzir mais de duzentos e setenta filmes em 10 anos.Em um periodo de 7 anos, Fisher passara de um cartunista bem pago para o mais rico e bem-sucedido cartunista de sua epoca, chegando a acumular mais de 250 mil dolares por ano com seus ingressos. Deixara de desenhar pessoalmente suas tiras em 1915, quando contratara Ed Mack do poderoso Hearst, que havia acabado de derrotar judicialmente. Ao que consta, Fisher contribuia cada vez menos, e, quando Ed Mack falece, em 1934, e Al Smith assume, Fisher nao passa de uma assinatura imponente e um cheque enviado por um advogado no final do mes. Embora Fisher ja nao fizesse muito durante a producao de Mack, e com Smith que a tira assume seu aspecto de produto insipido, com um desenho absolutamente formal e piadas que, se ja nao eram de um brilhantismo intelectual notavel, aproximam-se da nulidade. Um produto movido unicamente pela inercia do consumo, lido por mais 50 anos (ate 1982!) porque foi anteriormente lido por trinta anos. Curiosamente, o proprio Smith so comeca a assinar a tira com a morte de Fisher, em 1954.tira de por Al Smith, assinada por ele. privilegio que demorou mais de trinta anos para conseguir.Entresua ascensao meteorica, nos anos 20, e sua morte, nos anos 50, Fisherainda conseguiu acumular a dois casamentos com finais escandalosos, cavalos decorrida ganhadores de grandes premios, a fama de um bon vivant beberao e beligerante e inumeras manchetes dosjornais do rancoroso Hearst, disposto a mostrar para a America o verdadeirorosto do homem que havia conseguido os direitos sobre sua propria criacao.Morreu enlouquecido e solitario em um enorme e decadente apartamento em ParkAvenue, visitado pelos amigos cartunistas que havia esnobado durante o seuestrelato. Como obra de arte, Mutt & Jeff tem a forca das grandes e anonimas obras populares. Esse anonimato estrutural, quase telurico, foi perseguido por varios grandes artistas do seculo XX, de Duchamp a Warhol, sem falar em Dorival Caymmi, que queria fazer uma musica que fosse tao simples e boa quanto "ciranda, cirandinha". Talvez o brasileiro seja o que tenha chegado mais perto, facilitado pelo meio, e claro, ja que as chamadas fine arts sao, mais do que as artes populares, calcadas na figura burguesa e capitalista do autor, como bem frisou Barthes. Seu desenho, ancorado na propria epoca a ponto de dar-lhe rosto, foi arrastado ate os quadrinhos undergrounds de Crumb, que imitava Mutt ate mesmo na forma de se vestir
e no bigodinho, assim como o traco lento, encrespado por texturas que representavam os volumes. E por mais que o "estilo pes-grandes" de Crumb tenha sido declaradamente incorporado de Popeye, foi da obra de Fisher que brotou o veio de humor grosseiro, anonimo e agressivo em que navegou inclusive o celebre marinheiro de Segar. Pouco mais se pode falar da "obra" de Fisher. Justamente por ser tao adaptada ao industrialismo da epoca, foge ao instrumental da Critica, que, como o supracitado Barthes disse, esta ancorada e tem sua existencia devido a crenca na figura do Autor, aquele baluarte suspenso acima da vida na sociedade capitalista e, como nao poderia deixar de ser, seu Redentor. O artista e a Arte sao a religiao moderna, assim como os criticos sao seus sumo-sacerdotes, como bem frisou Alfred Gell. Como maior representante do espiritualismo burgues e de sua Verdade, o autor nao pode simplesmente ser banido sem que com isso se expurgue a propria cultura burguesa, com toda a sua Historia (a qual cabe aqui o papel de Sagrada escritura, como deve ter notado aqui o leitor atento). E quando o autentico Redentor da alienacao capitalista, o artista popular, triunfa com sua nao-arte sobre a estetica do capital, so pode despertar o odio da impotente critica de arte, acordada bruscamente de seus sonhos de potencia.Adendo-Quando Duchamp, em 1917, tentou inscrever anonimamente "A fonte" em um salao do qual era membro do juri, a criacao de Fisher ja completava dez anos de sucesso absoluto. Fisher tinha varias qualidades apreciadas por Duchamp, o humor anti-intelectual e bruto, a fatura anonima e a popularidade. Mas tambem fazia parte de uma nova geracao de produtores que fascinava de forma pitoresca o frances, o que significa um que de sensacao de superioridade cultural europeia, por parte de Duchamp. De qualquer forma, a assinatura Mutt era facilmente reconhecivel, como qualquer professor universitario reconheceria a assinatura "Lady Gaga" hoje em dia. O "R" e a mudanca, facilmente identificavel por quem esta familiarizado com o humor sonoro e dadaista do frances. Podem significar varias coisas como "are mute". Ou seja, essas fontes contemporaneas, os urinois, sao mudos. "We are mutt", nos somos mudos, ou, quem sabe, "Somos Mutt". Vagabundos atras de fortuna, gloria e a atencao do sexo oposto. A batalha desencadeada diariamente pelo personagem de Fisher por 70 anos. E por todos nos desde a aurora dos tempos.