naoha nem presente e nem futuro possivel, a unica saida para os homens e o Tempo. Nosubsolo, alguns homens realizam experiencias com a mente humana, e oprotagonista do filme e escolhido para uma delas. Nesse experimento, o protagonistase envolve numa escavacao pelas imagens de sua vida, criando um romance com abela mulher no aeroporto. La jetee,intitulado como um foto-romance nos creditos iniciais do filme, apresenta umadecupagem tecida a partir de fotografias. Em Ontologia da imagem fotografica, Andre Bazin propunha que se amorte e a vitoria do tempo, a fotografia embalsamaria o tempo na tentativa deeternizar um instante visto na imagem fotografica como uma recordacao. Naconcepcao de Bazin, o cinema, por outro lado, seria uma especie de mumia damutacao, pela sua capacidade de registrar imagens em movimento. Assim sendo,diante da impossibilidade do presente e do futuro num mundo pos-apocaliptico, oque resta sao as imagens que remontam a um passado perdido, como numafotografia, como nas fotografias que compoem a montagem do filme. A tentativa de lutar contra a morte e a catastrofe da guerra. Vemosimagens de uma Paris em ruinas. Apesar da atmosfera de ficcao cientifica quefala sobre o futuro (Terceira Guerra Mundial), o filme utiliza imagensdocumentais capturadas no passado, mais precisamente no contexto pos-SegundaGuerra Mundial. Marker cria uma diegese de ficcao cientifica atraves dajustaposicao entre a narracao da voz overem terceira pessoa e as imagens documentais de modo a tornar o apocalipse nao umaimagem do futuro, mas tao somente uma imagem do passado.Duranteo experimento com sua mente, o protagonista ve imagens de plena beleza, comopasseios feitos junto com a mulher do aeroporto. Temos, neste filme, um heroiimobilizado, que aparece sentado numa cadeira com fios ligados seus olhosrecobertos. Um personagem que nao age, mas sim esta entregue as imagens que oassaltam. Se lembrarmos do que Deleuze diz em A imagem-tempo, trata-sede um personagem vidente, nao um actancial. Se,por um lado, La jetee parece abolir otempo das imagens cinematograficas e retornar a temporalidade propria dafotografia, a montagem se encarrega de conceder um ritmo as imagens eredimi-las com o movimento. Na sequencia em que o protagonista retorna a cenaem que o seu olhar observa atentamente a mulher no aeroporto, e entao descobreque, na verdade, aquele teria sido o instante da sua morte, a montagem adquireum ritmo intenso, fazendo sucederem rapidamente, com campo e contracampo, enuma ordem progressiva as imagens da morte do personagem. Poucoantes, o protagonista teria ido ao futuro, um mundo harmonico e feliz, masteria sido obrigado a retornar ao mundo em ruinas. Os habitantes do mundo dofuturo, que tinham uma especie de terceiro olho, disseram-lhe que os homensdeveriam aprender com o passado. Do futuro ele nao traz nenhuma imagem. Domundo devastado, as imagens do pos-Guerra. E um personagem que se agarra a uminstante que parece infinito. Seria essa a licao de Marker? O que nos resta saoas imagens da felicidade no instante da morte? Como a imagem da felicidade em Sans soleil: num momento posterior dofilme, Krasna afirma que aquela paisagem onde as criancas estavam teria sido arrasadapor uma erupcao vulcanica. A imagem da felicidade: um instante de pura belezaeternizado pela camera numa luta