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Poechat se debruca sobre Musica e falares na nossa Cidade do Salvador, onde ha 50 anos existe um notavel centro de composicao que sempre se renova, mantendo sempre um compromisso serio com a vanguarda, gerando uma interrogacao sobre o que Erik Barreto vem estudando, as Pedagogias do compor.1 - A experiencia do compor a partir da pesquisa de campo. Entre os trabalhos em andamento, quatro dependem sobremaneira da pesquisa de campo: as filarmonicas, a Capoeira, os falares e a pedagogia do compor. Nos tres primeiros, porque a propria natureza da musica remete a vivencias e pessoas. E nos quatro, a falta de bibliografia adequada ou mesmo nao tao adequada assim.O que se escreveu ate o momento sobre a musica das bandas filarmonicas esta carregado ora de tecnicismo funcional ou de uma nostalgia social que ofusca certas implicacoes mais certeiras. As bandas de musica, enquanto geradoras de musica local e escrita em partitura, relacionadas a datas, fatos e pessoas, tambem sao organismos de inclusao social e pensamento critico. Nenhuma musica nova sera legitima sem o conhecimento do repertorio tradicional, principalmente o que se compos na Bahia entre os anos 1910 a 1950. A capoeira, hoje praticada no mundo inteiro, possui razoavel documentacao dos comportamentos rituais, o gestual da luta em si, das letras em suas formas obrigadas. Mas e um espanto que suas ladainhas e cantos corridos nao tenham merecido um catalogo tematico. Os livros sobre capoeira declinam uma lista de versos cuja melodia permanecem ao sabor do conhecimento vivencial, pois nao incluem transcricao musical. Dai a pesquisa de campo, e no caso de Bertissolo a pratica mesmo, pois ele se tornou um capoeirista baiano, ser fundamental.Ach carmna falo da ropa nao pode ser o mesmo que acho que as meninas falaram da roupa. Aonde! A musica do falar baianes merece um olhar que traga de campo material composicional muito mais consequente que as generalizacoes como o falar baiano de televisao, que nao encontra similar em regiao nenhuma da Bahia. Ox! E nao vamos nos ater ao consagrado, mas incorporar os novos significantes, onde muito obrigado - de nada se tornou valeu ai, vei e ninhuma.Finalmente e preciso ir a campo no ambiente da Escola de Musica da UFBA, incomodando aposentados em suas casas, localizando compositores ex-alunos que residem em outros estados, interrompendo o cotidiano dos que dao aulas da nossa escola, na busca por constantes que fizeram essa musica perdurar. O que chamo essa musica e mais uma atitude composicional provocadora e comprometida com uma verdade, que acabou por se manter viva desde a vanguarda de 1960 ate as oficinas de composicao atuais. Como se ensina a compor assim? O que criou um genoma que faz obras de Joelio se assemelharem a Milton Gomes? A luta entao, Eric, pois alem do excelente livro de Paulo Costa Lima sobre as estrategias de Widmer, pouco ha na biblioteca.
Um rapaz me procurou querendo tocar tuba. Eu perguntei: tuba? Sim, tuba. Eu entao o alertei que existiam cinco estigmas pra serem conscientizados. Como disse, conheca-te e melhor que com o complemento a ti mesmo, pois segundo De Pagao, de Urandi, constitui-se em Pleonasmo, ou seja, uso desnecessario de palavras. Conheca-te e sera mais feliz sabendo que es uma lagarta, e nao uma borboleta.Assim, vamos aos cinco estigmas:1 Ser musico. Como esta na Biblia, somos da descendencia de Caim, como os ferreiros; 2 Ser musico de sopro. Como sabemos, os outros musicos nao gostam de nos;3 Tocar instrumento de metal. Como sabemos, os flautistas, clarinetistas, oboistas, saxofonistas, fagotistas, enfim, nossos colegas acham que os metaleiros sao um pouco batedores de estaca;4 Tocar na clave de fa. Nossos colegas trompetistas acham que somos efetivamente batedores de estaca;5 O Quinto Estigma e ser tubista, isso so sei o que e por umas poucas experiencias. Carregar o mundo nas costas, ser responsavel pelo bem-estar de toda a banda, e ainda ser aparentemente o fim-do-fim. Do ponto de vista do mestre de banda, entretanto, o tubista e o comeco-do-comeco. E o rapaz veio a tres aulas e sumiu. O assunto se tornou atualissimo, portanto nao posso deixar de me pronunciar, ainda mais que falo "os peixe" sim, e "custano 12 real" o quilo. Mas escrevo certo. Eu sou um incentivador, um estudioso e praticante da lingua cabocla brasileira. Intelectualismo idiota comigo nao tem vez. O que permaneceu da lingua em poder das pessoas e porque faz sentido. E a pedra rolada do uso, sacralizando, consagrando a linguagem coloquial.To nem ai para a polemica, com direito ate a artigo incompreensivel de Caetano. Nao sei nem quem sao as autoridades responsaveis por isso. Eu me importo e com o que as pessoas falam.E ai eu repito e acato frases como Nois trevessemo aquele queto sem dificulidade (Sertao) com a mesma naturalidade de Ach carm na falo da ropa (acho que as meninas falaram da roupa, em linguagem do Pelo) O que nao gosto, o que eu acho que e resultante da falta de escola publica de boa qualidade, e daquela linguagem suburbana, em que jardinho substitui Jardim. Nessa lingua, eu ja escutei de tudo. O capoteiro disse: O senhor da uma lavagem celebral no carro todo, ai eu ajeito a fechadura.... O vendedor disse:Essa o senhor pode levar que nao tem nenhum efeito colesterol... O colega musico perguntou: E o senhor sabe mais ou menos a faixa etaria do cache? Chega!Fui falar hoje com a caixa do Bompreco que contamos com sua compreencao estava errado e ela me disse : Ha, claro, compreenssao e com dois esses! Isso foi no supermercado de Nazare!No passado foi o pintor: Olha seu Fred, nao adianta pintar mais, tem que falar com seu vizinho, porque o problema dessa parede e a humildade! Fred Dantas, musico da Orquestra Sinfonica da UFBa e aluno do Doutorado em Musica Armando Macedo e um simbolo da musicalidade da Bahia, um virtuoso em seus instrumentos que soube se colocar em posicao de reconhecimento nacional e internacional sem
Eu sei que gostava da banda de Caetite. Varias ou poucas bandas foram escutadas e vistas, mas o que me emocionava era a chamada Banda do Padre Valter, uma formacao humilde e serena, que dava conta do seu recado e evitava repertorios de moda, preferindo os longos e consagrados dobrados dorepertorio bandistico brasileiro. Como coloquei para a professora Diana Santiago, no caso da banda de Caetite e seus musicos que me influenciaram, muitas dessas pessoas, ou parte do que fizeram, so estao vivas hoje em minha memoria. Umas poucas imagens, as memorias ensimesmadas de parentes, nada escrito muito menos publicado. No caso da Banda 21 de Abril, a parte o saxofonista Milton Santos Costa que faleceu na condicao de um ainda muito jovem pai de familia, os outros integrantes podem falar sobre esses tempos sim, mas desconheco se o fizeram, sabendo que somente eu mesmo segui a profissao de musico. Muito do que fiz esta na memoria de cada um deles, do mesmo modo que existem observacoes musicais que hoje pertencem so a mim. Os caboclos dizem mimora e o que em mim mora. Enriqueco o presente relato com dois anexos, envolvendo mestres de filarmonica e memoria do que a ti pertence do mesmo modo do que falo no presente. O primeiro, um neto a procura da memoria de Jorge Dias de Abreu, o seu avo musico, e o outro, um neto divulgando a memoria muito bem construida do seu notavel e reconhecido avo, Estevam Moura. A diferenca entre os dois casos pode estar em um artigo, em uma noticia de epoca, em um unico parente que toma a iniciativa, na memoria de uma so pessoa. BIBLIIOGRAFIABERTUNES, Carina da Silva. Estudo da influencia das bandas na formacao musical: dois estudos de caso em Goiania. Goiania, 2005. 231 f. Dissertacao (Mestrado em Musica) Universidade Federal de Goias, Escola de Musica e Artes Cenicas, Goias, 2005;CISLAGHI, Mauro Cesar. Concepcoes de educacao Musical no Projeto de Bandas e Fanfarras deSao Jose SC. Tres Estudos de Caso;PEREIRA, Jose Antonio. A banda de musica: retratos sonoros brasileiros. 1999. 220 f. Dissertacao (Mestrado) - Programa de Pos-graduacao em Artes, Universidade Estadual de Paulista, Sao Paulo, 1999;REIS, Dalmo da Trindade. Bandas de Musica, Fanfarras e Bandas Marciais. Rio de Janeiro: Eulenstein Musica, 1962;AnexosEstimado Maestro Fred Dantas,De acordo com o que combinamos em 31-05-2011 quando estive em sua residencia a fim de levantar informacoes possiveis sobre a vida musical do meu avo, o maestro de filarmonica Jorge Dias de Abreu, que atuou por volta de 1900 1918 ou 1920 a frente da Banda Filarmonica do vilarejo de Barracao, hoje Rio Real, aqui no Estado da Bahia, informo-lhe o que vem a seguir para uma descricao que possa substituir, de alguma maneira, dados relevantes que proporcionem a localizacao de alguma referencia.Nao conheci o meu avo, pois o mesmo falecera em 1927, muito antes do meu nascimento em 1955, contudo pelas conversas do meu pai aprendi a ve-lo e senti-lo como presente. O meu pai, Milton Dias de Abreu tambem teve com o maestro um curto convivio de mais ou menos sete
anos, mas lembrava-se de fatos importantes que presenciou e posteriormente as conversas citando os feitos do meu avo era constante entre a sua mae, (minha avo) e os seus seis irmaos mais velhos.Desde pequeno eu tenho tendencia para a musica. Aprendi a executar alguns instrumentos de maneira leiga (de ouvido) e sempre estive familiarizado com ela. Hoje faco parte do Coro da ALBA Associacao Lirica da Bahia, sob o comando do maestro Pino Onis, onde ja conto no curriculo operas como La Traviata (Verdi), Nona Sinfonia (Beethoven) e O Guarani (Carlos Gomes), esta ultima cujas recitas ocorreram em abril / maio do corrente ano.O meu pai Milton ao ver-me tocando alguma coisa no violao dizia: Jorginho puxou a papai!e dai descortinava as historias, as vezes algumas que sequer presenciou, contudo possuia o conhecimento pela transmissao da familia, pelo comentario dos irmaos. Por exemplo, contava ele: Papai regia a Banda Filarmonica e nas comemoracoes ele era de tao grande importancia que o meu irmao Flavio (Vivino) - o apelido eu deduzo ser em funcao da Festa do Divino ocorrida naquela regiao e em Sergipe muito afamada e o V de Vivino deve ser a maneira infantil que o meu tio chamava Divino-, ia sentado em um carneiro alvo, desfilando ate o coreto do vilarejo, na praca principal onde ocorreria a festa musical, a disputa de bandas etc. Tratava-se do filho mais velho do maestro entre os seis irmaos, Rosalvina, Almerinda Quininha, Abelardo e Osvaldo (Vava) os meus queridos tios.Outro comentario que fazia constantemente o meu pai era o de que o maestro havia deixado um bau cheio de musicas escritas por ele e que da maioria nao teve mais conhecimento e quer algumas foram usadas para fazer periquitos para brincar, mesmo por ele que nao entendia do que se tratava.Meu pai falava dos dobrados, das marchas e das competicoes acirradas entre as bandas filarmonicas e tambem falava do prestigio que gozava o maestro Jorge e a sua familia pelo seu desempenho na musica.Procurei fazer o resgate, contudo sabemos da dificuldade com relacao a epoca. 1900, a regiao era atrasado, interior brabo, tudo muito dificil.As fotografias nao eram toa simples e comuns como hoje; os registros em cartorios nao eram para todos e as informacoes se perdem ao longo do tempo.O material que procurei consultar era muito pequeno e na verdade apos a iniciativa de D..Pedro de instituir as bandas deve ter havido uma quantidade muito grande de pessoas envolvidas nesta atividade o que rendeu noticias somente dos mais afamados.Tentei o contato com a Filarmonica atual , mas nao e a mesma daquela epoca.Trata-sede uma banda da contemporaneidade, mais ou menos 1980; desconhecem a historia.Intento consultar a Paroquia pois la deve haver algum registro, batismo, nascimento referente ao maestro. O meu pai, nos anos 70 foi ate la e conseguiu uma foto do maestro, mas nao sei do seu paradeiro e o meu pai e falecido desde 2003.Assim, apelo ao maestro Fred, conhecedor da historia das filarmonicas (como ja tive o prazer de ler o seu documentario) a me ajudar com a sua experiencia
na antiga rua Direita, em frente a Filarmonica Vitoria e exatamente ao lado de sua casa morava a nao menos talentosa Georgina Erisman, compositora e pianista, inclusive foi quem compos o hino de Feira de Santana, da qual tornou-se grande amigo e aluno, chegando a compor em parceria com a mesma, o que lhe proporcionou a oportunidade de ampliar seus conhecimentos musicais e sua cultura geral, embora como autodidata ja possuia um vasto cabedal de conhecimentos gracas ao seu gosto pela boa leitura. Tambem da sua biblioteca hoje pouco se sabe do paradeiro. A primeira composicao de Estevam Moura foi o Dobrado Alicio Cerqueira, cujo titulo demonstra o carinho do maestro para com os seus amigos, comportamento este que jamais se alterou durante toda a sua existencia, pois em Feira de Santana ele viria a dedicar outras composicoes a pessoas da sua amizade, a exemplo das pecas: Dobrad Arnold Silva, Dobrado Otaviano Teixeira, Dobrado Irene Silva esta ultima em homenagem a esposa do seu amigo Joaltino Silva. O dobrado Tusca era dedicado ao seu filho Ernani que tinha este apelido (Estevam so teve dois filhos, Olga e Ernani). Acredita-se que verdadeiro nome de Tusca tenha sido uma homenagem ao professor e maestro modernista brasileiro, Ernani Braga. Outras composicoes famosas do maestro, alem das ja mencionadas, foram a marcha Constelacao, os dobrados Magnata, Presidente Joao Almeida, Allah, Vida e Morte, alem de foxes instrumentais como Reveillon, bastante executado nas festas de ano-novo, Sonho Azul e outras. Compos ainda o Hino do Congresso Eucaristico e muitas ave-marias. Estevam viveu muitas alegrias, festejado como artista e respeitado como cidadao. Padeceu, entretanto, durante anos, de uma doenca que veio a vitima-lo. Faleceu muito cedo, aos quarenta e tres anos de idade, em maio de 1951, vitima de um tumor no estomago. No leito, sentindo a proximidade da morte, ele compos o seu ultimo dobrado, O Final.(Feira de Santana, data) E
Se tem um assunto que nao quero me meter e essa coisa de preferencia. Como disse Caetano, cada um sabe a dor e a delicia de ser o que e... o que me interessa mais e o pitoresco, e observar, por exemplo, que o coletivo de viado pode ser cardume:Perguntei a um mestre de bandas como foi a festa de Sao Bartolomeu em Maragogipe e ele me respondeu:- Ninguem liga muito para a parte religiosa, ficam esperando a folia, e esse ano os viados passavam bebendo cerveja em umas canecas de ceramica que terminavam, como um bule, em um bico em forma de penis...- Em Maragogipe tem tanto viado assim? Perguntei.- Ah, mestre Fred, eles passavam era em cardume...No aniversario da minha filha veio o meu amigo paquerador, com fama de atacar tudo quanto e mulher, acompanhado de uma gata de cabelo curto, piercing no nariz e ponchete na cintura. Na saida da casa ele finalmente atacou:- Ei, gata voce nao vai me dar um beijo? E ela respondeu prontamente:- Eu posso te beijar sim, mas vai ser a mesma coisa de voce beijar um homem...Ele desistiu.Na minha familia tem um amigo muito proximo, que passou a fazer parte da familia tambem, a quem os meus filhos tratam como Ricardina, na maior naturalidade, mas a quem eu so chamo de Ricardo. Um unico dia nao se sabe por que, passei por ele e cumprimentei:- Ricardina...E ele respondeu, prontamente: - Senhora...Chega! Daquele dia em diante foi so Ricardo mesmo.Prefiro entao seguir a opiniao do meu amigo pai-de-santo, que da sua natural linguagem, opinou:- Daqui pra frente a gente vai ter que conviver cada vez mais com homens sexuais e mulheres lebres... O choro brasileiro, ou chorinho, e o que podemos chamar de primeira musica instrumental gerada no Brasil, com base na linguagem musical profissional e partituras. Com surgimento paralelo ao jazz norte-americano, o choro da mesma maneira tem seu ponto de nascimento no encontro das culturas negra e ocidental. No nosso caso, musicos de formacao erudita, a exemplo de Chiquinha Gonzaga (1847-1935) ou Ernesto Nazareth (18631934) adotaram nova base ritmica com a influencia dos descendentes de escravos, para compor novas melodias, enquanto musicos do povo tinham acesso aos instrumentos harmonicos e ao aprendizado da musica teorica. Entre os instrumentos de sopro, e notavel o relacionamento com as bandas de musica militares e civis, que acolhiam em suas fileiras os choroes, ou musicos improvisadores, a exemplo da Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, a epoca de Anacleto de Medeiros (1866-1907), que compunha dobrados e tambem musicas sincopadas, que ja podemos chamar de choro. O estilo se consolida com Pixinguinha (Alfredo da Rocha Vianna (1897-1973) a atinge o seu periodo classico com Jacob do Bandolim (Jacob Bittencourt (1918-1969). O conjunto padrao de choro, que, no inicio do seculo incluia um oficleide como marcador do tempo, e hoje formado por um violao de sete cordas, um violao de seis cordas, um cavaquinho e um bandolim, com marcacao ritmica feito por um pandeiro. Este e o conjunto conhecido como regional, ao qual podem ser
agregados solistas de flauta, clarineta e saxofone, ou, mais raro, trompete ou trombone. Um importante instrumento solista no choro e o violao tenor, menor que o violao e com apenas quatro cordas. A estrutura da musica compreende uma introducao no tom principal, uma primeira parte repetida, uma segunda parte tambem repetida, que pode ser no relativo maior, caso o principal seja em menor. Volta-se a primeira parte sem repeticao e pula-se para a terceira parte, repetida, nao raro modulando para a subdominante do tom inicial, se maior, ou para tom homonimo maior, caso seja menor o tom inicial. Dai volta-se a primeira parte e fim. Essa forma revela o parentesco do choro com o dobrado das bandas de musica, pois ambos compartilham a mesma estrutura, que pode ser resumida como: - Intro -1a parte duas vezes; 2a parte duas vezes; 1a parte uma vez; 3a parte (trio); 1a parte uma ou duas vezes; E fim (coda). O choro adota em certos momentos, a ideia de improvisacao, com procedimentos em certos casos semelhantes ao jazz, como o uso de uma moldura formal e uma base harmonica correspondente a melodia principal. Mas enquanto no jazz a improvisacao se tornou estrutural, no choro ela e feita mais sutilmente, na maioria das vezes nas repeticoes, ou seja, faz-se a primeira vez de forma convencional e na segunda vez se permitem variacoes. Da musica erudita, o choro herdou um grande cuidado com a construcao das melodias, que em geral exigem do solista virtuosismo e desempenho tecnico. Na grande escola popular do chorinho se originaram e ajudaram a construir o estilo, Waldir Azevedo, bandolim, Altamiro Carrilho, flauta, Ratinho, K-Ximbinho e Paulo Moura, saxofone, Abel Ferreira, clarineta e Dino, violao 7 cordas. A tradicao do choro tem se mantido gracas a iniciativa de aficcionados, que compreendem ser essa, ao lado das filarmonicas, importantes escolas de musica essencialmente brasileiras, que muito tem a contribuir ao nosso crescimento e ao mundo, dai o grande numero de admiradores que o choro congrega am varios paises. Entre essas iniciativas, estao os Clubes do Choro organizados em varias cidades. A Bahia possui um conceituado e antigo conjunto de choros, mantido sob a lideranca de Edson 7 Cordas, Os Ingenuos, que tem ajudado a manter a tradicao e originar novos talentos. Outra iniciativa que vem dando certo e o projeto Roda de Choro do Teatro Vila Velha, organizado pelo clarinetista Juvino Alves e pela flautista Elisa.O frevo, termo derivado da palavra frever (ferver), e a musica carnavalesca de Pernambuco, que assumiu estrutura de estilo, subdividindo-se em frevo-de-rua, frevo-de-salao, frevo-cancao, etc. e tem alguns compositores realmente notaveis, com destaque para Levino Ferreira (1893-1993), apelidado mestre vivo. O frevo vem associado a uma coreografia especifica, com passos determinados e nomeados, em uma verdadeira escola. O estilo frevo se originou de bandas de musica. No final do sec. XIX, as sociedades filarmonicas, em seus desfiles nas ruas do Recife e Olinda, sempre que se encontravam nao se limitavam a disputa musical, frequentemente indo as vias de fato, com grande sessao de socos e pontapes. Com o tempo, as
bandas passaram a contratar capoeiristas, os capoeiras, que iam a frente, executando por vezes suas acrobacias de luta, mostrando aos adversarios o que poderiam fazer. Aqueles golpes comecaram, ao som dos dobrados, a se tornar passos de uma estranha danca. Entao os musicos comecaram a tocar uma marcha mais rapida para acompanhar aquilo e, poucos anos depois, ja se havia tornado o frevo, danca e musica. Segundo o estudioso Valdemar de Oliveira, nao se sabe se o frevo, que e a musica, trouxe o passo ou se o passo, que e a danca, trouxe o frevo. A Jardineira, do folclore nordestino, foi adaptada primeiramente em 1870, por Hilario Jovino Ferreira e gerou a criacao de um primeiro bloco, As Jardineiras, que, por sua vez, inspirou outros: Flor da jardineira, Filhos da Jardineira, etc. Frevo e geralmente uma composicao em andamento presto, compasso 2/4, composto para filarmonica ou, a partir dos anos 50, para uma orquestra modelo americano (naipe de saxofones, trompetes, trombones, bateria, baixo, guitarra). Existe o frevo-de-rua, mais rapido, o frevo-cancao, quase uma marchinha e o frevo-de-bloco, mais lento.Existe uma tendencia a se escrever em dialogo constante entre os metais e as madeiras e e esse sistema de escrita que mais caracteriza o frevo. Um bom exemplo e Ultimo Dia, composicao de Levino Ferreira: um inicio de metais, com frase mais de carater ritmico, com apenas tres notas, seguido de uma longa resposta dos saxofones, em frase de muitas notas. Em seguida, nova frase de tres notas com os metais, nova resposta dos saxofones. Junto a Levino Ferreira, ajudaram a estabelecer o estilo Nelson Ferreira, os irmaos Valenca e Capiba (Lourenco Cardoso, 1904-1997) e Duda (Jose Ursicino, nasc. em 1935), considerado um dos melhores arranjadores brasileiros do sec. XX e responsavel pela organizacao do repertorio e gravacoes de frevos.