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se apagaram para sempre/ Ou nao?De tarde, prata. De noite, mata Na antevespera deste Ano Novo, conversava sobre as muitas mangas de dezembro com Dona Alva, avo de minha mulher, Patricia. E logo me lembrei de minha Tia Carmem-Cacai e de suas supersticoes: Manga com leite, manga com banana: e tudo muito perigoso. De noite, entao, e morte certa. Quando falei em banana, Dona Alva logo articulou os versos folcloricos da maldicao da banana: De manha, ouro./ De tarde, prata./ De noite, mata. O que me remeteu de imediato ao Poema sujo e a sua profusao de bananas podres: Uma banana/ nao apodrece do mesmo modo/ que muitas bananas/ dentro de/ uma tina// no quarto de um sobrado/ na Rua das Hortas, a mae/ passando roupa a ferro/ fazendo vinagre//(...) // e as bananas/ fermentando/ trabalhando para o dono como disse Marx / ao longo das horas mas num ritmo/ diferente (muito mais/ grosso) que o do relogio/ fazendo vinagre// um rio/ nao faz vinagre/ mesmo que um quitandeiro o ponha para apodrecer/ numa tina// um rio nao apodrece como as bananas//...//E como nenhum rio apodrece/ do mesmo jeito que outro rio/ assim o rio Anil/ apodrece a seu modo/ naquela parte da ilha de Sao Luis. Hoje, dia 4 de janeiro de 2017, percebo que fiquei um mes exatoentregue ao barato de escrever sobre Gullar, 30 dias inteiros a contar de suamorte tomado por meu texto quase como ele por seu poema. Um mes em que passei tambem como se em transe a falar sobre o poeta comquem, apesar de tudo, tenho afinidades e um curioso rol de coincidencias. Como,por exemplo, o fato de ter trabalhado na redacao do Diario de Noticias juntocom o tambem poeta Lago Burnett, grande amigo de Gullar desde os tempos dejuventude em Sao Luis. Lago e eu tambem nos tornamos bons amigos longos papossobre poesia e quejandos, nao por acaso regados a queijos e cachacas da melhorqualidade numa queijaria ao lado do jornal, na Rua do Riachuelo e senti muitoquando soube de sua morte em Sao Luis, em 1995. Troquei email com Gullar naepoca, que se confessou arrasado: eramos muito amigos, comecamos a escreverjuntos. Ja falei em cronicas anteriores depoemas de Gullar e meus, de tonica assemelhada: Guevara, Vietnam etc. O livroToda Poesia, de 1980, comentado ao longo dessas cronicas, tem capa de meuamigo (e hoje vizinho aqui no predio em Cataguases), o designer Doune Spinola,que fizera antes a capa da primeira edicao do Poema Sujo, de 1976 (da CivilizacaoBrasileira, meu exemplar tem o no 712) e, coincidencia das coincidencias,tambem de outros livros meus (Cataminas pomba & outros rios, de 2012),inclusive o Pomba Poema, de 1977. Alias,foi do Doune a sugestao para fazermos a diagramacao do Pomba Poema no formato horizontal como fizera a Lea Caulliraux com o livro do Gullar , o que o tornou aindamais parecido, pelo menos graficamente, com o Poema sujo. Nessa primeira edicaodo poema, que tenho em minhas maos, escreve Otto Maria Carpeaux: Poema sujomereceria ser chamado Poema nacional, porque encarna todas asexperiencias, vitorias, derrotas e esperancas da vida do homem
alma e o nada/ era deixado o jornal/ comopremio/ mas esse nao interessa/ estava longe o gremio/ a palavra impressa. Eainda o sobe-desce das ruas, os olhares estrangeiros pelas janelas: Sao Luis deCataguases? Poema sujo Descendo ou subindo a rua,/ mesmo que vas a pe,/ veras que ascasas sao praticamente as mesmas/ mas na janelas / surgem rostos desconhecidos/como num sonho mau. PombaPoema Descendo/ a rua/ do/ sobe/ e/ desce/pressinto/cabreiro/ com horror/que estou/ numa cidade do exterior/ mineiro// que passo e esse apressado?/ queluz e essa amarela?/ quando quem o que como por que?/de quem sao esses olhos/quem por tras da janela?Ainda em Buenos Aires,de maio a julho de 1975, Gullar debrucou-se sobre seu poema de forma frenetica,como se tomado por uma forca estranha. Riamos,e certo,/ em torno da mesa de aniversario coberta de pastilhas/ de hortela enroladas em papel de sedacolorido,/ riamos, sim,/ mas/ era como se nenhum afeto valesse/ como se naotivesse sentido rir/ numa cidade tao pequena. De repente, a fonte secou. Naosaia mais nada, mas ele sentia que o poema nao estava terminado. Como ja dissenuma das cronicas anteriores, so em setembro, ja angustiado, Gullar lembrou-sede um livro de Lenin, que lera quando estava no Chile, onde havia uma citacaode Hegel: a arvore esta no ramo da arvore. A partir desse conceito, de umacoisa estar em outra, o poeta finalmente consegue terminar seu livro em outubrodaquele ano, com diccao e octossilabos a la Joao Cabral de Melo Neto:O homem nao esta nacidade/ como uma arvore num livro// (...) a cidade esta no homem/ quase como aarvore voa/ no passaro que a deixa// cada coisa esta em outra/ de sua propriamaneira/ e de maneira distinta/ de como esta em si mesma// a cidade nao esta nohomem/ do mesmo modo que em suas/ quitandas pracas e ruas. No livro Sobre arte, sobrepoesia, publicado em 2006, dizia Gullar: Sou um poeta do Nordeste brasileiro, um poeta doMaranhao, da cidade de Sao Luis do Maranhao. Sou um poeta da rua do Coqueiro,da rua dos Afogados, da quinta dos Medeiros, do Caga-Osso, da rua do Sol e dapraia do Caju. Um poeta da casa do quitandeiro Newton Ferreira, da casa de donaZizi, irmao de Dodo e de Adi, de Newton, de Nelson, de Alzirinha, de Concita,de Norma, de Leda, de Consuelo, amigo de Esmagado e de Espirito da Garagem deBosta. Um foragido e um sobrevivente. Alguem que conseguiu escapar doanonimato, que vem do sofrimento interior, da tragedia cotidiana e obscura quese desenrola sob os tetos de minha patria, abafada em solucos; a tragedia davida-nada, da vida-ninguem. Se algum sentido tem o que escrevo, e dar voz aesse mundo sem historia. Dar voz a esse mundo sem historiafoi uma das proezas do poeta Ferreira Gullar.
Chove/ no Rio de Janeiro/ mas faz sol/ nos rios de meu coracao. Estive no Rio no ultimo fim de semana e tanto eu quanto a cidade pareciamos confirmar meu poema. Chovia, chovia, mas no meu coracao o sol se fazia. E se faz quase sempre que volto ao Rio. Havia me programado para ir a mostra da obra visual e poetica bug-god de meu amigo Marcio-Andre e ao lancamento de seu romance Leonardo contra Paris. Poeta sonoro, cinetico e radioativo, (o que quer que isso signifique), Marcio mora ha alguns anos em Budapeste e ha outros tantos eu nao o via: nosso ultimo encontro foi no Norte de Portugal, em Vila Nova de Famalicao (onde Camilo Castelo Branco escreveu grande parte de suas obras, e ali se suicidou em 1890), quando do lancamento de Portuguesia, a Contrantologia editada pelo poeta Wilmar Silva, que reuniu 101 poetas da CPLP, a Comunidade de Paises de Lingua Portuguesa, e contou com nossa participacao. Tambem no meu programa carioca: assistir a dois filmes recem-lancados, de meus amigos Eryk Rocha (Cinema Novo) e Vladimir Carvalho (Cicero Dias, compadre de Picasso). Comecemos por Cinema Novo, visto na tarde de sabado. Sai da sala de cinema fascinado, nao so pela frenetica e ritmada montagem (de Renato Vallona) principalmente em seus planos iniciais, os personagens de varios filmes correndo, correndo quase sem folego, que se complementam ao final do documentario, e que nos deixam tambem literalmente sem folego como os personagens , como pelo barato em que entramos ao relembrar takes de varios filmes do movimento, ou tentar identifica-los. Nao por acaso filho de Glauber Rocha, icone por excelencia do cinema novo, Eryk deixa que os proprios autores falem sobre suas obras e que fragmentos de suas obras falem por si mesmas do movimento inaugural daquele ainda hoje novo cinema brasileiro que vem la dos anos 1950/60. Imagine um pais. Um pais jovem, em formacao, em busca de uma identidade propria. Um pais lutando para ser, pela primeira vez em sua historia, livre e independente escreve o cineasta Walter Salles sobre Cinema Novo. ... E nessa conjuntura extraordinariamente fertil que toma corpo a nova arquitetura de Niemeyer e Lucio Costa, a bossa nova de Jobim, Joao Gilberto e Vinicius de Moraes, a poesia de Drummond, e o Cinema Novo de Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Leon Hirszman, Carlos Diegues, Ruy Guerra e tantos outros realizadores. Imagine agora cenas de filmes desses jovens diretores. Cenas fulgurantes e em movimento, cortando de um personagem para outro, ate formar a imagem caleidoscopia de um pais, ate ficarmos sem folego. Cinema Novo, de Eryk Rocha, e um documentario imperdivel mas tambem um documentario extraordinario, o reflexo de um desejo coletivo, daquilo que almejamos ser, ha muito pouco tempo. Sob chuva intensa, deixo o cinema (novo) na Gavea e tomo um taxi para Ipanema, para me encontrar com Marcio-Andre. O rosto ainda molhado: que gotas sao essas gotas que teimam em escorrer por meu rosto? Ainda emocionado, penso no movimento, nos movimentos que nao mais existem, quem sabe antecipando aquele reflexo de um
desejo coletivo do texto de Walter Salles, que so leria no dia seguinte. Mal chego na Oi Futuro Ipanema e um solicito porteiro me informa: a exposicao do Jorge Salomao e no 3o andar. Nao sabia, mas era o primeiro de um rol de coincidencias do fim de semana. A mostra de Marcio-Andre era no terreo e foi bom eu ter chegado logo em seu inicio. Bom, porque deu para assistir a alguns de seus instigantes videos (arte/poema)feitos na Europa, para batermos um papo, relembrar nosso encontro em Portugal etc & tal. Foi quando a moca que estava vendendo o livro do Marcio chegou ate nos e... Ronaldo, Ronaldo Werneck! Nao ta lembrado de mim? Estivemos juntos em Famalicao! Tenho lido suas cronicas, gostei muito daquele serie sobre aquele escritor, como e mesmo... Rosario Fusco!. Era Karla Melo, uma das coordenadoras da Confraria do Vento, a editora do livro de Marcio-Andre. So entao me lembrei dela, de como a conheci em Portugal. Enquanto Karla falava vi passar a ainda hoje bela Lygia Marina, que se dirigia ao elevador. O que me faz mudar de paragrafo. Subi entao ao 3o andar para me encontrar com meu amigo Jorge Salomao, a quem tambem nao via ha tempos. Mal cheguei, a sala de exposicao lotada, ele veio quase correndo ate mim, sempre euforico, aquele riso, aquela fala apressada, aquele jeito esfuziante que sempre me lembrou seu irmao, meu saudoso amigo Waly Salomao: Ronaldo, que prazer voce aqui. Estive em Teresina com a cantora Daniela Aragao e falamos de voce o tempo todo. E passou-me logo o folder da exposicao: Veja com calma e me conte tudo depois. Mergulho entao em seus poemas plotados nas paredes: Todas as manhas,/sou mais eu,/ sendo mais justo,/ em todas as medidas./ Todas as manhas,/danco minhas manhas,/ abrindo as manhas. E percebo na plotagem o uso de fontes diversas, dando ao todo uma ideia caleidoscopia que casa a perfeicao com a propria imagem salomonica. Vejo inclusive o uso significativo da fonte Futura, tao cara aos poetas concretos. E quando Jorge se aproxima e lhe digo isso. Mas ele parece nao me ouvir tal a sua excitacao com o evento. Na verdade, ele veio para me apresentar Lygia Marina: Ronaldo, voce conhece a Lygia, musa do Tom Jobim?. Na verdade, especie de anti-musa daquela cancao (Ligia) com letra meio desencontrada, com alguns toques de Chico Buarque: Eu nunca sonhei com voce/ Nunca fui ao cinema/ Nao gosto de samba nao vou a Ipanema/ Nao gosto de chuva nem gosto de sol/ (...) Nao, Ligia, Ligia. Foi quando Lygia Marina olhou pra mim e disse: Mas nos nos conhecemos, nao?. Sim, pensei, mas nem achei que ela fosse se lembrar de uma noite,la se vao nao sei quantos anos, naquela casa de shows que ficava no subsolo do Hotel Meridien, uma noite em que eu e minha filha Ulla nos sentamos na mesma mesa com Lygia, seu entao marido Fernando Sabino e o "nao menos" casal Luis Fernando Verissimo. Uma noite com direito a canja do baterista Sabino na Rio Jazz Orchestra.Na
saida, calhou de tomarmos o mesmo elevador. Lygia: "Pois e, lembro-me do Fernando fazendo firulas na bateria, coisa que adorava. E ela continuava a falar enquanto o elevador tambem continuava parado no 3o andar. So entao percebemos que haviamos esquecido de apertar o botao pra descer. Que noite aquela-essa, hein? Mas a noite nao terminou ai. Saio na chuva e pego outro taxi pra Praia de Botafogo, onde estava passando o filme do Vladimir Carvalho. Acontece que perdi a unica sessao diaria, que era no inicio da noite. Achei que o filme pudesse estar passando tambem num daqueles cinemas da Voluntarios da Patria. Qual o que! Neca de pitibiribas. Mas passava Aquarius, que queria ver. Gosto muito do filme anterior do Kleber Mendonca Filho, O Som ao Redor. E nao so por W.J. Solha (meu amigo e tambem prefaciador de meu livro de poemas mais recente) representar um dos principais papeis, mas por ser mesmo um grande filme. Sorte: a sessao seria logo a seguir e ainda dava tempo prum cafe. Compro o ingresso e dirijo-me pra cafeteria do cinema. E quando dou de cara com meu querido Vladimir sentado numa mesa com o cineasta Paulo Thiago. Sao muitos encontros pruma so noite. A gente se abracou fortemente, eu falei da coincidencia de ter vindo ver o filme dele, que nao estava passando ali. Vladimir perguntou se eu conhecia o Paulo Thiago. Claro que sim, nos haviamos nos encontrado tempos atras (Onde, quando? Nao mais nos lembravamos), e depois ele me enviou o seu romance "Casino de Sevilha". Acho que ja falara antes pro Paulo, mas o Casino de Sevilha fazia parte de minha juventude, eu dancara muito (e mal, como sempre) ao som da orquestra Casino de Sevilha naqueles bailes cataguasenses dos anos 60 e de nunca mais. Estava na hora de Aquarius: nos nos despedimos e entrei. Valeu a pena. Aquarius e um belo filme, com a mesma tonica de O Som ao Redor, um certo ar de super-realismo, onde os atores parecem nao representar, onde tudo se passa com a naturalidade de um documentario. Ai esta a grandeza de seus atores, que atuam como se nao atuassem, como se vivessem aquele cotidiano. Sonia Braga nunca esteve tao bem no cinema. Umas atriz cuja grandeza nos passou (pelo menos a mim) despercebida ao longo de toda a sua trajetoria. Bem, saio do cinema pra jantar na Fiorentina, como sempre que vou ao Rio. A noite acabou, mas nao a saga de coincidencias do fim de semana carioca. Dia seguinte, me mando por Centro do Rio, aquele local da cidade que mais amo (vale: o local e a cidade que mais amo: o lingua, a nossa!). Ali vivi intensamente ao longo dos mais de 30 anos em que morei no Rio. Almoco no CCBB, naquele mesmo predio onde trabalhei nos anos 1960 e voltei a trabalhar nos anos 1990,como Editor de Textos do Centro Cultural. O CCBB e sempre uma festa de cultura. Em cartaz, uma exposicao da arte de vanguarda holandesa (cujos conceitos encontram-se na revista De Stijl, O Estilo,
de 1917) e que teve como representante maior o pintor Piet Mondrian. Estava la um simulacro em proporcoes gigantescas da famosa Cadeira Azul, originalmente em cinza, preto e branco, mas reinventada pelo arquiteto Gerrit Thomas que, em homenagem a paleta de Mondrian, a repintou em azul, amarelo e preto - as cores primarias tao caras ao criador do neoplasticismo. Nao resisti: sentei, quase deitei sobre o espaldar da cadeira, e quase sumi, consumido pelas fortes cores de Mondrian. Lembrei-me entao que eu e Patricia vamos a Amsterdam ainda agora, neste novembro. Haviamos programado voltar ao Museu Van Gogh e conhecer o Museu de Rembrandt. Haviamos nos esquecido de Mondrian. Vamos reformular nosso roteiro, que vai ficar assim, com todas as suas rimas: Amsterdam-Rembrandt-Mondrian. E uma rima complementar: Gogh, o Van. E claro (e amarelo): voltar sempre a ele, que e o ponto decisivo, o turning-point da pintura moderna. Saio do CCBB para o dia claro, nao amarelo. A chuva parou e ha uma claridade marinha que me leva ao Boulevard Olimpico, a uma saudavel caminhada pela orla, onde chego mesmo a vislumbrar um arco iris ou sera que entrei numas, naquele faz sol em meu coracao?. Um Rio de Janeiro visto de outro angulo, pura maravilha. Chego a Praca Maua e, como sempre, ignoro o Museu do Amanha, essa horrorosa construcao que me lembra um ralador de cenouras, ou coisa que o valha. Tomo pela primeira vez o VLT, o famigerado Veiculo Leve sobre Trilhos, e deslizamos silenciosamente pelo suave domingo carioca, Avenida Rio Branco afora-adentro. Tomo um rapido cafe no Aeroporto Santos Dumont, todo reformado, e parto de taxi pra Praia de Botafogo. Hoje vou ver o filme do Vladimir de qualquer jeito, penso eu la com meus botoes, que na verdade nao mais existem na modernidade de nossos ziperes & velcros & coisas de tal jaez. Imaginem voces quem encontro no hall de entrada do cinema? Erik Rocha e Vladimir Carvalho estao ali, num papo animadissimo. O Rio e mesmo uma provincia. Nao da para se acreditar em mais essa coincidencia, puro espiritismo ou coisa que o valha. Vladimir vira-se pro Erik: O poetinha viu seu filme ontem e me disse que saiu do cinema emocionado. E pra mim: Falei ontem com o Waltinho (seu irmao, o cineasta Walter Carvalho) que estive com o poetinha , e ele mandou um abraco. Nem precisei dizer qual poetinha: Waltinho logo disse: e como vai nosso amigo Ronaldo?. Erik logo me pergunta onde eu vira o seu filme e se gostara mesmo. Quando cheguei, os dois estavam comentando a coluna do Caca Diegues daquele domingo, com uma nota sobre seus filmes: Nao posso deixar de anunciar que acabam de estrear e estao em cartaz dois preciosos documentarios brasileiros. Cinema Novo, de Erik Rocha, e Cicero Dias, o compadre de Picasso, de Vladimir Carvalho, tratam de dois fenomenos singulares da nossa cultura no seculo XX, dos quais temos muito que nos orgulhar. Brinquei com o Vladimir se valia e pena ver esse filme de "um tal compadre de Picasso". Entrei apos longo abraco nos
meus dois amigos. O filme e um mergulho na trajetoria do pintor pernambucano Cicero Dias, que viveu e esta enterrado em Paris, amigo de Picasso (que foi padrinho de sua filha, dai o subtitulo do filme), do tambem pintor cubista Ferdinand Leger, do surrealista Joan Miro e do poeta comunista Paul Eluard. Sao fascinantes as imagens de Paris e do Recife, que surgem subito do movimento da camera saindo de sob a escuridao das pontes das duas cidades. Como fascinante e o final, a imagem do Engenho Jundia se diluindo, a casa da infancia de Cicero Dias em plena decadencia, num sfumato em contra-plongee. Pensei logo numa filmagem de Walter Carvalho, ou numa homenagem que Vladimir fazia ao irmao, pois a direcao de fotografia era de Jacques Cheuiche. Bingo: nos letreiros finais e dado credito ao Waltinho pelos takes do Engenho Jundia. E de tirar o folego no filme de Vladimir a leitura do poema A Liberdade, do poeta frances Eluard, sobrepondo-se a imagens do nazismo: Nos meus cadernos de escola/ no banco dela e nas arvores/ e na areia e na neve/ escrevo o teu nome//... No bafejar das auroras/ no oceano nos navios/e na montanha demente/escrevo o teu nome//... Por poder de uma palavra/ recomeco a minha vida/ nasci para conhecer-te/ nomear-te/ Liberdade. E nao e que, de repente, quem surge na tela? Quem surge na rua Aprazivel, em Santa Teresa? Ninguem menos que (e de novo!) o Jorge Salomao falando sobre o quadro mais famoso de Cicero Dias: Eu vi o mundo... e ele comeca no Recife. E deve naturalmente acabar no Rio, num fim de semana carioca e fantastico como esse. Sai novamente emocionado do cinema. Viva o Vladimir! Viva o novo cinema novo do Eryk! E nao e que a coisa nao parou por ai? Ja de volta a base dos cataguas, vejo no face do cineasta Luiz Carlos Lacerda, meu querido Bigode, que ele tambem assistiu aos filmes do Vladimir: Uma das muitas qualidades do filme e a insercao de sua trajetoria a historia do seculo XX, mas sem o caracteristico tom didatico que costuma ser a marca da maioria de nossos documentarios. Bravos, Vladimir!" E do Eryk: "Cinema Novo e uma delirante homenagem a um dos mais importantes movimentos cinematograficos dos anos 60/70 e aos seus diretores, utilizando-se de uma forma que se confunde com a propria linguagem do cinema que reverencia. E e esse sentimento que toma conta da tela com o brilhante documentario de Eryk Rocha. Um filme de ideias incendiarias e potentes". E mais: Bigode tambem tirou uma foto no CCBB, sentado na cadeira de Mondrian. O tangas, o mangas! O coincidencias mais coincidentes! A seguir, encontra-se o texto que escrevi sobre meu querido amigo Vladimir Carvalho, homenageado em 2007 no 3o Festival de Cinema Cineport, realizado em Joao Pessoa.Vladimir Carvalho:poesia e saga sagaz Do jovem e pioneiro roteirista de Aruanda, no inicio dos anos 60, ao realizador de Romeiros da Guia e de A Bolandeira. De Incelencia para um Trem de Ferro e A Pedra da Riqueza ao hoje maduro diretor
de O Engenho de Ze Lins: a historia do cinema paraibano esta solidamente entrelacada a trajetoria de Vladimir Carvalho. A camera na mao do presente-devir. O tripe no passado. O aviao sobrevoa um reino desencantado. O cinema de Vladimir Carvalho e Sao Sarue-Nordeste. O gaviao ve de longe as costelas de Eldorado. E Brasilia-Centro-Oeste. E a balanca dos contentes pesa a sede dos magoados. E a camera que aponta a periferia, em panoramica sobre o desencanto, foco fechado sobre o sofrimento. Ate onde consigo recuar na minha memoria, a ideia mais substantiva de terra que tenho era viva e concreta, embora as vezes confusa e incipiente. Na tenra idade do meu burgo interiorano, a imagem da terra que eu captava naturalmente era cheia de vida, uma vida que vim a descobrir depois desigual e injusta para muitos dos que lidavam com ela. Principe de principios, Vladimir Carvalho e um lorde do agreste. Solidario com sua gente, com os desnordestinados dos quatro desencantos do pais. Seu cinema e logico e simples. E soma, e suma. E semiologico. E o presente que se monta com imagens resgatadas do passado. Lirico e telurico. E Humberto Mauro e Robert Flaherty. E poesia e saga-sagaz. E permanencia. Um cinema que documenta em cada fotograma a digna postura de seu criador. Dignidade que enlaca em terno celuloide suas imagens-criaturas. Brasil-Brasilia, cidade-pais cinemascopica. Um so Nordeste-Vladimir. Um continuo rebuscar por conterraneos ensandecidos pelo Eldorado. O homem que se apequena na retilinea imensidao do horizonte-planalto. Mas ha sempre uma Vila Boa de Goyaz. Um espaco que se descortina em cordialidade. E em candura: Cora Coralina e seu arrastar de cadeira circulando os comodos de toda a casa. Equilibrando-se sobre o trilho do trem de outrora, Vladimir ve a terra a girar, em cine-movimento, a terra vista de sua Itabaiana, que e tambem pedra-que-gira. Herdei uma certa loucura nordestina, que e rodar feito um galinaceo ou um peru num terreiro em torno de uma mesma ideia.. Uma ideia fixa. Ze Lins disse um dia: tudo foi comido pelo tempo. O cinema de Vladimr Carvalho esta ai para contradizer o idolo inconteste do cineasta. E um museu vivo onde se reve o passado para construir o presente. Sao um so filme os filmes de Vladimir, busca incessante, um so ciscar, giro de camera sobre a ideia de sempre. Rola morro abaixo a pedra-pensamento. Sisifo nordestinado, Vladimir roda de novo sua pedra morro acima. E cisca em torno, e roda e roda, que redivivo Sisifo rodar e seu oficio. Ninguem melhor do que esse paraibano de pura estirpe que e Vladimir Carvalho para ser o homenageado brasileiro no 3o Festival Cineport. Ronaldo WerneckJoao Pessoa, maio 2007