thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
NOME DOJOGO: Palavras coloridas no flanelografo.MATERIAL:Letrasem tiras de papel colorido;Um dadocolorido com as mesmas cores das letras;Um flanelografo de pregas.CONFECCAO:Cortaras letras, formando silabas, e apos colar em um papel colorido. MODO DE JOGAR:Cadaaluno recebe um quadro de pregas e na sua vez de jogar, lanca o dado. de acordocom a cor sorteada o auno escolhe uma das fichas de letra com acor correspondente. o aluno coloca a letra no flanelografo.Aprofessora indicara de quantas letras devera ser formada a palavra. o numero dejogadas do dado para cada participante devera ser de acordo com o numero deletras determinado pela professora. vence o grupo que formar a palavraprimeiro. tendo empate a professora podera aumentar o numero de jogadas.VARIACOES:Asletras variam de numero e cor para dificultar a formacao. O jogo pode sofrermodificacoes de acordo com o objetivo do professor.Postado por: Jolcemira Vitoria Pisca/Rir A brincadeira de piscar e muito conhecida e simples. O metodo de brincar e o seguinte: Uma pessoa fica olhando sem parar para a outra, a primeira que piscar perde! Essas foi umas das brincadeiras usadas em programas de televisao, por exemplo, no programa da Xuxa. Essa brincadeira tambem pode ser adaptada para "quem rir primeiro". Logico que cada um fica fazendo suas "palhacadas".Mimica Brincar de mimica tambem e facil. Uma pessoa faz a mimica de um assunto escolhido anteriormente. Pode ser objeto, animal, artista, enfim. A pessoa nao pode falar nenhuma palavra e a outra deve acertar do que se trata. Normalmente, estipula-se um tempo limite para a pessoa acertar. O que torna a brincadeira mais engracada.Forca Outra brincadeira tambem bastante conhecida. Essa usa papel e lapis. Escolhe-se um tema e quem esta fazendo a brincadeira pensa em uma palavra que nao pode ser revelada. Essa pessoa coloca no papel, varios tracos, de forma que a quantidade de tracos seja o mesmo numero de letras que possui a palavra pensada. A outra pessoa deve adivinhar que palavra e essa. Do lado dos tracos desenha-se uma forca. E a pessoa que vai adivinhar a palavra comeca a "chutar" as letras. Por exemplo: "Tem a letra A?", se tiver, os "As" existentes na palavra deve ser colocado na ordem exata em que existem na palavra (Se o 'a' estiver na segunda e quarta letras da palavra, com em 'casa', deve ser colocado um 'a' em cima do segundo traco e outro em cima do quarto traco), se nao tiver a letra 'a' na palavra, uma parte do corpo deve ser desenhada na forca (cabeca, depois, tronco, depois cada um dos bracos e depois pernas). Lembre-se, cada erro corresponde a uma parte, para colocar os dois bracos devem existir dois erros. A pessoa ganha se acertar a palavra e perde se o corpo for completado na forca.Papel, Pedra e Tesoura Essa brincadeira era usada no jogo Alex Kid. E uma brincadeira simplificada do "par ou impar", so que ao inves da pessoa escolher um numero, ela escolhe tesoura (Representada pelo numero feito com a mao), pedra (numero zero - mao fechada) ou papel (Numero cinco - mao aberta). Como saber quem ganha ou perde? A
regra e essa: Tesoura corta papel, pedra quebra tesoura e papel envolve pedra! Normalmente essa brincadeira e decidida em melhor de tres.Lenga Lenga Brincadeira famosissima entre as meninas, nao passa de uma versao feminina de "Pedra, papel e tesoura". Comeca com a musicasinha: "Lenga laenga lagosta lagoe", no momento do "e" final, a garota tem que colocar tesoura, pedra ou papel. Logo em seguida a musica continua: "Lagosta e xxxxx, Lagosta Lagoe". Esse "xxxxx" e variavel... Se a menina ganhar ela fala "Papa" no lugar de "xxxxx" e coloca a mao na altura do ombro, se perder fala "Nhenhe" e coloca a mao para baixo e se der empate coloca a mao na boca dizendo "o o" ao estilo dos indiozinhos. Como se pode ver.. O Lagoe vai continuando e a cada "e", e feita uma nova escolha.Qual e a musica? Muito simples essa: Uma pessoa "canta" a musica e a outra tenta adivinhar qual e. O problema e que a primeira tem que 'cantar' a musica com a boca fechada, deixando a segunda ouvir so o ritmo. Ficando algo do estilo: "MMmm Mmm mmm mm". (Ninguem precisa, necessariamente, abrir a boca para dizer 'um').
o seu professor te odeia, se o relacionamento com seus pais esta ruim, se nada esta dando certo. Voce tem uma razao especial para estar aqui e e isso que importa.
Tudo o que eu ja escrevi e somente isto que voce precisa.Obrigado pela visita ao meu blog!Bons estudos trompetisticos e musicais!Um abracosamuel proencaPS algumas palavras e frases traduzidas nao surtem o mesmo efeito do original. Material traduzido do Blog Trumpet Matters, com a devida autorizacao do criador do Blog Trumpet Matters, http://philstudents.blogspot.com.br/2014/03/a-trumpet-lesson-with-professor-mahler.htmlA Trumpet Lesson with Professor MahlerProfessor: Come on in, you're next! Student: Hi, Professor Mahler.Professor: I hope you're warmed up, because I've got a lot of stuff I am expecting you to play well for me today. Student: What kind of stuff, Professor Mahler? Professor: Contained in my scores is enough stuff to keep trumpet players at the peak of their game, and audiences coming back for more for a long time to come. Now, let's take a look at your daily agenda. Make sure to cover as many of these items as possible every day! PROFESSOR MAHLER'S TRUMPET STUFF:soft as possibleloud as possiblelyric sweetness not expected of trumpet playerslong fluid chorales in all registersgnarly fanfares, fast and slow, soft and loudsudden rude pokes and jabsthe mean and the ugly (the spirit, not the tone)high note diminuendos to nothingthe mother of all offstage solos!shocking and unexpected entranceshuge leaps in a single bound, soft and loud, fast and slowhighest note, lowest notethe longest note eververy quiet triplets on a low C sharpoffstage screech parttransposition always required complete accuracy always expectedStudent: Gee, professor, I'm not sure I am ready to do all of that stuff! You see, I have many issues and problems that must be solved. What can you suggest for all of my ailments? Professor Mahler: What I have written is all you will ever need.
time to think about later.Desencana dos erros inevitaveis. Nao se apegue neles. Sempre voce tera tempo para refletir sobre, mais tarde.5) Think musically, not technically, except for breathing. Breathe deeply and project the air confidently through the instrument. This is the one fundamental you should always fall back on when you find your confidence faltering.Pense musicalmente, nao tecnicamente, exceto sua respiracao. Respire profundamente e projete teu ar confiantemente atraves do trompete. Este deve ser a coisa fundamental que voce sempre deve retornar, quando sentir que tua confianca esta vacilante.6) Finally, stay in present time. Don't worry about what has happened or what is coming. Don't sacrifice an entire piece for the sake of a high note or a tricky passage. Make the note or phrase you are playing as beautiful as possible. The rest will fall into place. Present time is the key to performing from memory without slips as well.Finalmente, esteja sempre no presente tempo. Nao se preocupe sobre o que aconteceu e o que esta para acontecer. Nao sacrifique um musica inteira por causa de uma nota aguda ou uma passagem complicada. Toque a nota a frase que esta tocando o mais lindo possivel. O resto ira se acomodar no lugar certo. Tempo presente e a chave para um concerto de memoria sem acontecer alguns deslizes.Obrigado por tua visita!Nunca desista de teus sonhos!Muita paciencia e determinacao em teus estudos!Um abracosamucaThanks for stop by!Never give up!Practice always!All the best for you!Regards from Brazilsam
thumb and forefinger of the other hand. The level of pain indicates the level of anxiety. As the level of pain subsides, increase the pressure until there is no more pain. This should be done on each hand. Usually, one side will hurt more than the other, but not necessarily. One will immediately notice the decrease in anxiety.Uma outra maneira de instantaneamente de reduzir a ansiedade e beliscar/pressionar o canto das tuas maos que se localiza entre os dedos indicadores e o dedao (a parte carnuda). O nivel de dor indica o nivel de ansiedade. A medida que o nivel vai retrocedendo/diminuindo, aumente a pressao ate que nao tenha/exista mais dor. Isto devera ser feito em cada mao. Normalmente, um lado (uma das maos) ira machucar/doer mais do que o outro, mas nao necessariamente. O trompetista ira imediatamente notar a reducao/diminuicao na/em ansiedade.Muito obrigado por tua visita!Desejo a todos que otimas horas de estudos conscientes!Nunca desista de teus sonhos!Um abracao,samucaThanks for stop by!Never give up your dreams!Take care! Regards from Brazil!sam
Boa tarde galera, retomando minhas traducoes, no livro Zen and the Art of the Trumpet, esta este artigo que traduzo logo abaixo, Accuracy on the trumpet, precisao ao trompete.VIDEO DO DIA: (nestes ultimos dias, tive a grata oportunidade de passar algumas horas com um trompetista maravilhoso e muito humilde, Pacho Flores, perguntei para ele, (qual cantora ele ouvia?) me respondeu, Maria Callas, e Cecilia Bartoli), e me lembro, que Fred Mills, enfatizava a importancia de, como trompetistas, investirmos nosso tempo ouvindo excelentes cantoras, sopranos,mezzo-soprano.Neste video, Cecilia Bartoli, mezzo-soprano revive as musicas escritas para os famosos e virtuoses castratis, entre os minutos 17;55 e 24' na musica Cadro,Ma Qual Se Mira de Francesco Araia, e surpreendente o controle do ar desta cantora magnifica.Se voce tiver interesse, coloco o link para a partitura desta musica de Francesco Araia,Partitura, Cadro ma qual se miraAccuracyAccuracy is always a prime concern of trumpeters. On an instrument as visible to the listener's ears as the trumpet, the player wants to avoid a 'spleah' at all costs. However, if missing no notes becomes the main goal of playing the trumpet, then neither the performer nor the audience will receive much pleasure from a concert. If I were to hear a performance (on any instrument) that was note perfect and nothing more, then I would conclude that the player missed all the notes.One of the goals of practicing is to achieve greater accuracy. I think there is a tendency to practice material such as an etude repeatedly, in an effort to play it perfectly, i.e. no wrong notes, no wrong rhythms, no wrong articulation, etc. When I was very young I learned that I was never going to play anything perfectly. The more I made perfection a goal the more notes I missed. I couldn't play any etude perfectly. So, I decided that instead of trying to play an etude the same evry time, I tried to never play anything the same way.This obviously does note mean that I changed notes or rhythms or tempo (although tempo is one of the least absolute ingredients of music), or dynamics (another non absolute). One is obligated to play what the composer has written. But one is also obligated to play what the composer has not written, i.e. nuance, inflection, timbre. Ironically, when one uses one's imagination in this manner, accuracy increases dramatically.PrecisaoPrecisao e sempre uma preocupacao primordial dos trompetistas. Em um instrumento tao 'visivel' para os ouvidos do ouvinte como o trompete, o trompetista quer evitar 'escrocar' a todo custo. Entretanto, se nao perder nenhuma nota se torna o principal objetivo em tocar o trompete, entao nem o trompetista nem a audiencia recebera tanto prazer em um concerto. Se eu (C.S.) fosse assistir/ouvir um concerto (de qualquer instrumento) que fosse todas as notas perfeitas e nada mais, entao eu concluiria que este musico perdeu todas as notas.Um dos objetivos de praticar/estudar e conseguir uma maior precisao. Eu (C.S) penso que existe uma tendencia em praticar os materiais, como um Etude repetidamente, em uma busca/esforco de tocar perfeitamente, ou seja, sem notas erradas,
sem ritmos errados, sem articulacoes erradas, etc. Quando eu era muito jovem aprendi que eu nunca tocaria qualquer coisa perfeitamente. Quanto mais eu fazia da perfeicao um objetivo unico/essencial mais notas errava. Nao conseguia tocar nenhum estudo perfeitamente. Entao, decidi que ao inves de tentar tocar um Etude igualzinho toda a vez, eu tento, nunca tocar nada da mesma forma.Isto, obviamente nao significa que eu troco as notas, ritmos ou o tempo ( apesar do tempo, ser um dos ingredientes menos absolutos da musica), ou dinamicas (outro nao absoluto). Alguem (o trompetista) e obrigado a tocar o que o compositor escreveu. Mas, este mesmo alguem, e tambem obrigado a tocar o que o compositor nao escreveu, ou seja, nuances, inflexoes, timbre. Ironicamente, quando se usa a imaginacao desta maneira a precisao aumenta dramaticamente.Muito obrigado por tua visita.Otimos estudos ao trompete.Nunca desista de teus sonhos.Um abraco,samucaThanks for stoping by.I wish all the best for you all.Regards from Brazil.sam
mais importante do metodo de Schlossberg era ganhar habilidade de manter uma coluna de ar firme dentro do trompete, pela duracao da nota ou da frase. E tambem importante nesta primeira fase, ele dizia, inspirar a quantidade exata de ar necessaria para uma passagem particular, e nao inalar em excesso. Excesso de ar nos pulmoes e muitas inspiradas podem causar uma sensacao de sufocacao e consequentemente soprosidade no som.The air in the lungs, supported by the diaphgram, presses against the tongue, the tip of which lies against the upper teeth, The air is released into the instrument as soon as the tongue is withdrawn, and the tone is determined by the number of vibrations produced.O ar dos pulmoes, suportados/apoiados pelo diafragma, pressiona contra a lingua, a ponta da lingua apoia contra os dentes superiores. O ar e expirado para o trompete assim que a lingua e retirada/volta, e o tom/som e determinado pelo numero de vibracoes produzidas.Attacking or striking the note, as this is called, is the second and most difficult phase if one desires the resulting tones to be clean and steady.Atacar e articular uma nota, como isto e chamado, e a segunda e mais dificil fase se desejamos que nosso som/tom seja limpo e firme.Schlossberg's method for developing a good attack was to divide the range of the trumpet into low, middle, and high sections, assigning the syllable Ta to the low register, Tu to the middle and Ti and Tee to the high. In order to produce the tone, a firm lip position, or embouchurre, must be taken and never changed or dropped throughout the scale. The only movement of the mouth during this scale is the pronunciation of the syllables Ta, Tu, Ti, or Tee, which permit, respectively, an open tone, a semi-open tone, and an almost closed tone. The changes in vowel sounds cause a change in pressure upon the instrument - the greater the constriction of the embouchure, the higher the pressure and the note.Uma das metodologias de Schlossberg para desenvolver um bom ataque foi dividir tessitura do trompete em, grave, medio, agudo, atribuindo as silabas Ta para o grave, Te para a regiao media, e Ti e Tchi para o agudo. Afim de que se produza um som/tom, uma posicao firme dos labios e embocadura, precisa ser 'encaixada' e nunca mudada ou descartada durante toda a escala. O unico movimento da boca durante a execucao da escala sera o da mudanca das silabas, Ta, Te, Ti, ou Tchi, o que permitira, respectivamente um tom aberto, um tom semi/meio aberto, e ainda quase um som/tom fechado. As mudancas das vogais causam uma mudanca no (ar) instrumento - quanto maior a constricao/aperto/estreitamento da embocadura, maior sera a pressao e a nota.One of Schlossberg's most useful drills for practicing the foregoing requires the student to proceed rapidly from the Ta to the Tu, and from the Tu to the Tee registers. (the Schlossberg drills are unexcelled and all are published) I find that it is possible to play ascending intervals legato, by using the syllables Ta-ee, Tu-ee, tee-ee
-- and in descending Te-ee, Tee-u, and Tee-a. By observing these rules the player will avoid incorrect slurring. If a trumpeter found it necessary to change the lip position throughout a performance, it would be impossible to execute swift passages or to maintain a uniform tone quality throughout the scale.Um dos exercicios mais uteis do metodo de Schlossberg para praticar o precedente, exige que o aluno proceda rapidamente de Ta para Te, e de Te para Ti registros. (Os exercicios de Schlossberg sao insuperaveis e estao todos publicados). Eu acho que e possivel para tocar intervalos ascendentes usar as silabas, Ta-ii, Te-ii, Tii-ii---e descendente Ti-ii, Tii-e, e Tii-a. Ao observar estas regras o trompetista evitara ligaduras incorretas. Se um trompetista acha necessario mudar a posicao da embocadura, dos labios durante uma performance sera praticamente impossivel para executar passagens rapidas e para manter um som firme em qualidade por toda a escala.The consonant T has been used as the example throughout this account. However, it must be added quickly that T is employed only in loud or explosive passages. When the score calls for a soft tone, the player places the consonant D before the appropriate vowel sounds. The latter, however, remain the same in both forte and pianissimo passages, and the position of the lips is similar in both cases.A consoante T foi usada somente como exemplo. No entanto, precisa ser comentado rapidamente que T e usado para fortes e passagens explosivas. Quando na partitura pede um suave tom/som, o musico colocara a consoante D antes da vogal apropriada. A ultima, portanto, se mantem na mesma formatacao nos dois casos, em passagens fortes ou pianissimos, a posicao dos labios/embocadura, se mantem a mesma/similar nos dois casos. *Harry Freistadt, now in his twentieth year of playing first trumpet with the CBS Orchestra, had a long association with Max Schlossberg, first as a pupil and then as a son-in-law. Schlossberg was a musician of great stature. The number of his pupils occupying first chairs testify to the caliber of his teaching.*Harry Freistadt, agora em seu vigesimo ano tocando como principal trompete da Orquestra da CBS, teve uma longa relacao com Max Schlossberg, primeiro como aluno, e depois como genro. Schlossberg foi um musico de grande estatura. O numero de seus alunos que ocupam as principais cadeiras das orquestras, testeficam do calibre de seus ensinamentos.Obrigado por tua visita!Bons estudos!Nunca desista de seus sonhos!Um abracosamucaThanks for stop by!Never give up your dreams!All the best for you all!Regards from Brazil!sam
ourselves, as we establish and continually refine our abilities. Listening, on the other hand, draws us outward, and can give us the wisdom and perspective to see our musicianship as part of something greater than any one of us as individuals. The balance of these two endeavors has a deep meaning, possibly leading us to the fulfillment and happiness that music making can bring.Ouvir e em ultima analise tao importante como praticar/estudar, para que qualquer um de nos possamos atingir um alto nivel os dois precisam coexistir. Praticamos por necessidade, nos foca para dentro, centramos em nos mesmos, assim como estabelecemos e continuamos refinar nossas habilidades. Ouvir, por outro lado, nos direciona para fora, e nos da sabedoria e perspectiva para ver nossa musicalidade como parte de algo maior do que nos mesmos, maior do que nossa individualidade. O equilibrio destes dois empreendimentos tem um profundo significado, possivelmente nos levando para a realizacao e felicidade que o fazer musical pode nos trazer/dar.Thanks for stoping by!All the best for you all, never give up in your etudes!Regards from Brazil!samObrigado por visitar meu Blog!Otimos estudos ao trompete!Um abraco,samu
em determinado trecho em um tempo moderadamente lento.Take actionTry it out! And don't forget to have your practice notebook handy, as you will undoubtedly discover new solutions and subtle technical details that you weren't previously aware of.Tome uma atitude!Tente/experimente! E nao esqueca de ter teu caderno de anotacoes, a medida que voce vai inevitavelmente descobrir novas solucoes e tecnicas sutis/detalhes que voce nao era antes/previamente consciente. Thanks for stop by!All the best for you!Never give up!regards from BrazilsamObrigado por tua visita!Nunca desista de teus estudos trompetisticos!Tudo de bom para voces!Um abracosamuca
me list some of the problems as I perceive them.accuracy - of course, accuracy is important, but because of our listening to recordings, where, due to the recording technique of splicing from who knows how many 'takes', we never ( or rarely) hear any mistakes on recordings.This is probably one of the reasons why accurancy has taken on an excessive degree of importance, today, making it almost an obsession.What does accuracy mean? If the auditionee plays no wrong notes but does not play with any nuance, inflection, or timbre, which would make his playing into an artistic musical interpretation, he may in fact be 'missing' all the notes.Isto soa muito simples. Entao, o que faz/torna uma audicao dificil? Deixe me listar alguns problemas que eu percebo/notei.Exatidao - naturalmente, exatidao e importante, mas porque nosso habito de ouvir gravacoes, aonde, devido as tecnicas de gravacoes em dividir/recortar em quem nem imagina quantos 'takes', nos nunca (ou raramente) ouvimos nenhum erro em/nas gravacoes.Este e provavelmente uma das razoes pelo qual exatidao tem tomado/se tornado em um excessivo grau de importancia, atualmente, quase uma obsessao.O que exatidao significa? Se um candidato toca nenhuma nota errada mas nao toca com nuances, inflexoes, ou timbres, o que faria seu tocar em uma artistica interpretacao musical, ele pode, de fato 'perder' todas as notas.Dynamics - The advice "avoid dynamic extremes" is sometimes given. The only reason I can imagine someone would recommend this is in pursuit of playing safe, not taking chances.But what does this lead to? If a marking of FFF is rendered F, or PPP becomes P, then the committee/conductor will probably think either this person has a very limited dynamic range, or this person is not paying attention to what the composer has written, or the person has been overly cautious.In fact, although there is absolutely no consensus as to a precise decibel-level for each dynamic, the candidate must show he is capable of playing at all dynamic leves, including at the extremes.Dinamicas - O conselho "evite tocar nos extremos" e algumas vezes dado. A unica razao que eu (C.S.) posso imaginar alguem daria/recomendaria isto e em busca de tocar seguramente, sem arriscar.Mas o que isto te leva? Se esta marcado FFF e voce entrega F, ou PPP se torna P, entao a banca/maestro provavelmente pensara que este trompetista tem um, muito, limitada gama de dinamicas, ou que este trompetista nao esta se atendo/prestando atencao no que o compositor escreveu, ou que este trompetista esta tendo muita precaucao.De fato, apesar nao haver um consenso em uma precisao de niveis de decibeis nas dinamicas, o candidato precisa mostra/apresentar que ele e capaz de tocar em todos os niveis de dinamicas, incluindo os extremos.Obrigado por tua visita!Nunca desista de teus sonhos!Estudo consciente te fara maravilhas!Sucesso a todos!Um abracaosamucaThanks for stop by!All the best to you all!Never give up your dreams!Practice carefully and you will be amazed by the positive results!Take care!Regards from Brazil!sam