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E o filme de hoje e "Agonia e Extase". Agonia e Extase, com direcao de Carol Reed e roteiro adaptado de Irving Stone e Phillip Dunne, que foi baseado no livro homonimo de Stone, conta a historia do artista renascentista Michelangelo Buonarroti, interpretado no filme pelo ator Charlton Heston, que foi obrigado a pintar o teto da Capela Sistina a mando do, entao, papa Julio II, feito pelo ator Rex Harrison. A principio o artista se recusou, pois, para ele, a obra haveria de partir de uma inspiracao do ser humano e nao mais encomendada por terceiros. Isso e explicado porque o artista no seculo XVI passa a ser considerado como um genio, o detentor do poder de criacao, quase um deus, em que ele produz suas obras a partir de seus desejos, intuicoes, inspiracoes, e nao por encomendas. Apos ser obrigado a aceitar a encomenda, Michelangelo chega a destruir seus primeiros afrescos e foge de Roma. Durante sua fuga, ele tem, entao, a inspiracao para pintar o teto da capela Sistina. Como foi cacado pelos cavaleiros da Igreja, acaba se entregando, retorna a Roma, perde perdao a Julio II, que embora tenha se recusado a priori, acaba aceitando-o de volta. E assim, esse famoso artista renascentista, que era grande escultor e arquiteto, e ha quem diga que tambem era um profundo conhecedor da anatomia humana, pinta pela primeira vez. De acordo com os escritos feitos, sobre o periodo Renascentista, durante as aulas da disciplina Estetica e Historia da Arte II, ministradas pela professora Danielle Virginie S. Guimaraes, durante o semestre 2011.3 do curso de licenciatura em teatro da Universidade Federal de Sergipe, no campus de Laranjeiras, podemos perceber no filme a relacao de estrategia de poder em que politicos se utilizavam da arte como forma de legitimar a sua forca, caso bastante evidente na atitude do papa Julio II ao obrigar Michelangelo Buonarroti a pintar o teto da capela Sistina, para satisfazer seus caprichos, como tambem se valendo do poder catolico em suas maos perante a adoracao religiosa presente no artista. Essa atitude do papa caracteriza tambem o mecenato politico, em que a nobreza e o clero financiavam os artistas a fim de que tivessem suas vontades transformadas em arte. Temos um periodo em que economia deixa de ser vinculada ao campo, feudalismo, e passa a ser ao comercio, temos o surgimento da classe burguesa e, portanto, o capitalismo e instituido como sistema economico. Junto a isso, surgem novos pensamentos quanto a posicao do homem em relacao ao mundo. Sao os conceitos de antropocentrismo, heliocentrismo, o racionalismo, o naturalismo e o humanismo. O homem e visto como o centro do mundo; a Terra gira ao redor do sol; a fidelidade as formas; surgem os primeiros estudos anatomicos; o homem passa a ser independente; e surge o conceito da critica, nao so quanto aos outros, mas, tambem, a si proprio. Quanto a critica, Buonarroti critica a si mesmo por aceitar pintar o que o papa lhe encomenda, que seriam os doze apostolos. Ao exercer a critica sobre ao que seria a sua
obra que nao expressaria a sua vontade, os seus desejos, mas sim algo direcionado, retratando, portanto, a vontade de outro, o que contradiz o conceito de artista dessa epoca, Michelangelo destroi as primeiras pinturas, foge de Roma e durante essa fuga, ele tem a percepcao do que verdadeiramente quer pintar, volta ao papa e como tem o dom da retorica acaba por convencer o chefe da igreja catolica a aceita-lo e a deixa-lo pintar o que deseja, ou seja, trechos do antigo testamento, da genesis, como nos sao mostrados no proprio filme. Nesse meio tempo o antropocentrismo fica claro a partir de quando o homem dita o que quer criar, mas principalmente ao final do filme, no momento em que o papa diz ao seu pupilo que so os artistas e os santos sao os que mantem um contato maior com Deus, ao contrario dele. Ou seja, o Deus catolico e subjugado ao poderio humano. Nao posso esquecer de mencionar, rapidamente, sobre a vida do artista em questao no filme. Michelangelo Buonarroti, nascido em Florenca, berco do Renascimento e o berco artistico do mundo, na epoca, sendo acolhido e criado pela familia Medici, com quem iniciou os seus aprendizados artisticos e cientificos, pois ele adentra o periodo Maneirista, que e quando o artista se torna um cientista, momento em que a arte e considerada um ramo da ciencia. Ao sair de Florenca para ir a Roma, executar seu trabalho, temos ai mais um principio do Renascimento, em relacao ao mecenato. Os artistas, ao serem patrocinados, comecam a viajar para outras cidades, a fim de realizarem suas obrigacoes com seus patrocinadores. A familia Medici, por exemplo, foi o principal mecenas dos artistas da epoca. Ela produziu e financiou nao so Buonarroti, mas tantos outros tao importantes quanto ele. Saindo de um brevissimo historico sobre as origens de Michelangelo e voltando ao filme, quanto ao conceito do naturalismo aplicado a epoca, mais precisamente aos estudos anatomicos, fica extremamente facil identificarmos eles a partir dos corpos das personagens retratadas, porem com um sentido muito mais profundo, nao so apenas como imitacao da realidade, mas sim como a busca de uma beleza classica com um carater espiritualizado, que nos faz caminhar para a contemplacao do divino. E finalizando, outro conceito que nao pode ficar de fora e o do que seria o Humanismo. No filme podemos percebe-lo no exato momento em que Michelangelo esta em uma taberna, bebendo um copo de vinho e, ao degusta-lo, informa que a bebida esta azeda. Nino, dono do estabelecimento, chateado, desafia o artista, mas ao provar, percebe que o seu cliente tem razao e quebra o tonel de onde a bebida foi retirada e fala em voz alta, Se o vinho esta azedo, jogue-o fora. Ou seja, de acordo com O Livro das Religioes dos autores Victor Hellern, Henry Notaker e Jostein Gaarder, ao pegarmos essa metafora como base, nos e mostrado, no livro, que a atitude humanista para com o ser humano e positiva e otimista. O homem tem grande valor e potencial. Ele e naturalmente bom. E considerado
O filme de hoje e "Blue Valentine", ou "Namorados para Sempre" em portugues, com direcao de Derek Cianfrance. "Namorados para Sempre" conta a estoria de Cindy (Michelle Williams) e Dean (Ryan Gosling), um casal que vivendo uma enorme crise conjugal, afetando ate a convivencia de ambos com a pequena filha Frankie (Faith Wladka). Frankie e levada para a casa do avo, enquanto seus pais tentam se reconciliar. Eles chegam ate ir a um motel para passarem uma noite romantica juntos, mas as horas passam e ocorrem uma sucessao de fiascos quanto a se acertarem. "Blue Valentine" concorre ao Oscar 2011 na categoria de Melhor Atriz, com Michelle Williams. Indicado ao Globo de Ouro de 2011 nas categorias Melhor Ator de Drama e Melhor Atriz de Drama. Rendeu tambem indicacoes no Film Independent Spirit Awards (FISA) na categoria Melhor Atriz, como tambem indicacoes como Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Ator de Drama no Satellite Awards e Melhor Diretor para o Grande Premio do Juri no Festival de Sundance. Como se pode ver, o filme e recheado de indicacoes, mas premio que e bom mesmo, nenhum. E um filme com roteiro agua com acucar, em que discute uma estoria bastante batida em peliculas desse tipo. Um casal que sempre se amou perdidamente, entra em crise conjugal e juntos resolvem dar mais uma chance ao casamento. Em algumas estorias, o amor e redescoberto e em outras, e cada um para o seu lado, tchau e bencao. Portanto, nao temos muito o que falar sobre ele. Fotografia, direcao de arte e trilha sonora, normais e basicas. Sem muita apelacao artistica e semiologica no filme. So mesmo a sequencia de cenas em que ambos estao no motel, cujo quarto escolhido para a noite de reconciliacao foi o "Quarto Futurista", e que portanto, a fotografia passa a ser na cor azul. Quem tiver interesse em saber o significado que essa cor causa nos seres humanos, e so visitarem a postagem A Gagueira do Rei, sobre o filme "O Discurso do Rei". A atuacao de Williams, e nada mais e nada menos do que algo completamente normal e sem muitas surpresas. Na verdade diria que nao ha surpresa alguma, e, sinceramente, nao entendo do porque de tantas indicacoes em diversos premios para ela como Melhor Atriz. Acho estranho sim, na mais famosa premiacao do cinema mundial, o ator Ryan Gosling nao receber indicacao para Melhor Ator tambem. Afinal sem ele, Michelle nao teria destaque nenhum no enredo. E dele os louros para a cena mais tumultuada de toda a estoria. E ele sim, que cumpre sua designacao muito bem, nao so na cena em que discute com Cindy, no hospital em que ela trabalha, mas desde a primeira cena em que a pequena Frankie o acorda atras da cachorra Megan que fugira de casa. Mais uma vez repito que sem ele, ela nao seria nada no filme. Se em todas as cenas, so ele que aparecesse, e os problemas do casal, fossem apenas narrado, o filme seria excelente. Ou quem sabe entao, se a atriz fosse outra, ai
sim a dupla se saisse melhor. Uma personagem que quase nao aparece, mas que acredito ter feito, no minimo, o esperado para o seu papel, e a avo de Cindy, interpretada pela atriz Jen Jones. Jen e uma senhora, com idade bastante avancada, cadeirante, que da excelentes conselhos a Cindy e meio que, guia a vida da neta. A identificacao entre as duas atrizes e tao sincera, que chega ate emocionar, de alguma forma, a quem assiste o filme. "Blue Valentine", produzido em 2010, tem direcao de Derek Cianfrance, roteiro de Derek Cianfrance, Joey Curtis e Cami Delavigne, fotografia de Andrij Parekh, direcao de arte de Chris Potter, figurinos de Erin Benach, com duracao aproximada de 114 minutos, incluindo os creditos finais.Texto: Ricardo MontalvaoReferencias:- http://www.sobaminhalente.com/namorados-para-sempre/- http://www.paradoxo.jor.br/2011/02/namorados-para-sempre.html- http://louistellsitlikeitis.wordpress.com/2011/01/19/ryan-gosling-e-michelle-williams-brilham-em-blue-valentine/- http://4.bp.blogspot.com/_MC9XvQiuf24/TTcP6XnmEQI/AAAAAAAAQ3A/1f4u4PDJtsY/s1600/blue-valentine.jpg- http://www.imdb.com/title/tt1120985/- http://www.adorocinema.com/filmes/namorados-para-sempre/ficha-tecnica-e-premios/- http://www.cinepop.com.br/filmes/namorados-para-sempre.php
O filme de hoje, concorre ao Oscar 2011 na categoria Melhor Figurino. Chama-se "Io Sono L'amore", ou se preferir "Eu Sou o Amor", em portugues, com direcao de Luca Guadagnino. Narra-se a aqui a estoria da familia Recchi, cujo patriarca decidi deixar a empresa nas maos do seu filho Tancredi Recchi (Pippo Delbono) e para um dos seus netos, o Edoardo Recchi (Flavio Parenti), carinhosamente chamado de Edo. Nesse meio tempo, Edoardo resolve abrir um restaurante, com seu amigo Antonio Biscaglia (Edoardo Gabbriellini), pegando o dinheiro de sua parte na empresa. Ate ai tudo ia muito bem, ate que Emma Recchi (Tilda Swinton), mae de Edo, se envolve amorosamente com o melhor amigo de seu filho. Pronto! A confusao esta armada dentro de umas das familias mais tradicionais e ricas de Milao, Italia. No entanto, como se nao bastasse esse escandalo, Elizabetta Recchi (Alba Rohrwacher), filha do casal, resolve assumir sua homossexualidade e comeca um romance com uma jovem de Sanremo. O filme concorre ao Oscar 2011 de Melhor Figurino e foi indicado ao Globo de Ouro 2011 na categoria Melhor Filme em Lingua nao Inglesa, como tambem nessa mesma categoria concorreu ao BAFTA 2011 (British Academy of Film and Television Arts). Por enquanto, nao ganhou nenhum premio que disputou ate entao. Tilda e, sem duvida, quem se destaca em todo filme. Sua personagem e uma esposa, recatada, tradicional, meio indecisa, aparentemente forte, que entra em choque ao ser apresenta a Antonio. Com esse fogo de paixao, que se transformara em um forte e devastador amor, ela comeca um caso extra-conjugal com o rapaz. Entre delirios sexuais presos e a concretizacao desse romance, faz Emma viver em constante medo e tensao ems er descoberta pelo seu filho Edoardo, melhor amigo de Antonio. Sua personagem e russa, mas ao conhecer Tancredi, muda-se para Italia e nao retorna mais a sua terra natal. O dominio dos idiomas italiano e russo por parte de Tilda, e excelente. Palmas para o dominio das linguas que essa bela atriz, do Reino Unido, tem. Edoardo e o filho mais enfatico dos tres irmaos, tanto que recebe metade da empresa de seu avo em suas maos para governa-la junto ao seu pai. No entanto, a "praia" dele e gastronomia e montar o seu restaurante em parceria com o seu melhor amigo, Antonio. Entre descobertas dos indicios deixados pelo casal que se esconde, a descoberta por parte de Edo, da traicao de sua mae, sera crucial para a vida do jovem, fazendo com que desgracas acontecam a essa familia. Antonio, um jovem longe de ser rico como os Recchi, e amigo de Edo ha alguns anos e como cozinheiro nato e eficiente, batalha com sue amigo para a abertura do restaurante dos dois. Se envolve com a mae do amigo e com isso, passa tambem a viver a tensao de ser pego em flagrante com Emma. Ele e Kitesh, apelido russo carinho da personagem de Tilda, sao descobertos por uma tremenda falha de atencao que Biscaglia teve ao preparar a sopa preferida de Edo, que Emma fazia quando seu filho
era pequeno, em um importante jantar de negocios para a empresa Recchi. Figurinos com belos cortes e ajustes, cores importantes e fundamentais para que sejam desvendadas, com o desenrolar do roteiro, as personalidades de cada personagem e nos faca entender o sentido de seus atos, a indicacao a Melhor Figurino, e no minimo, satisfatoria. Porem, como vem ocorrendo nos anos anteriores, a preferencia pela categoria e para filmes de epoca, portanto, diria que ele tem poucas chances de levar a estatueta para casa. Afinal de contas seus concorrentes sao "O Discurso do Rei" e "Bravura Indomita", filmes de epoca, que os fazem ter chances de levar o premio, porem ha de se prestar atencao no outro concorrente, diria que talvez o mais forte deles, que e o filme "Alicie no Pais das Maravilhas", de Tim Burton. Embora nao condiga com a tradicao dos anos passados, Burtom, com sua equipe de figurino, fizeram belos trajes com tamanha alma inusitada, que diria sim, ao menos para mim, ser o favorito na categoria. Entretanto que fique bem claro, que o ultimo concorrente, nao foi citado, por nao ter sido visto. Com atuacoes bastante naturalista, "I Am Love", nome dado em ingles, e sim um filme a ser apreciado com gosto e apreco. Sua fotografia, direcao de arte e trilha sonora, arrancam boas emocoes catarticas de quem o assiste. "Io Sono L'Amore", produzido em 2009, tem direcao de Luca Guadagnino, roteiro de Luca Guadagnin, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo e Walter Fasano, fotografia de Yorick Le Saux, trilha sonora de John Adams, figurinos de Antonella Cannarozzi, direcao de arte de Monica Sironi, com duracao aproximada de 120 minutos, incluindo os creditos finais.Texto: Ricardo MontalvaoReferencias:- http://cinema.cineclick.uol.com.br/filmes/ficha/nomefilme/eu-sou-o-amor/id/16946- http://www.imdb.com/title/tt1226236/fullcredits#cast- http://imbloodyibiza.files.wordpress.com/2010/06/i-am-love.jpg- http://www.ante-cinema.com/2010/05/critica-%C2%ABeu-sou-o-amor%C2%BB-cinema-italiano-a-meio-gas/- http://www.trailers.com.pt/io-sono-lamore/- http://cinema.sapo.pt/filme/io-sono-lamore/detalhes#sinopse- http://splitscreen-blog.blogspot.com/2010/05/eu-sou-o-amor-por-tiago-ramos.html- http://www.filmesdecinema.com.br/filme-eu-sou-o-amor-7361/- http://www.omelete.com.br/cinema/globo-de-ouro-2011-os-vencedores/- http://www.cinemaqui.com.br/especial/vencedores-do-bafta-2011- http://www.minasdeouro.com.br/2010/08/23/io-sono-lamore/- http://antestreia.blogspot.com/2010/12/io-sono-lamore-por-nuno-reis.html- http://www.omelete.com.br/cinema/oscar-2011-os-indicados-da-83a-premiacao-da-academia/
Apos 9 meses sem novas postagens, devido a minha vida ter sido direcionada e dedicada a minha formacao em Licenciatura em Teatro, pela Universidade Federal de Sergipe, eis que prestes a entrar de ferias e com a necessidade de fazer uma relacao sobre a indumentaria do seculo XIX e os figurinos usados no filme, a pelicula de hoje e "Cold Mountain" de Anthony Minguella, que em portugues recebeu o mesmo titulo. Iniciaremos com a sinopse do filme, em seguida faremos uma explanacao dos movimentos artisticos e arquitetonicos da epoca, para que no final se possa entender a relacao entre essas producoes e a indumentaria do seculo XIX. Cold Mountain, produzido em 2003, se passa nos Estados Unidos de meados do seculo XIX, mais precisamente se inicia em 1864 e permeia o ano mencionado, como tambem um passado recente de tres anos antes, e conta a estoria de Ada Monroe (Nicole Kidman), que ao se mudar de Charlinsgton para Cold Mountain, pois seu pai, o reverendo Monroe (Donald Sutherland), e encarregado de chefiar a igreja daquele local, conhece Inman Balis, por quem se apaixona instantaneamente. Tudo iria muito bem, se nao fosse o contexto historico em que o filme se passa durante todo o percurso da Guerra Civil Americana, o que acaba por levar Inman de Ada para a guerra. Logo depois o pai de Ada morre e ela fica a deriva naquela cidade, sem ninguem para ajuda-la a cuidar de sua fazenda, sem dinheiro, tendo que pedir comida aos moradores da cidade, para que possa sobreviver. Apos sofrer bastante, Ada recebe a visita de Ruby (Renee Zellweger), mandada por sua amiga Sally Swanger (Kathy Baker), para ajudar a cuidar da fazenda e a partir dai cria-se uma relacao de amizade muito forte entre as duas. Enquanto isso Ada espera, veementemente, Inman voltar da guerra, para poder viver o grande amor que tem por ele. Ele, por sua vez, demonstra o mesmo sentimento por ela, ja que resolve fugir da guerra e voltar para a sua amada. Durante este seculo no ambito das artes plasticas, seguir um estilo nao era a tendencia, nao havia um estilo definido; mudou-se o conceito de arte para o de Arte, ao mesmo tempo em que ela passava a se basear na teoria expressionista da Arte, ou seja, a arte como expressao da personalidade, dos sentimentos; o artista decidia o que produzia, fazendo com que a figura do mecenas desaparecesse, com isso houve a comercializacao da Arte, e as escolas do Impressionismo, Romantismo, que influenciou a indumentaria da epoca, o teatro e a danca, e o Realismo, que teve forte participacao no teatro, se constituiram na epoca; os artistas fazem as paisagens externas de seus atelies, ou seja, a producao artistica passa a ser em locais nao convencionais, Paris se torna a capital artistica, inaugurando o periodo da Belle Epoque e cria-se o estilo da Art Noveau, baseada em linhas sinuosas, inspiradas nas formas vegetais, de acordo com o livro Historia da Arte de Gombricht. Ja na arquitetura, nao se possuia um estilo proprio e iniciam-se as construcoes
em larga escala, o que na indumentaria sera visto no seculo XX com a criacao do Pret-a-Porter, roupa padronizada em larga escala. No teatro, o romantismo tem seu maior impacto no drama, na interpretacao e realizacao cenica, embora O teatro (...), veio a ser nesta epoca associado as tecnicas de palco e padroes sociologicos e organizacionais, cujos principios parecem, a primeira vista, ter escapado a qualquer influencia saliente de movimento romantico. (BERTHOLD, 2005, p. 430). A comercializacao da arte nao fica restrita apenas as visuais, atinge tambem a teatral, tantp que Shakespeare e traduzido, pela primeira vez, e ganha toda a Europa. Ja o teatro realista deveria desnudar o abuso social e discutir o relacionamento entre ser humano e sociedade, se tornando um teatro util, de acordo com as palavras da autora Margot Berthold em seu livro Historia Mundial do Teatro, na pagina 441. Esse periodo foi marcado por longas temporadas, festivais de teatro e pelo uso da iluminacao com luz a gas e tochas. Na danca, o romantismo imperou. A busca pelo amor inatingivel levou a criacao das sapatilhas de pontas, que so deveriam ser usadas pelas mulheres, a fim de desafiar o equilibrio, ao mesmo tempo, manter uma figura leve, livre, intocavel, admirada, quista, amada, mas que esse amo jamais seria concretizado no ambito terreno, mas sim no ambito celestial. Portanto, o ballet romantico era direcionado para a leveza da bailarina. Houve a liberacao do movimento dancado, nao havia uma tecnica, mas sim um estilo, com isso a fluencia energetica era continua, sem interrupcoes. Surgem entao os ballets de repertorio, ou seja, ballets que contavam estorias, com comeco, meio e fim, e que jamais seriam mexidos, quanto as sequencias de movimentos. Isso significa que eles se tornaram obras de comparacao e, principalmente, verdadeiras obras de arte que, se alteradas, perderiam seu valor. Marcus Petipa vem entao para tecnicizar o ballet romantico, tendo como intuito uma boa execucao dos movimentos e nao mais era importante a comocao, a catarse, por parte do publico. O que gera, com isso, a decadencia do ballet romantico. Depois de explanar o contexto historico do seculo XIX, alem de expor uma visao sobre a producao artistica e arquitetonica da epoca, passo, nesse momento, a analise do figurino do filme Cold Mountain, de acordo com a pesquisa feita, por mim, sobre a indumentaria do seculo XIX. Vale ressaltar que como o filme se passa em 1864, me deterei a essa epoca do periodo historico estudado. No comeco do filme, Ada, moca rica, filha de um pai reverendo, sai de Charlinsgton e vai para Cold Mountain, cidade simples, povoada, basicamente, de camponeses. Nesses momentos pode-se notar uma diferenca gritante entre as vestes da Srta e do Sr Monroe. Ela possui vestes compativeis ao seu nivel social, utilizando creolinas de armacao, um suporte de 8 aros de aco, com aparencia de uma gaiola, que era preso a anagua, uma saia, geralmente, branca que ficava a baixo do vestido, alem de ceroulas de algodao que serviam para cobrir as pernas, caso o vento levantasse as saias, alem de corpetes bem