thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
'Verao do Amor' Summer of Love, estopim de uma revolucao cultural jovem no Reino Unido. Roupas fluorescentes e coloridas, alem de uma atitude ao mesmo tempo amistosa, libertaria e energetica, dao o tom do movimento. O smiley, um sorriso dentro de uma bola amarela, vira emblema dos adeptos da acid house e e estampado em camisetas. Do Reino Unido, o fenomeno se espalha rapidamente pelos paises vizinhos, sobretudo Alemanha, Italia e Paises Baixos.Um dos albuns que marcam a efervescencia acid foi Wanted, de Yazz puxado pelo hit "The Only Way is Up" e "Stand up", chega as primeiras posicoes da parada de sucessos inglesa e rende a Yazz o titulo de rainha da house. Tambem fazem sucesso Into the Dragon, do Bomb the Bass e Jack the Tab cujas musicas supostamente interpretadas por varios grupos na verdade ficticios criados pelos computadores do produtor musical Genesis P. Orridge.A Acid House como vertente da E-Music praticamente foi deixada de lado a partir de 1989, quando se desdobra em outros subgeneros, sendo que alguns deles comecaram a dominar o mainstream. Entretanto, os ecos do boom acid inicial ainda estao presentes na raiz de diversas producoes atuais.Alguns sucessos da fase Acid House: Acid Trax - Phuture Acid Thunder - Fast Eddie Land of Confusion - Armando Theme From Sexpress - S'Express Pump up the Volume - M.a.r.r.s Meet Every Situation Head on M.e.s.h- Jack The Tab The Only Way is Up- YazzAcid breakE a fusao do Acid House com suas sustentacao ritmica feita por contrabaixos eletronicos, sons distorcidos de guitarras dos anos 60 e baterias programadas, normalmente criado com o TB303 da Roland, com as batidas quebradas do Breakbeat.Soulful HouseO estilo de House com forte influencia da Soul Music americana. Herdeiro do Garage House, tem nos DJs de New York seus maiores representantes.Deep HouseEstilo mais introspectivo de House ate ao momento. Como o nome indica, baseia-se em sons profundos e calmos, sobre a batida 4/4 caracteristica do House. E representado por diversas escolas com referencias diferentes, do mais organico (West Coast) ao sintetico (Berlin, Londres).Electro HouseEstilo de House com timbres sujos, sinteticos e sombrios e com linhas de baixo acidas, caracteristica emprestada do electro da decada de 80.Tribal HouseO uso de sons tribais (sons da selva) nomeadamente na area da percussao, que e exaustivamente trabalhada. Pensa-se que o tribal surgiu de uma ligacao entre a musica africana e a electronica. Pode-se dizer que o Tribal e o casamento da House Music com ritmos africanos, gerando uma mistura de sons alucinante. O Tribal ou Tribal House tem batidas pesadas e fortes, porem menos repetitivas.Progressive HouseEstilo de House que surgiu no inicio dos anos 90. Consiste numa batida 4 por 4 com um bass mais profundo, com uma atmosfera mais elaborada e emocional onde as mudancas na musica ocorrem pouco a pouco (A musica vai crescendo durante a sua duracao e ganhando mais energia, mais forca, dai o nome progressivo).Um dos maiores nomes da House Music da atualidade.Referencias1. Tomas Chiaverini. Festa infinita: o entorpecente mundo das raves. [S.l.]: Ediouro Publicacoes, 2009. pp. 47.2. Chris Anderson. A cauda longa:
do mercado de massa para o mercado de nicho. [S.l.]: Elsevier Brazil, 2006. pp. 176. 3. Erika Palomino. Babado forte: moda, musica e noite na virada do seculo 21. [S.l.]: Editora Mandarim, 1999. pp. 282.4. Fikentscher, Kai (Julho-Agosto de 2000), "Youth's sonic forces: The club DJ: a brief history of a cultural icon", UNESCO Courier (UNESCO): 455. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/273088/house
Top 15 Mixed - Outubro 2010 18/11/2010 Fonte: RADIODJ 01.Yolanda Be Cool & Dcup - We No Speak Americano 02. Mr. Jam Feat. Wanessa - Falling For U 03. Swedish House Mafia Feat. Pharrell Williams - One 04. David Guetta & Chris Willis Feat. Fergie & LMFAO - Gettin' Over You 05. Edward Maya - This Is My Life 06. Gasparian Feat. Eric Tee - Open Your Mind 07. Dj Tom Hopkins Feat. Samara - Power Of Love 08. Alex Gaudino - I'm In Love 09. Whitehouse Project - Sexy Boom 10. Stromae Vs Dance Allstar - Alors On Danse 11. Kings Of Leon - Use Somebody 12. Desaparecidos - Together And Forever 13. Lady Gaga - Alejandro 14. Kelis - Acapella 15. Danzel - Pump It Up TOP 20 Mais pedidas da Energia 97 Sao Paulo 01 Yolanda Be Cool We No Speak Americano 02 Example Kickstarts 03 Dan Balan Chica Bomb 04 Akcent Thats My Name 05 Edward Maya This Is My Life 06 Inna Hot 07 Edward Maya Stereo Love 08 Afrojack Feat Eva Simons Take Over Control 09 Inna Love 10 Round Table Knights Belly Dance 11 Eliza G Summer Lie 12 Mr Jam Falling For You 13 Stromae Alors On Danse 14 Eminem Feat Rihanna Love The Way You Lie 15 Swedish House Mafia One 16 Yolanda Be Cool Gypsy Moves 17 Electrixx Tetris 18 Usher Feat Wil I Am Omg 19 Kings Of Leon Sex On Fire 20 B.o.b. Feat Bruno Mars Nothing On You Ultima atualizacao: 19/11/2010 14:49 TOP 10 Europa : Fonte : Energia 97 01 David Guetta Feat. Chris Willis Gettin Over You 02 B.o.b Featuring Bruno Mars Nothin On You 03 Jason Derulo Ridin Solo 04 Dizee Rascal Dirtee Disco 05 Agro Santos Feat. Kimberly Wyatt Candy 06 Eminem Not Afraid 07 Alicia Keys Try Sleeping With A Broken Heart 08 N-dubz Feat Bodyrox We Dance On 09 Sean Kingston & Justin Bieber Eenie Meenie 10 Iyaz Solo Top 10 America Fonte: Energia 97 01 Usher Featuring Will.i.am Omg 02 Katy Perry Featuring Snoop Dogg California Gurls 03 B.o.b Featuring Hayley Williams Airplanes 04 Ke$ha Your Love Is My Drug 05 Taio Cruz Featuring Ludacris Break Your Heart 06 Lady Gaga Alejandro 07 B.o.b Featuring Bruno Mars Nothin On You 08 La Roux Bulletproof 09 Train Hey, Soul Sister 10 Eminem Not Afraid O funk carioca e um estilo musical originalmente criado no Brasil, mais precisamente do Rio de Janeiro. Apesar do nome, e diferente do funk originario dos Estados Unidos.Isso ocorreu, pois a partir dos anos 1970 eram realizados bailes black, soul, shaft ou funk, com o tempo, os DJs foram buscando novos ritmos de musica negra, mas o nome original permaneceu. O funk carioca tem uma influencia direta do Miami Bass e do Freestyle.o termo baile funk e usado para se referir a festas ou discotecas que tocam funk carioca.O funk carioca atualmente.O funk carioca e um tipo de musica com misturas de batida. O Funk Carioca nao toca somente no Rio De Janeiro. No Rio De Janeiro, o funk
carioca e chamado simplesmente de funk, apesar de ser um genero distinto do funk original, dos Estados Unidos.HistoriaAnos 1980A partir da decada de 1980, os bailes funks do Rio comecaram a ser influenciados por um novo ritmo da Florida, o Miami Bass, que trazia musicas mais erotizadas e batidas mais rapidas. As primeiras gravacoes de funk carioca eram versoes. A maior parte das radios dedicavam grande espaco em sua grade horaria para os sucessos feitos no ritmo funk, um dos mais famosos e a regravacao de uma cancao de Raul Seixas: o "Rock das Aranhas" que vira hit e se junta a ele outras musicas feitas com muito humor e gravacoes de cantores de latin freestyle (que serviu de inspiracao para o funk melody) como Stevie B, Corell DJ, entre outros MC's. Dentre os raps (ou melos, como tambem eram chamados) que marcaram o periodo mais politizado no funk e o "Feira de Acari" que abordava o tema da famosa Robauto, feira de pecas de carro roubadas pelas cidade.O funk carioca e originario das favelas do Rio de Janeiro.Ao longo da nacionalizacao do funk, os bailes - ate entao, realizados nos clubes dos bairros do suburbio da capital - expandiram-se a ceu aberto, nas ruas, onde as equipes rivais se enfrentavam disputando quem tinha a aparelhagem mais potente, o grupo mais fiel e o melhor DJ. Neste meio surge DJ Marlboro, um dos varios protagonistas do movimento funk.Com o tempo, o funk ganhou grande apelo entre moradores de comunidades carentes, as musicas tratavam o cotidiano dos frequentadores: abordavam a violencia e a pobreza das favelas.Anos 1990Com o aumento do numero de raps/melos gravadas em portugues, apesar de quase sempre utilizar a batida do Miami Bass, o funk carioca comeca a decada de 1990 formando a sua identidade propria. As letras refletem o dia-a-dia das comunidades, ou fazem exaltacao a elas (muitos desses raps surgiram de concursos de rap promovidos dentro das comunidades). Em consequencia, o ritmo fica cada vez mais popular e os bailes se multiplicam. Ao mesmo tempo o funk comecou a ser alvo de ataques e preconceito. Nao so por ter se popularizado entre as camadas mais carentes da sociedade, mas tambem porque varios destes bailes funk eram os chamados bailes de corredor, onde as galeras de diversas comunidades se dividiam em dois grupos, os lados A e B, e com alguma frequencia terminavam em brigas entre si (resultando em alguns casos em vitimas fatais) que, acabavam repercutindo negativamente para o movimento funk.Com isso havia uma constante ameaca de proibicao dos bailes, o que acabou por causar uma "conscientizacao" maior, atraves de raps que frequentemente pediam paz entre as galeras, como a musica "Som de preto". Em meio a isso surgiu uma nova vertente do funk carioca, o funk melody, com musicas mais melodicas e com temas mais romanticos, seguindo mais fielmente a linha musical do freestyle americano, alcancando sucesso nacional, destacando-se nesta primeira fase Latino, Copacabana Beat, MC Marcinho, entre outros.A partir de 1995 o rap, que ate entao eram executados apenas em algumas radios, passaram a ser tocados
inclusive em algumas emissoras AM. O que parecia ser um modismo "desceu os morros", chegando as areas nobres do Rio. O programa da Furacao 2000 na CNT fazia sucesso, trazendo os destaques do funk, deixando de ser exibido apenas no Rio de Janeiro, ganhando uma edicao nacional. Artistas como Claudinho e Buchecha, entre outros, tornaram-se referencia nessa fase aurea, alem de equipes de som como Pipo's, Cashbox, e outras. A Radio Imprensa teve papel importante nesse processo, ao abrir espaco para os programas destas e de varias outras equipes.Alguns bordoes e gritos de guerra criados nos bailes se se tornavam hits como foi o caso de "Uh, terere" (um falso cognato do rap "Whoop! There it is!" do grupo americano Tag Team) e "Ah, eu to maluco".Em 1997, Mestre Jorjao da bateria da Viradouro introduz a "paradinha funk" no desfile de Carnaval.Paralelo a isso, outra corrente do funk ganhava espaco junto as populacoes carentes: o "proibidao". Normalmente com temas vinculados ao trafico, os raps eram muitas vezes exaltacoes a grupos criminosos locais e provocacoes a grupos rivais, os alemaes (giria tambem usada para denominar as galeras inimigas). Normalmente as musicas eram cantadas apenas em bailes realizados dentro das comunidades e divulgados em algumas radios comunitarias.Ao final da decada, alem de todas as variantes acima, surgiram musicas com conotacao erotica. Essa tematica, caracterizada por musicas de letras sensuais, por vezes vulgares, que comecou no final da decada, ganhou forca e teria seu principal momento ao longo dos anos 2000.Anos 2000O funk conseguiu mascarar seu ritmo, mostrando-se mais parecido com um rap americano e integrou-se um pouco mais as classes cariocas. Seu ritmo hipnotico e sua batida repetitiva denominada "pancadao" ou "tamborzao" (muitas vezes confundido com atabaques de Candomble, na realidade e inspirado em batidas do Miami Bass e do Rap) tambem contribuiram para que mais pessoas se tornassem adeptas dessa musica, fazendo com que o estilo chegasse a movimentar cerca de R$ 10 milhoes por mes no Estado do Rio, entre os anos de 2007 e 2008. Algumas letras eroticas e de duplo sentido normalmente desvalorizando o genero feminino tambem revelam uma nao originalidade em copiar de outros estilos musicais populares no Brasil como o Axe music e o forro.Em 2001, o grupo de pagode baiano E o Tchan!, cujas vendas comecaram cair naquele ano, grava um album dedicado ao genero.O funk ganhou espaco fora do Rio e ganhou conhecimento internacional quando foi eleito umas das grandes sensacoes do verao europeu de 2005 e ser base para um sucesso da cantora inglesa MIA, "Bucky Done Gun".A inglesa M.I.A. frequentemente usa ritmos do baile funk em suas musicas, especialmente no album Arular, assim difundiu o som internacionalmente.Um dos destaques desta fase, e que foi objeto ate de um documentario europeu sobre o tema e a cantora Tati Quebra-Barraco que se tornou uma figura das mulheres que demonstram resistencia a dominacao masculina em suas letras, geralmente de nivel duvidoso, pondo a mulher no controle das situacoes e as alienando. E em julho de 2007 em Angola surge o primeiro grupo de funk angolano "Os Besta-Fera"
Nao deixem de acessar o novo site: www.djalemao.org Por equanto basicao, mas em breve com varias novidades...Aguardem!!! TOP HITS SUMMER 2011 - SELECAO DE MUSICAS QUE ESTAO TOCANDO NAS MELHORES BALADAS DO MUNDO E QUE VAO BOMBAR NO VERAO BRASILEIRO DE 2011.Por Dj Alemao.DOWNLOAD 4SHARED A Musica Disco (tambem conhecida em ingles disco music ou em frances discotheque) e um genero de musica de danca cuja popularidade atingiu o pico em meados da decada de 1970. Teve suas raizes nos clubes de danca voltados para negros, latino-americanos, gays e apreciadores de musica psicodelica, alem de outras comunidades na cidade de Nova York e Filadelfia durante os anos 1970. A musica disco foi um movimento de liberdade de expressao, liderado pelos gays, negros e latinos heterossexuais contra a dominancia do rock e desvalorizacao da musica dance da contracultura durante este periodo. Mulheres abracaram bem o estilo, sendo consideradas divas, varios grupos tambem foram populares na epoca. O estilo e conhecido por ser o primeiro abracado por casas de danca, denominados "discotecas" e posteriormentes apenas clubes.As principais influencias musicais incluem o funk, a musica latina, psicodelica e o soul music. Arranjos de musica classica como acompanhamento sao frequentes no estilo, criando um som cheio de colcheias e fusas mas ao mesmo tempo muito repetitivo. A introducao de arranjos orquestrais e uma heranca do som da Motown. As linhas de baixo eletrico vindo do funk, e os cantores geralmente preferiam cantar em falsete. Na maioria das faixas de disco, cordas, metais, pianos eletricos e guitarras criam um som de fundo luxuriante. Ao contrario do rock, guitarra e raramente usada em solos.Nos anos 1970 os mais famosos performers de disco eram Donna Summer, Bee Gees, KC and the Sunshine Band, ABBA, Chic, os irmaos The Jacksons. Summer se tornaria a primeira artista de disco popular, dando-lhe o titulo de "Rainha do Disco", e tambem desempenhou um papel pioneiro no som da eletronica, que mais tarde tornou-se uma parte da disco. Embora os artistas tenham acumulado a maior parte da atencao publica, os produtores por tras das cenas tiveram um papel importante na musica disco, ja que muitas vezes escreviam cancoes e criavam sons inovadores. O filme "Saturday Night Fever" contribuio para o aumento da popularidade da disco music.Durante o inicio da decada de 1980, a disco music comecou a sofrer preconceito nos EUA que criticavam as dancas, e os amantes do estilo que eram minorias na sociedade como negros, mulheres e homossexuais. A musica disco da decada foi apelidada de Pos-Disco, e o rock votou a dominar as paradas americanas. Apesar da queda da popularidade nos Estados Unidos, a disco music continuou a fazer sucesso no mundo todo durante toda a decada de 1980 ate evoluir para os derivados de musica dance/eletronica populares nas decadas seguintes. OrigensComo todos os generos musicais similares, definir um unico ponto de inicio e dificil, uma vez que muitos elementos daquilo que hoje se chama "disco music" aparecem em gravacoes bem anteriores ao seu "boom" (como exemplo, a gravacao de 1971 do tema do filme Shaft, feita por Isaac Hayes). Em
geral se pode dizer que os primeiras musicas disco' surgiram em 1973, no entanto muitos consideram a musica "Soul Makossa", do africano Manu Dibango (lancada em 1972) como o primeiro sucesso da "disco music" (cf. Jones and Kantonen, 1999). No comeco, a maioria das musicas era consumida por pequenas audiencias, em clubes noturnos e de danca, e nao por um publico mais amplo, ouvinte de radio.Entre as tendencias sociais que contribuiram para o crescimento da disco music estao o aumento de consumo de gravacoes musicais entre negros e hispanicos acima do consumo do publico branco, alem do aumento da independencia financeira das mulheres, da liberacao gay e a revolucao sexual (conforme Jones and Kantonen, 1999).Entre as influencias musicais que a disco recebeu estao o funk, o soul, a salsa e os ritmos musicais latinos ou hispanicas que originaram a salsa.Entre as gravacoes de soul anteriores a disco music e que a influenciariam, os estudiosos Jones e Kantonen apontam: Sly and the Family Stone - "Dance to the Music" (1968), e "Everyday People" (1968) Stevie Wonder - "Yester-Me, Yester-You, Yesterday" (1969), "Superstition" (1972) Incredible Bongo Band - "Bongo Rock" (1973) Average White Band - "Pick Up the Pieces" (1974), "Cut the Cake" (1975)A Philadelphia International Records (com a marca dos produtores Kenneth "Kenny" Gamble e Leon Huff) criou aquilo que chamou de "a musica soul da Filadelfia" e dela temos as seguintes gravacoes: Three Degrees - "When Will I See You Again" (1974) Intruders - "I'll Always Love My Mama" (1973) The O'Jays - "I Love Music" (1975), "Love Train" (1972) MFSB - "TSOP (The Sound of Philadelphia)" (1974)Entre as primeiras gravacoes da "era disco" feitas pela TK Records (segundo Jones e Kantonen, 1999) estao: Betty Wright - "Clean Up Woman" (1972) Harry Wayne "K.C." Casey - "Get Down Tonight" (1975) KC and the Sunshine Band - "That's the Way (I Like It)" (1975)Entre os primeiros sucessos considerados "disco music", temos: Harold Melvin & the Blue Notes - "The Love I Lost" (1973) George McGrae - "Rock Your Baby" (1974) Hues Corporation - "Rock the Boat" (1974) LaBelle - "Lady Marmalade" (com o verso: "Voulez-vous coucher avec moi ce soir?") (1975)E possivel apontar tambem Barry White e seu Love's theme (de 1974), o grupo espanhol Barrabas, com sua gravacao Woman (1972), e mesmo Philadelphia Freedom e Island Girl, de Elton John, como tendo elementos do que se tornou conhecido como disco' music, principalmente nos arranjos instrumentais. PopularidadeAlguns singles que foram sucessos mas nao conseguiram muito destaque comecaram com Shirley Co. (Shame Shame, Shame), George McCrae (Rock you Baby)em 1974. A "Era Disco"No ano de 1975 e que a "disco' music" realmente decolou, com sucessos como "The Hustle" (de Van McCoy) e o primeiro sucesso de Donna Summer, "Love To Love You Baby" (gravado na Alemanha) atingindo os primeiros lugares.Em 1975 ocorreu o primeiro grande sucesso da Disco com KC & the Sunshine Band (Shake your Booty e That s the Way- I like it). Neste mesmo ano teve o lancamento do primeiro "disco mix" (musica remixada por um disc-joquei), com a musica de
Gloria Gaynor "Never Can Say Goodbye", um cover do sucesso dos Jackson 5.O ritmo da "disco' music" tambem esta presente em musicas como o tema musical da serie de TV SWAT, de 1976 (gravado pelo grupo de estudio Rhythm Heritage) ou a musica "Gonna Fly Now",musica-tema do filme "Rocky, o Lutador" composta por Bill Conti. Da Europa, surgiram grupos como Silver Convention e Boney M (na Alemanha), Santa Esmeralda (na Franca) e La Bionda (na Italia).O grupo sueco ABBA, que inicialmente fazia um genero romantico, tambem embarcou no "fenomeno disco'", com Dancing Queen, Money, Money, Money, Gimme! Gimme! Gimme!, Super Trouper,Voulez-vous e outras.A popularidade do estilo atingiu o auge na chamada Era Disco, entre 1977 e 1979 1980 em parte devido ao filme de 1977 "Saturday Night Fever", com John Travolta (traduzido no Brasil como "Os Embalos de Sabado a Noite"). Este filme tambem foi responsavel pela taxacao do grupo Bee Gees como artista disco', taxacao esta fundamentada nos sucessos disco' do grupo que estiveram na trilha sonora do filme, como Stayin' Alive, You Should Be Dancing, More than a Woman, How Deep Is Your Love? e Night Fever, alem de Tragedy, que e posterior ao filme. Entretanto, esta taxacao deu-se, uma vez que os Bee Gees que ja tinham sido banda de rock, de country rock, de balada e posteriormente de pop e pop rock firmaram suscesso nesse estilo musical atraves em 1976 da musica You Should Be Dancing que, posteriormente fez parte da trilha sonora do filme Saturday Night Fever (ou, Os Embalos de Sabado a Noite no Brasil) A subcultura punk, tanto dos Estados Unidos quanto do Reino Unido criticava a Disco Music, fazendo protestos muitas vezes violentos.No ano de 1979 aconteceu o lancamento de Take Me Home, album da cantora Cher que se tornaria um dos medalhoes da disco music. O primeiro compacto "Take Me Home", marcou a volta de Cher ao top 10 no Hot 100 da revista Billboard e era voltado para a febre da epoca: as discotecas. Reinventando-se como icone da disco music Cher lancou classicos desse estilo como "Bad Love e Hell On Wheels".James Brown se auto-intitulou The Original Disco Man e ate gravou um album com esse titulo em 1979.O fenomeno disco' tambem aumentou a popularidade de algumas formas de dancar pre-coreografadas. Durante a febre disco era comum ver cantores simulando um robo no palco. A popularizacao do estilo chamado Robot, veio depois que o jovem Michael Jackson do grupo Jackson 5 simulou um robo dancando durante a performace de Dancing Machine] no Soul Train de 1973, posteriormente o cantor contou em seu livro Moon Walk que no dia seguinte todos estavam tentando imita-lo.O mais interessante da Era Disco, e que nao somente havia um estilo de musica, mas um "estilo de vida", era um modo de andar, um modo de falar, um modo de agir, uma moda que girava em torno disso tudo. As pessoas nao estavam preocupadas com o amanha e sim com o hoje, portanto a pista de danca, era o local ideal para "soltar" todas as repressoes e se