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que Jesus Cristo e o substituto da morte daquele que nEle cre.Diante disso, voce considera que seja um filho de Deus ou ainda e uma criatura de Deus?E, sabendo que voce pode ser transformado em filho de Deus, pelo Evangelho, qual a sua atitude?Voce pode pedir a Jesus Cristo que seja o seu Salvador, transformando-o em filho de Deus e que seja tambem o Senhor da sua vida.Entao voce precisa caminhar atraves das orientacoes que a Biblia, a Palavra de Deus, oferece. Essa orientacao e a Sa Doutrina.Peca a Deus, conversando com Ele, que lhe conceda Ensino para que aprenda como viver de forma agradavel e lhe propicie crescimento em sua nova vida espiritual.Clame diante de Deus, enquanto tiver oportunidade, para que lhe conceda Fe.Firme-se na Biblia, a Palavra de Deus, atraves desse texto:Filipenses 2:13 Porque Deus e o que opera em vos tanto o querer como o efetuar, segundo a sua boa vontade.Guarde essa folha para reler e avaliar. Mostre e converse com a sua familia sobre esse assunto.E agora, depois de ler e pensar sobre o que a Biblia diz, como voce responderia a essa pergunta: Todas as pessoas sao filhos de Deus?Voce e filho de Deus?Transcrito de henripib.blogspot
*Aceite o Senhor Jesus Cristo como seu salvador VISITE UMA IGREJA EVANGELICA Click para os Enderecos. " Leia diariamente" Click aqui e > e Adquira o Seu ! ESTUDE TEOLOGIA ? - Clique Aqui. Oferecemos uma oportunidade para trabalho: Click Aqui ! TRABALHE DESDE CASA, E TENHA SUCESSO - Click Aqui ! SEJA UM REVENDEDOR CENTRAL GOSPEL ! Click Aqui. MAIS OPORTUNIDADES - << Click Aqui S. Mateus, 6:33.- Busquem, pois, em primeiro lugar o Reino de Deus e a sua justica, e todas essas coisas lhes serao acrescentadas. O Pai amava aquele carro, todos os seus esforcos estavam ali.Sairam, ele sua esposa e o seu pequeno de apenas 3 anos de idade.Chegando a um posto de servicos, desceram e deixaram o pequeno no carro.A crianca encontrou uma caneta "marca texto" e comecou escrever em tododo aqueleestofamento, com muito entusiasmo alegria e amor.Considerando que as criancas fazem estas coisas nesta condicao !.Depois de algum tempo chegam os pais, e ao ver a cena . . . A crianca estava em tao mal estado, que precisou ir ao hospital.Tocou o telefone da casa. . . e o pai atende, era do hospital .- Sera necessario que comparecam, as coisas se complicaram.O pai comparece e e comunicado que foi necessario amputar ambas as maos da crianca, ja que estavam muito machucadas.Coberto de lagrimas. . . o pai entra no quarto. O pequenino lhe diz sorrindo: "Ola papai ! ! ja aprendi a licao... nao vou fazer mais isso, mas... por favor devolva minhas maozinhas!. REFLITA !Um dia nasci... Um dia morrerei...Nada levarei! Estou realmente vivendo... ? Uma casa e feita de pedras e madeiras; Um lar de amor e entrega ! Ser importante e mui bom, porem ser bom e mais importante!O Senhor Jesus Cristo ao ser interrogado por Nicodemos , respondeu: "Por que me chamas bom ? Nao ha Bom senao so um, que e Deus !" - S.Mateus, 19:17.O Homem e a criatura mais importante de Deus. "Quando contemplo os teus ceus, obra dos teus dedos, a lua e as estrelas que ali firmaste, pergunto: Que e o homem, para que com ele importes ? E o filho do homem, para que com ele te preocupes ? Tu o fizeste um pouco menor do que os seres celestiais e o coroaste de gloria e de honra. Tu o fizeste dominar sobre as obras das tuas maos; sob os seus pes tudo pusestes" - Salmos, 8: 3 a 6.O conselho celestial (o Pai, o Filho e o Espirito Santo) reuniu-se para a criacao do homem, e ja sabiam como seria o final desta criacao; " Desde o inicio faco conhecido o fim, desde os tempos remotos, o que ainda vira. Digo: Meu proposito permanecera em pe, e farei tudo o que me agrada. Do oriente convoco uma ave de rapina; de uma terra bem distante, um homem para cumprir o meu proposito. O que eu disse, isso farei." - Isaias, 46: 10 e 11. Deus confirma seu planejamento Entao disse Deus: "Facamos o homem a nossa imagem, conforme a nossa semelhanca" -Genesis, 1:26.
sete anos, uma coluna diaria de critica de arte naTribuna da Imprensa. Ao transferir-se para Sao Paulo passou a escrever para o jornal O Estado de S. Pauloe o Jornal da Tarde, tendo sido redator e critico de arte da TV Globo e critico de arte da revista Isto E. Atualmente e curador do Espaco Cultural Citi, assim como conselheiro do Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi e do Museu Judaico de Sao Paulo. Vice-presidente do Instituto Anima de Sophia, ganhou por duas vezes o premio Gonzaga Duque, da Associacao Brasileira de Criticos de Arte. Com uma bibliografia que chega a 110 titulos publicados, escreveu sobre artistas e temas os mais variados e consistentes de nossa cultura. Em 2010, saiu pelas Edicoes Nephelibata, de Santa Catarina, seu primeiro volume de contos, O portao dourado. A harmonia que alcancamos no dialogo a seguir e reflexo da sinceridade desprendida ou, como ele proprio chegou a me dizer, reflexo da honradez com que conduzimos esse esforco comum, que agora compartilhamos com os leitores de Via Politica. Abraxas FM Direto ao principio das coisas: o que o teria levado a critica das artes? JK O lugar onde eu me sinto perfeitamente a vontade e entre imagens, textos, palavras, dialogos. Desde sempre eu fui assim. Aos 10 anos li e fiz uma imediata analise de parte da obra de Fiodor Dostoievski e Honore de Balzac. Acho que intui elementos essenciais, inclusive sobre as diferencas entre os dois e seu processo de criacao. Aos 14 anos fiz uma redacao escolar de assunto livre e escolhi como tema o medo, na qual eu amalgamava tudo: a biblia, especialmente Eclesiastes, Omar Khayyam, Freud, Marx, Darwin. Era uma bela salada mista, mas o professor, Luis Emilio Leo, era um verdadeiro mestre e me gratificou com um 10 por todo o ano, desde que eu entregasse duas redacoes por mes. Foi o meu comeco e o meu primeiro publico, um so individuo. E nao parei mais. Curioso e que, por tantas vezes, a procura de ser mecenas comigo mesmo, eu tenha me desviado do caminho literario e enveredado na aridez executiva. Em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, onde nasci, ainda adolescente e ja amigo de artistas, seguidamente eu respondia as entrevistas por eles. Deduzia por sua obra o que eles deveriam pensar sobre as coisas do mundo. Eu nem me dava conta que isto ja era critica de arte. E comecei a escrever no maior jornal da terra, o Correio do Povo. Naturalmente eu escrevi sobre temas que estavam alem da minha possibilidade, como Franz Kafka, Cervantes e Gil Vicente. Quando me senti asfixiado pela vida pequena da, na epoca, provincia, e perseguido pelo autoritarismo politico, mudei para o Rio de Janeiro, repetiu-se o fenomeno. Fui procurado por um artista chamado Aloysio Zaluar. Ele e seu grupo queriam falar, dar opinioes, mas nao sabiam como fazer. Eu escrevi os depoimentos em forma de reportagem. E foi publicado em pagina inteira no jornal A Tribuna da Imprensa. Eles tiveram a gentileza de colocar tambem o meu nome como co-autor. A segunda
materia, a falta de maquina, fui escrever na redacao. Um senhor elegante e de olho brilhante chamado Helio Fernandes, dono do jornal, perguntou quem eu era, identificou o nome com a materia, declarou o meu talento e, para encurtar, me deu uma coluna diaria no seu jornal a partir daquele momento. Eu me tornei publicamente critico de arte. Parecem acasos e talvez sejam. Mas este acaso estava de acordo com o meu destino. E, agora, retornei os comentarios sobre literatura e estou publicando a minha ficcao. Estou em casa. FM Como chegam ao Brasil os Klintowitz e de que maneira a origem familiar influenciaria a tua vida? JK A familia da minha mae, Knijnik e Beckerman, russos, vieram para o interior do Rio Grande do Sul numa leva chamada de pioneiros, imigracao promovida por Rotschild, que previa a segunda guerra mundial, o assassinato de judeus, e deslocava os mais pobres para o cultivo da terra em lugares distantes. O meu pai, lituano, estava ameacado de morte em sua terra por lutar pelo comunismo. Era imberbe, poeta, articulista, politico. Jovem, sem profissao, numa terra estranha, em outra lingua, parte de seu destino nao foi cumprida. E a sua familia, mae, irmaos, primos, foi assassinada num unico dia pelos nazistas. Tenho a sensacao de que nunca saiu do estado de choque. O meu pai me influenciou por seu amor a verdade, a sua fidelidade aos conceitos eticos, o seu respeito mitico a cultura e a producao cultural. E o Balzac e o Dostoievski que li aos 10 anos foram presentes dele... FM Quais artistas foram aqueles que primeiro te despertaram a atencao para um dialogo mais sistematico com a criacao? JK No campo da literatura, nao tenho duvida de que foi o Eclesiastes, biblico, atribuido a Salomao; Shakespeare, Franz Kafka, e os poetas e escritores arabes antigos. Nas artes visuais, acho que fui imediatamente capturado e encantado por Piranesi, Leonardo da Vinci, Paul Klee, Pablo Picasso, Constantin Brancusi. FM Mark Rothko, em sua ultima conferencia, observou a impossibilidade de descrever o que ele entao chamou de a nocao tragica da imagem. A forca com que este novo componente a imagem passa a definir a arte no seculo XX, como modificaria a visao da critica? Como diferenciar as duas estacoes dessa atividade intelectual? JK Penso que o mundo se modificou. A derrota do assunto em favor do tema faz parte da rejeicao ao anedotico em troca de uma visao do mundo e da intermitencia da realidade. O que mudou foi o conceito do que seja o real. Alargou-se e perdeu as nitidas fronteiras. O que era considerado real, nao e mais, do ponto de vista da ciencia. Do ponto de vista da vida humana, cresceu a importancia da intuicao, da sensibilidade, da subjetividade. O homem e maior, depois de Freud. O oculto faz parte da totalidade do homem. A arte busca a arte e nao o registro de fatos historicos. Ela e a propria historia, e o proprio fato, nao e a reporter do mundo, senao a biografia de si mesmo. Certamente a imagem, ainda
mais a de Rothko, tem o sentido tragico da biografia profunda (nao topica), da narracao da vida e, no caso, da narracao da propria morte. E por que ele conseguiria expressar o que e esta imagem? Ele ja o havia feito na linguagem certa, a sua. Nao vejo dificuldade em falar da imagem. Eu nunca a descrevo, eu nunca quero substitui-la. O que faco e criar equivalencias poeticas em outra linguagem, a da palavra. Pretender substituir uma linguagem por outra e amar o fracasso. A respeito da critica de arte devo dizer que nao sabemos bem o que seja, tantos sao os criticos, tantas sao as maneiras de fazer critica. Ha o comunicador, o que escreve em veiculos de massa. Ha o universitario, o que leva a vida no campus, faz parte de departamentos e participa de associacoes cientificas de critica. E os ha como eu, para quem a ideia de uma critica de arte cientifica e uma ideia de pesadelo, um mau sonho, e que se guiam pela sensibilidade, pelo amor da linguagem, pelo prazer supremo de descobrir na obra de arte aquilo que eles sao, a sua identidade, a sua biografia profunda. A arte que eu gosto narra a minha biografia. FM A entrada na modernidade essencialmente se caracteriza por uma visao cosmopolita e a rejeicao a toda forma de nacionalismo. O que vimos no Brasil, no entanto, foi justamente uma busca ou afirmacao do carater nacional. Como recorda o mexicano Octavio Paz, a ideia dos estilos nacionais, tipica do seculo XIX, era fruto de paises que desconheceram o Renascimento ou o Barroco. Qual o teu entendimento a este respeito? Haveria ai uma singularidade de nossa leitura da modernidade ou simplesmente o que chamamos de modernismo ainda e reflexo de uma cultura subdesenvolvida? JK Nos amamos, no Brasil, a hipocrisia do nacionalismo. E ele que justifica os nossos atrasos, que nos faz levantar o nariz e dizer que somos insensiveis, egoistas, destruidores, mas que isto e um jeito tipicamente nosso. O nosso nacionalismo esteve ligado ao fascismo, ao totalitarismo militar, ao atraso. No Brasil, lamentavelmente, toda pessoa terrivel e prejudicial levanta a bandeira do amor acendrado e separatista da patria. A patria apenas para eles. Um horror. No caso do modernismo, custa a crer que seja entendido como um estilo, quando e uma postura cientifica e filosofica. Vingou por muitos seculos, teve a sua gloria profana e superficial, e nos conduziu ao caos sem etica e a esta quase hecatombe final da humanidade. Esta prestes a se encerrar, derrotado pela ciencia quantica, pela psicologia, pela alta literatura, pela arte mais sensivel. O mundo se torna mais completo e complexo. No Brasil, houve muitos equivocos. E como e comum no nosso pais, os equivocos tornam-se dogmas. Tornam-se verdades religiosas. Ha de tudo no nosso modernismo, ate mesmo um pouco de modernismo. E nunca podemos esquecer que os resultados, as obras, sao de nivel bem mediano. FM Em que momento nasce a critica de arte no Brasil? JK Esta pergunta me confunde. Voce quer uma descricao historica, tipo Gonzaga Duque, etc. Ou
O que ele confusamente chamou de arte moderna e hoje a unica arte que se pratica, em suas multiplas e infinitas facetas. E a nossa epoca, doente de narcisismo, corrupta e egocentrica, uma epoca patologica, fez aflorar o deboche como metodo. As vezes, por guerras na vida cultural, alguem perde o senso de medida, como foi este momento de Lobato, atira no que ve e acerta em outro alvo. E o caso. De qualquer maneira, nao conheco nada no Brasil que tenha causado tanto impacto. E uma critica injusta, desproporcional, abrangente e excessiva. E facilitou a causa que condenava. E foi o marco inaugural da nossa critica de arte. FM Seria possivel, cronologicamente, saltar dai para a ultima critica, ou seja, ha um exemplo de igual teor explosivo atualmente que, independente do sentido de justica, possa ser destacado como marco na critica de arte que (ainda) se faz no Brasil? JK Nao havera mais, imagino eu, este teor explosivo. Nada mais choca em nosso mundo. A antiga ideia, ainda hoje adotada por muitos artistas auto-denominados de vanguarda, de chocar o burgues, e um arcaismo tolo. As imagens da destruicao, das guerras, dos mortos, ou das vitimas da incuria governamental, com barracos destruidos por deslizamentos dos morros, ou vitimas de enchentes em razao da destruicao ambiental, tribos aniquiladas por tribos rivais no poder, as epidemias de novas doencas como a AIDS, convivem com noticias futeis do ambiente da moda e do comportamento. Morte, destruicao, genocidio, convivem no mesmo espaco, dividem o mesmo tempo, nos noticiarios. De que maneira uma pintura, ou auto-mutilacao fisica e estetica, ou sacos ensanguentados, ou um espaco artistico saturado de materiais de embalagens, podem chocar? Tambem um texto critico nao sera explosivo. Hoje as novas ideias se remetem a inteligencia e tem um fatal tempo de amadurecimento. Em tres ocasioes especificas, eu acho que contribui para o desenvolvimento da critica, ou para o seu aprofundamento, para a sua diferenciacao. Mas fico constrangido de relatar estes fatos historicos, pois pareceria relato em causa propria ou missa de corpo presente. FM Mesmo assim teras que relata-los, menos como satisfacao pessoal do que pela ilustracao que tais ocasioes representam no cenario geral de nossas artes. JK Na decada de 60, numa votacao no Museu da Imagem e do Som, no Rio de Janeiro, discutia-se um premio de destaque, na epoca de grande repercussao midiatica. Eu votei em aberto, publiquei o meu voto na Tribuna da Imprensa. Votei em Israel Pedrosa, afirmei saber que ele teria um so voto. Ficou registrado que a grande conquista da pintura brasileira, o dominio da refracao cromatica com a qual Israel Pedrosa pintava, era um marco e que havia este reconhecimento. Eu estava desligado da festa das premiacoes. Aquele voto solitario e o seu registro jornalistico ficaram ressoando. Nas decadas de 70 e 80 eu sistematicamente desmistifiquei as falsas teorias da morte da arte, analisei exposicoes que se pretendiam hegemonicas, defendi artistas relegados a obscuridade por nao serem moda e, finalmente, esta serie culminou com uma analise fonetica da exposicao de um artista, Antonio Dias, cujo merito
principal, nesta mostra, seria o seu suporte, um papel artesanal feito no Tibet. A minha analise tinha um carater ironico e brincava foneticamente com os sons das palavras. Hoje certamente eu nao utilizaria a ironia, mas nada tenho contra o maravilhoso Jonathan Swift... Simplesmente eu mudei e utilizo a forma poetica para defender as minhas ideias e nao mais a ironia. Hoje se multiplicam livros sobre a auto-denominada vanguarda e sobre certas teorias oportunistas sobre comunicacao e arte. Curiosamente nao citam este meu trabalho que durou cerca de 20 anos. O terceiro momento foi um livro e uma exposicao com o titulo de A ressacralizacao da arte, inaugurada, no SESC Pompeia, no belissimo predio reconstruido por Lina Bo Bardi, em 10 de marco de 1999. A gestao iluminada da Federacao do Comercio, onde o SESC esta incluido, era de Abram Szajman. Este livro e esta exposicao inauguram, talvez em nivel mundial, uma nova era da arte, demonstrando o seu aspecto espiritual, a sua porcao de divino, a sua capacidade de perceber o universo, a sua abertura para reconhecer o raio de luz, para ter em maos e nos apresentar o maravilhoso. A ideia da dessacralizacao da arte, repetida a exaustao, nao e senao uma palida repeticao do modernismo a partir da Renascenca. Qual o sentido de continuar com este conceito, como se ainda tivessemos que combater a igreja catolica? E como ignorar o carater espiritual que a ciencia contemporanea nos deu? E que a arte produz, ha mais de um seculo, e que ninguem quer ver e so deseja repetir um slogan anti-catolico e louvar um paradigma cientifico newtoniano? Estes tres momentos, selecionados com a visao de hoje, deste momento atual, apresentam um novo percurso da critica de arte no Brasil. FM Voltemos ao ponto do modernismo. O nivel mediano que defines como sendo caracteristico das obras de nosso modernismo aspecto este que esta longe de restringir-se apenas a esta referida etapa acaso teria algo a ver com a ausencia de dialogo do artista brasileiro com as demais tradicoes estrangeiras? Historicamente criamos aqui uma especie de ilha de presuncao que nos aliena em relacao ao resto do mundo. Qual a extensao desse prejuizo e ate onde cres que o mesmo possa algum dia ser remediado? JK Eu falava do nivel mediano em condicoes especificas dos atos politicos geradores da bandeira do modernismo. Em regra, as manifestacoes culturais sao mediocres, na acepcao do termo, ou seja, medianas. A humanidade parece ter um percentual para produzir genios. No Brasil, territorio continental e populacao de cerca de 200 milhoes, nao se produz mais genios do que se produziu na pequena Florenca renascentista. Nos temos, apesar de tudo, grandes artistas e obras significativas. Candido Portinari, Maria Martins, Vicente do Rego Monteiro, Alberto da Veiga Guignard, Victor Brecheret, Ismael Nery, Lasar Segall, Antonio Bandeira, Israel Pedrosa, Mario Cravo Jr., Marcello Grassmann, Aldemir Martins, Norberto Nicola, Ibere Camargo, Fayga Ostrower, Maria Bonomi, Yukio Suzuki, Roberto Magalhaes, Henrique Leo Fuhro, Megumi Yuasa, Antonio Helio Cabral, Liana Timm, Shoko Suzuki, Sergio de Camargo, Manabu Mabe. E uma listagem de varias
geracoes e injusta, pois feita de improviso, e sei que me magoara observar mais tarde nomes que esqueci no momento. Os nossos artistas estao muito a par do que se faz no mundo. As vezes, este saber do mundo e ate excessivo, pois se transforma em submissao. Os autistas sao os sucessivos governos brasileiros, como se pode observar na miseria inamovivel da nossa populacao, sem acesso real a saude, habitacao e educacao. E no discurso demagogico e salvacionista que, tristemente, encontra eco na populacao despreparada. E o pesadelo vivo da America Latina. A nossa arte esta a par, e, em alguns casos, sabe criar as suas trilhas ou estar em terreno nunca antes pisado por pes humanos. Estou pensando em gente como Israel Pedrosa, Guignard e Volpi. FM O grande enriquecimento da critica, nao somente a critica de arte, mas da criacao artistica de uma maneira geral, se deu justamente com a busca de um carater literario para a mesma, sem restringir-se a linguagem cientificista. Escritores como Octavio Paz e Milan Kundera, por exemplo pensando aqui nas duas areas, da poesia e da narrativa , deram um novo brilho a critica literaria. Como observas o tema? Quais outros nomes na critica de arte no Brasil situarias ao teu lado? JK Existe no Brasil, uma tentativa de restringir a critica de arte a um instrumento tecnico ou cientifico. E o mecanicismo, aliado ao oportunismo burocratico que se instalou nas nossas universidades. Nada pode ser mais contrario ao meu ser do que isto. Aceito que existam muitos tipos de critica, e claro. Mas o meu espirito pertence a aventura da descoberta sensivel e intuitiva. Eu nunca abandonei a ideia de que a critica de arte e um aspecto da literatura. Em defesa do meu ponto de vista, recolhi no mundo mais de 50 escritores que fizeram critica de arte. Alguns de maneira constante, outros mais eventuais. Mas nao e a persistencia ou o numero que caracteriza o critico de arte... Eu considero o Honore de Balzac, com o seu conto A obra prima desconhecida, um critico de arte fundamental. Quem pode determinar que a critica deva ser escrita de maneira cartesiana? Voce me pergunta sobre o Brasil, mas citou autores nao brasileiros... Eu gosto da qualidade literaria de alguns criticos que tivemos e, em alguns casos, talvez a critica nao tenha sido a sua atividade literaria principal, mas isto nao importa: Walmir Ayala, Geraldo Ferraz, Haroldo de Campos, Clarival do Prado Valladares Antonio Callado, Jayme Mauricio, Antonio Bento, Jose Geraldo Vieira, Mario Garcia-Guillen, Lelia Coelho Frota. FM Quando me referi a outros nao o fiz em relacao a Paz e Kundera e sim em relacao a tua presenca, que e bem destacada, embora fragmentada por conta da propria condicao de textos esparsos situados como estudos introdutorios de um numero surpreendente de livros (nao me refiro a tua lista de criticos, pois a considero demasiado irregular). Talvez fosse o caso de hoje se recolher em alguns volumes os teus textos criticos. Ja pensaste nisto? JK Tenho pensado nisto, mas ainda nao pude me concentrar o