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guetos ate saliencia das volupias dos corpos. No entanto a obra vai muito alem do antagonismo entre o bem e o mal. A animacao retrata o poder da propaganda e da imagem como criacao de ideologia e conceitos. Destruindo sonhos, construindo ideias, enfraquecendo mentes, influenciando nacoes e criando deuses.A obra traz muitas referencia as propagandas utilizadas pelo Terceiro Reich e toda a propaganda para demonstrar a superioridade e invencibilidade da nacao ariana. O personagem BlackWolf descobre nos escombros apos guerra nuclear artefatos e utilizada destes objetos, inclusive um projetor, para estimular seu exercito contra os bem-vividos, seguidores do mago Avatar.Wizard arrecadou 9 milhoes em sua exibicao e se tornou um Cult da epoca. A animacao e interessante pela ideia projetada sobre o poder do ego humano que sempre nos leva a nos consumir em excesso ou a destruicao massiva. Como nao acredito em mau-absoluto e nem em bem-absoluto, mas sim, no perfeito equilibrio do antagonismo das partes, vejo que toda destruicao que causamos e apenas excesso de nossa vaidade e orgulho. Uma frase muito interessante dita no filme reflete muito essa questao e dita pelo sacerdote das fadas ao mago Avatar: Os humanos sao os unicos animais que matam por prazer semelhantes da propria especie.O filme em algumas partes e meio cansativo, principalmente se voce esta acostumado com animacoes digitais de consumo rapido e analogia pratica. Mas a obra de Ralph Bakshi vale ser assistinda, principalmente devido ao estilo unico e suas tecnicas surreais que mesclam animacoes em desenhos tracados com projecao de videos e sobreposicao de efeitos a imagens em movimento. A trilha sonora ha boas pitadas de soft rock e muito swing de jazz. Sem contar os vicios humanos e as malicias dos personagens que sao um detalhe aparte. Dedico esse filme a Ronnie James Dio. O trailer ja diz tudo! O filme muito mais!FICHA TECNICADirecao: Ralph BakshiTitulo Original: WizardsGenero: Animacao/ Fantasia/ Humor/ AdultoOrigem: EUAAno: 1977Filmow - filmow.com/wizards-t30276/Minha nota: 7,0TRAILERDOWNLOADDisponivel no youtube [AQUI] ouTorrent + Legenda em Portugues (WRB.rar) AVISO: Se voce curtiu ter achado o filme que tanto procura e ainda curtiu ter uma analise bacana sobre o mesmo, lembre-se. Quando baixar o torrent, nao o delete de imediato, deixe compartilhando para que outros tenha a mesma satisfacao que voce. E comente o artigo, seja aqui ou na pagina no facebook [Link]. A generosidade agradece.
O medo na maioria das vezes e inominavel e desconhecido. De fato esse sentimento angustiante nada mais e do que o sussurro de nossa essencia animal. Sem o medo, nao teriamos a consciencia dos perigos a nossa volta e certamente ja estariamos extintos. Mas e quando nossos medos mais ocultos tomam formas reais? Essa e a proposta do curta Lights Out de David F. Sandberg. Assista com as luzes apagas se tiver coragem. Quando o desejo corre entre as pernas como uma serpente rastejando no deserto. Quando o blues ecoa na alma cancoes de solidao, morte e desejo. Basta ser humano para se perder em tao intimo caos [Domenium]Em quantos frames podemos ver Christina Ricci apenas de roupa intima? Essa e a sensacao que temos nos primeiros minutos de Black Snake Moan. Mas o filme vai muito alem das primeiras premissas. A obra do diretor Craig Brewer nos leva a uma jornada de pedras. Narra a historia de duas almas acoitadas por suas dores e magoas, duas almas em busca da redencao de seus sentimentos. Cada qual em seu inferno particular, ambas vivendo no purgatorio social situado em uma cidadezinha do interior. Quando ambas se encontram surge a conjuracao dos polares opostos, Ying e Yang. O duelo entre a serpente e o cordeiro. Apenas o blues, o alcool e a esperanca entre o ceu e o inferno sao as unicas certezas neste caminho sem volta.BLUES, SUOR E CARNEChristina Ricci e Rae Doole, uma jovem sem futuro vivendo na terra do nunca, uma pequena cidade do interior do Mississippi. Ricci e carne viva. E fogo que arde sem queimar. Em seu corpo uma serpente rasteja insaciavel. Nao sabemos se sexo e a sede de sua carne ou uma necessidade incompreensivel de expurgar o vazio que ecoa em suas entranhas, clamando sua presenca para as profundezas do intimo caos. Mas de fato a jovem e uma ninfomaniaca irremediavel aos olhos dos moradores. Carne facil da cidade do interior. Michael Douglas ficaria no chinelo perto dos desejos insaciaveis dessa pequena volupia.Todos da cidade ja conheciam o seu cheiro, seu gosto e as umidas petalas Rae Doole. Mas as coisas pareciam ter mudado de um tempo para ca. A pequena ja nao semeava seu polem em outros jardins. A vida da moca entrou em uma especie de equilibrio apos comecar a se envolver plenamente com um rapaz de familia, um tal de Ronnie (Justin Timberlake). Mas como para a presenca da dor basta existir a abstinencia do amor. As coisas tomariam um outro rumo. Ronnie deixou a jovem, seguindo viagem para Tennessee a servico da Guarda Nacional. Em sua ausencia Rae Doole ouve novamente o caos sussurrar e a serpente dancar em suas entranhas ate se transformar em um intenso desejo. Apartir daqui a viagem e uma intensa ladeira. Sexo, drogas, alcool e libertinagem fazem parte da jornada ao abismo de si mesma.Na outra ponta da historia temos Lazarus (Samuel L. Jackson), um fazendeiro profundamente religioso e bluesman aposentado. Ele vive um dilema moderno. Sua esposa o deixou por um homem mais jovem, pois via nas
feicoes do agricultor o fim de sua propria vida. O dilema seria pouco se o amante de sua esposa nao fosse seu proprio irmao. Com o orgulho ferido e um coracao em sangria, Lazarus abraca o blues e o alcool para compor a melodia de sua desilusao. E como escapismo, o blues, a melancolia, sua guitarra, surge para alguem em um momento em que sua fe esta ao ponto de ser testada.E no meio do caminho que ambas as criaturas perdidas se encontram. De um lado a succubus Rae Doole devorando e deixando ser devorada pelo primeiro que cruzar o seu caminho. De outro lado, Lazarus um cordeiro em duvida que abraca o verbo do diabo, o blues, em busca de sua libertacao. No entanto aos olhos de Lazarus a jovem de curvas faceis e um desafio a desbravar, uma provacao de seu deus, uma curva em seu destino.O encontro ocorre em uma manha de domingo. Lazarus se depara com o corpo semi-nu de uma jovem abandonado a beira da estrada frente a sua propriedade. Visivelmente ferida o ele a carrega em seus bracos. A jovem, tomada por um ataque febril e delirante tenta envolver Lazarus em seu templo intimo. Assustado o homem de deus deixa a moca aos gritos e delirios. Porem nao desiste da provacao que foi lhe dado.Apos investigar com alguns moradores da cidade Lazarus tem a imagem "mundana" de quem e Rae Doole. No entanto ele nao desiste de sua tarefa, trazer a jovem a sua sanidade mental, salva-la do desejo incontrolavel por sexo. Para isso o homem acorrenta a jovem no aquecedor. Eis que o filme vai ficando cada vez mais interessante. Vemos agora uma batalha entre Ying e Yang, cada qual, lutando contra si mesmo e contra o outro. Cada qual conhecendo a si mesmo e o proximo. Ambos utilizando as suas armas. Doole a seducao e a loucura. Lazarus a dedicacao, a palavra de deus e o blues.CURIOSIDADES SOBRE O FILMEO titulo nacional Entre o Ceu e o Inferno pode ser bem atrativo mas o titulo original faz muito mais sentido a trama. Black Snake Moan e uma cancao do musico guitarrista, bluesman, Blind Lemon Jefferson. A cancao fala do desprezo da mae para com o filho. Com o passar da historia descobrimos que os desejos insaciaveis de Rae Doole tem fundamentos alem da libertinagem gratuita. Quando crianca, ela sofreu abusos sexuais, o sexo sempre esteve presente em sua vida. "Blind" Lemon Jefferson foi um dos mais populares cantores de blues da decada de 20. Pai do estilo conhecido como delta blues. Estilo que teve a sua origem na regiao do delta do rio Mississippi, nos Estados Unidos. Essa regiao e conhecida tanto pelos solos ferteis e tambem por sua pobreza extrema. Guitarra e gaita sao os instrumentos predominantes. Por essa razao o musico ganhou o titulo Pai do Texas Blues. Mesma razao que o filme traz inumeras referencias ao movimento Mississippi Blues, nomeadamente em seu titulo e trilha sonora.A alcunha blind (cego) em seu nome e devida cegueira de nascenca. Lemon nasceu em 1893
e morreu em 1929 de uma peculiarmente estranha, porem lendaria a qualquer filhos do blues. Em seu atestado de obito diz "provavelmente miocardite aguda". Mas a lendas circulam e isso torna as estorias mais interessantes. Uns dizem que ele morreu apos tomar um cafe envenenado por sua namorada ciumenta. O sujeito era cego, mas parecia nao ter apenas as "maos bobas". Outros dizem que ele sofreu um ataque cardiaco ao ficar desorientado apos uma nevasca e teria congelado ate a morte. Ate um ataque de cachorro louco foi a razao da morte do pobre Blind Lemon Jefferson. Mas a minha versao favorita e aquela que narra sua morte em um assalto na estacao de trem. Dizem que ele foi morto roubarem o dinheiro que o musico havia recebido em royalties. Uma morte tipica dos filmes de faroeste! Independente da razao de sua morte, Samuel L. Jackson incorporou a essencia do velho blind ao cantar a triste cancao Black Snake Moan.Outra curiosidade bem bacana. Para que Samuel L. Jackson realmente vivesse o musico, ele passou sete horas por dia, durante meio ano aprendendo a tocar guitarra para executar varias musicas que ouvimos durante o filme. As aulas e os exercicios aconteciam nos intervalos e durante a producao do filme Serpentes a Bordo (Snakes on a Plane). O resultado foi mais do que curioso, foi sensacional. O ator realmente absorveu o espirito Robert Johnson que existe em todo musico. Todas as cancoes interpretadas ficaram sensacionais. Direi as minhas favoritas. Alem da musica com titulo Black Snake Moan que ficou totalmente sombria, recomendo a cancao sangue-no-olho, Stack-O-Lee. A cancao narra uma briga entre dois sujeitos ao estilo "Say what again motherfucker" de Jules Winnfield, personagem de Samuel L. Jackson em Pulp Fiction.Ja Christina Ricci, nossa eterna kat do filme Gasparzinho, o Fantasminha Camarada (Casper) 1995 entrou na personagem utilizando correntes reais que pensavam 40 libras (18 kg). As calcinhas utilizadas eram de suas proprias gavetas, assim como um par de botas de cowboy, uma jaqueta Wrangler e um short. Antes do inicio das filmes e durante a atriz comia apenas alimentos sem valor nutricional para alcancar uma aparencia doentia. Alem de andar apenas de calcinha durante toda gravacao para encarnar a naturalidade de nao usar quase nada.Tanto Christina Ricci, quando Samuel L. Jackson tiveram uma atuacao incrivel. Apesar do filme nao ter sido lancado nos cinemas, consagrado Black Snake Moan como o retorno aos grandes papeis, tanto para Samuel L. Jackson que nao viamos nada parecido desde "Pulp Fiction (1994)" do Quentin Tarantino, quando para Christina Ricci. Ja o diretor Craig Brewer tem mais dois filmes assinados com a sua direcao, porem nenhum deles teve tanto impacto quanto esse em questao.Alem do filme, disponibilizo aos amigos leitores a trilha sonora de Black Snake Moan que vai muito alem de uma mera trilha sonora. Ha uma verdadeira coletanea de vozes atuais do blues. Sendo que das 17 musicas, 4 sao executadas por Samuel L. Jackson. Afinal o objetivo desta nova serie de postagens intitulada FILMES QUE FALAM DE MUSICA e justamente esse, mostrar uma outra linguagem
da setima arte e falar de outra expressao que tambem traz vida a nossa alma a musica.Bom filme a todos e comentem a postagem! Alimente o blog com seu ponto de vista e fique por dentro das atualizacoes atraves do facebook [AQUI]FICHA TECNICADirecao: Craig BrewerTitulo Original: Black Snake MoanTitulo de Divulgacao no Brasil: Entre o Ceu e o InfernoGenero: DramaAno: 2006Minha nota: 8,5TRAILERDOWNLOAD DO FILMETorrent do filme Legendas em Portugues/ Ingles (Legenda BSM.rar)DOWNLOAD SOUNDTRACK1. Opening Theme - Scott Bomar2. Ain't But One Kind of Blues - Son House3. Just Like a Bird Without a Feather - Samuel L. Jackson 4. When the Lights Go Out - The Black Keys 5. Standing in My Doorway Crying - Jessie Mae Hemphill 6. Chicken Heads - Bobby Rush 7. Black Snake Moan - Samuel L. Jackson 8. Morning Train - Precious Bryant 9. The Losing Kind - John Doe10. Lord Have Mercy on Me - Outrageous Cherry 11. Ronnie and Rae's Theme - Scott Bomar 12. The Chain - Scott Bomar13. Alice Mae - Samuel L. Jackson 14. Stack-o-lee - Samuel L. Jackson 15. Poor Black Mattie - R. L. Burnside16. That's Where the Blues Started - Son House17. Mean Ol' Wind Died DownDownload via torrent
Curtindo a vida adoidadoJohn Hughes[Dublagem Original]Ferris Bueller's Day Off ou Curtindo a vida Adoidado e um classico que nao precisa de apresentacoes. Essa obra maxima do diretor John Hughes e totalmente atemporal, plenamente viva e continua representando com muito vigor todo simbolismo que significar ser jovem. A razao e simples. O filme nao representa apenas uma epoca, mas sim um estado de transicao do individuo para fase adulta, as escolhas que ira fazer diante de uma sociedade que, cada vez mais, exige que voce seja o melhor.Curtindo a vida Adoidado nao e simplesmente um classico por ter feito parte da minha adolescencia ou da sua, caso voce tenha nascido na decada de 80. O poder atemporal da obra nao esta somente em nossa saudosa memoria, mas na leitura que John Hughes faz sobre a adolescencia. Nao e a toa que o diretor e detentor do titulo "o mestre dos filmes adolescentes. Digo mais, Hughes e um dos poucos que soube captar as transformacoes desse periodo tao intenso e adverso. Seus filmes retratam as frustracoes, alegrias, reflexoes que tornam esse periodo da vida de qualquer individuo uma montanha russa com enormes emocoes e incognitas de igual tamanho. No entanto a genialidade esta em estimular a reflexao entre o florescer nebuloso de Apolo contrapondo com as exigencias economicas e culturas que definem o ser no meio em que ele vive. Hughes captou com maestria a essencia dos anos 80 e 90, principio da sociedade de consumo, epoca em que a juventude nao tinha voz. Seus filmes sao uma narrativa direta com a necessidade de uma identidade pessoal mediante a uma sociedade aonde os valores de SER estao relacionados com TER. Apos 27 anos Curtindo a vida Adoidado continua com a mesma essencia como se estivesse sido finalizado ontem. Ferris Bueller ainda faz as mesmas indagacoes sobre como se deve viver a vida. Ser adolescente nao mudou muito coisa. A nao ser a dificuldade de ter uma identidade pessoal. Afinal por mais que a tecnologia agilize nossa comunicacao, cada vez mais estamos distantes do outro e de nos mesmos. Cada vez menos sabemos interagir com o proximo. Vivemos uma ideia sintetica sobre o que significa se relacionar humanamente. A felicidade se tornou uma especie de realizacao pessoal pre-moldada cada vez mais ligada com o status social e a condicao financeira. Isso porque deixamos de ser meros consumidores e nos tornamos produtos. As relacoes humanas sao regidas com os mesmos parametros das negociacoes mercantilistas. Sejam relacoes de afetividade intima ou de amizade, todas as posturas convergem para uma analise custo/beneficio em relacao ao outro. Cada vez mais sabemos a importancia das coisas, de uma carreira bem sucedida, de uma casa mobiliada, de um casamento cristao. Pouco sabemos sobre a simplicidade de viver, daquilo que nos traz paz de espirito.Essa filosofia sobre a vida contemporanea me fez lembrar outro filme sensacional: American Beauty (Beleza Americana, 1999) do diretor Sam Mendes, quando a personagem Carolyn Burnham (interpretada por Annette Bening), corretora de imoveis, diz ao marido: Como sabe, meu trabalho e vender uma imagem e tenho que viver
esta imagem. Faca-me um favor. Pareca feliz. E exatamente o que vivemos. Uma constante busca para tentar parecer ser feliz. E muito bizarro perceber que parecer ser feliz e mais importante do que ser de fato feliz. Talvez seja mais comodo, pois a felicidade requer transformacoes no carater, na postura individualista que vivemos. Postura tao egocentrica que sempre posiciona o outro como uma ameaca constante. Criamos estereotipos diversos construindo uma redoma, limitando o viver. Ferris Bueller, personagem irreverente criado por John Hughes, joga constantemente essa ideia bem em nossa cara. O personagem e uma prova que nao precisa ser rico para ser popular, para ver a beleza da vida como ela realmente e, para ser feliz consigo mesmo. Basta deixarmos todas as ideologias de felicidade de lado e se permitir viver. Uma frase que gosto muito e reflete essa ideia e quando Bueller olha para camera, falando diretamente conosco, dando aquela sensacao de cumplicidade, e diz: Nao apoio o fascismo, ou qualquer outro ismo. Em minha opiniao, os ismos nao prestam. Nao se deve acreditar neles, mas sim em nos mesmo.SAVE FERRIS!A leitura de um classicoA historia se desenvolve na cidade norte-americana de Chicago no dia 5 de junho de 1985. Cidade que John Hughes passou boa parte de sua adolescencia. Nela vive Ferris Bueller, um jovem aluno do ultimo ano do colegial que pretende matar um dia de aula, pois como o proprio diz A vida passa muito depressa. Se nao paramos para curti-la de vez em quando, ela passa e voce nem ve!. Na verdade essa frase nao remete apenas ao dia ensolarado que o personagem deseja cabular, mas sim, uma afirmacao diante das exigencias que a vida nos traz. Bueller esta diante do ultimo ano de colegial, apos isso, os amigos nao irao se encontrar com tanta frequencia, exceto raras excecoes nos finais de semanas. Muitos irao cursar faculdades, conhecer novas pessoas. Outros irao trabalhar ou mudar de cidade.Surge um novo florescer. A responsabilidade em ser alguem, feliz e realizado com suas escolhas. Essa felicidade na sociedade de Ferris Bueller esta ligada nao somente a realizacao existencial do ser. Mas sim, e principalmente, a realizacao e afirmacao de uma vida estavel financeira. As exigencias virao por duas vertentes, seus pais e a sociedade. E claro, nao esta estabelecido nessa felicidade a realizacao pessoal, a satisfacao consigo mesmo, a realizacao de fazer o que realmente gosta e o prazer da ociosidade criativa em desfrutar momentos de descoberta. Por isso a afirmacao: (...) Se nao paramos para curti-la de vez em quando, ela passa e voce nem ve!. Mas Bueller nao ira matar um dia de aula qualquer, sera um dia incomum. O dia que sera aplicada uma prova sobre o socialismo europeu. O comentario que o personagem e muito engracado e reflete exatamente os ideais da sociedade contemporanea. "Eu so queria saber qual e a razao desse teste. Eu nao sou europeu e nem pretendo me tornar europeu. Por isso nem me interessa se eles sao socialistas ou nao. Eles poderiam ser fascistas, anarquistas, mesmo assim nao iria mudar o
fato de eu nao ter um carro."Sociedade imperativa do mundo das coisas. Onde toda realizacao pessoal e identidade social esta diretamente ligada as coisas que possuimos. E assim ele conclui:Nao que eu concorde com o fascismo. Nao apoio o fascismo, ou qualquer outro ismo. Em minha opiniao, os ismos nao prestam. Nao se deve acreditar neles, mas sim em nos mesmo. Eu concordo com Jhonn Lenonn: Nao acredito nos Beatles, acredito apenas em mim. Essa frase e boa. Afinal de contas ele que era um maximo. Eu tambem gostaria de ser um maximo e nao me preocupar com as pessoas"Ferriz faz todas essas reflexoes olhando para camera. E uma especie de cumplicidade com o telespectador. Essa decisao, olhar para o telespectador, foi uma ideia do proprio Hughes, pois as atitudes do personagem, tirando toda a narrativa por tras de suas intencoes, soariam como arrogancia, principalmente devido a forma como ele se aproveita de seus amigos. Essa conotacao se tornaria mais atenuante se nao houvesse um contato direto com o publico. O contato demonstra que Ferris esta para alem do filme. Ele esta ao nosso lado conversando sobre a vida, sobre o que esperar dela e o que deve ser feito diante das frustracoes. Como se nao fossemos vitimados por esse estilo de vida. O dialogo direto remete a uma cumplicidade para com a fatalidade dos outros personagens. Colocando nos, telespectadores, alem dessas fatalidades.Isso e tao engracado, quase um fato, apos os creditos finais Ferris Bueller retorna, olha para a camera (para nos) e diz: Voces ainda estao ai? Vao embora, desliguem a TV. O filme acabou!. Ou seja, Bueller esta alem do personagem, ele e uma especie de consciencia em cumplicidade. Ele nao diz o que devemos fazer da propria vida, pois fica a entender, sob falsa impressao que, sabemos curtir a vida adoidado igual tal Ferris Bueller, ou seja, pelo menos temos consciencia da tolice que os outros cometem com a propria vida. Nos somos apenas cumplice de uma aventura. Cumplices da vida de seus amigos. Jeanie Bueller (Jennifer Grey) namorada de Bueller e seu melhor amigo Cameron Frye (Alan Ruck). Veja Cameron, sujeito inseguro, nascido em uma familia conversadora com pais que se odeiam. Rimos da fatalidade de Cameron, pois nos identificamos com Ferris Bueller. Jamais paramos para pensar que o amigo inseguro ou a namorada do cara legal sao reflexos de nossas escolhas e postura. Se percebermos Curtindo a vida adoidado nao trata somente da necessidade de Ferris Bueller em matar aula, pois para ele a vida vai muito bem, obrigado! Tudo sempre da certo. Um trecho do filme em evidencia isso e quando a namorada de Bueller pergunta: Voce ja sabia o que fazer quando levantou da cama, nao e?. E de fato sabia! Voces devem recordar da cena classica, o desfile de rua. Nesta cena Bueller faz todos dancarem e cantar ao som e desempenho de Twist and Shout dos Beatles. Antes de fazer todos dancarem ele canta Danke Schoen do Wayne Newton. Pois bem, os mais atentos irao lembrar que Danke Schoen e musica que ele