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;) @TayraSodi Entre as formas de sofrimento impostas aos animais, talvez a que mais receba influencia da cultura e dos costumes e o seu uso para diversao do homem.O que dizer das brigas de galo ou de caes? A lista e grande, com circos, parques aquaticos, zoologicos. E rodeios!Rodeio e uma pratica recreativa que consiste em permanecer por ate oito segundos sobre um animal, usualmente um cavalo ou boi. A pratica e bastante comum no Brasil, nos Estados Unidos, no Mexico, no Canada na Australia e em mais alguns paises da America do Sul.No Brasil o rodeio esta regulamentado pelas leis no 10.220/2001 que institui normas gerais relativas a atividade de peao de rodeio, equiparando-o atleta profissional e a lei no 10.359/1999 que dispoe sobre normas a serem observadas na promocao e fiscalizacao da defesa sanitaria animal quando da realizacao de tais eventos.Os animais expostos nas arenas sao forcados a se comportar de maneira violenta, nao natural. Ferramentas de tortura sao usadas para enfurecer o bicho. Alem das competicoes, que prejudicam a integridade fisica do animal e que podem leva-lo a morte. Nao ocorre apenas a 'sensacao' de dor organica, como tambem o sofrimento mental, emocional, porque os animais se sentem ameacados e perseguidos.Com certeza voces conhecem a festa de Barretos, ne? Ah! Super famosa ne, mas as pessoas se esquecem na hora da diversao as consequencias dessa "brincadeira".Enfim, o PEA ta fazendo uma campanha de publicacao e criou um video sobre a festa de rodeio que ocorre em Barretos.Por: Deblita@JulioKaczam Eleita a primeira Embaixadora Mundial da "Humane Society International", a cantora Ke$ha esta exercendo bem o seu papel e nao tem vergonha e nem preguica de lutar pelos direitos dos animais.A bronca da vez vai para a rede Arcos Dourados, conhecida tambem como Mc Donald's. Ke$ha critica duramente o tratamento recebido pelos frangos destinados a virarem sanduiches. Leia a carta que Ke$ha enviou a rede de fast food:"Prezado Sr. Skinner,E preciso muito para me deixar chocada, mas quando eu leio que o Mc Donald's esta gastando mais de um bilhao de dolares para reformar suas lojas e nao investe um centavo para melhorar os abatedouros arcaicos de seus fornecedores, me da vontade de vomitar.Por favor, explique por que voce nao ouve o conselheiro de sua propria empresa e segue os passos do Mc Donald's na Europa, mudando para o metodo moderno que poupa os frangos destinados a virarem Mc Nuggets de terem suas patas e asas quebradas, terem suas gargantas rasgadas ainda conscientes, e serem escaldados para terem suas penas soltas.A USDA [Ministerio da Agricultura americano] ja aprovou esse novo metodo de abatimento, entao imagino que voce nao queira gastar seus trocados para mudar o equipamento, mesmo que esse sistema prove ser compensatorio depois de alguns anos.Se o problema e o custo - apesar de seus lucros serem altissimos porque todos comem essa comida barata em epoca de recessao - vamos conversar.Eu posso nao ter toda a grana dos Arcos Dourados, mas ficaria feliz em dar uma mao para trazer a sua cadeia de fornecedores para o seculo 21.Permita-me, junto com
200 mil aves dominaram a paisagem da Georgia do Sul na busca por seus filhotes. Um grupo de pinguins-rei se reuniram na cidade de Salisbury Plains, na Georgia do Sul, para buscar seus filhotes.A cena caotica faz parecer que e impossivel encontrar qualquer coisa naquele lugar, mas o canto dos pinguins nao deixa que ninguem se perca do grupo.Quem ja presenciou a cena diz que e um espetaculo de encher olhos e ouvidos.O fotografo alemao Michael Poliza ficou impressionado com a paisagem e capturou as imagens.@JulioKaczam Alguns filmes sao feitos como discurso de um diretor, outros como pura forma de entretenimento descompromissado, e os ademais como estudos de caso sobre um tema pontual. Entre quatro paredes e um claro exemplo desse ultimo grupo, um estudo sucinto e direto sobre a violencia domestica. Na verdade, um exemplo genial desse genero.O filme e um drama bruto, com temperamento genioso, e certo. Para que um filme desse tipo se mantenha de pe, e necessario um roteiro muito coeso e atuacoes que sustentem o peso da verossimilhanca e o interesse do espectador. Para a missao, chamaram ninguem menos do que Tom Wilkinson, Sissy Spacek e Marisa Tomei, um grupo de atores que em geral ficam a margem de outros protagonistas, mas que combinados entre si na cena principal, formaram um elenco implacavel. O interessante dos estudos de caso e que eles sao uma simulacao de uma situacao em especifico. O discurso geral e deixado de lado, e o preponderante e aquele caso em particular, ou seja, o primeiro e apenas pano de fundo. Nos conhecemos a violencia moderna e familiar e inumeros filmes discursam sobre ela, mas essa producao busca apenas focar essa historia e nada mais, em uma tentativa de inseri-la em nossas vidas como se realmente fosse real. E por isso precisa de roteiro realista, coerente, e de bom grupo de atores: para que se pareca real.A trama e simples. Depois de ter o filho assassinado pelo ex-marido ciumento de Natalie Strout (Marisa Tomei), Dr. Fowley (Tom Wilkinson) entra em crise matrimonial com sua esposa (Sissy Spacek). Dai em diante o que sucede e uma busca desesperada por justica, e como nao encontram, passam a culpar um ao outro pela morte do unico filho. A pressao sobre o paciente Dr. Fowley e tao grande que ele sucumbe a necessidade de ir ate as ultimas consequencias por justica.Alguns problemas sao propostos, de forma muito paulatina e indigesta: a falta de protecao contra a violencia domestica, familiar; o desgaste e falta de dialogo nos casamentos; o drama dos filhos cujos pais separam-se; mas, principalmente, o dilema que o homem encontra na linha tenue que separa justica de vinganca. Eu poderia falar que Tomei esta otima e Spacek em alta performance, e realmente estao. Mas elas sao o foco dessa analise, porque esse filme e tomado avassaladoramente por Tom Wilkinson. O ator e otimo, sempre com atuacoes competentes, como sua ponta em Batman Begins e sua participacao coadjuvante maestral em Brilho eterno de uma mente sem lembrancas e Conduta de Risco. Mas e em Entre quatro paredes
que ele faz o melhor papel de sua carreira. De inicio, vemos a figura querida daquele paizao participativo, incentivador, que acoberta as estrepolias do filhos, e cujo carinho e transferido para sua profissao de medico, para seus pacientes. Um homem que se deixa levar na passividade, principalmente pela mulher dominadora e inquisitiva. No entanto, e um homem de sentimentos como ele que se quebra mais em um momento de perda. Seu coracao e sua vida perdem a expectativa com a morte do filho, e rompe em lagrimas ao entrar no quarto do rapaz e ver seus projetos de arquitetura, simbolos de um sonho que nao aconteceria.Em seguida, as pressoes da mulher. Dr. Fowley e um homem sem atitude, a lei diz que nao ha o que fazer, entao ele se conforma. Mas ela nao. A esposa fica no pe, torturando com palavras amargas e silencios de crise, ate que ele estoura. A cena em que ambos discutem culpando um ao outro pela morte do filho e, sem duvidas, a melhor cena de discussao entre casal ja posta em forma de filme. E, a seguir, uma tentativa de vingar o filho e restaurar o casamento, onde o doutor mantem seu jeito calmo e condescendente. Wilkinson segura o papel com dignidade: mantem aquela frieza e jeito acomodado de todo homem bundao, segura-se mesmo nos momentos de odio, e nunca alguem conseguiu ser tao bondoso a ponto de atrair piedade e raiva, ao mesmo tempo, da plateia. Por sua causa, e por causa do roteiro contido, da musica quase intangivel e da fotografia fosca, porem nitida, Entre quatro paredes e considerado, por mim, um dos dez melhores filmes de todos os tempos.
Walt Disney foi, sem sombra de duvidas, o responsavel pela consolidacao da industria de animacoes no mundo. Com seu nome carregado desde as primeiras decadas do seculo XX em animacoes e producoes familiares, sua produtora foi capaz de escrever e trazer ao mundo cenas memoraveis. Uma animacao e uma coisa dificil de fazer: o desenho tem que ser de alta qualidade, sem falhas, visualmente belo e/ou funcional; as falas devem ser sincronizadas com as acoes das personagens; as musicas devem enternecer e se relacionar com as sequencias desenhadas, em um movimento ambiguo (musica compoe imagem e vice-versa). O lado positivo do mundo dos desenhos tem, como maior vantagem, a capacidade de criar o que quiser, sem limites de tecnologias, basta desenhar e dublar. E a Disney se garantiu em eterno primeiro lugar na hora de fazer isso. Seus filmes sao imaginativos, liricos. Suas cancoes popularizadas. Suas personagens eternizadas. E toda infancia precisa de ao menos um filme Disney pra ser feliz.No entanto, a despeito do que disserem os defensores da causa do 3-D, nada superara O Rei Leao, filme feito em apenas duas dimensoes, mas de qualidade tecnica insuperavel em termos de animacao. Basta observar a tomada em que Simba, esta no vale onde um assassinato acontece: ele ouve um barulho, sente um tremor. Olha para o chao e ve pedras saltitarem e quando ele olha ao longe, seu queixo cai, sua pupila dilata, um zoom in e dado em sua face e o fundo da tela se aproxima, exalando terror pelo que quer que ele esteja presenciando. A sequencia muda e vemos a manada, em estouro caotico, de gnus se aproximando com patadas letais! Tudo isso em uma animacao de DUAS DIMENSOES! A produtora construiu sensacao de profundidade em uma animacao simples como essa. E as musicas? Algumas apenas orquestrais, outras cantadas (ate hoje por nos todos) por Timao e Pumba, a dupla de amigos do leaozinho, como Hakuna Matata e The lion sleeps tonight. A historia oscila de modo frenetico, desde o sombrio do cemiterio de elefantes, ao colorido da selva tropical. Simba e um filhote que quer ser como o pai, um leao tenro e cheio de sabedoria (Mufasa, na voz de James Earl Jones, o mesmo dublador de Darth Vader). No entanto, o irmao do rei, Scar (Jeremy Irons, criando um leao malicioso e afetado, no maior vilao da historia das animacoes), consegue matar Mufasa, e culpabiliza o pobre filhote, que e obrigado a se exilar de medo. Scar deixa, entao, as hienas tomarem conta da regiao, trazendo fome e injustica para esse reino. Simba, no entanto, descobre a verdade mais tarde, com ajuda de sua amiga de infancia e futura esposa, Nala. Volta para a Pedra do Reino, disposto a vingar o pai e tomar seu reino de direito. As cenas sao fortes, rebuscadas por fogos infernais. Raramente alguma crianca nao chora na cena da morte de Mufasa ou na luta final entre Scar e Simba, o verdadeiro Rei Leao. O que reforca minha teoria de que os filmes da Disney raramente sao feitos para criancas (a
maior prova e Alice no Pais das Maravilhas, cheio de discussoes esquizofrenicas e polissemicas, muito pertinentes ao idioma ingles). Quer prova maior? Qual outra historia tem um rei assassinado, um irmao que usurpar o trono, persegue o sobrinho, legitimo rei, e detona o reino com sua ma politica? Espera, por acaso voce leu Hamlet? Pois e! O Rei Leao e uma metafora da obra de William Shakespeare, feita de maneira digna e lirica, tanto quanto a peca do ingles. Personagens inesqueciveis, feitas com um rigor de dublagem incomparavel (Rafiki, Timao, Pumba, Nala, Mufasa, Scar, Simba, Zazu, as hienas), e um vilao cheio de cinismo e periculosidade. Nao importa quantos desenhos voce viu, nao importa de quantos voce goste, o fato e que com certeza voce gosta ou gostara de O Rei Leao. Todos gostam! Sabe por que? Porque no final das contas, a relacao entre pai e filho costuma ser importante fator na vida, e depois que Shakespeare nos lembrou disso, a humanidade sempre da um jeito de contar essa mesma historia, ate o fim dos tempos.
Quando se fala a palavra cult no cinema, geralmente e Quentin Tarantino o nome associado de imediato. Depois de muito labutar e conseguir apenas vender um ou outro roteiro, o hoje aclamado diretor so produziu seu primeiro filme na decada de 90, e esse filme e o legitimo classico Caes de Aluguel. Com um roteiro impecavelmente simples e eficaz, e sua direcao focada e inovadora, Tarantino obteve como resultado esse trabalho genial. O filme comeca com varios homens, criminosos contratados para um grandes golpe e seus contratantes, discutindo coisas rotineiras, desde Like a virgin, de Madonna, ate gorjetas para garconetes. Isso e uma marca registrada de Tarantino, colocar dialogos longos e casuais, que alem de nao cansar o expectador, sao fundamentais para conhecimento dos personagens. Voce pode nao conhecer suas vidas todas, mas por esses simples dialogos, voce sabera tudo o que precisa a respeito deles.No entanto, a despeito do que possam cogitar aqueles de senso comum, o filme nao e sobre Madonna, sobre criminosos ou sobre um grande golpe. Menos ainda um motivo para violencia e sangue exagerado tipicos do diretor. O filme e um ensaio moderno sobre o ser humano do sexo masculino, ou seja, o homem. Tudo converge para a masculinidade, a comecar pela conversa promiscua acerca da virgindade da moca que protagoniza a musica citada da rainha do pop. Em seguida, um machismo exacerbado de Mr. Pink (Steve Buscemi, genial!) que se recusa a pagar a gorjeta, ja que ninguem e obrigado a trabalhar onde nao queira, mas se trabalha, que se conforme com seu salario.Depois, no galpao de encontro dos bandidos, descobrimos que algo deu errado. Havia um traidor entre os golpistas, e um clima de desconfianca mutua baixa sobre o ambiente. Mais masculinidade: a falta de confianca um nos outros, a necessidade de se afirmar mais profissionalmente (embora a profissao deles esteja fora da lei) do que o outro, e as briguinhas que caem na criancice provocativa entre Mr. White (Harvey Keitel, em otima forma) e Mr. Blonde (Michael Madsen, arrepiante). A violencia masculina da e sobra na persona de Mr. Blonde, que resolveu capturar e torturar um policial que o abordou na fuga. Na sequencia, uma orelha cortada durante a execucao de uma otima trilha sonora mostra aquilo que Tarantino ainda aplicaria em muitos outros filmes de sua carreira: a violencia expositiva.Tarantino escancara a vida masculina em dialogos, acoes e trilhas sonoras de modo nunca mais feito. Nesse filme, mais do que apontar tudo aquilo que seria a assinatura de seus filmes (violencia, sangue em abundancia, dialogos extensos), demonstra um profundo feminismo de sua parte. O que poucas pessoas conseguem compreender e que Quentin Tarantino tem as mulheres em mais alta conta. Quantas heroinas de sucesso voce viu no cinema? E quais delas realmente mostravam a que vinham? Pouquissimas, e a maioria delas e fruto da mente de Tarantino: a Noiva, de Kill Bill, Jackie Brown, do filme homonimo, e Shosanna, a judia que incendeia nazistas em Bastardos Inglorios. Nem falarei da personagem de Uma Thurman em Pulp Fiction - Tempos de Violencia, ja que
dela tratarei quando postar aqui o filme.Quentin Tarantino, genial e original como sempre, inovou em Caes de Aluguel a violencia filmica, sendo inspirado pelo western spaghetti de Sergio Leone e pela violencia aquem da epoca de Sam Peckinpah. Haja visto a execucao simultanea quadrupla que acontece ao no filme, obviamente homenagem a Tres homens em conflito, de Leone. Fato e que Tarantino consagrou-se como um grande diretor, e nesse filme, ele mostra um comeco brilhante. Sem palavras acerca da trilha sonora e do elenco! Um banho de qualidade. Caes de Aluguel, sendo um filme sobre masculinidade, tem seu lugar como um classico autentico, capaz de dotar de profundidade ate o dialogo mais rotineiro no balcao de um bar.
Se formos citar os grandes nomes do cinema, com certeza teremos de falar de Jack Nicholson. Sempre em papeis caricatos, beirando um tom de loucura subjacente, o autor e marcado por uma genialidade dramatica e pelo forte apelo de sua aura extravagante. Recordista de Oscar por atuacao, Nicholson recebeu um deles nesse que e um de seus momentos epicos. R. P. McMurphy, seu alterego na narrativa baseada no romance homonimo de Ken Kesey, e um criminoso que resolve passar por transtornado mental a fim de se livrar da dureza da cadeia. No entanto, o que nao esperava era que os insanos do hospicio onde fica confinado o deixassem perturbado, e jamais contava com a acao irritantemente passiva e cruel da enfermeira Ratched (Louise Fletcher).A grandeza desse filme se da pelo brilhantismo com que tudo e recriado com precisao. O sanatorio e realistico. Alem disso, McMurphy e um criminoso carismatico que imediatamente ganha o bem querer do espectador. Esse bem querer e devido ao apelo que o personagem carrega consigo, apelo e culto a ansia por liberdade. E e disso que o filme se trata, um grande tratado sobre ser livre. McMurphy e o tipico marginalizado, a margem da normalidade por ser ansioso em dizer o que pensa e desejoso em fazer o que queira. Idiossincrasia e a ansia humana. Enquanto isso, a enfermeira representa todas as barreiras conscientes dos desejos de McMurphy, desde a fuga ate um simples campeonato de beisebol. McMurphy representa o laissez faire da vida, almejando nao so o bem-estar do seu ego, mas tambem o de seus amigos. O sanatorio do filme torna-se imediatamente uma grande metafora da mente humana: Ratched e o superego, restritivo e limitado, e McMurphy e o Id, instintivo e a vontade. O resultado do duelo e mais que fisico; transforma-se num conflito onde regras e liberdade, certo e errado, sao postos no apice de suas antiteses e o final so pode ser a loucura ou a repressao.O filme e genial. O diretor Milos Forman constroi um clima dividido por uma linha muito tenue entre o drama consternador e a comedia empatica que todo louco pode representar. Nao obstante, o elenco esta magnifico: Danny DeVitto simpatico e irritante e Christophr Lloyd em uma estreia promissora; e, obviamente, Nicholson no melhor papel de sua carreira, alem de Louise Fletcher carinhosamente diabolica. O filme ganhou o Oscar nas cinco categorias principais, algo feito raramente na historia do cinema melhor filme, melhor diretor, melhor ator, melhor atriz e melhor roteiro adaptado. Ha cenas inesqueciveis, como a viagem de pesca dos loucos, o natal no hospicio e as reunioes extenuantes coma enfermeira.Nicholson convence, cria carisma e empatia no espectador. Aos poucos, seu desejo pela fuga desperta em cada um da plateia a necessidade de tambem ser livre e deixar de lado as hipocrisias e falta de fraternidade. O chefe indio, cujo pai foi se tornando pequeno pelo vicio em alcool, e simbolo de tudo o que reprimimos no coracao, e ao mesmo tempo e a egide de um silencio repressor diante dos problemas individuais. No chefe indio, McMurphy
encara sua maior missao: dar vida a vontade de viver. Ja o chefe encara outra necessidade: fazer um grande homem McMurphy nao ser tragado, tornado minimo, pela sociedade. O final tragico e inevitavel diante do azar dos confinados, mas a fuga do chefe rumo ao horizonte infinito torna-se a imagem ideal do mundo de McMurphy, sem regras e sem escolhas. Apenas vida. Por fim, sua missao foi concretizada.Na batalha psicanalitica entre Id e superego desse filme, ambos levam vitoria, ja que foi o ego o indio e sua escolha que determinam o rumo do recomeco. Nao e a moral nem o instinto sem leis que movem a humanidade, mas as escolhas e atos de cada um, sempre em detrimento do outro. Numa parafrase de John Steinbeck, Ha que se ter medo da hora em que o homem nao mais quiser sofrer e morrer por um ideal, pois que esta e a qualidade basica da humanidade, e a que a distingue de tudo o mais no universo. Com Steinbeck, McMurphy foi um portador de um ideal de ser livre, de ser vivo, e da necessidade de poder ser louco a vontade em um mundo de falsos normais.
O ultimo grande Oscar, em termos de qualidade, foi com certeza o de 2008. Com Onde os fracos nao tem vez levando as honras de melhor filme e direcao (colocando os Coen no patamar merecido), e tambem Javier Bardem, cujo vilao lhe rendeu o premio de melhor ator coadjuvante, mesmo concorrendo com o estrondoso Tom Wilkinson de Conduta de Risco; a atuacao magnifica de Daniel Day-Lewis em Sangue Negro lhe conferindo o de melhor ator, superando o eficaz Viggo Mortensen de Senhores do Crime e o emocionante Tommy Lee Jones de No vale das sombras; Os falsarios, brilhante filme austriaco que levou o de melhor filme estrangeiro; Marion Cotillard, brilhante em Piaf Um hino ao amor conseguiu o de melhor atriz e Tilda Swinton melhor atriz coadjuvante por Conduta de Risco, superando ate mesmo as maravilhosas Cate Blanchett de Nao estou la e Amy Ryan de Medo da Verdade. O ano seguinte foi cheio de furos: Sean Penn? Quem quer ser um milionario? e Danny Boyle? O que salvou foi Heath Ledger, com seu merecido premio postumo de melhor ator coadjuvante por seu personagem avassalador, recorde de imitacoes, Coringa. E 2010 foi um Oscar de boas producoes, mas um pouco sem sal (com direito ao erro chamado Sandra Bullock).E ai chegou o anuncio dos concorrentes da premiacao 2011. Alias, excelentes producoes, algumas de escanteio na indicacao de 10 filmes na categoria principal. Um ano que tera grandes producoes em seu decorrer, visando mais o ambito do entretenimento familiar que os grandes dramas, tera assim mesmo um Oscar que promete grandes emocoes. Dos 10 filmes escolhidos, assisti 7, e tirarei minhas conclusoes dentre esses (a excecao de Toy Story 3) que com certeza sao os mais cotados. O motivo de eliminar a animacao e que provavelmente levara a categoria propria dela, e nao se equipara em termos filmicos com os outros 6. Um alerta: nao estou dando palpites nem fazendo apostas, mas sim dizendo quem merecer levar, numa opiniao que pode ser muito particular.No quesito melhor ator, nem ha muito que discutir. Colin Firth arrasa em O discurso do rei, como o rei gago ingles George VI, que precisa superar os problemas da fala a fim de fazer seus pronunciamentos. Os momentos de gagueira sao bem pontuados, verossimeis e mudam de intensidade conforme as presencas dos outros personagens. Brilhante nesse papel, nao ha muito que considerar dentre os outros. Sao as moscas diante do leao Firth, e o Oscar 2011 deve ser dele, assim como foi o Globo de Ouro. O mesmo pode-se dizer, na categoria de melhor atriz, de Natalie Portman. A atriz desde sempre conseguiu mostrar bons desempenhos, seja em Closer Perto demais, cuja atuacao e a unica que vale a pena no filme fraco, seja em V de Vinganca, dentre outros. Mas em Cisne Negro, a entrega e total. Erotica quando devia ser, violenta e assustadora quando o roteiro mandava, deslumbrante quando danca, expressiva quando exigido. Sua personagem exigia muito da atriz, mas Portman conseguiu atingir o apice da demanda: chegou a perfeicao (quem assistir ao filme entendera as aspas).Em