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Gostei muito do filme. O caso Sabina Spielrein com foco no relacionamento Freud e Jung.Quem leu "Memorias, Sonhos e Reflexoes" com cuidado percebera facilmente que o capitulo "Sigmund Freud" serve quase como um roteiro, excetuando a presenca de Sabina Spielrein. Nesse capitulo, encontram-se as cenas dos estalidos na estante, da sincope de Freud diante de Jung na conversa sobre Amenofis IV e a recusa de Freud em contar os detalhes de um sonho para nao ameacar sua autoridade.Para quem gostou do filme recomendo o livro que, apesar de algumas omissoes, e uma biografia autorizada valiosa. Nos mitos e contos de fada, como no sonho, a alma fala de si mesma e os arquetipos se revelam em sua combinacao natural, como formacao, transformacao, eterna recriacao do sentido eterno" Carl G. Jung Uma obra de arte literaria e composta por imagens da fantasia onde a voz do autor se encontra refletida. Como vimos anteriormente, essa voz e e nao e a sua, embora haja sempre a marca da subjetividade. O conceito de polifonia como uma multiplicidade de vozes no romance de Dostoievski sera considerado, mas nao como Bakhtin apresenta, embora acredite que a consciencia coletiva esteja sempre presente na obra. A imagem arquetipica e uma manifestacao do arquetipo, como sintese que traz a marca da subjetividade e da cultura. Por isso cabe pensar a polifonia como vozes de um discurso que e ao mesmo tempo pessoal (subjetivo) e coletivo (universal e cultural). Saindo do monoteismo psicologico e permitindo um olhar politeista do romance, vamos nos deparar com a possibilidade de Crime e Castigo ser o universo onde diversos deuses atuam e interagem. Semelhante a um sonho, em que todos os personagens do livro personificam aspectos da psique do protagonista. Um politeismo psiquico onde os Deuses habitam e criam uma trama energetica que nos envolve por todo o romance. Um exercicio imaginativo onde alguns temas serao ampliados por paralelos mitologicos a fim de amplificar, desliteralizar, mitologizar. 3.1. O Titanismo Matei, simplesmente; matei so para mim, para mim apenas... (Raskolhnikov) Pouco se sabe sobre a Titanomaquia, o poema epico sobre a guerra entre Zeus e os Titas, que se perdeu ao longo da historia junto com dois tercos da trilogia de Esquilo sobre Prometeu. Entretanto sabe-se por estudiosos da mitologia como Kerenyi e Nilsson, citados constantemente por Pedraza em seu artigo, A loucura lunar Amor Titanico, que os titas desde os tempos mais remotos eram deuses muito violentos, selvagens e nao sujeitos a lei alguma. Nao tinham ritos nem cultos, ficando a margem da vida cultural grega. Na Teogonia, Zeus o de olhar amplo com seu raio lanca os Titas para o Tartaro, que e na morada de Hades o mais profundo dos planos, para onde os piores criminosos sao enviados. O Tartaro nao tem chao, sendo um local para onde vao os piores criminosos. E a permanencia no caos, caracterizando psicologicamente o sofrimento psiquico caotico e sombrio de Raskolnikov apos o assassinato. O componente titanico para Pedraza e um dos tres fortes componentes da natureza humana, junto com a histeria e o Puer que sao
ao meio e nasce Adonis. Afrodite se apaixona pela crianca e pede a Persefone que cuide do menino em segredo. Assim o faz, mas se recusa a devolve-lo. Com a ajuda de Zeus fica resolvido que ele passaria 1/3 com Persefone, 1/3 com Afrodite e apenas 1/3 livre para si mesmo. Raskolnikov e um jovem de feicoes delicadas um bonito rapaz, com uns magnificos olhos escuros, o cabelo castanho, de estatura acima da mediana, magro, de muito boa figura[ ...]mas era tal o maldoso desprezo que se tinha ja acumulado no espirito do rapaz que, apesar de toda a sua delicadeza, as vezes muito juvenil, aquilo que menos o preocupava era o pobre vestuario com que ia pelas ruas. (Dostoievski, 2004:5). Sua mae, Pulkhieria Raskolhnikova o idolatrava, sendo ele a razao de sua vida. Uma ligacao tao forte entre os dois que a simples mencao a ela lhe causava forte impacto. Em determinado momento, Raskolhnikov recebe uma carta de sua mae pelas maos de Anastacia, imediatamente quer ficar sozinho e pede que moca o deixe so. Nao se sentia bem, estava tremulo e levando a carta aos labios, beija-a. Fica um tempo contemplando o endereco numa especie de adoracao e receio. Inicia a leitura: Tu bem sabes como eu te quero; tu es o nosso filho unico, para mim, e para Dunia (irma); tu es tudo para nos, toda a nossa ilusao, toda a nossa esperanca... Adeus, ou melhor... Ate a vista! Um abraco apertado, muito apertado, e muitos beijos; a tua ate a morte, Pulkhieria Raskolhnikova. (Dostoievski, 2004:41) Ele termina a leitura com o rosto arrasado de lagrimas, palido, um tremor nervoso agitando-lhe o corpo. Na dinamica psiquica mae-filho, Rodka (como sua mae o chama) personifica uma imagem arquetipica do Puer, do eterno jovem preso ao mundo materno. Raskolhnikov e um jovem alheio a objetividade da vida pratica, vive no mundo interno dele, perdido em seus pensamentos, sua mente vagueia sem rumo, sonolento, indisciplinado, febril, nao se importa com o que veste e nem com o dinheiro que chega a suas maos. A displicencia de um Puer que vive como se tudo fosse se resolver magicamente, que ainda nao aceita o mundo do pai, nao so porque esta preso pelo complexo materno, mas por estar em hybris, negando sua condicao mortal, na medida em que luta pra ser extraordinario e ganhar a imortalidade historica de Napoleao. A lei paterna implica em limites, em renuncias e Rodka nao quer reconhecer-se ordinario, mortal, temporal. O senex e a contraparte do Puer, formando o par arquetipico Puer-Senex. Onde um e ideia o outro e concretizacao. Uma relacao onde um nao deve existir sem o outro, sob o risco de paralisia psiquica. O velho (senex) precisa do novo (puer) para se renovar. O senex, o mundo do pai, e quem traz limite e ordem para o puer. No caso de Raskolhnikov o pai estava morto. O pai que e fundamental na estruturacao do Ego, ele e a lei e quem da o limite entre o que e permitido e o proibido. Quem personifica a lei
na historia e Porfiri Pietrovitch, o policial, o homem que quer levar Raskolhnikov para o tribunal, mas nao consegue obter a confissao. Na historia Raskolhnikov e orfao de pai, mas ele aparece em sonho, pelo relogio que o filho entregou para a agiota, nas citacoes da mae e ainda mais amplamente, Deus estava morto. Aceitar o mundo do pai e sair dos bracos eternos da mae e isso Raskolhnikov so consegue apos o assassinato. Devemos lembrar que quando ele procura Sonia para se confessar, primeiro abandona a mae e a irma. Abandonar a mae e a irma e o que permite a Raskolhnikov reconhecer o amor por outra mulher e aceitar as leis do mundo indo para a prisao. Como sabemos o mundo dos tribunais remete ao mundo do pai. 3.3 Demeter/Hecate Ela se alimenta da vida alheia, e ma; ainda nao ha muito tempo que mordeu de raiva um dedo a Lisavieta; por um pouco quase lho arrancava fora. (Raskolhnikov) Demeter e uma das representacoes da Grande Mae na mitologia grega, que corresponde a Ceres para os romanos. Filha de Cronos e Reia e a deusa da agricultura, da terra cultivada, das colheitas e das estacoes do ano. Tem sua filha Core raptada por Hades (Deus Infernal) e desesperada sai do Olimpo e comeca a vagar por nove dias e nove noites sem comer, beber ou se banhar tamanho o seu sofrimento. No decimo dia encontra Hecate representada como uma deusa ancia, personificando o lado sombrio de Demeter que a ajuda em sua busca. O mito continua, mas o que importa nesse momento e perceber a bipolaridade do arquetipo materno. Hecate e uma deusa ctonica, esta vinculada as trevas, ao lado escuro, as qualidades maternas inconscientes, o feminino que habita nas profundezas. Quando Demeter se associa a Hecate encontra sua face subterranea, seu outro lado, onde a mae amorosa, zelosa, nutridora, se torna mae enraivecida e destrutiva, uma deusa da morte, uma bruxa. No Hino a Demeter, Homero nos mostra a face terrivel da deusa quando se torna uma deusa da morte impedindo a germinacao das sementes, como nos conta: Pela filha de cinta delgada afligindo-se em coitas.E terrivel um ano ordenou sobre a terra nutriciaCrudelissimo aos homens; o solo nenhuma sementeLevantava, Demeter da bela coroa a escondia..." (Gramacho,2006:78) Como a mae devoradora que impede o filho (semente) de crescer, Aliona Ivanovna, velha agiota, personifica esse lado terrivel da grande mae na polarizacao psiquica de Raskolhnikov e ele acaba atuando projetivamente matando-a, numa tentativa inconsciente de separacao do mundo materno. Ela tinha a posse do relogio do pai de Raskolhnikov, o que nos leva a crer um masculino aprisionado no reino das maes. Essa vivencia do mundo do pai era dificil para um puer preso a sua mae, mas era almejada. Como disse o protagonista de Dostoievski: Trago uma coisa para empenhar! - e puxou de um velho relogio de prata, de algibeira. - hei de resgata-lo depois, porque era do meu pai. (Dostoievski, 2004: 8) Diante de Raskolhnikov a usuraria, dona de um olhar inquisitorial, velha e ma" e que
se alimenta da vida alheia, assume em seu imaginario tracos de bruxa que se alimentava de seus bens (os objetos do emprestimo), consequentemente de sua vida. Para resgata-los, era necessario que a bruxa que aprisionava sua alma morresse. Entretanto seu plano falha. Matando a mae devoradora ele mata junto a imagem de uma mae boa, a mansa e docil Lisavieta, a irma mais nova da velha usuraria, que soube mais tarde ter costurado os botoes de sua camisa. Entendo Crime e Castigo como uma luta pelo direito de existir, pelo sentido da existencia. Desde que sua noiva faleceu, falecimento comemorado por sua mae (Demeter nao quer o casamento), Raskolhnikov entra em um estado caotico. Sua tentativa de emancipacao fracassou e ele tenta se libertar da mae, projetivamente, numa atuacao criminosa. O arquetipo e bipolar, no arquetipo materno coexiste a mae boa e ma personificadas na historia respectivamente por Aliona (velha bruxa) e Pulkhieria (mae de Raskolhnikov). Quanto mais afastado da consciencia mais a imagem assume uma forma mitologica. No caso Raskolhnikov nao podia aceitar a mae como ma, negava seus sentimentos ruins, sua raiva por essa mae que o aprisionante que o queria so para si e o transformava na razao de sua vida. Assim os conteudos negativos foram depositados na velha que assumiu aos olhos do rapaz ares demoniacos e sombrios. Exterminando a velha ele estaria liberto. Entretanto nao foi assim que aconteceu, pois o matricidio conclama a presenca das Erineas. 3.4 Orestes e as Erineas Nao sao simples fantasmas que me atemorizam; Vejo-as muito bem! Elas estao ali! Sao as cadelas rabicas de minha mae! (in Orestia, 1360) Como determinou o oraculo de Apolo, Orestes deveria vingar a morte de seu pai Agamemnon que fora assassinado por sua mae Clitemnestra. Ele planeja seu crime e o executa, sendo perseguido a partir desse momento pelas Erineas, as Furias romanas, divindades aladas que possuiam asas de morcego e cabelo de serpente. Em Esquilo sao em numero tres: Alecto, eternamente encolerizada, persegue os criminosos com tochas acesas, Megera, que nao deixa o criminoso esquecer os seus crimes cometidos gritando-os em seus ouvidos e Tisifone que acoita os culpados e enlouquece-os. Orestes assim que comete o assassinato narra o aparecimento das tres entidades vingadoras do matricidio: Ai! Ai de mim! Criadas! Ja as vejo ali, Como se fossem Gorgonas, com roupas negras, envoltas em muitas serpentes sinuosas! Nao posso mais ficar aqui! Nao posso mais!(Ibid:1355) Na tragedia As Coeforas, Orestes e perseguido pelas Erinias, sendo o unico que as ve: Nao podes ve-las, mas as vejo perseguindo-me e nao tenho o direito de ficar aqui!. Nao tem como Raskolhnikov fugir de sua consciencia. O coro explica a causa da alucinacao de Orestes: Ha muito sangue ainda fresco em sua tuas maos; vem dele as alucinacoes de tua mente. O ataque das Erineas representa uma desordem psicologica ligada ao horror do crime. Raskolhnikov nao era um psicopata, havia lei internalizada. Uma lei que por mais que ele quisesse negar existia, a lei moral. Vernant comenta em O Universo, os deuses, os homens, que as Erineas
representam o odio, a recordacao, a memoria do erro e a exigencia de que o crime seja castigado. Raskolhnikov descobre-se ordinario, vivendo atormentado pela propria consciencia culpada pelo ato criminoso. As Erineas nao o deixam esquecer. Esse texto e parte da minha monografia de conclusao da pos graduacao em Psicologia Junguiana - Ana Cristina Abdo Curi / anac333@gmail.com
Boieiro, E a raca dos mortais, toda ela, jaz, domada pelo sono,Foi que Eros apareceu e bateu a minha porta. "Quem bate a minha porta, E rasga meus sonhos?" Respondeu Eros: "Abre, ordenou ele; Eu sou uma criancinha, nao tenhas medo. Estou encharcado, errante Numa noite sem lua". Ouvindo-o, tive pena; De imediato, acendendo o candeeiro, Abri a porta e vi um garotinho: Tinha um arco, asas e uma aljava. Coloquei-o junto ao fogoE suas maos nas minhas aqueci-o, Espremendo a agua umida que lhe escorria dos cabelos. Eros, depois que se libertou do frio,"Vamos, disse ele, experimentemos este arco, Vejamos se a corda molhada nao sofreu prejuizo". Retesa o arco e fere-me no figado, Bem no meio, como se fora um aguilhao" **** Ode atribuida ao grande poeta lirico grego Anacreonte (sec VI a.C)Fonte das citacoes: Mitologia Grega vol I : Brandao, Junito de Souza - ed. Vozes.
Uma boa dica para quem participa dessa rede social.http://www.facebook.com/mundoarquetipico Dostoievski e Jung: um dialogo possivel em Crime e CastigoAna Cristina Abdo Curi1"Obra de arte nao e um sintoma, mas uma criacao genuina. Uma atividade criativa so pode ser entendida a partir de si mesmaCarl G. JungOlhar a obra de arte como uma criacao genuina e nao como um sintoma e o ponto de partida desse trabalho. A causalidade pessoal nao a explica, mesmo sendo incontestavel o entrelacamento com a vida pessoal do autor. Em Jung, ela e algo suprapessoal, que se projeta para fora desse entrelacamento, apontando para alem da psicologia do artista, onde a voz do autor e e nao e a sua. Quando nos detemos numa obra de arte, no caso literaria, e preciso atencao para nao cair nos extremos do reducionismo causal que a transformaria em fruto de uma neurose e nem amplificar tanto que a obra desenraize-se do autor. Em alguns momentos, algo da biografia de Dostoievski sera considerada, nao para diagnostica-lo em sua propria obra, mas sim num esforco de aproximacao do solo fertil de tais imagens...VER MAIShttp://www.jung-rj.com.br/artigos/crime_castigo.htm1. Ana Cristina Abdo Curi. Psicologa graduada pela Universidade Santa Ursula em 1996, estudiosa das obras de Jung e Dostoievski, Pos-Graduacao em Psicologia Junguiana (IBMR).Contato: anac333@gmail.com O terapeuta nao pode prescindir de uma discussao com o seu tempo". Carl G. Jung Jung aborda a relacao entre Obra de arte e Psicologia Analitica numa palestra proferida em Zurique, na Sociedade de Lingua e Literatura Alema, no ano de 1922 e em 1930 com o prefacio Psicologia e Poesia. Num dos poucos escritos sobre o tema, Jung comenta a relacao da psicologia com a obra de arte poetica afirmando que embora a arte seja proveniente de causas psicologicas, como toda atividade humana, apenas o processo criativo e relevante para a psicologia. . Em momento algum, Jung nega a interacao reciproca que existe entre obra de arte e homem criador, mas deixa claro que nao se explicam mutuamente. Obra de arte e neurose nao estao no mesmo patamar. A psicologia especifica do artista constitui um assunto coletivo e nao pessoal. Isso, porque a arte, nele e inata como um instinto que dele se apodera, fazendo-o seu instrumento. Em ultima instancia, o que nele quer nao e ele mesmo enquanto homem pessoal, mas a obra de arte. Enquanto pessoa tem seus humores, caprichos e metas egoistas; mas enquanto artista ele e, no mais alto sentido, homem, e homem coletivo, portador e plasmador da alma inconsciente e ativa da humanidade. Em 1930, Jung sugere dois tipos de processos criativos: o psicologico e o visionario. O primeiro e um processo de criacao consciente, onde a o autor participa ativamente da construcao de sua obra e dirige conscientemente o processo. As obras originadas desse processo teriam pouca importancia para o psicologo ja que seus conteudos se movimentam dentro dos limites da consciencia humana. Uma furia divina marca o segundo processo de criacao, denominado por Jung de visionario, onde o autor da obra artistica estaria sob a influencia energetica de um complexo autonomo, definido por ele como uma
os Septem Sermones ad Mortuos, assinando com o pseudonimo Basilides. Falando dessa experiencia, Jung disse que tudo comecou com uma especie de inquietacao semelhante ao que ele descreve como processo visionario de criacao. Assim descreve esse momento: As palavras puseram-se entao a fluir espontaneamente e em tres noites a coisa estava escrita. Mal eu comecara a escrever, toda a corte de espiritos desvaneceu-se. A fantasmagoria terminara. A sala tornou-se tranquila, a atmosfera pura, ate a noite seguinte. A tensao voltou menos intensa e tudo ocorreu da mesma forma. Isto foi em 1916 Como vimos, o processo visionario de criacao sugere um estado em que a consciencia se encontra rebaixada e por isso os conteudos do inconsciente encontram caminho livre para sua expressao. O inconsciente se impoe e a consciencia fica distante do desenvolvimento da obra. O rebaixamento do nivel de consciencia consiste no que Janet denominou abaissement du niveau mental, onde o tonus da consciencia se desfaz ou reduz, ao ponto de nao exercer controle sobre formacoes psiquicas que irrompem na consciencia. A imagem que brota do processo criativo tem um valor simbolico, ja que ela e mais do que aparenta ser, sendo a melhor expressao de algo que ainda e desconhecido e cuja origem nao deve ser procurada no inconsciente pessoal do autor. Ha entao uma especie de dualidade, onde por um lado o artista e um ser humano com uma vida pessoal e por outro e um processo criativo impessoal. Essa impessoalidade da arte estaria no fato de o processo artistico visionario ser originado de uma especie de possessao, uma forca que domina o artista e o faz mero instrumento de materializacao da arte. Como Jung nao vai se preocupar com o significado da obra de arte e sim do processo criativo, a questao do sentido torna-se secundaria em seus textos a esse respeito. Mas o que a arte realmente significa? Jung se faz essa pergunta e responde: Talvez a arte nada signifique e nao tenha nenhum sentido, pelo menos nao como falamos aqui sobre sentido. Talvez ela seja como a natureza que simplesmente e e nao significa. Sera que significacao e necessariamente mais do que simples interpretacao, que imagina mais do que nela existe por causa da necessidade de um intelecto faminto de sentido? Poder-se-ia dizer que arte e beleza e nisso ela se realiza e se basta por si mesma. Ela nao precisa ter sentido. A pergunta do sentido nada tem a ver com a arte. Jung diz para nao nos importarmos com o conteudo da obra, mas com o processo criativo. Entretanto a reflexao sobre o conteudo esta no centro da questao entre o psicologico e o visionario, ja que nao existe a possibilidade de uma manifestacao arquetipica pura porque o arquetipo em si mesmo e irrepresentavel. Devido a isso, toda obra criativa possui algo de pessoal e suprapessoal e o processo de criacao acontece na oscilacao entre os dois polos descritos por Jung: psicologico e o visionario. Estar a consciencia totalmente passiva seria considerar a morte do autor que seria a ausencia em um romance da
personalidade daquele que escreveu. Luigi Pareyson, em Os Problemas da Estetica aborda a questao da pessoalidade e impessoalidade da arte. Considerando as duas posicoes ele propoe uma terceira dizendo: Certamente a arte contem o espirito do tempo, a voz de um povo, a expressao de um grupo, mas isso tudo contem refratado na singularissima espiritualidade de uma pessoa porque o homem nada pensa, cumpre ou faz, a nao ser pessoalmente. No mundo humano, qualquer manifestacao coletiva e sempre ao mesmo tempo pessoal Apesar de Pareyson nao se referir a conteudos do inconsciente coletivo, sua posicao e relevante para pensar que tudo que se manifesta no homem e por ele se expressa traz a marca da pessoalidade. O fato da obra ter vontade independente, uma interna finalidade, uma teleologia que oriente seu desenvolvimento, onde o artista obedece um impulso interno que o orienta na consecucao da obra, nao quer dizer que o artista perca a iniciativa, ficando reduzido a mero expectador. Havera sempre uma dialetica entre autor e obra. O artista nao e nunca tao criador como quando, na sua atividade, se recorta a independencia da forma, como quando a obra lhe impoe a sua propria vontade, no ato de ser produzida por ele, porque entao torna-se evidente que ele, verdadeiramente, criou, isto e, produziu alguma coisa de vivo e autonomo, que se destaca dele e esta em condicao de viver por conta propria. O sinal mais evidente da criatividade e o fato de a iniciativa do artista culminar na autonomia da obra Continuando citando Pareyson por ser importante para o desenvolvimento do raciocinio, ele diz mais adiante: Na verdadeira arte, a inspiracao nunca e tao determinante que reduza a atividade do artista a numa obediencia, e o trabalho e tao custoso que suprima toda espontaneidade; e o que caracteriza o processo artistico e a adequacao entre espera e descoberta, entre tentativa e exito, quer esta adequacao seja lenta e dificil, quer facil e imediata Nesse sentido a voz do autor e e nao a sua. Inspiracao e uma ideia antiga, utilizada para descrever o estado em que os poetas e outros artistas se encontram no processo criativo. Mesmo no senso comum, quando precisamos nos referir a momentos de criacao ou de insights dizemos estar inspirado. Inspiracao nos aponta para um estado nao comum onde ha uma estranheza, uma surpresa, uma invencao, algo novo surge e por isso dizemo-nos inspirados. Gustavo Barcellos em seu livro Voos e Raizes define inspiracao como algo que vai alem do controle do poeta, diriamos do controle do ego, como algo que vem de fora e esse fora e chamado de inconsciente. Como disse, a voz do autor e e nao e a sua. Ana Cristina Abdo Curi / anac333@gmail.com