um contato de livre expressao com a natureza, manteve-se ativo ate 1939, quando entao seus discipulos se dispersaram, muitos deles ja participando ativamente de saloes de arte oficiais e particulares obtendo significativas premiacoes. Consequentemente, firmando-se na arte brasileira.MUSEUS DE ARTE MODERNA. A BIENAL DE SAO PAULOImportante acontecimento para consolidar o modernismo no Brasil seria a fundacao, nos anos de 40, do Museu de Arte de Sao Paulo (1947), iniciativa do jornalista Assis Chateaubriand, do Museu de Arte Moderna de Sao Paulo (1948) e do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1949).Museus que na verdade nao eram apenas repositorios de telas, esculturas, desenhos e gravuras, mas onde se podia debater, aprender e, obviamente, ver arte, como um centro integrado de cultura, dentro dos conceitos museologicos que se iniciavam no Brasil. Principalmente procurava-se definir o que era arte brasileira e a sua identificacao com a cultura do pais.Mas se o Brasil ja estava sob a egide do modernismo, faltava a sua integracao as linguagens contemporaneas, desenvolvidas principalmente apos a Segunda Guerra Mundial, que praticamente arrasou capitais intelectualmente irradiadoras de arte, como Berlim e Paris.A I Bienal Internacional de Sao Paulo, inaugurada em 1951, veio suprir a lacuna, reunindo na capital paulista pintores, desenhistas e escultores contemporaneos, ao mesmo tempo que proporcionava ao artista brasileiro visao abrangente das linguagens recentes entao em voga em centros culturais do primeiro mundo, como Londres, Toquio e Nova Iorque.Considerada uma das mais importantes bienais do mundo, ao lado da Bienal de Veneza (criada em 1895), o certame brasileiro nasceu sob os auspicios do industrial e mecenas Ciccillo Matarazzo como desdobramento das atividades do Museu de Arte Moderna de Sao Paulo.Na sua primeira versao, na Bienal Internacional de Sao Paulo figuravam nomes da mais alta significacao da arte - Picasso, Fernand Leger, George Rouault, Feininger, Alexandre Calder, Tolby, Lipchitz, Carlo Carra, Magnelli, Ben Nicholson, Campigli, Morandi, Suherland e Marc Rothko.A representacao brasileira contava com Maria Martins, Emiliano Di Cavalcanti, Bruno Giorgi, Candido Portinari, Livio Abramo, Lasar Segall, Vitor Brecheret e Oswaldo Goeldi, todos, com excecao da escultora Maria Martins, figurativos na mais alta acepcao. Aos veteranos juntaram-se jovens e promissores artistas, tais quais Ivan Serpa, Abraham Palatnik (com objeto cinetico, ou seja, arte em movimento), Geraldo de Barros e o naif Heitor dos Prazeres. O Premio de Melhor Pintor Brasileiro ficou com Danilo Di Prete.ABSTRACIONISMOAbria-se o Brasil ao abstracionismo formal e informal, afastando a pintura cada vez mais da realidade.A escultura Unidade Tripartida, do suico Max Bill, laureada na I Bienal Internacional de Sao Paulo, instigou os brasileiros, que pela primeira vez entravam em contato o concretismo, ao rigor formal e a uma tendencia em que a pintura basta-se a si mesma, com elementos puramente plasticos, cuja influencia ramificou-se por boa parcela deles. O movimento concreto nacional aliava a poesia a arte e ao design.Como queriam os artistas e poetas paulistas Waldemar Cordeiro, Hermelindo Fiaminghi, Judith Lauand, Sacilotto, Mauricio Nogueira Lima, Lothar Charoux, Alexandre Wolner e os irmaos Haroldo e Augusto de Campos, o movimento realizou mostras em Sao Paulo e no Rio de Janeiro agrupando artistas das