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Artista: Taylor SwiftAlbum: RedAno: 2012Lancamento: Big Machine RecordsTaylor Swift tem 22 anos e ja provou a dor e a delicia de ser famosa tao cedo. E por ser tao nova, Taylor e a umas das responsaveis pela renovacao do country e pela apresentacao do ritmo para os mais novos. A inocencia, beleza, boa postura e talento foi a tonica mais correta para que a menina catapultasse detras do violao para os primeiros lugares das paradas de musica.Red, seu novo album, prova como Taylor consegue fazer um trabalho coeso e compativel com sua idade. E feito sob medida para adolescentes. Ler suas letras e como ler paginas de um diario: as amarguras, as decepcoes, as tristezas, tudo esta la. A diferenca e que, desta vez, Taylor mostra-se mas madura. Red, segundo a propria, representa justamente essa fase de maturacao pessoal e sonora. Vai ver que e por isso que a cantora aposta em novos caminhos como na otima "I Knew You Were Trouble", com toques de dubstep, e a animada "We Are Never Ever Getting Back Together", que versa sobre a felicidade de estar, enfim, livre de alguem que a machucou.Red e um album bem produzido e correto do comeco ao fim. Se o seu filho ou sua filha estiver ouvindo, pode ficar tranquilo, Taylor e um bom modelo de conduta e o CD serve tranquilamente para guiar um adolescente pelas desilusoes da vida amorosa com a calma e sensibilidade que ele precisa.Se voce tivesse que ouvir apenas uma musica do cd: We Are Never Ever Getting Back Together Artista: Marisa MonteAlbum: O que voce quer saber de verdadeAno: 2011Producao: Marisa MonteLancamento: EMIA arte, de um modo geral, e reflexo do mundo, resultado daquilo que o homem produz e, consequentemente, reflexo do proprio homem. A musica acompanha o mesmo caminho. Se o mundo esta em guerra, as cancoes tendem a seguir dois caminhos: o mero entretenimento, sem conteudo, apenas para servir de plano de fundo do conformismo ou como ferramenta impulsionadora, fomentadora desta inquietude. Vimos isso por diversas vezes na musica brasileira. Os anos de chumbo no Brasil, por exemplo, sustentaram a volta da provocacao artistica, a apreciacao musical para alem musica: estava nas roupas, no estilo de vida, na subliminaridade. Os jovens acompanhavam, entendiam que o momento pedia um pensamento mais coletivo, menos individual. Desde entao, a musica passou por diversas nuances, assim como o comportamento das pessoas. Essa epoca passou, dando espaco para um novo perfil. Surgiu uma geracao pautada pelo conformismo, pela falta de critica, pela reclamacao sem muito fundamento e que busca incessantemente a felicidade. A musica mais uma vez e o espelho dessas caracteristicas. Ivete Sangalo, Claudia Leitte e Paula Fernandes, por exemplo, cantam basicamente sobre alegria e amor. Assuntos corriqueiros no que tange a musica feita para radio. No entanto, o que vem sendo produzido de forma "alternativa" versa basicamente sobre os mesmos assuntos, so que com um apelo menos popularesco, envolto por uma especie de aura "intelectual", assinada por jornalistas musicais sedentos por mais do mesmo. Surge entao uma serie de nomes que soam como copias
mal feitas de uns dos outros, que se querem mostrar "a sua verdade musical", nao saem da sua zona de conforto. O que esperar de nomes como Roberta Sa, Thiago Pethit, Tulipa Ruiz, Ceu, Mallu Magalhaes e Tie, por exemplo? Nada alem do obvio: letras superficiais que versam sobre amor ou sobre o cotidiano, albuns produzidos sem muita criatividade e nenhum apelo artistico (arte aqui entendida como algo que va alem de um simples bongo "conceitual" em determinada parte da musica). E este tipo de musica e feito sob medida para essa geracao da falta de provocacao, que acha lindo viver em contato com a natureza e ser feliz todos os dias, contanto que a internet 3G funcione perfeitamente bem para poder postar todas as fotos da viagem a fazenda no Facebook.O novo album de Marisa Monte resume muito bem tudo isso. "O que voce quer saber de verdade", lancado esta semana, trata basicamente de que cada um deve viver a sua vida da forma que acha certo, sempre com alegria e amor, sem preocupacoes, sem muita profundidade. Era tudo o que o publico de Marisa desejava ouvir depois de cinco anos sem musicas ineditas. Um album sem provocacao, sem ousadia, voltado para um ouvinte conformado e sedento por novidades que nao sejam tao abruptas assim. Mesmo com o habito de ter grandes hiatos entre seus lancamentos, Marisa nao mostra crescimento musical. Nao ha grandes diferencas entre "O que voce quer saber de verdade" (2011) e "memorias cronicas e declaracoes de amor" (2001), por exemplo. As composicoes ficam a cargo de Marisa em parceria com nomes repetidos como Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes e um inexpressivo Rodrigo Amarante, que se dividem em 14 faixas."O que voce quer saber de verdade" parece ter sido feito para o fa de Marisa da nova geracao: e simples, curto (o CD tem cerca de 40 minutos), e foi amplamente divulgado pela internet. Ate mesmo a coletiva de imprensa concedida pela cantora para divulgar o album foi virtual. O clipe de "Ainda Bem", carro-chefe do album, conta com a participacao da nova sensacao entre os lutadores, Anderson Silva, atuando como dancarino. Poucas sao as musicas que se destacam, entre elas "Aquela velha cancao", um brega aos tons da jovem guarda, a regravacao de "Lencinho querido", de Dalva de Oliveira e o forro de "Hoje eu nao saio, nao".Depois de ouvir este novo CD da para entender o porque de Marisa Monte servir de base para as novas vozes da MPB, ela tem a dose exata de profundidade (musical, sonora, comportamental) para inspirar estes artistas. Canta obviedades mas mantem o tom blase sendo reservada, consegue firmar grandes hits nas radios mas sem perder a tal erudicao em suas musicas. Nao ha muita novidade, nao se ve muita evolucao. Nem em Marisa, nem na musica brasileira como um todo. O que falta neste momento e um agente provocador inesperado que aponte para novas direcoes e, com certeza, este agente nao e Marisa Monte. Se voce tivesse que ouvir apenas uma musica do cd: Depois
Artista: CrioloAlbum: No na OrelhaAno: 2011Producao: Daniel Ganjaman e Marcelo CabralLancamento: IndependenteNo final dos anos 90, os Racionais MC's apresentavam para o Brasil a forma brasileira de fazer rap. Se ja existiam outros nomes do genero, foi com os Racionais que o Brasil pode entender melhor o que se passava no morro: Mano Brown caiu nos gostos de pobres e playboys com rimas que contavam historias de prisoes, drogas, preconceito, favela e violencia. A musica dos Racionais vinha acompanhada de um estilo proprio - versos serios, jeito de gangsta, avessos ao contato com a grande midia. O grupo virou sinonimo de resistencia e, diga-se de passagem, de rap de qualidade. A tonica do rap de protesto com cara sisuda fez sucesso e se tornou uma referencia para todos os novos grupos que surgiriam depois. Resultado: todo mundo resolveu se espelhar no jeito arredio de Mano Brown. Na tentativa de "nao se vender" os grupos nao falavam com a grande midia, e so tratavam dos mesmos temas: a dificuldade de se viver na favela. Os destinos que a mensagem ia tomando eram cada vez menores assim como os interessados pelo ritmo. O genero so chegava para pequenas audiencias e o brasileiro passou a identificar o rap apenas como aquela musica com rimas que tratam sobre violencia.Desde o sucesso dos Racionais MC's, varios rappers comecaram a lutar contra esta impressao deixada. Um desses nomes e Criolo, que lancou em 2011 "No na Orelha". Segundo album de sua carreira, produzido por Daniel Ganjaman e Marcelo Cabral, o album da um passo a frente na historia do rap e descontroi a ideia de que rap e sinonimo de batidas cruas e rimas de protesto.Criolo costuma dizer que tudo o que faz e rap, mas ouvindo "No na Orelha" pode-se identificar muito mais do que se espera. Reggae, samba, brega, poesia. Um rapper que nao necessariamente desenvolve suas musicas em cima das rimas, que faz uso do lirismo, da construcao das palavras, brincando com a sonoridade e incluindo em seus versos o retrato do seu dia a dia, elementos da cultura pop e muitas referencias. Ao contrario de outros rappers, Criolo e acompanhado por uma banda e esse diferencial pode ser percebido em sua musica. Como em "Bogota", faixa que abre o disco, um funk dancante, aos temperos de Funk Como Le Gusta e Fela Kuti, onde Criolo canta seus versos sobre bugingangas e muambas. Todo mundo sabe o preco do papel, quem tem e de onde vem, canta.A segunda faixa, "Subirusdoistiozin", que ganhou video-clipe no estilo curta metragem, retrata a forma como Criolo ve o cotidiano da favela. "Pleno domingao, flango ou macalao, se o negocio e bao, ce fica chineizin. Metais, scratchs e aquele "...parapapa" que funciona como um otimo refrao, mesmo sem ser intencional.Em "Nao Existe Amor em SP", Criolo mostra como o rap pode atingir outros niveis sem perder sua essencia. A faixa e um retrato da cidade de Sao Paulo de forma controversa: se Caetano Veloso tratou a cidade com os olhos de um turista em "Sampa", Criolo canta sobre Sao Paulo
com a experiencia de quem nasceu nesse caldeirao gelido que e a cidade. Em quase 5 minutos, o rapper consegue criar uma cena com personagens, cenario, acoes, falas: Os bares estao cheios de almas tao vazias, a ganancia vibra, a vaidade excita, devolva minha vida e morra afogada em seu proprio mar de fel, aqui ninguem vai pro ceu. E um Criolo sutil, leve, que sabe emocionar, cantando com a autoridade de quem sofre, entoando frases como nao precisa morrer pra ver Deus.E as facetas do compositor nao param por ai: "Mario", um afrobeat com versos rapidos sobre preconceito. "Quem se julga a nata cuidado pra nao coalhar, versa em determinado momento. "Guajarex", um rap com versos terminados em "ex", nos bons moldes de um Chico Buarque em "Construcao", "Fregues da Meia Noite" um brega, desses de dar orgulho em Odair Jose e "Samba Sambei" um dub cheio de referencias e vocais espertos. Sao nessas musicas que Criolo mostra o quao produtivo pode ser sair de sua zona de conforto. As faixas finais mostram um Criolo consciente de seu papel como MC. "Cantar rap nunca foi pra homem fraco", versa Criolo em "Sucrilhos" faixa que, segundo ele, "e um presente para todas as pessoas que gostam do cereal". "Di Cavalcanti, Oiticica e Frida Kahlo tem o mesmo valor que a benzedeira do bairro, compara. Outras referencias ritmicas e de cultura pop surgem na ultima faixa do album. E no samba "Linha de Frente" que Criolo usa a Turma da Monica de Mauricio de Souza para ilustrar o cotidiano da favela.Criolo conseguiu desenvolver um album capaz de agradar um ouvinte de rap e abrir os ouvidos de um novo publico. E se a mensagem de Criolo ainda nao conseguiu ser entendida depois de voce ouvir "No na Orelha", ele manda o recado na faixa "Lion Man": "MC bom e mais que photoshop e refrao". Sem duvida, um dos melhores albuns de 2011.Se voce tivesse que ouvir apenas uma musica do cd: Nao existe amor em SP
Nao sei ao certo a primeira vez que ouvi alguma musica de Aretha Franklin. Sua voz e tao universal que, com certeza, ja devo ter escutado alguma musica dela antes mesmo de saber de quem se tratava. Mas, me lembro de querer ouvir Aretha com 14 anos, quando, comprei "Mind, Body and Soul" de Joss Stone, que a apontava como sua principal influencia. Foi por causa do material apresentado por Joss que eu resolvi ir mais fundo. Tambem nao sei se me interessei na caca das influencias soul de Joss por vontade propria ou por imposicao de uma pseudo-intelectualidade que a minha idade ja promovia (ouvir Aretha era cool para um menino de 14 anos). Sei que o resultado da pesquisa me apresentou a Aretha.A partir dai, a primeira musica que ouvi foi "Don't Play That Song", uma baladinha assobiavel que versava de um jeito muito inocente sobre um amor que nao deu certo. O que mais me chamou a atencao naquela musica foi a atemporalidade, como ela podia estar no repertorio de qualquer outra cantora da minha geracao e como eu nao conseguia achar outra cantora que pudesse interpreta-la com tanta emocao e facilidade. Aretha fazia aquilo na dose certa.Musica apos musica fui ouvindo como ela conseguia ser pop sem perder as raizes do gospel, como conseguia ser rock sem deixar o soul, como conseguia honrar seus antecessores apontando novas direcoes, como conseguia converter os olhos e ouvidos de todos para a sua musica e apenas ela. Aretha podia fazer o que quisesse com sua voz. _ _E ela a responsavel por dar voz a mulher atraves de verdadeiros hinos do feminismo em uma epoca onde o homem imperava, principalmente na musica. Em "Respect", Aretha deixa claro que tudo o que ela quer em troca do amor que ela da ao seu companheiro e um pouco de respeito, assim como em "Chain of Fools". Os ecos de seu trabalho perpetuam ate hoje: se Beyonce canta que quem manda no mundo sao as mulheres, a culpada e Aretha.Foi Aretha a primeira mulher a entrar no Rock and Roll Hall of Fame, a mesma que, no Grammy de 98, substituiu Pavarotti, impossibilitado de cantar por problemas de saude. E tambem Aretha a artista com maior numero de premios Grammy da historia e por tantas vezes homenageada durante os shows da premiacao. E Aretha a maior voz do mundo da musica segundo a revista Rolling Stone.Foi Aretha quem me introduziu a tantos outros artistas tao incriveis quanto ela. E e maravilhoso perceber como, mesmo depois de tantos anos, sua musica continua tao forte; mostra disto e o ultimo disco "A Woman Falling Out of Love" de 2011, que nos traz uma Aretha poderosa, mesmo depois de sua vitoriosa luta contra um cancer.Forte, sensivel, tecnica, imprevisivel. Aretha Franklin nao e chamada de "Rainha do Soul" a toa. Minha dica: ouca o quanto antes.Influenciou: Alicia Keys, Joss Stone, Mary J. Blige, Corinne Bailey Rae, Jennifer HudsonAlbum-chave: I Never Loved a Man the Way I Love You (1967)Apresentacao mais representativa: basta clicar na mixtape, baixar e ouvir.
Artista: ColdplayAlbum: Mylo XylotoAno: 2011Producao: Markus Dravs, Daniel Green, Rik Simpson e Brian EnoLancamento: EMIHa quem nao entenda a mudanca de comportamento do Coldplay desde que a banda comecou a divulgar o sucessor de "Viva la Vida or Death and All His Friends". Os rapazes melancolicos deram lugar a uma banda movida a cores, sprays e festa com o novo album "Mylo Xyloto". Se a intencao do Coldplay e resgatar o que ha de positivo em cada um, a missao pode ser dada como bem sucedida."Mylo Xyloto", que de acordo com Chris Martin significa "dedoes de xilofone", e uma especie de ode a positividade. O tema central do album, segundo o vocalista, e tentar transformar coisas ruins em coisas boas. O que nao tem nada a ver com despretensao. Quando se trata de Coldplay ate o mais simples e requintado. Comprometido com causas sociais, Chris Martin e seus companheiros mostram no novo album, que se ha uma forma de mudar o mundo e atraindo as massas com uma positividade sonora e comportamental. A participacao de Rihanna na faixa "Princess of China", entao, tem uma explicacao: um dos maiores nomes do R&B atual, a cantora funciona como um otimo chamariz para um publico novo.O espirito jovem de "Mylo Xyloto", segundo Martin, e fruto da inspiracao nos grafites dos anos 70 em Nova York e do movimento de resistencia nazista "White Rose". Ambos movimentados por adolescentes que resistiam aos tempos de turbulencia da epoca. Seria Chris Martin uma especie de fomentador de uma nova revolucao jovem? A resposta e otimista. Em Every Teardrop Is a Waterfall, escolhida como carro-chefe do album, Martin canta "todas as criancas dancam, ate que a segunda-feira de manha pareca outra vida", ao som de baterias compassadas e da otima guitarra de Jonny Buckland. Tudo e grandioso em "Mylo Xyloto", desde o conceito, ate os arranjos, passando pelas letras. A essencia do Coldplay esta ali: os coros, os vocais poderosos, as cancoes que evoluem a medida que se vai ouvindo, o romantismo metaforizado ja conhecidos do grande publico, tudo somado a um colorido que vai alem das roupas da banda, consegue chegar ate o ouvinte. "Mylo Xyloto" e um convite para a festa. Basta saber se essa festa e apenas escapismo ou se sera capaz de mudar o mundo.Mylo Xyloto sera lancado em 24 de Outubro. Se voce tivesse que ouvir apenas uma musica do cd: Hurts Like Heaven Artista: Demi LovatoAlbum: UnbrokenAno: 2011Producao: Timbaland, Ryan Tedder, Rock Mafia, Dreamlab, Emanuel Kiriakou, Joshua Alexander, Billy Steinberg, Toby Gad, BleuLancamento: Hollywood RecordsLogo que Demi Lovato anunciou que um novo album estava pronto para ser lancado, a expectativa dos fas era das maiores. Afinal, todos queriam saber como uma estrela da Disney transformaria os episodios sombrios que tinha vivido em 2010 em musica. "Unbroken" e o perfeito enredo de como Demi prefere se referir as suas adversidades: com muita alegria e poucos momentos de reflexao."Unbroken" comeca ao som das batidas de Timbaland que, infelizmente, soa como se estivesse apenas reciclando o que ja produziu. Com "All Night Long", Demi inicia o tom
que predomina durante grande parte do CD: ela quer dancar para mostrar que superou os problemas. As musicas mais agitadas mostram uma maturidade na medida certa, "Unbroken" traz letras que passeiam superficialmente sobre amor, atracao e sexo e que, por isso, nao assustam os fas que cresceram com ela. Como em "Who's That Boy" em que Demi canta sobre um garoto que esta interessada: "Eu poderia nos imaginar de inumeras formas, desde o fundo de uma balada, ate uma cama em um lugar escuro". A superficialidade nao se estende apenas as letras. As primeiras faixas do CD, soam como hits radiofonicos feitos para festas, o que na voz de Demi nao convence - principalmente se levamos em consideracao o fato de que estas sao as musicas que contam com participacoes como Missy Elliot, Dev, Iyaz ("You're My Only Shorty") e Jason Derulo ("Together") e que, mesmo assim, sao descartaveis. Sao nas musicas mais calmas que encontramos o que ha de mais profundo e precioso da carreira de Demi Lovato. Ela ja tinha dado indicios desse poder quando lancou "Don't Forget" em 2008, principalmente na faixa que dava titulo ao album: uma balada que contava com vocais chorosos e que, ao final, explodia com guitarras. Demi, a epoca com 16 anos, ao cantar sobre a dor de ser esquecida por um amor, mostrava que tinha algo de diferente das outras estrelas da Disney. Em "Unbroken" esse diferencial pode ser percebido, mesmo que com parcimonia.Se Demi passou todo o album desviando de sua intimidade e de seus sentimentos, duas faixas se destacam por escancarar problemas pessoais. "Skyscraper", balada cheia de emocao, escolhida para ser o primeiro single do album, pode ser facilmente relacionada com as questoes enfrentadas por Demi e e, com certeza, uma das faixas mais honestas de "Unbroken". Com vocais obscuros ela canta "voce pode quebrar tudo que eu sou, mas eu vou levantar do chao como um arranha-ceu". Em "For The Love Of a Daughter", a historia de uma garota abandonada por seu pai ainda pequena, lembra "I'm Ok" de Christina Aguilera em sua fase "Stripped". Outras faixas relacionaveis (e nem por isso tao boas quanto as duas citadas anteriormente) tambem estao em "Unbroken", como "Lightweight", em que Demi canta sobre a inexperiencia no amor e "Fix a Heart", uma especie de aviso para aqueles que a machucaram. Vale a pena ouvir tambem a faixa que da titulo ao album, um europop com potencial para hit e o r&b com vocais poderosos de "My Love Is Like a Star"."Unbroken" nao e um album coeso, ora soa como mais uma producao da Disney, ora como mais um CD dancante sem conteudo (letra, arranjo ou producao), e nos momentos em que ela mais se destaca dando esperancas para o ouvinte, o crescimento ainda e moderado. Se um album deve ser o reflexo do artista, "Unbroken" simboliza que Demi Lovato ainda esta imatura musicalmente, mesmo tendo potencial.Se voce tivesse que ouvir apenas uma musica do cd: Skyscraper
Artista: Ivete SangaloAlbum: Real FantasiaAno: 2012Lancamento: Universal MusicEra 1996 quando Daniela Mercury lancou seu quarto album de estudio. "Feijao com Arroz", como o proprio nome induzia, era sobre mistura de ritmos, cores, culturas. Com "Feijao com Arroz", Daniela tentava dar um novo rumo ao Axe Music que, a epoca, ja ensaiava um esgotamento de nuances. O album e um dos maiores exitos da carreira da cantora ate hoje. Mais de quinze anos depois, "Rapunzel", "Minas com Bahia", "Nobre Vagabundo", "A Primeira Vista" e "Dona Cano" continuam sendo classicos que primam pela individualidade ritmica. Abracar o mundo sem tirar o pe do chao: Daniela cantou a pedra, poucos seguiram.Desde entao, os frutos do Axe Music nao foram muito significativos. As alternativas criadas para que o genero pudesse ecoar acabaram sendo ofuscadas pela vontade incessante de vender, de ter uma musica para o verao nas radios. Poucos sao os artistas que primam pela novidade, pela surpresa, que apostam com a certeza de estarem, de fato, fazendo algo novo (nesta lista, destacam-se Carlinhos Brown, Araketu e Banda Eva, por acreditarem que o Axe pode ser mais do que apenas hinos motivacionais).O novo album de Ivete Sangalo, "Real Fantasia", lancado este mes, nao aponta para novos caminhos mas tem qualidade. Esta la a Ivete Sangalo que todos conhecem: A voz agradavel acompanhada de uma competente banda que entoa mensagens positivas. "Real Fantasia" ganha algum destaque na carreira de Ivete Sangalo pela tentativa de misturar o seu som usual com outros ritmos (como a cumbia em "Vejo o Sol e a Lua", o eletronico em "So Nos Dois" e a salsa em "Delira na Guarija"), que suprimem a precariedade das letras, uma das caracteristicas das musicas da cantora."Real Fantasia" ganha mais destaque quando percebe-se que Ivete Sangalo nao e uma artista de albuns e sim de singles. Poucos sao aqueles que sabem os nomes dos discos, ou a qual CD faz parte essa ou aquela musica. Apesar disso, Ivete esteve onipresente nas radios, mesmo passando cerca de seis anos sem lancar um album de ineditas (seu ultimo foi "As Super Novas" em 2005), durante este tempo, a cantora lancou dois projetos gravados ao vivo."Real Fantasia" anima, cumpre o papel de esquentar o verao e prima pela mistura. Da para entender o porque de Ivete ser considerada uma das artistas mais populares do pais. "Real Fantasia" nao aponta novos caminhos para o Axe Music, nem para a musica baiana, mas, ao que parece, ninguem quer saber disso, todo mundo so quer dancar.Se voce tivesse que ouvir apenas uma musica do cd: Vejo o Sol e a Lua Caixa pintada nas cores Areia e Goiaba, com aplicacao de guardanapo na tampa. Interior na cor Goiaba. gostou da peca? envie um e-mail para artenacaixinha@hotmail.com para saber mais sobre preco e pedir a sua! Para-porta pintado na cor rosa com aplicacao de glitter relevo e envernizado. gostou da peca? envie um e-mail para artenacaixinha@hotmail.com para saber mais sobre preco e pedir a sua! Porta-lapis feito sob encomenda! Pintado nas cores rosa e amarelo. gostou da peca? envie um e-mail para artenacaixinha@hotmail.com
a Licao.Mas Nao Sou Nenhum Exemplo de Perfeicao.Na Realidade....Procuramos o Amor,Algo Que Apos Quatro Decadas,Nao Tenho a Minima Ideia Do Que Seja.Carinho, Afeto, Respeito, Tesao,Parecem Compo- lo, Entao Deve Ser Bom.