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ao inves de Monroe, fosses tu, leitor, que despertasse apos 200 anos congelado. O que pensarias? Como te encaixarias em uma sociedade completamente diferente da qual estavas habituado? Como seria saber que todos teus amigos e familiares morreram? Woody Allen prefere nao dar atencao a essas questoes existenciais individualistas. Ao inves disos, o cineasta foca sua lente em um plano mais amplo; a mostrar questoes referentes a apenas um ser, Allen prefere exibir os problemas da sociedade: um grupo egoista liderado por um nariz, o qual tem todas suas atencoes desviadas pelos confortos dos robos domesticos, maquinas produtoras de orgasmos e alucinogenos em forma de uma esfera metalica. Alem de criticar a sociedade, Allen tambem mostra o destino de algumas questoes pertinentes que vivenciamos no presente. Um exemplo disso e a utilizacao de fertilizantes na agricultara: no futuro criado pelo cineasta, havera frutas e legumes de proporcoes gigantescas. Orb, a esfera metalica alucinogenaConsidero Dorminhoco a obra-prima de Allen. O tom critico do roteiro contrasta com o humor chapolinesco de inumeras cenas. A pelicula me conquistou na inteligencia dos questionamentos, mas me desagradou com as sequencias pasteis. Woody Allen criou um futuro o qual e uma hiperbole do nosso presente, assim, nao devemos esquecer que os comicos rumos tracados por Allen sao, na verdade, os caminhos que trilhamos hoje, porem em escala assombrosa. Maquiada pelo humor esta uma excelente critica a sociedade.
da panelinha do movimento frances, pois possuia um estilo diferente dos representantes; interessante ver um realizador que foi marginalizado, mas mesmo assim conquistou seu espaco na setima arte). Jeanne MoreauFalar precisamente escrever sobre Ascenseur pour l'echafaud e uma contradicao em forma de texto. Se o escritor da infeliz sinopse redigiu um texto-bomba, eu escrevi um texto-paradoxo. Resenhei a pelicula sem comentar praticamente nenhum aspecto do roteiro; ao inves de me prender a trama, foquei-me quase que exclusivamente nas qualidades de toda a obra. E como se eu estivesse descrevendo uma belissima mulher a um amigo e dissesse ela e linda, maravilhosa, uma das mulheres mais belas que ja vi, meu amigo me indagasse mas como ela e? Loira, morena, ruiva? Os olhos sao de que cor? Conte-me mais sobre ela! e eu permanecesse apenas descrevendo as qualidades da mulher, pois sua formosura esta contida em seus surpreendentes tracos; se eu revelasse a cor dos seus cabelos e olhos, o formato de boca e rosto, estaria destruindo toda sua complexa harmonia. Espero que meu amigo leitor entenda que boa fracao de, nao apenas beleza, mas genialidade de Ascenseur pour l'echafaud esta no misterio de suas feicoes. Meu texto, em contraponto ao texto-bomba do Filho da Puta, e, acima de um texto-paradoxo, um sincero desejo de que outros cinefilos tomem conhecimento dessa formosissima mulher, desse comovente mosaico, dessa complexa engenhoca, dessa genial tragi-pelicula.
Em uma escaldante noite de fevereiro, estava eu atirado em minha cama a procura de algo decente que estivesse passando na TV. Mesmo prevendo o fracasso da minha jornada - afinal 90% do que se concentra nesse entretenimento massificado e desprezivel -, movido por algum impulso irracional, continuei zapeando. (In)Felizmente encontrei algo que considerava inicialmente assistivel. Tratava-se do Manhattan Connection, uma especie de mesa redonda na qual se debatem "n" assuntos, entre eles cinema. Sentados a mesa estavam cinco sujeitos: Diogo Mainardi famoso redator da revista Veja -, Ricardo Amorim, Lucas Mendes o lider da mesa -, Caio Blinder e Pedro Andrade. Antes do programa, nao tinha nenhuma opiniao formada sobre os integrantes daquilo que eu descobria ser a Assembleia Do Pedantismo E Da Ignorancia (API). Meu desprezo comecou a tomar forma quando se iniciaram as discussoes politicas, na qual os participantes opinavam de maneira debil e pretensiosa; um dos comentarios mais infelizes foi o de Diogo Mainardi escritor que, ate aquele momento, era indiferente a mim, mas agora eu o repudio -, que disse socialismo e coisa de analfabeto. Os outros integrantes da API eram um pouco mais sensatos que Diogo, e discordaram da sua opiniao. Assim como um individuo que pega um filme no meio e que nao acompanha o nome das personagens, eu nao sabia o nome dos integrantes da mesa. Assim, criei natural e mentalmente um apelido para um socio da API. Diogo Mainardi nao necessitava de um cognome, pois ja o conhecia; Pedro Andrade foi mencionado no decorrer do programa, assim tomei conhecimento de como ele se chamava; Caio Blinder e Lucas Mendes nao possuiam nenhuma notavel caracterista da qual se pudesse extrair uma designacao alusiva a ela; Ricardo Amorim, devido a sua notavel arcada dentaria extremamente alva nunca na minha vida eu havia visto dentes tao claros , foi mentalmente batizado de Dente Branco (o nivel de claridade de sua guarnicao maxilar era tao elevado quanto o seu pedantismo; sua denticao era a manifestacao fisica de sua pateticidade; ele poderia perfeitamente ser uma das personagens pedantes que constantemente aparecem nos filmes de Woody Allen com a unica diferenca de que Amorim nao possuia nenhum conhecimento.). Devo admitir que um dos membros da Assembleia nao merecia estar la; Pedro Andrade fazia comentarios sensatos e parecia ter pesquisado sobre os topicos do programa, ao contrario dos outros, os quais provavelmente foram dominados por uma absurda auto-confianca prepotente, a qual os fez julgar nao necessaria a busca por conhecimento sobre os assuntos a serem debatidos na mesa.Ricardo Amorim, o Dente Branco (infelizmente, nao encontrei nenhuma foto na qual a sabia figura exibisse sua bela arcada dentaria)Mas o que isso tem a ver com a setima arte? Como disse no primeiro paragrafo, um dos assuntos debatidos no programa e cinema. A vitima dessa arte pela qual sou apaixonado a que eu assisti ser acoitada foi A Fita Branca, ultimo longa de Michael Haneke. O cineasta me encantou com Funny Games U.S e Cache; alem disso, ja conheco a fama de sua ultima obra, a qual ganhou a Palm dOr no
Festival de Cannes (premiacao a qual eu respeito muito) e o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro (essa premiacao ja nao tem meu apreco). Pedro iniciou a discussao fazendo um belo comentario sobre o filme, dizendo que Haneke buscou uma estetica classica para a pelicula. Dente Branco e Diogo nao entenderam o comentario, e pensaram se e que aqueles dois seres pensam que o diretor pretendia que sua obra fosse um classico, pretensao a qual Pedro jamais incluira em seu comentario. O resultado da ignorancia dos dois mais nobres membros da API foi uma secao de piadas cretinas sobre a falsa arrogancia de Haneke. Espero que os outros espectadores tenham detectado o mal entendido, mantido suas mentes intactas apos aquela lavagem cerebral putrefata, e nao distorcido a imagem do austriaco. Outro trecho do debate o qual me irritou profundamente foi quando perguntaram a opiniao de Diogo sobre Haneke. Mainardi disse que havia apenas visto um filme sobre dois garotos que entravam em uma casa e torturaram a familia (ele estava referindo-se a Funny Games). O redator da Veja disse que havia achado o filme muito parado acho que ele esta mais acostumado com enlatados estadunidenses e que o cineasta retratava de coisas muito pesadas declaracao que confirma meu pensamento anterior e nao o achava normal por causa disso. Definitivamente nao suporto quem confunda a obra do realizador com o proprio realizador ou quem nao consegue distinguir o gosto do individuo e o proprio individuo. Ilustrando minha ideia: Chan Wook-Park nao e um sanguinario por ter filmado Oldboy, e quem assistiu a Trilogia da Vinganca nao e um feroz assassino. Em uma declaracao de Guillermo Arriaga roteirista da Trilogia da Perda, filmada por Alejandro Gonzalez Inarritu mostrava sua falta de apreco por individuos artisticamente sadicos, como Quentin Tarantino. O desrespeito ao gosto dos outros devido a uma tentativa frustrada de transmitir benevolencia a qual se transforma em uma cegueira cultural e de uma inocencia impar. Nao bastasse isso, Caio Blinder comecou a dizer erroneamente que o nome da pelicula a qual Diogo Mainardi se referia era Cache; Pedro Andrade educadamente tentava retificar o colega, falando que o nome do filme era Funny Games. No entanto, as tentativas do singular membro da API foram em vao, pois Blinder nao apenas dizia o que ele pensava ser o nome do filme, ele metralhava o equivocado titulo em cima de todos. A Assembleia parecia um zoologico com aquela saraivada de equivocos; isso apenas comprova a jactancia dos componentes da mesa ao nao pesquisarem sobre os assuntos debatidos. Para finalizar a discussao cinematografica, Dente Branco declarou que filmes como os de Haneke nao eram divertidos, mas que divertido era Avatar. Por tratar-se do intelecto de Ricardo Amorim, nao traduzi a frase como um sarcasmo, mas sim como uma afirmacao que revela o vacuo que ha na caixa craniana desse ser humano. Pedro Andrade reproduziu meu pensamento de que A Fita Branca pode ser muito mais divertido do que Avatar para alguns. A midia brasileira televisiva esta fadando seus telespectadores a eterna ignorancia. Enquanto esses nao abrirem
seus olhos para a lavagem cerebral que sofrem, a cena cultural nacional sera sempre a mesma: a valorizacao da cultura vazia, reproduzindo a ideia de que a arte que nos faz pensar e chata, entediante, monotona. A TV vende o Rebolation, vende os blockbusters, vende o vazio cerebral. O pior de tudo: ha quem compre. Para a apreciacao da verdadeira arte pois nao considero arte vazia uma arte e necessario uma mudanca de mentalidade que e feita com o questionamento sobre aquilo o que nos e oferecido na TV. A televisao e em suas devidas proporcoes a nossa teletela de 1984, de Gerge Orwell.
e lhe ensina os seus constumes. E justificavel a superficialidade das personagens, pois o objetivo do filme nao e criar uma singular personalidade para cada uma delas, mas sim mostrar, sob a perspectiva de Jake, a incrivel Pandora criada por James Cameron. Os efeitos especiais sao realmente magnificos, e belissima a estetica do longa, sendo que o 3D funciona excelentemente bem e colabora muito para o enriquecimento dela. No entanto, toda a beleza contida em Avatar nao foi suficiente para me conquistar. Isso ocorreu, pois toda a pateticidade do roteiro levantou um muro entre mim e a tela do cinema, assim, fui incapaz de me extasiar com o belo visual da obra. Um leitor atento e assiduo do it was RED poderia dizer que ja afirmei que a setima arte e uma experiencia visual e me questionar o porque do meu meu desgosto. Pois para esse leitor eu digo que, mesmo que o muro inexistisse, eu manteria a mesma opiniao, ja que, em algumas sequencias, a barreira desaparecia e eu conseguia manter minha atencao presa a estetica da obra, mas - nessas fracoes da pelicula meu apreco era praticamente nulo. Por que? Aqui vale a justificativa que utilizei em "soco no estomago 04".Obras que perturbam e ferem minha alma, estao esmagando-me contra o solo. Ao ser comprimido, sinto-me vivo e e nesse ponto que reside minha paixao pelo cinema. Meus filmes prediletos sao aqueles que, quando assisto, fazem jorrar da tela uma torrente de emocoes a qual me envolve e acende em mim a luz de minha existencia, tornando-me mais vivo naquele momento. Ao mesmo tempo em que esse pensamento explica meu fascinio por certas peliculas, ele ilustra meu desgosto por outras. Os longas que me provocam repulsa, em geral, sao aqueles formados por uma natureza leve. No caso desse longa, repulsa e uma expressao demasiadamente forte, pois ele nao e inteiramente ruim. Alem dos belos efeitos, as cenas nas quais James Cameron, com uma proximidade maior da camera, mostra as dificuldades de adaptacao de Jake em uma nova sociedade trazem um pouco de sensibilidade e realismo a obra - uma antitese dos obstaculos didaticos enfrentados pelo protagonista sao os percorridos por Harry Potter quando o bruxo facilmente aprende a voar no hipogrifo em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (Alfonso Cuaron, 2004). A Avatar as criticas ambientais, embora feitas de modo piegas, acrescentam certa cor. Entretanto, nem o ambientalismo, nem a beleza dos efeitos me conquistaram nessa pelicula. A tao bem falada estetica e, com toda certeza, absurdamente linda, ate mais que a propria realidade, como afirmam alguns blogs. Mas essa harmonia que custou milhoes praticamente nao me atingiu; nao senti minha alma ascender e acender; nao senti minha existencia mais real; nao me senti extasiado com a formosura do filme.Avatar e um longa valido de ser visto, no entanto, esta longe de ser uma grande obra. A pelicula revela o seu melhor nas cenas que esbocam certa sensibilidade. Infelizmente essas sao apagadas pelos pontos comuns e pelas sequencias piegas. A harmonia visual e tal que revela uma beleza tao
incrivel quanto leve, logo, a chama de minha existencia foi ignorada nesse filme. A obra mais cara da historia do cinema tem como objetivo nao a arte, mas o dinheiro. Em suma, Avatar e pipoca. PS: Do dia 4 ao dia 11 de janeiro nao poderei visitar nenhum blog, pois estarei viajando. Desejo a todos um feliz ano novo atrasado! Abracos!
Antes de iniciar uma nova analise de um filme, gostaria de me desculpar pela longa ausencia. Tratarei melhor sobre o assunto em um proximo post. Agradeco aqueles que continuaram frequentando o it was RED durante esse periodo. Abraco a todos, e bom texto!Entre os muros da escola (Entre les murs, 2008)Direcao: Laurent CantetRoteiro: Laurent Cantet, Robin Campillo e Francois BegaudeauO que sao os jovens? Ou melhor, como sao os jovens? O cinema ja nos exibiu inumeros lamentaveis retratos dessa fase da vida. As vezes observamos retratos nos quais constam individuos com uma carcaca imatura, mas com um intelecto adulto; quando isso nao consta, deparamo-nos com cliches ambulantes. A setima arte nos mostra, na grande parte das vezes, tudo, menos a verdadeira juventude. Essa inverossimilhanca ocorre, principalmente, porque grande parte das peliculas que mostram a adolescencia esta inclusa no genero teen film, categoria que engloba nobres titulos, como: American Pie, Crepusculo, High School Musical e outros enlatados massificados. Esse lamentavel estilo, destinado a um barato grupo adolescente, abusa dos estereotipos; todo ser humano conhece as personagens de um teen film. Ha o geek, o capitao do time de futebol americano, a lider de torcida, etc. E obvia a existencias desses grupos nas escolas do mundo inteiro, no entanto, um individuo e muito mais do que um rotulo; simplificar uma personagem a imagem padronizada dos grupos e, infelizmente, recorrente nesse tipo de filme. Felizmente, existem as excecoes. Elephant e uma delas; essa pelicula, a qual ja comentei aqui no it was RED, mostra os adolescentes em grupos sociais, e faz isso sem reduzir as personagens a caracterizacao de seus respectivos filos. Outra obra que revela a realidade da juventude e Entre les murs.Vencedor da Palm dOr em Cannes, o filme mostra as relacoes entre alunos e professores em uma escola da Franca. Nos e exibida, principalmente, a relacao entre o professor Francois Marin e sua turma. Cannes, 2008Ao assistir Entre les murs, senti-me realmente em uma escola; a semelhanca com a realidade e encantadora, justamente porque os alunos possuem a mentalidade de alunos. Os jovens carecem de maturidade em varios aspectos, como adolescentes normais de uma escola; essa carencia e aflorada, por exemplo, nos momentos em que a aula aborda uma tematica sexual, em forma de risinhos descontrolados. Os alunos, no entanto, nao sao completos babacas, pois participam constante e calorosamente das discussoes que surgem em classe. Os jovens nao sao adultos em corpos joviais, mas tambem nao sao vegetais despidos de opiniao. Eles sao jovens.Outra virtude do filme esta no professor. Seria facil e ponto comum inserir um professor bondoso e simpatico que se doasse de corpo e alma a turma e que tentasse mudar a realidade a qual se revela diante dele. Tao simples e cliche seria o mestre diametralmente oposto, o qual so deseja o mal para os alunos. Francois Marin, interpretado por Francois Begaudeau autor do livro no qual Entre les Murs e baseado -, e o exemplo de um professor normal. Se o que estamos acostumados a ver nas salas de aula da vida real e um corpo docente
formado por individuos comuns, o que raramente vemos na tela do cinema e o reflexo disso. Vemos ou professores magnificos, ou tiranos. Francois Marin e uma personagem que, de modo sutil, mostra-se, basicamente atraves de sua expressao corporal, insegura. Olhares esquivos que procuram o chao, e gestos imprecisos pontuam esse excelente retrato do professor.Francois Begaudeau Interessante tambem o retrato que Entre les murs faz do corpo docente, um universo o qual e estranho a maioria dos espectadores. E interessante o torto relacionamento dos professores, que ora toma a forma de uma amizade normal como na cena em que os professores comemoram a gravidez de uma funcionaria -, ora assume um formato proximo a uma inimizade como quando os professores nao encontram uma opiniao unanime em relacao aos assuntos educacionais. Se os dois lados de uma escola corpo discente e docente sao excelentemente revelados, a relacao entre esses dois e igualmente excelente. As falhas na comunicacao entre Francois e sua turma sao evidentes; as dificuldades em transmitir algumas ideias aos alunos surgem constantemente na pelicula.Entre les murs revela os percalcos existentes na carreira de um professor, as responsabilidades inerentes a essa profissao formadora de intelectos, e as decisoes tomadas por esses profissionais as quais podem alterar profundamente a vida dos alunos. A mascara dos grupos sociais dos jovens e retirada, e o que nos e revelado na sua verdadeira face e a mais bela realidade. Assistir a essa pelicula e ter a chance de compreender a complexa relacao entre os dois lados da complexa relacao aluno-professor.
Vida e Morte de Uma Gangue Porno (The Life and Death of a Porno Gang, 2009)Direcao: Mladen DjordjevicRoteiro: Mladen DjordjevicTerca-feira passada, dia 13, fui a sala de cinema CineBancarios para assistir ao filme Vida e Morte de uma Gangue Porno, obra a qual, no dia 21, teve anunciada sua conquista do premio de Melhor Filme segundo o Juri Oficial no VI Festival de Cinema Fantastico de Porto Alegre (o famoso Fantaspoa). Por se tratar de uma pelicula de horror que participa do Fantaspoa e que possui o vocabulo porno no titulo, ja esperava que alguns litros de semen e de sangue jorrassem da tela e que a trasheira ocorresse indiscriminadamente no decorrer da sessao; entretanto, o longa ao qual assisti transcendeu o limite pudico e sanguinolento o qual eu havia tracado previamente em minha cachola. Vida e Morte... mostra a historia de Marko (Mladen Djordjevic), cineasta frustrado que se envolve com o mundo porno, a principio por questoes financeiras, mas, depois, com uma intencao artistica. Marko, apos trabalhar para um diretor de filmes adultos e se desentender com o tal, monta um grupo itinerante formado por bizarras figuras que realiza apresentacoes em pequenas cidades interioranas. Um ricaco convida a excentrica turma do cineasta a gravar snuffs o termo se refere a gravacoes destinadas a um seleto grupo, as quais registram reais assassinatos. Como o dinheiro oferecido era alto e as vitimas seriam voluntarias, a gangue porno de Marko aceita gravar os videos. Encaro Vida e Morte... como uma satira/homenagem a cinefilia. Marko anseia criar cinema-arte; isso e perceptivel em seu curta gravado na faculdade de cinema o qual provavelmente e uma referencia a Eraserhead (David Lynch, 1976), tanto pela fotografia em preto-e-branco, como principalmente pela cabeca de porco assada que move suas mandibulas, encara o protagonista do curta interpretado pelo proprio Marko e emana um liquido viscoso de suas entranhas remetendo ao inesquecivel frango que Henry (do primeiro longa de Lynch) encontra em seu prato. Mas o curta de Marko e apenas um detalhe de seu amor pela setima arte; a maior prova do fascinio da personagem principal de Vida e Morte... e a tentativa (frustrada) da insercao de questoes sociais e existenciais no meio de suas vulgares apresentacoes pornos. Simbolismos, dialogos que exibem o reflexo da alma, cenas que retratam a condicao humana, todos esses pomposos temas e abordagens ficam diluidos no suor, sujeira e fluidos corporais da pornografia de Marko. Eraserhead (David Lynch, 1976)Marko atinge seu auge artistico nos snuffs ao incluir monologos dos voluntarios nos quais esses explicam o porque da desistencia da vida. No entanto, como em todo o longa, o tocante discurso dos pseudo-suicidas fica em segundo plano, ofuscado pela brutal matanca. Vida e Morte... extrapola a margem pornografica a qual seu titulo propoe com cenas que passam pela zoofilia e pelo sexo explicito; a pelicula tambem abusa das cenas regadas a sangue e sofrimento as quais foram propiciadas pelos snuffs. A pornografia e principalmente a matanca perturbam o espectador; entretanto, a surra a qual fui submetido nao me agradou, pois senti a falta de uma intencao
maior, ainda que essa fosse racionalmente inexplicavel. Careci de sentir (mas nao entender) uma base artistica maior para a obra. Irreversivel (Gaspar Noe, 2002), Laranja Mecanica (Stanley Kubrick, 1971), Funny Games (Michael Haneke, 2007), Seul contre Tous (Gaspar Noe, 1998), Anticristo (Lars Von Trier, 2009) e tantos outros longas possuem uma intencao ao nos flagelar, ainda que esse proposito seja semanticamente intangivel. Vida e Morte de uma Gangue Porno e um soco no estomago gratuito. Mladen Djordjevic (diretor, roteirista e protagonista de Vida e Morte...) e Marko, nao em relacao a atuacao, mas a respeito da estrutura da obra. Mladen revela seu melhor desempenho no momento em que Marko mais se aproxima do cinema-arte ao qual esse tanto ansiava, mas tambem peca quando sua criacao se equivoca. O fato de que Mladen interpreta Marko fortifica esse ponto de vista. Entretanto, os erros de Mladen, ao contrario dos erros de Marko, sao intencionais. Marko teve a intencao de criar uma obra que perturbasse (ainda que gratuitamente), que errasse, que misturasse o refinado e o vulgar. O cineasta da realidade erra e acerta simultaneamente. Djordjevic intencionou ser Marko, fazer um tosco cinema-arte misturado com porra e sangue, uma obra pretensiosa frustrada, uma arte calcada nos paradoxos. Entretanto, nao me atraiu essa arte vazia, ainda que intencional.