narrativo. Sem a pretensao da construcao de encenacoes de logica apoiadas em causas e consequencias, eram exibidos varios filmetes de duracao curta, tais como pequenas montagens teatrais, justamente para variar as atracoes. Mais alem: o que era encenado e possuia uma linha logica narrativa deveria ser facilmente compreendido por todo o publico, desde o mais jovem ao mais letrado. Dessa forma, os assuntos das exibicoes eram de previa ciencia do espectador (quando nao auxiliados por um apresentador - boni-menteur, em frances ou lecturer, em ingles[5]) e de facil assimilacao, dando espaco, entao, para a exibicao de inumeras Paixoes de Cristo, em mais uma demonstracao de intimidade entre Igreja e Arte. As Passion plays abriam espaco as obras de mais de um plano, garantindo o aparecimento de filmes com maior duracao. Entre 1902 e 1907, foram desenvolvidas estruturas mais completas e auto-suficientes de narratividade, com relacoes temporais e confusoes. Entre elas, podemos destacar The great train robbery, dirigido por Porter (Edison, 1903), com montagem que dava sensacao de continuidade do quadro e paralelismo de acoes. O frances George Melies, assim como Porter, era um experimentador. Defensor do cinema fantasioso, o cinema de escapismo, que buscava o encantamento do espectador, como se este estivesse diante de um numero de magica, se desdobrou entre as funcoes de diretor, ator e tecnico de efeitos opticos. Sua marca principal nos trick films era o efeito de surgimento e desaparecimento, possiveis pela interrupcao do funcionamento da camera e sua retomada com mudancas de posicao e substituicoes dos elementos da cena. O mundo da imaginacao deu suporte a esses artificios: em Eclipse de soleil en pleine lune, de 1907, e possivel ver o proprio Melies na pele de um astronomo que observa o eclipse solar por telescopio quando o Sol e a Lua ganham vida; em Les cartes vivantes (1904), o realizador encarnou um magico que aumentava o tamanho das cartas de baralho e transformavam-nas em pessoas. Foi entre os anos de 1908 e 1909 que as empresas americanas se lancaram ao processo de tomada de controle da ascendente industria cinematografica, regulamentando a venda e o escoamento de copias. Estudios nacionais, como Vitagraph e American Mutoscope, enfrentavam a concorrencia de empresas francesas, como a Star Film e a poderosa Pathe, que liderou o mercado mundial ate a eclosao da Primeira Guerra Mundial No periodo compreendido entre 1907 e 1913, as historias se tornariam ainda mais complexas e o publico dos nickelodeons (casas especializadas em exibicao de filmes) cresceu, exigindo cada vez mais dos filmes narrativos, os quais assumiram a dianteira da preferencia popular, vencendo o cinema de registro documental. Assim, as historias ganhavam mais planos (e maior duracao) e o cinema se firma como a primeira midia de massa da historia.[6] Pouco a pouco, a ordem da cadeia cinematografica ganhava formas industriais. O realizador, que antes acumulava funcoes de ator, produtor, montador etc., se desfaz de incumbencias em virtude da crescente divisao do trabalho e da especializacao da producao, que atendia as demandas da plateia. Supunham os intelectuais do seculo XIX que o cinema seguiria a fotografia na sua