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A diretora francesa Catherine Corsini, de filmes como Partir (idem, 2009) e 3 Mundos (Trois mondes, 2012) resolveu contar uma historia de amor entre duas mulheres, usando como pano de fundo o movimento feminista frances da decada de 70. Inclusive o nome das personagens, Delphine (Izia Higelin) e Carole (Cecile De France), foram escolhidos em homenagem a duas importantes figuras do movimento feminista da epoca: Delphine Seyrig e Carole Roussopoulus foram as primeiras cinegrafistas a filmar as lutas das mulheres, como a primeira marcha homossexual da Franca.E dentro desse contexto politico que as protagonistas se conhecem. Delphine e filha de fazendeiros, lesbica, porem nao assumida perante a familia, e vive no interior da Franca. Carole mora em um apartamento com seu namorado, e engajada politicamente no movimento feminista e vive em Paris. Apos uma desilusao amorosa, Delphine decide se mudar para Paris e la conhece Carole, que imediatamente a convida para fazer parte do Grupo das Mulheres. Nas reunioes, que sao compostas somente por mulheres, elas questionam tudo que a sociedade faz com que elas se sintam privadas de fazer pelo fato serem mulheres. Porem, nao ficam somente no discurso, elas partem para acao. Saem pelas ruas passando a mao na bunda dos homens, fazem passeatas, resgatam um amigo gay que foi colocado em um manicomio. Fazem o barulho necessario para que consigam expressar seus direitos.Tudo vai indo bem entre elas, ate uma noite que Delphine tenta beijar Carole. Inicialmente, Carole se surpreende com a nova amiga, pois ate entao desconhecia que ela era lesbica. Porem, Delphine fica bastante chateada. Carole entao, decide conversar com ela para que possam se entender e ficar tudo bem. Mais uma vez, Delphine a beija e, dessa vez, Carole corresponde e as duas acabam se envolvendo completamente. Vale ressaltar que as atrizes estao em total sintonia nas cenas romanticas, o que traz uma naturalidade e leveza admiraveis. A atuacao de Izia Higelin (Delphine) lembra muito o estilo de Adele Exarchopoulos em Azul e a Cor Mais Quente (La Vie DAdele, 2013). A partir do envolvimento das duas personagens, o roteiro, que tambem e escrito por Corsini, consegue equilibrar muito bem entre o contexto politico e intimo de suas protagonistas, ate o momento que devido uma questao familiar, Delphine precisa retornar a fazenda dos seus pais. A relacao das duas se complica e se torna mais complexa, nao so porque Delphine nao se assume perante a familia e os amigos, como pela desproporcao cultural entre o meio rural e urbano. Em uma determinada cena, quando as duas viajam para o sul da Franca, Delphine diz para Carole que percebe a diferenca entre a paisagem dessa regiao com a da fazenda dos seus pais. Ela diz que ali o chao e mais firme, como se impulsionasse os pes quando se pisa. Ja na sua casa, na fazenda, a sensacao que se tem e que o chao e alagado, mesmo no verao, os pes afundam, como se a terra fosse te engolir. E essa alegoria da fala de Delphine se mostra verdadeira na parte final do filme, pois mesmo
vivenciando um amor de uma maneira tao livre, ela ainda se sente presa e engolida pela dificuldade de sua autoafirmacao completa.Corsini consegue fazer um filme leve, despretensioso, mas que diz muito a que veio, principalmente para o momento atual que estamos vivendo, com noticias de violencias fisicas, emocionais e arrogantes/ignorantes preconceitos contra as mulheres. Nesse sentido, o filme funciona com um registro historico em homenagem a luta engajada pelos movimentos feministas do mundo todo. Como a propria diretora disse em uma entrevista: muitas das conquistas das quais eu desfruto hoje, nos devemos a essas mulheres que lutaram por nos. E mesmo depois de quatro decadas, muito ainda precisa ser feito para que essas conquistas sejam mantidas e outras tantas que precisam ser legitimadas.FICHA TECNICADiretora: Catherine CorsiniRoteiro: Catherine Corsini e Laurette PolmanssElenco: Cecile De France, Izia Higelin, Noemie LvovskyProducao: Serge Hayat, Elisabeth Perez, Patrick QuinetFotografia: Jeanne LapoiriePais: FrancaAno: 2015Duracao: 1h45min
manter a narrativa emplano-sequencia, inclusive nesses momentos, transforma o filme em umverdadeiro espetaculo de tecnica e de imagens que permeiam asfronteiras do que e real e do que e ficticio no universo mental deRiggan. A intencao de Inarritu, como ele mesmo disseem uma entrevista, e que o fluxo continuo da narrativa do filmeleve os espectadores por uma viagem emocional do contexto egoico dopersonagem. Dentro dessa jornada ha elementos tanto reais quantoirreais, que sao quixotescamente confrontados para que o heroi aqui,alcance suas proprias conclusoes sobre sua existencia, mesmo queseja de maneira metaforica, como fica registrado no final do filme.Afinal, tudo que Riggan/Birdman quer e voar e se sentir acima detodos novamente.
Depois de muitas expectativas e previas polemicas a respeito da mais recente producao de Lars Von Trier, pode-se concluir que o titulo funcionou apenas como um chamariz apelativo para o que parece ser um manifesto do diretor/roteirista sobre sua visao do que representa o sexo (e por que nao, tambem o amor) dentro da dinamica das relacoes/convencoes sociais.Com 4 horas de duracao, o filme foi dividido em duas partes. No Volume 1 somos apresentados a historia de Joe, vivida por Stacy Martin, na fase jovem, e Charlotte Gainsbourg, na fase adulta. Charlotte parece realmente ter firmado uma parceria criativa com Trier, desde a sua corajosa performance no genialmente dilacerante Anticristo (Antichrist, 2009). Aqui ela interpreta a ninfomaniaca em questao, que apos ser encontrada caida e ferida em um beco, e levada por Seligman (Stellan Skarsgard) ate o seu apartamento onde relata sua trajetoria sexual vivida ate entao. A partir dai, o filme e intercalado entre os flashbacks narrados por Joe e as discussoes filosoficas, analogicas, analiticas e ate mesmo metalinguisticas que os dois personagens abordam a respeito das cenas que estao sendo mostradas. Antes de comecar a contar sua historia, Joe alerta que ela sera longa e com um fundo moral, e ainda previne dizendo que ela e um ser humano ruim.Desde crianca o sexo e descoberto por Joe e a sua amiga B como algo que as diverte imensamente, a ponto de apostarem quem conseguiria transar com mais homens dentro de um trem antes que este chegasse ao seu destino final. Mais tarde, elas fundam uma especie de clube de garotas que tinha como intuito se rebelar contra o amor. Estabeleciam certas regras, tais como nunca transar com o mesmo homem mais de uma vez e entoavam mantras do tipo: vulva, minha maxima vulva. Ao voltar para a cena no apartamento Joe diz que o amor nada mais e do que sexo acrescido de ciume. A apatia da personagem se reflete tambem nas analogias que Trier utiliza e que sao feitas de forma quase que didaticas. Ele consegue estabelecer relacoes do sexo com teorias matematicas, com a pesca e com a polifonia de Bach. Tudo isso e demasiadamente ilustrado de modo a fazer com que a abordagem ganhe um forte tom cinico. Alias, a cena com a Mrs. H (Uma Thurman) e o auge do cinismo grotesco, ao exibir uma mae acompanhada de seus tres filhos dentro da casa da amante do marido dizendo o quanto eles ficarao traumatizados por tal atitude do pai deles. Dentre tantas historias de seus parceiros sexuais, cujos personagens se limitam ao serem nomeados por letras ou alguma designacao, somente Jerome (Shia Labeouf) e que ganha maior destaque. Ele foi quem tirou sua virgindade e que, coincidentemente, e reencontrado quando Joe arruma um emprego numa grafica. De inicio ela o despreza e, posteriormente, passa a deseja-lo, mas nao consegue concretizar esse desejo naquele momento. Isso cria nela um certo vinculo emocional em relacao a Jerome. No entanto, tal fato nao faz com que ela deixe de continuar sua pratica ninfomaniaca, que alias parece ser muito mais
uma necessidade de fuga do que de prazer. Ao termino do Volume 1 ainda nao e possivel saber ate onde Lars Von Trier quer chegar. O filme faz uma referencia da polemica ocorrida durante o Festival de Cannes de 2011, quando ele disse que entendia Hitler. Ha um momento em que Seligman diz que e antissionista e nao antisemitista. Olhando por um vies mais amplo, ha uma possibilidade de que talvez Ninfomaniaca seja a forma cinica que Trier encontrou para dizer sobre tudo o que pensa em relacao a maneira como as coisas sao ditas e as variaveis interpretativas que delas sao extraidas. A auto-analise de uma obra pelo seu proprio autor dentro de sua propria obra nao e uma coisa que me agrada muito, porem, tudo pode mudar de figura dependendo de qual e o objetivo final dele. Assim como fez Victor Hugo no seculo XIX ao escrever o prefacio de Cromwell e acabou por desenvolver uma defesa do drama romantico e uma teoria de como a arte deveria ser encarada. Hugo diz que o genio moderno e aquele que consegue utilizar o componente grotesco junto ao sublime. Ele acreditava que somente a mistura de generos poderia realizar uma pintura total da realidade como busca de uma poesia completa. Ainda e cedo para dizer se esse e verdadeiramente o intuito de Lars Von Trier, mas caso nao seja, pode-se dizer que ele esta bem proximo disto. E que venha o Volume 2!
O cineasta gaucho Cristiano Burlan ganhou notoriedade quando conquistou os premios do juri e da critica no festival E Tudo Verdade, com o filme Mataram meu irmao (2013). Em Busca de Borges e a mais recente producao do cineasta e o filme foi escolhido como um dos destaques da 6a edicao do Panorama do Cinema Suico Contemporaneo.Falar da trajetoria filmica de Burlan se torna quase que simbiotica com sua propria trajetoria de vida. Isso porque o diretor ja teve um irmao assassinado, outro preso e a mae tambem assassinada. Em uma entrevista dada a Jean-Claude Bernardet, em 2014, ele afirma estar em crise com o cinema devido a essa relacao pessoal com seus filmes. Sera que e possivel realizar alguma coisa onde voce nao se coloca na primeira pessoa, sera que e possivel fazer cinema se sua camera nao for uma via de mao dupla? E possivel filmar um rosto se ele nao te comove?, indaga Burlan durante a entrevista, que no momento esta em fase de pre-producao de um filme sobre o assassinato da mae. Elegia de um Crime sera a parte final da sua Trilogia do Luto. No meio disso tudo, o cineasta resolve abordar o escritor argentino Jorge Luis Borges, que parece ser um adendo auxiliador dentro desse processo de reflexao sobre a vida e sobre fazer cinema.A narrativa escolhida por Burlan e livre, onde a ficcao e o documentario se misturam. Sem ensaios previos, o diretor opta por um ritmo de filmagem onde um protagonista norteia os caminhos percorridos pelo autor argentino. Caminhos esses que deliberam a respeito dos labirintos, dos espelhos e o infinito existente dentro da complexidade humana e do mundo, considerando que essas tematicas sao uma constante presente na obra literaria do escritor. A producao se passa entre as cidades de Sao Paulo, Buenos Aires, e Genebra. E Henrique, o protagonista, e tambem co-roteirista, dialoga com diferentes pessoas, buscando refletir e aprofundar a atmosfera literaria criada pelo autor. Como o proprio Burlan diz, o filme nao tem a pretensao de explicar os escritos de Borges, eles sao apenas os disparadores e nao a materia principal do contexto filmico. O diretor ainda confessa que o percurso foi mais significativo do que a chegada. E ei de concordar com essa conclusao, pois o roteiro poderia ter sido desenvolvido de uma forma mais focada dentro de um objetivo artistico. No entanto, se perde um pouco dentro do proprio universo criado. Diferente, por exemplo, do deslumbrante Coracao de Cachorro (Heart of a Dog, 2015), da multiartista Laurie Anderson. Cito este filme, pois se assemelha com o de Burlan no sentido de intencionar uma experiencia cinematografica emocional e reflexiva a respeito da vida. E o objetivo tracado por Laurie e esplendorosamente alcancado, ja o filme do Burlan se dispersa no percurso escolhido. Porem, nao se pode negar a coragem de um cineasta brasileiro em mergulhar nao so na metafisica literaria de Borges, como de propor uma transcendencia de generos cinematograficos.Afinal, como e dito por um dos personagens, em um dialogo via Skype com Henrique: mais do que a questao do
labirinto e do espelho, Borges pensava o texto como uma modalidade de voz, uma voz que e menos do que se diz e mais o que se provoca. E podemos pensar que o filme do Burlan e justamente isso, uma voz imagetica e provocativa que convida os espectadores a experienciarem o ato de refletirem nao so diante do que se ve na tela, mas tambem das emocoes que ela incita.FICHA TECNICADirecao: Cristiano BurlanProducao: Celia GambiniRoteiro: Cristiano Burlan e Henrique ZanoniFotografia: Cristiano BurlanMontagem: Renato MaiaCo-Producao: C-sidePais: Brasil e SuicaDuracao: 85 minAno: 2016
A partir de uma ideia do presidente dos estudios da Metro-Goldwin Mayer (MGM), Louis B. Mayer, foi fundada em 11 de janeiro de 1927, a Academia de Artes e Ciencias Cinematograficas de Hollywood. Na epoca, formou-se um grupo de 36 diretores e atores de cinema, que tinha como intuito elaborar uma premiacao como forma de incentivar todos os profissionais que trabalhavam nesse ramo. A primeira edicao da premiacao foi realizada em 1929, com os ganhadores ja previamente conhecidos antes da cerimonia. E assim foi ate 1940, quando a Academia resolveu fazer a votacao secreta e revelar os vencedores somente no dia da premiacao.Atualmente, cerca de 5.000 profissionais votam nas mais diversas categorias, sendo que o voto de cada um esta vinculado ao ramo de sua atuacao. Por exemplo, fotografos votam em Melhor Fotografia; montadores, em Melhor Montagem, alem disso, todos tem direito a votar na categoria Melhor Filme, o que gera assim a lista dos indicados. Para esse ano foram 9 os indicados nesta categoria: - Trapaca (American Hustle), de David O. Russel - Capitao Phillips (Capitain Phillips), de Paul Greengrass - Clube de Compras Dallas (Dallas Buyers Club), de Jean-Marc Vallee - Gravidade (Gravity), de Alfonso Cuaron - Ela (Her), de Spike Jonze - Nebraska (idem), de Alexander Payne - Philomena (idem), de Stephen Frears - 12 Anos de Escravidao (12 Years a Slave), de Steven McQueen - O Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street), de Martin Scorsese Desses, 6 sao baseados em fatos reais (Trapaca, Capitao Phillips, Clube de Compras de Dallas, Philomena, 12 Anos de Escravidao e O Lobo de Wall Street), sendo cada um com suas devidas licencas poeticas, e claro. Nota-se tambem uma grande mistura de estilos dentre os concorrentes, que vai desde Gravidade, com um orcamento de U$100 milhoes de dolares e em 3D, passando pelo simples, despretensioso e em preto e branco Nebraska, ate Philomena, que e uma co-producao com atores e diretor ingles, orcado em U$5 milhoes de dolares. Isso sem mencionar Ela, que e escrito e dirigido por Spike Jonze, considerado um cineasta extremamente alternativo e fora do foco do mainstream blockbuster hollywoodiano. O Oscar e uma premiacao especificamente voltada para o mercado cinematografico norte-americano. So por estarem indicados, os filmes ganham maior visibilidade e um consideravel aumento no faturamento de bilheteria. O que, inicialmente, era para ser um incentivo aos trabalhadores dessa area, acabou se transformando em mais uma maneira de aumentar a arrecadacao da industria de Hollywood. De uma forma geral, os filmes indicados nao apresentam grandes novidades em termos de linguagem cinematografica. Sao producoes que se voltam mais para as performances de interpretacao dos atores e aos seus temas em si. As excecoes estejam, talvez, em Gravidade e Ela. No primeiro, ha a notavel e inegavel habilidade tecnica de direcao de Alfonso Cuaron, somada a primorosa contribuicao dos efeitos de computacao grafica, ao viabilizar cenas e enquadramentos que parecem impossiveis de serem executados. E, no segundo, Spike Jonze nos apresenta um universo futurista com um tipo de relacao muito peculiar que se da entre um sistema operacional
de computador e o seu usuario. Universo esse, que nao pode ser considerado tao improvavel se refletirmos a maneira como vem sendo estabelecido o vinculo entre o virtual e o real. Os outros filmes seguem por um vies mais tradicional de estruturacao narrativa e enfoque tematico. Vale destacar a atuacao realmente brilhante de Leonardo DiCaprio em O Lobo de Wall Street, principalmente na cena que envolve o uso de um certo barbiturico com validade vencida, em que ele e seu, igualmente excelente, parceiro de cena, Jonah Hill, exibem uma das sequencias mais hilarias com uso de drogas da historia do cinema. Trapaca e um filme que, de certa forma dialoga com a producao de Scorsese, nao so pela escolha do tema, formas ilegais de ganhar dinheiro, como tambem, pelo estilo de filmagem e interacao dos atores em cena. Christian Bale esta irreconhecivel, com uma enorme barriga e um penteado estranho, e Jennifer Lawrence esta bastante a vontade como uma neurotica e sensata esposa de um golpista. Ja em Capitao Phillips, Tom Hanks, de protagonista vira coadjuvante quando entra em cena o grupo de piratas somali, cuja lideranca e exercida pelo ator Barkhad Abdi, que apesar da pouca experiencia, nao deixa nem um pouco a desejar em sua solida e convincente atuacao. 12 Anos de Escravidao e Clube de Compras de Dallas sao filmes que nao me chamaram a atencao. Talvez, o fato de estarem indicados esteja ligado mais as questoes que eles abordam do que as producoes em si. A escravidao dos negros sempre sera uma mancha na historia do mundo ocidental, e diversos filmes ja retrataram-na no cinema. No caso do enfoque de McQueen, baseado no livro do protagonista publicado no seculo XIX, me pareceu um tanto quanto apelativo demais. Fiquei mais interessada na historia que aparece no texto ao final do filme, do que durante a narrativa apresentada. Ja o filme dirigido pelo canadense Jean-Marc Vallee, apesar de trazer a tona uma importante questao a respeito da industrializacao dos remedios para combater doencas como a AIDS, tambem nao surpreende muito, a nao ser pela incrivel perda de peso do ator Matthew McConaughey. Enfim, mesmo sabendo que o Oscar e uma premiacao que envolve muitas questoes de interesse dos grandes estudios, nao deixa de ser uma grande festa de celebracao do cinema como uma arte que movimenta a vida de um enorme numero de pessoas, seja daqueles que trabalham diretamente com ela, seja dos seus espectadores. Para quem ja viu todas as producoes indicadas, segue o link de um site que fez uma divertida brincadeira com os cartazes dos filmes.
noite foi marcada por uma enorme gama de convidados e ainda contou com a presenca dos atores e o diretor do filme, que falaram rapidamente antes da sessao comecar.A producao cearense O Shaolin do Sertao (2016), retoma a parceria artistica entre o diretor Halder Gomes e o ator Edmilson Filho. Antes, fizeram juntos Cine Holliudy (2012), primeiro filme brasileiro com legendas, e que inclusive, ganhara uma continuacao. As legendas foram necessarias, pois quando a producao foi exibida para comercializacao, se percebeu que o publico fora da regiao nordeste nao iria compreender as piadas e expressoes utilizadas no filme. A solucao encontrada foi entao de se colocar legendas para traduzir a infinidade de girias tipicas e especificas do povo nordestino, no caso, em particular, dos cearenses.Antes de Cine Holliudy, Halder Gomes, co-dirigiu os longas As Maes de Chico Xavier (2011) e o filme de terror Cadaveres 2 (The Morgue, 2008), produzido nos EUA. Porem, o que ele prefere mesmo e estar na sua terra natal contando historias do seu universo pessoal de vida. Nao e a toa que prioriza, tanto no elenco quanto a equipe tecnica de seus filmes, profissionais cearenses. Em Shaolin do Sertao, ele resgata o contexto que existiu nas cidades do interior do Ceara, quando haviam lutas de vale-tudo com lutadores ja aposentados que percorriam as pequenas cidades do Brasil desafiando os valentoes locais. Como o diretor mesmo definiu: eram os UFCs da fulerage! A historia do filme se passa em Quixada, na decada de 80, quando o personagem de Edmilson Filho, Aluizio Li(duino), um padeiro que sonha em ser um chines mestre das artes marciais, resolve enfrentar Toni Tora Pleura (Fabio Goulart), um lutador que e uma verdadeira maquina de matar e ira passar pela sua cidade. O humor fica por conta nao so do sotaque, como tambem das engracadissimas expressoes cearenses, que dessa vez nao estao mais traduzidas por legendas. Afinal, algumas delas ja foram aprendidas em Cine Holliudy, e aquelas nao assimiladas, se tornarao familiarizadas na marra pelo contexto da piada. Ou ainda, pode-se perguntar a algum amigo cearense para que te explique, como foi o meu caso. As melhores cenas acontecem durante o treinamento de Aluizio para se tornar um grande mestre das artes marciais. Ele contrata um pseudo mestre chines vivido por Falcao, que lhe ensina golpes bastante peculiares, que vao desde o equilibrio em cima de bolinhas de gude (ou bila, como se diz no Ceara) ate um golpe envolvendo um determinado orificio de um jegue. Vale destacar tambem o personagem Piolho, vivido pelo ator mirim Igor Jansen, que sempre tem tiradas sensacionais!Trata-se de uma comedia extremamente regional e despretensiosa, que remete a epoca dos filmes de Os Trapalhoes, onde tambem havia o cearense Didi Moco (Renato Aragao) no elenco. A presenca de Dede Santana, serve para reforcar ainda mais essa referencia. Contudo, acredito que a proposta do Halder e nao so de resgatar as comedias leves de uma epoca da cinematografia brasileira, como de fazer questao de ressaltar a cultura regional cearense.Em termos de distribuicao comercial, o filme sera lancado primeira e exclusivamente
em salas de cinemas cearenses no dia 13 de outubro, para somente depois ser lancado nas demais salas do pais. Isso porque com Cine Holliudy, Halder, alcancou o patamar de filme brasileiro de maior publico por sala no ano de 2013, sendo que o indice de mais espectadores ocorreu na regiao nordeste. Considerando que, atualmente no Brasil, os filmes de comedia geram um maior numero de publico, a importancia do alcance de producoes como estas e extremamente valida, pois assim proporciona apresentar o Brasil ao proprio brasileiro. Alem de possibilitar uma ampliacao de horizontes e novos olhares, que contribuem para enriquecer nossa compreensao a respeito da incrivel e maravilhosa imensidao do nosso pais. FICHA TECNICA:Direcao e Producao: Halder GomesRoteirista: L. G. BayaoElenco: Edmilson Filho, Bruna Hamu, Fafy Siqueira, Dede Santana, Marcos Veras, Falcao, Igor Jansen, Fabio Goulart, Frank Menezes, Claudio Jaborandy, Haroldo Guimaraes.Fotografia: Carina SanginitoDistribuicao: Downtown FilmesDuracao: 100 minPais: Brasil