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simboliza a luta de Maculele contra os guerreiros rivais.BALEObale classico surgiu nas cortes italianas, no inicio do seculo 16, embora naose saiba ao certo de onde veio a inspiracao para os seus primeiros passos ecoreografias. Foi o termo italiano balletto ("dancinha","bailinho") que deu origem a palavra francesa ballet. Na epoca,tratava-se de uma diversao muito apreciada pela nobreza local. Tamanhaadmiracao pela danca levou a princesa italiana Catarina de Medici (1519-1589) aintroduzir o bale numa nova corte quando se casou com o rei da Franca HenriqueII. Catarina tambem fez questao de contratar o grande coreografo italiano deentao, Balthazar de Beaujoyeulx. Aqui vale abrir um parenteses. O nomeverdadeiro do coreografo era Batazarini Di Belgioioso. A forma afrancesada, naoso do nome dele, como de outros italianos que fizeram parte da historia dobale, tornou-se a mais conhecida pois a danca so se desenvolveu realmentequando chegou entre os franceses, que espalharam seu sotaque em tudo o queenvolve essa arte.Pode-sedizer que a historia do bale no Brasil comecou em 1927, com a vinda dabailarina russa Maria Oleneva para o Rio de Janeiro. Ela fundou a Escola deDancas Classicas do Teatro Municipal, que se tornou o principal centro deformacao de bailarinos no pais.
da informatica na educacao. Muitas escolas do Brasil ja possuem um laboratorio de informatica com acesso a Internet, softwares educacionais e programas basicos (editores de texto, programas de edicao de imagens e apresentacoes, planilhas de calculo, etc). Porem, basta ter os recursos? Como utiliza-los de maneira a garantir o desenvolvimento do aluno? Estas sao apenas algumas questoes levantadas por educadores brasileiros.Em primeiro lugar, temos que partir do principio de que o computador e apenas uma ferramenta. Sozinho, nao e capaz de trazer avancos educacionais. Uma escola que resolve utiliza-lo como recurso didatico necessita de bons professores, preparados e treinados, para utilizar os recursos oferecidos por este sistema tecnologico de forma significativa. Colocar qualquer software para os alunos usarem nao gera aprendizado. E importante que a escola tenha um projeto pedagogico que envolva a utilizacao do computador e seus recursos. O aluno nao pode ser um mero digitador, mas sim, ser estimulado a produzir conhecimentos com o uso do computador. Neste sentido, o professor deve agir como um orientador do projeto que esta sendo desenvolvido.O uso da Internet tambem e um caso importante. De nada adianta pedir para um aluno fazer uma pesquisa na Internet sem as devidas orientacoes. Cabe ao professor instruir os alunos para que estes nao facam simples copias de textos encontrados em sites. Apenas copiando, os alunos nao vao aprender. As orientacoes devem ser no sentido de como elaborar uma pesquisa, como encontrar sites confiaveis, como gerar conhecimentos com o material pesquisado, etc.Outro ponto importante e o incentivo a criacao. O aluno nao deve ser colocado de forma passiva diante do computador. As ferramentas tecnologicas devem servir de base para a criacao. Uma planilha de calculos, por exemplo, pode ser usada para um trabalho de Matematica com dados estatisticos, criando formulas e gerando graficos. Um editor de textos pode ser usado para a criacao de um jornal com noticias e informacoes sobre o conteudo de uma disciplina. Um programa de apresentacao (PowerPoint) apresenta inumeras possibilidades na elaboracao de aulas com imagens, sons e outros elementos multimidia.O importante ao utilizarmos recursos de informatica na sala de aula, e nao transformar a maquina na principal figura educacional. Professores e alunos devem assumir o papel de principais personagens e usar criatividade, raciocinio e atitudes ativas para a producao do conhecimento. Somente desta forma, o aluno estara se preparando para o mercado de trabalho e para a vida.http://www.suapesquisa.com/educacaoesportes/informatica_educacao.htm
Ontem, sai do consultorio por volta das cinco da tarde para um rapido lanche. Percebi a proximidade do Carnaval nas calcadas de Ipanema. Muitos turistas, mocas belas com saidas, cangas e biquinis; rapazes malhados, com ou sem camisetas, na companhia de outros rapazes sarados e musculos expostos. A agitacao e a sensualidade anunciavam com certa antecedencia a festa profana, antes mesmo de sua abertura pelo Rei Momo. Mais um Carnaval! Havera algo diferente? E comum se dizer que no Brasil o ano so comeca depois da Quarta-feira de Cinzas.Lembrei-me imediatamente de uma animada conversa travada, durante a Festa de Natal, entre mim, um primo mais jovem e sua animada esposa. Ela manifestava seu desejo de participar, nem que fosse num so dia, do carnaval de rua: blocos, bandas e coretos. Ele, contrariado, reclamava da bagunca, da sujeira e do odor de urina que o impedem de circular entre o Leblon e Ipanema durante a folia. Tentando socorrer ou defender o anseio da jovem esposa, argumentei que a manifestacao popular era historica e culturalmente legitima, portanto, gozava do direito de tolerancia ou ate de excecao contra os direitos privados. Ponderei que havia certa incompatibilidade entre o carnaval e a Ordem Publica. Meu primo refutou tecnicamente minha tese. Eu adorei aquilo e dei boas risadas. Foi muito agradavel. Por gozar de certa respeitabilidade como primo mais velho, sai com a promessa de que ele, mesmo contrariado, levaria sua carnavalesca esposa a um bloco. Apesar do respeito, ele me dirigiu palavras nada amistosas. Mas tudo com muito amor!Apesar de defender a folia, a multidao e o imenso bloco de bagunca, barulho e lixo que acompanha a festa popular, cabem-me, aqui, algumas observacoes. A forca popular e ritmica do samba e contagiante e propria de nossa terra; temos, ainda, uma incompreensivel vocacao para a alegria; de quebra, somos orgulhosos de nossos dotes e qualidades. Durante o Carnaval, nao tem pobre nem rico, nem mocos ou velhos_ tudo se mistura. Entretanto, certo senso critico e necessario. Detras da alegria e do orgulho pode haver um complexo de inferioridade. Afinal, vendemos um produto que, muitas vezes, nao nos traz boa reputacao. Ha no Brasil um turismo sexual e exotico. Muitos vem procurar aqui aquilo que e banido ou rejeitado em seus lugares de origem: prostituicao; subserviencia; miseria; violencia; macaco e selva. Como se chegassem motivados pela propaganda negativa: No Brasil, se pode tudo, e uma esculhambacao. E o pior e que parecemos, de fato, nos identificar com isso, o tal jeitinho brasileiro. Todos ganham o seu tostao, porem, quando a folia acaba os problemas cronicos de nossas cidades continuam.Nao quero falar contra o Carnaval, ha uma irresistivel vocacao popular, artistica e criativa em nossa festa profana. Ha algo de genuino ou autentico: Nao se aprende o samba no colegio. Ele esta no sangue, na veia, e se expressa quando a festa comeca, quando os tambores arcaicos rufam em nossos coracoes. Isso e muito bacana, a identidade simbolica de um povo. Mas, por favor, nao vamos confundir manifestacao popular com baixaria; sensualidade com o expor os fundilhos; brincar e
pular o carnaval com vandalismo e descaso pela Coisa Publica. Nao sejamos os primeiros a jogar contra o patrimonio. Nao se enganem com as autoridades, eles nao estao nem ai, choque de ordem e perfumaria. O que eles querem e encher os proprios bolsos. Nos e que devemos ser bons, alegres e elegantes anfitrioes. Nao estamos com a bunda exposta na janela pra passar a mao nela _ como cantava Gonzaguinha. Nao vamos vender nossa dignidade e riqueza a preco de banana. Ou somos, afinal, a Republica das Bananas?O Carnaval nao e dos bebados, viciados, marginais, putas e viados, senao de cidadaos que podem exercer sua liberdade, alegria e diferencas de uma maneira brasileiramente digna. O Rio de Janeiro tem uma linda silhueta, vamos mostrar as curvas, mas nao precisamos apelar para o desespero ou sentimento de inferioridade.O samba e o carnaval sao patrimonios nacionais. Vamos valorizar essa riqueza. Eu termino apelando ao poeta:Vamos fazer um carnaval legalSambar e nossa tradicaoE bom se segurar que a Mangueira vem aiFui. 02/02/2013
O jornal e meu amigo das manhas, e com ele que quebro a rotina solitaria de meu oficio. Alem do mais, suas edicoes diarias me dao a sensacao necessaria de pertencimento e de localizacao temporal. Lendo suas paginas me reconheco como alguem situado em certo lugar e contexto. O problema e encarar as manchetes rotineiras sobre tragedias provocadas pela violencia e brutalidade tao comuns. O Brasil e o oitavo pais mais violento do mundo, nao so colaboramos com seus altos indices como somos omissos diante dos numeros de mortes decorrentes de tal estado de coisas.Mas, ontem, o Segundo Caderno de O Globo deslocou a minha atencao para o assunto que anuncio no titulo, trata-se da relacao entre a loucura e a arte. Quem nao ouviu falar de Camille Claudel? Muitos se lembram dela como a amante louca de Auguste Rodin. Entretanto, Camille rompeu com o estabelecido para os padroes da epoca, pois nao era comum que mulheres seguissem carreira nas artes, ela e um rarissimo caso de escultora que teve seu trabalho reconhecido. Ela pagou com o preco do estigma da loucura. Uma mulher que num dado momento foi invadida por pensamentos persecutorios tendo como figura central o seu amante: delirios de perseguicao decorrentes de um amor de perdicao, de uma paixao arrebatadora e erotomana por Rodin, O Mestre.As maos que esculpiram obras como La valse (A Valsa) e LAge Mur (A Idade Madura) revelam, no entanto, algo que se constroi apesar de ou pela propria loucura que busca se expressar, resultando numa bela obra. Esculturas cuja visao provoca um turbilhao de sensacoes impressionantes no espectador. Quem ja foi ao Museu Rodin ou ao dOrsay sabe do que estou falando. Camille nao se tornou uma artista reconhecida apenas porque pretendia se-lo, mas por modelar com suas maos a materia amorfa de toda sua dor e sofrimento decorrentes de seu amor de perdicao, transformando o bruto em belo. Um desejo indestrutivel a libertava em sua arte e, ao mesmo tempo, a alienava em sua paixao ao Mestre-Amante. Sua arte e seu delirio talvez tenham sido tentativas distintas de se separar. Felizmente, sua obra transcende ao estigma e aos trintas anos de exclusao, reclusao ou clausura. A artista nao pode poupar a mulher devastada pela visita da Dama Real.Somos sempre atraicoados pela proximidade das damas advindas do real: a morte e a loucura. A loucura e a morte nao poupam o lucido nem o precavido, talvez elas os escolham primeiro. A loucura, antes de possuir Camille, lhe deu a chance de expressar seu sofrimento, sua dor e sua bela obra. Talvez, nao tenha sido a loucura que a confinou, mas o estigma. Mais alem de sua historia familiar e da paixao devastadora, Camille encontrou em seu olhar profundo e em suas maos penetrantes um meio de erguer sua obra. A loucura, Dama Real, nao a condenou ao estigma, senao que a permitiu a dignidade e beleza de sua eterna arte. Contudo, arrastou a mulher perdida de amor para o deserto do real inapreensivel. As suas esculturas, por isso, ate hoje nos provocam o fascinio
Atire a primeira pedra quem nao se envolveu com o final de Avenida Brasil. Vera Holtz fez uma linda corruptela: Ave Brasil! A novela de Joao Emanuel Carneiro realizou uma perfeita sintese desse Rio de Janeiro que passa da primeira decada do novo seculo. A cidade do futuro e das Olimpiadas de 2016 e justamente aquela metaforizada pelo Lixao. Se ha crime, impunidade, negligencia e injustica, Joao Emanuel Carneiro cria, sobre aquilo que ja existe, uma especie de purgatorio por onde vitimas e algozes devem passar. O lixao e real tanto quanto e uma imagem apoetica, Dali chamaria de metodo critico-paranoico. Isso quer dizer que e a propria interpretacao da realidade. Uma trama que comeca no Lixao pode dar no que?O odio funda o amor. Eu so posso me pensar eu, se puder me separar do Outro. Mas, para isso, tenho antes que me reconhecer nele. Logo, de inicio nao ha Carminha sem Nina e vice-versa. A historia das duas protagonistas apresenta toda sorte de elementos que permitam significados terriveis e abominaveis. Ficamos mesmo tentados a depositar nesse proximo de mim todas as razoes para minha infelicidade, minha orfandade e desgraca. Carminha veste muito bem a megera. Sempre precisamos de uma: a madrasta da Cinderela, a bruxa da Branca de Neve e Cruela Cruel. Carminha e a mais nova imagem arquetipica de um Brasil abandonado. Sim, porque descobrimos que ela tambem foi vitima. Somos filhos de uma nacao parida, rezava a historia, como que por acaso. Somos todos bastardos ou mal adotados. Em suma, Joao Emanuel Carneiro nos deu um nascedouro: o Lixao.Mas, o artista tem seus metodos. Ele nos guiou por uma trama que pode nos dar alguma esperanca. Um Cadinho que pode amar e casar com tres mulheres e, ainda assim, ser fiel a elas; uma periguete que pode ensinar a qualquer mulher como amar seus homens e, incrivelmente, a melhor traducao do macho brasileiro dos dias de hoje: um cara que larga a chupeta para descobrir, enfim, como amar uma mulher (nao perder o penalti). Mas, nao se assustem, digo aos conservadores de plantao que e tudo licenca poetica. Alem do mais, o suburbio entrou na moda, sobretudo, quando nos ensina a encontrar a alegria espontanea e verdadeira, um retorno a simplicidade que nos livra dos anseios de certas insignias de poder e valor. A vida pode ser mais simples: Oi Oi Oi.... .A casa da familia Tufao, mais especificamente a mesa de jantar, e o retrato sociologico e antropologico de um Brasil no novo seculo. O dinheiro muda de mao, as relacoes arcaicas entre o senhor e o servical ganham novas cores, os lacos familiares se sustentam no fio da navalha do fracasso. Contudo, ao final de mais um dia, estao todos a mesa. Bebendo, falando alto, um invadindo a vida do outro. Joao Emanuel Carneiro vai sentir muitas saudades dessa familia. Tendo Tufao como o paradigma do brasileiro sempre confiante: o corno e sempre o ultimo a saber (por alguma razao me ocorreu a figura de Lula frente ao Mensalao). Todavia, ressaltemos o merito de sua benevolencia
que o permitiu ser pai de filhos adotivos. Parabens Tufao!Voltemos as protagonistas: Carminha e Nina. Amar nao e uma coisa do bem, das melhores intencoes. Esse e o amor egoista, pois o que te peco e que me retribua na mesma moeda. No odio nao e assim, a moeda pode sempre ser outra, a pior. As duas viveram da paixao do odio, talvez a mais poderosa. Por essa paixao sacrificaram suas vidas, colocaram as melhores coisas em risco. Viajaram ate o mais profundo do lodo do odio. E ai o que encontraram? Joao Emanuel Carneiro novamente nos deu uma linda licao. Quando ali elas finalmente chegaram, puderam voltar a viver. O objeto do meu odio, elas descobriram, nao e voce, mas o meu mais arcaico sentimento de desamparo. Somos duas mulheres forjadas na origem de nossa desgraca. Dois sujeitos que cedo demais tiveram que se separar do objeto amado, por isso elas eram mais fortes, por isso aguentaram toda a barra que viveram. Carminha e Nina nos ensinam que amar brota do lodo do odio, o odio de ver-se desamparada como condicao humana. Nao ha algoz, nao ha figura maligna que possa justificar minha desgraca, e elas ate tiveram motivos em suas historias. O amar so e possivel, depois de sobrevivermos ao odio de constatarmos que nao ha Outro culpado de minha infelicidade.Joao Emanuel Carneiro nos aponta uma bela possibilidade: Faca o melhor com o quase nada que recebeu. Pare de justificar sua covardia e arrogancia em nome daquele que seu odio narcisico e doentio insiste em fazer consistir. Se assim puder transcender, quem sabe no fim, havera apenas a diferenca?20/10/2012
Um filme que fala de dor, perda, esperanca e tendo como motivacao cancoes de Roberto poderia cair numa estrada perigosa de sentimentalismo exagerado ou piegas. Breno Silveira ja havia acertado na medida no blockbuster Filhos de Francisco e agora, sera que iria errar a mao? Acontece que ele filma com autenticidade, e fiel a sua estetica: beleza, sensibilidade e honestidade sao ingredientes que em sua mao fazem um otimo caldo. E as cancoes de Roberto? Elas fazem o filme acontecer. As letras de Roberto Carlos nos levam diretamente para o que ha de mais exemplar do imaginario cultural e romantico desse nosso imenso Brasil. As musicas de Roberto tem a capacidade de fundar, de inventar, em nossos coracoes um romance, um novo caso ou um novo amor. E ouvir e ficar apaixonado. Tiro e queda. Cafona? Tambem e as vezes. Mas na maioria das ocasioes uma traducao do arquetipo amoroso brasileiro. Eu fiquei emocionado desde a primeira cena, aquele caminhao na aridez da paisagem e a musica de Roberto, sei la! Um lance de dar no na garganta. Joao Miguel e Joao o caminhoneiro, e tantos outros brasileiros chamados Joao, um lindo nome! Joao Miguel, com atuacao magnifica e a generosidade de um grande ator que e, nos oferece um Joao brasileirissimo pelas estradas desse gigante pais. Um homem que leva consigo pela estrada sentimentos confusos: dor da perda, culpa e remorso, ressentimento e paixao. Joao foge de si mesmo, daquilo que nao pode suportar de sua divisao entre dois amores. Joao, como quase todos os homens, esteve dividido entre a mulher que amava e aquela que desejava (Helena e Rosa, quem resiste a esses nomes?). Ou amava e desejava as duas alternadamente, essas coisas que enlouquecem a psicologia amorosa de um homem como ele, como todos nos. Sim, Joao e um homem tipicamente brasileiro: virilidade, paixao, duvidas, infidelidade e infantilidade. Um menino que se abandona ao ver-se abandonado por seu destino cruel e fatal. A divisao a lhe cobrar sua divida daquele jeito: ter uma em seus bracos, enquanto a outra tem a vida ceifada numa curva da estrada. Joao nao pode enfrentar o seu pecado e cai na desgraca de sua dor a fugir pelo mundo: ele e seu unico CD de Roberto. Contudo, o menino desamparado que carrega consigo lhe aparece no meio do nada, a beira do caminho. Duda encarna aquilo do que Joao foge. O que e a atuacao de Vinicius Nascimento? Lindissima e comovente maturidade de um ator de treze anos. Duda e Joao ainda adolescente, sou eu ou voce. Duda a pegar o caminho e a estrada do mundo sem pai nem mae. Assim nos encontramos muitas vezes, a orfandade do sujeito na sua condicao desejante. Duda nao tem nada, apenas um unico desejo: encontrar o pai. Ai esta toda a esperanca: ha um pai. Ele esta muito longe, em Sao Paulo. Perto de Duda esta Joao, aquele menino homem abandonado de si mesmo. Nao quero contar mais nada do filme, e suficiente. Ressalto o brilho da participacao de Dira Paes. Gostaria de voltar a
ousadia de Breno Silveira. Mais especificamente a honestidade de seu fazer cinema. Silveira nos leva a dor de uma perda, dor que tao bem ele conhece. Faz acompanhar essa dor de esperanca. Ele nos leva por paisagens diversas, alternando o arido, o feio, a beira da estrada, a beleza e simplicidade poetica de algumas fotografias. Ele nos lembra de que somos brasileiros, de Petrolina, Juazeiro ate Sao Paulo_ terra das desesperancas, das esperancas, quanto contraste e contradicao! Breno Silveira nos oferece a possibilidade de pensar sobre coisas que deixamos pelo caminho: pessoas queridas, historias, paixoes, pecados, culpas e desejos. Num pais de tantos brasileiros orfaos, sem filiacao na certidao de nascimento (quantos nem chegam a ter a certidao?), ele nos alenta com uma bela historia de como um filho funda um pai a partir de seu desejo, sua falta. E, ainda, nos da a esperanca de que um luto seja possivel. Vamos com as cancoes de Roberto, da beira do caminho ao fundo do coracao. 10/08/12
O corpo e o carcere da alma, afirmavam os gregos. E improvavel que os jovens gastem tempo refletindo sobre isso. A energia, potencia, vigor, agilidade dao a eles a sensacao de que vestem uma maquina ilimitada em recursos. Alem do mais, seus dedos e olhos viajam por uma realidade virtual sem fim. Seus sentidos, emocoes e raciocinio alcancam velocidades fabulosas. Quem pode ver problema na juventude?Finalmente, consegui chegar a tempo de assistir a unica sessao diaria de Amor, o filme inquietante de Michael Haneke. Depois de uma abertura que ja anunciava o que estaria por vir, a camera se projeta sobre uma plateia no interior de um grande teatro. Por alguma razao que me escapou, fui invadido por um mal-estar. Levei minha mao direita ao pulso esquerdo, mas meus batimentos pareciam normais. Nao era por acaso que a trama comecava a ser contada daquela maneira, digo: com a camera naquele plano. O diretor nos incluia definitivamente no ambiente daquela narrativa.Entretanto, esse nao foi o seu unico truque. Ele se utilizou, muitas vezes, de um tempo que parecia interminavel na apresentacao da cena pretendida. O tempo que se arrasta depois da velocidade da juventude. Do mesmo modo que parava a camera em alguns angulos e objetos especificos, como o modo de filmar a pia da cozinha cheia de loucas, por exemplo. Os objetos sao inertes, tem significado apenas em funcao da vida de quem os utiliza, afirma Paul Auster em O inventor da solidao. Haneke nos fazia respirar decididamente o ar daquele ambiente. So entao, descobri o motivo de minha subita angustia, estava dentro da trama.Havia ao meu lado um casal que beirava os setenta. O senhor estava muito agitado se mexendo na cadeira, cochichando no ouvido da esposa e rindo nervosamente. Ele me parecia absolutamente identificado ao marido na trama, e eu, pior, me identificava a ele, como se ele me dissesse tal qual o antigo comercial: Eu sou voce amanha. O tempo a passar estava me espreitando, aguardando para subitamente me lembrar de que eu ja estava velho e era refem de meu debil corpo e agilidade.O amor e uma loucura. Nao ha razao no amor. O corpo envelhece, mas o amor enlouquece. Ha uma fase em que ele nos rende um bom sintoma, ele nos conduz ao outro, abre a possibilidade de que o sujeito nao se baste, que experimente a falta e um desejo que nao se reduz a si proprio. Numa boa hipotese, e claro! Depois do que acabo de escrever e empurrar para voces, um otimismo e o minimo que lhes posso oferecer.Ha um casal, eles estao a muitos anos juntos, ambos sao musicistas. Georges e Anne compartilham a rotina, a cumplicidade de anos e o gosto pela musica. A doenca de Anne os leva a um derradeiro pacto. Ela o faz prometer que ele nao permitira que ela retorne ao hospital. Ela sabe que ele o fara. Ela talvez nao fizesse o mesmo por ele, mas como saber?O que vamos ver a partir dai e o amor como loucura de dois visando o Um. O amor
de Georges e o dois que visa o Um. Nao ha espaco para terceiros, e permitida a presenca limitada de uma enfermeira. Fora isso, e um mundo habitado por duas criaturas nos limites de suas vidas. A existencia do casal pesa nos corpos que aprisionam suas almas. Georges e Anne vivem os ultimos e sufocantes folegos de um louco amor. Quando digo louco e porque quero afirmar que o amor e a desrazao que nega a impossibilidade do Um.O ato de Georges e uma ultima prova de amor ou de sua impossibilidade no mais profundo limite da vida? Se eu pensar na pomba que ele liberta apos seu ato, posso ver no seu gesto algo libertador. Contudo, se me baseio na pequena historia que ele conta para acalma-la, antes de seu ato, faco outra leitura. Pois e a historia de um menino e a insuportavel separacao de sua mae. Anne depois disso se tranquiliza, me pareceu, ele, no entanto, se decide quanto ao ato. Ele nao pode salva-la com seu amor e dedicacao. Ela esta por um fio, sua vida se esvai. O que ele nao suporta? Eu creio que ele precisa dela para viver, e nao o contrario. Georges me parece mais dependente, mesmo levando em conta a situacao de Anne. Ele, com seu ato, parece lhe ter para sempre.Sempre e um termo ou modo de driblar o impossivel. Os contos de fada terminam invariavelmente com o tal: E foram felizes para sempre. Haneke vem nos trazer a loucura do amor neste encontro sempre fadado ao impossivel. Os corpos consumidos e deteriorados pelo tempo teimam em aprisionar as almas, as impedindo da liberdade prometida do verdadeiro amor. Amar e um ato insano e necessario. Nao ha a menor esperanca, dois seres nao realizam o encontro do Um. Georges com seu ato mumifica o amor, um amor do qual nao pode se separar. Ele nao, talvez ela sim.Ressalto, para terminar, as belissimas interpretacoes de Emmanuelle Riva e Jean-Louis Trintignant. Vejam o filme.07\02\13