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Tempo que te tenho, tempo que nao te vejo.Tempo, tempo, preciso de mais de Ti.Tempo que me assombra a tua falta,que me da no no ceu da graca.Que graca seria se nao tivesse tempo contigo.Contigo nunca seria pior do que nao estar ao teu lado.Passa tempo, deixe o meu odio ir embora, passa para quando o tempo a conceber na minha frente, eu poder te sentirtoda dentro de mim.Thenyson de Moura Barcellos Separe os verbos, separe o que nunca combinou, respondendo o que na cabeca vier.Separe os modos de percepcao, afinal, ate na melhor visao, as vezes, nao se consegue enxergar.Separe o futil do agradavel, o bem do mal. Isso, se puder.Separe a necessidade e pluralismo, virao as respostas que, na tua consciencia, estiver.Quem e tu, ser, afinal? Que nao conseguiu prever o previsivel!Thenyson de Moura Barcellos Ha que um dia escrever de ti, postuloamigo. Esse dia chegou! Talvez tardio mas agora, presto tudo o que tu serviu.Como poderia te esquecer, velhoamigo? Que de velho tinha menos de tres meses a mais. Chegavamos a empataridades por esse tempo regular.Como esquecer, velho amigo? Tu,que resolveu na minha casa casar, trouxe tua amada esposa que ate entao era sonoiva e na minha frete fez minha casa de altar. Anunciou o casamento e trocou aalianca de mao olhando pra tua amada sorrindo e selou o acordo beijando-a comternura, bravura e solidez de quem sabia o que queria.Esse gesto me fez sentir muitoimportante, muito relevante.Como poderia,amigo velho? Quede anos jogando video-game, ganhando e perdendo para ti no Street Fighter,que ate um torneio disso me ganhou, usando a Chun li e fazendo teus truquessujos de chutinho fraco e agarrada. Nunca pensei que usaria teus truquesbaixos nessa empreitada. Pois bem ganhou mas nao deu ne.Como poderia, velho? amigo de competicaodireta de virada de copo cervejante, que, na maioria me ganhava (nunca maisachei alguem que quizesse competir dessa forma).E do cachimbo, velho amigo, quecompartilhamos o fumo? Hoje na tenho ninguem que possa desse fumo de amizadedividir.Como posso esquecer do cara que tavacomigo no dia em que meus punhos acordaram para guerrear? Foi na tua presencaque tive apoio para naquele dia rigar, defender meu carro que um idiota bateuno vidro de traz.A partir dali nunca mais fuicovarde. Tu me ensinou a coragem de lutar.Como esquecer alguem que mesmodepois de ir embora, me fez sentir todo o amor que sentia por sua mae quandoeu examinava os olhos dela, dando o recado para eu falar que ela nao sepreocupasse pois tu estava bem.Que sentimento era aquele? Que coisaera aquela que naquele momento estava sentindo?Pensava eu, era uma ternura e umaadmiracao misturadas com um tipo de devocao que eu nunca tinha sentido antes,nem ate os meus dias atuais cheguei a sentir isso por ser nenhum. Era algo tao grandeque me perguntava de onde vem isso? Isso realmente esta acontecendo? So pudeconcluir que vinha de ti, velho amigo, e que tua ligacao com tua mae era algomuito, muito, muito louvavel e sagrado.Perda, perda irreparavel, teconsagro louvavel. Ate um dia velho amigo, ate o mais breve possivel.Dedicado a Roberto Estrela Waszak Ha um escuro, um
delirio nordico.Ha um instante que lhe permito ficar. Ha uma via de ligacao que nao consigo mais entrar. O que acontece pois nao te encontro mais em meu lar?Quando tu me partia em escuridao. Quando tu me influenciava na multidaoAinda estas habitado?Nao te percebo , nao te encontro mais do meu lado.Nao encilio a vontade , mas tenho duvida sobre tua eternidade.Thenyson de Moura Barcellos
Material criado para empresa Metalmatrix mobilizando os colaboradores a conquistarem a certificacao - criacao da ideia visual e redacao ChinatownDirecao: Roman PolanskiAno: 1974 Apensar de ter sido filmado em pelicula colorida, e claramente um filme noir, ou o que foi chamado na epoca de neo noir. A figura tao dramatica do detetive, nao so ajuda a compor o filme dentro destes padroes noir, como tambem e uma parte intrinseca na realizacao do mesmo, como se ele ja fosse o filme em si. Logo nas primeiras cenas do longa-metragem de Polanski, vemos muitas influencias da fotografia noir, de sombras de venezianas e ate mesmo, uma ausencia de luz nos ambientes, alem tambem, do uso de cores escuras enfatizando a dramaticidade da obra. A ausencia de luz e parte importantissima da construcao da trama, que e a respeito da falta de agua em Los Angeles. Esta luz baixa causa no espectador uma impressao seca, tornando o filme bege, areia, assim como sao as regioes que sofrem com a falta dagua. Com a intromissao do detetive Jake Gittes, que se da por acaso, na questao da falta dagua, surge no filme uma hipotese: um grande desvio e trucagem podem ser responsaveis pela seca em que Los Angeles vive. Esta caracteristica de corrupcao ajuda mais uma vez a construir a ideia de filme noir. Durante a trama e a tentativa de Gittes para descobrir o que se passa, planos muito curiosos sao filmados, como por exemplo, quando Gittes esta fotografando duas pessoas por de cima do telhado, o reflexo destas duas pessoas aparece na lente de sua camera. O mais curioso, e que elas nao estao de ponta cabeca, como deveriam estar em termos reais e tecnicos.Outra construcao boa de plano, e a briga em que Gittes se envolve, juntamente com os fazendeiros de uma regiao que vai visitar. Quando dao um soco em Gittes e ele cai no chao, desmaiando, a tela escurece, num fade out. Quando Gittes acorda, a tela volta a ter imagem, num fade in. Na cena em que Gittes e Evelyn conversam e que a mesma quer ir embora, os dois personagens aparecem de perfil e, ao mesmo tempo, e possivel ver o manobrista indo pegar o carro de Evelyn, criando uma impressao de maior profundidade do plano.Praticamente em todas essas tomadas, nao ha outros tons, que nao beges. Quando o sol aparece, e para criar um contraste maior, assim como acontece nos filmes noir. O ceu tambem aparece, talvez para contrastar com os tons secos do filme. Por fim, a questao da seca do filme ajuda a criar um filme privado de muita luz, trabalhando em sua maioria com sombras e construcoes beges ou alaranjadas. A montagem as vezes lenta e com planos longos, cenarios exuberantes, mesmo mostrando um problema, faz o espectador criar uma curiosidade, um anseio para descobrir o que vai acontecer. Monika e o DesejoDirecao: Ingmar BergmanAno: 1953Sobre a Marcacao de CenaEm Monika e o Desejo, de Ingmar Bergman, 1953, nao existe uma marcacao de cena bem definida, o que existe e certa liberdade dos atores para
se posicionarem frente as cameras. Esta brecha na marcacao de cena, talvez tenha ocorrido em virtude de uma decisao de Bergman quanto ao posicionamento dos personagens. Monika, interpretada por Harriet Andersson tem uma gesticulacao e falas bastante exageradas. E ao contrario dela, Harry, interpretado por Lars Ekborg, e um personagem que se mantem contido em toda a duracao do filme, ficando sempre com as mesmas expressoes, desde quando foi demitido do emprego, ate quando teve uma filha. Talvez essa falta de marcacao nas expressoes e nos dialogos dos atores realmente tenha sido o pecado do filme, mas ainda existe um aspecto em que o posicionamento dos proprios atores ajudou na composicao do filme. Para contar esta historia de dois pos-adolescentes que foram de certa forma, inconsequentes, Bergman parece ter usado justamente esta falta de experiencia dos atores na vida real, para o filme, ou seja, os dois nao usufruiram de uma direcao de ator e marcacao de cena e sim, das proprias experiencias (ou falta delas) da vida real, como mostra no filme, alguns exemplos bem comuns na vida de adolescentes, como problemas com os pais, que e mostrado na vida de Monika, na sequencia de acontecimentos que a faz sair de casa para ir morar com Harry. Alem disso, o assedio que acontece com Monika na quitanda em que trabalha, apesar de nao ter tido movimentacao marcada, ilustrou bem o comportamento da personagem, os atores tem uma relacao de interpretacao e sacadas boas de movimentacao, suas acoes mostram bem quem e, e quem foi a Monika, antes e depois de Harry: como ela mesma diz Estou namorando serio, agora, ou seja, hoje nao posso ser tocada. Outro aspecto na nao marcacao de cena sao os momentos em que Harry esta no trabalho. Ele e sempre muito contido, mesmo quando seus superiores dao bronca e o insultam. Harry, apenas deixa sair umas palavras de raiva. Em praticamente todas as cenas em que Harry esta trabalhando, ele esta de costas para seus chefes e de frente para a camera. Todos os outros homens que estao no recinto, estao virados de frente e olhando para ele, portanto, tambem estao de frente para a camera, ou seja, esta cena mostra a disparidade com que Harry e tratado naquele lugar. Se os atores tivessem se movimentado mais, naquela cena, se tivessem sido mais dinamicos, talvez esta cena nunca teria dado a impressao de que nao gostam dele naquele ambiente. Para mostrar o outro lado de Monika, a cena em que ela e acordada pela mae, em sua casa, alem de ser uma bagunca, onde o espectador nao sabe exatamente o que esta acontecendo, teve um movimento bom de Harriet e da mulher que interpreta sua mae. Na cena, ela dorme em um colchao que fica no meio da sala, que tambem e cozinha. Ja acorda fumando e gritando com os irmaos. Logo, vai para a janela de camisola, sempre gritando e ditando regras para os irmaos, que nao tem participacao alguma nas acoes da cena (este foi o mau da cena, ja que as criancas poderiam
ter sido dirigidas e entao poderiam interagir com Harriet, o que nao aconteceu). Mesmo assim, o modo como a Harriet se movimenta nesta cena, mostrou bem o comportamento contrario dela na presenca de seu namorado, Harry. Ou seja, mostra o outro lado de Monika.Um ponto curioso neste filme, ja que nao tem marcacao de cena, sao os super-closes que Bergman faz de Monika e tambem de Harry. Nestes closes, nao sabemos se os personagens olham mesmo para a camera ou olham para o vazio, alem da camera. E bastante interessante de se pensar em como eles construiram esta cena, ja que de alguma forma, quando o diretor faz um close, o que ele quer e uma expressao bem marcada e, neste filme, isso nao ocorre.Finalmente, apesar de ter seus altos e baixos, o filme teve sorte em alguns aspectos, por nao ser marcado pelo diretor. A partir do momento em que a liberdade de construcao dos personagens foi para os atores, eles conseguiram entrar de cabeca na movimentacao e na marcacao de seus atos.
Se meu apartamento falasseDirecao: Billy WilderAno: 1960 Sobre a marcacao de cena e a atuacao Em The Apartment, de Billy Wilder, a marcacao de cenas e impecavel. Todos os atos, planos e sequencias sao montados perfeitamente para que o roteiro seja facilmente encenado. A sucessao de acontecimentos na empresa de seguros, no dia de uma festa, por exemplo e meticulosamente pensada, para que em uma unica sequencia de fatos, tanto C.C. Baxter, quanto Fran Kubelik possam sabem de verdades distintas uma da outra sem que possam contaminar as ideias um do outro, ou seja, os dois descobrem fatos, mas nao deixam o outro saber da descoberta. Enfim, este e so um exemplo de uma marcacao que funcionou perfeitamente bem, mas o filme e repleto destas marcacoes muito bem pensadas. A atuacao de Jack Lemmon e Shirley MacLaine e tambem absolutamente impecavel. Alem da atriz ter o rosto angelical que a personagem de Kubelik precisava, Shirley conseguiu captar toda a emocao de uma mulher que esta desamparada, despreparada e desesperada por um amor que nao sabe se e possivel. A sequencia em que a atriz chora sem parar no apartamento de Baxter e excelente e melhor ainda e a desenvoltura com que a atriz desenvolve sua personagem. Ja Jack Lemmon e tambem um ator sensacional, que foi capaz de ser dramatico e comico ao mesmo tempo e isso, sem que pudesse prejudicar a historia. Ele soube muito bem como agir como solteirao e atrapalhado, ao mesmo tempo em que se viu num drama, depois que nao conseguiu mais se desvencilhar dos quatro chefoes da empresa de seguros. Lemmon consegue se inserir numa historia tao tragica e com pontos engracados, sem fazer do roteiro algo indecente e sim, apenas acrescentando vida ao filme. Shirley e Jack formaram por fim, um casal muito agradavel e convincente de se ver. Os dois juntos conseguiram interpretar muito bem a vida de uma mulher desesperadamente apaixonada e de um solteirao atrapalhado e enrascado, respectivamente. Sao atuacoes brilhantes e excepcionais, num filme ainda mais excepcional e intrigante. Mars Attacks! Ano: 1996 Direcao: Tim Burton Antes de ler o texto abaixo, advirto: ESTE TEXTO E SPOILER. Bizarro! O que mais podemos dizer de Marte Ataca!? E um filme que agrega o humor, o patriotismo americano e acima de tudo alienigenas. Os Estados Unidos recebem contato de alienigenas e ficam euforicos com a possibilidade de uma parceria cultural. Apos varias tentativas frustradas para que haja paz entre o ser humano e o marciano, alem do Presidente da Nacao americana ser morto, tambem ha uma serie de explosoes patriotas. Extraterrestre disfarcado de humano e Presidente Nao ha como nao achar graca na esposa futil do presidente, ou no amor de um nerd pela sua avo... Tudo isso acompanhado de um 3D sensacional dos marcianos e de suas naves espaciais, que nem quando posam na Terra, conseguimos acreditar na veracidade dos acontecimentos. E nem devemos mesmo, pois somente um filme de Tim Burton para ter uma solucao tao comica e tao criativa quanto exterminar os alienigenas com uma musica country, que irrita os
marcianos e faz com que o cerebro deles exploda, espalhando uma gosma verde. Imagino que hoje, a maioria das pessoas pensa num alienigena exatamente assim, com o cerebro enorme, e com sangue verde. Isso ficou para sempre. E um filme que marcou a vida da maioria que o assistiu. Nao so por conter o exemplo de como pode ser um extraterrestre, mas tambem por abordar de forma ironica o comportamento das pessoas perante a uma oportunidade de aparecer ou se mostrar para o mundo como faz o Presidente dos Estados Unidos no filme. Muita cor! Quanta cor neste filme, coisa que, ou os filmes de Tim Burton tem de sobra ou nao tem nada, tornando tudo bem sombrio. Em Marte Ataca! a fotografia e super colorida, assim como a arte toda do longa e repleta de cores, o que faz o espectador viajar ainda mais na historia louca. Este filme com certeza inspirou e inspira outras obras cinematograficas e, ate que o ser humano consiga de fato estabelecer um contato com algum alienigena (se e que eles existem), vai continuar sendo referencia de comportamento dos humanos e referencia de imaginacao para dar novas formas aos extraterrestres que supostamente habitam alguma galaxia! Recomendo!
A MalvadaDirecao: Joseph L. MankiewiczAno: 1950 Essa direcao e este roteiro sao sensacionais, pois deram ate aos personagens secundarios, uma personalidade muito vasta. Absolutamente todas as personagens tem um papel extremamente significativo para a historia do filme. A escolha de Joseph L. Mankiewicz ter Margo Channing como a inicial durona do filme e genial. A transformacao de todos os personagens e perfeita, com excecao de uma unica personagem, a empregada de Channing, todos os outros tem uma mudanca radical. Apesar do filme ser longo, as escolhas de planos e angulacoes nao poderia ser mais perfeita. Quando Margo vai encontrar seu amante (nao sao casados) na sala, ela se depara com Eve e ele conversando alegremente, antes mesmo que ele tivesse ido cumprimenta-la apos sua chegada. Esta cena e mostrada com Margo de costas, em primeiro plano e Eve e o namorado de Margo conversando ao fundo, no centro da sala. Margo fica maior na cena, como se fosse a mais importante, e realmente era. A decupagem toda do filme e extremamente interessante, muitos planos longos de dialogos inteligentissimos e complexos e um posicionamento de atores, tambem muito bons. A gesticulacao dos atores e perfeita, o que faz as outras personagens, que nao estao vivendo o dia-a-dia de Margo pensarem que ela e uma chata que esta implicando com uma jovem tao boa como Eve, que so faz ajuda-la. Nao ha o que mudar na decupagem e direcao de atores de Joseph L. Mankiewicz. Ele os fez perfeitamente, ate por isso mesmo, cabe e deveu-se o Oscar de melhor filme. Impossivel alterar tamanha facanha que entrou para a historia do Cinema. 10 centavosDirecao: Cesar Fernando de OliveiraAno: 2007Curta-metragem - 19 minutos Como a breve descricao do filme ja especifica: "Os capitaes da areia de Jorge Amado agora reencarnados nos guardadores de carro do Pelourinho.". O filme tem uma narrativa muito simples e objetiva. Este e um tipico curta-metragem que poderia facilmente virar um longa, com alguns outros obstaculos e as mais diversas situacoes em que um menino guardador de carros de enfrentar.Jorge Junior como o Garoto A historia e contada de forma calma. Os fatos sao contados com um ritmo muito bom, tudo tem seu tempo. Nada neste filme se apressa. Por isso, se torna muito agradavel de assistir. O ator que faz o garoto, Jorge Junior e muito bom, bastante expressivo, ele consegue comover o espectador, e faz-nos acreditar na inocencia dele. Vale a pena conferir! Esta disponivel no Porta Curtas. Kurt Russel como Stuntman MikeA Prova de MorteDirecao: Quentin TarantinoAno 2007 Sensual. Estonteante. Ate deixamos passar os diversos defeitos de edicao... (Da primeira vez em que vemos o filme.). Filme para fas de obras de acao dos anos 1970. Nao e no roteiro que nos atentamos. A historia em si e uma loucura so. Sao sequencias excelentes. Trata-se de um duble, que usa seu carro para fazer vitimas. Simples. Kurt Russell e o "matador" das meninas bonitas que "entram" em seu caminho. Este sim e um papel a que devemos reverenciar. Ele surge apenas como um cara, que inicialmente, parece um
tarado, aproveitador de jovens. Mas a realidade, e que trata-se da personagem central, desenvolve-se bem e tem uma caracteristica que depois aparece em todo o resto do filme: Stuntman Mike (Russell) e um adorador de pes. Uma das melhores sequencias do filme e justamente quando ele escolhe as tres proximas vitimas e, entao vai observa-las mais de perto. Neste momento, se depara com os pes de uma menina, que estao para fora do carro. Enquanto ela dorme, ele beija os pes da menina, acaricia... E esta e apenas UMA das varias cenas em que o Tarantino - pedolatra, com certeza - explora os pes das garotas. Outra sequencia de arrepiar, e na primeira batida de carros. E possivel ver o choque dos automoveis bem detalhadamente e de varios angulos, cada angulo mostrando o que aconteceu com uma das garotas. Sensacional! Mas a principal cena nao e nenhuma destas. Trata-se (talvez) da mais famosa danca erotica do cinema. Arlene (Vanessa Ferlito), tem que cumprir uma promessa que uma de suas amigas fez aos ouvintes de sua radio. Impossivel descrever a cena. Apenas assistindo o filme para compreender o porque de tanta euforia quando alguem fala desta cena...
Um Corpo que CaiDirecao: Alfred HitchcockAno: 1958 Um filme interessantissimo de assistir, tanto pelo roteiro, como pelo aspecto tecnico cinematografico. A historia ja comeca a ser contada atraves do ponto franco do personagem John Ferguson, interpretado pelo excelentissimo James Stewart, criando o pilar do filme, que so sera percebido como tal, quase no final da trama.James Stewart como John Ferguson John Ferguson e um ex detetive aposentado, que recebe um pedido de um amigo, para vigiar a esposa, Judy Barton (Kim Novak), que aparenta sofrer de alucinacoes e disturbios psicologicos. Sendo assim, John acata o pedido do amigo e passa a vigia-la e segui-la por todos os cantos. Assim, conseguimos conhecer bem estes dois personagens, John e Judy. Sabemos de suas vidas, a rotina, os medos e os habitos. Uma curiosidade neste filme e a fotografia. Toda vez que algo esta para acontecer, a luz muda, como se quisesse avisar o espectador de que o aspecto da historia vai mudar, algo vai acontecer... Uma especie de indicacao. Por fim, e um filme excelentissimo, Hitchcock mais uma vez arrebentou na direcao. Todas as marcacoes de cena e os gestos dos atores estao muito bem compostos e coerentes com a historia. Impecavel. TRON - Uma Odisseia EletronicaAno 1982Direcao Steven LisbergerAinda nao sei definir se me senti dentro de um computador ou "assistindo um video game". A melhor caracteristica deste filme e que existe a possibilidade de inumeras interpretacoes.Tron (1982)Amadurecendo o filme na minha mente, a comparacao mais solida que eu consigo fazer e com um ambiente corporativo (Mas ao assistir o filme, nao fique atento a historia, e sim, aos detalhes de imagem, criacao, composicao da obra, efeitos visuais...). Alias, trata-se justamente disso. Projetos que sao roubados e criam a trama toda de Flynn (Jeff Bridges) tentando invadir os computadores da Encom - para provar que eles quem roubaram suas ideias.Quando em um ambiente de trabalho, alguem nao se sentiu trapaceado, pois suas ideias "ganharam" outros autores? A comparacao para mim ainda e ate mais ampla, nao so conceitualmente, mas tambem fisicamente - achei a comparacao de um open space de trabalho com placas de computador genial.Imagino que para quem viu este filme em 1982, era tudo muito louco e inovador - afinal, era uma das primeiras obras cinematograficas a tratar do assunto computador, sistema, usuario ou programa. Sei de uma pessoa que viu o filme na epoca em que foi lancado e que se arrepiava cada vez que passava a sequencia das motinhos fazendo a curva em 90o. Foi uma revolucao em termos tecnologicos, gostaria de saber mais sobre a epoca para sentir essa emocao tambem, pois a verdade e que quem ve o filme hoje, acha todos os efeitos toscos, quando na verdade, eram geniais!Ainda nao vi Tron - O Legado, mas com certeza, o impacto hoje e bem menor - se e que existe - do que para as pessoas que viram o filme em 1982. Deve ter sido uma loucura! E para quem nao viu o making of, vale a pena tambem! Super divertido ver como eles inventaram literalmente todos