Stanislavski, Brecht e Artaud sao os mais conhecidos. Seguindo o perfil adotado por Andre Antoine, Stanislavski defendia a realidade da cena, com comportamentos inspirados na vida real. Antoine nao expressou de maneira clara a forma como o ator deveria compor seus personagens, de forma que Stanislavski criou uma tecnica que sugere que o ator entre em contato com seus proprios sentimentos, a fim de inspirar seus personagens, de modo que esses possam ter vida propria. Stanislavski, assim como Antoine, foi duramente criticado por Brecht, que achava imprescindivel a emocao, mas sem que isso servisse de desculpa para causar ilusao no publico. Stanislavski defendia a ilusao do espectador, argumentando que os efeitos cenicos causam interacao com a plateia, deixando-a mais envolvida pela esfera magica da peca teatral. Konstantin Stanislavski defendia a interacao com publico de uma maneira muito pratica: para ele, o publico tem que sentir as mesmas emocoes que o personagem sente, de forma que, para isso acontecer, e necessario o perfeito entrosamento entre todos os elementos que constituem uma peca teatral. Para o teorico, esse entrosamento no palco causa no espectador a ilusao de que o contexto abordado no palco e real, o que, segundo Stanislavski, motiva o publico a acompanhar o espetaculo. Para o teorico, o publico so pode sentir-se interessado pelo espetaculo se as mensagens emitidas pelos atores forem de grande interesse para quem assiste, sendo que, para isso, ha uma necessidade imprescindivel de que o espectador se identifique com as emocoes dos personagens. Para que o publico possa se identificar com o personagem apresentado no palco, cabe ao ator a transfiguracao, ou seja, a personificacao total no palco, de forma que o ator deve abrir mao de sua propria personalidade, de suas proprias angustias e sentimentos particulares, emprestando o corpo para o espirito do personagem, para que esse possa viver uma vida propria, dentro de um espaco fisico relativo a sua subjetividade. Para isso ocorrer sem problemas, o ator deve despir-se de seus preconceitos para com o personagem, no sentido de nao taxa-lo disso ou daquilo, de nao critica-lo, nao supervaloriza-lo, tampouco subjuga-lo, afinal, o ator representa um personagem com caracteristicas proprias, com sentimentos proprios e uma historia propria, como qualquer personagem da vida real. No momento da transfiguracao (o que Aristoteles chamou de catarse), o ator nao pode se distrair nem realizar atos que nao condizem com o personagem, pois a dispersao faz com que o interprete tenha uma atuacao que transmite falsidade para o publico. A respeito da catarse, Aristoteles elucidava: Ao inspirar, por meio da ficcao certas emocoes penosas ou mal sas, especialmente a piedade e o terror, a catarse nos liberta dessas mesmas emocoes. Com a sua tecnica primorosa da memoria emotiva e da observacao, Stanislavski preencheu o vazio deixado por Aristoteles nesse quesito, pois o filosofo nao disse como o ator deveria realizar a catarse. Com a memoria emotiva, o ator poderia se lembrar de um fato ocorrido no passado para encontrar a emocao do personagem, de modo que, logo, a construcao do personagem estaria perfeita. Veja o exemplo abaixo: O ator deve