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um sistema operacional que se chama Samantha (Scarlett Johansson). Qualquer individuo em sa consciencia duvidaria do sucesso dessa historia. Mas, para o bem da arte cinematografica, Spike Jonze insistiu nessa ideia aparentemente absurda. Ele desenvolveu seu protagonista e seu roteiro de forma tao concisa e convincente, que comecamos a entender aquela paixao e achar tudo normal e aceitavel. Inclusive, a maquina passa a nos provocar sentimentos, pois ela tambem os tem e os demonstra de forma insegura. "As vezes eu penso que seriamos mais felizes se eu tivesse um corpo", diz ela. Nesse momento, ja nem lembramos que por alguns instantes aquela relacao nos pareceu impossivel. Ao decorrer do tempo, Theodore passa a ignorar o mundo ao seu redor, chegando ao ponto de sentar na praia com seu fone e conversar apaixonado com Samantha. E um convite irresistivel para que entremos de vez na historia e ignoremos qualquer logica. O fato e que a maquina e o homem estao se amando e nao ha nada que possamos fazer. Phoenix esta incrivel no papel, contracenado com fones, computadores, videogames e, as vezes, com Amy Adams, que interpreta sua unica amiga, Amy. Diante de algo tao extraordinario, impossivel nao entregar a estatueta a Spike Jonze.Trapaca, de David O. RussellTrapaca paga um alto preco por ser um filme de Oscar. Mesmo que nao seja uma obra prima, esta longe de ser desprezivel e tem cenas memoraveis. Os dois protagonistas ficaram muito a vontade no clima dos anos setenta. Bale esta impagavel como o fanfarrao corrupto e Amy Adams, simplesmente divina. Ela exala sexualidade com seus generosissimos decotes e conquista o espectador com um olhar irresistivel. Uma pena que concorra com atrizes superiores e com muito mais chao. A trilha sonora salva um pouco, com classicos de Clapton e Paul McCartney.No mais, um Bradley Cooper que parece nao saber o que esta fazendo ali e a super estimada Jennifer Lawrence se esforca tanto, mas convence em poucos momentos. Suas bochechas e seu ar esnobe definitivamente nao combinam com a personagem, uma perua burra e descontrolada, cujo filho poderia ser personagem chave no filme, mas e simplesmente esnobado e esquecido pelo roteiro. Roteiro, alias, que parecia bom, mas acaba sendo destruido pela montagem e por uma direcao inconstante, sem padroes e estilo definidos. Talvez Russel seja a figura mais super estimada do cinema americano contemporaneo. Ele parece ter filmado cada cena esquecendo que em algum momento precisaria encaixa-las para montar um longa.Por fim, a historia e interessante, mas peca por ter varias reviravoltas na ultima meia hora e, por isso, acabar de forma confusa. O leitor pode ter certeza de que trata-se de um bom filme, mas nao temos palavra melhor para defini-lo do que "superestimado", assim como seu diretor e sua atriz que vergonhosamente ganhou o Globo de Ouro e aparece como favorita ao Oscar da categoria.O Lobo de Wall Street, de Martin ScorseseO longa conta a historia real de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), um homem de origem pobre que enriquece cometendo inumeras ilegalidades quando trabalhava como corretor na bolsa de valores nos Estados Unidos e
que levava um vida de exageros, festas luxuosas e inimaginaveis extravagancias, como o lancamento de anoes em vez de dardos em um alvo. O melhor ator do ano se entrega de forma comovente e insana ao papel, curte cada momento, e engracado ou triste e digno de pena sempre que o roteiro exige. Jonah Hill, outro possivel vencedor do premio de coadjuvante, viaja junto com DiCaprio e tambem se diverte divertindo.O genio Scorsese tem total controle sobre cada acao, cada cena e feita como se fosse a ultima da vida de cada ator. Poucas vezes o lema viva rapido e morra jovem foi levado tao a risca dentro da tela. E simplesmente impossivel recusar o convite para entrar em um mundo tao deliciosamente politicamente incorreto e pecador. Extasiados, nao temos tempo para julgar Belfort pelas suas infracoes. Este e o ponto principal que eleva O Lobo de Wall Stret a melhor filme do Oscar e a um marco do cinema contemporaneo.Essa obra foi feita por um dinossauro, um dos maiores diretores que o cinema mundial ja viu.Ele ignora seus cabelos brancos e segue fazendo filmes ageis, jovens.Essa e a diferenca entre um diretor competente e um genio da setima arte. Se um realizador comum quisesse que o personagem nao fosse julgado, ele usaria de argumentos cabiveis para isso. Scorsese simplesmente empilha cenas magistralmente dirigidas, com sutis passagens de tempo e um humor refinado, que em nenhum momento fica pedante. Va ao cinema e prepare-se para momentos magicos e para uma aventura de sentimentos e emocoes, alem de muitas risadas. Filme do ano.Nebraska, de Alexander PayneBruce Dern concorre ao Oscar de melhor ator como o senhor que acredita que ganhou um premio de um milhao de dolares e tenta convencer seus familiares a viajarem tres estados americanos com ele para receber a bolada. Todos sabiam que se tratava de uma farsa, mas o idoso insistia. Quanto tempo mais ele vivera? Deixa ele viver esse sonho, exclama o filho que topa percorrer o longo caminho por puro amor ao pai.O cinema artistico esta presente aqui. Os planos sao belissimos, parecem uma pintura, atraves de uma fotografia impecavel em preto e branco, que merece o Oscar da categoria. A direcao de Payne e lenta e permite que o roteiro de Bob Nelson brilhe, desenvolvido sem pressa, com pausas estrategicas claramente feitas para que possamos sentir muito, em vez de pensar. Nebraska tem personagens engracados e propositalmente caricatos, para que facam contraponto com a poesia e a sensibilidade do protagonista. A obra nao subestima o espectador, pois Bruce Dern comporta-se como um idoso real, as vezes romantico e gentil e, em outras, rispido. A inocencia dele e levada ao extremo e acaba por aumentar o charme da obra.Apos grandes momentos de sonho, ha o golpe no momento em que ele descobre a farsa e tem seu premio recusado pela atendente. O final e realista, mas nao e cruel, devido a sensibilidade do autor, que nos prepara para o baque, nos mostrando aos poucos as lembrancas e angustias daquele homem que tanto sonhou, ate a idade avancada,
com uma vida financeira melhor, que lhe permitisse maior conforto e sua tao desejada caminhonete. Uma fabula sobre a velhice, seu desespero e a proximidade da morte que obriga a lembrar dos angitos anseios que provavelmente nao serao realizados. O filme do otimo Payne mereceria um premio especial por contribuicao artistica, mas como vivemos na vida real, fiquemos felizes pelo reconhecimento da indicacao e com o premio de fotografia, que tambem seria justo se fosse entregue ao filme dos irmaos Coen.Philomena, de Stephen FrearsA historia real de Philomena Lee (Judi Dench), uma freira que e convencida de que seu filho e fruto de um pecado e que por isso ele deve ser doado, como punicao para esse delito. Comeca o drama dessa mulher, que esperaria 50 anos para tentar descobrir o paradeiro do menino. Em nenhum momento, ela culpa a igreja, ao contrario do jornalista Martin Sixsmith (Steve Coogan), que a ajuda na empreitada e suga toda a magoa que poderia haver nessa historia e jura, enraivecido, que jamais teria perdoado tamanho mal causado pelas religiosas.A obra deixa no ar uma critica a igreja catolica e tem como ponto positivo o fato de nao entrar no merito da discussao, simplesmente deixar a questao para o julgamento do publico. Uma direcao fraca simplesmente filma o bom roteiro adaptado e acerta somente nos closes do incredulo jornalista diante das frases hilarias e inacreditaveis da puritana idosa.Em suma, uma historia que tinha tudo para emocionar, mas poucas vezes consegue e uma atuacao fofa (desculpa, nao tem como encontrar outro adjetivo) de Dench, mas sem chances de vencer o premio maior da categoria. O roteiro adaptado talvez vencesse se nao concorresse com os gigantes Lobo de Wall Street e 12 anos de Escravidao.Gravidade, de Afonso CuaronO que dizer do filme mais comentado do ano? Esta em cartaz ha meses e segue dando o que falar em Porto Alegre. Alguns amam, elogiam empolgados, outros exclamam: nem tenho vontade de ver. Por ser um filme extremamente tecnico e aparentemente com pouca acao, acaba chamando a atencao do cinefilo que cultua obras feitas para sentir e nao para ver. Tambem foi adorado pelos fas de blockbuster, devido a dupla super popular de atores (Bullock e Clooney); e pela academia, pela sua inegavel qualidade tecnica.A historia nao e relevante, uma vez que devemos nos apegar ao sentimento que ela nos causa e ao total desamparo sofrido pelos individuos em questao, transmitidos muito bem por Sandra Bullock em bom momento. Clooney fica praticamente como um espelho para a atuacao dela, claramente o foco de Cuaron. Tanto que a vida dele so e lembrada e valorizada no momento em que ele precisa salvar a pele da musa do filme. Ela nao tem talento o suficiente para segurar tamanha responsabilidade o tempo todo. E o diretor, ciente disso, foca na elasticidade de sua atriz e, nesse sentido, ela nao decepciona. Com poucos planos close-up e planos-sequencia memoraveis, Gravidade entra para a historia do cinema como um filme vindo de outro mundo, que merece ganhar todos os premios tecnicos e a estatueta pela genial
direcao.Mas o cinema cruza os dedos para que nao ganhe os premios para o roteiro omisso e para a atuacao que so nao compromete gracas a pertinente direcao.Blue Jasmine, de Woody AllenWoody Allen acerta em cheio com mais um roteiro que so nao merece o Oscar por concorrer com o imbativel Ela. Se existisse um premio especial para melhor criacao de personagem, alguem ja teria levado a estatueta para a casa do velho Woody, uma vez que ele nunca vai a cerimonia. Cate Blanchett, a melhor atriz do ano, compreende e vive todas as nuances de Jasmine, uma ex-rica que se ve obrigada a lutar pela sobrevivencia e a entrar em um mundo de classe media baixa apos a prisao de seu marido corrupto. Ela se reaproxima da sua irma Ginger (Sally Hawkins) com o objetivo de se reerguer, mas o estilo de vida errante e o namorado beberrao dela fazem com que Jasmine se sinta mais excluida e aquele ambiente se torna incompativel com a senhora de classe alta, acostumada com otimos vinhos e frequentes viagens. Allen, outra vez genial, traca um comparativo entre o passado e o presente da vida de sua musa. Os bares sujos, a casa apertada e o afeto da irma contrastam com o luxo dos locais antes frequentados por ela e com o marido, que a trata como simples objeto. Blanchett se apaixona pela sua personagem, evidentemente impulsionada pelo talento de seu diretor, que pensou em cada detalhe. Woody Allen entregou um filme com mais do mesmo. Os fas, sempre fieis, e a academia, gostaram.Album de familia, de John WellsSe voce esta com problemas com algum ente querido e esta pensando em nunca mais falar com ele. Ou se voce vive em um ambiente familiar hostil e cruel, com linguas mas e afiadas, por favor, va ao cinema assistir Album de Familia. Sera o filme da sua vida. Meryl Streep esta genial como a mae que acaba de perder o marido e passa a lembrar do passado, apesar de todos quererem esquece-lo. Magoas vividas sao trazidas a tona e o brilhante elenco fica atonito em roda da mesa de um jantar que parece nao ter fim. Impossivel nao sentir raiva de Meryl a cada frase proferida por ela, que mais parece uma faca cortando os egos e a esperanca de ignorar um passado que agora se faz presente. O falecido poucas vezes e citado. A narrativa deixa, com sabedoria, a responsabilidade com os atores. Julia Roberts e Chris Cooper lideram um grupo de coadjuvantes de primeira e carregam o filme com naturalidade, capitaneados por uma atuacao divina da recordista em indicacoes para melhor atriz.Peco desculpas ao leitor, pois nao tive a oportunidade de assistir Clube de Comprar de Dallas. Portanto, nao posso comenta-lo.Melhor filme - Eu quero que ganhe O Lobo de Wall Street. Vai ganhar, provavelmente, 12 anos de EscravidaoMelhor direcao - Eu quero que ganhe qualquer um que nao Russell. Vai ganhar McQueen ou CuaronMelhor ator - Quero que ganhe DiCaprio. Vai ganhar McConaugheyMelhor atriz - Quero e vai ganhar Cate BlanchettMelhor ator coadjuvante
- Quero que ganhe Barkhad Abdi ou Jonah Hill. Vai ganhar Jared LedoMelhor atriz coadjuvante - Quero que ganhe Lupita Nyong'O ou Sally Hawkins. Vai ganhar Lupita Nyong'O ou LawrenceMelhor roteiro original - Quero que ganhe e vai ganhar Ela.Melhor roteiro adaptado - Quero que ganhe e vai ganhar 12 anos de escravidao ou O lobo de Wall Street.
A fotografia totalmente natural (nao ha iluminacao artificial) e os desafios que Inarritu impoe a si mesmo na direcao, mostrando ser, de fato, um dos maiores artistas do cinema contemporaneo, sao, ao lado de DiCaprio, os meritos do filme, que e longo, mas nao cansa em nenhum momento, pois a cada plano, a cada cena, somos apresentados a uma nova dificuldade pela qual Hugh Glass (DiCaprio) passara. Talvez seja a unica obra deste Oscar que realmente deixara um legado para o cinema, assim como Birdman no ano passado.O problema e que falta uma historia mais criativa, menos obvia.O diretor expoe as questoes dos indios, mas jamais aprofunda de forma que possamos considerar que o filme seja sobre isso. Se essa era a intencao, Inarritu falhou. Mas nao parece que seja, dada a preferencia que a camera da para DiCaprio, quase sempre filmando os outros personagens em segundo plano. Observe que, quando o protagonista nao esta em cena, a camera nao faz diferenciacao entre homens brancos e indios. O filme e, portanto, sobre a luta de Glass por sobrevivencia e por vinganca.Tom Hardy consegue transmitir o mau caratismo do personagem atraves de gestos e expressoes (sempre muito bem focadas pelo diretor), sendo um verdadeiro vilao, nao exatamente por ser uma pessoa ruim (acertadamente, o filme nao faz juizo de valor), mas simplesmente por ser o inimigo do protagonista. E um filme ousado, que deixa o espectador curioso sobre qual sera o proximo projeto de Inarritu, mas certamente falta umas historia mais robusta para ser considerado o filme do ano. Em O Homem que Amava as Mulheres (L'homme qui aimait les femmes, 1977), Francois Truffaut justifica, mais uma vez, o seu alcunha de cineasta do amor (este blog ja tratou do tema no lendario post sobre o filme Jules e Jim). Atraves do personagem (Charles Denner), um conquistador compulsivo, o diretor mostra a possibilidade de um homem se apaixonar por diversas mulheres, cada uma por um diferente motivo.O protagonista descreve honestamente suas conquistadas, que nao tem uma beleza nos padroes hollywoodianos, mas sim admiraveis peculiaridades, como irresistiveis "balancares de vestido" e a forma firme de caminhar. O heroi tambem nao e um Dom Juan, mas o ar circunspecto dele garante seu charme.Naturalmente, o heroi da pelicula trata muitas das mulheres como um simples objeto de prazer, o que nao o torna um cafajeste ou um oportunista. Ele tambem se comporta como tal e e, quase sempre, sincero com elas - que simplesmente nao o resistem.Sem cair na tentacao de julgar o protagonista, o que provavelmente aconteceria com um diretor comum, um indecifravel Truffaut retrata a vida desse homem que busca a felicidade da sua forma, sem medo das opinioes alheias. Um individuo pacato exteriormente (seu visual e completamente casual), mas intenso no seu intimo.Sob um unico ponto de vista, com excecao do texto final, a pelicula tem um tom autobiografico, contada por um narrador cujas duas posicoes se fundem; o escritor do livro e o narrador do filme em si. As duas obras comecam separadas e, com o decorrer dos fatos, assumem um unico
sentido.Truffaut sempre buscou entender o amor, desde o tempo em que anarquizava ao lado dos colegas de Nouvelle Vague. Aqui, ele o faz, novamente, com criatividade e seu tipico frescor. A aparente confusao fara todo o sentido para o espectador, ao final do longa. Ou ao final do livro?No fim das contas, o amor retorna as cinzas, e os individuos sao jogados a propria sorte, lambendo a poeira do chao antes habitado pelos espiritos livres que acreditavam em um sentimento que, de tao puro, e simplesmente inalcancavel para a raca humana. Ilusao que seguira deixando mortos na telona, nos palcos de teatro, no morro, no palacio, na televisao e no meio das ruas.
A dissolucao do casal e uma bela forma do diretor mostrar a inevitavel influencia da carreira sobre a vida pessoal. As exigencias da producao simplesmente impossibilitam a realizacao do projeto, fato que muitas vezes assombra cineastas que nao gozam de muito prestigio longe de Hollywood. A ideia de que a mulher deslumbrante e com corpo impecavel servira ao homem intelectual e poderoso, formando o casal perfeito, e rechacada pelo genio da Nouvelle Vague. Camille passa a desprezar seu marido pela falta de atencao por parte do marido e pela carencia de carinhos. Era a mulher assumindo uma posicao diferente e tomando decisoes que iam na contra-mao das exigencias do cinema e da sociedade convencional. Godard sempre lutou incessantemente contra essas normas, o que o coloca em um patamar de superioridade intelectual e ideologica. Abaixo, trechos do filme:1966 - Em Masculino-Feminino, Godard retrata a "Geracao Coca-Cola", pessoas ligadas a politica e as reformas sociais da decada de 1960, mas de forma superficial, sem um engajamento real e eficaz. Mais preocupadas com a carreira do que com a sociedade, mais interessadas no individual do que no coletivo, as pessoas ingressam em uma vida hedonista, na qual realizam sonhos relativos e nao conseguem interferir no mundo que as cerca. Em tom documental, o diretor apresenta uma juventude irresponsavel, simpatica ao estilo de vida americano, consumista. Abaixo, uma das cenas mais representativas do filme, a entrevista com a 'Miss 19 anos', a tipica francesa da decada de 1960
Boyhood, de LinklaterO historico longa de Richard Linklater acompanha a infancia e a adolescencia de Mason Evans Jr (Ellar Coltrane), sua relacao com os pais separados (Patricia Arquete, como Olivia e Ethan Hawke, como Mason) e sua irma (Lorelei Linklater). Tambem mostra os tradicionais problemas enfrentados nessa fase da vida. A trilha sonora com Coldplay, Lady Gaga e Blink-182 e o encontro de fas de Harry Potter contribuem para a identificacao da geracao nascida entre a segunda metade dos anos 1980 e a primeira dos anos 1990.O pai tenta se aproximar de diversas formas, mas claramente nao tem muito talento para lidar com criancas. A mae carrega a familia, educa os filhos com a ajuda de amigas, mas, ao mesmo tempo, prejudica a infancia dos filhos casando-se com um professor alcoolatra, que a agride fisicamente.A narrativa aproxima o espectador dos personagens, apontando suas insegurancas, principalmente do garoto e da mae, cuja fala final resume a obra. Ela representa a mulher contemporanea, que ja conquistou o direito de trabalhar fora, estudar, participar da sociedade de forma relativamente igualitaria (ainda nao totalmente justa), mas ainda tem sobre suas costas praticamente toda a responsabilidade na criacao dos filhos. Ela educa e cuida. O pai leva para jogar o boliche e para pescar.Ela assume a posicao da chata, que exige e corta os prazeres. Ele e o parceiro.Enquanto o pai curtia a vida e conhecia diferentes mulheres, Olivia era mae, estudante, profissional. Nao existia como ela mesma, mas sim em relacao aos outros, vivia em funcao dos filhos. Nao vemos ela tendo momentos so dela. Olivia esta presa dentro do ciclo trabalho/estudo/familia.O pai, por sua vez, e livre, passa a imagem de estar sempre de bem com a vida, mora com um amigo musico. O momento em que Junior e presenteado pelo pai com uma selecao das carreiras solo dos quatro Beatles e brilhante, marca o inicio da sintonia entre os dois.Proposital ou acidentalmente, a reflexao final de Boyhood acaba ficando com a mae, nao com os filhos. Ela torna-se figura central a partir do momento em que assume a responsabilidade por todos que estao a sua volta. Esquece-se dela propria. Espero que a Academia lembre dela como atriz coadjuvante do ano.Jogo da Imitacao, de Morten TyldumPouco festejado pela critica, conta a historia real de Alan Turing (Benedict Cumberbatch), o matematico responsavel pela descoberta do codigo que contribuiu para o fim da II Guerra Mundial.A magnifica atuacao de Benedict Cumberbatch aliada a essa historia arrebatadora ja bastaria para termos um excelente filme. Mas o diretor vai alem.Turing e um Sheldon Cooper (The Big Bang Theory) da vida real. Obstinado pela resolucao do problema, ele ignora qualquer outra possibilidade de felicidade. Com a fiel colaboracao de Joan (Keira Knightley), ele vive em funcao do trabalho, cria uma maquina para vencer a guerra a favor da Inglaterra.A narrativa acerta por mostrar simultaneamente as duas lutas de Turing: a particular e a profissional, contra os nazistas. Ele desaba diante do proprio sucesso profissional, pois a vitoria escancara a falencia da sociedade burguesa da epoca. Um heroi morto pelo preconceito.Enquanto
Selma exagera no carater documental e A Teoria de Tudo detem-se somente no lado pessoal de Hawking, O Jogo da Imitacao acerta em cheio no equilibrio dos fatos. Grande filme. Emocionante.Birdman, de Alejandro Gonzalez InarrituBirdman e, assim como O Lobo de Wall Street no Oscar anterior, um tipico longa contemporaneo: contem humor, discussoes rispidas, sexo, cenas ageis, trilha sonora com musicas conhecidas. Apesar disso, Inarritu manteve o carater experimental que marca sua carreira. Michael Keaton interpreta a sim proprio como o ator (Riggan Thomson) que quer provar sua capacidade para o publico e para si mesmo. Ele e excentrico, vive em busca de um injustificavel sucesso.Segundo o cineasta frances Jean-Luc Godard, cinema nao e tecnica, nem arte, mas um misterio. E e nesse ponto que Birdman transforma-se em uma obra exuberante. As perguntas ficam no ar, as razoes pelas quais os personagens tomam determinadas atitudes sao incompreensiveis. Inarritu filma a imaginacao do seu heroi, confronta-o com seus maiores pesadelos. A narrativa nao nos permite ter certezas.Uma fabula sobre a eterna luta que o ser humano estabelece contra ele mesmo, uma batalha sem sentido, que so o leva a ilusao, ao fim, a escuridao. O truque de chamar um artista esquecido para esse tipo de papel ja foi utilizado por Billy Wilder em Crepusculo dos Deuses (Sunset Boulevard, 1950). O personagem de Keaton tambem lembra o palhaco falido genialmente interpretado por Chaplin em Monsieur Verdoux (1948). A disputa entre a vida do artista e a sua propria arte tambem foi encarada pela personagem de Greta Garbo, em O Grande Hotel (1932). "I just wnat to be alone", dizia ela. Keaton nem sabia o que queria. Parecia um gato louco correndo atras do proprio rabo.Viajamos com Edward Norton, Emma Stone e Naomi Watts, o brilhante elenco do filme do ano.
de tomar uma "gelada" no verao tem mais um motivo para comemorar a estacao mais quente do ano. A Skol vai lancar um sorvete sabor cerveja em janeiro de 2013, em uma versao massa, com textura cremosa, no pote de 150 ml.Assim como a bebida, a venda sera restrita para maiores de 18 anos e tera tempo limitado em alguns bares de Sao Paulo e Rio de Janeiro. "A Skol e hoje mais do que uma marca de cerveja. Buscamos, cada vez mais, estarmos proximos dos nossos consumidores, por meio de acoes e produtos que busquem sempre surpreender o consumidor, alem de antecipar tendencias do mercado. Queremos que esta seja a sobremesa do verao", explica Maria Fernanda Albuquerque, gerente de comunicacao da marca.Quem for pra Sao Paulo ou Rio por favor traga um pra desfrutarmos, hehe.Fonte: Thales Brandao - CidadeMarketing