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Banda formada em 1995 em Minas Gerais, que ja produziu, de forma independente, tres discos completamente autorais. Os lancamentos dos CDs, somados as exoticas apresentacoes da banda, seu carisma, alem do grande virtuosismo instrumental e vocal dos musicos, renderam o reconhecimento do publico e da critica, que elegeram a banda como uma das principais representantes do Rock Progressivo no Brasil atualmente.O som do Cartoon traz a combinacao perfeita entre inumeros estilos musicais, tais como o Rock, a musica classica, a musica brasileira e indiana, o blues, o Jazz e o folk, entre outros... Tudo isso soando harmoniosamente, como se o mundo imprevisivel dos desenhos animados ganhasse vida atraves da musica. Essa combinacao, as vezes dificil de rotular, tem conquistado pessoas de todas as idades e nacionalidades, talvez devido a universalidade da mensagem e da musica que a banda produz.O primeiro disco do grupo foi lancado em 1999 e denominado Martelo. Neste CD, a banda utilizou uma estetica fora dos padroes musicais de sua epoca (mesclando o rock com elementos da musica classica, samba, jazz e musica indiana), inovando tambem no que diz respeito as letras e encarte, que exploram com muita criatividade um conceito mistico e bem humorado.A segunda obra, lancada em 2002 em um memoravel show com lotacao esgotada no Grande Teatro do Palacio das Artes, e intitulada Bigorna e foi concebida sob o formato de uma autentica Opera Rock (com direito a libreto em formato de gibi no show de lancamento). Considerada a primeira obra do genero a ser produzida no Brasil, essa Opera Rock conta A Verdadeira Historia do Rei Arthur e os cavaleiros da Tavola redonda sob o inusitado ponto de vista do Cartoon. Esse disco lancou a banda em definitivo no mercado mundial, rendendo otimas criticas em sites e revistas especializados de todo o mundo, alem dos premios de melhor disco e melhor banda de 2002 no site Rock Progressivo Brasil, tanto na escolha do site como na escolha do publico.O terceiro CD, recentemente lancado (abril de 2008), chama-se Estribo e finaliza a trilogia que lida com os tres ossiculos responsaveis pela audicao humana. A ideia central desse novo trabalho gira em torno das emocoes e conflitos de um jovem musico que, assim como Beethoven, fica surdo devido a paralisia de um minusculo osso do ouvido chamado Estribo! O isolamento e o sofrimento causados pela surdez, o levam entao, a questionar toda sua existencia e a empreender uma viagem fantastica, onde, a cada passo, ele supera seus medos e dificuldades em direcao a um glorioso final.O disco vem recebendo otimas criticas e sendo considerado por muitos como o melhor e mais maduro trabalho do grupo.( Site oficial - www.bandacartoon.com.br ) Lancado pela Odeon em 1971, esta rapida coletanea (menosde 1/2 hora) pretendia mostrar o que havia de novo no cenario musicalbrasileiro. Foi lancado de uma forma timida e quase desacreditada, sem nenhumalarde. Na verdade de todas essas bandas, a mais duradoura teria sido o SomImaginario (que durou de 1970 ate 1974).As outras bandas (com excecao do Modulo 1000 que gravouum LP em 1972) apenas registraram compactos na
historia da musica brasileira.Porem, o fato de nao terem sido absorvidos pela industria fonografica nao tiraa primazia e beleza das composicoes.A Tribo era formada por Nelson Angelo, Joyce, Novelli,Toninho Horta e Nana Vasconcelos (depois substituido pelo Nene da bateria).Atuou no cenario artistico no inicio dos anos 70. Em 1970, classificou a musica"Onoceonekoto" (Nelson Angelo) para a final do V FestivalInternacional da Cancao.Equipe Mercado, grupo formado por Diana (voz), Leugruber(guitarra), Ricardo Ginsburg (guitarra), Stul (violao, baixo, piano e voz),Carlos Graca (bateria) e Ronaldo Periassu (percussao) em 1970 na cidade do Riode Janeiro, tendo como influencia maior o rock psicodelico dos anos 60. Lancouem 1971 um compacto simples com as musicas "Os campos de arroz" e"Side b rock", encerrando suas atividades no ano seguinte.Som Imaginario, grupo formado em 1970 por Wagner Tiso (teclados),Robertinho Silva (bateria), Tavito (violao de 12 cordas), Luiz Alves (baixo),Laudir de Oliveira (percussao) e Ze Rodrix (orgao, percussao, voz e flautas).Nesse ano, com a participacao de Nivaldo Ornelas (sax) e Toninho Horta(guitarra), dividiu o palco com Milton Nascimento, apresentando o espetaculo"Milton Nascimento, ah, e o Som Imaginario".Ainda em 1970, gravou seu primeiro disco, "SomImaginario", destacando-se cancoes como "Feira moderna" (BetoGuedes e Fernando Brant) e "Hey man" (Ze Rodrix e Tavito).Modulo 1000, formado por Daniel (guitarra e voz), LuisPaulo (orgao), Eduardo (baixo), Candinho (bateria) na cidade do Rio de Janeiroem 1969. Conjunto de curta duracao, seguia a linha "hard rock"mesclada com o blues. Em 1970, participou do "V Festival Internacional daCancao" e lancou pela Odeon o compacto simples com as musicas "Bigmama" e "Isto nao quer dizer nada". No ano de 1972, pela Top Taplancou o LP "Nao fale com as paredes". Encerrou as suas atividades emmeados da decada de 1970, tinha guitarras gritantes e uma bateria pesada aoestilo Led Zeppelin.
Sem duvida, uma das mais bem-sucedidas bandas de rock progressivo dos anos 70, o grupo britanico Yes, ao contrario de outros com as quais sao frequentemente comparados (King Crimson, ELP, Genesis) mantem ate os dias de hoje o mesmo som "cosmico", virtuoso, com belos vocais, arranjos extremamente complexos com influencia de musica classica e grandes desempenhos individuais, mesmo com as constantes mudancas de formacao.A marca registrada do Yes reside principalmente no talento e criatividade do baixista Chris Squire (que inspirou outros da epoca, como John Deacon do Queen), ex-membro da banda Syn. Ele se juntou em 1968 ao vocalista Jon Anderson (ex-Warriors e ex-Gun), que, assim como Squire, gostava do estilo de vocais em harmonia e instrumentacao forte. Comecaram entao a fazer um som que usava essas harmonias em conjunto com uma base solida de rock, devido ao estilo preciso de Squire no baixo. Juntaram-se ao tecladista Tony Kaye, ao guitarrista Peter Banks e ao baterista Bill Bruford (considerado por muitos como o melhor baterista de rock progressivo do planeta), e o nome Yes foi escolhido.O primeiro album, auto-intitulado, foi lancado em 1969 bem dentro do estilo psicodelico da epoca, ja mostrando alguns elementos criativos que viriam a se consolidar (influencias folk e classicas, producao despojada, vocais altos e inpecaveis, toques de "space rock" no qual o Pink Floyd era especialista). Seguiu-se Time and a Word de 1970, mais sofisticado e mais caracteristico, com presenca de orquestra. The Yes Album de 1971 apresenta o guitarrista Steve Howe, virtuosissimo no violao classico, que ajudou a fazer desse um album muito mais complexo, com maior peso na guitarra e no baixo, e grandes passagens de bateria.O Yes comecava a atrair atencoes, e a aparecer nas paradas do Reino Unido (#7), chegando a fazer sua primeira turne pelos EUA (abrindo para o Jethro Tull). Depois de Peter Banks, foi a vez de Tony Kaye sair, e seu substituto foi a figuraca Rick Wakeman, excelente tecladista de marcante presenca de palco que usava uma parafernalia de equipamento (usava nos shows dois ou mais pianos, varios sintetizadores, Mellotron, orgao, harpsichord eletrico). Essa formacao, Anderson, Bruford, Howe, Squire e Wakeman e considerada a melhor, embora tenha durado cerca de um ano (71-72 a 72-73), que lancou os 2 melhores albuns do Yes - Fragile e Close to the Edge.Fragile e da transicao do psicodelico para o progressivo, e tem grandes classicos, como "Roundabout" e "Heart of the Sunrise", alem do fato de que das 9 faixas, 5 sao desempenhos individuais de cada um dos membros! A mais marcante delas e "The Fish" de Chris Squire, onde todos os riffs, secao ritmica e sons de fundo sao de diferentes distorcoes do baixo. Close to the Edge e marcadamente progressivo, com 3 longas faixas e um Rick Wakeman tocando soberbamente. A turne de 1973 e registrada no triplo vinil Yessongs, ja com o novo baterista, Alan White. Depois de Tales from Topographic Oceans (de 1974, um album duplo com 4 musicas - 1 por lado do vinil) foi a vez de Rick Wakeman sair, dando lugar a Patrick Moraz. Relayer
(1975) e gravado, com um som pendendo para o jazz. Wakeman voltou em Going for the One (1977) e Tormato (1978). Drama (1980) e o unico disco do Yes sem Jon Anderson nos vocais, ja que ele e Wakeman sairam, e foram substituidos por Geoff Downes (tecladista) e Trevor Horn (vocal e guitarra), ambos ex-Buggles ("Video killed the radio star"). O resultado final foi fraquissimo, e a banda se dissolveu.No entanto, o Yes voltou triunfalmente em 1983, com seu album 90125 e seu grande hit "Owner of a Lonely Heart", com Jon Anderson e Tony Kaye de volta, e o guitarrista sul-africano Trevor Rabin. O Yes revivido lancou albuns relativamente bem sucedidos nos anos 80 e 90 (sempre com mudancas na formacao): Big Generator (1987), ABWH (1989), Union (1991), Talk (1994), mas nenhum desses chega perto do som genial dos anos 70.E, surpresa das surpresas, em 96 o velho Yes esta de volta! Rick Wakeman e Steve Howe estao no lugar de onde nao deveriam ter saido, e o album Keys to Ascension e um excelente CD duplo ao vivo, com os velhos classicos do Yes. No ano seguinte temos o Keys to Ascension II, trazendo mais classicos ao vivo da banda. Em novembro do mesmo ano sai o "Open Your Eyes", trazendo um Yes tentando recriar um pouco da atmosfera da epoca do "Big Generator", e contando com Jon Anderson nos vocais, Steve Howe nas guitarras em geral, Chris Squire no baixo e Alan White na bateria, juntamente com Steve Porcaro, Igor Khoroshev e Billy Sherwood nos teclados - este ultimo atuando tambem na guitarra e nos vocais.Em setembro de 1999 a banda lancou mais um album, "The Ladder", que conta com a mesma formacao do trabalho anterior. Sairam em turne mundial - inclusive passaram aqui no Brasil - onde os fas puderam comprovar que os "velhinhos" continuam em plena forma.Em 2000, lancaram um novo disco: "House Of Yes", gravado ao vivo no 'The House Of Blues", no final de 1999.
se juntaram, e gravaram a sua primeira fita demo. Ha controversias a respeito da formacao exata do grupo nesta epoca : fontes afirmam que Peter Gabriel, alem de vocalista, tambem era o baterista do grupo nestes primeiros dias; enquanto ha quem diga que Chris Stewart e quem tocava bateria. O que se sabe e que a 1a fita demo chegou as maos de Johnattan King, produtor ligado a gravadora Decca. King tambem tinha sido aluno de Charterhouse, e tinha amigos em comum com os musicos. A fita continha as seguintes musicas : That's Me, Listen on 5, Don't Wash Your Back, Try a Little Sadness, She's Beautiful, e Patricia. A fita impressionou Johnattan, que pediu aos musicos uma outra demo, mais bem trabalhada. Nesta 2a fita, gravada com mais recursos, eles regravaram She's Beautiful e Try a Little Sadness, e acrescentaram Where the Sour Turns to Sweet e The Image Blown Out. Posteriormente, uma 3a demo seria gravada, contendo, entre outras musicas, The Silent Sun, uma composicao bem no estilo dos Bee Gees da epoca, banda que King admirava. Com isto, os musicos conseguiram um contrato, e em janeiro e abril de 68 foram lancados seus dois primeiros compactos : The Silent Sun/That's Me, e A Winter's Tale/One Eyed Hound. Estes compactos repercutiram muito pouco na epoca, apesar de sua sonoridade interessante (algo como o rock dos anos 60, na linha Bee Gees, Herman's Hermits). Um detalhe : nestes compactos, estava com eles Chris Stewart na bateria. Se isso praticamente descarta a possibilidade de Peter Gabriel ter tocado o instrumento no inicio, outro dado surgiria mais de 30 anos depois para reacender a duvida : uma das gravacoes da 1a fita demo do grupo, Patricia, reapareceu na caixa Genesis Archive 1967/1975, lancada recentemente. Os registros da epoca apontam que so haviam 4 pessoas na gravacao : Gabriel, Banks, Phillips e Rutherford. Pois bem, na gravacao de Patricia, percebe-se claramente a presenca de uma bateria. Quem a teria tocado ? Duvidas a parte, o grupo segue, ja com um novo baterista, John Silver, e grava o seu primeiro LP, que seria intitulado From Genesis to Revelation, com King na mesa de producao. Na epoca em que as gravacoes foram concluidas, um fato por demais curioso aconteceu : a gravadora Decca descobriu que havia na America um outro grupo chamado Genesis, e comecou a pressionar King para mudar o nome do grupo. O disco acabou sendo lancado sem nome definido para a banda. Um dos poucos casos na historia da musica em que um disco tinha nome, mas o artista nao. Na capa aparecia apenas "From Genesis to Revelation". E no encarte, uma nota explicava a confusa situacao : "Agora somos um grupo sem nome, mas temos um disco e queremos distribui-los para voces, com ou sem nome". A capa (fundo marrom com apenas o nome do disco em cor mais clara) e a sonoridade do disco (letras tao reflexivas que beiravam a tematica biblica, e o som coberto por uma orquestra que foi acrescentada a ultima hora, e que acabou ofuscando os instrumentos
do proprio grupo), fizeram com que grande parte dos lojistas o colocasse na secao de discos religiosos. Segundo registros da epoca, o disco vendeu pouco mais de 600 copias, um fracasso total, que fez com que John Silver deixasse o grupo, e que eles rompessem com Jonattan King. A orquestra que foi acrescentada nas gravacoes, decepcionou completamente os musicos, que praticamente nao reconheceram no disco as musicas que eles proprios haviam gravado. O grupo parecia nao ter futuro, e os pais dos musicos os pressionavam para continuar os estudos. Tudo caminhava para a dissolvicao da banda. Pois quando menos se esperava, comecou a grande virada. Durante o ano de 1969 e o inicio de 1970 , o grupo recrutou um novo baterista, John Mayhew; os musicos abandonaram os estudos, e passaram meses reunidos, apenas tocando juntos e compondo. Neste mesmo periodo, Richard MacPhail, antigo amigo e ex-vocalista do Anon, reapareceu e assumiu o papel de empresario do grupo. Aos poucos, alguns shows em pequenos clubes foram sendo realizados. Neles, o publico pode comecar a conhecer a nova face do Genesis. Os musicos se projetavam mais, e ja executavam varios instrumentos. Peter Gabriel comecou a tocar flauta, acordeon e percussoes. Phillips e Rutheford tocavam varios instrumentos de corda, entre os quais o dulcimer, de onde Phillips tirava melodias maravilhosas. As novas composicoes mostravam um amadurecimento assustador : temas longos, melodiosos, e repletos de belas harmonias. Era o rock progressivo, que surgiu no final dos anos 60, e rapidamente tomava conta da Inglaterra. O Genesis comecava a se mostrar como um exemplo perfeito deste novo estilo, e acabou despertando o interesse de uma nova e grande gravadora que surgia : The Famous Charisma Label. Especializada em rock progressivo, a gravadora crescia rapidamente, e ja tinha em seu cast grupos como Van Der Graaf Generator. Pessoas ligadas a Charisma assistiram alguns dos shows do Genesis, e se encantaram. Contrato assinado, os musicos entram em estudio e gravam o seu 2o disco : Trespass. O disco e bastante elogiado pela critica, e atrai a atencao do publico para o grupo. Muitos consideram este o verdadeiro comeco da banda, por se tratar do 1o disco em que aparece o som que os consagrou : temas longos progressivos, com varios climas e solos de teclados, guitarras e flautas. Belos vocais de Gabriel. Tudo combinava com perfeicao. Havia uma magia por tras das cancoes. A banda comecava a crescer, e nessa epoca, Phillips e Mayhew saem. A saida de Mayhew nao foi muito sentida, mas a de Phillips causou preocupacao, pois este era uma das figuras mais importantes do grupo. No lugar de Phillips, entrou Steve Hacket; e no de Mayhew, Phill Collins. Ambas as escolhas foram mais que satisfatorias, e a partir dai a banda continuou a crescer, e entraria naquela que e considerada a melhor fase de sua carreira. Apos a bem sucedida turne de Trespass, o grupo volta ao estudio em 1971, e grava Nursery Cryme. O album e aclamado por publico e critica, gracas a magia de seus temas. Steve Hacket se mostra um mestre
na guitarra, e Phil Collins, um monstro na bateria, alem de um perfeito backing vocal, devido a semelhanca de sua voz com a de Gabriel. O disco tinha classicos como The Return of the Giant Hogweed, The Fountain of Salmacis, e a magistral Musical Box, considerada por muitos a melhor musica de toda a carreira da banda. O som do Genesis ja comecava a conquistar adeptos fora da Gra-Bretanha, e chegar a America. Em 1972, eles lancam um novo album : Foxtrot, e mais ou menos nesta epoca, Peter Gabriel lanca mao de um recurso que os tiraria de vez do anonimato. Ele passa a representar no palco os personagens das cancoes do grupo, usando fantasias e mascaras. Os shows passaram a contar entao com as representacoes teatrais, que combinavam com as musicas e criavam uma atmosfera unica. A partir dai, o Genesis se transformou quase numa religiao, e passou a ser idolatrado por seu publico, que aumentava cada vez mais. No inicio de 73, sai o 1o disco ao vivo, o excelente Genesis Live, que inclui classicos como Watcher of the Skies e Musical Box, em belas interpretacoes. Ainda neste ano, lancam Selling England by the Pound, um dos melhores albuns da carreira da banda, com musicas como Dancing With the Moonlit Knight, Firth to Fifth, Cinema Show, e I Know What I Like, que se tornou o maior sucesso do grupo na epoca. A popularidade do Genesis so crescia, eles lideravam o movimento progressivo, que estava no seu auge, ao lado de King Crimson, Yes, Pink Floyd e outras grandes bandas da epoca. Em 74, seria lancado The Lamb Lies Down on Broadway, um album duplo conceitual, contando uma historia surreal, a saga do portoriquenho Rael. Outro classico absoluto. A turne de divulgacao foi gigantesca, e nela todo o disco era tocado na integra, sempre acompanhado das representacoes de Gabriel. O sucesso, mais uma vez, foi absoluto, mas dentro da banda as coisas nao corriam muito bem. Comenta-se que Gabriel queria realizar trabalhos diferentes do que o Genesis vinha fazendo. E os seus companheiros, por outro lado, ja se mostravam descontentes com o formato dos shows, que concentrava todas as atencoes em torno de Gabriel. Alem disso, achavam que aquilo ja estava ficando cansativo. Em meio as divergencias, explodiu a bomba : Peter Gabriel estava deixando o Genesis. O publico entrou em panico. Como poderia acontecer uma coisa assim ? O que seria do Genesis sem sua principal figura ? O que iria acontecer ? O fato e que, em meados de 75, Peter Gabriel saiu em definitivo. E pouco tempo depois, o guitarrista Steve Hacket lancaria um disco solo, muito elogiado, que aumentaram os temores de uma possivel separacao do grupo. Mas eles seguiriam em frente. No inicio, sentiram uma enorme inseguranca. Mas aos poucos, foram assimilando a perda de seu lider, e aproveitando a chance para mostrar um pouco mais de cada um, pois o ultimo disco foi concebido em sua maioria por Peter. Inicialmente, procuraram outro vocalista para substituir Peter Gabriel. O novo disco ja estava praticamente
pronto, e Phil Collins faria o vocal principal em algumas musicas (entre elas Squonk), enquanto as demais ficariam a cargo do novo cantor. Mas eles acabaram nao chegando a ninguem. Phil cantava as musicas melhor do que todos os candidatos. Entao foi decidido que Phil Collins mesmo passaria a ser o vocalista. Nos shows, a banda teria um baterista contratado, enquanto que no estudio Phil faria os dois papeis. Os temores que restavam em relacao ao grupo se foram com o lancamento do novo disco. A Trick of the Tail, lancado no inicio de 76, agradou em cheio os fas, pois as musicas continuavam muito boas, seguindo a linha progressiva da banda (com excecao talvez da faixa titulo). E Phil comprovou sua eficiencia, com vocais fortes e bonitos. Alem disso, sua voz e semelhante a de Peter, assim o publico respirou aliviado. Nos primeiros shows, o baterista era nada mais nada menos do que Bill Bruford, ex-Yes e ex-King Crimson, considerado um dos melhores bateristas do mundo na epoca. Mais tarde ele seria substituido por Chester Thompson. Ainda em 76, foi lancado um dos melhores discos do Genesis : Wind and Wuthering. Um show de belas melodias, onde se destacam mais ainda os teclados de Tony Banks, alem da competencia habitual do grupo. Um disco indispensavel para os fas. E em 77, viria a publico o duplo ao vivo Second's Out, com a turne de 76, que entre outros destaques, tinha o classico Supper's Ready, cantado com maestria por Phil Collins, que conquistou ai a confianca dos fas de vez. Porem este disco acabou sendo o ultimo com Steve Hacket, que deixaria o grupo logo depois. A partir dai, eles decidiram continuar como um trio. Mike Rutheford ficou encarregado das guitarras e baixo, e a partir dai o som do grupo mudaria bastante. A saida de Steve foi a gota d'agua para a mudanca do estilo, e a falta que fez foi evidente. Desde entao, o Genesis deixou o progressivo de lado, dando lugar a um som mais simples, mais pop. Em 1978, sairia o novo album, ...And Then There Were Three. As musicas, em sua maioria, eram mais simples, embora ainda houvesse um resto do clima progressivo em musicas como Burning Rope. Agora, a instrumental era muito mais concentrada nos teclados de Banks, pois Mike, como guitarrista, era bastante limitado. Este album trouxe o sucesso Follow You Follow Me. Os shows ainda tinham belos momentos. Um guitarrista convidado, Daryl Stuemer, passou a excursionar com o grupo, e se mostrou excelente na funcao, executando com inegavel competencia as intervencoes de Steve Hacket. A partir dos anos 80, Phil Collins praticamente tomou para si as redeas do grupo, e o som passou definitivamente para o formato pop. Ele comecou nesta epoca uma carreira solo das mais bem sucedidas, e hoje em dia chega a ser mais conhecido do que o proprio Genesis. Sua carreira solo caminhava em paralelo com o Genesis, e a sonoridade de ambos era bem semelhante. Os discos que sairam a partir de 1980, se por um lado abandonaram o