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de valor incalculavel que as chamas consumiram. Casa Vogue se solidariza com o marchand e sua esposa e sauda-os por nada de pior ter acontecido ao casal.A cobertura duplex do marchand Jean Boghici e de sua mulher Genevieve, em Copacabana, abriga um acervo admiravel de grandes nomes da producao artistica do seculo 20. Outra caracteristica do apartamento desse casal, que adotou o Rio (ela e francesa, ele, romeno), e o mobiliario. Exceto por um banco e uma poltrona de Sergio Rodrigues e uma mesa de apoio de Alvar Aalto, todos os moveis levam o selo da manufatura de Joaquim Tenreiro (1906-1992), um portugues que, assim como os donos da casa, escolheu o Brasil para morar e, a partir de meados dos anos 1930, durante quase cinco decadas, criou o conceito do movel brasileiro.A area social do andar principal e dividida em duas salas. Na primeira, esta o oleo Samba, 1925, de Di Cavalcanti. Ali tambem ficam uma tela de 1950 do pai da arte povera, o italiano Alberto Burri, e outra do pai da op art, Victor Vasarely, alem de um Lucio Fontana amarelo, ambas dos anos 1960. Mas nao so isso. Nesta ala do museu particular dos Boghici, encontram-se tres telas dos anos 1920 de Vicente do Rego Monteiro: Retrato de Joaquim Monteiro, Cabeca de Mulher e O Carroceiro. Ha tambem um Milton Dacosta, dos anos 1940, a escultura de marmore Tocadora de Banjo, 1925, de Victor Brecheret, e um icone de Tenreiro: a cadeira Tres Pernas, de 1947, um sanduiche de imbuia, roxinho, jacaranda, pau-marfim e cabreuva, exemplo da excelencia e modernidade desse artista da madeira. Na segunda sala, mais Tenreiro. Sobre o piso de parquet em espinha-de-peixe, esta um sofa de jacaranda de quatro lugares apenas dois exemplares foram produzidos pelo designer.Leia tambem: O lar de Malu Mader e Tony Bellotto no RJHa tambem dois pares de poltronas, um composto pelo modelo Curva, de 1960, e o outro pela Leve, de 1950. Os dois troncos macicos que formam a mesa de centro, tambem de Tenreiro, servem de base para dois magnificos bronzes: O Casal, 1940, de Maria Martins; e O Beijo, 1900, de Auguste Rodin. A expressividade das paredes fica por conta de tres telas de Antonio Dias, dos anos 1960, duas telas de Wesley Duke Lee, O Premio e O Rapto da Europa, ambas da decada de 1960, e um triptico do artista do Grupo Cobra, Corneille, No jardim das antenas atentas, 1966. Mas ha ainda um guindaste do carioca Roberto Magalhaes, dos anos 1960, e, coroando o espaco, no teto, um mobile de Alexander Calder, de 1948.LEIA MAISO lar de arte da galerista Maria BaroUma casa-galeria a mineiraO loft de um mecenas underground em NYPrincipe Charles salva casa historicaO lar de Malu Mader e Tony Bellotto no RJForrada com boiserie, a sala de jantar traz mais Tenreiro com a mesa de jantar com tampo de vidro pintado de verde, as cadeiras Estrutural, o bufe e o magnifico lustre de cristal. Nas paredes, Cidade Azul, de Antonio Bandeira, um nanquim do japones Saito e telas de Antonio Dias.
A pintura russa dos anos 1960 se faz presente com obras de Sitnikov, Ilya Glazunov e Oscar Rabin e do maior pintor russo que adotou nosso pais, Lasar Segall, representado pelo oleo O Leitor, de 1914. O epicentro do jardim de inverno e o conjunto formado pela mesa Oval (1960), com tampo de marmore e suas seis cadeiras de jacaranda e palhinha-da-india. "Era da casa do Tenreiro, ele almocou nela durante anos", revela Genevieve. Na parede, uma tela da Nova Figuracao francesa de Bernard Rancillac, Diner des Collectionneurs de Tetes, 1966, traz vibracao ao ambiente.Em direcao a ala intima, surgem um Trepante e um Bicho de Lygia Clark. No quarto do casal, sobre a cama de jacaranda, preciosidades em pequeno formato: Namorados, 1948, de Milton Dacosta; o triptico Natividade, 1949, de Antonio Bandeira; de Cicero Dias, Pim Pam Pum, 1928, e Condenacao de Usineiros, 1930; e Gato no Rochedo, 1938, de Xu Beihong. Na parede ao lado, um Torres Garcia, de 1931, Carteira de Identidade, 1967, de Gerchman; e O Sono, 1928, de Tarsila do Amaral. Mas e o retrato Menino, 1940, de Alberto Guignard, que mais emociona a ex-bailarina de bale moderno. Tudo nele e bonito, diz a anfitria sobre essa obra do primeiro artista que seu companheiro, verdadeira lenda viva da arte brasileira, conheceu ao desembarcar no Rio, em 1949. Jean e vanguardista, diz ela sobre o marido, um dos criadores do mercado de arte no Brasil.Giro Casa Vogue: conheca as melhores lojas de decoracao cariocas, por Ana Lucia JucaClique aqui e curta nossa pagina no FacebookFotos aereas trazem elemento incomumIngleses veem obra de Maria NepomucenoUm mapa do melhor da arte de rua hojeBrasil ve obras-primas do impressionismo
que, sem estrategias mirabolantes, alcanca uma insercao no local que vai desde a plasticidade ate o conforto termico. Segundo Joao Filgueiras Lima (o Lele), nao existe trabalho de arquitetura sem considerar as questoes ambientais. Com essa frase bastante simples, o arquiteto ja poe abaixo a percepcao das estrategias de insercao ambientais como um bonus dos projetos, pondo-as em seu verdadeiro lugar de elementos que devem figurar em qualquer programa arquitetonico. Lele projeta em funcao das estrategias de climatizacao e iluminacao naturais bem antes de a sustentabilidade (termo rechacado pelo arquiteto) se tornar moda, pensando-as de fato para promover o conforto e a humanizacao dos espacos, bem como a economia do edificio e a racionalidade do processo de construcao civil por meio dos pre-moldados.Croquis de Lele que ajudam a entender como funciona a climatizacao natural (e consequente humanizacao) dos hospitais da Rede Sarah Kubitschek.Existem muitos bons exemplos produzidos pelos mais diversos arquitetos que demonstram que a sustentabilidade na arquitetura e indissociavelmente decorrente de boas praticas arquitetonicas.A discussao a respeito da arquitetura sustentavel e importantissima, e deve ser ainda muito desenvolvida. Porem, para isso e necessario que se faca a distincao entre praticas arquitetonicas verdadeiramente eficientes no processo de reducao de impactos ambientais e aquilo que e um mais-do-mesmo da arquitetura residencial que se pratica ha anos com alguns ecoadicionais. Deve-se entender que a questao ambiental deve estar implicita em qualquer projeto arquitetonico, por meio de praticas nao necessariamente tao complexas e excludentes, e sim como um meio de promover a melhor qualidade possivel do ambiente para seu usuario essa e, no fim das contas, uma premissa de qualquer arquitetura que se pratique. Nao e possivel tambem que haja uma dissociacao entre os problemas ambientais e os outros que com eles se relacionam, como as insistentes questoes sociais e economicas mal resolvidas em nossa realidade. Nao se pode pensar em regulamentacao de praticas sustentaveis na edificacao em uma cidade em que se mora em habitacoes precarias construidas na informalidade por quem nao tem condicoes de acesso a terra. Nao se pode trancar em grades os privilegiados moradores de condominios verdes e abandonar os espacos publicos, cada vez mais precarios e pensados em funcao dos veiculos individuais.
1. ESCALAS1.1. UsoAtraves do Desenho Arquitetonico o arquiteto ou o desenhista gera os documentos necessarios para as construcoes. Esses sao reproduzidos em "pranchas", isto e, folhas de papel com dimensoes padronizadas, por norma tecnica, onde o espaco utilizavel e delimitado por linhas chamadas de margens. Uma prancha "A4", por exemplo, tem 21cm de largura por 29,7cm de altura e espaco utilizavel de 17,5 cm de largura por 27,7 cm de altura. Desta forma se tivermos que desenhar a planta, o corte e a fachada de uma edificacao, nesta prancha, estes deverao estar em ESCALA. As escalas sao encontradas em reguas proprias, chamadas de escalimetros. Como este e um projeto pequeno, como tudo indica, em funcao do tamanho de prancha escolhida, podemos desenhar na escala de 1:100 (ou 1/100). Isso significa que o desenho estara 100 vezes menor que a verdadeira dimensao (VG). Entao, se estamos desenhando uma porta de nosso projeto, com 1 metro de largura (VG), ela aparecera no desenho, em escala, com 1 cm de comprimento. Se escolhermos 1:50 (ou 1/50) o desenho sera 50 vezes menor, e assim por diante. Como podemos observar, o tamanho do desenho produzido e inversamente proporcional ao valor da escala. Por exemplo: um desenho produzido na escala de 1:50 e maior do que ele na escala de 1:200.1.2. A utilizacao das escalasUm dos fatores que determina a escala de um desenho e a necessidade de detalhe da informacao. Normalmente, na etapa de projeto executivo, quando os elementos da construcao estao sendo desenhados para serem executados, como por exemplo as esquadrias (portas, janelas, etc), normalmente as desenhamos o mais proximo possivel do tamanho real. Ha quem goste de desenhar na escala de 1:1. Ou seja no tamanho verdadeiro. Isso facilita a visualizacao da dimensao real das pecas, as vezes de extrema importancia para o projetista ou construtor. Outro fator que influencia a escolha da escala e o tamanho do projeto. Predios muito longos ou grandes extensoes urbanizadas em geral sao desenhados nas escalas de 1:500 ou 1:1000. Isto visando nao fragmentar o projeto, o que quando ocorre dificulta as vezes a sua compreensao.1.3. Escalas recomendadas Escala de 1:1, 1:2, 1:5 e 1:10 - Detalhamentos em geral; 1:20 e 1:25 - Ampliacoes de banheiros, cozinhas ou outros compartimentos; 1:50 - E a escala mais indicada e usada para desenhos de plantas, cortes e fachadas de projetos arquitetonicos; 1:75 - Juntamente com a de 1:25, e utilizada apenas em desenhos de apresentacao que nao necessitem ir para a obra. 1:100 - Opcao para plantas, cortes e fachadas quando e inviavel o uso de 1:50. Plantas de situacao e paisagismo. Tambem para desenhos de estudos que nao necessitem de muitos detalhes; 1:175 - Para estudos ou desenhos que nao vao para a obra; 1:200 e 1:250- Para plantas, cortes e fachadas de grandes projetos, plantas de situacao, localizacao, topografia, paisagismo e desenho urbano; 1:500 e 1:1000 - Planta de localizacao, paisagismo, urbanismo e topografia; 1:2000 e 1:5000 - Levantamentos aerofotogrametricos, projetos de urbanismo e zoneamento.1.4. Qual a melhor escala?Com a pratica do desenho, a escolha da escala certa
cores da forma que desejarmos. Alem disso a base desse desenho tambem serve para a realizacao das perspectivas, ja que o espaco reduzido esta construido. Basta colocar a camera na posicao desejada e renderizar. Procure a tecnica que mais lhe agrada e libere sua mao e criatividade que com certeza alcancara o objetivo desejado.7. COTAS7. 1. UsoE a forma pela qual passamos nos desenhos, as informacoes referentes as dimensoes de projeto. Sao normalmente dadas em centimetros. Isso porque nas obras, os operarios trabalham com o "metro" (trena dobravel com 2 metros de comprimento), que apresenta as dimensoes em centimetros. Assim, para quem executa a obra, usuario do "metro", a visualizacao e aplicacao das dimensoes se torna mais clara e direta. Isso nao impede que seja utilizada outra unidade. Normalmente, para desenhos de alguns detalhes, quando a execucao requer rigorosa precisao, as dimensoes podem ser dadas em milimetros. Na hora de cotar, deve-se ter o cuidado de nao apresentar num mesmo desenho, duas unidades diferentes, centimetros e metros por exemplo. As areas podem e devem ser dadas em metros. Assim, procurar sempre informar atraves de uma "nota de desenho" as unidades utilizadas, como por exemplo: "cotas dadas em centimetros" e "areas em metros". As cotas indicadas nos desenhos determinam a distancia entre dois pontos, que pode ser a distancia entre duas paredes, a largura de um vao de porta ou janela, a altura de um degrau de escada, o pe direito de um pavimento, etc.. A ausencia das dimensoes provocara duvida para quem executa, e na dificuldade de sana-las, normalmente o responsavel pela obra, extrai do desenho, a informacao, medindo com o metro, a distancia desejada. Portanto, como ja alertamos anteriormente, nao sao indicadas, para os desenhos de projetos executivos, as escalas de 1:25, 1:75, 1:125.7. 2. Tecnicas de desenhoAs cotas, sempre que possivel devem estar margeando os desenhos, ou seja, fora do limite das linhas principais de uma planta, corte, ou qualquer outro desenho. Isso nao impede que algumas cotas sejam dadas no interior, mas deve-se evitar, a fim de nao dificultar a leitura das informacoes. Na sua representacao, sao utilizadas linhas medias para tracado das "linhas de cota" - que determina o comprimento do trecho a ser cotado; "linhas de chamada" - que indicam as referencias das medidas; e o "tick" - que determina os limites dos trechos a serem dimensionados. Nos desenhos, a linha de cota, normalmente dista 1cm (1/1) da linha externa mais proxima do desenho. Quando isso nao for possivel admite-se que esteja mais proxima ou mais distante, conforme o caso. As linhas de chamada devem partir de um ponto proximo ao local a ser cotado (mas sem tocar), cruzar a linha de cota e se estender ate um pouco mais alem desta. O tick, sempre a 45 graus a direita, cruza a intersecao entre a linha de cota e de chamada. Este deve ter um tracado mais destacado, atraves de uma linha mais grossa, para facilitar a visualizacao do trecho cotado. Podem ser utilizados outros tipos de representacao que nao seja o tick, contudo consideramos este como
o mais indicado. O texto deve estar sempre acima da linha de cota, sempre que possivel no meio do trecho cotado e afastado 2mm da linha de cota. Caracteres com 3mm de altura.7.3. Apresentacao
No dia 10 de abril, ocorreu o encontro de Formacao realizado pelas Professoras Greice Scremin e Eliane Galvao, do Centro Universitario Franciscano, com a tematica: Alfabetizacao e Letramento. No dia 03 de abril, ocorreu a primeira reuniao do Subprojeto Pedagogia, que a partir desta data acontecera semanalmente as quintas-feiras, na qual participaram as Professoras Coordenadoras, Professoras Supervisoras e Bolsistas. Este encontro teve como principal objetivo o acolhimento das Bolsistas e Professoras; a apresentacao das Escolas; a distribuicao de Bolsistas nas mesmas e a apresentacao do Blog e da Pagina no Facebook do Subprojeto. Ja na noite de domingo, recebi ligacoes de amigos e conhecidos do trabalho. A todos que ligaram para mim eu tentava manter a mentira, saber tao rapido a verdade nao ia faze-los pensar em tudo que propus.As vozes eram marcadas por espanto e preocupacao para aqueles que queriam uma confirmacao, acreditavam duvidosos. Para alguns, a morte parece impossivel, ou apenas preferem duvidar, pois temem a dor.Outros, ja certos da minha morte, procuravam saber ao certo como foi, e quando seria o enterro, todos com os mesmos sintomas de impotencia diante da morte, com as frases cliches, pois nao sabemos usar outras, nao sabemos o que dizer. Essas vozes eram marcadas por tristeza, em casos, lagrimas... E era infinitamente duro mentir para eles. E toda essa atmosfera, me afetava tanto quanto a eles... Mas ironicamente eles sofriam por nao saber a verdade, e eu por sabe-la. Por sorte poucas pessoas ligaram...No orkut, e no meu blog comecavam a chegar mensagens, foram poucas nos tres dias em que passei como morto, a maioria, nao deixou mensagens, como era de se esperar, mas a contagens de visitantes ao meu blog chegou a 169 durante o projeto, este numero relata apenas o numero de exibicao de pagina, e nao exatamente a quantidade de pessoas que o visitaram, pois na epoca meus contatos chegavam a 153, alguns desses nem ficaram sabendo, por outro lado a noticia se espalhou e muitas pessoas que nem estavam na minha lista de contatos diretos, ficaram sabendo e foram ao meu perfil.Na quarta-feira eu mudei meu perfil, dizendo que eu estava vivo e que tudo tinha sido um projeto, e apos isso e que a maioria das mensagens chegou. Comentarios indignados de alguns, com raiva e alivio de muitos, e ainda aprovacao de outros.A primeira reacao e a duvida, depois a curiosidade, e aqueles que acreditaram carregaram o peso da morte no pensamento por ao menos um dia.Em seguida ao saber que foi tudo uma farsa, nasce a raiva, natural, porem irracional. (Mas que sentimento e racional?). Primeiro devo dizer por que era importante a morte nesse projeto. Foram tres os motivos inicias para eu tomar essa decisao.1o As pessoas sabem podem morrer a qualquer momento, porem o nosso cerebro tem defesas quanto a essa certeza, se vivessemos pensando que cada segundo poderia ser o ultimo certamente enlouqueceriamos. Sendo assim nos acostumamos a pensar que sempre ha um depois, sempre vamos ter a chance de fazer o que deixamos passar, mas as vezes esse pensamento e mais prejudicial do
que benefico. Entao eu morrendo, perto do meu aniversario, quanto todos dizem as vezes tao vaziamente Muitos anos de vida, talvez percebessem que muitas vezes nos podamos, e nos enganamos e que a vida e curta para isso.Nao acho que seja necessario viver cada segundo como se fosse o seu ultimo, mas acho extremamente importante ser sincero consigo mesmo, nao se negando aquilo que mais queira fazer, nao deixando de dizer o que acha importante. Buscando fazer o maximo para nao se arrepender de ter deixado algo passar.2 A morte chama atencao, causa impacto. Uma noticia como a morte para nos, gera uma quebra no automatismo, quebra a rotina. As questoes metafisicas e fisicas sobre a morte, principalmente se for a de alguem que voce tenha conhecido, tira a banalidade que a vida e a morte ganham na rotina de cada dia. E esse deslocamento e esse choque te fazem ver as coisas de um modo diferente, e essa situacao causa uma fragilidade, te desarma em um primeiro momento. E desperta a curiosidade, voce quer uma explicacao, vai querer saber como, por que, quando.A curiosidade, chamar atencao para o que eu queria propor, se tornaria mais facil ganha uma grande expressividade usando dessa estrategia. Colocar a pessoa em uma situacao de incertezas e bater de frente com o imutavel. O finito.3 o terceiro motivo e continuacao do segundo. Ao saber da minha morte as pessoas iriam querer buscar respostas, e ao lerem meus ultimos textos, as questoes que eu queria levantar, ganham uma importancia que so a morte pode dar. Elas se tornam mais importantes, pois foram as ultimas palavras, os ultimos pensamentos...E esperava com isso, estar presente no pensamento de todos durante os dias da minha morte, vivessem alguns dias com as questoes que considerei importante.
de suas intimidades e privacidades. A analise sociologica dessas questoes com certeza podem render dezenas de paginas, tenho o objetivo aqui, apenas evidencia-las como meu ponto de partida.Na execucao do meu projeto, eu usei de dois meios principais para entrar em contato direto com meu publico, o e-mail, por onde mandei cartas sobre o que deveria ser dito a meus amigos, e o Orkut (popular site de relacionamentos), onde eu divulguei a noticia da minha morte, usando tambem de outra linguagem da internet, apenas como estrategia, no meu blog o meu ultimo texto em vida contava as pessoas meus objetivos.O e-mail e apenas uma atualizacao Carta tradicional, trazendo consigo todo seu historico de fonte de noticias, segredos, confidencias entre diversas outras coisas. Mantem intactos conceitos como privacidade e no controle de informacao de guerra.O Orkut, popular meio de comunicacao, por outro lado, reflete esse desejo de relacoes superficiais que mantemos hoje em dia, sua estrutura e baseada em numeros e porcentagens que tentam definir quem voce e, agregando status, alimentando seu ego, e te fazendo alguem mais importante, ou nao, as pessoas. Esses numeros e medidas, no entanto sao manipulaveis e nao refletem um real pensamento, sao dados nada concretos e sem fundamentos nem necessidades de serem comprovados. Apenas existem. Como exemplos: a contagem do seu numero de amigos, possivel interpretacao de dizer que voce esta ligado a milhares de pessoas, mas quantas sao realmente suas amigas? Quantas voce realmente conhece, viu, conversou ao menos uma vez sinceramente? A postura das pessoas e te vi de relance uma vez na minha vida posso te adicionar? e pronto mais um amigo pra te medir como: Confiavel de 0 a 100%, Legal de 0 a 100% e Sexy de 0 a 100%. E dizer que e seu fa. E uma pessoa que nunca conversou com voce nem te conhece direito te viu uma vez e te adicionou como contato, voce aceitou. Coloca-se como seu fa, qual a validade disso? Numeros.A postura da maioria das pessoas no orkut, (que sem duvida renderia outras dezenas de paginas de analises sociais), e a de colecionadores. Colecionam avatares (representacao da pessoa), e as estocam como prova de que voce e uma pessoa especial dentre as outras.E claro que o meio nao e limitado, voce pode usar o orkut de uma forma mais pessoa, depende da postura do usuario. Mas ele sem duvida pode te condicionar a um uso mais superficial das relacoes.Fora desse mundo ficticio, imaterico, a realidade e a mesma, as pessoas buscam relacoes superficiais para suprir seus desejos e objetivos, tambem as colecionando como numeros.Assim usar o meio para evidenciar tal aspecto era uma postura ironica, usaria dessa facilidade de divulgacao, e dessa impessoalidade para dizer a todos conhecidos, amigos, e desconhecidos, uma noticia pessoal como a morte de alguem. Para com isso instigar a curiosidade e faze-las percorrerem uma linha de raciocinio.Um fato perigoso que nao podia deixar de lado, no entanto, que nao so, mas principalmente uma noticia na internet nao fica parada esperando ser vista. Ela corre pela rede e fora dela por
outras redes de relacionamento. O principal ponto fraco dessa estrategia era que os boatos da minha morte poderiam chegar primeiro a muitas pessoas como fato concreto, e por esta nao ter um meio de se conectar a internet, ao orkut, ela nao iria ler os textos e assim nao teria como desenvolver o raciocinio que era a base dessa performance virtual. O boato correria, e diante apenas da minha morte, quando eu revelasse que eu de fato nao havia morrido seria bem mais dificil o entendimento da minha proposta, como tambem nao faria a pessoa refletir nos questionamentos levantados.