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de Detroit, que tem certa tradicao em rock.No inicio de 68 o "Pack" e Knight se separam e seguem cada um, seu proprio caminho. O "Pack" ,retorna aos shows em clubes, boates e colegios e Knight tenta uma carreira solo como cantor romantico, estilo Donovan, mas nenhum deles decolou. Pack e Knight se reencontram no final de 68 e na versao de Knight, foi Don Brewer que escreveu para ele em Detroit, solicitando novamente a sua ajuda porque os rapazes do "Pack" estariam passando fome, quase a ponto do grupo se dissolver, alias ja tinham perdido dois dos seus integrantes. Mas o grupo diz em sua versao que Knight, apos perceber que nao levava jeito mesmo como cantor, tentou arrumar emprego em radios e gravadoras e como nao conseguiu, voltou a procurar o pessoal do "Pack" em Cape Cod. E provavel que as duas versoes sejam a expressao da verdade, pois nesta altura, do "Pack" havia sobrado apenas Mark Farner e Don Brewer e enquanto este procurava um novo baixista, Knight corria para tentar um novo e salvador contrato para o grupo.Desta vez foram bem sucedidos, o baixista era um antigo amigo de Don, Mel Schacher, ex integrante de uma banda chamada "Question Mark & The Misterins", que fez sucesso com "96 Tears", e o contrato foi com a gravadora Capitol, por apenas seis meses. O grupo agora e um trio e tinha novo nome, Grand Funk Railroad, inspirada na estrada de ferro Grand Trunk Western, da cidade de Flint. Ha quem diga que o contrato se deveu as estrategias de Knight, que envolveram a influencia de conhecidos seus, como a modelo Twiggy e o seu namorado Justin de Villeneuve, junto aos executivos da Gravadora Apple. Embora a versao oficial do grupo e que tudo se deu a partir de uma revisao de posicao da Capitol, que resolvera dar uma segunda chance aos ex integrantes antigo "Pack", que ja havia gravado la e nao fora bem sucedido. Com novo nome, Grand Funk Railroad e com Terry Knight empresariando, conseguiram este novo contrato e Terry desistiu de ser cantor, mas tornou-se o empresario e produtor do grupo a partir de 1969, um bom ano para os novos grupos de rock.Dois fatores foram claramente favoraveis ao sucesso do Grand Funk Railroad, sao eles sua participacao no Festival de Altamont e, em termos de mercado musical, a separacao dos Beatles, que acabou gerando novas oportunidades nas gravadoras que estavam sequiosas em investir nas bandas promissoras, pois haviam testemunhado niveis nunca antes alcancados de lucratividade, com os Beatles. Quanto aos Stones, em contraposicao aos Beatles, e que tambem estiveram no festival de Altamont, tiveram sua credibilidade bastante arranhada, na epoca, com os incidentes durante o seu show, que deixaram Mick Jagger sem acao diante de milhares de pessoas, impotente diante da violencia que resultou em morte e envolveu a gangue de motociclistas dos "Hells Angels". Um jovem drogado havia derrubado a motocicleta Harley Davidson de um dos integrantes da gangue e acabou morto por isto, enquanto Mick Jagger se furtava de acalmar os animos exaltados.Neste clima,
os jovens ja nao acreditavam mais nem no governo, nem em seu pais, nem nos lideres dos Estabilishment, cheios de duvidas, medos e incertezas, como a guerra do Vietnan, que se prolongava e roubava cada vez mais vidas dos adolescentes convocados para lutar no conflito. Foi neste ambiente onde floresceu a contra-cultura que o "Grand Funk" pode tornar-se, com suas letras contestadoras, pacifistas e seu rock ao mesmo tempo rebelde, inovador, harmonico e agressivo para a epoca, uma fonte de identificacao para aquela multidao de jovens desalentados.Terry Knight, com sua visao politica e abrangente dos fatos, providenciou para que Mark, Dom e Mel, estivessem no lugar certo, na hora certa, tocando e declarando o que deles os jovens esperavam, uma saida, um questionamento, uma luz de rebeldia, contra o matadouro do rebanho conformado, que era a guerra combinada a corrupcao politica. Foram feitas duas apresentacoes em lugares pequenos, para que Terry Knight pudesse afinar o som do grupo, acertar corretamente o tom da apresentacao e entao a partir dai, criou todo um estilo, na nova atitude de palco do grupo, agora tambem com novos e potentes amplificadores de qualidade. Desta forma o Grand Funk fez sua estreia oficial, em 4 de julho de 1969, no Atlanta Pop Festival, tocando para 180 mil pessoas, de graca, de favor, mas se destacaram e culminaram por roubar o show de grupos participantes mais conhecidos. Da noite para o dia se tornaram os preferidos da nova geracao, os campeoes americanos do rock pesado da epoca.A critica, conservadora, e unanime em massacrar o Grand Funk Railroad, "sua musica nem chega perto da perfeicao de sua imagem", disse Michael Oldfield, da Melody Maker. "Todos sao ruins demais, mas o pior de todos e Don Brewer, cuja tecnica de bateria e simplesmente pavorosa". Mas era moda estracalhar os pretendentes a grandes bandas e sob a orientacao de Terry Knight o Grand Funk vai assimilando as criticas, se aperfeicoando dia a dia e se torna realmente um fenomeno de vendas e publico, a revelia da critica, acostumada a baladas bem comportadas.Da estreia do Grand Funk, em 69, eles so conhecem o sucesso avassalador e criticas cada vez mais ferozes. Nao se importam pois sob a orientacao de Terry Knight, evitam contato com a imprensa, comprando a briga, fazem declaracoes como esta, "Os jovens nos aclamaram, mas os criticos nos detestam, afinal, quem nao entende de rock sao os criticos, eles odeiam o Grand Funk porque criamos algo novo na cultura e somos apenas, tres rostos anonimos, iguais a tantos outros nesta multidao revolucionaria de jovens.", Tom Brewer chegou a declarar que "Nosso sucesso aconteceu tao rapido, que os criticos nos sentiram empurrados por suas goelas e sabemos que seu maior orgulho e desejo e serem considerados justamente por descobrir e predizer novos talentos para o publico, jamais o contrario..."Por cima das pichacoes da critica e cercados por uma barreira de som, pesada como concreto, o "Grand Funk" foi batendo todos os records, com discos de ouro e de platina a cada LP de vinil lancado. Em 71, conquistam seu trofeu
mais precioso, batem os "Beatles", vendendo a lotacao completa do Shea Stadium de New York (12 mil lugares) em apenas 72 horas. Mel Schacher, em contraponto a fase psicodelica dos Beatles, na oportunidade diz, "Somos radicalmente contra todas as drogas e eu sei que muita gente pensa que so tocamos se as usarmos, mas a unica coisa que usamos e a nossa propria energia e a vibracao de estar no palco diante de tantas pessoas, por isso nao queremos nem precisamos de mais nada alem de nossa propria adrenalina."Em 1971, o "Grand Funk" de Knight chega ao seu auge, seus rostos estao pintados num gigantesco out-door sobre a Times Square, as radios ainda nao tocam seus discos e os jornais os ignoram, no entanto, continuam vendendo discos e lotando todos os shows nos estadios. Ja no inicio de 1972, Knight descobre que John Eastman, advogado e cunhado de Paul McCartney era o novo administrador da conta do trio e que a sua sociedade com a banda Grand Funk Railroad Enterprises, fora dissolvida por seus abusos nas financas do grupo tres meses antes de findar o seu contrato.Dois anos depois, Mark Farmer comentaria: "Ele sempre foi nosso lider, e estivemos sob as suas asas de protecao, mas ele tambem nos traiu nas financas e por culpa dele mesmo a fonte secou, o Grand Funk nao esta mais com Terry Knight, entao, convide-o para o palco e veja o que ele faz e depois ponha a gente no mesmo palco e veja o que realizaremos." Batalhas legais se arrastaram por mais de dois anos, enquanto o mundo do rock aguardava ansioso, todos se perguntavam se o "Grand Funk" sobreviveria so com sua musica, alijados do cerebro de Terry Knight.O primeiro album sem a direcao de Terry Knight se chama, a proposito, Phoenix, o passaro que renasce das cinzas e e um disco com uma queda para o instrumental, com a novidade da volta de um velho integrante dos tempos do "Pack" nos teclados, Craig Frost. "Phoenix" nao foi o album para cima, que nossos fas esperavam, mas foi exatamente como nos sentiamos na epoca, abalados com os acontecimentos. Quando "Phoenix" saiu, muitos de nossos fas devem ate ter se assustado", disse Don Brewer. "Nao era exatamente o som do "Grand Funk" ao qual todos estavam acostumados, mas era ainda mais sofisticado e mais instrumental. Ficamos muito ansiosos em saber como nossos fas o aceitariam." Mas a leal geracao de fas do Grand Funk estranhou de inicio, mas acabou por ficar com eles e o album Phoenix demorou um pouco mais que os outros, mas tambem ganhou igualmente o seu disco de ouro. Era muito avancado para a epoca.E com o proximo LP, We're An American Band, produzido por Tod Rundgreen e com um tino mais para o pop e para o comercial, especialmente elaborado para tocar em todas as radios, que eles finalmente obtem a aceitacao de todos os publicos, com boa aceitacao da critica, afinal, retrocedem uma decada fazendo um rock mais simplorio e abandonando o rumo de evolucao do seu estilo pesado
e instrumental original idealizado por Terry Knight, juntamente a contra-cultura que ja dava seus sinais de cansaco com o inicio da afetada era "Disco" e entao entram em sua curva de decadencia como grupo de rock.Mark, Don e Mel desenvolveram sua musica com a experiencia e visao de Terry Knight, mas logo depois aprenderiam que um grupo para permanecer, tem que manter seu estilo e personalidade marcantes, trajetoria exigida para um grupo consagrar-se um classico. Com Terry adquiriram estes tracos tornando-se os herois da contra-cultura dos anos 70. E sem ele, passaram a apregoar ingenuamente: "Nos somos uma banda Americana", tal qual Elvis Presley quando deixa seu espirito rebelde ser domado pelo seu empresario, Coronel Tom Parker e pela ideologia do exercito americano. Apesar disso, entram de cabeca no ramo mais organizado do show business e fazem sua excursao mais bem produzida, com filmes em retroprojecao, canhoes de luz, spot-lights compondo a bandeira Americana, chuvas de chapeus do tio Sam, puxando o saco como para compensar os anos rebeldes. Nas letras burguesas e vendidas e ainda fora delas, nas entrevistas, eles louvam o sabor rascante do bourbom, o whisque americano.Mais comerciais e mais americanos, nao sao mais os jovens contestadores, nem muito menos "Tres rostos anonimos na multidao", mas agora estrelas do ramo do show business americano e com seu novo empresario, Andy Cavaliere, a estrada de ferro "Grand Funk" volta a seus trilhos de ouro e platina, agora com milhoes de dolares e de publico, seus criticos, ainda menos jovens e tanto mais conservadores, agora aplaudem esta fase do grupo e passam a apreciar sua habilidade com o balanco do velho rock, que ainda conseguem.Segundo a Melody Maker, Terry Knight teria comentado, no fim das batalhas judiciais, que acabaram empatadas para cada lado, condenados a pagar multas equivalentes um ao outro, "Eles foram tolos! Poderiam ter sido classicos, eternos, como o estilo de Elvis, antes do coronel Tom Parker, mas nao quiseram, cismaram em ser serios e importantes homens de negocio, transformando a banda numa empresa, ao inves de serem apenas artistas e musicos e aperfeicoar seu trabalho, por isso puseram tudo que tinhamos a perder." Religioso, o novo lider do "Grand Funk", Mark Farner, o fazendeiro rock, agora com cabelos curtinhos, estilo anos 50, rebate, " A nossa base e a fe, nos acreditamos em Deus, que nos sustentou esse tempo todo, e onde nos vamos sempre nos apoiar."Fonte: revista "Rock, a historia e a gloria" de 1975. BrasilIntegrantes: Mark Farner (vocal e guitarra) Don Brewer (bateria e vocal) Craig Frost (teclados) Mel Schacher (baixo)Foram guiados pelo produtor Terry Knight, o qual foi o responsavel pela imagem e o conceito musical da bandaDiscografia:A banda obteve dez albuns de platina e hits como The Loco-Motion , We're An American Band, entre outros. Seu ultimo album foi produzido por Frank Zappa e se chama Good Singin', Good Playin'.Albuns: 1969: On Time 1970: The Red Album 1970: Closer To Home 1971: Live Album 1971: Survival 1971: E Pluribus Funk 1971: Live Album - The 1971 Tour 1972: Mark, Don & Mel 1972: Phoenix
1973: We're an American Band 1974: Shinin On 1975: All The Girls In The World Beware! 1975: Caught In The Act 1975: Born To Die 1976: Good Singin', Good Playin' 1976: Grand Funk Hits 1981: Grand Funk Lives 1983: Whats Funk 1997: Bosnia 1999: Thirty Years Of Funk 2002: Live the 1971 Tour 2002: Trunk of Funk - 4CD's Box SetFonte: Wikipedia e Yahoo Musica
Nao ha como nao falar em B.B. King sem lembrar da famosa guitarra Lucille, uma adaptacao da Gibson ES-335. O nome desta guitarra ao contrario do que se imagina, surgiu por uma briga entre dois homens que resultou em um imenso incendio logo apos um show de B.B. King em Arkansas. Ao saber do incendio B.B. King lembrou do violao de 30 dolares que havia esquecido no predio e retornou para busca-la colocando sua vida em risco. A briga aconteceu por uma mulher chamada Lucille. A partir deste ocorrido em 1949 B.B. King passou a chamar suas guitarras de Lucille como uma forma de lembrar sempre em nao fazer algo estupido como lutar por uma mulher ou retornar a um predio em chamas. Considerada como o hino dos motoqueiros com atitude, essa musica foi criada em 1969 pela banda Steppenwolf. Esta foi a primeira musica a usar o termo "Heavy Metal Thunder", o que posteriormente se tornou um estilo musical especifico. Muitos dizem que foi a primeira musica Heavy Metal da historia. Em 1964 a banda de blues Sparrow (primeiro nome) comecou a fazer sucesso em Toronto. Em 1967 se mudaram para California onde passou a se chamar Steppenwolf e a tocar musica folk. Muitas de suas musicas fazem criticas ao 37 presidente dos EUA Richard Nixon. A banda se separou em 1971, com a decisao do vocalista em fazer carreira solo. Em 1974 com nova formacao a banda retornou, em 1976 novamente acabou. De 1977 a 1980 a banda gravou um cd que nao chegou a ter um lancamento oficial. No inicio dos anos 80 o vocalista criou a banda John Kay and Steppenwolf existente ate hoje... quanta briga nao deve ter acontecido dentro da banda...Curiosidade completamente fora do assunto: Quando o presidente Nixon renunciou seu cargo, o locutor brasileiro Heron Domingues faleceu logo apos dar a noticia. Familiares dizem que ele se emocionou muito ao relatar o fato historico. E proibido chorar sem aprender,Levantar-se um dia sem saber o que fazerTer medo de suas lembrancas.E proibido nao rir dos problemasNao lutar pelo que se quer,Abandonar tudo por medo,Nao transformar sonhos em realidade.E proibido nao demonstrar amorFazer com que alguem pague por tuas duvidas e mau-humor.E proibido deixar os amigosNao tentar compreender o que viveram juntosChama-los somente quando necessita deles.E proibido nao ser voce mesmo diante das pessoas,Fingir que elas nao te importam,Ser gentil so para que se lembrem de voce,Esquecer aqueles que gostam de voce.E proibido nao fazer as coisas por si mesmo,Nao crer em Deus e fazer seu destino,Ter medo da vida e de seus compromissos,Nao viver cada dia como se fosse um ultimo suspiro.E proibido sentir saudades de alguem sem se alegrar,Esquecer seus olhos, seu sorriso, so porque seus caminhos sedesencontraram,Esquecer seu passado e paga-lo com seu presente.E proibido nao tentar compreender as pessoas,Pensar que as vidas deles valem mais que a sua,Nao saber que cada um tem seu caminho e sua sorte.E proibido nao criar sua historia,Deixar de dar gracas a Deus por sua vida,Nao ter um momento para quem necessita de voce,Nao compreender que o que
a vida te da, tambem te tira.E proibido nao buscar a felicidade,Nao viver sua vida com uma atitude positiva,Nao pensar que podemos ser melhores,Nao sentir que sem voce este mundo nao seria igual.
As pessoas falam em amor a primeira vista. Nao creio que isso exista - a mim, parece ilogico, uma conexao impossivel, uma vez que o amor e uma construcao, e nao uma fagulha, um instante. Acredito em paixao a primeira vista, pois e a paixao que solta faiscas, e a paixao que da o disparo, a paixao que desassossega e faz perder a razao.O amor e um produto da convivencia, da admiracao, do pensar sobre o outro, do sentir a ausencia de maneira calma e nao em desespero. Por isso uma vida em paz e uma vida com amor, uma vida que surge depois que a energia explosiva da paixao se converte em amor perenizavel. Gosto mesmo da ideia de amar o amor - a capacidade de guardar aquilo que me faz bem. Ela nao pode ser persistente, caso contrario ela faz adoecer, ela descontrola, suspende a nocao de tempo e espaco.Assim, paz de espirito e aquilo que faz com que eu consiga orquestrar as minhas paixoes de maneira que elas se convertam em energia positiva e controlavel.Por esse ponto de vista, para ter paz de espirito, vivem em paz e nao saber que esta fazendo o que precisa fazer.Isso exige racionalidade.Obedecer ao coracao ne ser dominado pelo coracao, nao e excluir a razao. Obedecer ao coracao e agir em equilibrio, numa parceria entre o coracao e a razao. Para mim, o equilibrio ideal e aquele da bicicleta, o equilibrio que so existe quando se esta em movimento.Algumas religioes consideram o equilibrio e o alcance da paz como estados de ausencia de qualquer emocao. Para mim, equilibrio nao e um ponto estatico entre dois opostos, nao e estar no meio. E ir aos extremos e nao se perder, seja na ciencia, na religiao, na politica, nos experimentos, no erotico. E ser capaz de vivenciar os multiplos territorios da vida sem neles se ancorar.A pessoa que vai para a "balada" e fica com um, depois fica com outro e no proxima final de semana fica com mais outro, bem, essa pessoa nao e alguem que tem muitas possibilidades, e sim alguem com uma lacuna de sentimentos. Excesso de oferta muitas vezes e incapacidade de escolha. Quem transa com quem quer quando quer nao e um libertario, e sim uma pessoa com um sentimento caotico em relacao a suas escolhas. Pode-se argumentar que a pessoa escolheu ficar com muitos. Tudo bem, mas tenha em mente que, se tudo e prioridade, entao nao existe prioridade nenhuma. E como mural de falcudade: lotado ou vazio da no mesmo, ja que ninguem le.Escolher e adotar certas posturas e deixar outras de lado. Em sanscrito, havia uma otima palavra para isso: cria, que quer dizer purificar. Ela deu origem a palavra crisis, em grego, de onde vem a palavra critica e tambem a palavra criterio. Criticar e separar o que uma pessoa deseja do que ela nao deseja. Assim, ter uma vida critica e ter uma vida consciente. Aquele que leva uma vida nao critica, ou sem criterios, nao tem rumo, e um alienado.Por isso, o equilibrio nao
esta em vivenciar tudo e qualquer coisa, mas em saber fazer escolhas sabendo que nem toda escolha e valida. Se toda escolha tiver validade, estamos no campo do relativismo, que e ausencia de criterio.Se tudo tem validade, ate a apreciacao do mundo fica afetada. Gostar de qualquer comida ou de qualquer pessoa denota que a nocao de gosto esta prejudicada. Gostar, ter afeto, desejar sem criterio so demonstra ausencia de capacidade de entendimento.Assim como carencia define os nosso rumos, e a ausencia que molda nossos gostos. Uma pessoa so sente felicidade ou paz porque a felicidade e a paz nao sao continuas. Nos so valorizamos algo quando ha a possibilidade desse algo se ausentar. O exilio da saudade. A felicidade continua e uma impossibilidade, uma vez que as pessoas vivem em meio a outras pessoas e a atribulacoes. Mas, se a felicidade pudesse ser um estado continuo, nos nao a perceberiamos, assim como nao percebemos nossa respiracao, exceto na carencia, quando o ar falta.O erotico, claro, e um principio vital. Freud dizia que as pessoas sao regidas por duas pulsoes, dois impulsos, ao quais ninguem consegue resistir: o erotico (vital) e o tenatico (destrutivo). Freud tem uma grande descrenca na capacidade humana. Para ele, biologia e quase destino.Para mim, nao e bem assim. Concordo, por exemplo, que o impulso tenatico deve ser controlado, pois, se nao fosse, nao haveria civilizacao. Mas discordo quando ele diz que o erotico e o impulso da paixao e, portanto, tambem destrutivo e insustentavel. O erotico, na minha concepcao, e o impulso do amor, da construcao, da vibracao - pois a vida vibra. Vibrar significa ressoar, fazer sentir a presenca. E voce vibra perante a pessoa que voce ama, o prato que aprecia, a musica que frui, numa vibracao que inevitavelmente estabelece uma conexao. Os gregos chamavam essa conexao de simpatia, ou aquilo que cria uma ligacao, uma uniao entre nos. Ja em latim, isso seria conhecido como amizade.Tudo isso passa pro uma logica que aprendi com Janete Leao Ferraz, com que sou casado. Quando comecamos a namorar, mais de 25 anos atras, ela colocou um musica do Djavan para deixar claro como deveria ser um relacionamento no entender dela: "Se voce quer zero a zero, eu quero um a um". Sao dois empates, mas dois empates diferentes. O empate do zero a zero e aquele do caminho do meio, aqueles que os gregos antigos chamavam de caminho da virtude. Ja o empate do um a um exige movimento.Exige esforco e apego, e nao acomodacao e desapego.
Resta, acima de tudo, essa capacidade de ternura Essa intimidade perfeita com o silencio Resta essa voz intima pedindo perdao por tudo - Perdoai-os! porque eles nao tem culpa de ter nascido...Resta esse antigo respeito pela noite, esse falar baixo Essa mao que tateia antes de ter, esse medo De ferir tocando, essa forte mao de homem Cheia de mansidao para com tudo quanto existe. Resta essa imobilidade, essa economia de gestos Essa inercia cada vez maior diante do Infinito Essa gagueira infantil de quem quer exprimir o inexprimivel Essa irredutivel recusa a poesia nao vivida. Resta essa comunhao com os sons, esse sentimento Da materia em repouso, essa angustia da simultaneidade Do tempo, essa lenta decomposicao poetica Em busca de uma so vida, uma so morte, um so Vinicius. Resta esse coracao queimando como um cirio Numa catedral em ruinas, essa tristeza Diante do cotidiano; ou essa subita alegria Ao ouvir passos na noite que se perdem sem historia. Resta essa vontade de chorar diante da beleza Essa colera em face da injustica e o mal-entendido Essa imensa piedade de si mesmo, essa imensa Piedade de si mesmo e de sua forca inutil. Resta esse sentimento de infancia subitamente desentranhado De pequenos absurdos, essa capacidade De rir a toa, esse ridiculo desejo de ser util E essa coragem para comprometer-se sem necessidade. Resta essa distracao, essa disponibilidade, essa vagueza De quem sabe que tudo ja foi como sera no vir-a-ser E ao mesmo tempo essa vontade de servir, essa Contemporaneidade com o amanha dos que nao tiveram ontem nem hoje. Resta essa faculdade incoercivel de sonhar De transfigurar a realidade, dentro dessa incapacidade De aceita-la tal como e, e essa visao Ampla dos acontecimentos, e essa impressionante E desnecessaria presciencia, e essa memoria anterior De mundos inexistentes, e esse heroismo Estatico, e essa pequenina luz indecifravel A que as vezes os poetas dao o nome de esperanca. Resta esse desejo de sentir-se igual a todos De refletir-se em olhares sem curiosidade e sem memoria Resta essa pobreza intrinseca, essa vaidade De nao querer ser principe senao do seu reino. Resta esse dialogo cotidiano com a morte, essa curiosidade Pelo momento a vir, quando, apressada Ela vira me entreabrir a porta como uma velha amante Mas recuara em veus ao ver-me junto a bem-amada... Resta esse constante esforco para caminhar dentro do labirinto Esse eterno levantar-se depois de cada queda Essa busca de equilibrio no fio da navalha Essa terrivel coragem diante do grande medo, e esse medo Infantil de ter pequenas coragens. Desde sempre, e mais ainda nestes tempos, nossos grandes medos vem do escuro. O homem nao teme o que ve, mas o que nao ve.Uma das classicas imagens do medo e do terror esta naqueles olhos que podem ser vistos na penumbra sem que se consiga identificar de quem sao, se de homem ou animal, se de vampiro ou algo mais assustador.Ha 50 ou 60 anos, nos antigos seminarios, conventos e colegios religiosos, havia um quador, nos dormitorios, nos mictorios, no refeitorio. Era um quador do olho de Deus