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e Furiosos), Adewale Akinnuoye-Agbaje (o Mr. Eko do seriado Lost), Jason Momoa (de Game Of Thrones e do execravel remake de Conan - O Barbaro), o sumido (pelo jeito, ainda bem) Christian Slater e Jon Seda (As Duas Faces de Um Crime, O Pagamento Final). Pelo menos o filme conta com uma (UMA) boa cena de acao: o embate final entre o botocado, mas sarado, Stallone e o vilao de almanaque de Momoa. Muito pouco se pensarmos que o diretor por tras dessa bobagem e Walter Hill, responsavel por filmacos como Warriors - Os Selvagens da Noite, 48 Horas e Ruas de Fogo. Se eu fosse o cara, apagava esse troco do curriculo. Nota 5* 152 - Mato Sem Cachorro (2013): por incrivel que pareca, a julgar por um primeiro trailer horroroso e um segundo apenas passavel, e uma comedia romantica que funciona e (o melhor de tudo) distancia-se muito das bobagens comicas que infestam o cinema nacional ha alguns anos. Adotando um humor muito mais proximo de um Comedias da Vida Privada do que a linha popular de lixos televisivos como o infame Zorra Total, Mato Sem Cachorro investe as fichas no formato das comedias romanticas americanas, o que ironicamente e seu ponto mais forte e tambem o mais fraco. A estreia de Pedro Amorim (irmao de Vicente, diretor de O Caminho das Nuvens, Coracoes Sujos e de Um Bom Homem, com Viggo Mortensen) no comando de um longa-metragem se da com o pe direito, demonstrando uma boa assinatura visual (e uma preocupacao grande com a escolha de musicas da otima trilha sonora) e uma esmerada direcao de elenco (Bruno Gagliasso e Leandra Leal formam um casal simpatico e ambos tiram de letra a tarefa de capturar desde o inicio a simpatia do publico). Mesmo as inumeras participacoes especiais, que tinham tudo para tornar o filme episodico e tirar o foco da trama central, nunca chegam a atrapalhar o desenvolvimento quadradinho do roteiro. Pelo contrario, a maioria das pontas funciona que e uma beleza (o personagem de Enrique Dias e sensacional; ja Gabriela Duarte e Sandy, por exemplo, ganham a chance de debochar da imagem criada para elas pela midia, o que resulta em algumas das cenas mais engracadas do longa). Ja Marcelo Tas e Rafinha Bastos ganham aparicoes que, embora nao comprometam, tambem nao acrescentam nada ao filme. Mas a surpresa mesmo e ver que Danilo Gentili, na maior parte do tempo, da conta do recado como o primo sem nocao do protagonista, adicionando improvisacao e piadas cheias de referencias pop que remetem ao humor de suas apresentacoes de stand up. Se por um lado e otimo que Mato Sem Cachorro represente uma nova forma de fazer comedia no Brasil, sem apelar para o humor popularesco, tambem e uma pena que isso se de ao repetir todos os cliches enervantes das comedias romanticas americanas. Ainda bem que, se a estrutura e engessada, pelo menos ha criatividade por tras das cameras e na frente delas. Uma comedia que, contra todos os prognosticos, faz rir. Boa diversao. Nota 7* 153 - Cinemania
(Cinemania, 2002): um interessantissimo registro da cinefilia quando esta atravessa os limites entre a paixao do cinema e a obsessao em seu estado mais puro, e tambem um belo recorte social que acompanha 5 personagens bizarros (e fascinantes) em suas maratonas cinefilas por Nova York. Apesar de abordar a cinefilia dentro de sua faceta mais extrema, e impossivel que um amante da Setima Arte nao se identifique, aqui e ali, com algumas das manias de seus personagens excentricos e antissociais. Obrigatorio para quem considera ir ao cinema muito mais do que um passatempo. Nota 8154 - Searching For Sugar Man (Searching For Sugar Man, 2012): vencedor do Oscar 2013 de Melhor Documentario, e um dos filmes mais surpreendentes e envolventes desse ano. Adotando a mesma metrica narrativa do otimo Catfish, de 2010 (com quem formaria uma sessao dupla irrepreensivel), deliberadamente subtrai de sua trama inicial (a busca pela origem de um obscuro cantor americano que, desconhecido no Ocidente, alcancou fama comparavel a Elvis na Africa do Sul) um elemento que serve de catalisador para uma inesperada reviravolta la pela metade do filme, dando outro rumo e significado a trama. Essencial para quem curte rock e profundamente emocionante para todos, o filme tambem e imperdivel para quem gosta de cinema. Um exemplo de construcao narrativa que deveria ser seguido tambem pelas producoes de ficcao. Irretocavel. Nota 9 155 - Trabalhar Cansa (2011): entre o cinema comercial e o de autor no Brasil, Trabalhar Cansa talvez seja um dos melhores exemplos do que uma producao consegue entregar utilizando elementos de ambos, o que, ironicamente, vai afastar os defensores irredutiveis tanto do cinema comercial quanto do cinema autodenominado "de arte". Ha de se ter a cabeca bem aberta para apreciar o que a producao tem de melhor. Fez sucesso em festivais, mas passou em brancas nuvens pelo circuito comercial, apesar de urdir uma peculiar mistura de generos: drama com toques de terror. Visao critica das relacoes empregador-empregado e da nova classe media brasileira, faz uso de um surrealismo inesperado para arrematar a tese defendida pelo roteiro, o que causa tanto estranhamento como a obvia repulsa de quem nao entende o objetivo por tras da parabola criada pelo roteiro. A direcao de atores e excelente e torna tudo ainda mais envolvente. Um filme de muitos questionamentos e pouquissimas respostas. Bom material de discussao. Nota 8156 - V/H/S/2 (V/H/S/2, 2013): coletaneas de historias de terror sao um prato irresistivel para os fas do genero (e eu me incluo entre eles). O primeiro filme dessa serie que coloca diretores da nova geracao comandando pequenos curtas filmados no estilo "filmagens encontradas" era muito irregular e esse aqui nao deixa de ter seus altos e baixos, mas ha mais acertos do que erros nessa nova colecao, que inclui em uma hora e meia contos de fantasmas, mortos-vivos, demonios e alienigenas. Apesar do estilo camera na mao ja ter dado o que tinha que dar (e algumas sequencias mais irritam do que prendem a atencao, tamanha a dificuldade de visualizar o que acontece na tela), ha muitos (e bons) sustos escondidos
aqui e ali, alem de uma dose forte de gore para os apreciadores de sangue e visceras. A historinha que serve de "liga" entre os curtas e uma porcaria, mas quando o videocassete, dentro do filme, e acionado, a velha fita cassete de certa forma cumpre o que promete. Nota 7 * 157 - Gravidade (Gravity, 2013, IMAX 3D): o cinema, lado a lado com a literatura, e uma das formas de expressao artistica que melhor consegue proporcionar a imersao completa em uma narrativa de forma a provocar o escapismo quase automatico da realidade, nem que seja por um curto espaco de tempo. Gravidade e daquelas obras que faz essa magica acontecer em seu estado mais puro. E o impacto que provoca no publico ao ser saboreada nas condicoes ideais (nesse caso em particular, em 3D e na tela gigante do IMAX) nao encontra paralelo em nenhuma producao recente. Dirigida por um dos grandes cineastas da atualidade (o mexicano Alfonso Cuaron, dos excelentes Filhos da Esperanca e E Sua Mae Tambem), a producao e um novo marco no emprego irretocavel da tecnologia no cinema. E praticamente impossivel nao ser transportado para o vacuo do espaco junto a sua otima protagonista (Sandra Bullock, no melhor papel de sua carreira, com o perdao do trocadilho, mas ha anos-luz do papel que lhe rendeu o Oscar no enlatado Um Sonho Possivel). Claustrofobico, Gravidade e daquelas montanhas-russas emocionais que nao dao um respiro a plateia ao longo de seus enxutos 90 minutos de projecao. E daqueles filmes que grudam o espectador na poltrona do cinema, buscando um eixo de apoio que falta aos seus personagens, todos soltos na gravidade zero do espaco. Lotado de cenas com potencial para virar referencia aos cineastas no futuro, desde o irrepreensivel plano-sequencia de 17 minutos (!!!) com que abre o filme, passando pela pirotecnia das cenas de acao e as homenagens explicitas a classicos da ficcao cientifica (o bebe interplanetario de 2001 - Uma Odisseia No Espaco e a roupa de Sigouney Weaver em Alien - O Oitavo Passageiro sao as de mais facil identificacao), Gravidade e o blockbuster perfeito: deixa o queixo no chao, mas o cerebro permanece plenamente ativo. Nem a discutivel simplicidade do roteiro tem o condao de diminuir a obra, tamanha e a efetividade do arco dramatico desenhado com esmero para a sua protagonista. Sem falar que a fotografia, efeitos especiais e sonoros e principalmente a brilhante trilha sonora de Steven Price (de Ataque Ao Predio) tornam o espetaculo inesquecivel sob qualquer ponto de vista. Exemplo perfeito do casamento feliz entre entretenimento, fidelidade cientifica e autoralidade, Gravidade e o filme a ser visto por qualquer cinefilo, seja ele fa de superproducoes ou da programacao dos cineclubes. E se existe um filme que merece ser visto com toda a pompa na tela do IMAX e em seu sensacional 3D, e esse aqui. A minha primeira reacao ao sair do cinema e que talvez resumisse o texto acima foi: OH, MY FUCKING GOD!!! Nota 9 158 - Byzantium (Byzantium, 2012): o cineasta Neil Jordan nao so ja demonstrou
que sabe comandar tramas que brincam com o genero do terror (A Companhia dos Lobos, O Fantasma Excentrico), como tambem ja provou que sabe abordar de forma correta os vampiros em Entrevista Com O Vampiro. Assim, esse conto vamp levado sob a otica feminina comeca muito bem, estabelecendo um clima adequado e personagens curiosas, com destaque para a vampira prostituta interpretada com algum talento e muita, mas muita volupia, pela deliciosa Gemma Arterton, vista recentemente em Joao e Maria - Cacadores de Bruxas. A trama vai bem ate o terceiro ato, quando todo o climao estabelecido ate ali e deixado de lado em prol de uma sucessao descabida de cliches sem qualquer impacto que descambam em um final anticlimatico e bobo como qualquer producao rasteira. Quando ate um diretor que entende do riscado como Jordan consegue derrapar e porque os vampiros definitivamente andam em uma fase complicada no cinema. Nota 5159 - As Bem-Armadas (The Heat, 2013): comedia policial que resgata as incursoes comicas do genero nos anos 80, mas com uma pegada muito mais humoristica do que de acao, cortesia do diretor Paul Feig, dos seriados Arrested Development e The Office (a versao americana). A quimica entre a dupla formada por Sandra Bullock e Melissa McCarthy (Missao Madrinha de Casamento) funciona que e uma maravilha, o que garante algumas boas risadas, o que e artigo de luxo em um ano fraco para comedias como esta sendo 2013. O roteiro e daqueles derivativos ate dizer chega, mas fazer rir e o grande trunfo aqui. Diversao honesta. Nota 7 160 - O Ataque (White House Down, 2013): especie de "Duro de Matar na Casa Branca", esse novo longa do alemao Roland Emmerich diverte medianamente pelos absurdos das cenas de destruicao, algo previsivel na filmografia do diretor (Independence Day, O Dia Depois de Amanha e 2012), e por alguns bons momentos de humor da dupla de protagonistas formada pelo gala Channing Tatum e pelo oscarizado Jamie Foxx. Mas o roteiro e tao (mas tao!!!!) chule que e de bom tom assistir o filme acompanhado de algum saco de vomito de prontidao a cada cena em que ha um dialogo ufanista apontando os americanos como os guardioes da civilizacao ocidental. E quer tomar um porre? Tome uma dose de tequila a cada tomada em camera lenta e toda vez que um personagem solta uma tirada supostamente engracadinha, mas totalmente deslocada, em meio a uma cena que deveria ser tensa. E coma alcoolico na certa. Fora que ha uma completa discrepancia de tom aqui: enquanto o filme e escrito de forma absolutamente desleixada, o que combinaria com um climao de trash assumido como o de Os Mercenarios, Emmerich insiste em tratar a producao, principalmente nas cenas que envolvem os bastidores da crise que serve de mote para o filme, com uma solenidade que pode arrancar risos embaracados ate do mais credulo dos espectadores. E confiem em mim: a personagem da filha do mocinho (Joey King, vista ainda esse ano em Oz: Magico e Poderoso e Invocacao do Mal) e a pessoinha mais mala do cinema nos
ultimos anos. Um filme para ver, esquecer e jurar que nao teve prazer algum durante as mais de duas horas de projecao. Nota 5 161 - Os Crimes de Snowtown (Snowtown, 2011): producao australiana que registra o maior caso de assassinatos em serie da historia da terra dos cangurus. Apesar do clima correto e permanentemente opressor, e visivel a pretensao dos realizadores em entregar um filme para fazer a alegria de festivais e mostras de cinema (desejo esse que ate se realizou, com direito a Mencao Especial na Semana dos Criticos de Cannes 2011 e tudo). O problema e que o distanciamento proposto pelo filme acaba por revelar-se uma faca de dois gumes: se por um lado, o enfoque seco e eficaz nesse tipo de producao, por outro esse olhar de fora distancia o publico dos personagens, tanto protagonistas quanto coadjuvantes, o que tem como efeito imediato a completa indiferenca com o destino deles. O que, de certa forma, contamina ate mesmo as atuacoes, principalmente do equivocado personagem principal, apatico em um nivel muito alem do autismo. Nota 5* 162 - Os Suspeitos (Prisoners, 2013): esse novo trabalho do diretor canadense Denis Villeneuve, do sensacional Incendios (Incendies, de 2010), me deixou indeciso. Em primeiro lugar, e um filme com uma construcao de personagens impecavel, o que e ainda mais evidente no desfecho da trama central, que pega cada uma das cenas vistas durante os seus 153 minutos e as encaixa como pecas em um enorme quebra-cabecas diante dos olhos da plateia. E as atuacoes, pelamordedeus... alem do elenco estelar estar todo (TODO) otimo, e impossivel atribuir alguma falha as impecaveis atuacoes de Hugh Jackman e Jake Gyllenhaal, ambos sensacionais encarnando duas face de uma mesma moeda, os dois como os verdadeiros "prisioneiros" do titulo original, mal traduzido para o Brasil como o generico "Os Suspeitos". Por outro lado, e um filme que, em sua conclusao, releva alguns velhos (e batidos) cliches do genero do suspense policial, apesar de evita-los durante quase toda a projecao. Seria, portanto, o filme um reles produto de entretenimento com maquiagem independente ou um filme autoral cujo desfecho revela uma faceta comercial para alegria do publico? O que eu sei e que preferiria um final ambiguo, como o de Zodiaco, de David Fincher, que guarda muitas similaridades com esse Os Suspeitos. Menos mal que a cena final siga justamente nessa vibracao, omitindo do grande publico algo que, para ele, faria toda a diferenca. Porem, a mao de Villeneuve para transformar um roteiro lento em hipnose coletiva durante as mais de duas horas de projecao, auxiliado pela sempre otima fotografia do mestre Roger Deakins (Um Sonho de Liberdade, Onde Os Fracos Nao Tem Vez), e realmente impressionante. Mesmo com suas concessoes, e um suspense muito, mas muito solido. Nota 8163 - Depois da Terra (After Earth, 2013): houve uma epoca em que M. Night Shyamalan foi taxado de um dos talentos mais promissores de Hollywood, inclusive por mim, depois de dois trabalhos sensacionais (O Sexto Sentido e Corpo Fechado) e um entretenimento acima da media (Sinais). Com A Vila
e A Dama Na Agua, o cineasta parecia comecar a se repetir, mas ainda assim, aqui e ali, era possivel vislumbrar uma tomada bem orquestrada, um personagem interessante, um rodape de roteiro bem escrito. O que veio depois (a segunda metade de Fim dos Tempos e principalmente O Ultimo Mestre do Ar) parecia trabalho encomendado para enterrar a carreira, tamanha a incompetencia narrativa demonstrada (o que contrapunha justamente a seguranca e comando da direcao de seus primeiros filmes). Com esse Depois da Terra, Shyamalan pelo menos nao demonstra tanta frouxidao na conducao da trama, mas ainda assim permanece ha anos-luz do que um dia enganou ser enquanto cineasta. E de nada ajuda a producao ser um mero veiculo para Will Smith tentar consolidar a carreira de seu filho Jaden, que aqui, ao contrario do correto remake de Karate Kid, nada faz para ajudar, entregando um protagonista mirim aborrecido e de dificil empatia. Ja seu pai interpreta o papel mais antipatico de sua carreira, um tipo eternamente emburrado e monossilabico que traduz na testa franzida a bobagem que e a filosofia militarista da Cientologia por tras do roteiro. Com uma direcao de arte que chupa ate o ultimo pixel de Avatar, e um filme morno, chato e de mensagem ultrapassada. Shyamalan parece ter chegado ao fundo do poco ao sequer tentar imprimir alguma autoralidade em um projeto de encomenda. RIP para sua carreira. Nota 4 164 - Alem das Montanhas (Dupa Dealuri, 2012): a tematica recorrente na filmografia do cineasta Cristian Mungiu (do sensacional 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias) e o apontamento das dicotomias presentes na sociedade romena apos a redemocratizacao do Pais. O interesse de Mungiu reside justamente em demonstrar como a heranca paternalista do regime comunista ainda esta enraizada na cultura local, com uma populacao em constante estado de inadequacao com a cultura capitalista dos novos tempos. Em seu ultimo trabalho, Mungiu acrescenta mais um elemento de critica a sua lente: utiliza como base um inacreditavel caso real para expor nao so a fragilidade do funcionalismo publico romeno, mas a presenca sombria da Igreja Ortodoxa na sociedade, com seus metodos e dogmatica medieval, um resquicio de tempos anteriores aos da abertura politica. Fazendo isso, Mungiu cria um dos mais contundentes relatos sobre o fundamentalismo religioso dos ultimos anos, que aplica-se nao so a Igreja Ortodoxa Romena, mas a qualquer desses cultos com cara de programa de auditorio presentes em qualquer esquina no mundo inteiro. Com suas duas horas e meia que passam muito lentamente, provocando um sentimento de torpor parecido com aquele que envolve as personagens confinadas no convento que serve de microcosmo no filme, Alem das Montanhas e uma obra que precisa ser apreciada com paciencia e atencao. Por tras de um aparente descaso com fotografia e direcao de arte (e ausencia de trilha sonora), o registro naturalista do diretor engana os incautos: e justamente atraves da fotografia, cenarios e figurinos que Mungiu insere elementos-chave para compreender a sua visao. Muita coisa e revelada justamente ao nao ser mostrada: a real natureza da relacao entre as protagonistas, a
reacao de uma delas apos uma sessao de confissao que nao e vista pelo espectador... E, assim como em 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias, guarda para o ultimo plano do filme uma imagem que pode passar despercebida pela maioria do publico, mas que revela-se uma verdadeira carta de intencoes do cineasta como um alerta pela preocupante fragilidade do Estado laico no mundo moderno. Sensacional. Nota 8,5165 - A Perseguicao (The Grey, 2011): o maior sinal de amadurecimento do diretor Joe Carnahan (A Ultima Cartada e Esquadrao Classe A) talvez esteja reservado para o final corajoso desse thriller de sobrevivencia que, vendido como filme de acao, esta a leguas de distancia das convencoes do genero. Preocupado com desenvolver o interessante personagem central (interpretado com competencia por Liam Neeson, que sabe empregar a voz grave e o jeito durao que maturou em filmes de pancadaria para dar vida a um sujeito com muito mais complexidade escondida sob a superficie do papel generico que aparentemente lhe e reservado) e mesmo os coadjuvantes, revelados atraves de dialogos espertos durante o filme. O minimalismo empregado por Carnahan, desde o acidente de aviao que e visto sob perspectiva subjetiva ate a economia com que a ameaca principal (os lobos) e enquadrada, lembrando muito o Tubarao de Spielberg, serve de preparacao para um climax que diferencia-se do cinemao comercial de sempre. O que vai torcer o nariz de muita gente, mas que apresenta-se como um desfecho muito mais interessante para quem conseguir compreender o conto de sobrevivencia humanista que foi contado ate ali. Bela surpresa. Nota 8166 - The Lords Of Salem (The Lords Of Salem, 2012): para mim, o roqueiro Rob Zombie ganhou notoriedade como cineasta de forma absolutamente injusta com filmes como A Casa dos Mil Mortos e a sua reimaginacao do classico Halloween. Nenhum deles e um bom filme (Halloween II, inclusive, e dos piores exemplares recentes do genero). O melhor trabalho de Zombie ate hoje e Rejeitados Pelo Diabo, em que conseguiu equacionar com competencia as referencias ao cinema dos anos 70 e a sua capacidade de criar imagens intrigantes. Nesse The Lords Of Salem, Zombie demonstra maturidade na narrativa cinematografica, criando planos e cenas plasticamente belissimas, principalmente no excelente primeiro ato, que apresenta personagens e engatilha a trama de forma exemplar. Ha muito com que simpatizar no trabalho de Zombie: a celebracao ao cinema classico (principalmente Carl Theodor Dreyer e Georges Melies), o resgate de atrizes do passado (Meg Foster, Dee Wallace, Maria Conchita Alonso), a aparente ausencia de efeitos digitais e a abundancia de efeitos praticos ancorados em maquiagem e em bonecos prosteticos. O problema e que, da metade em diante, o roteiro de Zombie nao consegue mais disfarcar a sua inegavel fragilidade, relegando a historia a uma interminavel (e chata) sequencia de imagens que mais parece saida de um clipe de sua banda, White Zombie. Com um roteiro decente em maos, talvez Zombie consiga revelar-se um cineasta relevante dentro do cenario atual. Infelizmente, nao foi dessa vez. Nota 5* 167 - Serra Pelada (2013): demorou para o cinema nacional resolver