Grupo. Em 1947, reiniciam suas atividades ao criar um ateliecoletivo, onde ingressam artistas novos. Em 1952, criam o Salao do Grupo Seibi,que realiza, entre 1952 e 1970, 14 mostras que ampliaram o espaco de projecaodos artistas nipo-brasileiros no meio artistico nacional. Alem do Salao, outrodesdobramento importante foi a formacao de associacoes, como o Grupo 15 e oGrupo Guanabara, surgidos em decorrencia da atuacao dos artistas do Seibi. Porem,segundo Pedrosa, estavammuito atrelados ao tachismo frances e absorviam de maneira insipiente asnovidades do expressionismo abstrato. Ele afirma que os tachistas abundam, mas quegrande parte deles nao abandonou a ideia de composicao e forma. Um espirito desalada imitativa[7] predominava nas mostrasque visitava. Infelizmente, tenho visto este processo perdurar ate hoje,principalmente na pintura abstrata, que parece desprovida de espirito,tornando-se demasiadamente decorativa. Por outro lado, nota-se o fenecimentotambem da pintura tradicional, que setorna cada vez mais ilustrativa, com uma tecnica visivelmente menos refinada doque antes quanto ao desenho e as relacoes cromaticas. O Brasil, por suavez, passa por um processo de crescimento economico, com sua progressivainternacionalizacao. Entidades como a Bienal de Sao Paulo sao fundadas em 1951,trazendo para o pais o que havia de melhor produzido na Europa e na America.Grandes artistas, como Max Bill e Calder, vem ao pais, trazendo um novoespirito reformista para a classe artistica. Os artistas absorvem suas ideias epassam a trabalhar com elas de maneira inovadora, como no caso do neoconcretismo.Creio que os artistas imigrantes que mais souberam absorver e trabalhar estasnovas tendencias foram os que mais atingiram uma maturidade poetica propria,como o caso de Volpi e Tomie Ohtake.Por outro lado, se ha um pais em que a famosa integracaodas artes pode estar perto de uma realidade e o Japao. A licao dos cartazistasjaponeses poderia ser preciosa para nossos artistas... Os nossos concretistasveriam nela muita coisa que andam fazendo, nos diz Mario Pedrosa[8].Vale a pena relacionar os bichos de Lygia Clark com a pratica do origami.Pedrosa nota que os japoneses, ao passoque nao estabelecem uma separacao tao rigida entre arte e vida, possuem justamenteuma liberdade e forca inequivoca no design a na arquiteturacontemporanea. Atualmente, creio que o designde Issey Miyake, dos arquitetos Tadao Ando e do grupo SANAA e, de longe, o quea cultura japonesa produz de mais sofisticado visualmente. Concluido em 2004, o Museu de Arte Contemporanea do Seculo 21, projetadopela dupla de arquitetos Sejima e Nishizawa, intitulada SANAA, ganhadora do premioPristker deste ano, desempenha um papel fundamental na cidade. Tornou-se umpolo turistico. O museu, como diz o folder "e desenhado como um parque onde as pessoas podem se reunir. O circulo, feito de vidro, resultanuma definicao espacial ambigua, uma especie de membrana reversivel, fazendocom que os visitantes possam sentir a presenca do outro. Os museus projetadospelos grandes arquitetos atuais desempenham, assim, um papel fundamental nacidade; se Atenas tinha sua grande Agora, sua praca para discussao doscidadaos, creio que os museus passam a desempenhar este lugar publico no meiode metropoles cada vez mais entropicas. Ao inves de guardar obras de arte, omuseu contemporaneo reune pessoas, e as obras sao feitas para estimularexperiencias coletivas.As enormes transformacoes urbanas dascidades interferem de maneira decisiva