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Quando surgiu em 2011, American Horror Story foi encarada como um teste do produtor Ryan Murphy, que na epoca aproveitava a repercussao do sucesso Glee, a serie do momento. Poucos acreditavam no projeto, que tinha o objetivo de resgatar as historias de terror e suspense na televisao, um vazio nao preenchido desde o fim de Arquivo X. Com boa repercussao, American Horror se tornou uma referencia, abrindo caminho para outras grandes producoes de suspense, desde a elegante Penny Dreadful, passando pela acelerada The Stain, ate producoes que dividem opinioes, como Salem, Sleepy Hollow, As Bruxas de East End, Hemlock Grove e ate Hannibal e Bates Motel. Agora, com o fim da quarta temporada, Freakshow, American Horror se consolida como uma das producoes mais influentes da TV, apesar de ainda manter problemas na estrutura.Com a premissa de contar uma nova historia por temporada, sempre com cerca de 13 episodios, American Horror muda a trama anualmente, apresentando novos personagens para o mesmo elenco, que conta com otimos atores em sintonia. Dessa forma, a serie se beneficia em poder se adaptar-se aos temas que estao relevancia, atraindo novos fas a cada ano e nao caindo no principal problema de series atuais: com a necessidade de alongar as temporadas, muitas acabam perdendo o ritmo em episodios arrastados ou tramas que duram anos e poderiam ser resolvidas em alguns dias. O proprio Glee de Ryan nao escapou dessa situacao e chega na sexta e ultima temporada sem a repercussao e audiencia dos primeiros anos.Dessa forma, ja acompanhamos a historia de uma mansao assombrada e palco de assassinatos no primeiro ano, um manicomio cercado de misterios na segunda (e melhor) temporada, um cla de bruxas lutando pela supremacia de New Orleans e um circo decadente de aberracoes no quarto ano. O elemento em comum em todas as historias e o talento de Ryan em criar personagens carismaticos e complexos, que despertam nossa rejeicao e afeicao na mesma medida, alem de coloca-los em situacoes bizarras, que podem ir desde uma abducao, rituais voodo ou uma cena musical ao som de Lana Del Rey ambientada nos anos 50. Para rechear as tramas e aproxima-las da realidade, tambem nao faltam referencias e citacoes a celebridades da epoca, casos reais de crimes hediondos ou personagens historicos que aparecem constantemente na serie, despertando nosso interesse em conhecer ainda mais detalhes da historia. Na epoca da 'segunda tela', American Horror se beneficia em manter-nos sempre atento aos detalhes, em busca de pistas ou referencias externas. Para interpretar personagens tao complexos, Ryan conseguiu reunir um elenco de primeira, de dar inveja a qualquer producao na TV e ate mesmo no cinema, juntando na mesma cena talentos consagrados como Katy Bathes e Jessica Lange, alem de destacar novos rostos como Emma Roberts e Gabourey Sidibe. Entre as descobertas da serie, estao Evan Peters, Frances Conroy e Sarah Paulson, que integram o 'elenco fixo' e se destacaram como o assassino Tate, a bruxa fashion Myrtle Snow e a reporter trancafiada no manicomio, Lana Winters. Da quarta temporada, com o maior elenco ate agora, Finn Wittrock foi quem
concorrencia aumenta a cada ano. Dependera de Ryan evitar os erros de ritmo e roteiro das ultimas temporadas e dar mais do que o publico quer: boas atuacoes, personagens interessantes, situacoes bizarras e aquela ansiedade causada pelas boas historias de suspense (e se possivel mais Jessica Lange cantando David Bowie, por favor).
Preferia que nao tivesse a Barbie Nicole. Bastou o trailer de O Estranho que nos amamos (The Beguiled), de Sophia Coppola ser divulgado para os comentarios de rejeicao a Nicole Kidman pipocarem nas redes sociais, questionando seu talento ou mesmo zombando das supostas aplicacoes de botox. Apesar de ter sido recentemente indicada nas principais premiacoes pelo trabalho em Lion - Uma Jornada para Casa (2016) , que tambem concorreu ao Oscar de Melhor Filme, a atriz hoje parece mais associada aos trabalhos medianos do que as obras-primas que protagonizou nos anos 2000. Situacao que pode mudar com os proximos projetos!De ex-Tom Cruise para estrela dos festivaisNo comeco da decada de 2000 Nicole Kidman conseguiu superar o estigma de ser a ex-Tom Cruise para se tornar um dos nomes mais promissores de Hollywood, estrelando verdadeiros classicos modernos como Moulin Rouge (2001), Os Outros (2001), As Horas (2002) e Dogville (2003). Nao por acaso, a atriz era presenca constante nas principais premiacoes e festivais de cinema, sempre associada com producoes ousadas, personagens marcantes e diretores vanguardistas. Como icone de beleza, a atriz tambem figurou em campanhas e capas de revistas, com apice do emblematico comercial do perfume Chanel n5. Apesar de nao sofrer a maldicao do Oscar, ja que nunca caiu em ostracismo, nos ultimos anos Nicole, porem, entrou em uma leva de filmes que oscilavam entre fracassos comerciais (A Bussola de Ouro 2007, Antes de Dormir 2014), comedias medianas (A Feiticeira 2005, Esposa de Mentirinha 2011), biografias apaticas (Grace de Monaco 2014, Rainha do Deserto 2015, O Mestre dos Genios) e ate remakes que mal fazem justica ao original (Invasores 2007, Olhos da Justica 2015). A sensacao e que depois da fase mais promissora a atriz teria entrado em uma leva de atuacoes automaticas, muitas vezes sendo mais uma figurante de luxo que que pouco lembrava as atuacoes marcantes do passado. As manchetes em sites de famosos ressaltando o botox da atriz tambem ajudaram a criar uma aurea decadente sobre a loira, com uma imagem cada vez mais distante da musa dos festivais de outrora. A realidade, entretanto, e que entre esses projetos mais comerciais a atriz seguiu participando de producoes ousadas de diretores em ascensao, o problema, porem, e que em sua maioria eram filmes menores, com pouca divulgacao ou repercussao na midia. Entre os destaques de interpretacao temos Margot e o Casamento (2007) de Noah Baumbach, Segredos de Sangue (2012), Obssessao (2012) e ate Reencontrando a Felicidade (2012), pelo qual foi ate indicada ao Oscar. Para os defratores, entretanto, 2017 parece o ano para lembrar o quao talentosa e versatil e a atriz. Nicole voltou aos tapetes vermelhos e premiacoes com as indicacoes a Lion no comeco do ano e encontrou na TV a oportunidade de conquistar novos fas com a elogiada miniserie Pequenas Grandes Mentiras da HBO. No papel de uma esposa que esconde as agressoes do marido para manter as aparencias, a atriz construiu um personagem delicado, cheio de nuances, agradando o publico. Ja a edicao de Cannes sera o teste final da atriz, com quatro promissores projetos que
ja despertam o interesse da midia: O Estanho que Amamos (The Beguiled), de Sophia Coppola que esta na competicao, How to talk to girls at parties adaptacao de um conto de Neil Gaiman e ainda The Killing of a Sacred Deer aguardado projeto do diretor de O Lagosta (2015). Entre os proximos projetos, ha tambem a atuacao na minisserie Top of the Lake: China Girl e com participacao ate em Aquaman da DC, depois dos boatos que seria a mae da Mulher Maravilha. Parece que depois de anos oscilando entre projetos comerciais medianos e filmes alternativos com pouca repercussao, a atriz voltou ao rumo com associacoes ousadas, personagens interessantes e que demonstram o motivo de ter marcado seu nome entre os grandes talentos de Hollywood, muito alem da aparencia.
colecao, com alguns personagens que ganham mais destaque que outros, como o Capitao America, que mesmo com otimas historias acaba tirando a oportunidade de conhecer outros personagens. Alem disso, nem sempre a introducao da trama realizada em uma pagina e suficiente para acompanhar a situacao de todos os personagens, especialmente no complexo universo Marvel, com suas reinterpretacoes e reviravoltas. Outro motivo frequente de critica e que fez algumas pessoas largarem a colecao sao os eventuais reajustes de precos que nem sempre sao bem explicados pela editora. Portanto, caso comece a colecao, esteja ciente que possiveis ajustes e aumento no preco poderao acontecer a qualquer momento, o que e uma vantagem da assinatura.Dessa maneira, com pontos positivos e outros que poderiam ser ajustados, a colecao Graphics Novels Marvel e indicada especialmente para quem gostaria de conhecer as historias marcantes da Marvel em um material de qualidade e um preco 'mais acessivel'.E a Colecao da Capa Vermelha? Apesar de serem da mesma editora e lancadas quase na mesma epoca, as duas colecoes sao diferentes e, de forma geral, se complementam. A colecao da "capa preta" (Graphics Novels Marvel) apresenta historias com arcos fechados, enquanto a da "capa vermelha" tem o foco de apresentar um personagem da Marvel em cada edicao, muitas vezes combinando historias classicas de origem com tramas contemporaneas que mostrem a evolucao dos herois. Caso tenha possibilidade e interesse, fazer as duas colecoes dara um panorama ainda melhor da editora, especialmente que na colecao "capa vermelha" ha o destaque de herois menos populares no grande publico e revela surpresas nem sempre conhecidas da editora.
A critica foi praticamente unanime em apontar Living for Love, producao dirigida por Julien Choquart e Camille Hirigoyen como o mais influente clipe de Madonna desde que a Rainha do Pop desfilou seu collant roxo em Hung Up e iniciou a onda do revival dance-disco-setentista. A cantora andava mesmo um tanto desleixada com as producoes de videoclipes, area em que foi referencia por anos e rendeu perolas como Like a Prayer, Frozen, Bedtime Story, superproducoes como Express Yourself, Die Another Day, alem dos polemicos e censurados Justify My Love e Erotica. Se na ultima era, Give me All Your Luving foi uma divertida critica ao cenario pop atual, Girl Gone Wild e Turn Up the Radio passaram quase desapercebidas do grande publico e nao conseguiram marcar a identidade visual do album MDNA. Aparentemente uma producao simples, Living For Love acerta onde algumas das criacoes recentes de Madonna pecaram, criando imagens fortes, personagem marcante, alem da referencia ao passado da artista, ao mesmo tempo em que aponta para a vontade da cantora em dialogar com um novo publico. O proprio lancamento do video, o primeiro videoclipe lancado mundialmente pelo aplicativo Snapchat, ja indica como Madonna esta de olho em novos meios de divulgar seu nome para futuras geracoes, especialmente os mais jovens que talvez ainda associem Madonna como a rival de Lady Gaga e ainda nao tiveram contato com o trabalho dela. Como todo lancamento de Madonna, mesmo um clipe aparentemente simples, revela significados e referencias a outros trabalhos da artista, homenagens e marca uma mensagem de superacao, como diz a letra da cancao.A LETRALiving for Love foi definida pela propria Madonna como uma cancao sobre triunfar logo apos ter o coracao partido, uma mensagem de superacao. Nao ha espaco para martirios romanticos ou vitimas: no novo single, Madonna adota uma postura de esperanca quando as coisas nao parecem tao bem e aposta no amor como o elemento motivador das grandes mudancas.First you love me and I let you inMade me feel like I was born againYou empowered me, you made me strongBuilt me up and I can do no wrongI let down my guard, I fell into your armsForgot who I was, I didn't hear the alarmsNow I'm down on my knees, alone in the darkI was blind to your gameYou fired a shot in my heartNo comeco da musica, Madonna descreve como deixou-se enganar por um relacionamento aparentemente perfeito, deixando de lado os proprios gostos e dependendo do outro para fortalece-la, motiva-la. Com o rompimento dessa realidade, ela percebe que estava cega para o jogo e agora tera que enfrentar sozinha o fim dessa relacao e encontrar a automotivacao para seguir em frente. Took me to heaven and let me fall downNow that it's overI'm gonna carry onLifted me up, and watched me stumbleAfter the heartache, I'm gonna carry onLiving for loveLiving for loveI'm not giving upI'm gonna carry onNo lugar de lamentar esse termino ou se colocar como a vitima da situacao, o refrao da cancao revela a mensagem de superacao, ao colocar o amor (proprio) como elemento motivador para
nao desistir e superar as adversidades. O amor que antes era dedicado para o outro, volta-se para si, sendo um elemento de mudanca. I could get caught up in bitternessBut I'm not dwelling on this crazy messI found freedom in the ugly truthI deserve the best and it's not youYou broke my heart, but you can't bring me downI was falling apart, what was lost, now I'm foundI picked up my crown, put it back on my headI can forgive, but I will never forgetJa superado o fim desse relacionamento, ha a libertacao e a conviccao de que ela merece 'o melhor', diferente da relacao fracassada que estava vivendo. Encontrando a liberdade na 'feia verdade' e ja fortalecida, ela nao se deixa mais abalar por essa historia, recolocando 'coroa em sua cabeca', encarando o problema de frente. Apesar de parecer uma historia superada, ha uma promessa: apesar de perdoar, ela ainda nao e capaz de esquecer, aprendendo com essa situacao.As TouradasSemanas antes do lancamento do clipe, quando ainda nao havia a confirmacao da tematica, a cantora postou uma foto de toureiro em a conta do Instagram, com elogios a pose sexy da imagem. Minutos depois, a enxurrada de criticas diziam que as touradas incentivavam a matanca do touro por entretenimento e mesmo com a cantora tentando justificar que admirava a pose e figurino na foto, ela acabou deletando a imagem para nao gerar ainda mais polemica ou ter que ficar que justificando as postagens. Polemicas, as touradas fazem parte da cultura espanhola e sao recheadas de simbolismo, rituais e etapas. A tradicional imagem do homem duelando contra o touro com uma capa vermelha e apenas uma parte do espetaculo, que envolve riscos para todos os participantes. Nesse duelo tao proximo com o animal, os dribles com a capa servem justamente para o toureiro conseguir avaliar o porte, velocidade e forca do touro, para decidir o momento ideal para desferir o golpe. A tourada espanhola, diferente de outras versoes em paises Latinos, termina com o animal morto, de preferencia com uma morte rapida e com um golpe calculado. Se o toureiro der o golpe certeiro, o animal nao permanecera por mais alguns minutos vivos e sera ovacionado pelo publico presente. Alem da polemica dessa tradicao aparentemente cruel, o meio ainda e dominado pelos homens, apesar de existirem mulheres que encarem uma arena. As reais toureiras ainda lidam com o preconceito de participarem de um ambiente predominante masculino e tem que viver de maneira centrada para serem bem-sucedidas e encarem os perigos da pratica, como retratado em Fale com Ela, do diretor Almodovar em que a personagem toureira e atropelada por um touro e entra em estado vegetativo.Entre os significados que alguns adotam das touradas, esta a luta entre o homem e o animal, a razao sobre o instinto e ate o feminino contra o masculino. Madonna e os toureirosNao e a primeira vez que Madonna se aproxima do universo das touradas: em 1994, com o belissimo clipe de Take a Bow (que fez com que ela ganhasse o papel titulo em Evita), ela
interpretava uma mulher apaixonada pelo toureiro, quase obcecada pela imagem viril que ele representa. Depois de finalmente seduzi-lo, ela era abandonada e terminava o video sozinha, encarando que tinha sido usada pelo homem que tanto venerou. O clipe tornou-se uma referencia na videografia da cantora, na epoca no auge da beleza e rendeu uma das baladas de maior sucesso da carreira, permanecendo no topo das paradas por semanas. O sucesso de Take a Bow fez com a cantora repetisse a dose e fizesse a primeira continuacao de videoclipe da carreira com a balada Youll See. Dessa vez, entretanto, a situacao era inversa: o toureiro arrependido segue Madonna para pedir perdao, mas a cantora esta decida em deixa-lo, viajando para longe. Na letra, ela insiste em que nao perdera a fe no amor e ira encontrar forcas para superar essa desilusao, sozinha. Quase em tom de ameaca, a faixa termina dizendo 'eu nao preciso de ninguem dessa vez - voce vera'. O ClipeDecadas depois de deixar o toureiro no clipe de You'll See, e Madonna agora quem assume o papel de domadora. Se em Take a Bow e You'll See as touradas eram um ambiente viril e sedutor, dessa vez ela surge como um dramatico palco de lutas, com status de libertacao. Se no clipe classico de 1994 ela se arrumava para seduzir o toureiro, dessa vez ela se apronta para a luta.Com belos e detalhados figurinos criado sob coordenacao de B. Akerlund com a estilista alema Verena Dietzel, conhecida por pecas burlescas, Madonna surge sozinha no palco que simula uma arena de tourada cercada com cortinas vermelhas, treinado para a luta (espetaculo) que esta para comecar. Se antes ela sofreu de amor e prometeu que iria superar, em Living For Love ela retoma a mensagem de superacao e forca, dessa vez encarando de frente os 'minotauros' que adquirem o significado dos problemas passados, relacionamentos fracassados e ate ex-amantes. Ja fortalecida e confiante, acreditando no amor proprio como defesa, a cantora adota uma postura provocativa, encarando os minotauros e fazendo com que, um a um, eles a enfrentem e sejam domados na arena. Ao encarar os problemas 'de frente', ela prova que esta alem dessas adversidades e logo faz com que os minotauros sigam seu comando, seu ritmo, como se tomasse as redeas da situacao.Depois de dominar seus problemas, Madonna aparece rapidamente com uma mascara de diamantes parecida com as dos minotauros, que por sua vez revelam seus rostos. Se antes eles eram intocaveis seres misticos, agora eles nao passam de homens comuns. Abandonando o figurino de toureira, Madonna ressurge mais feminina, solta e vibrante, como se depois de controlar seus medos a cantora se libertasse e estivesse pronta para uma nova fase. Um dos minotauros ate tenta seduzi-la (uma reconciliacao?), mas logo e repelido pela cantora, que e elevada pelos seres como a vencedora da Arena. Como na tradicao espanhola, os minotauros sao mortos e Madonna surge vitoriosa no fim, sendo ovacionada pela plateia que acompanhava o espetaculo. Encarando os medos e acreditando no amor como o motivador de grandes mudancas (como
diz a letra), o clipe traz elementos da carreira da artista e faz referencia as coreografias e palco de Maurice Bejart, alem de pequenas polemicas como o incentivo as touradas ou aqueles que preferem acreditar que Madonna esta enfrentando 'demonios' no clipe. Com uma producao aparentemente simples, mas repletas de detalhes, Living For Love marca o comeco da era 'Rebel Heart' e prova que Madonna ainda esta interessada em permanecer no imaginario popular com imagens impactantes e, como diz na cancao: nao ira desistir!
Nao estranhe se beirando os 30 anos, voce comeca a assistir novamente a MTV. Focado nessa geracao que deu uma esticada na adolescencia e ainda vive mais dilemas que certezas, dois reality shows do canal focam nesse grupo especifico de telespectadores. Enquanto Are You The One e um reality de relacionamentos amorosos, com o objetivo de formar 10 casais perfeitos, Adotada foca nas relacoes (nem sempre agradaveis) em familia e as diferencas entre criacoes. Se no comeco dos anos 00 a MTV, ainda na era pre-youtube e banda larga, era a responsavel por ditar as tendencias e os icones jovens, como os clipes que marcaram geracoes e os comportamentos que seriam copiados, a emissora sofreu a decadencia quando o acesso a musica, videos e entrevistas se tornaram acessiveis a distancia de um clique, no momento em que voce desejar. Nao tentando mais competir com a Internet ou retomar o espaco que um dia teve, o canal acerta a mao novamente ao oferecer entretenimento facil e que refletem alguns comportamentos bem atuais, sem julgamentos ou licoes de moral. Com 20 jovens bonitos, cheios de estilo e solteiros, Are You The One e um reality de formato estrangeiro com o objetivo de encontrar 10 pares ideais. Em uma epoca de Tinder, Grindr e Badoo, em que o match perfeito pode estar no clique certo, os solteiros sao isolados em uma casa maravilhosa e devem encontrar a pessoa que, por testes de personalidade, foi escolhida como par ideal. Com a primeira temporada ainda em exibicao, nos episodios acompanhamos competidores que tentam manter uma postura madura no primeiro momento, mas que logo se revelam ciumentos, egoistas e, muitas vezes, sem tanto conteudo. Com provinhas sem criatividade (normalmente envolvendo os participantes com pouca roupa) e brigas ao nivel de novela mexicana, Are You The One e um espelho das relacoes atuais, em que nem sempre o par perfeito e a melhor escolha, ja que nao e raro os participantes se apaixonarem por candidatos que nao sao os seus indicados compativeis. Tambem e curioso como em geral os jovens se mostram bem imaturos quando precisam conversar entre eles, expressar opinioes ou ate mesmo argumentarem entre si. Nao e raro ver homens se comportando como meninos, jogando capoeira, tentando chegar nas meninas ou em rodinhas conversando sobre exercicios fisicos, enquanto as meninas assumem a tarefa de arrumarem a casa, fofocarem entre si e cozinharem. Tambem nao faltam inimizades entre elas, como quando uma menina propos a troca de casais, objetivo do programa, logo foram as outras colegas ficaram contra ela comecaram a taxa-la como piriguete. Em uma epoca de conquistas feministas, ainda falta uma mudanca no comportamento e atitude de muitas mulheres, que ainda julgam quando uma delas falam abertamente de seduzir um homem e nao espera que ele tome a atitude. Com a proposta de visitar uma nova casa e ser parte da familia por episodio, Adotada e outro reality que chama atencao por choques culturais e sociais. Maria Eugenia, produtora de moda, DJ e ex-namorada do Supla (que aparece em todos os episodios), e magra, bem produzida,
antenada, veste as melhores grifes do mundo e chega aos 27 anos ainda querendo experimentar novidades. Com uma segunda temporada ja marcada para estrear em abril, Adotada mostrou na primeira temporada cerca de 10 familias diferentes, em que a filha adotada teve que encarar o dia a dia de comunidades hippies, vendedoras de acaraje, maes obcecadas por disciplina e muitos filhos mimados. Seguindo a proposta do Troca de Familia ou Super Nanny, que busca o choque de geracoes e criacoes para dar dinamica ao programa, Adotada renova a formula por ser protagonizado por Maria Eugenia, que oscila entre momentos em que se diz madura para a idade, entre outros que parece disposta a ir curtir a balada com seus irmaos adotivos e pouco se importar com as consequencias do que fala. Marieu, como e chamada pelos fas, tambem e autentica em demonstrar um comportamento tipico da nossa geracao, ao defender seu discurso, mesmo que isso muitas vezes signifique ignorar outros argumentos ou ideias. No mesmo episodio em que defende um jovem homossexual e finge ser transsexual para o pai dele, com intuito de debater a diversidade sexual, ela da risada em uma apresentacao de danca em que mulheres acima do peso dancavam. Talvez sem o objetivo, a nova MTV acerta ao demonstrar os comportamentos dessa nova geracao de jovens, que chega a idade adulta ainda oscilando com muitas duvidas. Os programas se destacam justamente quando retratam essa inconstancia tao comum em nossos dias e, sem duvida, soam mais autenticos que outros programas desse genero. Nao se surpreenda se de repente, voce tambem se ver torcendo para que aqueles jovens encontrem seus pares ideais, que Marieu entre em choque com novas familias e que, pouco a pouco, retratem muito da sua rotina e te facam pensar em novos dilemas e possibilidades!