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presenca de todos os grupos,povo de Quadra e Autoridades.O Prefeito Carlos Vieira de Andrade juntamente com a Secretaria de Cultura Maria Regina de Oliveira Rodrigues (Que no ano de 2014 sera a homenageada da 6a Mostra) falaram sobre a importancia do teatro dentro da cidade, da CIA TEATRAL 4 CANTOS e tambem sobre a Mostra Estudantil que so veio agregar mais valores, fortalecendo a cultura quadrense e mais uma vez firmando Quadra como uma cidade que apoia e incentiva as Artes Cenicas.A PREMIACAO DA 5a MOSTRA ESTUDANTIL DE ARTES CENICASMELHOR ESPETACULO: Terra Seca, Causo e Poesia (Cia de Dentro da Casa - Lins SP)2o MELHOR ESPETACULO: Os Saltimbancos (Grupo Teorema - Boituva SP)MELHOR PROPOSTA PEDAGOGICA: Terra Seca, Causo e Poesia ( Cia de Dentro da Casa - Lins SP)MELHOR DIRECAO: Pablo Matta (Terra Seca, causo e poesia / Cia de Dentro da Casa - Lins SP)DESTAQUE DA MOSTRA: Dyeniffer Manuela (Terra Seca, Causo e Poesia - Lins SP)ATOR REVELACAO: GABRIEL CINTRA (Terra Seca, Causo e Poesia - Lins SP)ATRIZ REVELACAO: Tatiane Nascimento (A FLOR VERMELHA - Limeira SP)MELHOR ATOR: Danilo Freitas (Dualidade e Astucia uma ponta de Iago - Sorocaba SP)MELHOR ATRIZ: Gaby Policeno (Os Saltimbancos - Boituva SP)ATOR COADJUVANTE: Anderson Caetano (A FLOR VERMELHA - Limeira SP)ATRIZ COADJUVANTE: Thamirys Cordeiro Chaptisky ( SANGRIA DE UMA NOTA SO - Santos SP)CENOGRAFIA: Dorival Sousa (O MENINO NARIGUDO - Salto de Pirapora)ILUMINACAO: TERRA SECA, CAUSO E POESIA FIGURINO: TERRA SECA, CAUSO E POESIAMAQUIAGEM: OS SALTIMBANCOSSONOPLASTIA: TERRA SECA, CAUSO E POESIATRABALHO DE TEATRO DESENVOLVIDO DENTRO DA ESCOLA: O MENINO NARIGUDO (Salto de Pirapora SP)CONJUNTO COREOGRAFICO: OS SALTIMBANCOS (Boituva SP)FORAM 11 ESPETACULOS E 07 CIDADES ENVOLVIDAS: QUADRA, SOROCABA, LIMEIRA, BOITUVA, SALTO DE PIRAPORA, LINS, SANTOS E TATUI. PARABENS A ORGANIZACAO, A ADMINISTRACAO DA CIDADE, AS ESCOLAS MUNICIPAL E ESTADUAL, ESCOLA DA FAMILIA, PATROCINADORES E A CIA TEATRAL 4 CANTOS que sempre leva o nome de QUADRA PARA OS 04 CANTOS DO MUNDO.
O teatro e mesmo magico, unico, uma arte efemera e que de tal maneira nos toca. Sendo acessivel a todas as classes sociais, sem pre-conceitos, atingindo todas as idades, idades e personalidades. Isso sim e teatro. Porem na eloquencia em transmitir esse amor profano/sagrado por essa arte de representar, nao posso deixar escrever, destacar o quao nos atores, artistas temos que nos adaptar aos espacos para apresentacoes. A vantagem de se fazer teatro, e saber que ele pode e deve chegar de diferentes formas a todos em diferentes ambientes. Hoje na apresentacao do espetaculo infantil: A GRANDE VIAGEM AO CORACAO tivemos um imprevisto devido a falta de energia, em partes, em nossa cidade. Ocasionando no espaco onde costumamos apresentar a falta de luz. Ja marcada apresentacao para os 1o anos, as criancas polvorosas, os professores ja aguardando, seria mais facil deixarmos para a proxima semana? Seria, senao fosse a magia do teatro ser mutavel, adaptavel e principalmente especial para nos que amamos fazer essa arte. Entao decidimos insistir, nao deixar aquelas criancas sem o seu espetaculo, pois essa tarde tinha espetaculo? Tinha e TEVE sim senhor. Adaptamos nossa sala de teatro em um grande espaco para recepcionar nossos pequenos e exigente publico. Os colchonetes da aula de ginastica se transformaram em divisa entre palco x plateia. Panos pretos cobriram nossas janelas e com apenas dois refletores proporcionamos aquela plateia de 60 alunos um espetaculo emocionante, alegre, com muita musica, jogos, aventuras e diversao. Nessas horas que bate o desespero achamos a oportunidade de criar e recriar muitas maneiras de se fazer nossa arte. E nesse momento tenho orgulho mais ainda da profissao que decidi seguir.ARTIGO ASSINADO: BENEMARI SULIVAM NO NOSSO ULTIMO DIA DE APRESENTACAO tivemos a presenca do GRUPO ARCADIA da cidade de Santos, que fechou com chave de ouro nossa Mostra Estudantil com o espetaculo: Sangria de uma nota so sob a direcao de Virginia Nascimento. Ele combina com looks mais rock e de mais atitude. Pras meninas que curtem um visual bem feminino, e mais dificil achar um modelo que agrade, mas existem! Eles sao pesados e carregam bastante o visual.os coloridoes servem pras mais ousadas;Os de cores sobrias e saltos mais baixos sao os mais discretos Hot or Not? Nao vou falar que eu gosto de segunda feira, mais nao e por isso que temos que deixar nos abater..e sinal de que uma semana pode ser inesquecivel, e assim voce pode se vestir de maneira adequada, tanto para trabalho, quanto para uma folga, e o mais importante de tudo e voce se sentir bem, nunca esqueca disso! Ai por hoje e so isso!, amanha eu posto mais coisas , to cheia de planos pra esse blog, quem sabe expandir meu nogocio de customizacoes! rs, enfim, e isso.. boa noite #lindas #lindos #gustomucho #customizacao Aposte nos Looks listrados, que estao em alta na moda aposte sempre com blusas nao muito decotada, para nao ficar vulgar.. e dependendo da blusa que se usa, nunca esqueca, o contraste LISTRADOS serve apenas para usar com branco ou preto! Adicionar legenda O fracasso de
"From Genesis to Revelation" deprimiu os membros do Genesis, mas nao selou seu fim. Pelo contrario; ate ganharam contrato num selo novo, Charisma Records, de Tony Stratton-Smith, que se tornaria empresario da banda ate praticamente sua morte, em 1987. As mudancas nao pararam ai. O baterista John Silver foi dispensado. Pouco se sabe sobre ele apos sua saida. Em 1973, Anthony Phillips, Mike Rutherford e Phil Collins gravaram homenagem intitulada "The Silver Song", que apareceu em diferentes versoes, em albuns-pirata da banda ou discos-solo de Anthony. Silver foi substituido por John Mayhew.Bem situados, os jovens contaram com a ajuda dos pais pra alugar uma casa no campo ingles e trabalhar no material pro segundo album. Esse tempo para compor e ensaiar foi vital. Deve ter sido entao que Rutherford e Phillips desenvolveram o trabalho de cordas sobrepostas, marca dagua dos albuns da primeira metade setentista.Tony Banks teve acesso a teclados mais modernos, como o Hammond e o Mellotron, basilares pra sonoridade de varias bandas progressivas, especialmente as que, como o Genesis, enveredaram pro Rock Sinfonico, mas sem deixar de lado influencias Folk e medievais."Trespass" foi gravado entre junho e julho de 1970, no Trident Studios, em Londres, produzido por John Anthony, que deu maior liberdade aos genesianos.Nao faltam fas que digam que esse e o primeiro album do Genesis; "From Genesis to Revelation" nao passando dum erro ou album de outra banda. Embora nao descarte o album de estreia, nao posso discordar de que "Trespass" soa como se fosse de outra banda. Ainda nao e o Genesis de "Nursery Crime" porque Mayhew era um baterista mediocre, mas ja e um bom album Prog, contendo pelo menos um classico: "The Knife", a faixa mais agressiva. O resto de "Trespass" tem forte influencia de new Folk, muito comum em bandas Prog da epoca, como a esquecida LINDISFARNE. As harmonias vocais, os arranjos delicados, os teclados melancolicos conferem um ar de pastoralismo bucolico, que, por horas se tinge de medievalidade de conto de fadas ou fica raivoso. A duracao das cancoes atesta a guinada Prog: a mais curta e a agridoce e quase-desesperancada "Dusk" (4:13), com sua tintura Folk e delicada interconexao entre cordas e flauta, tocada por Gabriel pela primeira vez. As demais faixas tem pelo menos 6:30 minutos cada.O album abre com "Looking for Someone", com a voz meio rouca tomando a frente, e depois apoiada pela guitarra meio chorona de Phillips, numa letra que fala sobre alguem tentando encontrar sentido em um mundo sem nenhum. A cancao ja tem as caracteristicas mudancas de andamento e ritmo que agradam tanto a certa ala de fas de Rock Progressivo. Cada musico tem chance de mostrar o que sabe nos 7 minutos, que variam ente delicadeza e semi-agressividade. Banks consegue timbres ate entao inalcancados nos teclados. So a bateria muito discreta deixa a desejar. Folk, elementos operisticos, Rock. A formula genesiana em treinamento para atingir o topo da montanha nos proximos albuns.Em "White Mountain", o Genesis tem sua propria montanha, branca, que sera tingida de vermelho devido a uma guerra entre lobos. Clima de conto
de fadas medieval, um deslumbre que oscila entre o ligeiro, o madrigal e o marcial para narrar a historia do lobo insurgente, condenado a morte e estracalhado, revelando uma montanha vermelha ao amanhecer. Gabriel com sua primeira letra grafica a ponto de evocar uma imagem mental perfeita da cena. Nessa faixa, o cantor comeca a experimentar com alteracoes nos vocais, tratando-os com tecnologia. A sentenca de morte de Fang e cantada numa voz meio arrepiante. O assobio final, depois do massacre na montanha, devolve a frialdade a Montanha Branca. Uma perola subestimada."Visions of Angels" comeca com um solo pianistico de derreter o coracao e imagens de anjos dancando no ceu. O clima de aurora de maior parte da melodia envolve uma letra que questiona a onipotencia e onipresenca divina, que parece ter sido abdicada pela propria divindade que desistiu deste planeta e de seu povo ha muito tempo. Mas, no fundo, o problema e que o narrador nao consegue entender a ausencia da amada. Dizem que Anthony estava apaixonado pela esposa de Gabriel, sem que o cantor soubesse, por isso a letra. Vai saber, mas, de qualquer modo, e uma letra sombria disfarcada por uma melodia matinal. "Stagnation" nao faz questao de esconder sua melancolia, porem.A cancao mais famosa do album e "The Knife", unica do "Trespass" presente no repertorio de shows por alguns bons anos. A letra fala dum revolucionario que quer levar a liberdade a seu povo, ainda que isso custe a vida de alguns: some of you are going to die/martyrs, of course, to the freedom that I shall provide. E uma montanha-russa, com momentos lentos de subida para depois lancar o ouvinte numa descida vertiginosa, especialmente a partir do quarto minuto, quando se comeca a criar o clima pra gritaria e rajadas de metralhadora e guitarra um minuto depois. Que falta faz o talento de Phil Collins, que esmurrou tanto a bateria em anos de carreira que agora tem as maos quase inutilizadas! "The Knife" e um monumento do Progressivo Sinfonico, sem duvida.A despeito de tanto progresso, "Trespass" nao fez sucesso. Pelo menos nao nos EUA ou na Inglaterra (curiosamente, o album ficou em 98 no Hot 100 durante uma semana em 1984). Na Europa continental a historia foi diferente, iniciando uma relacao de sucesso com paises como a Italia, onde a banda foi copiada a exaustao. Na Belgica, o segundo album do Genesis chegou ao topo da parada, ocasionando o primeiro convite para tocar fora do natal Reino Unido.Antes de cruzar o Canal da Mancha, a banda tinha que achar um guitarrista e um batera. Descontentes com Mayhew, suas baquetas foram dispensadas apos a gravacao de "Trespass". Ele permaneceu anos incognito ate ser descoberto na Australia, onde se tornara carpinteiro. Morreu do coracao em 2009, no dia 26 de marco, vespera de seu aniversario.O caso de Anthony Phillips foi distinto. Musico de primeira e responsavel pela sonoridade que acompanharia o grupo mesmo apos sua saida, Anthony sofria de fobia de palco, a qual estava afetando sua saude. Seguindo ordens medicas, abandonou o Genesis e seguiu carreira solo
prolifica, mas discreta.Quando "Trespass" foi lancado, em outubro de 70, os 2 musicos ja nao mais faziam parte do Genesis e seus postos haviam sido preenchidos. Iniciar-se-ia o periodo classico.Tracks:1. Looking For Someone (7:06)2. White Mountain (6:42)3. Visions Of Angels (6:50)4. Stagnation (8:48)5. Dusk (4:13)6. The Knife (8:56)Musicians:- Peter Gabriel / lead voice, flute, accordion, tambourine and bass drum- Anthony Phillips / acoustic 12-string, lead electric, dulcimer, voices- Anthony Banks / organ, piano, Mellotron, guitar, voices- Michael Rutherford / acoustic 12-string, electric bass, nylon, cello, voices- John Mayhew / drums, percussion, voicesFormat: mp3 (320 kbps) = 115 mb
musica move-se para batidas mais energicas com "Things I Don't Understand" (9:29), que novamente usando linhas de baixo apertado, bem como sulco dinamico que move a musica desta cancao. A linha vocal transforma em notas altas registo durante parte interludio em um estilo canto, guitarra, enquanto ainda dominam a secao ritmica. E bom notar a secao de coro no meio da musica."Black Flame" (6:23) comeca com uma nuance ambiente com guitarra acustica tao grande de fundo suave e guitarra baixo traz a musica no fluxo suave. Sequencia de orquestracao enriquece alguns segmentos pouco antes da linha vocal entrar na musica. Mais uma vez, a melodia desta musica e bastante cativante. O trabalho de clavinet faz a musica muito interessante para desfrutar especialmente durante os movimentos com trabalho de tambor e quando ela retorna ao segmento mais tranquila."Cold is Being" (03:00) comeca com som de orgao da igreja e a melodia e bastante familiar com a maioria de nos., pois e baseada na peca "Adagio" do compositor classico Albinoni."Mother Russia" (9:18) e um grande epico que se move dinamicamente com brilhante composicao da banda que move os altos e baixos de musica, mexendo minha emocao. Esta cancao nao e apenas maravilhosa em termos de melodia, mas tambem em seu fluxo maravilhoso de um segmento para outro. O trabalho de secao de cordas faz a musica mais rica. Outra grande cancao por Renaissance.No geral, o album contem composicoes maravilhosas que combinam - em sua maioria - Jazz, Rock, Folk em sua forma unica atraves da ajuda da orquestra. Sem duvida que a revista Progression Prog afirmou que "Turn of the Cards" e um dos 40 melhores albuns de Rock Progressivo.Tracks:1. Running Hard (Dunford / Thatcher) (9:37) 2. I think of You (Dunford / Thatcher) (3:07) 3. Things I Don't Undertand (Dunford / McCarty) (9:29) 4. Black Flame (Dunford / Thatcher) (6:23) 5. Cold Is Being (Dunford / Thatcher) (3:00) 6. Mother Russia (Dunford / Thatcher) (9:18)Time: 40:54Musicians:- Jon Camp / bass, vocals - Michael Dunford / acoustic guitar, vocals - Annie Haslam / lead vocals - Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals - John Tout / keyboardsFormat: mp3 (320 kbps) = 95 mb
Asia Minor e uma banda formada em Paris por volta de meados dos anos 70 por tres emigrantes turcos, o guitarrista / flautista Erik Tekeli, o guitarrista / cantor Setrak Bakirel e baterista Can Kozlu. Em 1976 Kozlu foi substituido por Lionel Beltrami, e a banda comecou a gravar suas primeiras faixas, misturando Prog Classico com alguns sons etnicos da Turquia. Tres faixas da banda tiveram colaboracao do tecladista Nicolas Vicente. Nenhuma gravadora se interessou por seu trabalho, entao a banda lancou por conta propria seu debut "Crossing the Line" durante a primavera de 1979. Mais recentemente o album foi relancado em CD e vinil pelo selo Musea Records.Um bom album de fato, "Crossing the Line" e muitas vezes uma mistura emocionante de melodico Rock Progressivo com uma abordagem a la Camel e os aspectos mais sombrios do estilo, um pouco em uma veia King Crimson e adicionando algumas musicas etnicas profundas aqui e ali. O som e conduzido pelas guitarras e flautas com longas pecas instrumentais e interplays profissionais entre os dois instrumentos em uma secao de estilo sinfonico. O ritmo (com Bakirel fornecendo as linhas de baixo) e bastante dinamico, com linhas de baixo profundas e muitas vezes o grande "rufar" de teclados de Beltrami. Unidades de flauta pesadas Folk e uma boa quantidade de quebras e "batalhas" oferecem uma serie de momentos fascinantes. Os vocais sao em Ingles, sem sinais de um sotaque irritante, mas tambem em Turco em um par de faixas. Apenas como falha podemos citar, o som ruim das partes de teclado, sendo o outro a producao mediocre no geral, uma evidente problema em relacao a muitos albuns Prog ate o final dos anos 70."Crossing the Line" e uma bela realizacao de Classic Rock Progressivo por uma talentosa banda, que nao conseguiu atrair em torno do periodo de seu lancamento, mas acabou por ser um vencedor atraves de areias do tempo. Recomendado.Tracks:1. Preface (4:18)2. Muhzun Gozler (8:13)3. Mystic Dance (1:45)4. Misfortune (4:30)5. Landscape (3:50)6. Vision (5:35)7. Without Stir (1:50)8. Hayal Dolu Gunler Icin (4:38)9. Postface (2:00)Time: 35:19Musicians:- Eril Tekeli / flute, guitars, bass- Setrak Bakirel / lead vocals, guitars, bass- Lionel Beltrami / drums, percussion+Guest musician:- Nick Vicente / keyboardsFormat: ape (image) = 220 mbFormat: mp3 (320 kbps) = 91 mb Agamemnom gravou esse seu primeiro e unico registro em 1980 mas o disco soa como se tivesse sido gravado uma decada antes, pois sofre de ma mixagem e carencia na percussao.O album tem como tema duas historias de um antigo e mitologico heroi grego. A banda oferece um bom vocalista que em alguns momentos pode trazer a memoria o musico ingles Cat stevens, mas seu desempenho e agradavel de qualquer maneira. As composicoes e a estrutura harmonicas sao muito basicas e muito repetitivas ao longo do tempo, com um grande momento por volta dos 10 minutos da parte 1, mas nada mais do que isso. A parte termina abruptamente com um fade out que significa que nao se tinha a intencao de acabar nesse ponto durante a gravacao. Com a parte 2, felizmente comeca a
se ouvir com mais nitidez o baixista. Seu desemprenho e muito musical e acima de toda a gravacao. Os solos de teclado sao quentes e deliciosos em todo o album. O solo de piano no 12o minuto da Parte 2 e surpreendentemente acima do desempenho geral do album.Enfim um disco mediano, mas significante para os estereis anos 80. Recomendado para colecionadores de Symphonic Prog Rock.Tracks:1. Agamemnons Youth (19:26)2. Agamemnon, King Of Mykene (19:16)Time: 38:42Musicians:- Erich Kuster / vocals, guitars, organ- Werner Kuster / piano, keyboards, guitars, flute- Walter Rothmund / bass, keyboards- Urs Ritter / drumsFormat: flac (image) = 280 mbFormat: mp3 (320 kbps) = 94 mb
Uma das obras mais cultuadas e celebradas dos anos 70 e da historia do Rock Progressivo e o terceiro album do Genesis, lancado em 1971, "Nursery Cryme". A historia e a seguinte: o grupo que, na epoca contava com a lideranca de Peter Gabriel, havia conseguido se livrar das amarras de produtores que queriam direcionar o som deles, como aconteceu com o infeliz primeiro album. Eles conseguiram obter relativo sucesso com seu segundo album, voltado ao som progressivo, "Trespass", porem, o baterista John Mayhew era considerado pouco tecnico para os projetos ambiciosos da banda; entra em cena um jovem Phil Collins. Em outra reviravolta, o guitarrista Anthony Phillips havia deixado o grupo para estudar musica classica, conseguindo lancar em alguns anos, albuns de sucesso como "The Geese and the Ghost"; entra em cena o guitarrista Steve Hackett, apos um breve periodo da banda com Mick Barnard substituindo Phillips. Estava formada a equipe pioneira da banda.Sendo assim, o grupo precisava de um sucesso estrondoso, algo que chamasse a atencao. A resposta veio na imagem bizarra de uma enfermeira, em um campo de criquete, com um arremessador ensanguentado nas maos em posicao de rebatedora e cabecas espalhadas pelo campo. A bizarrice era tamanha que todos queriam ver do que se tratava. Talvez voce possa pensar que o grupo havia perdido a cabeca apos tantos problemas, mas a verdade e que o Genesis havia elaborado uma grande obra-prima de sua discografia, musicas desafiadoras com um trabalho instrumental impecavel e lirica riquissima e elaborada. Este e o "Nursery Cryme".O disco abre com um epico baseado em uma historia escrita por Peter Gabriel, "The Musical Box". Sendo um enorme fa da obra poetica de William Blake e dos contos de Lewis Carroll, Gabriel conta a historia surreal de um casal de garotos, Cynthia e Henry, que moravam em uma casa de campo. Cynthia mata Henry com um martelo de criquete, decepando a cabeca do menino. Anos depois, ela encontra a caixinha de musica dele e, ao abri-la, ve o espirito de Henry dentro da caixa. Conforme Henry vai envelhecendo rapido, para compensar os anos que esteve longe de Cynthia, ele a manipula a ter relacoes sexuais com ela, ao mesmo tempo que o espirito experimenta uma vida inteira de prazeres sexuais em questao de minutos. Quando os dois estao prestes a entrelacarem-se, chega a enfermeira que atira a caixinha de musica em Henry, destruindo ambos. A ilustracao da capa do disco e justamente um desenho de Cynthia. A musica passa por mudancas de andamento muito interessantes, comeca suave, gradativamente ganha forca, retoma a suavidade e termina em um furioso ato final. Esta primeira faixa guarda reminiscencias musicais de uma composicao do grupo chamada "Manipulation", que teve sua genese melodica ainda no periodo anterior da banda, com Anthony Phillips. Nela, Gabriel toca flauta e oboe nas partes calmas.Outro destaque de grande importancia e a terceira faixa, "The Return of the Giant Hogweed". E sobre uma erva que foi trazida da Russia para a Inglaterra por um explorador e levada aos Jardins Reais de Kew. A erva se chama
Heracleum mantegazzianum, e ela causa a ira das criaturas herbicidas que acabam querendo vinganca. O trabalho instrumental aqui e unico, com variacoes melodicas hora andantes e hora agressivas e rapidas, configurando todo um clima epico para a historia.E nao podemos esquecer de um outro grande destaque do album, "The Fountain of Salmacis", presenca em muitas das apresentacoes da epoca. E uma das composicoes mais hermeticas e complexas do Genesis. A letra, tambem singular, fala sobre a ninfa do titulo que se envolve em um caso amoroso com o deus Hermafrodito, filho dos deuses Hermes e Afrodite. De acordo com a lenda, Hermafrodito amaldicoou as aguas do Monte Ida, de forma que, quem se banhasse nelas, viraria um ser hermafrodita, ou seja, um ser de ambos os sexos. Uma das composicoes mais desafiadoras e interessantes da era Peter Gabriel que fecha o terceiro album do grupo e os leva ao estrelato.Passado o material mais importante, ha tambem outras coisas bastante interessantes e que fazem deste disco um grande classico de seu genero. "For Absent Friends" e uma curta e doce cancao sobre duas pessoas viuvas indo a igreja rezar por seus falecidos amores; e a primeira cancao do Genesis onde Phil Collins assume os vocais sozinho; com a ausencia de bateria na cancao, Collins tem total liberdade para sair de seu kit e cantar. "Seven Stones", que foi influenciada por uma composicao do grupo ingles King Crimson. Tony Banks ate acabou comprando um mellotron especifico do Crimson para uso em varias outras musicas do Genesis. Conta sobre um velho muito esperto e aproveitador que se sobressai acreditando na sorte e na inocencia de suas vitimas."Harold the Barrel" e a primeira vez que o Genesis insere timidamente humor em suas composicoes. Conta a investigacao para encontrar um dono de restaurante que desapareceu e acabou cometendo suicidio se jogando da janela. Os arranjos sao animados apesar da lirica pesada, quem ve Harold pela janela fica pedindo a ele para descer, vem ate gente dizendo para ele que a BBC estava chegando e tudo acaba abruptamente quando Harold abandona o recinto pela janela e o piano de Banks vai dando as ultimas e melancolicas notas. Finalmente, "Harlequin" tenta pintar um quadro de uma figura surrealista cheia de cores mas com componentes cinzentos que indicam algum tipo de disturbio, algo que nao pertence aquele quadro. A musica nao agrada tanto Mike Rutherford que diz ter tentado chegar perto de demonstrar a dinamica que ele e seu parceiro dos discos anteriores, Anthony Phillips, tinham com as harmonizacoes no violao, tocando um 12 cordas para alcancar o efeito. De forma geral, Rutherford confessa que "Nursery Cryme" foi um album bem dificil de se compor.E levando em consideracao o resultado final, percebe-se o motivo de tal afirmacao. E um disco melodico, hermetico por varias vezes, cheio de passagens interessantes, os estreantes Steve Hackett e Phil Collins dao tudo de si para fazerem este material brilhar mais ainda junto aos integrantes antigos da banda, a dinamica do grupo e bastante natural e reflete um momento de pura inspiracao. Em conclusao, um