DRIVE e um filme que fala sobrepaternidade. O personagem de Ryan Gosling assume temporariamente, da forma comolhe e possivel, o papel de figura paterna ao menino cujo pai biologico esta nacadeia. De maneira semelhante, o patrao vivido por Bryan Cranston substitui,mesmo que por vias tortas, a referencia que ele provavelmente nao teve nainfancia. Trajando uma indefectivel jaqueta de escorpiao, o protagonista seassemelha aos enigmaticos pistoleiros do western,aos homens sem nome, de poucas palavras, sobre os quais nao se sabia de ondeviam, para onde iam e que propositos lhes guiavam. O diretor Nicolas WindingRefn cria um filme tenso, repleto de uma iconografia muito propria, mas com conceito decalcado de obras anteriores, sobretudo da Hollywood de outrora. Filme-homenagem, tem no desempenho assombroso de Ryan Gosling um deseus pilares. Alias, o elenco recheado de nomes tao conhecidos quantocompetentes proporciona o aprofundamento da dimensao humana, doselementos que enriquecem o que a imagem e o ritmo dao conta de acelerar edesacelerar. A violencia esta presente a todo o momento, com sangue jorrando emgrande profusao para marcar uma realidade essencialmente barbara, em que o dinheirofala mais alto e nem sempre os bons sentimentos conseguem sobrepujar asadversidades.Redefinicao da comedia romanticana epoca de seu lancamento, NOIVO NEUROTICO, NOIVA NERVOSA continua um filmeexcepcional, talvez a obra-prima maior de Woody Allen, pelas maneirasbem-humorada e madura com as quais esquadrinha a relacao dos protagonistas. Sabemos desde o inicio que Alvy e Annie vao se separar, masnao deixamos de acompanhar com entusiasmo os primeiro encontros, as risadas quepontuam o simples preparo de um jantar, a cumplicidade que vai se adensado noritmo do pessimismo dele e da alegria quase inocente dela. Aos poucos, porem, oamor arrefece e vai perdendo terreno para as desilusoes cotidianas, asdiferencas que crescem na medida em que a tolerancia rareia. Ospersonagens falam com o expectador, interagem com transeuntes como se elesfossem conselheiros sentimentais, ha as tiradas afiadas de Allen, com uma fartura poucas vezes vista, alem da evidente cumplicidade entre o cineasta/ator e DianeKeaton, quica sua parceira de cena mais marcante. A abordagem dos sentimentose, principalmente, dos relacionamentos que deles decorrem e destituida defalsos ideais de romantismo ou de formulas prontas. O amor, que antes pareciaeterno, acaba porque as coisas mudam, nos diz essa obra que aponta amaturidade de um artista cujos talentos vao muito alem da capacidade de fazerrir.Ainda sob o jugo da ditadura militar no Brasil, um grupo deartistas performaticos, liderados pelo personagem de Irandhir Santos, desafia com irreverencia as convencoes e a carolice imperativa. Seus numeros iconoclastas no palco doChao de Estrelas apostam na forca, na sensualidade e na naturalidade doscorpos. Em meio a isso, o protagonista se envolve com um soldado, ou seja,alguem lotado no extremo aposto dessa luta na qual ele se vale da poesia, damusica, enfim, da arte, a fim de fazer valer os direitos de existir sem restricoes.Em TATUAGEM, primeiro longa-metragem de Hilton Lacerda como diretor, os numerosmusicais/poeticos entrecortam as e se fundem organicamente as demais camadas,com a historia propriamente dita. Irandhir e Jesuita Barbosa, interpretes doenvolvimento amoroso/sexual que personifica a transgressao defendida peloscomponentes da trupe, merecem todo reconhecimento em virtude do excepcional trabalho,