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fragmento de uma tarde de 2010. O circuito interno de vigilancia de um predio revela, conflitos da vida de seus moradores. O filme seguinte ja comentado em nosso blog e exibido em nossa aula foi O Primeiro Passo, dirigido pro Claudio Costa Val. Em O Primeiro passo, a personagem sofre em delirios, dentro de um cenario que relembra episodios de sua vida. Uma suposta relacao incestuosa entre ela e seu pai define todo a pertubacao interior da personagem. Objetos e imagens que remetem ao passado da personagem, um telefone que toca incessantemente e a vozes que lhe chamam todo o tempo, oferecem um tom pertubador ao filme. O ultimo curta exibido em nossa aula Se Steve Wonder fosse Deus. O filme conta a historia de um rapaz atormentado que conta ao terapeuta sua experiencia com moca que conheceu pela internet. A aula foi finalizada com a exibicao de um tocante filme de animacao da DreamWorks chamado Jose, o Rei dos sonhos, que relata de forma emocionante e quase poetica, uma historia biblica do velho testamento do personagem Jose. A dublagem de Jose, o personagem principal, tem a voz do ator Ben Affleck. Thiago, atraves deste filme, intentou analisar a questao dos plot points, ou seja, dos pontos de virada do filme, a fim de que isso colaborasse para uma melhor estruturacao dos roteiros que estao sendo produzidos por nossa forma. Para tanto, Thiago desenhou um grafico no quadro, demonstrando, desta forma, os atos principais do filme. No filme em questao, a divisao dos pontos de virada do filme, foi estruturada da seguinte maneira: 1) A venda de Jose como escravo pelos irmaos 2) Saida de Jose da cadeia 3) Reaparecimento de seus irmaos (quando ele ja era um membro importante na corte do Egito) 4) Reconcialiacao com os irmaos (Quando os irmaos caem diante dos pes de Jose). Comenta Thiago sobre o Grafico: Esse grafico serve para voces terem uma ideia de como anda os conflitos no roteiro. Geralmente quando os conflitos se cruzam temos o Plot Point. Terminamos por aqui, abracos a todos e ate a proxima! Obs: Os filmes utilizados na aula e no Blog sao para ilustrar, mostrar tecnicas cinematograficas e gerar discussao no aspecto de producao. Eles nao necessariamente refletem as ideias dos participantes, idealizadores do Curso e da Doutrina Espirita.
Sempre com muito bom humor e carisma, nosso curso contou mais uma vez com a experiencia do professor Rafael Ciccarini, na quarta aula de Historia do Cinema. Rafael iniciou a aula fazendo um resumo dos principais pontos da carreira de Alfred Hitchock. Hitchcock comecou nos anos 20 (...). Ele aprendeu muita coisa trabalhando na Alemanha e trabalhou ate o final da decada de 60. Ele teve mais de cinquenta anos de carreira. Ele praticamente criou o genero suspense junto com o Fritz Lang. (...) Todos sao influenciados por ele. Hitchcock se reiventa o tempo todo. E alguem que faz filme para o publico, para o telespectador, fazendo um jogo para o telespectador de psquia complexa, como ser humano complexo, sempre sofisticando algo a mais. (...) O cinema tem um paradoxo fundamental: O Hitchcock e alguem que foi um grande expoente do cinema mundial, ao mesmo tempo que e considerado um artista. O Hitchcock e alguem que fez filme comercial ou artistico? Na verdade, ele e alguem que se tornou um grande artista dentro da estrutura tolhedora hollywoodiana. O Hitchcock tem essa carreira longa, experimentalista, sendo um cineasta respeitavel pelo aspecto da montagem. Em 1948 ele faz Festim Diabolico. Neste filme, ele queria fazer um plano de sequencia e um estudio simulando um apartamento. E o primeiro filme colorido dele. E um filme excepcional. O professor comentou uma curiosidade: Quem iria fazer o papel do James Stuart era o Cary Grant. O eterno gala James Stuart Prosseguindo, Rafael comentou: Hitchcock teve a chamada fase muda, com o Inquilino Sinistro. A carreira dele e dividida na fase Inglesa e na fase americana. A maioria dos filmes conhecidos sao da fase americana da decada de 40 para frente frente. (...), Nos anos 30, ele traz os filmes A dama Oculta, Os 39 degraus eo o Homem que sabia demais. (...) Hitchcock foi o primeiro a tratar o som como motivo dramatico. As coisas mais simples sao tensas. A sonoplastia da faca em Psicose e algo surreal. Ele o Lang sao aqueles que mais rapidamente comecaram a sofisticar o som. (...) Nos anos 40 ele traz Rebecca. O filme traz uma personagem que ja nao existe mais. A ex mulher do cara morreu e ele nunca se livrou dela. A trama gira em torno de uma jovem mulher a qual nunca e nomeada, e o viuvo que tenta recomecar sua vida apos a morte de sua primeira esposa. (...) O Hitchcock faz um flashback sem cortes. A forma como ele fez foi fantastica. No flashback toma-se a intencao como verdade. A linguagem vai sendo absorvida aos poucos. (...) Prosseguindo, Rafael comenta sobre Pavor nos bastidores, outro filme de Hitchcock. No filme, Jane Wyman interpreta a estudante de teatro Eve Gill, que tenta inocentar um amigo (Richard Todd) acusado injustamente de assassinato se tornando assistente da estrela dos palcos Charlotte Inwood (Marlene Dietrich). Diz o professor: Nos anos 50, Hitchcock traz Pavor nos bastidores. Quando as coisas vao acontecendo percebemos que e um flash mentiroso (...). Houveram criticas tais como esse filme esta errado, como pode ser?
Hitchcock tinha um controle raro do corte. Ele filmava ja praticamente montando. A maioria filma num plano geral, em varios angulos. Muitas vezes diretores inseguros filmam toneladas. Hitchcock ja filma montando. Ele ja tinha um controle muito grandde sobre o que ele queria. O genial Alfred Hitchcock Prosseguindo, o professor comentou sobre o filme A sombra de uma duvida, de 1942 (Shadow of a doubt). No filme, Charlie Oackley e um criminoso que seduz e mata viuvas. Para fugir da policia, acaba indo visitar sua irma Emma, que vive com seu marido e sua filha Charlie. Com a convivencia, Charlie - a sobrinha - comeca a cada dia mais desconfiar de que seu tio nao seja realmente a pessoa que diz ser. Comenta o professor: A Sombra de uma duvida e o filme que ele mais gosta. O mal e bem mais proximos do que se imagina. Ciccarini tambem comentou sobre Interludio (Notorious, 1946). O filme traz a historia de uma jovem mulher (Ingrid Bergman), que apos seu pai alemao ser condenado como espiao, passa a se refugiar em bebida e homens. E assim que se aproxima de um agente do governo (Cary Grant), que pergunta se ela concorda em ser uma espia americana no Rio de Janeiro, onde nazistas amigos do pai dela estao operando. Ela acaba se casando com um espiao nazista, mas se apaixona pelo seu contato no governo americano. O professor comenta sobre o filme: Interludio e um suspense com champagne. O garcom, as pessoas bebendo champagne (...). Essa coisa de criar o medo no trivial. A camera do Hitchock olha com muita ironia para quem ela filma. A camera importa. Com esse observarar da camera ele estabelece um olhar critico para o mundo. O professor tambem comenta: Truffaut e outros cineastas comecam a valorizar Hitchcock. Existe a questao da culpa, do falso culpado. So ele e o expectador sabem que determinado personagem e inocente. Ainda que o personagem seja objetivamente inocente, ele tem uma culpa crista por ele merecer aquilo. Essa culpa mais profunda existencial cristao. O voeyerismo, a morte e o desejo. A sensualidade e a morte estao muito presentes em Hitchcock. Hitchcock filma o assassianto como se fosse o amor, e o amor como se fosse a morte. Prosseguindo, Ciccarini traz a tona o inesquecivel Janela indiscreta (Rear Window, 1946). O filme se passa em Greenwich Village, Nova York, L.B. Jeffries (James Stewart), um fotografo profissional, esta confinado em seu apartamento por ter quebrado a perna enquanto trabalhava. Como nao tem muitas opcoes de lazer, vasculha a vida dos seus vizinhos com um binoculo, quando ve alguns acontecimentos que o fazem suspeitar que um assassinato foi cometido. Sobre o filme Rafael comenta: Janela indiscreta e uma metafora existencial do cinema como ato de voyerismo. Essa coisa do desejo da morte, do perigo. O Hitchock brinca com uma serie de coisas. Ela (Grace Kelly) fica forcando. O Hitchock sem nenhum dialogo mostra onde a personagem esta. Outro classico de Hitchcock foi comentando em seguida: Psicose (Psycho, 1960). A sinopse do filme gira se inicia com a
secretaria Marion Crane. Cansada da vida que leva, ela rouba US$ 40 mil que deveria guardar para o chefe e foge para a California, onde encontrara o namorado. No caminho, hospeda-se num motel, onde e atendida por Norman Bates, o estranho dono do estabelecimento que parece ser dominado pela mae. Ciccarini comenta: Hitchcock mostra o personagem, o conflito, traz a questao do protagonista morrer (...) 1/3 do filme traz a personagem de Marian Crane, que e assassinada. O filme muda de protagonista. Norman Bates parece. O inicio oferece toda a indicacao que o filme vai ser sobre adulterio, mas depois tudo se modifica. A policia em Hitchock e sempre muito apavorante. O Psicose foi um filme barato, em preto e branco. Ele achou que o filme iria ficar muito pesado se fosse feito em cortes. Quem corta e montagem, oa gudo de violino, na trilha sonora de Bernard Hermman. Ele mostra a verdade nao verdade. O real da tela, nao real do mundo. Prosseguindo, o professor comentou sobre A dama oculta (The lady vanishes, 1938). No filme, Em um pequeno recanto da Europa os passageiros de um trem ficam retidos em virtude de uma nevasca e sao obrigados a pernoitar em uma pequena estalagem. La uma rica jovem conhece uma velha governanta e ambas combinam de se encontrarem no dia seguinte no trem. Entretanto, logo apos o inicio da viagem a governanta desaparece e ninguem, por motivos diversos, afirma ter visto a pessoa desaparecida. Ela persiste em suas investigacoes e acaba convencendo um musicologo, com quem ela tinha se desentendido na vespera. Sobre o filme, Ciccarini elucida: No filme, alguem que esta sendo perseguido senta de frente para otura pessoa...Essa minucia do comportamento humano e mostrada brilhantemente pelo Hitchcock. Ciccarini ainda comentou sobre Um corpo que cai (Vertigo, 1958). O filme se passa em Sao Francisco, onde um detetive aposentado (James Stewart) que sofre de um terrivel medo de alturas encarregado de vigiar uma mulher (Kim Novak) com possiveis tendencias suicidas, ate que algo estranho acontece nesta missao. Ciccarini comenta: Um corpo que cai e um dos filmes mais pesados de Hitchcock, a questao das inversoes da personagem e genial. Ciccarini, ainda elucidando Hitchcock, fez uma abordagem sobre Os Passaros (The Birds, 1963). No filme, a pacata cidade de Bodega Bay, na California, vive momentos de terror quando milhares de passaros se instalam na localidade e comecam a atacar as pessoas. Rafael comenta: A todo momento nos perguntamos o por que da questao dos passaros no filme...o diretor consegue montar um clima dos mais intrigantes, pouco visto antes na historia do cinema. E finalizando abordagem sobre Hitchcock, o professor elucidou Frenesi (1972). No filme, mulheres sao atacadas sexualmente por um serial killer, em Londres, enquanto o principal suspeito tenta, a todo custo, provar sua inocencia. O professor comenta que este tenha sido talvez o grande ultimo filme de Hitchcock. Ciccarini ainda elucidou sobre o fato de Hitchcock fazer aparicoes supresa por assim dizer, em varios de seus filmes. Comenta o professor: Ele entrava de figuramente. E comecou a aparecer em varios filmes...as
pessoas comecavam a ir ao cinema para tentar encontra-lo... A aula prosseguiu elucidando a figura de Stanley Kubrick. Ciccarini comentou que ele esta fazendo um doutorado que elucida a carreira de Kubrick. O professor ainda elucidou: O Kubrick e um dos diretores americanos mais sistematicos, obsessivos e perfeccionistas. E um daqueles diretores controladores que gostam de filmar em estudio. Kubrick comeca a carreira como fotografo e fazendo curtas. Seu primeiro curta foi intitulado Fear and desire. Kubrick e um diretor que fez alguns dos filmes mais celebrados de todos os tempos. Stanley Kubrick O professor prosseguiu a aula comentando sobre o filme Gloria feita de sangue (Paths of Glory, 1957). O filme se passa em 1916, durante a Primeira Guerra Mundial. Um general frances, ordena um ataque suicida e como nem todos os seus soldados puderam se lancar ao ataque ele exige que sua artilharia ataque as proprias trincheiras. Sobre o filme, Rafael ainda elucida: Gloria feita de sangue, com Kirk Douglas e talvez o ultimo filme humanista do Kubrick. A razao humana derrotando a si proprio. O homem e capaz ddas coisas mais humanas e artrozes.Por isso que a guerra e tao decorrente em seus filmes. A bomba atomica em seu filme de 1964, doutor fantastico, e um exemplo disso. O professor prosseguiu comentando a carreira de Kubrick e o classico 2001, uma Odisseia no Espaco (A space Odissey, 1968): O computador toma consciencia e desafia o homem. Ha uma serie de leituras para os filmes do Kubrick. Em relacao a elipse do Osso...o macaco pega o osso (simbolo da ferramenta). Ali ele comeca a se tornar homem. O homem e um animal com maos. O monolito pode ser Deus, uma outra civilizacao. Sempre que aparece o monolito ha um mudanca no filme. O computador Hal e o personagem mais forte do filme. A terceira parte do filme traz a ultima batalha do homem para ser superado...o filme vai se complicando e tem varias leituras. O Kubrick fez esse filme em 70 mm. Kubrick e um cineasta das perguntas e nao das respostas. E um cinema destituido de sentimentos. Ele virou uma figura reclusa. Kubrick filma 80 vezes a mesma cena...era perfeccionista. Trabalhar com ele era uma loucura. Rafael fez mencao a outros filmes de Kubrick, como Lolita (1962), Doutor Fantastico (Dr. Strangelove, 1964),Laranja Mecanica (A Clockwork Orange), O iluminado (The shinning, 1980), Nascido para matar (Full Metal Jacket, 1987) e De olhos bem fechados (Eyes Wide Shut, 1999) e Barry Lydon, 1975. Em relacao aoultimo filme, o professor acrescentou: Barry Lyndon e um epico maravilhoso visualmente. As cenas de luz de velas sao extremamente bonitas. Ciccarini prosseguiu a aula fazendo um resumo sobre alguns cineastas marcantes do cinema japones. Primeiramente ele comentou sobre Yasujiro Ozu: Ozu e o cineasta da rotina, do tempo porto. Nada acontece, quase nao ha acao de buscar a rotina do Cotiano. Alguns filmes marcantes de Ozur sao Bom dia, Pais e filhos e Contos de Tokyo. O professor tambem acomentou sobre Kenji Mizoguchi: Nao existe outra forma de fazer. A camera de Mizoguchi sintetiza o
junto com o neorealismo Italiano, foi um movimento que influenciou todo o mundo. (...) A Nouvelle Vague, e o unico movimento cinematografico que influenciou algo para alem do cinema. Neste momento, o professor relembrou algumas influencias da Nouvelle Vague na cultura brasileira. Segundo ele, o Clube da Esquina, movimento musical das Minas Gerais, tem uma nitida influencia francesa. O professor relembrou tambem o personagem de Pedro Cardoso na minisserie Anos Rebeldes, da Tv Globo, que era fa de Jean-Luc Godard. Jean-Luc Godard A montagem de Godard em O Acossado e extremamente inovadora. E um filme que tem influencia do Noar americano, mas ao mesmo tempo e uma tentativa de ir adiante e brincar com as regrinhas de montagem. Acossado foi o primeiro filme a apresentar uma tecnica chamada de jump cut, em que os cortes quebram a sensacao de continuidade e surgem nos momentos mais inesperados. No filme o Belmondo esta totalmente Bogart...O filme tem o Glamour do cinema Noar americano, mas voce nao sabe exatamente algo sobre o personagem. Na cena da Champ elisee vemos a camera andando atras dos personagens. Essa cena ficou imortalizada...Dialogos triviais, camera na mao. A da personagem com a inscricao New York Herad Tribune virou um simbolo para cinefilos ate os dias de hoje. O professor ainda citou os principais filmes dos cineastas da Nouvelle Vague: Godard: O Pequeno Soldado, A chinesa, O deprezo, O demonio das 11 horas, Viver a vida, Alphaville. Truffaut: Os incompreendidos, Beijos roubados, Domicilio conjugal e Noite americana. Shabrow: Os primos, a feia de chocolate, Comedia do poder e Garota dividida em dois. Rohmer: O Signo do Leao, Amor a tarde, O Joelho de Clair. Jacques Rivette: Paris nos pertence, A bela intrigante. Prosseguindo, o professor comentou a era Pos Nouvelle Vague, com o surgimento dos chamados cinemas novos pelo mundo: A Nouvelle Vague foi precussora de varios movimentos. Na Italia, surge Pier Paolo Pasolini, um multiartista provocador e homossexual. Alguns dos seus filmes marcantes foram Accatone, Mamma Roma e O Evangelho segundo Sao Mateus. Teorema de 1968, foi proibido no Brasil. E um filme forte do ponto de vista estetico. O professor tambem comenta a figura de Bernardo Bertolucci cinema Italiano: Em 1964 Bertolucci traz a tona o filme Antes da revolucao, onde ele lida com as questoes da politica, do erotismo e da busca do belo. O Bertolucci conseguia trazer uma mensagem bonita atraves das coisas triviais. O ultimo tango em Paris foi um dos seus filmes marcantes. Bernardo Bertolucci Ciccarini tambem fencao mencao a figura de Werner Herzogg dentro do contexto do cinema alemao pos Nouvelle Vague: Um dos temas recorrentes na visao de Herzogg e a loucura. Em o Homem urso, a relacao do homem com a natureza e marcada pelo conflito. O cinema dele lida muito com isso...com a tentativa do homem de dominar a natureza. Na verdade, ele e um filme sobre a loucura humana. No filme Meu inimigo intimo ele traz a questao da Kon Klux Kan. Um outro filme que marcou sua trajetoria e O Enigma de Kasper Hausem. Prosseguindo, o professor ainda
na Terra, com o dever de aplicar o sublime dom de servir que ha em ti mesmo. XAVIER, F. C. Vinha de Luz. Pelo Espirito Emmanuel. Rio de Janeiro: FEB. Copia integral do capitulo 127. Obs: Em Breve colocaremos no ar o video do estudo feito pelo Afonso. Terminamos por aqui, abracos a todos e ate a proxima!
Por Juliana Luiza Fotos: Thiago Franklin, Henrique Lisboa, Janaina Maceira, Theo. A terceira aula de Roteiro, que contou novamente com a experiencia do mestre Claudio Costa Val, teve como trilha sonora uma fina garoa de quase verao. A aula foi iniciada com a exibicao das primeiras cenas do filme Smoke (Cortina de Fumaca), escrito por Paul Auster e dirigido por Wayne Wang. A intencao era demonstrar como a relacao entre os personagens de uma determinada historia pode delinear varios conflitos. A conexao se da entre os tres personagens principais do filme, interpretados por Haivel Keitel, Willian Hurt e Harold Perrineu Jr. (Harold, ainda crianca no filme, e o mesmo ator que interpretou Mercucio no filme Romeo e Julieta, de Barz Lurhmann). Neste sentido, varias historias sao descritas concomitantemente, atraves de diversos personagens. O personagem de Keitel, e um gerente de uma tabacaria do bairro do Brooklyn, na cidade de Nova York. E ele, diariamente, tem o habito de tirar uma foto deste local. Ja o personagem de Willian Hurt, um escritor que nao consegue escrever desde que sua esposa foi assassinada, e um cliente assiduo da sua tabacaria. Por outro lado, o personagem de Harold Perrineu esta numa busca constante por seu pai, vivido pelo excelente Forest Whitaker. Diz Costa Val: "O personagem Paul Bejamim (Willlian Hurt), vai construindo uma obra da vida dele. Ele esta construindo uma obra para posteridade. Uma exposicao permanente". Portanto, nesta perspectiva, os personagens comecam a se encontrar por causa desse incidente. De acordo com Costa Val, desde a primeira imagem, os diretores vao contextualizando a acao. Desta forma o professor elucida como a relacao do segundo personagem muda a relacao com o terceiro personagem. Costa Val comenta: "Nos nao sabemos efetivamente o que os dois conversaram na lanchonete, mas sabemos que o menino tem um problema. Os dois se unem para ajudar o menino.Cada historia tem seu universo diegetico particular. O professor ainda salienta que nos dez primeiros minutos do filme, temos uma historia comum, cotidiana. Diz Costa Val: "O filme vai muito direto nas questoes que ele deve abordar, mostrando pequenos relacionamentos cotidianos. O filme demostra que nos nao somos nunca que nos revelamos que somos. Sempre ha uma pessoa boa, por exemplo, atras daquele pessoa que aparentemente nao quer nos dizer nada". Abaixo o trailler do referido filme: A exibicao do prologo do filme na aula, demonstrou que em poucos minutos o autor nos apresenta o universo da tabacaria. Primeiramente, comeca tendo como plano o metro de New York, acom as torre gemeas ao fundo. Segundo Costa Val, o filme vai sendo arquitetado tal como um processo de organizacao mental: "Construir uma historia narrativa e como pintar um quadro. A gente planta no decorrer da historia uma semente que la no final da historia vai florir. Mas no caso do quadro, temos o comeco, meio e fim ao mesmo tempo.Se nos estamos criando algo e bom que entendamos. A criacao e algo impreciso, mas temos que correr o risco. Por isso temos que nos rechear de informacoes. Os roteiristas, como no caso do filme
em questao, certamente construiram os personagens" Neste sentido, para ilustrar a questao sequencial dos roteiros, Costa Val cita Macbeth, de Willian Shakespeare com a frase "Tomorrow, tomorrow, tomorrow.....", simbolizando desta forma uma uma ideia de prosseguimento e simbolizando a relacao sequencial das cenas. Assim, os elementos que sao introduzidos vao criando uma estrutura sequencial, com pequenos dialogos, que vao criando a base da narrativa. No caso do simbolismo da fotografia no filme por exemplo, diz Costa Val ser um exemplo de um elemento constituinte da trama narrativa, que pode ser importante para historia ou nao. Diz o professor que tudo se revela numa especie de estudo capitular."Se tem o um vai ter pelo o menos o dois, se tem o dois, vai ter o tres..."- elucida Costa Val. Neste sentindo, configura-se uma conexao com a questao da macroestrutura na estrutura organizacional de um roteiro. Salienta Costa Val: "A ideia, o pitch line vai alimentando-se do drama de nossos personagens. Um personagem na ficcao e outro que esta na rua sao personagens. Existem os dramas do cotidiano. Ai e interessante quando comecamos a construir os personagens com seus dramas e limitacoes, tomando como base esses esteriotipos.Na peca de teatro ou num filme, temos que conceber bons personagens". Macroestrutura Costa Val tambem sintetizou a questao da macroestrutura. Segundo ele, existe a obra narrativa, que se concebe na unidade dramatica. Essa unidade dramatica e dividida em cenas, sequencias e planos. Assim, a macroestrutura sustenta tudo isso, ou seja, e o esqueleto que sustenta a historia. O esqueleto da macroestrututra se resume nas maneiras com as quais o autor conta para desenvolver sua estoria. Isso e o que vai levar adiante a sua narrativa. O professor salienta que existem quatro formas classicas inseridas no processo da macroestrutura: 1. Narrador: E a maneira como o autor sustenta a historia. Diz Costa Val que o genero epico, por exemplo, depende sempre de um narrador. As obras Eliada e Epopeia demonstram exatamente isso. O coro grego clamava por uma explicacao. Neste sentido, o narrador sempre sabe o que aconteceu, ja sabe de tudo, pois ele viveu a historia. Neste instante, para exemplificar a questao do Narrador, Costa Val citou o filme Forrest Gump de Steven Spielberg, com Tom Hanks e Matt Damon. Segundo ele, neste filme, o narrador nos descreve a historia: "O filme e a historia. Nao ha diferenca entre conflito e personagem. Nas tres horas de exibicao do filme, o narrador esta presente 95% do tempo" 2. Legendas: Tem multipla funcao e sao divididas em capitulos, a partir que a historia se concebe. A legenda tem a tendencia de introduzir o telespectador imediatamente na historia. Para exemplificar a questao das legendas, ele deu o exemplo dos epicos cinematograficos, que sao geralmente baseados em episodios historicos. Neste sentido, Costa Val citou o filme "Gladiador" que se inicia com a Lenda "50 A.C". Costa Val salienta que com a legenda, imediatamente, voce ja esta introduzido na historia. Ele ainda citou exemplos outros epicos como os classicos Ben-Hur e Spartakus. Diz Costa Val : " Um filme nao pode contar