thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
devem ser rimadas. http://www.youtube.com/watch?v=0kmJjBXfszI[5] Jogo do Abecedario: jogo em que, a partir de tema sugerido pelo publico, e iniciada uma cena na qual a primeira fala deve comecar com a letra A e todas as falas seguintes devem comecar com as letras seguintes do abecedario. A segunda fala deve comecar com a letra B, a terceira com a letra C e assim sucessivamente. http://www.youtube.com./watch?v=M4CxX-7h9b8[6] Video em que ator reconhece uma falha e sai do palco. http://www.youtube.com./watch?v=3fZyiMkMV38[7] Video em que o publico sugere um tema para o jogo do conto de fadas.http://www.youtube.com/watch?v=kj8egQo9qw4[8] Video em que ha participacao do publico no jogo http://www.youtube.com/watch?v=eNrOLt3rG1E.
Muitos nao negam que duas series comicas tem muito em comum. O que alguns nao sabem e que o ator destas series e tambem o seu grande criador. Chaves (El Chavo del Ocho), que retrata criancas moradoras de um cortico e cujo protagonista e um garoto pobre e faminto, mas de bom coracao; e a serie Chapolin Colorado (El Chapulin Colorado), uma parodia dos super-herois estadunidenses, sao duas series televisivas comicas criadas pelo escritor e ator mexicano Roberto Gomez Bolanos e que fizeram grande sucesso entre o publico brasileiro ao longo das decadas de 1980 e 1990.Tendo como base a literatura e discussoes da disciplina Topicos de Antropologia II: Contribuicoes a uma Antropologia do Drama: a Comedia e a Tragedia, ministrada pela Profa. Dra. Ana Lucia Marques Camargo Ferraz no primeiro semestre de 2009, no curso de Ciencias Sociais da Universidade de Sao Paulo, lancei um olhar antropologico acerca de uma dessas series em especial, Chapolin Colorado.A hipotese aqui lancada, inicialmente, e de que e possivel relacionar a personagem principal da serie, o super-heroi atrapalhado Chapolin, com a arte clownesca desenvolvida nos espetaculos circenses entre os seculos XVIII e XX (BOLOGNESE, 2003) e com a concepcao de realismo grotesco tal como apresentado por Bakhtin (1999) em A cultura popular na idade media e no renascimento. O contexto de Francois Rabelais, considerando as implicacoes morais e, se for o caso, catarticas do comico no conteudo dos episodios da serie. Alem disso, leva-se em conta a linguagem filmica, os artificios proprios do formato dos episodios e o contexto de criacao e exibicao da serie.Tem-se como ponto de partida a pesquisa via Internet - em blogs, sites de fas da serie e comunidades na rede social Orkut[1] dedicadas a serie, alem de entrevistas com os atores participantes e a analise de episodios que foram exibidos no Brasil (portanto, dublados), atentando ao que e tido como risivel nesses episodios. As informacoes coletadas pela Internet em blogs de fas sao aqui tratadas nao somente como dados, mas sob a perspectiva da analise de discurso, enfatizando o aspecto militante desses sites quanto a continuidade do seriado na programacao do SBT, que ja foi retirado do ar em mais de uma ocasiao. E perceptivel, alem disso, a recorrente utilizacao da pesquisa via Internet neste trabalho, necessaria pelo fato de eu ter pouco acesso a trabalhos academicos sobre a televisao mexicana, principalmente sobre o genero da comedia e sobre sua exportacao ao Brasil, mas tambem porque confere uma perspectiva singular com relacao ao conteudo dos episodios, a de seus fas, que cresceram e ate certo ponto se educaram com a personagem.A escolha deste objeto decorre da evidente influencia desse seriado nas geracoes da decada de 1980 e 1990, no qual a personagem Chapolin, com seus jargoes e simbolos (a sua arma marreta bionica, seu escudo com formato de coracao etc.), se tornou um icone cultural popularizado dentre as mais diversas classes sociais, fato observavel nao somente pela difusao de paginas da Internet dedicadas ao seriado e seus atores, como pela propria moda (camisetas com o simbolo da personagem), e pelo
como principal enfoque o SBT e os programas Chaves e Chapolin. As informacoes foram retiradas da internet e, nos sites referentes particularmente as series de Bolanos, um nome destacou-se como grande informante, o de Leandro Morena, um grande estudioso e fa de Chaves e Chapolin.De acordo com um site de Alexandre Ferreira, radialista brasileiro, o embriao do SBT foi inaugurado em janeiro de 1976 com a TV Studios (TVS) no Rio de Janeiro, de propriedade de Silvio Santos. Neste mesmo ano, o "Programa Silvio Santos" deixou a Rede Globo, em agosto, passando a ser transmitido pela Rede Tupi e pela recem-inaugurada TVS. Em 1977, Silvio Santos se associou ao Grupo Paulo Machado de Carvalho na TV Record (blog de Alexandre Ferreira[10]).De acordo com o site do SBT[11], a emissora entrou oficialmente no ar como SBT (Fig. 7) em 19 de agosto de 1981. A principio, ela preenchia as 12 horas obrigatorias de programacao com filmes, desenhos, com o "Programa Silvio Santos" (que possuia 10 horas semanais), e com 5% da programacao dedicada ao jornalismo, conforme lei (site Tudo sobre TV). Ainda em 1981, estreou o "Show do Bozo", famoso palhaco estadunidense que passou a ser interpretado no Brasil como apresentador de programa infantil no SBT, com exibicao de desenhos e distribuicao de premios (site Tudo sobre TV), sendo exibido no horario matutino. De acordo com o SBT, o lancamento do show demonstra a preocupacao do canal com o publico infantil (site do SBT).Chapolin Colorado foi exibido ininterruptamente entre 1984 e 1997 e, depois, irregularmente ate 2008, quando retorna como programa fixo (site Chespirito Brasil[12]), chegando, inclusive, a ser lider no horario (site Entretenimento e TV[13]). De acordo com um blog, em 1990 a serie foi exibida, durante quatro meses no horario nobre no Brasil (as 21 horas), horario, no qual posteriormente foi exibida a novela Carrossel (site Tinha que ser o Chaves).De acordo com o site Chespirito Brasil, em 1985 sairam do ar a abertura e encerramento originais dos episodios e, em 1987, as series Chapolin e Chaves ganharam horarios proprios as 12h e as 12h30 respectivamente. Ainda de acordo como site, ate 1990, no Brasil, a atencao do publico voltava-se principalmente para a serie Chaves, o que os internautas justificaram pelo fato de que a serie Chapolin exibia, desde 1984, somente os mesmos 26 episodios. As informacoes sobre a estreia de Chaves e Chapolin no Brasil sao conflitantes. De acordo com muitos sites, ambos os programas estrearam no programa do Show do Bozo, no SBT, em agosto de 1984. No entanto, o site Revolucao CH[14] afirma que, num especial sobre os seriados de Bolanos exibido no programa Falando Francamente do SBT e narrado por Lombardi Jr, Chaves teria estreado, no ano de 1984, no programa TV Pown antes deste virar um quadro do programa do Bozo.Em 1990, o SBT adquiriu mais um pacote da Televisa, aumentando o acervo de Chapolin Colorado e repondo alguns episodios de Chaves que estavam em mal estado de conservacao (www.chespiritobr.com). O pacote de 1990 tambem ganhou horario especial: domingos, a partir do meio-dia. Enquanto isso, os
corporal, ou seja, caracteriza-se pelo rebaixamento do sublime. O elemento corporal e material apareceria como essencialmente positivo, festivo, sendo universal e ate mesmo, nas palavras de Bakhtin (1987), cosmico. O riso popular que organizaria todas as formas do realismo grotesco sempre estaria ligado ao baixo material e corporal, em que o baixo e a terra, que absorve (pelas imagens do tumulo e do ventre) e ao mesmo tempo e espaco para o nascimento e a regeneracao (o seio materno).O Chapolin, paquerador, rebaixa o sentimento do amor, sempre tao prezado entre os herois estadunidenses. O Homem-Aranha tem como grande paixao Gwen Stacy e, apos sua tragica morte, se apaixona por Mary Jane, o Super-Homem apaixona-se e depois casa-se com Lois Lane. Mesmo o Batman que possuiu varias namoradas cultivou um romance idealizado com Selina Kyle, a Mulher-Gato, com quem se casou e teve um filho (Wikipedia).Do mesmo modo, o proprio animal encarnado pelo Chapolin e um rebaixamento ao corporal, na medida em que e um aperitivo no Mexico. A propria roupa, com cores exageradas e anteninhas ja o fazem engracado. Seu simbolo em formato de coracao, inicialmente no ventre (fig. 11), o uso de tenis ao inves de botas, suas armas, como a marreta que parece um brinquedo de carnaval, suas pilulas de nanicolina que reforcam a sua condicao natural de ser de baixa estatura, todos sao elementos que contribuem para que o heroi se aproxime do publico e do baixo.Interessante que os mesmos elementos que permitem a aproximacao da personagem Chapolin com as parodias do realismo grotesco medieval, tal como exposto por Bakhtin (1987), tambem possibilitam a comparacao com a abordagem de Bolognesi (2003) com relacao aos palhacos.Para Bolognesi (2003), o corpo do palhaco se caracteriza por ser exagerado e grotesco, sendo a personagem responsavel pela insolencia e irreverencia, capaz de satirizar a tudo e a todos. No circo, temos de um lado o sublime, a partir do corpo dos acrobatas, que com incrivel tecnica e beleza, corajosamente colocam-se numa situacao de risco, ate chegar ao ponto de um erro significar a morte, num salto triplo a alguns metros de altura, por exemplo. Do mesmo modo, os herois, com seus corpos sublimes colocam-se em situacoes de risco. O Batman pode morrer enquanto luta com o Coringa.Por outro lado, os palhacos enfatizam o ridiculo das situacoes sublimes, como nas reprises, em que satirizam o proprio circo. O grotesco em contraponto a sublimidade do ginasta possibilita que o evidente fracasso seja superado por meio do riso descontraido do palhaco (BOLOGNESE, 2003). A personagem do Chapolin Colorado pode ser aproximada a do Clown Augusto, que vestido de forma excentrica, e associado ao que o citado autor denominou de estupidez espontanea. Apesar disso, a comparacao deve ser feita de forma cuidadosa. Por mais que estes elementos os unam, Roberto Gomez Bolanos e um ator, que deixa de ser ele mesmo para interpretar uma personagem. Por mais que ele se identifique com o Chapolin, ele nao e o Chapolin, enquanto exposicao de seu proprio ridiculo e a dilatacao de sua ingenuidade. Isto ja o coloca fora da
que ate entao abrigava a serie, o canal TIM.Outro aspecto perceptivel e o grande numero de remakes. Muitas historias sao representadas em outras ocasioes e, inclusive, com outro elenco, originando segundas versoes com leves alteracoes de roteiro. De acordo com Igor C. Barros no site Tinha que ser o Chaves, tal decorria justamente para que possibilitasse a participacao de todos os atores que eram regulares ao elenco de Bolanos em todas as historias.Os episodios aqui analisados foram divididos em tres categorias com dois episodios cada:1) Episodios do Faroeste: A revolver dado nao se olha as balas (1974); e Cinco dolares ou um saquinho de alfafa (1974).2) Episodios com personagens historicas: Quem nasceu para Cleopatra nunca chega a Julio Cesar (1975); e A fortuna de Chopin (1977).3) Episodios de Terror: O Abominavel Homem das Neves (1976); e Riacho Molhado (1977).Os episodios parecem seguir certa formula, apesar de diferenciar-se sempre modificando o ambiente, as personagens e o enredo. Em todos os episodios selecionados, posso genericamente assumi uma mesma sequencia: Primeiro conhecesse o local em que ocorrera a historia; entao, conhecesse as vitimas. Em seguida, o conflito e exposto e o vilao (ou problema) apresentado, obrigando a vitima a pedir socorro por meio do bordao Oh! E agora... quem podera me defender? ou variante desse bordao. A partir deste chamado da vitima, o heroi Chapolin aparece de maneira atrapalhada normalmente se machucando de alguma forma - , apesar de nao admitir o acidente (ou estupidez) que o acometeu, afirmando que fez e proposito por meio de outro de seus bordoes meus movimentos sao friamente calculados. Apesar das vitimas perceberem as falhas do Chapolin, elas admiram e confiam no heroi, que afinal e o unico que pode solucionar as dificuldades. Chapolin entao conhece o bandido e o problema e finge nao ter medo, quando na verdade tem. Por fim, o Chapolin ou uma das outras personagens solucionam o caso. Afora essa formula, o Chapolin normalmente usa sua marreta bionica numa luta contra o bandido, ou suas pilulas de nanicolina, para poder ficar imperceptivel.Nos episodios de faroeste, ha dois grandes vilaos, os pistoleiros Racha Cuca e Quase Nada. Normalmente ha um saloon, um xerife e a uma bela moca, chamada Rosa, a Rumorosa. Nos episodios com personagens historicas, a historia e parodiada como um conto do Chapolin, com fundo moral, ocorrendo paralelamente aos eventos que realmente determinaram o seu chamado pelas vitimas e normalmente dialogando com o que ocorre com Chapolin e as vitimas. Nos episodios de terror, com personagens do imaginario, monstros, fantasmas, duendes, vampiros, o Chapolin sempre tenta convencer de que o vilao em questao nao existe, mas acaba sendo convencido de que realmente existem.Ao observar os episodios selecionados, fica claro do que se ri: do erro, da incompreensao que leva a confusao, a sexualidade, o medo, o privado e humano (como as cuecas do Racha-Cuca em Cinco dolares ou um saquinho de alfafa, o ranho da moca em A fortuna de Chopin etc), a possibilidade de morte que se sabe que nao e real, a ofensa e o se sentir ofendido, dentre outros.Interessante e
dolares ou um saquinho de alfafa, quando Deus salvou tanto os bons quanto os maus; e em A fortuna de Chopin, quando fez questao de tocar a musica Oyalo, Escuchalo; a monogamia em Quem nasceu para Cleopatra nunca chega a Julio Cesar etc.) e, porque nao, valorizacao nacional, ao opor a personagem Chapolin ao Super-Sam, heroi estadunidense parodiando de uma so vez o Super Homem e a Guerra do Vietnan interpretado por Ramon Valdez sob sua constante fala Time is Money e sua arma, um saquinho de dolares, heroi este desprezado pelas vitimas que preferem um heroi nacional.Nesse aspecto, faz sentido a afirmacao de Montes (1983) de que as ficcoes populares exprimem, mais do que um modelo de realidade, um paradigma de expressao de afetividade, uma educacao pelo imaginario que transmite valores e normas de conduta que possibilita a producao, reproducao ou transformacao de uma concepcao de mundo especifico, tal como o circo-teatro com relacao as periferias. Ha um ponto de vista propriamente politico a ser explorado, que tem direta relacao com o proprio Roberto G. Bolanos. Ha um maniqueismo nos episodios. Ri-se do que nao o segue como o velhinho de 22 anos em A Revolver dado nao se olham as balas ou a garota mimada em Quem nasceu para Cleopatra nunca chega a Julio Cesar ou ele e vencido. Por mais que a garota nao tenha aprendido a licao com a Cleopatra e seu final ter apenas sido sugerido, nos sabemos que ela perdeu os namorados Tripa Seca e Quase Nada, e que nao namorara o Chapolin Colorado. Nesse sentido, e possivel entender o riso como possuindo funcao catartica. Na serie ha formas de agir, uma etica que e correta, que inclusive possibilita olhar para o Chapolin como um verdadeiro heroi, o defensor de uma determinada ordem que e reproduzida, e ele e prestigiado enquanto intermediador para tal. Por mais que o chamem de burro, as vitimas sentem alivio ao receber o heroi, envolta pela expectativa de que ele cumpra a sua funcao de protetor. Esta expectativa e visivel, por exemplo, no episodio Riacho Molhado, em que as personagens especulam explicacoes para certas acoes do Chapolin, como o prender o pai do lado de fora da cabana, na verdade por te-lo confundido com o espirito do indio, e acabar derrubando o Riacho Molhado, por abrir a porta justamente quando o pai havia impulsionado para arromba-la. A coincidencia permite manter esta posicao de prestigio, de confianca. O que o Chapolin falar, as personagens o fazem. Elas aceitam a autoridade do heroi, mesmo ele estando no mesmo nivel do publico (pelo fato de usar tenis, de nao ser perfeito ou ainda por nao ser nada diferente de um ator contratado, como no caso de Riacho Molhado).Agora que ficou estabelecido que o Chapolin pode ser visto como um heroi, pela funcao que desempenha nos episodios, pretendia lancar olhos a outra personagem, enquanto considerada como parceira do Chapolin: o Super-Sam. E possivel ve-los numa situacao similar a dos Clown Branco e Augusto? Infelizmente, por falta de tempo, terei que deixar esta questao para um
pasto de criacao de gado, uma fabrica na cidade, ou um campo aberto. Em todos os videos eles interagem entre si e com o ambiente ao seu redor, sempre em uma relacao de suave epifania e delicada introspeccao. Faz parte da obra nao especificar exatamente lugares e localizacoes historicas. O quinto e ultimo video e o unico que se passa na cidade, onde a intencao de Yang foi mostrar um caos incontrolavel, barulhos, excesso de informacao e ruidos desordenados, o que contrasta drasticamente com os quatro primeiros videos que mesmo atemporais, exprimem certa leveza e pureza do contato com a natureza.A fruicao estetica, ainda assim, e a chave que da unidade aos videos. Os jovens intelectuais, independente do lugar em que se encontram, dao a impressao de estar sempre olhando ao redor, perdidos em meio ao ambiente, procurando uma resposta em cada objeto, em cada paisagem. E deste mesmo modo que eles se relacionam entre si. A ausencia de dialogo impele o espectador a prestar atencao em cada gesto comunicativo, cada olhar que significa algo. O movimento dos corpos parece estar sempre em harmonia. Eles dancam, se locomovem como ao ritmo de uma musica subterranea. Muitas vezes se encontram, se entrelacam, flertam uma comunhao impossivel, pois logo em seguida se dispersam, voltando ao mundo individual presos em seu mundo de pensamentos. A estetica branca e preta dos videos ja convida o espectador acomodado ao ambiente a se despir das energias que carrega cotidianamente e penetrar em um universo mais vagaroso, mais delicado, onde cada olhar, cada expressao e cada movimento sao denunciatorios. Cada um dos jovens tem sua vez de ser o narrador, mas imperceptivelmente, todos e a toda hora querem dizer alguma coisa. Memorias, angustias e reflexoes sao exaladas em conformidade com o movimento do rio e o vento que balanca as arvores. As roupas civilizadas que os atores usam, remetem a decada de quarenta contrastando fortemente com o ambiente inospito onde as acoes tomam lugar. Os momentos de nudez sao importantes para a compreensao da purificacao e busca de um paraiso na terra, em consonancia com o fogo, o ar, a agua.Note-se que os efeitos da forma - como foram posicionados os videos - sao extremamente relevantes. As caixas de som, que permanecem sempre na fronteira com os outros curtas, se confundem sonoramente. Vejo uma cena do primeiro video e ouco os ruidos do segundo. Vejo o segundo video enquanto partilho do som do primeiro e do terceiro concomitantemente. Esta quebra de perspectiva produz no espectador uma sensacao esquisita. Vejo algo ouvindo som totalmente diverso, mas que produz um efeito de verossimilhanca. Vejo-me preso em um mundo sonoro, dentro de uma situacao bem definida. A catarse se da propriamente nestas sobreposicoes. Alem disso, as cenas, nao podem de modo algum ser desprezadas. Convivendo em uma aldeia camponesa, o boi, quando velho, ja nao pode mais trabalhar e por isso deve ser sacrificado. A cena do sacrificio, ambientada em um lamacal, no topo de uma montanha repleta de neblina, encontra no homem mais experiente da aldeia sua acao principal. Com uma
faca, ele corta a jugular do boi. Completado por marretadas que outros camponeses desferem no animal para que tenham certeza de sua morte, os jovens viajantes estao ali, ao redor do circulo ritual, comemorativamente vestidos de terno e roupas de festa, intimos, em contato com a viscosidade da lama, contrastando com a crueldade necessaria da matanca. Uma das caracteristicas marcantes do producao oriental, ja dizia Fenollosa (Campos, 1977) e o uso de imagens materiais para sugerir relacoes imateriais. De modo muito particular, a ordenacao logica e de tal modo invertida dando margem a invasao imaginativa. A verossimilhanca com a vida real era propiciada, na exposicao, nao pelo cenario, nem pelo contexto, mas particularmente pela sensibilidade dos atores em cena: Poderiam ser eu ou voce, em uma constante busca por uma identidade individual. Esta aproximacao que a realidade artistica produzia, parece, foi feita por Yang de modo leve e natural. Sem nenhum esforco, o espectador se comovia com o que sentia. Chorava quando o personagem se frustrava. Nas palavras de C. Greiner o movimento oriental evoca o mundo sob uma especie de paraiso inseparavel da vida cotidiana (pg. 33). E atraves da filosofia Do que o caminho do ser e estar no mundo, para usar as palavras de Merleau Ponty, se configura naturalmente, quando o Homem entra em contato com a natureza, com seus semelhantes.Mas tal beleza, em conformidade com o tempo e as estacoes nao seria tao bela se fosse exibida descaradamente. A arte de revelar o segredo gradativamente e de forma delicadamente simples e o que gera a emocao. O desabrochar da flor, que encontramos nos escritos de Zeami, nada mais e do que cultivar sua beleza, poli-la. A alma da flor nasceria do sentimento do ator e sua beleza seria refletida nos olhos do publicoja dizia Sakae Giroux em um livro classico sobre o teatro No.O uso do corpo tambem e algo digno de nota. A expressividade encontrada nas cenas dos curtas e pequena. Os jovens passam a maior parte do tempo parados, ou sentados. Seus movimentos sao regulados e limitados. A projecao que fazem no espaco, no entanto, da a impressao de que dominam todo aquele territorio, e que com um simples movimento de cabeca podem desvendar tudo o que subjaz no ambiente. A atmosfera de expectativa criada, deixa o espectador impotente frente a imensidao das paisagens e o poder que cada um carrega em si. Temos a impressao de que o mundo esta apenas servindo como um pano de fundo aos mais amplos pensamentos dos jovens enigmaticos. Este vazio criado pelo artista e o que estofa nossas sensacoes epifanicas. Nenhuma expressao e retida. O gesto, que a primeira vista pode parecer codificado e imutavel, e o processo em si, a mutabilidade herdada da codificacao chinesa dos signos (pg. 37)Estamos falando, portanto, a todo momento do cultivar de experiencias, transmitidas atraves de diversos tipos de narrativas ao espectador, que esta calculadamente posicionado para recebe-las. As memorias passadas sao a todo o momento trazidas a superficie, interpelando-se com a vida do presente. Isso, na tradicao oriental passa pelo fato de
cultivar novas sementes, a todo instante, para que possam ser usadas esgotados os recursos disponiveis. Na exposicao, no entanto, o presente se reciclava, se fortalecia a cada novo mergulho no passado. O ultimo dos videos, que evoca a cidade e seu intenso caos frenetico, ainda guarda resquicios de um sonho, de memorias, mas vem como uma avalanche edificar um presente sombrio e aniquilador de esperancas futuras.Por fim, trata-s de lembrar a importancia que tal exposicao tem dentro do cenario ocidental. Em um ambiente de rapidas transformacoes e intensas mudancas tecnologicas e sociais, a montagem feita por Yang Fudong vem nos recordar a importancia que o amor tem em nossa sociedade. O toque, a visao e a audicao cada vez mais tem perdido espaco para a velocidade, a multifuncionalidade e a mecanizacao. Tal viagem interior no minimo serve para nos alertar de que o mundo ainda e composto por humanos e que estes, batalham para se encaixar no quebra cabecas social. Tal insercao, no entanto, longe de ser mero acoplamento sistematico exige uma clara percepcao individual das funcoes que exerce nesta maquina e qual o sentido que se visa estabelecer quando incrustado nela. Yang Fudong, alem de expor tais contradicoes globais de uma sociedade liquida e muitas vezes esquizofrenica, indica que a arte nao esta morta e que ainda exerce importancia fundamental na criacao de um sentido unico para a existencia: A vida pode ser sempre mais do que imaginamos. BIBLIOGRAFIA:Campos, Haroldo de. Ideograma. Sao Paulo. Cultrix, 1977.Giroux, Sakae. Zeami. Cena e pensamento No. Sao Paulo, Perspectiva, 1991.Greiner, Christine. O teatro No e o Ocidente. Sao Paulo. Annablume: FAPESP, 2000.Ponty, Maurice Merleau. O visivel e o invisivel. Sao Paulo, Perspectiva. 2000.Pound, Ezra e Ernst Fenollosa (1959). The Classic Noh Theatre of Japan. Nova York: New Directions Publishing Corporation.