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malcheirosos banheiros quimicos que incomodavambastante no ano passado. Desta vez o evento como um todo estava maisorganizado, mas o sistema de drenagem das tendas principais continua nao dandovazao, e nos dias de chuva a parte interna acaba ficando com pocas d agua, porsorte nao chegava a alagar completamente, nem nos prejudicou no stand doFanzine Expo. Falando nisso, mais uma vez estivemos presentes no EspacoComic Fair, onde ficavam as editoras como a New Pop. A localizacao era otima,algo bem crucial para gente quem vende revistas independentes. Mas, mesmo combom fluxo de pessoas passando no stand, ficou claro que o numero de pessoaspresentes no ultimo final de semana do evento foi menor que no ano passado,principalmente no sabado. Ficou a impressao que a chuva e o frio intenso acabaram afastando o publico, e tambem, quehavia melhores atracoes na primeira semana do AF, o que diluiu o publico entreos dois periodos do evento. De qualquer modo, isso refletiu nas vendas dofanzine, que foram menores que em 2013, nada desesperador, mas com certeza foimais fraco para nos. Por isso mesmo eu nao pude deixar o stand nem por umminuto, para tentar compensar e garantir mais algumas vendas! E mesmo com essescontratempos, a nova Lunchtime no5 fez sucesso na sua estreia, correspondendoao que esperava nos numeros de vendas.Falando assim, a edicao desse ano nao parece ter sido muitoboa para nos certo? Bom, facil com certeza nao foi...Mas eu tenho uma otima razao para jamais esquecer estaedicao do Friends! Vejam voces mesmos!E isso mesmo, pessoal! A turma de M kay City apareceu empeso no Anime Friends deste ano! Com direito ate a uma apresentacao no stand doFanzine Expo. E eu mesmo nao estava sabendo de absolutamente nada!!!Foi uma iniciativa das minhas amigas Claudia Almeida eGabriela Ramalho, que junto com seu amigos Tamires e Raphael trouxeram para omundo real os personagens Asuka, Yumiko, Angela e o estreante Miguel, dando um verdadeiro showno stand! Este pobre autor que vos fala estava tao emocionado e sem jeito nahora da surpresa que nao conseguiu filmarnada, e mal pude tirar fotos do momento! E sim, tiveram que enfrentar um friotremendo para isso! Que o diga a pobre coitada da Gabi, que conseguiu fazer algo que eu julgava impossivel, o cosplay da sereia cozinheira da minha historia, perfeita nos minimos detalhes! Outra surpresa foi ver Asuka em um vestido de gala, mais um show de representacao da Claudia, enfim todos estavam perfeitos! Foi um momento incrivel,de um tipo que eu nunca imaginei viver num evento, nao tenho palavras paraagradecer a eles por esta homenagem!Enfim, eu vou pedir mil desculpas a voces por nao fazer umaanalise mais apurada do evento...nao consegui participar o suficiente paraisso, infelizmente mal pude sair do stand este ano. De qualquer modo, com todaa luta que foi preparar a Lunchtime no5 a tempo, nao tenho do que reclamar, deutudo certo! Agora e se preparar para a edicao de 2015! Agradecimentos ao Yuri e Yuji Katayama, por ceder a maioria das imagens para esta materia! Clique para ampliar
Pessoal, uma noticia para voces, estaremos na proxima edicao do tradicional evento Anime Wings, no proximo domingo, dia 07/09, na Unisuam em Bonsucesso. O Anime Wings e um evento cultural multitematico, onde e apresentada parte da cultura niponica aos seus visitantes atraves de inumeras atracoes que conquistaram o publico carioca, onde eles poderao interagir atraves da musica, jogos e atracoes. Clique na imagem acima para visitar o site do evento!E mais uma oportunidade para voce conhecer o nosso trabalho da Zine Expo, nao deixem de participar! Pessoal, que vem acompanhando a saga do nascimento da nova Lunchtime (Nao viu? veja aqui e aqui e aqui), la vamos nos para mais um post, mostrando o progresso da capa. Nao chega a ser um tutorial, mas eu vou mostrar um pouquinho dos metodos que eu uso na pintura. Como eu indiquei antes, a arte final foi toda feita no SAI Painter Tool, e a pintura esta sendo feita no Adobe Photoshop, com uma mesa digitalizadora bamboo da Wacom. Clique para ampliarNesta etapa, as tecnicas de pintura sao as mesmas que usei nas etapas anteriores, pra evitar que fique repetitivo, eu so vou mostrar os efeitos diferentes que usei. Comecando com a Angela, o primeiro diferencial e o halo dela, e o segundo e a pistola.No caso do halo, as linhas do mesmo foram pintadas com um tom quase dourado, e o interior pintado de amarelo claro. Para dar esse efeito iluminado, sao dois efeitos de camada (layer effects) , Outer Glow para o brilho externo, com tom amarelo, e Inner Glow para o brilho suave interno, com tom branco. No caso da pistola, a pintura tinha que ter um tom meio grafite, de acordo com uma foto da pistola real. Para fazer isso, eu usei um degrade de tom cinza claro e escuro, com uma faixa mais clara correndo pela parte de cima. Entao, coloquei uma textura sobre o corpo, com a camada transparente em overlay, para dar um aspecto metalico a pintura. No cabo tambem tem textura aplicada. O detalhe interessante e que a textura veio da arma real, que foi recortada e redimensionada para ocupar toda a area, mas qualquer textura que simule um objeto rugoso, como asfalto ou uma lixa, daria o mesmo efeito.A proxima e a Nephit, meio escondida atras da capa. Na pele dela, o diferencial foi o uso do smudge com um brush irregular, para arrastar os tons de sombra e criar o efeito dos pelos do corpo.Nos colares, foram usadas as ferramentas Dodge e Burn, para criar as zonas de luz e sombra, o que cria essa sensacao de volume. E, no caso do bocal do microfone, foi usada uma textura de rede, que foi dividida em duas partes, na lateral e na parte superior, e entao redimensionadas e cortadas para se adaptarem a superficie. Para acrescentar as sombras e luzes, mais uma vez foram usados Dodge e Burn. Cuidado quando for usar esses recursos, eles podem escurecer ou clarear demais se nao forem bem dosados.Entao, ate a proxima....ops....Desta vez tem mais!! :DComo eu demorei mais para
postar esta parte, ja tem mais coisa pronta desta vez, no caso Takashi e Yumiko ja estao finalizados. A tecnica de pintura continua a mesma, no cabelo dos dois foram usadas as ferramentas Dodge e Burn para simular os fios, inclusive no brilho, este numa camada separada.O detalhe da causa da sereia, que recebe uma textura de escamas em transparencia, parecido com a arma da Angela, mas neste caso a textura fica mais evidente. Eu apago a textura nas zonas de sombra, para reforcar a sombra e o efeito tridimensional.Todos esses detalhes acabam nem sendo muito visiveis na capa impressa, pelo tamanho final do desenho, por isso e legal poder mostrar para voces como sao feitos.Agora sim, finalizamos a etapa atual, falta agora o Squish, atras do Takashi, Otto e Miguel, para finalizar a parte de pintura, e ainda falta montar a capa em si! Ufa!Ate a proxima parte!
Encerrando com chave de ouro nossa serie de participacoes em eventos em 2014, estivemos no ultimo final de semana, dias 13 e 14 ede dezembro, no tradicional evento carioca Anime Family, com nossa ja conhecida sala tematica. Desta vez tivemos um toque natalino na nossa decoracao, deixando a sala com clima de festa de final de ano!E que festa! Foram dois dias de sala lotada, com o publico se divertindo e conhecendo nossos quadrinhos independentes, livros e light novel. E falando nisso, tivemos duas estreias na Zine Expo, os mangas KAS, de Ashiro Kay, e Kroma, de Washington e Erick Messias, nos dando a honra de comecar seus primeros passos como artistas em quadrinhos conosco. Outra novidade e o manga W.O.R.L.D., de Yuji Katayama, o mesmo autor de Templarios, que simplesmente esgotou nos dois dias. Alias, as vendas em geral foram muito boas, o publico foi muito receptivo, e realmente compareceu em peso nos dois dias de evento, mesmo com a chuva no sabado, lotando o colegio N.S. da Piedade. Outra atracao nossa que foi muito concorrida foi nosso tradicional concurso de fanarts. Nao e exagero dizer que foi a edicao mais concorrida de todas, com artistas fazendo trabalhos incriveis, o que nos deixou com o desafio tremendo de escolher os vencedores entre desenhos tao bem feitos. Alguns dos desenhos vencedores do sabado (acima) e de domingo (abaixo)O unico problema que tivemos nos dois dias foi que, por um erro de nossa parte, tivemos uma divergencia quanto ao resultado do concurso, no domingo. A questao e a respeito do uso de materiais de desenho que nos nao fornecemos, o que pode criar uma situacao injusta entre os participantes. Foi uma situacao que nunca tinha acontecido, em tantos anos de concurso. Como esta questao nao estava claramente especificada nas regras, nos alteramos a ordem dos vencedores, pelo criterio de desempate, sem alterar os premios ganhos. Pedimos desculpas a todos pelos aborrecimentos, e vamos aperfeicoar as regras para a proxima edicao, evitando que isso volte a acontecer. O objetivo do concurso sempre foi ser uma brincadeira divertida, onde quem tem talento com desenho tambem poderia participar conosco da sala Zine Expo, expor sua arte e ainda levar um premio legal para casa. E queremos que continue assim, por isso esperamos que todos os participantes retornem ano que vem!Enfim, foi um encerramento incrivel de um ano incrivel, e a perspectiva para o futuro e cada vez mais positiva. Agradeco a todos que participaram de nosso pequeno projeto, voces todos ajudaram a Zine Expo a deixar de ser um sonho e se tornar uma atracao incrivel. E em 2015 vai ter muito mais!Ate breve, pessoal!Vejam as fotos que tiramos do evento, clique para ampliar Pessoal, quem vem acompanhando a saga do nascimento da nova Lunchtime (Nao viu? veja o passo1 , passo2 , passo3 e passo4),chegamos ao ultimo post, mostrando a finalizacao da capa. Nao chega a ser um tutorial, mas eu vou mostrar um pouquinho dos metodos que eu usei na pintura. Como eu indiquei antes, a arte final foi toda feita no SAI Painter
Tool, e a pintura foi feita no Adobe Photoshop, com uma mesa digitalizadora bamboo da Wacom. Cliquei para ampliarNo post anterior, so faltavam o Squish, o Otto e o Miguel para completar os personagens. Aqui temos Otto em detalhes, a tecnica de pintura foi a mesma dos personagens anteriores, tambem usando a ferramenta smudge com um brush irregular, para arrastar os tons de sombra e criar o efeito dos pelos do corpo. Foi usada a mesma tecnica nos olhos, na parte escura, para dar um tom sombrio ao lobisomem. Usei o mesmo recurso para detalhar o interior da boca dele, mas com um brush regular simples, com o cuidado para diferenciar o ceu da boca, a gendiva, a garganta e os dentes.Aqui o pequeno Squish, apavorado. A pintura e a mesma dos outros personagens.E finalmente, temos o novo personagem dessa edicao, Miguel. A tecnica do smudge foi usada no brilho do cabelo, e o brilho do rosto foi feito em uma camada separada, usei a borracha para dar uma esmaecida do brilho aplicado.Isso finaliza a pintura dos personagens, mas a capa em si ainda receberia alguns efeitos, tanto o fundo quanto na Asuka. Entao, como os personagens estao em camadas separadas, fica mais facil aplicar o efeito desejado apenas no ponto que eu quero. Para comecar, eu experimentei esse fundo degrade em preto e vermelho, que nao era minha ideia inicial, mas caiu muito bem logo de cara. Entao, a camada da Asuka foi duplicada, e essa copia (por baixo da original) recebeu o efeito de camada (layer effect) Outer Glow, em vermelho. A seguir, eu criei uma nova camada sem nada, apenas com esse mesmo efeito Outer Glow, assim qualquer coisa que voce pintar vai ganhar essa aura avermelhada (boa dica para fazer sabres de luz! :D) Entao, com tom branco, eu pintei as "ondas" de energia que escapam da aura da Asuka, e depois eu usei o filtro motion blur, na vertical, para reforcar a sensacao de "elevacao" das ondas de energia.E ai esta! A primeira imagem da capa da Lunchtime no5! Com isso o processo de criacao da nova revista esta completo! Nada mal para um desenho que comeco sendo feito no metro, hein? :D Vejam abaixo a comparacao entre o desenho original e o resultado finalizado:Enfim, agradeco quem veio acompanhado essa "serie" da criacao da capa. Ainda tenho muita coisa para mostrar sobre essa nova edicao, mas isso fica para nosso proximo post. Ate a proxima!
Pessoal, quem acompanhou o post anterior, ja esta sabendo que houve um atraso na criacao do numero 5 da revista Lunchtime. Todo o interior da revista ja esta finalizado e pronto para grafica, entao so falta finalizar a capa, e e exatamente sobre isso que se trata esse post. Eu raramente mostro essas etapas do trabalho, do desenho ao resultado final, principalmente por questao de falta de tempo para organizar o passo a passo, mas desta vez eu vou tentar. Esse primeiro desenho e o original, feito a lapis, e ja da pra ter uma ideia de como vai ficar quando finalizada. O destaque la em cima e o novo personagem Miguel, e voces podem notar pelo clima dos personagens que as coisas vao ficar um pouco mais serias desta vez.Bom, voltando ao passo a passo, o desenho foi escaneado e arte-finalizado no SAI Painter Tool. Esse programa permite tracar com linhas vetoriais, que deixa o resultado muito limpo, e trabalha com camadas (layers) como o Photoshop, assim cada personagem que voce ve nesse desenho acima esta numa camada separada. Isso e o fato da linha esta "solta", isto e, sem nenhum preenchimento branco, permite fazer alguns truques bem legais, como voces vao ver mais tarde. Outro detalhe que voces podem notar e que a capa estilizada da Asuka esta por cima do rosto da Angela, a direita. Isso e consequencia de cada desenho estar em camadas diferentes, no final do processo a Angela vai ficar "por cima" da capa.Aqui eu ja estou no Photoshop, sendo que o SAI nao apenas le o arquivo nativo do programa da Adobe (preservando camadas e efeitos!) como tambem exporta o seu conteudo no formato PSD. Assim, nos temos um conjunto de linhas bem definidas e cada zona de cor eu coloco em uma camada separada. Isso facilita na organizacao e tambem permite acrescentar efeitos apenas no elemento (pele, cabelo, roupa) que eu quero tratar. Nesse desenho acima tem uma camada para a cor escura do cabelo, uma para o brilho e tambem duas de tom e brilho para a pele da Asuka. Aquelas tres marcas coloridas irregulares sao a minha "paleta de cor", uma camada separada onde eu vou "pingando" as cores escolhidas para cada desenho, e depois posso usar a ferramenta de conta-gotas para recuperar a cor escolhida anteriormente. Aqui e tudo aplicacao de luz e sombra, o unico segredo e manter a nocao da posicao da luz que se deseja e seguir o modelo para cada elemento pintado. Nao sei se vai dar para notar no detalhe acima, mas eu usei um dos recursos que a linha separada do SAI me permite, que e o de pintar a propria linha do desenho. A maioria dos casos ela fica preta mesmo, mas para detalhes de pele e rosto, eu gosto de pintar e suavizar as linhas. A expressoes do rosto e linhas do nariz foram coloridas para se fundirem com o tom de pele, mas ainda assim elas ficam visiveis. E um recurso interessante para criar efeitos, so precisa ser feito com cuidado para
nao descaracterizar demais o estilo de pintura.Bem, eu estou parando por aqui, talvez ainda hoje eu poste mais coisas sobre o andamento da capa, assim que tiver mais coisa pronta, aguardem que tenho muita coisa para mostra sobre essa edicao!
Pessoal, que vem acompanhando a saga do nascimento da nova Lunchtime (Nao viu? veja aqui e aqui), aqui esta mais um post mostrando o progresso da capa. Nao chega a ser um tutorial, mas eu vou mostrar um pouquinho dos metodos que eu uso na pintura. Como eu indiquei antes, a arte final foi toda feita no SAI Painter Tool, e a pintura esta sendo feita no Adobe Photoshop, com uma mesa digitalizadora bamboo da Wacom.Pra comecar, vou mostrar como foram feitos os olhos da Asuka, que sao compostos por varias camadas (layers):Clique nas fotos para ampliarNo primeiro desenho, a base e um simples degrade de verde e preto, numa camada propria. A parte mais clara deve ficar na posicao contraria a da luz. Neste caso basta usar um brush simples . No segundo desenho, em outra camada eu pintei a iris, combinado tons de amarelo e verde. Neste caso tem uma ferramente bem legal que ajuda a clarear e escurecer os tons, que sao o Dodge e Burn, respectivamente. Pode ser aplicados como um brush, mas tem que tomar cuidado para nao exagera, pois ao contrario de uma pintura normal, o efeito dos dois e acumulativo, sao otimos para dar acabamento, depois de aplicados os tons. Uma coisa que pode ajudar muito e travar a camada de pintura que voce esta trabalhando (lock transparent pixels), assim os efeitos e brushes so acontecem nas partes ja pintadas da camada. A pupila fininha do olho e pintada em mais uma camada, com tom preto mesmo. Pra que todas essas camadas? Voces ja vao saber, hehehe!No quadro seguinte, mais uma camada, e desta vez eu fiz alguns riscos em torno da pupila, para simular os detalhes da iris, com um tom escuro similar ao do olho. Agora so falta o brilho pra dar o volume final, e aqui vale uma dica, eu prefiro fazer numa camada por cima da camada das linhas do corpo, pois assim nao e preciso apagar as linhas caso seja preciso que o brilho passe do "limite" da iris. Aqui sao apenas pontos brancos simples, e a posicao que cria a ilusao de profundidade.Ta...mas pra que essa montanha de camadas? Simples, sao DOIS olhos, ne? Entao, em parte para ganhar tempo, mas tambem para garantir que os olhos tenham o mesmo efeito, eu duplico as camadas e vou acertando cada uma, "montando" o segundo olho, alinhando com cuidado para que ela nao fique vesga. Neste caso, vale redimensionar, deformar e usar o comando warp para que as camadas encaixem na area do segundo olho. Algumas vezes e preciso pintar algumas partes para completar as camadas, mas serao apenas correcoes. O mesmo fale para camada de brilho. Segue o resultado final.Obvio que esse nao e o jeito "certo" de se fazer, nao existe um certo ou errado, tem trocentas tecnicas diferentes e meios de chegar num resultado similar ou ate melhor, esse e o que eu fui criando com a experiencia e aprendizado.Aproveitando o desenho acima, a boca fui pintada internamente com tons simples, apenas a linha da lingua foi pintada
para suavizar o desenho. Fiz o mesmo nos labios dela, da um trabalho danado colocar labios pintados num traco de manga, pois as bocas sao muito estilizadas, o melhor que consegui foi fazer o detalhamento bem fininho, com um brilho pequeno para dar o volume. Depois disso, veio a pintura das roupas da personagem. No manga essas partes escuras ficam 100% pretas, entao apliquei um cinza bem forte, mas para evitar que fique muito chapado e plano, fiz uma modificacao deixando mais claro e permitindo trabalhar com luzes e sombras. aqui e possivel usar o Dodge e Burn para criar as sombras e luzes, mas o ideal e aplicar uma base com a cor mesmo, deixando essas ferramentas apenas para reforcar, como podem ver nas partes roxas do traje. Outra dica legal, para criar o efeito de brilho do tecido cinza, do primeiro desenho acima, e possivel usar a ferramenta smudge (o "dedinho"), com um brush irregular e pressao baixa. Assim da pra fazer esses "arrastos" no tom cinza. A saia foi pintada normalmente, e os detalhes metalicos da roupa, como alcas e as joias, foram feitos com o efeito de camada bevel and emboss , com alguns retoques para dar mais profundidade.Ai esta a personagem pronta! Ainda faltam alguns efeitos da "aura" dela, mas isso so vai ser aplicado no final do processo.E isso pessoal, vou parar por aqui, no proximo post eu mostro mais detalhes da capa sendo feita, aguardem!
Ainda sao prototipos, tem la seus problemas, mas ai estao as primeiras revistas Lunchtime no5 impressas. Olhando agora ela finalizada e pronta para ir para a grafica, mal da para lembrar de como eu estava preocupado, 5 meses atras, quando ainda faltavam terminar de desenhar algumas paginas! Quem acompanhou os posts recentes, ja sabe que eu perdi alguns meses tentando participar do concurso de mangas da Editora JBC, que no final das contas acabei desistindo. Mas, o que vou falar desta vez e sobre a grande novidade desta edicao, que vai alterar a historia por mais alguns numeros daqui para frente.O novato Miguel faz sua estreia nessa edicao, fazendo uma entrada dramatica na pagina acima. Alem da confusao habitual que esses personagens novos causam no dia a dia da cidade, a presenca de Miguel vai de encontro ao proprio conceito da historia. Para quem nao sabe, Lunchtime foi criada em torno da ideia basica da aceitacao. Das historias que eu conheco, raros sao os casos em que a presenca de criaturas sobrenaturais e aceita, geralmente aparecendo como ameacas e/ou antagonistas diretos da humanidade. A velha premissa basica, de que para que a nossa existencia seja preservada, tudo que for "diferente" tem que ser suprimido ou eliminado. Pois quando o universo da Lunchtime foi criado, eu reverti essa premissa, criando um ambiente onde um ser pode existir e conviver sem que sua natureza diferenciada seja uma sentenca de rejeicao. A cidade M kay surgiu no passado, exatamente quando um grupo de monstros e humanos decidiram que ja bastava de tanto odio entre eles, e assim nasceu uma comunidade onde todos seriam aceitos. E ate aqui, mais ou menos todos os personagens seguiam essa mesma premissa, sem estranhar os outros por suas diferencas.Pois Miguel representa um ponto fora desta curva, pois seu modo de pensar e completamente diferente, ele e um cacador de monstros. Ele vem de um "mundo" diferente, fora dos limites da cidade M kay, onde monstros nao sao tao bem vindos. Por uma boa razao que vai ser mostrado nesse capitulo, Miguel nao tem nenhuma confianca por qualquer tipo de monstro, tratando todos como ameacas. E esse choque entre aceitacao e rejeicao vai colocar pela primeira vez um pano de fundo mais serio na comedia. E, uma decisao que eu custei bastante para tomar, eu decidi que a aparicao do cacador e suas consequencias na historia vao se desenrolar por tres numeros, como se fosse uma "minisserie" dentro da historia. Quem acompanha a Lunchtime, sabe que a historia sempre foi feita com capitulos fechados, nao tendo uma continuacao direta entre as edicoes, a nao ser a presenca dos novos personagens, que vao sendo incorporados ao universo da cidade. Na pratica, isso nao vai mudar, nao tem aquele fatidico "continua..." no final da ultima pagina, terminando a historia "no meio". A unica coisa diferente e que os acontecimentos desses tres capitulos sao mais interligados.Obviamente existe um risco... voces leitores podem nao gostar, ne? Eu pensei muito sobre isso, e decidi seguir mesmo assim com essa nova ideia, pois acredito que a historia
em si vai ganhar muito com esse arco do Miguel, sem se descaracterizar. Nunca vai deixar de ser uma comedia, mas vai me permitir mostrar mais detalhes anda nao contados sobre os personagens. Nesse numero mesmo, nos vamos conhecer mais sobre a Asuka, sua familia e os outros vampiros da cidade. Enfim, estou louco de vontade de mostrar para voces como ficou, assim que a revista estiver impressa e montada, eu vou comecara disponibilizar a mesma para venda, tanto online quanto nos eventos. Ela estreia em julho proximo, no Anime Friends, e se tudo correr bem vai rolar uma promocao especial no evento!Ate a proxima, e fiquem ligados para mais novidades!