thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
entao voce acaba percebendo que ele so tem tanto de voce que voce nem sabia que voce tinha ". [ 18 ] sentiu emblematico de como se sente no palco Naomi Watts comentou que a atmosfera." - pelo menos minhas memorias de longa data de ha muito tempo " [ 46 ] Andrea Riseborough, por sua vez, descreveu o processo como "maravilhosa", mencionando como era possivel ouvir as filmagens de uma sequencia de longe antes de a camera chegou e, em seguida, "a magica acontece com voce, e entao tudo deixa-lo, e tudo esta silencioso". [ 35 ] uma vez que eles com sucesso completou um take, porem, era obvio para todos os envolvidos. Norton disse: "Eu nunca, nunca esteve em um jogo onde cada dia terminou com uma enorme especie, autentico de alegria por ter feito isso. Voce esta esperando o grito de [Inarritu] e todo mundo estava realmente animado." [ 21 ]Musica e trilha sonora Ver artigo principal: Birdman (trilha sonora)Segmentos de musica original do filme sao uma pontuacao tambor consiste inteiramente em solo de performances de jazz de percussao de Antonio Sanchez. A pontuacao e compensada por uma serie de pecas de musica classica bem conhecidos, incluindo Mahler e Tchaikovsky . Inarritu nao considerou a escolha particular de pecas classicas como importante. [ 47 ] No entanto, a escolha da musica classica foi fortemente orientada para dezenas altamente melodicas tomadas predominantemente do repertorio classico do seculo 19 (Mahler, Tchaikovsky, Rachmaninov, Ravel). Inarritu afirmou que os componentes classicos vem do mundo do jogo, citando o radio no quarto de Riggan eo proprio show como duas fontes de musica. [ 48 ] Os segmentos de musica classica tambem incluiu duas composicoes do compositor norte-americano John Adams . Varias composicoes de jazz por Victor Stumpfhauser e Joan Valent contrabalancar a composicao de musica original por Sanchez. As seccoes de tambor constituem a maioria da pontuacao no entanto, e foram compostas por Sanchez. Inarritu explicou a escolha dizendo que ajudou a estruturar cenas, e que "Os tambores, para mim, foi uma otima maneira de encontrar o ritmo do filme ... Na comedia, o ritmo e o rei, e nao ter as ferramentas de edicao para determinar o tempo eo espaco, eu sabia que precisava de algo para me ajudar a encontrar o ritmo interno do filme. " [ 49 ] [ 50 ]Jazz baterista Antonio Sanchez compos e gravou a trilha do filme.Inarritu contactado amigo e baterista de jazz Antonio Sanchez em janeiro de 2013, convidando-o a compor a trilha para o filme. [ 51 ] Sua reacao a escrever uma trilha sonora usando apenas bateria foi semelhante ao pensamento de gravar o filme como um unico tiro de Lubezki: "E foi uma proposicao assustador porque eu nao tinha ponto de referencia de como conseguir isso. nao ha nenhum outro filme que eu sei que tem uma pontuacao como este. " [ 52 ] Sanchez tambem nao tinha trabalhado em um filme antes, [ 51 ] , no entanto, depois de receber o roteiro, ele compos "temas ritmicos" para cada um dos personagens.
[ 53 ] Inarritu estava procurando a abordagem oposta no entanto, preferindo espontaneidade e improvisacao. [ 54 ] Sanchez, em seguida, esperou ate a producao mudou-se para New York antes de compor mais, [ 53 ] onde ele visitou o set por um par de dias para obter uma melhor ideia do filme. [ 54 ] em seguida, uma semana antes da fotografia principal, ele e Inarritu foi a um estudio para gravar algumas demos. [ 48 ] [ 55 ] Durante estas sessoes o diretor iria falar primeiro com ele atraves da cena, em seguida, enquanto Sanchez estava improvisando guia-lo levantando a mao para indicar um evento - como um personagem abrindo uma porta -. ou descrevendo o ritmo com sons verbais [ 55 ] [ 56 ] Eles gravaram em torno de setenta demos, [ 53 ] que Inarritu usado para informar o ritmo das cenas no set, [ 28 ] e uma vez que a filmagem foi concluida, emendados-los para o corte brusco. [ 55 ] Sanchez resumiu o processo dizendo "o filme alimentados com os tambores e os tambores alimentados com o imaginario." [ 54 ] a trilha sonora oficial foi lancado como um CD (77 min) em outubro de 2014, e como um LP (69 min) em abril de 2015.[ 57 ]Quando a Academia de Artes e Ciencias Cinematograficas lancou seu longlist para o Oscar de melhor banda sonora , em Dezembro de 2014, Birdmanestava ausente da lista. No dia anterior, Sanchez recebeu uma nota da comissao de atribuicao explicar a decisao, citando regra quinze das regras de atribuicao 87th Academy, observando que "o fato de que o filme tambem contem mais de meia hora de nao-originais (em sua maioria classicos) pistas de musica que sao destaque muito proeminente em varios momentos cruciais no filme tornou dificil para a comissao para aceitar sua submissao ". Sanchez lancou um apelo, e junto com Inarritu eo vice-presidente executivo da Fox Musica , enviaram cartas para Charles Fox, o presidente do comite executivo ramo de musica da Academia, pedindo que a comissao de reconsiderar a sua decisao. [ 58 ] Um dos pontos que levantaram foi que a comissao calculado incorretamente a proporcao de classica a musica original, que depois de ser clarificada Sanchez achava que ele era "em terreno muito solida". [ 59 ] a resposta do Fox em 19 de Dezembro no entanto, explicou que uma reuniao especial do comissao de musica foi realizada e, embora seus membros tinham "grande respeito" para a pontuacao e considerou "excelente", eles pensaram que a musica classica "tambem foi usada como pontuacao", "igualmente contribui para a eficacia do filme", e que a identidade musical do filme foi criado por ambos os tambores e musica classica. Em ultima analise, eles nao reverter sua decisao. [ 58 ] Sanchez disse que ele e Inarritu nao estavam satisfeitos com a explicacao. [ 59 ]Pos-producao e efeitos visuais Birdman foi editado por Douglas Crise e Stephen Mirrione , que ja haviam trabalhado com o diretor antes em 21 Gramas e Babel . Tiros costura juntos foi,
naturalmente, um componente crucial da edicao, mas Crise e Mirrone ja tinha experiencia fazendo isso. O diretor tinha incluido leva que foram unidos em filmes anteriores, mas nestes se os editores nao acho que a costura trabalharam eles tinham a capacidade de introduzir cortes. Mirrone disse que emBirdman Inarritu tinha "deixar ir dessa rede de seguranca". [ 38 ] Devido a isso os editores precisavam ser envolvido no projeto desde o inicio, [ 37 ] e durante a fotografia principal Crise estava no set todos os dias. (Mirrone foi agitado portanto incapaz de estar em Nova York.) [ 36 ] Crise nao estava acostumado a estar no set e fornecer feedback, mas disse que estava feliz Inarritu "arrastou-o para fora" dele, sabendo que nao teria muito sala para corrigir cenas mais tarde, tao necessario para obte-los direito. [ 36 ] Por costura, estrategias, alem do diretor Crise tambem discutidos com Lubezki e Thompson, e tecnicas de colagem toma em conjunto incluidos panning em paredes e corpos dos atores. [ 60 ] a editores foram usadas para ser capaz de ajustar o ritmo de uma cena pelo posicionamento dos cortes, assim, sem esta ferramenta utilizada musica de Sanchez em seu lugar. O diretor deu as gravacoes em Nova York a Crise no inicio para ajudar com pacing, pedindo-lhe para cortar a musica para o filme. Ainda assim, em termos de fluxo de trabalho de edicao, Crise descreveu como "muito tradicional". Os editores cortar o filme juntos de volta em Los Angeles. [ 36 ] Poucas semanas apos o disparo estavam muito longe ao longo da propria corte, e a transicao para o modo de efeitos visuais, onde eles aperfeicoa-lo a tiros. [ 44 ]"Eles sempre falam sobre como quando voce esta cortando uma cena de danca, coreografo nao gostaria quaisquer cortes, porque ela esta projetando algo para ver todo o movimento, e e isso que Alejandro estava fazendo aqui."- Stephen Mirrione [ 37 ]Os efeitos visuais do filme foram criados pelo estudio de Montreal Rodeo FX . Eles passou quatro meses trabalhando no filme, [ 61 ] e de acordo com supervisor de efeitos visuais Ara Khanikian "efeitos visuais tocou 90% dos quadros no filme". [ 62 ] Uma grande parte do trabalho foi sutil. Por exemplo, costura tiros juntos, ou criar o fundo para as janelas na cena do hospital. [ 62 ] Muitos tiros nos espelhos longa-metragem, e muito trabalho foi gasto remover os reflexos da tripulacao a partir destes.Para conseguir isso o estudio criou um 2.5D pintura digital do ambiente refletida. Eles, entao,rotoscoped as partes do espelho nao contendo os actores de primeiro plano e seus reflexos, e substituiu-os com o ambiente digital. [ 62 ] [ 63 ] Alguns dos tiros originais borroes capturados e sujeira nos espelhos, de modo que o estudio desenvolveu um maneira de extrai-los para que eles pudessem cola-los de volta para o filme. A fosco pintura foi construido para os lapsos de tempo noite-dia no filme tambem, criado por matchmoving e reprojetar tiros dos edificios que recursos, capturados em diferentes momentos do dia, em
conjunto. [ 62 ] Rodeo FX tambem ajustou o ritmo de cenas. Inarritu exigiu um "ritmo muito preciso e fluxo" para o filme, entao o estudio teve que re-correu muito do que com curvas Timewarp para ajustar o ritmo o diretor desejado. [ 62 ]Ao contrario de alguns dos ajustes menores, porem, a sequencia de voo necessaria uma preparacao intensa. Inarritu passou tres semanas com Halon Entertainment para Previsualize sequencia. [ 64 ] Em Nova York, Lubezki entao usada a coreografia do previsualization para atirar placas de fundo para a sequencia, [ 62 ] usando um guindaste camera em um caminhao. [ 61 ] Quando estes foram baleados, Lubezki tinha montado quatro GoPro cameras para a lente da camera de filme para capturar a luz ambiente ao seu redor. Mais tarde, em um greenstage em Montreal, usando uma tecnica que ele tinha desenvolvido sobre a gravidade, Lubezki iluminado Keaton com paineis de LED que caracterizam imagens high-dynamic-range de torno metragem de Nova York. Os paineis em seguida, de forma realista iluminado Keaton. Khanikian descreveu o efeito do processo, dizendo que "em vez de usar a iluminacao padrao em greenscreen [que iriamos conseguir] o salto vermelho adequada dos tijolos vermelhos e da mesma cor do ceu refletido na cabeca de Michael. Funcionou tao bem." Rodeo FX em seguida, completou os tiros finais. [ 62 ] A sequencia foi a ultima peca os editores inserido no filme. Mirrone comentou que antes que a sequencia foi concluido que "so tinha imaginado o que iria sentir como", mas uma vez que foi concluida "que levou o filme a este nivel de extase que absolutamente me surpreendeu." [ 36 ]Design de som para o filme foi tratado por Martin Hernandez, que ja trabalhou em todos os filmes do diretor. O som sua equipe de producao foi dada foi "surpreendentemente perfeito e limpo", para que eles nao precisam gastar muito tempo arrumando-lo. [ 65 ] A falta de cortes visuais no filme significou um afastamento da forma habitual Hernandez editada som embora . "Normalmente Alejandro gosta, como ele chama," o choque de os sons. " A camera muda o angulo dentro da cena e ha uma mudanca de tudo -. Fundos, textura, de dialogo Obviamente, isso nao iria trabalhar em Birdman porque aqui, tudo esta fluindo ". [ 65 ] Alem disso, o som de objetos no filme precisava de ser coordenada com a sua posicao na tela, uma tarefa nao-trivial, pois a camara estava quase sempre em movimento. [ 65 ] Hernandez tambem ajudou a cortar faixas de sanchez, selecao e edicao momentos das gravacoes de Nova Iorque contra o filme. [ 66 ] Quando o faixas foram re-gravar em Los Angeles, a fim de "ter distancia e proximidade e de ressonancia" a equipe usou trinta e dois microfones para cada exame. Hernandez descreveu o trabalho como "louco". [ 65 ] Um grande desafio do soundwork pos-producao estava projetando o som do publico de teatro, em particular na cena em que Mike esta bebado e sai da personagem. Inarritu sabia como ele queria que o publico a
responder, mas descobrir o som de sua reacao levou quatro meses de trabalho de cinco designers de som. [ 66 ] Hernandez disse que pensou que, para um filme em geral, que a narrativa criada pelo som provoca " mais 'explosoes' "do que o criado por imagens, e que em Birdman " Alejandro tem som explodindo por todo o filme. " [ 66 ]O intermediario digital foi concluida por uma equipe da Technicolor liderado por Steven Scott. Eles ja haviam colaborado com Lubezki em gravidade , [ 67 ] , mas necessario para aproximar Birdman de forma diferente por causa da abordagem continua-shot. De acordo com Scott, "nunca fizemos nada como isso antes." [ 68 ] A marcacao de luz tinha que ser feito de tal maneira que as transicoes entre ambientes com correcao de cor eram invisiveis, em contraste com um filme de costume, onde as transicoes coincidem com cortes visiveis. Para fazer isso, a equipe inserido suas proprias cortes sempre que a camera estava parado, e no meio de panelas e outros movimentos de camera. Eles entao desenvolveram uma forma de corrigir cores os cortes fixas e transformar os cortes de mover-se em uma forma de se dissolver, o que lhes permite "fazer todas essas loucas, complicados, correcoes independentes, cor que fluiriam organicamente de um para outro." Inserir as dissolve necessarios rotoscopia metodos que o software Scott e sua equipe estavam usando nao tinha, mas um acordo entre a empresa Technicolor e desenvolvedor do software levou a criacao de uma ferramenta de Scott necessario. Para a cor em si momento, uma das prioridades da equipe era fazer os rostos como dimensional e legivel quanto possivel. Isto exigiu, entre outras coisas, que as faces ser destacado, mas o movimento de camera significava que os residuos metalicos utilizados neste processo tinha de ser animada com a mao. Lubezki iria fornecer notas sobre as areas que ele queria rastreados, em seguida, a equipe iria realizar as animacoes. De todo o processo, Inarritu observou que "todo mundo estava fora de sua zona de conforto", enquanto Scott disse que era o projeto de DI mais desafiador de sua carreira. [ 69 ]Analise e temas O diretor tem enfatizado e defendeu as varias ambiguidades intencionalmente incluidas no filme: ". No final do filme [ele] pode ser interpretado como muitas maneiras como existem lugares no teatro" [ 70 ] Muitos aspectos da teoria do cinema foram debatidos a respeito do filme de comentarios criticos que incluia, entre outros assuntos, (a) genero de filme ; (b) se destinam e ambiguidades nao resolvidas da trama ; e (c) a interacao complexa da vida pessoal de Riggan com a sua vida profissional como ator . Uma pequena lista das diversas formas de genero de filme associado com o filme tenha incluido a ser referido alternativamente como um filme em preto-humor, um filme de saude mental, a / surrealismo / realismo realismo magico filme, um filme de parodia dark-humor, a cinematografica de realismo psicologico, um drama de reconciliacao nacional falhou, ou um filme a respeito do realismo teatral e naturalismo.Inarritu manteve
sua tendencia, bem conhecido para os seguidores de seus filmes anteriores, para incluir deliberadamente varias linhas de enredo deste filme, que sejam intencionalmente deixado por resolver no final. [ 71 ] comentarios separados na imprensa tem tambem resumiu o filme como intimamente associada com o tema da pirueta final de uma crise de meia-vida no final da vida de um tem-se ator em busca de encerramento e resolucao em sua vida publica e privada. [ 72 ]Os temas pai e filha no filme, retratado atraves da relacao de Riggan e Samantha, foram as "mais dificeis" e importantes partes do filme para retratar para co-autores Dinelaris e Giacobone, ja que ambos tiveram experiencias semelhantes em suas familias que envolvam suas proprias relacoes com as suas filhas. Quando os escritores foram questionados sobre o significado do final ambiguo que o diretor estava se recusando a comentar a respeito, afirmaram que qualquer final de comedia foi completamente descartada. Os escritores tambem afirmou que as reflexoes acerca da conclusao do filme nao estavam diretamente concentrada em cima Riggan ou o carater de Birdman, tanto quanto sobre a vida dos personagens sobreviventes retratados no filme, em particular a interpretacao de de Riggan filha Samantha, ao inves de em cima o carater do proprio Riggan. [ 73 ]Observando a atracao tematica entre a insanidade de Riggan ou superpotencias reais, Travis LaCouter de First Things escreve que "a importancia desses poderes - reais ou imaginarios - e evidente: Eles sao para Riggan a coisa alem dos rotulos, o kernel do seu genio e, por causa ele ve desenho sobre eles como vender para fora, a fonte de sua grande angustia ". LaCouter conclui que "a profundidade peculiar deste filme esta em como ele se atreve o espectador a considerar a magia todos os dias que nos tendemos a ignorar, reprimir ou ressentir-se". [ 74 ]Os criticos Barbara Schweizerhof e Matthew Pejkovici ver tema central do filme como uma critica satirica de realismo teatral contemporanea, com Pejkovici comparando-louvavelmente ao filme de Fellini 8 12 (1960). Como Pejkovici afirma: "Assim como Fellini classico 1960 812 , de Inarritu Birdman . E um filme muito intimo sobre os males de um artista, ainda e epica, inovador e ambicioso na abordagem Inarritu captura batalha do artista entre a ambicao, admiracao e celebridade com abrangencia impressionante e habilidade na forma de um formato de uma tomada, como sua camera percorre os corredores dos bastidores, do outro lado do palco, nas ruas de Nova Iorque ocupadas, e de volta em forma de tirar o folego. " [ 75 ]Lancamento Birdman foi escolhido como o filme de abertura da 71a Venice International Film Festival , juntamente com Mohsen Makhmalbaf novo filme 's. [ 76 ] A versao limitada comecou em quatro cinemas norte-americanos em 17 de Outubro, 2014, [ 77 ] [ 78 ] seguido por um lancamento nacional em 857 cinemas em 14 de novembro de 2014. [ 79 ]Bilheteria Birdman arrecadou US $ 42,3 milhoes na America do Norte e US $ 60,9 milhoes em outros territorios para um total mundial de US $
103,2 milhoes, contra um orcamento de cerca de US $ 17 milhoes. [ 3 ]O filme ganhou $ 424.397 durante a sua limitada abertura America do Norte em quatro teatros em Nova York e Los Angeles no fim de semana de 17 de Outubro, de 2014, uma media per-teatro de $ 106,099, tornando-se o 18 de todos os tempos ganhador (oitavo entre os live-action filmes) e Ranking # 20.[ 80 ] no segundo fim de semana de 24 de Outubro de 2014, o Birdman expandido para 50 teatros e ganhou $ 1380000, que se traduz em um $ 27,593 medio por-teatro. [ 81 ] o filme expandido a nivel nacional para 857 teatros no fim de semana de 14 de novembro de 2014, arrecadando $ 2471471 com um per teatro media de $ 2.884 e ranking # 10. No mesmo fim de semana, Birdman arrecadou US $ 11,6 milhoes. [ 82 ]O filme estreou no Mexico em 13 de novembro, 2014, arrecadando $ 628,915 em sua semana de estreia, e abriu no Reino Unido em 2 de janeiro de 2015, arrecadando $ 2337407 no fim de semana. [ 83 ] No Reino Unido, Australia e Italia, o filme arrecadou US $ 7,6 milhoes, $ 3,97 milhoes, e US $ 1,97 milhoes, respectivamente. [ 84 ]A resposta da critica Birdman foi aclamado pela critica por suas performances, direcao, roteiro e cinematografia. O filme recebeu uma classificacao de 92% a partir de Rotten Tomatoes baseado em 260 comentarios, e um classificacao media de 8,5 / 10. Consenso critico do site diz: "Um salto emocionante para a frente, para o diretor Alejandro Gonzalez Inarritu, Birdman e uma vitrine tecnico ambicioso alimentado por uma historia em camadas e excelente desempenho de Michael Keaton e Edward Norton." [ 85 ] Metacritic deu ao filme uma pontuacao de 88 em 100, baseado em 49 criticos, indicando "aclamacao universal". [ 86 ]Escrevendo para o The New Yorker , Richard Brody chamou o filme de "godardiana", comparando-a com Pierrot le Fou (1965), Every Man for Himself(1980), Alphaville (1965) e Alemanha Ano 90 Nine Zero (1991), quatro classicos filmes do diretor frances Jean-Luc Godard . [ 87 ] no entanto, ele sugeriu que o filme ficou aquem de alcancar a mesma maestria cinematografica, acrescentando: "nao e uma boa ideia para um cineasta a entrar no ringue com o Sr. Godard". [ 87 ] Tematicamente, ele tambem comparou a Opening Night (1977) por John Cassavetes . [ 87 ] Brody disse que os atores jogados em "o tipo de naturalismo moderno, sem excentricidade de gesto, o excesso de expressao, ou aumentada e formalista precisao, que e o negocio-casual do cinema contemporaneo. " [ 87 ] em seus comentarios criticos sobre o filme, ele concluiu que o filme" comercio [d] em faceis dicotomias, casuais de teatro contra cinema e arte em relacao commerce "e" entregar [ ed] uma obra de totalmente familiar e drama banal ". [ 87 ]Em uma revisao no The New Yorker completando separadamente a revisao por Brody, Anthony Lane, rejeitou a sugestao do filme que os criticos de cinema
estao a destruir filmes, explicando: "Alguem poderia ter dito Inarritu que os criticos, embora muitas vezes dizer, nao sao preventivamente assim, e que quem diria, como Tabitha faz, 'Eu vou destruir o seu jogo, "antes de realmente ve-lo, nao iria ficar muito tempo no trabalho." [ 88 ] em The New York Times , Manohla Dargis em comparacao a principal personagem para Icaro , [ 89 ] a figura mitologica grega que caiu para a morte depois de voar perto demais do sol.Ela tambem observou uma referencia a Susan Sontag 's contra Interpretacao no espelho de camarim. [ 89 ]Richard Kolker comparacao do filme tanto para Alfred Hitchcock da Corda (1948) e Alexander Sokurov 's Arca Russa (2002). Kolker concluir que Birdman e "um filme sobre atuar, identidade, transformacao e os efeitos misteriosos de super-herois, (e) e filmado para criar a ilusao de ser feito em uma unica tomada continua. Tal como acontece com corda , as edicoes sao escondidas eo resultado e um slide ritmica atraves da vida de um ator em busca de seu self, uma pesquisa condenado desde o inicio ". [ 90 ]Recepcao internacional do filme tambem foi a um nivel elevado de louvor. Na Alemanha, uma classificacao agregada filme em EPD Film deu ao filme um 3.4 de 5 classificacao com base em sete criticas. O critico alemao Barbara Schweizerhof deu ao filme um 4 de 5 estrelas possiveis elogiando virtuosismo satirica do diretor em fazer o filme. Em sua avaliacao, Schweizerhof falou sobre o filme como convidando o espectador a voltar a assistir-lhe "uma segunda e terceira vez", e elogiou a realizacao tecnica de representar uma historia que descreve "o fluxo febril de consciencia" da sua personagem principal ao longo do filme .[ 91 ]O camerawork, que retrata a maior parte do filme como uma tomada continua, foi recebido com grande aclamacao para a sua execucao e utilizacao. A atuacao foi amplamente elogiado, especialmente de Keaton, [ 92 ] [ 93 ] com Peter Debruge da Variety chamando o desempenho do "comeback do seculo." [ 94 ]Debruge descreveu o filme como "uma auto-consciente satira showbiz" e chamou-lhe "um triunfo em cada nivel criativo." [ 95 ] Robbie Collin de The Daily Telegraph avaliaram o filme 5/5 e deu elogio especial para o uso de tomadas longas por Emmanuel Lubezki , diretor de fotografia. [ 96 ] Richard Roeper deu ao filme um "a" e escreveu que Keaton fez um caso serio para um Oscar de Melhor Ator nomeacao (que Keaton depois alcancado). [ 92 ]Margaret Pomeranz e David Stratton partir Nos filmes elogiados do filme escrito, direcao, performances e cinematografia. Stratton tambem descreveu a implementacao da partitura de percussao como "muito emocionante", enquanto Pomeranz resumidos "E realmente muito bem escrito e incrivelmente realizada e muito bem feito." O par tanto deu ao filme cinco estrelas, tornando Birdman o unico filme a receber tal classificacao dos anfitrioes em 2014.[ 97 ] [ 98 ]Uma minoria dos criticos, no entanto, desde criticas negativas. Revisa-la para Vanity Fair , Richard Lawson chamou o filme de "veneravel" e "extremamente simples".