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que o que estavam escrevendo era para ser uma linguagem falada. E, quando o ator dizia aquilo no palco, soava falso porque ninguem falava daquele jeito. Isso prejudicou muito a dramaturgia brasileira. Voce nao reconhecia o brasileiro em cena. A partir do Nelson, voce comeca a reconhecer o brasileiro em cena.E quem fez isso depois do Nelson?B.H. Depois tem, por exemplo, o Silveira Sampaio, que fez pela zona sul [do Rio] o que o Nelson fez pela zona norte. So que e um autor que ninguem mais monta, a familia dele causou muita dificuldade para as montagens. Mas ele fez comedias maravilhosas. A Trilogia do Heroi Grotesco e sensacional. Ele tinha um talento fantastico, e pena que seja pouco conhecido. Um pouco depois veio o Millor, que tambem domina a cena muito bem, de maneira que houve todo um movimento, mas eu acho que e porque o Brasil estava mudando. No momento, tem muito autor brasileiro que e bom, mas nem tudo pode ser bom, a verdade e essa. Tem que se insistir para que aparecam autores de folego.E uma ilusao considerar o teatro superadoQuem a sra. destaca entre os nomes novos da dramaturgia?B.H. Ah, nao sei, nao quero dizer assim porque nao conheco o bastante. Por exemplo, vejo no jornal de Sao Paulo autores de quem nunca ouvi falar porque estao em Sao Paulo. Aqui tem o [Jo] Bilac, que e bom, tem varios, mas algumas coisas sao muito interessantes e outras sao mais fracas.E o que a sra. acha do teatro experimental, de vanguarda?B.H. As vezes, as pessoas se iludem um pouco e o que fazem nao chega a ser uma experiencia valida. Falta um dominio do teatro tradicional. As pessoas experimentam sem conhecer o que veio antes, entao fica um pouco falso, apenas ilusoriamente experimental. Ha uma preocupacao em ser original que fica superficial. Mas e preciso fazer. Eu sempre digo que o necessario sao os conservadores, porque a mudanca e fatal. Essa esta sempre em dia. Entao, para controlar um pouquinho, e preciso que alguem diga perai, aguenta ai. Mas vai passando o tempo e tudo vai mudando e a mudanca e desejavel e inevitavel.A sra. se ve como conservadora?B.H. Eu me vejo mais como neutra. Porque gosto das duas coisas. E acho que e uma ilusao considerar o teatro superado. Aqui e que tem isso, mas nos outros paises a gente ve de tudo, tem que fazer uma coisa e outra. Porque o proprio publico so vai realmente apreciar uma experiencia se souber o que e teatro. Ele tem que ja ter visto, para poder comparar uma coisa e outra e pensar: Ah, mas isso aqui e novo... Senao nao tem referencia.Todos pensam em fazer carreira na GloboA sra. acha que leva mais gente para o teatro ou faz um alerta sobre aquilo que nao vale a pena?B.H. Alguns produtores, diretores etc. ja me disseram que a critica negativa nao tira ninguem do teatro. Mas a critica positiva leva gente. Dizer que a critica acaba com o espetaculo nao e verdade.A TV tem sido um centro de
producao de dramaturgia. Tem levado publico ao teatro?B.H. Nao, acho que nao. A televisao nao so atrai um publico que era do teatro. Ha um grande problema para ir ao teatro ou a qualquer lugar. Casal jovem com filho pequeno nao tem com quem deixar [o filho], entao a televisao e uma distracao para quem nao tem condicoes de ir a lugar nenhum. E uma coisa dificil. Antigamente as familias moravam juntas, sempre tinha uma tia em casa. Mas, hoje, como e muito unitario, nao pode sair de casa porque nao tem com quem deixar o filhinho pequeno.A senhora nao acredita numa dramaturgia vinda da televisao?B.H. Nao. Sao veiculos completamente diferentes. A dramaturgia de telenovela e uma coisa, escrever para o teatro e outra coisa e cinema e outra coisa. Sao caminhos diferentes. Agora, os melhores atores de televisao fizeram teatro. A televisao deveria ajudar o teatro porque o ator bem formado no teatro vai ser bom na televisao tambem. Uma coisa angustiante e que os cursos de teatro estao atulhados de candidatos que so pensam na TV. Nao pensam em fazer carreira no teatro, estao todos pensando em fazer carreira na Globo.O pior sao os autocomplacentesA sra. falou da familia de Silveira Sampaio. O diretor Marco Antonio Braz se queixou da familia de Nelson Rodrigues, que seria o autor mais caro do mundo.B.H. Ele fala e que eles querem 10%, que e o que todo autor pede, 10% no mundo inteiro.Ele diz e que a familia pede 10% do patrocinio.B.H. Ai, eu nao li porque vi o titulo [da reportagem] e essas brigas me cansam. Mas o que acho e que o problema do custo do espetaculo, com a legislacao e o clima atual, nao ha mais sobrevivencia com bilheteria. Esta todo mundo dependendo de ser financiado, so que com esses financiamentos da para montar e ficar dois meses. Qual espetaculo se paga em dois meses? E o que que nos estamos vendo? Uma enxurrada de monologos, que e uma coisa horrorosa.O mau teatro afasta o publico?B.H. Essa frase nao e minha. Gianni Ratto dizia isso. Eu me lembro claramente de uma vez ele me perguntar eu tinha ido a uma peca e ele disse: Como e que foi? Eu digo: Ah, foi muito fraca. Ele disse: Isso prejudica todo o teatro. Isso e que e... As pessoas da classe as vezes nao tem nocao disso. Uma pessoa que nunca foi ao teatro, o que acontece muito, vai pela primeira e ve uma coisa ruim, faz voto de castidade, nunca mais volta. E o tal negocio: o mau cinema tem o mito de que custa barato, e quase tanto quanto o teatro hoje em dia, pelo menos a fotografia nao esta borrada, ne, aquela coisa. Entao, as pessoas vao ao cinema e voltam na semana seguinte, entram no meio, aquelas coisas. Se e ruim, a pessoa nao volta ao teatro durante muito tempo. Falta consciencia. Prefiro um espetaculo que tentou muito, nao conseguiu, mas a gente sente que foi serio. O pior sao os autocomplacentes, que acham que tiram tudo de
letra e fazem pecas horriveis.A unica coisa que ouvi dela [Sarah Bernhardt] e um horrorComo e a senhora se protege da complacencia ao escrever?B.H. Complacencia e sempre condenavel. A gente fala sobre o que viu.Seu coracao nunca amolece?B.H. Nao. Doi quando eu vejo um engano de gente que costuma ate fazer bem. Procuro estabelecer que, quando vejo uma coisa que esta errada, mas que a gente sente que foi bem trabalhada e que os atores estao atuando com responsabilidade, que houve uma direcao... Pode ser que estivesse tudo errado, mas como foi feito com seriedade, e outra coisa. O que acho horrivel e que quando a gente sente que esta todo mundo ali, sabe, eu sou maravilhoso e tal, o que eu fizer esta bom. Isso eu acho horrivel.A critica pode preservar o trabalho de grandes atrizes, como a Sarah Bernhardt, por exemplo?B.H. Mas quem e que sabe como ela era? Eu, por exemplo, acho que ela devia ser horrivel.Acha mesmo?B.H. Acho. Ela devia ser mais personalidade do que atriz. Porque era a Sarah Bernhardt. Mas eu nao sei, a unica coisa que ouvi dela gravado e um horror. E um trecho do Horace [imita Sarah]. Eu tenho a impressao que ela devia ser uma personalidade muito marcante. Agora, nao sei a qualidade dela como atriz. Ninguem sabe. Ficar famoso e uma coisa, voce saber como era e outra bem diferente. Cacilda [Becker], voce nao sabe como e que era, Cacilda era uma atriz deste tamanhinho, magrinha assim, e com uma vozinha assim [imita] e em Quem tem Medo de Virginia Woolf ela dizia que era gorda e todo mundo acreditava, ninguem reclamava que era dito que ela era gorda e na verdade nao era. E a capacidade dela de persuasao.***[Paulo Werneck, da Redacao da Folha]
qualquer que tomasse por objeto, sem medo de confrontar posicoes. Generoso, nunca foi de ostentar argumentos inquestionaveis. Conversei com ele algumas vezes e sempre se mostrou simpatico. Ele me disse que adorava musica popular brasileira e que um de seus cantores favoritos era Mario Reis, de quem fui biografo (nem por isso ele comentou o livro nos jornais, preferiu faze-lo de viva voz). E me contou que havia sido radialista na juventude, e tocava os bambas da musica popular em seu programa. Morreu na solidao, e desprezado, como acontece com tudo que e intelectual brasileiro. Justamente aqueles que tinham de estar em contato com os jovens, com os professores, com o publico, sao aqueles condenados ao onanismo. Nao o considero um modelo teorico. Mesmo assim, Wilson Martins foi um exemplo etico a ser seguido por qualquer pessoa que queira se devotar ao estudo da cultura.O alvo de Flora nao deveria ser o cadaver do grande critico, mas a falta de criterio e de moral de quem esta vivo e atuante nos nossos circulos literarios. Sinto nela a mesma solidao que acometeu Martins, o que me faz pensar que talvez ela tenha perdido a esperanca neste mundo cultural. E nao a condeno, de forma alguma. So lamento que isso ocorra em uma das raras pesquisadoras de peso da literatura do Brasil. Temo que ela tenha perdido a esperanca nas letras nacionais, da ficcao a analise critica, em nome de uma atitude progressista que so enxerga conservadorismo pela frente.De qualquer modo, isso me faz pensar no estatuto da critica cultural no Brasil desta decada de 10. E bem possivel que os criticos sobreviventes estejam sintonizados no mesmo spleen que assaltou Flora. Os criticosperderam a fe no seu oficio e se mantem abulicos, sem reacao. Estao se deixando morrer e aqui vale a chamada a acao de Flora: deveriamos nos unir para limpar a sujeira subliteraria que emporcalha este pais. Perdemos a crenca na discussao de ideias nao porque ha conservadores no poder (eles sempre estiveram la, Flora!), mas sim porque nao encontramos eco no publico-alvo: o leitor. E ele que fara a literatura e a cultura retomar o genio e o entusiasmo. Nao importa se com o livro, o IPad, os blogs e os twitters. No ano passado, eu me converti em nanocritico ao postar minicriticas pelo twitter, de Paraty. Eu e muitos outros estao usando as ferramentas da internet para continuar a emitir opinioes, para iluminar como vagalumes as poucas pessoas que nos seguem. Talvez o critico de hoje nao tenha um papel, e sim um papelao. Mas fazer o que? A critica e um esforco, uma luta, e nao um privilegio deste ou aquele profissional. E o exercicio constante do ceticismo, da interpretacao e da compreensao maior do objeto artistico. Depois da segunda morte preconizada por Flora, so me resta fazer um convite para os ricos de espirito: vamos reenterrar Wilson Martins com as honras que ele merece, e buscar entender seu legado nao com olhos viciados na dicotomia conservadorismo versus progresso. Esse tipo de preconceito leva ao isolamento dos grandes cerebros
(como o de Flora), a proliferacao da industria da vaidade cultura - e ao atraso. Wilson Martins nos legou, alem de uma obra veneravel e uma certa estetica tradicional (com a qual ninguem e obrigado a concordar, como nao sou), uma atitude etica. No fundo, e isso que interessa restituir agora. So assim a critica vai parar de agonizar e se tornar essencial em uma cultura em mutacao como a de agora. Vamos comecar expondo a imundicie, para depois varre-la ao esquecimento.
O meu agradecido abraco e um ate breve a todosPor Barbara Heliodora Com o fim de 2013 fica terminada tambem a minha carreira de critica teatral e, se por um lado a liberdade atrai, sem duvida havera momentos em que acharei ao menos esquisito nao ter de ir ao teatro e escrever a respeito, ao fim de todos esses anos. Em primeiro lugar devo reconhecer e agradecer o enriquecimento emocional e intelectual que o teatro me deu; tendo sido sempre, de longe, minha arte favorita, nao e de espantar que o teatro me tenha dado tanto ao longo dessa carreira que agora e concluida.Como seria possivel agradecer a todos os autores, desde Esquilo, Sofocles e Euripedes, passando pelos romanos, renascentistas, barrocos, neoclassicos, romanticos, realistas e todas as mesclas mais recentes que tive a oportunidade de ver ou ao menos ler? E embora ocupem periodo bem menor, e quase tao dificil agradecer aos atores, diretores, cenografos, figurinistas, iluminadores, musicos (nas varias atividades) e diferentes tecnicos cujo trabalho criou os milhares de encenacoes a que assisti, riqueza que inclui Dulcina, Procopio, Jaime Costa, Dercy Goncalves, Sergio Cardoso, Cacilda Becker, Walmor Chagas, Paulo Autran, Italo Rossi e Sergio Britto, para falar apenas de alguns dos que ja se foram, e sem falar em tantos outros, mais recentes e tambem brilhantes. E conheci o trabalho de diretores como Zbigniew Ziembinski e Gianni Ratto, Adolfo Celi...E claro que nem tudo foi bom, mas espetaculos como O mambembe do Teatro dos Sete, os Pequenos burgueses de Jose Celso, o Marat/Saade de Ademar Guerra, O balcao produzido por Ruth Escobar, o Hoje e dia de rock do Teatro Ipanema, O beijo da Mulher Aranha com Rubens Correa e Jose de Araujo, a Navalha na carne de Tonia Carrero, o Romeu e Julieta do Grupo Galpao e a Comunicacao a uma academia de Italo Rossi me marcaram de modo inesquecivel, ficando faltando muitos outros. E, fora da obrigacao critica, tive a sorte de ver no palco Jean-Louis Barrault, Jean Vilar, Laurence Olivier, John Gielgud, Kenneth Branagh (para nao falar em nomes menores, como Jeremy Irons e Ralph Fiennes). Para quem gosta de teatro, pode existir profissao melhor? E tenho de agradecer igualmente a todos os leitores, afinal o elemento indispensavel para que a critica jornalistica se justifique, assim como a imprensa que me acolheu e me permitiu, com isso, fazer o que me dava prazer, ou seja, ir ao teatro...Sem fazer critica, ocasionalmente aqui estarei, sempre falando de teatro, arte que nunca deixou de me fascinar. A todos, o meu agradecido abraco e um ate breve, mesmo que fora da critica a que dediquei tamanho pedaco da minha vida. Fatima Saadi no 1o Encontro Questao de Critica (Credito: Raphael Cassou - Divulgacao)O cenario teatral carioca continua movimentado, mas o espaco para a critica nos jornais impressos da cidade se tornou cada vez mais escasso. A solucao? A internet aliada ao surgimento de uma nova safra de estudiosos das artes cenicas. O ambiente virtual tornou-se essencial para a discussao do teatro contemporaneo, a troca de ideias e novos formatos, e tambem
como guia do espectador ate a poltrona. A analise profunda sem denunciar juizo de valor e o objetivo da revista eletronica Questao de Critica, lancada em marco de 2008, que busca tirar a critica do seu lugar-comum. Queriamos fazer algo diferente do que se via no jornal, misturar o jeito academico com uma linguagem acessivel. Escrever para um publico interessado, que tem vontade de ler sobre teatro, explica uma das idealizadoras do portal, Daniele Avila. Para impulsionar o trabalho, Daniele, junto com os colaboradores da revista, promoveu, no mes passado, o 1o Encontro Questao de Critica que teve como objetivo debater a critica teatral, dialogando com outros segmentos como cinema, internet, filosofia. O evento recebeu uma serie de profissionais ligados as artes cenicas. Quisemos sair do site para chamar a atencao sobre a critica e promover discussoes importantes sobre o teatro e areas interligadas, acrescenta. O ponto principal da revista eletronica e provocar um debate de qualidade. Estamos criando e fazendo ideias. Nao precisamos nos expressar de forma rasa, por achar que o leitor nao tera interesse. Queremos pensar sobre teatro, criar pontes e nao apenas falar se a peca e boa ou ruim, reforca. A tradutora e dramaturga da companhia carioca Teatro do Pequeno Gesto, Fatima Saadi, contesta o padrao com que se divulgam criticas ditas mais tradicionais. Nao sei se ainda podemos chamar de critica a apreciacao de espetaculos que segue formulas batidas alguma informacao sobre o autor e sua epoca, brevissima mencao ao conteudo do texto e distribuicao de adjetivos a cada um dos elementos do espetaculo. O critico teatral e doutorando em Teatro pela UniRio Daniel Schenker tambem enxerga diferencas entre o que esta sendo produzido hoje e a formula tradicional. No que diz respeito aos criticos do Rio de Janeiro que exercem a funcao ha bastante tempo, existe um certo formato relacionado a analise do espetaculo por fases dentro de um mesmo texto (falar sobre a peca, depois a direcao, os elementos tecnicos e os atores) que ja nao e seguido como modelo. Schenker ressalva, porem, que nao ha um perfil da critica proposta pelos novos pensadores, talvez porque ainda nao tenham despontado em numero suficiente para determinar tendencias. A temida critica Barbara Heliodora, de O Globo, aponta os problemas na formacao de um profissional capaz de avaliar minuciosamente um espetaculo. Essa formacao e limitada por questoes economicas, esteticas. Mas acredito que a renovacao tem de haver, e nesse sentido sempre aparecem novos criticos, mas eles sofrem com a falta de espetaculos. Antes havia espetaculos maravilhosos e eu tive a sorte de assisti-los. Acho que o que falta para aumentar o numero de criticos e a propria materia-prima que padece pela falta de quantidade, acredita. Se a quantidade de criticos ainda nao e significativa, na opiniao de Schenker e Barbara, especialistas na area acreditam que existe um movimento de renovacao no meio. A jornalista Luciana Eastwood Romagnolli, setorista da area, avalia que o fenomeno no Rio de Janeiro nao se encontra mesmo nos grandes veiculos, mas sim no meio alternativo da internet. Os novos criticos se pautam
por um outro pensamento do que a critica de teatro pode ser, um trabalho que nao encontraria espaco na imprensa carioca tal como ela se organiza hoje, acredita. O ambiente universitario e propicio para que mudancas como essas se fortifiquem, como acredita Daniele Avila. A Questao de Critica surgiu dentro da Uni-Rio, no curso de Teoria do Teatro. Acredito que e um meio onde existe espaco para reflexao do teatro focado na contemporaneidade e que se da atencao a pratica e teoria, ressalta. Fatima Saadi tambem credita aos bancos academicos umas das razoes para o aparecimento dos novos criticos. Isso reflete o amadurecimento do trabalho nas escolas de teatro e nas universidades de artes cenicas e de areas afins. Denota tambem uma nova maneira de conceber a critica e seu objeto. A critica abandona sua pretensa objetividade, baseada no instrumental tecnico oferecido a partir dos anos de 1970 aos estudiosos da area, e elege novos referenciais para sua reflexao. Sem abandonar o dominio dos estudos teatrais, aqueles que escrevem sobre teatro dialogam com criadores e criticos de areas como, por exemplo, filosofia, estetica, critica da cultura, artes plasticas, literatura e sociologia. O critico de teatro Macksen Luiz, que escreveu para a edicao impressa do Jornal do Brasil (JB) durante 29 anos, criou seu proprio blog para dar continuidade ao trabalho, mas admite que conhece poucos criticos da nova leva. Leio alguns blogs especializados, sei que a maioria e oriunda do curso de Teoria (do Teatro) da UniRio e isso traz uma certa especializacao aos trabalhos. Macksen, inclusive, atenta sobre a possibilidade de os novos pensadores conseguirem um lugar no meio impresso. Acredito que alguns deles tenham como objetivo chegar ao jornal de papel e isso nao e algo para um futuro distante. Evidentemente, isso pode acontecer pela renovacao natural e pelo desejo de se escrever neste tipo de midia, completa. Para Daniele, este e um objetivo possivel para muitos criticos, principalmente pelo valor simbolico que a midia impressa ainda permite. A atividade traz status e, querendo ou nao, tem reconhecimento no meio teatral da cidade. Muitos escrevem de forma mais jornalistica visando a este meio (impresso), alem de ser uma maneira de sustento, uma vez que o trabalho na internet nessa area ainda carece de recursos. Porem, o surgimento dessa nova demanda de pensadores (e de certa forma suas pretensoes) parece flutuar no caminho inverso do jornalismo impresso, que abre cada vez menos espaco ao meio opinativo. Para o blogueiro e critico teatral Lionel Fischer esta reducao se deve ao fato da diminuicao de interesse da midia impressa neste conteudo. Seja qual for a natureza de reflexao, ela interessa cada vez menos aos veiculos de comunicacao, o que parece estar em sintonia com o interesse tambem, cada vez menor de as pessoas refletirem sobre qualquer fenomeno, opina. Macksen acredita que independentemente do meio que se busca a critica o importante e o que ela estimula. Meio impresso ou nao, o leitor procura o que deseja. O que temos de fazer sao textos que possam capturar o olhar sensivel dele. Segundo Daniel Schenker,
a perda de espaco da critica deu-se possivelmente pelo fato do teatro ser uma manifestacao artistica menos mercadologica. Fatima Saadi reitera que o teatro, em termos de numeros, nao alcanca o mesmo publico do cinema-pipoca ou dos shows de musica, e isso pesa no espaco que o jornal atribui as colunas teatrais, na medida em que elas sao compreendidas como uma extensao do servico, diz. Alem disso, atualmente esta explicito, de forma quase grosseira, que a funcao do critico de jornal e evitar dissabores ao espectador, isto e, impedir que ele va ver algo que fuja a seu (do critico e de seu publico) padrao de gosto. Com isso, lamentavelmente, se perde a perspectiva historica, conclui. Em contrapartida a midia impressa a internet tornou-se o local de difusao das mais diversas ideias, atraves de sites e blogs, e que amplia as possibilidades de novos nichos para quem escreve, alem de disseminar o conteudo que se deseja a um possivel publico diverso. Para Daniel Schenker, porem, o surgimento constante de diversos veiculos virtuais acarreta em um movimento inverso: o poder de repercussao da midia impressa acaba sendo maior que a web. Apesar disso, Schenker acredita que a internet se tornou um caminho possivel pela sua viabilidade, tanto para quem esta comecando quanto para criticos que perderam espaco no meio impresso. Luciana Ronagnoli tambem ve este efeito dicotomico em relacao as possibilidades da internet. Ha uma facilidade na hora de escrever, mas o alcance dessas criticas proferidas no meio virtual e extremamente variavel e depende de outras formas de legitimacao, sejam externas (como o critico que traz sua legitimacao do jornal onde escrevia ou de outras atividades praticadas em outros contextos) ou internas (casos de quem constroi uma reputacao escrevendo na internet), afirma. Lionel Fischer ja escreveu em jornais como O Globo e Ultima Hora e ha tres anos dedica-se a seu blog. Ele afirma que nao e possivel mensurar o impacto gerado pelas suas criticas, mas acredita que a discussao abordada no blog sobre o fazer teatral gera interesse. No momento tenho 345 seguidores e eles certamente sao pessoas interessadas em teatro, ainda que nao exercam a profissao de artista. Fischer compara a internet a uma moeda que possui duas faces. Ela pode ser encarada tanto como um veiculo serio que visa discutir questoes relativas ao teatro, formuladas por profissionais gabaritados, quanto espaco facilmente ocupado por pessoas despreparadas que, isentas de qualquer avaliacao - como ocorria nos jornais por parte da editoria - postam em seus blogs eventuais barbaridades. Macksen Luiz esta desde janeiro desse ano no meio virtual. Enquanto trabalhou no JB, pensou em criar um blog, porem, segundo ele, nao haveria mudancas significativas em passar o texto para a web, por isso a ideia do blog surgiu em um momento que ele pode se dedicar a area. Antes eu pensava que iria chover no molhado, isto e, passar para a internet o que estava impresso, conta. Mesmo com a mudanca de casa, Macksen afirma que o conteudo e o mesmo. O que esta em jogo e a preservacao do exercicio da
critica. E isso nao foi alterado, frisa. A adesao a internet movida por segmentos diversos e que, por vezes, nao seguem as mesmas ideias so reafirma seu valor de ser um lugar publico em tempos que todos sabem e querem dar opiniao. Fatima Saadi afirma que o ressurgimento da presenca palpavel do critico no que ele escreve, conduz a uma reflexao a partir de pontos de vista e contribuicoes metodologicas diversas. Ela cita Galileu, personagem da peca homonima do dramaturgico alemao Bertold Brecht, como paradigma. Pensar e um grande prazer. E a critica propoe um olhar pausado e afetivo sobre o teatro. Colaboracao de Vanessa Didolich Cristani