Arte Moderna de 22, realizada entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de Sao Paulo, contou com a participacao de escritores, artistas plasticos, arquitetos e musicos.Seu objetivo era renovar o ambiente artistico e cultural da cidade com "a perfeita demonstracao do que ha em nosso meio em escultura, arquitetura, musica e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual", como informava o Correio Paulistano a 29 de janeiro de 1922.A producao de uma arte brasileira, afinada com as tendencias vanguardistas da Europa, sem contudo perder o carater nacional, era uma das grandes aspiracoes que a Semana tinha em divulgar.Independencia e sorteEsse era o ano em que o pais comemorava o primeiro centenario da Independencia e os jovens modernistas pretendiam redescobrir o Brasil, libertando-o das amarras que o prendiam aos padroes estrangeiros.Seria, entao, um movimento pela independencia artistica do Brasil.Os jovens modernistas da Semana negavam, antes de mais nada, oacademicismonas artes. A essa altura, estavam ja influenciados esteticamente por tendencias e movimentos como o Cubismo, o Expressionismo e diversas ramificacoes pos-impressionistas.Ate ai, nenhuma novidade nem renovacao. Mas, partindo desse ponto, pretendiam utilizar tais modelos europeus, de forma consciente, para uma renovacao da arte nacional, preocupados em realizar uma arte nitidamente brasileira, sem complexos de inferioridade em relacao a arte produzida na Europa.Um grupo importantede renovadoresDe acordo com o catalogo da mostra, participavam da Semana os seguintes artistas: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Zina Aita, Vicente do Rego Monteiro, Ferrignac (Inacio da Costa Ferreira), Yan de Almeida Prado, John Graz, Alberto Martins Ribeiro e Oswaldo Goeldi, com pinturas e desenhos;Marcavam presenca, ainda, Victor Brecheret, Hildegardo Leao Velloso e Wilhelm Haarberg, com esculturas; Antonio Garcia Moya e Georg Przyrembel, com projetos de arquitetura.Alem disso, havia escritores como Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Sergio Milliet, Plinio Salgado, Ronald de Carvalho, Alvaro Moreira, Renato de Almeida, Ribeiro Couto e Guilherme de Almeida.Na musica, estiveram presentes nomes consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana.Primeira foto:Da esquerda para a direita: Brecheret, Di Cavalcanti, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade e Helios SeelingerSegunda foto:Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.Por ocasiao da Semana, Tarsila se achava em Paris e, por esse motivo, nao participou do evento.Uma cidade na medidacerta para o eventoSao Paulo dos anos 20 era a cidade que melhor apresentava condicoes para a realizacao de tal evento. Tratava-se de uma prospera cidade, que recebia grande numero de imigrantes europeus e modernizava-se rapidamente, com a implantacao de industrias e reurbanizacao.Era, enfim, uma cidade favoravel a ser transformada num centro cultural da epoca, abrigando varios jovens artistas.Ao contrario, o Rio de Janeiro, outro polo artistico, se achava impregnado pelas ideias da Escola Nacional de Belas-Artes, que, por muitos anos ainda, defenderia, com unhas e dentes, o academicismo.Claro que existiam no Rio artistas dispostos a renovar, mas o ambiente nao lhes era propicio, sendo-lhes mais facil aderir a um movimento que partisse da capital paulista.Os primordios da artemoderna no BrasilEm 1913, estivera no Brasil, vindo da Alemanha, o pintor Lasar Segall. Realizou uma exposicao em Sao Paulo e outra