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une a sonoridade tradicional africana com o caldeirao brasileiro de maneira impressionante, no que a critica chamou de um disco de samba rock, cheio de guitarras vigorosas mas tambem cheio de percussoes pesadas, viradas impressionantes e de chacoalhar a alma e um baixo que ronca como um trovao. Ponta de Lanca Africano (Umbabarauma) e daquelas entradas que chegam derrubando tudo e te mostra em alguns segundos a razao de ser um classico instantaneo, os classicos Taj Mahal e Xica da Silva embalaram geracoes em sua celebracao da historia alem-Ocidente, e ainda tem outras perolas como Hermes Trimegisto Escreveu, Meus Filhos, Meu Tesouro e a autorregravacao furiosa de Africa Brasil (Zumbi), que ja havia aparecido mais suave em A Tabua de Esmeralda (1974), encerrando o album com o peso de mil hard rocks e heavy metals que penam para igualar a intensidade da sessao ritmica de Jorge. Rei e rei, ne, mores?Alexandre: Os discos brasileiros desta lista estao entre os que mais me agradam. Nao tenho uma (salve) simpatia absoluta pelo estilo proposto por Jorge Ben, mas o album passou bem durante as varias vezes que o pus pra tocar enquanto pretendia analisa-lo. O cantor esta muito bem acompanhado de musicos como Marcio Montarroyos, Dadi e Jose Roberto Bertrami, por exemplo, que estiveram em bandas como A Cor do Som e Azymuth. E um senhor predicado, sem duvida, pois o instrumental e de qualidade, sem qualquer questionamento. Dentro desse instrumental, Ben vai divagando acerca de suas viagens entre reinados africanos e partidas de futebol. Em alguns momentos, a viagem me parece alem da compreensao, mas o album entrega varias faixas conhecidas ate para o menos informado sobre a carreira do musico, entre elas "Xica da Silva", "Ponta de Lanca Africano (Umbabarauma)", algumas regravacoes, como "Taj Mahal" e "O Camisa 10 da Gavea", a minha favorita, ja que sou rubro-negro confesso e feliz acompanhador da melhor fase do Flamengo e do seu maior idolo, Zico. O disco e tido e conceituado por ser pioneiro em trazer algo da black music, do soul e, principalmente, o tal samba rock em sua essencia, e pela troca do violao pela guitarra pelo proprio Jorge, trazendo mais suingue para um som recheado de elementos percussivos. A questao do uso da guitarra (sutilmente temperada com alguns efeitos, como o phaser acredito que seja o Phase 90 da MXR) nao e o que mais me chama atencao, e, apesar de perceber que isto serviu para modernizar a sonoridade a epoca, prefiro entender o uso do instrumento como um coadjuvante entre os demais elementos da mistura na busca do estilo pretendido.Andre: E, definitivamente, este e um dos caras que realmente conseguiu misturar samba e rock e criar discos no minimo interessantes, mesmo que nao goste do estilo dele. Nao me e marcante, mas da para curtir uns grooves legais como em "Ponta de Lanca Africano (Umbabarauma)" e a classica e conhecida "Taj Mahal" (pena que tem cuica, eu realmente nao gosto de cuica).Christiano: Acho Jorge Ben um cara menosprezado. Talvez isso aconteca por conta dos rumos que sua carreira tomou ja
no fim dos anos 1970. Africa Brasil e uma amostra do quao original um artista pode ser: ja nos primeiros segundos da primeira faixa, Ponta de Lanca Africano, e possivel identificar um tipo de sonoridade muito propria cunhada pelo futuro Sr. Benjor. E aquela historia de assinatura musical muito particular. Ao longo do disco, o que temos e um desfile de otimas musicas, com um clima meio despojado, brincalhao e original. Destaque para Xica da Silva e Hermes Trismegisto Escreveu, grandes momentos deste grande album que, ao lado de Forca Bruta (1970), esta entre os meus preferidos da carreira do grande Jorge.Davi: Classico da musica brasileira e um marco na carreira de Jorge Ben. Foi a partir daqui que ele abandonou de vez os violoes, assumindo a guitarra como seu principal instrumento. Fundiu a musica negra brasileira com a musica negra norte-americana. Ou seja, mistura seu samba rock com funk e soul, criando uma sonoridade cativante. O LP apresenta alguns hits, como Ponta de Lanca Africano (Umbabarauma), que os mais jovens vao conhecer pelo Soulfly, e Taj Mahal. Outros momentos marcantes ficam por conta de Meus Filhos, Meu Tesouro e Xica da Silva.Diogo: A presenca de Tabua de Esmeralda na edicao dedicada a 1974 foi uma das maiores (e mais desnecessarias) polemicas desde que a serie teve inicio, se nao a maior de todas. Pergunto-me, caso este album desse as caras duas edicoes depois, e Tabua de Esmeralda nunca houvesse aparecido, qual seria a reacao. Particularmente, considero Africa Brasil um disco superior, mais gostoso de ouvir, com um trabalho de baixo, bateria e percussao mais envolvente. Apesar da inegavel brasilidade do trabalho, Jorge promove uma fusao muito natural da musica negra brasileira com a norte-americana e, nao fossem instrumentos tipicamente nossos trabalhando forte na percussao, seria muito facil encaixar suas bases em pancadoes soul/funk lancados pelas gravadoras Stax e Motown. As letras sao dotadas de um lirismo todo particular, que pode soar estranho a muita gente, mas que eu curto. Respeito Jorge por ter criado um estilo proprio nao apenas em sua musica, mas em suas letras tambem. Pouca gente consegue fazer isso.Fernando: Quando as musicas ficam apenas nas partes instrumentais me lembra o funk setentista, mas basta as vozes aparecerem para me desanimar com o som. Nao gosto da interpretacao de Jorge Ben, essa malandragem que ele passa na voz nao me agrada.Flavio: Jorge Ben em talvez o seu album de maior sucesso, com pelo menos quatro musicas classicas, se nao me engano. Eu, que me lembro vagamente da epoca no Brasil, recordo-me de seu sucesso. Foi uma experiencia interessante reouvir o disco, com olhar mais criterioso, anos depois. Ouvir os sucessos "Xica da Silva" e a homenagem ao craque Zico, em "Camisa 10 da Gavea", foi agradavelmente nostalgico. Percebe-se claramente a influencia soul (na epoca um sucesso importado dos EUA) no samba rock de Ben. O disco soa leve com os tons ironicos, folcloricos e futebolisticos das letras. Nao da para ficar alheio a importancia da bolacha e encontrar boas qualidades nas composicoes. Boa producao, com bastante presenca de elementos
percussivos, como cuica, chocalhos, surdos, apitos, alem da guitarra eletrica quase sempre com funcao de base, e poucos solos aqui e ali, acertada para o estilo, com a procura pop que trouxe maior sucesso para a carreira de Jorge. Como nao gosto de Ramones nem de Bob Dylan, o encaixaria tranquilamente na edicao da serie dedicada a 1976, mas vejo outros que o substituiriam tranquilamente nesse ano, inclusive o Judas Priest, com Sad Wings of Destiny, sugerido pelo Ulisses.Mairon: Jorge Ben ter entrado na lista abordando 1974 foi um dos maiores absurdos da serie. Ja em 1976, com Africa Brasil, o brasileiro nao figurou entre os dez mais, ate porque, como eu disse na edicao dedicada ao Ulisses, 1976 foi um baita ano. Africa Brasil me foi mais simpatico que A Tabua de Esmeralda logo de cara, pois comeca com a sensacional "Ponta de Lanca Africano (Umbabarauma)", uma das melhores cancoes da carreira de Jorge Ben, com vocalizacoes femininas e um embalo sensacional. As outras cancoes classicas, "Taj Mahal", "Xica da Silva" e "Africa Brasil (Zumbi)", tambem soam muito agradaveis. Agora, o grande merito de Africa Brasil e a banda que esta acompanhando Jorge Ben. A metaleira em "Hermes Trismegisto Escreveu" e "A Historia de Jorge" (essa ainda com uma baita tecladeira) e de primeira, e a cozinha Dadi Carvalho (baixo) e Gustavo Schroeter (bateria) faz miserias nos ritmos suingados, criando um groove contagiante do que podia ser um belo disco, alem de Dadi ser o centro das atencoes na agitaderrima "Cavaleiro do Cavalo Imaculado". Mas dai veio a choradeira desafinada de "O Filosofo", "Meus Filhos, Meu Tesouro" e, putz, so a cozinha mesmo se salvou, pois isso me traz as piores lembrancas de A Tabua de Esmeralda. A cuica na simpatica "O Plebeu" e na homenagem a Zico em "Camisa 10 da Gavea" tambem nao me soou nada bem. Nao entraria na edicao dedicada a 1976 nem a pau, nem na lista de melhores brazucas da decada de 1970.Ronaldo: Este disco e como se fosse Jorge Ben saindo do campo de grama para o futebol de salao. Seu swing ficou ainda mais acentuado na guitarra eletrica, embalando seus contos hilarios. Um discaco caricaturalmente brasileiro em tudo no balanco, nos arranjos, na tematica. Golaco com as camisas rubro-negra-tricolor-alvinegra-cruz-maltina.Ulisses: Conheco bem pouco da musica de Jorge Ben (alem de Africa Brasil, so ouvi Tabua de Esmeralda e Samba Esquema Novo, de 1963), mas o som desse cara sempre me pareceu algo bem curioso e inventivo, e tao divertido quanto inovador. Nao sei como anda o som dele atualmente, mas Africa Brasil segue provocando impressoes positivas, ainda, quatro decadas depois, com seu samba rock que traz, de bandeja, funk e psicodelia.Talking Heads - Remain in Light (1980)Bernardo: Mistura de punk com afrobeat, de jazz com disco, de rap com fluxo de consciencia, Remain in Light e a prova que geracao perdida e o escambau quando se fala de decada de 1980, pois e quando os Talking Heads lancaram sua obra-prima, um discos mais ambiciosos do pop e do rock em geral, desconstruindo concepcoes basicas
de rock, dando independencia a instrumentos, criando ritmos inacreditaveis, um bate-estaca tao envolvente quanto imprevisivel, como da pra ouvir nos dois hinos do disco Born Under Punches (And the Heat Goes On...) e Once in a Lifetime.Alexandre: Bem, a New Wave me passou longe nos anos 1980, absorto que eu estava naquela catarse de grupos de hard rock e metal que invadiram e arregacaram o Rock in Rio de 1985. Curioso a ser forcado aqui a ouvir mais do estilo New Wave, esperava algo mais calcado no genero em si, mas foi colocar o disco pra tocar e perceber uma mistureba embrionaria de world music, cheia de atabaques africanos e sons eletronicos, com um vocal chato as vezes falado, as vezes com linhas vocais ate interessantes, mas que se repetem demais. Confesso, eu estava entregando o jogo... Ai vieram dois solos de guitarra (em especial o segundo) na faixa "The Great Curve" com um timbre animal e muito fora da curva. Sai da letargia e fui ver quem era esse guitarrista, pois ele lembrava Adrian Belew. Triste a constatacao, pois era o proprio, convidado da banda. Ou seja, do grupo em si eu nao gostei de muita coisa. E como eu ja citei, algumas linhas vocais, por exemplo em "Crosseyed and Painless", mergulhadas nessa world music sem muita variacao de acordes durante as cancoes. A banda, recheada de convidados (em especial o proprio Belew), cresce bastante durante as apresentacoes ao vivo da turne subsequente, mas como a analise e sobre o album em si, eu vou contabilizar mais contras que pros. No entanto, a proposicao por tentar entender os caminhos que o grupo percorreu ate chegar a este Remain in Light me deixa em aberto a possibilidade de fazer uma pesquisa mais apurada sobre a totalidade de sua obra.Andre: Uma daquelas bandas ditas como "inclassificaveis", visto a variedade de estilos que usam. Tem quem goste (e sao muitos), mas nao e para mim. Mas gostei da faixa "The Great Curve", que possui uma melodia de baixo, bateria e teclado bem carismatica.Christiano: Depois de escutar este disco, senti-me um E.T. Tanta gente elogia o Talking Heads, destacando a importancia da banda, de David Byrne etc. Mas eu so achei chato. Foi uma tortura ter que escutar ate o fim. Tudo bem que e um troco diferente, meio experimental, mas e chato de doer, sem pe nem cabeca, repetitivo. Nao entendi.Davi: Banda extremamente cultuada, mas na qual nunca consegui ver muita graca. O album com o qual sou mais familiarizado deles e Talking Heads: 77 (1977), ja tive que tocar Psycho Killer na noite, e tambem tenho em casa um ao vivo chamado The Name of this Band Is Talking Heads (1982). Ouvi o disco e, mais uma vez, nao foi algo que tenha me tocado profundamente. Bem produzido, bem tocado, mas as composicoes sao bem chatinhas. Crosseyed and Painless e a melhor do disco, na minha opiniao.Diogo: Deste album, conhecia apenas o quase sucesso "Once in a Lifetime", que e uma musica inteligente, imprevisivel, magnifica e curiosamente memoravel. Escutei o restante do disco
e nenhuma delas me soou tao bem quanto ela, mas a impressao geral foi boa. Como fa do King Crimson de Discipline, lancado dois anos depois, fica evidente a inspiracao que Robert Fripp encontrou no Talking Heads, um sinal de grandeza que poucos musicos com sua bagagem se dao ao luxo de demonstrar. As cancoes baseiam-se bastante na repeticao de determinados temas, mas isso felizmente nao as torna enfadonhas, pois o grupo sabe trabalhar muito bem os arranjos e as melodias (e as nao-melodias) vocais sobre esses temas. Nao e o tipo de som que pretendo escutar com grande frequencia, mas me estimulou a conhecer melhor a carreira do Talking Heads. Consiste, sem duvida, em uma indicacao muito superior e mais importante que outras que deram as caras na serie em se tratando na nossa popular "cota alternativa".Fernando: Muita gente considera o Talking Heads uma daquelas bandas "one hit wonder" por conta de Psycho Killer, que TODAS as bandas covers de TODOS os bares tocam. Conheco algumas pessoas que gostam do grupo e sei que a musica citada nem sempre e considerada entre as melhoras deles, mas quase nada alem dela me agradou. Ouvi o disco todo esperando mudar de ideia, mas e isso mesmo.Flavio: Um disco revolucionario para a epoca, com destaque absoluto do guitarrista Adrian Belew, que, pelo que vi, nem era da banda, sendo portanto um convidado. O uso de repeticoes de segmentos, frases musicais, predomina na bolacha toda, determinando o inicio do estilo eletronico, que e prenchido com bastante percussao, em estilo tipicamente africano. Nao sou fa do timbre de David Byrne, apesar de entender a influencia do seu trabalho no Talking Heads naquilo que viria depois, como o eletronico e todos os seus afiliados. Podem ser destacados os bons vocais dobrados e a producao, que acerta em cheio o objetivo de fazer um album inovador. Nao destaco musica em especial: em geral nao e um disco que me agrada, ja que o estilo nao e o meu predileto. Ficou a referencia do trabalho para a entrada de Adrian Belew no King Crimson, o que por si so ja e um ponto positivo.Mairon: Assim como o The Police, o Talking Heads e outra banda que nao consigo curtir. David Byrne e um cara genial, disso nao duvido, mas as musicas da banda sao muito "experimentais" para minha cabeca. Neste caso, o grupo parece estar fazendo um embriao do que veio a ser o King Crimson meses depois, ate porque a presenca do malucaco Adrian Belew nas guitarras junto da loucura magnifica de Brian Eno e a uniao da fome com a vontade de comer. Soma-se a isso toda a capacidade criativa de Byrne e temos um disco muito diferente do usual. Instrumentos africanos perambulam aqui e acola, batidas ritmadas para ficar na mente da criatura, mas falta algo que me de um tesao na audicao. E muita repeticao de frases na mesma musica, o ritmo nao muda, sei la, nao consegui achar nada de bom aqui. Em um bom dia, acho que apreciaria somente "The Overload", por conta
da sua soturnice. Portanto, sem chances de entrar na lista dedicada a 1980.Ronaldo: Uma especie de pop irreverente que se tornou muito influente no pos-punk e New Wave, mas que, assim como quase 100% do estilo, carece de um pouco mais de imaginacao. Quase todas as musicas do disco parecem apostar todas suas fichas em um unico e pequeno fragmento musical, repetindo-o infinitas vezes. As cancoes terminam exatamente como comecam e apenas a voz consegue trazer algo que te faca achar graca. Destaque para a faixa "Once in a Lifetime"; ainda que apoiada sobre a mesma premissa do restante do disco, o faz com bons ganchos.Ulisses: Nao vou negar que o som New Wave do album, banhado em ritmos africanos e funk, e deveras chamativo em um primeiro momento. Porem, no decorrer da audicao, ficou bastante claro que, embora apresente uma boa diversidade de ritmos e climas, Remain in Light nao possui quilate para ser algo mais que um registro interessante de experimentacao sonora.The Jesus and Mary Chain - Psychocandy (1985)Bernardo: Uma muralha intransponivel de ruidos. Muitos mencionarao isso como um defeito, mas, para ser sincero, minha alma sofre um novo abalo sempre que ouco Just Like Honey, The Living End, The Hardest Walk, My Little Underground e tento entender como eles fizeram essa mescla de pop onirico com atmosfera perturbadora; enquanto o melhor do noise/shoegaze cerca nossos ouvidos, Jim Reid sussurra de maneira quase sessentista, quase como se The Jesus and Mary Chain fosse a bad trip dos Beatles e dos Beach Boys, sendo romanticos em uma terra de pesadelo. Disco com o peso de um sussurro e a leveza de uma bigorna.Alexandre: Bem, como eu so conhecia a banda de nome, fui providenciar o album e achei que havia errado de arquivo, porque o que estava ouvindo era uma fita demo gravada no estudio caseiro daqui de perto. E gravado em 1985, ou ate antes, porque hoje nem o estudio caseiro grava algo com um som tao tosco como esse. Tentei outras fontes, a barulheira continuava. Ou seja, era isso mesmo, era esse o arquivo sim... Holy mother of reverbering vocals!!!!, diria o menino prodigio para o homem-morcego. Mas a primeira musica ainda nao era o pior em qualidade de som. Quando comecou a segunda faixa, com o apropriado nome "The Living End", sairam os guitarristas, entraram um bom punhado de apiarios e um sem-numero de enxame de abelhas que ficaram ate o fim do album. Como se nao bastasse, o produtor declarou guerra as frequencias graves e resolveu deixa-las de fora do album, fazendo com que o baixista, cujo nome atende por Douglas Hart, tivesse de promover uma rebeliao para que pelo menos os seus timbres pudessem dar as caras por aqui. E seu o melhor (?) momento do album, la pra perto dos dois minutos da faixa "The Hardest Walk", em que as abelhas ficaram no mute e da bateria restou o bumbo. Pena que sao apenas cerca de dez segundos. De resto, foi puro sofrimento em 39 minutos interminaveis. Pior disco da lista.Andre: Sem chance, acho essa
banda e esse estilo vocal de rock alternativo enfadonhos. Mais sussurro do que canto. Eles pelo menos tem o merito de possuir um pouco mais de energia, a exemplo de "Cut Dead", mas me dou o direito de desgostar mesmo de bandas consagradas e consideradas importantes quando se trata de um estilo que me desagrada.Christiano: The Jesus and Mary Chain e uma banda bem esquisita e Psychocandy (1985) e indicado por muitos como um dos melhores momentos de sua carreira. Nao e um tipo de som muito facil de ser assimilado, por conta do uso excessivo de recursos como microfonia e barulhos meio caoticos, mas era uma proposta bem inovadora para a epoca. Alem disso, as composicoes sao boas, tem um clima interessantemente claustrofobico. Acho que a banda e um tipo de versao suja do The Church, so para citar uma fonte de comparacao, e isso e bom.Davi: Lembro-me de ver alguns videos deles nos anos 1980 e tambem no inicio dos anos 1990, sem que nunca me chamassem atencao. Escutei o disco e realmente nao me cativou. Influencia latente de Joy Division e Velvet Underground. Dois artistas dos quais nunca gostei. Definitivamente, nao e minha cara. Sem momentos de destaque para mim.Diogo: Os caras pegaram aquilo de que menos gosto na psicodelia californiana sessentista e adicionaram um mar de microfonia e um oceano de ambiencia tipicamente oitentista. Muito dificil gostar disso. Ouvir musica e como degustar um prato de comida: nao adianta desafiar o convencional e tentar criar algo original se o resultado nao apetecer, seja ao paladar ou a audicao. A mim, Psychocandy nao apeteceu. Ha boas melodias ca e la, a proposta e inovadora e bem executada, mas nao ha nada que me faca querer ouvir o album novamente, pelo menos a curto e medio prazo. E uma peca importante para entender alguns rumos que a musica tomaria algum tempo depois, mas, assim, como um artefato belico em um museu, e melhor que permaneca como uma memoria do que seja novamente colocado na ativa.Fernando: Depois do grunge e de aprender as origens do movimento da cidade de Seattle, busquei conhecer os precursores do chamado rock alternativo. Encontrei Pixies, Sonic Youth, The Jesus and Mary Chain, entre outros. Porem, eu nunca consegui gostar deles como gostava de Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden etc. Just Like Honey tem uma sonoridade eterea que engana no comeco e, a partir de The Living End, a barulheira causada pela distorcao saturada comeca e chega no seu auge em You Trip Me Up. Servico de utilidade publica: nao oucam com fone de ouvidos! Flavio: Bom, aqui a coisa desanda: o The Jesus and Mary Chain faz um disco por vezes muito lento, com um vocal sussurante, com aquela guitarrinha limpa bem "basicona", ou as vezes puxada para o punk, com o uso de um timbre de overdrive insuportavel. O resto da banda compoe sem melhorar o panorama. O desepero foi aumentando quando vi que haveria quinze musicas, e o alivio quando acabava cada uma era maior. Nao posso destacar nada aqui. Desculpe-me, Bernardo, mas esse vocal
foi de matar, onde gravaram isso? Dentro de uma tubulacao de gas com uma britadeira em compressao? Minha esposa perguntou que ruido e esse que entrou sem querer no disco e por que nao tiraram? Para finalizar, gostei do titulo da ultima musica, que reflete o meu sentimento ao ouvir o disco: "It's So Hard".Mairon: Essas bandas do pos-punk nao me causam uma impressao muito forte. Claro que admiro e respeito a historia de grupos como o Jesus, mas nao consigo ouvir um album inteiro sem pensar que o que esta ali e uma ampliacao piorada do que o punk propos uma decada antes. Tem momentos bons ("My Little Underground", "The Living End", "Never Understand", "Something's Wrong" e "The Hardest Walk", que me lembrou Pixies), momentos que nao fedem nem cheiram ("Taste of Cindy" e "You Trip Me Up") e momentos que poderiam nem existir ("Taste the Floor", "Inside Me", "It's So Hard" e "In a Hole", que parece ter sido o avo do Nirvana). Ou seja, e mais sem gosto que sopa de nabo. Gostei do estilo Lou Reed de "Cut Dead", a melhor do disco. Ah, e quando pintou "Just Like Honey" e "Sowing Seeds", juro que ouvi a voz de Raul dizendo: "Um dia, numa rua da cidade, eu vi um velhinho sentado na calcada, com uma cuia de esmola e uma viola na mao". E um disco legalzinho, mas mesmo com RPM em primeiro em 1985, nao entraria de nenhuma maneira na lista dedicada aquele ano.Ronaldo: Para quem conhece bem o rock psicodelico norte-americano dos anos 1960, o tipo de som do The Jesus and Mary Chain neste disco nao surpreende. Nada aqui e novidade em termos de construcao sonora e primitivismo musical. A roupagem, esta sim, totalmente oitentista, e que e a impressao digital do trabalho. E isso nao e um predicado positivo neste caso, porque aqui se encontram em abundancia os piores lugares-comum daquela decada som abafado, timbres horriveis de bateria, guitarra e teclados e vocais entendiantes, apaticos, sem um pingo de pegada.Ulisses: Eu estava com essa banda ha algum tempo no meu PC e esta lista foi o empurrao necessario para que eu a ouvisse propriamente, pois eu ja havia lido varios comentarios positivos em relacao a ela. Trata-se de um pop rock encoberto por uma grossa camada de reverb, microfonia e distorcao que, embora de vida a um resultado inegavelmente engenhoso, nao escapa de soar repetitivo e pouco refinado, dando a entender que os caras haviam desenvolvido mais o conceito sonoro do que as composicoes que fariam parte dele. Entretanto, logo de cara fica marcada a (obvia) influencia deste registro para bandas posteriores, que souberam trabalhar melhor esse tipo de sonoridade.Primal Scream - Screamadelica (1991)Bernardo: Os Stones foram pra Manchester na epoca do filme A Festa Nunca Termina (2002), trocaram a heroina por ecstasy e resolveram fazer Screamadelica. So isso explica. Brincadeira. Na verdade nao: e fruto da mente insana do ex-baterista do The Jesus and Mary Chain Bobby Gillespie. O sujeito pegou o blues rock e misturou com o batidao da nascente cena