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A serie televisiva e da HBO. Baseada no primeiro volume de uma serie literaria iniciada nos anos 90 por George R. R. Martin (nao sei se por coincidencia esse autor tem tbm os "R.R." de Tolkien, de "O Senhor dos Aneis"), intitulada "As Cronicas de Gelo e Fogo". Como nao li os livros (a serie ainda nao foi terminada pelo autor), posso me basear pura e simplesmente no que vi na tela ate o momento (os dois primeiros episodios pela HBO e os demais via locadora bit torrent).A comparacao com os livros de Tolkien pode ser obvia, mas nao e exata. Da pra notar personalidade propria a Game of Thrones suficiente para dizer que tem uma narrativa muito mais fluida e contagiante do que os (cansativamente) descritivos livros do criador da Terra-Media. Ainda assim, a obra de Martin e permeada por elementos de fantasia, mas mais arraigada no mundo real (as estacoes climaticas em Westeros - a terra de Game of Thrones - duram anos, por vezes decadas), que conferem uma aura enigmatica aos eventos. Nao e por menos que o mote principal da serie e "O Inverno esta Chegando."Portanto, e, sim, uma fantasia. Envolvente. E para adultos.No que tange ao trabalho televisivo, vamos aos fatos: selo HBO de qualidade ja garante a serie:1) um orcamento polpudo (100 milhoes de dolares), muito bem investidos na ambientacao, com cenarios, maquiagem e efeitos digitais apurada e estrategicamente bem utilizados;2) liberdade para a construcao do roteiro, sem preocupacoes com indices de violencia ou apelo sexual. Ou seja, pode esperar por sangue, mebros decepados, e muito mais sangue, alem de libertinagem, desregramento, devassidao e prostituicao (confesso que busquei alguns sinonimos no Aurelio). O que, diga-se de passagem, e altamente recomendavel em se tratando de uma serie que se propoe a nos entregar um Mundo Medieval com todos os vicios e virtudes desse cenario epico;3) apuro nos criterios mais tecnicos da producao, como edicao, trilha sonora e a propria direcao, bem inspirada, devo admitir.A serie comeca com um ritmo bem cadenciado, nitidamente se preocupando em nos apresentar Os Sete Reinos de Westeros e todos os seus (inumeros) personagens, espalhados entre os clas que povoam a terra medieval.Para se ter ideia, da grande gama de informacoes, temos os Stark em Winterfell, nas terras do Norte, proximos da Muralha (gigantesca e de gelo), guardada pelos Cavaleiros da Noite (uma ordem decadente e quase religiosa de guerreiros que juraram doar sua vida para proteger Westeros de uma ameaca desconhecida selada do outro lado do grande muro de gelo). Somente no cla dos Stark (liderados por um honrado e admiravel Ned Stark, vivido por Sean Bean, o eterno "Boromir" de Senhor dos Aneis), sao cinco filhos, mais outro bastardo (Jon Snow - nome comumente dado aos filhos bastardos nas terras do Norte). E muita informacao para um primeiro episodio. Mas a serie lida bem com tudo isso e torna organico o entendimento da organizacao dos Sete Reinos. Claro que a medida que a historia passa, as informacoes vao se completando cuidadosamente na cabeca do espectador.O fato e que cada personagem ganha
seu momento na serie, que vai delineando-os de forma cuidadosa com o passar dos episodios. Se isto e uma vantagem, tambem pode ser encarado como um problema por alguns, ja que a narrativa pode se perder um pouco, em detrimento da admiracao pela grandiosidade da criacao de Martin. Nao acho que este seja o caso, visto que ja deu pra notar, a esta altura da serie, que todos os personagens fazem parte de um jogo maior (sem falsos trocadilhos com o titulo) e tem seus lugares no tabuleiro.Certa preocupacao descritiva me incomodou em alguns momentos, como no episodio no 04 desta primeira temporada. Os personagens, por varias vezes, se veem descrevendo e contando historias passadas, narrando eventos ou fatos ja acontecidos. Se por um lado isso enriquece o mundo criado por Martin, tambem parece tirar um pouco da imersao na historia principal. Acredito eu que foi uma saida encontrada pelos roteiristas (dentre eles, o competente David Benioff, que tambem e produtor da serie) para poder contar parte da historia dos livros que naqueles era contada por um narrador onisciente (o que na literatura e uma saida muito mais pratica e nao se encaixa bem no meio audiovisual).Apesar disto, o cuidado da producao e da propria historia e tao fascinante que e impossivel ao espectador menos curioso nao se entregar a rede de intrigas que vai se formando acerca da disputa pelo Trono de Ferro. Personagens como Lady Stark (com sua dedicacao cega a familia), Tyrion Lannister (o anao mais eloquente que ja se ouviu falar) e o Rei Robert (glutao, fanfarrao e orgulhoso como poucos) sao de encher os olhos e a imaginacao.O verborragico e interessantissimo Tyrion LannisterO quinto episodio da serie parece querer engrenar uma marcha mais rapida nos eventos. Muita da acao prometida ja e liberada durante todo o episodio. Surgem decisoes que poem frente a frente adversarios prometidos desde o primeiro dia e o tom mais fantasioso (cranios gigantes de dragoes!!!), que parecia ser so mito na serie, promete aparecer de forma grandiosa (o que so soma a favor de tudo).Como ja disse antes: e fantasia para adultos. Com H de HBO.cotacao dos episodios:s01e01 - "Winter Is Coming" - 8 de 10 - o mundo de Westeros e muito bem apresentado. Temos uma breve ideia da trama principal, envolvendo o assassinato da antiga Mao do Rei, mas o desenvolvimento da historia parece um pouco arrastado (o que e compreensivel pela grandiosidade das pretensoes da serie).s01e02 - "The Kingsroad" - 8.5 de 10 - comecamos a conhecer melhor a interessante personalidade do "Duende" Tyrion Lannister e a serie se dedica a desenvolver sua parte mais fantasiosa sobre a Patrulha da Noite. Este elemento fantastico introduzido nesse mundo medieval crivel eleva o potencial da serie.s01e03 - "Lord Snow" - 8.5 de 10 - o trato na direcao da serie continua apurado e o episodio se dedica mais a John Snow, revelando se preocupar com o olhar peculiar de cada personagem dentro do mundo de Westeros.s01e04 - "Cripples, Bastards, and Broken Things" - 7.5 de 10 - o mais fraco de todos
os episodios ate aqui. Mais por uma questao de gosto pessoal do que por criterios tecnicos. Sao muitas informacoes lancadas em conversa pelos personagens da estoria, como se o roteiro estivesse se preocupando em introduzir alegorias que nos livros (que nao li) soam mais fluidas a narrativa. Ainda assim, a historia do Cao e da Montanha nao deixa de ser interessante. E o final apoteotico de Lady Stark introduz os cliffhangers epicos na serie medieval. s01e05 - "The Wolf and the Lion" - 9 de 10 - a acao prometida em momentos anteriores e entregue em doses cavalares neste episodio. A violencia, igualmente. Certas decisoes tomadas pela emocao acabam por gerar consequencias graves aos Stark e a crueza da semi-loucura de Lady Arryn deixam o espectador travado na cadeira com medo do que podera acontecer. Some-se a isso o primeiro embate prometido na historia, entre Ned Stark e Jaime Lannister. A serie engrena como poucas ha muito tempo.Deixo aqui abaixo o sneak peak legendado pra mostrar do que a serie e feita:
O tempo passa, o tempo voa e e chegada a hora do Filho do Senhor Robert Downey voltar a chutar bundas de maneira homerica.So pra aumentar o hype (que ja ta em SSJ fase 9), segue o couro do Mr. Rourke no Latinha:Vai, Tiazinha!So pra reforcar: E sexta-feira A-GO-RA!Tenho dito. Outro dia, minha namorada me apresentou um clip divertidissimo da banda Ok Go, para a (otima) musica This too Shall Pass - Rube Goldberg Machine. Tem um pouquinho de efeito digital ai, mas o take unico e a sincronia dos atos e inebriante.Os caras sao os mesmos responsaveis pelo outro otimo clipe, da musica Here it goes Again. Mas voltando ao primeiro clipe, nao e de hoje que a ideia das armadilhas sucessivas e reaproveitadade, com cores, sem cores, com musica ou sem musica, em propagandas ou aberturas de programas de TV:Alias, e uma ideia que teve seu apice no Brasil no cult (sim, ja e) programa Ra-tim-bum:e tambem ja foi disseminada por todo o mundo:e a Honda fez algo ainda incomparavel (na minha opiniao de merda) com isto aqui:...mudam-se as pecas, mas as engrenagens sao as mesmas. E eu nao me cansei disso ainda. Algum dia, em alguma locadora perto da sua casa... Paul (Gregg Mottola, 2011) satiriza os elementos da cultura pop que circundam a existencia de vida alienigena em nosso planetinha, em especial os tratados pacifistas do inicio da carreira de Steven Spielberg (Contatos Imediatos de Terceiro Grau e E.T. O Extraterrestre). Ao mesmo tempo em que e uma satira, o filme tambem pretende prestar homenagem a esses elementos do imaginario coletivo e agradar a dois segmentos de publicos (o fa geek da duplaPegg&Frost e a massa consumista). E essa preocupacao em ser um produto mais palatavel ao gosto geral que acaba por se tornar o calcanhar de Aquiles de Paul. Com Gregg Mottola (Superbad E Hoje! e Adventureland) na direcao, o filme assume sua intencao de tentar agradar ao publico mais jovem, ao mesmo tempo em que busca o saudosismo da geracao passada. De fato, Mottola nao e conhecido por sua tecnica, mas pelo merito de ter feito filmes competentes, que contam uma boa historia, sem rompantes de grandiosidade. E Paul e assim. Um filme mediano em essencia, que carece de cenas memoraveis, mas que por ser divertido, jamais cansa o espectador. Sua narrativa assume-se como uma tipica aventura road movie, com aquelas situacoes episodicas caracteristicas do genero. Nesse tipo de filme, o que importa nao e a historia, mas a trajetoria de seus personagens. E, em se tratando de personagens, Paul esta bem servido. A dupla Simon Pegg e Nick Frost (tambem responsavel pelo roteiro) tenta repetir a parceria de sucesso de filmes anteriores, comoTodo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead, 2004) e Chumbo Grosso (Hot Fuzz, 2007). Aqui, vivem dois nerds ingleses que viajam aos Estados Unidos para participarem da San Diego COMIC-CON. No caminho de volta, deparam-se com o personagem titulo, em plena fuga dos homens engravatados do governo. Dai para frente, (com o perdao do cliche) os personagens entrarao em altas confusoes para
levar o amigo alienigena ao reencontro com seus iguais. O trio de protagonistas se depara com coadjuvantes muito legais de se ver, desde os jovens policiais nerds nao assumidos (vividos por Joe Lo Truglio e Bill Hader) ate a jovem religiosa-fervorosa-desbocada (Kristen Wiig) que os acompanha na viagem. Infelizmente, o humor da dupla Pegg e Frost nao e o mesmo dos filmes citados no paragrafo anterior (muito tambem em razao de aqui nao contarem com o texto do excelente Edgar Wright). Ainda ha a amizade entre os protagonistas e sua otima quimica, mas sem toda aquela acidez tipica dos roteiros do diretor de Scott Pilgrim Vs. The World. O humor aqui e mais previsivel (o ET Paul repete a todo tempo acerca de sua influencia direta na criacao dos conceitos da cultura pop sobre aliens) e pastelao (a cena do desmaio chega a ser incomoda la pela terceira vez que ocorre). Vou me defender: nao tenho problemas com piadas fisicas. Sou fa de gags visuais e ainda acho que dificilmente alguma piada sarcastica com cunho politico-social possa superar o classico peido no elevador. Mas acredito que pessoas que, assim como eu, procuram em Paul os dialogos espertos e inteligentes dos filmes anteriores da dupla Pegg e Frost, acabarao frustradas. Falta tambem as piadas aquela sensacao inesperada. Como ja falei la em cima de Todo Mundo Quase Morto, tomo-o como exemplo para minha comparacao. No filme de Edgar Wright, que satiriza os zombie movies, todas as situacoes tipicas desse genero sao colocadas em xeque pelo roteiro e sao deturpadas em favor da gargalhada (deem uma olhada no plano de sobrevivencia do personagem principal, Shaun, a infestacao zumbi). Em Paul, quando Mottola tem a chance de brincar com o imaginario coletivo sobre alienigenas, ele se dedica meramente a entregar referencias diretas e obvias a Arquivo X ou os ja tambem citados filmes de Spielberg. E suas piadas as vezes sao mais rasteiras do que seu publico medio gostaria de ver (He can read minds, apesar de engracada, beira o pueril). Os efeitos digitais empregados para criar o alienigena Paul (dublado originalmente por Seth Rogen) nao sao nada originais ou sequer inovadores, mas acredito que nao era essa tambem a intencao. Paul e, para todos os efeitos, a representacao iconografica dos homenzinhos verdes. E essa imagem previsivel do extraterrestre e o perfeito contraste com sua personalidade escrachada. E merito a dublagem (e interpretacao) de Rogen, que garante um tom bonachao bem divertido ao baixinho cabecudo. E agora eu vejo como sou vitima de minhas palavras. Citei ali em cima a expressao seu publico medio gostaria de ver. O fato e que o filme nao define qual o seu publico. Se Paul se dedicasse a ser a satira acida que seu potencial anunciava, seria algo verdadeiramente marcante. Ao abracar tanto o publico geral, acostumado a cultura cinematograficamainstream (e inevitavelmente a um humor menos elaborado) e o publico fa de cultura geek, acaba por ficar num meio termo sem muita expressao. Do jeito que esta, ficou legal e vale a visita. Mas podia ser bem mais. P.S:
E engracado como o passar dos anos faz algumas obras envelhecerem. E envelhecerem bem, como no caso de Homem de Ferro (2008), que nem foi lancado ha tanto tempo assim. Mas os dois anos que separam a obra original desta continuacao foram suficientes para criar um certo "endeusamento" do primeiro filme. Explico-me: quando foi lancado, Homem de Ferro foi um filme que recebeu, sim, otimas criticas (com uma media de 93% de aprovacao no Rotten Tomatoes), mas nem de longe foi colocado em um pedestal pela midia especializada.Alguns poucos citaram o equilibrio da obra, e verdade. Opiniao da qual compartilho. Mas, como a maioria entendeu aquela epoca, acredito que o primeiro filme nao e esse petardo cinematografico que hoje tanto comparam com a continuacao, para, entao, diminuirem o segundo filme.O primeiro filme foi um exemplo de um excelente filme-pipoca (com todo o sentido pop da palavra original), que se alicercou num roteiro extremamente enxuto, em boas e pontuais cenas de acao e, principalmente, no talento de Robert Downey Jr. Isto porque, apesar de ser um personagem interessante, Tony Stark/Homem de Ferro nao tem, nem de longe, o carisma que Downey lhe concede.As semelhancas tao alardeadas a epoca entre o personagem e a vida desregrada de Downey, bem como a adoravel cafajestice dos dois, decerto contribuiram para a ressurreicao do ator como o astro hollywoodiano do momento. Entretanto, por ocasiao do lancamento deste Homem de Ferro 2, alguma coisa mudou...Ainda nao da para se saber ao certo o que evoluiu no conceito da critica. O que acontece e que a comparacao inevitavel entre os dois filmes acaba por diminuir este segundo. O que sinto e que a critica confundiu o impacto externo da primeira pelicula com os reais meritos da obra.Homem de Ferro 2 e um filme tao bom quanto o primeiro, na minha singela opiniao. Tem um roteiro simples que valoriza bem mais os personagens e a empatia dos atores em detrimento da acao descerebrada que povoa a grande maioria das producoes do genero.Na verdade, Homem de Ferro 2 ate segue a cartilha das continuacoes, em se tratando de trazer mais do que foi tido como excelente no filme original. E o que foi melhor em Homem de Ferro do que Tony Stark? Esta continuacao e um regozijo de Downey Jr., que esta ainda mais a vontade no papel, trazendo um egocentrico e divertidissimo Stark, 'afetado' no ponto certo.Homem de Ferro nunca foi uma das melhores obras de Stan Lee (adivinha quem ele e dessa vez no filme?) nem da Marvel Comics. E, sabendo disso, o diretor Jon Fravreau e o roteirista (e tambem ator) Justin Theroux se alicercaram num cast de primeira linha.O russo Ivan Vanko, interpretado pelo renascido Mickey Rourke (O Lutador), e de um carisma e inteligencia fantasticos. E se apresenta como um verdadeiro rival a inteligencia de Stark. Pena que o desfecho do personagem nao faca jus a todo o seu potencial. Desde ja, "I Want my Bird" e a frase do ano.O empresario Justin Hammer de Sam Rockwell ja e a contraparte megalomaniaca e engracaralha de Stark.
A cena da dancinha no palco e a vergonha alheia do ano e olha que e dificil bater o Chapeleiro Louco de Johnny Depp em Alice... A diferenca entre este e aquele e que a vergonha e mais uma via para o humor tresloucado do filme do Gladiador Dourado, enquanto que no filme de Tim Burton, a vergonha nao estava nos planos iniciais dos realizadores.A Pepper Potts desta sequencia consegue ser mais charmosa do que no primeiro filme. Talvez porque a personagem de Gwyneth Paltrow ganhe uma responsabilidade ainda maior aqui, alem de ter a total confianca do personagem de Downey Jr. O seu nervosismo ao longo do filme pode chegar a incomodar alguns espectadores (que esperavam um desenvolvimento na relacao estagnada dos dois personagens no primeiro filme), mas e justificado pela pressao que e comandar o imperio industrial de um moleque de 40 anos. Alias, o proprio estado de nervos da personagem e a justificativa para o diretor ter limado do corte final a (otima) cena em que Pepper beija e joga o capacete do Homem de Ferro pelo aviao, haja vista que o clima entre os personagens (de muito charme e seducao) nao condiz com o estado emocional vivenciado pela personagem.Infelizmente, Don Cheadle nao parece deter o porte para envergar a armadura da Maquina de Combate. E certo que a saida de Terrence Howard (que queria mais cache) pesou no resultado final, ja que este apresentou uma otima quimica com Robert Downey Jr. Cheadle parece nao acompanhar o timing narcisista com a mesma classe que seu antecessor teve ao sempre acompanhar a atuacao mediunica de Downey com um rigor e leveza reais de um militar e melhor amigo.Homem de Ferro 2 amplia, por sua vez, o humor da franquia. Chega realmente a nos fazer questionar se trata-se de um filme de acao ou comedia, em certos momentos. Nao que isso diminua o valor da diversao imprimida pela direcao de Favreau, que sempre parece ter melhor habilidade na conducao dos atores e da interacao dos personagens do que nas cenas de acao.Se no primeiro filme, faltou uma cena grandiosa de acao (o mais proximo disso foi a perseguicao dos cacas), neste nao se pode reclamar (apesar de aqui a acao ser bem mais pontual). A sequencia do ataque do Whiplash em pleno GP de Monaco e genial. Forte, tensa, divertidissima e poderosa.Talvez esse seja o maior defeito do filme. Nao saber tratar da famosa curva dramatica, pois apresenta seu climax logo na primeira parte da obra. A cena final (a exemplo do primeiro filme) e totalmente anticlimatica e deixa o espectador com a sensacao de que faltou algo.Ainda assim, e um filme competente em sua proposta: diversao milimetricamente garantida.Boa pipoca a todos.Nota: 7.5 em 10.P.s: ouvindo shoot to thrill - AC/DC
Aproveitando o lancamento em BD e DVD do ultimo filme de Stallas, OS MERCENARIOS, segue o review apaixonado de alguem que ansiava por um back to the basics no cinemao de acao. Seus rostos estao destruidos. Nao pelas laminas afiadas dos soldados inimigos nem pelas explosoes carnavalescas de predios inteiros. E o tempo, com uma certa ajudinha de incursoes cirurgicas levianas. Antigos astros como Sylvester Stallone sao peixes fora d agua no atual esquemao hollywoodiano. Nos anos 80, uma piadinha sobre macacos, hospitalidade e um pais tropical surtiria efeitos menos reacionarios. Hoje nao. Para o bem ou para o mal, o politicamente correto se tornou uma base para os anos 2000. Nada de peitinhos gratuitos nem sangue jorrando (a nao ser que voce queira receber um Rated-R e correr o risco de fracassar nas bilheterias). E esse alerta de nao me toques que dita toda a forma de manifestacao nos dias de hoje. E ai, quando alguem fala uma verdade (ainda que recheada de ironia), podera sofrer o peso da reprovacao da midia, do publico ou ate mesmo de um Estado (vide o caso d Os Simpsons com o episodio no Brasil). Vale lembrar que foi essa regra atual que fez gente como Spielberg tirar as armas das maos de policiais em E.T. O Extraterrestre para substituir por walkie-talkies. O Lobisomem/Pescador Parrudo, da Malhacao cinematografica que e a Saga Crepusculo, e o que a atual juventude tem como referencia para astro do cinema de acao. O alvo aqui, entretanto, nao e a familia Restart. E dificil dizer quem esta mais castigado pelo tempo: Dolph Lundgren esta um misto de Tropeco da Familia Adams com Frankenstein por Boris Karloff e aquele monstrengo acorrentado em 300. Chega a ser assustador pra quem um dia foi o He-Man, o Justiceiro e o russo comedor de criancinhas Ivan Drago. Seu personagem e, de longe, o mais afetado do grupo. Viciado em drogas, com um senso de moral totalmente nonsense (tenta matar o colega e logo depois estao bebendo e rindo juntos em um buraco qualquer). Monstruoso e continuando bem no que faz de melhor. Mickey Rourke, como ja devem saber, abusou de todas as substancias licitas, ilicitas, conhecidas e desconhecidas. Deixou de ser gala, mas continuou pegador. Sua cara, hoje, e o que mais se aproxima no mundo real da Fera vivida por Ron Perlman na tambem oitentista serie Beauty and the Beast.. Renasceu para a midia ha alguns anos com sua interpretacao de (tambem brucutu) Marv em Sin City. Mas em Os Mercenarios seu personagem nao mata um. Em compensacao e o unico que realmente pega alguem. Silvester Stallone ja tinha assustado o mundo inteiro com seu retorno (pessoal) aos tempos aureos em Rocky Balboa e Rambo 4. Mas e em Os Mercenarios que ele mostra que o seu lugar ao Sol sempre esteve ali, esperando por ele, quando decidisse sair da sombra. E se quem e rei nunca perde a majestade (nao resisti), Stallas prova que nao importam os tombos da carreira, nao importam as cicatrizes do tempo, nao importa a idade. Icones sao