e, como nao poderia deixar de ser, um entusiasta do novo papel da mulher pouquissimo entusiasmado com o novo papel da mulher. E e justamente essa sua relutancia e, principalmente desconfianca com relacao ao mundo contemporaneo que cria a sua forca, mas do que a retira. Essa desconfianca nao deixa Sterret esbarrar nos ideologismos que corroeram boa parte da criacao vanguardista italiana e brasileira, para dar dois exemplos proximos. Tambem o impede de cair no entusiasmo tecnico e estilistico que deixa boa parte da producao cultural tao aborrecida e, ironicamente, pobre. Grandes artistas, se nao os melhores, usaram essa relutancia e resistencia a vida contemporanea para produzir suas obras. Muitas vezes essa relutancia se baseia em um arcaismo, uma busca no passado de ferramentas para a leitura do presente. Giotto inspirou-se na escultura pisana das geracoes anteriores para polemizar com a pintura cortesa, e assim, ajudar a inaugurar a pintura intelectual renascentista. Bruneleschi a mesma coisa com a engenharia romana, em contraste ao entusiasmo humanista de seus contemporaneos. E Crumb busca em Smith, Segar, Fisher e Herriman a forma de pensar a Cultura Psicodelica contra a Cultura Psicodelica. Como Sterret faz parte da primeira geracao de uma nova arte, vai buscar em outros meios - a decoracao Deco e a pintura cubista - os argumentos para discutir o seu meio. Mas os quadrinhos sao usados aqui para corrigir a pintura cubista, assim como a decoracao Deco. Afinal, no novo meio, sobra a espontaneidade popular e imediata que nenhuma dessas duas artes conseguem alcancar.A outro vetor dessa equacao e a fulgurante liberdade criativa de Sterret, uma selvageria que o faz recorrer ao ja desacreditado cartum de pantomima (outro arcaismo de resistencia), mas que cria desfechos absolutamente impensaveis, como sao impensaveis os roteiros. Nao se trata dos malditos finais "surpreendentes" para as academicas producoes do cinema americano. O impensavel que estamos falando, e resultado do Indisivel (como Wittgenstein escreveu certa feita), e e provavelmente por nos mostrar esse mundo abaixo e anterior (no sentido filosofico) da linguagem e que Sterret nao use palavras. De qualquer forma, alguns aspectos realmente o separam da maior parte de seus contemporaneos. O desfecho violento, a surra, bofetada, tijolada, pedrada e pancada que terminavam a maior parte das tiras, cartuns e paginas dominicais nao aparecem em Sterret, assim como nao sao usadas em MacManus, seu contemporaneo que mais o inspirou, e, como soi acontecer com nosso artista, buscou contrastar.Outro artista que inspirou Sterret e Herriman, com seus cenarios cambiaveis, seu lirismo excentrico e suas historias sem roteiros ou acontecimentos, ou seja, sem uma trama tradicional. Diferentemente do cartunista de Krazy Kat, entretanto, Sterret usa cores planas em linhas duras e dinamicas, evitando os achurados de sombras, aproximando-se mais de outro mestre dos primeiros cartuns, o alemao Feinninger. E Feinninger tinha real contato com o modernismo, principalmente o expressionismo alemao, cuja perseguicao pela cretinice nazista o fez exilar-se nos Estados Unidos. E talvez seja mesmo de Feinninger que Sterret mais se aproxime, o que diz muito de sua originalidade, dada a distancia entre os dois trabalhos.Em outras palavras, Polly and