se furtam,como vimos, a uma explicitacao publica, ora como modo especifico deprodutividade, pelo qual o trabalho de arte astuciosamente valoriza o carater emancipatorio de uma subjetividade nao totalmente recoberta pela instancia publica (cultural) e social, algo como uma esfera privada expandindo- se continuamente, sem prescricoes ou limites muito definidos5. Era esse o tom da reflexao neoconcreta... E preciso sempre lembrar que as nocoes de publico e privado transformaram-se profundamente desde o advento da arte moderna, de sorte que aquilo que hoje podemos entender desses dois termos deve ter muito pouco a ver com o tipo de interioridade que era colocado em risco na escultura de Rodin ou na primeira obra de Picasso. Consideremos ainda que em principios dos anos 80 uma multiplicidade de grandes museus e espacos culturais recem-construidos passou a desempenhar papel inedito e extraordinariamente influente, modificando decisivamente as formas de aparecimento publico da arte. Foi do adensamento dessa malha de instituicoes (envolvendo um formidavel processo de profissionalizacao do mundo da arte, assim como uma ultra-especializada redivisao do trabalho cultural) que resultou nos anos 90 um meio artistico cada vez mais empenhado em acelerar e otimizar a circulacao de exposicoes e, em contrapartida, cada vez menos atento ao processo de constituicao dos trabalhos e a sua singularidade formal. Como se pode imaginar, aproximamo-nos de uma situacao de esgarcamento do que restava de "publico" no sistema da arte contemporanea um fenomeno paradoxalmente decorrente do esgotamento do potencial de "exibicionalidade" dos trabalhos... Diante disso, a condicao publica da arte vem residindo cada vez menos na capacidade institucionalizadora de um sistema da arte e cada vez mais nesse teor abstrato e maleavel de "exibicionalidade" dos trabalhos, ja que estes devem desempenhar uma agenda incansavel de multiplos aparecimentos internacionais. Essa intensificacao de superficie no sistema da arte atrofia tambem todo empenho de singularizacao dos trabalhos, visto que eles nao logram fixar por muito tempo suas trajetorias individualizadas, abafados pela ascendencia espetacular que as grandes vogas culturais tem sobre a interpretacao dos movimentos artisticos (a celebre questao das "identidades", que animou o inicio do decenio de 90, ou a do "corpo" e a do "abjeto", que a sucederam). E curioso que o Brasil hoje viva algo dessa situacao saturada e ao mesmo tempo a possibilidade de constituir novas estrategias de relacao com a instancia publica da arte o que atesta o movimento contrastado e peculiar de nosso processo de renovacao cultural. Nao cabe esperar que no limiar da globalizacao, com a universalizacao de problemas que ela propicia, alguma nocao moderna de esfera publica venha a se reconstituir nostalgicamente fora de seu centro, no suposto frescor do solo brasileiro. Mas admitamos que instalada nessa posicao singular (participando como que transversalmente do circuito internacional da arte), e portando uma tradicao moderna que ja nasceu sob o signo do ceticismo contemporaneo, a arte brasileira tem condicoes privilegiadas para exercer a critica dos aspectos publicitarios dessa nova acepcao de espaco publico, cultivada no rastro do sistema da arte. Nao se pode esquecer, alem disso, que uma compreensao muito peculiar de espaco, mais existencial e intrinsecamente desconfiada das qualidades universalistas, civicas,