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a beleza, de obedecer a leis morais, de respeitar normas sociais a nao ser aquelas daqueles que as controlam. Trata-se de um argumento de fato, pois hoje nao existe maquina consciente, moral, sensivel ao belo, capaz de empatia. Se nossas maquinas atuais nao sao homens, e um fato isso nao prova a reciproca, ou seja, que os homens nao sao maquinas (CHAZAL, 2013, p. 13).Os automatos, pela atracao e divertimento que proporcionam, mas tambem pela maneira pela qual simulam a vida, constituiram formas de dramatizacao das questoes filosoficas, enfatizando o carater mecanico das funcoes vitais. Eles mostram tambem toda ambiguidade do status de ficcao nas ciencias. Os robos sao os herdeiros dos automatos dos seculos XVIII e XIX. O interesse pela mecanica integra o espaco das artes no comeco do seculo XX. No comeco dos anos 1970, o artista australiano Stelarc procurou fazer a hibridacao do seu corpo com os objetos tecnologicos, como acontecimento espetacular (Figura 4). Dentre suas performances, destacam-se as interfaces com sua Terceira Mao, um exoesqueleto e uma escultura do estomago, entre outras. As performances sao coreografias compostas pela interacao do controle fisiologico com a modulacao eletronica e realizam-se por meio de processos desse corpo amplificado, que incluem ondas do cerebro (ECG), musculos (EMG), controle da pulsacao e do fluxo sanguineo (Doppler) e de outros condutores e sensores que monitoram o movimento dos membros e indicam a postura do corpo (DOMINGUES, 1997).O artista busca uma desnaturacao do corpo, esvaziar o corpo de toda vontade e ambicao de controlar os dispositivos tecnicos. Deslocando a experiencia do seu corpo, ele se inscreve em uma estetica radical que questiona a humanidade e a autonomia. Ele constroi nao apenas um dispositivo cenografico, mas um meio de suscitar a fascinacao dos espectadores, e a maneira pela qual o publico e convidado a se engajar na imagem que lhe e oferecida. Assim, a ficcao forma um espaco de experimentacao, um meio de estudar as relacoes entre humanos e maquinas. Outra experiencia nesse campo e realizada pelo engenheiro e artista MacGoran, que criou o projeto Heart Robot, que se concentra na interacao humano-maquina (Figura 5). O robo Heart possui uma interface rudimentar, capaz de poucas acoes, mas que engendra grandes resultados. O robo e equipado com alguns detectores que ajudam a determinar sua posicao e lhe assinalam a presenca de um objeto em sua mao. Ele pisca os olhos e simula a respiracao. Uma pequena luz vermelha pisca em seu tronco, mais ou menos rapidamente, seguindo o estado interno que se trata de representar, conforme o robo e contraido (pulsacao e respiracao rapidas) ou descontraido (pulsacao e respiracao lentas). Essa alternancia do ritmo, a maneira pela qual ela e desencadeada quando das interacoes e pela qual ela encontra seu lugar no interior de um grupo de acoes reflexas simulam as mudancas do estado interno da maquina e participam de um cenario de base que visa a criar a ilusao de uma reacao e, por consequencia, fazer emergir sentimentos de empatia no utilizador humano (BECKER, 2012).De acordo com Becker (2012), aos olhos da maioria dos espectadores que
se aproximaram dele, Heart tem o ar de uma criatura fragil, doente, estranha, que contrasta com a imagem ameacadora caracteristica dos humanoides. Ele nao pode se deslocar sozinho, sendo fortemente associado ao seu operador humano. Nossa sociedade inventou e continua a reinventar o corpo como objeto de inumeras intervencoes sociais, o que nos leva a interrogar: que possibilidades hoje nos sao abertas e que experiencias nos sao possiveis a partir de nossa corporeidade? As biotecnologias alteram nossa relacao com o corpo e com as funcoes somaticas como a percepcao, os movimentos de deslocamento do corpo e as alteracoes na visibilidade do corpo, seja por reconstituicoes da pele ou dos tecidos, seja pela criacao de modelos digitais, entre outras possibilidades. De acordo com Nobrega (2013), pelo menos desde a Renascenca o corpo do homem vem sendo progressivamente desvelado. As modificacoes trazidas pela visibilidade publica do conhecimento do interior do corpo, permitidas pela anatomia, articulam relacoes com a representacao mecanica do corpo, sobretudo pelo olhar objetivo do funcionamento do corpo humano e de suas partes. O discurso do corpo-maquina, formulado por Descartes no seculo XVII, instituiu padroes de movimento marcados pela distincao dos processos corporais e mentais, eficiencia e utilidade, que ainda hoje influenciam as praticas corporais. Ao duvidar sobre a existencia da materialidade corporea, Descartes instaura um campo de investigacao sobre o corpo em diversas areas, como, por exemplo, na medicina. Essas interacoes com a biotecnologia mobilizam e questionam as representacoes do corpo em varios dominios. Ao refletir sobre as relacoes entre corpo e ciencia, Rouanet (2003) diz que, contra a ditadura do gene, podemos agir politicamente para que nao haja nenhum homem-maquina ou para que ele seja tao amavel quanto o homem de lata do Magico de Oz, que acaba ganhando um coracao ao fim de sua jornada. O homem e autor de seu destino, suficientemente corajoso para rejeitar qualquer apelo a um pai transcendental, suficientemente humano para nao transformar a pedagogia em arte de amestrar e suficientemente democratico para nao substituir a politica pela biologia.ReferenciasBECKER, J. Le corps humain et ses doubles: sur les usages de la fiction dans les arts et la robotique. Revue Gradhiva, Paris, n.15, 2012.CHAZAL, Gerard. Philosophie de la machine : neo-mecanisme et post-humaine. Dijon: Editions Universitaires de Dijon, 2013.DESCARTES, R. Tratado do homem. In: MARQUES, J. Descartes e sua concepcao de homem. Sao Paulo: Loyola, 1993.DOMINGUES, D. (Org.). A arte no seculo XXI: a humanizacao das tecnologias. Sao Paulo: Unesp, 1997.LIMA, H. Do corpo-maquina ao corpo-informacao: o pos-humano como horizonte biotecnologico. Curitiba: Honoris Causa, 2010.MERLEAU-PONTY, M. Fenomenologia da percepcao. Sao Paulo: Martins Fontes, 1994.NOBREGA, T. P. da. O corpo no cenario das biotecnologias. Disponivel em . Acesso em: 23 jul. 2013. ROUANET, S. O homem-maquina hoje. In: NOVAES, A. (Org.). O homem-maquina: a ciencia manipula o corpo. Sao Paulo: Companhia das Letras, 2003.
Comentario sobre A duvida de Cezanne Ensaio estetico de Merleau-Pontypor Petrucia NobregaO ensaio inaugura, confirma e amplifica o pensamento estetico de Merleau-Ponty, com enfase em uma reflexao inacabada, pois o pensamento, a verdade, a obra, a vida sao tambem inacabadas. Pode a obra corresponder, retratar, dizer a vida? A angustia de Cezanne e o motor do ensaio escrito por Merleau-Ponty. A duvida de Cezanne busca e apresenta vias de comunicacao entre a vida e a obra, fazendo vibra-las, buscando novas formas de expressao, comunicacao, registro e escritura.Cezanne ira buscar nas cores, na embriaguez das sensacoes, no mergulho na natureza, nas deformacoes da visao humana, em sua contingencia corporea, esquizoide, o motivo para sua arte, para seus quadros, para sua vida. para um pintor como esse, afirma Merleau-Ponty (p.133), uma unica emocao era possivel: o sentimento de estranheza, e, um unico lirismo: o da existencia sempre recomecada. Creio que podemos estender esse mesmo pensamento ao filosofo Merleau-Ponty, sua meditacao sobre o corpo, sua interrogacao sobre a filosofia e a ontologia do ser sensivel, bruto ou selvagem. Para fazer vibrar a arte e a vida Cezanne recusa a perspectiva geometrica, nao quer uma pintura inteiramente organizada, sem deformacoes. Estas correspondem ao paradoxo do mundo e da nossa visao sobre as coisas e sobre a propria existencia. A composicao da palheta de Cezanne ja mostrava a corpo como experiencia, como imbricacao corpo e mundo, contemporaneamente estudada pelas ciencias cognitivas, para alem da fisiologia da visao, das impressoes luminosas e da cor como atributo da luz[1]. Emile Bernard diz que Cezanne teria mergulhado a pintura na ignorancia e seu espirito nas trevas (p.127). Mas, so pode julgar assim sua pintura quem nao prestou atencao a metade do que ele disse e fechar os olhos ao que ele pintou (p. 128). Para compreender Cezanne e preciso ver Cezanne so se ve o que se olha (OE). E a experiencia sensivel que nos ensina a enxergar. E o movimento do olhar que amplifica o nosso conhecimento. Em seu mergulho na natureza, Cezanne recusa as dicotomias. Diz Merleau-Ponty, cujo resumo encontra-se em uma das citacoes mais recorrentes de seu pensamento estetico, segundo Merleau-Ponty (p.128):Cezanne nao acreditou ter que escolher entre a sensacao e o pensamento, como entre o caos e a ordem. Ele nao quer separar as coisas fixas que aparecem ao nosso olhar e sua maneira fugaz de aparecer, quer pintar a materia em via de se formar, a ordem nascendo por uma organizacao espontanea.Ao pintar, ao transformar a paisagem, o objeto, as figuras humanas em quadro, Cezanne imobiliza as sensacoes, detem-lhes o movimento. Porem, esse movimento e retomado pelo seu proprio olhar, dirigido inumeras vezes ao Monte Santa Vitoria, aos banhistas, as naturezas-morta. O movimento tambem e retomado pelo olhar do outro (p.135, 136). O pintor, o artista, o filosofo, o professor, atraves de sua obra deve nao apenas criar ou exprimir uma ideia, mas despertar as experiencias que a enraizarao em outros corpos. Vivemos em meio a objetos construidos pelos homens, em casas, ruas, cidades. Na maior parte do tempo nao vemos senao a partir do
nosso ponto de vista humano. A pintura de Cezanne rompe com essa familiaridade. No ensaio, a arte nao e compreendida como imitacao, nem como fabricacao segundo os desejos ou o bom gosto, nem como recreacao, divertimento. O pintor assume a cultura, mas a concepcao nao precede a execucao da obra. Antes da expressao nao ha senao uma febre vaga e somente a obra feita e compreendida provara que se devia encontrar ali alguma coisa em vez de nada (p.134).Os gestos do pintor transformam-se em pintura. A tecnica nao e um fim em si mesma, precisa considerar a paisagem. A anatomia, os desenhos estao presentes como as regras do jogo numa partida de tenis. O que motiva um gesto do pintor nunca pode ser apenas a perspectiva ou apenas a geometria, as leis da decomposicao das cores ou um outro conhecimento qualquer (p.132). Ele germinava na paisagem, diz Hortense sobre Cezanne. O tema da contingencia do corpo, da vida, dos vinculos afetivos com a infancia, com a mae, com o pai, os amigos estarao presentes na obra, sem determina-la, mas a verdade e que essa obra por fazer exigia essa vida (p. 136). A liberdade so pode ser encontrada no curso da vida. A interpretacao de Freud sobre Da Vinci, em especial sobre a figura do abutre em A Virgem com o menino e Sant Anna, e arbitraria. Merleau-Ponty tece algumas criticas a teoria da sexualidade de Freud, o que nao inviabiliza a intuicao psicanalitica. A liberdade e sempre uma retomada criadora de nos mesmos (p. 142).[1] ESTUDO DAS CORES NAS CIENCIAS COGNITIVAS (Varela e colaboradores).
A porosidade das fronteiras entre o corpo e a alma, e mais notadamente entre o corpo objeto e corpo sujeito, entre o corpo individual e o corpo coletivo acentuou-se no seculo XX.Ha uma agenda de pesquisa sobre o corpo bastante intensa. O corpo circula entre proibicoes, permissoes, regras, controle, modos de existir se organizam em torno da visibilidade do corpo, de seus gestos, de sua linguagem. Jean-Jacques Courtine vai dizer, na apresentacao do terceiro volume da historia do corpo (editora vozes, 2006), que o seculo XX inventou teoricamente o corpo, sobretudo com Freud e com a fenomenologia de Husserl e de Merleau-Ponty, com o corpo no mundo e vai dizer que a historia do corpo no campo das ciencias humanas e sociais e no campo da vida esta so comecando. Nesse campo, as teses de Merleau-Ponty sao significativas. Ao tratar de uma metafisica da carne, que nada tem a ver com essencialismos, solipsimos, determinismos de nenhuma ordem, Merleau-Ponty ira meditar sobre a imbricacao do corpo no mundo, o corpo como sensivel exemplar e sobretudo sobre a corporeidade como condicao do ser selvagem.Em o Visivel e o invisivel dira: Nao vejo os meus olhos, nem tampouco o meu dorso. Essa carencia, essa lacuna e preenchida por um visivel do qual nao somos titulares. Assim busco acoplamentos, conexoes com a carne do mundo. O corpo cria movimentos e ao mover-se cria sentidos, desequilibra, inverte. Sobre o quiasma corpo e mundo, Merleau-Ponty afirma: movimento, tato, visao, aplicam-se ao outro e a eles proprios. No trabalho paciente e silencioso do desejo, comeca o paradoxo da expressao (O Visivel e o invisivel).Na mesma obra, afirma: Qualquer que seja o modo pela qual a compreendamos (a idealidade cultural), ela ja brota e se espalha nas articulacoes do corpo estesiologico. Prolongamentos do corpo, dobras do corpo no mundo, uma percepcao selvagem (indeterminada). Ontologia do ser selvagem, ser da criacao. As determinacoes atravessam o corpo, mas o corpo se dobra, desdobra, danca, cria novos arranjos, performances, sentidos...A nocao do corpo como carne evidencia o desapego de Merleau-Ponty a filosofia da consciencia e o deslocamento epistemologico em sua fenomenologia para alem dos caminhos da percepcao, cuja tarefa assume o lugar de uma meditacao inacabada sobre o corpo. A nocao de corpo como carne abriu espaco para a nocao de corpo-sem-orgaos proposta por Deleuze e Guattari, em sua relacao as intensidades corporais, as experimentacoes do corpo e producoes de subjetividades. Nas dobras do corpo, carne no mundo, a moralidade ou os determinismos de qualquer natureza nao tem mais espaco para o pensamento e para a existencia. Nao se trata mais de uma metafisica essencial, idealista; mas uma metafisica da carne, nervura do visivel e do invisivel, ontologia do ser bruto, experiencia de ser no mundo. A danca como poetica do corpo e davida. Esse titulo remete a uma compreensao de danca que nao se apega aosestilos ou generos da danca. Dessa maneira, a danca da vida ao corpo e o corpoda vida a danca, numa indivisao de sentidos. A poetica refere-se aqui aestesia, aos estados do corpo, suas sensacoes, afetos. Encontro essa
poeticanas obras de Maurice Bejart, Isadora, Laban, Maria Fux, Pina Bausch, Salia niSeydou, Mathilde Monnier e tantos outros criadores da danca. Essa poetica tambem esta em Nietzsche, Schoppenhauer, Merleau-Ponty,Rimbaud, Paul Claudel, Fernando Pessoa, Manoel de Barros, filosofos e poetas queme ensinam a amar a vida com seus pensamentos vibrantes e corajosos. Assim comoNietzsche, considero perdido o dia em que, pelo menos uma vez, nao se tenhadancado, colocando o corpo e a danca como metafora de sua filosofia e de suaestetica. Essa poetica tambem atravessa as dancas de Edson Claro, EdeilsonMatias, Dimas Carlos, Roosevelt Pimenta, com seu emblematico Uirapuru.Partilho com os leitores um trecho das Cartas a um jovem dancarino, deMaurice Bejart. Uma declaracao de amor a danca escrita em forma de carta a umdancarino imaginario e que faz todo sentido para os que amam e pensam a danca. Vivaa danca, escreve Bejart: Viva a danca. Eu nao sei o que e um arabesque. Jamais vi um arabesque,sim eu o repeti inumeras vezes; mas eu vi Mademoisele X ou monsieur Y executaressa forma que os dancarinos chamam arabesque.O que Bejart quer dizer quando escreve que jamais viu um arabesque,embora o tenha repetido muitas vezes? Ele nao viu a forma, a mecanica do gesto.Ele viu Mademoiselle X ou monsieur Y executar arabesques. Bejart se interessa pelohumano dos nossos gestos. E o ser humano que danca, a danca nao existe fora deum corpo humano, com uma historia, com uma emocao, com uma cultura.Vamos entao olhar para os nossos dancarinos, ver alem das formasacademicas da danca, das tecnicas classicas, modernas, jazzisticas. Vamosbuscar enxergar o humano de nossos gestos, pois e ai que a danca habita, sereinventa e nos reinventa.Todas as dancas encontram o principio da expressao no corpo. O movimentonasce da tensao, alias a etmologia da palavra danca remete a ideia de tensao. Atensao tem uma ligacao profunda com essa forma de expressao que e a danca. Omovimento nasce da oscilacao entre a tensao e o relaxamento, e um principiofisiologico do movimento. A danca e a arte primeira por excelencia, efemera, passageira,impalpavel, a mais fisica, a mais intima e pessoal das artes pois exige oenvolvimento de todo o corpo nosso corpo. Corpo que eu chamo de meu, corpoque vejo no outro, corpo que esta atado a um mundo com o qual me comunico.A danca e energia, flama, sopro, seducao e possessao, extase eencantamento. A danca tem mil facesconforme o lugar onde ela se exprime, o lugar de onde a olhamos, que ela sejafolclorica ou tradicional, classica ou contemporanea, ela e mestica, tomavarias formas, responde a multiplas funcoes. Faco um parentesis para dizer que na danca contemporanea ha que se observarnao apenas o aspecto cronologico, como sendo aquilo que e produzido hoje, mas ovalor poetico, estetico e que no caso da dita danca contemporanea, e hibrida,como afirma Francois Frimat, professor de Filosofia e Diretor do Festival dedanca de Lille (latitudes contemporaneas).No Ocidente a danca e, antes de tudo, divertimento e linguagem estetica.Mas, em outras partes do mundo ela esta no coracao do ritual e da expressao deuma comunicacao direta com o sagrado, ela e celebracao, comunhao com
das muitaspersonalidades que ali estavam. A coreografia e baseada em uma lenda russa econta a historia de uma jovem, a eleita, que precisa ser sacrificada emoferenda ao Deus da Primavera. Para elaborar a coreografia composta commovimentos de contorcoes e tremores, Nijinsky tomou como base a tecnica daeurritmia de Dalcroze. Uma das versoes desse Ballet, refiro-me a versao contemporaneade Pina Bausch apresenta a mesma forca organica do corpo em meio a terra. Arespiracao, as contorcoes, os gestos dao vida ao corpo e expressam essa relacaomitico-magica com a natureza, com a duracao, o fluxo do tempo, com as transformacoesque configuram a vida, a fertilidade, ao corpo e seus instintos. Nos movimentossente-se a tensao do corpo e ao mesmo tempo, sua leveza. Em outros momentos, aembriaguez da danca se faz presente, e uma danca dionisiaca no sentidoapresentado por Nietzsche, uma danca que celebra o corpo e sua ligacao com aterra, envolvidos pela percussao que expressa esse organico de formadionisiaca. Le Sacre de Printemps e uma coreografiacom muitas versoes (Bejart, Graham, Pina Bausch, Paul Taylor), em diferentesgeneros, espacos, e tempos; mas que tem a marca, o valor estetico e poetico dohibrido, pela forca do corpo. Desde a versao original, apesar das vaias dopublico, tornou-se um classico da danca. A coreografia abandona a graciosidadedas curvas, quebra o equilibrio do corpo de baile em torno do eixo central dacena, introduz o principio da assimetria. O unico solo e o da virgem eleita.Alias, essa cena e emblematica da forca do corpo, o medo, o desejo, o poder queenvolve o ritual da escolha e da possessao. A forca da interpretacao dos dancarinos faz sentir aforca da vida, da natureza em nos, das metamorfoses que fazem o sal da vida eda existencia e que foram tema dos grandes artistas aqui citados como Isadora,Nijinsky, Bejart, Pina Bausch e que pode nos servir de inspiracao para a danca.Assim, dancar e escolher o corpo e o movimento como campo de relacao como mundo, como expressao, como encantamento, como poetica da vida em suaefemeridade.Para terminar cito Paul Valery, em a alma e a danca:A danca e uma coisa completamente diferente. E sem duvida um sistema deatos, mas sem fim em si mesmo. Nao conduz a nada [EFEMERA]. E se persegue umobjetivo qualquer, e sempre um objetivo ideal, um estado de inebriamento, umfantasma de flor, um momento extremo [EXTASE], um sorriso que se forma no rostode quem o solicitava ao espaco vazio. Nao se trata pois de efetuar uma operacaofinita, e cujo fim se situa em algum lugar [TECNICISMO, VIRTUOSISMO], mas simde criar e de manter, exaltadamente, um certo estado [ POETICO], gracas a ummovimento periodico que pode ser executado no mesmo lugar; movimento que sedesinteressa quase completamente do olhar, mas que se excita e se regula pelosritmos auditivos [MUSICA E MOVIMENTO, CORPO E ALMA] como nos ensinam osfilosofos, poetas e dancarinos de todos os tempos e lugares.
beijando, acariciando com a mao livre, mamando os seios, falando bobaginhas ao pe do ouvido. Pode ate parecer dificil prestar atencao em tanta coisa, mas na hora H tudo rola na boa. O corpo feminino e um misterio a ser descoberto, um templo a ser venerado... Nao tenha nenhuma pressa. Apenas se delicie com o prazer de dar prazer. Quando o orgasmo vem, o corpo estremece e a gente da aquela apertadinha com as coxas, hummmmmmmmm... Delicia!Outras dicas.* Use o penis! Esfregar seu penis contra a vagina da mulher e uma otima maneira de leva-la as alturas. Muitas mulheres tiveram seu primeiro orgasmo assim... No famoso sabaozinho!* Uma em cada 10 mulheres sao sentem o orgasmo durante a relacao.Homens sentem orgasmo com o penis,mulheres com o clitoris. Conheca-o.* Peca para observar enquanto ela se masturba. Este e um dos atos sexuais mais intimos que pode partilhar com alguem. Alem de lhe ensinar a melhor maneira de excita-la, ainda o brindara com a oportunidade de satisfazer a sua estimulacao visual.* E lembre daquele ditado(provavelmente criado por um homem): "Enquanto eu tiver lingua e dedo, mulher nenhuma me met medo!"