comuns de primeiro show, obteveexatamente o planejado pela equipe. Os meios de comunicacao adoraram. Ajornalista Liz Smith, sobre a Re-Invention Tour, em sua coluna diaria no New York Post, declarou:Ela podeser uma esposa quase britanica, mae de dois filhos, autora de livros infantis,devota da Kabbalah e fazer um disco que nem todo mundo gostou. Mas bastou eladizer que vai voltar aos palcos que o ano de 1984 esta todo de volta. Ela aindae a Rainha! (In: www.madonnaonline.com.br)O show era programado para estimular todosos sentidos humanos, numa explosao de palcos flutuantes, esteiras, teloesjamais vistos anteriormente. Isso, atrelado ao ideal americano de novidade, eraexatamente o que o mercado almejava. Pois a imensa estimulacaosensorio-motora, realizada no palco, mas tambem comum na nova modernidade,auxilia na construcao de corpos superexcitados que se adaptam mais facilmenteas novas formas de consumo, que se tornam rapidamente obsoletas. E nada maisfacil de consumir e tornar-se obsoleto do que um show.A turne era dividida em cinco blocos diferentes,claramente demarcados, com interludios para troca de figurinos. O primeirobloco comeca com imagens e videos em teloes, acompanhados da musica The beast within, que e uma compilacaode trechos da Biblia, mais especificamente, partes do apocalipse. Na tela, umaMadonna atormentada, com movimentos mecanicos em funcao da sobreposicao dasfotos. O que se ve sao trechos do ensaio feito com o fotografo Steven Klein,intitulado X-STaTIC PRO=CeSS.Assistimos a Madonna, com um visual atemporal, feito por Christian Lacroix e, aolado, ha um chacal, vestidos incendiando; tudo em um ambiente lugubre .Em seu Imgoing to tell tou a secret, uma das primeiras cenas de bastidor e a artistaexplicando as referencias biblicas da abertura do show. Ela diz que a besta aque se refere, segundo uma interpretacao das metaforas religiosas, e o mundomoderno, o consumo, o excesso de materialismo, que devora o homem e o fazsubmisso a uma forca totalmente destrutiva. O que visualizamos, no show, eexatamente o tormento de alguem que parece estar sendo devorado por algoinvisivel, mas extremamente poderoso.Quando a cantora sobe ao palco, seu visuale Rococo, lembrando a Marie Antoinette do VMA dos anos 1990, sendo que seu corset e mais moderno, livre para osmovimentos de Pilates e de Yoga. Os teloes absorvem o publico com um cenarioque mistura os corredores de Versailles, salas no estilo Louis XVI e Madonnavestida como a ultima rainha da Franca.Este e o bloco menos engajado, talvez porse tratar do inicio. E a apresentacao grandiosa e grandiloquente a fim, apenasde seduzir o publico com imagens majestosas. Destacamos os videos de ChrisCunningham, exibidos nos teloes, enquanto Madonna canta Frozen, pois eles tem sugestoes homoeroticas, como um baleagressivo em um ambiente que remete a uma camara embrionaria. Nessas imagens, oduelo de corpos, associado ao amor e a dor, e um movimento que traz ao publicoa angustia e a violencia silenciosa do preconceito, que conforme a letra, etraduzida when your heart is not open.O segundo bloco, com espirito militar emilitante narra cenas de guerra, movimentos corporais que remetem aossoldados em campos de concentracao. As musicas sao num estilo rock and roll e ela veste uma farda doexercito. Destaca-se a desconstrucao religiosa, poisna musica American Life, que abre