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a vanguarda pop, este era o mundo dos quadrinhos alternativos. Para se ter uma ideia do que estamos falando numa revista da epoca uma entrevista foi totalmente transposta para quadrinhos. Era a exploracao da linguagem de HQ de uma forma completamente inusitada. Tanto que foram os quadrinhos alternativos que aportaram na Mtv criando vinhetas e desenhos exclusivos como Aeon Flux e Liquid Television. Neste ponto estava clara a ruptura do mercado que foi se acentuando cada vez mais. Tivemos os anos oitenta com o fim do Codigo dos Quadrinhos e o impacto profundo de Frank Miller, Neil Gaiman, Alan Moore e tantos outros no mundo dos super-herois e a consolidacao da parceria Marvel e DC comics com Holywood. Aquilo que era chamado de alternativo ganhou novos ares tambem. Amadureceu, deixou de ser apenas um experimentalismo para se tornar uma forma de arte vanguardista. Misturavam pinturas politicas mexicanas com inspiracao em Jack Kirby de forma equilibrada e muita bem sacada. Os quadrinhos alternativos ganharam um novo nome: independentes. Agora eles estavam livres das amarras de exigencias do mercado tanto consumidor quanto editorial. Estavam comprometidos com suas artes apenas. Mais uma vez interesses comerciais de um lado e pretensoes intelectuais de outro. Os quadrinhos independentes mostravam sua aspiracao e objetivo: ascender ao status de literatura. Nesta busca nao bastava ser reconhecido como artista era necessario mais. E foi nesta epoca que entra em cena a ultima parte de nossa historia: a rede de agencias funerarias Kinney National Services. Enquanto Crumb em 67 trocava seu toca fitas pela impressao de sua historia (como Siegel e Shuster buscando uma forma de editar seu Superman nos anos 30) a rede de funerarias tomou um importante passo em sua historia comercial, ela comprou a DC comics (que nao fazia tanto sucesso quanto a Marvel naquela epoca). Mais tarde os executivos vendo a proximidade entre o mundo dos quadrinhos e o mundo do cinema, acabaram por comprar os estudios da Warner. Sim caro leitor, aqui e o momento onde voce se pergunta embasbacado: entao quer dizer que por tras desta historia toda havia uma questao de fusao comercial? Sim, carissimo leitor, havia. Nao foi por coincidencia que Superman foi feito pelos estudios Warner. Mas a historia deste conglomerado nao parou por ai nao, durantes os anos oitenta uma nova fusao que misturou caixoes, quadrinhos, cinema e noticias! Assim o conglomerado comprou a Time e criou a gigantesca Time-Warner. Assim tambem nao e de se estranhar que os quadrinhos foram ganhando espaco na midia.Por isso tudo os quadrinhos independentes sempre nadaram realmente contra a mare. Sem esta rede que proporciona financiamentos, bons negocios e um belo funeral o que os quadrinhos independentes fizeram foi realmente digno de um super-heroi!
Ola excelsos fas da arte sequencial, esta semana vamos falar da ligacao entre uma gigantesca rede de funerarias, um toca fitas e o mundo dos quadrinhos norte americanos! Para contar esta estranha historia voltemos ao ano de 38, quando surgiu o Homem de Aco. Naquele tempo as tiras de jornais (comics) estavam ganhando uma nova roupagem: um tipo de livro (book) mais fino e com muito mais tiras de um mesmo personagem. A ideia deu tao certo que a primeira tiragem da primeira comic book (revista em quadrinhos em ingles) foi de 10 mil exemplares. Ja a segunda edicao teve tiragem de 100 mil exemplares. A revista se chamava Funnies on Parade e tinha como personagens principais uma especie de Gordo e Magro das tiras de jornais chamados de Mutt e Jeff. As edicoes eram baratas, tinham muito material e todas eram humoristicas. Numa epoca de recessao e crise, era o produto certo para o publico certo. Em pouco tempo havia tantos concorrentes que o mercado carecia de novidades. A falta de material tinha um motivo simples: as melhores historias estavam nos jornais e depois viravam edicoes, assim restava as primeiras revistas em quadrinhos ficar com o segundo escalao de personagens, historias e autores. Havia publico mas faltavam historias e entao, em 38, surge o Homem de Aco. A chegada do heroi modificou profundamente aquelas revistas, o salto foi dos 100 mil exemplares para a casa dos dois milhoes de exemplares. E foi assim que o formato dos quadrinhos acabou sendo confundido com o genero de super-herois. O impacto de Super Homem foi tao profundo que tudo mudou, nasceu realmente um novo mercado e uma nova diferenciacao entre artistas. Os que continuavam nas tiras de jornais ganharam a simpatia dos intelectuais e se tornaram um novo modelo intelectual que misturava humor e inteligencia a servico do bem comum. Ja os autores de quadrinhos (ou de historias de super-herois) ganhavam melhores salarios mas eram tidos como o segundo escalao das artes, estavam terminantemente fora do meio intelectual. Esta diferenciacao entre as tiras de jornal e os quadrinhos de super-herois, nao levava em conta a habilidade, o talento e a criatividade de nenhum dos lados. Haviam tiras de jornais feitas simplesmente por causa do renome envolvido, assim como haviam quadrinhos feitos apenas para rechear os bolsos de seus autores. Como tudo sempre vao existir os bons, os maus e os feios (parafraseando o filme de Sergio Leone: The Good, the Bad and the Ugly, estrelado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef, e Eli Wallach). As decadas de 40 e 50 trouxeram o declinio de todo este mundo. As mudancas de comportamento, as tentativas de se definir claramente o que podia ou nao ser lido, pensado, gostado resultou na quebra de ambos os lados da moeda e os quadrinhos chegaram no fundo do poco. Muitos autores encontraram saida no mundo da Publicidade e no Cinema. E foi neste momento que entramos nos anos 60 e nossa historia tem sua guinada. Em 65 aparece o primeiro festival hippie O tributo ao Doutor Estranho. O Doutor era
um personagem criado por Stan Lee para a sua fabrica de ideias a Marvel Comics e com o festival amplamente coberto pela midia, os quadrinhos voltaram a ter o foco. So que agora o foco eram os super-herois. Tragados pela midia os quadrinhos foram galgando novos espacos, no cinema grandes diretores queriam fazer filmes de seus herois prediletos, grandes atores eram convidados a estrelar estes filmes, na televisao os herois ganhavam versoes moldadas pela arte pop, kitsch e naif, como o Batman interpretado por Adam West. Mas e aquelas historias que nao falavam sobre super-herois? Entre 76 e 77 era tao dificil falar sobre quadrinhos nos Estados Unidos por motivos bem estranhos, haviam tantas historias em quadrinhos diferentes mas somente um seleto grupo que participava da gloria oferecida pela grande midia: Hollywood. E podia-se dizer que somente a Marvel e a DC comics estavam neste seleto grupo, todo o resto vivia da mesma crise dos anos 40 e 50. A velha divisao tiras vs quadrinhos renascia e agora os vencidos daquela epoca, os super-herois, davam o troco em tudo aquilo que nao era de seu mundo. Cult era ler Stan Lee e nao Crumb. Quem e Crumb? O que tudo isso tem a ver com um toca fitas e uma rede de funerarias? Bem amante da arte sequencial, isso so poderemos descobrir semana que vem na continuacao desse nosso giro pelo contra-cultural mundo dos quadrinhos alternativos. Ate la!
Bem vindos intrepidos leitores da arte sequencial a nossa coluna semanal de HQs e seu mundo cheio de altos, baixos e meio pontos! Nesta semana vamos falar sobre uma materia da Folha de Sao Paulo desta terca feira passada intitulada: Manga e a transplantacao da cultura, onde o membro da Academia Brasileira de Letras e professor emerito da Escola de Comando e Estado-Maior do Exercito, Arnaldo Niskier, expressa sua opiniao depois de ver uma cena num aeroporto em Toquio. A cena e um garoto lendo um manga: "Na poltrona da sala VIP, refestelada, uma crianca japonesa esta inteiramente envolvida pela leitura de uma historia em quadrinhos. Alias, varias historias e diversas revistas. Todas de manga, a coqueluche do publico infanto-juvenil. Diz o imortal. A partir desta cena o professor relata que os mangas sao um dos frutos que o mundo globalizado trouxe. E assim conclui: "Os nossos colecionadores desse gibi dos tempos modernos sao numerosos. Livrarias de tradicao colocam revistas manga em suas estantes e atelies de pintura ensinam a desenhar nesse estilo, que mistura cultura pop com realismo fantastico. "Conhecer o fenomeno e uma forma de colocar limites em sua expansao, para que prevaleca, no espirito dos jovens, se possivel, muito mais a riqueza da cultura brasileira. Assim termina o academico e assim comeca a discussao, o que pensar em relacao a isso tudo? Nao e a primeira vez que discursos protecionistas aparecem para justificar atitudes autoritarias. Recentemente os exportadores brasileiros enfrentaram, mais uma vez, as varias leis que protegem os produtores europeus, tornando nossos negocios com a Europa, muito mais complexos. No comercio internacional e uma luta constante, de todos os lados, pois ao mesmo tempo em que lutamos por leis menos protecionistas nos portos que queremos vender, lutamos por leis protecionistas maiores em nossos portos. O paradoxo e o caminho mais comum da sociedade humana. Queremos ter liberdade, mas tambem queremos restringir a liberdade do outro para que a nossa prevaleca. No caso dos quadrinhos, nosso foco, ja vimos estes discursos aparecerem para justificar proibicoes, direcionamento de vendas e ate mesmo cancelamento de revistas. Nao e a primeira vez que aparece uma opiniao que negligencia a opiniao alheia. Ao afirmar que a cultura de um pais precisa prevalecer ao custo do cerceamento de outra cultura estrangeira nos esquecemos de que a cultura de um povo nao se dissolve tao facilmente. Mas por outro lado temos o problema da pessoa que substitui lentamente sua cultura pela cultura do outro. Com o tempo a pessoa que so absorve um tipo de informacao vai se tornando fruto daquela informacao que absorve! A pessoa perde a capacidade de fazer pontes entre as culturas e vai se tornando cada vez mais restrita no que consome. O fim deste caminho e a pessoa viver num mundo a parte, isolada. Ela tera que buscar conforto num grupo que seja como ela, que so converse sobre aquilo e nao tenha horizonte nenhum a nao ser o restrito que ela se inseriu. E triste, pois assim esta pessoa perdeu aquilo que mais enriquece o ser humano: diversidade. Qual
a solucao para todo este impasse? O mais obvio e a consciencia, saber respeitar que cada coisa tem seu lugar ao Sol e o comeco, mas podemos nos basear numa lei de marketing: o livre comercio. Por ela todos tem direito de mostrar aquilo que querem vender, respeitando a etica e os costumes de um povo. Assim todas as culturas tem direito de se manifestar desde que sua pratica nao agrida a cultura do lugar onde ela esteja se manifestando. E convenhamos, parafraseando um comentario que li a respeito do artigo do professor, ele estava num aeroporto em Toquio, o que mais ele esperava ver? Uma crianca lendo Monteiro Lobato e que nao seria. E caso ele estivesse num aeroporto em Sao Paulo, provavelmente veria uma crianca lendo Turma da Monica. Sempre que vejo estas declaracoes eu me lembro do Funk Carioca, a cultura (seja popular ou erudita) e realmente algo que brota de um povo, nao importa as circunstancias, nunca seca.
Salve excelsos fas dos quadrinhos, sejam bem vindos ao nosso ultimo giro de 2007, um giro com gosto de presente natalino e despedida de fim de ano! E que tema melhor para falar senao do presente que teremos em 2008 nos cinemas chamado O Retorno do Cavaleiro das Trevas ?Nos cinemas o Retorno e parte da nova franquia de filmes do Homem Morcego, que comecou com Batman Beguins. Nele Batman ira galgar mais uma passo na sua eterna luta contra o crime e a loucura que ameaca consumir a grande metropole de Gotham.Faz parte do roteiro o enfrentamento com um dos maiores psicopatas dos quadrinhos: o Coringa. E ha ainda muito mais surpresas. Para nos, fas, ficou a homenagem dos criadores da obra cinematografica, a continuacao se chama justamente: O Retorno do Cavaleiro das Trevas. E o que significa isso?A pouco mais de 20 anos atras, de Fevereiro a Junho de 1986, estreou nas bancas dos Estados Unidos a minisserie Batman: o Retorno do Cavaleiro das Trevas. A historia era assinada por Frank Miller e as cores eram assinadas por sua esposa Lynn Varley. A mesma dupla que deu uma nova vida a epica batalha nas Termopilas gregas em Os 300 de Esparta, que tambem trouxe de volta Elektra (a grande paixao de Matt Murdock o homem sem medo) do mundo dos mortos em Elektra Vive e que tambem criaram a primeira minisserie unindo samurais, alta tecnologia, hippies e uma paixao tipicamente norte-americana em Ronin.A marca de Miller sempre foi esta aproximacao do oriente com o ocidente. Mas nao como os artistas da Nouvelle Manga, que fazem uma fusao de tecnica com roteiro, Miller trabalhava numa questao mais simbolica, mais elementar. Ele foi o responsavel por salvar o titulo Demolidor da morte editorial quando assumiu em 1979 o titulo e entregou-o em 1986.Miller introduziu elementos dos film Noir nos quadrinhos do Homem sem Medo, colocou as artes marciais no caminho do heroi e trouxe um ar de filmes chineses de kung fu. A mistura rendeu muito, Miller foi tao bem recebido que seus trabalhos posteriores foram: Batman e uma outra forte franquia dos anos oitenta: Robocop (onde ele escreveu as continuacoes Robocop II e III e uma graphic novel).A partir deste ponto a carreira de Miller atingiu cada vez novos patamares, e seus elementos criativos foram refinando cada vez mais: cidades condenadas pela corrupcao humana, herois embrutecidos que vivem a um passo da criminalidade (ou loucura), o ambiente noturno e enevoado, o carater de uma pessoa como fonte de seu heroismo, artes marciais e acima de tudo seu traco inconfundivel.O Retorno do Cavaleiro das Trevas traz tudo isso. Pois e justamente uma expressao pura e genuina de todo o talento de Miller. A obra e tao querida dos fas e mudou tanto a vida do homem morcego que se tornou uma das leituras obrigatorias de qualquer leitor de quadrinho. Obra indispensavel em qualquer HQ-teca (biblioteca de quadrinhos).A historia retoma um Batman soturno e brutal, como era no comeco de suas historias em 1930. Alem disso ela traz um questionamento unico: a figura
de uma lenda urbana que ronda as ruas e bate em criminosos espalhando o terror nao esta ajudando a aumentar a violencia urbana? Com isso as autoridades, entre elas o Governo dos Estados Unidos se volta contra Batman, transformando-o em criminoso e usando sua maior arma para dete-lo: o Super Homem.Miller vai levantando questoes, e mostra as solucoes que Bruce Wayne/Batman encontrou para elas. Batman vai deixando de ser uma lenda urbana para se tornar um heroi revolucionario. Como tantos que conhecemos ele leva sua batalha contra o crime para um novo patamar. Ele nao mais ira enfrentar bandidos em becos, pois entendeu que estes sao apenas parte de um processo, o inimigo e o processo.No final da historia vemos um Bruce Wayne totalmente renovado. Nao mais um homem solitario empreendendo uma luta desigual contra os atos mais sordidos humanos, agora vemos um homem que luta com um grupo, que mantem um simbolo e que efetivamente pode lutar contra o sistema que estimula a sordidez.A minisserie abriu o mundo dos quadrinhos de herois para novas ideias. Isso porque uma decada antes, os quadrinhos americanos tinham um selo que os tornavam exclusivos para criancas. O selo funcionava como controle do que seria escrito e se poderia ou nao ser escrito. A boa e velha censura, que e infrutifera e completamente ineficaz. Por isso os quadrinhos so poderiam conter mensagens que ajudassem no desenvolvimento dos jovens para um mundo seguro das ameacas vermelhas (comunistas), negras (afro descendentes) e amarelas (orientais) e aptos a tomarem as decisoes corretas (aquelas que mantivessem o status quo vigente).Com este panorama fica simples entender o motivo de O Retorno do Cavaleiro das Trevas ter abalado as estruturas do mundo dos quadrinhos norte americanos. Mais uma vez, como nos anos 60, voltava-se a falar livremente sobre questoes relevantes ao ser humano em toda sua complexidade. Miller engrossou um time de artistas que nos reacendeu o fogo trazido por Prometeus: o questionamento.
Sejam bem vindos queridos amigos para mais esta semana em nosso giro pelo mundo da arte impressa e sequencial! Aproveitando o gancho de falar sobre quadrinhos alternativos (ou undergrounds ou ainda independentes...) gostaria de aprofundar um pouco mais na historia de nosso querido hippie Crumb. Robert Crumb nasceu em 30 de agosto de 1943, na Filadelfia estado da Pensilvania nos Estados Unidos. Sua familia era daquelas bem complicadas, seu pai era militar e o jovem Crumb cresceu em meio a bases militares e rodas de soldados. Seu irmao mais velho era um avido fa de quadrinhos e obrigava Crumb a desenhar para ele, assim aos quinze anos Crumb ja fazia quadrinhos. Em 1960 Crumb deixa a familia e vai morar com um amigo em Cleveland, estado de Ohio, la conhece varios boemios e entre eles um que se tornaria idolo de Crumb e criador da revista MAD, Harvey Kurtzman e aquela que seria sua primeira esposa: Dana Morgan. Neste momento Crumb e seu amigo de quarto Harvey Pekar quadrinizam historias do cotidiano da classe media norte-americana sob um olhar critico. Esta serie acabou ganhando as telas anos depois como o filme American Splendor de Shari Springer Berman e Robert Pulcini. E foi neste contexto que em 1967 Crumb rumou para Sao Francisco o cerne da cultura hippie com seu toca-fitas e a vontade de publicar suas ideias. A primeira revista em que Crumb trabalhou chamava-se Zap Comix e reunia varios artistas undergrounds. Dentre os varios personagens criados Mister Natural e Fritz, the cat, sao os mais conhecidos. Mas o que faz de Crumb um icone? Crumb foi um dos raros artistas que fazia exatamente o que queria. Um exemplo claro sobre sua personalidade foi quando aceitou fazer a capa do disco de Janis Joplin, Chilling Thrills. Aceitou de bom grado. Na epoca ele ja era um artista conceituado e muito requisitado, e assim outra banda requisitou um trabalho seu: os Rolling Stones. Crumb nao aceitou o trabalho por que nunca gostou do som da banda. Numa outra ocasiao Crumb se envolveu na producao de uma animacao par seu Fritz, the cat. Foi a primeira animacao a receber a classificacao X, ou seja pornografico. A animacao foi um sucesso de vendas. E no auge da fama, Crumb lanca a edicao em que Fritz morre vitima de um picador de gelo e uma mulher fatal! E nao, nao ouve retorno. Quando perguntaram o motivo daquilo ele disse: a fama matou Fritz. Crumb e uma daquelas figuras que realmente causa impacto. Assim como Alan Moore e seu jeito (e genio) impar, Crumb tem sua marca. Mas nao e imune as mazelas da vida, nos anos setenta Crumb sofreu com varias disputas judiciais em torno de algumas criacoes suas, o que faz com que nos anos oitenta ele se retirasse da grande cena dos quadrinhos para atuar como editor. Seus trabalhos ficaram mais amargurados e ainda mais criticos. Esta fase terminou em meados de 1994 quando Crumb exorciza o que ele chamou de Sua Abutre Demoniaca e assim nasceu a Devil Girl, uma contorcionista extremamente sensual
cuja facanha e ficar numa pose arqueada de forma tao sexual que sua cabeca literalmente fica ao contrario. Assustador e sensual, nao? Este exorcismo foi tao diferente que envolveu uma editora que curiosamente tinha um braco na industria de doces, a Kitchen Sink. Se voce achou estranho leitor, lembre-se de quem da as cartas no maior conglomerado de entretenimento dos Estados Unidos, a Time-Warner, uma rede de funerarias. Sim os Estados Unidos sao uma nacao particularmente bizarra. A Uniao do exorcismo de Crumb e a editora-doceria foi a criacao da barra de chocolates Devil Girl que vinha com os dizeres: E RUIM para voce!. Alem disso na frente do chocolate tinhamos o desenho da personagem ofertando sua piscadela mais maliciosa e dizendo Coma-me. Na lateral da barra, mais dizeres incriveis para um chocolate: 7 Males em 1; 1.sabor delicioso; 2.termina rapido; 3.ruim para sua saude; 4.leva ao consumo de drogas pesadas; 5.dinheiro jogado fora; 6.feito por empresarios preguicosos; 7.abusa da imagem feminina. Alem de a barra conter todas estas particularidades a caixinha ainda vinha com um aviso do sr.Crumb: Aviso aos vendedores da barra de chocolate Devil Girl pode parecer ter vindo da mais profunda ignorancia em marketing a ideia de usar como slogam como E RUIM PARA VOCE, mas pense um pouco sobre isso... e uma estrategia brilhante considerando as criancas de hoje em dia; uma geracao de estupidos, cabecas ocas, entorpecidos que so pensam em ser maus. Estamos certos que esta horda de moralmente vencidos comedores de porcaria irao devorar este pessimo produto tao rapido quanto seja colocado nas prateleiras. Perceba, senhor tubarao dos negocios, a beleza (e os lucros) de nosso slogam: E RUIM PARA VOCE. As vendas foram um sucesso e quase meio milhao de caixas foram vendidas. As barras foram substituidas por outro doce de igual poder: uma bala de canela chamada O Beijo Calido da Devil Girl. E assim Crumb retorna aos holofotes e uma nova geracao conhece o artista. Hoje Crumb vive no Sul da Franca cheio de grandes, e audaciosos, projetos. Entre eles a quadrinizacao do velho testamento da biblia. Crumb e renomado com o vigesimo dentro os cem maiores genios vivos do mundo. Exagerado ou nao, Crumb sim e um contestador. Uma pessoa com ideias claras e de certo modo ousadas, considerando a quantidade de barreiras que comumente as pessoas colocam entre a felicidade e sua vida cotidiana. Crumb e um exemplo de alguem que faz aquilo que deseja e paga por seus atos. Hora precos medidos em direitos autorais, hora em uma fama indesejada, mas enfim, e um homem responsavel por seus atos. Definitivamente Crumb deixou sua marca na historia.
e investigado, quando me dei conta de que haviamais alguem ali que demonstrava claramente nao entender nada dos rumos queaquele debate sobre seus exames havia tomado. Eu e Alessandra olhavamos, pormotivos distintos, praquela cena, sem saber como agir. Pedi entao, numatentativa de ajuda-la da forma como me cabia, que a medica explicasse tudo queestavamos falando, numa linguagem mais compreensivel. Entao ela o fez. Falousobre a gravidez, que poderia ser so ectopica, dava pra tratar com medicamento.Mas se a dor piorasse, abrir a sua barriga era uma possibilidade real. Setivesse um feto viavel, eles tentariam preserva-lo. E , de forma unanime,achavam cauteloso interna-la ja naquele momento.Alessandra ergueu seu corpo,encostando a coluna no recosto da cadeira de plastico onde estava sentada haalguns minutos. Queria que ela dissesse alguma coisa, mas seu silenciolancinante era o que de mais coeso ela poderia deixar transparecer sobre si. Euaguardava, sem jeito, que ela me falasse algo, mas as palavras morreram em seuslabios. - O que foi? perguntei a ela temalguma duvida sobre a explicacao que a medica te deu, gostaria de ligar praalguem? Foi o que de mais elaboradoconsegui organizar em mente para dizer naquele momento.Ela entao me falou. Que nao sabia estar gravida. Que havia terminado o namoro hapoucas semanas. Que estava em um emprego novo. E que seu chao havia se desfeitoali, bem na sua frente.