nos pes, pois os gestos muito frequentemente nao se originam na coluna vertebral. As acoes, ao contrario, estao radicadas na coluna vertebral e habitam o corpo. Sobre o metodo das acoes fisicasOutros sistemasVarios outros sistemas existem sobre a arte de representar. Todos os modernos sistemas, entretanto, guardam influencia na "atuacao realistica" e no Metodo da Acao Fisica do Sistema Stanislavski.Existe a Tecnica de Meisner ou, ainda, o metodo associado Sanford-Meisner e o Neighborhood Playhouse novaiorquino. O Atlantic Theater Company, igualmente de Nova Iorque, tambem desenvolveu sua tecnica.Existe tambem a Viewpoints Technique (tecnica do ponto-de-vista), da diretora Anne Bogart, que prega haver seis categorias diversas para a representacao na qual um actor deve focalizar e o Metodo Suzuki de Treinamento do Actor, desenvolvido por Tadashi Suzuki, um extremado sistema de Atuacao Fisica.Outras personalidades que desenvolveram ideias sobre a forma de atuacao tambem podem ser relacionadas ao sistema criado por Stanislavski, tais como Vsevolod Meyerhold, que foi seu amigo, ou Jerzy Grotowski, que chegou a um desenvolvimento radical das ideias do mestre.Alguns desenvolveram conceitos teatrais proprios, como Antonin Artaud e Bertolt Brecht. Viola Spolin popularizou o conceito de representacao e a importancia da tecnica deimprovisacao, ambos servindo tanto para os ensaios como para a atuacao.O Sistema StanislavskiRelaxamentoQuando Stanislavski observou os grandes atores e atrizes de seus dias, ele reparou como eram fluidos e naturais seus movimentos, parecidos com os da vida cotidiana. Eles pareciam estar num estado de completa liberdade e relaxamento, o que fazia com que o comportamento do personagem fluisse sem esforco. Concluiu, entao, que toda tensao nao desejada tem de ser eliminada, e todo o tempo o artista tem de estar relaxado fisica e vocalmente.Concentracao e observacaoStanislavski descobriu ainda que aqueles grandes artistas pareciam estar concentrados completamente num so objeto, pessoa ou evento enquanto estavam em cena, no palco. Ele definiu esta extensao ou area de concentracao como circulo de atencao. Este circulo de atencao pode ser comparado a um circulo de luz num palco as escuras. O artista deve comecar com a ideia de que este circulo e pequeno e apertado, contendo apenas a si proprio, ou talvez uma outra pessoa ou uma peca de mobilia do cenario. Uma vez estabelecido o forte circulo de atencao, o artista entao deve criar o grande circulo externo, que pode incluir todo o palco. Deste modo, o artista deixara de se preocupar com a assistencia, chegando mesmo a perder a consciencia de sua existencia.Importancia das particularidadesUma das tecnicas de Stanislavski consistia em dar enfase concreta aos detalhes. Dizia que um artista nunca deveria atuar de forma geral, como tambem nunca deveria tentar representar um sentimento como medo ou amor de modo vago, amorfo. Na vida, disse Stanislavski, nos expressamos nossas emocoes usando de particularidades: uma mulher ansiosa torce um lenco, um menino valente joga uma pedra numa lata de lixo, um homem de negocios nervoso agita as suas chaves. Artistas tem que encontrar atividades semelhantes.O artista deve conceber a situacao na qual esta o seu personagem (aquilo que Stanislavski definiu como circunstancias determinadas) para estabelecer as particularidades que usara. Em que tipo de