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Talvez a maior armadilha ao tentar analisar Preciosa seja contrapor a estetica realista ao tom de fantasia e virtuosismo que se alternam em tela, contrapondo a realidade cruel de Precious ao mundo de fantasias em que ela se refugia. Negra, pobre e gravida pela segunda vez de um filho de seu proprio pai, Precious se imagina como uma estrela do canal de musica negra americano BET, enquanto e violentada pelo seu progenitor.Apesar de, nesse momento especialmente, tais esteticas parecerem completamente apartadas, a maneira como a fantasia de Precious adentra a imagem pode ser bastante elucidativa: o teto do quarto em que se encontra comeca literalmente a ruir e, acima dele, encontram-se as imagens da garota, vestida em roupas de luxo, sendo alvos de flashes e do carinho de um principe encantado do hip-hop. Ora, pois as barreiras entre as duas esteticas talvez nao sejam tao rigidas assim, e possam desmoronar com um pouco mais de atencao: se e artificial o mundo encantado em que a protagonista se refugia, tanto assim o e a estetica realista apregoada por alguns criticos na maneira com que a crueza de seu mundo e retratado.A sala do apartamento em que a mae da garota passa os dias vendo TV, sempre suja e muito escura, em tons amarelados, esta diametralmente oposta ao que representa a escola alternativa que acaba mudando sua vida. Localizada alto de um predio cujo enquadramento diagonal ressalta ainda mais sua altura, estetiza a ascencao de Precious tanto quanto o apartamento no qual nunca se abrem as janelas estetizam sua condicao de pobreza. Praticamente uma gata borralheira, vide a exploracao da mae/madrasta ma. Sim, estamos em um, mesmo que improvavel, conto de fadas.Ora, e qual o problema? Atualizar esse tipo de narrativa com uma princesa negra, gorda e cujas dificuldades sao o deficit de aprendizado e uma filha com sindrome de down, sem falar do pai abusivo e a mae permissiva e cruel, poderia parecer, alem de ironico, extremamente indigesto. E a ironia realmente esta toda ali, mas tambem preenchida de afeto. A itencao, menos que denegrir a personagem, e escancarar todo o mundo de valores perversos que atravessam sua historia e estao incutidos ate mesmo na propria personagem. Exemplo obvio esta na desconcertante - e quase trash - cena em que Precious penteia os cabelos em frente ao espelho e o que ve e uma garota branca, magra e loira. Mas a ironia tambem esta presente de maneira mais sutil, quando a jovem expressa a preferencia de ter um namorado ''de pele clara'', e o que vemos na tela e um rapaz negro, mas ''nao tao negro''(apenas uma provocacao, visto que a expressao nao faz o menor sentido).Se Precious tenta de certa forma resistir e almejar dignidade ao se imaginar como uma diva negra do R&B, nao deixa de mimetizar os valores de uma certa industria dos sonhos tipicamente branca, e ai que esta a beleza de Preciosa, o filme. Pode-se tratar de um libelo de libertacao, de esperanca mesmo quando embebido no pior do mundo, mas nao deixa de revelar as contradicoes internas
Nesse sabado, dia 19, vai rolar a exibicao do Lola, meu primeiro curta de ficcao, produzido no atelie Imagem e Narrativa da Escola de Audiovisual da Prefeitura Municipal de Fortaleza. Nao so o meu, alias, mas O Balao, O Comeco e Princesa, todos resultados do mesmo atelie. A exibicao acontece a partir das 16h e e aberta ao publico. O engracado e que todos, de alguma forma, sao curtas sobre mulheres, um pouco solitarias, um pouco loucas. Nao uma loucura inexplicada, mas talvez um ataque de nervos, momentaneo, causado por alguma situacao extrema. Como nossas queridas protagonistas do Almodovar.Princesa, de Rafaela Diogenes, acompanha a trajetoria de uma atriz de espetaculos infantis que vaga pelas ruas vestida de Branca de Neve, a Branca de Neve mais gara borralheira de todo o sempre. Em um reino nada distante, tem que conviver com a frustracao de conseguir atingir somente a sombra de seus sonhos e fantasias.Em O comeco, de Camila Vieira e Hugo Pierot, dois ex-amantes marcam um encontro na praia. O trato e enterrar todos os pertences acumulados durante anos de relacao entre os dois. Toda a dor e a beleza dessa pequena cerimonia funebre romantica sao a materia bruta da narrativa.Meu filme, Lola, de na verdade e sobre Maria de Lourdes, moca vaidosa, quase rica, que um dia leva um pe na bunda de seu namorado. Sozinha e sem muito o que fazer em casa, comeca a ficar obsessiva com seu cabelo e maquiagem, quando, um belo dia, seu cabelo transforma-se em uma peruca platinada. A partir dai, a vida volta a acontecer.Apaixonada por uma foto de alguem que nunca conheceu, em O Balao, de Andressa Back, uma jovem passa a ficar obsessiva com o objeto do titulo, presente na tal fotografia pela qual se apaixonou. A partir dai, passa a andar pelas ruas, com um objeto identico, na esperanca de um dia encontrar seu misterioso amor. Dois corpos que se enfrentam. Em todos os seus afetos. Cavalos e o resultado feliz de um encontro intenso, ou vice-versa. Talvez a gente dance so pra isso, promover encontros, diz Daniel Pizamiglio. Ele e Andreia Pires, recem formados no Curso Tecnico em Danca no Dragao do Mar, comecaram sua pesquisa sobre amor e guerra ha cerca de dois anos, mas, como em certas historias de amor, foi so com a entrada de um terceiro elemento que as coisas enfim se encaixaram. Leonardo Mouramateus, estudante e pesquisador em artes, entrou no projeto como um olhar de fora, mas nao tao de fora assim, afinal os tres assinam a direcao do espetaculo.Alem dos tres, outros tantos encontros: a contribuicao essencial de Gustavo Ciriaco e Paulo Caldas, orientador do trabalho de conclusao de curso dos bailarinos. E trata-se de um experimento sobretudo de afetos, como admite Andreia. Mas nao de sentimentalismo, esclarece. Afeto no sentido de afetar-se, ser provocado pelo outro. Criar relacoes. Sair de casa e colocar-se em crise, diz Leonardo.Em um mundo de atritos e isolamento, dois corpos se colocam frente a frente, se enfretam. E as mil possibilidades e riscos que dai decorrem, todas as
artimanhas para se proteger e amar, inclusive o ataque.Afetar alguem e provocar algo no outro. Entregar-se nao pressupoe aceitacao e completude. Encontrar com o outro pode ser tao arriscado quanto jogar-se em cima de uma parede. Isso, claro, se a parede pudesse jogar-se por cima da gente. E e por isso que e possivel de deparar-se com uma pessoa: e misterio o que pode vier a ocorrer, mas certo que algo devera acontecer.Em certo momento, os dois se prendem com um colar. Ele se rompe, perolas por todo lado. Vestigios.E preciso remontar, de alguma forma, a ligacao. Violencia e delicadeza convivem o tempo todo, viram uma coisa so, sao uma coisa so. Uma ligacao. Um afeto. Um estar diante do outro. O que faz lembrar o video de Leonardo, Roseane Morais e Luana Lacerda, Fui a guerra e nao te chamei, tambem com a dupla de bailarinos. Mas isso ja e outra historia, alias, nem e, sao outros bons e nao menos arduos encontros.Certa altura, Daniel pergunta a Andreia qual seu nome. A bailarina/performer diz quase tudo. Poderia ,responder Legiao. Nao que ela seja um demonio, mas os carrega com ela. E demonios podem mesmo ser os que fazem bem e ao mesmo tempo reviram completamente o corpo. Os dois corpos ali, tao presentes, reviram tambem um tanto a gente.foto: Marina Cavalcante.Servico: Espetaculo de danca contemporanea Cavalos, quintas-feiras, 05, 19 e 26 de agosto, as 20 horas, no Teatro do Centro Dragao do Mar de Arte e Cultura. Ingressos: R$2 (inteira) e R$1 (meia).
Fabrica. Engenharia. O espetaculo e como o corpo de uma travesti: e possivel injetar e tirar coisas. Com ou sem, ela permanece travesti. E possivel trocar-lhe a roupa, fazer um desfile de moda em plena rua. Na vida. Na peca tambem. Vi o Engenharia Erotica, novo trabalho como diretor e ator de Silvero Pereira ainda mes passado, em abril, la no Theatro Jose de Alencar. Assisti a peca novamente em sua estreia no Sesc-Senac, assim como na semana seguinte, pouco depois de fazer a entrevista abaixo junto com a amiga e jornalista Debora Medeiros. Vi tres coisas diferentes. Assim como tinha visto dois ou tres espetaculos diferentes cada vez assisti o Cabare da Dama, ainda no ano passado. E nao e so ser diferente. Dessa vontade a cena contemporanea esta cheia. Em varios sentidos. Seria mais verdadeiro dizer que fui surpreendido. Todas as vezes, especialmente no Engenharia. E, talvez, por puro preconceito. Sim, porque assisti o Cabare anteriormente, e Denis Lacerda, Jomar Carramanhos e Diego Salvador, os atores que se juntam a Silvero ja estavam la. Dublando musicas. Nao. Interpretando. Meu deus, nao eram travestis. Alias, eram, mas tao mais que isso, pessoas inteiras. E quem disse que uma travesti e uma pessoa pela metade? Arnaldo Jabor disse, e olha que quase sempre ele fala besteira, mas daquela vez eu parei pra pensar e gostei: o travesti e meio como um centauro, um mito moderno, urbano. Parado na esquina, parece ter quase dois metros de altura ilusoes causadas por um salto quinze bem colocado em pernas quase todas de fora. Finissimas e fortes, alongando ainda mais a silhueta. Ele nao e uma coisa, nem outra: e duas. Nao e uma pessoa pela metade, um androgino partido ao meio. Tem natureza dupla e as concilia, ou adiministra seu caos. Toma pra si o dominio do proprio destino ao intervir e se apoderar do seu corpo. Nao e questao de modificar a propria aparencia. Isso todo mundo faz, diariamente, mais ou menos consciente disso. O corpo masculino e uma invencao. O corpo feminino tambem. Mas so o do travesti talvez seja encantado. Porque e ele que cria, e nao a sociedade. E quando falo de corpo, nao falo de sexo. Mas tambem. Nao seria por acaso que alguns dos atores tenham se surpreendido com as semelhancas entre seu mundo e o delas. Pouca gente compoe personagem pra estar na rua, sem firulas de performance ou de respaldos conceituais da arte contemporanea. E ter o personagem talhado na carne. E esse espetaculo e feito disso. De carne. Dilacerada, esticada, inflada, repuxada, retorcida. Mas quase sem peso. Alias, com o peso de um salto quinze, os pes quase sem tocar o chao. -Engenharia Erotica: Fabrica de Travestis esta em cartaz todas as quintas-feiras de maio, as 20h, no SESC Iracema (Rua Boris, 90. Proximo ao Centro Dragao do Mar de Arte e Cultura). Mais fotos do espetaculo, por Lara Vasconcelos Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Mais informacoes: www.fabricadetravestis.com.br_-_ Fotos no camarim: Lara Vasconcelosmais fotos: http://tinyurl.com/2g3vezkDebora Medeiros Antes do Engenharia Erotica: Fabrica de
Travestis, voces trabalharam no monologo Uma Flor de Dama e depois no Cabare da Dama, que agregava ao monologo performances de travestis, interpretados por atores ou nao. Qual a relacao dessas duas pecas anteriores com o Fabrica? Silvero Pereira O Flor de Dama comeca de uma inquietacao minha como artista sobre o universo dos transformistas, dos travestis, sobre o preconceito que eles sofrem, um preconceito social, mas um preconceito artistico tambem. Artistico no que se refere ao transformismo(ato de interpretar no palco alguem do sexo oposto, seja em uma peca ou em uma boite), que nao e reconhecido como artista no meio de trabalho, nao so pela sociedade como tambem pela classe artistica, teatral, de bailarinos. Entao, essa minha inquietacao veio a partir disso. E ai, o Uma Flor de Dama vem pra falar sobre sociedade, na verdade. Usando o universo dos travestis, usando uma personagem travesti, mas o que ele quer falar mesmo e sobre sociedade, como a gente discrimina as pessoas por elas terem tomado uma opcao que nao se conformam aos paradigmas vigentes, as regras sociais. E ai, elas ficam a margem, por isso sao discriminadas. No Cabare da Dama, a gente tenta elevar a qualidade do artista transformista. Entao, o Cabare da Dama, embora tenha o solo Flor de Dama dentro do espetaculo, convida atores pra serem transformistas dentro da peca, mas convida tambem transformistas que realmente atuam na noite de Fortaleza, assim como convida pessoas que querem experimentar o transformismo. A ideia e fazer com que os transformistas tenham um espaco artistico diferente, que nao seja so as boates, e nao seja so as boates LGBTTs, mas tambem os teatros, que eles comecassem a ocupar tambem os teatros e que o publico que vai assisti-los pudesse enxerga-los como uma categoria de arte, nao so como marginal. Ja o Engenharia Erotica, nao: ele vem pra fazer uma passagem pelo universo dos travestis e transformistas, e um espetaculo fragmentado, e um espetaculo de entretenimento. E e um espetaculo de informacao tambem, mas o Engenharia tem uma diferenca porque, na verdade, nao se aprofunda muito nas questoes, ele pretende mostrar um pouco, tornar visivel esse o universo. E o que eu chamo de teatro documentario, porque nasceu de tudo o que eu pesquisei ao longo desses oito anos trabalhando com esse universo, eu fui selecionando coisas. E ai, vem um livro muito importante, que e o Engenharia Erotica: Travestis no Rio de Janeiro, que e do psicanalista carioca, Hugo Denizart, que foi muito gentil, cedeu os direitos do livro pra gente trabalhar. E o livro e recortado tambem, pois e feito apenas de registros de entrevistas. Ele nao defende nem discrimina, ele nao toma partido; ele nao toma nenhuma posicao com relacao a vida dos travestis, ele simplesmente transcreveu o texto nu e cru. O livro e so uma transcricao das entrevistas. E ai, o espetaculo tambem queria trabalhar com isso, o espetaculo queria trabalhar com diversas cenas que pudessem mostrar o travesti na rua, o travesti sendo espancado pelo garoto com quem ele vive, o travesti se bombando, o
travesti solidario, mas tambem o travesti agressivo, o travesti transformista... Denis Lacerda Enfim, acho que as varias facetas. Silvero ... a mae de um travesti. A gente queria dar uma pincelada sobre esse universo, queria que as pessoas assistissem ao espetaculo e saissem daqui com varias imagens. No caso da transformista, suas varias facetas: a caricata, a drag, o dueto, o romantico, o internacional, o nacional. Enfim, a gente queria mostrar o leque que existe, a aquarela que existe nesse universo. Entao, o espetaculo e mais isso: e um passeio pelo universo dos travestis, dos transformistas. Denis E ate aquela questao de como a sociedade vai mudando, porque, antigamente, voce tinha uma rejeicao ate pela questao da homossexualidade em si, para alem de ser ou nao travesti. Hoje em dia, vai se quebrando um pouco as barreiras. Nao se quebrou tanto, mas e uma coisa que vai com o tempo. Hoje em dia, as pessoas vem ver o espetaculo e se encantam, porque elas veem com outros olhos, elas passam a participar daquele universo, ne? Dizem: Ai, o travesti e so isso? Mas nao, quando elas veem que eles tambem querem ter familia, que eles sao amor, que eles nao sao tao agressivos, que eles so querem viver! Silvero E, e a gente tambem nao quer mostrar so o lado marginal. Porque, quando se pensa em travesti, as pessoas vem pro espetaculo pra verem o que tem de mais podre, o que tem de mais horrivel na vida deles. E a gente faz exatamente o oposto no espetaculo, a gente mostra o espetaculo de forma muito luxuosa, com muitos figurinos, com muita luz, com muita maquiagem, quase como uma passarela de moda inclusive, a concepcao do espetaculo e essa, da passarela, ate porque a passarela delas e a rua, e a avenida mesmo. Entao, a gente usa a concepcao do espetaculo nesse sentido, a gente quer mostrar de uma outra forma, nao quer mostrar o que e convencional, o que se acha que ja se vai ver no espetaculo, a gente quer inverter isso. Bruno Reis Puxando um pouco essa historia que voce falou no comeco, que os transformistas nao eram reconhecidos ate pela classe artistica, como artistas mesmo. Dentro desse trabalho, que voce ja ta ha algum tempo acho que o Denis tambem... Denis Esse ano fez um ano que eu entrei no Cabare da Dama. Bruno Entao, a partir dessa experiencia de voces de entrar um pouquinho nesse mundo, o que voces perceberam que tem de semelhanca entre as duas questoes? Porque tem um personagem do documentario que chega a falar de Stanislavski, fala da construcao da personagem, porque ele acha que o travesti, o transformista passa tambem por esse processo. O que voces acham dessa questao, como atores? Silvero Dentro da classe artistica teatral, a gente sofreu um preconceito enorme no inicio do trabalho, quando so tinhamos Bernardo (Bernardo Vitor fez parte do espetaculo Cabare da Dama, com a personagem), Jomar (Jomar Carramanhos, a Veronica Valentino do Cabare e do Fabrica) e eu. Eramos so os tres. Entao, nos
tres sofremos um preconceito enorme. Inclusive, eu, no inicio, quando comecei a convidar atores pra fazerem transformistas, todos disseram nao, menos o Jomar e o Bernardo, que resolveram fazer o trabalho. Sofremos um preconceito enorme, por sermos atores fazendo transformistas, porque diziam que ja tem um estigma de que homem que faz teatro e homossexual e ai quer sempre se libertar na cena. E no nosso trabalho nao e essa questao, no nao estamos fazendo travestis porque queremos nos libertar, usar isso como psicodrama. Nos fazemos porque isso nos incomoda, nos incomoda o que fazem com eles, nos incomoda, como artistas e como pessoas, essa discriminacao. E ai, dentro desse trabalho, muitos outros atores, vendo a progressao que o trabalho teve, o sucesso que o trabalho teve, resolveram participar tambem e hoje a gente tem uma equipe de quase 15 pessoas que fazem parte do espetaculo. Hoje, a gente avalia, artisticamente, da mesma forma(transformistas/travestis e atores), por isso que a gente defende tanto essa questao de que o transformista precisa sair desses guetos e aparecer mais como categoria de arte, inclusive ate brigar agora por editais de incentivo a arte pro trabalho do transformista, porque passa pelas mesmas questoes, pelos mesmos estudos. Existem transformistas que a gente conhece que tem estudos teoricos sobre o surgimento do transformismo, onde foi que isso surgiu, como e que isso surgiu, de onde vem. E o transformismo ja vem do teatro mesmo, quando as mulheres nao podiam fazer e eram os homens que tinham de fazer (os papeis femininos). Ja vem dessa raiz do teatro, que se perdeu muito durante a Idade Media e tal. Mas, enfim, a gente comecou a perceber essa coisa similar entre ser artista, entre ser ator, entre ser transformista, entre ser bailarino, que tambem passa anos estudando pra poder subir no palco, subir numa ponta. O travesti, transformista passa meses estudando uma musica, estudando a coreografia, elaborando o seu figurino, alguns tem personagens mesmo construidos, como voce falou do documentario. Tipo assim, a gente faz ate uma brincadeira: se as pessoas conseguem respeitar o clown, que sao artistas que fazem esse personagem pelo resto da vida, por que nao respeitam um ator que cria o seu transformista, o seu travesti e faz esse personagem tambem pelo resto da vida? Denis E e ate algo que eu aprendi na vida, e muito facil quando voce fala: Ah, ele so sabe fazer isso. Vem fazer o que eu faco! Sabe? Vem fazer o meu trabalho, porque voce pode dizer: eu posso substituir, mas nao vai conseguir. Porque cada um tem a sua identidade, cada menino que ta no espetaculo tem a sua identidade. E quando o Silvero comecou com o Jomar e o Bernardo e sofreu preconceito, eu nao tinha nem assistido a peca ainda e tudo, tinha visto so o Silvero(no ainda monologo Flor de Dama), nao tinha visto o Cabare em si. Eu falei: Ah, bacana! Nao imaginava que um dia eu iria participar e que um dia eu estaria no Engenharia, no projeto em si. E algo que eu tinha
ate comentado: eu vi o cabare e disse Ai, massa, legal... Mas, a partir do momento que eu passei a conviver e viver aquilo que os meninos ja estavam vivendo, eu comecei a ver com outros olhos, com os olhos de quem acolhe, de quem acredita no processo e acredita no trabalho. Porque eu posso julgar, so porque eles fazem travestis, porque eles se vestem de mulher no espetaculo? Tem tanta gente que faz espetaculo e so faz homem gala, homem gala, homem gala; mulher que so faz doida, doida, doida? E ai, cara? E a caracteristica dele, e a pesquisa dele, e cada um, cada um tem uma identidade, cada grupo, cada projeto tem a sua identidade. Entao, tem que fazer aquilo em que acredita. E se fosse algo tao marginalizado, o espetaculo nao teria feito tanto sucesso, as pessoas nao teriam vindo tantas vezes. Debora Ao contrario da peca Uma Flor de Dama, que era um monologo, a Engenharia tem quatro personagens principais, cada um com um discurso muito diferente, uma historia muito diferente. Como articular esses discursos, criar esses quatro personagens? Silvero O Engenharia era pra ser mais um solo meu tambem. Na verdade, eu teria que fazer todos os personagens e tal. E ai, depois eu fui vendo a concepcao: mas eu quero o espetaculo mais festivo, eu quero o espetaculo maior, grandioso. Porque a Flor de Dama e um solo, mas ele e muito pequenininho. Eu nao sei se voces viram a Dama sozinha, fora do Cabare: ela so precisa de uma mesa, uma cadeira, e ali acontece a coisa. Eu queria uma coisa maior, mais espetacular. Como eu tava trabalhando com os meninos no Cabare, ja tava trabalhando com eles ha quase um ano, eles ja tinham personagens prontos, criados, a Veronica, a Deydiane, a Yasmin e a Giselle, que sou eu. Entao, eu falei: Porra, ja tenho personagens pre-criados! E ai, era so pegar esses personagens e colocar em outras situacoes que nao sejam so fazer show, mas coloca-las se prostituindo, sendo espancadas, querendo se bombar, conversando com o publico sobre suas dores ou entao brincando com o publico, falando sobre sua vida, enfim. Eu disse: Ja que eu tenho esse grupo, ja tenho essas pessoas formadas comigo, que acreditam nisso que eu comecei a acreditar em 2004, nada mais justo do que comecar a trabalhar com elas e comecar a construir algo com elas. E ai, foi super bacana porque elas aceitaram na boa o trabalho e basicamente foi por causa disso: porque ja estavamos trabalhando juntos, porque eu vi que eram pessoas que acreditavam no trabalho e que eu acho que so iriam engrandecer, na verdade, que poderiam dar uma dinamicidade muito maior pro espetaculo do que se fosse so um ator. Alem disso, o espetaculo ainda ta em processo... Denis E, desde a epoca em que a gente estreou, que teve a pre-estreia (o espetaculo teve duas apresentacoes ainda em abril, no Theatro Jose de Alencar), e agora, que a gente ta em temporada, a cada apresentacao, a gente volta pra sala