thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
***Amo Vc Muito*** amo quem me ama*** calypso I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely I Ely ELY E CALYPSO... CALYPSO E O ENCANTO QUE TODOS PRECISAM PARA SE ALEGRAR Quadro feito de scrap e pintura. Quadro infantil 1 peca a venda Ola !!!!Se preparem....... cheirinho de sorteio no ar !!Vou sortear uma peca de Celia Karan CraftsAguardem o anuncio do sorteio na pagina do facebook (www.facebook.com/celiakarancrafts)Boa sorte para quem participar !www.facebook.com/celiakarancrafts Ola,Estou aguardando voces na minha fan page no facebook (www.facebook.com/celiakarancrafts)De uma passadinha e curtam a pagina.abracos,Celia Karan Crafts Porta Joias flocada com divisorias. Pintado a mao1 peca a venda Perdendo apenas para Avatar, Titanic, Os Vingadores, Harry Potter e as Reliquias da Morte Parte II, Homem de Ferro 3 acaba de se tornar a quinta maior bilheteria da historia do cinema e isso gracas ao excelente planejamento e amarracoes de roteiros gerenciados pelo Estudio Marvel, do primeiro filme da franquia Iron Man ate o longa dos Vingadores.Enquanto em Homem de Ferro 1 vimos um Tony Stark se tornando um heroi enlatado com complexo de Deus e esbanjando canastrice, em Homem de Ferro 2 encontramos uma personagem privatizando a paz mundial (palavras do proprio Stark) e lutando para nao morrer nas maos daquilo que ironicamente e sua fonte de poder (o reator de palladium no meio do peito), para finalmente em Homem de Ferro 3 acompanharmos a jornada de morte e ressurreicao do principal vingador, genio, bilionario, playboy e filantropo (fantastica frase de efeito em Os Vingadores!), que se vera impotente mesmo dotado de enorme inteligencia e incontavel riqueza. Os ultimos minutos da pelicula deixam espaco para outros projetos, da mesma maneira que encerram o ciclo criado no primeiro filme. Pela primeira vez assistimos mais de Stark, que passara um longo tempo de projecao sozinho e em busca de caminhos que levem a derrota do perverso vilao Mandarim. O tom nostalgico e reflexivo destes momentos cria o ambiente adequado para o grandioso climax final, algo diferente dos filmes anteriores e e exatamente por isso, que este filme funcionaria perfeitamente bem como um desfecho derradeiro para Tony e seus brinquedos artificialmente inteligentes. Particularmente nao acredito que este sera o ultimo longa, ou o ultimo a contar com Robert Downey Jr no papel do protagonista, ate porque Bob consegue arrancar contratos exponencialmente milionarios a cada novo filme.Sim, Homem de Ferro e apenas mais um filme sobre acontecimentos impossiveis e situacoes improvaveis, mas isso nao importa! Ainda mais aos fas de fantasia e ficcao, pois esta e a mais completa franquia dentro deste novo universo Marvel, divertindo e envolvendo o espectador comum com dialogos afiados, atuacoes precisas oriundas de atores de peso (vale lembrar que o estudio foi pioneiro ao investir em elencos milionarios para elevar o nivel dos filmes de herois, ate entao desacreditados), efeitos especiais criveis, ao mesmo tempo em que agrada aos fas de quadrinhos de longa data, com referencias diretas dos gibis (os aneis de Mandarim, a armadura do Patriota de
Ferro, a Mark 42 sendo recarregada na tomada e assim por diante).Infelizmente os milhoes investidos em cada projeto obrigam os roteiristas a darem mais espaco de tela a Stark e suas batalhas, deixando poucos minutos para os viloes tentarem, sem sucesso, roubar a cena. Por isso fizeram mau uso do eterno Dude Jeff Bridges (Obadiah Stane) na Parte Um, quase acertaram com Mickey Rourke (Ivan Vanko Whiplash, que por sinal foi o melhor vilao ate o momento) na Parte Dois e nao conseguiram convencer com o esforcado Guy Pearce (Aldrich Killian) que perdeu espaco para o fantastico e hilario Sir Ben Kingsley (Mandarim) nesta Parte Tres.Homem de Ferro e um filme para quem gosta do cinema bem realizado e bem atuado (ao menos por porte dos protagonistas). Para quem adora uma boa aventura e para todos os espiritos jovens que conseguem se entregar a uma viagem ficticia sem medo e vergonha. Ou seja, minha recomendacao MAXIMA!!!Um abraco e ate a proxima!Texto de Eligio W. Junior.
David Bowie, Iggy Pop, Marc Bolan, Lou Reed, Suzi Quatro, Gary Glitter... Se nenhum desses nomes lhe disser algo particularmente intimo, nao leia o que vem a seguir... Fuja do filme em questao, pois ele pode danificar seu cerebro!!! Falar sobre Velvet Goldmine e como contar um pouco da vida que vivi e talvez a vida de muitos de voces que estao lendo e esperando algo alem de uma critica corriqueira. Obviamente e um filme para poucos, nao ha como ser um telespectador curioso. Quem e amante do Glam Rock, de toda uma decada de abusos, experimentalismos, androginia e liberdade, vai se deliciar com o mostrado tao explicitamente pelo diretor Todd Haynes (do perturbado Nao Estou La). Em contrapartida, o conhecedor superficial desse estilo (e quanto estilo !!!) nao vai entender nenhuma citacao, nenhuma ligacao, e preferira assistir algo mais brando e insipido produzido em serie por Hollywood. Afinal, mas que raios de roupas sao essas??? Velvet e escancaradamente baseado na vida colorida, acida e maquiada de David Bowie, transformado no filme em Brian Slade e interpretado com toda extravagancia e umidade necessarias por Jonathan Rhys-Meyers (August Rush, From Paris With Love). Temos ainda Iggy Pop, que virou Curt Wild, magistralmente sem pudores vivido por Ewan McGregor (Moulin Rouge, Star Wars Prequels), Christian Bale (Imperio do Sol, Trilogia Batman) no papel do reporter assombrado pelo seu passado na revolucao sexual e obviamente, a sempre freak/competente Toni Collette (O Casamento de Muriel, Pequena Miss Sunchine) como a esposa de Brian. Num enredo muito bem trabalhado, onde cada nuance do mundo artistico e mostrada, a narrativa vai emendando a vida de cada personagem de forma coesa, desde a infancia de quem se tornou o artista, ate a vida e traumas de quem era o simples fa influenciado a extremos digamos, inevitaveis. Todo destaque e claro, fica por conta da trilha sonora e figurinos, ambos recriados com maestria e detalhes onde mesmo quem nao viveu ou nao conheceu a fundo os costumes da epoca, se sente imerso na purpurina, glitter, lipstick traces (got it?) e eyeliners. Na pre producao, David Bowie nao cedeu os direitos de utilizacao de suas musicas, alegando que tinha o proprio projeto sobre a cena Glam dos anos 70, planejado para o futuro. Digamos que nosso querido Ziggy Stardust indiretamente nos fez um favor, pois as cancoes originais compostas para Velvet Goldmine sao deliciosamente hipnotizantes. Nao posso deixar de citar a trilha instrumental, sutilmente perfeita de Carter Burwell, que da o toque monolitico da obra. Sim, finalmente para nos, freaks, glams (os originais, nao me venha com farofas...) descobrimos que Oscar Wilde, alem de extra-terrestre, foi padrinho de toda cena glam europeia e tinha um tremendo bom gosto para joias! Hot one a todos! Texto de Rogerio Ferrari Ha tres Domingos assisti a ascensao e queda de um mito. Ascensao porque fui conferir in loco durante quase tres horas O Lobo de Wall Street. O filme, sob meu ponto de vista, e muito parecido com O Grande Gastby, mostrando sempre o que uma pessoa podre de rica pode fazer, so que
desta vez nao e para conquistar o amor da sua vida, e para... bom, o roteirista nao tinha uma ideia muito clara do que ele queria, entao ele tentou nos confundir bastante.O longa foi classificado no genero comedia (comedia dramatica, pode isso?). So se for comedia de humor negro. Durante a cerimonia do Oscar 2014, Rubens Ewald Filho disse que era indicado para nao assistir ao lado de sua mae, entao se nao da para apresentar a familia meu bem, coisa boa nao ha de ser! Nao vou desperdicar seu tempo, caro leitor, mas o filme tem que ser visto para se ter uma opiniao propria. Na minha, quis levantar e sair do cinema varias vezes, mas nao o fiz, esperando a redencao no ultimo minuto (que nao veio). Quando subiram os creditos, o silencio da plateia atonita era tao forte, que eu pude sentir a decepcao velada em varios rostos. Chegando a minha casa, fui aproveitar e conferir o Oscar e obviamente deu Matthew McConaughey pelo excelente trabalho de composicao da personagem em Clube de Compras Dallas. Leonardo, triste, lamentou a perda novamente ao final da entrega a um reporter. Ora, nao seria necessario comparar, mas vejamos: Mathew faz uma ponta no filme de Wall Street: e ele que da ao novato Jordan (DiCaprio) duas dicas de como fazer para sobreviver ao stress do trabalho naquela selva (muito sexo e muita droga) e o pupilo segue o mestre a risca. Em 5 minutos, Matthew sintetiza o que Leonardo passou 3 horas executando. Nestes casos, menos e mais: foi assim que Anne Hathaway ganhou o Oscar ano passado por atriz coadjuvante com Os Miseraveis.Ouvi Ellen Degeneres, que foi a apresentadora deste ano na festa, dizer que nada mudou desde que ela apresentou pela ultima vez (piada com o fato de Di Caprio, Meryl Streep e Cate Blanchett serem indicados novamente) e sim, e verdade! As duas atrizes sao maravilhosas. Meryl, nossa musa, ja ganhou um post exclusivo aqui no blog e certa vez declarou que compoe personagens para seus trabalhos e depois se despede deles. Pois coisa que o entao, injusticado, DiCaprio nao aprendeu ainda a fazer. Jack (Titanic), Frank William Abagnale Jr (Prenda-Me Se For Capaz), Howard Hughes (Aviador), Jay Gatsby (O Grande Gatsby) e Jordan Belfort (O Lobo de Wall Street), todos muito parecidos: meninos pobres que sonham em ficar ricos e se perdem no meio do caminho (excecao para Jack que morre antes de conseguir o feito). Nao vislumbro, desta maneira, como diferenciar sua atuacao, que e sim, visceral, mas nao sai do mesmo. Jordan tinha nitidamente os trejeitos de Gatsby: postura, entonacao de voz, olhar, tudo! Alias, para mim, no fundo, DiCaprio interpreta Leonardo. Dizer que a academia tem preconceito contra gente bonita e um discurso vazio. Jared Leto (da banda 30 Seconds to Mars), apos muitos anos afastado da funcao de ator, arrebatou a critica fazendo um transexual portador de HIV no mesmo Clube de Compras Dallas, de Matthew e levou o primeiro Oscar da noite, por ator coadjuvante.Ao inves de investir tanto tempo em namorar beldades,
participar de festas, ir a jogos de basquete e fazer poses de bom moco em causas sociais, talvez Leo devesse gastar seu tempo dedicando-se a procurar, produzir e atuar em filmes que o tirassem da sua zona de conforto: de menino problematico. Quem sabe assim o injusticado fara jus a estatueta careca e dourada! Texto de: Cassy Fenga
O que ocorre quando um ex-astro, por escolha propria, desaparece dos holofotes da fama para viver em um tedioso ostracismo, mas sem abrir mao do visual e jeitao de ser responsaveis pelas glorias do passado? Esta e basicamente a premissa de This Must be the Place (Aqui e o Meu Lugar), filme de 2011 estrelado por Sean Penn (A Arvore da Vida e Milk A Voz da Igualdade) e dirigido pelo italiano Paolo Sorrentino. Sorrentino (que tambem escreveu o roteiro) e um grande fa do pop-rock da decada de 1980 e com dinheiros em maos, realizou o sonho de todo fa ao filmar um longa metragem cheio de referencias oitentistas, a comecar pelo nome da producao pego emprestado de uma musica da banda Talking Heads. Aqui e o Meu Lugar e carregado de referencias a artistas excentricos e revolucionarios como David Byrne (fundador do Heads, que tambem assina a trilha sonora do filme), Iggy Pop, Mick Jagger, Robert Smith (musico utilizado de espelho para a criacao da personagem principal), entre outros. Mas o longa vai muito alem de mencoes a certo periodo da historia musical humana! Com um cinema nada quadrado e Hollywoodiano, Sorrentino apresenta uma historia densa e retratada de forma pouco familiar ao espectador acostumado a assistir Sean Penn no formatinho norte americano de cinema. O protagonista e ex-vocalista da banda Cheyenne and the Fellows, vive num mundo de conto de fadas, entorpecido por uma ociosidade desesperadora. Cheyenne (que apesar de parecer uma tia velha, nao tem nada a ver com aquela novela da Rede Globo) possui apenas uma rotina diaria: caminhar de maneira esquisita com seu carrinho de compras pelas ruas de Dublin e no shopping mais proximo tomar cafe e conversar com a adolescente Mary (vivida pela realmente irlandesa Eve Hewson, filha do famosissimo Bono Vox, U2) que tudo sabe sobre seu passado musical. Quando em casa, Cheyenne se esforca para dar alguma atencao a sua esposa Jane (Frances McDormand de Queime Depois de Ler, Transformers: O Lado Oculto da Lua) e com ela ter um vida quase normal. A residencia do protagonista e uma analogia a Terra do Nunca, pois nela habita um homem beirando os cinquenta anos de idade, que insiste em pensar e agir como uma crianca. Por tal motivo a vida convida Cheyenne a uma aventura pouco ortodoxa de descobrimentos e aprendizados, ao melhor estilo road movie. Este chamado ocorre quando Cheye e obrigado a retornar ao seu pais de origem de navio (sim, pois ele tambem possui fobia de aviao) para visitar seu moribundo pai, um sobrevivente do Holocausto nazista que dedicou uma vida a procura de seu carrasco alemao. Como tudo na vida de Cheyenne parece ser desordenado e ilogico, ele decide continuar a odisseia de seu desconhecido pai, mesmo sabendo que entre eles nao existiu amor, conhecimento e dialogo. A necessidade de motivacao e desafio leva o apatico artista a cair na estrada e conhecer pessoas relacionadas ao antigo algoz de seu patriarca, que lhe darao dicas sobre o paradeiro deste objeto de perseguicao. A aventura e bem amarrada e executada
atraves dos bons e estranhos dialogos de Sorrentino, alem da espetacular interpretacao de Penn, que tristemente foi ignorado pelas grandes premiacoes do cinema (o filme concorreu apenas a Palma de Ouro em Cannes em 2011). O abuso nos travellings (movimento de camara que realmente se desloca no espaco, em oposicao aos movimentos de panoramica) para nos aproximar, ou nos afastar de Cheyenne e um interessante recurso utilizado no filme, acentuando ainda mais a sensacao de estranheza causada por esta bela obra non-sense. Arrisco-me a dizer que Aqui e o Meu Lugar nao e um filme para todos, mesmo nao sendo uma obra complicada e truncada, como muitos filmes europeus. Este e definitivamente um filme para quem aprecia o lado torto da arte de genios como Tim Burton e Danny Elfman. Se voce se encaixa neste tipo de expectador, nao deixe de incluir Cheyenne em seu repertorio pessoal! Um abraco e ate a proxima. Texto de Eligio W. Junior
Antes de se tornar mundialmente conhecido pela primeira trilogia do Homem Aranha, o jovem Sam Raimi teve a ideia de fazer um filme sobre um demonio que perseguia jovens para tentar possuir suas almas em uma cabana, no meio de uma floresta. Com esse argumento em maos, nascia A Morte do Demonio (1981), titulo escolhido pela Look Filmes, distribuidora brasileira do filme que foi sucesso em todas as locadoras da epoca.Sam Raimi ja havia criado uma previa do classico em 1978, quando dirigiu o curta metragem Within the Woods e apos tres decadas do lancamento desde verdadeiro cult, Raimi retorna o universo que criou, mas desta vez como produtor do remake dirigido pelo uruguaio Fede Alvarez, conhecido pelo curta scifi Ataque de Panico! (2009). Diablo Cody (premiada pelo roteiro de Juno) reescreveu a premissa de jovens sendo perseguidos na floresta por uma entidade, para uma jovem que, com ajuda de amigos e um irmao, tenta se livrar da dependencia quimica em uma cabana de heranca familiar. Por nao aceitar a renuncia e precisar lidar com as consequencias da abstinencia, a protagonista apresenta atitudes alucinantes e nada coerentes, no mesmo momento em que um professor universitario liberta o demonio aprisionado em um livro escrito com sangue e feito por tecido humano, o mesmo O Livro dos Mortos do longa original. Adaptada para uma realidade atual e mais coesa, esta nova versao e extremamente violenta e agonizante, abandonando o suspense original e o humor caracteristico da decada de 1980. Fede Alvarez demonstrou coragem ao manter a nojeira do original, porem indo alem e abusando com um gore de dar inveja a qualquer Jogos Mortais. Alvarez tambem retratou alguns elementos classicos que agradaram a maioria dos fas, apesar de muitas cenas nao fazerem jus ao classico, que por sinal foi um divisor de aguas. Ate por isso me pergunto: era realmente necessario efetuar este remake? Raimi e Alvarez ja comentam sobre uma possivel futura trilogia, ou mesmo sobre a volta do saudoso Ash a sua eterna cabana, algo que certamente animaria antigos fas como eu, pois confesso que esta repaginada me causou mais mal estar do que a diversao que senti decadas atras. A proposito, nao perca a cena pos-creditos! Texto de Alex Heilborn David Bowie poderia se encaixar nessa lista de cantores que viraram atores, mas quem acompanha sua longeva carreira, sabe que interpretar frente as cameras e algo tao natural a ele, quanto cantar com aquela belissima voz grave, aveludada e sexy... Desculpe a empolgacao (suspiros). Desde sempre Bowie mesclava sua musica em shorts videos, clipes e shows performaticos, criando personagens proprias de sua mente artisticamente borbulhante. Afinal, Ziggy Stardust, Thin White Duke poderiam perfeitamente ser protagonistas de Labirinto ou Fome de Viver (para citar apenas duas obras cinematograficas do mestre camaleonico), mas fizeram parte do enredo de albuns que mudaram a historia da musica. Nao a toa, seu primeiro grande papel foi como um alienigena no singular O Homem Que Caiu Na Terra (1976), filme no qual quem nao conhecia David como cantor (existe isso?), nao notou nenhuma deficiencia na arte de
atuar, tamanha identificacao com o weird/freak exigido pelo papel. Tendo toda sua obra intrinsecamente ligada com o audio-visual, nota-se que nao houve na verdade um turning point de cantor para ator, e sim uma expansao do universo Bowie, pois ca entre nos, o que ele representa no mundo da arte nao cabe em apenas uma forma de expressao. Considero Bowie o inventor do conceito multimidia em sua excelencia, e se aqui devemos citar seus trabalhos cinematograficos, abaixo forneco algumas dicas para o leitor se deliciar com nosso querido Ziggy. Alem do imperdivel O Homem Que Caiu Na Terra, vale muito dar uma espiada em Furyo, Em Nome da Honra (1983), filme denso com grandes conotacoes historicas e tradicionais. Labirinto - A Magia do Tempo (1986), do mestre Jim Henson, onde Bowie alem de estar com o melhor wardrobe de um show nunca realizado, compos as cancoes do filme (algumas em parceria com Trevor Jones, compositor da parte sinfonica) e as canta com sublime sensibilidade. Destaque obvio para a eterna As The World Falls Down. Ouvi-la e ver Bowie/Jareth, The Goblin King e a belissima Jennifer Connelly foi um dos momentos mais marcantes dos anos 80. Fome de Viver (1983), completamente Cult movie do finado Tony Scott, no papel de um centenario vampiro, com Catherine Deneuve, Susan Sarandon e muita umidade. A Ultima Tentacao de Cristo (1988), visao nao tao aceita de Martin Scorcese sobre Jesus. David faz um Pilatos com uma belissima voz e placido, como raramente e visto. Basquiat - Tracos de uma Vida (1996), onde David nos inunda interpretando Andy Warhol. Elenco monstruosamente top, de Christopher Walken a Gary Oldman. Uma obra de arte para os de fino gosto e alma plena, ou seja, imperdivel. At last but not least, O Grande Truque (2006), de Christopher Nolan, onde o genio loiro interpreta o genial Nikola Tesla (nao a bandinha de Hard Rock!!!). Nao sou fa do diretor em questao e nem Wolverine (leia-se Hugh Jackman), ou Batman (leia-se Christian Bale) juntos tem tanto sabor quanto o Bowie!Well, acho que e isso! Nao se prenda a um album, um filme... ate mesmo seus video clipes sao graciosas amostras de genialidade. Duvida? Entao confira o novo video clip The Next Day com Gary Oldman e Marion Cotillard! Redundancias a parte, digo que Bowie e mais do que um cantor, um ator, ou qual palavra tentemos usar para adjetiva-lo. Bowie is Bowie e ponto final. Texto de Rogerio Ferrari
projecao funcionava muito bem na serie Lost, porem neste filme eu prefeririater assistido a sequencias inteiras de cenas preteritas, a ve-las de formafragmentada, atrapalhando o andamento da narrativa principal. Alternando entre pequenosproblemas e cenas de babar, o longa conseguiu definir uma personagem maisproxima da nossa realidade e da nossa ciencia, deixando apenas a saudade daantiga e espetacular musica tema criada por John Williams, preterida peloquestionavel Hans Zimmer.Aguardemos sua proxima aventura jaanunciada este ano na Comic Con , quetera com o titulo Superman versus Batman. Um abraco, para o alto e avente!Texto de Eligio W. Junior
Apesar do titulo ridiculamente escolhido pela distribuidora nacional com foco no publico adolescente (pensando nos orfaos franquia Crepusculo), a adaptacao do livro Warm Bodies, ou Sanque Quente como e conhecido pelos fas no Brasil, e uma agradavel decepcao para seu o publico alvo. Digo agradavel, pois o roteiro e o elenco muito bem selecionado apresentam uma historia ficcional, com raizes nos grandes classicos do genero criados pelo mestre supremo de zumbis, o Sr. George Romero. Meu Namorado e um Zumbi encontrou espaco entre os fas de romances adolescentes vividos por monstros, bem como entre os nerds old school. Isaac Marion (autor do livro homonimo) e o diretor Jonathan Levine estrearam em Hollywood com um blockbuster competente, carregado de humor e emocao em um mundo onde mortos e vivos convivem desde a serie de TV com sucesso absoluto The Walking Dead, as adaptacoes de jogos e remakes como Resident Evil , Eu Sou a Lenda, entre outros. Hoje zumbis, ou mortos vivos, fazem parte da cultura pop mundial que ja aprendeu a regra basica sobre isolar essas criaturas dos realmente vivos e extermina-las sempre que encontradas, quando um futuro pos-apocaliptico bater a porta. Por tal razao o grande John Malkovich (Quero Ser John Malkovich) vive o general Grigio, lider dos ultimos sobreviventes refugiados em uma parte da cidade, com o objetivo de proteger os demais dos seus entes familiares que se transformaram em criaturas sem cerebro, ou coracao. Como em todos os roteiros do genero, esses desumanos se alimentam, obviamente, daqueles que os cacam, independente de quem sejam. A grande diferenca, entretanto, vem do protagonista R (Nicholas Hoult, o Fera de X-Men Primeira Classe), que comeca o longa narrando aos espectadores sua vida e a vida de seus parceiros dentro de um aeroporto, bem como sua amizade e falta de emocao em relacao a seu melhor amigo, sua colecao de velharias nostalgicas, uma vitrola e alguns LPs. Com uma trajetoria contata a cada dia, somos aproximados do pobre zumbi e seu suposto amor pela filha do general, Julie (Teresa Palmer, O Aprendiz de Feiticeiro), nos fazendo acreditar que um morto vivo ainda pode amar e voltar a ser humano. Apesar de interpretarem adolescentes ou quase adultos, o romance nao incomoda e nos remete mais a relacao de carinho entre Wall E e Eve (da excelente animacao Wall-E de 2008), que aos protagonistas da pessima saga vampiresca teen. Para coroar, foi uma otima surpresa ouvir Bob Dylan e Guns n' Roses em um filme voltado a geracao Apple, inclusive, motivo de uma das piadas do longa. Eis mais um incentivo ao publico para assistir esta agradavel fantasia, sem medos e receios. Ate a proxima!Texto de Alex Heilborn Como contar a historia de um genio em menos de duas horas?Como homenagear o mestre do suspense de maneira respeitosa e digna?Simples! Narrando apenas uma parte de sua vida, um evento significativo e neste caso, apenas a historia de Alfred Hitchcock em torno da construcao de sua grande obra-prima, Psicose.Baseado no livro Os Bastidores de Psicose do autor Stephen Rebello, Hitchcock e um filme de riquissima direcao