Era necessario que os personagens tivessem uma aparencia tanto de esculturas quanto de almas e imagens borradas que transitam no espaco, buscamos entao no expressionismo mais uma fonte para este processo.No expressionismo a maquiagem e violenta, o que torna a face em mascara arquetipica, atraves do tratamento hiperbolico dos tracos, muitas vezes levados a caricatura e ao grotesco. Com a chamada mascara branca, uma maquiagem utilizada nos filmes expressionistas, o personagem se isola dos outros, porque carrega o drama em seu corpo. Tambem as olheiras permanentes dos herois expressionistas nao sao olheiras de cansaco, nem olheiras de doenca. Sao olheiras filosoficas , de inquietacao existencial, reflexos da pressao constante do mal impressos na face dos que vivem nos limites da existencia.Conseguimos atraves da pasta dagua criar este efeito junto com o delineador, os olhos sao borrados como se tivessem chorado por muito tempo, marcados como grandes olheiras. Os passos tem vindo de algum lugar, nunca das pernas (...), E simplesmente uma questao de quando e danca e quando nao e. Onde comeca? Tem de fato algo a ver com consciencia. Com consciencia corporal, e a maneira pela qual formamos as coisas. Mas entao nao precisa ter esse tipo de forma estetica. Pode ter uma forma totalmente diferente e ainda Assim ser Dan ca, basicamente, quer se dizer algo que nao pode ser dito, entao faz-se um poema para que possa sentir o que se quer dizer. Entao palavras, eu acho, sao meios para um fim. (BAUSCH. 1984.)As imagens provocadas tanto pelas esculturas de August Rodin e de Camille Claudel em conjunto com as imagens pesquisadas sobre a histeria nos fez pensar o corpo deste personagem de uma outra forma.O espetaculo nao se construiria apenas pela palavra e sim por gestos e imagens que indicam uma situacao, emocao ou determinar qual personagem estara presente em determinados momentos do espetaculo Camille Claudel.Os personagens (os loucos) assumem outra postura ao viver Camille, Rodin, Rose (mulher de Rodin) ou Louise (mae de Camille), surge entao a pergunta, como Trabalhariamos essa diferenca entre as personagens sutilmente? A troca teria que ser sutil, que se realizasse de maneira poetica e sensivel, entao como no corpo do ator transparecer quem esta naquele momento vivendo a historia apenas pelo corpo?Iniciamos paralelamente as improvisacoes, em que a palavra era importante, improvisacoes corporais, muitas vezes estas fornecendo ideia e material para a escrita. Buscamos entao a danca-teatro, termo que deriva do alemao Tanztheater e que esta muito associado a coreografa alema Pina Bausch, fomos buscar mais nas palavras e definicoes de Pina Bausch para o termo danca teatro do que na tecnica de danca em si, criterios como certo ou errado nao tem nenhuma importancia no processo,pois Bausch incentiva cada bailarino a se posicionar individualmente com liberdade, sem qualquer tipo de censura .Pina Bausch afirma que essa caracteristica,tao marcante em seu trabalho, de reconhecer o que ha de pessoal e particular em cada bailarino, deve-se a Kurt Jooss, seu antigo mestre. O que alimentava o trabalho de Joss era o interesse pela personalidade singular de cada dancarino, que servia como material de