Em 1924, com o filme Ballet Mecanique, o artista FernandLeger levava para o cinema de vanguarda um discurso acerca da velocidade dotrabalho maquinal numa sociedade industrializada, em que novos elementos, comoos produtos manufaturados, contrastam com a presenca humana. Leger discorresobre a interpretacao de significados dentro de uma obra, mostrando cenas comoaquela em que imagens do numero zero ganham um sentido diverso na medida em quesao relacionadas com determinada frase. O recurso da repeticao esta presente eestrutura o filme. As imagens de Ballet Mecanique remetem a velocidade maquinalpresente na rotina da sociedade industrializada. Este tema de interesse paraLeger se relaciona diretamente com os fundamentos do futurismo idealizado por FilippoTommaso Marinetti, especialmente a paixao pela velocidade e pela tecnologia.A epoca de Ballet Mecanique, os artistas do chamado cinema avant-garde encontraram nas imagens emmovimento um campo vasto para a pesquisa de um novo espaco plastico; Leger exploraabundantemente as trucagens possibilitadas pela montagem, por exemplo, e essainvestigacao de uma tecnologia relativamente recente permitia ao artista criarobras de arte que se colocassem como uma resposta e como uma critica- aoacademicismo. Tal postura em relacao a tradicao academica era uma dascaracteristicas do dadaismo, que buscava desafiar o status quo em todas as suas instancias e fora responsavel porintroduzir, com Marcel Duchamp, a nocao de arte enquanto ideia, assim como aafirmacao de que ela poderia ser realizada a partir de qualquer coisa. Em seuespirito transgressor, porem, o dadaismo pouco se assemelha ao futurismo. Enquantoo primeiro buscava uma liberdade expressiva total, onde a guerra era,sobretudo, o alvo de uma indignacao critica, o segundo exaltava a guerra econsolidava seus preceitos sobre bases totalitaristas.E importante apontar que o ano de Ballet Mecanique foi tambemo ano em que o poeta frances Andre Breton lancava o surrealismo, que, de formasemelhante ao dadaismo, mas com outro vies, buscava uma revolta contra osmoldes estabelecidos pela sociedade e prezava a libertacao do inconsciente,propondo uma transformacao no modo de pensar do homem. Tanto o dadaismo quantoo surrealismo se opunham ferrenhamente a guerra e eram contra o pensamentoburgues comum.O futurismo, por outro lado, considerava a guerra como a unicaverdadeira higiene do mundo. Esta maxima, utilizada pelo italiano MarcoBellocchio em seu filme Vincere, para ilustrar a relacao entre o pensamentototalitarista do fascismo e a corrente futurista, aponta que os ideais de transformacaodos futuristas estavam imbuidos de valores fascistas.Em Vincere, Bellocchio traca a trajetoria de Ida Dalser, quereivindicava a legitimacao publica como esposa de Benito Mussolini, entao liderfascista em ascensao. Essa subida ao poder e mostrada pelo diretor com umaplasticidade que recorre a algumas caracteristicas do futurismo; ao longo danarrativa, os acontecimentos historicos sao abordados com o uso de imagens dearquivo e noticias de jornais da epoca. Letras saltam sobre a imagem,contribuindo para a atmosfera de tensao crescente que Bellocchio desejaconferir a sua obra. Em dado momento, Mussolini visita uma exposicao futurista,selando a uniao entre a arte futurista e a politica fascista e assim, vemos derelance algumas das famosas obras de artistas que fizeram parte do movimento.Este periodo historico de ascensao do poder totalitario emalguns paises da Europa e o ponto de partida para que o diretor Peter Cohendelineie, no documentario