dialogo, quase instantaneo, em tempo real. Num dialogoentre modalidades de linguagem visual, sonora, gestual, tactil, escrita, oleitor nao esta mais reduzido ao olhar, ele adquire a possibilidade de agirsobre a obra e de modifica-la, de "aumentar" e, logo, tornar-seco-autor, pois o significado da palavra autor (o primeiro sentido de augere) e acrescer, nos limites impostospelo programa. Assim, o autor delega ao fruidor uma parte de sua autoridade,responsabilidade e capacidade para fazer crescer a obra.A questao autoral e vista por Couchot (1997) da seguinte forma:num processo dialogico ou de troca interativa, o estatuto da obra, do autor edo espectador sofrem fortes alteracoes. Na metafora geometrica ou no triangulodelimitado pela obra, o autor e o espectador veem a sua geometria questionada,pois esse triangulo pode se tornar um circulo onde os tres elementos nao ocupamposicoes definidas e estanques, mas trocam constantemente estas posicoes,cruzam-se, opoem-se e se contaminam.Pier Luigi Capucci (1997) observa que a obra de arte interativa transforma-seem evento ou processo, que possui um codigo gerativo facilmente compartilhavelque repropoe uma "esteticidade difusa". A questao e politica. A arteinterativa e excentrica, pouco segura e escapa ao controle social e aautoridade do sistema da arte, pois este tipo de obra nao encerra uma"versao oficial", produto que e da recepcao ludica, em nivelsensorio-motor.Couchot, ao levar em conta a metafora baudelairiana "Opublico e, comparado ao genio, um relogio que atrasa", diz que a novaeconomia simbolica reduz inexoravelmente o afastamento que separavam o publicoe o criador de seu papel antecipador. Assim, o artista e o publico estao, deagora em diante, intimados a ler a hora no mesmo relogio de pendulo",homogeneizados pelo denominador comum. Todavia, o estatuto da obra, do autor edo espectador sofre fortes alteracoes, trocando e invertendo constantementetais posicoes, cruzam-se, confundem-se e se contaminam.Os problemas gerados pelo dialogo interativo e as relacoes entreautor-leitor nao sao novos, pois o tema da "dissolucao dos autores"tem um nome: intertextualidade; "tudo circula". Eis, pois, a partir de agora, a inadequacao dos proprios termos, oque obriga a repensa-los juntamente com suas relacoes contiguas e oscilantes.Trata-se de uma luta entre singularidades: a do autor e a do receptor. Ha quese considerar tambem a "congenialidade" entre leitor e autor.Contudo, ha tambem opcoes: "Sempre me coloquei contra estaideia de participacao do espectador na obra de arte. A epoca neoconcreta, oconceito de participacao era o de dar possibilidade ao espectador de intervirna obra, recriando-a. Acho que esta participacao, por si so, nao qualificanenhuma obra" (Amilcar de Castro 1983). E Arnaldo Jabor (2.000): "Ainteratividade e uma falsificacao da liberdade, ja que transgride meu direitode nada querer. Eu nao quero nada. Nao quero comprar nada, nao quero sabernada...".Parafraseando Arnheim (1980), a criacao da arte nao pode sereficaz se nao se tem uma ideia correta de para que serve a arte e sobre o queversa. Para responder a esta questao,devemos levar em conta que as varias "esferas" (Srour 1978) que searticulam na dimensao cultural ou "universosimbolico estruturado" sao a materia-prima das praticas culturais, saoabstracoes e nao o proprio real na sua concretude. Desta forma, a "esfera ideologica" como camponuclear da cultura (sistemas de representacoes, valores e crencas), a "esfera cognitiva" (como