genero dramatico. Segundo as hipoteses mais aceitas, o Natyasastra se situa dos seculos III a IV d.C.; esse tratado sanscrito define o drama como a conjuncao da palavra, da mimica, da danca e da musica e estabelece seus principios tecnicos e esteticos. Do seculo II ao VIII d.C., houve uma significativa diversificacao. Gradualmente, a danca foi se dissociando do drama e nasceram os diferentes estilos classicos, que refletiram as tradicoes particulares de cada regiao em que surgiram. No entanto, todos os estilos classicos compartilham os elementos basicos do nritta (danca pura), do nritya (expressao) e do natya (elemento dramatico). Dentro do natya, o abhinaya (expressao do conteudo dramatico atraves da pantomima e do gesto) adquire formas diferentes em cada estilo, sendo uns mais exagerados que outros. Os temas do abhinaya tambem variam, mas cada estilo afirma os ensinamentos do navarasa, os nove estados de animo ou sentimentos: o amor, o desprezo, o pesar, a ira, o medo, o valor, o desgosto, a admiracao e a paz. Esses estados de animo encontram-se classificados no Natyasastra, onde tambem sao descritos os meios de expressa-los atraves dos movimentos dos olhos, das sobrancelhas, do pescoco, das maos e do corpo. Existem ainda duas categorias de movimentos que todos os ailarinos podem realizar independentemente de seu sexo: o tandava, aspecto masculino e vigoroso da danca, e o lasya, que representa o lado elegante e feminino. Todos os estilos sao executados com os pes descalcos, embora em alguns deles sejam utilizados os ghungroos (guizos nos tornozelos) para aumentar o ritmo dos passos. Os mudras (gestos com as maos), os estilizados movimentos do rosto e dos olhos e os complexos esquemas ritmicos constituem outras caracteristicas dessa danca. Regionalismo Embora tenham desenvolvido tecnica propria e apresentacoes distintas, as variantes regionais mantem as mesmas regras basicas e normas que aparecem no Natyasastra. Existem diferencas de estilo que dao qualidade peculiar a cada uma. As principais variedades sao: Bharata natyam: desenvolvida nos templos de Tamil Nadu, no sul da India. Contem um estimulante fluxo de percussao. O espaco e o movimento sao percebidos ao longo de precisas linhas geometricas, acentuados por um fragil trabalho de pes. Kathak: tem sua origem nos contos tradicionais do norte da India. Mais tarde, floresceu nas cortes hindu e mongol, onde se transformou na sutil e sofisticada forma de hoje. O estilo e caracterizado pelo complexo trabalho dos pes e os giros rapidos do corpo. Odissi: provem do leste da India. Suas liricas e fluidas linhas sao pontuadas por pausas, nas quais os bailarinos adotam poses esculturais, representacoes essas que podem ser vistas nas paredes de alguns templos. Manipuri: e um estilo elegante e suave que provem de Manipur, no noroeste da India. Os bailarinos dao pequenos passos e saltos e as mulheres vestem rigidas e longas saias. As lendas sobre Krishna sao os temas desenvolvidos nas atuacoes. Kathakali: surgido em Kerala, no sudoeste da India. Este estilo vigoroso e dramatico esta relacionado com as tradicoes das artes marciais. Utiliza mimica, maquiagem e vestuario estilizados para representar os personagens dos mitos e lendas. Mohini Attam: tambem surgiu