Este estudo pretende analisar a exposicao "Arte Cibernetica", que esta em cartaz no Museu Inima de Paula, em Belo Horizonte, do dia 16 de abril ao dia 13 de junho de 2009. A exposicao tem curadoria de Julio Martins e tem como artistas participantes: Regina Silveira, Raquel Kogan, Rejane Cantoni, Daniela Kutschat, Christa Sommerer, Laurent Mignonneau, Camille Utterback, Romy Achituv, Michel Bret, Edmond Couchot, Eder Santos e o coletivo de artistas belgas LAb[au]. Reune oito obras do acervo de arte e tecnologia do Itau Cultural. A obra Life Writer, de Christa Sommerer e Laurent Mignonneau, consiste em uma maquina de escrever que produz seres com aparencia insetivora. Trata-se de uma projecao na folha do papel. E o usuario quem da vida aos seres a medida que datilografa. E possivel, inclusive, esmagar seres ja criados. Pixflow 2, do coletivo LAb[au], e uma escultura que, por meio de displays, mostra particulas fluindo em movimentos inesperados. Nao ha a palpavel interacao exigida por outras obras, mas o comportamento imprevisivel desse artefato e o fator que incita o observar mais atento. Descendo a Escada, de Regina Silveira, resume-se como uma escada virtual que transmite ao publico a sensacao da descida. Contudo, e o espectador quem deve adequar seus passos a projecao, o que acaba por torna-la menos verossimel e impactante. Reflexao #3, de Raquel Kogan, e composta por varios numeros projetados na parede e refletidos em um espelho dagua. Os numeros movem-se com velocidade determinada pelos visitantes. A obra nao chega a ser um motivo de pasmo. Text Rain, de Camille Utterback e Romy Achituv, apresenta-se sob a forma de letras que caem como gotas de chuva. As letras interagem com a projecao da silhueta corporal do espectador, em acordo com seus respectivos movimentos. Corpos distintos e suas variadas acoes conduzem a resultados artisticos igualmente diversos. Versos de um poema podem ser formados se letras suficientes forem agrupadas ao longo de um contorno. O aspecto arrebatador e incontestavel. OP_ERA: Sonic Dimension, de Rejane Cantoni e Daniela Kutschat, e uma especie de harpa virtual que pode ser tocada pelo participante. A musica, ainda que em timbres menos convencionais, sempre comove, sendo um elemento capaz de despertar o desejo de comprometimento com a obra. Memoria (Cristaleira), de Eder Santos, exibe imagens projetadas e fragmentadas em meio a cristais e porcelanas. A plateia restringe-se a meditacao, o que rompe o ritmo da exposicao, na qual estimulos devem sempre atuar sobre as obras. Les Pissenlits, de Edmond Couchot e Michel Bret, envolve a dispersao de sementes de dente-de-leao a partir do sopro do observador. Os efeitos finais dependem da intensidade e duracao do sopro, o que incentiva o visitante a buscar resultados distintos, prolongando o tempo de interacao com a obra. A exposicao foca as expressoes artisticas agregadas a tecnologia. A interacao com o publico e presente na maioria das obras, o que leva a um maior envolvimento dos espectadores, que "criam" sobre as criacoes alheias. Ao contrario da pura contemplacao verificada nos museus tradicionais, a influencia reciproca entre visitante e arte e essencial para que o proposito ultimo dessas