thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
liberdade que a musica da a imaginacao e mesmo com as cordas estouradas produz sons; isso porque o violao-violino tem vida propria e reproduz as musicas que vem da imaginacao de Alice. As notas musicais que aparecem nas pernas dela e tambem no livro de partituras representam musicas nao convencionais e por isso sao notas que nao existem.Sua roupa tambem deve ser muito bem observada, pois os arabescos, a cor, as curvas e as flores, que finalizam o tecido formando uma renda e que parecem cair dela como se nascessem mais a cada segundo, realcam a feminilidade e dao mais vida a personagem.ElizaA edicao de 2010 da Casa Cor Campinas teve como tema os 50 anos da cidade de Brasilia e fez uma homenagem ao arquiteto Lucio Costa, um dos responsaveis pela sua construcao. Fernando Madeira foi convidado por Iris Marianna Goular de Andrade e Almeida, Eliana Barros, Thiago de Oliveira Cunha e Silvia Bartholomeu a participar com uma pintura sobre o tema do Jardim Urbano, criado por eles. O resultado foi Eliza, pintura que leva o nome da filha de Lucio Costa, que tambem e arquiteta. As asas traseiras do aviao de Eliza sao livros, para lembrar a Historia, ja as asas dianteiras do aviao, fazem referencia ao plano piloto de Brasilia, que supostamente teve um aviao como fonte de inspiracao. Em uma entrevista, Lucio Costa disse que em momento algum teve um aviao como fonte de inspiracao e que as asas norte e sul, o plano piloto de Brasilia, lembram muito mais uma borboleta e e por isso que Eliza captura borboletas com uma biruta. Uma observacao interessante sobre esta pintura e que ao inves de fumaca, saem flores do motor do aviao. E a ideia da moda: sustentabilidade e preservacao do meio-ambiente, o aviao e movido a biocombustivel.PainelProjeto do arquiteto Gustavo Suman, realizado na sala de sua casa, e decorado por Fernando Madeira. A personagem faz parte da serie meninas, assim como a Alice, Eliza e Iris menina, mas esta nao recebeu nenhum nome. Ela e uma figura mistica que se origina de um peixe, personagem da serie milenos... Lembra um genio saindo da lampada. Essa magia expressa na pintura e uma homenagem ao trabalho do arquiteto.FloresFlorissaEsta obra representa o limite entre o sujo e o limpo. E uma flor de lotus feita em duas telas ja usadas anteriormente. As flores de lotus surgem do lodo, do lixo. E como um grito de esperanca que surge em meio ao desespero e essa ideia e ainda mais reforcada pela luminosidade da flor. Florissa esta doente, contaminada pela sujeira humana, tem o caule poroso e em processo de putrefacao, mas mesmo assim e belissima! Nesta outra imagem, Florissa esta desenhada em leiteiras muito antigas e enferrujadas, seguindo a mesma proposta.Concurso Opanca Pintura feita para o concurso de estampas dos novos chinelos da marca Azaleia: Opanca. Desenhada inicialmente a lapis em um sulfite, a flor foi digitalizada e montada sobre um par de chinelos para o concorrer no concurso.Mulheres de corteFemea Urbana Esta e uma das mais fortes criticas feitas por Fernando.
A femea urbana faz parte de uma serie de mulheres de corte... Como os gados de corte, que sao criados para consumo. Ela e numerada por peca e vendida por peso. E vazia. Este e um protesto contra o padrao de beleza estabelecido pela sociedade atual e ao apego feminino ao materialismo. A aparencia distorcida remete a massa de modelar, propondo uma mudanca dos padroes estabelecidos. Sua forma lembra tambem a de um galho seco e e uma referencia a magreza. O fundo sujo e o uso da cor cinza remetem a poluicao e as doencas causadas pela magreza... Nao que isto seja feio, pelo contrario, e uma beleza suja.Pescaria na Paulista Pintada em uma lona velha, e a representacao de um trabalhador pescando seu peixe na Avenida Paulista, em Sao Paulo. Pertence a mesma serie que a Femea urbana. As cores escuras e o fundo sujo lembram a poulicao da cidade. Arte representa tudo na vida de Fernando, que se diz compulsivamente artista, se algum dia eu nao puder mais pintar, certamente nao serei mais eu, diz. Arte pela arte. Este e Fernando Madeira. Se depender de mim nunca ficarei completamente maduro, nem nas ideias, nem no estilo, mas sempre verde, incompleto e experimental - Gilberto de Mello Freyre.Mais sobre seu trabalho pode ser encontrado em:www.flickr.com/photos/fernando_madeira_studios - Fotoswww.perimetrourbanogaleria.com.br Perimetro Urbano GaleriaVideos:Iris menina - produtora Frame - http://www.vimeo.com/14034452Eliza - Casa Cor Campinas/Jardim Urbano - http://www.vimeo.com/15489950Exposicao Inverso Reverso - Perimetro Urbano Galeria - http://www.vimeo.com/15472312Contato:Ana Carolina de Moraes - Assessora de Imprensacontato.anamoraes@gmail.com | (19) 8117-3110(O material e bem maior que isso e JURO que ele esta bem editado e todo bonitinho! So que nao da pra por tudo aqui porque tem muitas imagens)
Estacao das Barcas repleta de turistas curiosos em uma tarde de sabado fria, nublada, na Praca XV, Rio de Janeiro. Assim, com um pequeno grupo de amigos, fui ao Centro Cultural Banco do Brasil ver a exposicao I in U, de Laurie Anderson. E tudo o que eu senti neste dia resume-se em uma unica palavra: serenidade. CCBB lotado de familias, grupos de amigos, pessoas sozinhas ou casais... Encontrei la uma das cenas que mais me estimulam a continuar o meu trabalho de Produtora Cultural: exposicoes lotadas, ingressos para pecas de teatro esgotados, pais levando os filhos a shows, enfim, pessoas consumindo arte e cultura! Entramos no CCBB. A exposicao encontrava-se no segundo piso. Este foi o meu primeiro contato com a obra de Anderson e com o CCBB. Uma salinha toda escura, toda preta e um corredor de memorias de Laurie Anderson no chao, foi a primeira parte que eu vi. As lembrancas me pareceram muito familiares. Me senti bem... Eram como se fossem minhas memorias. Depois de quase 30 minutos observando, resolvi descobrir o que ainda estava por vir, entao fui para a proxima sala onde estava todo o resto da exposicao e me deparei com uma parede toda desenhada que FALAVA! Sim, a parede falava! E quase tudo da exposicao falava. Tinha um travesseiro que falava e um papagaio de ferro que falava! Fui entrando, observando e me perdendo entre as memorias, minhas e de Anderson.Uma das obras que mais me chamaram atencao foi uma serie de fotografias dela dormindo em lugares estranhos pra ver se o meio influenciaria em seus sonhos. Haviam tambem muitos violinos. Violinos lindos, customizados, eletricos, e houvia-se algumas melodias quando chegava-se perto. Em uma sala era projetada a imagem de uma mulher fazendo uma luta estranha, com um instrumento que em cada lugar que ela o batia o tom mudava.A exposicao e maravilhosa. E bem intimista, cheia de pequenos detalhes, como nossas memorias. Anderson juntou um pouco de cada epoca de sua vida, coisas simples vistas com outra perspectiva e trouxe para perto de nos. E realmente ela em nos.Recomendo. A filosofa Anne Cauquelin abre uma discussao sobre o termo Teorias da arte, titulo de seu livro que, diga-se de passagem, e bem interessante. Na introducao ela trata do significado do termo no singular e no plural, definindo-o no singular como uma juncao das analises de diversas pessoas e no plural como uma classificacao das diferentes artes, agrupando-as de acordo com algumas semelhancas, sejam de estilo, ideologia, epoca, localizacao ou outras. Faz ainda uma reflexao sobre a necessidade e possibilidade de haver uma Teoria para a Arte : trata-se de teorias cientificas?, A arte e ou nao compativel com um tratamento cientifico?, Ha necessidade de saber alguma coisa sobre essas teorias ou e melhor ignora-las para nos dedicarmos ao deleite, ao prazer que a teorizacao ira colocar distancia? O significado da palavra Teoria e bem esclarecido no texto, definida como uma procissao organizada que visa a um objeto que ela constroi ou sustenta e que mesmo nao sendo necessariamente lideres, tem uma acao determinante
sobre o objeto visado. E a partir desta definicao que o termo Teoria(s) da arte passa a ter sua significacao mais compreendida. Um outro ponto que Anne tras para a discussao e a Estetica, proposta inicialmente no sec. XVIII para abarcar diferentes tarefas que trabalhassem com a nocao do belo atraves de uma tentativa de juncao sobre a mesma marca de discursos que tratam mais ou menos do mesmo objeto. A Estetica, tratada por Anne, e responsavel por designar a area de significacao que se desenvolve em torno da arte e proporciona a compreensao de coisas diversas quanto ao seu genero, papel e sentido, mas ainda tem um uso muito confuso. E dividida em adjetiva e substantiva onde a primeira adjetiva - e abstrata e subjetiva, sao as teorias, que trazem o conforto por virem de uma convencao social, uma beleza comum que o proporcionam, compartilhada por todos; ja a segunda substantiva e a estetica de um grupo que se define por caracteristicas semelhantes, como a estetica barroca, romantica e renascentista, por exemplo. De acordo com o terceiro topico do primeiro capitulo, o livro se empenhara em definir a Teoria ou o Teorico da Arte como atividade que constroi, transforma ou modela o campo da arte. Se em geral a relacao da teoria com a pratica justifica sua existencia, e justo essa relacao que, em um dominio como a arte, enfatiza o valor de uma teoria. Quanto a acao fundadora da discussao, a Filosofia, Anne ressalta que foi Platao quem trouxe a semeou os graos da teoria ao mencionar a arte apenas episodicamente, no encontro da arte e seu conceito o belo formando um horizonte Teorico. Outra acao de fundacao tratada no texto e o estabelecimento de regras que uma vez seguidas dao fruto a obra de arte ou que ainda proporcionam um julgamento adequado a respeito da arte e do belo, genero denominado por Teorias Injuntivas e ilustrado por Aristoteles, Kant e Adorno. E nada disso seria completo e compreensivel se nao fosse pelo acompanhamento, sem ele as fundacoes estariam fadadas ao esquecimento, sem a continuidade, sem os comentarios de autores. O acompanhamento e responsavel por elucidar o processo artistico ou as proprias obras, a edificar um sistema de leitura, de decifracao atraves de instrumentos conceituais como a linguistica, a semiologia e a historia. Denominado de Teorizacoes Secundarias que modelam a propria pratica, assim os artistas se dedicam a uma pratica teorizada, nutrida de comentarios oriundos de todos esses horizontes. Da mesma maneira que os artistas, o publico nao chega ingenuamente ate a obra, ele tambem e submetido a pre-nocoes, a ideia do que e e deve ser a arte. Essa opiniao, tanto dos que acompanham a arte, como dos artistas e do publico e o meio que modela indiretamente a maneira de produzir e pensar arte. No fim do trecho analisado, a autora conclui que as teorias nao podem ser consideradas adendos que podem ser dispensados, pelo contrario, sao o meio indispensavel para a vida das obras, dentro do qual a arte se desenvolve e se consuma. E ainda diz
que a obra em si nao existe realmente, ela se diz obra por meio e com a condicao de ser posta em determinada forma, em um determinado sitio. Pois nenhuma atividade pode ser exercida fora de um sitio que lhe de seus limites, determine os criterios de validade e regule os julgamentos que serao tecidos a seu respeito.NERDS.
Ah, eu fico tao feliz quando tudo comeca a caminhar! Por esses dias muitos acontecimentos tem enchido meu banco de estimulo. O que mais me animou foi o inicio de uma conscientizacao da importancia politica e social que temos.Vamos, estudantes de producao cultural! Vamos mostrar pras pessoas o quanto nossa profissao e importante. Vamos melhorar o nosso curso e mostrar aos de fora que Producao Cultural ja e profissao no Brasil!VEM GENTEE!Pro.Cult e amor!UFF - Producao Cultural. O maior movimento de cultura livre do pais, o Circuito Fora do Eixo, tem um ponto atuando tambem em Campinas a quase um ano que esta se consolidando e promete agitar a cidade neste ano novo. Comecaram bem, a primeira Noite Fora do Eixo de 2011 traz os goianos da banda Gloom para Campinas nesta Sexta-feira (04/02) as 22h no Espaco Mog, a mais nova casa de cultura da cidade! Para deixar a noite ainda mais agitada, o Circuito Fora do Eixo e o Coletivo Ajuntae, responsaveis pelo evento, convidaram a banda campineira Lisabi e a discotecagem do RocknBeats para participarem da festa.Com apenas 4 anos de estrada, os goianos do Gloom ja participaram de grandes festivais, como o Bananada, o Goiania Noise, o Festival Casarao e o Vaca Amarela. Um dia resolveram colocar um duo de metais pra alegrar as melodias do 'bom e velho rock', abusaram e se entupiram de influencias musicais e de criatividade. Com o tempo, a banda, que tem suas raizes no rock, encontrou a liberdade de incorporar e transitar dentre varios outros estilos tornando dificil algum tipo de classificacao sobre seu genero musical. Consolidando aos poucos o seu espaco no rock independente, a Gloom promete te tirar pra dancar nao so nesta sexta, mas tambem em seu primeiro CD que sera lancado em breve pela Monstro Discos. O CD foi gravado no famoso RockLab em Goiania, conta com participacoes especiais de Andre Gonzales, do Moveis Coloniais de Acaju e de Fabricio Nobre, do MQN, que tambem participou da producao junto a Gustavo Vazquez. Os campineiros da banda Lisabi aproveitaram o convite e a oportunidade para fazer o lancamento do novo album intitulado Au Diable Les Bananes" (disponivel para download aqui:http://www.megaupload.com/?d=V9GGM65F) Apesar de ter se oficializado a menos de 1 ano, a maior parte dos integrantes da Lisabi ja se encontravam a muito tempo pra fazer um rock e tem alguns anos de estrada. Quanto ao estilo da banda, assim como o Gloom, e bem dificil de ser classificado, uns dizem que e cancao popular melodramatica... Enfim, a unica informacao sobre o que e a Lisabi que pode-se divulgar com veracidade e que sao jovens estudantes apaixonados por musica - principalmente pelo Jazz - que se uniram pra fazer o que gostam.O que?Noite Fora do Eixo Com quem?Gloom (de Goiania), Lisabi e discotecagem RocknBeats (de Campinas)Quando?Sexta-feira (04/02), as 22hOnde?Espaco MOG(Rua Doutor Armando Salles de Oliveira, 377 - Taquaral)Quanto?R$10,00 com nome na lista - lista@ajuntae.foradoeixo.org.brR$12,00 sem nome na listaPara ouvir e se preparar pra curtir:Gloom - www.myspace.com/bandagloomLisabi - www.myspace.com/lisabilisabiSorteio de vips@coletivoajuntae Pra quem nao me conhece, sou Ana Carolina, tenho 18
anos, nascida em Campinas/SP. Atualmente moro em Niteroi/RJ. Tenho uma grande paixao que eu gostaria muito de compartilhar com o maior numero de pessoas possivel: a arte. Nao, eu nao sou artista. Tento escrever, cantar, tocar alguns instrumentos, pintar, dancar, cozinhar (tem dado certo ultimamente) mas nao sou muito boa em nada dessas coisas... Apenas gosto! Sonho em um dia ser uma otima Produtora Cultural e viver disso, ser reconhecida pelo meu trabalho. Enquanto isso, vou cursar minha faculdade e me esforcar para que meus objetivos sejam alcancados!Resolvi fazer este blog porque gostaria de compartilhar os meus gostos com mais pessoas e conhecer mais sobre alguns assuntos. Criticas e sugestoes sao sempre muito bem vindas e pelo minimo que pareca eu amo ser contrariada.Tentarei manter o blog atualizado sempre que possivel. Postarei aqui releases e textos sobre varios artistas que gosto, discussoes e analises sobre suas obras, entrevistas, textos que eu escrevo por escrever ou pra Assessoria de Imprensa, sobre projetos, eventos, cadeiras, passaros, trabalhos, abelhas, chocolate, saudades ou qualquer outra coisa, e tambem textos de outras pessoas que queiram posta-los aqui ou que eu tenha achado interessante e etc.Acredito que a Arte e fundamental na formacao do carater, da personalidade e no desenvolvimento intelectual de cada individuo porque e uma das inesperadas maneiras que o homem encontrou para expressar-se, agradecer, comunicar-se, manifestar-se e ate mesmo de preservar suas tradicoes, seus costumes, suas crencas, enfim, sua cultura, tornando possivel a formacao de um "arquivo de memoria", comunicando diferentes epocas e povos ja existentes; Alem de ser um excelente lazer. Propondo visoes de diversos angulos, a Arte faz com que melhoremos nossa percepcao diante de tudo o que nos cerca, proporcionando uma analise mais critica e profunda da realidade ao mesmo tempo em que pode facilmente nos dispersar dela.Ouvi (ou melhor, li) uma frase de um amigo meu e gostei muito: a Arte existe para que a verdade nao nos destrua. Mas o que e a verdade?
Jamais imaginei que me divertiria fazendo vestibular. Mas foi isso o que me aconteceu na segunda fase da Unesp 2011 (que eu espero muito ter passado). O tema da redacao era Grafite: entre o vandalismo e a arte! Eu quase me levantei pra fazer uma dancinha comemorativa hahahaha, ultimamente tenho me interessado muito por grafite. Conheci um grafiteiro, artista plastico e tatuador aqui da minha cidade, gostei muito do trabalho dele e me ofereci para dar uma ajuda, fazendo assessoria de imprensa (pretendo postar o que escrevi sobre ele aqui, garanto que vao gostar do trabalho dele). Desde entao tenho pesquisado sobre o assunto e gostei da minha redacao. Ela nao ficou exatamente assim, eu usei outros exemplos e citei outras coisas que acabei fazendo outro texto com elas, acabei de conhecer o Carlos Adao entao resolvi modificar um pouco, minha memoria nao e muito boa e tenho a leve sensacao de que estou me esquecendo de algo que eu escrevi e depois que a li mil vezes acho que falta conclusao, mais argumentos e um monte de coisas pra que ela se torne de fato uma dissertacao... mas enfim, eu gostei e a ideia que esta aqui e a mesma que eu coloquei la (lembrando que o texto e pequeno porque no vestibular temos 45 minutos para escrever uma redacao entre 20 e 30 linhas sobre um tema que foi discutido durante a prova toda e sua cabeca nao para e suas maos suam e suas pernas tremem e o clima e de nervosismo e a pessoa da sua frente esta comendo um salgadinho que cheira a chule, ou seja, tenso) (: E arte, nao vandalismo. Desde a decada de 70 o grafite tem ganhado cada vez mais espaco no mundo das artes, sendo muito bem recebido nao so nas ruas, mas em galerias de arte, museus, acervos e exposicoes. Por ter se originado nas ruas, e frequentemente confundido com o vandalismo e visto com certo preconceito por uma parcela da sociedade, porem, e inaceitavel que haja exposicoes de vandalismo por ai, entao desconsideremos esta visao preconceituosa. Praticado por pessoas pertencentes a diferentes classes sociais, o grafite tornou-se uma forte manifestacao urbana, carregando consigo nao apenas a lembranca dos menos favorecidos, mas tambem opinioes politicas, manifestos e uma grande responsabilidade social, assim como fizeram outros movimentos artisticos. Mundano, por exemplo, artista plastico e grafiteiro da cidade de Sao Paulo, realiza varios projetos muito interessantes e ganhou fama pelos seus trabalhos. Um deles foi o que fez com os carroceiros/catadores de sucata da capital paulista... Ele pintou e reformou mais de 100 carrocas que circulam pelas ruas e avenidas da cidade diariamente com frases como eu reciclo e meu trabalho e honesto, convidando as pessoas que os vissem a refletir sobre a sua importancia. Carlos Adao, candidato nas eleicoes de 2010 e sem dinheiro para investir em sua propaganda, encontrou uma alternativa que parece estar dando retorno: proximo as eleicoes, ele viaja por varios estados do pais e pinta seu nome nas ruas, avenidas, pedras e onde achar conveniente. Tornou-se um idolo
para os grafiteiros e pichadores. Em um video na internet ele diz eu nao posso me considerar pichador, apenas uso a tecnica de pichacao, e uma questao de alternativa financeira, escassez de recursos... Eu sou candidato a Deputado Federal, uns gastam 5, 6, 4 milhoes de reais na campanha, eu barateei a minha campanha, fica a custo minimo. E ainda questiona Como e que ele (o candidato) vai repor esse dinheiro se ele gastou 4, 5 milhoes? Quem paga essa conta?... Tirando dinheiro da saude, da educacao... Eu trabalhei a minha campanha, estou na rua pedindo votos.E importante saber diferenciar: grafite e arte em qualquer lugar e o grafiteiro que utiliza espacos nao destinados a este fim para se expressar e quem comete um ato de vandalismo, o que e muitas vezes proposital, um protesto, nao devendo assim ser considerado um vandalo, mas sim um cidadao que exerce o seu direito de liberdade de expressao. Links:Flickr Mundano: http://www.flickr.com/photos/artetudeUma das entrevistas para a MTV (sobre os carroceiros, trabalho citado no texto): http://mtv.uol.com.br/noticiasmtv/entrevistas/noticias-mtv-291010-entrevistando-com-o-artista-plastico-mundanoCarlos Adao: http://www.youtube.com/watch?v=IEc--33LOk0
do Eixo e a Abrafin - Associacao Brasileira dos Festivais Independentes. O DoSol esta em sua 4a edicao e e mais uma vez aprovado no Programa Petrobras Cultural, e este ano passou tambem pelo Oi Futuro! O Festival DoSol, realizado pelo selo e coletivo que leva o mesmo nome, acontece em Natal/RN entre 4 e 6 e 9 e 13 de Novembro. Previsto para acontecer entre 6 e 7 de Novembro, alem dos shows com as bandas do cenario indepependente local e nacional, no Festival Quebramar tambem ocorrem oficinas de formacao e workshops. O Festival e realizado pelo Coletivo Palafita, Ponto Fora do Eixo de Macapa/AP e tem grande importancia na integracao da cena do norte.
primavera-verao de 2007, tambem foi destaque. O estilista ganhou da Topshop o premio New Generation. As criacoes de Gareth Pugh conquistaram, o estilista californiano Rick Owen e sua esposa, Michele Lamy.Gareth Pugh se distingue dos outros criadores propondo modelos atipicos inspirados pela ficcao - cientifica e pelos movimentos punks ou goticos. Pugh joga com as formas, com os volumes e materiais, como o couro, o vinil ou o latex.Nos seus desfiles, apresentou verdadeiros espetaculos, distante das apresentacoes tradicionais, suas performances sao comparadas as de Vivienne Westwood ou John Galliano .Em junho de 2008, recebeu da ANDAM (Associacao Nacinal para o Desenvolvimento das Artes da Moda). O grande premio de 150.000 euros, que permitiu com que o estilista entrasse para a cena da moda. Durante o verao 2008, recusou a oferta da Topshop que propos que ele criasse uma mini colecao para sua revista Oxford Street, preferiu se concentrar no seu proximo desfile parisiense. Em outubro, suas criacoes desfilaram pela primeira vez em Paris na semana da moda.Depois da sua linha masculina apresentada em janeiro de 2009, Gareth Pugh anunciou a criacao de uma linha de maquiagem. Depois houve um boato de que Gareth Pugh entraria na Dior. Em 2007, a revista Elle inglesa deu o premio "Young Designer of the Year" ("Jovem criador do ano") para o estilista.Paralelamente ao pret-a-porter, o talento artistico de Gareth Pugh apareceu em outras areas. Em maio de 2008, Gareth Pugh foi convidado para os 260 anos da Fabrica de porcelana de Nymphenburg. Na companhia de 15 outros grandes criadores, como Christian Lacroix, Viktor & Rolf, Vivienne Westwood e Emanuel Ungaro, criou o figurino da Commedia dell'Arte criada no seculo XVIII por Franz Anton Bustelli.Em 11 de julho de 2008, participou do Fashion DJs organizado pelo fotografo Nick Knight. Em setembro de 2008, para Moet & Chandon, colaboradora do Fashion Week de Londres,criou uma colecao de oculos de sol e decorou um ambiente para esse evento, batizado de "Moet Room".Em novembro de 2008, Gareth Pugh participou, com Emilie Coppermann, da primeira edicao de Six Scents, uma colecao de 6 fragrancias em serie limitada, onde o dinheiro arrecado com as vendas e repassado para associacoes de luta contra a AIDS.