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dia, quando ele estava com seu pai passando pela barra do clube onde ele jogava futebol, ele viu a bateria (que foi a segunda vez que ele viu um, a primeira vez foi quando ele tinha 4 anos e ele viu na tv um baterista tocando jazz) e ele sentiu como aquela coisa mudaria sua vida. Em 1985, durante o "Rock In Rio", ele reune seus proprios tambores usando coisas como latas, potes de sorvete e listras de gas e comeca a tocar bateria na parte traseira de sua casa. Um ano depois, junto com alguns amigos da escola, ele comeca a dublar uma banda brasileira conhecida como "Ultraje a Rigor" ... Neste momento ele descobriu uma grande paixao que iria junto com ele para o resto de sua vida.Ele comecou sua primeira banda chamada Stylo Livre em 1987 e como eles eram a banda de rock so de sua cidade, que se tornou popular depois de muito pouco tempo.Mas no ano seguinte sua familia se muda para Porto Alegre e por isso Aquiles vai para uma cidade que estava comecando a mostrar seus talentos locais para o resto do pais.Ele tocou com varias bandas em Porto Alegre - como Lucas Scariotys, Spartacus, ECOS do Silencio, Infra Blue Truck, - alem de algumas bandas cover, ate 1997, quando ele comecou a Hangar, onde desenvolveu sua propria maneira de tocar bateria.Tudo aconteceu muito rapidamente para a banda em Porto Alegre, e menos de um ano apos o seu inicio foram ja convidados a ser o ato de abertura para um concerto de Angra. Aquiles lembra alguns fatos interessantes sobre o concerto: "A banda nao era muito conhecido na cena metal e ouvimos alguns rumores de que o promotor de concertos queria convidar-nos para o acto de abertura, mas nao conseguiu entrar em contato com nos. A medida que o concerto estava prestes a acontecer e ainda nao sabia se isso era verdade, eu decidi ir para a loja Flavio (baixista / vocalista do Leviathan) que foi o responsavel pelo show do Angra em Porto Alegre. No meu caminhopara a loja, vi um carro com dois adesivos sobre ela: Hangar Lavagem e Angra Veiculos ... A partir de entao eu sabia que era so uma questao de tempo para nos jogar no mesmo palco como a maior banda de metal melodico do Brasil ate hoje eu lembro de cada detalhe do que aconteceu antes do nosso show ... Mas eu ainda nao sabia o que estava destinado a mim ... " Este concerto foi muito importante para a banda e depois que comecou a gravar seu primeiro album chamado Last Time - lancado em maio de 1999.Este album recebeu criticas positivas dos criticos musicais ea banda alcancou reconhecimento nacional. Enquanto eles estavam em turne pelo Rio Grande do Sul para lancar o album, Aquiles teve a chance de tocar com outros musicos. Sua primeira oportunidade foi com o projeto Tritone, instrumental formado por Edu Ardanuy (Dr. Sin), Frank Solari (Solo carreira) e Sergio Buss (carreira solo / Steve Vai), brincar com eles na turne
de Just For Fun e talvez um pouco de dinheiro .Em outubro de 1999, o Hangar tocou em Sao Paulo no famoso bar Black Jack, e depois que Marcos Cardoso concerto (a partir de Encore Records) convidou Aquiles para gravar com outros musicos brasileiros, um album de Paul Di'Anno. Por esse tempo ele conheceu Felipe Andreoli com quem nos davamos muito bem. O Nomad album foi gravado em Sao Paulo e logo depois que excursionou por todo o pais; Aquiles teve a chance de entrar em contato com pessoas que ja conhecia seu trabalho no Hangar.A turne nos Estados Unidos foi agendada, mas isso nao aconteceu por causa de alguns problemas com o visto de Paul naquele pais.Em 2000, durante uma feira de musica em Sao Paulo, Aquiles encontrou Edu Ardanuy que o apresentou a Kiko Loureiro. A turne com Paul Di'Anno tinha sido cancelada, assim que Kiko convidou Aquiles para passar por alguns testes para se juntar Angra.Esses testes so aconteceu depois de um concerto Hangar no Black Jack, em novembro de 2000, onde Rafael e Kiko foi verificar Aquiles tocando ao vivo. Logo depois que Aquiles fez alguns testes e foi convidado a participar Angra.Estilo de Aquiles 'apresenta grande energia, tecnicas avancadas de dois bumbos, sempre em busca de informacao musical nova e grooves, criando, para que a bateria se tornar uma caracteristica da musica. Materia do Site DrummerWorldRodrigo Victor - AdVerita DrummerFacebook:https://www.facebook.com/rodrigokruguer
sao comuns, mas a Wikileaks criou um mundo novo dentro da diplomacia: deve-se falar apenas o necessario, sob pena de ser descoberto. E isso que a NSA tem feito com a sociedade dos EUA desde o 11/09. A sociedade em que tudo se ve agora e vitima de sua propria torpeza.
de comunicacao e uma tarefa simples e prazerosa. Facebook, Twitter e outras redes sociais, das quais suprimo o enfadonho Orkut, otimizam meu tempo na busca de noticias relevantes e deixam em minha area de trabalho apenas aquilo que e de meu interesse.Eis o meu deleite.E com isso que me distraio quando, entre uma peca processual e outra, me fatigo da lengalenga que e propria dos tribunais e me quedo imerso em palavras que prezam pela simplicidade. Talvez possa concluir, desde ja, que a simplicidade e o direito jamais caminham de maos dadas. Mesmo nao sendo este o tema deste apagado escrito, posso afirmar que a simplicidade se rebela contra o formalismo e o pseudo-tradicionalismo das instituicoes juridicas pela sua inflexibilidade.Afirmo que este e o nucleo de todo uma problematica que vai alem das aparencias. Sem embargo, tal situacao pode soar como um ponto positivo. Quando estou farto de um linguajar uniforme e prolixo, passo a refletir sobre assuntos baratos. E como desistir de um bom Vinho Malbec e passar para o Guarana Jesus. Muitas vezes vale a pena.Vejo, por detras de temas estranhos ao direito, a riqueza que so existe escondida nos fatos tidos como irrelevantes. Esta conclusao nao e minha. O jurista italiano Luigi Ferrajoli, ao teorizar o ponto de vista externo, ratifica as minhas palavras.As interfaces nao sao encarecidas. O infinito que existe fora do direito faz do conhecimento geral uma virtude necessaria e peremptoria. Entretanto, ha ainda um outro mote positivo em imergir nos campos que nao me sao caros, ja que, por exemplo, sem ter os conhecimentos proprios da classe jornalistica, ao escrever, experimento tomar parte dela, mesmo que por alguns segundos.Sinto-me como Benjamin Esposito, personagem do filme argentino El secreto de sus ojos. Quando Esposito se depara com a inacao, decide escrever uma novela. Ja que nao detinha os conhecimentos inerentes aos grandes escritores, resolve escrever sobre o que lhe era caro, sua vida profissional, seus amigos, seus erros e acertos, mas acima de tudo sobre o que de fato lhe marcou: a linguagem oculta por tras das mil e uma formas de se dispor o olhar.Esposito alerta para um problema usual. A classe juridica abriu mao de investigar pontos tao sensiveis. Atou-se as palavras, aos fatos incontroversos e as verdades sabidas. Deixou de criar ideias, satisfazendo-se, tao somente, em repetir e repetir.Esposito nao e unico, em verdade representa uma imensidao de anonimos que tem como um de seus prazeres compartilhar com a comunidade os estratos de suas visoes do mundo, das formas de agir e pensar, dos escandalos que nos sao tao comuns, assim como de fatos, que aos olhos de muitos, sao meramente irrelevantes, mas que oxala podem tocar um, quica dois ou tres, leitores de ocasiao.
Os copos de Whisky passam a ficar atraentes, pena nao ter com o que enche-los. Nao se viam mais daquelas garrafas de Jack Daniels ha alguns anos, desde que o governo trabalhista as proibira. Bebia-se apenas cerveja amarga e vinho apodrecido. Era isto que o partido dos trabalhadores fornecia, era isto que o povo bebia. Controlados pelo odio e pelo temor, apenas aqueles corajosos ainda narravam contos sobre os aureos anos em que bebia-se Vodka, Whisky e Champagne.O partido ainda havia estipulado outras regras. Nao se podia usar jeans, nem roupas brancas. Nada que lembrasse a paz ou a felicidade, nada que dissesse aos demais que a vida pode ser algo agradavel. A felicidade havia sido esquecida e a memoria do povo apagada. Nas ruas nem outodoors ou anuncios visuais, apenas fotos, panfletos e execucoes. http://www.diariopopular.com.br/site/content/noticias/detalhe.php?id=8&noticia=18390 O desastre ambiental no Golfo do Mexico, desde o derramamento de petroleo de uma plataforma pertencente a uma multinacional britanica ate a catalogacao de suas consequencias nefastas, levanta uma questao juridica bastante relevante. Nos EUA ha um apreco pelo tradicional. Talvez, o apego a tradicao custe caro aos cofres publicos. Baseados em uma lei de 1851, os responsaveis pelo derramamento de petroleo sao obrigados a arcar com um valor total de U$27.000.000,00 (vinte e sete milhoes de dolares). Nada mais alem disso. A rigor, o excedente seria arcado pelos cofres do governo. Obama nao quer isso e logo ao ser comunicado dos efeitos juridicos de uma lei de 1851, a qual curiosamente fixou a indenizacao as familias e as vitimas do naufragio to Titanic, em 1912, enviou ao Congresso um projeto que visa majorar esses valores e responsabilizar diretamente a empresa em questao por todos os danos, diretos e indiretos, decorrentes do desastre.O Brasil esta anos a frente. Nossa legislacao ambiental, ainda que apresente seus problemas, nao e de 1851 e nao fixa um teto de aproximadamente R$52.000.000,00 (cinquenta e dois milhoes de reais) para danos ambientais derivados de empresas que exploram o solo maritimo. Just remember fellows: the football it's not just a game. It's an exotic form to celebrate the humanity. In 30 days we have Latins, niggas, Europeans and Asians playing the same game, with the same rules witch the only objective it's not win, but do them best. Only one comes to take the Fifa World Cup, but the 32 Squads represents not their nations, but all of us, with our differences and equalities, or like said Mandela: "We are the master of my soul and my destiny it's a consequence of my choices". Celebrate the game, celebrate the humanity, root for your team and don't forget that it's not just a game. As vezes nao percebemos que nem tudo e como realemente parece ser.Essapostgem ostra coisas interessanes.Voces vao gostar.Abracos. E quem disse que fuxico tem lugar certo de ser usado?Eu nao fui.Eles estao em toda parte e em todos os lugares, bastaque saibamos onde queremos coloca-lo.Eu decidi junto com uns lacinhos de cetim colocar no meu sapatinho, digo sapatinho porque calco no 33 ta.Beijooooooooooooooooos!!!! LETRA E MUSICA DE MINHA AUTORIA A
McLaughlin? Pode ter sido ouvindo Miles Davis ou Michael Jackson? Pode ter sido ouvindo o cigano Django Reinhardt ou, por que nao, a gravacao que o violonista erudito ingles Julian Bream fez de um concerto com orquestra erudita que contem uma homenagem erudita de um compositor erudito ao mesmo cigano Django Reinhardt? Pode ter sido numa cancao popular de Chico Buarque ou de Caetano Veloso? Ou num samba de Paulinho da Viola ou de Joao Bosco? Pode ter sido em Caymmi, Noel ou Joao Gilberto? Pode ter sido em Luiz Gonzaga? Por que nao em Beethoven? Por que nao em Charlie Parker? Por que nao em Bach? Por que nao em Duke Ellington? Por que nao em Mozart, Schoenberg ou Bartok? Por que nao a partir de um DVD do pianista russo Evgeny Kissin tocando Chopin ou Liszt, na assustadora maturidade de seus 27 anos de idade? Por que nao ao ouvir a uma velhissima fita cassete contendo uma gravacao de um ensaio caseiro dos irmaos Abreu ao violao? Nao importa o que tenha provocado a experiencia estetica, pois, se ela foi suficientemente intensa, temos a impressao de que algo foi dito, de que algo "ficou". A experiencia estetica deixa marcas, deixa referencias. A experiencia estetica e intrigante na medida em que ela nos retira da mesmice quotidiana de nossos afazeres, deixando-nos espantados diante de nos mesmos, de nossa condicao humana, de nosso mundo. Se nos nao nos paralisarmos diante do espanto da experiencia auditiva, se nos nao nos desviarmos apressadamente dos sentidos da escuta atenta, muitas vezes decidiremos comecar a estudar musica. "Com belos sentimentos tambem faz-se ma musica", poderiamos dizer parafraseando Andre Gide. Nao basta ter em maos um enigma: e preciso tambem buscar decifra-lo; nao basta querer tocar ou compor (ou mesmo ouvir) musica: e preciso saber faze-lo. Nao cabera discutir os caminhos da pedagogia musical pois, nosso objetivo, aqui, sera apenas nao perder de vista a motivacao essencial que leva alguem ao mundo das cifras, das tablaturas, das digitacoes, palhetadas, escalas e arpejos. Esperancosamente, a busca de compreensao podera levar mais longe, quem sabe a um conceito coerente de sonoridade, a uma flexibilidade ritmica, a um controle da conducao das frases musicais, a consistencia da improvisacao, a teoria musical, ao treinamento auditivo, a leitura e a escrita de musica, a harmonia, ao contraponto, a analise musical, a composicao, a historia da musica, etc. Aprender a estudar e gostar de estudar sao gestos de humildade e respeito para com os impactos sonoros absorvidos pela percepcao. Estudar musica e cultivar nosso amor pela musica: se nao nos apaixonamos pelo estudo de musica, e porque nossas experiencias musicais ou nao foram fortes o bastante para nos motivar, ou porque nao estamos sendo dignos das oportunidades sonoras que nos estao sendo oferecidas. Somos responsaveis tambem pelas musicas que ouvimos. Mas, chegando ate este ponto, parece-nos que, no intuito de encontrar a musica, nos perdemos na multiplicidade dos generos, dos estilos e das tecnicas; constatamos que ha uma experiencia estetica, mas nao explicamos em que ela consiste; falamos que algo acontece conosco, mas
nao o que acontece. Ainda nao sabemos o que e isto - a musica. Nosso caminho nao nos levou para dentro da experiencia musical. Falamos, apenas, sobre musica. Falar sobre algo e e tem sido, ja ha algum tempo - desde que Martin Heidegger lancou no solo do pensar ocidental as sementes de sua interrogacao filosofica - o que a expressao literalmente diz, a saber, um situar-se acima do assunto. Falar sobre musica e querer estar acima da musica e, portanto - necessariamente - fora dela. Como podemos nos aproximar da musica? Como podemos penetrar nela? Como podemos nos demorar nela? Como podemos submeter nosso comportamento as suas leis? O caminho que proporemos e tao somente uma possibilidade, dentre muitas outras. Para ser um caminho real, nosso texto deve, inicialmente, abrir-se para a possibilidade de fracassar. Algo presente faz-nos supor que temos um caminho a trilhar na discussao proposta aqui. Chegamos a acreditar, inclusive - neste momento preciso em que estamos escrevendo -, que alcancaremos nosso objetivo. Nao podemos, entretanto, garantir que assim sera. Antecipamos ideias e guardamos conexoes com o que ja discutimos anteriormente. Tentamos nos concentrar com cada palavra, frase e ideia, mas nao podemos apressar a conducao do movimento do pensamento nem sua materializacao na linguagem. O pensar tem sua melodia, sua harmonia, seu ritmo; tem tambem forma, metrica e cores; seu movimento pode ser acelerado ou ralentado; o pensar tambem dialoga consigo, e polifonico. O pensar le e sabe improvisar. Aqui precisamos de uma pausa: nao e isto que, de alguma forma, almejavamos? A atencao para com a musicalidade do pensar nao e, ja, um estar na musica e nao mais sobre a musica? E, se assim for: qual e a conexao entre pensamento e musica? E quase um lugar comum dizer que a musica e a arte temporal por excelencia. Ao contrario das chamadas "artes espaciais" (como a arquitetura, a escultura e a pintura), a relacao da musica com o tempo e interna e essencial. Que tipo de relacao e essa? Como ocorre a percepcao do tempo na musica? O assunto e amplo e complexo. Fixemos apenas alguns pontos decisivos. Quando falamos em tempo, temos (pelo menos) duas dimensoes a considerar: a primeira delas diz respeito a relacao entre tempo presente, tempo passado e tempo futuro. Se o tempo presente, este aqui-agora, for o instante do ser presente, da presenca, o passado - que ja nao e mais - e o futuro - que nao e ainda - serao abstracoes. Por outro lado, invertendo o argumento, podemos pensar que este presente e um nada evanescente e fugidio e, ao contrario, o passado e o futuro sao o que resta de concreto, pois abrangem a cristalizacao da memoria e a expectativa do porvir. Na musica, a memoria, por um lado, e a antecipacao do que ainda nao esta soando, por outro, operam tanto quanto os sons que estao sendo instantaneamente ouvidos. A segunda dimensao diz respeito a distincao entre tempo duracao e tempo espacial. Segundo Bergson, o tempo duracao e a experiencia interna da temporalidade continua e, o
tempo espacial, a medida externa e descontinua dos intervalos temporais. Tambem na musica podemos encontrar ambos os "tempos", ja que temos tanto o movimento da musica no tempo, com sua continuidade, quanto a estrutura temporal de duracoes sonoras e silenciosas, que e descontinua. Cada execucao sonora esta no tempo e e unica (tempo duracao), enquanto que a estrutura temporal de uma musica contem em si um tempo finito, passivel de ser repetido em diversas execucoes sonoras sem deixar de ser ele mesmo (tempo espaco). Mas essa breve analise pode revelar-se, neste momento, decisiva: se a disponibilidade para com a escuta musical pode levar-nos de uma maneira privilegiada a uma experiencia tanto do estar no tempo (tempo duracao) quanto do conter tempo (tempo espaco) e se, simultaneamente, a escuta atenta coloca a questao da presenca, da fugacidade do instante, da memoria e da previsao, e porque a musica pode ser um caminho para lancar cada um de nos diante de seu proprio tempo, diante de sua mortalidade. Assim como vivemos a presenca do presente como uma continuidade temporal inabalavel (estamos no tempo), sofremos a acao espacializante e desgastante da passagem irreversivel "dos anos que nao voltam mais" (temos um tempo). Diante da experiencia real da finitude, abre-se um momento existencial de extraordinaria liberdade, propicio a deixar pistas para serem decifradas no dia-a-dia. Cada musico e cada musica de verdade tem seu proprio modo de dizer mostrando e de mostrar dizendo e cada ouvinte de verdade deve ser alguem forte o suficiente para enfrentar as contradicoes dessa experiencia e aprender com ela. Querer revelar o isto que a percepcao musical instaura e, no entanto, ja perde-lo; e transforma-lo num aquilo. Santo Agostinho, que testemunhou - ha mais de 1600 anos - uma das mais antigas manifestacoes musicais da Era Crista, a saber, o Canto Ambrosiano, formulou de forma definitiva a natureza paradoxal de nossa condicao temporal. Oucamos sua voz como uma tentativa de manter viva a questao O que e isto - a musica: Que e, pois, o tempo? Se ninguem me perguntar, sei; se quiser explicar a quem me pergunta, nao sei. (Este texto foi escrito especialmente para a coluna"Musica e Estetica" do numero inaugural da revista Guitar Class)
perigosamente vicioso. (cont...) [para ler o artigo completo, clique aqui] [para fazer o dowload do artigo, clique aqui] [para saber mais, clique aqui, ou faca o download aqui] * * *
Western music theory to be published in the English language. A collaborative project by leading music theorists and historians, the volume traces the rich panorama of music-theoretical thought from the Ancient Greeks to the present day. Richly enhanced with illustrations, graphics, examples and cross-citations, as well as being thoroughly indexed and supplemented by comprehensive bibliographies, this book will be an invaluable resource for students and scholars alike.* * * ContentsList of plates xiList of figures xiiiNotes on contributors xviAcknowledgments xxiList of abbreviations xxiiIntroductionThomas ChristensenPART IDISCIPLINING MUSIC THEORY1 . Mapping the terrainLeslie Blasius2 . Musica practica: music theory as pedagogy Robert W. Wason3 . Epistemologies of music theoryNicholas CookPART IISPECULATIVE TRADITIONS4 . Greek music theoryThomas J . Mathiesen5 . The transmission of ancient music theory into the Middle AgesCalvin M. Bower6 . Medieval canonicsJan Herlinger7 . Tuning and temperamentRudolf Rasch8 . The role of harmonics in the scientific revolutionPenelope Gouk9 . From acoustics to TonpsychologieBurdette Green and David Butler10 . Music theory andmathematicsCatherine NolanPART IIIREGULATIVE TRADITIONSA. Mapping tonal spaces11 . Notes, scales, and modes in the earlier Middle AgesDavid E. Cohen12 . Renaissance modal theory: theoretical, compositional, andeditorial perspectivesCristle Collins Judd13 . Tonal organization in seventeenth-century music theoryGregory Barnett14 . Dualist tonal space and transformation in nineteenth-centurymusical thoughtHenry KlumpenhouwerB. Compositional Theory15 . Organum discantus contrapunctus in the Middle AgesSarah Fuller16 . Counterpoint pedagogy in the RenaissancePeter Schubert17 . Performance theoryAlbert Cohen18 . Steps to Parnassus: contrapuntal theory in 1725precursors and successorsIan Bent19 . Twelve-tone theoryJohn CovachC. Time20 . The evolution of rhythmic notationAnna Maria Busse Berger21 . Theories of musical rhythm in the eighteenth andnineteenth centuriesWilliam E. Caplin22 . Rhythm in twentieth-century theoryJustin LondonD. Tonality23 . TonalityBrian Hyer24 . Rameau and eighteenth-century harmonic theoryJoel Lester25 . Nineteenth-century harmonic theory: the Austro-German legacyDavid W. Bernstein26 . Heinrich SchenkerWilliam DrabkinPART IVDESCRIPTIVE TRADITIONSA. Models of music analysis27 . Music and rhetoricPatrick McCreless28 . FormScott Burnham29 . Thematic and motivic analysisJonathan DunsbyB. Music psychology30 . EnergeticsLee Rothfarb31 . The psychology of musicRobert GjerdingenIndex of authorsIndex of subjects* * *(download)* * *