thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Hoje em dia esta muito dificil postar algo realmente novo no blog por falta de material de qualidade, entretanto, tenho sido surpreendido por musicos aqui do Brasil, o que para mim e o maximo e agora, chegou a vez do Blue Mammoth com seu segundo e mais novo album, Stories Of A King, lancado em 25 de abril deste ano, esta recheado com historias viajantes, mescladas ao som do antigo e do novo rock progressivo.Em uma breve troca de e-mails esta semana com Julian Quilodran, baixista e produtor da banda, ele me comentou da grande dificuldade em poder realizar este novo album, mas como nao entrou em maiores detalhes, acredito que tendo em vista que o estilo da musica e muito pontual, tem um publico muito especifico, obrigatoriamente e necessario ativar os neuronios para poder entende-la, pude perceber que trata-se de uma producao independente, feita na Masque Records, onde certamente tiveram que se virar e fazer de tudo, deste a producao ate a divulgacao e distribuicao, portanto, alem de excelentes musicos, sao herois tambem.O dinamismo e a tonica deste album em suas dez composicoes que tiveram inicio no album anterior, de nome homonimo a banda e foram maturadas por um longo tempo ate chegar ao seu estagio final, onde sao contadas historias de vida e de fatos de diferentes personas com muita intensidade e sofisticacao pelas maos destes talentosos musicos, e cabe tambem ressaltar que a belissima capa capa deste album e um projeto de Julio Zartos que ja havia feito a capa do album anterior. Quando me refiro ao dinamismo, quero me referir ao movimento de ideias, intensidade variavel das musicas, ao lirismo e ao poder supremo e a varios outros sentimentos que podem ser percebidos ao longo do album e nao raramente em uma unica musica, dada ao tom passional e teatral das letras, bem como da sua interpretacao que e elevada ao maximo com um enredo de harmonizacoes e solos complexos e sofisticados, criando uma atmosfera altamente viajante, somente encontrada quando estamos diante de algo realmente diferenciado, de bom gosto e consequentemente com qualidade anos luz acima do que ultimamente somos submetidos, principalmente aqui no Brasil.Daqui para frente amigos, para nao parecer sapiencia disfarcada de gosto pessoal, e realmente gosto pessoal, portanto, eu nao poderia deixar de apontar algumas musicas que me causaram especie pelo elevado grau de sofisticacao e beleza, como The Endless Road; Childrens Far; Nobodys Hero; Perfects Dreams; Reflections of a Deaths (essa e fodastica) e Waiting Room, que poderiam facilmente ter a assinatura de qualquer outra grande banda de rock progressivo do passado e do presente, dada a sua qualidade, mas gracas ao talento e inteligencia destes musicos, tem a assinatura do Blue Mammoth, muito bom mesmo.Este album como um todo, realmente superou as minhas expectativas, pois o primeiro album ja tinha sido um trabalho excepcional e esse realmente foi muito mais alem do que eu poderia imaginar, pois claramente nota-se o amadurecimento de ideias, o grande esmero de sua producao, e o principal, a qualidade de suas musicas, portanto, sem maiores delongas so nos
resta recomendar muito este album.ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!MusiciansJulian Quilodran / bass, cello, flute, backing vocals Andre Micheli / keyboards, lead vocals Thiago Meyer / drums, percussion, backing vocals Vinicius de Oliveira / guitars, bass, backing vocals With: Cesar Aires / guitars, backing vocalsTracks01. Endless Road (7:28) 02. Children's Fear (5:09) 03. Lonely Flight (7:46) 04. Flying Free (6:12) 05. Nobody's Hero (6:10) 06. Perfect Dreams (6:41) 07. The Reign (7:19) 08. Reflections of Death (7:12) 09. Wrong Ways (5:36) 10. Waiting Room (7:14)Creditos: todas as imagens extraidas do site, http://www.bluemammothband.com/ LINK
Mais uma vez chegamos ao 13 de julho, Dia Internacional do Rock, como se todo dia nao fosse dia de rock, mas enfim, vamos seguir a tradicao e usar o dia de hoje como motivo para dedicar uma homenagem a Alan Parsons, o engenheiro de som que passou nada mais nada menos, pelos Beatles e pelo Pink Floyd (The Dark Side Of The Moon) e depois veio a somar forcas como um competentissimo musico de rock progressivo (...deve ser por conta das boas influencias...).Podemos considera-lo como um musico completo, pois atua nos bastidores musicais com conhecimento de causa e ainda por cima esbanja um talento nato para compor pecas extremamente complexas e sofisticadas.Ele sempre esteve muito bem acompanhado de musicos de primeirissimo escalao que dao vida as suas composicoes e cabe lembrar que ate 2009 teve ao seu lado o seu fiel escudeiro, Eric Woolfson que e co-fundador do The Alan Parsons Project, tendo atuado como produtor, compositor, letrista, pianista, mas infelizmente ja e falecido.Alan Parsons, lancou seu primeiro album em 1976, chamado Tales of Mystery and Imagination - Edgar Allan Poe, uma obra mais do que prima, proporcionando uma viagem obscura nas profundezas insanas da mente de Edgard Allan Poe, ou seja, comecou com o pe direito.Na sequencia, lancou albuns absolutamente antologicos, como, I Robot; Pyramid; Eve; The Turn Of A Friendly Card e tantos outros que vieram posteriormente, num total de doze albuns de estudio, dois gravados ao vivo e mais umas dez ou doze coletaneas de suas musicas ao longo dos tempos.A boa noticia e que ele esta mais vivo do que nunca e a prova disto e seu mais recente album, Live in Colombia, com sua banda, The Alan Parsons Symphonic Project, trazendo um elenco de musicas de seus diversos cobrindo praticamente toda a sua obra, portanto tem musica suficiente para agradar a Gregos e Troianos.Se notaram, apareceu um Symphonic no meio do nome da banda, pois a Orquestra Filarmonica de Medellin, juntamente com o Estudio Polifonico de Medellin, foram agregados a banda, logicamente proporcionando uma nova dimensao a musica de Alan Parsons. Classicos que se ja eram muito bons em sua forma original, ganharam um extra corpo e certa dose de dramaticidade nao so pela Sinfonica, mas pelo Coro tambem que juntos ao restante da banda formam um grande conjunto conduzidos pela genialidade musical de Alan Parsons.Cabe alguns destaques relativos as musicas que mais me agradaram, como The Raven extraida do album Tales of Mystery and Imagination - Edgar Allan Poe; I Robot do album de nome homonimo; The Turn of a Friendly Cards Parts 1 e 2, bem como Snake Eyes, Nothing Left to Lose tambem extraidas de The Turn of a Friendly Cards e varias outras, mas cabe ressaltar que o album como um todo e muito bom da primeira a ultima faixa.Finalizando, so cabe aqui ao blog desejar um grande Dia Internacional do Rock a todos os amigos e frequentadores deste botequim musical e aproveitar para convidar a audicao deste magnifico album.ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!The Alan Parsons Symphonic ProjectAlan Parsons / Guitar, Keyboards, Vocals Guy Erez
/ Bass Guitar, Vocals Danny Thompson / Drums, Vocals (3) Alastair Greene / Guitar, Vocals Tom Brooks / Keyboards, Vocals P.J. Olsson / Lead Guitar Todd Cooper / Saxophone, Guitar, Percussion, Vocals With:The Philharmonic Orchestra Of Medellin / Orchestra Estudio Polifonico De Medellin chorus / Chorus Tracks CD1 01. I Robot (6:25) 02. Damned If I Do (4:34) 03. Don't Answer Me (4:37) 04. Breakdown (4:05) 05. The Raven (2:52) 06. Time (5:30) 07. I Wouldn't Want to Be Like You (5:00) 08. La Sagrada Familia (6:05) 09. The Turn of a Friendly Card (Part One) (2:54) 10. Snake Eyes (3:01) 11. The Ace of Swords (2:48) 12. Nothing Left to Lose (4:35) 13. The Turn of a Friendly Card (Part Two) (4:23) CD2 01. What Goes Up . (4:38) 02. Luciferama (5:22) 03. Silence And I (7:47) 04. Prime Time (8:13) 05. Sirius (2:13) 06. Eye In The Sky (5:12) 07. Old And Wise (5:40) 08. Games People Play (4:55)LINK
E um Yes II??, nao, nao e, e o ARW, Anderson, Rabin e Wakeman, tocando alguns sucessos do legendario, primeiro e unico Yes e como nao poderia deixar de ser, a alma e a coluna dorsal da banda falaram muito mais alto aqui nesta versao do que o proprio Yes de hoje em dia, totalmente desfigurado e lento.Nao e uma desfeita, e uma realidade que assombra o Yes ha muito tempo, talvez desde a epoca da entrada de Benoit David no Yes, um excelente vocalista que ao substituir Jon Anderson nao aguentou o tranco e perdeu a voz, sendo substituido em seguida por Jon Davison, outro grande vocalista, mas sem o mesmo carisma do Jon original, pois infelizmente, Jon Anderson e insubstituivel quando o negocio e cantar as musicas do Yes, levando-se em conta que foram feitas especialmente para ele, com um timbre vocal inigualavel e as musicas sentem a falta da presenca dele e isto para mim e um fato.Jon AndersonFora esses problemas, o Yes sofreu outra perda irreparavel, com a passagem para um plano superior de Chris Squire, outro genio da banda, uma figura carismatica e querida por todos, talvez o maior baixista de todos os tempos que o rock ja viu e provavelmente vera.Chris SquireAlan White, com problemas na coluna, e uma baixa temporaria, foi submetido a uma cirurgia e esta fora de combate por algum tempo, sendo substituido por Jay Schellen, que confesso que nao o conheco, mas se foi convocado, no minimo deve ser muito bom.Alan WhiteGeoff Downes e um puta de um tecladista, e nao ha duvidas quanto a isso, mas Rick Wakeman e um problemao na vida de qualquer um que for substitui-lo, seja por questoes tecnicas na escolha do equipamento e/ou principalmente pelo seu jeito peculiar de empunhar suas maos ao teclado e fazer coisas dificeis de acreditar que um ser humano normal possa fazer, pois esses fenomenos so percebo quando ele esta a frente dos teclados.Rick WakemanPortanto, o Yes que hoje se apresenta, conta apenas com Steve Howe em sua formacao, um verdadeiro Deus da guitarra, inimitavel, entretanto, no infinito universo do Yes, um unico Deus e muito pouco para manter de pe a estrutura de um Olimpo.Steve HoweApesar de todo o esforco da banda, hoje quando escuto qualquer musica com a atual formacao, a impressao que tenho, com todo o respeito, e que estou escutando um cover do Yes e isso me provoca uma sensacao de frustacao muito grande, pois nao consigo perceber o Yes em cena, o que uma lastima, pois o Yes e um ponto fora da curva, uma singularidade muito dificil de ser alcancada.ARWEu estava morrendo de medo do que eu poderia escutar e sentir ao ouvir alguma musica do ARW, mas para minha surpresa, alias gratissima surpresa, eu escutei e senti verdadeiramente o Yes, so que com outro nome, outros muito bons musicos (Lee Pomeroy e Lou Molino III), alem de Anderson e Wakeman e supreendentemente, Trevor Rabin, muito melhor do que ja tinha sido em sua passagem pelo Yes nos anos noventa.ARWPara mim nao resta duvidas que
o cerebro e a coluna da banda, estao aqui e nao no proprio Yes, infelizmente, pois a presenca de tudo que envolve a magia da musica do Yes esta aqui, mesmo faltando a presenca de Squire (in memoriam), Howe e White, que nao so fazem parte dessa rara energia musical, mas sao figuras incrivelmente necessarias ao visual da banda, que nao vive so da musica, mas tambem vive da presenca destes incriveis musicos que quando juntos, sao simplesmente inigualaveis.A ruptura que existe hoje no Yes, so diminui, nao acrescenta nada, divide forcas musicais, onde na realidade todos sem excecao saem perdendo, pois perdem os musicos, nos os fas perdemos, a historia da musica tambem perde, pois ficamos com uma imagem de fim de carreira muito deturpada e nao condizente com tudo o que fizeram no passado.Propositadamente nao teci nenhum comentario a respeito do album em questao, em respeito a quem ainda vai escuta-lo, preferindo me ater a questoes mais filosoficas do que conceituais e tecnicas, bem como tambem, porque nao ha registro de nenhuma novidade musical, sendo todas as musicas de conhecimento publico, portanto resta apenas o convite a audicao deste bootleg.ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!AWRJon Anderson - vocals, percussion, harp Trevor Rabin - guitar, vocals Rick Wakeman - keyboards Lee Pomeroy - bass, vocals Lou Molino III - drums, vocals Tracks:01. Cinema02. Perpetual Change 03. Hold On 04. I've Seen All Good People 05. Lift Me Up 06. And You And I 07. Rhythm Of Love 08. Heart Of The Sunrise 09. Long Distance Runaround 10. The Meeting11. Awaken12. Owner Of A Lonely Heart 13. RoundaboudLINKPassword:qqq133
Hoje tive uma gratissima surpresa que certamente sera uma grata surpresa para outros tambem, pois mais uma vez, o mago do rock progressivo, Frank Bornemann, nos presenteia com seu mais novo album, The Vision, The Sword and The Pyre Part I, recem saido dos fornos de sua gravadora, logicamente com sua marca registrada, o ELOY. Os anos vao passando, mas o vigor, a intensidade e principalmente sua criatividade so aumentam, pois logo na primeira faixa ele nos remete a outra dimensao musical e quem e bem velhinho como eu e acompanha a banda a mais de quatro decadas vai entender o que estou dizendo.Mesmo bandas setentistas que ainda estao na ativa e lancaram trabalhos mais recentemente nao conseguiram trazer a verdadeira atmosfera que caracteristicamente marca o rock progressivo, com temas muito bem elaborados e que sao materializados com arranjos complexos e sofisticados, o que demanda pericia e virtuosismo de seus musicos e como todos dessa epoca devem estar com idades variando pela casa dos setenta anos e totalmente compreensivel muitas vezes, a falta de saco para ir adiante e ousar. E por falar em musicos virtuosos, nao custa lembrar que Frank Bornemann (vocals, guitar) nao faz tudo sozinho, portanto ele nao esta so nesta empreitada, muito pelo contrario, esta muito bem acompanhado de amigos de longa data como Klaus-Peter Matziol (bass), Hannes Folberth (keyboards), Michael Gerlach (keyboards), Bodo Schopf (drums) e para reforcar o elenco, Anke Renner (vocals) e Volker Kuinke (recorder).Com um elenco desses, a unidade musical do Eloy fica extremamente preservada, levando-se em conta a existencia de musicos que praticamente passaram por todas as fases da banda desde os idos dos anos setenta e claro, a presenca mandatoria e marcante de Frank Bornemann, o mentor musical de toda esta loucura.So deu tempo de escutar o album uma vez, para que pudesse disponibiliza-lo logo, mas do pouco que o que ouvi, mas posso afirmar que ele e muito mais bem elaborado e rico em sua tematica em relacao ao seu antecessor de estudio, Visionary, lancado em 2009, que considero um album muito bom tambem.Esta unica escutada, foi suficiente para (....daqui para frente e um spoiler, portanto va por sua conta e risco....) sentir a presenca marcante de albuns como, Planets e o Time to Turn, com uma pitadinha do Silent cries and mighty echoes se entrelacando, criando um novo cenario musical, mas preservando o DNA da banda, que para quem ja esta familiarizado sabe que vai escutar belissimos arranjos e solos de teclado e guitarra, acompanhados de um coro vocal para selar o enredo. Trata-se de, se me permitem, de uma opera rock, focada na historia da heroina francesa, Joana Darc, onde Frank Bornemann explora de forma bem sofisticada e precisa, a vida, seus feitos e seu tragico destino, que aparentemente sera explorada em duas partes, mas so o tempo vai dizer se havera sequencia para este ambicioso projeto que esta sendo maturado ja a alguns anos e que tem como objetivo final, uma grande producao para os palcos, portanto so nos resta ficar na torcida para que realmente ele seja
concluido.Enquanto isso nao acontece, aproveitemos a primeira parte desta intrigante historia, ao som de uma das melhores e longevas bandas de rock progressivo de todos os tempos, sob o comando de uma das mais brilhantes mentes da musica, Frank Bornemann.ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!ELOY: Fank Bornemann - vocals, guitar Hannes Folberth - keyboards Michael Gerlach - keyboards Klaus-Peter Matziol - bass Bodo Schopf - drumsGuests: Anke Renner - vocals Volker Kuinke - recorder Tracks: 01. The Age Of The Hundred Years' War 02. Domremy On The 6th Of January 1412 03. Early Signs ... From A Longed For Miracle 04. Autumn 1428 At Home 05. The Call 06. Vaucouleurs 07. The Ride By Night... Towards The Predestined Fate 08. Chinon 09. The Prophecy 10. The Sword 11. Orleans 12. Les Tourelles 13. Why?LINK01 OU LINK02
Hoje atingimos a marca de mais de1.000.000 de acessos, apos sete anos de trabalho, o que hoje em dia nao e nadatendo em vista a velocidade dos acontecimentos, mas se observarmos aespecificidade da tematica do blog, eu particularmente fico muito feliz.Olhando para tras, lembro queaconteceu muita coisa boa e ruim, momentos muito engracados, mas tambem muitotensos e com muito destempero de minha parte e de alguns visitantes, mas o queimporta e que estamos todos vivos e bem.Pela terceira vez, vou repetir ummesmo album, nao so por gostar muito dele, mas principalmente por ele ser um campeaode acessos, o que reflete a importancia musical que este album representa.Para quem ainda nao o conhece,nao perca a chance de estar diante de uns dos albuns mais carismaticos efantasticos que eu em minha longa jornada de vida eu me deparei, mas vamos aoque realmente interessa ou seja, ao album, Subterranea The Concert, do IQ,banda da segunda geracao do rock progressivo.Aproveito o momento paraagradecer a todos por termos atingido esta marca, pois ela nao e minha, mas simo resultado da audiencia de todos voces ao longo destes sete anos de convivencia,portanto mais uma vez, muitissimo obrigado!!!! Na ultima postagem eu havia dito oseguinte:"Ultimamente o volume de informacoes que tem chegado ate o blog, via os Comentarios, e tao grande que eu confesso que estou ficando completamente perdido e um tanto pirado, pois como as opinioes sao diversas e em alguns casos bem divergentes, mas ao mesmo tempo com muita consistencia, isto tem me causado certa confusao mental, ou seja, ha muita coisa ainda a ser refletida. Tenho observado certo saudosismo em relacao ao cenario musical atual (de minha parte tambem), onde todos de alguma forma tem expressado suas opinioes neste sentido, o que me causa certa preocupacao, pois talvez eu e os demais amigos que tem frequentado o boteco dos comentarios, estejamos sendo exigentes demais e um tanto preconceituosos em relacao a tudo o que foi produzido apos os anos setenta, que em meu conceito, e um ponto fora de uma curva de normalidade e que provavelmente jamais sera igualado ou mesmo superado.Nos nao podemos nos tornar um bando de velhinhos chatos, decrepitos e reacionarios, que so conseguem olhar para tras com medo do que possa estar pela frente, por temer que algo novo seja melhor ou tao bom quanto o que vivemos no passado, apesar de que eu ache isso bem dificil de acontecer, mas em fim, cada cabeca e uma sentenca e tudo pode acontecer, portanto, ha algum tempo eu tenho experimentado ouvir algumas bandas mais atuais para dar uma reeducada no gosto, mas isso e uma conversa para outro forum. Eu mesmo sou um defensor que os anos oitenta para a musica, foram os anos das trevas, da mediocridade musical e tudo mais, e analisando o que aconteceu nos anos 80 e 90 em relacao a grandes nomes que surgiram como representantes da musica daquelas decadas, realmente nao ha com o que ficar entusiasmado, porem, uma pequena chama do rock progressivo, permaneceu acesa em um universo Underground em paralelo a tudo que estava acontecendo
no mundo da musica. Lembro que, nomes muito interessantes e hoje em dia bem conhecidos, surgiram no meio do caos formado pelo Punk Rock, New Wave, o movimento Grunge e outras subvertentes musicais de menor destaque, e no caso poderia citar algumas bandas como o Marilion, Pendragon, IQ, Citezen Cain, Glass Hammer, Dream Theater, sera??? , Mostly Autunm mais tardiamente e alguns outros nomes que se analisarmos friamente, sem o manto sagrado setentista, isolando-os de uma epoca inimaginavel como foi a decada de setenta, e possivel ficar diante de trabalhos muito bons e alguns ate excepcionais.Um trabalho que eu considero excepcional e o Subterranea - The Concert, do IQ, que eu ja havia postado ha uns dois anos atras e agora mais uma vez o trago a tona, por ser um belissimo trabalho, que corajosamente sem medo de levar porradas, comparei-o com The Lamb Lies Down On Broadway, tamanha a sua grandiosidade e sofisticacao para um tempo em que nao se exigia mais que uns tres acordes e tudo bem. Caracteristicamente, seu vocalista, Peter Nichols tem como idolo, motivacao e inspiracao, Peter Gabriel, o que nao e de se estranhar, pois os vocalistas do Marillion e do Citizen Cain tambem o tinham como referencia, mas porque sera???O IQ tem tambem conta com um cidadao chamado Martin Orford que simplesmente e um genio compositor e um invejavel e eximio tecladista, criando atmosferas espaciais muito bem elaboradas. Na resenha anterior, eu coloquei mais detalhes que podem orientar melhor o que e esta banda e principalmente o que significou o album, Subterranea - The Concert, para a segunda geracao do rock progressivo, o Neoprog e por incrivel que possa parecer, tem tudo a ver com o que estamos sentindo neste momento, principalmente o que esta dito no ultimo paragrafo."RECOMENDADISSIMO!!!!IQ:Paul Cook / drums, percussionMichael Holmes / guitars, keyboardsJohn Jowitt / bass, bass pedalsPeter Nicholls / vocalsMartin Orford / keyboards, backing vocalsGuest musician:Tony Wright / saxophoneTracks:CD 101. Overture02. Provider03. Subterranea04. Sleepless Incidental05. Failsafe06. Speak My Name07. Tunnel Vision08. Infernal Chorus09. King of Fools10. Sense in Sanity11. State of MineCD 201. Laid Low02. Breathtaker03. Capricorn04. The Other Side05. Unsolid Ground06. Somewhere in Time07. High Waters08. The Narrow MarginLINK