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mais perturbadora quando em certa ocasiao, durante a checagem de som antes da apresentacao do The Lower Third que abriria para o Who, Pete Townshend foi ve-los. Sem muitos rodeios ele se dirigiu a Davie Jones entrando direto no assunto que lhe interessava. "De quem e essa musica que voce ta cantando?" "E nossa" diria Davie se referindo a sua banda. "E o caralho!" O restante deste dialogo e irrelevante uma vez que se entenda que Pete Townshend diferente de Davie Jones, e um mod autentico e precisou de algumas pessoas para intervir e evitar uma briga maior. De fato, durante a carreira de David Bowie, originalidade nao e exatamente o seu forte. Ele tem sim uma incrivel capacidade de perceber, quer seja por intuicao, os detalhes e tendencias de real valor artistico mesmo quando a midia ainda nao tenha captado. E desta sua genialidade que ele tira o seu poder para se reinventar, geralmente levando-o para fazer algo novo. Para a direcao do que esta ainda por vir, enquanto ela ainda esta acontecendo em escala menor. Bowie mesmo, na decada de noventa, confessaria sobre o que chama de "um efeito esponja", capaz de absorver influencias que acabam aparecendo no seu trabalho. Esta e uma das discutiveis habilidades deste grande mentor de varias tendencias da decada de setenta e oitenta. Em muitas maneiras David Bowie influenciaria a musica pop como Andy Warhol foi influencia na arte pop, recriando em cima do que ja existe. Davie Jones & The Lower Third gravaram "Can't Help Thinking About Me", "And I Say to Myself", "I'll Follow You" e "Glad I've Got Nobody", todas escritos por David, onde ele comeca a compor cancoes um pouco mais pessoais. Mas antes que pudessem ser aproveitadas, a banda o dispensou. Voltando um pouco no tempo, conta-se uma historia em que, antes de completar 16 anos, David Jones teve uma briga na escola onde seu oponente, munido de um canivete, causou entre outras males, uma ferida no olho que fez com que este dilacerasse permanentemente. O tipo de canivete usado e popularmente conhecido como um bowie-knife e e dai onde David tira o seu pseudonimo. Mas a historia real foi uma briga com seu amigo de longa data, George Underwood, por causa de uma garota. George acabou atingindo David, que precisou de tres cirurgias para nao perder a visao. Porem, sua pupila ficou estatica, dando um ar estranho ao rosto do garoto. David, anos depois, agradeceria a George pelo ocorrido, explicando que os olhos diferentes deram um visual diferente em sua carreira. David tinha entao 14 anos.David estava cansado de ver seu nome ser escrito de tantas formas diferentes pela imprensa nas poucas vezes que ele e sua banda conseguiam alguma publicidade. Entre 1964 e 1965, ja lhe chamaram pelo nome de David, Davy, Davey, Davie e ate Daved. Tambem e certo que haviam outras duas pessoas gravando como Davy Jones na Inglaterra em 1965. Um era cantor de soul, um americano radicado em Londres e o outro era cantor em um musical chamado "Oliver" que fazia muito sucesso. Este
mais tarde se tornaria o mundialmente famoso Davy Jones dos Monkees no ano de 1966. Sem falar em um certo David John que ja teve material seu incluido como sendo dos King Bees por um equivocado artigo de um jornal.Cansado dessas confusoes, quando Davie Jones assina com a Pye Records em Dezembro de 1965, ele assume o nome de David Bowie. No processo, tambem muda de empresario, Kenneth Pitt, e de aparencia, cortando os cabelos e escolhendo roupas mais sobrias. Lanca o compacto Can't Help Thinking About Me/ And I Say To Myself gravado ainda com o Lower Third sem credita-los e este chega ao 34a lugar das paradas de sucesso, tornando-se o primeiro compacto de David lancado nos Estados Unidos. Bowie segue agora o circuito habitual de clubes com seu "Bowie Showboat", acompanhado de sua nova banda batizada de Buzz. The Buzz foi montada a partir de um anuncio no Melody Makers colocado pelo seu empresario, solicitando musicos. Sao eles Dek Fearnley no baixo, John Hutchinson na guitarra, que depois seria substituido por Billy Gray de 16 anos, Derek Boyles no orgao e John Eager na bateria. Essa e a formacao que se apresentou para o programa televisivo, "Ready Steady Go" em Marco de 1966. Embora se apresentem ao vivo com Bowie ate 1967, gravam somente um compacto, Do Anything You Say/ Good Morning Girl. No entanto, The Buzz seria preterido por musicos profissionais para o proximo lancamento da Pye, I Dig Everything/ I'm Not Losing Sleep. Apos tres fracassos consecutivos, Bowie em 1967 muda nao so de gravadora, a Deram Records, como de estilo, passando a compor e gravar cancoes mais teatrais muito ao estilo de Antony Newley (autor da cancao "Goldfinger" para o filme do 007, entre muitos outros) abandonando um pouco o rock. Nas primeiras sessoes, Bowie volta a utilizar os musicos do The Buzz para o compacto Rubber Band/ The London Boys como tambem na gravacao de versoes para "Please Mr. Gravedigger", "That's A Promise" e "Silly Boy Blue". Mas quando essas cancoes aparecem no seu primeiro LP, simplesmente intitulado de David Bowie, elas ja haviam sido regravadas por musicos de estudio. Ainda assim, Derek Fearnley, baixista do Buzz assiste ao album, assinando os arranjos. O disco recebeu algumas boas palavras por parte da critica mas teve um fraca vendagem. A Deram tinha um outro artista obscuro que conseguiu vender bem mais com seu compacto de estreia "Mathew & Son". Assim, Cat Stevens permanece na Deram enquanto David Bowie e dispensado. Bowie entao desaparece por completo de cena e se hospeda em um mosteiro budista na Escocia permanecendo la por algumas semanas. Desde o ano anterior, David falava abertamente sobre seu interesse em viajar e conhecer o Tibete e sobre o fascinio que a vida dos monges, vivendo entre as montanhas exerciam sobre ele. Assim, enquanto os Beatles e os Beach Boys descobriam a filosofia hindu, atraves do Maharishi Mahesh Yogi, David Bowie tira alguns meses de 1967 para viver uma vida de monge no mosteiro budista com os ensinamentos do seu mestre, o monge Chimi Youngdong
Rimpoche. Ao sair, junta-se a Lindsay Kemp para estudar mimica com seu grupo teatral. No grupo conhece Hermoine Fatheringale, menina com quem Bowie tem um relacionamento intenso embora curto. Encenam diversas mini-pecas pela Europa como a chamada "Pierrot in Turquoise", apresentada em festivais gratuitos em Edimburgo e em Praga. Esta conta a historia de Pierrot, o palhaco que trocou sua camisa por uma flor para entrega-la a sua amada Columbina. Ela porem preferiu o buque de flores oferecido por Arlequim. Com isso Pierrot troca sua flor por uma corda e se enforca. Alem de representar, a trilha sonora das pecas sao compostas e cantadas por Bowie. Em final de 1968, Bowie funda um misto de trio folk e grupo de mimica, na qual batizou de Feathers. O trio incluia Hermoine Fatheringale e o amigo John Hutchinson, ex-guitarrista do Buzz, os tres nos vocais e violao. O grupo durou o tempo do namoro mas antes de terminarem, gravaram "Chin-A-Ling" e "Back To Where You've Never Been" que nunca foram lancados. Bowie trabalhou ainda em um projeto de um curta metragem que ele mesmo escreveu e a BBC recusou, em fevereiro de 1969, chamado Love You Till Tuesday, na qual "Sell Me A Coat" do seu album de estreia, foi remixado para incluir as vozes de Fatheringale e Hutchinson. Ele tambem regrava para o programa "When I Live My Dream", "Love You Till Tuesday" and "Let Me Sleep Beside You". Esse material seria finalmente disponivel para o publico em 1984 gracas as maos de Kenneth Pitt, seu agora ex-empresario, que junto com o video, lancou uma coletanea homonima reunindo compactos desse periodo. Ao se separar de Hermoine em 1969, David continuou um tempo apresentando folk como um duo mas logo desmantelou a pareceria. Trabalhou em um filme chamado "The Image" e depois consegue uma ponta em "The Virgin Soldier", filme que passeia entre a comedia e o drama. Tenta mas nao consegue uma parte no musical "Hair" e monta um demo com sua ultima composicao, "Space Oddity". Funda entao The Beckenham Arts Lab, outro grupo teatral de multi-midia, porem com intuito de angariar fundos para a manutencao desse seu laboratorio, assina um contrato com a gravadora Mercury a quem apresenta seu ultimo demo. Sai entao pela Phillips que tem contrato com a Mercury, o compacto Space Oddity/ Wild Eyed Boy From Freecloud, em Julho. E no Beckenham Arts Lab que ele conhece Maria Angela Barnett em Abril de 1969. Angie, como passou a ser chamada, teve um papel importante nesta fase de sua carreira. Ela injetou confianca que lhe faltava, o que empurrou a sua conviccao para este novo trabalho. O resultado foi um contrato para o disco, lancado em Novembro, chamado apenas David Bowie, que no mercado americano saiu com o nome Man of Words, Man of Music. O album passeia pelas influencias artisticas que aconteciam em Londres nesta epoca. O disco abre com Space Oddity, compacto lancado meses antes. Uma interessante cancao sobre o homem no espaco, tema muito em voga com Neil Armstrong prestes a andar na Lua. "A Letter To
Hermoine" e "An Occasional Dream" sao inspiradas em Hermoine, um relacionamento ja extinto mas que voltaria a servir de musa em trabalhos futuros como em "She Shook Me Cold". Mais tarde seu album seria novamente rebatizado de David Bowie - Space Oddity pela RCA, em 1972. O compacto com a cancao homonima, "carro-chefe" do disco, faz bastante sucesso no Reino Unido tornando o nome David Bowie, se nao famoso, pelo menos conhecido. A boa aceitacao desta cancao tambem serve para demonstrar a Bowie que ele deve concentrar seus talentos em musica. Bowie passa a andar com o amigo Marc Bolan e comeca a abrir alguns shows do Tyrannosaurus Rex com suas apresentacoes de mimica. Bowie casa com Angela Bowie em Marco de 1970 e nasce Duncan Zowie Haywood Bowie, seu filho desta uniao. Lanca no mesmo mes que seu casamento, o compacto The Prettiest Star/ Conversation Piece, ja pela Mercury, tendo a participacao de Marc Bolan na guitarra. Logo David esta excursionando com Bolan, abrindo seus shows com sua banda recem formada chamada Hype. A formacao inclui Tony Visconti no baixo, Mick Ronson na guitarra e John Cambridge na bateria. Todos fantasiados de um personagem previamente selecionado. Bowie era o Pirateman, Robson, o Gangsterman, Visconti, o Superman e Cambridge, o Cowboyman. Apesar da boa aceitacao do publico, a banda logo se desfaz. A nota positiva e que a experiencia serve para unir David Bowie a Mick Ronson. Imediatamente comecam a trabalhar juntos no material para um novo album. Ronson convoca Woody Woodmansey, baterista de sua antiga banda Rats que assume o lugar de Cambridge enquanto Tony Visconti alem do baixo, atua como produtor deste LP intitulado de "The Man Who Sold The World". Com este trabalho de rock pesado, algumas pessoas procuram apontar para a guitarra de Mick Ronson neste trabalho como o nascimento do Heavy Metal. Pena que o disco passa despercebido. Para a capa, Bowie cria uma imagem assustadora para a estetica masculina da epoca, pousando deitado em um diva usando um vestido longo com os cabelos novamente longos e soltos. A capa chega a ser censurada nos Estados Unidos substituido por um desenho com um sujeito de chapeu de cowboy e um rifle no estojo. Bowie procura chamar atencao para sua interpretacao mais teatral e fala de suas concepcoes de como um show de rock deva ser. A falta de vendas do disco apressou a dispensa por parte da Mercury que a esta altura estava mais interessada em investir no seus novos astros, Rod Stewart e Elton John. Em Abril de 1971, vai aos Estados Unidos com seu agente Tony De Fries, munido de uma fita demo com material do seu proximo disco. Com o intuito de ser conhecido neste mercado, faz algumas poucas apresentacoes e muitos contatos. Antes de sua estreia em solo americano, declara para a imprensa americana: "Eu recuso a me ver como mediocre. Para ser mediocre largo a profissao. Ja existe mediocridade suficiente no ramo. (...) Minhas apresentacoes terao que ser uma experiencia teatral para mim tanto quanto para o publico. Caso alguem considere essas
coisas como jogadas publicitarias ou distracoes que obscurecem a verdadeira mensagem musical, entao nao venham aos meus concertos". Bowie e De Fries estreitam contatos com algumas gravadoras. Quando parecia que a United Artists iria fechar negocio, a RCA pula na frente oferecendo uma proposta irecusavel para um artista ainda por se firmar. E bom lembrar que a RCA nesta epoca ainda vivia, no que se refere ao rock, salvo excecoes, dos discos do Elvis Presley e queria muito mudar esta imagem para uma mais moderna. Seu representante Dennis Katz, em menos de um ano, contrata The Kinks, Lou Reed e queria de qualquer mandeira este artista que gostava de usar vestidos. A visao empresarial e de que o choque seria uma tatica benefica para a imagem "moderna" que Katz queria para a gravadora. Isso por si so pagaria em publicidade o investimento na carreira de David Bowie. De Fries embora tivesse outras opcoes, entendeu o momento da RCA como sendo de uma gravadora que nao interferiria com a conduta que seu artista queria seguir e o contrato foi assinado. Em Los Angeles, Bowie fez questao de querer conhecer um artista na qual ele ouvira muitas historias de loucuras mas que nao conhecia realmente direito. Entao foi organizado pela MainMan, firma da qual Bowie se associou junto com De Fries no ano anterior, um almoco de negocios em que estaria presente ele, o unico artista que Bowie pessoalmente solicitou conhecer, Iggy Pop. Mantendo a fama de indisciplinado e displicente, Iggy nao apareceu na hora marcada, chegando muito tempo depois. Sentou-se nervosamente e foi logo explicando que nao poderia ficar muito pois tinha que dar continuidade no seu tratamento de metadona, droga injetavel utilizado para amenizar e possivelmente curar viciados em morfina ou heroina. Da mesma maneira que chegou, Iggy partiu e Bowie simplesmente ficou encantado. A honestidade nua e crua, a suas expressoes no estilo "direto ao ponto", somados ao respeito a sua musica que Bowie conhece atraves dos dois discos dos Stooges, o conquistaram por completo. A RCA lanca entao seu disco Hunky Dory, um album mais acustico que conta com a participacao de Rick Wakeman nos teclados. O carro-chefe "Changes" consegue uma certa divulgacao dentro dos Estados Unidos e no Reino Unido. Sua insatisfacao com a carreira porem obriga-o a criar outra metamorfose. Com a assistencia do estilista Kansai Yamamoto que cria todas as roupas de seu novo personagem, e de uma cabeleireira amiga, que cria o tom exclusivo de vermelho-cenoura para o seus cachos loiros, Bowie encontra seu novo visual. Busca no peso encontrado no seu album "The Man Who Sold The World" para o som do seu proximo album. Com a saida de Tony Visconti, ocupado demais trabalhando com T. Rex, convida o baixista Trevor Bolder, a quem conheceu atraves de Ronson, para a vaga. Mas a alma desta nova criacao de Bowie fica por conta das influencias de um cruzamento entre o glitter de Marc Bolan com a atitude agressiva e suicida de Iggy Pop, mais uma pitada de Vince Taylor, um dos primeiros roqueiros ingles da era
pre-Beatles de 1958. Durante a decada de sessenta, Vince Taylor se mudou para Franca onde teve ainda mais sucesso ate se auto intitular de Jesus Cristo na terra em pleno palco, o que o levou a quase ser linchado. Como proximo passo, David Bowie divulga ser bissexual para a Meldoy Maker, uma tatica para chamar atencao para si, como tambem para o disco e excursao que seriam lancados. Como o termo era ainda desconhecido para muitos, David foi obrigado a ter que explicar especificamente o seu significado. O choque incendeia a imprensa. Rock and roll perde definitivamente a sua inocencia. Nasce o alienigena androgino pop star, Ziggy Stardust e sua banda The Spiders From Mars. O LP, com seu titulo pretensioso, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, e ate hoje tido como obra-prima roqueira do artista, que e a partir deste momento tratado como mega estrela pela mesma imprensa que o ignorara um ano antes. Com uma excursao europeia na primavera e americana no outono, as apresentacoes chocam em concepcao e modernidade, com diversas trocas de roupa durante o espetaculo, hoje relativamente comum mas ate entao, nunca visto em um "simples show de rock". Com ares futuristas, levemente baseados no filme recem lancado Laranja Mecanica, maquiagem, luz e todos os elementos do teatro sao incorporado no show, na banda e na musica. Nunca o rock teve um elemento de dramaturgia teatral tao presente e imbuido no contexto das apresentacoes. E o mais importante, Bowie enquanto "performer" convence. Seus movimentos sao estudados e coordenados, reforcados pela suas experiencias com mimica, diferente de pulos e dancas aleatorias que se via entre o seus iguais. Um detalhe importante sobre Ziggy: o conceito do disco e do personagem ja existiam desde 1971, mas o cantor foi convencido pela RCA a lancar Hunky Dory antes, guardando Ziggy para um futuro proximo.Entre 1972 e 1973, David Bowie excursiona Europa e Estados Unidos duas vezes alem de uma passagem pelo Japao. Produz durante o verao de 72 o disco de Lou Reed, "Transformer", convence os Stooges a continuar suas atividades, sugerindo a RCA a contratacao de Iggy Pop e sua banda e produz o novo LP do grupo, "Raw Power". Quando soube que a banda Mott The Hoople iria se desfazer em funcao dos sucessivos fracassos na tentativa de se conseguir um hit, Bowie se oferece para produzir o seu proximo album. Ele tambem oferece "All The Young Dudes" cancao que se tornaria o primeiro hit do Mott, chegando a terceiro posto no Reino Unido e acaba por torna-se hino homossexual glitter da decada de setenta Bowie depois grava e lanca seu proprio disco, "Aladdin Sane" em Abril de 1973, um titulo que e na verdade um trocadilho com a frase A lad insane, um rapaz insano e com A Land Insane, que segundo Bowie era a imagem que a America passava aos seus olhos. O album e um especie de resumo das impressoes de Bowie durante sua primeira excursao americana, fortemente inspirado pelo livro "Vile Bodies" de Evelyn Waugh. No lugar dos
teclados de Rick Wakeman, Bowie contrato o americano Mike Garson que no piano, cria climas extraordinarios neste disco e em especial, nesta cancao titulo. Igualmente em Time, onde Garson conta que resolveu dar um toque renascentista apos ouvir a interpretacao de David durante os primeiros ensaios. Em seguida, Bowie lanca um album de covers chamado Pin Ups, em homenagem aos artistas britanicos dos anos 60 que o marcaram, antes de uma apresentacao final da turne de Ziggy Stardust. No dia 3 de Julho, no Hammersmith Odeon em Londres, David anuncia para todos, depois da ultima musica, que nunca mais se apresentaria novamente. Este show e registrada em um filme que so chegaria ao mercado em 1982. O show teve duracao de duas horas e o filme, inicialmente de 110 minutos acabou saindo com apenas 90 minutos, com o corte de Jean Genie que incluia a participacao de Jeff Beck, ja que o guitarrista ficou insatisfeito com sua participacao e pediu que a musica fosse retirada, amigavelmente atendido por Bowie. Quanto a aposentadoria precoce, e claro que Bowie se referia ao personagem Ziggy Stardust. Sem terem recebido um aviso previo, Bolder e Woodmansey pensaram que Bowie estivesse brincando, nao acreditando e foram dispensados. Mick Ronson segue uma curta carreira solo ainda como artista da MainMan antes de se juntar no final de 1974 a Mott The Hoople e Bowie passa a trabalhar em seu proximo espetaculo, uma adaptacao musical para o livro 1984 de George Orwell. Porem como ele nao consegue os direitos autorais, ja que a viuva do escritor alega que nao queria um depravado usando o livro mais famoso de seu ex-marido, transforma tudo em material do seu proximo disco, Diamond Dogs lancado em 1974. Cada vez mais interessado musicalmente em soul americano, muda novamente seu visual e excursiona os Estados Unidos vestido em um terno de cor sobria e cabelos curtos. Essa excursao e considerado ate entao, seu trabalho mais caro pois pela primeira vez, todo o palco e planejado e seu desenho e estruturas sao levados de cidade em cidade de caminhao e e tambem a primeira vez que e utilizado um guindaste em espetaculo de rock, pratica que depois seria normalmente adotada. Tal audacia custou cerca de $200.000, uma soma absurda para producao e por causa dos custos a excursao nunca chegou a Inglaterra. Bowie contrata Carlos Alomar para organizar a parte musical e tira da sua apresentacao em Filadelfia, material para o seu primeiro album ao vivo, David Live. A mudanca espanta seu publico como tambem a imprensa e sua fama de camaleao comeca a se espalhar. Mas durante a extravagancia do personagem Ziggy, sua vida amorosa foi bastante agitada. Bissexual declarado, casado com outra bissexual, sua relacao com Angie foi progressivamente perdendo interesse para o seu sucesso profissional. Neste periodo, Bowie mantinha uma estavel relacao triplice com Amanda Lear, musa de Salvador Dali; Cherry Vanilla, uma ex-groupie e atriz de filmes do Warhol que se tornou seu relacoes publicas; e Ava Cherry, uma cantora negra; alem de sua esposa Angela Bowie. Angela so se incomodou com
a inclusao de Ava Cherry, com quem seu santo nao cruzava e acabaria causando o fim do casamento dela com o marido. Outras relacoes ocasionais e paralelas conhecidas ou especuladas incluem Romy Haag, modelo alema; Oona Chaplin, esposa de Charlie Chaplin; e Elizabeth Taylor, esposa de Richard Burton. Controversias sobre seu relacionamento com Lou Reed em plena fase Transformer, Mick Jagger e Nureyev tambem existem.Apesar de todo o sucesso, Bowie descobre que esta arruinado financeiramente, por culpa de seu empresario. Para manter os absurdos custos de producao e conforto durante a excursao, De Fries usa dinheiro adiantado que conseguira da RCA para sanar estes custos, sem avisar o cantor. Para piorar, De Fries conta que David e ele nao eram socios da MainMan, sendo a empresa apenas de DeFries e David apenas um artista a mais. E nesta epoca tambem que Bowie comeca a fazer uma dieta branca, ja que so tomava leite e fazia um uso cada vez maior de cocaina. Acaba rompendo com a produtora e com Angela. Contrata uma assistente particular chamada Corinne Schwab, uma poliglota que foi criada na India, Haiti e Mexico. Juntos passam a morar no Estados Unidos pelos proximos dois anos. Alem de cocaina, Bowie tambem passa a se interessar pelas obras literarias de William Burroughs e Christopher Isherwood. Bowie continua em Filadelfia se cercando dos melhores musicos disponiveis e grava o Lp Young Americans, uma ode a musica soul americana. A cancao "Fame" e uma pareceria inesperada entre ele, Carlos Alomar e John Lennon. Conta a historia que Lennon no estudio, para a gravacao de sua "Across The Universe", puxou o riff que ficou caracteristico da cancao nova, soltando em seguida um agudo "fame!" (fama). Em cima deste momento de inspiracao comecaram a compor a cancao com a assistencia de Alomar. A letra e praticamente toda do Bowie e o resultado final e gravado no mesmo dia. A cancao coroa Bowie com seu primeiro No.1 na terra do Tio Sam enquanto "Young Americans" faixa titulo, leva Bowie a uma apresentacao no programa de TV americano Soul Train, convite raro para um artista branco. Bowie em meio ao seu sucesso americano, viaja para Novo Mexico assumir o papel principal do novo filme de Nicolas Roeg, "The Man Who Fell To Earth". A pelicula conta a historia de um alienigena que chega na Terra para comprar agua, coisa escassa no seu planeta porem abundante neste. Mas apesar de seus conhecimentos avancados, ele tem problemas para se adaptar. Criticas favoraveis estabelecem novamente David Bowie como um talento raro que consegue dominar diversas formas de arte, todas com brilhantismo. Em Los Angeles, onde passa a morar, Bowie grava e lanca "Station To Station" onde ele leva sua interpretacao de soul para um mundo mais avante-garde e eletronicamente inspirado. O disco contem impressionantes interpretacoes como em "Wild Is The Wind" e a propria "Station To Staion" e hits como "Golden Years" e "TVC-15". O album tambem inaugura um novo personagem que Bowie assume. Depois de tres longos anos e diversas tentativas, Bowie finalmente consegue exorcizar Ziggy Stardust totalmente de