thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Juri da Juventude. Embora nascido na rua Caque, onde seu pai era um agente de seguros, Fort Paul passou a infancia na esquina da rua de Vesle. Ele voltou oficialmente para a Reims em 1954, inaugurando uma exposicao que foi dedicada a Biblioteca Carnegie. Foi nomeado pelo Comandante da Legiao de Honra como o "principe dos poetas", em 1912.Em 1956 casou-se com Georgette Germaine Claire Pouget. Seu sobrinho Robert casou com a filha de Alfred Vallette (1858-1935), gerente do Mercure de France, e Eymery Marguerite (1860-1953), escritor conhecido por Rachilde. No mesmo ano, lhe foi concedido o Grande Premio Literario da Cidade de Paris. Ele quase morreu esquecido, contando ocasionalmente com a misericordia de seus colegas em seus ultimos anos. Esta enterrado no Cemiterio de Montlhery, departamento de Essonne, na Ile-de-France, regiao da Franca.A maior contribuicao de Paul Forte foi a reuniao que fez de poetas simbolistas no Theatre de Art, em 1890. Os pintores do grupo se encarregavam da cenografia e os espetaculos eram solucionados, sobretudo, em termos de cenas estaticas, organizadas segundo as regras da pintura. O naturalismo conduzira o teatro aos proprios excessos convencionais que antes combatera, dando espaco ao surgimento da literatura simbolista que se impoe como reacao aos seus exageros.Fort sugeria que o desempenho do papel do ator no teatro simbolista nao determinasse personagens, mas fosse somente uma voz. Assim, o meio seria capaz de a emocao e a estetica que o ator nunca seria capaz de atingir. Na atuacao simbolista, o gesto e a expressao vocal estavam reduzidos, o ator deveria evitar gritos e a manifestacao exterior de suas paixoes. Portrait de Jean VeberSuas obrasPoesia: The Ballad frances, cerca de 40 volumes, 1896-1958;Teatro: The Beast Little, um comedia agir em prosa, Paris, Art Theater, October 5, 1890; Luis XI, o homem curioso, cronica 6 atua na Franca, 1921; Ysabeau cronica 5 actos, em Franca, Paris, Theatre de l'Odeon, October 16, 1924; O Campo do Pano de Ouro, revisao da Franca em 5 actos, 1926; Ouro, Franca cronica, em 3 actos, seguido por Ruggieri, revisao da Franca, em 1 acto, em Paris, Theatre de l'Odeon, maio 1927; William, o Conquistador, ou a conquista da Inglaterra, Franca cronica em 5 actos, 1928; O Assalto de Paris, Franca cronica em 4 actos, 1933; Preferidas a aldrava, o misterio do Natal em 3 cenas, 1943;Outros: Historia da poesia francesa desde 1850, com Luis Mandin, 1926; Minha vida inteira Memorias de um poeta, 1872-1943, 1944; Coletiva, A Tribute to Paul Fort, principe dos poetas, Paris, edicao especial da revista chamas brilhantes, 1952; Theresa Marie Donnay, Paul Le Fort Eu sabia, Paris, Debresse, 1961; Peter Boca, Paulo Fort, Paris, Seghers, 1965; Antoine e Francois Antonakis Fort, Paul Fort em Montlhery, ou do Poeta no prado, edicao de Natal do Sol, 1990.Referencias- www.biographie.net/Paul-Fort- fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Fort- www.biografiasyvidas.com- E-Dicionario de Termos Literarios - http://www.fcsh.unl.pt/- Instituto Zanolli - www.izanolli.hpg.ig.com.br/artes_cenicas.htm- en.wikipedia.org/wiki/Paul_Fort
Peter Brook e um dos grandes pensadores do teatro do seculo XX. Filho de imigrantes russos, nasceu em Londres, em 1925. Formado em artes pela Universidade de Oxford. Brook aos 17 anos dirigiu seu primeiro espetaculo. Ao longo de sua carreira nota-se uma preferencia em montar Shakespeare, comecou em 1945, onde fez sua primeira montagem polemica, de Romeu e Julieta. Em 1962, ele assume a direcao do Royal Shakespeare Theatre com a montagem de Rei Lear. Nas decadas de 50 e 60, ja era considerado como um dos grandes encenadores do seculo 20. Em 1970, Brook despediu-se do Royal Theatre com a famosa montagem circense de Sonho de Uma Noite de Verao e fundou em Paris o Centro Internacional de Pesquisa Teatral. Comecou entao uma pesquisa que levaria a Orghast, no qual tentava criar uma linguagem abstrata. Peter Brook se destaca nao so como um diretor e encenador, mas tambem como um dos mais respeitados teoricos dentro dessa area que e o teatro. Livros como "O Espaco Vazio" (publicado no final dos anos 60) ou "O Diabo e o Aborrecimento" (inicio dos anos 90) sao considerados como obrigatorias para entender a proposta do seu teatro. Peter defende a criacao de um espaco vazio para que a realidade brote e rejeite a verdade unica no teatro, expondo que as pecas se vao construindo de acordo com espaco cenico que habitam. A ideia de pureza tambem e uma das defesas que Peter expoe em seus livros. Nos palcos alem das obras de Shakespeare, Peter destacou-se co o seu espetaculo "Mahabharata", um peca que ainda nos dias de hoje e referida como um marco na sua carreira, que reuniu em palco pessoas de duas dezenas de nacionalidades. Em relacao a cenografia, Brook se destaca com o seu conceito do uso do espaco vazio, onde e suficiente para que a acao cenica ocorra. E nesse palco nu onde tudo e possivel. Posso escolher qualquer espaco vazio e considera-lo um palco nu. Um homem atravessa este espaco enquanto outro o observa (Peter Brook, 1968, p. 1). No inicio dos anos setenta, Peter Brook e seu grupo na Africa, resolvem sair das estruturas dos teatros. Nos primeiros tres anos eles apresentavam nas ruas, hospitais, barracoes... o unico recurso que podiam contar era a luz do sol. Nessa nova experiencia entre cenografia e iluminacao, a experiencia que mais se destacou nao foi apenas a possibilidade de trabalhar com o imaginario, como o fato dos atores poderem olhar para o seu publico, algo que nao era possivel com a estrutura de teatro com as quais o ator era acostumado a representar. Para Peter o teatro acontece quando duas pessoas se encontram. O fato de uma pessoa observar outra ja e um comeco. Ja para que esse processo se desenvolva e necessario uma terceira presenca, a fim que essa terceira pessoa promova um confronto. Para o teatro ocorrer nao precisa da estrutura fisica dos teatros, por isso que em seu livro A porta aberta, Brook fala da diferenca entre a estrutura que conhecemos como teatro e o Teatro como arte, ele
define como duas coisas que sao muito diferentes. Os teatros para ele sao como caixas que nao equivale ao seu conteudo, assim como o envelope nao e a carta (Peter Brook, 2002, p. 78). O Teatro para ocorrer nao precisa acontecer nos teatros. A ausencia do cenario e o que vai da margem a imaginacao. Um espaco valoriza a atencao do espectador aos detalhes, ao corpo do ator. O teatro e a unica arte onde nao se precisa de recursos esteticos para se trazer o publico a um espaco. O corpo, a fala ou um pequeno adereco usado da forma certa traz o espectador para onde se deseja. Muitas vezes um cenario muito grandioso torna as acoes mediocres. Peter Brook mostra que o espaco vazio possibilita a imaginacao. Ele nao quer que um cenario grandioso que mostre um espaco realmente como ele e e sim que as pessoas tenham em mente que aquele e o espaco desejado. Por exemplo: um espetaculo onde a historia ocorra em um castelo, com o cenario completo, como uma real reproducao do castelo, o cenario vai torna-se um castelo de verdade para o espectador. Ja um cenario onde nao ha essa grandiosidade vai-se evocar um castelo a mente das pessoas. O uso desse palco nu permite o uso da Sao excelencia do corpo todo em trabalho, do olhar e sentindo o que as palavras designam, sao essas caracteristicas que vao criar o cenario. Ao passo que as mesmas devem parecer naturais, apesar de ser uma representacao, deve haver uma naturalidade no sentido em que o teatro e uma forma de representar a vida. O espaco vazio e tambem, vendo em outra perspectiva, um espaco aberto, onde o tempo e o proprio espaco sao indeterminados, onde tudo pode acontecer. Referencias: Livros: A porta aberta O teatro e seu espaco Sites: http://guiadosteatros.blogspot.com/2009/01/peter-brook-deixa-bouffes-du-nord.html http://filosofiadaarte.no.sapo.pt/vazio.html
No texto de Joan Ruesga (arquiteto e cenografo), e citado que a cenografia e compreendida como espaco cenico, segundo o filosofo grego Adolphe Appia. A cenografia e puramente um conceito de espaco e luz. E tambem suscitado o conceito de cenografia ao longo dos tempos. E citado que o cenario teatral foi importante aos rumos da cenografia quando comecou a pensar em transformar o simples espaco em um importante local de espetaculo. Se antes, os outros componentes que nao fossem adorno e tela de fundo nao passavam de segundo plano nas representacoes teatrais, a cenografia, com o passar das epocas, tratou de abarcar todos os elementos e a se conceituar verdadeiramente cenografia, pois antes ainda assim era tida como sinonimo de cenario. A cenografia e considerada uma autentica dramaturgia do espaco, concebida como uma midia ativa, e nao um suporte ativo da acao. Integra o som e a luz e coloca em estreita relacao as artes da cena com as artes do espaco-tempo servindo as finalidades de uma representacao ou de uma apresentacao. Com a evolucao do pensamento acerca do que e cenografia, comeca-se a pensar, primeiramente nos elementos. Os elementos cenicos comecam a se tornar tridimensionais, e colocam dificuldades para as alteracoes e transformacoes da cena, que devem ser realizadas com rapidez e limpeza. O espaco cenico se amplia ate englobar as relacoes espectador-espetaculo, ate transformar-se na entidade espacial na qual e disposto o local da acao cenica e as determinadas relacoes com os espectadores que a contemplam. O bastidor fica em segundo plano e a cenografia torna-se corporea. Com o passar do tempo, percebe-se cada vez mais importante conceituar cenografia contemplando as atividades corporeas dos artistas em cena. Cenografia ja engloba todos os elementos que a constitui contemporaneamente. Giorgio Strehler afirma que o espaco cenico e antes de qualquer coisa o espaco no qual se movem os atores e constitui a essencia visual do espetaculo teatral. Edward Gordon Craig completa intuindo a necessidade de movimento na composicao de cenografia. Josef Svoboda escreve que entre o cenario, a plateia e os refletores, existe um linha divisoria, que esta sempre presente de maneira visivel ou invisivel, assim constituindo a essencia do teatro. A cenografia perfeita e aquela que se dilui no espetaculo, a tal ponto que o diretor e os atores a sentem como necessaria, como o unico espaco adequado para expressar o significado da obra. Andre Salustino A cenografia nao e apenas mais um elemento do cenario; muito pelo contrario, ela engloba o cenario. E um espaco visual que compoe premeditadamente o cenario como um todo. A cenografia determina em uma peca teatral, por exemplo, dados como a epoca em que se passa a historia, caracteristicas das personagens, classe social, dentre outras. E arte de pensar um determinado espaco da melhor maneira possivel para representa-lo. Compreendo a cenografia como um espaco hibrido de objetos e representacoes, com a presenca de elementos solidos e imoveis, mas tambem com elementos em constante movimento, tal quais as luzes e as pessoas em cena. Cenografia nao e cenario. A cenografia pode ate existir sem cenario,
mas o cenario jamais pode existir sem cenografia. O cenario e apenas o espaco de fundo, fixo, de alguma cena (que pode ser a apresentacao de uma peca teatral ou programa de televisao, por exemplo); enquanto a cenografia e o conjunto dos elementos (cenario, pessoas em cena, figurino, iluminacao, etc.) que juntos compoem a harmonia de um espaco tridimensional. E tridimensional porque consiste numa escritura espacial onde se fazem consonancia a tela de fundo, a ornamentacao implantada em cena e a mistura dos elementos caracteristicos cenograficos. Em suma, a cenografia e algo que nao se pode ver declaradamente a olho nu, mas que intrinsecamente e o conjunto de todos os componentes da cena, os quais se podem ver. Andre Salustino
Cenografia, no meu conceito, e arte de compor um cenario. E parte importante de um espetaculo ou novela pois e ela que nos faz identificar o local e a epoca em que a historia se passa. Pela cenografia ate podemos descobrir como e a personalidade de um personagem. A cenografia nao e decoracao, a cenografia nao e so ornamentar um ambiente, ela exige tecnica, afinal e ela que da vida a obra. Hoje em dia, vejo cada vez mais a cenografia se destacando frente a um simples decorar. As vezes, extravagante e as vezes tao singela que nem notamos que existe a cenografia. Adolphe Appia nasceu em Genebra em 1 de setembro de 1862. Filho de Louis Amedee Appia, renomado cirurgiao na area da medicina militar, Adolphe nao seguiu os passos do pai e se tornou um notavel arquiteto e cenografo suico focado especialmente no campo interpretativo da luz. Suas teorias ajudaram a concretizar as encenacoes simbolistas do seculo XX. Appia era contrario a estetica realista; ele quis se utilizar dos elementos expressivos e simbolicos do teatro, da musica, e da luz. Foi o primeiro a usar as sombras no palco de forma deliberada, influenciando assim, as modernas concepcoes de iluminacao teatral.Appia acreditava que a sombra era tao necessaria quanto a luz para formar uma ligacao entre o ator e o ajuste do desempenho em tempo e espaco. Ele viveu e trabalhou numa era em que a iluminacao eletrica so estava evoluindo e esse fato certamente influenciou as suas obras. Atraves do uso de controle de intensidade de luz, cor e manipulacao, Adolphe Appia criou uma nova perspectiva de design de cena e iluminacao cenica.A grande contribuicao de Appia para o teatro, entao, foi o seu empenho em substituir a imitacao o cenario realista pela sugestao a simbologia, buscando a unificacao do espetaculo (ordenando, entrosando e articulando os elementos). Entretanto essa simbologia so pode ser atingida, se for definido e designado o elemento-base da estrutura da encenacao: o ator. So assim, e possivel fazer da encenacao uma autentica obra de arte.Appia entendia a luz, o espaco e o corpo humano como mercadoria maleavel que devia ser integrada para que se pudesse criar uma verdadeira cenografia. Ele defendeu a sincronia de som, luz e movimento em suas producoes, tentando integrar o corpo de atores com os ritmos e estados de espirito da musica.Em suma, Appia constatou que a cenografia deve ser entendida como um sistema de formas e de volumes reais, empunhando incessantemente ao corpo do ator a necessidade de achar solucoes plasticas expressivas. Os obstaculos (sistema de planos inclinados, de escadas, de praticaveis, etc) obrigam o corpo a dominar as dificuldades deles resultantes e a transformar essas dificuldades em trampolins para a expressividade.Tambem a luz deixa de ser apenas um instrumento funcional para assegurar a visibilidade do espaco cenico. A luz tera a funcao de esculpir e modular as formas e os volumes do dispositivo cenico, suscitando o aparecimento e o desaparecimento de sombras mais ou menos espessas ou difusas e de reflexos. Appia buscou multiplicar as possibilidades expressivas da luz, como
fundadores foi Jose Celso Martinez Correra, que ainda trabalha no Oficina fazendo um teatro critico e investigativo.O Teatro Oficina distinguiu-se por ter absorvido, na decada de 60, toda a experiencia cenica internacional. E foi neste lugar, que seria lancado na cultura brasileira o que ficou conhecido como Tropicalismo, estetica ligada ao movimento antropofagico de Oswald de Andrade e que influenciou musicos, poetas e outros artistas. Sua cenografia exuberante, que contrapoe elementos tropicais (como palmeiras e terracos) a interiores decorados, tem presentes a religiosidade delirante, a descrenca no universo imediato de opcoes politicas e a busca por uma linguagem inovadora.A representacao do movimento tropicalista se deu no Teatro Oficina com a estreia de O Rei da Vela, em 1967, que foi atuada por outro fundador do teatro, Renato Borghi. Tal manifesto foi o suporte para a estetica tropicalista de outros grupos de teatro que seguiam trajetoria paralela ao do Oficina, com propostas parecidas em todo o Brasil, como: o Teatro de Arena ,em Sao Paulo; o Grupo Opiniao, no Rio de Janeiro; o Teatro popular do Nordeste, em Recife; o Teatro de Equipe; em Porto Alegre; o Centro Popular de Cultura da UNE e seus co-ligados em todo o pais.O Grupo tem uma carreira que ultrapassa os limites esteticos, passando por varias formas de interpretacao, gestao e arquitetura. Uma das principais montagens do Oficina foi a adaptacao para o palco de "Os Sertoes", de Euclides da Cunha, , que recriou a Guerra de Canudos. A peca foi apresentada no Festival de Teatro de Recklinghausen, na Alemanha, e na Volksbuhne de Berlim. A saga sertaneja, cuja encenacao se iniciou em 2001, em toda a sua extensao tem 25 horas de encenacao, em um dos projetos mais ousados das artes cenicas mundiais.A montagem da obra de Euclides da Cunha faz referencia a resistencia do grupo contra o projeto de construcao de um Shopping Center, nos arredores do teatro Oficina, pelo Grupo Silvio Santos. Alem de, em todas as pecas, fazer uma ponte ironica entre a guerra de Canudos e os acontecimentos do momento, como o Papa Bento XVI, a invasao do Iraque, o mensalao e os ataques do PCC.O novo Oficina, tombado pelo Condephaat em 1982, foi projetado pela arquiteta Lina Bo Bardi, italiana radicada brasileira, transformando-o em um teatro-pista, com parede de vidro, teto (retratil) movel, sendo sua arquitetura vencedora da Bienal de Praga em 1999. Sua ultima montagem, em 2008, foi "Os Bandidos", baseado na obra "Die Rauber" de Schiller, e tambem abordava a resistencia do grupo contra o grupo Silvio Santos. Entre as principais montagens do Grupo, tiveram textos de Euripedes, Shakespeare, Artaud, Nelson Rodrigues, Jean Genet, entre outros. Vitor Honorio Fonseca Pereira
normalerweise die sichersten Transportmittel (lediglich von Rio habe ich schon von Zwischenfallen gehort). In Sao Paulo kann man auch die U-Bahn benutzen und aufgrund der angespannten Verkehrslage ist das sogar empfehlenswert. Leider ist das Netz ziemlich schlecht ausgebaut, aber es ist sauber und relativ sicher (auer man packt naturlich seinen Laptop dort aus).
und jeder, der ein Stuck Fleisch haben will, bekommt sofort was davon, nix fur Vegetarier, man sollte sehr hungrig dorthin gehen). Damit ware das Programm je nach Karnevalsteilnahmetag und Sao Paulo Stadtbesichtigung mit anschlieend viel Fleisch am 18. oder 19.2. beendet.
geben und in Mogi umgekehrt. Ein Handyladegerat funktioniert normalerweise mit beiden Spannungen, ein Fohn wahrscheinlich nicht. Die Steckdosen sind etwas anders als in Deutschland. Mit viel Krafteinsatz bekommt man zwar deutsche Stecker in die hiesigen Steckdosen, beim rausziehen sollte man jedoch darauf achten, nicht die gesamte Steckdose mit rauszuziehen. Es empfiehlt sich ein Reiseadapter.
mais agradavel? A paz interior.A protecao efetiva? O sorriso.O melhor remedio? O otimismo.A maior satisfacao? O dever cumprido.A forca mais potente do mundo? A fe.As pessoas mais necessarias? Os pais.A mais bela de todas as coisas? O amor.
E DO AUTOR ANDERSON CAVALCANTE.SAO FOTOS E FRASES QUE TRADUZ A PALAVRA TE AMO.VOU COLOCAR ALGUMAS FRASES, E EU RECOMENDO MESMO QUE LEIAM ESSE LIVRO, OU QUE PRESENTEI ALGUEM COM ELE PORQUE VALE A PENA.QUANDO VOCE ENTROU NA MINHA VIDA,DEIXOU TUDO DE PERNAS PRO AR.E VERDADE QUE MUITA GENTE ACHOUQUE EU ESTAVA ENLOUQUECENDO.FIZ DE TUDO PARA SER MAIS ATRAENTE, MAIS ELEGANTEE MAIS INTERESSANTE SO PARA TE MERECER.FOI DIFICIL, PORQUE SUA BELEZA PARECIA REALMENTEINALCANCAVEL PARA MIM.SEU OLHAR CONTINUA ILUMINANDO TUDO AO MEU REDOR.E MEU CORACAO SE ENCHE DE ESPERANCA DE QUECONTINUAREMOS SENDO ABENCOADOS COM DIAS FELIZES.TUDO PERDE O SENTIDO SE VOCE NAO ESTIVER COMIGO.PORQUE EU...EU SEI QUE VOU TE AMAR...POR TODA MINHA VIDA!ESTE E O SITE DO AUTOR http://www.andersoncavalcante.com.brVALE A PENA DAR UMA OLHADINHA.ESPERO QUE TENHAM GOSTADO...ABRACO!
GENTE HOJE VIM AQUI POSTAR UMA COISA QUE E TUDO PRA MIM!A BANDA ROUPA NOVA!!!!!!PESSOAL ESSA BANDA FAZ PARTE DA MINHA VIDA, AS MUSICAS DELES E TUDO DE BOM, OS CARAS SAO FERAS, QUEM OUSAR DUVIDAR DO QUE ESTOU FALANDO PODE ENTRAR NO SITE OFICIAL DA BANDA QUE VOU PASSAR DEPOIS.VOU POSTAR UMAS FOTOS DELES!GENTE ENTREM NO SITE VALE A PENA!O SITE OFICIAL DA BANDA E ESTE:http://www.roupanova.com.brABRACO! OI PESSOAL!VIM PARA DAR UMA DICA PARA AS MAES QUE QUEREM COMPRAR ROUPAS DE INVERNO PARA AS CRIANCADAS.ESSA LOJA FICA NO CENTRO DE TAUBATE NA RUA BARAO DA PEDRA NEGRA No670GARANTO QUE VAO SE APAIXONAR PELAS ROUPAS.ELES VESTEM DESDE RN ATE O No12, ENTAO MESMO QUEM NAO TEM FILHO PODE IR LA DA UMA OLHADINHA, QUEM SABE COMPRA PRA UM SOBRINHO(A), UM FILHO DE UMA AMIGA!APOSTO QUE VAO GOSTAR!O BLOG DA LOJA E ESTE :http://lilaeblue.blogspot.com/ABRACO... BOM GENTE ESTAVA SEM POSTAR NADA ESSE TEMPO PORQUE TAVA SEM COMPUTADOR, MAS ESTOU DE VOLTA PRA POSTAR BASTANTE COISA LEGAL!BJOS...... OLA PESSOAL!BOM EU VIM POSTAR HOJE MEU COMENTARIO SOBRE O ESMALTE DA RISQUE PRETO FOSCO.EU QUANDO VI FIQUEI LOCA QUERENDO COMPRAR PRA SABER SE ERA BONITO MESMO.ELE E MUITO LINDO, FICA UM PRETO TOTALMENTE DIFERENTE DO QUE VOCE ESPERA, EU RECOMENDO SIM, QUEM GOSTA DE PRETO, EXPERIMENTAR ESSE ESMALTE.EU TESTEI NA MINHA IRMA, PORQUE MINHA UNHA TA PEQUENA, RS.E ISSO AI PESSOAL, ESPERO QUE MINHA DICA TENHA SIDO VALIDA PRA VOCEIS!ABRACO.... OLA PESSOAL!ESTE REVISTEIRO E FEITO COM CANUDOS DE JORNAL ENROLADOS NO CABO DA VASSOURA!DEPOIS E EMENDADO COM FITA CREPE.E TRABALHOSO ,MAS FICA LINDO !ESTOU ACEITANDO ENCOMENDAS DOS TRABALHOS QUE POSTO NO BLOG!ABRACO..... Olha que coisas mais meigas, mesmo quem nao gosta do Bob Esponja vai curti isso! OLA PESSOAL, DEPOIS DE TANTO TEMPO SEM POSTAR ALGO, VIM HOJE FALAR SOBRE O SITE DA BOUTIQUE DA MONIQUE.LA VOCE ACHA DE TUDO, TEM PALETAS MARAVILHOSAS, KIT DE PINCEIS, SOMBRAS, BATONS, ENFIM DE TUDO.ENTREM NO SITE E CONFIRAM, TENHO CERTEZA QUE VAO FAZER O CADASTRO PARA COMECAREM A COMPRAR... http://www.boutiquedamonique.com.brAI FICA MINHA DICA DE HOJE......BJOS BOM DIA GENTE! VOU MOSTRAR PRA VOCES O CONVITINHO QUE ESTOU FAZENDO PARA O NIVER DA MINHA FILHA!SO ESTA FALTANDO O LOCAL PORQUE NAO SABEMOS AINDA ONDE VAI SER!BJOS... Nao sou de papel, nem plastico, nem vidro, porcelana ou qualquer outro tipo de objeto. Eu tenho sentimentos apesar de demonstrar ou nao. Nao sei porque razao me pede pra nao demonstrar minha carencia, meus ciumes, minha chatice, minha alegria, minha insatisfacao, meu afeto, meu carinho.. nao entendo porque quer barrar meus sentimentos quando se trata em demonstrar seja qual for. Eu sei que as vezes eu nao sei demonstrar a forma "correta", mas quem sabe? me diz quem e perfeito?. Barrar meus sentimentos no ato em que eu tento demonstrar naturalmente me torno mais fria. Eu quero poder demonstrar todos os meus sentimentos dos mais chatos e piores aos mais bonitos e encantadores. A essencia de quem eu era se perdeu no meio do caminho. Mas estou me reestruturando, voltando a essencia de quem eu era. Mas ser quer ou nao, vou demonstrar tudo que sinto
sim. Acho que alguem que queira realmente ficar ao meu lado me aceita do jeito que sou. A partir de hoje eu nao vou mudar por mais ninguem. As prioridades serao invertidas, o que eu realmente quero e fara diferenca na minha vida serao prioridades. Queira acompanhar meu ritmo ou nao, nao vou me desfazer de nada. Quero apenas o certo. Hoje eu sei oque e certo. Sera totalmente diferente daquilo que vivi alguns meses atras. Infelizmente nada daquilo me acrescentou, apenas me fez quebrar a cara e aprender o verdadeiro "CERTO".