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e vai embora. Jin-hong vende-o mal tinha secado a tinta.Hyang-lan Tem 18 anos trabalha como kisaeng no Salao Ramo de Primavera, filha de lavradores na provincia. Ohwon estranha como uma menina tao bonita foi parar em um lugar daqueles. Com esta menina, que se parece uma mulher que conheceu ha muito tempo que tinha o apelido de Lee, depois de um pequeno dialogo prefere se levantar e ir embora, a possui-la.Kisaeng sem nomeEsta com ele quando faz os desenhos de pardais voando fugindo de um falcao, ele fica encantado com esta menina que critica o governador e toda a sua familia, faz com ela amor como estivesse gerando um filho que nunca teve, no final e arrancando de cima da kisaeng pelos camponeses, em revolta.4a) A Obra de Ohwon Jang Seung-upPode-se dizer que sua obra teve varias fases. Iniciou copiando os classicos, usando as tecnicas que apreendia com seus mestres.Posteriormente procurou seu proprio estilo, essa foi a fase mais sofrida mudou varias vezes, com o tempo descobriu que nao bastava saber desenhar era preciso transmitir alem do que via. Para melhor compreensao, reproduziremos a seguir alguns dialogos do filme que mostra a visao de Im Kwon-Taek sobre a arte de Jang Seung-up.Primeiros ensinamentos do mestre, amigo de Sr. Kim:Pega no pincel como se segurasses um ovo na palma da mao. Segura-o bem com os cinco dedos. Dos dedos para o pincel, e do pincel para a folha, assim deves deixar fluir a tua energia espiritual. Primeiro delineia a "ossatura". Cada pincelada deve ter estrutura. Em segundo lugar vem o sombreado. A sombra confere a distancia e da profundidade aos objetos.Este mestre lhe ensinou que um analfabeto nao pode pintar, e lhe ensinou os classicos.Na casa do Sr. Lee conheceu a obra de grandes pintores chineses, passa a copia-los. Quando Sr. Lee descobre mostra aos amigos o desenho copiado e pergunta a eles: Comparem estes dois. Qual deles e o original? Ele pintou-o apos ter visto o original uma so vez.Um dos presentes responde: Um deles nao tem selo, mas aparte isso, sao absolutamente identicos.Outro: Copiar a forma pouco merito tem. Mas vejam como transpira vida! Revela um espantoso poder de observacao e de memoria! O original tem dois pardais, mas a copia exibe um terceiro. Parece tao triste e solitario.Em uma taberna quando se torna discipulo do Sr. Hyesan se estabelece o seguinte dialogo entre ele e os seus colegas da Escola de Arte da Ponte. Mongan, Dongcho e Songhyun. Este ultimo quer aprender a pintar passaros e flores.Uma voz aparece sem mostrar o rosto, em seguida se ve que e do Mongan: Conhecem o pintor e poeta Su Tung-po? Ele diz que pintar a natureza tal como e nao e por si so arte. Os quadros tem de conter os pensamentos do pintorSonghyun diz: E demasiado dificil para aprendizes de pintor como nos, pintar os pensamentos que o tracado esconde. Pintar nao o objeto, mas seu significado. O mesmo seguindo o lema do nosso mestre: "primeiro pensa, e so depois pinta ".Orwon, ai so escuta, nao da opiniaoNa cena seguinte seu
mestre observa um desenho "Regresso a Casa": Pintar nao e copiar aquilo que se ve! Tens que discernir a essencia daquilo que ves! Sentes a diferenca (diz isto comparando com outro desenho). Tu pintaste um erudito a apreciar flores em plena bebedeira. O que pensa tu sobre a expressao dele e a atmosfera deste desenho? Ele recusou-se a "comprar" uma promocao e em sinal de protesto, demitiu-se do emprego que acabara de arranjar. O "Regresso a Casa" reflete o desalento de Tao Yuan-ming. Nao sentes o ambiente do poema neste quadro? A imaginacao deve incendiar o pincel.As linhas encerram em si aquilo que e mais importante. A disciplina do espirito deve orientar a pintura.Passa um tempo e Ohwon vai entregar ao mestre o seu trabalho: mestre terminei o "Regresso a casa". E escuta as seguintes palavras do mestre: Como podes dizer "terminei" de animo tao leve? Na arte nada esta terminado.Mais tarde bebado com Jin-Hong profere as seguintes palavras sobre sua obra:A fragrancia das letras? A harmonia entre poesia, prosa e pintura? Palavras! Que se lixem todos! So e uma pintura se tiver um poema?! Um quadro sabes . . . ? Se um quadro esta bonito, entao nada mais importa. Os estupores que nao sabem pintar escrevem sempre um poema e tentam enganar as pessoas com uma filosofia de trazer por casa!Em uma mesa de uma taberna Ohwon com amigos, um deles faz um comentario sobre um dos seus trabalhos: Nao pode ser ma, se foi pintada por Ohwon. Outro: Ele copia as arvores de Guo Xi, os rochedos de Huang Gong-wang e os passaros e flores de Lin Liang. Criar o seu proprio estilo recorrendo aos meritos dos mestres e valido.Outro: nao sabes que a compreensao dos classicos exige talento?Outro: Ou sera a inveja que te faz falar, agora que estas bebado?Conversa de Ohwon com o mestre Hyesan, quando ja e considerado melhor que o mestre Hyesan diz: Levanta-te. Nao esta aqui em causa eu perdoar-te. Isto mostrou simplesmente que as pessoas te consideram melhor que eu. A cor azul vem do indigo e e mais bela que o proprio indigo. Todavia, sem o indigo nao se pode fazer o azul. Do mesmo modo, para bem daqueles que hao de vir depois de ti, se como o indigo. Conversa na fase madura com Sr. Kim, exibindo para ele um trabalho recente seu e Sr. Kim diz para Ohwon: A composicao e a estrutura estao bem. A escolha das cores e harmonica. E no que toca a semelhanca, o teu toque talentoso e absolutamente perfeito. Contudo, esta na altura de criares as tuas proprias pinturas, imbuidas no teu espirito e da tua alma.Ohwon: Eu tambem queria mudar. Quero mesmo mudar. As vezes, nem consigo dormir, so a pensar nisso. Faz-me ferver o sangue! Nem imagina o que sinto quando pinto por encomenda!Sr. Kim: Quando o teu trabalho te desagradava, rasgava a folha num assomo de furia! Como podes usar uma desculpa tao esfarrapada? Um quadro pintado com o intuito de obter elogios e lucro imediato, e um quadro morto. Nasce morto
asseguro-te. Ohwon dando aula: Reparem naquela pedra preta. Mexe-se ou nao? Ate uma humilde pedra deve estar viva aos olhos do pintor. Se uma pedra estiver viva, e dinamica; se estiver morta, esta estatica. Nao se pode pintar uma pedra morta. Conversando com Sr. Kim que esta adoentado e este fala: A autenticidade da pintura coreana jaz no seu realismo. Mas os teus desenhos sao demasiado irrealistas. Nao representam a realidade exageram-na; nao exprimem verdadeiros sentimentos, e sim infantilidade. Nao podes pintar a miseria que o povo deste pais ve?Ohwon: As pessoas nao tem nada que as console. Se eu puder anima-las pintando uma paisagem fantastica, nao estarei tambem a cumprir o meu dever? Um desenho e um desenho. Nao pretendo mudar o mundo como o Mestre e os seus reformistas.Em casa de Mae-Hyang em Seul, Ohwon, bem velho, mantem com sua amiga este dialogo sobre um jarro de ceramica diz: Aquele jarrao. Onde encontraste um jarrao tao insipido e banal?Mae-Hyang responde: Foi feito por uma mao modesta, que seguiu os caprichos dum coracao simples. Parece inacabado, mas e uma obra delicada e quente.Depois deste dialogo Ohwon se retira de Seul para nunca mais voltar, mas ainda trabalha em uma olaria pintando, com as maos tremulas, jarros, que precisam ir ao fogo para estarem prontos para venda. Nestes jarros seus desenhos sao bem simples e contem a essencia de toda a sua obra.Neste filme Im Kwon-Taek coloca todo o seu amor a Coreia, e se mostra triste ao ver que seu pais nos ultimos 200 anos, nunca pode ter sua propria identidade, sempre invadido ora pela China, ora pelo Japao e hoje depois da guerra da Coreia de 1950 a 1953 pelo EUA. A Coreia do Sul, separada ate hoje da Coreia do Norte, tem sua independencia mas seus costumes e tradicoes, cada dia estao mais esquecidos.Para enriquecer nosso blog postaremos as notas abaixo escritas pelo proprio diretor do filme.Nota de intencoes por Im Kwon-Taek - foto ao lado(Este material esta no site da Atalanta filme:http://www.atalantafilmes.pt/2003/embriagado/Embriagado.doc )O nome Won e o nome dos famosos pintores Danwon e Hyaewon. Jang seung-up, cujo nome e oh-won, e um dos tres pintores famosos won da arte coreana. E um dos melhores pintores da dinastia Joseon e as pessoas olham para os seus trabalhos como se tratassem de obras divinas. Apesar de ter vivido ha cem anos, as suas magnificas dadivas ainda nao nos permitiram compreender como foi realmente a sua vida. O seu trabalho nunca foi suficientemente analisado. Esta historia comeca com uma simples curiosidade sobre um pintor genial que viveu uma vida pouco normal.Ha tres elementos principais no filme:Primeiro, o final do seculo XIX foi uma epoca extraordinaria; segundo, Joseon, uma regiao no Nordeste asiatico; e Jang Seung-up, que nesta epoca e neste lugar se tornou um pintor famoso, mesmo pertencendo a classe baixa. Estes tres elementos estao fortemente interligados e explicam-se uns aos outros no filme.Jang seung-up e conhecido como um homem livre que viveu segundo as suas normas e nao se preocupou com nada, mesmo com as ordens do Rei. Era conhecido
pelas suas pinturas extraordinarias, quando estava rodeado de vinho e de mulheres. Mas eu nao o vejo assim. Acho que eram apenas formas de exprimir a sua profunda angustia para manter um espirito artistico num mundo tao negro. Sentia na sua vida esforcos desesperados para ultrapassar os limites. Estava orgulhoso dos seus trabalhos, mas ao mesmo tempo torturava-se para atingir um nivel de perfeicao nunca antes atingido. E essa e a razao principal para eu ter feito este filme.A outra prende-se com o facto da estetica das pinturas tradicionais coreanas serem enquadradas nas pinturas da Asia Oriental. Devido a modernizacao, que leva muitas vezes a negacao das tradicoes, a estetica e o espirito das pinturas coreanas estao a ser esquecidos. Tento encontrar atraves dos meus filmes a estetica e valores da arte coreana. O "Pinceladas de Fogo" e uma experiencia que resulta da combinacao entre a realizacao e a narrativa tradicional coreana, atraves de elementos visuais das pinturas tradicionais coreanas. "Pinceladas de Fogo" e uma analise dolorosa de como julguei a natureza e a historia em que nasci e tenho vivido e que filmei com uma camara enquanto realizador. E tambem uma dedicatoria aos esforcos de um artista para suportar uma realidade brutal com o objectivo de se encontrar. Acho que o mestre embriagado de pintura, Jang Seung-up, que encontrei espiritualmente enquanto preparava este filme, e uma sombra minha que continuo a lutar pela arte com uma camara como ele o fazia com o pincel ha 100 anos.Ha poucas informacoes sobre a vida de Jang Seung-up. A unica coisa que se sabe e que gostava de mulheres e de beber e que era um genio. No entanto, tinhamos de dar-lhe vida, por isso precisavamos de pensar bastante nisso. Se tinhamos de por elementos dramaticos na sua historia e ja que se iria tornar ficcao, a unica solucao era inventar a historia. Encontrei Jang Seung-up, pensando como um pintor poderia ter vivido a sua vida numa altura dificil. Se fosse um drama forte, seria facil para o realizador. Mas, ao contrario, mostrar a sua vida de forma realista e perceber como tornar o filme poderoso e muito complicado. Por isso pensei que forca poderia dar ao seu quotidiano. Para atingir este objectivo percebi que teria de transformar a sua vida na de uma pessoa que luta diariamente. Mostrar ao publico este tipo de vida nao e facil. De todos os meus filmes, quis que este fosse o mais poderoso. Pelo menos, tentei.O que me interessava era mostrar como a natureza na nossa adolescencia, meia-idade e velhice muda. Com esta ideia em mente, o filme foca-se em como Jang Seung-up torna esta natureza em mudanca sua e como ele se desenvolve enquanto pintor. Os quadros tambem sao um conceito. Ao olhar para uma montanha e sentir-se algo, quis mostrar como a natureza muda e a interiorizamos. Para Jang Seung-up, esta natureza torna-se parte dele e ele conceitualiza-a enquanto artista. Para o filme, o artista KIM Sun-doo criou imitacoes das pinturas de Jang Seung-up e eu vi-o criar estas pinturas. Percebi entao que as paisagens
de Jang Seung-up nao eram meras imitacoes das pinturas chinesas mas sim esforcos de maximizar os aspectos bons da natureza.Jang Seung-up era orfao e deambulou ate se encontrar num mundo de pintor, em que criou o seu proprio mundo. Acho que tenho uma vida semelhante a dele, ao chegar a realizacao e encontrar-me nos meus trabalhos. Talvez seja essa a razao para ter encontrado coragem de fazer este filme.
Lua de Mel de Assassinos (Honeymoon Killers - EUA - 1970 - 108 min.) Direcao: Leonard Kastle. Elenco: Shirley Stoler, Tony Lo Bianco, Dortha Duckworth, Mary Jane Higby, Doris Roberts, Kip McArdler, Marilyn Chris, Barbara Cason.Sinopse (Capa do VHS da Costa Castelo Filmes - Lisboa/Portugal)Martha Beck (Shirley Stoler) enfermeira chefe de profissao, inicia, atraves do "Clube da Amizade da Tia Carrie", uma relacao amorosa, forte e exacerbada com Raymond Fernandes (Tony Lo Bianco) cuja a ocupacao e seduzir mulheres solitarias para extorquir dinheiro.Duas pessoas aparentemente normais que passam a provocar uma a outra uma loucura sem limites a caminho do assassinio.Filme baseado em uma historia veridica que chocou a America e o mundo dos anos 40.Apesar do seu insucesso comercial quando do seu lancamento, tornou-se um dos mais significativos filmes de culto.Comentario do BlogA historia e so isto? Inicialmente como fizemos no filme da sessao anterior descreveremos abaixo, como vemos os principais personagens deste filme. Raymond Fernandes (Tony Lo Bianco)E latino, elegante, com aparencia de uns trinta e tantos anos, vive de extorquir mulheres solitarias carentes, mantera uma correspondencia com Martha durante uns 3 meses antes de encontra-la. Nao age precipitadamente, sempre espera o momento certo para atacar. Martha Beck (Shirley Stoller) Mulher de meia idade entorno de 35 anos, com aspecto fisico bem avantajado tanto na altura como no peso. Mora em Mobile City, no sul dos EUA, no Alabama. E enfermeira supervisora de um hospital onde controla seus subalternos com todo rigor. E solteira e vive com a mae, aparentemente viuva. Martha tem uma amiga, a Bunny, que serve como acompanhante a sua mae enquanto trabalha. Solitaria. Quando tensa tem uma fome compulsiva. Mae de Martha, Mrs. Beck (Dortha Duckworth) Senhora ja na 3a Idade que fica com Bunny durante o periodo de trabalho de Martha. Reclama sempre que e maltratada por Bunny. Gostaria que a filha tivesse um namorado. Bunny (Doris Roberts) E acompanhante da mae de Martha enquanto ela se encontra no hospital, e vizinha. Com pena da solidao da amiga a inscreve no Clube da Amizade da Tia Carrey, e consegue convencer Martha a enviar o seu perfil para o clube.Doris Acker (Ann Harris) Uma velhota solitaria, que mora no distrito de Morris, New Jersey, socia tambem do clube da amizade, onde tambem conhece Ray e com ele se casa. A lua de mel sera em um apartamento, futura casa do casal. Nao entende porque a irma, Martha, de Raymond tem que acompanha-los. Gosta de cantar hinos americanos, enquanto se banha na banheira. Myrtle Young (Marilyn Chris)Mulher de vinte e cinco anos, mora em Little Rock em Arkansas, e do clube da amizade. Com a desculpa de que esta gravida, contrata Ray, que falsifica o nome para Charles Martin, por US$ 4.000,00 , para casar com ela no Missouri, pois se o pai descobrisse que ela estava gravida perderia a heranca. Ray a encontrara, mas com Martha ao lado.Evelyn Long (Barbara Cason)Como Mirtle, nao e tao velha, loura e esbelta. Encontrou Ray no clube da amizade. Mora em uma pensao em Pittsfield, em Massachusetts, cidade famosa pela
vida cultural. Janet Fay (Mary Jane Higby)Aparenta ter uns 70 anos, viuva, mora Albany em Vermont, noroeste de Nova York. Catolica praticante, e artesa, confecciona seus chapeus. Tem algum dinheiro, mas usa-o de forma controlada; tem uma filha, mas largara tudo para ir com Charles Martin (codinome de Ray) para NY, onde acredita que se casara com ele. Delphine Downing (Kip McArdler)Viuva de militar, que aparentemente morreu na guerra, existe uma fotografia de um soldado em cima de uma mesa redonda em um canto da sala. E de meia idade, tem uma filha, cultiva a historia americana, tem uma aguia em cima da lareira. Nao fica claro onde mora, mas parece que proximo a Grand Rapids no Michigan, no norte do EUA. E de classe media, tem algum dinheiro e um seguro enorme para receber.Este filme, foi refilmado 2 vezes: a primeira em 1996, pelo diretor mexicano Arturo Ripstein e se chamou "Profundo Carmesi". Ripstein dedica o filme a Martha, Raymond e Leonard; a segunda em 2006, pelo canadense Todd Robinson, com o titulo original "Lonely Hearts", no Brasil recebeu o titulo de "Os Fugitivos".A historia do filme que tem por base o processo Lonely Hearts Killers, um caso mediatico que apaixonou a America nos anos 40, e: a historia de um homem e uma mulher cujos destinos se cruzaram, modificando suas vidas. O filme comeca com o seguinte texto escrito:"O incrivel e chocante drama que vao assistir e talvez um dos mais bizarros episodios dos anais do crime americano. Estes acontecimentos inacreditaveis sao baseados em artigos de jornais e registros judiciais. Trata-se de uma historia veridica"Este texto aparece em completo silencio. Ao terminar aparece uma ambulancia de Mobile City Hospital com o fundo musical de Mahler, dando clima do que sera o filme.Leonard Kastle compositor de operas, um concerto para piano, sonatas para pano e violino e tres roteiros nao filmados " Wedding at Cana", " Change of Heart" e"Shakespeare's Dog", so fez este filme e, quando o fez era um homem maduro, 40 anos. O filme nao tem grandes inovacoes esteticas, mas o roteiro impecavel onde nenhuma cena e gratuita, tudo sempre se relaciona. Acreditamos que tem uma grande influencia operistica.Para melhor elucidar este filme, repetiremos o dialogo inicial. Logo apos uma pequena explosao no laboratorio do hospital, sai a enfermeira supervisora, Martha, de sua sala para ver o que aconteceu e encontra no local onde ocorreu a explosao um casal. Antes de apresentar o dialogo, vamos tentar descrever o ambiente. Martha esta do lado esquerdo. Jackson em cima de um banco abrindo as janelas do lado esquerdo e no fundo no meio da tela, Severns. Existe uma lampada fluorescente com uma iluminacao super exposta, que incomoda deixando difusa parte do cenario. Este recurso Leonard Kastle usara em todo o filme. Martha Que aconteceuJackson (enfermeiro, em pe, em cima de um banco abrindo as janelas) Alguem cometeu um pequeno engano e juntou cloro com amoniaco. Acho que nunca mais o voltara acontecer. Martha Severns (enfermeira), voce de novo? Esta Bem? Severrns Acho que sim, Miss Beck, nao vi que era
amoniaco.Jackson Foi bom eu estar aqui, ela podia ter ficado magoada.Martha E o que estava a fazer aqui, Jackson? Porque nao esta em sua enfermaria? Agora ja estou a ver o que aconteceu. Nao me interessa o que fazem fora deste hospital, mas aqui, sao como o amoniaco e o cloro. Saia daqui para fora Jackson. Isto e o laboratorio do hospital e nao um quarto de motel. Nao o quero o ver aqui de novo, entendeu?Jackson Acho que sim, Miss Beck. (e sai)Na porta, outras duas enfermeiras assistem a repreensao. Quando Martha as ve diz:Martha Tudo Bem. Voltem para os seus lugares.E volta para Severns e diz: Severns, trato de si mais tarde. Ja me fez perder muito tempo. Amanha de manha quero-a no meu gabinete.Severns Lamento, Miss Beck.Martha Vai lamentar ainda mais, se sair da linha de novo.Quando termina esta cena aparece Martha chutando um red wagon, vem carregada de compras de supermercado. Para ajudar definir quem e Martha, Kastle, usa este pequeno detalhe desta cena, onde aparecem os pes de Martha, chutando o carrinho, a camara levanta ate mostrar seu rosto. O tempo desta cena tem pouco mais de 1 segundo, 40 quadros para sermos mais exatos (lembramos que em video 30 quadros tem 1 segundo).Outra sequencia que merece para nos especial atencao e a troca de cartas entre Martha e Raymond. Tudo comeca em abril. Quando Martha entra em casa, voltando do hospital, depois do chute no carrinho, abre a porta e comenta com Bunny Meu Deus como esta calor e estamos so em abril Bunny logo depois que ela entra em casa entrega a correspondencia que tinha chegado e entre elas, estava uma carta do Clube da Amizade da Tia Carrey. Ela quer rejeitar mas Bunny insiste que ela deve se inscrever. A partir deste dia Martha comeca a se corresponder atraves deste clube e conhece Raymond.As cartas entre os dois comecam. Aparece uma carta aberta do clube da amizade, a camara em close corre ate uma mao que esta a abrir uma gaveta, pega uma folha em branco, coloca sobre a mesa. Corte. Aparece o rosto de um homem de uns 30 anos, moreno, de feicoes latinas, falando o que escreve:Cara Martha,Espero que nao se importe que a trate assim, para lhe ser franco nao sei como comecar esta carta, (A camara comeca a correr mostrando que sobre a mesa existe uma grande quantidade de fotografias de mulheres, em diversos tipos de porta-retratos) pois e a primeira vez, que escrevo uma carta deste tipo. Corta, e aparece Martha lendo a carta que Raymond estava escrevendo. Gostaria de saber um pouco sobre mim?Tenho 34 anos e tem-me dito que nao sou feio!Trabalho com importacoes da Espanha, o meu pais natal.Vivo num apartamento grande demais para um celibatario, mas um dia, espero vir a partilha-lo com uma esposa.Porque e a que escolhi para me iniciar neste clube?Por que e enfermeira, e por isto deve ter bom coracao, e uma grande capacidade para reconfortar e amar.Seu amigo,Raymond FernandezMarta escreve para RayConfesso-lhe que suas cartas tem animado minha vida. Aparece