thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
um pode cozinhar, mas na pratica nem todomundo consegue. Entao, o mesmo e com a escrita. Em teoria qualquer um pode, masna pratica, nem todo mundo vai ser bem-sucedido, e isso nao tem nada com aqualidade da sua ideia e com o seu metodo. Aquilo tudo que citei como pesquisa,sinopse, etc, sao um porto-seguro quando se fala de outras areas, mas naquestao do texto, elas meio que... Dizer que perdem a validade seria radicaldemais, mas na verdade nao podem ser tratadas como normas fixas, uma vez que janao o sao nas outras producoes. Sao uma maneira racional de produzir, podemfazer da escrita uma experiencia menos dolorosa, no entanto produzir texto(fanfiction, ficcao original, etc) e exercicio. Digo com isso que as vezes suaideia e otima, sua sinopse parece perfeita, porem quando parte para a escritado texto-corrido, se a execucao nao for boa, a melhor historia do mundo nao vairesistir. E o mesmo se aplica a quadrinhos, ja queestamos falando deles tambem. E eu nao me refiro a execucao bem-feita como umtexto esteticamente atraente, bonitinho, bem grafado, com gramatica impecavel.Tambem nao me refiro a uma historia em quadrinhos bonita, com composicaoirrepreensivel, desenhos lindos, enquadramentos cinematograficos e uma edicaofabulosa. Comecando pela questao do texto: existegente que acha que revisao de texto e revisao gramatical. Tenho impetos de darum tiro em pessoas assim, que pegam um texto e ja entram vendo como esta aescrita. A principio, DANE-SE A GRAMATICA. Isso a gente ve depois, na revisao.De cara, o que interessa e se a coisa e compreensivel, se a ideia funciona, se ahistoria convence, emociona, arrebata, sei la. Claro, nao e por isso que vamosignorar o basico do idioma, mas parar de escrever uma historia so para lembrara regra da crase e uma violencia que nenhum autor deveria se sentir forcado aexperimentar. O que quero dizer com isso e que existemlivros que nao sao perfeitos no sentido estetico, mas sao perfeitos no sentidonarrativo, de ter uma historia boa, de ser bem desenvolvido, e por isso setornaram classicos mesmo indo na contramao. Esqueca a literatura inglesa,porque certamente voce ja pegou uma versao traduzida: as versoes originaisoferecem um tom bem diferente. Outra coisa: riqueza de vocabulario e otimo, oexcesso dela e pedantismo. O classico da literatura latina A Arte de Amar diz algo interessantesobre as leis da paquera: pede que se usem palavras simples na hora de cortejaro objeto de interesse. Pois comece a pensar assim. Nos porque eu me incluonisso queremos fazer com que o leitor (seja la se for de texto, fanfiction,quadrinho, cinema...) se apaixone nao por nos, mas pelo que fazemos. Sem essapaixao, tera sido em vao. Se nos nao nos apaixonamos pelo texto/roteiro/etc emque estamos trabalhando, vai ser dificil o leitor fazer isso. Mas faca como foidito no A Arte de Amar: usepalavras simples para fazer o leitor se apaixonar. Se apaixone tambem pela suahistoria, mas nao seja tao fissurado nela a ponto de nao ver o que ela tem deruim ou de inconsistente, ou que ache que ela e perfeita e nao precisa deretoques, correcoes, revisoes. Isso tudo qualquer obra vai precisar, o ponto
Brincadeira. Eu nao cheguei a tanto. Mas eu quase chorei no caixa na hora de pagar a "facadinha" que e o preco da tinta Trident para caneta recarregavel. E, chegou a minha vez, e esta sendo uma experiencia das mais dolorosas e vou dizer o porque.Por definicao eu sou um dinossauro que ainda desenha em papel de verdade com lapis de verdade, escalimetro, regua T e finaliza os desenhos com nanquim de verdade e canetas. Anos atras eu usava bico de pena tradicional, pincel, etc. Mas era uma chateacao, lento demais, pouco pratico, fazia sujeira...Por conta de tais fatores, acabei indo para as canetas descartaveis, e eu usava qualquer marca que eu encontrasse mais barata nas lojas. Usei cada coisa de assustar, usei umas canetas sem-nome importadas, usei canetas gel, usei nacionais, usei uma esferografica melhorada, usei hidrocor fina, etc. Posso dizer que nada disso fez de mim um ser humano melhor, mas me tornou a rainha da gambiarra, a ponto de tapear um professor na faculdade usando canetinha hidrocor escolar e papel 40 Quilos e fazer com que ele acreditasse que aquilo era nanquim importado e papel Canson.Bom, como o tempo passou e eu encontrei uma marca cujo preco nao me assustava, passei a usar a caneta nanquim descartavel da Uni Pin, aquela pretinha. Claro, eu ainda tinha uma Sakura e umas da Faber Castell (que apesar do preco meio salgadinho na epoca, tiveram um rendimento excelente). E eu estava na minha - digamos - zona de conforto com o material e nunca havia pensado em voltar para o bico de pena de metal, e muito menos aderir a caneta recarregavel, o que era uma sugestao que eu escutava ha uns 10 anos e principalmente os professores me encorajavam a tentar quando eu estava na faculdade. O preco me assustava e eu nao sentia falta ou necessidade delas na minha vida.As vantagens da recarregavel - a mais conhecida por aqui e a Desegraph - sao muitas e lendarias. Dizem que rende mais, nao perde a 'ponta' facilmente (as descartaveis tendem a ter ponta de feltro que abre com o uso, e um processo de desgaste natural ou consequencia de muito peso na hora de riscar) e o famoso custo-beneficio. Mas as desvantagens sao intimidadoras: e projetada para uso em desenho tecnico, pode vazar, o traco e constante, e ela pode entupir. Alias, nao so pode como VAI!Nao duvide, ela vai fazer isso!Uma amiga tambem decoradora, desiludida com a vida e fazendo um bota-fora no armario, acabou me fazendo herdar essa desegraph 0.8 que agora e minha. Como cavalo dado nao se olha os dentes, eu aceitei. Por que nao? Uma experiencia nova em termo de finalizacao, e eu nao havia pago nada pela caneta. A 0.8 e uma espessura mediana para grossa, o que faria dela algo util aqui. Deixei guardada enquanto esperava a oportunidade de usar e comprava a tinta para recarregar.Foi nessa parte que eu desconfiei da lenda do custo-beneficio das recarregaveis. O vidro de nanquim liquida custa o mesmo que uma caneta descartavel (cerca de 8 reais), enquanto
a caneta desegraph em si custa mais de 20 reais (o preco varia com a espessura). Juntando tudo, da cerca de 30~40 reais, dependendo de algumas variacoes. Com esse valor, eu compraria cerca de 5 descartaveis, porem no decorrer do uso ja recarreguei 2 vezes a caneta, e o frasco de tinta esta praticamente inteiro. Sabe o que isso quer dizer? Que eu vou usar essa porra ate o fim, porque a caneta e ruim, entope que e uma beleza e eu sou orgulhosa demais para simplesmente parar agora.Ah, sim. Ajuda um bocado colocar umas gotas de agua dentro da caneta para ajudar a tinta a ficar mais fluida, o que reduz o entupimento (e faz render ainda mais, embora o rendimento sozinho ja faca valer o preco da caneta + tinta). Mas nao adianta... ainda terei muita dor de cabeca ate me acostumar de vez com essa porcaria...Agora uma fotinho para ilustrar as canetas que eu tenho aqui... (adoro essas frescuras de colocar foto!)De cima para baixo:1. Caneta Stabilo Fineliner - Nenhum prodigio, mas salvou minha vida quando eu estava fazendo desenhos tecnicos. Okay, confesso que tambem usei muito para finalizar ilustracoes e ate quadrinhos (na parte de cenarios, uma vez que ela produz uma linha constante). Ah, sim, ela mancha horrivelmente depois de um tempo no papel, atravessando-o numa "sombra" cinza.2. e 3. Canetas gel genericas, baratas e de procedencia duvidosa. Nao sao o amor da minha vida, mas nao fazem feio na hora de finalizar. Falham com uma certa facilidade, mas o preco ajuda a nao dar peso na consciencia se elas "morrerem" de repente. A 3. e otima para finalizar cabelos!4. Ecco Pigment, a caneta nanquim descartavel da Faber Castell. Eu nao tinha ouvido falar ate a atendente da papelaria me mostrar esta beleza. Nao me arrependi. Esta ai da foto tem alguns anos de vida e plena atividade.5. A UniPin classica, dispensa comentarios e apresentacoes. Lorine comentou comigo que recarrega as dela. Eu fazia isso antigamente, nas horas de aperto, e acho que vou fazer de novo (agora com a tinta de recarga da Trident, devidamente batizada).6. Feita para encarar desenho tecnico, a Desegraph definitivamente nao deveria ter outro uso a nao ser este. Mas nos somos corajosos, e eu acredito que quem esta no inferno tem de usar a caneta abracar o capeta.
Essencialmente, para desenhar qualquer papel serve. Serio. Eu nem me atrevo a questionar isso. Mas na hora do pega-pra-capar, todo desenhista tem seus queridinhos. Claro eu tambem tenho, nao tenham duvida disso... Porem "amarrar" a execucao de um desenho/ilustracao/sei-la a um determinado material pode ser perigoso, e meio que... desinteressante.Testar novos materiais pode ser uma pratica compensadora, enriquecedora, fascinante, que vai te fazer crescer como artista, blablabla. Pode ate ser verdade, todavia estar aberto a novas experiencias esteticas tambem pode ser perigoso. Pode apostar que e... Claro que estou me referindo a quem ainda trabalha com papel de verdade!Papel e papel, saiu da natureza, e dividido por textura, colagem e principalmente gramatura. Tamanho eu ja considero ate um fator relativo, e irrelevante se analisarmos que hoje em dia o material e escaneado e dependendo da resolucao e so esticar/puxar. Tudo isso voce ja sabe. Otimo, entao podemos ir direto ao assunto: vale tudo. E isso mesmo! Papel de grife todo mundo conhece: Canson, Miteintes, Verge, Fabriano, e mais uma lista enorme que nao adianta nada eu falar e postar imagens, porque na realidade voce so vai saber o que e melhor para o seu trabalho conhecendo o material pessoalmente. Nao estou dizendo para voce se empolgar e comprar um bloco de cada porque eu (ou qualquer outra pessoa) disse que o papel X, gramatura Y e perfeito.Um papel pode ser perfeito para mim, mas nao sera para outra pessoa, e talvez o que seja bom para uma pessoa em especifico nao seja bom para a maioria. Particularmente, eu uso o que eu tenho. Essencialmente, eu poderia fazer tudo com o chamequinho, o sulfite A4 nosso de cada dia. Ele e vendido na gramatura popular de 75 gramas, e eu ja vi uns "economicos" de 65 gramas. Um papel tao fino assim chega a ser um desaforo, mas ha quem goste. Eu nao. Sulfite sim, eu uso, claro, nao nego. Mas nao o de 75 gramas ou 65; por opcao, uma decisao pratica, eu prefiro pagar um pouco mais e usar o sulfite de 90 gramas. E mais duro, de um branco compacto, escaneia bem e tolera a manipulacao (colar na mesa, descolar da mesa, riscar, apagar, riscar, apagar, finalizar, apagar, etc...). Mas como eu mesma disse, foi uma decisao minha. Dependendo do artista, ele pode preferir um opaline ou uma cartolina para fazer o mesmo trabalho. Este foi so um exemplo.Um comportamento perigoso e amarrar uma execucao a um material, por exemplo: "ah, so desenho se for no papel W da marca Z". E se um dia o material faltar num domingo a noite e o trabalho for pra 2a feira cedinho da manha? Este e um problema. Outro e que as vezes o preco se torna alto demais, ou o material para de ser importado, ou mesmo produzido.Usar sempre o mesmo material acaba nao oferecendo novidade nem na execucao e nem no acabamento. Mudar de material pode oferecer isso, abrir umas possibilidades novas. Eu por exemplo descobri por tentativa e erro que alguns papeis prensados de embalagem podiam servir de base
para pinturas interessantes. Prestou atencao? Tentativa e erro. E. Eu testei varias vezes, varios materiais encima de um determinado material novo para saber como ele se comportava com essas condicoes. E eu nao fiz isso apenas no papelao. Eu procuro fazer isso todas as vezes que tento um papel ou uma superficie que e nova no meu trabalho, e o mesmo vale para materiais que eu vou (ou penso em) usar. Aqui tem um exemplo:O papel e um sulfite 90 gramas, e o material e informado ao lado do "teste". Mesmo com este cuidado, nem sempre ha garantias. Arte nao e uma ciencia exata, alguns resultados podem ser previstos, mas nao se pode contornar resultados inesperados, por exemplo: papel 40 quilos e otimo para riscar com lapis, aceita bem nanquim, mas borra com a maioria das tintas, ah, mas nao pode apagar muito, as vezes ele esfarela ou (pior, muito pior) ele mancha com borracha. Mas por que? O 40 quilos (e os derivados 60 e 80 quilos) possui CERA na composicao. Viu so? Quem pode prever? De repente voce compra o mesmo papel de fabricantes diferentes e a diferenca esta feita.Como eu sempre digo, nada disso e um tutorial, mas uma conversa, entao ainda compartilhando experiencias, vejamos alguns comentarios sobre papeis e aplicacoes. Algumas coisas eu ja comentei no meu twitter, outras vou explicar melhor aqui.Papel para rascunho - Vale tudo. Nesta parte e hora de fechar a mao e ser criativo. Papeis para rascunhos e treinos deveriam ser a parte que menos exige do seu bolso, porque justamente a ideia aqui e riscar. Estragou? Pode jogar fora sem dor na consciencia. Eu separo para treinos os lapis de cor, gizes de cera, pasteis, etc das cores que eu menos uso (no meu caso, sao os verdes e azuis) e para superficie eu uso: jornal, papel de embrulho, aqueles sacos de pao que sao de papel madeira/kraft, a costa de papeis que posso jogar fora depois, a costa de folhetos de propaganda que me dao na rua, aquela folha extra que acompanha as faturas de cartao de credito/telefone/etc, e mais qualquer outra coisa que eu possa jogar fora depois. No final, elas funcionam todas do mesmo jeito, e com muito mais economia do que comprar sulfite para isso. Ha quem possa argumentar que e ate uma iniciativa ecologica... Eu faco isso por praticidade.Papel para desenho - Lapis, nanquim, caneta nanquim e mediuns secos em geral. Vai com fe, que com um pouco de gramatura (acima de 100 gramas, mas nada acima de 150) quase qualquer coisa aceita estes materiais. Aqui eu uso (tambem depende do uso final do desenho, nao vamos generalizar...) o que cabe no bolso, mas ja com um investimento que visa resultado, por exemplo: papel cartao (sim, aquele mesmo da escola, mas sem acabamento acetinado ou brilhante), os famosos Canson, cartolina (sabor de infancia, nao?), papel madeira/kraft mais pesados, papelao de embalagem (so use se tiver certeza do que esta fazendo), e outros mais famosos tipo layout, para desenho tecnico, etc. Se nao vai receber agua na superficie,
apenas tenha certeza de usar uma borracha adequada para nao "ferir" o papel.Papel para aquarela - Voce pode entrar em falencia facilmente na hora de comprar papeis para aquarela. Nao tenho marca especifica, e nem favorita. Logico, Canson e um lugar-comum e Fabriano e um pedacinho do paraiso em forma de um bloco que custa o preco de uma alma. Tecnicamente, voce pode usar os papeis da Filipaper de 180 gramas (aqueles para impressora que veem em caixinha e com varias opcoes de textura, cor e em precos acessiveis para os reles mortais) que faz o mesmo efeito visual. Se estiver comecando na aquarela, bom... Eu pintava em sulfite quando comecei na aquarela e o mundo nao acabou!Papel para acrilica - Tinta acrilica (so no caso de quem estiver lendo isso nao ter intimidade com ela) e uma tinta cujo pigmento esta em suspencao em uma carga polimerica. Resumindo, quando ela seca, vira uma placa de plastico. Tem alta concentracao, resistencia, aderencia e durabilidade. Enfim, deve ter sido o diabo que a inventou. De longe e o meu tipo de tinta favorito. Na medida certa de agua, imita o efeito da aquarela; encobre camadas inferiores de cor; capaz de pintar varios tipos de superficie (tela, couro, ceramica, isopor etc e praticamente qualquer tipo de papel), tem uma toxicidade relativamente baixa, o diluente e agua e ela seca muito rapido e muito bem. Pois e, sabendo o que a acrilica e, vai entender que ela pode ser usada do papelao de embalagem ao Canson mais caro. Mas faca um teste antes, nunca se sabe...E para arrematar, por favor... PELAMORDEDEUS... Apenas passe para um papel mais caro quando dominar a tecnica. Serio.
Falta de vontade, acomodacao, falta de tempo... Eu poderia estar roubando, eu poderia estar matando, poderia ate estar trabalhando, mas achei que valia a pena voltar para este blog. Acho que escrever assim, corrido, de novo, vai fazer bem para meu cerebro - o qual vive a ponto de derreter. Eu tenho escrito muito, mas nada - ou quase nada - e material que eu possa sair assim, postando, mostrando... Entao compenso isso postando material desenhado mesmo. Se ninguem notou (hahahah) eu continuo desenhando, mas ate a "distribuicao" da coisa ficou mais restrita nos ultimos anos, uma vez que nao publico mais no BR. Minha casa editorial no momento e alema. De resto, claro, continuo espalhando o horror pela internet afora, sendo que mais recentemente me apaixonei pelo Tumblr, depois de ter mantido um cadastro la por meses ate tomar vergonha e comecar a postar ali. Eu posto uns rascunhos, trabalhos em progresso, etc etc. Material do grosso mesmo, este eu nao posto: a maior parte da minha producao tem dono, seja editora ou clientes particulares. E vamos falar honestamente, leitores...Isso esta acabando com o meu tesao.E isso ai. Trabalho e bom, mas acaba com o tesao. Um dia desses percebi que nao consigo nem olhar uma folha de papel sem pensar em desenhar nela algo que seja do agrado alheio. Fiquei meio perdida, tentando lembrar como era divertido o "desenhar pelo desenhar" e o mesmo se aplica a escrita. Arra, pois e... Eu poderia estar escrevendo uma fanfiction, ou terminando o que ja andei escrevendo ai, mas isso seria 'out of question'. Nem a pau. Antes de me aventurar a fazer coisas que deem prazer aos outros, tem de partir de mim redescobrir o tesao perdido. Se eu nao me envolver de fato com o que estou fazendo, tera sido em vao, entende? Estou tentando fazer isso. Tentando. Como eu mencionei no post anterior, agora eu tenho um playground. Pois bem, vou me divertir nele. Hello, Darkness. Se voce nao sabe o que e tipografia, procure no Google, leia a definicao e volte aqui para ler o resto desta postagem. Leu? Entao, hoje eu vou falar de fontes, seus amores e seus pecados. Mas para o seu (e o meu) proprio bem, vou fazer de tudo para que esta conversa nao seja (muito) dolorosa.Lembre-se que isto aqui nao e um tutorial e nem uma aula, mas uma conversa, e quero compartilhar meus dois centavos neste assunto que SIM, e relevante e SIM, e subestimado.Muito bem, dia desses eu estava lembrando de quando era estagiaria, alguns trocentos anos atras, e em certo dia eu e a Diretora de Arte estavamos no escritorio comentando das letras usadas em convites. Entre varios nomes de fontes tipograficas, a discussao ficava em qual era mais estilosa, legivel, comum ou exotica. Mas isso nao e o ponto. O que me doeu, o que foi nos meus sentimentos, mesmo naquele tempo, foi a (cof cof) entao proclamada Webdesigner do escritorio. Sabe o que ela disse? Isso merece ate um quote:" Olha, gente, isso que voces estao falando ai
pra mim e grego! Eu nao estou entendendo NADINHA! "Eu fiquei bege. Nao, serio, eu devo ter passado por todas as cores do arco-iris de tanta indignacao. Eu na epoca (se nao me engano) estava fazendo o curso de Auxiliar de Design Grafico, mas desde antes disso estava bastante interessada em fontes e suas aplicacoes, e pensei que eu ia preferir mudar de profissao a admitir que ignorava um aspecto tao importante dela.A tipografia e relevante para todas as areas graficas, como a publicidade, jornalismo, design grafico, web design, ilustracao, diagramacao, etc. E uma lista bem mais longa do que parece, e nao e questao de ser expert, mas de saber com o que esta lidando. Sabe aquilo que eu sempre digo? Conheca seu material. A fonte errada pode arruinar a identidade visual de uma peca, acabar com a credibilidade do cartaz de um filme, enfeiar os baloes da sua HQ, ou simplesmente nao vender seu peixe adequadamente.Existe muita lenga-lenga teorica e eu poderia me estender o dia todo falando sobre isso, mas resumindo, a fonte ideal tem de se integrar com o conteudo onde ela e utilizada. Ai vem a pergunta: existe uma fonte perfeita? Nao. Por mais completa que ela seja, nao sera aplicavel a todos os contextos.Por exemplo, a fonte Times New Roman, voce passa a vista nela e ja pensa em jornal tradicional impresso. Ela foi feita para isso, de longe e a fonte mais utilizada no mundo, e que (quem sabe?) podemos chamar de perfeita, porque (independente de eu gostar dela ou nao...) a Times e eterna. Daqui um seculo a pessoa vai abrir uma publicacao, livro, cartaz, trabalho academico, e dar de cara com ela, praticamente intocada. E ela continuara legivel, confortavel, elegante e atemporal. MAS (tem de ser um mas dos grandes...) ela nao sera perfeita para todos os usos, justamente por ser classica, ser serifada e ter contorno irregular - por isso tudo ela e atemporal, e pelos mesmos motivos nao pode ser usada sem criterio.A Times New Roman voce com certeza conhece, mas saiba que ela e oficialmente a antepassada destas variacoes (algumas bem interessantes), onde a estrutura e a mesma, porem o estilo muda completamente:Agora a conversa fica mais elaborada...Continua no proximo post!
Esse e um assunto que uma vez eu alfinetei comentei no Twitter, sobre a maneira que a maioria esmagadora das editoras lida com os originais recebidos. Eu sei que e assim que a bola rola aqui no BR (nem sei como acontece em outros paises e nem faz diferenca para nos), e que isso tem ate ares de tradicao, mas nao me impede de ter opiniao formada sobre o assunto.Eu nao sou muito familiar com esse negocio de envio de originais... Mentira. Sou sim. Mas eu tambem acompanhei a mudanca dos meios de comunicacao nesta tao prometida era de globalizacao. Meus professores do segundo grau pintavam a globalizacao feito uma especie de apocalipse. Quanta ignorancia... Eu sempre escrevi: fanfictions, textos academicos, ficcao... Mas quando comecei a considerar enviar manuscritos para editoras, percebi que havia dois lados da moeda da tal globalizacao, e nao e sobre o processo, mas sobre como as pessoas reagem a ele. Sim, precisamos ser criticos sobre isso. Vejam so:Hoje em dia, a maquina de escrever foi substituida pelo computador; ao mesmo tempo, com a progressao dos softwares, voce pode usar o Word, sem se sentir preso a ele, pois ha programas de uso livre que fazem a mesma coisa. Pesquisa? Antes voce se enfurnava em uma biblioteca para pesquisar de fontes limitadas sobre um tema, e as vezes caia em informacao defasada ou desencontrada - agora uma pesquisa atenta na internet pode cobrir esta falha.A relacao do escritor com seu proprio metodo de criacao mudou: ele pode comecar de qualquer ponto, pode trabalhar o texto puro e formatar depois, sem preocupacao ou perder tempo com tabulacao; pode refazer o corte de um texto, anexar ou excluir trechos a qualquer momento. Se puder, ele mesmo vai imprimir seu original. Se puder e escolher assim, ele mesmo vai revisar, editar e publicar seu original sob demanda. Se vai fazer bem estas coisas, nao vem ao caso.Ja os editores... Sinto muito, vou pisar em alguns calos. A maioria das editoras parece insistir em ficar na Idade da Pedra. Sim, ja foi um acontecimento e tanto algumas terem migrado do Pagemaker para o InDesign no quesito editoracao, mas o que faltou, o que ainda esta faltando, e uma mudanca de atitude. Melhor dizendo, uma abertura para possibilidades diferentes.Nao, nao venham culpar a falta de informacao. Editoras lidam com informacao, precisam fluir junto com ela, e sim, precisam se deixar levar pelo que a tecnologia oferece e pelas possibilidades que a evolucao dos meios de comunicacao pode proporcionar. Entao, alguem me responda, por que raios ainda ha essa fissura por originais que tenham obrigatoriamente de ser impressos E enviados por correios, ainda que todos saibamos que este e um metodo retrogrado, caro, demorado, inseguro, limitador e ate anti-ecologico?As editoras gostam de fazer doce. Serio, sempre ha a conversa de que estao cheios de originais para conferir. Eu nao estou falando com ironia, mas sim porque e algo que lemos em (quase) todos os sites de editoras. Estes mesmos originais sao descartados em proporcoes massivas. Gente, alguem ja parou para imaginar a quantidade de