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OS ESPELHOS"O que e um espelho?Nao existe a palavra espelho - so espelhos, pois um unico e uma infinidade de espelhos. - Em algum lugar do mundo deve haver uma mina de espelhos?Nao sao preciso muitos para se ter a mina faiscante e sonambulica: bastam dois, e um reflete o reflexo do que o outro refletiu, num tremor que se transmite em mensagem intensa e insistente ad infinitum, liquidez em que se pode mergulhar a mao fascinada e retira-la escorrendo de reflexos, reflexos dessa dura agua.- O que e um espelho? Como a bola de cristal dos videntes, ele me arrasta para o vazio que no vidente e o seu campo de meditacao, e em mim o campo de silencios e silencios. - Esse vazio cristalizado que tem dentro de si espaco para se ir para sempre sem parar: pois espelho e o espaco mais profundo que existe.- E e coisa magica: quem tem um pedaco quebrado ja poderia ir com ele meditar no deserto. De onde tambem voltaria vazio, iluminado e translucido, e com o mesmo silencio vibrante de um espelho.- A sua forma nao importa: nenhuma forma consegue circunscreve-lo e altera-lo, nao existe espelho quadrangular ou circular: um pedaco minimo e sempre o espelho todo: tira-se a sua moldura e ele cresce assim como agua se derrama.- O que e um espelho? E o unico material inventado que e natural. Quem olha um espelho conseguindo ao mesmo tempo isencao de si mesmo, quem consegue ve-lo sem se ver, quem entende que a sua profundidade e ele ser vazio, quem caminha para dentro de seu espaco transparente sem deixar nele o vestigio da propria imagem - entao percebeu o seu misterio. Para isso ha-de se surpreende-lo sozinho, quando pendurado num quarto vazio, sem esquecer que a mais tenue agulha diante dele poderia transforma-lo em simples imagem de uma agulha.Devo ter precisado de minha propria delicadeza para nao atravessa-lo com a propria imagem, pois espelho que eu me vejo sou eu, mas espelho vazio e que e espelho vivo. So uma pessoa muito delicada pode entrar num quarto vazio onde ha um espelho vazio, e com tal leveza, com tal ausencia de si mesma, que a imagem nao marca. Como premio, essa pessoa delicada tera entao penetrado num dos segredos inviolaveis das coisas: Vi o espelho propriamente dito.E descobri os enormes espacos gelados que ele tem em si, apenas interrompidos por um ou outro alto bloco de gelo.Em outro instante, este muito raro - e e preciso ficar de espreita dias e noites, em jejum de si mesmo, para poder captar esse instante - nesse instante consegui surpreender a sucessao de escuridoes que ha dentro dele. Depois, apenas com preto e branco, recapturei sua luminosidade arco-irisada e tremula. Com o mesmo preto e branco recapturei tambem, num arrepio de frio, uma de suas verdades mais dificeis: o seu gelido silencio sem cor. E preciso entender a violenta ausencia de cor de um espelho para poder recria-lo, assim como se recriasse a violenta ausencia de gosto da agua.Clarice Lispector - Para nao esquecer.
A poesia da Geracao de 30 demonstra tanto uma liberdade formal que cultivava tanto os versos brancos e livres quanto as formas tradicionais. Surgem novos poetas e os autores da primeira fase literaria apresentam uma obra mais madura. Podemos destacar como caracteristicas das poesias desta segunda fase literaria: a ironia, a reflexao sobre o destino do ser humano, a poesia lirica, o regionalismo, verso livre em paralelo a formas fixas, como o soneto. Os temas das poesias sao universais, pois os olhares estavam voltados as vivencias da sociedade a respeito das crises sociais que aconteciam no mundo, das guerras, da luta pela supremacia economica. Os principais poetas dessa fase sao: Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Vinicius de Moraes, Cecilia Meireles e Murilo Mendes. Veja um trecho da poesia Jose do poeta Carlos Drummond de Andrade: E agora, Jose? A festa acabou, a luz apagou, o povo sumiu, a noite esfriou, e agora, Jose? e agora, voce? voce que e sem nome, que zomba dos outros, voce que faz versos, que ama protesta, e agora, Jose? Esta sem mulher, esta sem discurso, esta sem carinho, ja nao pode beber, ja nao pode fumar, cuspir ja nao pode, a noite esfriou, o dia nao veio, o bonde nao veio, o riso nao veio, nao veio a utopia e tudo acabou e tudo fugiu e tudo mofou, e agora, Jose? E agora, Jose? Sua doce palavra, seu instante de febre, sua gula e jejum, sua biblioteca, sua lavra de ouro, seu terno de vidro, sua incoerencia, seu odio - e agora? Foto do Parque Nacional Grande Sertao Veredas, criado em 1989 no municipio de Formoso (MG), em homenagem a Joao Guimaraes Rosa e ao seu livro. O parque busca proteger o ecossistema, formado por veredas e chapadoes do cerrado.Grande Sertao: Veredas gira em torno da historia de dois personagens, Riobaldo e Diadorim. Riobaldo, tambem conhecido como Tatarana ou Urutu-Branco, e o narrador-protagonista do livro. Diadorim e Reinaldo, amigo de infancia de Riobaldo e filho de Joca Ramiro, chefe de um bando de jaguncos.Riobaldo, morador as margens do Rio Sao Francisco, conta sua trajetoria de vida com acentos e jeitos sertanejos uma inusitada invencao de linguagem, a um interlocutor que nunca se pronuncia, a quem ele chama Senhor ou Moco. Em sua narrativa, interprete dos segredos das veredas, Riobaldo tece a historia de sua vida um discurso de descoberta e autoconhecimento: revelando o sertao-mundo, revela-se a si proprio, como se dissesse o sertao sou eu para reconhecer-se. Nessa perigosa travessia, Riobaldo confronta as forcas do bem e do mal, retoma num fluxo de memoria o fio de sua vida e narra as grandes lutas dos bandos de jaguncos, descreve os feitos e caracteristicas de diversos personagens e revela os codigos de honra e de procedimentos do sertao.A narrativa nao segue uma forma linear, mas podemos depreender dela muito da historia de Riobaldo. Conta ele que depois da morte da mae, uma mulher pobre que vive como agregada em uma grande fazenda no interior de minas, passou a morar com seu padrinho. Decepcionado, com esse
que era provavelmente seu verdadeiro pai, foge de casa. Ex-jagunco de um bando dos "sertoes das gerais" (sul da Bahia, norte de Minas Gerais e norte e nordeste de Goias), Riobaldo e levado a se juntar ao movimento jagunco ao reencontrar um amigo de infancia, Diadorim.Entretanto, segundo o proprio Riobaldo a serie de aventuras que vive com o bando nao lhe traz satisfacao. A verdade e que com o passar do tempo passou a perceber que ama seu amigo Diadorim, e a impossibilidade de realizacao desse sentimento o deixa cada vez mais frustrado. O narrador gostaria de partir com seu companheiro, mas Diadorim se recusa a abandonar a jaguncagem ate vingar seu pai Joca Ramiro, que foi traido e assassinado por Hermogenes, lider de um grupo rival.Diadorim era serio, "nao se fornecia com mulher nenhuma". Destemido, calado, de feicoes finas e delicadas, impressionava Riobaldo e exercia sobre ele grande fascinio: "Mas eu gostava dele, dia mais dia, mais gostava. Digo o senhor: como um feitico? Isso. Feito coisa-feita. Era ele estar perto de mim, e nada me faltava. Era ele fechar a cara e estar tristonho, e eu perdia meu sossego". Exposicao: trecho do livro de Guimaraes Rosa inscrito em tijolos.Riobaldo decide vingar a morte de Joca Ramiro, para ele uma questao de honra. Sentindo-se completamente encurralado Riobaldo resolve entao fazer um pacto com o demonio, de modo que esse lhe permita matar Hermogenes e sair da situacao em que se encontra. Em uma noite escura, o narrador vai, entao, a uma encruzilhada. Chama o demonio pelo nome e, nao recebe qualquer tipo de resposta. Nao e possivel afirmar com certeza se houve ou nao o pacto. Essa tensao estende-se por toda a narrativa. Fato e que, depois dessa noite, o comportamento de Riobaldo se modifica radicalmente, chegando a se tornar o chefe do bando. Uma das grandes duvidas de Riobaldo era justamente sobre a existencia ou nao do "Diabo", e se verdadeira a sua condicao de pactuario. Durante a narrativa, vai e volta dessa crenca, atitude que orna bem a inconstancia desse personagem: "Nonada. O diabo nao ha! E o que eu digo, se for... Existe e homem humano." "O Diabo no meio da rua". Esse questionamento se interioriza, sobre o bem e o mal que habita em todos nos. Diadorim tinha como objetivo vingar a morte do pai e consegue, apos muitas lutas e andancas. Em sangrento duelo, mata Hermogenes, mas e ferido mortalmente. Ao receber a noticia da morte do amigo, Riobaldo e tomado por dor intensa e, em desespero, estarrecido, exclama: Meu amor, diante do corpo desnudo a revelar o grande segredo do companheiro: Diadorim, na verdade, era uma mulher.Apos o tragico fim de Diadorim, Riobaldo desiste da vida de jagunco e adota um comportamento de devocao espiritual, orientado pelo seu compadre Quelemem. Casa-se com Otacilia e torna-se proprietario, ao receber duas fazendas de heranca.
O termo "musica-sacra" sempre e um termo generico que engloba confusamente tudo o que se canta e se toca nos lugares de culto. Mas deve-se fazer uma distincao entre o "canto" e a "musica" e, na Africa, entre o canto e o som do atabaque. Em resumo, pode-se dizer que a musica religiosa, aquela que tanto pela intencao do autor quanto pelo sentido e objetivo da obra, visa expressar e suscitar sentimentos piedosos e religiosos. Em consequencia, "ajuda generosamente a religiao". O ser humano e dotado de uma religiosidade e esta e universal e floresce entre todos os povos. Assim, o nascimento de espontaneos cantos populares de conteudo religioso faz parte desse sentimento universal. Em principio, admite-se no ambito do sagrado apenas as musicas sem conteudo profano e que nao possuam, ainda que de forma aparente, aspectos profanos. Se esse criterio fosse implacavel, a musica religiosa se reduziria, pelo menos na Africa, a pouquissima coisa. O que propomos fazer e lancar um olhar ao mesmo tempo diacronico e sincronico sobre as relacoes que a religiao mantem com a musica na Africa.O extraordinario nao deve iludir o que diz respeito a natureza da religiao. Alem do olhar global que acabamos de lancar sobre todas as religioes, a seguir, vamos, e claro, visitar cada uma delas para ver o elo especifico que mantem com a musica. As religioes tradicionais africanas e a musica Falar de musica sagrada a proposito das religioes africanas exige prudencia. Alguns preferem so falar de musica sagrada na Africa com respeito as religioes da Biblia e principalmente com relacao ao cristianismo. Assim ela comecaria apos a colonizacao. De fato e dificil falar de musica sacra na religiao tradicional sem precaucoes.A primeira seria, qual e a nocao de religiao tradicional ? Um conjunto de praticas fetichistas e magicas em torno de objetos feitos por inumeros homens, uma relacao com Deus atraves dos espiritos dos ancestrais e forcas da natureza ou ainda a vida social celebrada no seu desdobramento temporal em estreita ligacao com o transcendente ? Ela engloba um pouco de tudo isso. Mas se aproximarmos nosso olhar, observamos que a religiao tradicional africana tem, antes de tudo, uma funcao social de estruturacao e de moralizacao. Nesse sentido, nem todas as cerimonias tradicionais podem ser separadas do sagrado, ainda que por outro lado conservem um carater relativamente profano. Se observarmos apenas certos gestos, como os sacrificios, por exemplo, a musica se insere muito pouco na religiao tradicional embora certos sacrificios se facam cantando em certas culturas, certos povos.A segunda precaucao vem da visao que se tem do sagrado e do profano. Entende-se por "sagrado" uma relacao explicita com o religioso, raramente se veria a musica no campo religioso uma vez que o canto puramente religioso e raro nas praticas religiosas. No entanto, nao se pode negar que ja existem ritmos puramente sacros nos tambores (atabaques).Pode-se alegar igualmente que esses ritmos pertencem ao repertorio da musica "profana". O que tambem e verdade.Como para todo o resto seria judicioso estabelecer uma separacao radical entre os dois espacos que, na maioria dos povos africanos,
se justapoem e interagem. Isto dito, tentemos ver a relacao que mantem as religioes tradicionais e a musica. Na Africa, o canto sempre foi associado a todas as circunstancias da vida : nascimentos, lutos, jogos, preces, trabalho, guerras, amor... A musica esta presente em todos esses momentos-chave da vida social dos povos, nao so como vetor participativo nas reunioes da comunidade, mas tambem como um canal informativo sobre o conteudo dessas reunioes.Entre varios povos, a musica tradicional e tao diversificada que cada ritmo vem impregnado de um valor simbolico. Os tambores nao convidam apenas a dancar, eles falam e sao escutados. Assim, numa ocasiao festiva como o casamento ou o nascimento de um bebe, os primeiros sons dos tambores o anunciam. Sabe-se tambem quando se trata de um falecimento. A musica anuncia igualmente as etapas do desenrolar das cerimonias.Entre os Moba do Togo, por exemplo, todas as etapas de um cerimonial funerario, do anuncio do falecimento ao enterro e todas as outras manifestacoes que se seguirao ate o fim do luto, sao pontuadas por ritmos diferentes que anunciam o significado. Quando chega a hora da lavagem do cadaver todos ficam a par atraves dos tambores. E a mesma coisa para as cerimonias de iniciacao, de casamento, de sacrificio, das primicias... Pode-se acompanhar assim, a distancia, todas as etapas de uma cerimonia tradicional. Portanto, a musica ocupa um grande espaco nas praticas tradicionais e e por esse vies que ela se relaciona com as praticas religiosas. < Aqueles que restringem a religiao tradicional africana a um conjunto de praticas fetichistas de carater diabolico, retirando-a do campo social que ela estrutura, verao efetivamente a musica desempenhar apenas uma funcao ludica. Nao existe religiao tradicional africana fora das cerimonias tradicionais que ritmam a vida social e o tempo antropologico. Fora desse quadro geral, faz-se necessario invocar o caso particular de alguns povos entre os quais a musica nao so acompanha o cerimonial mas faz parte integrante das diferentes etapas do desenrolar dessa cerimonia. E o caso, por exemplo, das cerimonias "atigali" e "blekete" no Togo e do vodu nos paises costeiros do Golfo do Benin. E o ritmo dos tambores que chama os feiticos ou espiritos para que tomem posse das pessoas atraves das quais vao se manifestar ("vodussi"), ou vao incorporar.Desse momento em diante, instala-se uma especie de ambiente euforico em que o espirito penetra a pessoa de sua escolha provocando-lhe um violento transe. Durante as cerimonias do vodu, os deuses se manifestam, atraves da danca, no momento do transe e na incorporacao.A danca e a musica possuem uma funcao decisiva na configuracao simbolica da conexao com a divindade. A danca e a base da relacao fisica entre o homem e a divindade. Durante a danca cerimonial, um processo de conquista-recuperacao do corpo se instaura e o ser humano cessa de ser o proprietario. Esse processo se realiza atraves do atabaque, a fim de que as divindades venham se encarnar nos corpos dos fieis. Cada ritmo do atabaque deve corresponder a um Deus bem preciso. A danca aparece entao como meio de comunicacao com
da polifonia, dos corais e do Gospel. Quanto ao Isla, a Africa nao tem uma especificidade. A arte sacra esta sempre em debate entre os muculmanos. A musica nao pode ocupar um lugar preponderante no islamismo como ocupou no seio do cristianismo, por exemplo. Na maior parte dos casos, o uso da musica se limita a recitacao do Corao que se faz mais cantada do que falada, sobretudo quando esta reunida toda a comunidade.Sem duvida e por essa razao que a musica religiosa muculmana continua dominada pela lingua arabe. No entanto, encontra-se aqui e ali o uso de linguas locais nas cancoes religiosas compostas nao como preces em si, mas para ocasioes especiais, como as reunioes dos fieis, por exemplo. Com efeito, a excecao dos momentos de prece em que o canto propriamente dito ocupa pouco espaco, a maioria dos canticos religioso-sociais (casamento, circuncisao...) executa cantos religiosos em homenagem ao Profeta. Esses cantos e dancas sao feitos nao por seus valores propriamente espirituais, mas para que realcem o ambiente da circunstancia, do evento. Sao retomados como no caso dos cristaos, nos modelos das melodias e ritmos existentes nas culturas locais, ainda que a influencia arabe-oriental seja perceptivel. O Gospel no cruzamento do sacro e do profano Se as igrejas catolicas percorreram um longo caminho para chegar a uma musica proxima do fieis africanos, as igrejas protestantes tiveram menos dificuldades. Elas nao so introduziram os instrumentos tradicionais na liturgia a partir dos anos 40, bem como adotaram em seguida a tradicao musical nascida da adaptacao e reinterpretacao dos canticos protestantes brancos pelos africanos deportados para os Estados Unidos entre os seculos XVII e XIX. Cantos esses que se impuseram em seguida em todo o mundo protestante anglofono. No Togo, durante muito tempo, a influencia foi europeia uma vez que os missionarios foram primeiramente alemaes e depois franceses. Mais tarde o Gospel foi adotado. O Gospel, musica do evangelho, que era uma musica de recolhimento e cantada originalmente num tom mais emocional, transformou-se no seio das igrejas negras africanas em cantos de celebracao, de alegria, de exortacao e comunhao entre o pregador (pastor) e sua congregacao. O Gospel preservou o lirismo do evangelho que geralmente prega a obediencia a Deus e refuta o pecado para obter o reino do ceu em recompensa. Mas o Gospel e principalmente um canto de celebracao da fe e do amor por Deus. E um canto que se repousa nas vozes de um coral, entoado em unissono ou conduzido por um cantor principal. As cancoes sao executadas com fervente entusiasmo e uma energia insuflada pela inspiracao espiritual. Deixam uma grande margem para a improvisacao assim como para as vocalistas em solo. Durante muito tempo, o Gospel ficou confinado nas igrejas. Foi no inicio dos anos 1980 que as orquestras, ditas cristas, cantando o gospel, ajudaram a expandir as igrejas independentes. Pouco a pouco, o gospel se afirmou como musica popular ao lado da musica profana, e que se danca e se canta nas mesmas circunstancias.Mas nao e porque o Gospel mergulha profundamente nas raizes das tradicoes africanas que ele
foi rapidamente adotado na Africa. Foi o seu lado definitivamente festivo e ritmado que fez a sua popularidade. Hoje, visto o numero crescente de igrejas de renascimento e de grupos de preces, pode-se estimar aos milhares o numero de orquestras. Muitas delas tocam em cerimonias e cultos nas igrejas e paralelamente se apresentam em lugares menos sacros. O Gospel saiu progressivamente da igreja, cujo canto religioso popular e interpretado durante as cerimonias dos oficios, para subir ao palco. Os cantos viraram obras de autores que adquiram gloria, poder e beneficios. Eles se servem de certos recursos das musicas profanas e de seus instrumentos tambem (bateria, metais e ate guitarras eletricas). O Gospel song se seculariza rapidamente e se adapta as exigencias comerciais num mundo onde o radio se transforma em ferramenta de difusao. Esta passagem foi igualmente facilitada pelo fato de que os afro-americanos, seguindo os africanos, nunca separaram o espiritual do temporal. Cantos de trabalho (work songs) e de festas tradicionais sempre se misturaram e se nutriram mutuamente. Hoje, o gospel e tao cantado em lugares de culto quanto no palco. E composto tanto por crentes quanto por nao crentes e atualmente nao e facil tracar uma linha de demarcacao entre a musica profana e a musica religiosa, sobretudo ao nivel do som, da orquestracao e da coreografia. Os dois estilos se convergem, usam os mesmos instrumentos, os mesmos acordes, as mesmas raizes. A tendencia atual esta para o ritmo e para a cadencia atraindo o mesmo gestual e o mesmo comportamento aparente. Apenas implantado, o gospel se transformou num serio concorrente da musica profana que algumas pessoas vem em queda de audiencia. Do Togo ao Congo Ha varios anos, um festival e dedicado ao gospel e reune todos os grandes nomes do gospel africano. A ultima edicao, no Benin, em 2004, mostrou uma vez mais a importancia do fenomeno. O Gospel se impos de tal maneira como musica popular que passou a dominar todos os festivais de musica africana.Desde 2002 o Gospel faz parte das diferentes categorias de musicas presentes nos Koras na Africa do Sul. Em 2003 o Gospel "se convidou" igualmente ao festival de musica panafricano em Brazzaville (o equivalente do FESPACO para o cinema africano). Em alguns paises, como a Republica Democratica do Congo e o Togo, a tendencia e a generalizacao. Alguns rostos adquiriram uma envergadura internacional.E o caso de Makoma, o grupo religioso congoles que se impos como um dos tenores da musica africana atual. Precursor de um gospel moderno, ele segue hoje uma trepidante carreira internacional. Show de fe, Makoma inflama a Africa e o mundo. O grupo religioso Kora, do melhor grupo africano em 2002, obteve um lugar entre os grandes artistas do continente. Os cinco irmaos mais o amigo Patrick, todos congoleses, vivem hoje em Rotterdam (Holanda) e enlouquecem a multidao em todos os shows.E o mesmo caso para Dupe Olulana da Nigeria, de Queen Eteme da Republica dos Camaroes, do coral Notre Dame de la Salette de Kouta-Moutou no Gabao, eleito, em 2004, no Koras, na Africa do Sul, o melhor