naturalmente arredondadas, deram espaco afiguras geometricas perfeitamente trabalhadas. Tanto nas obras de Picasso,quanto nas pinturas de outros artistas que seguiam esta nova tendencia, como,por exemplo, o ex-fauvista frances Georges Braque ha uma forte influenciadas esculturas africanas e tambem pelas ultimas pinturas do pos-impressionistafrances Paul Cezanne, que retratava a natureza atraves de formas bem proximasas geometricas. Historicamente oCubismo se dividiu em duas fases: Analitico, ate 1912, onde a cor era moderadae as formas eram predominantemente geometricas e desestruturadas pelodesmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, anecessidade de nao somente apreciar a obra, mas tambem de decifra-la, oumelhor, analisa-la para entender seu significado. Ja no segundo periodo, apartir de 1912, surge a reacao a este primeiro momento, o Cubismo Sintetico,onde as cores eram mais fortes e as formas tentavam tornar as figuras novamentereconheciveis atraves de colagens realizadas com letras e tambem com pequenaspartes de jornal. Na Europa esta omaior numero de artistas que se destacaram nesta manifestacao artistica, entreeles os mais conhecidos alem dos precursores Pablo Picasso e Braque sao: AlbertGleizes, Fernand Leger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay,Roger de La Fresnaye, e Juan Gris. Fases do Cubismo:- Cubismo cezanniano(entre os anos de 1907 e 1909) - e a fase que da inicio ao Cubismo. Periodomarcado pela forte presenca das obras de Paul Cezanne.- Cubismo Analitico(entre os anos de 1910 e 1912) - fase marcada pela uniao dos trabalhos criadosseparadamente por Picasso e Braque.- Cubismo Sintetico(entre os anos de 1913 e 1914) - fase marcada pelo uso de formas decorativas ecores marcantes.Cubismo no BrasilSomente apos a Semana de Arte Moderna de 1922 o movimentocubista ganhou terreno no Brasil. Mesmo assim, nao encontramos artistas comcaracteristicas exclusivamente cubistas em nosso pais. Muitos pintoresbrasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentaram caracteristicasdo cubismo em suas obras. Neste sentido, podemos citar os seguintes artistas:Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.AutorretratoDa-se o nome de autorretrato, quando o retratista procura descrever o seu aspeto e o seu caracter, revelando o quecaptou da expressao mais profunda de si mesmo. O autorretrato constitui um exercicio que permite revelar tracos docriador artista. O mestre da pintura holandesa Rembrandt (1606-1669), atraves dos seus auto-retratos, permite, porexemplo, conhecer o percurso da sua vida, desde a juventude a velhice, mostrando-nos o homem de vontadeindomavel, mas solitario.No autorretrato, o artista procura mostra-se (ou descobrir-se) de uma forma mais nitida, mais verdadeira e pode mesmonao gostar daquilo que ve, pode nao aprovar, e, por isso, pode modificar a imagem que de si encontrou.Assim, um autorretrato e um retrato, uma imagem, que o artista se faz de si mesmo. Muito usado na pintura, naliteratura ou na escultura, o autorretrato nem sempre representa a imagem real da pessoa, mas sim como o artista seve: aceita e assume ou tenta mudar e isso depende de cada pessoa ou mesmo de cada momento.