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apenas um delirio.Anderson e cauteloso ao revelar a intimidade do lider da Causa, mas aos poucos vemos atraves da fachada cuidadosamente cultivada e descobrimos que a racionalidade por vezes da lugar ao descontrole expresso em explosoes de raiva e no gosto pelas bebidas inventadas por Quell. Na verdade, o grande baluarte da filosofia da Causa e sua mulher, Peggy (Amy Adams). O controle que ela exerce sobre Dodd fica claro na cena em que ela o masturba no banheiro, ao mesmo tempo em que lhe passa um sermao de como se portar. Mais do que um ato sexual, e uma atitude de dominio.Dominacao e submissao, fanatismo e cientifismo, equilibrio e descontrole sao algumas das dicotomias que dao base ao filme. Ao aproximar esses opostos, Anderson pinta um quadro complexo e instigante.Publicado na Revista Moviola
Por Anna Beatriz LisboaDavid O. Russell sempre se mostrou atraido pelo disfuncional e, em sua filmografia, vem explorando - com resultados interessantes - tanto o aspecto comico (Huckabees) quanto o aspecto tragico (O Vencedor) da questao. Em O Lado Bom da Vida, adaptado do livro de Matthew Quick, ele opta por mesclar os dois pontos de vista. Russell nos leva ao centro da confusao mental dos personagens principais, criando situacoes desconcertantes, que ora despertam pena, ora levam ao riso. Ao contrario de Pequena Miss Sunshine, que celebra com ingenuidade reconfortante as esquisitices da familia protagonista, Russell parece nao ter ilusoes em relacao a seus personagens.Ele nos apresenta Pat (Bradley Cooper) no momento em que ele esta deixando o hospital psiquiatrico, onde passou oito meses internado apos um surto desencadeado pela traicao da mulher. O fim da internacao nao significa o fim do tratamento. O ex-professor ainda tem um longo caminho ate tornar-se socialmente apto novamente. A mudanca para a casa dos pais, Dolores (Jacki Weaver) e Pat Sr.(Robert de Niro) - um torcedor fanatico do time de futebol americano Philadelphia Eagles - e a reabilitacao nao acontecem de forma pacifica. Obcecado pela com a ideia de reconquistar a ex-mulher e recusando-se a tomar seus medicamentos, Pat tem explosoes violentas e se conduz de maneira descontrolada. Nessas condicoes, ele e convidado para um jantar na casa do amigo Ronnie (John Ortiz), que vive aquele conhecido desespero silencioso da vida suburbana com a mulher Veronica (Julia Stiles). La ele encontra a irma de Veronica, Tiffany (Jennifer Lawrence), uma jovem viuva que teve um surto ninfomaniaco apos a morte do marido.E e nesse ritmo turbulento que Russell inicia O Lado Bom da Vida. A camara inquieta acompanha os monologos raivosos e surtos de Pat, que altera-se pelas razoes mais aleatorias - seja o final inaceitavel de Adeus as Armas, de Ernest Hemingway, ate a musica de seu casamento My Cherie Amour, de Stevie Wonder, que funciona como gatilho para suas reacoes mais intensas. A trilha sonora, inclusive, dita o ritmo de algumas cenas importantes, como o momento em que Pat acorda os pais no meio da madrugada em busca do VHS de seu casamento. Ao som de What Is and What Should Never Be, do Led Zepelin, vemos Pat perdendo progressivamente o controle - assim como a cancao alterna o vocal suave de Robert Plant com o refrao pesado e repentino.Pat tem um conceito baixo de Tiffany - algo que ele deixa claro com sua forma truculenta de se expressar. Tiffany, por sua vez, e manipuladora e parece ate mais perigosa do que Pat, por ser totalmente imprevisivel. Ela e capaz de convidar Pat para fazer sexo sem o menor constrangimento depois do jantar desastroso na casa da irma - convite que ele recusa prontamente para manter-se fiel a esposa - e mostrar a maior timidez quando o chama para ser seu parceiro de danca em uma competicao.O roteiro de David O. Russell e engenhoso ao entrelacar os tres elementos-chave no filme: a bipolaridade dos protagonistas, o fanatismo do esporte e a danca como a
maneira que os protagonistas encontram de interagir. Jennifer Lawrence e um fenomeno, fazendo as transicoes entre os diferentes estados de humor de Tiffany com a graca e a estranheza que definem o personagem. Bradley Cooper encontrou o tom perfeito para Pat, que intimida pela forca fisica, mas beira o patetico com seu otimismo desmesurado.De Niro volta a impressionar com sua interpretacao do pai apostador, que chegou a ser banido dos estadios por comportamento violento. Por meio de gestos discretos, entendemos a dimensao da loucura de Pat Sr. pelo time. E nao e apenas fanatismo - alem de supersticioso, Pat Sr. tem transtorno obsessivo compulsivo em relacao a tudo que envolve futebol - para ele, os Eagles vencerem os Giants e uma questao tao real quanto os problemas domesticos.Se o filme inicia no mesmo passo irrequieto que reflete o estado mental de Pat, a trama vai se ajustando em um ritmo mais convencional a partir do momento em que o relacionamento entre Pat e Tiffany fica menos tempestuoso. O roteiro, (ironicamente) muito bem equilibrado, quase consegue mascarar o fato de que O Lado Bom da Vida e basicamente uma comedia romantica, que beneficia-se de um excelente trabalho de atuacao e direcao.Publicado na Revista Moviola
Por Anna Beatriz LisboaCaca aos Gangsteres nao e nenhum Os Intocaveis. A comparacao ao filme de Brian de Palma e inevitavel, mas talvez um pouco injusta. De Palma conduz seu filme como um maestro conduz a orquestra. Com a trilha sonora de Ennio Morricone, ele da contornos quase epicos a esse confronto entre o agente Eliot Ness (Kevin Costner) e Al Capone (Robert De Niro) na Chicago dos anos 20.Em Caca aos Gangsteres, Ruben Fleischer parece mais preocupado com o estilo do que com a direcao de atores, embora conte com um elenco excelente - Sean Penn, Josh Brolin, Ryan Gosling, Emma Stone. Evidencia disso e a interpretacao cartunesca de Penn, que encarna o mafioso ex-boxeador Mickey Cohen. Sabemos que ele consegue ser muito mais ameacador usando um tom bem mais moderado - vide Sobre Meninos e Lobos.Ao contrario do que fez em Zumbilandia - uma releitura divertida dos filmes de apocalipse zumbi - em Caca aos Gangsteres, Fleischer nao acrescenta novidade alguma ao genero e deixa de fora a ironia que, acida e cruel, faz parte do universo noir. O filme se limita a copiar os aspectos mais estilosos dos filmes noir dos anos 40 - com alguma competencia, embora haja uso excessivo da camera lenta.Ryan Gosling e o sargento Wooters, supostamente o personagem cinico e boemio, com boa parte do dialogo cortante (A cidade esta debaixo dagua e voce quer usar um balde quando deveria estar usando um calcao de banho, e por ai vai). Josh Brolin e OMara, o heroi de guerra valoroso, guiado pelo senso de justica. Com Brolin, Fleischer perdeu a oportunidade de construir um personagem com muito mais nuance, com a ambiguidade que tornava os anti-herois de Humphrey Borgart tao interessantes. A todo momento, ele menciona a guerra no dialogo, mas nao vemos as marcas que o conflito deixou no personagem. Emma Stone, apagadinha, faz a femme fatale do bem.Embora seja bom entretenimento, Caca aos Gangsteres e descartavel, por escolher o brilho, em vez de abracar o lado obscuro do cinema noir. Caes de AluguelPor Guilherme Lobao Ha varios mundos (porque nao universos) no cinema de Quentin Tarantino. E, por isso, faz-se tao necessaria a mostra definitiva deste mestre do cinema pop contemporaneo que o Centro Cultural Banco de Brasil (CCBB) apresenta em Brasilia (15 de fevereiro a 17 de marco), Sao Paulo (20 de fevereiro a 15 de marco) e Rio de Janeiro (25 de feveriro a 15 de marco).Pulp Fiction - Tempo de ViolenciaCom curadoria de Marcos Kurtinaitis, coordenador de programacao do Cinusp, Mondo Tarantino tem ao menos tres intencoes: apresentar a obra completa do diretor norte-americano (obviamente a excecao de Django Livre, atualmente em cartaz no circuito comercial de cinema); suas colaboracoes (enquanto produtor ou roteirista) e filmes que o influenciaram.Jackie BrownCinefilos mais atentos sabem que as influencias de Tarantino compoe a genese de seu cinema. O trabalho estetico do diretor bebe explicitamente nas fontes dos seus idolos de juventude e de sub-generos, como blaxploitation, western spaghetti, o yakuza, o filme B norte-americano... a lista e longa.Kill Bill Vol. 1Dai a importancia de
se assistir a alguns desses filmes, cuja programacao contempla obras tao diversas quanto a comedia de monstros Abbott e Costello as Voltas com Fantasmas; o faroeste Django, de Sergio Corbucci; o classico sexploitation Faster, Pussycat! Kill Kill, de Russ Meyer; o blaxploitation filipino Black Mamma, White Mamma, de Eddie Romero; O Mestre da Guilhotina Voadora, de Yu Wang; e outros filmes com quem Taratino dialoga diretamente para imprimir sua visao pop contemporanea.Kill Bill Vol. 2Resultaram em obras como Caes de Aluguel (1992), Pulp Fiction - Tempo de Violencia (1994), Grande Hotel (1995, no segmento The Man From Hollywood, o melhor, vale dizer), Jackie Brown (1996, estrelado pela musa do blaxploitation Pam Grier), Kill Bill Vol. 1 (2003), Kill Bill Vol. 2 (2004), Sin City (2005, onde dirige um dos trechos mais nonsenses e hilarios do filme de Robert Rodriguez e Frank Miller), A Prova de Morte (2007, dentro do projeto Grindhouse, dividido com Rodriguez) e Bastardos Inglorios (2009). A Prova de Morte (projeto Grindhouse)Alem desses, ainda serao exibidos dois episodios de TV dirigidos por ele para as series CSI e E.R., e longas que produziu ou roteirizou, como Um Drink no Inferno (1996, de Rodriguez); Amor a Queima-Roupa (1993, de Tony Scott) e Assassinos por Natureza (1994, de Oliver Stone).Bastardos IngloriosSao 48 filmes distribuidos em menos de 1 mes de sessoes. Portanto, a concorrencia para assistir a Pulp Fiction e Caes de Aluguel em 35mm, por exemplo, sera grande. Particularmente, acharia mais interessante uma mostra focada no trabalho particular de tarantino e suas colaboracoes. Por exemplo, sinto falta do humor negro Eles Matam, Nos Limpamos (1996), que adoro. Temo que, com essa profusao de titulos, a mostra corra o risco de ficar um tanto rarefeita. Mas ai e capricho meu. O bom e mesmo que poderemos mergulhar no sangrento mundo tarantinesco e sair de alma lavada do outro lado.Veja a programacao completa aqui
Por Anna Beatriz LisboaOs bastidores de Psicose (1960) sao revelados em Hitchcock, que estreia nessa sexta-feira. O filme de Sacha Gervasi tem Anthony Hopkins no papel do mestre do suspense em busca de um novo projeto, juntamente com sua fiel consultora e esposa Alma Reville (Helen Mirren). Ele acaba de sair do sucesso comercial de Intriga Internacional (1959), um charmoso thriller de espionagem estrelado por Cary Grant, que traz humor, suspense, sensualidade e inventivas cenas de perseguicao nas doses certas para agradar o publico. Misturando incesto, travestimo e assassinatos em serie, Psicose era o oposto de tudo isso. Uma historia baseada em fatos reais perturbadores demais para se transformar em entretenimento no cinema. Apenas Hitchcock seria capaz de vender a sinistra historia de Ed Gein, o maniaco que inspirou Norman Bates e - pior ainda - utilizando o ponto de vista do assassino. Para fazer Psicose virar realidade, o diretor precisou enfrentar a relutancia do estudio, dificuldades de financiamento e as imposicoes da censura, que quase retalhou uma das mais famosas cenas de assassinato no cinema. As tensoes se agravam quando Alma distrai-se com um projeto paralelo, deixando Psicose em segundo plano em suas prioridades.Embora tenha boas intencoes, revelando o talento e a astucia de Alma Reville - crucial para entender a genialidade por traz da obra de Hitchcock - o filme se perde a potencia com a falta de foco. Gervasi (roteirista de O Terminal, aqui dirigindo seu primeiro longa de ficcao) perde o controle ao querer abordar o making of de Psicose, a relacao do diretor com a mulher, o envolvimento de Alma com Whitfield Cook (Danny Huston), roteirista de Pacto Sinistro (1951) e ainda a relacao delirante do diretor com Ed Gein. Quanto mais Alma se envolve no projeto com Whitfield, mais a figura de Ed Gein aparece em sonhos para aconselhar Hitchcock, o que traz um carater fantastico e sombrio ao filme.Anthony Hopkins contribui com uma qualidade sinistra ao papel de Hitchcock, embora a maquiagem pouco contribua para a caracterizacao do personagem. Ele consegue transmitir os ciumes e as obsessoes (por comida, pelas loiras) do diretor atraves de sua expressao impassivel. Ja Helen Mirren e exuberante demais para interpretar a pequena Alma, modesta ate na altura de 1,52 m.Cotacao: 2/5 Guilherme LobaoO Som ao Redor, de Kleber Mendonca Filho, lancado pela Vitrine FilmesAte que a Sorte nos Separe, de Roberto Santucci, lancado pela Globo FilmesTem sido muito comum estar numa conversa e, sem mais nem menos, alguem me aticar: O que voce acha do cinema brasileiro?. Na hora minha vontade e de sair correndo. Isso porque a expectativa dos amigos e colegas que tem me enderecado esta pergunta tao generica e a de ouvir minhas opinioes sobre os filmes brasileiros que eles tem visto. E eles, na maioria, nao frequentam mostras, festivais ou circuitos como Itau Cinemas e Cine Cultura Liberty Mall. Ou seja, eles querem saber o que acho da producao industrial da Globo Filmes. Sao so esses os exemplos que conhecem.E um cenario triste pra mim, que adoro conversar sobre cinema. Nao e culpa deles. Frequentadores
ocasionais das salas do Cinemark e telespectadores adestrados pelo sistema Globo, entendem por cinema brasileiro aquele que cai no colo, cuja propaganda repete-se como mantra nos intervalos da novela e dos telejornais, cujos trailers antecedem os blockbusters e que, depois (ou antes) tornam-se seriado ou minisserie para a TV. Ate na bilheteria do cinema sofri bullying inverso quando fiz careta quando o atendente me ofereceu assistir a Ate que a Sorte Nos Separe: Voce nao gosta de cinema brasileiro?. Como explicar?Fui inventar de falar que alguns dos melhores filmes que vi ano passado eram brasileiros. Especificamente, pernambucanos: O Som ao Redor e Eles Voltam. Sei que, aqui em Brasilia, em 2012, so viu quem pegou a sessao unica do primeiro na tarde de sabado ou domingo do Festival de Brasilia; ou conseguiu ver o segundo em uma das tres sessoes no meio da semana. Como posso condena-los?Eis que O Som ao Redor estreou em janeiro (umas duas semanas depois de Rio, SP e Recife). Fiz minha campanha pessoal para instigar esses amigos a verem. O problema e que o filme nao tem ninguem. Ainda tentei falar de Irandhir Santos (e o Fraga de Tropa de Elite 2!). Em vao. Nao e o Wagner Moura. As sessoes nas pequenas salas do Cine Cultura bravamente continuam (em um unico horario, parece-me). No Cinemark, passou durante a primeira semana so pra constar. O Itau ainda conseguiu esticar por um mes.Eles Voltam, segundo anunciou o colega pernambucano Luiz Joaquim (cinemaescrito.com), parece que felizmente fechou distribuicao e deve estrear comercialmente. E imperdivel, viu gente!Na Band News FM, onde mantenho uma coluna de cinema, os ouvintes estao cansados de me ouvir reclamar de Globo Filmes. Nao porque sou perseguidor da industria cinematografica do Projac - compareco as cabines de imprensa e divulgo em meu programa, como a qualquer outro.Foram as palavras de Kleber Mendonca Filho, critico e diretor pernambucano, que me levam a escrever essas linhas. Ele resume com mais eloquencia e elegancia do que eu poderia o que a Globo Filmes representa no debate abaixo.Antes, deixe-me contextualizar:Kleber havia alfinetado a Globo Filmes (como ja o fizera varias vezes enquanto critico) em uma entrevista a Folha: "Minha tese e a seguinte: se meu vizinho lancar o video do churrasco dele no esquema da Globo Filmes, ele fara 200 mil espectadores no primeiro final de semana"Furioso, o diretor-executivo da companhia, Cadu Rodrigues, propos publicamente o seguinte desafio a Kleber:Desafio o cineasta Kleber Mendonca Filho a produzir e dirigir um filme e fazer 200 mil espectadores com todo apoio da Globo Filmes! Se fizer nada do nosso trabalho sera cobrado do filme dele. Se nao fizer os 200 mil assume publicamente que como diretor ele e, talvez um bom critico. Vamos ao desafio caro diretor......Este email e publico!Cadu RodriguesE eis a resposta de Kleber (com a qual encerro essa minha reflexao destrambelhada)Ola CaduEstava em transito o dia inteiro, cheguei em Istambul onde O Som ao Redor sera exibido nos proximos dias. O Facebook e a imprensa fervilham com nosso embate. Preciso lhe agradecer pelo desafio, mas sua proposta associa a
nao obtencao de uma meta comercial (200 mil espectadores) como prova irrefutavel de que eu nao seria um cineasta. Isso nao me parece correto, pois o valor de um filme, ou de um artista, nao deveria residir unica e exclusivamente nos numero$. Sobre ser critico ou cineasta, atuei como ambos e meu discurso permanece o mesmo, e sempre foi colocado publicamente, e nao apenas em mesas de bar: o sistema Globo Filmes faz mal a ideia de cultura no Brasil, atrofia o conceito de diversidade no cinema brasileiro e adestra um publico cada vez mais dopado para reagir a um cinema institucional e morto. Devolvo eu um outro desafio: Que a Globo Filmes, com todo o seu alcance e poder de comunicacao, com a competencia dos que a fazem, invista em pelo menos tres projetos por ano que tenham a pretensao de ir alem, projetos que nao sumam do radar da cultura depois de tres ou quatro meses cumprindo a meta de atrair alguns milhoes de espectadores que nao sabem nem exatamente o porque de terem ido ver aquilo. Esse desafio visa a descoberta de novos nomes que estao disponiveis, nomes jovens e nao tao jovens que fariam belos filmes brasileiros que pudessem ser bem visto$, se o interesse de descoberta existisse de membro tao forte da cadeia midiatica nesse pais, e cujos produtos comerciais tambem trabalham com incentivos publicos que realizadores autorais utilizam. Nao precisa me incluir nessas novas descobertas, gosto do meu estilo de fazer cinema. Ainda estou no meio de um grande desafio com O Som ao Redor, 9 copias 35mm, mais algumas salas em digital, chegando aos 80 mil espectadores em 8 semanas, e com distribuicao comercial em sete outros paises. A maior publicidade de O Som ao Redor e o proprio filme. Para finalizar, esses embates sao importantes, fazemos cinemas diferentes, em geografias diferentes. Obrigado, tudo de bom. Kleber
Por Guilherme LobaoArgo, o favorito. Se e que vale o esforco de especular demais sobre o OscarCobrir o Oscar, importante ou nao que seja, e um habito da imprensa cinematografica. Pergunto-me ha algum tempo se faz sentido cultivar este costume. Afinal, poucos (ao menos por aqui, no Brasil) cobrem de fato, in loco. Eu mesmo cubro anualmente a cerimonia, em frente da TV - antes para publicar no jornal de dois dias depois (?), em seguida para o programa de radio do dia seguinte e para as redes sociais e blogs de imediatamente.Pessoalmente, e uma diversao a que me habituei, por menos que faca qualquer diferenca neste mundo de Deus. Um joguinho que nao suporto mais, no entanto, viciei e gostaria de zerar. Com zerar, refiro-me a acertar as bolinhas numeradas. Afinal, dos filmes de que mais gosto num ano, poucos ou mesmo nenhum entra na minha lista de indicados.Tiro o delay que ha entre os lancamentos nos EUA e Brasil (alguns meses de diferenca, que fazem com que um filme elegivel de 2012, por exemplo, se torne um lancamento de 2013 por aqui), e eis que minha lista de indicados a melhor filme reune titulos como Drive, Habemus Papam, Holy Motors, Eu Receberia as Piores Noticias dos Seus Lindos Labios, Um Alguem Apaixonado... de concorrentes a este Oscar, apenas considerei As Aventuras de Pi e No (em lingua estrangeira) para a principal categoria do meu Academy Award pessoal.Esta longa introducao e para dirimir a seriedade ou mesmo importancia de se especular quem leva ou nao a estatueta de Hollywood. Afinal, embarco nesta brincadeira porque sabemos que Oscar e um joguinho de lobby entre estudios, do qual leva quem faz a melhor campanha.E a melhor deste ano e a de Argo, thriller politico de Ben Affleck sobre o ousado resgate de diplomatas americanos em solo iraniano por meio da producao de uma ficcao cinetifica de mentirinha. Gosto do filme. E um roteiro redondo, com uma montagem habilidosa e nucleos dramaticos (inclua-se o alivio comico de John Goodman e Alan Arkin) bem equilibrados, mas nao tem folego para ser meu melhor filme de 2012. Nao que haja qualquer relevancia no que penso sobre o assunto.Acredito que haja haters de Argo entre os votantes da Academia. Gente que, provavelmente, encheu o saco de ver a supervalorizacao do filme arrematando toda sorte de premios, uma avalanche que vem de Critics Choice, Globo de Ouro, DGA (diretor), PGA (filme), SAG (elenco), WGA (roteiro), ate Bafta. Ufa! Seria um contrasenso sair sem o Oscar, que basicamente existe para coroar a tal campanha.E, entao, temos Lincoln. E um Spielberg. E de marca. Ainda tem forca para mexer com os velhinhos da Academia? Ou melhor, ainda ha velhinhos? Talvez. Nunca e sensato descarta-lo ou subestima-lo. Fato e que virou zebra e seria uma surpresa interessante para dar uma chacoalhada na premiacao, embora eu nao esteja no time dos admiradores do filme (solene e sisudo demais).E Stevie vai levar o Oscar de melhor diretor - seria ate heresia esnoba-lo, sem a concorrencia justa (no universo de Hollywood, claro) de Kathryn