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Don Alias foi um do grandes percussionistas da era do jazz-rock. Esteve presentes em sessoes historicas de registros de Miles Davis, Weather Report, Carla Bley, Joni Mitchel, Jaco, Santana, entre outros; e colocou a percussao em primeiro plano, em um universo em que a descarga eletrica era a principal protagonista. Don Alias nos deixou em 2006, mas ficou seu legado e sua influencia para as geracoes seguintes.O baterista Alfredo Dias Gomes celebra a memoria do percussionista Charles Don Alias em Tribute to Don Alias, resgatando seu repertorio ao longo de sua trajetoria em composicoes como "Sweetie-Pie", "Samba De Negro", "Uncle Jemima" e "Vaya Mulatto" e "On the Foot Peg", registros do grupo Stone Alliance, esta ultima composta pelo trompetista Marcio Montarroyos; e "Creepin", classico tema de Stevie Wonder (Fulfillingness' First Finale, 1974), tambem gravado pelo grupo. Para fechar o disco, um registro solo de Alfredo Dias Gomes em homenagem a quem teve o privilegio de conhecer e ter aulas de bateria quando Don Alias estava no Brasil."Don Alias foi o meu grande professor de jazz e jazz fusion. A pegada forte e a maneira de tocar aprendi com ele, foi uma grande inspiracao e um grande incentivador do meu trabalho", diz Alfredo Dias Gomes, que tem ao seu lado nesta sessao Widor Santiago no sax tenor, Yuval Ben Lior na guitarra, Lulu Martin nos teclados, Berval Moraes no baixo e a participacao do percussionista Marco Lobo.Com a palavra, Alfredo Dias Gomes -Don Alias esteve presente em formacoes pioneiras do jazz-rock. Foi o grande precursor da percussao no estilo?Sim, junto com outros grandes percussionistas como os brasileiros Airto Moreira e Don Um Romao.Don Alias participou do album marco do jazz fusion Bitches Brew do Miles Davis, nao so como percussionista mas tambem dividindo as baterias com Jack deJohnette.O grupo Stone Alliance foi um marco importante na carreira de Don Alias como lider e compositor. Como deu-se a escolha do repertorio para este tributo?Eu dei preferencia para as musicas que assisti eles tocando ao vivo, eu queria muito grava-las. E inclui duas musicas do album Heads Up de 1980 - "Uncle Jemima" e "Georgia O".Voce teve a oportunidade de tocar com o "general" Marcio Montarroyos, que inclusive protagonizou um disco ao lado de Don Alias. Foi nessa epoca que voce teve o encontro com Don Alias? Como foi essa experiencia?Profissionalmente eu so toquei com o Marcio mais tarde, mas o conheci com 14 anos de idade quando ele era professor de trompete do meu irmao Guilherme.Eu virei um seguidor do Marcio, andava de cima e para baixo com ele, faziamos jam sessions na minha casa, gravacoes experimentais e conhecia todo o repertorio dele.Quando O Stone Alliance veio ao Brasil pela primeira vez eu tinha 16 anos, e foi por intermedio do Marcio que eu comecei a ter aulas de bateria com o Don Alias. A primeira levada que o Don Alias me ensinou foi da musica Miles Runs the Voodoo Down do album Bitches Brew. Eu me sai muito bem porque tinha o disco em casa.Foram muitas vindas do Stone Alliance ao Brasil que
eu nem lembro mais quantas foram. Numa dessas vindas eles estavam ensaiando na casa da familia do Marcio, no Recreio dos Bandeirantes, meus pais tambem tinham casa la, nos eramos vizinhos e nessa epoca uma casa no Recreio era como uma casa de campo. Alguma coisa aconteceu, faltou agua ou luz na casa do Marcio e eles nao podiam ensaiar, entao o Marcio me perguntou se eles podiam continuar os ensaios na minha casa. Nao posso descrever a minha felicidade. Um dia, os ensaios ja rolando na minha casa, o Don Alias ainda nao tinha chegado e estavam ensaiando somente o Gene Perla, Steve Grossman e o Marcio. Certa hora o Marcio vira pra mim e fala: "Alfredo, vamos ensaiar a minha musica On the Foot Peg! Essa voce sabe, toca ai!". Quando acabou a musica todos me cumprimentaram e eu nunca esqueci este momento. Dei uma canja no ensaio com o Stone Alliance!Ao seu lado nesse tributo esta a mesma formacao base dos ultimos trabalhos - "Looking Back" e "Pulse". Como e essa sinergia do grupo no resgate do movimento jazz-rock?Na verdade sao musicos que tiveram, de uma forma ou de outra, uma passagem pelo fusion. Todos tem seus trabalhos, outros estilos, mas todos conhecem a onda muito bem.O Widor tambem viveu essa epoca e sempre tocou comigo ao vivo e nos meus discos; o Yuval e de outra geracao, mas estudou em Los Angeles com o Scott Henderson; o Lulu Martin nos conhecemos ha tanto tempo que nesse disco chegamos ao ponto de dividir a mesma musica nos teclados; e tem ainda a participacao do Marco Lobo que, assim como o Widor, tocam com o Billy Cobham.Obrigado Alfredo Dias Gomes, e sucesso.Voce pode adquirir o disco nas principais plataformas digitais - iTunes, Spotify e CDBaby."Tributo to Don Alias" tem a producao de Alfredo Dias Gomes, foi gravado e mixado no ADG Studio por Thiago Kropf e masterizado em Magic Master por Ricardo Garcia. O design grafico e da REC Design.Assessoria de Imprensa e da Tempo3 Comunicacao.www.alfredodiasgomes.com.brMais sobre Alfredo Dias Gomes -
"Quando voce faz com verdade, o amor acontece, o mundo conspira a favor e nos tornamos pessoas melhores. Somos uma engrenagem que nao pode parar nunca."Essa e a mensagem, muito verdadeira, passada pelo guitarrista Vitor Karyello no encarte do seu primeiro CD - "Foto Sintese". Talentoso guitarrista, representa muitissimo bem essa nova geracao da musica instrumental brasileira e do jazz, e traz nesse trabalho de estreia a formacao de trio em que esta acompanhado por Albert Batista no contrabaixo e Herbert Santos na bateria, musicos que ele considera essenciais na realizacao desse trabalho, cada um com sua maneira de sentir e expressar cada musica trazendo cores e atmosferas que jamais imaginaria ser possivel.O repertorio traz 6 composicoes autorais com muita originalidade em um passeio de improvisos sem perder o tempero brasileiro, como na contagiante "Bora La", introduzida por oitavas e com espaco para solos de Albert e Herbert; na levada latina de "Cume Cumpadi"; na atmosfera bossa em "Leme", dedicada ao guitarrista Michel Leme; nas baladas "Laura" e "Ayres", aqui novamente um belo solo de Albert; e na pegada groove de "Sol in Merrico", com destaque tambem para o solo de Albert e para a pontuacao ritmica de Herbert.Para Vitor, musica e a emocao manifestada atraves de ritmos, melodias e harmonias, e afinidade e quando aparece e indescritivel."Foto Sintese" e uma producao independente e foi gravado no EME Estudio, RJ.Com a palavra, Vitor Karyello -Como se desenvolveu a ideia da criacao do disco "Foto Sintese"?Antes de tudo, parabens pelo trabalho e apoio a musica.A necessidade de comecar o proprio caminho me levou a isso tudo. Ha dois anos comecei uma jornada por bares, livrarias, calcadas, terracos e onde mais fosse possivel tocar, e durante esse processo foram surgindo as composicoes. Nao ensaiavamos, entao os arranjos foram nascendo de forma improvisada nas apresentacoes ao vivo e achei interessante registramos dessa forma, o mais espontaneo possivel.Um disco de musica instrumental e muito dificil de ser concebido principalmente em relacao ao patrocinio, e um nicho pequeno em que os proprios amantes da musica instrumental, e tambem os musicos (ao menos deveria ser), alimentam o circuito, comprando os discos e indo aos shows. Precisamos ter consciencia sobre esse assunto para que nao deixemos morrer a verdadeira arte; arte essa cada vez mais rara.O titulo do disco traz algum significado implicito?Nomear as coisas sempre foi um problema pra mim. De certa forma costumo associar o nome dado a algo que estou pensando, mas, sendo um pensamento particular, so eu saberei, e tera um sentido proprio pra mim. Ja para outra pessoa pode significar outra coisa, acho isso divertido. O nome do disco surgiu por ultimo, depois de gravado. Foto por ser um registro do momento e Sintese por reunir tudo que passamos ate agora, nao so musicalmente, mas toda bagagem que cada musico traz consigo em sua existencia, com todas as virtudes e defeitos. Sobre os musicos que te acompanham no disco Esse disco jamais aconteceria dessa forma se nao fosse pelo Albert Batista (baixo) e Helbert Santos (bateria). Helbert esteve comigo em todo processo que se
iniciou ha dois anos, e um baterista espetacular que nao pensa apenas como baterista e sim como um musico completo, se ligando nas melodias e harmonias, acrescentando sempre uma pitada acida nos detalhes harmonicos. Albert e o cacula do trio, tanto na idade quanto no meio instrumental. Ele entrou no time ha pouco mais de 1 ano e teve uma evolucao surpreendente no sentido de viver o som e conseguir externar o que esta sentindo. E um musico que traz uma emocao muito grande, sem contar que e um relogio suico nas levadas."Foto Sintese" traz 6 composicoes autorais. Como voce trabalha o processo de criacao?Seriam oito, mas como fizemos a gravacao ao vivo em um unico dia dois temas ficaram de fora. Foi minha primeira experiencia com essa forma de gravacao, sem overdubs e todos na mesma sala. Sem duvida foi uma experiencia incrivel. Nunca marquei hora pra compor e nao tenho essa disciplina, mas gostaria de ter. Todos esses temas surgiram quando eu menos esperava e vieram praticamente prontos, com excecao de "Leme", que e uma parceria com o Helbert, e "Cume Cumpade", que fiz em dois momentos diferentes. Eu comeco a compor com uma determinada levada ou pela melodia, nunca compus uma musica a partir de uma harmonia. Acredito que composicao e pratica, mas antes de tudo e a manifestacao de tudo que voce vive, ouve e toca. Quanto mais informacao voce tem maior e seu vocabulario para conseguir expressar o que sente atraves de sua musica.Sobre a estoria das composicoes "Bora la" eu fiz antes de sair para um show. Estava atrasado e a musica foi surgindo, eu repetia pra mim mesmo - Bora la, bora la. Nao sei se falava isso para me apressar para o show ou para terminar a composicao."Leme" e curiosa. Essa musica e uma homenagem ao grande Michel Leme, ao qual sou muito grato pela sua generosidade e pela musica que ele faz, e um dos maiores musicos e personalidades do Brasil. O interessante e que essa musica foi uma homenagem involuntaria, fiz a parte A e mostrei ao Helbert sem ele saber que era minha - Vitor, bacana essa musica! E a 'Bom Dia' do Michel, ne? Foi quando eu percebi - Nossa, copiei descaradamente. Embora houvesse elementos diferentes, lembrava muito. Entao mudei um pouco a ritmica da melodia e pedi ao Helbert que fizesse a parte B, ai entao ficou um pouco menos parecida. Em uma das aulas com Michel, mostrei o tema e contei essa historia e ele ficou bem contente com a homenagem."Laura" fiz pra minha sobrinha de 6 anos, e uma balada jazz que gosto muito. Essa e um exemplo de composicao em que harmonia e melodia vieram juntas e de uma so vez."Sol in merrico" teve sua criacao de forma engracada - eu estava em casa estudando num sabado de verao, naquele calor do cao, entao fui ao mercado e comprei aquela cerveja Sol, que nunca havia tomado. Acho que tomei um pouco demais no dia e saiu o tema, por isso ganhou esse nome. "Cume Cumpade" e
de 2009 quando comecei a compor musica instrumental. Ela se chamava Salsa Nova, depois que descobri que de salsa nao tinha nada, entao ela passou por umas modificacoes e ficou sem nome ate que um belo dia, num som em que a tocamos, Albert disse - Cume Cumpadi? Qual e a proxima?."Ayres", eu gosto muito desse tema. Coloquei esse nome pois estava me lembrando de uma viagem que fiz para Buenos Aires, e de certa forma a melodia foi me remetendo as lembrancas naquela cidade.Sobre equipamentos, o que usou nessa sessao?Foi um set super simples - guitarra Condor modelo Nelson Faria e uma outra Condor JC-16 com cordas flatwound Daddario Chromes .12, cabos Tecniforte e um amplificador Cube 60 da Roland.Quero deixar registrado meu muito obrigado aos parceiros Soulmusic, EME Estudio, AR Luthieria, Zamix Internet, FlexCAr, Studio Stillo Music, Com.cafe e Restaurante Mistura Fina.O quanto e desafiador produzir e lancar um disco de forma independente?E muito dificil. As leis de incentivo funcionam para uma parcela de artistas e eu vejo que sempre sao os mesmos beneficiados. Sinceramente, nao vivo e nem passa pela minha cabeca ficar tentando algo nesse sentido, estou vibrando em outra frequencia. Durante muito tempo, fiquei revoltado com pessoas que conseguiam milhoes de reais em incentivo, enquanto muitos de meus amigos, muito mais talentosos e com muito mais a dizer, lutavam por migalhas para conseguir dar continuidade em seus projetos. Nao acredito nem um pouco que o governo tenha que dar isso ou aquilo, ou que a educacao, que e responsabilidade e ofertada pelo mesmo, seja a salvacao do Brasil. Se quisessem um povo educado ja teriam feito e nada disso estaria acontecendo hoje. Acredito em pequenos gestos, de pessoas comuns, que tentam mudar o meio em que vive, comecando pela familia e depois ajudando os mais necessitados. Se adotassemos uma pessoa, ajudassemos com instrucao, construcao do conhecimento, do autoconhecimento e com amizade, carinho e amor, nao estariamos subordinados a governos parasitas. Precisamos fazer nossa parte, ajudar o maior numero de pessoas possivel e a musica e uma das armas utilizadas.Obrigado Vitor, e sucesso.Voce pode adquirir o disco no iTunes.O CD fisico pode ser adquirido pelo site www.vitorkaryello.com ou pelo perfil no facebook.www.vitorkaryello.com/
ja tem historia e discografia marcantes e agora ganha reconhecimento nas categorias trompetista, artista e disco com o lancamento do CD "Americas National Parks". Mary Halvorson e a voz da guitarra contemporanea, dos improvisos livres, eleita como guitarrista, artista e compositora em ascensao e grupo. E uma das mais extraordinarias guitarristas surgidas nos ultimos tempos.Sem muitas novidades nas demais categorias, alem dos velhos conhecidos Christian McBride e o sempre extraordinario Charles Lloyd, vale dar uma atencao diferenciada aos artistas em ascensao, entre eles o guitarrista Gilad Hekselman e a pianista Kris Davis.A lista completa -Hall of Fame: Don Cherry, Herbie Nichols, George Gershwin and Eubie BlakeJazz Artist: Wadada Leo SmithJazz Album: Wadada Leo Smith, Americas National Parks (Cuneiform)Historical Album: Bill Evans, Some Other Time: The Lost Session From The Black Forest (Resonance)Jazz Group: Charles Lloyd & The MarvelsBig Band: Maria Schneider OrchestraTrumpet: Wadada Leo SmithTrombone: Steve TurreSoprano Saxophone: Jane Ira BloomAlto Saxophone: Rudresh MahanthappaTenor Saxophone: Charles LloydBaritone Saxophone: Gary SmulyanClarinet: Anat CohenFlute: Nicole MitchellPiano: Kenny BarronKeyboard: Robert GlasperOrgan: Joey DeFrancescoGuitar: Mary HalvorsonBass: Christian McBrideElectric Bass: Stanley ClarkeViolin: Regina CarterDrums: Jack DeJohnettePercussion: Hamid DrakeVibraphone: Stefon HarrisMiscellaneous Instrument: Bela Fleck - banjoFemale Vocalist: Cecile McLorin SalvantMale Vocalist: Gregory PorterComposer: Maria SchneiderArranger: Maria SchneiderRecord Label: ECMProducer: Manfred EicherBlues Artist or Group: Buddy GuyBlues Album: David Bromberg Band: The Blues, The Whole Blues and Nothing But The Blues (RedHouse Rec)Beyond Artist or Group: Leonard CohenBeyond Album: Allen Toussaint, American Tunes (Nonesuch)Artistas em ascensao -Jazz Artist: Mary HalvorsonJazz Group: Mary Halvorson TrioBig Band: Michael Formanek Ensemble KolossusTrumpet: Taylor Ho BynumTrombone: Marshall GilkesSoprano Saxophone: Christine JensenAlto Saxophone: Matana RobertsTenor Saxophone: Noah PremingerBaritone Saxophone: Dave RempisClarinet: Oscar NoriegaFlute: Kali. Z. FasteauPiano: Kris DavisKeyboard: Kris BowersOrgan: Wil BladesGuitar: Gilad HekselmanBass: Eric RevisElectric Bass: ThundercatViolin: Sara CaswellDrums: Jeff BallardPercussion: Sunny JainVibraphone: Cecilia SmithMiscellaneous Instrument: Akua Dixon - celloFemale Vocalist: Jen Shyu and Becca StevensMale Vocalist: John BoutteComposer: Mary HalvorsonArranger: Esperanza SpaldingProducer: Christian McBride www.downbeat.com/
Fernando Pessoa e reconhecido como um dos maiores poetas do seculo XX e um dos artistas mais geniais de sua epoca. Sua obra testemunha uma intemporalidade quase absoluta, nao havendo nela nem passado nem futuro, mas apenas um eterno-atual que e o verdadeiro tempo em que devem de fato viver os grandes imaginativos.Das Minas Gerais, Renato Motha e Patricia Lobato transformaram em sambas e cancoes alguns maravilhosos poemas de Fernando Pessoa e registraram na serie Dois em Pessoa, com lancamento do segundo volume. Em CD duplo, o repertorio traz 26 musicas - no disco 1 sao 13 cancoes e no disco 2 sao 13 sambas, revestidos por rica instrumentacao. O primeiro volume, lancado em 2004 tambem em CD duplo, traz 24 poemas musicados e esteve entre os discos brasileiros mais aclamados no Japao. A expectativa com o segundo volume so vem confirmar que a expressao da arte linguistica nao so se traduz como se completa com musica, fazendo com que a mesma emocao dita se recrie em tons e melodias.O resultado deste trabalho esta muito bem descrito pelo professor de literatura e musica Alexandre Castro no encarte do disco - "O fato e que, ao associarmos a palavra poetica ao ritmo e a melodia da musica, seu conteudo passa a ser lido e ouvido numa dimensao mais fragmentaria e intuitiva."Renato e Patricia tem na cancao brasileira sua principal fonte de inspiracao e pesquisa, trazendo ainda influencias do jazz, da musica classica e contemporanea. Com um trabalho abrangente, transitando de maneira particular por varios generos, a dupla apresenta, ao longo da parceria, projetos que a todo momento valorizam e universalizam os sons do Brasil e das Minas Gerais.Renato Motha possui 13 discos gravados e ja recebeu premios de ambito nacional nas categorias revelacao, cantor e compositor. Tem trabalhos com Ivan Lins, Joao Bosco, Guinga, Cesar Camargo Mariano, Jonnhy Alf e Toninho Horta. Patricia Lobato e e cantora e percussionista e tem parceria com Motha desde 1998 com 9 discos gravados. Tem na cancao brasileira e nos kirtans indianos seu principal campo de atuacao, trazendo tambem em sua musica influencias do jazz e da musica classica.Renato Motha nos arranjos, violoes e ambiencias e Patricia Lobato nas vozes, triangulo e tamborim; Tiago Costa no piano; e participacao de Bruno Conde no violao."Dois em Pessoa" tem producao de Renato Motha e foi gravado no Estudio Pritpal, em Casa Branca, Minas Gerais. A distribuicao digital e pela Tratore.A arte grafica da obra tem as maos de Leonora Weissmann e Nando Fiuza.Voce pode adquirir os 2 volumes de "Dois em pessoa" pelo site www.renatomothaepatricialobato.com Os guitarristas Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius apresentam o EP Standards? interpretando dois temas classicos em leituras bastante interessantes.O primeiro tema e "Cantaloupe Island", original de Herbie Hancock cuja linha base aqui se mescla com o rock "Enter sandman" do Metallica em uma fusao bem curiosa, comprovando que as fronteiras de criacao sao ilimitadas e a importancia das citacoes como um propulsor de novas ideias.O segundo tema e "Saga of Harrison Crabfeathers", original do pianista Steve Kuhn cujo tema foi gravado inicialmente pela cantora
Metallica, eu fiz citacoes do Herbie Hancock. Em todos os nossos trabalhos existem diversas citacoes harmonicas e melodicas escondidas.Obrigado Rodrigo e Ivan, e sucesso.www.rodrigochentaeivanbarasneviciusduo.comLeia tambem sobre outros trabalhos do duo -
cansancio del viaje y de anteriores noches mal dormidas.La correria de los ultimos dias no dio tregua, calculo q esta noche la hare pomada durmieeeeendo.Manana tenemos el primer toque en el "RECANTO DO GAUCHO", resteurant de nuestro anfitrion, Seu Camargo; un gaucho pelotense que vive aqui ya hace unos quince anos y que organiza fiestas tematicas gauchas, donde reune a la comunidad riograndense (q no es poca cosa) y otros varios admiradores de esta cultura.Han aparecido gauchos vestidos "a rigor" com un "sotaque" portugues da "jema"...y q viva la integracion!Aqui van algunas fotos del arranque y llegada:largando pra albufeira... 9 horitas en el aeropuerto de Rio..."a noite carioca e du caraaalho..."en algun momento, quien sabe a q hora, estuvimos ahi...aqui una pasadita para conocer el local gaucho-lusitano con los proprietarios...seu Hanna (trazos de abel bentancurt) y o graaande seu camaaargo de lenco no pescoco!bue...por hora e eso, seguimos en contacto.buenas noches abrrrr!
opa! bueno, nuestro viaje se aproxima del final y nuestras valijas vuelven llenas de imagenes, sabores, sonidos y experiencias q nos acompanaran hasta siempre (ademas de algunos quilitos que esperamos que nos larguen enseguida).Estos ultimos dias fueron muy intensos, la semana pasada arrancamos para Albufeira (Algarve, sur de Portugal), teniendo como objetivo una presentacion en un Pub de la ciudad y como puerto la casa de Claudia Santos, exelente cantora portuguesa q nos recibio de la mejor manera.La funcion con Caludia fue barbara, tocamos en una ciudad en q circula gente q no estamos acostumbrados a cruzarnos y supongo q ellos mucho menos acostumbrados a escuchar milongas y demas.La integracion se dio en el escenario con Claudia cantando junto a Erlon: "Quando a viola chora", "Foi bom" y los clasicos "Eu sei q vou te amar" (en una version pop) y "Wave".Ya que Espana se anunciaba por todo el camino, decidimos tirarnos a Sevilla y ahi...fue otra historia.Estuvimos 24 horas en la capital del flamenco y buscamos encontrar su historia donde los espanoles la cultivan.Pues fuimos a parar en "La Triana", un barrio tradicional de la capital Andaluza y pudimos ver y oir de cerquita el flamenco y su danza.Algun vinito y algun jamoncito se presentaron por aqui. Y volvimos a Lisboa porque al mediodia del domingo en que llego la lluvia y el frio, "Seu Camargo" preparaba una tipica feijoada y nosotros tocamos nuevamente en el "Cantinho do Gaucho", cerrando asi nuestras presentaciones por estos pagos.Pero ayer (martes), nos enteramos q el virtuoso guitarrista Yamandu Costa se presentaba en un tradicional teatro de la capital...asi que...contactamos a nustros amigos Lidio y el portugues Victor y ahi nos fuimos.El espectaculo estuvo exelente, despues del teatro nos fuimos todos a la "Roda de choro de Lisboa", donde junto al grupo de la casa estaba otro virtuoso de varios instrumentos...Tonico Goulart; un gaucho de Pelotas que tuve el gusto de conocer en tiempos zona sul.Y fue eso, la finalera fue en una taberna de Alfama al son del Fado vadio.Ahora nos resta un dia y poco de Europa y para siempre en al memoria, los mejores recuerdos de un viaje inolvidable junto a una parceria cada vez mas solida.Nuestro agradecimiento a Seu Camargo y su flia; Seu Canas, que ademas de todo nos largo su Passat para q nos movieramos muuucho mas facil; a Claudia y su madre Fernanda; a Munira; al Billi y su esposa Cris, a Ricardo que opero nuestro sonido y nuestros grandes parceros nocturnos Lidio (+7 #11) y el gran Victor...fado vadio...vinho do Dao...pa!Si Dios quiere daqui a pouco estamos de volta.El viernes llegamos directo para tocar en el festival de Triunfo (viernes y sabado) y el domingo estaremos en Santa Rosa.Abrazo opa!El fandango en el "Cantinho do Gaucho" estuvo barbaro.Con derecho a costilla, chorizos, feijoada y algun vinito o alguna cerveza.La gente por aca tenia muchas ganas de bailar y basto el primer acorde para llenar la pistaaqui en la foto, agachados (izq a der.): Lidio, Mauricio y 'Joao'parados (izq. a der.): yo, seu Camargo, Marcelinho, entre Erlon y