No perturbador Killer Joe,William Friedkin evidencia seu estilo direto e despudorado ao narrar atrajetoria de personagens sem possibilidade de redencaopor Marcelo Miranda(publicado na revista Teorema, edicao 22, primeiro semestre de 2013)William Friedkin no setAos moldes de Howard Hawks,Samuel Fuller, John Carpenter, Jean-Luc Godard ou Maurice Pialat, onorte-americano William Friedkin e um cineasta da evidencia. Seus filmes naosignificam, simbolizam, representam ou transmitem: eles simplesmente sao.Friedkin filma como mostra e mostra como filma; aquilo que aparece na tela e aevidencia objetiva e direta de como objetos ou corpos vistos pelos nossos olhosem cena existem no mundo fora da tela. A realidade e despojada, abstraida e,finalmente, reintegrada ao seu estado bruto1.Friedkin e, a seguirmos a essencia do pensamento de Rogerio Sganzerla, umcineasta do corpo: Os cineastas do corpo captam os exteriores dos seres ecoisas, valorizam as superficies. Ai esta um dos elementos da sua modernidade2. A relacao com o corpo, em Friedkin, eproxima do literal e, na maior parte das vezes, dolorosa: seus personagens saofisicamente maculados, espancados, profanados, queimados, ate verdadeiramentedestruidos. Em seu cinema, podemos sentir que a perceptivel fragilidade docorpo humano a fineza da pele, os delirios da ferida profunda ou a dor de umpequeno corte esta integralmente lancada na imagem e no som, sendo tratada,de fato, como ela e e pode ser sentida por aquele que a testemunha durante aprojecao do filme. Em Friedkin, a deterioracaofisica muitas vezes surge acompanhada pela deterioracao mental ou espiritual e vice-versa. Na medida em que perdem espaco para o demonio, corpo e mente dagarotinha Regan, em O Exorcista (The Exorcist, 1973), vao ficandomais horrendos, purulentos, despreziveis e destrutiveis. A reacao imediata dequem esteja ao redor e o nojo, a negacao daquela imagem que parece nao ter maisreversao. A Regan doce e inocente da lugar ao diabo encarnado e provocativo, devoz gutural e gestos obscenos. Trajetoria similar, porem em outros tipos deambientacao e interacao, vao ter o policial infiltrado nas boatessadomasoquistas em Parceiros da Noite (Cruising, 1980) e o colegado protagonista de Viver e Morrer em LA (To Live and Die in LA,1985): ambos serao arrastados pelas circunstancias e terao seus corpos e mentescaminhando da tradicao e obediencia exigidos por seus deveres rumo aosubversivo e irracional necessarios a uma nova concepcao moral desobrevivencia.Possuidos (Bug,2006) tambem guarda nas percepcoes do corpo aquilo que o ira destruir. Agnes ePeter, ao se trancarem num quarto de motel na beira da estrada, formam o casalsingular que se deteriora a cada descontrole relativo a insetos e conspiracoesdo governo. Da impossibilidade de vencer as neuroses, apenas lhes resta aautoimolacao como gesto final de amor e cumplicidade. Jackie, unicosobrevivente da viagem suicida de O Comboio do Medo (Sorcerer,1977) a bordo de um caminhao repleto de nitroglicerina, tem seus delirios nosmomentos finais da jornada, obcecado que esta em cumprir a tarefa eeventualmente ir embora daquele inferno que e o local onde se exilou para naomorrer nas maos de bandidos. Porem, Jackie sabe que a fuga e impossivel; naevidenciacao de limites fisicos e espirituais, ele se dara o direito deconvidar uma moca para a ultima danca num bar imundo. O medo irracional e aparanoia sao velhos amigos