Frances edicao 2017. Como sempre, teve-se a oportunidade de assistir a grandes filmes, mesmo considerando-se que houve um declinio em relacao ao ano passado. Se e assertivo dize-lo, como tem sido recorrente, a exibicao de pelo menos tres filmes justifica qualquer entusiasmo. Correndo o risco de ser mal compreendido, quem sabe ser taxado de exageradamente subjetivo em termos de avaliacao --- ou afeito a juizos esteticos demasiado apurados por alguns ---, arrisco-me a destacar, pela ordem, tres filmes: O Filho Uruguaio, Frantz e Rodin. Sobre o primeiro, escrevi dia desses neste mesmo espaco. Frantz fica para depois, pois e sobre o ultimo, do cineasta Jacques Doillon, que gostaria de tecer hoje algumas consideracoes. Nao que o avalie como um filme sem defeitos. Antes pelo contrario, posto que o roteiro, por exemplo, pareceu-me mal articulado e alheio a alguns aspectos por que se deve orientar uma narrativa filmica bem sucedida. Nada, contudo, que comprometa o entendimento ou disperse o espectador em face daquilo que lhe e essencial, ou seja, a motivacao de explorar um recorte da vida e arte do escultor Auguste Rodin. Dito isto, vamos as qualidades do filme, o que mais interessa aqui, comecando, como e recomendavel, pela sinopse. Ja famoso e gozando de prestigio nos meios artisticos da epoca, anos 80 do seculo XIX, Auguste Rodin (Vincent Lindon) trabalha na primeira obra encomendada pelo Estado, A Porta do Inferno, plasmada no classico de Dante Alighieri. Aos 40 anos, vive com a mulher, Rose Beuret (Severine Caneele), em meio a modelos, pecas escultoricas, gesso, argila etc., num atelie que bem reflete a subjetividade reinante em tudo que faz. A direcao de arte, sob este aspecto, e de uma competencia que impressiona desde as primeiras cenas, sobre o que faremos observacoes mais adiante. E quando o esteio dramatico do filme passa a girar em torno do envolvimento de Rodin com sua aluna Camille Claudel (Izia Higelin). Terminada a relacao, Rodin passa a explorar na sua arte novas possibilidades processuais, de que resultam obras soberbas, como o Monumento a Balzac, em homenagem ao autor de A Comedia Humana, exemplarmente representadas numa das sequencias mais felizes do filme. Se ha nitido descompasso entre o processo criativo de Rodin e a cinebiografia assinada por Doillon, assumidamente estruturada em moldes convencionais, na contramao do que fez o escultor, nao me parece este aspecto suficiente para desmerecer o filme, na linha do que se verificou por ocasiao de sua apresentacao no Festival de Cannes. Longe disso. Jacques Doillon excedeu em tecnicalidade cinematografica. Do filme, tenha-se um minimo de sensibilidade artistica, nao existissem outras qualidades formais soberbas (escolha de planos, movimentacao de camera, iluminacao etc., trabalhadas a perfeicao), e justo afirmar que se trata de uma verdadeira aula de iniciacao estetica. Vejamos. E unanime a percepcao de que a obra de Auguste Rodin sobressai, para alem de tudo que a diferencia como obra de um genio da escultura moderna, pela obsessiva preocupacao com a sensualidade do corpo humano, coisa belamente evidenciada pela camera de Doillon. Agregue-se a isso um elemento de cunho biografico: Rodin era um homem concupiscente,