thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
na obra sao os personagens secundarios, principalmente os amigos de Julia, interpretados com precisao por Murilo Rosa e Natalia Lage. Tambem em periodos dificeis de suas vidas, um "carrega o outro no colo", movidos por uma solidariedade comovente e rara nos dias atuais.A fase final (ou talvez a penultima fase) tambem e vivida pela protagonista: aquela em que, finalmente, deixa-se alguem se aproximar - e entao que entra em cena a personagem de Arieta Correa. Porem, diferente da maioria dos casos, aqui levou um bom tempo para acontecer e Julia, sabia como so ela, refletiu bastante para evitar que uma pessoa que emergiu de repente servisse somente como um tapa-buracos confortavel.Certas cenas lembram de alguma forma a fotografia ou as paisagens do portugues "Um filme falado" e tambem de "Casa de Areia e Nevoa". A melancolia e presente do inicio ao fim, mas o titulo da historia e autoexplicativo: com toda essa tristeza, ainda assim sera um filme inesquecivel.#genero: Drama#direcao: Malu de Martino#duracao: 100 minutosTrailerNota da Valeria: 9/10
Um filme sobre amor, passado na turbulenta e revolucionaria decada de 60. Trilha sonora: Beatles, Beatles e Beatles. A primeira cena e belissima, uma introducao calma para o subsequente turbilhao. Jude, interpretado pelo lindissimo Jim Sturgees, canta sobre sua amada - Lucy (Evan Rachel Wood, belissima como sempre e numa otima atuacao) em uma praia num dia frio. A primeira cena do musical que realmente me marcou foi a de "Let it be". Logo depois, "Come together", mostrando a atmosfera da Nova York dos anos 60, e realmente convincente. Jude e um cara ingles que vai aos EUA em busca de seu pai. La, conhece o irmao de Lucy, que o leva para NY e para todo tipo de festa e ambiente propicio ao clima proposto pelo filme. Em uma dessas cenas, uma cantora chamada Sadie, que muito me lembra o estilo da Janis Joplin, causa excitacao em quem a ouve naquele clima de noite de rock e descontracao. A escolha das musicas e sempre perfeitamente cabivel as cenas. E sairam do cliche, nao usam somente as mais famosas e tocadas dos garotos de Liverpool. Direcao de arte (Peter Rogness) super bem pensada, impecavel. Em alguns momentos a cenografia e os efeitos especiais me lembraram a maravilhosa serie Angels in America. Em outros, a diretora brinca de alterar as cenas para o modo preto e branco. Mas nem tudo e diversao, sexo, drogas e rock n'roll. Ha um lado politizado no filme, que mostra seus personagens realmente engajados, participando de protestos pacificos pelo fim da guerra no Vietna. Algumas cenas parecem surreais ou psicodelicas, bastante cor. Em um dado momento me senti dentro do pais das maravilhas de Alice, por tanto surrealismo!No inicio, o filme parece meio monotono, chato, o roteiro parece que nao vai se desenrolar. Mas, apesar deste nao ser o ponto mais atraente da obra, ele e bom, apesar de simples. A partir dos trinta minutos a historia comeca a melhorar. E lembro, o filme e recheado de musica dos Beatles mas nao e sobre os Beatles. O problema e que neste musical os dialogos e a propria historia nao sao o mais importante e sim como o roteiro e apresentado esteticamente e musicalmente. Por isso digo que e um tanto aexperimental e a direcao de arte arrebenta. Prova disso e a fantastica cena de "Strawberry Fields Forever" e de "Across The Universe". A diretora, Julie Taymor, parece se importar bastante com as cores e estetica de seus filmes, vide "Frida". Que a cineasta continue assim. #titulo original: Across The Universe #direcao: Julie Taymor #duracao: 131min#genero: Musical*Nota da Val: 8,5/10 Virginia Woolf teria sido tao perturbada mentalmente quanto Nicole Kidman transpareceu ser ao encarnar a personagem da escritora, morta nos anos 40? Provavelmente sim ou ate mais. Virginia Woolf e sua literatura enigmatica sao o cimento que enlaca estorias e historia no filme As Horas. O filme foi baseado no livro de mesmo nome, do autor contemporaneo e fa assumido de Virginia Woolf, Michael Cunningham.A obra e dividida em tres epocas diferentes: anos 20, no qual ele descreve o
que seria a vida turbulenta da escritora, anos 40 onde entram os personagens meramente ficticios, encabecados pelo personagem Laura Brown (Julianne Moore), uma dona de casa insatisfeita com a vida morna que leva; e finalmente os anos 2000, tendo como representante principal Clarissa Vaughan (Meryl Streep), personagem inspirada na Mrs. Dalloway, essa criada por Virginia na vida real, em livro de mesmo nome. No filme, que segue a risca tal divisao e todo o enredo do livro, misturando realidade biografica e ficcao, ve-se atuacoes magnificas das tres atrizes principais. Nicole Kidman levou o Oscar de Melhor Atriz por seu papel em As Horas. E impressionante tambem a interpretacao de Ed Harris, que faz o papel de um homossexual aidetico, melhor amigo e ex-amante de Clarissa. Ele, nao por acaso, chama-a de Clarissa Dalloway. Nessa perspectiva, comecamos a perceber que as tres historias estao interligadas de alguma forma. Onde entraria, em meio a primeira e a ultima estoria, a ligacao de Laura Brown com a vida de Woolf, de Clarissa ou de Richard (Ed Harris)? O filme, sutilmente, responde essas perguntas.Dirigido com a sensibilidade tipica de Stephen Daldry (diretor de Billy Elliot e de O Leitor), As Horas e um filme sobre amor, desespero e consequencias. Mostra, de forma inteligente e dramatica, como algo escrito em uma epoca pode influenciar ou retratar, de alguma maneira, a vida de pessoas que pareciam nao ter nada a ver com aqueles escritos, pois vivem em contextos completamente diferentes, pelo menos na aparencia. TrailerNota da Val: 10/10#Titulo Original: The Hours#EUA, 2002#115 minutos#Diretor: Stephen Daldry
"Imagine que um livro se torna best seller. Todos querem ler, todos adoram o livro e querem tirar duvidas sobre seu conteudo. Mas, antes do lancamento, o autor morreu. Entao voce e obrigado a descobrir as respostas sozinho". Assim a atriz Naomi Watts faz uma alusao ao enredo aparentemente interminado de "Cidade dos Sonhos" (2001). Lynch teria feito a tal comparacao.O filme traz consigo a polemica do oito ou oitenta. Ou voce o ama ou voce o odeia. Mas a impressao que tenho e que somente mentes pacientemente sensiveis podem realmente entrar no clima de gentil recepcao necessario para entende-lo: e preciso estar com as portas da consciencia completamente abertas para o novo, o misterio e o pertubador.Quem gosta de roteiros muito autoexplicativos deve fugir desta obra de David Lynch. O diretor, misterioso por natureza, deixa algumas questoes em aberto para que possamos destrincha-las baseados em nossa propria percepcao. Mas Lynch da dicas, varias dicas. O filme nao e tao dificil assim e nem tao insolucionavel. A dica e ver mais de uma vez, de preferencia varias vezes. A cada experiencia uma nova nuance e revelada. Outros personagens vao ganhando sua atencao. Voce se pergunta "O que esses velhinhos realmente significam nesta estoria?" ou pergunta "Qual a funcao de um monstro escondido atras de uma lanchonete?". Mas existem sim solucoes para essas perguntas. Somente nao sao solucoes obvias, mas o diretor genial da varias pistas, quando, por exemplo, usa nomes iguais para personagens diferentes. Uma garconete chamada Betty vira a ingenua aspirante a atriz de Hollywood representada por Naomi Watts, mas voce so descobre isso no fim do filme. E so descobre que Betty era um sonho, uma ilusao, quando o filme entra em sua segunda metade, a metade realista, a metade que corta toda a alucinacao que ate entao, voce pensava que era a realidade. Ha uma reviravolta.Voce pode pesquisar a opiniao dos atores envolvidos, do diretor, mas isso nao substituira sua propria perspicacia. Toda a responsabilidade de entendimento e de sensibilidade para tal e repassada para o telespectador. O filme e claramente dividido em duas partes, radicalmente diferentes, e na segunda voce percebe que nada era o que se pensava ate ali. Nomes sao trocados, ou revelados, temperamentos mudam, atitudes e relacionamentos que pareciam uma coisa se transformam em outra. Em minha percepcao, e tambem nas das atrizes principais da trama, Naomi Watts e Laura Harring (opinioes reveladas em entrevistas), a primeira parte do filme vem do subconsciente de "Betty", que na verdade nao existe, nao com esse nome, nao a Betty da historia da mocinha que chega em Los Angeles e se hospeda na casa da tia que e atriz e rica; e nao a Betty que ajuda uma atriz famosa a descobrir quem e depois de perder a memoria em um acidente de carro. O incrivel de Cidade Dos Sonhos e que o cineasta explora varias tematicas sem perder a profundidade em nenhuma delas. O nome do filme faz referencia a Hollywood, uma cidade onde sonhos sao perdidos ou realizados. A cidade onde todos podem se achar ou
se perder. A fotografia da obra e incrivel e as cenas noturnas sao privilegiadas, pois Los Angeles e tambem uma cidade de luzes coloridas e misterio. O nome do filme tambem e uma alusao a trama propriamente dita, que explora, de forma a praticamente destilar, o subconsciente da personagem de Diane (esse era o verdadeiro nome de Betty), que se apaixonou por Camila Rhodes (Laura Harring) e por tudo que ela representa. Camila esta onde Diane sempre quis chegar. E uma atriz bem sucedida, poderosa e sexy. Esse envolvimento e baseado em atracao, paixao e principalmente por uma obsessao motivada provavelmente pela inveja ou pela admiracao excessiva de Diane por Camila. Tudo isso fica muito claro na segunda metade, quando Camila rompe o envolvimento sexual entre as duas porque agora esta apaixonada pelo diretor do filme em que Camila tera o papel principal; filme e diretor estes que estao costurados no enredo do inicio ao fim. Na cena seguinte ao rompimento, Diane fica desesperada em uma cena de choro e masturbacao, sobre a qual a atriz Naomi Watts comentou ter se sentido humilhada em fazer. Enfim, tudo parece ter dado errado para Diane e seu desejo nao se realizou na cidade dos sonhos.David Lynch entra na mente de Diane e la encontram-se sonhos, medos, pesadelos, ilusoes. Pessoas viram outras pessoas, como realmente acontece nos sonhos da vida real. Coco, por exemplo, que em sonho era a sindica do condominio da tia de Diane (ate entao Betty) e na verdade uma pessoa de um ambiente totalmente diferente. Um albino vestido de cowboy, que fazia parte da mafia da producao do filme, reaparece rapidamente na cena de uma festa na casa do diretor Adam Kesher (Justin Theroux), e talvez essa rapida aparicao final tenha passado despercebida por muitos que viram o filme. Parece uma "pegadinha" do Lynch, que brinca com mensagens subliminares. O cowboy, que mandava mensagens dos produtores (e agora donos) do filme para o diretor Adam Kesher de forma ameacadora, agora estava ali, na casa do cineasta, em sua festa. Mais um aspecto confuso da parte que e sonho.Lynch encontra ainda espaco para denunciar eventos que provavelmente acontecem de verdade em Hollywood. Todo esse clima de conspiracao, de mafia de produtores, do diretor que perde seu filme para os que o financiam, e um retrato, meio exagerado talvez, mas e um retrato do que pode se tornar a arte quando transformada em industria. E esse clima conspiratorio e muito bem colocado na primeira parte de Cidade dos Sonhos.Na primeira metade, Betty (que ainda nao sabemos que e Diane) chega ao aeroporto de L.A acompanhada de dois idosos. Esses velhinhos tambem entrarao nos piores pesadelos de Diane, uma vez que eles foram a simpatia que virou ironia do destino. Uma boa recepcao, um final tragico. Ha tambem uma misteriosa chave que abre uma caixa e essa caixinha aparece, em uma cena, nas maos do monstro que fica atras da lanchonete. Pode-se interpretar livremente. Chave para a realidade, para os sonhos, para a fama, para o que? Betty quer a morte de Camila. Betty
quer a chave que abre as portas para seus desejos. Mas como conseguir tal feito se na realidade tudo e tao diferente? Nao ha orquestra. Nao ha banda. E tudo uma gravacao. Silencio. #direcao: David Lynch#ano: 2001#titulo original: Mulholland Drive#drama, suspenseNota da Val: 10/10.
Nao gosto muito de musicais, a nao ser quando contam historia reais, ainda mais sobre grandes estrelas da musica, como Ray (de 2004). Ai a coisa fica muito mais interessante, pois mata curiosidades biograficas e musicais sobre astros que realmente existiram. DreamGirls e mais ou menos uma historia veridica. Baseada na jornada do trio The Supremes e passado em Detroit na decada de 60, alguns fatos foram modificados e nomes de artistas e bandas foram trocados, mas e claro que sao as Supremes que estao ali, assim como outras estrelas, do porte dos Jackson 5.O filme comeca com Curtis (Jamie Foxx, de Ray), um vendedor de carros que sonhava com carreira de empresario musical tendo a oportunidade de sua vida: encontra o trio The Dreamettes e passa a gerencia-las. As cantoras do grupo sao Deena Jones (Beyonce Knowles), Lorrell Robinson (Anika Noni Rose) e Effie White (Jennifer Hudson). Apesar de ser um musical, o filme exagera um pouco na quantidade de cenas com texto cantado, porem a direcao de arte e impecavel, assim como a maioria das atuacoes. Eddie Murphy, mesmo com sua antipatia habitual, arrasa em sua atuacao dramatica. O sucesso das Dreamettes comeca exatamente quando elas passam a se apresentar junto com James "Thunder" Early (Eddie Murphy). Curtis troca a cantora principal do grupo e, pensando sempre apenas no sucesso comercial da musica, assina e rompe contratos como quem troca de roupa, magoando muitos artistas ao seu redor.Assim, no filme ha aquela critica sempre bem-vinda ao excesso de comercializacao e industrializacao da musica, assim como a briga de egos que, no fim, ve-se estupida e inutil. Com musicas agradaveis, bem dentro do contexto, boas cantoras e uma otima surpresa -a atuacao de Jennifer Hudson, que ganhou o Oscar de Atriz Coadjuvante pelo filme em 2007-, Dreamgirls e um tipico musical norte-americano, bem feito e eficiente.#titulo original: (Dreamgirls)#direcao: Bill Condon #duracao: 131 min#genero: MusicalNota da Valeria: 7,5/10 Um carro antigo desgovernado numa estrada qualquer dos EUA. Quem dirige e Humbert Humbert, um pedofilo confesso, mas apaixonado. Um pedofilo que nunca forcara nenhuma menininha a nada. Pois apesar de pedofilo, nao era criminoso. Era um doente, mas nao um criminoso. Principios ''externos'' o impediam de cometer qualquer ato sem que a outra pessoa tambem o quisesse. Mas se alguem quer entender quem e Humbert Humbert (representado no filme por Jeremy Irons) precisa ler o livro. Logo depois de balbuciar algumas palavras sobre seu amor perdido, Lolita (Dominique Swain), Humbert comeca a narrar sua trajetoria ate aqui. Primeiramente, ele precisa explicar que Lolita e um espelho do seu amor de infancia, Annabel, que morreu jovem e se congelou em eterna juventude na mente de Humbert. Dessa forma, ele a procurou eternamente em outras mocas igualmente jovens.Humbert e viajado, belo, vivido e ja foi casado e traido. Professor de literatura, um dia vai para os EUA e acaba se hospedando na casa da senhorita Charlotte Haze (Melanie Griffith). Humbert quase recusa-se a ficar no local ate que descobre que Charlotte tem uma filha. Nao uma filha qualquer. Doze anos de idade, loira, e principalmente:
uma ninfeta. Era Lolita. Ninguem menos que ela.Lolita e inicialmente um personagem adoravel. Um capetinha adoravel. Gosta de folhear revistas sobre famosos e faz teatro na escola. Engracadissima, tanto no livro quanto no filme, Lolita ve Humbert como o pretendente de sua mae com cara de gala. E por ter cara de gala, ela fantasia inocentes momentos romanticos com ele. Nada serio. Mas tudo isso acaba aproximando-os. Sem que Charlotte perceba.E quando percebe, Charlotte e atropelada e morre. A partir dai comeca uma semi-aventura de Humbert com Lolita pelas estradas dos EUA. Nos hoteis, para ficar no mesmo quarto que Lollie, Humbert finge ser seu pai. Dentro dos quartos nao. Dentro dos quartos um pseudo romance (pseudo por parte da ninfeta) se inicia.Porem, Lolita e muito mais do que um romance psicologico. Psicologico porque nao coloca Humbert como heroi ou correto, mas como um homem que sofre com sua propria obsessao. O livro explora esse lado mais detalhadamente, como de costume com obras literarias adaptadas ao cinema. Lolita, a obra, e tanto um drama, um romance quanto um suspense de primeira qualidade. Ha um clima de misterio sobre um homem que aparece no primeiro hotel em que se hospedam. E isso perdura o filme inteiro. Lolita some e ha alguns suspeitos. Humbert entra em desespero. Sao cenas tristes e de extrema tensao.A obra ja tinha sido anteriormente filmada, tambem brilhantemente, pelo diretor Stanley Kubrick, em 1962. Mas a versao de 1997 nao fica devendo nada. Ate porque as duas obras focam diferentes perspectivas da estoria. A direcao de Adrian Lyne tem bela iluminacao e atuacoes magnificas. Alem disso, em minha opiniao, o filme de 97 tem uma Lolita mais bonita e cenas mais fortes.Como prometi que nao faria "spoilers" nas minhas resenhas deste blog, nao contarei o que acontece nos ultimos momentos. Porem posso dizer que o que fica de Lolita e um aprendizado sobre uma mente pedofila e principalmente sobre a mente obsessiva. E um conhecimento psicologico que fica para a toda a vida, alem de memorias doces e engracadas dos personagens de uma historia tao tragica.Observacao: este blog nao apoia ou incentiva a pedofilia.Nota da Valeria: 9/10#titulo original: Lolita (baseado em obra de Vladimir Nabokov)#genero: drama/romance/suspense#duracao: 137min#direcao: Adrian LyneTrailer
Um filme pesado. Em algumas cenas e necessario fechar os olhos, tamanha violencia, fisica e psicologica. Precious Jones, interpretada pela novata Gabourey Sidibe, indicada ao Oscar de melhor atriz em 2010, e uma personagem que cativa aos poucos o telespectador.Inicialmente bruta, como o ambiente e pessoas que a cercam, Precious nao parece alguem que va nos fazer torcer por ela. Da a impressao de aceitar uma rotina mediocre e triste, suas limitacoes e seu submundo de forma passiva. Mas isso muda ao decorrer do filme. Passa-se a torcer por aquela garota obesa, negra, pobre e abusada sexualmente pelo proprio pai, com quem tem dois filhos - um deles com Sindrome de Down.Na segunda gravidez, e expulsa da escola e vai para uma instituicao alternativa, na qual encontra garotas problematicas como ela. Alem do pai (que mal aparece no filme), a mae de Precious, interpretada magnificamente pela atriz Mo'Nique, indicada a Melhor Atriz Coadjuvante, parece uma mulher frustrada emocionalmente e que desconta toda essa frustracao em Precious, da forma mais violenta possivel.Tudo muda quando Precious passa a frequentar a escola alternativa e tem sessoes com a Sra. Weiss, assistente social interpretada pela cantora Mariah Carey, que surpreendeu pelo bom desempenho como atriz.No decorrer dessa jornada, comeca-se a perceber que Precious de passiva nada tem e, pelo contrario, tem muitos sonhos, e capaz de amar e so parecia embrutecida por causa do ambiente em que vivia, pois as vezes nao se enxerga uma pedrinha preciosa numa pedra bruta.# titulo original: Precious: Based on the Novel Push by Sapphire# genero: Drama# direcao: Lee Daniels# duracao: 01 hs 50 minNota da Valeria: 9,8/10 A criatividade "pop art" de Quentin Tarantino e de deixar qualquer um boquiaberto. As varias referencias musicais e cinematograficas do diretor, alem das culturais em geral, conseguem fazer com que ate um filme de epoca pareca algo transcendental.Em "Bastardos Inglorios", Tarantino inova quando faz a mixagem de fatos reais com pura ficcao. Nada menos do que a Segunda Guerra Mundial, o Nazismo, a SS e os judeus perseguidos (fatos reais) misturados com a historia ficticia de uma judia (Laurent) que conseguiu escapar de um coronel nazista que matou toda a sua familia na Franca e o reencontra tempos depois, podendo se vingar. Christoph Waltz - indicado merecidamente pelo papel a Melhor Ator Coadjuvante no Oscar 2010 -, e o tal coronel, simplesmente a mais brilhante atuacao do filme, devido ao seu cinismo tao bem construido.Outro ingrediente da mistura genial e organizada do filme e o grupo "Os Bastardos", que tem por objetivo exterminar os nazistas e atrapalhar seus planos. O chefe dessa patrulha e Aldo Raine (Brad Pitt), que deixa uma suastica nazista feita a facao na testa de suas vitimas sobreviventes; obviamente a violencia fisica, tao apreciada por Tarantino, tem seu lugar no filme. Hitler e outros famosos generais tambem aparecem. O engracado do roteiro e que ate o fim de Hitler e modificado.Cheio de nuances historicas (temperadas por musicas mais modernas como Cat People de David Bowie - mais uma referencia pop de Quentin), boa parte de Inglorius Basterds se passa
justamente em um cinema, do qual a dona e Shosanna Dreyfus interpretada com muito glamour pela atriz Melanie Laurent. Ironicamente, o unico amigo dela e um negro, "raca" odiada pelos nazistas.Daniel Bruhl, conhecido e jovem ator alemao, interpreta um soldado nazista que apaixona-se por Laurent e acaba por conseguir que a estreia de um filme sobre sua propria historia militar(e na qual ele mesmo atua), seja realizada no cinema da moca. Lembram que ela e judia? Pois e, mas aqueles nazistas todos nem imaginam. Dai por diante, perigo a vista.# titulo original: Inglorius Basterds# genero: Guerra# direcao: Quentin Tarantino# duracao: 162 minTrailerNota da Valeria: 10/10
tanto a comunidade de Jurujuba, como as comunidades ao nosso redor.E os que puderem comparecer na igreja para ajudar na arrumacao e distribuicao, serao bem vindos. Lembrando que em Jurujuba estamos sem luz, entao so poderemos estar la ate no maximo 17:30h. Hora de mostrar Cristo em nos! SE COLOQUEM A DISPODICAO!