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vizinhos da regiao logo espreitavam das sacadas o concerto. Os Beatles tocaram durante quarenta minutos ate a policia local interferir pedindo que abaixassem o volume dos instrumentos; Mal Evans explicou que nao era qualquer pessoa que estava tocando, e sim os Beatles. A apresentacao terminou antes do previsto, e tornou-se famosa. Com o projeto Let It Be temporariamente suspenso, os Beatles gravaram seu penultimo album, Abbey Road, no verao de 1969. A conclusao da cancao "I Want You (She's So Heavy)" para o album em 20 de agosto de 1969 foi a ultima vez que o quarteto reuniu-se em mesmo estudio. Lennon anunciou sua saida para o resto do grupo em 20 de setembro, 1969, embora tenha concordado em nao anunciar isso publicamente ate que determinadas questoes juridicas fossem resolvidas. Em Marco de 1970, a sessao de teipes do "Get Back" foram entregues ao produtor americano Phil Spector, que tinha produzido o compacto solo de Lennon "Instant Karma!". McCartney anunciou publicamente a dissolucao em 10 de abril de 1970, uma semana antes do lancamento de seu primeiro album solo, McCartney. As copias de pre-lancamento incluiram um comunicado a imprensa onde McCartney realizava uma entrevista consigo mesmo, explicando o fim dos Beatles e suas esperancas para o futuro. Em 8 de maio de 1970, a versao de "Get Back" produzida por Spector foi lancada como Let It Be, seguido com o documentario de mesmo nome. Legalmente, a parceria dos Beatles nao foi dissolvida ate 1975, embora Paul tenha apresentado uma acao para a dissolucao em 31 de dezembro de 1970, efetivamente terminando a carreira em conjunto da banda. Em 1975 expiraram-se, legalmente, os direitos que a EMI-Capitol mantinha em cima do trabalho dos Beatles. Por causa desse expiracao do contrato que os Beatles tinham com a gravadora, a Capitol americana apressou determinadas producoes com o intuito de receber dinheiro em cima da carreira do grupo, lancando cinco LPs: Rock 'n' Roll Music (compilacao de trilhas consideradas por muitos como "quintessencial" do rock), The Beatles at the Hollywood Bowl (contendo cancoes gravadas ao vivo no Hollywood Bowl em Los Angeles durante a turne de 1964 e 1965), Love Songs (compilacao de cancos gravadas entre 1962 e 1970), Rarities (compilacao de faixas que nunca haviam sido realizadas nos EUA) e Reel Music (compilacao de faixas apresentadas em seus filmes). Houve tambem um nao-lancamento intitulado Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962, uma gravacao de uma antiga apresentacao do grupo no Star Club, em Hamburgo, Alemanha, capturada em uma fita de ma qualidade. De todas essas realizacoes postumas, somente The Beatles at the Hollywood Bowl teve a aprovacao dos quatro membros. Apos o lancamento americano dos albuns britanicos originais em 1986, todas essas compilacoes postumas americanas foram suprimidas do catalogo da Capitol. John Lennon foi morto a tiros em 8 de dezembro de 1980 por Mark David Chapman em Nova Iorque. Em maio de 1981, George Harrison lanca All Those Years Ago, compacto que fala sobre seu tempo com os Beatles e homenageia Lennon. Conta com a participacao de McCartney, Ringo e Linda McCartney. Em
abril de 1982, Paul lanca o album Tug of War, que inclui um som em tributo a John, chamado "Here Today". Em 1988, os Beatles foram incluidos no Hall da Fama do Rock and Roll durante seu primeiro ano de eligibilidade. Na noite de sua inducao, George e Starr apareceram para aceitar sua adjudicacao, juntamente com a viuva Yoko Ono Lennon e seus dois filhos. McCartney permaneceu longe, comunicando a imprensa que estava "resolvendo dificuldades" com Harrison, Starr e com as propriedades de Lennon. George foi constatado que estava com cancer no pulmao na decada de 1990. Ele enfrentou varias cirurgias para elimina-lo. Em 2001, o cancer reapareceu em metastase. Apesar dos tratamentos agressivos, logo se descobriu que era terminal, decidindo de imediato passar seus ultimos dias em familia e trabalhar em alguns projetos para posteriormente serem terminados por sua viuva e filho. Ele faleceu em 29 de Novembro de 2001.
Nos anos 60, o famoso vestido de bolinhas era o preferido do armario da mulherada, perolas SEMPRE presentes, a maquiagem ganha um delineador preto rente a palpebra no estilo "gatinho" bem desenhado e o salto pin-up e lei. O diferencial da maquiagem dos anos 60 eram os olhos bem marcados, a pele e os labios eram bem apagados para dar destaque aos olhos. Os cabelos que eram compridos e com franjas ganharam volume. Nessa epoca, com o uso de esponja de aco como enchimento para fazer o topetinho atras. Os anos 1960 foram da geracao baby boom e da estabilidade financeira pos guerra; o sucesso do rock n roll tomava conta da juventude e Londres era o centro das atencoes com os Beatles, fenomeno musical! As meninas se jogavam em mini saias, blusas com gola role e os vestidinhos tomaram conta das ruas, com os modelos tubinho e jumpers com sapatos boneca de salto mais grosso ou bota de cano longo, hits da epoca. No fim dos anos de guerra e do racionamento de tecidos, a mulher dos anos 50 se tornou mais feminina e glamourosa, como tambem por uma juventude rebelde com o surgimento do rock, de acordo com a moda lancada pelo New Look, de Christian Dior, em 1947. Elvis Presley, Chuck Berry e Jerry Lee Lewis foram icones nao so da musica como de estilo tambem, conhecido como rockabilly. As meninas nessa decada se jogavam em saias rodadas, calca cigarrete (justa que vai ate o tornozelo!), jeans, jaqueta perfecto, hot pants, sapatilhas e saltos altissimos. Metros e metros de tecido eram gastos para confeccionar um vestido, bem amplo e na altura dos tornozelos. A cintura era bem marcada e os sapatos eram de saltos altos, alem das luvas e outros acessorios luxuosos, como peles e joias. Essa silhueta extremamente feminina e jovial atravessou toda a decada de 50 e se manteve como base para a maioria das criacoes desse periodo. Porem ao som do rock and roll, a nova musica que surgia nos 50, a juventude norte-americana buscava sua propria moda. Assim, apareceu a moda colegial, que teve origem no sportswear.Os oculos Wayfarer conferem um estilo rocker-superstar ao look, ja que surgiram nos anos 50, epoca de ascensao do rockn roll e da cultura pop e foram imortalizados por Bob Dylan e Audrey Hepburn (a atriz usa um Wayfarer em Bonequinha de Luxo, um dos filmes mais marcantes da historia do cinema). Os olhos eram bem marcados com sombra, mascara para cilios e, sobretudo o delineador. A sombrancelha era bem definida e preenchida com lapis. A maquiagem realcava a palidez da pele. Os labios eram bem desenhados e pintados com batom vermelho. O po-de-arroz compacto nao podia faltar numa producao anos 50. Marilyn Monroe (foto) foi simbolo de sensualidade e maior representante do ideal de beleza da epoca. The Who e uma banda de rock britanica surgida em 1964. A formacao original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcancou fama internacional, se tornou conhecido pelo dinamismo de
suas apresentacoes e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos.Eles tambem sao julgados pioneiros do estilo, popularizando entre outras coisas a opera rock (principalmente com Tommy). No principio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruicao de guitarras tornar-se-ia um cliche do rock, e o alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros albuns mod, repletos de cancoes pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebeliao juvenil e confusao sentimental, foram influencias primordiais no surgimento do punk rock e do power pop. No principio essa banda era conhecida como The Detours. Assim como muitos de seus contemporaneos britanicos, o grupo era fortemente influenciado pelo blues americano e country music, inicialmente tocando mais rhythm and blues. A primeira formacao consistia de Roger Daltrey na guitarra base, Pete Townshend na guitarra ritmica, John Entwistle no baixo, Doug Sandom na bateria e Colin Dawson nos vocais. Depois de Dawson deixar a banda, Daltrey assumiu sua vaga e Townshend se tornou o unico guitarrista. Em 1964 Doug Sandom saiu do grupo, e Keith Moon se tornou seu baterista. O Detours mudou de nome para "The Who" em 1964 e, com a chegada de Keith Moon, a formacao estava completa. No entanto, por um breve periodo em 1964, sob a direcao do afamado mod Peter Meaden, eles mudaram de nome novamente, agora para High Numbers, lancando o compacto "Zoot Suit / I'm The Face", designado para atrair o publico mod. Com o fracasso do compacto, a banda demitiu Meaden e retornou ao nome The Who, passando a ser empresariada por Chris Stamp e Kit Lambert. Pouco depois conseguiram se tornar uma das bandas mais populares entre os mods britanicos, uma subcultura dos anos 60 que unia modas, Motonetas e generos musicais como o rhythm and blues, soul, e musica beat.Para destacar seu estilo, a banda criou o slogan "Maximum R&B". Em setembro de 1964, na Railway Tavern em Harrow and Wealdstone, Inglaterra, Pete Townshend destruiu sua primeira guitarra. Tocando num palco alto demais, o estilo fisico das performances do guitarrista resultaram no rompimento do corpo de seu instrumento, quando ele se chocou contra o teto. Furioso com as risadas da plateia, Townshend arrebentou a guitarra em pedacos, pegou uma Rickenbacker de doze cordas e continou o concerto. Por conta disso, o publico no show seguinte aumentou consideravelmente, mas ele se recusou a destruir outro instrumento. Ao inves disso, Keith Moon foi quem arrebentou seu kit de bateria. A destruicao de instrumentos se tornaria um destaque dos shows ao vivo do Who pelos proximos anos, e o incidente na Railway Tavern acabaria entrando para a lista de "50 Momentos que Mudaram a Historia do Rock 'n' Roll" da Rolling Stone. O grupo logo se cristalizaria ao redor das composicoes de Townshend (embora Entwistle tambem contribuisse com suas cancoes). Townshend era o centro das tensoes da banda, esforcando-se sempre para surgir com ideias inovadoras e reflexivas enquanto
Daltrey preferia o material mais agressivo e energico e Moon a surf music norte-americana. Apesar do grande sucesso alcancado com seus compactos, o Who, ou mais especificamente Townshend, esgotara suas ambicoes com formato. Ao mesmo tempo o som da banda evoluia, e suas musicas se tornavam mais provocativas e envolventes enquanto Townshend passava tratar os albuns do Who como projetos unificados, ao inves de meras colecoes de cancoes desconexas. O primeiro sinal desta ambicao surgiu em seu A Quick One (1966), que trazia uma colecao de cancoes que reunidas contavam uma historia, "A Quick One, While He's Away", a partir de entao taxada de "mini-opera" e mais tarde considerada o primeiro epico progressivo. A seguir veio The Who Sell Out (1967), um album conceitual que pretendia simular a transmissao de uma estacao de radio pirata, incluindo ai jingles e propagandas. Em 1968, Pete Townshend foi o convidado da primeira entrevista da revistaRolling Stone. Nela, revelou que estava envolvido na composicao de uma opera rock em larga escala. O grupo chegou a lancar dois albuns com Kenney Jones na bateria, Face Dances (1981) e It's Hard (1982). A perda de Moon representou uma mudanca no som da banda, que passou a ser mais calcado no pop. Embora tenha agradado a critica e vendido razoavelmente bem, os dois albuns lancados pelo The Who na decada de 1980 sao atualmente descartados por muitos fas como inferiores a antiga fase. Logo apos o lancamento de It's Hard a banda embarcou em uma turne de despedida, depois de Pete Townshend admitir seu alcoolismo, se recuperar e afirmar que gostaria de realizar mais uma turne com a banda antes de transforma-la numa banda de estudio. Foi a turne mais lucrativa de 1982, com multidoes lotando estadios e arenas ao redor da America do Norte. Apos seu ultimo show em dezembro de 1982, Townshend passou parte de 1983 tentando compor material para o proximo album de estudio do Who, para cumprir o contrato assinado com aWarner Bros. Records em 1980. No final do ano, no entanto, Townshend se diz incapaz de produzir composicoes que ele sentisse serem apropriadas para a banda, divulgando um comunicado em dezembro de 1983, onde anunciou sua saida do Who e o fim da banda. Em 13 de julho de 1985 os integrantes do Who, incluindo Kenney Jones, se reuniram para uma unica apresentacao no concerto Live Aid no Wembley Stadium. O grupo apresentou "My Generation", "Pinball Wizard", "Love Reing O'er Me" e uma obviamente mal-ensaiada "Won't Get Fooled Again".Em 1988 o Who foi homenageado com um premio pelo conjunto de sua obra pela British Phonographic Industry. A banda apresentou um curto set durante a cerimonia, marcando a ultima colaboracao de Kenney Jones. Em 1989 eles embarcaram numa turne de reuniao, enfatizada no aniversario de 25 anos da banda e nos 20 de Tommy. Em 1990, o Who foi incluido no Hall da Fama do Rock and Roll. A secao destinada a eles no Salao da Fama os descreve como um dos principais candidatos ao titulo de "A Maior Banda de Rock do Mundo". Apenas
os Beatles e os Rolling Stones receberam um tratamento similar no Salao da Fama. Em 1991 o Who gravou uma versao da cancao "Saturday Night's Alright For Fighting", de Elton John.Este seria o ultimo lancamento de estudio da banda com John Entwistle. Em 2004 o The Who lancou duas musicas ineditas na coletanea Then and Now: "Old Red Wine", uma homenagem postuma a Entwistle, e "Real Good Looking Boy", que fala da influencia de Elvis Presley nos garotos dos anos 1950. O grupo entao embarcou em mais uma turne, tocando em festivais no Japao, Australia e em datas individuais no Reino Unido e na America do Norte. No dia 13 de junho de 2005 Townshend e Daltrey se apresentaram pela primeira vez como uma dupla no evento de caridade Four Season Hope Charity. Quase um mes depois, em 7 de julho, a banda participa do evento Live 8. Enquanto isso e anunciado o lancamento de um album inedito Endless Wire, cuja gravacao, apos varios atrasos e interrupcoes, finalmente tem inicio em fevereiro de 2006, sendo concluida em abril.Antes do album ser lancado, e posteriormente para ajudar a promove-lo, o The Who embarcou em sua Turne de 2006-2007. A principio foram 24 datas pela Europa, seguidas por shows na America do Norte. Os shows foram novamente incluidos em CD e desta vez tambem em DVD, como parte da Encore Series. Endless Wire sai a 30 de outubro de 2006, sendo o primeiro album de ineditas do grupo desde It's Hard, de 1982. Estreou direto na setima colocacao das paradas da Billboard nos EUA e em nono lugar no Reino Unido. Formacao classica (19641978) - Roger Daltrey: vocais e gaita - Pete Townshend: guitarra, vocais (em algumas cancoes) e sintetizadores (principal compositor) - John Entwistle: baixo, trompa e vocais (em algumas cancoes) - Keith Moon: bateria, percussao e vocais (em raras ocasioes) Formacao atual (2002presente) - Roger Daltrey: vocais, gaita e guitarra - Pete Townshend: guitarra e vocais - John "Rabbit" Bundrick: teclados - Zak Starkey: bateria - Pino Palladino: baixo - Simon Townshend: guitarra e backing vocals Trilhas sonoras - "A Quick One", Rushmore (1998) - "The Seeker", American Beauty (1999) - "Baba O'Riley", A Bug's Life (1998) [apenas no trailer] - "Baba O'Riley", Summer of Sam (1999) - "The Seeker", The Limey (1999) - "Baba O'Riley", The Girl Next Door (2004) - "Getting In Tune", Jerry Maguire (1996) - "Magic Bus", Jerry Maguire (1996) - "Magic Bus", Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd (2003) - "Magic Bus", Shanghai Knights (2003) - "Sparks", Almost Famous (2000) - "Substitute", The School of Rock (2003) - "Won't Get Fooled Again", Anger Management (2003) [trailer] - "My Generation", I, Robot (2004) [trailer] - "My Generation", EuroTrip (2004) - "Won't Get Fooled Again", Tenacious D: The Pick of Destiny (2006) - "Love, Reign O'er Me", "Reign Over Me" (2007) - "Won't Get Fooled Again", "The Boat That Rocked" (2009)
Bob Dylan (nome artistico de Robert Allen Zimmerman; 24 de maio de 1941), e um cantor e compositor norte-americano. Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Comecou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly. Em setembro de 1959, Zimmerman se mudou para Minneapolis, para estudar na universidade de Minnesota. Durante a epoca, seu interesse inicial no rock and roll deu lugar a uma aproximacao ao folk. Em 1985, Dylan explicou sua atracao pelo folk: "A coisa sobre o rock'n'roll e que para mim de qualquer jeito ele nao era suficiente... Havia bons bordoes e ritmo pulsante... mas as cancoes nao eram serias ou nao refletiam a vida de um modo realista. Eu sabia que quando eu entrei na musica folk, era um tipo de coisa mais serio. As cancoes eram enchidas com mais desespero, mais tristeza, mais triunfo, mais fe no sobrenatural, sentimentos mais profundos". Logo comencou a tocar no 10 O'Clock Scholar, uma cafeteria a poucas quadras do campus universitario, e se viu envolvido no circuito folk de Dinkytown. Durante seus dias en Dinkytown, Zimmerman passou a chamar de "Bob Dylan". Em uma entrevista concedida em 2004, Dylan disse: "Voce nasce, sabe, com nomes errados, pais errados. Digo, isso acontece. Voce se chama do que quiser se chamar. Este e o pais da liberdade"... Dylan abandonou a universidade apos seu primeiro ano. Em janeiro de 1961, mudou-se para Nova Iorque com a esperanca de ver seu idolo musical, Woody Guthrie, que estava gravemente doente, com um estado avancado do mal de Hutington no hospital psiquiatrico de Greystone Park. Guthrie foi uma das maiores influencias nas primeiras apresentacoes de Dylan. Sobre Guthrie, Dylan chegou a dizer: "Voce pode escutar suas cancoes e aprender a viver". Tambem escreveu, posteriormente: "As cancoes em si tem o infinito alcance de humanidade nelas... [Ele] era a verdadeira voz do espirito americano. Eu disse a mim que seria o maior discipulo de Guthrie". A medida que o visitava no hospital, Dylan ficou amigo do assistente de Guthrie, Ramblin' Jack Elliott. Muito do repertorio de Guthrie era na verdade canalizado atraves de Elliott, a quem Dylan prestou tributo em Cronicas (2004). A partir de fevereiro de 1961, Dylan tocou em varios clubes do bairro de Greenwich Village. Em setembro, ele comencou a ganhar certa reputacao gracas a uma resenha de Robert Shelton no The New York Times durante uma apresentacao no Gerde's Folk City. No mesmo mes, Dylan tocou a harmonica para Carolyn Hester durante a gravacao de seu terceiro album, o que levou seus talentos para a atencao do produtor John H. Hammond.Hammond contratou Dylan para a Columbia Records em outubro. As interpretacoes incluidas em seu primeiro trabalho para a Columbia, intitulado Bob Dylan e lancado em 1962, consistiam em material de musica folk, blues e gospel combinado com duas composicoes proprias, "Song to Woody" e "Talkin' New York". O album teve pouco exito comercial, vendendo cinco mil copias em seu primeiro
ano, o suficiente para uma rescisao de contrato.Em agosto de 1962, Dylan deu dois importantes passos em sua carreira musical ao modificar seu nome legalmente para Robert Dylan na Corte Suprema de Nova Iorque e ao firmar um contrato de representacao com Albert Grossman. Grossman foi o empresario de Dylan ate 1970 e se caracterizou por sua personalidade algumas vezes confrontativa e pela extrema protecao que mostrava para seu principal cliente.Dylan descreveria posteriormente Grossman como "uma especie de Coronel Tom Parker... voce podia cheira-lo vindo". As tensoes entre Grossman e John Hammond obrigaram o segundo a abandonar as sessoes de gravacao do segundo trabalho discografico de Dylan, sendo substituido pelo jovem produtor Tom Wilson. De dezembro de 1962 a janeiro de 1963, Dylan fez sua primeira viagem ao Reino Unido..Ele foi convidado pelo diretor de televisao Philip Saville para aparecer em um drama The Madhouse on Castle Street, o qual Saville estava dirigindo a emissora BBC. No fim da apresentacao, Dylan tocou "Blowin' in the Wind", uma das primeiras exibicoes da cancao para um publico maior.Enquanto em Londres, Dylan tocou em alguns clubes folk da cidade, como Les Cousins, The Pinder of Wakefield e Bunjies. Ele tambem aprendeu novas cancoes de alguns interpretes britanicos, como Martin Carthy. Proximo da epoca de seu segundo album, The Freewheelin' Bob Dylan, lancado em maio de 1963, ele comecou a fazer seu nome como cantor e compositor. Muitas das cancoes incluidas no album foram classificadas como cancoes de portesto, inspiradas parcialmente em Woody Guthrie e influenciadas pela paixao de Pete Seeger por cancoes tradicionais.[32] "Oxford Town", por exemplo, e um conto ironico sobre a arriscada matricula de James Meredith como o primeiro negro na universidade do Mississippi. Sua mais famosa cancao a epoca, "Blowin' in the Wind", deriva parcialmente sua melodia da cancao tradicional "No More Auction Block", apesar de sua letra questionar o status quo social e politico da epoca. A cancao teve muitas versoes e tornou-se um sucesso internacional com Peter, Paul and Mary, criando um precedente para muitos outros artistas que se alcariam com sucessos atraves de composicoes de Dylan. Por sua parte, a cancion "A Hard Rain's a-Gonna Fall" se baseia nos acordes da balada folk "Lord Randall". Com suas referencias ao apocalipse nuclear, a cancao ganhou ressonancia durante o desenrolar da crise dos misseis em Cuba, poucas semanas depois de Dylan comecar a toca-la. Como "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcou uma importante direcao na composicao de novas cancoes, mesclando o uso do fluxo de consciencia e a lirica imagista com as formas tradicionais do folk. Alguns outros que gravaram e tiveram sucessos com cancoes de Dylan no inicio e metade da decada de 1960 foram The Byrds, Sonny and Cher, The Hollies, Peter, Paul and Mary, The Association, Manfred Mann e The Turtles. A maioria tentou dar uma batida pop e ritmo as cancoes, enquanto Dylan e Baez os tocavam na maior parte como pecas folk esparsas. As versoes cover tornaram-se tao ubiquas que a CBS comecou a promove-lo com a frase "Nobody Sings Dylan Like