acaso, Corte. Logo que se entra no espaco da Usina do Trabalho, totalmente modificado para a performance, encontramos uma especie de paisagem de "dia depois". Carcacas de automoveis espalhadas por tudo, tubos de televisao com imagens fixas - que depois serao acionadas, em circuito fechado - rampas de acesso, e toda a estrutura de galpao a que estamos acostumados naquele espaco. Realmente, a impressao e de final de mundo, de um caos que segue a uma destruicao absoluta.Sete bailarinos vao se revezar , durante quase uma hora de espetaculo. Arrastam/arrastam-se pela cena, solitarios, como que a perambular sem rumo , ou trazendo consigo outros corpos tao confusos e perdidos quanto os seus proprios. Cameras de televisao projetam, nos visores, imagens variadas da mesma cena. Em outros momentos, recuperam-se imagens documentaisde momentos criticos - de corte - da historia da civilizacao: Hitler, guerras localizadas, bomba atomica em Hiroshima, as lutas fraticidas da Africa. O espetaculo de Decio Antunes nao e nada cor-de-rosa mas, ao mesmo tempo, o simples fato de ser idealizado e executado atesta um resquicio de esperanca na humanidade. Se nao... para que nos provocar?Trata-se de um ritmo lento, de uma certa provocacao ao espectador, levando-o a refletir sobre a atual condicao humana, tanto psicologica quanto cultural e politica. Como diz o texto de apresentacao, nao e cetico nem esperancosos: e provocador, e neste sentido, enquanto obra de arte, cumpre sua principal funcao, levar o espectador a sentir e a pensar, conscientizar-se e visualizar-se naquele contexto.O figurino de Coca Serpa explora cores escuras, da mesma maneira que a iluminacao de Bathista Freire e Guto Grecca, na cenografia de Felix Bressan criam espacosde claro-escuro que revelam-se escondem realidades dispares e contraditorias. Estamos diante da civilizacao de consumo que tudo poe fora, inclusive o ser humano - dai a bailarina que se esconde se revela dentro de uma geladeira. Ou de uma civilizacao que trabalha com as sobras da destruicao - e entao as carcacas do automovel, talvez um dos mais radicais simbolos do non-sense da passagem do seculo XX para o atual. A simbiose entre o trabalho com o corpo humano - elemento natural - e a tecnologia - elemento artificial - esta equilibrada e revela, claramente, o que poderia ser, mas nao e. Para que isso funcionea contento no espetaculo, contudo, e fundamental, de uma lado, o perfeito controle de toda esta maquinaria por parte dos responsaveis pelo trabalho, de um lado e, de outro, a perfeita simbiose entre as interpretes, no caso, os bailarinos. Cristina Camps, Fabiane Severo, Graziela Silveira, Maria Albers, Patrick Vargas, Robson Duarte e Stela Menezes mostram um preparo fisico perfeito e uma dedicacao absolutamente admiraveis para a concretizacao do trabalho, que nao tem nenhuma facilidade para qualquer dos interpretes.Para quebrar o (falso) espetaculo da vida, Corte, por isso mesmo, nos obriga a uma parada: ao cortar o fluxo aparentemente natural do cotidiano, traz-no a realidade concreta, ao que normalmente se esconde por tras da aparencia; Nao e casual, por certo, a referencia a uma passagem de Macbeth, dada no original, nem os textos em alemao, quando