pela Primeira Guerra Mundial. A Era de Ouro de Hollywood teve dois carros-chefe: o star system e o cinema de genero, ambos formulados para a rentabilidade maxima da industria cinematografica. Durante o periodo, os estudios funcionavam como fabricas, por possuirem estruturas produtivas proprias, como o sistema de integracao vertical, na qual a companhia mantinha o controle sobre toda a cadeira cinematografica, e visava o crescimento dos lucros atraves de um metodo preciso de organizacao do trabalho, com divisao das tarefas e a exploracao maxima dos recursos. Entra em destaque a figura polivalente do produtor, representante dos interesses do estudio, o qual garantia a subordinacao da quase totalidade dos componentes artisticos as decisoes da alta cupula da companhia: tema, elenco, orcamento e ate mesmo da montagem definitiva da pelicula, o que muitas vezes comprometeu a autonomia criativa e a credibilidade profissional dos diretores. Nao bastava esse tipo de cerceamento a criacao artistica, a liberdade criativa dos diretores era limitada pelo Codigo Hays, uma cartilha restritiva que ditava como abordar e filmar certos assuntos e pelos temores de acusacao de alianca com o comunismo. O star system era uma das ferramentas do cinema classico americano atraves do culto as personalidades, principalmente atores, criando de modelos de comunicacao capazes de atingir um publico mais vasto e indiferenciado. Herdou a tradicao italiana do divismo: certos atores eram considerados mitos e recebiam atencao diferenciada, incumbida de reforcar os aspectos glamurosos de idolos atraves de, por exemplo, iluminacao especial para sugerir luz propria, e constantes closes-up. Cary Grant, Rita Hayworth e Gene Kelly sao alguns dos nomes mais expressivos. A classificacao de filmes por generos, ou seja, por convencoes narrativas comuns entre varias obras (cenarios, complexidade de personagens, situacoes, acoes) buscava o controle dos niveis de compreensao do espectador em relacao ao enredo, de forma a nao deixar que nenhum aspecto fosse perdido e evitava que o publico se desligasse do espetaculo filmico. Os estudios repartiam os investimentos por diversos generos bem aceitos pelo publico, como drama, a aventura, a comedia, o western ou faroeste, o musical, o gangster/policial, para garantir o resultado comercial de sus produtos e favorecer a identificacao entre um determinado genero e a empresa de producao. A maioria dos generos possuia em comum o tratamento melodramatico dos enredos e personagens (as excecoes mais evidentes eram filmes policiais), sublinhando-se o maniqueismo bem versus mal, a determinacao pessoal, capaz de superar todas as dificuldades, final feliz dos casais apaixonados e solucao dos problemas, assim como a exaltacao do american way of life que garantia as liberdades politicas e economicas, a possibilidade de ascensao social e do sucesso pessoal. Uma vez conhecidas as particularidades do cinema de genero, seria claro e contundente afirmar que, em virtude do codigo Hays e das convencoes imaculadas de realizacao de um filme de genero, seja ele qual for, que fora quase impossivel ao autor expressar suas particularidades estilisticas durante Era de Ouro de Hollywood. No entanto, essa afirmacao seria descabida quando analisado o conjunto artistico de alguns diretores: Mas a principal justificacao do genero nao e a de que permite a