entre nos, sendo, portanto, pioneiro desse estilo onirico que fez a fama de pintores como De Chirico, Chagal, Salvador Dali e Max Ernest.Pouco compreendida na sua epoca, inclusive por criticos e estetas, a pintura de Nery nao teve a divulgacao que merecia. Em vida, ele fez mostras individuais, em Belem e no Rio de Janeiro (1929). No ano seguinte expos desenhos e guaches na Studio Nicolas, de conhecido fotografo carioca. Em todas elas com parcos resultados comerciais.Primeiro pintor realmente voltado para o surreal no Brasil, Ismael Nery, era um figurativo nato, auto-retratava-se continuamente, unido seu perfil ao de sua mulher, a poetisa Adalgisa Nery, em pinturas carregadas de misterio e lirismo, o que o torna um dos nossos pintores mais originais.Suas inquietacoes existenciais, porem, o levavam com frequencia a poesia e a filosofia em detrimento da pintura. Com o amigo e poeta Murilo Mendes criou as bases de uma doutrina filosofica, o Essencialismo, de fundamentos catolicos.Ismael Nery morreu com apenas 33 anos. Vida curta para quem a arte representava a sua propria essencia. Muitos anos depois, a partir da decada de 70, sua obra comecou a ser estudada e avaliada pela critica de arte e pelo publico, que reconheceram o seu talento e valor como um dos mais importantes artistas da fase pos-moderna.1930. INOVACOESEm 1930, o entao ministro Gustavo Capanema, da Educacao, nomeou o arquiteto Lucio Costa, um dos responsaveis pela introducao da arquitetura moderna no Brasil, para a direcao da Escola Nacional de Belas Artes.Com o objetivo de renovar o curriculo da vetusta Escola, mormente no que dizia respeito a Engenharia a fim de adequa-la a modernidade, uma de suas primeiras iniciativas foi contratar professores e arquitetos afinados com as novas tendencias, como Leo Putz e Warchavchik, o ultimo autor da primeira casa modernista do pais, em 1927, em Sao Paulo, que causou celeuma nos meios intelectuais paulistas.Lucio Costa, que anos depois seria o autor do Plano Urbanistico da nova capital, Brasilia, nos anos 50, levou suas inovacoes tambem ao Salao Nacional de Belas Artes, entao conhecido como Exposicao Geral de Belas Artes, certame existente desde os tempos imperiais e que tinha como sede o Rio de Janeiro, na epoca Distrito Federal, por ser a capital do pais. Para comecar, aboliu a premiacao e convocou o poeta Manuel Bandeira, modernista e um dosparticipantes da Semana de 22, para presidi-lo, o qualdecidiu aceitar todos os inscritos sem selecao previa, a maioria dos quais ja voltados para o modernismo. Era a primeira vez que um fato dessa natureza acontecia no viciado Salao Nacional de Belas Artes.Assim, pintores do Rio e de Sao Paulo, que antes nao tinham chance no evento oficial - Tarsila do Amaral, Gomide, Ismael Nery, Flavio de Carvalho, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Portinari, Aldo Bonadei, Guignard, John Graz, Waldemar da Costa,Cicero Dias, Cardosinho, Lasar Segall, Vittorio Gobbis, dentre outros - participaram pela primeira vez do certame.Como nao podia deixar de ser, a gestao renovadora de Lucio Costa mexeu com os brios academicos. Professores, pintores e alunos do ensino tradicionalista, iniciaram forte oposicao, inclusive convocando greve geral, o que