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de luxo. Territorio Vermelho (12, 2004) de Kiko Goifman Esse video demonstra outras possibilidades de se fazer arquitetura. A arquitetura e um elemento de separacao, e uma necessidade de delimitar os espacos, de dividir o publico do privado. No caso do video, elemento separador sao as janelas dos carros, onde tambem aparecem os reflexos dos predios. Kiko demonstra que entre os excluidos existe toda uma cidade formal acontecendo. No filme, os dispositivos de imagem ajudam a mapear a cidade de uma outra forma.
Nove videos no jogo da imagemPor Joao Dumans* Em 1976, a artista Regina Silveira, engajada naquelas que eram ainda as primeiras experiencias da videoarte brasileira, realiza um pequeno filme com pouco mais de dois minutos chamado Campo. Com o dedo indicador, margeando as quatro linhas do quadro, a artista percorre uma superficie plana registrada pela imagem, como se buscasse delimitar seu campo visual. Ao mesmo tempo em que aventura-se por esse novo espaco enquadrado pela tela, descobrindo seus contornos, sua aspereza, o movimento delicado da artista parece por vezes querer dizer entao aqui esta, e isso: minha mao e a imagem. Dupla descoberta sob o signo da qual o video se fara presente na trajetoria da arte brasileira: de um lado, a revelacao de si mesmo, do proprio corpo, sua solidao em frente a camera, sua plasticidade e resistencia, seus limites, explorados exaustiva e mesmo violentamente. De outro, a descoberta de um novo meio, um novo suporte, ele tambem profundamente maleavel, suscetivel a todo tipo de riscos, de transformacoes e passagens. Atualmente, em meio aos varios caminhos percorridos pelo video nas ultimas decadas, e em meio as inumeras teorizacoes a respeito de sua natureza, ainda encontramos algo dessa curiosidade inicial aventura solitaria no quadrado branco nas experiencias de boa parte dos artistas que dele se valem em seus trabalhos. Para alem da midia e de suas especificidades tecnicas, mas ainda assim gracas a elas, o video parece ter nos legado uma outra forma de se fazer e de se pensar as imagens. Mais do que um suporte, uma situacao. Implicacao imediata do artista, seu corpo, sua fala, sua ideia, seu olhar. De alguma forma, e essa urgencia da criacao - simplicidade de meios, de principios - que marca o recorte dos trabalhos escolhidos para esta mostra. Outra caracteristica diz respeito ao contexto de producao ao qual pertencem: contexto, um tanto vago e discutivel, das artes plasticas, ou da arte contemporanea, o que evidencia simplesmente que os filmes apresentados dialogam constantemente com outras praticas e materiais. O dispositivo mesmo de exibicao e circulacao desses trabalhos - a exposicao - revela em parte a natureza desse dialogo, ja que a maioria deles foram apresentados pela primeira vez em conjunto com instalacoes, esculturas, pinturas, desenhos, fotos, etc. Mas que campo e esse que Regina Silveira desenha com a ponta dos dedos na curta duracao de seu filme? Em primeiro lugar, como ja foi dito, o campo visual, que de forma um tanto grosseira pode ser definido como o espaco limite do quadro, demarcacao primeira de tudo aquilo pertence ou pode vir a pertencer a imagem. Enquanto resultado do enquadramento, o campo define aquilo que e e aquilo que nao e visto pela camera. No cinema, a nocao de campo esta ligada de maneira decisiva a impressao de realidade causada pela imagem do filme. Contudo, ha um outro sentido que poderia ser atribuido a este campo, se pensarmos que muitas vezes a impressao de realidade e justamente aquilo que vai ser colocado em questao. O campo pode ser, simplesmente, numa acepcao mais banal do termo, o
espaco no qual se desenrola um jogo. Nesse caso, mais do que um duplo do mundo, a imagem seria esse lugar capaz de acolher ideias, embates e invencoes poeticas que redefinem a toda hora o seu papel e a sua natureza. A mencao ao jogo nao remete necessariamente a sua concepcao usual, com a presenca de jogadores, regras e a intervencao mais ou menos determinante do acaso. Aqui, o jogo e tudo aquilo que perturba a ordem do mundo e das imagens. Algumas das questoes, portanto, que se colocam a partir desse recorte sao as seguintes: que tipos de jogos consigo mesma a imagem e capaz de abrigar? Como as proposicoes a principio simples destes trabalhos podem subverter nossas expectativas em relacao a ela? Que foras-de-campo estas imagens convidam a habitar o quadro? Que relacoes, poeticas, ludicas ou criticas podem ser estabelecidas nesse espaco de ideias, performances e olhares? Na verdade, sao questoes que nao se dirigem ao conjunto de filmes como um todo, ate porque sao bastante distintos entre si, mas a cada um deles em particular. O dentro, o fora e os fundos falsos Diziamos que o campo visual, enquanto resultado do enquadramento, define aquilo que e e aquilo que nao e visto pela camera. Define tambem, como consequencia imediata, aquilo que o espectador ve ou nao. Ao menos em parte, podemos dizer que o encantamento que as imagens em movimento nos causam provem desse jogo de ocultamentos e visibilidades somos conduzidos por aquilo que vemos e seduzidos pelo que ainda nao nos foi dado ver. Na pequena caixa de musica que e Where are you going? (2008), de Susana Bastos, estamos a meio caminho dessa ilusao. Duas pernas finas, esculpidas em bronze, passeiam pelo quadro, ora ensaiando os passos de uma danca graciosa e desajeitada, ora em busca de um equilibrio precario com a superficie do chao. Como nos velhos espetaculos de marionetes, as pernas sao conduzidas por dois fios presos as suas extremidades, responsaveis por dar vida e movimento as esculturas. Vez ou outra, esse mecanismo que supostamente deveria estar fora da imagem se revela no quadro, e e a propria ilusao do movimento que se desequilibra. Logo, as pernas estao de pe outra vez, retomam seus passos desajeitados que ocultam ainda uma outra ilusao - a de serem identicas (duas pernas esquerdas, gauches). Ao tocarem-se, as duas esculturas produzem elas mesmas a trilha sonora que anima seu movimento, como numa caixa de musica (aqui, imprevisivel em seu percurso) onde o fim da danca corresponde necessariamente ao fim da melodia. Em contraste com outras obras da artista, que trabalham o aprisionamento de esculturas de bronze similares, em diferentes escalas e com maior carga dramatica, o video investe no carater ludico e poetico que a animacao, desde seus primordios, empresta com seus truques aos pequenos materiais a que da vida. A descoberta e redefinicao constantes desse principio de vida que anima os objetos ocupam o centro do trabalho de Sara Ramo, que participa da mostra com o video Traslado (2008). Nele, a artista desfaz uma especie de mala sem
fundo (ou o fundo e o mundo?) que parece constituir o inventario de uma longa viagem. Aos poucos, o espaco vai sendo tomado por uma infinidade de coisas, e nos damos conta de que o importante nao e tanto de onde elas vem (de que viagem, ou de que fundo) mas que simplesmente estao ali, acumuladas umas sobre as outras para, logo em seguida, serem deixadas para tras desfazer a mala nao como condicao de chegada, e sim, de partida (de preferencia, partir sem mala, ou dentro dela, tanto faz). Assim como em outros trabalhos, Sara descobre aqui esses estranhos fundos falsos da imagem e do mundo (alcapoes, espelhos, gavetas, portas secretas) onde as coisas se escondem (como na serie fotografica Como aprender o que acontece na normalidade das coisas - 2002/2006), se multiplicam (como na instalacao Uma e outra vez la, mesmo que aqui - 2005) ou por onde se infiltram em outros espacos (como no O jardim das coisas do sotao - 2004). O resultado desse transito revela sempre uma outra face dos objetos, iluminados pela banalidade dos pequenos deslocamentos de que sao vitimas. Em Objetos do Desejo (1999), de forma semelhante, Marco Paulo Rolla habita o interior de uma pilha de moveis repleta de atalhos e passagens secretas, embora vejamos apenas os deslocamentos exteriores do artista por entre um comodo e outro dessa casa muito pouco usual. Reiteradamente rejeitado pela pilha de objetos e por suas partes, o corpo e obrigado a se acomodar a cada hora a uma nova situacao, espremendo-se entre tres armarios, um frigobar, uma mesa e um sofa. Os caminhos tracados dentro desse labirinto permanecem inacessiveis ao espectador, sugerindo uma especie de fora-de-campo dentro da propria imagem. No jogo entre o visivel e o invisivel, entre os trabalhosos deslocamentos interiores e as passagens exteriores, o registro dessa performance acaba flertando com generos tao distintos quanto a comedia e o suspense, ja que nunca sabemos por onde o corpo pode entrar ou sair. Por vezes, ele parece obrigado a se adaptar aos designios dessa massa de moveis, o que acaba invertendo a logica de pertencimentos sugerida pelo titulo ou seja, nao sao tanto os moveis os objetos do desejo, mas o proprio corpo, que passa a pertencer a eles. Numa chave mais contemplativa, sem abandonar o confrontamento ludico com espacos e materiais os mais diversos, a ideia de incorporacao fisica surgira em trabalhos posteriores do artista, como na serie de videos Paisagens, em que o corpo se projeta sobre grandes areas abertas (uma praia, uma floresta, uma montanha) para, em seguida, ser absorvido por elas. Ainda entre os videos que trabalham as relacoes entre o visivel e o invisivel, entre o campo visual e o extra-campo da imagem, esta Saint Emilion (2009), de Ilan Waisberg. De forma distinta dos demais, o video em questao nao surge de uma proposicao direta do artista, e tampouco vale-se de sua presenca imediata no interior do quadro. Pelo contrario: e a distancia imposta pela contemplacao e pelo enquadramento da imagem que fazem oscilar o sentido de uma cena a principio
Google Earth revela pouco a pouco os icones que identificam diferentes rotas, servicos e informacoes relativos a cidade. A medida que a distancia aumenta, os icones se acumulam, ate tomarem por completo a superficie do territorio mapeado. Num dado momento, essa massa informe de dados parece se descontrolar, definindo provisoriamente sua logica de ocupacao do espaco (a pequena desordem e liderada pelos icones da DG Digital Globe, maior fornecedora comercial do mundo de imagens por satelite e pelos do You Tube, que mapeiam os usuarios e seus respectivos videos no servico). A apropriacao e reinvencao de formas industriais, dispositivos eletronicos e sistemas de seguranca e controle sao uma constante no trabalho do artista. Juntas, as subversoes operadas nesses diversos niveis revelam novos universos, espelhados na ficcao gratuita de imagens e tecnologias que constitui o nosso tempo. Em Quarta-Feira de Cinzas/Epilogo (2006) Rivane Neuenschwander, em parceria com Cao Guimaraes, registra um exercito de formigas que carregam as sobras das folias de carnaval. O penoso exercicio acaba se convertendo num curioso espetaculo, quando confetes coloridos, recobertos previamente de acucar, comecam a desfilar por entre os galhos e folhas secas da mata imagem mais que emblematica, diga-se de passagem, do feriado que da titulo ao filme, espremido entre a alegria passageira dos dias de festa e o imperativo do trabalho que se anuncia. Com incursoes frequentes ao mundo dos pequenos seres domesticos, a artista passou a gerenciar uma extensa rede de colaboradores, responsaveis em grande parte pela execucao de seus trabalhos. Sao as formigas que devoram em ritmo frenetico o mapa mundi feito de mel em Contingente (2008), assim como sao as lesmas que conformam as cartografias imprevisiveis de Carta Faminta (2000). Em jogos de trocas e acasos sugeridos, Rivane parece refletir sobre a passagem, tanto no tempo, quanto no espaco, dos seres e das coisas. E sobre os rastros dessas passagens que seu trabalho nos convida a ver, ao fim e ao cabo, as evidencias da propria vida. No ultimo trabalho da sessao, o coletivo Selvagens Nocivos faz da imagem o espaco de contato direto com o espectador, numa especie de video-manifesto caseiro, em que fragmentos de inscricoes reveladas pelos artistas confundem-se com situacoes rotineiras encenadas por eles. O sentido dos enunciados permanece suspenso nessa via de comunicacao precaria mediada pela camera. Experimento que nos remete aquelas primeiras aventuras do video, onde uma imagem recem descoberta, turva e cheia de ruidos, expressava a urgencia do discurso, do pensamento, da politica e da poesia da arte, enfim. * Joao Dumans e pesquisador de cinema. Foi programador do Cine Humberto Mauro, no Palacio das Artes, curador do Cineclube Curta Circuito, e curador assistente da Mostravideo Itau Cultural. Participou de comissoes de selecao e programacao de festivais como o forum.doc.bh e o Festival Internacional de Curtas de BH.
Patti Smith - Smells Like Teen SpiritVideoclipe dirigido por Jem Cohen. Algumas das imagens do video estao em Long for the cityPatti Smith - Smells Like Teen Spirit (Official Music Video) - Funny video clips are a click away Visibilidades desviadas: entrevista com Roberto BelliniPor Eduardo de JesusOs trabalhos em video de Roberto Bellini assumem uma vertente bastante interessante dentro da producao artistica contemporanea, ao associarem uma nitida atitude critica e politica em relacao ao contexto atual com uma rigorosa construcao formal que dialoga, de forma tensa, com a tradicao da arte e do proprio ambiente da imagem em movimento. Podemos perceber isso na sequencia de trabalhos que sera apresentada no Imagem Pensamento.Em Opaco (2006) a sombra de quem filma aparece na imagem, alias, parece que a funcao da imagem nesse trabalho e revelar essa sombra-imagem, colocando-a como uma silhueta que se incrustra e, de alguma forma, marca o espaco. Assim como Ana Mendieta incrustava seu corpo nas paisagens mais diversas, deixando a marca de sua presenca, que por ali passou, Bellini tambem faz com que a imagem marque essa presenca que se registra. Aos poucos a sombra torna-se uma elaboracao formal atraves das diferentes distancias entre o foco de luz e a sombra. A imagem que vemos projetada deforma a representacao do corpo e assume inusitadas composicoes formais dentro do quadro. O video serve como dispositivo para a elaboracao de um desvio das visibilidades. Bellini nos coloca em contato com aquilo que, normalmente, pelo menos em determinados registros da imagem em movimento, se configura como um defeito, mas que aqui torna-se a propria imagem fazendo uma interessante aproximacao com as origens do cinema no teatro de sombras. Esse desvio das visibilidades tambem marca Escuro (2006). Neste video nao podemos ver nada, a nao ser algumas imagens iluminadas com um flash de uma maquina fotografica. Muito rapido, o flash ilumina somente alguns trechos dessa caminhada pelo espaco (que parece uma casa) quase sem deixar que qualquer vestigio da imagem seja percebido. Somos desviados da imagem e colocados numa situacao de apreensao em relacao ao que precariamente podemos ver e aquilo que ouvimos. As imagens sao percebidas no ritmo veloz do flash de forma muito fugaz, quase inapreensivel.Jardim invisivel (2008), premiado com o premio aquisicao no XV Salao da Bahia do Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador, tambem se estrutura em torno de uma forma bastante tensa de visibilidade. Mais uma vez, assim como em Opaco e Escuro, a imagem e muito escura e revela de forma muito sutil os jardins de um suburbio americano em plena noite. Se nos dois primeiros trabalhos era uma composicao formal que estruturava os videos, em Jardim invisivel, alem disso, ha uma nitida aproximacao politica e critica em torno dos modos de experimentar esses espacos privados que se tornam esvaziados pelos modos de gestao do espaco e seus territorios. Se a beleza das imagens nos encanta, guiados pela citacao das cidades invisiveis de Calvino que aparece logo no inicio do video, as questoes politicas e criticas destes espacos isolados e privados ganham visibilidade. Assim, nos
colocamos no entroncamento dessas linhas de forca, entre a beleza e quietude dessas images, que nos sao reveladas em suaves movimentos de camera, e a nitida situacao de tensao que essas apropriacoes e construcoes do espaco, tipicas dos jogos de poder cotemporaneos, nos mostram.Em Notas de uma encenacao (2008) a aparente simplicidade formal das imagens parece nos mostrar uma simples encenacao de carater historico e memorialista de um massacre de soldados americanos pelo exercito mexicano. No entanto, ao longo do video vemos que, na verdade, tudo aquilo encobre uma enorme tensao politica em torno de territorios e identidades. Tudo e sutil e pode ate mesmo parecer inofensivo, mas ao levarmos em conta a situacao das fronteiras, as relacoes entre os dois paises e o papel que desempenham, cada um a seu modo, no contexto global, o video ganha outros sentidos que contrastam fortemente com a suposta inocencia das imagens. Acephale e Cordis sao trabalhos mais novos, ambos de 2009, que serao lancados no Imagem pensamento. a, desenvolvido em parceria com Suzana Bastos, foi exibido primeiramente na instalacao homonima na exposicao Simbios (2008), realizada na Casa do Baile, em Belo Horizonte e posteriormente como material para live-images, junto com outros artistas da mesma exposicao, no Simbios Remix(2009), realizado no espaco 104, da mesma cidade. Cordis e o trabalho mais novo que integrara a exposicao que Bellini realizara brevemente no Centro Cultural Sao Paulo, entre os dias 22 de agosto e 02 de novembro, junto com outros trabalhos.Na entrevista que segue abaixo Roberto Bellini nos fala dos trabalhos mais recentes, de sua visao de territorios e espacos, nocao frequente em seus trabalhos, e de sua formacao.01. A questao do territorio, da paisagem e do espaco aparece com bastante forca na construcao de algumas de suas obras. Como essas preocupacoes comecaram a surgir em seu trabalho e como elas sao tratadas em cada um desses videos?Ligar a camera, em muitos momentos, e um convite a contemplacao. Desde meus primeiros videos esse confronto com a paisagem que e o olhar definiu o rumo de cada um dos meus trabalhos. Talvez por ter comecado a trabalhar com video em outro pais, me concentrei no resultado desses encontros. Cada trabalho dialoga de uma maneira diferente com o espaco e a visao, em alguns como Opaco e Escuro, essa conversa gira em torno da fisicalidade da visao, sua logica e sua influencia sobre a paisagem. Ja nos outros trabalhos comeco a lidar com narrativas latentes que surgem desses espacos, juntando sensacoes, personagens e memorias, que se encontram decantadas em determinados lugares.02. Voce tem uma formacao em desenho e os seus primeiros trabalhos sao fortemente influenciados por isso. Qual a influencia desse repertorio nos seus trabalhos mais recentes?Com o desenho me acostumei a comunicar pela visualidade. No video as vezes temos a tendencia de ignorar a imagem, que pode ser apenas uma consequencia de uma acao ou situacao, e que esta presente apenas para nos levar ao final de um discurso. Eu tento nao fazer isso, eu acredito que as imagens comunicam e que nao precisam de traducao. Acho que
essa confianca na imagem e no olhar sao frutos diretos do meu envolvimento com o desenho. 03. As situacoes de visibilidade e de opacidade aparecem constantemente nas suas obras. Como voce entende o seu papel como artista nessa conflituosa negociacao de visibilidade e invisibilidade que marca a contemporaneidade?Eu tento lidar com o espaco em minha volta, o que vejo, mas procuro dentro desse contexto trabalhar com um fluxo de informacao mais lento do que estamos acostumados no dia a dia. Muitas vezes o que chamo de invisivel no meu trabalho e apenas uma desaceleracao, que possibilita uma percepcao de outras camadas de significacao numa paisagem. 04. Acephale produzido com Susana Bastos e Paulo Beto foi apresentado como instalacao na exposicao coletiva Simbios e depois num ambiente de festa, como VJ, no Simbios Remix. Aqui, no Imagem Pensamento, como uma obra autonoma em single channel. O que ocorre nessas passagens? Como manter a integridade da obra mudando as formas de exibicao e fruicao? No caso de Acephale, que foi um trabalho feito em parceria, ela ja foi concebido vislumbrando essas possibilidades de re-organizacao. O proprio projeto da simBIO que foi quem possibilitou esse trabalho partia desse principio. Eu acho que cada manifestacao dessas, mesmo partindo de um mesmo trabalho, se torna uma outra coisa. Voce acaba tendo prioridades diferentes em cada uma. No casa especifico do Acephale por exemplo a edicao de um video linear tem muitas responsabilidades que a edicao da instalacao nao tem, pelo tempo que o espectador se dedica a cada proposta, a relacao com o espaco ou a sala escura...Mas para mim existe um outro fator mais mundano que tem igual importancia, que e a falta de oportunidades de expor trabalhos de video instalacao, com o devido equipamento e condicoes tecnicas. Com isso um trabalho que teve um investimento intenso financeiro e criativo pode ser mostrado apenas uma vez. Essa maleabilidade se torna essencial para garantir uma sobrevida ao trabalho, respeitando as diferencas entre os formatos e situacoes, e e claro que nem todo trabalho se presta a essas adaptacoes.05. Neste seu novo trabalho, Cordis, qual foi o ponto de partida para sua construcao?Esse trabalho foi fruto de uma temporada de 3 semanas em Cordisburgo, MG. Estava com o cineasta Sergio Borges, filmando para um trabalho de video cenario para uma peca de teatro. Durante essas filmagens muita coisa foi utilizada e muitas outras ficaram de fora. O video Cordis surgiu desse material, e dessa vivencia intensa daquele lugar, a relacao com o campo, com os animais e ligacao espiritual e fisica entre esses pontos.06. Voce teve o projeto Fluxo submerso aprovado no Filme em Minas. De que trata esse no projeto e quando sera lancado?O Fluxo Submerso ainda esta numa fase bem inicial de planejamento e concepcao, mas posso adiantar que se trata da producao de uma video-instalacao que registra a hidrografia submersa da cidade de Belo Horizonte. Os rios e corregos da cidade, hoje cobertos por pistas largas de trafego. A ideia e torna-los visiveis novamente, emergindo de sua escuridao para o imaginario publico.
busco.PlanejamentoCada vez mais eu quero saber menos do que eu quero dizer, aprecio mais o encontro com o lugar ou situacao que vou filmar. Eu planejo muito pouco. Tudo o que voce nao planeja e mais interessante. Eu sei mais o que eu nao quero do que o que eu quero. Eu fui parando de querer inventar, eu gosto de sair, encontrar algo e ver como vou lidar com a situacao.DesenhoEu perdi um pouco o interesse de criar dessa maneira, apesar de ainda gostar muito de desenhar, pois isso implica um certo gasto de tempo e de planejamento.