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os portadores da energia psiquica transformada em algo acessivel. O simbolo pode vir de uma imagem interna um sonho ou uma inspiracao, por exemplo, ou de uma experiencia corporal ou atraves de uma pessoa, ou de um fato. Na verdade, tudo o que chega ate nos tem seu carater simbolico, porque tudo e mais do que parece ser. O simbolo e esse veiculo extraordinario que nos conduz para alem da obviedade, apontando sempre para o que ainda desconhecemos. E por meio dele, portanto, que estruturamos e desenvolvemos nossa Consciencia, e por isso Byington considera que os simbolos sao sempre estruturantes. Sao os simbolos, portanto, os elementos que nos conduzem rumo a uma ampliacao dos nossos horizontes, da nossa visao de mundo, desde que possamos elaborar seus significados e integra-los a nossa Consciencia. E como eles se expressam na Cultura? Atraves da Mitologia, dos Contos de Fadas, das Religioes, da Historia, da Alquimia, do Folclore etc. E da Arte. Atraves da Arte o individuo abre espacos para que a Cultura va se transformando. Porque a Arte e simbolo vivo. E atraves do artista que muitos dos paradigmas sao ultrapassados: a Arte e transgressao, e criacao, inovacao, revolucao.Na nossa historia, e o artista Paracara quem transforma o mau cheiro em perfume, quem faz com que o odor natural, forte e insuportavel de Satyavati possa nao apenas ser tolerado, como transformado em funcao de sua aceitacao. E aqui podemos lembrar a estruturacao das nossas defesas, como sendo muitas vezes fruto da rejeicao, do desamparo, da nao acolhida, da nao aceitacao tudo o que so faz piorar o mau cheiro.Enraizados na mesma matriz, a Psique, o que o sonho traz para o individuo, a Arte traz para a Cultura. O sonho, afirma Jung, quase nunca dira ao sonhador o que ele ja sabe. Por isso e tao dificil interpretar os proprios sonhos tendemos a ver aquilo que ja sabemos. Tambem a Arte exige criatividade e renovacao. Assisti a uma entrevista com o arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer, na qual ele citava Flaubert, que dizia que a Arte tem que surpreender. A Arte e a surpresa, o inesperado, o novo, o inusitado.Mas, o que mais pode caracterizar a Arte? Rilke, em seu livro Cartas a um Jovem Poeta, diz:As coisas estao longe de ser todas tao tangiveis e diziveis quanto se nos pretenderia fazer crer; a maior parte dos acontecimentos e inexprimivel e ocorre num espaco em que nenhuma palavra nunca pisou. Menos suscetiveis de expressao do qualquer outra coisa sao as obras de arte, seres misteriosos cuja vida perdura, ao lado da nossa, efemera. (p. 21)E mais adiante:Investigue o motivo que o manda escrever; examine se estende suas raizes pelos recantos mais profundos de sua alma; confesse a si mesmo: morreria, se lhe fosse vedado escrever? Isto acima de tudo: pergunte a si mesmo na hora mais tranquila de sua noite: Sou mesmo forcado a escrever? Escave dentro de si uma resposta profunda. Se for afirmativa se puder contestar aquela pergunta severa por um forte e simples sou, entao construa sua vida de acordo com esta necessidade.
(pp. 22-23)Se depois desta volta para dentro, deste ensimesmar-se, brotarem versos, nao mais pensara em perguntar seja a quem for se sao bons. (...) Uma obra de arte e boa quando nasceu por necessidade. (p.24)Este e o chamado, a vocacao, no sentido proprio do termo (vocare = chamar). E o fazer pela necessidade, pela urgencia do chamado. Assim como e o ato de brincar, para a crianca.Jung (1922), por sua vez, nos diz que:A obra (de arte) traz em si a sua propria forma; tudo aquilo que o autor gostaria de acrescentar, sera recusado; e tudo aquilo que ele nao gostaria de aceitar, lhe sera imposto. Enquanto seu consciente esta perplexo e vazio diante do fenomeno, ele e inundado por uma torrente de pensamentos e imagens que jamais pensou em criar e que sua propria vontade jamais quis trazer a tona. Mesmo contra sua vontade tem que reconhecer que nisso tudo e sempre o seu Self que fala, que e a sua natureza mais intima que se revela por si mesma anunciando abertamente aquilo que ele nunca teria coragem de falar. Ele apenas pode obedecer e seguir esse impulso aparentemente estranho; sente que a sua obra e maior do que ele e exerce um dominio tal que ele nada lhe pode impor. Ele nao se identifica com a realizacao criadora; ele tem Consciencia de estar submetido a sua obra ou, pelo menos, ao lado, como uma segunda pessoa que tivesse entrado na esfera de um querer estranho. (par.110)A Arte surge nao do Ego, mas da natureza total. O artista se abre para o inesperado, e quantas vezes nao se surpreende com o que sai dele! Como a mae que gesta um filho, cabe ao verdadeiro artista dar passagem aquilo que agora emerge de dentro dele, mas que reconhecera nao ser ele e que, sabe, so surge Deo concedente.Por isso, diz von Franz (1990), a atividade criativa deve ser feita de forma religiosa, no sentido de observacao cuidadosa do numinoso. Um belo exemplo disso e a historia de Seu Gabriel, contada por Byington (1994) em seu artigo A Missao de Seu Gabriel e o Arquetipo do Chamado, baseado, por sua vez, no livro da antropologa Amelia Zaluar sobre a vida e a obra de Gabriel dos Santos.Seu Gabriel nasceu em 1892. Seu pai era um negro mestico, escravo e feitor de outros negros e sua mae era filha de uma india. Era o quarto filho, de uma familia de doze irmaos. Desde cedo, manifestou uma acentuada queda para as artes. Cantava, fazia flores de papel crepom para vender, desenhava muito bem riscos para tecidos bordados. Pintava em cartolina sereias e santos, de encomenda, dedicando versos, de sua autoria, a pessoa que o contratava. Muito religioso, chegou a construir uma capelinha dedicada a Santo Antonio, onde ele organizava festas nas datas tradicionais da Igreja Catolica. No altar, santos de barro, que ele mesmo esculpia e pintava. Mas quando percebeu que a religiao catolica nao o satisfazia plenamente, passou para a Igreja Batista, a qual pertenceu ate morrer. Nessa ocasiao desfez-se dos santos e derrubou
a capelinha.Desde pequeno, Gabriel intuiu que teria que viver sozinho, fora da familia, para fazer, com tranquilidade os trabalhinhos de que tanto gostava, para ter seu espaco e liberdade de criar. Aos vinte anos, uma revelacao, um sonho lhe mostrou que devia construir uma casa so para si.Comecou a construi-la pouco a pouco, e levou quase dez anos para concluir a obra. Dispunha de poucos recursos para comprar o material e trabalhava sozinho, em seus momentos de folga. Semi-analfabeto e utilizando como recurso principal a intuicao, aprendeu sozinho a executar uma serie de tarefas. Fez de tudo: foi pedreiro e carpinteiro, arquiteto e construtor, operario e artista. Mas nao construiu uma cozinha, pois sentiu que naquela casa nao se devia fazer refeicoes.Depois de a casa terminada, um novo sonho lhe traz a ideia de enfeita-la. Mas como? Com que? Matutando muito, resolveu embelezar seu rancho com o refugo das construcoes locais, restos de obras grandes da cidade, com objetos e materiais quebrados encontrados no lixo, com coisas jogadas fora porque consideradas imprestaveis para o uso. Pensei em fazer do nada.Assim, nao havia materiais nobres para Gabriel. Utilizava cacos, sobras, restos. Via neles, nos materiais mais humildes, possibilidades que os outros nao viam. Tudo servia para compor sua casa/escultura, para dar vazao a uma prodigiosa criatividade. O imprestavel, o lixo, o inutil, transformavam-se, atraves de seus olhos visionarios, em materia preciosa para a producao de beleza nao percebida pelas pessoas comuns. Surge a Casa da Flor.Em seu discurso, percebe-se que acreditava criar guiado por inspiracao divina, associando sua capacidade inventiva com a forca e a criatividade de um espirito superior: Eu mesmo fazendo, eu mesmo me espantando, isso pode ser so de mim?... Isso nao e da gente, nao. E o espirito de Deus que concede!Gabriel nunca se casou, nem teve filhos. Sempre morou sozinho na Casa da Flor. Dizia mesmo que nao conseguia dormir com a presenca de outra pessoa em sua casa, mesmo que fosse uma crianca. Isso o perturbava muito. Teve como companhia, durante muitos anos, alguns cachorros, dentre eles, Diamante. Quando este morreu, anotou seu pesar em um caderno e construiu para ele um tumulo. Fez o mesmo para uma galinha, a qual havia se afeicoado.Seu Gabriel foi gradativamente perdendo a visao, e, no final, via somente sombras. Mas isso lhe bastava para que continuasse trabalhando no embelezamento do seu lar, o que fez ate os 92 anos, quando faleceu sem deixar sua casa. Cinco dias antes de sua morte, pediu ao sobrinho Wilson para zelar por sua casa, para ser sua pessoa, justificando: Isto e um enredo, uma historia...Segundo Byington,O Arquetipo do Missionario se constelou na personalidade de Seu Gabriel dentro do dinamismo de alteridade. A casa como Outro fascinou o Ego para uma vivencia dialetica e criativa, que o atraiu em funcao de um todo incomensuravel vivenciado por Seu Gabriel como a vontade de Deus, a ele revelada paulatinamente durante o desenvolvimento da obra. A imaginacao e o sonho interligaram o Eu, o Outro e o Todo atraves de uma vivencia afetiva e intuitiva de origem racionalmente
inexplicavel e revelada por simbolos. A construcao da casa tornou-se, assim, uma ocupacao criativa inerente a uma vocacao existencial inseparavel do significado da vida. E a vivencia da arte subordinada a totalidade. (1994, p.118)Outro exemplo da ligacao entre a arte e a religiosidade foi presenciado por mim ao assistir a uma apresentacao de uma bailarina indiana. A India possui tradicionalmente uma cultura na qual a sacralidade nao ficou tao separada das atividades seculares, ou melhor, nesse pais, muitas das atividades permanecem, ainda com uma certa frequencia, inseparaveis de seu carater sagrado. Assim, antes de determinadas atividades cotidianas, alguns ritos sao realizados. Isso ocorre tambem antes de uma performance de musica classica, ou uma apresentacao teatral. Na apresentacao a qual me refiro, a dancarina, ao iniciar o espetaculo, havia feito um rito de entrada uma homenagem a um deus, possivelmente Ganesha, considerado o patrono das Artes e, nao por acaso, aquele que abre caminhos; ou entao, a Shiva Nataraja, o deus que criou o mundo dancando [segundo uma dancarina, qualquer Deus pode estar la: Nataraja, Ganesha. (...) Para uma estudante crista, tinhamos um Nataraja e um Jesus no palco. (Gaston, p.163)]. Ao final da apresentacao, foi muito aplaudida e a plateia pediu bis. Ela entao, de modo absolutamente natural, pediu desculpas de antemao, dizendo que ela ja havia feito o rito de saida (evidentemente nao usou esta terminologia), e que, portanto, quem iria se apresentar agora seria somente ela, e por isso a danca nao seria mais a mesma coisa. Isto revela a enorme diferenca que existe entre a Arte como expressao de algo maior, expressao da totalidade, e a expressao puramente egoica. Nao sei se nos, da plateia, teriamos sintonia e sensibilidade suficientes para perceber isso, mas, para ela, era algo que fazia toda a diferenca. A esse respeito, comenta Indira Rajan, dancarina de uma familia tradicional de dancarinas: Porque os componentes da danca sao baseados em Deus, o palco deve ser como um templo (idem, ibidem).Em seu livro O Sagrado, Rudolf Otto estuda a experiencia religiosa buscando esclarecer seu carater especifico e sua fenomenologia. Procura descrever o Deus vivo, e nao uma ideia ou nocao abstrata de Deus, mas sua vivencia. Encontra, entao, o sentimento de pavor diante do sagrado, do mysterium a um so tempo tremendum e fascinans, que exala uma superioridade esmagadora de poder e no qual se expande a plenitude do Ser. Essas experiencias foram chamadas por Otto de numinosas (numen=deus), porque sao provocadas pela revelacao de um poder divino.O mundo numinoso caracteriza-se como qualquer coisa de ganz andere (totalmente outro) de radical e totalmente diferente; em relacao ao ganz andere, o homem tem o sentimento de profunda nulidade, o sentimento de nao ser mais do que uma criatura. (Eliade, p.24)Voltemos aqui ao Mahabharata, mais especificamente aos ensinamentos do Gita, que propoe que as acoes nao visem seus frutos, e que sejam movidas pelo sentido profundo contido nelas mesmas. Esta e a acao que expressa a conexao consciente com o centro, com o Arquetipo Central, com o Todo, e por isso, basta a si mesma. A plenitude se
revela aquele que cria porque, ao criar, ele obedece ao chamado para que realize sua natureza profunda. Ao acolhe-lo, o ser humano exercita e e tomado por sua capacidade imaginativa; atraves dele, o mundo e criado e, ao criar, o ser humano e. Por isso, o ato de criar basta a si mesmo e nao busca finalidade outra que ele proprio, pois seu sentido lhe e inerente.Essa concepcao aproxima-se da ideia indiana da criacao atraves do lila, o jogo divino que acontece num estado de arrebatamento muito semelhante ao do artista imerso no processo criativo. Os deuses sao tao plenos e completos que sua atividade so pode ser vista como livre dos dominios da lei de causa e efeito, e para alem da natureza pragmatica e utilitaria que governa os seres humanos. Ao contrario, sua acao volta-se para o reino da liberdade. Sob esta perspectiva, a liberdade criativa e um ato divino.Podemos, assim, pensar no ato criativo como a vivencia de uma hierofania, termo proposto por Eliade e que significa a manifestacao do sagrado.De acordo com von Franz (1990),A arte como fenomeno psiquico primordial cumpre uma tarefa religiosa e representa um aspecto do levar cuidadosamente em conta as forcas transcendentais que correspondem aos cantos, preces e rituais dos sacerdotes. Dar forma aos espiritos e tarefa sagrada e as obras devem ser formadas em atencao a si mesmas (ao espirito), e nao de acordo com o gosto ou a disposicao de animo do artista. (p. 246)Em termos psicologicos, podemos dizer que o sagrado e tudo aquilo que nos faz ultrapassar a literalidade, abrindo nosso horizonte para o ganz andere, para o mais alem. Em outras palavras, a transcendencia nos e dada pela dimensao simbolica. Lembremos que a transcendencia e aqui compreendida como a percepcao da relacao entre o Ego e algo que ele vivencia como maior que ele. Por isso nos diz Eliade (1956) que, para aqueles que tem uma experiencia religiosa (para nos, uma vida simbolica), toda a Natureza e susceptivel de revelar-se como sacralidade cosmica (p. 26). O homem religioso (o homo simbolicus) se esforca por permanecer o maior tempo possivel ligado a um universo sagrado (ou seja, a totalidade). No ato de criar, o artista busca aquele momento magico, sagrado, no qual a obra lhe diz que esta completa.Ainda de acordo com Eliade, o espaco sagrado e uma ruptura dentro do espaco profano. Este temenos e a terra consagrada, a nossa patria, a nossa casa, o templo, o espaco analitico, mas tambem o palco, a tela, o papel que recebera um poema, o chao onde a criacao do arquiteto tomara forma. No recinto sagrado, e possivel a comunicacao com os deuses. Quanto ao tempo, Eliade tambem considera o tempo sagrado aquele que se abre para a eternidade, para a permanencia. O tempo sagrado e o tempo dos mitos, da essencia, da Arte, que se sobrepoe a vida. Para alem da vida esta a morte; para alem da Arte, a eternidade, disse o poeta.A ligacao profunda entre a Arte e transcendencia faz com que muitas vezes elas se unam e se
serem circunscritas pela nossa razao. Necessitamos, assim, uma linguagem metaforica para tentar expressar de modo mais completo o que vivemos. Nesse contexto, a Arte e fundamental. Sua linguagem simbolica, metaforica, seja ela poetica, dramatica, atraves da expressao corporal, da musica, das cores e das formas, estende-se sobre todas as culturas, mantendo nossa identidade ao mesmo tempo em que e profundamente transgressora.Ao nao precisar explicar coisa alguma, a Arte e inseparavel da liberdade. A Arte nao pode ser presa, nem restrita, limitada ou confinada pelo que quer que seja. A Arte, assim como os sonhos, e livre e libertaria. Como nossos sonhos apontam o caminho da criatividade profunda, a liberdade intrinseca a Arte faz dos artistas seres precursores de mudancas culturais.Citando Fernando Pessoa, toda arte e uma confissao de que a vida nao basta.Referencias BibliograficasBrauen, Martin (1992). The Mandala Sacred Circle in Tibetan Buddhism. London: Serindia Publications, 1992.Byington, Carlos A. B. A Missao de Seu Gabriel e o Arquetipo do Chamado. Junguiana, Revista da Sociedade Brasileira de Psicologia Analitica, no.12, 1994, pp. 110-133.___________ (1996). Pedagogia Simbolica. Edicao revisada e atualizada: A Construcao Amorosa do Saber. Sao Paulo: W11 Editores, 2004.Carriere, Jean-Claude. Mahabharata (Guia do espectador para o filme de Peter Brook). Traducao: Carlos Alberto da Fonseca, USP, 1992.Eliade, Mircea. (1956). O Sagrado e o Profano A Essencia das Religioes. Lisboa: Ed. Livros do Brasil, s/d.Gaston, Anne-Marie Dance and the Hindu Woman Bharatanatyam Re-ritualized, in Leslie, Julia, ed. Role and Rituals for Hindu Women. Cambury: Assoc. UP, 1991.Jung, Carl Gustav (1922). Relacao da Psicologia Analitica com a Obra de Arte Poetica. CW15. Petropolis: Ed.Vozes, 1987, par. 110.___________ (1950). Concerning Mandala Symbolism. CW9 Part I. London: Routledge & Kegan Paul, 1959.Kinsley, David (1979). The Divine Player A Study of Krishna Lila. Delhi: Motilal Banarsidass, 1979.Rilke, Rainer Maria (1953). Cartas a um Jovem Poeta. Porto Alegre: Editora Globo, 1983.von Franz, Marie-Louise (1990). Psicoterapia. Sao Paulo: Paulus, 1999.
Ainda somos fortemente influenciados pela cultura grega. Na Mitologia os gregos mostravam, por meio do mito de Pandora, a misoginia. Pandora trouxe o mal ao mundo, assim como Eva na cultura judaico crista.Mas isso nao e totalmente negativo. O feminino estar proximo ao mal, significa que esta mais proximo ao humano e com possibilidade de desenvolvimento maior, pois tem mais familiaridade com a sombra.Os gregos tambem possuiam muito medo da deusa Afrodite. Deusa da sexualidade feminina, da fertilidade, do amor e seducao, vivia seu desejo da forma que lhe convinha. Era a deusa mais bela, mais desejada e invejada do panteao.Esse medo e retratado no mito do encontro da deusa com o mortal Anquises.A deusa, ao ver o mortal se apaixona e decide entrar na tenda do rapaz e quando ele a ve a sauda como uma imortal, prometendo-lhe um altar e sacrificios, e suplicando-lhe a bencao para ele e sua posteridade. Diante do medo, a deusa mente, dizendo ser uma donzela mortal, uma princesa frigia que tambem sabia falar a lingua dos troianos. O mortal deita-se com a deusa imortal, sem saber o que estava fazendo. Afrodite desperta o amante adormecido e mostra-se a ele em sua verdadeira forma e beleza. Anquises fica assustado quando viu os lindos olhos dela. Virou-se para o outro lado, cobriu o rosto e implorou-lhe que o salvasse. Pois nenhum homem mortal continua gozando de boa saude pelo resto da vida depois de haver dormido com uma deusa. Com ele entao, concebe Eneias. Mas de sua parte, a deusa lamentou haver-se entregue a um mortal.O medo da sexualidade afrodisiaca da mulher ainda persiste em nossa sociedade Ocidental. O medo de ser subjugado pelo desejo feminino ainda vive no homem moderno.Alem disso, em civilizacoes anteriores as deusas do amor e fertilidade tambem eram deusas da magia, da guerra e da morte, como a nordica Freya, por exemplo. Amor e guerra sempre foram faces da mesma moeda.Os gregos retiraram a qualidade guerreira de Afrodite e projetaram em seu amante Ares, que, por sua vez, tambem era rejeitado pelos gregos, por sua impulsividade e carater agressivo. Os dois amantes eram uma ameaca ao patriarcado nascente a epoca.A deusa da guerra para os gregos era Atena. Deusa da estrategia de guerra, da civilizacao, da cultura, diplomacia e da sabedoria. Era tida em alta conta pelos romanos e era a favorita de seu pai Zeus, o grande senhor do Olimpo.Era casta, virgem e moderada. Ela inspirava os herois com sua sabedoria e podia ser tao implacavel quanto Ares, mas mantinha distancia das paixoes. Bem diferente da impetuosa Freya, suas acoes eram movidas pela estrategia e frieza.E possivel que em tempos remotos Atena tenha sido uma deusa da fertilidade e tido o carater maternal de todas as Grandes Maes da pre-historia, no entanto, foi domesticada, formando um duplo sombrio com Afrodite.Alem disso, Atena e seu irmao Hefesto aparecem frequentemente juntos na arte grega, ambos sao considerados co-instrutores da humanidade nas artes, e em varios lugares dividiam um culto em tempos remotos, o que sugere que em uma fase primitiva, nao documentada, Hefesto
pode ter sido um esposo de Atena.Atena sendo levada em tao alta conta e sendo separada de seus atributos originais, mostra a nos que as qualidades femininas levadas em consideracao atualmente, sao a moderacao dos instintos e a castidade.No entanto, as Deusas da fertilidade clamam sua volta. Essa sombra reprimida precisa ser olhada novamente. O amor e a guerra, a fertilidade e a exuberancia da sexualidade e sensualidade femininas precisam ser novamente compreendidas para assim deixarem de ser temidos.Afrodite ainda sobreviveu na cultura grega e possuia seu culto, mas infelizmente hoje, na cultura crista ela foi suprimida. Ainda enxergamos aspectos femininos como Pandora e Eva. Precisamos de um novo olhar para o feminino, que una novamente esses aspectos separados.Referencias:BRANDAO, J. Mitologia Grega Vol. 1, Petropolis: Vozes, 1986BOLEN, J. S. As Deusas e a Mulher. Sao Paulo: Paulus, 1990CAMPBELL, J. O Poder do Mito. Sao Paulo: Palas Athena, 1990.
e P e varias enzimas. Seu azeite e um dos melhores de mesa de sabor especial. Possui grande conteudo de acidos gordurosos nao saturados, sobretudo o acido linolico de grande valor fisiologico e alimentar. APLICACOES TERAPEUTICAS: diabetes, tem praticamente as mesmas aplicacoes das nozes.NozesGENERO: ( Juglans regia)PRINCIPAIS COMPONENTES: oleo, gorduras, calcio, fosforo, potassio, selenio, magnesio, zinco, manganes, proteina, acidos graxos (linolenico e linoleicos), vitaminas B1, B3, B6, e vitamina E.APLICACOES TERAPEUTICAS: Sistema nervoso, cura de problemas cerebrais, diabetes, auxilia na formacao dos globulos vermelhos, ajudam na cura de ferimentos, fortalece os ossos e dentes e atua contra o envelhecimento das celulas, reduz o risco de problemas cardiacos reduzindo as taxas de colesterol e a formacao de coagulos, tem acao antiinflamatoria, fortalece o musculo do coracao.Quem fuma ou vive em cidades poluidas encontra no alimento um grande aliado. Os antioxidantes presentes nas nozes melhoram a resistencia pulmonar e reduzem os danos das toxinas inaladas.
vitamina A. O azeite de oliva e composto de gorduras consistentes ( gliceridos dos acidos estearico, palmitico e araquidonico), gorduras fluidas (gliceridos dos acidos oleico, linolico e outros e de acidos gordurosos livres, minerais, vitamina A.APLICACOES TERAPEUTICAS: indicado na preparacao de alimentos que devem consumir os doentes do figado, vesicula biliar, aparelho circulatorio, estomago, intestino, pele, sistema renal, prisao de ventre, colicas e para eliminar os calculos biliares. Na dermatologia emprega-se o azeite no preparo de pomadas. Tambem se emprega o azeite nas inflamacoes e irritacoes das mucosas, especialmente na preparacao de instilacoes e toques nas afeccoes de nariz, garganta e ouvido.
manganes, fosforo, zinco, enxofre.APLICACOES TERAPEUTICAS: Seus acidos gordurosos essenciais tem um carater semelhante ao das vitaminas, imprescindiveis no metabolismo para manter em perfeito estado de saude a pele e o sistema circulatorio, para a defesa contra as infeccoes no crescimento e para a respiracao normal das celulas. Altamente nutritivo indicado na prevencao de doencas cardiovasculares, reduz o colesterol e triglicerides, equilibra o metabolismo, fonte de vitamina E.A pele que envolve o amendoim e rica em resveratrol, um bioativo que tambem esta na casa da uva e tem acao antioxidante.