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acabou, agora ele vivera sob novas regras e fara de tudo para sair da cadeia. E na cadeia que conhece o personagem picaro da historia, o Oficial-Chefe, que e muito parecido fisicamente com Adolf Hitler e tem o jeito de Charles Chaplin em O Grande Ditador, e nessa parte do filme tambem que ele conhece o Padre da prisao, que se torna um especie de conselheiro (mesmo que Alex nao escute nenhum dos conselhos dele). Dentro da cadeia Alex descobre que existe uma cura que o governo desenvolveu para corrigir os jovens baderneiros e assim que o ministro do Interior faz uma visita a prisao, nosso heroi se oferece como cobaia, ja que assim sua pena seria reduzida e ele so ficaria preso ate o fim do tratamento. Na clinica fazem uma verdadeira lavagem cerebral por meio de filmes de ultraviolencia e uma injecao que dizem ser vitaminas, mas que nao se sabe o que e. O resultado desse tratamento e que Alex toda vez que sente raiva, vontade de bater em alguem, uma mulher nua ou qualquer tipo de violencia comeca a passar mal, o unico problema e que sua sinfonia predileta e usada em um dos filmes, a nona de Bethoveen e entao toda vez que ele a escuta tambem passa mal. Ele e solto e vai para sua casa ver seus pais e dar as boas novas de que agora estava curado, chegando la seu quarto foi alugado para um desconhecido e seus pais nao o querem em casa, sendo assim nosso heroi vai vagar pelas ruas e pensar aonde poderia morar agora. Perto de uma ponte ele encontra com o velho bebado das primeiras cenas que o reconhece e, junto com um grupo de mendigos, o espanca. A policia chega e afasta o grupo e qual nao e a surpresa de Alex quando reconhece seus ex-drugues Dim e Georgie em uniformes policiais, entao os dois o pegam roubam-lhe e lhe torturam, o deixando no meio do nada. O protagonista vai se arrastando ate uma casa a procura de um lar e encontra-se, sem perceber, na casa do escritor que ele havia espancado em seus dias de gloria, o escritor o acolhe sem o reconhecer. Frank, o escritor, fica feliz em ver mais uma vitima do sistema e resolve cuidar de Alex para usa-lo contra o governo, porem em um descuido de nosso heroi Frank o reconhece e resolve vingar-se: da um sonifero a Alex e o tranca em um quarto, botando a nona de Bethoveen para tocar, nosso heroi enlouquece de dor e resolve se matar pulando da janela e e esse o segundo ponto de virada. Por um golpe de sorte ele continua vivo e e levado ao hospital onde e curado da cura e reencontra sua mae e seu pai que pedem desculpas a ele, pois no jornal estava escrito que o governo havia feito uma maldade com seu filho (ai esta uma severa critica a alienacao da classe media), ele reencontra tambem o inspetor que oferece mundos e fundos para que Alex faca campanha para
o governo, que esta muito impopular. O filme acaba com uma visao que Alex tem, a qual ele transa com uma mulher no meio de um publico aristocratico. O filme faz criticas bem claras sobre a sociedade em que vivemos, aparecem explicitas as criticas a ganancia do homem moderno, ao abuso de poder e a sede de vinganca do ser humano. No subtexto da historia podemos crer que sao esses elementos (entre outros) que criam os marginais, representados pelas gangues. O interessante de se passar num futuro indeterminado e que serve como aviso para que nos tentemos mudar, pois se isso nao acontecer o mundo sera dominado por uma onda violenta de vezes pior do que a de hoje. Sobre a estrutura narrativa acho que podemos considerar a de Kristin Thompson colocando tambem os pontos de viradas de Christopher Vogler e Syd Field:- Ato 1 (preparacao): o protagonista e os futuros antagonistas sao apresentados, seu modo de se divertir na noite de uma cidade tomada pela anarquia caotica, somos tambem apresentados ao escritor. O ponto de virada acontece a partir da primeira discucao,a inda na leiteria, de Dim e Alex e termina quando Alex e preso.- Ato 2.1 (acao de complicacao): Alex vai preso e dentro da cadeia descobre sobre a cura e vai experimenta-la. As cenas dentro da clinica, mostrando a cura funcionar (ou nao) e quando ele e solto de volta ao convivio social. Encontra Frank e por ele e acolhido, ate que tenta se matar.- Ato 2.2 (desenvolvimento): As cenas dentro da clinica, mostrando a cura funcionar (ou nao) e quando ele e solto de volta ao convivio social. O ponto de virada e quando ele encontra-se com Frank.- Ato 3 (climax): Encontra Frank e por ele e acolhido, entao o escritor descobre que fora Alex quem matou sua mulher e comeca o climax do filme, que apesar de curto e extremamente agonizante.- Epilogo: Alex no hospital, como todos que o fizeram sofrer o bajulando e com sua mente de volta ao antigo modo de pensar e a cena final que e genial, pois ai temos a confirmacao que Alex nao sera bonzinho e que esta de fato curado da cura, fica no subtexto uma continuacao (que no livro acontece de fato). Os personagens de Kubrick tem um perfil ja delineado: a maioria comeca sa e seu estado mental e alterado pela situacao de conflito, no caso de Laranja Mecanica Alex tem seu estado mental alterado pela cura e em contra partida Frank, que era sempre muito bonzinho torna-se cruel ao descobrir que Alex e seu mal-feitor.- Heroi: Alex, mesmo sendo mais anti-heroi do que heroi, como o filme nos e contado por Alex temos os valores eticos alterados, muda-se o padrao.- Vilao: Nao podemos achar um vilao palpavel dentro da historia, ele e sim representado por varios guardioes do limiar, mas como ja disse a cima acho que o grande vilao da historia e o Sistema, acompanhado da Natureza Humana. - Mentor: Temos na historia dois mentores, o primeiro e o consultor pos-correcional, que e na verdade um
espelho do Sistema que tenta tirar Alex do mundo criminal por meio de conselhos de bom amigo e temos tambem o Padre, que adota nosso heroi como protegido dentro da cadeia e o aconselha a nao ir em busca da cura do governo e que a real cura aos pecados esta em nossa consciencia. - Guardiao do Limiar: Temos varios durante o filme, Billyboy e sua gangue, os ex-drugues de Alex a partir do momento em que eles o traem, a prisao como um todo, os medicos do centro de recuperacao, o inspetor, o mendigo e, finalmente, o escritor Frank.- Arauto: O arrauto nesse caso e o proprio Alex, ja que o filme tem narracoes em off feitas pelo proprio protagonista.- Camaleao: acredito que o camaleao seja o drugue Pete, pois nao e deixado claro de que lado ele esta quando Alex e traido pelos amigos.- Picaro: e o Oficial-chefe, como ja disse a cima.Para demonstrar a funcao dos personagens posso usar a cena da briga entre Dim e Alex dentro da leiteria:- Agentes: Dim e Alex. - Ajudantes: Tanto Pete e Georgie que ficam quietos durante a briga como tambem o objeto da briga, a cantora e seus amigos. - Comentadores: Ao final dessa cena ha uma narracao em off de Alex, entao ele e ao mesmo tempo Agente e Comentador.- Emblemas: Os dois funcionarios da leiteria que aparecem sentados de relance quando a briga comeca.
O filme conta a historia de um grupo de jovens mexicanos marginalizados que tentam sobreviver de pequenos furtos em um mercado do suburbio mexicano. Dentre esses jovens ha quatro que se destacam: El Jaibo, o retrato mais nitido do classico trombadinha: abandonado pelos pais, sem escolaridade ou chances de emprego, sem moradia e fugitivo do reformatorio, sem perspectivas de um futuro melhor; Pedro, tem quatro irmaos, nunca conheceu o pai, foi privado de amor materno, nao consegue emprego decente e se rende aos pequenos delitos, ele representa o menino que tenta mudar mas e como se toda tentativa de ser bom desse errado e piorasse sua situacao; Ojito representa a bondade e ingenuidade de uma crianca, e um garoto do interior abandonado pelo pai no meio da Cidade do Mexico, fragil e sem ja sem esperancas de voltar para casa aceita um trabalho semi-escravo em troca de comida e teto com Dom Carmelo, um cego avarento e de extrema-direita; por fim esta Meche, a unica menina da historia, ela nao faz diretamente parte do grupo de marginais, assim como Ojito, mas tem uma importancia de peso no filme, pois mostra como eram tratadas meninas numa sociedade machista e miseravel. Luis Bunuel e o principal nome do cinema quando se fala em surrealismo, porem sua obra essencialmente surrealista e curta, conta apenas com dois filmes: Um Chien Andalou e LAge dOr. Depois dessa fase vanguardista o cineasta parece mergulhar mais a fundo no real, afinal sua proxima obra seria um documentario ultra-realista: Las Hurdes, porem segundo o proprio realizador o documentario teria em sua genese algo de surrealista, afinal nao sao as imagens que sao surrealistas, o mundo e que o e. Bunuel nao perderia nunca sua raiz surrealista, nem mesmo em sua fase mexicana em que o neo-realismo se ve tao presente, em Los Olvidados sao apenas duas ou tres cenas que remetem a sua primeira fase, mas se observarmos com cautela podemos ver que o filme todo em si tem um pe no surreal, apesar de uma narrativa aparentemente classica e linear e interessante observar que o protagonista, Pedro, e apenas apresentado ao espectador quase no final do filme, como se organicamente a camera se interessasse mais pela sua historia do que pela dos outros. O filme nao tem julgamentos morais para com as criancas, como disse Andre Bazin: a grandeza deste filme so se capta quando se sente que Bunuel nunca se refere a categorias morais. Nao ha qualquer maniqueismo nas suas personagens. (...) Aquelas criancas sao belas, nao por fazerem o bem ou o mal, mas porque sao criancas mesmo no crime e na morte, talvez por isso o filme me remeteu quase que instantaneamente a obra de Jorge Amado Capitaes de Areia, livro que conta a realidade de um grupo de criancas de rua que sobrevivem tambem de pequenos delitos em Salvador. Falando de cinema, o filme lembra bastante Rio 40o de Nelson Pereira dos Santos de 1955 e o mais recente Cidade de Deus Fernando Meirelles de 2002, nao e a toa que os tres filme encontraram-se
em 2008 na lista da videoteca sobre orfas da America Latina da Fundacao Memorial em Sao Paulo (junto tambem da adaptacao para cinema do livro Capitaes da Areia). No longa de 1955 que inspirou o cinema novo, podemos observar incriveis semelhancas, alem da moldagem moral onde a sociedade e o Estado sao os reais culpados pela marginzalicao, a historia tem muito em comum, alem dos dois filme serem um quase-documentario. Ja o filme de Fernando Meirelles e mais plastico, a estetica e muito trabalhada, mas a tematica tratada e quase a mesma, um novo neo-realismo.Assim como Julio Bressane e Ruy Guerra disseram em um debate sobre cinema e poesia e possivel sim plagiar algo que vai acontecer no futuro e Jose Carlos Avellar que o neo-realismo plagiou o cinema latino-americano, pode-se dizer que Luis Bunuel plagiou o novo neo-realismo brasileiro que apareceria de vez em quando nas telas a partir dos anos 80. O tema de Los Olvidados parece nao se esgotar nunca, em pleno seculo XXI um filme rodado em 1950 ainda parece uma cronica latino-americana, Luis Bunuel com seu surreal neo-realismo continua nos fazendo pensar na sociedade em que vivemos e o que fazemos para muda-la, sociedade esta de sessenta anos atras e que parece nao ter mudado muito.Toda a America do Sul esta cheia de Pedros e Jaibos, marginais e miseraveis, carentes de amor e educacao.Referencia Biografica e Fontes:- Coutinho, A., Trancoso, B., Barbosa, F., Pinheiro, L. e Costa, M. (orgs.) (2009) Cinema Surrealista (http://pt.scribd.com/doc/17704209/Cinema-Surrealista); - Machado Jr., R., Lima Soares, R. e Correa de Araujo,L. (orgs.) (2006) Estudos de Cinema SOCINE. Versao virtual da 1a edicao. Sao Paulo: Annablume. (http://books.google.com.br/books?id=0muinfUQs7MC&pg=RA3-PT170&lpg=RA3-PT170&dq=capit%C3%A3es+de+areia+los+olvidados&source=bl&ots=Bvfb220vGb&sig=O4zcHwrb0NIHAqcyZHVMS50fMmI&hl=pt-BR&ei=DxKkTeHkHofy0gHB1-nkCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CD8Q6AEwBg#v=onepage&q=capit%C3%A3es%20de%20areia%20los%20olvidados&f=false);- M. Hart, S. (2004) A companion to Latin American film. Versao virtual da 1a edicao. Reino Unido: Boydell and Brewer. (http://books.google.com.br/books?id=QGiRtopmuk4C&printsec=frontcover&dq=los+olvidados+cidade+de+deus&source=bl&ots=J4_j88uxzI&sig=ttFCPbB_PwyfO8AzQeYcS76sItk&hl=pt-BR&ei=WSOkTanhKayB0QHt4LTrCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=10&ved=0CFQQ6AEwCQ#v=onepage&q=los%20olvidados%20cidade%20de%20deus&f=false); - Cadernos de textos da Escola de Cinema Darcy Ribeiro, texto de Jose Carlos Avellar. (http://www.escoladarcyribeiro.org.br/media/Realismos.pdf); - Suplemento Cultural & Literario Guesa Errante, texto de Vicente de Paula M.C.F. Junior pela comemoracao dos vinte anos da morte de Luis Bunuel. (http://www.guesaerrante.com.br/2005/11/30/Pagina381.htm); - Revista Virtual de Cinema Contracampo, texto de Paulo Ricardo de Almeida. (http://www.contracampo.com.br/78/osesquecidos.htm);- Site Jornal de Poesia, texto de Gaspar Garcao. (http://www.jornaldepoesia.jor.br/BHAH08luisbunuel.htm);- Site da Fundacao Memorial de Sao Paulo. (http://www.memorial.sp.gov.br/memorial/RssNoticiaDetalhe.do?noticiaId=1362).
Quando me falaram que iam fazer um filme sobre o livro O Doce Veneno do Escorpiao, de Raquel Pacheco, que conta a historia verdadeira de uma menina que resolve sair de casa e virar prostituta, dirigido por Marcus Baldini, cuja obra cinematografica era nula ate entao, achei que veria um filme estilo Globo Filmes (uma novela de uma hora e meia numa tela maior do que nossas televisoes), ainda mais quando Deborah Secco foi confirmada para o papel de prostituta. Qual foi minha surpresa ao assistir Bruna Surfistinha, me deparei com um filme com direcoes de arte e fotografia incriveis, alem de uma otima atuacao da atriz global, ao menos nesse papel.Me surpreendi verdadeiramente com a atuacao de Deborah, apesar de Drica Morais ser a melhor atriz do filme, fazendo o papel de Larissa, a cafetina de Bruna. A personagem Bruna cresceu de maneira interessante durante o filme, ja que nas primeiras cenas eu so conseguia pensar o quao bronco e uma atriz de trinta e dois anos fazendo o papel de uma menina de dezesseis, tentando ser inocente e sexy ao mesmo tempo. Por isso nao tenho muita certeza se a escolha da atriz tenha sido a melhor, talvez nao da atriz mas da construcao do filme, ja que quando Bruna aparece mais velha e experiente nao tinha como pensar em outra pessoa para fazer o papel, se o filme tivesse duas fases, por exemplo, e usasse duas atrizes diferentes, na primeira fase uma atriz com a idade adequada e na outra Deborah, e mais provavel que nao beirasse ao ridiculo como e o caso.O interessante do filme e que nao parece ao espectador que a prostituicao e algo ruim enquanto ela for para ajudar na construcao de um sonho, na busca de uma independencia financeira. Pelo contrario, o espectador sente compaixao pela surfistinha, acaba nao percebendo o quao horrivel e roubar da sua propria familia, sentimos odio e pelo irmao de Raquel, que a trata com crueldade e maldade. Imagine se voce fosse um pai que adota alguem e anos mais tarde essa doce menina que voce criou com tanto amor some no mundo e ainda rouba as joias. Parece meio moralista, mas ninguem ficaria feliz e contente com isso, ainda mais quando anos depois voce descobre que sua filha virou prostituta. Ate a fase da vida de Raquel que ela se envolve com cocaina o filme bota-se ao lado dela, a partir do momento em que ela cheira a primeira carreirinha de po a situacao ja vai mudando, ate mesmo o ritmo do filme e sua cor mudam, mostrando assim uma licao moralista e quadrada, que droga e coisa ruim, que antes da cocaina a Bruna Surfistinha era humilde e so se dava bem, de heroina para anti-heroina. Essa virada brusca e seguida pela direcao de fotografia: enquanto o glamour da vida da personagem e representado com luzes brancas e mais claras, a partir do momento que ela vai decaindo muda-se para uma tonalidade amarela, no vintao (prostibulo de baixa calao, onde ela so ganhava vinte reais por programa)
a cor muda bruscamente para um verde vivo e por fim, depois da reabilitacao de Bruna tudo volta ao branco. Interessante e que essa mudanca de cores e melhor percebida a partir do momento que ela usa cocaina, apesar de marcar o filme todo.Alem de uma trilha sonora incrivel, que vai de Ritmo Quente ate Radiohead, uma coisa que chama bastante atencao no filme e a marcacao de ritmo, no comeco ele e mais de vagar, quase que morgado, como se a vida de Raquel fosse um marasmo total, quando ela se transforma em Bruna tudo muda, o filme ganha mais acao, mais rapidez, ate que no final, depois de sua recuperacao das drogas o filme fica lento novamente, mas dessa vez nao com um sentido de tedio como no comeco, mas sim de paz interior, o que talvez marque o sentido moralista do fim do filme.Apesar de bastante moralista e com um tom de machismo (talvez vindo da propria autora do livro) e um filme muito plastico, esteticamente interessante de se ver, com momentos incriveis de imagens de Sao Paulo, alem e claro da atuacao surpreendente de Deborah Secco e maravilhosa de Drica Moraes. Por isso vale a pena ser visto.
O livro O Cinema da Retomada depoimentos de 90 cineastas dos anos 90 fala, como explicita o titulo, a situacao do cinema nacional nos anos da decada de 1990, o que a midia chamou de cinema da retomada, pelo ponto de vista de 90 dos mais importantes e expressivos cineastas do Brasil contemporaneo e da epoca. As entrevistas tem como pontos os seguintes assuntos: a Lei do Audiovisual, o momento politico-cultural do pais na decada de 1990, as relacoes do diretores da epoca com os outros momentos cinematograficos do pais, os filmes feitos por eles na decada em questao e sua aceitacao pela midia e publico e, por fim, as previsoes dos rumos futuros da producao audiovisual nacional. A obra surgiu de uma pesquisa da autora em conjunto com treze pesquisadores do Centro de Estudos de Cinema do Programa de Estudos Pos-Graduados em Comunicacao e Semiotica da PUC-SP. E interessante observar que a propria autora viveu a epoca da Retomada nao apenas como espectadora, mas como pesquisadora, o que rende uma introducao interessantissima onde Lucia coloca sua opiniao de forma inteligente e sutil, situando o leitor no contexto historico sempre e mostrando que o cinema nacional, apesar de calejado continuou firme e forte.No decorrer do livro percebe-se uma quase unanimidade nas opinioes dos entrevistados, sao depoimentos sinceros e bastante abertos. Fala-se muito sobre as leis de incentivo fiscal e seus pros e contras, os cineastas dao alternativas e solucoes para os problemas e deficiencias de tais leis, muitos criticam nao so o liberalismo da Lei do Audiovisual como frisam que em um pais como o Brasil e complicado essa lei funcionar bem, nos dizem a situacao economica do pais, na qual o caixa dois e uma constante e, por isso, muitas das empresas nacionais nao poderiam patrocinar as producoes. E bom lembrar tambem que a situacao contemporanea e outra, como lembra Carlos Moletta Havia muito investidor para pouco filme. Hoje em dia ha muito filme para pouco investidor.O livro de quase 530 paginas tem como capitulos o nome de cada cineasta entrevistado, nele se fala um pouco sobre a biografia do autor, sua formacao e influencias e seu depoimento, alguns pontuam mais certos pontos (como a Lei do audiovisual) ou producoes. O foco dos depoimentos e obrigatoriamente a decada de 1990, tanto sobre a situacao cinematografica como a situacao politica e economica do pais.Nao tem como falar desta obra sem mencionar o contexto politico de 90, alias nao tem como falar de cinema da retomada disso. O Brasil estava traumatizado, depois de vinte anos de ditadura militar o primeiro presidente eleito, Tancredo Neves, morre antes de assumir, assume Sarney que deixa a situacao economica do pais deploravel com inflacoes enormes e para fechar todo trauma depois dele nos deparamos com Collor, que extingue a EMBRAFILME e rebaixa o Ministerio da Cultura para Secretaria. A EMBRAFILME estava ja claudicante, porem ainda era a maior produtora de filmes no pais. A Retomada ocorre em 1993 quando e sancionada a Lei de Audiovisual, antes disso a producao nacional chegou a quase zero, despontando para 90
filmes entre 1993 e 1994. Lucia Nagib nao procura explicar o que e a lei no 8685, o que me causou estranhamento pela autora prezar tanto pelo contexto historico e politico, a lei foi mudada algumas vezes durante esses quase 20 anos, mas em sua origem diz o seguinte: Ate o exercicio fiscal de 2003, inclusive, os contribuintes poderao deduzir do imposto de renda devido as quantias referentes a investimentos feitos na producao de obras audiovisuais cinematograficas brasileiras de producao independente, conforme definido no art..E em 1993 tambem que ocorre o primeiro Premio Resgate do Cinema Brasileiro, e ele o responsavel principal pelas 90 producoes do periodo, ja que a Lei do Audiovisual so comeca a gerar fundos reais em 1995. Apesar dessas iniciativas estatais as producoes nacionais continuam sendo muito mal distribuidas, exibidas e pouco vistas e talvez por isso o apice da retomada tenha se dado ja ao final da decada, pois depois de dois anos de quase abstencao de cinema nacional e de se esperar que as grandes massas nao tenham tanta fe no cinema nacional. Alem, e claro, da distribuicao ser praticamente apenas o Espaco Unibanco de Cinema, sendo eliminado dos multiplex e se tornando, mais uma vez, marginal no sentido real da palavra. Apenas tres filmes conseguiram ultrapassar a casa de 1 milhao de espectadores: Carlota Joaquina, de Carla Camurati, O quartilho de Fabio Barreto e Central do Brasil de Walter Salles. O filme de Camurati e considerado o abre-alas da retomada, filme 1995 marca um momento importante na historia cinematografica do pais: mostra que a Lei do Audiovisual pode dar certa se bem empregada. O filme de Walter Salles, marca um momento mais importante ainda, e a partir dele e de sua repercussao no exterior (ganhou o Urso de Ouro em Berlim e foi indicado ao Oscar) que se marca o apice da retomada. E a partir dai que o cineasta brasileiro tem a sensacao de trabalho feito depois de uma producao, pois sabe que no exterior ele pode muito bem ser bem aceito.E interessante a comparacao que o livro faz do Cinema Novo com o Cinema da Retomada, eu vejo essa relacao mais pai e filho, todos os novos cineastas tem uma admiracao incrivel pelo cinema de Glauber, nao escondem isso de ninguem, em alguns filmes, alias, as referencias ficam mais do que claras. A re-redescoberta do Brasil feita pelo cinema de 90 e bastante semelhante ao fenomeno de 60, porem se perdeu muito do espirito da estetica da fome: as imagens deslumbrantes que vemos nos filmes da retomada tem a preocupacao plastica, estilistica contemporanea, que o cinema boca do lixo nao tinha, segundo Ivana Bentes a estetica da fome foi transformada na cosmetica da fome. Alem da estetica, temos tambem a questao social retratada nos dois movimentos, porem o de 60 apresenta a problematica e exige a solucao, ja o de 90 apenas mostra, como uma fotografia triste. Chamei o cinema da retomada de movimento acima, e ja retiro o que disse, nao podemos considera-lo movimento, pois alem de nao ter um genero unico