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o repositorio da imaginacao arquitetural, mas, e isso e mais sedutor, ela e, como dissemos, o duplo em que se pode observar os fragmentos de vida intima do abstrato. A cidade se arrasta, esta triste, histrionica, exultante, perdida etc. Nela estao nossas paixoes reativas, impressoes, cuja fisionomia e miriade de formas. Novello reune e restaura a percepcao ampla, aberta, que so nos e simples de ver quando estamos frageis como vidro.7. A cidade e uma das vias buscadas por Novello. Nisso torna explicito que seu abstrato e impuro, disperso na experiencia. Ele e paisagem intima perdida nas amplitudes das sensacoes que o distraimento nos permite. Esta forma de abstrato conceitual e curiosamente descritiva do modo como as paixoes embebem o abstrato que nos ampara. Mas ate aqui e como se houvesse distancia entre o abstrato da intimidade e o disperso na vida comum. Novello tem procurado preencher esse espaco. Recentemente, no coreto do jardim do Palacio do Catete, sob um desafio instalativo proposto pela Isabel Portella, ele desenvolve o complemento entre a observacao do mundo e a descricao do intimo no abstrato. A instalacao e composta por muitos fios de la coloridos que desempenham trajetorias lineares, ate que o peso de objetos de metal os obriga a ricochetear como se luz fossem e a fazer angulo. Para Novello, ha maciez no contato entre as sensacoes intrinsecas a vida e a elaboracao dos planos descritivos em que as mostra em acrilica. E a sugestao de que a inocencia, sugerida por Deren, e suspensiva e neutra. Ela e fragil, mas capaz de suportar o peso com que se a intercala. Ainda, e enfatizada, imprevisivelmente, por raios luminosos diretos ou intrometidos. Agora, ele repete a pratica pela tensao dos fios na parte inferior da janela da galeria, como quem realiza o neutro tambem como um filtro, mais uma vez deixando a narrativa do lado de fora. Novello nos faz perceber que narrar e descrever sao atividades distintas. A primeira se apoia em aura tendenciosa, rapidamente renunciada pela segunda. As telas possuem relevos variados em funcao dos diferentes tipos de tinta acrilica. As composicoes primam pelas transicoes suaves entre as cores intercaladas com benignos sustos de vermelho. A tela Atlantica rouba o ar com grandes espacos de tons mais suaves para o cinza e para o azul forrada por matizes bem escuros. Tambem podemos ser surpreendidos por corredores, como aqueles que nos fazem acidentalmente ver o mar por entre os edificios. Ha tanto a reconhecer, como nos nomes das ruas de Copacabana intercalados por Novello, em uma forma de poesia concreta.Cesar Kiraly e Professor de Estetica e Teoria Politica no Departamento de Ciencia Politica da UFF e Curador da Galeria IBEU. Manoel Novello Copacabana 2016 acrilica sobre tela 138 x 240 cm
passar pela dificuldade.Desculpe-me mundo se alguma vez desisti detentar, eu tive medo, estava cansado de procurar e nunca encontrar, de que as lagrimasjamais se cessassem a parar.Eu me olho e nao me encontro em mim mesmo,eu choro e nem sei o porque...Sofro sem ter dor, vivo por estar vivo.Eu nao busco me entender, mas entender avida...Busco ser o melhor para mim mesmo...As vezes fico parado, a procura de uma luz...De algo que me faca sorrir...Chego a conclusao de que so preciso fecharos olhos e deixar minha alma fugir, enquanto meu corpo fica inconsciente... Assimsaio fora de meus problemas e vivo como se nao houvesse segredos ou dor, apenasa leveza de me sentir aqui e por aiAo mesmo tempo.Sei que ha mais em mim do que eu mesmocompreendo... Sei que posso, mas nao quero...Que quero e nao quero...Que quero, mas nao sei o porque.Ha algo diferente em meus olhos... Um enigmatalvez, ou apenas um olhar maduro e sabio.Vivo na incessante busca de me entender...Achar-me e me explicar a meus olhos...Sou a leveza dos ventos...A forca das tempestades.A calma de um olhar e a furia do mar.Eu sou e nao sou...Apenas quero entender se algo em mim aindae real. BY: Alan Leite
fim do dia e deitar do seulado na rede, olhando a lua e ouvindo voce me contar historias do passado.Quero escutar voce falar do futuro e sonhar com minha imagem nele, mesmosabendo que eu provavelmente nao estarei la. Quero que voce ignore aimprobabilidade da nossa jornada e fale da casa que teremos no campo. Quero quevoce a descreva em detalhes, que fale do jardim que construiremos, e doscachorros que compraremos. E que faca tudo isso enquanto passa a mao nas minhascostas e me beija o rosto. Quero que voce nunca perca de vista a musica da suaexistencia, e que me prometa ter entendido que a felicidade nao e um destino,mas a viagem. E que, por isso, teremos sido felizes pelos varios domingos nacama e pelos sonhos que compartilhamos enquanto olhavamos a lua.Que voceacredite que nao me deve nada simplesmente porque os amores mais puros naoentendem divida, nem magoa, nem arrependimento. Entao, que nao se arrependa. Dagente. Do que fomos. De tudo o que vivemos. Que voce me guarde na memoria, maisdo que nas fotos. Que termine com a sensacao de ter me degustado por completo,mas como quem sai da mesa antes da sobremesa: com a impressao que poderia terse fartado um pouco mais. E que, ate o ultimo dia da sua vida, voce espalhedelicadamente a nossa historia, para poucos ouvintes, como se ela tivesse sidoa mais bela historia de amor da sua vida. E que uma parte de voce acredite queela foi, de fato, a mais bela historia de amor da sua vida. E, por fim, quevoce continue a dancar na sala. Para sempre. Mesmo quando eu nao estiver maisolhando.
Esta semana, estava conversando com um amigo de infancia e cinefilo, o qual comentava o quanto havia ficado impressionado com um filme de Buster Keaton, "A General". Neste filme, Keaton, o palhaco que nunca ri, atua como maquinista de uma locomotiva, que recebe o nome do titulo do filme. Em meio a Guerra da Secessao Norte-Americana, ele tem sua locomotiva sequestrada pelo exercito dos Confederados, juntamente com sua "outra" amada, Annabele. Este e o mote, para que a personagem de Keaton passe por diversas situacoes ate conquistar seus amores. Discutindo este filme, refletimos o quao pouco e necessario para termos um bom filme. O cinema e uma arte que envolve imagem e movimento, o qual bem trabalhados podem gerar magica em nossa imaginacao. E a nossa mente que conta a historia, e a nossa mente que registra cada emocao experimentada durante aquelas horas de projecao. Assisti com muita alegria e emocao o excepciona "O Artista", do diretor frances Michel Hazanavicus. Em uma epoca em que valorizamos apenas o tecnologico, o moderno, o diretor retoma os principios do cinema, ainda em sua era muda, fazendo uma grande homenagem a esta arte. De maneira minimalista, o diretor consegue mostrar com a sua narrativa de que o cinema arte pode estar aliado ao entretenimento sem perder em qualidade.O filme procura explorar o periodo de transicao entre o cinema mudo e cinema falado, na decada de 1930. Esta tematica ja havia sido explorado em dois outros grandes classicos do cinema Crepusculo dos Deuses (1950) e Cantando na Chuva (1952). O primeiro conta a historia de um morto na mansao de uma ex-grande artista do cinema mudo, e o segunda tem uma linha muito semelhante a "O Artista", pois conta justamente as dificuldades dos atores em trabalhar coma voz.O filme "O Artista" comeca a me agradar deste o inicio com sua abertura imitando aquelas dos filmes dos anos 30 e 40. A narrativa conta a historia de um grande artista do cinema mudo George Valentim, o qual sem duvida alguma e uma homenagem a artistas como Douglas Fairbanks e Rodolfo Valentino, e que cai no ostracismo apos o inicio do cinema mudo. Ao mesmo, acompanhamos a ascensao de uma jovem atriz Peppy Miller, a qual o proprio Valentim ajudou no inicio de sua carreira.O filme conta com sequencias espetaculares, em um preto e branco rico em tons de cinza, e uma trilha sonora espetacular. Algumas cenas ficarao eternamente registradas em minha memoria:1- A jovem atriz Peppy Miller ao entrar no camarim de seu idolo, George Valentim, encontra seu fraque e com uma candura raramente observada nas salas de projecoes faz um afago, utilizando sua propria mao e criando uma ilusao de que seu idolo a abraca. Perfeita!2- Talvez esta seja uma das cenas que ficarao na historia. Ao perceber que o fim do cinema mudo seria inevitavel, Valentim se tranca em seu camarim, e, de repente, passa a ouvir sons dos objetos ao toca-los, o som de suas passadas, o riso das pessoas, ate o som de uma pena tocando o solo. Apenas sua voz nao sai.
Isto gera panico nele. Lembrou-me muito uma cena do filme Crepusculo dos Deus, em que a personagem Norma Desmond, interpretada por Gloria Swanson, ao chegar um estudio de gravacao depara-se com microfones e isto causa terror a ela.3- Com a ruina do cinema mudo e ascensao do cinema falado, observamos uma metafora no filme. Em uma cena George Valentim encontra-se nas escadas com a atriz em inicio de carreira Peppy Miller. O primeiro desce as escadas, a segunda sobe. Nao ha maneira melhor de revelar a queda de um e o inicio do estrelato da outra. Cena inesquecivel!4- Como ultima tentativa de alavancar sua carreira, George Valentim tenta realizar um filme, o qual e um fracasso em sua estreia. Na cena final, a sua personagem afunda em areia movedica. Esta foi uma maneira muito inteligente do diretor mostrar o quanto a carreira de Valentim estava afundando. Ver esta cena, com o olhar piedoso da personagem Peppy Miller e de partir o coracao e acho pouco provavel alguem conter as lagrimas. Eu nao contive...Este filme e uma grande homenagem ao cinema e sua magia. E um filme um cinefilo para cinefilos. Sem duvida alguma, estara em breve na videoteca de muitas pessoas. Por fim, fico refletindo a razao de uma producao francesa, um diretor frances e um elenco predominantemente frances fizeram um filme mudo tipicamente norte-americano. Seria uma maneira do diretor Hazanavicius dizer que se nao falamos ingles estao mudos para o resto do mundo? A cena final em que o diretor de um filme pergunta a George Valentim se ele pode repetir uma cena e ele responde com um ingles com sotaque frances (unica cena falada do filme) deu-me a resposta.
Aguardei com ansiedade a estreia cinematografica, em sua versao norte-americana, da adaptacao do primeiro livro da Trilogia Millenium. Recentemente conclui a leitura dos tres livros, e fiquei impressionado com a criatividade e o ritmo de leitura das tres obras de Stieg Larsson. Nao ha duvida de que a grande personagem desta obra e Lisbeth Salander, a anti-heroina punk da Escandinavia. Salvo as devidas proporcoes, ela nao deixa em nada a desejar aos grandes detetives da literatura mundial como Hercule Poirot ou Sherlock Holmes, obviamente com uma alta dose cyberpunk.O diretor do filme, David Fincher, responsavel pelo espetacular Seven e Rede Social, acertou ao manter a historia na Suecia, apesar das criticas com relacao aos dialogos em ingles com sotaque. E impossivel imaginar uma personagem com Lisbeth em uma cidade nao europeia. Ele representa um lance genial do autor, em criar um individuo capaz de sobrepor qualquer limite ou regra social pre-estabelecida. Os genios estao fora da curva de Gauss.Ja havia assistido a versao sueca, a qual considero muito boa, mas devo admitir que a construcao das personagens, ficou muito melhor na versao norte-americana. Apesar dos deslizes, no roteiro, em relacao ao livro original, fiquei com a impressao dos personagens estarem mais verossimeis nesta versao recente. Nao e a toa que Rooney Mara, a interprete de Salander, sera candidata ao Oscar de atriz coadjuvante. Pode ser que nao ganhe, mas a sua interpretacao ficara eternizada como a verdadeira Lisbeth Salander.Gosto de personagens que conseguem transmitir a mensagem sem nenhuma palavra, e a triz Rooney Mara conseguiu isto para sua Lisbeth. A cena final em que ela programa-se para encontrar a persoanegm de Daniel Craig, Mikael Blomqvist, e impagavel. Prestem atencao na mudanca sutil de semblante, e voce sabera exatamente o que ela esta pensando. A leitura de um livro jamais sera substituida pela sua versao cinematografica, com rarissimas excecoes, como por exemplo O Nome da Rosa de Umberto Eco. Entretanto, vejo que a Triologia Millenium tera um comportamento semlhante ao filme Voce quer ser um Milionario de Dany Boyle. A versao literaria, em que foi baseado, Sua Resposta Vale um Bilhao, e infinitamente superior e recomendo mesmo a aqueles que ja assistiram o filme.Por fim, gostaria de destacar a excelente cena de abertura, com a musica de Led Zepllin , Immigrant Song, sampleada e com vocais de Karen O. Sao estes cuidados que tornam uma obra cinematografica grande. Vejo que ate a escolha da vocalista foi muito criteriosa. Acho que Karen O e uma versao real e de peso, com trocadilhos, de Lisbeth Salander. Nao e o melhor filme de David Fincher, nao e o melhor thriller policial, mas sem duvida e um filme que merece ser assistido. Se voce tiver lidos os livros antes, a diversao sera ainda maior, buscando as mensagens escondidas em cada cena. Porcurem a revista Expo, no cenario da Revista Millenium. Esta foi a revista a revista que autor Stig Larsson publicava antes de falecer subitamente ao concluir a triologia. Outro detalhe bem interessante e a presenca do ator Joel Kinnaman, como um coadjuvante da equipe da revista
Millenium. Ela faz o papel de Stephen Holder, no seriado imperdivel The Killing, o qual e baseado em uma serie nordica tambem.Enfim, filme punk, presonagens punks, diretor punk. Mas mesmo sem ser punk, nao deixe de assistir.
Lembro-me do primeiro filme que assisti tendo Gary Oldman em seu elenco: "O Profissional". Neste filme, ele intrepretava um policial corrupto norte-americano e sua interpretacao foi tao visceral que imaginei que o mesmo fosse norte-americano. Desde entao, passei a acompanhar sua carreira mais de perto. Eis que me surpreendo com o excepcional "O espiao que sabia demais", do diretor Tomas Alfredson. Este filme e baseado na obra de John LeCarre, e ja teve uma dapatacao previa, em que Alec Guiness interpretava o papel de Gerge Smiley.O filme tem uma narrativa nao linear e se passa no inicio dos anos 70. Este e um periodo em viviamos o apogeu da Guerra Fria, e os servicos de inteligecia sovietico (KGB) e norte-americana (CIA) faziam uma verdadeira batalha mental. Parecia que estavamos a todo momento a beira da terceira guerra mundial. Neste fogo-cruzado, estava o servico secreto britanico, acreditando ainda ser importante, mas a forca imperialista da Gra-Bretanha ja havia se perdido. Este filme, foca justamente nos homens que compoem um grupo de elite, o Circus, dentro do servico secreto britanico. Estes homens sao "convidados" a todo momento a rever seu papel no mundo, o seu papel para a patria. A personagem de Oldman representa a tradicao desta instituicao, em que o dever esta acima de tudo. Ele perde o seu emprego apos um episodio desastraso envolvendo o seu chefe conhecido como Control e interpetado magistralmente pelo otimo John Hurt. Chamou-me a atencao a atitude de resignacao da personagem de Oldman, mesmo apos a demissao, ele permance imutavel. De fato, so ouvimos sua voz apos 20 minutos do filme. Este homem representa a disciplina e o seu compromisso com o dever. Esta sua disciplina e tao ardua, que mesmo para nadar, em sua aposentadoria forcada, ele nao tira os seus oculos. Seria uma maneira metaforica de dizer que nunca devemos deixar de observar?Quando ha suspeita de um agente duplo na Circus, Smiley, personagem de Oldman, e chamado de volta a ativa. Quem seria melhor para entender e capturar um espiao alem de outro espiao experiente? Nesta nova tarefa, Smiley tem de reviver seu passado e questionar os seus principios. Sera que valeu tudo a pena? Quantos de nos, em nossa jornada diaria, nao nos questionamos quanto ao nosso real papel no mundo? Muitas vezes, envolvidos pela nossa rotina, perdemos o foco principal do nosso trabalho. E acho que mais que identificar o agente uplo, a personagem de Oldman busca identificar qual seria o papel da Circus naquele momento da historia mundial.Em todo momento, o filme revela o quanto o ser humano pode ser selvagem e violento na busca de objetivos, muitas vezes nao muito bem definidos. Ha uma cena muito marcante, em que uma das personagens, durante uma aula de frances para adolescentes, mata de maneira brutal uma coruja . Nisto identifico, mais uma mensagem mataforica: a violencia, o odio, estao latentes no homem e quando aflorados detroem nossa sabedoria (a coruja e o simbolo dos filosofos).O nosso lado mais vulneravel esta naquilo em que estabelecemos afeto. Neste sentido, o filme e brilhante em revelar
a necessidade de auto-preservacao das pessoas naquele periodo, com diversos sacrificios pessoais e abandono daqueles que sao amados. O contra-espiao que perde sua amada na Turquia, o jovem espiao que termina seu relacionamento homo-afetivo ao ingressar em uma nova missao, e proprio Smiley que teve de superar o adulterio de sua mulher para seguir com a sua carreira. Sera que apenas enterrado nosso sentimentos nobres, seremos capazes de preservar a nossa sabedoria?Excelente filme, e excelente grupo de atores. E um filme para ser assistido diversas vezes, pois em cada uma delas, teremos a percepcao das nuances sentimentais de cada personagem, motivo maior da grandiosidade da obra.
Uma das coisas mais incriveis que Maira tem e a capacidade de se abrir ao novo, conhecer novas ideias e pensamentos. Lembro-me de que quando comecamos a namorar, ha mais de dez anos, convidei-a a ir ao show de uma banda de um amigo meu na Rua Chile aqui em Natal. A noite era chuvosa, o local nao muito agradavel, e som das bandas daquela noite soavam muito distantes do ritmo MPB a que ela estava acostumada. Mesmo assim, ela foi e com a maior paciencia do mundo aguardou ate a ultima banda, que era do meu amigo. Pode ter sido um gesto simples, mas ja revela a sua capacidade de renunciar suas vontades em detrimento do interesse de alguem que gosta, no caso eu, que ama.Acontece que dez anos apos aquele show, faco mais uma proposta indecente a Maira. Convidei-a a assistir ao mais novo filme do polemico Pedro Almodovar, A Pele que Habito. E mesmo conhecendo o historico do diretor de Tudo sobre Minha Mae, ela nao recusou. E acho que desta vez acertei...O filme foge um pouco do estilo tradicional de Almodovar, pois se trata de um suspenso com um que "hitchcockiano". E ele acerta. O enredo conta a historia de um brilhante cirurgiao plastico interpretado por Antonio Banderas (em surpreendente interpretacao) que desenvolve uma pele artificial e faz seus "experimentos" em um ser vivo, a bela jovem interpretada por Elena Naya. Apos uma grande perda, este cirurgiao busca redencao e expurgo dos seus traumas no trabalho e com isto acaba perdendo o limite da razao. Em seu trabalho e auxiliado pela governanta interpretada pela espetacular Marisa Paredes, a qual atua como sua conciencia muitas vezes.O uso de cores sempre foi muito marcante no trabalho de Almodovar, e neste as cores se tornam mais discretas, mais sombrias. Chamou-me muita atencao a escolha dos quadros que embelezam as paredes da casa, todos com muito nu, revelenado a obsessao do cientista pelo corpo, pela pele. Um destes quadros e uma livre interperetacao do Nascimento de Venus de Sandro Botticelli, em que a mesma aparece sem rosto. Seria isto um maneiro de demonstrar que hoje somos seres sem identidade obcecados apenas pelo nosso corpo?O filme discute aspectos importantes, particularmente a etica na pesquisa e no uso dos conhecimentso adquiridos. Conseguimos preservar os limites do bom senso? Ou para obter um bom resultado devemos nos desafzer de nossos escrupulos? Alias, etica e honestidades em nossas acoes e algo que debatemos com vigor nos dias atuais. Surpreendemo-nos com aqueles que sao sincereos, simples e honestos. Deixamos de acreditar nas palavras e buscamos o legalizmo exagerado.Algo muito tocante no filme e a interpretacao de Marisa Paredes, a qual descobrimos no decorrer da pelicula ser a mae de Antonio Banderas. Alias, dela vem uma das falas mais marcantes do filme. Ao descobrir que seus filhos se toraram pessoas mas e sem escrupulos, afirma: "A culpa e minha. A Maldade vem das minhas entranhas". De certa forma, assume a heranca genetica que deixou na personalidade de seus filhos. Um deles e Antonio Banderas e o outro e
o "Tigre". Ambos nao foram criados por ela. O primeiro foi adotado por uma familia abastada e se tornou cirurgiao, o segundo foi adotado por brasileiros e cresceu ao lado de traficantes em uma favela do Rio de Janeiro. Ambos se tornaram, ao seu modo, homens crueis. Almodovar parece querer nos dizer que o nosso carater e determinado pela nossa ascendencia e que o ambiente nao e capaz de modifica-lo, pelo contrario apenas piora-lo. Lembrro-me de uma frase de meu pai: Ao envelhcermos nao melhoramos nossos defeitos, pelo contrario, acentuamos.Em seus experimentos, o personagem de Antonio Banderas atua como um Dr Frankenstein moderno e, de certo modo, acaba sendo dominado por sua criatura tambem. E nesta atitude, no intuito de criar o ser com pele perfeita, Almodovar nos faz refletir sobre quem somos. Vivemos um momento de relacoes superficiais, em que as pessoas sao julgadas pela sua parencia exterior. Em busca de aceitacao, muitas pessoas lutam por um corpo perfeito e esquecem o seu interior, nao trabalhando a sua alma. A ultima cena do filme, impactante, deixa bem claro isto, por mais que o corpo esteja modificado, a nossa essencia e a mesma.Filme espetacular, como ha muito tempo nao via em telas potiguares, permitindo debates por horas a fio como um bom cinefilo gosta. Infelizmente, nao poss detalhar muito o filme, pois isto prejudicaria a visao daqueles que ainda nao o assistiram. Almodovar da significado a setima arte.