de criacao, nos quais em uma so frase seencontravam eixos tematicos de diversas areas do conhecimento.como medicina,filosofia, artes plasticas, sexologia, etc. com uma forte base nas pesquisasque iniciava em danca butoh.Este processo, tendodurado cerca de cinco meses, deu origem ao que eu chamava na epoca de danca-performanceque tinha como base cinco obras de Egon Schiele, tais obras foram organizadasem uma ordem criando um roteiro de imagens. Neste trabalho procurei traduzir asimagens do pintor em meu proprio corpo investigando como se daria a passagem deuma imagem para outra, este espaco entre imagens no qual ia se construindo adanca performance com duracao de cerca de 15 minutos. Para a pesquisa de movimentome baseei em disturbios neuromotores como epilepsia, por exemplo, para traduzira perspectiva de colapso do corpo tratada na danca butoh e tambem pelo pintor austriaco.O texto teorico produzido nesta epoca, compartilhado apenas entre os amigos deprocesso criativo e esquecido por anos ate que pude revisita-lo e me dedicar atermina-lo na escritura do Projeto de Mestrado.Umaexperiencia bastante importante tambem aconteceu em 2008 foi a performance EstudoSobre Natureza Morta apresentada junto a outras performances do grupo ProjetoDisfunctorium na V Reuniao da ABRACE como demonstracao pratica do trabalho Disfunctoriume o Museu do Perecivel: Estilhacos de Corpos na Cena Potiguar apresentado peloProfessor Doutor Alex Beigui. Nesta performance,planejei ficar durante 24h repetindo uma mesma movimentacao na perspectiva deestudo de movimento, porem o evento apenas permitiram a realizacao destaperformance por cerca de 11h.Experiencia riquissima por serminha primeira performance de longa duracao e tambem porque com ela pudecompreender de que se trata a danca em sua perspectiva mais significante, talentendimento se deu pela sensacao que tive apos parar completamente depois de11h de movimento continuo. Senti que o movimento continuava internamente quaseque querendo se fazer externo, um impulso que se dava pela necessidade domovimento impresso no meu corpo depois de horas de processo deinvestigacao. Porem todas estasinvestigacoes e as questoes que geravam apenas comecaram a tomar forma enquantoproducao de pensamento em danca no ano de 2011 com a encenacao OutroManifesto: Um Artista da Fome parte pratica do meu Trabalho de Conclusao deCurso e que teve como impulso a provocacao da minha orientadora de que eumergulhasse num processo de criacao solo. De fato estava nummomento de repensar a minha pratica individual diante de tantos trabalhos realizadoscoletiva e colaborativamente mesmo que, nos intervalos entre eles eu tenharealizado algumas performances solo. Sempre me perguntava como algo taosensivel e idiossincratico como a performance arte pode se dar em processosgrupais, que agenciam tantas inquietacoes, tantas fomes. Sem correr o risco deme colocar numa situacao de defesa de uma metodologia ou outra de trabalho,compreendo que minhas inquietacoes esteticas/poeticas/politicas encontraramespaco mais propicio para se desenvolverem no trabalho solo.Enquanto concluinte deum curso de Licenciatura em Teatro, outra preocupacao que pulsava no iniciodeste processo era pensar como se daria um processo de criacao solo em Teatro,linguagem com a qual eu tecia uma relacao de inquietudes por nao ter encontradonela ferramentas que alimentassem minhas questoes esteticas e de criacao. Nesse sentido chegueiao texto Um Artista da Fome de Franz Kafka no qual o escritor trata da figurade um jejuador que se