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EM VOZ ALTA na Travessa do FALA-SO (por Marion Velasco)Se nao da pra fotografar..., nao acabou a visao, a audicao, o olfato, o tato. E eu falo:Uma pena de passaro tenta levantar voo da pedra. O musgo a agarra.[Ha, a frente, uma grossa corrente]O vento a ajuda a trocar de lugar.Passarinhos pulam na pedra inclinada.A beira do Tejo, hoje, esta marrom.O sol desce nas costas da cidade.A pena muda de lugar, outra vez... E de direcao.[E verao. Amanha, volto pro inverno]As ondas batem (em partes, em estereo?) na praia construida.[Atras de mim > as vozes de dois africanos (um, de headphone branco). A esquerda, nos autofalantes do bar a beira-rio > toca um violao flamenco. Ruidos das rodas de um carrinho de bebe, de bicicletas, de sapatos sobre as pedras da calcada]O musgo verde e vivo. E marrom. E tapete. Agora, um plastico saltita sobre ele - mais rapido que a pena, nao se deixa prender.Do Tejo se parte para o mundo. O mundo entra pelo Tejo e... pelo ar.As aguas chegam dobradas, fazem espuma nas bordas. Infinitamente, respondem onda A onda.[Agora, sao os chinelos (atras de mim), os africanos... O reggae, nos alto-falantes do bar]Calor! Espero a lua cheia aparecer.:Uma leve brisa! Tontura da mistura do vinho alem Tejo, ginginha e panache.[Uma voz masculina (americana, metalica) reverbera pela ribeira: - Yeah, yeah... oh! Yeah]A garota a sua frente, de preto, posa como a pequena sereia de Copenhagen.:Os predios do Bairro Alto ofuscam o sol. Tudo se move vem e vai. A lua cheia apareceu sobre a rosada camada de poluicao.:Tem uma coisa aqui, no fim do dia...: sao os reflexos de sol que aparecem nos predios em lugares improvaveis, Uns nos outros, nas ruas. Reflexos de vidro? Dos azulejos? E as sombras?Um rapaz passa com o texto na tee-shirt > SAILING CLOSE THE WIND. sailing close the Wind. Tudo bem, tudo bom..., tudo bem tudo bom..., tudbemtudbom responde o bondinho. Podemos acessar nossa memoria, sempre que precisamos, mas as vezes, ela nos faz lembrar de coisas, sem querer... por conta disso, decidi postar essas lembrancas, que me atravessam, enquanto faco coisas bem mais importantes. a parada e como fazer um xixi. Entao, vamos la. A ordem nao e cronologica.EU JA I:1- "fugi para as montanhas". morei na cordilheira dos Andes (Cajamarca, Peru) e em outras partes da America Andina, entre 1982 e 1984. Essa decisao se deu depois de ler noticias sobre os problemas ambientais do planeta, como o aquecimento global e a elevacao das aguas dos oceanos, que prometiam fazer desaparecer todas as terras baixas do planeta, cidades maritimas, etc...etc... 2- troquei ob em movimento, olhando o ceu repleto de estrelas. Ja viajei menstruada sob a lona, na carroceria de um caminhao de carga (1979), entre a Bahia e o Rio Grande do Norte. Quando precisava trocar o absorvente, subia na lona e olhando pro o ceu estrelado, trocava o absorvente e, sem saber o que fazer com o material, jogava na estrada mesmo (me julguem: consciencia ecologica inexiste).3- dormi sobre um monte de palha do lago Titicaca, estocada em
celeiro numa casa de locais, na Ilha do sol (1983).4- Passei uma noite sozinha (na verdade, gravida) dentro de um carro estacionado na rua, numa cidade boliviana com aviso de toque de recolher (1982).5- Outra noite, ao avistar uma nave-mae em movimento vertical e naves menores sobre meu carro estacionado na estrada, na fronteira do Peru com Equador, entrei em panico, peguei o revolver e gritei pra saberem que eu nao queria ir com eles (hoje, eu teria feito diferente) (1983).6- Tenho o mar do Maranhao tatuado no braco direito.7- Passei uma noite em Londres, na casa de um musico do The Cure, comendo pizza (teleentrega), sorvete Haagen Daz, tomando espumante ao som de Bjork e ouvindo ele reclamar do lider da banda (1996).8- Velei o sono de Robert Smith (The Cure) ha quatro metros de distancia dele (1996).9- Dei um presente pro Simon Gallup (baixista do The Cure) no dia do seu aniversario e ele perguntou se nao tinha vudu (1996).10- Damon Albarn (Blur) cantou parte de uma musica segurando forte a minha mao esquerda (2014).11- Perdida e sozinha usando shortinho, camiseta do Jimi Hendrix e Allstar azul, caminhei por 1h na beira da estrada, num pais distante, ate encontrar o lugar onde Mike Patton/Tomahawk iam fazer show (2013).12- Acompanhei Paulo Cesar Pereio em compras no mercado. A lista era composta de uisque, salgadinhos e agua e ele me revelou seu segredo pra nao ficar bebado (2009).13- No aeroporto, a policia alema (quase) confiscou meu gravador de som, achando que era uma arma de choque (2014).
Descobri a Travessa do FALA-SO, pesquisando hoteis em Lisboa Portugal, nos sites associados ao Google-map. O nome instigante da travessa ativou a vontade de fazer uma acao naquele lugar, para alem das caminhadas fotograficas e das capturas de sons que costumo fazer nos lugares por onde passo. E, vinha ao encontro das questoes trabalhadas na minha pesquisa de doutorado em Poeticas Visuais no PPGAV- IA-UFRGS, intitulada Falei em Voz ALTA ERRAGEM, voz e outros sons, que enfatiza o som (voz e paisagem sonora) em performance. Escolhi me hospedar numa regiao cujo nome me remetia a um tipo de ruido: o Chiado (ao chegar la, descobri que o nome nao se referia ao ato de chiar, mas era uma homenagem ao poeta popular, cronista da vida social lisboeta, do seculo XVI: Antonio Ribeiro Chiado um contemporaneo de Luis de Camoes). Assim, antes de chegar a Lisboa, havia criado uma proposicao: fazer um percurso a pe, do Chiado ate Travessa do Fala-So, para la dizer algumas palavras. Mas, o que dizer? Quais as palavras? O texto se materializou um dia antes da acao, num final de tarde, a beira do Rio Tejo. Descreve a paisagem sonora e visual daquele lugar e situacoes observacoes nas ruas de Lisboa. Enquanto estive na cidade, fiz passeios no entorno da travessa do Fala-So (Baixa - Praca dos Restauradores, Calcada da Gloria - Ascensor da Gloria / bondinho, Bairro Alto), mas so entrei/explorei o local onde ocorreria a acao, no dia da performance. A performance aconteceu no comeco da tarde de 22 de julho de 2013 (um dia antes de voltar ao Brasil). A Travessa do Fala-So tem quatro entradas e saidas. Duas delas sao muito grafitadas e se localizam na Calcada da Gloria uma delas, da acesso por escadaria. No seu interior, a travessa se transforma num largo. Para um lado, se afunila, transformando-se na Rua Santo Antonio da Gloria, para outro, vira uma escadaria que se conecta a Rua da Gloria (nao e o mesmo que Calcada da Gloria). Entrei na travessa por um dos pontos da Calcada da Gloria. A acao aconteceu no trecho mais longo da travessa, entre seus quatro pontos de acesso. Durante o tempo em que a acao ocorreu, operei os equipamentos e falei so. A voz foi captada por um gravador de som ZOOM-H4 emprestado. As fotos foram feitas num segundo percurso. A ideia inicial era usar gravador de voz e camera-celular Samsung GALAXY-S4, que desligou no meio da primeira caminhada). Nesse momento eu ainda nao tinha um camera gopro que melhor se acoplaria ao meu corpo. A saida se deu pela escadaria conectada a Calcada da Gloria. As imagens da entrada/saida da travessa estao disponiveis, em: slideshow .Curiosidades: 1-na gravacao do audio, apos falar a ultima frase do texto, dois homens e uma mulher entraram na rua, conversando. Resolvi manter o registro e adota-lo como o encerramento da acao. 2-na gravacao do video, uma mulher carregando inumeros lencois brancos sobre o corpo, saiu de uma casa, caminhou alguns metros e entrou num hostel, sem olhar pra mim.EM VOZ ALTA e composto
de duas selfies (autorretratos) feitas em frente aos azulejos que indicam os dois extremos da Travessao e o audio com o texto falado, que mantem o tempo da acao (4 36), sem cortes, com as alteracoes do discurso, que ocorreram ao longo do percurso (ajustes de entonacao, correcao de palavras e pausas para respiracao). A fim de destacar estas alteracoes (oito momentos) foram aplicados efeitos sonoros (plug-ins) do software Nuendo 5, como: Reverber, Restoration, Modulation Chorus, Delay, Envelope. O audio esta disponivel, junto a outros trabalhos, no meu perfil do soundcloudAlem disso, um material audiovisual apresenta o processo, como fotografias da travessa, video dos graffitis no entorno, link em codigo QR que da acesso a imagem do Google map com o trajeto realizado, marcado em duas cores. OBS: Viajei a Lisboa para apresentar o artigo Pequenos Ritornelos na Peca Sonora Selva de Metal na mesa Sonic Assemblages, da VI Conferencia Internacional Estudos de Deleuze - O territorio ENTRE, na Universidade de Lisboa (julho/2013), com apoio financeiro do PPGAVIA-UFRGS e MINC/Brasil. EM VOZ ALTA na TRAVESSA DO FALA-SO integra a exposicao ALTERACAO - curadoria de Clovis Martins Costa e, pode ser vista no Espaco Cultural FEEVALE - Novo Hamburgo/RS, de 08/10/13 a 20/12/13.
Eu estava numa praia onde o mar recuava. recuava tanto, que se podia andar sobre o seu leito. Mar adentro..., era a orla que se ampliava. De onde eu me posicionava, via o mar recuar ate a linha do horizonte. Foi la que avistei Yoko e o mar crespo, imenso e cheio de areia que, rapidamente, se formou atras dela...O mar ameacava quebrar com forca. Ao seu redor, havia outras tres pessoas. Do meu ponto de vista, Yoko e as pessoas pareciam minusculas e, acabaram engolidas pelo mar volumoso e achocolatado. Mas eu podia ouvir risadas misturadas ao rumor do mar. Palavras soltas tambem chegavam a costa. Entao..., o mar se encolheu. Se recolheu, pra comecar tudo outra vez.Numa destas vezes, Yoko levou consigo um pequeno cartaz, que dizia: I TRUST YOU. YOKO ONODesta vez, quando o mar chegou imenso, ela estava so.O mar engoliu Yoko e o papel ficou ricocheteando nas ondas.Depois de algumas manobras na agua, o papel voltou pra ela e parou no seu rosto.Ela gritava coisas que eu nao podia entender. [Yoko sendo Yoko]So entao, percebi que eu tambem estava no mar, ao lado dela. O cartaz, mesmo rasgado, escondia seu rosto, mas eu pude ler: I TRUST YOU.O papel deslizou e Yoko me viu.Ela apontou pro cartaz, dizendo: - Esta feito! - Esta feito!Quando acordei, entendi a frase repetida, enfaticamente, por Yoko: Bastava que uma pessoa estivesse junto, experimentando, compartilhando o momento, para que o trabalho, a vida - ou o que quer que fosse, existisse. [SONHO na manha. 27 02 2014]Quase tres anos depois, eu encontrei em Grapefruit - O livro de Instrucoes e desenhos de Yoko Ono, um texto seu sobre o mar. Yoko diz:"Uma vez nos eramos peixesMovendo-nos livremente no mar.Nossos corpos eram suaves e rapidose nao tinhamos pertences.Agora que rastejamos para fora do marestamos secos e cheios de ansias.Nos vagamos de cidade em cidadecarregando a memoria do mar (mas nao e somente uma memoria).Escute muito cuidadosamente e voce vai ouviro mar em seu corpo.Voce sabe, nosso sangue e aguadomare nos somos todos transportadoresdemar.de Sete Pequenas Historias - 1a historiaA Conexao (original em Japones)primavera de 1952 (foto de pinterest.com) Conferencia da ProfaDra em Filosofia, ANNE SAUVAGNARGUES, da Universidade PARIS X, na 6a Conferencia Internacional Estudos de Deleuze. Sessao Plenaria 1, em 08/07/2013, Universidade de Lisboa - Portugal. E sera sobre cinema. Meu topico sera sobre como o cinema muda a historia da arte e a teoria da arte de pelo menos tres maneiras. O primeiro ponto e que o cinema mudou a relacao entre a arte e as tecnicas e, como ele emergiu como um regime de arte industrial muito popular, assim como a fotografia, foi rejeitado e excluido dos dominios das belas artes. Isso ocorreu porque nos primeiros anos do sec. XX nos tinhamos esse conceito de arte herdado do sec. XVIII de distincao entre a arte e tecnicas, distincao essa que nao existe mais hoje em dia. De fato, o primeiro ponto e que, em relacao a arte e as tecnicas, o cinema nos mostrou que a distincao que faziamos entre elas
e completamente irrelevante. O segundo ponto e que o cinema e um momento de subjetivizacao, como a historia da fotografia mostra, o cinema parte da sucessao rapida de imagens, e essa sucessao de imagens tem relacao com a influencia capitalista da subjetivizacao do nosso conceito, de modo que o cinema e a relacao pela qual se da essa forma industrial de transformacao da nossa percepcao. Isso e de fato interessante, a percepcao nao deve ser mais considerada como parte da arquitetura humana porque nao ha mais corpos naturais, ha apenas corpos, biologicos e tecnicos, e a ecologia das imagens, e a ecologia das imagens onde nao se pode separar o natural, o tecnico e o biologico, e sim pensa-los em conjunto. E o terceiro ponto e que o cinema, devido ao fato de ter sido pensado como um subproduto industrial da tecnica da reproducao, devido ao fato de as pessoas terem ficado tao maravilhadas com a fotografia e as cameras, ninguem conseguia imaginar que o cinema poderia ser o resultado da percepcao de grandes genios da arte, portanto o cinema foi muito importante para que as pessoas parassem de considerar as formas de arte, como a pintura, a literatura e a escultura, como expressoes de genios individuais por se darem conta de que ate mesmo essas formas de arte possuiam suas tecnicas e materiais. Evidentemente, a pintura tem relacao com suas tecnicas, assim como a literatura tem relacao com suas tecnicas. Sao sempre as mesmas tecnicas. Obviamente temos que olhar para a semiotica, para os momentos tecnologicos, limitados pelas politicas, pelos meios teoricos, que nos conduzem a uma nova teoria da arte e a uma nova teoria das imagens, e essa e a verdadeira razao pela qual voltamos a teoria das imagens proposta por Bergson e Deleuze . Como voces provavelmente sabem no que concerne a memoria, Bergson nos da uma teoria das imagens em que uma imagem nao pode mais ser considerada como uma imagem mental e uma imagem em nossa consciencia, pois para Bergson uma imagem e um corte. Sendo a imagem um corte, ela nao pode ser um reflexo consciente de movimentos materiais ou biologicos da realidade, entao e o fim da concepcao representativa da imagem. Significa, para Bergson, que percepcao nao e uma questao de consciencia, mental. Como ele colocou claramente, nao e uma consciencia fenomenologica atraves do material, e um corte em perspectiva, um corte em outras imagens. O problema das imagens no livro de Bergson e um problema de individuacao. Individuacao do ponto de vista, de audicao, de sensibilidade, a individuacao do tipo de artefatos tecnicos e culturais. Nao e apenas vital, o ponto mais importante e lidar com a emergencia desse ponto em perspectiva, esse ponto em perspectiva que nos convida a considerar a criacao de um olho de metal exatamente no mesmo nivel da invencao da camera. Significa que apenas com a camera nos tornamos capazes de dar a arte essa nova dimensao de criar reflexoes sobre a semiotica e sobre dispositivos materiais. Voces provavelmente devem se lembrar de que Bergson nao gostava de
cinema e que ele escreveu em seu livro... que a ilusao cinematografica consiste em visualizacoes imoveis para reproduzir movimento. Ele, porem, estava usando o cinema para reconstruir um panorama da historia da filosofia, alegando que ate Platao era cinematografico. Entao, se por um lado Bergson nao gostava do cinema, por outro lado ate mesmo Platao ou Aristoteles tinham que suportar esse efeito cinematografico. Levemos essa proposta a serio: essa ilusao e transcendental. Ela nao e um erro. E uma invasao necessaria de condicoes validas nao apenas da estrutura do conhecimento da arte, mas da estrutura da nossa mente. O mecanismo cinematografico e na verdade um esquema motor-sensorial. Isso explica por que Deleuze declarou que para Bergson algo na Critica da Razao Pura era um exercicio transcendental. Mas isso e facil de entender se percebermos que, para Bergson, a ilusao cinematografica precisa permanecer sendo uma ilusao porque esta relacionada ao modo com que operamos a realidade e solidificamos a unidade do mundo. Essa ilusao cinematografica, para Bergson, esta relacionada a linguagem, as tecnicas e as sensacoes motoras de interacao com a realidade e vem de uma necessidade totalmente pragmatica. Entao o que eu creio que Bergson estava de fato propondo era uma especie de montagem entre essa ilusao cinematografica na forma de palavras e uma pequena interpolacao do que seria a verdadeira diferenca entre a ciencia e a filosofia. Entao Bergson sugere que a filosofia deve permanecer na fronteira entre a inteligencia pragmatica e a intuicao, mas desde que e impossivel expressar a intuicao sem a inteligencia, eu sugiro um outro tipo de interpretacao dessa perspectiva do cinema. Entao quando Deleuze se debruca sobre a teoria das imagens, ele enfatiza, no problema da ilusao cinematografica, que ha um corte entre as imagens, entao quer seja em uma imagem cinematografica, ou em uma imagem natural, isso deve ser considerado, do modo como Bergson sugere: como um corte. Quando Deleuze tenta explicar a dificuldade de Bergson em relacao ao cinema, ele o faz com o seguinte argumento: uma vez que uma imagem e um corte, cada corte pode se traduzir em um instantaneo, e cada instantaneo traduz-se em um tipo de temporalidade porque cada instantaneo e um tipo de perspectiva. Entao, na realidade, nao ha diferenca entre um instantaneo e uma montagem e, como Deleuze nos diz, cada corte, cada imagem, e um corte em movimento, cada corte esta em movimento. Entao, se dizemos que cada corte esta em movimento, podemos usar esse conceito para outras imagens, nao apenas para as imagens cinematograficas, podemos usar ate mesmo para as nossas fotografias. Isso nos leva a um novo conceito da relacao entre tempo e movimento que nao e mais bergsoniano, porque Bergson nos mostrou que a a verdadeira concepcao de movimento nao e uma concepcao de mobilidade do ponto A ao ponto B, ele nos mostrou que a perspectiva aristotelica de movimento e na realidade muito simples, porque esses dois pontos, o de partida e o de chegada, estao se transformando. Temos que dizer que nao apenas o que esta em movimento esta se transformando, mas
a relacao entre o que esta em movimento e o todo, a relacao entra o instantaneo e a montagem, o filme todo, o que envolve igualmente duas linhas de diferencas: a individuacao e o todo. Suponhamos que haja algumas consequencias: se o movimento e a arte estao se transformando de fato em uma coisa so apenas considerada sob dois angulos diferentes, entao naturalmente a diferenca entre o tempo da imagem, o movimento da imagem, permanece sendo muito importante, mas nao a diferenca como se o movimento da imagem fosse apenas uma individuacao essencialmente motor-sensorial relacionada ao corpo e relacionada a materia porque isso nos levaria de volta a Bergson e seu argumento de que a linguagem e as tecnicas na individuacao nao sao boas o bastante para nos dizer algo sobre a realidade, entao temos que transformar a relacao de imagem em movimento para imagem de tempo a fim de considerar, em cada movimento, em cada imagem em movimento, uma vibracao de imagem de tempo. Entao, uma vez que dissemos que uma imagem de tempo e uma imagem em movimento sao implicacoes de tempo e movimento, podemos chegar a outras conclusoes; A primeira delas e que esse tipo de teoria pode ser aplicada a qualquer outro tipo de arte. A segunda e que a imagem nao e exclusivamente visual. Ela implica percepcoes cotidianas montagens em movimento dessas percepcoes que nos, seres humanos, temos atraves dos nossos 5 sentidos. Essa fotografia nao e essencialmente visual, e uma montagem digital e faz ruidos, eu posso ouvi-la. Entao, essa teoria pode ser aplicada a qualquer tipo de arte e a uma selecao de arte em movimento. Esse e um novo conceito de teoria que nos leva a uma ecologia das artes, com os europeus inventando a estetica nos primeiros anos do sec. XIX, o que tem influencias culturais e politicas e diferencia a arte ocidental das demais. Mas temos que ter cuidado com o pensamento do comeco do sec. XX de que cada homem e cada cultura produziam arte. Isso nao e um fato a ser considerado como universal, como criterio antropologico. A arte nao e universal. O que e universal, como o capitalismo, e a maneira com que o homem branco expressa a semiotica na arte. Nao quero dizer que essa producao de semiotica nao seja arte, mas em geral ela nao e. Quando Levy-Strauss encontra Franz Boas, o alemao que inventou e introduziu a antropologia cultural nos EUA, ele encontra alguem que estuda e tenta compreender a arte dos nativos americanos, mas isso nao significa que arte seja algo universal, temos que enxergar a arte como algo que esta alem da natureza e da cultura. Essa diferenca entre arte e cultura deve ser considerada porque a individuacao nao afeta os individuos isoladamente. A individuacao, imagens sob a forma de individuacao, a nivel genetico e biologico, afeta o modo com que vegetais e animais produzem alguns tipos de individuacao, alguns tipos de imagens. Voltemos agora a Bergson e ao seu esquema motor-sensorial, voces devem se lembrar de que Bergson enfatizava a parte motor-sensorial de
nossa percepcao como algo transcendental, mas esse transcendental nao estrutural em todos os individuos. Nao se trata de relativismo, mas de perspectivismo, e esse perspectivismo deve ser sempre em dobro, pois temos esse nivel de perspectivismo de imagens secundario sob o qual consideramos a camera. Alem disso, ha o corte da perspectiva das imagens, e de quando falamos sobre elas. Entao a individuacao e as perspectivas que Deleuze nos da sobre o cinema precisam ser reempregadas e transformadas num sentido de corte e recorte para construir novas perspectivas, o que e sempre interessante.__________________________________________________________________Creditos: Gravacao do audio, ao vivo (*) e fotografia: Marion Velasco. Transcricao do audio (em ingles) e traducao (em portugues): Giselle Viegas.(*)Viajei a Lisboa para apresentar o artigo Pequenos Ritornelos na Peca Sonora Selva de Metal na mesa SONIC ASSEMBLAGES, da VI Conferencia Internacional Estudos de Deleuze - O territorio ENTRE, na Universidade de Lisboa (julho/2013), com apoio financeiro do PPGAV-IA-UFRGS e MINC/SEFIC.