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Inicio do filme Explicacao de como funciona a linguagem dos cego-surdos Visita ao zoologico Banho de chuveiro antes de entrar na piscina Vladimir Kokol e Fini Straubinger em cena proxima do fim do filme Embora a programacao do cineclube dissenso seja sempre de boa qualidade, o que me levou ate a sessao de ontem dos filmes Ultimas palavras (Alemanha, 1968) e Terra do silencio e da escuridao (Alemanha, 1971) foi seu diretor: Werner Herzog, de quem sou fa ha alguns anos. Apos meses sem ir ao cinema, o retorno nao poderia ter sido melhor.Ultimas palavras e um curta metragem de 13 minutos que nao me encheu os olhos (e nem o de ninguem na sala, haja vista que no debate pos-exibicao ele nao foi mencionado sequer pelo representante do cineclube); por sua vez, Terra do silencio e da escuridao foi um grata surpresa, haja vista que se alguns de seus filmes sao obras-primas (Aguirre, a colera dos deuses 1972; O enigma de Kaspar Hauser 1974 Nosferatu: o vampiro da noite 1979 e Homem urso 2005 sendo meus favoritos), outros nao passam de obras medianas: Os anoes tambem comecaram pequenos (1970) desperta acima de tudo estranhamento; Cobra verde (1987) idem, embora em menor grau e acarretando em seu prejuizo uma sensacao de descontentamento que nao senti no filme de 1970; O sobrevivente (2006) e Vicio frenetico (2009) sao convencionais demais e autorais de menos (ao menos essa foi minha impressao inicial ao assisti-los uma unica vez, comparando-os com os filmes mais antigos, supracitados). Datando de 1971, Terra do silencio e da escuridao e um documentario cujo tema sao pessoas desprovidas de visao e audicao (algumas tendo perdido tais capacidades paulatinamente, outras nao as tendo desde que nasceram). Fini Straubinger, uma simpatica idosa, constitui o fio condutor da obra: tendo perdido visao e audicao na adolescencia, ela consegue falar e e a voz dela que nos guia verbalmente durante todo o filme. E verdade que em sua parte inicial a obra e um tanto monotona (opiniao nao so minha, mas de outros espectadores da sessao); contudo, aos poucos o filme vai crescendo. Porem, antes de adentrarmos no climax, cabem algumas consideracoes: primeiramente, convem esclarecer como tais pessoas (cego-surdos) conseguem se comunicar: trata-se duma linguagem na qual o emissor escreve na mao do receptor; ha uma breve explicacao de como isto funciona, da qual lembro o seguinte: tocar na ponta de cada um dos dedos corresponde a cada uma das vogais e juntar os quatro dedos, tocando no centro da mao do receptor significa a letra k. Pessoalmente, conhecia (embora nao saiba utiliza-la) a lingua dos sinais dos surdos, mas nao esta dos cegos (ou talvez sim, apenas nao lembrando disso). Outro dado importante revelado pela protagonista e que cegueira nao implica escuridao total (na verdade eles enxergam muitas cores), bem como a surdez nao significa silencio (ao contrario, significa um zumbido constante, ora tenue, ora intenso). Por volta da metade do filme nos deparamos com a seguinte frase: quando voce solta minha mao e como se estivessemos a quilometros de distancia; desse modo, vamos,
aos poucos, nos familiarizando com este universo tao diferente.Ha um momento em que um pequeno grupo de cego-surdos vai a um zoologico; numa das cenas, vemo-los com um filhote de chimpanze nos bracos; este e bastante inquieto, puxando o chapeu de uma pessoa e uma parte da camera que o filma; ja com os elefantes, vemos um deles arrancar o saco de comida das maos de alguem que o alimentava; tais cenas despertaram (em mim e noutros espectadores) uma sensacao de leveza que contrasta com o restante do filme. Posteriormente, nos deparamos com outra cena soberba: entre outras coisas, vemos um jovem cego-surdo de nascenca (e aparentemente com algum tipo de problema mental) ser guiado por alguem que cuida dele e de outro jovem com a mesma deficiencia a entrar numa piscina; seu medo, bem como e relacao de confianca com se guia e extremamente expressiva, sem que nenhuma palavra seja dita. Vemos ainda um jovem de 22 anos chamado Vladimir Kokol, igualmente cego-surdo e com sindrome de down que nao obtivera nenhum tipo de tratamento especial, sendo cuidado pelo pai; nao aprendera a andar, muito menos a lingua do escrever na mao, supracitada. Inicialmente vemo-lo sozinho, fazendo sons (irritante para mim) com a boca e batendo com uma bola de borracha na propria cabeca; como afirma um texto sobre o filme que acabei de ler, tal inicio de cena remete imediatamente ao inicio do supracitado O enigma de Kaspar Hauser, onde Herzog expoe (mas nao em documentario) a historia real dum jovem criado sem contato com humanos ate sua adolescencia (portanto ele nao sabia andar e nem falar). Como um dos companheiros de sessao frisou no debate pos-exibicao, o inicio desta cena, onde vemos o jovem sozinho acarreta em nos uma dimensao de censura: isso nao deveria estar sendo filmado, pensamos, pois parece se estar filmando a miseria alheia de forma gratuita; contudo (e e aqui que a figura de Fini Straubinger aparece com toda a sua forca), quando a protagonista aparece e tenta dialogar com o jovem, sentimos algo absolutamente indescritivel. A unica coisa que posso dizer a mais acerca da cena e o seguinte: embora nao saibamos o que o jovem quer dizer, sabemos que ele deseja comunicar-se. E ao sentir as maos de Fini Straubinger nas suas, bem como em sua cabeca, o rapaz e tomado por uma especie de furor comunicativo que impressiona. Em suma, sao tres cenas fabulosas que todo cinefilo deve assistir ao menos uma vez nada vida. O filme finaliza com a seguinte frase: se uma guerra mundial comecasse agora eu nao iria nem notar. Trata-se duma obra que nos inquieta e provoca de maneira impar; sobretudo no caso dos jovens deficientes, lembrei prontamente que a Alemanha (pais de Herzog e onde o documentario se passa) exterminava deficientes fisicos e mentais durante o regime nazista. Que faze-lo e uma aberracao e algo fora de questao; contudo, como incluir tais pessoas na sociedade (se e que isso realmente e possivel) constitui um grande desafio de nossa sociedade. Um dos personagens do documentario (um senhor por
mostrado, por exemplo, nos filmes A furia do dragao com Bruce Lee e O grande mestre 2 com Donnie Yen);humor (varios filmes de Jackie Chan) ou mensagens mais profundas de sabedoria,como no supra resenhado Katare Kidou o supramencionado O mestre das armascom Jet Li.Emtempo: e provavel que eu nao tenha assistido a O voo do dragao na infancia, mas a um fake chamado A torre da morte, mas quando atenteipara isso, o texto ja estava em grande parte redigido.AlbertoBezerra de Abreu, maio-julho 2014
Philippine Bausch (1940-2009) ou simplesmente Pina foi uma renomada dancarina, coreografa e diretora de bale, de nacionalidade alema. Wim Wenders (1945-) e um cineasta do chamado Novo Cinema Alemao (movimento cinematografico iniciado entre as decadas de 1960 e 1970), que teve como expoentes, alem de Wenders, Rainer Fassbinder e Werner Herzog (embora este ultimo nao se considere membro do grupo, mas apenas um simpatizante), entre outros. Atualmente (abril de 2012) se encontra em cartaz no Brasil o filme Pina (Wim Wenders, 2011, Alemanha/Franca/Reino Unido), que une justamente estas duas figuras: Pina e Wenders, que, segundo li em algum lugar, era fa da coreografa. Quanto a esta, nunca ouvira falar dela. Ja o nome do cineasta nao me era estranho; entretanto, embora tenha mergulhado na cinematografia de Herzog desde o inicio de minha incursao no cinema autoral europeu (em 2006), e embora tenha gostado bastante de algumas de suas obras, so assisti a filmes de Wenders este ano (!) e ainda sou virgem no que concerne as obras de Fassbinder (dos demais integrantes do movimento sequer sei os nomes de cor). Meu primeiro filme de Wenders foi o documentario Buena Vista Social Club (1999) e, sem seguida, Asas do desejo (1987), ambos constituindo realizacoes de destaque do cineasta. Nao sei se chega a ser paradoxal, mas e no minimo curioso que Pina tenha me remetido muito mais a Asas do desejo (que nao e documentario) do que a Buena Vista Social Club, que o e. Boa parte das resenhas sobre Pina que li na internet destacam um aspecto basico da obra: trata-se dum documentario nao convencional; nada e dito sobre sua vida pessoal da artista, exceto mencoes a sua solidao. Para quem nao sabe, o filme foi iniciado com Pina ainda viva e teria uma outra dinamica; com a sua morte, Wenders pensou em desistir da obra, mas acabou realizando-a de modo diferente do original; a protagonista (se e que podemos chama-la assim) pouco aparece, e se nao me falha a memoria, possui uma unica fala em todo o filme. Grosso modo, a obra alterna performances de dancas dirigidas/coreografadas por Pina como depoimentos de varios dancarinos que trabalharam com ela. Tambem nisso (nos depoimentos) o filme e nao convencional: nao vemos os depoentes falando, mas calados, enquanto ouvimos suas respectivas vozes, talvez intentando simular serem tais palavras pensamentos. Estranhamente, tal estrutura nao convencional de Pina so comecou a ficar minimamente cansativa para mim proximo do final do filme, ao contrario do que aconteceu com o outro documentario aqui mencionado de Wenders (ao contrario de Pina, que me era desconhecida, o Buena Vista Social Club tema do outro documentario era por mim conhecido e apreciado); inicialmente pensei desconhecer o motivo, mas pensando um pouco, acredito te-lo descoberto: por mais que no documentario sobre a banda cubana haja passagens dos musicos tocando, elas sao bem mais breves que as coreografias apresentadas em Pina, de modo que o efeito estetico deste filme e muito maior que o daquele. Faz-se entao pertinente a seguinte ressalva: embora tenha assistido Pina no cinema, este nao possuia a tecnologia 3d,
o que talvez acarrete uma lacuna insuperavel em minha apreciacao da obra. Ao que me consta, tal filme do Wenders foi o primeiro filme de arte a utilizar o recurso 3d e isto, por si so, ja o tornaria deveras interessante (pelo que li, alguns dos efeitos 3d enriquecem a obra de maneira impressionante, ao passo noutros momentos a tecnologia mostra-se ainda ineficiente). Pina nada tem de entretenimento; nao me divertiu, mas deixou-me pensativo, o que soa paradoxal, haja vista ser o filme calcado na sensacao e nao no entendimento. Experenciei momentos de um quase arrebatamento, sobretudo no inicio, quando a coreografia se construia ao som da magnifica Sagracao da primavera de Stravinsky. Nao defendo aqui que a obra nao possa ser entendida, mas que seu foco esta na sensacao. Como a propria Pina afirma no filme: Tem coisas que nos deixam sem palavras. E tem coisas que as palavras nao dao conta de dizer. E ai que entra a danca. Altamente recomendado.Alberto Bezerra de Abreu, abril/maio de 2012
Esboco para teatro I (Rough for theatre I)Encenacao (Play) Fim de partida (End game)Entre os dias 25 e 28 de julho do presente ano o Cineclube Dissenso (atualmente sediado no predio do Cinema da Fundacao Joaquim Nabuco, em Recife) exibiu uma mostra de filmes (curtas e longas metragem) baseados na(s) obra(s) do escritor/dramaturgo irlandes Samuel Beckett. Embora (ainda) nada tenha lido do autor, a exibicao de tais filmes se deu em sincronicidade com o brotar de meu interesse por ele; ja na edicao de 2010 do festival pernambucano de artes cenicas Janeiro de Grandes Espetaculos, quando Antonio Abujamra encenou a peca (?) Comecar a terminar (texto do proprio, inspirado em obras de Beckett), comecei a me interessar pela obra do irlandes, alimentado pela otima cobertura dada pelos jornais locais (embora tenha perdido esta encenacao por ter sido ela realizada no teatro Barreto Junior, na distante para mim zona sul da cidade). Acabei, assim, deixando Beckett de lado. Entretanto, em meados do ano seguinte, a figura do autor de Esperando Godot ressurgiu (novamente de maneira indireta) para mim, atraves de insistentes mencoes a uma celebre frase dele, redigidas pelo filosofo esloveno Slavoj Zizek; em Primeiro como tragedia, depois como farsa (Boitempo, 2011), referindo-se a perseveranca de Lenin, afirma Zizek: Esse e Lenin em sua melhor forma beckettiana, fazendo eco a frase de Pioravante marche: Tente de novo. Erre de novo. Erre melhor (ZIZEK, 2011, p. 79). Na mesma obra, o esloveno volta a utilizar a frase do irlandes, desta vez na pagina 108. Tambem no livro Em defesa das causas perdidas (Boitempo, 2011), Zizek utiliza esta maxima beckettiana, referindo-se desta vez a Kant e a Mao Tse-Tung (p. 215). Ressurgido assim meu interesse por Beckett, comecei a procurar uma traducao portuguesa da tal Pioravante marche, e me deparei com sua suposta inexistencia (ao que me consta, ha pelo menos uma traducao em portugues de Portugal, mas aparentemente de dificil localizacao). Pesquisando um pouco mais, eis a grande descoberta: o tal texto acabara de ser traduzido em edicao nacional (sob o titulo Pra frente o pior); trata-se do livro Companhia e outros textos, cuja traducao para o portugues brasileiro foi realizada por Ana Helena Souza, sendo o livro lancado em 2012 pela Editora Globo. Bastou meu interesse por Beckett ressurgir (de maneira direcionada, ao contrario do que ocorrera em 2010) para que o texto em questao fosse lancado em portugues (e por um preco acessivel!) e, na sequencia, o supramencionado cineclube levasse a frente a realizacao da mostra sobre a qual este texto se debruca. Para que pensou em coincidencia, repito o termo supramencionado: sincronicidade. Adentrando (enfim) aos filmes exibidos na mostra, nao os comentarei individualmente, pois isto seria bastante desgastante para mim e para os leitores deste blog (sim, eles existem, embora nao costumem comentar...). Sugiro que, caso alguem tenha algo a dizer especificamente sobre algum dos filmes exibidos, que empreendamos um debate na parte dos comentarios. Pois bem, a primeira coisa a se falar da obra de Beckett e que ela exige muito do leitor/espectador, nao so por sua profundidade, mas tambem
por sua forma; sem medo de ser polemico, afirmo com todas as letras: nao raro sua obra e macante. Entretanto, de modo algum isto implica necessariamente ser ela desinteressante. Voltando brevemente ao supracitado livro Companhia e outros textos (uma coletanea, como o titulo deixa claro), adquiri-a prontamente, porem, renunciei a sua leitura imediata ao ler o prefacio de Fabio de Souza Andrade, pois este deixou claro que os textos exigiram de mim mais do que eu poderia dar no momento (nao por falta de interesse, mas devido a outras prioridades). Dessa forma, o contato com a obra beckettiana adaptada para o cinema veio a calhar, pois me tomou apenas algumas horas, ao passo que a leitura dos contos me levaria dias, quica meses (o livro tem menos de 100 paginas, se desconsiderarmos o prefacio que nao e do proprio Beckett, mas leio degustativamente). Uma caracteristica comum de todos os filmes exibidos (ao menos de todos que pude assistir, pois perdi a exibicao do ultimo dia, justamente o de Esperando Godot) consiste no fato de a encenacao se restringir a um unico espaco: uma rua, um comodo de uma casa, o espaco interno de um teatro, etc. Alem disso, em alguns filmes a verborragia (nao uso o termo em sentido pejorativo) tornava inevitavel e perda de algumas palavras por parte dos espectadores, mesmo num filme como Encenacao, no qual todo o texto e repetido integralmente. Alias, falando em texto, cabe aqui uma informacao de grande relevancia: de acordo com os organizadores do evento, todas as adaptacoes primaram pela fidelidade aos textos originais, conservando-os integralmente nas encenacoes (tambem se mencionou o excesso de cuidado que Beckett tinha com seus escritos, nao deixando que fossem encenados seja no cinema, seja no teatro por qualquer um). Outro aspecto pelo qual o cineclube merece destaque positivo consiste no fato de nao se limitarem a contextualizar os filmes antes de sua exibicao, mas empreenderem tambem debates ao final; embora seja mais de ouvir do que de falar quando me encontro entre estranhos, foi-me impossivel nao me pronunciar sobre a (muito) grande semelhanca existente entre o supracitado Encenacao e a peca Entre quatro paredes de Jean-Paul Sartre: em ambos, veem-se tres pessoas no inferno (um homem, duas mulheres); em ambos ha algo de triangulo amoroso, embora de maneira ambigua; em ambos ha o eterno retorno (repeticao continua do castigo, remetendo ao mito de Sisifo alias, titulo de uma obra de Albert Camus, contemporaneo de Sartre e Beckett , ao mito de Prometeu, entre outros mitos gregos). Saliento desde ja ter sido este um de meus filmes favoritos. Nele o elemento estetico alcanca nada menos que a perfeicao. As atuacoes tambem sao soberbas.Nada ha de coincidencia no fato de outro de meus favoritos na mostra Esboco para teatro I , ser, igualmente, de um primor estetico invulgar. Neste filme (que se passa numa esquina em ruinas, cenario tipico pos-guerra), vemos o dialogo entre o mendigo cego e um cadeirante (ambos idosos); este ultimo propoe ao primeiro: voce me empurra e eu lhe guio. A colaboracao entre eles nao se converte
Coltrane). Dedico este texto a Marcel Koury e Gorette Silva (ambos cada um a seu modo apreciadores de Beckett) e a Alessandra Alencar, responsavel pela inclusao do conceito junguiano de sincronicidade neste texto (embora ela nao saiba que o estou redigindo =)
Por Pedro Sobral*No ano de 2003, a Fundacao Joaquim Nabuco (no Recife) exibiu tres curtas do realizador baiano Edgar Navarro: Lin e Katazan, O Rei do Cagaco e Superoutro. Lembro-me do chamamento impresso no folder da programacao: Voce nao vera nada igual no cinema este ano. Deveras. Na primeira tomada de O Rei do Cagaco, por exemplo, nos deparamos com a camera focalizada no tao vilipendiado e menosprezado anus e em plena atividade de ejecao. Apesar do alerta impresso, parte da plateia evacuou (atente a polissemia do verbo) a sala de projecao voluntariamente, como nao poderia deixar de ser. O cinema e prodigioso em mostrar o ato da ingestao dos alimentos como um momento de confraternizacao, de crescimento e felicidade. Um grande exemplo seria A Festa de Babette sem esquecer, e claro, um seu antipoda, o classico italiano La Grande Bouffe, de Marco Ferreri. Por outro lado, a ejecao sempre compos o involucro das baixezas humanas, o perverso (etimologicamente do latim per, a preposicao por e versum, tras). Mas, tudo que entra tem que sair. E ninguem filmou a segunda parte deste simples adagio com tanta propriedade quanto Edgar Navarro.Em Superoutro (1989, 47 minutos) ve-se um esquizofrenico morador de rua (Bertrand Duarte, irretorquivel) perambulando pelas vielas e pontos turisticos de Salvador. Uma noite, depois de um acesso de loucura, invade um condominio de classe media na capital baiana bradando: Acorda, humanidade!, como se pedisse o despertar da consciencia dos mais validos em direcao aos miseraveis. A partir de entao, as vozes nao mais param na cabeca do Esquizofrenico e se processam uma serie de episodios comicos, tragicos e escatologicos. Mereceria um artigo a parte a fixacao de Edgar Navarro pelo anus e a ejecao (Freud explicaria isso atraves da fase anal da crianca: ela tenta controlar os pais atraves do jogo de retencao/expulsao das fezes): e o desbunde literalmente elevado a derradeira potencia. Da mesma forma que na abertura de O Rei do Cagaco, temos em Superoutro a visao privilegiada do esfincter anal de Bertrand Duarte em trabalho pleno e absoluto. Recordo-me da frase expelida por um ex-professor, ja falecido, quando cursava pos-graduacao (nao lembro o contexto do dito): O cu e bom demais. Sem o cu a gente explode. O escatologico nas artes nunca foi novidade, vide as obras do italiano Piero Manzoni que, em 1961, defecou em varias latas colocando a etiqueta Merde dartista, vendendo-as a preco de ouro para diversos museus mundo afora; algumas cenas de Philippe Noiret (em especial num momento de prisao de ventre e flatos) no supracitado La Grande Bouffe; o roqueiro punk GG Allin que durante suas performances costumava defecar no palco, jogava uma parte na plateia e comia tambem um bom bocado justificando-se que nao gostaria de ver seus dejetos indo por qualquer canto (Ah, bom faz sentido! Pensei que fosse loucura!); muito antes, na literatura de Francois Rabelais (14831553), o escatologico se fazia presente. No Gargantua, Rabelais descreve as ferramentas do jovem gigante para limpar o anus:O cachecol de veludo de uma dama, um lenco de pescoco, um tapa-orelhas de cetim, a touca
de uma pajem, um gato de marco (que lhe arranhou o traseiro com as patas), as luvas de sua mae perfumadas de benzina, a salvia, o funcho, o aneto, folhas de couve, alface, espinafre (serie comestivel), as rosas, a urtiga (sic), as cobertas, as cortinas, os guardanapos, o feno, a palha, a la, o travesseiro, os sapatos, um alforje, um cesto, um chapeu. O melhor limpador de cu e um gansinho com a penugem macia: (...) tanto pela maciez dos pelos quanto pelo calor que se transmite pelo intestino reto e pelas outras entranhas, chegando ate a regiao do coracao e do cerebro.Esta na escatologia uma das melhores cenas de Superoutro: quando o Esquizofrenico defeca sobre um jornal, na beira-mar de Salvador (e aqui se pode abrir o parentese da relacao da loucura, normalmente suja e impura, com a agua limpida, cristalina e terapeutica, tal como pregava o psiquiatra frances Leuret, no seculo XIX, no tratamento de choque de seus pacientes com fortes duchas) e mela com seus residuos a camisa de uma versao baiana de playboy o rapaz incauto esta parado no semaforo, dentro de um automovel Santana Quantum, engravatado e escutando o impagavel hit oitentista Katia Flavia, de Fausto Fawcett.Se os dejetos solidos tem o poder de causar o riso, de desarmar a sisudez, libertar um da tirania e promover o desbunde total, o Esquizofrenico, nosso anti-heroi de Superoutro, se mostra demasiado humano, e nao um ser de outra natureza: como todos nos ele come, bebe, evacua e peida. So que tudo isso numa escala enlouquecida e miseravel. *Pedro Sobral e licenciado em historia pela Universidade Catolica de Pernambuco, bacharelando em ciencias sociais pela UFPE, professor da rede publica e particular e cinefilo nas horas vagas.