thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
conceive an idea and then I try to make the most of it alone, and it ends up being part of my speech, of what I have to say. Somehow Im registering the time we live in, from the materials that I apply in productions to the context I create to the historical crop of someone who became an icon.I put myself in someone elses shoes. I use my work to try to understand myself and the world. People end up seeing their selves in the characters I incorporate. This works as a reflection of society.KALTBLUT: Do you do the pictures yourself or you have someone to help you with it?Alexandre: The handmade character and the pleasure of executing each detail, from costume, lighting, scenario... Everything is made by myself. When I have someone to help me, is just an assistant to sew buttons.KALTBLUT: You are very eclectic in your work, which artist inspire you the most?Alexandre: I guess that the first ones to inspire me were my parents. My mother was a dressmaker and my father a carpenter. In my childhood I was enchanted by Van Gogh and his self portraits, and then I found out Frida, who had a lot of self portraits either. I always adored sculptures that represents the human form, thats why I always work with the body.Renascence art and humanity will always be my inspirations. I was enchanted for the symbolists and pre-raphaelites for a while. I work with identity, concepts of psychoanalysis and contemporary transformations. In fact I go trough all the history of art, but for the ones who are not paying that much attention it goes unnoticed the lots of contemporary references that exists in everything I do, what is not concentrated in a superficial way. Questions about identity, displacement direction, language, culture.KALTBLUT: You have any new projects?Alexandre: Always. My work is my life. I find it difficult to understand how I work, but for me is a daily exercise.Maybe I can start to liberate myself from photography and show objects, installations, performances, sculptures, draws, paintings, and understand it as a new project. Ill keep doing the same thing indeed, but exploring new ways of showing it.KALTBLUT: Have you ever done any live performance, as a live sculpture?Alexandre: Yes, but not with the solemnity of a presentation. My friends and family when watching the whole process to the click moment are appreciating my job in a privileged dimension, they see my concentration, my preparation and my atuation. Maybe it has an even more beauty than the result in the photograph.Official About:He started with photography at the age of 16 and his work was recently shown in the 2010 exhibition of the collection of Gilberto Chateaubriand at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro . Alexandre Mury has a degree in Social Communication (FAFIC Faculdade de Filosofia de Campos Campos dos Goytacazes, RJ, Brazil) and was art director in advertising agencies, as well as acting professor of visual communication in three educational centers (FIPH, Faculdades Integradas Padre Humberto, Itaperuna, RJ, Brazil, 2003/2006;
CEFET, Centro Federal de Educacao Tecnologica de Campos, Campos dos Goytacazes, 2003/2004; FAFIC, Faculdade de Filosofia de Campos, Campos dos Goytacazes, 2003/2004).He was born in Sao Fidelis, Rio de Janeiro on January 13,1976 and has drawn and painted since childhood.His artistic legitimacy as a photographer became established when his work was first included in outstanding private collections of Brazilian art and photography, such as that of Joaquim Paiva (of Rio de Janeiro). In a playful, intriguing and newly contextualized mode, he endeavours to reconstruct famous eternal themes and to re frame the Classics.Improvisation and allegory closely tie his oeuvre to Brazilian reality by means of a particular vernacular aesthetics that falls well within contemporary mainstream exercises in recycling and rereading.The choice of materials and personal production of sets, costumes and ambiances reflect his freedom of interpretation and his truly personal rendering of the iconic subject matter pursued in his oeuvre..www.alexandremury.com.br
em Sao Fidelis (RJ), no dia 13 de janeiro de 1976. Artista por vocacao, desde crianca desenhou e pintou e, aos 16 anos, comecou a fotografar. Em 1997, ingressou na Faculdade de Filosofia de Campos, para o curso de Publicidade e Propaganda, que conclui em 2001. Lecionou em algumas faculdades entre 2003 e 2006, nos cursos de Comunicacao Social e Design Grafico. Atuou profissionalmente como diretor de arte em agencias de publicidade, de 2001 ate 2010. Desde entao, dedica-se exclusivamente ao trabalho de fotografia, participando de importantes colecoes, como as de Gilberto Chateaubriand e Joaquim Paiva.Informacoes e entrevistas:Anna Accioly (21) 8616-6688 anna.accioly@adoiscom.comAna Luiza Viana (21) 8169-3270 aluiza@adoiscom.comServico:Exposicao: Alexandre Mury Friccoes HistoricasAbertura para convidados e imprensa: 20 de julho de 2013 (sabado), as 16hVisitacao: de 21 de julho a 8 de setembro 2013 (de terca-feira a domingo)Horarios: das 10h as 21hLocal: CAIXA Cultural Rio de Janeiro Galeria 1Endereco: Av. Almirante Barroso, 25 Centro (Metro: Estacao Carioca)Telefone: (21) 3980-3815Classificacao indicativa: nao recomendado para menores de 16 anosAcesso para pessoas com deficienciaPatrocinio: Caixa Economica Federal e Governo FederalProgramacao completa da CAIXA Cultural:www.caixa.gov.br/caixaculturalAssessoria de Imprensa da CAIXA Cultural Rio de Janeiro (RJ)(21) 3980-3096 / 4097www.caixa.gov.br/imprensa | @imprensaCAIXAwww.caixa.gov.br/caixaculturalhttp://www.facebook.com/events/1387540974795348/?notif_t=plan_user_joined
da realeza ou das revolucoes? Em sua investigacao, Mury entrega-se com rigor a limitacao monocromatica, mesmo sabendo de antemao que para um modelo vivo a experiencia jamais sera total. Busca referencia em Whistler, Klimt, Kupka, Kokoschka, Picasso, Djanira, elegendo obras que trabalham a cor de maneira particularmente significativa. A adocao da monocromia inibe a exuberancia coloristica do trabalho anterior forcando-o a uma postura mais analitica, a indagacao das caracteristicas primordiais de definicao da forma plastica e do volume, dos segredos do claro-escuro e das gamas cromaticas. Ele se submete a subtracao de um vitalismo espontaneo em prol da reflexao e constricao as limitacoes de cada cor, as exigencias de cada uma para que a forma e contornos sejam percebidos.Em poucos anos Mury marcou para si um lugar singular e inconfundivel no panorama das artes, jogando com a transgressao aos codigos sociais e o desafio a solenidade repressora dos canones culturais. Adotou no seu trabalho um lexico de elementos corriqueiros, prosaicos e jocosos, com os quais compos uma linguagem propria que flerta com o kitsch, abusa do nomadismo identitario que caracterizou a cultura Pop e aposta na liberdade fecunda e regeneradora da arte.<
Guilherme GutmanEnsaio publicado na Santa Art Magazine #08, junho, 2012O que ve Alexandre Mury quando olha para um de seus trabalhos?O que e experimentado ao se ver Mury retratado em uma de suas obras?O que ve Mury - do lado de dentro de uma de suas fotos - no olhar de quem o observa?Estar diante de uma das fotos de Alexandre Mury nao e experiencia da qual se possa sair indiferente; quer dizer, nao e possivel atravessa-la sem sentir um impacto ao qual se reage imediatamente - com espanto, estranheza ou encanto - ou que se absorve aos poucos, meditando-a, deixando que toda experiencia se desloque ate se assentar numa sintese final. Nao que seus trabalhos possam ser absorvidos suavemente, embora haja suavidade em sua obra; especialmente em sua nudez, que e forte e presente, mas nao agride, que pode ser erotizada sem que seja ostentosa, e que em sua melhor definicao (dada por ele mesmo) deve ser tal qual a nudez que uma crianca pudesse ver.Talvez como efeito natural de sua forca, ha, em cada uma de suas fotos, um convite para que o espectador se posicione em relacao aos personagens colocados em cena. Identificacoes e distanciamentos que orbitam em torno de uma das marcas de sua producao: a referencia a determinadas obras - algumas, icones da historia da arte e da literatura - ou a figuras do imaginario local ou universal - como o espantalho, o saci ou a sereia - criando o efeito especialissimo de uma familiaridade em relacao a qual e preciso achar a distancia, num jogo interessante. Neste jogo - que remete a topografia de um espelho - ha, claro, a relacao com um predecessor. Qual seria a natureza dessa relacao? Certamente nao e a da copia fiel, ainda que realizada numa outra linguagem; ao contrario, ha muita inventividade nas caracterizacoes, na iluminacao, na dramaticidade e, alem disso, as referencias a elementos presentes nas obras originais as suas gambiarras- sao sempre aproximativas, ludicas, tropicalistas e bem humoradas. Ha nelas algo de bem brasileiro, seja no seu carater de improviso bem pensado (trabalho de horas, dias ou meses, meticulosamente montado e ensaiado, ainda que o efeito final seja de espontaneidade), seja na utilizacao de materiais que, de algum modo, fazem pensar em Lygia Clark ou em Helio Oiticica.Por entre tantos personagens dispares e seus cenarios inusitados - o conjunto todo formando um inedito cosmorama - encontra-se conforto na presenca do semblante de Mury; ele esta la para receber cada observador e para, no mesmo movimento, lancar-lhe de soslaio, um olhar que faz enigma. De dentro da obra, tal qual em sua camara fotografica, abre e fecha o seu obturador para, atraves de suas lentes, receber invertida a imagem que deixa aquele que vislumbra.Mury atraves do espelho (e o que ele encontrou por la) Alexandre Mury esta em cada uma de suas fotos: e possivel reconhecer-lhe os tracos, por debaixo das tintas, das cores e dos artefatos abundantes; a composicao nao economiza em nada.Em cena, Mury protagoniza um encontro que nao e com os outros personagens com os quais
divide o espaco: sua relacao fundamental nao e tanto a da linha horizontal que configura a trama da composicao, mas a de um aprofundamento verticalizado no qual, na outra ponta do fio, esta o espectador. Tanto e assim, que ele sempre opta por nao se colocar duas vezes na mesma cena - se em alguns trabalhos ha algum tipo de multiplicacao de sua propria imagem, ela sempre se da pela utilizacao de um recurso: pela presenca de um espelho que a duplique ou a triplique, pelo desdobramento da foto em uma serie, ou mesmo pela insercao de uma foto do artista. Ele tambem acerta o alvo - e amplamente - quando, recusando qualquer fixidez interpretativa, faz com que a imagem representada deslize para fora do quadro: ao retirar de seus suportes habituais as caracteristicas que, mecanicamente, esperaria-se encontrar neles, Mury sustenta a atopia de seus personagens. Tomemos o caso da Duquesa Feia; nela, combinam-se o masculino e o feminino, dobrando-se um sobre o outro, o homem e a mulher. Do mesmo modo, assiste-se a possibilidadede uma seducao que, a despeito da feiura posta em relevo, insinua-se num erotismo de seios maravilhosamente falsos.E que o dialogo de Mury e com aquele que se dispoe a olhar-lhe com veracidade e, porque nao voracidade. Os outros elementos em cena - os bonecos no Salvador Dali, por exemplo serao sempre coadjuvantes ou figurantes; a cena, repito, e sempre protagonizada por dois: Mury e o olhar de um outro. Talvez, a partir de um certo ponto, possa haver uma certa solidao de quem olha para os trabalhos, como se Mury gentilmente se afastasse, deixando o espectador com os seus proprios fantasmas, a percorrer um fio imaginario ate o momento em que - surpresa! - Mury nao estara mais la.A esta altura, cabera a cada um contar a sua propria historia, construir a narrativa dos efeitos experimentados na obra, no escandalo e na candura dos fios que lhe foram tracionados para, entao, inventar, cada um, a cada vez, o que ha do outro lado do espelho. ***Guilherme Gutman nasceu em 1969, no Rio de Janeiro (RJ). Cursou medicina na Universidade Federal Fluminense (UFF), fez residencia medica em psiquiatria, ocasiao na qual iniciou a sua formacao em psicanalise. Cursou o mestrado e o doutorado no Instituto de Medicina Social - UERJ.Trabalhou em inumeras instituicoes psiquiatricas, nas quais pode aprofundar a sua compreensao das relacoes entre arte e loucura. E professor adjunto do departamento de psicologia da PUC-Rio, psicanalista, curador de exposicoes - sendo a mais recente Manuel Messias nas Colecoes Gutman e Kornis (Caixa Cultural - Rio de Janeiro) - autor de inumeros artigos e capitulos de livro.http://www.santaartmagazine.com.br/
" Vanda que se prepara para fazer a curadoria de uma meia duzia de exposicoes este ano. A primeira delas ocupara a Caixa Cultural com obras de Alexandre Mury, um artista descoberto na internet que faz autorretratos fotograficos a partir de obras famosas. "Vanda Klabin mistura paixoes em imagens publicadas no InstagraArtes plasticas, gastronomia e o Rio inspiram fotos feitas pela curadora Instagram da curadora reune imagens de suas tres grandes inspiracoes - Guillermo GiansantiRIO - Os 882 seguidores de Vanda Klabin no Instagram conhecem bem tres de suas maiores paixoes: as artes plasticas, a gastronomia e o Rio de Janeiro. Isso pode ser comprovado pelas legendas das imagens que ela postou nos ultimos dias. O amanhecer em Ipanema no dia 14 de marco. Frank Stella no seu atelie em Nova York em 2004. Ferreira Gullar e Franz Weissmann na exposicao de Amilcar de Castro no Centro de Artes Helio Oiticica em 1999. O sushi de sardinha do Sushi Leblon. O entardecer em Ipanema no dia 7 de marco. Paulo Francis nos anos 70. Richard Serra no Helio Oiticica em 1999... O mundo tem uma energia plastica que eu fico capturando o tempo todo. Desde os anos 70, eu fotografo sem parar explica-se ela, que, de uns tempos para ca, comecou a compartilhar seu acervo na rede social. Sao cenas ocasionais que eu registrei e que o recuo historico revela a importancia.Muitas das fotos sao tiradas da sala do apartamento de Vanda. Da janela, ela tem uma vista invejavel da Praia de Ipanema. Mas o cartao-postal carioca tem varios concorrentes no mesmo ambiente. As paredes assim como as mesas, os cantos, os moveis , quando nao estao cobertas por estantes com livros de arte, exibem obras de Nuno Ramos, Valtercio Caldas, Nelson Felix, Gabriela Machado, Volpi, Eduardo Sued, Ibere Camargo, Jose Damaceno, Carlos Zilio, Sergio Camargo, Jorge Guinle, Cildo Meireles, Cassio Loredano, Beth Jobim, Nelson Leirner, Richard Serra...As 5h, um post do nascer do solMas e mesmo a paisagem do Rio o que mais encanta Vanda Klabin. Nao e raro seus seguidores serem brindados, as cinco da manha, com um registro do nascer do sol. Cinco da manha? Eu nao durmo justifica.Seria apressado dizer que Vanda sofre de insonia. Nao e insonia. E necessidade. Nao preciso dormir muito. Nunca precisei.Na noite de quarta-feira, vespera do dia desta entrevista, Vanda dormiu uma hora e meia. Eu nao fico cansada. E olha que eu sou talassemica acrescenta, acreditando que todo mundo sabe que talassemia e uma condicao hereditaria que afeta o sangue e deixa o doente em constante estado de anemia.Vanda tem uma logica muito peculiar para explicar suas noites em claro. Hoje, por exemplo, fotografei um amanhecer lindo, fui a analise, estive no banco, estou dando esta entrevista, vou me encontrar com Paulinho (o engenheiro Paulo Bertazzi, seu marido), que esta chegando de Sao Paulo, vamos ao lancamento do livro postumo de poesias da Lelia (Coelho Frota), que e mae do Joao Emanuel (Carneiro, o novelista), na certa vamos jantar no Sushi (Sushi Leblon, para os que nao sao intimos)... Vou chegar tarde
em casa. E a hora que eu tenho para ler.Nas madrugadas de agora, Vanda, certamente, esta lendo Sublime poussin, de Louis Marin, Ensaios de estetica, de Jose Ortega y Garret, e Arte e cultura Ensaios criticos, de Clement Greenberg, a trilogia que ocupa sua mesa de cabeceira. E uma leitura recorrente para acimentar sua principal atividade: a curadoria de algumas das melhores exposicoes de arte contemporanea da cidade.Formada em Ciencias Politicas e Sociais pela PUC e em Historia da Arte e Filosofia, pelo Parque Lage, Vanda foi coordenadora-assistente durante 18 anos do curso de Historia da Arte e Arquitetura no Brasil da PUC e, no fim dos anos 90, dirigiu o Centro de Artes Helio Oiticica, justamente no periodo mais efervescente do casarao nos arredores da Praca Tiradentes. Ao lado de Carlos Zilio, editou a revista Gavea. Na academia, especializou-se em Guignard e Goeldi. Como curadora independente, tem organizado mostras como a coletiva Gramatica Urbana, que ocupou, no ano passado, o Helio Oiticica. A curadoria que eu gosto de fazer, se nao for uma mostra historica, inclui acompanhar o artista no atelie, acompanhar o processo dele. Voce passa uma urgencia quando trabalha junto. E um aprendizado para mim. E o dialogo impulsiona o artista tambem.Colecao comecou nos anos 60A valiosa colecao de Vanda comecou a ser montada durante seu primeiro casamento. Uma obra em relevos de Sergio Camargo e um Volpi dos anos 60 foram os primeiros quadros a ocuparem as paredes da casa do Largo do Boticario, onde morou por quase 20 anos com Paulo Klabin, que acabou criando uma galeria de arte que fez historia no Rio. O casamento dos dois nao foi convencional. Foi so no civil. Em casa. Vanda vestia hot paints estavam na moda de Valentino. Paralelamente, Mieli oficiou o que seria a cerimonia religiosa. Foi meio padre, um pouco rabino, outro tanto pastor. Tudo de araque. Na epoca, foi considerado um happening, algo que estava em voga. A noite de nupcias, que a familia acreditava que aconteceria numa suite do Copacabana Palace, foi transferida para um motel na Barra. Nao sem antes os noivos e um grupo de convidados esticarem (era assim que se falava na ocasiao) no Flag, uma boate de Copacabana onde tout Rio (outra modismo linguistico do periodo) se encontrava de madrugada.Vanda viveu intensamente a boemia carioca dos anos 70 do seculo passado. Mas nao adianta tentar tirar dela comparacoes com o Rio de agora: Sou louca pelo Rio. E uma cidade que te informa o tempo todo. E uma cultura permanentemente em construcao.No primeiro casamento, dois filhosDo primeiro casamento, Vanda tem dois filhos Bruno, de 38 anos, economista que trabalha com home theaters e corre de carro; e Alexandre, de 36, que trabalha no mercado financeiro e herdou uma amizade com a sogra, Beki Klabin, que sobreviveu a separacao. Beki foi a primeira dama da sociedade carioca a desfilar numa escola de samba. Chocou os amigos quando passou a fazer parte do juri do Chacrinha. Provocou escandalo quando assumiu publicamente um romance com o cantor Waldick Soriano. Vanda estava sempre por perto.
Becki foi minha sogra a vida inteira. Eu adorava a irreverencia dela.O segundo e atual casamento foi mais convencional. No ano passado, depois de 20 anos de namoro, ela surpreendeu o que resta de colunas sociais na imprensa carioca anunciando sua uniao oficial com Paulo Bertazzi. Desta vez foi nos conformes. Vanda vestiu branco, usou veu e tinha ate padre de verdade numa capela em Araras. Depois da cerimonia, o casal voltou a condicao de sempre. Cada um foi para sua casa. Ja disse que eu nao durmo! Eu nao posso morar junto.Aos 65 anos, ela se orgulha de nunca ter feito cirurgias plasticas nem aplicado Botox. Nao uso nem oculos. Nao tenho vista cansada. Leio bulas e ponho linha em agulha sem problemas.Mas ja teve problemas serios de saude. Nos anos 90, fez uma operacao para tirar um tumor que estava grudado numa costela. Era tao grande, que nao dava para fazer biopsia. Depois que foi retirado, soubemos que nao era maligno. Mas tive que tirar uma costela. Tudo bem. Nao tenho uma costela.A arte de fazer amigosNo ano passado, a situacao foi mais grave. Teve que se submeter a uma cirurgia de emergencia no cerebro para bloquear um aneurisma. Agora meu cabelo esta crescendo que nem o do Neymar. Ja reclamei com o (cirurgiao) Paulinho Niemeyer.Nada que estrague o bom humor de Vanda que se prepara para fazer a curadoria de uma meia duzia de exposicoes este ano. A primeira delas ocupara a Caixa Cultural com obras de Alexandre Mury, um artista descoberto na internet que faz autorretratos fotograficos a partir de obras famosas. Ela tambem aguarda com ansiedade o proximo encontro da Confraria da Boa Mesa, quando a jornalista Ana Cristina Reis, editora do Ela, aqui do GLOBO, uma das 40 integrantes do grupo, assim como Vanda, trara um chef espanhol para preparar um jantar no Claude Troigros.E nessas horas que a gente descobre a quarta paixao de Vanda Klabin: a arte de fazer e, principalmente, de manter amigos. Minha casa tem uma mesa de oito lugares. E um lugar de convivio. E em volta desta mesa que o mundo vai adquirindo uma certa espessuraArtur Xexeo | Publicado: 16/03/13 - 19h47 | http://oglobo.globo.com/rioLeia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/rio/vanda-klabin-mistura-paixoes-em-imagens-publicadas-no-instagram-7861857#ixzz2NlnL9yDg 1996 - 2013. Todos direitos reservados a Infoglobo Comunicacao e Participacoes S.A. Este material nao pode ser publicado, transmitido por broadcast, reescrito ou redistribuido sem autorizacao.
que eles se conheceram. Sabendo disso, o Adam fez um cover da musica no qual ele diz que ela e um sonho que se tornou realidade e que tambem estava encantado em conhece-la. A versao dele veio a publico justamente no Valentine's Day acompanhada de uma postagem no blog dele. Que fofo!!! *-*http://www.youtube.com/watch?v=Oe_VBUj6sto&feature=relatedEsse e o link do video no Youtube.Enjoy!