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Com atraso injustificavel de tres meses, falo um pouco do fabuloso show de Joao Bosco no Teatro Rival, com as naturais impossibilidades de quem, segundo a propria filha, carrega a memoria no celular...O show fez parte de uma longa e fecunda turne de lancamento do disco Nao vou pro ceu, mas ja nao vivo no chao, que ja andou por todo o Brasil, Europa, Cabo Verde e alem, e continua, semana passada em Caruaru, tomara que logo logo de volta ao Rio. O titulo do disco vem dos versos de uma das cancoes que marcaram a retomada da parceria com Aldir Blanc. Apos assistir ao show de lancamento do trabalho no Teatro Rival, permito-me discordar: Vai pro ceu, sim! Vamos todos, pelo menos na hora e cinquenta que dura a apresentacao.Para quem tiver interesse e paciencia de ler, quando o disco foi lancado, em 2009, escrevi uma longa resenha num e-mail para um grupo de apreciadores da cancao brasileira, egressos, o grupo e os apreciadores, das oficinas de letra de cancao de Francisco Bosco (filho do Joao), Fred Martins e Marcelo Diniz, das quais ja falei aqui.O show pega bons momentos do disco e os mescla com outros otimos momentos da carreira de Joao Bosco, o que ja e dizer muito. Ao lado de um trio de musicos feroz e animadissimo, que comeca no patamar mais alto do samba-jazz ou samberklee, como brincou Caetano, em referencia ao Berklee College of Music, tocando uma versao demolidora de Incompatibilidade de Genios. Esse primeiro set do espetaculo e todo intenso, com Ricardo Silveira (guitarra), Ney Conceicao (baixo) e Jurim Moreira (bateria) unindo-se ao violao de Joao e claramente se divertindo muito com as combinacoes de arranjo. As musicas do disco novo aparecem pra dar uma suavizada, como em Perfeicao. Pena que os tres meses de lapso nao me deixam lembrar da lista de musicas e de detalhes de execucao.O segundo set e de Joao e seu violao, ele que como outro Joao, guarda uma relacao muito intima e especial com seu instrumento. E a hora de ouvirmos versoes delicadas e intensas de cancoes do disco novo, como a desnorteante Desnortes e a indispensavel Tanto Faz, classicos de Joao Bosco como e joias da cancao brasileira, de Caymmi a Paulinho da Viola, passando por Tom Jobim, pra voces sentirem a dimensao da coisa.O terceiro set e Joao correndo pro abraco, tocando aquelas musicas que todo mundo quer ouvir: Papel Mache, Corsario, Quando o Amor Acontece, Jade etc. A energia circulando entre palco e plateia no Rival daria para abastecer um povoado por algumas semanas, caso a tecnologia dos homens ja soubesse converter vibracoes musicais e amorosas em eletricidade.Como ja falei aqui, Joao Bosco e Chico Buarque me parecem dois artistas que conseguem, a essa altura de suas vidas, criar cancoes ineditas que nos chegam com o frescor de um artista novo, desconhecido, de quem ouvimos uma musica e dizemos "esse ainda vai longe". Tambem como Chico, quando Joao diz alguma coisa, ve-se nitidamente que aquilo foi pensado, refletido, sentido.O mundo da tanta volta que dia desses,
depois de ver o Flamengo (meu e de Joao hehehe) despachar mais um adversario rumo a Toquio (o Mundial de Clubes ainda e no Japao? La se vao 30 anos...), fiquei relaxando vendo um minicapitulo de O Astro, remake de novela lancado pela Globo com a versao original da musica tema de Joao e Aldir, Bijuterias, na abertura. Que soa ainda hoje moderna, uma especie de bolero-soul-rap. com seus trechos falados, que lembram tambem a recente Tipo um Baiao, do Chico. E como se os compositores quisessem explicitar a relacao da fala com a cancao.Se Joao Bosco passar na sua cidade, largue tudo e va ver. Afinal, quando um cara que mora dentro da casca do proprio violao sai por ai arrastando a casa, ha que se ter ouvidos de ouvir.
Quando Caetano Veloso fez sua Oracao ao Tempo, repetiu quatro vezes por verso, dois versos por estrofe, dez estrofes na cancao a palavra, dizendo portanto oitenta vezes em tres minutos e meio: Tempo. A palavra e o tema estao hiperpresentes em cada passo, cada texto, cada conversa, cada segundo do minuto. Sobre o tempo, poderia citar dezenas de letras e poemas, mas fico com esse de Sophia de Mello Breyner Andresen (nome sonoro e lindo como seus poemas), publicado hoje pelo Antonio Cicero em seu blogOntem na aula inaugural do POP, Maria Rita Kehl falou do tempo. Nao no sentido de falar do tempo meteorologico, aquela conversa de elevador que e expressao pura de procedimentos de bom convivio, e uma das mais geniais contribuicoes dos britanicos a civilizacao, ao lado de Jane Austen, Beatles e Harry Potter, mas do tempo, esse mesmo que voce nao tem, eu nao tenho, que se acelera e "de hora em hora me arranca um pedaco". O cao da letra de Querido Diario, cancao do disco novo de Chico Buarque esta tambem no titulo do livro de Maria Rita Kehl, O Tempo e o Cao, sobre depressivos e sua visao do tempo.Na conferencia, Maria Rita Kehl (vou ficar escrevendo o nome dela inteiro, porque e tao mais sonoro...) falou da correlacao entre a percepcao da aceleracao do tempo e o aumento da incidencia das depressoes. Mas falou tambem de tempo e educacao, tempo e terceira idade, tempo e criancas, tempo e adolescentes, tempo e nossa visao do tempo ao longo do tempo.Falou por exemplo das criancas com suas agendas lotadas, filhas de pais que jamais as ensinaram a esperar e que um belo dia, diagnosticadas com deficit de atencao, passam a depender da ilusao farmaceutica movida a bilhoes de dolares para se adaptar a velocidade social. Mas ai tem dificuldade para dormir, e ha outra droga de aluguel pra resolver o problema etc. Segundo Maria Rita Kehl, estudos americanos indicam criancas tomando ate cinco medicamentos diferentes.Numa reflexao em contraponto, iluminando a necessidade vital de se permitir as criancas um tempo livre, de devaneio, sem demanda, ela lembrou que nas tardes de chuva do Sitio do Picapau Amarelo, Pedrinho e Narizinho brincavam de parar de pensar. Pensem nisso! Ou melhor, nao pensem.Embora ela escreva no Estadao, eu so conhecia (e gostava muito de) dois ou tres textos da Maria Rita Kehl, um sobre os Racionais MC e alguns outros que podem ser lidos em seu site, mas a presenca dela falando de forma tao coloquial sobre questoes tao imensas foi uma grata realizacao, que acredito se repetira dentro do ciclo Mutacoes - Elogio a Preguica, onde ela vai falar de samba e que conta com varios palestrantes interessantes abordando os mais diversos aspectos da preguica. Vejam o que Maria Rita Kehl escreve no blog do ciclo, sob o titulo Kamikazes automaticos:Tenho pensado que em geral o aspecto positivo da preguica se apresenta a nos como uma critica a ideologia do trabalho e uma recusa a atividade produtiva em favor da reflexao, da contemplacao, do pensamento. Ate ai tudo
bem, concordo com o que o Adauto publicou domingo no Ilustrissima. Mas penso que a preguica que predomina em nosso tempo e de outra ordem: a preguica que se esconde no proprio automatismo da hiperatividade. Preguica de parar para pensar a vida, preguica de mudar, preguica de recomecar. Vamos em frente no piloto automatico, com preguica de acionar o pensamento critico. Este e o aspecto negativo da preguica que se esconde na pressa. Eu, que sou uma apressada cronica, bem sei que a pressa e tambem uma especie de preguica.Por falar em presenca, ela disse que consegue ver pelo menos quatro coisas que tem que ser necessariamente presenciais: Teatro, Sexo, Educacao. E conferencias, aulas, palestras de pensadores brilhantes e simples, acrescento eu. A ultima coisa citada me confirmou a impressao que tinha: Educacao a Distancia nao e Educacao. Pode ser treinamento, capacitacao, sei la. E otimo, mas nao e Educacao.Explicando e ligando textos de Henri Bergson e Walter Benjamin com muita clareza e simplicidade, Maria Rita Kehl deixou no inicio de sua conferencia o principal recado, citando Antonio Candido: "Temos que entender que tempo nao e dinheiro. Essa e uma brutalidade que o capitalismo faz como se o capitalismo fosse o senhor do tempo. Tempo nao e dinheiro. Tempo e o tecido da nossa vida." Simples assim.
A fotogramas tantos do documentario Dia Voa, sobre a gravacao de seu novo disco, CHICO, Chico Buarque fala sobre ESSA PEQUENA (faixa 3): "Nao e um blues, e tipo um blues. Alias, tudo nesse disco e assim, TIPO UM BAIAO (faixa 4), tipo uma valsa." E arremata, ironicamente: "tipo um samba". Pois e, CHICO e tipo um disco do Chico. Fabuloso, brilhante, riquissimo de detalhes, nuances, chistes musicais e verbais, referencias quase infinitas a musicas suas, a musicas do proprio disco, a obras literarias, em um jogo de espelhos marcados pelo tempo, onde a imagem dos duplos vem distorcida, ligeiramente alterada, refeita, recontada.Se alguem tem 30 reais e 31 minutos pra gastar, compre e ouca o disco, e o melhor investimento musical que vai fazer em muito tempo.Assim como as cancoes do disco sao a sua visao de ritmos variados, filtrada por uma formacao de fa da cancao americana dos anos 50 que sofreu, como todos de sua geracao, o choque do fenomeno Joao Gilberto e da Bossa Nova, o disco e a visao do Chico Buarque de hoje, 67 anos, namorando uma mulher de 30, depois de todas as transformacoes porque passou o mundo desde que ele compos por exemplo, A Banda.Sobre o disco, outros ja escreveram com muito mais conhecimento e competencia que eu. Recomendo os textos de Jose Miguel Wisnik, Francisco Bosco (cujo titulo brinca de espelhar essa assombrosa cancao de Chico, do disco Paratodos, Tempo e Artista, que venho pensando em mencionar aqui num post pensado e nao escrito (como tantos...) sobre o dominio que o artista alcanca de seu oficio com o tempo, pensando em Chico, Joao Bosco e Paul Simon, por exemplo) e Arthur Nestrovski, este incluindo comentarios especificos sobre as harmonias e melodias de cada cancao.Claro que os tres autores compartilham muitas ideias sobre cancao, sao fas confessos do Chico, e portanto estariamos diante de um caso tipico de filtro-bolha, mas em se tratando de Chico, os bolhas sao os que estao fora da bolha, por assim dizer.Quanto a reacoes ao disco, muita gente parece querer aquele Chico dos anos 70, por ai. Deve haver muitas razoes para isso, mas enxergo principalmente tres:1) Quem foi jovem naquela epoca lembra das musicas da juventude, da sua juventude, e atribui a elas uma qualidade e relevancia maior do que as de agora.2) A musica de Chico era o mainstream da musica de classe media (existe isso?), era o que todo mundo bem-informado (existe isso?) ouvia, gostava, dizia que era bom. Hoje, tudo e tao segmentado que nao tem mainstream. Tem que ouvir e gostar ou desgostar por si mesmo.3) O lado musical do Chico compositor foi incorporando novas harmonias, melodias, e ficou mais distante da musica chiclete, facil de decorar e sair cantando. (Embora Chico, o disco, tenha varias cancoes decoraveis e assoviaveis).Bom, e o disco? Em conversa com Joao Bosco, seu parceiro em SINHA (faixa 10), Chico comenta que o lancamento gradual das musicas pelo site permite que se va conhecendo-as aos poucos, e Joao acrescenta que e preciso dar ao disco seu tempo, ao que
Chico conclui: "Pois e, primeiro o cara tem uma musica favorita, depois e outra, e assim mesmo" Aqui do alto das minhas 34 57 62 audicoes, concordo. A faixa que abre o disco, QUERIDO DIARIO, foi lancada ha um mes no tal esquema do site - que abandonei apos ouvir essa cancao, preferi aguardar o disco completo, e nao me arrependi - e teve seu reinado de 17 audicoes ao dia aqui em casa (para desepero da minha filha de 7 anos, mais afeita aos Justins Biebers da vida...). SE EU SOUBESSE, que pra mim devia se chamar LARARI, ja era conhecida no dueto de Thais Gulin e Chico no disco dela, e tambem foi, segundo o Itunes, ouvida naquela versao 52 vezes (fora as no Ipod... - essa aqui a Clara ja cantarolava o larari junto hehehe). A nova gravacao repete o dueto com outro arranjo.Das outras oito cancoes, minhas favoritas vem flutuando entre RUBATO, TIPO UM BAIAO, SEM VOCE 2, BARAFUNDA e SINHA. As outras tres (ESSA PEQUENA, SOU EU e NINA) tambem sao absolutamente geniais, mas de toda a obra do Chico eu so nao gosto muito de umas tres ou quatro, entao nao chega a ser vantagem.Mas vamos as musicas. O disco e um disco "cheio de amor pra dar", como diz Chico. Um amor maduro, com a sabedoria e o possivel ridiculo do sessentao, e a possibilidade do sentimento do jovem, ainda segundo o proprio. As cancoes seguem na maioria a tematica do amor, ainda que muitas vezes como primeira leitura, trazendo por tras outras reflexoes.QUERIDO DIARIO (faixa 1) ate fala do amor ("hoje afinal conheci o amor / e era o amor uma obscura trama), mas e um diario, um retrato do cotidiano, de um novo cotidiano, como frisa Chico, que polvilha ao longo das letras do disco todo diversas observacoes sobre esse mundo que e tao diferente do que ja foi o mundo pra quem tem 67 anos (ou 43... - sobre nostalgia, epocas de ouro e etc, ver o texto do Caetano, citado pelo Antonio Cicero, sobre Meia Noite em Paris, do Woody Allen - mas antes corram ao cinema e vejam o filme!). Querido Diario tem urbanidade, caos urbano, busca de espiritualidade, violencia e relacoes amorosas, encerrando em uma estrofe meio roseana, onde a mania de Chico de alterar as letras ate o ultimo instante tirou da versao cantada o detalhe "trouxe um porreta e um porrete a mode me me quebrar", como esta no encarte. Ouve-se so "um porrete, um porrete". Menos (ou mais) um jogo verbal, dos tantos do disco. Chico revela que a ideia da melodia veio de uma das musicas que inventa pros netos (como A Ostra e o Vento, que tambem surgiu dessa forma). A musica e "tipo um coco, que vira uma moda de viola". Os versos "de volta a casa na rua recolhi um cao que de hora em hora me arranca um pedaco" me remeteram a um o cao que aparece em Historia do Cerco de Lisboa, do Saramago, provavelmente pelo uso tao lusitano de
"de volta a casa". Ao mesmo tempo, penso no mito de Prometeu, com seu figado comido a cada dia. A aceleracao do tempo e da tecnologia (Prometeu rouba o fogo do Olimpo e o da aos mortais) faz com que a mordida agora seja a cada hora. Os pedacos que o cao arranca do narrador de QUERIDO DIARIO sao os nacos de tempo que nos leva o cotidiano. O tempo roubado. O que nos leva aRUBATO, que na terminologia musical (tempo rubato, tempo roubado em italiano) significa que o interprete "rouba" um pouco do tempo de algumas notas e o compensa em outras (Wikipedia). Pratica comum na cancao brasileira, adiantando ou atrasando o canto para coincidir ou nao a silaba forte das palavras com o tempo forte da frase melodica (ver Geraldo Pereira - de quem Chico ja gravou Sem Compromisso - Joao Gilberto, Elis Regina, Orlando Silva etc - incluindo Wilson das Neves, convidado em SOU EU). A historinha da musica e de uma cancao que vai sendo apropriada por compositores que a roubam e a dedicam a amadas de nomes convenientemente rimados (Aurora / Amora / Teodora - ecos de Bandeira). O ultimo ainda corta um pedaco da estrofe. A brincadeira revive as compras de sambas e a famosa frase atribuida a Sinho (mas que pode ter sido roubada de outro hehehe): "Samba e igual a passarinho, e de quem pegar primeiro". Rimas como intima / ultima, tipicas do Chico. A melodia e mais uma do baixista Jorge Helder, que ja tinha emplacado a bela e dificil (existe isso?) Bolero Blues no disco anterior, Carioca, sobre a qual Chico teve um sonho extremamente revelador do tal descompasso entre o Chico que muitos querem ouvir e o Chico que mudou e faz musicas assim, lindas e "esquisitas", como ele diz.ESSA PEQUENA e um blues com rimas da melhor lavra buarquiana, com Chico cantando acorda com sotaque paulista (curitibano?) (acorrda) pra ficar quase acorida e rimar com Florida, assim como sobra antes rima com abobora na musica. So ouvindo mesmo. "Meu dia voa e ela nao acorda / Meu cabelo e cinza e o dela e cor de abobora". Chico diz que a principio o disco parecia ser fundamentalmente sobre seu amor pela musica, pois varias letras falam o nome do genero ("sinto que ainda vou penar com essa pequena / mas o blues ja valeu a pena). O tempo roubado volta em "feito avarento conto os meus minutos, cada segundo que se esvai", enquanto a pequena "esbanja horas ao vento, ai". Os versos "Acho que nem sei direito o que e que ela fala mas / nao canso de contempla-la" nos levam para a quarta faixaTIPO UM BAIAO, uma musica que comeca tipo quase falada, tipo cancao sendo feita, acelera, desacelera, brinca com divisoes e ritmos (tempo rubato, lembram?) e usa expressoes do dialeto adolescente (tipo assim, igual que nem, mane, se jogar de cara). Chico rima atraves com abadas, o coro entra com tudo no final totalmente assoviavel e decoravel da cancao: "Meu coracao / que voce sem pensar /
ora brinca de inflar / ora esmaga / igual que nem / fole de acordeao / tipo assim no baiao / do Gonzaga". Uma guitarra distorcida encerra a faixa e temos, outra vez, uma obra-prima. (Deu pra ver que e a favorita de hoje? Esperem ate a faixa 6 - Sem voce 2)SE EU SOUBESSE ja valia so pelo verso "Ah, se eu soubesse nem olhava a Lagoa", e pelo larari. Mas ainda por cima e uma musica linda, com muitas variacoes de melodia e letra reiterando a inevitabilidade do amor cantado em dueto. E e, como disse o Francisco Bosco, uma dessas musicas pra ficar na cabeca, e que so nao e hit porque nao se fazem mais hits como antigamente, no sentido de que a cancao brasileira nao tem mais essa presenca cultural. Nao me venham com Luan Santana, data venia a minha filha!SEM VOCE 2 comeca nos acordes da Sem voce original, de Tom e Vinicius, que Chico cantou em shows como homenagem a partida de Tom. A primeira estrofe parece falar do Tom: "Sem voce e o fim do show / tudo esta claro tudo e tao real / as suas musicas voce levou / mas nao faz mal" Depois vamos vendo que trata-se de uma musica de fim de amor, e a homenagem so fica mais viva aos dois mestres. Ate porque (diz o Nestrovski, eu nao entendo nada disso!) as harmonias vao se modificando ao longo das estrofes, acentuando a melancolia suave da letra. So ouvindo mesmo (ja disse isso?). "Sem voce o tempo e todo meu / posso ate ver o futebol / ir ao museu / ou nao / passo o domingo olhando o mar / ondas que vem / ondas que vao / sem voce e um silencio tal / que ouco uma nuvem a vagar no ceu" O verso "passo o domingo olhando o mar" me levou de novo a questao do tempo roubado. Quem hoje passa um domingo olhando o mar, embora muitos o passem no Facebook? Outro dia li um texto da Zelia Duncan Se Noel fosse Caymmi, sobre a prolixidade do primeiro versus a longevidade do segundo. Nem concordo com a conclusao meio na brincadeira do texto, mas me pergunto, e se Caymmi tivesse ficado a acessar o Livro de Faces em vez de olhar o mar? Nessa Sem Voce 2, aparece ainda outra marca de Chico (o disco e o compositor): dizer de maneira ligeiramente diferente a mesma coisa a cada estrofe: mas nao faz mal / mas tudo bem / mas nao tem nada nao. Na repeticao do "nao tem nada nao", com uns acordes daqueles bem Tom, a cancao acaba.SOU EU e um samba mesmo, classico, melodia de Ivan Lins, uma delicia. A letra e meio o avesso de Deixe a Menina. Aqui o cara nao liga pro que a moca faz no salao, pois sabe que quem carrega a moca pra casa e ele, quem manda no samba e ele, quem brinca na area e ele. O rubato volta na interpretacao GeraldoPereiriana de Wilson das
Neves, convidado da faixa, que brinca na area das divisoes e manda no samba. Chico relata no documentario sua dificuldade de gravar em cima da voz de Wilson o trecho final do samba, tal o swing.NINA e tipo uma valsa, que na concepcao original de arranjo de Luis Claudio Ramos tinha orquestras inteiras e ficou com um conjunto menor, mas muito classico. Os sons da musica remetem ao russo. "Nina diz que embora nova (em Boranova?)", "Nina diz que se quiser eu posso ver na tela (Verna Tela?)". A descricao de situacoes tipicas da Internet, com citacao ao Google Street View e tudo remete ao linguajar adolejovem de TIPO UM BAIAO. A musica ainda e uma especie de espelho (outro...) de Iracema, que voou para a America. Assim como em Flor da Idade Chico interpoe uma mesma consoante em cada par de palavras do mesmo verso de cada estrofe (festa / fresta - copo / corpo - dama / drama), os versos finais das estrofes de Nina usam recurso semelhante ao rimarem mapa / rapta e toca / vodka. So ouvindo, etc.BARAFUNDA e uma descricao riquissima de uma memoria baguncada, em que "misturam-se os fatos / as fotos sao velhas / cabelos pretos / bandeiras vermelhas". As geracoes jovens por certo ignoram, mas houve uma revista com o nome Fatos & Fotos, naqueles tempos. As mulheres citadas na letra incluem Aurora (de Rubato) e Ariela (de Benjamin), alem de outras. A sequencia da memoria evolui pela letra da cancao (que a principio ia se chamar Largo da Memoria). Gostei particularmente do trecho "foi Garrincha, nao / foi de bicicleta / juro que vi aquela bola entrar na gaveta / tiro de meta" Pra mim o Chico pensou nessa bola aqui. A cancao volta a sugerir o contraste geracional, entre quem ja tem idade pra lembrar de alguma coisa antes do Google, e esse cotidiano atual de Querido Diario, ou o modo de vida jovem d Essa Pequena de Tipo um Baiao etc. A letra alterna os tempos verbais e, foi, era, nos fazendo suspeitar que a memoria e um tempo presente, o presente ficcao e/ou vice-versa ao contrario. Pode se ver uma referencia ao memorial que e Leite Derramado, seu romance mais recente, o qual por sua vez e inspirado na cancao O Velho Francisco. Alias, Chico lembra que ha mais de vinte anos (quase metade de sua carreira) vem alternando musica e literatura, e esse disco mostra claras conexoes com sua escrita, seja no personagem do narrador de Querido Diario, que nos lembra o de Estorvo, seja na Ariela que surge impossivel na memoria em Barafunda, seja nos duplos e triplos de Benjamin e Budapeste, salpicados pelo disco, seja na discussao sobre a formacao da sociedade brasileira, pano de fundo de Leite Derramado ecoando em Sinha. O ultimo verso de Barafunda enumera no presente nomes do futebol, da musica e da luta pela liberdade/igualdade: "E Garrincha, e Cartola e e Mandela." Todos mesticos ou negros, o que nos leva a SINHA, retomada da parceria com Joao Bosco, que tinha rendido em
1984 a bela, dramatica e pouco conhecida Mano a Mano. Sinha e um afrossamba milongueiro, segundo Chico, e tem a participacao hiperespecial de Joao Bosco na concepcao do arranjo, violao, assovio e vocais, sendo praticamente uma faixa a parte no disco, e, estranhamente (ou obviamente), funcionando como um fecho perfeito de tudo o que foi dito com letra e musica ate aqui. Assim como Querido Diario abre o disco e foi a ultima cancao a entrar, aquela que estava na manga (um habito de Chico), Sinha, nas palavras de Chico "corria por fora", pois nao fora ensaiada com os outros musicos, e teria o arranjo determinado pelo violao de Joao Bosco, como alias nao podia deixar de ser. O novo classico da cancao brasileira pode ser visto no video de lancamento transmitido ao vivo pela Internet. Sobre uma melodia swingada, percussiva e profunda de Joao, Chico vai construindo em primeira pessoa o relato de um escravo punido por seus amores com a Sinha, que ele nega, e o relato confirma nas entrelinhas. No trajeto, ate a linguagem vai apanhando, segundo Chico, e o vosmece virando vosmince, e o vosmince virando vassunce, ate que a ultima estrofe muda o narrador e nos apresenta um cantor de "voz do pelourinho e ares de senhor, herdeiro sarara do nome do senhor e das mandingas do escravo que enfeiticou Sinha". Um retrato doido, lanhado, serio, ironico e iluminador do Brasil mestico. A cancao devia ser ensinada nas escolas, proibindo os professores de pedirem interpretacao de texto. Toca a musica, deixa a garotada ouvir, toca de novo, diz pra pensar naquilo, diz pra escrever o que achou, depois cada um le pros outros o que escreveu, discute-se, e segue a vida. Alguem aperta o repeat ai.