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A Orquestra de Camara de Joao Pessoa apresentara, nos dias 29 (sabado) e 30 (domingo), as 20h, no Cine Bangue do Espaco Cultural, o concerto Cantata Bruta. A regencia e do maestro Eli-Eri Moura. A peca tem como base texto de W. J. Solha, e faz parte das comemoracoes dos 70 anos de idade do escritor e artista plastico. O evento gratuito e uma acao conjunta do governo do Estado e prefeitura de Joao Pessoa por meio de suas respectivas fundacoes culturais, Funesc e Funjope. Segundo o maestro Eli-Eri Moura, o concerto e inedito em varios sentidos. Alem de se tratar da estreia de Cantata Bruta, a peca foi elaborada para execucao com dois solistas, dois narradores, sons eletronicos, coro e orquestra sinfonica. Junto com a orquestra, estarao se apresentando a mezzo-soprano Maria Juliana Linhares, o tenor Edd Evangelista, o ator Walmar Pessoa, a atriz Suzy Lopes e o Coro Sonantis (do Compomus/UFPB), sob a regencia de Eli-Eri Moura, direcao de palco, iluminacao e cenario de Jorge Bweres. O ineditismo comeca com o fato de a obra ser um trabalho coletivo de seis compositores atuantes em Joao Pessoa. Fazem parte do grupo Didier Guigue, Eli-Eri Moura, J. Orlando Alves, Marcilio Onofre, Valerio Fiel, e Wilson Guerreiro. Inedita tambem e a abordagem da Cantata Bruta, que traz para o palco do Bangue o tema da violencia e da banalidade da vida humana na sociedade contemporanea. Cantata Bruta e tambem parte de uma programacao especial promovida pela Funesc e Funjope, com apoio da UFPB, para homenagear o multi-artista W. J. Solha, que faz 70 anos em 2011. Por dois meses, os seis compositores trabalharam na musica, cujo texto tem como referencia central o premiado livro de Solha Historia Universal da Angustia.ExposicaoComplementando a programacao, no sabado, dia 29, as 19h, antes do concerto, sera inaugurada a exposicao Waldemar Jose Solha: O Tempo Nao Para, com quadros novos e antigos do artista, no hall do Cine Bangue do Espaco Cultural. A exposicao tem como curadores Maurise Quaresma, diretora da Galeria de Arte Archidy Picado, e Sidney Azevedo, coordenador de Artes Plasticas da Funesc. A exposicao tambem contara com a colaboracao dos restauradores Fernando Diniz e Dulce Enriques.No domingo (30), as 18h, havera na Sala Verde do Espaco Cultural um bate-papo Literario com a presenca do proprio W. J. Solha. A ideia e fazer um encontro informal com o autor, no qual estarao presentes, como debatedores, o jornalista e poeta Astier Basilio, o Coordenador de Literatura e Memoria Cultural da Funesc Archidy Picado Filho, e o jornalista Walter Galvao, editor geral do Sistema Correio de Comunicacao. No bate-papo, a plateia podera participar formulando questoes diretamente a Solha. A programacao se encerra com a reapresentacao da Cantata Bruta, as 20h, no Cine Bangue, apos o debate literario. Toda a programacao tem entrada franqueada ao publico.Servico:Concerto Cantata Bruta, com a Orquestra de Camara da Cidade de Joao PessoaRegencia: Eli-Eri MouraData: 29 e 30 de outubro (sabado e domingo)Hora: 20hLocal: Cine Bangue do Espaco CulturalEntrada: GratuitaRealizacao: Funesc e Funjope, apoio: UFPBProgramacao completaW.J.Solha, 70 anosSabado (29)19h as 19h50 - abertura da
exposicao: Waldemar Jose Solha: o tempo nao para, no hall do Cine BangueCuradoria: Maurise Quaresma e Sidney Azevedo20h as 21h30 - Concerto da Orquestra de Camara da Cidade de Joao Pessoa com Coro Sonantis e solistas: Cantata Bruta (texto de W.J. Solha)Regencia: Eli-Eri MouraLocal: Cine Bangue (Espaco Cultural, Avenida Abdias Gomes de Almeida, 800, Tambauzinho)Domingo, 3018h as 19h50 - Bate Papo Literario com W. J. SolhaLocal: Auditorio Verde (ao lado do Teatro Paulo Pontes), no Espaco Cultural20h as 21h30 - Concerto da Orquestra de Camara da Cidade de Joao Pessoa com Coro Sonantis e solistas: Cantata Bruta (texto de W.J. Solha)Regencia: Eli-Eri MouraLocal: Cine Bangue (Espaco Cultural, Avenida Abdias Gomes de Almeida, 800, Tambauzinho)
Acabo de ler o livro O Ronco da Abelha de autoria do meu querido mestre Paulo Vieira, e embora ainda mergulhada na delicia de sua leitura, sei que este momento e deveras delicado para escrever ou esbocar qualquer opiniao, mas sinto-me totalmente tomada pela vontade de faze-lo assim mesmo. Moro em Joao Pessoa desde 1992, o livro foi escrito dois anos antes de minha chagada na capital paraibana, e embora tenha estudado desde minha quinta serie aqui, sei muito pouco, confesso, sobre a historia da Paraiba, e confesso com a pena de saber que nao sou a unica que termina a escola assim, infelizmente. Mas a educacao publica na qual estudei e outra questao. Quero falar e de como fui arrebata pelo livro do meu querido mestre. As suas narrativas muito bem construidas que me levaram para minha infancia no interior do Ceara, o interior que Vieira mostra em seu Ronco e igual em qualquer estado. Suas lendas e crendices, seus arroubos de valores, a forma como a ignorancia local vai sediando seus acontecimentos, com maestria nos coloca em situacao de roer os dedos de como isso vai terminar, onde irar chegar esta situacao. E nao e apenas uma leitura ficcional, e certamente um marco na literatura paraibana. Acho que o livro deveria ser aderido nas escolas, quem sabe assim nosso alunado se interessasse mais pela nossa historia da Paraiba que embora eu nao domine, sei que tem muito heroismo e grande desbravamento de personalidades fortes. O livro nos envolve em seus acontecimentos daquela gente do Inga. Me vi em muitos momento em meus tempos de crianca, quando ainda nada entendia, apenas via, sem ter muito direito de perguntar. Mas vivi momentos de verdadeira DELICIA indo ao meu tempo de menina, quando apenas menina nao entendia, apenas via como ja falei. Sem falar na tecnica de linguagem, simples e muitas vezes rebuscada, com o mesmo charme com que tal professor ministra suas aulas suas aulas sobre teatro. Parabens professor, o senhor quase me mata de orgulho muitas vezes, tanto como mestre, como quanto exemplo de ser humano. E agora como escritor. Sua obra pode ser facilmente visitada em seu site http://www.paulovieira.art.br/ Eu vou pra Maracangaia eu vou! Estreia neste sabado na CASA DE MUSICULTURA no Centro Historico as 22:00h o CABARET TEATRO. Direcao e concepcao de Jose Tonezzi. Com Jorge Felix, Suzy Lopes, Marcos Brandao, Pollyanna Barros, Savio Farias, Erica Maria e Herlon Rocha, com participacao especial de Netto Ribeiro. Com patrocinio do FMC Fundo Municipal de Cultura.Cabaret-Teatro 55 e um evento de carater poetico-musical que se propoe a utilizacao de variadas linguagens cenicas, envolvendo atores, dancarinos, cantores e musicos. Explora uma vertente que teve o seu auge em fins do seculo XIX e nas primeiras decadas do sec. XX. Fazendo, entretanto, uma mistura e uma homenagem aos diversos estilos de cabare, popularizados tanto na Europa quanto nos Estados Unidos e na America Latina. Suas maiores referencias sao a satira e a critica social presentes, sobretudo, no cabare alemao do entre-guerras. Seu tema principal remete a urbanidade e as relacoes de exploracao
do homem pelo homem, como consequencia das condicoes socialmente dadas. Isso, entretanto, sem perder o bom humor tao caracteristico desse tipo de manifestacao. Poetas universais, como Charles Baudelaire, juntam-se a autores locais, como Lucio Lins, na constituicao e na evocacao do tema do mar, do amor e da morte.A encenacao e a dramaturgia ocorreram de maneira integrada construidas com base em jogos e exercicios especificos a partir do corpo e da voz dos atores no processo de montagem.O Cabaret e mais uma atividade do Projeto Cafe em Verso e Prosa, sarau organizado pela atriz Suzy Lopes que acontece ha seis anos em nossa capital. A ideia surgiu quando o meu professor Jose Tonezzi foi ver o sarau que eu faco, gostou e me fez o convite de fazermos um sarau em homenagem ao Brecht que iria completar 55 anos de morte neste ano, entao comecamos a conversar sobre e a ideia foi ficando maior, ate que resolvemos escrever no edital do FMC Fundo Municipal de Cultura e fomos contemplados, entao fizemos teste para formar o elenco. Com isto, criamos a possibilidade de ampliar as possibilidades e aprofundar a linguagem utilizada, com uma pesquisa cenica que incorpore a recita poetica elementos musicais e dramaticos. A forma escolhida, o cabare, da-se pelo fato de terem os musicais um grande apelo popular, alem de permitir o rearranjo do espaco cenico, por meio do uso de lugares alternativos. Assim, embora possa ser apresentado num teatro convencional, o intuito e que o resultado seja versatil, constituido para espacos diversos. O espetaculo tras muita descontracao e diversidades em seu roteiro, com numeros de recita poetica, musical, danca e interatividade. E a cada noite tera uma participacao especial de um convidado, um numero que nao esta no roteiro, sendo diferente a cada apresentacao, nesta noite de estreia o convidado sera o ator performatico Netto Ribeiro, que fara uma homenagem aos musicais da Broadway e assim tornara a noite do Cabaret ainda mais atrativa. SERVICO:Estreia Cabaret-Teatro 55Com: Suzy Lopes, Jorge Felix, Erica Maria, Marcos Brandao, Pollyanna Barros, Savio Farias e Herlon RochaDia: 12 de novembro de 2011 Hora: 22:00Local: Casa de MusiculturaValor: R$ 5,00Informacoes: 8801-8533FICHA TECNICAElenco: Suzy Lopes, Jorge Felix, Erica Maria, Marcos Brandao, Pollyanna Barros, Savio Farias e Herlon RochaDirecao e concepcao: Jose TonezziDirecao Musical: Herlon RochaCoreografia e Corpo: Marcos BrandaoFigurino: Taina Macedo e Suzy LopesFotografias: Bruno VinelliIluminacao: Galego GalasExecucao de iluminacao: Natan PadoniAssistencia: Angelica LemosProducao: Suzy LopesParticipacoes especiais: Netto Ribeiro, Nyka Barros,Alessandra Vieira, Edson Sousa e Natalia SaESTE ESPETACULO FOI PATROCINADO POR
Livia (Suzy Lopes)Livia e Urbano (Suzy Lopes e Sergio Mota) Eu tinha 15 anos e estava em casa ouvindo Legiao Urbana, ai minha mae chegou em casa e falou: "Suzinha, eu fiz tua matricula no curso de teatro do Espaco Cultural!" Na hora eu perguntei: Curso de que?. Eu nao entendia porque que minha tinha me matriculado em um curso de teatro sem nem me perguntar se eu queria fazer. Tudo bem que eu ja tinha feito ballet e aerobica no Theatro Santa Roza. Mas nunca tinha pensado em ser artista, queria ser psicologa! Queria entender as pessoas! So eu na minha santa inscencia iria ter essa pretensao de entender as pessoas. Ai quando fui deitar naquela noite fiquei lembrando que quando eu era crianca vivia metida com essas "coisas de teatro e imitacao". Na escola, na igreja, fiz parte ainda crianca do FEBENshow, um grupo de dublagem para ajudar a FebenCe (Uma instituicao que dava assistencia a menores). Inventava apresentacoes em tudo que ia ter, jantar de familia e tal, armei um circo uma vez no quintal da minha avo com a lona de lencois (Atividade que me gerou muita bronca da D. Maria, minha vo). Em fim, sem me interrogar muito, fui para o tal curso no Espaco Cultural, e em pouco tempo eu compreendi porque minha mae tinha me matriculado naquele curso, simplesmente ela entendeu antes de mim a minha a minha profissao. Ela, a minha mae, a D. Sofia, me conhece muito (o que sempre me deu muito trabalho...rs). Eu sei que sem que eu percebesse, eu ja estava apaixonada por todo aquele universo que eu estava decobrindo, os exercicios, as vivencias, as convivencias, os professores e suas conversas que nem sempre eu entendia, o convivio com aqueles seres diferentes de todos que eu ja havia conhecido. Conheci muita gente legal e foi ali, naquele curso de Formacao de Ator no Espaco Cultural em que tudo comecou. Tive aula com Mosquito, Jandaciara, Fatima Pessoa, Rubens Teixeira, Plinio Sergio, Roberto Cartaxo, me desculpe se eu esqueci o nome de alguem, e que fazem 17 anos! (rs) Eu ia tao empolgada praquelas aulas, parecia que nao tinha mais nada de melhor pra fazer na vida. Ficava em casa, ja nao mais so ouvindo Legiao, e sim lendo aqueles textos tao complicados e complexos que os professores davam pra gente ler em casa, tudo era tao complicado, e depois foi ficando mais. E ainda hoje e complicado... O ano era 1995. A primeira parte do curso eram as aulas de expressao corporal, improvisacao, preparacao vocal, interpretacao de texto e maquiagem. A segunda parte seria a montagem do espetaculo. Lemos junto com Roberto Cartaxo que seria o diretor do espetaculo, muitos textos, e decidimos por "Vento no Amanhecer em Macambira" de Jose Conde, adaptado por Roberto Vignati. A peca tratava do amor, desolacao e delirio de Urbano que buscava voltar para os bracos de Livia, uma mulher que bailava em sua mente. A peca tratava de coisas que eu com meus singelos 15 anos ainda nao compreendia, nao fazia parte do meu
adolescente mundo, mas eu me esforcava muito para compreender todos os sentimentos dos personagens, nao so o da Livia que eu interpretava, mas de todos que com ela contracenava. E Livia era algo muito sublime, era um sonho bonito interpreta-la. Ela dancava. Como era leve! E eu nem gozei de toda sua beleza, hoje faria muito diferente do que fiz, mas valeu demais faze-la. E a peca era outro universo muito dificil e distante de mim, pois Roberto Cartaxo usava uma linguagem absolutamente futurista para tratar aquele campo regionalizado. Uma peca cheia de efeitos sonoros e visuais. Que vai ficar para sempre em minha memoria.Valeu muito Roberto, muito obrigada por tudo que vivemos! Como foi importante para mim este processo. E neste processo eu conheci figuras que estao ate hoje na minha vida de uma forma ou de outra, mas nele eu encontrei uma grande amiga, que apesar de morar no Rio de Janeiro, mas que tem grande responsabilidade em tudo que busquei depois, e Iana, e com voce mesmo que eu estou falando! Valeu amiga por tudo, alias, vale tudo ainda!FICHA TECNICA:Texto: Jose CondeAdaptacao: Roberto VignatiDirecao: Roberto CartaxoElenco: Ailma Alves, Alexandre Villas, Amaury Cortes, Antonio dos Santos, Artur Leonardo, Fabio Costa Moreira, Gilma Farias, Iana Marinho, Joseane Camelo, Lidiane Albuquerque, Suzy Lopes, Sergio Mota, Veronica Albuquerque, Vivian Correa. Sonoplastia: Fabio MoreiraCoreografia: Plinio SergioCenografia: Roberto Cartaxo e o GrupoIluminacao: Roberto Cartaxo e Fabiano DinizMaquiagem: Jandaciara GissiCartaz: Sergio Mota
O texto e uma homenagem do autor sobre uma atividade que realiza apaixonadamente todos os dias: PEDALAR! E faz isso diariamente e quase profissionalmente, pois existe uma equipe, a Raio de Sol. Ele e varios homens e mulheres, embora a grande maioria seja homens, participam desta equipe e pedalam pelos solos paraibanos diariamente, fazendo um pedal maior aos sabados. Entao Paulo quis escrever um texto para falar sobre isso, e queria mostrar um pouco do universo que eles vive. E um texto em linguagem masculina. O linguajar destes homens do pedal, mas que nao seriam so do pedal, seriam homens. Para isso, usou como pano de fundo, uma discussao sobre relacionamentos e casamentos em crise, mostra a crise de dois casais e como essa estoria se desenrola, a perseveranca de um e a perca de controle do outro. De como nossas atitudes vao determinando por nossos destinos. A encenacao caminha no naturalismo. Pois o texto esta muito proximo e humanizado. Relacoes humanas e o grande foco. E como nos colocamos diante das dificuldades da vida, e os caminhos que podemos guiar para as mesmas. No elenco consta: as atrizes do Grupo Graxa de Teatro Kassandra Brandao e Natalia Sa. Os alunos/atores do curso de Teatro da UFPB Jamila Facury, Ed Santos e Adailson Costa. E Glaydson Goncalves da Cia. Abner de Teatro. A escolha do texto se deu pelo fato do grupo querer trazer para a cena uma tematica cotidiana, embora o texto de Paulo Vieira seja inedito, eu ja conhecia. Alem de que admiro a obra do Prof. Paulo. Ja li todos os seus textos e acho que seria bastante coerente fazer uma leitura de um texto seu, pela qualidade, pela possibilidade de criar este dialogo com o autor e por fazer parte do meu interesse pela dramaturgia paraibana.. Trabalhar com algo que eu ja tinha conhecimento, pois o tempo de preparacao para a leitura e muito curto. Nao chegando a ser um mes. E estou adorando a experiencia de troca que esta acontecendo neste processo. Embora seja um otimo texto para o cinema, acho que esta ficando muito interessante como leitura tambem. Espero que todos gostem! Principalmente o autor que vai esta presente e depois participara da roda de conversa sobre seu texto e minha encenacao, que tem uns pitaquinhos dele.SERVICO: Mostra de leituras dramatizadas do SescVAMOS NESSA (Texto de Paulo Vieira e direcao de Suzy Lopes)Dia: 16 de junho de 2011 (Quinta-feira)Hora: 19:00Local: Teatro Lima Penante SEMINARIO REALIZADO EM AULADisciplina: Necessidades Educativas EspeciaisProfessora:Rosa RamirezTerceiro semestre de pedagogia ALTAS HABILIDADES/SUPERDOTACAOO titulo Altas Habilidade/Superdotacao: voce se acha capaz de atende-los, resume muitas vezes os anseios de quase todos e todas que atuam na educacao. A bagagem de conhecimento ainda e pouca e muitas vezes e restrito o caminhar em busca de formacao constante que abranja tambem esta necessidade. Mas entao, como tornar-se capaz para atender e suprir os anseios destes alunos e alunas que tem suas capacidades avantajadas em relacao aos demais, e que por este motivo precisam de um espaco e praticas renovadoras? Como realizar abordagens e estrategias diante do
que nao se conhece e nao se busca conhecer? Sao muitas as perguntas, e este e um desafio a desvendar transparentemente nos espacos escolares que entre rupturas e retrocessos clamam por mudancas. SAIBA MAIS
leitura tatil para as pessoas cegas. Surgiu na Franca em 1825, sendo o seu criador o frances Louis Braille que ficou cego aos tres anos de idade vitima de um acidente seguido de oftalmia. Este sistema consta do arranjo de seis pontos em relevo, dispostos na vertical em duas colunas de tres pontos cada. Os seis pontos formam o que se convencionou chamar "cela braille".Para facilitar a identificacao, os pontos sao numerados da seguinte forma:Fonte: www1.prefpoa.com.brNo decorrer do semestre, tivemos a oportunidade de conhecer a professora Suzete, de uma Sir Visual( sala de integracao e recursos visuais). Foi muito importante esta palestra onde a professora inclusive possui a deficiencia visual, ela nos contou um pouco da sua sua trajetoria de vida. Conhecemos alguns recursos que podem ser utilizados pelo aluno com deficiencia visual.Uma das coisas que nos chamou atencao nos relatos, o quanto e importante deixar a pessoa com necessidade especial caminhar com seus proprios pes. Quando for auxiliar um cego nao puxar pelo braco e sim permitir que ele caminhe livremente apenas dando o ombro para que ele se apoie. Com um toque da mao pode ser substituido por um olhar, muito importante para um educador quando se tem um aluno com deficiencia visual. Atraves dos relatos nos ficou claro a necessidade de valorizar o outro. Perguntando se ele pode e como ele pode fazer, com o direito de adquirir aprendizagem igual a qualquer outro ser humano apenas de maneira diferente. A Sir Visual tem sua visao voltada na promocao do bem-estar, ajudando professores com dificuldades em atender alunos com essas necessidades dando apoio pedagogico nas suas tarefas junto a uma sala de recurso especiais, capacitando-o para melhor atender os seus alunos. A sala de recursos conta com uma variedade de instrumentos como o alfabeto Braille de seis pontos, regletica (regua p/escrever), aulas de soroba, aulas de matematica com regua especial de bolinhas para as operacoes , informatica adaptada e leituras de tabelas, mapas graficos e outros. Possui ainda uma biblioteca com livros de historias infantis em Braille.
suas formas de tratamento ja alcancaram relativo sucesso, os mecanismos pelos quais ele atua no cerebro ainda geram duvidas. Muitas hipoteses consideradas tem sido derrubadas por falta de comprovacao. De maneira geral, a teoria mais aceita pela comunidade cientifica e que as mutacoes geneticas causam falhas de conexao entre as diferentes regioes cerebrais, o que geraria problemas em algumas estruturas, como o cerebelo, o hipotalamo (onde se sintetiza, por exemplo, a oxitocina) e o cortex.Oxitocina: uma esperancaEntre todos os genes candidatos, a descoberta de um deles tem gerado efeitos praticos mais concretos. Trata-se do gene responsavel pelo controle da producao da oxitocina, um hormonio relacionado ao sistema reprodutor feminino, que e produzido no hipotalamo.Apelidada de "hormonio do amor" gracas ao seu papel nas relacoes interpessoais e nos comportamentos afetivos, a oxitocina tem sido analisada em varios paises por seu potencial de tratamento de alguns comportamentos autistas, como a ausencia de contato visual e a dificuldade de relacao com outras pessoas. "Alguns estudos ja comprovaram que pessoas com algum tipo de desordem do espectro autista possuem menos oxitocina no sangue periferico", explica Azevedo.Foi a partir dessa constatacao que instituicoes do mundo todo tem realizado testes que analisam os efeitos da ingestao de oxitocina em pacientes autistas sob a forma de spray nasal.Dados os excelentes resultados em estudos, a expectativa e que futuramente se podera tratar o autismo com oxitocina.Tratamento - A oxitocina ainda esta em fase de testes para o tratamento de sintomas do autismo. Por enquanto, o tratamento para o disturbio passa por varias areas medicas, e o grau de efetividade depende da idade em que e iniciado. A cura, entretanto, ainda nao esta num horizonte proximo."No entanto, ha tratamentos comportamentais bastante efetivos que podem ajudar criancas e adultos a superar suas dificuldades", comenta o psicologo Ami Klin, diretor do programa de autismo da Universidade Yale.Para ele, o objetivo com esses tratamentos - em sua maior parte sem a utilizacao de medicamentos - nao e curar, mas ajudar os portadores dessa desordem no seu relacionamento com outrosFonte:http://educadoraespecial.blogspot.com/