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trabalho solo do cara, como Homem nao Chora, que e minha musica oficial da tristeza. Diria que ponto alto foi o medley soul, um bom contraponto ao grande pesar que e ter que ouvir os hits do Barao Vermelho/Cazuza. No geral, boa execucao, nao da pra botar defeito.Veja Voce nao Entende NadaSkankAchei meio decepcionante. Pareceu um show meio burocratico, com tudo muito corrido e movido por um script. Nao gosto muito da fase pop-romantico da banda. Tantas outras musicas legais das antigas. A prova disso e que os momentos de maior empolgacao la foram nas classicas da fase reggae/ska , como Esmola e Jack Tequila Veja Jack Tequila ManaNao conheco muito o repertorio da banda, mas foi um show bacana. Deu vontade de procurar alguma coisa pra ouvir depois, mas voces sabem como e... Acho que a banda fica meio perdida porque nem e uma "prata da casa", nem "gringa o bastante" pra ser tratada como as atracoes de lingua inglesa. La o pessoal ate que respondeu bem, apesar daquela sensacao de que ninguem ali tava afim de ve-los.Veja o hino Bolivariano Latinoamerica e Corazon EspinadoMaroon 5Nao sou muito fa da fase mais pop dancante da banda, mas no palco eles crescem. Adam Levine realmente e um grande frontman. Muito ousado eles emendarem praticamente todas as musicas e mais ainda de sequenciarem os hits logo no inicio. A interacao mais natural da noite. Apesar de o miolo ter ficado repetitivo, os dois finais com This Love e She Will Be Loved foram epicos. E sim, he moves like Jagger ! Veja She Will be LovedColdplayA banda mais esperada da noite e que fez valer: um show espetacular. Literalmente. Aposto que o Brian Eno esta por tras dessa transformacao da banda de um grupo timido de britpop pra uma gigante do stadium rock. Com um repertorio firme, destaco os novos arranjos para as musicas da fase Parachutes/A Rush... e as do proximo disco, Mylo Xyloto , que rapidamente empolgavam o publico. Era engracado como todo mundo aplaudia tudo, ate mesmo o Chris caindo ou o errando os acordes.Jogos de laser, borboletas de papel e fogos: Coldplay indo mesmo na trilha do U2 para conquistar multidoes. Se tudo der certo, como eles querem, talvez esse show seja lembrado como o do Queen no primeiro Rock in RioVeja Mylo Xyloto/Hurts Like Heaven, Yellow e In my Place Bonus TrackSao coisas desse tipo que me fazer ver que Kanye West e Jay-Z realmente sao dois monstros da musica pop atual. Mesmo nao estando de corpo presente, foram referenciados pelos seus amigos Maroon 5 e Coldplay, repectivamente . Harder to Breathe teve como intro POWER, do Kanye. Ja o Hova foi lembrado com as projecoes de laser e a musica 99 Problems tocada na integra, emendando na trilha de De Volta para o Futuro.
Everything Must Go Excelente disco de pop rock lancado em 96 pelos meus amados galeses do Manic Street Preachers. Depois do denso e polemico Holy Bible (95) a banda acaba por lancar um trabalho mais leve num momento tenso. Sonoramente, o trabalho e marcado pela guitarra limpa, bases de teclado e utilizacao de instrumentos menos usuais no rock, como trompete e harpa. Nas letras, ve-se o reflexo do momento dubio para a banda: no ano anterior, o guitarrista-base e principal letrista, Richey James Edwards simplesmente sumira. Algumas das letras ainda sao do guitarrista sumido, como Kevin Carter, sobre o premiado fotografo suicida. A musica A Design for Life, talvez seja a mais famosa do grupo, responsavel pela notoriedade mundial do grupo.Clip da musica Everything Must Go As Quarto EstacoesAssim como denuncia o titulo, e o quarto album da banda brasileira Legiao Urbana, o primeiro gravado na integra como um trio. O som aqui firmado marca a estetica que ate hoje simboliza a o que e Legiao Urbana. Saem as letras com teor politizado e as guitarras com influencia punk, coisas que eu tanto gosto, entram as letras sobre amor e som com teclados com efeito de orgao e o clima acustico. Com esse linha mais leve, o album se torna o maior sucesso comercial da Legiao, tendo como principal single Pais e Filhos, que hoje de tanto tocar eu ja nao aguento mais ouvir. Percebe-se um elo religioso entre a maioria das letras: sao evocados varios simbolos misticos assim como ha fragmentos da liturgia Catolica na letras de "Se fiquei esperando meu amor passar" e "Monte Castelo". No rodape do LP, Renato Russo fala sobre os momentos "de iluminacao" que o fizeram a escrever algumas letras.Ha Tempos, no Acustico MTV Sexta passada, marquei ponto na Estacao Lepoldina pra ver qual era da Rio Comicon.Logo pra comecar, nao tinha como ser mais cult: um evento de quadrinhos realizado em uma estacao de trem, usada como espaco cultural, garantiu um ambiente aconchegante para um publico desacostumado com eventos desse tipo na capital carioca.Apesar dos poucos medalhoes, esta primeira edicao tirou dez por realizar o contato entre publico e artistas. A despeito de alguns nomes de artistas gringos destacados nos posters, creio que as grandes atracoes na real foram as proprias pratas da casa. A presenca de varios nomes dos quadrinhos nacionais, famosos e undergrounds garantiram varios momentos unicos e divertidos.-Mesa: Laerte, Angeli e OtaEu mesmo escolhi a sexta pela oportunidade de ver uma mesa de debates com os grandes Laerte e Angeli. A mesa era sobre Quadrinhos Autobiograficos, fechava o trio com o artista Ota, que garantiu gargalhadas e solucos, com suas tiradas nonsense.Depois que o crossdreser Larte divagou sobre conceito de uma arte autobiografica, Angeli cortou pra dizer como a possibilidade de fazer piada em suas tiras acabam o afastando desse conceito. Ele parou e refletiu: "Falo muita bobagem sobre minha propria obra". Em seguida, foi a vez de Ota comecar seu stand-up falando como desde pequeno produzia duas tiras por dia, fazendo o mediador lembrar que ele devia falar sobre a arte
biografica, e nao sobre sua biografia. Ota entao levantou o topico de associar sua persona do seu personagem homonimo. Nesta hora entao, ele soltou a frase que entrara nos anais do evento: "Claro que o personagem nao e exatamente igual a mim. O Ota dos quadrinhos nao toma banho nunca, ja eu tomei banho anteontem".Apos o termino da discussao sobre o tema, foi aberto espaco pra perguntas do publico, e ai sim comecou o verdadeiro show de risos. Em geral, Laerte comecava a responder, com sua voz serena e baixinha. Quando chegava a vez de Angeli responder, ele comecava a falar ate que parava no meio e se desculpava: "Tou enrolando aqui, na verdade esqueci a pergunta. Me perdoem, sou maconheiro, esqueco tudo". Para completar, Ota tambem divagava, fazia piada, agradecia...ate se dar conta que nem sabia qual era a pergunta.-Contato com os quadrinistasUm stand que ficou cheio durante todo o evento foi o de Rafael Grampa e dos gemeos Gabriel Ba e Fabio Moon,. Juntos, os tres ja sao bem conhecidos nos EUA pelo seu trabalho com quadrinhos alternativos. No stand era so comprar e receber um autografo dos proprios.Em um outro espaco, os visitantes tinham acesso ao contato direto com os quadrinhistas. Era so ficar na fila pra ganhar autografos e desenhos exclusivos. La estavam por exemplo Lourenco Mutarelli, lenda viva, autor de Cheiro do Ralo e o iniciante Gabriel Renner. Conheci tambem meu idolo, Arnaldo Branco, criador do Capitao Presenca, e que atualmente publica a genial Mundinho Animal no portal G1. Arnaldo entao ironizou:Para sua primeira edicao, o evento ate que fez bonito. Fica a esperanca que nos proximos anos, tenham mais stands e atracoes. Enquanto a Livraria da Travessa deve ter faturado, por ser a unica a aceitar cartoes; a Panini tinha um amplo stand apenas para negociar assinaturas. Acredito que hoje, o publico consumidor de hqs e livros seja bem maior e diversificado. Se a industria da area e o proprio Estado perceber esse nicho, teremos uma grande Rio Comicon 2011.
Retirado da compilacao LaertevisaoOutro dia, nao mais que duas semanas, acordei e fui lendo varios artigos em sites de revistas, acompanhado da minha caneca meio de cafe preto. Parei na Bravo! procurando por alguma coisa sobre os Titas, mas acabei achando outra coisa.Fui tentado a ler uma entrevista com o cartunista Laerte Coutinho. Mesmo sem ligar de imediato o nome a pessoa, confesso que nao resisti em entender porque diabos o cartunista estaria ali vestido de mulher.Enfim...Com o Laerte, nao sei o que passa. As mentes que se julgam mais sensatas tendem a dizer que o fator causa do cartunista se comportar de modo arredio para com sua obra e a pratica do cross tem fundamento na perda do filho. De fato, ver o filho morrer deve ser uma dor incomensuravel para qualquer pai, mas nao acredito que Laerte tenha ficado maluco. Acredito sim que isto tenha sido uma grande pedra, amontoada a outras tantas que o fizeram pensar no real sentido da vida.Video-entrevista com Laerte para a revista Bravo!, falando sobre o Crossdressing Voltando, este miolo foi que ficou zumbindo na minha cabeca. Laerte, 40 anos de carreira tem a coragem de dizer na minha cara que nao tem mais tesao pelo que faz. Quadrinhista era meu sonho de moleque, sonho que desencantei de pensar nas (im)possibilidades tecnicas e de mercado. Claro que nao foi algo que atrofiei por medo do risco; nem botei na mesma gaveta onde guardei os sonhos de ser astronauta, magico de circo e fuzileiro americano. Se bem que bonzao nunca fui, mas isso nao me impediu de extravasar minha vontade de criar e dar formas a personagens, e nessa parte agradeco meu grande amigo Matheus (uma grande historia que fica pra mais tarde).Assumi minha predilecao pelo traco estilizado, por mais que eu descenda da escola das comics americanas, vai ao encontro com a suavidade do Laerte. Obviamente eu ja tinha esbarrado com obras notorias dele, como o Piratas e Overman, mas me recordo muito bem que a primeira serie de tiras que acompanhei de cabo a rabo foi "O Manual do Minotauro" publicada na Folha, la por 2008.O problema esta em que Laerte seguiu, com louvor, a estrada que apenas vislumbrei, e vi se tornando apenas uma tolice infantil, e agora volta pra debochar de mim. Talvez isso se explique por uma coisa que ja sinto: uma relativizacao do tempo e dos anseios. Desejos vao se desagregando e virando desinteresses. De resultado fica a sensacao que talvez voce se ache bom, meia duzia de pessoas achem tambem mas isso nao e o bastante. Laerte queria ser cartunista, conseguiu fama, reconhecimento...mas o prazer morreu. O cara que participou da equipe da TV Colosso e trabalha desenhando esta insatisfeito.Acredito que nos temos o desejo de nos sentirmos livres, sustentando a ilusao de que fazemos o que gostamos, e porque gostamos. Do mesmo modo, a obrigacao e a repeticao nos afasta desse tesao pelas coisas. A grande dificuldade entre juntar a realizacao profissional com a realizacao pessoal. Eu, acho incabivel separa-las. A vida e a profissao, ou grande parte
dela. Da pra ser feliz vivendo eternamente so imaginando como seria um emprego melhor? E se depois de ser alguma coisa, isso ainda nao for o suficiente?E como se a vida tivesse que nos conquistar todos os dias...
O mais novo hit do youtube, 90 Dias com Catra e um projeto que acompanhou e registrou a vida do funkeiro (e filosofo) Mr. Catra. Com depoimentos e divagacoes, o curta-documentario tem como intencao se vender como uma serie de tv sobre o polemico icone da anarco-cultura carioca. Catra comenta com malandragem desde de sua infancia de "preto-playboy-judeu" ate o que e hoje, um popstar poligamico e com quase trinta filhos. Provavelmente estou um pouco atrasado, mas essa semana decidi ver o curta feito pelo rapper Kanye West, para a musica Runaway. O video impressiona pela sua fotografia deslumbrante, com cenas demonstram como os gostos do rapper se dissosassociam do estereotipo, e se aproximam do rock alternativo. Kanye soma o surrealismo, o pop e o simbolismo pra desenvolver uma historinha, que aparentemente tem ligacao com a capa principal do seu disco, que foi repudiada por ter dois monstros transando. Alem da versao completa, com trinta e cinco minutos, existe tambem a versao clip que contempla os minutos onde se desenvolve a cena da danca das bailarinas, que sao referidas em uma das capas alternativas. Ou veja a versao complets, com mais minutos e mais musica. E engracado como o tempo passa e algumas coisas que ja se gosta parecem ser ratificadas. Desde de que passei a gostar de The Smiths, fico varias vezes deslumbrado com a capacidade do Morrissey de criar letras simples na forma e de forte sentido no conteudo. Moz pra mim se torna genial por captar uma coisa que seu discipulo Renato Russo replicava: nas emocoes somos bobos.Dentro do The Smiths, a que mais gosto e "Some Girls are Bigger Than Others". Melodicamente e uma grande repeticao de um riff hipnotico e a frase titulo. O charme pra mim esta em tentar planificar o sentido da letra em ingles para a nossa. Essa e uma das vezes em que voce esta certa: Pelo risco de ser arbitrario nas divagacoes que esse mantra masculino-contemplativo pode trazer, e melhor deixar como esta. Curioso que agora e como se a vida sublinhasse que some girls are bigger than others, e eu posso apertar os olhos e dar meu riso debochado. Acho que a vontade de sermos diferentes vem de darmos as pessoas valores diferentes. Posso dar importancias maiores a quem me cativa, considerar minha Cleopatra. Eu sou mesmo meio enrolado pra fazer elogios, mas a convivencia deve ajudar a me tornar mais explicito.Entao, send me your pillow and I'll send you mine... O Chute: Tombo que te poe pra fora do sonho e te retorna pra realidadeDesde que lancou o Dark Knight (um sucesso de publico critica e a porra toda), Chistopher Nolan virou um diretor-grife. Eu mesmo estava ansioso desde que foi anunciado seu novo projeto: A Origem (Inception). Ja nao bastasse minha vontade, ainda fiquei tentado por uma rede de comentarios la de fora. Boas cotacoes, boas criticas, elogios chorosos. Entao, la fui eu com meu copao de suco de laranja, um pacote de Mendorato, um sanduiche de salame, humildade e disciplina pra ver qual era.E foda comecar a ver
um filme de boa sabendo que anunciadamente ele e o "filme do ano" e que o "ideal e ver duas vezes". Esse tipo de comentario massivo soa quase como um se voce nao gostar/ entender, voce e um jumento. Dai voce vai ver o filme, de coracao, e meio que rola uma pressao externa pra voce ter uma epifania cinematografica. Acho que nao gosto de Woody Allen e 2001 e um otimo sonifero. Voltando ao focoA proposta do filme a priori e interessante e pa: Uma equipe de espioes industriais que rouba ou insere informacoes do subconsciente durante o sono. Obviamente a equipe tem um lider, no caso, Cobb (DiCaprio) que tem sua historia destacada entre a dos demais, que tambem desempenham funcoes especificas. Tratando do universo dos sonhos e do subconsciente nao seria surpresa as cenas de proporcao surrealistas que o trailer adianta assim como uma trama complexa. O filme entao, cumpre o que se propoe.Esta meio chato levantar a discussao do que faltou no filme. Creio que Nolan realmente sabia que estava pegando um tema instigante e complexo pra se retratar: Os sonhos. Um a ideia pretenciosa e que ele soube trabalhar alguns conceitos, mas deixou alguma coisas de fora, propositalmente acho, mas que enriqueceriam a obra de maneira que lhe justificaria todo o hype de revolucionario.A definicao das funcoes dos personagens durante as operacoes funciona com o proposito de definir habilidades unicas, assim como limita a acao. O filme escapa de se tornar chato quando deixa algumas explicacoes subentendidas no proprio perfil dos personagens, assim como nos conceitos de sonhos. O mote de ter um Arquiteto, por exemplo, age pra justificar os cenarios do sonho serem tao regrados. Ellen Page que e a novata do grupo serve para as poucas explicacoes didaticas do processo. Alias, a tecnologia de invadir sonhos nao e o foco do filme: e uma maquina piroscopica que tem uns cabeamentos que liga os subconscientes por meio subcutaneo. E quem quiser explicacoes, que procure o hotsite. Tudo funciona bem dentro da proposta."Todo mundo faz pose, que essa vai pro Orkut"Pessoalmente acho que o filme deixou de ousar nos conceitos de sonhos. Por mais que faca parte da tecnica usada pelos espioes da trama, o controle nos sonhos deveria ter se perdido. Tirando o personagem de Tom Hardy que muda de aparencia e conjura armas, o quesito criatividade do subconsciente poderia ter deixado o filme mais divertido. Num filme de sonhos e sempre esperado que coisas acontecam sem logica alguma. Isso poucaas vezes acontece em A Origem. Quem mais se diverte nessa linha de non-sense e o Gordon-Levitt, naquela que e a cena mais epica do filme: A luta no corredor giratorio. Eu espero que ele cresca como ator.Como um todo, depois que se comeca a operacao principal o filme se torna uma tipica trama de assalto, onde a meta e chegar ao cofre e sair, mas alguma coisa acaba saindo diferente dos planos. Gosto de filmes desse tipo, ainda mais depois que da tudo errado. O pulo do gato de Origem e o lance do sonho
dentro do sonho, que torna o processo do assalto, no caso, uma insercao, bem gostoso visualmente, trabalhando a relatividade do tempo. Tirando isso tem um monte de coisas meio nadave. Toda aquela sequencia de tiroteio no gelo...eu num entindi nada.Voltando para Cobb, ele sim e a estrela. A insercao e uma etapa do grande arco do personagem. Ele e o cara que faz o trabalho sujo pra provar sua inocencia, ele e o lider, ele e o centro. Ele que trabalha a ideia da dualidade entre sonho e realidade que o filme tenta impor. Acho que essa dualidade ficou melhor em Ilha do Medo, mas, A Origem tambem e muito bom. Depois de tudo, o final ainda tenta mais uma vez impor a confusao entre realidade-sonho, mas acaba construindo e outra metalinguagem: A verdadeira insercao que se faz e a de, em meio a tantos conceitos largados e cenas confusas. Eu mesmo esperei tanto, e me senti broxado, pois nao vi nada de tao tao.Filme acaba induzindo a voce a achar que ele e o melhor do ano.Ou talvez eu tenha de ver outra vez.Ou talvez isso tudo seja um sonho...Mas no final, eu gostei basntenate do filme. Vale ate comprar o dvd
busca de know how visitando concorrentes enquanto deixa a loja ao cargo de Mike (Mos Def) e de seu chato amigo Jerry Gerber (Jack Black). Apos um irreal acidente que deixa magnetizado o corpo de Jerry, a comedia comeca a se desenvolver e a ficar interessante. Ao sumir a imagem das fitas, gracas ao poder corporal de Jerry, Mike nao tem outra forma de atender os clientes. Entao resolve "suecar" ou refilmar titulos como Robocop, Conduzindo Miss Dazy, Caca Fatasmas e outros. Sem dinheiro para grandes cenarios e contratacoes, os dois amigos contam com a ajuda voluntaria de outras pessoas do bairro e criam curtas baseados nos blockbusters, uma forma pastelao, a qual vira sucesso e incomodo processual por direitos autorais. Apesar da falta de melhor argumento e sempre ter de haver o personagem paspalho, o retrato nao e a pura comedia, mas sim o romantismo do cinema. Praticamente o retrocesso ao condenadissimo VHS, o improviso, a busca pelo diferente, por uma espontaneidade que nao ha gracas a grande industria. O que e isso? Talvez a comedia nao de a resposta, mas questiona. Ja que tudo e fasma como ja demonstrou David Lynch em Cidade dos Sonhos (2001) e como e realizado o ultimo filme da pequena locadora. Uma historia inventada sobre o bluesman Fats Weller que virou verdade para cada pessoa e foi reconstruida atraves das lentes da camera. Nao ha um final feliz ou triste no longa, apenas sobrepoe o resultado romantico sobre os valores materiais e comerciais. O destaque fica por conta da lendaria Mia Farrow. Ela interpreta Miss Falewicz, uma simples cliente, mas ha tempos o publico nao apreciava a atriz carismatica.
W Drama 2008 Direcao: Oliver Stone Orcamento: US$ 25,1 milhoesOfficial Tagline: Get Ready.Official Studio Site: http://www.wthefilm.com/Oliver Stone realiza um filme biografico sobre o ex-presidente George W. Bush (Josh Brolin, em otima performance), sem medo de errar o passo pela proximidade de tempo, pois o filme foi produzido e finalizado durante o mandato. O comeco e emblematico e de forte conotacao. Vemos um homem olhando perdidamente para o horizonte. E a imagem de um visionario ou de alguem de um futuro incerto? Stone responde retratando Bush e seu Governo de uma forma jornalistica. Isso e notavel. Stone demonstra nao ter buscado pelo fato novo ou diferencial na vida de W.Bush. Simplesmente compilou o que a imprensa disse e escreveu sobre o ex-presidente e alinhou o trajeto do filme. Na narrativa, transparece, por vezes, de forma positiva e negativa. Frustra pois, nao surpreende o espectador pela falta de um elemento mais cinematografico e tambem por fazer parecer que Bush nao teve meritos para se tornar Presidente, apenas foi um oportunista e cabeca dura. Visao tabloidista demais. O Diretor intercala o inicio a historia do ex-presidente a partir de ingresso na fraternidade Delta Kappa. Mostra um homem de modo grosso, sem tato e fineza para conversas, amparado pela sombra do pai (Bush pai / James Cromwell) e com uma ponta de inveja do irmao (Edward Bush). O problema com o alcool e muito enfatizado no drama o que acarreta sua busca pela religiao e culmina com a otima cena em que Bush chega bebado em casa para comemorar sua ida para Harvard. Conquista inesperada para seus pais. O longa ganha vitalidade com as incisoes mantidas entre passado e presente. Quando ja no comando da Casa Branca, Stone o retrata como um idiota, quase amador. Ha a utilizacao estereotipada de Pink e Cerebro, ao modo de Bush e Dick Cheney (Richard Dreyfuss). Um tentando dominar o mundo e Bush nao entendendo as tramas de Cheney e sempre sendo pego de surpresa. Cena sensacional tambem e a da visitacao de Bush aos soldados internados no hospital. E de curta duracao mas de uma relevancia e dureza incriveis. Stone nao deixa cair no piegas e mostra de como a diplomacia e feita nessas horas: constrangimento total. Bush e movido pela competicao e pelos holofotes. Dai o ponto de referencia inicial e final do filme ser em um estadio de beisebol. Novamente, cena antologica de Stone: uma bola arremessada e sumindo enquanto Bush olha a esmo em sua procura. Assim foi o Governo do texano. Buscou encontrar fatos onde nao havia, nao se deu por vencido e acabou esperando por um milagre. Duplicidade (DUPLICITY) Suspense 2009 Direcao: TONY GILROY Orcamento: US$ 60 milhoesOfficial Tagline: Outwit. Outspy. Outsmart. Outplay. Then get out.Official Studio Site: www.duplicitymovie.net/Este thriller tinha muito potencial. Tinha. Como plano de fundo a historia gira em torno de duas empresas concorrentes no ramo de cosmeticos e revela o clamor da espionagem industrial. Fato nao raro no segmento de tecnologia e em disputas esportivas como no caso Mclaren no ano passado*. Esse assunto renderia duas otimas horas de filme
se o diretor Tony Gilroy nao desejasse torna-lo um Senhor e Senhora Smith 2. Ele deve ter se motivado lendo as brigas do casal multimilionario nos melhores tabloides existentes. Isso faz com que o excelente ator Clive Owen (Ray Koval, ex-agente do MI-6, a inteligencia britanica) e Julia Roberts (Claire Stenwick, ex-agente da CIA) participem de um longa fraco, com as famosas cenas empilhadas de idas ao passado e vindas aopresente e cheias de pegadinhas que cansam o publico. Os mais de 120 minutos de duracao, refletem as tantas tentativas labirinticas na narrativa para ver quem sai vencedor, no caso com o dinheiro, que o filme perde total coerencia. E, justamente essa, deveria ser a carta na manda do Diretor. Mas o pior esta por vir. O par romantico nao funciona. Ora soa muito artificial, ora muito discursivo. Owen e Julia nao repetem o sucesso de Closer - Perto Demais (2004). A maioria dos momentos comicos e seca e fora de hora. Algum destaque no filme? Claro. Paul Giamatti (Richard Garsik). Alias, sempre ele. Magnifico no papel de inescrupuloso presidente de uma companhia farmaceutica em busca do segredo do rival. Deve-se sair esperancoso do cinema. Torcendo para que Brad Pitt e Angelina Jolie nao se separem e facam uma continuacao de Senhor e Senhora Smith. Porque aquilo que se ve em Duplicidade e o velho prato requentado de Hollywood.*Lewis Hamilton afirma que se sente como um preso que nao cometeu crime