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1814, na segunda fase, Beethoven ja era reconhecido como o maior compositor do seculo.[carece de fontes?]Em 1824, surge a Sinfonia no9 em Re Menor. Pela primeira vez na historia da musica, e inserido um coral numa sinfonia, inserida a voz humana como exaltacao dionisiaca da fraternidade universal, com o apelo a alianca entre as artes irmas: a poesia e a musica.Beethoven comecou a compor musica como nunca antes se houvera ouvido. A partir de Beethoven a musica nunca mais foi a mesma. As suas composicoes eram criadas sem a preocupacao em respeitar regras que, ate entao, eram seguidas. Considerado um poeta-musico, foi o primeiro romantico apaixonado pelo lirismo dramatico e pela liberdade de expressao. Foi sempre condicionado pelo equilibrio, pelo amor a natureza e pelos grandes ideais humanitarios. augura, portanto, a tradicao de compositor livre, que escreve musica para si, sem estar vinculado a um principe ou a um nobre. Hoje em dia muitos criticos o consideram como o maior compositor do seculo XIX, a quem se deve a inauguracao do periodo Romantico, enquanto que outros o distinguem como um dos poucos homens que merecem a adjetivacao de "genio".Obras* Nove sinfonias, dentre elas a Nona, sua ultima sinfonia, a que mais se consagrou no mundo inteiro* Cinco concertos para piano* Concerto para violino* "Concerto Triplice" para piano, violino, violoncelo e orquestra* 32 sonatas para piano (ver abaixo relacao completa das sonatas):* 16 quartetos de cordas * 1 septeto de cordas para piano* Dez sonatas para violino e piano* Cinco sonatas para violoncelo e piano* Doze trios para piano, violino e violoncelo* "Bagatelas" (Klenigkeiten) para piano, entre as quais a famosissima Bagatela para piano "Fur Elise" ("Para Elisa")* Missa em Do Maior* Missa em Re Maior ("Missa Solene")* Oratorio "Christus am Olberge", op. 85 ("Cristo no Monte das Oliveiras")* "Fantasia Coral", op. 80 para coro, piano e orquestra* Aberturas* Dancas* Opera Fidelio* CancoesSonatas de Beethoven Para Piano1 - Sonata Op. 2, no 1 9 - Sonata Op. 14 n. 1 17 - Sonata Op. 31 n. 2 (A Tempestade) 25 - Sonata Op. 792 - Sonata Op. 2, no 2 10 - Sonata Op. 14 n.2 18 - Sonata Op. 31 n. 3 26 - Sonata Op. 81a (Les Adieux)3 - Sonata Op. 2, no 3 11 - Sonata Op. 22 19 - Sonata Op. 49 n. 1 27 - Sonata Op. 904 - Sonata Op. 7 12 - Sonata Op. 26 (Marcia Funebre) 20 - Sonata Op. 49 n. 2 28 - Sonata Op. 1015 - Sonata Op. 10 n. 1 13 - Sonata Op. 27 n. 1 21 - Sonata Op. 53 (Waldstein) 29 - Sonata Op. 106 (Hammerklavier)6 - Sonata Op. 10 n. 2 14 - Sonata Op. 27 n. 2 (Ao Luar) 22 - Sonata Op. 54 (a Therese) 30 - Sonata Op. 1097 - Sonata Op. 10 n. 3 15 - Sonata Op. 28 (Pastorale) 23 - Sonata Op. 57 (Appassionata) 31 - Sonata Op. 1108 - Sonata Op. 13 (Patetica) 16 - Sonata Op. 31 n. 1 24 - Sonata Op. 78 32 - Sonata Op. 111Johann
talento musical foi reconhecido, sendo instruido em instrumentos de cordas por seu pai e em orgao e teclado possivelmente por seu primo Johann Christoph. Com oito anos de idade ingressou na Lateinschule (escola latina) de Eisenach, a mesma escola onde Lutero havia estudado dois seculos antes. Ali o nucleo do aprendizado era a doutrina luterana, acompanhada de gramatica, historia e aritmetica. Os niveis superiores incluiam latim, grego, hebreu, logica, filosofia e retorica. Gracas a educacao musical que recebeu em casa, pode logo ser aproveitado pelo coro da escola e tambem da congregacao de Sao Jorge, destacando-se pela sua bela voz de soprano infantil.OhrdrufContudo, as condicoes de vida na Turingia naquela epoca era precarias, seguidamente assolada por guerras e epidemias. Estando com apenas nove anos perdeu a mae e, meses depois, o pai, depois de ter ja perdido dois irmaos. Orfao, foi entregue aos cuidados de seu irmao mais velho, tambem chamado Johann Christoph, que era organista em Ohrdruf. Sua adaptacao a nova vida nao parece, segundo Geiringer, ter sido facil. Sebastian mal conhecia seu irmao, que saira de casa pouco anos antes de ele nascer e a esta altura estava casado e esperava um filho, contando com um salario magro. Por outro lado, Christoph parece ter sido hospitaleiro e atencioso. Em seguida Bach conseguiu um emprego de cantor no coro local, contribuindo para cobrir as despesas domesticas, e ingressou na escola local para continuar seus estudos gerais, onde revelou-se um otimo aluno, ultrapassando colegas mais velhos. Ao mesmo tempo, se aperfeicoava na musica com o irmao, que fora aluno de Pachelbel, e iniciava na composicao, dedicando uma de suas primeiras pecas para teclado ao seu irmao e mentor.Quando Elias Herda foi admitido como novo Kantor da escola de Ohrdruf, divulgou entre seus alunos a animacao musical que existia entao em Luneburg. Bach entusiasmou-se com o cenario narrado e solicitou dispensa para la estudar. Com as boas referencias de que ja dispunha, recebeu uma bolsa de estudos e no inicio de 1700, sem ter completado quinze anos e acompanhado de seu colega Georg Erdmann, deixou Ohrdruf e se dirigiu a Luneburg, afortunadamente pouco antes de uma nova epidemia atingir a cidade. Em abril ja fazia parte do quadro de cantores do coro da Igreja de Sao Miguel em Luneburg. Sua renda na posicao era escassa, mas podia complementa-la, como era o habito, cantando nas ruas, em funerais e casamentos, alem de ter moradia e um auxilio extra garantidos pela sua pensao.LuneburgA vida musical em Luneburg era muito mais dinamica do que em Ohrdruf. A Igreja de Sao Miguel era um importante centro musical, oferecendo um variado repertorio atraves de um corpo de musicos qualificados, alem de ter uma enorme biblioteca de partituras, que vinha sendo compilada desde sua fundacao em 1555 por Michael Praetorius. Pouco depois de sua chegada sua voz juvenil mudou. Ao contrario de outros lugares, onde isso significava a exclusao do coro, a pratica local era de aproveitar os membros entao como baixos ou tenores. Bach tinha a vantagem de ser proficiente em violino e viola, provavelmente participando tambem da
orquestra. O programa musical para os estudantes era extenso e pesado, e somava-se as obrigacoes do curriculo extra-musical da Michaelisschule (Escola de S. Miguel). Residia e se alimentava no convento da igreja, onde se instalara a Ritterakademie (Academia dos Cavaleiros), destinada aos filhos da nobreza e um centro da cultura francesa, e o contato com esse universo lhe foi muito instrutivo, conhecendo a lingua, o teatro e a musica da Franca. Bach entao conheceu o professor de danca da Ritterakademie, Thomas de la Selle, que fora aluno de Lully, e com ele fez visitas a Celle, cuja corte se esmerava por imitar a corte de Versalhes e tudo o que se referisse a Franca. Outros contatos importantes que fez em Luneburg foram com o construtor de orgaos Johann Balthasar Held e com Georg Bohm, organista da Igreja de Sao Joao.E possivel que Bohm tenha-lhe dado cartas de apresentacao ao famoso organista Johann Adam Reincken, que atuava em Hamburgo. Bach fez a viagem de 50 km a pe para ouvir o grande musico, e com toda a probabilidade seu primo Johann Ernst Bach, que vivia na cidade, lhe apresentou outros musicos destacados. Nao se sabe se Bach estudou com Bohm ou com Reincken, mas de fato tornou-se um amigo intimo do ultimo ate que este faleceu cerca de vinte anos depois, e o visitou sempre que esteve em Hamburgo. Do periodo em Luneburg sobrevivem poucas obras, entre elas algumas variacoes corais no estilo de Bohm.WeimarNo inicio de 1702 Bach terminou seus estudos regulares na Michaelisschule e se qualificara para ingressar na universidade, mas a perspectiva de uma vida academica nao parece ter-lhe atraido. Em 1703 solicitou um posto como organista da Jacobikirche (Igreja de S. Tiago) em Sangerhausen, perto de Halle. Foi eleito por unanimidade pelo conselho municipal, atestando que Bach ja era reconhecido como um talento excepcional. Infelizmente, o duque de Saxe-Weissenfels anulou a nomeacao em favor de Johann Kobelius, um musico mais maduro, sendo prometido a Bach, contudo, o favorecimento em alguma outra ocasiao. Alguns meses depois Bach estava em Weimar. Coexistiam ali duas cortes ducais, uma do duque reinante, e outra de seu irmao. Em marco de 1703 Bach recebeu a nomeacao de violinista e lacaio da corte do segundo duque, Johann Ernst, para quem o avo de Bach havia trabalhado. Bach certamente nao encontrou em Weimar o ambiente musical que desejava, e possivelmente aceitou o cargo como um emprego temporario. Seus parentes comecaram a ajuda-lo a encontrar uma posicao, o que acabou se concretizando quando a Neue Kirche (Igreja Nova) de Arnstadt o convidou para testar seu orgao recem-construido.ArnstadtA recita de Bach ao novo orgao maravilhou os cidadaos de Arnstadt, que dispensaram a apresentacao de outros organistas, como era a praxe, e lhe ofereceram o posto de organista titular com uma renda anual de 50 florins, mais 34 florins para alojamento e alimentacao, uma soma consideravel para um musico da epoca, sendo investido em suas funcoes em 14 de agosto de 1703. Suas obrigacoes nao eram muitas: tocar por duas horas aos domingos, segundas e quintas-feiras. Como a igreja
nao contratara um Kantor, Bach tambem treinava o coro. A posicao parecia ideal para um jovem musico que precisava de tempo livre para se aprofundar na composicao. A cidade era alem disso agradavel, belamente ajardinada, e varios de seus parentes viviam ali. Entre eles Maria Em outubro de 1705 obteve uma licenca de um mes para poder ir a Lubeck e ouvir o famoso Buxtehude, o mais destacado organista do norte da Alemanha, e os concertos vespertinos que ele regia na epoca entre a festa da Trindade e a do Advento, e fez a pe o trajeto de mais de 350 km. Sua visita deve ter sido proveitosa, pois ele nao retornou antes de janeiro de 1706, e de imediato sua maneira de acompanhar os hinos revelou a influencia do outro mestre, com passagens virtuosisticas e grande elaboracao contrapontistica, o que nao deixou de despertar protestos entre a congregacao que, perplexa, estava acostumada com acompanhamentos simples. Este nao foi o unico dos problemas que Bach enfrentou. Foi censurado pelo consistorio pela sua longa ausencia e por causa daquelas "escandalosas" liberdades e improvisos ao orgao que confundiam os fieis. Tendo de acatar as ordens, pouco depois foi censurado por fazer os acompanhamentos demasiado curtos. Alem disso, o coro de meninos que ele tinha de reger era tudo menos competente e docil, registrando-se varios episodios de confrontos e altercacoes violentas, incluindo uma luta com espada, a despeito de repetidas reclamacoes e solicitacoes de Bach de medidas para melhorar a situacao. Logo se tornou claro para ele que nao mais poderia permanecer em Arnstadt por muito tempo. Aparentemente o derradeiro pomo de discordia foi a reprimenda que recebeu por ter acompanhado ao orgao uma donzela cantora - presumivelmente Maria Barbara - em uma ocasiao em que a igreja estava vazia.Sua obra deste periodo demonstra que ele tinha aprendido tudo o que seus antecessores alemaes poderia ensina-lo e chegou a uma primeira sintese dos estilos do norte e do sul da Alemanha. Entre os poucos trabalhos que podem lhe ser atribuidos nesta fase sao o Capricho sobre a partida do seu amado irmao BWV 992, o preludio coral Wie schon leuchtet der Morgenstern BWV 739, e uma primeira versao, fragmentaria, do Preludio e Fuga em sol menor BWV 535a.MuhlhausenEm junho de 1707 Bach obteve um posto na Blasiuskirche em Muhlhausen. Ele se mudou para la logo depois e casou com Maria Barbara em 17 de outubro. As coisas parecem por um tempo ter sido mais simples. Comecou a produziu varias cantatas sacras, todas compostas em um molde conservador, sem exibirem qualquer influencia do operismo italiano que mais tarde apareceu em sua obra. Algumas de suas mais famosas pecas para orgao datam deste periodo, como a Tocata e Fuga em re menor BWV 565, escrita no estilo rapsodico do norte, o Preludio e Fuga em re maior BWV 532 e a Passacalha em do menor BWV 582, um exemplo precoce do instinto de Bach para a organizacao em grande escala. A cantata Gott ist mein Konig BWV 71, de 4 de fevereiro de 1708, foi impressa a
de Reincken. Depois de ouvir Bach improvisar variacoes sobre uma melodia coral, o velho organista disse: "Eu pensei que esta arte estava morta, mas vejo que ainda vive em vos".Salvo pela morte da primeira esposa, os seus primeiros anos em Kothen foram muito felizes. Ele mantinha um otimo relacionamento com o principe, que era genuinamente musical, e em 1720 Bach disse que esperava terminar seus dias ali. Em 3 de dezembro de 1721 Bach casou novamente, com Anna Magdalena Wilcken, uma cantora profissional com metade de sua idade e tambem empregada na corte, filha de um trompetista de Weissenfels, e com quem teria treze filhos. Seu paraiso chegou ao fim quando o principe tambem casou, poucos dias depois, em 11 de dezembro de 1721. A princesa, segundo o proprio Bach, nao tinha qualquer interesse em musica e atraiu a maior parte da atencao do marido, fazendo com que Bach comecasse a se sentir esquecido. Ele tambem tinha que pensar na educacao de seus filhos mais velhos, e logo que o Kantorado de Leipzig, uma cidade universitaria, se tornou vacante com a morte de Johann Kuhnau em 5 de junho de 1722, Bach fez um pleito para ser admitido, mas acabou sendo rejeitado e o cargo oferecido a Telemann, que declinou, e entao a Graupner. Como este nao estava certo de que poderia aceitar, Bach de qualquer forma realizou sua audicao de teste apresentando a cantata n o 22, Jesu nahm zu sich die Zwolfe em 7 de fevereiro de 1723. Graupner por fim desistiu do emprego, e Bach foi entao aceito. Embora a princesa em Kothen tenha falecido em 4 de abril, Bach ja estava tao comprometido com Leipzig que pediu demissao, obtendo-a em 13 de abril. Um mes depois foi empossado em Leipzig.LeipzigA partir de 31 de maio de 1723 e ate a sua morte, Bach foi o Kantor da igreja luterana de Sao Tomas em Leipzig, conjuntamente a funcao de diretor musical da cidade (Cantor zu St. Thomae et Director Musices Lipsiensis). A justificativa para a mudanca para Leipzig gerou muita especulacao, pois pareceu a alguns estudiosos ter sido um passo na direcao errada. Nao so Anna Magdalena teve de renunciar a sua carreira de cantora, perdendo o seu bom salario, como o salario de Bach caiu a um quarto do que ganhava em Kothen, embora ele nao tivesse de pagar sua hospedagem e alimentacao. Bach, contudo, poderia ganhar rendimentos extra escrevendo e tocando musica para ocasioes especiais como casamentos e funerais.[18][19] A sua posicao social tambem caiu, pois o status de um Kantor era considerado inferior ao de um compositor da corte, que ele ocupara ha pouco. Mas neste caso especifico, o cargo de Kantor de Sao Tomas, uma instituicao veneranda e um baluarte do Protestantismo, em Leipzig, entao a mais famosa cidade universitaria alema, era altamente cobicadLeipzig nao estava disposta de inicio a considerar Bach como uma opcao adequada, pois suas funcoes nao envolviam a execucao ao orgao, o motivo da fama de Bach na epoca, alem de ele nao ter uma educacao universitaria, e buscou outros musicos
para a vaga. Finalmente, sem sucesso, teve de resignar-se e deu-lhe o cargo. Sua primeira apresentacao oficial foi em 30 de maio de 1723, com a cantata Die Elenden sollen essen BWV 75. Desde este dia se desenhou o ambiente que Bach teria de enfrentar na cidade, estando no centro de uma disputa entre as autoridades civis e eclesiasticas por ter sido saudado pelo pastor de Sao Tomas com um discurso de boas-vindas, o que era considerado prerrogativa da municipalidade.Novos trabalhos produzidos durante este ano incluem muitas cantatas e a primeira versao do Magnificat. A primeira metade de 1724 viu a producao da Paixao segundo Sao Joao, posteriormente revista. O numero total de cantatas produzido durante este ano eclesiastico foi de cerca de 62, das quais cerca de 39 foram obras inteiramente novas. Durante seus primeiros anos em Leipzig Bach se concentrou na musica sacra e produziu um grande numero de cantatas de igreja, na epoca uma parte integral do culto luterano, as vezes, como a pesquisa revelou, a razao de uma nova obra por semana. Apos 1726, porem, ele voltou sua atencao para outros projetos, mas ainda escreveu a Paixao segundo Sao Mateus (1729), uma obra que inaugurou um interesse por obras vocais em uma escala maior do que a cantata, a Paixao segundo Sao Marcos (1731, perdida), o Oratorio de Natal (1734), e o Oratorio da Ascensao.A responsabilidade de Bach em Leipzig foi principalmente a educacao em canto dos alunos da Thomasschule (Escola de S. Tomas), e alguns dos mais capazes recebiam educacao tambem em instrumentos. Mas porque esses meninos deviam cantar nas varias igrejas de Leipzig, Bach tambem se tornou responsavel pela musica de quatro igrejas: Sao Nicolau, Sao Tomas, Sao Mateus e Sao Pedro, e devia reger pessoalmente em Sao Tomas e Sao Nicolau. Cada uma delas exigia musica de um tipo diferente. Na pratica isso implicava trabalho pesado todos os dias da semana. Estas recitas, em um cronograma de atividades tao extenso, eram geralmente mal ensaiadas e mal apresentadas, para o seu desespero. Os musicos com quem podia contar em Leipzig tambem foram uma decepcao. A grande maioria tinha escasso preparo e pouco talento, e assim que os meninos se tornavam mais aptos seus cursos encerravam e deixavam o coro, sendo preciso treinar novamente os recem-chegados. Sua estadia na cidade, se bem que tenha testemunhado o amadurecimento do compositor e o aparecimento de uma enxurrada de obras notaveis, foi eivada de privacoes e lutas contra a carencia de recursos humanos e materiais para a boa pratica da musica, contra a estrutura disfuncional da escola, contra colegas professores e os administradores incompreensivos, que o cobriam de constantes reclamacoes, insultos e calunias. Com seu temperamento explosivo, Bach devolvia as agressoes, tornando tempestuoso o ambiente de trabalho.Ao contrario das facilidades administrativas que encontrara em Kothen, onde devia responder apenas ao principe, em Leipzig Bach tinha duas duzias de superiores, incluindo o reitor (a autoridade docente), o conselho municipal (a autoridade civil) e o consistorio (a autoridade eclesiastica), que raro estavam em harmonia, o que se complicava com a pouca inclinacao
interpretacao correta de musica a duas e tres vozes. Mas de todas as colecoes de longe a mais importante e influente sao os dois volumes de O Cravo Bem Temperado. Cada volume apresenta uma serie de 24 preludios e fugas em todas as tonalidades maiores e menores, superando em termos de logica, forma e qualidade musical todas as tentativas de seus antecessores e abrindo novas perspectivas para o futuro. Segundo Goodall,O titulo da colecao faz referencia as pesquisas que entao se faziam sobre a afinacao dos instrumentos de afinacao fixa como os teclados, a fim de possibilitar que se tocasse musica em todas as tonalidades. A afinacao anteriormente usada era desigual, ou seja, cada tonalidade produzia um efeito distinto porque os intervalos entre os semitons nao eram iguais. Naquele tempo um do sustenido, por exemplo, nao equivalia a um re bemol. Instrumentos de cordas e sopro podiam produzir qualquer afinacao desejada, mas os de tecla nao, resultando que certas tonalidades nao resultavam bem, e tampouco as modulacoes entre as varias tonalidades. "Bem temperado", nesse contexto, significava uma ligeira diminuicao ou ampliacao artificial dos intervalos naturais.[43][44] Qual teria sido a exata afinacao usada por Bach, contudo, ainda e motivo de muita discussao.[45] A colecao e mais notavel por sua variedade do que por sua unidade. Isso fica mais evidente nos preludios, cuja forma e livre. Alguns usam uma estrutura de tocata ou improviso, outros, a de arioso ou fantasia. As fugas tambem sao variadas, podendo inclusive usar ritmos de danca, embora sigam regras compositivas mais rigorosas. A maioria e em duas ou tres vozes, mas suas texturas podem chegar a cinco vozes.Outras obras de grande importancia para o cravo, cada uma representando a culminancia em seu genero durante o periodo Barroco, sao suas seis trio-sonatas para cravo com pedal BWV 525-530, que podem ser executadas tambem em um orgao;[38] as partitas BWV 825-30, suites de dancas; o Concerto no estilo italiano BWV 971, que apesar do nome e uma peca para cravo solo e e como que um resumo de sua arte de transcricao de concertos instrumentais para o teclado; e as Variacoes Goldberg BWV 988, uma obra de estrutura ciclica que, em sua concepcao monotematica e enfaticamente contrapontistica, criou o cenario para as ultimas grandes obras de Bach: a Oferenda Musical e A Arte da Fuga.[22]OrgaoA maior parte da producao organistica de Bach data da primeira parte de sua carreira, quando ocupou varios postos como organista. Depois de 1717 essa funcao nao foi mais exercida oficialmente, ainda que seu interesse pelo instrumento jamais desaparecesse. Boa parte parece ter sido musica de ocasiao, dada a maneira precaria e dispersa que chegou a nos, sem datacao, sem indicacoes de registros e muitas vezes em copias de baixa qualidade, gerando muitos problemas para seu estudo moderno. Somente no final de sua vida se preocupou em revisar, organizar e publicar diversos trabalhos em colecoes. Convencionou-se dividir em dois grupos principais essa parte de sua producao: um de pecas baseadas em hinos luteranos, e outro de pecas de livre inspiracao, mas isso nao implica a separacao entre