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amiga, ajornalista Nadia Andrade, que conheci um boteco no melhor sentido da palavra muito simpatico e aconchegante no bairro de Pinheiros, na capital paulista. Emmeio a uma regiao de diversos bares e botecos, o Bar do Julinho tem um diferencialmuito bacana: o lugar respira boa musica!Nao poderia ser de outra maneira.O dono do recinto e Julinho Camargo, cantor e violonista com 40 anos deexperiencia tocando na noite. Nascido em Tupaciguara, cidade que fica a poucomais de 60 quilometros de Uberlandia, no Triangulo Mineiro, Julinho veio muitocedo para Sao Paulo. Estou aqui desde sempre, me criei na cidade, confirma omusico, que comecou a tocar por volta dos 17 anos, participando dos festivaisestudantis. Depois veio a fase mais profissional, tocando em bandas de baile e,na sequencia, as apresentacoes na noite. Como muita gente que seguiu essatrajetoria, uma das influencias mais importantes da Musica Popular Brasileira eDjavan, uma referencia para dez entre dez musicos que fazem MPB com voz eviolao. E a bolacha do artista que mais marcou a carreira de Julinho foi Luz, gravado em Los Angeles, naCalifornia (Estados Unidos), e lancado em 1982. Embora ja tocasse coisas doDjavan dos outros quatro discos, Luz fezjus ao nome. Surpreendente e ousado, o disco trazia uma envolvente e inovadora mesclade sons e estilos. Alem da musica que da nome aodisco, varias outras das dez faixas viraram sucessos que brilham ate hoje, comoPetala, Acai, Capim e Samurai. Esta ultima, inclusive, contoucom a participacao de Stevie Wonder, um dos maiores nomes da musica mundial. Edele o solo de gaita que aparece na musica. Segundo o proprio Djavan (ementrevista ao baterista Charles Gavin, no programa O Som do Vinil, do CanalBrasil), seu trabalho ja havia sido apresentado a Wonder pelo produtor do disco,Ronnie Foster, o que facilitou a aproximacao. Mas, ca entre nos, e muita moral!Esse amor e esserespeito de Julinho pela (boa) musica tambem estao na relacao que mantem com osartistas que se apresentam em seu bar, sejam veteranos ou em inicio decarreira. Quando a pessoa da casa e um musico com experiencia de ter tocado nanoite, a relacao e outra. Antes de qualquer coisa, e uma relacao de musico paramusico. O lado comercial e importante, mas antes de qualquer coisa preservo aamizade e o respeito entre as pessoas, comenta. Nao e por acaso que o bar vaicompletar 18 anos. Julinhoacrescenta que sua experiencia tambem favorece a performance dos musicos, poisestao seguros da retaguarda tecnica. Ou seja, quando tocam em seu bar sabem queso precisam se preocupar em tocar e cantar, o resto ele garante. Me da umasatisfacao muito grande ver o resultado positivo da apresentacao de um amigo naminha casa, afirma. O Bar do Julinho tambem e palco de projetos que abrem espacopara os artistas, sobretudo novos talentos, e dao luz a MPB.Ai vai uma apresentacao do Djavan cantando Samurai, mas sem o Stevie Wonder (umapena!).
No inicio dos anos 2000, um dosprincipais nomes do Heavy Metal internacional, o Metallica, passou a atrair osholofotes muito mais por conta de questoes judiciais do que pela performancenos palcos ou por algum lancamento. A banda, que sempre teve uma legiao deadolescentes entre os milhoes de fas pelo mundo, engrossava a queda de braco daindustria fonografica exatamente com um jovem que aos 18 anos bolou uma formade compartilhar musicas pela internet, deixando muita gente de cabelo em pe ou,em certos casos, sem cabelo. A pesada treta entre o icone doMetal e Shawn Fanning, criador do Napster, deixou claro que as coisas estavammudando e rapido no cenario musical. Na verdade, continuavam a mudar.Exemplo de que o destino pode ser bem ironico, e ate comico, foi algosemelhante ao Napster que levou o Metallica a se popularizar entre os headbangers brasileiros. Na decada de1980, quando a banda surgiu, era por meio das fitas K-7, precursoras dos pen drives, que a rapaziadacompartilhava o que havia de novo no frontdo som pesado. Foi assim que, naquela epoca, muitagente soube que vinha por ai um tal de KillEm All, o primeiro disco do Metallica. E o caso de Evandro Junior, bateristae um dos fundadores do Anthares, banda paulistana de Metal nascida em 1985. Juniortambem era um dos varios moleques de camiseta preta que batiam cartao (ninguemmais bate cartao, mas a expressao ainda e valida, nao e?) na Woodstock Discos.A lendaria loja do Vale do Anhangabau, no centro velho de Sao Paulo, provavelmentereunia a maior concentracao de cabeludos por metro quadrado da cidade. Mas o primeiro encontro do Juniorcom o Metallica aconteceu quando a Woodstock ainda ficava na Rua JoseBonifacio, tambem nas proximidades. Era um espaco pequeno, na sobreloja de umagaleria. E tinha um japones que ficava na entrada vendendo umas fitas de coisasque so tinha na gringa, lembra. Umdia ele me perguntou se eu conhecia Metallica e colocou para eu ouvir. Era umaporrada! A fita era uma mostra do queviria a ser o Kill Em All e ainda comseguinte formacao: James Hetifield (guitarra e voz), Lars Ulrich (bateria),Cliff Burton (baixo) e, tchanans!, DaveMustaine (guitarra). Quem conhece a trajetoria da banda sabe que essa e umainformacao importante, pois Mustaine foi expulso da banda (mais de uma vez)devido as confusoes com o proprio grupo. Digamos que ele era um tanto quantoesquentadinho demais. Quem aparece no encarte do disco e Kirk Hammett. Empolgado com o som, Juniorcomprou a fita e correu para compartilhar. Fui eu que apresentei o Metallicapara o Walcir, conta o batera todo orgulhoso, falando de Walcir Chalas, o donoda loja. Realmente, esse e um feito para se gabar, pois o fundador da Woodstockconsagrou-se com um baita garimpeiro das novidades do Metal. Nao era facilsurpreende-lo. Quando Kill Em Allsaiu, em julho de 1983, logo ja estava tambem nas maos de Walcir. Quem quiserconhecer um pouco da historia desse bravo guerreiro do Metal, vale a penaassistir ao documentario Woodstock MaisQue Uma Loja (disponivel no Netflix). Muitos vao se surpreender com suainfluencia nesse cenario e um monte de marmanjo vai se emocionar ao lembrar dotempo em que nao abria mao de
visitar a loja ao menos uma vez por semana. Vai ai uma mostra do Metallica ao vivo com The Four Horsemen, uma das faixas maismarcantes do Kill Em All. Agora,imagina essa paulada la no inicio dos anos 1980.
com Carlos Kozera, grande amigo e parceiro de palhacadas. Artista comvarias habilidades e reconhecido pelo trabalho apresentado no Youtube, Kozera contaque despertou para o que realmente queria fazer da vida apos conhecer um discohistorico. Em meio a uma reuniao de familia,uma prima apareceu empolgadissima para compartilhar o som que trazia em uma fitacassete. Ela colocou para tocar e era algo bem diferente. No meio das musicasos caras iam falando um monte de besteira e palavroes, lembra. Aquela raridadeera uma copia do primeiro e unico disco de estudio dos Mamonas Assassinas, umgrupo de cinco jovens da cidade de Guarulhos, na Grande Sao Paulo, queconquistou um publico gigantesco. Se por um lado as comicas cancoes daquelarapaziada criaram um certo clima de constrangimento na familia Kozera, poroutro soaram como um convite para quem so queria saber de jogar futebol, andarde skate e tocar violao.Os caras quebraram variasbarreiras, pois diziam toda aquela sacanagem com uma linguagem que agradavapraticamente todo mundo, comenta Kozera. Sem contar que tocavam muito,cantavam muito e tinham letras geniais. Sua principal conexao com o trabalho dosMamonas foi exatamente a mistura de musica e humor. Kozera e daqueles camaradasque leva muito a serio a historia de perco o amigo mas nao perco a piada. A cadacinco de suas frases, pelo menos tres sugerem uma tiracao de sarro. O resultadocostuma ser positivo, mas ha excecoes. Quando estudei teatro no Senac, acabavasempre indo para o lado do humor, mas os professores me fizeram entender quenao precisa ser assim.O disco homonimo dos Mamonas foigravado em 1995 pela EMI, lancado em vinil, CD e K-7, e vendeu mais de tresmilhoes de copias. Formada por Dinho (vocal), Bento (guitarra), Julio(teclado), Samuel (Baixo) e Sergio (bateria), a banda tinha origem noRocknRoll (quando ainda se chamava Utopia) mas ganhou espaco misturando tudoquanto e estilo musical e situacoes cotidianas que pudessem render uma boagargalhada. A irreverencia e o carisma atrairam fas de todas as idades eclasses sociais. Tanto que ha 20 anos lamentamos a perda do grupo em umacidente de aviao. A arte dos Mamonas continua vivana memoria de uma legiao de fas e na influencia ao trabalho de inumerosartistas. Sei tocar quase todas as musicas daquele disco. Sempre que ha umaroda de amigos e um violao, Mamonas e certeza de diversao e musica boa,confirma Kozera, que tambem e malabarista, anda em pernas de pau, integra ogrupo de palhacos Los Marmotas e faz parte do elenco do canal Nomegusta noYoutube (com mais de 3 milhoes de inscritos!). Em sua opiniao, o humor e umcaminho valioso para quebrar as barreiras que separam as pessoas, ainda maisnos dias de hoje em que cresce a tendencia de cada um se fechar em seu universoparticular de comunicacao virtual. Quando alguem faz uma piada, umabrincadeira, chama a atencao das outras pessoas, contagia, aproxima. Que assimseja!Vai ai um clipe dos MamonasAssassinas com Pelados em Santos e a iconica Brasilia amarela.
Caneta e papel na mao que la vaiuma receita de sucesso, seja para elaborar um prato, seja para escrever umacancao. Basta saber o que combina com o que, em quanto tempo e em qualintensidade. Esta e maneira como o chefGuga Rocha enxerga a similaridade entre musica e gastronomia. Tenho essateoria ha muito tempo. O pessoal ate me acha meio maluco, mas e verdade,comenta. Ao menos aqui no Vitrola, nao vemos maluquice alguma. Inclusive,compartilhamos de outra afirmacao do Guga: Sem musica e sem comida nao da paraviver. So e preciso lembrar que nos dois casos a resposta da plateia eimediata, positiva ou nao. Mas, e dai? Quem sobe ao palco e mesmo para ver noque vai dar.E foi assim mesmo que o Gugaencarou os desafios profissionais. Primeiro, tentou o sucesso com oRocknRoll. Pode procurar na Internet: Banda Arcanjo MTV. Vai me encontrar latodo cabeludo, sugere o chef, que saiude Maceio para garimpar oportunidades em um cenario mais promissor, aapocaliptica megalopole capital paulista. Mas como diz um dos classicos do ACDC: Its a long way to the top if youwanna RocknRoll. As contas nao esperariam os holofotes, entao foi precisotomar providencias. O emprego como ajudante de cozinha veio bem a calhar.A coisa toda ja estava no DNA, desdesua avo confeiteira. Com a dedicacao ao aprendizado, tanto academico como deoutras maneiras, os resultados comecaram a aparecer. O talento brilhou nagastronomia. Mesmo sem a banda, a musica seguiu acompanhando sua nova carreira.Escuto muita musica enquanto cozinho, e o repertorio vai mudando conforme areceita. Se for um prato italiano, ouco musica italiana; se for um pratofrances, ouco Edith Piaf, conta o chef.E nao para por ai: Tambem cozinho cantando muito. O pessoal que trabalhacomigo morre de rir.E dessa ecletica mistura deestilos que vem a escolha da bolacha da vez. Rattle and Hum, do U2, lancado em 1988, foi marcante na vida deGuga. Estava comecando a tocar violao e foi o primeiro disco de Rock que ouvide verdade. Era um disco duplo e fui da primeira ate a ultima faixa dos doissem parar, lembra o chef, como seestivesse revivendo aquela sensacao. Esse disco traz toda aquela coisa musicaldo Harlem, tem inclusive a musica Angelof Harlem, varias faixas tem metais. Minha reacao foi de ter descoberto oque eu queria fazer.A riqueza musical e mesmo um dosdiferenciais de Rattle and Hum, osexto disco da banda irlandesa, que traz gravacoes ao vivo e em estudio. Afaixa de abertura, por exemplo, e um cover dos Beatles com Helter Skelter. Ha ainda a majestosa participacao de B. B. King esua inseparavel guitarra Lucille em WhenLove Comes to Town. Embora o Guga nao tenha comentado, certamente adorouessa parceria. Gosto muito de Blues e de Jazz, afirma. Alias, o apurado gostomusical do chef nao e obra do acaso.Minha familia gosta muito de Bossa Nova, entao sempre curti. Ouvia BadenPowell, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Edu Lobo, essa galera toda.Guga Rocha parece mesmo seralguem muito grato por todas suas experiencias, boas ou nao, uma daquelaspessoas que acreditam ser a vida o bem maior. Seu bom humor e contagiante,assim como sua preocupacao com o proximo. A conversa
com o Vitrola ja rumavapara o final quando se ouviu um forte barulho de vidro quebrando no local emque estavamos. De imediato, o chef fez uma piada, mas ao perceber que alguem poderiater se ferido, pediu licenca, interrompeu a entrevista e correu para socorrer.Embora devesse ser a regra, a atitude nao deixa de chamar a atencao nos diasatuais em que o proximo parece estar cada vez mais distante.Vai ai o video de uma dasfaixas ineditas de Rattle and Hum, aanimadissima Desire.
Prestes a encarar o primeiro diana nova escola, a garota de 11 anos esta ansiosa e acorda bem mais cedo do que deveria.Preocupada com as horas ela corre para ligar a televisao e sintonizar no canalem que costumava assistir aos videoclipes, pois la sempre aparece um reloginho.Assim que a imagem e, principalmente, o som aparecem, horas e minutos ja nao maisinteressam. A curiosidade agora e para saber que musica e aquela e quem saoaqueles caras. A informacao nao vem e ela fica com medo de nunca mais ouvir ouver a banda que tanto a surpreendeu. Mas identifica uma palavra recorrente nasimagens: Guns.Se o paragrafo ai em cima parece fugirum pouco ao estilo do Vitrola, foi proposital. Foi so para passar a emocao dahistoria que nos contou Isa Nielsen, a garota em questao, que entrava naadolescencia ja sendo fa do bom e velho RocknRoll e de suas variaveis, como oHard Rock e o Heavy Metal. E a musica que a deixou tao entusiasmada naquelamanha era Paradise City, do Guns NRoses. Toda essa influencia explica um pouco o fato de Isa ter se tornado uma primorosaguitarrista.Desta vez, foi a musica quetrouxe a bolacha. Paradise City e asexta das 12 faixas de Appetite forDestruction, o cartao de visitas do Guns N Roses. Lancado em 1987, o discodeu uma chacoalhada no cenario do Hard Rock, que andava mesmo precisando denovidades. A dupla na linha de frente da banda inspirou uma legiao de cabeludosmundo afora: Axl Rose, com sua voz rasgada e uma euforia contagiante, e Slash,com sua cartola e riffs de guitarra revigorantes. Prova disso e que Sweet Child OMine, o principal sucessodaquele disco, era quase obrigatoria no set list das bandas cover de Rock. Por falar em bandas, Isa esta haquatro anos entre as Musas do Metal, que acompanham o Detonator, personagemcriado por Bruno Sutter (ex-Hermes & Renato) como uma caricatura dosvocalistas de Heavy Metal e que acabou ganhando vida propria. Maisrecentemente, ela entrou para a Metal Mania, a banda do Robertinho de Recife (jaentrevistado pelo Vitrola). Alem de excepcional guitarrista, Robertinho e ummusico exigente, que nao abre mao da qualidade. Isa nao esta la por acaso. O interesse pela guitarra veio lapelos 13 anos e em seguida, a primeira banda so de garotas. Mas eu naotocava bem e a outra guitarrista, que era um pouco melhor, ate chamou um amigopara ensinar a gente. Acabei gostando muito dessa coisa de estudar, conta Isa,que levou a serio essa parada e passou a ter aula com grandes musicos. A partirdali sua carreira profissional ja estava definida. Mas para tocar como osguitarristas que a influenciaram, era preciso ralar muito. A dedicacaoexclusiva a musica nao e facil. Em alguns momentos voce ate sacrifica outrascoisas. Agora, pergunte a ela se ha um pingo de arrependimento pela escolha...Nao resistimos a tentacao decolocar Isa em uma saia justa e perguntamos quem sao seus tres guitarristas preferidos.Po, que dificil, hein?, reagiu. Po, Isa, e ai que esta a graca dabrincadeira. Mas ela acabou se saindo bem. Apos falarmos sobre diversos nomesde peso no quesito veio, esse toca demais, ela destacou Yngwie Malmsteen eJason
Becker. Ambos foram um grande incentivo para mim, pois sao muitovirtuosos. Tentar tocar suas musicas parecia tao dificil quanto desafiador,comenta. As referencias lhe fizeram muito bem.Vai ai o clipe de Paradise City, para lembrar o som que marcou o Hard Rock nos anos1990. Quem quiser, pode chacoalhar a cabeleira!
Incluir umabolacha nas preces e quase um flerte com a heresia, mas alguns discos sao taovaliosos em varios sentidos que podem ate ser considerados um presentedivino. Que o diga Rogerio Sarralheiro, produtor musical e vocalista do Templo Soul, uma das bandas pioneiras de Black Gospel no Brasil. Para ajudar a visualizarmelhor o estilo do grupo, imagine o Earth, Wind and Fire: aquele grooveenvolvente dos anos 1970, o brilho da metaleira, o peso do baixo e da bateria eos acordes funkeados da guitarra. Da ate vontade de dancar! A unica diferencae que as letras dos caras sao mensagens de louvor a Deus. Sem qualquer exagero,o som do Templo Soul e uma festa Gospel.Voltemos ahistoria do Rogerio. Como boa parte dos garotos apaixonados por musica e que parater sua grana comecam a ralar bem cedo, quando ele tinha ali por volta dos 16ou 17 anos deixava quase todo seu salario em lojas de discos. Eu trabalhava nocentrao de Sao Paulo (a capital paulista),proximo a Avenida Angelica, e frequentava diversos sebos ali da regiao, lembrao cantor. Em uma de suas muitas visitas a esses pequenos pedacinhos do paraiso,encontrou algo que se tornaria objeto de desejo. A joia emquestao era uma coletanea do The Commodores. Tinha um cara comprando o disco eeu fiquei ali pirando enquanto ele ouvia as faixas. O play era maravilhoso!,lembra Rogerio, que so pensou em uma coisa: Meu Deus do ceu, preciso ter essedisco. Mas como tudo tem um preco nessa vida, la foi o adolescente fascinado checarquanto custava aquela obra-prima. Ja da para imaginar que a informacao dovendedor nao foi animadora. Era muuuuuito caro. Para comprar um disco naquelaepoca, as vezes ia o salario do mes. Em se tratando de Commodores, valia apena, pois e um dos maiores nomes mundiais da Black Music.O gruponasceu no final dos anos 1960 e logo no comecinho de carreira abriu shows para osJackson Five. A historia de amor de muita gente foi marcada por sucessos dabanda como Easy, Three Times a Lady, Still e Just to Be Close to You. Essaveia amorosa e uma forte caracteristica do vocalista, pianista e um dosprincipais integrantes: Sir Lionel Ritchie. O Sir foi por nossa conta. Em1980, os caras tambem gravaram Jesus Is Love. O Gospel e a Black Music sempretiveram uma relacao muito estreita, tanto que grandes estrelas de Funk, Soul,Blues e Rythm & Blues (R&B) surgiram nos conjuntos e corais dasigrejas. Quando sefala de Commodores, nao ha como terminar sem um final feliz. Hoje Rogerio e umcolecionador de vinis, e tem em seu acervo a preciosa coletanea que um dia estevefora de seu alcance. Quando encontrei o disco novamente, lembrei de todaaquela historia, da falta de grana para comprar. Os bons discos eram em grandeparte importados e caros, o que dificultava o acesso, conta o vocalista, quenao desperdicou a nova oportunidade. Esse disco e algo muito marcante e temtudo a ver com o som que fazemos hoje, diz, satisfeito. Se e assim, vamos nessa! Sobe o som e pode sedivertir com esse clipe de Lady (You Bring Me Up), uma das faixas dancantesdo The Commodores. Esta semana
temrepeteco no Vitrola. Poderia ate ser surpresa, mas a bolacha que volta a cenatem presenca garantida quase obrigatoria na lista das mais tocadas do universoRocknRoll. Trata-se de Road to Ruin,dos Ramones, lancado em 1978 pela Sire Records. A faixa que mais se destacaentre as 12 desse disco e I WannaBe Sedated, tanto que ate rendeu um singleno ano seguinte. Tambem chama a atencao Needlesand Pins, a unica musica que nao e deles. E uma baladinha, diferente doque eles faziam. Algo meio mela-cueca, comenta Ze Helder, violeiro do Matuto Moderno e do Moda de Rock.Nem pense em deboche. Ze Helderfala com muito carinho de Road to Ruin,o primeiro disco que comprou, laem meados de 1989, quando ouvia muito Punk Rock. Pode-se dizer que foi umachado, pois aquela epoca dificilmente aparecia algo do estilo em Itajuba, a cidadedo sul de Minas Gerais onde Ze morava. O que tinha era muita fita cassete que oamigo de algum amigo ou um primo levava de Sao Paulo para la. Foi assim queacabei conhecendo Kolera e Olho Seco, por exemplo. O violeiro lembra bem domomento em que se deparou com o Road toRuin. Encontrei o vinil na loja e nao tinha grana comigo. So pude voltarla no dia seguinte, rezando para ninguem te-lo comprado. Me lembro ate docheiro do disco, conta o violeiro, que tem a bolacha ate hoje. Quem acompanha oVitrola ja sacou que o Ze Helder e o parceiro do Ricardo Vignini que tambemja passou por aqui no impressionante trabalho de tocar classicos do Rock naviola. Justica seja feita, os caras fazem muito mais do que reproduzir taismusicas, recriam esses sons com novos arranjos para esse instrumento taoparticular. A gente se preocupa em manter o espirito do RocknRoll sem deixarde tocar viola, que e muito rica de ritmo, de mao direita. Bom, no caso doRicardo, de mao esquerda tambem, comenta Ze em tom de brincadeira, lembrandoque seu parceiro e canhoto.Mas a historia do Zecom a musica comeca bem antes de ele se tornar intimo dos Ramones e da viola.Ainda menino, em Cachoeira de Minas, sua cidade natal, aprendeu a tocarclarinete na Sociedade Musical Eduardo Tenorio. As aulas eram coisa seria, comleitura de partitura, solfejo e tudo mais. Rolou ate turne. Bem, ao menos deveter sido essa a sensacao para um garoto de dez anos ao viajar cerca de 60quilometros, sem a companhia dos pais, para tocar com diversas outras criancasna cidade vizinha. Na adolescencia, jamorando em Itajuba, Ze passou a tocar contrabaixo, primeiro em uma banda que sededicava a covers de Rock nacional dos anos 1980 e, depois, ja um lance maisprofissional com a Blues Corporation. O interesse em evoluir musicalmente so aumentou,e o entao baixista foi estudar no Conservatorio Estadual Juscelino Kubitscheck,na cidade de Pouso Alegre (tambem no sul de Minas). Curioso por natureza,buscou mais informacoes em livros e dicas com musicos mais experientes. Paracompletar, cursou Licenciatura Plena em Musica pelo Conservatorio Brasileiro deMusica do Rio de Janeiro. Voltou as aulas noconservatorio de Pouso Alegre, mas dessa vez como professor. Foi la que assistiua uma apresentacao do Russo da Viola. O cara estracalhou!, lembra Ze.
Algunsdias depois encontrou o amigo Nikolaos, que lecionava guitarra, com uma viola nasala de aula. Nao perdeu a oportunidade: tocou e se apaixonou. Em pouco tempoja havia comprado a sua. Para se ter ideia da dedicacao, ele acabou criando umcurso de viola em Pouso Alegre e outro no Conservatorio Municipal de Guarulhos,na Grande Sao Paulo, onde da aulas duas vezes por semana.Quem puder conferir o ZeHelder ao vivo, vale muito a pena. Inclusive, caso alguem esteja em Toronto, noCanada, nos dias 2 e 3 de maio, o Matuto Moderno vai tocar na Canadian Music Week. Tambem ja arrumamos outros lugares por la para mostrar nosso som, diz ocaboco bao dimais da conta. Como ele trouxe os Ramones de volta ao Vitrola,vai ai o clipe de I Wanna Be Sedated.