O tema pitoresco da famosa dinastia Tudor, um lirismo arrebatador e a depurada arte do bel-canto fazem da Anna Bolena de Donizetti uma peca de arte comovente, introspectiva e esteticamente sugestiva. Porem, esta minada por duas caracteristicas que a tornam num trabalho quase impossivel de apresentar. Em primeiro lugar, requer interpretes de grande virtuosismo para interpretarem a desafiante coloratura do mestre italiano. Em segundo lugar, o tema pitoresco e sombrio e traduz-se por um drama lento, cujo ritmo abranda quase wagnerianamente a medida que o compositor pretende oferecer perspectivas detalhadas sobre a vertente psicologica da peca. Os criticos de Donizetti chamam a esta opera um funeral em dois actos: e justamente, visto que sem o virtuosismo tecnico dos cantores nao e possivel veicular a miriade de emocoes encerradas pela musica. Tao-pouco e possivel faze-lo sem uma encenacao cuidada e consistente que permita aos espectadores concentrarem-se no fio dramatico. Apresentar Ana Bolena sem reunir estas duas caracteristicas e, consequentemente, o equivalente operatico a ganhar a lotaria, gastar todo o dinheiro num Ferrari e vende-lo em saldo porque nao sobrou dinheiro para gasolina. Por estes motivos, historicamente, Ana Bolena e muito pouco representada. Do encenador Graham Vick, os espectadores mais atentos esperariam certamente uma reinterpretacao do classico historico. A saga sangrenta dos seis casamentos de Henrique VIII: vira o disco e toca o mesmo, para os standards de Vick. (Entretanto, outro estadista americano perturba meio mundo e arredores depois de nao-menos-pitorescas historias de divorcio, originando uma controversa possibilidade de actualizacao da opera.) A encenacao desta Ana Bolena provem de Verona; conta com figurinos historicos mas pauta-se pela reutilizacao exaustiva dos mesmos recursos cenicos. A cama no acto I; o punhal e a cara vendada no acto II; as paredes palaciais transparentes e a plataforma no palconenhum destes recursos e original e, com a excepcao da cama, do punhal e da cara vendada, nao aparentam ter qualquer significado. A propria dialetica entre o vermelho (o sangue) e o negro (o ambiente funebre) esta evidente mas e tornada redundante pela cena da caca, a iluminacao de Giuseppe Di Iorio e as vestes de epoca de Henrique VIII. Nao e possivel dissecar a encenacao devido a esta ser um vazio conceptual. Aprecia-la em virtude somente estetica ou historica tambem nao e possivel, porquanto a estetica nao e harmoniosa nem o falhado simbolismo se coaduna com uma leitura simplesmente historica. As escassas interpretacoes que nao as de Callas, Beverly Sills e Joan Sutherland cairam no esquecimento. Mais recentemente, Anna Netrebko e Sondra Radvanosky deliciaram a Metropolitan Opera com as suas interpretacoes; o tempo definira os seus lugares na historia. A Ana de Elena Mosuc nao ficara, garantidamente, para a historia. A voz da soprano nao e mais do que banal e nao serviu a coloratura do papel. Ao longo da recita, Mosuc serviu-se de toda uma gama de artificios para escapar aos malabarismos vocais. Se uma Ana Bolena consegue passar atraves dos pingos da chuva no acto I, entao as arias finais sao a prova final: as belissimas Al dolci guidami e Coppia iniqua! foram um sofrimento de