"tempos dificeis exigem dancas furiosas".#poeticasderesistencia pelo olhar de Barbara Moraes. por FernandaOliveiraCom a indagacao do grupoque parte da necessidade de se criar estrategias de resistencia diante dosmassacres sofridos pelos corpos, perante um contexto sociopolitico, as integrantesse dedicaram durante treze meses na busca das poeticas que suscitavam a partir dapesquisa corporal, para a construcao de um vocabulario de danca que fossecomposto de elementos fortes para fazer tomar corpo as inquietacoes.O espetaculo e estruturadoa partir de embates corpo a corpo, que vao se delineando enquanto coreografiaestruturada, apoiada em tecnicas de danca. No entanto, a dramaturgia e originalidadeda criacao toma forca ao mostrarem suas marcas e o encadeamento de movimentos queso poderia surgir a partir de uma busca baseada na improvisacao que criava tensionamentose situacoes de combate entre as duas interpretes.Essas tensoes seconstituiam numa relacao direta com as qualidades de movimento que realizavamindividualmente, uma em relacao a outra, no modo de configurar o espaco a medidaem que se moviam trazendo a sensacao de que o espaco entre elas nao era vazioe sim repleto de tensoes gracas as escolhas da coreografia e dramaturgia emcena.A partir destas tensoes produzidasno trabalho corporal, ao longo da composicao, foi possivel a apresentacao de umambiente de criacao que remonta condicoes hostis de sobrevivencia, mesmo quepoeticamente, mas que deixa claro a viva conexao com o ambiente de crisepolitica e sistemica no mundo. Os modos de perceber que estas artistas trazem acena, expondo seus incomodos, e possiveis elaboracoes de resistencia enquantotrabalho artistico somam-se as inumeras vozes que tem ecoado dos palcos acercadestas inquietacoes.As interpretes, naatmosfera desse ambiente, propoem seus desenhos de confrontos, que em algunsmomentos remetem a disputa de territorio, outrora gladiadoras, ou ate mesmo algunsgestos que lembram signos gestuais do comportamento social de primatas quandose encontram em situacao de ameaca. As juncoes destes gestos simbolicosdiluidos nos movimentos de danca apresentam uma complexidade na elaboracao dasdramaturgias do corpo, conseguindo instituir uma nocao de tempo-espaco naocotidiana para o espectador.Outro recurso utilizado eum momento em que a figura das interpretes que foram construidas pelasqualidades de movimento apresentadas, comecam a emitir falas e promovem umaquebra na construcao dum universo imagetico que estava pautado no movimento. Otexto que usam compoem cenas com discursos que dao a ver relacoes de poder entreas interpretes e as localizam num espaco social, situacoes que podem sercotidianas e ao mesmo tempo repletas de abusos em alguns lugares, como porexemplo, a filmagem de uma propaganda que explora o trabalho de uma atriz semlhe dar voz.Com a quebra de umuniverso que tinha como maior narrativa o movimento dando lugar as narrativasbaseadas na fala se perde um pouco a multiplicidade de contextos aos quais aquelasqualidades de corpo poderiam atender, onde levavam a refletir sobre diferentes ambientes.Diante das qualidades de corpo o expectador produzia sentidos a partir de seu repertorio,quando ha a quebra, o publico passa a ser convidado a reflexao de um ambiente especificoque configura outros modos de se relacionar com este material artistico quesitua a visao das criadoras ao apresentarem seu objeto de observacao eremonta-lo em cena.De todo modo, fruir umespetaculo que apresenta um forte material de pesquisa fisica, que reune tantoselementos do corpo