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Vim me apresentar,sou Killer o novo adm daqui o red falou sobre mim em um post mais cedo(serio nao diga??? e.e) bem postarei detonados e quando eu tiver um tempinho outras coisas ^^Obrigado '-' Os descasados e uma comedia que tras a historia de Mariana e Sezefredo, um casal que vive aos trancos e barrancos na vida conjugal. O espetaculo e nos apresentado como uma farsa e e perceptivel alguns elementos muito forte deste genero em cena como gestualidade grandiloquente, enchimentos, maquiagem exagerada e uma corporalidade exacerbada. As figuras construidas por Everton e Gina chamam a atencao desde o primeiro momento que aparecem no lado de fora do teatro e comecam ali a sua interacao com a plateia, mas no palco penso que os dois atores poderiam apurar melhor o jogo e relacao entre estas duas figuras, demasiadas vezes percebo que o jogo funciona muito mais com quem esta assistindo (principalmente os que estao dispostos sobre o palco), do que interagindo entre eles. Penso que os atores poderiam exercitar uma escuta entre os dois, para que a cumplicidade entre eles possa se fortalecer e fazer o jogo efetivamente acontecer. Em alguns momentos isso acontece, e quando e gostoso de estar assistindo aquelas figuras, porem em outros momentos o jogo enfraquece e cria-se uma ampla abertura para o improviso, que se for utilizado de forma inteligente tudo bem, porem o resultado pode se dar de modo desastroso.Na apresentacao que o Grupo realizou no Festival o que percebi foi que por esta falta de escuta e interacao entre a dupla, acaba ocorrendo uma sucessao de erros em cena, e estes erros sao percebidos pela plateia. Muitos destes foram super bem resolvidos atraves do olhar apurado do Everton que se safou e muito bem de alguns destes imprevistos, porem outros nao tiveram como serem corrigidos. Mas se o espetaculo tiver esta abertura para o improviso e aceitavel, o que percebo e que Os descasados nao e um espetaculo fechado, porem nem tao aberto para apenas ficar consertando cenas e improvisando. Por isso e extremamente importante exercitar sempre o estado de jogo e a escuta entre os atores, que pelo fato de estarem a muitos anos apresentando a mesma peca pode se desgastar.Os elementos constitutivos da cena estao a servico do trabalho, atraves de um cenario simples, uma luz basica sem grandes movimentos e uma trilha que auxilia a contar a narrativa. Os figurinos jogam com cores opostas o que contribui para a relacao dos atores.Quanto as atuacoes percebo o trabalho que Gina e Everton conseguem sustentar e se aproveitar muito bem, sendo que na maioria das vezes Everton consegue se sair melhor, justamente por ir ajustando tempo/ritmo durante o espetaculo, consegue ir da sutileza para o grandiloquente, ao contrario de Gina que ja imprime a sua personagem uma energia muito grande desde o inicio, chegando ate mesmo a faltar o ar em algumas vezes. Gina poderia aproveitar mais sutilezas, jogar com o grande e o pequeno e crescer com isso. Contudo isso, Os descasados e um espetaculo que se centra na figura dos atores e
quando estes estao fragilizados o espetaculo nao se mantem, mas mesmo assim, nao deixa de ser prazeroso assisti-los. DIRECAO GERAL: EVERTON SANTOSELENCO:GINA SAMANTAEVERTON SANTOSOPERADOR DE SOM / LUZ: DAIANE CARDOSO / BIANCA FLORESASSESSORIA: JOSI AZEREDO / MATEUS FRENA / ANDREA LUCENAMAQUIAGEM: GINA SAMANTATRILHA SONORA: EVERTON SANTOSFIGURINO/CENARIO: RENASCENCA
Arrebatador!O espetaculo O auto da compadecida foi ate aqui a grande surpresa do Montenegro em Cena, pois conseguiu me arrepiar desde a primeira imagem que vi do trabalho. Temos aqui um trabalho que acerta em tudo. Um trabalho com uma concepcao apurada e com ideias muito claras e concisas. A encenacao parte do texto de Ariano Suassuna, mas tem forte referencia na adaptacao televisiva que mesclou a dramaturgia o cerne de dois de deus textos: O auto da Compadecida e O santo e a porca. Poderia ser um demerito esta referencia ao filme ou minisserie, porem o grupo se apropria muito bem de tudo isso e vai alem, pois agrega a cena uma forte musicalidade. A trilha sonora e toda executada ao vivo pelos atores e isso e realmente fantastico, pois este elemento e um fator muito forte na encenacao e que por isso se potencializa. Neste aspecto o grupo recria algumas cancoes do cancioneiro popular e contextualiza no enredo da peca, e isso faz com que a trilha se torne um forte elemento que nao esta apenas para criar climas e tensoes, mas esta ali para comunicar, para narrar e a musicalidade cumpre um papel fundamental. E lindo de se ver e ouvir um elenco afinado, cantando e se divertindo com tudo isso. Outro elemento estetico que e muito favoravel na peca sao os figurinos assinados por Fabrizio Rodrigues, pois todas as pecas comunicam por si so, dialogam com o todo e foram muito bem explorados em suas estampas, cores, cortes e tipo de tecido. Um visual que impressiona desde o primeiro momento. A iluminacao tambem cumpre um papel fundamental pois alem de iluminar os atores, cria jogos e espacos de criacao que auxiliam na encenacao. Os outros elementos esteticos foram muito bem pensados em seu minimalismo, como a maquiagem que nao e exagerada, e no tom certo, exato que auxilia os atores a comporem suas figuras, assim como o cenario e os aderecos, que sao moveis, transformam-se e estao ali a servico da cena. Saliento que o espetaculo foi aplaudido em cena aberta duas vezes, e isso deve-se ao equilibrio alcancado pelo elenco e direcao. O elenco e coeso, todos tem espacos para criacao, com excecao de Ivan Lauermann, que faz o padeiro, e Leandro Lotermann que faz o cangaceiro, pois estes dois atores poderiam, com o auxilio de seu diretor de aprofundar um pouco mais seus personagens, a modo que possam crescer e aparecer mais em cena, nao chegam a destoar do todo, porem podem conseguir resultados mais proximos aos demais atores. Quanto ao restante do elenco, conseguem imprimir aos seus personagens uma verdade e entrega, e tenho que destacar a Fabiola e Nicole Orth que fazem Joao Grilo e Chico, pois conseguem imprimir uma verdade a estes personagens que ja tem um registro televisivo muito forte no nosso imaginario e que por isso conseguem subverter esta logica alcancando resultados otimos. Ana Ledur, em minha opiniao, e a que melhor se aproveita da sua personagem, conseguindo imprimir a sua personagem a mulher do padeiro um tom na medida exata,
me ganha com sua malemolencia e forca, mas nao apenas por isso, mas tambem pela personificacao da figura do demonio, que com todos os aderecos e figurinos Ana consegue criar uma figura grande, enorme que extravasa na cena, por isso merece meu destaque. Julio Schuster e para mim uma revelacao enquanto diretor, ja conhecia seu trabalho de ator, mas na direcao eu realmente me impressionei muito. O grupo da a entender que se trabalha no coletivo, que nao fazem nada sozinho, mas quem assina e quem tras propostas e o Julio e por isso merece o meu respeito por nos apresentar um produto estetico tao apurado, tao bem amarrado em todos os aspectos. Julio foi feliz em todas as suas escolhas e isso e realmente maravilhoso quando acontece. Ou seja, temos aqui um grupo de jovens atores com uma maturidade incrivel que as vezes nao encontramos em coletivos profissionais. Diretor: Julio SchusterAutor: Ariano Suassuna Classificacao etaria: LivreContra-regra: Operador de Som:Criador da trilha sonora: O grupo Operacao de luz: Julio SchusterCriador da iluminacao: Marcos CardosoMaquiador: O GrupoCriador da maquiagem: Tuti KerberFigurinista: Fabrizio RodriguesCenografo: Julio SchusterElenco: Fabiola OrthNicole OrthIsadora DahmerSamuel VierAna VierAna LedurIvan LauermannVanessa HilgertLeandro Lotermann
DE OVOTRILHA SONORAFelipe Storino - EDYPOPJanio Tavares - AVENTAL TODO SUJO DE OVOToni Gregorio - PROIBIDO ELEFANTESCassiano Vedana, Gabriel Junqueira Cabral, Mariella Murgia e Neno Miranda - AS TRES IRMASFernando Mota - IRMAOS DE SANGUEILUMINACAORenato Machado - EDYPOPJanio Tavares - AVENTAL TODO SUJO DE OVORonaldo Costa - PROIBIDO ELEFANTESNadja Naira - CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDOIvo Godois - AS TRES IRMASBertrand Perez e Artur Luanda Ribeiro - IRMAOS DE SANGUECENOGRAFIAFernando Mello da Costa - EDYPOPJanio Tavares e Wanderley Peckovski - AVENTAL TODO SUJO DE OVOAndre Curti e Artur Luanda Ribeiro - IRMAOS DE SANGUEGiradanca - PROIBIDO ELEFANTESCia. Traco de Teatro - AS TRES IRMASFIGURINOMarcelo Marques - EDYPOPLoris Haas - PROIBIDO ELEFANTESTraco Cia. de Teatro - AS TRES IRMASNatacha Belova - IRMAOS DE SANGUEATRIZ COADJUVANTE Isadora Medella - EDYPOPLaura Araujo - EDYPOPZizi Telecio - AVENTAL TODO SUJO DE OVORita Cidade - AVENTAL TODO SUJO DE OVOGlaucia Vandeveld - CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDORaquel Iantas - IRMAOS DE SANGUEATOR COADJUVANTEJorge Caetano - EDYPOPJandir Ferrari - EDYPOPEdceu Barbosa - AVENTAL TODO SUJO DE OVOMarcelo Castro - CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDOAlexandre de Sena - CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDODaniel Leuback - IRMAOS DE SANGUEATORRemo Trajano - EDYPOPJoao Velho- EDYPOPALVARO DANTAS - PROIBIDO ELEFANTESMarconi Araujo - PROIBIDO ELEFANTESRodrigo Minotti - PROIBIDO ELEFANTESMarcelo Bones - CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDOAndre Curti - IRMAOS DE SANGUEArtur Luanda Ribeiro - IRMAOS DE SANGUEATRIZLeticia Spiller - EDYPOPJoaquina Carlos - AVENTAL TODO SUJO DE OVODebora de Matos - AS TRES IRMASGreice Miotello - AS TRES IRMASPaula Bittencourt - AS TRES IRMASDRAMATURGIAPedro Kosovski - EDYPOPMarcos Barbosa - AVENTAL TODO SUJO DE OVOMarianne Consentino - AS TRES IRMASAndre Curti e Artur Luanda Ribeiro - IRMAOS DE SANGUEGrace Passo - CONGRESSO INTERNACIONAL DO MEDODIRECAOMarco Andre Nunes - EDYPOPJanio Tavares - AVENTAL TODO SUJO DE OVOClebio Oliveira e Anderson Leao - PROIBIDO ELEFANTESMarianne Consentino - AS TRES IRMASAndre Curti e Artur Luanda Ribeiro - IRMAOS DE SANGUEESPETACULOEDYPOPAVENTAL TODO SUJO DE OVOPROIBIDO ELEFANTESAS TRES IRMASIRMAOS DE SANGUEA lista da selecao do autor do blog sera divulgada no dia 30/12.
Equivoco em producao voltada aos pequenos"O chapeleiro maluco" e uma producao do Grupo Teatral Leva Eu direcionada as criancas e e exatamente por ai que eu comeco minha analise. Fazer teatro e uma responsabilidade muito grande, e quando direcionamos o fazer teatral ao publico infantil esta responsabilidade tem de ser redobrada. O que eu percebo nesta montagem de "O chapeleiro maluco" e uma sucessao de equivocos, que podem e devam ser trabalhados para que esta experiencia possa ser potencializada. Quando o espetaculo inicia percebemos um palco com poucos elementos, uma limpeza na cena que poderia servir para a criacao de imagens em acao, mas a medida que o espetaculo avanca vem a tona uma serie de esteriotipos do teatro infantil como o uso exagerado de intencoes didaticas, que tem que se ter um pouco de cuidado, pois a crianca e um ser dotado de inteligencia e que por isso nao precisa ser tratada como nao fosse inteligente. A crianca tem a capacidade de interpretar o que ve, portanto nao e saudavel mastigar tudo e entregar ao publico. A dramaturgia peca no sentido de explorar um moralismo, onde Aninha e boa/Juca e ruim e o professor e o espelho que tem que ser seguido. O texto poderia usar as contradicoes destes personagens, explorar melhor o universo dos sonhos que e o universo do Chapeleiro, explorar sensacoes diferenciadas que evidenciem este universo paralelo. Os figurinos tem uma preocupacao em se comunicar com o espectador quando utiliza a mesma estampa para o figurino dos irmaos, ate mesmo no inusitado figurino do Chapeleiro, mas penso que os demais elementos esteticos como a trilha sonora que em nenhum momento ajuda a encenacao, a criar climas e tensoes, pois sao musicas conhecidas, mas que sao deslocadas do contexto da narrativa e acabam se tornando cliches. As coreografias sao muito bonitas, mas tambem nao auxiliam, pois sao apenas coreografias, sem sentido na encenacao, assim como a iluminacao que poderia ter papel fundamental aqui, mas e pouco explorada, poderia criar climas e suspensoes na proposta. Tudo precisa ser repensado, ate mesmo a relacao com a plateia, pois nem sempre nas producoes infantis e necessario esta relacao, e aqui a relacao e forcada. Sugiro entao repensar o trabalho no sentido de aprofundar as personagens no sentido dramaturgico e no sentido das atuacoes, no sentido das convencoes e fugir dos esteriotipos e do politicamente correto, sujar mais as figuras, construindo uma dualidade inerte ao ser humano. Como ja conheco outros trabalhos do diretor Igor e sei desta humildade e gana em trabalhar com teatro, sei que ele vai filtrar todas as questoes e vai triunfar em seus novos projetos. Direcao: Igor RamosElenco: Gabriel Rocha, Giordano Freitas e Juliana JohanCenografia: O grupoFigurinos, coreografia, maquiagem e trilha sonora: Juliana JohanIluminacao: Igor Ramos Foto: Adriana MarchioriQualidade, bom gosto e requinte nos palcos gauchosDona Flor e seus dois maridos, abriua programacao do Porto Verao Alegre. Trata-se de uma adaptacao e apropriacao daobra de Jorge Amado. O espetaculo gaucho parte de uma das obras mais conhecidasdo Brasil. O que diferencia este trabalho das outras linguagens ao qual
Tom Peres e uma grata revelacao, pois consegue tirar o maximo deproveito de seu personagem, construindo um modo de se expressar e deslocar emcena que cativa o espectador, realmente uma grande aposta desta montagem. AngelaSpiazzi acompanho atraves das montagens do Terpsi e ja admirava muito toda asua expressividade, mas atuando e cantando ainda nao a tinha visto, e confessoque me surpreende muito, positivamente. Suas participacoes alem de serempontuais, sao comicas e energicas, trazendo toda sua potencialidade expressivapara a personificacao de suas personagens, seu corpo sempre em desequilibrio chamapara si o foco sempre que esta em cena. Giovana de Figueiredo e outro nome quee destaque, que atriz maravilhosa que os diretores tem em maos, tem um tomperfeito de comedia, simplesmente irretocavel, um grande prazer de ver em cena.Leo Maciel e Alvaro RosaCosta, dois nomes ja reconhecidos dos nossos palcos contribueme muito para a conducao do espetaculo, RosaCosta com sua perfeita emissao vocale sua figura simpatica, assim como Maciel que com uma garra constroipersonagens potentes, que no canto faz tremer o espectador. Emilio Fariassempre com sua presenca carismatica e aqui surpreende por sua capacidade vocal,Maya Rodrigues mais uma aposta, pois e segura e tem forca nas suas construcoese Bruno Pontes e mais um que se revela e mostra a que veio. Ou seja, elenco afiadissimorevelando novos atores que constroem um espetaculo repleto de meritos. Bravo!!!Producao cuidadosa que merece ser vista e revista por todos aqueles que amam obom teatro. Vida longa a Dona Flor e seus dois maridos! Vida longa a producaoe a todos os seus realizadores!Dona Flor e seus Dois MaridosTexto: Jorge AmadoElenco: KayaRodrigues, Cassiano Ranzolin, Tom Peres, Alvaro RosaCosta, Giovana deFigueiredo, Maya Rodrigues, Leo Maciel, Angela Spiazzi, Bruno Pontes e EmilioFariasMusicistas: Simone Rasslan (voz e piano) eKiti Santos (flauta e cello)Direcao: Ze Adao Barbosa, CarlotaAlbuquerque e Larissa SanguineDirecao musical, trilha sonoraoriginal e arranjos: Simone Rasslan e Alvaro RosaCostaDirecao de producao: Joice RossatoIluminacao: Bathista FreireAssistencia de iluminacao : DanielFetterVideos: Daniel JainechineFigurino: Ze Adao BarbosaTrilha pesquisada: Simone Rasslan e ZeAdao BarbosaLetras: Ronald Augusto, Denise Martinse Alvaro RosaCostaCenotecnico: Paulo PereiraAssistencia de cenotecnica: JonyPereiraOperacao de som: Beto ChedidConsultoria tecnica de som: MarceloBullumFotografia: Tom PeresFotografia de cena: Adriana MarchioriAssessoria de imprensa: LianeStrapazzonProducao executiva: Ana Cristina de OliveiraConfeccao do lustre: DanielJainechinePreparacao musical: SimoneRasslanCostureiras: Almeri Souza, MariFalcao, Maria Vilma RossatoPassadeira: Carol FerrazContraregra: Carol Ferraz, Gustavo Dienstmann e Jony PereiraAderecista de cabeca: GustavoDienstmannAderecista: Dinara DornelesProjeto grafico: Daniel JainechineDiagramacao: pH acido | Criacao eCulturaProducao: Aresta CulturalRealizacao: Casa de Teatro
que se trabalhar com textos conhecidos e classicos sempre e um tabu, pois adaptar uma dramaturgia que ja e carregada de significados e que no momento em que a adaptacao e feita, corre-se o risco de trai-la, ja e um desafio. Mas os jovens atores conseguem (e por sinal muito bem) vencer esta etapa, conseguindo utilizar o texto do Nelson Rodrigues como um pretexto para a criacao de um espetaculo imagetico, onde a figura da personagem Sonia (que no original e uma personagem unica porem com uma personalidade esfacelada), aqui e diluida, dissecada, fragmentada, coletivizada e experimentada pelo grupo de dez atores, que trazem a cena, os fragmentos da mente atormentada de Sonia, assim como as figuras que permeiam a sua alucinacao como o Pedro e o Dr. Junqueira. E e neste sentido que este Valsa no 6 me surpreende, pois consegue colocar em cena uma gama de signos teatrais e metaforicos que faca com que o espectador se envolva com o trabalho, nao por uma via racional, mas atraves de uma linha sensorial, ate porque talvez quem nao conheca o texto, nao consiga se envolver aos pormenores da dramaturgia textual, mas consegue se envolver atraves da dramaturgia cenica, que e extremamente original e viva. Percebo a mao precisa da Bianca Flores enquanto diretora e as possibilidades que ela explora ao criar sua encenacao. Bianca propoe e isto e muito saudavel. Quando estamos dispostos a criar um trabalho coletivo e nos colocamos nele com disponibilidade de propor, de arriscar e de brincar com novas possibilidades. Quando isso acontece e louvavel, pois neste caso a direcao tem muito material, muitas possibilidades para se criar e jogar e ai chega o momento de potencializar certas escolhas, de ajustar tempos, ritmos, ocupacao do espaco, evidenciar algumas cenas, trabalhar as sutilezas, enfim, amadurecer uma proposta que ja se sustenta muito bem. O espetaculo em sua totalidade e extremamente lindo, repleto de acoes fisicas, de partituras cenicas e de um gestual que as vezes e coletivo, se utilizando muito da figura do coro, as vezes tem enfase em uma atriz, enfim, o espetaculo consegue se comunicar muito bem com esta forca imagetica e poetica. Destaque para a cena do estupro, feita com sombras, e da cena onde os rostos aparecem na parede, onde tambem se utiliza de um tecido que da um efeito sensacional a cena. E o bacana de ver e que estas imagens se constroem e se diluem num ritmo alucinado. Penso que a direcao poderia investir mais nas transicoes de algumas cenas, pois as vezes se constroem imagens belissimas, porem sao muito rapidas nao dando tempo do espectador se deleitar. Outra questao a ser trabalhada seria a voz e articulacao de todo o elenco, principalmente nas cenas coletivas, pois fragiliza quando nao esta equalizada e unissona. A cena que atriz rompe com a quarta parede tambem nao auxilia na encenacao, pois a aproximacao com a plateia fragiliza as imagens que estao sendo propostas no palco e fragiliza a relacao da atriz com o espectador. Quanto ao elenco, percebo que e coeso, entregue e esta
muito disponivel para experimentar, para arriscar-se e isso e muito bom, pois quando encontramos jovens disponiveis a criacao teatral que parte de principios e codigos que sao experimentais na sua essencia, vejo que temos ai, um terreno fertil para que esta parceria se aprofunde cada vez mais. Nao destaco ninguem do elenco pois os atores estao num nivel de representacao muito coletivo, ninguem joga sozinho, todos estao a disposicao do todo, e isso e que e bacana de se observar, quando todos estao jogando juntos. Por isso ressalto que o Grupo Art in fato foi realmente uma grata surpresa, pois soube utilizar muito bem um texto conhecido a seu favor, nos oferecendo um trabalho de qualidade e beleza. Parabens a todos e que esta experiencia possa ser um trampolim para novos voos.Direcao: Bianca FloresAutor: Adaptacao da obra de Nelson Rodrigues, por grupo Art in Fato Classificacao etaria: 15 anosOperador de Som: Aline FetterCriador da trilha sonora: O GrupoOperacao de luz: Bianca FloresCriador da iluminacao: Fernando TepasseMaquiador: Maria Paula CorreaCriador da maquiagem: O GrupoFigurinista: Shana DominguesCenografo: O grupoSinopse da peca:O Grupo Art In Fato traz para a cena uma adaptacao desafiadora da obra de Nelson Rodrigues, em que a historia gira em torno de Sonia, uma menina assassinada aos 15 anos, que tenta montar o quebra-cabeca de suas memorias e reconstituir os acontecimentos de sua vida. Elenco 01 Andressa Erbes02 Mateus Frena03 Jaqueline Rhoden04 Maiara Schneider05 Maiara Baumgarten06 Cintia Orth07 Ivan Kafer08 Chrystian Arnhold09 Ana Paula Ne
Ha muito tempo atras era inviavel uma mulher usar calcas, era inaceitavel que homens usassem saias, e mesmo com a expansao da indumentaria da moda, isso nao mudou, quer dizer, nao somos aconselhados a usar tal peca que e sinonimo de feminilidade.Mas chega uma hora que a moda enjoa de colocar sempre as mesmas coisas no menswear, e eu super entendo ja que a moda masculina nao e facil de se reinventar a cada estacao, mudam-se as cores, formas e padronagens, mas as pecas sao as mesmas usadas decadas atras.Com essa mesma visao, marcas e homens receptivos a novidades estao aderindo a esse movimento fashion que permite que usemos qualquer peca do guarda-roupa oposto, mais especificamente ao tema desse post, as saias.E so percorrer sites de street style que a tendencia se manifesta aos montes, homens dos mais variados estilos e corpos, uma onda que veio forte quando Marc Jacobs saiu para receber os aplausos nem sua colecao de verao 09/10 em Nova York, trajando um modelo kilt preto, camisa preta e coturno, lembram disso?Essa proposta parece mil anos luz de distancia dos homens brasileiros, nao consigo imaginar que aceitem a ideia, voce consegue? Talvez se percorrer o campus da USP consiga uma resposta para essa questao, assim como tiveram muitos alunos da universidade apos a repercussao na midia de um estudante de moda ter usado saia e, dias depois ter sido ameacado anonimamente em sua pagina no Facebook. Absurdo, ne nao? Se nao soube do caso sugiro que leia essa materia no G1.Mas nao se engane, o modelo proposto ao menswear sao as saias kilt, aquele modelo escoces xadrez com pegada punk, ou reta que quase parece um camisetao sobreposto (hip hop style) Vale tambem se inspirar na colecao fw 2012 da Givenchy com looks repletos de saias usadas com um styling bem bacana.Uma dica super importante: se for aderir a tendencia nada de combina-la com pecas que parecam ter saido do guarda-roupa da sua mae ou irma, a graca de homem usar saia e continuar parecendo homem. CAMPAIGN EDITORIAL GIVENCHY LOOKS KANY WEST ON STATE BY RICCARDO TISCI INSPIRATION + BLOGGERSEsse e o Vitor, o estudante de textil e moda que causou comocao na USP ao usar saia, que diga-se de passagem usou muito bem com a t-shirt Celine e coturno.Pelayo Diaz do Kate Loves Me ja e habitue do modelo e vive com as suas saias grifadas nas semanas de moda mundo a fora. Leonardo Azevedo do Armario Masculino em dois looks com kilt O inverno ja ta quase batendo a nossa porta, o guarda-roupa ainda esta cheio de pecas da estacao passada, a temperatura esta caindo e as chuvas aumentando, resultado: voce sem roupa adequada pro inverno!Mas calma, a listagem das tendencias para o inverno 2013 2014 esta aqui e bem detalhada pra nao errar no momento das compras. Enjoy!Desfilado no ultimo inverno 13 14, a silhueta slim foi a unanime escolha entre as grandes marcas, como na Saint Laurent Paris que levou casacos de pele fake + jeans sequinhos destreoyed ou nos sweaters geometricos de Giorgio Armani,