os dois lados. Nesta proposta de trabalho, ao ser retirado o instrumento utilizado para dar inicio ao processo, a fusao desaparece e, portanto, podemos pensar no sentido que a estrategia possibilita ao artista para materializar, na superficie do papel, a imagem que nasce daquela primeira que se ofereceu para a producao desta que, agora, passa a integrar o mundo. Um nascimento, ou melhor, um renascimento da imagem que, originariamente existe inserida no tempo e no espaco, mas que neste novo jogo proposto apresenta-se, ao olhar, com um novo corpo, com uma subversao de seu ponto de partida.A escolha, pelo artista, dos universos referenciais no recorte proposto para esta mostra constituido de Tarsila do Amaral e Leonilson, pode ser lida de distintas formas, sejam as explicitadas por Gustavo Von Ha, sejam principalmente aquelas que se oferecem ao nosso olhar inquiridor e investigador, afinal o que sao estes desenhos copiados daqueles artistas ja tao claramente identificaveis por sua producao, pelas caracteristicas personalistas de suas imagens, por sua insercao na historia da arte, em particular a brasileira? No que se constitui esse processo que, depois de aparentemente identificado, aponta para referencias explicitas como a historia da arte brasileira, investigacoes acerca do desenho e de suas potencialidades na arte contemporanea, ou ainda, questoes que integram os procedimentos questionadores da producao contemporanea, como releitura, copia, apropriacao, inversao, espelhamento e outras possiveis leituras? E nao seria ainda possivel apontar o interesse, explicito, do artista por assuntos outros como a memoria, nocoes de beleza ou o nonsense?E preciso retomar, ainda, a ideia do espelho e, deste, como o lugar no qual a imagem nao tem existencia em uma perspectiva fisica/ material e se desvanece. Se o espelho como instrumental de pesquisa e de producao de imagens atravessa a historia e as referencias a ele sao inumeras, da mesma forma a pesquisa de Von Ha desenvolveu-se em torno de investigacoes desta natureza, ao longo destes anos de trabalho.Para o artista, as imagens produzidas existem em seus suportes, a imagem primeira que da origem, e a segunda, fruto do processo de producao a partir do espelho, mas ele e o lugar da passagem, do atravessamento, e nao da existencia, ou da permanencia. Se a imagem se perfaz, e se realiza atraves do espelho, importa aqui ressaltar, tambem, que ela se da por intermedio do espelho. Ha, portanto que se fazer uma distincao clara entre os dois termos, uma vez que o processo pressupoe este jogo de duplicidade de sentido para eles.Outra questao precisa ser apontada, mesmo que nao respondida, ao menos aqui e de imediato, e ela e suficientemente relevante a ponto de merecer ser mencionada, ou melhor, de ser discutida no processo de analise das obras, seja em nossa leitura delas, ou no processo de elaboracao das mesmas. Estou me referindo a assinatura, ou a uma possivel forma de identificacao dos desenhos. Por que assinar? Ou talvez ainda seja preciso perguntar como assinar? Se o processo de elaboracao das imagens partiu da pre-existencia delas, se assumi-las, individualmente como imagem significa fundir todos seus elementos, incluindo aquilo que ha de assinatura