Se a tecnica pictorica era a base da fotografia artistica nas decadas de 20 e 30, nos anos 40 o surgimento do Foto Clube Bandeirante formou uma solida estrutura material e atingiu um alto nivel de organizacao interna, fato que culminou, em 1942, com o 1o Salao de Arte Fotografica de Sao Paulo, apoiado pela Prefeitura, e em 1945, foi criado o Departamento de Cinema, alterando a partir dai o nome do clube para Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB).No ano seguinte, um boletim informativo, que divulgava o resultado dos concursos internos de fotografia do Clube, transformou-se na revista Boletim Foto Cine. No final da decada uma tarefa mais ardua se apresentou, ja que mudancas reais nos rumos da fotografia se faziam necessarias sob o risco de estagnacao na arte fotografica. Varios fotografos ja haviam dado os primeiros passos em pesquisas individuais que permitiram identificar um novo olhar no sentido de romper com as praticas tradicionais de fotografar. Costa, em A Fotografia Moderna no Brasil (1995, p.35) identifica tres fases distintas no percurso moderno da fotografia. Sao eles: os pioneiros, a Escola Paulista e a Diluicao da Experiencia Fotoclubista. Ainda, segundo Costa (1995:36):A fotografia moderna no Brasil surgiu e se desenvolveu no Foto Cine Clube Bandeirante. Os fotografos bandeirantes concretizaram uma transformacao que abalou a tradicao pictorialista e academica do movimento amador.Os pioneiros modernos, Jose Yalenti, Thomaz Farkas, Geraldo de Barros e German Lorca, provocaram uma profunda renovacao na pratica fotografica, culminando no puro radicalismo moderno, atuando no espaco aberto e abandonando processos pictoriais. As mudancas se fizeram notar na tematica, sob uma nova abordagem, mais sensivel as apreciacoes da beleza do cotidiano, livrando-se assim das tradicionais paisagens e naturezas-mortas. Essa mudanca possibilitou a construcao de uma nova sensibilidade ja que se retomou a experimentacao no ato fotografico. Jose Yalenti, um dos socios do Foto Cine Clube Bandeirante, iniciou sua pratica fotografica no periodo pictorialista, e concentrou sua experimentacao na exploracao da luz, levando-o a abandonar gradativamente os preceitos classicos de iluminacao, passando a fotografar na contraluz e incorporou a geometria nos motivos, dando enfase a jogos de linha e planos, privilegiando o elemento arquitetonico, inaugurando assim a fotografia arquitetonica.O trabalho do pioneiro Thomaz Farkas se caracterizou pelas pesquisas em varias direcoes, enfatizando ritmos, planos e texturas e recorrendo tambem a contraluz. Seu pioneirismo ficou evidente, ja que, como relata Costa,Problematizou o movimento na fotografia, principalmente atraves de expressoes de danca e, alem disso, participou do Grupo Surrealista que pretendia usar a fotografia como um meio de divulgacao psicologica. Foi, no entanto, na utilizacao de angulos inusitados que o artista atingiu a maturidade de sua visao moderna, realizando um trabalho de grande personalidade. Figura 1-Thomas Farkas-SurrealistasFarkas tambem inovou, contrariando o enquadramento frontal e introduzindo angulos tortuosos e insolitos. No inicio da decada de 50, Farkas passou a dedicar-se ao cinema amador.As inovacoes e pesquisas dos pioneiros acima citados nao interferiram no processo fotografico propriamente dito, qual seja, fotografar, revelar ampliar, o que constituiu o foco das pesquisas de Geraldo de Barros.Helouise Costa, em A Fotografia Moderna no Brasil (1995), considerando que Geraldo de