texto tambem e muito similar, atualizando-o, comentando-o, ironizando-o. Voce acredita em Hamlet de cavalo branco?. As semelhancas continuam ao longo da encenacao (a forma como a musica e a agua sao utilizadas no afogamento de Ofelia, os atores lendo trechos da peca, espada de desenho animado, lembrando o Power Rangers...), mas cita-las todas aqui seria um exercicio exaustivo e desnecessario ate porque esses pontos de contato estao nos olhos de quem ve, no caso, os meus.Independentemente das conclusoes quanto a proximidade ou nao dos espetaculos (se essas semelhancas entre as duas montagens forem propositais e se tratarem de uma contaminacao-homenagem, foram ate muito bem feitas), Horacio atinge relevante resultado em suas propostas cenicas. A imagem classica de Hamlet carregando a face da caveira da inicio a apresentacao. Mas essa construcao e logo interrompida pela apresentacao de que aquele e Horacio e que ele sera o narrador da historia. Esse pequeno deslocamento dramaturgico proporciona uma serie de recursos a dramaturgia e a encenacao, como os comentarios que este personagem faz ao longo da trama, numa funcao proxima ao do coro da tragedia, os apartes com a plateia, a sintese de trechos que nao serao encenados, o jogo ator/personagem que estabelece com os outros integrantes do elenco. Em alguns momentos, esse recurso e utilizado excessivamente, cabendo ao personagem funcionar quase que apenas como um ponto que sopra o texto ou faz pequenas piadinhas. Nesses momentos, se enfraquece. Gera empatia com o publico, mas nem sempre acrescenta camadas a dramaturgia.As composicoes de alguns atores se destacam no equilibrado elenco. Polonio aparece com sua bestialidade e infantilidade ressaltada pela interpretacao do ator que lhe da vida. Na pele do protagonista, a atriz mantem o vigor e a perturbacao fisica que o personagem demanda, cabendo a ela os momentos mais emocionais da montagem. Em contrapartida, falta a caracterizacao da rainha o entorpecimento diante da realidade, tao bem ilustrado no breve momento da cena dos oculos escuros, os quais ela insiste em usar para nao enxergar um palmo a sua frente. Claudio tambem requer de algo mais para se mostrar tao sanguinario.O humor e um dos pontos mais fortes da abordagem dada pelo espetaculo, como no momento em que morre Polonio, em que se estabelece uma convencao com o publico. O unico senao e que este elemento e repetido a exaustao em outras cenas (morri!), como se o grupo tivesse se empolgado com o resultado (riso) conquistado junto ao publico.Os simbolos tambem sao utilizados de maneira inteligente e divertida. Os olhos sao marcados pelo luto, simbolizado pela maquiagem preta, numa possivel alusao de que aqueles personagens derramaram muitas lagrimas, ou ainda quando Hamlet se mostra tao ensimesmado em sua vinganca que usa um capacete. A marchinha de Carnaval na cena do banquete de Claudio, enquanto Hamlet diz que o habito de beber e dancar ja deixou o pais famoso em terras estrangeiras, nos remete diretamente ao proprio Brasil. O grupo de atores formando o espectro do pai do Hamlet, alem de uma bela imagem, remete aos coros gregos, especie de consciencia que insiste em assombrar Hamlet.Horacio materializa em