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por Chico MarquesPode ser dificil de acreditar para os mais jovens, mas, ao longo de toda a primeira metade da decada de 70, Peter Wolf brilhava na linha de frente de uma banda sensacional -- hoje meio esquecida -- que promovia performances ao vivo tao vigorosas a ponto de rivalizar diretamente com os Rolling Stones.A J. Geils Band era implacavel em todos sentidos: tinha um repertorio demolidor focado no rhythm and blues dos Anos 60 mas com uma velocidade tipica dos Anos 70, quase todo assinado pelo engracadissimo cantor Peter Wolf e pelo endiabrado tecladista Seth Justman.Claro que a harmonica anfetaminada de Magic Dick, o suingue acelerado da guitarra de Jay Geils e a cozinha rapidissima de Stephen Jo Bladd e Daniel Klein sempre fizeram toda a diferenca.Mas diferencas artisticas e pessoais fizeram com que Peter Wolf deixasse a banda no inicio dos Anos 80 para seguir carreira solo, justo no momento em que a banda vendia milhoes de discos.Eles bem que tentaram seguir em frente sem Wolf, mas nao teve jeito:Ele nao era apenas a voz da banda, era tambem a cara dela. Nao se pode dizer que a carreira solo de Peter Wolf nunca tenha prosperado como merecia.Mas o fato e que ela nunca decolou para valer rumo ao estrelato, ate porque Wolf nunca facilitou muito as coisas para agradar ao grande publico.Fiel ao rhythm and blues praticado desde os tempos da J Geils Band, Wolf comecou a experimentar novas saidas musicais como compositor, trabalhando com diversos parceiros e mudando de mala e cuia para a cena independente para poder trabalhar em paz, sem interferencias de executivos de gravadoras.Agora, Peter Wolf esta de volta com solo em 32 anos: A Cure for Loneliness (um lancamento Concord Records), um disco leve e descompromissado onde assume seus 70 anos de idade sem olhar muito para tras e nao permitindo em momento algum que isso pese nas suas costas.A mistura musical que permeia o disco e tao curiosa que chega a ser risivel. Vai do folk urbano classudo ao country dor de corno sem a menor cerimonia, passando por numeros de rock and roll, soul music, cajun e ate gospel, quase todos compostas em parceria com e especialista Will Jennings. As excessoes sao It Was Always So Easy (To Find an Unhappy Woman), uma balada country de Moe Bandy que fez algum sucesso em 1974, Tragedy, um numero classico do grupo de doo-wop DeLons e Love Stinks, numero de rock classico do repertorio de sua propria J Geils Band, que aqui recebe um arranjo bluegrass engracadissimo.Tem um numero musical em A Cure For Loneliness que foge um pouco ao tom do desencanado que predomina no disco.Trata-se de Its Raining, composta em parceria com o amigo soulman Don Covay, falecido ano passado.Wolf propos ao tambem amigo e soulman Bobby Womack gravar a cancao em dueto, numa homenagem a Don Covay.Mas entao, pouco antes de entrarem em estudio, para surpresa geral, Bobby Womack faleceu.O jeito foi grava-la sozinho, num arranjo bem pedestre, a moda de Memphis, e dedica-la a esses dois grandes mestres e parceiros
por Chico MarquesAntes de mais nada, queria deixar claro que sou um velho admirador do trabalho do Aerosmith.Comprei os LPs Toys In the Attic (1975), Rocks (1976) e Draw The Line (1977) na epoca do lancamento, e ouvi ate os sulcos gastarem.Mais adiante, vibrei pra valer ao ver a banda sair de um buraco sem fundo e conseguir dar a volta por cima em LPs potentes como Pump (1989), Get A Grip (1994) e Nine Lives (1997).Posto tudo isso, vou ser muito franco aqui:Odiei profundamente os dois ultimos LPs de estudio do Aerosmith: Just Push Play (2001) e Music From Another Dimension (2012).Just Push Play tinha cara de disco solo de Steven Tyler, tamanho o distanciamento que os outros membros da banda mantiveram do projeto, repleto de cancoes nada memoraveis e performances duronas, com baticums eletronicos demais e rock and roll de menos. (e poe menos nisso). Desnecessario dizer que foi um fiasco retumbante de vendas e acabou virando uma especie de elefante branco na carreira da banda. Tanto que, de todas as cancoes do disco, a unica que acabou entrando para o setlist dos shows da banda foi "Jaded". E olhe la...Ja Music From Another Dimension consegue ser um equivoco ainda maior, por motivos bem diferentes dos que vitimaram Just Push Play. Pressionados pelos fas e pela gravadora para retomar a trilha dos LPs de sucesso dos Anos 90, Tyler e Perry convencersam a Columbia Records a queimar uma pequena fortuna na producao das sessoes de gravacao do disco. So que esqueceram que sem um ou dois singles poderosos, o disco simplesmente nao decolaria. E nao decolou. Se bem que o que havia de mais errado no disco e que todas as cancoes do disco sao voltadas demais ao publico adolescente, so que o novo publico adolescente -- que na epoca de Wayne's World idolatrava a banda -- ja nao tinha mais nenhuma afinidade com eles. Para piorar, os fas tradicionais do Aerosmith acharam o conceito do disco bobo e juveniloide.Para mim, nao chegou a ser uma surpresa quando, depois de algumas temporadas no programa de TV American Idol, Mr. Tyler decidiu aproveitar o novo publico que acabara de conquistar e repaginar sua carreira musical, escorregando estrategicamente para fora da cena roqueira onde o Aerosmith militou por 45 anos para se afirmar na altamente rentavel cena country-crossover de Nashville, que de uns anos para ca abriga artistas dos mais diversos generos musicais vindos de todos os cantos do pais.Nesta sexta, dia 15 de Julho de 2016, sai do forno o aguardado We're All Somebody From Somewhere, (um lancamento DOT-Big Machine Records), primeiro album solo de Steven Tyler. E um disco surpreendente, repleto de cancoes que poderiam perfeitamente constar de um album do Aerosmith, mas que apresentam molduras musicais mais suaves e coloridas, repletas de harmonicas e pedal-steel guitars, que jamais combinariam com o DNA "arena rock" da banda.Eu confesso que fiquei arrepiado com a faixa de abertura My Own Worst Enemy: uma balada meio enganadora, que comeca perigosa so nos versos, e pouco a pouco vai ganhando peso e densidade emocional
ate explodir num gospel heavy-metal, ou coisa que o valha. Impressionante!A faixa titulo vem logo a seguir, e pega mais leve. Tem um refrao bem pegajoso e ganha o ouvinte pela simpatia. Vai ser o primeiro single do disco. tem grandes chances de emplacar.Mas entao, logo a seguir, somos atropelados por um numero bem truculento chamado Hold On (Can't Let Go) e por um country blues delicioso chamado It Ain't Easy, que nao fariam feio num show do Aerosmith.E pena que o perfeito encadeamento inicial se perca la pela 6a faixa, e o disco se transforme numa colcha de retalhos para conseguir acomodar as 15 musicas escolhidas por Mr. Tyler -- que assina a producao de We're All Somebody From Somewhere em dobradinha com varios produtores craques da cena country como T-Bone Burnett, Dann Huff, Marti Frederiksen e Jaren Johnston.Francamente, nao da para entender a troco do que Mr. Tyler resolveu gravar (mal) Piece Of My Heart (imortalizada por Janis Joplin e por Etta James) e regravar (pior ainda) Janie's Got A Gun, numa versao acustica totalmente irrelevante e desnecessaria.Idiossincrasias de superstar a parte, nao da para negar os varios meritos de We're All Somebody From Somewhere. Eles garantem a dignidade dessa empreitada meio atrapalhada, que so nao e melhor porque peca pelo excesso. Mas mesmo assim, e sem duvida o melhor disco vindo do Aerosmith nos ultimos 19 anos.Claro que se Mr. Tyler tivesse optado por 10 cancoes ao inves de 15, teria conseguido realizar um disco mais intenso e mais coeso, e deixado no final da audicao um gostinho de quero mais no ouvinte.Mas ele -- exagerado, hiperativo e louco de pedra como sempre -- preferiu levar o ouvinte a exaustao.Convenhamos: e a cara dele.WEBSITE OFICIALDISCOGRAFIA COMENTADAAMOSTRAS GRATIS
por Chico MarquesTem artistas que compoem com facilidade, e artistas que compoem pouco -- e, com isso, acabam gravando seus discos com intervalos mais prolongados que aqueles que possuem uma producao mais abundante.Mas o que dizer de um artista pop muito conceituado, que era extremamente prolifico no final dos Anos 60 e inicio dos Anos 70, e, de uma hora para outra, decidiu parar e ficar sem gravar um novo disco por nada menos que... 43 anos?Senhoras e Senhores, este e Emmit Rhodes, que brilhou a frente do grupo pop The Merry Go Round no final dos Anos 60, e que teve logo a seguir uma carreira solo reconhecidamente brilhante em quatro discos hoje considerados antologicos, fortemente influenciados por Paul McCartney tanto na maneira de compor e de cantar quanto na de elaborar seus arranjos e se autoproduzir.Mr. Rhodes nao sabe explicar ao certo porque ficou tanto tempo sem gravar -- ate porque, ao longo desse tempo, nunca deixou de compor e prosseguiu trabalhando como engenheiro de som para varios artistas diferentes. Mas lembra que, na ocasiao, tinha como obrigacao contratual entregar um disco a cada seis meses para a ABC-Dunhill, e nao conseguia cumprir os prazos, pois alem de cantar e tocar todos os instrumentos nesses discos discos solo do inicio dos Anos 70, ele era tambem produtor. E um produtor do tipo perfeccionista.No final das contas, o que Mr. Rhodes queria mesmo era seguir as pegadas de Paul McCartney em seu primeiro disco solo, onde tocou todos os instrumentos. Mas esqueceu do detalhe que McCartney trabalhou neste disco despreocupadamente, sem ter que cumprir prazos apertados. Ele nao. Era constantemente obrigado a pagar multas contratuais para sua gravadora, e mal conseguia ver os royalties que lhe eram devidos pela vendagem dos discos.Um belo dia ele cansou de perder dinheiro tentando ter uma carreira no showbiz, e se recolheu. Em suas proprias palavras: "a impressao era de que eu nunca estava trabalhando o suficiente para me manter viavel como artista."Incentivado por amigos mais proximos, que mantiveram contato com sua producao musical nao-gravada nesses anos todos e nunca deixaram de estimula-lo a retomar sua carreira, agora parece que Emitt Rhodes voltou finalmente, quebrando um hiato de 43 anos, com esse "Rainbow Ends" (Omnivore Records), um disco arrebatador, de uma simplicidade impressionante, deliciosamente atemporal.Apesar da barba branca e dos muitos quilos a mais, Mr. Rhodes ressurge com sua voz delicada e quase juvenil praticamente intacta em meio a 11 cancoes curtas tao intensas e memoraveis que grudam nos ouvidos logo apos a primeira audicao.Dessa vez ele nao quis se autoproduzir, e entregou a producao a seu amigo Chris Price, e ao inves de tocar todos os instrumentos contou com um time de musicos (admiradores seus) vindos de bandas conhecidas: gente do quilate de Roger Joseph Manning, Jason Faulkner, Nels Cline, Taylor Locke, Joe Seiders, Susanna Hofts e Pat Sansone. E com isso, realizou um disco extremamente organico e desencanado. Tao bom que nem vale a pena destacar uma cancao ou outra, pois todas sao de primeira grandeza.Consta que, alem dessas onze cancoes, Mr. Rhodes
gravou mais uma penca delas, em numero suficiente para compor outros dois discos como esse. Se isso e verdade ou nao, so poderemos confirmar ao longo dos proximos anos, caso surjam novos discos dele com registros dessa mesma sessao de gravacao.Se Emitt Rhodes tivesse sido menos teimoso e idealista naqueles tempos da ABC-Dunhill e trabalhado nos moldes atuais, com certeza nao teria tido tantos problemas em sua carreira.Mas nao adianta colocar as coisas nesses termos. Tem coisas que so o passar do tempo ensina para a gente. A nao-necessidade de precisar provar algo para nos mesmos a uma determinada altura da vida e uma delas.Enfim, "Rainbow Ends" e um retorno vigoroso de um grande artista que fazia muita falta na cena pop americana.Tomara que o publico tenha a grandeza de recebe-lo de volta com a dignidade que ele merece.WEBSITE OFICIALDISCOGRAFIA COMENTADAAMOSTRAS GRATIS
por Chico MarquesNinguem pode acusar Graham Nash de ser um compositor prolifico.Seu ultimo album solo, Songs For Survivors, foi lancado 14 anos atras.Seu ultimo trabalho de estudio ao lado de seu parceiro contumaz David Crosby -- o album duplo Crosby Nash -- esta completando nada menos que 12 anos de lancamento.E seu ultimo disco de estudio com o Crosby Stills & Nash, After The Storm, foi lancado em 1994 -- ou seja: 22 anos atras. Quem conhece bem o temperamento artistico de Nash sabe que ele gosta de olhar sempre para a frente, e so olha para tras quando estritamente necesssario.Nesses ultimos anos, no entanto, por conta de sua autobiografia Wild Tales - Memoirs Of A Rock & Roll Life e de diversos relancamentos em boxes de CDs envolvendo tanto o Crosby Stills Nash & Young quanto os Hollies, para os quais foi contratado para acompanhar e participar daa producao, Nash andou olhando muito para o passado.Mais do que deveria, ou gostaria, talvez.Para piorar, tanto ele quanto Stephen Stills andaram se cansando das psicagens de David Crosby na tournee mundial que o Crosby Stills & Nash realizou em 2012, e desde entao parece que o clima entre eles azedou em definitivo.O caso e que Stephen Stills se afastou do trio em 2013, indo cuidar de seu trabalho na banda The Rides, da qual ele faz parte ao lado do jovem guitarrista Kenny Wayne Shepard e do veterano tecladista Barry Goldberg, e que esta anunciando seu segundo LP ja para os proximos meses. Dai, sempre que anunciam a chegada de um novo disco de Graham Nash, a expectativa e inevitavel, ate porque o historico artistico de Nash justifica isso sem nenhuma cerimonia.Pois ele acaba de lancar This Path Tonight, seu sexto disco solo num periodo de 46 anos, um lancamento Blue Castle Records, sem previsao de lancamento no Brasil.Gravado em parceria com Shane Fontayne, ex-sideman de Bruce Springsteen e Maria McKee, e um trabalho delicado e primoroso.Todas as cancoes do disco sao assinadas pelos dois, e logo de cara podemos sentir claramente o quanto a musicalidade de Nash rejuveneceu ao longo deste processo.A motivacao por tras disso tudo foi a separacao de Nash de sua companheira de longa data, Susan Sennett, e de seu parceiro musical David Crosby, que fizeram com que ele voltasse a ter vontade de retomar sua carreira solo.Obviamente, tudo isso acabou trazendo a algumas cancoes um inevitavel sabor agridoce, mas, na maior parte do tempo, Nash fala de si mesmo nas cancoes, que oscilam entre o confessional e o prosaico.A busca por um novo amor aos 74 anos de vida e outro tema recorrente no disco -- que e agradabilissimo, e as vezes, chega a soar surpreendente, em faixas como "Target" e "Mississipi Burning".Sem contar que "Encore", que encerra o disco, e disparado a cancao mais linda que ele ja compos em toda a sua vida. Nada pesa demais em This Path Tonight."De pesado, ja basta a vida", diz o velho ditado.Trocando em miudos, e isso que Graham Nash quer dizer nessa nova leva de cancoes que compoem este
novo disco, onde ele vem acompanhado por musicos jovens como Todd Caldwell ao orgao Hammond, Patrick Warren ao piano, Jay Bellerose na bateria, Jennifer Condos no baixo e o produtor Shane Fontayne nas guitarras.Preparem-se para um disco agradabilissimo, familiar de ponta a ponta, mas com um frescor juvenil delicioso tipico de alguem que esta de bem com a vida, ou com o que ainda resta dela a essa altura do campeonato.PS: A proposito, nunca gostei muito dos discos solo de Graham Nash. Sempre os achei insipientes em termos artisticos, fragmentados demais. Sempre tive a ideia de que fora de algum contexto grupal Nash nao funciona direito. E entao chega esse This Path Tonight para eu engolir minha lingua e para de falar bobagens. Bem feito para mim.WEBSITE OFICIALDISCOGRAFIA COMENTADAAMOSTRAS GRATIS
Lembro como se fosse ontem quando recebi na Enseada FM o disco de estreia do Garbage, por volta de 1996.O release sinalizava um provavel embuste: banda americana com cantora escocesa -- ex-junkie e ex-prostituta -- produzida pelo baterista da banda Butch Vig responsavel pela producao do classico instantaneo Nevermind, do Nirvana , que faz um mix de pop eletronico com rock and roll rasgado.Para nao perder tempo, fui direto nas duas faixas recomendadas no release.A primeira, Only Happy When It Rains, grudou e nunca mais saiu da minha cabeca, ate hoje.A segunda, Stupid Girl, me impressionou quase tanto quanto a primeira.Depois disso, minha objetividade foi por agua abaixo e parei tudo o que estava fazendo para ouvir o disco inteiro na integra.Fiquei completamente boquiaberto nao so com o vigor da banda estreante, mas tambem com a expertise de Butch Vig em conseguir repetir com outra banda o mesmo padrao poderoso de producao utilizado em Nevermind.Desse dia em diante, nunca mais deixei de aguardar um novo disco do Garbage com alguma ansiedade.O Garbage e uma banda complicada e de muito dificil trato.Nao e a toa que, em 18 anos de carreira, eles conseguiram lancar apenas 6 discos.Escolheram o nome Garbage depois de de um comentario que ouviram de um executivo de uma gravadora, que achou que o trabalho deles tinha jeito de lixo .No inicio, eram apenas o baterista Butch Vig, o baixista Duke Erickson e o guitarrista Steve Marker, todos tarimbados como compositores e tambem como produtores. Vig era o cantor da banda em principio, mas a coisa nao funcionava direito, e todos concordaram que o ideal seria tentar achar uma cantora para o posto.Um dia, assistindo a um clip do grupo ingles Angelfish na MTV, Steve Marker comecou a gritar: Essa e a cantora que precisamos!.Era Shirley Manson, que foi localizada rapidamente em Londres pelo telefone, e que custou a acreditar que estava sendo procurada pelo produtor de Nevermind do Nirvana.Manson largou o Angelfish e veio para Wisconsin, base do Garbage, e todos comecaram a trabalhar juntos nos primeiros demos da banda, que eram enviados para as gravadoras sempre omitindo o nome muito conhecido, entao -- de Butch Vig como baterista.Assinaram com dois selos: um europeu e outro americano, e lancaram seu primeiro LP -- que foi um sucesso estrondoso, ganhando disco de platina tanto nos EUA quanto na Inglaterra e na Australia.Garbage veio seguido do igualmente otimo Version 2.0 em 1998.Em 2001, lancaram Beautiful Garbage no mes dos ataques as torres do World Trade Center, e a promocao do disco meio que se perdeu em meio aos acontecimentos.Era um disco leve e descompromissado num momento da historia que de leve e descompromissado nao tinha absolutamente nada.Foi o primeiro fiasco comercial da banda nos EUA e na Inglaterra e, mesmo assim, um fiasco relativo, ja que conseguiu vender quase 4 milhoes de copias nos EUA, Inglaterra e Australia, e entrou na listas dos 10 Melhores Discos de 2011 da Rolling Stone.Depois veio Bleed Like Me, muito bom, mas meio confuso e mal resolvido, perdido em meio as doses cavalares de "psicagem
que rolavam entre os integrantes da banda, e que acabaram levando o Garbage a um colapso.E agora, eis que eles ressurgem nesse atmosferico e meditativo Strange Little Birds (um lancamento StunVolume Records), um LP bem diferente do trabalho anterior da banda: o vigoroso e truculento Not Your Kind Of People (2012).E o disco menos urgente do Garbage ate o presente momento, e vem repleto de texturas densas de guitarras e sintetizadores somadas ao jeito de cantar sempre performatico de Shirley Manson -- cuja voz esta soando bem diferente neste disco, mixada muito acima da massa sonora produzida pelos rapazes da banda.E o segundo disco totalmente independente do Garbage, sem o apoio de distribuicao de nenhum selo grande. Esta saindo pela Stunvolume Records, da propria banda, e sendo oferecido em varios formatos atraves do website garbage.com Se eu tiver que destacar dois numeros de Strange Little Birds que me agradaram em especial, eu escolheria um rockao chamado Empty e uma balada que lembra alguns experimentos de Robert Smith a frente do Cure nos Anos 90, intitulada Blackout e a delicadissima Sugar. As duas -- cada uma a sua maneira -- sao excessoes a regra num disco que e pouco carateristico do som da banda. Mas que faz sentido na medida em que o Garbage nunca aceitou fazer concessoes ao mercado e sempre fez questao de manter sua independencia criativa como ponto inegociavel.Um belo e estranho disco, de uma banda que nao cansa de surpreender.WEBSITE OFICIALDISCOGRAFIAAMOSTRAS GRATIS
1. BLACK STAR (David Bowie)Em seu disco de despedida, David Bowie convida o ouvinte para um mergulho na noite da alma. Nele, tudo soa estranhamente confortavel e familiar. Ecos dos anos 70 saltam aos ouvidos o tempo todo. Tudo e de uma urgencia impressionante. Nesse sentido, lembra um pouco "Station to Station", que foi gravado numa epoca em que ele vivia no limite, num flerte aberto com a morte -- que ele reverteu de forma brilhante ao longo da serie incomparavel de albuns "Low", "Heroes", "Lodger" e "Scary Monsters". Apesar das muitas semelhancas musicais com alguns momentos mais densos de seu disco anterior, "The Next Day" (2013), que abria janelas tanto para seu passado quanto para seu futuro, "Blackstar" nao e plural, e nem pretende abrir janela nenhuma para lugar algum. Funciona como um trem fantasma que vaga pela noite, contrapondo o passado a frente do futuro, e vice-versa. Sempre mantendo o imaginario a servico da realidade, sem perder tempo correndo atras do sentido da vida, pois nao ha tempo para isso.2. POST POP DEPRESSION (Iggy Pop & Josh Homme)Quem diria que duas das figuras mais loucas da cena do rock and roll iriam um dia unir forcas num trabalho conjunto? Pois aconteceu: Iggy Pop e Josh Homme entraram no estudio em Janeiro deste ano -- as proprias custas e ainda sob o impacto do morte de David Bowie -- e gravaram 9 cancoes cruas e extremamente contundentes compostas em parceria entre os dois e em apenas duas tardes de gravacao. O resultado e cru, urgente, e ao mesmo tempo climatico. E lembra eventualmente "Lust For Life", que Iggy e Bowie gravaram juntos em 1977, na Alemanha. De todas as homenagens e tributos realizados este ano pela memoria de David Bowie, essa aqui e disparado a mais verdadeira e a mais relevante em termos artisticos.3. BURN SOMETHING BEAUTIFUL (Alejandro Escovedo)Aos 65 anos de idade, o sempre incansavel Alejandro Escovedo continua correndo atras no novas experiencias musicais. Depois de tres discos excelentes produzidos pelo lendario Tony Visconti e gravados com a banda do amigo Chuck Prophet, Escovedo uniu forcas com Peter Buck (do REM) e Scott McCaughey (do Minus 5) e juntos compuseram as cancoes de "Burn Something Beautiful". A coisa toda funciona tao bem que da para sentir claramente em cada cancao do disco um pouco da personalidade musical de cada um dos tres, tudo devidamente entrelacado em guitarradas sensacionais e refroes contundentes. Em suma: um disco com espirito de aventura, algo dificil de ver num artista veterano.4. SHINE A LIGHT (Billy Bragg & Joe Henry)2016 foi realmente um ano em que muitos artistas apostaram em trabalhos em colaboracao. Aqui, temos o principe do folk-punk ingles Billy Bragg unindo forcas ao multitalentoso guitarrista e produtor americano Joe Henry em releituras delicadissimas das classicas cancoes de estrada que fizeram a fama de Woody Guthrie e tantos outros menestreis errantes. Para entrar no clima das cancoes, os dois decidiram apostar no inusitado e gravar o disco em plataformas de embarque e saloes de estacoes ferroviarias entre Chicago e Los Angeles. O resultado e absolutamente