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Diz a lenda que oito vestiram um anao de palhaco e logo apos o matavam; Destes oito assassinos , tres se livraram do corpo , tres se livraram das provas e dois se livraram de suas vidas. Destes seis, tres se casaram , dois abriram uma igreja e um foi internado em um manicomio . Dos tres casados, um teve filho, o outro separou e o ultimo afogou-se em alcool. O separado entrou em panico e queria confessar a policia, o casado preocupado com sua familia matou o separado. Os crentes batiam em sua porta, mas o casado ja tinha ido longe para outro estado, enquanto isso o maluco no manicomio se imaginava um unicornio rosa e alado. Havia um pequeno garoto e uma grande bicicleta. Despencou da ladeira e rolou ate uma bola virar. Chutou-se essa bola ate o ceu alcancar. Criou asas que bateram que tornou a voar. E as asas sumiam e o garoto desapertava. Distracao de um olhar oposto que lhe encantava. Foi ai entao que um garoto ferido com bicicleta quebrada descobriu que amava. Quer ver a focaFicar feliz?E por uma bolaNo seu narizQuer ver a focaBater palminha?E dar a elaUma sardinhaQuer ver a focaComprar uma briga?E espetar elaBem na barrigaLa vai a focaToda arrumadaDancar no circoPra garotadaLa vai a focaSubindo a escadaDepois descendoDesengoncadaQuanto trabalhaA coitadinhaPra garantirSua sardinha. Por meio de uma parceria proposta pela producao, o projeto sociocultural PurArte, criado e coordenado por Reinaldo Lace desde 2003, embora, pretendesse retornar com suas atividades em maio, convida para:"A FAMILIA ADDAMS":O musical da Broadway tem textos originais de Marshall Brickman e Rick Elice (roteiristas de Jersey Boys, ganhador do premio Tony de Melhor Musical), musicas originais de Andrew Lippa, direcao e concepcao de Phelim McDe"rmott e Ju"lian Crouch e coreografia de Sergio Trujillo. Jerry Zaks e o consultor criativo. O musical foi produzido em Nova York por Stuart Oken, Furman Roy, Michael Leavitt e pela Five Cent Productions, em associacao com a Elephant Eye Theatrical.A versao brasileira e assinada por Claudio Botelho e faz parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, que apresenta para o publico brasileiro um calendario diversificado de eventos artisticos com espetaculos nacionais e internacionais de grande sucesso, em diferentes areas culturais como danca, musica erudita, artes visuais, teatro, concertos de musica, exposicoes, etc. Sinopse A Familia Addams apresenta uma historia original que e o pesadelo de todos os pais. Wandinha Addams, a ultima princesa das trevas, cresceu e se apaixonou por um doce e esperto jovem de uma familia respeitavel. Um homem que seus pais nunca conheceram. E como se isso ja nao fosse preocupante o bastante, ela confidencia ao seu pai e implora para que ele nao conte a sua mae. Agora, Gomes Addams precisa fazer algo que nunca fez guardar um segredo de sua amada esposa, Morticia. Tudo vai mudar para toda familia na fatidica noite em que eles oferecem um jantar para o namorado normal de Wandinha e seus pais.Charles Addams O musical A Familia Addams e inspirado nas criacoes do lendario cartunista americano Charles Addams, que viveu de 1912 ate 1988.
Em 1933, quando tinha apenas 21 anos, sua obra foi publicada na The New Yorker, e ao longo de quase seis decadas, ele tornou-se um dos colaboradores mais queridos da revista.Local: Vivo Rio (Avenida Infante Dom Henrique, 85, Gloria. Tel.: 2272-2919)Data: 03/02/2013Hora: 16h.Entrada francaOs interessados podem levar quantos acompanhantes desejar e responder este e-mail ou telefonar para 9514-2236 (VIVO) / 9106-1118 (CLARO) / 8806-7944 (OI) / 8039-4841 (TIM).
Teatro Critica - Icone da teledramaturgia brasileira protagoniza e dirige peca teatral, com comeco sem sentido, meio desconexo e fim piegas. So carisma da eterna Namoradinha do Brasil nao basta"Raimunda, Raimunda" e uma excessiva sucessao de erros. O primeiro deles e a juncao de dois textos (Raimunda e Ruda" e "Raimunda Pinto") do autor puauiense Francisco Pereira da Silva formando uma so peca, analisada em questao "Raimunda, Raimunda". O primeiro dos erros e que a peca e marcada por uma narrativa repetitiva, onde se busca o riso facil ou quase facil. A obra tem notorio conteudo popular nordestino, o que aproxima Francisco Pereira da Silva de Ariano Suassuna. Mas paremos por aqui. Nao ousemos comparar o autor nascido no Piaui ao autor nascido na Paraiba e marcado por classicos, como "O auto da compadecida" e "O santo e a porca". O segundo e a transposicao para o palco. "Raimunda, Raimunda" nao funciona como teatro; talvez devesse estar apenas nas paginas dos livros. E o terceiro e constatar que o entusiasmo de Regina Duarte e o esforco do restante do elenco nao sao, infelizmente, suficientes, para elaboracao, sequer razoavel, de uma peca teatral.A direcao de Regina Duarte e absolutamente fracassada. Nao ha imposicoes de uma diretora. Ha, sim, uma diretora que mais parece um cego em meio a um tiroteio, isto e, perdido e desorientado. Isto, obviamente, nao poderia render bons desempenhos. E a peca de elenco formado por jovens atores, como Andre Cursino, Gustavo Rodrigues, Henrique Pinho, Milton Filho, Ricardo Soares, Rodrigo Candelot, Saulo Segreto e Rodrigo Becker, que ja demonstram talento em outras producoes; alem de Regina Duarte, e um navio pronto a naufragar sem sobreviventes. A Eterna Namoradinha do BrasilOs figurinos (Regina Carvalho), com supervisao de Beth Filipeck e Renato Machado sao ridiculos e indignos da trajetoria dos profissionais. A iluminacao (Djalma Amaral e Wilson Reiz) nada expressa e a musica (Charles Kahr) e obvia."Raimunda, Raimunda" e garantia de teatro lotado. Afinal, quem nao quer ver de perto a etena namoradinha do Brasil de perto? E so o seu carisma poderia evitar esse naufragio, que e "Raimunda, Raimunda". Poderia. Pois, uma boa montagem teatral carece de tudo que na peca protagonizada e dirigida por Regina Duarte e ausencia. (Reinaldo Lace, em 27/07/2012)).Local Teatro I do Centro Cultural Banco do BrasilDias e horarios: quarta a sexta, as 19. E sabados, as 19 e 21h.Ingresso: R$ 6, 00 (inteira e R$ 3, 00 (meia)Ate: 19/08/2012 Teatro Critica - "6 aulas de danca em seis semanas": Os otimos Suely Franco e Tuca Andrada cativam e encantam; divertem e emocionam em peca teatral envolvente demais e de imediata empatia e comunicacao com a plateia Sem afeto, a vida e insuportavelQuem for ao bonito e sofisticado Teatro Maison de France na cidade do Rio de Janeiro, para ver "6 aulas de danca em seis semanas", saira com a alma repleta de emocao e alegria, alem de satisfacao. Assistir a montagem de "6 aulas de danca em seis semanas" e puro prazer. Do comeco ate o fim a peca entretem de forma divertida, sem ofender a
inteligencia do espectador, que se identifica logo com o que ve e ouve, e e conquistado pelas personagens de Suely Franco e Tuca Andrada. "6 aulas de danca em seis semanas" serve para nos lembrar que "a vida e a arte do encontro, embora haja tantos desencontros pela vida", como disse Vinicius de Moraes. Num mundo cada vez maias acelerado pelos avancos tecnologicos, as relacoes afetivas cada vez mas se dissecam e ser afetuoso e atencioso virou sinonimo de carente em busca de presenca. Mas sabemos que presenca so nao basta. Que a presenca seja companhia, pois a solidao e um campo demasiado vasto e doloroso para ser percorrido sozinho. O outro (Michel, personagem de Tuca Andrada), pode nao tirar Lily (personagem de Suely Franco) da solidao, pois ninguem tira ninguem da solidao, senao voce mesmo, porque ela e fator interno e nao externo. Mas o outro pode fazer a caminhada ao seu lado, como companhia, e mais do que presenca pura e simplesmente, diminuindo o sofrimento de quem tem solidao.Sem a coragem de assumir sua solidao, Lily vive num mundo de invencoes e na busca por companhia contrata um professor particular de danca. Este, cheio de disposicao para viver, logo entra em choque com a senhora solitaria, que o trata hostilmente no comeco. Ate que a cada passo se swing, tango valsa e outros ritmos musicais, os ritmos e os compassos dos seus coracoes se aproximam. Vem as trocas de confidencias e surge entre os dois o sentimento indispensavel a uma vida humana saudavel: a amizade. E Lily e Michel, apesar da diferenca de idade, sofreram perdas dolorosas e significativas em suas vidas. Ao partilharem essas dores, descobrem que tem mais em comum do que em incomum. "6 aulas de danca em seis semanas" esta ai para nos falar da necessidade e da urgencia do afeto neste mundo onde tudo e vazio, transitorio e descartavel. E a desculpa e sempre a mesma: ocupacoes. A busca pelo melhor emprego gerando a acirrada competitividade, o mundo diante do computador esfriando as relacoes humanas e tornando o contato fisico distante e raro; e sentimentos, como carinho, compaixao e solidariedade foras de moda. Tudo isso, os encontros entre as duas personagens, acontece sem pieguices. E onde a direcao de Ernesto Piccolo se torna notabilissima, evitando que tudo resvale no mais alto dramalhao. Ernesto Piccolo realiza aqui um de seus melhores trabalhos, como diretor teatral. Claro, que o fato de ter dois atores de geracoes distintas, porem competentes, muito lhe favoreceu. Suely Franco e Tuca Andrada: perfeita sintoniaO cenario (Vera Hamburger) e bonito demais. Em tons brancos, com um mar ao fundo visto pela janela de vidro do apartamento de Lily e de rara beleza. Dos mais bonitos ja vistos. O figurino (Claudio Tovar, sempre competente) e acertadissimo tanto para Lily quanto para Michel. Aa cada mudanca de ritmo pra as seis aulas de danca em seis semanas, o figurino varia. A iluminacao (Wagner Freire) da o tom exato e a coreografia de Carlinhos de Jesus e marcada pela simplicidade e passos tradicionais e corriqueiros. Porque,
na verdade, as seis aulas de danca em seis semanas servem para tirar Lily da solidao, nao, exatamente, para ensina-la a dancar.Os otimos Suely Franco, ela no auge de seus 55 anos de carreira, e Tuca Andrada cativam e encantam; divertem e emocionam, num espetaculo altamente recomendavel, sobretudo, aos que ainda acreditam no amor. (Reinaldo Lace, em 15/09/2012)
Os Melhores do Teatro em 2012. EM NOME DO JOGO - Texto inteligentissimo e fluentissimo, direcao notabilissima de Gustavo Paso e atuacoes de grande categoria de Marcos Caruso e Erom Cordeiro (que entrou no lugar de Emilio de Melo), fizeram da peca de Anthony Shafer, a melhor montagem teatral de 2012. E quando o teatro transcende o palco e atinge mente e alma do espectador. No Teatro Maison de France. 2. 6 AULAS DE DANCA EM SEIS SEMANAS - Os otimos atores Suely Franco, no auge de seus 55 anos de carreira, e Tuca Andrada, cativaram e encantaram; divertiram e emocionaram numa comedia-musical de grande empatia e imediata capacidade de comunicacao com a plateia. Espetaculo altamente recomendavel, para os que acreditam no amor e na amizade, como os bens mais preciosos da vida. No Teatro Maison de France. 3. SENHORA DOS AFOGADOS - A trama mais complexa de Nelson Rodrigues pelas varias misturas de temas polemicos, como assassinato, suicidio, incesto, prostituicao e misticismo, ganhou, e muito, ao ser transformada em musical, com composicoes de Chico Buarque, Djavan e outros. O Nucleo Experimental de Sao Paulo fez jus ao nome e proporcionou ao publico carioca uma experiencia marcante e experimental. No Teatro Glauce Rocha. 4. QUASE NORMAL - Vencedor dos renomadissimos Premios Tony e Pulitzer, o brilhante musical encantou o Rio de Janeiro, com traducao e direcao fluentissimas de Tadeu Aguiar em sua quarta parceria, com Eduardo Bark. O elenco todo esteve otimo; mas e forcoso reconhecer que Vanessa Gerbelli dominou a cena. Se em outro musical "Emilinha e Marlene -As Rainhas do Radio" (2010), Vanessa arrebatou pela delicadeza, como Emilinha Borba, em "Quase normal", a talentosa atriz arrebatou tanto pela delicadeza quanto pela forca, como a mae bipolar de uma familia desestruturada psicologicamente. No Teatro Clara Nunes. 5. A MARCA DA AGUA- Marcada por uma invejavel qualidade artistica, a encenacao, apesar de simples, era altamente fascinante e muito funcional. Excelente o trabalho de visagismo de Renato e Rico Vilarouca, assim como a atuacao de Patricia Selonk, uma atriz notavel, que ofereceu ao publico mais um trabalho digno e exemplar, como uma mulher marcada por lembrancas dolorosas do passado em virtude de uma hidrocefalia. Na Fundicao Progresso. 6. O DESAPARECIMENTO DO ELEFANTE - Uma mistura de humor pitoresco e parodia, caracterizada pela originalidade e fluencia. Um trabalho de qualidade inegavel, cujos meritos maiores pertencem a dupla de diretoras Monique Gardenberg e Michelle Matalon, que souberam proporcionar ao publico uma montagem teatral, com fortes tracos cinematograficos, tornando tudo ainda mais atraente. Na Sala 1 do Teatro Fashion Mall. 7. A ARTE E A MANEIRA DE ABORDAR SEU CHEFE PARA PEDIR AUMENTO - Adaptado da obra do dramaturgo frances Georges Perec, a peca serviu como um prato cheio para Marco Nanini mais uma vez expor seu talento imensuravel e da seu habitual show, numa atuacao ao mesmo tempo contida e explosiva. Destaque, tambem, para o texto, que serve como uma critica socio-economica e ao sistema de trabalho existente, alem das projecoes de Batman Zavareze, e claro, da direcao precisa de Guel Arraes. No Centro Cultural
Correios. 8. FREUD - A ULTIMA SESSAO - A peca , que discute de maneira interessante a existencia ou nao de Deus por meio de um embate instigante entre psicanalise e religiao, serviu para valorizar a inteligencia e a capacidade de reflexao do espectador, provando que o teatro nao deve ser somente a arte de divertir, mas tambem, ou sobretudo, a de fazer pensar. Texto inteligente, marcado por doses de ironia e sarcasmo, direcao acertada de Ticiana Studart e interpretacoes irrepreensiveis de Helio Ribeiro (Freud) e Leonardo Netto (Lewis). No Centro Cultural Correios. 9. ESTA CRIANCA - A Companhia Brasileira de Teatro , hoje, uma de nossas melhores, uniu-se a uma de nossas melhores atrizes, Renata Sorrah, e nos apresentou o texto inedito de Joel Pomerat dividido em dez cenas curtas, com historias complexas sobre a relacao entre pais e filhos. Na montagem excepcional, para o texto de um dos dramaturgos franceses mais respeitados da atualidade, alem de Renata, brilhou Edson Rocha, Giovana Soar e Ranieri Gonzalez, sob a precisa direcao de Marcio Abreu. 10. ALLO DOLLY - E na soma das qualidades de todos os seus elementos: texto, direcao, atuacoes, cenarios, figurinos e outros, que resulta o sucesso de um espetaculo. E este e o caso do musical vindo da Brodway, com versao brasileira de Miguel Falabella, e protagonizado por Marilia Pera. MELHOR PECA: "EM NOME DO JOGO" (Antony Shafer) MELHOR DIRETOR: GUSTAVO PASO ("Em nome do jogo) MELHOR ATOR: GUSTAVO RODRIGUES ("Billdog") MELHOR ATRIZ: SUELY FRANCO "(6 aulas de danca em seis semanas") MELHOR ATOR COADJUVANTE: LUCIO MAURO FILHO ("O Magico de OZ) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE: MARIA CLARA GUEIROS ("O Magico de OZ") MELHOR CENARIO: O MAGICO DE OZ (RogeRio Falcao) MELHOR FIGURINO: ALLO DOLLY (Fause Haten) MELHOR ILUMINACAO: O MAGICO DE OZ (Paulo Cesar Medeiros) MELHOR TRILHA SONORA: A MARCA DA AGUA (Ricco Viana) PREMIO ESPECIAL: FUNARTE (Fundacao Nacional de Artes) pelo projeto em comemoracao ao centenario de Nelson Rodrigues, "A GOSTO DE NELSON", nos Teatros Glauce Rocha e Dulcina. (Reinaldo Lace, em 31/12/2012)
Acabei de ouvir "Rua dos amores" (Luanda/Universal), novo CD do cantor e compositor Djavan. Como cantor, ele e "inimitavel". Embora ha varias copias por ai. Inclusive esse dai que voce esta pensando agora, mas nega imita-lo. Como compositor, ele e singular, capaz como ninguem de juntar letras e melodias aparentemente sem sentido que dao em joias, como "Azul": Ate o sol nascer amarelinho / Queimando mansinho / Cedinho, cedinho (cedinho) / Corre e va dizer / Pro meu benzinho / Um dizer assim / Que o amor e azulzinho.".E Acai": Acai, guardia / Zum de besouro ima / Branca e a tez da manha."O CD e bom. Djavan regravou a belissima "Vive" lancada recentemente por Maria Bethania em seu mais novo CD "Oasis de Bethania". A versao do compositor e tao bela quanto a da maior interprete do Brasil. A diferenca e que Bethania mistura densidade e delicadeza em sua gravacao original, enquanto Djavan e so delicadeza ao dizer: "Desencana, meu amor, tudo seu e muita dor / Vive..." (Reinaldo Lace, em 11/09/2012) Teatro Critica - "Em nome do jogo": Montagem imperdivel para peca de Anthony Shaffer "Sleuth" e o titulo original da brilhantissima peca teatral de Anthony Shaffer, que no Brasil ganhou o nome de "Em nome do jogo". Trata-se de uma trama policial, recheada de suspense, cuja acao dramatica construida inteligentemente desenvolve-se da forma mais elaborada no jogo de "caca e cacador" ou "cao e gato" entre as duas personagens, aparentemente de personalidades opostas, porem cheias das mesmas singularidades.Anthony Shaffer construiu uma peca marcada pela dinamica o tempo inteiro expondo suas habilidades de dramaturgo de forma excepcional e fascinante. As situacoes vividas pelas personagens sofrem variadas alteracoes, para desencadear a confrontacao entre os mesmos de maneira hipnotizante, deixando o espectador atento a todo momento. As dualidades presentes nas personagens e muitissimo bem elaborada e destacada na dose exata de humor e, sobretudo, suspense. Raramente, vemos nos palcos cariocas, ou de todo Brasil, pecas policiais; portanto, so isso que pode ter sabor de novidade ja torna valida a ida ao teatro. Mas, a encenacao de "Em nome do jogo" e repleta de qualidades inquestionaveis, tornando a peca atraente e irresistivel pelo conjunto. Duelo de interpretacoesA direcao surpreende por ser de um jovem de apenas 29 anos de idade chamado Gustavo Paso, pela seguranca e competencia. Seu trabalho e notorio na exposicao da cena como no rendimento do elenco, e tanto quanto nos momentos de comedia quanto nos momentos de drama presentes nessa trama policial. Merece aplausos.O cenario (Ana Paula Cardoso e Carla Beri) e inventivo e deslumbrante. O ambiente e apropriado a todas as acoes decorrentes e solta aos olhos do espectador pela beleza e funcionalidade. As duas cenografas realizam um trabalho impecavel. Uma tela de vidro expoe o exterior da casa. E algo para ser apreciado. Enquanto uma escada para a entrada no imovel e saida do imovel dinamiza a acao dramatica, tornando-a mais expressiva cenicamente. Uma estante de livros transforma-se num guarda-roupa num verdadeiro acerto de funcionalidade. As cores em tons sobrios marcam a personalidade do dono da casa,
um escritor de romances policiais, que se julga superior a todos e tudo e nao admite perder de forma alguma. O cenario apresenta tanto a realidade da vida pessoal quanto da vida ficcional do escritor de romances policiais dono dacasa. O figurino (Teca Fichinski) e muito bom. O uso de aderecos na construcao do vestuario dos dois atores (personagens) sao apropriados e caracteristicos a acao proposta e/ou pressuposta. A iluminacao (Paulo Cesar Medeiro, sempre competente), desculpe-me pelo termo, joga luz sobre o que ja e iluminado por si so. A trilha sonora (Caique Botikay, sempre otimo), da densidade quando a cena pede e funciona apropriadamente como um todo.As atuacoes formam um espetaculo a parte. Marcos Caruso, soberbo, e Erom Cordeiro (que entrou no lugar de Emilio de Melo estao indescritiveis. Sao duas atuacoes de grande categoria. So a entrada de Marcos Caruso em cena no inicio de tudo e altamente atraente. E a presenca de Erom Cordeiro e cheia de variedade e vitalidade. Mas, variedade e vitalidade, tambem, nao faltam a Marcos Caruso, que constroi sua personagem nos minimos detalhes, atingindo uma tremenda precisao tanto na dramaticidade quanto na comicidade ironica.Enfim, texto inteligente e fluentissimo, direcao notabilissima e atuacoes de grande categoria fazem de "Em nome do jogo" fortissima candidata a melhor montagem teatral de 2012. E quando o teatro transcende o palco e atinge a mente (inteligencia) e a alma (sensibilidade) do espectador. (Reinaldo Lace, em 26/08/2012)
Teatro do Rio de Janeiro) E recordista emIndicado em sete categorias.Melhor EspetaculoMelhor Producao: Primeira PaginaMelhor Diretor: Joao FalcaoMelhor Atriz: Gloria MenezesMelhor Atriz Coadjuvante: Fernanda de FreitasMelhor Iluminacao: Renato MachadoMelhor Figurino: Kika LopesLocal: Centro Cultural Joao Nogueira (antigo Imperator - Rua Dias da Cruz, 170, Meier)Dias: 26/10Hora: 21h.Ingresso: So R$ 10, 00Os interessados responder este e-mail, com a data de escolha, ou telefonar para 9514-2236 (VIVO) / 9106-1118 (CLARO) / 8806-7944 (OI) / 8039-4841 (TIM)
"Arte para mim nao e produto de mercado. Pode me chamar de romantico. Arte para mim e missao, vocacao e festa." (Ariano Suassuna) PurArte convida para ver "A marca da agua", por meio de uma parceria com a producao. A montagem teatral e uma das recomendadas pela Veja Rio.A Marca Da AguaMontagem comemora 25 anos do grupo Armazem, uma das mais conceituais e conceituadas companhias teatrais do pais.O 25o espetaculo da Armazem Companhia de Teatro leva uma piscina de tres mil litros para o centro do palco. A partir dai, o publico acompanha a cabeca de Laura (a otima Patricia Selonk), que transborda memorias e poesias. O texto e assinado por Mauricio Arruda Mendonca e Paulo de Moraes.Sob a direcao de Paulo de Moraes, o elenco e formado por Patricia Selonk, Ricardo Martins, Marcos Martins, Marcelo Guerra e Lisa E. Favero. A direcao musical e de Ricco Viana e a assinatura do videografismo e dos irmaos Rico e Renato Vilarouca. Completam a ficha tecnica os notaveis Rita Murtinho (figurino) e Maneco Quindere (iluminacao).Local: Espaco Armazem (Rua dos Arcos, 24, Lapa)Data 22/11/2012Hora 20h. P.s: Os que forem, por decisao da producao deverao chegar meia hora antes, isto e, as 19h30min., impreterivelmente. Ninguem e autorizado a retirar o ingresso na bilheteria, senao o coordenador do projeto sociocultural. Conto com a colaboracao e compreensao de todos. E so poderao ser beneficiados os seguidores do blog PurArte (http://purartelace.blogspot.com). Vale ressaltar, que os ingressos foram limitados.Os interessados responder este e-mail ou telefonar para 9514-2236 (VIVO) / 9106-1118 (CLARO) / 8806-7944 (OI) / 8039-4841 (TIM) "Arte para mim nao e produto de mercado. Pode me chamar de romantico. Arte para mim e missao, vocacao e festa." (Ariano Suassuna)O blog PurArte por meio de uma parceria com a producao convida para a excelente peca "Em nome do jogo", de Anthony Shaffer, traduzida por Marcos Daud, com direcao de Gustavo Paso. Numa trama com reviravoltas, Marcos Caruso, em atuacao soberba, e um escritor de romances policiais que propoe uma serie de jogos ao amante de sua mulher, um cabeleireiro italiano, interpretado por Erom Cordeiro ( que entrou no lugar de Emilio de Mello) e tem otimo desempenho.'Em nome do jogo' e um titulo que se adapta bastante bem ao texto Sleuth, a brilhante peca policial de Anthony Shaffer, A acao se desenrola com os dois personagens principais fazendo um belo jogo de gato e rato um com o outro. A traducao de Marcos Daud e adaptada para esta montagem pelo tradutor e os dois atores, Ha alguns cortes sem afetar o sentido da peca e, ao afastar do texto as referencias mais diretas a Inglaterra, nao tenta situa-la em outro lugar, de modo que, vagamente, e la mesmo que a acao tem lugar.O resultado e um momento que de raro em raro podemos ver em nossos palcos, esse de dois otimos atores obviamente tendo prazer em oferecer prazer maior ainda ao publico que testemunha suas impecaveis atuacoes." (Barbara Heliodora, critica teatral de O GLOBO)Local: Sala 1 do Teatro Fashion Mall (Estrada da Gavea, 899, Sao Conrado)Dias: 14/09, as 21h30min. E