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um silenciosem virgulasum textosem palavrasum cortesem pontosuma linhaponte ilhada(Chris Herrmann) Quando vier a Primavera,Se eu ja estiver morto,As flores florirao da mesma maneiraE as arvores nao serao menos verdes que na Primavera passada.A realidade nao precisa de mim.Sinto uma alegria enormeAo pensar que a minha morte nao tem importancia nenhumaSe soubesse que amanha morriaE a Primavera era depois de amanha,Morreria contente, porque ela era depois de amanha.Se esse e o seu tempo, quando havia ela de vir senao no seu tempo?Gosto que tudo seja real e que tudo esteja certo;E gosto porque assim seria, mesmo que eu nao gostasse.Por isso, se morrer agora, morro contente,Porque tudo e real e tudo esta certo.Podem rezar latim sobre o meu caixao, se quiserem.Se quiserem, podem dancar e cantar a roda dele.Nao tenho preferencias para quando ja nao puder ter preferencias.O que for, quando for, e que sera o que e.Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos"Heteronimo de Fernando " Voce nao deve se assustar nunca, com as dificuldades. Nos somos sim capazes de superar a todas elas. Tudo o que precisamos sao tres coisas: tempo para compreender a situacao, inteligencia para buscar o melhor caminho, e coragem para seguir em frente. - Papa Francisco""O homem que perde a esperanca perde-se a si mesmo, porque a esperanca pertence a sua essencia. A esperanca esta em tudo. O viver tem a esperanca do ser. O sonho tem a esperanca da realizacao. O trabalho tem a esperanca do resultado e do pagamento. O olhar furtivo tem a esperanca do sorriso malicioso. A piada tem a esperanca do riso. A musica tem a esperanca da emocao. O beijo roubado tem a esperanca do beijo apaixonado..." (Eugenio Mussak) Ha tantos dialogosDialogo com o ser amadoo semelhanteo diferenteo indiferenteo opostoo adversarioo surdo-mudoo possessoo irracionalo vegetalo mineralo inominadoDialogo consigo mesmocom a noiteos astrosos mortosas ideiaso sonhoo passadoo mais que futuroEscolhe teu dialogoetua melhor palavraouteu melhor silencio.Mesmo no silencio e com o silenciodialogamos.(Carlos Drummond de Andrade) "Quantos anos tenho?! Tenho a idade em que as coisas sao vistas com mais calma, mas com o interesse de seguir crescendo. Tenho os anos em que os sonhos comecam a acariciar com os dedos e as ilusoes se convertem em esperanca. Tenho os anos em que o amor, as vezes, e uma chama intensa, ansiosa por consumir-se no Fogo de uma paixao desejada. E, outras vezes, e uma ressaca de paz, como o entardecer em uma praia... O que importa se faco vinte, quarenta ou sessenta? O que importa e a idade que sinto...."Jose Saramago Publicado no site da revista Alfa em agosto de 2011Link Cheguei a conclusao que Intriga Internacional de 1959 e um filme que se comporta como um bom vinho. Quanto mais tempo passa, melhor fica. E nao e para menos! Possui uma serie de ingredientes campeoes para dar certo. A comecar pela direcao segura do proprio Hitch a vontade em um de seus temas recorrentes, o do homem errado. Depois vem o roteiro fantastico de Ernest Lehman, que escrevera Sabrina, o caustico A Embriaguez do Sucesso e depois nos daria Trama Macabra. Some a
isso a fantastica musica de Bernard Herrmann e a abertura de Saul Bass e ja se tem um filmao. A ideia do filme comecou quando Hitchcock comentou com Lehmann em um almoco que queria poder fazer um filme com uma perseguicao nos rostos dos presidentes do Monte Rushmore. Disse ainda que queria uma cena que fosse passada no predio da ONU, onde uma sessao nao poderia comecar enquanto nao acordassem o representante do Peru (palavras dele, nao minhas). Assim, o roteirista desenvolveu a historia de um publicitario de sucesso, Roger Thornhill, que e confundido com um espiao, George Kaplan, e precisa escapar de viloes e ainda tentar achar o verdadeiro Kaplan. O problema e que o agente nao existe. E apenas um personagem inventado pela inteligencia para distrair seus inimigos. Ainda no caminho surge uma bela loura sedutora para complicar ainda mais (ou nao) a vida de Thornhill.Hitchcock acreditava que viloes deveriam ser muito bem construidos ou o filme naufragava, entao o sempre classudo James Mason foi escalado para ser o homem que transforma a vida do publicitario em um inferno e um mefistofelico Martin Balsam era seu braco direito (e engracado como este so ficou simpatico depois de velho). James Stewart, veterano dos filmes de Hitch, queria desesperadamente o papel de Thornhill, mas o diretor o achava muito velho para o personagem. Os estudios tentaram empurrar Gregory Peck, mas Cary Grant acabou sendo escolhido, mesmo sendo quatro anos mais velho que Stewart. Hitchcock tinha uma paixao platonica por louras sensuais como Grace Kelly ate mesmo para suplantar o fato de ser feio, velho e muito gordo. Em Intriga Internacional a bola da vez foi Eva Marie Saint, que aparecera em Sindicato de Ladroes.Alias as cenas entre Eva e Grant sao daquelas de fazer voce pensar em porque nunca uma mulher desconhecida falou com voce daquele jeito. Existe uma quimica toda especial entre os dois e o processo de seducao e verdadeiramente invejavel, com dialogos precisos e troca de olhares esclarecedoras (se voce assistiu tambem Os Agentes do Destino e prestou atencao em Matt Damon e Emily Blunt sabe do que estou falando).Outra coisa que se destaca neste classico sao as cenas de acao. A mais famosa acabou sendo a de Grant sendo perseguido por um aviao em meio a um campo aberto. O extraordinario da sequencia e justamente os momentos de silencio que antecedem a tensao, com Grant de um lado da estrada e um caipira do outro ate que este ultimo comenta que o aviao estava pulverizando uma area que nao possuia plantacoes. E o bastante para sabermos que algo de ruim vem por ai. Quando entrevistado por Truffaut, Hitch disse que quis zombar com o cliche do personagem que vai em direcao a propria morte, criando todo um clima so para Grant poder escapar. E, obviamente, temos a sequencia final no Monte Rushmore. Alias, antes dela, temos um dos mais famosos furos do cinema, quando na cena do tiro no restaurante do parque, se voce prestar atencao em um menino no lado direito da tela, vera que ele leva
os dedos ao ouvido bem antes do tiro ser disparado. E, em tempo, apesar do filme ter uma sequencia na ONU (filmada sem permissao), nao ha nenhuma mencao do delegado do Peru. Hitchcock tinha um contrato com a MGM onde o estudio nao podia interferir com o filme e assim conseguiu fazer um dos melhores filmes de misterio e espionagem ja produzidos. Acabou sendo escolhido o 55o melhor filme do seculo pelo American Film Institute e o grande encerramento da fase de ouro de Alfred Hitchcock, ja que no ano seguinte ele partiria para uma experiencia mais aterradora com Psicose.
Publicado no site da revista Alfa em setembro de 2011Link Aparentemente hoje, 6/9 (e sugestivo) e Dia do Sexo (como se isso precisasse de dia certo) e em comemoracao a efemeride vou listar cinco filmes eroticos que chocaram o mundo no seu lancamento e que depois perderam a forca com a liberalidade dos tempos modernos. Foram filmes que fizeram um barulho danado justamente por tratar de sexo como parte integrante da vida de uma pessoa, mas nao poupavam o realismo das cenas mais intimas. O mais interessante e que eles romperam a linha entre a producao mainstream (que tinha cenas mais coreografadas e romanticas) com a producao porno. Ou seja, eles puseram o explicito no filme convencional, alguns com resultados duvidosos.O Ultimo Tango em Paris (1972): quando o filme foi mostrado em Nova York, um critico disse que aquele que nao se sentir enojado, excitado, chocado, fascinado, revoltado ou encantado com as cenas do comeco do filme, nao se preocupe. Tem mais coisa por ai. A historia de uma relacao entre uma jovem francesa e um americano de meia idade, baseada intergralmente em sexo, ainda causa sensacao, quase 40 anos depois. O filme deu fama a Bernardo Bertolucci, acrescentou mais algumas bizarrices a biografia de Marlon Brando e destruiu a cabeca de Maria Schneider. E, depois dele, a margarina nunca mais foi a mesma. Emmanuelle (1974): na verdade a personagem Emmanuelle Arsan ja havia aparecido nas telas antes, mas foi a holandesa Sylvia Kristel que eternizou a dona de casa jovem e entediada que descobre um mundo de prazer e liberdade na Bangcock dos anos 70. O filme tinha masturbacao, transa no banheiro do aviao (que virou moda e acabou sendo chamada de mile high club), estupro e a eterna cena de uma praticante de pompoarismo fumando com a vagina. E o maior sucesso frances em bilheteria e acabou sendo distribuido sem cortes para os Estados Unidos, o que gerou uma legiao de fas. O efeito colateral e que por 30 anos, a personagem teve mais continuacoes que o pistoleiro Sartana. Foram 36 filmes, sendo que 11 com Kristel (quatro para o cinema e sete para a TV). Em tempo, aparentemente nunca houve uma Emmanuelle Arsan. Ela seria o pseudonimo de Louis-Jacques Rollet-Andriane. O Imperio do Sentidos (1976): a historia real do romance entre um homem casado e uma prostituta que se apaixonam e vivem um amor tao desenfreado que acaba com a morte dele, gerou um dos filmes mais polemicos da historia do cinema. O diretor Nagisa Oshima deu um tratamento de sexo explicito as cenas e o casal principal transou mesmo durante as filmagens, o que fez com que o filme nao pudesse ser editado no Japao (teve de ir para a Franca) e fosse proibido e/ou cortado em diversos paises do mundo. A historia do filme ate que e bem interessante, especialmente a conexao entre os dois e as cenas sao bem quentes mesmo (a do ovo e otima), mas o filme em si e muito chato. Para os de estomago fraco, o final pode chocar bastante.Caligula (1979): imagine
o que acontece quando um filme historico, retratando um dos mais loucos, tarados e descontrolados imperadores romanos e escrito por um dos grandes nomes do seculo 20, e financiado por uma revista erotica. O resultado e esse classico do mau gosto, que conseguiu colocar atores renomados como Helen Mirren, Malcolm MacDowell e Sir John Gielgud em cenas de sexo explicito. Na verdade, o filme foi dirigido pelo italiano especializado em filmes eroticos leves, Tinto Brass (responsavel, por exemplo, por Monella com a deliciosa Anna Ammirati), baseado no roteiro de Gore Vidal. Depois de uma producao conturbada, com diretor, atores e roteirista se odiando, o produtor do filme, Bob Guccione, dono da revista Penthouse, resolve demitir Brass e tomar conta da edicao do filme. Segundo ele, havia pouco sexo na historia e da-lhe colocar cenas de harcore. E mais, ao inves de chamar as modelos de sua revista, o homem contrata mulheres feias, gordas e velhas para dar um ar mais realista. O filme foi um fracasso de critica e bilheteria e teve varios cortes, inclusive uma versao sem sexo. Diabo no Corpo (1986): no ano de 1986, nos nao eramos mais assim tao ingenuos em termo de sexo no cinema, mas o diretor italiano Marco Bellochio causou furor com uma cena explicita de sexo oral da entao gatissima atriz holandesa Marushka Detmers no seu parceiro de cena, Federico Pitzalis. A menina, entao com 24 anos e uma das musas de Jean-Luc Godard (fez Carmem), se arrependeu amargamente da brincadeira, pois ela acabou nublando suas outras performances, como se o fato dela aparecer nua a todo momento no filme tambem nao fizesse isso. A coisa deve te-la mesmo traumatizado, porque logo depois estrelou no cinema americano com o terrivel Os Reis do Mambo e depois sumiu.
Publicado no site da revista Alfa em setembro de 2011Link Nao adianta negar, a Argentina bate um bolao! Nao estou falando aqui de futebol, mas sim do cinema dos amigos hermanos que, ja faz um tempo, esta dando um show de competencia e tecnica e, por mais que o cinema brazuca esteja tambem evoluindo, ainda esta ha anos-luz atras de nossos vizinhos. Um os grandes motivos para isso e um portenho de 54 anos de idade, filho de atores, que comecou a trabalhar na TV aos 10 anos, foi ator de telenovelas e seriados comicos, nunca abandonou o teatro e esta nas producoes argentinas de maior sucesso das telonas: Ricardo Darin. E ele que brilha em Um Conto Chines, uma comedia fantastica que estreou na ultima sexta-feira. No filme, ele e Roberto, um homem amargo, metodico, solitario e mau humorado que, de repente, se ve cuidando de um chines perdido em Buenos Aires e que nao fala nenhuma palavra de espanhol. E e justamente a forca de Darin e seu talento incrivel de tornar palavroes como algo extremamente engracado que fazem com que o filme se destaque entre as novas producoes. Darin fala com os olhos, demonstra impaciencia e desconforto, mas nunca descuida da nobreza de carater de seu personagem. Por mais que ele seja muito desagradavel, voce se compadece de Roberto (e obviamente do chines vivido por Ignacio Huang) e entende o que ele esta passando eos sacrificios internos que esta enfrentando. Ao mesmo tempo, o filme nunca cai na comedia escrachada ou baixa. Na verdade, trata de vida e de destino e como lidamos com ela.Um Conto Chines tambem marcou a volta de Darin as comedias mesmo porque ele fez uma solida carreira em dramas, como o excelente Nove Rainhas (2000), um dos melhores filmes sobre trapaceiros de todos os tempos. Mais uma vez o carisma do ator faz com que voce nao tenha total ojeriza de seu personagem, Marcos, um golpista que nao hesita em tentar enganar nem mesmo aos irmaos. Nove Rainhas ganhou uma refilmagem americana, Criminal, que aqui ganhou o incrivel titulo idiota de 171, mas nao perca seu tempo e assista o original.Em O Filho da Noiva de 2001, ele e Rafael, um cara estressado e workaholic que se ve num momento de revisao de vida, quando seu pai o ajuda a fazer uma cerimonia de casamento. O detalhe e que a noiva e sua mae, acometida por Alzheimer. Voce pode ter coracao de pedra, mas tenho certeza que vai se emocionar com esse filme (apesar de nunca cair no piegas).Em 2002, Darin apareceu em dois otimos filmes. Em Kamtachtka, um garoto relembra de sua infancia quando os pais estao em fuga, perseguidos pelo governo militar devido as suas conviccoes politicas e o pai (Darin) e um exemplo de resistencia ao menino gracas a maneira como joga War. Ja em O Clube da Lua, o ator faz Ramon, que tenta a todo custo salvar um clube esportivo e social num bairro de Buenos Aires.O grande trabalho de Darin e, sem duvida, O Segredo dos seus Olhos.
Terceira parceria com o diretor Juan Jose Campanella (que faz carreira nos EUA como diretor de seriados de TV como House e Law& Order), a obra ganhou, merecidamente, o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e e, de longe, uma das melhores producoes feitas para as telonas. Incrivelmente bem escrito e interpretado, O Segredo dos seus Olhos consegue unir comedia com drama, suspense com policial, romance com politica sem nunca perder o ritmo e tem ainda um dos travellings mais impressionantes ja feitos no cinema na cena do estadio de futebol. E tem Darin.Finalmente vale destacar Abutres (2010), drama pesado e impressionante sobre advogados ligados a uma mafia que defende vitimas de acidentes de transito junto a seguradoras, mas embolsam a maior parte da grana. E Darin que vai servir como divisor de aguas na historia, ao lado da bela atriz Martina Gusman. E, tem uma cena final de deixar qualquer um de queixo caido.Para terminar, vale uma nota critica sobre a traducao ruim na legenda de Um Conto Chines. Nao da para entender porque algumas coisas foram cortadas pelo tradutor, como por exemplo, nas explosoes de raiva de Roberto se perde o fato que o personagem adora xingar as pessoas de pedazo de boludo ou pedazo de pelotudo , traduzido simplesmente por babaca. Nem ha explicacao para toda a vez que ele solta um PQP, a legenda traz bosta. De qualquer maneira, vale prestar atencao as frases de Darin e rir se deu mau humor.Quanto a saber se a Argentina e melhor que o Brasil no futebol, na quarta-feira que vem, a gente conversa.
Publicado no site da revista Alfa em agosto de 2011LinkEm tempos onde a cada escandalo politico os nossos homens na Capital Federal ficam mais preocupados em saber quem vazou informacoes do que descobrir se seu parceiro de partido e mesmo desonesto, nada mais interessante e atual que assistir um dos maiores filmes norteamericanos de todos os tempos, Sindicato de Ladroes de 1954.Este e um classico que so tem predicados. Ganhou oito Oscars (melhor filme, diretor, ator, atriz coadjuvante, roteiro, fotografia em P&B, edicao e direcao de arte em P&B), e considerado o melhor trabalho de Marlon Brando e o American Film Institute o encheu de premios quando foi escolher os 100 maiores do seculo pegou 8o lugar entre os melhores filmes, 23o como melhor heroi para o personagem de Marlon Brando, 3o lugar entre as melhores frases de filmes (Voce nao entende! Eu poderia ter classe. Eu poderia ter sido um lutador. Eu poderia ter sido alguem em vez de um vagabundo, que e o que eu sou), 22o lugar entre as trilhas sonoras, entre outros. Ate mesmo o Vaticano, em 1995, o elegeu um dos 45 melhores filmes de todos os tempos.Sindicato de Ladroes tem sua acao passada nos portos de Hoboken em New Jersey, onde mafiosos dominavam o sindicato de estivadores. Qualquer um que decidisse colaborar com o comite de investigacoes criminais do governo tinha um fim terrivel. O ex-boxeador tornado portuario Terry Malloy (Brando) acaba entrando em crise de consciencia quando, inadvertidamente, ajuda os bandidos a matar um canario (ou seja, um cara que canta para a policia). A coisa complica mais ainda para ele quando se apaixona pela irma do defunto (Eva Marie Saint em sua estreia nas telonas) e ele fica entre a lealdade a ela ou a seu irmao (o sempre otimo Rod Steiger), braco direito do chefao Johhny Friendly (Lee J. Cobb). Ainda para colocar mais lenha na fogueira, um padre (Karl Malden) esta incentivando os trabalhadores a dedar as atividades criminosas.Numa epoca onde os americanos baby boomers estavam comecando a ver que seu pais nao era aquele idilio terrestre com perseguicao a esquerdistas, limitacao dos direitos individuais e a guerra fria comecando com toda a forca, o filme caiu como uma bomba e fez um sucesso imediato. Acontece que a historia por tras das filmagens e tao ou mais interessante que o proprio classico.A ideia do roteiro veio de uma serie de reportagens publicadas em 1949 no jornal New York Sun pelo jornalista Malcolm Johnson, mostrando a corrupcao nas docas de Manhattan e do Brooklin. O diretor Elia Kazan e seu amigo, o teatrologo Arthur Miller, escreveram a historia para as telas e apresentaram aos estudios, que pediram para substituir os mafiosos por comunistas. Miller recusou-se terminantemente e foi enquandrado como anti-americano. Em 1952, Kazan, para preservar sua carreira e continuar dirigindo filmes, deu declaracoes espontaneas para o Comite de Atividades Anti-americanas do Senador MacCarthy e sua atitude acabou com a vida profissional de muita gente. Miller rompeu com o parceiro e Kazan chamou outro dedo-duro, Budd Schulberg para dar um trato no roteiro
(mantendo os mafiosos).Os estudios queriam alguem de peso para estrelar o filme e chamaram Marlon Brando, que num primeiro momento recusou. Frank Sinatra se ofereceu a fazer o papel de Malloy, mesmo porque era de Hoboken e conhecia as condicoes dos homens do porto, mas o jovem olhos azuis ainda nao era O SR. Sinatra e assim o ator Karl Malden fez uma artimanha para conseguir conquistar Brando. Pegou seu maior rival de Actor s Studio e fez com que Kazan filmasse uma cena com ele e a atriz Joanne Woodward. Brando assistiu a cena e fechou o contrato com o estudio para desgosto e odio de Frank Sinatra. Em tempo, o ator desconhecido que fez a cena proposta por Malden era um jovem Paul Newman que, anos depois, se casaria com Joanne Woodward e faria historia no cinema.E interessante notar que os outros atores do filme vieram de teatro (como Steiger) ou eram pessoas que realmente trabalhavam nas docas. Os proprios guarda-costas do chefao Friendly era antigos boxeadores. Tambem e de se destacar a interpretacao de Marlon Brando. E atraves dele que temos as grandes cenas do filme como ele brincando e vestindo uma luva de Eve Marie Saint (algo que fez naturalmente nos ensaios e Kazan incorporou a cena), a famosa cena do taxi com Steiger (que ficou eternamente magoado porque nas cenas de close ele estava sozinho, ja Brando saiu do set para ir a terapia) e a cena final, com seu andar cambealeante para desafiar o poder local.Para muitos, Elia Kazan justificou sua atitude em entregar colegas ao Comite, atraves da decisao tomada por Malloy no filme. De qualquer forma, o diretor de tantos filmes excelentes como A Luz e para Todos, Uma Rua Chamada Pecado, Vidas Amargas e Clamor do Sexo nunca conseguiu se desatrelar da fama de alcagueta. Em 1999, causou polemica a decisao premia-lo com um Oscar Especial pela sua obra, mas como disse Gregory Peck o trabalho de um homem deve ser separado de sua vida pessoal. E assim, sob algumas vaias e muitos aplausos, Kazan recebeu sua estatueta das maos de Robert De Niro e Martin Scorcese e Sindicato de Ladroes continuara sempre como uma das mais belas pecas sobre fazer o certo e defender o justo, apesar de toda oposicao em contrario.
Publicado no site da revista Alfa em setembro de 2011Link Se voce for analisar o esporte no cinema hollywoodiano, vera que os filmes sempre caem na mesma historia, ou e sobre alguem que se destacou ou sera sobre superacao individual ou coletiva. E, na maioria dos casos, junta-se as duas coisas e cria-se uma cinebiografia para la de romanceada e dela tira-se a licao de conquista e gloria. Dos esportes coletivos que o americano tanto ama, o futebol se destaca por uma carreira cinematografica invejavel. Como os caras de la ja comecam a se pegar na porrada nos campos universitarios, o cinema consegue trabalhar o tema desde cedo.Pegue por exemplo, The Freshmen, comedia de 1925 de um dos reis do cinema mudo, Harold Lloyd. Ele, que tinha um dominio fisico incrivel, faz um calouro na faculdade, vitima de maus tratos, que tenta ser popular. Sua saida? Entrar para o time de futebol americano da escola (e o cara filmou mesmo com o time da USC, durante o intervalo de uma partida real em Berkeley).Em 1932, os indefectiveis Irmaos Marx dao um jeito de avacalhar com o esporte universitario em Os Genios da Pelota onde Groucho e Quincy Adams Wagstaff, presidente da Huxley University que contrata Harpo e Chico para tentar transformar o time no vencedor do campeonato, com resultados hilarios.Ja em 1940, uma cinebiografia iria ajudar um ator a ter sua imagem eternamente atrelada a heroismo e fazer dele um dos politicos mais bem sucedidos do seculo XX. Era Knute Rockne All American, que contava a historia do lendario professor e treinador da Notre Dame University, Knute Rockne, desenvolvedor de passes e estrategias imitadas ate hoje pelos amantes do esporte. O lance e que la pelas tantas surge um jogador incrivel e extremamente talentoso, que se dedica arduamente ao sucesso do time e o cara contrai uma doenca fatal e morre como heroi no hospital. O personagem, George Gipp, foi interpretado por nada mais, nada menos que Ronald Reagan e sim, o ajudou muito nas campanhas futuras para governador e presidente dos EUA. Nada como um bom futebol, nao e?Outro retratado nos anos de ouro de Hollywood foi Jim Thorpe, um mestico de indio e irlandes que venceu as provas de decathlon e pentathlon nas Olimpiadas em 1912, mas viu tudo ir por agua abaixo quando suas medalhas lhe foram tiradas por algumas tecnicalidades. Na decadencia, acabou se tornando tecnico de futebol americano. O filme de 1951 tinha Burt Lancaster como Thorpe e continha filmagens reais dos feitos do esportista.Esquecido por um tempo e vendo uma serie de filmes feitos para a TV, o futebol americano voltou as telonas em 1974 com o divertidissimo Golpe Baixo com Burt Reynolds. No filme, ele e um antigo quaterback cumprindo pena que e convencido pelo sadico diretor da prisao a formar um time para jogar contra os guardas. E ai o que se ve na tela e quase uma rebeliao, numa disputa muitoi interessante de poder e corrucao. Em 2005 tivemos uma refilmagem com Adam Sandler que ate que e boazinha, mas nao chega aos