Charge extraida do blog:http://dialogico.blogspot.com.br/2007/09/charge-do-kayser-com-comentrios-do.html Quantas vezes, diante de uma obra de arte, nos surpreendemosperguntando a nos mesmos se aquilo que estamos vendo e realmente uma OBRA DEARTE? A palavra arte, ainda hoje, e atribuida para coisas que possuemsinonimo de tecnica aprimorada ou de beleza. Isso poder ser conferido aoperiodo em que a industrializacao teria colocado o operario distante dos meiosde producao, o artista frente as producoes artesanais, o que o destacaria dasdemais producoes industriais, do comum, do cotidiano. O artesao era consideradocomo o transformador de materiais brutos ou materiais unicos.O objetivo artistico, hoje, requer uma percepcao mais corporea,sensorial e reflexiva. A partir do convite ao espectador em se envolver nessesprocessos, os novos canais de recepcao comecam a se delinear. Os canaispre-existentes ja nao conseguem mais conter essas mudancas de percepcao/recepcaoda arte, pois estariam ainda a espera de uma producao que esta distante dasquestoes da vida comum. Ao se aproximar das praticas do cotidiano, a arte, namaioria das vezes, se torna irreconhecivel, assustador, inteligivel.Apresentarei algumas as reflexoes de autores que abordam aquestao do distanciamento do publico das artes visuais a partir do Modernismo,fase de ruptura do tradicionalismo cultural associado as correntes artisticasanteriores.Vale ressaltar que as reflexoes que serao descritas abaixointegram a introducao de meu trabalho de conclusao de curso em Producao ePolitica Cultural, no qual proponho a realizacao da acao Formacao de publico eCapacitacao de agentes culturais: Artes Visuais e Producao cultural queconsiste na execucao de atividades praticas e teoricas sobre artes visuais eproducao de projetos.Bryan ODorthey no livro No interior do cubo branco: A ideologia do Espacode Arte, afirma que no seculo XIX, os artistas, motivados pelosquestionamentos sobre os criterios que norteavam suas producoes, baseados emsuas proprias contextualizacoes historicas, comecaram a reavaliar seustrabalhos a partir de descobertas tecnicas. Com isso, seus trabalhostornaram-se imprecisos naquilo que se propunham e portanto foram rejeitadospelo circuito da arte vigente aquela epoca. O impressionismo e citado, por ODorthey,como exemplo dessa transformacao. Para as instituicoes e tambem para o publicofoi um susto ao ver os novos modelos de pintura que rompiam algumas regras quelegitimavam a producao de arte. Para entender a obra de arte exposta eranecessario compreender as pesquisas e os processos que levaram os artistaschegarem a obra pronta. Ao serem inseridas no circuito de arte, as obrasimpressionistas ainda necessitavam de um publico que deveria deter oconhecimento do processo de criacao da obra exposta, o que contribuia paraaumentar o distanciamento entre obra e publico.O seculo XX herdou do seculo anterior os processos experimentaisda arte, que trouxe uma producao artistica cheia de descobertas de formas eexpansao de seus materiais. A arte comecava um processo evolutivo e historicoda propria arte, proporcionando varias traducoes para o estudo como tambemexigia cada vez mais um publico especializado. Essas novas condicoes em que aarte estava sendo produzida e notada resultariam na extensao do canal entreobras de arte e seu publico, inclusive gerando cada vez mais uma eletizacao deconhecimento sobre o campo da arte. No livro A obras de arte na era de sua reprodutibilidadetecnica,Walter Benjamin destaca que a arte produzida nas primeiras decadas doseculo XX era uma arte que perdia sua aura e como