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da sabesp -- e saber assim que, apos o boom do terror nas hqs brasileiras, ela foi ilustradora da empresa, trabalho com o qual aposentou.numa tarde de abril daquele ano eu fui ate a casa dela, na bela vista. a gente tomou um choconhaque bem levinho e ela me falou sobre como era fazer roteiros na epoca, sobre o fato de nunca ter desenhado hqs mas ter virado ilustradora, sobre o marasmo de guaratingueta e sobre o dia em que seu pai deu uma forca pra que ela, entao menor de idade, entrasse na sessao de um filme do dracula.selecionei pro blog parte da entrevista, que eu posto abaixo e que teve trechos publicados nesta materia feita pra revista soma em 2012. ***maria aparecida godoy | entrevista feita em 8/4/2010crencas populares e terror"comecei a escrever roteiros para historias em quadrinhos entre 1965 e 1966. era muito dificil se divertir naquela epoca. eu morava no interior, morava em guaratingueta, cidade extremamente tradicionalista. entre 1966 e 1968 havia uma revolucao no mundo, havia a proposta dos hippies, na franca os estudantes estavam fazendo uma revolucao social. e eu la em guaratingueta pensando: o que eu vou fazer? eu quero fazer alguma coisa!uma vez um professor de portugues, um excelente professor, deu uma oportunidade de os estudantes fazerem uma pesquisa sobre a cultura brasileira, sobre as crendices populares. e entao andei por guaratingueta, andei por cunha, pindamonhangaba, onde existia roca. o que eu colhi de historias, de crendices e contos do povo... aquela regiao era muito rica porque foi uma regiao cafeeira. havia muita fazenda ao redor, havia um grupo de escravos que veio da africa e a forma como os negros passam a cultura adiante e uma forma oral.depois disso, um dia peguei uma revista, li um quadrinho de terror, acho que de rodolfo zalla, e pensei que tudo isso de contos e crendices do interior tinha a ver. ai escrevi a primeira historia, 'cabeca satanica' [acima]. mandei para a editora e passou. um dia eu recebi um cheque do rodolfo zalla e a revista com a historia ja publicada, pedindo mais roteiro. eu pensei: 'e por ai!'" dracula no cinema"nos anos 60 tinha muito filme de terror, era uma epoca de ouro dos filmes de terror. eu me lembro do primeiro 'dracula' que vi, acho que era da hank films. foi o primeiro filme colorido que vi. eu fui ao cinema com meu padrinho, coloquei um sapato de salto pra ver se conseguia entrar [maria aparecida era entao menor de idade] e emprestei uma certidao de nascimento da minha vizinha. eu queria entrar de qualquer maneira e fui decorando tudo que havia na certidao no caminho. quase chegando na minha hora de entrar fui checar novamente a certidao [da vizinha] para ver se estava tudo certo e vi [que estava escrito]: 'cor branca'. ai, meu deus, eu quase chorei! no caminho de volta encontrei meu pai. ele levou uma conversa com o bilheteiro e eu vi o filme. aquilo me deu mais corda ainda para escrever."a chatice da perspectiva"eu nunca desenhei historia em
quadrinho porque meu calcanhar de aquiles era perspectiva. era nao, e. eu trabalhei com desenho muito tempo quando vim para sao paulo, mas minha ilustracao e mais para figura humana e nos quadrinhos o ponto de vista e muito importante para tornar a historia interessante. a linguagem cinematografica comecou na decada de 60 a invadir os quadrinhos e eu nao conseguia resolver essa questao da perspectiva. mas quando eu fazia o roteiro eu nao so pensava no desenho como ja pensava em ver aquilo no cinema! eu falava com os desenhistas mais ou menos como deveria ser. nunca tive problema com desenhista nenhum. trabalhei muito com rodolfo [zalla] e eugenio [colonnese], tambem com nico rosso."mudancas no terror"ate 1975, quando acabou a editora outubro, eu fiz roteiro para HQs. deu uma enchente em sao paulo, a editora era em um lugar bem baixo, e eles perderam tudo. a partir dai nunca mais a editora conseguiu se levantar. o pessoal nao conseguia sobreviver [nos quadrinhos de terror] mais, antes se pagava bem.nessa epoca eu ja estava em sao paulo. entrei na sabesp, passei em um concurso, trabalhei um pouquinho como escrituraria ate que meu chefe disse que precisava de alguem que fizesse desenho para ilustrar um manual, porque o pessoal do operacional da sabesp precisava de algo didatico para entender como lidar com os equipamentos. fui promovida a desenhista e fiquei trabalhando na sabesp por 20 anos.continuei ainda tentando entrar no terror depois disso, mas ja tinha acabado o terror no brasil. nos anos 80 houve uma reacao, mas a abordagem era outra, ela ficou mais sci-fi. nao era minha area."
desde que esse video saiu, ha uns 2 ou 3 meses, ja devo ter assistido umas dez vezes. tudo lindo, musica, fotografia. e presenca de charles bradley em cena. j.g. quintel e o criador de "apenas um show", desenho que mistura o universo real e o fantastico para falar dos dramas diarios de dois amigos (um guaxinim e um passaro azul) que trabalham em um parque, programa que hoje e um dos mais populares do cartoon network.antes disso, ele trabalhou em "camp lazlo", dirigiu o belo "as trapalhadas de flapjack" e escreveu um episodio do louquissimo "hora de aventura", desenho do pen ward, seu antigo colega de faculdade.neste papo que levei com ele, publicado na edicao deste mes da revista da cultura, o norte-americano de 31 anos fala sobre a origem de seu programa, sobre como cre ser mais dificil ensinar alguem a fazer humor do que a desenhar bem e sobre o fato de nao precisar criar nada com um super apelo infantil para que as criancas pirem -- "apenas um show" e conhecido por atrair gente de todas as idades.abaixo, a conversa que rolou por telefone no fim de maio, na integra.***j.g., assisti recentemente aos curtas que voce fez durante a faculdade e que deram origem a "apenas um show". voce poderia falar um pouquinho da ideia desses filmes e do processo ate que eles se tornassem, de fato, o desenho?eu estava na faculdade na epoca, estudando para me tornar um animador na [universidade norte-americana] cal arts. eu era um novato e na cal arts voce tem de fazer um filme todo ano como parte de seu programa de estudos. entao eu e uns amigos decidimos fazer esse lance chamado "filme de 48 horas". a ideia era tirar um nome de um chapeu e dai tinhamos 48 horas para fazer um filme com aquilo -- do jeito que dava, porque realmente e impossivel terminar algo em tao pouco tempo. a primeira palavra que saiu foi pirulito. eu fui ate a minha mesa, desenhei o pairulito, fiz o curta [the naive man from lolliland] naquele fim de semana e passei o resto do ano animando aquilo como parte do meu programa de estudos. mas o conceito todo, o desenho, o personagem, tudo saiu em dois dias. com "2 am in the pm" foi a mesma coisa. no ano seguinte eu era um veterano e a gente jogou o jogo de novo. eu fiz a historia em uma noite, com benson e mordecai nela. ai eu fui trabalhar no cartoon network e quando tive a oportunidade de apresentar um curta, eu queria usar os velhos personagens dos meus filmes de estudante. peguei o pairulito, mordecai, benson, adicionei alguns outros, como o rigby e o saltitao, e foi assim que o desenho foi feito. como a experiencia de trabalhar em producoes como camp lazlo e flapjack, antes de surgir o apenas um show, o ajudou na hora de fazer seu proprio desenho?meu primeiro trabalho em camp lazlo foi como revisor, entao eu aprendi muito sobre storyboarding neste trabalho. depois eu mudei para [a
funcao de] artista. camp lazlo era um desenho sem roteiro, entao eram apenas esbocos e o artista de storyboard deveria escrever e desenhar o episodio. com isso eu ganhei bastante experiencia. dai quando o thurop [van orman, diretor] foi fazer flapjack, ele me chamou para ser o diretor criativo, e eu aprendi ainda mais sobre o processo. sai do storyboarding e tinha que estar na sala de roteiro, aprendi mais sobre texto, sobre pos-producao em animacao e todo esse tipo de coisa, e isso tudo me ajudou a entender de verdade cada aspecto de fazer um desenho. dai quando o "apenas um show" comecou eu ja tinha em mente o processo.ja li que voce gosta de contratar pessoas com experiencia em quadrinhos, pois elas podem desenhar e tambem escrever bem...sim, e verdade. e engracado porque em "apenas um show" o roteiro e tao importante que ele tem prioridade em relacao a outras coisas, entao eu fico mais inclinado a contratar alguem que desenhe menos que outra pessoa, se esse alguem tiver um texto muito engracado. isso porque eu acho muito mais dificil treinar pessoas para serem humoristas do que treinar alguem para desenhar. e ter alguem que consiga fazer as duas coisas e dificil, mas se voce consegue fazer as pessoas rirem, o desenho nao precisa ser perfeito, as pessoas vao rir do mesmo jeito se a ideia aparecer. sabe, observando o tempo todo os estudantes de animacao, eu acho que eles estudam muito apenas para serem animadores, mas nao prestam muita atencao na historia. e para quem faz quadrinhos a historia e tudo. e o nome regular show, como surgiu?quando eu estava apresentando o desenho, eu estava com a historia do episodio piloto e com o storyboard pronto, e era engracado porque eu pensava comigo mesmo: "ok, isto e realmente estranho, ninguem vai querer esse show porque vao achar que e uma loucura total". e entao quando eu fui apresentar para a cartoon a ideia inicial eu ainda nao tinha falado pra ninguem do que se tratava o desenho, porque eu pensava que se eu falasse: ah, o desenho e sobre um passaro azul, um guaxinim e uma maquina de chiclete", eles nem olhariam, seria tipo: "naaaoo, proximo!" [ri, fazendo o nao com a mesma voz anasalada do grito de ooohhhh dos personagens de apenas um show -- quintel e o dublador de mordecai no desenho]. o que eu mostrei a eles foi um desenho do mordecai, rigby e pairulito correndo e disse: "confiem em mim, eu posso fazer isso ficar engracado. so deixem eu fazer o storyboard e apresentar". ai eu apresentei e quando tinha de criar o titulo eu estava em duvida entre tres nomes: "normal show", "weird show" -- mas eu pensei que "weird show" era muito explicar a piada -- ou "regular show", que eu gostava de como soava. e tem a ver com algo que eu sempre falo pra quem trabalha no desenho: e sobre tratar os personagens como pessoas normais ["regular"], falar como pessoas normais, nao precisa ser "cartunesco", e quase mais como um sitcom
que como um desenho.voce costuma citar como influencias comedia britanica, simpsons, beavis e butt-head... voce poderia falar um pouquinho sobre como essas referencias foram importantes em "apenas um show"?claro. uma grande influencia foi "mighty boosh", um show da TV britanica, uma comedia muito engracada que eu assistia demais na epoca. achava muito engracado como todos aqueles personagens diferentes podiam ser levados para um mundo tao "cartunesco" e, ao mesmo tempo, estar em um mundo comum. eu gostava daquele conceito e pensava que com animacao voce pode se valer muito da ideia de que tudo e possivel, mas ao mesmo tempo voce deve partir de um lugar comum, com o qual as pessoas possam se identificar, porque nao da para ser apenas louco.tambem teve a influencia dos desenhos que eu assistia na infancia. eu assistia muito aos simpsons e acredito que isso tenha influenciado meu senso de humor e a forma como eu escrevo, o que me faz rir. eu me lembro de repetir as falas dos episodios -- eu assistia tanto que tinha elas todas memorizadas. acredito que eu aprendi muito apenas assistindo aos simpsons. nao exatamente tentando aprender algo, porque eu assistia tanto que eu tinha um senso geral de timing a partir daquilo. beavis e butt-head eu assistia muito, eu gostava de coisas bizarras que me faziam rir, e tambem gostava de dark comedies porque, voce sabe, na TV tudo e mentira, entao eu nao ligo de ir pra lugares obscuros de vez em quando, contanto que eu ria. algumas pessoas podem nao curtir, mas acho que muitas gostam.falando das referencias mais pessoais. voce ja teve algum emprego como o parque, do tipo que voce quer sempre dar um jeito de escapar ou nao fazer nada?olha, eu nao trabalhei em um parque, mas eu trabalhei em um cinema por um ou dois anos e eu tinha que fazer varios servicos manuais como limpar, fazer pipoca, arrumar o projetor, e eu e meus colegas faziamos todo tipo de bizarrice e nos encrencavamos na epoca. eu tambem ja trabalhei em uma livraria, e era engracado porque tudo o que eu tinha que fazer era organizar os livros e ouvir radio o dia todo, entao aquilo era muito chato pra mim. eu podia contar varias historias sobre "oi, este e um emprego entediante onde voce tem de fingir que esta ocupado quando voce nao esta trabalhando", hahaha.nos ultimos anos, desenhos como "apenas um show", "hora de aventura", flapjack, "gumball" tem atraido um publico bem amplo, de idades variadas. voce ve alguma conexao entre eles, seja no tipo de humor, nos universos abordados?eu acho que o que ha em comum e que os criadores desses shows estao fazendo aquilo que eles acham de fato engracado. eu estudei com pen ward, thurop van orman e nos todos estavamos a fim de fazer coisas pra gente, que nos fizessem rir, e que fizessem nossos amigos rir. nunca pensavamos: "o que nos precisamos fazer para que seja um sucesso?" ou "o que precisamos fazer para que todas as criancas queiram assistir?". nos apenas estavamos criando algo que
achavamos engracado, e nos somos adultos, entao adultos podem achar engracado e vao assistir. e as criancas sao inteligentes, elas nao precisam ser ensinadas sobre humor, elas riem tambem, elas sacam.voltando ao "apenas um show". e sobre a musica, como voce conheceu mark mothersbaugh [o vocalista do devo e o principal compositor do desenho], voce e fa de devo?eu sou, e sou tambem um grande fa do wes anderson, e mark mothersbaugh compos um monte de musicas para os filmes do wes anderson. entao quando eu estava fazendo o desenho e era a hora de decidir a musica para o episodio piloto eu pensei: "cara, imagina se o mark mothersbaugh fizesse". e eu achava que ele nunca iria querer fazer, mas eu perguntei de qualquer forma e ele disse "sim", haha. falando um pouquinho do processo de produzir o show. quanto tempo leva para fazer hoje em dia um episodio? quantas pessoas trabalham na parte criativa dessa producao?nos temos provavelmente umas 40 pessoas na casa fazendo o desenho, de desenhistas a artistas de storyboards, designers, diretores. e eu diria que o tempo de um episodio e mais ou menos nove meses. desde surgir com a ideia para o episodio, esboca-la ate entrega-la, nove meses. e entregamos um episodio por semana. toda semana estamos trabalhando em multiplos episodios ao mesmo tempo, em diferentes fases da producao. e voce ainda acompanha todo o processo?sim, eu acompanho praticamente tudo para ter certeza de que e o que quero. e ainda e muito engracado. pra finalizar: o que voce tem lido, escutado, assistido ou jogado recentemente que tem te chamado a atencao?na verdade eu estou lendo um livro chamado "light and shade"... eu acho? ai, eu nao lembro o nome, haha. bem, e uma biografia do jimmy page. eu adoro led zepellin e tenho lido diferentes entrevistas dele, e ele fala muito sobre como fazia as musicas, e e estranho pensar em como ele cria algo e em como criamos em animacao.foto: cortesia cartoon network / revista da cultura
colaboracao que rolou pra hq gigante que esta sendo organizada pelo gualberto e pela dani, da hqmix. seguindo o fluxo da historia do teishouko preto, sinister sessions ;) o disco "13 degrees of reality", segundo da banda, so sai dia 30 de abril, mas desde o dia 23 da pra ouvir em stream aqui, se joga.mais sobre o heliocentrics >> www.nowagainrecords.com/heliocentrics som fino da evinha que ta na coletanea de samba rock e groove brasileiro dos anos de ouro, 66-78, do dj paulao. saca mais do projeto. Vindo do Blues, Country, Gospel e Jazz, o ROCK 'N' ROLL surge como algo muito alem de uma mera expressao de conotacao sexual. Com guitarra, baixo e bateria, letras simples e ritmo dancante, caiu rapidamente no gosto popular, mudando todo o conceito dos homens de negocios e abrindo caminho para uma musica mais livre. As vezes erotico, para alguns destrutivo, mas para a maioria, um meio de protestar e desabar as estruturas. Da decada de 50 ate hoje, o estilo musical mais ouvido do mundo. Hoje, deu vontade de chorar e eu so queria um colo para encostar minha cabeca e fingir que o mundo la fora nao existe. Hoje eu queria um abraco daqueles que te sufoca de tao apertado e ao mesmo tempo te protege de tudo. Hoje eu so queria ouvir eu liguei pra saber se voce ta bem pra sentir uma dor menos doida dentro do peito. Cansei de amar pela metade. Cansei de me sentir sozinha. Cansei de tanta mentira. Cansei dos dias iguais, da rotina. Cansei de mim e de me deixar sempre em ultima opcao. Cansei de procurar meus amigos. Cansei de mentir pra mim, pra ver se doi menos. Cansei de me preocupar com quem nao se preocupa comigo. Cansei de sofrer e de acordar indisposta, cansei de sentir o coracao bater mais forte, com uma sensacao de arrependimento, de erro. Cansei de tudo ! que doeu, que me sufocou. Admito que eu nao sabia pra onde correr. Admito que me consumiu, que me corroeu, que me despedacou. Mas tambem admito me fez olhar pra frente e entender que tudo nessa vida tem uma razao, e que se voce se machuca muito, comeca a nao doer mais tanto. # mas foi como das outras vezes. o que voce nao percebe e que eu cansei de me iludir contigo e de machucar meu coracao. a sua mascara perfeita esta caindo e eu nao estou afim de ficar para o fim deste show e muito menos para ter que aplaudir. provavelmente vai ter outras la e voce podera escolher entre elas qual sera a da vez, a trouxa que ira ouvir tudo o que eu ouvi. de motivos pra fugir de pensar em voce, mas em todos esses lugares voce vai comigo. Voce segura na minha mao na hora de atravessar a rua, voce me olha triste quando eu olho para o celular pela milesima vez, voce sente orgulho de mim quando eu solto uma gargalhada e voce vira o rosto se algum homem vem falar comigo. Voce prefere
pra mim poder te olhar, mas nao poder correr pros teus bracos mesmo sabendo que e isso que eu deveria fazer? Acha que e facil sentir teu perfume, e ter que fingir que nao estou sentindo? Acha que e facil seguir em frente quando um pedaco de mim ficou pra tras? Te toco mas nao posso demonstrar felicidade. que as vezes tiram algo que amamos,sao os mesmos que nos trazem algo que aprendemos a amar ...Por isso nao devemos chorar por algo que nos foi tirado, mas sim ...aprendermos a amar o que nos foi dado .. que um dia deixemos de nos falar, mas enquanto houver amizade, faremos as pazes de novo. Pode ser que um dia o tempo passe, mas se a amizade permanecer, um do outro ha de se lembrar. Pode ser que um dia nos afastemos, mas se formos amigos de verdade, a amizade nos reaproximara. Pode ser que um dia nao mais existamos, mas se ainda sobrar amizade, nasceremos de novo um para o outro. Pode ser que um dia tudo acabe, mas com a amizade construiremos tudo novamente, cada vez de forma diferente, sendo unico e inesquecivel cada momento que juntos viveremos e nos lembraremos para sempre. Trabalhar com cooperacao faz com com que surjam novas formas de aprendizagem mediada pela interacao, oportunizando a construcao compartilhada de conhecimentos. Portanto, uma pratica pedagogica estruturada no trabalho de cooperacao, deve primeiramente estar baseada na interacao entre professor/aluno, aluno/classe, sendo essa reciprocidade necessaria para que a cooperacao aconteca realmente. O trabalho em grupo faz com que o aluno aprenda a compartilhar as diferencas, bem como exercitar a tolerancia mutua atraves de diversos pensamentos. O professor quando adota essa postura na sala de aula promove a aprendizagem de forma muito mais significativa. Muito nao sabem corretamente o que significa cooperar, pois a grande maioria pensa que e so ajudar o outro, mas cooperar nao e so ajudar, e mais, e fazer junto, operar junto trabalhando com projetos em grupos, duplas, etc. O que se deve buscar e o equilibrio para que a aprendizagem possa ser realmente conquistada. Nos do Grupo Dinamicus ( Elaine Assuncao, Rosimeia, Claudia, Marlene, Liliane e Maisa), optamos por permitir que nossos alunos utilizem a WiKipedia como fonte de pesquisa, pois eles estarao aprendendo como pesquisar nessa enciclopedia sobre varios assuntos, e saber que devido a enciclopedia ser coletiva, eles tambem poderao ser autores e assim sera legal propor a eles que publiquem um artigo sobre um assunto novo, os costumes de sua cidade, por exemplo. Mas para que isso possa acontecer o professor devera ensinar todos os passos que devem ser seguidos, ou seja, todos termos de aceitacao que ela exige para que a publicacao possa ser feita. A importancia do som das letrasView more presentations from rosimeia. IntroducaO Ao Fonema [V]View more presentations from teresamendes. http://pt.wikipedia.org/wiki/FonemaEm linguistica, um fonema e a menor unidade sonora (fonetica) de uma lingua que estabelece contraste de significado para diferenciar palavras. Por exemplo, a diferenca entre as palavras prato e trato, quando faladas, esta apenas no primeiro fonema: P na
primeira e T na segunda.Os fonemas sao classificados em vogais, semivogais e consoantes;http://pt.wikipedia.org/wiki/LetrasLetras e uma designacao generica que abrange as areas cientificas da Linguistica (incluindo o ensino de linguas), dos Estudos literarios, dos Estudos culturais, da Historia e da Filosofia. Estas areas sao normalmente investigadas e ensinadas nas faculdades de Letras e nos cursos superiores de Letras.Esses sites quando pesquisados serao muito util, pois irao auxiliar na compreensao da forma correta de se trabalhar com os som das letras. E muito importante conhecer sobre o timbre da pronuncia para se desenvolver com o aluno.