thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
que o real objectivo era o de se apoderarem do rochedo de onde Maome ascendera ao Ceu.Um grupo de judeus olhando para o Kotel, Jerusalem, 1929. Matson Collection, Library of Congress, Washington D.C. Com autorizacao das autoridades britanicas, o Mufti al-Husseini, nao so ordenou novas construcoes junto ao Kotel, como converteu um edificio que lhe estava adjacente em mesquita, a qual acrescentou um minarete. Um muezzin foi nomeado para fazer a chamada islamica para a oracao e realizar ritos sufis. No Verao de 1929, o Grande Mufti ordenou ainda a abertura de uma passagem que fazia a ligacao do Monte do Templo ao Kotel. Tudo isto foi sentido pelos judeus que rezavam no Kotel como uma provocacao. Os judeus protestaram e as tensoes aumentaram.Policia Britanica de guarda ao Kotel, Jerusalem, 1934. (Verlag Wien) No dia 14 de Agosto, depois de varios ataques a judeus que rezavam no Kotel, 6000 judeus manifestaram-se em Telavive, gritando O Kotel e nosso. No dia seguinte, jejum de Tisha Bav, 300 jovens ergueram a bandeira sionista no Kotel e cantaram o hino Hatikvah. No dia 16, uma multidao organizada de 2000 arabes invadiu o Kotel, agredindo os judeus e queimando livros de oracoes e outros objectos de culto. Nessa semana os tumultos alastraram a outras zonas de Jerusalem, e tambem a outras cidades. Os arabes atacavam, os judeus retaliavam. Um dos piores ataques de judeus a arabes ocorreu num bairro entre Jafa e Telavive, onde foram assassinados o Imame da mesquita local e outras seis pessoas. Embora sem mortes a lamentar, mas provocando grandes danos, no dia 26 de Agosto, em Jerusalem, um grupo de judeus atacou a mesquita Nebi Akasha e profanou o Tumulo dos Profetas. De 23 a 29 de Agosto, grupos de arabes perpetraram os massacres do Hebron e de Safed. Foram assassinados 133 judeus e 339 ficaram feridos; entre os arabes registaram-se 110 mortos e 232 feridos, na sua maioria por policias britanicos no processo de dominar os tumultos. 1967. Paraquedistas israelitas no Kotel. Fotografo: David Rubinger Durante os dezanove anos de ocupacao jordana os judeus foram completamente banidos da Cidade Velha e, por conseguinte, impedidos de rezar no Kotel. Este periodo terminou a 10 de Junho de 1967, quando o exercito israelita retomou o controlo do sitio, apos a Guerra dos Seis Dias. Quarenta e oito horas depois de retomarem o controlo do Kotel (que estava transformado em lixeira), os militares, sem ordens explicitas do governo israelita, procederam a demolicao do Bairro Marroquino (Mugrabi), que se situava a uns meros quatro metros do Kotel. 106 familias arabes receberam ordens para abandonar as suas casas.Kotel, 15/1/2006. Fotografo: David Harris No periodo pre-1948, o espaco que corria ao longo do Kotel tinha 120 m2. Depois da demolicao do Mugrabi, o espaco foi alargado para 2 400 m2.O Bairro Mugrabi com o Kotel ao fundo, Jerusalem. Matson Collection, Library of Congress, Washington D.C. O nome Mugrabi deriva de Magreb, referindo-se ao Norte de Africa, ou especificamente a Marrocos. O Bairro Marroquino ou Mugrabi foi fundado em finais do seculo XII por um filho de Saladino,
Ensemble Hesperion XXI e pela Capela Real da Catalunha. Sao convidados musicos israelitas, palestinianos, iraquianos, gregos, armenios e turcos, que transportam para o palco uma odisseia musical das tres fes abraamicas.Este artigo e da autoria de:Sonia CraveiroMuito obrigada JFontes:LAPIERRE, Dominique, COLINS,Larry, Oh Jerusalem, Bertand EditoraOZ, Amos, Contra o Fanatismo,ASA literaturahttp://time.com/3445003/mandatory-palestine/http://observador.pt/explicadores/o-essencial-para-entender-o-conflito-israelo-palestiniano/https://en.wikipedia.org/wiki/Jewish_Quarter_(Jerusalem)https://en.wikipedia.org/wiki/Moroccan_Quarterhttps://en.wikipedia.org/wiki/Western_Wallhttps://en.wikipedia.org/wiki/1929_Palestine_riotshttps://www.youtube.com/watch?v=1sLwoG6QQXg&list=RDteuk2DxFfzY
Cerimonial de 15 anos tradicional.A festa de 15 anos: Sao muitos itens a se considerar.Basicamente, a festa e dividida em Duas partes, dentro do que se entende como um cerimonial tradicional, como mostra a seguir. 1a parte: -recepcao dos convidados (entrada da debutante, com ou sem as damas de Honra) -coquetel e jantar, com som ambiente -ajustes finais com o cortejo de honra, e troca do segundo vestido. 2a parte:O cerimonial dos 15 anos.A coreografia. Como deve ser um Cerimonial de 15 anos: (Tradicional) 1 - Abertura do cerimonial 2 - Entrada do cortejo (familiares) 3 - Entrada dos Principes para apresentacao ou irmao.4 - Entradas das Damas de Honra 5 - Entrada da Aniversariante com o segundo vestido.6 - Recepcao pelo seu Principe de Gala 7 - Entrega da joia - anel - colar pulseira (geralmente feita pelo pai ou avo) 8 - Troca do sapato (opcional) 9 - Passagem da boneca (opcional) 10- Telao (retrospectiva da vida da debutante) As homenagens com narracao, Da Mae, do pai, do Irmao, e da debutante aos familiares. 11 - valsas: a) 1a com o Pai b) 2a Irmao - (a escolher) c) 3a Com seu Principe.12 - Parabens a) corte do bolo 13 - Homenagens a) buques (avos, madrinha, tias, mae do namorado) b) arranjos de flores - textos ou musicas 14 - Entrega das lembrancinhas: a) para os casais que dancaram a valsa.15 - fotos 16- Inicio do baile / balada Esse e o perfil do verdadeiro Cerimonial dos 15 anos Tradicional.Hoje, com o cerimonial moderno, ha uma mescla do tradicional com uma festa tipica de adolescentes. Ass: Mateus. Your Name : Your Email : Subject : Message : Image (case-sensitive): Somos o que fazemos,mas somos, principalmente, o que fazemos para mudar o que somos.Li Galeano na Universidade, anos atras, em diversas frases soltas, em textosdispersos, em citacoes em livros outros, em livros dele, e mais recentemente, ovi nas paginas do Iracundo, do Marcelo Damaso. Um Galeano que transpiravaamor, paixao, alegria no viver.Chegar nesta segunda com a noticia da partida dele me traz de volta aquilo querealmente importa: o legado que ele deixou. Por isso, lembrar de umade suas frases mais emblematicas e importantes me e tao especial nesta segundamorna de abril: o que fazemos para mudar o que somos...Antes da chegada da noticia da morte de Galeano, minha doce Clarice cantarolavaque assim a gente leva a vida.... Olhar pra ela hoje, pouco mais de 6 anosapos sua chegada em minha vida, e um olhar de contentamento e alegria genuinas,pois sei que estamos num belo caminho, num trilhar tao simples e bonito, quecertamente, 6 anos atras, eu sabia que estaria.Ontem nos vivenciamos isso, ela e eu, e pude confirmar o quanto e possivel seraquilo que queremos e o quanto estou mais perto de ser quem eu realmenteacredito que possa ser. Cirandamos na rua, num circulo de afeto, de sons em forma decor, de alegria do pertencer. Mas principalmente, num circulo de certeza em estar no caminho que pra nos e o certo: a transformacao pela musica, peloteatro, pelo cinema, pela vivencia da
poesia na rua, pela arte nos corredoresda cidade que vivemos, onde ela cresce e eu cresco junto.Caminhar pela arte naoe tarefa das mais faceis, menos ainda das mais rentaveis ou materialmente seguras,mas e o caminho que eu acredito. Caminhar pela arte e uma forma de tambem praticar a espiritualidade, pois e buscar a beleza dentro de si, dentro de ondesomos melhores, onde somos realmente bonitos, onde mora o nosso Deus... E hoje,ao olhar para o caminho que escolhi, sinto a leveza pela certeza de viverdentro daquilo que acredito, sendo fiel a mim, sendo feliz nas adversidades ereconhecendo as singelas e verdadeiras alegrias. Sim, somos o quefazemos, o que buscamos e o que praticamos, e isso que transforma nossa energiae nos impulsiona a transmutar... Sou grata por ter lidoGaleano, Garcia Marques e tantos outros que se foram, mas me deixaram o maisimportante: a necessidade de transformaro mundo a partir de mim, de viver em dias cada vez mais bonitos e melhores ecom isso aproximar as energias de gente que quer o mesmo, gente que e seuproprio agente, gente que sonha junto e consegue transformar a realidade. Porisso, externo minha gratidao a uma Tribu que vem me acolhendo, que semeia projetos emchaos de estrelas, que segue aproximando quem e do Bem, que sabe que independentede onde, juntos vamos chegar, porque estar juntos e o mais importante paralevar a vida.Danielle, a mae da Clarice. :)
O carisma, alegria e a simplicidade sao mais do que adjetivos quando falamos de Arthur Espindola. Pontuado em parcerias onde a amizade e real, seu novo trabalho 'Ta falado', chega permeado com o melhor do samba produzido pelas bandas de ca, repleto de boas parcerias e maturado com os ritmos mais dancantes da regiao amazonica.Com o coracao aberto, Arthur levou ao Margarida Schivasappa a delicadeza de seu samba cadencia, embalado numa harmoniosa direcao musical, prendendo nao apenas a atencao, mas tambem o carinho de quem esteve ali. Abrindo a noite com Carta ao meu amigo gringo, o publico foi convidado a entender como e que se faz e sentiu que de fato o coracao de Arthur e a bateria de uma escola de samba.A noite de celebracao teve ainda o brilho de cantoras que ja sao expoentes da musica do Para, como Keila Gentil, da Gang do Eletro, e a intensa Gaby Amarantos, que chegou pra finalizar a festa no palco, deixando a noite com a mais alta e positiva vibracao. Gaby tambem estrelou o clipe da sedutora Maliciosa, num dueto que gruda na mente, na cintura e naquele gingar de ombro caracteristico de quem aprendeu a dancar nos entornos do rio.Com participacao do publico na percussao da palma da mao, a noite foi quase uma roda de samba. Mais do que o lancamento de um trabalho, o show de Arthur Espindola mostrou que ainda e possivel manter a celebracao do colorido que emana das relacoes de parceria, traduzidas na simplicidade de um samba bem feito.Quem esteve la percebeu que o profissionalismo de uma producao bem executada, nada mais e do que manter artista e publico em sintonia, deixando o teatro com o aconchego do quintal de casa. Agora e escutar o disco e sentir o quanto o amor pelo samba e sagrado para Arthur Espindola. "As transformacoes que o trabalho de parto nos proporcionam nao saocartesianas. Antes do meu TP, achava que sairia do parto uma mulher maior,poderosa, auto-suficiente. Mas a sabedoria da minha filha comecou a ser impostadesde o seu nascimento, me mostrando que e necessario ceder muito e sempre eque eu, a partir daquele momento, nao estaria sozinha, nem no mundo nem comela. Por isso eu digo, nao dei a luz, foi a Clarice que chegou meiluminando."Este e o paragrafo final do meu relato de parto que precisei releragora. Precisei mais do que quis, pra buscar forcas de novo, pra seguir emfrente. Hoje Clarice chega ao ano 7. O ano das alegrias... No caminho de casapro trabalho vinha pensando na enorme responsabilidade de delegar a outro ser arazao do nosso existir, no quanto erramos ao repetir que nossos filhos sao anossa felicidade. Engano grande. Ilusao das mais doloridas.Pessoa alguma, seja filho, marido, amigo, mae, irmao, pode ser a razaodo nosso tudo. E como e comum construirmos nosso ladrilho nessas terras,creditando ao externo o que deve ser buscado apenas do lado de dentro.Nestes sete anos em que venho sendo a mae de Clarice, essas cortinas dadesilusao vem sendo abertas, gradativamente. Ela e, sim, a minha estrelinha esei que sem ela
seguir seria irrespiravel.Hoje, em mais um 9 do 9, busco uma forca que so vejo surgir por ela,pois e ela quem me ensina a amar, principalmente a mim mesma. Amar... dosverbos mais repetidos, mas dos menos conjugados, especialmente na primeirapessoa. Amar a si e das mais arduas tarefas, quase herculeas. Amar a si eaprender a se ver, se conhecer e se curar. Amar ao outro e a ordem natural dascoisas, e continuar a sequencia. E e Clarice quem me vem me ensinando aconjugar.Setembro e assim. O mes que e 7 e 9 ao mesmo tempo, chega com essa forcaimensa e baqueia. O baque, o susto, a desconstrucao, a renovacao, atransmutacao, o renascimento, o novo sempre de novo. O muito que, se naotransborda, implode.Por isso, hoje, junto todas as forcas que tenho para presentear minhafilha com a alegria que ela emana e merece. E agradeco, com a gratidao que posso, pelonovo dia, pela saude fisica em conseguir levantar e caminhar sob o Sol. E peco,no lugar de mae, que o mundo de minha Clarice seja tao doce e gentil quanto elaja o e, que seu espirito nunca se turve e que ela cresca em sabedoria, idade egraca.Seja feliz, minha filha, seja sempre o que precise ser mantendo sua luze sua clara presenca. Seja feliz. Seja bem vindo seu ano de numero 7.Danielle- mae da Clarice
Para ouvir ao som de Taiguara: Hoje Aparencias. Memoria. Fortaleza. Solidao. Partilha. Aquarius trata dessa grande imersao naquilo que, alem de nos individualmente, forma o modo como, em sociedade, nos colocamos, nos vemos, nos escondemos , silenciamos e gritamos. Numa dinamica de roteiro quase literario, quase monologo, Aquarius traz uma personagem forte, lucida e ludica que transborda alegria e seguranca em sua propria solidao, ao mesmo tempo em que partilha de si em tecidos sonoros, cancoes que nos atravessam e criticam essa tao malfadada modernidade liquida, numa ode ao afeto e aos lugares onde moram os afetos de nos.Eu teria diversos caminhos para falar da minha impressao sobre o filme. Mas, alem das impressoes, o que vale e o que nos fica, o que ele nos evoca: onde mora nossa memoria? Estamos dispostos a mante-la ou optamos pelo descaso travestido de desapego?E no tal "desapego", tao proclamado por atores dessa nova geracao, que se apresenta a guerra imobiliaria. Um problema presente, vivido e visto em toda grande cidade, e que no filme se coloca bem representado pelo novo, desapegado e "focado", mas que em essencia e a continuidade das velhas oligarquias. Saindo da tao comum e rasa critica a formacao social do Brasil, vista em diversos filmes brasileiros, o filme de Kleber Mendonca Filho traz um recorte ampliado de como as elites se apresentam e, seguindo-as, as camadas sociais mais pobres e largas, apresentando um Nordeste que nao esta nos sertoes e caatingas.A divisao das classes "ricas" e "pobres" marcadas pelo esgoto na praia, passando pelas empregadas domesticas irmas e que servem as patroas amigas, mostra que, mesmo a personagem de Clara tendo um carater progressista e humanista, a divisao esta la e transpassa-la num passo nao a elimina; assim como se colocar como amiga de quem nos serve nao muda o fato de que a relacao patrao-empregada tem um nitido limite. Talvez por isso, ou tambem por isso, Aquarius tenha incomodado uma elite classe media que se diz mais "humana", mas que no fundo continua em cima do muro.Ao contrario de O Som ao Redor, Aquarius nao e um filme dicotomico, mas sim humanista e feminino. E ao optar por cenas de sexo em que a mulher e "protagonista", por exemplo, ja no inicio do filme, que o diretor nos da a deixa para entendermos o quanto de dor, lutas, amor e alegria estao na formacao de uma mulher como Clara. Sao nas declaracoes de amor e admiracao de seu marido, em consonancia com a declaracao de tia Lucia ao seu companheiro de 30 anos, que Aquarius se mostra como uma ode a partilha, ao afeto e as parcerias. Longe de ser um filme "feminista" - ou nao apenas isso - Aquarius nos chama para ver onde estao o partilhar, o respeito e o companheirismo na formacao da nossa memoria. A emblematica cena de reconhecimento entre Julia e Clara marca essa relacao identitaria do compartilhar efetivo.E sao as Bethanias, Gils, Taiguaras, Rossis e Queens o assoalho para esse partilhar de afeto. Muitos dizem que memoria tem cheiro, eu acredito que memoria
tem som. Ao final, e no olhar que trazemos nossas imagens, sejam elas distorcidas ou mal vividas, e sao nas cancoes que embalamos as redes de lembrancas que formam a cada um.
... ou: novas doses de desilusao com o velho beatnik.E ele estava la. Tranquilo, carismatico, seguro, e claramente feliz emestar de volta a Belem. Nei Lisboa, um dos mais importantes musicos do Brasil,aparentemente desconhecido das novas geracoes, foi o principal responsavel porlotar o Teatro Margarida Schivasappa, na noite de abertura da nona edicao doFestival Se Rasgum. Um show de talento e um deleite especial para os fas. Mas,antes de tudo, uma aula singela de resistencia nesses tempos de "produtosde mercado".Nei Lisboa e a coerencia encarnada. Coerencia com seu trabalho, com suapoesia, com sua musicalidade. Politizado (passando ao largo do panfletarismo),inteligente e sensivel, Nei consegue trazer nostalgia e frescor ao mesmo tempo.A nostalgia da infancia, adolescencia, da musicalidade encorpada do Brasilpos-ditadura, quando as cancoes de amor eram homenagens com sentimento pulsante e nao meros apelossexuais; quando a desilusao impulsionava para a esperanca. Sua maturidadeartistica traz o frescor de uma nova forma de compor, mesmo a metrica sendoaquela de outros tempos. E o novo que nao e novo, e apenas a boa e velha formade entorpecimento atraves da musica, formula das mais antigas, mas que poucosconseguem incorporar.Mas, claro, texto de fa tem seus superlativos, e corre o risco de beiraro exagero. E mesmo sendo arriscando, afirmo que a vinda de Nei foi umadas mais felizes escolhas do Festival Se Rasgum nestes nove anos de edicao. Neiagregou distintas geracoes e levou ao palco um carisma raro, permeado pelasimplicidade de um trabalho pautado no talento e coerencia daquele que seguefiel a si, mesmo que o mundo nao gire na velocidade que se quer... E sigamos no encanto dos atores que vivem sem papel. - Mae, o que e macumba?A pergunta em meio ao espetaculo nao me deu alternativas de resposta: - E isso o que voce esta vendo, filha. Esses bailarinos estao representando algumas das nossas origens. Lembra do Hercules e da mitologia grega? Entao, essa e a mitologia da Africa, daqui a pouco aparece Nossa Mae Iemanja e tambem Mamae Iansa. Todas sao mitologias ancestrais mas que muita gente chama de macumba como se isso fosse ruim.- Ah! Entendi...- Mas macumba mesmo e o nome de um instrumento, "so" isso. Agora assiste porque tambem e a religiao de muita gente que ta aqui e e preciso respeitar.Esse dialogo foi ontem, durante a apresentacao de #TerreiroUrbano, montagem de danca contemporanea da Cia Treme Terra, de SP e que aportou em Belem no Casarao do Boneco depois de ter passado por Braganca, Castanhal e pelo Quilombo Macapazinho, em Santa Isabel. Um breve mergulho nessa ancestralidade tao bonita e que cresceu a nossa margem, coberta de preconceitos que a gente absorve sem perceber.Estar ali foi revisitar um pouco da nossa memoria, aquela memoria que fica guardadinha esperando o start pra ser brilho. Cada orixa representado no xire simbolico da Cia Treme Terra evocava uma energia propria que a gente via emergir com surpresa e alegria na nossa propria pele, daquelas que surgem passando pela espinha.Nao sei se em todas as apresentacoes e assim, mas ontem havia uma circundante e inegavel energia, imagino que nao seja comum reunir as
vibracoes e homenagens ao Pai Xango e Oxala todo dia... tudo assim, em ondas harmonicas, sem espacos de tempo, mostrando a beleza de uma origem ainda periferica em sua expansao, mas sagrada e nobre naquilo que realmente e.A grande roda entre publico, bailarinos, musicos e tecnicos confirmou a sinergia de cada passo apresentado no palco do Casarao. Na volta pra casa, Clarice pediu que a cancao da hora de dormir fosse, claro, um dos pontos que ela ouviu no espetaculo e que conhece desde a barriga quando eu ja cantava pra ela: "Oro mi ma, oro mi maio, yabado oyeoyeo,Ai, ai, Oxum."
Assisti impactada ao novo clipe da cantora Sammliz. Foi uma das poucas vezes em que a potencia e beleza de uma voz como a dela puderam ser tao bem representadas em imagens. Uma construcao audiovisual que conseguiu dar o tom que a musica pedia sem cair na mesmice nem estrapolar as peripecias tecnologicas cada vez mais comuns em clipes de rock.A diva natural que Sammliz e, aliada aos tons setentistas de cores e nuances do clipe, conseguiram refazer o brega classico de Leonardo Sulivan em uma historia vampiresca, no melhor estilo "Um Drink no Inferno" (o filme de 1996 com George Cloney e Tarantino no elenco, dirigido por Robert Rodriguez), mas nao e so. Ha toda uma extensa filmografia sobre os eternos noturnos, onde o rock e a seducao sao a forma de seu conteudo - assistam Amantes Eternos (2013) com a Tilda Swinton - e e essa cor sombria que conta a nova versao de "Quando Chegar o Amanha", agora eternizada por Sammliz.Mas fica claro tambem que todo esse universo foi utilizado pra dar corpo pra outra historia, tornando impossivel nao sentir a tristeza bela e onirica desse trabalho.A luz, a fotografia, o elenco, e especialmente o figurino e a maquiagem, elevaram a ate entao inocente declaracao de amor da musica de Sulivan, para uma historia de abusos, agressao e misoginia. Nao ha duvidas de que isso tambem esta presente no clipe assinado por Adriana Oliveira, e pessoalmente acredito que seja o recado principal que a artista Sammliz quis passar, por sua sensibilidade e clareza nessas trevas que vivenciamos com o machismo e violencia afora."Quando Chegar o Amanha" ganhou a forca de uma releitura precisa e instigante com a versao de Sammliz. Ha o peso dos "amores abusadores", mas ha a poetica na voz que se levanta contra isso. Aliar a beleza pra cantar esse submundo foi o grande trunfo desse trabalho. Clarice sempre pede pra escutar 4 discos nos sabados de manha: o Divino Maravilho, da Gal, Tim Maia (o primeiro), o cd da Camila Honda e uma compilacao da Clara Nunes. Hoje fomos de Clara, que ela escuta desde a barriga, e so hoje me dei conta do quanto isso vem sendo importante na formacao dela. Ouvi-la entoar sua voz de crianca em versos como "era um peito so cheio de promessa, era so" (destaque para a entonacao de promessa) foi mais uma das pequenas epifanias que ela me apresenta ao longo desses 8 anos de convivencia...Ouvir minha (ja nao tao) pequena cantando em meio ao caos instaurado mundo afora e um acalanto em vibracoes de esperanca. O melhor que busco em mim e no mundo e tambem - principalmente, ate - por ela. E nela que eu penso quando me perguntam no que eu acredito, e nessa forca que nasce quando nascemos maes, na fagulha de amor que se reconhecemos dentro da gente.Por isso, por ela, que sigo acreditando que as transformacoes so acontecem de dentro pra fora, mas quando elas chegam e de forma a espelhar o todo, "de dentro pra fora, de fora pra dentro".Ouvir Clarice
cantando me fez pensar nas irmas Mirabal,assassinadas durante a ditadura de Rafael Trujilo na Republica Dominicana e que morreram lutando por suas filhas e por dias melhores para todos.Escutar minha filha e lembrar de Las Mariposas me mostra que nesses tempos sombrios, em que alguns poucos nos impoe temeridades, se faz urgente buscar e manter acesas nossas esperancas, nossas alegrias e amores, pra nunca esquecer dos motivos que nos fazem seguir atentos e fortes, sem tempo de temer...E esse post e so pra lembrar onde estao os nossos (meus) porques... Adelante!