terceiro, pelacombinacao criativa das imagens de arquivo. Destaca-se uma impressionantesequencia de montagem em que, por tras de um samba, descontroi-se de formaimplacavel o projeto desenvolvimentista brasileiro, ou ainda o sonho deprogresso de uma civilizacao. Os institucionais forneceram a Tonacci um manejotecnico e uma reflexao sobre as caracteristicas da tecnologia digital, tanto nacaptacao das imagens quanto no trabalho de pos-producao, indispensaveis arealizacao de Serras da DesordemSerras da Desordem e uma especie de sintese da filmografiade Tonacci porque a articulacao entre esses quatro olhares revela um olharunico, como se todas essas peles revelassem um unico camaleao. E um filme cujointenso rigor deixa claro que se trata de um projeto de vida, que apenas foipossivel devido a um profundo conhecimento de causa do diretor pela questaoindigena, trabalhado ao longo de cerca de trinta anos. Alem disso, seu primortecnico, em que condicoes extremamente precarias de producao foram somadas asnaturais dificuldades de finalizacao (Tonacci tinha mais de 50 horas com fitasem diferentes suportes), comprova a maturidade tecnica e estilistica de seurealizador. Como ja dissemos anteriormente, Tonacci sempre foi um pioneiro nouso das tecnologias digitais no cinema brasileiro.A partir da historia individual de Carapiru, o ambiciosoprojeto de Serras da Desordem propoe uma investigacao do percurso de uma nacao,de um cinema brasileiro, de um pais. Carapiru e, de certa forma, um mito deorigem da nacao brasileira, um habitante primevo de Pindorama. O percurso deSerras e portanto o do fim de um sonho, ou do massacre de uma possibilidade deresistencia pacifica. Todo o percurso de Serras, que em ultima instancia podeser associado a propria trajetoria da filmografia de Tonacci, e pela busca deum paraiso perdido. Mas o que nos comove (e o que nos atemoriza) e que Carapirunao e dono do seu proprio destino, ele e apenas guiado pelas circunstancias. Ouainda, em todo o filme, ele praticamente nao tem voz. No filme, Carapiru e umpersonagem de si mesmo: sua historia e contada atraves de outro, no caso,atraves de Tonacci. Aqui, ao contrario de Conversas no Maranhao, o indioCarapiru nao tem voz: e como se Tonacci reiterasse que a cultura indigena naopode ter voz a partir do cinema ou da midia, uma fabricacao de uma cultura quenao e a dele (remetendo a uma discussao do cinema como dispositivo conforme osestudos de Baudry). Por outro lado, em certa medida, Serras e um prolongamentodo final da serie Os Arara. Tonacci enfim consegue realizar um contato profundocom a questao indigena, mas e como se acabasse concluindo que o contato por simesmo e impossivel. Por outro lado, a passividade de Carapiru e consciente: elese deixa aprisionar pelos brancos em seu primeiro contato com a civilizacao,e em nenhum momento oferece resistencia. Tonacci nao retrata Carapiru comoheroi: ele e um mero sobrevivente. Ao mesmo tempo, o trunfo de Serras e abordara questao sem nenhum pieguismo, ou ainda com um discurso panfletario, ouvitimizador. O tom documental funciona como uma especie de anteparo astentacoes do melodrama, que foge ao completo das intencoes do diretor.Mas sem duvida ao final de Serras prevalece uma certamelancolia. O claro paralelismo entre a primeira cena do filme, que mostra aidilica tribo de Carapiru antes