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When Worlds Collide (1951) abre com uma citacao do Velho Testamento que anuncia o espirito do filme, nada menos que uma adaptacao do tema da Arca de Noe para o contexto da ficcao cientifica. Nesta producao de George Pal em Technicolor, cientistas reputados descobrem que uma estrela (Bellus) invadiu o Sistema Solar e esta em rota de colisao com a Terra. Antes do choque, porem, o planeta que orbita essa estrela (Zyra) passara bem proximo da Terra, provocando uma serie de cataclismos. O Dr. Cole Hendron (Larry Keating) e o principal porta-voz desse alerta e idealizador de um plano de salvamento para a especie humana. Ele defende a construcao de uma espaconave que cumpriria a funcao da Arca de Noe. Antes do choque com a estrela, algumas dezenas de pessoas selecionadas e animais da fauna terraquea deveriam embarcar na espaconave e deixar a Terra rumo a Zyra, aproveitando a proximidade entre os dois corpos celestes. O problema e convencer o restante da comunidade cientifica e as autoridades mundiais de que a catastrofe e iminente e nao ha outra saida senao esse plano audacioso. Numa reuniao de cupula com delegacoes do mundo inteiro, os representantes das nacoes questionam e desacreditam o Dr. Hendron. Nessa sequencia, a manifestacao do representante do Brasil soa lisonjeira aos espectadores tupiniquins, afinal ele fala em bom portugues (embora de Portugal). Mas a reuniao nao acaba bem para a humanidade. O alerta do Dr. Hendron e subestimado e o tempo continua correndo. Entra em cena Sydney Stanton (John Hoyt), um rude milionario que resolve patrocinar a construcao da espaconave para salvar sua vida sim, nao e altruismo nem solidariedade que move o milionario, mas egoismo puro. Quando a conta e astronomica, o Estado minimo liberal tira o time de campo, e mais uma vez e a iniciativa privada que propele os grandes feitos da humanidade (como em Destination Moon). Feito o acordo entre Stanton e o Dr. Hendron, a Arca comeca a ser construida. Desenhada por Chesley Bonestell, a nave de metal polido tem um design elegante e deve decolar com o auxilio de um gigantesco toboga. Nesse meio tempo, Zyra passa perto da Terra e provoca destruicao em massa no planeta. Muitas imagens de arquivo e cenas curiosas obtidas com o uso de maquetes ilustram a devastacao. Dentre as imagens mais curiosas de When Worlds Collide estao a das ondas gigantes invadindo o centro de Nova York, ou a da metropole submersa, vista de um helicoptero por David Randall (Richard Derr) e o Dr. Tony Drake (Peter Hansen). Tais imagens demonstram que filmes como O Dia Depois de Amanha (The Day After Tomorrow, dir. Roland Emmerich, 2004) ou Armaggedon (dir. Michael Bay, 1998) reeditam ideias de When Worlds Collide, com efeitos especiais atualizados. Vale a pena lembrar que Gordon Jennings arrebatou o Oscar de Efeitos Especiais de 1952 pelo trabalho em When Worlds Collide.A Terra esta em ruinas e Bellus continua a caminho para o golpe de misericordia. Comecam os sorteios para decidir quem, dentre os mais aptos, devera ocupar os assentos restritos da espaconave. Tem inicio uma
apocalipse. O espetaculo e a prioridade, ao qual se submetem toda e qualquer premissa (pseudo)cientifica.When Worlds Collide e baseado no romance de mesmo nome de Edwin Balmer e Philip Wylie, pulicado em 1934. Os direitos do livro foram originalmente comprados pela Paramount para que Cecil B. DeMille filmasse a estoria. Mas como em A Guerra dos Mundos (The War of the Worlds), DeMille acabou abandonando o projeto. Dirigido por Rudolph Mate (cineasta nascido na Polonia, comecou sua carreira como cameraman ja no periodo mudo), When Worlds Collide tem seu roteiro assinado por Sydney Boehm. Boehm se tornaria especialista em roteiros de filmes policiais, escrevendo o script de The Big Heat (1953), de Fritz Lang, entre outros trabalhos (Cf. John Brosnan, The Primal Screen, p. 46). A ideia do choque entre planetas pode ser tomada como metafora do holocausto nuclear, e foi provavelmente explorando essa analogia que Pal deve ter conseguido viabilizar a producao (Cf. John Brosnan, The Primal Screen, p. 48). Com efeitos interessantes e imagens fabulosas que preconizam o espetaculo, When Worlds Collide e representativo do boom do cinema de FC americano dos anos 1950, bem como de um cine-metafora da paranoia nuclear onipresente nos tempos da Guerra Fria, figurando ate hoje como filme-matriz da vertente dos disaster movies - filmes de apocalipse que procuram sublinhar os tracos mais nobres da humanidade em perigo.
Dia 11 de agosto, as 22:40h, a TV Cultura exibiu no Cine Brasil O Homem que Comprou o Mundo (1968), primeiro longa escrito e dirigido por Eduardo Coutinho, e que pode ter alguma afinidade com a ficcao cientifica. O filme abre com letreiro situando a acao no pais Reserva 17. Depois de deixar sua noiva Rosinha (Marilia Pera) em casa, Jose Guerra (Flavio Migliaccio) presencia uma dupla de motoqueiros agredir um homem de turbante. Falando num idioma ininteligivel, o hindu da um cheque de cem mil strikmas a Jose Guerra, pouco antes de morrer. O heroi tenta descontar o cheque, mas o supercomputador de um banco high-tech entra em pane ao tentar converter a quantia, que se revela astronomica. Um alarme e acionado e Jose Guerra recebe ordem de prisao, por motivo de seguranca nacional.O douto Professor Bagda Pompeia (Abel Pera), autor de uma monografia sobre as strikmas (mas que ninguem conhece, pois naquele pais ninguem le o que ele escreve), e convocado para explicar o valor dessa estranha moeda. Segundo o professor: As strikmas sao moedas cunhadas pelo farao Ramses II no Antigo Egito, no ano de 1219 a.C., pelo processo da laparotomia... Aqui o professor e interrompido pelo primeiro-ministro de Reserva 17 (Raul Cortez), que lhe pergunta o valor das strikmas. Mas o academico nao quer saber de ir direto ao ponto e continua sua dissertacao, contando que as strikmas teriam sido cunhadas com a imagem da misteriosa deusa Nefertite. Alguns seculos mais tarde foram roubadas da piramide de Queops por Xerxes II, passando sucessivamente as maos de grandes estadistas como Gengis Khan, o gentil Caligula, Atila, o Doce, Pepino, o Breve, o Visconde de Marica..., continua o professor Bagda, indiferente aos apelos sobre o valor da moeda. Durante a inquisicao, as strikmas foram excomungadas pelo papa Urbano XXXVI e atiradas no fundo do Mar Caspio. Ai as pistas se confundem. Ha controversias. Teriam desaparecido? Teriam aparecido? Que sei eu?, divaga o professor. Com muito custo, as autoridades conseguem finalmente extrair do intelectual a informacao sobre o valor de uma strikma. As strikmas seriam de ouro cru, um metal tao raro que so seria encontrado nas proprias strikmas. Cada strikma valeria cem milhoes de dolares e teria o tamanho de um pneu de Feneme. Logo, cem mil strikmas valeriam cem trilhoes de dolares.Cientes da fortuna pertencente a Jose Guerra, as autoridades de Reserva 17 decidem superprotege-lo, isolando-o numa fortaleza. Afinal, como cidadao, Jose Guerra fazia agora de seu pais a nacao mais rica do mundo. As autoridades festejam o novo poder economico de Reserva 17, planejando acabar com o analfabetismo, a malaria, a fome, a gripe e a desonestidade - mas tambem com a luta de classes, o clima tropical, o Cinema Novo e a literatura de cordel.A essa altura, ja se sabe que Reserva 17 e uma alegoria do Brasil, enquanto a Potencia Anterior equivale aos EUA, e a Potencia Posterior a URSS. Outras denominacoes, tais como Pais Neutro e Uniao dos Bancos Neutros, tambem contribuem para uma atmosfera cartesiana e positivista de FC distopica. Os tracos kafkianos de
O Homem que Comprou o Mundo ja se evidenciam nos nomes dos paises e no tratamento de Jose Guerra por parte das autoridades. Os personagens intelectuais do filme, excentricos com jargao peculiar e falas rebuscadas, beirando o completo nonsense, acenam com uma critica a academia ou a uma suposta alta cultura.Embora tratado com polidez, Jose Guerra torna-se prisioneiro na cela de um forte inexpugnavel desde 1820. O que hoje Jean-Claude Bernardet aponta como doenca infantil da metalinguagem no cinema brasileiro ja dava seus surtos ha muito tempo. Em O Homem que Comprou o Mundo, filme contemporaneo do Cinema Novo (e especie de resposta particular ao movimento), o personagem Jeff Cagliostro apresenta-se a Rosinha como um cumplice dramatico: eu faco a acao caminhar, senhorita. Meu roteiro e infalivel, quer ver? A metalinguagem continua em passagens como a do documentario sobre Jose Guerra, exibido pela TV da Potencia Anterior (leia-se EUA): Joe Guerra: The Strykman, um filme-verdade-epico realizado e narrado por Alpha 49. Alpha 49 e um computador, produto da Wiener Inc. e clara citacao do Alpha 60 de Aplhaville (1956), de Jean-Luc Godard. Com a ajuda de um cabo do exercito (Hugo Carvana), seu carcereiro, Jose Guerra casa-se com Rosinha e ela comeca a ter delirios de grandeza como a mulher mais rica do mundo. Mas o heroi passa a ser disputado pelas superpotencias.Espirituosa e a maneira como os agentes especiais da Potencia Anterior, enviados a Reserva 17 para sequestrar Jose Guerra, distraem os guardas da fortaleza. Tudo comeca com um dos agentes estrangeiros fazendo embaixadinhas proximo aos soldados. O primeiro deles (Milton Goncalves) comeca a trocar passes com o agente da PA e logo todos os demais soldados se animam a bater uma bolinha. Ao som da musica do Canal 100, os guardas entregam-se todos a uma tipica pelada, numa curiosa alegoria sobre pao e circo no pais do futebol.Na cela de Jose Guerra, os agentes esforcam-se por seduzi-lo a viver na PA, nacao plena de prazeres e delicias a oferecer. O heroi acaba carregado para fora da fortaleza nos bracos da agente interpretada pela transformista Rogeria. Mas os agentes da Potencia Posterior tambem querem o Strykman e, numa cena que faz lembrar ainda mais a famosa chanchada de Carlos Manga, O Homem do Sputnik (1959), interceptam os rivais da PA. Uma bomba e atirada entre as duas comitivas e Jose Guerra acaba sob os cuidados do cabo-carcereiro, que o leva ao QG da MOSI, a Misteriosa Organizacao Secreta Internacional, misto de Maconaria e Ku Kux Klan. La, o Strykman e recebido pelo grao-mestre da ordem, que se revela o proprio cabo-carcereiro. A MOSI, explica o grao-mestre, tem por missao salvar o mundo. Seus membros sao a favor do aperfeicoamento infinito do espirito e contra os governos, o materialismo moderno, a maquina e a violencia. Jose Guerra acaba coagido a se tornar membro da MOSI, mas durante o ritual de iniciacao consegue armar um rebulico e escapar do QG. O Strykman foge para bem longe, primeiro correndo, depois pedalando, de patinete, bonde, trem, etc., e o filme termina com ele remando, ainda
em fuga.Com argumento de Zelito Viana, Luis Carlos Maciel e Eduardo Coutinho, O Homem que Comprou o Mundo pode ser considerado uma comedia distopica de FC, sendo a estreia do diretor Eduardo Coutinho e da atriz Marilia Pera em longa-metragem. Produzido por Zelito Viana, com musica de Francis Hime, fotografia de Ricardo Aronovich e montagem de Roberto Pires, O Homem que Comprou o Mundo usufrui ainda de um elenco de peso: Flavio Migliaccio, Claudio Marzo, Jardel Filho, Hugo Carvana, Rogeria, Ambrosio Fregolente, Abel Pera, Antonia Marzullo, Dilmen Mariani, Carlos Kroeber, Juju Batista, Celio Moreira, Marcia Rodrigues, Delorges Caminha, Maria Bethania, Edu Melo, Marilia Carneiro, Emiliano Queiroz, Natalia Timberg, Eugenio Kusnet, Fernando Mergulhao, Helio Ary, Helio Bloch, Joao Neves, Katsuo Kon, Mario Brasini, Milton Goncalves, Pedro Correia de Araujo, Raul Cortez, Nildo Parente, Rubens de Falco, Roberto Maya, Amandio Silva Filho, Paulo Cesar Pereio, Celio Moreira.Irreverente e alegorico, O Homem que Comprou o Mundo foi o primeiro longa de ficcao de Eduardo Coutinho, experiencia que, todavia, nao compromete a coerencia da obra do cineasta.
post de Andre Brandao:A viagem a lua foi uma experiencia de conquistas extraordinarias - a nao ser, e claro, pela conquista da propria lua... De la os astronautas trouxeram alguns quilos de pedras, fotos e filmes, e deixaram uma pegada, uma bandeira e muita sucata. Ja nao existia nada naquele satelite que o homem nao conhecesse! So que as pesquisas cientificas e o dominio da tecnologia necessaria ao projeto da viagem espacial inauguraram uma nova era: o destino dessa viagem foi o "futuro", a lua era so uma pequena "escala".Sera o que o mesmo nao pode acontecer com a experiencia da viagem no tempo? Deixando de lado todas as nossas fantasias, acredito que uma viagem como essa so se justifica se o homem puder mudar o destino da humanidade. Temos esse direito? Por exemplo: seria possivel evitar a Segunda Grande Guerra Mundial? Evitar a morte de seis milhoes de judeus, vinte milhoes de russos, Hiroshima e Nagasaki, cinquenta milhoes de vidas no total? E como justificar essa nossa intervencao? Teriamos, por exemplo, o direito de julgar, condenar e cumprir uma sentenca postuma contra o jovem Adolf Hitler? O "Tribunal de Nuremberg" condenou onze oficiais nazistas a morte, mas nenhuma dessas condenacoes precedeu os crimes cometidos contra a humanidade. No caso da visita de um carrasco ao passado do futuro furer, a condenacao iria se cumprir por crimes que ele nao cometeu e nem cometera, ja que essa e a decisao do proprio tribunal que o condenou. So que ja nao existem crimes a serem julgados, pois o "terceiro reich" nao vai existir. No que e que se sustenta, entao, a "tese da promotoria"? Qual e a jurisprudencia? Esse tribunal e legitimo? Podemos condenar um homem por crimes que ele nao vai cometer? Se esse homem e inocente, por que leva-lo ao "banco dos reus"? Mas sem condena-lo, como evitar uma guerra que justifica sua condenacao?Outra questao: a quem e que interessa um projeto como esse? Sera que aos Estados Unidos da America pode ser interessante ajudar a escrever uma nova Historia? Sem a segunda guerra mundial eles seriam, hoje, o que sao? E sem a participacao dos Estados Unidos - numa realidade como a nossa - esse projeto seria possivel? Afinal: o que e que justifica uma viagem no tempo - para quem e por que? Efeito Borboleta por Igor Capelattopublicado 08 julho 2005 no site Fabrica de Quadrinhos Efeito Borboleta (de Eric Bress e J. Mackye Gruber 2004)Nem todo mundo tem lembrancas agradaveis sobre o seu passado. Algumas guardam feridas que nunca se cicatrizarao. E sofrem e sofrerao tristes consequencias por causa desse passado. E quase todo mundo ja deve ter sentido aquele desejo de voltar ao passado e corrigir seus erros. Ou evitar catastrofes, assassinatos, abusos, acidentes caseiros etc. Mas sera que isto e possivel? E se fosse, o que sera que aconteceria?Evan e um jovem que conseguiu tal facanha. Lendo seu diario e recordando os momentos dolorosos de seu passado ele acaba voltando ao passado, nao no seu corpo atual, mas sim no seu corpo daquele momento de sua
vida. Tudo que Evan quer e corrigir os problemas de sua vida e salvar seu grande amor Kayleigh. Entretanto cada vez que ele muda algo do passado o seu presente altera-se. Ele pode mudar o passado, mas jamais podera prever as consequencias deste novo ato.Parece ser um filme de viajem no tempo, um simples roteiro ficcional. Entretanto, este filme e mais do que uma aventura temporal, mais do que um drama, mais do que suspense.Ele e uma pura licao de responsabilidade (pelos nossos atos) e de como lidarmos com os fardos de nosso passado. O objetivo dos criadores da trama, Eric Bress e J. Mackye Gruber, era construir uma historia que nos reverte aos problemas psicologicos da nossa mente e nos ensina como suportar o nosso passado, de forma a nos revelar que nao e apagando uma acao, consertando um erro que vamos mudar nossa realidade, mas sim aprendendo a conviver com as consequencias destes atos e tomar elas como licao de vida para evitarmos assim novos erros e entao construir a vida que tanto almejamos.Mas porque entao Efeito Borboleta? Como e colocado no inicio do filme: "uma borboleta que bate asas na China pode causar um furacao na America". Esta e uma simples explicacao para a Teoria do Caos - o efeito borboleta - estudo realizado por Edward Lorenz (meteorologista e matematico) - que mostra como uma simples acao (o bater de asas de uma borboleta) pode influenciar o curso natural das coisas. Usando esta teoria, Bress e Gruber nos mostram como uma pequena coisa que realizamos pode vir a mudar completamente a nossa vida. As vezes nem precisa ser um gesto, basta uma palavra.links: http://pt.wikipedia.org/wiki/Efeito_borboleta (Explicacao sobre a Teoria do Caos)http://www.fabricadequadrinhos.com.br/indexo.php?conteudo=antimateria&id=3975 (pagina deste artigo)
acordo com Philip R. Davey, autor de When Hollywood Came to Melbourne: The Story of the Making of Stanley Kramer's On The Beach, Stanley Kramer teve muitos problemas com os milhares de banhistas curiosos que circundavam as filmagens e aplaudiam os atores. Na tentativa de se aproximar de Ava Gardner, muitos entravam em cena e obrigavam o diretor e sua equipe a repetir varias tomadas. On the Beach tambem foi o filme em que Fred Astaire fez seu primeiro papel dramatico, fora do musical.[1] The war started when people accepted the idiotic principle that peace could be maintained by arranging to defend themselves with weapons they couldn't possibly use without committing suicide.
pacote suspeito, que nada mais e do que uma garrafa termica, pois precisa de dinheiro para construir uma nova carreira. Mas o que mais lhe chama a atencao nao e o dinheiro, e sim, a sinistra voz que ligou para ele e deu as ordens para a tal missao.Ele resolve entao, investigar.Ken Russell trabalha com uma linguagem comum, porem irregular. Estamos seguindo uma trilha e de repente, caimos em outra, viramos a esquina e nos deparamos com outra trama e assim por diante, ora acreditamos numa coisa, ora em outra e ora voltamos a acreditar na nossa primeira suspeita e depois, voltamos a desacreditar novamente. Essa sucessiva jogada de suspeitas nos deixa atentos a historia, aumentando cada vez mais nossa ansia em saber a verdade por tras desta primeira missao do detetive particular Harry Palmer.A magia do Cerebro e como ele e apresentado, nos remete a inspiracoes de Kubrick. Tanto Kubrick inspirava Russell, como Russell inspirava Kubrick.Muitos elementos encontrados em O Cerebro de um Bilhao de Dolares podem ser comparados a Intriga Internacional de Alfred Hitchcock, de 1959. A personagem de Michael Caine tem muito da personagem de Cary Grant e em diversos momentos Francoise Dorleac (que interpreta Anya, a suposta traidora da conspiracao que envolve o Cerebro) se assemelha a Eva Marie Saint (que faz Eve em Intriga Internacional).Curiosidades: As iniciais do nome da personagem Harry Palmer representam a homenagem que o escritor e roteirista Len Deighton faz ao escritor e tambem roteirista H.P. Lovecraft. Michael Caine nao usou dubles, e por pouco, nao caiu nas aguas geladas na sequencia final do filme. Tambem como homenagem a H.P. Lovecraft, Caine parafraseia-o dizendo que "A capacidade de enfrentar desafios e o que conta.".FICHA TECNICAO Cerebro de Um Bilhao de Dolares(Billion Dollar Brain)Inglaterra/ 1967Genero: AcaoDirecao: Ken RussellRoteiro: Len Deighton, John McGrathElenco: Michael Caine, Karl Malden, Ed Begley, Oskar Homolka, Francoise Dorleac, Donald Sutherland, Stanley Caine, Gregg Palmer---------------------------------------referencia: http://www.fabricadequadrinhos.com.br/indexo.php?conteudo=antimateria&id=4813
Washington termina razoavelmente destruida, com alguns de seus mais famosos monumentos ou construcoes arruinados pela queda das naves.O roteiro de Earth vs. The Flying Saucers, assinado por George Worthing Yates e Bernard Gordon, baseia-se numa adaptacao, feita pelo alemao Curt Siodmak, do livro de nao-ficcao Flying Saucers from Outer Space, escrito pelo major aposentado da Marinha americana Donald E. Keyhoe. Siodmak e conhecido por fas e pesquisadores de ficcao cientifica por sua obra na literatura do genero e criacao de inumeros roteiros, dentre eles o de F.P.1, filme alemao (1933) dirigido por Karl Hartl, e Frankenstein Meets the Wolfman (1943), producao da Universal dirigida por Roy William Neill. Nos EUA, Siodmak tambem foi responsavel pela direcao de filmes como O Monstro Magnetico (1953) e Curussu, A Besta do Amazonas (1956). Assim como o keep watching the skies! do final de The Thing from Another World (dir.: Christian Nyby / Howard Hawks, 1951), ao menos uma frase proferida em Earth vs. The Flying Saucers tornou-se famosa e ilustrativa de uma atitude nacionalista americana nos anos 50: Se eles pousarem sem convite na nossa capital, nos nao iremos encontra-los com cha e biscoitos (If they land in our nations capital uninvited, we wont meet them with tea and cookies). Variacao sobre o tema do classico de H. G. Wells, o roteiro de Earth vs. The Flying Saucers antecipa filmes patrioteiros menos engenhosos como Independence Day (1996), abacaxi assinado por Roland Emmerich, o mais americano dos diretores alemaes.Mas bem que Earth vs. The Flying Saucers tem la seus altos e baixos. O filme repete sonsamente algumas cenas e sua narrativa e irregular. Determinadas passagens sao, na verdade, imagens tomadas de emprestimo de outros filmes, como Rocketship X-M (dir.: Kurt Neumann, 1950), O Dia em que a Terra Parou (The Day the Earth Stood Still, dir.: Robert Wise, 1951) e Guerra dos Mundos (The War of the Worlds, dir.: Byron Haskin, 1953) Todavia, pelo menos dois aspectos do filme chamam positivamente a atencao: o design de producao elegante (conforme se verifica na aparencia externa dos discos e no decor de seu interior) e os efeitos visuais de qualidade, assinados pelo mestre Ray Harryhausen, o mago da animacao em stop motion por tras de Mighty Joe Young (dir.: Ernest B. Schoedsack, 1949), The Beast from 20.000 Fathoms (dir.: Eugene Lourie, 1953), The 7th Voyage of Sinbad (dir.: Nathan Juran, 1958) e Furia de Titas (Clash of the Titans, dir.: Desmond Davis, 1981), entre outros titulos. Grosso modo, a tecnica do stop motion consiste na captura de diversas etapas do movimento de um modelo. Projetadas a velocidade de 24 frames por segundo, o conjunto das imagens estaticas simula a movimentacao do modelo filmado. Harryhausen comecou a trabalhar com animacao inspirado pela facanha de Willis H. OBrien e demais artistas dos efeitos visuais em King Kong (dir.: Merian Cooper e Ernest B. Schoedsack, 1933). Nascido em Los Angeles, EUA, em 1920, e desde jovem interessado por ficcao cientifica (especialmente mundos perdidos e dinossauros), Harryhausen tornou-se grande amigo do escritor Ray Bradbury, do qual veio a receber um Oscar pelo
conjunto da obra em 1992. Em Earth vs. The Flying Saucers, a arte de Harryhausen torna as cenas de destruicao ou dos discos em acao deliciosamente convincentes. Devido ao orcamento reduzido, que nao permitia o uso de cameras mais adequadas, as cenas de destruicao de predios e monumentos de Washington tiveram de ser totalmente animadas. Para essas tomadas, cada fragmento das maquetes a ser deslocado pela colisao com os discos era preso por fio de arame e filmado em stop motion. Earth vs. The Flying Saucers, bem como outras producoes em que Harryhausen trabalhou, constituem um vasto laboratorio de experimentacoes no entroncamento do cinema de animacao com o chamado live action (ou cinema convencional, dos atores de carne e osso). Pode-se dizer que o interesse por Earth vs. The Flying Saucers no decorrer do tempo tem sido mantido, em grande medida, pelo encanto perene do trabalho de Harryhausen.Exemplo de um cinema de FC nacionalista americano, tipico dos anos 1950, Earth vs. The Flying Saucers traz imagens interessantes ainda hoje, nao so pela qualidade dos efeitos e beleza visual, mas tambem pelo substrato politico que evocam. Afinal, apos o 11/9, as colisoes dos discos voadores contra monumentos-simbolo, no coracao da America, parecem investidas de carater premonitorio e tragica atualidade.