Abordagens que exploram o senso da dificuldade afetiva ou das relacoes firmadas em barreiras, se bem concretizado, sao efeitos de transformacao no espectador. Tido como uma obra menos padrao e mais atipica da filmografia do cineasta frances Jean-Pierre Melville, Leon Morin, O Padre e um trabalho bem provocador de 1961. Aqui temos o discurso perfeito do dialogo da religiao e sexualidade. Emmanuelle Riva personifica uma viuva militante do comunismo durante o terreno da Segunda Guerra Mundial. Barny busca um sentido existencial diante da duvida quanto a divindade atraves do contato com o catolicismo, no caso firmado na figura do padre Leon (Jean-Paul Belmondo). Melville instala o debate que vai alem, ao promover a questao de "amor impensavel e proibido" diante da ateia e do padre, na Franca dominada pelas forcas do Eixo (Italia e Alemanha) em plena ruina.Ainda que o titulo leve ao atrativo da figura do padre, na verdade o belo roteiro centra-se nas duvidas e ansias da comunista Barny. E um filme feminino. Melville promove um olhar singelo, bem sensivel e firmado nas perspectivas dessa mulher logo no inicio o publico percebe, atraves da narrativa em off, pontuando as visoes pessoais da protagonista, que existe ali uma historia situada no olhar dessa mulher em busca de fe, crencas, afirmacoes, espiritualidade e, claro, nas motivacoes da sexualidade que hao de cerca-la, gradualmente. E sao justamente esses tais conflitos expostos, com propriedade e certa tensao sutil, e que torna essa obra indispensavel.Interessante que o roteiro constroi a relacao da ateia com o padre atraves de dialogos reflexivos, fortes e diretos como na sequencia inicial que ambos se conhecem, dentro do confessionario, atraves de uma divisoria, num traquejo de cameras bem originais, promovendo varias angulacoes diante dos respectivos olhares dos dois. O publico percebe ali o contato imediato e o centro do debate proposto por Melville: a mulher descrente de tudo, com opinioes proprias, indagando questoes que envolvem a manifestacao de Deus e a relacao com o homem; contrapondo-se com as opinioes incisivas do padre que sempre responde a altura, disposto a exemplificar a determinacao do cristianismo. Dois humanos tao dispares, mas ligados. Os dialogos sao bem lucidos, poeticos e ate subjetivos.Ao passo que o Leon, O Padre manifesta a aproximacao dessa mulher com o padre, o contorno dramatico passa a estimular uma vertente mais alem: o desejo. Barny passa a se interessar pelo padre. Existe ali um interesse mais afetivo que se mistura ao carater libidinal, visto que Jean-Paul Belmondo representa, obviamente, o homem generoso, eximio bondoso, de beleza impar e atitude masculina ou seja, capaz de promover qualquer tesao em uma mulher carente. O que parecia ser uma troca de confidencias e ajuda-existencial, atua como ponto de ebulicao carnal. A provocacao de Melville e nitida e nao tem receios. A bela presenca interpretativa fundamentada na quimica em cena de Riva com Belmondo faz com que esse tal apelo da sensualidade, ainda que elegante e nao exagerada, ganhe forma e eleve o filme a uma potencia sexual. O interesse feminino pelo masculino; o despertar das sensacoes; a mulher que oculta o anseio