thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
vocetoca violao com pessoas que sao melhores que voce, nao so apenas voce aprendecom elas, mas como tambem ira se sentir motivado a continuar. No inicio essaideia parece ser um tanto obscura. Por que voce iria se expor a esse tipo deestresse? Vamos pensar, se tem uma coisa que vai fazer voce ficar motivadorapidamente e o fato de saber que as pessoas estao contando com voce. Nao toquecom musicos que sao arrogantes e rudes. Constrangimento nao promove em nadapara com a auto-estima, e so vai te deixar mal. Entao seja esperto em convivercom pessoas compreensivas e pacientes. Eventualmente voce vai chegar no niveldelas. Isso acontece mais rapido do que voce possa imaginar.5.Pergunte a si mesmo o que voce vai fazer quando aprender as habilidades quedeseja aprenderO que voce querfazer com aquilo que voce aprendeu? Talvez voce queira fazer um CD ou tocar emuma banda, ou tocar em certos projetos. Comece a planejar agora e use o quevoce aprendeu atualmente. Saber como utilizar um talento ou conhecimento efundamental. Crie uma visao e estabeleca metas. Se voce quiser tocar para osoutros, ou para a parede de seu quarto, a escolha e sua.6.Ensine alguem a tocar violaoEnsinar eaprender. Se o unico acorde que voce souber tocar e um Sol por exemplo, mostreisso para alguem. Por que? Porque isso reafirma aquilo que voce ja conhece esolidifica o seu conhecimento. Posso dizer por experiencia propria que eu tenhoaprendido mais atraves de ensinar do que eu ja aprendi ao ser ensinado. Force asi mesmo para sair de sua zona de conforto, porque responder perguntas alheiasexige conhecimento para responde-las. Eu sou um crente convicto de que qualquerum pode ensinar alguma coisa a alguem, basta querer.7.Acredite na sua capacidadeSim, eu sei queisso soa muito cliche. No entanto, e preciso ouvir a si mesmo. E importantefazer as coisas com um grande senso em sua cabeca de que tem plenas condicoesde realizar tal objetivo, e nao sao dedos gordinhos que vao te impedir de tocar bem violao! Nao de ouvidos ao que os outros dizeme seja fiel a si mesmo. Isso pode ser dificil diante de uma sociedade criticana qual convivemos hoje em dia, e muitas vezes essas criticas ferem. Manter-serodeado de pessoas positivas e impotante nao apenas para esta demanda, mas paraa vida toda!8.Voce e incomparavelVoce ja e umproduto final, nunca remotamente havera alguem exatamente como voce e. Enttao oideal e sempre incorporar os seus estilos e gostos musicais adaptados as suaspersonalidades e jeitos de ser. Esse tem que ser o curso natural de cadamusico.9.Saiba o que funcionou para outrosSeja com seuprofessor, com seu vizinho, amigo ou seu guitarrista ou violonista preferido, esempre bom ter essas trocas de informacoes. Claro que nem tudo que foi bom parauma pessoa sera para voce, mas isso faz parte do processo, estas trocas deideias e convivencia com pessoas que fizeram as coisas acontecerem. Netwokingnao apenas vai te ajudar algum dia a tocar violao melhor, mas como para todos os outrosaspectos da vida.10.Esmague sua fraquezaIdentifique eataque os seus pontos fracos. Nao deixe eles vence-los, por exemplo, se o seuproblema e ritmo com a mao direita, ou
dedilhado, corra atras para solucionaressa fraqueza. Peca ajuda a algum professor ou algum curso online, nao importa.Mesmo que alguns pensamentos do tipo nao levo jeito para isso ou aquilo, coma lei da repeticao, essa muralha tende a cair!NAO ACREDITE NOS MITOS POPULARES!Voce pode sesurpreender ao saber que uma grande parcela dos conselhos dos guitarristas eviolonistas estao longe da verdade absoluta. Problema que algumas coisas saotao faladas e repassadas repetidamente que as pessoas tendem achar que isso euma grande verdade. O problema dessas crencas comuns e que elas podem arruinaras suas esperancas de um dia sonhar em ser um bom musico!Para evitarisso, vamos olhar para alguns dos mitos mais comuns por ai:Todosos bons musicos sabem tocar todos os estilos: Isso e muito bonito na teoria, mas naofunciona na pratica. Como musico, acho importante a pessoa abrir os olhos paraoutros estilos musicais e tocabilidades, e tambem acho que essa pessoa deva serencorajada a tocar estilos diferentes. Mas quem realmente estiver comprometidoem ver o seu crescimento musical, jamais falara uma bobagem dessas, pois isso efora da realidade!Muitos musicosde jazz levam decadas para aperfeicoar sua arte e mesmo assim eles veemdetalhes que precisam ser melhorados. Se voce quiser tocar violao popular, amenos que queira, acho besteira gastar o seu tempo com coisas mais complexas emnome de um mito chamado de musico completo. Siga as suas vontades, mas semfechar os olhos.Paratirar um bom som, voce precisa do melhor equipamento: Ter o melhor equipamento e uma boa, esim, voce faz um som melhor. No entanto, e desnecessario para aqueles que naoestao interessados em ser profissionais ou estao apenas comecando.E claro que encanta os olhos em olhar para um violao de mais de 2 mil reais,mas de que adianta se a pessoa mal sabe tocar? A menos que isso nao pese emnada no seu orcamento, eu aconselho a poupar o seu dinheiro e esperar para verate onde a sua evolucao chega. Lembre-se, seu aprendizado para tocar violaomelhor nao depende de um violao de 500 reais ou um de 5 mil reais.Voceprecisa de muito talento para tocar bem violao: E muito comum nos compararmos comoutras pessoas, obvio que sempre vai existir pessoas com mais facilidade oumenos do que nos em certas areas, mas o mais importante aqui e seguirmos nossosobjetivos e progressos. Que se dane se um conhecido seu aprendeu tal tecnica oualguma skill na metade do tempo que voce precisou levar, o importante esuperarmos os nossos limites, e desfrutar das coisas cada um do seu jeito.Naotenho tempo para tocar violao melhor, precisa de horas de dedicacao: Hoje em dia realmente sao poucas aspessoas que disponham de tanto tempo assim para praticar o seu instrumento. Osegredo e usar de forma eficiente o seu tempo, ao menos use uns 10-15 minutosdos seus dias de semana para praticar violao,seja ao chegar em casa, no intervalo da faculdade ou mesmo do trabalho. Tireseus finais de semana para aprender coisas novas e os dias de semana para fixaressas novas ideias.Fonte: http://www.portalmusica.com.br/cat/analises/ADQUIRA JA SUA COLECAO DE PARTITURAS PARA VIOLAO
partindo de um ponto de vista de umconsumidor brasileiro, e dentro do nosso mercado interno ela e uma boa marca.Num aspecto geral a Di Giorgio tem mais qualidade que os violoes Tagima, apesarde que a Tagima ter maior poder comercial com um grande time de endorsers. Oproblema da Tagima e que eles fazem muitas linhas de modelos voltados para o baixocusto, linhas como Memphis e Dallas, dai com precos muito baixos e quaseimpossivel manter uma grande qualidade. Mas os tops de linha deles sao deexcelente qualidade.ConsideracoesFinaisLembramos queesse ranking nao tem uma ordem cronologica definida, pois de fato nao ha amelhor marca de violao, isso e algo muito pessoal de cada um. Outro aspectotambem e claro que isso nao e uma ciencia exata, se voce pegar uma linha demenor qualidade de uma Ibanez e pegar outra de maior qualidade de uma Gibson eclaro que a Gibson e melhor, mas destas marcas citadas, todas elas sao muitofamosas e fazem jus a sua posicao no ranking das melhores marcas de violao.ADQUIRA JA SUA COLECAO DE PARTITURAS PARA VIOLAOFonte: http://www.portalmusica.com.brSobre JPJP e editor do Portal Musica onde escreve artigos sobre guitarra, violao, contra baixo e musica em geral.
VIDEOS Pedro e o Lobo, da colecao Meus Contos Favoritos, da Disney.SITES www.edumusical.org.br - esse site, criado pelo Laboratorio de Sistemas Integraveis da Poli-USP, reune brincadeiras e informacoes, tanto para a crianca quanto para os adultos. Em cada sala do predio EduMusical, ha uma atividade diferente, com personagens e historias divertidas. Um dos destaques e o Editor Musical, um programa cujo download e gratuito que possibilita compor musica atraves de desenhos. Para os professores, ha sugestoes de atividades que podem ser feitas na sala de aula.LIVROS Brincando de Roda, de Iris Costa Novaes - Ed. Agir O Tesouro das Cantigas para Criancas, vol. 1 e 2 (acompanha CD), de Ana Maria Machado - Ed. Nova Fronteira. Cadernos de Atividades, de Roseli Lepique e Monica Lima - Ed. G4 Conheca a Orquestra, de Ann Hayes - Ed. Atica Metodo de Flauta Doce (acompanha CD) - Editora G4 Musica na Educacao Infantil, de Teca Alencar de Brito - Ed. Fundacao Peiropolis Ensino de Musica: Propostas para pensar e agir em sala de aula, de Liane Hentschke e Luciana Del Bem - Ed. ModernaCDs Cancoes Curiosas, Mil Passaros e Cancoes de Brincar, de Paulo Tatit e Sandra Peres - Palavra Cantada. Villa Lobos e os Brinquedos de Roda, Percussao da UFMG e Coral Inf Clovis Salgado - Mcd Arca de Noe, de Toquinho e Vinicius de Morais, vol. 1 e 2 - Polygram Adivinha o que e?, MPB-4 - Ariola O Grande Circo Mistico, de Edu Lobo e Chico Buarque - Som Livre Madeira que cupim nao roi, de Antonio Nobrega - Brincante Castelo Ra-Tim-Bum, varios autores - Velas Voce deve comecar com um violaoclassico e utilizar cordas de nylon, pois nao deixara seus dedos doloridos comoum violao com cordas de aco.Se voce jaouviu uma frase semelhante a essa ou esta se perguntando isso, leia este artigopara entender por que isso e um erro comum de consideracao dos iniciantes emviolao.Idealmente, asua escolha de um violao de cordas de nylon ou de aco sera baseado em suapreferencia musical. A fim de ajuda-lo a determinar qual a sua preferencia,considere as seguintes informacoes sobre as diferencas entre cordas de nylon ecordas de aco, bem como as caracteristicas de cada uma.1. Selecione um violao que sejareflexo do seu estilo musicalO primeiropasso comeca antes de voce comprar seu violao. Selecione o tipo de violao que ecomumente usado na musica que voce esta interessado em aprender, pois isso vaiaumentar muito a sua motivacao para tocar e praticar. Violoes de cordasde nylon saonormalmente utilizados para a musica classica e popular; cordasde aco paraestilos Country, Rock, e a maioria dos outros estilos. Cordas de nylon ou violoesclassicos, sao tradicionalmente utilizados na musica classica, no entanto, otom suave e a capacidade de resposta das cordas de nylon podem ser apreciadosem estilos como folk ou qualquer outro estilo de musica, como MPB e sertanejo.Violoes com cordas de aco sao usados para ocountry, rock e muitos outros estilos de musica, mas e uma questao de escolhapessoal. Essas cordas tem um tom mais claro e nitido em comparacao as cordas denylon. Ouca videos e musicas de artistas
o violao de cordas denylon nao estiver bem ajustado, ele sera mais desconfortavel para tocar do queum violao de aco bem ajustado. Em geral, sua escolha entre um violao de cordasde nylon e um violao de cordas aco deve ser baseado em suas preferenciasmusicais e nao sobre a ideia preconcebida de um ser mais facil de tocar do queo outro.Fonte ; http://www.portalmusica.com.brADQUIRA JA SUA COLECAO DE PARTITURAS PARA VIOLAO
classificacao. Em geral, os instrumentos sao ordenados de acordo com o material empregado, o modo de producao do som, de execucao, formato, mecanismo, etc... Todos sao validos, mas o que nos parece mais satisfatorio e o que considera a maneira de producao do som, em essencia, a finalidade da musica. Este criterio foi proposto inicialmente pelo filosofo e matematico frances Marin Mersenne, em seu ensaio Harmonia Universal (1636/37). De acordo com essa classificacao, os instrumentos se agrupam, grosso modo, em 3 grandes categorias: cordas, sopros e percussao. De cada uma delas, so serao abordados aqui os instrumentos que integram a orquestra sinfonica tradicional. INSTRUMENTOS DE CORDAS Os instrumentos de cordas constituem a estrutura da orquestra ocidental moderna. Feitas de aco, latao, tripa ou nylon, as cordas sao presas pelas extremidades, geralmente sobre uma superficie de madeira. Obtem-se o som, quando vibradas e, conforme o modo pelo qual se produz esta vibracao classificam-se em: - cordas friccionadas - por meio de um arco (violino, viola, violoncelo e contrabaixo); - cordas dedilhadas por meio de um plectro ou pua, ou os proprios dedos do instrumentista (harpa, alaude e guitarra); - cordas percutidas por meio de um martelo (piano) ou por um mecanismo proprio (cravos e espinetas). Ha alguns efeitos que sao comuns aos instrumentos de cordas friccionadas, que sao: - pizzicato - quando se beliscam as cordas com os dedos sem usar o arco; - com legno isto e com a madeira do arco, rocando ou batendo; - surdina uma especie de grampo ou pente que limita a ressonancia, diminuindo ou emudecendo a intensidade do som. A altura e a frequencia do som variam de acordo com a espessura e o comprimento das cordas. A amplitude das vibracoes depende da estrutura do instrumento. Violino Desenvolvido no seculo XVI pelos italianos Andrea Amati, de Cremona, e Gasparo da Salo, de Brescia, a partir do aperfeicoamento do primitivo instrumento de 3 cordas, parece, a primeira vista, que, dessa epoca ate os dias de hoje, o violino nao sofreu transformacoes em sua estrutura. No seculo XVI, eram comuns violinos menores, como os chamados pochette, usados pelos mestres de danca e que eram guardados nos bolsos (poches) de suas casacas. Na verdade, porem, a partir das inovacoes introduzidas por Antonio Stradivarius, por volta de 1700, o instrumento passou por pequenas mas significativas mudancas estruturais, para que pudesse atender as necessidades das sucessivas geracoes de compositores e interpretes. No seculo XIX, o surgimento das grandes salas de concerto e o aparecimento da figura do virtuose levaram as alteracoes que lhe deram a feicao definitiva e que redundaram num timbre mais volumoso e brilhante. De aparencia simples, e um instrumento de extraordinaria complexidade, composto de quase 70 pecas diferentes. Constitui-se basicamente de 4 cordas, afinadas em quintas (mi4, la3, re3 e sol2) e que atingem mais de 4 oitavas e meia, uma caixa de ressonancia em forma de oito e um braco preso a caixa por um cepo. No interior da caixa, ha ha uma prancheta chamada cadeira e um pequeno cilindro vertical denominado alma. Ambos tem por finalidade melhorar
a sonoridade, alem de dar mais solidez a parte superior da caixa de ressonancia, o tampo harmonico, em cuja parte central encontra-se o cavalete, por onde passam as cordas. O violino, o mais agudo e versatil instrumento de cordas, e indispensavel na orquestra sinfonica e no quarteto de camara. Viola Estruturalmente identica ao violino, embora de dimensoes um pouco maiores, a viola, derivada da chamada viola de braco, integra regularmente a orquestra sinfonica e o quarteto de camara. Seu timbre e ligeiramente mais grave que o do violino (uma quinta abaixo) e suas 4 cordas sao, como no violino, afinadas em quintas (do2, sol2, re3 e la3). Suas origens parecem remontar ao seculo XVI na Italia. As primeira violas modernas de que se tem conhecimento foram fabricadas por Andre Amati e Gasparo da Salo e possuiam dimensoes um pouco maiores do que as atuais. No seculo seguinte, Stradivarius e Andrea Guarnerius criaram modelos de tamanho mais reduzido, que se firmaram atraves dos seculos. A partir de Haydn e Mozart, a viola ganhou importancia como instrumento de camara e sinfonico. No seculo XIX, foi valorizada por Berlioz e Richard Strauss, que compuseram solos do instrumento. No seculo XX, no entanto, e que surgiram as primeiras obras para viola desacompanhada, como as sonatas de Paul Hindemith. Violoncelo Construido no seculo XVI, a maneira do violino e para ser tocado como a viola de gamba, pelos mestres italianos Andres Amati, Gasparo da Salo, Maggini e outros, esse instrumento de timbre grava e aveludado tinha a funcao de reforcar os baixos da orquestra. Em seus primordios, exercia papel secundario, sendo utilizado ora como baixo continuo, juntamente com o cravo, ora como simples pedal da orquestra. Somente a partir do final do seculo XVII e que se firmou como instrumento solista, substituindo a viola de gamba. De estrutura semelhante a do violino e a da viola, diferencia-se destes pelo comprimento (1,19 m.), como tambem pela caixa de ressonancia, proporcionalmente mais funda. Possui 4 cordas afinadas uma oitava abaixo das cordas da viola, tambem em quintas (do1, sol1, re2 e la2), e seu registro medio e de 3 oitavas e meia. A principio, o corpo do violoncelo variava de dimensoes. O comprimento atual foi fixado no seculo XVII, por Stradivarius. Assim como o violino e a viola, e indispensavel na orquestra sinfonica e no quarteto de cordas. Contrabaixo O mais grave e maior instrumento de cordas e arco, o contrabaixo surgiu tambem no seculo XVI, na Italia, modelado a partir do violone, instrumento de cordas medieval. No decorrer dos seculos, foram feitas varias experiencias no tocante a suas dimensoes, estrutura da caixa de ressonancia e numero de cordas. O contrabaixo usado atualmente mede 1,82 m. de comprimento e possui 4 cordas afinadas em Quarta (mi, la, re e sol). Seu registro medio e de pouco mais de duas oitavas, comecando pelo mi mais grave da escala. Para solos, utiliza-se, muitas vezes, um instrumento um pouco menor, que apareceram no seculo XVII. As vezes, podem ter uma Quinta corda, afinada em Do superior. Para sua execucao, empregam-se dois tipos
de arco: o frances, mais comum, e o Simandl ou Dragonetti, de empunhadura especial, que proporciona maior peso do arco sobre as cordas do instrumento, extraindo delas um som mais forte e homogeneo. Em geral na musica popular e, com menos frequencia, na erudita, e executado sem o uso do arco, com as cordas sendo dedilhadas ( pizzicato ). Indispensavel na musica sinfonica, o contrabaixo tem por funcao basica reforcar os baixos da orquestra. Raramente funciona como solista. Viola da gamba Surgiu na Peninsula Iberica em meados do seculo XV e ganhou toda a Europa. Na Italia, recebeu seu atual nome pois gamba, em italiano, significa perna instrumento que para ser tocado e sustentado entre as pernas. No seculo XVI surgem violas de varios tamanhos como a soprano, tenor e a viola contrabaixo ou violone, constituindo uma verdadeira familia. O Consort of Viols conjunto de violas foi a formacao instrumental mais popular da Renascenca. No seculo XVII, a tendencia por uma musica com sonoridade mais forte e cantante no registro agudo levou a preferencia pelo violino, fazendo com que as violas soprano e tenor perdessem o seu favoritismo. Ate o final do seculo XVIII, a viola da gamba baixo era muito estimada e conheceu um periodo glorioso nas cortes europeias, principalmente na Franca, com um repertorio extremamente virtuoso. Aos poucos foi perdendo a sua predilecao para o violoncelo, ate cair em desuso. Nao ha registros historicos da chegada da viola da gamba ao Brasil. Sabe-se que a bagagem dos nobres, que aqui desembarcaram a epoca do descobrimento, incluia objetos que lhes permitissem, de certo modo, manter os lacos culturais com as cortes europeias. Acompanhando a nobreza desde final do seculos XV ate o final do seculo XVIII, e provavel que a viola da gamba estivesse entre eles. Em contato com o clima tropical, muitos desses instrumentos, inclusive a viola, nao resistiam as altas temperaturas e a umidade e se deterioravam. Talvez por isso, nao haja registro de uma sequencia da viola da gamba na historia da musica no Brasil. Com o movimento de resgate da Musica Antiga, os instrumentos utilizados para fazer musica entre os seculos X e XVIII voltaram a despertar o interesse do publico, entre eles a viola da gamba, atualmente bastante requisitada nas salas de concertos. No Brasil, vem sendo muito utilizada na musica renascentista e, principalmente, na musica de camara, reforcando a linha do baixo. O rico repertorio solista ainda e pouco explorado. Texto mandado por Kristina Augustin, a mais importante gambista do Brasil. Alaude Alaude, na realidade, e o nome generico de um instrumento de cordas dedilhadas, integrado por uma caixa de ressonancia e um braco, sobre o qual passam as cordas, desde o extremo, onde se encontra a cravelha que serva para as retesar, ate o fim da tabua da caixa. O numero de cordas foi variando com as epocas e os paises e, a partir do seculo XVI, ficou estabelecido que seriam 5. Bandolim E um instrumento de cordas dedilhadas e teve sua origem no alaude ou, mais provavelmente, na mandola. Apareceu no fim do
Renascimento e seu uso se generalizou no seculo XVIII, primeiro na Italia e depois no resto da Europa. Constitui-se de uma caixa de ressonancia com a tabua do fundo abombada e um braco curto com trastes, que termina numa cravelha. Apareceram varios tipos de bandolim, mas o mais difundido e o napolitano que tem 4 cordas duplas, afinadas como no violino. Guitarra espanhola Tambem chamada violao e um instrumento de cordas dedilhadas, sobre cuja origem nao acordam os pesquisadores, embora sua presenca e difusao na Espanha tenha a ver com a invasao dos arabes na Peninsula Iberica. Consta de uma caixa de ressonancia, de um braco com 19 trastes, que termina numa cravelha. Tem seis cordas, tocadas com a ponta dos dedos ou arranhadas com as unhas. A parte de um enorme repertorio especialmente escrito para ela, sua enorme difusao deve-se a sua presenca constante em obras para pequenos conjuntos e muito especialmente, como instrumento solista em inumeros concertos. Harpa Um dos instrumentos de corda mais antigos, a harpa ja era usada pelos egipcios no seculo II antes de Cristo, em forma semelhante a atual. Trazida para o Ocidente na Idade Media, foi introduzida no seculo XV nas cortes reais europeias. Em meados do seculo XVII, fabricantes tiroleses acrescentaram a harpa um dispositivo mecanico que, acionado pelas maos do interprete, elevava a altura das notas em meio-tom. Por volta de 1720, o alemao G. Hochbruker construiu um modelo com pedais acoplados a base do instrumento, permitindo as alteracao das notas em meio ou um tom. O moderno mecanismo com 7 pedais, correspondentes as sete notas, foi criado pelo frances Sebastien Erard e recebeu seus ultimos retoques em 1820. A harpa utilizada nas orquestras sinfonicas atuais contem cerca de 46 cordas presas a uma armacao triangular. Seu registro abrange seis oitavas e meia (do bemol1 a sol bemol6). Usada como instrumento solista por alguns compositores, foi amplamente empregada na orquestra sinfonica por uma gama interessante de compositores. Cravo O clavicembalo ou cravo tambem pertence a este epigrafe. Trata-se de um instrumento de teclas, cujas cordas sao premidas por puas, mediante um mecanismo que e acionado no teclado pelo interprete. Cada tecla esta unida a uma peca de madeira, chamada martinete, na qual ha fixa uma pua, que oprime a corda correspondente, ao ser acionada pela tecla. O clavicembalo italiano aparece nos fins do seculo XV e estende-se por toda a Europa, com ligeiras variantes. Sua presenca habitual na musica prolonga-se ate depois de entrado o seculo XVIII, quando e, pouco a pouco, substituido pelo piano. Com a tendencia surgida ha alguns anos de se recuperarem os instrumentos originais, voltou a ocupar seu posto de solista nos concertos com orquestra e, desde o principio do seculo XX, mereceu a atencao dos compositores para obras concretas. Piano Muito utilizado por alguns compositores contemporaneos como instrumento de percussao. O piano ( o mais versatil dos instrumentos ) e, na verdade, um instrumento de cordas percutidas, munido de um maquinismo e de uma grande caixa de ressonancia. O maquinismo e o complexo aparelho que faz vibrar as