Imagem e Sentido (GEC 106)Aula no 7 (25/11/2010)A Evolucao dos estilos e os temperamentos da forma: historia da arte e os modos de ver, em Heinrich Wolfflin 1. Depois de percorrermos as antinomias da heranca warburgueana dos estudos iconologicos, identificamos o problema do exame do estilo e dos temas da representacao pictorica como que cindidos entre a psicologia e a historicidade da expressao: A dupla origem do estilo: o autor reporta-se a uma narrativa do pintor romantico Ludwig Richter (1803/1884), na qual ele se reporta a um experimento da juventude, em que o artista e tres outros colegas pintores tentaram representar temas da natureza, de maneira a mais fiel possivel, nao resultando, entretanto, em qualquer duas imagens que se assemelhassem entre si; a narrativa parece ilustrar a dramaticidade da questao do estilo (sobretudo aquele que se manifesta enquanto traco individual do temperamento do artista), como um aspecto atraves do qual a representacao visual de quaisquer temas parece estar sempre confrontada. O problema nao se coloca como novidade para os historiadores da arte e, segundo o autor, sao definidores do que e proprio a um artista (por comparacao a outro), mesmo quando ambos estao inscritos em uma mesma tradicao historica ou nacional: as diferencas entre Sandro Botticelli (1445/1510) e Lorenzo di Credi (1458/1537) sao notaveis, ainda que ambos sejam florentinos e contemporaneos; a representacao do corpo, nos dois autores, se diferencia, pelo modo como, no primeiro, as formas humanas sao infundidas de um sentido de animacao que se opoe claramente ao repouso sob o qual o segundo vislumbra seus temas. Nada mais elucidativo do que comparar a curvatura do braco em um e em outro caso. Cotovelo pontiagudo, o traco acentuado do antebraco, a forma irradiante com que os dedos se abrem sobre o peito, cada linha carregada de energia: isto e Botticelli. O efeito suscitado pela obra de Credi e muito mais estatico. Modelada de forma bastante convincente, ou seja, concebida em volumes, a forma de Credi ainda nao possui a impetuosidade dos contornos de Botticelli (Wolflin, 1996: 3).O autor conclui esta primeira parte do texto, tentando justificar o lugar de uma interrogacao conceitualmente justificada sobre o status do estilo na historia da arte: ele reconhece, em primeiro lugar, que a perspectiva historica da interrogacao sobre o estilo parece falar de aspectos que sao estranhos ao modo como a arte se manifesta, enquanto dado da cultura; entre uma abordagem do problema do estilo baseada no estudo sobre o temperamento (psicologico, geografico e historico) que gerou certas obras, e aquele tipo de aproximacao que valoriza a qualidade expressional das obras, o autor propoes um tipo de approach que se defina pelos modos de representacao que encontramos associados a grupos de obras, tomado como objeto das interrogacoes sobre o que e recorrente e o que serve para delimitar diversos criterios para a assimilacao das obras em diferentes grupos de estilo ou de epoca. Antes de mais nada, tudo isto implica na admissao de que as diferentes epocas em que um estilo se deixa expressar representam diferentes modos de toda uma cultura artistica visualizar concretamente