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Subasta record por un oleo de 'miro': 29 millones de eurosEl artista catalan definio 'Peinture (Etoile Bleue)', de 1927, como un cuadro clave en su obraEFE Londres19 JUN 2012 - 22:33 CET8 'Peinture (Etoile Bleue)', de Joan Miro. / EFEEl oleo Peinture (Etoile Bleue), de 1927, del pintor espanol Joan Miro se ha vendido hoy en la casa de subastas Sotheby's por 23,56 millones de libras (29,2 millones de euros), un precio record para una obra del catalan. La estrella azul formaba parte de una amplia subasta de arte impresionista y abstracto en la que los coleccionistas pujaron tambien por obras de Picasso, Kandinsky, Bonnard, Monet, Giacometti y Chirico.El cuadro, que el propio Miro (1893-1983) describio como un punto de inflexion "clave" en su trayectoria, incorpora simbolos y elementos surrealistas que el pintor repetiria en obras posteriores. El caracteristico color azul del oleo influyo no solo en sus trabajos posteriores, sino en las obras de otros pintores como el leton Mark Rothko (1903-1970) y el frances Yves Klein (1928-1962).Este mismo cuadro de Miro ya habia batido un anterior record en 2007, cuando alcanzo en Paris los 11,6 millones de euros. "Es uno de los mas importantes de Miro porque representa la transicion entre el arte figurativo y el abstracto", ha afirmado Helena Newman, responsable del departamento de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby's en Londres.La casa de subastas afirma que el cuadro "representa la transicion entre el arte figurativo y el abstractoEsta subasta de una de las obras mas representativas del catalan llega cuando aun puede verse en Washington la mayor retrospectiva de su trabajo en los ultimos 50 anos. La muestra La escalera de la evasion reune 150 obras y se mostro en primer termino en la Tate Modern de Londres, en 2011, para viajar despues a la Fundacion Joan Miro de Barcelona y a EE UU.Ademas de Estrella azul, una obra de Picasso, Hombre sentado, alcanzo en la subasta londinense un precio de 6,2 millones. El grito promete saltar hoy la banca de las subastas Nueva York celebra a traves de sus casas de pujas una maraton de ventas que se espera supere los 100 millones de eurosWalter Oppenheimer / El Pais Londres/ Madrid2 MAY 2012 - 00:21 CET11 'El grito' de Evard Munch. / JASON SZENES (EFE)La unica version de El grito de Edvard Munch en manos privadas, un dibujo preparatorio para la serie de Paul Cezanne Los jugadores de cartas e importantes obras de Mark Rothko, Francis Bacon o Andy Warhol protagonizan desde anoche la temporada de subastas de primavera en Nueva York.La acuarela preparatoria de la serie de Cezanne, y el bodegon de Henri Matisse Las peonias alcanzaron anoche en la subasta de Christie s en Nueva York un precio de 17 millones de dolares cada uno (mas de 13 millones de euros). La pintura de Cezanne se redescubrio este ano, tras haber permanecido en manos de un coleccionista de Texas desde 1953, y que se creia perdida. El boceto, realizado en tonos azules y ocres, "se hallaba meticulosamente preservado y marca un punto de inflexion en
la carrera de Cezanne, ya que muestra el proceso artistico que seguia para posicionar a sus personajes, que utilizaria luego en sus obras maestras", preciso Brooke Lampley, directora de la venta en un comunicado de prensa.La pieza de Pablo Picasso (1881-1973), Mujer sentada, un retrato de su amante Dora Maar, pintado durante la segunda Guerra Mundial, cuando ambos vivian juntos en Paris, y que esta valorado en hasta 30 millones de dolares (22,6 millones de euros), termino vendiendose anoche por 4,6 millones de dolares. El resto de las ventas de Christie s eran piezas de Alberto Giacometti (1901-1966), Salvador Dali (1904-1989), Joan Miro (1893-1983), o Henry Moore (1898-1986). Tambien hay una importante representacion de cuadros surrealistas, entre los que sobresale Primavera necrofilica, del catalan Dali, tasado en hasta 12 millones de dolares (9 millones de euros).El hito de MunchLa version del famoso cuadro de Munch, por la que la casa Sothebys espera alcanzar un precio por encima de los 80 millones de dolares (unos 60 millones de euros) que constituiria un autentico hito en el mundo del arte, se distingue de las otras tres en que es la que tiene los colores mas vivos, con el cielo dominado por el rojo-sangre, el amarillo y, en menor medida el azul. Es el unico cuadro en el que uno de los dos personajes secundarios, al fondo a la izquierda del cuadro, esta encorvado sobre si mismo, como contemplando la ciudad al fondo.Enviar videoUna acuarela, preparatorio de 'Los jugadores de cartas' de Paul Cezanne, vendida por 13 millones de euros. / ATLASPintada en 1895, es la tercera de la serie de cuatro y la unica cuyo marco original fue pintado por el artista con un poema en el que describe las circunstancias que le llevaron a pintarlo: Estaba yo caminando por la carretera con dos amigos / a la puesta del sol El cielo se torno rojo sangre / Y senti un aroma de melancolia Me quede parado / muerto de cansancio por encima del negro-azulado / de las leguas de sangre y fuego del Fiordo y la Ciudad Me quede atras / temblando de Ansiedad y senti el gran grito de la Naturaleza.Al igual que su contemporaneo Vincent van Gogh, el deseo de Edvard Munch era pintar una nueva forma de realidad enraizada en la experiencia psicologica, mas que visual. Es esa proyeccion del estado mental de Munch lo que le hizo tan innovador como artista: un paisaje de la mente cuyo impacto todavia se siente en el arte de hoy, subrayan los expertos de Sotehbys. El Grito de Munch es la imagen definitoria de la modernidad, afirmaba Simon Shaw, responsable de la seccion de Impresionismo y Arte Modero de Sothebys Nueva York, durante la presentacion de la obra en Londres el pasado 12 de abril. A juicio de su colega londinense, Philip Hook, El Grito es un icono del arte y la obra mas importante jamas subastada en Sothebys.El primer bocetoSe cree que la version de El Grito pintada en 1893 y que esta ahora depositada en el Munch Museum de Oslo es
un primer boceto, un dibujo sobre madera, de la segunda version, datada tambien ese ano y que se exhibe en la Galeria Nacional de Noruega. Es esa version ya mas definitiva que la que fue robada en 1994 de ese mismo museo, aprovechando la distraccion que significaba la inauguracion en ese momento de los Juegos Olimpicos de Invierno en Lillehammer. La obra fue recuperada ese mismo ano.El segundo robo afecto a la cuarta version de El Grito, pintada en 1910, que fue sustraida del Munch Museum a punta de pistola en 2006 junto a otra obra, Madonna. Ambas fueron luego recuperadas y volvieron a exhibirse en 2008.No tiene miedo Sothebys de que alguien quiera ahora robar la tercera version, aprovechando que se exhibe casi por primera vez en publico? No. Hemos tomado nuestras precauciones, responde con buen humor Philip Hook. El Grito nunca se ha visto antes en Reino Unido y solo se exhibio durante un breve periodo en Estados Unidos en los anos setenta.Quizas los expertos serian incapaces de ponerse de acuerdo sobre cual de las cuatro versiones de El Grito tiene mas valor, pero para Hook, la respuesta es muy facil: Esta, seguramente. Porque es la unica que esta en el mercado, se rie. Esta tercera version es, desde hace setenta anos, propiedad de la familia Olsen, armadores noruegos.La familia OlsenThomas Olsen (1897-1969) fue amigo personal, patricio y protector de Edvard Munch, ademas de vecino y coleccionista de sus obras desde finales de los anos veinte del siglo pasado. Olsen jugo un papel decisivo en la salvacion de 74 de sus obras, que estaban condenadas al fuego despues de que Hitler incluyera al pintor noruego en el catalogo de artistas que consideraba degenerados.Ahora, su hijo Petter cree que ha llegado el momento de que El Grito abandone a los Olsen. He vivido con esta obra toda mi vida y su poder y su energia han ido aumentando con el tiempo, sostiene en los folletos de Sothebys. Ahora, sin embargo, creo que ha llegado el momento de ofrecer al resto del mundo una oportunidad para ser su dueno y apreciar esta extraordinaria obra. Pero ese placer no es gratis: puede costar mas de 80 millones de dolares.La primavera de las subastasEl 8 de mayo, Christie's celebrara una subasta de arte contemporaneo y de posguerra, con resenables exponentes del expresionismo abstracto como Willem de Kooning (1904-1997), Barnett Newman (1905-1970), Jackson Pollock (1912-1956) o Mark Rothko (1903-1970), que podrian sumar los 100 millones de dolares (75,6 millones de euros). La pieza estrella es un lienzo pintado por Rothko en 1961, Naranja, rojo, amarillo, con un precio estimado de 45 millones de dolares (34 millones de euros).Al dia siguiente, Sotheby's pondra a la venta obras maestras contemporaneas como un Elvis doble de Andy Warhol (1928-1987), valorado en hasta 50 millones de dolares (37,7 millones de euros). Asi como Figura escribiendo reflejada en el espejo, de Francis Bacon (1909-1992) y valorada en hasta 40 millones (30,2 millones de euros), el mismo precio que podria alcanzar Chica durmiendo, de Roy Lichtenstein (1923-1997).Por otra parte, la casa
Phillips de Pury & Company subastara el 11 de mayo obras contemporaneas de Kooning, Jean-Michel Basquiat (1960-198), Warhol o Lichtenstein que podrian alcanzar hasta 110 millones de dolares (83,1 millones de euros).
Barcelo a traves de sus cartelesEl Real Circulo Artistico revisa la trayectoria del artista a traves de 55 cartelesRoberta Bosco Barcelona14 JUN 2012 - 16:37 CET Miquel BarceloJose TomasBarcelonaCatalunaExposicionesEspanaAgenda culturalCultura Exposicion "M Barcelo" en la Galeria Axe Art Actuel, en Toulouse, Francia, en diciembre de 1982.Hace mas de veinte anos que Juanjo Ribas y Agusti Verdu, coleccionistas catalanes especializados en arte grafico contemporaneo, recopilan los carteles de Miquel Barcelo y ahora por primera vez han decidido exponerlos al publico. La muestra Los carteles de Barcelo, que se presenta en el Reial Cercle Artistic de Barcelona hasta el 8 de julio, reune 55 piezas que recorren toda la trayectoria del artista, desde su primera exposicion en la Casa de la Cultura de Manacor en 1975, hasta el poster que diseno para la ultima corrida de toros de Jose Tomas en la Monumental de Barcelona, el 25 de septiembre de 2011."Porto Colom, perill de mort". Denuncia la degradacion ambiental de Porto Colom, en Felanitx, Mallorca, 1989.Segun Josep Felix Bentz, presidente del Reial Cercle Artistic (RCA), la coleccion reunida por Ribas y Verdu ha sorprendido incluso al propio Miquel Barcelo por la globalidad y originalidad de su contenido, ya que varias de las piezas que conforman la muestra son, a dia de hoy, piezas unicas, que ni siquiera conserva el propio artista.La coleccion, que se presentara proximamente en el Circulo de Bellas Artes de Madrid, antes de recorrer otras ciudades, sigue abierta, es decir que los coleccionistas siguen no solo haciendose con todos los carteles nuevos, sino que van buscando y adquiriendo los pocos que les faltan para completar la linea cronologica."Ultima Corrida de Toros en la Monumental de Barcelona, con Jose Tomas", 25 de septiembre de 2011.Los mas valiosos, segun los propios coleccionistas, son cuatro carteles de principio de la decada de 1980 que no han sido realizados en offset, como es mas habitual, sino con un proceso entre litografico y serigrafico. Aunque son carteles y no estan firmados ni numerados, tecnicamente se pueden considerar obra grafica. Ademas, al haber sido una tirada muy reducida tan solo quedan muy pocos ejemplares y esto encarece su valor, explican Ribas y Verdu, indicando uno de los mas queridos: el cartel que Barcelo hizo por el grupo de rock mallorquin Forats negre en 1982.Ademas de los posters que anuncian sus propias exposiciones, entre las que destaca la muestra en la galeria Leo Castelli de Nueva York en 1987, hay diversos carteles vinculados con las corridas, los festivales de cine y otros eventos culturales como la presencia de Cataluna en la Feria del Libro de Frankfurt en 2007.Los dos coleccionistas, amigos y socios de toda la vida, poseen ademas de los carteles una importante coleccion de obra grafica de Barcelo y Jaume Plensa, que aun no han exhibido. Lo que si presentaron fue la coleccion de Antoni Clave, que inauguro la nueva etapa del Circulo Real, mucho mas activa en lo que concierne a exposiciones y eventos de arte contemporaneo. Esta muestra se propone devolver al Circulo el papel relevante que siempre tuvo en la practica del cartelismo
y marcar un punto de inflexion en la renovacion de una institucion historica que, a partir de ahora, va a empezar a apostar muy fuerte por el arte actual, concluyo Bentz, indicando que el RCA posee una importante coleccion de carteles, realizados por sus miembros a lo largo de los anos.
Como hacer expresionismo abstracto con una PolaroidEl fotografo Bill Miller transforma Polaroids defectuosas en autenticos cuadros expresionsistasFOTOGALERIA No hay dos iguales Manuel Cuellar Madrid25 ABR 2012 - 17:33 CET3 Nacio en Nueva York hace 42 anos, de la cosecha del 69, del ano en que el hombre piso la Luna y, tal vez por eso, posee alma de descubridor. "Me encanta pensar que muchas de las obras de esta serie estan en la interseccion entre la fotografia y la pintura. Me recuerdan mucho a los expresionistas abstractos, veo un poco de Clifford Still y de Barnett Newman en ellas. Me impresiona mucho que esa vieja tecnologia sea tan elastica". Bill Miller se define a si mismo como un "fotoperiodista veterano", estudio fotografia en el Bard College con Larry Fink y Stephen Shore y ha publicado en medios como Harpers Bazaar, Paris Match o el Daily News aunque tambien ha colaborado con el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. El ano pasado recibio el Celeste Prize que premia a artistas contemporaneos de esos que se pueden considerar dentro del 90%, es decir, que destacan por la originalidad de una idea y la creatividad del hombre corriente.El fotografo Bill Miller con su camara Polaroid.Tras su serie Ruined Polaroids (Polaroids destrozadas), se esconde una historia de sensibilidad, casualidades y, sobre todo de saber mirar. "Estas fotos estan tomadas con una camara Polaroid SX-70 que mucha gente consideraria que es un trasto. La compre por 20 dolares en un mercadillo callejero hace dos anos. La primera vez que la utilice, me di cuenta de que, por supuesto, ese aparato no podia funcionar en condiciones. A veces, soltaba dos copias a la vez cuando no se quedaba atascada la pelicula en su interior estropeandose. Nada para tirar cohetes, desde luego. Cualquiera que haya trabajado con esta camara habra tenido las mismas experiencias que yo", afirma el fotografo en un descanso de su trabajo en el turno de noche en el diario New York Post. "Imagino que un 5% de las Polaroids fallan por una razon u otra. A veces es algo mecanico y otras debido a que los productos quimicos estan caducados. Pero cuando las usas sueles convertirte en alguien prosaico que tiende, simplemente, a tirar a la basura las copias fallidas como un gesto mecanico. Sin embargo, hay algo especial y atractivo en las camaras antiguas y sus procesos de revelado. Asi que, empece a guardar las copias fallidas como un tesoro. Ademas, mi SX-70 comenzo a destrozar casi todas las copias todo el tiempo y fue entonces cuando me empene en participar en el proceso. He llegado a saber y controlar como acentuar aspectos y efectos de las imagenes y colores que aparecen en las fotografias. Ya no es solo cosa de la sorpresa. Ahora se los trucos y el alma que se esconde detras de la pelicula y la camara".Miller ha expuesto su serie de Polaroids en varias galerias de Estados Unidos en Santa Barbara, Seattle y Miami, por ejemplo y las distribuye a traves de la galeria de Babel de Sao Paulo
(Brasil). La mayoria de ellas fueron realizadas durante el ano 2011. "Es una forma de escapar con creatividad del trabajo diario", afirma. "Mi camara Polaroid se estropeo por casualidad de una manera muy productiva y es exactamente el defecto lo que la ha llevado a otra dimension que la ha despojado de su proposito inicial. Estas obras pueden ser fotografias, pero, tambien pueden ser pinturas?, se pregunta Miller.
O grito inflama o mundo dos leiloes de arteUma das cinco versoes da obra de Edvard Munch e posta a vendaCristina TardaguilaPublicado:29/04/12 - 8h00O Grito, de Edvard Munch, ira a leilao na Sothebys de Nova York na proxima quarta-feira, 2 de maioDivulgacao/SothebysRIO - Numa tarde qualquer de 1893, o jovem Edvard Munch (1863-1944) caminhava com dois amigos numa especie de calcadao de Ekeberg, na Zona Leste de Oslo, e se esforcava para digerir seu drama existencial. Aos 30 anos de idade, o noruegues de nariz pontudo ja tinha enterrado a mae e uma de suas tres irmas, havia rompido relacoes com o pai, que nao o apoiava como artista, e acabara de deixar o hospicio em que outra irma, Laura Catherine, uma maniaco-depressiva para la de atormentada, vivia internada.O sol se pos de repente, e o ceu se tingiu de um vermelho-sangue perturbador. Ainda ouvindo os gritos dos internos do hospicio, Munch teve a epifania que o catapultaria a fama para sempre: "Sentindo-me exausto, parei e me debrucei sobre uma grade. Havia linguas de fogo sobre o azul-escuro da cidade e do fiorde", escreveu em seu diario, anos mais tarde. "Meus amigos continuaram andando, mas eu fiquei ali, tremendo, tomado pela ansiedade, e senti o grito infinito da natureza."Com isso na cabeca, entre 1893 e 1910, o pintor trabalhou numa serie de imagens denominada "O grito". Fez duas telas, dois pasteis e uma litografia que traduziram para duas dimensoes o horror de um berro enrustido. E o sucesso foi tanto que, 119 anos mais tarde, ainda provoca frenesi no mundo das artes.Na proxima quarta-feira, a Sothebys de Nova York promove uma noite de gala para leiloar um dos gritos de Munch. O pastel de 79 centimetros de altura por 59 centimetros de largura datado de 1895 e a unica versao que ainda compunha uma colecao particular a do empresario norugues Petter Olsen. As outras estao na National Gallery de Oslo e no Munch Museum.O pastel em questao se destaca por ser o grito mais colorido de todos, o unico em que uma das duas figuras ao fundo se debruca sobre a grade do tal calcadao e o unico que tem um pequeno poema escrito a mao pelo proprio Munch em sua moldura um texto que fala exatamente da tarde em que ele "ouviu" o grito da natureza.A agitacao em torno da obra e grande, e seu lance inicial deve rondar os US$ 80 milhoes, informa a Sothebys.Certo de que essa cifra sera ultrapassada, e em muito, o jornal "The Financial Times" cravou, ha alguns dias, que "O grito" e a segunda obra de arte mais famosa do mundo, atras apenas da "Mona Lisa", de Leonardo Da Vinci, e lembrou que ela ja serviu de base para trabalhos de artistas como Andy Warhol e Erro, de diretores de cinema como Wes Craven (em "Panico") e ate de cenario para "Os Simpsons".A revista "Forbes" aposta, por sua vez, que o pastel estabelecera um novo recorde de preco em leiloes e joga todas as suas fichas no poder de compra da familia real do Qatar,
que recentemente adquiriu "Os jogadores de cartas", de Paul Cezanne, por US$ 250 milhoes.A "Artinfo", publicacao especializada no setor, tambem nao economiza. Diz que o dia 2 de maio sera "um dos momentos mais importantes da decada para o mundo dos leiloes de arte", enquanto o britanico "The Telegraph" noticia que, em quatro dias de exposicao na Sothebys de Londres, "O grito" pertencente a Olsen gerou uma fila de mais de cinco mil pessoas. Essa foi uma das obras de Munch que os nazistas leiloaram na Suica antes da Segunda Guerra. Tem uma historia incrivel conta Petra Petersen, curadora do Munch Museum, revelando sua ansiedade. Ela nao se alinhava com o que os nazistas acreditavam ser arte, e so nao foi queimada porque eles nao quiseram.Ate o inicio do mes e por 70 anos , "O grito" ficou pendurado em uma das paredes da sala de jantar dos Olsen, em Oslo. "Convivi com esse trabalho por toda a minha vida, e seu poder e sua energia so cresceram com o tempo", diz, em nota, Petter Olsen. "Agora, sinto que e hora de oferecer ao resto do mundo uma chance de ter e de apreciar essa memoravel obra."Thomas Olsen, pai de Petter, foi amigo de Munch e comprou muitos de seus trabalhos. Com o que for arrecadado no leilao, a familia pretende criar um novo centro cultural em Nedre Ramme, cidade ao sul de Oslo onde Munch viveu os ultimos 30 anos de sua vida. O centro devera ter uma galeria de arte e expor outras obras da colecao dos Olsen. A familia tambem pretende restaurar a casa e o estudio do pintor, antes de abri-los ao publico.Ate quarta-feira, "O grito" em pastel podera ser visto na galeria da Sothebys em Nova York, sob um robusto esquema de seguranca. Afinal, suas telas-irmas ja foram alvo da cobica de ladroes duas vezes nos ultimos anos. Em 1994, a versao da National Gallery de Oslo desapareceu durante a abertura dos Jogos Olimpicos de Inverno, e as policias norueguesa e britanica demoraram tres meses para recupera-la. Em agosto de 2004, foi a vez de o Munch Museum ficar sem seu "O grito". O caso foi resolvido dois anos mais tarde, gracas a um fotografo anonimo que registrou dois individuos fugindo num carro com a pintura.Leia mais sobre esse assunto em http://oglobo.globo.com/cultura/o-grito-inflama-mundo-dos-leiloes-de-arte-4764910#ixzz1tWYyZ3Kn 1996 - 2012. Todos direitos reservados a Infoglobo Comunicacao e Participacoes S.A. Este material nao pode ser publicado, transmitido por broadcast, reescrito ou redistribuido sem autorizacao.