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arte, sem ganhar. As dificuldades levaram os Perez a uma derradeira migracao. 1941 - Em janeiro chegam, de mala e cuia - quatro sacos com os trens de cozinha e duas trouxas de roupa - a Sao Paulo. A falta de profissao, as meninas foram trabalhar em casa de familia, Tinoco num deposito de ferro-velho, Chiquinho na metalurgica Sao Nicolau e Tonico, sem outra alternativa, comprou uma enxada e foi ser diarista nas chacaras do bairro de Santo Amaro. Os tempos duros da cidade grande tinham la sua compensacao, principalmente nos domingos, quando a familia ia ao circo, na rua Lins de Vasconcelos no entao pacato bairro do Cambuci. Num desses espetaculos, os manos conheceram pessoalmente Raul Torres e Florencio, a dupla de violeiros mais famosa de Sao Paulo e que depois,com Rielli na sanfona, formaram na Radio Record o famoso trio "Os Tres Batutas do Sertao. Em Sao Paulo, inscreveram-se no programa de calouros comandado por Chico Carretel (Durvalino Peluzo), na Radio Emissora de Piratininga. O capitao Furtado, que estava sem violeiro em seu programa Arraial da Curva Torta, na Radio Difusora, promoveu entao concurso para preencher a vaga: os dois irmaos, formando a dupla Irmaos Perez, cantaram o caterete "Tudo tem no sertao" (Tonico). Classificados para a final, interpretaram de Raul Torres e Cornelio Pires, (esse ultimo um radialista e pesquisador que foi pioneiro no estudo da vida sertaneja, especialmente a paulista, e que deixou uma extensa obra a respeito.) "Adeus Campina da Serra". Quando terminaram, o auditorio aplaudiu de pe, em meio a lagrimas. Todos pediam bis aquela dupla que cantava diferente, com afinacao, fino e alto. Todos os outros violeiros foram abraca-los. O cronometro marcava 190 segundos de aplausos, contra apenas 90 segundos da dupla segundo colocada. No dia seguinte o Trio da Roca estava contratado pela Radio Difusora, que naquele periodo havia sido comprada pela Tupi FM, parte de ofensiva do jornalista Assis Chateaubriand para formar uma poderosa rede de veiculos de comunicacao - os Diarios e Emissoras Associados. Tres meses depois o contrato foi renovado por dois anos e o salario foi acertado em cruzeiros, a nova moeda que aposentara os reis. Eram 1.200,00 uma fortuna, comparado ao salario minimo, da epoca, de 280,00. Ja sem o primo Miguel, eles eram apenas os irmaos Perez. Um dia, durante um ensaio do programa Arraial da Curva Torta, o Capitao Furtado - de batismo Arioswaldo Pires, sobrinho de Cornelio Pires , apresentador do programa e tambem lendario divulgador da musica sertaneja - disse que uma dupla tao original, com vozes gemeas, nao poderia ter nome espanhol. Batizou-os, na hora, de Tonico & Tinoco. A divulgacao nos programas da radio transformava a dupla em sucesso imediato, fazendo surgir dezenas de convites para shows. A primeira apresentacao dessas foi no cine Catumbi, em Sao Paulo, hoje transformado em uma casa de forro sertanejo. Depois rumaram para o interior, em excursoes que demoravam semanas. Apresentavam-se em cinemas, clubes e ate em patios vazios de armazens. Quando terminaram a primeira excursao, no Circo Biriba, em Ribeirao Preto, fizeram a partilha do lucro:
quatro mil e quinhentos cruzeiros para cada um. A dupla estreou em disco, na Continental, em 1944, com o caterete "Em vez de me agradece" (Capitao Furtado, Jaime Martins e Aimore), que foi lancada em 1945. Na gravacao de "Inves de me agardece" ocorreu um fato inusitado, pois eles a gravaram e em seguida, quando foram gravar o lado B do disco soltaram a voz tao alto, da forma como cantavam la na roca e estouraram o microfone . Como o processo de gravacao era algo muito caro, o disco saiu apenas com um lado, mas como punicao a dupla precisou ficar seis meses fazendo aula de canto para educar a voz e voltar a gravar. Por isso que o lancamento do primeiro 78 rpm para o segundo e curto pois eles gravaram a primeira moda ainda em 1944. Bem sucedida com essa gravacao, que serviu de teste, gravou seu primeiro disco completo, a moda de viola Sertao do Laranjinha, motivo popular adaptado pela dupla e Capitao Furtado, e "Percorrendo o meu Brasil" (com Joao Merlini), que foi sucesso imediato. No ano seguinte (1946) o sucesso definitivamente chegou com "Chico Mineiro" (Tonico/Francisco Ribeiro). Com o sucesso de Chico Mineiro a dupla consagrou-se definitivamente e tornou-se a dupla sertaneja mais famosa do Brasil. Uma curiosidade: quando Tonico & Tinoco foram gravar Chico Mineiro a gravadora havia informado que esse seria o ultimo disco da dupla, pois eles ja haviam gravado 5 discos e existia sempre uma reclamacao dos ouvintes com relacao a dupla, alegavam que nao era possivel entender a pronuncia deles nas letras das musicas, os fas nao entendiam o que eles estavam dizendo, ai surgiu Chico Mineiro e tudo mudou, inclusive com o dinheiro que eles ganharam com essa musica conseguiram comprar sua 1a casa para viver com a familia. Desde entao, tornou-se a dupla sertaneja mais famosa do pais. Ao final da Segunda Guerra Mundial, o numero de emissoras de radio saltou para 117, e os aparelhos receptores eram 3 milhoes. Tonico & Tinoco estao agora na Radio Nacional de Sao Paulo onde nasceu um de seus mais marcantes programas. Um dia, o auditorio estava ocupado com um ensaio e como eles precisavam entrar no ar, puxaram os microfones para fora e fizeram a apresentacao do corredor. O locutor Odilon Araujo perguntou de onde o programa estava sendo transmitido e Tinoco respondeu: "Da Beira da Tuia". O nome ficou. Apesar da popularidade o trabalho para dupla sertaneja era garantido, porem limitado aos circos somente. Felizmente nessa epoca apenas em Sao Paulo estavam baseados cerca de 200 circos que iam ao interior para apresentacao dos idolos sertanejos do radio. 1961- estreiam no Cinema com o filme La no Meu Sertao de Eduardo Llorente, filme baseado na vida e obra de Tonico & Tinoco. No final de 1960 a dupla recebera um golpe quase mortal, quando Tonico, tuberculoso desde 1940, precisou ser internado num hospital em Campos do Jordao (SP), cedendo lugar para o irmao Chiquinho tanto nos shows, quanto nos programas de radio e gravacoes de discos. Tonico fez uma cirurgia
e um tempo depois deixou o hospital com a certeza que nao voltaria mais a cantar. Tinoco, atraves da Radio Nacional onde faziam o programa, pediu para os fas rezarem pela saude de Tonico, o qual ficou curado, e voltou a cantar com mais forca e beleza. Em devocao a Nossa Senhora Aparecida, a quem a dupla atribuiu sua cura, construiram na Vila Diva em Sao Paulo (SP) uma capelinha que recebe romeiros e devotos ate hoje. Em 1965 filmam Obrigado a Matar de Eduardo Llorente, um filme baseado na lenda do Chico Mineiro.Ano de 1969, novas mudancas na carreira de Tonico & Tinoco, eles estreiam na Radio Bandeirantes onde permanecem ate 1983. No cinema, em 1969, fizeram A Marca da Ferradura de Nelson Teixeira Mendes. Em 1970 Tonico & Tinoco resolvem lancar um LP intitulado Recordando Raul Torres em homenagem ao cantor. Conseguiram a autorizacao para gravar as musicas, entre elas, Moda da Mula Preta, Pingo d Agua e Chico Mulato (Raul Torres/Joao Pacifico), mas infelizmente Raul Torres nao chegou a ouvir as gravacoes, tendo falecido dois meses antes. Gravaram em referencia a famosa estrada do norte do Brasil, Transamazonica (Tonico/Caetano Erba) e em homenagem a sua terra natal, Sao Manuel (SP) Minha Terra, Minha Gente (Tonico). Filmaram ainda nesse ano Os Tres Justiceiros de Eduardo Llorente, uma especie de bang bang, sem muito sucesso. Em 1972, ja com um enorme prejuizo, filmam Luar do Sertao de Osvaldo de Oliveira e desistem da carreira de atores. Quase faliram nessa incursao pelo cinema. Mazzaropi fazia sucesso e fortuna pois produzia, distribuia e fiscalizava seus filmes, ja Tonico & Tinoco sem condicoes de ter um fiscal na porta de cada cinema onde seus filmes eram exibidos, foram passados para tras, arcando com um prejuizo imenso. Em 1979, precisamente no dia 6 de junho, Tonico & Tinoco fazem o que nenhum caipira havia sonhado: apresentam-se no Teatro Municipal de Sao Paulo, num show de tres horas que reune um publico recorde de 2.500 pessoas. Da beira da tuia, celeiros centenarios onde cantavam no passado, os irmaos Perez chegavam a um dos mais famosos teatros do mundo, que ate entao so abria suas portas para operas, bales e concertos eruditos. Permaneceram na Coninental ate 1982, emplacando varios sucessos. Nesse ano resolvem ir para a gravadora Copacabana onde mudam seu repertorio, passam a gravar musicas mais alegres, arrasta-pes divertidos e Nadir Perez, esposa de Tinoco passa a assinar varias musicas com a dupla. No ano de 1983 estreiam o programa Na Beira da Tuia na TV Bandeirantes e lancam o filme O Menino Jornaleiro, so que dessa vez como co-produtores. Em 1984 participam do filme A Marvada Carne de Andre Klotzel, como convidados especiais.Em 1989 voltam para a Copacabana e gravam Mae Natureza (Tinoco/Jose Carlos). Nesse disco Tonico ja se encontrava bastante debilitado mas continuava sua carreira. No ano de 1994 na Polygram com a producao de Jose Homero e Chitaozinho gravam seu ultimo trabalho, onde destaca-se Coracao do Brasil (Joel Marques/Maracai) com participacao especial de Chitaozinho & Xororo e Sandy & Junior, e Chora minha
Anel de NoivadoA Viola e o Cantador Cidade Grande Juriti Mineira Viola de Ouro Bate co Pe, Bate ca Mao La Paloma Velho CandieiroArroz a Carreteiro Filho Prodigo Disparada Pinga Ni Mim No Meu Pe de SerraO Sanfoneiro so Tocava Isso Seresta Eh! Sao Paulo Felicidade A Mao do Tempo Fonte : www.wikipedia.org
Confira aqui varios cantores(as) que ja interpretaram a musica INDIA de Cascatinha e Inhana :CASCATINHA E INHANA ROBERTO CARLOS PERLA PERLA CASCATINHA E INHANA TIRIRICA Bibi FerreiraAbigail Izquierdo Ferreira (Salvador,10 /06/1922).Atriz , diretora e compositora brasileira. Pai: Ator Procopio Ferreira Mae : Bailarina espanhola Aida Izquierdo. Nem Bibi sabe ao certo o dia em que nasceu. A mae dizia que ela nascera em 1o de Junho; o pai falava que a data era 4 de Junho mas, sua certidao de nascimento traz a data de 10 de Junho. Fez sua estreia teatral aos 24 dias de vida, na peca Manhas de Sol, de autoria de Oduvaldo Vianna, substituindo uma boneca que desaparecera pouco antes do inicio do espetaculo. Logo apos os pais se separaram e Bibi passou a viver com a mae, que foi trabalhar na Companhia Velasco, uma companhia de teatro de revista espanhola. Seu primeiro idioma, ate os quatro anos, foi o espanhol. O idioma portugues e o grande amor pela opera ela viria a aprender com o pai. De volta ao Brasil, tornou-se a atriz mirim mais festejada do Rio de Janeiro. Entrou para o Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde permaneceu por longo tempo, ate estrear na companhia do pai. Aos nove anos teve negada a matricula no Colegio Sion, em Laranjeiras, por ser filha de um ator de teatro. Completou o curso secundario no Colegio Anglo Americano e aperfeicoou os estudos de bale em Buenos Aires, no Teatro Colon. Em 1936 participa do filme Cidade Mulher, de Humberto Mauro, produzido e estrelado por Carmen Santos. Atua ao lado de Carmen, Mario Salaberry, Sara Nobre, Jaime Costa e outros. No filme, canta o samba Na Bahia, de Noel Rosa e Jose Maria de Abreu. Em 1941 protagoniza a peca La Locandiera, de Carlo Goldoni, como a esfuziante Mirandolina. No ano seguinte, monta sua propria companhia, por onde passam futuros grandes nomes do teatro, como Cacilda Becker, Maria Della Costa, Henriette Morineau, Sergio Cardoso e Nydia Licia. Torna-se uma das primeiras mulheres a dirigir teatro no Brasil. Em 1944, montou sua propria companhia teatral com Setimo Ceu, reunindo alguns dos nomes mais importantes do teatro brasileiro, como Cacilda Becker, Maria Della Costa e a diretora Henriette Morineau. Pouco mais tarde, foi para Portugal, onde dirigiu pecas durante quatro anos, com grande sucesso. Em 1946, vai para Londres estudar direcao na Royal Academy of Dramatics Arts. Na Inglaterra, estuda e trabalha em cinema. Em 1947, estreia como diretora em Divorcio, de Clemence Dane, em que tambem atua, como filha do personagem interpretado por Procopio. Em 1947 filma O Fim do Rio (The End of River), de Derek Twist, no qual tem como partner o ator indiano Sabu. Em 1949 interpreta Carlos, protagonista de O Novico, de Martins Pena. Com sua companhia, viaja para o sul do pais com um repertorio de cinco espetaculos. Em 1950 e protagonista de Almas Adversas, de Leo Marten, com argumento de Lucio Cardoso, e contracena com Fregolente, Lucia Lopes, Graca Mello, Perola Negra e Labanca. 1950- monta repertorio com sua
companhia e depois de bem-sucedidas temporadas cariocas, sai viajando pelo Brasil com elenco numeroso, grandes cenarios e producoes caprichadas. Dentre seus maiores sucessos esta A Herdeira, de Henry James, em que alem de protagonizar, tambem dirige, contando com Herval Rossano, Wanda Marchetti e Francisco Dantas no elenco. 1950- recebe o premio dos criticos do Rio de Janeiro pela direcao de A Herdeira, de Henry James. 1952- Da aulas de direcao e interpretacao no Teatro Duse e na Fundacao Brasileira de Teatro (FBT). Contratada pela Companhia Dramatica Nacional (CDN), dirige, entre outras, Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues. 1954. Nomeada diretora da Companhia de Comedia do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, revela pecas brasileiras como A Casa Fechada e Sonho de Uma Noite de Luar, ambas de Roberto Gomes. 1955. Simultaneamente a essas atividades, mantem a regularidade de suas producoes e viagens pelo Brasil. 1955- Nomeada diretora da Companhia de Comedia do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, revela pecas brasileiras como A Casa Fechada e Sonho de Uma Noite de Luar, ambas de Roberto Gomes. Simultaneamente a essas atividades, mantem a regularidade de suas producoes e viagens pelo Brasil. 1956, depois de se apresentar em Recife, leva o repertorio de sua companhia para Lisboa, atuando tambem nas apresentacoes de Deus lhe Pague, de Joracy Camargo, pela companhia de Procopio, em que ela dirige O Avarento, de Moliere, e A Raposa e as Uvas, de Guilherme Figueiredo. Em Portugal, e contratada como atriz de teatro de revista. Sua interpretacao da musica Tic-Tac - gravada no disco Quando Bate Um Coracao - e considerada antologica pelo comediografo Cesar de Oliveira. Retorna ao Brasil em 1960.Em 1960, alem de atuar em musicais de teatro e televisao, trabalha em teleteatro. Por sua atuacao em My Fair Lady, de Alan Jay Lerner e Frederich Lowe, na temporada paulista do espetaculo, estrelado por Bibi e Paulo Autran.Em 1960, iniciou a apresentacao na TV Excelsior de Sao Paulo, de Brasil 60 (61, 62, 63, etc, conforme o ano), um programa ao vivo, que durante dois anos levou a televisao os maiores nomes do teatro. Na mesma emissora faz tambem Bibi Sempre aos Domingos. Bibi Ferreira participou, atuando ou dirigindo, de alguns dos grandes espetaculos teatrais e musicais montados no Brasil. Em 1964, ao lado de Paulo Autran, Jaime Costa, Sergio Viotti e Elza Gomes, recebe o Premio Saci, em Sao Paulo. Em 1968 volta a televisao, mas sem o tape, e comanda na TV Tupi carioca o musical Bibi ao Vivo, com direcao de Eduardo Sidney. Nele apresenta, canta e danca com a orquestra do Maestro Cipo e as coreografias de Nino Giovanetti no historico auditorio da Urca. Em 1970, dirigiu Brasileiro, Profissao: Esperanca, de Paulo Pontes (foi numa das versoes desse espetaculo que pela primeira vez dirigiu a cantora Maria Bethania, na outra versao dirigiu Clara Nunes). No final dos anos 70 , Bibi e o dramaturgo Paulo Pontes viveram por quase oito anos uma relacao de amor, ate a morte de Paulo. Em 1972, atua em O Homem de La Mancha, traduzido por Paulo Pontes e
Flavio Rangel, com versao das cancoes feitas por Chico Buarque e Ruy Guerra, que permanece em temporada, em diversas cidades, durante tres anos. Na transmissao que fez para a TV Tupi, em 1972, da entrega do Oscar, mostrou todo esse potencial. Mantendo-se sempre discreta e reclusa em sua vida pessoal, sabe-se que depois de um casamento com o diretor Carlos Lage e outro em seguida com o ator Herval Rossano, casou-se silenciosamente, e pela terceira vez, com um aparentado de Paschoal Carlos Magno, com quem tem uma filha, Teresa Cristina. 1974- Bate recordes de publico no Canecao. Em 1975, estreia em Gota d'Agua, de Chico Buarque e Paulo Pontes, sob a direcao de Gianni Ratto, que permanece em cartaz ate 1977 e recebe os premios Moliere e Associacao Paulista dos Criticos de Artes - APCA, pela interpretacao de Joana. Em 1976, dirige Walmor Chagas, Marilia Pera, Marco Nanini e 50 artistas em Deus lhe Pague, de Joracy Camargo. Na decada de 1980, a notoriedade de Bibi Ferreira faz com que receba os mais diferentes convites. Dirige de textos comerciais a pecas de dramaturgia sofisticada, de musicais de grande porte a dramas intimistas. 1980, ela dirige Toalhas Quentes, de Marc Camoletti. 1981, Um Rubi no Umbigo, de Ferreira Gullar, e Calunia, de Lillian Hellmann, como Gay Fantasy, revista com travestis que permanece um ano em cartaz no Teatro Alaska, Rio de Janeiro. Com sua producao e direcao, estreia O Melhor dos Pecados, de Sergio Viotti, promovendo a volta aos palcos de Dulcina de Moraes, apos vinte anos de ausencia. 1981, em que promove a volta aos palcos de Dulcina de Moraes, apos vinte anos de ausencia. 1983 volta aos palcos com Piaf, A Vida de Uma Estrela da Cancao, espetaculo de grande sucesso de publico e critica. Por sua atuacao recebe os premios Mambembe e Moliere. 1984, e, no ano seguinte, da Associacao Paulista de Empresarios Teatrais e Governador do Estado. O espetaculo, que faz muitas viagens, permanece seis anos em cartaz e, em quatro anos, atinge um milhao de espectadores, incluindo uma temporada em Portugal, com atores portugueses no elenco. Em Sao Paulo, o critico Sabato Magaldi escreve, no Jornal da Tarde, sobre seu desempenho: "A voz poderosa, a interpretacao sensivel, a pronuncia francesa perfeita so poderiam pertencer a propria Piaf. E fica patente, de imediato, que tamanhos dotes devem ser creditados a nossa atriz. Outra grande qualidade da linha escolhida: em nenhum momento Bibi pretende imitar Piaf, confundir a sua voz com a dela Bibi se fixa menos na cantora temperamental para valorizar de preferencia a mulher desesperada, de destino solitario e profunda humanidade, de que nao esta ausente ate a brincadeira moleque. Naquele ser desprotegido, arruinado pela droga, tudo se desculpa, porque se purifica na essencia de uma cancao maravilhosa. Piaf e, de todos os pontos de vista, a criacao maior da carreira de Bibi, feita de tantas iluminacoes". Dirigiu ainda inumeros programas de televisao e shows de artistas da musica popular brasileira, como Maria Bethania e Clara Nunes nos anos 70 e 80. Nos anos 90, Bibi Ferreira reviveu
seus maiores sucessos, remontando Brasileiro, Profissao: Esperanca e fazendo um espetaculo em que cantava cancoes e contava historias de Piaf. Em Bibi in Concert, comemorou 50 anos de carreira e, depois de anos de temporada, fez o Bibi in Concert 2. Em 1996 recebeu o Premio Sharp de Teatro. Encenou Roque Santeiro, de Dias Gomes, em versao musical. Em 1999, dirigiu pela primeira vez uma opera, Carmen de Georges Bizet. No ano de 2001, Bibi estreia no Rio de Janeiro o espetaculo Bibi Vive Amalia, no qual contava e cantava a vida da grande fadista portuguesa Amalia Rodrigues. No ano de 2003 foi homenageada pela escola de samba carioca Viradouro .Em 2003 dirigiu Antonio Fagundes em Sete Minutos. Em 2004, lancou CD e DVD do show Bibi Canta Piaf, em que a artista interpretava a cantora francesa Edith Piaf. Em outubro de 2005, Bibi Ferreira estreou o show Bibi in Concert III - Pop, em Sao Paulo. Em 2007 Bibi voltou ao teatro de prosa em As favas com os escrupulos, de autoria de Juca de Oliveira e dirigida por Jo Soares. Em 2009, em pleno Ano da Franca no Brasil, voltou ao palco do Maison de France para uma curtissima temporada de "Bibi canta e conta Piaf", do alto dos 87 anos, quando cantou Piaf e La Marseillaise, alem do Chant des partisans. Bibi nunca aceitou papeis em telenovelas, pois nao se sente a vontade vivendo personagens na telinha. O veiculo se adequa melhor ao seu temperamento histrionico de apresentadora, onde cria estilo unico. Ao lado de Hebe Camargo, Sonia Ribeiro, Lidia Mattos e Marly Bueno, entre outras, ela e, como as colegas, a personificacao da apresentadora classica, mas com acessorios a mais: alem de ser poliglota, transmite uma credibilidade que vem de sua ampla cultura, e faz isto com charme imbativel. Veja alguns videos de Bibi Ferreira:
PLAYLIST : Ouca aqui os melhores sucessos de Cascatinha e Inhana CASCATINHA Francisco dos Santos - Araraquara, 20/04/1919 - Sao Jose do Rio Preto, 14/03/1996.Por que o apelido de "Cascatinha ?Segundo Francisco dos Santos, "o Cascatinha", foi seu apelido na juventude era justamente "Cascatinha"que vem de quando Francisco morou na Fazenda Cascata, localizada no municipio de Garca-SP Segundo palavras do proprio Cascatinha ao famoso apresentador Moraes Sarmento, seu nome artistico foi heranca de infancia, quando entao fugia das aulas do colegio em Garca/SP e ia se banhar na cachoeira conhecida como Cascatinha.Alem do apelido "Cascatinha" ele tambem era conhecido no meio escolar por "Chico Bandido", em razao das brincadeiras de bandido e ladrao com os demais amigos de infancia. INHANAAna Eufrosina da Silva (Araras, 28/03/1923 - Sao Paulo, 11/06/1981)Porque o apelido de Inhana?"inha" era uma forma de tratamento de respeito dado as mulheres, dai Inhana.Cascatinha teve a ideia de batizar Ana de INHANA, para ter um som mais de interior, mais caipira. CASCATINHA E INHANAFrancisco dos Santos ja tocava bateria e violao e se apresentava cantando modinhas, cancoes e valsas romanticas. Quando da chegada do circo Nova Iorque no municipio de Araraquara, Francisco conheceu o cantor Chopp e resolveu formar dupla com ele. A dupla Chopp e Cascatinha se apresentava em circos.Natalicio Femino dos Santos -Paraibano tinha o apelido de CHOPE (de chopp) e Francisco o apelido de CASCATINHA, que era o nome de uma cerveja bem conhecida e popular na epoca, sendo a preferida de Noel Rosa.Cascatinha aproveitou seu apelido que era tambem o nome de uma bebida e juntou com seu parceiro Chopp.Por essa epoca, Ana Eufrosina se apresentava como solista em um conjunto formado por seus irmaos. Ela, morava ali e cantava nesta praca com o servico de alto-falante, junto com sua irma, Maria das Dores. Francisco e Ana se conheceram e casaram em 1941. Formou-se entao o Trio Esmeralda, com Chopp, Cascatinha e Inhana. O Trio Esmeralda viajou para o Rio de Janeiro obtendo relativo sucesso. Receberam premios nos programas Cesar Ladeira na Radio Mayrink Veiga, Manuel Barcelos e "Papel carbono", este de Renato Murce, ambos na Radio Nacional. Em 1942 o Trio se desfez com a saida de Chopp. No Rio, houve um desentendimento serio entre CHOPE & CASCATINHA, e Chope resolve abandonar o trio e voltar para Sao Paulo.O problema e que eles tinham um show marcado para aquela noite em Volta Redonda, e nao poderiam se apresentar mais como trio.Entao Cascatinha tem a ideia de batizar Ana de INHANA, para ter um som mais de interior, mais caipira. Assim, surgiu a dupla CASCATINHA & INHANA.Cascatinha e Inhana ingressaram entao no Circo Estrela D'Alva, com o qual fizeram excursao pelo interior dos estados do Rio e de Sao Paulo, para onde retornaram. Em Sao Paulo continuaram a atuar em diversos circos, tendo permanecido por cinco anos no Circo Imperial. Em 1947 se apresentaram na Bauru Radio Clube, que primeiro apresentou a nova dupla em radios, nos programas "Luar do sertao" e "Cirquinho do Benjamim". Em 1948, passaram a atuar na Radio America em Sao Paulo. Em