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comparacao que Roth fez, ela enterra seu rosto em suas maos e joga a cabeca para tras como um sinal de vergonha. Aaaaah, ai meu Deus! Eli disse isso. Quando menciono que o nome de Gary Oldman tambem foi citado, ela fica surpresa. Agora, isso e diferente. Mas admite que ha algo que ela nao pode tirar da cabeca. Uma vez Eli me disse: Ninguem realmente conhece voce de verdade. Continue fazendo isso. Continue surpreendo as pessoas. Eu gostei disso.Gomez cresceu como filha unica na pequena cidade de Grand Prairie com sua mae, Amanda Dawn, que teve Gomez aos 16 anos e separou-se do pai de Selena 4 anos depois. (Ele continua presente em sua vida pessoal, porem nao na profissional, Eu gosto de ter alguem que nao entende isso,). Uma atriz de teatro comunitario, Dawn trabalhou em varios lugares para sustentar sua familia, mesmo em tempos dificeis financeiramente falando. Eu posso lembrar de cerca de 7 vezes quando nosso carro parou na rodovia, pois ficamos sem dinheiro para a gasolina, disse Gomez. Ainda assim, sua mae economizava para me levar em shows. Ela me levava para museus e aquarios para me ensinar sobre o mundo, e o que era real.Com 5 anos, Gomez viu Jennifer Lopez em Selena e imediatamente imitou o estilo de sua musa inspiradora. Eu fiz um bustie de um maio, que eu tinha pintado de preto. Coloquei cola e glitter sobre ele, e eu nao tirava ele. Ela relembra com detalhes sobre seu primeiro teste com 7 anos de idade: Estava muito quente, e havia cerca de 1.400 criancas na fila, que dava 3 voltas no quarteirao. Minha mae disse que poderiamos ir para casa, mas eu queria ficar,naquele dia Gomez conseguiu um papel em Barney e Amigos. Apenas alguns anos depois, a Disney bateu em sua porta. Na epoca em que ela havia se mudado para Los Angeles para estrelar o piloto de Os Feiticeiros de Waverly Place em 2007, ela ja estava em uma dieta da cultura pop da Disney. Ela tinha idolos no canal como Britney Spears e Hilary Duff, e a estrela de Friends, Jennifer Aniston. Eu me vestia como ela [Aniston], eu tinha o corte de cabelo dela, disse Gomez. Eu a assistia todos os dias no canal 33 as 10 da noite.Ela tinha um talento cru e verdadeiro para a comedia, disse Judy Taylor, a diretora do setor de elenco da Disney. Gomez tinha algo a mais tambem: com uma mae italiana-americana e um pai mexicano, Gomez tinha um rosto familiar com a demografia do pais, que estava mudando rapidamente. Assistindo ela, as criancas podiam dizer ela se parece comigo, nao apenas age como eu, or se identifica comigo, mas literalmente se parece comigo, disse Taylor.Desde sua primeira aparicao na TV, a populacao hispanica no pais cresceu 31%, para cerca de 50.5 milhoes, os numeros de telespectadores latinos pularam de 12 em 2011, para 100 neste ano, criando cerca de 88 milhoes em receita apenas no ultimo ano. Mas para Gomez, a primeira latina a liderar um programa do Disney Channel,
a recompensa era mais pessoal.Ao crescer (com idolos adolescentes), todos eram loiros, com olhos claros. Eu queria ser assim, ela disse. Eu nao entendia o quao importante era representar uma geracao diferente, ate que as pessoas comecaram a me falar. Ai eu me toquei. Eu posso representar uma geracao diferente e uma cultura diferente.Isso nao significa que Gomez deixou o lado comico como o de Aniston de lado, a menina que rebatia, era rebelde e sarcastica- eram perfeitas para a mimada jovem feiticeira. Mas em Monte Carlo, Gomez revela ter ido a todo vapor para desenvolver a malvada socialite. Quando eu falo a ela que ela interpreta uma riquinha metida, ela responde. Isso e porque minha personagem [em Feiticeiros] e uma mimada. O comentario, tao rapido e leve, nos traz a mente outra atriz de Friends, Lisa Kudrow, que parecia sempre amar o lado negro de sua personagem, ela e uma das poucas atrizes que voce vera na TV dizendo que nao gosta do titulo de heroina para sua personagem anti-heroina. Tambem nos faz lembrar do comentario que Franco fez sobre Gomez em Spring Breakers. As vezes voce ve os atores e pensa a ele esta tentando melhorar. Mas ai eles nao fazem bem feito. Selena esta realmente conseguindo.Com certeza, apenas daqui algumas semanas apos nossa entrevista, Gomez viajara para a Bulgaria, onde ira filmar outro filme indie, The Getaway, sendo a co-estrela com Ethan Hawke. Estou crescendo, disse Gomez. E se eu darei passos certos ou errados, sera interessante, e assustador. Quanto mais voce fala com Gomez, fica mais evidente que para ela em sua vida e sua carreira- interessante e assustador sao a mesma coisa.O capitao Jack leva nossa entrevista ate uma altura em que podemos ver os golfinhos no mar, mas Gomez esta preocupada com as criaturas que ficam mais abaixo. Eu descobri ontem que ha varios tubaroes. Viram tres tubaroes na costa da Florida em questao de uma semana. Um deles era um tubarao-cabeca-chata. Ele e um dos mais mortais no mundo. Ela vai ate a borda e explica o porque disse isso. Eu era uma crianca super paranoica, e minha mae me ensinou a aprender sobre as coisas que eu tinha medo. Entao quando fiquei sabendo sobre ataques de tubaroes, eu tive que aprender mais. Voce nao sabe o que esta abaixo, e isso me assusta. Eu preciso saber. Amaldicoada se ela nao descobrir.A revista ja esta nas melhores bancas do Brasil!
Isso mesmo que voce leu! A Demi Lovato optou por um cabelo novo, e mais claro. A diva fez a escolha de por seus cabelos totalmente loiros! Vamos ver as fazes da Demi?1- Demi ja teve seus cabelos escuros, com este tom passou um longo tempo de sua carreira.2- A diva nos surpreendeu pintando seu cabelo de ruivo. Ela postou uma foto em seu twitter que foi a maior polemica. Todos comentavam sobre a princesa '' rebelde '' da Disney.3- Mais a Demi, nao satisfeita, mudou para um com luzes bem claras e um pouco escuras. Esta foto foi postada pela Demi, tambem, em seu Twitter. 4- Para vim ao Brasil, a diva nao estava nem loira, nem ruiva, e nem castanho. Ela estava a mistura de todos juntos. Um ruivo com luzes, e era um ruivo escuro. Enfim, estes sao os inovamentos da diva. Ontem ela postou um foto no twitter, completamente loira... Bom, qual seu tipo favorito da Demi?Fonte: Nao retirei de lugar algum, de os creditos ao PN! Manchester a beira-mar e o mais recente titulo que se enquadra em meu mais novo e favorito genero filmico: os filmes humanos. E justamente o fato de ser tao humano que o torna tao dificil assim de ser digerido. Ao longo de suas duas horas de duracao somos jogados a realidade de Lee Chandler (Casey Affleck), um zelador que vive em Boston e se ve obrigado a retornar a Manchester, sua cidade natal, ao saber da morte de seu irmao.O roteiro aqui nao apenas nos apresenta ao protagonista, mas insere o publico dentro de sua rotina com alguem que fica observando tudo de perto. Sao poucos os momentos em que a camera nao o acompanha a menos de tres metros de distancia. E de tao proximo, de imediato ficamos sedados por uma rotina mediocre e totalmente tediosa.O diretor Kenneth Lonergan insiste nesse contexto e e ajudado por uma trilha sonora dramatica e uma fotografia que nao foge dos tons cinzentos e apagados. O inverno de Manchester traz um branco anestesico, e o sol quase nunca aparece.O roteiro, rico tanto nos dialogos quanto na cronologia da historia, usa-se de flashbacks para apresentar o passado de Lee. O uso desta ferramenta, de tao bem feito, acaba por tornar-se peca fundamental a historia. Eles estao tao intrinsecos a historia que nao ha a minima necessidade de informar por meio de letreiros a passagem do tempo. Compreendemos que avancamos ou retrocedemos a linha cronologica por meio da personalidade, atitudes e expressoes de seus personagens e pela fotografia, que traz seus unicos respiros de cor presos ao passado.Manchester a beira-mar tem toda a sua historia narrativa construida para Lee, e Casey Affleck carrega como ninguem toda essa responsabilidade. Em uma atuacao introspectiva e extremamente densa, o ator consegue manter um ritmo a trama e prender a atencao do publico dentro de um personagem incrivelmente sem carisma algum.E curioso notar que tanto em momentos de pressao ou os quais Lee precisa tomar alguma atitude, a camera simplesmente para a sua frente aguardando sua acao, que quase nunca
se mostra assertiva ou segura. Da mesma forma, o fato de Affleck manter sempre seu personagem de cabeca baixa, fala mansa e andar lento, acaba por transparecer muito de seus medos e justificar, sem a necessidade de dialogos expositivos, a sua incapacidade perante a vida.Levamos uma hora de projecao ate compreender toda a frieza do personagem. A cena que revela tal acontecimento e simplesmente jogada em meio ao roteiro (de forma proposital, claro), pegando de surpresa tanto o protagonista quanto ao publico. Nao ao acaso, em uma cena de interrogatorio, a camera que ate entao via Lee sempre de frente, poe se no lugar do personagem, fazendo-nos acompanhar aquele momento junto com ele.Outra grandeza do filme e sua atmosfera, uma vez que o inverno ingles aqui parece ocupar-se nao apenas dos lugares, mas das pessoas, congelando assim qualquer ato ou emocao que nao seja o luto, a dor ou a perdao. E se direcao, fotografia, figuro e design de producao conferem todos os detalhes para criar uma Manchester depressiva e desiludida, gostaria de chamar a atencao a rica mixagem de som e seu papel importantissimo dentro do longa. Pois, nos poucos momentos em que nao ficamos afugentados com a trilha sonora atordoante, ate mesmo detalhes como o remexer de cadeira, o barulho do carro, do vento ou ate mesmo um suspiro parecem incomodar. E nao sendo bastante, quando nada disso acontece, surge entao o silencio, que transformada cada segundo em horas insuportaveis.SPOILERSImaginar que todo esse universo se passa na cabeca de Lee e aterrorizante. Ve-lo regressar a cidade de seus fantasmas passados e ver-se preso a ela e ainda mais. E com a excecao de Patrick, seu sobrinho que vive uma fase de luto envolto a inicio de adolescencia, nao vemos sorrisos em Manchester a beira-mar.O passado traicoeiro do protagonista que parece nunca ter lhe abandonado lhe tirou a cor. Voltando um pouco aos flashbacks, e curioso notar que mesmo aqueles que retratam momentos alegres de seu passado, acabam fazendo efeito contrario no presente, uma vez que apenas confirmam a ausencia ou a degradacao de alguem que um dia foi.Lee nunca encontrou saida para sua culpa, e nunca conseguiu livrar-se de seu carma pessoal. Em uma cena proximo do final do filme, onde um senhor conta que seu pai saiu para velejar e simplesmente sumiu, assim Lee tambem desapareceu. Em seu lugar surgiu um outro alguem que vive a vida sem vive-la ou senti-la.Quando falamos em perdao, o entendemos como o ato de perdoar alguem sobre algo. Manchester (...), coloca em prova o auto perdao, o recomecar, o partir do zero. O peso da culpa de Lee e tao grande que se mostra maior a propria vontade de voltar a viver, ou entao o medo de retornar a algo que ele nao tem a coragem de encarar novamente.Apatico e recluso, este medo o acaba bloqueando de novas interacoes. Preso em seu mundo, Lee acaba por libertar toda sua endorfina em briga alheias em bar. Essa explosao o liberta momentaneamente de seus males, mas em um plano maior, deixa-o cada vez mais preso
a si mesmo.Nao contente em destruir qualquer perspectiva de melhora em alguem afundado em si mesmo, em seu desfecho o filme ainda nos joga em um reencontro totalmente devastador. E faz isso por meio de uma das cenas mais tristes e melancolicas ja vistas.Manchester a beira-mar e triste, morbido, entediante, pessimista e que nao traz nenhum pingo de esperanca. E sao todos estes ingredientes que constroem um obra-prima tao humana e visceral que perdura na mente daqueles que a assistem por horas e com certeza sera lembrado no cinema como um retrato fiel e melancolico da nossa propria existencia.
Eu sou cria dos anos 90, entao queria mesmo era ver hit atras de hit do vocalista de roupas extravagantes e jeitos e trejeitos exagerados. Conheci Steven Tyler e companhia no lancamento do clip de Fly Away From Here, em 2001. Apresentado como o clip mais caro da historia ate entao, e ambientado em um ambiente futurista, com direito a luta de robos e Jessica Biel, a musica me pegou na hora. Fui atras de quem era aquela banda e me surpreendi duas vezes. Uma por serem os mesmos musicos da musica tema do filme Armagedon, que mais tarde fui entender como a fantastica I Dont Want to Miss A Thing. E outra por se tratar de uma banda ativa desde 1970.Talvez esse seja a principal resposta para o Aerosmith ainda fazer sucesso depois de 46 anos de estrada. E o que se viu no Anfiteatro Beira-Rio na noite de ontem foi um compilado de hits que buscaram agradar a incriveis tres geracoes de fas. Da arquibancada, em minha frente via tres casais com seus 30 a 40 anos. Ao meu lado, uma senhora de 50 anos que veio ao show com a filha de 25. Atras, um casal de idosos e nao tinham menos de 60 anos. No corredor passavam familias inteiras, roqueiros devidamente caracterizados, adolescentes e criancas. Em comum, o rosto de Tyler em todas as camisas e a vontade de ver de perto seus idolos.No entanto reunir em 19 musicas quase cinco decadas de cancoes e tarefa nada facil. OK, e impossivel! E senti muito a falta de Amazing, Angel, Toys in the Attic, Full Circle, What it Takes, Last Child, Home Tonight, da ja citada Fly Away from Here, alem das inadimissiveis ausencias de Hole in my Soul e Jadded. Poucas bandas se nao ao luxo de abrir mao de musicas como essas.Mas o que estava no palco foi de tirar o folego! Comecando pela sequencia inicial com Back in the Saddle, Love in a Elevator, Cryin e Crazy. Porto Alegre perdeu Jadded, que deu lugar a Pink e que serviu como deixa para uma acao em prol do Outubro Rosa. Uma troca justa.Na volta pro bis, a sempre classica Dream On foi o extase da noite, com Tyler em um momento particular com o publico e seu piano branco. Epico!Fui para ver a possivel ultima turne do Aerosmith. Sao 46 anos de carreira, quase todos ja passaram dos 70 anos e nenhum deles devem nada para ninguem. Todos ja cumpriram sua missao de alegrar a milhoes de fas. Minha expectativa era de reverencia-los, aplaudir pessoalmente e de pe a sua obra. O que vi foi uma banda explosiva e vigorosa. Steven Tyler era energia pura. Dancava, corria, rolava no chao. Impossivel nao se empolgar. A parceria com os demais musicos tambem era nitida, em especial com Joe Perry, que nos brindou com um solo fantastico.No fim, o que marcou mesmo foi a cena final da banda. Com o Beira-Rio ja iluminado com as luzes de fim de show e com papel de prata picado voando para alem
do estadio, a banda se despedia ao natural dos mais de 30 mil presentes. Um a um eram aplaudidos, acenavam e agradeciam. Ao final, um a um deixaram o palco caminhando em direcao ao backstage. Para eles, uma simples caminhada para um proximo show. Para nos, o adeus de ter visto, ao menos por duas horas, um pouco do quao grande e importante o Aerosmith e para todos nos!
Eu deveria ter assistido a esse filme de terno, tanto e a classe e sofisticacao que cada cena O Ano Mais Violento, longa escrito e dirigido por J. C. Chandor apresenta a seu publico. Trabalhado com uma fotografia fantastica de tons amarelos, o diretor compoe uma charmosa e obscura Nova York dos anos 80 por meio de uma camera que parece deslizar frente aos olhos do espectador. Junto a isso, uma trilha sonora que mistura muito do R&B, blues e jazz caracteristicos da regiao, complementa perfeitamente o cenario para a trama.O filme conta a historia de Abel Morales (Oscar Isaac), um empresario do ramo do petroleo que durante a compra de um importante terreno para ampliar seu negocio, ve seus caminhoes serem roubados misteriosamente e sua empresa ser investigada pela policia local por possiveis irregularidades fiscais.Mais do que a luta por manter sua empresa nos trilhos, O Ano Mais Violento fala sobre os percalcos que uma sociedade gananciosa oferece e o quanto e dificil seguir um caminho honesto em meio a um mercado ja corrompido. Porem, em meio o todo esse universo, o grande destaque do filme esta na relacao nunca linear de Abel e Anna Morales (Jessica Chastain).O modo como o casal de protagonistas e apresentado, inclusive, introduz muito do que sao, uma vez que Abel corre sozinho, exposto, junto ao amanhecer, e Anna surge em casa se maquiando ou talvez ainda se preparando para a historia que veremos a seguir. Ao mesmo passo em que Abel surge disposto, porem cansado, vemos sua parceira, preparada, com olhar serio e serena. O primeiro dialogo do casal tambem reflete os preparativos para a maratona de tensao que vira a seguir:- Pronta?;- Sim!- Esta segura disso?- Sim!Como um todo, a relacao entre os dois e fantastica e composta por muitos dialogos em que ambos medem forcas. Em dado momento, quando Abel interpreta Anna de maneira equivocada, em uma unica fala ela consegue revidar a conversa a seu pretexto. O curioso ai e que a camera, ao inves de voltar-se para Anna durante sua fala, mantem-se em Abel, aonde vemos instantaneamente sua mudanca de expressao em questao de segundos. No corte seguinte, a cabeca de Abel, que a olhava de frente, agora esta cabisbaixa, ao mesmo tempo em que seu olhar ja nao e mais direto. Nao bastasse, a cena revira o jogo em seu final, ao passo em que Anna diz: Voce nao vai gostar do que vai acontecer se por acaso eu me envolver; Abel levanta-se, volta a ficar de frente a Anna para dizer: Nao faca isso!; e quando ela responde: Eu nao vou!. Na sequencia sao interrompidos por um terceiro. Ou seja, para os demais, e Abel quem comanda toda a situacao. Mas isso retrata realmente a relacao?Detalhes que mostram o quanto Abel cede a Anna, e quanto poder ela carrega sobre ele. Essa conexao persiste por todo o filme e so cresce, o que aumenta tambem, o vinculo com o expectador e seu suspense junto a trama.Outro fator interessante e notar como o roteiro vai jogando momentos do passado dos
personagens por dialogos que surgem organicamente dentro do roteiro. Assim vamos construindo e montando a historia de forma indireta, conforme acompanhamos conversas, comentarios e ate mesmo expressoes. Alias, o filme esbanja sutilezas. Dentre elas, por exemplo, quando vemos Anna entrando em uma garagem aonde guarda documentos antigos de sua empresa, e seu corpo e tomado por uma sombra, sinal que algo obscuro esta a esconder. Ou o dialogo entre o representante do sindicado dos motoristas e o advogado da empresa, ao qual o primeiro usa o termo sua empresa ao segundo. Ou por fim, o fato do escritorio de Abel exibir certificados e alvaras, buscando mostrar a todos a legalidade sua e de seu negocio.A utilizacao dos coadjuvantes para compor o enredo tambem e muito bem amarrada. Suas historias servem tanto para reforcar o carater e personalidade dos protagonistas, como para dar sequencia a historia e acrescenta-la. A montagem do filme tambem merece destaque. O longa tem o capricho de ser generico em suas imagens, usando-se de importantes elipses sonoras, tanto para dar o tom de continuidade como para manter o ritmo tenso do filme. Um bom exemplo de edicao ocorre quando Abel discursa para um de seus funcionarios, e ao mesmo tempo vemos imagens de um segundo funcionario realizando outro trabalho distinto. No entanto, as palavras utilizadas por Abel servem perfeitamente para ambas as situacoes. Perfeito trabalho de composicao e eficiencia editorial e narrativa.O titulo, O Ano Mais Violento trata nao somente da violencia fisica, mas dos caminhos que ela toma a qualquer um que queira ambicionar algo nesse pedaco de terra. Alias, quem e Abel? Um sonhador, um homem justo, correto ou simplesmente alguem que sabe fazer negocios? Sua inocencia e veridica ou faz parte do jogo?Parte da violencia que da titulo ao filme e a violencia que move o mercado. Anna em certo momento diz que Abel e mestre em manter seu ego (no filme travestido de um gigantesco casaco amarelo) fora dos negocios. Realmente, o personagem apresenta diferentes personalidades em casa e no trabalho. Porem essa diferenciacao existe de fato? Nao deixa de ser curioso a cena em que Abel vai pela primeira vez a sua casa. O empresario desce de seu carro, para em frente a porta e a cena e cortada para uma outra em que trata de sua empresa. O casaco amarelo, que Abel tira na hora de negociar, e o mesmo que sempre o acompanha, esta a seu lado em todo o momento, como parte uma extensao de seu corpo.Por fim, os dialogos finais abrem ainda mais questionamentos sobre quem ele e. Se em dada cena Abel finalmente (e literalmente) consegue estancar o prejuizo que escorria em seu negocio, na cena seguinte ele descobre que quanto mais alto ele sobe, maiores e mais violentos sao os desafios.O Ano Mais Violento nada mais e que uma metafora sobre o destino. Por mais que tenhamos consciencia do caminho que estamos seguindo, este nunca vai depender unicamente de nossas decisoes ou escolhas. Pois esses caminhos se divergem, se cruzam e muitas vezes desaparecem. Cabe a nos decidir,
Diferente do que muitos pensam, o Brasil sim, tem solucao: precisamos urgentemente criar um projeto para transformar o Rio como sede das Olimpiadas de 2024, caso nao seja possivel conversar com Toquio para sediarmos ainda em 2020. E a unica forma de trazer de volta um Brasil que da certo.Talvez para os que nao acompanharam intensamente os jogos, nao tenham percebido a tamanha distonia de sensacoes. Mas para os brasileiros, que apaixonados por esporte como eu, peregrinavam entre os canais de esporte durante as duas semanas olimpicas, o que passamos hoje sao seguidas e interminaveis duchas de agua fria. Explico:A Olimpiada nos trouxe o que temos de melhor. E mostrou isso ao mundo da melhor forma possivel! Tudo apareceu de maneira intensa na Cerimonia de Abertura dos jogos. Este, talvez o maior evento que nosso pais ja apresentou. Naquelas tres horas celebramos a nos mesmos. Contamos a nossa historia e mostramos ao mundo o que nos faz unicos. Nossa vibracao, nossa alegria, nosso sangue encantou a todos. Deixamos de lado as superproducoes de Pequim e Londres e partimos para a genuina gambiarra brasileira. Gambiarra essa que nao e termo pejorativo. E fazer das dificuldades desafios, criar funcionalidades na confusao, dar o nosso jeito e encontrar solucoes para tudo.O mundo aprovou! Parecia que tinhamos renascido! As imagens do Pao de Acucar e de Copacabana encantavam a todos. Impossivel nao se emocionar com as imagens aereas do Rio do som de Aquele Abraco, ou o voo noturno de Santos Dummont por uma Rio que respirava Bossa Nova.Aquela noite embalou os proximos 14 dias aonde o esporte entao fez sua parte. Episodios de superacao e quebra de limites eram mostrados diariamente. A cada transmissao tinhamos a sensacao de que nada era impossivel. Uma judoca vinda de Cidade de Deus vencendo a todos. Um moleque saltar o que nunca saltou na vida, um canoista do agreste baiano fazer o impensavel. Era o que tinhamos de melhor, exposto ao mundo todo junto a imbativeis e nao menos inspiradores Phelps e Bolts. A licao que o esporte dava e que o brasileiro e um povo bom, que diante de tantos percalcos, encontramos forcas para seguir nossos sonhos.E assim as olimpiadas acabaram! E assim ficamos orfaos de mais um evento! E assim voltamos a nossa rotina. Ironia do destino ou nao, na semana seguinte tinhamos uma segunda maratona para assistir; a politica, com um duvidoso impeachment em curso.O Brasil da superacao e da conquista, dava lugar ao Brasil da corrupcao e da camaradagem, onde manda quem tem mais aliados e quem recebe o melhor repasse por fora. Um conclave de sujos engravatados trocando acusacoes absurdas e que envergonhavam a quem assistia.No fatidico dia da votacao, o impeachment nao recai apenas a presidente afastada, mas a todos nos. E nao teve olhos que nao assistiram ao atentado ao vivo, ao natural e sem pesares feito a constituicao. Cortado um de seus artigos ao meio, aos olhos de todos, por integrantes do legislativo e do judiciario, por posicao e oposicao juntos em uma tarde de uma quarta-feira historica.Enquanto Brasilia era tomada