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No dia 16 de marco, chega aos cinemas o filme Jonas e o Circo sem Lona, da diretora baiana Paula Gomes. O documentario mostra a rotina de Jonas, um garoto que sonha em ser artista de circo, criando um em seu quintal com os amigos. A partir da convivencia com o garoto e sua familia, a diretora vai nos mostrando os sonhos infantis, a relacao de um artista mirim com o sistema educacional e os problemas familiares.Conversamos com Paula sobre a expectativa para a estreia comercial e alguns detalhes sobre o filme. A cineasta falou que esta ansiosa para ver a recepcao do filme no circuito comercial, ja que nos festivais nacionais e internacionais a recepcao sempre foi muito positiva. Ela falou ainda sobre o que chamou a atencao dela em Jonas e de detalhes da producao. Falando ainda sobre como ele foi aprendendo durante o processo e quais sao suas perspectivas hoje. Confira a entrevista completa. A Bela e a Fera retorna em live action aos cinemas esta semana. Um dos filmes mais esperados do ano, com divulgacao ampla que chamava a atencao desde o inicio pela direcao de arte e semelhanca com a animacao de 1991. Porem, uma revelacao recente mexeu com as expectativas e teve pais que ameacou ate proibir a exibicao da obra como a Russia, dando classificacao de 16 no final. Caso ainda nao saiba o que aconteceu, os produtores revelaram que existe uma personagem gay nessa nova versao.Nem vou entrar no merito da homofobia, e pequeno demais para consideracoes. O que chama a atencao em A Bela e a Fera, assim como outras obras que trazem remakes ou mesmo continuacoes atualmente, e a necessidade de adaptar as historias para novos tempos onde a diversidade e maior e a tolerancia com qualquer tipo de preconceito menor. Discriminacoes que antes pareciam normais, foram rediscutidas e, ao contrario do que os retrogrados tentam bradar, nao existe uma "tentativa" de fazer ninguem virar nada, mas apenas de compreender que as pessoas sao plurais, sem precisar seguir uma regra unica.O mundo mudou. Pode parecer chavao de anuncio publicitario, mas e verdade. A sociedade esta cobrando mais direitos e se incomodando mais com injusticas. Respeito e a palavra de ordem. E os filmes, como bom reflexo da sociedade tambem comecam a se adaptar. A Bela e a Fera e apenas um exemplo. E bem discreto, ja que trata-se de uma personagem secundaria, o Lefou, que se descobre apaixonado pelo vilao Gaston. E, se formos analisar bem, no desenho de 1991 ele poderia ser gay, so nao se poderia falar abertamente sobre isso naquela epoca. Ha um cuidado maior nas producoes atuais em lidar com diversos temas, por vezes de maneira erronea como fez a versao de 2015 do Quarteto Fantastico, que trouxe o ator Michael B. Jordan como o Tocha Humana, porem manteve sua irma, a mulher invisivel, branca, interpretada por Kate Mara tendo que criar uma justificativa no roteiro de que ela seria adotada. Ate hoje me pergunto porque ela tambem nao poderia ser interpretada por uma atriz negra. Seria muito
para a cota? Ou seja, adaptar artificialmente as historias para parecerem politicamente corretas nao e o melhor caminho. Soa falso, o publico reclama. Tem que ser uma mudanca autentica, uma transformacao que dialoga com a sociedade atual.Os esforcos, porem, nao deixam de ser validos, vide o novo Kong que traz uma personagem feminina que nao segue o estereotipo da femme fatale, nem da vitima indefesa dos filmes de acao em geral. Brie Larson vive uma fotografa de guerra, mulher ativa, determinada, em busca de aventuras. Ate o seu figurino e coerente com uma aventura na selva, ainda que com uma camiseta que ressalta os seios, esta sempre de calcas folgadas e botas, sem cuidados com maquiagem ou cabelo arrumado, muito menos os vestidos que outras personagens de filmes antigos de Kong usavam. Ela tambem nao e uma oferenda ao macaco, nao e vista como um objeto, pelo contrario, suas poucas interacoes com o animal e de troca e reconhecimento, contrastando com a rivalidade estabelecida por outras personagens masculinas. Protagonismo feminino, empoderamento, a mulher como personagem ativa na aventura. Isso e cada vez mais comum. Vide os filmes adolescentes como Jogos Vorazes, Divergente ou mesmo Harry Potter que sempre tinha Hermione como peca fundamental na luta contra Voldemort. Porem, mesmo nesses exemplo, percebe-se sempre a presenca masculina dando o suporte a essa heroina que muitas vezes e a unica mulher em cena, reforcando aquilo que passou a ser chamado de "Principio de Smurfette", em referencia a unica mocinha azul da vila dos Smurfs. Mesmo no ja citado Kong, onde vemos duas mulheres em cena, elas nao interagem em momento nenhum, mesmo estando no mesmo grupo de fuga, muitas vezes partilhando espacos pequenos, a interacao delas e sempre atraves dos homens.Esse parece ser o formato mais aceito, em uma sociedade ainda muito machista. Tanto que tentativas mais radicais como as Caca-Fantasmas sofreu boicotes pela internet, sendo o trailer mais negativado da historia do Youtube e tendo sua nota em sites como o IMDB extremamente baixas, dadas por pessoas que nem tinham visto o filme ainda. Alguns podem alegar que mexeram em um "mito" e que a raiva era pelo remake em si, mas ja existiram outros remakes que "destruiram" nossa memoria afetiva e nao foram tao rechacados quanto este, vide o exemplo do ja citado Quarteto Fantastico que, apesar de protestos dos fas, nao teve boicote organizado como aqui. Concordo que o filme exagera no estereotipo tambem ao colocar as quatro mulheres como protagonistas e os homens em papeis tolos, mas isso e apenas uma resposta extrema ao papel que sempre foi dado a mulher em filmes de acao. Talvez o melhor exemplo dos novos tempos seja o recente filme Logan. Wolverine sempre foi o prototipo do macho-alfa. Extremamente forte, independente, agressivo, com um instinto animal de sobrevivencia e marcacao de territorio. Com um senso de justica dentro dele e, no fundo, uma boa pessoa, que acaba sempre brigando com sua propria personalidade arredia para tentar se colocar em grupo e proteger os seus, e verdade. Porem, uma personagem machista que sempre viu a
mulher como inferior, nao por acaso ele tentava proteger Jean Grey mesmo quando ela demonstrava ser mais poderosa que ele, transformada na Fenix. Em Logan, no entanto, ele ja esta velho e fragilizado. Ainda consegue lutar e proteger os seus, mas acaba tendo que aceitar a ajuda de uma miniatura sua com a mesma forca e poderes, inclusive as garras de adamantium. A questao e que essa personagem e uma menina. Ou seja, o filme nos mostra esse macho-alfa Wolverine passando o bastao, literalmente, para uma garotinha. E uma reconstrucao de paradigmas, sem duvidas. E muita gente ja espera filmes solo de Laura, a X-23, diante da empatia construida durante a projecao. Uma transicao bastante organica e bela. Isso nao quer dizer que os homens precisem sair de cena, mas este caso nao deixa de ser simbolico. Dividir espacos em igualdade e sempre o melhor caminho. Homossexuais, transgeneros, diversidade etnicas, igualdade de generos. Isso e a pauta clamada na sociedade atual. Nao e a "chatice" do politicamente correto como alguns reclamam. E apenas o respeito ao ser humano, suas escolhas e suas diferencas. E e isso que o cinema vem tentando demonstrar de maneira progressiva. E preciso estar atento e se adaptar aos novos tempos. Para o bem de todos. E nao tenham medo de levar suas criancas para ver o novo A Bela e a Fera. Acredite, elas compreendem melhor essas questoes, pois ainda nao estao contaminadas pelos preconceitos da sociedade.
Dia Internacional da Mulher, resolvi homenagear a todas falando de uma diretora brasileira que ha muito admiro e que recentemente lancou seu quarto longa-metragem de ficcao no Festival de Berlim com boa aceitacao. Falo, claro, de Lais Bodanzky, essa paulista que parece bastante introspectiva e que consegue levar para a tela uma verdade impressionante. Em seus quatro filmes de ficcao, Lais falou de temas bem especificos. Sobre a loucura, em Bicho de Sete Cabecas. A terceira idade, em Chega de Saudade. A adolescencia, em As Melhores Coisas do Mundo. E a mulher e o feminismo, em Como Nossos Pais. Apesar de nao ter conferido ainda a obra mais recente, percebo pelos textos que chegam ate nos que Como Nossos Pais segue a mesma linha dos demais. Uma mise-en-scene cuidadosa, porem, enxuta para nos envolver de uma maneira com aquele universo que nos pareca retirado de um documentario. Nao ha muitos estereotipos nos filmes de Lais, nem exageros, tudo parece a vida como ela e. A loucura foi cuidadosamente construida em Bicho de Sete Cabecas, sem exageros, sem grandes performances. Ha uma interiorizacao da situacao, do estado de espirito das personagens. Assim como em Chega de Saudade, a terceira idade e a dinamica dos bailes. O ritmo do filme e leve, traz a naturalidade da mao da diretora de maneira bem simples e direta. E por fim em As Melhores Coisas do Mundo, o universo adolescente e desnudado de maneira bastante intensa e verdadeira, com questoes bem proximas do que vemos e vivemos em uma epoca de transicao como essa. Nao por acaso, seu curta-metragem no projeto Mundo Invisivel fala do conceito de Yoshi Oida sobre o "ator invisivel". "O Ser Transparente" e um documentario com depoimentos diversos que tentam demonstrar a ideia de que o ator esta a servico da personagem. Quanto menos ele e notado, melhor estar sendo sua interpretacao, pois o publico deve enxergar a personagem e nao o ator em cena. E e isso que vemos nos filmes de Lais. Por mais famoso e consagrado que seja o ator, sao as personagens que se destacam, desmistificando, inclusive rotulos. Rodrigo Santoro, por exemplo, era apenas um gala da Globo quando fez Bicho de Sete Cabecas. Por mais que Abril Despedacado tambem tenha sido feito no mesmo ano, nao deixou de ser um passo a frente na carreira do ator. Inquieta, Lais Bodanzky nao se resume a direcao. Socia da produtora Buriti Filmes, ela ja produziu diversas obras, nao apenas longa-metragens como documentarios e series para televisao, clipes, curtas e pecas teatrais. E, principalmente, se preocupa com a formacao de publico e profissionais. Durante dez anos ela e seu marido Luiz Bolognesi rodaram o pais com um especie de cinema itinerante, exibindo curtas metragens brasileiros em pracas publicas de cidades que tem pouco ou nenhum acesso ao audiovisual. A experiencia foi registrada no livro Cine Tela Brasil e Oficinas Tela Brasil: 10 anos levando cinema a escolas publicas e comunidades de baixa renda. E no documentario Cine Mambembe - O Cinema descobre o Brasil. Ha tambem o Instituto Buriti, criado em
2014 com o desejo de desenvolver oficinas de alfabetizacao audiovisual em escolas publicas. Ou seja, Lais Bodanzky respira o audiovisual e entende que esta e uma linguagem que pode ser acessivel a todos. Ver filmes, ser iniciado na linguagem e ser visto em tela e uma maneira de ampliar o alcance do cinema brasileiro no gosto popular. Com seus filmes, ela consegue algo que poucos atingem: ser sucesso de publico e critica. Que outras possam vir com essa mesma garra e talento. FilmesBicho de Sete Cabecas (2001)Inspirado no livro "Canto dos Malditos", de Austregesilo Carrano, e o mais intenso e premiado filme de Lais Bodanzky. Na trama, Rodrigo Santoro interpreta Neto, um rapaz que e internado em um manicomio por seus pais quando eles o encontram fumando maconha. A narrativa se da nesse clima de incompreensao e denuncia, diante da situacao do manicomio e precariedade do cuidado dos doentes mentais na epoca. Um filme forte em imagens e interpretacoes. Chega de Saudade (2008)Um filme mais leve, com certa melancolia, fala de dor e alegrias ao mesmo tempo. O que chama mais atencao na obra e a duracao de sua narrativa toda ambienta em um clube de danca desde que ele abre as portas ate o ultimo frequentador ir embora. Dancando entre as pessoas, a camera vai flagrando as historias das personagens, suas dores, seus desejos, suas decepcoes. Tudo com o baile acontecendo ao redor. As musicas ajudam na narrativa e tornam a experiencia ainda mais proveitosa. As Melhores Coisas do Mundo (2010)As melhores coisas do mundo pode nao ser a melhor obra que ja surgiu no cinema nacional, mas com certeza entra para o hall dos grandes filmes sobre adolescentes ja feitos. Ha uma conexao da narrativa com o universo juvenil, suas dores, seus medos diante da transicao dessa fase da vida sem menosprezar o sentimento dos meninos, nem ser caricata. Ao mesmo tempo, consegue ser extremamente madura na decomposicao de uma familia, resumida em uma cena bela de ovos na parede. Em breve: Como Nossos Pais (2017)Sem data de estreia ainda no Brasil, Como Nossos Pais conta a historia de Rosa que tem que lidar com todos os papeis de profissional, mae, filha, esposa e amante sempre se cobrando muito. "Filha de intelectuais dos anos 70 e mae de duas meninas pre-adolescentes, ela se ve pressionada pelas duas geracoes que exigem que ela seja engajada, moderna e onipresente, uma super-mulher sem falhas nem vontades proprias. Ate que em um almoco de domingo, recebe uma noticia bombastica de sua mae. A partir desse episodio, Rosa inicia uma redescoberta de si mesma". Fiquemos de olho.
Inspirado no livro de Frances Hodgson Burnett, O Jardim Secreto e daqueles filmes que ficam marcados na memoria. Tem a ver com a infancia, mas tem tambem um belo ensinamento sobre a vida e o que realmente importa. A trama tem diversas adaptacoes, inclusive uma em animacao, dirigida por Dave Edwards, para a televisao. Mas esta acabou sendo a mais famosa. Ela nos traz a historia da garotinha Mary Lennox que vivia na india com seus pais ate ficar orfa e ir morar na mansao Misselthwaite na Inglaterra, onde seu tio, Lorde Archibald Craven vive com seu filho e criados. O problema e que desde que a tia de Mary morreu, o Lord pouco fica no local e seu filho Colin vive recolhido no quarto como um menino de saude fragil.Mary nao e uma garota facil, foi criada por empregados, seus pais mal tinham tempo para ela e de alguma maneira sua empafia a faz questionar o modo de vida daquela mansao e os cuidados excessivos com o primo Colin. Mas o que a faz suportar aquela nova vida mesmo e o jardim de sua tia, fechado por ordens do Lord desde sua morte. Por isso secreto. A magia de um local secreto para brincar e fazer novas descobertas como aprender as plantas ou cuidar dessas plantas traz vida nao so para Mary, mas para o seu primo. E nao deixa de ser uma metafora interessante. Qual crianca nao teve os seus esconderijos secretos? Reais ou de fantasia? As vezes, uma montanha de almofadas pode se tornar uma caverna escondida. E isso que acaba sendo tao magico na obra. O reconhecimento desse momento unico da vida. A figura da governanta Medlock interpretada por Maggie Smith, e a simbologia da bruxa ma dos contos de fadas. A madrasta, aquela que nao permite as descobertas. Nesse filme, ela acaba sendo amenizada em relacao ao livro, mas nao deixa de ser o adversario das criancas. E Maggie Smith consegue dar o tom exato do medo e docura ao mesmo tempo. Ha uma rispidez, mas ha um cuidado, uma preocupacao genuina com o garoto que nao parece ser um truque para algum plano maligno. O que chama a atencao e de onde vem a saude tao fragil de Colin. Ele nasceu prematuro e sua mae faleceu no parto, mas nenhum medico atestou que ele poderia se recuperar? Nao poder ver a luz do sol ou respirar ar puro, nem mesmo tentar aprender a andar sao coisas que soam estranhas. O que talvez esteja sub-entendido a verdadeira questao do filme que e a falta de atencao ao outro. O Lord Craven nunca olhou de fato para o seu filho para perceber do que ele poderia ser capaz. Assim como os pais de Mary tambem nao a olhavam. E um encontro de duas criancas que sentiram na pele o abandono. E a partir desse encontro, um recomeco. Isso faz do filme algo tao tocante e belo. A inocencia de ir alem por nao saber o que sao limites. Seja explorando um jardim secreto, seja ousando sair da cama
e ver o sol. Como a propria Mary fala, a vida e um grande jardim e o que o filme faz e nos convidar a explora-lo sem medo. O Jardim Secreto (The Secret Garden, 1993 / EUA)Direcao: Agnieszka HollandRoteiro: Caroline ThompsonCom: Kate Maberly, Maggie Smith, Heydon Prowse, John Lynch, Andrew Knott Duracao: 101 min.
Em 1991, a Disney comecou a modificar a forma de fazer animacao. O velho acetato nao era mais a unica tecnica, sendo acrescentado cenas construidas com a ajuda da computacao. O que deu mais dinamica a montagem e enriqueceu cenarios. Era lancada A Bela e a Fera, primeira animacao a concorrer ao Oscar de Melhor Filme. Mas, claro, a tecnica de animacao nao era a unica qualidade da obra, que trazia uma historia envolvente, com personagens carismaticos e musicas inesqueciveis. Realizar uma versao em live action do classico, entao, era uma tarefa extremamente delicada. Principalmente pela escolha de nao repensar a trama como em Malevola, por exemplo, mas de seguir fielmente aquilo que havia sido visto no desenho. O resultado acaba sendo um misto de alegria e estranhamento emocional. Sim, continua um belo filme, porem, a sensacao e de que estamos apenas revendo uma obra querida, com pequenas mudancas. Nao ha aquela sensacao de encantamento pela novidade ou por ser surpreendido com algo especial.Isso nao significa que o filme nao traga qualidades proprias. O roteiro busca aprofundar algumas questoes. Explica melhor a relacao de Bela e seu pai, assim como o passado dele longe daquela vila. Mostra detalhes da maldicao que antes nao pareciam tao claras. Constroi uma atmosfera ainda mais sombria em torno do castelo e nos da cenas realmente densas, principalmente no final. Ha tambem novas musicas. E boas musicas que combinam com o desenvolvimento da trama e nos deixam ainda mais proximos de personagens como a propria Fera e seus sentimentos mais intimos. Ha uma compreensao melhor da historia e do universo ficcional criado. E elas se harmonizam bem com as musicas antigas que continuam encantando e nos fazendo cantar no cinema. Curiosamente, o climax da danca entre a Bela e a Fera ao som da musica tema, agora cantada por Emma Thompson, que faz a Mrs. Potts acaba sendo a mais diferente do desenho, um ponto negativo, ja que era uma grande cena do cinema. Muda-se muito os enquadramentos, enquanto em outros momentos do filme tudo parece copiado frame a frame. Ha algumas diferencas que ja estao no roteiro, pois cenas deles tomando sopa, por exemplo, acontecem antes. Mas o que mais senti falta foi do plongee com o movimento de camera que desce do teto e circula os dois, que era extremamente belo e seguia o ritmo da musica e era o apice da cena. Mas, talvez, o maior ganho do filme em relacao a animacao seja o elenco. Nao o casal principal, infelizmente, mas todo o elenco de apoio que traz grandes nomes em otimas atuacoes. Emma Watson e Dan Stevens acabam prejudicados, ele, principalmente por um CGI feito apos gravacoes sem as expressoes em cena que nos dao uma Fera quase robotica. Ja Emma Watson intercala bons e maus momentos, talvez ela tenha trazido resquicios de Hermione ao interpretar uma jovem que adora ler em um castelo magico e tenha faltado a emocao de Bela e sua delicada situacao. Mas nao chega a ser uma interpretacao que prejudique a obra. Ate porque a atriz ja
demonstrou que consegue ir alem em obras como Bling Ring e As Vantagens de Ser Invisivel. Parece aqui apenas um problema de ajuste entre atriz, personagem e direcao de interpretacao. Em compensacao, temos um otimo trabalho de Luke Evans como Gaston, encarnando o vilao egocentrico com maestria. Josh Gad tambem nos da um LeFou delicado e engracado em seu conflito etico e veneracao pelo "chefe". A questao da homossexualidade e naturalizada de uma maneira que, se nao tivesse tido tando alarde antes, ninguem ia notar a diferenca. Kevin Kline tambem nos da um otimo Maurice, o pai da Bela, com algumas cenas emocionantes. E Ewan McGregor, Ian McKellen e Emma Thompson, apesar de boa parte da obra apenas com a voz, enriquecem e muito os principais objetos animados do castelo, Lumiere, Cogsworth e Mrs Potts. A direcao de arte, ainda que copia fiel do desenho, impressiona pela riqueza de detalhes. Os figurinos sao cuidadosamente construidos, os cenarios, os objetos de cena, cada detalhe nos da a impressao mesmo de um mundo magico, onde o 3D acaba colaborando com a experiencia estetica em diversos momentos. A profundidade de campo nos da as dimensoes do cenario e ha alguns momentos em que as camadas sao visiveis, como na cena em que Bela esta se arrumando para o "baile" e elementos de ouro vao se formando para criar acessorios e detalhes no vestido. Ou seja, visualmente, o filme ganha muito com o realismo do live action. No final, a sensacao que fica e de prazer. Os creditos sobem, a musica comeca na regravacao de Ariana Grande e John Legend, e nao da vontade de sair da sala. Na sessao que fui muitas pessoas ficaram ate o ultimo acorde e um casal ensaiou ate uma danca. Ainda que seja uma copia sem muitos acrescimos, a sensacao de magia fica no ar. E ele acaba cumprindo o que promete, uma experiencia revivida, mas diferente. A Bela e a Fera (Beauty and the Beast, 2017 / EUA)Direcao: Bill CondonRoteiro: Stephen Chbosky, Evan SpiliotopoulosCom: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Josh Gad, Kevin Kline, Hattie Morahan, Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson, Audra McDonald, Stanley Tucci Duracao: 129 min.
Muitos filmes ja foram feitos sobre o holocausto. O que a obra de Laszlo Nemes parece trazer de diferente esta na maneira como adentra esse cenario obscuro da historia mundial. Nos mostrando que entre os judeus, tambem havia uma especie de hierarquia. Os sonderkommando eram aqueles escolhidos para trabalhar no campo de uma maneira bastante especifica: limpando as cameras de gas ao recolher e cremar os corpos do local. E, nesse processo, grupos hierarquicos tambem iam se formando para procurar objetos de valor escondidos. So essa situacao desumana ja nos da um bom material para pensar como o ser humano consegue se colocar em disputa mesmo em situacoes tao adversas. E quase uma briga de menos pior.Ha cenas na obra que nos deixam assustados diante de tanta cegueira humana. Como quando um grupo de judeus nus e executado, sendo jogado por tambem judeus que organizam os grupos. E ficamos nos perguntando como a humanidade chegou a isso. E nisso, podemos fazer paralelos com diversas atrocidades da historia como os proprios africanos venderem seus irmaos para serem escravos ou negros libertos se tornarem capatazes e perseguidores de escravos fugidos. A ordem e sobreviver. E diante desse cenario tao cruel que a camera de Laszlo Nemes parece querer se fechar cada vez mais para nos dar a mesma sensacao de claustrofobia. Mesmo nas cenas externas, os planos nunca sao muito abertos. Tudo e muito proximo e incomodo. A fotografia tambem e bastante escura e ajuda a dar a sensacao de espaco sempre sujo, poluido. Alem de muito quente. A luz de humanidade surge com o personagem Saul encontrando um garoto que sobrevive por alguns segundos em sua frente. Um vinculo e um objetivo se criam. Apesar do titulo nos dar a pista do filho e isso ser alegado pelo protagonista mais a frente, nunca sabemos de fato se e um filho real ou simbolico. Uma maneira de conseguir sobreviver ao caos. Na obsessao por dar um enterro digno ao garoto, Saul se desconecta do inferno onde vive, tendo uma missao mais nobre, que, claro, tambem gera problemas. Isso nao parece importar. Ao ser questionado sobre estar colocando em risco a vida do grupo, ele grita ao companheiro: nos ja estamos mortos. E nao tem muito o que argumentar diante disso, ja que e a cruel realidade mesmo daquele lugar, tudo parece ser questao de tempo. Por isso, Filho de Saul e um filme tao perturbador e impactante. Ele nao quer criar falsas esperancas ou mesmo construir um castelo de fantasia diante do caos como A Vida e Bela, por exemplo. Tudo e muito realista e sem doses homeopaticas. O que vale e a experiencia de um homem que luta pro um instante de dignidade diante da morte. Filho de Saul (Saul fia, 2016 / Hungria)Direcao: Laszlo Nemes Roteiro: Laszlo Nemes, Clara Royer Com: Geza Rohrig, Levente Molnar, Urs RechnDuracao: 107 min. Ironia sempre foi a marca registrada dos irmaos Coen, e ser ironico com Hollywood nunca foi dificil. Ave, Cesar! e daqueles filmes gostosos de acompanhar e, que por mais que tenham criticas certeiras,