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de Arame!Parque TanguaJardim Botanico em cores reais!O dia mais feliz da viagem, segundo a Maria ClaraPosso dizer que o domingo, 17, as 17 horas, foi o momento mais incrivel desta viagem para a minha Maria. Era o dia do encontro dela com a Melina Souza, a Mel, do Blog Serendipity. O blog e muito querido pela Maria e as amigas. Digamos que a Mel e super pop entre as teens! O encontro ja estava marcado desde antes de sairmos de Fortaleza e, de qualquer jeito, teriamos que estar em Curitiba no dia e hora marcados. Fui com ela ao encontro, no New York Cafe. A mae da Mel, a incrivel Zezinha, foi nos buscar no hotel. Vi o nervosismo, a emocao no sorriso da Maria. Vibrei por ela (mal comparado, acho que seria como eu vendo o Chico Buarque hahahahahaahh). O papo rolou muito bem, a Mel e uma simpatia e o programa foi gostoso ate pra mim!O sorriso feliz mais lindo!Maria, Mel, Beni (namorado da Mel) e a super Zezinha, dona de uma papo delicia!E depois desse encontro cheio de emocao, a gente foi terminar o dia junto com o resto da nossa trupe no Centro Historico, no famoso bar do Alemao. A pedida ali foi salsichao e um chopp chamado Submarino, servido junto com uma dose de Steinhager. Hoje pela manha ainda deu tempo da gente conhecer (pelo menos por fora) o Museu Oscar Niemeyer, (o "Museu do Olho") e a Praca do Japao, uma homenagem da Cidade aos imigrantes (pena que as cerejeiras nao estavam floridas! ) antes de seguir viagem pra viver frustracao em Floripa (eita, que essa magoa ta forte no meu coracao! - Ainda bem que o Eduardo Freire ja me convenceu de que isso vai passar e ainda hei de gostar dessa cidade).Praca do Japao. Pedacinho niponico no meio da cidade.O museu fecha as segundas, e a gente so pode conhecer por fora, mas valeu a pena!Por hoje vou parando por aqui. (O Xuxu precisa usar o notebook pra mandar um orcamento). Na proxima vou fazer um resumao das coisas lindas que encontramos na Serra Catarinense. Ah! tem novidade sobre o Pedrao, meu jovem adolescente. Os detalhes eu conto depois!
Lucille Desiree Ball nasceu em 6 de agosto de 1911 em Nova Iorque e faleceu em 26 de abril de 1989 em Los Angeles, foi uma atriz norte-americana.A popularidade de Lucille como comediante comecou no cinema onde atuou com os Irmaos Marx em "Room Service", em 1938 e em "The Marines Fly High" com Fred Astaire em 1940.Em 1951, Lucille e seu marido, Desi Arnaz, financiaram um programa-piloto para uma serie comica na televisao. A CBS gostou da ideia e concedeu a Desilu, a produtora do casal, os eventuais lucros de repeticao do seriado. Assim nas decadas seguintes o "I love Lucy" rendeu uma fortuna a seus criadores. Exportado para cerca de 80 paises, ate hoje esses episodios sao apresentados na TV.Ela foi a primeira atriz a continuar a filmar os episodios de uma serie de TV mesmo estando gravida. Ela convenceu os produtores a fazer com que sua personagem tambem engravidasse, e em 19 de janeiro de 1953 cerca de 44 milhoes de espectadores acompanharam o parto de sua personagem, algumas horas depois que a atriz deu a luz ao seu filho, Desi Arnaz Junior.Ela e Desi Arnaz se divorciaram em 1960, mas a atriz se casou dois anos depois com o tambem ator Gary Morton que se tornou produtor da serie. Breve resumo da historia da moda ate os dias de hojeDesde os primordios do mundo, o universo da moda sempre foi restrito a uma pequena parcela da sociedade. Primeiramente, apenas os reis e a alta nobreza ao entorno do trono tinham acesso aos privilegios fashions. Em formato diferenciado do que vemos hoje, os teceloes apresentavam apenas o tecido e um esboco de como seria a vestimenta.Os desfiles como conhecemos hoje surgiram em meados do seculo XIX, quando o costureiro ingles Charles Frederick Worth, considerado o Pai da alta costura, passou a utilizar homens e mulheres na apresentacao de suas pecas. Alem disso, ele tambem criou o conceito de colecoes, lancando sucessivamente novas linhas, promovendo a mudanca nas tendencias e a valorizacao do novo.Mesmo com as modificacoes criadas por Worth, o acesso a moda continuou restrito a alta sociedade. Dessa vez nao a reis, mas sim a poucos clientes, que formavam a burguesia da epoca.Ja proximo ao final do seculo XX, o acesso a moda teve uma pequena brecha. O universo fashion passou a ganhar parte da atencao da imprensa. Jornais, revistas e televisao faziam uma ponte entre as tendencias, os luxuosos desfiles e o restante da sociedade, que mesmo sem pronto acesso, relatava paixao pelo assunto.Apos os anos 2000, com o potencial economico do setor alavancado, o mundo da moda tornou-se mais um holofote midiatico. Desfiles televisionados, modelos fotograficos, informacoes dispostas na internet o acesso a esse universo foi praticamente instantaneo.A internet possibilitou que a moda estivesse acessivel a todos, sendo possivel ate acompanhar a desfiles em tempo real durante a Semana de Moda de Nova York ou apenas o lancamento de uma colecao no Sul da Franca.Entretanto, outra barreira surgiu entre os aficionados e a moda: o direito de criar. Mesmo com tanta evolucao tecnologica e espacos na
midia, o poder de criar modelos, gerar tendencias ainda era destinado a poucos. Apenas estilistas de renome, grandes grifes, poderios financeiros. Mais uma vez o acesso voltava a ser extremamente restrito.Foi entao que a evolucao da internet passou a funcionar em prol da popularizacao do mundo da moda. Primeiro vieram os blogs cada vez mais amantes da moda passaram a falar abertamente sobre o assunto. Como se fosse um diario virtual, os blogueiros fashionistas davam pitacos e opinavam sobre as tendencias.Eis que surgiu a web 2.0, com as fantasticas redes sociais e conteudo colaborativo. Ou seja, conteudo formado pelo proprio usuario, pessoas reunidas em um unico ambiente debatendo um assunto em comum: moda. Milhares de internautas criando, com possibilidade de gerar tendencias, apresentando seus modelitos, discutindo suas criacoes com outros fashionistas.Esse universo de acesso a moda, jamais imaginado por teceloes e reis ou ate mesmo Charles Worth, chegou ao publico e pra valer. Apos trilhar caminhos arduos, privacao para alta sociedade e potenciais economicos, a moda precisa hoje apenas do desenvolvimento tecnologico. A internet conseguiu o imprevisivel: a democratizacao da moda.
Morre o ator Jose Wilker O ator Jose Wilker morreu na manha deste sabado (5) em sua casa no Rio de Janeiro. Ainda nao ha informacoes oficiais sobre a causa da morte, mas suspeita-se que ele tenha sofrido um infarto.A ultima participacao do ator em novelas foi em 2013, em "Amor a Vida", de Walcyr Carrasco, na qual interpretou o medico Herbert. Em 2012, ele interpretou o coronel Jesuino no remake de "Gabriela", baseado no livro "Gabriela Cravo e Canela", de Jorge Amado. Em 2008, na novela Duas Caras, o ator fez o papel do professor Fernando Macieira.ComecoJose Wilker de Almeida nasceu em Juazeiro do Norte no dia 20 de agosto de 1946 e se mudou com a familia, ainda crianca, para o Recife. A mae, Raimunda, era dona de casa e o pai, Severino, caixeiro viajante.Sua carreira no teatro comecou no Movimento Popular de Cultura (MPC) do Partido Comunista, onde ele dirigiu espetaculos pelo sertao e realizou documentarios sobre cultura popular. Em 1967, Wilker se mudou para o Rio para estudar Sociologia na PUC, mas abandonou o curso para se dedicar exclusivamente ao teatro.Em 1970, apos ganhar o premio Moliere de Melhor Ator pelo espetaculo "O Arquiteto e o Imperador da Assiria", de Fernando Arrabal, foi convidado pelo escritor Dias Gomes o para o elenco de "Bandeira 2" (1971), sua primeira novela.Wilker interpretou o primeiro protagonista em 1975: fio Mundinho Falcao em "Gabriela", adaptacao de Walter George Durst do romance de Jorge Amado, um marco na historia da teledramaturgia brasileira.Personagens conhecidosWilker tem em seu curriculo personagens memoraveis, como o jovem Rodrigo, protagonista da novela "Anjo Mau" (1976), de Cassiano Gabus Mendes. Em 1985, viveu Roque Santeiro, personagem central da trama homonima escrita por Dias Gomes e Aguinaldo Silva. Em 2004 interpretou o ex-bicheiro Giovanni Improtta, de "Senhora do Destino", de Aguinaldo Silva, um personagem com diversos bordoes como felomenal e o tempo ruge e a Sapucai e grande.O artista dirigiu o humoristico "Sai de Baixo" (1996) e as novelas "Louco Amor" (1983), de Gilberto Braga, e "Transas e Caretas" (1984), de Lauro Cesar Muniz. Durante uma rapida passagem pela extinta TV Manchete, acumulou direcao e atuacao em duas novelas: "Carmem" (1987), de Gloria Perez, e "Corpo Santo" (1987), de Jose Louzeiro.Apaixonado pelo cinema, o ator participou de filmes como "Xica da Silva" (1976) e "Bye Bye, Brasil" (1979), ambos de Caca Diegues, e foi o personagem Antonio Conselheiro em "Guerra de Canudos" (1997), de Sergio Rezende.Wilker tambem se destacou em minisseries como "Anos Rebeldes" (1992), de Gilberto Braga; "Agosto" (1993), adaptada da obra de Rubem Fonseca; e "A Muralha" (2000), escrita por Maria Adelaide Amaral e Joao Emanuel Carneiro. Em 2006, interpretou o presidente Juscelino Kubitschek na minisserie "JK", de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira.O artista ainda escreveu textos para revistas e jornais e comentou a cerimonia do Oscar durante varios anos. Nasceu na capital sueca, as 3:30 da madrugada do dia 29 de agosto de 1915, filha de mae alema e pai sueco. A sua mae morreu quando tinha dois anos e pai, Justus Bergman, era um fotografo boemio
que lhe transmitiu o amor pelo teatro.Ingrid Bergman aos 14 anos.Ingrid entrou para a Real Escola de Arte Dramatica de Estocolmo e antes de terminar o curso estreou no cinema, levada por um cacador de talentos. Em dois anos participou de nove filmes na Suecia.Ja famosa no seu pais, Ingrid foi levada para Hollywood em 1939 para estrelar a versao de um dos seus mais bem sucedidos filmes suecos, "Intermezzo". A partir dai, o mundo inteiro rendeu-se a uma grande atriz que tinha um estilo proprio que em Hollywood alguns diretores e produtores definiam com um glamour ao ar livre, que fazia com que ela intrepretasse da mesma maneira vibrante tanto uma camponesa como uma princesa.Bergman foi tres vezes premiada com o Oscar, sendo duas como Melhor Atriz (principal) e uma como Melhor Atriz (coadjuvante/secundaria). O primeiro Oscar veio em 1944 com "A Meia-Luz", o segundo em 1956 com "Anastacia, a Princesa Esquecida", e o terceiro em 1974 como uma solteirona retraida em "Assassinato no Orient Express". Participou em numerosos filmes, incluindo classicos do cinema americano, como Casablanca, ou do italiano, como Stromboli.Nasceu na capital sueca, as 3:30 da madrugada do dia 29 de agosto de 1915, filha de mae alema e pai sueco. A sua mae morreu quando tinha dois anos e pai, Justus Bergman, era um fotografo boemio que lhe transmitiu o amor pelo teatro.Ingrid Bergman aos 14 anos.Ingrid entrou para a Real Escola de Arte Dramatica de Estocolmo e antes de terminar o curso estreou no cinema, levada por um cacador de talentos. Em dois anos participou de nove filmes na Suecia.Cena do filme Por quem os sinos dobram.Casou-se em 1937 com Petter Lindstrom, com quem teve uma filha, Pia. Em 1949 divorciou-se e casou com o diretor italiano Roberto Rossellini, uma uniao que causou muita polemica, pois ambos eram casados quando se apaixonaram e abandonaram as respectivas familias para viverem juntos. Essa paixao fez com que Ingrid fosse acusada de adultera e de mau exemplo para as mulheres americanas e levou-a a ficar anos sem filmar nos Estados Unidos. Com Rossellini teve tres filhos: Roberto e as gemeas Isotta Ingrid e Isabella, hoje a atriz Isabella Rossellini. Esse casamento durou ate 1957, quando se divorciaram. Foi casada com Lars Schmidt de 1958 ate 1975, quando tambem se divorciou.Morreu no dia do seu aniversario, com 67 anos, depois de lutar seis anos contra um cancer nos seios e de fazer duas mastectomias. Em uma entrevista um ano antes de falecer, Ingrid disse que se recusava a se render a doenca e que por isso continuava a fumar e a beber vinho e champagne.
A atriz britanica Elizabeth Taylor morreu nesta quarta-feira (23) aos 79 anos por problemas cardiacos. Internada no inicio do mes passado no hospital Cedars-Sinai, em Los Angeles, a estrela hollywoodiana se tratava ha semanas. Michael Wilding, um dos filhos da atriz, divulgou um comunicado: "Sempre seremos inspirados por sua contribuicao ao mundo".Apesar da internacao e de complicacoes recentes, a condicao de Taylor era considerada estavel e se esperava que a atriz se recuperasse e pudesse voltar para casa. Em 2009, Taylor havia sido submetida a uma cirurgia para substituir uma valvula defeituosa no coracao. Ela usava uma cadeira de rodas ha mais de cinco anos para lidar com sua dor cronica.Uma porta-voz confirmou que Taylor estava acompanhada por seus filhos alem de Michael, Christopher Wilding, Liza Todd e Maria Burton. Ela deixa 10 netos e quatro bisnetos.Liz Taylor ficou conhecida em todo o mundo por sua beleza estonteante, seu talento e seus dramas na vida real. Considerada uma das ultimas divas da antiga Hollywood, a atriz comecou a atuar ainda pequena, sendo reconhecida com Oscar ao longo de sua carreira, por "Disque Butterfield 8", em 1961, e "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?", em 1967, alem de ter obtido outras tres indicacoes em 1958, por "A Arvore da Vida"; em 1959, por "Gata em Teto de Zinco Quente"; e em 1960, por "De Repente, No Ultimo Verao". A eterna Cleopatra teve sete maridos e se casou por oito vezes (duas com Richard Burton), alem de posar ao lado de diversos namorados e amantes. Lutou por anos contra a dependencia das drogas e do alcool e dos disturbios alimentares. ConhecaMitzah BricardNo mundo da moda, uma musa deve ser uma inspiracao, tanto de criacao, como de consumo principalmente para estimular o desejo nas pessoas. Mitzah Bricard era exatamente isso quando estava ao lado de Christian Dior em 1946, ano em que ele abriu sua casa de costura. Madame Bricard e uma dessas pessoas, cada vez mais raras, que fazem da elegancia sua unica razao de viver, disse o estilista em sua autobiografia, Dior by Dior.Oficialmente, Mitzah era responsavel pelos chapeus da marca, mas estava diretamente relacionada com o New Look da Dior, ainda mais por ser a musa inspiradora do estilista. Ela tinha o dom de pegar algo extremamente simples e transformar numa coisa declaradamente fashion.Quando um homem disser que quer te mandar flores, diga que seu florista e Cartier, falava Mitzah Bricard, que na verdade nasceu como Germaine Louise Neustadt, em Paris, no dia 12 de novembro de 1900, filha de mae inglesa e pai austriaco. Ate hoje ninguem sabe por que ela adotou o nome Mitzah. Ela chegou a ser casada com um diplomata romeno, mas mantinha alguns casos extra-oficiais.A musa da Dior nunca era vista sem seu turbante, algumas perolas penduradas, salto alto e, principalmente, nunca tirava o lenco de chiffon com estampa de leopardo que usava estilosamente amarrado no pulso, supostamente para esconder uma cicatriz.De acordo com ele, Mitzah era a expressao mais marcante do chique, alem de ser sua grande desafiadora: Sua presenca em minha casa me inspira alem
da criacao, tanto suas reacoes e ate mesmo suas revoltas contra minhas ideias, quanto suas concordancias. Dior nao conseguia criar sem Mitzah Bricard por perto. Ela despertava nele uma nostalgia das mulheres de sua infancia, com perfumes exoticos, enroladas em peles luxuosas e brilhando com diamantes enormes.A fissura de Mitzah por estampa de leopardo e uma forte influencia nas criacoes da Dior ate os dias de hoje. Em 2009 Mitzah foi novamente a musa inspiradora da Dior, desta vez pelas maos de John Galliano, que fez uma colecao inteiramente dedicada a ela. Em 2011 foi homenageada novamente com uma paleta de sombras da marca que leva seu nome. Alem da estampa jungle, Mitzah tambem foi a responsavel pela presenca de uma tonalidade de lilas na cartela de cores da Dior.Veja abaixo a colecao que John Galliano fez para homenagear a Musa da Dior, Mitzah Bricard. A silhueta e dos anos 50, extremamente elegante, repleto com a estampa jungle e com muitos looks no tom de lilas que era o favorito de MitzahVEJA MAIS NO SITE DA DIOR.....................
Madeleine Vionnet foi a primeira a utilizar o corte em vies para criar roupa. Ate entao esta tecnica so tinha sido usada para fazer golas. Desenvolvia as suas criacoes num pequeno manequim de madeira, criando os cortes mais requintados a partir de formas basicas como quadrados e triangulos. Para conseguir cortar os vestidos em vies mandava fabricar os tecidos com dois metros de largura. Comparada a Chanel, Vionnet e ainda hoje uma desconhecida, talvez porque produzia Rolls Royces, enquanto Coco foi o Ford da moda. Madeleine Vionnet (1876-1975)Foi o Glamour de Hollywood:criou vestidos de ombros desnudos, que abracam o corpo como se fosse seda liquida.foi Inventora do corte em vies e dos drapeados,Trabalhou modelando seus desenhos numa boneca de madeira em vez que desenha-los usou Seda, mousselina, cetim e veludo.pincipalmenteem Tons de branco, bordados rosa e nos estilizados (sustiam o tecido em pontos estrategicos para nao precisar de costura) utilizava Bordados na direcao dos fios. Fechou a casa em 1939 Criou o Moulage (tecnica de modelagem0 O preto e o inicio de tudo, o ponto de partida, a silhueta, o recipiente e depois o conteudo. Sem as suas sombras o seu relevo e a sua protecao, parecer-me-ia que as outras cores nao existem. O preto e ao mesmo tempo a soma de todas as cores. E voluvel, cambiante, nunca e o mesmo. Existe um numero infinito de tons de preto: o preto suave das roupas transparentes, o preto apagado e triste do crepe de luto, o preto nobre e profundo do veludo, o preto profuso do tafeta ou o preto forte da seda (faille), o preto esvoacante do cetim, o preto oficial e alegre do verniz. O preto faz que a la pareca carvao, da ao algodao um ar rustico e confere aos tecidos novos um toque insinuante.Nao tenho relacao com a neve, nao gosto de leite, as noivas do meu desfile sao coloridas. So a caiadura deslumbrante das casas tipicas do Mediterraneo me abre o apetite pelo branco. Dou voltas, hipnotizo com os tons dourados e vermelhos. Dizem que essas cores juntamente com o preto sao as cores da loucura (por isso, o realizador Ingmar Bergman pretendia uma casa vermelha em Lagrimas e Suspiros).Deve acrescentar-se que o preto e um pilar do Sul, uma presenca calmante, algo evidente: ja falei com frequencia sobre os matizes subtis do preto (como nos quadros de Frans Hals ou Velazquez), dos habitos das freiras arlesianas da minha infancia, aos quais o sol arranca reflexos diversos afirmaria ate que o preto tem um aroma que se liberta dos tecidos quando expostos ao sol. Podia dizer-se o mesmo do preto do touro, para cuja pele os aficionados entusiastas tem adjetivos poeticos.Ao contrario do branco, o preto e penetravel. Numa pequena mancha preta, ha densidade, prazer, um mundo inteiro. E custa resistir ao preto de qualquer outra parte. Tem-se vontade de lhe tocar, de o espalhar com pinceis ou ate mesmo com as maos. O preto e tanto materia como cor, e tanto luz como sombra (cujo hino supremo Barthes cantou). Nao e triste, nem alegre, mas sim
allure e elegancia, perfeito e indispensavel. Tal como a noite, e irresistivel. As criancas nao deviam temer o preto, porque se o seu misterio as assusta, e porque nele podem obter a resposta aos seus proprios segredos. ( Christian Lacroix)
Florbela Espanca, nascida Flor Bela Lobo, (Vila Vicosa, 8 de dezembro de 1894 Matosinhos, 8 de dezembro de 1930) foi uma poetisa portuguesa, precursora do movimento feminista em seu pais, teve uma vida tumultuada, inquieta, transformando seus sofrimentos intimos em poesia da mais alta qualidade, carregada de erotizacao e feminilidade.Filha de Antonia da Conceicao Lobo, empregada de Joao Maria Espanca, que nao a reconheceu como filha. Porem com a morte de Antonia em 1908, Joao e sua mulher Maria Espanca criam a menina. O pai so reconheceria a paternidade muitos anos apos a morte de Florbela.Em 1903 Florbela Espanca escreveu a primeira poesia de que temos conhecimento, A Vida e a Morte. Casou-se no dia de seu aniversario em 1913, com Alberto Moutinho. Concluiu um curso de Letras em 1917, inscrevendo-se a seguir para cursar Direito, sendo a primeira mulher a frequentar este curso na Universidade de Lisboa.Sofreu um aborto involuntario em 1919, ano em que publicaria o Livro de Magoas. E nessa epoca que Florbela comeca a apresentar sintomas mais serios de desequilibrio mental. Em 1921 separou-se de Alberto Moutinho, passando a encarar o preconceito social decorrente disso. No ano seguinte casou-se pela segunda vez, com Antonio Guimaraes.O Livro de Soror Saudade e publicado em 1923. Florbela sofreu novo aborto, e seu marido pediu o divorcio. Em 1925 casou-se pela terceira vez, com Mario Lage. A morte do irmao, Apeles (num acidente de aviao), abala-a gravemente e inspira-a para a escrita de As Mascaras do Destino.Tentou o suicidio por duas vezes em Outubro e Novembro de 1930, as vesperas da publicacao de sua obra-prima, Charneca em Flor. Apos o diagnostico de um edema pulmonar, suicida-se no dia do seu aniversario, 8 de Dezembro de 1930. Charneca em Flor viria a ser publicado em janeiro de 1931.A vida e sempre a mesma para todos: rede de ilusoes e desenganos. O quadro e unico, a moldura e que e diferente.Florbela EspancaSe penetrassemos o sentido da vida seriamos menos miseraveis.Florbela EspancaQuem disser que pode amar alguem durante a vida inteira e porque mente.Florbela EspancaE pensando nos homens que eu perdoo aos tigres as garras que dilaceram.Florbela EspancaA ironia e a expressao mais perfeita do pensamento.Florbela Espanca Ha uma primavera em cada vida: e preciso canta-la assim florida, pois se Deus nos deu voz, foi para cantar! E se um dia hei-de ser po, cinza e nada que seja a minha noite uma alvorada, que me saiba perder...para me encontrar....Florbela EspancaFanatismo Minhalma, de sonhar-te, anda perdida Meus olhos andam cegos de te ver!Nao es se quer razao do meu viver,Pois que tu es ja toda a minha vida!Nao vejo nada assim enlouquecida...Passo no mundo, meu amor, a lerNo misterioso livro do teu serA mesma historia tantas vezes lida!"Tudo no mundo e fragil, tudo passa..."Quando me dizem isto, toda a gracaDuma boca divina fala em mim!E, olhos postos em ti, digo de rastros:"Ah! Podem voar mundos, morrer astros,Que tu es como Deus: Principio do Fim!..."Florbela Espanca Amar!Eu quero amar, amar perdidamente!Amar so por amar: Aqui...alem...Mais Este e Aquele, o Outro e toda a genteAmar!Amar!E nao amar