tramado namultiplicidade de interpretacoes, distinto da pureza de sentido vislumbradapelo cineasta sovietico do inicio do seculo XX.E no cenario contemporaneo, chamadopor muitos de pos-moderno, que emerge nao somente uma disputa entre a "fidelidadedas imagens e a subjetividade do olho " (FANTINI, 2013, p. 132), comotambem a necessidade de casar, em uma producao, o espirito sintetico (comodemonstrado pela eficiente cinematografia da obra de Eisenstein. principalmenteem A Greve, de 1924, e o Encouracado Potemkin, de 1925) com o espirito analitico. De acordocom Truffaut, no prefacio da publicacao suas entrevistas com Hitchcock, sem asintese o filme perde a qualidade ritmica, e por outro lado, se lhe faltaranalise, perde-se em clareza, portanto o controle do filme; questoes tecnicas daalcada dos realizadores, colocadas em detalhe no livro.Esta linha de raciocinio a respeitodo cenario pos-moderno, nos leva a outras dimensoes, sendo uma delas a"reflexividade programada (o cinema que, enquanto se faz, discute oproprio cinema)" (XAVIER, p. 18). Estetipo de consideracao nos permite perceber, alem da funcao meta do cinema, a falsa neutralidade da imagem tecnica, tendo emmente que quando uma maquina produz uma imagem, ela o faz a partir de um pontode vista escolhido pelo operador. Conjecturando o cinema por estaperspectiva, suspeitamos nao ser factivel uma forma objetiva de mostrar umconteudo socialmente relevante, visto que mesmo o que pressupomos "socialmenterelevante" dependera da identificacao do espectador, seja para umindividuo ou um grupo, disposto a levantar uma bandeira em praca publica.A arte em geral, e o cinema com maisalcance, esta sempre tentando por em pauta um assunto "importante".Seja tratando da miseria, do racismo, da corrupcao, da eutanasia, da guerra, daobesidade etc. Com mais ou menos eficiencia, com mais ou menos profundidade, osfilmes abordam e trazem a baia assuntos que "precisam" ser discutidospela sociedade. Podemos citar filmes querepercutiram, mais ou menos, no ambito nacional e internacional. Por exemplo, ofilme Brokeback Mointain (Ang Lee,2005), uma producao holliwoodiana, que evidenciou e buscou tratar, pelo novoparadigma politicamente correto de sua epoca, a questao da homossexualidade; ofilme Bicho de Sete Cabecas (Lais Bodansky,2000), atraves da retrospectiva, tentou tratar das instituicoes de saude mental;Tropa de Elite (Jose Padilha, 2007), lancouolhar pretenciosamente ambiguo no sistema policial carioca; Jogo das Decaptacoes (Sergio Bianchi,2013), atraves de um discurso pessimista e supostamente apartidario, falousobre o desenrolar do movimento esquerdista brasileiro; etc. Podemosacrescentar aqui toda uma producao brasileira dos anos 1960 e 1970 que foisumariamente censurada, nao apenas no cinema como em outras arte, com destaquepara o teatro e a musica. Realcamos que toda criacao parte de um ponto de vistasubjetivo e a partir do momento em queum filme reputa-se socialmente relevantee objetivo, ele corre o risco de transformar-se em propaganda ideologica, comoo Encouracado Potemkin veio a serconsiderado. Em qualquer caso, seja nos filmes emtorno da "reflexividade programada", nos filmes de temas em evidenciaou "importantes", nos filmes propagandistas e ate mesmo nos"romanestos", o diretor utiliza tecnicas de identificacao quandoprecisa atrair o espectador. Na maioria dos casos a intencao de atrair oespectador e de ordem financeira: gerarbilheteria e lucro. Porem em alguns casos, o filme visa denunciar e, de algumaforma, convencer sua plateia, seu espectador, dando som e formas a ideologia. Em