participava de uma narrativa com a qual poderia nutrir certa empatia, agora, devendo ser condicionada a um ambiente claustrofobico e artificial, impede que o espectador sinta-se parte da representacao e restitui a devida distancia entre este e o autor, assegurando um grau de maior objetividade.As poses plasticas e inverossimeis dos atores, a ostentacao cromatica e dramaturgica (a cor possui um papel narrativo), os objetos que interferem na pureza dos enquadramentos (tornando visivel e incomoda a presenca da camera) e a sucessao de tableaux vivants, combinam-se para fazer deste filme um apologo da mise-en-scene. A busca obsessiva pelo artificio, pela beleza estetica e seu excesso maneirista, e o caminho que o diretor alemao percorre, inaugurando um estilo para aproximar-se da realidade, que e intuida atraves da adesao emotiva, nao sendo mais um derivado pre-confeccionado. Parece um paradoxo chegar a realidade atraves da ficcao, mas nos filmes de Fassbinder tudo e cercado de contradicoes: dos trabalhos que transbordam tanta vida, e ao mesmo tempo morte, a sua tensao desesperada em busca do amor e do sofrimento, dos quais torna-se o tutor.A cama no meio do palco mais parece uma protagonista estatica no filme, em torno do qual explode o caos das paixoes. No entanto, como objetos chamados para presenciar a interpretacao do inevitavel, as verdadeiras protagonistas sao relegadas a imobilidade existencial e, no final dos 124 minutos, serao trazidas a condicao inicial: Karin voltara para o marido, Petra a uma condicao ainda mais extrema de solidao selada pela iconica Un di felice da Traviata de Verdi, e Marlene ira embora do apartamento para tentar recriar em algum lugar sua condicao de servidao perdida.O excesso de perucas usadas por Petra nao e somente, como diria Susan Sontag, um camp, comumente relacionado ao exagero, a afetacao, a uma estetica especial que ironiza ou ridiculariza o que e dominante, mas uma esteril alegoria exterior da duplicidade que destroi um ambiente esmagado pela opressao social. Assim, a relacao de dominacao reflete-se tambem no nivel economico (em deferencia a dialetica marxista) dispor de muito dinheiro permite ao individuo colocar-se em uma condicao de superioridade e a falta dele conduz ao parasitismo e a subordinacao.Tres mulheres de pele palida e caracteristicas austeras, Margit Carstensen, Irm Hermann e Hanna Schygulla ocupam o centro visual da cena enquanto o fundo e dominado por uma reproducao de Midas e Baco (Midas et Bacchus) do pintor classicista frances Nicolas Pousin que, com seu triunfo de sangue vermelho, articulacoes poderosas e poses em extase, apresenta-se como uma especie de contraparte classica as deusas de um potencial anti-epico kitsch. Vestidas ora com cores discordantes, ora com o preto univoco de Marlene, cristalizam a busca de Michael Ballhaus por uma contraposicao cromatica que sugira visualmente diferencas e obsessoes, ao inves de limitar-se a uma mera funcao decorativa.A forma como Fassbinder e capaz de movimentar a falta de acao no interior de um espaco residual e obvia: a profundidade de campo amplia os espacos, a disposicao dos figurinos muda de acordo com a relacao entre os protagonistas, os objetos e complementos mobiliarios unem-se para estabelecer a perfeita geometria