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Qualquer roqueiro/cinefilo que se preze ja deve ter assistido ou ouvido falar em "Quase Famosos" (2000), uma adoravel pelicula do competente diretor Cameron Crowe sobre o mundo do rock. Elogiado tanto por criticos de cinema quanto por criticos de musica, o filme e mais do que apenas uma comedia dramatica tipica de uma Sessao da Tarde da vida... Afinal, acima de todos os seus detalhes e pequenas mensagens implicitas, ha uma pergunta intimamente ligada ao seu roteiro: "Qual e a importancia do critico de musica?".Como deu pra perceber, nao farei aqui a milesima resenha de um filme ja devidamente esmiucado por redatores mais especializados em cinema. Quero apenas responder a supracitada pergunta sobre a importancia do critico de musica, ainda mais em uma era que mistura no mesmo pacote - e de forma um tanto paradoxal - a liberdade de expressao desenfreada com a censura gerada pelo fanatismo e falso moralismo.Se voce prestar muita atencao em qualquer discussao sobre grandes bandas, iniciada em sites ou comunidades de rock em geral, vera uma dose de 'xiitismo' que nos faz pensar por um momento se vale a pena continuar em uma "tribo" que possui uma quantidade maior de cabecas-de-vento do que de seres pensantes. Em um cenario desses, e claro que o critico de musica se torna fundamental!Voltando ao filme, ha cenas marcantes sobre o assunto, como aquela em que o jovem critico William Miller e orientado pelo lendario critico Lester Bangs a nao se deixar levar pela falsa amizade oferecida pela banda que estiver sendo resenhada (algo que acontece ate hoje). O que falar entao do apelido "O Inimigo", que William recebe "carinhosamente" do Stillwater, a banda protagonista do filme? Sao pequenas alfinetadas narrativas como essas que mostram a real de que o critico, acima de tudo, e um "inimigo" mais do que util a qualquer banda!No mundo da musica, as pessoas devem lembrar que e importante ouvir/ler todo tipo de opiniao, e que tais opinioes devem ser bem fundamentadas, como aquelas vindas de... um critico! Isso nao apenas estimula o cerebro do ouvinte, de tal forma que este se acostume com todos os detalhes e nuances que uma musica (boa ou ruim) pode oferecer, como tambem estimula as bandas a refletirem sobre seu direcionamento musical - afinal, arte nao e apenas o musico fazer o que bem entende, mas sim pensar um pouco no que ocorre seu redor, misturar tais observacoes com suas proprias visoes, e entao gerar uma obra digna e unica.E bem verdade que o ser humano possui um lado agressivo e irracional. E e bem verdade que o rock e um estilo "monolitico" em muitos aspectos. Mas, isso nao quer dizer que devemos deixar aquela musica vibrante servir como uma especie de pedrada na cabeca, que nos deixe incapacitados de pensar - e refletir - antes de entrar em qualquer discussao sobre esse maravilhoso estilo. Nesse sentido, o filme em questao ainda mostra, nas entrelinhas, que nao devemos levar nada tao a serio... inclusive criticas negativas cheias de acidez!Por fim, o ato de relembrar da mensagem mais bacana de
"Quase Famosos" e uma boa forma de nos tornarmos mais inteligentes do que os integrantes daquela tal banda ficticia Stillwater, que acabou afundando no seu proprio oceano (com o perdao do trocadilho) gracas a sua falta de autocritica e falta de respeito ao simpatico e visionario critico William Miller. E se voce e um musico, e esta lendo isso aqui agora, tenha cuidado, pois o mesmo pode acontecer com voce!
Uma das coisas mais bacanas no som do Weezer, em seus quatro primeiros albuns, era a inconfundivel aura 'nerd' que permeava suas cancoes, alem do uso (ate entao inusitado) de guitarras pesadas em cima de melodias e letras "fofinhas" - algo que viria a influenciar ate o estilo 'emo', vale ressaltar. Sendo assim, a cada novo album lancado pelo quarteto norte-americano, apenas uma pergunta nos vinha a cabeca: "Sera que isso soa como Weezer?".Todos nos sabemos da importancia das mudancas de sonoridade ao longo das discografias de bandas de rock, mas a qualidade mediocre dos albuns mais ousados do Weezer - "Make Believe" (2005) e "Red Album" (2008) - apenas prova que, no caso dos caras em questao, ninguem precisa de grandes mudancas. O nono album do grupo, curiosamente intitulado "Everything Will Be Alright in the End" (2014), nos mostra o Weezer que gostamos de escutar.Acima de qualquer frescura, a velha formula de guitarras altas, bateria firme, solos sutis, letras propositalmente ingenuas, e espirito jovem estao de volta em grande estilo! Podemos notar o conforto de Rivers Cuomo e sua "turma colegial ja quarentona" ao executar novos hinos do indie rock, como as envolventes "Ain't Got Nobody" e "Lonely Girl", cancoes que nos levam a um hipotetico baile em que todos dancam ao som do rock 'n' roll (sim, igual ao clipe de "Buddy Holly"!).E o que falar do excelente single cadenciado "Back to the Shack", com sua descarada homenagem a simplicidade de uma boa musica? E a diversao nao acaba por aqui, pois "The British Are Coming" e "Da Vinci" nao geram mais do que uma emocao completa e quase juvenil, com suas "curvas melancolicas" que lembram o melhor daquilo que Rivers Cuomo e sua trupe fizeram em seu glorioso passado.Faixas como "Eulogy for a Rock Band" e "Cleopatra" trazem algumas pequenas surpresas melodicas e estruturais, mas sem fugir da marca registrada do grupo. E o que falar do ritmo solto e espirito 'glam rock' de "I've Had It Up to Here", alem das brincadeiras pseudo-epicas presentes na trilogia conclusiva formada pelas faixas "I. The Waste Land", "II. Anonymous" e "III. Return to Ithaka"? Diversao garantida em todos os sentidos, meus caros!Com otimas musicas, ausencia de pontos fracos, e uma producao limpa e refinadissima, o Weezer provou que a evolucao musical se resume apenas na entrega de trabalhos de qualidade. E se me permitem o devaneio, nao quero pensar que "tudo ficara bem no fim", como o titulo do album sugere. Prefiro pensar que "tudo ficara bem neste inspirado recomeco". E que venham novas colecoes de perolas sonoras desses pequenos grandes 'nerds' no futuro!Nota: 10Confira o album completo ou suas faixas de destaque:Musicas:1. Ain't Got Nobody2. Back to the Shack3. Eulogy for a Rock Band4. Lonely Girl5. I've Had It Up to Here6. The British Are Coming7. Da Vinci8. Go Away9. Cleopatra10. Foolish Father11. I. The Waste Land12. II. Anonymous13. III. Return to Ithaka O rock baiano sempre encontrou certa dificuldade para sair das fronteiras do estado, rumo a um publico maior ao redor do pais. Para piorar, tive que abandonar
sua tecnica e 'feeling' sao bem desenvolvidos, o que resulta em uma sonoridade proxima do Dream Theater e Opeth. Agora e esperar por uma gravacao devidamente "organica" (que destaque ainda mais a "alma musical" de cada integrante) e por mais shows dos caras.Para finalizar, peco que voce nao veja essa materia como uma recomendacao suprema dos cinco melhores artistas da Bahia, mas sim como uma pequena amostra de tudo de bom que a nossa terra tem para oferecer. E a depender do nivel de receptividade, darei continuidade a serie com mais exemplos. Aprofundem seus conhecimentos sobre a boa musica baiana e ate a proxima!
Qualquer analise sobre a classica banda de rock alternativo Smashing Pumpkins poderia substituir o nome do grupo por "Billy Corgan e seus empregados". Na real, desde a retomada da banda em 2006, ficou bem claro para todo mundo que a marca Smashing Pumpkins pertence ao seu incontestavel lider. Depois de novas mudancas de formacao - com direito a uma contratacao temporaria do baterista Tommy Lee (Motley Crue) -, eis que Billy Corgan lanca "Monuments to an Elegy" (2014), seu oitavo album de estudio.No caso da obra em questao, apesar do estilo "roqueiro" que transmite certo sentimento de espontaneidade - inclusive em suas letras -, podemos notar uma clara irregularidade em sua quimica musical, devido a sonoridade "timida" e "assustada" que foi captada de cada instrumento gravado - sendo que muitos deles foram gravados pelo proprio Billy!"Entao vou parar de ler por aqui, pois esse album deve ser horrivel", voce me diz. Eu respondo calmamente que esse e apenas um detalhe negativo, no meio de um trabalho que mistura bem o experimentalismo com a simplicidade, de uma forma nunca antes feita pelos Pumpkins. O que falar entao da boa qualidade em pelo menos 8 de suas 9 cancoes? Ficou mais curioso agora? Pois bem, vamos as musicas...Para comecar, aquele famoso "muro de guitarras pesadas e limpas ao mesmo tempo" esta de volta em grande estilo, nas envolventes "Tiberius", "One and All (We Are)" e tambem na conclusiva "Anti-Hero". Ja o interessante groove de "Anaise" traz um sentimento "dancante" e soturno ao mesmo tempo, o que e bastante agradavel aos ouvidos.Os pop/rocks "Being Beige" e "Run2Me" lembram os tempos do Zwan (a brevissima banda montada por Billy Corgan logo apos o primeiro termino dos Smashing Pumpkins). Por sinal, "Being Beige" se mostrou como a melhor escolha possivel para primeiro single, embora qualquer ouvinte menos sonhador do que o Sr. Corgan saiba que nada deste novo album podera angariar uma nova base de fas para essa banda "velhinha" dos anos 90...A mistura de simplicidade com experimentalismo pode ser bem evidenciada na boa "Drum + Fife". Na inspiradissima e energetica "Monuments", Corgan perdeu uma otima chance de acrescentar o ja citado "muro de guitarras", o qual traria um sabor extra a musica. Ja a semi-balada "Dorian", com sua levada eletronica suave, soa como uma especie de sobra do album "Adore" (1998), o que esta longe de ser uma coisa boa.No final das contas, apos oscilar entre a otima producao e a quimica musical duvidosa, "Monuments to an Elegy" se mostra como uma obra inquieta, ousada, e definitivamente "Corganesca". Esqueca por um momento a grandiosidade dos classicos "Siamese Dream" (1993) e "Mellon Collie and the Infinite Sadness" (1995), e curta essa pequena "bolacha" que traz 33 minutos de musicas agitadas, curtas, e ironicamente diferenciadas entre si. Depois disso, aperte o 'play' mais uma vez...Nota: 7Confira o album completo ou suas faixas de destaque:Musicas:1. Tiberius2. Being Beige3. Anaise!4. One and All (We Are)5. Run2Me6. Drum + Fife7. Monuments8. Dorian9. Anti-Hero O cantor norte-americano Tom Waits e o tipo de cara de quem todo mundo ja ouviu falar em
algum momento, apesar de suas cancoes nunca estarem presentes em nenhum tipo de programacao musical (seja em radios, 'playlists' de festas e reunioes de amigos em geral, coletaneas de grandes artistas, etc.). Tal realidade gera um pensamento do tipo "nunca ouvi, mas ja o respeito pelo que falam da sua musica", o que nao e nada saudavel para qualquer pessoa. Sendo assim, a melhor introducao para os novatos e o classico album "Rain Dogs", de 1985.Ao contrario do que acontece em nossas analises de perolas musicais que podemos chamar de "trabalhos que estiveram a frente do seu tempo", os albuns do Tom Waits trazem um sentimento dubio nesse quesito, devido a aura retro que permeia suas cancoes, sempre com influencias de jazz, folk, e alguma coisa de rock 'n' roll com cheiro de naftalina. E como a cereja no topo do bolo, ainda temos a atitude boemia e voz de "bufao encachacado" que ficarao impregnadas em sua cabeca pelo resto da sua vida!Como deu para perceber, originalidade e o ponto forte de Tom Waits, o que pode ser confirmado na essencia circense de "Singapore", na percussao bizarra de "Clap Hands", no clima latino e sombrio de "Jockey Full Of Bourbon", e no aspecto ironicamente brega da balada "Hang Down Your Head". E isso apenas para ficar em pequenos detalhes chamativos de uma obra recheada de camadas e variacoes musicais...Mas, se querem mais destaques desse apanhado extenso ate demais (19 faixas no total), aqui vao mais alguns: o singelo folk "Time", o blues rock experimental "Rain Dogs", e o quase pop/rock fino "Downtown Train". Ate mesmo os rockoes "Big Black Mariah" e "Union Square" soam bastante alternativos, como prova de que o nosso estilo favorito poderia ser ainda mais amplo se existissem mais 'Toms" no mundo..."Mas Fabio, com tantas misturas doidas, cade o rock propriamente dito na musica desse cara?", voce me pergunta. Respondo que a atitude rocker de Tom Waits se encontra no seu desejo de fazer uma musica chocante e desafiadora, sempre com letras que trazem historias de pessoas atormentadas do submundo, e instrumentais variados que nos levam para uma especie de cabare bizarro, onde encontramos individuos com problemas reais e musicas de um poeta bebado no ar... Mais rock 'n' roll, impossivel!Como o proprio Tom Waits canta na conclusiva "Anywhere I Lay My Head": "Minha cabeca gira sem parar, tenho meu coracao dentro dos sapatos, e eu digo que em qualquer lugar em que repouse minha cabeca, eu estarei, enfim, em casa.". No album "Rain Dogs", esse e o sentimento geral que nos passa pela cabeca, enquanto relaxamos e observamos mentalmente cada quadro transmitido de forma vivida por suas loucas musicas. Escute-o com atencao e prepare-se para um sentimento "What the fuck?" mais do que agradavel...Nota: 9Confira o album completo ou suas faixas de destaque (links no video original):Musicas:1. Singapore2. Clap Hands3. Cemetery Polka4. Jockey Full of Bourbon5. Tango Till They're Sore6. Big Black Mariah7. Diamonds & Gold8. Hang Down Your Head9. Time10. Rain Dogs11. Midtown12. 9th & Hennepin13. Gun Street Girl14. Union Square15. Blind Love16. Walking Spanish17. Downtown Train18.
Quando se fala nos canadenses do Nickelback, uma coisa e certa: gracas a otimos hits e pelo menos tres albuns marcantes, os caras ja tem seu lugar garantido no futuro "rock classico dos anos 2000". Vou ainda mais longe e digo que o Chad Kroeger e seus comparsas sao os reis do chamado "pos-grunge generico". Porem, como ocorre com qualquer banda comercial em um momento de baixa - nesse caso, apos o desgaste criativo e vendas medianas do album "Here and Now" (2011) -, as mudancas sonoras para o album seguinte seriam inevitaveis.Em um 2014 marcado pela continua queda comercial do rock, o Nickelback lanca o seu novo album, intitulado "No Fixed Address". Pelo visto, os empresarios do quarteto se julgaram espertos na crenca de que teriam sucesso com uma formula mais pop/rock do que qualquer outra coisa feita pela banda em seus albuns anteriores. Ledo engano, meus caros! O que temos aqui e um grupo de musicos mais perdidos do que surdo em bombardeio.As faixas "Million Miles an Hour" e "Edge of a Revolution" abrem o album com uma producao "lisa" e inofensiva ate demais, alem de ainda mostrar o desgaste criativo das musicas mais fracas do trabalho anterior. Ja a balada "What Are You Waiting For?", ironicamente lancada como single principal, traz um sentimento semelhante ao de experimentar um delicioso acai insosso de 2 reais feito em um bar. Minha nossa senhora, o que e essa coisa?Dai para frente, ja temos uma ideia da proposta sonora do disco, sempre focada em baterias que tentam soar tao modernas quanto as programacoes eletronicas das musicas pop atuais, e em vocais com as mesmas quebras e cortes irritantes que podemos encontrar em um single da Rihanna, por exemplo. Nao acredita? Escute a dancante "She Keeps Me Up" e tire suas conclusoes de como uma musica poderia ser melhor se soasse mais "old school"...Tentar encontrar alguma substancia nas horrendas baladas "Satellite" e "Miss You" chega a ser uma atividade mais inutil do que montar uma sauna no meio do deserto. Por sinal, ao longo do album, voce tera memorizado uma progressao de acordes que foi utilizada em pelo menos tres musicas anteriores - algo semelhante ao que sentimos apos ter escutado duas musicas de sertanejo universitario na sequencia.Agora, vamos aos poucos destaques do disco: o rock cru "Get 'Em Up", a safadeza sonica bem sacada de "Got Me Runnin' Round" e as interessantes levadas diferenciadas de "The Hammer's Coming Down" e "Sister Sin". Tais musicas nos dizem apenas que o Nickelback teria encontrado uma boa fonte de renda em uma vertente mais ousada e alternativa.Concluindo, em "No Fixed Address", o Nickelback mostra que, apos uma boa carreira em cima de um modelo que atingiu seus picos nos otimos albuns "Silver Side Up", "The Long Road" e no criminalmente injusticado "Dark Horse", ja estava sim na hora de uma mudanca de direcao. Porem, se os fas nao suportam mais o antigo formato pos-grunge, e o ouvinte comum atual nao quer saber de um grupo de "velhos feios" em seus mp3 players, entao fica a pergunta:
quem e que teria interesse em escutar um Nickelback mais pop? Bem... quase ninguem!Nota: 4Confira o single "What Are You Waiting For?":Musicas:1. Million Miles an Hour2. Edge of a Revolution 3. What Are You Waiting For?4. She Keeps Me Up 5. Make Me Believe Again6. Satellite7. Get 'Em Up 8. The Hammer's Coming Down 9. Miss You 10. Got Me Runnin' Round11. Sister Sin
Conhecido no Brasil como "o cara que canta 'Eyes Without A Face' e 'Dancing With Myself'", ou "o cara que influenciou todos os trejeitos do Supla", o britanico Billy Idol na verdade e dono de uma carreira bem interessante, que nos trouxe albuns classicos do pos-punk e new wave como "Billy Idol" (1982) e "Rebel Yell" (1983). Em 2014, o querido pioneiro do "punk de boutique" lancou seu setimo album: "Kings & Queens of the Underground".Imagino que um fa do Billy Idol sinta um tom de deboche no termo supracitado, mas a real e que o Billy sempre pareceu ostentar tal titulo com uma boa dose de estilo (processado, de forma bem humorada, a partir da sua propria cafonice) e uma curiosa qualidade musical. Ja em seu novo album, o cantor seguiu pelo caminho da seriedade, letras introspectivas e excesso de baladas. O resultado? Algo bem proximo de uma tragedia epica!Logo na cancao "Bitter Pill", com sua producao mais enfeitada do que cadela shitzu de madame, percebemos que estamos prestes a embarcar numa viagem que, sem o perdao do trocadilho com o proprio titulo da musica, sera como tomar uma pilula bastante amarga. Ja o single "Can't Break Me Down" comeca com um ritmo pulsante promissor, para entao mostrar os perigos de se misturar punk rock eletronico com uma essencia a la Imagine Dragons.Outro ponto negativo se encontra na inesperada sequencia de cinco baladas (minha nossa, quem arrumou essa lista?) que comeca com a brega faixa-titulo do album, passa por cancoes descartaveis como "Eyes Wide Shut" e "Ghosts in My Guitar" (devemos levar esse titulo a serio?) e termina com a razoavel e singela "Love and Glory". Se algum ouvinte nao achar essa sequencia mais lenta do que lesma em 'slow motion', sugiro que este abandone o rock.E para nao dizer que nao falei das flores, temos como destaque o rock 'flutuante' "Save Me Now", alem do petardo agressivo "Postcards from the Past" - que nos remete aos melhores singles do Billy Idol, como "Rebel Yell" e "Scream". Ja o semi-hardcore 'perfumado' "Whiskey and Pills" (que vicio em pilulas e esse, meu caro Idol?) e bacaninha mas desperdica uma boa chance de encerrar o disco com um "algo mais" que ressoe em nossas cabecas...Concluindo, "Kings & Queens of the Underground" e um trabalho confuso - por ser roqueiro e baladeiro ao mesmo tempo -, pouco inspirado, desnecessariamente serio, e que traz como "fator diversao" apenas o abrangente trabalho do otimo - e inseparavel - guitarrista Steve Stevens. Os apreciadores do Billy Idol de outrora continuarao esperando por um trabalho que soe mais digerivel do que essa pequena "pilula amarga"...Nota: 3Clique aqui para conferir o album completo ou suas faixas de destaque.Musicas:1. Bitter Pill2. Can't Break Me Down3. Save Me Now4. One Breath Away 5. Postcards from the Past6. Kings & Queens of the Underground7. Eyes Wide Shut8. Ghosts in My Guitar 9. Nothing to Fear 10. Love and Glory11. Whiskey and Pills Chegamos ao final de mais um ano de musica altamente discutivel (para o bem ou para o mal) no Rock
em Analise! Voce podera conferir aqui os melhores albuns e musicas de 2014... na humilde opiniao deste resenhista, claro! E como "faixa bonus", para compensar a falta de atividades no blog ao longo do ano passado, acrescentei ao final da materia um breve Top 2013, para nao ignorarmos as perolas musicais de um ano que tambem foi bem interessante...Devo dizer que 2014 comecou sem grandes destaques, porem acabou se mostrando um ano promissor e recheado de atividade criativa no mundo do rock. Tivemos, inclusive, lancamentos de gigantes "adormecidos" (ate entao) do rock, como Pink Floyd, AC/DC e Nickelb... brincadeira, meus amigos!E agora, sem maiores enrolacoes, e apos uma analise apurada de um total de 61 albuns escutados, vamos as listas:Top 10 - Albuns (em ordem decrescente):10. Nao Pare Pra Pensar (Pato Fu)O Pato Fu havia abandonado por um momento o seu famoso paradoxo musical, que unia o pop com o rock alternativo. Agora, com seu mais novo album, o grupo retomou o seu lado mais "louco" e nos entregou um dos seus trabalhos mais... roqueiros, digamos assim. E que a redescoberta da sonoridade ousada por parte de Fernanda e Jonh nos traga albuns tao interessantes quanto esse no futuro!Clique aqui para ler a resenha completa.9. Futurology (Manic Street Preachers)Em sua eterna ode a mutacao musical, os "Manics" tambem ganharam um espaco nesse 'Top', com um album que representa mais um passo do trio rumo a um bom futuro, tanto para eles mesmos quanto para os poucos ouvintes que ainda prestam atencao a sua intrigante musica.Clique aqui para ler a resenha completa.8. Royal Blood (Royal Blood)Infelizmente, 2014 nao foi um ano de grandes surpresas no setor de calouros do rock. Mas, entre as bandas novas com um futuro promissor, temos os a dupla britanica Royal Blood, que lancou um album de estreia bastante energetico, e de uma sonoridade "musculosa" que nos faz esquecer por um momento que suas musicas nao possuem guitarras! Desejo apenas que esses dois caras nao demorem a lancar seu proximo trabalho...7. Sonic Highways (Foo Fighters)O album anterior dos 'Foos' conquistou o primeiro lugar dessa humilde premiacao em 2011. Dessa vez, eles ficaram apenas com o 7o lugar... e nao ha nada de errado nisso! Em seu novo album, Dave Grohl e sua equipe mantem boa parte da sonoridade eletrica readquirida no trabalho anterior, mas dessa vez apontando para caminhos mais abrangentes. Esse nao e um "projeto ambicioso" (como foi divulgado), mas sim um adoravel disco de rock!6. Once More 'Round the Sun (Mastodon)O Mastodon e uma prova de que existe vida - e inteligencia - no heavy metal atual. Sua formula musical, calcada num metal progressivo que alterna entre o hardcore, o doom e o "jazzistico", ainda resulta em obras singulares, como o "disquinho" premiado aqui. Estou falando de um som encorpado e multifacetado, perfeito para dar uma agradavel "entortada" na cabeca...5. Strut (Lenny Kravitz)Se ha uma caracteristica que nao podemos associar aos trabalhos mais recentes de Lenny Kravitz e o comodismo. Apos ter lancado seus albuns mais classicos, ainda nos anos 90, Kravitz continua se esforcando para evoluir