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As funcoes do som no cinema vao desde comover o espectador a auxiliar no desenvolvimento da narrativa. Sua presenca e tao importante que, caso seja usada de modo preciso, provoca o sentimento de aproximacao na relacao publico-personagem.Diegese e um termo que se refere ao mundo interno criado na historia. Tudo que ocorre na ficcao e verossimil porque esta dentro do universo diegetico do filme e faz parte da existencia propria da narrativa. Ou seja, diegese e a realidade dos personagens, o meio em que vivem e como reagem aos acontecimentos, com naturalidade ou nao.Entendemos, portanto, o conceito de som diegetico ou simplesmente diegetica como musicas, barulhos ou ruidos e dialogos que fazem parte da acao do filme. Quando ha um som de chuva, um personagem ouvindo o radio, se toca um instrumento, danca uma musica e ate nos proprios dialogos o som e diegetico, pois faz parte da percepcao dos personagens e do universo da historia. Assim sendo, quando existe uma voz de narracao ou uma musica da trilha sonora, o som e nao diegetico, podendo ser chamado tambem de extradiegetico. Cena de Paixao a Flor da Pele, do diretor Paul McGuigan Tomamos como exemplo o filme Paixao a Flor da Pele (2004): depois de altos e baixos, o casal protagonista da historia vivencia um reencontro, apice sentimental que e regido ao som de "The Scientist", da banda Coldplay. A letra da musica condiz inteiramente com o momento em que e tocada. Os personagens nao a ouvem, ela faz parte apenas da trilha sonora, foi inserida na cena com o objetivo de completar o filme em um sentido emocional, logo o som e nao diegetico.Muitas trilhas sonoras nao tem so o intuito de intensificar emocoes, podem exercer tambem o papel importante de dialogar de forma sincrona com a narrativa, dessa forma, a musica age proporcionando uma continuidade no enredo. Pode ser pela letra - muitas compostas especificamente para determinados filmes - ou pela intensidade e velocidade da musica, que podem servir de auxilio para a compreensao do publico, mas tambem como um proprio spoiler, antecipando ou prevenindo o espectador para o que acontece a seguir - estrategia usada principalmente nos generos de terror e suspense -.O Som ao Redor, vencedor do Grande Premio de Cinema Brasileiro O filme nacional de 2012, O Som ao Redor, e um grande modelo no que se refere ao som diegetico. De uma forma inovadora, o longa e escasso de trilha sonora extradiegetica, isso quer dizer que nao ha musicas voltadas apenas para o publico. Os personagens contidos na historia ouvem e interagem com os barulhos que os cercam, como reclamar do latido do cachorro ou dialogos que acontecem tendo como fundo o ruido de uma lavadora de roupas, por exemplo. O diretor Kleber Mendonca Filho transforma o som em um elemento narrativo, e o utiliza para conduzir a acao dos personagens. Cena de a Novica Rebelde, em que os personagens Liesl von Trapper e Rolfe cantam juntos sobre o futuro da garota Musicais apresentam o som diegetico realista da forma mais bem desenvolvida possivel. A diegese
do filme nos faz crer naquele o universo, e o ato de cantar e dancar torna-se natural, pois sao as musicas que expressam a emocao e o contato entre os personagens. Por mais que o publico tambem seja levado pela melodia que constitui a trilha sonora -, a musica faz parte do contexto filmico, e so existe porque um personagem esta cantando. Nos musicais, as cancoes sao elaboradas para contextualizar, confidenciar ou narrar algum acontecimento ou sentimento, tornando-se fundamental para a compreensao da historia. Chantagem e Confissao, de 1929, faz uso da tecnica de som meta degeticoExiste ainda uma subdivisao, o som meta diegetico. E o caso dos flashbacks, sonhos e imaginario dos personagens, bastante usado para refletir um estado de espirito.Hitchcock usa dessa ferramenta, talvez de forma pioneira, no filme "Chantagem e Confissao"(1929): a personagem Alice comete um assassinato usando uma faca. Tempos depois, sua consciencia pesa pela culpa. Alice se sente perseguida, e ate uma conversa banal que acontece a sua frente acaba sendo distorcida pela mesma e, perturbada com o acontecimento, a personagem para de prestar atencao no restante da conversa no momento em que uma outra personagem usa a palavra faca. Alice ouve apenas a repeticao consecutiva das palavras faca, faca, faca..., o que retrata seu remorso. Mesmo na era do cinema mudo, as sessoes contavam com a presenca de orquestras e pianistas que tocavam ao vivo para acentuar a dramaticidade e envolver o publico na emocao da historia. Sendo diegetico, nao diegetico ou meta diegetico, o som completa e sempre completou as obras cinematograficas de forma singular, tendo a capacidade de guiar todos os espectadores juntos, mas gerando sentimentos unicos.--
Sabe aquele filme sensacional, com aquela atriz que voce ama? Entao, esse mesmo que voce nao consegue lembrar o nome de jeito nenhum. Sabe a preguica de ficar pesquisando todos os filmes que essa atriz ja fez para encontrar a sinopse do seu filme misterioso? Nem o Google ajuda nessas horas. Mas o que fazer com a vontade de reve-lo? Para facilitar a vida dos cinefilos esquecidos existe um site chamado What Is My Movie? que tem a intencao de te ajudar a encontrar justamente esse filme que voce nao lembra o nome. No site voce vai fazer uma breve descricao com o que lembrar sobre o longa, seja o nome de atores e atrizes, seja o genero, ou ate tentar descrever a sinopse. Quanto mais informacao voce colocar, mais chance de voce encontrar o filme que procura. Por exemplo: filmes de super-heroi com a Scarlett Johansson. Mas atencao: como o site esta em ingles, e preciso inserir as informacoes no mesmo idioma.Baseado nas informacoes que voce forneceu, o site faz uma selecao de filmes que cabem na sua descricao, disponibilizando o poster, uma sinopse e a nota de varios criticos. Voce ainda pode classificar se a sugestao foi boa ou nao, levando em consideracao a sua procura e seu resultado. Mas de onde surgiu a ideia de criar um site como esse? O What Is My Movie? foi desenvolvido pelo o time tecnico de Valossa, uma empresa da Universidade de Oulu, na Finlandia. A intencao do projeto era criar uma nova forma de pesquisa descritiva de conteudo de video. Mais de 130 mil filmes foram analisados para o site. Ou seja, a chance do seu filme misterioso estar por la e bem grande! Alem de muito util na pesquisa de filmes, atraves de buscas gerais, baseadas em titulos ou em atores e atrizes, o site se tornou uma otima ferramenta para conhecer novos longas.E ai, o que acharam do site? Com certeza vai ajudar muito aqueles com a sindrome de Dory! Acesse o site aqui.-- O mundo magico criado por J.K. Rowling saiu dos livros echegou aos cinemas em 2001, com o filme Harry Potter e a Pedra Filosofal e dando inicio a uma extensa franquia. Comisso, a base de fas, que ja era grande, aumentou ainda mais. Muitos cresceramcom Harry, Rony e Hermione e, com eles, aprenderam, amaram e viveram no mundodos bruxos.Para voce, que ficou decepcionado quando sua carta deHogwarts nao chegou, nos criamos um teste para definir os seus niveis deconhecimento em feiticos. Sera que voce e um bruxo, um estudante ou um trouxa?Descubra agora! Uma versao de Hollywood? Eles realmente lucram mais que sua "irma" ocidental? Saiba as respostas para essas perguntas e conheca mais a fundo a industria de Bollywood, o grande centro cinematografico da India!Como tudo comecou?Dadasaheb Phalke, conhecido como "o pai do cinema indiano"Sim, a inspiracao na industria americana existe e isso podemos perceber ja pelo nome. Bollywood e uma brincadeira com Hollywood, onde foi trocado o H pelo B, de Bombaim - hoje conhecido como Mumbai -, a maior e mais importante cidade
da India. A palavra comecou a ser usada na decada de 70 por jornalistas, embora nao se saiba ao certo quem utilizou o termo primeiro. Dadasaheb Phalke e considerado o pai do cinema indiano: ele foi o primeiro a fazer uma obra completa em 1913, o filme mudo Raja Harishchandra, o primeiro longa-metragem indiano. Nele, personagens masculinos e femininos eram interpretados por homens. Seu trabalho inspirou muitas pessoas que logo comecaram a fazer filmes ou trabalhar na producao audiovisual. Como exemplo desse crescimento, so na decada de 30 200 filmes por ano foram produzidos na India.O primeiro filme indiano com som foi "Alam Ara", de 1931. Seis anos depois, em 1937, Kisan Kanya tornou-se o primeiro filme colorido indiano. Os primeiros longas indianos se inspiravam em textos antigos, com historias de poemas indianos antigos ou inspirados pelo teatro popular tradicional da India.New WaveNa decada de 40, a industria passou por mudancas significativas. Os temas historicos e mitologicos foram sendo substituidas por filmes que passaram a criticar praticas sociais como o sistema de dote, a poligamia e a prostituicao. Em 1950, cineastas como Bimal Roy e Satyajit Ray se concentraram nas vidas das classes mais baixas, que ate entao eram ignoradas.Inspirados por mudancas sociais e politicas, e tambem por movimentos cinematograficos nos Estados Unidos e na Europa, a decada de 60 viu o nascimento da Nova Onda da India, fundada por diretores como Ray, Mrinal Sen e Ritwik Ghatak.O genero Masala Manmohan Desai, um dos mais bem sucedidos criticos de Bollywood da decada de 70, considerado por muitos como o pai do filme Masala, defendeu sua abordagem: "Quero que as pessoas esquecam a sua miseria. Quero leva-los a um mundo de sonhos onde nao ha pobreza, onde nao ha mendigos, onde o destino e amavel e Deus esta ocupado cuidando de seu rebanho. "Nos anos 70 as producoes comerciais nao queriam mais oferecer realismo, e sim escapismo. Foi assim que surgiria Masala: um genero que nasceu da mistura de generos, incluindo acao, comedia e melodrama, com tres horas de duracao, cenarios impressionantes e marcado por aproximadamente seis numeros de musica e danca - e esse modelo ainda e usado para a maioria dos filmes contemporaneos de Bollywood.Enquanto Bollywood e o centro da industria cinematografica indiana, os filmes tambem sao feitos em outras regioes e linguas locais. Isso tudo porque a India tem o hindi como a lingua oficial do governo, mas o pais tambem tem outras 22 linguas que sao consideradas oficiais e um total de mais de 400 idiomas e dialetos que sao falados no pais.MusicaA musica faz parte do cinema indiano desde o primeiro filme com audio. "Alam Ara" incluiu sete musicas. O filme "Indar Sabha", de 1932, incluiu 69 musicas. Hoje, filmes indianos possuem entre seis e dez musicas.Os filmes de Bollywood nao sao apenas sobre a historia de seus personagens. A musica em um filme e tao significativa quanto. Os compositores da industria cinematografica indiana sao tao importantes quanto os diretores e produtores. A musica e baseada na Musica Indiana Classica, mas contem muitos elementos ocidentais. Uma curiosidade e
aspecto unico da maioria dos filmes de Bollywood e que as faixas de audio para os filmes raramente sao gravadas ao vivo. O dialogo e gravado em um estudio pelos proprios atores - eles se dublam! As musicas, no entanto, sao gravadas principalmente por "cantores profissionais", e sincronizados com os labios dos atores. Mas, uma vez que as letras e a coreografia sao extremamente sincronizadas, os espectadores ficam com a impressao de que a musica e parte do ato, como em um musical tradicional.DinheiroCena de "Noiva e Preconceito" (2004), releitura do classico de Jane AustenA capital do cinema mundial nao e Hollywood, mas sim Bollywood. Em valores aproximados, 14 milhoes de indianos vao ao cinema diariamente (cerca de 1,4% da populacao de 1 bilhao) para ver qualquer um dos mais de 800 filmes produzidos por Bollywood ao ano. Isso e o dobro do numero de filmes produzidos nos Estados Unidos. Mais um exemplo disso sao os numeros das duas industrias so em 2011: Hollywood produziu 610 filmes, ao passo que em Bollywood, MIL filmes foram comercializados! Os filmes de Bollywood sao exibidos nos EUA e na Inglaterra de forma cada vez mais frequente. Os imigrantes e seus descendentes encontraram nos filmes de Bollywood uma otima maneira de manterem o contato com sua cultura. Embora os filmes americanos tenham boa entrada na India, apenas Titanic entrou para a lista dos cinco melhores na India.As estrelas de Bollywood sao muito populares e altamente remuneradas, considerando o orcamento dos filmes. A estrela principal de um filme recebe frequentemente ate 40% do orcamento de 2 milhoes de dolares para um filme Masala. Grandes estrelas podem estar tao requisitadas que chegam a trabalhar em dez filmes ao mesmo tempo. Fornecer tres a quatro horas de escapismo e o objetivo principal de Bollywood e e uma receita que da certo. Os filmes indianos estao se tornando cada vez mais populares em todo o mundo.Ficou curioso? Nos separamos 5 filmes bollywoodianos pra voce que quer dar um chance ao genero!1) Lagaan: Era uma Vez na IndiaLagaan | Ashutosh Gowariker | 2001O povo de uma pequena aldeia na India Vitoriana aposta seu futuro em um jogo de criquete contra seus governantes britanicos. A historia se passa durante o periodo em que os indianos estavam sob controle da Inglaterra, e mesmo suas quase quatro horas de duracao nao sao um desperdicio! Excelentes atuacoes e direcao, que ainda renderam ao filme a indicacao de Melhor Filme Estrangeiro no Oscar de 2002. Lagaan - que significa imposto -, e considerado um dos melhores filmes de Bollywood.2) Honraras Tua Mae Mother India | Mehboob Khan | 1957O primeiro longa indiano a ser nomeado para o Oscar, esse e um dos filmes mais bem classificados nos festivais de cinema internacionais. O longa acompanha uma pobre mulher que cria seus filhos atraves de muitas provacoes e tribulacoes. Com um grande elenco, o filme tambem se destaca por sua musica e enredo envolventes.3) Hum Aapke Hain Koun...!Hum Aapke Hain Koun...! | Sooraj R. Barjatya | 1994Essa comedia dramatica que acompanha as desventuras do casal Prem e Nisha,
e um grande sucesso de Bollywood. Com 14 musicas, estrelado por Salman Khan e Madhuri Dixit, o filme tem uma otima combinacao de musica, atuacao e direcao.4) Gadar: Ek Prem KathaGadar: Ek Prem Katha | Anil Sharma | 2001Gadar e um grande sucesso do cinema indiano, e conquistou diversos premios no pais. O filme se passa em 1947, durante a divisao da India Britanica em dois dominios: India e Paquistao. A obra conta a historia de um motorista de caminhao, Tara Singh, que se apaixona por uma menina muculmana, Sakina. A historia do filme e vagamente baseada na vida real de Boota Singh, um soldado da Segunda Guerra Mundial do exercito britanico que se casou com uma mulher muculmana.5) Dilwale Dulhaniya Le JayengeDilwale Dulhaniya Le Jayenge | Aditya Chopra | 1995Quando Raj e Simran se encontraram pela primeira vez na Europa, nao foi exatamente amor a primeira vista, mas quando Simran e levado de volta a India para um casamento arranjado, as coisas mudam. Vencedor de todos os grandes premios Filmfare Awards - o Oscar indiano -, esse filme de romance e um dos maiores sucessos de Bollywood de todos os tempos. E ai, gostou de conhecer um pouco a historia de Bollywood? Deixe sua opiniao nos comentarios!--
Terror, horror e suspense. Sao muitos os nomes usados para denominar os filmes cujo intuito e criar alguma especie de antecipacao no publico que logo sera resolvida, seja com um susto ou nao. Todos esses subgeneros, supostamente diferentes, em sua essencia trabalham com uma mesma emocao: o medo. Essa discussao para dividir o terror em diferentes estilos ja acontece, literalmente, ha seculos, e a gente trouxe alguns dos principais argumentos para voce refletir sobre a diferenca entre eles. Para comecar a entender essa diferenca no cinema, temos que voltar na origem do medo como forma de consumo popular: a literatura gotica do seculo 18. A primeira pessoa a fazer uma distincao desses generos foi a escritora inglesa Ann Radcliffe (1764-1823), que separou o terror do horror. Para ela, o terror vem antes da experiencia assustadora, estando ligado a uma apreensao e a uma ameaca. Ja o horror e o que vem depois, sendo o choque e, muitas vezes, a repulsa. Uma comparacao famosa e do academico norte-americano Devandra Varma: o terror e o cheiro da morte iminente enquanto o horror e tropecar num cadaver.Cena do filme "Freddy vs. Jason" (2003) que juntou duas das franquias mais bem sucedidas de horrorNo cinema, podemos caracterizar como horror os filmes slasher ou splatter. Apesar de possuirem momentos em que tentam assustar a audiencia, o foco principal desses filmes e o gore - expressao em ingles para sangue coagulado - mostrando cenas de violencia explicita e com sangue em abundancia. Ou seja, quanto mais detalhes de uma morte em cena, melhor. Exemplos deles sao as famosas franquias Sexta-Feira 13 (1980), A Hora do Pesadelo (1984) e Jogos Mortais (2005). Alguns classicos do cinema tambem trazem fortes influencias desse subgenero, como e o caso de Psicose (1960) e A Noite dos Mortos-Vivos (1968).Ja entre o terror e o suspense as coisas ficam um pouco mais embacadas. No senso comum, o termo terror e usado para se referir aos filmes cuja narrativa apresenta um elemento sobrenatural. Enquanto o horror e uma transgressao das normas sociais, ao retratar serial killers e cenas graficas com o intuito de causar repulsa, o terror e uma transgressao das regras naturais ao apresentar monstros, fantasmas e criaturas misticas. No entanto, esse argumento, apesar de plausivel, pode se esgotar rapidamente. Se voltarmos na definicao de Ann Radcliffe, o suspense, ou seja, a antecipacao por algo desconhecido, e parte indissociavel do terror. "O Sexto Sentido" (1999) e considerado o filme de suspense com maior numero de indicacoes ao Oscar Entao por que ha uma diferenciacao? Porque o mercado cinematografico precisava de uma! Desde seu surgimento literario ate o cinema, o genero de terror sempre foi algo de baixa-estima cultural, poucas vezes chegando ao status de literatura e muito menos ao de arte. Alem disso, por trabalhar com o medo e com excessos de violencia, misticismo e ate de sexo, o publico do terror acaba se tornando um tanto restrito. O suspense entao surgiu para designar aquelas producoes que trabalham com o medo, mas que nao se encaixam no senso comum do que e um filme
de terror. Desta forma, filmes como O Silencio dos Inocentes (1991) e O Sexto Sentido (1999) se alcaram a um sucesso quase inedito, chegando a lugares inesperados como o Oscar.Ainda assim, pode-se argumentar que terror e suspense se constroem de forma diferentes. Alfred Hitchcock definia o suspense como a suspensao da descrenca, ou seja, a ausencia do susto como principal reviravolta da narrativa - o que e uma caracteristica comum dos filmes de terror. Para explicar isso, ele usava seu famoso exemplo da bomba: duas pessoas estao conversando, ha uma bomba debaixo da mesa que nao aparece em cena. Ela de repente explode. O publico, e claro, vai se surpreender com a explosao, no entanto, antes dela, o que estava em tela era uma cena normal. A reacao da audiencia seria completamente diferente se, por exemplo, houvesse um plano de alguem implantando o explosivo la. O espectador estaria ciente da presenca da bomba durante toda a cena, estando investido emocionalmente nela. Para o diretor, isso e essencial na diferenciacao entre susto e suspense, pois essa construcao troca "quinze segundos de surpresa" na hora da explosao, por "quinze minutos de suspense"."A Bruxa" (2016) e um exemplo de filme lucrativo que fugiu dos moldes do terror comercial O medo e uma materia-prima subjetiva e esta em constante modificacao, assim como o cinema. A gente ja falou aqui como filmes independentes de terror estao quebrando cada vez mais o molde do que e considerado comercial, abandonando caracteristicas que sao levadas em conta na hora de fazer essa diferenciacao. Ou seja, a propria Hollywood, que criou essas inumeras categorias, aos poucos esta embaralhando ainda mais a diferenca entre elas e, ate mesmo, criando novas - como e o caso do terror psicologico. A verdade e que, na pratica, esses generos e subgeneros nao se anulam, e um mesmo filme pode transitar entre os diferentes estilos durante seu enredo.--
Mesmo que voce nao goste muito de cinema, voce ja deve ter ouvido falar deles. Os festivais sao importantes eventos dentro da comunidade cinematografica por diversos motivos. Principalmente porque e neles que acontecem desde a grande estreia de um filme ate as negociacoes que fazem esse filme chegar ate voce, espectador(a). Estes eventos podem durar semanas e sao responsaveis por dar reconhecimento a producoes de nivel local e internacional. As programacoes dao espaco tanto para profissionais ja renomados quanto para novos talentos, por isso e que neles as novas tendencias do cinema eclodem.Alem de oferecerem eventos que estimulam uma participacao ativa da audiencia no meio cinematografico - como workshops e bate-papos -, os festivais tem um impacto social e economico ao movimentar a economia dos locais onde sao realizados. Exemplo disso e o Tribeca, que a gente ja falou aqui no Blog, usado para revitalizar um bairro de Nova York apos o atentado de 11 de setembro. A gente separou alguns festivais de cinema importantes para voce tambem ficar de olho a partir de agora! Confira:1) Festival de CannesO Festival Internacional do Filme nao leva esse nome a toa. Realizado anualmente no litoral sul da Franca, o Cannes e o festival de maior importancia da atualidade. Durante duas semanas do mes de maio, a cidade deixa de ser apenas uma pequena praia turistica para se tornar o principal ponto das grandes negociacoes do mercado cinematografico e, e claro, da competicao pela Palma de Ouro. Com um catalogo variado de filmes em exibicao, mas poucos selecionados oficiais, o evento vem construindo sua imagem de glamour e prestigio desde sua primeira edicao, em 1946. Sendo uma plataforma de grande alcance, e a partir do Cannes que varias tendencias do cinema ganham uma especie de validacao da industria e comecam a se disseminar. Foi assim com o Cinema de Fluxo e com o Cinema Novo, este que sempre foi uma presenca forte no festival e que deu a primeira Palma de Ouro para o Brasil em 1959 com Orfeu Negro, de Marcel Camus. 2) Festival de BerlimEnquanto o Cannes e talvez o maior em renome, o Festival de Berlim e o maior em tamanho. Cerca de 20 mil profissionais e 500 mil visitantes de mais de 130 paises comparecem anualmente ao evento. Apelidado carinhosamente de Berlinale, o festival foi fundado em 1951 e sempre acontece no mes de fevereiro, tendo como principal premio o Urso de Ouro. O apelido e uma juncao do nome da cidade sede com a palavra internacional em alemao.Um dos maiores atrativos do festival e o European Film Market, que sao exibicoes dedicadas exclusivamente para as grandes companhias de distribuicao. Todo ano, aproximadamente 730 producoes tentam chamar a atencao de quase 2 mil compradores do EFM.Uma curiosidade e que, mesmo tendo sido lancado 11 anos antes, o filme Rebecca, de Alfred Hitchcock, abriu a primeira edicao do festival porque muitos alemaes nao tiveram acesso a ele por causa da Segunda Guerra Mundial.3) Festival de VenezaJunto com Cannes e com a Berlinale, o italiano integra o chamado Big Three grupo dos tres