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"Guitarreira eletrica & nervosa de Dom Tronxo", diz a ficha tecnica. Onde andara Dom Tronxo?O encarte sofisticado de Paebiru e obra de Katia Mesel. Alem de designer, ela fez a producao executiva do album. "Sao mais de 20 pessoas tocando no disco - basicamente, toda a cena pernambucana e boa parte da paraibana", a cineasta enumera.O disco so deu certo, na opiniao de Katia, porque foi feito com a alma e a criatividade soltas. "Num estudio de dois canais, baby? Era o playback do playback do playback! A gente se consolava: 'Se os Stones gravaram na Jamaica em dois canais, por que a gente nao?' Em 'Trilha de Sume', Alceu Valenca toca pente com papel celofane. [O disco] tem desses requintes", graceja.Foi o zelo de Katia, na realidade, que garantiu o salvamento de 300 copias de Paebiru da enchente de 1975. Ela guardara parte da tiragem na Casa de Beberibe, onde o casal morava - o ambiente em que muitas cancoes foram, gradualmente, tomando forma. "A sorte e que eu tinha deixado os discos no andar de cima. Sao esses que, atualmente, valem uma fortuna mundo afora", pontua Katia.Naquele tempo, Ramalho praticamente morava com o casal na Casa de Beberibe. A concepcao grafica do album foi obtida apos muitas idas do trio a Pedra do Inga. Na verdade, um quarteto, ja que o irmao de Katia, o fotografo Fred Mesel, seguia junto em algumas viagens. "Eu filmava em Super 8 e Fred tirava fotos da pedra com filme infravermelho", ela conta. A tecnica fotografica explica a tonalidade azul-citrica da capa e da parte interior de Paebiru.Especial atencao foi dada a ficha tecnica. No encarte central, fotos de todas as pessoas que participaram das gravacoes. Um detalhe e que todos os titulos foram montados a mao, um a um, em letra set. A diferenca e que, a essa altura, Katia era mais experiente: alem de Satwa, tambem produzira a arte do unico album de Marconi Notaro, No Sub Reino dos Metazoa-rios (1973). "Para lancar Paebiru, criamos o selo Solar", acrescenta.As substancias psicodelicas, obviamente, foram muito importantes durante o processo de composicao. Para Lula Cortes, no entanto, so de estar perto da Pedra do Inga, e possivel sentir o xamanismo emanando do monumento rochoso: "Comiamos cogumelos mais como 'licenca poe-tica mental'", justifica o artista.Crosby, Stills and Nash, T-Rex, Captain Beefheart, Grand Funk Railroad e The Byrds eram as bandas mais ouvidas pelo grupo na epoca. Em meados da decada de 1970, a maquiagem do glitter rock ja estava borrada e, nos Estados Unidos, a semente punk aflorava nos buracos sujos de Nova York. A disco music ensaiava os primeiros passos de danca. Psicodelia, no mundo, era coisa ultrapassada: encapsulara-se nos remotos anos 60.Ze da Flauta tinha 18 anos quando conheceu Lula e Katia. No auge da repressao, a Casa de Beberibe era o templo da liberdade e da contracultura. "Aprendi muito sobre arte. La se conversava sobre tudo, inclusive se fumava muita maconha", confirma Ze. Ele tocou sax na vigorosa "Nas Paredes da Pedra Encantada". "Jamais me esquecerei, alias: foi a primeira vez que
entrei num estudio e gravei profissionalmente como musico."Outro que teve "participacao relampago" foi o paraibano Hugo Leao, o Huguinho. Ele vinha das bandas The Gentlemen e os Quatro Loucos, nas quais Ze Ramalho tocava guitarra. Ramalho o chamou para participar como tecladista do "ousado projeto". Sua atuacao ficou imortalizada no disco. Sao dele os riffs de orgao Farfisa em "Nas Paredes..."Para assumir a bateria, Ramalho recrutou Carmelo Guedes, outro parceiro seu nos Gentlemen. A magica, lembra Huguinho, comecou logo que entraram no estudio. As bases foram criadas na hora, como num susto: "Cravei um tom maior: Mi! O sonho comecara. Os segredos da Pedra do Inga, finalmente, pareciam que seriam desvendados. A guinada sonora ainda ecoa pelo espaco", acredita.Em minha jornada, sigo para a capital paraibana. Em Joao Pessoa, Telma Ramalho, a prima mais jovem de Ze Ramalho, diz nao esquecer uma passagem da pre-adolescencia: a mae, Teresinha de Jesus Ramalho Pordeus, professora de Historia, conversava com o sobrinho em seu escritorio: "Ze contava a ela como se desenrolavam as gravacoes de Paebiru".Uma lembranca viva e ter ouvido o disco aos 12 anos: "Nao entendi nada. So lembro de 'Pedra Templo Animal' e 'Trilha de Sume', as mais pop", diverte-se.Outra memoria e ter apresentado uma replica da Pedra do Inga na feira de ciencias do colegio. A trilha sonora foi Paebiru. "Levei a vitrolinha e botei para rodar." Telma faz a contundente revelacao: "Tive caixas de Paebiru em casa. Uma verdadeira fortuna cultural e financeira".Para Cristhian Ramalho, filho de Ze Ramalho e afilhado de Lula Cortes, Paebiru tambem tem significacao especial: "Meu pai me levava a Pedra do Inga quando crianca. Ele ia para achar inspiracao". Sem duvida, diz Cristhian, Paebiru e a Pedra ainda exercem influencia sobre a sua obra. "Em 1975, ele escreveu uma poesia muito bonita, que diz: 'Venho de uma dessas pedras rolantes'. Houve, por parte dele, grande misticismo envolvido na minha chegada", conta, orgulhoso, o filho.Uma das pessoas que, na epoca do lancamento, compraram o album foi a arquiteta Teresa Pimentel. Aos 14 anos, em 1974, ela nao sabia ao certo o que procurava na sua vida. Apesar disso, sabia "o que nao queria". "Ouviamos os locais: Ave Sangria, Marconi Notaro, Flaviola & O Bando do Sol, Aristides Guimaraes, o 'udigrudi' nordestino. Vendi minha bicicleta Caloi verde-agua para comprar Paebiru. Hoje, sou feliz por ter vendido a bicicleta e ter adolescido naquela atmosfera", conta. Teresa e irma do musico Lenine, ao qual Lula Cortes presenteou com sua ultima copia de Paebiru, ha alguns anos. "Para tirar uns samplers", diz Lula.De Jaboatao dos Guararapes, eu e Lula seguimos para a casa de Alceu Valenca, no centro historico de Olinda. Lula bate a porta do casarao. Festa quando Valenca cruza o amplo saguao para saudar Lula, velho parceiro em Molhado de Suor, um dos seus primeiros discos."A gente tocou em 'Danado para Catende', que depois virou 'Trem de Catende'", Alceu conta. "Ate entao Lula so compunha, mas nao cantava. Fiz a cabeca do pessoal da Ariola: 'O cara e o maximo!' Na gravadora, ninguem tinha a menor ideia de
quem era o cara, muito menos que fizera algo como Paebiru."Souberam, no entanto, quando o album Gosto Novo da Vida, de Lula Cortes, foi premiado como "a melhor venda do ano da gravadora Ariola", em 1981. Em tres meses, vendeu 32 mil copias. Depois, teve sua reedicao emperrada por causa de um processo movido pela Rozemblit, que alegava plagio em uma musica."Foi o primeiro artista que vi fumar no palco, no Teatro Joao Alcantara", diz Alceu.Ambos riem. Lula acende um cigarro."Participei de Paebiru. Dei uns gritos la", resume Alceu."Foi na reza de 'Nao Existe Molhado Igual ao Pranto'", Lula emenda."O estudio da Rozemblit tinha acustica maravilhosa. Era o ambiente mais natural possivel: cheguei e fui me deitando num canto. A banda tocava. Sonolento, me espreguicei: 'Ommmmmmmm...'.""Foi como num mantra. Quando Alceu comecou, todo mundo veio atras e nao parou mais", conclui Lula.E nessa tradicao do "livre espirito" que Paebiru foi realizado. No texto homonimo - uma raridade datilografada so encontrada no interior dos LPs sobreviventes da cheia e escrito depois da ingestao de cogumelos colhidos no meio do caminho -, Lula Cortes nos da uma ultima ideia da grande aventura que foi Paebiru: "Nos cacavamos o passado, e os coracoes se encheram de esperanca com aquela visao. O caminho que haviamos abandonado mais atras era o das Pedra de Fogo, outro pequeno aglomerado quase sem nenhuma chance de vida. A agua e muito escassa. Conversavamos sobre as pedras. E ao longo, no horizonte, o lombo prateado da Borborema desenha curvas leves, demonstrativas de sua imensa idade. Os nativos tinham mapas nos rostos, o sol lhes rachou os labios como racha a terra, as pedras duras e afiadas que dificultavam a caminhada lhes endureceu o riso. A informacao parecia estar correta. Achamos o regato e acompanhamos o sentido. A agua era clara e bastante salgada. A irrealidade se apossava cada vez mais dos nossos corpos e mentes, e toda a lenda que nos havia enchido os ouvidos, ate aquele dia, parecia florar de tudo."Fonte: Revista Rolling Stone, edicao 24.
Melhor performace, que ja vi, do Devendra!!Sensasionalissss!!;D!! Desde a sua morte, aos 66 anos, a obra do diretor, dramaturgo e poeta Heine Muller (1929-1995) nao para de ganhar dimensao. Enquanto multiplica-se o numero de montagens por conta dos 80 anos de seu nascimento, celebrados em 2009, ele tem seu trabalho renovado pelo interesse de jovens montadores e e tido por teoricos contemporaneos como o maior nome do teatro alemao desde Bertolt Bretch (1898-1956). Um velho e importante companheiro, no entanto, e hoje o maior responsavel pela circulacao de seus textos mundo afora. Discipulo, parceiro de palco e um dos mais proficuos montadores da obra do autor, com mais de 15 textos encenados, o bulgaro Dimiter Gotscheff apresenta terca e quarta, no Espaco Sesc, o aclamado Hamlet-maquina (Hamletmachine). Cada vez que trabalho com seus textos, descubro um universo de possibilidades. A obra de Muller e inesgotavel atesta Gotscheff, em entrevista ao Jornal do Brasil. Conheci-o em 1964 e foi a primeira vez que tive acesso a um trabalho de sua autoria. Desde entao, ele esta presente na minha vida e no meu trabalho. Apesar de ja ter encenado uma serie de textos, ainda nao terminei de montar todos os que eu gostaria. Me sinto honrado por ele ter existido e participado da minha vida, mas o que realmente aprendi com ele foi beber uisque.Diretor permanente do Deutsches Theater Berlim, onde comecou a carreira como aluno e colega de Benno Besson, Gotscheff desenvolveu para sua minitemporada brasileira uma versao especial para o escrito um comentario radical e atualizado sobre a mais celebre tragedia shakespeariana. Passado no fim do regime comunista na Alemanha Oriental, o texto, garante o diretor, tem sua densidade e alcance intactos, mesmo apos o fim da polaridade que dividia o mundo durante o periodo da Guerra Fria. Os textos de Muller apontam para o futuro. Ele mesmo dizia que seu trabalho era um dialogo com os mortos. E por esse motivo sao absolutamente validos e importantes para a realidade de hoje afirma o diretor. Nao e porque o comunismo ou o socialismo real acabaram que o seu texto perde pegada contemporanea. A utopia e parte integrante da escrita de Muller, assim como e elemento fundamental do meu trabalho como diretor.Estruturada em cinco cenas que espelham o nosso tempo e a tragedia de Shakespeare, Hamlet-maquinasinaliza as catastrofes da historia e da cultura ocidental e reflete sobre a crise do pensamento artistico e intelectual nos dias de hoje. Dividido entre o desejo de se transformar numa maquina sem dor ou pensamentos e a necessidade de se tornar um historiador desse tempo, o protagonista, interpretado por Gotscheff, contracena com mais dois personagens, vividos por Paula Cohen e Gero Camilo. Hamlet-maquina trata do fim de um sistema. E nele, o ator que interpreta Hamlet, no caso eu mesmo, se acaba junto e dentro do sistema. A frase central que simboliza a visao de Muller e A esperanca nao se concretizou. Hamlet a anuncia em seu momento mais tragico, e serve como um emblema para o mundo em que vivemos. Infelizmente, a esperanca nao se concretizou.Interessado
pela critica poetica de Muller, mais do que pelos desdobramentos politicos do dia a dia, Gotscheff concorda que a grave crise financeira ocorrida no ultimo ano, uma das maiores da historia, serviu muito pouco para a mudanca da mentalidade ocidental e do momento cultural, historico e social que atravessamos. Sou interessado pela complexidade como Muller analisa e atualiza os textos classicos. Ele dizia que o fim do socialismo real nao era uma tragedia, mas sim que o pensamento velho e conservador tenha vencido. E e o que o torna atual quando fala de utopias sociais. Vivemos num tempo de alienacoes. O que e muito grave para nos. Na peca, e justamente o buraco negro que se abre diante de Hamlet.Teatro de atoresEm suas montagens, Gotscheff segue a risca a filosofia do teatro pobre, que dispensa os recursos atmosfericos dos grandes cenarios e figurinos. Concentrado em desvendar a alma humana, esteve a frente dos teatros municipais de Colonia, Dusseldorf, Hamburgo e Berlim, e foi descrito pelo ator Dieter Prochnow como o unico diretor que realmente ama seus atores. Fico completamente concentrado neles. Meu teatro esta ali. Cenario, figurinos e recursos tecnicos ficam em segundo plano.Reduzido a essencia, a concentracao nos atores reflete um espetaculo espartano que contrasta e se distingue da poesia selvagem e ironica tao comum no teatro de hoje, mesmo o alemao. A dramaturgia contemporanea alema me impressiona muito pouco diz. Muller e ainda mais do que suficiente. So trabalho com bons textos, ou seja, desafiadores. Ai pode ser um classico ou um contemporaneo, tanto faz.A franqueza explica a versatilidade do encenador, que ja montou obras variadas, como A luta do negro e dos caes, de Bernard-Marie Koltes; Ivanov, de Anton Tchecov; Tartufo, de Moliere; A morte de um caixeiro viajante, de Arthur Miller; alem de uma adaptacao de Muller para Os persas, de Esquilo; apresentada ano passado no Brasil assim como para Titus Andronicus, de Shakespeare, apresentada recentemente em Berlim. Shakespeare teria ficado feliz com o texto de Muller, que tambem e um gigante. E tenho a certeza de que ele teria se revirado na tumba, mas feliz, se visse a minha encenacao diverte-se. Essa versao paraTitus... e politicamente muito atual. Fala da queda do reino romano, engolido pela periferia. Nao e o que estamos vivendo e discutindo nos dias de hoje? A fome do terceiro mundo e a voracidade do mercado. A fome e o ponto central que deve ser atacado.
da familia em nome dos principios organizaram varios meetings como aqueles que se fazem na inexistente democracia americana para provar que a chave abre portas e a faca serve para cortar o que e nosso para nos e o que e dos outros tambem para nos. Antenor, diante da evidencia, negou-se. Ouca! bradava o tio. Bacharel e o principio de tudo. Nao estude. Pouco importa! Mas seja bacharel! Bacharel voce tem tudo nas maos. Ao lado de um politico-chefe, sabendo lisonjear, e a ascensao: deputado, ministro. Mas nao quero ser nada disso. Entao quer ser vagabundo? Quero trabalhar. Vem dar na mesma coisa. Vagabundo e um sujeito a quem faltam tres coisas: dinheiro, prestigio e posicao. Desde que voce nao as tem, mesmo trabalhando e vagabundo. Eu nao acho. E pior. E um tipo sem bom senso. E bolchevique. Depois, trabalhar para os outros e uma ilusao. Voce esta inteiramente doido.Antenor foi trabalhar, entretanto. E teve uma grande dificuldade para trabalhar. Pode-se dizer que a originalidade da sua vida era trabalhar para trabalhar. Acedendo ao pedido da respeitavel senhora que era mae de Antenor, Antenor passeou a sua ma cabeca por varias casas de comercio, varias empresas industriais. Ao cabo de um ano, dois meses, estava na rua. Por que mandavam embora Antenor? Ele nao tinha exigencias, era honesto como a agua, trabalhador, sincero, verdadeiro, cheio de ideias. Ate alegre qualidade rarissima no pais onde o sol, a cerveja e a inveja faziam batalhoes de biliosos tristes. Mas companheiros e patroes prevenidos, se a principio declinavam hostilidades, dentro em pouco nao o aturavam. Quando um companheiro nao atura o outro, intriga-o. Quando um patrao nao atura o empregado, despede-o. E a norma do Pais do Sol. Com Antenor depois de despedido, companheiros e patroes ainda por cima tomavam-lhe birra. Por que? E tao dificil saber a verdadeira razao por que um homem nao suporta outro homem!Um dos seus ex-companheiros explicou certa vez: E doido. Tem a mania de fazer mais que os outros. Estraga a norma do servico e acaba nao sendo tolerado. Mau companheiro. E depois com ares...O patrao do ultimo estabelecimento de que saira o rapaz respondeu a mae de Antenor: A perigosa mania de seu filho e por em pratica ideias que julga proprias. Prejudicou-lhe, Sr. Praxedes?Nao. Mas podia prejudicar. Sempre altera o bom senso. Depois, mesmo que seu filho fosse aguia, quem manda na minha casa sou eu.No Pais do Sol o comercio e uma maconaria. Antenor, com fama de perigoso, insuportavel, desobediente, nao pode em breve obter emprego algum. Os patroes que mais tinham lucrado com as suas ideias eram os que mais falavam. Os companheiros que mais o haviam aproveitado tinham-lhe raiva. E se Antenor sentia a triste experiencia do erro economico no trabalho sem a norma, a praxe, no convivio social compreendia o desastre da verdade. Nao o toleravam. Era-lhe impossivel ter amigos, por muito tempo, porque esses so o eram enquanto. nao o tinham explorado.Antenor ria. Antenor tinha saude. Todas aquelas desditas eram para ele brincadeira. Estava convencido de estar com a razao, de
vencer. Mas, a razao sua, sem interesse chocava-se a razao dos outros ou com interesses ou presa a sugestao dos alheios. Ele via os erros, as hipocrisias, as vaidades, e dizia o que via. Ele ia fazer o bem, mas mostrava o que ia fazer. Como tolerar tal miseravel? Antenor tentou tudo, juvenilmente, na cidade. A dignissima sua progenitora desculpava-o ainda. E doido, mas bom.Os parentes, porem, nao o cumprimentavam mais. Antenor exercera o comercio, a industria, o professorado, o proletariado. Ensinara geografia num colegio, de onde foi expulso pelo diretor; estivera numa fabrica de tecidos, forcado a retirar-se pelos operarios e pelos patroes; oscilara entre revisor de jornal e condutor de bonde. Em todas as profissoes vira os circulos estreitos das classes, a defesa hostil dos outros homens, o odio com que o repeliam, porque ele pensava, sentia, dizia outra coisa diversa. Mas, Deus, eu sou honesto, bom, inteligente, incapaz de fazer mal... E da tua ma cabeca, meu filho. Qual? A tua cabeca nao regula. Quem sabe?Antenor comecava a pensar na sua ma cabeca, quando o seu coracao apaixonou-se. Era uma rapariga chamada Maria Antonia, filha da nova lavadeira de sua mae. Antenor achava perfeitamente justo casar com a Maria Antonia. Todos viram nisso mais uma prova do desarranjo cerebral de Antenor. Apenas, com pasmo geral, a resposta de Maria Antonia foi condicional. So caso se o senhor tomar juizo. Mas que chama voce juizo? Ser como os mais. Entao voce gosta de mim? E por isso e que so caso depois.Como tomar juizo? Como regular a cabeca? O amor leva aos maiores desatinos. Antenor pensava em arranjar a ma cabeca, estava convencido.Nessas disposicoes, Antenor caminhava por uma rua no centro da cidade, quando os seus olhos descobriram a tabuleta de uma "relojoaria e outros maquinismos delicados de precisao". Achou graca e entrou. Um cavalheiro grave veio servi-lo. Traz algum relogio? Trago a minha cabeca. Ah! Desarranjada? Dizem-no, pelo menos. Em todo o caso, ha tempo? Desde que nasci. Talvez imprevisao na montagem das pecas. Nao lhe posso dizer nada sem observacao de trinta dias e a desmontagem geral. As cabecas como os relogios para regular bem...Antenor atalhou: E o senhor fica com a minha cabeca? Se a deixar. Pois aqui a tem. Conserte-a. O diabo e que eu nao posso andar sem cabeca... Claro. Mas, enquanto a arranjo, empresto-lhe uma de papelao. Regula? E de papelao! explicou o honesto negociante. Antenor recebeu o numero de sua cabeca, enfiou a de papelao, e saiu para a rua.Dois meses depois, Antenor tinha uma porcao de amigos, jogava o poquer com o Ministro da Agricultura, ganhava uma pequena fortuna vendendo feijao bichado para os exercitos aliados. A respeitavel mae de Antenor via-o mentir, fazer mal, trapacear e ostentar tudo o que nao era. Os parentes, porem, estimavam-no, e os companheiros tinham garbo em recordar o tempo em que Antenor era maluco.Antenor nao pensava. Antenor agia como os outros. Queria ganhar. Explorava, adulava, falsificava. Maria Antonia tremia de contentamento vendo Antenor com juizo. Mas Antenor, logicamente, desprezou-a propondo um concubinato que o nao
desmoralizasse a ele. Outras Marias ricas, de posicao, eram de opiniao da primeira Maria. Ele so tinha de escolher. No centro operario, a sua fama crescia, querido dos patroes burgueses e dos operarios irmaos dos spartakistas da Alemanha. Foi eleito deputado por todos, e, especialmente, pelo presidente da Republica a quem atacou logo, pois para a futura eleicao o presidente seria outro. A sua ascensao so podia ser comparada a dos baloes. Antenor esquecia o passado, amava a sua terra. Era o modelo da felicidade. Regulava admiravelmente.Passaram-se assim anos. Todos os chefes politicos do Pais do Sol estavam na dificuldade de concordar no nome do novo senador, que fosse o expoente da norma, do bom senso. O nome de Antenor era cotado. Entao Antenor passeava de automovel pelas ruas centrais, para tomar pulso a opiniao, quando os seus olhos deram na tabuleta do relojoeiro e lhe veio a memoria. Bolas! E eu que esqueci! A minha cabeca esta ali ha tempo... Que acharia o relojoeiro? E capaz de te-la vendido para o interior. Nao posso ficar toda vida com uma cabeca de papelao!Saltou. Entrou na casa do negociante. Era o mesmo que o servira. Ha tempos deixei aqui uma cabeca. Nao precisa dizer mais. Espero-o ansioso e admirado da sua ausencia, desde que ia desmontar a sua cabeca. Ah! fez Antenor. Tem-se dado bem com a de papelao? Assim... As cabecas de papelao nao sao mas de todo. Fabricacoes por series. Vendem-se muito. Mas a minha cabeca? Vou busca-la.Foi ao interior e trouxe um embrulho com respeitoso cuidado. Consertou-a? Nao. Entao, desarranjo grande?O homem recuou. Senhor, na minha longa vida profissional jamais encontrei um aparelho igual, como perfeicao, como acabamento, como precisao. Nenhuma cabeca regulara no mundo melhor do que a sua. E a placa sensivel do tempo, das ideias, e o equilibrio de todas as vibracoes. O senhor nao tem uma cabeca qualquer. Tem uma cabeca de exposicao, uma cabeca de genio, hors-concours.Antenor ia entregar a cabeca de papelao. Mas conteve-se. Faca o obsequio de embrulha-la. Nao a coloca? Nao. V.EX. faz bem. Quem possui uma cabeca assim nao a usa todos os dias. Fatalmente da na vista.Mas Antenor era prudente, respeitador da harmonia social. Diga-me ca. Mesmo parada em casa, sem corda, numa redoma, talvez prejudique. Qual! V.EX. tera a primeira cabeca.Antenor ficou seco. Pode ser que V., profissionalmente, tenha razao. Mas, para mim, a verdade e a dos outros, que sempre a julgaram desarranjada e nao regulando bem. Cabecas e relogios querem-se conforme o clima e a moral de cada terra. Fique V. com ela. Eu continuo com a de papelao.E, em vez de viver no Pais do Sol um rapaz chamado Antenor, que nao conseguia ser nada tendo a cabeca mais admiravel um dos elementos mais ilustres do Pais do Sol foi Antenor, que conseguiu tudo com uma cabeca de papelao. Joao do Rio foi o pseudonimo mais constante de Joao Paulo Emilio Coelho Barreto, escritor e jornalista carioca, que tambem usou como disfarce os nomes de Godofredo de Alencar, Jose Antonio Jose, Joe, Claude, etc., nada ou
quase nada escrevendo e publicando sob o seu proprio nome. Foi redator de jornais importantes, como "O Pais" e "Gazeta de Noticias", fundando depois um diario que dirigiu ate o dia de sua morte, "A Patria". Contista romancista, autor teatral (condicao em que exerceu a presidencia da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais, tradutor de Oscar Wilde, foi membro da Academia Brasileira de Letras, eleito na vaga de Guimaraes Passos. Entre outros livros deixou "Dentro da Noite", "A Mulher e os Espelhos", "Cronicas e Frases de Godofredo de Alencar", "A Alma Encantadora das Ruas", "Vida Vertiginosa", "Os Dias Passam", "As religioes no Rio" e "Rosario da Ilusao", que contem como primeiro conto a admiravel satira "O homem da cabeca de papelao". Nascido no Rio de Janeiro a 05 de agosto de 1881, faleceu repentinamente na mesma cidade a 23 de junho de 1921. O texto acima foi extraido do livro "Antologia de Humorismo e Satira", organizada por R. Magalhaes Junior, Editora Civilizacao Brasileira Rio de Janeiro, 1957, pag. 196.FONTE: http://www.releituras.com/joaodorio_homem.asp