Tudo estava de algum modo morto e importava construir algo novo a partir dos cacos. Reconstruir, curar loucuras de um tempo, sustentar uma nova ordem, essa era a missao da Merz, de Kurt Schwitters (1887-1948), artista alemao, inovador, precursor e degenerado em sua genialidade. Kurt Schwitters vem ao Brasil com uma mostra individual na Pinacoteca do Estado, onde podemos percorrer a trajetoria do artista em 120 obras que variam das vanguardas figurativas europeias a abstracao do conceito Merz. Merz, como identificou sua arte a partir de 1918, foi um nome retirado de uma colagem em que a palavra Merz se destacava na composicao. No anuncio, desfigurado na obra, a palavra era somente uma silaba de Kommerzbank (Banco do Comercio), mas para Schwitters, Merz significava o rompimento estetico com a vanguarda figurativa, era a pura libertacao da arte dos grilhoes emblematicos em beneficio a uma livre composicao artistica, significava quebrar com qualquer paradigma estetico. Nessa abordagem e valido considerar Schwitters como um dos precursores do dadaismo e da anti-arte, anos depois difundidos na propria Alemanha, de onde foi exilado, por George Maciunas e o Grupo Fluxos. E interessante perceber que na realidade a Merz significava a aproximacao da arte com a vida, a relacao entre objetos e seus significados, era uma forma de reconstruir a arte atraves da reconstrucao social, afetada e bombardeada pelas mazelas e destrocos da Primeira Guerra Mundial. Sua obra pos-primeira guerra caracteriza-se pela colagem como forma de representacao e resignificacao da arte. Do mais banal pedaco de papel a mais rebuscada forma de lixo: tecidos, vidros, madeiras, onde quer que fosse Schwitters desmembrava a alma Merz. Soprava vida, congelava sensacoes; cores, texturas, formas; experimentava o viver atraves da arte, unia intrinsecamente a tangivel realidade cotidiana, do ser, do homem, dos objetos, com a intocavel metafisica da arte, ilusoria e estetica, imaginativa e magica. O ambiente caotico, destrutivo, associadas ao contexto historico, Primeira Grande Guerra, e fator indiscutivel e essencial para a construcao conceitual de suas obras. As colagens com restos de madeiras, espelhos e muitos tecidos e papeis, provenientes das mais distintas fontes, como anuncios, jornais, correspondencias e a frequente utilizacao das latas de lixo, exploram com o rompimento das formas artisticas idealizadas na pintura e escultura para trazer a verdade e o real a arte. O aspecto mais relevante desse contexto e que embora o caos e a sensacao de movimento destrutivo, evidenciado em cores escuras e suaves e texturas asperas e conflitantes, a composicao formal da obra em sua geometrizacao apresenta uma organizacao que contrapoe as sensacoes de bagunca. O paradoxo mostra-se como uma curiosidade estetica fundamental na obra de Schwitters, a obra provem do caos e no caos esta a ordem. Teoria do Caos nao compreendida pela arrogancia, preconceito e imbecilidade nazista. A intolerancia, racial, xenofobica e por que nao, destrutiva, considerou a vanguarda Merz como uma aversao ao conceito artistico, degeneralizou Schwitters a ponto de exila-lo da Alemanha. O frente nazista considerava a arte Merz como a verdadeira vulgarizacao e banalidade do ideal artistico, representado na disciplina e na organizacao. Loucura, perturbacao, o que a