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da Grande Depressao. O mundo artistico reconheceu, mais uma vez, a genialidade dos Gershwin e "Of Thee I Sing" foi o primeiro musical a ganhar o Premio Pulitzer.Em sua escalada crescente da fama, os irmaos Gershwin se mudaram para Hollywood para trabalhar na industria cinematografica. O primeiro trabalho de George para o cinema foi no filme "The King of Jazz", sob a direcao musical de seu velho amigo, Paul Whiteman. Estrelado por Bing Crosby, o filme apresentava tambem "Rhapsody in Blue" entre outras tantas. Os irmaos Gershwin tambem compuseram a trilha sonora do classico "Shall We Dance", com Fred Astaire e Ginger Rogers. A Broadway e Nova York, no entanto, continuavam sendo mais atraentes para os irmaos do que Hollywood. Assim, George retornou a sua cidade natal com mais um sucesso, "Second Rhapsody". A obra foi apresentada ao publico na primavera de 1931, no Carnegie Hall. Ao piano, George Gershwin acompanhado pela Orquestra Sinfonica de Boston, foi regido pelo maestro Serge Koussevitzky. Aplausos infindaveis e, mais uma vez, a aclamacao do publico.Nessa epoca, produzir composicoes serias passou a ser um dos seus principais objetivos. Optou por produzir uma peca baseada em uma obra de DuBose Heywards, "Catfish Row", sobre a vida dos negros do sul dos Estados Unidos. Para se familiarizar com a vida e os problemas desta sofrida parcela da comunidade americana, passou dez meses em Charleston, na Carolina do Sul. Assim nasceu a inesquecivel opera, "Porgy and Bess".Ambientada no sul do EUA, sua "opera americana", como a chamava, poe em cena a vida cotidiana de uma comunidade negra, da decada de 1930, a miseria de seus guetos, seus amores e seus conflitos. Supervisionando ele mesmo todos os ensaios, Gershwin exigiu que o elenco fosse composto de negros, algo que nao agradou aos produtores. Entre as cancoes mais populares de "Porgy and Bess", se incluem "Bess You Is My Woman Now", "Summertime" e "I Got Plenty of Nuttin". O maior desapontamento de sua carreira foi a fria reacao do publico e da critica a "Porgy and Bess", em 1935. Apesar de ovacionada, durante 15 minutos, no dia da estreia, a opera nao foi um grande sucesso. Os fracos resultados da bilheteria nao foram suficientes para cobrir os custos da montagem, tendo seus produtores encerrado a temporada apos meras 124 apresentacoes. No entanto, transformou-se em um grande sucesso apos a morte de George, sendo hoje considerada nao apenas um de seus maiores trabalhos, mas a maior opera americana de todos os tempos.Pouco depois da estreia da opera, Gershwin voltou novamente sua atencao para a industria cinematografica, mudando-se para Los Angeles e se instalando em Beverly Hills. Ele pretendia retornar a Nova York dentro de pouco tempo, pois amava a cidade. Infelizmente, seus planos nao se concretizaram.No verao de 1937, aos 38 anos e no auge de sua carreira, adoeceu subitamente. Apesar das fortes e constantes dores de cabeca, continuou a compor. Preocupados com sua saude, amigos e familiares pediram-lhe que consultasse um especialista, mas ele preferiu seguir a orientacao de seu psicanalista, para quem os sintomas, como fortes de cabeca e tonturas,
nao passavam de sinais de uma depressao. A confianca no psicanalista era tanta que a familia aceitou o diagnostico sem questionamento.Um dia, enquanto trabalhava nas cancoes do filme "Goldwyn Follies", o compositor entrou em coma. Dois dias depois foi operado e os medicos descobriram que ele tinha um tumor no cerebro. Infelizmente, George nao resistiu a cirurgia, morrendo em 11 de julho de 1937, em Hollywood.Grande comocao tomou conta do mundo artistico e do publico norte-americano diante da morte subita do artista. Em sua homenagem foram realizados servicos religiosos simultaneamente em diferentes sinagogas, em Hollywood e em Manhattan.Um genio na composicao, George teve uma passagem meteorica pela vida terrena, mas entrou para a eternidade atraves de sua linda obra musical.ASSISTA AS DUAS PERFORMANCES DESSAS DUAS BELAS E DEFINITIVAMENTE VIRTUOSES AO PIANO: LOLA ASTANOVA E YUJA WANGGershwin Rhapsody in Blue com Lola AstanovaGershwin Rhapsody in Blue com Yuja WangRhapsody in Blue de George Gershwin com Maja BabyszkaRhapsody in Blue de George Gershwin com Emily Bear-
Carnegie Hall. Yet with all due respect to the technical demands of conducting, most maestros would concede that this lofty art does not require the kind of specialized skill needed to play an instrument.Some great singers first got into music through playing an instrument. The beloved mezzo-soprano Lorraine Hunt Lieberson, who died in 2006, was a successful violist when, at 26, she began studying voice. And her incomparable singing was like an extension of her viola playing in its directness and elegance.At one time conservatories expected instrumentalists to develop proficiency in a secondary instrument, though most institutions seem to have dropped this requirement. Even so, all it meant was that a clarinetist had to be able to play, say, a Bach invention on the piano, not the Grieg concerto. To play a second instrument at a high level, as Ms. Fischer does, demands impressive versatility.Growing up in Munich, Ms. Fischer was first drawn to the piano, as she explains in an interview on the DVD. But her mother, a pianist, and her older brother had first dibs on the piano in the house. Her mother, thinking it might be nice to have a violinist in the family, encouraged her to take violin lessons too. When, at 12, Ms. Fischer won the Menuhin Competition her path seemed clear: she was a violinist.DOISEla era ainda muito jovem, loura, linda e, aos 25 anos, ha nove anos portanto, hoje ela tem 33, Julia Fischer acabara de ganhar, em Cannes, o mais importante premio da musica classica, o Midem Classical Award, como a melhor instrumentista de 2008. Sim, o mundo da musica erudita tem uma nova estrela: a violinista alema Julia Fischer, celebrada como a "nova Anne-Sophie Mutter".Veja o perfuil de Julia Fisher no MySpaceEm video no Youtube, violinista explica sua paixao por BachCom um sorriso sempre estampado no rosto, Julia interpretou na semana passada, em Berlim, os concertos em la menor e em mi maior de Bach, com a Academy of St. Martin in the Fields. O programa e o mesmo de seu novo CD, lancado pela Decca - gravadora de seu idolo Anne-Sophie e dos pianistas Lan Lan e Helene Grimaud. Com o disco, ela chegou ao olimpo da musica, e talvez seja esta a razao pela qual procure demonstar modestia, como na entrevista de divulgacao do CD, quando afirmou que nao toca para "ser aplaudida". Ela diz que o violino e uma parte dela e que, por isso, passar um dia sem tocar e como passar um dia sem respirar.Filha de um matematico alemao e de uma pianista eslovaca, ela comecou a estudar piano e violino aos 3 anos. Julia Fischer toca muito bem os dois, mas foi com o ultimo instrumento que venceu concurso apos concurso. Aos 11 anos, conquistou o primeiro premio do concurso internacional Yehudi Menuhim - o violinista, considerado o maior do seculo XX, na epoca cuidava pessoalmente da competicao.O premio deu um enorme impulso a sua carreira. Depois dele, mal conseguia frequentar a escola, tantos eram os convites para concertos com as grandes orquestras. Ao 19 anos, estreou
no Carnegie Hall de Nova York, delumbrando os criticos com a sua precisao.- Nunca quis ser uma estrela, mas a musica sempre foi muito importante para mim. Eu diria que sempre vivi a servico da musica, como um monge - afirma a violinista, sorridente.'O regime era errado, mas a educacao era boa'Seu pai cresceu na antiga Republica Democratica Alema (RDA); a mae aprendeu a tocar piano tambem em um regime comunista. Quando Julia nasceu, em 1983, os pais ja haviam emigrado para o lado ocidental, mas assim mesmo ela diz que se sente como se tivesse "crescido um pouco no comunismo".- O regime era errado, mas a educacao era boa - diz.Ela atribui o sucesso a sua imensa disciplina - praticar diariamente cinco horas de exercicios foi, na sua opiniao, tao importante quanto o talento. E, mesmo pequena, nao via os exercicios como algo penoso. Ao contrario, o violino tinha para ela o papel que tem as bonecas para outras criancas. Por isso, seu violino era transportado em um carrinho de boneca.Publicidade- Eu cuidava do meu violino como de um bebe - lembra.Hoje ela usa um instrumento do italiano Giovanni Battista Guadagnini, de 1742, considerado tao proximo da perfeicao quanto os de Stradivari.A violinista fica lisonjeada quando e comparada a Anne-Sophie Mutter, mas procura mostrar uma imagem propria, com menos sex appeal. E diz que, ao interpretar Bach, Beethoven, Mozart ou Schubert, a sua aparencia e o que menos deve interessar ao publico.
De inicio vale dizer que as mulheres podem fazer tudo o que nos homens fazemos incluindo procriarem... exercerem o seu lado da moeda sexualmente como nossas parceiras. E isso nao e machismo, e fato, elas podem mesmo que em casos extremos facam uma troca e haja perdas, nem sempre para elas ( e para nos ) se pode ter duas coisas ao mesmo tempo.Vamos, apos a apresentacao e o concerto com a pianista ruusa Olga Kern tocando um autor masculino Rachmaninoff tambem ruusso, ao precioso texto e reflexao ( que nao e minha ) que por acaso ou sorte encontrei na web, embora estivesse procurando por mulheres compositoras na musica de concerto ou erudita ou mesmo classica:"Que compor musica de concerto e uma tarefa masculina, nao ha duvida". E prossegue o autor: "Nao ha razao biologica, psicologica ou cerebral para isso. E apenas uma constatacao: olhando para tras, a hegemonia masculina e absoluta, mesmo que um dos primeiros compositores de quem se sabe o nome quem sabe ate o primeiro foi uma mulher, Hildegard von Bingen, nas antiguidades do seculo 11. Bento 16 nao deixou de ser papa antes de proclamar Santa Hildegard como 35a Doutora da Igreja, isso em outubro de 2012. A musica, para ela, era mais uma das tantas mensagens assopradas diretamente por Deus, e nao faz muito que as suas cancoes misticas comecaram a circular por ai, transformando a veneranda Hildegard em sucesso medieval de vendagem.Sim, olhando para tras, tudo comeca com Santa Hildegard.Depois dela, ha um imenso deserto feminino, com uma arvore aqui, outra ali. Uns exemplos: ha dois seculos, o Dr. Mendelssohn achava que, de seus dois filhos, so Felix devia ser compositor. Fanny nao podia melhor seria casa-la e caso encerrado. Pois o marido de Dona Fanny incentivou suas aventuras musicais e dizem que, se nao fosse a condicao de genero, talvez ela tivesse sido melhor compositora do que o irmao. Vem bem a calhar a historieta que se conta do casal Mahler. Entrando em casa apos o casamento, o empedernido Gustav diz para sua tambem compositora e agora esposa Alma: "Nesta casa so cabe um compositor". Ao que ela, mais do que depressa, fechou os cadernos de cancoes e se foi a colecionar amantes. O Rio Grande do Sul tambem foi um deserto feminino na composicao musical, mas so ate Esther Scliar, ja em pleno seculo passado. Ela ultrapassou os preconceitos de genero e se transformou numa das personalidades fascinantes da musica local para, logo em seguida, ser uma das grandes mestras de musica que o Brasil conheceu. Toda a sua musica esta gravada e pode ser acessada em sites formais e informais. As partituras ja sao mais dificeis de obter, pois muitas ainda estao em manuscrito e circulam de forma caseira. Na memoria dos alunos, ela ficou gravada muito profundamente, e nao se pode passar sobre a historia da musica brasileira de concerto sem passar por esse nome, Esther Scliar, que ressoa novidade, rigor, destemor, modernidade.Depois de Esther, ja nao foi tao excepcional, tao surpreendente, encontrar compositor-mulher. Em tempo bem mais recente, ha
Elaine Thomazi, que, depois de estudar aqui, foi ter aulas com Tristan Murail na Universidade de Columbia em Nova York e se bandeou para Londres, seu pouso de hoje.Lourdes Saraiva vem da mesma geracao. Uma olhada rapida no Soundcloud mostra, num par de cliques, duas obras bem fascinantes: The Path of the Thousand Doors para percussao, hipnotica nas cores que vao mudando de degrau a degrau, e Poema Mistico para Piano. Essa peca de 2012, registrada pela pianista Luciane Cardassi, e bem inacreditavel sao duas camadas que se juntam, um poema recitado aos pedacos e aos misterios pela pianista e o piano propriamente dito que se toca como se fosse Debussy. Ah, essa Lourdes e cheia de ideias!Outra compositora daqui e Susana Almada, que colocou em musica os poemas juvenis de Lya Luft e depois se foi a compor para orquestra e para solos de piano. Noite Estrelada, por exemplo, e quase uma alucinacao do piano em torno do Boi Barroso do folclore gaucho. A inspiracao de Susana sempre foi profunda, escura, mas nao se sabe onde ela poderia ter chegado como compositora pois, assim como Esther Scliar, ela decidiu sair da vida antes do tempo, deixando na promessa todo um caminho a percorrer.Tanto Susana quanto Lourdes e Elaine sairam do Instituto de Artes da UFRGS que, ja ha um par de decadas, e escola importante de composicao musical. Agora mesmo, ha compositoras em formacao por la. Ha Touanda Beal e Carolina Amaral, proximas da porta de saida da formacao academica.Ha Marina Marcon e Irma Paula Graminho ainda no inicio. Cada uma delas tem um estilo diferente de enfrentar os problemas de composicao da musica de concerto. Alias, como deve ser. Foi-se o tempo em que se pensava que ensinar composicao era aplicar conhecimentos monoliticos para transformar os alunos em bolachas de pacote, todas iguais e cheias de calorias vazias. Agora se busca a boa tecnica, mas tambem se procura a maior variedade possivel de sotaques, tropecando nas individualidades como boas pedras no caminho. Sao muitas as compositoras de hoje com suas encomendas, estreias, premios. Se for feita uma lista do estado da arte da decada de 2010, o resultado sera bem mais tranquilizador do que a dupla de compositoras do seculo 19 (a Clara e a Fanny...). Ai vem Kaija Saariaho, Judith Weir, Olga Neuwirth, Chaya Czernowin, Ada Gentile, Isabel Mundry, Unsuk Chin. Uma vez comecando a lista, nao ha como parar. Os sotaques sao diferentes, os mundos sao imensos e, melhor, estao sendo criados agora mesmo."O autor e um homem, se chama Celso Loureiro Chaves o loiink original e ( CLIQUE AQUI )Mas afinal? mulheres tem o mesmo interesse ( na sua maioria ) por compor musica tao trabalhosa e elaborada como a musica classica ( ou seja o nome que prefiram chama-la )? ou no maximo, as que gostam primitivamente de musica, seguem pelo oportunismo, com suas implicacoes mais duvidosas do cancioneiro popular e do show busines?Estatisticamente, ou em uma rapida observacao, mulheres gostam muito de musica, tem sensibilidade apurada para essa linguagem artistica especifica, se mostram como especiais
instrumentistas, cantoras, etc mas o trabalho da expressao musical primaria, a composicao que apreende, depende de um dispendio d e tempo numa contemplacao da realidade subjetiva da vida, a maioria nao se interessa, embora tecnica e por formacao musical profunda pudessem muitas faze-lo.Porem como tudo na vida, vivas as excecoes, como o texto do autor acima, bem humoradamente, ainda que de passagem demonstrara.Por Helvecio S. PereiraAinda dentro dessa abordagem que tal uma historia real que emociona e nos desafia?Sob o regime do Taleba, meninas e mulheres do Afeganistao precisam lutar diariamente contra a restricao de seus direitos. Por muitos anos, elas nao puderam frequentar escola e ate mesmo o acesso a musica era limitado.Apesar disso, em um concerto na capital afega, Cabul, uma cena causa surpresa: uma mulher rege uma orquestra. Quem segura a batuta e Negin Khpolwak, que, com apenas 19 anos, se tornou a primeira maestrina do Afeganistao.Negin estuda no Instituto de Musica do Afeganistao, a unica escola desse tipo no pais. Ali e possivel encontrar meninos e meninas tocando piano, violoncelo, flauta e outros instrumentos de cordas tradicionais do Afeganistao, como o rebab e o sarod.A reporter da BBC em Cabul, Shaimaa Khalil, conversou com Negin. Confira o relato da jornalista."Ao entrar no instituto, encontro Negin no corredor de uma das salas de ensaio tocando uma de suas musicas favoritas no piano: a sonatina do compositor italiano Muzio Clementi (1752-1832).Vejo que Negin ainda esta aprendendo, e quando lhe falta experiencia, ela compensa com sua paixao pela musica."Khosh Amadeed (seja bem-vinda)", diz Negin, com um sorriso envergonhado. "Hoje minhas maos estao doendo um pouco, entao nao estou conseguindo obter meu melhor desempenho. Mas amo ensaiar no piano", acrescenta."Tudo o que eu quero e ser uma pianista e maestrina muito boa. Nao so no Afeganistao, mas no mundo todo"."Mas voce cresceu com a musica?", pergunto. "Nao", responde Negin, com um olhar assustado.Negin veio de uma familia pobre na provincia de Kunar, uma area bastante conservadora no nordeste do Afeganistao e dominada pelo Taleba."Meninas em Kunar nao podem ir a escola e muitas delas nao tem permissao das familias para estudar musica. Entao precisei ir para Cabul para realizar meu sonho. Foi meu pai que me ajudou." A jovem diz que sonha em ser uma pianista e maestrina famosa no mundo todoPressao familiarQuando Negin tinha apenas nove anos, seu pai a colocou em um lar para criancas para que ela pudesse ter acesso a educacao.Foi la que ela comecou a ouvir musica e a ver shows na televisao. A menina, entao, fez um teste para entrar no Instituto, onde estuda ha quatro anos sao, ao todo, 200 estudantes matriculados. Desse total, apenas 25% sao mulheres.Leia tambem: 5 mapas e 4 graficos que ilustram segregacao racial no Rio de JaneiroMas o caminho nao foi facil para Negin. A mae dela dizia estar feliz por ve-la frequentando a escola, mas nao gostava da ideia dela estudar musica. Negin nao era a unica que se sentia assim."Meu tio disse: 'Nenhuma menina da nossa familia deveria aprender musica. E contra nossa tradicao", relembra.Sob pressao de parentes,
Negin teve de sair do instituto por seis meses. Seu pai interveio, porem, e disse ao tio: "A vida e dela. Ela pode estudar musica se e isso que quer". E ela voltou as aulas de musica depois disso.O problema e comum, segundo o fundador e diretor do instituto, Ahmad Sarmast. "Uma crianca e matriculada com a total aceitacao dos pais, mas ai um tio, tia ou avo comeca a por pressao nos parentes para tirar a crianca do programa de musica ou ate mesmo das aulas em geral", afirma Ahmad. E nao e so contra a tradicao e o conservadorismo que o instituto precisa lutar tambem ha o problema da violencia. 'Pecado' Muitos acreditam que a musica e algo para pecadores. No ano passado, um dos concertos de estudantes organizados fora do campus foi alvo de homem-bomba uma pessoa que estava na plateia foi morta e Sarmast ficou com a audicao prejudicada.LINK ORIGINAL ( CLIQUE AQUI )ALGUMAS MULHERES, ALEATORIAMENTE COMO EXEMPLO DE COMPOSITORAS NO CANCIONEIRO POPULAR AMERICANO
A musica com a sua popularizacao e com a crescente possibilidade tecnica que propicia produzir, fazer, criar musica com muito conhecimento e com pouquissimo conhecimento musical, com a possibilidade de transformar em dinheiro, em muito dinheiro qualquer coisa que se pareca vagamente com musica, com a possibilidade real de agregar a uma pseudo musica coisas e valores que nada tenham a ver com ela, com a musica, permite que se ignore tudo ou quase tudo sobre ela nos dias de hoje.Seria como fazer sexo com alguem , pode ser fazer por todos os motivos louvaveis e reais, motivos esses de alta complexidade humana ou por nada, ou ate criminosamente contra alguem. A escolha e as varias possibilidades estarao sempre diante de todos nos. Cabe a nos inteligentemente ou caoticamente escolhermos o caminho mais nobre, mais razoavel, mais mentalmente recompensador. Curiosa ou desastrosamente muitos hoje nos meios academicos ou oriundos destes defendem sem que nem para que, nao ha distincao entre uma possibilidade e outra, ou pior: o caminho mais facil, o mais simplorio, o mais acessivel seja o caminho que sobreviva e ainda deva ser estimulado nas novas geracoes.A prova contundente e em contrario e justamente o fato de que a musica produzida ha muito tempo, ou ate mesmo ha algum tempo antes da atualidade, por musicos, que pouco ou muito menos em fama e em dinheiro ganharam com sua genialidade que nos enchem olhos e ouvidos seja a unica que sobreviva, permaneca, reconhecidamente como genial, nobre, complexa, exaltada e que ainda em todos os paises modernos, seja a unica a ser preservada, aprendida, admirada e reconhecida, seja em paises capitalistas ou socialistas, ate em paises que ficaram alijados e isolados sem essa musicalidade como o Alfeganistao, Iraque, na Africa, etc. E ainda a unica que une realmente pessoas, de povos, de culturas diferentes e antes em muitos momentos inimigas, entre pessoas talentosas de idades, sexo, e etnia diferentes e diversas. A unica acima de diferencas que fizeram tantas vezes povos em que essas pessoas e musicistas sao originarios, inimigos mortais.Nessa postagem a interpretacao, parte dela, de um jovem e virtuose pianista chines, tocando um autor americano, filho de judeus russos, em um piano de marca nobre de um fabricante judeu, com musicos e plateia de pessoas tao diversas juntas em uma cidade imaginada e simbolicamente cosmopolita.Mas atentemos para algumas ilusoes ou certas ideias ditadas pelo senso comum:Um musico erudito sabe mais que outro. ERRADO!POR QUE?Todo musico erudito, assim como todo medico tem obrigatoriamente formacao semelhante e tecnicamente nao ha peca musical que um consiga tocar e outro nao. O que difere um de outro e a personalidade, a preferencia por tal e tal estilo, por tais e tais autores, etc.Um musico erudito toca porque simplesmente sabe onde tocar, como um datilografo eximio que sabe digitar rapidamente e sem erro. ERRADO!POR QUE?O treino e a tecnica realmente possibilitam que tais musicos toquem qualquer peca musical que lhes seja pedida mas a diferenca vai alem disso, bem alem: o musico erudito percebe e "le" o que ao autor intencionalmente colocou em sua obra
e traz isso de volta na sua interpretacao.E possivel usufruir da musica em sua toda potencialidade sem estuda-la. ERRADO!POR QUE?A Musica e originalmente complexa e genial. Os gregos nos legaram um grande presente, rico, singular e complexo. Ignorar tudo o que nos legaram e que foi desenvolvido historicamente de forma penosa e lenta, nao e nem razoavel e nem inteligente.Por Helvecio S. PereiraLang Lang -