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Trecho do livro Uncreative Writing, de Kenneth Goldsmith, que sera publicado em setembro nos EUA.Ha aproximadamente um seculo, o mundo da arte deu um fim as nocoes convencionais de originalidade e replicacao com os readymades de Marcel Duchamp, os desenhos mecanicos de Francis Picabia e o muito citado ensaio de Walter Benjamin, A Obra de Arte na Era da Reproducao Mecanica. Desde entao, um cortejo de artistas blue chip, de Andy Warhol a Matthew Barney, levou essas ideias para novos patamares, resultando em nocoes muito complexas de identidade, midia e cultura. Isso se tornou de tal forma parte integrante do discurso mainstream do mundo da arte, que reacoes contrarias, baseadas no genuino e na representacao, emergiram. De forma semelhante, na musica, o sampling faixas inteiras compostas a partir de outras faixas tornou-se lugar-comum. Do Napster aos jogos de computador, do karaoke aos arquivos torrent, a cultura parece estar adotando o digital e toda a complexidade que ele envolve, com excecao da escrita, que ainda e majoritariamente comprometida com a promocao de uma identidade autentica e estavel a todo custo.Nao estou dizendo que esse tipo de escrita deve ser descartado: quem nunca se emocionou com um grande livro de memorias? Mas sinto que a literatura infinita no seu potencial de tipos de expressao esta em ponto morto, tendendo a bater na mesma tecla repetidas vezes, limitando-se ao mais estreito dos espectros, o que resulta em uma pratica que perdeu o passo e e incapaz de tomar parte daquele que e, sem duvida, o debate cultural mais vital e excitante do nosso tempo. Acho que este e um momento muito triste e uma grande oportunidade perdida para a criatividade literaria revitalizar-se de maneiras que nao se tenha imaginado.Talvez uma razao para a escrita estar emperrada pode ser o modo como a escrita criativa e ensinada. Em relacao a muitas ideias sofisticadas sobre midia, identidade e sampleagem desenvolvidas ao longo do seculo passado, os livros sobre como ser um escritor criativo perderam completamente o rumo, confiando em nocoes estereotipadas do que significa ser "criativo". Esses livros sao temperados com conselhos do tipo "um escritor criativo e um explorador, um inovador. A escrita criativa permite-lhe tracar o seu proprio caminho e ir audaciosamente ate onde ninguem jamais foi". Ou, ignorando gigantes como De Certeau, Cage e Warhol, sugerem que "a escrita criativa e a libertacao das limitacoes impostas pela vida cotidiana"(1). No inicio do seculo 20, Duchamp e o compositor Erik Satie manifestaram o desejo de viver sem memoria. Para eles, era uma maneira de estar atento para as maravilhas do dia a dia. No entanto, parece que cada livro sobre escrita criativa insiste em que "a memoria e muitas vezes a principal fonte de experiencia imaginativa". Acho as secoes "como fazer" desses livros extremamente vulgares, coagindo-nos, em geral, a priorizar o dramatico em detrimento do mundano, como base para nossos escritos: "usando o ponto de vista na primeira pessoa, explica-se como um homem de 55 anos se sente no dia do seu casamento. E o seu primeiro matrimonio". Prefiro as ideias de Gertrude Stein, que,
escrevendo na terceira pessoa, fala de sua insatisfacao com esse tipo de tecnicas: Ela experimentou de tudo na tentativa de descrever. Tentou um pouco inventar palavras, mas logo desistiu. O ingles era o seu meio e, com a lingua inglesa, a tarefa era para ser feita e o problema resolvido. O uso de palavras inventadas ofendeu-a, era uma fuga para o sentimentalismo imitativo(2).(Traducao: Giselle Beiguelman)1. Laurie Rozakis, The Complete Idiots Guide to Creative Writing (New York: Alpha, 2004), p. 136. 2. Gertrude Stein, The Autobiography of Alice B. Toklas (New York: Vintage, 1990), p. 119Fonte: www.select.art.br
De Chirico fundou, em 1917, o que iria se tornar um movimento artistico Surrealista na Italia conhecido como pittura metafisica. Ele distorcia o espaco, mas usava um metodo diferente dos artistas que o precederam. De Chirico violava a perspectiva exagerando a profundidade de suas telas, fazendo-as parecer ainda mais profundas do que elas eram. Muitas das suas pinturas tem a aparencia de ver alguma coisa atraves do lado errado de um telescopio. Alem de distorcer o espaco, de Chirico desnorteava as convencoes usais de tempo inserindo em suas paisagens de sonho figuras enigmaticas que projetavam sombras de cumprimentos paradoxais sob ceus de cores inquietantes.Alem do intervalo entre sons, a mudanca das sombras devido a rotacao da terra e o indicador mais importante de passagem do tempo. Consequentemente, notar mudancas na cor do dia e nas sombras projetadas e o modo mais tranquilizador que conhecemos de marcar o movimento do tempo. Qualquer pessoa acordando de um sono profundo em um hotel estranho, depois de um voo em que o fuso horario foi mudado, so precisa olhar para fora da janela para saber aproximadamente a hora do dia. Se o ceu e de um azul ceruleo e os objetos no chao projetam sombras minimas, e seguro dizer que e proximo do meio-dia. Se o ceu e rosa, violeta, laranja, amarelo ou vermelho e as sombras sao longas, pode-se deduzir que e perto do nascer ou morrer do sol. Se o ceu e de um cinza consistente e nao ha sombras, nao ha modo de estimar o tempo sem ver um relogio. Nosso conhecimento intuitivo sobre o comprimento das sombras e a cor do ceu sempre torna possivel para qualquer pessoa estimar a hora com uma precisao razoavel.Desde o tempo em que Piero della Francesca descobriu os detalhes de pintar sombras precisas no seculo XV, seu sistema permaneceu inalterado ate a decada de 1860. Assim como della Francesca, de Chirico entendeu que as sombras estavam inextricavelmente ligadas a nossa percepcao do tempo, mas ele sentiu a necessidade de destruir a antiga convencao e embarcou em uma missao ostensiva de sabotagem.Em A nostalgia do Infinito (1914) longas sombras sugerem a hora do nascer ou do por do sol mas a dura luz do sol banhando a torre Kafkaniana parece mais com a luz resplandecente do meio-dia.A luz mordaz e, de alguma forma, incompativel com as flamulas oscilando vivamente no que parece ser um vacuo. O ceu e de um tom perturbador de verde, como ocorre somente em condicoes atmosfericas extremamente raras. Atraves da fusao desse ceu com sombras alongadas criadas por uma fonte que banha o resto da tela em uma luz brilhante, o artista leva o observador a questionar todo seu conhecimento intuitivo sobre tempo.De Chirico usou o mesmo conjunto de truques oticos em seu Misterio e melancolia de uma rua (1914), onde a cor do ceu, a inclinacao das sombras e a natureza da luz de novo confundem o observador com pistas conflitantes sobre o tempo. Em Enigma de uma hora (1912), uma pessoa solitaria esta de pe em uma praca com uma colunata
em arcos no fundo. Nada parece improprio. Na fachada do predio existe um relogio que marca 2:55. Uma vez que obviamente e dia, o observador pode assumir que sao 2:55 da tarde. Entretanto, a longa sombra projetada pela figura solitaria na praca e, sem duvida, de alguem em pe no nascer ou morrer do sol.De Chirico nao poderia saber naquele tempo que Gustav Kramer, um biologo, iria demonstrar, em 1949 que passaros sao capazes de cobrir grandes distancias nos voos migratorios porque eles usam a cor do ceu, a intensidade da luz e o angulo do sol como instrumentos precisos de navegacao para localizar sua posicao no tempo e no espaco. Aqui esta um artista que investe no coracao do que se presumia era um conhecimento instintivo de humanos e passaros. Nos podemos imputar a de Chirico um radar artistico para avisar o publico que outro modo de conceituar o espaco e o tempo estava a caminho?Embora de Chirico datou todas as suas pinturas, ele propositalmente as datou incorretamente. A data de A nostalgia para o infinito diz 1911, mas em verdade ele completou o trabalho em 1913 ou 1914. Para confundir historiadores da arte ainda mais, ha boatos de que ele foi visto aproximando-se furtivamente de suas proprias obras em exibicao em museus e, tirando pinceis e tinta do casaco, secretamente alterando a data de suas proprias telas! Criticos se disseram perplexos por esse comportamento estranho, mas esse grafitti temporal de de Chirico um crime perpetrado em seu proprio trabalho nao pode ser uma declaracao anarquista cuja causa e destruir a tirania da ideia ocidental de tempo absoluto? Esses ataques de guerrilha feitos por um artista solitario pode ser interpretado como assalto terrorista sobre a dominacao e inflexibilidade desse conceito constante.Depois de 1920 de Chirico comecou a reproduzir seu trabalho anterior. Essas copias, feitas dez a quinze anos depois, carregam as datas dos originais. Seu comportamento foi considerado uma infracao tao grande da integridade artistica que Andre Breton, o Grande Inquisidor do Surrealismo, excomungou de Chirico do movimento publicando uma circular condenando o artista Greco-italiano por sua desonestidade em relacao ao tempo. E ironico que essa objecao a adulterar o tempo devesse vir do proprio movimento Surrealista, uma vez que pode-se dizer que as tentativas de de Chirico de subverter o tempo linear eram consistentes com o programa geral do Surrealismo.Embora nao fosse cientificamente sofisticado, de Chirico foi o primeiro artista a combinar rotineiramente trens, relogios e reguas em muitos de seus trabalhos. O relogio e a regua sao os instrumentos basicos de medicao do tempo e do espaco. Einstein desafiou a veracidade desses dois instrumentos comuns na sua teoria da relatividade e demonstrou como nao apenas seus valores de medida como tambem eles proprios mudavam em velocidades especialmente altas. Em todos os seus exemplos, ele usou o trem como o modo hipotetico de transporte. Embora nao haja nada nos escritos de de Chirico que indique que ele entendeu a revolucao de Einstein, a confluencia do relogio, regra e trem e muito rica para ser descartada como mera coincidencia. Pelo menos,
como principal enfoque os artistas de esquerda. Alem disso, essa tematica da objetividade ainda poderia ter gerado muitas outras problematicas que a autora do livro preferiu nao desdobrar, como a do objeto inexistente a partir do debate entre Kojeve e Kandinsky, no qual este se convence de que faz concretismo quando sua arte ja nao e figurativa, mas uma natureza propria. Ainda assim, e bastante curiosa a associacao que Maria Amalia estabeleceu entre o surrealismo e concretismo para a caracterizacao da propria arte e critica artistica argentina, distinguindo-se, neste sentido, um pouco da brasileira, que primava principalmente pela inventividade, mesmo que essas conclusoes tambem possam servir de chave de leitura para os acontecimentos em ambos os paises.Enfim, por mais que a autora nao tenha tentado qualificar ou identificar exatamente a arte de cada uma das tres maiores metropoles da America do Sul, ela entende que este debate vai alem das fronteiras nacionais e que ambos os paises e circulos culturais participavam de uma mesma discussao, de forma que tanto o periodismo argentino quanto a gestao cultural brasileira tiveram impactos para ambos os paises assim como tambem causaram disputas e distincoes muito visiveis. Para exemplificar, tanto a Revista Nueva Vision como a segunda Bienal de Sao Paulo foram capazes de reunir artistas e criticos, mas ainda assim nao seria exagero tentar distinguir entre a coerencia plastico-verbal-sonora da parte dos concretistas de Sao Paulo, a inventividade do neoconcretismo carioca assim como o refinamento teorico dos artistas e criticos de Buenos Aires, de modo que essa tradicao abstracionista nao faz apenas resistencia ou adaptacao local, senao que suas escolhas e adaptacoes, as vezes pontuais, as vezes programaticas, sao bem evidentes. Pelo gesto curioso de pensar a arte nao autonomamente ou por criterios nacionalistas, mas sem se esquivar de assinalar os diferentes rumos tomados por grupos diversos, o que se justifica ainda mais em correntes que primavam pela objetividade, o estudo centrado nos circuitos regionais faz da pesquisa exaustiva que Maria Amalia Garcia realizou em arquivos, livros e museus por todo o mundo uma referencia chave para quem deseja repensar nao apenas as criacoes dessas vanguardas, mas tambem novos conceitos a partir de seus exemplos.Fonte: http://culturaebarbarie.org/sopro/n69.html
Claes Oldenbug (1929), e um artista que se destacou na cena americana juntamente com Andy Warhol, Richard Hamilton e Roy Lichtenestein dando inicio ao movimento denominado Pop Art. Ao se apropriar das imagens e objetos do cotidiano de modo a aproximar Arte e Vida, Oldenbug e um destes turistas que vem ao mundo nos chamar atencao para o [extra]ordinario nas coisas ordinarias.Abaixo segue um belo e atualissimo texto de sua autoria para o catalogo da exposicao Environments, situations and spaces realizada na galeria Martha Jackson entre maio e junho de 1961. Sou a favor de uma arte que seja mitico-erotico-politica, que va alem de sentar o seu traseiro num museu. Sou a favor de uma arte que evolua sem saber que e arte, uma arte que tenha a chance de comecar do zero. Sou a favor de uma arte que se misture com a sujeira cotidiana e ainda saia por cima. Sou a favor de uma arte que imite o humano, que seja comica, se for necessario, ou violenta, ou o que for necessario. Sou a favor de uma arte que tome suas formas das linhas da propria vida, que gire e se estenda e acumule e cuspa e goteje, e seja densa e tosca e franca e doce e estupida como a propria vida.Sou a favor de um artista que desapareca e ressurja de bone branco pintando anuncios ou corredores.Sou a favor da arte que sai da chamine como pelos negros e esvoaca ao vento.Sou a favor da arte que cai da carteira do velho quando ele e atingido por um para-lama. Sou a favor da arte que cai da boca do caozinho, despencando cinco andares do telhado. Sou a favor da arte que o garoto lambe, depois de rasgar a embalagem. Sou a favor de uma arte que sacuda como o joelho de todo mundo quando o onibus cai num buraco. Sou a favor da arte tragavel como os cigarros e fedorenta como sapatos.Sou a favor da arte que drapeja, como as bandeiras, ou assoa narizes, como os lencos. Sou a favor da arte quese veste e tira, como as calcas, que se enche de furos, como as meias, que e comida, como um pedaco de torta, ou descartada, com total desdem, como merda. Sou a favor da arte coberta de ataduras, sou a favor da arte que manca e rola e corre e pula. Sou a favor da arte enlatada ou trazida pela mare. Sou a favor da arte que se enrosca e grunhe como os lutadores. Sou a favor da arte que solta pelo. Sou a favor da arte que voce senta em cima. Sou a favor da arte que voce usa para cutucar o nariz, da arte em que voce tropeca.Sou a favor da arte vinda de um bolso, dos profundos canais do ouvido, do fio da navalha, dos cantos da boca, da arte enfiada nos olhos ou usada nos pulsos.Sou a favor da arte sob as saias, e a arte de esmagar baratas.Sou a favor da arte da conversa entre a calcada e a bengala de
metal do cego.Sou a favor da arte que cresce num vaso, que desce do ceu a noite, como um raio, e se esconde nas nuvens e retumba. Sou a favor da arte que se liga e desliga com um botao. Sou a favor da arte que se desdobra como um mapa; que se pode abracar como um namorado ou beijar como um cachorrinho. Que expande e estridula, como um acordeao, que voce pode sujar de comida, como uma toalha de mesa velha.Sou a favor da arte que se usa para martelar, alinhavar, costurar, colar, arquivar.Sou a favor da arte que diz as horas, ou onde fica essa ou aquela rua.Sou a favor da arte que ajuda velhinhas a atravessar a rua.Sou a favor da arte da maquina de lavar. Sou a favor da arte de um cheque do overno. Sou a favor da arte das capas de chuva de guerras passadas.Sou a favor da arte que sai como vapor dos bueiros no inverno. Sou a favor da arte que estilhaca quando se pisa numa poca congelada. Sou a favor da arte dos vermes dentro da maca. Sou a favor da arte do suor que surge entre pernas cruzadas.Sou a favor da arte dos cabelinhos da nuca e dos chas tradicionais, da arte entre os dentes de garfos dos bares, da arte do cheiro de agua fervendo.Sou a favor da arte de velejar aos domingos e da arte das bombas de gasolina vermelhas e brancas.Sou a favor da arte de colunas azuis brilhantes e anuncios luminosos de biscoito.Sou a favor da arte de rebocos e esmaltes baratos. Sou a favor da arte do marmore gasto e da ardosia britada. Sou a favor da arte das pedrinhas espalhadas e da areia deslizante. Sou a favor da arte dos residuos de hulha e do carvao negro. Sou a favor da arte das aves mortas.Sou a favor da arte das marcas no asfalto e das manchas na parede. Sou a favor da arte dos vidros quebrados e dos metais batios e curvados, da arte dos objetos derrubados propositalmente.Sou a favor da arte de pancadas e joelhos arranhados e traquinagens. Sou a favor da arte dos cheiros das criancas. Sou a favor da arte dos murmurios das maes.Sou a favor da arte do burburinho de bares, de paltitar os dentes, tomar cerveja, salpicar ovos, de insultar. Sou a favor da arte de cair dos bancos de botecos.Sou a favor da arte de roupas intimas e taxis. Sou a favor da arte das casquinhas de sorvete derrubadas no asfalto. Sou a favor da arte majestosa dos dejetos caninos, elevand-se como catedrais.Sou a favor da arte que pisca, iluminando a noite. Sou a favor da arte caindo, borrifando, pulando, sacudindo, acendendo e apagando.Sou a favor da arte de pneus de caminhao imensos e olhos roxos.Sou a favor da arte Kool, arte 7-Up, arte Pepsi, arte Sunshine, Arte 39 centavos, arte 15 centavos, arte Vatronol, arte descongestionante, Arte Plastico, Arte Mentol, Arte L&M, Arte Laxante, Arte Grampo, Arte Heaven Hill, Arte Farmacia, , Arte Sana-Med, Arte Rx, Arte 9,99, Arte
Agora, Arte Nova, Arte Como, Arte Queima de estoque, Arte Ultima Chance, apenas arte, arte diamante, arte do amanha, arte Franks, arte Ducks, arte hamburgao.Sou a favor da arte do pao molhado de chuva. Sou a favor da arte da danca dos ratos nos forros.Sou a favor da arte de moscas andando em peras brilhantes sob a luz eletrica. Sou a favor da artede cebolas tenras e talos verdes firmes. Sou a favor da arte do estalido das nozes com o vai-e-vem das baratas. Sou a favor da arte triste e marrom das macas apodrecendo.Sou a favor da arte dos miados e alaridos dos gatos e da arte de seus olhos luzentes e melancolicos.Sou a favor da arte branca das geladeiras e do abrir e fechar vigoroso de suas portas.Sou a favor da arte do mofo e da ferrugem. Sou a favor da arte dos coracoes, lugubres ou apaixonados, cheios de nougat. Sou a favor da arte de ganchos para carne usados e barris rangentes de carne vermelha, branca, azul e amarela.Sou a favor da arte de objetosperdidos ou jogados fora na volta da escola. Sou a favor da arte de arvores lendarias e vacas voadoras e sons de retangulos e quadrados. Sou a favor da arte de lapis e grafites de ponta macia de aquarelas e bastoes de tinta a oleo, da arte dos limpadores de para-brisas, da arte de um dedo na janela fria, no po de aco ou nas bolhas das latrais da banheira.Sou a favor da arte dos ursinhos de pelucia e pistolas e coelhos decapitados, guarda-chuvas explodidos, camas violadas, cadeiras com as pernas quebradas, arvores em chamas, tocos de bombinhas, ossos de galinha, ossos de pombo e caixas com gente dormindo dentro.Sou a favor da arte de flores funebres levemente murchas, coelhos ensanguetados pendurados e galinhas amarelas enrugadas, baixos e pandeiros, e vitrolas de vinil.Sou a favor da arte das caixas abandonadas, enfaixadas como faraos. Sou a favor da artede caixas-d'agua e nuvens velozes e sombras tremulantes.Sou a favor da arte inspecionada pelo Governo dos Estados Unidos, arte tipo A, arte preco regular, arte ponto de colheita, arte extraluxo, arte pronta para consumir, arte o melhor por menos, arte pronta para cozinhar, arte higienizada, arte gaste menos, arte coma melhor, arte presunto, arte porco, arte frango, arte tomate, arte banana, arte maca, arte peru, arte bolo, arte biscoito.acrescente:Sou a favor da arte que seja penteada, que penda de cada orelha, seja posta nos labios e sob os olhos, depilada das pernas, escovada dos dentes, que seja presa nas coxas, enfiada nos pes.quadrado que se torna amorfo.
Creio no Deus desaprisionado do Vaticano e de todas a religioes existentes e por existir. Deus que precede todos os batismos, pre-existe aos sacramentos e desborda de todas as doutrinas religiosas. Livre dos teologos, derrama-se graciosamente no coracao de todos, crentes e ateus, bons e maus, dos que se julgam salvos e dos que se creem filhos da perdicao, e dos que sao indiferentes aos abismos misteriosos do pos-morte.Creio no Deus que nao tem religiao, criador do Universo, doador da vida e da fe, presente em plenitude na natureza e nos seres humanos. Deus ourives em cada infimo elo das particulas elementares, da requintada arquitetura do cerebro humano ao sofisticado entrelacamento do trio de quarks.Creio no Deus que se faz sacramento em tudo que aproxima, atrai, enlaca, abraca e une - o amor. Todo amor e Deus e Deus e o real. Em se tratando de Deus, bem diz Rumi, nao e o sedento que busca a agua, e a agua que busca o sedento. Basta manifestar sede e a agua jorra.Creio no Deus que se faz refracao na historia humana e resgata todas as vitimas de todo poder capaz de fazer o outro sofrer. Creio em teofanias permanentes e no espelho da alma que me faz ver um Outro que nao sou eu. Creio no Deus que, como o calor do sol, sinto na pele, sem no entanto conseguir fitar ou agarrar o astro que me aquece.Creio no Deus da fe de Jesus, Deus que se aninha no ventre vazio da mendiga e se deita na rede para descansar dos desmandos do mundo. Deus da Arca de Noe, dos cavalos de fogo de Elias, da baleia de Jonas. Deus que extrapola a nossa fe, discorda de nossos juizos e ri de nossas pretensoes; enfada-se com nossos sermoes moralistas e diverte-se quando o nosso destempero profere blasfemias.Creio no Deus que, na minha infancia, plantou uma jabuticabeira em cada estrela e, na juventude, enciumou-se quando me viu beijar a primeira namorada. Deus festeiro e seresteiro, ele que criou a lua para enfeitar as noites de deleite e as auroras para emoldurar a sinfonia passarinha dos amanheceres.Creio no Deus dos maniacos depressivos, das obsessoes psicoticas, da esquizofrenia alucinada. Deus da arte que desnuda o real e faz a beleza resplandecer prenhe de densidade espiritual. Deus bailarino que, na ponta dos pes, entra em silencio no palco do coracao e, soada a musica, arrebata-nos a saciedade.Creio no Deus do estupor de Maria, da trilha laboral das formigas e do bocejo sideral dos buracos negros. Deus despojado, montado num jumento, sem pedra onde recostar a cabeca, aterrorizado pela propria fraqueza.Creio no Deus que se esconde no avesso da razao ateia, observa o empenho dos cientistas em decifrar-lhe os jogos, encanta-se com a liturgia amorosa de corpos excretando sumos a embriagar espiritos.Creio no Deus intangivel ao odio mais cruel, as diatribes explosivas, ao hediondo coracao daqueles que se nutrem com a morte alheia. Misericordioso, Deus se agacha a nossa pequenez, suplica por um cafune e pede colo, exausto frente a profusao de estultices humanas.Creio sobretudo que Deus
cre em mim, em cada um de nos, em todos os seres gerados pelo misterio abissal de tres pessoas enlacadas pelo amor e cuja suficiencia desbordou nessa Criacao sustentada, em todo o seu esplendor, pelo fragil fio de nosso ato de fe.Um novo credo - Frei Betto