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conhecimentos de latim e frances, lia para nos. Em certo modo algo contrastante das impressoes linguisticas, das metaforas esmeradas, do ritmo perdido e da sequencia de sons avancava nos intimos contextos de um fervor nunca declinante que notavamos quando em nos mesmos despertava as experiencias, das quais antes nem sabiamos, mas estavam preparadas, a atingirem o efeito atraves da Poesia. Da leitura nada queriamos de mistico ou irracional, o que nos aborrecia, mas decompor cada lembranca em seus componentes, em discussoes sobre a floresta na qual seguiamos ao lado do andarilho, durante semanas, e depois voltavamos depois com frequencia, com consciencia, para entender alguns motivos/temas nestas cantigas. Ao mesmo tempo era um movimento de tatear as cegas, no mundo da percepcao em lugar nao retornavel, cuja porta de entrada e atrio seriam descritos de modo concreto assim como o bosque com seus animais, suas peculiaridades topograficas, sua luz lenta vertendo adiante, permitia a descricao de ampla aventura. Desde as primeiras linhas formava-se a impressao, que se aqui descrito, realmente nao se deixava expressar com palavras e imagens, e quando se ajuntava o impossivel entao, de linha a linha, de trecho a trecho, em modo simetrico, com sucessivos numeros de margem de reforcada estrutura, a uma estavel, harmonica, pensada unidade nao mais diferente, seria o triunfo da faculdade de imaginacao elucidada sobre o caotico, esquivante, de todo duvidoso. Isto mostrava-se nao apenas a trilha adentro na estrutura de almas no Inferno, na qual a materia-prima de uma epoca se condensava a visao subjetiva, ao contrario o ritmo no mecanismo do trabalho artistico. Junto a Arte se relacionavam pensamentos sobre a morte. O escritor da Poesia encontrava-se no meio da vida, porem ele se entregava em seu trabalho tanto a um morto enquanto guia [Virgilius] , quanto tambem ao encontro com os mortos. Enquanto ele seguia, ele se deslocava nesta proximidade da morte, o que ele respirava era um ar cheio de morte, junto aos falecidos, o reflexo daqueles que nada mais possuiam, e assim, ao meditar sobre isso, o que os mortos ali ainda sobreviviam diante dele, ao adentrar cada regiao, nas quais ele naturalmente esperava encontrar o proprio esqueleto, pois a ele parecia como se ele tambem fosse falecido. Podiamos comparar a viagem dele com a inercia embriagante do sono, conheciamos o subito cochilar ao alcance, o comeco do sono, os instantes nos quais os ganchos-presilhas nas correntes da grua podiam te golpear o cranio, a correia de transmissao da maquina podia te arrancar o braco, ou a noite, de madrugada, de manha cedo, que isso nao permitia perceber se o quarto, no qual estavamos, era parte de um sonho ou se o sonho projetava-se em teu quarto, e neste estado intermediario, rodeados de pesado cansaco, porem ainda em condicoes, para ver, para ouvir, a nutrir pensamentos sobre o que parecia de relevante, a fazer-se notavel e objetivo, quando ele compunha letras sobre o papel. Nao podiamos ainda compreender a elaboracao de um livro, uma pintura, ate aquele momento eramos apenas receptivos a Arte e tinhamos, exceto por alguns poemas de Heilmann,
no maximo elaborado de vez em quando um relato, muitas vezes sobre experiencia alem do ambito do trabalho, que novamente referia-se a uma infinda dificuldade, do que chegar a uma amplitude, uma maior visao de conjunto. E comentavamos todo o complexo que nos oferecia o livro de Dante, e os sentimentos de culpa que faziam parte. Tambem insistiamos no nosso direito de ter livros, assim acontecia porem que devia ser uma leitura nao sem cautelas. Nem ao menos os pais de Coppi participavam, em total impossibilidade, que assim tinhamos avaliado para o salto desde o concebido ate o peculiar, aqui percebiamos bem o isolamento quanto ao que seriamos capazes de ler, mas nao tinhamos aprendido no tempo certo, como era abrir e considerar um livro. Quando nos, com tanta conviccao, falavamos de nossa auto-consciencia cultural, e quando tambem sabiamos como essa tinha se mantido em alguns grupos, e assim muitos havia, empurrados adiante, nao podiamos aceitar, a pensar diferente sobre a terrivel paralisia a qual por causa do brutal dominio do poder, privava a leitura de iniciativa, tempo livre, incentivo e exemplo. Nao era suficiente fazer com que as bibliotecas fossem abertas, mas antes superar a ideia obsessiva ao longo de geracoes de que o livro nao era algo feito para voce. Nos nos sentavamos aos domingos no bosque Humboldt [Humboldthain] ou no cemiterio da paroquia de Hedwig, na vizinhanca da rua Plug [Plugstrasse], e procuravamos descobrir o que a Divina Comedia tinha a ver com a nossa vida. Nos supunhamos antes de tudo que o despojamento seja uma das condicoes para a producao da Arte, que aquele que produzia se dedicava a conquistar algo fora de si mesmo. Porem isso soava de novo nada razoavel, a Arte representava nossa conviccao a uma maior realidade, porem, e assim era apenas para se alcancar atraves da tensao de todas as forcas vitais. Entao assim se revelava no determinado, conscientemente executado andamento da composicao, que o misturar do pensamento de morte, a vida com a morte e com os mortos em si, bem podia provocar o impulso a obra-de-arte, que, porem, o produto pronto era determinado para os vivos e tambem por isso devia se apreender e refletir segundo todas as regras dos vivos. Dante demonstra este metodo de duplicidade, no qual superava o sobressalto diante do proprio delito, quando ele deixava simbolos que sobreviviam a vida particular [do Autor], e quando de inicio parecia, quando se ocultava esta transformacao sob simbolos e alegorias, que apenas eram compreensiveis a quem era familiarizado com a Escolastica, assim deixava-se o trabalho de filigrana das metaforas, porem examinar mais e mais segundo detalhes, que a partir de uma imediata vizinhanca falam de uma realidade observada. Nao era mais necessario que entendessemos as mensagens como elas talvez pretendessem dizer desde seiscentos anos, antes, ao contrario, que elas se deixavam deslocar ate nossa epoca, que elas adquiriam vida aqui, neste parque, junto aos brinquedos das criancas, aqui, entre estas covas recentemente acumuladas, sob a Igreja de Sao Sebastiao [Sankt Sebastian Kirche], assim era que [a obra artistica] se fazia
duravel, a despertar nossas proprias ponderacoes, que ela exigia nossas respostas. Apesar de rodeados pela ruina, nao ocorria-nos nunca o pensamento de que nossa vida recem-iniciada poderia ser precocemente extirpada, porem agora a propria morte seguia para um momento desde ja divergente no foco, do qual se esquivava novamente, porem apenas o que sabiamos entao, para mais tarde novamente emergir, cada vez mais nitidamente. Dante seguia entorpecido, porem rodeado por personificacoes, disformes, grotescas, resfolegantes ao redor, tais como lince, lobo, ate rugindo com voz de leao, a ele acossando novamente, no declinar, e o que era o salvador, o guia de certo modo diferente diante da lembranca, deixava surgir a perseveranca onde houvera ainda recente instabilidade. Aquele de Mantua, o lombardo, lhe chamava a continuidade no sentido, modo de pensar, que se prosseguia sobre vida e morte, e acima deste modo podia ao ponto-limite, onde esperava a dissolucao, que o mundo facil de se perder ainda poderoso de certo modo, a ficar mais violento, tumultuado, tudo se colocando de encontro a ele, o que lhe animava para a atividade mais poetica, mais politica, o que desfazia as esperancas dele, ele [Dante] expulso de Florenca, sendo subjugado pelo exilio e pela miseria, e tambem que o que se tinha obtido apos a auto-renuncia e ascetismo na vida. Ali junto a entrada do Reino dos Perdidos, ainda antes que Caronte empurrasse o barco para a travessia do Aqueronte, logo ficou esclarecido que se tudo se espiralava aqui nao um Alem no interior da Terra, ao contrario o mundo habitado, que Dante tinha invertido, de ponta-cabeca, na virada so seculo treze para o quatorze, com tudo o que denunciava de tumulto e maldade, ciume, ira e ilusao. Desde o acumulo de figuras/simbolos, das quais cada um era preso em suas manias, ele destacava sempre novamente detalhado, depois que ele tinha primeiro se abandonado ao frio apontar-de-dedos de Virgilio [a indicar a direcao], e nao apenas ate desnudar a pele, com suas cicatrizes, deformacoes, caracterizada na loucura deles, eles [os Perdidos] se apresentavam aqui, senao enquanto representantes de determinados interesses de classe. As vezes dominado por emocoes diante da visao deles, os quais ele tinha defrontado em intrigas e controversias, porem sucedeu a ele o fato de registrar um padrao social, que para sua epoca devia ter sido notavel. Aqui [na Divina Comedia] estavam todos os Grandes da epoca, ate os Imperadores e Papas, retratados com seus nomes proprios, com tracos individuais, e de suas paixoes se incendiavam, numa irrupcao, numa glaciacao, nas quais se consumiam por toda a eternidade. Antes de tudo nos tinhamos folheado entao, onde estava registrado o infortunio provocado por eles mesmos, e ja podiam reconhecer como se sistematizava a imensa fartura. A alucinacao, na qual o matar e o torturar recaiam sobre o culpado, na qual cada perversidade foi a propria libertacao, era ao mesmo tempo quase uma pedante catalogacao de todos os atributos, os quais se trazia com a ascensao ao poder. Porem este moralista continuava, Coppi dissera, que entregava a condenacao cada um de seus inimigos e antagonistas, enquanto
ele mesmo era imaculado, ele bem poderia lamentar, poderia afundar em impotencia, em vista de todas estas dores, que os outros sofreram, ou que causaram, ou tambem do proprio sofrer, porem nunca ocorreu-lhe o pensamento de que tambem ele, atraves de um hesitar, uma omissao, um calar-se, um negar, tornara-se culpa aos olhos de um outro alguem, ele que atravessara o Mal e sabia, enquanto se mantinha firma na mao do espirito protetor [Virgilius], da consciencia artistica, nada poderia molesta-lo. Nao e isto tambem, Coppi perguntara, uma arrogancia, diante da qual devemos nos resguardar na Arte?, e Heilmann respondera, em seguida, que esta insensibilidade talvez fosse igual a que conheciamos no sonho e que isto para nos em geral antes de tudo possivel suportar diante do que aparecia. Se as feras realmente golpeassem, se a fatalidade ao redor se realizasse tal como se ameacava, ele teria nada mais alem a declarar. O martirio do sonho e da poesia, Heilmann dissera, seja a entrega a uma situacao, da qual nao ha saida, tudo o que nos aconteceria, como se isso fosse real, apenas continua o sonho ate nao ser mais suportavel e acordarmos, assim como se liberta na poesia atraves da transmissao em palavras. A anestesia tambem fazia parte disso ao extremo, em posicao referente a Arte, entao sem cuja ajuda seriamos subjugados ou pela compaixao diante dos sofrimentos alheios ou pela consciencia da propria miseria e poderia nosso calar-se nosso imobilizar-se de terror nao converter-se em alguma agressividade, que e necessaria para remover as causas do pesadelo. Igualmente era a clarissima radiografia do encontro decisivo entre a morte a sobrevivencia a encontrar em muitas imagens. Enquanto eu ainda trabalhava no setor de montagem de centrifugas-separadoras, houvera um periodo no qual viviamos com os sonhos de Piero della Francesca. Aqui nao se tratava de um livro, que fora encadernado em algum lugar e poderia ser algum opcional, a se mostrar livremente em suas permanentes peculiaridades, antes ao contrario era uma serie de fragmentos, que apenas deixavam uma ideia de totalidade, da qual os trechos faziam parte, e os que eram preenchidos por igual expectativa, que a cada olhada despertava o desejo de um encontro com as reais dimensoes dos afrescos em Arezzo. Sem-sombras, em um recinto, sem profundidade, estavam as imagens, com suas armas, cavalos de guerra e bandeiras, encaixados uns nos outros, do que distintos do mesmo modo que as anteriores, e cada detalhe, seja a corrente de uma atiradeira, uma fivela, uma dobradica, um penacho de elmo, o olho de um soldado ou cavalo, era de igual valor, a nenhuma outra regra eram sujeitados do que aquela imposta pelos planos de composicao. As consonancias do branco-cinzento, cinzento-escuro e sombra dos cavalos, as tonalidades rubras, violetas, cinzentas, verdes e azuis das pecas de roupa, o vermelho das manchas de sangue, o brilho das espadas e armaduras, as ferraduras de cobre em couros embotados, a visao em espiral em volta de um curso d'agua cristalino, reluzente-espelhado, com cisnes, a relva transparente destacada no reboco de cal e moita na areia branca da margem,
a geometrica muralha ao redor de uma cidade, o azul-esverdeado do ceu, que se percebia peculiar quanto ao solo, plano e ileso, que tudo numa olhada, que evitava toda e qualquer emocao, na monumental eficacia de um consecutivo deslocar de equilibradas formas. Coppi achou este olhar frio, incomunicavel, o carater definitivo do representado/ descrito [...][...].mais sobre Dante, Infernohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Dante_Alighierihttp://pt.wikipedia.org/wiki/Divina_Comedia..Pietro della Francescahttp://pt.wikipedia.org/wiki/Piero_della_Francescahttp://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/piero/ .LdeM..
da banca de trabalho, onde o piso de concreto, com fria dureza, golpeava os pes constantemente. Quando eles, os operarios, que ficavam desde tres, quatro horas em pe, disse a mae de Coppi, desde entao dolorida como se tivesse apanhado, ao se retirar, nao se acomodando ao lado de um Rembrandt ou de um Rubens, ao contrario, ela puxava um cobertor sobre o rosto. Conseguir entender o que esta escrito em densos volumes, rumo a um guiche, e o preencher de formularios, e o especificar dos desejos, o que significava a confissao de completa ignorancia, enfim este nao podia ser o discurso. Desde a fabrica de metal, desde as caldeiras do ferroviario, a conduzirem as estacoes-finais de onibus, em atalhas pisados em todas as direcoes, com seus olhos meio fechados, mecanicamente as pernas se arrastavam no caminho de volta. Nao era este o problema, como se desenvolvesse de um estilo um outro, ao contrario o que aconteceria apos um dia doente se seguisse um segundo dia de debilidade, entao o terceiro dia traria, junto ao reduzido apoio, a necessidade mais nua. Antes que a doenca caisse sobre o saudavel, mesmo que conhecimentos chegassem a ele, seu olhar tropecaria entre as linhas, ao longos das quais seus dedos passavam, enquanto seus labios murmuravam algo que a mentia logo novamente esqueceria. A catastrofe penetrava no comodo, cujo aluguel nao podia mais ser pago e logo o locador entrava, sem bater. O que nos elevados e admirados dramas guiava a uma catarse, ja era vivenciado, as ocultas, humildemente, em seu impiedoso transplante na experiencia cotidiana. O trabalho, disse a mae de Coppi, tornava-se, apos uma interrupcao, ainda mais pesado. Contudo, respondeu Coppi, deviamos sempre nos perguntar sobre a nossa missao, geralmente ninguem podia nos esclarecer sobre os contextos, nos quais estamos inseridos. E podemos dizer tambem sobre as coisas que nao eram propriamente acessiveis para nos. Para demonstrar as teorias, que talvez esclarecesse algo sobre is meios e metodos de nossa libertacao, deviamos primeiro entender a ordem, na qual nos movimentavamos. Era evidente que nada tinhamos alcancado, dai ser o auto-engano bem maior do que nunca antes. O trabalho cultural que Coppi mencionou em inclusao em funcionamento com a abertura dos cursos noturnos, pois o desempenho era obtido passo a passo, quando se devia superar o cansaco, que nos queria deter. Mais que a metade dos participantes desanimou apos a primeira hora. As testas golpearam as carteiras escolares, abatidas apos doze horas, de forma que as sete horas da noite eram como se feitas de chumbo. O sistema educacional observava estes decaidos, os sobreviventes que se mantinham com dos dedos nos olhos, a olharem fixamente o quadro-negro flutuante, beliscavam-se no braco, rabiscavam totalmente seus cadernos, e quando nas ultimas etapas da aula desanimassem mais ainda, era o bastante, para perder uma semana, por procura de moradia, procura de trabalho, por acidente ou simples desanimo, e eles eram tirados da escola. Querer falar sobre Arte, sem ouvir os inconvenientes, com os quais nos seguiamos, seria uma presuncao. Cada metro ate o quadro, ate o livro, era
parecia-se o arranque, com o qual o jovem trabalhador levantava a cesta cheia de pedras, e o pesado punho dos mais velhos para o Hammerschaft (organizacao paramilitar social-democrata) renovava os gestos junto a construcao de barricadas, meio ao furioso conflito. Ambos voltavam-se diante do observador, que a copia [do quadro] mostrava-os diante do fundo quase escuro, onde ai um pote quebrado cheio de provisoes, algumas picaretas dispostas como se fossem armas, se eles se voltassem assim seria numa movimento cheio de impeto. Muito de nossa propria vida nos tinhamos encontrado em tais quadros, de modo incompleto, por alusoes, como nos tinhamos visto [as copias] em revistas e livros, em tambem em nossas proprias opiniao e instrucao. Todos, o que nos pretendiamos externar sobre estes [os quadros], poderia ser apenas esboco, rascunho. Ainda precisariamos de decadas, para termos o conhecimento a partir de ideias aproximadas. Em geral, estando longe dos quadros originais, nos investigavamos o que se mostrava para nos enquanto sombra de uma realidade artistica, agucada em nosso olhar para o tipico, o gestual, a relacao entre as figuras, sobretudo, o que se deixava ler propriamente a partir de um tom cinza manchado. Os trabalhadores na Suite Dore no porto de Londres encontram-se em igual escuridao abismal, que dominava em suas ilustracoes para o Inferno de Dante, eles eram, porem, nao expunham o abandono do mundo, senao o estar estafado num circulo de vivos, cuja marca era agora o vapor e a fumaca, o brilho do fogo, a agua fervente. Para Millet, sem que ainda conhecessemos suas cores, era o trabalho diario um incessante, mas necessario flagelo, seus camponeses em meio a nevoa, na qual se misturava o suor dos corpos com a ardente luz solar, eles cresciam com ferramentas, eles se misturavam nos montes de palha, lidavam a colheita, ficavam, iguais a um torrao de terra em pleno abafamento antes da tormenta. Porem, eles [os camponeses] nao tinham posse da terra, a qual transmitir, e tambem nada conseguiam, a cada dia, alem de suor, exaustao fisica e algumas moedas, que eram necessarias para o alimento e para sobreviver nos dias futuros, assim eles seguiam, porem, tudo neles era acao, o trabalho nada tinha de estranho, nem forcado para eles, eles eram aderidos a cada alavanca, quando eles pegavam firme, eles sentiam a propria persistencia, nunca em seus corpos se aderia o que era sombrio, ou quebrado. Ainda enquanto seres da Natureza eles eram apresentados, enquanto criaturas eles se inclinavam profundamente, para arrancarem os talos, tres mulheres numa fileira, em movimento continuo, uma mao pronta para agarrar, a outra amparando os talos, a terceira reunindo o feixe, todas as formas de igual gravidade, igual valor, era inevitavel o lento avancar delas, assim encurvado, porem ainda natural, nao visto como componente de um determinado processo de producao. [quadro Des Glaneuses, As respigadoras] As revoltas do ano de quarenta e oito [1848] transmitiam-se bem em gestos de trabalhadores, colocavam a existencia social deles mas ainda nao em questao, eles ocupavam, algo monumental, tambem o total espaco da pintura, apoiados na enxada, as pas cavando
o campo de lavoura, a mao amplamente oscilando ao semear, assim era, quando se conformavam, porem, ao destino deles. O proprio Millet cresceu entre eles, nao morando em cabana, mas enquanto filho de camponeses ricos, ele tinha aspirado o cheiro dos graos, tinha, igual a Hercules, vigiado as ovelhas, olhava para cima ate as formacoes de nuvens, olhava para o outro lado aos altos penhascos, onde ele imaginava um Prometeu sempre firme, e estas amplidoes mitologicas eram ainda encontradas em sua pintura. As revolucoes nao tinham, a primeira vista, alcancado muito, e o que alcancavam era logo destruido pelo poder da Burguesia, mas nao se podia mais negar os resultados da tensao de forca, do avancar, do salto, e tudo isso Millet entendera, ao observar esta energia dos proletarios e reproduzi-la. Ele nao era politico, igual a Courbet, ele nao perseguia as consequencias de revoltas sociais mais amplas, ele apenas relatava o que ele tinha vivido, enquanto Realista ele descrevera a nova determinacao na atitude das pessoas, ele que nao podia ver os trabalhadores em posse do poder, o que era ainda utopico, porem ele representou os trabalhadores com dignidade, com a qual eles tinham combatido. Em seus quadros via-se claramente um estado intermediario, a expressao fisica das formas devia ser atribuida as experiencias revolucionarias, porem, primeiramente fora introduzida o ritmo da auto-consciencia deles, o Poder, do qual eram capazes, era apenas uma tentativa, porem enquanto ele subia de vida no salao da sociedade, enquanto ele retirou as figuras suadas, com seus feicoes terrosas, como se de argila, de onde tinham resistido enquanto anonimas, e via-se deslocado entre os sofisticados retratos, de ninfas e pastoras, o que ele tinha feito, o que se igualava aos interesses revolucionarios. O surgir de tais figuras no meio das galerias da Burguesia era um tapa na cara dos Entendidos [Connaisseure], que achavam que estas pessoas deviam permanecer la fora, na imundicie delas, la ao lugar ao qual pertenciam. Porem elas nao mais algo a rejeitar, alarmar, quando la permaneciam na hora dos angelus, em devocao, numa imersao mistica, que podia se acumular sobre os campos de Millet, de imediato ameacando entao os trabalhadores rurais, em tamancos grosseiros, arfando sobre as enxadas, e o semeador, escuro, tingido, sombrio a bater os pes ao longo dos torroes de terra, dificilmente um vestigio do ceu, antes da aurora ele tinha iniciado a caminhada, e antes do anoitecer ele ainda nao tinha terminado. Estes impressionantes gestos pertenciam a Revolucao, de subito estavam os servos e criadas nas veneraveis regioes do Academicismo, ao invadirem a tranquilidade burguesa. Os trabalhadores da colheita no quadro de Lhermitte recebiam do capataz um ganho diario, de pe, todos dignos, sem humildade, um estendia a mao para receber, um outro recontava cuidadoso as moedas, um terceiro sentava-se altivo, macico, diante de si a enorme foice afiada. A questao salarial era aqui logo proclamada, tambem a questao do engano a forca de trabalho. Eles nao eram mais dignos do que eles recebiam nesta tarde, quando diante deles estendia-se a riqueza de graos que pertencia a outros, porem,
o que devia impressionar a qualquer um que entrasse, de um modo diverso.[pausa].mais sobre Dante, Infernohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Dante_Alighierihttp://pt.wikipedia.org/wiki/Divina_Comedia..Pietro della Francescahttp://pt.wikipedia.org/wiki/Piero_della_Francescahttp://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/piero/..mais sobre os artistasMantegna, Masaccio, Grien, Grunewald, Durerhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Andrea_Mantegnahttp://pt.wikipedia.org/wiki/Masacciohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Hans_Baldunghttp://pt.wikipedia.org/wiki/Matthias_Grunewaldhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Durer..mais sobre Bosch, Brueghel, Goya, Poussin,La Tour, Vermeer, Chardinhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Hieronymus_Boschhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_o_velhohttp://pt.wikipedia.org/wiki/Goyahttp://pt.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Poussinhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_de_La_Tourhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Vermeerhttp://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste-Simeon_Chardin.em breve o bloco 8 ............