da tradicao historico-cultural de seus atores-bailarinos orientais - na qualidade de pertencimento, de sua despersonalizacao e na busca de maturidade artistica. O principio da linha de oposicao, mesmo que sentado presente na peca A Familia Addams, personagem Amado Amavel, pelo ator Lucio Leonn. Teatro Arena Aldeota, fev.2010. Fortaleza, Ce. Brasil. (Imagem pessoal)E, em segunda argumentacao, indica-nos oposicao na danca e em outras formas figurativas. Ttribhangi significa tres arcos. O corpo assume a letra S. Resulta um equilibrio precario, em que novas resistencias e tensoes criam a arquitetura extracotidiana do corpo que, mais tarde (Seculo 18), inspirou William Hogarth em chama-la de linha de beleza.Ao ator em oposicao adquire resistencia fisica em contrastes. Usufrui espaco e converge o olhar do espectador a cena. No dizer de Burnier (2001, p.50): uma alteracao do estado de presenca cotidiana para uma presenca teatral. E, para tal verdade (afirmacao, confirmacao e contradicao) do movimento oposto, aplica-se o teste da sombra em que todos os lados, digamos dos bracos e das pernas, da ao expectador a visao significativa e total da acao.Por fim, o nivel da pre-expressividade, organizacao comum no qual as tecnicas extracotidiana do corpo tem a ver com a energia do ator em estado puro. O espectador ve no ator pela ordem corporal a evocacao de uma intencao e de sentidos teatrais. E onde reside a raiz da representacao. E, pressupoe o uso da tecnica da inculturacao (ricas variacoes e matizes do comportamento do cotidiano) e aculturacao (estado natural). Ambas as tecnicas ativam o nivel de organizacao da pre-expressividade: presenca pronta para representar.Por outro lado, nos deparamos com a fisiologia e codificacao do corpo que atribui em dupla funcao um valor estetico; de qualidade de movimentos energicos. Por outro, a figura do corpo dilatado personifica-se por meio do ator. Os dois ocidentes buscaram a pre-expressividade por meio da codificacao. Embora no oriente, o Corpo em cena, descendente por geracao do contexto da tradicao historico-cultural de seus atores-bailarinos orientais - na qualidade de pertencimento, ou da sua despersonalizacao e na busca de maturidade artistica; o estado puro do corpo tem sido transmitido de maneira direta e ininterrupta, por meio da pedagogia de imitacao.Na parte ocidental, observamos o corpo ficticio em nivel de apresentacao da personagem, como aquele corpo supremo da representacao. Uma simulacao do corpo em transformacao do cotidiano, em suscitar o nivel pre-expressivo.Da tecnica corporal extracotidiana nao se sustentam apenas em situacao da representacao. Mas, nas artes marciais e teatralidade no Oriente. As artes marciais no oriente usam os processos fisiologicos em situacao concreta da mais alta tecnica corporais extracotidiana. Enquanto que, as artes marciais e teatralidade no Ocidente estao ligadas e documentadas desde a Idade Antiga, sobretudo, no papel dessas artes na origem da danca.Por fim, o estudo pre-expressivo do espectador e a arquitetura do corpo. Do primeiro, corresponde a maneira de ver do espectador no ator, uma reacao imediata que emana toda uma gama cultural em respostas fisiologicas. Embora, a interpretacao cultural independe de sentidos, do ponto de vista particular do expectador teatral. Isto e, o espectador, nao se ocupa em responder ou, sim,