Um conceito jainteiramente abstrato de musica orientava a invencao dos mestresfranco-flamengos, que foram os pioneiros do estilo renascentista. Chegavam acompor para 36 vozes paralelas, num verdadeiro malabarismo contrapontistico. Avirtuosidade era praticamente uma norma seguida por essa escola na qual sedestacaram Guillaume Dufay (1400-1474) e Johannes Ockeghem (1430-1496). E avirtuosidade foi levada a um ponto muito alto por Josquin des Pres (1445-1521),o mais brilhante de todos os flamengos.No clima da Renascenca,a polifonia catolica passava das igrejas para os saloes da aristocracia. Osreformistas protestantes faziam o oposto, indo buscar entre o povo os seustemas musicais. Enquanto isso, os flamengos percorriam a Europa propagando oseu estilo, que fez nascer varios generos de cancao (chanson, song e lied). NaFranca, Clement Janequin (1480-1558) nao foi o unico a sofrer a influenciaflamenga. Na Inglaterra, tambem, a escola dos virtuoses conquistou seguidorescomo William Byrd (1543-1623). O compositor Orlando de Lassus (1531-1594) viveuem varios paises, de modo que e dificil saber onde conheceu a musica dosflamengos. Mas nao ha duvida de que ela transparece em suas obras, cujaexpressividade sugere a crise espiritual do seu tempo.Gioseffe Zarlino(1517-1590) formulou as nocoes basicas da Triade Tonal, estabelecendo que atonica, a dominante e a subdominante seriam, respectivamente, a primeira, aquinta e a quarta notas de um certo tipo de escala. Essa invencao teoricatrouxe novos recursos a musica.Por seu sabor popular,o canto protestante passava a frente da liturgia catolica e a inquietacao daIgreja ante esse fato se mostrou no Concilio de Trento (1563), quando osjesuitas esbocaram uma tentativa de revitalizar a sua musica. No entanto,esbarraram com um obstaculo serio: as normas canonicas interditavam o acesso aoestilo flamengo, alegando que este confundia o texto religioso. O impassepermaneceu ate que Giovanni da Palestrina (1525-1594) encontrou uma solucaohabil: Se o texto era o dilema, restava o recurso de dar mais destaque aspalavras para ressaltar na musica as emocoes sugeridas por ele. Assim, eliminouo acompanhamento instrumental, criando composicoes "a capela", istoe, dedicadas exclusivamente a voz humana.Mas, no auge daexpressividade renascentista, o desejo de atingir o grandioso exigiu de novo aparticipacao do acompanhamento instrumental. As exploracoes de Andrea Gabrieli(1510-1586) no sentido de usa-lo como apoio a musica de varios coros levaramseu sobrinho Giovanni Gabrieli (1557-1612) a enveredar pelo mesmo rumo. Emobras monumentais, Giovanni acrescentou instrumentacao a sua policoralidade.(Autor desconhecido) Igor StravinskyAs catastrofes sociaisque abalaram o mundo na primeira metade do seculo XX mostraram o quanto erafalso continuar fazendo musica em termos de passado. Pesquisas ritmicas, oressurgimento de formas musicais antigas para resultados modernos, o uso devarias tonalidades (politonalismo) ou de nenhuma (anatonalismo) nao constituemmero exotismo. Simplesmente refletem, com a forca do real, a verdade da nossaepoca.Quando Igor Stravinsky(1882) estreou a sua Sagracao da Primavera, a 29 de maio de 1913, foi umescandalo. mas o escandalo passou e a influencia do compositor cresceu semcessar, a despeito de todos os ataques da critica.Uma correnteagressivamente nacionalista desenvolveu-se com Bela Bartok (1881-1967), naHungria, fazendo com que os compositores de todo o mundo volvessem sua atencaopara o interior de suas respectivas patrias, revivificando o mesmo espirito quedecenios antes levara a formacao do Grupo dos Cinco, na Russia. Nos EstadosUnidos, George Gershwin (1898-1937) valeu-se do "jazz",