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Em minha aula de Ecriture Scenaristique eu e meus colegas vimos dois filmes como exemplos de roteiros bem construidos. Um foi Marcas da violencia (2005), de David Cronenberg, e outro foi Um sonho sem limites (1995), de Gus Van Sant. Gostei muito de ambos, mas o segundo me chamou a atencao pelo tema e o modo como foi abordado.Prete a tout (disposta a tudo) e o titulo em frances, que eu acho lindo. Tao lindo quanto o original, To die for. Interessante como titulos realmente bem bolados ficam na nossa cabeca, e sao alguns dos fatores que nos deixam interessados em ver certos filmes. Quem me falou a primeira vez sobre esse filme foi Hugo, em uma de nossas agradaveis conversas sobre Nicole Kidman e seu talento extraordinario. O titulo do filme e sobretudo o poster , que me chamou a atencao pelo azul e pela sensualidade da pose de Kidman (porque apesar de ser mulher, sei admirar a beleza de exemplares do mesmo genero, e ser muito justa :-)), me causaram um efeito muito positivo. Como alguem ja disse por ai, a imagem fala, e muito bem, mais do que palavras, em certas ocasioes. Poster, pra mim, e mais da metade do sucesso na divulgacao de um filme. Nossos olhos se deliciam em ver posteres bem feitos, e tambem gritam de horror diante de um Photoshop mal usado ou de uma montagem digna de Paint. E por isso que eu digo e repito: tem muita gente precisando aprender a fazer poster de filme com os poloneses. Incontestavelmente eles sao mestres nessa verdadeira arte.Eu amo o titulo To die for. E sempre quis saber porque danado esse filme tem esse titulo. Era alguma coisa de morrer por, e eu queria saber o que era. E foi uma grata surpresa ve-lo em minha aula de Ecriture Scen.; nunca pensei na minha vida que veria esse filme uns 2 ou 3 anos depois de ouvir falar sobre ele, e nunca pensei que fosse ve-lo legendado em frances (um desafio! Kkkkkkkk!), na Franca. Coisas do destino! As vezes fico gastando um tempao pensando nessas bobagens, e o pior: acabo escrevendo tudo no blog! Kkkkkkkkk! Suzanne Stone (Nicole Kidman) e uma boneca de porcelana. Linda, quase perfeita. E, quase (porque definitivamente, perfeicao nao existe na face desse nosso planeta). Seu jeitinho delicado, fragil e docil e o que mais atrai o jovem Larry Maretto (Matt Dillon), que trabalha com o pai, proprietario de um restaurante italiano (Dan Hedaya) numa cidadezinha interiorana dos EUA. Larry esta cada vez mais apaixonado, e revela pra irma (Illeana Douglas) que Suzanne e a mulher de sua vida, e que esta decidido a se casar com ela. Suzanne, garota bela, porem limitada, tem um sonho dourado: ser uma estrela do telejornalismo norte-americano. Mas ao longo de filme vemos que esse nao e um sonho comum. E, na verdade, uma obsessao, violenta e cega.Apos o casamento, Suzanne comeca a correr atras do estrelato. Manter seu belo corpo e os cabelos sempre prontos sao suas preocupacoes constantes; afinal, como ela mesma diz, gente
fora de forma nao tem chance na TV. Ao saber de uma vaga para secretaria aberta numa micro estacao de TV instalada em sua cidade, Suzanne se embala toda e vai entregar seu curriculo, dizendo que esta disposta a tudo. E esta, mesmo. Depois de muita insistencia, ela consegue a tarefa de apresentar a previsao do tempo na retransmissora. E fica super empolgada em bolar mil e uma ideias de reportagens, documentarios e uma penca de outros trabalhos do genero. Na tentativa de por um de seus projetos em pratica, Suzanne conhece tres adolescentes de um colegio local. Ela quer fazer uma serie de tv sobre o universo jovem, e sao os alunos Russel (Casey Affleck), Lydia (Alison Folland) e Jimmy (Joaquin Phoenix) que se alistam como seus voluntarios. Os tres tem duas coisas em comum: sao amigos e cairam de amores por Suzanne, cada um a seu modo. Aproveitando-se dessa simpatia que sabe despertar nos tres, Suzanne vai conseguir por em pratica o bizarro plano de afastar quem quer que seja do seu caminho de sucesso a qualquer preco. O filme tem um formato bastante peculiar: temos a sensacao de assistir a uma reportagem, um documentario, pela forma como sao mostrados os "depoimentos" dos personagens e pelo desenrolar da narrativa. Como num programa de TV. As vezes rimos com alguns acontecimentos, e atitudes dos personagens, mas imediatamente depois que o filme acaba, paramos pra pensar na seriedade da situacao apresentada. Nicole Kidman esta magnifica. Esse filme so me fez admirar mais seu talento. Ela sabe ser angelical quando precisa e demoniaca quando quer. E nos deixa pensando sobre o quanto o magnetismo e sagacidade de alguem pode conduzir situacoes e pessoas ao bel prazer do dominador.Otima atuacao de Joaquin Phoenix, ainda em inicio de carreira. Ja se via o bom ator que ele e, e ja se previa a chegada de otimos trabalhos seus, como em Gladiador (2000) e Johnny e June (2005). Ele e excelente, e caiu muito bem no papel. Um sonho sem limites nao e so um bom humor negro. E uma critica de muito bem construida a midia norte-americana e a nossa moderna sociedade de informacao, que tem uma face obscura muito severa: a da imposicao de padroes. Mesmo pra quem nao esta dentro desse universo de estudos de midia (seja como estudante de comunicacao social, seja como pesquisador, seja como profissional do mercado), perceber essa tendencia nao e dificil. Basta ligar a TV, porque e nela onde tudo esta mais evidente. Na midia brasileira nos deparamos centenas de vezes com um certo padrao de qualidade que tolhe os bons profissionais ou os subistitui por carinhas bonitinhas e corpos adequados a moda. Desde a tola ideia de que um sotaque nao fica bem no video a mais inaceitavel teoria de que tal cabelo e melhor que tal outro na TV, ve-se que a situacao e pior do que se pensa. E diante de tal quadro, o que encontramos sao profissionais lancados aos montes cada ano no mercado, e muitos deles alimentando verdadeiros sonhos megalomaniacos de sucesso. A
TV, verdadeiro espelho de Narciso, mexe com a cabeca de muita gente. E frequentemente se transforma numa fabrica de seres milimetricamente iguais, todos pre-moldados. E no meio disso tudo, pra onde vai a criatividade? E a inteligencia? Cada um deve ter objetivos na vida. Isso e muito bom e louvavel. O problema e quando se extrapolam limites, e sonho vira obsessao. Vale ressaltar que nada na vida se consegue sem esforco, dedicacao e fe. E carinha bonita realmente nao dura pra sempre.QUER VER O TRAILER? QUER SABER MAIS SOBRE GUS VAN SANT? ACESSE:http://www.ufscar.br/rua/site/?p=1338PS.: Otimo texto e excelente estudo sobre a obra do diretor.POLONESES TRANSFORMAM POSTER DE FILME EM ARTE. VEJA ALGUNS EXEMPLOS EM:http://www.polishposter.com/ CURIOSIDADES:- Nicole Kidman ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comedia/Musical por seu trabalho neste filme.- O diretor David Cronenberg faz uma ponta neste filme, em algumas das cenas finais.Abracos!Elis :-)Titulo Original: To Die ForGenero: ComediaTempo de Duracao: 106 minutosAno de Lancamento (EUA): 1995Direcao: Gus Van SantRoteiro: Buck Henry, baseado em livro de Joyce Maynard
Eu aqui tentarei destrinchar aqui com minhas palavras, mas faltarao muitas, ate porque, em certos casos, o silencio faz ate mais sentido.Para resumir em uma palavra, eu poderia dizer que o filme e sensual. Nao falo apenas do lado sexual envolvido nele, mas o lado literal da sensualidade. De aticar os sensos enquanto cada jogo sexual envolve aromas, gostos e e claro, tudo que envolve a natureza sexual humana. Tudo posto em jogo.Essa e a estoria de dois estranhos que se conhecem por ai num bairro qualquer de Nova York com nada a perder. Literalmente nada a perder, porque a vida seria tao comum se nao houvessem imprevistos. Imprevisivel e uma das outras palavras que eu bem poderia tambem defini-lo, pois a cada cena, quando voce se envolve com as personagens, mais voce se sente dentro de um espiral de incertezas e medos. "Eles quebraram todas as regras", uma das chamadas de cartazes que fez o que prometeu sobre a identidade deste filme.Tudo passado na tela parece trabalhar muito bem todos os nossos sentidos, porque nada , pelo menos para mim, passou em branco. O diretor Adrian Lyne mais uma vez me surpreendeu, logo ele que me fez impressionar com a personagem Alex, de Glenn Close, em Atracao Fatal (1987). Neste filme que vos redijo nao teve como nao tentar desvendar a alma dos dois personagens e alem disto trabalhar cenas do belo ao grotesco de forma tao artistica. Cenas muitas destas em que so de relembrar me da vontade de assistir de novo, so para saber se a impressao que eu tive sera a mesma.As Atuacoes de Kim Basinger e Mickey Rourke cairam como luvas nas personagens centrais do filme. E se e para criticar negativamente algo nele, eu posso dizer que uma coisa me fez bastante decepcionado : ele ter um final. E daqueles bem inesperados.Mais fotos no Yahoo!MoviesVideosCena do filme com a musica Slave to loveSlave to Love - Bryan FerryPost do blog Yuppie Guy
Quem ainda nao viu o filme, por favor, nao leia o texto a seguir.Segunda parte: Analise um pouco mais aprofundada do filme (sem comentarios tecnicos) - vale lembrar que e uma interpretacao completamente pessoal (e como ser impessoal?) Att: Aqui tem SPOILER .............. Para a resenha classica, leia o post anterior.O piano nao e so o titulo desse filme. E a chave que permite desvendar muito de seus personagens e as relacoes que eles mantem entre si.O piano pode ser encarado como a propria Ada. O motivo por ela antipatizar seu marido foi sua recusa em levar o piano. Recusando-se a carregar o instrumento e considerando-o dispensavel de sua atencao, Stewart atingiu diretamente a mulher, ja que o piano e sua alma e a musica sua forma de comunicar-se com o mundo.Ao levar Ada a beira-mar, para tocar o piano, Baines assume, de certa forma, o papel que o marido nao assumiu. Ele da a atencao a necessidade de Ada de encontrar seu instrumento. E nesse momento, quando ele a ve sorrir, feliz, que ele se apaixona. Pela musica, pela voz da mulher.A forma que ele encontra, portanto, de a atrair para si e adquirir o instrumento. Ele nao tem outros meios de faze-la voltar a atencao pra ele, a nao ser pelo piano. Ele e analfabeto, bruto e indio posicoes completamente desfavoraveis naquele contexto, que acabariam com suas possibilidades de ser socialmente desejado e aceito por uma mulher branca, num ambiente de brancos. Em cenas mais adiante, quando Stewart esta na casa de suas amigas todas brancas, num ambiente predominantemente ariano Baines tambem toma cafe, mas do lado de fora do circulo de conversas dos demais. Ele se apaixonou por Ada quando a viu tocar. Entao, o que fazer para traze-a pra junto de si? Trazer o que ela mais ama, algo sem o qual ela nao possa viver. Pode haver alguem que ache que esse meu pensamento e cruel, que estou encarando o personagem como um tipo de interesseiro; por favor, nao pense assim! E justamente o contrario. A atitude de Baines, ao meu ver, foi delicada e, desde ja, um ato de amor proporcionar prazer tanto para si (que desfrutava, atraves do piano, da companhia da amada) quanto para o ser amado (dando a Ada a oportunidade de ver e tocar seu piano). O homem que nos aparecia ate agora um tanto brutal revela-se o oposto. Apesar de seu iletrismo e ignorancia, Baines contrata um afinador pra cuidar dos reparos no piano. Como um bruto conceberia essa ideia? E a partir dai que percebemos que vazio, mesmo, e Stewart, que apesar de seu possivel nivel mais elevado nao tem a minima sensibilidade pra compreender a mulher, nem esta atento a tristeza de sua esposa pela ausencia do piano. Ada, que julgava Baines um grosso, surpreende-se quando nota o piano afinado. Baines percebe a surpresa de sua amada, e fica feliz em ve-la satisfeita. Mesmo assim, ele nao diz que mandou afinar o piano. Talvez porque queira revelar-se, aos poucos, um homem bem diferente daquela ideia que ela concebe.Baines toma
uma atitude de coragem e toca em Ada. E ai que um dos elementos da paixao o toque surge. Mas o toque de Baines nao e de malicia. Na verdade, aos meus olhos, nenhuma de suas atitudes e. Ele e um ingenuo, puro, que acha que sua unica oportunidade de conquistar a mulher e usando um tipo de forca bruta obrigando-a a submeter-se aos seus carinhos em troca de outra coisa (as teclas do piano). Ele nao sabe lidar bem com seu novo sentimento, e acaba trocando os pes pelas maos, pela inexperiencia.O indio e frequentemente retratado como puro, lidando com certa ausencia de malicia e normalidade com o que se refere aquilo que, ao olhar do branco colonizador, e passivel de veto. A cena em que Baines e outros indios conversam enquanto ele lava roupas e um desses momentos. A india fala que Baines precisa de uma mulher, que esta muito so. O dialogo travado entre o grupo, apesar de tocar em pontos que seriam normalmente delicados, nao carrega nenhuma malicia. A india fala sobre o assunto e Baines nao se sente constrangido. Tudo parece perfeitamente normal pra eles.E como na cena em que, apos espiar a mae e Baines deitados juntos, no chao, a menina imita, em troncos de arvores, os beijos que presenciou, enquanto brinca com as outras criancas indigenas. As indias adultas que estao com as criancas nao encontram nenhum problema na brincadeira, mas ao ver o que a menina esta fazendo, Stewart a repreende e diz que o ato e vergonhoso. Nessa determinada situacao aparece o contraste entre a ausencia de malicia do indio e o pensamento maldoso do europeu colonizador, que acha a mera reproducao do ato de beijar alguem uma atitude ofensiva.Outro momento, ainda mais emblematico, e na cena do teatro. Os indios assistem a peca teatral ao estilo europeu elemento, este, que nao faz parte de sua cultura e se revoltam na cena em que o marido ameaca cortar os dedos da mulher. Eles partem pra cima para defende-la, porque fazem parte de seus costumes defender a vitima e atacar o agressor, e eles acreditam estar nao diante de uma ficcao, mas de um acontecimento real.ISSO NOS REMETE...... a cena em que, recebendo a tecla do piano que tem gravada uma declaracao de amor de Ada para Baines, Stewart parte armado com um machado para cortar o dedo de sua mulher. E uma forma de punir Ada, cortando um dedo seu instrumento necessario para tocar o piano e de desafiar Baines, ja que, cultualmente, ele jamais admitiria ver um homem atacando uma mulher, principalmente a mulher que ama. Stewart desafia Baines, enviando-lhe o dedo cortado e a mensagem que diz que, se ele tentar ver Ada novamente, ele a fara perder outro dedo.VOLTANDO:Uma das primeiras cenas de intimidade entre os personagens de Harvey Keitel e Holly Hunter e quando ele pede que Ada levante a saia, e ele toca a pele dela por um pequeno furo na meia. Ja foi considerada uma grande invasao da intimidade da mulher, que levantou a saia e exibiu
um minusculo pedaco de sua perna velada. Esse contato, tao intimo para a epoca, revela mais uma vez a pureza de Baines, que trocou algumas teclas do piano por um simples toque, feito por um minusculo buraco.Mais a frente, percebendo que ultrapassou os limites ao compartilhar total intimidade com Ada, Baines sente vergonha pelo fato de trocar pecas do piano por atos amorosos. Ele lhe diz que a situacao faz dele um miseravel e dela uma prostituta. E ai, ao voltar triste pra casa, que percebemos que Ada tambem se apaixonou. Ela continuou a ir nao so pelo piano, mas pelo amante.Posteriormente, Ada retorna a casa de Baines. Ele esta doente desde que devolveu o piano a sua dona. Ela chega e tenta transmitir um pouco do que sente pelo olhar, mas Baines nao consegue entende-la. E ai que os dois amantes se revelam verdadeiramente apaixonados. Ada, muda, incapaz de responder, tenta falar com os olhos. E quando os dois tem o primeiro contato carnal genuinamente amoroso, em que nao ha trocas nem interesses envolvidos. Do lado de fora, o marido de Ada espiona e nota que Baines, agora seu rival, toca livremente em sua mulher, ato que lhe e vetado. O marido toma a posicao de voyeur, e espiona os amantes ate a hora em que Ada sai.No dia seguinte, Ada segue o caminho da casa de Baines para encontra-lo. No dia anterior ele havia pedido a ela que voltasse, caso ela o estivesse amando, realmente. Mas o marido a segue e a surpreende no caminho. E quando Ada fica numa especie de carcere em sua propria casa. O marido fecha todas as janelas e portas pelo lado de fora, impedindo a esposa de sair e encontrar-se com o amante. Ele alega que fez isso temendo ter a casa invadida pelos maoris.ISSO NOS E EXPLICADO POR...... cenas anteriores, em que os indios foram receber seus pagamentos. Stewart segura um pote cheio de moedas, e tira algumas poucas pra distribuir entre os trabalhadores. Mesmo segurando um pote lotado de dinheiro, ele alega que nao pode pagar mais. E quando os indios tiram o pote de suas maos e levam o dinheiro consigo. Eles vivem em exploracao, condicoes precarias e recebem mal por seus trabalhos. Stewart nao entende o que a terra significa pra eles, e apesar de toda recusa que recebe quando quer comprar propriedades de alguns indios maoris, ele insiste, dizendo a Baines, depois, que nao entende para que os nativos querem as terras, se nao as queimam para o cultivo. Os indios tem uma nocao de respeito e conservacao das terras que os colonizadores sao incapazes de entender. Para os brancos, as propriedades tem de ser cercadas para marcar o dominio, a posse, a exclusividade -, e nao teriam nenhuma serventia se nao fossem exploradas.VOLTANDO:Dias depois, o marido volta atras de seu ato, na esperanca de que a mulher o ame algum dia. Ele lhe faz um voto de confianca e da mais uma chance, abrindo as janelas e portas. Stewart faz Ada lhe prometer que nao saira pra encontrar-se
com Baines. Ela balanca a cabeca e concorda. Quando o marido sai, ela retira uma importante tecla do piano e escreve nela uma declaracao de amor para Baines. Pede que Flora va a casa dele e lhe entregue o embrulho, mas a menina demonstra contragosto e diz que nao vai. Depois de muita insistencia da mae, Flora vai, mas muda de caminho e resolve entregar o embrulho a Stewart. Interessante, porque Baines nao sabia ler. Portanto, nao iria entender nada do que estava escrito na tecla. Mas o significado, aqui, nao sao as palavras, mas sim a propria tecla. Ada so faria o sacrificio de retirar uma parte de seu piano por amor. Enviar a tecla a Baines foi uma demonstracao de afeto, uma afirmacao de seus sentimentos; foi, tambem, uma maneira de avisa-lo de que ela nao foi lhe encontrar porque algo a impediu.E quando acontece a triste sequencia em que vemos a mulher ser arrastada pelo marido, que, aos gritos, lhe ordena que ela lhe diga se e Baines, mesmo, que ama. Lhe foge completamente o fato de que Ada e muda. A noite, quando Ada esta na cama, adormecida, com a mao enfaixada, Stewart tenta ter relacoes sexuais com ela. E quando a mulher acorda e olha pro marido. Nessa cena se presencia uma mudanca incrivel na fisionomia de Sam Neill. E como se Stewart estivesse escutando a voz de Ada. A seguir ele vai, armado, a casa de Baines. La, ele tem um dialogo com seu rival bastante interessante. Ele fala do rosto de Baines, de suas tatuagens o que ele teria de tao diferente, de melhor, que a fez preferir o indio ao branco? e quando ele pergunta se, no ultimo dia em que os amantes se encontraram, Ada lhe falou alguma coisa. ISSO NOS REMETE...... a cena em que Ada e Baines estao juntos, e Baines parece ter ouvido Ada dizer alguma coisa. Como Stewart espionava, ele ficou na curiosidade de saber se a mulher falou com o amante. Quando Baines diz que nao, que Ada nao disse coisa alguma, Stewart se alegra. Ele se alegra porque cre que e o unico que tem o trunfo de compreender sua mulher, mesmo sem palavras. E uma exclusividade, so para ele. Eu a entendo aqui ele diz, apontando pra propria testa Ela nao fala nada, mas e como se escrevesse o que pensa em meus pensamentos, como numa folha em branco. Quanto mais eu ouco, mais entendo.ISSO NOS LEMBRA...... a cena em que Ada contava a Flora como era seu pai. A menina pergunta como ela se comunicava com ele, no que Ada responde que palavras nao eram necessarias. Era como se o pai de Flora fosse uma folha em branco, onde ela pudesse escrever seus pensamentos. VOLTANDO:De certa forma feliz por ser o unico capaz de entender o silencio de Ada, Stewart reproduz o que ela lhe teria dito. Ele diz que esta disposto a atende-la, liberando a mulher e deixando-a ir embora com Baines.Nas cenas seguintes, ja vemos a partida de Ada, Baines e Flora. E,
claro, o piano. Ja em alto mar, com o piano amarrado ao barco por cordas, Ada se arrepende de tudo, e resolve pedir que joguem o piano na agua. Ao meu ver, esse e o momento de libertacao total para ela: libertacao de seu passado, de seus atos e, o mais importante, de sua mudez. O piano e jogado ao mar, e Ada resolve ir com ele. Poe o pe nas cordas, que a puxam com violencia, atada ao seu piano. Ada vai afundando, quando decide voltar. Ela consegue soltar seu pe da corda e imergir. E um renascimento. A personagem diz algo como: Que morte! Que ressurreicao!, e e exatamente disso que se trata. Ada morre pra sua vida antiga, seu passado, e nasce, inteiramente renovada. Ela volta sem a mudez. Portanto, realmente nao precisa mais de seu antigo piano. Renascimento, nova vida. Para mim, e o que ha de mais belo em todo o filme. O final e uma agradabilissima surpresa...................................................... fim do spoilerBem, por aqui vou finalizando os enormes textos que escrevi sobre este filme. Ha muito mais o que comentar, mas acho que ja o cansei bastante, caro leitor! Quando puder, assista novamente. E um filme lindo, carregado de significados. E como eu digo: cada vez que revemos um filme, vemos um novo filme. Aproveite pra tirar suas proprias impressoes, e deliciar-se novamente com essa obra-de-arte digna de todos os elogios.Grande abraco!da Elis :-)