ampliaram a difusao de seu nome --o mais recente, "12 Anos de Escravidao", concorre a nove Oscars no domingo que vem--, ele nao parecia nada animado com a agenda de compromissos daquela estada na cidade.Diante dos alunos da Faap, sempre com ar provocador, indagou por que nao havia negros naquela plateia universitaria e em outras situacoes, como o vernissage de sua exposicao, ocorrido na vespera.Ao deixar clara sua decepcao com o elitismo que vinha presenciando, McQueen desencadeou um clima de desconforto. A maioria dos estudantes reagiu com um "nao e bem assim". Alguem disse que ali era a faculdade mais cara do pais e que, antes de tirar conclusoes, ele deveria procurar conhecer melhor o Brasil, visitar diferentes regioes e se deparar com a multiplicidade cultural do pais."Voces estao muito defensivos, parece que pisei em algo sensivel. Nao estou agitando bandeiras, mas, desde que aqui cheguei, percebo que as pessoas nao ficam a vontade quando toco nesse assunto. E como se certas questoes, no Brasil, estivessem deixadas de lado, tornando-se invisiveis", disse.No fundo da sala, eu me surpreendia com aquele primeiro encontro com McQueen. Eu la estava para escrever sobre o cogitado intercambio que deveria ocorrer entre estudantes brasileiros de artes e aquele artista plastico com nome identico ao de um dos atores mais famosos do cinema americano, que parecia avesso a bajulacoes sociais.O texto me havia sido solicitado pelo No. (No Ponto), publicacao virtual entao recem-lancada, que deixaria de existir em 2007 (ja com o nome No Minimo). Se bem me lembro, nao havia outra chance de contato com McQueen, que nao estava marcando entrevistas durante a rapida passagem por Sao Paulo.Aquele tumultuado encontro, no entanto, muito revelou sobre o artista, que ganhara o Premio Turner dois anos antes e que hoje e mais conhecido como cineasta.Na exposicao no MAM, foram exibidos tres videos de McQueen, que considerava uma evolucao ter abandonado os tradicionais desenho, pintura e escultura para fazer uso da camera. "Estou interessado em fazer um trabalho que nao seja rotulado", explicou, quando eu lhe perguntei sobre sua obra.Suas videoinstalacoes ficaram na memoria. Feitas a partir de registros nas antigas peliculas de 16 mm ou super-8, depois convertidos em video, impressionavam pelo virtuosismo com que ele captava os movimentos. "Bear", em preto e branco e com 10 minutos de duracao, mostrava dois negros, um deles o proprio McQueen, em uma luta quase ritualistica. As imagens, projetadas do teto ao chao de uma parede, numa sala escura, interferiam na mobilidade e no sentido de espaco do observador, estimulando-o a se deslocar e despertando uma nocao de ameaca."Quero que meu trabalho tenha o efeito de um bumerangue, que vai e volta. Prefiro filmar em preto e branco porque permite evidenciar os contrastes do movimento e os limites esculturais das imagens. A cor representa um excesso, que eu procuro sugar como se estivesse usando uma seringa. Por meio do silencio que envolve a exibicao dos filmes, procuro gerar um estimulo no observador, de maneira que ele fique mais sensivel a si mesmo, percebendo sua propria presenca e respiracao", definiu McQueen.A fragilidade humana,