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1972 durante a era glam rock com um alter ego extravagante e androgino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Seu impacto na epoca foi um dos maiores cultos ja criados na cultura popular. Em 1973, o disco Aladdin Sane levou Ziggy aos EUA. A vida curta da persona revelaria apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvencao continua, pela inovacao musical e pela apresentacao visual.Em 1974, o album Diamond Dogs previa, com seu som e sua tematica caotica, a revolucao punk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em territorio americano com a cancao "Fame", em co-autoria com John Lennon, do album Young Americans. O som constitui uma mudanca radical no estilo que, inicialmente, alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nessa etapa, a carreira musical de Bowie se renovou e seguiu novos rumos. Apos a criacao de uma nova persona, Thin White Duke, apresentada no aclamado Station to Station (1976), que traz um Bowie interessado em misticismo, Cabala e Nazismo, ele confundiu as expectativas de seu publico americano e de sua gravadora com a producao do minimalista Low (1977)a primeira das tres colaboracoes com Brian Eno durante os proximos dois anos. A chamada "Trilogia de Berlim" (com "Heroes" e Lodger) trouxe albuns introspectivos que lograram o topo nas paradas britanicas e que ganharam admiracao critica duradoura.Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a cancao "Ashes to Ashes" do album de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) alcancou o primeiro lugar no Reino Unido e lancou bases para um novo movimento chamado New Romanticism. No ano seguinte, junto a banda Queen, escreveu e cantou a cancao "Under Pressure" e em seguida atingiu novo pico comercial com o album Let's Dance (1983), que rendeu sucessos com a cancao homonima e o fez cativar nova audiencia. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo os generos industrial, drum and bass, e adult contemporary. Seu ultimo album de ineditas foi por muito tempo Reality, uma mistura de melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 20032004. Apos um periodo de quase dez anos em hiato, anuncia The Next Day pelo Facebook e pelo seu novo website. Seu novo album (The Next Day), esta com tres indicacoes ao Grammy (Melhor performance de rock 'Stars Are Out Tonight), Melhor Conteudo Extra (The Next Day Extra) e melhor album de rock.A influencia de David Bowie e unica, musical e socialmente. Como escreveu o biografo David Buckley, "ele penetrou e modificou mais vidas do que qualquer outra figura comparavel." De fato, grande e sua influencia no mundo da musica entre artistas e bandas mais antigas e a nova geracao (Ver Influencia), e, alem de ter auxiliado movimentos como a libertacao gay e a recriacao de uma nova juventude independente, introduziu novos modos de se vestir na cena musical e tem uma carreira prestigiada no cinema. Em 2002, ficou em 29o
lugar na lista popular 100 Greatest Britons e ja vendeu mais de 136 milhoes de albuns ao longo de sua carreira. Foi premiado no Reino Unido com 9 certificacoes de album de platina, 11 de ouro e 8 de prata, e, nos Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, a Rolling Stone colocou-o na 39a posicao em sua lista dos "100 Maiores Artistas do Rock de Todos os Tempos" e em 23o lugar na lista dos "Melhores Cantores de Todos os Tempos".19471962: Primeiros anosDavid Bowie nasceu como David Robert Jones em Brixton, Londres, em 8 de janeiro de 1947. Sua mae, Margaret Mary "Peggy" , era descendente de irlandeses e trabalhava como arrumadeira de cinema, enquanto seu pai, Haywood Stenton "John" Jones, era oficial de promocoes da Barnardo's. A familia vivia no numero 40 da Stansfield Road, proximo da fronteira das zonas londrinas do sul de Brixton e Stockwell. Um vizinho lembrou que "Londres na decada de quarenta era o pior lugar possivel, e o pior lugar possivel para uma crianca nascer." Bowie frequentou a Stockwell Infants School ate seus seis anos de idade, adquirindo reputacao de garoto com talento para cantar e, principalmente, gritar.Mudando-se em 1953 para um suburbio proximo, em Bromley, a familia o enviou a Burnt Ash Junior School. Sua voz foi considerada "adequada" no coral da escola, onde ele demonstrou uma capacidade musical acima da media.4 Aos nove anos de idade, foi introduzido ao metodo educativo de escutar sons e dancar, e sua danca agradou os professores, que a achavam "vividamente artistica" e sua postura "surpreendente" para uma crianca.4 Neste mesmo ano, seu interesse pela musica cresceu quando o pai trouxe para casa discos de vinis de uma colecao americana com musicas cantadas por Frankie Lymon and the Teenagers, The Platters, Fats Domino, Elvis Presley e Little Richard.Ao ouvir Richard cantar "Tutti Frutti", Bowie diria mais tarde: "Eu tinha escutado a voz de Deus." Da mesma forma, o impacto de Presley em sua vida tambem foi enfatico: "Eu vi uma prima minha a dancar 'Hound Dog' e eu nunca tinha visto ela se levantar e se mover tanto por nada. Realmente me impressionou, o poder da musica. Comecei a procurar discos depois disso." No final do proximo ano, o garoto comecou a aprender ukelele e tea-chest bass e a participar em sessoes de skiffle com os amigos, alem de ter comecado a tocar piano; enquanto isso se apresentava para os amigos escoteiros fingindo ser Elvis e Chuck Berry e sua presenca no palco era descrita como "fascinante... como alguem de outro planeta." Porem, entrou para a Ravens Wood School assim que viu que suas notas no Burnt Ash Junior nao foram boas.Era uma escola tecnica incomum, como escreve o biografo Christopher Sandford:"Apesar de seu status, a escola era, na epoca em que David chegou em 1958, rica em rituais misteriosos, como qualquer outra escola publica inglesa. Havia casas, nomeadas em homenagem a estadistas do seculo XVIII como Pitt e Wilberforce. E tinha um uniforme, e um elaborado sistema de recompensas e punicoes. Havia tambem
um foco em idiomas, ciencias e particularmente desenho, de onde uma atmosfera colegial floresceu sob a tutela de Owen Frampton. No relato de David, Frampton conduzia por forca da personalidade, e nao pelo intelecto; no entanto, seus colegas no Bromley Tech nao eram famosos por nenhum dos dois, e renderam, aos alunos mais brilhantes em artes da escola, um regime tao liberal que Frampton encorajou o seu proprio filho, Peter, a prosseguir numa carreira musical com David, parceria brevemente intacta trinta anos mais tarde."Bowie estudou arte, musica e desenho, incluindo layout e typsetting. Depois de Terry Burns, seu meio-irmao por parte de mae, apresenta-lo ao jazz moderno, o seu entusiasmo por instrumentistas como Charles Mingus e John Coltrane levou sua mae a lhe dar um saxofone alto em 1961; nao demorou para que o garoto recebesse aulas de um musico local. Em 1962, metido numa briga por conta de uma garota, recebeu um ferimento grave na escola, quando o amigo George Underwood lhe deu um forte soco no olho esquerdo usando um grande anel no dedo. Os medicos temiam que ele viesse a perder parcialmente a visao; foi forcado a ficar fora da escola para uma serie de operacoes durante uma internacao de quatro meses. O dano nao pode ser totalmente reparadodeixando-o com a percepcao deficiente e com a pupila permanentemente dilatada (tempos depois isso tornaria-se a marca pessoal do artista, que embora tenha os dois olhos azuis, aparenta ter um olho de cada cor, fenomeno conhecido como heterocromia. Alguns acreditavam que seu olho fosse de vidro. Porem, o problema em seu olho e chamado de Anisocoria que, nesse caso, deixou permanentemente a pupila esquerda dilatada). Apesar da briga violenta, Underwood e Bowie continuaram amigos, e Underwood passou a cuidar da parte artistica dos primeiros albuns de Bowie.19621968: Os Kon-rads e os Riot SquadBowie em 1967De seu saxofone de plastico a um instrumento real em 1962, Bowie formou sua primeira banda aos 15 anos de idade. Os Kon-rads tocavam guitarra baseada no rock and roll em reunioes de jovens e em casamentos, e tinham uma formacao que variava entre quatro e oito membros, entre eles Underwood.12 Ao deixar a escola tecnica no ano seguinte, Bowie informou a seus pais o seu sonho de tornar-se uma estrela do rock. Nao demorou, entao, para sua mae o arranjar um emprego como companheiro de eletricista. Frustrado pelas limitadas aspiracoes que seus colegas de banda tinham, Bowie deixou a Kon-rads e formou outra banda, os King Bees. Escreveu uma carta a um empresario ingles bem-sucedido, chamado John Bloom, que trabalhava com maquinas de lavar, convidando-o a "fazer por nos o que Brian Epstein fez pelos Beatlese fazer mais um milhao." Bloom nao respondeu a oferta, mas encaminhou o convite a Leslie Conn, parceiro de Dick James, que contratou Bowie, fazendo dessa a primeira gestao pessoal do artista.Leslie Conn logo comecou a promover o trabalho de David Bowie. O primeiro single do cantor, "Liza Jane", creditado a David Jones e os King Bees, nao logrou nenhum sucesso comercial. Desapontado com os King Bees e o repertorio blues
de Howlin' Wolf e Willie Dixon, Bowie deixou a banda a menos de um mes depois de entrar para a Manish Boys, banda com levada blues, mas que tambem incorporava elementos do folk e soul: "Eu costumava sonhar em ser o Mick Jagger deles", recordaria Bowie anos mais tarde. "I Pity the Fool" nao teve maior sucesso que "Liza Jane", e nao demorou para que Bowie muda-se novamente de grupo, dessa vez entrando para o Lower Third, trio de blues fortemente influenciado pelo The Who. "You've Got a Habit of Leaving" nao se saiu melhor, e marcou o fim do contrato com Conn. Declarando que iria deixar o mundo pop "para estudar mimica no Sadler's Wells", Bowie, no entanto, permaneceu no Lower Third. Seu novo empresario, Ralph Horton, seria uma figura importante em sua transicao para artista solo mais tarde, e tambem o apoiou quando David mudou-se para outro grupo, o Buzz, cuja cancao "Do Anything You Say" foi um verdadeiro fracasso. Enquanto era contratado por Buzz, Bowie entrou em 1967 para a Riot Squad; as gravacoes desse novo grupo, que incluiam musicas escritas por Bowie e covers do Velvet Underground, nao foram nunca lancadas. Ken Pitt, introduzido por Horton, passou a ser entao o novo empresario de Bowie.Insatisfeito com seu nome artistico, na epoca Davy (e Davie) Jones, que em meados da decada de 1960 permitia confusao com o ator Davy Jones do The Monkees, o jovem musico renomeou seu nome artistico baseado no sobrenome de um americano do seculo XIX chamado Jim Bowie e tambem a faca que ele popularizou. Seu nome tambem pode ser uma referencia ao personagem David Bowman de 2001: A Space Odyssey, famoso filme que inspirou a cancao Space Oddity. Seu single "The Laughing Gnome", lancado em abril de 1967, utilizava os vocais acelerados a estilo do The Chipmunks, mas nao logrou sucesso comercial. David Bowie, seu album de estreia, lancado seis semanas depois, e uma amalgama de pop, folk, psicodelia e music hall, mas teve o mesmo destino de suas tentativas anteriores. O disco foi seu ultimo lancamento por dois anos.Seu fascinio pelo bizarro reforcou-se com o encontro com o dancarino Lindsay Kemp, como disse o proprio Bowie: "Ele vivia em suas emocoes, foi uma influencia maravilhosa. Sua vida cotidiana era a coisa mais teatral que eu ja tinha visto. Era tudo o que eu pensava sobre bohemia. Entrei para o circo."18 Kemp, por sua vez, lembrou: "Eu nao o ensinei a ser um artista mimico, mas a botar para fora o que ele era .... Eu o ativei para liberar o anjo e o demonio que estava em seu interior." Estudando artes dramaticas com Kemp, do teatro avant-garde e da mimica a commedia dell'arte, Bowie ficou imerso na criacao de personagens para apresentar ao mundo. Satirizando a vida numa prisao britanica, a cancao de 1967 "Over the Wall We Go" tornou-se um single na voz de Paul Nicholas; outra composicao de Bowie, chamada "Silly Boy Blue", foi realizada por Billy Fury no ano seguinte. Bowie comecou a namorar Hermione Farthingale quando ela foi escalada
junto a ele por Kemp para um minueto poetico; logo ambos os amantes se mudaram juntos para um apartamento londrino. Tocando violao, ela formou um grupo com Bowie e o baixista John Hutchinson; entre setembro de 1968 e inicios de 1969, quando Bowie e Farthingale rompiam, o trio dava um pequeno numero de concertos combinando folk, beat music, poesia e mimica.19691973: Do folk psicodelico ao glam rockDe Space Oddity ao Hunky DoryPor conta da falta de sucesso comercial, Bowie se viu obrigado a tentar a ganhar a vida de formas diferentes. Uma dessas foi gravar um comercial para a empresa de sorvetes Lyons Maid, que, no entanto, foi rejeitado por outro do Kit Kat.Em 1969, foi realizado o filme de 30 minutos Love You till Tuesday, concebido como veiculo para promover o cantor com apresentacoes de seu repertorio. Apesar de nao ter sido lancado ate 1984, as sessoes de filmagem em janeiro daquele ano levaram a um sucesso inesperado quando Bowie disse aos produtores: "Esse filme de vocesEu tenho uma nova cancao para ele." Bowie gravou um demo da cancao que daria o seu avanco comercial. "Space Oddity" foi lancada meses depois para coincidir com o primeiro pouso na lua. Rompendo seu namoro com Farthingale logo apos o termino do filme, Bowie mudou-se com Mary Finnigan como seu inquilino. Nesta epoca continuava sua divergencia do rock and roll e do blues iniciada por seu trabalho com Farthingale e, por isso, juntou forcas com ela, com Christina Ostrom e Barrie Jackson para conduzir um clube de folk nas noites de domingo no pub Three Tuns na High Street, em Beckenham. Este logo transformou-se em Beckenham Arts Lab, e ficou extremamente popular. O Beckenham Arts Lab organizou um festival livre num parque local, mais tarde imortalizado por Bowie na cancao "Memory of a Free Festival". Realizado em 11 de julho, cinco dias antes do lancamento da Apollo 11, "Space Oddity" ficou em 5o lugar no top do Reino Unido. Seu segundo disco, Space Oddity, realizado em novembro, foi lancado no Reino Unido com o nome de David Bowie, o que causou certa confusao com seu antecessor homonimo, e o lancamento nos EUA foi antecipadamente intitulado Man of Words/Man of Music. A epoca de seu lancamento, nao usufruiu sucesso comercial, mesmo com suas letras filosoficas de um mundo pos-hippie sobre paz, amor e moralidade, e um som de folk rock acustico fortificado pelo rock pesado.Bowie conheceu Angela Barnett em abril de 69. Se casariam dentro de um ano. O impacto da moca sobre ele foi imediato, e o envolvimento dela em sua carreira teve longo alcance, deixando o empresario Kein Pitt em influencia limitada. Estabelecido como artista solo apos "Space Oddity", sentia falta de algo: "uma banda em tempo livre para apresentacoes e gravacoespessoas enfim com as quais ele poderia se relacionar pessoalmente." A lacuna se fortaleceu quando teve uma rivalidade artistica com Marc Bolan, na epoca seu guitarrista de estudio. Mas uma banda foi devidamente montada: John Cambridge, baterista que Bowie conheceu no Arts Lab, foi convivado por Tony Visconti, que tocaria no baixo,
e Mick Ronson na guitarra eletrica. Apos uma breve e desastrosa manifestacao sob o nome de Os Hype, o grupo sofreu nova reconfiguracao, agora apresentando Bowie como artista solo. O trabalho inicial do grupo ficou marcado por um desentendimento acalorado entre Bowie e Cambridge sobre o estilo do segundo de tocar bateria; a discussao chegou no apice quando Bowie soltou: "Voce esta fudendo meu album". Cambridge deixou o grupo e foi substituido por Mick Woodmansey. Pouco tempo depois, ocorreu um ato que resultaria em anos de litigio: Bowie viu-se forcado a pagar indenizacao a Pitt, e por isso o demitiu, substituindo-o por Tony Defries.As sessoes de estudio resultaram em seu terceiro disco, The Man Who Sold the World (1970), caracterizado pelo som de rock pesado da sua nova banda e que marcou explicitamente um afastamento do violao e do estilo folk estabelecido em Space Oddity. Para promover o album nos EUA, a Mercury Records financiou uma turne de divulgacao em que Bowie, entre janeiro e fevereiro de 1971, foi entrevistado por emissoras de radio e midia. Explorando sua aparencia androgina, a capa original da versao britanica retrata o cantor com cabelos longos e um vestido: ele o utilizou durante as entrevistaspara a aprovacao de criticos, incluindo John Mendelsohn da Rolling Stones que o descreveu da seguinte forma: "deslumbrante, quase desconcertantemente lembra Lauren Bacall", e, nas ruas, a reacao das pessoas variava entre o riso e a surpresa, ate que um dos pedestres abordou Bowie com um revolver e lhe disse: "beije minha bunda". Durante a viagem, conheceu o trabalho de dois americanos proto-punks que foram seminais e que o levaram a desenvolver o conceito que formaria mais tarde a persona Ziggy Stardust: a fusao da personalidade de Iggy Pop com a musica de Lou Reed; ambos elementos o fizeram produzir "o ultimo idolo pop".28 Uma amiga recordou seu habito de "rabiscar notas em guardanapos sobre uma estrela do rock doida, chamada Iggy ou Ziggy", e, retornando a Inglaterra, declarou a intencao de criar uma personagem "que parecesse que havia chegado de Marte."No album Hunky Dory (1971), Visconti, seu produtor e baixista, foi substituido de ambos os papeis por Ken Scott e Trevor Bolder, respectivamente. O album testemunhou o retorno parcial do cantor de "Space Oddity", com cancoes como "Kooks", escrito para seu filho, Duncan Zowie Haywood Jones, nascido em 30 de maio. Os pais escolheram seu nome kooky-o menino seria conhecido como Zowie pelos proximos 12 anos-por conta da palavra em grego zoe, vida. Por outro lado, o album tambem explorou temas serios, e homenageia algumas de suas influencias musicais, nas cancoes "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol", e "Queen Bitch" (pastiche do som do Velvet Underground). O disco, contudo, nao alcancou sucesso comercial na epoca.Ziggy StardustDavid Bowie durante a Ziggy Stardust Tour, 1972Bowie contribuiu com back vocals no album solo Transformer (1972) de Lou Reed, co-produzindo o disco com Ronson. Seu Aladdin Sane (1973), que ainda trazia o glam rock a tona, atingiu o primeiro lugar no Reino Unidotornando-se seu primeiro album a alcancar tal posicao. Descrito pelo proprio Bowie como
"Ziggy vai a America", contem cancoes que ele escreveu durante a viagem aos Estados Unidos, que depois continuou pelo Japao para promover o novo album de 73. Alladin Sane foi o primeiro album de Bowie realizado quando ele ja era, de certa forma, conhecido como pop star, e trouxe outros sucessos, como "The Jean Genie", "Drive-In Saturday" e "Let's Spend the Night Together", cover dos Rolling Stones.Seu amor em atuar o fez imergir em personagens criados para suas musicas. "Fora dos palcos sou um robo. No palco eu adquiro emocao. Provavelmente por isso que prefiro vestir-me como Ziggy do que como David." Porem, com a satisfacao vieram graves dificuldades pessoais: atuando como a mesma pessoa por um longo periodo, tornou-se impossivel separar Ziggy Starduste, mais tarde, o Thin White Dukede sua propria pessoa nos bastidores. Ziggy, Bowie disse certa vez, "nao me deixava sozinho durante anos. Foi quando tudo comecou a azedar... Minha propria personalidade como um todo havia sido afetada. Tornou-se muito perigoso. Eu realmente tinha duvidas sobre minha propria sanidade." Suas apresentacoes tardias como Ziggy, que incluiam cancoes do disco Ziggy Stardust bem como do Aladdin Sane, eram ultrateatrais, muitas vezes utilizando elementos da mimica aprendida anos antes com Lindsay Kemp, e cheias de momentos chocantes, em cenas nas quais Bowie simulava um sexo oral na guitarra de um Ronson eletrico.Bowie viajou e deu conferencias de imprensa como Ziggy antes de uma abrupta e dramatica "aposentadoria" dos palcos no Hammersmith Odeon, Londres, em 3 de julho de 1973. Foram realizadas filmagens desse evento final e historico, e lancadas em 1983 como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, dirigido por D. A. Pennebaker.Depois de romper a uniao bem-sucedida com os Spiders from Mars, Bowie tentou deixar Ziggy para tras. Seu catalogo anterior aos sucessos de 1972 estavam sendo cada vez mais requisitados: The Man Who Sold the World foi relancado em 1972 junto com Space Oddity. "Life on Mars?", de Hunky Dory, e lancado em junho de 1973 e chegou a terceira posicao na UK singles chart. Em setembro, "The Laughing Gnome", gravado originalmente em 1967, atingiria a quarta posicao. Pin Ups, colecao de covers de suas cancoes favoritas da decada de 1960, foi lancado em outubro de 73, e trouxe o hit "Sorrow", que alcancou a primeira posicao, dando a Bowie o credito de artista mais vendido no Reino Unido em 1973. Tambem cresceram a vendagem de seus albuns anteriores, que chegaram, juntos, a sexta posicao no UK chart.19741976: Soul, funk e o Thin White DukeBowie a se apresentar durante a Diamond Dogs Tour, 1974.Bowie mudou-se para os Estados Unidos em 1974, hospedando-se em Nova Iorque antes de se estabelecer em Los Angeles. Diamond Dogs (1974), album que o encontrou dividido entre o soul e o funk, derivou-se de duas ideias distintas: um musical baseado num futuro selvagem e sediado numa cidade pos-apocalipse e a tarefa de musicar o livro 1984 de George Orwell. O disco alcancou a primeira posicao no Reino Unido e a quinta nos EUA, gerando os sucessos "Rebel Rebel" e "Diamond Dogs". Para promove-lo, Bowie