thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
a performance can have a second life. This is a key idea. The moment of the performance is truly ephemeral and it is something special that cannot be replicated it is the art work itself. However, the work can take on a second life. As an installation, as a video, as a photograph, as a poem, an object, or a memory. These are not the same work, they are a version another form, a replica that will never be the same as the original. But that doesn't diminish its value. I know strong performance works that have poor documentation and I know weak performances that have amazing documentation or artifacts. It happens. I think of photography whenever I wonder about the ephemeral nature of performance. When we look at a photograph, we never question whether or not we are feeling or experiencing the same thing that we may have felt if we were there at that time. It's understood that we are simply looking at a record of an ephemeral moment. There is never a question of whether it is good enough or an accurate representation. It is simply a captured moment with the potential to give the slightest glimpse of what it may have been like to be there. In some ways, a photograph may be more powerful. A moment built in the mind is sometimes more rich than one experienced in reality. Video of performance is an unfortunate thing. It never manages to capture much of anything. Those of us who are familiar with viewing video documentation are able to translate (or forgive) the shortcomings of this form of documentation. In my own work, I often document the performance FOR the video camera, with no audience. This has the potential to be more palatable than documentation of a live performance. But this is not always an option. Of course, in the case of public performance (on the street or what-have-you), live documentation is key. I would like to see a day when objects used in performance, or possibly, documentation of performance could be collected. As it is now, performance artists have few ways to make money from their art. Is it possible to collect the moment itself? For collectors to commission a work and then determine when or if it is ever presented again? I wonder ... Esther Neff (photo courtesy Esther Neff)Esther NeffPerformance Artist and Co-Founder of The Panoply Performance Laboratory (Brooklyn, NY) Yes, it can be if it is meant to be. Performance art is difficult to speak of as a single discipline or form. Certain kinds of performance art are easily reproduced. For example, pieces which exist solely as an instruction for an action. Performances can also be documented in written form (by the artist or by another), filmed or photographed, and these documentations used as scores for reproduction. Whether or not re-performances maintain the "authenticity" of the original performance is a huge issue when the discussion is compounded with value-based concerns. For economic reasons, artists and gallerists wonder if they can convincingly market re-performances as "the
real deal" when the original artist herself is the selling point. Other considerations of this question are more theoretical: performance art as it stems from conceptual and body-based traditions has often included formal intentions towards "post-product" operation, "situation," "liveness" and "ephemerality." One has only to attend a performance art Friday night at Grace Exhibition Space to overhear almost religious insistence that works of performance art should not be considered the "same" performance when they are re-performed. Personally, I would also argue that economic models developed for music, video art and other time-based forms (royalty systems, recordings, objects from the video or film) should not be applied to performance art, even though they certainly can be. Thus, whether it can be/if it does and should it be/if it ever does become different questions. For me, it is crucial that performance art continue to deal with its own participation in existing social and economic structures, both as part of the work and as part of the field's dialectic. Artists performing now, such as Rafael Sanchez, Jorn Burmester and Florian Feigl attempt to practice ways of being by dealing directly with performative social ritual. Other artists, Anya Liftig, for example, enact emotional attachments to concepts, translating them into image. Monetization around these practices involves the space/site, documentation and the identity of the artist. Performance artists themselves can only rarely be collected. If performance artists intend to make something that you can collect and/or reproduce, those possibilities will be a part of the work itself and the ways to do it will be obvious. Marily Arsem (photo by Denis Romanovski, from "US Domestic Policy II" at 'Live Action New York,' November 2010)Marilyn Arsem Performance Artist, Member and Founder of Mobius, Inc., Full-Time Faculty at SMFA Boston (Boston, MA) What can you actually collect of performance art? You might acquire a still or moving image of the performance, a relic or an artifact of the work, instructions for recreating the event, or a description of what happened from the artist or a witness. You cannot possess the original action of the artist. In each case, these documents operate as triggers to memory and imagination. No one experienced the action in the same way and no memory of the event is complete. Each rethinking and retelling of the experience reconstructs it. The meaning changes over time, as the work is considered within different contexts. All art is essentially a document of an action, whether it is done in private or for a witness. And in that respect, even a painting can be considered a document of an action by an artist. While the artist may have some intent in making the work, or some message that she or he wishes to convey, it is ultimately the viewer of the work who constructs its meaning. And all artworks are disintegrating and disappearing. Nothing lasts forever. The rate of decomposition is just different between flesh and canvas and stone. Conservators are engaged in a race against time, shoring up a work in what is ultimately a losing battle with the
inevitable, but natural, process of decay. Al Padrok (photo courtesy Al Padrok)Al Paldrok, alias Anonymous Boh Performance Artist, Non Grata Group (Estonia)Yes, for sure it can be collected and still maintain its original message. If we are concern about message, it is even easy to reproduce. Of ourse there is so many other levels in performance, what we can never reproduce. The vast majority of performances are interactive and in whatever crazy situations one can expect anything: from verbal disturbances to direct physical attack by the audience, unexpected spatial configurations, interference by the police, fire brigade, ambulance, etc. Of course there is so many different forms of performance and some of them are very much reproducable. Reactions and process are then, of course, different. The artist's own body can be a performance instrument, however, today its importance gradually decreases there are robots, electronic and mechanical devices, automobiles, crowds of people that can all be remotely directed. One's own body is definitely the most available means. One can direct a performance totally separate from one's body, using only one's brain. To create a non-carnal space, a virtual performance or global catastrophe where performative activities start functioning on their own, disconnected from body. As the brain is still a material part of one's body, a thought originating from there is already a compromise between an idea and materialized reality. The real world is, as we all know, imperfect. Within the compromise between the spiritual and real, the carnal side finally determines, as it acts as a filter or stirrer of the channelized idea. Filters and stirrers are widely used in all kinds of technical activities precisely as the factors that distort the original signals and raise the quality. Carnal filter in co-operation with the surrounding real absurd theatre at its best will result is a creation of a reality shift which, in turn, will bring about a new mental dimension that will, on the meta-level, initiate new processes. Therefore, the initial idea being thrown into the mundane reality is rather in a secondary role, it is more of a trigger.
que ello implica en relacion a la comunicacion entre sus habitantes) y el de una ciudad pequena de las sierras chicas como Rio Ceballos.Ademas de las Performances e Intervenciones Urbanas, se propondran charlas abiertas al publico y encuentros con distintos artistas residentes en cada contexto a modo de generar lazos y vinculos mas alla del festival mismo. En este sentido, nomadesse presenta ademas como una plataforma fraternal de colaboracion y difusion entre los artistas y sus ciudades con el objetivo de promover y fortalecer el trabajo en red y de colaboracion ya existente entre artistas de Latinoamerica.Artistas invitados:Argentina: Inti Pujol, Veronica Meloni, Jesica Marcantoni, Javier del Olmo, Lorena Avallar, Lucrecia Requena, Luis Eduardo (Lemu) Martinez, Santiago Cao, Soledad Sanchez Goldar.Bolivia: Santiago Contreras.Brasil: Larissa Ferreira, Paulo Nazareth.Chile: Paulina Ellahuene.Colombia: Tzitzi Barrantes.Ecuador: Juan Montelpare.Mexico: Melissa Garcia Aguirre.Venezuela: Aidana Rico Chavez.Cronograma de actividades del 19 al 29 de octubre de 2012Viernes 19: 19:30 hs. Presentacion y charla abierta a la comunidad/Centro Cultural Espana Cordoba (CCEC), Entre Rios 40, Cordoba,Sabado 20: 13 hs. Picnic abierto a la canasta en el rio, plaza Humberto Francia de Rio Ceballos.Sabado 20, domingo 21, lunes 22 y martes 23: Performances e Intervenciones Urbanas en Rio Ceballos.Martes 23: 11 a 14 hs. y de 17 hs. a 19 hs. Video proyecciones en el CCEC.19 hs. Charla abierta en la Biblioteca Popular Sarmiento de Rio Ceballos, Av. San Martin 5273Miercoles 24: 11 a 14hs y de 17hs a 19hs Video proyecciones en el CCEC.Sabado 27: 18hs. Charla abierta a la comunidad/ Centro Cultural Espana en Buenos Aires (CCEBA), Florida 943 C.A.B.A. Viernes26, sabado 27, domingo 28 y lunes 29: Performances e Intervenciones Urbanas en Ciudad Autonoma de Buenos Aires.Organizan:Santiago Cao (Buenos Aires), Luis Eduardo Martinez (Buenos Aires), Soledad Sanchez Goldar (Rio Ceballos, Cordoba), Celeste Sanchez Goldar (Rio Ceballos, Cordoba).Listado de participantes y textos sobre el festival: www.festivalnomades.blogspot.com.arAgradecemos su apoyo y los invitamos a participar de nuestras actividades.Atte. Equipo de Prensa y Difusion.Celeste Sanchez. Coordinadora de Prensa en Cordoba (054) 3543-452011Luis Martinez. Coordinador de Prensa en Buenos Aires (054) 11-4566-2628 / 1569278945--NOMADES, Festival Itinerante de Performance e Intervenciones Urbanaswww.facebook.com/nomades.festival.performancehttp://festivalnomades.metzonimia.com/nomades.festival@gmail.com@FestivalNomadesvar addthis_pub="civonemedeiros";
Aos 65 anos, artista servia segue testando os limites de seu corpoBERLIM - Marina Abramovic ja ficou nua; riscou um pentagrama em volta de seu umbigo com uma faca; permitiu que as pessoas usassem objetos como bem entendessem em seu corpo durante seis horas; ficou nua de novo, dessa vez deitada com um esqueleto; andou por 2.500 quilometros da Muralha da China para dar fim a um relacionamento; passou tres meses indo a um museu para simplesmente se sentar numa cadeira durante todo o dia e observar quem se sentasse em frente a ela; e se despiu por tres, quatro, cinco, quantas vezes fosse preciso para sua obra.Todos os trabalhos que a tornaram reconhecida no mundo como a "avo das performances" foram realizados em nome da arte, a mesma arte performatica cujo encontro com o cinema a trouxe para a 62 edicao do Festival de Berlim.A artista, nascida em 1946 em Belgrado, na Servia (a epoca, parte da Iugoslavia), esta na Berlinale para as sessoes do documentario "Marina Abramovic The artist is present" ("A artista esta presente"), de Mathew Akers, incluido na mostra Panorama.O filme revela detalhes da rotina e das motivacoes de seu trabalho, tendo como ponto de partida a famosa exposicao "The artist is present", que Marina apresentou no Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York em 2010. Foi quando se sentou na cadeira para se comunicar sem palavras com os espectadores, alem de reunir outros artistas para recriar algumas de suas apresentacoes mais famosas, como a "Imponderabilia", de 1977, em que ela e seu entao namorado, o artista alemao Ulay, ficavam nus numa porta, para que as pessoas passassem por entre eles.Anteontem, num restaurante de Berlim, Marina conversou com O GLOBO sobre o filme, Ulay, a verdadeira performance e as duzias de viagens que faz ao Brasil desde o fim dos anos 1980.Andre Miranda (O GLOBO): A senhora estava no Brasil ha pouco tempo, nao?Cena do documentario "Marina Abramovic - The Artist is Present" (2011), de Matthew Akers, exibido no Festival de Berlim MarcoAnelli / DivulgacaoMARINA ABROMOVIC: Na verdade, eu vim do Brasil para ca, cheguei ontem (quinta-feira).E estou com um problema serio porque nao tenho roupas para este frio que esta fazendo em Berlim. No Brasil a temperatura era quarenta graus. Agora mal consigo sair na rua (risos).- E o que a senhora fazia no Brasil?Eu tenho uma longa historia com o Brasil. Depois de terminar a performance em que andei na Muralha da China, em 1987, eu passei a me interessar pelas relacoes emocionais e fisicas das pedras, da terra em que eu caminhei. O cobre, o ferro, os minerais, tudo isso traz uma sensacao diferente. E eu queria que o publico compreendesse esse tipo de experiencia, mas havia um problema: na Muralha da China, foi a primeira vez que minha performance nao foi visivel para as pessoas. Entao eu criei um novo corpo de trabalho que envolvia objetos transitorios. Ai, em 1989, fui ao Brasil para visitar suas minas. Fui para Serra Pelada, Minas Gerais, Santa Catarina, Maraba, a Amazonia, varios lugares, atras de pedras
que me permitiriam criar objetos de interacao com o publico. De 1989 a 1995, eu fui muitas vezes ao Brasil.- Desta vez a senhora foi novamente atras das pedras?Sim. Depois da retrospectiva no MoMA (o Museu de Arte Moderna de Nova York), eu quis voltar aqueles minerais. Acho que hoje entendo mais e mais a energia que vem deles. Entao reuni 35 caixas de pedras e as enviei para um museu em Milao. Elas farao parte de uma nova performance em que estou trabalhando. A ideia e que parte do publico faca uma performance e a outra parte veja a performance dos outros. E uma proposta educativa para que as pessoas compreendam o que a arte performatica realmente significa. Eu estou construindo objetos para as tres posicoes basicas do ser humano: sentado, deitado e de pe. Ja construimos, por exemplo, cadeiras bem altas em que os pes nao tocam o chao, para dar um sensacao diferente da gravidade, e que vao ficar por cima de pedras preciosas diversas. Cada pedra vai gerar um campo energetico e oferecer um significado para quem estiver ali.- Mas, apesar de ter ido tantas vezes ao Brasil, a senhora nunca se apresentou la.Nao, e verdade. Mas ouvi dizer que a peca que eu fiz com Robert Wilson (dramaturgo americano que lancou em julho do ano passado, num festival de Manchester, o espetaculo The life and death of Marina Abramovic, com participacao da propria) vai ao Rio no proximo ano, talvez tambem para Sao Paulo. Mas nao sei muitos detalhes sobre isso.- A senhora sempre pareceu muito empenhada em mostrar as pessoas o significado da performance. E esta tambem a ideia do documentario que esta sendo exibido em Berlim?Este filme foi muito importante para mim. E eu radicalizei. Aceitei ter um microfone atras de mim durante um ano inteiro. Eu nao tinha privacidade, e e muito dificil voce se expor completamente desta maneira. O sujeito da camera tinha a chave do meu apartamento, aparecia as 6h e esperava eu acordar com a camera no meu rosto. O ponto era mostrar para os espectadores como e seria e dificil a preparacao para uma performance. Nao e um entretenimento de merda como aquelas pequenas exibicoes em museus para as quais voce e convidado o tempo todo. Performance e um negocio muito serio. Por isso, espero que o filme ajude as pessoas a entender o significado da performance, nao apenas do meu trabalho.- E por isso tambem que, diferentemente de outros artistas, a senhora aceita que suas performances sejam reproduzidas?A performance e um arte temporal. Entao, se nao houver a reporformance, ela vai morrer. Vai virar uma foto morta num livro. E melhor que alguem repita uma performance do que nao haja performance alguma. Mas meus colegas pensam diferente. Eles dizem que a performance e uma obra original que nao pode ser reproduzida. Eles nunca dao os direitos para que outros facam. No meu caso, eu abro meu trabalho para jovens artistas performaticos, acho isso muito importante. Mas abro apenas os trabalhos que nao tragam algum risco fisico, porque nao tenho
como controlar as possibilidades de cada um.- Qual a importancia do publico para sua performance? Sua presenca de alguma forma transmite forca para sua arte?O publico e tudo para mim. Mesmo se eu estiver numa palestra e perceber que alguem se levantou para ir no banheiro, eu fico prestando atencao ate ele voltar. Se ele nao voltar, para mim quer dizer que eu falhei. Cada uma das pessoas na plateia cria um dialogo de energia comigo. Eu pego a energia que vem do publico, a transformo e a devolvo. E assim meu trabalho.- No filme, ha uma cena em que uma moca tenta ficar nua antes de se sentar na sua frente no MoMA, mas e impedida e removida pelos segurancas. O que voce pensou naquele momento?Foi tudo muito rapido, eu mal pude ver o que aconteceu. A questao e que as regras para aquela performance eram bem rigidas. Voce nao tinha permissao para fazer sua propria performance. Deveria apenas se sentar na minha frente pelo tempo que quisesse e interagir com os olhos. Era esta a ideia. Aconteceu de muitos artistas, nao apenas aquela moca, tentarem ser percebidos ali no MoMA. E dificil conseguir exposicao no mundo das artes, entao qualquer oportunidade deve ser utilizada para mostrar seu trabalho. Eu entendo essa necessidade, mas naquele caso havia regras, e essas deveriam ser seguidas. Teve um cara que se vestiu igual a mim e propos casamento. Foi meio louco, para muitos aquele momento era como se estivessem num palco.- Hoje, ha uma ideia de que qualquer um pode fazer uma arte performatica. Isso aparece muito no teatro, por exemplo.Antes, a performance e o teatro eram duas artes bem diferentes. Mas, hoje, os diretores de teatro levam tantas performances serias para os palcos que pode-se dizer que ha uma mistura. Se voce pensar, por exemplo, em Pina Bausch e outros artistas incriveis, o trabalho deles em utilizar performances no palco e bastante interessante. A boa performance tem muita forca para estar em qualquer lugar, no teatro, na danca, na moda ou cinema.- Mas e mais do que no teatro. Ha pessoas protestando nas ruas que tratam o que fazem como performance. Ha gente nas redes sociais que age como se aquilo fosse uma arte performatica. E a mesma coisa?Nao. Tudo depende do contexto. As redes sociais ou as performances nas ruas tem contextos diferentes da arte. As vezes e politico, as vezes e pessoal. Se um cara faz um pao, por mais que ele faca o melhor pao do mundo, ainda assim ele nao sera um artista. Sera um bom padeiro. Mas se voce faz um pao num galeria, ai sim voce estara fazendo arte. O contexto muda tudo. Nos anos 1970, todo mundo dizia que fazia performance, mas era na verdade um monte de merda. Assistir a verdadeira boa performance e uma experiencia que vai mudar sua vida.- No documentario, Ulay, seu namorado e parceiro de performances por quase uma decada, fala em entrevista sobre o fim do relacionamento de voces, de como ele engravidou a tradutora que os ajudava nas negociacoes
para a performance na Muralha da China. Como a senhora lidou com o fato na epoca?A tradutora acabou se tornando esposa dele, mas eles ja se separaram. Aquela nao foi a unica vez que Ulay fez aquilo. Nos ficamos nove anos juntos, e os ultimos tres anos foram bastante ruins. Eu o convidei para a retrospectiva no MoMA porque muito daqueles trabalhos nos haviamos criados juntos. Mas nao somos amigos. Temos uma relacao apenas ok. E Ulay nao esta bem, esta com cancer. Ela esta em Berlim e fiquei muito chocada com sua aparencia ao ve-lo hoje mais cedo.- A senhora, por sua vez, esta com 65 anos, continua fazendo performances que exigem muito da parte fisica e aparenta ter pelos menos 15 anos a menos. De onde vem toda essa energia?Uma das minhas avos morreu com 103, a outra com 116 anos. Eu sou uma especie de soldada. Eu nao bebo, nunca fumo, nao uso drogas. So faco exercicios, trabalho e vivo.- Talvez isso tenha vindo da disciplina imposta por seus pais, ambos herois de guerra na antiga Iugoslavia. Como pessoas como eles lidavam quando voce comecou a se apresentar?Meus pais ouviam criticas nas reunioes do Partido Comunista, sobre que tipo de educacao eles tinham me dado. E eles deram uma educacao muito rigida mesmo, uma disciplina militar. Minha mae ficava bastante irritada com as performances. Quando minha mae morreu, eu lembro de ter ido a seu apartamento olhar suas coisas e ter achado um livro sobre meu trabalho em que ela tinha rasgado todas as paginas em que eu aparecia nua. Ela editou o livro para mostrar para os vizinhos, tirou umas 20 paginas.- A senhora se imagina velhinha, com mais de 100 anos como suas avos, ainda fazendo performances?Eu nunca vou parar. So vou parar quando morrer. Eu quero muito descobrir os limites do meu corpo, quero saber o que vai acontecer. O Merce Cunningham (coreografo de danca americano, morto em 2009, aos 90 anos) sofria de uma artrite terrivel e ainda se apresentava com as maos e os joelhos. Quero isso para minha vida.} Font: www.oglobo.com/culturavar addthis_pub="civonemedeiros";
de Apoio: Jefferson Martins, Daniele GoncalvesApoio Logistico - Lajes/RN: Trilheiros da Caatinga (Leandro, Eudes) Civone Medeiros | civonemedeiros@gmail.com | (84) 9144-1471 Natal /RN ~ Brasil www.naredecomcivone.blogspot.com www.facebook.com/civonemedeiros www.escriturasangradas.blogspot.com www.viradanumtraque.blogspot.com www.performare.blogspot.com www.twitter.com/civonemedeiros www.youtube.com/civone www.vimeo.com/civonemedeiros http://civonemedeiros.tumblr.com-- Postado por Blogger no nArEdE.com/CiVoNe em 12/06/2011 06:31:00 PM