thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
deste texto. Sean esta plenamente consciente de que ha quem o ame e quem o odeie apenas por ser quem e, mesmo sem escutar o que tem para dizer. A sua resposta, dada a Mojo, e a unica que faz sentido: Acho que as pessoas odeiam os filhos de artistas bem sucedidos. E como se ja tivesses feito algo de errado assim que nasces. Mas, sabes, eu nao fico sentado a sentir pena de mim proprio. Eu sei que sou um privilegiado por poder fazer musica. E o resto, como se diz, e conversa. Ou, neste caso, musica. Midnight Sun e um excelente disco de um psicadelismo profundo e envolvente, e toda a mitologia a volta dos seus autores so ajuda a fantasia."Aqui!by: Altamont
"Membro do Arcade Fire ha mais de dez anos, Will Butler resolveu lancar seu primeiro disco solo neste ano. Por ser menos famoso do que seu irmao Win, outro fundador da banda de maior sucesso, a expectativa sobre seu trabalho acaba sendo um pouco menor. Nao ha a pressao de ser o vocalista principal famoso lancando um album, mas e a chance de um multi-instrumentista talentoso de mostrar seu trabalho sem as amarras do grupo. Logo de cara, e possivel afirmar categoricamente que "Take My Side" tinha total potencial para estar na discografia do Arcade Fire. Dancante e recheada com uma melodia animada, a faixa e uma boa abertura. Para quem ouve Will em sua banda, nao havera estranhamento algum quando colocar o disco para tocar. Um otimo comeco. Misturando influencias do pos-punk, experimental, indie dos anos 1980 e new wave, "Anna" tem um que de Television com New Order. O sintetizador trabalhando bem com o refrao absurdamente grudento mostra que o Butler mais novo merece mais espaco seja em um novo trabalho solo, seja em colaboracoes com outros musicos. E a melhor cancao de todo album por ser muito viciante. E quase impossivel parar de ouvi-la ou esquece-la. Depois de toda a animacao do inicio, vem "Finish What I Started", aquela balada bem triste bem tipica dos albuns em que Butler tocou nos ultimos anos. Nesse caso, o piano e os vocais de apoio dao todo tom de melancolia. Faixa dancante mais contida, "Son of God" tem tons religiosos e a letra trata o vocalista como o personagem principal da historia. A influencia dos anos 1980 fica ainda mais visivel em "Something's Coming", em que os sintetizadores trabalham com vontade. Por incrivel que possa parecer, abriu-se espaco uma cancao com ar punk ("What I Want") e outra com teor mais pesado totalmente no piano ("Sing to Me"). Para nao encerrar de maneira melancolica, a animacao e empolgacao retornam em "Witness", outra com refrao grudento a Arcade. Para quem acompanha o Arcade Fire, nao se desapontara com o disco, uma mistura de todas as influencias possiveis e imaginaveis para um musico do calibre de Will Butler. O que fica: e possivel, sim, fazer um trabalho cheio de cancoes tao diferentes, mas que fazem sentido. E um album bem agradavel de ouvir."Aqui!by: Music on the Run "Kleber Cavalcante Gomes e uma pessoa diferente. O cara que voce conhece como Criolo pensa e faz musica de uma maneira particular, igual a ninguem. Isso ja era colocado na mesa na estreia que pouquissima gente ouviu - Ainda Ha Tempo (2006) - e foi escancarado no disco que todo mundo escutou - No na Orelha (2011). Vindo do rap, Criolo nao se prende ao genero, seja na configuracao esperada do estilo - samplers, colagens, vocais falados - como, principalmente, nos limites que ele poderia impor a sua musica. Assim como No na Orelha, Convoque Seu Buda, lancado neste semana, parte do rap e vai ao encontro de diversas sonoridades, passando pelo afrobeat, samba, reggae, MPB e outros, resultando em mais um trabalho de primeira linha. Gravado
entre os meses de julho e setembro de 2014, o disco foi produzido por Daniel Ganjaman e Marcelo Cabral, mixado por Mario Caldato Jr. e masterizado por Robert Carranza. Convoque Seu Buda traz dez cancoes, onde o discurso afiado de Criolo fala sobre consumismo, drogas - notadamente o flagelo social do crack, que enche as ruas das cidades brasileiras de coadjuvantes de The Walking Dead mas e sonoramente ignorado por TODAS as esferas do poder -, conflitos/contrastes entre as classes sociais e o cotidiano da periferia, realidade conhecida na pele pelo rapper. Criolo repete um expediente que deu muito certo em No na Orelha e que faz a diferenca mais uma vez em Convoque Seu Buda: o uso de instrumentos reais na construcao das musicas. Assim, as composicoes, ainda que sempre tragam beats e colagens muito bem encaixadas, soam organicas e com muita fluidez. Estao la guitarra, baixo, teclado, bateria e outros instrumentos como flautas, construindo uma sonoridade rica e repleta de matizes interessantes. Entre as faixas, acertos e mais acertos, comprovando que a mente do rapaz segue transbordando boas ideias. A musica que da nome ao disco abre os trabalhos com um rap de letra forte, seguida da otima Esquiva da Esgrima, com um refrao grudento como um bom chiclete. Em Cartao de Visita, Criolo revisita trechos da entrevista siderada que deu ao ator Lazaro Ramos alguns meses atras enquanto declama uma letra e uma interpretacao ironicas que desembocam no refrao cantado por Tulipa Ruiz. Casa da Papelao fala sobre o crack com uma sutileza instrumental arrepiante. Em contraste, Fermento pra Massa, que vem a seguir, e um samba agradavel com uma das melhores letras do disco. Assim como aconteceu em No na Orelha, onde algumas das melhores faixas estavam na parte final do album - Sucrilhos, Lion Man e Linha de Frente -, em Convoque Seu Buda tambem somos brindados com uma sequencia final do mais alto nivel. Pegue pra Ela e um afrobeat contagiante, enquanto a densa Plano de Voo - Sintese e uma das mais belas cancoes ja gravadas pelo rapper. A ja conhecida - e excelente - Duas de Cinco vem na sequencia e prepara o clima para o grande encerramento que Fio de Prumo (Pade Ona) proporciona, com participacao fundamental da cantora Jucara Marcal. Outro acerto violento de Criolo. Convoque Seu Buda faz jus a espera e e uma sequencia apropriada para No na Orelha. Ainda que nao tenha em seu tracklist hits em potencial como Nao Existe Amor em SP e Mario, possui um conjunto de faixas consistente e que eu, pessoalmente, gostei muito. Kleber segue sendo um cara diferente. Criolo segue sendo Criolo. E Convoque Seu Buda e um dos melhores discos do ano."Aqui!by: CollectorsRoom
"Aureate Gloom e o 13 disco criado por Kevin Barnes em seu of Montreal e tambem sua decima terceira faceta mostrada em quase 20 anos de carreira. Como se cada album representa-se uma mascara diferente, nao ha como fugir da inevitavel conclusao que, quanto mais obras o musico lanca e personas cria, menos sabemos sobre sua real pessoa. Por mais paradoxal que pareca, quando se trata deste ser tao multifacetado e psicotico que e Barnes, nunca sao exatamente claros os limites entre sua ficcao e realidade. E e exatamente por isso que nao e dificil rotular a banda como excentrica ou erratica. Ao longo dessas quase duas decadas, o grupo ja se reinventou de diversas formas, passando por um inicio regado pelo Folk, seja em sua versao Twee ou psicodelica, ate chegar no performatico Glam Rock no meio da decada passada. Dito tudo isto, nao como dizer que este e o album em que o musico mais se mostra como e ou pelo menos escancara de forma ainda mais pessoal a fase que estava passando enquanto gravava este disco. O fim de um relacionamento de mais de onze anos deixou marcas profundas em Barnes e ele usa Aureate Gloom para expo-las no jeito mais of Montreal possivel. Sua ex-mulher, Nina Aimee Grttland, ja havia sido objeto de outros registros, como Hissing Fauna, Are You the Destroyer?(2007). Na epoca, ela assumia a figura de uma especie de antidepressivo no maluco conceito do album, em que o alter ego de Kevin, Georgie Fruit, comecava a tomar conta de seu corpo. Paralytic Stalks (2012) e outro deles e mostra mais um ponto na linha temporal do relacionamento, relevando os atritos entre o casal. Aqui, Nina e usada como eixo para as mudancas de humor do musico, refletindo diretamente no teor das letras e nos acompanhamentos instrumentais. Barnes assume o papel de trovador ao narrar sua propria tragedia. Por varios momentos, o musico parece perdido ("Im grieving for you, my love (...) And I don't understand what's going on", em Virgilian Lots), em outros, tem uma postura passiva agressiva (I wanna be your friend, not a poison" - diz o musico, antes de cantar - "You used to share my broken tongue, now you sing flat alone", em Last Rites at the Jane Hotel), em outros ainda, parece extremamante pesaroso com toda a situacao ("Im not a different man cause you now call me some fucked up name, em Monolithic Egress) ou ainda assume parte da culpa pelo fim do relacionamento ("I repeat the wickedness to force reactions out of you, but little hurts as deeply as I want it to", em Empyrean Abattoir). Tudo isso na habitual esquizofrenia sonora de Barnes. Musicalmente, o disco nao se distancia tanto dos ultimos lancamentos no que diz respeito a inventividade e a maneira de experimentar os mais variados elementos, porem suas referencias mudaram bastante. Ao inves da grande carga da psicodelia sessensitsta, ha variacoes do Rock feito nos anos 1970, como Post Punk/New Wave de nomes Talking Heads e Television (Last Rites At The Jane Hotel), alem do
Funk (Bassem Sabry), Garage Rock (Apollyon Of Blue Room), Hard Rock (Like Ashokas Inferno of Memory) e muito de David Bowie (Aluminum Crown). Elas se chocam e recombinam seguindo a vontade de Barnes, ora mais choroso, ora mais raivoso pelo fim de seu relacionamento. Esse turbilhao de sentimentos se mostra em sua mais pura forma na caleidoscopica e quase progressiva Monolithic Egress. Usando seu reves amoroso como combustivel para sua nova obra, Kevin cria o album mais sincero e, talvez, pe no chao do grupo ate agora. Aqui, Barnes mostra mais uma de suas facetas, mas quebra parte de seu paradoxo, revelando, talvez, a que mais se aproxime de sua real persona, a que mais exponha as estranhas do real Kevin Barnes."Aqui!by: Monkeybuzz
"Esperei pouco mais de uma semana apos o lancamento de A Blue Waltz, oitavo disco da carreira de Phillip Long, para escrever sobre ele aqui. Esperei desgastar o repeat do meu player com as 15 musicas que ditam o fim de um ciclo na carreira do cantor e compositor do interior de Sao Paulo, responsavel por belas composicoes feitas com seu violao e seu bom e velho folk. Sempre ouvi muito os discos dos Smiths e, na adolescencia, tocava com amigos algumas musicas do Echo & The Bunnymen, o que fez com que eu automaticamente relacionasse alguns trechos das faixas de A Blue Waltz a obras destas bandas ja bastante conhecidas e influencias consagradas de Phill. Em Noble Soul, por exemplo, o musico da uma abertura a sua voz que me lembrou muito o estilo de Morrissey e me fez viajar para muito, muito longe. A Blue Waltz e um disco facil de ser digerido e apreciado. Vem como um sopro falando de amor, relacionamentos que nao deram certo e a crueldade envolvida nos sentimentos, como podemos ouvir em Cold Ground (Boys and girls can be cruel; animals cant), faixa em que Phill se entrega pelos mais de 8 minutos de duracao sendo essa a mais extensa do album. Tidal Wave mostra, tambem, a face fragilizada do amor (She came so sweet, like a morning rain. I was afraid of her beauty (...) I was petrified, but now Im weakness). Confesso que, vez ou outra, senti um no na garganta enquanto ouvia o disco e ainda sinto. A Blue Waltz me fez pensar e lembrar dos amores nao-correspondidos, daquelas tardes frias em que a gente passa horas e horas pensando no que podiamos ter sido com alguem e nao fomos ou fomos, mas nao o suficiente. Oh its so easy to cry and so hard to lie. God knows I hate myself, Im naturally sad. canta Phill na melancolica Naturally Sad, imerso no que lhe faz triste e, por que nao, no que faz triste a quem o escuta tambem. Em I hope you have a better life, Phillip mostra a face de quem tentara, a todo custo, deixar um amor partir e dar fim a uma relacao, para que a outra pessoa possa ter uma vida melhor. I hope you have a better life, honey. Im gonna try so hard to let us die, honey. Im gonna try try try. Quem nunca se deparou/sofreu com uma situacao assim? Que seja a musica de Phill, entao, o denominador comum entre todos os que tem um coracao batendo por ai. Este trabalho tende a ser, dentre todos os ja lancados, o que mais traz a sua identidade e personalidade. Isto porque o musico esteve presente durante toda a producao e arranjos, juntamente com seus amigos Danilo Carandina e Enzo Petrucci, alem da nova formacao da banda, finalizando o periodo de producoes com Eduardo Kusdra, musico e produtor responsavel por todos os 7 discos que Phillip lancou anteriormente. Agora, Phillip e acompanhado por Danilo Carandina (violao e guitarra), Marcos Xi (contra-baixo), Thyago Marao Vilella
"O que da um charme imbativel a Goon, album de estreia de Tobias Jesso Jr., possivelmente e tambem sua maldicao. A sinceridade de um inseguro artista que confronta a possivel mediocridade de sua vida e a forca motriz do trabalho de Jesso, e isso pode ser imersivo e sensivel ou soar como lamurias exaustivas. Para nos, ouvintes, o fator determinante para essa questao esta na forma como lidamos com os sentimentos alheios, pois nesse caso eles estao expostos com toda sensibilidade e fragilidade, apenas entregues para que lidemos com eles como preferirmos. Nossa sorte e que isso vem em formato de musica, pois lidar com desilusoes amorosas e descontentamentos intimos alheios pode, por vezes, ocorrer da pior forma possivel e esse nao e o caso. Um ambiente bem agradavel e criado com cancoes guiadas por pianos e melodias tocantes, que logo remetem a John Lennon e suas grandes baladas, ou a brilhantes cancoes de Elton John. E ai nao se deixar levar pode ate ser insensibilidade nossa ou vai me dizer que recusaria servir os ouvidos aos lamentos de Jealous Guy? O abuso nessa comparacao da-se por ser exatamente a referencia para Tobias e os produtores Chet Jr. White (a metade do Girls que nao era Christopher Owens) e Ariel Rechstaid (grande mente por tras dos mais recentes lancamentos do Vampire Weekend e Haim). E para nao continuarmos martelando a tendencia setentista desinger-songwriters para 2015, basta compreendermos as pretensoes e o compromisso do artista em questao, que e o de criar grandiosas cancoes, brilhantes e inesqueciveis. As melhores de todos os tempos, se possivel. Ai as referencias cabem mais do que bem e adequadas. Ainda que Goon nao traga as melhores cancoes que voce ja ouviu na vida, obviamente, isso nao impede que haja boas tentativas ai. A emblematica How Could You Babe ja vem sendo aclamada com toda sua grandeza e se define como uma das mais interessantes musicas do ano, por nao temer ser demais em nenhum sentido. Ha mesmo um drama exacerbado e um arranjo pretensioso de quem almeja criar a cancao pop perfeita e sofrida e viciante. Can We Still Be Friends soa como um movimento de Paul McCartney por sua melodia que nos leva aos mais inesperados locais que tanto queriamos ir com uma letra singela (ou quem sabe ate inocente). Without You e climatica e arriscadamente viaja 40 anos na musica popular para se posicionar como algo imperdivel e consegue nos convencer um pouco disso. Hollywood e densa com toda a frustracao que carrega da desventura de Jesso ao fugir de suas origens e retornar a elas sem grandes feitos para se orgulhar. Sao 12 boas cancoes que fazem do album uma especie de greatest hits de um artista estreante, soando como a carreira solo de um experiente musico que ja se desgastou do sucesso de sua banda e apresenta intimos momentos em um trabalho exclusivo e nisso ha talvez uma falha entre o elo que liga uma cancao a outra. Na verdade, ha apenas um elo e ele e o proprio autor. Sua exposicao pode
jogar contra ou a favor, mas com certeza joga com grandes composicoes. So que esse jogo pode ser demais para o timido (apesar de sonhador) Tobias Jesso Jr., que nao bota fe em sua habilidade como cantor e desconfia de seus proximos passos, apesar de sonhar com Grammys e grandes interpretes a frente de suas obras. Talvez tudo o assuste, mas muito se justifica o hype que aos poucos vai se criando ao seu redor, apos declaracoes admiracao de estrelas do porte de Adele e Taylor Swift, ou com o efeito de sua parceria com Patrick Carney (The Black Keys) e Danielle Haim em algumas faixas, e ate mesmo com uma otima performance na TV ao lado do The Roots. Ate entao ele caminhou bem, entregando o mais completo album de cancoes do ano ate agora. E se isso nao bastar, talvez seja porque a exposicao de Tobias Jesso Jr. possa importar mais do que sua musica pra voce. Incomodar e uma caracteristica em potencial de todos bons albuns extremamente confessionais, e Goon pode ser uma otima maneira de lidar com isso."Aqui!by: Move That Jukebox
"Picture You Staring e o segundo disco do quarteto canadense TOPS, um grupo cuja musica parece nao levar em consideracao os ultimos 20 e poucos anos. A sonoridade anos 80 do quarteto ja era aparente em seu album de estreia, Tender Opposites, um album divertidinho cujas cancoes, no entanto, nao estavam a altura de sua producao retro. Para seu segundo trabalho, porem, o grupo afiou todos os aspectos do seu som e compos um album excelente, que nao fica devendo aos lancamentos mais iconicos do pop daquele periodo. Nao sao poucas as bandas que tentam emular o som dos anos 80. Da pra lembrar, imediatamente, do Ariel Pink, John Maus e Mac DeMarco, por exemplo. Mas alguns fatores do som do TOPS impedem que eles se percam entre tantas outras. Um deles e o fato de as faixas serem extremamente bem construidas e diretas, cheias de belas melodias, batidas divertidas e ideias musicais interessantes. Cancoes como Way To Be Loved e a excelente Change of Heart trazem acordes inusitados e refroes imediatamente marcantes, que ficam na cabeca desde a primeira vez que voce ouve. Outro fator e a guitarra de David Carriere, que permite ao grupo reter a sensacao de espontaneidade do seu som apesar da construcao rigorosa das musicas. Ele recheia praticamente todas as cancoes com melodias e licks grudentos e dancantes. Way To Be Loved, Blind Faze, 2 Shy e Superstition Future ilustram bem essa capacidade, assim como a tranquila Sleeptalker, que e conduzida praticamente so pelo guitarrista, com a ajuda de uma levada bem suave de bateria. Alem disso, a banda consegue ir alem dessas faixas divertidas e imediatas e diversificar bastante a audicao. Musicas como a linda Outside e a otima dobradinha Driverless Passenger e Destination, que fecha o disco maravilhosamente num clima de doce melancolia, sao guiadas por densos sintetizadores e pela linda voz de Penny, e deixam a guitarra de Carriere em segundo plano sem prejuizo nenhum; mudam o clima do disco para algo um pouco mais serio, e poderiam ter entrado para a trilha sonora de alguma comedia romantica dos anos 80. Tambem servem para destacar a voz de Penny: soa como aquela menina timida que canta bem pra caramba, e suas melodias e harmonizacoes embelezam todos os momentos do album. Easier Said, a mais longa, com uma levada meio reggae, meio The Police, tambem se destaca do resto das musicas mais diretas. Mas nem todas sao sucessos absolutos: Circle The Dark tenta demais ser grudenta e retro, e nao da muito certo, e as diversas mudancas de andamento e pausas de All The People Sleep, embora interessantes, acabam destoando um pouco da objetividade e imediatez do restante do trabalho. Mesmo elas, porem, poderiam ser destaques se aparecessem em albuns menos criativos. A producao cuidadosa, que da ao disco um som caloroso e calculadamente antiquado, nao seria nada se nao fosse essa riqueza musical que a banda traz. Assim, Picture You Staring consegue a proeza de combinar uma sonoridade interessante com cancoes bem construidas, divertidas e grudentas, no melhor sentido possivel."Ouca o disco aqui!by: Move
"Noah Lennox, um dos membros do Animal Collective, exercita sua estranheza no novo disco de seu projeto solo, o Panda Bear. Com uma carreira coesa e solida, este novo disco, Panda Bear Meets The Grim Reaper, chega como um cume de um trabalho que sempre se pautou pelo experimental e pela exploracao dos reconditos mais dificeis do pop, como o minimalismo, a psicodelia e a world music. Enquanto sua estreia, Person Pitch, de 2007, tirava sua genialidade do incrivel trabalho de modelar musicas a partir de samplers e retalhos de sons, este novo brinca com os opostos minimalismo e maximalismo, duas vertentes tidas como incompativeis dentro da musica eletronica. O que Lennox faz aqui e suplantar essa ideia. Com isso ele constroi um trabalho rebuscado, mas preciso. Exagerado, mas limpo em suas ideias. O carro-chefe que exemplifica bem a proposta do disco e a faixa Mr. Noah, lancada ainda no ano passado como um single. Ela comeca com grunhidos de animais e depois apresenta uma batida crescente que desemboca em uma profusao de sons psicodelicos que servem de base para o vocal abafado como um eco. Tudo isso parece tanta coisa que poderia gerar uma cacofonia sem uma producao cuidadosa. E Panda Bear consegue orquestrar essa confusao de uma maneira bela e melodica. Lennox trabalhou na producao com seu amigo e colaborador antigo, Sonic Boom, que tambem gravou o anterior, Tomboy (2011). Boom masterizou o trabalho em Minorca, nas Ilhas Baleares, Espanha. Em busca de um som mais vivo e organico, Lennox gravou esse seu quinto disco entre 2013 e 2014 em duas cidades portuguesas, Almada e Lisboa, onda mora. Esse tempo de pesquisa serviu tambem como um momento de reflexao e amadurecimento. E isto fica evidente nas letras, que falam de assuntos pessoais, mas em uma escala universal. Butcher Baker Candlestick Maker trata de amizade e dificuldades em compreender as pessoas, enquanto que Tropic of Cancer e uma maneira delicada do musico em falar sobre a doenca que acometeu o seu pai, em 2004. Ja Boys Latin, o segundo single, e uma referencia ao Boys Latin School of Maryland, uma escola preparatoria. A faixa e hiper-estruturada, com camadas sobrepostas de sons, batidas matematicamente precisas e um vocal repetitivo cantado de forma cadenciada e ciclica. Em comum todas essas musicas comentam sobre a passagem do tempo e do valor que damos ao passado e futuro. A ideia de permanencia e um dos temas mais trabalhados ao longo do album e estao presentes de alguma maneira em todas as faixas. Em Come To Your Senses, uma eletronica dancante, Lennox fala daqueles momentos em que estamos irritados por fazer algo que nao gostamos e das vezes em que falhamos. Ela culmina na incrivel e ja citada Tropic of Cancer, cancao de melodia triste que esta ali para avisar que o fim da existencia tambem tem a ver com continuidade. Com os versos no presente e no futuro, o refrao diz you cant get back / you wont come back. Noah Lennox conseguiu reunir todas as confusoes, desorientacao, dilemas e questoes pessoais dentro de uma
proposta que nao se vende em nenhum momento como uma jornada narcisista ou autorreferente. E um disco poderoso e universal que se insurge na eloquencia de sua producao caprichada. Com um estilo bem marcado e uma esquisitice cultivada ao longo de cinco otimos trabalhos, Panda Bear se mantem como um dos musicos mais relevantes de sua geracao."Ouca: Rdio / Spotifyby: Paulo Floro
e melodiosa ao mesmo tempo. Thurston Moore fez mais um disco solo extremamente legal, totalmente vinculado as tradicoes barulhentas e melodiosas, seus yin e yang pessoal. Eternamente jovem, ele segue ativo e mandando bem."Aqui!by: Monkeybuzz