thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
o quanto antes e fundamental para retardar o envelhecimento. Medidas simples como dormir oito horas diarias, usar hidratante pra area apropriada, usar oculos com protecao UVA/UVB , protetor solar e uma boa alimentacao sao algumas formas que estao ao nosso alcance pra evitar as indesejaveis rugas.Existem tratamentos especificos para combate as ruguinhas:Acido retinoico (creme ou peeling quimico);Aplicacoes de botox;Tratamentos a laser;Uma observacao importante e sempre limpar bem a maquiagem da pele antes de dormir existem demaquilantes especificos para area dos olhos, uma outra dica para ajudar a retirar aquele aspecto de cansaco e colocar compressas de soro caseiro gelado nos olhos.Epidrat Olhos Na minha consulta ao dermatologista ele receitou o uso do EPIDRAT Olhos, os detalhes sobre esse produto e que ele possui formula inovadora capaz de clarear as olheiras e atenuar a aparencia das bolsas sob os olhos. EPIDRAT Olhos possui em sua formulacao as vitaminas A e E que agem melhorando a elasticidade da pele, estimulando a producao de colageno e bloqueando a acao dos radicais livres. Reduz visivelmente os sinais da idade com o uso continuo. Produto hipoalergenico (formulado de maneira a minimizar o possivel surgimento de alergia). Nao contem parabenos, propilenoglicol, essencia ou emulsionantes.
Vejam esse brinco, que lindo, versatil, podemos usa-lo de dia ou a noite, para uma balada eu o acho perfeito.As cores permitirao aumentar as opcoes na hora de escolhermos a roupa, um acessorio colorido e peca coringa.O materiais utilizado neste modelo sao: base para brinco tipo anzol e a argolinhas coloridas. Os acessorios complementam a roupa que estamos vestindo, a roupa nem precisa ser la essas coisas, mas ai voce combina com uma bijuteria legal e tudo muda pra melhor, uma boa dica de colar, bonito e facil de fazer. Vejam so o novo cabelo da Sabrina Sato, isso e o que podemos chamar de loiro estonteante, o loiro dos sonhos de todas as loiras, super claro e bem platinado, sinceramente eu quero, rs. Nao sei a formula, mas esta lindo demais, depois de varias loucuras que tenho feito ultimamente com meu cabelo, vai ser dificil aparecer um loiro clarissimo platinado, pelo menos por enquanto, por esses dias estarei cortando o mal pela raiz, quer dizer o meu cabelo, vou deixa-lo curtinho para ver se consigo eliminar uma tintura preta que foi aplicada ha alguns meses atras e que deixou meu cabelo cobre, vermelho, rosa, mil cores quando tento descolorir, depois postarei as fotos do meu cabelo curto aqui no blog. A schwarzkopf e uma das marcas profissionais lideres utilizadas em grandes saloes de beleza, recentemente foram lancadas linhas para consumidores, conhecida como linha luxo, eu nao resisti e acabei testando no meu cabelo, nao posso negar, e simplesmente demais, eu ainda nao vi luxo a baixo custo, entao se voce e uma pessoa que cuida bem do cabelo, gosta de investir em produtos de qualidade que vai trazer um retorno evitando tantas idas ao salao por conseguir aquele efeito que tanto desejamos, cabelo hidratado, domado, volume baixo, sem frizz, fazendo em casa mesmo, a dica e:SEAH HAIRSPA, LINHA LUXUOSA 1- Lotus Bath Shampoo para Cabelo Desidratado 2- Lotus Spritz Spray Condicionador para Cabelo Desidratado 3- Lotus Masque Mascara para Cabelo DesidratadoEsta gama de produtos formulada com Aqualol retem a hidratacao na estrutura capilar proporcionando-lhe um brilho extra. Formulada tambem com o Oleo Amaranth para proporcionar um cuidado profundo, sem sobrecarregar o cabelo, e com os extratos de Lotus Azul para oferecer uma revitalizacao e mimo profundos. Fonte: Schwarzkopf Olhos de gato Olhos de gato na maquiagem pode ser um retrocesso aos anos 70, mesmo assim no seculo 21 continua bem atual e eu simplesmente adoro, se voce se sente com uma diva e o look perfeito para experimentar. A forma correta de aplicar e fazer uma linha grossa acima do cilio superior sendo um pouco mais fina na parte em que os cilios forem diminuindo, para iniciantes confesso que nao e muito facil de aplicar mas com bastante treino voces verao que ficara perfeito. Delineador contem 1g Fiquei toda animadinha com a compra do delineador da contem 1g, fazia tempo que queria comprar um delineador em pasta, vejo dezenas de tutorais de mulheres fazendo makeup com este tipo de delineador de diferentes marcas como M.A.C, Stila, Bobbi Brown, etc. Nao tive
oportunidade de comprar de outras marcas, vi a propaganda da contem em uma revista a respeito desse produto, me interessei corri na loja e comprei, experimentei o produto na loja, gostei da prova, comprei. Abri a embalagem, guardei, tudo bem direitinho, mas honestamente nao e bom, ressecou totalmente nao da pra usar, isso em pouco mais de uma semana, nao recomendo, pra quem gosta de delineador em pasta ou gel e melhor investir um pouco mais comprando um da M.A.C .
de quem era o homem que Edipo matara indo para Tebas! Brincadeiras a parte, um texto como o de Francisco Gick nao se absorve ate a ultima ponta, como outros tipos de dramaturgia mais estavel: aqui, compreende-se tambem por inferencias e ilacoes. Uso, por fim, a imagem do tetracontagono, um poligono de 40 lados na geometria, inspirado no que e dito por duas vezes no espetaculo: que atualmente o mundo tem pelo menos 20 guerras diferentes acontecendo nos mais variados pontos do planeta, com 40 lados diferentes digladiando por...pelo que mesmo e que eles lutam? Qual e o nosso lado? Ramal 340 e um tetracontagono por nos oferecer uma variedade de abordagens interpretantes, conforme variemos o angulo que adotemos para observa-lo.
etc.) e do trabalho cenografico, fotografico, dos figurinos, da trilha sonora, da maquiagem, efeitos especiais e outras tantas especialidades do fazer filmico.Pesando na balanca virtual, e possivel ver a discrepancia: de um lado, a criacao artistica de um solitario autor, que contribui com Dois irmaos como impulso original da minisserie. De outro lado, o trabalho de talvez centenas de profissionais, muitos deles artistas, outros tecnicos, que constroem algo desvinculado do romance e ao mesmo tempo umbilicalmente ligado a ele. E coerente esperar que a minisserie seja igual ao livro?O termo "textocentrismo" foi cunhado para fazer referencia a um tipo de teatro que se fez (e ainda se faz em muitas ocasioes) durante a maior parte da historia do teatro, considerando o inicio dela por volta do seculo V a.C, quando os gregos criaram o teatro como espetaculo. Desde a epoca de Sofocles, havia a figura central do dramaturgo, que fornecia o material em torno do qual seria montado o espetaculo. A Idade Media fugiu bastante desse esquema textocentrico, mas que retornou com forca a partir do seculo XVI. Em tempo: textocentrismo e um termo autoexplicativo, o "texto no centro". Ate a metade do seculo XX - com algumas excecoes, certamente -, o teatro como arte dependente da exposicao das ideias do dramaturgo era a pratica mais frequente. Tal textocentrismo apenas comeca a ser remexido no final do seculo XIX, com o que se costuma chamar de nascimento da figura do encenador, quando uma concepcao cenica poderia ousar dizer coisas com os elementos proprios da linguagem do Teatro, e nao mais apenas com a linguagem literaria.Entao, o ponto que defendo e que a recusa em reconhecer a forca da obra dirigida por Luiz Fernando Carvalho e fruto da heranca textocentrista, que preconceituosamente imagina que o valor da palavra no papel e superior aos artistas que se expoem com seus corpos e que concretizam no mundo as ideias e imagens antes apenas imaginadas pelo leitor. E como se fosse menos nobre, parecem dizer, mesmo sem que saibam que o dizem. Paralelo a isso, existe de fato o gosto pessoal, e cada um de nos tem o direito e a possibilidade de exercer suas preferencias em todas as areas que lhe aprouver. O que tem sido escrito sobre a minisserie Dois irmaos e que soa pretensiosa, desde sua abertura operistica, passando pelas atuacoes exageradas, pelo uso de filtros e (pasmem) pela excessiva beleza das imagens. Discordo de quase tudo, exceto pela atuacao um pouquinho alem da conta de Juliana Paes, em alguns momentos de desespero de sua personagem. De resto, esse mesmo derramamento emocional que aparece em varias outras personagens configura um perfeito casamento com a forma pela qual Carvalho compoe sua opera amazonense. Ha uma tragicidade inerente as escolhas visuais, sinto como se assistisse a um filme de Luchino Visconti, as vezes. A fotografia (muito alem do uso de filtros) traz enquadramentos e movimentos de camera espetaculares, e faz escolhas brilhantes na maneira de iluminar as cenas. Por outro lado, a fragmentacao da narrativa, com a introducao de flashbacks, so confundira o espectador que
se acostumou a assistir novelas enquanto faz a janta ou vai ao banheiro. Tenho certeza de que nao e esse o publico alvo de Dois irmaos. Por que televisao tem que ser popularesca? Onde esta escrito que a pobreza artistica e um merito da programacao televisiva? Porque ao se afirmar que a minisserie e excessivamente sofisticada, afirma-se pelo avesso que o publico alvo da televisao nao o e, redundando assim em que so se oferecessem programas em que a atencao deve ser dividida entre mil outros afazeres domesticos. E por fim: por que um livro como o de Milton Hatoum deve esperar de seu leitor uma atencao concentrada, no silencio de um comodo, e sua transcriacao audiovisual nao mereceria essa equivalencia? Defendo totalmente as escolhas esteticas de toda a equipe da minisserie. E uma obra marcante, sem duvida alguma, rigorosa artisticamente, e nao decepciona aos admiradores do trabalho de Carvalho. Sou um deles, assim com ha quem prefira Jorge Fernando e Wolf Maya como diretores.Por fim: o filosofo frances Alain (pseudonimo de Emile-Auguste Chartier) escreve em Vinte licoes sobre as Belas Artes que a significacao de um poema nao reside inteiramente naquilo que se se poderia explicar dele em prosa, ha algo muito mais poderoso, um sentido que abarca outro sentido; um sentido inexpressavel a nao ser pelo poema. As imagens de Dois irmaos expressam algo que esta alem das palavras de Milton Hatoum, e que com elas compoe uma nova obra de arte.
Uma das primeiras coisas que fizeram com que eu me conectasse com o Brecho da humanidade, o espetaculo que tem direcao de Liane Venturella e atuacao de Rudinei Morales, foi a frase que seu Bibico, a personagem vivenciada por Rudinei, pronuncia por duas vezes (com uma traducao ligeiramente diferente desta que agora escrevo): "Todos os sofrimentos podem ser suportados quando conseguimos transforma-los em historias, ou contar uma historia sobre eles". Esta frase, que seu Bibico traz como um de seus lemas, e de autoria da escritora dinamarquesa Karen Blixen (que usava o pseudonimo de Isak Dinesen), e se tornou largamente conhecida quando a filosofa judia alema Hannah Arendt a utilizou como epigrafe de um dos capitulos de seu livro A condicao humana. Pois bem, esta epigrafe de Blixen via Arendt tambem foi utilizada por mim quando encenamos o espetaculo Os homens do triangulo rosa, em 2014, que conta a historia dos homossexuais perseguidos pelo nazismo nos anos que antecedem a Segunda Guerra Mundial, na Alemanha: la esta, no programa do espetaculo, a frase que lembra que a memoria e nossa aliada na tentativa de fazer com que atrocidades como essas nao se repitam.Mas nao, talvez o que tenha feito com que eu me conectasse com o Brecho da humanidade pela primeira vez tenha sido a acolhida que recebemos nos, os propositalmente poucos espectadores, talvez 12, que aguardavamos o horario marcado para o inicio da "apresentacao", em frente a um sobrado com visiveis sinais de decadencia, na Rua Fernando Machado, Centro Historico de Porto Alegre. Decadencia essa perfeitamente ajustada a tematica do Brecho da humanidade: a memoria, esse conceito amplo, transdisciplinar e nao facilmente definivel. A memoria, essa ruina que tentamos reconstruir, com a certeza previa de que, se nao desaba totalmente, pelo menos se mostra precaria, provisoria, enjambrada, para dar conta do vivido. A acolhida de seu Bibico, que perguntava os nomes dos que ali estavamos, cumprimentando com um aperto de mao e fazendo um esforco para memoriza-los, ja que os usaria ao se dirigir a nos por diversas vezes, ao longo da proxima hora. Nessa especie de "aquecimento" antes da encenacao propriamente dita (ou pelo menos a parte que pode ser melhor programada, ja que nao depende da improvisacao constante a qual o ator se propoe, interagindo com cada um de forma diferente, fazendo uma ou outra pergunta, reconhecendo um e outro), ja aparece uma das marcas da encenacao, que surge e desaparece em diversos momentos: a metalinguagem atraves do borramento entre a figura ficcional (o velho de 76 anos) e a figura "real" (o ator de 30 e poucos anos). Eis que, eventualmente, seu Bibico traz uma informacao que faz parte do repertorio do ator Rudinei Morales, e a incorpora a improvisacao, afirmando que o Rudinei e o produtor do espetaculo e lhe havia contado tal coisa. Alias, essa e outra situacao esquiva: e ou nao um espetaculo o que vemos? Na primeira camada, sim, e, ja que ha um ator, teatralmente caracterizado com um velho. Na segunda camada, me pergunto se seu Bibico esta recebendo os "espectadores" para um
espetaculo ou para uma visita com cha de jasmim em sua casa. Seu Bibico tambem e um ator, entao? Tudo indica que sim, pois ja acomodados no pequeno quarto que serve como espaco cenico, no terceiro pavimento do sobrado, ouvimos algumas vezes de Bibico/Rudinei que o espetaculo ja vai comecar.E o que comeca, enfim? Brecho da humanidade e chamado pelos autores de "teatro de objetos". Para mim, um nivel mais sofisticado de teatro de objetos, pois nao se detem apenas na sua antropomorfizacao, quando uma campainha e um sino, por exemplo, podem significar as - respectivamente aguda e grave - vozes dos filosofos Hannah Arendt e Martin Heidegger, duas das figuras que serao mencionadas na narrativa. Certamente nos ajuda, enquanto espectadores, o estimulo sonoro diferenciado que anuncia a alternancia nos dialogos entre Arendt e Heidegger, ja que acompanhamos assim com maior facilidade as posicoes de cada um deles. Em outros momentos entretanto, menos explicitos, mas ainda assim suficientemente claros para entendermos a relacao entre significante e significado, temos pregos retorcidos que podem ser tanto simpatizantes do nazismo quanto as massas que viram as costas para o horror que se aproximava, na Alemanha de 1933. Ou os prendedores de roupa que, em sua indiferenciacao caracteristica, significam os corpos das vitimas assassinadas pelo Terceiro Reich. Rudinei nao faz apenas teatro de objetos, mas teatro "com objetos", ja que as acoes de manipulacao que se sucedem nem sempre ilustram exemplarmente o que o ator fala. Pode haver espaco para o contraponto entre imagem e narracao, em que o estranhamento de determinado objeto, nao necessariamente associado a situacao contada, abre outras possibilidades interpretativas nao previstas pela encenacao. O risco de estereotipar uma figura como seu Bibico, um velho, na atuacao de um jovem ator, e latente. Seria muito facil escorregar na composicao estilo Gepeto, com um velhinho bonzinho lembrando historias. O trunfo e que Rudinei e Liane recheiam seu Bibico com alguma acidez, bom humor e senso politico, o que da a personagem ficcional muito carisma e verossimilhanca. Nao esquecemos que e teatro, pois la do fundo Rudinei nos olha e nos interpela com um otimo senso improvisacional. Premiado com o Acorianos de Melhor Ator de 2016, Rudinei nos entrega um trabalho em que nao faz falta aquela famosa "grande cena", em que o ator explode em nossa direcao. Mas nos conquista com sua composicao atorial totalmente coerente, sutil, tecnicamente detalhada e, como escrevi antes, carismatica.Sobre a dramaturgia, entendo todo o conjunto, desde a abordagem na calcada ate o momento em que nos despedimos da casa, na porta da rua. Ha, nesse sentido, uma desproporcao entre a narrativa da relacao Arendt-Heidegger e a rapida mencao ao assassinato do jornalista Vladimir Herzog em 1975, pela ditadura militar brasileira. Suspeito eu que vem por ai um Brecho da humanidade 2, em que a historia de Herzog, ou de qualquer outra vitima de desumanizacao, sera contada com objetos. Ja quero assistir.
Caio Fernando Abreu (1948-1996) destacou-se, em sua producao literaria, como contista, romancista e dramaturgo, alem da profissao paralela de jornalista, que exerceu ao longo de sua carreira. Como autor de teatro, provavelmente a funcao menos conhecida por seu publico leitor, em virtude de seu meio privilegiado de divulgacao - o palco -, e que Caio entrou em minha vida, me aproximando desse que e um dos escritores mais cultuados do seculo XX brasileiro. Tive a satisfacao de atuar em alguns espetaculos encenados a partir de textos dramaticos ou da adaptacao de contos de Caio em quatro ocasioes, uma das quais estreara em 6 de julho de 2017, no Theatro Sao Pedro de Porto Alegre, com direcao de Luis Artur Nunes: Caio do ceu.Em 2004, Margarida Peixoto encenou, como seu projeto de graduacao em Direcao Teatral no DAD (Departamento de Arte Dramatica) da UFRGS, A maldicao do Vale Negro, texto que Caio escreveu em parceria com seu grande amigo e parceiro de arte Luis Artur Nunes. Nessa divertidissima homenagem ao melodrama, que Caio e Luis Artur localizaram na Franca de meados do seculo XIX, interpretei o Conde Mauricio de Belmont, uma personagem ambigua em sua divisao entre atitudes mesquinhas e um coracao generoso. Era delicioso extrapolar os limites do razoavel ao encarnar o Conde Mauricio, em uma composicao fisica arrebatada e "procopiana":Eu, o Conde Mauricio de Belmont de A maldicao do Vale NegroEm fevereiro de 2006, na ocasiao da efemeride de 10 anos de morte de Caio, Luciano Alabarse encenou uma adaptacao para o palco do livro mais conhecido do autor nascido em Santiago (RS): o volume de contos Morangos mofados. Ja o espetaculo Morangos mofados era a transposicao cenica de alguns dos contos do livro, dos quais a foto abaixo e uma imagem de Caixinha de musica:Eu, o Homem de Morangos mofadosNo mesmo ano de 2006, e tambem sob a direcao de Luciano Alabarse, um dos grandes amigos que Caio teve ao longo da vida, tive a transformadora oportunidade de encenar seu ultimo texto teatral, O homem e a mancha. Este tour de force para um ator (trata-se de um solo, em que o mesmo ator interpreta todas as cinco personagens: Ator, Miguel Quesada, Homem da Mancha, Dom Quixote e Cavaleiro da Triste Figura) rendeu-me o primeiro Premio Acorianos de Melhor Ator, e representou um mergulho profundo em meu trabalho de atuacao, ja que durante 2 horas de encenacao eu precisava me desdobrar em todas as personagens que iam e viam, cruzando a narrativa fragmentaria do texto de Caio, sempre com o fio condutor da figura enlouquecida do Dom Quixote de Miguel de Cervantes (na versao muito especial e provocadora de Caio, e claro): Eu, como uma das muitas caras em O homem e a manchaMinha mais recente incursao pela obra de Caio vem de uma forma muito especial. A convite de Deborah Finocchiaro, estarei em cena em Caio do ceu, espetaculo que traz fragmentos de varios obras de Caio, com direcao de Luis Artur Nunes, um dos grandes encenadores nascidos no Rio Grande do Sul e que, durante os anos 1970
e 1980, liderou o Grupo de Teatro Provincia, importante coletivo teatral de Porto Alegre. A partir de 1990, Luis Artur transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde foi professor da UFRJ, e continuou a encenar inumeros espetaculos de grande repercussao artistica. Em Caio do ceu, minha participacao sera por meio de imagens projetadas, as quais foram gravadas com direcao de fotografia de Bruno Polidoro, som de Leco Petersen, e montagem de Daniel Dode: Eu, um dos Companheiros em Caio do ceu
Uma das imagens preferidas da iconografia dos seculos XV ao XVII era a descida de Cristo da cruz, apos a crucificacao. Por ser uma epoca em que, para sustentar-se, os artistas necessitavam do mecenato de nobres e da Igreja, eram frequentes e comuns os retratos de autoridades eclesiasticas e da aristocracia, que podia pagar pelo luxo de verem-se registrados em tela pela sensibilidade dos maiores artistas daquele tempo. Pelo mesmo motivo, contratavam-se esses artistas para pintar ou esculpir cenas retiradas do velho e do novo testamento, para decorar capelas, nichos ou aposentos dos contratantes. E lindo comparar algumas dessas cenas nas versoes de diferentes artistas, como a Anunciacao, a Santa Ceia, ou a ja citada descida da cruz. Para efeito de estudo de volumes, linhas e texturas, coloco aqui uma inusitada comparacao entre algumas descidas da cruz e uma fotografia clicada por Adriano Arantos, talentoso fotografo e musico que nos acompanhou por Maceio e Joao Pessoa em nossa recente turne de Os homens do triangulo rosa pelo Nordeste brasileiro, que contou com o patrocinio da Petrobras. Adriano captou um lindo momento de expressividade dos atores, que associo as descidas da cruz da tradicao pictorica ocidental. Adriano Arantos, Os homens do triangulo rosa, 2016Antonio Nogueira, Descida da cruz, 1564Rogier van der Weyden, Deposicao da cruz, 1435-38Rubens, A deposicao da cruz, 1610-11Giorgio Vasari, A deposicao da cruz, 1540 No Hamlet de William Shakespeare, em determinado momento da cena II do ato II, ocorre uma situacao rica em possibilidades de prospeccao de camadas de significados. Trata-se da cena em que Polonio relata ao casal real Claudio e Gertrudes acerca do estado mental do principe Hamlet, que - Polonio assim considera - esta fragilizado pelo amor que o jovem herdeiro da coroa dinamarquesa dedica a doce Ofelia, justamente a filha mais jovem do relatante. Para demonstrar sua tese, Polonio vale-se de uma carta escrita por Hamlet a Ofelia, e que se encontra em seu poder. Sabemos assim, nao a partir da acao dramatica, mas, pode-se dizer, atraves da narrativa epica, dos sentimentos de Hamlet da forma mais precisa possivel - ou seja, por suas proprias palavras, registradas na missiva. Entao Polonio le em voz alta:Duvide que a estrela e ardente,Duvide que o sol levanta,Duvide que o sincero mente,Mas nao que meu amor e franco.Oh, querida Ofelia, nao sou bom em versos. Nao tenho arte para dar forma aos meus gemidos. Mas que te amo tanto, mas tanto mesmo, acredite nisso. Adeus. Teu para a eternidade, carissima senhora, enquanto essa maquina lhe pertencer, Hamlet.O que chama atencao nessa breve declaracao de amor, que sera, ainda na mesma cena II, totalmente contraditada com a violencia pela qual Hamlet expurga Ofelia, e o uso da metafora da maquina para falar do corpo humano, essa "maquina desejante", como Deleuze a chamara no seculo XX. Tambem vale a pena mencionar que o filosofo frances Rene Descartes trara a ideia do corpo-maquina, porem apenas no seculo XVII, mais de um seculo apos o belo achado imagetico de Shakespeare. Finalmente, nos anos 1970, o alemao Heiner Muller batizara de Hamletmaschine um de seus