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e nao voltavamos a pensar nisso. Fizemos alguns filmes de graca, e sei que hoje em dia isso e chocante. Nao cobravamos um centavo e faziamos o filme porque os produtores estavam tendo dificuldades para fazer o filme."Com Kamal Sadanah em seu primeiro filme, Bekhudi"A maioria dos atores fazia turnos de dia e noite para completar dois filmes ao mesmo tempo - pulando de um set para o outro. Era caotico, mas era divertido [ela ri]. Isto nao e porque nos entendiamos melhor com os diretores ou eramos mais compreensivos naquela epoca. Isto e porque as pessoas agora perceberam que voce nao consegue fazer tudo. Naquela epoca, todo filme ia bem. Nao acho que havia nada que voce pudesse chamar de um grande fracasso. Eram uma epoca e um lugar diferentes e todos assistiam a tudo porque nao havia outra forma de entretenimento. Agora as pessoas sao mais conscientes sobre o que estao fazendo e o que estao dizendo, dentro e fora da tela."Outra grande mudanca e a raridade dos multi-starrers hoje em dia, que eram filmes com muitas grandes estrelas no elenco."Ninguem tem mais tanta confianca na outra pessoa para fazer um multi-starrer. E por isso que estou dizendo que definitivamente ocorreram boas mudancas, mas tambem ha mudancas nao tao boas. Naquela epoca, todos eram amigos e se conheciam. Eramos todos companheiros. Conheciamos as familias, esposas e filhos uns dos outros. Agora, repentinamente e tudo sobre eu, mim, e eu mesmo...muito mais sobre "eu" como uma marca. Vou trabalhar com outra pessoa? Isso afetara o valor da minha marca? A outra pessoa ira me ofuscar? Entao, sim, ha muitas insegurancas e consideracoes a levar em conta agora." A atriz tambem refletiu sobre mudancas no papel das mulheres na industria."Se falarmos sobre empoderamento feminino, ha uma grande diferenca na industria hoje. Temos mulheres em outras funcoes alem de apenas heroinas. Isso por si so mostra o quao progressivo nosso pais se tornou. Sempre acreditei que Bollywood tem sido uma das industrias mais progressivas do mundo. Nos nao temos divisoes. Nos de fato damos trabalho a pessoas que sao talentosas. Temos diretoras mulheres. Ha mulheres cuidando das cameras, funcionarias da producao que sao mulheres. Isso e um trabalho dificil que provavelmente faria os homens olharem e falarem 'Serio? Producao?'. Tudo isso e algo pelo qual nos, enquanto industria, temos que nos orgulhar".O multi-starrer Kabhi Khushi Kabhie Gham Fonte: DNA India.E por hoje e so. Ate a proxima!
Shahrukh Khan tem seguido caminhos inesperados em tempos recentes e, apos anos de muitos romances, inovou ao escolher papeis diferentes e desafiadores. O primeiro passo foi dado em Fan, um dos melhores e mais subestimados filmes de 2016 - sobre o qual estou devendo uma resenha. Nele, pudemos ver novas nuances do trabalho de Shahrukh e confesso que foi o filme que me lembrou da existencia de um ator por tras da persona do heroi. Apos isso tivemos o sensivel Dear Zindagi, que trouxe o superstar como um brilhante coadjuvante apos tantos anos sendo a parte mais importante de seus filmes. Ver os dois trabalhos em sequencia despertou o imenso carinho que tenho por Shahrukh, ator responsavel pelo amor que ate hoje me liga ao cinema indiano. Nunca fui muito boa com a palavra "incondicional". Nao consigo ser fa incondicional de alguem. Preciso de trabalhos que mantenham a minha admiracao, de atuacoes que me tirem o folego e sentir que aquelas quase tres horas valeram a pena porque voce estava la, querido artista. Voltei a sentir um pouco disso com Fan e Dear Zindagi. Mas o sentimento realmente explodiu com forca em mim apos ver Raees. Shahrukh Khan da a vida ao personagem-titulo desse drama de acao que se passa em alguma decada antiga e nao informada, mas que acredito ser por volta dos anos 70. Raees e criado sozinho pela mae no Gujarat, estado em que a lei seca divide espaco com a producao e comercio ilegal de bebidas. O negocio e tao naturalizado que criancas sao utilizadas para avisar sobre batidas policiais aos gangsters e o pequeno Raees esta inserido neste cenario desde o inicio da sua vida, quando entrega bebidas escondidas em sua mochila da escola para Jairag (Atul Kulkarni). O garoto cresce trabalhando para Jairag e conhece os lados mais sombrios da atividade quando decide ser independente e abrir o proprio negocio.O Raees da infancia (Shubham Chintamani) nos e apresentado como uma crianca inteligente, insolente e determinada a fazer o que for necessario para alcancar um objetivo - como roubar os oculos da estatua de Gandhi quando sua mae nao tem dinheiro para mandar confeccionar os seus. E e nesta fase que o rapaz ja institui que jamais se deixara ser humilhado por quem quer que seja, ao atacar um adulto que ousou zombar dele por usar oculos. A passagem da infancia de Raees para a vida adulta e feita de forma brilhante numa cena que mostra o personagem praticando um ritual muculmano de autoflagelacao. Ao chicotear repetidamente suas costas ensanguentadas com uma expressao intensa, nao precisamos de nenhuma fala para sabermos o tipo de filme que veremos. E e apos esse brilhante momento de transicao que conhecemos outros tracos do personagem. Raees nao e um gangster simples de se compreender. Tem valores morais e um senso de comunidade fortemente imbuidos em sua personalidade, mas nao hesita em tomar atitudes como subornar policiais para manter seu negocio de bebidas em funcionamento ou espancar brutalmente aqueles que o chamam de quatro-olhos. Tanto o filme quanto o personagem sao claramente
inspirados nos filmes de acao de Bollywood dos anos 70, especialmente os do Amitabh Bachchan, como Deewar e Trishul. Mas o que torna o personagem profundamente interessante e nao se acomodar confortavelmente no tipo de personagem que esse genero de filmes deixou marcado na cultura popular. Raees nao e um homem que parece estar sempre no controle e que ja sabe o que fazer em todas as situacoes, como se tivesse nascido para o crime. Apesar da firmeza em suas decisoes, sua forma de agir como contrabandista vai sendo moldada de acordo com as experiencias que vivencia no meio. A primeira vez em que tem de matar para proteger seu negocio nao ocorre sem momentos de duvida e um forte sentimento de culpa. E este elemento de hesitacao que e mostrado durante todo o filme e nao em um grande arrependimento final, como ocorreu em outros obras, que traz um frescor ao contrabandista. Ele jamais duvidou que seu negocio fosse tao legitimo quanto qualquer outro, afinal foi isso que sua mae lhe ensinou, porem ela tambem lhe disse que o limite era prejudicar o outro. Cada vez que se depara com obstaculos inerentes a atividade criminal que nao dependem apenas de sua inteligencia, Raees nao passa por ele sem oscilar e questionar um pouco a pessoa em que esta se transformando.A construcao psicologica de Raees e mais instigante do que ocorre em outros filmes de acao hindi, mas o lado violento do gangster segue perfeitamente a cartilha dos anos 70. Ha pelo menos tres sequencias longas em que ele consegue vencer todos os oponentes de um recinto sem nenhuma ajuda externa. Pode causar estranhamento a algum desavisado que nao conheca filmes indianos, porem nao ha novidade nesse exagero para nos, criados a leite com Dabangg. Ainda assim, nao deixa de ser engracado ve-lo assumindo uma alma ninja em qualquer momento de necessidade. Nao fosse Shahrukh Khan o rei do estilo, nada disso convenceria. O ator construiu muito bem um certo ar de imponencia e perigo necessario ao personagem e que dispensava o excesso do efeito camera lenta em que Rahul Dholakia apostou. Todas as entradas, socos e movimentos bruscos de Raees foram alvos do efeito, o que tirou parte do dinamismo dessas cenas. E sempre um prazer imenso ver Nawazuddin Siddiqui em acao. Talvez ele seja o melhor ator em atividade na industria (voce pode ler mais elogios exagerados aqui) e estou muito feliz por ele vir sendo posto em papeis de coadjuvante com bom espaco em cena em filmes de grande projecao. O cinema paralelo e muito legal, porem e muito satisfatorio saber que os publicos de todos os lugares da India tem acesso ao seu talento por meio dos filmes de grandes estrelas como Shahrukh e Salman Khan. Seu personagem e o policial Majmudar, o unico ponto honesto de um sistema totalmente comprado pelos contrabandistas do Gujarat. Apesar de as intencoes do personagem serem louvaveis e Nawaz nao dever nada em termos de atuacao, o roteiro pouco coeso do filme acaba tirando sua forca. Raees vai passando de um objetivo
a outro durante a historia e nao se tem uma ideia clara do que ele deseja fazer ou ser e nem do quao grande ele e como gangster em comparacao a outros. E como se fossemos vendo varias cronicas em sequencia sobre a vida de Raees: quando ele usou rotas maritimas, quando ele decidiu criar uma colonia, quando ele casou, quando decidiu enfrentar politicos. Nao parece haver um fio condutor entre as historias e esta ausencia acaba tendo efeito sobre a jornada de Majmudar: por que Raees e tao importante para ele? Nao ha outros grandes contrabandistas a se perseguir?Outro ponto que contribui para pouca coesao da historia e a confusao temporal. Mahira Khan interpreta o interesse amoroso de Raees, a jovem Aasiya. Num curto espaco de tempo eles se casam, ela engravida, o negocio dele cresce monstruosamente, ela jamais aparece gravida, um bebe nasce, mil eventos se desenrolam e o bebe mal cresce. Muitos eventos parecem ocorrer em pouco tempo, o que enfraquece a ideia do negocio de Raees ter se tornado um imperio - sera que tudo isso teria acontecido no espaco de nove meses? Por falar em Mahira, foi tao adoravel ve-la estreando nas terras bollywoodianas quanto era acompanhar suas entusiasmadas entrevistas revelando como ela e a mae sao grandes fas do Shahrukh. E triste dizer, mas sua Aasiya e quase dispensavel. Ela apoia o marido, tem plena consciencia de suas atividades de trabalho (o que e raro nas esposas desse tipo de personagem) e faz o que e possivel para auxilia-lo a manter seu poder e prestigio frente a comunidade. Mas e tudo tao pouco, tao nao aprofundado, que sua participacao decepciona. Nunca a considerei uma atriz de grande expressividade pelo que vi na serie Humsafar, mas sua presenca em cena costuma no minimo ser eficaz. Em Raees, fica a impressao de que sua participacao serve para embelezar os numeros musicais - o que ela faz muito bem, especialmente na belissima Udi Udi Jaye, parte de uma boa trilha cujos otimos musicais parecem forcadamente encaixados nos diversos contextos do filme. E uma pena que nao tinha tido mais espaco, porem considero acertada sua decisao de trabalhar com um ator com a magnitude de Shahrukh Khan, pois mesmo com o recente impedimento de atores paquistaneses trabalharem na industria, a visibilidade que tera no mercado internacional e no proprio Paquistao e imensa.O resultado geral de Raees e um filme que se torna muito cansativo pela pouca coesao do roteiro e camera lenta em demasia, mas que consegue segurar o interesse do espectador durante a maior parte do tempo devido a presenca destruidora de um Shahrukh Khan inspirado e visceral como ha muito nao viamos. Mesmo com seu histrionismo habitual - que nao incomoda em nada aos fas - , ha belos momentos de atuacao encantadores de assistir, especialmente nas cenas finais. Pode haver uma grande injustica nessa percepcao, mas creio que Raees seja um filme essencialmente dominado pelo talento de Shahrukh Khan como protagonista e nao tanto pela historia em si. Se esse foi um sinal do tipo de personagem
A musica e talvez a principal caracteristica do cinema hindi. Ouvir as cancoes de nossos filmes favoritos nos transporta imediatamente as cenas vividas pelos personagens e ouvir uma trilha sonora e uma das melhores formas de criar expectativas para um lancamento. Bollywood tem orgulho de celebrar suas musicas e em muitos filmes podemos ver sequencias com referencias a cancoes antigas do cinema, mas as homenagens muitas vezes podem chegar ate mesmo ao titulo da obra.Ao longo dos anos e do contato com cinema antigo, fui notando que varias cancoes eram titulos de filmes mais recentes. Hoje trago a voces alguns desses filmes e suas respectivas musicas originais, convidando-os a tambem celebrar as inspiracoes do cinema classico.1) Jab Tak Hai Jaan (2012)O ultimo filme do diretor Yash Chopra trouxe pela primeira vez um romance entre Shahrukh Khan e Katrina Kaif para as telas. O nome do filme veio da cancao Haan Jab Tak Hai Jaan do classico Sholay (1975), cujo clipe mostra o momento em que Basanti (Hema Malini) danca sem parar, ate mesmo sobre cacos de vidro, para impedir que o vilao Gabbar Singh mate seu amado Veeru (Dharmendra).2) Bachna Ae Haseeno (2008)Rishi Kapoor dancou animadamente a cancao em seu filme de 1977, Hum Kisise Kum Naheen, e nao poderia imaginar que seu proprio filho reencenaria o numero de danca anos 31 depois. A reedicao contou com o audio original de Kishore Kumar para o refrao da cancao e manteve seu ritmo animado.3) Jaane Tu...Ya Jaane Na (2008)O filme de estreia de Imran Khan em Bollywood teve seu nome retirado do refrao da cancao Tera Mujhse Hai Pehle Ka Naata Koi, do filme Aa Gale Lag Jaa (1973). Talvez o clipe mais fofo desta lista, e uma cancao familiar apresentada pelo adoravel Master Tito - a crianca menos irritante de um filme indiano. E e sempre bom ter um pouco de Shashi Kapor em nosso dia-a-dia.4) Yeh Jawaani Hai Deewani (2012)Ranbir claramente gosta de homenagear seus familiares. Neste caso, o nome do filme veio da cancao Yeh Jawani Hai Diwani do filme Jawani Diwani (1972). Seu tio Randhir Kapoor faz par com Jaya Bachchan e a persegue loucamente mesmo sendo rejeitado no animado clipe.5) Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)O classico romantico que alcou Kajol e Shahrukh Khan ao status de superstars absolutos de Bollywood teve seu nome inspirado pela cancao Le Jayenge, Le Jayenge do filme Chor Machaye Shor (1974), estrelado pelos belos Shashi Kapoor e Mumtaz. Quem sugeriu o titulo foi Kirron Kher, esposa de Anupam Kher - que interpretou o pai de Shahrukh Khan na historia.6) Ae Dil Hai Mushkil (2016)O drama romantico de Karan Johar teve seu nome retirado de um lugar inesperado. Vem logo do primeiro verso da cancao Yeh Hai Bombay Meri Jaan, parte do filme C.I.D. (1956). O musical e interpretado por Johnny Walker, um dos mais famosos atores comicos da decada de 50. Nele podemos ver cenas de uma antiga Bombay, quando ainda nao era Mumbai.7) Dum Maaro Dum (2011)A iconica cancao Dum Maaro Dum pertence ao filme Hare Rama Hare Krishna (1971) e apresentava
o mundo dos jovens hippies e sua insercao precoce no mundo das drogas. Nada mais adequado ao filme de 2011, que tratou do trafico de drogas em Goa. Uma nova versao da musica foi inserida no filme e nem ela ou o clipe estrelado por Deepika Padukone agradaram ao publica ou a critica, que consideraram que a nova versao nao conseguiu fazer jus ao classico cantado por Asha Bhosle.8) Ek Main Aur Ekk Tu (2012)A familia Kapoor realmente gosta de homenagear seus membros, mas desta vez a missao ficou a cargo de Kareena. O titulo de seu filme foi retirado da cancao de mesmo nome do filme Khel Khel Main (1975), que apresenta seus tios Rishi Kapoor e Neetu Singh romanceando ao som da cancao que eles consideram ser a musica do casal.9) Om Shanti Om (2007)No filme de Shahrukh Khan ja podemos ver no inicio o proprio Rishi Kapoor interpretando a classica cancao do thriller Karz (1980). Semelhante ao visual que vimos na cancao Bachna Ae Haseeno, percebemos que Rishi Kapoor estava em uma grande fase de roupas brilhosas. Nada contra.10) Kabhi Alvida Naa Kehna (2006)O drama conjugal de Karan Johar teve seu longo titulo inspirado pelo refrao da cancao Chalte Chalte Mere do filme Chalte Chalte (1976). O clipe e um musical simples estrelado por Simi Garewal e Vishal Anand, mas a cancao foi classica o suficiente para nomear um dos filmes mais controversos da carreira de Shahrukh Khan.Estes foram apenas alguns titulos das dezenas de filmes de Bollywood que prestam homenagem as cancoes classicas do cinema indiano. Surpreendeu-se ou lembrou de mais algum? Deixe nos comentarios!
"O que a Kajol esta fazendo neste filme?" foi a pergunta que mais me fiz enquanto assistia a Dilwale. O diretor Rohit Shetty nao esconde que faz filmes apenas para entreter. Sua serie mais famosa, Golmaal, definiu um estilo que sempre me divertiu muito: cores fortes, piadas horrorosas e carros voando para todo lado enquanto um elenco gigante passa de uma cena louca e mal escrita para outra ainda pior. E previsivel, estupido e vergonhosamente divertido. Um prato cheio para quem aprecia o estilo, mas uma escolha estranha para uma atriz que limitou bastante sua gama de filmes apos o nascimento dos filhos. Os ultimos filmes de Kajol foram We Are Family e My Name Is Khan, e em ambos pudemos perceber que suas escolhas agora tendiam a ser para filmes em que tivesse bastante espaco em cena, onde houvesse personagens com conteudo e bagagem nas quais pudesse aplicar as habilidades de atuacao que muitas vezes foram desperdicadas em romances com personagens de pouca importancia para o curso central da historia. Kajol esta num ponto em que pode escolher quando sair de casa para atuar no que bem quiser, fato que dificultou bastante entender por que decidiu voltar apos uma pausa de cinco anos para encarar Dilwale. Logo Dilwale."Voce sabe por que estou aqui?"Kajol e apresentada na ultima aventura de Shetty como Meera, mulher que tem um romance mal terminado com Kaali (Shahrukh Khan). Kaali atuava na vida do crime juntamente com seu pai e saiu daquele universo para cuidar de Veer (Varun Dhawan), seu irmao menor. Sua historia com Meera foi interrompida de forma traumatica e ambos decidiram nunca mais se ver, mas seu desejo e atrapalhado pelo romance de Veer com a jovem Ishita (Kriti Sanon). Nao darei spoilers, mas se voce tem um minimo conhecimento de Bollywood ja fica facil imaginar como tudo se desenrola.Shetty nunca primou pela sutileza. Em cinco minutos de filme aprendemos didaticamente que Kaali e um personagem emocionalmente perturbado, com bom coracao e que aprecia imensamente sua familia. Os lacos afetivos entre personagens masculinos sao figurinha carimbada em Bollywood e neste filme sao representados pela ligacao entre Kaali e Veer. O personagem de Varun Dhawan e o do bobo alegre e provavelmente foi a pior atuacao que este rapaz ja apresentou em sua vida. Em varios momentos e possivel o espectador questionar se a intencao de Varun foi interpretar como se o personagem tivesse algum atraso intelectual. Seus recursos foram muitas bocas abertas, voz estridente e olhos constantemente arregalados. E o tipo de trabalho que me fez pensar que Badlapur foi uma alucinacao que tive.Kriti Sanon teve mais espaco neste post do que no filmeInfelizmente o resto do nucleo comico nao entrega nada muito melhor que Varun. Johnny Lever e Boman Irani, dois atores consagrados no genero, parecem uma piada repetida muitas vezes - perderam a graca. Sei que e injusto reclamar da mesmice em Johnny Lever, ja que seu trabalho de fato e como character actor: um coadjuvante que sempre e posto como alivio comico ou excentrico, na mesma linha de atores consagrados como
Johnny Walker e Mehmood. Ainda assim, na Bollywood de hoje seu tipo de personagem parece datado. Quanto a Kriti Sanon, realmente nao houve muito material para mostrar suas habilidades. Gostei muito de seu desempenho em Heropanti e estava animada para ve-la mais uma vez, mas seu papel aqui resume-se a ser escada para as estripulias de Varun Dhawan. Espero poder ve-la sendo menos desperdicada no futuro.Talvez o maior problema deste filme seja a tentativa de um diretor de comedia tentar equilibrar o genero com um romance mais substancial. Rohit Shetty claramente nao tem ideia de como criar ambientes emocionantes para seus momentos romanticos, o que o levou a apelar para qualquer cliche disponivel, como cameras lentas, olhares profundos e suspiros. Gerua foi provavelmente um dos piores clipes romanticos da carreira de Shahrukh Khan, com cenarios artificiais, vestidos esvoacantes para Kajol e muitas poses. A artificialidade e tao gritante que em alguns momentos parece uma parodia dos clipes romanticos de Shahrukh. Infelizmente o clima tambem predominou nas cenas e dialogos, outro amontado de frases pouco inspiradas. A unica coisa que da um minimo de credibilidade ao romance e a sintonia inegavel entre Kajol e Shahrukh. Apesar de nao desgostar da dupla, jamais vi a mesma graca nela que os fas do casal costumam ver e apenas gostava deles como gosto de qualquer outro casal que o Shahrukh ja tenha feito. Mas em Dilwale foi provavelmente a primeira vez que senti o efeito da combinacao, pois ficou muito clara a cumplicidade entre ambos, traduzida em facilidade para nos convencer de um amor muito mal explicado pelo roteiro. Se nao fosse por eles, seria impossivel comprar essa historia de amor. Fora isso, nao houve muita coisa a aproveitar (talvez os carros voadores, estes sempre me deixam feliz).Talvez sejam a familiaridade com seu par romantico e a amizade de longa data de seu marido, Ajay Devgn, com o diretor que acabaram fazendo com que Kajol decidisse estar neste filme. Mas acredito que nao seja so isso. O roteiro de Dilwale e um dos maiores casos de desperdicio de uma boa ideia no cinema indiano. O conceito do odio entre ex-apaixonados, uma heroina com tanto lugar de fala e espaco em cena quanto o heroi e, acima de tudo, um romance entre protagonistas mais velhos funcionariam muito bem com dialogos melhor trabalhados e um diretor mais adequado. No lugar disso recebemos um filme que claramente tenta se firmar em nada mais que o carisma e sucesso de seus protagonistas para vender mais ingressos. Dilwale e acao que nao impressiona, romance que pouco emociona e comedia que nao faz rir. Certamente Shahrukh Khan e Kajol mereciam mais que isso.