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Viva ! A bruxa esta a solta novamente na setima arte !O burburinho que essa figura causa no cinema rende otimas bilheterias, vide o boom dos filmes found footage que pegaram carona no insosso " A Bruxa de Blair " de 1999, o novo " A Bruxa" de Robert Eggers e um filme de Arte, com A maiusculo, fotografia belissima, um clima inospito e uma familia camponesa da Inglaterra de 1630, Hollywood tem sido imparcial nos ultimos tempos quando coloca o Diabo na tematica de seus filmes e mostra o classico ciencia versus religiao, " A Bruxa" causa essa sensacao em boa parte do filme, nao a ciencia como antagonista mas a propria historia e os costumes do seculo XVII, versos biblicos inflamados por uma familia devota, as vezes repetidos pelas criancas num tom visceral e ate poetico...belas passagens, quando o mal surge em " A Bruxa" alem do realismo vemos a beleza, a beleza sombria da fotografia, a beleza macabra escondida tanto nas matizes quando na miseria e nos extremos que dominam o homem em situacoes limite, nao e um filme para espectadores pipoca avidos por sustos repentinos, " A Bruxa" conseguiu mais que isso...sair do nicho cult e pousar sua vassoura nas Redes Cinemark, o fim? ele me surpreendeu e Hollywood terminou a pelicula sem medo de soar fantastica, terminou soberba, luxuriante como o mal faria! Dennis Lurm Parecia uma utopia ver o The Cure no Brasil novamente, afinal perdi suas apresentacoes em terras tupiniquins porque era muito novo na primeira vez e na segunda eu estava mais head banger,mas no final dos anos 90 resgatei em mim o gosto musical intimista e desde entao sonhava em ver ao vivo Robert Smith & Cia , quase um porta voz dos meus sentimentos, amo o disco " Desintegration " e cada vez que assistia o dvd Trilogy ficava impressionado com a perfeicao e a tecnica da banda ao vivo e a imersao sentimental deles em todas as faixas, o disco e de uma beleza sublime.Pois entao o The Cure ficava naquele amor platonico, do qual diante desses dvds ao vivo e lives do You Tube eu me imaginava dentro desses shows e partilhando o mesmo espaco dessa magnitude, sim o Cure e grandioso, embora suas faixas sejam introspectivas e as vezes despretensiosas eles possuem uma grandeza, torna se epico e as vezes denso.Enfim estamos em 2013, no dia seguinte a liberacao dos ingressos la estava eu acordando de madrugada em busca do meu para finalmente realizar esse sonho. Passados alguns transtornos sobre a mudanca do local do show que antes seria no estadio do Morumbi e depois transferido para a Arena Anhembi com uma possivel troca de ingressos ja comprados, tudo se esclareceu e imaginei que essa plateia agora menor ( 30 mil pessoas)seria realmente a plateia que Robert queria ver, a plateia que dancou " Inbetween Days" na matine, a plateia taciturna que se movia no gelo seco ao som de "Lovesong" ; a plateia que tinha um poster de " Boys Dont Cry" com a classica silhueta de Robert
em preto com sua guitarra e seus cabelos desgrenhados.O show teve a pontualidade britanica, eles entraram com " Open" Robert estava la para nos dar aquilo que queriamos: musica, entre um som e outro um " Obrigado" rouco com um forte sotaque, o Cure e assim e e por isso que os amamos, no meio da emocao meu amigo gritou no meu ouvido: " e pensar que ele tocou com Siouxsie" eu ouvi e concordei mas no fundo pensei: Na verdade Siouxsie tocou com Robert, nosentido de que sempre achei o The Cure maior que todas essas bandas, quase um cliche se eu emparelhar o pos punk e o dark dos anos 80, mas minha formacao musical e essa!A imersao de Robert nas faixas todas tocadas com um esmero e uma perfeicao digna de astros comovia a todos, olhei tantas vezes sua figura fantasmagorica no telao e vieram imagens de alguns dvds, dos quais com os olhos nas orbitas Robert " procurava " essas imagens mentais, procurava materializar de alguma forma aquilo que cantava.Veio uma sequencia arrebatadora: "Lovesong"; "Lullaby";" Fascination Street" em " Lullaby" Robert dancou tirando risos e aplausos da galera, sua imagem era um misto de misterio com candura, so ele consegue ser assim, ate que veio "A Forest" foi nessa faixa que compreendi porque o The Cure e epico, uma longa introducao cureana e luzes esverdeadas nos transportavam para essa floresta assustadora, poderia ser a floresta da Bruxa de Blair, ou a floresta de Lars Von Trier, mas essa floresta me deixou marejado, no final palmas no ritmo do baixo homenageavam a musica, alguem da plateia grita: " Obra Prima!" senti um gelar na alma e um extase instantaneo! Obrigado Robert! ate mesmo porque pra quem ainda nao sabe o Cure e o Robert! Os dois videos abaixo foram gravados por mim, desculpem me pelas imagens, mas ja que esse relato e muito pessoal, queria minha visao do palco, minha sensacao e minhas lentes !!
A ideia da realidade que se forma atraves de uma ilusao sempre foi minha ideia fixa, portanto hoje nesse ocio dominical e enfadonho me armei de papelao, algumas revistas e uma luminaria para criar esse pequeno video de bidimensionalidade. A musica de fundo se chama "Whispered in Your Ear" do Faith And The Muse! Quando fitei a caixinha de Rivotril anteontemme despedi da substancia com a quase certezade seu armazenamentoPoderia crer que abriria um dia distantepois anteontem tudo era tao distante mas quase a abro neste momentoDivaguei na poltrona diante dos olhos dos gatos e mastigava os amidos em ato mecanico depois do telefonemaFoi ficando claro o tamanho da vaidadecoleciono a como um mecenase tudo seria tao belo, tao lindose esse Quixote nao fosse um estratagemaTalvez ele nao sejamas foi entregue a vil vaidadeseu amor depende da taquicardiatao quanto da reciprocidadetao obvia quanto a soberaniatao melancolica quanto essa inverdade. Dennis Lurm O roteiro foi escrito por Carnahan & Ian Jeffers (Sentenca deMorte.)Elenco: Dallas Roberts, James Badge Dale, Dermot Mulroney, Frank Grillo, Nonso Anozie e Joe Anderson e Liam Neeson (Star Wars Ep1, Batman Begins, EsquadraoClasse A)O filmecomeca mostrando o personagem principal do filme em seus conflitos existencias.A historia e a seguinte: um grupo de homens que trabalham em uma petrolifera noAlasca, que com certeza enos cafundos do Judas, em um lugar que provavelmente e tao frio quanto o frioda Siberia estao voltando para casa, para as suas vidas normais quando oaviao comeca a passar por uma turbulencia e cai em lugar inospito e geladodeixando alguns mortos e uns poucos sobreviventes.Eu disseinospito? Bem quase inospito, pois durante a luta pela sobrevivencia o grupo desobreviventes descobre que estao acompanhados de um grupo de lobos famintos;entao de fato a busca pela sobrevivencia comeca a se complicar.Durante ofilme, a perseguicao da alcateia comandada pelo macho alfa faz com que o grupopasse a fugir para uma floresta de tundra. O filme tem cenas de terror, drama ecenas que deixam qualquer um na expectativa do que vai acontecer. Diria que eum filme com uma historia razoavel e bem implementada na construcao dos personagens,embora nenhum deles chegue a precisar de um show de interpretacao dos atores.Este filme estaprevisto para estrear no Brasil no dia de 20 de abril desse ano. Premonicao 5 e ultimo filme da serie que levou muitos expectadores, fas do genero ao cinema.O filme comeca com o mesmo lance de todos os outros, sempre umcara tendo a visao de um acidente grandioso e tragico prestes a acontecer em sua vida edaqueles ao redor que geralmente inclui os amigos quando estao em descontracao.Em cenas de virar o rosto de agonia o filme inicia com mortes brutais e cenas completamente fortes. Premonicao 5 segue a mesma sequencia logica dos outros, onde as vitimas sempre tentado burlar o sistema da morte para poderescapar e salvar as suas proprias vidas.O cozinheiro Sam (Nicholas D'Agosto) tem a previsao de queo onibus de sua excursao, com seus amigos, passara por um grave acidenteem uma ponte tirando a vida de todos e apos ter tido a visao de que todos iraomorrer logo ele
trata de tentar salvar a todos.O meio do filme segue na mesma trajetoria dos outros, ouseja, e a mesma receita de bolo para contar a historia de que todos sabem. Naminha opiniao o 1 e 2 sao os filmes que merecem mais destaque tanto pelas cenase enredo, dai por diante os outros ja nao considero tao bons assim.Premonicao 5 fecha a historia da serie nao tanto bem quanto euesperava, porem nao da pra esperar muito de um filme que sempre repetea historia principal em suas sequencias, so mudando os atores e as cenas demorte. Pra quem andou seguindo fielmente as sequencias vale a pensa assistir mais esse e fechar a historia .
Um medico (Antonio Banderas) renomado e pesquisador divulga para seus companheiros que esta desenvolvendo uma pele para o tratamento de queimaduras utilizando porcos. Pai de uma filha que passou por um tratamento psiquiatrico em uma clinica e suicidou-se apos uma tentativa de estupro na qual ele apareceu e a mesma passou a confundi-lo com o homem que tentou estupra-la, nao permitindo o minimo de contato fisico. Viuvo de uma perda tragica, esse personagem assombrado pelo passado e baseado no livro Tarantula, do frances Thierry Jonquet (1954-2009) o qual eu nao li.Estou fazendo um esforco para nao entregar detalhes do filme, o que posso dizer e o seguinte: Em uma casa vive uma mulher chamada Vera (Elena Anaya) vigiada 24 horas pela governanta dentro de um quarto restrita a assistir alguns canais de televisao, fuma opio e aprendeu ioga assistindo TV para esquecer o lugar que habita e sempre esta vestida com uma segunda pele para moldar o corpo. O filme lembra o estilo de filmagem de Pulp Fiction (Quentin Tarantino) onde as informacoes sao jogadas aos poucos sem ordem cronologica e tudo vai fazendo sentindo ao passar das cenas. O filme comeca com Vera sendo vigiada em seu quarto e sempre recebendo visitas do medico e a outra parte mostra o medico vingando-se do suposto estuprador de sua filha o qual ele mantem em carcere privado. O filme e em espanhol o que pode ser estranho para algumas pessoas ao assistir. O filme de inicio nao mostra qual a relacao entre os personagens, ao menos no inicio, existe tambem uma referencia ao Brasil (uma paixao de Almodovar) usando o personagem chamado Zeca (Roberto Alamo) um malandro na Europa que aparece para importunar a sua mae, mas nada que chega depreciar a nossa imagem.Eu nao li o livro no qual se faz referencia entao nao ouso muito em arriscar porem, creio que esse filme alem de ser artistico ele explora o lado masculino de tal forma que talvez seja convincente para muitos. Provavelmente querendo mostrar a relacao masculina de uma forma mais sensivel, capaz de ser aceita de forma mais despida e sem preconceitos. Particularmente eu me esforcei a gostar do filme , a principio achei bizarro e desnecessario, o filme por se dirigido por Almodovar vale a pena ser conferido para quem gosta de filmes do genero e todo caso pra quem nao gosta, vale a pena assistir para tirar as proprias conclusoes. Logo de cara vou avisando: sou torcedor do Esporte Clube Vitoria, o leao da Barra. Mesmo assim, me emocionei vendo Bahea, Minha Vida.O velho Barba, meu pai, e doente pelo Bahea. Como pode eu torcer pro rival? Normalmente, o time do coracao da gente nasce na infancia com a paixao paterna. Perdi as contas de quantas vezes fui torcer pelo Bahia junto com o meu velho na Fonte Nova. Era bacana curtir aquele monte de gente vibrando por algo que nem entendia direito. Futebol? Que troco era aquele? Nao queria saber do jogo! Mas a torcida era uma atracao a parte! Apaixonada, irritada, participativa... Incrivel. Entao, porque diabos eu
torco pro maior adversario do time do coracao do meu pai? Deve ter sido por causa do gol contra que fiz quando eu tinha uns 7 anos no time da escola (trauma eterno). Perdi o gosto pelo esporte. Mas, como em toda roda de amigos precisamos tomar uma posicao: Escolhi o Leao. Ainda tento descobrir o porque. Mesmo assim, sempre tive inveja da alegre torcida do Bahea. Acho que e a primeira vez que expresso isso em alto e bom tom. Acho que e o calor e efeito positivo do documentario recem assistido.O filme Bahea, Minha Vida e um documentario, mas deveria ser uma um filme de romance. Isso porque o foco nao e o Clube. E claro que e a base para a pelicula existir, mas na verdade e um registro da emocao, principalmente da paixao do torcedor e do respeito daqueles que presenciaram os bons e os maus momentos do Esporte Clube Bahia ao longo da historia. Vou alem! Do meu ponto de vista, e uma ode ao futebol e ao esporte feito na nossa Terra.A dinamica da edicao e lenta, pausada e criteriosa. Parece que o montador nao queria deixar nenhuma cena de fora. Ate entendo, mas acho que poderia ter de 15 a 20 minutos a menos. Mas essa e minha unica critica negativa. A fotografia e muito bonibelissima. Ver um baba na orla de Paripe e Periperi sob um olhar cinematografico e realmente magico. A trilha sonora e impecavel. Permeia entre trombetas de guerra, berimbaus cadenciados e calmos, timbales empolgantes, guitarras falantes, violinos elegantes e vozes extremamente apaixonadas, famosas e desconhecidas. E de sentir muito orgulho que um filme tao bem feitinho como esse tenha saido de maos baianas. Da pra ver que ele foi feito com o esmero que o torcedor do time merecia. Se e torcedor do E. C. Bahia, NAO HESITE EM IR VE-LO NO CINEMA. Se e torcedor do E. C. Vitoria, NAO HESITE EM IR VE-LO NO CINEMA. (Se for o caso, assista so, escondido dos amigos numa tarde de terca-feira. A sala vai estar vazia, ninguem vai ve-lo por la. Depois pode fingir que nao viu e malhar a vontade o adversario.) Se e torcedor do Ipyranga, NAO HESITE EM IR VE-LO NO CINEMA. Afinal, nao e possivel que 100.000 vozes gritando juntos em coro num estadio de futebol lotado, mesmo que na tela do cinema, nao arrepie um ser humano. Se nem gosta de futebol, NAO HESITE EM IR VE-LO NO CINEMA, e cinema baiano de alta qualidade.Nao importa o motivo, mas NAO HESITE EM IR VER BAHEA, MINHA VIDA NO CINEMA. Pois mesmo sendo torcedor do Leao, eu torci pro super-homem um pouco mais do que os 90 minutos tradicionais do gramado. Eu gritei: Vumbora Baeeeaaa, minha porra!, mesmo sendo a porra dos outros.Nota: 8/10Vitor Paiva(Torcedor do Vitoria que queria sua torcida fosse tao apaixonante e empolgante quanto a do adversario. Graduado em Ed. Artistica pela Universidade Salvador. Diretor da Realimage Digital art. Atualmente cursa pos-graduacao em Design Estrategico tambem pela Universidade Salvador.)
A historia e a seguinte, Edgar, um jovem de classe media alta diferente de todos os outros e recem-chegado no Brasil. O mesmo retorna com um plano mirabolante e de grande conhecimento tecnologico que e contado logo no inicio. O filme conta a historia desde o seu envolvimento e historias de sua vida que sao contadas em partes, sempre indo e voltando ao inicio.O filme ja comeca de cara com uma cena de acidente surpreendente e de uma qualidade cinematografica para ninguem colocar defeito e logo mostra Edgard dirigindo sua BMW e quando parado em um sinal e assaltado por um motoqueiro Thaide (Velinha) disfarcado de entregador de pizza e essa cena e muito inteligente e voces devem ter se perguntado: o que tem de mais nisso? Pois bem a cena e conceituada em tres escolhas no qual o personagem imagina em qual delas vai determinar seu destino e nesse ponto o filme comeca desencadear as consequencias e o plano de Edgar que e matar dois coelhos com uma cajadada so.Apos o Assalto ele vai encontrar seu pai que e dono de um restaurante e acaba revendo Caco Ciocler (Walter) no qual ambos tem um passado em comum que a principio nao e mostrado e nem eu falarei aqui porque realmente vale a pena descobrir... Seguindo com tudo isso Edgard ao acaso acha o assaltante que roubou seu iPhone e alguns de seus pertences e decidi segui-lo e coloca-lo em seu plano de matar dois coelhos em uma cajadada so.O filme mostra a corrupcao de um advogado e um deputado e uma promotora publica Alessandra Negrini (Sophia) que repassa informacoes aos seus clientes fora da lei, a principio nao existe ligacao alguma, mas vai ser tambem mostrado durante o filme a historia do traficante Marat Descartes (Maicom) que esta envolvido em um esquema de corrupcao e todos percebem o grau de envolvimento dos personagens aos poucos. Esse e o tipo de filme que o telespectador vai criar seu proprio julgamento sobre certo e errado do destino desse jovem chamado Edgar.O filme tem cenas de acao lindissimas, de tecnicas admiraveis para nao dever nada a Hollywood, fotografia perfeita, historia e roteiro de tirar o chapeu e na minha humilde concepcao, desde Cidade de Deus nao surgia um filme tao bom quanto esse para marcar na historia do cinema nacional e reforco o que o ator Caco Ciocler, que estava na pre estreia aqui em Salvador, disse de dois coelhos: Esse e o tipo de filmes que vale realmente a pena assistir no cinema, entao nao percam essa oportunidade e assistam no cinema. Estou com muito medo de comecar a escrever sobre A invencao de Hugo Cabret e dar uma de Mister M e estragar com a magica que ha nesta obra prima. Acho que vou parar por aqui e simplesmente dizer: POR TUDO O QUE HA DE MAIS SAGRADO, ASSISTAM! E em 3D! Mas, pensando bem, acho que vou por pra fora... So um pouco!...Eu amo a setima arte! Com todo o meu coracao. A forma como as coisas se apresentam e se
transformam bem ali na sua frente e incrivel! Quando o assunto sao efeitos especiais entao... Nem se fala. Parece magica! O conjunto de historia e tecnica encanta nossos olhos, nossas mentes, nossos coracoes... Nossa alma. Mas e muito comum encontrarmos opinioes que colocam bons efeitos especiais e bons enredos em lados diametralmente opostos. Com certeza isso nao ocorre em Hugo. A mais nova pelicula (se e que posso dizer isso, ja que ele e todo feito com tecnicas digitais) de Martin Scorsese e algo que jamais alguem poderia imaginar que ele pudesse conceber. O diretor de aclamadas e sangnolentas (no bom sentindo) obras dramaticas, como Os Bons Companheiros, Gangues de Nova Iorque, Os Infiltrados, Cabo do Medo, A Ultima Tentacao de Cristo e tantas outras, executa a sua primeira historia para criancas de todas as idades.Hugo e um garoto que mora numa estacao de trens numa Paris romantica da decada de 30. O trabalho dele e um tanto inusitado, dar cordas nas imensas engrenagens dos diversos relogios espalhados pelo edificio. Ele e um atento observador do cotidiano dos transeuntes e funcionarios da estacao. Dentre estes esta, Georges Melies (Ben Kingsley, o Gandhi e tambem o judeu datilografo de A Lista Schindler), o dono de uma loja de brinquedos, de quem Hugo rouba pecas e ferramentas para consertar um automato (um robozinho que faz uma tarefa predeterminada) que foi deixado pelo pai dele antes de falecer.Toda a historia se desenrola por causa do fascinio do garoto em consertar esse automato. Ele acredita que fazendo isso pode encontrar algum tipo de mensagem deixada pelo seu pai. Mas ai o que acontece... so indo ver...Numa atuacao nada convencional e mostrando-se extremamente versatil, Sacha Baron Cohen (o hilario Borat e Bruno) faz o Inspetor da Estacao que esta sempre a caca de pequenos ladinos orfaos. Acompanhado de seu fiel companheiro Maximilian, um desajeitado dobermann daquele tamanho, arrancam boas risadas nas perseguicoes a Hugo dentro da Estacao de Trem.A escolha do elenco foi tao cuidadosa que nao sera dificil olhar para um dos atores secundarios e lembrar de algum universo fantastico que ja vimos anteriormente. Jude Law (que ja fez um robo amante em A.I., o Watson do novo Sherlock Holmes e o detestavel Alfie O Sedutor), faz uma participacao mais que especial como o Sr. Cabret, pai de Hugo; Chloe Grace Moret (a super-heroina mirim Hit-Girl de Kick-Ass) interpreta Isabelle, a parceira de aventuras de Hugo; Christopher Lee (o assassino Francisco Scaramanga de 007 contra o Homem da Pistola de Ouro, Saruman o mago branco de O Senhor dos Aneis e Conde Dooku da nova saga Star Wars) atua como bibliotecario; Frances de la Tour (a exotica Madame Maxime de Harry Potter e o Calice de Fogo) a dona de um cafe fazendo par romantico com Richard Griffiths (o gordo Tio Dursley da saga Harry Potter).Mas e o jovem Asa Butterfield (o Bruno de O Menino do Pijama Listrado), que interpreta Hugo, de quem nao tiramos os olhos. E por falar em olhos, o moleque so nao tem maiores olhos azuis que o Smealgol, de O
Senhor dos Aneis. E incrivel como ator e personagem nos hipnotizam a cada cena em que ele aparece. Metade do merito e do titio Scorsese, claro! Mas o garoto nao deixa a desejar nos tiques nervosos (quando forem ver, reparem no enrolar de cabelos quando ele esta nervoso e sem saida) de Hugo, nem nas lagrimas convincentes que a personagem exala no decorrer da trama.Mais curiosidades tecnicas. Entre os produtores do filme, alem do proprio Scorsese, encontramos nada mais, nada menos que Johnny Depp injetando dolares na obra. A musica e de Howard Shore, que compos a trilha de O Senhor dos Aneis e a fotografia e de Robert Richardson, que ja pincelou varias obras fantasticas como Kill Bill, Bastardos Inglorios, Assassinos por Natureza, The Doors, Comer, Rezar, Amar e Platoon.O Toda a tecnologia 3D empregada, desde as cameras ate os efeitos especiais finais, foram elaboradas por James Cameron e Cia, criadores de Avatar. O proprio Cameron, disse numa entrevista, apos ver o resultado final que foi o melhor 3D ja produzido, deixando para tras a sua propria obra.Enrolei, enrolei e nao disse quase nada do filme. De proposito! Entrei no cinema sem saber nada da historia. So que era um misterio! E e! Uma homenagem fantastica aqueles que amam e fazem o cinema acontecer de forma magica. Um triangulo amoroso perfeito: tecnica impecavel, historia intrigante e nostalgia metacinematica.Repito: POR TUDO O QUE HA DE MAIS SAGRADO, ASSISTAM! E em 3D!NOTA: 10/10Vitor Paiva(Consciente de que esta quebrado por que ainda nao realizou o seu proposito, que e viver de cinema. Designer de coracao e formacao. Graduado em Ed. Artistica pela Universidade Salvador. Diretor da Realimage Digital art. Atualmente cursa pos-graduacao em Design Estrategico tambem pela Universidade Salvador.)