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papel, da tinta pregada nos dedos. Ha quatro anos, infartado, ele convocou uma ambulancia. A pontada mais violenta nasceria nos minutos seguintes, ao lembrar-se que seu artigo seria publicado, naquele sabado, no caderno cultural de A Tarde. Sob o risco de morte fulminante, desceu a banca de revista, pagou o jornal e subiu a ladeira para esperar o medico.O relicario de paixoes se enrosca no passado. Morte de Marlon Brando, em 2004. Passo uma semana a espera de sua coluna, e apenas silencio. Telefonema: Setaro, quando sai o necrologio?. Brota uma voz macia: Nao consegui. Vou lhe dizer a verdade: ainda nao me recuperei. No hospital, outra vez infartado, ele aguarda uma cirurgia. Por desgraca astrologica, Antonioni e Bergman morrem no mesmo dia: 30 de julho de 2007. Peco aos amigos para lhe preservarem da tragedia. Entro no quarto, Setaro levanta a mao direita, inconsolavel: Bergman e Antonioni morreram!. Um espirito de porco lhe dera a noticia por telefone.Godardiano educado pelas leituras antigodardianas do critico do Correio da Manha, Antonio Moniz Vianna, Setaro sustenta o anuncio da morte do cinema. Melhor dizer: um certo tipo de cinema. Nenhuma de suas teses provoca mais irritacao do que esta de enterrar o cinematografo. Se provocado, ele desdobra com a morte do humanismo, como fez numa conversa: O cinema que morreu, na verdade, e o dos grandes inventores de formulas. Cristalizada a linguagem cinematografica em meados dos anos 60, a sintaxe se tornou estilo de cada realizador, sem contar, evidentemente, os artesaos que apenas ilustram um roteiro. A formacao pelo cinema, a educacao sentimental pelo cinema e a educacao pelo cinema acabaram. Neste sentido, o de formador de publico, o cinema esta morto e enterrado.Sem distanciar-se da imprensa, Andre Setaro carregou o cinema aos bares de Salvador, no aprendizado de Jeniffer Jones e cerveja, de Luis Bunuel e cigarro, os recuerdos precedidos de uma sentenca: Concordo com Bunuel: o homem e a sua memoria. Nas mesas, a arte estava inseparavel dos fracassos da vida que poderia ter sido, e foi. Homem de obsessoes machadianas, Setaro e essencialmente memorialistico. A critica nao ocorre em sua vida como um acidente, mas uma reflexao do seu desprezo ao tempo. Na forma silenciosa com que observa as pessoas, o desejo de rete-las para sempre.A imposicao da lembranca como prazer e dor, que o aproxima da obra de Alain Resnais, empurrou-o uma tarde a sua Marienbad, a casa da infancia no bairro de Nazare: reviveu o corredor imenso, as correntes e o cheiro do ar condicionado do Cine Guarany, o jambo da antiga Faculdade de Filosofia, a banca de Seu Paranhos, as arvores, a Igreja do Sagrado Coracao de Jesus, a figura do Padre Lemos. A casa resistia, apesar das esquadrias de aluminio. Inspirado pelo escritor Pedro Nava, descreveu uma outra vez cada detalhe do antigo Cinema Pax, na Baixa dos Sapateiros. Escritos sobre cinema recompoe Andre Setaro no exercicio da critica e da memoria. O que prevalece e a trajetoria de um olhar, o mesmo que insiste em retornar aos corredores da infancia, ainda inviolado pelo primeiro filme de
lua prateada no ceu, afia umanavalha e corta pelo meio o globo ocular de uma mulher que esta sentada. No segundo,vemos um cao ser arremessado pelos ares, uma vaca deitada sobre a cama, umbispo e uma arvore em chamas sendo despejados por uma janela, situacoes dedelirio erotico, baratas numa mao que toca pianola, etc.Aambiguidade do termo surrealismo pode sugerir transcendencia, predominio daimaginacao sobre a realidade. Seria pura imaginacao de Severine sua ida aobordel todas as tardes? A rigor, isso nao importa, A significacao e mais ampla, conecta-se mais ao discurso do modo de traducao do real. O surrealismopretendia um automatismo psiquico que expressasse o funcionamento real dopensamento. Voce, caro leitor, as vezes nao tem pensamentos indesejaveis? E oinconsciente. Assim, e isto e muito importante, o dominio do surrealismo e oque acontece na mente humana antes que o raciocinio possa exercer qualquercontrole. O papa surreal Andre Breton dormia com um caderno em cima do criadomudo para anotar os seus sonhos, chamando, tal comportamento, de escrita automatica.O automatismo provocado pelosurrealismo implica numa transfiguracao anarquica do mundo objetivo, cujoefeito imediato e o riso. Mas o humor, aqui, e uma nova etica destinada asacudir o jugo da hipocrisia. E o sonho e encarado como uma revelacao doespirito, sendo afirmada a sua riqueza sob o duplo angulo da psicologia e dametafisica. Para chegar a consciencia integral de si proprio, o homem tem dedecifrar o mundo do sonho, pois deixa-lo na obscuridade representa umamutilacao do nosso ser.Un Chien Andalou e LAgedOr procuravam, pois, ohomem integral, buscando a recuperacao total de nossa forca psiquica por ummeio que representa a vertiginosa descida para dentro de nos mesmos, asistematica iluminacao de zonas ocultas, como consta do manifesto de Breton.Neles tem um papel saliente o grotesco, o cruel, o absurdo, tudo com um sentidode revolta e solapamento.Segundo Breton, qualquer divisaoarbitraria da personalidade humana e uma preferencia idealista. Se o propositoe o conhecimento da realidade, devemos incluir nela todos os aspectos de nossaexperiencia, mesmo os elementos da vida subconsciente. Essa e a pretensao dosurrealismo, movimento artistico que abrangeu alem da pintura, escultura ecinema, tambem a prosa, a poesia, e ate a politica e a filosofia.
da paisagem de Milagres, no interior baiano, maisconhecido no exterior pelo nome de seu personagem principal, Antonio dasMortes (sempre interpretado por Mauricio do Valle), a utilizacao doplano-sequencia chega as raias da exasperacao. Um bom exemplo e a do enterro deJofre Soares, quando a camera acompanha uma ladainha e segue, em travelling,o trajeto do funeral. Ha, no entanto, na abertura, uma invencao fascinante:Antonio das Mortes surge do lado direito da tela e passa por ela atirando comseu rifle ate desaparecer do lado esquerdo. De repente, com o cenario vazio depessoas, comecam a cair varios cangaceiros, que foram atingidos forado enquadramento. Genial, um verdadeiro cinema de invencao.Asvariacoes estilisticas encontradas na filmografia glauberiana significariam umadispersao autoral? A resposta e negativa no sentido de que o estilo de GlauberRocha, particularissimo, admite a confluencia de ritmos dessemelhantes nacomposicao de sua mise-en-scene. Ora o corte rapido, como em Terraem Transe, ora a ausencia deste como em O Dragaoda Maldade Contra o Santo Guerreiro. Neste caso, nao se estaria diantede duas mises-en-scenes? Sim, mas duas que se revelam variacoessobre um mesmo diapasao autoral, ainda que com timings diversos.GlauberRocha nao e nem um estilista nem um artesao, mas um autor de filmes, comuniverso ficcional proprio e estilo particular. O cineasta estilista nao tem umavisao de mundo, embora possua um estilo caracteristico que o faz reconhecivelde filme para filme, enquanto o artesao nao tem nem uma coisa nem outra, massabe articular uma narrativa, tem carpintaria, artesania. Glauber e bastantepessoal na sua visao que da do mundo atraves das imagens em movimento. Em ODragao da Maldade Contra o Santo Guerreiro procura uma transferdo ritmo da literatura de cordel para imprimi-la no cinema. Asensacao que se tem, vendo este filme, e a sensacao de quem le uma historia cordelista,com a diferenca de que a transferencia de uma linguagem a outra se processa comextrema felicidade. Da palavra escrita, da sintaxe verbal, passa-se a sintaxecinematografica que busca aquela.Ocinema glauberiano e um cinema de ritmo, portanto. Barroco, tem o sentido dalinguagem, a compreensao de estar criando por meio de uma sintaxe propria, aunir esta a morfologia caracteristica do especifico cinematografico. Um plano emorfologico, mas, quando este plano entra em contato com outro, deixa de se-lopara dar lugar a sintaxe cinematografica. Glauber, nesse sentido, e um cineastaque louva o verbo cinematografico. Poucos os autores no cinemanacional, compreendendo-os como tais, como dizia Francois Truffaut, que possuemuma visao do mundo e um estilo de fazer cinema. Glauber Rocha encaixa-seperfeitamente na definicao do severo critico do Cahiers du Cinema.
John Wayne em Rastros de odio (The seachers), de John FordCarlos Heitor Cony, em artigo recente naFolha de S.Paulo, escreveu sobre a literatura de acao e a literatura dereflexao, e citou Glauber Rocha, que disse certa ocasiao que a obra de Jose deAlencar e um rio caudaloso enquanto a de Machado de Assis uma torneira quepinga. Queria o realizador de Deus e odiabo na terra do sol dizer que nos livros de Alencar a acao prepondera emdetrimento da reflexao enquanto nos de Machado e esta que determina a suafruicao. O mesmo poderia ser aplicado ao cinema.O que se convencionou chamar erroneamente decinema de arte nao passa, na verdade, de uma falacia. O cinema de arte naoexiste e, inclusive, a expressao foi dada pelos exibidores (que saocomerciantes) para designar, na decada de 50, os filmes de tomadas demoradas,sem acao, quando da explosao no mercado das obras de Ingmar Bergman,Michelangelo Antonioni, Robert Bresson, Roberto Rossellini, entre tantosoutros. Os exibidores e que denominaram estes de filmes de arte porque filmesque nao tinham ainda muito publico e o mercado era restrito. Queriam elesdizer, na verdade, se tivessem mais nocao da arte do filme, que os filmes dearte se caracterizavam pela reflexao em detrimento da acao.O fato e que nao existe, a rigor, cinema dearte. O filme pode ser excelente seja ele de acao ou de reflexao. Sobreproduzir um monte de lixo, a industria cultural de Hollywood tambem realizagrandes filmes, como, por exemplo, e filmes do ano em curso, Sangue negro, de Paul Thomas Anderson, Onde os fracos nao tem vez, dos Irmaos Coen.E os primorosos filmes de Clint Eastwood, Martin Scorsese, Sidney Lumet, entreoutros tantos, nao sao oriundos da industria? Se vingar a expressao cinema dearte como a significacao do verdadeiro e bom cinema, filmes que saoobras-primas como Rastros de odio (Theseachers), de John Ford, por serem de acao, estariam fora dela. O que seriaum absurdo e uma patologia mental.O que determina o valor de uma obracinematografica e a maneira pela qual o realizador articula os elementosda sua linguagem. Nao importa se a articula em funcao da acao ou dareflexao. O que importa, na verdade, e o talento, o engenho e a arte. Tambem naliteratura o que determina o valor literario de um livro e a maneira pela qualo escritor articula a sintaxe da lingua. A acao pela acao (e tambem a reflexaopela reflexao), se nao estiver apoiada numa escrita bem articulada, nada vale. A confusao, porem, ainda e muito grande. Amaioria dos pseudo-cinefilos que toma conta das salas alternativas da cidadesomente considera filmes validos aqueles voltados para a reflexao. Mas se areflexao nao tiver aporte numa expressao estilistica elevada nao tem valor e,muitas vezes, e veiculo para a aporrinhacao do espectador. Neste caso, muitomais vale um filme de acao bem articulado do que um de reflexao de poucapolivalencia no estilo.Um belo dia, deparei-me com um impertinentepseudo-cinefilo, desses que gostam mais de ficar na sala de espera para servisto do que no interior da sala exibidora, e ele ficou admirado quandomanifestei minha admiracao pelos filmes de Clint Eastwood. "Mas nao eaquele cowboy italiano que depois virou
o perseguidor implacavel?" Existem, por outro lado, cineastas que a priori pensam fazer cinema de arte e,na verdade, seus filmes sao estimulos fortissimos a sonolencia. O verdadeirocineasta faz seu filme de acordo com a sua necessidade de expressao. Se vaiconseguir um bom mercado exibidor ou ficar restrito as salas alternativas,isto, outra historia.Howard Hawks, brilhante realizadoramericano, fez um filme que mistura acao e reflexao numa solucao de genio em Onde comeca o inferno (Rio Bravo, 1959), com John Wayne, Dean Martin, AngieDickison. Western classico, a acao deRio Bravo, tirante poucos momentos deacao, transcorre quase toda dentro de uma pequena sala da delegacia ou nointerior de um hotel das circunvizinhancas. A reflexao, a analise docomportamento dos personagens, e os dialogos sao mais importantes do que aacao. Em outro filme desse genial diretor, Hatari!,a sua maior parte esta concentrada na espera da caca e nao nesta, quando se tema acao. Hatari!, filmado in loco, na Africa, e sobre um grupo decacadores de nacionalidades diferentes que esta a procura de animais selvagenspara os levar para os zoologicos de seus paises. Mas Hawks concentra todo ofilme nos momentos fracos, nos momentos de pausa, nos momentos em que ospersonagens estao a espera da cacada. Uma caracteristica de Hawks, umrealizador que se dividiu entre os westernse as comedias com admiravel talento (inexistente no cinema contemporaneo).O cinema de arte, portanto, e uma falacia euma grande mentira.
pescador de uma praia deserta poderiareconhecer o autor de The magnificent Ambersons. Mas tudo e verdade!"O escorpiao queria atravessar o rio, porisso pediu a uma ra para leva-lo. 'Nao', disse a ra. 'Eu nao. Se eu deixar vocesubir nas minhas costas, voce pode me ferroar, e o ferrao do escorpiao mata.''Ora, perguntou o escorpiao, 'cade a logica disso?' (o escorpiao sempre tentaser logico). 'Se eu der uma ferroada em voce, voce morre e eu me afogo' Com isso a ra se convenceu e deixou que oescorpiao montasse em suas costas. Mas, bem no meio do rio, a ra sentiu uma dorhorrivel e percebeu que, no fim das contas, tinha levado uma 'ferroada' deescorpiao. 'Logica!', berrou a ra agonizante, que comecava a afundar levando oescorpiao consigo. 'Nao tem logica nenhuma!' 'Eu sei', disse o escorpiao, masnao posso evitar - e o meu carater. Um brinde ao carater..."-Orson Welles, Grilhoes do passado(1955)Filmografia: Heartsof Age (curta,1934), Too Much Johnson (curta, 1938), Cidadao Kane (CitizenKane,1941) Tanks (1942) Soberba (The Magnificent Ambersons,1942) O Estrangeiro(The Stranger,1946) A Dama de Shangai (The Lady from Shanghai ,1947) Macbeth(1948), Othello (1952), Grilhoes do passado (Mr. Arkadin, 1955), A Marca daMaldade (Touch of Evil, 1958), O Processo (The Trial, 1962), Chimes at Midnight(1965), Uma Historia Imortal (The Immortal Story, 1968), Verdades e Mentiras (Ffor Fake, 1974), The Orson Welles Show/ Filmoing Othello (1979).
do ano em curso, cujapublicacao, aqui, nesta coluna, sera feita nas proximas semanas.No polo opostosituam-se, pela sua objetividade extrema, filmes como Nashville, de Altman, uma cronica decinco dias da vida de uma cidade no Tennessee, Nashville, na hora do show business e de uma campanhaeleitoral que serve como um testemunho a beira do desespero sobre os EstadosUnidos contemporaneos. Tambem Lancelot,de Robert Bresson, e NichtVersohnt, 65, de Jean-Marie Straub, obras centradas numa radicalobjetividade e construidas de modo a esvaziar qualquer identificacaopersonagem-espectador e, tambem, redutiveis ao ponto de vista exclusivo dorealizador onisciente.Existem tambemfilmes nos quais os pontos de vista sao contraditorios ou contrastantes entresi. Rashomon, 1950, deAkira Kurosawa, filme que projetou o cinema japones no mercado internacional, eum exemplo bem marcante. A fabula se passa no seculo XV numa floresta perto deToquio, quando um bandido afirma que matou um samurai depois de violentar amulher dele. A mulher, porem, diz que foi ela quem matou seu proprio marido.Surge, entao, a alma do morto que conta a todos, estupefatos, como se suicidou.Mas um acougueiro que a tudo ouvia, da uma quarta versao. Em Rashomon, portanto, sao fornecidos trespontos de vista diferentes do mesmo fato, todos igualmente espectaveis, ateemergir deles um quarto que e o verdadeiro. Ou nao?Ha o caso de a acao ser contada por um morto que relata do alem a sua historiatragica nao existem nem realizador oculto nem personagem visivel. E o queacontece em Crepusculodos deuses (Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder, no qual oencenador protagonista conta da sua situacao de defunto, o como e porque de suamorte devida a atriz famosa da qual tinha sido hospede. A ex-estrela e GloriaSwanson que, vivendo esquecida num suntuoso palacio antiquado de Hollywood,acompanhada de seu fiel criado (Erich von Stroheim), contrata um roteiristafracassado que se torna seu amante e que ela mata quando ele se recusa acontinuar a relacao.
A dama das camelias (Camille, 1936), com Garbo e Robert Taylor, Adeus Mr. Chips (Good-bye Mr. Chips, 1939), de Sam Wood, Um lirio na cruz (Till we meet again, 1944), de Frank Borzage, Carta de uma desconhecida (Letter from a unknow woman, 1948), de Max Ophul, com Louis Jordan e Joan Fontaine, Por tua causa (Because of you, 1952), de Joseph Pevney, com Loretta Young e Jeff Chandler, Tarde demais para esquecer (Na affair to remember, 1955), de Leo McCarey, com Cary Grant e Deborah Kerr, Suplicio de uma saudade (Love is a many splendored thing, 1955), de Henry King, com William Holden e Jennifer Jones, entre muitos outros. E os grandes sirks ja citados dos anos 50.
imenso. E o espetaculo cinematograficotinha duas caracteristicas essenciais: ser fugidio e nao se poder, nele,intervir na sua temporalidade. Fugidio porque um filme era lancado e levavaapenas uma semana em cartaz, excetuando-se os de sucesso que dobravam e numperiodo de cinco anos (prazo de validade do certificado de censura) eramreprisados. A grande maioria dos filmes, no entanto, ficava uma semana e se,por acaso, o cinefilo estivesse doente ou viajando podia perde-lo para sempre.Ha obras importantes que, estreadas em Salvador, por estar doente (gripe,sarampo, catapora, coqueluche as doencas classicas da epoca), ou em viagem,perdi-as para sempre, reencontrando agora, algumas, em DVD.Esta caracteristica do filmeser fugidio e importante. Na maioria das vezes, os filmes lancados em cinema deprimeira linha, saiam destes e circulavam pelos poeiras (salas desegunda categoria) e, depois, pelos cinemas de bairro para fazer carreira nointerior ate que as copias se desgastassem nesse interregno de cinco anos.Aconteceu de ter perdido o relancamento de Rastros de odio (The seachers),de John Ford, e vim a saber que estava em cartaz em Jequie. Tomei umonibus em direcao a esta cidade baiana e consegui ve-lo na ultima sessao. Devolta a rodoviaria, por causa de um atraso na projecao (geralmente os filmespartiam, as luzes se acendiam), perdi o onibus e tive que dormir num banco darodoviaria. Mas estava feliz: tinha visto Rastros de odio.Impossivel acontecer fatosemelhante nos dias atuais. E a impossibilidade de se intervir no tempo e outracaracteristica do cinema de antigamente. O espectador, sentado na poltrona, eraum escravo do tempo cinematografico. Intervir no tempo somente seriapossivel se ele fosse a cabine de projecao e ameacasse, com uma arma, ooperador para parar a exibicao.Atualmente as coisasmudaram. Grandes filmes da historia do cinema podem ser adquiridos para se ter em casa. E ha a possibilidadede baixar qualquer filme pela internet. Os precos dos DVDs sao acessiveis aqualquer um, principalmente nos magazines espalhados pelos shoppings, onde sepode comprar discos a 9,90. Os cinefilos tem seus filmes preferidos nasprateleiras de seus lares. O carater fugidio desapareceu e a interferencia notempo e total. Se, antes, o espectador era um Escravo da projecao, hoje ele eSenhor do que esta a ver.
Se internou em uma clinica de reabilitacao neste fim de semana, Demi Lovato. Quais seriam os motivos? Segundos fontes da revista 'people' automutilacao e disturbios alimentares, disse ele "Ela sofria bullying na escola e vem lutando contra disturbios alimentares e automutilacao". Seus representantes, no entanto, so disseram "Foi buscar ajuda para problemas fisicos e mentais.'' Em um comunicado oficial , foi dito : "Demi decidiu assumir a responsabilidade por suas acoes e procurar ajuda. Ela e sua familia pedem que a midia respeite a privacidade deles durante esse periodo dificil." Diante dessa situacao Demi nao ira abrir os show dos Jonas Brothers.Tomara que a Demi se recupere logo. (yn)Beijos Miley e Demi, sairam na madrugada de quinta-feira para jantar. As duas so interromperam a conversa quando Miley decidiu gritar com o paparazzo para que ele as deixassem em paz. A cantora que e engajada com trabalhos socias (ela e embaixadora mais nova da UNICEF), ira doar o vestido que usou no clip "Year Without Rain", e o dinheiro sera revertido para a caridade. Ela disse a revista People "E um lindo vestido. Entao pensei que seria otimo doa-lo."O vestido esta sendo leiloado e a oferta atual e de um pouco mais que dois mil dolares, afirma o site Celebuzz.Beijo Katy Perry posou para o fotografo Alexo Wandel, em New York, para a sandalia Melissa *-*. A campanha ira para a revista "Plastic Dreams" de setembro. Confira as fotos. Depois de Demi cair cantando ''Remember December'', veja aqui o video, foi a vez do Nick Jonas cair, durante o agradecimento ao publico. Kevin tentou ajudar, mas o irmao se recuperou logo. Beijo Hoje em seu twiiter ele colocou um site (esse aqui), no qual se tem 24h (ate as 18:00h de amanha) para mandar um video, detalhe pode ser de qualquer lugar do mundo. E ai quem que vai participar?Beijos Adivinhem ? Saiu o banner e a data de estreia do filme do Justin Bieber. O banner foi dividido em varias partes e eram divulgadas por muitas pessoas ligadas o JB. Logo apos a divulgacao do banner completo, as datas de estreias tambem foram divulgadas, para 56 paises (clique aquipara ver as datas), o primeiro pais a poder ver o filme e o Estados Unidos no dia 11 de fevereiro, como ja era esperado, aqui no Brasil o filme deve estrear no dia 25 de marco de 2011.Quem esta ansiosa levanta a mao. o/Beijo Em seu twitter a Demi admitiu que quer ser mae. Ela twittou : "E maravilhoso cantar e atuar. Minhas paixoes.Mas o meu grande sonho da vida e me tornar esposa e mae.Esse e o sentido da vida." Ela acrescetou : "Mas nao e para agora. Tenho de mudar o mundo primeiro."Demi em um evento contra o cancer. Ela e mt fofaBeijos Sera que acabou a era dos cabelos compridos? Pelo menos a nova onda agora e cabelo curto. Sim varias famosas estao abandonando suas cabeleiras e sendo adeptas ao cabelo curtinho. Sim, ate a Miley Cyrus que antes tinha um cabelao cortou no comprimento medio. Essa e a nova
tendencia para os cabelos.Veja:Miley Cyrus: tambem cortou suas madeixas.Anne Hathway: cortou seu cabelo no estilo ''joaozinho'' Emma Watson nao ficou de fora , tambem cortou seu cabelo. Sem falar na apresentadora britanica Alexa Chung que ja e queridinha dos fashions com o seu estilo Espero que tenha gostado da nova tendencia. So nao se esqueca que o corte alem de ser de seu estilo e que combine com seu rosto. Beijos
para a vida,A nao sentirmos derrotados,E manter a humildade,Ter orgulho e pecado!Mas pai? Voce nos fazia pecar!Pois, sempre tivemos orgulho de voce!Voce foi filho, irmao, amigo e pai,Foi o avo que todo neto sonhou,Voce foi o heroi que Deus nos presenteou.Papai, obrigado por ter sido o nosso pai. Goiania, 21 de abril de 2001.Jose Maurilio Boaventura