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No fim de 1972, Walter Franco lancaria um dos discos mais experimentalistas da musica brasileira, "Ou Nao", mais conhecido como "o disco da mosca", por trazer uma foto do inseto na capa. Trata-se de um disco de dificil entendimento, repleto de ousadias e experimentacoes ate hoje consideradas vanguardistas. Ate Caetano Veloso, ao lancar o tambem experimental "Araca Azul", buscou inspiracao no album de Walter, fato reconhecido por ele em entrevistas. A faixa "Cabeca" ja criara um imenso alvoroco ao ser apresentada no VII FIC (Festival Internacional da Cancao), da TV Globo, em 1972, uma anti-musica, quase sem melodia e uma letra de poesia com influencia concretista, e um canto sussurrado e incompreensivel para os menos atentos. Essa composicao alavancou o nome de Walter Franco entre criticas ferozes e elogios pela audacia e criatividade. Ao ser lancado seu primeiro disco, a critica especializada deve ter ficado confusa em analisar um disco tao fora dos padroes, pois seguia a veia experimental desenvolvida em sua polemica composicao "Cabeca".Em sua edicao no 4, de fevereiro de 1973, a revista Pop fala do disco de Walter, lancado pela gravadora Continental, na secao "Discos", em materia por Tarik de Souza:" Depois de receber vaias longas no VII FIC, como resposta a sua musica de muitas perguntas, 'Cabeca' ('Que e que tem nessa cabeca, irmao?'), Walter Franco mostra o resto de seu corpo de trabalho. Sao dez faixas, ou nao. A saber: ha faixas e curtas interfaixas que funcionam como uma especie de quebra da atmosfera do disco, partida em mil pedacos. Valendo-se de um texto de poucas palavras, sempre indocil ('nem tudo que se come/ se digere/ quem com ferro fere/ se consome'), e uma solida teia instrumental, ele obtem resultados de continuo suspense. Terminada a exaustiva 'Me Deixe Mudo' (cantada sob o ritmo da propria respiracao do cantor), explode 'Xaxados e Perdidos', como o nome indica, algo diferente do que se espera de um xaxado comum. 'Doido de Fazer Do' tem igual relacao de independencia com o que se entende por frevo, e, alem disso e tao curto que impede o ouvinte de aderir a seu ritmo veloz. 'Mixturacao', de certa forma, e uma especie de chave do disco: sua montagem de evolucao lenta da a ideia da sugestao de imagens filmadas que comandou toda a gravacao. Walter mudou sua discutida 'Cabeca', que reaparece no LP. Na nova versao ela perdeu o sintetizador eletronico que fazia o fundo, para ganhar partes de outras musicas do proprio LP, mais informacoes acumuladas pelo compositor apos a apresentacao da concorrente (vitoriosa, na opiniao do juri, destituido) no festival. Com o texto narrado, entoado ou engrolado em dezesseis canais, 'Cabeca' termina (e encera o disco) num dialogo outra vez surpreendente, agora pela provocadora naturalidade: 'Que horas sao? Onze e vinte e seis'. " A revista Rock, a Historia e a Gloria e uma das melhores publicacoes musicais lancadas no Brasil. Integrada por um otimo time de criticos e jornalistas, a revista alem de trazer textos biograficos de bandas e artistas de rock, trazia materias nao necessariamente sobre rock, e analises historicas
tranquilas, sem maiores perturbacoes, foram inglesas.Pois os seus jovens rebeldes nao estavam organizando diretorios academicos, unioes, federacoes, etc., nem se ocupavam de politica, nada disso: antes, haviam simplesmente abandonado as aulas e estavam nas ruas, cantando rock. Como diz Mick Jagger, em Street Fighting Man, um verdadeiro hino guerreiro do jovem rebelde dos sessenta, o que mais um rapaz pobre podia fazer na sonolenta cidade de Londres, senao cantar numa banda de rock'n roll?De todos os conjuntos que criaram o rock contemporaneo nos sessenta, os Rolling Stones sao o que melhor, com mais forca e autenticidade, expressam esse novo espirito: eles sao os garotos mal comportados que fizeram gazeta e ficaram na rua. Em vez de ativismo politico, preferiram a molecagem; em vez da seriedade revolucionaria, a brincadeira do rock; em vez da cultura, a experiencia direta da marginalidade.Todas as celebradas caracteristicas dos Stones - seu anarquismo, seu sexismo chauvinista a ate mesmo o seu satanismo (a parte, e claro, de uma obra-prima indiscutivel, 'Simpathy for the devil', e de uma noite de muita ma sorte em Atamont) decorre diretamente dessa opcao simples a de ir transar e viver na rua; a de abandonar o lar e a escola, pais e professores, regras estabelecidas e cultura oficial, pela rua.Pois e nas ruas que a luz escura deste mundo se revela. Sem protecoes e disfarces de convencoes, instituicoes, etc, fora das grades protetoras da civilizacao organizada, as ruas mostram os aspectos sombrios da realidade humana. O jovem rebelde, em luta contra o poder paterno - e o rock, no fundo e isso: a insurreicao dos adolescentes machos, dos filhos homens, contra o pai dominador - vai encontrar na rua todo esse underground proibido e reprimido: marginais, sexo, drogas, barra pesada, etc. E sao exatamente esses alguns dos temas dominantes na obra dos Stones. Pois e na rua o reino de Exu - 'O Povo da Rua' como dizem os macumbeiros - e essa e a verdadeira origem do famoso satanismo dos Stones. Tudo acontece simplesmente porque os meninos mataram a aula e ficaram na rua.Milhoes de adolescentes de todo o ocidente se identificaram ardentemente com os Stones e a visao violenta e juvenil, romantica e sarcastica, que eles tem da vida. Para os muitos jovens, a graca da vida esta frequentemente apenas nos extremos: a exaltada fruicao orgiastica, por um lado; a rebordosa dolorida e cheia de angustia, por outro.Em outras palavras: a festa da meia-noite e o duro despertar, ao meio-dia. A arte dos Stones e feita dessa visao. Anjos da meia-noite, eles parecem promover, com seu rock, a festa final de uma cultura. "
Em 1966 Chico Buarque faria seu primeiro show, chamado "Meu Refrao", na boate Arpege, no Rio. Na epoca Chico vinha de um sucesso retumbante, por conta de "A Banda", e ja comecava a despontar como uma grande revelacao de nossa musica. Em sua edicao de 17 de abril de 2005, o jornal O Globo trouxe uma materia sobre o show, por ter sido encontrada uma fita com o audio do mesmo. A materia e assinada por Hugo Sukman, e e intitulada "Quem E Chico Buarque de Hollanda?": " 'Quem e Chico Buarque de Hollanda?', pergunta, que dali a algumas semanas e para todo o sempre soaria completamente despropositada na boca de um brasileiro comum, foi a que o cineasta Antonio Carlos Fontoura fez assim que desembarcou em Sao Paulo, naquele dia de julho de 1966. E que ele ouvira no radio, prestes a embarcar no Rio, um samba cantado por Alaide Costa que lhe impressionara profundamente: 'Carnaval, desengano/Deixei a dor em casa me esperando...'.O titulo do samba, o locutor foi claro, era 'Sonho de um Carnaval'. O autor: 'Chico Buarque de Hollanda!' Do Rio esse tal de Chico nao era, bem sabia Fontoura, tao enfronhado no meio artistico local. Como a carioca Alaide ja era radicada em Sao Paulo, Chico deveria ser de la, por isso Fontoura consultou amigos paulistas.-E um estudante de arquitetura que faz musica, filho do Sergio Buarque de Hollanda - disse um deles.Fontoura ligou para a casa do autor de 'Raizes do Brasil' para falar com seu filho Chico.- Naquele dia mesmo, Chico foi ao meu hotel, sentou a minha frente com o violao e cantou 18 musicas, entre as quais 'Ole Ola', 'Pedro Pedreiro', 'A Rita'. Meu queixo caiu - recorda-se, hoje, Fontoura.De volta ao Rio, o cineasta esta no camarim do Teatro Opiniao, onde sua mulher, a atriz e cantora Odete Lara, e seu amigo Hugo Carvana participam da encenacao da peca 'Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come', insistindo:-Temos que produzir um show do Chico no Rio... - dizia talvez sem se dar conta da estranheza de um cineasta iniciante propor a dois atores a producao de um show de um compositor desconhecido.Carvana foi enviado a Sao Paulo para finalmente acertar a vinda de Chico para o Rio.-Ele marcou comigo no escritorio de seu empresario na epoca, o Marcos Lazaro, na TV Record. Chegou atrasado, pedindo desculpas, dizendo que estava de ressaca. Mas me levou para conversar no botequim em frente. E bebemos muito conhaque. Pensei: Esse ai e profissa... - recorda-se Carvana o inicio de uma amizade que dura ate hoje. - Ele topou e marcamos um novo encontro, desta vez no Rio, com Fontoura e a Odete. O Chico chegou ao Opiniao dias depois, entrou pela porta dos artistas e ficou esperando terminar a peca. Naquela noite mesmo, fomos conversar sobre o projeto do show no velho bar Zeppelin, em Ipanema. Fomos Fontoura e Odete, minha mulher Marta e eu, Chico e a Marieta Severo, que tambem trabalhava na peca e conheceu Chico naquela noite.Quando, na semana passada, um pequeno
grupo de pessoas reuniu-se na casa do musico carioca Felipe Radicetti, no Humaita, para ouvir o CD que ele enfim conseguiu fazer da velha fita de rolo que achou em seus guardados, ninguem sabia dessas historias por tras da gravacao. Apenas ouviam, encantados, a integra do show 'Meu Refrao', que estreou em setembro de 1966 na boate Arpege, no Leme, com Chico Buarque, Odete Lara e MPB-4.O show seria marcante por tantos motivos. E o primeiro de Chico (entao com apenas 22 anos) que em Sao Paulo se apresentava, mas em TV e em shows universitarios. Marca seu encontro com o MPB-4, grupo que o acompanharia pelos nove anos seguintes. Marca sua mudanca para o Rio, sua cidade natal, mas onde quase ninguem o conhecia (so poucos do meio musical e quem ia muito pra Sao Paulo), e onde se casaria (com Marieta, que Carvana lhe apresentara logo no primeiro dia) e onde ficaria para sempre. Seria, por fim, o ultimo momento em que, antes do estouro de 'A Banda', Chico nao seria tratado como um fenomeno, quase um mito.- Antes de comecar a temporada, Chico ja dizia que num dia tal nao poderia fazer o show, pois teria que ir a Sao Paulo participar de um festival - lembra-se Carvana - Era 'A Banda', que nos vimos pela TV, torcemos... Depois, em uma, digamos, jogada de marketing (risos), incluimos a musica no repertorio e mudamos o nome do show para 'A Banda'.- Mas ja era sucesso - lembra Fontoura. Chico conquistou a cidade em uma semana.A gravacao a qual o Globo teve acesso, inedita ate semana passada, e dos dias seguintes a volta de Chico vitorioso com 'A Banda'. O publico e delirante durante todo o tempo.Mas o show em si, para alem da dimensao historica, e um impressionante retrato do artista quando jovem. Traz, no repertorio, os sambas do primeiro disco de Chico, que seria lancado no fim de 1966, e do segundo, 'Chico Buarque de Hollanda Vol.2', de 1967.Do segundo disco, o MPB-4 canta a pouco conhecida 'Fica' (ja bem no clima da epoca, dos versos 'Diz que eu sou subversivo/Um elemento ativo/Feroz e nocivo ao bem estar comum'), Odete Lara canta 'Sera que Cristina Volta?' (na verdade parodiando para 'Sera que Chiquinho volta?', como uma resposta a 'Odete levou meu sorriso...', Chico trocando 'A Rita', por 'Odete') e Chico e Odete lancam o dueto 'Noite dos Mascarados', feito para o show para o lugar 'Tamandare', samba em que Chico ironizava a nota de cinco cruzeiros, que nao valia nada e tinha a efigie do Almirante Tamandare, patrono da Marinha, fora censurada (o primeiro da longa serie de entreveros entre Chico e Censura).Do primeiro disco, ha desde os sucessos obvios - 'Meu Refrao', 'Ole, Ola' (apelidado na epoca de 'Samba do padre' pelo verso 'Seu padre toca o sino...'), 'Pedro Pedreiro' - ate grandes sambas de Chico inexplicavelmente esquecidos, como 'Voce Nao Ouviu' e 'Amanha Ninguem Sabe', ou da cancao 'Ela e Sua Janela', intricada melodia que Odete Lara desfia.Mais obscura ainda e 'Malandro Quando Morre', samba da pre-historia
de Chico so gravado pelo MPB-4 e que tem nessa velha fita o unico registro conhecido feito pelo autor.- A intencao do show era revelar a obra do compositor - diz Fontoura. - Nos alugamos o Arpege, uma boate decadente que pertencia ao (organista) Waldir Calmon, e reformamos. O artista plastico Antonio Dias, sobre quem eu fiz um filme ('Ver Ouvir'), decorou a boate e fez o cenario. Ganhamos tanto dinheiro que todo dia eu saia do Arpege e ia comer caviar e beber vodka num restaurante russo no Posto 6, o Doubianski.- Bebi o lucro do show e paguei a bebida para os amigos - confessa Carvana. - Tanto que depois me internei no Sanatorio Botafogo para desintoxicar.Ninguem sabia que o show fora registrado. Alguem gravou-o da cozinha. A fita de rolo, de otima quaklidade, foi passada a Radicetti (que alem de compositor e organista) por um amigo organista que ja morreu. Pode, tecnicamente, virar precioso disco. Os arranjos de Magro sao otimos, tem Raul de Barros no trombone, o niteroiense Balu na flauta, Miltinho e Chico nos violoes.Chico ainda nao ouviu. O pessoal do MPB-4, ja.- Eramos inexperientes, mas bem ensaiados. O resultado e bonito - atesta Magro.No minimo, a gravacao pergunta e responde 'quem e Chico Buarque de Hollanda?' "
Os Titas e, na minha opiniao, uma das melhores bandas brasileiras de rock de todos os tempos. Ja falei isso varias vezes. A partir do terceiro disco de sua carreira - Cabeca Dinosauro (1986), os Titas deram uma guinada em sua carreira, depois de dois discos um tanto inexpressivos, se comparados aos otimos lancamentos que se seguiriam. Em 1993, a banda sofreria sua primeira baixa, com a saida de Arnaldo Antunes, um de seus principais membros. Naquele ano eles lancariam o seu disco mais pesado, Titanomaquia, com producao do renomado Jack Endino. Na ocasiao a revista Rock in Book comentaria o lancamento do disco e de um video em VHS com um documentario sobre o trabalho anterior - Tudo ao Mesmo Tempo Agora, em texto de Ayrton Mugnaini Jr.:"Na onda de Titanomaquia, a Warner Mucic Vision lancou o video Tudo ao Mesmo Tempo Agora, que mostra os bastidores das gravacoes do disco com o mesmo nome, lancado ha dois anos pelos Titas. Com meia hora de duracao, possui boa fotografia em P&B e som estereo.Tudo ao Mesmo Tempo Agora, o disco, foi gravado entre junho e julho de 1991, lancado em setembro, e em outubro os oito Titas iam a estrada para 117 shows em todo o pais. A turne incluiu tambem shows por San Diego, Los Angeles e San Francisco. Nao se tratava de apenas mais um lancamento de disco de uma grande banda nacional. Tudo ao Mesmo Tempo Agora marcou literalmente, a maior briga entre os Titas e a critica de rock.A maioria das estacoes de radio do pais recusou-se a tocar a musica 'Saia de Mim'. O baterista Charles Gavin e o guitarrista Tony Bellotto afirmaram que entao viram se fechar pela primeira vez as portas desde Cabeca Dinossauro, em 1986. Sentiram novamente a inseguranca de artista em inicio de carreira. O motivo da crise; - os palavroes inseridos em tres das quinze faixas do LP. 'Os chefoes de algumas radios pediram para parar de tocar 'Saia de Mim'. Em outras, foram os ouvintes que ligaram. Qual a diferenca entre ela e 'Bichos Escrotos'?, perguntou Gavin.Tudo ao Mesmo Tempo Agora mostrou que os Titas nao haviam cedido ao pseudo-estrelato nacional. O album ousou, e alem dos 'palavroes', mostrava uma tendencia mais pesada, o que o diferenciava dos timbres claros dos tres LPs anteriores produzidos por Liminha (o mesmo de Cabeca Dinossauro). 'Como e um disco mais radical na forma das letras e do som, acho que a critica nao compreendeu, ficou meio ofuscada e nao teve clareza para analisar. Tambem houve um pouco de moralismo...' lembra Bellotto. Musicas como 'Eu Nao Sei Fazer Musica' e 'Ja', foram deixadas de lado por causa dos palavroes de 'Isto Para Mim E Perfume' e 'Saia de Mim'. Mas os Titas ressaltam 'o resultado ficou exatamente como queriamos'.Capa de Tudo ao Mesmo Tempo AgoraOs shows paulistas, com abertura da banda trash feminina Volkana, marcaram o inicio da turne de divulgacao de Tudo ao Mesmo Tempo Agora. E os Titas contaram com o auxilio de uma terceira guitarra (Luiz Carlini, do Tutt-Frutti) e covers:
Odair Jose foi, nos anos 70, um dos grandes vendedores de discos do Brasil. Apesar do preconceito por parte de setores mais elitistas, o trabalho popular de Odair era olhado com respeito por uma parcela do publico consumidor da boa musica que era produzida no Brasil no periodo. Alguns colegas artistas, como Caetano Veloso, nao poupavam elogios ao trabalho de Odair, a ponto do compositor baiano te-lo convidado a dividir o palco em seu show no evento Phono 73, causando estranheza em parte de seu publico.Para surpresa de muitos, em 1977, Odair Jose resolve lancar uma opera-rock, chamada "O Filho de Jose e Maria". Odair, numa atitude ousada resolvia sair de sua zona de conforto, num periodo em que ainda era um bom vendedor de discos, e contrariando sua gravadora, resolve se aventurar numa area nao habitual de seu publico, apos sete discos lancados. A revista Musica no 13, de 1977 trazia uma materia sobre a nova aventura e Odair:"Acompanhado por seus musicos, duas vozes femininas, cenario (apenas um estandarte) de Rodrigo Argolo, que tambem e o responsavel pelos figurinos, grandes efeitos de luz, Odair Jose ja apresentou sua opera-rock, 'O Filho de Jose e Maria' em varias cidades - Fortaleza, Natal, Joao Pessoa, Recife, Campina Grande e Belo Horizonte. Esse e o seu primeiro trabalho com o empresario Guilherme Araujo.'Sempre tive vontade de fazer um trabalho popular', comenta Guilherme. 'Ligado a artistas da chamada elite eu nao sabia se devia fazer um novo trabalho mais ligado ao samba ou a musica romantica. Foi quando conheci Odair Jose, vi o que ele estava compondo e gostei.'Com seu novo contrato, Guilherme, que participou ativamente do tropicalismo, tendo sido responsavel durante alguns anos pelo trabalho do chamado grupo baiano, lanca agora, se nao um movimento, um novo rotulo na praca - o rock-cordel, nome escolhido para o novo trabalho de Odair Jose. E o que e esse trabalho? Uma historia, contada atraves de 18 musicas, que mais se aproxima da linguagem utilizada nos dramas levados ainda hoje nos picadeiros de circos em cidadezinhas do interior, do que o pomposo e desgastado nome - opera-rock - escolhido pelo proprio Odair Jose para designar esse espetaculo que ele comecou a mostrar em teatros e estadios do Norte e Nordeste.A historia tem o nome de 'O Filho de Jose e Maria', e teve sua estreia nacional no dia 17 de junho, no Teatro Jose de Alencar, em Fortaleza, e ja foi lancada (nao totalmente, apenas 12 musicas) no primeiro elepe de Odair Jose em sua nova gravadora, a RCA, e ainda nao tem marcada a sua apresentacao nos chamados grandes centros, Rio e Sao Paulo. E o que ela conta? Segundo seu autor, e a historia de um jovem que sai de casa e procura encontrar o amor, o sentido da vida e da propria morte. Autobiografia? Ele diz que nao, embora tenha muita coisa para contar sobre sua vida, sua chegada ao Rio, noites passadas em bancos de pracas e areia da praia, guitarrista de inferninhos da Lapa, morador da Casa do Estudante (ele foi fazer
o que na epoca era chamado de Artigo 99, o cientifico em um ano), frequentador do extinto restaurante Calabouco.Nascido em Morrinhos, cidade a 100 quilometros de Goiania, na infancia chegou a formar com um amigo uma dupla caipira. Aos 16 anos, foi retirado de dentro de um onibus que seguia para Sao Paulo, 'onde eu queria tentar fazer o meu trabalho', pelo seu irmao mais velho. No ano seguinte, 66, conseguiu permissao da familia para 'tentar a sorte no Rio de Janeiro, como musico'. Mas so em 1970 conseguiria gravar seu primeiro disco, tendo nesses quatro anos feito de tudo para viver. E como integrante da 'Grande Orquestra de Bob Lane', o guitarrista Odair Jose viajou pela America do Sul, foi para a Europa - na Espanha o grupo fazia apresentacoes antes das touradas - e conseguiu, finalmente, realizar seu grande sonho: conhecer Londres, a cidade onde pretende morar, a partir de 1979.Com sete elepes gravados, 3 milhoes de discos vendidos, ele diz que entre suas frustracoes inclui o fato de 'nao ser um cara dotado de genialidade, pois eu gostaria de fazer as letras que o Chico Buarque faz'. E, aos 28 anos, separado da mulher, a cantora Diana, pai de uma filha, Odair reconhece que 'a solidao e uma coisa que me incomoda muito'.'Mas eu sou uma pessoa muito sonhadora', acrescenta. 'Criei um mundo para mim, nele tudo e possivel, nada e proibido. Nesse mundo, tudo que eu faco e bom, mesmo os meus defeitos. Nao gosto de viver em gaiola, de perder a minha liberdade, por isso pretendo continuar so, ate quando, nao sei. Quando vejo um passaro preso numa gaiola, tenho vontade de solta-lo, de deixa-lo voar ao menos durante dois minutos, pois para o voo e que ele foi feito.Com imagens simples como essa, Odair Jose vai falando do que gosta, do sucesso, do trabalho de outros artistas,de suas ambicoes. Apartamentos? Nao tem muitos.'Nunca pretendi ser um Sergio Dourado', observa. 'Cheguei a comprar um apartamento na Delfim Moreira, Rio, mas logo vendi, as prestacoes eram muito caras. E para que continuar morando nele, se eu nao poderia realizar minhas vontades, comprar meus instrumentos, aparelhagem de som? Sei que o sucesso e uma coisa perigosa. Mas, ao mesmo tempo, ele e uma coisa incrivel, sabe? Ele se torna perigoso se voce nao tiver uma consciencia de sua posicao diante da vida. Eu sempre acreditei em mim, entao eu o recebi como uma coisa gratuita, mas sim como algo conquistado. Agora, o perigo e ainda maior, se o cara comeca a misturar o que ele e realmente com aquilo que as pessoas pensam que ele e, ou o que ele faz. E preciso ter a consciencia de que as pessoas gostam do que voce faz e nao de voce pessoa, igual a todas as outras.'Seus planos incluem, como um velho sonho, a criacao de uma gravadora propria, 'onde eu possa fazer meu trabalho e dar chance a bons musicos'. Ate o final do ano, Odair Jose pretende tambem lancar um novo disco, acompanhado por uma banda que ainda esta
formando. O disco tera o titulo de 'Os Fora da Lei', 'porque pretendo fazer um trabalho muito aberto, no campo musical, gravando samba, rock, caribe'. Em 78 ele nao quer gravar, talvez apenas soltar o disco com a gravacao ao vivo de 'O Filho de Jose e Maria'.'Quero tambem voltar a estudar musica. Durante seis anos estudei piano e gostaria de ser um bom musico. O primeiro instrumento que toquei foi um cavaquinho, que ganhei de presente do meu pai, quando eu tinha sete anos. Sei que nao sou aceito em varias areas e por diversas pessoas. Tudo isso porque a elite sempre escolhe e ate cria os artistas que ela quer ter para o seu proprio consumo. Por isso foi que houve aquela vaia na Phono 73, quando cantei junto com Caetano. A elite se sentiu ameacada pela minha presenca, ela foi contra o encontro de um cantor como Caetano - o cantor e o compositor que ela sempre quis so pra ela - comigo, um cantor popular, do povao. Mas isso tudo e uma coisa que eu sei e da qual nao guardo raiva, porque o que e interessa e colocar para fora, atraves das minhas musicas, essa coisa que fala dentro de mim.' "