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normalmente pelo ciume e pela inveja, esta intimamente ligada aos papeis sociais que se quer exercer. Julien esta no meio, pois seu desejo esta dividido entre a superioridade social inerente a vida eclesiastica e a elevacao do carater que ele julga existir na bravura e na distincao das forcas armadas. Girard acrescenta que, embora identifique o desejo mimetico ja em sua epoca, Stendhal tambem acreditava no desejo subjetivamente motivado, como o da senhora de Renal, que nunca lera romances. Contudo, e patente no autor de O Vermelho e o Negro, como em Flaubert, a investigacao quanto as insatisfacoes do homem moderno, bem como sobre essa dinamica do surgimento do desejo e dos modos por que se busca realiza-los. Esse processo evidencia uma cisao nas subjetividades, que sera largamente abordada atraves dos grandes herois do romance moderno individuos que, conforme explica George Lukacs na Teoria do romance, querem reintegrar-se a seus mundos, mas estao fadados ao fracasso.Quando poem em cena o processo de mediacao do desejo nos atos de projecao, Flaubert e Stendhal demonstram uma aguda compreensao do homem, e tambem reforcam o importante papel que romance assumiria enquanto instrumento de reflexao.Bibliografia:CAMPBEL, Colin. A etica romantica In: A etica romantica e o espirito do consumismo moderno.Trad. Mauro Gama, RJ: Rocco, 2001.FLAUBERT, Gustave. Madame Bovary.Trad. Enrico Corvisieri.SP: Nova Cultural, 2002.GIRARD, Rene. Le desir triangulaire. In: Mensonge Romantique et Verite Romanesque. Paris: Bernard Grasset, 196.LUKACS, George. Teoria do romance. Sao Paulo: Editora 34. Colecao Espirito Critico, 2000.MORIN, Edgar. Cultura de Massas no seculo XX: Neurose. Trad. Maura Ribeiro Sardinha. RJ: Forense Universitaria, 1987.STENDHAL, Henrie Marie Beyle. O vermelho e o Negro. Trad. Paulo Neves. Porto Alegre: LP&M, 2007.WATT, Ian. A experiencia privada e o romance In: A ascensao do romance. Trad. Hildegard Feist. SP: Companhia das Letras, 1990.
Domada, onde a irascivel Catarina e obrigada a se casar com o grosseiro e opressor Pretucchio, e o do assassinato da inocente Desdemona por Otelo. Ha mais casos de violencia direta ou sugerida contra a mulher em pecas menos conhecidas.Em Tito Andronico, o general que da nome a peca decide se vingar de uma serie de traicoes que incluiam o estupro e a mutilacao de sua filha, Lavinia, ordenada pela rainha dos Godos, Tamora. E uma das pecas mais violentas de Shakespeare, com imagens fortissimas, como por exemplo Lavinia perambulando ensanguentada, sem as maos e a lingua. A violencia brutal contra a mulher esta presente, de fato, mas Tito se vinga matando, triturando e cozinhando os filhos de Tamora, e oferecendo-os a inimiga num jantar. Ignorante da chacina, Tamora come os filhos. O odio cego e a violencia desmedida sao patentes nos atos de ambos, nao ha superioridade moral de um em relacao a outro: ambos sofrem e ambos sao vis.Ha duas pecas onde mulheres decidem se disfarcar de homens para se proteger quando se encontram sozinhas: Como Gostais e Noite de Reis. Nao e dito claramente do que se protegem, mas podemos imaginar.Em Troilo e Cressida, peca que se passa em Troia, tanto a protagonista quanto Helena sao cortejadas de modo asqueroso e tem de se prostituir para sobreviver em meio a soldados e politicos corruptos. E como se a sociedade marcada pelo vicio as impelisse a devassidao. A opcao seria a morte como acontece com Romeu e Julieta quando eles nao aceitam se sujeitar aos vicios da cidade onde vivem.Em A Megera Domada, temos uma das pecas de Shakespeare mais pessimistas quanto a condicao feminina. Catarina e obrigada pelo pai a se casar com um homem que despreza e que a subjuga. CATARINA Minha, apenas, e toda a afronta. Tive de, forcada, ceder a mao, contra a vontade propria, a um sujeito estouvado, tipo excentrico, que ficou noivo a pressa e ora pretende casar-se com vagar. Bem que eu vos disse que era louco varrido e que escondia sob a capa de amargas brincadeiras a grosseria propria. Porque alegre sujeito parecesse, pediria de mil jovens a mao, marcara a data do casamento, convidara amigos, fazendo publicar logo os proclamas, sem pretender, porem, casar-se nunca. A pobre Catarina doravante vai apontada ser por toda a gente, que dira: Olha a esposa de Petrucchio, quando Petrucchio se casar com ela!"Antes do final desanimador no qual Catarina e "domada", a personagem reage enquanto pode. O tom da peca, no entanto, e exagerado e artificial, aproximando-se da satira. Se o humor do dramaturgo muitas vezes se caracterizava pelo escracho em atendimento as expectativas do publico, Shakespeare, ao mesmo tempo, soube desenvolver muito bem o subtexto, a mensagem habilmente cifrada atraves da qual podia descortinar vicios sem ser condenado a forca (isso ocorria principalmente nas questoes politicas desenvolvidas nos dramas historicos). Nessa comedia, mais que exaltar uma cultura machista, Shakespeare evidencia essa injustica atraves de um humor excessivo e ironico.PETRUCCHIO O vagarosa rolinha, um gaviao ira apanhar-te? CATARINA Bruto seria para uma rolinha. PETRUCCHIO Vamos,
vespa; ferina sois bastante. CATARINA Sendo eu vespa, cuidado com o ferrao. PETRUCCHIO Ha remedio para isso: arranco-o logo. CATARINA Sim, no caso de o tolo vir a acha-lo. PETRUCCHIO Quem nao sabe onde as vespas o tem sempre? No corpinho. CATARINA Na lingua. PETRUCCHIO Como! lingua? Lingua de quem? CATARINA Na vossa, se em corpinho vindes falar-me. Adeus. PETRUCCHIO Como! Com minha lingua em vosso corpinho? Nao, Quetinha; voltai; sou um cavalheiro. CATARINA Vou ver isso. (Bate-lhe.) Retomemos Otelo. O general possui uma retidao ingenua que nao comporta a crenca na falsidade alheia. Porque julga a todos como a si mesmo, Otelo nao percebe a mentira de Iago. Dominado pelos ciumes e pelo complexo de inferioridade que Iago incute em seu espirito, Otelo tampouco e capaz de constatar a impossibilidade temporal de Desdemona ter efetuado os atos de traicao de que e acusada. Desdemona, igualmente inocente, defende a virtude do marido e sua fidelidade a ele ate os suspiros finais. O que essa peca esta nos dizendo sobre os personagens? Que Otelo era ingenuo e insensato e que Desdemona era honesta e fiel. Como, entao, justificar o odio e a aversao do dramaturgo em relacao as mulheres? Ophelia (John Everett Millais) Em outra celebre tragedia, Hamlet, Ofelia e tratada pelo protagonista com palavras rispidas. Ocorre que o principe da Dinamarca estava se fingindo de louco para investigar as traicoes de que tem suspeita. Ofelia, que havia sido orientada pelo pai a rejeitar as investidas amorosas de Hamlet, acredita-se responsavel pela insania do rapaz e, consumida pela culpa, acaba tambem delirante, ate que, num devaneio, afoga-se. Quem tera vitimado Ofelia? Sua autocritica ou o jogo fingido entre Hamlet e Petronio? Ambas interpretacoes sao validas, o que nao e estranho num texto tao ambiguo quanto Hamlet. E e interessante ressaltar que e dos labios de Ofelia que sai a revelacao cifrada do carater dos personagens. Ja delirante, Ofelia oferece flores a cada um dos personagens na cena e cada tipo de flor representa o vicio do personagem que a recebe:OFELIA Para vos, funcho e aquileia (adulacao e insensatez, para o rei); arruda para vos (adulterio, para a rainha), e um pouco para mim, tambem. Poderemos chamar-lhe erva da graca dos domingos, mas a vossa devera ser usada de outro jeito. Eis aqui uma margarida (inocencia e justica, nao oferecida a ninguem). Quisera dar-vos algumas violetas (fidelidade e modestia), mas murcharam todas, quando meu pai morreu . Dizem que ele teve um fim muito bonito. (Canta) Para o doce pintarroxo e toda minha alegria! E na loucura que Ofelia entende os acontecimentos e toma coragem para enuncia-los, ainda que de forma enigmatica. Considerando os exemplos acima, fica dificil negar a presenca constante da violencia dirigida a mulher no teatro de Shakespeare. No entanto, e preciso cautela antes de interpretar essa tematizacao pelo filtro da apologia. Numa comedia que e considerada por muitos teoricos a primeira de Shakespeare A Comedia dos Erros , ha um dialogo entre duas irmas onde se discute exatamente a condicao feminina, de modo claro e do ponto de vista feminino:ADRIANA:
um de desgosto) X tres mulheres (uma se mata com punhalada, outra e envenenada e a ultima e enforcada);Tito Andronico: onze homens (quatro por punhalada, um e esquartejado e queimado, dois sao decapitados, dois sao cozidos depois de mortos por punhalada, um e enforcado e o ultimo e enterrado e morre de fome) X tres mulheres (uma por indigestao, a outra por punhalada depois de mutilada e a ultima por punhalada);Coriolano: um homem por esquartejamento;Timao de Athenas: um homem - o infografico diz que ele "se joga", mas na peca nao fica muito claro, pode ter sido de desgosto;Conto de Inverno: um homem, perseguido por um urso.Sao 43 homens contra 18 mulheres, uma diferenca expressiva ainda que se considere o maior numero de personagens masculinos em cada peca. Em tres tragedias, a morte de personagens femininas sequer acontece. E claro que esses numeros evidenciam a violencia mais extrema, estando desconsideradas a violencia psicologica, a violencia fisica nao fatal e outros tipos de opressao, alem do fato de que muitas mortes se deram por suicidio e desgosto, o que nao implica violencia direta. O assassinato, contudo, e um indicador importante a se considerar numa reflexao quanto a uma possivel misoginia de Shakespeare. E essa tese se torna particularmente fragil se a confrontamos com os momentos em que as mulheres sao representadas como individuos astutos ou tiranicos.Caso se argumente que a misoginia em Shakespeare se revela atraves do discurso, e a longa fala de Luciana no excerto acima seria um exemplo disso, e preciso ter em mente que o dramaturgo nao fazia qualquer especie de concessao ou atenuacao na construcao de seus personagens ou na producao de falas de humor. Nao eram incomuns piadas sobre gordos ou de cunho sexual, comentarios xenofobicos e raciais. Sendo o texto dramatico composto majoritariamente de falas, o unico modo de demonstrar a psicologia dos personagens e atraves delas. E numa obra dramatica de vulto, como em grande parte das obras literarias de qualidade (as pos romanticas em especial, o que indica a extrema modernidade do autor), a pluralidade e a imparcialidade vencem a intencao didatica e apologetica.Quando Hamlet se finge de louco, nao pode prever a loucura de Ofelia. Se a morte de Lavinia pelo proprio pai e inexplicavel e desnecessaria, tambem o sao as mortes da maioria dos personagens de Tito Andronico (catorze no total, onze de personagens masculinos). Ha mais complexo de inferioridade (decorrente de uma rejeicao por sua raca e origem) no impulso que leva Otelo a assassinar Desdemona que propriamente odio pelas mulheres. De modo que, ainda que se possa apontar a misoginia (ou a gordofobia, ou a xenofobia...) em inumeros personagens de Shakespeare, nao se pode afirmar as mesmas posturas em relacao ao autor somente atraves da analise de suas pecas.Creio que as observacoes acima permitem concluir que o apontamento de falhas e vicios humanos e explorado nas pecas de Shakespeare sem distincao de genero. Nao e possivel considera-lo misogino quando se examina sua obra dramatica na totalidade e com o cuidado devido. E mais: dentro de sua abordagem perspicaz e imparcial do
ser humano, pode-se identificar um interesse recorrente em relacao a condicao feminina.Bibliografia de apoio:Falando de Shakespeare, Barbara HeliodoraPor que ler Shakespeare, Barbara Heliodora Shakespeare - a invencao do humano, Harold BloomShakespeare - o genio original, Pedro SussekindShakespeare - Teatro Completo (Tragedias, Comedias, Dramas Historicos), em traducao de Carlos Alberto Nunes Sobre Shakespeare, Northrope Frye* Optei por "punhaladas" para facilitar a contagem, mas nem todas as mortes se deram com punhal. Algumas foram com facas ou espadas.
do comentario superficial.Outras questoes, mais problematicas, sao as sugestoes paradoxais que o escritor oferece para os dilemas apontados. Num determinado momento, ele defende fortemente a laicidade do estado e a restricao completa da religiao ao ambito privado, como a proibicao do uso de burcas em lugares publicos, ou do uso de crucifixos na decoracao de predios publicos. Ocorre que, ao mesmo tempo, Llosa afirma que o estado deve incentivar a vida religiosa do cidadao porque esta favorece a conduta idonea, a correcao do carater e o fortalecimento da moral. O escritor chega a propor o ensino religioso na escola publica, numa perspectiva de reconhecimento cultural e fomento da tolerancia. Resisto fortemente a acreditar que um programa que se limite a apresentar as religioes como fenomenos culturais possa ter qualquer influencia no resgate do arcabouco moral dos alunos. Alem disso, parece-me um tanto irreal que o estado consiga, de forma coerente e eficaz, incentivar uma pratica que se empenha em coibir. Do mesmo modo, parece-me ilusorio crer que o individuo possa se submeter, igualmente, a dois codigos morais distintos. O que tenho visto e que, quanto mais crente e o individuo, mais propenso ele esta a valorizar a moral religiosa. Um exemplo sao as constantes campanhas cristas contra politicas de legalizacao do aborto, de uso de contraceptivos e do casamento homossexual. Em contrapartida, quanto mais o estado busque afirmar sua laicidade e seus codigos morais com base em leis a que as religioes tem de se sujeitar, mais elas se enfraquecerao.Outro problema nao resolvido no texto de Llosa e esse saudosismo das hierarquias culturais, esse anseio pelo retorno da figura do critico como alguem dotado de influencia. Como o autor mesmo aponta, a condicao possivel para que essa hierarquia se mantenha e a hierarquia social algo que a democracia liberal, de que Llosa e partidario, pretende, teoricamente, banir. Sendo a posicao politico-economica do autor a que exalta a equivalencia entre individuos e que propaga o livre comercio, o unico valor possivel para os objetos e o de mercado, ou seja, o que atende as solicitacoes da massa. So para fazer um contraste, T. S. Eliot, que o autor cita logo no inicio do livro, buscava ser o mais coerente possivel em seu diagnostico a respeito da cultura: definia-se como "um anglo-catolico em religiao, um classico em literatura e um monarquista em politica". Chamem-no de antiquado e elitista, mas nunca de incoerente. Nao da e para ficar em cima do muro ou mudar de criterios segundo a conveniencia, como Llosa faz.As posicoes paradoxais do autor, no entanto, indicam certo laivo de otimismo que eu, particularmente, nao tenho. Sem querer me aprofundar em questoes politicas, que esse blog nao e para isso, creio que a forma de governo em que vivemos e preferivel a qualquer outra inventada, mesmo que a cultura precise ser nivelada por baixo. A democracia esta longe de ser perfeita, mas e o sistema politico menos nocivo no que diz respeito as liberdades individuais. Para nos, que apreciamos a arte com um minimo de profundidade e valor estetico, talvez so reste mesmo
vive-la na obscuridade a que foi reduzida, nos pequenos grupos e na academia, como "dinossauros de terno e gravata", para usar uma expressao do proprio autor.Postas as incongruencias do texto, eu nao diria que A civilizacao do espetaculo e um livro de todo dispensavel. Se nao resolve ou aprofunda as questoes que levanta, ao menos convida a reflexao. E e muito bem escrito.
O tempo entretanto corria, sua batida silenciosa marcando cada vez mais precipitadamente a vida, nao se pode parar um segundo sequer, nem mesmo para olhar para tras. "Pare, pare!" se desejaria gritar, mas ve-se que e inutil. Tudo se esvai, os homens, as estacoes, as nuvens; e nao adianta agarrar-se as pedras, resistir no topo de algum escolho, os dedos cansados se abrem, os bracos se afrouxam inertes, acaba-se sendo arrastado pelo rio, que parece lento, mas nao para nunca Pg. 202Publicado em 1940, O Deserto dos Tartaros e considerado o apice da criacao literaria do autor italiano Dino Buzzati. Autor que se utilizava de situacoes fantasticas e de elementos surreais para criar historias de cunho existencialista, Buzzati atinge, com esse romance, a maxima expertise no manejo de seus artificios.E dificil sair incolume da leitura desse romance porque os temas que ele discute sao muito familiares e, ao mesmo tempo, universais. Tratam-se das grandes perguntas que nos fazemos ao longo de toda a vida: Que estou fazendo da minha existencia? Qual o seu sentido? Ainda ha tempo para que meus planos se realizem?O livro narra a historia de Giovanni Drogo, tenente recem saido da academia militar que e designado para servir no forte Bastianni uma fortaleza de fronteira. Na vespera da partida para o forte, Drogo experimenta uma angustia inquietante, teme o afastamento da cidade e dos entes queridos, sente-se apreensivo. A viagem para o forte e cansativa, longa, e sua chegada parece reforcar suas reservas: o isolamento em meio a um vale pedregoso, sempre encoberto por uma densa nevoa, assusta-o, e a longa e incompreensivel permanencia dos oficiais naquela paragem erma e desoladora nao contribuem para uma boa impressao.Embora a rigida rotina militar se revele alienante e vazia de sentido, ela fornece algum senso de proposito ao repetitivo cotidiano dos oficiais, alem de prometer, atraves de sua pompa e solenidade, um futuro de grandeza e importancia. Essa dubia relacao com o trabalho, que nunca se resolve, paralisa os oficiais, que temem pagar o preco pela precipitacao e torcem para que um futuro glorioso se lhes apresente. Se o isolamento em relacao a cidade e as demais pessoas planta-lhes um ressentimento na alma, a permanencia dentre os muros do forte, por outro lado, parece reservar de modo ironico, dada a funcao original do forte uma seguranca existencial: a seguranca de ter recebido uma missao importante o suficiente para eximi-los do peso das escolhas de uma vida em sociedade.Numa rotina repetitiva em meio a um nada imponente e imovel, boa parte da vida dos oficiais consiste em constatar a passagem do tempo, que se arrasta, vagaroso, embora sempre pareca, tambem, inexoravelmente perdido. Nesse incessante contar de horas e dias, cada nuance, cada variacao de rotina ganha um peso que mobiliza, e e na narracao desses pequenos desvios que a habilidade narrativa de Buzzati se impoe. Nesse romance de enredo minimo, onde pouquissimas coisas acontecem, cada evento fora do protocolo causa uma enorme sensacao de ansiedade. A expectativa e a apreensao dos personagens se transferem para a leitura atraves do suspense narrativo, e vao
aumentando, de forma gradativa, ate o final do romance.Eximio criador de atmosfera, Buzzati mantem a tensao durante todo o livro atraves de imagens sombrias, fantasmagoricas, que espelham o estado de espirito dos personagens.A escuridao alcancou-o ainda a caminho. O vale havia estreitado e o forte desaparecera atras das montanhas sobrestantes. Nao havia luzes, nem mesmo pios de passaros noturnos, apenas, de quando em quando, chegava o som de aguas distantes.Experimentou chamar, mas os ecos rechacavam sua voz com um timbre inimigo. Amarrou o cavalo num toco de arvore na beira da estrada, onde poderia encontrar capim. Sentou ali, de costas para a escarpa, esperou que o sono viesse e enquanto isso ficou pensando no caminho que faltava, na gente que encontraria no forte, na vida futura, sem reconhecer qualquer motivo de contentamento. O cavalo as vezes batia os cascos no chao de modo antipatico e esquisito. Pg. 13 A criacao de imagens soturnas associada a perquiricao existencial dao um tom poetico ao texto.Angustina estava palido, agora nao alisava mais o bigodinho, mas fitava diante de si a penumbra. Ja pairava na sala o sentimento da noite, quando os medos saem das decrepitas paredes e a infelicidade torna-se suave, quando a alma bate, orgulhosa, as asas sobre a humanidade adormecida. Os olhos vitreos dos coroneis, nos grandes retratos, exprimiam pressagios heroicos. E la fora a chuva, sempre. Pg. 64Nesse sentido, a propria geografia montanhosa, a neblina e as muralhas do forte simbolizam o encerramento do individuo numa dinamica de imobilidade e incerteza.Ha algo de Ivan Ilitch* na tomada de consciencia de Giovanni Drogo, em seu olhar estupefato frente a sua inutilidade no universo. Assim como acontece com Ivan, Drogo nao se intimida ante a contagem final dos ponteiros. Se a finitude e iminente, ele quer ter o poder de escolha quanto ao modo de percorrer esse caminho. O romance e narrado numa linguagem enxuta, precisa, mas tambem elegante, onde nada excede. Essa precisao tambem comanda a selecao dos fatos narrados, o manejo dos elementos textuais e, principalmente, a abordagem da tematica existencial desenvolvida com lucidez capaz de conferir universalidade ao texto, e com uma sensibilidade que o humaniza.Justamente naquela epoca Drogo deu-se conta de que os homens, ainda que possam se querer bem, permanecem sempre distantes; que se alguem sofre, a dor e totalmente sua, ninguem mais pode tomar para si uma minima parte dela; que se alguem sofre, os outros nao vao sofrer por isso, ainda que o amor seja grande, e e isso que causa a solidao da vida. Pg. 203Em O Deserto dos Tartaros, temos um autor absolutamente maduro em seu oficio e uma obra irretocavel e fundamental.* A Morte de Ivan Ilitch, de Leon Tolstoi.Pinturas de Dino Buzzati.
Sou dividido,gosto dividido, vivo dividido,sensibilidade e razao,tentando equilibrar meu corpo aqui-e-agora e meu espirito.Me divido em me mostrar em versos, entre o sim e o nao,entre ir ou ficar.Dois lados.Sou dividido,nao em conviccoes mais essenciais,mas em pequenas duvidas que eu torno imensas.Dual, querer-nao-querendo,eu forjo duvidas, eu forjo indecisoes.Nao sou dividido.Sou contradicao.Uma auto bi-ografia. Eu odeio a forma como voce me faz sentir boboCom o seu sorriso meio doce meio sarcastico, e o seu nao-dizer que diz o mesmo.Eu quero odiar e tenho medo, porque voce me faz sentir denovoE pode doer, e so de pensar em doer me deixa assustado.Eu odeio esse jogo, esse falso-jogo que voce faz tentando disfarcar o que esta no seu olharComo se voce tivesse algo a dizer, e nao soubesse como, mas diz. E como diz com as suas perguntas retoricas que tentam despistar.Eu odeio como voce me faz ser honesto e sincero, desenfreado, verbal, e te fazer sentir tao especial.Eu odeio a forma como voce consegue me conquistar sem fazer simplesmente nada,Apenas me olhar, e sorrir, e beijar, e abracar e isto ser tao significante.Eu odeio a forma como nossos corpos se encaixam e como eu nao quero que o tempo passe, e so ficar te olhando, te contemplando, com aquela sua cara de cansaco.Eu odeio que isso seja tao surpreendente, intenso e rapido. Como isso pode adoravelmente se romper ou manter, ou doer.Eu odeio, como eu odeio. So que ao contrario. Eu nao te alcanco e te tenho meio.Eu tenho e nao tenho inteiro.De que adianta?De que adianta gostar?Nao posso ter o teu corpo. Nao posso te ter.Seu beijo sincero, seu sorriso incredulo, meio sem graca, Meio engracado, meio sem compromisso.Meio nao admitindo. De que adianta?Se nao pudermos, se eu nao puder ir ate o fim.Te ter nao tendo, nao estando,Mesmo voce querendo, mesmo tendo tanta certeza.De que adianta?Eu nao sei. Eu nao sei nem ao menos concluir o que escrevo.Porque e assim que eu sinto.E assim meu jeito de sentir, inconcluido. Mais uma vez dramaticamente e ridiculamente estamos deitados.E eu e voce pensando tanta coisa.Eu gosto do jeito que voce fica mudo, e fala com os olhosComo se voce quisesse dizer algo, como se voce quisesse dizer tantoE nao conseguisse falarEu gosto da sensacao de nao conseguir te olhar, e do que voce causa,E de eu nao suportar tanta coisa que voce diz sem dizer,Com atitudes, ou abracos, ou carinhos,O que voce diz com beijos, com sorrisos, com pequenos gestos.Eu gosto de sentir sua falta, e de falar por impulso, de ser ridiculo.Ou de simplesmente te olhar.Voce me deixa ridiculo. Para!Para com isso, pare de ser, tao convencido, de achar que tem o controle, de encantar, de me fazer nao-olhar, de nao me segurar e me sentir meio agoniado, meio em paz, meio bem tudo ao mesmo tempo.Eu gosto. Gosto de voce. Do teu corpo. De te ter.Como quando voce se entrega, ou quando diz nao, tudo bem, depois, nao tem problema, porque eu sei. Sei sem saber sabendo.Gosto dos teus olhos, de ficar olhando seus olhos, calado, apenas encantando.Eu gosto e quero a