pela exiguidadeorcamentaria, limitada a equipe de trabalho a prazo e acessorios restritos.A politica dacamera na mao (que os cineastas dinamarqueses pregam no manifesto Dogma 95 comonovidade e, como se ve, antiga e tambem praticada pelos cinemanovistas), dailuminacao natural, da concisao dos efeitos esteticos pretendidos ate o maximode concentracao, num minimo de takes,uma vez colocada em desdobramento, nao apenas subverte os metodos'profissionais' mas, e principalmente, determina o vocabulario e a sintaxe da Nouvelle Vague, fazendo-a particular.Assim, a taoutilizada montagem fracionada, ou seja, a montagem de instantes (vide asequencia longa de Belmondo e Seberg no hotel em Acossado), purificando a acao aos seus movimentos essenciais, bemcomo a extrema mobilidade da camera e a duracao prolongada das tomadas (takes), acham-se condicionadas ao metodomais livre e improvisado da filmagem. A estetica da Nouvelle Vague em seuspredicados evidentes e, como se disse, e uma estetica da necessidade. FrancoisTruffaut sempre disse:todo bom filme deve saber exprimir ao mesmo tempo umavisao do mundo e uma visao do cinema. E Godard, no inicio dos anos 60: nossomos os primeiros cineastas a saber que Griffith existe. Uma nova conscienciada linguagem cinematografica acompanha e alimenta boa parte da producao dediretores da nova onda.Se Os incompreendidos, de FrancoisTruffaut, ao ganhar a Palma de Ouro, deflagra a Nouvelle Vague, e, no entanto, Acossado,de Godard, que se apresenta como o filme mais significativo da rebeldia dosjovens criticos franceses para os quais cada obra cinematografica e, tambem,um ensaio sobre imagens e sobre o cinema, sobre a relacao entre o diretor e ashistorias narradas, entre o autor e a personagem interpretada, entre a relacaodas palavras e das imagens... Acossado(que, visto recentemente, conserva todo o seu impacto e ja se encontra inclusoem todas as antologias e enciclopedias sobre a setima arte), filmado em quatrosemanas entre Paris e Marselha, quase todo rodado com a camera na mao, pode serdefinido como um thriller que seconcentra apenas na trama e no principio da acao fisica, denunciando, com isso,uma irresistivel tentacao da mise-en-scene.Michel Poiccard (vivido por Jean Paul Belmondo), imagem do homem contemporaneocom suas duvidas, ambiguidades, contradicoes, e um ladrao de carros anarquistaque mata um policial motorizado, que o persegue. Encontra, em Paris, a amigaamericana Patricia (Jean Seberg) e consegue voltar a ser seu amante. Convence-air para a Italia com ele, mas a policia, por delacao dela, descobre Michel e oabate numa rua parisiense. A forma de Acossadocondiz com a imagem do comportamento de Michel. A desordem do tempo, osdesenvolvimentos e as mudancas impostas pela modernidade excedem Michel e, maisparticularmente, Patricia, vitimas da desordem. O filme, nesse particular, e umponto de vista sobre a desordem, tanto interior como exterior,identificando-se, dessa maneira, com Hiroshima,mon amour, de Alain Resnais e, mesmo, com Os incompreendidos, filmes que, na verdade, sao esforcos imaginativose cinematograficos em busca do dominio dessa desordem.A heranca da Nouvelle Vague e imensa, pois influenciatodo o cinema que lhe vem depois. O manifesto dos jovens cineastas alemaes quedespreza o filme estereotipado, e que procura, com Alexandre Kluge, VolkerSchloendorff, Werner Herzog e, mais tarde, Wim Wenders, Rainer Fassbinder,apreender, em suas obras, a angustia da sociedade contemporanea, nao se podenegar, e uma decorrencia da Nouvelle