melodias visuais que levavam em conta e ate desejavam a incorporacao deacasos, silencios, tropecos. Outra a ambiguidade frequente nas obras dessaartista dizia respeito a escala. O mais comum e que a delicadeza taocaracteristica de suas composicoes, a suavidade com que os materiais pousavamsobre a tela ou sobre o papel uma gota de lilas ou azul deslizando surdamentesobre a superficie tratasse de conviver, meio como contraponto, com dimensoesbastante largas. As telas, nao raro, se faziam imensas, as vezes com dois outres metros quadrados de area; vez ou outra alcancavam ate mais do que isso. Umprojeto seu, infelizmente nunca executado, previa a construcao de um extensopainel de azulejos, que, se possivel, poderia se desdobrar ate o infinito. Emtais trabalhos fica ainda mais evidente a relacao presente em sua obra entre oprogramado e o acaso.Nos desenhos que Gisela fez em seus dois ultimosanos de vida, esse paradoxo da escala desapareceu. Com as limitacoes fisicas impostas,fosse pela doenca em si, fosse pelo tratamento, ela nao parou de trabalhar, masdecidiu reduzir o tamanho das imagens que orquestrava. Limitou as medidas etrocou os materiais, privilegiando pequenos cadernos, blocos, folhas epapeizinhos avulsos, grafites, lapis de cor, canetas nanquim e reguas. Ha duas consequencias diretas dessa opcao pelopequeno. De um lado, uma maior concentracao seja de folego, de meios ou deresultados. Aquilo que se desenrolava em um plano largo, generoso, passou a se reacomodarem espacos escassos, economicos. A base tornou-se limitada, mas uma quantidadevasta de gestos e procedimentos se afunilaram ali: pontos, circulos, linhas,grades, partituras, paralelismos, sobreposicoes, tracos, carimbos. Dai osegundo ponto que gostariamos de elencar, quase um desdobramento do primeiro:talvez porque houvesse uma combinacao de urgencia do trabalho e do fazer, um desejoimperioso de construcao de imagens, uma etica do fazer, os desenhos em escalaconcentrada incentivaram a experimentacao. Gisela sempre teve gosto pelaexperimentacao: a sorte de tentar diferentes caminhos e possibilidades a partirde um trajeto comum. Muito seguidamente, o que acontecia em uma tela eraheranca do que ocorrera na anterior, e assim por diante, de tela em tela. Nocaso dos desenhos pequenos, porem, os intervalos se abreviaram, e, ao olha-losatentamente, podemos perceber que a variacao de algo que acabara de searquitetar tinha a sorte de continuar quase imediatamente. As sucessivastentativas estimularam a vontade de experimentar. No recorte proposto aqui, buscamos apresentaralgumas dessas ambiguidades e caracteristicas que acompanharam a producao deGisela em diferentes fases. Pecas um pouco mais remotas, da primeira decada dosanos 2000, representadas por duas pinturas quadradas e pelos estudos deescorridos de tinta, fazem parte da serie que vem na esteira daquilo que foiproduzido e apresentado na 5a Bienal do Mercosul, em Porto Alegre (2005). Nosdesenhos desdobraveis e nos desenhos de arquitetura, produzidos entre 2008 e2011, muitos deles apresentados ao publico pela primeira vez, aparecem novasregras de producao e despontam outras relacoes entre as formas. A serie dedesenhos horizontais, alguns sobre caderno de partitura, outros sobrequadriculados ou pautados, sao parte de sua producao mais recente e ate entao inedita.Neles podemos verificar a mudanca de escala e a experimentacao que a instigouate o final. Se Gisela nao pode mais nos acompanhar na pesquisasobre sua obra, e justamente seu legado