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Ola a todos!Eu estou sem postar neste blog ha mais de dois anos, mas decidi fazer um post especial com uma pequena lista de discos que costumam embalar as noites natalinas de pessoas de todo o mundo. Algumas sugestoes interessantes para quem esta cansado de escutar a voz da Simone cantando musicas natalinas em shoppings sao:Christmas, de Michael Buble Wrapped In Red, de Kelly ClarksonNoel, de Josh GrobanCheers, It's Christmas, de Blake Shelton (tecnico do The Voice dos Estados Unidos)Merry Christmas, de Mariah CareyMy Christmas, de Andrea BocelliUm Feliz Natal a todos! =D O grupo Piracao.com e formado por: JDR (Voz / Letra / Toca discos), PS (Voz / Letra), Pepo Mc (Voz / Letra), NPX (Voz / Letra). Esta e a primeira entrevista com um grupo de hip hop feita pelo blog. Como o grupo se formou? O grupo se formou pela juncao de 3 grupos da zona sul de sampa (reflexao Popular/Fusao Perfeita e Dsmc decidimos juntar os grupos e fazer sons juntos e por incrivel q pareca deu certo). Quais foram as principais influencias do grupo? Wu-tang clan / Boot camp click/dilated people/RZO/Sabotage entre outros.... Voces acham que o hip hop vem tendo o prestigio que merece no Brasil? O hip hop esta voltando agora passamos por momentos dificeis, pois so tem uma radio que toca rap nacional em sampa e isso e muito dificil pra gente, mas o Piracao.com esta superando tudo isso, pois tocamos em eventos que nao fazem parte do genero e isso e muito bom pra gente. Como voces avaliam a cena independente de Sao Paulo? Muito boa, pois hoje podemos fazer nossas musicas em casa e gravar, temos informacoes para mandar um disco para fabrica e ate lancarmos isso e muito evolutivo, mas a divulgacao fica por nossa conta entao isso fica um pouco complicado, mas vai melhorar se Deus quiser. O que o publico pode esperar de voces para este ano? O lancamento do primeiro disco (A nova safra de som) e o novo site do grupo que esta quase pronto e o myspace que ja esta no ar. Para saberem mais sobre a banda acessem: http://www.piracao.com/ O artigo de Marcelo Kischinhevsky e Micael Herschmann mapeou as principais transformacoes nos negocios musicais ocorridos na ultima decada com o surgimento das novas tecnologias de informacao e comunicacao e as tentativas de reposicionamento da antiga industria fonografica. As fronteiras para audicao expandiram-se e as trilhas sonoras passaram a fazer parte ainda mais do cotidiano: atraves dos dispositivos portateis, nos tradicionais meios de comunicacao como a TV e o radio, alem da internet, e possivel ouvir em dispositivos moveis (telefones celulares, por exemplo), em jogos eletronicos e nos espacos publicos (em elevadores, nas ruas, no comercio). Se ouvir musica tornou-se cada vez mais acessivel, por outro lado, estabelecer o seu valor de troca ficou cada vez mais dificil, conforme os pesquisadores. A preocupacao levantada pelos pesquisadores diz respeito aos impactos da atual reordenacao da industria de musica sobre a diversidade cultural, que pode ser ameacada em funcao das dificuldades enfrentadas por artistas independentes no acesso as
operadoras de celular. Posteriormente, a musica baixada direto no celular tomou essa posicao de destaque. Na definicao dos pesquisadores, estas estrategias representam uma expansao do mercado formas de musica digital, atuando como uma especie de pedagogia do consumo. Os resultados dessas estrategias comecam a surgir a partir de 2009, quando os numeros de faturamento de 2009 apresentaram uma melhora significativa. O segmento de consumo de fonogramas teve um crescimento de 12% no mundo. Os pesquisadores tambem salientam outro destaque no consumo de musica online, no que denominam de midias sociais de base radiofonica. Exemplificam com as plataformas Last.fm, Blip.fm e Radiotube, que possibilitam a distribuicao e o consumo de conteudos radiofonicos e musicais, seguindo uma logica de redes sociais. Nessas midias sociais e possivel estabelecer amizades virtuais, formar comunidades, unir afinidades musicais e criar tags para categorizar os generos. Por fim, Kischinhevsky e Herschmann assinalam uma mudanca na maneira dos artistas, principalmente do mainstream ganharem seu sutento com o crescimento dos shows ao vivo. Se antes boa parte da receita dos musicos era obtida atraves da venda de fonogramas, atualmente a situacao se inverteu. Os festivais indies tambem ganham destaque dos pesquisadores pela mobilizacao de publico. Estes eventos organizados por coletivos de artistas ou pequenas gravadoras utilizam-se de estrategias para a divulgacao, que vao desde o uso de midias alternativas e interativas ate recursos de leis de incentivo. Em certo sentido, pode-se afirmar que estes coletivos de musicos brasileiros vem construindo de forma criativa e bem-sucedida novos circuitos de producao-distribuicao e consumo culturais. (HERSCHMANN, 2010b)
O artigo escrito por Lima que tem como titulo Industria fonografica X Novas plataformas musicais - Transitos sonoros na era da Internet, discute sobre as mudancas ocorridas nesse meio e seus desdobramentos ao longo dessas transformacoes. Diferente da facilidade de lancar musica nos dias de hoje, por usufruir das redes digitais livremente e adicionar nossas producoes ou simplesmente compartilhar hits para que o mundo todo possa escutar. Ja na decada de 90 para que essa oportunidade de circulacao musical fosse possivel era preciso primeiramente ter um disco gravado, o que nao era tao simples, mas quando o artista o tinha servia como o passaporte responsavel pela divulgacao de seu trabalho. Nao bastasse o disco para fazer uma forte divulgacao, mas sim suas vendas realizadas com ou sem sucesso acabavam por influenciar o publico que apos adquirir esse objeto passava de um simples ouvinte a um fa e ate um colecionador. As principais mudancas que ocorreram ma industria foi no sec. XX, quando as empresas passaram a dividir-se em producao e comercializacao. Apos isso houve um aumento do alcance dos produtos indo alem do consumo nacional. Ja na proxima decada as empresas acabam deixando a desejar em relacao a sua reestruturacao que nao soube trabalhar com o fato da crescente circulacao da musica na internet, downloads e no formato MP3. Onde consequentemente obtiveram resultados insatisfatorios, pois essas reconfiguracoes abalaram a hegemonia das gravadoras. O modo de consumo e a posicao de fa tambem mudaram a partir da internet que encurtou as distancias possibilitando a interacao de diversas maneiras com outros fas e com seus idolos, tornando publico o seu gosto por certo tipo de genero. Esses nos de interacao podem ser chamados de plataformas de circulacao. Com a existencia da internet o que era analogico passou a apropriar-se para conteudo digital, o consumo da musica medido a partir dos downloads passou a ser como o ranking de albuns mais vendidos onde serve de parametro para remuneracao de musicos tendo como exemplo disso o site Trama Virtual. Alem disso, a internet serve de impulso para muitos artistas divulgarem seus trabalhos independentes na rede ate antes de se lancarem na midia e em shows. Em relacao a industria fonografica nas plataformas digitais as majors vem tentando ocupar esse espaco. mas ja existe uma producao mais proxima do artesanal que cria reapropriacoes em escalas massivas, concorrendo no mesmo nivel com o industrial. Enquanto essas mudancas fisicas que trazem crises para as gravadoras o consumo de musica nao deixa de existir, ao contrario ele prolifera-se cada vez mais por meio de aparelhos que nao sao apenas radios, atualmente a musica esta nos telefones, nas trilhas sonoras de games, nas radios virtuais entre outras diversas opcoes; Nesse contexto de profusao das opcoes de escuta, Michel Nicolau Netto constata queas gravadoras e o desenvolvimento tecnologico, no caso da musica, nao mais pertencem a campos coincidentes, ou seja, a tecnologia nao e mais apenas um meio de desenvolvimento da industria fonografica, mas tambem um espaco autonomo, capaz de gerar conflitos. (NICOLAU NETTO, 2009, p.135). Com esse novo modo de consumo
as empresas passam a pensar como ganhar dinheiro. Em 2003 a Apple criou o iTunes (loja virtual de venda de musicas mp3 pela internet), fazendo com que a industria fonografica pudesse contabilizar as musicas na internet. Mas para garantir que essa musica nao fosse copiada para outro suporte, ela era utilizado um sistema de seguranca DRM (Digital Marketing Management), onde mesmo pagando nao era possivel compartilhar a musica, ja a eMusic e uma empresa norte americana que permite a aquisicao sem DRM. O desejo de apropriacao da musica e customizacao de albuns ja existiam antes com a gravacoes de fitas, CDs e DVDs . Hoje esse desejo resulta no grande consumo de musicas gratuitas oferecidas em diversas plataformas, que e o grande empecilho dos negocios de venda digital. Por mais que sejam barrados para a nao utilizacao, sempre ha arquivos em circulacao, o que fica a criterio etico do usuario baixar ou nao. A partir de dados e avaliacoes do ano de 2010, o Relatorio Musica Digital 2011, da IFPI (International Federation of the Phonographic Industry), ressalta que canais digitais representam agora cerca de 29 % das receitas globais das gravadoras, acima de 25 % em 2009. Em 2010, o setor global da musica digital atingiu um valor estimado em $ 4,6 bilhoes, cresceu 6% em relacao 2009. A propria IFPI estima ainda que as vendas de musica digital seriam 131% maiores na ausencia de pirataria. Hoje quem e responsavel e recebe os lucros das musicas na internet sao corporacoes de comunicacao e entretenimento e nao mais a industria fonografica que antes era quem dominava. Embora a industria fonografica realize acordos pra que haja remuneracao das musicas ela nao determina e nao tem mais o controle indireto do que chega aos ouvintes. O que tambem e muito superior comparado as lojas fisicas e que na compra virtual ha grande variedade de titulos, vinis, CDs, arquivos que antes nao encontravamos nas lojas por falta de armazenamento, o que nao e problema nas lojas on-line, sem falar no impacto na diminuicao de custos. Hoje as vendas fisicas sao lugares alternativos, mais direcionados ao publico especifico que buscam selos independentes, e esse pequeno publico que sustenta o estabelecimento. Ja as lojas on-line a partir da primeira compra buscam mapear os gostos do consumidor e associam eles com os de outros consumidores, funcionando assim como sistema de recomendacao gerado gratuitamente pelo usuario. O que pode ser exemplificado onde segundo Yudice, os usuarios sao os que mais geram conteudos na internet. Segundo a empresa de consultoria IDC, sao os responsaveis por 70% dos conteudos gerados em 2006, e se espera que essa cifra aumente. As plataformas virtuais sao responsaveis por dar a oportunidade de muitas bandas se promoverem e construirem sua imagem, pois alem de tudo auxilia no retorno financeiro. Esse barateamento na forma de producao e circulacao foi o responsavel por criacoes musicais brasileiras como o tecnobrega no Para e o arrocha na Bahia, que souberam tirar partido da pirataria fisica, atraindo publico para suas performances no palco. Essas criacoes independentes como os nao-hits sao tao
numerosos, suas vendas, embora pequenas para cada faixa, rapidamente atingem volumes consideraveis, e assim supera as marcas atingidas pelos sucessos massivos. Onde a circulacao, e o interesse pelas musicas novas deram lugar a (re)descoberta de velhas gravacoes que antes eram inacessiveis por terem sido feitas por gravadoras menos sucedidas e ate por perderem-se conforme o tempo. O que podemos concluir e que a digitalizacao de toda a cadeia musical ocasionou grandes modificacoes na industria musical e no modo com que passamos a consumir. Ouve maior oferta de produtos, incrementada inclusive pelas facilidades que a digitalizacao trouxe aos produtores independentes trazendo oportunidade de divulgacao que nao haveria nem pra metade dos que ja foram beneficiados, tendo maior lucro em diversos sentidos, muitas vezes ate mais que o proprio show. Os ouvintes tambem mudaram a passaram se apropriarem da musica de diferentes maneiras em diversas plataformas.Por hora parece mais seguro do que fazer afirmacoes totalizantes, refletir sobre alguns casos significativos para as transformacoes na cultura musical, que, talvez, em um futuro de maior democratizacao digital, sirvam como documentos para compreender as transformacoes que a musica vem tendo no inicio dessa nova era digital.
60 via meios de comunicacao. Nos anos 70 emergem duas correntes musicais de cunho juvenil: o punk e a disco. O movimento punk era mais direto e contestador, odio as instituicoes era a sua marca. Nao havia a preocupacao com a virtuose e os arranjos pomposos das bandas progressivas, o que importava era a atitude e o som basico calcado nos tres principais acordes do rock. Ja a disco nao possuia nenhuma proposta politica e era mais calcada no estilo musical e no modo de vestir, que logo invadiram as casas noturnas do mundo todo e as paradas de sucesso. A decada de 70 inaugurou o tempo do consumo, que se tornou criterio de avaliacao do sucesso ou felicidade dos individuos ou grupos. O estabelecimento do consumo como principal caracteristica da sociedade do seculo XX se da atraves dos meios de comunicacao pelas maos da publicidade e propaganda. Adriana chama a atencao para o fato de que os anos 80 nao criaram movimentos como nas decadas seguintes, mas sim pularam de tribo em tribo num ecletismo jamais visto. De acordo com a pesquisadora, apesar da new wave, darks e headbangers terem dominado a cena, a releitura de estilos caracterizou o periodo. Para reafirmar a ideia, ela utiliza a visao de Baudrillard, que acredita que nos anos 80 a Historia comecou a andar para tras. Para ele, a fascinacao dos meios de comunicacao possibilitou a experiencia de viver epocas simultaneas. Assim, a pesquisadora cre que o imaginario do rock e fruto de rupturas da sociedade e da cultura tendo a midia como espelho. Para ilustrar essas mudancas, a pesquisadora resgata a ideia de Wisnik, que ressalta que o barulho e os ruidos tem uma grande importancia, ja que passam a ser entendidos como parte integrante da musica, provocando a alteracao da escuta e dos padroes estetica.
de filmes que pede para que os fas nao se levem a serio, por outro lado o comportamento dos fas expressa outro sentido. Para esses consumidores, as pessoas que nao gostam de filmes trash sao ignorantes, burras e sem capacidade para entender a alma do negocio. No entanto, se a audiencia em geral passa a aceitar o trash, logo esse consumo sai do underground, vira moda e, portanto, perde seu valor e seu ideal de autenticidade.
plataformas musicais nao e mais o unico intermediario entre o musico e o publico. Agora, os grandes conglomerados sao os que dominam os canais por onde circula a musica, criando novos aparelhos e novos modelos, a exemplo do que fez a Apple. So a partir da criacao do iTunes (loja virtual de venda de musica em formato MP3 pela Internet) e que foi possivel que a industria fonografica contabilizasse as vendas de musica na internet. Tatiana cita o sistema de seguranca utilizado pelas gravadoras DRM (Digital Marketing Management, sistema de gerenciamento que garantia que a musica baixada nao fosse copiada para outro suporte). No entanto, existem iniciativas como a eMusic,que permitem a aquisicao de musica sem DRM, ou seja, uma vez compradas, as faixas podem ser replicadas pelos usuarios. No entanto, a demanda por musica gratuita ainda e o principal empecilho para os negocios digitais, ja que os sites que disponibilizam arquivos (musicas) sem cobranca de direitos proliferam na rede. Aqui, a pesquisadora realiza uma reflexao de que, por mais que existam penalizacoes que barrem a circulacao dessas musicas na rede, ha sempre outros arquivos sendo disponibilizados. A escolha entre baixar ou nao baixar e uma opcao estritamente etica. A pesquisadora aponta o desejo do ouvinte em manipular e a apropriar-se da musica gravada. Desde a gravacao em fitas, CDs e DVDs por exemplo, essa condicao ja pode ser notada. Tatiana salienta que as multiplas ofertas e usos da musica gravada sao desfavoraveis a industria fonografica. A pesquisadora ilustra com os dados do Relatorio Musica Digital 2011, da IFPI com dados e avaliacoes referentes ao ano de 2010, que aponta canais digitais representam agora cerca de 29 % das receitas globais das gravadoras, acima de 25 % em 2009. Ainda assim, a IFPI estima que as vendas de musica digital seriam 131% maiores na ausencia de pirataria. De acordo com a pesquisadora, as plataformas virtuais em que mais se consome musica e onde mais se lucra com a musica nao pertencem a industria fonografica, mas as corporacoes ligadas aos setores da comunicacao e do entretenimento. Apesar dos esforcos da industria fonografica por legalizacao e controle da remuneracao das musicas veiculadas por essas plataformas, ainda assim, essa industria nao possui mais o controle exclusivo que tinha ha tempos atras, quando dominava a logistica de distribuicao de audio determinando o que chegaria ao mercado. Agora esse poder esta dividido com outras empresas de comunicacao e tecnologia que atuam difundindo a cultura musical. Tatiana faz uma defesa das lojas virtuais, elencando uma serie de vantagens: primeiro, analisa que com a diversidade de titulos e generos musicais hoje existentes, a loja online supera a real em capacidade de armazenamento dessas novidades, ja que a virtual so precisa de softwares e servidores capazes de atender a demanda. Para a pesquisadora, as lojas reais que tem como publico alvo os amantes daqueles selos independentes mais cults, ainda sao valorizadas por um publico especifico e por isso ainda estao abertas. Outra vantagem das lojas online, segundo Tatiana, e o fato de que elas se beneficiam de um trabalho gratuito
realizado pelos consumidores, que ao realizarem suas compras dao pistas que ajudam os sites a mapear suas preferencias e sugeri-las para outros clientes, alimentado de forma gratuita o banco de dados do sistema de recomendacao do site. Em plataformas como MySpace e Youtube grande parte do banco de dados se constitui de producoes independentes disponibilizadas de forma gratuita pelos musicos. E ainda, a pesquisadora aborda a questao do mainstream e o underground, tomando como exemplo o que acontece no Brasil, com o tecnobrega no Para e o arrocha na Bahia. Sao modelos de produtos que surgiram a margem de intermediacoes de grandes empresas e que foram viabilizados gracas ao barateamento dos meios de producao e circulacao. Ou seja, a pirataria acabou por ajudar a difundir esses dois subgeneros, que foram gravados a baixo custo, em estudios caseiros, em grotoes distantes. Nesses casos, as bandas angariaram publico para as suas performances ao vivo. Por fim, Tatiana aborda o interesse dos ouvintes pelas (re) descobertas de velhas gravacoes, um movimento que segundo ela foi mais acentuado em meados da decada de 2000. Nas plataformas digitais de circulacao, o interesse do ouvinte pela novidade, que impulsionava a venda de gravacoes mais recentes em suportes fisicos, deu lugar a (re)descoberta de velhas gravacoes, um movimento acentuado em meados da decada de 2000. (...) trata-se de um dado que demonstra uma das transformacoes geradas pela circulacao digital. Por outro lado, a circulacao digital permite aos ouvintes descobrir antigas gravacoes antes quase inacessiveis por terem sido realizadas fora do ambito das grandes gravadoras ou porque, quando lancadas pelas majors, nao obtiveram sucesso e sairam de catalogo. (LIMA, 2011) A pesquisadora chama atencao para a diversidade musical disponibilizada na rede, mas pondera que apesar da divulgacao mais eficiente que a digitalizacao proporcionou, ainda assim esses produtos nao sao antecipadamente candidatos a hit. As plataformas divulgam essas musicas em funcao do grande numero delas, ja que esse grande volume acaba aumentando as vendas, superando inclusive os sucessos massivos.
A monografia de Santos discute sobre os comportamentos de histeria gerados por fas, mais especificamente do grupo Backstreet Boys. Com o passar o tempo, o fa deixou de ser um simples admirador, e passou a ser alguem com a capacidade de causar algum mal, onde podemos ter como exemplo dessa idolatria o fa que assassinou John Lennon.Alem dessa associacao, os fas tambem sao vistos e conhecidos como pessoas influenciaveis pela midia, que possui atitude extrema, doentia e de grande histeria caracterizada na maioria das vezes pelo publico feminino que deseja estar perto do idolo . Alem de conhecer mais afundo sobre o artista, tambem desenvolve sua criatividade inventando e trazendo novos artefatos com diferentes significacoes e simbologias a partir do objeto de adoracao.A mesma febre que iniciou com beatlemania nos anos 60, ja via o modo como os fas participavam como parte do show onde anos depois pelas caracteristicas semelhantes o fenomeno, foi renomeado nos anos 90 como backstreetmania por suas fas causarem o mesmo comportamento nas apresentacoes da banda. Ja nos anos 80, os fas acabaram deslegitimados por seus artefatos de adoracao acabarem virando massivos. Nessa mesma decada, iniciaram-se estudos culturais nos EUA e Inglaterra a respeito dos fas e seus objetos de adoracao, onde detectaram que esses objetos e acontecimentos sao recriados de diferentes maneiras que foram vistas como um modo de diferenciacao pelos teoricos. Na decada de 90, deu-se inicio a um novo fenomeno, as Boys Bands. Essas bandas eram formadas por garotos que tinham presenca de palco, mas que nao tinham talento musical, eram animadores de plateia. Em 93 em Orlando na Florida surge os Backstreet Boys, arrastando milhares de fas com suas musicas romanticas e coreografias. Atraves do comportamento observado a partir das praticas realizadas pelas fas como gritos, choros, histerias e ate desmaios e que iniciou-se o questionamento do que as levava a tomar certa atitude. Analisando assim o discurso da midia, da academia e das proprias fas, onde a pesquisadora optou por estar insider, para ter um melhor posicionamento, por ela tambem ser uma fa da banda, promovendo assim uma analise diferenciada. O que a autora busca e poder demonstrar uma maneira menos obvia, embora nada sutil, de participacao e que, ate hoje, e vista sob uma serie de estigmas e estereotipos, se mostra de extrema importancia uma vez que estes fenomenos tendem a se repetir, com maior ou menor intensidade, ao longo da historia da musica pop.O que aperfeicoou a pesquisa, foi o fato do grupo Backstreet Boys ter se apresentado no Brasil, o que possibilitou uma observacao mais qualificada em relacao ao modo com que as fas mobilizavam-se para prestigiar seus idolos. A adolescencia e vista como uma fase de mudancas, onde consideram o jovem alguem incapaz de controlar suas emocoes, e, alem disso, sao vistos como nocivos, toda essa explosao de mudancas caracteriza tambem a comunidade de fas entrevistada por Santos, onde as meninas sao maioria, onde possuem de 13-20 anos de idade. Ressaltando que a comunidade nao mede esforcos para ter contato com seu idolo, exercendo praticas extremistas. As caracteristicas vindas
poder ou um espaco definido. Ja estrategia e algo proprio dos grupos que detem o poder pois demandamferramentas, tempo e territorio. As taticas ocorrem no terreno inimigo, devem ser assertivas e em certa medida agressivas, pois dispoem de menos tempo para ser executadas.Deste modo Santos nao so se considera inserida na categoria de academica/fa como procurou utilizar da posicao outsider na comunidade estudada a fim de buscar diferentes olhares que um pesquisador insider dificilmente teria.
de trash movies e pequena. Os fas reclamam do preconceito com filmes brasileiros, que e muito grande e contestam que somos americanizados por isso nao valorizamos a obra do autor. Para que essa subcultura exista, e necessario que permanecam essas desaprovacoes, pois e isso que os diferencia e pode ser exemplificado, segundo o depoimento de um fa que disse: qualquer coisa underground que ganhe espaco nao e mais underground. Gracas ao camp, o publico considerado da alta cultura que nao misturava-se como Dandi, continua possuindo seu capital cultural, sem deixar de transitar de forma intelectual e desfrutar dos prazeres massivos a partir de outro entendimento.