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Caros leitores,Atraves deste post, venho agradecer especialmente aos colegas Reinaldo Glioche (Claquete Cultural) e Elton Telles (Pos-Premiere), que me concederam o Premio Dardos de cinema por causa da criacao do Dialogando Cinema (DC). "Teu blog [Dialogando Cinema] e singular. Nao tem outro que se propoe a analisar os filmes com filosofia, mas, ao mesmo tempo, com bom humor."Elton TellesMas tambem, a todos os mais de 5000 visitantes anonimos, que nesses 7 meses fizeram o DC valer a pena! MUITO OBRIGADO! Cassio Bezerra.P.S.: Repasso esta grande satisfacao as colegas Kamilla (Cinefila Por Natureza) e Mayara (Apaixonada Por Cinema), que primeiro me acolheram na blogosfera cinefila. Capitulo 1 - Toy Story 3 e o subliminar eterno retorno1.2 O porta-voz da vida Woody: o porta-voz da vida.Int. Carro / Garagem DiaBuzz encontra-se ao lado da Caixa de Doacao enquanto os outros Brinquedos escalam-na. Jessie ajuda os Aliens a entrarem na caixa.JESSIE: Ja deviamos ter feito isso ha anos!BUZZ: Jessie, espere! E quanto ao Woody?JESSIE: Ele vai ficar bem, Buzz! Andy vai leva-lo pra faculdade! Agora, nos precisamos ir!Buzz olha para ela e para os demais.BUZZ: Voce tem razao. Vamos!Ele ajuda a levantar os Aliens. Woody aproxima-se, incredulo. WOODY: Buzz...?BUZZ: Woody...!WOODY: O que estao fazendo? Nao sabem que essa caixa vai para doacao?BUZZ: Esta tudo sob controle! Temos um plano!REX: Vamos pra creche!WOODY: Creche?! Que perderam o juizo?SRA. CABECA DE BATATA: Nao ve? Andy nos jogou fora!WOODY: Nao...! Nao, nao, nao! Ele ia colocar voces no sotao!SR. CABECA DE BATATA: Sotao? E como viemos parar na calcada?! WOODY: Foi um erro! A mae do Andy pensou que fossem lixo!SR. PORCAO: E! Se ele nos colocou num saco de lixo!SRA. CABECA DE BATATA: E nos chamou de lixo!WOODY: Sei que isso parece muito ruim mas, pessoal, precisam acreditar em mim!SR. CABECA DE BATATA: Com certeza, calouro! JESSIE: Andy esta se mudando, Woody! E hora de fazermos o mesmo.Jessie e os outros somem dentro da caixa, fechando suas abas. WOODY: Ta legal, todo mundo pra fora da caixa! Agora! Vamos, Buzz... Ajude-me a...Ele anda de um lado para o outro e tenta empurrar a caixa para fora do carro.BUZZ: Woody espere! Temos que descobrir o que e melhor pra todos!...(Toy Story 3 Screenplay, Michael Ardnt, pages 27-28)Na tentativa de convencer os Brinquedos a encararem a vida ou a decepcao de terem sido relegados ao sotao por Andy , perscrutando-a, ao inves de, logo na primeira oportunidade, decidirem fugir para a creche, evitando o confronto com a realidade, Woody demonstra ser tambem o porta-voz da vida. Woody, como Zaratustra, se volta contra a fuga e a negacao do mundo.Contudo, como nas melhores historias a fuga apresenta-se como opcao rotineira, Toy Story 3 nao foge a cartilha. Entao, eis que la surge um Buzz Lightyear com a justificativa: Temos que descobrir o que e melhor pra todos!... Sera isso mesmo? Devera ser sempre assim? Parece-me que sim...Desviar o olhar: que seja minha unica negacao.(Gaia Ciencia, 276)A fuga e a negacao absolutas nao existem. Apenas a possibilidade de desviar o olhar nos foi concedida. Tao cedo, Michael Ardnt deixar-nos-a boquiabertos, ao
Capitulo 1 Toy Story 3 e o subliminar eterno retorno1.3 O porta-voz do circuloDa alegre existencia, enquanto na companhia de Andy, a triste monotonia solitaria no bau. Do ensolarado e aconchegante quarto de Andy ao umido e escuro sotao. Da previsibilidade energica da infancia a inesperada mutacao da adolescencia. Do terno e inesquecivel primeiro encontro a desditosa e derradeira despedida...E assim que o roteiro de Toy Story 3, brilhantemente escrito pelo oscarizado Michael Ardnt, apresenta-nos a teoria mais aterradora do filosofo Friedrich Nietzsche (1844-1900) o eterno retorno.Nietzsche considerava sua visao de o eterno retorno como seu pensamento mais profundo e aterrador e, ao mesmo tempo, mais assustador. O eterno retorno teria assaltado sua mente durante uma caminhada em 1881, ao contemplar uma formacao rochosa. Durante esse passeio, Nietzsche refletiu sobre os sentidos das vivencias em alternancias que se repetem.Para os que pensam como nos, as proprias coisas dancam: vem e estendem-se a mao e riem e fogem e voltam.(...)Em cada instante comeca o ser; em torno de todo aqui rola a bola acola. O centro esta em toda parte. Curvo e o caminho da eternidade.O eterno retorno nietzscheano alude aos ciclos repetitivos da existencia e suas dicotomias que se completam, como felicidade e dor, prazer e ojeriza, guerra e paz, caos e ordem.Criacao, destruicao e criacao se sucedem no curso da vida. Mas nao se trata de um ciclo cronologicamente determinado. Tudo oscila e se sucede a cada instante, de modo que os pares aparentemente mas nao realmente antagonicos se misturam e se completam.Como a realidade nao tem objetivo, ou finalidade (pois se tivesse ja a teria alcancado), a alternancia nunca finda. Ou seja, considerando-se o tempo infinito e as combinacoes de forcas em conflito que formam cada instante finito, em algum momento futuro tudo se repetira infinitas vezes. Assim, vemos sempre os mesmos fatos retornarem indefinidamente.Sunnyside: o eterno retorno em tijolo e cimento.Por isso mesmo, Sunnyside a creche , alem de amarrar os pontos da historia, representa simbolicamente a materializacao do eterno retorno. Ha ali, um espaco reservado a fotografias que comprovam a passagem de varias geracoes. Nao seria, afinal, a eterna repeticao de um mesmo ciclo? Os ceus de Toy Story: alegoria do eterno retorno.A propria fotografia que abre o epilogo e que termina o filme a de um lindo ceu azul repleto de nuvens brancas , tambem ajuda a conceber e reforcar a historia como um ciclo repetitivo: comeco, fim, (re) comeco...Ai reside a dificuldade em apreender o aterrador conceito do eterno retorno, pois tal conceito leva a varias indagacoes: Amamos ou nao amamos a vida? Se tudo retorna, isso seria um dom divino ou uma maldicao? Amamos a vida a tal ponto de a querermos, mesmo que tivessemos de vive-la infinitas vezes? Sofrendo e gozando da mesma forma e com a mesma intensidade? Seriamos capazes de amar a vida que temos a unica vida que temos a ponto de querer vive-la tal e qual como ela e, sem a menor alteracao, ao longo da eternidade? Temos tal amor ao nosso destino? Eis a grande indagacao que e o
Amor fati (Amor ao Destino) contido em o eterno retorno. Cena de rito de passagem em Toy Story 3: Amor fati no cinema.A visao nietzscheana de amar ao destino pretende fazer uma afirmacao da vida, das circunstancias, daquilo que somos. E, em Toy Story 3, Woody, para quem o sofrimento nao representa uma objecao contra a vida, aprende a amar ao destino quando observa a hesitacao seguida de aceitacao (amor fati) por parte da mae de Andy quanto ao rito de passagem do seu filho a ida para a faculdade.E por conta do amor fati que Woody garantira uma bela surpresa a plateia. Confiram!P.S.:Com a chegada de outro ano (novo?) e, agora, com o conhecimento do assustador eterno retorno, o DC, que nao se exime do seu dever, deseja a todos os amigos: Amor fati em 2011!Mas tambem nao critica, e confessa preferir o velho FELIZ ANO-NOVO!. Entao, ta...FELIZ 2011 galera! Que ele seja repleto de grandes filmes para todos nos. Amem!
Capitulo 3 A Origem e o cinema enquanto sonhoE o sonho a materia a partir da qual se constroi o roteiro de A Origem (Inception, 2010). E a principal questao filosofica por ele proposta e a seguinte: Como diferenciar o sonho da realidade? O totem de Ariadne: Solucao elegante para o reconhecimento da realidade.A concepcao de Nietzsche (1844-1900) acerca da natureza dos sonhos e a que melhor traduz A Origem. Muito antes de Freud publicar sua Interpretacao dos Sonhos (1900), o pensador alemao ja desconfiava que as vivencias oniricas tinham seu fundamento em desejos e impulsos insatisfeitos:Nossos sonhos podem ter o sentido de compensar a falta de nutricao [dos desejos] durante o dia (Aurora [1881], 119).Para Nietzsche a forca em nos que gera as imagens oniricas e a mesma que faz nascer as metaforas e a arte em geral. Dito isto de forma mais simples: Precisamos dos sonhos e da arte para nao sucumbir as verdades absolutas que nos cercam.Enquanto sonhamos (ou assistimos A Origem) estamos momentaneamente livres da lei da causalidade que cerceia nossos atos, enquanto sonhamos estamos mais proximos daquilo que constitui o mais proprio da nossa existencia: o devir livre das interpretacoes na forma de um acaso cruel e multicolorido.E se sao as conexoes de causa e efeito que nos dao seguranca acerca do real, entao toda vez que os elos dessa cadeia sao rompidos somos como que levados a nos sentir em um sonho. Nesses momentos o principio da causalidade parece ser apenas uma invencao, uma aparencia de ordem no caos. O totem de Cobb: Expectativa na plateia Ordem ou Desordem no caos?Quando, nos ultimos quadros, A Origem faz-nos torcer freneticamente pela desordem, ou seja, pela queda do piao, do totem de Cobb que esta a girar, o que traduziria a estadia da personagem no plano real, e, no entanto, priva-nos deste reconhecimento, criando aquilo que, cinematograficamente, se convencionou denominar, desde Blade Runner O Cacador de Androides (Blade Runner, 1982), filme de final em aberto, o faz por um motivo tambem caro a Nietzsche: colocar em duvida a fronteira absoluta que separa o real do sonho.Segundo o filosofo, a diferenca entre sonho e realidade e apenas de intensidade. Sera preciso aprender a viver tal como se sonha:A gente nao sonha nada ou sonha de um jeito interessante. Sera preciso aprender a ficar acordado da mesma maneira: ou nada ou de um jeito interessante (Gaia Ciencia [1882], 232).Destarte, A Origem apresenta-se, primeiramente, como um cinema enquanto sonho, para nao nos deixar sucumbir, e, finalmente, como um convite a vida, que deve ser aprendida como a um sonho. E Non, Je Ne Regrette Rien que ecoa na voz imortal de Edith Piaf (1915-1963) ao final do letreiro, muito bem resume e respalda, metalinguisticamente, o significado de tudo isso.Baixar Trilha Sonora de A Origem:http://hotfile.com/dl/58453638/5b24299/DiSom.rar.htmlBaixar Roteiro de A Origem:http://www.sendspace.com/file/c7qew3 Capitulo 2 A Origem e o treinamento das paixoes Nao reside nas cenas de acao, a referencia maxima de Matrix (The Matrix, 1999) para A Origem (Inception, 2009). E nas ilusoes. E e, precisamente, atraves das paixoes que Christopher Nolan (diretor e roteirista
de A Origem) reverencia Matrix.Tentem relembrar quando, em Matrix, Neo, arrastado pela multidao, distrai-se por um momento e cai numa armadilha perceptiva disposta pelo programa de treinamento (entenda, uma ilusao controlada por Morpheus): nesse universo cinzento, surge uma bela garota loura num vestido vermelho sensual. Morpheus chama-o a ordem: Esta me escutando, Neo, ou esta olhando para aquela mulher de vermelho? Eu estava... Neo comeca a se justificar quando a bela garota de vermelho transforma-se de uma hora para outra em agente Smith, que lhe aponta uma arma na cabeca e vai atirar. Eames, o falsificador ele leu o Tratado das Paixoes ou assistiu Matrix?Agora lembrem de A Origem. No que se transforma Eames, o falsificador, para distrair a percepcao de Robert Fischer, naquela segunda camada de sonho compartilhado? Com aquela falsificacao, consegue ele alcancar seu objetivo nao permitir que Fischer descubra que esta dormindo? Nao pode ele muito mais que isso? O numero de seis digitos do telefone, a carteira de U$500...Rene Descartes, em uma carta a Elisabeth escrita ha 365 anos, traduz o significado daquelas cenas:Todas as nossas paixoes ilustram para nos os bens a procura dos quais elas nos incitam muito maiores do que sao de fato... o que devemos zelosamente observar a fim de que, quando formos perturbados por alguma paixao, nao suspendamos nosso juizo ate que ela seja apaziguada.Nossas paixoes deformam a realidade. Descartes pos Elisabeth de sobreaviso contra a deformacao que as paixoes impoem a realidade. A Origem e Matrix repousam na ideia de que essas deformacoes estao na raiz de todas as ilusoes de que somos vitimas. Eames (no fundo) Acredite: Ele pode esta lendo Descartes!Os filmes, mais ainda do que o livro Tratado das Paixoes de Descartes, tem a propriedade de nos ensinar a controlar nossas paixoes, vivendo-as por intermedio de seus atores. Destarte, A Origem funciona como um treinamento das paixoes.Baixar Trilha Sonora de A Origem:http://hotfile.com/dl/58453638/5b24299/DiSom.rar.html
Capitulo 1 A Origem e a pedagogia da insercaoEm A Origem (Inception, 2010), Cobb (Leonardo DiCaprio) e um especialista em extracao, a arte de invadir o sonho de alguem e roubar os seus segredos mais ocultos. O filme comeca com ele fazendo exatamente isso para um empresario, Saito (Ken Watanabe), que possui segredos que outra empresa deseja. No entanto, apos esta missao, Saito quer contratar Cobb, nao para a extracao, mas para a missao infinitamente mais dificil de insercao, o plantio de uma ideia na cabeca de alguem de tal forma que esta pareca ter sido criada naturalmente. Cobb e Saito: discutindo o metodo cartesiano...Cobb : O que quer de nos?Saito: Insercao.Arthur: E possivel?Cobb: Claro que nao.Saito: Se pode roubar uma ideia da mente, como nao consegue plantar uma la?Cobb: Bem, deixe-me plantar uma ideia em sua mente, eu digo, nao pense em elefantes. No que pensa?Saito: Em elefantes.Cobb: Exato, mas nao e uma ideia sua, porque sabe que eu a insinuei. A mente sempre sabe a origem das ideias. A insercao nao pode ser falsificada.Saito: Nao e verdade.Cobb: Quao complexo acredita ser?Saito: Bastante simples.Cobb: Nada e simples se temos algo plantado em nossa mente.Saito: O meu adversario e um homem muito velho e com pouca saude. Em breve morrera e o seu filho herdara o negocio. Tenho que faze-lo dividir o imperio do pai.Logo na primeira parte de seu Discurso do Metodo Descartes registra:Assim meu proposito nao e ensinar aqui o metodo que cada um deve seguir para bem conduzir sua razao, mas apenas mostrar de que maneira procurei conduzir a minha.O que podemos disso depreender? Ninguem pode nos ensinar a querer. Ninguem pode querer em nosso lugar. A vontade nao pode ser transplantada. Nem aprendida. Mas isso podemos aprender. Descartes nao quer em nosso lugar, ele nos esclarece sobre essa impossibilidade, que se acha no amago da vontade e da liberdade.Saito, contra esse principio, tentara instilar a determinacao, a vontade e a decisao em Robert Fischer (Cillian Murphy), o filho de seu adversario, atraves da insercao. Saito remete aos pedagogos que gostariam de obrigar seus alunos a pensar por si mesmos. E tambem uma homenagem ao personagem Tyler e sua pedagogia da arma, interpretado por Brad Pitt em Clube da Luta (Fight Club, 1999) a principal referencia cinematografica de A Origem, pois comungam do mesmo argumento.De toda forma, as consequencias dessa pedagogia inescrupulosa sao questionaveis. Quando Robert Fischer decidir dividir o imperio de seu pai, o tera sido livremente? Podera sentir orgulho de sua escolha? Ou ele ainda temera de duvida no proprio amago de seu exito? Nao continuara sendo um homem de contornos indefinidos? Nao se tornara um escravo de seus pensamentos eternamente? Que fara de sua vida? Infelizmente, o filme nao nos concede a satisfacao de ter essas respostas. Mas, como veremos, podemos inferir o final de Robert Fischer a partir de outra historia, a de Mal (Marion Cotillard).Cobb e Mal: para os espectadores, um treino de generosidade.Entao, nunca esquecamos: Existimos na proporcao que queremos. Existimos mais nitidamente e mais distintamente e nossa definicao como imagem melhora e
assistir ao combate de uma liberdade humana as voltas com obstaculos que ela nao controla. Partilhar esse combate permite, de uma certa maneira, poder forjar sua decisao sem agir. Treinamos o querer por onipresenca. Ou, para ser mais claro, em vez de simplesmente vermos um exemplo, nos o vivemos, sem ser preciso pagar seu preco. Burt e Verona despendem milhas aereas em busca do lar perfeito. Nos, nao.E, portanto, segundo Ollivier Pourriol, uma ampliacao de nossas ideias progredimos do ponto de vista do entendimento, enriquecemos nosso pensamento com novas situacoes , uma especie de incitacao a querer, um treino de generosidade, uma vez que vemos muito bem que os mais belos personagens sao aqueles que dao um jeito de se contentarem independentemente das circunstancias externas.Burt: Nao concorda com eles, concorda?Verona: Nao. Sobre o que?Burt: O que disseram sobre nao ser possivel ter uma boa familia. Tudo esta destinado ao fracasso.Verona: Nao, nao concordo. Voce sabe que nao concordo, Burt. E so... Odeio essa atitude, sabe? Tudo ja esta estragado, entao por que nao podemos continuar estragando?.Mas por que, afinal, a digressao com O Ano de 1993, livro de Jose Saramago, para discorrer sobre Por Uma Vida Melhor, ultimo filme de Sam Mendes? Ora, se a Arte imita a Vida, nao existe uma originalidade total e absoluta na Arte nem em nada. Tudo se constroi sobre o anterior nao ha pureza em nada humano. A ultima historia contada por Sam Mendes traz arraigada, implicitamente, a reflexao proposta, explicitamente, por Saramago. Alguma diferenca? Sim. Enquanto Saramago entrega a resposta ao seu leitor logo la pela metade do livro, Mendes articula seu filme para entrega-la ao espectador em seu ultimo instante. Qual a resposta? Concedo-lhe a satisfacao de assistir ao filme (e/ou de ler ao livro!) e descobrir por si proprio, aquilo que Burt e Verona tambem so vao ter certeza no derradeiro fim da pelicula, que para nos, espectadores, corresponde ao momento que precede a subida do letreiro, ou ainda, antes que distante nos vamos... Sublime!Baixar Trilha Sonora de Por Uma Vida Melhor:http://www.megaupload.com/?d=AHW45BHZ
[Esse ensaio e dirigido aqueles que ja assistiram Cisne Negro (Black Swan, 2010) ou, evidentemente, aqueles que nao se importam em decifrar um filme antes mesmo de conferi-lo.]Darren Aronofsky dirige Natalie Portman: faltam poucos dias para o reconhecimento de sua excentricidade como Arte pela Academia.Darren Aronofsky, o diretor por detras dos excentricos (ou esquizofrenicos o termo tambem lhes caem bem) Pi (Pi, 1998) e Requiem Para Um Sonho (Requiem For a Dream, 2000), contempla o final da decada com uma pelicula de primeirissima grandeza. Refiro-me ao seu Cisne Negro (Black Swan, 2010), filme que retoma a cartilha, abandonada em O Lutador (The Westler, 2008), que o consagrou. Natalie Portman e Nina Sayers: a bailarina que quis ser perfeita.O argumento de Cisne Negro e demasiadamente simples: Nina Sayers (a soberba Natalie Portman, no papel de sua carreira minha aposta para o 83o Oscar), bailarina de uma companhia de Ballet, almeja o papel de Rainha dos Cisnes, a protagonista do classico O Lago dos Cisnes. E, para alcanca-lo, persevera aterradora e assustadoramente, para o deleite dos fas de Aronofsky. Como ela propria justifica, a certa altura do filme:Eu so queria ser perfeita.E a estetica quem prevalece no visualmente belo Cisne Negro, mas ela nao esta em detrimento do conteudo. E a ela que se deve o merito da conducao do filme. Em Cisne Negro, a estetica atinge um novo nivel no Cinema ela torna-se um personagem. Ela ajuda a contar a historia! Cenas de A Malvada e de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembrancas, respectivamente: ha mais relacao entre Cisne Negro e este ultimo que, com aquele.Assim, a ajustada musica de Clint Mansell [que, me parece, nao tera seu trabalho reconhecido, pela (incompreensivel) justificativa de ter ele se valido da melodia de Tchaikovsky para compor a trilha de Cisne Negro; suponho que a Academia acredite em originalidade absoluta (?!)], a onirica fotografia, a minuciosa coreografia da camera (isso mesmo, voce leu certo, em Cisne Negro, nao e so a Nina quem danca Aronofsky tambem ensaia uns passinhos com a sua camera) e [SPOILER], principalmente, a confluencia de imagens lucidas e inconscientes, dao forma a estetica do longa. Como em Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembrancas (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2003), o primeiro filme a contar uma historia valendo-se do casamento entre imagens lucidas e inconscientes, mas com uma diferenca crucial: la, o espectador e capaz de reconhecer esse recurso desde seu inicio, enquanto que aqui, em Cisne Negro, so descobrimos isso no ultimo segundo da pelicula. Tornando-a uma experiencia unica e fantastica!Em seu triste e arrebatador final, Cisne Negro revela que nao retratava a inveja e seus desenlaces no meio artistico, nao estabelecendo, portanto, referencia a A Malvada (All About Eve, 1950) [melhor filme do 23o Oscar], como insistem alguns.Nina (Natalie Portman) e Lily (a otima revelacao Mila Kunis) em cena quente de Cisne Negro: a libido dirigida ao proprio ego [narcisismo] era pura alegoria materializada por Aronofsky.Antes do 4o ato, nos bastidores, Nina Sayers descobre, junto com a plateia, ser seu proprio algoz. Logo, tudo aquilo que visualizamos, em
quase duas horas de projecao (e que acatamos como verdade!), e desconstruido. Tudo nao passava de uma quimera! Tudo era fruto de uma personalidade narcisica. De uma alma atormentada e avida pela ideia de perfeicao. Capaz de se auto-destruir ao vislumbrar um erro seu... E de supera-lo a tempo de alcancar a redencao junto ao espectador. Cena de Bastardos Inglorios: como Tarantino, Aronofsky tinha certeza de estar diante de sua obra-prima.Quanto a subida do letreiro de Cisne Negro, seu timing encontra paralelo no desfecho de Bastardos Inglorios (Inglorious Basterds, 2009) [Sabe de uma coisa Utivich? Acho que esta e minha obra-prima.]. Quando Nina sentencia Eu me senti... perfeita. Foi perfeito!, eis que surge, na tela, o nome DARREN ARONOFSKY. Nao poderia haver melhor ponto final! Um belo uso da metalinguagem cinematografica...Por tudo isso, Cisne Negro e um daqueles filmes que merecem ser vistos antes que tambem nos suba nosso proprio letreiro. As Odettes: Anna Sobeshchanskaya, na primeira montagem ela nao atingiu a perfeicao; Natalie Portman, na versao cinematografica ela da aula de interpretacao.CURIOSIDADE: A estreia original de O Lago dos Cisnes, bale dramatico em quatro atos do compositor russo Tchaikovsky e com o libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer, ocorreu no Teatro Bolshoi em Moscou no dia 20 de fevereiro de 1877 e foi um fracasso de critica e de publico. O motivo? A ma interpretacao da orquestra e dos bailarinos. Curiosa a escolha desse bale pelo roteirista, nao?!Baixar Trilha Sonora de Cisne Negro:http://rapidshare.com/#!download558cg433306329Soundtrack_BS-_Clint_Mansell__2010_.zip126967Baixar Roteiro de Cisne Negro:http://www.mypdfscripts.com/download/1453