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E ai galera, enfim voltamos, dessa vez com mais conteudo bacana ee novos pra voces.E o primeiro post do Video Music, e da Rihanna com a musica S&Muma das melhores ate agora. Enfim, mais um sucesso, que a Rihanna,resolve fazer. (:Pois e, curtiu ? Entao deixe seu comentario, e divulgue o blog e tal.Beijo girls, muito obrigado pelo carinho de voces, e os caras ai quegostam e comentam os posts. Valeu ai manos. Te mais.EJ O lucas gordinho, parecendo o Otavio da novela 'Da Cor do Pecado' e o Miguel com uma cara de mal que da ate medo... eu nem comento sobre a minha pessoa... hehe Lembra da cuia (o rodrigo) ta ai a segunda geracao... hehe Natalia, que dedinho na boca e esse? Para resumir uma das principais sensacoes que este documentario provoca, posso afirmar que vivi durante seus 112 minutos a exata sensacao do cansaco e realizacao de uma turne produzida sob o ritmo frenetico da Somewhere Back In Time Tour, em 2008. Flight 666 e o registro da proeza em fazer 23 shows em 45 dias percorrendo 5 continentes. A consequencia na tela e inevitavel: o espectador se sente um membro da equipe da banda inglesa Iron Maiden.Minha euforia de fa da banda nao resistiu intacta a tantos pousos e decolagens mesmo matando a imensa curiosidade em saber como funcionavam os bastidores e como interagiam o vocalista Bruce Dickinson, o lider e baixista Steve Harris, o baterista Nicko McBrain e os guitarristas Dave Murray, Adrian Smith e Janick Gers sem os instrumentos, pontos que o filme transmite de modo eficiente evidenciando que todos deixaram a equipe de filmagem muito a vontade. O que provoca um certo cansaco em Flight 666 e justamente a sensacao da rotina (rotina?) pelos sucessivos desembarques, entrevistas e embarques, mas que logo se transforma em extase transmitido por rostos indianos, autralianos, japoneses, latinos, canadenses e outros assim que os roqueiros ingleses sobem nos palcos.As condicoes ineditas da turne tambem trazem uma licao de logistica impecavel, revelando a customizacao do aviao da banda - o Boeing 757 batizado de 'Ed Force One' - o "tapete magico" que consumiu um ano, do projeto a conclusao, e permitiu entre os principais beneficios o transporte de 12 toneladas de cenario e som, a reducao de custos e a inclusao de cidades que nunca seriam contempladas por uma turne nos moldes convencionais.Entre os integrantes Bruce aparece muito mais, ate pelo fato de pilotar o Boeing, mas todos tem um bom espaco dedicado a sua historia na Donzela de Ferro, sua personalidade, temperamento e importancia musical a partir de relatos feitos pelos proprios companheiros e na visao do gerente da banda, Rod Smallwood, uma especie de amigo-com-chicote-na-mao que nao deixa os rapazes perderem o foco. O fundador e baixista Steve Harris que conduz musicalmente o Iron Maiden e elogiado pela minuciosa dedicacao nos estudios e a personalidade musical considerada "incorruptivel". O setimo integrante da banda e o publico e sua diversidade. E onde esta o lado mais comovente do filme, seja no espaco improvisado pra o show em Mumbai, na
India; na histeria do publico mexicano; no show em San Jose, na Costa Rica, para onde convergiram fas de toda America Central e a explosao chilena desde a chegada ao aeroporto, pais onde o Iron Maiden foi proibido de tocar em 1985 durante a ditadura de Pinochet, que atendeu as pressoes de religiosos.Responsaveis pela proeza, os documentaristas canadenses, Scot McFadyen e Sam Dunn (Banger Productions), mostraram um bom poder de filtragem das 500 horas de gravacao. Fas historicos de heavy metal e autores de A Headbanger's Journey e Global Metal - trabalhos que falam sobre a historia e os principais idolos do genero musical - deixam claro o privilegio da condicao em que se encontram, mostram sem pudor os criterios que conduziram a captacao em alguns momentos e provaram que estar a frente dos idolos nao prejudicou o resultado final do trabalho.A trilha sonora nao podia ser outra e rende a cada musica eleita para estar no filme uma costura de angulos bem diferentes do usual em shows, com closes que transmitem a energia da banda e a emocao do publico, captados pelas cameras durante a turne considerada como uma celebracao em torno das principais musicas em 30 anos de carreira. O destaque do epico The Rhyme of the Ancient Mariner por parte do vocalista Bruce Dickinson como musica mais esperada para ser tocada, mostra que os musicos pouco se importaram em produzir hits, mas em fundamentar seus temas de acordo com o que a banda admira por meio da cabeca de Steve Harris. Quem sabe uma pista para quem almeja a conquista de um trabalho musical respeitavel e duradouro.Ao final do filme, nao levante! Sob a musica Always Look on the Bright Side of Life - do grupo de comediantes ingleses Monthy Python - que e tocada ao termino de todas as apresentacoes assim que o Iron Maiden deixa o palco, os creditos do filme dividem a tela com uma infinidade de reacoes de um publico cujas expressoes denunciam ter acabado de viver um grande momento. Entre eles, o comovente choro de um fa agarrado a baqueta que acabara de pegar do baterista Nicko McBrain.Mais completo impossivel. Flight 666 somos nos viajando com o Iron Maiden (veja o trailer).FRASES MARCANTES"O Rock in Rio mudou a historia da banda, nos sentimos realmente maiores depois daquele show"."Quanto mais descemos na America Latina mais a temperatura do publico aumenta. Precisamos dar o maximo de nos para justificar nossa existencia diante daquelas pessoas incriveis"."Quando subimos no palco e olhamos para o publico e incrivel, porque vemos as mesmas pessoas. Elas ainda tem vinte anos, sao os mesmos rostos que viamos em 20, 25 ou 30 anos atras e eles nao envelheceram"."Nao somos fosseis gigantes arrastando os ossos. Esta e uma celebracao em torno das principais composicoes em 30 anos de trabalho"."Em alguns anos vamos nos aposentar, e quem sabe quando olharmos para tras vamos perceber que conseguimos construir realmente algo".
com a fusao de texturas eletronicas e a criatividade no uso de efeitos semi-artesanais como o chiado de sprays e sons de vidros estilhacando (este ultimo nao colocado no filme).Apos a morte precoce de Ian Curtis, em 1980, os demais integrantes da banda fundaram o grupo New Order (Nova Ordem) que se consolidou como sucesso mundial nos anos 80 e 90. O filme e uma oportunidade para conhecer mais sobre a banda que influenciou uma geracao seguinte de musicos bem sucedidos como Nine Inch Nails, Radiohead, Smashing Punpking, She Wants Revenge, Franz Ferdinand e The Killers. No Brasil, nada menos que a Legiao Urbana, alias, qualquer semelhanca entre a performance de palco de Ian Curtis com Renato Russo nao merece o rotulo de injustica (veja o trailer).FRASES MARCANTES"Eu vivo da melhor forma possivel, o futuro agora faz parte do meu passado"."Voce e minha, irrecuperavelmente minha"."Pensei que ataque epiletico fosse coisa de tanta"."Voce foi incrivel, Ian! Arrebentou, mas me diga quem ganhou a luta dessa vez, o Ian ou o Ian"?"Quando eu estou la em cima do palco eles nao entendem o quanto eu me dou e o quanto isso me afeta".
Kiarostami para brincar simbolicamente - nada mais iraniano - com os reflexos nos vidros, espelhos e portas transformando o que seria estatico num palco de analogias para vida emmovimento ao mesmo tempo em que mostra que a riqueza estetica dos fotogramas pode ser bem alimentadapelo detalhe de um detalhe.Perceber uma autorreferencia e inevitavel: Abbas Kiarostami dirigiuDez (Ten), um documentario (2002) ondemostrou a luta de uma mulher iraniana, Manis Akbari, em busca de uma vida comos mesmos direitos dos homens. O filme foi gravado inteiramente no carro deManis e editado a partir da compilacao das suas conversas reais com dez pessoas paraquem costumava dar carona. Na ficcao de UmAlguem Apaixonado, vale a pena perceber a conquista do ganho estetico nessa opcao pelocenario em quatro rodas.O filme tem o ritmo do cinema iraniano e uma forma particular de cultivar o suspense, portanto o ideal eescolher ve-lo naquele dia em que voce nao esta exigindo velocidade para personagens, dialogos sagazes e presenca de espirito em ebulicao. Entretanto, Um Alguem Apaixonado tem um roteiro bemfeito e cumpre sua missao de angustiar e remoer indefinidamente a culpa. Umfilme completo, brincando com a expectativa do publico desde aquilo que se especula antes de entrar na sala. Experimente: olhe o cartaz, leia as poucas linhas daquela sinopse impressa e depois reflita se ambos nao contribuiram para temperar as surpresas comportamentaisdos personagens, as descobertas e o tormento do real protagonista (veja o trailer). FRASES MARCANTES:Sei que voce nao faria besteira.Ele e terceiro dan de karate.De fato lembra um pouco, mas nao e ela. Vamos nos casar. Sou avo para ela assim como sou um avo para voce.(...) vou ficar aqui na estacao em pe, na frente da estatua, vou te esperarate a ultima hora.
Tocante em altissimo grau. Um filme sobre a curiosidade e a resistencia de uma mente forte que insiste em descobrir o que ha por tras da unanimidade.Aos oito anos, Bruno (Asa Butterfield) adora correr de bracos abertos ao lado dos amiguinhos de escola. Eles se imaginam compondo uma esquadrilha dos famosos cacas Messerschmith, uma das principais armas da Alemanha nazista da Segunda Guerra Mundial. Ele personifica o orgulho de uma Alemanha conquistadora como membro de uma familia digna de comercial de margarina, perfeita, vivendo como filho de um bem sucedido oficial da SS que recebe uma promocao e e obrigado a mudar-se, levando toda familia para as proximidades do campo de concentracao que passa a comandar.A partir dai, nao ha como imaginar que a idealizacao de The Boy with the Striped Pajamas nao teve como principal motivacao a vontade de fazer um La Vita e Bella do outro lado do muro dos campos de concentracao. Longe de desqualifica-lo, essa possibilidade apenas engrandece a eficiencia de seu roteiro adaptado com alta carga de dramaticidade.Quando uma cerca de arame farpado permite que o filho do oficial da SS, perceba um intrigande menino de pijama listrado, uma comovente viagem pela essencia de todos os seres humanos e suas nuances comportamentais e iniciada. O tenso desfecho apenas ratifica o quanto a submissao do homem pelo homem e estupida. O pano de fundo da II Grande Guerra ajuda o significado filme a transpor o acetato convidando a reflexao em torno das grandes injusticas mundias e crimes contra a humanidade em curso no presente (veja o trailer).FRASES MARCANTES"Como e la na fazenda?""O trabalho que o seu pai esta fazendo aqui e a Historia em acao"."Papai e bom, nao e? So esta comandando um lugar horrivel"."A questao e que as pessoas que voce ve, elas nao sao pessoas de verdade"."Nao e incrivel como os adultos nao sabem o que querem? Pavel era medico, mas largou tudo para descascar batatas"."Sentiu aquele cheiro horrivel de novo saindo das chamines?" Tudo comeca com uma comica explicacao sobre a origem do queijo gorgonzola pelo simpatico personagem Raimundo Nonato (Joao Miguel), transbordando pureza em um marcante sotaque nordestino, ele demonstra uma felicidade esfuziante ao transmitir aquele conhecimento.Estomago e uma obra que eleva a comida ao posto de Centro do Universo: principio e fim. Da necessidade humana basica de se alimentar ate o poder exercido sobre os outros por parte de quem domina a arte que transforma comida em fonte de prazer. E a refeicao que une os personagens na trama costurada no realismo sem filtros, cruel, transforma vidas, influencia comportamentos rendendo ao espectador momentos temperados por gargalhadas ou profunda compaixao. Tudo gracas a existencia de duas coxinhas em um boteco, mal feitas, mas que servem de salvacao ao esfomeado Raimundo, recem-chegado a capital paulista que, sem dinheiro, se endivida por conta dos R$ 3 reais do custo do salgado e acaba escravizado por Zulmiro (Zeca Cenovicz), o dono do muquifo.Ao ser iniciado na cozinha pelo patrao sem jeito, Raimundo revela aptidao no manuseio dos ingredientes superando seu desajeitado mestre na preparacao do dueto classico
de bar - coxinha X pastel de carne - criando uma fama nas proximidades que o conduz a reviravoltas e ao contato com novas e sofisticadas receitas.Chama atencao a inteligente construcao do roteiro contando o antes e o depois de uma mesma historia conduzidos paralelamente. Para quem assiste, o suspense fica em torno do que aconteceu na saga deste tal Raimundo Nonato, personagem de uma inocencia que chega a ser comovente, ao ponto de ser dificil imaginar que fato derradeiro o teria levado da cozinha a cadeia. O filme leva um molho abundante de humor sarcastico, sadico, repleto de dialogos escrachados das linguas ferinas dos personagens que so sossegam quando ocupadas em saborear as onipresentes iguarias. De co-producao Brasil/Italia, Estomago, do diretor Marcos Jorge, e uma ode a gula e a luxuria como dois dos mais fortes ingredientes da vida, embalada por uma trilha sonora de suposta, porem indisfarcavel inspiracao nas obras do diretor e mito cult, Quentin Tarantino. Entre as composicoes, conta com um assobio recorrente em todo o filme na forma de uma valsa melancolica, como a marcacao ritmica da trajetoria de um Raimundo fadado a desgraca iminente e indiferente ao seu esforco. A outra musica une uma italianissima gaita combinada ao som malicioso de uma guitarra entre o rockabilly e a surf music. Va ao cinema - mas sem as criancas - confira um final surpreendente e veja se voce concorda: desde o filme Durval Discos (2002) o cinema nacional nao produzia uma cena tao surreal, bizarra e inteligente nas proximidades do desfecho da trama. Estomago vale cada fotograma, mas nao ouse assitir com o SEU vazio.DESTAQUESBabu Santana interpretando Bujiu, Fabiula Nascimento a profissional-liberal e "muito etica" Iria e Carlo Briani incorporando Giovanni, o classudo e pseudo-sabio proprietario de restaurante. Atuacoes que valorizam e elevam seus personagens na trama alem da mera coadjuvancia. Ainda no elenco, e sempre muito interessante (e inevitavelmente engracado...) ver o tita Paulo Miklos em cena, ainda mais na aparicao envolta de suspense (veja o trailer).FRASES MARCANTES- Cozinha simples e como uma pintura de Picasso: simples, mas intensa.- Pense num queijo de macho, e o gorgonzola.- Quero uma coisa boa mesmo de bacana. Sabe aquela coisa que tu come e quase goza?.- "Putanesca! Pu-ta-nes-ca!!! Coisa fina, nao tem nada a ver com puta nao!!!"- Este aqui e o file mignon! E o que ha de melhor na carne. E como na mulher a bunda.
Emmanuel (Lambert Wilson) escolheu a pediatria por adorar criancas, mas agora deseja muito ter o proprio filho e esta disposto a tudo para realizar o desejo da paternidade. O problema inicial e que seu parceiro, Phillipe (Pascal Elbe), nao quer, assim como o seu pais, a Franca, que nao possui uma legislacao sobre o assunto: a adocao de criancas por casais homossexuais. Mas Comme Les Autres (que esta em cartaz com o titulo em ingles Baby Love) nao trata apenas da homopaternidade, o filme aborda todos os problemas que envolve o nao-debate diante de mudancas irreversiveis nestes tempos em que as relacoes sociais estao sendo constantemente repensadas e reformuladas.A trama linear e rica nos conflitos de ordem psicossocial que se mostram inuteis diante da abnegacao de Emmanuel e o direito que se permite em constituir a propria familia. Apos o termino da relacao com o parceiro e a tentativa de adocao convencional negada por uma assistente social que apenas representa o preconceito do sistema - sem discussoes nem bases cientificas - Manu comeca uma saga para conseguir uma genitora de aluguel entre mulheres e casais de lesbicas que colocam seus anuncios na internet.O grande valor do filme esta nesse aspecto: o simples ato de ter um filho que teria por base o amor, seja na adocao ou por meio da geracao socialmente aceitas, passa a ter um carater essencialmente tecnico por forca da proibicao. Os encontros em que Emmanuel tenta convencer alguem a ajuda-lo sao dramaticos e ao mesmo tempo hilarios, a negociacao tem seu apice nos dialogos com os casais de lesbicas onde relacionam de modo exaustivo as preocupacoes numa tentativa de amarrar o combinado ao maximo, assim como a forma de concepcao, ja que o bem resolvido Emmanuel nao quer nem pensar em ter uma relacao sexual com mulher. O amor esta claro em bem direcionado no filme, estando restrito a "Manu" e seu futuro filho.A frase "Isso e loucura" e a mais repetida por varios personagens ao longo do filme, mostrando que a unica solucao possivel para a realizacao do sonho de paternidade passou por uma bem arquitetada armacao, uma mentira social que uniu a vida de "Manu", sua familia e o ex-namorado a imigrante argentina, Josefina (Pilar Lopez de Ayala), que esta morando na Europa com visto vencido. Depois de levantar questoes de modo bem abrangente, o diretor Vincent Garenq optou por terminar o filme com um "alivio" ao publico conservador, concentrando o foco na polemica em torno da inevitabilidade da adocao (veja o trailer).FRASES MARCANTES:"Eu quero um filho, Phellipe"."Minha obrigacao e proteger estas criancas que ja sao muito traumatizadas"."A Franca vai evoluir rapido em relacao a isso, quem diria que um pais beato como a Espanha ia permitir adocao e casamento?""Seu, seu... visogeno"!"Agora voce vai me dizer que e um heterossexual no armario?""Levamos 15 anos pra aceitar sua homossexualidade e da noite para o dia voce vai se casar?" O vencedor de 8 estatuetas carequinhas mostra que fez por merecer a avalanche de reconhecimento na mais famosa premiacao do cinema mundial e nos outros grandes festivais por
um exercito para combater e derrotar os inimigos a moda Rama, Jamal encara a vida como o exercito de si mesmo e parte com as poucas armas que dispoe: amor, determinacao e a sabedoria empirica filtrada pela sobrevivencia nas ruas.Considerando Latika sua razao de viver, Jamal aposta alto, sem nada, mas acreditando ter tudo a perder, movido por um comovente otimismo ingenuo que confronta com a falta de escrupulos do incorrigivel irmao, que repete a obstinacao de Jamal na busca dos objetivos, mas contrapondo-o ao deixar de lado todo escrupulo diante de qualquer coisa que represente um obstaculo. Sem querer, Jamal tambem mexe com a vaidade do apresentador do programa (Anil Kapoor) que, pela primeira vez se sente abalado diante de um convidado que passa a protagonizar o espetaculo televisivo. Cercado por um mundo que suspeita de toda a honestidade, Jamal e levado a confrontar a truculencia de policiais sedentos pela confissao de um aparente golpe perfeito.A producao e coroada com certos caprichos presentes em alguns detalhes minuciosos na edicao que esbanjam simbolismos e reforcam a relacao de Jamal a Ramayana. Na ultima vez em que reencontra Latika depois de muitos anos, a televisao esta ligada no programa "Quem Quer Ser Um Milionario", um close da camera mostra em um take de apenas tres segundos, que a pergunta no video pede o nome de uma formacao rochosa no oceano so vista do espaco ligando a India ao Sri Lanka. Explicando: a formacao nada mais e do que a Ponte de Rama, cujos escritos sagrados da India atribuem sua construcao pela forca de centenas de escravos pelo trecho mais raso do mar, servindo para o Exercito de Rama chegar ao reino vizinho para resgatar a amada Sitadevi, assim como Jamal chegava naquele momento para resgatar mais uma vez sua Latika.DESTAQUEO grito de Jai Ho! ou seja, "There is May Be Victory!", ou simplesmente "Pode Haver Vitoria!" foi responsavel por uma das estatuetas que o filme levou em hollywood: Melhor Musica. E o carro-chefe de uma competente e bem executada Trilha Sonora (outra estatueta). A faixa Paper Planes e interpretada pela rapper inglesa M.I.A. e traz o imaginario de criancas marginalizadas em sua busca por algo mais na vida de acordo com a compreencao e os meios pelos quais isso se concretiza na rua.O trabalho e assinado por A.R Hahman, idolo que ostenta a incrivel marca de 100 milhoes de discos vendidos, fenomeno atribuido a revolucao na musica contemporanea da India que promoveu a partir de suas composicoes. Para entender melhor, tente ficar parado ao ouvir a vibrante Aaj Ki Raat (Esta Noite), que traduz o conceito de aventura sobre cada noite de balada, como uma aposta que toda pessoa faz a si mesma com tudo a perder ou ganhar.Toda a trilha vale ser ouvida. Mas "Jay Ho!" e a referencia - cantada em hindi com um simpatico trecho em espanhol antecipando que o filme queria mesmo atingir longe - traz o espirito da persistencia de Jamal. Sua execucao integral ao final do filme, deixa claro que Slumdog Millionaire veio para fazer o espectador
sair feliz e recompensado da sala, coroando a sensacao com creditos apoteoticos do elenco coreografado na estacao de trem de Mumbai, alem do alivio porque todos serao felizes para sempre, mas tudo isso com um algo a mais que talvez seja dificil explicar. Ainda bem que o mundo do cinema entendeu a mensagem e Slumdog Millionaire conseguiu ser algo bem maior do que mais um chiclete mental (veja o trailer).FRASES MARCANTES"O que diabos um favelado pode saber"?"Preferia nao saber a resposta para aquela pergunta, se nao fosse por Rama e Ala, ainda teria uma mae"."Dinheiro e mulher, os dois maiores motivos de confusao na vida. Pelo visto voce esta metido com os dois"."A India esta no centro do mundo e eu estou no centro do centro"."Esse cara, ele nunca desiste"."Estava escrito".