templo. Seu contemporaneo, Policleto, esculpiu a estatua de um jovem empunhando uma lanca, nas proporcoes que considerava ideais para a figura humana: o Doriforo, ou portador de lancas. A 500 anos antes de Cristo, a emocao comecou a tomar conta da figura completa e nao apenas da sua face, que geralmente apresentava um semblante calmo. Os escultores, esforcaram-se para representar o intelecto e a emocao atraves das feicoes do rosto. Os primeiros idealizavam o modelo, representando mais um tipo do que um individuo. O caimento das roupas tornou-se dramatico, com dobras onduladas complexas para obtencao de efeitos de luz e sombra, de indicar as diferentes texturas, alem de ser um apoio para as esculturas, para que tenham equilibrio. O corpo humano era suave e gracioso, mas faltava-lhe a forca e a dignidade das obras anteriores. Essa ultima fase do periodo classico assistiu as melhores criacoes.Pode-se observar essas mudancas nas famosas estatuas de Hermes e Dionisio Menino e a Afrodite de Cnido. Hermes e Dionisio Menino Lisipo, autor do Apoxiomenos, foi um dos derradeiros escultores classicos, tornando-se num dos principais representantes do estilo helenistico. No periodo helenistico a escultura adquiriu progressivamente caracteristicas menos idealizantes e mais proximas do humano, expressando os sentimentos ou a vida interior do retratado. Outros temas, ate entao pouco explorados, tambem passaram a entrar no repertorio figurativo, como a morte, o sofrimento e a velhice, com representacoes realistas muitas vezes dramaticas e pungentes. Novos centros de producao se formaram em cidades como Pergamo e Alexandria, e a influencia da escultura grega, seguindo as conquistas de Alexandre Magno, se estendeu sobre uma vasta area, do norte da Africa ate a India. Exemplos desta fase, que em seu final se desenvolveu sob crescente influencia romana, sao a Venus de Milo, a Vitoria de Samotracia e o Grupo de Laocoonte. Na pintura, os gregos associaram em geral a outras formas de arte, como a ceramica, a estatuaria e a arquitetura. Ao contrario do caso da pintura ceramica, restam pouquissimos exemplos de pintura mural ou de painel. Anforas - usadas como trofeus A tecnica de pintura sobre ceramica constitui uma esfera especial, com tecnicas e estetica diferenciadas, basicamente de carater grafico e nao propriamente pictorico, muito diversa da pintura mural ou de paineis cenicos. Mesmo assim e uma arte que merece atencao pela riqueza de solucoes plasticas, pela sua beleza e grande efeito decorativo, e pela enorme quantidade de pecas que sobreviveram ate os dias de hoje, possibilitando pelo menos sobre esta modalidade de pintura formarmos um panorama bastante detalhado sobre suas origens, evolucao e influencia sobre outras culturas. Os gregos em geral faziam vasos com propositos simplesmente utilitario. As anforas panatenaicas, usadas como trofeus nos jogos eram excecoes a essa regra. No helenismo, porem, a ceramica puramente decorativa foi mais largamente cultivada. Pintura Grega representando um banquete Parthenon A arquitetura grega se concentra na religiosidade templos com grande rigor de dimensoes, estabelecendo proporcoes matematicamente precisas; os templos sao construidos de pedra (marmore). O Parthenon templo dedicado a deusa Atena, na Acropole de Atenas, no governo de Pericles, e uma das mais conhecidas