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critica. Nao fica bem para um artista fazer uma coisa hoje e outra amanha, segundo dizem. Por que nao? Meus parabens para os artistas especialistas, que vao a fundo em suas buscas. Bem, em relacao a meus pares e afinidades. Antes da influencia do Zenon Barreto, tive as influencias de Nova York. Picasso, Matisse, Paul Klee etc. O Zenon me fez experimentar na arte construtiva. Tambem fiz uma boa parceria com o Sergio Pinheiro em Paris, entre 1979 e 1980. Enquanto ele desenvolvia uma linha abstrata, a la Mondrian, eu me dediquei a tirar figuras da caixa, algo na linha de Pandora, tirar da caixa o que ela pudesse oferecer. Para mim, o resultado foi interessante e as esculturas de hoje sao fruto de um trabalho - a logica da caixa que comecou em Paris nos anos 80. Ja os guaches vem das influencias que recebi do Eduardo Eloy e da pintura do Grupo Aranha em sua fase de pintura acao. Tanto admiro, como ja disse, uma pintura como a do Barnet Newman como a de um Oskar Kokoshka. Se gosto, me identifico emocionalmente com tal e tal maneira de fazer arte, por que nao faze-la? Em resumo, e claro, uma caricatura, acho que o artista para curtir sua arte deveria era arranjar um emprego, para poder fazer sua arte como quisesse e nao esconder suas pesquisas dispares dos amigos e colecionadores. Humberto Maturana nos fala de "uma cultura alienada no mercantilismo", sintese que abrange competitividade, inveja, falsidade ideologica, desprezo pelos valores comuns. A normatizacao do lucro - e seus derivativos de massa (casa lotada, premios, capas de revista etc.) - ilude facilmente uma consciencia artistica em estado embrionario, como no caso brasileiro. O mercado de arte passa a ser visto como contraventor e o artista como vitima. Recordo o sentido de religare dado a criacao artistica em si. Ate que ponto a arte nos separa, tendo se tornado desagregadora? A arte nos une na procura e no encontro do novo em todas as dimensoes de nosso viver. Mas o pano de fundo, cultura (patriarcal) da competicao, nos desagrega e nos rouba o sentido do humano que e a solidariedade. Nao ha solidariedade no mercado. A arte, ou o que quer que assim seja chamado, nao e uma entidade com existencia fora do nosso fazer humano. A arte surge quebrando consensos, mas acaba por se tornar consenso (e quando ela morre para renascer quebrando o proprio consenso antes estabelecido). Voce vai dizer que na ciencia e em qualquer outro afazer humana e a mesma coisa. E mesmo! Tua opcao por uma arte postal possui uma distincao essencial em relacao a uma maioria absoluta de recorrencia ao meio: o intrinseco valor artistico. O discurso inocuo e sobretudo a pirotecnia formal desgastaram um promissor veiculo de ideias. Hoje resulta fastidioso deter-se em veleidades como poema visual, arte postal e corruptelas similares. Observo tudo isto pensando na equivoca idade das formas. Perdemos o sentido do dialogo? Ha uma lei de mercado que estabelece relacao promiscua entre forma e conteudo? Por que tanta sub-arte bate a
nossa porta? E uma pena que a forca da arte postal tenha arrefecido ao longo do tempo. Nao e mais fashion . Mas, para mim, atende as minhas emocoes. Faco um desenho, escrevo algumas coisas, ou cometo uma poesia, e envio para varias pessoas. Assim amplio meu raio de acao. Nao tenho eMail, mas o cartao postal vai longe. Por exemplo: faz tempo que eu envio o Rol@net, que e como chamo minha arte postal, para muita gente, inclusive criticos de arte como Jacob Klintowitz, Paulo Herkenhoff, Olivio Tavares, Lisbeth Rebolo... Concordo, perdemos o sentido do dialogo e o artista atual, meus pares, nao parecem muito preocupados com esta questao. Acho que o que voce chama de relacoes promiscuas entre forma e conteudo e o resultado de se ver e ter a arte tao-somente como uma mercadoria. A arte e mais do que isso. E ve-la tao-somente assim sem duvida a empobrece. Temos varios casos aqui mesmo em Fortaleza, ou seja, nao de uma arte bruta, mas de uma arte embrutecida, a arte entre aspas. E a arte boa-noite-cinderela, ou seja, a arte, como e feita hoje, claro que embrutece. Qual a cidade ideal para o Helio Rola? Todas as obsessoes de tua obra estao vinculadas a um compartilhar situacoes, ou seja, ninguem mora sozinho em tua visao de mundo. Com tanta maquiagem borrada, havera uma possibilidade do artista recuperar sua condicao de indicativo de algo? Minha cidade? Uma cidade para mim? Aquela na qual artistas fossem todos e nao se tivesse o abuso social nem a degradacao ecologica. Basta de campanhas humanitarias, vamos viver a igualdade e a legitimidade do outro ser. O unico indicativo de algo, segundo penso.
maiores de 18 anos, brasileiros natos ou naturalizados e estrangeiros residentes no pais ha mais de tres anos, podem concorrer em duas categorias: Criacao e Experimentacao e Continuidade. Na modalidade Criacao e Experimentacao, o artista escolhe um Ponto de Cultura para realizar um projeto de residencia artistica que tenha como foco interacoes entre culturas e comunidades de diferentes partes do pais. O principal vetor e o intercambio intercultural. Obrigatoriamente, o artista deve escolher um Ponto de Cultura fora da regiao geografica onde reside.A categoria Continuidade e exclusiva para aqueles que ja ganharam pelo menos uma das edicoes anteriores do Edital Interacoes Esteticas Residencias Artisticas em Pontos de Cultura (2008, 2009 ou 2010) e permite que o artista possa dar continuidade ao projeto, apresentando uma perspectiva de inovacao e sustentabilidade. Tambem sera permitido ao artista escolher qualquer Ponto de Cultura para realizar a residencia, dentro ou fora da regiao onde reside.O material referente as inscricoes devera ser enviado pelo correio (SEDEX ou carta registrada) para o endereco abaixo, de acordo com o contido no edital:Fundacao Nacional de Artes FunarteBOLSA INTERACOES ESTETICAS RESIDENCIAS ARTISTICAS EM PONTOS DE CULTURA 2012Rua da Imprensa, 16 6o andar / Setor de Protocolo CasteloRio de Janeiro RJCEP 20030-120A avaliacao das propostas sera realizada por uma comissao de selecao composta por 11 membros de reconhecida idoneidade, notorio saber e capacidade de julgamento nos campos de abrangencia da Bolsa, sendo um deles representante da Funarte e um representante da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural, nomeados em portaria pelo presidente da Funarte.Entre os criterios que norteiam a selecao estao a criatividade e inovacao (originalidade das acoes e busca de novas praticas e relacoes no campo cultural); metodologia (organizacao, planejamento e metodo de execucao); impacto social da proposta (aspecto quantitativo e qualitativo); contribuicao cultural e estetica (valor simbolico da experiencia proporcionada pelo projeto para o artista e para a comunidade); sustentabilidade (capacidade da proposta de se articular com outras redes, criando praticas e oportunidades sustentaveis no campo da arte e da cultura).Acesse ao lado o edital e demais anexos, em arquivos relacionados.Mais informacoescepin@funarte.gov.br(21) 2279-8082 http://www.funarte.gov.br/edital/bolsa-interacoes-esteticas-%E2%80%93-residencias-artisticas-em-pontos-de-cultura-2012/
vanguardas brasileiras na arte o Neoconcretismo surgiupraticamente no curso do prof. Ivan Serpa no Museu de Arte Moderna do Rio deJaneiro. A pratica museologica tende a se ampliar e integrar o desenvolvimento urbano,seu objeto de estudo diz respeito tambem a paisagem urbana, ruas, pracas,quarteiroes. Museu e o mundo; e a experiencia cotidiana..., (Helio Oiticica).As cidades, principalmente as cidades historicas sao espacos museograficos. Almandrade(artista plastico, poeta e arquiteto)revista AS pARTEs , n o 6 - Porto Alegre
Oi querido Gilson!!Iniciando mais um ano de vida heim!Tempo... tempo... tempo... tempo... eis um senhor tao bonito! Sim, o tempo e o senhor tambem. E o que fizestes com o tempo? No tempo? Pelo tempo? juntinho dele? O que criastes querido, tudo! Te constitui, te compoe, te constroi... Aproveitar o tempo" deve ser sentido como "DEGUSTAR CADA INSTANTE".Dizem que o tempo esta passando muuuuito rapido, eu tambem sinto, mas neste mes de julho estavas em ferias na cidade de Recife, com familiares e amigos, e foram tantas intensidades sentidas que, tenho certeza, te fizeram sentir que o tempo passava puxado por uma tartaruga velha ... e que deliiiicia ter vivido este sentimento!!Passagem rapida do tempo e uma situacao real? O tempo passa por nos? Ou somos nos que passamos pelo tempo? O tempo nos constroi ou nos o construimos? Por que nas diferentes fases da vida o sentimos numa velocidade diferenciada?Vamos combinar uma coisa?Vamos Saborear melhor cada amigo, cada familia, cada comida deliciosa, arriscar uma receita diferente nao so no final de semana, chamar os amigos para compartilhar os temperos, ver o marrrrrrrr!!!!!! viajar, de preferencia com um(a) amigo (a) que aprecie um bom cafe, uma boa musica, um bom silencio...Meu querido Gilson. Fico feliz por mais um ano de vida! Mais um ano e so um pedacinho do muito que ainda falta, mas este muito tem que ser prazeroso, por que viver muito so com tesao e gozo!!! Eu sei que nem queres morrer, confesso que sem gozo a vida ha de minguar! Sem sonho, sem afeto e a beleza poetica a vida vai sempre na contramao do que sentimos e pensamos acerca do que e a felicidade!!Estes dias ouvi uma frase que diz: Sou feliz todos os dias pela manha quando consigo acordar antes de morrer! Li tambem Luis Fernando Verissimo que poetisa: Eu sei que nao vou viver para sempre, mas morrerei tentando! Lindo! Brilhante! Espetacular! Barbaro! Huuuuuuuu- ruuuuu!!!Tudo isso e uma homenagem a Vida... que eu te a faco atraves de mim!!Gilson Reis 26.07.12 Caros Amantes da BelezaSegue um texto do Reinildo que faz a interpletacao da Musica Travessia do Milton NacimentoValeu Reinildo!!REFLEXAO DA MUSICA TRAVESSIA DE MILTON NASCIMENTO SOB A LUZ DE W. D.WINNICOTTpor Reinildo de SouzaDezembro/2008 O Tema melancolia e explorado por varias areas do conhecimento humano, mas e nas artes onde mais concretamente percebemos esse movimento e que Milton Nascimento descreve com tanta sensibilidade. Para nao permanecermos apenas na teoria, embora ela seja importante, e que pensamos na letra dessa musica e dela faremos algumas reflexoes.A musica inicia-se num momento de despedida, parece que alguem muito amado de certa forma desapareceu. Morte? Separacao? Nao daria para saber, mas sentimos com clareza que alguem partiu e deixou o outro sozinho, sobrou entao um grande vazio: Quando voce foi embora, fez-se noite em meu viver. Neste momento, parece que se instala um clima de introspeccao para o personagem, como se ficasse a beira de uma paisagem olhando o infinito sem ver nada. O autor nos passa a sensacao de que tudo terminou. A vida parece que perdeu
seu significado, aquilo que dava sabor e alegria ao personagem.O personagem conhece que tem forcas para lidar com essa situacao, todavia elas nao lhe sao suficientes para conter suas emocoes: Forte eu sou, mas nao tem jeito. Hoje tenho que chorar. Ele se deixa levar pela melancolia que esta sentindo, nao cria defesas para isso, causa a impressao de que vai entrando num clima de luto e sofrimento.Neste momento inicial, nao fica claro se ele se questiona sobre as causas de todo esse desconforto, ele simplesmente vai vivendo as emocoes conforme elas vao aparecendo. Ao passo que esse processo vai se instalando, o personagem se ve sem nada e sente-se perdido Minha casa nao e minha e nem e meu esse lugar. Passa a nitida impressao de que vai entrando em processo de luto, que tem que se despedir de suas proprias coisas, do lugar onde esta quase como uma pessoa perdida onde tudo e desconhecido e se sente sem referencias.Do ponto de vista de Winnicott, esse processo inicial e um bom indicador, na medida em que futuramente vai mostrar a forca de seu EGO, o personagem tende a se encontrar. Para Winnicott esse e o valor do EGO, acercar-se de dar um valor a essa melancolia que vem sentindo e que esta envolvido. O personagem mostra-se maduro, assume embora inconsciente, os riscos do sofrimento. Esse momento e visto por Winnicott como aquisicao do crescimento individual, que decorreu no seu processo de desenvolvimento desde a primeira infancia e o que da base para elaboracao de conflitos futuros.No momento auge do seu estado, ele diz: Estou so e nao resisto, muito tenho pra falar. O personagem permite ser tomado com toda forca por seus sentimentos melancolicos e quer contar o que aconteceu, falar sobre suas dores. Esta e a solidao de um melancolico, ele vai cultivando esse sentimento ate o ponto, como nosso personagem, nao resiste e procura falar. Sera que existe alguem para quem ele possa falar? O sentimento de estar so e muito forte, ele demonstra que ainda ha esperanca pra que tudo se resolva. O falar ajuda o personagem assumir ainda mais esse processo. Quando falamos o que sentimos, de certa forma assumimos o que falamos pra nos mesmo e para os outros, neste sentido nao sao apenas palavras ao vento, sao expressoes carregadas com os sentimentos do interlocutor. Assim e nosso personagem, ele faz um movimento de quem quer sair da situacao, da um grito pedindo ajuda - tenho muito pra falar, basta que tenha alguem que consiga ou de conta de ouvi-lo. Winnicott entende isso como uma indicacao de que a estrutura do EGO suportou uma fase tao cheia de crise e um grande passo a ser dado para a integracao do EGO, comeca, dentro de uma possibilidade de resignificacao, um movimento de reavaliacao de sua crise.O nosso personagem continua com seu grito, agora de outra forma: solto a voz nas estradas, ja nao quero parar, esta determinado a continuar com esse pedido de ajuda com certa dose de enfrentamento. Podemos pensar que para Winnicott, o nosso personagem
ainda nao esta com seu EGO rompido e isso e percebido atraves do humor que ele apresenta nesse momento, por isso ele pode manter uma estrutura como um baluarte. Esta envolto de muitos sentimentos, sente que, (seu) meu caminho e de pedra, o que significa uma compreensao que sua vida emocionalmente esta dificil, uma estrada repleta de buracos e curva fechada, onde nao se pode ver o que ha do outro lado. Portanto, e fazendo a curva que vai se descobrindo, se deparando e encontrando algo que ainda nao se sabe o que e, mas de certa forma ja se e esperado porque existe um significado implicito nesse momento depressivo, numa historia onde se encontra amor e odio (o que sempre esta implicito nas depressoes segundo Winnicott), ambos trancafiados em algum lugar onde nem mesmo o nosso interlocutor sabe onde esta. Seria, pois, o inconsciente?Enredado nesse processo, como o personagem podera sonhar com algo considerando sua propria historia? Por isso ele se pergunta: como posso sonhar. Fecham-se as possibilidades e nada mais tem sentido. Se antes seu EGO apresentava certa forca, neste momento ele esta enfraquecido. Para Winnicott o sonho tambem indica a forca do EGO. Logo, nao podendo sonhar, onde e como ele podera encontrar essa forca? O percurso que ira fazer vai aos poucos mostrando o caminho para encontra-lo. Essa parece uma oscilacao experimentada pelas pessoas que enfrentam esses estados. Nosso personagem encontra-se numa alameda escura e sem saida, pois se refere aos seus sonhos como: sonhos feitos de brisa, ventos vem terminar. Curiosamente o vazio se instala numa experiencia aparentemente destrutiva, o personagem forma uma ideia que sugere uma descontinuidade, tudo acabou! vou fechar o meu pranto, vou querer me matar. E um momento de grande angustia sentida pelas pessoas que passam por tudo isso. Por outro lado, podemos pensar no sonho de nosso personagem como algo que nao tenha muita consistencia, parece tao fragil que qualquer brisa pode leva-lo, e entao, ele decide que nao quer mais sonhar por receio de que tudo podera se desfazer novamente.Para Winnicott, as oscilacoes de uma depressao, quando ela se apresenta com mais ou menos intensidade, significa que o EGO passou pela crise e nao se rompeu. Nosso personagem decide, entao: Vou seguindo pela vida me esquecendo de voce, ele num subto se alavanca, cresce, amplia a percepcao de seu estado, e um primeiro sinal do processo de elaboracao. Decide nao mais pensar, nem sentir as coisas passadas, como se fosse possivel, mas torna-se real quando os sintomas nao mais o atacam. Ele de tanto falar ja recordou, ja esteve onde seu sofrimento foi mais intenso e por isso inicia um caminho contrario da libertacao. Quando nosso personagem refere que vai esquecer do objeto perdido, ele vem demonstrar sutilmente que esta aberta as novas experiencias, mesmo nao sabendo no que vai dar. Essas ultimas linhas da musica Eu nao quero mais a morte, tenho muito que viver. Vou querer amar de novo e se nao der nao vou sofrer, desenvolve-se indicando a saida que ele arrumou para escapar da depressao e quanto
a isso, Winnicott refere que a pessoa que passa pelo processo pode, entao, sair bem mais fortalecida, pois vivenciou historia que a faz sentir-se mais forte, ainda mais do que antes, desde que ela se sinta liberta. O EGO esta novamente integrado e o nosso personagem mais amadurecido. Ele demonstra o quanto foi positiva a experiencia depressivaTudo passou como uma tempestade, foi como uma TRAVESSIA, assim como sugeri o nome da musica, que o personagem teve que executar, agora ele pode contar com o seu proprio braco para seguir sua vida e como diz Carlos Drummond de Andrade: A dor e inevitavel. O sofrimento e opcional.
E comemorativo! Nada mais adequado, ainda que eu deseje que estas palavras que se lancam de uma forma livre, se alinhem aos sentimentos de quem, em 2007, experimentou o sentimento de perda. Esta particularidade lanca a distancia a abstracao que nao invade a alma.Perder-se tambem e encontrar-se! Me delicio com esta constatacao! Poetas e Amantes da Poesia assim o sentem e sempre com uma intensidade exposta. Na perda reside a possibilidade de encontrar. E nao foram poucos os instantes de busca daquele objeto de prazer...A Alma de quem perde e visitada por uma tristeza profunda. Mas tristeza e inspiracao desmedida! Como assim sentiu o Poeta Vinicius de Moraes que de-li-ci-o-sa-men-te escreveu e cantou que Pra fazer uma samba com beleza e preciso um bocado de tristeza, se nao, nao se faz um samba nao.... Invadido por tao expressivo sentimento, pode-se lancar-se a ele como um compositor apaixonado que se embriaga, perseguindo a beleza e, assim, a intensidade da perda guarda uma aprendizagem grandiosa.Eu sei, meu/minha afetuoso/afetuosa leitor, da lama que se apossa nas veias de quem a tristeza o visitou, seja pela perda de um emprego, pela perda de um amigo, parente ou a de um grande amor (esta, a qual elejo a maior de todas!). Frei Beto, ao falar de esperancas, nos alertou sobre a possibilidade de frustracao ao semea-las, pois esperancas sao graos miudos, delicados, quase invisiveis, ora plantados no caminho acidentado, ora num coracao angustiado.... E depois vem o arduo trabalho de regar todos os dias, ver emergir o primeiro broto, um fiasco de verde aflorando sobre a terra negra, e a gente e tomado por esse sentimento feminino do querer cuidar e comeca entao a acreditar que a primavera existe.Em dois mil e nove, que tal semear esperancas regando-a carinhosamente? Vamos escrever poesias inspiradas pela tristeza pra tornar belo o sentimento da perda? E por que nao, expressar o mais intenso EU TE AMO!! a pessoa amada? Vamos fazer um samba com beleza? Vamos sonhar, como quem guarda da possibilidade de ilusao a mais clara e verdadeira licao de esperanca? Ta combinado!Eu amo o sentimento de quem assim descreveu o sonho...Um sonho se tece de mil fios delicados, ate que um dia a imagem se transporta da mente a realidade. Talvez nao se saiba aonde exatamente se pretende chegar. E como no amor, os sentimentos criam vinculos sem que se saiba ou se possa adivinhar o porvir...Uma perda adiou a expressao destas palavras...mas elas, finalmente, visitaram minha alma... e eu as compartilho com aqueles que se encontram.. perdendo -se.Um Cheiro carinhosoGilson Reis
Eu adorei! Pois e, sabe aquelas horas em que voce ver tanta verdade na tela do cinema que, de imediato, gera uma identificacao? Eu vivi esta experiencia, mais uma vez, na sala escura que iluminou sentimentos!.Algum tempo atras li na Folha de Sao Pulo sobre um documentario que retrataria o estilo musical denominado BREGA. Algo controverso este estilo heim! Ser ou nao ser brega e uma questao! EU SOU! depois de me ver na tela misturado aos personagens reais ali retratados, nao tive duvida, alias, sinto que sempre me percebi BREGA, afinal de contas quem sempre apreciou Nubia Lafaiete (Quem e essa???) Rosana, Odair Jose... o que dizer?O documentario, da diretora Ana Rieper, apresenta umas perolas de depoimentos dos apaixonados pelo brega. E por falar em paixao, determinado momento numa cena deliciosa, apresentando tres amigas paleando ou afogando as magoas no quintal, uma delas fala: Mule! A paixao e a coisa mais brega que eu ja vi!! Ela cusumi o ser humano! Trata-se de uma mulher que se diz triste, amarga e sofredora por dentro, apesar da possibilidade de sorrir um sorriso livre. Mas ela diz que ama o brega por que so neste estilo de musica ela consegue se encontrar.Lembro de certa ocasiao em que perdi um grande amor. Grande amor? E, naquela epoca era isso mesmo! E nao havia melodia mais profunda e trilha sonora mais perfeita do que Carlos Alexandre (Feiticeira) Rosana (Nem um toque e eu querendo, dizer muito prazer) Marquinhos Moura (Meu mel nao diga adeus) e outros. Era uma sintonia de musica com sentimentos que so o Brega consegue retratar tao bem. Outra perola foi expressa pela empregada domestica que admitiu gostar de Rita Lee, considerando um outro estilo de musica, mas o que eu gosto mesmo e do brega! Menina, olha, no brega eu me aprofundo, eu vou no fundo do poco!.E assim, nao houve um so depoimento que nao aproximasse a musica brega da mais genuina vivencia cotidiana de seus admiradores. O documentario e precioso neste aspecto, revela uma verdade profunda, de uma vida intensa, mergulhada na foca! Ou na realizacao dos prazeres mais desejados de todos nos, como diz a gorda senhora na areia da praia de recife: Minha filha, o importante e gozar! Eu quero e beijar na boca com sabor de vinho, mesmo que nao tenha lareira! Beija encima e acende embaixo!Nao se pode morrer antes de assistir Eu vou rifar meu coracao.Cheiro de vida entregue ao rio...09.08.12 Desdeos primeiros momentos de vida, quando o ser humano comeca a interagir com omundo, da-se o desejo e a necessidade de confiar nas pessoas, confianca queacaba tornando-se sinonimo de verdade. Entretanto, a vida e um emaranhado desituacoes complexas, objetividades, subjetividades, simbologias, traduzidasmuitas vezes em um mundo de mentirinhas. Existem assim coisas e situacoes quesao de verdade e outras que sao de mentira/mentirinha. A crianca aprendedesde muito cedo a conviver com esses dois mundos. Amentira/mentirinha esta no nivel da imaginacao, portanto diferente da mentira.A mentira/mentirinha apreendida desde muito cedo nao tem o mesmo significadoda mentira. A primeira situacao e perfeitamente compreensivel, encantadora,magica. A segunda,
ao contrario, causa magoa, inseguranca, decepcao,desconfianca, angustia, rompimento de vinculo afetivo.Omundo do faz de conta nao causa decepcao. E arte. E brincadeira sadia. E ummundo maravilhoso. O que decepciona e a mentira. Essa tentativa de fazer crer emalgo como verdadeiro, quando nao passa de um faz de conta. Isso edecepcionante.