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Cena aberta com intervencao radical. Do Wikipedia:O Jardim das Delicias Terrenas e um triptico de Hieronymus Bosch, que descreve a historia do Mundo a partir da criacao, apresentando o paraiso terrestre e o Inferno nas asas laterais. Ao centro aparece um Bosch que celebra os prazeres da carne, com participantes desinibidos, sem sentimento de culpa. A obra expoe ainda simbolos e atividades sexuais com vividez. Especula-se sobre seus financiadores, que poderiam ser adeptos do amor livre, ja que parece improvavel que alguma igreja tradicional a tenha encomendado.Ligada a "utopia" por um lado, mas representando o lugar da vida humana por outro, Bosch revela uma atualidade do seu tempo, dado que essa vida esta entre o paraiso e o inferno como se conta no Genesis. O triptico, quando fechado, tem uma citacao transcrita desse livro "Ele mesmo ordenou e tudo foi criado". Entre o bem e o mal esta o pecado, preposicao crista. No jardim, painel central, representacoes da luxuria, mensagem de fragilidade nas envolvencias do vidro e das flores, refletem um caracter efemero da vida, passagem eterea do gozo, do prazer.Enquanto "utopia", porque transcreve de modo imaginario na imagem um "real", que mais se aproxima do surreal, e representa, mesmo que toda a sociedade e a cultura Ocidental esteja marcada por essa estrutura, uma historia utopica do seu tempo. Entre um bem e um mal esta a vida e o pecado, de certo foi aplicado, mas no inicio seria apenas uma projecao. As imagens do quadro de Bosch permeiam o imaginario e os sonhos do Imperador. Estavamos conversando apos um dos ensaios sobre a obsessao anal da personagem. A primeira resposta que demos foi tambem a mais obvia: sexual. Seria ele um homem mal resolvido com sua sexualidade? E uma fantasia, e apostasia, e rebeldia? Pode ser que sim, provavelmente seja tudo isso, mas ainda faltava alguma coisa. Encontrei ontem o que pode ser a peca que faltava. Assistia um video na internet para tentar entender a questao do "Vivan las cadenas", uma expressao que aparece no texto e remete a uma resistencia politica na Espanha, confesso que ainda nao entendi muito bem, o fato e que essa busca me levou a uma gravura do Goya. Francisco de Goya e um pintor espanhol que conheci em 2010 atraves do brilhante filme do diretor tambem espanhol Carlos Saura, Goya in Bordeaux:Assim como Arrabal, Goya nasceu na Espanha, se exilou na Franca, e tem suas obras marcadas pela guerra.Tambem do Wikipedia:Entre os anos de 1810 e 1814, produziu sua famosa serie de pinturas "Los Desastres de la Guerra" e suas duas obras primas "El Segundo de Mayo 1808" e "El Tercero de Mayo 1808" (tambem conhecido como "Los fusilamientos en la montana del Principe Pio" ou "Los fusilamientos del tres de mayo" ). Estas pinturas demonstram um uso de cores extremamente poderoso e expressivo. Pela primeira vez, a guerra foi descrita como futil e sem gloria, e pela primeira vez nao havia herois, somente assassinos e mortos.Eis a peca que faltava no tabuleiro:Diego Deleon Rio das Ostras, 22 de abril de 2014 SARAU LITERARIODIA
Por Maria Cristina Brito*O texto de O Arquiteto e o Imperador da Assiria, de Fernando Arrabal, trata da convivencia de um homem, que tem sua origem no universo da cultura, com um selvagem, que habita uma ilha deserta e que pertence ao mundo da natureza. Arrabal faz com que o encontro entre o Imperador e O Arquiteto da Assiria aconteca em um espaco mitico onde vem a tona impulsos de natureza primordial e questoes que dizem respeito a arquetipos , que nos colocam frente a frente com o que misteriosa e inconscientemente somos. Assim a fabula do texto de Fernando Arrabal se desenvolve em uma atmosfera magica e mitica. Nesse universo intimo e misterioso do ser humano vem a tona um continuo jogo de natureza infantil que se desenvolve entre os personagens. Um jogo onde se encenam faces do ser humano e de sua profunda necessidade do outro. A importancia e o medo da solidao. A importancia do afeto. A inevitabilidade da memoria. A culpa e o medo. A violencia e o poder. Enfim, sao varios aspectos da vida humana que sao representados em jogos que apresentam uma natureza aparentemente infantil.A montagem da Cia Pigmentus revela no espaco da cena essas nuances do texto de Arrabal de maneira profunda. A direcao de Diego Deleon, contando com a Assistencia de Direcao e Producao de Marcela Jorge, resumiu o cenario a uma velha poltrona que funciona como o trono do Imperador. Esse cenario tem um carater funcional e simbolico intenso pois e muito usado na luta pelo poder que se desenvolve ludicamente entre o Arquiteto e o Imperador. Os acessorios que aparecem em cena sao trazidos de um outro espaco, de aparente neutralidade dentro da fabula que se desenvolve. Seguindo esse pensamento, da importancia do espaco vazio, e nos atores que se concentra a encenacao. E a direcao, segura como os atores, revela no espaco os meandros do texto de Arrabal. Dessa forma, Ritcheli Santana e Beto Correa se relacionam em cena com seus corpos e suas vozes miticamente construidas. E com isso se afirma a busca da profundidade mitica do arquiteto e do imperador em suas respectivas vontades na existencia. Vontades que se antagonizam, se igualam ou se complementam e que tem a oportunidade de serem exteriorizadas em gestos , sentimentos e palavras ludicamente. Nesse sentido a montagem da Cia Pigmentus, que tive a oportunidade de orientar na Escola de Teatro da Unirio, que contou com a orientacao vocal da Professora Jane Celeste Guberfain procurou desenvolver um estreito dialogo com aspectos da teoria do Teatro da Crueldade de Antonin Artaud. E assim que a montagem se desenha no espaco do mito e mais especificamente do mito do duplo, onde uma experiencia de inter-subjetividade e tracada. Nesse contexto o Arquiteto e o Imperador desenvolvem uma relacao de duplo, de alterego. E nesse espaco do duplo, fantasia e realidade se confundem.Essa relacao de duplo se faz revelar pelos atores de maneira extremamente poetica onde as imagens constroem no espaco a escritura da cena. E dessa maneira o discurso da cena se estrutura sobre essa relacao
dialogica de personagens, no universo do duplo. Como a poetica de Artaud O Teatro e seu duplo, onde o mito do duplo e estruturante de sua articulacao teorica.A encenacao busca dessa forma revelar na atuacao imagens da alma e dos personagens em sua relacao de duplo. Ritcheli e Beto, como atores e atletas do coracao, dominam e entregam sua musculatura afetiva a busca dessa escritura poetica no espaco.Assim, como no Teatro da Crueldade de Antonin Artaud, a Cia Pigmentus encena no espaco um processo de empesteamento, onde a ilusao e a fantasia conduzem os acontecimentos em atmosfera ludica e infantil, enquanto revela a crueldade que e ontologica a vida.Nessa perspectiva, no espaco metafisico da cena assistimos, a encenacao de O arquiteto e o Imperador da Assiria e, observamos impactados as imagens criadas pelo grupo e que nos provocam uma interacao com expressoes miticas de nossos duplos no espaco. A encenacao se constroi assim como uma integracao de signos que estabelecem um dialogo no espaco. Esse dialogo de gestos, voz, cenario, figurinos, acessorios, atores, se processa de maneira a construir novos sentidos para significados ja estabelecidos. E nesse momento a encenacao penetra nitidamente naquilo que Artaud conceitua na sua poetica da crueldade como a Anarquia. Instaurando o processo de Anarquia, isto e, a possibilidade de atribuir novos sentidos a signos com significados ja estabelecidos. E dessa forma a encenacao do texto de Arrabal se escreve no espaco da cena dentro do universo da poesia e seus construtores , Diego, Ritcheli, Beto e Marcela Jorge se articulam na encenacao de O Arquiteto e o Imperador da Assiria como escritores da cena , isto e, como poetas, autores de seus proprios versos no espaco.Rio da Janeiro 14 de junho de 2014*Maria Cristina Brito e Professora Associada da Graducao e Pos Graduacao da Escola de Teatro da UNIRIO e orientadora da Cia. Pigmentus no projeto "O Arquiteto e o Imperador da Assiria".
Assim como as adaptacoes de historias em quadrinhos, a transposicao dos games para a telona nem sempre agradam os fas. Mesmo assim, muitos filmes sobre o assunto sao produzidos. Confira a selecao de games que sairam dos consoles direto para o cinema. Super Mario Bros (1993) Um dos personagens precursores do estilo plataforma de jogo tambem foi o pioneiro nas telas do cinema. Mario, personagem baixinho e barrigudo da Nintendo, que marcou a infancia de muitos saltando em estagios coloridos do game Mario Brothers, ganhou sua versao cinematografica em 1993. Dirigido pela inglesa Annabel Jankel, o filme conta a historia dos irmaos Mario, Mario Mario (Bob Hoskins, de Cao de Briga) e Luigi Mario (John Leguizamo), encanadores que se envolvem na missao de resgatar a princesa das garras do malefico Koopa (Dennis Hopper), rei da dimensao paralela chamada de Dinohatten, onde seus habitantes evoluiram dos dinossauros. O longa nao agradou os fas do famoso jogo e foi mal nas bilheterias mundiais, arrecadando apenas US$ 20 milhoes nos Estados Unidos (o orcamento do filme foi estimado em US$ 48 milhoes). Double Dragon (1994) As aventuras de Jimmy Lee (Mark Dacascos) e seu irmao Billy (Scott Wolf), para resgatar sua namorada das garras de um lider criminoso, foram transformadas em filme numa batalha pos-apocaliptica contra um tirano que deseja a posse de um medalhao magico, capaz de dar poderes infinitos ao seu portador. O filme nao foi nada bem nas bilheterias, arrecadando miseros US$ 2 milhoes nos Estados Unidos, diferentemente do jogo, que ainda e considerado um dos melhores do genero briga de rua. Street Fighter - A Ultima Batalha (1994) Nao poderiamos deixar de fora da nossa lista o longa baseado no game Street Fighter. No filme, o todo-poderoso General M. Bison (Raul Julia) comeca a por em pratica seu plano de dominacao mundial. Porem, para isso, ele tem de enfrentar seu oponente, o Coronel Guile (Jean-Claude Van Damme), das Forcas Especiais Americanas. O longa e considerado um dos menos fieis a historia do jogo. Caso voce nao saiba, os principais personagens do jogo sao os amigos Ryu (Byron Mann) e Ken (Damian Chapa), colocados em segundo plano no longa para que o heroi americano Guile brilhe. Mas vale ser visto pela ultima atuacao de Raul Julia, que morreria pouco tempo depois em 24 de outubro de 1994. Mortal Kombat (1995) Seguindo a onda de jogos de filmes de luta, o longa retratou com fidelidade a aventura dos guerreiros da Terra no misterioso torneio de artes marciais para decidir o futuro do planeta. Mortal Kombat fez uso de alguns dos efeitos especiais mais modernos da epoca e a franquia do jogo deu vida ainda a outros filmes e seriados de TV, mas nao tao expressivos. Final Fantasy (2001) Carregando o nome de uma das series de jogos mais famosas existentes, foi um dos filmes em computacao grafica mais bonitos e detalhados ja vistos ate entao. Com vozes de veteranos como Alec Baldwin e James Woods, a historia conta o drama do Capitao Gray Edwards (Baldwin) e de sua amada Aki Ross (Ming-Na) para
encontrar os oito espiritos do Planeta, que deve ser purificado dos fantasmas alienigenas que o assolam. A obra, mesmo com sua qualidade inegavel, nao fez sucesso junto aos fas, por causa da pouca similaridade com os elementos da serie, abrindo um rombo de mais de US$ 120 milhoes nos cofres da produtora Squaresoft, causando o fechamento do estudio cinematografico da empresa em Honolulu, Havai. Final Fantasy, com orcamento de US$ 137 milhoes, arrecadou apenas US$ 85 milhoes nas bilheterias mundiais. Lara Croft: Tomb Raider (2001) Com Angelina Jolie no papel da heroina, o filme retratou bem as cenas de acao do game, mas deixou a desejar na criacao do clima de misterio que envolve o jogo. Na trama, a heroina deve impedir que a antiga organizacao Illuminati ganhe a posse do artefato que pode controlar o espaco e o tempo: o Triangulo da Luz. O filme teve uma continuacao, Lara Croft Tomb Raider: A Origem da Vida (2003) sem muito sucesso. Resident Evil - O Hospede Maldito (2002) O filme parte de uma historia que supostamente acontece paralelamente a do primeiro jogo, amado por milhoes de fas no mundo todo. O papel principal ficou nas maos de Milla Jovovich que interpreta Alice, uma garota que sofre de amnesia e se envolve no confronto de um esquadrao militar contra hordas de zumbis que habitam a misteriosa The Hive, pertencente a megacorporacao Umbrella. O longa retrata fielmente a sensacao de panico e solidao do jogo, principalmente quando o grupo percebe que eles estao trancados em um lugar gigantesco junto a criaturas que nenhum ser humano jamais imaginou existir. Ainda foram produzidas as sequencias Resident Evil 2 - Apocalipse (2003) e Resident Evil 3: A Extincao (2007). Atualmente, um longa em animacao digital, Resident Evil: Degeneration, e produzido no Japao. Doom - A Porta do Inferno O fracasso de bilheteria, que arrecadou apenas US$ 55 milhoes em todo o mundo (o orcamento do longa foi de US$ 60 milhoes), mostra um conglomerado aeroespacial esta conduzindo experiencias misteriosas em Marte, quando uma terrivel forca demoniaca comeca a tomar a instalacao de pesquisas. O jogo Doom foi lancado em 1993 e se tornou um fenomeno entre os jogos para PC. . Terror em Silent Hill (2006) O filme conta a historia de Rose (Radha Mitchell), uma jovem mae desesperada para encontrar uma cura para a doenca de sua filha unica. Incapaz de aceitar o diagnostico dos medicos, ela foge com a crianca em direcao a cidade abandonada em busca de respostas. Algumas criaturas do longa, como Janitor, foram criadas especialmente para o cinema. O longa arrecadou US$ 97 milhoes nas bilheterias mundiais e sua continuacao ja foi confirmada. Hitman - O Assassino 47 O filme do diretor Xavier Gens, e a adaptacao as telas do videogame Hitman, popular serie da Eidos e da IO Interactive. A trama conta a historia do Assassino 47 (Timothy Olyphant), que descobre um complo para eliminar varios membros de sua agencia, a ICA. O protagonista suspeita de uma grande organizacao e decide mudar da Italia para os Estados Unidos. Usando todo dinheiro
ganho em seus assassinatos de aluguel, o agente se prepara para travar uma guerra solitaria contra os responsaveis pelos crimes cometidos contra seus companheiros. Max Payne Em breve, chegara aos cinemas o longa, protagonizado por Mark Wahlberg, que conta a historia do policial atormentado pela perda tragica de sua familia. Paralelamente, ele investiga uma serie de assassinatos misteriosos Max Payne estreia dia 31 de outubro nos cinemas.fonte: http://www.gamevicio.com.br/portal/0/73/pc/news/15/15180/index.html?pt=Os+games+que+viraram+filme acessado em 16/10/2008
chegou ao pais no periodo Heian (794-1185). A comemoracao realizada apenas pelos nobres, acabou se popularizou no periodo Edo (1603-1867) quando Date Masamune, rei do norte do Japao no inicio do seculo XVII, promoveu em Sendai, uma festa para homenagear as mulheres e criancas, onde elas recebiam o deus da agua em sua oficina de tear e passavam a noite tecendo. No dia seguinte, elas presenteavam o deus da agua com o tecido ja pronto. Essas mulheres eram chamadas tanabatatsume. Portanto, Tanabata seria abreviatura de tanabatatsume, cuja traducao e tecela.Data: dias 11, 12 e 13 de julho de 2008Horario:dia 11/07, das 19h as 23h;dia 12/07, das 10h as 23h,dia 13/07, tambem das 10h as 23hLocal: Parque Municipal Morro do Sao Bento, Ribeirao Preto - SPFonte: Prefeitura de Ribeirao Preto - Festival Tanabata
capazes de pensamento. Escrevendo em 1950, Turing argumentou que a conversacao e prova de inteligencia. Se um computador fala como uma pessoa, entao para todos os fins praticos ele pensa como uma pessoa.Mas e dificil julgar a eloquencia de um computador. Os seres humanos podiam ter preconceito contra a maquina. Por isso, Turing desenvolveu o teste no qual um jurado humano trocaria mensagens simultaneamente com uma maquina e com uma pessoa, sem ser informado sobre quem era quem. Se o jurado tivesse dificuldades para fazer a distincao, disse Turing, o computador satisfaria o padrao de inteligencia humana.No domingo, cada programa utilizava uma abordagem ligeiramente diferenciada. O Eugene fazia muitas referencias a sua Odessa natal e a "tia Sonia, que vive na America". O Cleverbot, de Rollo Carpenter, usava o humor para tentar iludir os jurados. Roberts diz que o Elbot funciona ao apanhar alguns dos jurados desprevenidos com respostas provocantes, ou sugerindo em tom brincalhao que nao passava de uma maquina. "Oi, como vai voce?", comecou um dos jurados. "Sinto-me pessimo hoje", respondeu o Elbot. "Cometi um erro de manha e misturei leite aos meus cereais, em vez de oleo, e a comida enferrujou antes que eu pudesse comer". Roberts tambem diz que o Elbot tenta controlar a conversa, direcionando-a para longe de areas que nao esta programado para enfrentar.Turing morreu em 1954 e nao deixou regras claras para a competicao, mas o cientista e filantropo norte-americano Hugh Loebner vem conduzindo concursos anuais com base nos principios de Turing desde 1991.A medalha de bronze vai para o programa que melhor imite um dialogo humano em forma de mensagem de texto. Mas as medalhas de prata e ouro que ele tambem oferece ainda nao foram distribuidas. A prata envolve teste mais longo e iludir ao menos metade dos juizes. O ouro iria para uma maquina capaz de processar informacoes sonoras e visuais, e nao so texto.A despeito de vencer, ou porque venceu, Roberts diz nao aceitar o argumento de Turing. "Nao acho que seja nada parecida com pensamento", ele disse sobre a habilidade de conversacao do Elbot. "Se voce sabe como um truque de magica e feito, ele deixa de ser magica. Lamento soar pessimista".fonte: http://dihitt.com.br/nuzzi/noticia/robo-engana-jurados-em-teste-de-inteligencia-artificial-1#lermais
Fonte: DemiLovatoBROntem (4 de janeiro) Demi voltou de suas mini-ferias so para encontrar os fas que estariam esperando por ela na livraria Barnes & Noble em Glendale, California. Por 6 horas, Demi autografou edicoes da revista seventeen, tirou fotos e respondeu algumas perguntas dos fas. Confira abaixo um video feito por um fa com algumas das perguntas que ela respondeu Fonte:POPCrushTraducao e adaptacao: DLLBRO ultimo single da Demi Lovato, "Give Your Heart a Break," e um pop agitado e grudante que mostra Lovato suplicando declaracoes nas letras da musica para um dos que queriam mante-la longe de seus sonhos, estilo vocal afetuoso.A musica e marcada por tracos dos anos 80 e 90, soando como uma musica que poderia causar um estrondo em uma comedia romantica onde a personagem feminina principal esta se vestindo em todos os tipos de roupas fofas enquanto se prepara para o grande encontro. Nao consegue figurar essa cena? Nos podemos!"Give Your Heart a Break," onde Lovato canta sobre seu desejo de aceitar o amor mesmo que por um momento, e outra selecao fina do seu CD de retorno "Unbroken." E certamente mais objetivo do que sua linda balada "Skyscraper," que foi o primeiro single do CD. Mas o assunto presente em "Give Your Heart a Break" e bem maduro e adulto.Quando Lovato canta Give your heart a break / Theres only so much you can take, (Dar um tempo ao seu coracao / Voce pode aguentar tanto) ela esta falando sobre sua experiencia e isso a permite se sentir como se estivesse namorando alguem que voce pode se relacionar, e ela passou por coisas similares na vida.A musica acaba de repente, quando Lovato canta, The day I first met you / You told me you never fall in love, (No dia em que te conheci / Voce me disse que nunca se apaixonava) e entao vem o silencio. E como um pensamento que ela compreende, ainda assim sem desistir. Enquanto ela esta tentando convencer aquele que ama a nao ir embora, a permanecer e deixar o amor dela ser sua forca. E uma coisa poderosa. Creditos: DemiBrasilQuando Demi Lovato entrou em tratamento no final de 2010 para tratar seus "problemas fisicos e emocionais," a cantora adolescente sabia que ela tinha o apoio de suas melhores amigas Miley Cyrus e Selena Gomez. "Nao importa quantas vezes a gente brigue, sempre estaremos presentes nas vidas uma da outra," Lovato, de 19 anos, conta a Seventeen na edicao de fevereiro. "Miley e eu somos muito cabeca-dura, entao quando brigamos e violento; ficamos tipo 'Nunca mais seremos amigas de novo!' Dai dois dias depois falamos 'Te amo e sinto sua falta!'." Ao contrario de sua relacao com Cyrus, de 19 anos, Lovato diz que "nunca" briga com Gomez, tambem de 19. "Ela nao e uma pessoa briguenta, de maneira alguma. Ambas jamais deixarao minha vida, nao importa o que aconteca, porque ja passamos por muita coisa juntas." Cyrus e Gomez nao foram as unicas estrelas a apoiar Lovato enquanto ela estava internada no Timberlina Knolls. "Nao somos super proximas, mas Taylor Swift
twittou 'Pray for Demi,' o que achei muito legal da parte dela. E Kim Kardashian, a mulher mais ocupada do planeta, tirou um tempo para me ligar."A cantora de "Give Your Heart a Break" conta a Seventeen que Kardashian, de 31 anos, "esteve la por mim quando muitas pessoas nao estavam. Posso contar nos dedos quem me apoiou. Quem estava, eu nao esqueci."Agora que ela esta fora da reabilitacao ha um ano, Lovato diz que se sente "mais confiante, feliz e saudavel" do que antes."Tenho tantas coisas para esperar - coisas pequenas do dia-a-dia, como 'onde vou fazer compras com meus amigos hoje', ate coisas grandes como cair na estrada (em turne), ou coisas de longo prazo, tipo 'qual sera meu proximo grande projeto.'"