bom pois as aulas possuem um desenvolvimento musical muito abrangente e que fica implicito nas atividades, por exemplo em uma simples brincadeira de roda pode-se trabalhar com o pulso, dinamica, memoria musical, improviso, etc. Fazendo com que haja uma aprendizagem intuitiva e espontanea.E importante destacar que o trabalho com praticas em formas de jogo faz parte da proposta de Call Orff e Sa Pereira, que em suas propostas fazem uso do carater ludico para que a aprendizagem fique prazerosa e natural.A criatividade, a composicao e o movimento do corpo sao muito trabalhados em aulas fazendo-se uso de brincadeiras de roda onde ha principalmente o movimento do corpo[1] com uso da criatividade e da composicao seja ela musical ou nao. A composicao e a criatividade tambem podem ser trabalhadas com o uso de escalas principalmente com a pentatonica onde as dissonancias sao amenizadas. A escala pentatonica e caracteristica do trabalho de Kodaly e Orff, ja Liddy Chiafarelli da um valor a criatividade e a composicao mas nao especificando o uso de escalas e sim o uso de celulas ritmicas .Em geral as praticas dos educadores musicais tais como: ostinatos, improvisacao, composicao, movimento do corpo, o uso do ludico, o jogo de pergunta e resposta , etc. Sao de muito valor e com um resultado musical, cultural e social muito satisfatorio quando sao postas em pratica, isso porque como ja foi dito o desenvolvimento musical se torna mais natural.Com a segunda geracao de educadores musicais ha uma grade revolucao em se tratando do uso da materia sonora. Fundamenta-se, portanto, no desenvolvimento da criatividade, da experimentacao e da auto-expressao, alcancadas atraves de atividades de improvisacao e composicao. Nesse processo, o trabalho centra-se quase que exclusivamente na manipulacao e experimentacao dos mais diferentes materiais, utilizando-se desde o som de papeis, plasticos, vidros, enfim, material de sucata em geral, ate o som de sintetizadores e computadores. Ao professor compete orientar o aluno, facilitando o processo de aprendizagem, "estimulando, questionando, aconselhando e auxiliando, ao inves de demonstrar e dizer" (SWANWICK, 1988, p.14)[2]. Alem disso ha tambem o uso de sons aleatorios e ritmos normalmente nao usuais pelos educadores da primeira geracao.A respeito disso falo que muitos educadores musicais atuais tem um grande preconceito quando se fala da segunda geracao ou vice-versa, pois consideram que as propostas deles sao exclusivas (uma elimina a outra) quando na verdade elas sao complementar uma a outra. O uso de determinadas propostas seja ela da primeira ou da segunda geracao e muito variavel conforme os objetivos a serem alcancados pelo professor. O mais importante e que nenhuma proposta anule a outra mas sim que elas possam se completar. Os educadores musicais precisam ter em mente que acima de seguir um metodo e preciso estar sempre pronto e de mente aberta para considerar o contexto em que a sociedade atual se encontra. O Sistema de comunicacao, de economia e de tecnologia, de linguagem e de expressao artistica, misturam-se uns aos outros, mergulhando num unico todo (H.J.Koellreutter, O Ensino da Musica Num Mundo Modificado). Com essas palavras Koellreutter deixa claro que a integracao do ensino