de frutas e legumes, vendidos no proprio recinto do espetaculo. Na Franca, o gosto do publico, influenciado pelo classicismo, exigia uma adaptacao da opera italiana. Jean-Baptiste Lully (1632-1687) satisfez a essa exigencia: criou uma abertura que ficou conhecida como ouverture francaise. Era uma peca exclusivamente instrumental, iniciada por um movimento lento e majestoso, seguido de um movimento rapido e um desfecho lento. Alem disso, Lully ainda juntou aos elementos italianos varios bailados em moda na corte francesa. O resultado foi uma opera tipicamente francesa. Na Inglaterra, a opera italiana fundiu-se com a tradicao do teatro ingles. O introdutor do genero na ilha britanica foi Henry Purcell. Encravada em um golfo do Mediterraneo, sempre azul, esta Napoles, cidade de povo alegre e brincalhao. Os napolitanos davam mais importancia ao "bel-canto" que ao texto ou ao proprio desenvolvimento dramatico do espetaculo. Assim, a opera derivou para o genero que ficou conhecido por lirico, com arias preparadas para o virtuosismo dos interpretes e deleite dos espectadores. O pai da nova modalidade foi Alessandro Scarlatti (1656-1725), que criou tambem a abertura italiana. Esta, ao contrario da francesa, e formada por um trecho lento entre dois rapidos, e foi de grande importancia no posterior desenvolvimento da sinfonia. O temperamento alegre de Napoles contribuiu para o desenvolvimento da opera buffa ou comica, que na verdade nasceu por acidente. Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) havia feito uma opera seria. E, como era de uso, escreveu tambem algumas cenas comicas que seriam apresentadas nos intervalos entre os atos. A opera "grande" foi um fracasso, mas "La Serva Padrona" - o enteatro - era uma pequena obra-prima. Calorosamente recebida, serviu como padrao ao genero comico, que ironiza os costumes da vida mundana. Tais foram os caminhos da opera ate cerca de 1750. Foi quando Christoph Willibald Gluck (1714-1787), em Viena, no apogeu de sua carreira de operista do molde italiano, tomou consciencia de que sua arte, pomposa e ornamentada, era cada vez mais vazia. Decidiu entao iniciar uma reforma do genero, para torna-lo mais serio. Para tanto, contou com o incentivo e a colaboracao do poeta e critico Ranieri Calzabigi (1714-1795). As primeiras experiencias no sentido de um retorno a opera monteverdiana, tomada como padrao, nao foram bem recebidas emViena. Gluck e Calzabigi seguiram entao para Paris. Mas, encontraram a corte francesa divida em dois grupos antagonicos: os partidarios de Niccolo Piccinni (1728-1800), autor de operas comicas, e os admiradores de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), que, como Gluck, tambem pretendia tornar mais seria a opera. Apos a apresentacao de "Orfeu e Euridice", em 1762, opera despojada de tudo o que agradava aos apreciadores de Piccinni, Gluck passou a atrair a admiracao dos seguidores de Rameau e a aversao dos piccinnistas. A querela arrastou-se por varios anos, ate que, com as operas "Ifigenia em Aulis" e "Ifigenia em Tauris", Gluck conseguiu uma vitoria definitiva. O violino, a principio, era considerado um instrumento profano, indigno de ser apresentado em igrejas e saloes de elite. Era usado pelos mendigos, nas aldeias e nas tavernas, para acompanhar a danca dos camponeses embriagados. Entretanto, em meados do seculo