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"Mostrar a renovacao da musica e dar visibilidade a grandes classicos para a nova geracao. A premissa do Abril Pro Rock (APR) parece simples principalmente quando explicada por Paulo Andre, diretor artistico do festival pernambucano, ainda na coletiva do evento. Manter, contudo, a integridade deste pensamento, ao longo dos anos, exige bom senso. E como exige.Atingindo a sua 22o edicao, o APR concentrou, novamente, suas atividades no Chevrolet Hall, em Olinda, e trouxe cerca de 10 mil pessoas nos seus dois dias sexta-feira (25) e sabado (26) de abril de apresentacoes. Alem do local, a producao do evento vem mantendo o equilibrio entre novas bandas (regionais ou nao), grupos classicos (de porte medio, ao maximo) e levando em conta, tambem, o ineditismo das atracoes.A conhecida divisao dos dias e de facil entendimento: o primeiro e musicalmente mais acessivel com ares pop e indie. O ultimo, todavia, e voltado a sons mais agressivos (metal e punk) o que explica a denominacao de noite dos camisas pretas, como bem apelidada. No entanto, dessa vez, eu prefiro outra definicao, outro apelido. Concentrando 7,5 mil espectadores (mais que 70% do publico geral do evento), nao fora a toa que ate os produtores do evento chamam o dia de a alma do Abril Pro Rock. Pois e, o publico segue fiel e, mais uma vez, trago um texto com minhas impressoes acerca do ultimo dia de performances no Abril Pro Rock 2014. Festival pernambucano chega a sua 22a edicao-Em ordem decrescente do headliner (atracao principal) ate a banda de abertura , confira as resenhas/impressoes dos shows das bandas que tocaram no sabado (26): Obituary (EUA), Kataklysm (CAN), Havok (EUA), Chakal (MG), Hibria (RS), Mukeka di Rato (ES), Olho Seco (SP), Conquest for Death (VR) Desalma Part. Bongar (PE), Krow (MG), Monster Coyote (RN) e Dune Hill (PE).Fotos: Marcos Hermes. Obituary (USA)Apos a maratona de apresentacoes, a inevitavel exaustao surge, toma conta do corpo e, especialmente, dos ouvidos amaciados pelo som alto sem intervalos. Mas a principal atracao da noite ainda nao surgira e, mesmo com cansaco evidente, muitos corriam buscando lugares proximos ao palco e grade.Era hora dos fas da musica extrema colherem energias seja nas garrafas dagua ou latas de cervejas e ansiar os classicos prometidos pelo Obituary. Pouco a pouco, alguns riffs escapavam por tras da cortina (ainda nao removida) denunciando o timbre sujo e pesado de guitarra do Trevor Peres. Finalmente caia a ficha: sim, as lendas do death metal da Florida logo iriam subir no palco.E a cortina removeu-se. Comemorando os 25 anos do classico Slowly We Rot (1989), os norte-americanos abrem o show com a quase instrumental Stinkupuss neste ponto, a plateia ja estava ganha. Apos alguns minutos, John Tardy surge no palco como sempre: com moletom (ignorando o calor infernal que la fazia), bermuda, a cabeleira loura sobre o rosto e, o principal, sua inconfundivel voz. Fundindo a introducao a Intoxicated (onde Tardy urra You've killed yourself varias vezes seguidas) ja e incrivel perceber como o seu gutural segue unico e, mesmo com o passar dos anos, nao perde em potencia.
uma apresentacao pesada. E tome peso! Incrivel como apenas tres caras conseguiam extrair todo aquele, no bom sentindo, barulho ora em riffs cadenciados (sludge - doom), ora pra algo mais organico e puramente stoner. No repertorio, faixas como "Dead Bravery" e "Wolfslayer" foram tocadas. Posso dizer que me surpreendi tanto pela agressividade do trio que me lembrou bandas como Baroness e Kyuss, em alguns momentos. Fora isso, tenho de mencionar a pegada pesadissima de Daniel Araujo nas baquetas. . Dune Hill (PE)Abrindo a segunda noite do festival, os pernambucanos do Dune Hill mostraram seu hard rock/heavy metal para um publico que, pouco a pouco, preenchia as imediacoes do Chevrolet Hall. Tive chance de conferir alguns shows do grupo, e foi interessante ve-los numa condicao melhor melhor que, para os recifenses, num Burburinho, por exemplo e com uma performance ainda mais intensa que as de outrora principalmente por parte de Leonardo Trevas (vocal).Desde musicas mais antigas, como Big Bang, a novas vide Miracles, do recem lancado album White Sand (2014) deixaram uma boa impressao. Alem disso, pude notar uma dose extra de peso nas composicoes. Para finalizar a apresentacao, o quinteto ainda executaria um cover para a classica Ace of Spades (com direito a dedicatoria), do Motorhead. No geral, acho o som da banda mais empolgante ao vivo... e e sempre bom ver como uma performance, no palco, ainda pode mudar opinioes.
Ano de Lancamento: 1974Mudancas na sonoridade foram uma constante nas bandas da decada de 70. Naqueles anos, a maioria dos grupos de rock pareciam inovar e, tambem, investir em novas fusoes musicais. Com os ingleses do UFO, a coisa nao fora muito diferente: seu vindouro terceiro album, 'Phenomenon', marcaria pela insercao (definitiva, diga-se de passagem) ao hard rock/heavy metal classico em oposicao ao tom psicodelico de seus dois primeiros trabalhos: UFO, de 1970, e UFO 2 (1972).A comecar pelo ingresso do guitarrista alemao Michael Schenker (ex-Scorpions) e, inclusive, passando por uma gravadora maior (a Chrysalis): 'Phenomenon' prometia novos ares. Desde a introducao com a breve "Oh My" , os elementos de rock n' roll ja mostravam-se claros. Nos vocais, Phil Mogg entrega uma performance carismatica e energetica, no entanto, sao as guitarras de Schenker que, definitivamente, empurram o UFO para o territorio visceral do hard rock fato que, de acordo com a audicao do disco, apenas se comprova.Renunciando a velocidade de outrora, a balada "Crystal Light" exibe uma faceta mais acessivel aqui, Mogg interpreta a letra dramatica de forma bela, sucinta. Tendo autoria da faixa dividida com o vocalista, Schenker (a dupla divide a autoria de quase todas as faixas da obra, a proposito) traz influencias e elementos que caracterizaram o inicio de sua banda original, o Scorpions. Eis que, em seguida, dois classicos de 'Phenomenon' e, porque nao, do rock n' roll surgem em sequencia: "Doctor, Doctor" e "Rock Bottom"Inicialmente, "Doctor, Doctor" ja chama atencao pela brilhante introducao e por, pouco a pouco, fincar seus pes no heavy metal nao e a toa que a faixa marcara os tambem britanicos do Iron Maiden com riffs contagiantes, melodias assobiaveis e uma estrutura classica. Todavia, a surpresa maior ocorre em "Rock Bottom" que eleva as doses de metal do album. Aqui Schenker traz uma quantidade enorme de riffs marcantes e, ate mesmo, entrega um de seus solos definitivos. Longo e cheio de feeling, o solo exibe todo o estilo pentatonico e intuitivo do guitarrista alemao que, com certeza, influenciou todo uma leva de musicos que, dali pra frente, tocariam o estilo.Em sequencia, "Space Child" traz de volta o clima cadenciado e, ate certo ponto, acustico. Neste ponto, vale a pena citar o incrivel trabalho da cozinha formada por Peter Way (baixo) e Andy Parker (bateria) que seguram as pontas para os solos de Schenker incrivel como o musico, mesmo sendo novato, conseguira tanto espaco no UFO.O rock n' roll mais inocente (no sentido de menos visceral, claro) da as caras na simpatica "To Young To Know" onde, adivinhem, Michael Schenker rouba atencao para si. Em seguida, "Time on My Hands" traz o clima 'baladeiro' e nos faz refletir se, de fato, ha baladas em excesso no disco. Sim, ha. No entanto, elas sao tao boas que nao comprometem a audicao do trabalho. Fechando o disco, "Built For Comfort" regressa com elementos roqueiros classicos enquanto "Lipstick Traces" e a joia rara do disco: uma pequena e bela composicao instrumental. A conclusao, de fato, fica por conta da excelente "Queen Of The Deep" que, sem
duvidas, mostra toda a banda em extrema competencia: desde as linhas de Pete Way aos vocais de Phil Mogg tudo e equilibrado, conciso.No geral, 'Phenomenon' e um disco de audicao extremamente facil; as faixas sao curtas, em sua maioria, e envolventes. O resultado fora uma exposicao ainda maior do UFO que, na epoca, chamou atencao com a mudanca apresentada neste registro. Contando com menos de 40 minutos de duracao, e dificil o ouvinte sair entediado. Ou seja, um classico e que, sem duvidas, nao deve ser ignorado seja voce fa de rock n' roll ou heavy metal. Alem de composicoes excelentes, o disco tambem mostra o auge de um dos maiores guitarristas do heavy metal, Michael Schenker. Infelizmente, a passagem do musico nao foi duradoura, mas ai ja e outra historia...Musicas-chave:"Doctor, Doctor" ; "Space Child" ; "Queen of the Deep"Formacao:Phil Mogg vocaisMichael Schenker guitarraPete Way baixoAndy Parker bateriaTracklist:01. Oh My - 2:2602. Crystal - 3:4703. Doctor Doctor - 4:1004. Space Child - 4:0105. Rock Bottom - 6:3206. Too Young to Know - 3:1007. Time on My HandS - 4:1008 Built for Comfort - 3:0109. Lipstick Traces- 2:2010. Queen of the Deep - 5:49
grupo britanico incluindo novas abordagens e, claro, vocalistas aconteceram de forma paralela ao voo solo de Osbourne apos sua saida definitiva. Ao menos, agora, nao mais definitiva desconsiderando as reunioes ao vivo, claro.Em 2011, finalmente uma das maiores lendas do rock britanico anuncia um regresso com sua formacao original. Verdade seja dita: quase original; problemas de diversas naturezas afastariam o lendario baterista Bill Ward da nova e aguardada reuniao. Um grande empecilho? Para muitos, sim. Mas nao o suficiente para impedir o nascimento de um novo album, "13".Anuncios e declaracoes dos tres membros remanescentes Ozzy Osbourne (vocais), Tony Iommi (guitarra) e Geezer Butler (baixo) ja denunciavam: havia grande interesse em resgatar a aura (e essencia) dos discos classicos, da fase setentista, em "13". Produzido pelo veterano Rick Rubin (Slayer, Red Hot Chili Peppers, Metallica, etc.), desde sua concepcao inicial o album apontava para esta direcao. Mas, na pratica, como seria o resultado?A primeira faixa ("End of the Beginning"), logo traz a aura maquiavelica sob os riffs de um Iommi inspirado e uma conducao concisa do baterista Brad Wilk (Rage Against The Machine) sem duvidas, lembra bastante o estilo do proprio Bill Ward. O desenvolvimento da faixa logo revela seu parentesco com a seminal "Black Sabbath", pois a composicao desenrola-se de forma similar. Todavia, e em seus minutos finais que a musica finalmente ganha vida propria: a conclusao mais melodica e, porque nao, inspirada de Ozzy Osbourne em conjunto com a guitarra de Iommi e o baixo de Butler fazem a diferenca.Ja conhecida do publico, 'God is Dead?' traz elementos menos arrastados leia-se, menos doom sob uma letra com bases niilistas. Aqui e onde, talvez, podemos encontrar mais elementos modernos no registro. Alem disso, a cancao traz riffs interessantes embora um deles remeta "Hole in the Sky", por exemplo e sessoes inspiradissimas de linhas de baixo do veterano das quatro cordas Geezer Butler. No entanto, as viagens setentistas seguem em "Loner" com uma pegada rock n' roll a la 'N.I.B' e na psicodelica 'Zeitgeist'.Esta ultima caracteriza-se por ser uma especie de reedicao de muito bom gosto, por sinal da classica 'Planet Caravan'. Assim como em "End of the Beginning", a cancao toma mais identidade em sua conclusao (onde assume ares mais 'baladescos', digamos) e convence sem soar forcada. No geral, uma excelente musica. Com introducao cativante de Wilk, 'Age of Reason' inicia a segunda metade do disco em nivel alto. Desnecessario falar da qualidade e pegada dos riffs de Iommi, certo? Porem, aqui o mestre da guitarra pesada se supera, tambem, em um inspirado solo de guitarra nao que os outros solos do disco sejam ruins, mas aqui ha um nitido destaque. E os riffs de Iommi continuam com tudo: "Live Forever" possui um arsenal suficiente para confortar os fas do musico. Alem das guitarras, Osbourne entrega um dos refroes mais marcantes e, ao mesmo tempo, soturnos de "13". Concluindo o disco, a excelente 'Damaged Soul' traz de volta a aura do dito blues britanico e pesado que o Sabbath tanto evocou no inicio de sua carreira. Sem duvidas, uma das melhores faixas
do trabalho e que, tambem, traz de volta a velha harmonica de Ozzy a proposito, alguem lembrou de 'The Wizard'? Realizando, de fato, a conclusao do album, "Dear Father" convence em um refrao grudento e uma finalizacao apoteotica de riffs que logo emendam a sinos, sons de chuva e trovoadas honestamente, haveria uma melhor conclusao?No geral, "13" e um trabalho convincente, agradavel e nostalgico... muito nostalgico. Surpreendentemente, na maioria das vezes, a maneira como os musicos trabalharam as referencias nao soa irritante, forcada. Tudo flui num clima de comemoracao e homenagem a propria carreira; afinal, esses musicos criaram uma das principais bases para o heavy metal, como censurar isso? Resta-nos apenas dar play e celebrar a boa vontade desses senhores que, apesar de tudo, ainda nao desistiram daquilo que sabem fazer de melhor: musica pesada. Sim, refiro-me a tradicional musica pesada e sabatica de Birmingham.Musicas-chave:"Damaged Soul" ; "Age of Reason" ; "Zeitgeist"Formacao:Ozzy Osbourne vocal, gaitaTony Iommi guitarraGeezer Butler baixoBrad Wilk bateriaTracklist:1. End of the Beginning 08:072. God Is Dead? 08:543. Loner 05:064. Zeitgeist 04:285. Age of Reason 07:026. Live Forever 04:497. Damaged Soul 07:438. Dear Father 07:06
tem sido bem trabalhado, incluindo divulgacao de making of e venda de mp3. Como a banda trabalha nesse aspecto?Vitor Rodrigues: Estamos trabalhando duro e aproveitando o que a tecnologia nos oferece. Acredito que a internet e uma poderosa ferramenta de divulgacao, atualmente, para quem quiser que seu trabalho tenha uma alcance maior. O mundo ficou muito menor apos o advento da internet.HM: O Voodoopriest foi concebido recentemente e, em sua formacao, inclui musicos com curriculo vasto. Por conta disso, muitos tem definido a banda como um 'supergrupo'. Qual a sua opiniao sobre isso?VR: Ficamos honrados com esse status de supergrupo, mas estamos focados na composicao das musicas e, tambem, em fazer shows energeticos e poderosos para o publico. Talvez, o fato do Voodoopriest agregar musicos talentosos e com uma grande bagagem musical, define o porque de sermos chamados de supergrupo. E uma honra e agradecemos, mas em nenhum momento passa pelas nossas cabecas esse tipo de status.Vitor Rodrigues" O som e esse e como todos tem o seu estilo pre-determinado, nao creio que iremos mudar muito. A base e o thrash metal, mas orbitando temos o death, o doom, o heavy e outros estilos mais pesados aliados a experimentacoes musicais fora do ambito do metal (...)"HM: Ainda nesse campo, como se deu a formacao da banda?VR: Bem, apos o anuncio da minha saida do Torture Squad, recebi muitas palavras de apoio dos fas e convites para integrar determinadas bandas. Junto a isso, varios musicos me mandaram material. Um deles foi o Cesar Covero, e mais tarde o Renato De Luccas, que apos ser escolhido para tocar no Voodoopriest, chamou o Bruno Pompeo para o baixo. Na bateria, o Marcos D'Angelo, do Claustrofobia, me deu um toque sobre o Edu Nicolini . Entao entrei em contato com ele e a formacao estava pronta.HM: Por conta da sua presenca, e natural pensar na sua trajetoria com o Torture Squad reflita na musica. Mas desde "Reborn" (primeiro single divulgado), fica evidente um novo direcionamento. Como voces definem o som praticado pela banda?VR: Olha, diria que e normal ter uma influencia do Torture Squad. Mas, ela e diluida com outras influencias musicais que os caras estao trazendo ao Voodoopriest. Isso torna o som mais personalizado e detentor de uma caracteristica unica. A juncao de cada influencia, de cada timbre dos instrumentos e a forma como tocam e o que da a tonica nas composicoes e moldam o nosso estilo. "Temos muito material a ser lapidado, mas no momento estamos focados na divulgacao do EP homonimo."HM: Dentro dessa proposta, voce acha que o Vooodoopriest soa unico?VR: Soa unico pelo o que falei antes: o som e esse e como todos tem o seu estilo pre-determinado, nao creio que iremos mudar muito. A base e o thrash metal, mas orbitando temos o death, o doom, o heavy e outros estilos mais pesados aliados a experimentacoes musicais fora do ambito do metal, mas que nao denigrem ou mudem a proposta do estilo e, claro, a personalidade sonora do Voodoopriest.HM: Aproveitando, como as musicas vem sendo compostas e trabalhadas?VR: Todos
na banda compoem e isso e muito gratificante. Alguem vem com uma ideia pronta, na maioria das vezes com a musica pronta, e vamos acrescentando ideias ou mudando certas partes conforme o nosso feeling. Temos muito material a ser lapidado, mas no momento estamos focados na divulgacao do EP homonimo.HM: Como vem sendo a recepcao do publico com este material?VR: A repercussao esta sendo extremamente satisfatoria. Diria que, com toda a certeza, superou todas as nossas expectativas! Mesmo com apenas tres shows feitos, nota-se um feedback muito bom das pessoas."Queremos fazer o nome do Voodoopriest primeiro aqui no Brasil. Firmar mesmo, e depois pensar no mercado internacional. "HM: Conte-me um pouco sobre esses primeiros shows. VR: Nossa estreia aconteceu no festival Otacilio Rock Fest, na cidade de Otacilio Costa - SC. Recentemente estreamos em Sao Paulo, no Hangar 110, ao lado do Command6 e Hatematter. A expectativa e sempre a melhor, queremos detonar ao vivo e fazer as pessoas curtirem o show, ou seja, queremos voodoozar! (risos)HM: Pelo fato da banda ter poucas composicoes, imagino que alguns covers serao tocados. Pode adiantar alguma coisa do que esta rolando no repertorio?VR: Sim, como temos cinco musicas lancadas oficialmente, temos que acrescentar alguns covers. No momento, nao revelamos porque o segredo e a alma do negocio! Mas com os shows sendo realizados, nao sera surpresa nenhuma os headbangers saberem o que iremos tocar.HM: Hoje, o que voces anseiam para o futuro Voodoopriest?VR: Queremos fazer o nome do Voodoopriest primeiro aqui no Brasil. Firmar mesmo, e depois pensar no mercado internacional. Obviamente, se surgir boas propostas, com certeza veremos o que e melhor pra banda. Na verdade, queremos cair e na estrada e voodoozar tudo e a todos. (risos)HM: Por fim, o que o peso da experiencia do curriculo pode significar pra banda? Digo, sob aspectos positivos e negativos.VR: Negativos... nenhum. Para mim so ha aspectos positivos, como a bagagem musical na hora de compor, uma maior tranquilidade no palco, como melhor direcionar sua atencao e focaliza-la da melhor maneira possivel. Enfim, o peso da experiencia so vem a somar, ajudando para que o show seja um espetaculo. Agradeco a oportunidade e apoio ao Voodoopriest.-Materias relacionadas e recomendadas pelo autor :Entrevista: ClaustrofobiaEntrevista: Chaosphere
guitarras da banda, certo? A instrumental "Guitarmony" e a total prova dessa influencia: a composicao soa como um Cacophony classica banda de metal/hard rock neoclassico mais comedido e embalado com bases bem pesadas. Fechando o trabalho ("Mercy is No Virtue"), como de praxe, e agressiva e cheia de variacoes. Curiosamente, a musica me faz refletir e tracar um paralelo sobre a situacao do Exodus, pois soa como alguma composicao moderna da banda. Talvez o fato do guitarrista Lee Altus, atualmente, tambem tocar no Exodus tenha feito a famosa banda de thrash incorporar alguns elementos do Heathen. Quem sabe?"Victims of Deception" e um daqueles discos que, no seu movimento, nao da pra entender o motivo de seguir sendo tao pouco lembrado. Verdade seja dita: o grupo chegou um 'pouco atrasado' e, talvez por isso, nao tenha colhido os frutos da fase aurea do estilo. No geral, um daqueles discos que, felizmente, nao possui altos e baixos. Pouco apos este registro, a banda se dissolveu. Felizmente, apos idas e vindas, os caras voltaram de verdade e, inclusive, lancaram um otimo album, o "The Evolution of Chaos", de 2009.Se voce e fa de heavy metal pesado, com guitarras 'na cara' e, ainda assim, bastante melodico, "Victims of Decepcion" pode ser uma grande descoberta para voce. Daqueles discos que nao possuem momentos decepcionantes, mas que, inevitavelmente, pode cansar pela linearidade e longa duracao das composicoes. No mais, excelente.Musicas-chave:"Prisoners of Fate" ; "Morbid Curiosity" ; "Heathen's Song"Formacao:David Godfrey-White vocaisLee Altus guitarraDoug Piercy guitarraDarren Minter bateriaMarc Biedermann baixoTracklist:1. Hypnotized 08:352. Opiate of the Masses 07:503. Heathen's Song 09:274. Kill the King (Rainbow cover) 03:355. Fear of the Unknown 07:086. Prisoners of Fate 06:217. Morbid Curiosity 06:288. Guitarmony 03:319. Mercy Is No Virtue 06:29
Ano de Lancamento: 1972Apos dois anos de exilio em Londres, Caetano Veloso via-se imerso na angustia que as saudades do Brasil provocavam. Exilado, no ano de 1969, em companhia do seu amigo, tambem musico, Gilberto Gil, o cantor sentia saudades do solo brasileiro. Saudades, sobretudo, da sua triste Bahia.Intitulado Transa, o disco retrata nada mais nada menos que saudosismo meio carregado de pessimismo, meio de esperanca. Apesar do imenso desejo de retornar a sua terra natal, Caetano sentia-se consumido pelo pensamento de que, possivelmente, nao poderia regressar ao Brasil tao cedo devido ao momento politico que o pais vivia: a ditadura militar. Instaurada em 1964 sob o comando dos militares, a ditadura instalava a repressao contra toda e qualquer ideia que contestasse o seu regime.A MPB (Musica Popular Brasileira), estilo musical que surgia nesta decada, tinha Caetano como um dos seus fundadores. Estilo este que tinha como grande caracteristica, liricamente, a conscientizacao social e ativismo politico - o que irritava os militares do periodo. Como grande contestador politico, Caetano Veloso chegou a ser confundido com um militante de esquerda, ganhando, assim, a inimizade do regime militar brasileiro.A transa aconteceu em Londres, e foi o segundo disco do cantor baiano em terras inglesas. Depois do segundo album autointitulado, lancado em 1971, chegou a hora da transacao. Antes, contudo, Caetano passava por um momento de melancolia melancolia essa retratada em sua expressao facial no seu homonimo gravado na Inglaterra. O momento era de desmotivacao para o estrangeiro que nao sentia vontade de cantar ou gravar discos, mas a estagnacao durou pouco.Em janeiro de 1971, Caetano Veloso obteve autorizacao para assistir a missa de celebracao de 40 anos de casamento dos seus pais no Brasil. De volta a Inglaterra, deparou-se com o reggae, em Portobelo Road e apaixonou-se; a melancolia e a depressao pelo o exilio iam deixando-o, a visita ao seu pais natal foi o suficiente para revigora-lo. Caetano sentia-se pronto para gravar um novo disco, e influenciado pelo reggae dos jamaicanos residentes na Inglaterra, e pelos estilos brasileiros que amava: baiao, samba e bossa nova; formulou um disco rico no que se diz respeito a musicalidade. Transa funcionou como um intermediario entre o Brasil e a Inglaterra, entre a Bahia e Londres. Em Transa, o estrangeiro diz para o ingles You Don't Know Me, orgulha-se de ser da Bahia e sauda as regioes do pais que tanto ama da um abracaco na cultura Brasileira e a interliga com o reggae de Portobelo, e o rock 'n' roll de bandas como The Beatles e The Rolling Stones. A nomeacao do disco se deu em referencia a giria que eclodia no pais. "Transa" era sinonimo de relacao sexual, mas tambem era transa de transacao, era transa da rodovia Transamazonica que estava sendo construida no pais na sua passagem pelo Brasil. A primeira faixa do disco,You Don't Know Me, contava com a participacao de Gal Costa, que foi a Inglaterra de encontro aos amigos exilados. Cantou a primeira estrofe da cancao Saudosismo, a mais representativa da composicao, diga-se de passagem, da autoria de Caetano, e presente