thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
como acontece na vida real; afinal o verdadeiro talento de Maya nao e nada mais do que ser capaz de ignorar todo tipo de interferencia externa e se concentrar apenas em sua atuacao.O anime mostra a dificuldade de se encontrar o tom certo da personagem e coloca varias questoes que sao muito pertinentes a nos estudantes.Maya estudando o papel de uma garota cuja perna foi amputada.Por vezes as personagens se colocam em situacoes de risco ou extremas para realizar sua pesquisa de campo, como no momento, ainda do primeiro arco em que Ayumi, garota rica, passa dias como pedinte para poder viver um mendigo no teatro ou quando Maya fica dias com uma venda nos olhos e proibida de falar para poder viver Hellen Keller;Em outros momentos vemos as personagens construindo a genese de personagem, lendo as frases repetidas vezes e colocando intencoes diferentes, tomando aulas de danca, improvisacao e trabalhando ate a exaustao.A professora Tsukikage por vezes usa de violencia fisica e psicologica para extrair o que quer de seus atores e, embora isso pareca surreal existem sim linhas preparatorias que usam da exaustao fisica e psicologica do ator como forma de destruir o que ja esta construido e retirar dele tudo o que nao pertence a personagem.A disputa entre talento e trabalho duro esta no centro das discussoes da serie, qual delas e mais valida? Outros questionamentos estao presentes: Tornar-se a personagem em cena significa ser um bom ator? Ou apenas um bom interprete? Afinal o ator alem de compreender o personagem que defende, deve tambem saber revela-lo ao publico...Adaptacao Coreana.Uma pessoa com pouca vivencia pode se tornar um bom ator? Afinal ate que ponto as relacoes humanas podem ser mimicadas?Entre outros temas abordados estao, a capacidade de um bom ator de criar e manter uma determinada atmosfera, as dificuldades do mercado bem como as rivalidades nesse meio, o monopolio das grandes empresas, questionamentos da adolescencia e juventude, a paixao pela arte, a presenca de 'idols' e pessoas que cacam sucesso dentro do meio e etc...Ainda que nao no centro da historia existem momentos em que podemos perceber a existencia da crise do teatro, da preferencia do publico pela televisao, da dificuldade que pequenas companhias tem para sobreviver e obter publico e outros detalhes que enriquecem a historia.Eu poderia questionar a facilidade com que Maya entra no mercado de trabalho, mas ok, ela e um genio e conheceu as pessoas certas; Entao direciono a minha critica a outro lado, a estetica e linguagem das pecas apresentadas. Grande parte das pecas encenadas por Maya sao absurdamente comerciais e realistas; Cheias de cenarios e iluminacao pouco interessante."Ora, e so um desenho, obviamente eles nao vao gastar um tempao pensando na iluminacao da peca X", voce pode me dizer.Mas por ser uma serie que vai fundo ao retratar o oficio do ator, seria mais interessante se ela mostrasse com mais veracidade a industria atual, que busca se reinventar constantemente e redescobrir a linguagem do palco.As pecas de Garasu no Kamen, fora pequenas excecoes tem cenario complexo, ilustrativo e figurinos dignos de cinema; pouco
e mostrado sobre o teatro tradicional japones ou sobre teatro contemporaneo e aqueles com linguagens experimentais.Por fim, uma outra critica e sobre a pouca leitura dos atores, isso definitivamente nao corresponde a realidade. (risos).Se a protagonista, cujo talento e natural e assustador nao fosse mostrada lendo, eu gostaria que pelo menos a antagonista, cujo talento e construido a duras penas tivesse uma cena lendo alguma das leituras obrigatorias. Garasu no Kamen nao e maravilhoso apenas por retratar esse meio de maneira realista e ainda cativante, mas por apresentar uma saga envolvente e personagens que nao sao lugar comum.A protagonista nao e a pobre garota indefesa e sofredora, pelo contrario, e teimosa, pavio curto e levemente egoista ja que coloca sua arte na frente das relacoes humanas, magoando algumas pessoas; Enquanto a antagonista e, orgulhosa mas incrivelmente batalhadora, e apesar da aparencia nao faz o tipo 'donzela mimada' , pelo contrario em varias cenas ela esta suando, correndo e trabalhando duro.Entre outros personagens interessantes estao Hayami Masumi, dono de uma influente produtora de arte que quer montar Kurenai Tenyo e que e conhecido por ser tao viciado em trabalho que e capaz de fazer qualquer coisa para conseguir seus objetivos, apesar do sorriso encantador;O Sr. Rosas roxas, um fa de Maya que lhe manda flores e patrocina sua carreira de longe, nao revelando para ela sua identidade. (mas para o publico sim, so nao escrevo aqui para nao dar nenhum tipo de spoiler, ainda que nos saibamos sua identidade desde o primeiro momento).A Professora Tsukikage, detentora dos direitos de Kurenai Tenyo e mentora de Maya, uma talentosa atriz cuja carreira teve um final tragico e que se transformou em uma mulher sombria;E por fim, Sakurakoji Yuu, um jovem ator que se torna amigo de Maya.A serie esta mais que recomendada para todos, nao digo isso apenas como fa de anime e manga, mas como estudante de teatro :)Para fins de comparacao fica aqui a abertura, gracinha, da serie de 1984Glass no Kamen op por PeececraftA da serie para videoE a abertura da serie de 2005, a que eu assisti. (Achei a abertura fraca...)
ela).E assim... nao muito convencidos ou apegados mas ja suficientemente curiosos para saber como sera o desfecho daquela historia, partimos para o livro 2Livro 2 : TerraAinda nos primeiros episodios do livro 2 os diretores parecem estar se acertando em relacao ao estilo que seguira a temporada, o segundo episodio da temporada ja carrega mudancas drasticas de posicionamento de camera que dao mais destaque aos personagens e as expressoes faciais. Ja nesse episodio temos uma sequencia romantica que funciona muito bem e emociona, essa cena inclusive da o tom de como sera tratado o amadurecimento das personagens nos proximos episodios e temporada, de maneira mais placida e calma sem a excitacao e pressa que se observava na primeira.As relacoes entre as personagens vao se fortalecendo, inclusive a entre os animais e os humanos, criando lacos que comovem o espectador.A persona de Sokka comeca a ser melhor delineada e o garoto deixa de ser apenas o palhaco da turma para se transformar em um estrategista cativante enquanto Aang e Katara nao sofrem transformacoes drasticas mas vao amadurecendo de maneira natural e se tornando mais reais dentro daquele ambiente.Principe Zuko, o vilao que comecou a ser mais aprofundado no final da primeira temporada rouba a cena durante o livro 2, e e uma surpresa muito bem vinda ja que eles conseguem contar seu amadurecimento de maneira delicada e crivel, e observe que desenhos americanos para criancas costumam ser maniqueistas entao a atencao carinhosa que e dispensada a o principe e a sua relacao familiar e uma surpresa maravilhosa!Somos apresentados ao seu contexto familiar e comecamos a notar semelhancas entre ele e o proprio protagonista, a relacao entre o principe e o tio e de longe a mais bonita e explorada da serie. (Ate mais explorada do que o amor forte que sentem os irmaos Sokka e Katara).Novas personagens chegam e todas ganham um olhar especial e personalidade cativante, destaco a princesa Azula que surge como uma psicopata louca cuja maldade faz parte de sua natureza e portanto nao deve ser justificada, e para a nova integrante do grupo de herois Toph a dobradora de terra, que consegue em tempo record se tornar amada por todos os espectadores com seu sarcasmo acentuado e sua falta de maneirismos para agradar os outros, Toph da um sabor mais acido ao time Avatar.A trama ganha contornos mais sombrios e densos enquanto nossa nocao do universo Avatar se expande quando chegamos a cidade de Ba Sing se no reino da Terra.Durante essa temporada podemos observar o crescimento das personagens e o entrelacamento das tramas coadjuvantes.A trilha sonora durante essa temporada esta bem melhor incorporada ao emocional das personagens e nao destoa como anteriormente.A mudanca na maneira de conduzir a historia e a escolha em aproximar o espectador das personagens foi com certeza o que me manteve assistindo Avatar. O season finale traz um plot twist realmente inesperado.Livro 3: FogoA terceira e ultima temporada de Last AirBender se passa em territorio inimigo e destroi qualquer resquicio de pensamento maniqueista que pudesse habitar os pensamentos do espectador, o que continua incrivel
para um show americano, para criancas da Nickelodeon!A temporada nao possui muitas cenas de batalha, pelo contrario, calmamente constroi o ambiente de apreensao pela guerra e fortalece os lacos entre as personagens ainda mais.Os diretores investem mais em cenas de carater emocional ou subjetivo e menos na pressa de adicionar elementos ao enredo. Todos os protagonistas sao desenvolvidos brilhantemente durante a temporada inclusive os antagonistas e coadjuvantes, e alguns momentos delicados sao apresentados ainda que nao sirvam ao enredo, mas apenas ao fortalecimento e delineamento do carater e personalidade daqueles herois.(Como exemplo a relacao de Katara com o pai).O humor deixa de ser exclusividade das piadas de Sokka e trona-se focado nas relacoes interpessoais, o que e muito mais interessante e funcional!Aang, o Avatar, apresenta conflitos muito interessantes e profundos quanto a sua responsabilidade ao longo da serie e seu modo de lidar com as pessoas e com sigo mesmo vai progredindo de modo que quando o momento final chega e temos as sequencias grandiosas de luta ele nao parece um simples heroi corajoso e poderoso que almeja derrotar o mal, mas um garoto forte e sereno capaz de transmitir o peso de ser um heroi.A trilha sonora ganha destaque e ajuda a trazer emocoes fortes para as cenas onde inserida, quando finalmente ouvimos uma variacao do tema de abertura sao em momentos grandiosos.Quando nos aproximamos do final da temporada estamos tao apegados aquele universo e aquelas pessoas que sentimos dificuldade em dizer adeus.E o final perfeito para encerrar a saga, nao tentando faze-la ser mais do que e apenas seguindo seu curso e deixando todos com um sabor levemente amargo por nao poder mais partilhar do encanto e docura daquela historia.Comentarios em Off.E incrivel ver o avanco dessa producao e a mudanca de estilo que se obteve.Avatar , A lenda de Aang foi responsavel pela criacao de um novo nicho de mercado nos Estados Unidos, e esperamos muito que esse nicho continue ganhando produtos nacionais de qualidade e mantenha-se explorado.Por decadas a animacao foi vista como um subproduto ou como uma arte inferior por ser destinada a criancas e finalmente esse jogo esta virando! Espero que outros fas de anime, como eu, consigam passar da primeira arrastada temporada para poderem vivenciar o crescimento maravilhoso da serie e das personagens, espero que muitos ainda possam se apegar a esse universo :)Estou com saudades dos personagens... dizer adeus carrega tantos feelings :( Tenho uma super quedinha pelo principe Zuko e tenho lotado meu tumblr com imagens de shippers heheFalando nisso, essa serie coloca muito fanservice de qualidade, isso e sem forcar a barra! Achei otimo, todo mundo fica feliz e a qualidade nao e prejudicada.Eu estou acompanhando a Lenda de Korra e talvez escreva sobre a serie!Sinceramente recomendo a todos
Acabei de terminar Bokurano, anime de 2007 que conta a historia grandiosa de 15 criancas envolvidas em um destino sadico onde todas deverao pilotar um robo e derrotar inimigos que advem de realidades paralelas, o preco para uma derrota e a destruicao da nossa propria realidade e do mundo que conhecemos, no entanto cada piloto perde a vida apos as batalhas ja que a energia do meccha e gerada a partir da energia vital do condutor. Ou seja, nao ha vitoria feliz.A animacao e bonita mas nao apresenta nada espetacular, as melhores sequencias estao na abertura o que e uma decepcao ja que o estudio Gonzo e responsavel por obras mais interessantes.A trilha sonora e limitada e nao apresenta nenhuma faixa marcante.Apesar da tematica sombria e da serie ela falha ao nao se aprofundar tanto quanto poderia nas personagens; O terror e as ansiedades das criancas que tem seus dias de vida contados e uma responsabilidade gigantesca nas maos e apresentado de maneira futil e superficial.A animacao tambem peca por nao se decidir se tratara de drama psicologico colocando a atencao principal nas criancas, ou de um drama politico; Nao que series desse tipo nao devam abordar os dois lados, pelo contrario, mas Bokurano acabou tomando uma aproximacao fraca sob as duas perspectivas e se tornando muito inferior a animacoes com tematicas parecidas.Existem momentos poeticos e bonitos na serie que fazem com que um personagem e outro tomem destaque e se tornem quase interessantes, bem como em alguns momentos o movimento politico comeca a inflamar, mas infelizmente esses momentos nao sao sustentados e se perdem em seguida voltando a superficialidade inicial.Indico para aqueles fas de animes e historias epicas pelo simples fato de serem epicas. (E sim tem muita gente que gosta de historias assim e fica mais envolvido do que eu. Tive um grande debate esses dias sobre o que atrai as pessoas em Teggen Toppa Gurren Lagann e a maioria das pessoas me respondeu: E EPICO!)PS: Escutei um comentario ou outro dos fas do manga de Bokurano sobre a superioridade da obra original, infelizmente o anime nao me despertou vontade de le-lo; mas leitora assidua de manga que sou, quem sabe um dia? Quem sabe eles tem razao e houve um erro feio de adaptacao? Quem sabe no manga as personagens sejam bem mais exploradas? Assim espero... Minha ultima postagem relevante no blog foi em 2014!! Uau!Bom, 2016 chegou e eu voltei a falar sobre anime/manga/literatura/cinema/e tudo que ha de bom... dessa vez usando o Youtube e agora mais gorda e mais velha.O primeiro video fala de alguns mitos relacionados a manga shoujo.Por favor comentem e me deem feedback :) A hora do anime da mulher adulta.E um especial de 4 historias inspiradas em contos contemporaneos que venceram premios de literatura escrito por mulheres para mulheres, tendo sido a primeira exibida em 2011 e as tres ultimas em 2013.Tratam de mulheres na faixa dos 30 - 40 anos que refletem sobre sua posicao na sociedade onde estao inseridas, suas perspectivas sobre o futuro e reminiscencias do passado.O projeto e da
NHK e os especiais foram exibidos tarde da noite, trata-se de uma maravilhosa aula de animacao para o publico nao acostumado a ver obras de qualidade, uma vez que cada conto foi adaptado por uma equipe diferente.Abro um parenteses aqui para falar um pouco da serie sob uma otica social-feminista, uma vez que ela apresenta personagens que so seriam possiveis no momento historico em que nos encontramos, ja que a sociedade japonesa tem se modificado muito desde o periodo pos-guerra e agora, na atualidade, com a globalizacao e o incrivel intercambio cultural. Valores como casamento romantico, satisfacao profissional, sucesso individual e sao relativamente novos para aquela sociedade, e ainda mais novos para o genero feminino; Portanto embora seja muito facil se identificar com qualquer uma das personagens (ainda que eu tenha acabado de sair da adolescencia), essas mulheres sao verdadeiras parias daquela sociedade; realmente outcasts.Pensar sobre a sua felicidade pessoal e sua satisfacao e ou insatisfacao com a vida que tem vivido traz sentimentos difusos para qualquer ser humano, mas para uma mulher comum japonesa traz tambem a culpa. (Claro, claro, o fato dessas historias terem sido escritas, premiadas e adaptadas para uma midia popular como a animacao demonstra que muita gente tem se identificado, mas quero frisar que ainda podemos tratar essas personagens como frutos de um fenomeno atual; bem como tratamos historias com protagonistas NEET por exemplo. Voce pode ler um pouco mais sobre esse assunto nesse texto sobre A Rosa de Versalhes.)Quanto aos contos.Conto numero 1) Kawamo wo Suberu KazeO conto numero 1 foi exibido em 2011.Dirigido por Hiroshi Kawamata acompanhamos a historia de uma mulher de 33 anos que volta ao interior do Japao para visitar sua familia depois de ter se mudado para o exterior e la vivido pelos ultimos 5 anos.O traco e a animacao sao delicados e cuidadosos;Nota-se que o exterior, no caso os Estados Unidos tem um papel importante e cosmopolita, a grande cidade e o desconhecido, enquanto o Japao e mostrado como um local aconchegante e tradicional; Bem como os doces tipicos da regiao, o Japao nao e muito doce ou luxoso, mas e o local onde os sentimentos afloram de maneira mais forte.Com dois anos de diferenca foram exibidos os outros contos.Conto numero 2) Yuuge (Jantar)O conto de Yamada Eimi trata da vida de uma jovem esposa que, acostumada a viver conforme lhe ensinaram, decide largar tudo e se envolver com o lixeiro do bairro. A garota nunca teve um talento de destaque e mesmo sua personalidade nao e muito interessante; Encontra entao nessa fuga, o momento de se conectar com algo real, e ve atraves das refeicoes que prepara para seu querido uma maneira de tornar-se util e importante.A animacao aqui e maravilhosa e marcante, intercalada com momentos live action para retratar a comida, fazendo essa ligacao forte entre real e irreal, os cenarios sao pintados a aquarela e as cores sao fortes e vibrantes e a riqueza como live-action e animacao se misturam e incrivel!Conto numero 3) JINSEI BEST 10 (Os 10 melhores da vida)Os 10 melhores momentos da vida
de Hatoko, personagem do conto de Kakuta Mitsuyo, foram todos antes de seus 18 anos e nao muito diferentes daqueles que a maioria de nos viveu ou vivera.No meio do caminho a protagonista, agora na faixa dos 40 perdeu alguma coisa que lhe dava energia e disponibilidade para a vida e tornou-se uma mulher pacata que embora tenha uma promissora carreira nao se entrega a nenhuma aventura.Sua chance de repensar sua vida acontece quando ela recebe o convite para a reuniao do colegio e ve o nome de seu primeiro namorado na lista dos organizadores.Determinada a reviver o que quer que seja que tenha perdido ela prepara-se ansiosamente para a reuniao enquanto repensa em seu caminho ate aqui; O final desse conto e o mais surpreendente.A animacao e divertida e colorida com texturas irreais, o traco tambem nao e tao sobrio quanto o das outras historias.Conto numero 4) Dokokadewanai koko (qualquer lugar menos aqui.)Inspirado no conto de Yamamoto Fumio, a protagonista e uma mulher de 40 anos com marido apatico e dois filhos ja crescidos e que nao a conhecem mais, que se dedica a tempo integral a familia como uma boa dona de casa.Apos seu marido perder o emprego ela e obrigada a encontrar uma ocupacao de meio periodo e o faz numa loja de conveniencia proxima.A mulher nao e reconhecida por seus trabalhos por nenhum membro da familia, pelo contrario e constantemente lembrada pro todos de sua propria mediocridade o que a leva a desenvolver um quadro depressivo enquanto percebe-se sem vontade de fazer qualquer coisa.Seu dia-a-dia e recheado de ocupacoes como dona de casa, mae e trabalhadora, e assim ela acompanha sua energia ser sugada e tem seu unico momento de verdadeira felicidade quando dorme e esquece de tudo, o que acaba acontecendo com mais frequencia do que deveria.A animacao em si nao e inovadora nesse conto, no entanto, o diretor e muito feliz no modo como retrata a depressao da mulher tomando parte dela e os apagoes e lapsos que ela tem durante suas amadas sonecas diarias e a mediocridade de sua rotina. Os 4 episodios somam 2h no total, aproximadamente a duracao de um filme, parece-me entao que ao saber da existencia dessa serie assisti-la se torne uma obrigacao para qualquer fa de animacao japonesa.As nuances das personagens sao tratadas de maneiras muito diferentes pelos diretores, enquanto alguns escolhem fazer uso do texto, outros da propria animacao e dos recursos visuais, deixando que ao final dos quatro contos o espectador tenha uma nocao maior do leque de possibilidades disponiveis ao transpor literatura para audio-visual. E uma verdadeira aula de roteiro e direcao, bem como das maravilhas que a animacao pode criar, ja que varias das barreiras dos filmes em live-action nao existem nas animacoes.Recomendo para todos, especialmente fas de historias para mulheres, mas sinto necessidade de citar a obra Aoi Bungaku, que tem um formato parecido, e salta mais aos meus olhos. (Lembrando que eu li os livros que inspiraram a serie Aoi Bungaku (literatura azul), e comentei sobre um deles aqui ).
Anos atras escrevi um texto sobre Avatar - O ultimo dobrador de ar e comentei minha vontade de escrever sobre A lenda de Korra.Bom, a serie terminou em 2014 e acompanhei cada episodio avidamente, mas escrevo apenas agora em 2016 sobre minhas impressoes da serie, uma vez que estou revendo com meu namorado. Sem spoilers e apenas sobre a primeira temporada As primeiras cenas de A Lenda de Korra ja mostram sua maior vantagem sobre O ultimo dobrador de ar, o orcamento e a equipe tecnica. Dirigido majoritariamente por Joaquim dos Santos, diretor que assumiu a maioria dos episodios da primeira serie a partir da segunda temporada de maneira brilhante, Korra nao comeca com os pecados da primeira temporada de Aang e, alem de exibir escolhas acertadas da direcao desfila uma animacao maravilhosa reforcada por uma forte trilha sonora. Isso mostra que, toda a progressao tecnica que observamos na primeira serie nao foi em vao, Korra comeca mais forte em direcao, mais forte em trilha e em dialogos porque houve um aprendizado real. Como uma serie do mesmo universo, e natural que existam comparacoes entre Korra e Aang, no entanto para aproveitamento real dessa e necessario deixar Aang ir, e a serie usa grande parte do primeiro episodio para passar essa ideia ao espectador. Mas dar continuidade a uma historia que foi aprovada e e querida por todos, nem sempre e tao facil e a Lenda de Korra tem um desafio pesado para trabalhar enquanto busca encontrar o seu caminho, bem como a protagonista imatura, Korra, que tem a tarefa dificil de manter o legado do querido Aang dentro e fora da estoria. E uma nova era, com novos personagens e isso precisa ser deixado claro o mais cedo possivel, iniciando 70 anos apos os eventos retratados em O ultimo dobrador de ar, o universo que conheciamos sofreu imensas mudancas; A comecar pela transformacao do ambiente bucolico em urbano, steampunk e industrial. Somos apresentados a Republic City, uma cidade modelo idealizada por Aang para ser sede de um governo centralizado. O primeiro episodio abusa de planos abertos afim de contrastar o ambiente urbano de cores frias com as incriveis paisagens estonteantes de Aang; E uma nova era traz uma nova geracao de personagens, todos confrontados com o mesmo desafio da protagonista, o de conquistar o espectador que invariavelmente vai compara-los aqueles da serie antiga. A serie faz a escolha feliz de nao tentar colocar os novos personagens na posicao dos antigos, pelo contrario, cria perfis diferentes para a nova jornada; mais uma vez passando longe do maniqueismo e nos mostrando personalidades profundas, com vontades, motivacoes, defeitos e qualidades. E se a protagonista sera inevitavelmente comparada com seu antecessor foi decidido apresenta-la o mais distante possivel dele; Mulher, adolescente, insubmissa; Criada com uma nocao muito pequena de mundo, conhecendo apenas o que lhe era permitido e julgando-se especial Korra comeca suas aventuras ja uma lutadora habilidosa, mas uma pessoa ainda muito crua; Exatamente o oposto de Aang. Prepotente, insubordinada, arrogante e com muita vontade de conhecer o mundo e seguir o papel que
acredita ter nascido para viver; Korra sai de sua vila e e apresentada ao caos da cidade e as dificuldades das relacoes humanas de maneira muito brusca, ao que reage impulsivamente e apesar de aparentar forca, ela passa grande parte da temporada sofrendo de ataques de panico so de pensar no que tera que confrontar. Fica claro, que, assim como na primeira serie, a lenda de Korra nao sera uma jornada por poder, mas por amadurecimento, mais uma vez demonstrando o brilhantismo da franquia.A estatua gigante, bela, quase mistica e transcedental de Aang em comparacao com a pequena, humana, Korra.