thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Nao poderia deixar de postar! Se condutores e agentes de transito se espelhassem, o dia de todos seria bem melhor - e mais seguro!Parabens ao Inspetor Meirelles!!! Este e um post de despedida. Mas quero escreve-lo da mesma forma que escrevi todos os outros neste pouco mais de um ano de blog: com tesao, com amor, com humor. Essa e minha marca registrada, no plano virtual e mais ainda no real. Entao la vou eu, falar um monte de merda antes de dar tchau rs.Antes de mais nada, foi um prazer inenarravel ter passeado por essa blogosfera. Como consequencia disso fiz inumeros amigos maravilhosos, muitos dos quais passaram para a esfera real. E outros tantos que ainda passarao, pois nao perderei o contato, apesar de estar me afastando do blog. Cada pessoa daqui foi especial a sua maneira e me acrescentou demais, cada uma moldou um pouquinho da Veronika e me tornou uma pessoa melhor. Cada um me fez rir, pensar, relaxar, ponderar, aprender. Cada um e responsavel, portanto, por aquilo que cativou (o eu citando DINOVO Saint Exupery, para a tristeza dos que o acham piegas kkk), entao vao ter que me aguentar (e da-lhe Zagallo!) ate o fim dos dias, amem! Mesmo que nao seja aqui... Nao vou me aprofundar na despedida porque, apesar de ser uma decisao pensada e repensada, ainda assim e uma decisao triste. Sei que vou sentir falta de pentelhar o pipou daqui e de ser pentelhada tambem, mas isso pode continuar acontecendo por msn, e-mail, telefone, skype, sinal de fumaca e por ai vai! Mas o que quero nesse post e, alem de comunicar as pessoas que gosto tanto que vou fechar o blog mas continuo firme e forte (bom, nao tao firme e nem tao forte, mas vivinha!), e agradecer a todos o carinho que sempre tiveram conosco. E sei que foram carinhos sinceros, profundos e que vou levar comigo para sempre. A cada comentario, a cada tirada (sim, esse povo vinha aqui em casa so pra me tirar - o povo maldoso, viu!!! kkk), a cada beijo deixado, o nosso muito obrigado. Obrigada por partilharem conosco de nossas historias, de nossas emocoes, de nossos humores. Obrigada por terem feito, principalmente da minha vida, uma vida melhor nesses pouco mais de um ano de blog. Obrigada pela confianca de muitos aqui que se permitiram abrir comigo e permitiram que eu me abrisse tambem. Obrigada pelo apoio, tao importante pra mim. Obrigada pelas palavras sempre de carinho - foram ate agora 2461 comentarios e nem um unico depreciativo. Obrigada por cada mencao que fizeram a nos, tambem sempre de forma extremamente carinhosa. E, principalmente, obrigada por me aturarem - sei que as vezes e uma tarefa ardua! kkkkkkkkkkkkEventualmente vou postar no Diario de Bordo pra matar as saudades, ja que la tenho grandes amigos, e um espaco delicioso e uma forma de nao perder totalmente o contato com muitos daqui.Nao vou me despedir na casa de cada um, entao fica aqui meu desejo de que cada um de voces siga adiante com carinho em seus
espacos tao ricos e que tanto despertam nas pessoas. Deem o que tem de melhor de si, nao so aqui mas em suas vidas cotidianas. Facam sempre tudo com amor, paixao, tesao. E abram seus coracoes nao so para o que e belo - isso e facil - mas principalmente, para o que nao entendem bem. Mais uma vez muito obrigada por tudo! E muitos, muitos, muitos beijos de carinho em cada um de voces!!!
Nascido em Bristol Banksy iniciou aos 14 anos, foi expulso da escola e preso por pequenos delitos. Sua identidade e incerta, nao costuma dar entrevistas e fez da contravencao uma constante em seu trabalho, sempre provocativo. Os pais dele nao sabem da fama do filho: "Eles pensam que sou um decorador e pintor". Recentemente, ele trocou 500 CDs da cantora Paris Hilton por copias adulteradas em lojas de Londres, e colocou no parque de diversoes Disney uma estatua-replica de um prisioneiro de Guantanamo.Suas obras sao carregadas de conteudo social expondo claramente uma total aversao aos conceitos de autoridade e poder . Em telas e murais faz suas criticas, normalmente sociais, mas tambem comportamentais e politicas, de forma agressiva e sarcastica, provocando em seus observadores, quase sempre, uma sensacao de concordancia e de identidade. Apesar de nao fazer caricaturas ou obras humoristicas, nao raro, a primeira reacao de um observador frente a uma de suas obras sera o riso. Espontaneo, involuntario e sincero, assim como suas obras.Mural ApagadoUm grande mural do "artista guerrilheiro" Banksy foi coberto de tinta por funcionarios contratados pela prefeitura da cidade britanica de Bristol para lidar com pichacao. O trabalho artistico, com pouco mais de 7 metros de comprimento e que ficava em um muro ao lado de oficinas na cidade, foi coberto com uma grossa camada de tinta preta. O conselho municipal de Bristol disse que quer que o erro seja investigado e determinou a preservacao de todas as obras de Banksy na cidade. Em consequencia deste engano, alguem pichou as palavras "wot no Banksy?" (que poderia ser traduzido como "o que, sem Banksy?") por cima da tinta preta. O mural, um dos primeiros trabalhos de Bansky, apresentava uma colecao de formas azuis, com o traco que e sua marca registrada. Ha outras pichacoes dele em uma ponte ferroviaria na mesma cidade. Gary Hopkins, do conselho municipal de Bristol, disse que os funcionarios da empresa contratada, Nordic, receberam a incumbencia de apagar uma pichacao ao lado da obra de Banksy, mas se enganaram e cobriram os tracos do artista. "Nos teremos que tomar providencias contra a empresa, porque o conselho municipal nao deu instrucoes para a remocao de nenhum trabalho de Banksy. Estamos cientes de que ele e bastante valioso e temos instrucoes especificas para que nenhum mural de Banksy seja removido", afirmou. A Nordic e o artista nao se pronunciaram sobre o assunto. Algumas das obras de Bansky alcancaram precos altos entre colecionadores. Em fevereiro, uma imagem de aposentados jogando boliche com bombas foi vendida pelo equivalente a quase US$ 200 mil, um recorde para o artista. Mas a galeria Lazarides, em Londres, que vende seu trabalho, disse que seria um erro colocar um preco no antigo mural de Bristol pois isto poderia ser uma tentacao para pessoas que poderiam remove-lo.Confira: http://www.banksy.co.uk/ Orkuteando e possivel encontrar artes como estas:Kadinho Vilela Ma.ri ! O artista fotografado por Andy Warhol em 1982:parceria dos valores sobre arte, dinheiro e famaJean-Michel Basquiat nasceu em 22 de dezembro de 1960, em Nova York. A mae, de origem porto-riquenha, e o pai haitiano
tiveram mais duas filhas, e a familia vivia num ambiente de classe media, no bairro do Brooklyn, Basquiat frequentou escola particular e sempre demonstrou interesse especial pela arte. Com a separacao dos pais, a mae deixou a familia. Em 1974, Basquiat mudou com o pai e irmas para Porto Rico (inconformado, fugiu de casa pela primeira). De volta a Nova York, em 1976, ele conheceu o grafiteiro Al Diaz numa escola especial e os dois amigos comecaram a encher os muros de Manhattan, com grafites, escrevendo frases e assinando "SAMO" (abreviacao de Same Old Shit). Nessa epoca, Basquiat fugiu de casa pela Segunda vez, chegou as drogas e acabou expulso da escola por insubordinacao.Aos 18 anos, saiu definitivamente de casa e passou a frequentar a noite nova-iorquina, convivendo com musicos e artistas. Era parte da populacao de um bar de Manhattan chamado Mudd Club, onde circulavam tambem gente como David Byrne, Blondie, Madonna e o pessoal do B-52. Suas pretensoes e confianca eram claras, como contou quando ja era uma celebridade: "Desde os 17 anos achava que poderia ser uma estrela". Para viver, Basquiat pintava cartoes postais e camisetas para vender. Chegou a vender um postal a Andy Warhol, o que na epoca nao lhe rendeu maior atencao. So mais tarde, quando Basquiat despontava como um dos principais artistas jovens e que os dois se tornaram amigos (pintaram e expuseram juntos e, com insistencia, Warhol tentou afastar Basquiat das drogas). Nessa epoca, tambem conheceu Keith Haring e Kenny Sharf, e formou a banda Gray, em que tocava clarineta e sintetizador. No final de 1979, um artigo do The Village Voice chamava a atencao para os grafites de SAMO. A dupla com Al Diaz foi encerrada pouco depois. A carreira artistica meteorica de Basquiat ja havia comecado e teve o impulso decisivo quando ele conheceu no Mudd Club o tambem artista e cineasta Diego Cortez, que se tornou seu primeiro marchand e o apresentou ao critico de arte Henry Geldzaler. Em 1980, Basquiat participou de sua primeira exposicao coletiva, em Nova York. A critica imediatamente deu destaque a seu trabalho, uma parede inspirada nos garfites SAMO. No ano seguinte, suas pinturas foram exibidas na mostra New York/ New Wave, na P.S.1. Com renda para viver de arte, deixou a banda Gray e instalou-se num atelier. Sua renda so aumentaria a partir de entao. O sucesso de suas exposicoes coletivas e individuais (a primeira em Modena, na Italia) o projetaram internacionalmente. Annina Noisei tornou-se sua principal marchand. As telas combinando palavras, mascaras, simbolos, se impuseram e a demanda pelo trabalho do jovem artista atingiu tal ponto que Noisei chegou a mante-lo no porao de sua galeria nova-iorquina produzindo obras que ela vendia por vezes antes de estarem com a tinta seca ou mesmo terminadas. Em 1982, Basquiat foi o mais jovem artista da mostra Dokumenta, de Kassel. No ano seguinte, era novamente o mais jovem artista da Bienal do Whitney Museum, em Nova York, e ainda participou de 17 exposicoes coletivas e 4 individuais. Em 1984, outras grandes exposicoes engordam sua biografia: MoMA, Museu
de Arte Moderna da Cidade de Paris, entre outras. As pinturas e desenhos de Basquiat podem ser divididos, basicamente, em dois grupos: os saturados e os rarefeitos. Nao ha muitas obras formando um conjunto intermediario. Na verdade, uma saturacao de signos os mais diversos constitui a maior parte da obra de Basquiat. As obras com poucos elementos, entretanto, sao tao importantes na trajetoria artistica de Basquiat quanto as demais. Ja o que decide a qualidade artistica de suas pinturas e desenhos nao parece provir da divisao acima. As melhores obras de Basquiat pertencem tanto a um grupo quanto a outro. E a relacao com a tradicao pictorica americana __ em especial Hofmann, Still, Kline e Rauschenberg __, e que entra em suas obras de maneira esbocada e fragmentada, que da um grande vigor as suas pinturas e desenhos.Fonte: Bravo!, - pagina 82 a 87, junho 98 -ano 1- no9Duas obras que estao na exposicao da Pinacoteca:acima, lapis de cera sobre papel, de 1981;abaixo, monotipo sobre papel, de 1986Black, de 1986: acrilico, pastel oleoso e colagem sobre madeiraAcima, pastel oleoso e lapis sobre papel, de 1982. Abaixo, El Gran Espetaculo (History of Black People), acrilico e pastel oleoso sobre tela, de 1983.Basquiat teve uma carreira fulminante que durou apenas nove anos.Comecou como grafiteiro em parceria com Al Diaz, escrevendo aforismos nos muros de Manhattan assinados SAMO (abreviacao de Same Old Shit ). Sua primeira exposicao de pintura foi em 1981
A arte do grafite e uma forma de manifestacao artistica em espacos publicos. A definicao mais popular diz que o grafite e um tipo de inscricao feita em paredes, dessa maneira temos relatos e vestigios do mesmo desde o Imperio Romano. Seu aparecimento na idade contemporanea se deu na decada de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens comecaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade, algum tempo depois essas marcas evoluiram com tecnicas e desenhos. O grafite esta ligado diretamente a varios movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, o grafite e a forma de expressar toda a opressao que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas.O grafite foi introduzido no Brasil no final da decada de 1970, em Sao Paulo. Os brasileiros por sua vez nao se contentaram com o grafite norte-americano, entao comecaram a incrementar a arte com um toque brasileiro, o estilo do grafite brasileiro e reconhecido entre os melhores de todo o mundo. Muitas polemicas giram em torno desse movimento artistico, pois de um lado o grafite e desempenhado com qualidade artistica, e do outro nao passa de poluicao visual e vandalismo. A pichacao ou vandalismo e caracterizado pelo ato de escrever em muros, edificios, monumentos e vias publicas. Os materiais utilizados pelos grafiteiros vao desde tradicionais latas de spray ate o latex.Principais termos e girias utilizadas nessa arte; Grafiteiro/writter: o artista que pinta. Bite: imitar o estilo de outro grafiteiro. Crew: e um conjunto de grafiteiros que se reunem para pintar juntos. Tag: e assinatura de grafiteiro. Toy: e o grafiteiro iniciante. Spot: lugar onde e praticada a arte do grafitismo. 3D graffiti, pode ser feito com tinta ou giz, em paredes ou sobre a rua, representa uma nova forma de combinar o dominio das tecnicas arte renascentista com o grafite, efemero qualidades de arte urbana maravilhosa. Estes artistas dao um novo significado ao grafite, nao so mais como o vandalismo. Artistas como Kurt Wenner, Eduardo Relero e Tracy Lee Stum criam uma arte urbana tao incrivel, que e quase impossivel passar despercebida.Kurt WennerKurt Wenner tem a capacidade de transformar classicismo renascentista em arte urbana 3D. Kurt destina-se a reinventar uma nova era para o classicismo, trazendo o seu talento para as ruas. Kurt teve seu trabalho caracterizado, em uma longa lista de artigos, recursos de televisao, anuncios e documentarios.Edgar Muller & Manfred StaderEdgar Muller e Manfred Stader sao dois alemaes que formam uma equipe de pintores de rua. Muitos de seus trabalhos e no estilo 3D anamorfica, mas eles tambem muitas vezes criam tradicionais pinturas de rua.Julian BeeverCada criacao de Julian dura um dia todo para ficar concluida, e com alguns dias os desnhos ficam apenas na memoria, pois, sao lavados pela chuva ou pelo os passos dos que passam por ali. O artista ingles tem feito seus trabalhos por todo o mundo.Tracy Lee StumTracy Lee Stum e por muitos considerado como um dos melhores pintores de rua da atualidade. Ela tem viajado o mundo para ser uma artista caracterizada, ja
esteve em muitos festivais e eventos, e que ela detem atualmente o recorde mundial do Guinness book como a maior pintora individual do mundo.Eduardo ReleroEduardo Relero e um artista de rua que trabalha principalmente na Espanha. Seu estilo fantasioso e ilustrativo retrata o cotidiano, na verdade, cada um de seus desenhos feitos de giz parecem ter uma historia por tras de cada um deles.Greg BrownSeus enormes murais parecem saltar para fora no momento em que o telespectador os ve, mas isso nao significa que eles estao faceis de interpretar. Os murais de Gregs variam drasticamente em estilo e conteudo de um para outro, devido ao intenso processo colaborativo que ele tem com cada cliente.Eric GroheEric Grohe foi um designer grafico e ilustrador profissional durante decadas antes de comecar a trabalhar com grafite em murais. Os murais de Eric parecem que as tintas vao saltar das superficies que ele pinta. Os trabalhos de Eric refletem em um tema patriota americano, e suas representacoes de cenas como jogos de futebol e vilas pitorescas transformam paredes em branco em uma obra de arte.DaimArtista nascido em Lueneburg Alemanha, Daim iniciou sua carreira como freelancer em 1992, no comeco de sua carreira desenvolveu trabalhos na Dinamarca, Franca e Suica. Trabalhou como professor de graffiti em escolas em Hamburgo, em todo decorrer de seu desenvolvimento profissional participou de concursos e tambem se tornou membro de algumas crews (Grupo de Grafiteiros).
Titi Freak tem 33 anos e e um mestre do desenho. Sua ascendencia e japonesa e sua base e o manga, com o qual trabalha desde os 13 anos. Ilustracao, graffiti, io-io e moda sao seus ambientes preferidos. E ele nao esconde toda essa mistura no seu estilo east meets west. Alem de telas elaboradas e ricas em detalhes, Titi gosta de explorar superficies curiosas e expressivas como, por exemplo, uma mesa de bar ou uma porta de garagem.Dos 13 aos 20 anos, ilustrou. Desde entao, o senso de estilo, a habilidade como ilustrador e o profissionalismo adquiridos, o manteve sempre em atividade, trabalhando como designer grafico e ilustrador. Colaborou intensamente com varias agencias de publicidade e muitas marcas como MTV Brasil,Ellus Jeans,Adidas, Ecko ,Adidas,Converse AllStar ,Ezequiel e Nike.Titi freak conheceu o graffiti so em 1995, mas percebeu que era o ambiente ideal para se livrar das amarras e vicios que os anos de briefing haviam impingido ao seu trabalho. Nas ruas de Sao Paulo, Titi Freak pode integrar a excelencia tecnica do seu desenho ao espirito de improvisacao que a cidade impoe. A troca foi justa: Titi soltou o traco enquanto o graffiti paulistano ficou mais sofisticado.O grafiteiro e muito conhecido no mundo da moda. Ja fez campanhas publicitarias para a Ellus, para a marca All Star e para a Melissa. Titi comecou a carreira de desenhista aos 15 anos, nos estudios Mauricio de Sousa. Hoje, com 30 anos, seu estilo de pintura esta muito ligado ao movimento hip-hop e grande parte de seus trabalhos combinam uma tecnica de desenho apurada e elementos que lembram as pichacoes mais toscas, com letras rasbiscadas e ininteligiveis. Site: http://www.tfreak.com/ Ha dez anos, Zezao iniciou-se no grafite e, desde entao, tem deixado muitas obras de arte em varios locais da cidade de Sao Paulo, onde nasceu. O grafiteiro tornou-se conhecido pelo estilo proprio de pintar, marcado pelos temas abstratos e psicodelicos, com cores fortes e fluorescentes. Gosto de liberdade para criar, afirma Zezao, que tem 33 anos. Seu trabalho possui inumeras influencias, que vao da musica eletronica a artistas plasticos como Jackson Pollock e Basquiat. O grafiteiro utiliza os mais diferentes suportes para expor seus sofisticados rabiscos - os mais interessantes sao as paredes de um esgoto na metropole paulistana. Apesar de acreditar que sua pintura pertence as ruas, Zezao sobrevive de sua arte e realiza varias encomendas. Entre seus trabalhos comerciais mais conhecidos esta a pintura da fachada do Bank Boston, na Avenida Paulista, em Sao Paulo.Fonte: Revista Epoca, EDICAO No 377. Um estencil (do ingles stencil) e um desenho ou ilustracao que representa um numero, letra,simbolo tpografico ou qualquer outra forma ou imagem figurativa ou abstrata, que possa ser delineada por corte ou perfuracao em papel, papelao, metal ou outros materiais. O estencil obtido e usado para imprimir imagens sobre inumeras superficies, do cimento ao tecido de uma roupa. Os Gemeos sao uma dupla de irmaos gemeos identicoss grafiteiros de Sao Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais sao Otavio e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicacao pela Escola Tecnica Estadual Carlos
da Campos, comecaram a pintar grafites em 1987 e gradualmente tornaram-se uma das influencias mais importantes na cena local, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite.Das ruas para a galeria"Na real", dizem Otavio e Gustavo Pandolfo, 32, mais conhecidos como os grafiteiros e artistas plasticos Os Gemeos, "a gente separa o mundo da rua e o mundo da galeria".Foi por um caminho incomum --saindo do Cambuci, bairro paulistano de classe media em que pintaram seus primeiros muros, passando por importantes galerias norte-americanas e europeias-- que os dois ligaram esses mundos.( ...)( ...)"Comecam" sua vida artistica comercial por aqui, no entanto, com os mesmos empresarios da linha de frente da producao artistica contemporanea no Brasil. A Fortes Vilaca representa no pais nomes como Vik Muniz, Nuno Ramos e Adriana Varejao. ( ...)Peixes fora d'aguaSobre a pintura nas paredes, fazem a distincao com seu trabalho "externo": "Grafite e outra historia. Fica na rua e esta sujeito a qualquer coisa. Ele se modifica sem parar".Protegidos do ar seco que bateu recordes de poluicao na ultima semana na cidade, peixes pulam para fora d'agua nos murais ao redor dos artistas, e sao as vezes puxados por fios que os ligam a personagens humanos. Tem a ver com o titulo da exposicao: "O peixe que comia estrelas cadentes".( ...)( ...)Rua? Que rua?"Ficavamos desenhando durante o expediente", conta Gustavo, aparentemente o mais extrovertido da dupla. "Nos davam advertencia atras de advertencia."Ele chegou a ser promovido a escriturario. "A mim, nunca passaram de boy", diz Otavio. "Tinhamos que trampar para ganhar dinheiro e ajudar em casa", continua Gustavo. E conclui: "Mas a questao nao era nem grana, era que nao conseguiamos ficar por la. Queriamos trabalhar e viver so do desenho. Tinhamos muito pouco tempo, e a vida e curta para ficar tirando extrato".No seu discurso, o "mundo da rua", dos grafiteiros, ficou do lado de fora. "Os Gemeos cairam nas nossas maos porque a gente estava ha uns dois ou tres anos falando para todo mundo: "Queremos novos pintores". Alguem desenvolvendo um universo e um imaginario pictorico", ela diz."Uma colecionadora muito amiga um dia nos mostrou um livro com as obras deles. Comecei a ve-lo e disse: 'Curioso, ja vi isso em algum lugar. Sera que foi em alguma feira de arte?" Em que exposicao?' De repente, caiu a ficha. Vi isso nos muros de Sao Paulo. Foi ai que eu percebi que era rua."Fonte: Folha de S.Paulo 27/07/2006Os Gemeos, Nunca e Nina pintam castelo em Glasgow Brasileiros grafitam castelo escoces do seculo 13 da BBCBrasilUm dos mais importantes castelos historicos da Escocia foi pintado por quatro grafiteiros brasileiros. Os paulistanos, Nina Pandolfo, Nunca e a dupla conhecida como Os Gemeos, viverao no castelo de Kelburn, em Ayrshire, para pintar a parede externa que contorna a fortificacao.O site do projeto Graffiti diz que os artistas terao tempo de compartilhar e explorar novas ideias de ambos os lados do Equador, culminando em um grande trabalho de arte colaborativa.A ideia foi sugerida ao conde de Glasgow, proprietario do castelo, por seus filhos David e Alice Boyle, inicialmente como uma
solucao para substituir a camada de concreto que teve de ser retirada porque estava destruindo as paredes da construcao.Entretanto, David e Alice esperam que esta arrojada e marcante manifestacao artistica atraia atencao da midia, e desafie a compreensao do publico tanto em relacao a arte urbana do grafite quanto a instituicao britanica do castelo.E um projeto que faz ponte entre as dimensoes rurais e urbanas, e une duas culturas bastante diferentes e orgulhosas, dizem os organizadores. Grafite de osgemeos no MACBA (Museu de Arte Contemporanea de Barcelona)Detalhe da "Fabrica dos Sonhos", de osgemeos, em fabrica na EspanhaOSGEMEOSPaineis de madeira grafitados, uma escultura e uma instalacao interativa apresentam os artistas para o RJ Por RedacaoA primeira individual da dupla paulistana osgemeos esta em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro. Depois de passar por Curitiba, Vertigem leva aos cariocas seis grandes paineis de madeira grafitados, alem de duas esculturas e uma instalacao interativa.Os gemeos identicos Gustavo e Otavio Pandolfo sao hoje os mais aclamados nomes da street art brasileira. O reconhecimento internacional veio em exposicoes em Nova York, e, no ano passado, quando grafitaram a fachada da Tate Modern de Londres. Fique atento a incursao da dupla de grafiteiros por outros terrenos das artes plasticas. Os desenhos de personagens em contextos fantasticos, que antes ficavam so em paineis, agora integram obras abertas a interatividade. Vertigem - ate 24/5Centro Cultural Banco do Brasil - RJ - Rua Primeiro de Marco, 66 -21/ 3808-2020De 3a a dom., das 10h as 21hGratisFonte: Abril/2009 | Bravo! Indica