que iban a implicar fundamentalmente el desarrollo pleno del analisis, la realizacion de un tremendo experimento de ingenieria social con sujetos humanos inconscientes de ello. Algo asi como si se hubiera dividido a la humanidad en dos grupos, programados unos para desarrollar el cerebro izquierdo y otros el derecho. Unos para tratar de encontrar la salida a traves de la objetividad y de la logica, sin salirse del ambito de lo material y de lo observable, otros para encontrar la salvacion en el mundo azaroso y cambiante de las imagenes y de las sensaciones, de un vitalismo supuestamente unificador. Sea como fuere, lo cierto es que el analisis de lo que estaba sucediendo iba a obligar a cientificos, intelectuales y artistas a tomar partido, a defender posturas y proponer visiones.[1]Eclosion y desarrollo de la vision contemporaneaComo dijimos anteriormente, podemos situar la eclosion del arte contemporaneo en la crisis final del Impresionismo. Se ha repetido mucho que son Los nenufares de Monet la obra que marca el punto de inflexion. La profunda vocacion naturalista que animaba a los impresionistas les habia llevado al intento de describir la luz, fuente y soporte de la percepcion visual. La forma, como descripcion del mundo de la naturaleza, estaba en trance de desaparicion. Quedaban ya solo sensaciones tan fugaces que perdian el vinculo con la conciencia de lo estructural: manchas de una efervescencia que habrian de borrar el objeto si el procedimiento se hacia llegar a sus ultimas consecuencias.Crisis de la conciencia que va a llevar a Cezanne desde ese mundo optico y sensorial de los impresionistas hasta la busqueda de la invariable verdad conceptual que subyace tras un mundo de apariencias cambiantes: una estructura geometrica de cubos, cilindros y esferas animados por la luz y el color, conformando aun una descripcion de la naturaleza, una narracion plastica componiendo figuras y paisajes abstraidos hasta sus esqueletos fundamentales. La luz, segun el, solo podria representarse "...mediante el color, dentro de la misma sombra." [2]Vemos ya perfectamente esbozada en Cezanne ese ansia de objetividad, esa voluntad de sintesis, esa necesidad de hallar leyes generales y estructuras basicas. Va buscando la fuente, anda en pos de aquello que no cambia, que permanece inmutable y que puede combinarse modularmente estructurando aquello que consideramos la realidad. Con ello estaba invocando un metodo racional de trabajo, proponiendo una refundacion gramatical de la pintura y de las artes visuales en general. Esa vocacion racionalista es tambien la que lleva a Seurat hacia una concepcion cientifica y analitica de los mecanismos de la percepcion del color. En el extremo opuesto, el Renoir de los ultimos tiempos como haria Rodin en el terreno de la escultura negando la intermediacion del intelecto, retoma la tradicion romantica de Delacroix y se alinea claramente al lado del vitalismo bergsoniano: la forma habia de ser expresion del impulso vital, de la eclosion organica, misteriosa e insondable como la misma naturaleza de la luz.Ambas actitudes reflejan, en cierto sentido, posturas antagonicas. Sus consecuencias van a desarrollarse a lo largo y ancho del arte del siglo XX sin que podamos decir de