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O TEATRO 1. A HISTORIA DO TEATRO Ninguem sabe ao certo como e quando surgiu o teatro. Provavelmente nasceu junto com a curiosidade do homem, que desde o tempo das cavernas ja devia imaginar como seria ser um passaro, ou outro bicho qualquer. De tanto observar, ele acabou conseguindo imitar esses bichos, para se aproximar deles sem ser visto numa cacada, por exemplo. Depois, o homem primitivo deve ter encenado toda essa cacada para seus companheiros das cavernas so para contar a eles como foi, ja que nao existia ainda linguagem como a gente conhece hoje. Isso tudo era teatro, mas ainda nao era um espetaculo. 2. SANTO TEATRO! Quem vai assistir a essas pecas engracadas e debochadas hoje em dia talvez nem imagine que o teatro, ha muito tempo, era sagrado. E isso mesmo! As pessoas acreditavam que por meio de rituais (encenacoes) era possivel invocar deuses e forcas da natureza para fazer chover, tornar a terra mais fertil e as cacas mais faceis, ou deixar os desastres naturais bem longe de sua comunidade. Estes rituais envolviam cantos, dancas e encenacoes de historias dos deuses, que assim deveriam ficar felizes com a homenagem e ser bonzinhos com os homens. Ainda hoje, muitas especies de teatro, especialmente no Oriente, ainda sao ligados ao sagrado, e encenam historias de deuses ha milenios... 3. O TEATRO GREGO Muitos deuses eram cultuados na Grecia, ha muito tempo, cerca de cinco seculos antes de Cristo. Eram deuses parecidos com os homens, que tinham vontades e humores, e eram ligados com os elementos da Natureza e da vida. E um deus muito especial era Dioniso, ou Baco. Dioniso era o deus do vinho, do entusiasmo, da fertilidade e do teatro. Em sua homenagem, eram feitas grandes festas, em que as pessoas cantavam e narravam em coros uma poesia chamada ditirambo. Tinha ate concurso de ditirambo! Dos ditirambos nasceu outra festa para homenagear Dioniso, as Dionisias Urbanas. Foi nas Dionisias que surgiu o primeiro traco do teatro como conhecemos hoje: um dos atores do coro se desligou e disse ser um deus, ou um heroi, e nao ele mesmo, e assim comecou a dialogar com o coro. Foi assim que surgiram os primeiros atores, e este foi o primeiro passo para as pecas de teatro escritas. 4. TRAGEDIAS E COMEDIAS As pecas de teatro na Grecia antiga contavam historias dos mitos gregos, onde os deuses eram muito importantes. Elas passaram a ser representadas em espacos especiais, que sao parecidos com os teatros de hoje. Eram construcoes em forma de meia-lua, cavadas no chao, com bancos parecidos com arquibancadas, chamados teatros de arena. Um dos mais famosos esta em pe ate hoje, em Atenas, na Grecia, e se chama Epidaurus. Uma coisa curiosa nas encenacoes e que so os homens podiam atuar, ja que as mulheres nao eram consideradas cidadas. Por isso, as pecas gregas eram encenadas com grandes mascaras! Existiam dois tipos de pecas: as tragedias e as comedias. As tragedias eram historias dramaticas, e mostravam homens que, por nao aceitarem a vontade Divina, acabavam em maus bocados.
Os autores de tragedia grega mais famosos foram Esquilo, Sofocles e Euripides. As comedias eram historias engracadas chamadas satiras, que sao gozacoes da vida. Um grande autor de comedia grega foi Aristofanes. Todos esses autores influenciaram muito o teatro que veio depois, e suas pecas sao encenadas ate hoje. 5. TEATRO MAMBEMBE OS SALTIMBANCOS Muitos anos depois, na Idade Media, la por volta do seculo 12, apareceram na Europa companhias de teatro que ia de cidade em cidade. Este teatro ja nao tinha nada de religioso, e seus atores e atrizes, chamados de saltimbancos, literalmente carregavam a casa nas costas. E nao so a casa: os cenarios das pecas, seus figurinos (as roupas usadas), maquiagem, etc. Eles andavam em carrocas, sempre em bandos, chamados trupes, e nao tinham morada certa. Eles tambem representavam pecas engracadas ou dramaticas, como os gregos. Hoje, esse teatro itinerante tambem e conhecido como teatro mambembe. Mas nao pense que ficar "de galho em galho" era o sonho da vida dos saltimbancos! E que na epoca em que eles viviam, a Igreja era muito poderosa e implicante, e escolhia o que as pessoas podiam representar, de preferencia textos cristaos. E os saltimbancos nao queriam saber dessa prisao, pois o negocio deles era usar a criatividade e representar o que bem quisessem. Perseguidos pela Igreja e sendo tratados como foras-da-lei, os saltimbancos comecaram a usar mascaras, para nao serem reconhecidos. Uma tradicao que descende diretamente dos saltimbancos e o circo, que ate hoje anda de cidade em cidade apresentando seus numeros. 6. A COMEDIA DELLARTE Com o Renascimento, tres seculos depois, o teatro deixou de ser tao perseguido pela Igreja. As artes floresciam: pintura, arquitetura, musica. O homem passou a ser o objeto de interesse dessas artes, e nao mais os deuses (ou, no caso da Igreja catolica, o Deus). Foi a epoca de artistas muito importantes, como Da Vinci (que pintou a Mona Lisa) e Michelangelo. Por essa epoca surgiram os teatros parecidos com os de hoje, casas com palco e plateia, e tambem a opera, mistura de musica com teatro. A Italia foi o palco de um genero chamado commedia dellarte. Os atores da commedia dellarte eram muito versateis (faziam de tudo): cantavam, dancavam, representavam, faziam malabarismos... Tudo para agradar seu publico! Eles tambem formavam trupes que iam de cidade em cidade, e nunca decoravam nada, sempre improvisavam as pecas. Esses atores faziam sempre os mesmos papeis, tao famosos que voce ja deve ter ouvido falar neles: Polichinelo, Arlequim, Colombina, Pantaleao... Cada papel tinha uma mascara, que cobria so a parte de cima do rosto. Ainda hoje, podemos ver pecas inspiradas nesses personagens maravilhosos. No Brasil, eles viraram ate tema de carnaval! 7. SER OU NAO SER, EIS A QUESTAO! Essa frase tao famosa todo mundo conhece, mas sera que todo mundo sabe quem a escreveu? Pois foi um dos maiores mestres que o teatro ja conheceu, o bardo (poeta) William Shakespeare. Shakespeare nasceu em 1564, na Inglaterra, na cidade de Stratford-upon-Avon, e foi um apaixonado pelo teatro. Escreveu muitas pecas e ficou muito conhecido, tendo inclusive
a honra de apresentar suas obras nos palacios dos reis, coisa que nao era para qualquer um! Ele tambem construiu um teatro, que esta de pe em Londres ate hoje, chamado Globe Theatre, em forma de globo (dai o nome). Mas ficou famoso mesmo por suas pecas, imortais, que retratavam os tipos humanos como nunca nenhum autor conseguiu fazer depois dele. Algumas de suas pecas mais conhecidas sao Romeu e Julieta, Hamlet e Sonho de uma Noite de Verao. Alias, a frase tao famosa la de cima e da peca Hamlet... Depois de Shakespeare, o teatro nunca mais seria o mesmo. 8. O TEATRO DO ORIENTE O TEATRO DO LADO DE LA DO MUNDO A gente ja falou tanto do teatro do lado de ca do mundo... Mas e o teatro oriental? No Oriente existem formas maravilhosas de fazer teatro. Algumas delas sao tipicas do Japao, como o teatro No e o Kabuki. Tanto um como o outro sao encenados da mesma forma ha mais de mil anos. A natureza e o tema principal de suas pecas, que tambem contam historias do folclore de seu povo. As roupas sao muito bonitas e ricas, e os atores usam bastante maquiagem, tanto que os japoneses ficaram feras na maquiagem para teatro! Como o teatro grego, so os homens podem atuar. Os papeis tambem sao fixos, isto e nao mudam, como na commedia dellarte, e os atores estudam muito para representar seus papeis com perfeicao. Quando uma pessoa vai assistir a uma peca No ou Kabuki, nao vai para ver a historia, que ela ja sabe qual e, mas para ver o trabalho dos atores. Muitos deles representam um unico papel... a vida inteira! Na India, o teatro esta muito ligado a danca. Os atores tambem estudam muitos anos, e dao especial atencao a expressao do corpo, atraves dos gestos e do movimento de cada parte do corpo, ate mesmo dos olhos! Cada gesto tem um significado especial para as historias, que contam quase sempre passagens da mitologia indiana, e sao muito, muito antigas. Uma das mais importantes se chama Ramayana, e conta a historia do rei Rama. Na China, o teatro e o canto estao sempre juntos. Tanto que uma das formas mais conhecidas desse teatro e a opera de Pequim, capital da China), onde os atores tambem usam maquiagens especiais, como os atores japoneses. 9. O TEATRO HOJE Da para perceber que, com tantas influencias, o teatro de hoje e uma arte muito rica, muito misturada. Existe a opera, o teatro de bonecos, o teatro-danca, os musicais, o teatro de rua, o teatro feito em espacos alternativos (como hospitais, presidios), enfim, uma mistura daquelas! Quando apareceu o cinema, ha mais de cem anos, muita gente previu o fim do teatro. Falavam que o cinema iria substitui-lo, porque podia criar historias com muito mais semelhanca com a realidade. Mas isso nao aconteceu. Quem pensava assim nao percebeu que o grande barato do teatro e o fato de ele ser uma obra de arte viva, ou seja, depende da presenca de quem atua e de
quem assiste. O teatro e fascinante pois e um jogo da imaginacao. Todo mundo esta cansado de saber que aquele cenario la no fundo nao e uma floresta... e dai? Naquele momento e naquele lugar, ele vai ser uma floresta para aquelas pessoas que estao participando. Quando a gente vai ao teatro, nao quer ver a cena "certinha" e que nunca muda. A gente quer ver o improviso, o novo, o diferente que vive nos atores e nos olhos de cada plateia
o que evitava a monotonia dos espetaculos, geralmente muito longos. O teatro da Idade da Idade Media refletia a atmosfera medieval,de cunho religioso.Nas igrejas ou nas pracas, o povo assistia aos Misterios, aos Milagres, as farsas, caracterizando-se como uma dramatizacao de fontes biblicas. A propria "Divina Comedia", de Dante,foi uma obra poetica com caracteristicas de teatro, e marcada tambem pela visao das coisas divinas.
A origem do teatro refere-se as primeiras sociedades primitivas que acreditavam nas dancas imitativas como favoraveis aos poderes sobrenaturais para o controle dos fatos indispensaveis para a sobrevivencia. Em seu desenvolvimento, o teatro passa a representar lendas referentes aos deuses e herois.O teatro apareceu na Grecia Antiga, no sec. IV a.C., em decorrencia dos festivais anuais em consagracao a Dionisio, o deus do vinho e da alegria.A palavra teatro significa uma determinada arte, bem como o local fisico em que tal arte se apresenta.A implantacao do teatro no Brasil ocorreu em razao do empenho dos jesuitas em catequizar os indios. Caros alunos,Finalzinho do 4o bimestre. Ja passamos pela semana de prova objetiva (simulado) e agora, na proxima semana faremos as ultimas avaliacoes (objetiva+discursiva) e, para muitos, dia 25/11 e o ultimo dia de aula!!!Parabenizo aqueles que ja estao "passados" e nao precisarao, se quer, fazer a prova da semana que vem porque nao precisam de nota.Parabenizo, ainda, aqueles que irao fazer a prova do 4o bimestre, mas que estarao de ferias logo em seguida.Aos que ficarem na recuperacao (e aos que ja passaram tambem), um conselho, nao para agora, mas para os anos vindouros:Voce tem entre 4 e 5 horas para ler, escrever, ouvir, aprender, discutir, questionar, compreender, vivenciar, duvidar, pensar, repensar, se posicionar, dentro da escola. E um tempo muito pequeno para tanta coisa e por isso deve ser aproveitado ao maximo.As horas que passamos no colegio e pouca para absorver tantas coisas e portanto, o complemento diario, em casa e fundamental. Reserve um tempo, a tarde, para os estudos. Esse tempo pode ser dividido em dois momentos: o 1o momentos para as tarefas de casa como trabalhos e atividades; o segundo momento, para estudar o conteudo do dia, lembrar o que o professor disse, fazer anotacoes que facilite seu estudo, refazer os calculos feitos em sala de aula e conferir se os resultados batem...Eu garanto que, se voces fizerem isso, logo no primeiro bimestre; se se dedicarem a estudar diariamente, o numero de recuperandos e retidos caira consideravelmente e com isso, todos ganham: voces, seus pais e nos que acreditamos o ano todo em voces.Ainda que alguns achem esses conselhos batidos e ate mesmo chatos, outros perceberao que se tivessem sido ouvidos desde o inicio de 2011, o final desse ano estaria muito mais tranquilo.Um forte abracos a todos! Boa sorte!Professora Debora CRIANCAS LINDAS,ESSE MATERIAL FOI UTILIZADO EM SALA E TROUXE PARA SERVIR DE APOIO NOS VOSSOS ESTUDOS.MAS, LEMBREM-SE: MAIS IMPORTANTE DO QUE DECORAR TEXTOS E O QUE NOS DISCUTIMOS EM SALA DE AULA E A LEITURA DO LIVRO!BEIJINHOO Diario de Anne se inicia com uma apresentacao toda especial de seus pensamentos intimos, dando a entender que nunca permitiria que outros o lessem. Descreve docemente sua vida, sua familia e amigos e sua prisao na casa de tras, ao mesmo tempo dando a conhecer sua ambicao de escrever novelas e publica-las. No verao de 1944, escutou uma transmissao de radio de Gerrit Bolkestein membro do governo holandes no exilio que dizia que ao terminar a guerra criaria um registro publico
da opressao sofrida pela populacao de seu pais sob a ocupacao alema. Mencionou a publicacao de cartas e diarios, de maneira que Anne decidiu que contribuiria com seu Diario. Comecou a corrigir suas anotacoes, a excluir alguns trechos e a reescrever outros, em face de uma possivel publicacao. Em seu caderno original, anexou varios textosadicionais e folhas soltas.......................................................................................................................Anne imaginava-se indo para Hollywood, era um sonho. Quando ela comecou a escrever o diario e soube que apos a guerra iriam reunir os materiais para publicar relatos sobre os horrores da guerra, ela resolveu fazer correcoes, editando algumas coisas que ela nao gostaria que viesse a conhecimento publico, como suas intimidades........................................................................................................................DIARIO E LITERATURAIMPORTANTE!!!Os generos confessionais (memorias, diario, autobiografia) sao tao antigos no universo literario quanto o desejo humano de salvar da morte a sua existencia. Essas formas narrativas escritas em primeira pessoa, no entanto, foram, por muito tempo, consideradas como menores e seguiram seu curso apartadas das altas literaturas. A separacao entre a Literatura propriamente dita e as obras confessionais e fruto de uma visao simplista que considera estas narrativas como formas de "nao ficcao", devido aos resquicios autobiograficos anunciados. Contudo, nao ha literatura que nao contenha elementos da realidade, assim como a chamada literatura intimista ou confessional nao esta isenta de desvios da linguagem, posto que e impossivel transpor qualquer realidade fielmente retratada para a pagina escrita. Os generos confessionais, portanto, sao, como qualquer discurso, producoes humanas entrecortadas de ficcao.
surgiu quando Portugal comecou a fazer do Brasil sua colonia (Seculo XVI). Os Jesuitas, com o intuito de catequizar os indios, trouxeram nao so a nova religiao catolica, mas tambem uma cultura diferente, em que se incluia a literatura e o teatro. Aliada aos rituais festivos e dancas indigenas, a primeira forma de teatro que os brasileiros conheceram foi a dos portugueses, que tinha um carater pedagogico baseado na Biblia. Nessa epoca, o maior responsavel pelo ensinamento do teatro, bem como pela autoria das pecas, foi Padre Anchieta. O teatro realmente nacional so veio se estabilizar em meados do seculo XIX, quando o Romantismo teve seu inicio. Martins Pena foi um dos responsaveis por isso, atraves de suas comedias de costumes. Outros nomes de destaque da epoca foram: o dramaturgo Artur Azevedo, o ator e empresario teatral Joao Caetano e, na literatura, o escritor Machado de Assis Fonte: encena Teatro dos jesuitas - Seculo XVI Nos primeiros anos da colonizacao, os padres da chamada Companhia de Jesus (Jesuitas), que vieram para o Brasil, tinham como principal objetivo a catequese dos indios. Eles encontraram nas tribos brasileiras uma inclinacao natural para a musica, a danca e a oratoria. Ou seja: tendencias positivas para o desenvolvimento do teatro, que passou a ser usado como instrumento de "civilizacao" e de educacao religiosa, alem de diversao. O teatro, pelo "fascinio" da imagem representativa, era muito mais eficaz do que um sermao, por exemplo. As primeiras pecas foram, entao, escritas pelos Jesuitas, que se utilizavam de elementos da cultura indigena (a comecar pelo carater de "sagrado" que o indio ja tinha absorvido em sua cultura), ate porque era preciso "tocar" o indio, falando de coisas que ele conhecia. Misturados a esses elementos, estavam os dogmas da Igreja Catolica, para que o objetivo da Companhia - a catequese - nao se perdesse. As pecas eram escritas em tupi, portugues ou espanhol (isso se deu ate 1584, quando entao "chegou" o latim). Nelas, os personagens eram santos, demonios, imperadores e, por vezes, representavam apenas simbolismos, como o Amor ou o Temor a Deus. Com a catequese, o teatro acabou se tornando materia obrigatoria para os estudantes da area de Humanas, nos colegios da Companhia de Jesus. No entanto, os personagens femininos eram proibidos (com excecao das Santas), para se evitar uma certa "empolgacao" nos jovens. Os atores, nessa epoca, eram os indios domesticados, os futuros padres, os brancos e os mamelucos. Todos amadores, que atuavam de improviso nas pecas apresentadas nas Igrejas, nas pracas e nos colegios. No que diz respeito aos autores, o nome de mais destaque da epoca e o de Padre Anchieta . E dele a autoria de Auto de Pregacao Universal, escrito entre 1567 e 1570, e representado em diversos locais do Brasil, por varios anos. Outro auto de Anchieta e Na festa de Sao Loureco, tambem conhecido como Misterio de Jesus. Os autos sacramentais, que continham carater dramatico, eram preferidos as comedias e tragedias, porque eram neles que estavam impregnadas as caracteristicas da catequese. Eles tinham sempre um fundo religioso, moral e didatico, e
eram repletos de personagens alegoricos. Alem dos autos, outros "estilos teatrais" introduzidos pelos Jesuitas foram o presepio, que passou a ser incorporado nas festas folcloricas, e os pastoris. Fonte: encena Seculo - XVII No seculo XVII, as representacoes de pecas escritas pelos Jesuitas - pelo menos aquelas com a clara finalidade de catequese- comecaram a ficar cada vez mais escassas. Este periodo, em que a obra missionaria ja estava praticamente consolidada, e inclusive chamado de Declinio do Teatro dos Jesuitas. No entanto, outros tipos de atividades teatrais tambem eram escassos, por conta deste seculo constituir um tempo de crise. As encenacoes existiam, fossem elas prejudicadas ou inspiradas pelas lutas da epoca (como por exemplo, as lutas contra os holandeses). Mas dependiam de ocasioes como festas religiosas ou civicas para que fossem realizadas. Das pecas encenadas na epoca, podemos destacar as comedias apresentadas nos eventos de aclamacao a D. Joao IV, em 1641, e as encenacoes promovidas pelos franciscanos do Convento de Santo Antonio, no Rio de Janeiro, com a finalidade de distrair a comunidade. Tambem se realizaram representacoes teatrais por conta das festas de instalacao da provincia franciscana da Imaculada Conceicao, em 1678, no Rio. O que podemos notar neste seculo e a repercussao do teatro espanhol em nosso pais, e a existencia de um nome - ligado ao teatro - de destaque: Manuel Botelho de Oliveira (Bahia, 1636-1711). Ele foi o primeiro poeta brasileiro a ter suas obras publicadas, tendo escrito duas comedias em espanhol (Hay amigo para amigo e Amor, Enganos y Celos). Conheca algumas pecas representadas no seculo XVII Fonte: encena Seculo - XVIII Foi somente na segunda metade do seculo XVIII que as pecas teatrais passaram a ser apresentadas com uma certa frequencia. Palcos (tablados) montados em pracas publicas eram os locais das representacoes. Assim como as igrejas e, por vezes, o palacio de um ou outro governante. Nessa epoca, era forte a caracteristica educacional do teatro. E uma atividade tao instrutiva acabou por merecer ser presenteada com locais fixos para as pecas: as chamadas Casas da Opera ou Casas da Comedia, que comecaram a se espalhar pelo pais. Em seguida a fixacao dos locais "de teatro", e em consequencia disso, surgiram as primeiras companhias teatrais. Os atores eram contratados para fazer um determinado numero de apresentacoes nas Casas da Opera, durante todo o ano, ou apenas por alguns meses. Sendo assim, com os locais e elencos fixos, a atividade teatral do seculo XVIII comecou a ser mais continua o que em epocas anteriores. No seculo XVIII e inicio do XIX, os atores eram pessoas das classes mais baixas, em sua maioria mulatos. Havia um preconceito contra a atividade, chegando inclusive a ser proibida a participacao de mulheres nos elencos. Dessa forma, eram os proprios homens que representavam os papeis femininos, passando a ser chamados de "travestis". Mesmo quando a presenca de atrizes ja havia sido "liberada", a ma fama da classe de artistas, bem como a reclusao das mulheres na sociedade da epoca, as afastava dos palcos. Quanto ao repertorio, destaca-se a grande influencia estrangeira no teatro
escrita por Goncalves de Magalhaes (1811-1882) e levada a cena por Joao Caetano (1808-1863), a 13 de marco de 1838, no teatro Constitucional Fluminense, foi o primeiro passo para a implantacao de um teatro considerado brasileiro. No mesmo ano, a 4 de outubro, foi representada pela primeira vez a comedia O juiz de paz da roca, de Martins Pena (1815-1848), tambem no teatro Constitucional Fluminense pela mesma companhia de Joao Caetano. A peca foi o pontape inicial para a consolidacao da comedia de costumes como genero preferido do publico. As pecas de Martins Pena estavam integradas ao Romantismo, portanto, eram bem recebidas pelo publico, cansado do formalismo classico anterior. O autor e considerado o verdadeiro fundador do teatro nacional, pela quantidade - em quase dez anos, escreveu 28 pecas - e qualidade de sua producao. Sua obra, pela grande popularidade que atingiu, foi muito importante para a consolidacao do teatro no Brasil. Fonte: Encena Epoca Realista Metade o Seculo- XIX Realismo na dramaturgia nacional pode ser subdividido em dois periodos: o primeiro, de 1855 - quando o empresario Joaquim Heliodoro monta sua companhia - ate 1884 com a representacao de O mandarim, de Artur Azevedo, que consolida o genero revista e os dramas de casaca. O segundo periodo vai de 1884 aos primeiros anos do seculo XX, quando a opereta e a revista sao os generos preferidos do publico. Essa primeira fase nao se completa em um teatro naturalista. A excecao de uma ou outra tentativa, a literatura dramatica nao acompanhou o naturalismo por conta da preferencia do publico pelo "vaudeville", a revista e a parodia. A renovacao do teatro brasileiro, com a consolidacao da comedia como genero preferido do publico, iniciou-se quando Joaquim Heliodoro Gomes dos Santos montou seu teatro, o Ginasio Dramatico, em 1855. Esse novo espaco tinha como ensaiador e diretor de cena o frances Emilio Doux que trouxe as pecas mais modernas da Franca da epoca. O realismo importado da Franca introduziu a tematica social, ou seja, as questoes sociais mais relevantes do momento eram discutidas nos dramas de casaca. Era o teatro da tese social e da analise psicologica. Nome de grande importancia para o teatro dessa fase e o do dramaturgo Artur Azevedo (1855-1908). Segundo J. Galante de Souza ( O Teatro no Brasil, vol.1), Artur Azevedo "foi mais aplaudido nas suas bambochatas, nas suas revistas, escritas sem preocupacao artistica, do que quando escreveu teatro serio. O seu talento era o da improvisacao, facil, natural, mas sem folego para composicoes que exigissem amadurecimento, e para empreendimentos artisticos de larga envergadura". Fonte: encena O teatro no Brasil ernando Peixoto define bem a historia do teatro no Brasil e no mundo em seu livro "O que e teatro", e nos traz referencias de datas que ajudam entender sua trajetoria no decorrer dos seculos. A historia do teatro brasileiro dramatico surgiu em 1564, coincidentemente com a data de nascimento de Willian Shakespeare, quando foi encenado o Auto de Santiago por missionarios jesuitas, na Bahia. No Brasil o teatro surge como instrumento pedagogico. Eram Autos utilizados para a catequizacao dos