Quando comecou a atuar, Stanislavski existiam duas formas distintas de representacao, que marcaram a evolucao das artes cenicas no seculo XIX: o teatro tradicional (bastante estilizado, onde o ator exibia gestos nada realistas) e a tecnica recem surgida de representacao realista.O objetivo fundamental das pesquisas Stanislavskianas e estabelecer a total intimidade entre ator e a personagem, para que haja a identificacao de ambos.Em suas palavras: "Todos os nossos atos, mesmo os mais simples, aqueles que estamos acostumados em nosso cotidiano, sao desligados quando surgimos na ribalta, diante de uma plateia de mil pessoas. Isso e por que e necessario se corrigir e aprender novamente a andar, sentar, ou deitar. E necessario a auto reeducacao para, no palco, olhar e ver, escutar e ouvir."Os tracos caracteristicos da arte dele sao: O realismo, e ate mesmo o naturalismo total (isto e, a naturalidade total), dos movimentos e da ficcao. "O ator tem de dominar a biografia total do personagem". Stanislavsky descobriu que a emocao independe da vontade. E importante para um ator sentir-se bem para representar um papel. O trabalho do ator passa fundamentalmente pela preparacao de seu instrumental cenico, o corpo, que inclui a voz e emocao.O conceito fundamental de Stanislavsky e o da Memoria Emotiva em que o ator usa duas experiencias pessoais para viver determinada circunstancia em cena. E segundo o seu sistema, o ator deve construir psicologicamente a personagem, de forma minuciosa. Mesmo que a peca forneca dados, deve-se buscar, com o exercicio da imaginacao, o passado e o futuro do personagem.Seu livro "A Preparacao do Ator" e como um guia no trabalho de "interiorizacao" (preparacao interior do ator), exercitando sua vontade, seu espirito e sua imaginacao. O segundo livro: "A Construcao da Personagem" trata da construcao exterior da personagem, usando tecnicas de preparacao corporal.E "A Criacao de um Papel" completa a trilogia, desvendando os problemas que cercam o treinamento do ator, dedica-se a estudar "a preparacao de papeis especificos, a partir da primeira leitura da peca, e do desenvolvimento da primeira cena". Nesta etapa o objetivo dos ensinamentos era a fase de formacao do interprete dissecando o trabalho do ator para o desempenho de um papel.Stanislavski teve muitos seguidores e seu metodo e valido ate hoje, e serve como ponto de partida para quaisquer outros metodos.O principio do metodo Stanislavski e estudo dos processos de atuacao dos atores inspirados ou geniais (ou das criancas, que sao atores espontaneos). Atraves da inspiracao eles adquirem fe no que e irreal e sao induzidos a agir no irreal, ou seja, agir como personagem.Segundo ele, os objetivos do ator sao: convencer o espectador da realidade do que se imaginou para realizacao do espetaculo; mostrar o que o personagem quer, o que pensa, para que vive; revelar o rico e complicado mundo interior do homem; agir como personagem na base da simples logica da vida real.Para usar o que Stanislavski chama de "O magico se fosse", basta perguntar a si mesmo: E se eu fosse o personagem? E se eu estivesse nessa situacao, dentro dessas circunstancias propostas pelo autor da peca, como reagiria?"Atencao Cenica"