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Eu danco Tango! Danco com a musica que tiver vontade, com os passos que me vierem a cabeca, com a roupa que me trouxer conforto, com o abraco fechado ou aberto e se me fizer feliz, danco ate de tenis. E ainda assim, danco Tango!As escolhas de repertorio, por obvio, tem de ser pautadas pelo ambiente e condicoes sociais favoraveis a execucao da danca. Mediante essa logica de educacao social, criam-se regras de comportamento que sao passadas para os estudantes de Tango sem o minimo de critica. Regras como: a pre-determinacao de um tipo de abraco, um tipo de roupa, passos permitidos e proibidos e ate o que se deve expressar ao dancar Tango em uma Milonga. A danca tem que ser socialmente adaptavel, no sentido de que em um salao de baile cheio devo observar a seguranca de meu par e dos outros casais nao optando por passos aereos ou movimentos como "voleo" ou "ganchos". Ja em uma demonstracao, tenho espaco fisico e artistico para a livre interpretacao.Nao preciso estar todo de preto, com roupas sociais e sapatos argentinos para dancar Tango. Se quero, otimo! Mas nao e necessario. Existem muitos tenis, de danca ou nao, que se adaptam muito bem a alguns pisos e algumas pecas de roupa bem mais frescas para o clima do Brasil. Em relacao ao calcado, o importante e nao aumentar o atrito com o chao e vir a causar lesoes nas articulacoes. Quanto a roupa, e claro que nao precisa ser preta nem social! Pensem numa roupa que usariam para ir a uma festa ou a um bar, se for confortavel, fresca e ficar presa em seu corpo (no caso das mulheres) da para dancar Tango. Agora, se a festa exigir traje especifico, ai sim e de bom tom usa-lo.A contemporaneidade pede fusao de estilos, portanto vamos encontrar baterias e guitarras eletronicas nos Tangos e bandoneons em musicas Pop. Essa fusao mantem a musica viva e atual, mas independente disso ela pode ser pobre ou rica, boa ou ruim. Pobre, se tem unico plano, andamento constante, poucos instrumentos, arranjos simples, letra sem sentido e repetitiva demasiadamente. Isso e um Funk? Nao! Acreditem, existem Tangos assim. Rica, se tem planos concorrentes, mudancas no andamento, arranjos complexos, solos de instrumentos e letra profunda que realmente nos faz sentir, o que quer que seja a proposta e sentimento do autor. Eu adoro dancar Tango, mas confesso que tenho dificuldades em frequentar algumas Milongas porque as musicas ou a qualidade do som sao muito ruins. Parece que os DJ's e organizadores nao fazem escolhas pensando na qualidade da musica ou das orquestras e sim, numa atitude vazia e sem sentido, escolhem as versoes mais antigas com qualidade inferior de gravacao para reproduzirem no baile e excluem de suas "playlists" os Tangos Eletronicos. Digo "atitude vazia", por que apenas tem o intuito de terem seus eventos rotulados como Milongas Tradicionais, tipicas de Buenos Aires. Rotulo este, que nao e diretamente proporcional a qualidade da Milonga e seguindo esse criterio segregador e limitado de escolha das musicas, fadado ao insucesso no
mercado atual.E pura inseguranca a atitude de descriminar Tangos eletronicos em Milongas, tangueiros de calca jeans, calca larga ou mesmo com movimentacoes atipicas. So uma danca tao rica, fruto de uma miscigenacao de culturas e racas, pode trazer tantas silhuetas, sentimentos e interpretacoes, quanto o Tango. Rotulos podem ate ser bem vindos para se especificar um produto ou servico (e.g.: um tema de um workshop ou uma apresentacao). Ao assumir um rotulo em relacao a danca Tango, se assume tambem a responsabilidade de representar uma faceta de um icone e patrimonio da cultura mundial. Por tanto deve se ir a fundo aos estudos amplos da tecnica antes de desconstrui-la. Ha pouco tempo tive noticia de uma frase simples e celebre de autoria de Marcelo Granjeiro: "Como fazer uma releitura sem antes ter lido?". Pergunto eu: Como dancar Tango Novo sem aprender primeiro o padrao classico? Existe um caminho logico para o aprendizado desta danca: do salao ao show; do classico ao contemporaneo (me refiro ao tempo atual e nao a Danca Contemporanea); da construcao a desconstrucao. Sao nos equivocos desse processo que surgem os preconceitos sobre o dito "Tango Novo". O estudante brasileiro de Tango que aprende a dancar de uma maneira desconstruida a principio, tem uma probabilidade muito grande de utilizar seu vocabulario corporal ja disponivel para executar as movimentacoes e consequentemente dancar um Tango com "cara" de Bolero ou de Samba.Inversoes de papeis, mudancas de nivel, alteracoes de dinamica, de lateralidade e contrapesos sao algumas das possibilidades de pesquisa para desconstrucao de figuras tradicionais do Tango. Por isso ratifico ser imprescindivel seguir a ordem de construcao da tecnica e carater do Tango Classico para so depois desconstrui-lo. Seguindo esse processo metodologico de ensino do Tango, nos brasileiros, de cultura, clima e historia diferentes dos argentinos poderemos desconstruir o Tango sem perder sua identidade, elevando o rotulo de "Tango Novo" ao patamar de uma expressao legitima e artisticamente contemporanea e tira-lo do limbo da cultura tangueira. Insisto: Eu danco Tango! Danco com a musica que tiver vontade, com os passos que me vierem a cabeca, com a roupa que me trouxer conforto, com o abraco fechado ou aberto e se me fizer feliz, danco ate de tenis. Isso e pensar novo. Dancar Tango Novo sem deixar de ser Tango. Simplesmente, Tango!Lucas BittencourtArtigo publicado na revista Danca em Pauta edicao 29www.dancaempauta.com.brLocation:Rio De Janeiro,Brasil
Como saber se voce danca bem? Se para responder essa pergunta, voce leitor e talvez dancarino, pensou no tempo em que pratica danca ou na quantidade de estilos ou numero de passos que sabe de cada um deles? Mal sinal! Desculpem-me a sinceridade, mas para mim um dancarino pode ter 50 anos de danca, saber 1.000 passos e ainda dancar muito mal. Quando se trata de um Professor a situacao e ainda mais complexa. Seguindo esse raciocinio, penso que um bom professor nao e logicamente um excelente dancarino e logo, um bom dancarino nao e necessariamente um bom professor (hipotese que acontece com mais frequencia). Um verdadeiro mediador da danca tem que ser didatico, organizado, saber lidar com as diferencas e dificuldades dos estudantes e conhecer a tecnica ministrada. Esse e o cerne do problema! Professores que simplesmente dancam bem por facilidades natas e nao se desenvolveram tecnicamente e pedagogicamente nao sabem ensinar a dancar (no sentido completo da expressao) e nao saberao desenvolver as potencialidades de seus estudantes, formando (ou nao) dancarinos rasos, fechando assim um ciclo de mediocridade (medio, e nao ruim).Voltando ao "dancar bem", nos muitas vezes associamos o tema a quantidade de passos no repertorio pessoal ou aos anos de dedicacao a danca. A tecnica, em todos os ramos da arte, e importantissima, mas nao pode ser vista com fim e sim como meio (instrumento) para a expressao artistica. Fruir deve ser o objetivo! Dancar e, por meio de toda a tecnica aprendida, sentir prazer em um nivel de sublimacao a sua relacao com o parceiro e com a musica. Deve ser assim em todos os niveis de envolvimento com a danca (e.g.: estudante, professor ou dancarino profissional), mas e claro que em proporcoes diferentes de acordo com o seu nivel tecnico e desenvolvimento artistico. Isso e dancar de verdade!! Bem, se existe um "dancar de verdade" quer dizer que existe um "dancar de mentira"? Isso mesmo! Existe muita mentira e marketing tambem no mundo da Danca de Salao. Uma danca que se reduz a repeticao de movimentos mecanicos nao e danca! E uma mentira! Pode ate trazer uma falsa sensacao de prazer ao dancar, mas que sera efemera. E, quando passar, numa especie de crise de abstinencia, esse dancarino vai precisar de mais um passinho novo que renove sua sensacao de prazer.Num pensamento administrativo degradador da arte (recado para os administradores da danca preocupados somente com o resultado financeiro), esta condicao deixaria o aluno sempre dependente do professor e da academia. Porem, cedo ou tarde esse estudante vai perceber que nao esta dancando bem como gostaria e por tanto, essa "estrategia" de ensino, muitas vezes inconsciente no ensino, nao levou o estudante a "dancar de verdade".O ensino da danca e o dancar bem estao intrinsecamente ligados. Toda via, a tecnica de qualquer estilo de danca tem que ser entendida no sentido "Latu Sensu", englobando os passos do estilo de danca desejado, tecnicas de comunicacao corporal, musicalidade e expressao corporal e facial. Cada um desses itens para serem entendidos e desenvolvidos tem que ser estudados a fundo! O
que, normalmente nao acontece.Quando ha preocupacao com a tecnica, e por incrivel que pareca, isso e raro, essa valoracao se resume aos passos, que na verdade, sao apenas uma parte da tecnica de um estilo de danca. Deve-se assimilar, por mais que seja estranho ao mundo cartesiano/racional, que dancar e sentir e por isso so passos nao bastam.Assim como na linguagem escrita ou falada um amontoado de palavras nao forma uma frase e so a concatenacao do sentido de cada uma delas e que da sentido a expressao, acontece na danca em relacao aos passos.Alguns criticos do meu pensamento podem dizer que dancar dessa forma e so para profissionais. Essa, e uma visao egoista no sentido de que priva os amantes da danca (nos niveis nao profissionais) do verdadeiro prazer de dancar. Eu como professor, me sinto na obrigacao de indicar esse caminho aos estudantes.A aparente complexidade desta forma de dancar na verdade torna a danca mais acessivel, na medida que respeita as limitacoes corporais de cada aprendiz e da a oportunidade de fruir independente da performance nos passos.Agora, inegavel e a necessidade do aperfeicoamento e precisao da tecnica dos passos, mas apenas com o objetivo de afinar (assim como um instrumento) a capacidade de expressao do sentimento em forma de danca e sempre em equilibrio com o desenvolvimento dos outros requisitos citados no inicio do texto.E preciso ter coragem para questionar sua propria danca! Esse foi um dos ensinamentos mais importantes que tive com o Professor Jaime Aroxa. Agora, se voce for professor de danca e uma obrigacao questionar-se! Questionamento que nesse caso, deve ser mais profundo: 1o. Voce e capaz de fornecer as informacoes necessarias e guiar o estudante por um caminho que consiga desenvolver seu corpo e extrair dele o seu melhor para dancar bem dentro de seu objetivo pessoal com a danca?; 2o. Quantos professores de Danca de Salao teve?; 3o. Compreende que a formacao da tecnica de Danca de Salao deve acontecer num processo dialetico e por isso a necessidade da pluralidade de informacoes e da formacao do estudante como um ser pensante?; Qual e a sua relacao atual com a danca?; 4o. Ainda danca com prazer?Percebendo que talvez as resposta desse questionamento sejam preocupantes, nao se aflija! Mesmo quem nao tem talento nato pode ser um bom professor, assim como um bom dancarino. E so estudar profissionais completos (que saibam alem dos passos) e procurar desenvolver-se dialeticamente!Lucas BittencourtLocation:Belo Horizonte
deve revolucionar de alguma forma o estudante. Essa revolucao pode ser interna, refletindo na maneira de pensar sobre a danca, na musicalidade e criatividade, ou externa. No segundo caso, pode agir indiretamente, tornando seu corpo e seu "eu" mais apto as dancas a dois, ou diretamente, quando mediante uma figura melhora seu entendimento e efetividade pratica da tecnica em seu corpo ao dancar.Estudantes de todos os estilos de dancas de salao, reintero a minha opiniao de que vale sim a pena fazer workshops, mas nunca deixe de ter uma aula regular, de preferencia semanal, em que o professor possa te guiar pelo caminho do desenvolvimento dancante.Gaste bem o seu tempo e seu dinheiro! Escolha bem seu professores e lembre-se, uma pessoa que danca bem nao e necessariamente um bom professor. Alias, poucos profissionais reunem estas duas qualidades. Aos meus colegas de profissao de todos os estilos de danca, compreendo que, muitas vezes, e inviavel continuar fazendo uma aula regular, ainda mais com frequencia semanal, mas insisto que nao parem nunca de buscar o conhecimento e o procurem alem das fronteiras das dancas de salao, para que possamos nos tornar melhores mediadores do ensino dessa arte que tanto amamos.Lucas BittencourtArtigo publicado na revista Danca em Pautawww.dancaempauta.com.brLocation:Sao Paulo,Brasil
Primeira parte e a preparacao, que ao contrario do que diz (ou dizia) o professor Jaime Aroxa, tem que ser proporcional ao menor deslocamento possivel em determinada direcao; a Segunda, a projecao; a Terceira, o inicio da transferencia e toda a passagem de peso para o novo eixo; a Quarta e ultima parte seria a volta ao ponto neutro, portanto, a perna passiva do passo deve juntar-se, sem peso, aquela que recebeu todo o corpo como novo eixo.A organizacao da conducao e resposta das quatro partes de um passo, num determinado espaco de tempo, e fundamental para que se alcance toda a amplitude musical e uma maior e mais ampla criatividade ao dancar. Pareceu muita coisa para um unico passo? Mas e assim que dancarinos precisos e criativos fazem. Nada mais eu fiz, do que descrever aquilo que eu observava e que eu sentia ao dancar de cavalheiro e de dama. O aprofundamento no estudo da unidade da caminhada, nao e um "entrave" ao processo de aprendizagem, mas deve ser usado para o aprimoramento da criatividade, da musicalidade e principalmente da precisao da conducao e da resposta, que na verdade sao pressupostos para a otimizacao dos dois primeiros. Inclusive, penso que tal detalhamento alem de ser estudado pelos profissionais, deve ser repassado aos estudantes num momento posterior ao estudo dos elementos basicos da tecnica.Ao longo dos estudos de cada parte do passo o dancarino comeca a sentir prazer em caminhar mediante a aplicacao desse entendimento de cada etapa em sua interpretacao musical e a precisao adquirida nas conducoes e respostas. O aprimoramento tecnico leva o casal a outro patamar de danca. A aplicacao de toda a teoria das partes do "passo" traz a possibilidade de uma ampla interpretacao de cada movimento do tango, contemplando duas escalas diferentes: 1- do pequeno a grande; 2- do rapido ao lento. Cada passo, abraco, olhar e sequencia de movimentos interpretada tendo como pre-suposto o entendimento e aplicacao de cada etapa de um simples passo faz com que o Tangueiro seja mais preciso em sua comunicacao com o parceiro e fidedigno na impressao do som no movimento. A frase de Leopoldo Marechal "El tango es una possibilidad infinita" traduz o que esses instrumentos tecnicos proporcionam a interpretacao de um casal ao dancar. A tecnica e toda sua instrumentalizacao so aumentam o prazer do dancarino. O desafio de superar-se a cada danca, reinventar o tango em seu corpo e sua interpretacao da musica faz do prazer de dancar infinito assim como o proprio tango.Lucas BittencourtArtigo Publicado no Jornal Dance edicao 197http://www.jornaldance.com.br/http://www.dancadesalao.com/jornaldance/Location:Rua Paraiba,Belo Horizonte,Brasil
disso, emocionam e tocam seu publico, principalmente e primeiramente seu proprio par. Por tanto, damas, nao queiram simplesmente acertar todos os passos que sao conduzidas, mas convidar seus parceiros a dividir a responsabilidade por aquela danca e, juntos, interpretando e vivendo a arte em seus corpos, dancem a dois.Uma dama 100% e aquela que tem o equilibrio entre a sua vontade e a vontade do cavalheiro expressa pela sua conducao. Por obvio, que damas assim precisam de cavalheiros do seculo XXI. Digo, verdadeiros cavalheiros. Parceiros que consigam "escutar" os desejos mais internos de sua companheira de danca e que consigam deixar de impor somente suas vontades e sua danca aquela relacao. Ufa!! Nao e facil... Mas essa procura pessoal do entendimento da relacao dancante perfeita me deixa cada dia mais motivado!Lucas BittencourtLocation:R. Paraiba,Belo Horizonte,Brasil
"Alguem me disse - Ana Carolina", poucos tem o video desta apresentacao no Baila Floripa. Eu, gosto da musica, mas nao tenho certeza se gosto da danca. Ja a Silvia, tenho certeza de que nunca gostou dessa coreografia.Nosso segundo Tango foi "Adios Nonino - Ultratango", desta sim eu tenho orgulho! Minha mae fez um figurino lindo para a Silvia e a coreografia era muito bacana. Meu primeiro "Tango Nuevo"!O terceiro Tango foi "El Aire En Mis Manos - Narcotango" e, na estreia, minha vida ja tinha virado de cabeca para baixo!Foi um "baque" para todos quando eu decidi sair do Ponto da Danca. Eu ainda estava na minha "adolescencia", apesar de nao ter 15 anos, e a parceria com a Silvia exigia mais de mim. A mudanca teria que ser tao profunda que eu teria que praticamente comecar de novo. Acho que foi nessa epoca que entrei realmente na fase "adulta" da minha vida...Fomos dar aulas na Cultural Geraes. Uma turma, duas turmas, algumas festa, a Confraria do Tango e Vinho surge nesse momento, e em pouco tempo, compramos a Geraes e nos associamos ao Cristovao Cristianis, proprietario da marca "Oito Tempos", ex-parceiro da Silvia e um dos meus primeiros professores.Um investimento grandioso: reforma do galpao da escola, espetaculo "Amar a a Maria" e festa no "Raja Hall" com direito a convidados "vips" e buffet livre. Grande final de semana o da inauguracao do Oito Tempos Belo Horizonte.Recompensa maior foi a presenca dos amigos: Luiz Kirinus, Aline Menezes, Fabiano Vivas e Juliana Espindola que vieram a BH especialmente para o evento.Comecava uma nova fase....Lucas BittencourtLocation:R. Paraiba,Belo Horizonte,Brasil A inauguracao da Oito Tempos Belo Horizonte era um sonho e uma realizacao pessoal tanto para mim quanto para a Silvia. Com aquela nova casa e com socios com Cristiano Alcantara e Cristovao Cristianis poderiamos enfim, desenvolver um trabalho em Danca de Salao de grande qualidade artistica e didatica.Nossa meta sempre foi excelencia no ensino mediante o nosso aperfeicoamento tecnico e didatico e consequentemente promover um treinamento e formacao de qualidade de nossa equipe e, desde o inicio, sabiamos que "so" ser um bom dancarino e um bom professor nao seriam suficientes para o sucesso do empreendimento. Teriamos que investir em planejamento, controle administrativo e marketing que, na verdade, ja eram tres premissas reconhecidas por nos, como fundamentais e prioritarias para o sucesso do negocio.O tempo foi passando e, apesar do empenho de todos, nao estavamos conseguindo bater as metas administrativas e logo, as financeiras. Tambem nao estavamos obtendo sucesso nas escolhas e no treinamento de novos integrantes para a equipe Tecnica. Culminada a essa situacao, num janeiro como outro qualquer... A escola vazia, muitas contas para pagar e apertados financeiramente, muito embora, nao muito diferente do nosso planejamento inicial para o tempo de escola, 2010 nos trouxe duas surpresas: aluguel reajustado em mais de 200% na renovacao do contrato e IPTU, que ja era alto, com 100% de reajuste. Foi a "gota d'agua! A projecao desses novos valores de custo fixo ao longo dos proximos anos minava todo o nosso planejamento e aumentava em
muito nosso risco financeiro. Decidimos nao prosseguir naquele imovel e, mesmo perdendo algum dinheiro no primeiro momento, mudamos de espaco fisico. Nao era o ideal, mas nossa nova casa, o Clube Uniao Israelita preenchia o principal requisito: manutencao do custo fixo planejado...Lucas BittencourtLocation:R. Goncalves Dias,Belo Horizonte,Brasil
Nao ha nenhum problema em uma dama que opte por simplesmente seguir a conducao do cavalheiro. Inclusive, nos, os cavalheiros, adoramos uma dama que segue muito bem as conducoes e por isso, nao erra. Quantas vezes eu ja ouvi e, muitas vezes falei, que "Dama boa e aquela que ate respira na mesma velocidade do cavalheiro." E... Pode ser?!... Mas hoje eu me pergunto: E so isso?...Inumeras aulas ja ministrei com o foco na relacao cavalheiro-dama, tendo como tema as conducoes e respostas. Aulas estas, que realcam e esclarecem que realmente eu acredito que ser uma boa dama tem inicio no seguir muito bem a conducao do cavalheiro e que uma relacao dancante pode ser tao profunda que ate mesmo a respiracao da dama sincronize-se ao ritmo da do seu parceiro.O texto anterior "Dama 100%", como esperado por mim, foi muito elogiado pelas damas leitoras deste blog, mas nao tanto pelos cavalheiros. Nao estou generalizando, so que a reacao da maioria deles ao ler sobre os quatro estagios de aprendizado da Danca de Salao e a prometida liberdade de expressao dancante das damas nao foi muito receptiva. Agora, gostaria que este novo texto, deixasse bem claro para os cavalheiros que a minha intencao e proposta nao foi de anarquia na Danca de Salao!A formula, o homem conduz e a mulher e conduzida, e o diferencial das Dancas de Salao em relacao a duos de outros estilos de Danca e, e mais que comprovado e testado pelos dancarinos que, tal organizacao devidamente desenvolvida funciona muito bem! Mas esta relacao nao deve ser 99% cavalheiro e 1% dama e sim equilibrada (50% vs 50%).E incrivel, como no caso do Tango, danca e musica patrimonio mundial, a possibilidade hipotetica de um brasileiro dancar com uma coreana em uma Milonga na Alemanha e a linguagem corporal da conducao e resposta conseguir ultrapassar todas as possiveis barreiras de idioma e cultura e assim, possibilitar que uma musica seja dancada.Estamos falando de um idioma universal. A linguagem corporal aplicada e desenvolvida a servico das Dancas de Salao vira arte desejada e apreciada em todo os mundo em seus diversos estilos.No entanto, e fato perceptivel pelos frequentadores de espetaculos, congressos, encontros e bailes de Danca de Salao que algumas damas se destacam em relacao as outras. Alguns dizem ser "experiencia", "auto-estima elevada", "um bom parceiro", "rebeldia", "presenca de palco", "talento". Entre essas e outras formas, procuramos expressar com palavras o que apreciamos ou simplesmente observamos em algumas mulheres ao dancar algum estilo de Danca de Salao.O desenvolvimento e a pesquisa da danca pessoal dessas damas destaques foi alem do seguir bem a conducao. Friso, ALEM, para deixar mais uma vez bem claro minha opiniao quanto a importancia de se aprender a seguir bem a conducao do cavalheiro.Ha pouco tempo em um baile, chamei para dancar um Tango uma dama "Top Nacional", como diria meu amigo Luisao, e fiquei muito decepcionado. Era nitida sua preocupacao em acertar os passo conduzidos. Parecia estar sofrendo e tamanha era a sua preocupacao em acertar, que nem lhe sobrava tempo para respirar. Quando terminamos