thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
A franquia cinematografica dos X-Men e uma das que mais divide opinioes entre os fas de quadrinhos, principalmente depois que a Marvel Studios lancou seu universo nas telonas, criando um grande escopo que parece ser o novo padrao comparativo para os outros filmes, embora os X-Men tenham inaugurado a nova era dos filmes de herois e tenha feito o primeiro filme de equipe que funcionou, influenciando a Disney a investir na franquia dos Vingadores e lancar sua propria tendencia ao quebrar os novos paradigmas do filme de heroi sombrio, denso e realista lancado por Singer e continuado por Christopher Nolan, fazendo filmes mais "familia" e trazendo os uniformes coloridos de volta para as telas.Isso criou um novo paradigma que fez com que alguns fas de quadrinhos comecassem a torcer o nariz para as leituras autorais que diretores como Sam Raimi, Bryan Singer e Christopher Nolan trouxeram para suas adaptacoes. Nao vou entrar no merito da adaptacao, pois ja escrevi sobre isso aqui (LEIA).Esse texto e uma resposta a uma das frases que mais leio em foruns de discussao: "A Fox ignora completamente os quadrinhos pra fazer seus filmes". Para mostrar que isso esta errado, fiz uma lista de elementos da franquia que foram retirados diretamente dos quadrinhos, sejam cenas inteiras ou apenas referencias. A lista nao inclui aspectos visuais obvios, como o figurino civil e o cabelo cafona do Wolverine sempre com seu charuto, os cabelos brancos da Tempestade, a Jean ruiva, as mechas brancas da Vampira ou o incrivel visual do Fera em X-Men 3. Vou tentar me ater ao maximo a acontecimentos dos enredos e tambem vou me ater aos filmes da equipe, sem contar os filmes solo do Wolverine e do Deadpool. Obviamente a lista contem spoilers, mas esta dividida por filmes, entao nao precisa ler tudo se nao tiver visto todos os filmes.X-Men - O Filme (2000)Talvez o filme com menos referencias aos quadrinhos seja o primeiro. Ele nao pegou o enredo de nenhuma historia em especifico. Mas isso nao significa que nao ha referencia nenhuma.A origem de Magneto e retirada dos quadrinhos, assim como sua relacao de ambiguidade com Xavier, mantendo a inimizade ideologica temperada com respeito mutuo. E o fato de Magneto ser o primeiro vilao dos filmes remete diretamente ao primeiro numero dos X-Men, onde ele e o vilao principal e tenta fazer uma demonstracao de poder ao mundo.Em termos de referencia, ha o Groxo como componente da Irmandade de Magneto (ele realmente era um dos componentes originais) e o filme tambem referencia a inimizade de Wolverine com Dentes-de-Sabre.O lugar de origem da Vampira e do Wolverine e o mesmo dos quadrinhos, ela do Mississipi, ele do Canada. O modo com que a Vampira descobre seus poderes e praticamente identico aos HQs e tambem faz referencia ao desenho, com o nome do garoto a quem ela beija pela primeira vez deixando-o em coma, Cody.O filme tambem comeca a abordar a origem do Wolverine, embora de apenas dicas de quem ele e.Mas falando de cenas retiradas diretamente dos quadrinhos, talvez a mais obvia seja a cena
em que Wolverine tenta usar os poderes da Vampira para salva-la, sacrificando-se de certa forma.Essa cena e uma referencia direta a Uncanny X-Men #173, quando Vampira acaba de entrar para os X-Men e ainda nao conquistou a confianca do Wolverine, que a conheceu como vila. Porem em sua primeira missao juntos, que acontece nessa edicao, ela o ajuda a salvar sua noiva e ao ser quase morta, Wolverine oferece a ela seu fator de cura para salva-la, mesmo que isso signifique sua propria morte.E uma belissima cena tanto nos quadrinhos, quanto no filme.X-Men 2 (2003)O segundo filme da franquia ja pega historias especificas dos quadrinhos para adaptar.A sua premissa principal e claramente baseada em uma das mais aclamadas graphic novels dos mutantes, "Deus ama, o homem mata", de Chris Claremont e Brent Anderson, publicada em 1982 nos Estados Unidos.A comecar pelo vilao, William Stryker. A diferenca e que no filme ele e um militar e nao um reverendo ex-militar (como nas HQs). E nao acho que o filme perca pontos por isso. Quando "Deus Ama, o Homem Mata" foi lancado, os evangelistas de televisao tinham um poder de influencia enorme, por isso a figura de um televangelista era significativa na epoca. Em 2003, quando o filme foi lancado, um militar em busca da seguranca faz muito sentido no contexto pos 11 de setembro, e provavelmente era alguem com muito mais influencia do que o reverendo (alias, faz muito sentido um ataque a Casa Branca naquele contexto). Mesmo a motivacao dele sendo adaptada, ela ainda tem a ver com a dos quadrinhos, que ambas tem relacao com sua esposa e filho.O Professor Xavier sequestrado e seus poderes de telepatia usados para tentar matar toda a raca mutante e outro ponto crucial da historia nas duas midias. Alias, tanto no filme quanto nos quadrinhos, Stryker utiliza jogos mentais e ilusoes para manter Xavier refem.Outro ponto essencial em ambas as historias e Magneto, ainda como inimigo dos X-Men, mas lutando ao lado deles por uma causa maior. A presenca de Noturno e sua dualidade (criatura demoniaca, mas profundamente religiosa) e imprescindivel nas duas historias. Alias, os cameos de Colossus e Lince Negra provavelmente tambem sao uma homenagem a historia original.E o mais importante de tudo: a tematica do preconceito vista sob um angulo socio-politico inteligente. A diferenca e que esse angulo nos quadrinhos e mais religioso e no filme e mais politico (embora os dois elementos estejam presentes em ambos).Outra saga famosa utilizada no filme e a aclamada "Arma X" de Barry Windsor-Smith, que conta como Wolverine foi fruto de experimentos do programa que da nome ao arco e como conseguiu seu esqueleto de adamantium. Para integrar as duas sagas, eles colocaram William Stryker no lugar do excentrico Professor das historias. O arco do Wolverine no filme ainda possui algumas pequenas homenagens a outras historias suas nos quadrinhos, como a presenca de uma versao adaptada de Lady Letal, inimiga classica de Logan nos quadrinhos.A terceira saga referenciada no filme, de forma mais sutil, e a origem da Fenix. No filme, Jean Grey se sente insegura
em relacao aos seus poderes e comeca a se sentir diferentes. Ao perceber todo o seu potencial e como ele poderia desencadear grandes catastrofes, ela escolhe fazer o sacrificio final, culminando numa das cenas mais emocionantes da franquia. O jato nao consegue decolar e toda a agua da represa do lago Alkali esta vindo na direcao deles. Ela desce do jato e comeca a conserta-lo enquanto segura a onda. Naquele momento vemos a primeira manifestacao da forca Fenix. Ela entao faz com que o jato decole e solta a agua em cima dela.Nos quadrinhos, a Fenix surge depois de uma batalha estressante contra um vilao anti-mutante no espaco. Quando a nave esta voltando para a Terra, eles sao atingidos por uma especie de tempestade solar que vai mata-los. Ela toma o controle da nave e coloca todos os outros do grupo a salvo dentro de um compartimento de seguranca. Ela passa pela tempestade solar desprotegida e a nave cai no mar. Todos pensam que ela morreu, mas ela ressurge de dentro das aguas como a Fenix.Mais tarde, num retcon, depois da saga da Fenix Negra, descobre-se que a Jean que se sacrificou era uma "copia" criada pela Fenix e a Jean verdadeira havia ficado no fundo do lago protegida por um casulo. Essa ideia foi usada mais tarde no terceiro filme da franquia.Uma referencia mais leve a saga da Fenix e o filho do William Stryker, Jason, que tem os mesmissimos poderes do Jason Wyngarde, o Mestre Mental, que e quem usa o ilusionismo pra transformar Jean numa "bad girl" que culmina na sua transformacao em Fenix Negra.X-Men - O Confronto Final (2006)O Confronto Final e um dos piores filmes da franquia dos mutantes.Tanto como filme, quanto como adaptacao. Tirando a forma como Jean ressurge do lago e a roupa vermelha, qualquer referencia a saga da Fenix Negra dos quadrinhos foi eliminada em X-Men 3. Ate mesmo o efeito Fenix do fogo em volta dela que Bryan Singer havia introduzido ao final do filme anterior.Mas o filme possui outras referencias a outros quadrinhos.A cena que sucede os creditos iniciais e um treinamento na sala de perigo que faz referencia direta a saga dos quadrinhos de Dias de Um Futuro Esquecido, um lugar destruido e mutantes lutando contra um Sentinela. A cena tambem conta com um "combo" Wolverine/Colossus que e classico nos quadrinhos (esse combo e repetido mais tarde no filme).O plot principal e baseado no arco Superdotados dos Surpreendentes X-Men roteirizados por Joss Whedon pouquissimo tempo antes do inicio das gravacoes do filme.Assim como nos quadrinhos, uma cientista indiana (Dra. Kavita Rao) e sua equipe descobrem como reverter o gene mutante, oferecendo uma cura. Obviamente, isso provoca reacoes diversas.O destaque dado no filme para a Kitty e o Colossus (que tinham tido apenas participacoes especiais nos filmes anteriores), assim como a inclusao do Fera na equipe, remete diretamente a formacao dos quadrinhos. Por conta de mas escolhas de enredo e tambem por conta do que os filmes anteriores permitiam, porem, a formacao nao e completamente fiel, substituindo Scott e Emma Frost pelo
Homem de Gelo e a Tempestade. O Wolverine faz parte da equipe tanto no filme quanto nos quadrinhos.O desejo da Vampira em tomar a Cura e o fato das empresas Worthington (pertencentes ao pai do Anjo) financiarem a pesquisa, podem ter sido elementos inspirados na serie animada dos anos 90, quando o Apocalypse usa a cura de fachada para criar seus Cavaleiros, financiado por Warren Worthington (Anjo) e a Vampira decide ir tomar a cura.Ha algumas outras referencias aos quadrinhos tambem. A famosa cena em que Magneto levanta a ponte de Sao Francisco saiu diretamente da saga Planeta X dos Novos X-Men do Grant Morrinson. O Wolverine matando a Jean Grey e uma emulacao do fim da Fenix em A Cancao Final da Fenix.O filme tenta em vao fazer uma referencia a rivalidade da Tempestade com a morlock Callisto que existe nos quadrinhos, mas faz isso de forma tao rasa e irrelevante que nem vou contar muito como referencia. No mais, as semelhancas com os quadrinhos terminam aqui.X-Men: Primeira ClassePrimeira Classe leva esse nome mas, alem do Fera, nenhum dos mutantes que compoem a equipe do filme eram realmente da primeira classe do Instituto nos quadrinhos.O filme possui pouca coisa dos quadrinhos alem do classico conflito Magneto x Professor, o relacionamento do Professor com a Moira e o fato do Clube do Inferno contar com Sebastian Shaw e Emma Frost.Os uniformes pela primeira vez realmente lembram os uniformes amarelos e azuis/pretos originais dos X-Men.E pode ser que o lance do Magneto com os misseis ao final realmente sejam uma referencia a X-Men #1, onde, no climax os X-Men precisam impedir Magneto de fazer um ataque terrorista de retaliacao mutante usando os misseis de uma base militar.X-Men: Dias de Um Futuro EsquecidoEsse filme leva o nome de uma das sagas mais importantes dos quadrinhos dos X-Men.Embora eles tenham usado o titulo apenas como ideia para fazer um soft reboot da franquia, o filme ainda conserva algumas semelhancas e homenagens a historia original.Em Dias de Um Futuro Esquecido dos quadrinhos, a mente da Kitty e enviada ao seu corpo mais jovem no passado para avisar aos X-Men que eles precisam impedir a Mistica de assassinar um politico que estava a frente do movimento anti-mutante (essa e a primeira aparicao da Mistica nos quadrinhos dos X-Men). No filme, a Kitty sequer tinha nascido em 1973, entao, para homenagear a historia original, os roteiristas conferiram a ela o poder de enviar a mente para o passado, e ela envia Wolverine para impedir que a Mistica mate Bolivar Trask, o criador dos Sentinelas. Em ambas as historias eles precisam impedir o assassinato que a Mistica cometeria para evitar um futuro apocaliptico onde os Sentinelas governam a tudo.A formacao dos mutantes do futuro conta com alguns membros cruciais nas duas versoes da historia: Magneto do lado dos X-Men, Tempestade, Kitty, Colossus e Wolverine (que esta inclusive com suas mechas brancas nas laterais do cabelo, que ele possui nos quadrinhos - e pra quem nao notou, o traje dele embaixo da armadura e azul e amarelo, remetendo ao seu
uniforme classico dos quadrinhos).Assim como no filme, o climax dos quadrinhos conta com a morte de todos os membros da equipe no final - embora no original nao saibamos se o fato de terem alterado o passado mudou ou nao o futuro. A morte da Tempestade no filme, inclusive, e bem parecida com a dos quadrinhos, onde ela e empalada pelas costas por um Sentinela.A presenca do Bishop e uma homenagem ao fato dele ter sido um dos mais significativos viajantes do tempo nos quadrinhos.Mas a saga homonima nao e a unica inspiracao para o filme.O climax, quando o Magneto reprograma os sentinelas para obedece-lo e filma seu ataque a Casa Branca e uma referencia direta e praticamente saltada da pagina a saga do Ultimate X-Men, O Povo do Amanha, do Mark Millar.No mais, ainda temos X-Men Apocalypse para analisar, mas suas semelhancas com as HQs serao discutidas no texto de analise definitiva do filme.O fato e que varias dessas referencias que citei provam que nao basta ter lido uma sinopse ou um resumo de quadrinhos e feito o roteiro. Os roteiristas dos X-Men podem cometer seus deslizes, mas eles definitivamente nao ignoram as HQs.E isso por que nem citei todas, apenas as mais obvias e relevantes.Espero sinceramente que um dia as pessoas compreendam o conceito de adaptacao e entendam que nem so de Marvel Studios deve sobreviver o cinema de herois.
Quando eu assisti o trailer de Mad Max: Fury Road pela primeira vez meu pensamento foi: "Eu preciso assistir esse filme". E foi so por que eu queria ver o espetaculo visual que eu percebi que havia sido criado pelo cineasta George Miller - realmente conhecido por sua franquia Mad Max e, pasme, a animacao Happy Feet e sua continuacao e tambem a comedia "As Bruxas de Eastwick" (1987).Pelo que eu havia visto no trailer, apenas o espetaculo visual ja valeria o filme.Felizmente, o filme me entregou muito mais do que eu esperava.Claro, para pegar todas as nuances narrativas de um filme que basicamente e uma perseguicao insana de maquinas insanas num deserto pos-apocaliptico, precisa-se prestar atencao em todas as dicas visuais e narrativas que o roteiro escrito a tres maos pelo diretor George Miller, Brendan McCarthy e Nick Lathouris solta nas entrelinhas de toda aquela adrenalina.Com uma propriedade raramente vista em blockbusters, Miller, no auge dos seus 70 anos, da uma aula de como fazer um filme explosivo, comercial, com muita acao, insanidade e originalidade, poucos dialogos e tudo isso sem perder em nenhum momento a veia artistica, a visao critica do mundo e conteudo em cascata para discussoes filosoficas e poesia visual.Quando eu repito a palavra "insanidade", nao e a toa. Tudo no filme parece louco demais, a aparencia dos personagens, a estrutura dos veiculos, a cultura desse cenario pos-apocaliptico, o exagero (creio que nunca esquecerei aquele cara cego tocando guitarra no comboio, dando sinais, enquanto a batalha rola solta). Isso tudo alem da direcao frenetica do Miller, que parece nao parar por um segundo que seja nas cenas de acao. O que nao impede que elas sejam perfeitamente compreensiveis e "limpas" - equilibrio que cineastas mais jovens hoje parecem nao conseguir.Alias, o credito vai tambem para algo ainda mais raro hoje em dia: o maximo de efeitos praticos possivel. E e incrivel como as cenas parecem grandiosas e espetaculares no mesmo nivel que provocam aquele paradoxo de absurdo e realista ao mesmo tempo - de um jeito que so o cinema consegue fazer. Isso tudo unido a uma fotografia saturada que provoca choques de sensacoes tremendos. A lista de cenas visualmente espetaculares e extensa demais para que eu cite os exemplos, embora a cena da Tempestade de Areia seja um espetaculo a parte.Mas claro, o merito nao e so da producao e da direcao.Embora eu considere que o trabalho do Tom Hardy aqui seja apenas regular e nao ha muito o que ele possa fazer, ele leva bem o filme, mas definitivamente, o carisma fica por conta da incrivel Charlize Theron, que rouba completamente a cena no papel da Imperatriz Furiosa - e consegue ficar linda mesmo careca e suja. Nao creio - como muita gente parece crer - que haja aqui um problema de roteiro em relacao ao protagonismo. O roteiro divide bem o tempo de tela e a importancia de ambos os personagens, Max e Furiosa - ate por que, aqui quem passa pela jornada do heroi completa e o Max e nao a furiosa. A questao
e que Theron realmente faz um trabalho nivel acima do Hardy e seu carisma se sobressai.Alias, aqui entra o merito do roteiro de entregar tudo o que uma pessoa que quer apenas ver a pancadaria quer, mas tambem entregar personagens que sao construidos e conhecidos pelo publico ao longo do filme sem necessidade nenhuma de dialogos expositivos e extensos ou apresentacoes longas. O relacionamento entre eles, suas motivacoes e tudo o mais sao construidos atraves de suas atitudes, suas pequenas frases. Na medida que somos apresentados ao filme, somos apresentados a eles, de forma que ao final, ja os conhecemos e entendemos onde seus caminhos os levaram.Isso e uma manobra esperta do roteiro que usa as circunstancias em que Max e Furiosa se conhecem para nos apresentar a eles e a forma como eles se relacionam com Immortan Joe (o improvavel vilao da historia).E no meio de tudo isso ha diversos subtextos e criticas socio-economicas. O proprio cenario e condicoes de vida ja entregam uma critica direta a maneira como esgotamos nossos bens naturais indiscriminadamente. Mas ha mais do que isso, criticas a cultura de massa, fanatismo religioso, violencia gratuita, ao machismo (essas possuem um espaco especial inclusive), ao preconceito, regimes totalitarios etc.Ha tambem diversos momentos singelos no meio de toda essa brutalidade. A poesia visual e o simbolismo nao verbal do cinema e usado com maestria e cria belas cenas - ha um momento particularmente curioso que quase ninguem presta atencao, mas que dentro do contexto tem muito significado. Apos uma batalha feroz que sequer presenciamos, Max lava o sangue em sua face com leite materno mesmo depois de saber que o que havia na torneira nao era agua. O nascimento, simbolo da vida, sobrepujando a morte no simples ato de lavar o rosto. O numero de pequenos simbolismos como esse e incontavel no decorrer do longa.O filme tambem tras diversas jornadas paralelas de personagens secundarios que tem seu carisma e suas proprias conquistas ao longo do filme. Por exemplo, e interessantissimo observar a jornada de Nux (Nicholas Hoult) em seu fanatismo politico-religioso, sua busca por aprovacao e por um alvo que acredita ser o melhor, seus questionamentos e duvidas e por fim seu desencanto, que como consequencia leva-o a uma decisao que gera uma das cenas mais poeticas de todo o filme.O tempo inteiro somos jogados de um lado para o outro junto com os personagens. O roteiro, mesmo seguindo uma estrutura bastante simples, nunca e previsivel e a sensacao que temos e que nenhum dos personagens esta seguro. Isso faz com que ele pareca um climax estendido por duas horas que quando terminam, nos lembram que temos que voltar a respirar.Minhas expectativas em relacao a este filme estavam tao altas, que tive medo de assistir e me decepcionar. Lendo por ai comentarios nas redes, vi que alguns se decepcionaram com o filme por conta do hype em cima dele, mas, tirando toda essa questao de gosto, creio que a experiencia so e completa quando voce tenta enxergar nele mais do que a acao e as explosoes, e percebe que
Da mistura de cores nas roupas ate X-Men Apocalypse, os anos 80 estao de volta em diversos niveis.Na musica pop, na moda, nos remakes cinematograficos e continuacoes. Uma continuacao para Star Wars, uma estetica cinematografica nostalgica (vide filmes do JJ Abrams e series como Mr. Robot)... Estamos numa era de nostalgia.Reviver de forma romantica as decadas do seculo 20 e o novo black, especialmente anos 60, 70, 80 e ate os anos 90 (agora que a ultima geracao nascida nos anos 90 esta quase inteira no ensino medio).E como todas as outras, essa tendencia traz varios produtos, alguns executados de forma desengoncada e outros que realmente trazem de volta o melhor da decada que tenta homenagear.Felizmente, Stranger Things se encaixa na ultima categoria.E se alguem misturasse tudo o que ha de mais querido em ET - O Extraterrestre, Alien - O 8o Passageiro, Poltergeist, Contato, Os Goonies, slasher movies como A Hora do Pesadelo e Sexta Feira 13, livros populares do Stephen King (e suas adaptacoes cinematograficas) etc? (Se eu fosse continuar a lista, ela ficaria enorme, veja uma lista das principais referencias aqui).Eu diria que as chances disso dar certo sao quase nulas.Mas os irmaos Duffer, os outros roteiristas e os diretores de Stranger Things acertaram a mao e criaram um dos melhores produtos no 80s revival feitos ate agora.Os diretores da serie sao eficientes em manter a unidade visual dos episodios e apresentam interessantes solucoes de cena, estetica impecavel e referencias visuais inteligentes. Alias, nesse quesito, a producao da serie esta de parabens pela reconstrucao de epoca - ate mesmo no linguajar, que frequentemente e esquecido em producoes de epoca recente. A fotografia tambem e sempre pontual e inteligente, entregando alguns momentos realmente inspirados que nao so remetem diretamente as producoes oitentistas como funcionam bem para a execucao da arte em qualquer epoca. A trilha sonora e fantastica- tanto a playlist de musicas cantadas da epoca quanto as instrumentais. Ha as cenas onde a trilha sonora e ironica, ha as cenas onde e assustadora, mas e sempre eficiente. A abertura e incrivel. Definitivamente entra para a nova tendencia de produzir series de forma mais cinematografica e menos televisiva.O elenco principal nao e muito impressionante, nem mesmo a consagrada Winona Ryder, que aposta erroneamente overacting no papel da mae desesperada, mas segura bem as pontas e nao compromete o resultado. Por incrivel que pareca, quem mais brilha sao as criancas, que sao tao cativantes que e impossivel nao gostar delas - embora isso seja mais merito dos personagens do que do elenco mirim em si.Sao poucos os autores que conseguem homenagear e abracar o cliche sem se tornarem vitimas dele. Filmes como Panico (1996) e Terror nos Bastidores (2015) ou series como American Horror Story (pelo menos as duas primeiras temporadas) e Scream Queens sao excecoes, que agora tambem incluem a nova producao do servico de streaming Netflix.Com habilidade, os irmaos Duffer reunem os maiores cliches dos anos 80 (ate mesmo o do pai ausente, as conspiracoes governamentais e a identificacao do heroi com a heroina por experiencias parecidas) e inumeras
referencias a cultura pop da epoca (X-Men, Star Wars, RPG Dungeons & Dragons, rock mainstream, Stephen King, O Enigma de Outro Mundo, Tubarao, Evil Dead etc) a um roteiro surpreendente.O tempo inteiro eles parecem brincar com o que o publico espera do cliche que adotaram e entregam coisas ligeiramente estranhas que sao o toque de inovacao da serie. Quando o espectador se sente finalmente seguro, o roteiro lhe da uma rasteira e bagunca de novo as suas expectativas.Isso sem nunca se entregar a excessos ou reviravoltas forcadas. E um roteiro que cuida bem da maioria dos seus personagens e lhes da boas motivacoes e panos de fundo, alem de guiar a historia de uma forma honesta e sem grandiloquencia desnecessaria.Nao vou comentar muito, pois Stranger Things e o tipo de serie que quanto menos se souber antes de assistir, melhor.A primeira temporada conclui quase todos os arcos de maneira satisfatoria, porem nao sem deixar interessantes cliffhangers para a proxima temporada.Os oito episodios sao um deleite a quem gosta da aventura acompanhada de ficcao cientifica e um pouco do terror e do horror queridos por quem cresceu consumindo a cultura pop nos anos 80, quem cresceu vendo Sessao da Tarde e Cinema em Casa, trazendo aquela sensacao de nostalgia que so quem viveu o que eu disse vai saber.Mas isso nao impede em nenhum momento que a serie seja inovadora e ao inves de funcionar apenas para os saudosistas, funciona muito bem tambem para apresentar a cultura dos anos 80 aos adolescentes do seculo 21.