criacao da imitacao para a invencao e por outro, o dominio da tecnica representativa para a experimentacao. A livre criacao passa a ser o objeto da criacao e nao a reproducao do visivel. Neste caso passam a ter valor expressivo a plasticidade dos tracos, as orientacoes visuais, a textura, a materialidade, a gestualidade e outros valores menos objetivos e mais subjetivos. Esta serie de desenhos e de Picasso, e mostram esta nova concepcao de Desenho Artistico, observamos que as referencias ao mundo natural sao menores, nao ha preocupacao em imitar, mas quem sabe, em citar o mundo, faz referencia mas nao copia.Se considerarmos que a Modernidade reconstruiu o olhar e, principalmente, transformou os conceitos que tinhamos de Aerte ate meados do Seculo XIX, e plausivel que desenho, chamado de Artistico, tambem tenha assumido estas mudancas e o que encontramos hoje e diferente do que encontravamos ontem. O problema e que boa parte das escolas de arte nao perceberam estas mudancas e continuam investindo num modelo anacronico que foca antes a habilidade manual do que o processo criativo.Um dos artistas que mudou radicalmente a criacao em Arte foi Jackson Pollock, seu processo criativo valoriza a gestualidade e problematiza nao mais a questao da mimesis, mas sim a gestualidade e a performance corporal na criacao artistica, logo o aprendizado imitativo nao e uma referencia essencial para a producao do artista.Levando em conta estas consideracoes, principalmente as tendencias instauradas pelo Modernismo na Arte, podemos dizer que o Desenho Artistico e aquele, cuja funcao e a expressao, portanto, nao se presta a imitar ou dar a ver aquilo que conhecemos no mundo. Neste caso, o Desenho Artistico nao se preocupa necessariamente com os aspectos naturais, anatomicos ou cromaticos daquilo que e mostrado, mas se presta a criar sensacoes e efeitos expressivos a partir disso. Considera os aspectos sensiveis (estesicos, sensorios) operadas a partir do mundo natural como as qualidades luminosas (luz, sombra e cor), as qualidades espaciais (lugar, dimensao e direcao) e as qualidades temporais (cinestesia, dinamica e movimento), como meios de amparar a criacao, logo, a operacao e a organizacao destas qualidades plasticas e que intaurarao os valores esteticos produtores de sentido ou significacao no desenho, em especial, ou na arte visual e nao a mimese.Dito isto, percebemos que a nomenclatura Desenho Artistico nao coaduna com o objetivo proposto pelos processos de ensino/aprendizagem contemporaneos, neste caso, devemos recorrer aos novos conceitos sobre arte, depois do Modernismo, e trabalhar com a ideia de Plastica, recorrendo as estrategias de expressao em superficies bidimensionais, neste caso, a expressao grafica corresponderia a ideia tradicional do desenho e da conta deste fazer. E o caso das imagens a seguir de Klee e Miro que fazem do desenho, ou da expressao grafica, um meio para manifestar seus valores, seus interesses e realizar suas poeticas, sem a expectativa de fazer-nos ver nisso, algo que reconhecamos em relacao ao mundo natural. Outra questao que ainda resta e a do Desenho Tecnico. Este nao tem relacao com a observacao do mundo natural, tampouco com a expressao em si, mas com a projecao, o projeto