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quem e fa dos filmes B dos anos 80, esse Turbo Kid e uma homenagem canadense a franquia Mad Max (e a todas as ficcoes pos-apocalipticas que lhe sucederam e roubaram o seu conceito), mas com as perseguicoes substituidas por corridas de bicicletas BMX. A violencia abundante e muito bem encenada e acertadamente opta por um vies trash reminiscente dos primeiros filmes de Peter Jackson (Fome Animal). A presenca no elenco de Michael Ironside, vilao de Tropas Estelares, O Vingador do Futuro e Highlander 2, justifica ainda mais a diversao descerebrada proposta pelo roteiro. Quem rouba a cena, no entanto, e Laurence Laboeuf, em um papel coadjuvante tao gracioso e simpatico que e dificil dissociar o filme de sua imagem. Um belo adagio a um tipo de filme que tinha como destino final a prateleira das videolocadoras e, por isso mesmo, nao e mais produzido. Nota 7,5208 - O Durao (Get Hard, 2015): e inegavel que tanto Will Ferrell quanto Kevin Hart sejam comediantes talentosos e possuem boa quimica quando contracenam, o que certas cenas aqui escancaram. Porem, mesmo com boas passagens comicas pincadas aqui e ali e piadas que facam rir com facilidade, O Durao ressente-se de um roteiro minimamente coeso que de liga a essas sequencias. Tudo e muito erratico, como se fosse uma sucessao de esquetes que, se possuem alguma graca vistas de forma isolada, nunca conseguem compor um todo homogeneo. Para piorar, o filme reserva um final policialesco apressado que parece ter sido escrito por um roteirista totalmente diferente (o que ate faz sentido, pois sao SEIS os creditados pelo texto do filme, o que e sempre um mal sinal). Nota 4,5209 - Quarteto Fantastico (Fantastic Four, 2015): ainda nao foi dessa vez que Hollywood conseguiu transpor satisfatoriamente a primeira equipe de super-herois da Marvel para as telas. Depois das tentativas frustradas anteriores, esperava-se no minimo que o novo filme acertasse o tom dos personagens, expectativa que Josh Trank (Poder Sem Limites) encarrega-se de varrer para debaixo do tapete nos primeiros atos, que abracam um clima de ficcao cientifica seria que destoa das situacoes absurdas contidas no roteiro. Afinal de contas, e muito dificil abracar o clima sorumbatico do diretor quando se tem de aceitar o fato de uma crianca criar sozinha na garagem de casa uma maquina de teletransporte interdimensional que posteriormente e exposta em uma feira de ciencias de uma escola de ensino medio (e sequer ganha o premio do concurso!!!). Essa disparidade de tom e conteudo praticamente sabota o longa, que tem a seu favor um elenco muito decente, formado pelos melhores atores ja escalados para o papel dos personagens. No entanto, mesmo com seus defeitos, os primeiros dois atos do filme ate sao suportaveis e contem em si algumas boas ideias (a homenagem a David Cronenberg ao retratar os poderes adquiridos como anomalias fisicas e muito bem explorado, por exemplo) e um ritmo ate certo ponto inovador (apesar da lentidao tornar o longa chato em alguns momentos). Nada que justifique, portanto, o completo desastre narrativo reservado para o seu climax, uma sequencia de acao
que foi imposta pelo estudio e, alem de contrastar com o resto da producao, revela-se mal filmado, generico e com efeitos especiais vergonhosos, o que justifica a ma recepcao do filme junto aos fas. Nao foi dessa vez. Nota 4210 - Pixels (Pixels, 2015): adaptacao do divertido curta-metragem dirigido por Patrick Jean em 2010, Pixels tem um conceito muito promissor (uma invasao alienigena por meio de personagens dos antigos jogos de fliperama dos anos 80), o que, por si so, rende sequencias divertidas que se revelam simpaticas a qualquer marmanjo que jogou os arcades ha tres decadas atras. O que renderia uma comedia de aventura nos moldes de Os Caca-Fantasmas, no entanto, e sabotado pela escalacao do elenco, que conta como protagonista o sempre fraco Adam Sandler. E por causa de Sandler que, dentro da proposta inicial de Pixels, foi injetada uma comedia execravel como quase todas as protagonizadas pelo comediante, o que se sobrepoe as boas ideias preservadas no projeto aqui e ali. Se as sequencias da invasao dos jogos eletronicos a Terra sao divertidas, no meio do caminho e preciso aturar toda a sorte de piadinhas infames de Sandler e cia. com flatulencias, vomitos e o abuso de um humor que, distante do politicamente incorreto, soa no maximo ofensivo. A impressao e de que o filme foi adaptado para o tipo de producao que fez a fama de seu protagonista, o que nunca e um bom sinal para quem tem mais de 10 anos de idade. Uma pena, ja que o nerd personificado por Peter Dinklage e bem divertido, ao passo que (valha-me Deus) ate o personagem de Kevin James, parceiro habitual de Sandler, ao menos parece interessante em sua concepcao de presidente gente-como-a-gente. Nota 4,5211 - The Ugly (The Ugly, 1997): curiosa producao neozelandesa da decada de 90 que compensa a traminha batida e o ritmo por vezes truncado com uma direcao estilosa que utiliza muito bem as transicoes da edicao para conferir ao filme uma atmosfera estabilizada sempre no limiar entre a realidade e a imaginacao. Atmosferico, soturno e cheio de simbolismos (o sangue negro, todo o design da clinica psiquiatrica e de seus personagens), e essa uma roupagem inovadora para a epoca que torna o longa um filme a ser descoberto para os fas do genero. Nota 5,5 * 212 - Macbeth: Ambicao e Guerra (Macbeth, 2015): uma das melhores adaptacoes para o cinema da obra de Shakespeare em muito tempo, esse Macbeth esbanja som e furia (um dos trechos mais celebres da peca do bardo). Unindo um visual ao mesmo tempo cru, o que remete aos modernos filmes de guerra e contemporiza adequadamente a trama, e poetico na forma impecavel com que trabalha as cores de maneira simbolica, e uma producao que transborda inovacao mesmo apoiando-se em um texto com seculos de idade. O design de producao, por si so, ja mereceria todos os elogios possiveis so pelas impecaveis (e inteligentissimas) cenas que abrem e encerram o longa. Alem do mais, e um filme que ousa dar a personagem de Lady Macbeth, geralmente retratada com ares
de pura vilania, outras tantas camadas, o que empresta a producao um muito bem-vindo e contemporaneo vies feminista. Nao e nem preciso dizer que tanto Michael Fassbender quanto Marion Cotillard estao nao menos do que brilhantes em cena. A opcao em preservar o texto original, com o ingles arcaico que demanda atencao maior do que o normal, talvez soe incomodo para o grande publico, mas ha predicados suficientes para tornar o espetaculo memoravel. Nota 8,5* 213 - Alianca do Crime (Black Mass, 2015): eficiente thriller policial ambientado no submundo do crime organizado de Boston, Alianca do Crime e daqueles filmes "by the book", ou seja, nao ousam alem do basico do genero, mas cumprem as regras estabelecidas de forma plenamente efetiva. A trama, baseada em impressionantes fatos reais, lembra muito (ate demais) a do classico Os Bons Companheiros, mas sem o virtuosismo estetico empregado por Martin Scorsese naquele filmaco. E uma producao cujo desenvolvimento desce redondinho, amparado por um elenco estelar em que todos estao bem em cena, mas com destaque para a sensacional performance de Johnny Depp, que cria aqui um personagem simultaneamente amendrontador e humano (e, de longe, a melhor atuacao do astro na ultima decada e a razao de existir do proprio longa). Ate mesmo a discutivel maquiagem aplicada sobre o rosto de Depp ganha significado ao se considerar a persona do personagem real retratado. O roteiro nao vai alem do padrao em se tratando do subgenero dos filmes de gangster, mas o que se ve na tela e um trabalho bem conduzido e de facil fruicao. Nota 7214 - Bata Antes de Entrar (Knock Knock, 2015): hibrido de thriller com comedia involuntaria, esse ensaio sobre o desejo e a culpa poderia resultar em um registro ironico e perspicaz sobre a hipocrisia que se esconde por tras das convencoes judaico-cristas que nos foram ensinadas em relacao a preservacao da familia enquanto instituicao imaculada. O que o picareta Eli Roth (O Albergue) faz aqui, no entanto, e um arremedo de filme que apenas reitera os mais despreziveis chavoes da culpa catolica, limando qualquer vies feminista que o longa poderia abracar. Bata Antes de Entrar nada mais e do que uma sucessao chata de cliches que lancam mao do torture porn que o diretor tanto gosta para chegar literalmente a lugar algum. Nao ha suspense, nao ha empatia com os persongens e Keanu Reeves nunca esteve tao mal (e, considerando o padrao Keanu Reeves de interpretacao, isso e alarmante). Nem a cena em que as psicopatas gostosonas (uma delas, esposa do cineasta) fazem um menage a trois com o protagonista consegue excitar. Horrivel. Nota 2215 - O Doador de Memorias (The Giver, 2014): adaptacao do primeiro livro de uma serie de bestsellers voltados para o publico jovem, esse Doador de Memorias surpreende por algumas ideias inovadoras e muitas referencias a autores classicos da ficcao, principalmente Ray Bradbury. Esteticamente impecavel, com um design de producao e fotografia belissimas, que usam muito bem o recurso de intercalar o preto e branco com as cores, e um filme cuja estrutura visual e base literaria
prometiam uma franquia a se destacar de seus pares. O problema e que o roteiro, ao inves de explorar o diferencial da obra, opta por entregar mais do mesmo, com os mesmos chavoes do subgenero, como o triangulo amoroso adolescente insipido e personagens bidimensionais, desperdicando por tabela dois medalhoes no elenco: Meryl Streep quase nao tem razao para existir no filme, ao passo que Jeff Bridges repete pela enesima vez o cliche do velho sabio, mas desleixado, que balbucia frases como se estivesse eternamente mascando tabaco. O final e totalmente anticlimatico e dependente de uma continuacao que o fracasso de bilheteria garante que nunca vira. Nota 4,5* 216 - A Visita (The Visit, 2015): A Visita e um filme que surpreende nao tanto pelo produto final, mas pelo que ele significa para a carreira de seu diretor. Afinal de contas, quem diria que M. Night Shyamalan, depois de passar mais de uma decada entregando porcarias indefensaveis (Fim dos Tempos, O Ultimo Mestre do Ar, Depois da Terra) que praticamente enterraram seu curriculo outrora (beeem outrora) promissor conseguisse, com uma producao de baixissimo orcamento, se reinventar e lancar um filme ao mesmo tempo divertidissimo e sinistro? Nao que A Visita seja la graaaande coisa, mas e um atestado de que o cineasta ainda guarda truques na manga e talento suficiente para arquitetar cenas de susto muito eficientes, alem de uma narrativa redondinha, que da a todos os personagens um arco dramatico honesto durante a projecao. E, maior das surpresas, Shyamalan demonstra aqui um bom humor autoparodico que se destaca. A Visita, longe de se levar demasiadamente a serio, tira sarro com as convencoes do genero sem soar um pastiche meramente comercial. Parece uma genuina homenagem ao "terrir" (terror + comedia) tao popularizado nos anos 80, mas que caiu em desuso nas decadas subsequentes, mesmo que o cineasta utilize uma ferramenta tao batida como a dos "found footage" (filmes de imagens encontradas, o que e de certa forma tambem subvertido aqui). Ate a reviravolta principal, que pode ser telegrafada bem antes, funciona de forma organica. Nada que va mudar a vida de ninguem, mas e uma producao que diverte e assusta na medida certa, muito favorecida pela excelente dupla de adolescentes central (principalmente Ed Oxenbould, de Alexandre e o Dia Terrivel, Horrivel, Espantoso e Horroroso, que rouba toda e qualquer cena em que aparece). Um bom retorno a forma de Shyamalan. Tomara que, da proxima vez, seja tambem memoravel. Nota 7,5217 - El Infierno (El Infierno, 2010): producao mexicana muitissimo bem produzida que conta uma historia ate certo ponto recorrente de ascensao e queda de um cidadao comum na criminalidade, aqui situada no mundo dos carteis de drogas. Tudo segue a narrativa classica do genero, mas o bom humor adotado funciona maravilhosamente bem em contraste com a violencia inerente a esse tipo de producao. Ha bons achados e a metragem excessiva (mais de duas horas de duracao) nunca incomoda. Vale a pena. Nota 7218 - A Viatura (Cop Car, 2015): sucesso no Festival de Sundance de 2015, essa pequena producao de suspense serviu de
cartao de visitas para o diretor Jon Watts ganhar da Marvel o timao do proximo filme do Homem-Aranha. E, de certa forma, a honraria e justa. Com orcamento baixissimo, e um thriller que une o clima de historia de amadurecimento de Conta Comigo, tratando seus dois protagonistas de 10 anos como as criancas que realmente sao, com a tensao de titulos como A Morte Pede Carona. Kevin Bacon, tambem produtor do longa, esta muito bem como o xerife vilao que persegue os moleques. E o tipico caso de producao "slow burn", que vai lentamente sendo construida ate o inevitavel (e, no caso, sangrento), climax. Sem nunca ofender a inteligencia do espectador, e daqueles filmes que prendem a atencao desde o primeiro instante e nao largam mais ate a excelente (e incomum) cena final. Nota 8219 - Enquanto Somos Jovens (While We re Young, 2014): desde os anos 90, Noah Baumbach se firmou como um dos mais sagazes roteiristas e diretores independentes americanos, retratando como ninguem toda uma uma geracao especifica que viveu a adolescencia entre as decadas de 80/90. Sao dele Tempo de Decisao, A Lula e a Baleia, Margot e o Casamento e Frances Ha, por exemplo. Goste ou nao do cineasta (e eu adoro), e inegavel como Baumbach consegue conceber tramas que registram personagens tao comuns (e, algumas vezes, odiosos ao mesmo tempo, como em O Solteirao, com Ben Stiller) de forma tao inovadora e profunda. Em Enquanto Somos Jovens, talvez seu trabalho mais autobiografico, o foco e o embate geracional entre os agora quarentoes, que se adaptam as inovacoes tecnologicas, mas ainda mantem um pe nas tradicoes analogicas, e a nova geracao, que parece se apegar aos costumes hoje ultrapassados como meio de dar maior estofo cultural e intelectual a vidas que, no fim das contas, nao diferem muito daquelas de seus pais. Toda a discussao resultante desse embate entre o velho e o novo e muito bem conduzida, principalmente com um quadrilatero de protagonistas em estado de graca (Ben Stiller, Naomi Watts, Adam Driver e Amanda Seyfried estao otimos), alem de um coadjuvante de luxo na pele do veterano Charles Grodin). Inteligente, tocante, engracado e reflexivo, e um dos grandes trabalhos da filmografia de um cineasta que parece ficar ainda melhor com o passar dos anos. Nota 8,5* 220 - No Coracao do Mar (In The Heart Of The Sea, 2015, em 3D): aventurao a moda antiga, essa nova dobradinha entre o diretor Ron Howard e o ator Chris Hemsworth nao consegue equacionar o roteiro esperto com a conducao irrepreensivel vistos na colaboracao anterior de ambos (Rush: No Limite da Emocao). Baseado no livro que registrou o caso real que inspirou Helmann Mellville a escrever Moby Dick, e uma jornada nautica com visual bacana e ritmo adequado, mas que nunca empolga como deveria. O 3D e horroroso, pois o filme nao foi pensado para o formato (muitas sequencias sao noturnas e, com os oculos tridimensionais, as imagens sao totalmente sabotadas), enquanto o excessivo uso de efeitos digitais afasta o espectador de cenas que, se fossem feitas a moda
antida, com trucagens mecanicas, poderiam resultar em momentos de puro deleite cinematografico. Hemsworth faz aqui uma variacao que nao foge muito de seu registro como Thor, apesar de ser um protagonista adequado. Pena que a perda de peso do ator, muito noticiada pela internet, nao seja aproveitada de forma plena no filme (se piscar, perdeu a cena, o que de certa forma torna o esforco do astro desnecessario). Mesmo assim, e uma boa producao que conta com elenco bem selecionado e cenas legais, todas elas envolvendo a baleia digital que serve de mote para o filme. Diverte, mas nem de longe o resultado e o epico acachapante almejado pelos realizadores. Nota 5,5* 221 - Jogos Vorazes: A Esperanca - O Final (The Hunger Games: Mockingjay - Part 2, 2015): prejudicado pela estapafurdia, mas rentavel para o estudio, opcao comercial em dividir o ultimo livro da serie em dois longas, esse desfecho de uma das franquias adolescentes mais interessantes a aportar pelas telas em muitos anos pelo menos resulta muito, mas muito superior, ao fraco capitulo anterior visto ano passado, que limitava-se a entregar um trailer de duas horas de um climax que nunca se concretizava. Esse ultimo capitulo, ao menos, contem cenas de acao empolgantes e da, para o bem ou para o mal, um desfecho para a jornada de seus protagonistas. A direcao de arte e muito boa, emulando o cenario dos filmes de guerra modernos, ao passo que a ideia de reintroduzir a ideia dos "jogos" em cenario urbano e muito esperta e empresta a trama originalidade e urgencia. Ha reiteracoes incomodas, como a hesitacao da protagonista Katniss em abracar sua condicao de simbolo da revolucao, situacao que ja havia sido esgotada no filme anterior, alem de escancarar como o triangulo amoroso original sempre foi o ponto mais fraco da franquia. Mesmo assim, a personagem central e boa demais e a critica politica (lembrem-se que o "mal" e chamado de "Capital" desde o primeiro filme) sao muito importantes para o cenario medio do cinema contemporaneo. Pena que os cinco minutos finais contenham um desfecho que, alem de tirar forca da jornada da protagonista e da propria premissa dos livros, ainda abraca um tipo de "the end" mais afeito a producoes com tematica muito mais bobinha do que a desenvolvida ate entao. Mesmo assim, e um entretenimento que nao ofende a inteligencia de ninguem. Fora que e a ultima oportunidade de ver Phillip Seymour Hoffmann na telona em uma producao inedita, o que por si so torna a experiencia memoravel. Nota 7,5* 222 - O Presente (The Gift, 2015): o que parece ser um thriller reminiscente daqueles dos anos 90 (Atracao Fatal, Mulher Solteira Procura, Morando Com O Perigo), nas maos do diretor/roteirista/ator Joel Edgerton (Alianca do Crime, Guerreiro) se transforma em um suspense cujas reviravoltas desafiam as convencoes do genero sem nunca abandona-las completamente. O trabalho de direcao, que rende tomadas surpreendentes para um estreante na direcao de longas, alem de sustos muito bem arquitetados, torna O Presente uma daquelas surpresas agradaveis que, se nao revolucionam o subgenero em que
se insere, pelo menos entrega um produto final plenamente eficaz. Alem de Edgerton, que cria um personagem que oscila entre a empatia e o medo, Jason Bateman cria aqui tambem um tipo muito diferente de tudo o que ja fez em sua carreira. O desfecho e cirurgico em sua aptidao em driblar o convencional sem abdicar do impacto. Uma boa estreia na direcao de Joel Edgerton, que ja ha tempos se destacava em papeis coadjuvantes. Nota 7,5* 223 - Olhos da Justica (Secret In Their Eyes, 2015): nao existe nenhuma justificativa logica que me convenca que uma refilmagem americana do sensacional O Segredo dos Seus Olhos fosse necessaria, principalmente porque o original (e impecavel) filme argentino ganhou o Oscar de Filme Estrangeiro ha apenas cinco anos. Por isso mesmo, esse remake ja nasce datado e sua propria existencia e muitissimo questionavel. Mesmo as boas inovacoes propostas pelo roteiro (a ambientacao inicial pos-11 de Setembro, por exemplo) nao levam a lugar algum. Pior: a opcao em tratar o crime central como algo pessoal para o protagonista Chiwetel Ejiofor (12 Anos de Escravidao, Perdido em Marte, Z For Zachariah) trai o proprio conceito do longa original, que versava sobre a obsessao (no caso, a do personagem de Ricardo Darin em solucionar um caso que deixara em aberto durante sua carreira como investigador policial e que possuia relacao direta com o periodo da ditadura argentina). Assim, por mais que a nova roupagem americana se esforce (e e bem verdade que ha bons achados nesse novo filme, como a bem conduzida tensao sexual entre dois dos personagens principais), nunca chega a amarrar os cadarcos do original. A trinca de atores central esta muito bem (alem do sempre otimo Ejiofor, ha uma Julia Roberts totalmente desglamourizada e uma Nicole Kidman linda e muito muito melhor do que esteve no recente superior a de Grace de Monaco, por exemplo), mas o filme nunca subverte suficientemente o filme que lhe serve de base para surpreender o publico. Para quem nao assistiu a producao argentina, funciona que e uma maravilha, mas para quem ja viu o filme de Campanella (e quem nao viu deveria urgentemente assistir), e somente uma revisao falada em ingles. O mais emblematico e que, no lugar da cena mais celebre daquela producao (o plano-sequencia durante uma partida de futebol), o que vemos aqui e uma reles passagem entrecortada durante um jogo de beisebol. Seria um bom filme, mas so se nao existisse um muuuuuuuuito superior que lhe serviu de base para reproducao. Nota 4,5 224 - The Theatre Bizarre (The Theatre Bizarre, 2011): como quase toda antologia de contos de terror, esse aqui e irregular na qualidade de suas historinhas. O que destaca ainda mais essa variacao de eficacia entre os contos e a absoluta ausencia de unidade tematica. O resultado final parece mais um amontoado de curtas-metragens sem um unico elemento que lhes de liga. E o que e pior: entremeados por um horroroso entreato que supostamente serviria de transicao entre eles. Surpreende a ruindade da historia comandada pelo sulafricano Richard Stanley, que na transicao