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que Aconteceu com Baby Jane?.A partir de toda essa investida inicial, a criacao de Ryan Murphy (veterano na concepcao de otimas antologias como American Horror Story e American Crime Story que teve sua primeira temporada com O Povo contra O.J. Simpson), Jaffe Cohen e Michael Zam fazem de Feud: Bette e Joan um produto que extrapola a mera curiosidade por picuinhas de bastidor hollywoodiano. O segmento da serie procura entender nao so como o ambiente de alta competitividade foi estimulante para Davis e Crawford na composicao das suas personagens em Baby Jane, mas tambem evidencia como o atrito entre ambas foi consequencia de uma Hollywood sexista e ageista assimilada pelas duas inclusive e, como em outros casos, tornou a relacao das atrizes marcada pela disputa e nao pela colaboracao.O episodio de estreia da serie, Mommie Dearest, introduz o inicio do confronto entre as atrizes, mas tambem a dificuldade que Davis e Crawford tiveram em dado momento de suas carreiras para encontrar espaco na agenda dos grandes estudios ou na maneira como figuroes da industria se referiam a ambas, aqui personificados por Jack Warner (da Warner Bros., vivido por Stanley Tucci), que por sinal, junto com Aldrich e com a imprensa plantaram o conflito nos sets de Baby Jane com o intuito de angariar publicidade para o filme, como revela o segundo episodio da temporada. Em Feud: Bette e Joan esta em voga o mesmo sistema que decadas atras, e ate hoje, estimula e constroi mitologias em torno das guerras de estrelismo nos sets de producoes que promovem o encontro de grandes atrizes, alem de tratar dessa obsessao de Hollywood pela juventude (quando aplicada ao sexo feminino, diga-se de passagem), alimentando vaidades, rivalidades forjadas ou reais e inveja, que no fundo so servem para encobrir a fragilidade da alma dessas mulheres atemorizadas pela possibilidade de um dia virem a ser esquecidas, perdendo tudo aquilo que conquistaram por meritos que estao alem das aparencias.Feud: Bette e Joan e marcado por uma critica a industria e Murphy e seus parceiros de criacao nao usam meias palavras para "cutucar" feridas e falar de uma questao que segue problematica nos dias atuais, a pressao sobre a aparencia (jovial, vale sublinhar) das mulheres, ou seja, quem elas sao autorizadas a ser por Hollywood e pelo publico e ate quando isso e conveniente - no caso, ate surgir uma sucessora mais jovem, bonita e talentosa. E isso e mais angustiante quando as atrizes em questao possuem uma genuina preocupacao com suas performances e em mostrar ao publico aquilo para o qual suas carreiras foram forjadas. Infelizmente, todas sao tragadas por demandas que sao proprias do meio em que estao inseridas e inevitavelmente entram em choque com tais preocupacoes. E o caso de Bette e Joan. E e um sistema que encontra manifestacoes cada vez mais sofisticadas. Basta recordarmos da reacao das pessoas quando a atriz Renee Zellweger, na casa dos quarenta anos, surgiu em um evento de moda com as marcas de expressao no rosto alteradas por forca dos procedimentos cirurgicos que realizara. E uma logica perversa, incorporada prontamente
por estas mulheres, afinal, elas precisam sobreviver nesse sistema extremamente competitivo, prolongando o maximo que podem sua juventude para conseguir papeis e serem cobicadas pelos grandes projetos antes que uma new girl como Jennifer Lawrence ou Emma Stone lhes retire todo o status e a dignidade de ser reconhecida pela sua propria profissao. E uma imposicao de prolongamento da juventude incorporada por elas pela forca dos estudios ou dos diretores (a maioria deles homens, por sinal), mas tambem pelo publico que cobra um cuidado excessivo com a aparencia, um bom desempenho no red carpet e na proxima capa da Vogue, aponta quando surgem as primeiras rugas nas imagens projetadas no ecra e que, quando recebe esse esmero com a manutencao artificial da jovialidade como recompensa, condena, faz chacota, trata como aberracao e destina a carreira de algumas delas ao esquecimento na maturidade. E exatamente isso que pode acontecer com Renee haja vista a maneira como trabalhos recentes como O Bebe de Bridget Jones e Versoes de um Crime foram recebidos e os comentarios de gente aparentemente interessada em cinema que foram tecidos sobre a atriz. Ja estiveram na mesma situacao de Renee por motivo semelhantes Meg Ryan, Melanie Griffith e Faye Dunaway. Manchete de uma revista de fofoca sobre a aparencia da atriz Renee Zellweger: "A chocante cirurgia plastica de Renee". Mesmo atrizes que nunca se submeteram a procedimento cirurgico algum, como a propria Susan Sarandon que vive a Bette Davis em Feud, encontram dificuldade para conseguir papeis a sua altura ou levar adiante producoes encampadas pelas mesmas quando nao tem mais os tracos da juventude como cartao de visitas. Basta lembrar como ate pouco tempo atras, depois de vencer sua estatueta do Oscar por Os Ultimos Passos de um Homem, Sarandon so era vista nos cinemas como figurante de luxo em filmes como Tudo Acontece em Elizabethtown e Speed Racer, interpretando papeis que nao lhe faziam jus e que poderiam ser adjetivados como "a mae do protagonista da historia" (um jovem ator do sexo masculino, por sinal). Jessica Lange, a outra estrela da serie, tambem passou por momentos dificeis apos vencer duas vezes a estatueta do Oscar, uma por Tootsie e outra por Ceu Azul nos anos de 1980 e 1990, sendo resgatada de um limbo qualquer por Ryan Murphy e Brad Falchuk em 2011 quando a chamaram para protagonizar American Horror Story. E a lista e enorme e a cada ano que passa ganha mais integrantes, cada vez mais jovens, fazendo a gente ainda se espantar quando Anne Hathaway, aos 34 anos, recem vencedora do Oscar por Os Miseraveis (2013), surge em entrevistas afirmando que esta passando por dificuldades para encontrar papeis para sua idade. A atriz Anne Hathaway na ocasiao da sua vitoria no Oscar pelo seu desempenho em Os Miseraveis.Os atores estao longe de passar pelos mesmos problemas que suas colegas, mantendo seus salarios extratosfericos independente da idade, conseguindo interesses amorosos em seus filmes cada vez mais jovens que eles e mantendo uma carreira produtiva independente do estagio em que sua vida se encontra. Atores que iniciaram sua
carreira entre os anos de 1980 e 1990 como Tom Cruise e Brad Pitt seguem na ativa e em producoes importantes para os grandes estudios de cinema, enquanto atrizes que iniciaram suas trajetorias aproximadamente na mesma epoca que eles como Julia Roberts e Nicole Kidman tem migrado para a TV para encontrar bons papeis e obras que facam jus a suas trajetorias, os pratos da casa (os principais filmes lancados no ano) da Fox, Warner ou Universal parecem nao mais interessados em seus nomes. Atores estao imunes ao tempo, atrizes nao. E isso nao e questao de falta de talento, boa ou ma administracao da carreira e uma questao de genero e de idade.Fora Meryl Streep, que por uma serie de fatores conseguiu driblar toda essa regra, mas somente apos O Diabo veste Prada, que outro grande nome feminino conseguiu se manter sem enfrentar tais dificuldades e surgir aqui ou ali com algum desempenho de destaque prometendo um comeback que muitas vezes nao chega? Glenn Close, Michelle Pfeiffer, Sharon Stone... Todas substituidas por uma nova estrela do momento gerando um circulo vicioso que se alimenta da novidade e de vitorias no Oscar que simbolizam esse desejo de enaltecer e colocar em um pedestal a babe do momento a qualquer custo (Gwyneth Paltrow, Reese Witherspoon, Jennifer Lawrence, Emma Stone). Assim, idade e genero, seguem como verdadeiros problemas da industria cinematografica (algo que parece pouco atingir a TV, que por sinal, recepciona muito bem essas atrizes maduras) e como algo que dificilmente vai acabar, haja vista a tendencia cada vez maior dos estudios apostarem em adaptacoes de super-herois, historias adolescentes e juvenis etc., nichos de producao que nao sao terreno propicio para mudar esse cenario e nem desejam, na verdade. Para alem dos elogios ja tracados por colegas a conducao das tematicas de Feud: Bette e Joan e dos desempenhos arrebatadores de Susan Sarandon, impecavel como Bette Davis, e Jessica Lange, a veiculacao da primeira temporada de Feud parece ser uma otima oportunidade para que certos tabus sejam discutidos (e nunca e tarde ou vao trazer estas questoes a publico). A TV tem sido o espaco para esse tipo anarquismo e critica. Seguindo a linha de O Povo contra O.J. Simpson: American Crime Story, tambem do Ryan Murphy, Feud: Bette e Joan e bem sucedido por ir alem das notas de curiosidades sobre duas figuras publicas e seus atritos. Assim como o tratamento conferido ao caso O.J. Simpson como uma consequencia dos problemas enfrentados pela comunidade negra com a policia de Los Angeles, o atravessamento da midia na conducao de crimes envolvendo celebridades e o sexismo nas esferas do Direito, Ryan Murphy e sua equipe querem esmiucar questoes maiores em Feud: Bette e Joan prometendo uma temporada que deseja tratar com a complexidade merecida o encontro de dois icones do cinema nao simplificando sua trama pela marca pejorativa da "picuinha feminina pelo protagonismo nas telas". Existe muito mais por tras da troca de farpas entre Bette e Joan nos bastidores de Baby Jane e Feud vai fundo na questao.Feud: Bette e Joan vai ao
seus filhos. No lugar de uma continuacao que resgata tramas e sujeitos por mero fetiche nostalgico, o longa tem como merito trazer os mesmos personagens de antes porem com uma perspectiva diferente de si, algo que acaba justificando a existencia da sequencia nao apenas por um ponto de vista mercadologico ou pelo apelo afetivo que o primeiro longa tem com seus fas. Em Trainspotting e ao longo da propria carreira de Danny Boyle, o que antes era anarquia estetica e narrativa, hoje e cosmetizado pelo proprio cineasta, foi banalizado por um incontavel numero de filmes que o sucedeu e e usado aqui como assinatura. Diferente do longa de 1996, T2 Trainspotting nao afirma seu brilho pelo arrojo formal, mas pela sua narrativa, demonstrando uma compreensao mais madura de Boyle para aqueles personagens que ajudou a dar forma vinte anos atras com os iconicos desempenhos de Ewan McGregor, Ewen Bremner, Robert Carlyle e Jonny Lee Miller (ainda otimos), uma mudanca de prioridade valida, pertinente e bem aplicada pelo cineasta. T2 Trainspotting, 2017. Dir.: Danny Boyle. Roteiro: John Hodge. Elenco: Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Robert Carlyle, Anjela Nedyalkova, Steven Robertson, Gordon Kennedy, Scot Greenan,Kelly Macdonald, Shirley Henderson, Sony, 117 min. Assista ao trailer do filme:
Em A Vigilante do Amanha: Ghost in the Shell, Scarlett Johansson interpreta Major Mira,uma ciborgue (um cerebro humano no corpo de um robo) que em um futuro proximoatua como uma arma letal ao lado de um esquadrao de elite combatendo uma seriede crimes, a maioria ciberneticos. A realidade da protagonista do filme tem uma virada quando em uma de suasmissoes ela se depara com informacoes que podem levar a um passado muitodiferente daquele que lhe fora contado desde a sua criacao pela Dra, Ouelet (participacao de Juliette Binoche), fazendo com que a heroina entre em conflito com autoridades da organizacao para a qual trabalha. Nao ha categorizacao maisapropriada para A Vigilante do Amanha do que a de adaptacao. Nao apenas porque o filme ebaseado na historia de um manga homonimo concebido por Masamune Shirow, que porsua vez gerou uma excelente versao em longa de animacao em 1995, mas tambemporque o diretor Rupert Sanders (de Branca de Neve e o Cacador) e sua equipe fazem do longa live action um valido esforco de traduzir suahistoria nos padroes hollywoodianos. Nesse sentido, a essencia da trama emantida, mas seu cunho filosofico, questionando, como manda a cartilha dasmelhores ficcoes cientificas, o que e ser humano frente o avanco das maquinas, sedilui para fazer de sua trama o maispalatar possivel a publicos com os mais diversos repertorios e intencoes de chaves deleitura sobre tudo aquilo que e oferecido em A Vigilante de Amanha. Nesse sentido, o roteiro de Jamie Moss,William Wheeler e Ehren Kruger faz questao de evitar duplos sentidos,esmiucando todos os acontecimentos em detalhes e dialogos muito claros que naodeixam o espectador desnorteado ou com pulgas atras da orielha sobre o universo adaptado da obra de MasamuneShirow. Tudo e muito didatico e simplificado se comparado ao material de origem, o que nao necessariamente e um demerito da obra. Isso tudo que foi apontado ate aqui, reforco, nao torna o filmeruim, o titulo e uma otima investida para quem procura entretenimento, mas ficaclaro que o intuito de evitar dissabores na recepcao da obra e o apelo de terum nome como o de Scarlett Johansson nos creditos fazem com que o longa deficcao-cientifica ganhe ares de jornada investigativa sobre a origempre-ciborguiana na protagonista. De reflexao filosofica sobre a humanidade, A Vigilante do Amanha se transforma numa narrativa convencional centrada no drama pessoal de uma personagem comsugestoes aqui e ali de que seus temas extrapolam tudo isso.Recheado de cenas de acaobem concebidas, tanto do ponto de vista tecnico quanto dos esforcos fisicos de Johansson, que ja deu mais do que provas na Marvel de que e um dosgrandes nomes femininos da acao hoje em dia, A Vigilante do Amanha acerta sobretudo quando o assunto e seudepartamento de arte e seus efeitos visuais. O longa tem como carro-chefe sua plasticidade e isso pode justificar o valor do ingresso ingresso em um 3D, algo cada vez mais raro hoje em dia. O Japao concebidopela equipe do filme tem texturas, camadas e cores que saltam os olhos e nos remetem a uma versao hiperlativizada do futuro de Blade Runner com direito a
hologramaspor todos os cenarios e concepcoes emblematicas como a gueixa robo o proprio visual da ciborgue Major(Johansson), desconstruida constantemente para realizar reparos e em suas arriscadas operacoes. Portanto,ainda que o resultado nao se compare ao material previo, A Vigilante do Amanha e uma experiencia que traz muitas recompensas ao espectador e ainda oferece uma trama queentretem sem maiores comprometimentos em suas diversas frentes, ainda que ouse menos do que anuncia em diversas passagens.Ghost in the Shell, 2017. Dir.: Rupert Sanders. Roteiro: Jamie Moss, William Wheeler e Ehren Krueger. Elenco: Scarlett Johansson, Juliette Binoche, Takeshi Kitano, Michael Carmen Pitt, Pilou Asbaek, Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere, Yutako Izumihara. Paramount, 107 min. Assista ao trailer do filme:
Alem de ser mais um indicio de que o cineasta M. Night Shyamalan esta voltando a boa forma, Fragmentado nos da provas de que James McAvoy e um ator versatil e que administra bem qualquer demanda mais desafiadora. No longa, McAvoy da conta de um homem que sofre de um disturbio de personalidade, exigindo do ator que crie multiplos personagens dentro de um so e tambem invista em seus momentos de transicao e de disputa pela predominancia no corpo que tenta administra-los em sessoes de terapia. O resultado e impressionante, mesmo para aqueles que ja gostavam do ator em desempenhos memoraveis mas pouco alardeados por premios (que continuam sendo a maior vitrine para o reconhecimento publico de um ator), como Desejo e Reparacao, O Ultimo Rei da Escocia, X-Men: Primeira Classe e Filth. Fragmentado, espera-se, e o seu grande momento. Assim como tambem e um grande momento para Shyamalan, nao por coincidencia, ja que existe uma simbiose clara entre o realizador e seu ator principal.Em Fragmentado, Shyamalan faz McAvoy interpretar Kevin, um homem que possui 23 personalidades e que em uma tarde sequestra um grupo de tres jovens garotas, mantendo-as refens em um cativeiro. Aos poucos, as meninas entram em contato com o quadro de Kevin e comecam a perceber que a situacao pode se agravar ainda mais caso sigam no local. Com a noticia do desaparecimento das tres na TV e a dificuldade de encontrar rastros do paradeiro delas, a esperanca do grupo esta na psiquiatra Dra. Karen Fletcher (outro grande acerto de escalacao do diretor, a veterana Betty Buckley, otima no papel), com quem Kevin tem encontros esporadicos para tratar o seu caso de multiplas personalidades. Como acontece de praxe no cinema de M. Night Shyamalan (caso nao tenha assistido filmes como O Sexto Sentido ou A Vila ), a impressao inicial que temos do filme nao e aquela que ele deixara ao seu fim com um twist que fara a trama ganhar um outro sentido. Fragmentado nao apenas coloca em destaque o talento de James McAvoy na pele de um personagem (ou personagens) complicado, como tambem evidencia algo que ja conheciamos, mas que se perdeu em meio a propria crenca que Shyamalan tinha na sua trajetoria como um indicativo de que ele era um genio criador que precisaria se superar nas pretensoes de sua carreira a cada twist que fazia seus filmes ambicionarem mais do que o proprio genero comportava. Em Fragmentado, Shyamalan volta a exibir dominio da sua narrativa e da sua camera em prol do genero ao qual se filia, com twists e anseios de tratar de coisas mais amplas que a propria historia, porem nada pretensioso como A Dama na Agua ou Fim dos Tempos, longas que indicavam um Shyamalan arrogante e que nao conseguia suprir e sustentar a contento tramas com pontos de vista nada convencionais. O dominio e tamanho em Fragmentado que em quase duas horas de projecao Shyamalan faz nossos olhos grudarem na tela para acompanhar os movimentos de crescente tensao e explosao da trama e do proprio olhar do realizador sobre ela
e seus personagens. A predominancia de planos fechados no Kevin de McAvoy, por exemplo, revela-se uma decisao acertada e que gera ainda mais magnetismo na relacao do publico com a historia e com o excelente protagonista que ela constroi e desconstroi ao longo do seu percurso. Acompanhamos com a mesma curiosidade e esforco de compreensao da Dra. Karen Fletcher a sucessao de personalidades que toma de assalto o personagem de McAvoy e o dominio que o ator tem delas em situacoes delicadas, como quando uma personalidade forja uma outra, quando uma delas cede espaco a outra ou quando entra em conflito com alguma que deseja se manifestar e ser predominante no corpo do personagem em dado momento. Trata-se de um trabalho que se revela mais complexo do que a simples composicao de personagens plurais, e mais sutil e tecnico do que isso e McAvoy trafega com muita facilidade pelo desafio que lhe e imposto. Shyamalan ja estabeleceu parcerias simbioticas com outros atores em sintonia parecida com a de McAvoy, a ponto da propria forma do filme ser dependente desse desempenho em alguns momentos, como Bryce Dallas Howard em A Vila ou Haley Joel Osment em O Sexto Sentido, mas me parece que o caso de Fragmentado e ainda mais determinante. Ha um twist na trama (claro) que se revelado estragaria a apreciacao de quem nao assistiu ao filme, e em se tratando de Shyamalan quanto menos souber da historia melhor, sempre, portanto ha SPOILERS nas proximas linhas, NAO LEIAM CASO NAO TENHAM VISTO!!! Em Fragmentado, Shyamalan traca uma conexao entre o universo de seus filmes que nao soa como um esforco vao do realizador de entrar na onda de crossovers, mas se trata de uma retomada de temas que foram caros ao cineasta em um outro momento da sua carreira e que aqui sao revistos (nao vou adentrar mais fundo na questao pois sei que a curiosidade e muita e alguns podem ter ignorado o aviso - e realmente no caso de Shyamalan evitar spoilers e importante). Esta conexao manifesta na composicao do protagonista de McAvoy serve para revelar ao publico como o filme e seu realizador se apropriam com organicidade de elementos do fantastico e do real utilizando-os como inspiracao para complexificar ainda mais seus personagens e suas relacoes, a principal delas, a de Kevin e uma de suas vitimas, Casey Cooke, interpretada com muita sensibilidade por uma Anya Taylor-Joy (revelada em A Bruxa), que capta a maneira singular com que a mesma consegue contornar a questao gracas a um passado profundamente traumatico, deixando claro que somente ela poderia escapar de tudo aquilo.Mantendo sua assinatura sem se tornar escravo dela, Shyamalan torna Fragmentado um ponto alto do seu retorno a boa forma que ja havia se iniciado modestamente em A Visita. Ainda que tenha reclamado das criticas que levara por seus filmes pos-A Vila e creditado, anos atras, o ponto baixo da sua carreira ao poder que as palavras nada "gentis" foram utilizadas na classificacao e julgamento das suas obras, talvez os anos de turbulencia tenham servido para "baixar a bola"
de um cineasta que acreditou demais na mitica do jovem genio criador construida em torno de si nos primeiros anos. Em Fragmentado e perceptivel que estamos lidando com um cineasta que esta mais centrado na sua propria obra do que naquilo que lhe e externo, ou seja, no que dizem a respeito dela. Aqui, Shyamalan nao esta em estado de tensao intentando atraves do seu filme produzir resposta a seus detratores como em A Dama na Agua, tampouco confinado em rotulos que foram atribuidos a ele como em Fim dos Tempos e sua originalidade camuflada por um grande engodo, esta simplesmente criando e encontrando formas de fazer sua historia e seus personagens funcionarem. O resultado, claro, nao poderia ser melhor. Split, 2017. Dir.: M. Night Shyamalan. Roteiro: M. Night Shyamalan. Elenco: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Haley Lu Richardson, Jessica Sula, Izzie Coffey, Brad William Henke, Sebastian Arcelus, Neal Huff, M. Night Shyamalan, Rosemary Howard. Universal, 117 min.Assista ao trailer do filme: