passam a apoiar politicas de intervencao/interacao no espaco urbano. O primeiro e mais evidente desses beneficios e a mudanca na abordagem dos seus proprios processos de documentacao e de comunicacao dos acervos. Quando somos obrigados a entrar nas tenues e politizadas discussoes sobre as insercoes artisticas e o entorno afetado por elas, entramos numa gama variada de debates sobre materialidade, tecnicas e redefinicoes que nos ajudam a compreender nossos bens. Krauss alerta para o fato de que, por exemplo, sem a iniciativa ousada das primeiras intervencoes em grande escala nos anos 60 e 70, muitos museus e galerias ainda estariam classificando instalacoes como um conjunto de esculturas[2]. Nessa linha, a arte publica situa-se na interface entre o espaco institucionalizado e o urbano, incluindo a reflexao sobre a cidade e suas configuracoes na esfera da memoria dominada pelas instituicoes museais.Outro beneficio que se destaca nesse contexto e a conquista de uma nova visibilidade publica, uma vez que os museus passam a talhar sua imagem junto a ampla e heterogenea esfera das defesas do patrimonio historico, cultural e artistico da e na cidade. Essa posicao positiva os museus num discurso mais contemporaneo no que tange as questoes de memoria e preservacao e os livra de dois marcados estereotipos classicos: a amplamente divulgada metafora de arquivos mortos; e a sua identificacao como espacos ego-conservadores, uma vez que se preocupam apenas com suas colecoes. De fato, o oposto pode acontecer, uma vez que, dependendo do modo como aderem as politicas patrimoniais, museus podem participar de movimentos preservacionistas, que, como indica Choay, em seus excessos apontam para um desejo de conservacao do passado a qualquer custo, uma maneira defensiva que garantiria a manutencao de uma identidade ameacada pelas rapidas mudancas tecnologicas[3]. Tal posicao, de fato, apenas reforcaria as corriqueiras e vulgares representacoes dos museus, por isso a adesao dos museus as producoes artisticas em espacos urbanos ou em comunidades especificas nao e em si garantia de prestigio junto as formulacoes mais museologicas contemporaneas.Trata-se de uma discussao que, por sua amplitude critica, esta longe de ser encerrada com esta sintese do problema. Antes de pretender esgota-la algo perceptivelmente improvavel, dada a complexidade dos problemas , nos voltamos para um caso especifico e para o modo como tais questoes se entrecruzam.InteracoesAmalgama: No final de 2002, a artista Sylvia Furegatti [4] foi convidada a criar, para o Museu de Arte Contemporaneo de Campinas Jose Pancetti (MACC), uma obra que tivesse tres preocupacoes em seu corpo: (1) tematica: a Secretaria Municipal de Cultura da cidade desejava comemorar, em 2003, o ano Internacional da Agua; (2) publicidade: a obra deveria constituir-se no e para o espaco de circulacao publica; (3) memoria: a obra seria incorporada ao acervo do museu.Furegatti apresentou tres propostas, e o museu optou pelo projeto intitulado Amalgamas, cuja finalidade era dispor, sobre uma praca do centro da cidade, cerca 11.000 pedras de sabao azuis e mais 4 esculturas de sabao amalgamado.Alem de uma discussao profunda sobre o tema, Furegatti propunha tambem que, a cada pedra, fosse fixada uma frase sobre o tema agua. Essa ultima ideia foi sendo amadurecida