Desde aquele 9 de marco em que Nana se foi e este 26 de maio em que perdemos Papete, os ritmos do Brasil passaram a soar mais tristes e timidos, menos arrojados e mais carentes de brilhoAo verificar a trajetoria de musicos como Nana Vasconcelos e Papete, e forcoso concluir que a busca por uma cultura nacional-popular, ao contrario do que dizem certos falastroes equivocados, nao se confunde com a defesa dos valores artesanais, do passadismo canhestro, da rusticidade folquilorica, da caducidade de linguagem e da precariedade criativa. Nada disso: Papete e Nana Vasconcelos provaram e muito bem - que o nacional-popular se nutre e convive com a modernidade e com a invencao, sendo um conceito que continuamente se renova e se reciclaMARCUS VINICIUS DE ANDRADE*A vida deu-me o privilegio de conviver e trabalhar com dois dos maiores percussionistas do Brasil: Papete e Nana Vasconcelos. Infelizmente, neste ano de 2016 tive a desventura de perder ambos os amigos, mortos num intervalo de dois meses e meio de diferenca. Desde aquele 9 de marco em que Nana se foi e este 26 de maio em que perdemos Papete, os ritmos do Brasil passaram a soar mais tristes e timidos, menos arrojados e mais carentes de brilho, como se sentissem a ausencia daqueles dois magos que os trataram com tanta dignidade e competencia, a ponto de traze-los para a linha de frente da cena musical.Conheci Nana em 1966, quando o professor, multiartista e agitador cultural Jomard Muniz de Britto promoveu no Recife um espetaculo de que participavamos eu, Terezinha Calazans (depois conhecida nacionalmente como Teca Calazans), Marcelo Melo e Toinho Alves (que viriam a fundar o Quinteto Violado), o que seria meu futuro parceiro Geraldo Azevedo e outros artistas, entre os quais um crioulinho simpaticissimo que sabiamos apenas ser baterista do Quarteto Iansa e antigo musico da Banda da Prefeitura do Recife. Era Nana, tambem conhecido como Juvenal de Holanda Vasconcelos. Naquele espetaculo, ele literalmente "deu um show" quando, largando a bateria, cantou e dancou maravilhosamente uma musica de Ataulfo Alves, tocando tambem varios instrumentos de percussao. A partir de entao, Nana passou a ser figura essencial na musica pernambucana. Na epoca, embora ainda no auge, a bossa-nova comecava a tornar-se repetitiva e algo enfadonha, e alguns compositores (eu, inclusive) ja andavam atras de novas opcoes em termos de linguagem, buscando fugir daquele esquema classico de banquinho-e-violao e, mais ainda, daquele acompanhamento ritmico de bateria cool, com vassourinha na caixa, bumbo leve e toques sincopados de caixeta. Isso era muito bom para a bossa-nova, mas insuficiente para quem quisesse enveredar por outros toques e caminhos que nos eram oferecidos pela exuberancia ritmica brasileira. Ao ouvir Nana fazendo musica nova e sofisticada com instrumentos de percussao tradicionais, retirando-os de seus contextos sonoros habituais e trazendo-os da cozinha acompanhante para a sala da frente do discurso musical, percebemos que havia ali um imenso campo de possibilidades. Em 1969, quando da diaspora musical pernambucana (em grande parte causada pelo terror que foi o AI-5, promulgado em dezembro do ano anterior), muitos de nos ja estavam residindo no