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FILME LAGAANAlmas lindas que estao em Brasilia! Vale a pena conferir!Esta mostra nos faz entrar em Bollywood, de alma e coracao, nos faz viajar pelos costumes desta terra magica que e a India.Bollywood, para quem nao conhece ainda e o nome dado a industria de cinema de lingua HINDI, a maior industria de cinema indiana, em termos de lucros e popularidade a nivel nacional e internacional. O nome Bollywood e uma fusao entre Bombaim (antigo nome de MUMBAI, cidade onde se concentra esta industria), e de HOLLYWOOD.Que tal abrirmos mentes, conhecermos coisas novas, ou entao para quem ja curte, ver o que e feito de melhor na tela Grande Indiana!Estarei la com certeza!Bjos Grandes no coracao e Namaste!!!!!!Abaixo, o release e a programacao: CAIXA CULTURAL BRASILIA exibe mostra de cinema indianoCom 12 filmes na programacao, evento revela cinema de Bollywood e de outros nucleos cinematograficos da India O publico brasiliense tera acesso a um significativo recorte da rica e diversificada producao cinematografica indiana da atualidade. A mostra Cinema Indiano Contemporaneo traz filmes nao apenas de Bollywood, mas tambem de outras regioes, como o cinema bengali, malayalam e tamil. Os filmes, 12 ao total, sao quase todos ineditos na cidade e destacam-se por serem os maiores sucessos de critica e de publico da India dos ultimos anos. A mostra esta em cartaz na CAIXA Cultural Brasilia de 25 a 30 de setembro. As sessoes tem entrada franca e os horarios sao variados. Veja abaixo a programacao e leia mais sobre os filmes e curadoria no site www.cinemaindiano.com.br.Filme Maqbool Periodo: De 25 a 30 de setembro de 2010.Horarios: Sessoes a partir de 14h Apos algumas sessoes, pequenos debates com a curadora da mostra, Gisella Cardoso (ver na programacao sessoes com *). Durante a semana, sessoes infanto-juvenis para escolas com o filme Como estrelas na terra. Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasilia SBS Quadra 4, lote 3/4, anexo do edificio Matriz da CAIXARecepcao: (61) 3206-9448 - Administracao: 3206-9450Bilheteria: (61) 3206-6456 (aberta de terca-feira a domingo, das 12h as 21h)Entrada franca mediante retirada de ingressos na bilheteriaPROGRAMACAO:Sabado - 25/0914h - Tres idiotas, de Rajkumar Hirani (03 Idiots, India, 2009, 164 min, livre)*17h - Lagaan - a coragem de um povo, de Ashutosh Gowariker (Lagaan - Once Upon a Time in India, India, 2001, 224 min, livre)* 21h - Lacos, de Nagesh Kukunoor (Dor, India, 2006, 145 min, livre) Domingo- 26/0914h Iqbal, de Nagesh Kukunoor (Iqbal, India, 2005, 127 min, livre)*17h - Um beijo na bochecha, de Mani Ratnam (Kannathi Muthamuttal, India, 2002, 130 min, livre)*19h30 - Como estrelas na Terra, de Aamir Khan (Taare Zameen Par, India, 2007, 165 min)Segunda- 27/0914h - Maqbool, de Vishal Bhardwaj (Maqbool, India, 2003, 132 min, 12 anos) 17h - Siga em frente Munna Bhai, de Rajkumar Hirani (Lage Raho Munna Bhai, India, 2006, 144 min, livre) 20h - Devdas, de Sanjay Leela Bhansali (Devdas, India, 2002, 180 min, 12 anos) Terca-feira - 28/0910h - Sessao especial infanto-juvenil para escolas: Como estrelas na Terra, de Aamir Khan (Taare Zameen Par, India, 2007, 165 min)14h - Confinados, de Mrinal Sen (Antareen, India,
1994, 90 min, livre).16h - Danca das sombras, de Adoor Gopalakrishnan (Nizhalkkuthu, India, 2002, 90 min, livre) 18h - Tres idiotas, de Rajkumar Hirani (03 Idiots, India, 2009, 164 min, livre)21h - Sr. e sra. Iyer, de Aparna Sen (Mr. & Mrs. Iyer, India, 2002, 120 min, 12 anos)Quarta- 29/0910h - Sessao para escolas- infanto juvenil: Como estrelas na Terra, de Aamir Khan (Taare Zameen Par, India, 2007, 165 min)14h- Lagaan a coragem de um povo, de Ashutosh Gowariker (Lagaan - Once Upon a Time in India, India, 2001, 224 min, livre)* 18h - Lacos, de Nagesh Kukunoor (Dor, India, 2006, 145 min, livre)* 20h30 - Como estrelas na Terra, de Aamir Khan (Tare Zameen Par, India, 2007, 165 min)Quinta - 30/0914h - Um beijo na bochecha, de Mani Ratnam (Kannathi Muthamuttal, India, 2002, 130 min, livre) 18h30 - Sessao de encerramento para convidados, com coquetel e presenca do Embaixador da India no Brasil. Obs. Todas as sessoes com * contarao com pequeno debate com a curadora da mostra, Gisella Cardoso. www.cinemaindiano.com.brCOORDENACAO E PRODUCAO GERALCASA CINCO PRODUCOES CULTURAISPRODUCAO EM BRASILIA:VILLA-LOBOS PRODUCOESVILLALOBOSPRODUCOES@GMAIL.COMFilme Lacos
que seja considerado natural, deve ser tomada sempre por um profissional(Nutricionistas). Muitas pessoas que procuram um medico para emagrecer estao dentro da faixa de peso considerada normal. Quando a questao se resume apenas a estetica, as terapias e produtos naturais, como shakes, chas, capsulas de ervas, tabletes de fibras, entre outros, tornam-se uma boa opcao. Esses produtos, geralmente feitos a base de plantas, sao mais seguros e possuem menos efeitos colaterais. Mas mesmo assim necessitam de acompanhamento medico.A nutrologa Erika Mohn diz que e imprescindivel a ajuda profissional, pois o efeito de alguns produtos, mesmo naturais, pode ser inverso ao resultado pretendido. "Cada organismo reage de forma diferente aos produtos prescritos", afirma ela. Ja a nutricionista Ribeiro diz que o primeiro exame que pede e o de sangue. "Esse exame me possibilita conhecer o historico do paciente e, a partir disso, prescrever produtos fitoterapicos, ou seja, a base de plantas e ervas, para ajudar no emagrecimento. Alem disso, tambem faco uma dieta individual". Fonte: Jornal da Comunidade - Home/ DF - Noticias Nutricao.
por isso, as vezes, acabamos por pensar que tecnologia sao super computadores, bla, bla, bla, bem nem tudo e high tech e a utilizacao da "tecnologia" no fazer artistico nao e algo novo, atual, contemporaneo... Ai vao tres exemplos em tres momentos distintos para se pensar no quao antigo e o uso da "tecnologia" na arte:1) quando o homem percebeu que pintado as maos e pressionando contra a parede de uma caverna conseguiria reproduzir em massa a forma da mesma; Cueva de las Manos - Provincia de Santa Cruz, Argentina2) quando os pintores renascentistas utilizaram a "camara escura" para fazer seus estudos de perspectiva aplicada;http://www.ciclic.fr/ressources/le-cine-en-series/mister-frise/genealogie-du-cinema3) quando Niepce conseguiu fixar uma imagem por meio de exposicao luminosa em uma chapa fotossensibilizada e deu inicio a fotografia.http://www.photohistory-sussex.co.uk/NiepceJoephN.htmAH!!! So para definir: Tecnologia (do grego "tecnica, arte, oficio" e "estudo") e um termo que envolve o conhecimento tecnico e cientifico e as ferramentas, processos e materiais criados e/ou utilizados a partir de tal conhecimento...
necessarias para o surgimento do fenomeno chamado Moda. O gosto pela mudanca, pelo novo, o futuro e o desapego a tradicoes sao os valores que permeiam esse fenomeno, que a partir do seculos XIV/XV avanca a passos largos, inovando em cores, formas e materiais, criando a genese do que Lipovetsky chama de imperio do efemero."Nesse percurso multissecular, um primeiro momento se impos durante cinco seculos, da metade do seculo XIV a metade do seculo XIX: e a fase inaugural da moda, onde o ritmo precipitado das frivolidades e o reino das fantasias instalaram-se de maneira sistematica e duravel. A moda ja revela seus tracos sociais e esteticos mais caracteristicos (...)" LIPOVETSKY, 1987Em meados do seculo XIX, temos o advento da Haute Couture, idealizado por Charles Worth, o qual institucionalizou todo um sistema as masons, a autoridade criadora dos costureiros, a sazonalidade e a consolidacao de Paris como central emissora de tendencias e no inicio do seculo XX, a figura de Paul Poiret, iniciando a simbiose entre arte e moda, ele muda radicalmente a percepcao do publico em relacao a profissional criador, o qual, dizia ele, ...deveria ser um visionario, que observa seu tempo e orienta o gosto como fazem os outros artistas..., ambos responsaveis pela criacao do sentido contemporaneo do termo Moda. A simbiose entre arte e moda so veio a se fortalecer nas decadas seguintes com a historia dos ismos1 e das vanguardas artisticas e com ela a ideia dos criadores como antenas agucadas de seu tempo, capazes de captar desejos, mudancas em curso e visoes de futuro. (CALDAS,2009) e e a partir desta premissa que analisaremos as obras de Giacomo Balla, Madaleine Vionnet, Alceu Penna e Christian Lacroix.Nascido na Italia, na cidade Turim em 1871, Giacomo Balla em 1910 declara publicamente sua filiacao ao movimento futurista - do qual iria se afastar em 1931- o artista enfatizou em toda sua obra, os novos avancos cientificos e tecnicos da sua epoca por meio de uma nova maneira de representar o dinamismo em suas pecas, utilizando-se do principio da simultaneidade, ou da desintegracao das formas, numa repeticao dinamica quase infinita, que permitia de uma so vez o espectador, observar todas as sequencias do movimento. Balla usou deste subterfugio, em conjunto com a integracao do espectro cromatico com a luz e o movimento na criacao em sua obra intitulada Figurino para Bale Futurista, de 1930. Considerada uma das grandes estilistas de todos os tempos, Madeleine Vionnet nasceu na Franca em 1876, criava seus modelos em miniaturas para so depois quando alcancado o resultado desejado passar para a escala humana. Aparentemente, suas roupas tinham linhas simples, mas por tras de seus modelos existiam grandes estudos de corte e drapeados. Considerada a rainha do corte enviesado, Vionnet encomendava seus tecidos com quase dois metros a mais para poder esculpir seus drapeados. De certa forma, a estilista redescobriu o corpo feminino, livrando as mulheres do espartilho e dando conforto e movimento atraves da forma e do corte de suas roupas. (...) O estilo atemporal de Vionnet e influencia ate os dias de hoje, assim como sua
contribuicao tecnica a alta-costura. DUARTE. 2007 Um dos grandes nomes da moda nacional, desde os anos 50, Alceu Penna nasceu no dia 10 de janeiro de 1915 em Curvelo, Minas Gerais, ilustrava a revista semanal O Cruzeiro com a coluna As Garotas do Alceu, o que era sugerido como moda em sua coluna era automaticamente usado como exemplo e referencia pelas costureiras em todo o Brasil, os modelitos de suas garotas eram desenhados com as texturas e as cores das estacoes. Suas Garotas eram utilizadas como referencia da moda a ser copiada, e o proprio Alceu caprichava na producao dos desenhos que alem de difundir os modelos em voga detalhava minuciosamente as texturas e tramas dos tecidos, evidenciando as cores de cada uma das estacoes. Era tambem muito importante a referencia e sugestoes para penteados, e tambem as frases e atitudes que suas garotas apresentavam eram prontamente adotadas criando modismos populares. 2 Inovador e arrojado, o estilista frances nascido em 1951, Christian Lacroix ganhou fama internacional ao reinventar a alta-costura, tornando-se um dos criadores mais importantes no seculo XX. Estudante de Historia de Arte pretendia ser curador de um museu, mas acabou sendo admitido como criador na Mason Jean Patou. Seu trabalho na Patou fez com que o sucesso lhe alcanca-se - um grupo financeiro interessou-se em fundar uma casa de costura e uma marca com o seu nome em 1987. Quando o minimalismo comecavam a dominar a moda, no final dos anos 80, Lacroix com seus modelos em cores vivas, estampados vibrantes, bordados elaborados, misturas de tecidos e silhuetas volumosas deram um novo folego a sobriedade forcada da industria da moda. Ao estabelecer relacoes criativas entre moda e arte, podemos dizer que os criadores acima apresentados foram, segundo Caldas (2009), sensiveis ao espirito do tempo e agiram como antenas agucadas (...) capazes de captar desejos, mudancas em curso e visoes de futuro. e por isso figuram e irao figurar por muito tempo no panteao dos criadores mais influentes da historia.REFERENCIAS:CALDAS. Dario, Moda e Figurino.DUARTE, Sonia Duarte, http://www.modelagemmib.com/2007/08/madeleine-vionnet-1876-1975.html LIPOVETSKY, Gilles. O IMPERIO DO EFEMERO : A Moda e seu Destino nas Sociedades Modernas . Sao Paulo : Companhia das Letras, 20091 Cubismo, futurismo, surrealismo, dadaismo... e outras correntes artisticas e surgiram no inicio do sec. XX.2 http://www2.uol.com.br/modabrasil/
forma, em aumentar a dificuldade e a duracao da percepcao. O ato de percepcao em arte e um fim em si e deve ser prolongado; a arte e um meio de sentir o devir do objeto, aquilo que ja se tornou nao interessa mais a arte.(CHKLOVSKY, 1971) Quando Claude Monet expos a sua A Estacao da Saint Lazare de 1877, apresentando pela primeira vez sua impressao sobre o panorama e o movimento da estacao, tirando a pintura do carcere do atelier e dos estudios e rompendo com uma tradicao neoclassica estabelecida pela academia, apresentou ao espectador uma nova forma de fruicao contraria a ja estabelecida, levando-o a pensar e sentir uma nova percepcao de um local ja conhecido. O mesmo acontece na obra de Etienne-Jules Marey, que experimentando uma nova tecnologia recem-criada a fotografia tentou aumentar tanto a dificuldade quanto a duracao da percepcao, tentando dividir e congelar uma sequencia linear de tempo em seu Estudo de Corrida de 1886, ja antevia a criacao de uma nova forma de apresentar divisao do tempo continuo de seu movimento e sua reorganizacao e apresentacao por meio de planos e quadros, ou seja o cinema.Claude Monet, " A Estacao de Saint Lazare", 1877 Etienne-Jules Marey, " Estudo de Corrida", 1886 O ato de estranhar e sua aplicacao na construcao de um modelo estetico, nos leva tambem a duas reacoes naturais: o repudio e a curiosidade. Estas reacoes acontecem quando o espectador deixa sua zona de conforto e sensacoes pre-estabelecidas que fazem parte de nossa universalidade, nossa visao coletiva pre-concebida e cai na busca por significacoes, a partir das quais ira construir o grau de singularidade da obra em questao. Podemos experimentar essa sensacao quanto nos deparamos com as obras de Lygia Clark e Mira Schendel, tanto a primeira com sua obra Bicho de 1960, quanto a segunda com seu Trenzinho de 1966, nos levam em uma ciranda desenfreada pela busca de significados que criem um dialogo e relacoes entre os titulos e as formas que nos sao apresentadas, tirando-nos de um pensamento concreto e real, para nos levar a um experiencia ludica unica. Lygia Clark, "Bicho", 1960Mira Schendel, " Trenzinho", 1966O repudio que sentimos ao ver pela primeira vez as obras e gerado pelo nosso preconceito em relacao a forma que um bicho ou um trem deve ter, quando nosso preconceito e deixado de lado e observamos com outros olhos as obras uma profunda curiosidade nos preenche, fazendo-nos procurar e atribuir novos significados e significacoes ao que nos e apresentado.
junta-se ao grupo Alchimia e torna-se a forca motriz das atividades do grupo. Certos conceitos como o de Re-Design e o Banal Design estao intimamente ligados as suas atividades de pesquisa e investigacao. Estes conceitos pode ser observados em suas cadeiras nos estilos de Thonet e Bauhaus. Ao aplicar o conceito da desconstrucao em suas obras, Mendini cria um mix entre diferentes culturas e formas de expressao. Ora passeando pelo classico, desconstruindo cores e padronagens, como em sua serie de cadeiras Proust, ora cortejando o ludico como apresentou em uma colecao de utilidades domesticas desenvolvida para a empresa italiana Alessi, ele nos encanta com seu visual esteta, criativo e critico. Nascido em 1939 em La Spezia, Gaetano Pesce, e considerado um dos mais versateis e nao-convencionais designers da ultima metade do seculo - tem propagado as diretrizes e estruturas do Novo Design Italiano pelo mundo durante toda a sua carreira. Apos estudar arquitetura e desenho industrial em Veneza no inicio da decada de 60, passou a produzir continuamente. Em 1967, deixa a Italia e parte para uma decada de viagens pelo mundo. Europa, Asia e America fizeram parte do roteiro. Com o lancamento da serie UP, em 1969, seu trabalho ficou conhecido como "idiossincratico". Composta por sete cadeiras para usos e publicos diferentes, apostava em um design organico, com apelo simples e confortavel. O grande diferencial, porem, estava no material usado - espuma de poliuretano, comprimida a vacuo - e na apresentacao - envelopes de PVC, sendo assim, no exato momento que a pessoa rompia o lacre do envelope, havia uma desconstrucao mesmo que inversa da forma, a poltrona inflava e adquiria sua forma funcional.Com esse espirito anti-convencional e inovador Pesce, nos apresenta uma forma de desconstrucao que valoriza a sensacao e as formas organicas carregadas de linguagem urbana, onde ha principalmente a valorizacao dos materiais alternativos, do lixo despejado pelas cidades que e desconstruido em novas formas e funcoes.REFERENCIAS:CARDOSO, Rafael O Design Grafico e sua Historia (...)SOUZA, P.L.P. Notas para uma historia do design. Rio de Janeiro: Editora 2AB, 2001.http://www.gaetanopesce.com/gaetanopesce.html (acessado as 13:oo de 20/07/2011)http://www.alessi.com/en/ (acessado as 16:00 de 22/07/2011)GAETANO PESCEALESSANDRO MENDINI
do artista em representar as coisas tal como eles a veem. Gostam mais de pinturas que parecem reais. [...] A paciencia e a habilidade que contribuem para a reproducao fiel do mundo visivel sao, por certo, dignas de admiracao. [...] Mas o que aborrece as pessoas que gostam de quadros parecendo reais e o fato de considerarem certas obras incorretamente desenhadas, sobretudo quando pertencem a um periodo mais moderno em que o artista tem obrigacao de nao cometer semelhantes desvios. De fato, nao ha misterio nenhum a respeito dessas distorcoes da natureza, sobre as quais ainda ouvimos queixas e protestos envolvendo a arte moderna. Quem le historias em quadrinhos sabe tudo em relacao a isso. Sabe que, as vezes, e certo desenhar coisas de um modo diferente do que elas se apresentam aos nossos olhos, modifica-las ou distorce-las num ou noutro sentido. [...] Se um artista moderno desenha alguma coisa a sua maneira, esta sujeito que o considerem incapaz de fazer coisa melhor. A questao e que estamos armados de preconceitos em relacao ao que deva ser Arte [...]. (GOMBRICH, 1999)E dessa forma e certo dizer que a distorcao expressa uma visao subjetiva do mundo e, assim, nos introduz em atmosferas estranhas, impregnadas de afeto, emocoes ou temores.[i] Alem da distancia da realidade objetiva e naturalista - criada pela distorcao, podemos observar tambem um novo questionamento acerca das relacoes entre o figura e o fundo, o abandono do peso tanto metaforico quanto material que a tradicao academica punha sobre a obra e o artista e de sua aparente inercia, abriu precedentes para a utilizacao de formas organicas e linhas sinuosas que podemos observar principalmente na Art Nouveau que se utilizou desse subterfugio a exaustao. Essa sinuosidade nos remete tambem a flexibilidade de limites ( mistura /fusao ) e sua relacao dinamica dentro da obra, e para alem, para o quotidiano dessa nova epoca com seus trens , carros e o corre-corre da vida do homem comum. O dinamismo e o movimento tambem nos sao apresentados em uma nova invencao: o cinema.O cinema opera por meio de fotogramas, isto e, de cortes imoveis, vinte e quatro imagens/segundo (ou dezoito no inicio). Mas o que ele nos oferece, como foi muitas vezes constatado, nao e o fotograma, mas uma imagem media a qual o movimento nao se acrescenta, nao se adiciona: ao contrario, o movimento pertence a imagem-media enquanto dado imediato. Objetar-se-a que o mesmo acontece no caso da percepcao natural. Mas ai a ilusao e corrigida antes da percepcao pelas condicoes que a tornam possivel no sujeito. [...] Em suma, o cinema oferece uma imagem a qual acrescentaria movimento, ele nos oferece imediatamente uma imagem-movimento. Oferece-nos um corte, mas um corte movel e nao um corte imovel + movimento abstrato. ( DELEUZE, 1983) O cinema aqui representado por Vertov e Einsenstein - em conjunto com a colagem cubista a terceira fase do cubismo tambem chamada de Cubismo Sintetico encontravam nos sistemas e praticas de montagem seus fundamentos de pesquisa visual. As colagens de Picasso e Braque, por causa de sua espacialidade, sao de
suma importancia, pois sao diretamente responsaveis pela dissolucao entre figura e fundo e entre objeto e espaco, que logo abriu um caminho para a abstracao na pintura e na escultura, um novo vocabulario e uma nova sintaxe para a arquitetura, o design e a moda[ii] que podem ser observados do construtivismo a Bauhaus.Podemos dizer entao que o emprego da montagem permitiu uma passagem historica entre dois modos de articulacao da forma na arte: de um cuja coerencia se baseava num referente externo e reconhecivel (como seria a garrafa na obra cubista), para outro de coerencia estrutural e auto-referente, isto e, baseada nos proprios procedimentos e materiais da obra (como as propriedades dos diferentes metais na obra construtivista).[iii]A abstracao pode ser vista como consequencia da praxis de varios artistas modernos, razao pela qual a propria ideia de arte moderna se mistura com a de arte abstrata.[iv] Vista e pensada como o oposto da realidade objetiva e natural, podemos observar que todas as formas abstratas sao definidas a partir de relacoes com formas dessa realidade, e que estas resultam de uma producao estetica subjetiva exteriorizada por um individuo a partir de suas experiencias. Uma obra de arte consiste em dois elementos, o interior e o exterior. O interior e a emocao na alma do artista; essa emocao tem a capacidade de evocar uma emocao semelhante no observador. Estando ligada ao corpo, a alma e afetada atraves dos sentidos o sensorio. Assim, o sensorio e a ponte, ou seja, a relacao fisica entre o imaterial (que e a emocao do artista) e o material, o que resulta numa obra de arte. E, por outro lado, o que e sentido e a ponte do material (o artista e sua obra) para o imaterial (a emocao na alma do observador) [...] O elemento interno, isto e, a emocao deve existir; caso contrario, a obra de arte e uma impostura. O elemento interno determina a forma da obra de arte.(KANDINSKY apud READ,1974) Em geral, ela pode ser definida pela pesquisa por meios especificos de linguagens, nos quais os artistas, deixando de lado o discurso descritivo, voltaram-se entao para a potencializacao da plasticidade dos materiais, das tecnicas e dos recursos formais e cromaticos. Uma das direcoes mais importantes tomadas nessas pesquisas foi a depuracao visual progressiva, que visava a busca de elementos formais e cromaticos essenciais, que podemos encontrar nas obras de Malevitch e Mondrian principais representantes do Suprematismo e do Neoplasticismo respectivamente - este ultimo chegou a um nivel de depuracao tao extremo que segue sendo referencia em projetos de design de produtos ate os dias de hoje.REFERENCIAS:DELEUZE. Gilles, A Imagem-Movimento. Brasilia : Editora Brasiliense, 1983GOMBRICH, E.H. A Historia da Arte. Rio de Janeiro: LTC Editora SA, 1999.READ, Herbert. Historia da Pintura Moderna. Sao Paulo: Circulo do Livro, 1974. [i] Curso Especializacao em Artes Visuais Cultura & Criacao - Unidade 3 - Sintese 5 - Distorcao[ii] Curso Especializacao em Artes Visuais Cultura & Criacao - Unidade 4 - Sintese 7 - Montagem[iii] Curso Especializacao em Artes Visuais Cultura & Criacao - Unidade 4 - Sintese 7 - Montagem[iv]
para pasar el tiempo, ya que son practicas y son un buen incentivopara empezar a leer, para despertar la pasion por la lectura, no solamente lashistorietas pero tambien los otros tipos de literatura. Algunaspersonas son verdaderos aficionados, participan de ferias, eventos yespectaculos sobre eso. El mercado de historietas mueve mucho dinero y tambiengenera muchos puestos de trabajo, ya que tiene una gran variedad deprofesiones, lo que tambien torna el mercado mas competitivo. Vanessa Muniz, Camila Landin, Jessica Oliveira, Guilherme Tavaresy Katryn Alves