que permitiu muita especulacao sobre a suanatureza. Ao final do seculo XVI, um grupo de poetas, musicose nobres,entre eles Vincenzo Galilei, GiulioCaccini e Ottavio Rinuccini, passaram a se reuinir nacasa do Conde de Vernio (Giovanni de' Bardi) em Florenca,com a finalidade de discutir assuntos relacionados as artes, e em especial atentativa de recriar o estilo de canto dos dramas Gregos antigos.Dos encontros da Camerata Fiorentina, comoeste grupo passou a ser conhecido, surgiu um estilo musical que estabelecia queo discurso era o aspecto mais importante na musica. O ritmo da musica deveriaser derivado da fala, e todos elementos musicais contribuiam para descrever o afeto representado notexto, sistematizando-se a chamada doutrina dos afetos, de grande influencia parao desenvolvimento da musica barroca. Portanto, este estilo, que logo foiconhecido como seconda pratica paracontrastar com a polifonia renascentista tradicional ou prima pratica, eracomposto por um unica parte vocal acompanhada por uma parte instrumental.Esse acompanhamento era chamado de baixocontinuo, e consistia de uma unica melodiaanotada, sobre a qual um grupo de instrumentos adicionavam as notas necessariaspara preencher a harmonia implicita no baixo, frequentemente assinaladasatraves de cifras indicando os intervalos apropriados. O baixo continuoestabeleceu uma polaridade entre os registros extremos: a melodia aguda e olinha do baixo eram os elementos essenciais, e as partes intermediarias eramdeixadas ao gosto dos interpretes. Nos anos 1630, estacombinacao passou a ser designada pelo termo monodia,um estilo que se encontra entre a fala e o canto. Essa flexibilidadepermitiu que os solistas ornamentassem as melodias livremente semprecisar se preocupar com regras de contraponto,permitindo assim que demonstrarem suas habilidades virtuosisticas. Para tirarmaximo proveito da capacidade de cada instrumento ou da voz, os compositorescomecaram a desenvolver escritas idiomaticas para cada meio, ao contrario da musica renascentista onde as partespoderiam ser executadas intercambiavelmente com instrumentos ou com voz.Nao e possivel dizer que o inicio do Barroco jaapresentava um sistema tonal definido, porem se observa umapreferencia gradual pelas escalas diatonicas maiores ou menores, e ummaior senso de centro de atracao tonal. A emergencia da seconda praticanao significou que a tradicao polifonica havia sido suplantada; ambos estiloscoexistiram por todo o periodo barroco. Claudio Monteverdi publicou madrigaisescritos em ambas praticas, e a mesma flexibilidade na escrita tambem tevelugar na air de cour francesa.A monodia, combinada com a nova tecnica do recitativo,finalmente permitiu aos compositores escrever uma opera,ou seja, um drama cantado do inicio ao fim. A opera L'Orfeode Monteverdi de 1607 e usualmente considerada a primeira obra a combinarmusica e drama satisfatoriamente. Na Alemanha,Heinrich Schutz adaptou as novas tecnicas paraalguns de seus motetos sacros policorais, e foi ocompositor da primeira opera alema, Dafne (1627).A maior parte da musica instrumental publicadanesta epoca sao as suites de dancas em varios movimentos e as variacoes sobre transcricoesde obras vocais (geralmente intituladas canzonas,partitasou sonatas)ou sobre baixos ostinatos(chaconaou passacaglia).Generos livres, como a fantasia e a tocata parainstrumentos de teclado tambem faziam parte destas colecoes.Particularidadesdo estiloDesenvolvimento extenso do uso da polifonia econtraponto . Os acordes tem uma ordem hierarquica em suas progressoes tonais,tanto funcional como cadencial.[1]que definem a tonalidade progressiva do barroco musical. A harmonia eraacompanhada e definida pelo bassocontinuo criando uma necessidade do interprete de ser