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pela gravadora, fazendo com que o disco saisse simples. A primeira musica, "Daniel na Cova dos Leoes" e iniciada com um pouco da cancao "Sera" envolto a ruidos de radio e do hino da Internacional Socialista. E o segundo album mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhao de copias, e considerado por muitos o mais romantico. "Tempo Perdido" fez um grande sucesso e se tornou um dos classicos da Legiao. "Eduardo e Monica", "Indios" e "Quase Sem Querer" tambem fizeram muito sucesso.Que Pais E Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletanea feita pela banda de Brasilia, embora todas as faixas tivessem sido regravadas e produzidas para este album em estudio. A maioria destas musicas foram propositalmente gravadas em primeiro take (baixo, guitarra e bateria de uma so vez). Este material foi programado para entrar no antigo projeto Mitologia e Intuicao, que foi abortado pela gravadora. Das nove cancoes do disco, apenas "Eu sei", "Angra dos Reis" e "Mais do Mesmo" nao eram do antigo Aborto Eletrico. Esta e a obra mais punk da Legiao Urbana e contem em seu encarte uma breve historia do grupo. Foi o ultimo trabalho oficial com a participacao do entao baixista Renato Rocha. Seu titulo provisorio era Mais do Mesmo. As maiores musicas deste album foram "Que Pais E Este", "Faroeste Caboclo" e "Angra dos Reis".O album As Quatro Estacoes de 1989 e considerado por muitos o melhor e mais inspirado trabalho do grupo, inclusive pelo proprio Renato Russo, alem de conter o maior numero de hits: sao onze cancoes, das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas radios. E o album mais vendido da Legiao, com mais de 1,7 milhao de copias[carece de fontes], e tambem considerado o disco mais "religioso". O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos tres primeiros albuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas desse album, mas deixou o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato, que se revezaram nos baixos e guitarras. Musicas legendarias como "Pais e Filhos" e "Monte Castelo" fizeram parte deste album.Lancado em Novembro de 1991, V e o disco mais melancolico. Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes, problemas no relacionamento com o namorado americano, Robert Scott Hickman, e alcoolismo. O album e recheado de cancoes atipicas para os "padroes" da banda. A atmosfera de "Metal Contra as Nuvens", com seus mais de onze minutos de duracao, e um dos destaques, assim como a densa "A Montanha Magica". A critica social de "O Teatro dos Vampiros" e a melancolica "Vento no Litoral" foram as mais tocadas neste CD.O album O Descobrimento do Brasil de 1993, epoca em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependencia quimica e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. E como se, para seguir em frente, fosse necessario deixar muitas coisas
para tras, e nao se pudesse fazer isso sem uma boa dose de nostalgia. Desta forma, Descobrimento e um album com fortes notas de esperanca, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, e considerado por muitos o album mais "alegre" e delicado da Legiao Urbana. Apesar de boas vendas, o CD nao foi muito tocado nas radios. As faixas de sucesso foram "Giz", "Vinte e Nove" e "Perfeicao", musica essa que foi na epoca uma pesada critica ao Brasil.[editar]Fim da bandaBoneco representando a figura deRenato Russo.O ultimo concerto da Legiao Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentacoes "Reggae Night" em Santos, litoral do estado de Sao Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estudio da banda ate 1993 foram remasterizados no lendario estudio britanico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por varios discos dos Beatles; e lancados em uma lata, intitulada "Por Enquanto 1984-1995". A lata tambem incluia um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropologo Hermano Vianna, irmao do musico Herbert Vianna.A Tempestade ou O Livro dos Dias, lancado em 20 de setembro de 1996, foi o ultimo da banda. Alem disso, o album possui densas musicas, alternando o rock classico de "Natalia" e "Dezesseis", ao lirismo de "L'Aventura", "A Via Lactea", "Leila", "1o de Julho" e "O Livro dos Dias" e ao classicismo de "Longe do Meu Lado".As letras, em geral, abordam temas como solidao, passado, amor, depressao, homossexualidade, AIDS, intolerancia e injusticas, sendo um disco "melodramatico" e de alma triste.Algumas cancoes do disco sugerem uma despedida antecipada, como diz o trecho "e quando eu for embora, nao, nao chore por mim", da cancao "Musica Ambiente". As fotos do encarte foram tiradas proximas a epoca do lancamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessao de fotos do seu album solo Equilibrio Distante de 1995, ja que o cantor, um pouco debilitado, se recusou a fotografar para o disco. O album A Tempestade foi lancado inicialmente na epoca como um classico livrinho com capa de papelao e anos depois relancado como album comum (caixa de plastico). A foto do guitarrista Dado e diferente entre as duas versoes. Com excecao de "A Via Lactea", as demais faixas do album possuem apenas a voz guia de Renato, que nao quis gravar as vozes definitivas. Tambem nao foram incluidas as frases "Urbana Legio Omnia Vincit" e "Ouca no Volume Maximo", presentes nos discos do grupo. Em seu lugar, uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: "O Brasil e uma Republica Federativa cheia de arvores e gente dizendo adeus".O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, onze dias apos a morte do mentor, lider e fundador da banda. Renato Russo faleceu 21 dias apos o lancamento de A Tempestade, no dia 11 de Outubro de 1996.Uma Outra Estacao foi um album postumo. A ideia original era de que A Tempestade fosse um album duplo. Como saiu simples, as sobras de estudio foram compiladas nesse album de 1997. Cancoes como "Clarisse" ficaram de fora do album anterior por desejo do
Mal"Uma Outra Estacao1999"Hoje A Noite Nao Tem Luar"Acustico MTV2001"Indios/Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto/Que Pais e Este"Como E Que Se Diz Eu Te Amo"Geracao Coca-Cola"Como E Que Se Diz Eu Te Amo[editar]CuriosidadesSecoes de curiosidades sao desencorajadas pelas politicas da Wikipedia.Este artigo pode ser melhorado, integrando ao texto os itens relevantes e removendo os superfluos ou improprios.[editar]LemaPresente em quase todos os encartes de album da banda, a frase em latim Urbana Legio omnia vincit (Legiao Urbana a tudo vence), adaptacao feita por Renato Russo do mote Romana legio omnia vincit (Legiao romana a tudo vence), criado pelo ditador Julio Cesar,[8] tornou-se o lema da banda. Entre os poucos albuns em que o epiteto nao aparece, esta A Tempestade, ultimo trabalho da banda lancado com Russo ainda em vida e no qual o vocalista ja apresentava severas complicacoes devido a AIDS.[editar]A banda gravada por outros interpretesVer artigo principal: Legiao Urbana por outros interpretesAs cancoes da Legiao Urbana inspiraram regravacoes por musicos das mais diversas esteticas e tendencias. Entre as releituras mais conhecidas estao a de Cassia Eller, para "Por Enquanto" e "1 de Julho"; Pato Fu, para "Eu Sei";Paralamas do Sucesso, para "Que Pais e Este?"; Jerry Adriani, para "Monte Castelo"; Zelia Duncan, Reacao em cadeia, Maria Gadu e Nenhum de Nos, para "Quase Sem Querer" Ira!, para "Teorema"; Lulu Santos, para "Indios", Titas e ainda a banda portuguesa The Gift, para "Sete Cidades" e "Que Pais e Este?", Capital Inicial, para "Que Pais e Este?"; do Barao Vermelho, para "Quando O Sol Bater Na Janela Do Seu Quarto" e do Charlie Brown Jr para "Baader-Meinhof Blues".[editar]Referencias e notasO Diario da Turma 1976-1986: A Historia do Rock de Brasilia (2001, Conrad Editora) Referencias "Legiao Urbana". Gravadora SomLivre. . (pagina da noticia visitada em 05/03/2011) "Legiao Urbana". KissFM. . (pagina da noticia visitada em 06/03/2011) "Legiao Urbana" (asp). ABPD. . (pagina da noticia visitada em 28/03/2010) Titulo nao preenchido, favor adicionar. [carece de fontes][[Categoria:!Artigos que carecem de notas de rodape desde {{subst:CURRENTMONTHNAME}} de {{subst:CURRENTYEAR}}2]] Ao contrario do que muitos dizem, o guitarrista Andre Pretorius nunca tocou na Legiao Urbana, so fazendo parte, entao, da extinta Aborto Eletrico. Legiao Urbana renasce no Porao do Rock Curiosidades sobre a Legiao Urbana. Guia dos curiosos. Pagina visitada em 24 de fevereiro de 2008.[editar]Ver tambemLista de recordistas de vendas de discos no Brasil [editar]Ligacoes externasO Wikiquote possui citacoes de ou sobre: Legiao UrbanaSitio oficialA banda no Dicionario Cravo Albin da Musica Popular BrasileiraMateria da Veja sobre o show da banda no Porao do RockMateria da folhaonline sobre o comunicado da gravadoraMateria do site Porao do Rock sobre a volta da legiao urbana##########################################################################################################################################################################################
primeira formacao Pete Zulu (Peter Robson) na voz, Olga (Michael Algar) na guitarra, Flip (Philip Dugdale) no baixo e Mr. Scott (Colin Scott) na bateria.A primeira apresentacao ao vivo dos Toy Dolls foi no Millview Social Club, na cidade inglesa de Sunderland, em 20 de Outubro de 1979. Apos tocarem em varios shows, Pete Zulu saiu da banda para formar a sua propria, Zulu & The Heartaches.Dai recrutaram rapidamente um tal de "Hud" para a voz, que nunca tinha cantado antes. Hud saiu da banda depois de um unico show no Thornaby Club, a 25 de Novembro de 1979. Como tinham um show marcado para os proximos dias, em Sunderland mesmo, no Wine Loft, Olga assumiu de vez os vocais e o quarteto virou trio.Apostando na estabilidade da banda, um empresario local decidiu patrocinar o primeiro single, "Tommy Kowey's Car", com a que viria a se tornar um classico "She Goes To Finos" no lado B. Este compacto vendeu as 500 copias iniciais rapidamente, mas a banda nunca teve dinheiro para fazer mais copias.O posto de baterista sempre foi critico nos Toy Dolls, com varias mudancas e problemas com os que ocuparam esta funcao na banda. Mesmo assim, no comeco de 1980, os Toy Dolls ja acumulavam uma legiao de fas e seguidores na sua regiao e a imprensa inglesa comecava a falar bem dos shows da banda, com boas criticas, feitas por jornalistas musicais de peso, como Garry Bushell, na epoca escrevendo para o jornal Sounds.Os media locais, de Sunderland, tambem adoravam os Toy Dolls. Mas mesmo com todo este apoio, a banda via-se estagnada, sendo obrigada a ficar a tocando na sua regiao e sem nenhum contrato com uma editora.Se algo nao acontecesse seria mesmo o fim dos Toy Dolls. Mas Olga e os seus companheiros nao se renderam e com muito esforco e determinacao gravaram o seu primeiro EP, com recursos proprios. Este disco e historico, chama-se Toy Dolls EP e foi lancado em 1981, contendo as musicas "She's a Worky Ticket", "Everybody Jitterburg", "Teenage in Love", "I've Got Asthma" e "Tommy Kowey's Car".Logo a banda ganhou status de revelacao da cena punk rock inglesa e nao demorou para que assinassem um desastroso contrato com a EMI Records. Pela EMI eles lancaram apenas o single "Everybody Jitterbug". Acabaram logo o contrato com a EMI e assinaram com a Volume Records, por onde lancaram o classico single "Nellie The Elephant" (versao 1982) e o primeiro LP da banda, chamado Dig That Groove Baby, de 1983.A primeira grande chance de uma tour inglesa aconteceu gracas aos amigos da banda Angelic Upstarts, que chamaram os Toy Dolls para abrirem os shows de sua tour inglesa em 1982. Logo, no ano seguinte, os Toy Dolls fariam a sua primeira turne nacional pela Inglaterra, como banda principal.Em 1984, eles regravaram e lancaram uma nova versao para o single "Nellie The Elephant". Este single vendeu a impressionante marca de 535 mil copias no Reino Unido, colocando a banda na posicao numero 4 da tabela pop inglesa.Sem duvida o grande destaque da banda em todos os
a selvaLonge ela viaja com um trunfo: o trompetetrunfo, trunfo, trunfoNellie, a elefanta, juntou suas coisas edisse adeus ao circoLonge ela viaja com um trunfo: o trompetetrunfo, trunfo, trunfoNellie, a elefanta, juntou suas coisasE se mandou para a selvaLonge ela viaja com um trunfo: o trompetetrunfo, trunfo, trunfo#########################################################################################################http://letras.terra.com.br/europe/13191/traducao.htmlThe Final CountdownEuropeComposicao: J. TempestThe Final CountdownWe're leaving togetherBut still it's farewellAnd maybe we'll come backTo earth, who can tell?I guess there is no one to blameWe're leaving ground (leaving ground)Will things ever be the same again?It's the final countdownThe final countdown, ohWe're heading for Venus (Venus) and still we stand tallCause maybe they've seen us (seen us) and welcome us all, yeahWith so many light years to go and things to be found (to be found)I'm sure that we'll all miss her soIt's the final countdownThe final countdownThe final countdown (final countdown), oh, ohThe final countdown, ohIt's the final countdownThe final countdownThe final countdown (final countdown), ohIt's the final countdownWe're leaving togetherThe final countdownWe'll all miss her soIt's the final countdown (final countdown), ohIt's the final countdownA Contagem Regressiva FinalNos estamos indo embora juntosMas ainda assim e um adeusE talvez a gente voltepara a Terra, quem pode dizer?Eu acho que nao tem ninguem para culparNos estamos saindo do chao (saindo do chao)Sera que algum dia as coisas serao novamente iguais?E a contagem regressiva finalA contagem regressiva finalNos estamos nos dirigindo para Venus, e mesmo assim estamos confiantesPorque talvez eles nos viram e venham dar boas vindas a todosCom tantos anos-luz pela frente e coisas para serem achadas (serem achadas)Eu estou certo de que nos todos iremos sentir tanto a falta delaE a contagem regressiva finalA contagem regressiva finalA contagem regressiva finalA contagem regressiva final, ohE a contagem regressiva finalA contagem regressiva finalA contagem regressiva final (contagem regressiva final), ohE a contagem regressiva finalNos estamos indo embora juntosA contagem regressiva finalNos iremos sentir tanto a falta delaE a contagem regressiva final (contagem regressiva final), ohE a contagem regressiva final#########################################################################################################
outras coisas, "Ok, nao iremos mentir pra voces, nos precisamos de dinheiro....Obs.: Todas as lendas podem ser verdade, porque ali ninguem e realmente normal, ne?Enquanto isso o culto aos mumias do rock so aumentou, com seus LPs e singles sendo disputados a tapa por fas e colecionadores de raridades. Nesse caso, arqueologos do rock?Ressurreicao. Ano passado, depois de 15 anos hibernando em seus sarcofagos, os Mummies pegaram os fas de surpresa e voltaram para alguns poucos e disputados shows. E fica a pergunta: Alguem se habilita em traze-los para o Brasil?Mummies ao vivo!http://themummies.compostado por Daniel Vaughan#################################################http://www.besouros.net/site/?p=7443The Mummies toca no Brasil em novembro.maio 10th, 2010 | Por: Eduardo Franco ZampoloA idolatrada banda de garage punk americana The Mummies, confirmou dois shows em territorio nacional para o mes de novembro.Os shows acontecerao em Sao Paulo (Clash Club) no dia 17/11 e em Goiania, no festival Goiania Noise em 19/11.Logo mais informacoes aqui.Confira abaixo um video para saber do que estamos falando:##################################################################################################
Vocal Group Hall of Fame as well as the R&B Foundation Lifetime Achievement Award.Contents [hide] 1 History1.1 Initial career and success1.2 Commercial breakthrough and success1.3 Later career2 Discography2.1 Top 40 singles2.2 Top 20 albums3 References4 External links[edit]History[edit]Initial career and successThe origins of the Isley Brothers were in the Lincoln Heights section of Cincinnati, Ohio. The original quartet version of the brothers was inspired by their father O'Kelly Isley, Sr., a singer in a local gospel group, who had envisioned his sons being "the next Mills Brothers" having his four eldest sons, Kelly, Rudy, Ronnie and Vernon, sing together in church at early ages. The quartet formed in 1954 and began touring the gospel night circuit with their parents as their background musicians. Their gospel career halted after Vernon Isley was struck and killed by a passing motorist while riding his bicycle. Vernon's death briefly broke up the group as the brothers struggled to deal with Vernon's death. Eventually, their parents advised them to regroup the following year.After a couple years singing gospel music, the brothers decided to switch genres. Their parents agreed with their decision helping to send them off to New York in 1956 where they begin scouting for record deals, finally signing with the Teenage record label where they recorded their first single, "Angels Cried". The record was released and eventually flopped as did a follow-up, "The Cow Jumped Over the Moon". In 1958, they released the ballad, "Don't Be Jealous", on a different label, however that record also bombed. By the summer of 1959, the Isley family had moved from Cincinnati to a home in Englewood, New Jersey.[1]The group supported themselves by opening for bigger R&B acts on a variety of package concert gigs. One night, while opening up for Jackie Wilson, they did a spontaneous cover of Wilson's "Lonely Teardrops", which caught the eye of a scout for RCA, who immediately told staff of the brothers. RCA later signed the Isleys and recorded several singles. Their second single, which was one of the first the brothers penned together spontaneously, was a gospel blues number they titled simply "Shout". The record became their first to chart, reaching #47 on Billboard's Hot 100. While other singles - including another group-penned number, "Respectable" - failed to chart, the brothers began making an investment on "Shout", which would be covered by numerous rock and R&B acts and would later be included in commercials and as a theme song and marketing hook for the Buffalo Bills.The brothers left RCA in 1962 and signed with the Scepter subsidiary Wand. In hopes to branch out and sing ballads, the group had decided on cutting the Burt Bacharach and Hal David song, "Make It Easy on Yourself", until being told that someone else had released it as a single. Wand advised them to record a dance song called "Twist & Shout", partially due to producer Bert Berns showing Phil Spector a lesson on how to produce properly since Spector's production of the Top Notes' original version had flopped.[2][3] The Isleys' version became a hit, reaching #17
on the Hot 100 and #2 on the R&B chart, later inspiring a hit cover by The Beatles. After the Beatles' version became a hit in the UK in 1963, the brothers' original charted in 1964 peaking at #42 prompting the brothers to promote the single there. Despite the promise of the Kelly-led "Nobody but Me", the record failed to chart and the brothers soon switched labels again, signing with United Artists in early 1964, where they recorded an early version of "That Lady", titled "Who's That Lady". They would also record the song "Love Is a Wonderful Thing", a song that would later become part of a court case involving the Isleys and Michael Bolton.Later in 1964, frustrated by the record business, the brothers created their own label, T-Neck Records, where they began recording their own singles with their band, which would later include then-unknown guitarist Jimi Hendrix. With Hendrix, the brothers cut the songs, "Testify" and "Move Over and Let Me Dance". While "Testify" made something of a local buzz, due to T-Neck being a vanity label, they weren't able to send it to record labels. However, "Move Over" and "Wild as a Tiger" did get the attention of Atlantic Records, who signed the act briefly in 1965, by which Hendrix had already left to perform for Little Richard. Their Atlantic Records singles bombed and the brothers halted any more releases from T-Neck after getting an offer from Motown Records CEO Berry Gordy to sign with Motown. Sent to the label's Tamla division, the brothers recorded the Holland-Dozier-Holland composition, "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)". The record became a hit reaching as high as #11 on the Hot 100 and #6 R&B. It also found success overseas peaking at #3 in the UK. Though they had more chart action with Motown than with previous labels, the group struggled with follow-ups and when their contract was up in 1968, the brothers opted not to renew it.[edit]Commercial breakthrough and successFollowing the end of their Motown tenure, the Isley Brothers revived their T-Neck label and began recording and producing their own compositions, something Motown had told them to avoid, due to the label's policy on artists producing their own material. After Buddah Records president Neil Bogart agreed to distribute their T-Neck singles, the Isleys released the hit record, "It's Your Thing" in early 1969. The song became a breakthrough hit for them as it reached #2 on the Hot 100 and became their first to peak at #1 on the R&B charts, later selling over a million copies and winning them their first and only Grammy Award.Bolstered by their success, the group immediately followed up with several similar-sounding singles including the top 40 single, "I Turned You On". Other songs such as "Keep On Doin'", "Get Into Somethin'", "Freedom" and "Black Berries" started a round of R&B charted hits. In 1971, the group experimented with interpreting rock songs such as "Love the One You're With" and "Spill the Wine", which resulted in chart success, with "Love the One You're With"