decadas de 1920 e 1930, a arte passou a ser cada vez mais utilizada como recurso no processo psicoterapeutico, predominando as explicacoes baseadas nas teorias de Freud ou Jung e se diversificando em relacao as linguagens e tecnicas por eles empregadas1. Embora se considerasse leigo e limitado no entendimento da arte, Freud admitia sua admiracao pela arte, especialmente, pelas esculturas. Sob a otica da teoria psicanalitica, recem criada por ele, analisou as obras de alguns artistas, motivado a pesquisar a subjetividade tanto dos autores, quanto de seus apreciadores, com o proposito de entender a relacao entre o efeito (a emocao) provocado pelas obras de arte sobre o sujeito1.Mesmo nunca tendo usado a arte no processo terapeutico, os fundamentos da arteterapia ja estavam definidos por Freud. Foi a partir de seus estudos, que a arte comeca a ser utilizada como mediadora nos processos terapeuticos. O autor considerava a criacao artistica uma forma de comunicacao do inconsciente que se manifestaria por meio de imagens que fugiriam do controle do superego (censura da mente), revelando-se com maior fluencia e naturalidade que as palavras, alem de assumirem uma funcao catartica e sublimadora de instintos sexuais, quando fossem liberadas1,3.Se pela otica psicanalitica, a arte e considerada uma linguagem simbolica, catartica e livre da censura do consciente o apreciador da obra de um artista, enquanto parte de um publico, seria atingido por uma comunicacao no plano da emocao1,3.Em meados da decada de 1920, Jung utiliza a linguagem artistica ou expressiva em tratamentos psicoterapicos. Ao analisar diversas civilizacoes e culturas, o autor observou os seus simbolos culturais com o proposito de identificar os seus aspectos comuns. Acreditava que a criatividade era uma funcao psiquica natural e nao contribuia para sublimacao dos instintos sexuais, conforme pensava Freud1. Nas sessoes de analises, realizadas com os pacientes, Jung lhes propunha a realizacao de desenhos livres e espontaneos de imagens e de sonhos referentes aos seus sentimentos e conflitos. As imagens desenhadas pelos pacientes constituiam uma representacao simbolica do inconsciente individual e subjetivo de cada um1,3 e, ao mesmo tempo, complementavam a linguagem verbal e possibilitavam ao paciente reorganizar seus sentimentos mais profundos e seu caos interior1,3. Assim, a atividade plastica - acompanhada pela interpretacao e compreensao do trabalho emocional - se constituiria em uma funcao curadora para os pacientes1,3.Nos anos de 1940, Margareth Naumburg sistematiza a arteterapia como processo terapeutico1. Nas decadas seguintes, as linhas humanistas sistemica e construtivista, as teorias da Psicologia, como o Psicodrama de Moreno e, a Gestalt, de Perls, tem direcionado e embasado teoricamente a arteterapia1. Em 1973, Janie Rhyne utilizou recursos e materiais artisticos diversos para investigar sentimentos, muitas vezes obscuros, de seus pacientes1. Estabelece uma conexao entre a Psicologia e os pressupostos basicos da Gestalt - terapia para estudar as relacoes entre o objeto (sua forma) e a percepcao do observador (seu insight), ou seja, o processo repentino em que ocorre a percepcao entre a figura e o fundo em que se localiza. Ao estabelecer relacoes com o objeto observado, o individuo nao se constituia em um mero receptor passivo das caracteristicas de sua forma. Rhyne