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vivemos. Um trabalho eficaz epertinente, que conta com imagens que remetem ao repertorio de David, o que naoe, sob qualquer otica, algo ruim. Nota 7,5 62 - What We Do In The Shadows (What We Do In The Shadows, 2014): lembramuito os primeiros filmes de Mel Brooks, onde a parodia a um genero especificodo cinema soava mais como homenagem do que propriamente tiracao de sarro, masha ecos aqui tambem do humor do Monty Python, principalmente na opcao deentregar piadas ue comungam com a violencia intrinseca ao genero queparodia/homenageia. Comandado e atuado pelos criadores/interpretes da cultuadaserie Flight Of The Concords, e um filme em que tudo da certo. A opcao pelofalso documentario, ao inves de se tornar esquematica, revela-se uma decisaoacertadissima e que consegue desenvolver os seus quatro personagens de formaimpecavel. O resultado e hilario, um dos grandes filmes sobre vampiros jarealizados nos ultimos anos. E Petyr ja e desde sempre um dos melhoresanti-herois concebidos em celuloide. Para ver, rever e gargalhar sempre. Nota963 - Lake Mungo (Lake Mungo, 2008): a opcao em narrar a historia sob oformato de um falso documentario e interessante, mas as reviravoltas bobasacabam por transformar o que poderia ser um bom filme de terror em um exemplarda mais batida tecnica de estelionato do publico ao enredar o roteiro sob umafalsa aura de veracidade que a historia se encarrega de enterrar. Ha bonssustos aqui e ali, mas e muito pouco para salvar a premissa. Nota 4 64 - Perigo Em Alto Mar (The Reef, 2010): primo pobre de Mar Aberto (OpenSea, de 2003), faz um esforco fenomenal para se igualar em tensao com aquelefilme, mas nunca consegue sequer atingir de raspao o alvo. O que se ve na telae um amontoado de personagens estereotipados e alguns dos piores efeitosespeciais ja utilizados em producoes de baixo orcamento. Um desperdicio detempo. Nota 2,565 - Atras da Montanha (Tepenin Ardi, 2012): filme turco que tem em seufavor uma otima ideia (revelar que a guerra esta nao no exterior, mas nointerior de qualquer pessoa), mas que se atrapalha ao entregar a sua mensagem.A narrativa e encenada de forma quase inescrutavel, um convite ao sono. Se amensagem e bacana, seu desenvolvimento e equivocado, com grande parte da tramarestrito a personagens que vao e vem sem qualquer relevancia narrativa. A cenafinal e poderosa, mas ate la o espectador ja caiu no sono inumeras vezes.Nota 4,566 - Pesadelos do Passado (The Pact, 2012): mescla terror e suspensepara entregar uma trama que e derivada de tantas outras melhores ja vistas erevistas pelo publico. Entretanto, o diretor Nicholas McCarthy demonstraentender o seu oficio e organiza as revelacoes dos segredos e os sustos deforma certeira, o que revela-se prazeroso para os amantes do genero"terror". E essa habilidade narrativa faz de uma producao a principiodesinteressante um belo exemplar de filme que assusta na medida certa. Nota7* 67 - O Garoto da Casa Ao Lado (The Boy Next Door, 2015):Jennifer Lopez parece lutar para conseguir equiparar a sua vergonhosa carreirano cinema com a sua vitoriosa performance no mundo da musica, mas nao e comessa bomba atomica aqui que vai conseguir equiparar
que poderia muito bem ser protagonizado por qualquer outro personagem literario ou nao. Nota 4,570 - Sete Dias Sem Fim (This Is Where I Leave You, 2014): comedia dramatica daquelas situadas em um reencontro de familia (no caso, em um velorio que dura uma semana), nao foge aos cliches do genero, mas se beneficia pelo excelente elenco reunido (Tina Fey, Jason Bateman, Jane Fonda, Adam Driver, Rose Byrne, etc.), que consegue dar as sequencias comicas um apelo que as dramaticas nao possuem por culpa do roteiro esquematico demais. Mesmo assim, e um filme que consegue divertir e entreter de cabo a rabo. Nota 6* 71 - Para Sempre Alice (Still Alice, 2014): o que poderia facilmente descambar para o classico caso de filme da "doenca da semana" e levado de forma muito sutil pela dupla de diretores Richard Glatzer e Wash Westmoreland, os dois um casal na vida real e o primeiro recentemente falecido em razao da ALS, esclerose lateral amiotrofica, uma especie de demencia que lhe acometia ja durante as filmagens. E com essa sutileza e muito carinho, portanto, que a producao foi filmada, o que transcende a tela e atenua mesmo momentos cliches como aquele reservado ao discurso sobre o Alzheimmer, que poderia descambar para o melodrama rasteiro, mas que nunca deixa sair do tom. Esse cuidado em nunca deslizar para o vies dramatico acaba ajudando e muito Julianne Moore, que entrega uma atuacao visceral, mas contida, em sua descida rumo ao auto-esquecimento. Se o roteiro nao vai alem do obvio, e por causa de Moore que a producao ganha vida. E a sua sutileza em cadenciar os sintomas da doenca que lhe acomete que torna o filme algo muito maior do que e em realidade (e ate da para perdoar a atuacao fraquissima de Kristen Stewart, como sua filha, nesse meio-tempo). E, apesar de nunca decolar voo como deveria, o roteiro encontra redencao em uma cena final tocante e emblematica, muito reforcada pela interpretacao oscarizada de Moore, que, com uma so palavra, consegue decodificar o que o filme tentara durante uma hora e meia, mas nao conseguira transmitir em sua plenitude. Nota 6,572 - Velozes e Furiosos 6 (Furious 6, 2013): alem do blablabla sobre "familia" (algo irritante, considerando que o filme e protagonizado por marombados cheios de si), o que sobra sao cenas de acao incensadas, muito bem coreografadas, inclusive. Pena que a producao dependa demais delas e nao entregue nenhum personagem minimamente identificavel (The Rock e a excecao, e claro, mas seu personagem e generico demais para fazer alguma diferenca). Incomoda um pouco o evidente desprezo pelas regras da Fisica com que as cenas sao engendradas, principalmente o climax, rodado em uma pista de decolagem aparentemente com mais de 50 quilometros de extensao. No geral, diverte, mas incomoda o pouco caso com que se relega o roteiro. Nota 4,573 - The Returned (The Returned, 2013): pega carona na mesma premissa do seriado ingles In The Flesh, mas consegue entregar um misto de drama, ficcao e terror bem interessante. Se mortos-vivos vivessem entre nos e houvesse um antidoto
temporario para eles, o que fariamos? E um bom ponto de partida para o roteiro, que consegue construir uma historia envolvente a partir dai. O elenco e a direcao se saem bem na conducao da trama, que reserva um final (ainda bem) distante de suas producoes genericas. Nota 6* 74 - Escapes de Gas (Escapes de Gas, 2014): uma aula de historia que e tao politica quanto sociologica, esse pequeno grande filme chileno foca um predio para promover uma discussao historica, algo que ja, em sua genese, atribui ao filme uma importancia que nunca teria em maos inadequadas. Ferino, revolucionario e muito bem construido, Escapes de Gas regurgita liberdade em tempos em que ha quem defenda o militarismo. Nota 9* 75 - Velozes e Furiosos 7 (Furious 7, 2015, em 3D): ha o blablabla sobre familia martelado nos ultimos filmes, mas pelo menos esse aqui se assume como uma superproducao descerebrada que investe nas cenas de acao para dar certo. Nesse ponto, a adicao de The Rock a franquia mostra-se essencial, pois mascara, de certa forma, a ruindade do argumento, um beaba recorrente dos piores exemplares de filmes do genero. Ainda bem que as sequencias de destruicao de carros e pancadaria sao protagonizadas por marombados que conseguem executa-las a perfeicao. Nem mesmo o excesso de climax consegue distanciar o filme da diversao razoavel, ou seja, propriedades privadas sendo destruidas a esmo e muito CGI para ancorar o excesso de explosoes. Mesmo assim, nao ha nada que justifique pagar uns trocados a mais pelo 3D convertido. Nota 5 76 - Linkeroever (Linkeroever, 2008): bom suspense belga que revela-se algo completamente diverso a partir de seu terceiro ato, com ecos muito bem empregados de O Bebe de Rosemary. Atuacoes competentes e uma atmosfera muito bem urdida em uma trama que, quando desvela seu objetivo, sai-se muito bem. Nota 877 - O Ano Mais Violento (A Most Violent Year, 2014): perfeita alusao a perda da inocencia quanto ao ideal do "sonho americano", O Ano Mais Violento narra uma historia que, ambientada em 1981, poderia remeter a universalidade. Os seus protagonistas, gente como a gente, podem se transformar em gangsteres de uma hora para outra, dependendo da necessidade, algo muito contemporaneo quando se vive em um ambiente com luta de classes como atualmente. Um filme de mafia disfarcado de pesadelo pre-yuppie. Nota 8* 78 - Vingadores: A Era de Ultron (Avengers: Age Of Ultron, 2015, em IMAX 3D): com um roteiro que consegue balancear melhor a acao com a comedia, esse Vingadores parece (e e) melhor do que a primeira producao em que a aglomeracao de herois apareceu nas telas. O roteiro e significantemente melhor construido, dando espaco para os personagens que nao possuem uma franquia propria (Viuva Negra, Hulk e, principalmente, o Gaviao Arqueiro), ao mesmo tempo em que estabelece o tom da proxima fase da Marvel nos cinemas. Ha acertos (as cenas de acao sao adequadas e os momentos introspectivos sao melhores ainda) e alguns erros (Thor e desperdicado, por exemplo). No geral, preserva aquela mesmissima mecanica do primeiro filme ao unir acao e
humor de forma muito azeitada. Nota 879 - Historias de Amor (Liberal Arts, 2012): comedia romantica independente que poderia muito bem resultar em algo maior do que e. O problema e o ego de seu diretor/roteirista/protagonista, que insiste em cenas dele mesmo caminhando por Nova Iorque lendo um livro, algo que escancara a presuncao do cara ao elaborar a historia do filme. E essa pretensao intelectualoide que nunca diz a que veio que atrapalha o desenvolvimento do que poderia se tornar uma bela producao. Nem todo o charme de Elizabeth Olsen consegue salvar o longa do esquecimento. Nota 4,580 - Apenas Uma Chance (One Chance, 2013): comedia britanica que usa e abusa de todos os cliches mais deploraveis das sagas de superacao, mas que, gracas a boa mao de David Frankel (O Diabo Veste Prada, Marley e Eu) e de seus protagonistas James Corden e Alexandra Roach, consegue resultar em uma producao tao simpatica que e virtualmente impossivel nao se deixar levar pelo roteiro simplorio, mas cheio de boas piadas. Nota 781 - A Caverna dos Sonhos Esquecidos (Cave Of Forgotten Dreams, 2010): sensacional documentario dirigido e narrado pelo mestre Werner Herzog que faz com que uma unica caverna nos confins da Franca nos faca pensar sobre toda a Historia da Humanidade. Tocante, relevante e muito atual, e um filme que ilumina o passado, mas nos faz pensar sobre o futuro. Nota 8* 82 - Entre Abelhas (2015): uma otima surpresa vinda dos criadores do Porta dos Fundos, esse roteiro co-escrito por Fabio Porchat (o protagonista) e Ian SBF (o diretor) inverte a mecanica dos curtas produzidos pelo coletivo e traz para as telas uma comedia dramatica com mais drama do que comedia, algo raro no panorama cinemeiro atual. Essa dramedia encontra ecos na producao literaria do saudoso lusitano Jose Saramago e revela um Porchat extremamente comprometido com a arte interpretativa. Ele e a alma e a maior (e grata) surpresa do longa, que, ao mesmo tempo em que nao se furta a produzir momentos hilariantes (a sensacional interpretacao de Irene Ravache e os otimos momentos de Luis Lobianco estao ai para garantir risadas unanimes), inverte as expectativas do publico e produz um longa mais preocupado com a solidao e a depressao do que se poderia imaginar. E essa preocupacao em abordar um assunto tao delicado que alca Entre Abelhas a um patamar superior as comedias produzidas em escala empresarial no Brasil. Os seus questionamentos, alem de inteligentes, revelam-se pertinentes para uma geracao criada a base de relacionamentos virtuais. Pena que seu desfecho corajoso ira afugentar justamente o publico que deveria compreende-lo. Nota 8 83 - Quem Matou O Carro Eletrico ? (Who Killed The Electric Car ?, 2006): documentario que lanca uma pertinente luz sobre a criacao e o posterior fracasso do carro eletrico, atribuindo justificadamente a derrocada as proprias montadoras que o imaginaram, junto ao lobby governamental e externo das industrias petroliferas. Sincero e divertido, e um filme a ser visitado, mesmo que seu ponto de vista nunca seja contraposto. Nota 784 - As Duas Faces de Janeiro (The Two
Faces Of January, 2014): muito boa essa homenagem aos thrillers antigos, que aproveita como pode as locacoes lindissimas da Grecia para criar uma trama hitchcockiana bem ancorada em seu elenco enxuto (Viggo Mortensen, Kirsten Dunst e Oscar Isaac estao otimos em cena). E um resgate de um tipo de cinema que so se via ha muitas decadas atras e, apesar da trama nao guardar nada de tao relevante, consegue carregar a narrativa com o mesmo climao dos longas em que busca inspiracao. Nota 7,585 - Jeff e As Armacoes do Destino (Jeff Who Lives At Home, 2011): comedia que extrai todo o seu charme de sua dupla de protagonistas (Ed Helms e Jason Segel), mesmo que o texto e a direcao sigam o ritmo convencional das producoes independentes. Fugaz como a sua trama contida em apenas um dia na vida de seus personagens, e um filme que consegue arrancar sorrisos mais por seu elenco (Susan Sarandon esta otima) do que propriamente pela qualidade de seu texto. Nota 6,5 86 - Miss Violence (Miss Violence, 2013): impressionante petardo do cinema grego que ousa tratar da tematica tabu da pedofilia sem filtros nem meios-termos, causando desconforto no espectador ao mesmo tempo em que conduz a narrativa com inegavel classe formal. A primorosa direcao de arte adequadamente enquadra os seus protagonistas em planos fechados e evocativos da prisao moral e fisica em que se encontram. Ja o ator Themis Panou cria aqui um personagem tao repugnante quanto fascinante em sua complexidade. Uma obra-prima moderna de dificil digestao. Nota 9 87 - Corrente do Mal (It Follows, 2014): disparado um dos melhores e mais originais exemplares do genero terror dos ultimos anos, e um filme que prende a atencao pelo climao perfeito que imprime a cada fotograma desde a belissima (e intrigante) primeira sequencia. Abusando de panoramicas que lentamente revelam o terror a espreita dos protagonistas, e uma obra que introduz um vilao sem face e com potencial para virar personagem iconico dentro do genero, ao passo que homenageia producoes do passado atraves de sua ambientacao atemporal, em que tablets e celulares dividem espaco com televisores de tubo e cinemas de rua. A trilha sonora composta inteiramente com sintetizadores remete diretamente as melhores producoes de terror dos anos 80, principalmente as assinadas pelo mestre John Carpenter. Uma grande surpresa vinda de um diretor e roteirista (David Robert Mitchell) que, a partir daqui, merece toda a atencao possivel. Nota 8,588 - Hyena (Hyena, 2014): drama policial sufocante que imprime uma atmosfera de absurda tensao desde suas cenas iniciais. A trama homenageia explicitamente o visual cru e sufocante dos filmes de Michael Mann (Fogo Contra Fogo, Miami Vice) e Nicholas Winding Refn (Drive, So Deus Perdoa), inclusive com o abuso da iluminacao em neon. Ao contrario desses cineastas, porem, o diretor Gerard Johnson nao consegue imprimir ao roteiro um arco satisfatorio. Uma pena, ja que protagonista interpretado com muita intensidade por Peter Ferdinando merecia uma trajetoria que nao se limitasse a copiar descaradamente a premissa de Vicio Frenetico, tanto o original quanto a refilmagem. O final inconclusivo, apesar
de audacioso, soa mais como um anti-climax incomodo do que uma sacada reflexiva e da a sensacao de tempo desperdicado, o que e uma pena. Nota 4,5 * 89 - Mad Max: Estrada da Furia (Mad Max: Fury Road, 2015, em IMAX 3D): aos recem completados 70 anos e tres decadas depois de dirigir Mad Max - Alem da Cupula do Trovao, o cineasta George Miller retoma uma franquia querida para os cinefilos oitentistas e, de lambuja, da uma aula magna de cinema para as novas geracoes, humilhando os diretores modernos ao demonstrar didaticamente como e que se filma um arrasa-quarteirao de raiz. Acertadamente surtada e enlouquecida, a quarta aventura do personagem-titulo faz jus a tanto tempo de espera e consegue a proeza de nao frustrar as expectativas altissimas que os impecaveis trailers haviam antecipado. Mad Max: Estrada da Furia e uma producao alienigena no cenario atual das superproducoes. Isto porque a opcao de Miller em reduzir ao minimo os efeitos digitais e investir o orcamento todo em cenas de acao rodadas com veiculos e dubles se arrebentando na tela o diferencia de todo e qualquer blockbuster visto nas duas ultimas decadas. E um retorno ao cinema-pipoca de antigamente e isso escapa da tela e explode no rosto do publico (principalmente se visto na tela gigante e com o som ensurdecedor da sala IMAX, o modo perfeito de se desfrutar o filme por completo). O espetaculo visual e sensorial comandado por George Miller e daquela estirpe que ja nasce classica. E um filme para ser visto e revisto atraves do tempo, um tour-de-force de cenas grandiosas magnificamente orquestrado pelo diretor australiano. Escrito como uma longa e praticamente ininterrupta cena de perseguicao, o roteiro, povoado por silencios e economico nos dialogos, consegue transcender o genero da acao descerebrada ao incluir furtivamente questoes pertinentes e contemporaneas (a degradacao do ecossistema sendo a mais obvia, mas seguida de perto pela critica ao fanatismo religioso e o papel da mulher na sociedade moderna). E mesmo que Tom Hardy talvez nao consiga corresponder devidamente ao personagem imortalizado por Mel Gibson, a opcao de tornar Max praticamente um coadjuvante na jornada da excepcional personagem de Charlize Theron (otima em cena) mais do que compensa qualquer fragilidade na comparacao com o ator anterior. Fotografado por John Seale (Sociedade dos Poetas Mortos) com uma paleta de cores que alterna entre a luminosidade quente das cenas rodadas durante o dia e uma aura azulada que remete a sonhos durante as sequencias noturnas, o longa e visualmente deslumbrante. A frase que acompanha os cartazes promocionais resume bem a experiencia de assistir ao filme: "What a lovely day". Nota 990 - Life After Beth (Life After Beth, 2014): comedia independente dirigida pelo roteirista do otimo Huckabees: A Vida E Uma Comedia e que parece enterrar logo na estreia a carreira do escritor como cineasta. Nada funciona nessa pretensa comedia de humor negro que nunca se decide entre abracar o genero do terror comico ou da comedia pastelao. O otimo elenco parece constrangido em cena pela inaptidao do diretor em encenar as gags presentes
no roteiro pavoroso. Nota 291 - O Destino de Jupiter (Jupiter Ascending, 2015): e inegavel que os irmaos Wachowski merecem aplausos por investirem pesado em uma superproducao original, que nao e continuacao, refilmagem e muito menos baseada em qualquer obra do imaginario pop. E uma pena, porem, que essa opera espacial resulte tao equivocada. Com um roteiro desnecessariamente complicado que, quando desvendado, escancara a idiotice da ideia central, O Destino de Jupiter e um erro grotesco que figura como o ponto mais baixo do curriculo dos cineastas (e lembrem-se que eles foram responsaveis por Matrix: Revolutions e Speed Racer). Requentando sem qualquer criterio ideias ja vistas inclusive em seus trabalhos anteriores (a colheita de humanos remete imediatamente a trilogia Matrix), o filme soa como um amontoado de referencias que nunca parece homogenea. O protagonista Channing Tatum parece visivelmente desconfortavel ao defender um personagem misto de humano com cachorro (!!!) que participa das cenas de acao com um hibrido de skate e tenis voador (!!!!!!!!), mas nada pode ser mais vergonhoso que a atuacao hilariante de Eddie Redmayne (A Teoria de Tudo) como o vilao do longa, uma interpretacao tao bizarra que e capaz do ator ser agraciado, no mesmo ano, com o Oscar e a Framboesa de Ouro. Pelo menos os Wachowski, aqui e ali, ainda conseguem compor um visual bonito (a cena do casamento e plasticamente impecavel) e uma ou outra cena de acao decente. Muito pouco para o que prometia ser. Nota 492 - Musaranas (Musaranas, 2014): suspense espanhol produzido por Alex de la Iglesia (O Dia da Besta) que nao guarda nada em comum com sua divertida filmografia. Obvia tentativa de emular o ritmo e o climao dos filmes de Hitchcock, e uma producao que fracassa ao revelar sua vila cedo demais e nao encontrar em sua protagonista uma personagem pela qual se torca facilmente. A meia-hora final abandona o tom classudo e descamba para um gore que parece totalmente deslocado do que ate ali. Nota 493 - Open Grave (Open Grave, 2013): desde a primeira cena, a impressao e que esse suspense vai cair na vala comum dos finais previsiveis. A medida que a trama avanca, por outro lado, parece que o roteiro se encaminha para um final inconclusivo e preguicoso, deixando a trajetoria dos personagens em aberto. Surpreendentemente, porem, o longa consegue juntar todas as pecas lancadas e entregar um climax decente e que faz sentido. As atuacoes sao medianas e as situacoes poderiam ser muito melhor aproveitadas, mas e um filme que remete ao clima de paranoia e incertezas do seriado Lost e, por isso mesmo, consegue entreter. Nota 6,5 94 - O Mensageiro (Kill The Messenger, 2014): baseado numa historia real, e uma producao que e favorecida por sua trama encontrar sustentacao em fatos que realmente aconteceram, o que a aproxima dos thrillers de espionagem que Hollywood costumava produzir nos anos 70. Jeremy Renner entrega uma otima performance em um filme que, se nao decola como deveria em sua critica ao governo americano (ha outros tantos exemplares bem mais afiados), pelo menos prende a atencao