tendencia da modernidade que busca estender o conhecimento e a posse da natureza, a producao e a circulacao e o consumo dos bens e denominado como expansionista. Dois aspectos abrangem o projeto renovador, um deles busca o aperfeicoamento e inovacao constantemente, de acordo com CANCLINI: sao proprios de uma relacao com a natureza e com a sociedade liberada de toda prescricao sagrada sobre como deve ser o mundo; de outro a necessidade de reformular varias vezes os signos de distincao que o consumo massificado desgasta (200:32). O projeto democratizador acredita na educacao e na difusao da arte e dos saberes especializados para chegar a uma evolucao racional e moral. Deter a Literatura em um desses projetos seria dificil, pois eles sao concomitantes e se entrecruzam, embora ao se desenvolverem entram em choque, pois de um lado existe a necessidade utopica de se pensar o saber e a criacao em espacos que pudessem desenvolver-se com autonomia, e de outro a modernizacao politica e economica e tecnologica parecem ter atrofiado tal possiblidade. A arte enfrenta a contradicao de estar inserida numa sociedade que ao passo que necessita da divulgacao que esta relacionada a ampliacao do mercado e o consumo dos bens para aumentar o lucro, recriam signos que venham a distinguir os setores hegemonicos, buscando desta forma a: distincao. A sociedade de consumo recria a recepcao artistica e literaria, pois lida com o fenomeno da divulgacao e da distincao, reelaborando estes espacos de divulgacao das obras, que passam a ser massificadas pela perspectiva da acessibilidade, como caracteristica da modernidade, ou da pos-modernidade, pois ambas coexistem, embora tentem negar de forma contraditoria o surgimento de uma em detrimento de outra. Ainda segundo CANCLINI: Em sociedades modernas e democraticas, onde nao ha superioridade de sangue nem titulos de nobreza, o consumo se torna uma area fundamental para instaurar e comunicar as diferencas (2000: 36). A questao do gosto artistico, para a burguesia, serviria apenas para justificar que suas prioridades nao estao atreladas apenas pela acumulacao economica. E o que ocorre e que a arte acaba sendo relacionada a intencoes politicas e este tipo de imposicao revela a manutencao e propagacao da ideologia de grupos dominantes e o silenciamento das vozes de tantos outros grupos culturais descriminados e marginalizados. Propaga-se desta forma um tipo de arte que restringe a dinamicidade e a originalidade da manifestacao artistica. Muitos artistas propuseram reinventar a arte de forma que ela se reintegrasse a nova perspectiva mercadologica, como afirma CANCLINI:Tatlin e Malevitch foram encarregados de aplicar suas inovacoes em monumentos, cartazes e outras formas de arte publica; Arvatov, Rodchenko e muitos artistas foram para as industrias para reformular o design, promoveram mudancas substanciais nas escolas de arte a fim de desenvolver nos alunos uma atitude industrial em relacao a forma e de faze-los engenheiros projetistas, uteis ao planejamento socialista. (Ibdem,2000: 44) Mas a autonomia que a arte busca incessantemente esmaece sob o novo cenario que a subjuga em detrimento de um mercado em crescente ascensao determinadas por forcas extraculturais. Novos criterios de avaliacao e insercao na sociedade revelam a arte e, portanto