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Nao e de agora que os alemaes do Helloween andavam dando motivos de preocupacao para os seus fas. Em uma analise rigorosa, pode-se dizer que desde Better Than Raw (1998) o grupo vinha dando algumas escorregadas que, felizmente, eram amplamente suplantadas pelos acertos no disco em questao. No entanto, a espiral da abobora passou a ser descendente, e acabamos presenteados com albuns ora confusos (The Dark Ride), ora quase inuteis (como o disco de covers Metal Jukebox), quando nao carentes mesmo de inspiracao (Rabbit Dont Come Easy ). Por fim, veio a mui infeliz ideia de gravar um CD duplo e chama-lo Keeper of the Seven Keys The Legacy. Alem de gerar imediatamente uma comparacao severa com os dois maiores classicos do Helloween, deixou ainda mais escancarada a falta de regularidade das composicoes em um disco apenas mediano. Depois de tudo isso, nao surpreende que Gambling with the Devil seja recebido com consideravel desconfianca por imprensa e publico. E nao e que o disco e uma pedrada, um trabalho de alto nivel que chega a lembrar ate os ja um tanto velhos tempos de Master of the Rings e Time of the Oath?Apos a intro Crack the Riddle (que conta com a ilustre participacao de Biff Byford, do Saxon, e lembra o inicio de The Dark Ride, a musica), temos Kill It, uma faixa absolutamente demolidora. Andi Deris da um show em diferentes entonacoes de voz, Dani Loble destruindo tudo na bateria e um clima que lembra Push do Better than Raw, mas em uma musica que consegue ser bem mais efetiva e empolgante. E uma faixa surpreendente, que cria uma alta expectativa para o que vira a seguir. E a seguir vem The Saints, que deve ser uma composicao de Michael Weikath, a julgar pelas caracteristicas: bumbo duplo no talo, melodias aos montes e uma linha vocal marcante e grandiosa. Lembra The Tune (para mim, a melhor cancao de Rabbit Dont Come Easy) e tem uma secao instrumental inspiradissima, com duelos de guitarras empolgantes de Weikath e do ja nao tao novato Sascha Gerstner. Um otimo comeco, acreditem.As Long As I Fall e o primeiro single, e essa com certeza e musica de Andi Deris um ar hard rock conduz a musica, que tem um refrao marcante e mais uma otima secao instrumental. Aqui ja fica claro qual e a do novo Helloween: fazer basicamente o mesmo que tem feito nos ultimos anos, mas com uma qualidade muito superior ao que seu passado recente poderia dar a supor. Ja Paint A New World e pesadissima, com um timbre de guitarras saturado ao extremo e mais um grande desempenho de Deris. Parece que ele resolveu calar a boca da oposicao de vez, e durante todo o disco sua conviccao e versatilidade impressionam qualquer um que ouca sem ideias pre-concebidas. E na sequencia, Final Fortune, uma perola. Dizem que e uma composicao de Markus Grosskopf, que nunca foi muito de escrever musicas para a banda, e se for mesmo eu bato palmas de pe para o homem afinal, que musica foda! Tudo nela
e inspirado, bem construido e executado, um show de musicalidade e bom gosto. No momento, e minha musica favorita, e vou agitar como um louco se tocarem esse petardo ao vivo!The Bells of the Seven Hells e uma musica menos impactante, mas conta com um refrao simples e grudento, alem de mais uma vez escancarar a qualidade de Dani Loble na bateria. O cara e um cavalo, capaz de arranjos criativos e variados mesmo nas partes mais velozes e complicadas, e acaba sendo um dos destaques do CD. Emendada com os sinos dos sete infernos, vem Fallen to Pieces, uma semi-balada ate interessante, que consegue superar o refrao chatinho (o mais fraco do CD, com certeza) com arranjos dinamicos e mais um grande desempenho da cozinha e eu digo desde sempre que Markus e um dos melhores baixistas que o Heavy Metal conhece, mas nao reconhece. Uma secao instrumental bem pesada e inserida no meio, e acaba dando um pouco mais vibracao para a musica. Mais uma emenda entre faixas, e I.M.E. surge, com mais um trabalho excepcional de guitarras a servico de uma composicao forte e marcante. Fugindo dos cliches estruturais do Metal melodico, temos riffs quebrados, bateria variada e um andamento nao muito veloz, mas que conduz a musica com perfeicao. Essa deve ser daquelas que crescem no ouvinte a medida que vamos nos acostumando com ela.Can Do It e quase pop, mas mesmo assim e sensacional. Como parametro mais proximo de comparacao, me ocorre Living Aint No Crime, obscuro lado B que aparece apenas em coletaneas da banda. Ambas sao grudentas, com linhas vocais que sao inteiras um grande refrao (se e que me faco entender) e que sao realcadas pelo peso do instrumental e pela inventividade dos solos de guitarra. Soa despretensioso, contagiante e sumamente divertido. Dreambound comeca climatica e evolui para mais uma cancao de andamento veloz e grandes melodias vocais. Nao chega a ser um som memoravel, mas mantem alto o nivel de um disco ja muito bem cotado. Por fim, Heaven Tells No Lies, uma musica de bons arranjos (em especial na entrada da secao instrumental, de fato inspiradissima) e com uma energia bastante positiva, ao contrario da maioria dos ultimos encerramentos de disco do Helloween, que eram mais down. Um bom encerramento para um trabalho de alto nivel.De modo geral, o que surpreende positivamente no Helloween 2007 e a volta da empolgacao. Era inevitavel ouvir os ultimos discos e ficar com um sentimento esquisito, como se as musicas fossem escritas por obrigacao e o disco fosse apenas o cumprimento de um dever contratual. Aqui, definitivamente, nao e o caso e temos diante de nos uma banda determinada a ser relevante, a escrever boas musicas, a acrescentar algo nesses tempos tao confusos para o Heavy Metal e para a musica em geral. Gambling with the Devil e um CD forte, vindo de uma banda que demonstra querer superar todas as dificuldades do passado recente e que ainda pode oferecer muito aos fas de Metal. Altamente recomendavel. Nota 8,1Helloween Gambling with the DevilLancamento: 2007Producao: Charlie BauerfeindGravadora:
Em homenagem ao honoravel Bruce Dickinson, aniversariante do dia (fonte: Leo Ponso). Ate hoje e dificil encontrar uma palavra para descrever essa verdadeira obra-prima do Heavy Metal dos anos 90. As vezes, penso que "alivio" seria o vocabulo mais adequado. Pois tento me colocar no lugar daqueles fas do Iron Maiden dos anos 80, que viveram o auge da Donzela e entraram nos 90's adentro com uma troca de vocalista, nunca tendo em Blaze Bailey um substituto a altura de Bruce Dickinson, nem em Janick Gers grande parte da genialidade de Adrian Smith. Pois aqui, em 1997, 10 anos atras, ambos se juntaram e fizeram historia. Depois de Bruce ter lancado 3 albuns distintos, ainda sem encontrar sua cara em carreira-solo, Accident of Birth representa a ele, Adrian e aos fas do Maiden uma especie de renascimento destes monstros para o metal mais puro e tradicional, que culminaria com a volta de ambos a banda que os tornou famosos, em fins de 1999. Mesmo assim, e erroneo pensarmos que estamos diante de um disco que tem o selo do Iron Maiden. Nesta epoca, inclusive, Bruce seguia brigado com Harris, e o mascote Edison, na capa deste disco aqui resenhado e uma especie de tapa-de-luva no Eddie, mascote do Iron Maiden. Accident of Birth e sensacional por mostrar um Bruce que prima por um metal tradicional com toques de modernidade, como guitarras afinadas em tons mais baixos e vocais ainda mais agressivos que em seus tempos de Donzela. Como 11 das 13 composicoes sao em parceria com o produtor Roy Z (tambem guitarrista da banda solo de Dickinson), a album destoa um tanto dos bons tempos de Maiden, ao menos na sonoridade. Mesmo as duas musicas compostas com Adrian, apesar de remeterem ao que o Iron ja fez de melhor (em especial Road to Hell), tem uma personalidade bem distinta de musicas escritas por ambos na epoca em que tocavam com Harris e companhia - lembremos de 2 Minutes to Midnight e Flight of Icarus, so para lembrarmos duas das mais classicas. Assim, temos um album que alia velocidade (Freak, Road to Hell, The Magician), cadencia (Starchildren, Accident of Birth, The Ghost of Cain, Welcome to the Pit) e melancolia (Taking the Queen, Omega, Arc of Space) em doses extremamente competentes. Isso sem falar na obra-prima-mor, Darkside of Aquarius, musica que reune todas estas qualidades em 6 minutos e 42 segundos de pura inspiracao. So esta ja vale o disco, mas todas (exceto Man Sorrows, baladinha um tanto modorrenta) sao realmente maravilhosas. Aqueles que desejam se iniciar na carreira-solo de Bruce, indico este album e o nao menos sensacional The Chemical Wedding para comecarem a aventura. A resenha deste outro ficara a cargo do nosso outro colunista, Igor Natusch, que certamente, neste momento em Gramado, deve estar com seu Discman ouvindo um destes dois sensacionais albuns de Heavy Metal. Nota 8,7 Bruce Dickinson - Accident of BirthLancamento: 1997Producao: Roy ZGravadora: Abril MusicFaixas: 13Tempo: 57'53"Formacao: Bruce Dickinson (V), Adrian Smith (G), Roy Z (G), Eddie Casillas (B) e David Ingraham (D) Inspirado por alguns
comentarios dentro do post sobre o debut album do HammerFall (que pode ser encontrado pelos interessados um pouco mais abaixo), decidi dar um pouco de reconhecimento a uma das maiores inspiracoes de Joacim Cans e cia. e, de quebra, uma das bandas mais legais e menos reconhecidas dos anos 80. O Warlord surgiu em 1981, em um lugar inospito para uma banda de Metal (Hollywood, EUA), atraves do esforco de William J. Tsamis (G) e Mark Zonder (D). O grupo gravou em 1983 o historico mini-LP Deliver Us, uma obra-prima do Power Metal epico. Em 1984, lancaria um single (Aliens / Lost And Lonely Days) e um falso ao vivo chamado And the Cannons Of Destruction Have Begun, todos trabalhos de alto nivel. No entanto, a falta de reconhecimento (Estados Unidos, ne) e as constantes mudancas de formacao acabaram desanimando Tsamis e Zonder, levando ao fim do grupo. Mark Zonder entrou no Fates Warning, enquanto William Tsamis virou estudante e posteriormente professor universitario na area da filosofia. Chegou a montar uma outra banda (chamada Lordian Guard e que divide opinioes) e lancar dois CDs com ela (CDs que sairam aqui no Brasil via Hellion Recs.), mas ja num esquema bem menos pretensioso. Entao veio o cover de Child Of the Damned, depois a participacao de Tsamis na estupenda At the End Of the Rainbow, e e claro que William sentiu vontade de gravar algo novo. O resultado, meus amigos, e o Rising Out of the Ashes que resenharemos daqui por diante.William J. Tsamis assumiu todas as partes de guitarra e baixo, Mark Zonder voltou para a bateria, mas faltava ao menos mais uma pessoa para os vocais. A solucao? Chamar ninguem menos que Joacim Cans, que tao bem tinha feito o servico no HammerFall. Obviamente, o homem topou (quem nao toparia gravar um disco com uma de suas bandas favoritas?), e desta conjuncao de grandes nomes saiu esse otimo CD. Das nove musicas, algumas sao regravacoes de temas do Lordian Guard e/ou do proprio Warlord, enquanto as demais sao totalmente ineditas e momentos legais nao faltam no repertorio do disco. De cara, a poderosa Battle Of the Living Dead revela para quem nao conhece o que e o som do Warlord: clima epico, muitas melodias de guitarra, bateria trampada para diabo e uma linha vocal simples e marcante, desaguando em um refrao facil de cantar. Um primor, acreditem.As tres pecas da banda funcionam perfeitamente em suas funcoes. Mark Zonder e um baterista completo, e ainda por cima criativo: suas levadas sao de alta variacao, e o homem consegue achar solucoes surpreendentes em varios momentos do CD. William J. Tsamis, alem de ser o compositor exclusivo de quase todas as (otimas) musicas e (muito interessantes) letras, e um guitarrista bastante qualificado, com um estilo muito pessoal nada de solinhos rapidinhos, aqui e riff em cima de riff e muitas, mas muitas melodias mesmo. Joacim Cans, bem, e aquilo que a gente sabe: um cantor de timbre personalissimo, que sabe muito bem como conduzir uma musica epica com forca e emocao. As partes de
teclado sao discretas e bem incluidas, e de tudo isso sai uma sonoridade que agrada facilmente quem gosta de Heavy Metal de alto nivel.Quanto as musicas, o nivel e bem alto, entao dificulta na hora de dar destaques. Alem da citada Battle Of the Living Dead, temos a sensacional Winds Of Thor (ouvir o coro no final e nao cantar junto e passar um atestado de nao-sou-um-verdadeiro-fa-de-Metal), o riff demolidor de Enemy Mind, a linda balada My Name Is Man (serio mesmo, o negocio e do mais alto nivel) e o clima grandioso de Achilles Revenge. A regravacao de Lucifers Hammer (tema classico da banda, gravado pela primeira vez ainda em 1983), na minha opiniao, nao deu tao certo assim: a versao original e mais grandiosa e bombastica. Mas ainda assim e uma musica sensacional, e quem nao conhece vai curtir, com certeza. A maioria das musicas tem andamentos menos velozes do que o comumente associado a bandas do tipo, mas mesmo isso e positivo, pois permite que o Warlord fuja de alguns dos cliches do genero boa parte deles, de qualquer modo, inventados por eles mesmos...Resumindo: um CD bem interessante, que tende a agradar consideravelmente nao so aos fas de carteirinha do HammerFall, mas tambem aos apreciadores de Heavy Metal epico tocado com energia e conhecimento de causa. Depois disso, o Warlord voltou ao recolhimento, com Mark Zonder reassumindo as baquetas no Fates Warning, Joacim Cans retomando a posicao de frente no HammerFall e William J. Tsamis retornando aos livros e ensaios sobre filosofia. Menos mal, de qualquer modo, que a uniao dos nomes em questao rendeu um CD dos mais respeitaveis e quem sabe, um dia desses, os tres nao resolvem se unir uma vez mais, gravando quem sabe algo tao agradavel quanto esse Rising Out Of The Ashes. Eu, do lado de ca, fico torcendo. Nota 8,0Warlord Rising Out Of the AshesLancamento: 2002Gravadora: Rock Brigade / Laser CompanyFaixas: 09Tempo: 5039Formacao: Joacim Cans (v), William J. Tsamis (g / b / k), Mark Zonder (d).
Sejamos honestos: ultimamente, reclamar de falta de shows em Porto Alegre nao da. So nesse 2007, nos gauchos tivemos a satisfacao de assistir bandas como Testament, Cannibal Corpse, Hammerfall, Exodus... Isso sem contar o apice, o evento unico que nos espera dia 05 de marco de 2008: Iron Maiden, uma das maiores bandas da historia do Heavy Metal, se nao mesmo a maior. E, faltando menos de quatro meses para O SHOW em questao, temos a chance de conferir ninguem menos que Paul Dianno, o homem que gravou a voz nos dois primeiros discos da Donzela, em sua terceira visita ao Rio Grande do Sul.Depois de um atraso muito grande (causado, ao que parece, pela demora de chegada da equipe do Dianno), tivemos um breve show de abertura a cargo da banda Ghaya. O sexteto esta conquistando aos poucos seu espaco na cena local, e fez um show eficiente, tocando algumas boas musicas proprias e um cover de Painkiller, do Judas Priest. Mais uma longa e desagradavel espera, e eis que por volta das 23h30 finalmente a banda de apoio de Dianno sobe ao palco, mandando uma emocionante The Ides Of March. Na sequencia, Wrathchild, e surge finalmente o homem para delirio dos presentes, que cantaram a plenos pulmoes esse hino imortal da musica pesada. E logo depois, veio Prowler ou seja, dai vira sacanagem. Simplesmente nao ha como nao agitar feito um louco ouvindo essa que o cronista considera uma das mais perfeitas cancoes de toda a historia do Heavy Metal.Fisicamente, somos forcados a dizer: Paul Dianno esta meio, digamos, quebrado. Mancando muito devido a uma lesao no joelho, o homem agitou bem menos do que da vez anterior em Porto Alegre (2000) alem de que a sua voz tambem estava bastante enfraquecida, para ser honesto. Segundo o proprio, uma consequencia da longa viagem de onibus a partir de Londrina, que fez com que a equipe so chegasse em Porto Alegre pouco antes do show. No entanto, fica dificil engolir a explicacao sem ressalvas, quando se ve o homem tomar agua geladissima no intervalo das musicas e, principalmente, fumar um cigarro durante a pausa para o bis. A viagem pode ate ter piorado o quadro, mas esta na cara que o homem nao se ajuda muito... Resultado: frases cantadas fora de metrica, agudos solenemente ignorados e incontaveis pausas para deixar a galera cantar junto enquanto o vocalista tomava um ar. Se quisessemos ser chatos quanto a esses detalhes de desempenho, a critica do show poderia sair bastante negativa, no fim das contas.Mas a questao que se impoe e: isso importa? Afinal, o cara e uma lenda, estava de otimo humor (o que ele fez de piadinhas durante o show nao esta no gibi), tinha uma banda bem competente por tras, e o repertorio escolhido era simplesmente matador. Rolaram varios sons da banda Killers (tipo Marshall Lockjaw, The Beast Arises e uma versao pesada de Faith Healer, classico de Alex Harvey), alem de uma cancao do Battlezone (Children Of Madness), todas composicoes de alto nivel. Mas, como todos sabemos, o povo queria
Iron Maiden, e Paul Dianno nao se furta de dar aos fas o que eles querem. Alem das ja citadas, tivemos perolas como Murders In the Rue Morgue, Running Free, Killers (dedicada ao maior terrorista filho da puta do planeta, George Bush) e Remember Tomorrow, todas recebidas com previsivel entusiasmo pelo bom publico presente. Phantom of the Opera foi, na minha opiniao, o ponto maximo brilhantemente executada e com o publico ensandecido, acabou sendo daquelas de lavar a alma. Coisa linda de se ver, acreditem.Na volta do bis, outro ponto alto: Transylvania, cantada a plenos pulmoes pelo publico, que acompanhou toda a linha melodica da primeira parte como, alias, ja tinha ocorrido na citada The Ides Of March tambem. De volta ao palco, Paul pergunta se o pessoal quer ouvir um pouco de Punk Rock, comenta com o resto da banda que o publico vai odiar isso e manda nada menos que Blitzkrieg Bop do Ramones, em versao levemente metalizada e que acaba sendo muito bem recebida pela maior parte do publico. Para fechar de vez, Sanctuary, tocada com empolgacao e que encerrou da melhor maneira essa bela noite de Metal.Em resumo: por mais que se critique Paul Dianno por viver na sombra do Maiden (o que, para mim, e um assunto que rende uma interminavel discussao), e por mais que o cara sinta o peso dos excessos de sua vida e esteja meio fora de forma (em mais de um sentido), ele continua sendo uma figura incrivelmente carismatica, e sem duvida capaz de oferecer um show competente e sumamente divertido. E nao e isso que se quer, no fim das contas, de qualquer show? Podem ate dizer que o show do homem foi um mero aperitivo para O SHOW de marco, no fundo ate foi mesmo mas, de qualquer modo, valeu muito a pena, sem sombra de duvida.SETLIST:The Ides Of MarchWrathchildProwlerMarshall LockjawMurders In the Rue MorgueThe Beast ArisesChildren Of MadnessRemeber TomorrowFaith HealerA Song For YouKillersPhantom Of the OperaRunning FreeBIS:TransylvaniaBlitzkrieg BopSanctuary
Sinceramente, quando eu e o brother of metal Natusch abrimos o Ace of Spades, nao imaginei que um dia estaria escrevendo uma resenha como esta, sobre este assunto. Felizmente este blog existe, pois sera mais uma das tantas recordacoes de meu apice como fa de Heavy Metal. Ontem, durante o solo de Powerslave, eu sabia que naquela noite de 5 de marco de 2008 estava vivendo meu auge em termos musicais. Sabia que os meus assuntos com o mundo da musica pesada estavam sendo definitivamente resolvidos. Nao foi tao somente um show de metal o que ocorreu no aterro do Lago Guaiba. Foi um sonho realizado. Ou talvez mais: tudo foi tao impecavel e perfeito que eu sinceramente sempre achei nestes 9 anos acompanhando o metal que nunca aconteceria.Primeiramente, as questoes extra-show. Por volta de 15:30, duas horas e meia antes da abertura dos portoes, meu amigo Chico me liga avisando que esta na fila das cadeiras. Nao esperava que ele fosse, decidiu ontem mesmo ao meio-dia que iria ao aterro. Companhia enlouquecida, bom-humor, amizade de 18 anos de convivencia e lugar privilegiado na fila eram ja o primeiro presente do dia. Eu e meu cunhado Roberto (mestre, 25 anos de metal) pegamos um excelente estacionamento, chegamos na fila e entramos 1 minuto depois. Pegamos a melhor vista possivel para o show, o que me rendeu alguns videos sensacionais, apesar do som ter estourado.Apos o show de Lauren Harris, filha do homi, tocando um rockzinho secos e molhados, temos uns 20 minutos de espera ate, as 21:00 em ponto, comeca um video no telao e Churchill' Speech, que antecede tradicionalmente Aces High. Na minha opiniao, a maior musica do Iron Maiden e do Heavy Metal de todos os tempos estava sendo tocada a minha frente, por Bruce Dickinson, Steve Harris, Adrian Smith, Dave Murray, Janick Gers e Nicko McBrain. Coisas que so uma turne como Somewhere Back in Time poderia me proporcionar.O cenario da enorme piramide da capa de Powerslave seguia ao fundo, agora para 2 Minutes to Midnight, presenca sempre garantida no set list, com a energia habitual. A seguir, Revelations quebrou um pouco clima na medida certa, coisas que so uma grande "balada" poderia fazer. O cenario entao e trocado. A cortina gigante traz agora Eddie lutando com a bandeira britanica. Sim, The Trooper chegava explodindo seu riff inconfundivel. Bruce surge entao tremulando a bandeira da Gra-Bretanha e os 15 mil fas vao ao delirio absoluto. Os versos foram cantados em unissono. Um dos pontos altos da inesquecivel noite, sem qualquer sombra de duvida.Entao, alguem joga um celular no palco e Bruce "atende". Fala com o suposto pai da criatura, dizendo que nao e perda de tempo estar la no Gigantinho. A palavra "waste", usada pelo vocalista, puxa a grande Wasted Years, cujo refrao deve ter-se ouvido a quilometros da Padre Cacique. Adrian Smith, compositor desta obra-prima, deu uma verdadeira aula nesta e em todas as outras musicas da noite. Nao verei outro guitarrista melhor ao vivo, e tenho bem ciencia disto.Entao, antes do que de costume - mas seguindo