fornecidos pela assessoria de imprensa do Instituto Tomie Ohtake.INSTITUTO TOMIE OHTAKEapresentaGaudi: Barcelona, 1900De 19 de novembro de 2016 a 05 defevereiro de 2017Imagens: http://migre.me/vd5v3 Depois de passar pelo MASC em Florianopolis, o Instituto Tomie Ohtaketraz a Sao Paulo a obra universal do arquiteto Antoni Gaudi, com patrocinio doAche Laboratorios Farmaceuticos, Arteris e Bradesco, apoio da AkzoNobel,Machado Meyer Advogados e Prosegur, e coordenada por Fen-Ian Hsu, da CHI-ZHI.Com trabalhos oriundos do Museu Nacional de Arte da Catalunha, Museu do TemploExpiatorio da Sagrada Familia e da Fundacao Catalunya-La Pedrera, Gaudi:Barcelona, 1900 reune 46 maquetes, quatro delas em escalas monumentais,e 25 pecas entre objetos e mobiliario criados pelo mestre catalao. Completam amostra cerca de 40 trabalhos de outros artistas e artesaos que compunham aavancada cena de Barcelona nos anos 1900. Os curadores da exposicao, Raimon Ramis e Pepe Serra Villalba, destacamos processos construtivos dos projetos de Gaudi por meio de modelostridimensionais que ressaltam detalhes de sua arquitetura. No design, moveis eobjetos, que vao de macanetas de metal a pecas em ceramica e madeira, dao contade como a criacao artesanal conseguiu fundamentar a industria. O conjunto dasobras reunidas do consagrado arquiteto catalao testemunha a invencao de umaoriginal geometria, calculada a partir da observacao e estudo dos movimentos danatureza. Com este principio racionalista protagonizado pelo organico, Gaudiinstaura uma estetica moderna unica que marcou definitivamente a cidade deBarcelona. Para ilustrar ainda a pujanca de um periodo em que a capital daCatalunha surge como projeto moderno de cidade, os curadores selecionaram 26trabalhos entre objetos e elementos decorativos concebidos pelos chamados ensembliers (artesaos de alto nivel),alem de 16 pinturas. Sao artistas contemporaneos a Gaudi, que desenvolveramsuas obras conforme os preceitos do modernismo catalao. Entre eles destacam-seos pintores Ramon Casas e Santiago Rusinol, e ensembliers como Gaspar Homar ou Joan Busquets, que decoraram emobiliaram as casas da burguesia catala do periodo. Trata-se da mesma burguesia que colaborou para a inovacao e processo deintegracao entre urbanismo, arquitetura, arte, design e industria, atuando comomecenas dessa importante geracao de artistas e artesaos que configuraram um dosmovimentos mais ferteis e representativos da cultura catala. Um momento em queforam construidos os fundamentos culturais da Catalunha atual, em que oprocesso industrial, o lado intimo, o momento, o acaso, a mecanizacao etc. vaoganhando espaco, e a atividade artistica vai se abrindo a novas propostas,explicam os curadores. Neste panorama, sugere ainda a dupla, a obra de Gaudicondensa o debate tecnico, estetico, ideologico e social da virada do seculo.Raimon Ramis (Barcelona 1961) e historiador em arte pela Universidade Autonoma de Barcelona e estudoufotografia no Instituto de Estudos Fotograficos da Catalunha e foi fotografo dearquitetura. Trabalhou na Fundacao La Caixa, Fundacao Antoni Tapies, entreoutras entidades. Foi professor da Escola Superior de Desenho de Barcelona e doCentro de Imagens e Tecnologia Multimidia da FPC/UPC, tambem na capital catala,onde criou o departamento de recuperacao do patrimonio fotografico Memoria de la image. Ocupou ainda asubdirecao do Museu Bariber-Mueller de Arte Pre-colombiana de Barcelona (2004 a2007), dirigiu o Acampamento da Paz do Forum Universal das Culturas (2008 a2011) e supervisionou o III Forum Universal das Culturas Valparaiso (2010). Desde 2013, mora em Santiago do Chile,