LimiteDirecao: Mario PeixotoBrasil, 1931 Limite apresenta tres personagens centrais em uma situacao limite. A historia sera narrada de maneira abstrata, poetica. Cada quadro traz consigo diferentes interpretacoes, que objetivam conduzir nossa emocao e se aproximar de uma atmosfera delirante. Baseando-se, portanto, em sua forma. Um questionamento se torna entao pertinente: qual a relacao entre forma e conteudo em Limite? Sabemos, o trabalho e classificado como pertencente ao Formalismo concepcao ideologica de analise da narrativa cinematografica que toma coma base os ideais de analise propostos por um grupo russo de criticos e pesquisadores da arte (AUMONT, 2001, p. 134), e trabalha justamente a questao da forma / conteudo. Partindo desta forma de pensamento, podemos entao ver Limite com mais clareza, alem e claro de acrescentar ao filme nossa propria percepcao. A direcao e de Mario Peixoto, sua primeira exibicao aconteceu em 1931, e e considerada uma das obras mais importantes do cinema brasileiro.A primeira sequencia: alguns urubus. O rosto de uma mulher inexpressiva e duas maos acorrentadas. Olhos imoveis. Um mar brilhante, brilhante. Os olhos outra vez. E um barco. Um barco e duas mulheres e um homem. Os tres, de aparencia deteriorada, exausta, roupas rasgadas e expressoes de derrota. Uma sequencia de imagens sem sentido literal, unidas apenas pela montagem. E, evidentemente, pelo seu significado, que, ao longo do filme, compreenderemos. Limite se desenvolve assim: uma sucessao de imagens poeticas, ricas de sentido contribuindo pouco a pouco para a construcao de uma narrativa onirica, abstrata, aberta as sensacoes daquele que assiste e, o mais importante, daquele as sente.Acompanhamos um trecho da vida de cada personagem. Cada um deles traz sua historia de tristeza, sua desilusao, responsaveis pelo estado de perplexidade presente em suas vidas. Uma das mulheres acabara de fugir da prisao. A outra se encontrava so e desesperada. O homem acabara de perder a amante, morta. Pinceladas as trajetorias, o barco exerce sua funcao metaforica mais clara: os tres a deriva, um ao lado do outro. Ninguem pode se ajudar, cada um carrega sua dor, seu peso, que inevitavelmente os levara a um lugar comum: o fundo. O fundo da existencia, o fundo da vida, o fundo do mar.Se a historia ja esta estabelecida, a construcao subjetiva das imagens constata a desorientacao dos personagens. Plano medio, contra plano, plano geral, plano detalhe. Ja nos primeiros 10 minutos a escala de planos e bem estabelecida. A fotografia possui forma. Estando a montagem sempre entre esses planos, separando-os e unindo-os. Entretanto, o que vemos adiante e justamente a desconstrucao desses planos comuns. O conteudo abstrato confere nova interpretacao aos enquadramentos planejados algo que vai alem de sua simples funcao de registro, incorporando uma linguagem poetica. Tornando-se ambos complementares. Se, analisando sob a otica da escola formalista, a historia das obras nao e, portanto, a dos conteudos, e sim a das formas (AUMONT, 2001, p. 135) aqui, podemos dizer que ambas se complementam. A forma (planos e montagem poeticos e subjetivos) serve ao conteudo (a desorientacao dos personagens); e o conteudo serve a forma. Nao e possivel separar um fator do outro. A escolha