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Quando o grunge ainda embrionava em Seattle, o Alice in Chains fazia tudo soar bem pesado. Muito pesado por sinal.O Alice in Chains e o exemplo da banda certa no lugar errado. Seja como for, eles tiveram a sorte (ou azar) de estar em Seatlle quando a cena "aconteceu" no mainstream. E acabaram, e claro, sendo taxados de "mais uma banda grunge". Algo meio injusto, ja que o tal estouro ocorreu em 1991, e esse disco em questao ja tinha sido lancado um ano antes. Alem das influencias vindas do Heavy Metal e do Hard Rock, o Alice in Chains possuia um som muito particular. E sabe como e, nem todo mundo que tocava em Seatlle era grunge, assim como nem todo metaleiro e insensivel.Olhando Facelift - primeiro disco da banda - hoje, depois de mais de vinte anos de seu lancamento, fica claro que as influencias de Black Sabbath e do hard-rock sao muito mais acentuadas do que enxergamos em "Bleach", do Nirvana, por exemplo. Logo, e dificil classificar a banda como sendo do estilo grunge. Principalmente depois de eles terem acompanhado bandas como Megadeth, Van Halen, Slayer e Anthrax em algumas turnes. Entretanto, logo apos a estreia do clipe de "Man in the box" na MTV, e a gravacao de "SAP" - um EP com quase todas as faixas acusticas e com participacoes de Chris Cornell (Soundgarden) e Mark Arm (Mudhoney) - a banda se enquadrou, historicamente, entre o movimento que marcou a musica no inicio dos anos noventa.O ponto e que, mesmo com esse enquadramento, ao ouvir Facelift temos a impressao inegavel de que sim, talvez exista alguma coisa grunge ali, mas, definitivamente, os rumos musicais do Alice in Chains sao outros. Logo na primeira faixa do disco ("We Die Young") vemos Tony Iommi por detras do riff de Jerry Cantrell, alem dos vocais marcantes de Layne Staley, caracteristicas essas que permeiam todo o trabalho do grupo. Na sequencia esta a ja citada "Man in the Box", com seu riff mais do que conhecido por quem ouvia rock pelos idos anos noventa, e talvez a musica mais inclassificavel da epoca: nao e pesada o suficiente para ser considerada heavy metal, em contrapartida, pesada demais para coloca-la ao lado de outras cancoes marcantes do grunge. Esse talvez seja o ponto mais marcante do Alice in Chains, de que e extremamente complicado definir o som deles. O fato mais simples para a epoca, e que eles eram uma banda de rock pesado. Simples assim.Outra caracteristica forte de Facelift sao as baladas que, no minimo, fazem com que um arrepio suba coluna acima. Entre essas estao, "Bleed to Freak", "I Can't Remember", "Confusion" e "Love, hate, love", onde arranjos lentos e pesados fazem a cama para letras bem reflexiveis. Isso sem mencionar os vocais de Staley que dao as musicas o complemento exato para a criacao dessa atmosfera sombria.E ainda ha faixas improvaveis como "I know somethin (Bout you)", que nao seria exagero dizer que e possivel encontrar alguma coisa de Red Hot Chilli Peppers (?!?) por ali, ou "Put you down"
que foge um pouco ao estilo visto nas primeiras faixas do disco.Ou seja, de uma maneira geral, Facelift e o disco menos grunge de uma banda totalmente grunge. O Heavy Metal nunca foi tao grunge, e o grunge nunca foi tao Heavy Metal, como nesse disco lancado em 1990.Ouca: "Man In The Box"
Ok Computer e certamente a obra-prima do grupo ingles Radiohead, tendo sido escolhida pelos leitores da revista Q, em 1997 (ano do seu lancamento), como o melhor album de todos os tempos. Os outros dois discos da banda sao tambem muito bons, "Pablo Honey", de 1993, e "The Bends", de 1995. Mas nao vao muito alem daquilo que a banda parecia propor ser, ou seja, uma banda de rock alternativo, com excelentes musicas, mas todas, digamos, normais e convencionais, nos padroes atuais (sendo que nestes dois primeiros discos, o vocalista e compositor Thom Yorke ja mostrava talento para escrever letras tristes e auto-depreciativas).Mas em "Ok Computer" eles extrapolam tudo aquilo que ja haviam feito. As letras e tematicas continuam as mesmas, mas, musicalmente falando, e algo muito superior, e, porque nao, a frente de seu tempo. Belissimas melodias, musicas com estruturas mais complexas, uso bem dosado e extremamente harmonioso (sim, isso e possivel!) de elementos eletronicos, teclados bem encaixados, atuacoes inspiradissimas de todos os membros da banda (principalmente Thom nos vocais) e excelentes letras fazem desse disco uma obra inesquecivel.Thom demonstra em suas letras um certo desprezo pelo mundo atual, pelo modo de viver das pessoas, enfim, pelo dia-a-dia tipico dos humanos desse final de seculo. "As pessoas acordam cedo demais para sair de casas onde nao gostam de morar, para ir a um trabalho do qual nao gostam, em um dos meios de transporte mais perigosos do mundo (carro)", disse ele certa vez. Praticamente todas as musicas de "Ok Computer" impressionam pela sua beleza. Comecando por "Airbag", com seu andamento paranoico, baixo entrecortado, efeitos eletronicos esquisitos, e que possui uma letra estranha em que Thom fala de outra de suas fixacoes (ligada diretamente com aquela do dia-a-dia do homem moderno): acidentes de carro. "In a fast german car, I'm amazed that I survived, an airbag saved my life", canta ele no final da musica. Nao e a primeira musica do Radiohead que usa esse tema. A segunda, "Paranoid Android", e o grande destaque do album: belas melodias, excelente trabalho de guitarras e uma estrutura diferenciada, como se fosse dividida em movimentos, tendo, inclusive, sido taxada por muitos como uma tipica musica de rock progressivo. "Subterranean Homesick Alien" tambem e otima, com instrumentos bem atmosfericos (outra caracteristica notada ao longo do disco inteiro), e, para variar, lirismo no minimo curioso ("I'd show them the stars and the meaning of life, they'd shut me away", lamenta Thom Yorke mais uma vez mantendo um certo distanciamento da humanidade). "Exit Music (For a Film)" e a cancao mais triste do disco, onde Thom mostra explicitamente sua vontade de fugir de um mundo no qual ele definitivamente nao se encaixa. Essa faixa tem um clima realmente melancolico e intimista, com uma belissima interpretacao do vocalista, que mostra ter controle total de sua voz. "Let Down" e outra cancao extremamente inspirada, de uma beleza eterea, com seu instrumental envolvente acompanhando de maneira perfeita o vocal, como se ambos fossem uma coisa so. "Karma Police", tambem e linda, com uma base de violao e piano bem simples. "Fitter
Hapier" e a musica (?) mais estranha do disco, mas que e perfeitamente compreensivel conhecendo-se Thom Yorke. Na contra-mao do disco, surge: "Electioneering", alegre e empolgante, alem de ser a mais acessivel do disco, com cara de hit radiofonico (sem que isso signifique que ela seja simplesmente "legal", como a maioria dos hits comerciais). No contagiante refrao, Thom canta: "When I go forwards, you go backwards, and somewhere we will meet". "Climbing the Walls" tambem e excelente, com muito clima e andamento hipnotico. "No Surprises" e uma bela balada que tem na sua letra o seu ponto ponto forte, pois representa perfeitamente o que se passa na cabeca do atormentado vocalista . "I'll take a quiet life. Such a pretty house, Such a pretty garden. No alarms and no surprises" chora ele no refrao. Resumo da opera: um disco muito bonito, que vai alem das fronteiras do rock praticado atualmente. Isso pode nao parecer nada simpatico, mas esperamos que Thom Yorke continue sendo um cara muito triste e depressivo, para que assim continue nos presenteando com trabalhos como esse!Ouca: "Karma Police"
Um monstro de sete cabecas. Veloz, cadenciado, furioso, doce e dancante. O Living Colour produziu este trabalho em laboratorio. Time's Up e um dos discos mais impressionantes da historia do rock.Depois de conseguir notoriedade com o excelente "Vivid" (1988), e tambem por rodar a praca abrindo shows para o Rolling Stones, o Living Colour ja nao era mais "aquela banda de negoes que tocava rock pesado". Eles ja tinham um valor musical reconhecido por uma boa parte da galera. E isso parece que deu moral ao quarteto para dar uma esticada em seu repertorio. E que moral! Longe de qualquer crueza datada ou proposta burocratica, o Living Colour tratou de arregacar as mangas em um trabalho multidirecional.O liquidificador comeca com potencia total na devastadora e esquizofrenica faixa-titulo, onde despertadores tocam simultaneamente, interrompidos por uma bateria que dita as regras. E uma demolicao de segmentos com melodias exageradas.Uma vinheta no intervalo anuncia o riff matador de "Pride" - uma das melhores musicas da banda - que remete ao som do disco anterior, por ter um aspecto mais Hard Rock. Embora seja sim, a maior influencia do grupo, o Hard Rock soa coadjuvante em algumas partes desse trabalho. O que vem exemplificado em forca maior na sensacional "Love Rears It's Ugly Head". Por incrivel que pareca, muitos consideram essa musica uma balada. Eu nao. Ela e uma especie de mutacao entre o Jazz, o Blues e o Rock. E funciona perfeitamente pela brilhante interpretacao de Corey Glover. Na letra, ele se diz desesperado por estar se casando, e pede assim, para que o amor mostre o seu lado feio e o convenca de desistir dessa "loucura". Alem de o grupo ser totalmente provido de bons compositores, ele ainda possui um time de craques individuais. Os quatro musicos sao sensacionais. Mas nao e aquele time de craques que so funciona no papel e da resultados praticos que soam desnecessario. Muito pelo contrario. Talvez por ter essa medida exata entre a virtuose e o rock voraz e que Times Up bate na ponta do lapis. O disco se torna assim, uma atracao integral. Ou seja, e daqueles discos que nao se pula faixas. Nao mesmo.Como em todo e qualquer time de craques, ha sempre a grande estrela. Apresento-lhes entao: VERNON REID. Ouca "New Jack Theme" e tire as suas conclusoes. A guitarra canta, grita, quase fala.A furia de Time's Up vem forte em "Elvis Is Dead", que nao precisa de maiores explicacoes, e "Type" - que abriu os shows da banda no Brasil em 2007. Por falar nisso, foi com Time's Up que o Living colour apareceu no Brasil pela primeira vez, num dos melhores shows de rock que esse pais assistiu - no finado Hollywood Rock, em 1992. Depois disso, a banda virou uma especie de carta registrada de nossas produtoras - de dois em dois anos da para conferir algum show deles por aqui. Presencas justificadas sempre com apresentacoes arrebatadoras, diga-se de passagem.No fim do album, "Solace Of You". Onde a introducao lembra muito "Alagados" dos Paralamas do Sucesso (so que com batidas africanas).Time's
Up venceu o GRAMMY de melhor performance de Hard Rock, e alcancou os Tops no mundo inteiro. Mas o valor desse disco esta muito alem de simples premiacoes ou numeros. Hoje, olhando cuidadosamente a discografia da banda, podemos afirmar que entre a crueza de Vivid (1988) e a Psicodelia pesada de Stain (1993), a natureza artistica do Living Colour nunca foi tao viva quanto em Time's Up. E isso e Tudo!Ouca: Time's Up
"To Forgive", "Galapogos", "In the Arms of Sleep" e "Stumbleine", cancoes com letras doces entrelacadas em acordes cativantes. Mas nao sao apenas as cancoes intimistas que emocionam: aquelas que transpiram raiva e sao vociferadas rasgadamente tambem se destacam, como "Tales of a Scorched Earth", "An Ode to No One" e "Bullet with Butterfly Wings". Temos ainda angustia e desespero na forma de riffs distorcidos, como nas nao menos pesadas "X.Y.U.", "Here is no Why" e "Jellybelly", bem como melodias portentosas e muito feeling em "Where Boys Fear to Tread", "Porcelina of the Vast Oceans" e "Thru the Eyes of Ruby". Todas essas sao marcadas pelas guitarras pesadas e contundentes (ponto para James Iha e para o proprio Billy Corgan), que explodem nos timpanos do ouvinte na mesma intensidade que os dedilhados de violao das cancoes lentas tocam o coracao.Experimentalismo e psicodelia tambem aparecem em "Cupid the Locke" e "We Only come Out at Night". O grupo brinca com sonoridades inusitadas, e acerta em cheio ao criar cancoes cativantes e ousadas. Por fim, podemos destacar a pesadissima "Bodies" (instrumental devastador, criando um clima denso e nervoso), a delicada "Take Me Down" (escrita e cantada por James Iha) e a inesquecivel "Tonight, Tonight", que possui uma orquestra fazendo base para Billy Corgan cantar versos de esperanca. "We'll make things right, we'll feel it all tonight / The indescribable moments of your life tonight / The impossible is possible tonight / Believe in me and I believe in you, tonight", promete ele.Corgan, ao lado de uma banda tecnicamente competente e que soube acompanhar em perfeita sintonia o lirismo de seu lider, gravou um trabalho com um objetivo inegavelmente ambicioso nos dias de hoje, que e ir alem da "musica para ouvir". Sua obsessao o levou a dizer que esse disco encerraria o Smashing Pumpkins como todos os conheciam, e que a missao da banda estaria cumprida. E sem duvida alguma uma obra emblematica e dificil, e que talvez so seja compreendida e admirada em toda sua profundidade se o ouvinte partilhar das duvidas existenciais que Billy Corgan deixa transparecer em versos como "And nobody nowhere understand anything / About me / And all my dreams / Lost at sea". Assim como no inicio do disco, o final de "Mellon Collie and the Infinite Sadness" e nao menos peculiar e emotivo. Os quatro integrantes da banda cantam juntos uma singela despedida para todos aqueles que embarcaram com o coracao aberto nessa viagem musical, desejando-os "Goodnight, to every little hour that you sleep tite / May it hold you through the winter of a long night / And keep you from the loneliness of yourself".Ouca: "1979"
A decada de noventa nao serviu apenas para revelar novas tendencias, mas tambem para resgatar artistas em decadencia artistica, principalmente veteranos como Ozzy Osbourne, AC/DC e esta banda em questao.Vinte anos apos o seu primeiro disco (Aerosmith, de 1973), o Aerosmith era finalmente alcado para a fama, de uma forma improvavel e inesperada. Se Pump, lancado em 1989, e a ressurreicao do grupo - pois vendeu 9 milhoes de copias e rendeu o primeiro Grammy a banda -, Get A Grip e o batismo de mega-banda. Incrivel, como uma banda de geracao setentista pode dominar o mundo em plena decada de insercao roqueira, onde a porteira para os novos caminhos estava escancarada. Assim sendo, uma banda mais tradicional nao seria a aposta mais convencional. Ainda mais, porque eles nao eram a imagem da rebeldia, ou da juventude que brotava de forma desordenada e ao mesmo tempo visceral, dos fatidicos anos noventa.Por isso mesmo, evidencia-se como Get A Grip e um discaco. Ja na abertura do disco, encontramos um dos principais motivos da volta do grupo ao mainstream: a mistura do rock com o rap. A grande evidencia do Aerosmith nos anos 80, comecou quando o grupo RUM DMC (grande nome do rap) lancou no mercado uma versao de "Walk This Way" - com a participacao do proprio Aerosmith. A homenagem alcancou o topo das paradas, e a banda veio junto. Mas voltando ao disco, e apenas um fraseado de rap, que abre caminho para rockoes como "Eat The Rich" - uma das melhores do album.O grande trunfo do disco, certamente e a energia contagiante das musicas. Todas elas, ou pelo menos a maioria, tem uma sonoridade que contagia o ouvinte, muito pela formula riff bem tramado+refao simples. Isso pode ser constatado nas audicoes do mega hit e vencedora de um GRAMMY, "Livin' on The Edge", ou da fortissima "Shut Up And Dance".Outra que tambem foi responsavel por mais um GRAMMY para a banda, foi a balada "Crazy", mas o grande classico do disco, e, certamente, "Cryin". Essa cancao e de longe a mais popular do disco, e quica, do grupo. O interessante e que em meio as guitarradas competentes de Joe Perry, com suas levadas "levanta-defunto", encontra-se joias de extrema beleza como "Amazing" - uma sensacional balada, levada por acordes de piano e interpretacao fantastica de Steven Tyler.Get A Grip tambem foi responsavel pela popularidade das jovens Alicia Silverstone e Liv Tyler (filha de Steven Tyler, na epoca menor de vinte anos de idade), que hoje sao conhecidas atrizes Hollywoodianas. As "meninas" participaram dos video-clipes do grupo nessa epoca, e ajudaram a forte veiculacao deles na MTV mundial. O sucesso do disco aqui no Brasil, rendeu ao grupo o posto de Headliner do Hollywood Rock, em 1994, com shows memoraveis.Ao todo, Get A Grip vendeu cerca de 13 milhoes de copias, ganhou dois GRAMMYs, alcancou o primeiro lugar da Billboard, e o mais importante, apresentou um grupo veterano a uma geracao juvenil. A banda ainda teve folego para um ultimo suspiro, 4 anos depois, no excelente Nine Lives. Depois disso, coletaneas em
massa, e dois lancamentos sem tanto destaque.Nao seria exagero dizer que o Aerosmith foi uma das bandas mais rentaveis da decada de noventa. Eles dominaram todas as paradas por praticamente cinco anos consecutivos, o que acabou transformando a banda em icone maior do rock. A formula da juventude nao foi descoberta, mas certamente e algo meio "Get A Grip".Ouca: "Livin' On The Edge"
A fama do Nirvana alcancava altos niveis quando a necessidade de um novo disco de musicas ineditas se fazia presente. Na verdade, esta necessidade ja era realidade ha algum tempo, e por isso mesmo foi lancada a coletanea "Incesticide", em 1992, a fim de acalmar os fas mais impacientes. Funcionou, mas nao por muito tempo. Musicas ineditas do Nirvana pos-Nevermind eram esperadas, e mesmo que sobras de estudios do inicio da carreira alegrasse colecionadores, a curiosidade de ver por quais caminhos a banda iria se enveredar era muito maior. Entretanto, por volta de 1993, o estado do vocalista - e agora idolo - Kurt Cobain ja nao era dos melhores, agravado principalmente pela ultra-exposicao causada pelo disco de "Smells Like teen Spirit".Steve Albini, que produziu o primeiro disco do Pixies, "Surf Rosa", foi convidado a trabalhar em "In Utero". Steve era conhecido por seu desapego a industria fonografica. Ou seja, exatamente o que a banda - principalmente Kurt - queria.Seco, direto e sincero, In Utero e quase como um desabafo. Inicialmente, o disco desagradou a Geffen - gravadora da banda - que nao gostou do resultado e nem do suposto titulo: "I hate myself and I wanna die". Convencido nao so pelos executivos, mas tambem pelos companheiros de banda, Cobain cedeu e intitulou o disco de "In Utero", deixando o humor ironico do antigo titulo de lado.Em setembro de 1993 "In Utero" chegou as lojas. Mesmo nao vendendo tanto como Nevermind, alcancou o topo das paradas muito mais rapido. Afinal, o lancamento deste disco era muito aguardado pelos fas. Os pouco mais de quarenta minutos de crueza nao agradaram os fas mais antigos. Alem disso, muitas lojas proibiram a venda do disco devido ao titulo de uma das musicas ser "Rape me" ("Estupre-me"), so liberando as prateleiras quando o titulo foi trocado por "Waif me". Cheio de contravencoes, ironias e sinceridades, "In Utero" e recheado, principalmente, de boas cancoes.Fugindo da formula que consagrou Nevermind, a auto-sabotagem de Cobain foi algo que a banda teve que lutar de tempos em tempos durante as gravacoes. As cancoes poderiam ser cruas ou diretas, mas nao precisavam ser ruins, ou melhor, propositalmente ruins. Ha alguns erros intencionais, como em "Frances Farmer will have her revange on Seatlle", onde uma nota escorregada serve para mostrar que somos tao humanos como Frances Farmer (atriz que foi internada num hospicio), logo, suscetiveis a erros como ela, mas nada que possa comprometer o disco. Muito pelo contrario, diga-se de passagem.Logo na abertura, a dissonancia da primeira nota diz 'o disco e isso, esqueca o Nirvana verso-refrao-verso de Nevermind'. "Serve the Servents" e uma das cancoes mais autobiograficas do disco, pois versos como "I tried har to have a father but instead I had a dad" deixam transparecer a relacao conflituosa de Kurt com Don Cobain, seu pai. Ainda no ambito familiar, o refrao desta mesma musica diz que "that legendary divorce is such a bore", retratando a influencia do divorcio dos pais na vida do musico.Seguindo com o peso e as microfonias, ha ainda "Frances Farmer will..." - que, como
dito, e uma homenagem a Frances Farmer, atriz de Seatlle que alcancou certa fama em hollywood na decada de 30, mas apos isso passou por diversos hospitais psiquiatricos, se tornando uma especie da obsessao de Kurt - "Very Ape", "Milk it" e "Radio Friendly Unit Shifter" - todas completamente dissonantes e estranhas numa primeira audicao, teriam espaco garantindo no primeiro trabalho da banda -, alem de "Tourette's" - musica escrita e composta com base numa doenca conhecida como "Sindrome de Tourrete", na qual seus portadores incontrolavelmente distribuem palavroes e resmungos.Nao menos pesadas, mas possuidoras de harmonias mais comuns, estao "Scentless Apprendice" - baseada no romance de Patrick Suskind chamado "O Perfume". A musica se originou de uma linha de bateria composta por Dave Grohl, que, por sinal, e a mesma da introducao da musica -, os singles de trabalho "Heart-Sharped Box" e "All Apologies", a balada "Dumb" - uma das letras mais comoventes ja escrita por Kurt ao longo de sua carreira -, e "Pennyroyal Tea", talvez uma das musicas mais pesadas do disco, ja que "pennyroyal" e um cha abortivo, e a letra - assim como o restante do album, inclusive seu titulo - pode ser encarada como uma necessidade de Kurt a voltar a ser bebe e evitar todo o sofrimento pelo qual vinha passando. O cha em questao o traria morto ao mundo. Alem destas, ha a controversa "Rape me", na qual a introducao propositalmente remete a "Smells like...", a fim de chamar a atencao do ouvinte a letra, que, conforme ressaltado pela banda no video "Live, tonight, sold out", e anti-estupro.Uma curiosidade do disco e a faixa fantasma (crediatada na edicao nacional) "Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip", gravada nos estudios da BMG Ariola, no Rio de Janeiro, quando da passagem da banda aqui no Brasil para o Hollywood Rock, em 1993.O ponto e que, alem de todas as controversias que rondam nao apenas este disco, mas aquase a discografia inteira, "In Utero" e um passo, o penultimo da carreira de uma das bandas que marcaram a musica na decada de noventa. E talvez a primeira versao da carta de despedida de Kurt Cobain.Ouca: Serve The Servants