Motonaga Sadamasa - Agua - Obra recriada pelo artista a pedido do Museu Guggenheim.(A obra original e de 1956, feita com tubos amarrados em pinheiros) Tubos de polietileno de diferentes larguras, contendo agua colorida, sugerem pinceladas gigantes que captam a luz do sol. (Foto: Adelia Nicolete)Entre15 de fevereiro e 8 de maio de 2013, o museu Guggenheim de NovaIorque ofereceu a exposicao especial Gutai:Splendid playground, apresentandodiversas obras de um grupo de vanguarda pouco conhecido do grandepublico.Fundada em 1954 pelos artistas plasticos Jiro Yoshihara, Akira Kanayma, Saburo Murakami Saburo, Kazuo Shiraga e Shozo Shimamoto, a Gutai Bijutsu Kyokai (Associacao Artistica Gutai) permaneceu ativa ate 1972 em Ashiya, uma cidade cosmopolita proxima a Osaka, no Japao. Congregou cerca de 60 criadores ao longo de sua historia, aliando performance, pintura, instalacoes e arte interativa. (Fotos: internet)Onome "Gutai" pode ser traduzido literalmente por"concretude" e esta intimamente ligado a exploracao demateriais realizada por seus membros. No entanto, e possiveltraduzi-lo tambem como incorporacao ou personificacao- um modo de usar todo o corpo como ferramenta para a criacao de umaobra.O dialogo entre a arte tradicional japonesa - em especial a caligrafia, feita em papel de arroz e, necessariamente, rapida e espontanea - e o experimentalismo ocidental, rendeu ao grupo um tipo de acao que veio a se tornar precursor do happening e da arte conceitual, segundo alguns criticos.(Fotos: internet)Desde suas primeiras propostas, os artistas Gutai procuraram quebrar as barreiras entre a arte, o publico comum e a vida cotidiana.Asinstalacoes ao ar livre de 1955 e 1956, realizadas na praia e em umparque de pinheirais, definiram o cenario para as estrategiasartisticas do grupo, trazendo a arte para fora dos espacosexpositivos convencionais. Saburo Murakami - Laceration- 1956(Fotos: internet)Aperformance em que o artista se atira atraves de telas de papelesticado demonstra o desejo Gutai de liberar o grito da propriamateria. Algumas de suas obras combinavam a irreverencia dadaista e uma certa dose de automatismo a elementos proprios da arte japonesa: os gestosda pintura sumie, as falhas aleatorias tao valorizadas na tradicao ceramica e a reverencia para com os materiais (mesmo quando eles sao aparentemente desprezados, como na "destruicao" acima).Kazuo Shiraga pintava prioritariamente com os pes. Suspenso por um balanco em algumas performances, evitava as habilidades convencionais das maos.(Foto: internet)AtsukoTanaka Work (Yellow cloth) 1955(Foto: Adelia Nicolete)Ostrabalhosconceituais de Tanaka que exploram pedacos de tecido descartados,alem de corresponderem a um dos itens do Manifesto Gutai (a belezadas ruinas e dos materiais em deterioracao), ampliam os limites dapintura e redefinem a nocao de beleza. No caso dessa obra, Tanakarespondeu ao desafio de criar um trabalho com as condicoes minimas,o que resulta numa especie de pintura monocromatica.Aunica interferencia da artista encontra-se na colagem dos tecidos,estando ausentes quaisquer outras, inclusive a assinatura.Atsuko Tanaka - Electric dress - 1956(Fotos: internet)Obra mais conhecida da artista, composta por lampadas e fios eletricos, foi criada para um grande evento do grupo em 1957.O Gutai realizou um conjunto de pinturas gestuais ligadas ao movimento da action painting e, ainda inspirado por Jackson Pollock, aliou muitas de suas acoes em especial aquelas de cunho politico a ampla divulgacao pela imprensa.Suas iniciativas visavam a combater