thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
domicialiares emresidencias de luxo ou verdadeiras mansoes adquiridas com dinheiro sujo frutoda corrupcao.Mesmonao tendo sido utilizadas as delacoespremiadas no caso do MENSALAO, as penas que acabaram sendo impostas ao nucleopolitico, principalmente `a cupula petista, foram muito brandas, praticamentenenhum corrupto condenado naquele processo cumpriu mais de tres ou quatro anosde prisao e muitos tiveram suas penas comutadas e perdoadas na forma de idulto,enquanto Marcos Valerio e as diretorasdo Banco Rural pegaram mais de 30 e 15 anos, respectivamente.Coma morte do Ministro Teori Zavaski, uma sombra de duvida voltou a pairarsobre o andamento das investigacoes daLAVA JATO, principalmente porque cabia ao mesmo a responsabilidade das decisoessobre todos os suspeitos de corrupcao que gozam do privilegio de seremdenunciados, investigados e julgadosapenas perante o STF. Deste grupo fazem parte mais de 40 parlamentares ,deputados federais e senadores, incluidos na Lista do Janot, enfim, diversospoliticos que fazem parte da cupula do poder legislativo e a morosidade natramitacao desses processos, pode acarretar em maior impunidade e adesmoralizacao de nossas instituicoes, principalmente do poder judiciario.Enfim,2017 e , com certeza 2018, vao continuartendo a mesma agenda dos anos recentes, ou seja, a crise politica, economica,financeira, orcamentaria, social e institucional que tanto tem denegrido aimagem do Brasil interna e externamente. O fulcro central desta grande crisecom certeza tem um nome e este toda a populacao brasileira conhece muito bem ese chama CORRUPCAO.Enquantoa corrupcao nao for banida e oscorruptos presos e afastados da vida politica, economica, social einstitucional do pais nossos governantes nao terao legitimidade paraapresentarem planos, propostas ou pacotes para darem um novo rumo ao pais,inclusive o presidente Temer, cuja chapa Dilma/Temer continua sobreinvestigacao por abuso do poder economico e uso de dinheiro sujo, fruto dacorrupcao, nas ultimas eleicoes.JUACY DA SILVA,professor universitario, titular e aposentado UFMT, mestre em sociologia,articulista e colaborador de jornais, sites, blogs e outros veiculos de comunicacao. Email professor.juacy@yahoo.com.brBlog www.professorjuacy.blogspot.comTwitter@profjuacy
oportunistas.Os dados mais recentes, apesar de que nestesetor os numeros sao os mais dispares possiveis, levando a conclusao de que e necessario um censo do Sistema prisional brasileiro, para se chegar aosnumeros verdadeiros, indicam que neste inicio de 2017 existem 668.1182 presosno pais e apenas 394.835 vagas, um deficit de 273.347 vagas.Todavia,apesar das providencias de nossasautoridades, este deficit de vagas tem aumentado ano apos ano. Em 2015 odeficit de vagas no Sistema prisional era de 244.474 vagas, ou seja, em dois anos o numero de presosaumentou em 8,5% e o numero de vagas noSistema prisional aumentou apenas 6,3%.Em 2015 existiam mais de 430 milmandados de prisao em aberto. Imaginem o que seria o Sistema prisional se todosesses mandados tivessem sido cumpridos.Oassunto continua em uma proximaoportunidade.JUACY DA SILVA, professor universitario, colaborador earticulista de jornais, sites, blogs e outros veiculos de comunicacao.
e pior do que de sua antecessora afastada. Entre as mulheres 45% consideram o GovernoTemer pior do que Dilma e apenas 16%melhor.Em uma questao que detalha atributos, positivosou negativos do Governo, de forma direta a figura do Presidente, apenas18% o consideram sincero, enquanto para 65% dos entrevistados e considerado falso e para 50% e autoritario. Estaavaliacao esta presente no pais todo, em todas as regioes, categorias e grupossocio economicos.Outra perguntainteressante e a que indaga para quem o Governo Temer esta governando. Apenas 7%disseram que Temer esta governando para os pobres enquanto para 75% ele estagovernando para a camada superior, ou seja, a parcela mais rica do paisincluindo grandes empresarios, grupos economicos e grandes conglomerados e apropria classe politica e os marajas da Republica.Em decorrencia, 63% dapopulacao apoia a ideia de que Temerdeveria renunciar e possibilitar aeleicao de um novo Presidente e vice comlegitimidade para encerrar o atualmandato e preparar o pais para eleicoes de 2018, diretas, livres de corrupcao, caixa dois eoutrs mazelas que marcaram os ultimos 14anos, dos governos Lula/Dilma dos quais o PMDB e Temer participaramdiretamente. Para o bem ou para o malnao podemos desligar a imagem do PMDB e de Temer dos Governos petistas, eramsocios em tudo, como irmaos siameses.Se a voz do povo representar realmente voz de Deus, oxala o Governo Temer tenha a humildade suficientepara entender a voz silenciosa do povo que anseia por um pais que reencontre seu caminho, sem corrupcao, liveda incompetencia, dos fisiologismo, das mutretas, privilegios, discursosdemagogicos e mistificacao. Resumo da opera: o povo nao esta satisfeito e nem felizcom o governo Temer!JUACY DA SILVA, professoruniversitario, titular e aposentado UFMT, mestre em sociolgia, articulista e colaborador de jornais,sites, blogs e outros veiculos de comunicacao.Twitter@profjuacy Blog www.professorjuacy.blogspot.com Email professor.juacy@yahoo.com.br
teoria da pratica do ator contemporaneo Ministrante Marta Isaacsson de Souza e SilvaA oficina, que consiste num seminario teorico, aborda os principios e os processos de criacao do ator contemporaneo, reconhecendo seus vinculos historicos, entre outros, com Stanislavski, Meyerhold, Craig, Artaud, Grotowski, Barba, Brook, Kantor e Mnouchkine. A atividade se dara atraves de aulas expositivas e debates que deverao contemplar o estudo da cultura da autenticidade e da cultura da teatralidade que hoje se entrelacam nas praticas cenicas. Marta Isaacsson de Souza e Silva e Mestre e Doutora em Estudos Teatrais (Paris III), professora do Departamento de Arte Dramatica da UFRGS e Coordenadora do Programa de Pos-Graduacao em Artes Cenicas na mesma Universidade. E, tambem, pesquisadora CNPq da area de Artes.Jogo e Repeticao Uma composicao Gestual Teatro MaquinaMinistrante Fran TeixeiraA experimentacao do conceito de estranhamento brechtiano atraves de sua experimentacao fisica. Historias do Sr. Keuner, de Brecht, sera usado como base para a composicao de cena, exercicio esse que acontecera em paralelo as discussoes sobre o comportamento e o gestus social. Fran Teixeira, diretora do espetaculo O Cantil, participante do 17o Porto Alegre em Cena, e autora do livro Prazer e critica: o conceito de diversao no teatro de Bertolt Brecht. E diretora do Grupo Teatro Maquina (Fortaleza CE) e professora no Curso Superior em Artes Cenicas do IFCE. Mestre pela ECA-USP, atualmente e doutoranda em Artes Cenicas na Universidade Federal da Bahia.
de dizer Heiner Muller: A articulacao e uma contribuicao para ultrapassar essa mesma realidade. E isso existe gracas ao comentario. Veja-se o caso de Sarah Kane. Eu nao creio que o objectivo das suas pecas seja o de estas serem aborrecidas ou sombrias. Ela chama aos seus escritos, textos para uma representacao e nao dramas. Ela utiliza a expressao textos para uma representacao porque sabe que o teatro utiliza sobretudo um tipo de mecanismo, um tipo de comunicacao, que deriva de uma situacao de representacao. Parecer-me-ia infantil esperar do teatro que nos apresentasse imagens de perdao. Tenho muito receio, que na realidade, uma dada linguagem que proponha o perdao seja despoletada por um desejo de harmonia, quando a realidade em si se suporta no conflito. O teatro nao serve para apresentar o perdao como modelo de normalizacao. O perdao esta antes impregnado na pratica artistica. Dado que o teatro suporta a abertura, a comunicacao, a compreensao, ele e assim capaz de nos munir de esperanca, ou de uma reaccao positiva, perante o mundo e, em particular, na articulacao de realidades tragicas ou depressivas.Pensa que procuramos encontrar normas morais como as que existiam nos textos da Grecia classica? Mas depois de Nietzsche, Brecht ou Fukuyama, havera ainda lugar para a moral?Trata-se de uma questao muito importante e muito interessante. Levariamos anos a falar dela. Ainda assim permita-me sublinhar um ou dois aspectos. Chegamos, nos dias de hoje, a uma separacao total entre o nosso comportamento etico e [o nosso comportamento] estetico. Ou seja, a arte sempre foi, e continua a ser, uma lugar onde somos capazes de articular as realidades para la dos nossos julgamentos morais habitualmente superficiais. Eu nao penso que a contribuicao moral da arte, do teatro ou da representacao possa derivar do seu conteudo moral. Pelo contrario, o moralismo popular hoje e um perigo no dominio politico e artistico. Por outro lado, duvido que exista nas tragedias gregas antigas uma moral contida nas suas tensoes, ambiguidades e conflitos nao resolvidos. Nao ha lugar para uma moral como a de certas pecas do sec. XVIII.Uma formula que utilizo bastante e: A interrupcao da estetica: o seu corte [o autor utiliza, na conversa, o termo arcaico cesure] Trata-se de uma funcao importante do teatro que nos envolva numa experiencia estetica cativante, para logo a seguir nos colocar perante um corte, uma interrupcao, que nos vai fazer tomar consciencia de quao problematica pode ser a inocencia do nosso comportamento estetico. Por exemplo: Como devo reagir quando se passa em cena algo de moralmente censuravel? Sinto-me satisfeito com a minha reaccao? Neste sentido, a experiencia que temos e uma experiencia etica, que provavelmente coloca em causa o comportamento de todos os dias e nos da materia para reflectir sobre o nosso comportamento.Vi recentemente uma peca de Dea Loher, que se chamava Inocencia [1], que me levou a pensar seriamente na maneira como a nossa aparente inocencia e posta em causa mesmo quando nao somos mais do que meros espectadores? Seremos nos verdadeiramente inocentes perante o que se desenrola a nossa volta mesmo quando nao
somos mais do que testemunhas?Destruir esta ilusao de inocencia e deveras importante para o teatro. Todos sabemos que os media e comercio negligenciam o potencial provocador da arte.Uma questao suplementar e que, a meu ver, esta ligada a possibilidade da voz critica de, por assim dizer, insistir neste ponto a que chamo de interrupcao da estetica. Se pensarmos em artistas como Sophie Calle ou Orlan, e em muitas outras representacoes, actividades e praticas politicas, podemos mais ou menos retirar uma conclusao geral: a actividade artistica esta, a um nivel como nunca esteve, integrada na vida dos artistas. E extremamente dificil distinguir claramente entre a sua pratica artistica e a sua pratica pessoal.[1] Traduzida em portugues por Jose Maria Vieira Mendes e publicada na coleccao Livrinhos de Teatro, editada pelos Artistas Unidos / Edicoes Cotovia. Foi objecto de uma encenacao de Joao Lourenco, apresentada no Teatro Aberto com o titulo Imaculados, com versao e dramaturgia de Vera San Payo Lemos.Sera isso possivel porque estas aproximacoes autobiograficas e radicais nao sao apenas sobre quem as cria mas sobre aqueles que as vem?Estou completamente de acordo. E alias a razao, e a condicao necessaria, para tornar esse trabalho interessante aos olhos dos outros. Podemos pensar durante horas sobre o gesto radical de utilizar o seu proprio corpo e nao somente uma tela, a sua propria vida em vez de uma ficcao. Mas o que e interessante aqui e que a ideia tradicional de obra de arte, enquanto realidade diferente da vida do seu criador, se perdeu. Parece-me que hoje os artistas tem a sensacao de que esta indeterminacao e o unico meio para que a interrupcao do gesto estetico ocorra. E a medida que nos aproximamos de uma tal zona de indeterminacao provocadora, o trabalho passa a ser sobre nos.Como se prolongassem, num mundo pos-moderno, a ideia anunciada por Cristo :Este e o meu corpo, tomai e comei-o.Sim, existe um aspecto masoquista, assim como um aspecto religioso, em todas as representacoes e isto tem a ver com a tendencia de despertar naquele que observa um sentimento de culpabilidade. A equacao artista e Cristo e familiar a esta intencao.Mas vou insistir num outro aspecto. Qualquer trabalho e absolutamente desinteressante se se tratar somente da manifestacao de uma personalidade particular. Um tal trabalho nao tera qualquer significacao para os outros, nao passara de uma historia pessoal. Mas existe uma tensao interessante, como dissemos anteriormente, no facto de um gesto estetico decisivo ser precisamente a destruicao de uma distincao clara entre trabalho artistico e a personalidade do artista. Podemos dizer que fazer um trabalho artistico, utilizando como material a propria existencia, torna-se pertinente na medida em que poe em questao aquele que observa. E qual e o seu potencial inato para fazer algo de diferente da vida? Um tal trabalho abre um espaco de possibilidade.Existe hoje uma determinada tendencia, e eu penso que uma das razoes para que tal aconteca e a radical comercializacao de todos os objectos esteticos - corpos, objectos de arte, teatro, e ate mesmo a pratica da representacao -, que faz com que, a
teatro jamais sera uma forma de arte pura, e sobre a qual e necessario discuti-la enquanto pratica deitada em varias camas.Entao porque esta busca, de forma por vezes obsessiva, por parte dos criticos, da pureza?Para combater a ansiedade. Uma demanda purista relacionada com a ansiedade e a agressao. A incerteza e todos os dias uma realidade da discussao critica. E isto torna a tarefa deveras dificil.Ha uma citacao excelente de Walter Benjamin sobre a imprensa: a imprensa deve estar actualizada todos os dias, e e por esta razao que ela esta todos os dias um metro atrasada. O que faz a actualidade, e a pesquisa, as questoes e os problemas que, de um ponto de vista artistico, se colocam a um dado momento. E o mais frequente e que isto nem se transforme, no imediato, em algo interessante artisticamente.O critico ve apenas aquilo que e ja um resultado, a superficie das solucoes e nao as questoes de fundo.Mas a discussao critica deve ser, ao inves, um compagnon de route da pesquisa artistica, e nao tomar como tarefa principal o julgamento de um resultado. A margem de erro e consideravel. E preciso esclarecer que esta ideia de compagnon de route nao deve ser completamente isenta de um pronunciamento critico sobre o trabalho.Contudo, a tarefa da critica e tentar reflectir sobre a questao artistica, o problema artistico, procurando concretizar algo que nao se demita de reconstruir essa questao artistica, ou esse problema artistico. Isso e mais importante do que pronunciar um juizo de valor sobre o direito a existir desse resultado. Isto pode no entanto ser excelente em casos individuais. Mas nao deixo de sentir que na esfera publica contemporanea, se releva o aspecto comercial ou de marketing: uma, duas ou tres estrelas. [A critica] nao vai alem da sugestao de ir ver ou nao: [isso e] marketing.A maior parte das vezes imposta pelos jornais e nao por escolha dos criticos.As necessidades inexoraveis do mercado sao uma realidade. Mas nenhum de nos se deve servir disso como desculpa. A critica tem a responsabilidade de sublinhar aqueles aspectos aos quais o publico nao esta habituado, de lhes proporcionar uma plataforma de compreensao, e nao somente seguir o entretenimento dominante.Mas se nos debrucarmos sobre a independencia da discussao critica, ela deve estar ligada tanto a dita objectividade e subjectividade, como a distancia que a critica deve ter relativamente ao artista e ao sujeito. Para quem escreve ele e a quem responde?Trata-se de uma boa questao para colocar tambem aos artistas. Se quiser encontrar uma resposta categorica, o critico deve olhar para si mesmo como um artista, um filosofo, um autor. E um autor e responsavel, em primeiro lugar, por ele mesmo, depois pelo objecto, a realidade que projecta fazer passar, e somente em seguida, em terceiro lugar, pelo publico. Joyce, Proust e Beckett jamais teriam escrito aquilo que escreveram se constantemente se perguntassem Qual e a minha responsabilidade relativamente ao publico?.Os artistas importantes, assim como os criticos, dirigem-se sempre ao que eu chamaria um publico potencial, nao um publico real. Existe uma bela citacao de Adorno
que diz todos os seres humanos, sem excepcao, nao sao ja eles mesmos.O publico que hoje recusa um gesto potencialmente artistico e profundo (porque nao podem ver para alem da provocacao ou da forma inabitual que e utilizada), provavelmente em breve, mesmo daqui a alguns anos, estara a seguir o artista e a descobrir novos dominios de possibilidades de expressao artistica.A forma como apresenta as coisas parece dizer que o lugar que o critico pensa ter, como uma especie de olho de Deus, e um lugar de ficcao e que a critica nao tem a possibilidade de ver e saber ou de expor os aparelhos teatrais como bem lhe apetece?Depois de Hegel, nenhum outro filosofo se imagina no lugar de deus. O seculo XIX e o ultimo onde podemos encontrar essa ideia de totalidade. Nos nao podemos hoje, por meio algum, crer que existe um criterio de valor universal para alguem julgar a pratica artistica. E a realidade de um mundo multicultural. Temos todo um caminho a fazer em direccao as praticas artisticas vindas, por exemplo, da Asia ou da India com as quais nao partilhamos conceitos culturais de base. Devemos aceitar o desejo e a expressao de uma certa realidade mesmo que ela seja longinqua ao nosso contexto cultural.Mas se a discussao artistica se deve alargar de forma a conter outras possibilidades, significa isso que podem aumentar as possibilidades de interpretacao de uma representacao. Sera que a teoria e algo aplicavel? E neste caso, sera que a segmentacao da discussao da qual faz parte nao conduzira a uma outra coisa que e, precisamente, a especializacao? Ou esta simplesmente a fazer uma proposta teorica?So muito raramente pode a teoria ser aplicada de maneira directa. Mas a consciencia daquilo que nao conheco mudara a maneira como escrevo enquanto critico. Cada artista, cada autor, articula realidades complexas que nao conhece forcosamente bem. Ele pode, por exemplo, escrever sobre o meio proletario sem o ter nunca experienciado directamente. De uma maneira geral a arte e a possibilidade de ter experiencias que nunca se teve pessoalmente. Sabendo que se trata de um campo limitado, devem-se expor as suas categorias. Se nao as considerar adquiridas pode expor a sua perspectiva e isso permite, em retorno, que os outros intervenham e mostrem em que medida as suas observacoes podem ser falsas, dado que estao ligadas a um contexto especifico.Isto conduz-nos a uma aproximacao mais exacta e directa mas e, no entanto, uma aproximacao politica da discussao critica assumir o seu proprio contexto e expo-lo?E sabido que o discurso critico tem sempre uma dimensao politica. Como diz Lacan a significacao daquilo que digo depende da resposta do outro. O critico deve estar sempre consciente da dimensao politica daquilo que faz. Nao acredito num discurso apolitico. Os valores esteticos, e as categorias que aplicamos, nao sao de um mundo separado, estao sempre ligadas a questoes politicas, sociais, e culturais. Mas o aspecto concreto em si mesmo da pratica artistica, e uma questao complexa dado que nao significa, necessariamente, a representacao de uma realidade politica.Texto publicado em colaboracao com a revista
Mouvement. As actas do Congresso Internacional da Associacao de Criticos de Teatro serao publicadas em livro em Abril, com apresentacao no Premio Europa, em Wroclav, na Polonia.Hans-Thies Lehmann, teorico do teatro e professor na Universidade Johann Wolfgang Goethe, em Frankfurt am Main, na Alemanha, para alem de professor convidado das universidades Paris III, VIII e X, assinou, em 1999, um ensaio intitulado Teatro Pos-dramatico (Postdramatisches Theater, no original alemao, Verlag der Autoren) entretanto traduzido e editado em dezassete linguas (ha uma versao em portugues do Brasil e a Orfeu Negro prepara uma edicao para 2010). A obra e um marco na formulacao do discurso critico, por lancar luzes que clarificam os jogos teatrais face as possibilidade de recepcao. Em tudo o que possa significar teatro, tendemos sempre a dimensiona-lo a partir da sua relacao com o texto e o significado das imagens proporcionadas por este. Diz-nos Lehmann: o que me interessa mais sao os movimentos e desenvolvimentos, por isso escrevi Postdramatisches Theater, que reune parte das minhas reflexoes ao longo dos anos em que me dediquei ao teatro. Tinha a impressao, pelo menos nessa altura, que nao existiam linhas que pudessem tracar, para o futuro, um determinado numero de novas maneiras, de novas formas, de pesquisa teatral. Sobretudo linhas que assentassem em julgamentos standard baseados no conceito estabelecido de teatro dramatico. Postdramatisches Theater observa o fenomeno teatral a partir dos diversos sistemas de analise que, ao longo dos seculos, o fundamentaram, nomeadamente o paradigma classico e o modo como a cena contemporanea rompeu barreiras de forma a inventar um teatro actual. Convidando-nos a seguir uma pratica critica confrontada com as transformacoes sociais, politicas e culturais que assistem a criacao artistica, o autor de ensaios sobre Brecht, Sarah Kane e Heiner Muller, procura fazer relacionar o incornformismo do teatro com pratica critica, tendencialmente distante, numa obra que recentra o olhar critico no objecto produzido, e com isso em toda o referencial de circunstancia que o enforma.Revista Obscena