thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
A principio nao tinha ideia de como ocorreria o traslado de meu traslado, ou que melhor forma, para registra-lo. Apos dias de experiencia optei por um registro escrito, daquilo que pode ser facilmente visualizado por qualquer membro deste blog. Nao so apenas visualizado como tambem vivido. A questao da identidade e da auto afirmacao para a felicidade foi meu canal para o desenvolvimento artistico. Resolvi, entao, vivenciar e experimentar esta pratica atraves da internet, especificamente atraves dos sites de relacionamento. Uma experiencia simples, criei um perfil falso no facebook, mas, foi um pouco desastrosa. A principio poucas pessoas me aceitaram ou vieram falar comigo. O maior numero de convites aceitos foi quando decidi por uma foto no perfil. Minha primeira motivacao era ser um perfil sem foto, um rosto que pudesse ser de fato moldado por quem estivesse interagindo comigo. Mas pela falta de interacao resolvi seguir o conselho de um amigo que me aconselhou a procurar uma imagem fake. Sim os perfis fakes em sites possuem na pesquisa do google imagens proprias e sites que fornecem imagens para quem os quiser montar. Pude perceber como a questao da imagem e um fator forte neste tipo de relacao virtual e como interfere a questao da estetica.Entao me lancei a outro movimento dentro da minha pesquisa artistica. Procurei comunidades no site de relacionamentos orkut destinadas a fakes e entrei com meu perfil normal. Adicionei "pessoas" e entre muitos dialogos pude perceber um "eu" sozinho na multidao como bem afirmava Boudelaire. No meio de todo esse experimento pude perceber como e autocritico construir um eu diferente e que ao mesmo tempo e parte de voce. Primeiro pelos mecanismos e ferramentas do meio. Criar um e-mail que nao identifique quem e voce, burlar as regras de "seguranca" do site permitindo que voce possa criar uma nova identidade. Enfim um movimento de nascer um outro alguem que algum momento voce gostaria de ser. Melhor refletindo fazer nascer alguem que seja interessante aos olhos de outro alguem, sendo capaz de seduzir o outro, criando um simulacro onde fisicamente voce coloque outra imagem, outras caracteristicas e voce proprio crie uma outra maneira de pensar e de conversar a fim de torna-se interessante para o outro. O que toda essa conquista reflete na felicidade? Com todas as pessoas que se dispuseram a interagir comigo, mesmo atraves de um perfil falso com "pessoas reais" ou atraves de um perfil verdadeira com "pessoas fakes" todas buscavam relacoes que movimentam a conquista da afetividade do outro. O desejo de se sentir aceito e bem visto pelo outro de se firmar perante o outro. O trabalho performatico neste sentido ainda pode e podera ter muitos desdobramentos, mas a principio fica essa reflexao pelo menos pra mim de como manipulamos o que somos e quem somos para satisfazer nossa carencia e nossos vazios. ***** Pelo tamanho dos posts ja postados no meu proprio blog, vou postar os comecos de cada dia com um link para os posts completos. Nao consegui um jeito de importar tudo de la. - os posts diretos estao no www.pivosmose.blogspot.com*****************Dia
obras aqui emcasa e ainda as mil coisas atrasadas a serem resolvidas o nariz eraso mais um fardo a ser enfrentado. Ja acordei pensando que sacoesse nariz. Celular descarregado, aula a ser planejada para amanha do dia seguinte em Niteroi, compromissos e a porra do narizde palhaco.Me explico: se eu estoude mal humor, ou com alguem que nao estou afim, ou com energiapesada e baixa eu simplesmente sigo reclamando ou fingindo que naoexisto e faco tudo o que tenho de fazer.continuacao: http://pivosmose.blogspot.com/2011/11/dia-2-72-horas-in-clown-clown-clownsa.html72 horas in clown - Dia 3 - O Palhaco Clownrequinha esta morto!Dia morto. Pra relacoessociais. Na internet nao importa se estou vestido, pelado, com narizvermelho, azul ou sem nariz. continuacao: http://pivosmose.blogspot.com/2011/11/72-horas-in-clown-dia-3-o-palhaco.html72 horas in clown - Dia 4 - Eu nao gosto de palhaco Acordo cedo depois deuma noite pessimamente dormida. Tenho a mesma sensacao que ja tivede um certo odio e apreensao por ter de sair novamente com o nariz.Sempre a antecipacao.continuacao: http://pivosmose.blogspot.com/2011/11/72-horas-in-clown-dia-4-eu-nao-gosto-de.html
A ideia da performance surgiu a partir da analise de certas estruturas e acontecimentos urbanos que me faziam ter vontade de dizer algo, nao de uma maneira panfletaria, didatica, mas de modo que deslocasse o olhar do cidadao comum que passa na rua; operasse uma brecha no cotidiano. Tinha vontade de criticar o descaso do governo com a cidade e, consequentemente, com seus habitantes, fato que resultou (entre tantas outras coisas) na explosao de uma serie de bueiros em ruas movimentadas da cidade do Rio de Janeiro (Praca Tiradentes, Bolivar, por exemplo) deixando muitas pessoas feridas e levando algumas a morte. Que comprometimento e esse de um governo que deixa a cidade se alagar com uma garoa qualquer, que nao se preocupa com os riscos de desabamento (a nao ser de maneira extremamente espetacular e sensacionalista, como vemos nos principais jornais da midia)? E agora, ainda por cima, temos que encarar nosso asfalto como um campo minado? Enquanto isso, o salario dos deputados so aumenta... Esses questionamentos geraram, entao, a vontade de criticar de modo ironico o perigo que esses bueiros representam. Comecamos a interditar os bueiros, taxa-los como objetos frageis. Tinhamos o objetivo de intervir no caminho das pessoas, de denunciar esse desrespeito que existe e que a gente suporta todos os dias. Durante algumas horas eu e Luisa Nolasco (Fotografa) andamos por Ipanema a fim de realizar nossa missao. Comecamos em uma rua pouco movimentada para testar a acao e seguimos para a Rua Visconde de Piraja. No comeco, a reacao das pessoas me fez perceber que era nitida a relacao entre a minha acao e a da Luisa, a existencia de uma camera dava de algum modo uma credibilidade ficticia para elas. Pedi a Luisa que me acompanhasse a uma certa distancia, se posicionando de maneira discreta (o que fez com que algumas fotos adquirissem uma qualidade interessante para o registro, o lugar do que e escondido, do que esta burlando algo para registrar a acao). Desta forma, pretendiamos impedir que a performance adquirisse um carater artificial, posado e pre-combinado. Depois dessa mudanca, o dialogo (nao apenas verbal) com os passantes se intensificou e eles comecaram a interagir com a acao. Aplausos vindo de tres garotos que estavam na janela do predio em frente, risos, gestos de aprovacao, comentarios do tipo: -- Isso e serio ou e arte? -- O que e isso moca (Um menino de uns quatro anos me perguntou) -- Cuidado que vai explodir! --Boom --Ajeita a calca que ta todo mundo vendo seu cofrinho Assim, aos poucos, a intervencao foi esquentando e ganhando forma, a massa urbana parou de atrapalhar, comecou a fazer parte do trabalho, a construi-lo junto comigo, a ditar minha postura, meu modo de estar presente ali. No final, era curioso perceber como, apesar de efemera, a performance estava deixando seu rastro: alguns passantes ja vinham acompanhando-a por alguns quarteiroes e ao me encontrarem regiam como se pensassem Ah, e voce que esta fazendo isso tudo!. Ao deslocar o adesivo fragil do aeroporto para os bueiros procuramos tambem trazer a tona o
sentido multiplo que ele podia abarcar: associamos a fragilidade dos bueiros com a fragilidade da vida e a fragilidade do sistema e do governo no qual estamos inevitavelmente inseridos. Lembrei-me da fragilidade tao bem descrita e problematizada por Jean-Claude Carriere em seu livro Fragilidade. O quao patetico se torna todo nosso esforco para se defender, criar um escudo, nao se afetar, socar o sofrimento; quando percebemos que a vulnerabilidade, a fragilidade e fundamental e inerente a todo e qualquer ser humano. Decidi por documentar a performance atraves de fotografias pelo seu forte apelo visual, rico e cheio de possibilidades. Desse modo, procuramos nao apenas mostrar o ocorrido, mas construir pontos de vista, novos olhares poeticos, ironicos, esteticamente interessantes que possibilitassem o surgimento de significantes e significados em potencial, incentivando a presenca de um olhar ativo, que descobre e cria sua propria visao, atraves da construcao de narrativas imageticas. O registro aparece, portanto, como um desdobramento da propria performance, uma outra camada que possui uma existencia autonoma. segue o link do registro fotografico:www.flickr.com/photos/performance_fragilwww.flickr.com/photos/performance_fragil2
Resenha sobre o Livro Performance nas Artes Visuais de Regina MelimRegina Melim traz em seu livro, uma grande apanhado muito esclarecedor sobre o que vem a ser Performance. Logo na introducao ela diz: -O termo PERFORMANCE e tao generico quanto as situacoes nas quais e utilizado.Durante o livro ela apresenta as multiplas possibilidades de uma performance e suas influencias. Curioso saber que essa pratica de arte, ao contrario do que eu pensava, e praticada, pesquisada e pensada desde a decada de 70, que ja surgia diferentes formas, praticas e denominacoes para o que ja se fazia. Algo ja era feito na decada 60 onde se agrupava teatro, dancas, musica e poesia. A meu ver, foi surgindo naturalmente uma necessidade de tornar as artes mais expressivas e o caminho foi reuni-las criando uma nova arte conceitual rompendo, ainda que com influencia, as artes de vanguarda. Outro ponto curioso no livro, e que deixava de se pensar a arte, onde o artista cria a obra e o espectador permanece com um olhar passivo. As obras comecaram a ter como ideia a participacao. A obra dialoga com o espectador, o espaco, o tempo e ate mesmo com o seu criador. Criando assim uma nocao de performance, onde a obra dialoga com o espectador. Lendo o livro, e sem essa pretensao, percebi que e dificil definir um conceito unico de performance nas artes visuais. No final da introducao, Regina Melin coloca: ...Quando o assunto e performance, e sempre um numero muito variavel de concepcoes, as quais nao se postulam como obrigatorias para atingir um consenso.Autora cita ainda, grandes nomes dentre autores e artistas que criaram conceitos proprios da arte da performance. Como Roselee Goldberg com seu livro A arte da performance: do futurismo ao presente que assinala a trajetoria da performance no sec. XX; o historiador da arte Gregory Battock que 1984, em seu livro Arte da Performance A antologia da critica que sinalizava que a arte da performance, provavelmente engajaria a imaginacao de um numero muito maior de artistas; e a Professora de Historia de arte Kristine Stiles que cita os protestos sobre a terminologia PERFORMANCE ART, que para os artistas da decada de 70 acreditavam que o termo despolitizava seus objetivos, aproximando-os do teatro, muitas vezes associado a ideia de representacao e entretenimento. Em comum os autores, falam da trajetoria, das perspectivas, manifestacoes e descricoes de artistas e suas obras. Vale salientar que Regina fala de Jackson Pallock e seu trabalho, apresentado no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1951, onde se registrou, em video, a pintura de um quadro em seu atelier e que naquele momento a pintura se estabelecia como um evento performatico. Esse momento se tornou historico e influenciou artistas do mundo inteiro. Seguindo um dos conceitos da participacao e influencia do espectador na obra, surge Lucio Fontana com o conceito espacial em 1947 com seus labirintos monocromaticos que solicitavam a participacao do espectador, aumentado ainda mais o conceito de. O livro vai relatando outras manifestacoes e artistas por todo o mundo, que pesquisam, experimentam, criam outras formas de
apresentar e expressar sue conceito e obra. Ainda na decada de 50, acontece o Curso de Verao ministrado por John Cage ainda em Nova York, que influencia artistas como Allan Kaprow, Jackson MacLow, George Brecht entre outros. Penso que uma das caracteristicas da arte, e a influencia continua que um artista ou obra exerce sobre outro artista, fazendo que novos conceitos e possibilidade surjam. Nesse curso de John Cage realizado em Nova York sobre composicao de musica experimental, influenciou esses artistas que trabalharam com seus grupos, podendo surgir um novo conceito durante o trabalho, tornou ainda mais rico o processo. Em Viena, por exemplo, surge um centro de acoes performaticas, que para eles tratava-se de uma extensao da pintura como forma de libertar a energia reprimida, mediante atos de purificacao e redencao do sofrimento. Outro dado curioso, que em Viena tambem dois nomes, Valie Export e Peter Weibel colaboraram para a performance em espacos urbanos. Os mesmos desenvolveram uma serie de performances na rua em sintonia imediata com muitas acoes, onde se pensava naquele periodo e no mundo todo, as situacoes instaveis e a alteracao do lugar da obra. Penso que, comeca a surgir um conceito mais amplo da obra dialogando com espaco e a cidade passa-se tornar o lugar de apresentacao dessas obras. E que a cidade, mas especificamente a rua, e palco da vida das pessoas, um lugar de transformacao politica, transformador e democratico, capaz de trazer a transformacao que a sociedade tanto necessita. Percebi com a leitura do livro, que o tema Performance, e vasto mas nao tao complexo. A arte e os artistas passam por transformacoes ao longo da historia. Sofrem influencias da sociedade em que vivem de outros artistas e obras, da inquietacao e questionamentos que passam naquele periodo e apresentam uma grande necessidade de dialogar com outras pessoas. Penso que as obras em si, sejam materiais ou transformadas em acoes/gestos, faz com que o individuo questione e reflita, sobre os seus possiveis significados, cumprindo a meu ver, a funcao da arte. Esses questionamentos podem vir a partir das performances de Mariana Abramovic, que utiliza dos extremos em suas obras, colocando a propria vida em risco; Vito Acconci que mordeu a si mesmo e esfregou-se contra parede para distender o torax; Gina Pene, francesa que auto cortou-se nas maos, pes e rosto e outros tantos exemplos apresentados ao logo do livro. Ja no Brasil, a autora usa os termos resistencia e sobrevivencia para definir a performance, sobretudo nos anos 60 e 70. Cita Flavio de Carvalho, que segundo ela foi um importante antecessor, que denominou suas praticas como tres experiencias, que desvinculava as categorias artisticas tradicionais. Em 1931, numa procissao de Corpus Christi; em 1956 como um homem de saias andando por Sao Paulo; em 1957 realiza uma expedicao pela Floresta Amazonica que resultaria num filme no qual nao aconteceu, porem durante a expedicao foram feito contatos com tribos indigenas isoladas. Todos esses feitos foram registrados em livros, e constituem testemunhos de uma acao precursora na trajetoria da Performance no Brasil. Ainda durante os anos 60 e
70, houveram varias acoes no Brasil, como descrita pelo critico Mario Pedrosa e definida pelo mesmo de experimentalidade livre, que correspondiam, principalmente a uma profunda reavaliacao da presenca do objeto na arte. Helio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape sao tres dos artistas brasileiros citados no texto, que passam a repensar a obra, o espectador e o espaco. Passam fazer sua arte utilizando o sensorial, o corpo, o movimento, o objeto e a manipulacao do espectador em suas obras. Em 1969 o critico ingles Guy Brett escreve um livro sobre arte cinetica e observa que no Brasil nos anos 60, ocorria um cinetismo extremamente diferenciado dos demais paises. Que a linguagem do movimento havia migrado tambem para experiencias com o corpo, sublinhando sua extensao com a participacao do espectador. A partir da observacao de Guy Brett, e as experiencias relatadas no capitulo sobre o Brasil, penso que os artistas brasileiros, ao longo das decadas de 60,70 e 80, tambem repensaram o objeto na arte, e suas obras apresentam, o que vou chamar de liberdade expressionista. Saem das galerias e museus e passam a usar a rua como espaco potencialmente criativo. O espaco urbano e um espaco instigante, pelo seu excesso de informacoes, possibilidades arquitetonicas e humanas. Artistas como o proprio Helio Oiticica que tem as ruas do Rio como local para acoes participativas; Artur Barrio que utiliza de materiais precarios abandonadas pela cidade como madeiras e pedras, e organicos como carne e pao para criar sua obra; Antonio Manuel que na exposicao realizado no Salao Nacional de Arte Moderna em 1970, ficou NU propondo proprio corpo como obra; Paulo Bruscky que no Recife, nas decadas de 70 e 80, realizou uma seria de acoes no espaco urbano. Estes foram artistas que transpassaram as galerias, os quadros e ate mesmo, as exposicoes tradicionais para se manifestar, expor e ate mesmo criar sua arte num processo, de certa forma participativa e performatica. Como no final da decada de 70, onde um agrupamento de artistas de Sao Paulo ocupou espacos nao usuais para realizacao de procedimentos artisticos, fechando galerias com fitas crepes e cobrindo esculturas e monumentos publicos com sacolas de lixo. Dai, observo que esses artistas cumprem um papel de inverter a percepcao habitual da cidade e da arte. Quando esse espaco urbano sofre uma interferencia artistica, ele passa a ser outro espaco que nao mais o espaco obvio e comum. As pessoas passam a ser parte da obra e observam da perspectiva e da maneira que bem entenderem. O observador tem mais liberdade para analisar a obras, sem horario, angulo ou conceito pre-definido. Mais curioso ainda, e saber que no final dos anos 90 foram surgindo novos grupos como o Hapax do Rio, Pipoca Rosa em Curitiba, Vaca Amarela em Florianopolis, Empreza em Goiania e o Entorno em Brasilia e todos criando intervencoes e acoes criticas contra as instituicoes culturais. Nos desdobramentos, Regina fala dos estudos criticos da decada de 90, que reexaminan a nocao de performance nas artes visuais com base em multiplas possibilidades de alargamento das referencias contidas no termo. A
autora cita Kristine Stiles, teorica no assunto que apresenta algumas definicoes de performance:-... perfomances podem ser desde simples gestos apresentados por um unico artista ou eventos complexos atraves das experiencias coletivas...Chego a conclusao que performance e uma arte, literalmente livre. Que nao precisa se criar algo material e concreto para expressar um pensamento; que pode ser uma acao curta e efemera e que nao resulte em algo concreto; uma acao cheia de objetivos e criticas intrinsecas; que exista uma certa inconformidade e/ou inquietacao; que parte de uma questao interna do artista; que nao necessita ou precisa ser registrada; que a obra possa venha ser resultado no proprio corpo; que pode ser feita com qualquer coisa ou lugar; Contudo a performance, ao meu ver, representa cada vez mais o modo de viver da humanidade, desde os anos 70 ate os dias de hoje, e passa por questoes das mais variadas e complexas. A performance tem uma urgencia comunicativa, que nao esta nos quadros ou galerias. Uma urgencia de chegar ao observador, provocando, inquietando e interferindo nesse observador, que nao mais e so observador e sim tambem parte da obra.
Eu tinha exposto em sala que o "tema" com o qual eu queria dialogar na minha performance era o fato das criancas estarem perdendo suas infancias, tendo como preocupacao a beleza, os namorados, dinheiro edeixando de fazer o que criancas tem que fazer, que e se divertir. Brincar, nao ter vergonha de dancar em festas, querer compartilhar suas duvidas com os pais, assistir desenho animado, brincar de faz-de-conta.Foi nesse ultimo elemento que eu me baseei, no faz-de-conta. Quando eu era pequena (nao que eu nao o seja hoje), gostava muito de inventar historias. Criava personagens e distribuia entre as minhas amigas. Parando pra pensar nisso, e que percebo o quanto essa graduacao em teatro foi somente uma retomada as minhas origens. Pensei em duas opcoes:A primeira seria me fantasiar, sair por ai fazendo coisas do dia-a-dia, como ir ao cinema, almocar, passear pelo shopping, vestida de boneca. Mas dai me veio uma grande questao que nos conversamos bastante em sala, a questao da responsividade. Percebi que eu nao conseguiria, sendo timida como eu sou, passar o dia inteiro encarando pessoas que me olhassem com desdem os estranhamento, sem ter algum tipo de resposta, sem ficar desestimulada e com vontade de ir para casa e encerrar a performance. Passei entao para a minha segunda proposta.Ainda nessa linha do faz-de-conta, eu pensei em algo com o qual eu me divertia bastante, que era atravessar a rua fingindo que entre as linhas da faixa de pedestre houvesse lava derretida, ou jacares famintos e dragoes descontrolados soltadores de fogo, como se aqueles espacos pretos fossem uma area proibida. Pensei que seria otimo, que era uma performance pontual, rapida, que passaria a minha questao sem que eu tivesse de me expor por tanto tempo. Mas nao importa o quanto eu remoesse essa ideia, ela nunca me parecia boa o suficiente. Eu achava que faltava algo pra que aquilo, aquele momento, deixasse de ser so "uma pessoa atravessando a rua e passasse a ser uma pessoa lutando em favor da infancia. Pensava no que eu poderia fazer para que as pessoas entendessem que aquilo se tratava de uma luta pela infancia, em como tranformar aqueles segundos da travessia em algo significativo, mas nada parecia bom o suficiente. E entao eu percebi que nada pareceria bom o suficiente.Todas as ideias que eu tinha, eu propositadamente recusava. Claro que demorei algum tempo pra perceber isso, porque eu sempre fui do tipo que gosta de fazer o que se propoe. Mas aquilo nao ME faria feliz. A minha felicidade nao esta em performar, nao esta em sair na rua e chamar atencao. Conversei com a minha mae sobre esse conflito que eu estava tendo. E ela me disse uma coisa que eu ja sabia mas que tentava negar. Eu nao gosto de plateia. Desde sempre eu escolhi ficar nos bastidores. Minha satisfacao vem muito mais de fazer um desenho e gostar (ou ter outras pessoas que gostem) do resultado, do que de ter todos sabendo que fui eu quem fez aquele desenho. Eu ficaria feliz se eu pudesse simplesmente pedir que
alguem fizesse a performance por mim, mas senti como se isso fosse trapaca. Achei mais correto simplesmente admitir que eu nao fui feita pra isso.Relembrando, pensei na minha performance dos abracos gratis. Como aquilo foi divertido por alguns instantes, mas depois se tornou so mais uma tarefa, algo pelo qual eu tinha que passar. Gostei de perceber que eu era capaz de ter uma ideia interessante para uma performance inedita(apesar da Tania ter dito que ela tinha acabado de ver alguem fazer uma performance igual no ABRACE, aquela ideia era inedita para mim). Mas eu fiquei muito mais tranquila depois que pude tirar todo aquele plastico-bolha que me envolvia.E agora um desabafo, em relacao a performance do riso. Por mais que eu me dissesse que eu nao iria so porque ja tinha feito aquilo no periodo anterior e estaria apta a falar disso agora, tambem tinha outro pensamento passando pela minha cabeca. Eu realmente nao queria fazer aquilo de novo. Foi engracado? Foi. Passou uma mensagem importante? Passou. Foi divertido? Foi, por um ou dois minutos.Por esses motivos, e que nao me pareceu certo fazer uma performance. No inicio fiquei intimidada pela ideia de ter de superar ou escrever, pelo menos, tao bem quanto a aluna que a Tania citava, que nao quis performar. Mas resolvi botar essas insegurancas de lado e simplesmente assumir essa escolha. Nao sou performer, e nisso esta a minha felicidade.
o entendimento de um inicio de performance nos 60 e 70 que queria romper com as normas sociais, sendo a atitude assumida um escolha e um risco a ser assumido pelo artista e a ser experimentado pelo espectador. Expoe que o ator esta num movimento sempre de repeticao de seus gestos, enquanto um performer ao contrario faz de seus gestos unicos. A arte da performance entao e uma arte do presente, do agora.