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com Abraao, Lo e os que fossem necessarios. Quando o anjo do Senhor comunicou a paternidade de Abraao e sua esposa ouviu e ela riu pelo fato de ser ela uma velha e seu esposo um velho, os anjos sabiam do que aconteceu, mas nao envergonhou o patriarca, falando da sua velhice como limitacao para produzir filhos, pois nao e finalidade divina separar casais e si uni-los.3.3. Talvez o episodio mais significante tenha sido a luta de Jaco com Deus (Gen. 32.22-28) lutar com Deus e um termo que assume proporcoes hereticas, pois quem se atreveria a lutar com um Deus magnifico como o nosso Deus? Mas Jaco fez. E o que e pior: ele venceu! O rei Ezequias lutou e venceu foi anunciada a sua morte e ele em oracao lutou com Deus e venceu: ganhou muito mais tempo de vida. Nao precisa ser um super-homem para enfrentar o divino basta ter fe, ainda neste estudo falaremos de outros herois da fe que lutaram e venceram a Deus e Ele parece gostar dessa derrota, pois sente que entre seus fieis adoradores existem aqueles que nao se comportam como marionetes, que nao se conformam com o poder da predestinacao divina.3.4. Ja com Samuel acontece um fato inusitado (I Samuel 16.1-3) Deus estava impaciente com Samuel por ele nao retirado o reinado de Saul e ordena ao profeta que fosse escolher o sucessor dele. Mas Samuel retruca dizendo: se eu for a casa de Jesse e disser que vou escolher o substituto de Saul e ele souber manda-me matar. Deus podia ter dito va que eu seguro as pontas e com meu poder nao permitirei que voce sofra nada. Mas nao. Ele ensina um geitinho a Samuel: voce nao precisa dizer a verdade, diz apenas que vai fazer um sacrificio ao Senhor e nesse intere escolhe o substituto. Deus prova sua humanidade nesse episodio e nos leva a crer num Deus mais humano do que se pensa longe daquele Deus que se esconde nas alturas e que exige que nossa comunicacao se ja aos gritos e nas montanhas mais elevadas ou nos templos de alta envergadura.3.5. Finalmente temos o profeta Elias (I Reis 19.8-15) Um dos maiores profetas do Velho Testamento, realizou milagres extraordinario segundo a vontade de Deus, mas como todo grande homem ele teve seus momentos de fraqueza. Um deles foi quando Jezabel o ameacou de morte, ela que ja matara tantos outros assustou Elias. Das sensacoes mais desagradaveis o medo e uma delas, so quem ja sentiu sabe o que ela provoca no ser humano. Elias se sentiu arrasado, perdeu toda a vontade de lutar e buscou no sono escondido numa gruta de caverna o refugio para a sua angustia. Deus respeitou as agruras do seu servo e nao o incomodou deixando-o dormir mesmo apos acordar viu a comida que o Senhor cuidadosamente preparou para ele, sua angustia era tanta que ele nem perguntou quem preparara aquilo, comeu e novamente dormiu. Deus mostrou-lhe varias visoes: o vento, o terremoto, o fogo e finalmente um vento cicio algo calmo onde o
3. A visao espiritualistaEspiritualista ou espiritas como sao chamados aqui no Brasil. Os seguidores de Alan Kardeck vem a Deus, nao como pessoa, ou produto da natureza, mas sim como uma forca espiritual pura, uma concentracao de energia que se inicia e termina nos limites do universo. Seu poder se irradia sobre o universo incluindo a materia de que se constituem os homens e a materia que constitui os planetas. Adota a reencarnacao dos orientais como um processo de evolucao com as continuas geracoes para chegar a uma perfeicao caso contrario caem num nihilismo, num vazio ate que Deus os chame de novo ao processo evolutivo. 4. Como os evangelicos vem a DeusA igreja evangelica numa sintese globalizada se divide em dois grupos: as igrejas tradicionais e as carismaticas. As tradicionais se compoem de igrejas de mais de dois seculos, ou seja, vieram da reforma protestante e um pouco depois dela e que sao: luterana, anglicana, batista, metodista, presbiteriana e ja no seculo XIX, os adventistas e mormons. As carismaticas sao mais novas, se autodenominam de renovadas e do movimento de avivamento surgido no seculo XIX. Elas diferem nao apenas em doutrina e pratica como tambem em visao de Deus. A tradicional vem um Deus longinquo que se assenta no seu trono e de la assiste seu povo e desassiste os que nao sao seu povo. Nas oracoes eles o invocam com palavras majestosas, termos da alta linguagem do seu idioma como quem trata alguem investido na mais alta magistratura e o que e mais importante, eles pedem, mas se conformam com qualquer resposta que Deus der. Nao insistem e deixam ao Deus dara, eles oram como Jesus no getsemani: faca-se a tua e nao a minha vontade o que para os carismaticos e falta de fe e certa frieza no tratamento com o divino, contrariando o ensino de Cristo que ensina a orar sem cessar e a pedir sempre, incomodar mesmo ate Deus conceder o desejo do fiel. O que caracteriza as tradicionais e o racionalismo de pratica oposta ao emocionalismo dos carismaticos. As carismaticas cuja origem se deu com a Assembleia de Deus, filha da Igreja de Deus dos Estados Unidos que por seu turno e filha dos batistas, isso explica alguns resquicios da doutrina batista no seio pentecostal, principalmente o batismo de adultos e a imersao como forma de batismo. Eles vem a Deus como um Deus pessoal, mas a servico do homem, obrigado a atender aos pedidos para provar que ele e um Deus do impossivel, que se rendem as profecias dos crentes de nossos dias. Numa demonstracao de extravasamento das emocoes eles falam com Deus aos gritos, e todos ao mesmo tempo. Os corinhos nada mais sao do que ilacoes do pensamento exagerado do crente: expressoes como detonar o inferno, amarrar Satanas (como se isso fosse possivel), acabar com o pecado, sao usados nestes corinhos criando certo sentimento de empafia vitoriosa, antes de acontecer. Outro fato digno de nota e o animismo de atitudes: bracos para o alto, posicoes do corpo, coreografias nas musicas. Tentam trazer de
volta certas praticas judaicas do V. Testamento. Alguns misturam as pessoas da Trindade, ora-se a Cristo ao inves de Deus e termina-se com em nome de Cristo. Com isso Cristo como pessoa humana e divina e confundida com Deus apenas espirito pessoal. A visao de Deus termina ficando a disposicao de cada crente. A oracao silenciosa fica a cargo de cada crente ja que a publica e um privilegio de quem dirige o encontro ou alguem considerado de grande importancia. Nao ha uma democracia nestas reunioes de oracao. Cabendo aos nao solicitados orar junto com o que faz a oracao publica em voz tao alta que Deus possa escuta-lo tambem, como se Deus precisasse disso... Para Deus tanto vale a oracao publica como a feita apenas no coracao, tambem nao importando a posicao do corpo, ou o lugar em que se esta orando o que importa e o espirito do suplicante. E interessante observar que as profecias praticamente desapareceram no Velho Testamento, termo que mui raramente se ve no Novo, atualmente nas igrejas carismaticas e o termo mais usado, eu profetizo isto, profetizo aquilo e Paulo nos diz que havendo profecias cessarao, mas os crentes estao ignorando essas advertencias paulinas.Proximo estudo DEUS NO ATEISMO POPULAR.... nao percam!!!!
inumeros motivos de ordem pessoal e de ordem administrativa.Agradecemos a todos pela participacao por todos esses anos.Deixaremos os posts ainda visiveis para o publico, como forma de agradecimento por todo o trabalho e carinho dispendido ao blog, e como forma de divulgar o portfolio online para os artistas participantes.Para todos que participaram do projeto TNTema Artbook, o livro foi concluido e entregue para a editora, mas nao recebemos nenhuma confirmacao ou previsao de conclusao da impressao do livro.Infelizmente, esta etapa do processo esta fora de minhas maos, e so nos resta esperar por alguma notificacao.Agradecemos novamente a participacao, envolvimento e carinho de todos dispendidos ao TnTema.Foi uma divertida brincadeira entre fantasticos artistas!Desejamos sucesso a todos no futuro.Att.TnTema.
Um desenho (agora filme) que marcou minha infancia, encontra um filme que marcou minha adolescenciaTecnica: Caneta hidrografica e IllustratorArtista: Thiago "Ramon" Grizilli Artista: Fernanda Montoni Tecnica: PhotoshopArtista: Ferigato Artista: Fernanda Montoni Artista: Waldomiro Neto Sobre Mascaras no treinamento do Ator: tem como? Claaaaaaaro!!!! Claro que tem como usar mascara no treinamento do ator e nao venha abrindo a boca de surpresa porque isso e teoria velha surgiu na primeira metade do sec XX. Mas como descobri isso? Claro que busquei me (in)formar com quem ja tinha usado (e tirado 10,0 no TCC sobre este tema). Peguei o TCC de uma amiga formada em Artes Cenicas no qual foi meu primeiro contato com a tematica da Mascara NEUTRA para o treinamento do ator. Mas o que e Mascara Neutra??? Leia Aqui e aqui tambem. A partir desta ideia da mascara neutra e do Tcc da minha amiga, fiquei conhecendo dois pesquisadores que usaram este tipo de mascara para o treinamento do ator: Jacques Copeau e Jacques Lecoq. Sobre o primeiro Jacques, o Copeau, Luiz Louis comenta lindamente sobre ele e seu remedio que era a mascara neutra para o ator. Para saber mais sobre Jacques Copeau, achei esta tese de Luciana Machoski (UDESC) na internet: O ator para Jacques Copeau. A Mascara Neutra tambem foi utilizada no treinamento do ator por outro pesquisador chamado Jacques Lecoq. (sobre Lecoq, ler aqui). Este pesquisador, mais chique, escreveu um livro proprio, intitulado: O Corpo Poetico uma pedagogia da criacao teatral. Nele, Lecoq nos fala da, entre tantos treinamentos, tambem da utilizacao da mascara neutra dentro da sua Escola. Para fins de melhor entendimento, esta postagem foi mais para entender que existe uma tecnica de treinamento que se utiliza da mascara neutra e quais as suas referencias teoricas. Nas proximas postagens saberemos como fazer uma mascara neutra e quais exercicios sao indicados para o treinamento com esta mascara. Ate mais. Ola leitores...Continuando a comentar sobre a oficina que ministrei no dia 1o de marco...Depois de conversar e explicar a teoria (leia antes de continuar a leitura deste post) aos dois alunos (e amigos meus, professores amadores de teatro), eu passei a parte em que eu aplico a teoria na pratica - e aplico ainda 02 tecnicas de "interpretacao" (por assim dizer)Pode vir a ser util para professores/educadores teatrais que aqui vem a procurar conteudo para aplicarem. Tentarei ser o mais descritivo possivel.------------------------------Depois de terminar de explicar a teoria, passamos a parte pratica. Disse a eles que a propria "aula" de teatro deve ser baseada em alguns pontos teoricos e que as vezes nao e dada a devida atencao.Primeiro, deve-se evitar de segmentar as aulas em: aula teorica, aula de expressao corporal, aula de voz, aula disso ou aula de ensaio, aula daquilo. Todo horario que tiverem juntos e interessante passar por cada passo, nem que seja alguns minutos. Ou seja: toda aula deve ter teoria aplicada com expressao corporal, vocal, improviso, ensaio e etc... Isso e previsto com a insercao do "treinamento" dentro da aula.Treinamento eu ja vinha comentado aqui no blog: treinar o corpo que e
forma mais intuitiva de acordo com as aulas, por assim dizer.Para esta parte da oficina, eu dividi o Ensaio em funcao de uma Apresentacao Final que eu tinha em mente. Mas isso nao impede um "Ensaio" de ser do jeito que voce quiser.Para esta oficina, eu quis mostrar que pode-se fazer uma encenacao de qualquer fonte - nao so de um texto dramaturgico. Logo, eu peguei um texto do Twitter, na verdade um microconto, e dele eu abstrai para uma encenacao.Deste microconto, eu extrai algumas acoes que o texto sugeria, para usar essas acoes nas improvisacoes dos alunos-atores. E um jeito em que o aluno-ator pode criar sobre o texto tambem, mas com o seu corpo.Esta parte de extrair as acoes de uma peca, esta de acordo com a tecnica do Stanislavski e chama-se "analise ativa do texto" - e a parte em que o diretor da peca participa da criacao da encenacao (em termos gerais). (Contudo isso NAO foi ensinado na oficina, pois nem eu mesmo sei fazer isso direito).Juntamente com as acoes do texto, eu incorporei um experimento de usar improvisacoes animalescas para criar a partitura corporal das personagens pelos alunos-atores. Ou seja, eu usei de improvisacoes com animais para que o animal desse a forma de representacao do personagem do texto (que nao era um animal).Assim eu improvisei com eles sobre alguns animais distintos: peru, pinguim, esquilo, pavao, ganso, urso... E conforme eles iam improvisando, eu ia avaliando as formas e maneirismos e ajudando ao ator a encontrar a forma ideal para formar a personagem.Definido as formacoes animalescas, eu parti a improvisar com os verbos de acao que eu extrai do microconto (isto tudo fiz sem eles saberem o porque estavam fazendo isso. De certa forma eles ja estavam ensaiando para um texto, mesmo sem saber disso. A visao deles era apenas um exercicio de improvisacao qualquer, aleatorio. So que nao.)Com os verbos de acao, pedi que improvisassem, usando a forma animalescas que conseguiram trazer do outro jogo, em cima destes verbos. Entao, no ensaio da oficina, acabou um improviso de "filhote de pinguim" improvisando sobre como poderia "proteger-se". O outro aluno trouxe um "Ganso-Velho" improvisando sobre "Expulsar Alguem". E varios outros verbos de acao.Isso trouxe, sem eles criarem mentalmente, mas somente com o corpo, muita referencia corporal para a cena. Eles criaram a partitura corporal da personagem sem mesmo conhecer o texto, ou qual o nome e caracteristicas da personagem. Uma criacao vinda da improvisacao - e nao da marcacao de cena ou da decoreba de texto. Isso e um caso em que a tecnica de improvisacao e usada em prol da criacao da peca. Nao partindo do "decorar texto-ensaiar" mas ao contrario "ensaiar por improviso-conhecer texto" . Isso traz ate mesmo facilidade posterior em se adequar ao texto, pois as acoes extraidas do texto podem trazer nocoes de como memorizar o texto e dita-lo de forma coerente com a atuacao. Por exemplo: a improvisacao pede "empurrar alguem" e o ator cria este empurrar de varias maneiras. Ao ensaiar com o texto, o texto pede a fala "Saia
daqui" e o ato de empurrar pode ser apoiado nesta fala. Assim, dependendo do modo de empurrar, a fala nao sera dita ao acaso, mas com motivacao da acao de empurrar. A acao fisica "empurrar" trara efeito de verdade cenica a fala da personagem de "Saia daqui" e o ator fara isso, e memorizara isso sem problemas. Ate mais facil, a meu ver.Em seguida, continuando a parte "Ensaio" da oficina, apresentei o microconto aos alunos-atores e pedi que ensaiassem o texto.Curiosamente, eles leram o texto e comecaram a ensaiar usando a mentalidade de "decorar-ensaiar marcacoes-apresentar". Ou seja, apesar de tudo que tinhamos feito, eles comecaram a ensaiar fazendo marcacoes e gestos cotidianos (cliches) - como se nada que houvessemos feito ate entao fosse aproveitavel.E possivel que aconteca o mesmo com seus alunos, pois todos nos tendemos a fazer o que nos e conhecido (ou facil, ou do jeito que achamos ser o certo). Nao desanimem, apenas os orientem para que sigam conforme o jeito que vinham fazendo.Outra coisa que aconteceu, foi que eles, ao lerem o texto, comecaram a dialogar sobre como deveriam fazer a cena - usando da imaginacao para formular a cena. Isso isso tambem e INCORRETO se caso usarem da tecnica de improviso. O ideal e que comecem a ensaiar sem "idealizar no campo das ideias", sem comunicar um quadro mental com o parceiro. Eles devem ensaiar improvisando a cena, deixando-a fluir conformem fazem. Isso, num primeiro momento e um pouco estranho e complicado para eles, mas invistam neste metodo de ensaiar e criar cenas, pois o resultado muitas vezes acaba sendo improvavel e compensador.Ao tentarem ensaiar como outrora, eu repreendi os alunos da oficina e pedi que ensaiassem usando as improvisacoes que tinhamos feito, todas elas. E que ensaiassem sem se comunicar entre eles, apenas seguindo a intencao da cena (que deve ser deixada obvia para eles - neste caso o diretor/encenador deve explicar para os atores - ou se quiserem [para uma turma advanced] deixem que eles criem a intencao da cena, conforme interpretaram ao ler o texto) e usando das acoes fisicas que tinhamos improvisado.Neste tipo de ensaio, ja e elaborado o perfil da cena - e eles mesmos acabam criando sua sequencia de acoes (e nao o diretor apontando marcacoes). O diretor/encenador deve auxiliar aos atores verificando qual das improvisacoes de cena e interessante (conforme a linha de encenacao que queira para o espetaculo). Nao seja um diretor-tirano (tipico do sec XIX) em que marca toda a mise-en-scene passo-a-passo para que o ator-marionete siga. Deixe o ator, neste ensaio, criar a cena e assim, ele mesmo estara dando sua forma de criacao para o espetaculo.Os ensaios seguintes acabam a ser ensaios de refinamento das cenas criadas, deixando uma atuacao mais limpa e acrescentando acessorios cenicos [como cenario, som, figurino, maquiagem, etc ou nada] conforme seja coerente com o estilo e linha de espetaculo que o diretor/encenador da peca tem em mente.Ao final da oficina, deixei-os fazer uma apresentacao final da encenacao conforme eu tinha planejado. Claramente que saiu diferente que eu tinha imaginado quando a
imaginei - e isto e bom, pois tanto eu (como encenador) quanto eles (como atores) criamos juntos uma cena. Eu criei o formato de apresentacao, guiando os atores conforme iam criando a cena que eu tinha formatado. Uma criacao conjunta.---------------------------------------------Bom, embora este relato seja mais descritivo, espero que seja possivel extrair dele conteudo para que se aplique a qualquer tipo de processo teatral.Nao digo que estas tecnicas apresentadas sejam as corretas - e que outros jeitos sejam errados. Nao! No teatro a experimentacao de tecnicas, metodos, jeitinhos e afins e que faz o processo de criacao seja agradavel para todos os envolvidos. Contudo, estas tecnicas que passei tem embasamento em varios pensadores do teatro contemporaneo e em praticas teatrais historicas, experimentadas por seculos. Nao escrevi aqui neste post (nem ensinei na oficina) nada que nao tenha um porque ou que nao tenha sido usada anteriormente. Apenas usei o atalho do conhecimento da historia do teatro para nao ficar tentando inventar a roda toda vez que pensar em ensinar teatro ou mesmo fazer uma peca. E, se me permitirem, aconselho a voces - alunos, atores, professores e educadores - a usar tambem deste atalho.Merda para todos.Obs: Qualquer duvida, mandem comentarios ou email.
Esta postagem e uma continuacao da Mascara Neutra. Se nao leram a primeira postagem, leiam que e bem mais introdutoria que estas posteriores. Neste post, comentarei sobre a metodologia de confeccao de mascaras. Na verdade, existe dois metodos (no meu ponto de vista, hihihi...): Um para quem tem grana (pelo menos um pouco), paciencia e quer ter qualidade. E uma outra metodologia (parecida) pra quem quer ter menos trabalho em fazer, mais barato e (no meu ver) mais rapido. a) O jeito bom de fazer uma mascara neutra e realizar os passos que o Grupo Moitara cita em seu site.Usa-se gesso, argila, gesso, empapelamento (papel e cola), tintas e sei-la-mais-o-que; b) A partir da ideia da metodologia anterior, eu somente pulei os passos mais caros (gesso, argila, gesso) e acabei comprando uma mascara de plastico de carnaval de 1,99. Claro que uma mascara sem expressao alguma (inexpressiva, neutra). A partir dela, usei papeis para fechar o buraco dos olhos e nariz e pulei para o passo de empapelamento da mascara atraves da tecnica do Art Attack do Disney Channel (risos). Fiz umas 7 camadas de empapelamento. Depois retirei a mascara-base (a de 1,99) da minha mascara de papel e com essa nova mascara feita de papel pintei-a com tinta acrilica branca (1 dia de secamento da tinta) Depois disso, preguei um elastico branco nela, com grampeador de escritorio e colei umas espumas (Scott Brite parte amarela fofinha) na parte de dentro da mascara (para deixar um espaco entre meu rosto e a mascara propriamente dita). E assim, minha mascara neutra barata foi confeccionada. Eu sei que o jeito que eu fiz nao e o certo, o correto, o de qualidade, mas me serve para fazer o treinamento. A unica coisa que se deve considerar ao fazer a mascara e deixa-la sem expressao na face (nao pode nem estar triste nem alegre inexpressiva) porem tem que parecer que e um rosto humano. Ou seja, nao pode parecer um E.T., mas pelo menos lembrar a face humana inexpressiva. Digo isso, pois foi o que meu amigo (que e formado em Artes Cenicas) que me disse quando eu sugeri essa ideia de empapelar a mascara de 1,99. E depois, em nenhum momento Copeau ou Lecoq (em seu livro O Corpo Poetico) diz que a mascara precisa ter a forma do rosto da pessoa que a fez de molde, mas suas mascaras nobres (neutras) sao fabricadas por Sartori e sao todas iguais (so procurar no google por mascara nobre sartori). Pois entao e isso nesta postagem. A proxima postagem tratara dos estimulos sugeridos para o treinamento com este tipo de mascara. Ate la. Obrigado. Esta postagem e uma continuacao da serie sobre a Mascara Neutra. Se nao leram a primeira e a segunda postagem, leiam que sao introdutorias.... (...)Depois de ter em maos a mascara neutra para o treinamento, o que fazer??? Po-la no rosto e sair fazendo macaquices? NUNCA!!!! A mascara neutra traz a sensacao de estar portando um algo magico, pois traz consigo a ideia do personagem, o personagem que e a mascara do
Levantar a cabeca. Olhar. A direita. A esquerda. Olhar suas maos. Seus pes. Se levantar. Andar. O tema da infancia sempre esteve presente em suas propostas [de Copeau]. O objetivo desta abordagem e fazer com que o aluno volte a lidar com o mundo com o frescor da primeira vez, a ver e tocar os objetos como se nao os conhecesse.Outra situacao motriz da improvisacao e a espera.b) Mencoes provindas das pesquisas de LECOQ: (mencionada em seu livro, e as vezes transcrita por quem escreveu o TCC [minha amiga] ou a TESE [Luiz Louis] [estao misturado as fontes de quem peguei estas citacoes]: Lecoq trabalhou ainda sobre os elementos da natureza, as materias, os objetos, os animais, as pinturas, ou seja, tudo o que esta diretamente relacionado com o homem e aquilo que o cerca. Os temas trabalhados com a mascara sao simples em seu enunciado, mas dificeis em sua profundidade. Como por exemplo, despertar pela primeira vez; descobrir a natureza; o adeus; o lancar a pedra. A improvisacao permite ao ator tornar-se aquilo que ele ve, reconhecendo seus ritmos.O trabalho com os elementos da natureza constitui um dos temas centrais da mascara neutra. A natureza referente a este tipo de jogo se coloca inicialmente de maneira calma, em equilibrio, fala diretamente com o neutro. Trata-se de uma viagem simbolica que vai do primeiro estado de calma ao estado extremo de revolucao. Diante destes estimulos, baseei meu treinamento com a mascara neutra. Faco bastante o trabalho com a qualidade de energia provinda dos elementos da natureza: terra, agua, ar e fogo elas, alias, ja me deram uma base na minha cena, por assim dizer. Contudo, o restante do treino e com quem o pratica. Entao se voces estao fazendo um treinamento solo (ou nao), nao tenham medo de tentar fazer. O maximo que pode acontecer e nao dar certo mas pelo menos voce tentou. E Boa Sorte!