thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
se passeia por um ambiente, percebemos as cores presentes em uma parede, num copo de vinho, nos cabelos das pessoas, no vestido das mulheres e em todos os lugares, dando um formal, repousante ou estimulante ao local e as pessoas que la estao. E possivel observar que a paleta de cores usadas na arquitetura sofre alteracoes influenciadas pelos interesses da sociedade. Observa-se que as mudancas nas cores, com o passar do tempo, podem ser intuitivas ou evolutivas. Algumas mudam radicalmente em resposta a modernidade, enquanto outras permanecem constantes por um tempo consideravel.Cores, significados e usosPara cada finalidade, uma cor. Alem do sentido figurado e oculto das cores, existem referencias cientificas ao que cada uma causa nas reacoes humanas. Este tema e muito extenso e daria origem a grandes colecoes de livros. Como aperitivo, decifre um pouco do significado das cores e as reacoes que elas podem despertar nas pessoas, quando usadas nos ambientes.Vermelho Representa vida, atividade, energia. Cor magica em muitas culturas, representa o sangue, a essencia da vida. No Japao, criancas com catapora sao mantidas em um quarto totalmente vermelho, vestidas com roupas vermelhas para apressar o processo de cura. E tambem um sinal de odio e de energia que deu errado e resultou em crueldade, tendo por isto se tornado o simbolo de Sata. Por ser uma cor quente ela nao e tao apreciada pela a maioria das pessoas. Pode ser usada em salas de estar, em detalhes ou para valorizar uma parede.Laranja As laranjeiras fornecem flores generosas. Tanto nas culturas ocidentais como orientais, suas flores sao usadas pelas noivas como um simbolo de fertilidade. Em aromaterapia, o perfume da laranja e usado como calmante. Em arquitetura, o tom desperta o apetite e a ajuda a amenizar a dificuldade de comunicacao. Traz aconchego, as pessoas que entram num ambiente com tons alaranjados tendem a se sentir acolhidas.Amarelo Os corpos dos aborigines australianos sao pintados com ocre amarelo nas cerimonias funerarias. Na Idade Media tanto Judas como o Diabo eram representados vestidos de amarelo. A amarelo-ouro e o simbolo do Sol, significando o poder e a bondade de Deus, a aureola dos santos e dourada para mostrar a luz da vida eterna. Nos ambientes, o amarelo proporciona concentracao, atencao. E excelente para ambientes onde serao desenvolvidas atividades intelectuais, como salas de estudo e escritorios.Verde Devido ao seu uso nas cerimonias pagas, o verde foi banido pelos primeiros cristaos. A cor e muito usada nos hospitais com base na crenca de que esta cor ajuda o processo de recuperacao da saude. Para os muculmanos, o verde e sagrado e simboliza a imortalidade. Aplicada nos ambientes, enseja tranquilidade, mas de forma ativa. Tambem provoca sensacao de frescor e limpeza. Pode ser explorado em salas, cozinhas e banheiros.Azul O Deus dos Judeus ordenou aos israelitas que usassem um barrado azul em suas roupas No norte da Europa, por volta de 1600, um pano azul era usado no pescoco para evitar doencas. Culturas asiaticas acreditam que vestir ou carregar algo azul afasta o mau olhado. Diferente do verde, nos ambientes a cor azul provoca uma
tranquilidade passiva, E um tom altamente calmante.. Leva a uma introspeccao profunda sendo ideal para ambientes onde as pessoas pretendem relaxar como quartos, salas de relaxamento e clinicas.Violeta Tom especialmente sagrado para as culturas romanas e egipcias nas figuras de Jupiter e Osiris. Associa-se as dimensoes sagradas, justica, diligencia, nobreza de espirito, pensamento religioso, idade avancada e inspiracao. Na China o violeta simboliza a morte e e a cor das viuvas. Suas varias matizes representam sofisticacao e denotam espiritualidade. E uma cor preciosa, luxuosa e que pode ser usada, sem restricoes, tanto em quartos como em salas.Preto Na Grecia antiga o preto simbolizava a vida porque o dia nascia da escuridao. Ja para os antigos egipcios a negra lama do Nilo representava um renascer e os gatos pretos eram considerados duplamente sagrados. Este tom, que representa a ausencia de cor ou de luz, demonstra poder e elegancia mas deve ser usado numa elaboracao bem feita.Marrom (castanho) Nas culturas orientais acredita-se que o marrom incorpore toda a forca natural do elemento terra. Na Idade Media era a cor designada aos camponeses, e portanto e associada a humildade. Nos ambientes, da a impressao de algo solido, seguro e calmo. Tambem pode ser associada a ideias de natureza, rusticidade, estabilidade, estagnacao, peso e aspereza.Branco Pitagoras, o filosofo grego, acreditava que a cor branca continha, alem de todas as outras cores, todos os sons. As tradicoes niponicas consideram o branco a cor do luto. Para denotar inocencia virginal, lirios brancos apareciam nas pinturas da Anunciacao. Na Arquitetura e Decoracao, o branco pode ser usado como cor neutra mas tambem para dar uma ideia de pureza, inocencia, reverencia, paz, simplicidade e esterilidade.Cinza Essa cor foi utilizada pelos povos primitivos para marcar as paredes das cavernas e reclamar seus dominios. E uma cor sombria, e foi utilizada pelas pessoas comuns durante o tempo de Carlos Magno, no seculo VIII.. Modernamente, o cinza e uma cor neutra mas que tambem pode ser usada para significar elegancia, humildade, respeito, reverencia e sutileza.Fonte:http://paulooliveira.wordpress.com/2007/07/16/as-cores-e-seus-significados/
Um lugar para admirar e deliciar-se com os doces muito bem feitos e de aparencia divina e sofisticada.Ha mais de 100 anos a Confeitaria Colombo faz historia no Rio de Janeiro.Que tal aproveitar o feriado para visitar uma das confeitarias?Restaurante CristovaoCafe do ForteBar Jardim por Marcelo Matos de OliveiraDentro da filmografia do cinema baiano produzida neste periodo de retomada, Nego Fugido curta dirigido por Cau Marques e Marilia Hughes - e um filme de crise, e tal como toda crise e tambem uma ruptura.Com pouquissimas excecoes, o cinema baiano veio se fazendo em cima de dois personagens culturais: o sertanejo e a crianca pobre. Lancando mao do primeiro foram produzidos: "Na Terra do Sol" de Lula Oliveira, "Cega Seca" de Sofia Federico, "O Anjo Daltonico" de Fabio Rocha, "Caes" de Adler Paes e Moacyr Gramacho e "Revoada" de Jose Humberto que esta ainda em fase de finalizacao. O segundo, a figura da crianca pobre, surge em filmes como a "A Cidade Cargueiro" de Aline Frey, "Dez Centavos" de Cesar Fernando, "Esses Mocos" de Araripe, "Carreto" de Marilia Hughes e "Trampolim do Forte" de Joao Rodrigo, os dois ultimos tambem em finalizacao.Uma pergunta sempre me rondou a cabeca: se o cinema baiano e produzido pela classe media, por que ela nao aparece nas telas?Com Nego Fugido, temos - pela primeira vez de maneira enfatica - personagens classe media encabecando uma narrativa (a excecao talvez seja Eu Me Lembrode Navarro): um casal de branquelos, provavelmente universitarios, que tem um interesse pela cultura popular, resolve visitar Acupe para ver a manifestacao do Nego Fugido.Ao chegarem la, a menina munida de uma camera aponta sua arma para um nego fugido e este em retribuicao lhe aponta a espingarda. A partir dai a relacao classe media-povo se inverte. Para filmar aqui, Sinha, tem que pedir money.E entao que o rapaz e capturado pelo nego fugido e posto no meio da roda. A unica saida para ele e entrar na encenacao da manifestacao e dentro dela experimentar a humilhacao de ser um escravo, de ter que trabalhar e de ter que pedir esmolas. Do lado de fora, mas completamente afetada pelo que ve, a moca observa a metafora da caca e do cacador mudar de direcao.E o plano dela olhando seu namorado sendo humilhado que e, para o cinema baiano, uma ruptura: uma especie de paralisia - muito encontrada no neo-realismo italiano - onde diante de algo que lhe ultrapassa, o personagem nao consegue reagir. E esta paralisia do corpo que gera o pensamento, nao so do personagem mas tambem do espectador. Nego Fugido e a primeira vez no cinema baiano que a classe media se depara com a escravidao, este evento traumatico que ainda marca nossos corpos e ideias.No entanto, Nego Fugido e mais do que neo-realista. Filmado sem roteiro so pode encontrar seu sentido no contato dos atores com a realidade de Acupe: um encontro entre a classe media (a equipe do filme que vem de Salvador) e o grupo cultural do Nego Fugido. O pensamento previo, o roteiro bem elaborado, nunca poderia chegar neste ponto
de crise que a experiencia levou a equipe.E o final do filme e uma cena bem siginificativa: tal como narcisos frente a lamina d'agua, ele tenta inutilmente retirar a tinta do rosto, marca da experiencia pela qual atravessou, e ela - ainda paralisada - o observa. Se ele teve que perder a consciencia para atravessar a experiencia, ela teve a dor de suportar seu excesso, pois a tudo assistiu de fora.Assim, eles olham o horizonte e talvez, agora, a classe media baiana tenha mais um caminho para construir suas narrativas para alem das criancas pobres e dos sertanejos. Talvez agora, a classe media tambem possa utilizar o cinema para pensar o outro lado da desigualdade social, este lado que ainda se recusa em aparecer em nossas telas pois e exatamente a nossa propria imagem.
parte dos documentarios brasileiros se apoiam nas imagens dos homens famosos e suas trajetorias de vida (Wally Salomao, Valdick Soriano, Simonal...), Geraldo elege o grande homem sem imagem: Abreu e Lima. Voce sabe quem foi Abreu e Lima?A equipe esta reunida. Tem-se muitos textos deixados pelo heroi revolucionario, mas ha apenas uma imagem: um quadro, pintando por nao-sei-quem, provavelmente inverossimil, pousado na capa de uma revista. Solucao obvia: vamos ate onde esta o quadro para poder filma-lo. Instala-se a parafernalia cinematografica, mas a imagem e fragil ela nao poder suster nada. Destituido daquilo que lhe funda, o cinema entra aqui no seu mais sublime paradoxo: como fazer um filme sobre aquele que nao tem imagem?Diante da impossibilidade de filmar o grande homem, o que resta? Chama-se um ator (Wilson Mello) para fazer o papel de Abreu e Lima e reconstituir a ambiencia de seu leito de morte. Se primeiro Geraldo e equipe partem para a ficcao, e para descobrirem - mais a frente - que esta e uma solucao rasteira que nao sera levada adiante - apesar das imagens ficcionais retornarem durante a montagem. No caso de Tudo Isto..., a ficcao so pode ser uma reconstituicao e, assim sendo, ela e apenas representacao, nao tendo a potencia de fazer o passado atualizar-se no presente, da lembranca fazer-se percepcao, da memoria fazer-se materia audiovisual. E melhor, entao, sugerir a morte da representacao: "General, hoje e um bom dia para morrer".Destronada a ficcao, vai-se atras daqueles que conhecem a historia latino-americana para ouvirmos o que sabem e para que nos levem aos lugares que testemunharam a presenca de Abreu e Lima. E assim que vamos conhecendo um pouco o personagem, onde estudou, em que revolucoes se meteu... O passado aqui ensaia uma atualizacao, mas os espacos vazios e a linguagem racional falada ainda sao incapazes de fazer o passado atualizar-se. Os signos da memoria dizem respeito a uma outra esfera do ser. A verdadeira memoria, aquela que traz consigo a verdade - no sentido proustiano do termo - necessita de uma acao involuntaria, espontanea, para que se faca materia. Nunca e o sujeito que lembra, mas e a memoria que faz o sujeito recordar. Nunca e o sujeito que busca a verdade, mas e a verdade que encontra o sujeito.Tira-se o personagem do ambiente ficcional e joga-o no mundo da vida, no hoje, no agora. Uma tentativa lindamente tacanha para compreender o paradoxo no qual o filme se coloca. Neste momento, andando pela rua, o ator Wilson Mello, travestido de Abreu e Lima, pergunta a algumas pessoas quem ele e. Surgem alguns nomes. Ninguem acerta. Mas quando os transeuntes lhe devolvem a pergunta, o ator esquece o nome do personagem que interpreta. Tudo cai por terra, a representacao desmorona e sabemos o grave problema em que estamos metido. Diferentemente da Venezuela onde, atraves de uma tela de laptop, ficamos sabendo que Hugo Chaves nao deixa a populacao esquecer de Abreu e Lima; no Brasil, ele nao e mais lembrado. Um general que teve tamanha importancia na luta pela independencia do Brasil foi apagado da
memoria dos brasileiros. Brasil: o pais do esquecimento. Tudo isto... parece apontar entao para um documentario sobre um pais sem imagens.No entanto, isto nao e de todo verdadeiro, pois e apenas o niilismo em que Geraldo se coloca que nos gera esta impressao. O niilismo daquele que um dia acreditou que o Brasil teria algo a ensinar para a humanidade. No entanto, e numa conversa com o professor Vamireh Chacon na beira-mar, com as ondas quebrando atras deles, que a contradicao se libera e o filme insinua um mundo de possiveis. Nao apenas uma aula de cinema, mas uma aula sobre a America Latina. Se nao ha mais no que acreditar, se nao ha mais esperancas (niilismo negativo), ha ainda a necessidade de seguir filmando, de seguir lutando. Mesmo destronado da conviccao de que o Brasil e o pais do futuro, cabem a Geraldo e sua equipe atraves do trabalho e da vontade realizarem um filme para que a proxima geracao, a nossa geracao, saiba em que pais vive (niilismo positivo).Mas como atualizar o passado de um pais sem memoria? Depois de filmar e narrar o quadro onde esta representado a Batalha de Carabobo, a representacao da o seu ultimo suspiro. A partir deste ponto nao se trata de procurar qual a melhor imagem que pode representar Abreu e Lima.A equipe mais uma vez esta reunida e esta decidindo um importante momento para o documentario: a camera que estava fazendo o making of e elevada ao estatuto de camera 2 no filme. Parece ser o momento em que a equipe se da conta que eles estao na busca de algo que sao eles mesmos e nao atras da melhor maneira de representar o heroi. Trata-se menos de saber quem foi Abreu e Lima e mais de produzir um conhecimento sobre o ser brasileiro. Neste momento, a equipe se abre para o inesperado.Conhecer Abreu e Lima transforma-se, entao, num pretexto para falar do Brasil e a Venezuela transforma-se no nosso alter-ego, uma especie de contraste para que se fique mais evidente quem somos nos.Adentrando o interior pernambucano, atras da cultura dos engenhos e da cana - sobre a qual Abreu e Lima muito refletiu -, Geraldo tenta explicar a proposta do documentario: fazer um filme classico, mas chegando a beira da forma que se quer criticar. O paradoxo mais uma vez insiste em fazer-se presente. As duas maos do diretor se encontram. Rocam produzindo inquietacoes. Nao seria este momento em que Geraldo, formado no tempo em que os intelectuais pensavam quase que exclusivamente de maneira dialetica, tenta sair da propria dialetica? Nao seria este momento em que o pensamento do documentario se recusa a se fazer de maneira binaria atraves dos tres termos tese-antitese-sintese? Neste momento, a dialetica parece dar lugar a um pensamento ambiguo.Chegando a um antigo engenho, a cultura da cana insiste em mostrar as contradicoes dialeticas: a logica do senhor e a logica do escravo, a logica aquele que domina as terras e a logica dos homens explorados na sua forca de trabalho. Mas tambem a logica do artista, pois
os mesmos homens que sao explorados pelo arduo trabalho da cana, colorem o sem cor da palha seca com as cores do maracatu. Uma cena rara no cinema brasileiro.A cana e quem traz meu alimento. A cana e cem por cento, porque sou dependente dela. Sem ela nao tem vida pra Ze Duda. Se nao for cana de acucar, nada mais eu tenho pra ela.Uma das coisas que nos define enquanto brasileiros e a escravidao, mas tambem a possibilidade de dentro dela fazer explodir cores, cantos e crencas como possibilidade de suportar tamanha dor.Perseguindo o sublime paradoxo de filmar o homem sem imagem, Geraldo e sua equipe conseguem percorrer quase todos os dispositivos que ja foram lancados mao pelos documentaristas ao longo da historia do cinema: entrevistas, re-encenacoes, voz-off, diretor entrando no filme...Mas e exatamente numa Casa de Ubanda que o paradoxo se encerra e aquilo que se negou a atualizar-se durante todo o filme, desce num Peji de Caboclo como uma montagem da imagem do Brasil. O filme e uma busca, uma insistencia em determinada questao. Ao ser indagado em que o Peji tem haver com Abreu e Lima, Geraldo resume a historia do heroi como resposta, de modo que nao sabemos se e do personagem ou dele mesmo que ele fala. O peso do virtual se atualiza, a verdade encontrou quem ela queria e o tempo perdido foi redescoberto num memoriavel signo da cultura brasileira. A busca por saber quem era Abreu e Lima, o homem sem imagem, levou o filme a redescobrir a imagem do Brasil. Talvez porque se trate menos de uma acao voluntaria da memoria e mais uma acao involuntaria da imaginacao: a percepcao e a lembranca rumam entao para o futuro naquela estrada que nao se cansa de passar.Tudo isso me parece sonho, mas talvez nao pareca.
Car@s Leitoras e Leitores, o Plano Inclinado esta agora emwww.vogalimagem.com.br "O cinema e a paixao da figura humana".(Jean-Louis Comolli) a morte e a porta da vida. [Brandao, 1997. V.1, pp227] por Wallace NogueiraConfesso que quando assisti Caes pela primeira vez, nao entendi nada. Nao conseguia entrar no filme. Por isso, resolvi assistir as duas sessoes de sua estreia. Sai do cinema aturdido, lembrando de varias cenas, mas sem conseguir falar para ninguem sobre a confusao que se passava em minha cabeca. A imagem que mais retornava era a do segundo jagunco, que apenas sorria para Inacio e seu pai, sem nada dizer. Uma mistura desmedida entre loucura e crueldade paranoica. Tao profunda que, mesmo em silencio, conseguia uma eloquencia maior do que o riso histerico do primeiro jagunco, com quem eu brigava para me manter dentro do filme. Essa sensacao de descolamento diante de algo que me aturdia, foi o que mais me intrigou diante do filme. Fez levantar questoes que vao desde convivencia humana a valores de plano, duracao de cena e efeito de pos-producao. Soma-se a isto uma impressao de estar diante de uma atualizacao de arquetipos gregos, uma bricolagem, como os franceses costumam chamar as criacoes que trazem a tona algo novo por uma recomposicao do velho. Para nos, seria a valorizacao do termo armengue elevado a criacao de sentido e nao falta de profissionalismo. E um filme serio, que trata de uma questao intocada. E por isso pergunto para onde, de fato, ele esta me levando. Percebia que existiam momentos na sessao que estava completamente absorvido pelo filme e, de salto, a cena roubava a minha sensacao e entao me apegava a fotografia, mas a estetica nao dura por si, logo depois, os signos perdiam o transcendente. Antes de alcancar minhas proprias questoes subjetivas, era levado a decifrar signos, a ler a cena. Dentro da realidade do filme, deixo de senti-lo para compreende-lo como uma narrativa nao linear que desliza por um unico trilho. Mas sei que nao sao especiais em Caes, pois essas questoes ficaram ate a terceira vez que o assisti. Sao questoes do proprio ato cinematografico e por isso estarao sempre presentes.Encontramos no filme dois seres e tres mitologias. A relacao Pai e filho, uma convivencia indecifravel, depois de certa idade eles sempre se desconhecem, condenados ao silencio introspectivo de sua masculinidade. Caes, sao os proprios, que ladram para seus fantasmas, sem saber que sao eles os fantasmas que carregam o estigma masculino de Sisifo, Edipo e Caronte como tres fases da vida: o trabalho, a familia e a morte. Caes se arvora em querer reunir num curta a carga dessa decepcao natural cultivada entre os homens, que carregam em si o desejo de disputarem pelo mesmo territorio, jogo de poder, condenados pela propria cultura, assassinados pelo seu proprio desejo.Contudo, assisti Caes pela terceira vez no SEMCINE, de onde saiu como o melhor curta baiano e eu sai com o filme na cabeca, aturdido e feliz. Algo me soou diferente. Alem da beleza das imagens, que ja eram, o filme mudou para mim. Desta vez,
consegui me apropriar de sua realidade, sem muitos problemas. Senti que o filme fluia mais, quase uma teogonia, um mundo particular com estrutura mitologica. Tive a impressao de que a primeira vez que assisti, procurei por uma realidade construida pelo filme. Mas a cabra o rompe em dois, ela e o unico elemento que indica a diferenca de natureza dos mundos ali vividos. Transforma o filme em dois, antes e depois dos chifres que, alias, se parecem mesmo com guardioes do portal para o mundo dos idos, forcando a uma tormenta dialetica, que reverbera como eco. As imagens se comunicam, mas os personagens nao, vivem cada um em seu mundo tipico de homem moderno. O cansaco recai sobre um que carrega um outro. Apesar disso, o que carrega nao o joga no chao. O que o faz suportar o peso parece vir de fora, como uma condenacao. Como Sisifo, rei de Corinto, condenado ao trabalho ingrato de carregar uma pedra montanha acima, para ve-la rolar montanha abaixo e depois recomecar tudo de novo, sucessivamente. Um castigo que recebe por tentar enganar a morte. Seu filho nao teve essa sorte. O trabalho nos envolve numa vida futil, numa condenacao. A relacao do homem solitario em seu mundo de afazeres, cuja concrecao nasce das suas ilusoes, por que tive filhos? No filme, as palavras excedem e roubam a cena, sao ricas de sentido, como um cao que nao para de ladrar, se arrepender e acusar. Nao ha descanso para quem carrega a pedra, nao ha o que fazer, qualquer acao e passiva."Estou com sede, pai". O filho moribundo alucina. O pai nao cessa de chama-lo de ingrato, "esta vendo alguma coisa Inacio?" No ultimo suspiro, os signos se atravessam pela subjetiva fixa de um virtuoso travelling: a mulher envolve o filho num contexto de ingratidao para o pai. Sisifo usa sua mulher para enganar Plutao e retornar do Hades pela primeira vez. Volta com um corpo sem alma, perdeu o reinado de Corinto, mas conseguiu sair do inferno. No entanto, nao cumpre o que prometeu a Plutao, sendo castigado a carregar a pedra. Nessa historia, a mulher e o signo que pensa a ausencia de si. Apenas insinua com gestos leves e olhar tendencioso. A mulher vermelha e aberta como uma bromelia. Vermelho que nao sabemos como foi parar ali, aparece no meio das imagens em preto e branco. A mulher envolve a crianca com seu manto. As realidades se insinuam. Os limites entre o 'real' e as alucinacoes do pai sao cada vez mais tenues. Pai e filho falam, mas nao ha comunicacao entre eles, a distancia e absurda. Em momento algum, se escuta 'mae'.Diante desta alma penada, que e a mulher, o filho nao para de gemer. Sua ingratidao e expressa pelos proprios fantasmas que o acusam, tanto quanto o proprio pai. Mas pai e filho estao presos pelo pescoco. A morte nao tem um fim em si, mas nos limites que traz consigo. O no esta dado. Como num purgatorio, pai e filho passeiam por uma floresta fantasmagorica. O terceiro mito