Uma Poetica de Fragmentos surge como motivopara experimentacao. Cada novo trabalho realizado a partir das gravuras da serie Sem Titulo,os conteudos pareciam se tornar mais hermeticos e intimistas. A diferenca entreintencao e realizacao me sinalizava que, por mais que os conceitos fossemclaros para mim, nao conseguia que eles transparecessem de imediato no corpodos objetos artisticos que criava.Estes conflitos me incitaram a conduzir os trabalhos a fragmentacao aindamaior e mais radical. Os objetos passaram a serem criados com intuito de constituiremuma poetica de fragmentos, tanto pelos interesses que a cada dia se tornavammuitos, como pelas experimentacoes, queagora ocorriam em diversas tecnicas e formas de expressao artistica. Umcomplexo mecanismo de criacao passou a existir, as respostas a esses estimuloseram reproduzidas em um grande quebra-cabeca hermetico. A leitura sobre OGrande Vidro, o jogo de palavras que Duchamp fazia, as experimentacoessemanticas de Mira Schendel e as instalacoes de Beuys serviram como ocombustivel intelectual que seria revelado nos trabalhos Ascese e nos quatrofragmentos da serie Duo.As categorias pareciam a cada dia mais fechadas, comecei entao a explorarcada vez mais os diversos tipos de linguagens artisticas e junta-las em um sotrabalho, pois cada tecnica isolada limitava as possibilidades deexperimentacao. A alternativa mais aberta que encontrei para a apresentacao deminhas ideias era o conceito de instalacao ou ambientacao.AINSTALACAO COMO CONCEITO CRIATIVO Breve historicoAntes de explorar neste trabalho duas instalacoes criadas por mim,Ascese e Duo, cabe aqui uma pequena abordagem do conceito desta forma dearte e sua historia, fundamentais para meu processo criativo:A instalacao teve inicio na decada de 60. Nesta epoca, o termoAmbientacao foi utilizado para a descrever a obra de artistas como, Claes Oldenburg,Tom Wesselmann e George Segal. Estas ambientacoes criavam uma interacao com oespaco que circundavam. Eram uma rejeicao direta as praticas tradicionais daarte, pois conduziam o espectador como parte da obra e os envolviam, atraves doespaco, em uma participacao mais ativa. Estas ambientacoes, segundo Dempsey,eram expansivas e abrangentes, funcionavam como catalisadoras de novas ideias,nao receptaculos de significados fixos (DEMPSEY, 2003, p. 247).Depois da decada de 60, a instalacao se desenvolve de diversas formas emaneiras. Artistas como Joseph Beuys, Dan Flavin e alguns movimentos, comoMinimalismo, Arte Povera e Arte Pop a utilizam como forte meio criativo. Comoexemplo, uma das experimentacoes de Yves Klein expos o espaco vazio de umagaleria e deu o nome de O Vazio. Duchamp pode ser um outro exemplo, como notrabalho desenvolvido durante a instalacao de suas obras no museu daFiladelfia, em que planejou a instalacao de suas obras seguindo um conceitoonde o espaco nao era apenas o lugar onde se depositavam as obras, mais eraveiculo integrante do conceito. Podemos incluir aqui sua instalacao EtantDonnes: 1o A queda dagua, 2o O gas de iluminacao (1947-1966), trabalho queDuchamp realizou em segredo durante 20 anos. Esta obra no museu da Filadelfiafoi feita a partir de um minucioso trabalho realizado por Anne DHarnoncurt ePaul Matisse, que a desmontaram e transportaram as pecas para a Filadelfia,onde tornaram a monta-la. O guia que utilizaram para realizar tal minuciosotrabalho foi um caderno, composto por instrucoes precisas, diagramas e mais de100 fotografias. Segundo Octavio Paz, Etant Donnes e uma combinacao demateriais,