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Clash of Titans, ele esta bem legal. Nada extraordinario, mas a concepcao do personagem e muito boa. As cenas dele surgindo e indo embora sao grande parte da graca do filme.A guerreira sexy e ousada tambem e importante. Ha sempre uma tensao sexual entre ela e o heroi, que nao vai dar em nada, porque um deles vai morrer. Provavelmente ela. Ela e mais madura e tem sempre ideias melhores que o heroi, o que o irrita. Toda voluptuosa, ela nao e nada indefesa e sabe lutar, ao contrario da...... princesa delicada. Essa moca chora. Ponto. Ela derrama rios durante o filme todo. Tem que ser played por uma atriz que da nojo de tao linda e que tenha cara de boa moca. Ela geralmente encerra boa parte das motivacoes dentro da trama. No caso de Clash of Titans, nem tanto, mas na maioria dos epicos, galaxias se evaporam por causa dela.Ao lado do heroi, esta o guerreiro badass mal-encarado e rude. O inicio do relacionamento deles e sempre pessimo, e voce e forcado a sentir antipatia por ele. Nao se engane: apesar de ter sido obrigado por algum superior a empreender essa batalha ao lado do heroi, no decorrer do filme, esse lutador mais experiente e tecnico se fragiliza com a causa e se revela um grande homem, bla bla bla... e geralmente morre (sempre com muito estilo) para salvar a pele do heroi, que honrara seu tragico fim. Ao lado deste, um guerreiro atrapalhado, fanfarrao e/ou beberrao, ou no minimo, menos compenetrado que os outros, que e o caso deste da foto. Ele sera o alivio comico da trama, lutando de maneira atrapalhada, fazendo piadas incovenientes, dormindo de boca aberta, ou mostrando a bunda para uma criatura de 10 metros. Geralmente e ele quem diz "Oh, shit" quando um grande perigo aparece.Sendo levado de brinde com o bando, esta la um garotao estabanado que e pura paixao. Louco por adrenalina, ele faz algumas m***** que comprometem a seguranca do grupo. Geralmente fala muito, e e aquele que "tem cara de quem vai ser o primeiro a sambar" desde o inicio do filme. Nao raro, o sentimento paterno que o heroi cria por este abestalhado nao sera o bastante para tirar o dele da reta.Algumas outras figurinhas tarimbadas sao bastante frenquentes tambem, mas sao secundarias e portanto, opcionais. Mas se voce quiser acrescentar o companheiro animal do heroi, ou o mosntro/criatura hostil que acaba se tornando amigo do grupo logo no inicio do filme, ou o sub-vilaozinho chato que fica aparecendo inumeras vezes fazendo voce dizer "puts, de novo esse cara? mata logo!", ou o louco morimbundo que grita profecias no meio da rua, ou mesmo o pai da princesa (geralmente, um coroa chato metido a eloquente e que so fala/faz bobagem), fique a vontade - o epico e seu.So lembre de colocar um nome legal no seu filme, e nada como Clash of Titans, num filme em que aparece apenas 1 (um) tita que por sinal nao luta contra outro em momento algum. Mas tambem, eu assumo minha culpa -
me desculpe Louis Leterrier, mas o que e que eu podia esperar de um cara que ja fez perolas como O Incrivel Hulk e Cao de Briga? Respondendo a pergunta la do 2o paragrafo, eu mereco, sim. Eu mereco. :\
Esse post sera polemico. Ok? Vamo nessa.O Sao Joao de Estancia-SE, assim como o Sao Joao da maiorira dos interiores Brasil afora, guarda (ou guardava, que e o que vamos discutir) algumas caracteristicas em comum. Bastante ligados a vida rural, e a toda a cultura do campo de uma forma geral, fogos de artificio, comidas tipicas a base de milho e amendoim, etc. A musica, basicamente, trios compostos por sanfona, triangulo e zabumba. Com o tempo, o Sao Joao se modifica e vai se "industrializando", ganhando as cidades, atigindo um publico maior. A musica sofre grandes transformacoes, mas nao vamos entrar nessa questao, pois rende muita discussao.Hoje em dia, ha um caloroso debate a respeito da autenticidade que ha na presenca de trio eletricos puxando "blocos juninos" nas ruas da cidade durante este periodo. O evento se assemelha muito ao carnaval baiano, salvo o fato de que o repertorio e composto por musicas juninas, tocadas num ritmo mais acelerado, mais apropriado para se "dancar solto" e em movimento, o que acaba por revoltar ainda mais alguns estancianos, que argumentam que isto e um ato de "nulidade cultural", um gesto de pura inautenticidade, etc.Sendo bem direto, acredito este posicionamento extremamente problematico, visto que representa um discurso descaradamente conservador. "Sao Joao bom mesmo era o do meu tempo!". Particularmente, esse tipo de fala me desagrada e preocupa profundamente, ja que cultura sempre foi e sempre sera uma longa cadeia de adaptacoes, traducoes, hibridizacoes de comportamento, valores e costumes.O professor da UnB Roque Laraia em seu Cultura: Um Conceito Antropologico, citando o antropologo ingles Edward Tylor e seu Primitive Culture (1871), afirma que "A diversidade e explicada (...) como o resultado da desigualdade de estagios existentes no processo da evolucao." Talvez nao seja muito ousado tentar traduzir essa ideia para a nossa realidade e para o nosso tempo, dizendo que este processo de transformacao e o que se espera de uma determinada sociedade que se entende como tal e que se comunica com outros grupos sociais de cultura diferente. A nocao de que uma se encontra num ponto mais avancado ou atrasado de evolucao e que e ultrapassada, mas ideia de que qualquer povo sofre constante influencia de outros meios e inegavel! E e absolutamente normal!Por sua vez, Stuart Hall, em seu A Identidade Cultural na Pos-Modernindade, postula que a identidade cultural do individuo e um conceito cada vez flutuante e variavel. No mundo contemporaneo, pos-moderno e globalizado, e inconcebivel pensar em uma cultura nacional pura, intocada e totalmente fincada em suas raizes. A nossa cultura, assim como no mundo inteiro, e um exemplo disso. O que e o tal "Sao Joao de raiz"? Bem, meu avo diria que Sao Joao mesmo e aquele da roca, ouvindo Luiz Gonzaga, dancando num chaozinho de terra pisada, dentro de um barraquinho, uma fogueira acesa, uma moringa com agua fria, soltando balao, e diria que "Sao Joao na rua num tem nada a ve, nao".Meu pai diria que Sao Joao bom mesmo e que aquele na porta de casa, na cidade, ouvindo Alcymar Monteiro, tomando aquela cervejinha gelada,
comendo milho assado, soltando so buscape, porque balao causa incendios.Eu digo que me lembro do Sao Joao em casa, o tal "Sao Joao de rua", mas a minha raiz de Sao Joao, a minha vivencia verdadeira e autentica de Sao Joao e no Forrodromo, ouvindo Calcinha Preta, Painel de Controle e Mastruz com Leite, me apertando no meio de 20 mil pessoas. Isso, pra mim, e Sao Joao.Um grande numero de pessoas deve ter achado um grande absurdo o carnaval ter saido dos saudosos bailes em pequenos saloes ao som das velhas marchinhas, e se transformado no monstro economico que e o carnaval das escolas de samba do Rio, ou nos grandes blocos baianos de Axe Music. No entanto, hoje em dia, ja e consenso que nao ha nada tao "genuinamente carnavalesco" do que tudo isso.Da mesma forma, daqui a dez anos, quando o Xamego de Menina estiver completando '20 anos de avenida', nossos filhos estarao absolutamente convecidos de que Sao Joao de verdade e bota no pe, calca e abada! E de fato sera! Entao, quando se diz "Isso e la Sao Joao?!" eu pergunto: "Para quem?!". Da mesma forma, quando se fala em raiz, deve-se relativizar o quao fundo vai essa raiz. "Tem que voltar as origens". Ok. Origens de onde? De quem? Onde estao as origens? No lancamento de Danca da Moda nos anos 50? Na chegada da sanfona ao Brasil nos anos de 1800? Ou nos bailes da nobreza europeia seculos atras? A cultura nao regride. Por mais que os gostos pessoais e o discurso engessado de grande parte da sociedade tente ignorar ou ir contra este fato, as diferentes culturas se comunicam e se rearticulam. E ao passo que nossa identidade nao esta eternamente petrificada num estado permanente, nao se pode ignorar que, quer nos queiramos ou nao, o Sao Joao se move! No caso de Estancia, literalemente...
indubitavelmente ruim. Por exemplo, mesmo sabendo que os caras nao sabiam tocar e que muita coisa deles e brega pra caramba, eu adoro o... ah, deixa pra la - rsrs - a discussao nao e esta.Entao assim, independentemente do que e bom ou ruim, o meu tipo de musica favorito tem que ter melodia bonita e tem que ter swing! Sim, e basicamente isso. Mas talvez o que eu entendo por swing seja um pouquinho diferente do que outra pessoa entende, enfim... Mas quando falo isso, estou falando da composicao em si. A semente da cancao, a musica nua. Imagine alguem tocando We Are The Champions do Queen so voz e violao, ou voz e piano e, mesmo assim, ela continuar sendo uma cancao fenomenal, mesmo sem o poder da voz de Fred Mercury e sem aquele arranjo de guitarra antologico de Brian May. E disso que estou falando. E quando vem uma banda e poe um arranjo otimo em cima, ai eu digo que sou fa. Inclusive, este e outro fator : arranjo! Nele, nao vou me estender muito pra nao ficar dois dias dando minha opiniao - rs.Ja a harmonia de uma musica (a sequencia de acordes) e algo extremamente importante e eu acho muito, mas muito bonito mesmo, quando eu ouco uma musica de Tom Jobim, por exemplo, eu vejo como ele consegue ser extremamente sofisticado, complexo, e ainda assim, soar bonito, agradavel, etc. Mas nao e isso que me conquista na musica. Uma vez eu vi Seal dizer que o ele preza muito nas musicas dele sao a melodia e o ritmo. E eu pareco muito com ele, nesse sentido. E olha, eu tive a sorte de ter encontrado um letrista soberbo que e Miguel Viana, e de ter tido algumas parcerias com outros caras de muito talento, como Case Uchoa, Thiago Nuts, etc. E nao e que eu nao de valor a letras, pelo contrario. Mas elas, como eu ja disse, nao sao de fato o que eu observo logo de cara numa cancao.E algo engracado que acontece e que as pessoas nao raramente confundem letra com musica. "Essa musica e muito besta", "essa musica e ruim - so tem palavrao", quando na verdade estao falando da letra. Ora, mas nao e uma coisa so? Nao, senhor - rs. Vejo pessoas que falam mal do Pagode atual porque as letras sao demasiado sexuais, muito escrachadas, etc, sendo que grandes nomes internacionais da musica, como Marvin Gaye, James Brown e outros ja punham safadeza pra caramba em suas letras! Entre as bandas dos Jovens Protestantes de Plantao, o Red Hot Chili Peppers, por exemplo, que raramente faz uma musica que nao tem uma letra "doidona".Nao sei exatamente quando isso aconteceu, mas acredito eu, na base do achismo mesmo (o blog e meu eu faco o que eu quero aqui - rsrs) que depois da geracao da Tropicalia, ou talvez um pouco antes, em que as letras comecaram a se politizar mais, ate pelo proprio contexto politico da epoca, as mudancas socias que vinham ocorrendo no Brasil, se consolidando
de vez mesmo com o surgimento de (algumas) bandas de rock nos anos 80 (os rock brasileiro dos anos 70, ate onde eu conheco, era muito mais ligado a outros aspectos musicais que nao este) que traziam letras muito "sociopoliticamente engajadas" a luz do mainstream, os exemplos voce ja sabem de cor.E como disse antes, nao e que eu ache isso irrelevante, so nao acho que seja tao imprescindivel como sugerem por ai. O que eu acredito mesmo e que a letra, antes de tudo, precisa ser bem feita. Se ela trara uma reflexao sobre a vida, se e uma letra de protesto politico, se e uma letra de amor, ou com um assunto incomum, ou ate mesmo cheia de abstracoes, nao importa. O que importa e ela ser bem feita. Quando "decidi" isso no meu conceito de musica popular, tudo ficou melhor. Por isso eu adoro da letra de Doidisse de Djavan, que pode ser considerada uma letra romantica, algo que sempre foi tratado por ele com muita competencia; acho fantastica a letra de Killing in the Name de Rage Against The Machine - um soco no estomgado; acho um barato as letras de Carlinhos Brown que dizem coisa com coisa como a de Garoa (gravada por Simone) e Uma Brasileira (dos Paralamas); a letra de Bell Bottom Blues de Eric Clapton, que e a maior dor de cotovelo; dentro da musica mais popularesca do Brasil (eu nao tenho medo de soar elitista), o tal Forro moderno, no Pagode eu ouco sempre letras divertidissimas, como aquela sobre uma garota que "e problematica, toma conhaque e quebra cadeira!" - rsrs, pois e.Essas letras so tem uma coisa em comum: da pra notar que foram feitas por alguem que teve talento para chegar aquele resultado, e o mais importante, foram feitas de uma forma musical! E isso nao e tao obvio quanto parece. Tem letra de musica que era melhor ser uma cronica, uma folha de diario (nao, nao curto muito a maioria das letras de Alanis Morissette), ou mesmo uma redacao de um aluno de 4o serie sobre a corrupcao politica no Brasil, tamanha a falta de maturidade pra tratar daquilo e ainda assim meter as caras! - rsrs. Letra de musica tem que encaixar na melodia, no groove, e principalmente, nao pode soar forcado! Essa e minha verdade de musica.Porem, o tipo de letra que tem mais me fascinado ultimamente (ha bastante tempo ja, na verdade) e aquele tipo de letra que fala de coisas diferentes. O amor, as injusticas do mundo, a alegria de festejar sao fontes infinitas de inspiracao (ok, isso foi brega), mas existem dezenas de coisas diferentes sobre as quais falar numa letra (ia dizer milhares, mas pensei melhor - rsrs). E um vicio que eu acho que o ouvinte de musica tem que perder, e dar finalidade a musica, e por conseguinte, as letras delas. Musica para beber, musica para ouvir com atencao, musica para relaxar... gente, musica e musica! Ponto. Entao se uma letra fala sobre um grupo de pessoas atravessando um deserto gelado, nao
vamos questionar a "importancia" disso! Letra de musica e arte antes de qualquer coisa. E e uma parte dela que nao e nem necessaria para que a musica exista, como todos sabemos. Se a estoria desse grupo tentando sobreviver no gelo nao te interessa, o relevante e como se fala disso. E ai que a arte reside. Nao no o que ou no por que, como diria o professor Roberto Bezerra, e como provavelmente concordarao os amigos ufizenses - rsrs.E um cara que sempre teve isso, e parece que vai ficando cada vez melhor com o tempo, e uma figura gigante na musica popular americana: Paul Simon. Sendo bem honesto, este texto era pra ser sobre ele - rsrs. Um disco dele, na verdade, que as vezes eu acho ser o meu favorito. Vai ficar para a proxima postagem de musica - rsrs. Sem mais por hoje, vamos ouvir musica! Sempre com outros ouvidos... :)
Tocando na praia do Abais, em maio de 2010,depois de anos sem tocar juntos. Se tem uma sorte que eu tive na vida foi ter comecado na musica tocando em banda. Ja tocando "valendo". Sem querer usar aquele tipo de discurso de "ah, no meu tempo", mas realmente, no meu tempo (e eu so tenho 25 anos), as pessoas ainda aprendiam a tocar com outros musicos. Nos montavamos as bandas e saiamos tocando nos clubes, nos eventos escolares, etc. Hoje a gente oberva uma quantidade grande de garotos tocando horrores... dentro do quarto. O fato de ter aprendido a tocar guitarra tendo um execelente baterista sempre por perto foi decisivo. E o caso de todos nos no Falange. A gente aprendeu a tocar tocando. O que sabemos de musica hoje, aprendemos um com um outro. Basicamente e isso, se eu fosse tentar resumir minha estoria com a guitarra.Engracado que la no inicio a gente nao imaginava que ia precisar passsar por tantas transformacoes ate chegar nesse ponto de agora. A primeira vez que eu subi num palco na minha vida, foi com Rodrigo Antonio na bateria. Minha amizade com Joao Antonio comecou quando eu tinha uns 12 ou 13 anos. Marcell Veloso, eu conheci pouco depois disso, atraves de Pedro Danillo, que me ensinou, junto com Artur, os primeiros acordes no violao. E mesmo assim, a gente chegou a passar eras sem tocar junto. Ro viajou Brasil afora tocando batera, Joao se firmando como sideman em Aracaju, Marcell cuidando da carreira dele com os Boinas, eu cuidando da minha e meu disco que nunca sai... E, a vida tem um jeito de organizar as coisas que a gente nem sempre entende. Hoje com um certo distanciamento, eu vejo que tudo foi necessario. Tudo aconteceu como deveria. As pequenas conquistas, os desentendimentos, tudo tinha que acontecer para sermos o que somos hoje. E de outra forma, nao teria sido bom. Entao foi preciso. "O mundo fica facil de entender quando se ve de longe", e verdade, mas retornar e bom. Tocando dentro da Microlins em 2000 e pouco.Sim, DENTRO da Microlins. Um apanhado: o Falange comecou no inicio dos anos 2000 em Estancia, quando eu, acompanhado na epoca por Rodrigo, Joao e Marcell, decidi montar um repertorio de rock que apresentaria em uma serie de shows em Estancia. Durante as apresentacoes, porem, esta proposta foi se firmando dentro da banda e eu, que via meu trabalho autoral apontar pra outro rumo, decidi separar uma coisa da outra, e segui o meu inicio de carreira solo (que ja tinha certa consistencia) com outros musicos.E o engracado e que nao havia razao aparente pra me ocorrer a ideia de voltarmos a tocar juntos, so que depois de tanto tempo sem se apresentar com os caras e a gente se vendo tao frequentemente, o pensamento surgiu. Em uma conversa de MSN, ja tinhamos combinado repertorio e dois shows. No primeiro, a gente ja lancou uma musica nova, Tudo Pede Solucao. Tocamos algumas antigas e alguns covers. O show foi muito bom. E o mais legal e
perceber que o Falange fica cada vez mais consistente. Vai adquirindo uma personalidade solida. O repertorio autoral tem crescido, a gente tem se visto mais, estamos projetando os primeiros passos - EP, algum video, talvez - e a empolgacao ta luzindo na cara."Com fe forca e honra, da pra chegar mais longe", Falange!Daqui pra frente e peito aberto e sol no rosto.
Nunca vi uma declaracao oficial de Darren Aronofsky a respeito de David Lynch, nunca li nenhuma materia em que alguem comentasse a influencia deste sobre aquele. Mas bem, seguindo um raciocinio bem simplista, Lynch tem 62 anos, Aronofsky tem 42. ( ') Suponho que haja uma relacao, embora nao muito divulgada, de mestre e pupilo entre eles. Digo isso porque nunca tinha visto um filme de Darren Aronofsky, ate semana passada, quando Monize (obrigado, Monize) sugeriu uma sessaozinha aqui em casa com Requiem for a Dream (Requiem para um sonho), de 2000.O filme retrata vicios. Simples assim. Varios tipos de dependencia, cada uma com suas particularidades. Conhecemos Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), uma senhora cuja vida se transformou em tudo que ela mais temia, e por isso alimenta fantasias de participar de um programa de TV, que na verdade, parece ser fruto de sua imaginacao (muito esquisito esse programa, por sinal - parece uma versao de Tim Burton dos 5 Minutos de Odio retratados por George Orwell em seu 1984). Para caber num antigo vestido vermelho, ela toma remedios para emagrecer e acaba se tornando viciada. Enquanto isso, seu filho Harry (Jared Leto, muito convincente) viciado em heroina, busca establidade financeira enveredando na revenda de drogas. Marion (Jennifer Connelly) e Tyrone (Marlon Wayans), namorada e amigo de Harry respectivamente, completam o quadro de personagens de apoio, drogados como ele.A grande sacada do diretor nova-iorquino nascido no Brooklyn, e se colocar atras da perspectiva perturbada dos personagens. Exemplo, as cenas de uso de drogas sao feitas com muito estilo - shoots super rapidos mostrando as etapas da aplicacao e reacao do corpo ao efeito da droga. So vendo mesmo pra se convencer de como uma situacao ja tao abordada no cinema, muitas vezes de forma dramatica e penosa, pode se renovar com a criatividade de diretores como este. As cenas finais (nao e spoiler) sao simplesmente uma das coisas mais alucinantes que eu ja vi num filme. Os quatro personagens passam por situacoes de provacao extrema, pontos agudos de sofrimento ate onde os quais seus vicios podem leva-los. A musica frenetica, os efeitos sonoros perturbadores, os enquadramentos no rosto dos atores, quase assumindo um tom de filme de horror se unem pra compor uma atmosfera super densa e inquietante. Uma coisa de ranger os dentes!Percebe-se claramente que Aronofsky tenta fazer o espectador sentir a agonia que eles sentem. E consegue. Exatamente nesses momentos e que uma excentricidade Lynchiana explode na tela. Aos meus olhos, pelo menos, a influencia e clara. Especialmente, em algumas sequencias meio oniricas que irrompem de vez em quando. Pode ser tambem simplesmente um daqueles casos de gostos em comum (embora eu nao acredite que este seja um, dada a extrema peculiaridade do cinema de Lynch, tido por muitos como algo sem precedentes), mas se for o caso, no minimo a semelhanca, e inegavel.Uma diferenca crucial, porem, se estabelece: em filmes de Lynch, como Inland Empire (O Imperio dos Sonhos), Lost Highway (A estrada perdida) e Blue Velvet (Veludo Azul) - sendo este ultimo, o mais "normal" dos tres - todo
absurdo que ele estampa na tela, todo o surrealismo sao a estoria. O fator nonsense esta, todo ele, imbuido na trama. A estoria E, ela propria, a visao caotica de Lynch, acima de qualquer outro aspecto do filme. E nao um recurso. Para Aronofsky, o absurdo e um recurso. Nao mais que isso. O filme nao e, como dizem, "dificil de entender", e bastante direto ate. A abordagem lynchiana de Darren apenas enriquece o filme, mas nao ultrapassa essa linha. Sem querer desvalorizar a riqueza do filme, ou muito menos vincular qualidade de roteiro a nivel de complexidade, Requiem for a Dream pode parecer um "Lynch para iniciantes", por mais infame que essa afirmacao possa ser - rsrsrs.Agora, como eu comentei aqui com o pessoal (Mona, Monize e Ian), a unica coisa que eu nao digeri direito foi a cena em que Sara, la pela metade do filme, ja completamente tomada pelo impulso de engolir suas pilulas coloridas, tenta conter seu desespero, contando a seu filho porque quer tanto emagrecer e participar do tal programa. Sua fala, extremamente didatica nessa hora, estraga um pouco a impressao que a personagem tinha deixado sobre si mesma, de forma sutil, ate esse momento. O texto explica as motivacoes de Sara Goldfarb de uma forma exageradamente clara. O espectador fica com a sensacao de ter tido sua inteligencia subestimada.Entretanto, eu vir aqui e dizer que isso foi a unica coisa que nao gostei do filme, nao e inteiramente verdade - nao foi bem isso que eu disse, rsrsrs. Nao foi, porque seria um puta tiro no pe, eu achar descartavel justamente a cena que provavelmente garantiu a indicacao de Ellen Burstyn ao Oscar de melhor atriz de 2001. Ai, amigo, e que voce tem a oportunidade de assistir a uma atriz com A maiusculo, no nivel de uma Fernanda Montenegro ou de uma Meryl Streep, em acao. Nesse longo monologo, e dificil conter a emocao que Ellen provoca com seu sorriso tremulo, o olhar devastado pela solidao, misturados aos trejeitos de desequilibrio mental ja evidente. E de arrepiar! Eu to aqui, como dizem, "me arrepiando so de contar". Nao e qualquer ninja que consegue nao, so samurai mesmo como ela.O filme nao vem postular contra as drogas de forma romantica, mas mostra ate que condicao um vicio pode levar um individuo, tudo sem nenhum tipo de "eufemismo visual". Voce que e sensivel, cubra os olhos nas partes mais perturbadoras.Nao sei se e um filme que agrada com facilidade. So sei que depois dele, Cisne Negro tera que ser um senhor filme para conseguir deixar em mim um impressao ainda melhor sobre Darren Aronofsky. O cara manja!