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permanecem bastante atuais.Tereza Carrar, a personagem do titulo, e interpretada pela atriz Stella Maris Saldanha. Ha 32 anos, ela ganhou um trofeu de atriz revelacao pelo mesmo papel, em uma montagem feita pelo grupo Teatro Hermilo Borba Filho, assinada pelo ja falecido Marcus Siqueira (homenageado na estreia deste sabado). No elenco tambem estava Joao Denys, diretor da montagem atual.A historia se passa em 1936, em uma vila de pescadores na Espanha. Apos ter perdido o marido no conflito, Tereza reluta em deixar que seus dois filhos tambem sigam para a frente de batalha. Para isso ela tenta proteger os dois, observando pela janela enquanto Juan pesca e deixando Jose em casa. Em determinado momento, a personagem chega a afirmar que suportar a vida nao e facil, mas que os fuzis nao sao a solucao e defende o dialogo.Mas, a guerra vai chegando cada vez mais perto da vila e daquela familia. Ao mesmo tempo, o irmao de Tereza, Pedro, tambem aparece para tentar convence-la a revelar onde estao guardados os tais fuzis, que pertenceram ao marido dela, para ajudar a fortalecer a resistencia. A situacao, cada vez mais complicada, parece impor novas atitudes a todos os personagens.Toda esta acao concentra-se basicamente na casa familia. A cenografia e simples e eficaz, fazendo um bonito uso dos contrastes entre a madeira clara dos moveis e do tablado com os tons escuros que predominam no figurino e no cortinado ao fundo do cenario.Mas a peca nao esta alheia aos fatos historicos. O que acontece do lado de fora deste nucleo familiar e representado com recursos de sonoplastia e iluminacao, alem da participacao de atores portando objetos de cena ou transformando-se em uma especie de coro. A escolha mostra que ha solucoes cenicas interessantes mesmo com economia de recursos.Os fuzis da Senhora Carrar faz parte do projeto Transgressao em tres atos, idealizado por Stella Maris, com os professores e pesquisadores Alexandre Figueiroa e Claudio Bezerra. Eles farao um estudo sobre tres companhias de teatro pernambucanas: o Teatro Hermilo Borba Filho, o Teatro Popular do Nordeste e o Vivencial Diversiones. A primeira etapa da iniciativa compreende a montagem de pecas importantes na trajetoria dos grupos.DP:Senhora Carrar e a estupidez da guerra Texto de Brecht e montado no Recife, mostrando que e essencial refletir sobre os valores da sociedade no inicio do seculo 21Ivana Mouraivanamoura.pe@dabr.com.brUm pequeno tablado com uma janelinha suspensa, luz branca, gestual que atica antigos sonhos, dez bons atores e uma direcao primorosa para dar conta de problemas eticos e das utopias renovadas em Os fuzis da Senhora Carrar, com texto do dramaturgo alemao Bertolt Brecht. O espetaculo estreou sabado, no Teatro Hermilo Borba Filho, com casa lotada. A montagem e uma revisitacao estetica e historica de outra encenacao de Os fuzis... realizada em 1978, pelo Grupo Teatro Hermilo Borba Filho, com direcao de Marcus Siqueira. E faz parte do projeto de pesquisa cultural Transgressao em tres atos, desenvolvido pelos jornalistas Claudio Bezerra, Alexandre Figueiroa e Stella Maris Saldanha, que protagoniza a peca. Os Fuzis da Senhora Carrar leva a cena a historia de Tereza Carrar,
moradora de uma pequena vila de pescadores e mae de Pedro e Juan. O tempo e de conflito entre pacifistas e soldados, entre homens comuns e revolucionarios anti-franquistas. Mas nossa protagonista ja perdeuo marido e faz qualquer coisa para nao ver os filhos metidos na guerra. A peca foi escrita por Brecht em 1937, no periodo da Guerra Civil Espanhola, que durou de 1936 a 1939. Dizem que nao existe dor maior do que perder um filho (a). Tereza tenta evitar essa dor. Nao e tarefa facil, os generais avancam e a perda da liberdade se faz sentir cada vez mais perto. Como manter a neutralidade diante de uma situacao dessas? Mas como entregar seus jovens filhos a uma guerra sangrenta, da qual dificilmente se sobrevive?Sabemos que Brecht imaginava que o teatro deveria servir como instrumento de transformacao social e de reflexao critica da plateia. Mas Senhora Carrar e a mais dramatica das pecas do dramaturgo alemao. E estruturada de forma linear e nos faz acompanhar a decisao tragica dessa mulher que, diante dos acontecimentos nao encontra outra alternativa para se manter viva."Por quem lutar ou enlutar, Carrar?", pergunta o encenador Joao Denys no programa da peca, em meio a uma avalanche de questionamentos que a propria montagem ja desperta. La atras, na ditadura do general Franco, as atrocidades e os terrores da guerra, o sacrificio humano e a barbarie. A guerra hoje e mais dificil. Existe uma letargia diante do capitalismo que dita destinos e as facilidades de comunicacao sufocam o verdadeiro dialogo. Mas diante da intolerancia, da miseria e da grotesca realidade cotidiana, da subserviencia ou do torpor, a Senhora Carrar de Stella Maris Saldanha e de Joao Denys se insurge para lembrar da humanidade, sem romantismo ou heroismo. Mas carregada de emocao.Com seus rostos pintados de branco, os atores agem com a grandeza que o texto merece. A atuacao de Stella Maris Saldanha como a protagonista Tereza e de tirar o chapeu. Voz clara, gestos firmes e nuances comoventes de uma mae que luta enquanto pode para proteger seus filhotes. Ela sangra no palco e essa dor atinge o publico. O ator Roger Bravo faz Jose, o filho de Tereza que quer ir para o front. Uma performance convincente. Jose Ramos faz o operario com garra e competencia. Os tres ficam a maior parte do tempo em cena. Alfredo Borba faz o papel do padre reacionario com destreza. Tambem participam do elenco, em papeis menores mas nao menos importantes: Ailton Brito, Evandro Lira, Karina Falcao, Socorro Albino, e Antonio Marinho. Enquanto nao estao no palco, o elenco fica sentado na primeira fila. A direcao de arte (cenario, figurino e maquilagem) e assinada pelo proprio Joao Denys. A sonoplastia, tambem de Denys, amplifica a carga das cenas. Um espetaculo ainda mais necessario neste comeco de seculo 21.
Por Jorge Bandeira*Uma peca importante a qual nao se da(ainda!) muita importancia. Um jovem elenco ligado aos emoticons e emocoes de um teatro do seculo XXI, sem muita parafernalia, mas com uma intensao digna de colocar neste universo da informatica, de forma grotesca e direta, elementos que nos fazem pensar quando, onde e porque chegamos nesta situacao de virtualidade visceral, especie de matrix que corroe nosso pensar, pois este mundo ja nos diz respeito, e, se nao temos um nickname, tratemos de encontrar um, ou faca a opcao de perder contatos humanos e outras benecies abalizadas pelo modelo capitalista vitorioso. Caso nao esteja satisfeito, basta desligar a maquina PC, e quem me le agora ja esta, involuntariamente, neste sequencial binario de acomodacoes, duvidas e inquietacoes, e lembre-se sempre dos hackers e virus ocasionais que pululam nesta rede, que balanca ao sabor dos ventos ciberneticos.CHAT, numa tacada so, condensa estas preocupacoes universais, pois para quem nao recorda as celulas terroristas da Al-Qaeda estiveram(ou estao ainda?) no cone Sul tempos atras. Violencia e um tema real que abarcou o virtual e hoje temos uma confusao mental onde comeca e termina um ou outro. CHAT, dramaturgia venezuelana de Gustavo Ott e a prova de fogo que precisamos ver para entender o que ja sabemos, o mundo esta globalizado, e o Teatro de solucoes ligeiras ficou no seculo passado. Aqui a cena se compoe de duvidas, misturas certas de que apos o muro caido a seguranca de uma rotulacao politica esta completamente fragmentada, ou pelo menos dissossiadas de antigos chavoes, e as retoricas cabem numa palma de mao.Glauber Rocha ja profetizou: existem ricos e pobres, e so. A classe media pensa sobre isso, sobre estas diferencas que flutuam carregando seus martires, seus lideres, seus fantasmas permanentes. CHAT e um exercicio que escapa desta rotulacao facil, na verdade o pos-dramatico tambem se afirma, e nisso ja e tambem um outro rotulo do sistema das bolsas de valores do pensar institucionalizado, onde nao custa recordar que conhecimento tambem e PODER.CHAT e uma peca de teatro encenada para este futuro que ja esta na porta da imigracao, e sair em busca de algo, mesmo que desconhecido, e uma tarefa de Hercules, onde o territorio da informatica ja encontrou sua janela de deslumbre e desbunde: WINDOWS. A encenacao de Rodrigo Dourado dialoga com as situacoes-limites que se impuseram na era da internet, e que nem as legislacoes conseguem suplantar. A informacao desencadeada pela internet e expandida quase sem controle, e isso tem sido a causa de embaracos aos estados controladores. Podemos dizer que o big brother de Orwell, na versao do cyber-espaco e do hipertexto foi contaminado por um poderoso virus chamado liberdade de expressao, e nisso quebra-se a variante que antes demonstrava-se segura: o dono de minha mensagem/foto/ sou eu mesmo, eu controlo meus dados. Cabe ao Estado, coibir excessos.O Estado, em seu sentido politico de reparacao, virou refem de uma conjectura de liberar TUDO ou quase tudo, se desejar manter o conceito um tanto quanto desgastado de democracia dentro de suas fileiras eleitorais e de seu marketing. Porem,
este ser humano nao respeita normas impostas dessa forma, e seres humanos as vezes sao eticos e normais, porem a ficha criminal e as patologias infestam tambem a rede mundial de computadores, embacando, destarte, o olhar do velho big brother de George Orwell.CHAT demonstra que vivemos neste mundo de farsa, mas que sai de seu entorno para o plano do real com extrema facilidade, tentando as taras e as manias e os crimes, mundo calcado nas perigosas combinacoes binarias de bytes e k-bytes. A serpente da perdicaoe do pecado hoje aparece nas telas dos computadores espalhados por todo o mundo, da mais emergente cidade industrial e tecnologica ate os confins esquecidos e neglicenciados da floresta amazonica. Nao ha, hoje, tribo que nao tenha pelo menos um cacique cibernetico. O indio romantizado ficou no seculo XVIII com Rousseua ou os apologistas de um indio transcendental, feito de sonhos e utopias. O indio de hoje nao esta mais NU, portanto, sujeito esta a estes cataclismas do mundo informatizado. Agora vamos nos conectar na encenacao de CHAT pelo Grupo Teatro de Fronteira, sob a direcao geral de Rodrigo Dourado.As luzes apagam e lanternas acendem, perfilando rostos de uma webcam direcionada ao chat caotico deste circo de atrocidades. Tudo se encontra neste bate-papo virtual, e as cenas se intercalam como se paginas da net fossem modificadas instantaneamente, sem o controle do internauta. Os nicknames-coringas tambem e um ponto que preciso destacar. Um texto veloz onde os jovens atores(e uma otima atriz!) preenchem o palco e as cenas de passagem e trocas coringais capacitam as cenas novas e novas surpresas aparecem ao espectador. Talvez a crueza mais contundente do texto de Ott/Dourado/Wellington fique um tanto timida(momentos de felacao e as partes anuais, referencias ao anus, no inicio do espetaculo), mas o elenco jovem e seguro, apesar disso, e nao se deixa intimidar e leva a encenacao ao proposito primordial do desagradavel, tema recorrente aos que ficaram para o debate apos a peca. A violencia e a violacao dos direitos individuais ganha forca no decorrer deste CHAT, conversa em espiral, que gira em circulos e que sai da maquina para o homem e vice-versa. Islamismo, fundamentalismo, burcas ideologicas de uma guerra santa que foi levada a loucura pela era desastrosa de Bush(pai e filho, cruzes!), e nisso a atualidade do texto e referendada, pois ainda temos, em 2010, Guantanamo, uma cortina que talvez se descerre deste enredo de degeneracao da especie humana. CHAT, novamente, nos coloca nesta atualidade, e se nao ha interesse por ela, como presentificacao de nossa realidade, a culpa nao cabe ao Gustavo Ott e ao Teatro de Fronteira, mas ao esquecimento historico recente perpetrado com ajuda da midia e de certos setores que insistem em pular a pagina da Historia que ainda encontra-se na metade da leitura.A ridicularizacao do american way of life, atraves da glamourosa sequencia de LOS ANGELES, cidade do espetaculo e da falsidade, onde o homem/mulher de cartola vomita suas aleivosias ao ingenuo deuteragonista que pergunta futilidades, e as claques ecoam ao longo do dialogo insano.Linda e a sequencia dos bonecos
da empanada, emoticons-fantoches que lembram o que temos de pior nesta tradicao dos bonecos, modelos fartamente utilizados pelos teatros cristaos de circunstancia, especialmente da sua vertente pentecostal, mas que aqui ganham um charme todo especial, smiles numa cena onde os atores demonstram pericia em sair deste motivo alegorico e adentrar no plano da atuacao sem os bonecos, em perfeita sincronia com o ambiente sonoro, sem atropelos. Os atores retornam naturalmente as suas interpretacoes.As marcas de movimentacao das personagens deixam as cenas compreensiveis, em geral numa triangulacao, onde o exemplo mais visivel e a captura do internauta pela boneca voodoo, e que cena de impacto, aos sons de uma percussao engendrada feito um ponto de candomble. CHAT tambem pulsa este transgredir, sons de um tambor acelerando o coracao e a sequencia traumatica de aprisionamento do infeliz neste cyber-espaco teatral, e uma respiracao com ares de suspense, fechando a moldura desta parte de primor estetico de CHAT. Vamos morrer todos!, e o proprio Teatro e a audiencia torna-se refem deste circo de horrores, arma em punho, circulando num palco, e a cena e interrompida, feito uma conexao que cai, inadverdidamente , e nova trama comeca, ou recomeca. E a emergencia da internet, e a proliferaao de imagens, de textos, onde a unica finitude que temos e a de seres humanos condenados ao sorriso eterno de suas caveiras . Vender uma crianca ou atravessar uma fronteira perigosa e exatamente a mesma coisa, uma situacao-limite, ilegal, e que acarreta, muitas da vezes, em catastrofes existenciais.Por isso CHAT me pegou de jeito, talvez pelo fato de me fazer lembrar de um amigo que partiu, Orleilson Monteiro(veja no Orkut!), jovem que tambem, de uma forma ou de outra, representa o anti-climax proposto por CHAT, CHATeando, por isso, aos que querem um Teatro de formula facil, de apelos emocionais e de respostas acabadas para o limiar de uma loucura que e este seculo de contrastes.*Historiador, ator e diretor de teatro, organizador do cine-clube LIPPOMUSIC, dramaturgo, poeta, escritor, membro do Conselho de Cultura de Manaus, naturista, fundador do Grauna(Grupo Amazonico Uniao Naturista: http://www.graunaam.com.br)Manaus, 23 de agosto de 2010.
distanciamento do publico (que nao parece cumplice durante a maioria das apresentacoes) tem como base esse elemento dramaturgico que, muitas vezes, nao facilita o nosso acesso. Apesar de querer de nos, espectadores passivos, uma relacao mais ativa. Na critica de Paulo Bio Toledo, publicada no site Bacante em Obras, levanta-se um questionamento muito pertinente: seria o publico que nao responde, porque anestesiado e passivo? Ou deveria ser objetivo da propria arte encontrar a linha cirurgica de dialogo com seu tempo? Nesses momentos em que nos distanciamos e como se a conexao tivesse caido ou como comumente se diz a velocidade ficada lenta. O espetaculo ou o texto se distancia de nos, nao comunicando diretamente para onde quer nos levar com todas aquelas historias. Mesmo que no fim, uma das partes mais bonitas e emocionantes, tudo pareca esclarecido, encaminhado para uma reflexao sobre nossa existencia e nossas relacoes (tudo acompanhado por uma bela e arrebatadora musica instrumental).Chat e um retalho de cenas, de imagens, de pequenas falas como um dialogo de internet. E metalinguagem, metateatro. Tem muito humor e destaco a cena que Patricia Fernandes vestida de tio Sam seduz um rapaz para leva-lo aos EUA. Ou quando Arthur Canavarro diz que a melhor coisa do mundo para ele e ir na praia (e todos ilustram a imagem). Ou quando os atores fazem a manipulacao dos emoticons. KKKKKKNa peca, a internet nao e o lugar da violencia, como de imediato pode parecer aos nossos olhos assistindo todos aqueles conflitos emergirem quase sem fim. A violencia, na verdade, esta e sempre esteve nas pessoas. Evidenciando do que a especie humana e capaz. Sao sempre de dentro de nos que nascem as atitudes, claro, que muitas vezes, influenciadas pelos contextos. A internet e apenas um (vasto) instrumento que nos faz pensar: Para onde vao as pessoas quando acessam esse mundo desconhecido, perigoso e fantastico?! Quem elas querem ser? E do que elas sao capazes? Pensamos durante ou depois da encenacao terminar. E a peca esta ali para nos dizer que e preciso acreditar ou que os encontros/desencontros sao inevitaveis entre todos nos imersos nessa rede, nessa teia simbolica. Para mim, constato que o teatro comunica ou tenta comunicar, a cada nova apresentacao, um mundo que nao se esgota. E essa e a sua missao mais importante! Era a terceira vez que eu estava ali assistindo Chat e era maravilhoso perceber como as ideias crescem, como os atores melhoram com o tempo das temporadas e que o extraordinario e essa evolucao sincera da cena e do trabalho de cada ator, em cada um dos seus niveis de aprendizado e conhecimento sobre as artes cenicas, sobre a obra que defendem com seus proprios corpos. Eu sei o quanto todo aquele grupo ensaiou durante meses, o quanto foi investido de sonho, de dinheiro e de amor pelo teatro para se chegar ali, naquela parte desse longo caminho, naquela cena reconhecidamente contemporanea.atenciosamente,Junior Aguiar Jornalista eator do Coletivo Grao Comumhttp://graocomum.blogspot.com
Leia o belo texto de Kil Abreu sobre CHAT. Uma dialogo lindo, generoso, revelador, com nossa cena. Kil AbreuNo debate sobre o espetaculo o dilema instaurado no entorno de Chat tem no seu centro o problema do modo ideal de comunicacao com a plateia e dramatiza algo curioso e nao pontual, como pode parecer. Aquele decreto de que a sociedade nao existe, o que existe sao os individuos maxima tatcherista que demarcou a evolucao da politica neoliberal o teatro dos ultimos anos vai responder, informado por uma conjuntura nova, que a sociedade nao apenas existe, sim, como a sobrevivencia do teatro depende fundamentalmente de uma retomada urgente do dialogo com ela. E assim que toda uma ordem estetica abre veredas que resultam em muito do que temos na cena brasileira hoje. Em contraponto ao esmerado e virtuoso acabamento formal de experiencias hermeticas e estilosas, como a dos oitentistas Gerald Thomas e Bia Lessa, o teatro de grupo vai retomar um modo de producao que, por ser naturalmente tumultuado, arredonda-se muitas vezes em resultados cenicos deliberadamente mais precarios segundo certo padrao de visualidade, mas compensados por este movimento decidido na direcao da cidade e dos cidadaos. Nao serao poucos os exemplos, em coordenadas e propostas das mais diferentes, que indicam esta disposicao de descer a plateia e estabelecer o confronto mais direto com o meio. Pensemos em toda a importante obra do Teatro da Vertigem invadindo presidios, rios, hospitais, igrejas; no Nucleo Bartolomeu de Depoimentos e o projeto com a cultura hip-hop. Pensemos na Cia. do Latao, dialogando com o MST nos terrenos do Circulo de giz caucasiano, nas intervencoes urbanas do Oi nos aqui traveiz, ao sul, e o chamado as prostitutas da zona no trabalho do Cuira, ao Norte. Todas estas e dezenas de outras sao manifestacoes determinantes destes caminhos atuais da teatralidade, que se fizeram necessarios para este deslocamento do eixo de criacao, da obra representada para a obra quase que compartilhada com o publico e a cidade.Parece que ha esta tentativa de estender novas pontes entre os espacos da vida privada e os espacos da convivencia social, de estabelecer a comunicacao com a plateia em um modelo mais flexivel e mais direto quando da relacao obra/publico, o que institui, em alguma medida, uma maneira de resistir a mediacoes que impecam a efetividade deste esquema. Sao politicas de uma presenca direta que retomam aquela fe no sujeito como membro da engrenagem social (e neste ponto estariam alinhadas tanto as esteticas propriamente engajadas quanto os teatros da subjetividade, quando postos neste esquema relacional).Mas, tenhamos calma. Este argumento nao esta aqui, claro, para enquadrar o espetaculo Chat nos espacos que ele nao pretende visitar. Mas, talvez sirva para uma aproximacao, pelas bordas, daquele tema que mobilizou a todos no debate. O interessante e que nele a questao de fundo indica justo o sujeito neste entremeio, o lugar complexo em que as midias digitais nos colocam quando criam um espaco de sociabilidade que herda para si tanto aquele individualismo ilhado quanto uma mais que generosa possibilidade de compartilhamento e de socializacao, com todas
as variacoes sobre o desejo e o comportamento que as praticas mapeadas na montagem apresentam. E e isto o que determina as questoes politicas e de forma que o texto coloca na mesa para serem exploradas ou revistas. Pois, quando o encenador Rodrigo Dourado expoe detalhes do processo e nos relata aquelas tentativas de aproximacao com a plateia, e tambem de dentro desta problematica que ele fala. Se o ponto de vista for o das solucoes teatrais a dificuldade esta em presentificar com objetividade (mas nao em chave realista, segundo a vontade do grupo) a relacao entre vida e virtualidade em todas aquelas variacoes que o texto sugere e em que o virtual (enfim, uma forma de construcao da realidade) e o real, ambos conduzidos aos lugares da tensao dramatica, tem fronteiras borradas, ainda que a acao se encaminhe para um afunilamento. O tema da presenca penetra, entao, todos os sistemas de relacoes da montagem: aqueles que acontecem no palco e que sao desenhados na acao fisica, na determinacao dos espacos de ficcao e na traducao cenica das situacoes e personagens; e aqueles que dizem respeito a atencao da plateia e a maneira como ela e convocada a acompanhar a encenacao. Disto podemos partir para algumas consideracoes sobre o alcance e as dificuldades do espetaculo. Primeiro salta, talvez em contraste e ja em resposta critica ao universo da peca, uma posicao etica do grupo que nao se traduz em discurso paralelo a montagem. Esta no proprio ato, na maneira dedicada com que o elenco empresta sua energia as cenas, em vontade de intervencao que e muito visivel. Esta tambem em uma concepcao de espetaculo que nao se conforma nem com o nihilismo (ainda que a tonalidade geral seja sombria), nem com o cinismo (porque nao se poe apenas a descrever, sem compromisso, a dramaturgia). Ha, muito a favor do trabalho, um empenho sincero em encontrar saidas criativas que amplifiquem a plenos pulmoes problemas comuns que, pela novidade, nos parecem estranhos.Por outro lado, como dizia Brecht, tornar estranho o familiar e familiar o estranho e atitude fundamental para a aderencia e o reconhecimento critico do espectador em relacao a cena que ele ve. E, salvo engano, e este elemento de familiaridade que o espetaculo ainda nao consegue convocar, de dentro da sua estranheza. Por isso sera produtivo perguntar no momento em que a plateia responde na negativa se isto se deve apenas ao rol de temas da peca que, de resto, nao deixam de anunciar a violencia que a vida ordinaria ja tem. Provavelmente os momentos de nao aderencia pode ser debitado na conta de um desconforto que antes passa pela dificuldade de acompanhar as proposicoes formais do espetaculo que, como observou bem o encenador, exige mesmo um compromisso de quem assiste. Entretanto, para alem da preguica mental que e mesmo disseminada, sugiro colocar em perspectiva tambem as dificuldades que o espetaculo tem na potencializacao das atencoes. Uma parte do desafio que o texto de Gustavo Ott propoe esta na concretizacao daquelas zonas suspensas da fantasia, ate que ela se desdobre em acao