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E impressionante a capacidade que um acontecimento (ou uma pessoa) tem de marcar toda uma trajetoria de vida. Todos nos vivemos algo ou conhecemos alguem que acaba deixando marcas indeleveis em nossas vidas e cuja memoria se encontra armazenada em algum lugar de nossas mentes esperando para ser relembrada de tempos em tempos como um livro aguarda na estante o momento de ser relido.Essas releituras podem ser extremamente prazerosas ou consistirem em verdadeiros tormentos. Elas podem levar alguns anos, algumas decadas, ou podem nos acompanhar ate os ultimos dias de nossas vidas.Em O Leitor, o diretor Stephen Daldry (da obra-prima As Horas) explora a memoria e seus fantasmas ao narrar a historia de um romance entre uma misteriosa mulher e um jovem adolescente na Alemanha pos Hitler. Michael Berg (David Kross) e um jovem estudante alemao - e avido leitor - que, ao voltar para casa um dia, passa mal de repente e e socorrido por uma mulher desconhecida que tem o dobro da sua idade. A mulher em questao e Hanna Schmitz, solitaria, taciturna, misteriosa. (Kate Winslet no extraordinario papel que deve lhe render finalmente o seu primeiro Oscar)Agradecido, Michael decide voltar a casa de Hanna pouco tempo depois para manifestar sua gratidao. Nao demora muito e ambos enveredam por um relacionamento repleto de ambiguidades. O que comeca inocentemente, com Hanna cuidando do garoto com um zelo quase maternal, acaba ganhando contornos de erotismo ate que Hanna resolve dar um passo adiante e inicia o garoto sexualmente.A partir de entao, os encontros se tornam cada vez mais frequentes, e a cada nova visita, e nova experiencia sexual, o jovem Michael a retribui com a leitura de algum classico literario. Juntos, os dois compartilham momentos de felicidades. Mas como tudo que e bom dura pouco, Hanna desaparece de repente sem deixar vestigios.Oito anos depois, Michael e estudante de direito e presencia, como parte de suas atividades academicas, o julgamento de algumas mulheres acusadas de terem cometido crimes de guerra no famigerado campo de concentracao de Auschwitz. Dentre as acusadas, esta Hanna Schimitz, o primeiro e unico amor de sua vida. Agora, Michael e o unico capaz de inocenta-la de algumas acusacoes. Mas as duvidas quanto as reais motivacoes de Hanna, e as questoes morais que envolvem o caso, pairam sobre ele. "O Leitor" e todo contado sobre o ponto de vista de Michael. E ele o verdadeiro protagonista da historia, que inclui tambem cenas de Michael na maturidade (interpretado pelo sempre competente ator ingles Ralph Fiennes).O filme e dirigido com maestria pelo igualmente britanico Stephen Daldry que, depois de conceber o otimo Billy Elliot, e o brilhante As Horas, reforca a condicao de um dos melhores diretores da atualidade com seu novo e primoroso filme (nao por acaso, recebeu indicacoes de Melhor Direcao para o Oscar por todos os tres filmes que dirigiu ate entao)Daldry, que vem do teatro, demonstra mais uma vez, uma enorme habilidade para contar historias. O drama de O Leitor flui tao bem quanto as aguas de um rio. Cada cena se vale muito mais daquilo que nao
e dito, do que esta subentendido, do que daquilo que nos e apresentado. Neste caso, o filme desafia a todos nos, leitores da obra, a ler nas entrelinhas. (merito tambem do roteirista David Hare, responsavel por adaptar a obra de Bernhard Schlink, e que ja havia trabalhado com Daldry na adaptacao de As Horas) Outro grande merito do filme e a ausencia de julgamentos morais sobre a personagem de Hanna. Mesmo nas cenas de tribunal, a historia mantem uma postura neutra e imparcial no que tange seu carater, cabendo ao espectador tomar partido ou nao e chegar ao seu proprio veredicto.Mas o grande trunfo de Daldry e, sem sombra de duvida, a direcao de atores. Neste terreno - bastante arenoso para muitos diretores - Daldry tem um desempenho extraordinario. Ele demonstra enorme destreza tanto na direcao de atores mais experientes (haja vista as brilhantes atuacoes de Nicole Kidman, Julianne Moore e Meryl Streep em As Horas) quanto na direcao de jovens talentos (vide a inesquecivel atuacao de Jamie Bell, o eterno Billy Elliot, entao um jovem estreante).No caso de O Leitor, mais uma vez todo o elenco tem um excelente desempenho. Kate Winslet esta soberba na pele de Hanna Schmitz, a mulher que ira ocupar por toda a vida a memoria de Michael. Mas sua personagem, apesar de ser a mais marcante do filme, e de fato secundaria, e nao protagonista, algo que ja foi motivo de muita controversia (vide artigo intitulado Duas Vezes Winslet).Kate Winslet certamente conquistara seu tao cobicado (e merecido) Oscar. Mas e bem verdade que ela foi sabotada ao ser indicada a melhor atriz por O Leitor e esquecida por Foi Apenas um Sonho, quando ela poderia perfeitamente ter sido indicada pelas duas atuacoes em categorias diferentes, a exemplo do que ocorreu no Globo de Ouro.Nao obstante, sua premiacao por "O Leitor" sera uma maneira de consagrar seu exito em ambos os filmes e coroar uma carreira pontuada por otimas atuacoes.O premio de melhor atriz para Kate Winslet talvez seja o unico premio para "O Leitor" na noite do Oscar do proximo dia 22. Mas independente de qualquer premiacao, o fato e que "O Leitor" e um filme maduro e pungente, que aborda com grande virtuosismo os fantasmas da memoria (no caso do filme, as lembrancas que Hanna carrega dos tempos do Holocausto, e as lembrancas que Michael carrega de Hanna). Isso sem oferecer ao espectador qualquer catarse ou redencao.Como diz a filha de uma sobrevivente do Holocausto para um Michael maduro e desamparado, em uma das cenas mais contundentes do filme: "Se voce esta procurando por catarse, va ao teatro, leia um livro, mas nao o procure em Auschwitz". Essa frase poderia muito bem se aplicar ao filme de Daldry, que justamente por sua ausencia de catarse, esta destinado a ocupar espaco permanente tambem em nossas memorias, como aquele bom e velho livro que nunca cansamos de reler na esperanca de exorcizar nossos proprios fantasmas.Confira o trailer do filme:
Como uma producao modesta, rodada na India com camera digital e atores desconhecidos, conseguiu arrebatar 8 Oscars, incluindo melhor filme?A) O sucesso do filme e fruto de marketing agressivo.B) A premiacao do filme no Oscar reflete a mudanca dos criterios da Academia. C) E o melhor filme do ano.D) E o filme que mais entretem dentre os indicados.Antes de responder a pergunta, vamos ao contexto: o filme em questao e "Quem Quer Ser Um Milionario?", uma producao britanica do diretor Danny Boyle (do cultuado "Trainspotting") rodada em Mumbai, na India, ao custo estimado de 15 milhoes de dolares (um valor irrisorio se comparado aos 15o milhoes - 10 vezes mais - gastos na producao de "O Curioso Caso de Benjamin Button", seu principal concorrente no Oscar deste ano).O filme recebeu no ultimo domingo nada menos que oito Oscars, incluindo melhor filme e melhor direcao, uma quantidade impressionante de premios para uma producao independente, inteiramente rodada em camera digital e com atores desconhecidos do grande publico.Para se ter uma ideia da enorme facanha da producao de Boyle, basta tracarmos um pequeno comparativo com outros ganhadores da Academia, consideradas grandes producoes: "A Lista de Schindler", de Steven Spielberg, conquistou 7 Oscars, a mesma quantidade de "Lawrence da Arabia", de David Lean; tanto "Coracao Valente" quanto "Gladiador" arrebataram 5 Oscars cada; e "O Poderoso Chefao" - considerado por muitos o melhor filme de todos os tempos - recebeu apenas 3."Quem quer ser Um Milionario?" ainda venceu o Globo de Ouro e o Bafta (O equivalente ingles do Oscar) em diversas categorias, incluindo melhor filme.Mas como explicar tal fenomeno? De onde sera que vem tamanho favoritismo? Sera que o filme de Boyle e mesmo tao bom assim?Vejamos as opcoes de resposta:A) O sucesso do filme e fruto de marketing agressivoNao e bem verdade. O filme de Boyle nao foi nem mais, nem menos promovido que os demais filmes em competicao. Pelo contrario, seu favoritismo fez com que ele fosse alvo de diversas criticas e a producao do filme chegou a ser acusada de explorar a miseria alheia e pagar mal as criancas indianas que participaram do filme. Tudo isso foi desmentido e cuidadosamente contornado pelos produtores do filme, que fizeram questao de convidar as tais criancas para participarem da cerimonia do Oscar (no final das contas, todos subiram ao palco do Kodak Theater na noite da premiacao para celebrar o premio).O filme sequer chegou a ser um sucesso de bilheteria nos Estados Unidos. Ate a data de divulgacao dos indicados ao Oscar "Quem quer Ser Um Milionario?" havia arrecadado pouco mais de 43 milhoes de dolares contra mais de 103 milhoes arrecados ate entao por "O Curioso Caso de Benjamin Button", enquanto os blockbusters "Homem de Ferro" e "Batman: O Cavaleiro das Trevas" ultrapassaram a cifra dos 100 milhoes de dolares apenas no final de semana de estreia. B) A premiacao do filme no Oscar reflete a mudanca dos criterios da AcademiaTalvez. Afinal, a cada ano que passa o Oscar vem abrindo cada vez mais espaco para producoes independentes e estrangeiras (vide postagem "O Oscar em
Tempos de Globalizacao"), mas isso nunca foi sinonimo de consagracao, ja que a Academia nunca abriu mao de premiar uma producao genuinamente americana - em geral grandes producoes - como forma de reafirmar sua posicao como a mais poderosa industria do cinema mundial (ainda que Bollywood, a industria indiana de cinema, produza mais filmes por ano).A exemplo disso, podemos citar o caso de "O Tigre o Dragao". A producao made in china dirigida por Ang Lee, que concorria a 10 Oscars e acabou perdendo o premio principal para "Gladiador", mesmo sendo notadamente superior a producao americana. Outro caso mais recente e o do contundente "Babel", producao dirigida pelo mexicano Alejandro Gonzalez Inarritu, rodada em quatro paises diferentes (e, portanto, falado em quatro idiomas) que teve que se contentar com um unico Oscar, de melhor trilha sonora, em 2006. O premio de melhor filme foi para "Os Infiltrados", de Martin Scorsese.C) E o melhor filme do anoEssa e uma afirmacao questionavel. A historia da ascensao social de um menino pobre de uma favela de Mumbai em um programa de televisao comove, mas nao chega a ser contundente como "O Leitor", de Stephen Daldry (ou mesmo "Foi Apenas um Sonho", de Sam Mendes, que sequer foi indicado as principais categorias)O romance entre Jamal, o jovem protagonista do filme, e sua amiga de infancia, Latika, e singelo e encanta o publico, mas esta longe de ser uma grande historia de amor. A critica social, por sua vez, aparece ao longo de todo o filme, apesar de ocupar um segundo plano. Ja no quesito direcao - sem desmerecer o otimo trabalho de Boyle - o filme nao chega a ter o preciosismo nem a riqueza de detalhes orquestradas por David Fincher em "O Curioso Caso de Benjamin Button", ou a soberba direcao de atores de Stephen Daldry em "O Leitor".D) E o filme que mais entretem dentre os indicadosEssa talvez seja a resposta mais apropriada. A estetica de videoclipe impressa por Boyle no filme empolga, e muito, o espectador, gracas a sua edicao agil e fotografia vertiginosa (nestes dois aspectos "Quem quer Ser..." deve muito ao nosso "Cidade de Deus"). Sem contar a propria construcao da historia, que propoe um jogo ao espectador. Ao ver o filme, nos nos colocamos no lugar de Jamal e participamos com ele do programa de auditorio. Impossivel nao estabelecer empatia e nao torcer por ele.Quer mais? O filme conta ainda com uma trilha sonora eletrizante (talvez a primeira da historia que flerta com a musica eletronica a ganhar um Oscar) e, para encerrar, uma apresentacao musical para la de animadora, no melhor estilo Bollywood ("Jai Ho", cancao premiada pela Academia)Diante de tudo isso, fica facil compreender por que a Academia se rendeu a "Quem Quer Ser Um Milionario?". Afinal, nao esquecamos que entretenimento sempre foi o principal combustivel do cinema americano (depois do dinheiro, e claro).Em um ano de mudanca na politica mundial, com o comeco da era Obama, nada melhor do que um filme com uma mensagem de otimismo para encher as pessoas de esperanca (o outro filme, dentre
os indicados, capaz de ocupar esse posto talvez fosse "Milk - A Voz da Igualdade", com sua mensagem de inclusao social em defesa dos direitos das minorias)Os demais concorrentes se voltam mais para o passado. "Frost/Nixon" procura compreender a mente do ex presidente Nixon, "O Curioso Caso..." aproveita para prestar homenagem aos mortos do furacao Katrina (ocorrido na era Bush), e "O Leitor" relembra os fantasmas deixados pelo Holocausto, e esta longe de ser uma diversao.Entao, por eliminacao, a resposta (ou pergunta) da Academia para este ano so poderia ser mesmo: "Quem Quer Ser Um Milionario?" Se lembrarmos que o filme custou cerca de 15 milhoes de dolares para ser feito e ja arrecadou mais de 100 milhoes com o reforco das premiacoes, fica facil perceber porque Dany Boyle nao tem economizado sorrisos por onde quer que passe.Confira o trailer do filme:
descarrega o excesso de energia pulando numa cama elastica.Sua vida amorosa esta mais do que parada, mas Poppy nao esta nem ai pra solidao. Se lhe perguntam se ela se considera uma pessoa feliz, ela responde que sim, sem titubear. E vive sempre de bom humor. Nada parece abalar sua convicta felicidade. Sera?Um belo dia (para Poppy todos os dias sao belos) roubam sua bicicleta. Ela sequer fica triste, apenas lamenta nao ter tido tempo para se despedir dela. Poppy entao decide aprender a dirigir e se matricula numa auto-escola. Eis que ela conhece Scott, seu professor de direcao. Scott e a antitese de Poppy: mal-humorado ao extremo, sempre carrancudo, sempre de testa franzida.Os primeiros encontros entre os dois rendem alguns momentos hilarios, justamente pelo evidente conflito de personalidades, mas a cada nova aula de direcao, o clima entre ambos vai ficando mais tenso. Poppy teme se deixar contagiar pelo negativismo exarcebado de Scott. Este, por sua vez, sente-se incomodado pelo excesso de otimismo de Poppy.E assim ambos passam a representar um desafio um para o outro. A grande licao passa a ser apreender a lidar com as diferencas e a respeitar o modo do outro enxergar a vida (ou de conduzi-la, para usar um termo proprio do universo das auto-escolas).Podem o otimismo e o pessimismo caminharem lado a lado numa mesma direcao?Essa parece ser a pergunta que o genial diretor ingles Mike Leigh (de perolas como "Segredos e Mentiras", "Naked" e "Vera Drake") nos faz com seu novo filme "Simplesmente Feliz", uma comedia singela sobre a eterna busca da felicidade. Eterna sim, pois como se manter feliz o tempo todo mesmo com todas as agruras do cotidiano? A felicidade nao e tao simples assim como o titulo brasileiro do filme procura vender. Ate mesmo Poppy sabe disso. Ou pelo menos, vai tomando conhecimento a medida que vai convivendo com o rancoroso Scott.Indicado ao Oscar de melhor roteiro original, "Simplesmente Feliz", que e em grande parte uma comedia, apresentando uma sucessao de cenas cotidianas e aparentemente desconexas da vida de Poppy (a otima Sally Hawkins, vencedora do Urso de Prata no Festival de Berlim e do Globo de Ouro de Melhor atriz de comedia), vai incorporando o drama justamente com o aparecimento de Scott (o surpreendente Eddie Marsan) na historia.O talentoso Mike Leigh - um dos mais competentes diretores da atualidade - costuma ser mais conhecido por seus contundentes dramas, como e o caso de "Segredos e Mentiras", premiado com a Palma de Ouro em Cannes. Mas, mesmo em seus filmes mais descontraidos, como "Topsy-Turvy - O Espetaculo" e "Simplesmente Feliz", sempre trata de imprimir algo de dramatico na historia como contraponto a comedia, o que acaba por levar-nos a alguma reflexao alem do mero entretenimento. E algo parecido com o que Woody Allen faz em suas comedias dramaticas.Por isso, apesar do que possa parecer a primeira vista, nao se trata de mais uma comedia adocicado do tipo que a critica especializada americana gosta de classificar forcosamente como "the feel good movie of the year". Muito pelo contrario, mesmo com cenas hilarias
(como a que Poppy e convidada a participar de uma aula de flamenco), o gosto que fica no paladar dos espectadores ao final da projecao nao e o das cerejas. Tao pouco e um gosto propriamente amargo. Como na maioria dos filmes de Mike Leigh, o sabor esta mais para o agridoce.Isto porque, mesmo a despeito de todos os esforcos de Poppy em nao deixar-se contaminar pelas agruras da dia a dia (numa atitude que nos remete a chamada sindrome de Polyana e chega a irritar alguns espectadores menos avisados) nem tudo sao flores na vida de Poppy - e nao e pra ser mesmo. Cada acontecimento na sua vida parece querer por em cheque sua valiosa felicidade. Desde uma briga entre meninos no colegio em que ela trabalha, passando por um inusitado encontro com um mendigo atordoado, ate o confronto final com seu malfadado instrutor.Com isso, vamos sendo obrigados a questionar juntamente com Poppy, se a felicidade realmente existe ou se esta seria apenas uma questao de sorte e circunstancia (o titulo original do filme e "Happy-Go-Lucky", algo do tipo "feliz torna-se sortudo"). Ou ainda, se assim como tudo na vida, nao seria a felicidade tambem uma questao de escolha.Afinal de contas, cada qual costuma guiar conforme sua propria personalidade e, apesar dos fatores externos (ou de quem quer que esteja no carona), em cada veiculo so existe lugar para um na direcao. Cabe a cada um de nos decidir que tipo de motorista prefere ser:Confira o trailer do filme:
"Meu nome e Harvey Milk e estou aqui para recruta-los". Era assim que um homem de meia idade, recem chegado de Nova York a cidade de Sao Francisco, na California, iniciava sempre os seus discursos para um grupo de homens cada vez mais numeroso. A "guerra" para qual ele convocava nao so seus semelhantes, mas todas as minorias, nao era um combate fisico (apesar de nao terem sido raros os casos de violencia) e sim uma revolucao do ponto de vista ideologico: a luta pelo direito de ser diferente e ao mesmo tempo igual.Com a estreia de "Milk - A Voz da Igualdade", novo filme de Gus Van Sant (de "Elefante" e "Genio Indomavel"), o apelo de Harvey ganha agora projecao mundial, apos ter recebido 8 indicacoes ao Oscar - incluindo melhor filme e melhor direcao - e ter conquistado pelo menos dois premios importantes da Academia (Melhor Roteiro Original e Melhor Ator para Sean Penn).E a oportunidade de um recrutamento sem precedentes, capaz de gerar eco ate mesmo entre o publico mais conservador (como aconteceu com os membros da Academia), desde que os espectadores ingressem nas salas de cinema deixando do lado de fora o preconceito, e mantenham nao so os olhos, mas as mentes bem abertas.Para os que ainda nao estao a par da historia, "Milk" e a cinebiografia do primeiro homossexual assumido a ocupar um cargo eletivo nos Estados Unidos. O filme comeca com uma serie de imagens que retratam a perseguicao desmesurada da policia e das autoridades politicas aos homossexuais, um retrato lamentavel da intolerancia da America dos anos 60 e 70, que precederam a ascensao de Harvey ao poder.E o proprio Harvey Milk (em interpretacao magistral de Sean Penn) que narra a sua historia, numa especie de testamento gravado que prenunciava o seu assassinato, vitima da ignorancia, da inveja e do preconceito.A historia comeca na vespera do seu aniversario de 40 anos. Naquela epoca, Harvey trabalhava para uma empresa de consultoria em Nova York e mantinha sua orientacao sexual sob sigilo absoluto. Ele estava chegando a metade de sua vida e ainda nao havia feito nada do que pudesse se orgulhar, nos conta em seu relato.Apos conhecer por acaso o jovem Scott Smith (James Franco, amadurecendo como ator), os dois se unem e decidem se mudar para Sao Francisco, onde abrem uma pequena loja de artigos fotograficos na entao pouco conhecida Rua Castro (hoje o mais celebre reduto gay do mundo).E em frente a pequena loja, que exibe a placa de "Estamos Abertos" na vitrine - e sob o olhar curioso, e nao menos reprovador, de todos que passam pela rua - que os dois trocam um beijo cinematografico. Este e o marco de uma nova vida para ambos, e para toda a Rua Castro, uma vida em liberdade em oposicao a vida de temor e reclusao que levavam ate entao.Nao demora muito e Harvey comeca a se envolver nas politicas da comunidade. Pouco a pouco, ele se torna o militante das minorias locais, a voz em defesa da classe operaria, dos idosos e, como nao poderia
deixar de ser, dos homossexuais. E a grande oportunidade da sua vida, e Harvey decide agarra-la com grande entusiasmo.Ele decide se candidatar a Camara de Supervisores da cidade de Sao Francisco (algo equivalente a Camara de Vereadores, em nosso pais). De palanque em palanque, de debate em debate, ele vai afinando o discurso, somando aliados e inimigos por onde quer que passe, ate alcancar o tao almejado cargo e se tornar o primeiro grande lider do movimento pelos direitos dos homossexuais. Mas e claro que tudo isso tem um preco.O engajamento de Harvey na politica termina afastando pouco a pouco Scott da sua vida. O Harvey publico se torna mais importante que o Harvey da vida privada. Logo surgem as ameacas de adversarios politicos, que ira culminar com sua morte no auge da notoriedade.Esta nao e a primeira vez que Mr. Milk da o ar de sua graca nas telas de cinema. Sua historia ja havia sido tema do documentario "The Times of Harvey Milk" (1984), de Rob Epstein, vencedor do Oscar de Melhor Documentario."Milk" e, no entanto, o primeiro filme de ficcao a retratar o assunto. Mas nao por acaso, tem uma influencia muito grande do genero documentario, alternando imagens de arquivo com as cenas de ficcao - estas filmadas muitas vezes com camera na mao e lentes especiais, para reproduzir a "atmosfera" da epoca; e em locacoes veridicas, para se aproximar ainda mais da realidade.O cultuado diretor Gus Van Sant, diferente do que vinha apresentando em suas ultimas obras, parece estar muito mais preocupado com o discurso do filme do que propriamente com seu aspecto estetico. Mas isso nao significa que nao existam enquadramentos e solucoes esteticas interessantes em Milk, ele apenas deixa de lado os longos planos sequencia e a nao-linearidade narrativa que fizeram do experimental Van Sant o grande vencedor do Festival de Cannes em 2003.O filme, baseado em roteiro original de Dustin Lance Black (de longe o discurso de agradecimento mais comovente do Oscar deste ano, defendendo sua sexualidade em publico), mantem um ritmo agil e descontraido; e comovente, sem ser melodramatico - e o mais importante: e ativista sem ser panfletario.Os personagens do filme nao sao todos iguais. Pelo contrario, representam uma vasta gama de personalidades. Ha homosexuais bons e tambem viloes. Ha aqueles que acreditam na causa, e aqueles que lutam contra ela. Ha os que alimentam esperanca e os que pensam em suicidio. Ha os assumidos e os enrustidos. Nem todos sao vitimas, e nem afetados.Ja as falas do filme rendem algumas perolas e justificam o premio de melhor roteiro original. Em um dialogo entre Havery Milk e seu colega parlamentar Dan White (interpretacao competente de Josh Brolin, indicado ao Oscar de coadjuvante), os dois discutem sobre familia e sociedade:Dan: A sociedade nao pode existir sem a familia.Harvey: Nos nao estamos contra isso.Dan: Dois homens podem reproduzir?Harvey: Nao, mas Deus sabe que nos continuamos tentando!E com esse bom humor e carisma que Harvey Milk vai conquistando a empatia dos demais personagens e tambem dos espectadores. Mas nada disso seria possivel sem o notavel desempenho