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do artista, sua imaginacao, seu intelecto, sua percepcao especial da vida, mesmo quando apresenta aspectos negativos.O gosto e a sensibilidade para apreciar a arte variam de pessoa para pessoa, de idade para idade, de regiao para regiao, de sociedade para sociedade, de epoca para epoca. Assim, as manifestacoes artisticas trazem a marca do tempo, do lugar e dos artistas que as criaram, pois refletem essa variacao no conceito de beleza e na funcao do objeto artistico. Em muitas sociedades, a arte e utilizada como forma de homenagear os deuses, ou seja, esta ligada a religiao. Observe como as igrejas, os templos e os tumulos sao locais em que a arte se manifesta em todos os tempos. Indumentarias, objetos que sao usados em rituais, instrumentos musicais, aderecos, imagens, completam os cenarios das cerimonias religiosas. Em outras culturas e epocas, a arte surge independente da religiao, unicamente como forma de expressao para quem produz, e como oportunidade de experiencia especial para quem aprecia.Qualquer que seja sua direcao, a arte esta em toda parte e e um elemento definidor da identidade de um povo, de um grupo social e de um individuo. Linguagem....O artista pode se manifestar de diversas formas: pelo som (musica e canto), pela linguagem verbal oral ou escrita (literatura), pela linguagem visual (pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia, cinema, grafite) ou pela linguagem cenica (teatro e danca). Ou pode ainda expressar-se pela mistura de varias linguagens. Quando voce organiza seus objetos e quadros no seu quarto, ou enfeita o seu caderno, ou coloca gravuras coladas no seu armario, ou quando escolhe suas roupas de forma que combinem, voce esta usando o seu talento estetico, o seu gosto. Dizem de artista, de medico e de louco todos temos um pouco. Mas ha pessoas que tem a arte como profissao. O artista e aquele que se realiza expressando-se por meio da criacao, da imaginacao. Quem se dedica a arte pode ter diversos objetivos, como, entre outros: provocar emocao; proporcionar prazer estetico; comunicar aos outros seus pensamentos e sentimentos; sentir alegria ou satisfacao durante o ato criativo; explorar novas formas de expressao; perpetuar sua existencia no mundo; divulgar suas crencas; ocupar o tempo de forma criativa; documentar o seu tempo; homenagear alguem, algum fato ou algumas ideias.Antigamente os artistas se formavam trabalhando nas oficinas de outros artistas, como ajudantes. Hoje, algumas pessoas se formam em escolas ou universidades especializadas em arte para se transformarem em artistas. Outros, sem qualquer formacao sistematica (chamados de autodidatas), comecam a produzir arte e se dedicam a essa ocupacao durante a vida toda. Tomam a arte como profissao. Alguns artistas conseguem tanto sucesso com o seu trabalho que ganham muito dinheiro. Outros, passam a vida tentando vender os seus trabalhos sem conseguir mas mesmo assim nao abandonam a sua arte, pois o verdadeiro artista nao pode viver sem sua forma de expressao. Texto baseado no livro Explicando a Arte, de Jo Oliveira e Lucilia Garcez.
1a SERIE - TEXTO 1: 1a Unidade O que e culturaConsiderando, em primeiro lugar, o conceito amplo ou antropologico, cultura e o modo como individuos ou comunidades respondem as suas proprias necessidades e desejos simbolicos. O ser humano, ao contrario dos animais, nao vive de acordo com seus instintos, isto e, regido por leis biologicas, invariaveis para toda a especie, mas a partir da sua capacidade de pensar a realidade que o circunda e de construir significados para a natureza, que vao alem daqueles percebidos imediatamente. A essa construcao simbolica, que vai guiar toda acao humana, da-se o nome de cultura. A cultura, nesse sentido amplo, engloba a lingua que falamos, as ideias de um grupo, as crencas, os costumes, os codigos, as instituicoes, as ferramentas, a arte, a religiao, a ciencia, enfim, todas as esferas da atividade humana. Mesmo as atividades basicas de qualquer especie, como a reproducao e a alimentacao, sao realizadas de acordo com regras, usos e costumes de cada cultura particular. Os rituais de namoro e casamento, os usos referentes a alimentacao (o que se come, como se come), o preparo dos alimentos, o tipo de roupa que vestimos, a lingua que falamos, as palavras de nosso vocabulario, tudo isso e regulado pela cultura a qual pertencemos. A funcao da cultura e tornar a vida segura e continua para a sociedade humana. Ela e o "cimento" que da unidade a um certo grupo de pessoas que divide os mesmos usos e costumes, os mesmos valores. Deste ponto de vista, portanto, podemos dizer que tudo o que faz parte do mundo humano e cultura. No caso do Brasil, temos contribuicoes culturais da colonizacao pelos portugueses, dos povos indigenas que habitavam estas terras, dos africanos que foram trazidos como escravos, dos imigrantes italianos, alemaes, japoneses, coreanos. O que mantem a unidade, entretanto, entre essas varias culturas e a ocupacao de um mesmo territorio, o uso da mesma lingua, o compartilhamento de uma mesma historia nacional. E possivel, entretanto, falar tambem de cultura caipira, cultura rural, cultura sertaneja, cultura urbana, cultura nordestina, cultura paulista, cultura carioca e assim por diante, apenas considerando a diversidade geografica do pais e os diferentes tipos de vida de cada um desses grupos. Ao falar de cultura, e possivel fazer um corte no sentido amplo do termo e referir-se apenas a alguns aspectos da producao humana, ligados as diferentes praticas artisticas: pintura, danca, musica, teatro, literatura, cinema, video, escultura, entre outras. Essa producao cultural, alem do carater simbolico que toda cultura tem, existe independentemente das relacoes utilitarias e funcionais. Um vaso grego, por exemplo, extrapola o valor utilitario de objeto para guardar agua, vinho ou oleo. Esse vaso era feito para aparecer, para figurar entre as coisas do mundo, apoderando-se da atencao do espectador, comovendo-o, revelando significados internos que sobrevivem a cada geracao. E o reflexo de uma civilizacao que prezava a simetria, a beleza ideal, o culto aos deuses, a perfeicao do fazer artistico e artesanal. Uma obra de arte nos traz um novo conhecimento de mundo. Esse conhecimento nao e logico e racional, mas
intuitivo, concreto e imediato, na medida em que nos faz compreender um sentimento de mundo. Voltando ao exemplo do vaso grego, podemos perceber que ele nos transmite o sentimento de um mundo simetrico, proporcional, razoavelmente estavel e seguro. Ja uma obra de arte contemporanea, como o videoclipe, revela a velocidade da vida contemporanea (com mudancas bruscas de cena), a fragmentacao e a falta de sentido aparente. A obra de arte, para ter esse efeito sobre nos, apresenta um modo novo de ver a realidade, porque ela nao se refere necessariamente ao que de fato existe. A arte nao representa o mundo como ele e, mas como poderia ser. Para isso, ela inova em termos de materiais por exemplo, uma escultura hoje pode ser construida a partir da luz e nao de materiais tradicionais como a madeira, a pedra ou o metal; ou uma obra "desenhada" com cortes sobre a tela, em vez da tinta. Inova em temas, inova em estilos e linguagens, cria novos codigos para ser fiel a sua funcao de evocar um sentimento de mundo. Aprendizado cultural - Uma vez que a cultura e uma construcao de grupos humanos, anterior a cada um de nos, precisamos aprender os modos de nossa cultura. Esse aprendizado se inicia no momento em que nascemos dentro do ambiente em que vivemos, com todas as pessoas responsaveis por cuidar de nos. Aprendemos por imitacao, por tentativa e erro, castigo e premiacao. Aprendemos por meio das palavras, mas tambem por meio dos comportamentos e atitudes dos outros. Tudo isso diz respeito apenas a cultura de origem, ou seja, a cultura a qual a crianca pertence. Ela conhece somente um modo de cultura, o seu, que se torna sua "segunda pele" e e encarada como o modo "normal", unico mesmo, de fazer as coisas, de se comportar.Nesse sentido, a cultura e importante para o funcionamento do grupo, e o aprendizado cultural e indispensavel para que cada individuo se adapte ao seu grupo. Entretanto, e de extrema importancia que cada um tambem aprenda a contribuir para a sua cultura, criando ideias, objetos, ferramentas, colaborando no desenvolvimento de varias linguagens, enfim, mantendo sua cultura viva e adequada as necessidades do grupo. Do mesmo modo, e preciso aprender a interpretar a arte, seja ela um filme, uma peca teatral, um espetaculo de musica, danca, circo, artes visuais, performance, happening uma vez que a arte e um dos modos humanos de atribuir significados ao mundo. Aprende-se arte convivendo com obras de arte e, ainda, pelo estudo da historia da arte e das linguagens artisticas, bem como pelo estudo da estetica, isto e, dos diversos conceitos de valor e arte. A cultura, portanto, e o que torna a vida humana possivel no mundo. Ela e, ao mesmo tempo, um produto ja elaborado pelas geracoes que nos precederam, e um processo continuo de adaptacao dessa heranca recebida a novos modos de vida, novos problemas, novas necessidades. E, nesse processo, a arte, por nao ter utilidade pratica imediata, e um campo privilegiado de experimentacoes, de critica, ate mesmo de denuncia de praticas sociais ultrapassadas.
Por meio das obras de arte, e possivel vislumbrar outros valores importantes para a vida humana.Adaptacao do Texto original da Profa. Dra. Maria Helena Pires Martinswww.educarede.org.br- consulta ao site dia 11/02/2011
das criancas. Por volta de 1930 surgiram as revistas exclusivamente de historias em quadrinhos, e os herois americanos se tornaram conhecidos em todo o mundo. Hoje, sao os japoneses que fazem sucesso.Existem infinitos tipos de quadrinhos, alguns de grande criatividade e beleza, mas a maioria de baixo padrao artistico. O artista grafico usa uma variedade imensa de recursos e artificios no seu trabalho: enquadramento, perspectiva, efeitos de luz e sombra, movimento, expressoes faciais e corporais para seduzir o leitor e evitar a monotonia. As historias em quadrinhos obedecem a uma serie de principios, que sao: 1. Os personagens sao de facil reconhecimento no decorrer da historia. Nunca envelhecem nem mudam de roupa ou de cabelo. Os herois sao bons e bonitos, e os seus adversarios sao malvados e feios. 2. Os dialogos vem dentro de baloes que apontam para a pessoa que fala.3. O pensamento tem um balao com uma fila de bolinhas na direcao do personagem.4. Os ruidos, expressos por meio de onomatopeias, vem dentro de um balao cheio de pontas.5. Os gritos sao expressos por maiusculas grandes e sussurros sao expressos por meio de letras pequenas e com o balao feito de linhas pontilhadas.6. Imagens traduzem conceitos: serrote = ronco; lagartos, caveiras e bombas = palavroes...No enquadramento dos elementos o desenhista utiliza o recurso do cinema com a tecnica de planos de perspectiva.a Os planos:a) Plano de exagero: utiliza so a parte do rosto ou detalhe de um objeto.b) Plano medio: da cabeca aos ombros.c) Plano geral: toda a figura.d) Plano 3/4 ou americano: ate os joelhos.a Perspectivas:a) Para conseguir uma visao de longa distancia.b) De tomada de cima.c) De tomada de baixo.a Expressoes: riso, pranto, raiva, desprezo, assombro, duvida, meditacao.a Baloes: Normalmente, o balao apresenta formas distintas e e colocado a direita do personagem. Nele escrevem-se os textos que correspondem aos dialogos, sons inarticulados, pensamentos, metaforas visuais e ruidos visuais, de acordo com o que expressa o personagem. a Metaforas: sao imagens que sugerem conceitos e ideias. a Metaforas visualizadas: expressam o estado fisico e psiquico dos personagens. Normalmente sao acompanhados de recursos graficos. Os recursos graficos dao vida e movimento aos desenhos.a Onomatopeia: Significa imitar um som com um fonema ou palavra. Ruidos, gritos, canto de animais, sons da natureza, barulho de maquinas, o timbre da voz humana fazem parte do universo das onomatopeias. As onomatopeias, em geral, sao de entendimento universal. PINTURA: A pintura e o ramo da arte visual que, com o uso de tinta para criar linhas e cores, representa sobre uma superficie as concepcoes do artista. Na pre-historia a tinta era conseguida a partir da madeira, ossos queimados, cal, terra, minerios em po, misturados a agua ou a gordura dos animais. Durante muitos seculos os templos, os palacios e as casas eram decoradas com pinturas feitas com pigmentos misturados a argamassa fresca e umida com que se fazia o acabamento das paredes: os afrescos. Do seculo V ate o seculo XVI, na Europa, o pigmento retirado dos elementos da natureza era misturado com gema de ovo e agua para obter a tinta conhecida como
tempera. Mas, alem de secar muito rapidamente, a tempera, ao endurecer, rachava-se. No inicio do seculo XV, os pintores comecaram a misturar os pigmentos no oleo de linhaca. Essa invencao e atribuida ao pintor Jan Van Eyk (1390 1441). Ja que o oleo demorava mais a secar, foi possivel detalhar melhor o trabalho e alcancar mais luminosidade. Por volta de 1840, as tintas passaram a ser vendidas em tubos, facilitando a vida dos artistas, que ja nao precisavam mais fabricar suas proprias tintas. Essa tecnica permitiu novos efeitos e formas de acabamento. Alem do pincel, os pintores passaram, pouco a pouco, a usar espatulas e os trabalhos comecaram a apresentar uma textura diferente: com relevo e excesso de tinta.O desenvolvimento da industria permitiu o uso de resinas acrilicas (plasticas) na fabricacao de tintas que sao diluidas em agua, nao tem cheiro forte, secam mais rapidamente que a tinta a oleo e permitem uma variedade muito grande de efeitos. Hoje ha uma infinidade de recursos a disposicao dos artistas e uma liberdade ilimitada para trabalhar com os materiais. A possibilidade de misturar varias tecnicas abre continuamente novas frentes de trabalho. GRAVURA: Algumas tecnicas permitem que a obra de arte tenha varias copias. A partir de uma matriz, pode-se reproduzi-la varias vezes. Uma dessas tecnicas e a gravura. Um pouco antes da invencao da imprensa de letras moveis e combinaveis, por Gutenberg, surgiu a gravura na madeira, ou xilogravura. Pequenos folhetos com imagens de santos e oracoes eram produzidos nessa tecnica no fim da Idade Media, para serem distribuidos entre os devotos.Os artesaos primeiramente trabalhavam com a madeira, na qual tudo que e para ficar em branco na figura e cavado e o que e para aparecer na impressao fica em relevo, mas invertido como um carimbo.Depois evoluiram para a gravura em folha de cobre e tambem para a tecnica de gravar com acido sobre o metal (cobre, zinco ou aco), que e usada ate hoje por muitos artistas.Por volta do seculo XVIII, surgiu a litografia, que e uma tecnica em que a matriz e feita na maioria das vezes de pedra calcaria mas pode ser feita sobre zinco, aluminio ou outro metal . O desenho e feito diretamente na pedra bem lisa, com pena e tinta ou lapis cera, que penetra nos poros da pedra. Terminado o desenho, espalha-se sobre a pedra uma mistura de agua, goma arabica e acido nitrico. Passa-se agua e depois tinta sobre a pedra. A area desenhada retem a tinta e a pedra molhada a repele. O papel e colocado em contato com a pedra e recebe a impressao exata do desenho. Nessa tecnica nao ha incisoes ou sulcos e ela permite o uso de muitas cores.A serigrafia e outra tecnica que trabalha com matriz. Era conhecida pelos chineses, mas somente chega ao ocidente no seculo XIX. A serigrafia imprime em qualquer superficie: papel, madeira, porcelana, tecido, metal. Usa uma matriz de tecido fino (seda, tecido sintetico, tela), que e esticada e montada numa moldura. Com tinta ou lapis cera desenha-se diretamente no tecido, que fica impermeavel. Espalha-se
atualmente conhecida como fax. Em 1817, o quimico sueco Jakob Berzelius descobriu o Selenio, mas so 56 anos depois, em 1873, que o ingles Willoughby Smith comprovou que o Selenio possuia a propriedade de transformar energia luminosa em energia eletrica. Atraves desta descoberta foi possivel a transmissao de imagens por meio de corrente eletrica. Em marco de 1935, emite-se oficialmente a televisao na Alemanha, e em novembro na Franca, sendo a Torre Eiffel o posto transmissor.Em setembro de 1950, inaugura-se a TV Tupi de Sao Paulo, pertencente ao jornalista Assis Chateaubriand, dono dos Diarios Associados, com sistema baseado no americano.Nesses anos de desenvolvimento, a televisao brasileira passou a ser uma das melhores do mundo e transformou-se numa grande industria cultural que exporta seus programas e suas telenovelas para inumeros paises.A possibilidade de canais estrangeiros serem captados hoje em qualquer televisor domestico intensifica a ideia de que o mundo transformou-se numa grande aldeia.Entretanto nos, telespectadores, devemos ser muito esclarecidos e criticos para nao nos deixarmos manipular e influenciar cegamente pelas ideias, modismos, valores e necessidade de consumo, veiculados pela televisao de forma tao sedutora.IMAGENS FEITAS COM O COMPUTADOR: Estamos vivendo a era da informatica. Tudo esta sendo reconsiderado a partir da possibilidade de ser feito no computador. A arte tambem. Muitos artistas estao explorando as possibilidades de se produzir efeitos esteticos com o que chamamos de computacao grafica. Trata-se de uma ferramenta muito versatil na criacao de imagens bidimensionais e tridimensionais, na multiplicacao automatica de desenhos, no envio e captacao de imagens via internet, etc.Ha programas especiais que estao ao alcance de todos, mas exige muito treino, muita paciencia, habilidade e tempo, pois fornecem milhares de figuras e infinitas possibilidades de transformacao dessas figuras. A televisao e o cinema tem explorado bastante esses caminhos. E bom lembrar que o computador, embora a primeira vista possa parecer uma maquina maravilhosa e capaz de criar imagens fantasticas, apenas realiza aquilo para o qual foi programado. Ele nao substitui a sensibilidade, o conhecimento, a imaginacao e a inventividade dos seres humanos. Nem invalida as outras tecnicas artisticas que sobrevivem a passagem de milenios, sempre renovadas pela nossa criatividade. Por isso nao precisamos ve-lo como um concorrente, mas como numa tecnica a mais a disposicao do nosso conhecimento e da nossa expressao.
1a SERIE - TEXTO 3: 1a Unidade Refletindo sobre a ArteEntre todas as linguagens, a arte e a linguagem de um idioma que desconhece fronteiras, etnias, credos, epocas. Seja a linguagem das obras de arte daqui, seja de outros lugares, de hoje, ontem, ou daqueles que estao por vir, traz em si a qualidade de ser a linguagem cuja leitura e producao existe em todo o mundo e para todo mundo. Pensar a arte e, entao, pensar na leitura e producao na linguagem da arte, o que, por assim dizer, e um modo unico de despertar a consciencia e novos modos de sensibilidade. Isso pode nos tornar mais sabios, seja sobre nos mesmos, o mundo ou as coisas do mundo, seja sobre a propria linguagem da arte.Como toda e qualquer linguagem, a arte tem codigos, e cada linguagem da arte tem seu codigo, isto e, um sistema estruturado de signos. Assim, o artista, no seu fazer artistico, opera com elementos da gramatica da linguagem da arte com liberdade de criacao, utilizando-os de forma incomum.Desde a epoca em que habitava as cavernas, o ser humano vem manipulando cores, formas, gestos, espacos, sons, silencios, superficies, movimentos, luzes, etc., com a intencao de dar sentido a algo, de comunicar-se com os outros.A Arte e uma forma de criacao de linguagens a linguagem visual (pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia, cinema, etc), a linguagem musical (o canto e a musica)e a linguagem cenica (teatro e danca), entre outras.Toda linguagem artistica e um modo singular de o homem refletir o seu estar-no-mundo. Quando o homem trabalha nessa linguagem, seu coracao e sua mente atuam juntos em poetica intimidade.As obras de arte expressam um pensamento, uma visao do mundo e provocam uma forma de inquietacao no observador, uma sensacao especial, uma vontade de contemplar, uma admiracao ou uma comunicacao com a sensibilidade do artista. A esse conjunto de sensacoes chamamos de experiencia estetica.O gosto e sensibilidade para apreciar a arte variam de pessoa para pessoa, de idade para idade, de regiao para regiao, de sociedade para sociedade, de epoca para epoca. Assim, as manifestacoes artisticas trazem a marca do tempo, do lugar e dos artistas que a criaram, pois refletem essa variacao no conceito de beleza e na funcao do objeto artistico.A arte e necessaria: de tudo que observamos, pensamos e refletimos podemos concluir que a arte tem varias funcoes na sociedade e na cultura. Entre as funcoes da Arte, as principais sao:Refletir, pensar, questionar: Como nunca pensei nisso? Como as coisas podem se vistas assim? O que isso representa? O que me diz?Distrair: que agradavel observar uma obra tao bem feita!Usufruir do prazer estetico: Como o artista soube usar bem o seu material! Que efeito interessante! Que ideia bem realizada!Fugir da realidade: E se as coisas fossem assim?Diminuir a solidao: Ele sente a mesma sensacao que eu!Entender o ser humano: Como esse artista via o mundo de maneira diferente!7. Conhecer o mundo: Quer dizer que essa forma de comunicacao representa uma epoca? Um periodo estetico?8. Organizar, compreender os proprios sentimentos: que emocao estranha sinto com esse quadro! Sera
a tecnica que usam e o mundo que querem representar ou expressar por meio de suas criacoes. Quando os artistas trabalham com a imaginacao estao tambem trabalhando com as informacoes que tem da realidade e de alguma forma estao fazendo alteracoes surpreendentes, engracadas, assustadoras, envolventes, sobre estas informacoes.Geralmente associamos a imaginacao ao devaneio (sonho), a divagacao (viagem) e a distracao, mas o testemunho de artistas e de que a imaginacao e uma forma de trabalho. As vezes vai por caminhos diferentes do logico, da razao, do raciocinio, mas nem por isso deixa de ser um trabalho: um trabalho com a liberdade de pensamento. (baseado em texto de Jo Oliveira e Lucilia Garcez)