A primeira ideia pre-concebida sobre um filme abordando em sua tematica um retrato sobrenatural e contando no elenco com a presenca da cantora Sandy, que construiu ao longo da vida imagem de boa moca, pura e recatada de forma tao exaustiva pela midia que, a contragosto, virou alvo de piadas e tal circunstancia, por motivos obvios, poderia nao despertar em grande parte do publico expectativa em assistir sendo erroneamente chamado de pessimo antes mesmo de conhecer melhor o enredo da estoria apresentada.No Recife, regiao que conta com nove grandes estabelecimentos alem das salas alternativas, a estreia se deu em apenas em um deles, o Cinema da Fundacao, sendo exibido numa sessao dupla que comparado a outras estreias do local teve desempenho fraco, pouco publico para prestigiar a primeira direcao solo em longas do diretor e tambem roteirista paulista Marco Dutra, elogiado por seu Trabalhar Cansa (2011), lancado no tradicional Festival de Cannes em parceria com a diretora Juliana Rojas.Contendo parte do mesmo traco estetico do antecessor, o filme que conta com o gala global de outrora Antonio Fagundes e do pouco conhecido para boa parte do publico Marat Descartes, esse na funcao de protagonista, revela uma visao particular das mudancas ocorridas por uma pessoa sob influencia de determinada entidade espiritual, representado no caso pela mae ja falecida do personagem central, alterando a personalidade durante novas redescobertas do periodo da juventude atraves de objetos transformados em quinquilharias e de uma antiga fita vhs que revela passagens referente algum tipo de culto religioso.A transformacao nao se da apenas no protagonista, mas nos demais personagens e tambem no apertamento onde grande parte do filme e rodado, de inicio possuindo uma iluminacao limpa, clara e de visualizacao objetiva, entretanto, com o passar do tempo torna-se um lugar morbido, sombrio, frio e claustrofobico, dando entender ser um local carregado de mas energias, sendo um excelente trunfo realizado pelo diretor de fotografia, Ivo Lopes Araujo, que soube como fazer essa transicao de maneira gradual sem causar repentino desconforto visual.Vemos tambem a construcao de figuras secundarias interessastes, representado pela manicure com dons mediunicos Miranda (Gilda Nomance), presente apenas em duas sequencias, contudo, pertencendo a ela a cena mais enigmatica de todo filme onde depara-se com tal entidade presente no subconsciente do homem atormentado pela forte presenca da mae falecida, abrindo assim o inicio do terceiro ato da trama, sendo esta a parte mais dificil encontrada pelo diretor para concluir sua obra ja que a partir desde ponto nao ha grande evolucao, dando pistas como sera o final, que ocorre sem apresentar um grande climax.Apesar do encerramento pouco relevante, Quando Eu Era Vivo e uma producao de feicoes minimalistas que tenta nao ficar preso ao conceito do lugar comum e nisso possui seu valor mostrando que existe sim espaco para novos segmentos do cinema nacional saturado ha decadas pelo drama onde todo mundo chora, onde todo mundo e infeliz e das comedias sem qualquer relevancia que bombardeia as salas comerciais, nessa producao independente de orcamento razoavel para os moldes brasileiros existe um fio de esperanca para novos projetos. Todosenfrentam adversidades,