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Montanha Solitaria, onde devera ajudar seus companheiros de missao a retomar a Pedra de Arken, que fara com que Thorin (Richard Armitage) obtenha o respeito de todos os anoes e o apoio na luta para retomar seu reino. O problema e que o artefato esta perdido em meio a um tesouro protegido pelo temido dragao Smaug (voz de Benedict Cumberbatch). Ao mesmo tempo, Gandalf investiga uma nova forca sombria que surge na Terra Media. -Via adorocinema.com.brPlastica. Logo no inicio do filme a qualidade visual me incomodou tanto que tive a sensacao que Thorin era perseguido por duas bonecas na estalaria do Ponei Saltitante. A cena, que pouca importancia tem para o resto do filme, mostra como o anao e Gandalf se conheceram e, como em tantas outras, inclui o espectador em uma historia nao contada no livro, mas que, por vezes, ajuda a criar um contexto que nos leve a trama de "O Senhor dos Aneis". Nao e o caso especifico dessa cena, podiam jogar ela fora.De qualquer forma estou certa de que a sala de cinema que escolhi para assistir ao "O Hobbit: A Desolacao de Smaug" tem grande parte da culpa de toda a minha frustracao, mas se e para ser um dos melhores filmes do ano, que seja visto mesmo em tecnologia Imax. O fato e que a perfeicao daquela Terra Media criada pelo diretor de fotografia Andrew Lesnie e tao deslumbrante que nao cabe, para mim, no peso das cenas. Tudo se torna tao plastico que ate meus olhos se acostumarem eu tinha certeza de estar assistindo a um jogo de videogamente em high definition. Some a isso uns angulos de camera esquisitos (ar de erro de movimentacao, com direito a perda de foco e ate uns chicotes) mais as passeadinhas na montanha-russa da grua para mostrar quao esteticamente lindos eram os cenarios a cada nova cena e pronto, ja podem vender o jogo pro PS4. O tratamento de imagem foi feito de forma tao plastica que acredito que nao reconheceria nenhum ator do filme se tropecasse nele na rua. A tecnologia construiu algo tao perfeito que perdeu a conexao que poderia haver com o real e ate a sujeira das unhas dos anoes e artisticamente bonita. Pura obra de arte que incomoda.Ate voce se acostumar. Depois disso nao ha palavras para descrever o desenrolar de A Desolacao de Smaug.Ao contrario do primeiro longa O Hobbit: Uma Jornada Inesperada, esse conseguiu equilibrar perfeitamente o longo tempo que o diretor possuia com a acao e a historia escrita por J.R.R. Tolkien. As insercoes de personagens que remetem a primeira trilogia ficaram mais fundidas que no primeiro filme e acredito que quem nao leu O Hobbit e resolva fazer isso futuramente vai estranhar a ausencia de Legolas (Orlando Bloom) na historia. A propria elfa Tauriel (Evangeline Lilly) criada apenas para a trilogia, se encaixa bem a trama, mesmo que em um triangulo romantico forcado.Do meio para o fim do filme, quando finalmente nos deparamos com Smaug (ouso escrever que foi o melhor dragao ja criado para o cinema - ate
o momento), a sensacao e a mesma que Jackson causou no primeiro longa quando houve o encontro entre Bilbo e Gollum: voce sente que esperou o dia todo para aquele momento e que sim, valeu cada minuto. E um extase nao so crucial, como tambem responsavel por fazer o espectador esquecer tudo que poderia nao ter gostado do filme. Tanto o dialogo entre os personagens, quanto o final que rege a trama sao de agradecer a tecnologia por poder ser usada para fazer cinema. E lindo, e sombrio, e de querer rebobinar.E termina num epico momento sem fim -como aconteceu no primeiro filme-, deixando todos os espectadores orfaos de um merecido The End, mas congelados na poltrona com a frase I am fire. I am death, que antecede os creditos finais.No fim, Peter Jackson, voce pode ser ate Monet se quiser. Do que eu estava reclamando mesmo?Destaque. As coreografias de luta sao os pontos mais comicos do longa, com atencao especial para a que reune Orcs, Anoes e Elfos no rio.
Tenho tido pouco tempo livre e pra nao deixar de fazer uma coisa que eu adoro criei o #ShortReview, pequenos textos sobre filmes que tenho assistido. A ideia e fazer comentarios pessoais e nao tao analiticos quanto as resenhas que eu normalmente faco aqui, mas vou comecar a publicar os arquivos por aqui tambem. O canal principal e o instagram @cha.ticiCAPITAO AMERICA - GUERRA CIVIL#shortreview Demorei, mas fui assistir ao Capitao America -Guerra Civil. No caminho de casa ficamos tentando definir o filme em poucas palavras e o dialogo ficou mais ou menos assim:-Samba do criolo doido?-Festa da uva?-Casa da mae Joana?-Ubatuba no reveillon.Depois que voce acostuma com o alto grau de "realidade video game" do filme, a coisa parece que vai engrenar: reencontro de amigos, governo querendo impor limites, disputa de ego. So que ai BROTA heroi. Brota mesmo. O Homem-Aranha -que chocou no ultimo trailer, por exemplo- so ta la pra cumprir tabela pro proximo filme dele. E tanta gente fantasiada que se tocar marchinha vira bloco de carnaval. E o fato de nao ter viloes e ter MUITOS mocinhos resume o filme em "tudo certo, nada resolvido".A gente sabe que e um longa de transicao, nao conclusao. Algo com um proposito maior. Mas nao e por isso que deveria ficar sem sentido. Sem os outros longas Guerra Civil nao e um filme, e episodio de serie.A producao e incrivel e tem fa que pode me xingar, mas imagina que louco se voltassem a terminar filmes com um fim?#movie #cinema #civilwar #captainamerica #ironman #marvelO ESCARAVELHO DO DIABO#shortreview Como alguem que tem nocao do trampo louco que e a producao de cinema nacional so digo que achei O Escaravelho do Diabo SENSACIONAL. Mas pra dar uma opiniao equivalente a expectativa da galera ja adianto: va ao cinema preparado. A adaptacao muda aspectos importantes do livro, como a idade do protagonista -na obra literaria era um estudante universitario, no cinema um pre-adolescente-, o roteiro tem diversas falhas e, por consequencia, a narrativa causa aquele estranhamento comum em alguns filmes nacionais. Da a sensacao de que "dava pra ter trabalhando mais nisso". Achei que o filme ficou sem um publico bem definido. Para os adolescentes pode parecer bobo, mas ha cenas que mostram que tambem nao e pra criancas. E isso de apostar em cenas pesadas, ainda que sutis, me surpreendeu. A cena final de acao ficou muito bem montada e e nela que a historia engrena de vez, so que ai o filme acaba em uma cena tipica de novela: bonitinha, mas nao e cinema. O Brasil precisa parar de fazer novela no cinema!!!!Mas mesmo assim eu achei o filme sensacional porque os atores correspondem bem aos papeis e a historia e bem boa, ainda que parecesse melhor quando eu li na escola. Entao pode adaptar os proximos livros da serie SIM! Pode chamar todo mundo pra ir ao cinema SIM! E vamos dar uma atencao pra esse publico mais jovem que nao tem vez no cinema nacional. #notsoshort . #cinema #movie #oescaravelhododiabo #cinemanacional #reviewMOGLI, O MENINO LOBO#shortreview A primeira vez que
ouvi falar em CGI foi em Jurassic Park e pensei "caramba, isso vai mudar tudo". Pra mim, Mogli reforcou que os caras da computacao grafica estao no caminho certo mesmo: mudou tudo, reconstruiu o mundo digitalmente da forma mais natural possivel.To indicando o filme pra quem gosta de Mogli porque o espirito se manteve e pra quem gosta de tecnologia porque, mano, os caras se superaram! E indico ainda pra quem ama cinema porque a narrativa simples prova que nao precisa ser cheio de firula pra ser lindo.A producao revive o moralismo comum nos antigos classicos Disney e, mesmo que a realidade da selva nao pareca um musical, mantem as musicas -o que e sensacional e super nada a ver com o contexto, mas tudo a ver com o respeito ao sucesso da versao de 1968. #notsoshort . ainda te amo, rei Louie, mesmo 20m maior. #thejunglebook #mogli #baloo #kinglouie #RichardParker ops, #sherekhan #mowgli #cinema
Ha poucos dias da estreia de "Homem de Ferro 3" o cine-rosebud traz um apanhado de toda a historia para preparar voces.Os super herois dos quadrinhos sempre tiveram seu espaco no cinema, mas nunca a categoria foi tao adaptada para as telonas. Hoje, entre filmes de suspense, comedia e acao, por exemplo, a adaptacao de HQ ja esta praticamente listada como um genero cinematografico, com regras e estilos proprios. Nao e por menos que 2013 esta repleto dessas producoes, elas sao campeas de bilheteria e resultam em um retorno, alem de significativo, garantido para os exibidores. E esse bom resultado deve se repetir 26 de abril, quando acontece o lancamento de Homem de Ferro 3 nos cinemas do Brasil.Nessa nova trama, o multimilionario Tony Stark, interpretado por Robert Downey Jr, vai enfrentar alem de um inimigo a altura seus proprios pesadelos, literalmente. Stark deixa um pouco de lado seu egocentrismo e individualidade para nesse terceiro longa-metragem se tornar mais humano a partir do momento que teme nao conseguir proteger sua namorada Pepper Potts (Gwyneth Paltrow).O vilao da vez e o Mandarim, transportado para as telas pelo vencedor do Oscar Ben Kingsley, que decide atacar tudo que Stark ama com forca total, destruindo sua mansao e reafirmando seus pesadelos ao capturar Pepper. Para enfrenta-lo, o Homem de Ferro precisa superar seu medo de fracassar e definir se e a armadura que faz um heroi, ou o contrario. Personagem. Tony Stark sempre foi o heroi da tecnologia. Sem nenhum poder especial, o que o fez cair no gosto do publico foi exatamente o estigma anti-heroi que ele carrega: um homem cheio de defeitos e que utiliza o dinheiro para criar prototipos que o tornam super. Este novo filme pretende confrontar a realidade de Stark, obrigando o personagem a exigir mais de si, da sua inteligencia, perspicacia e humanidade e, ao mesmo tempo, menos dos recursos tecnologicos.Desafio. Homem de Ferro 1 estreou nos cinemas em 2008 como o primeiro filme produzido pela Marvel Entertainment sem a participacao de qualquer distribuidora. Isso aconteceu um ano antes de a editora ser vendida para a Disney por $4 bilhoes (aproximadamente R$8 bilhoes).Mesmo sendo pouco comentado no Brasil fora do universo das HQs, o primeiro filme causou um furor na setima arte e foi praticamente um divisor de aguas da velha e da nova geracao de adaptacoes desse genero para o cinema e o verdadeiro pontape inicial para a super producao mais comentada de 2012, Os Vingadores. Ate entao apenas Hulk (2003) tinha sido lancado e nao agradou completamente o publico, mas a Marvel se redimiu meses depois de Homem de Ferro 1 com o lancamento de O Incrivel Hulk (2008). A partir de entao foram produzidos Capitao America: o Primeiro Vingador (2011), Thor (2011) e finalmente a reuniao de herois mais comentada dos ultimos anos ja que a Liga da Justica continua praticamente engavetada- Os Vingadores, unindo Homem de Ferro, a Viuva Negra, o Arqueiro, Thor, Capitao America e Hulk.O desafio de Homem de Ferro 3 e seguir a mesma linha de sucesso de Os Vingadores, o que
nao sera uma tarefa facil, ja que mesmo o longa sendo o primeiro filme Marvel com distribuicao Disney e foi a maior bilheteria da historia do cinema brasileiro e a terceira maior do mundo.Em entrevista, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, explicou que, por mais que exista o desafio, a ideia nao e superar o longa anterior. Nos queriamos uma historia com Tony Stark em foco, com sua vida destruida, ver como ele lida com um arquirrival sem poder contar com a armadura e devolve-lo a caverna, metaforicamente, com uma caixa de tralhas, como no primeiro filme. Se fosse algo do tamanho de Os Vingadores acho que Shane (Black, diretor do longa) nao se interessaria e nao seria a pessoa certa para o trabalho. Mas para aprofundar a jornada pessoal de Tony Stark, Shane e o cara perfeito.Origem (por Claudio Leyria).O Homem de Ferro foi criado pelo mestre dos super-herois Stan Lee, com ajuda do irmao Larry Lieber, e com concepcao visual dos desenhistas Don Heck e Jack Kirby. Sua primeira aparicao foi no gibi Tales of Suspense, de marco de 1963. Isso mesmo, o Homem de Ferro e um cinquentao.Quando foi lancado, fervia a guerra do Vietna. E Stan Lee imaginou Tony Stark, um genio da mecatronica, inspirado no milionario americano Howard Hughes. Stark, em visita ao Vietna a negocios, ja que estava atuando no mercado de armas, acaba sendo atingido por uma explosao e estilhacos da bomba atingiram seu peito, ameacando seu coracao. Stark foi capturado e levado ao terrivel Wong Chu, que o forcou a construir uma poderosa arma para os vietcongues. O engenheiro criou um sistema magnetico para manter os estilhacos longe de seu coracao e criou uma rudimentar, mas eficiente armadura, para se livrar dos inimigos. Isso tudo com a ajuda de Yin Sen, outro genio prisioneiro. Sen ajuda Stark a fugir e isso lhe custa a vida.No cinema, no filme lancado em 2008, apenas o cenario mudou. Em vez de Vietna, agora e Oriente Medio. Depois daquela primeira armadura que parecia um robo dos seriados dos anos 40, Stark foi se aperfeicoando. Hoje, a lista de modelos ja ultrapassa 20.Depois de anos comercializando projetos belicos e entendendo melhor o valor da vida, principalmente porque Sen lhe deu a sua, Stark se torna o Homem de Ferro, heroi a servico da justica, da lei e da ordem.Como acontece com a maioria dos personagens da Marvel, com o passar destas cinco decadas, o personagem foi sendo lapidado, se tornando mais humano. Para o Homem de Ferro, os roteiristas lhe prepararam um inferno pessoal originado pelo alcoolismo. Quem viu os dois primeiros filmes, sabe que um dia este vicio vai lhe trazer muitos problemas.Nos quadrinhos, a bebida jogou Stark no fundo do poco, a ponto do Homem de Ferro ser assumido pelo amigo de Stark, o ex-militar James Rhodes, presente nos tres filmes do cinema.Desde sua criacao ha 50 anos, o Homem de Ferro ja ganhou varias series de animacao, afundou em um piloto de TV estilo "O Homem do Fundo do Mar" e teve varios games. Seu
primeiro filme no cinema marca o inicio de producao cinematografica pela propria Marvel (sem a infraestrutura dos outros estudios, como acontecia desde "X-Men", de 1999). O auge do Homem de Ferro na telona foi sua participacao destacada em "Os Vingadores".Futuro. Ainda esse ano a Marvel lanca Thor 2 - O Mundo Sombrio. A sequencia de Os Vingadores deve estrear nos cinemas apenas em 2015.Trailer de Homem de Ferro 3 Aqui.Criticas que ja estao na rede:Omelete.Materia publicada na revista Valeparaibano do mes de abril.2013
Quando Baz Luhrmann colocou Nicole Kidman sentada em uma balanco, no meio de um Cabare, cantando, o mundo presenciou a cena de um dos filmes mais belos ja produzidos para o cinema. Como qualquer musical, houve quem suspirou e quem praguejou, mas ninguem pode dizer que Moulin Rouge Amor em Vermelho (obra de 2001, indicada a seis Oscar e vencedora de duas categorias) nao e de uma beleza de encher os olhos.Antes de Moulin Rouge o diretor australiano ja havia se arriscado na paleta de cores e no seu gosto para trilhas ao dirigir Romeu e Julieta, em 1996, uma versao mais atual do drama classico de William Shakespeare e que tinha no papel principal o gala Leonardo DiCaprio. O longa nao era um musical, mas tinha na direcao de arte e na trilha sonora todo um aparato eloquente para prender o espectador durante suas 2h de duracao.Agora mais maduro e reconhecido na setima arte, Luhrmann volta aos cinemas para mostrar que continua gostando das mesmas coisas que o fizeram ser lembrado em seus longas anteriores. Depois de Australia, filme de 2008 que teve novamente Nicole Kidman como protagonista e que nao causou a mesma repercussao das outras duas producoes, Luhrmann decidiu fazer com O Grande Gatsby o que muitos diretores tem feito para manter-se no auge: recorrer a formula de retorno certo das adaptacoes literarias.O Grande Gatsby e considerado a maior obra do autor F. Scott Fitzgerald e um marco da literatura norte-americana. O romance faz um retrato dos anos 20, tambem conhecidos como a Era de Ouro, periodo fertil artisticamente (o inicio das grandes estrelas de Hollywood e o surgimento do jazz), com os avancos industriais (principalmente com a popularizacao dos automoveis, telefones e eletricidade) e uma demanda de consumo acelerada. Tudo isso e capturado no livro de Fitzgerald, que mostra a ascensao do bem sucedido Jay Gatsby, um recem-criado milionario de West Egg, que e completamente apaixonado por Daisy Buchanan, seu amor perdido ele anseia reconquistar.O problema e a solucao de Luhrmann acabam por se encontrar em um mesmo lugar. O Grande Gatsby e tao famoso na literatura americana que ja foi adaptado para o cinema tres vezes, sendo a atual uma quarta reconstrucao da historia, o que tornou o projeto desde o inicio um possivel fracasso em termos de critica cinematografica.Em 1927 quando Fitzgerald e a esposa foram assistir a uma previa da primeira adaptacao, Zelda Fitzgerald saiu da sala de projecao dizendo que o filme era podre, horrivel e terrivel. Mais de 20 anos se passaram ate a segunda adaptacao em estilo cinema noir e outros tantos vinte correram ate o filme de 1974, que contava com o gala Robert Redford e a estrela Mia Farrow nos papeis de Gastby e Daisy e com um roteiro de, nada mais nada menos, que o poderoso chefao Francis Ford Coppola.Inicialmente a adaptacao de 1974 tinha tudo que um grande filme precisava, nomes de peso e uma historia que as pessoas queriam ver. Mas provavelmente se Zelda estivesse viva nao teria um comentario muito diferente de podre, horrivel e terrivel
para fazer com relacao ao longa. O Grande Gatsby de 1974 tem um estilo classico e e, nao por poucas vezes, cansativo de ver.E os criticos continuam se perguntando quantas vezes Gatsby ainda ira transportar para a tela sua paixao louca por Daisy? Na trama, o garoto pobre cria para si um personagem em torno da fortuna para se colocar no plano da rica herdeira. Mas ainda assim ha uma coisa que o dinheiro nao compra, o sangue. Gatsby tem seu mundo inventado destruido pelo casal Tom e Daisy Buchanan pela quarta vez no cinema.Os personagens, alias, nao tem nada de normal. Tom pode ser rico de berco, mas e um refem de sua propria ignorancia, enquanto Daisy remonta a perfeita mulher ingenua e usa isso como privilegio para nao ter consciencia do que faz. O unico com ciencia de tudo que acontece na trama e o narrador Nick Carraway, primo de Daisy.DebateAinda que o passado condene a adaptacao, a mais nova versao de O Grande Gatsby surpreendeu Hollywood ao render US$ 51 milhoes (R$102 milhoes) no seu fim de semana de estreia nos cinemas dos Estados Unidos, um exemplo claro do trabalho de marketing desenvolvido em torno do projeto.Quem tem acompanhado o universo cinematografico sabe que as datas de estreia dos filmes nao sao escolhidas aleatoriamente, seguindo a finalizacao do projeto. Existem estudos que comprovam que, nos Estados Unidos, filmes lancados durante o verao recebem menos bilheteria que no periodo de inverno porque, por exemplo, ele e acalentado por fazer um aquecimento para o Oscar.O Grande Gatsby estava previsto pela Warner para estrear no fim de 2012 por ser basicamente um longa com cara de Oscar, nao de Blockbuster. Quando a distribuidora resolveu mudar a estreia para o verao estadunidense muitos pensaram que ela havia desistido do sucesso da obra, o que provou ser completamente o contrario meses depois.Primeiro que a Warner tinha Argo que, nao por menos, levou a estatueta de Melhor Filme no Oscar 2013. Segundo que o que se viu e ouviu apos o adiamento da estreia de O Grande Gatsby foi provavelmente o grande responsavel pelos numeros surpreendentes nas bilheterias. A verdade e que a Warner comecou, desde entao, a compartilhar curiosidades, informacoes e noticias sobre o filme nas redes sociais. A trilha sonora surpreendente para um filme de epoca - que conta com Jay-Z, Beyonce, Lana Del Rey e Florence and the Machine em meio a ascensao do Jazz nos anos 20 foi uma das mais buscadas pelos internautas, Leonardo DiCaprio voltou a ser foco de comentarios e entrevistas e a presenca dele no filme rendeu discussoes infindaveis e o sucesso do livro veio a tona, tudo ao mesmo tempo. A consequencia disso e que o debate chegou ao topo das midias virtuais, das impressas e, porque nao, do boca a boca. Mais uma prova de que a propaganda e realmente a alma do negocio.VersaoNenhum fogo poderia destruir o conto de fadas que ele tinha em seu coracao, conta Tobey Maguire no papel de Nick Carraway ao descrever o Gatsby de Luhrmann. Enquanto Maguire ressurge em
um papel de visibilidade que nao vai tirar dele a sina de Homem-Aranha morno, mas que ja e um avanco, Carey Mulligan e uma perfeita dama que, contudo, fica a merce do elenco masculino da trama, que reune toda a forca do espetaculo.E O Grande Gatsby e tudo isso que Baz Luhrmann faz com maestria: um espetaculo bem conduzido. A primeira parte do filme recebeu inumeras reclamacoes dos criticos por ser criada em torno dos artificios de cabare que fizeram de Moulin Rouge um sucesso com seu mundo de festas, plumas, maquiagens e paetes. A segunda parte tem o tom mais duro e, porque nao dizer, tragico de Romeu e Julieta. E nas raras ocasioes em que o diretor permite que DiCaprio, Mulligan, Maguire e Joel Edgerton (que interpreta Tom, o marido de Daisy) ganhem espaco entre o figurino perfeito e a fotografia encantada, os quatro fazem um papel surpreendente.A trilha sonora e um espetaculo a parte e prova o quanto uma boa escolha musical faz diferenca em um filme. Nem sempre a mistura entre o antigo e o novo de Luhrmann funciona, mas em O Grande Gatsby ele soube escolher bem seus representantes.Talvez se Zelda e Scott Fitzgerald estivessem vivos para ver essa quarta adaptacao eles nao sairiam do cinema tao desapontados. Claro que o conhecimento pessoal pesa um pouco mais quando a trama tem inspiracao nas tragedias da sua propria vida, mas ninguem pode dizer que o trabalho nao foi feito, e bem feito.