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data desta publicacao.Sao totalmente online, atraves de videos aulas.De uma conferida. Basta clicar no link acima.Dedicacao e Criticas! Voce esta preparado para ser um bom compositor?Quer conhecer minhas musicas? Clique aqui.ConclusaoComo o proprio titulo desse post sugere, temos aqui os primeiros passos para voce que quer se aventurar nesse mundo da musica eletronica!Independente do estilo musical que voce quer seguir e compor, voce precisara dos fundamentos necessarios, so para citar alguns: harmonia, conducao de vozes, senso de forma.Isso tudo voce pode conseguir aqui.Mas voce precisa se especializar em seu nicho, em seu mercado. Por isso, sugeri a escola supracitada. Espero que goste.Ciente de tudo isso que foi dito aqui, voce agora precisa por a mao na massa e comecar a compor sua musica eletronica.Faca experimentacoes.E, como digo sempre, analise as musicas de seu interesse para aprender com quem ja fez!Quero muito que voce participe. Peco que deixe seus comentarios, suas duvidas, suas criticas aqui, ja que eu tambem estou aprendendo sobre a Musica Eletronica. Ok?!abracos,Carlos Correia
vida e todo santo dia voce ira analisar uma obra. Nao e isso!Mas procure, de agora em diante, ao escutar uma musica, colocar seus ouvidos e seu cerebro atentos a analise musical.Faca isso por voce! E veras, gradativamente, uma mudanca cultural.Quero muito ouvir sua opiniao de tudo que foi exposto ate aqui. E o quanto todo o texto pode ter impactado voce.Coloque seu comentario aqui, e nao deixe de ler a obra referida por completa AQUI!Conheca Meu Curso Completo de Composicao Online em Video Aula.
Ao contrario do que costumo fazer por aqui, esse post nao sera longo. Acredito que sera ate curto para o tema proposto.Ontem, um conhecido meu me procurou para que eu escolhesse algumas musicas que a banda de seu filho esta montando.Do total de 17 musicas compostas, eu deveria escolher umas 6 que, juntamente com outros juris, sairiam as 6 musicas que iriam ser gravadas no disco de lancamento da banda.Eu pude, nao so escolher algumas musicas, mas tambem dar alguns pitacos nas composicoes.Mas o que mais me chamou a atencao, e que fiz algumas criticas construtivas, foi o fato de todas as musicas terem a mesma forma, a mesma introducao, e que tais composicoes (sem producao, apenas tocadas com violao e voz) ainda precisam de um empurrao em algumas areas.O que percebi nao foi falta de criatividade nas musicas, mas que os compositores nao sabiam explorar o que tinham nas maos!E como voce ter uma pedra nas maos e nao saber que e preciosa, ou que pode se tornar preciosa caso haja uma lapidacao correta.Voce quer fazer uma musica de qualidade?Se voce nao souber utilizar uma ideia bacana que voce teve, ou se usa-la de modo "equivocada", voce vai por tudo a perder... Sua musica, que poderia ganhar um prestigio, perdera valor!O que vejo que mais falta nos compositores principiantes e o senso de forma. Alem de trabalhar com a harmonia, por mais simples que seja, em prol da forma musical.Uma musica nova, seja qual for seu genero, precisa nos surpreender de alguma forma, precisa trazer algo novo, precisa nos acrescentar algo que ainda nao foi feito, e a soma de tudo isso nos cativa.E claro que mesmo os grandes compositores nao conseguem 100% de tudo isso...Trazer algo novo nem sempre e facil. Alem disso, dependendo do que o compositor deseja, nem sempre e o que realmente se precisa.Mas usar cliches sem saber o que esta por tras disso, e de modo inconsequente, sera mais um passo para matar sua musica em meio a tantas outras do mesmo tipo...Uma boa maneira para voce saber se sua musica esta indo para algum lugar bom e se perguntar:"O que essa musica minha tem de bom e que pode surpreender o ouvinte?"Se voce souber responder a isso, mesmo que realmente voce esteja enganado, ja sera meio caminho dado, pois voce ja esta conseguindo ter uma autocritica com sua propria musica, e saber onde voce deve melhora-la.Pode ainda nao souber como melhora-la, mas saber onde e um bom comeco.Muitos Musicos atuais deveriam conhecer e saber a importancia de se analisar as musicas de outros compositores.Pensando nisso, escrevi um post falando justamente sobre isso, seja voce um compositor ou apenas um musico interprete:A Importancia da Analise Musical para a Composicao e Interpretacao - Parte II: da Analise para a Interpretacao.Precisamos estar sempre atentos a novas musicas, a novos generos musicais, a novas solucoes, e extrair o que pode ser bom para o nosso uso posterior em nossas novas musicas.O problema e quando nao nos chega musicas de qualidade (e e o que mais percebo no mercado fonografico),
e sempre o mais do mesmo!E e justamente isso que mais acontece nas musicas de varias bandas novas que tenho escutado ultimamente:O mais do mesmo!Se voce quer se diferenciar, se voce quer tornar sua musica realmente interessante, voce vai precisar investir no seu conhecimento composicional. Vai ter que comecar a ter uma autocritica.Vai ter que sair daquele comodismo habitual, e parar de dizer que compoe com seu instinto, com sua intuicao, com sua inspiracao...Ha muito mais na musica composto do que isso!Mas tudo vai depender dos seus objetivos, do que voce quer conquistar.Voce prefere ser unico ou apenas ser o mais do mesmo?????Quer se aprimorar? Ganhar conhecimentos solidos de composicao?Gostaria de ouvir imensamente sua opiniao sobre tal assunto, que seria um assunto inesgotavel, mas de extrema importancia.Por isso, deixe seus comentarios, suas impressoes aqui. Cite se voce ja passou por isso tambem...abracos,
COMO CRIAR UMA COMPOSICAO QUE EMOCIONE MAIS E MAIS PESSOAS?QUER ALCANCAR O SEU SUCESSO ATRAVES DA MUSICA?Se SiM... PaRaBeNs!!! VoCe EsTa No LuGaR cErTo!Para voce compor uma musica com qualidade, voce precisa aprender tecnicas e teorias que todos os compositores ja consagrados sempre utilizaram. Inumeras sao as tecnicas de composicao, mas algumas sao essenciais em um bom compositor, tais como:senso de formaconducao das vozes (melodica e harmonica)emprego de contrastestecnicas de orquestracao.Tudo isso para criar uma maior inteligibilidade em sua musica, e assim ganhar mais interesse em sua obra, conquistando mais e mais fas.Todos os grandes compositores estudaram afinco o maior numero de tecnicas e nao cansaram, ate o ultimo momento, de aprender novas tecnicas.Conheca as regras adotadas por aqui. Leia Primeiras PalavrasO objetivo desse site e te ajudar e te orientar a compor musicas melhores do que a media feita por ai.No final dos anos 80, eu comecava a ficar assustado com a quantidade de musicas "ruins" que comecaram a tocar na radio.Mal sabia eu o que veria depois!!!Hoje, eu ja considero bem razoaveis aquelas musicas tocadas no final de 80, inicio de 90, pois comparamos com as tocadas hoje em dia. (aiiiii meu ouvido!!!! rs)Raramente ouco uma musica e digo: ops, eis uma musica legal. E isso nao acontece so comigo, mas com muitas pessoas.Fico com muita pena dos mais jovens, que ja cresceram cercados de tais producoes enfadonhas, fracas, sem sentido, sem nocao, sem novidades, sem talentos, e ainda acham que seus gostos sao os melhores do que aqueles que nasceram nas decadas de 80, 70, 60, ...Nao e o fato de ser musica antiga que a torna uma musica boa (ate porque ha varias que tambem sao horriveis), mas o fato e que antigamente os compositores estudavam mais, procuravam mais conhecimentos, expandiam seus estudos e seus experimentos. E isso em todas as areas e generos musicais. Do erudito ao popular. Do serio ao entretenimento.Uma nacao e construida pelo que ela ve e ouve!Hoje, geralmente uma banda e reconhecida devido ao quanto se gasta em publicidade ao inves da sua qualidade musical. E basta uma banda fazer um certo sucesso que varias outras bandas comecam a imitar seu som, seus gestos, suas harmonias... E claro que todo genero musical segue algum estilo, trejeito, gestos, etc., mas hoje podemos escutar uma musica e quase que certamente dizer: essa musica e parecida com aquela outra.Voce ja reparou que muitos musicos investem mais em sua imagem do que em seu conhecimento musical?Ora... Voce ja viu algum pintor ou escultor investir mais em como ele se veste ou se comporta do que nas tecnicas que ele utiliza para pintar ou esculpir???? .... infelizmente.... sim... ha tambem falsos artistas em todas as areas.... nao so na musica. Entao, como voce musico se destaca perante os outros?Simples... muito facil.... Invista em seus conhecimentos musicais. Simples assim. E dedique-se ao maximo de tempo.Construa o seu talento:Se voce for um instrumentista: treine horas e horas a fio. Treine pelo menos 6 horas por dia em seu instrumento favorito.Se voce for um cantor: cante o maximo que puder. Treine
sua voz. Faca relaxamentos e trate de suas cordas vocais, do seu pulmao, coracao, de seu corpo e da sua alma.Se voce for um compositor ou arranjador: estude e estude. Analise o maximo de musicas. Componha. Componha. COMPONHA!!!Nao deixe a mediocridade pegar voce!Quero ensinar voce as tecnicas de composicao. Poder ajudar na sua empreitada. Por isso, criei esse blog em 2009 para tentar expor ao maximo meus conhecimentos sobre tal area. E ainda continuo aprendendo. Dia apos dia.Conheca nossos cursos online em video aulas:Curso de Teoria Musical; Curso Online de Composicao Musical (ja vem com o Curso de Teoria Musical);Curso de Orquestracao; Aprendizado e Aperfeicoamento de Instrumentos.Nao ache que seu aprendizado um dia ira parar. A nao ser que voce nao queira mais crescer profissionalmente (ou como amador tambem). Nao ha limite para deixarmos de aprender.Invista em voce o quanto antes. Invista em seu conhecimento.Aqui eu nao fico abordando questoes do tipo: voce nao pode fazer isso; ou esse movimento e proibido. Nao!!! Tudo e possivel. Apenas aprenda a controlar todos os elementos musicais que estao disponiveis para voce, seja qual for o seu estilo musical. Aprenda a guiar tais elementos para que produza exatamente o que voce quer, e nao ao contrario.Aqui voce aprendera os porques! Nao simplesmente regras, ou dicas "quentes" que so serviriam para voce ficar preso a um conceito estrito e fechado, e fazer sempre o mesmo do mesmo.Nao fique perdendo tempo em achar o melhor acorde que encaixaria bem nessa musica sem saber para onde e como voce quer chegar com seu produto (sua obra, sua musica).Aprenda que se voce quer ir para o norte, voce precisa ir para o norte e nao para o sul. Mas se quer para o norte dando uma volta maior, entao voce sabe que pode ir para outra direcao, mas desde que volte para seu objetivo principal.Aprenda a controlar tudo isso.Voe alto. Voe acima do que a maioria pode alcancar sem investir em conhecimentos musicais.uma nacao pode ser medida pelo que ela produz, a soma de todas as suas areas.Ah.... algumas pessoas, geralmente compositores, me dizem: "eu nao preciso de teorias. As teorias me prendem a conceitos. Eu componho de ouvido."E... pode parecer que ele esteja certo a principio, quando diz que a teoria o prendem a conceitos fechados, pre-estabelecidos.Mas isso acontece quando voce aprende de maneira errada, ou encara a teoria de maneira errada. Se voce entender como as coisas funcionam, nao ha amarras, mas um campo vasto a ser explorado.Por isso, eu retruco: "eu nao componho so com o ouvido. Eu componho com o meu ouvido e com o meu Cerebro!"Leia depois: "Essa e uma forma errada de se compor?"E sabe por que?Porque eu estudei muito e ainda continuo estudando tecnicas de composicao!abracos a todos,Carlos A. CorreiaPS.: quer conhecer algumas musicas minhas em MIDI? Acesse aqui.
ache que voce nao tem fundamentos esteticos, pois tem sim. Se nao tivesse, voce no minimo nao seria um musico!Se voce gosta de um determinado tipo/estilo de musica, voce ja consegue perceber uma determinada estetica mais proxima de voce do que de outra ou de outros estilos. Independente da epoca em que voce e a obra musical se situa.Por exemplo, se voce conhece alguem que curte mais Rock do que Bossa Nova, e porque esta pessoa tem elementos esteticos de Rock mais valorizados internamente do que os de Bossa Nova.Tais elementos sao aqueles que nos fazem diferenciar uma musica sendo Rock do que outra tipo Bossa, Jazz, etc...Continuando:Ao mesmo tempo em que a escrita musical pode ser suporte para os compositores veicularem seu pensamento e para os interpretes balizarem suas escolhas, os limites da notacao musical sao inegaveis. O registro sonoro deixa de ser um referencial no momento em que o pensamento do compositor nao pode ser fielmente grafado e no momento em que as informacoes historicas, pertinentes a execucao da obra, sao perdidas no tempo. Aqui nos deparamos com algo extremamente importante e que muitos, mas muitos mesmos nao sabem disso!A escrita musical, que pode ser a propria partitura, esta longe de ser a representacao fiel da musica que esta dentro do pensamento do compositor.Isto e, no momento em que o compositor escreve sua composicao no papel, ela ainda nao existe, e, alem disso, aquela escrita (seja em partitura, tablatura, cifras, ou qualquer outro modo) e menos do que a propria obra.E como um escritor que escreve uma frase que sera dita por um personagem. Ele pode dizer as palavras que serao ditas, dar a ideia da entonacao desejada, mas nunca sera completa ate haver um ator que vai interpreta-la.A interpretacao pode ser, inclusive, muito diferente do que o escritor tinha em sua mente.Por isso existe uma frase interessante: "a obra nunca e mais do que o autor".A parte nunca e mais do que o todo!Ja podemos chegar a um postulado aqui: se quiser interpretar uma obra mais proxima do que o compositor desejou, entao conheca o pensamento estetico do compositor e da epoca em que ele vivenciou.No texto "O papel e as limitacoes das escrituras", o compositor Flo MENEZES amplia a questao da limitacao da escrita musical declarando que: "[...] em razao de uma excessiva crenca na escritura, o compositor pode como bem ja nos mostrou a historia musical deste seculo dela tornar-se prisioneiro, tomando a escritura por base em vez de centrar sua acao passiva e sua intencao ativa (composicional) sobre a realidade dos contextos sonoros, sobre a qual, afinal, a propria escritura deve se basear. E quando isto acontece, o resultado, ele tambem, torna-se inevitavelmente prisioneiro da escritura, dando lugar, assim, a uma estrutura hierarquica e piramidal na qual o compositor e a realizacao de sua obra dispostos nas duas extremidades veem-se separados pelo cume constituido pela escritura, elevada ao principio sagrado".Complementando seu pensamento, MENEZES afirma que a aparente interdependencia da escrita e linguagem musical esconde riscos de inverter a relacao natural entre partitura e resultado sonoro, podendo
causar uma dicotomia de ideias ao inves da interacao. (p. 28-29).Da mesma maneira que as cores sao os ingredientes de um pintor, os sons sao para os compositores musicais.Como uma analise da Sonata 1 de Beethoven, quarto movimento, pode nos ensinar a compor?Porem, a escrita utilizada pelos compositores se torna um fator limitante do que eles produzem, como ja foi dito anteriormente.Mas o contrario tambem acontece: o compositor se limita a compor de acordo com as ferramentas que se tem a sua disposicao.Esse ciclo vicioso tambem impede uma maior abstracao musical. Talvez, poderia dizer tambem, a uma evolucao maior por parte da composicao. Sendo que este ultimo poderiamos criar um novo post so para dissertarmos sobre Composicao x Evolucao Musical x Ouvintes Musicais.Com relacao a evolucao musical, nao entrarei em detalhes aqui, mas e so para informar que, ao contrario de outras artes, a musica e sempre a ultima a evoluir, e talvez seja mais devido ao lado dos ouvintes do que das possibilidades composicionais!Mas, de fato, os meios de escrita musical, atraves de sinais, modelos, etc., sao fatores determinantes para as possibilidades composicionais. E, nos compositores, ficamos muitas vezes presos a estes, e algumas vezes temos que procurar algum outro meio para tentar expressar a ideia do que imaginamos, mas ainda assim ficaremos presos a como ela sera interpretada.Essa impossibilidade de colocarmos toda a nossa ideia ou imaginacao em um "modelo escrito" e ainda agravado quando dependemos de uma interpretacao sobre ela para que surja realmente o nosso produto final: a musica propriamente dita.Como ilustracao ao que estou me referindo, um pintor tem seu produto final, o quadro pintado, bastando ter uma ideia e pintando sobre o quadro o seu pensamento idealizado. E claro que estou resumindo aqui tal processo.Ja com a composicao, o compositor precisa passar para um modelo, uma partitura, por exemplo, suas ideias e so depois de um interprete com seu instrumento transforma-la em sons e que teremos o nosso produto final, que e a musica em si.Veja abaixo a comparacao:Essa necessidade de um interprete ja e um obstaculo muito grande para as experimentacoes de um compositor. Imagine quando ele precisa de uma orquestra inteira?Alem disso, o resultado final que temos e algo imaterial, pois sao sons, isto e, vibracoes sonoras no meio em que estamos. Enquanto que um quadro pintado, ou uma escultura, e algo concreto e presente em si mesmo.Nem podemos dizer que um CD, ou arquivo, com nossa musica gravada e a nossa musica, nosso produto, pois este e apenas o meio que contem as gravacoes sonoras, e nao os sons propriamente ditos.Por outro lado, temos a vantagem da replica. Pois, a mesma obra pode ser tocada em diversos lugares ao mesmo tempo, mesmo contando com as diversas interpretacoes possiveis.Ja numa pintura ou escultura isso nao acontece. Pois o produto e unico. Mas isso tambem traz uma vantagem para o produto final fisico, pois, como ele e unico (sem considerar as replicas, que sao apenas replicas, como o nome sugere) seu valor financeiro e maior, ja que e um unico exemplar. Vide o quadro Mona
tenho afinidade e admiracao, e tambem daqueles que nem tanto.Sempre absorvo o maximo que consigo para me ajudar nas minhas composicoes.Quer conhecer minhas musicas? Clique aqui.So que o tema da analise em si ficara para o proximo post. A parte II. Fonte: o link do trabalho aqui.
Como reconhecer as secoes de uma musica?Qual a importancia tanto para o compositor quanto para o musico instrumentista?A Importancia de Perceber uma Secao MusicalUma das capacidades mais importantes que um musico, novato ou nao, e reconhecer apenas ouvindo a musica onde cada secao comeca e termina, mesmo nao sabendo qual seria o nome daquela secao, ou mesmo da forma que a musica esta organizada.Quando voce consegue reconhecer tais secoes, ou blocos sonoros, voce consegue entender muito melhor como a musica esta dividida.E como voce chegar em uma casa nova e nao saber exatamente onde ficam os quartos, os banheiros, a cozinha, ou qualquer comodo.Voce se sente perdido, nao?!Ate voce percorrer toda a casa e, de certa forma, decorar onde cada comodo fica, voce se sentira como se a casa ainda nao fizesse parte de voce, ou seja, voce ainda nao estaria totalmente confortavel em estar ali e usufruir dela.Com a musica acontece o mesmo, e quanto mais complexa ou maior (em tamanho) ela for, mas sera formada por esses blocos sonoros.E nos temos esse desejo de querer entender a musica que estamos ouvindo, principalmente se e uma das nossas musicas favoritas.E entao, voce sabe reconhecer a estrutura de uma musica? A forma que ela esta organizada?Sabe a importancia em se reconhecer a estrutura e saber definir as secoes musicais?Independente se voce ser compositor, instrumentista ou apreciador de musica.Por isso, fiz esse video para voce entender melhor e comecar a reconhecer as secoes musicais das musicas.Nesse video faremos uma analise estrutural da musica Eleanor Rigby dos Beatles.Procure na internet e tente reconhecer os blocos dessa musica antes de ver todo o video. Sera um bom exercicio para voce.E depois, nao deixe de comentar e de se inscrever no meu canal!!!!Nesse momento, nao estou interessado em dar os nomes aos blocos sonoros, mas sim reconhecer os blocos, as secoes e ver quando eles se repetem, ou quando eles se modificam e como o interprete encara cada secao.Divirta-se.O que e uma secao musical?Resumidamente, e um trecho da musica com inicio e fim bem definidos, passando uma ideia completa.Pode ser composta por uma ou mais frases musicais, interligadas.Geralmente, o fim de um bloco e como um ponto em um texto literario. Servindo para comecar uma nova ideia.A soma das secoes musicais forma toda a estrutura da musica.Por exemplo, uma musica com a forma A-B-A-C-A inicia-se com a secao A, depois a secao B, repete-se a secao A, em seguida a C, e por fim novamente a secao A e tocada.Podemos definir secoes como sendo os temas musicais, mas tambem as ligacoes entre os temas (como as pontes, as transicoes, as partes de um desenvolvimento, e muito mais).O que define uma secao e justamente aquela definicao que coloquei no inicio desta secao (sem trocadilhos... rs): e um trecho da musica com inicio e fim bem definidos, passando uma ideia completa.Qual a Importancia de Reconhecer uma Secao do Ponto de Vista do Instrumentista ou Cantor?Faz toda a diferenca quando quem vai reproduzir uma musica saber reconhecer as secoes das musicas.Cada secao tem a sua identidade por si so!E
por isso, o instrumentista/cantor precisa tratar aquela secao como algo unico, importante, com personalidade propria, tal como cada individuo e diferente e unico.No exemplo do video, vemos o Paul McCartney usando tecnicas de vozes diferentes em cada secao.Cada interpretacao que ele da e especifica em cada secao.Tambem podemos reparar na mudanca dos instrumentos, suas variacoes e modificacoes.Pode ser um tratamento timbristico (de timbre), de textura, dobramento, variacoes, dinamicas, andamentos...Cada secao deve ser tratada como unica!Isso traz uma riqueza maior para a musica e o ouvinte percebe isso, tornando sua interpretacao muito mais coerente e agradavel!!!E isso que diferencia os amadores dos PROFISSIONAIS!!!!!!!Comece a reparar nisso e veras o quanto isso e levado a serio pelos melhores.Por isso, trate cada secao como ela deve ser tratada.Um dos maiores erros dos interpretes e tocar toda a musica no mesmo andamento, seguindo rigorosamente o metronomo, acreditando que e isso que o torna um musico excepcional.Ledo engano...Pegue um texto literario e fale em voz alta sempre na mesma velocidade, sem pausas, sem enfases, e saberas do que estou falando.Por isso, quer se destacar?Comece percebendo as secoes das musicas e as faca ser ouvidas, sentidas, compreendidas!Qual a Importancia para o Compositor?Como ja dito, a musica e feita pela soma das secoes.E cada secao tem que se ligar na outra de forma coerente, sem que fique desconexa.E como seria ficar desconexa, voce poderia estar se perguntando?Vou recorrer novamente a exemplos.Imagine que voce combine de ir a uma pousada no interior de seu estado, um spa, por exemplo, onde sua intencao e passar alguns dias na tranquilidade e na paz de uma cidade do interior.Chegando la voce fica maravilhado com o que encontra, com os servicos que sao oferecidos.Mas, de repente, ao passear pela pousada voce encontra uma sala de musica eletronica, com um som bem alto.Ou, para fugir de exemplo musical, antes de voce achar que estou dizendo que musica eletronica nao combinaria com cidade de interior, voce encontra uma sala de televisao passando o pregao da bolsa de valores 24 horas por dia (para isso acontecer, e preciso que a transmissao seja de varios paises ao redor do mundo)!Ora, alem de nao ter nada a ver com o local, esse comodo nao presta o servico de afastar voce da cidade grande, da vida agitada...Mas, para firmarmos o que seria conexo ou desconexo, leia o paragrafo abaixo:"Sim. Disse ele. Estou aqui para fazer voce compreender melhor como a tecnologia tem ajudado muitos a sobreviverem. E claro que meu amor e todo por voce. Sei disso."Tenho certeza que voce compreendeu, nao?!O texto nos leva para uma direcao que alguem comenta sobre tecnologias e que isso e bom para as pessoas.Mas, em seguida, o texto fala de um amor individual, entre duas pessoas.Acredito que cada parte tem sua importancia e sua "beleza". Mas a juncao das duas nao soa coerente. Nao do modo apresentado acima.O compositor precisa entender isso.O compositor precisa saber a direcao que sua musica vai.E, o mais importante, nao e deixar ser dominado pela sua propria composicao, mas sim dominar e levar a sua musica na direcao