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de Murnau, de 1931 e tambemao nome da protagonista Aurora (Laura Soveral/Ana Moreira), outro filme docineasta alemao, o diretor portugues inicia a trama com um homem que se suicidaao se jogar aos crocodilos, nao sem antes ver refletida a imagem de uma mulherna agua, permanecendo no ar a ideia romantica e epica. Invertendo a logica doTabu, de 1931, a primeira parte e o Paraiso Perdido, a Lisboa atual com vidasquase sem sentido de Pilar (Teresa Madruga), a vizinha Aurora (Laura Soveral) ea sua empregada africana Santa (Isabel Cardoso), rodado todo em preto e banco. Parachegar a segunda parte, Paraiso, a transicao e a morte de Aurora , Opersonagem Ventura (Henrique Espirito Santo/Carloto Cotta), que teve um casocom Aurora nos anos 1960 em Mocambique remonta a historia da bela Aurora, umamulher de fibra, uma cacadora, que nao tinha medo de crocodilos e que trai omarido (o brasileiro Ivo Muller. O detalhe de toda a narrativa e que a historiae contada por Ventura na atualidade e so ele delineia a trama, deixando ospersonagens da epoca agirem sem fala, com o mexer de bocas, e apenas com ossons ambientes. Isto cria um efeito maravilhoso, que mixa o cinema mudo com ashistorias de Jacques Tati. Um belo filme, pessimista, lirico, epico e uma aulade cinema desconstruido desde o contemporaneo ate o mais ancestral, o cinemamudo de Murnau e outros cineastas anteriores. 3 AMORUma das mais contundentes historias de amor e dor jafilmadas. O austriaco Michael Haneke, com a sua capacidade de mergulhar no maisprofundo do ser humano, obteve dos seus protagonistas Emmanuele Riva eJean-Louis Trintignant o maximo de dramaticidade. A historia por si so nosconduz para os labirintos do amor e da finitude, quando Rose tem dois derramesconsecutivos e fica em estado vegetativo. Aqui a critica que fiz logo apos assistir ao filme:ATE O FIMHa quase uma decada criei um conto chamado Ate o Fim, no qual a narrativa eraconduzida por um coveiro que vive a sua vida intensamente ate o fim mesmo. Elemesmo orquestra o seu enterro. Bom, estou abordando o tema subjetivamente, poiso filme Amor, de Michael Haneke e um exercicio diante da finitude, diante doamor ate o fim. E um exercicio minimalista, mas com uma grande carga dedramaticidade e interpretacoes exuberantes dos protagonistas que encaram ocasal frances de professores de musica aposentados, com idade acima dos 80anos, Anne e George (Emmanuele Riva e Jean-Louis Trintignant).Sem querer contar o que se sucede no filme do diretor de Cache e A Fita Branca,mas encaminhando a conducao da narrativa, e importante se dizer que o grandesucesso que o filme vem fazendo se deve principalmente ao fato de o filme nosfazer confrontar com um drama que mais cedo ou mais tarde, direta ouindiretamente, ira atingir todos nos. Apos assistir a um concerto de um ex-aluno,o pianista na vida real Alexandre Tharaud, Anne vai para casa e no diaposterior tem um derrame. Com o lado direito paralisado, Anne passa anecessitar de auxilio para a maior parte das atividades cotidianas. Naoquerendo falar da sindrome de cinema e lagrimas, mas as privacoes de Anne e oempenho amoroso de George acabam
nos deixando com o coracao partido,desnorteados, tentando entender o que e o amor diante de um acidente vascularcerebral ou das doencas degenerativas e da propria morte. Ele resiste. Ele podeser maior do que tudo. Mas somos humanos. Neste lado humano do amor, o papel da filha, representado por Isabelle Huppert,e do casal de zeladores do predio, que ajudam com as compras, e tambem dasenfermeiras fazem o contraponto, de pessoas que nao entendem porque Anne naoquer ir para um hospital ou um asilo. E uma mulher culta, professora de musica,le e ouve musica todos os dias. A degradacao e a entrega nao fazem parte do seuvocabulario. Haneke sabe disto e nos coloca dentro da perspectiva do apego docasal e de como eles se relacionam com a doenca de Anne e com o mundo externo.O que George vai fazer com Anne e uma decisao que so ele pode tomar e que so umfilme com tamanho poder de discernimento e grau de realidade pode nosproporcionar. Os premios recebidos por Amor sao mais que merecidos, incluindo a Palma de Ouroem Cannes 2012 e mais recentemente o Cesar de Melhor Filme, o Oscar frances.Haneke que ja havia mergulhados nas profundezas da alma humana em A Professorade Piano, Violencia Gratuita, Cache e A Fita Branca e um diretor no qual sepode confiar, que sempre vai nos apresentar historias com um grau de drama e dehumanidade acima da media. Filme triste, de lagrimas, mas para que pensemos noque fazer diante da finitude da vida neste plano terreno. 4 - AS QUATRO VOLTASPublico a critica do filme escrita em maio:Eterno Retorno aItalianaAntes de comecar a entabular esta critica, preciso dar umaviso, prestar um servico de utilidade ao publico. Se voce e daqueles espectadoresque esta acostumado com as linguagens convencionais de narrativacinematografica, aquele esquemao basico de roteiro do Syd Field, comapresentacao, confrontacao e resolucao, dois pontos de virada, anticlimax eclimax, com acao sustentada pelos dialogos e uma trama bastante visivel paraque voce possa entender ou desvendar o filme, entao nem se dirija ao cinemapara ver o filme com coproducao da Italia, Alemanha e Suica: "As QuatroVoltas", vencedor do premio Melhor Filme Europeu da Quinzena dos Realizadoresde Festival de Cannes em 2010.Filme que remete a algumas obras de Jacques Tati pelaausencia de dialogos e a utilizacao do som direto e tambem o cinemacontemplativo de Andrey Tarkovskiy, em filmes como "O Sacrificio",este segundo longa do italiano de Milao, Michelangelo Frammartino (o primeiro e"Il Dono", cuja traducao seria O Dono, agora ele ja rodou odocumentario Alberi), trata dos ciclos de vida, do tempo e da natureza e como ohomem se insere nestes ciclos. O local e uma pequena aldeia com caracteristicasmedievais nas montanhas da Caulonia, na Calabria, no sul da Italia. Os ciclossao apresentados exatamente em quatro voltas que envolvem um homem (pastor decabras), uma cabra, uma arvore e a fabricacao do carvao, pois o sustento daregiao e carboneiro e tambem o carvao serve para aquecer as casas no friocalabres. E uma especie de eterno retorno de Nietzche com as formas de vida esubsistencia da regiao. As quatro voltas sao a humana, a animal,
a vegetal efinalmente a mineral.A poesia visual e a beleza narrativa de"As Quatro Voltas" e o que mais incomoda ao espectador que nao seinformou sobre o filme antes de entrar na sala. O primeiro quarto de narrativada 1h28min do filme acompanha um homem (Giuseppe Fudda) que pastoreia as suascabras e esta muito doente. O tempo passa e os dias sao exatamente iguais, ossons da pequena vila sao dos cachorros, do vento nas arvores, uma voz ao longe,do balido das cabras e dos sinos de localizacao que elas carregam. O pastoracredita que o melhor remedio para a sua doenca esta na poeira acumulada nochao da igreja, que ele coleta junto a uma funcionaria da igreja e mistura comagua antes de dormir para beber. A poeira provavelmente vem das cinzas docarvao, o eterno retorno na mesma aldeia.No dia em que ele perde o po coletado, bate odesespero e ele recorre a igreja a noite, mas ninguem atende. Ele dormepreocupado e nao levanta de manha, quando um acidente faz com que as cabras sesoltem e invadam a casa onde mora (uma cena na melhor linha de "O AnjoExterminador", de Luis Bunuel, que era com ovelha numa sala). O ciclo dopastor esta findando e o de uma cabritinha esta comecando desde o seu parto, ocarinho da mae ate as brincadeiras e o acaso agindo para que ela se perca. Nomeio disto tudo, a comunidade segue suas tradicoes da encenacao da Paixao deCristo e os carboneiros que aparecem no inicio do filme sao os centurioes(Bruno Timpano e Nazareno Timpano). Nao ha dialogos, so vozes distantes e acamera contemplando as acoes, inclusive o balido desesperado da cabritinhaquando ela se perde e alcanca abrigo numa arvore frondosa, um pinheiro. A voltadela tambem se finda e o que se ve e uma tela escura e as batidas com pas dafeitura do carvao, um sinal de morte, mas de renascimento para o bem coletivoda aldeia. A arvore frondosa enfrenta as quatrosestacoes, o inverno e a neve, mas nao se mantem diante de uma tradicaocalabresa de colocar no centro da aldeia um tronco altissimo, a"Pita" (a arvore finalizando o seu ciclo) com ramos e baloes no seutopo. Apos a festividade que tambem pode ser associada a religiosidade(caracteristica intrinseca a qualquer comuna italiana), a arvore vira lenha evai alimentar a fabricacao do carvao, que vai virar fumaca e ira para o ar dacomunidade, num ciclo sem fim.A poesia do filme reside em entender estesciclos e se utilizar apenas da camera contemplativa, sem a interferencia doroteiro para apresentar os possiveis ciclos da vida numa comunidade onde ostempos modernos nao chegaram, a vida segue sempre a mesma sina. De alguma formae um eterno retorno a italiana (a visao deste outro pintor visual, casualmentetambem Michelangelo sobre a teoria de Nietzsche) ou entao a doutrina dos ciclos(descrita por Jorge Luis Borges), como queiram, pois para quem acredita, quandoum ciclo se finda ou uma volta e dada, outra se inicia, em espiral ou emcirculos. Uma obra de excecao, que nao e para todos. Publico de blockbuster,mantenha-se distante ou saia nos primeiros 15 minutos, como varias pessoas ofizeram na
sessao em que eu fui.5 ALBUM DE FAMILIAO filme de JohnWells, baseado na peca de Tracy Letts, sobre a amarga familia que vive noCondado de Osage, em Oklahoma, foi mais uma das grandes surpresascinematograficas de fim de ano. Muitas pessoas reclamam do cinema que eteatral, mas a dramaturgia e o conflito sao o quesito mais essencial do cinema.Nao adianta muita forma sem conteudo. A historia da familia de Beverly e VioletWeston, encarnada pelos monstros Sam Shepard (participacao curta e essencial) eMeryl Streep, da qual nao temos mais nada a dizer, tamanha a sua entrega paraos papeis. A relacao de Violet com as filhas e com a familia e conturbada e osuicidio de Beverly traz todas as verdades a tona e os podres falados em vozalta a mesa, num embate forte entre Violet e a filha Barbara, a que mais aenfrenta e que tambem e amarga, como todos na familia, vivida pela tambemgrande atriz e agora mais madura cenicamente falando, Julia Roberts. Um grandefilme sobre os podres familiares e como fazer para conviver com eles. 6 - VOCES AINDA NAO VIRAM NADAA vida e umpalco e uma telaCineasta totalmente autoral, o frances AlainResnais nos proporcionou pelos menos duas perolas da ficcao poetica como"Hiroshima, Mon Amour" e "O Ano Passado em Marienbad", alemdo dificil filme duplo ou espelho como "Smoking/No Smoking" edo excelente musical "Amores Parisienses". Aos 90 anos e casado com aatriz Sabine Azema, Resnais esta longe da senilidade e segue o caminhoinventivo que acompanha os cineastas autorais franceses. Em "Voces AindaNao Viram Nada" que estreia nos cinemas neste final de semana, o ponto departida e o ultimo desejo de um diretor na hora da sua morte. Baseado no livro"Euridice", de Jean Anouilh, este drama dramaturgico - e assimredudantemente que o batizo - tem como inicio o assistente (o ator polonesAndrzej Seweryn) do diretor e dramaturgo Antoine d Anthac (Denys Podalydes, daComedie Francaise), ligando para cada um dos atores que ja interpretaram a pecaEuridice, do proprio d Anthac. Ele liga, diz alo e pergunta se a pessoa eSabine Azema, comunica que lamentavelmente o senhor Antoine d Anthac faleceu eque ela e esperada na suntuosa casa dele no alto de uma montanha em Peillon.Assim tambem recebem as ligacoes em telefones celulares ou convencionais, osatores Pierre Arditi, Mathieu Amalric, Michel Piccoli, Lambert Wilson, AnneConsigny, Hippolyte Girardot, Jean-Noel Broute, Anny Duperey, Jean-ChretienSibertin-Blanc e Michel Vuillermoz.Assim como os mesmos planos cinematograficos repetidos a cadaligacao do assistente do dramaturgo e o consequente atender ao telefone deperfil, a chegada a mansao em Peillon e feita ao melhor estilo Resnais, com acamera no mesmo ponto, centralizando o abrir da porta, com o vento forte lafora e a porta se abrindo, com o assistente apresentando a casa a cada um dosatores, que ali vivem eles mesmo como atores que interpretaram a Euridice dodramaturgo falecido. Cada um dos atores destaca o gosto e o colecionismo deAntoine pelas casas exoticas. Apos a chegada de todos e os respectivoscumprimentos de pessoas que nao se viam ha tempos, o assistente dispoe todos osatores defronte a um telao, que e recoberto por um quadro que reproduz
a visaoexterna da casa onde eles estao. No telao, Antoine d Anthac enfatiza querecebeu de um grupo iniciante a Compagnie de La Colombe (Companhia da Pomba,traduzindo do frances) uma versao em video da montagem de Euridice e que seeles estao assistindo a montagem neste momento e porque ele ja esta morto epede que eles aprovem ou nao a montagem.O que acontece a partir dai e a magica da metalinguagem e dainteracao tela/palco/vida. O telao reproduz o drama de Euridice (baseado nalenda grega do Orfeu), que esta dividida entre o amor de tres homens, um delese Orfeu, que tem uma relacao intensa com a musica e que deixa o pai na estacaopara fugir com Euridice para um hotel em Marseille. Os atores como Sabine Azema/AnneConsigny e Pierre Arditi/Lambert Wilson, que viveram Euridice e Orfeu nasmontagens de d Anthac assistem inicialmente a montagem do grupo iniciante,balbuciando os textos e depois interagindo com o telao, ate trazerem a tramapara a casa em Peillon. Nos tres atos da historia, a dramaticidade do textotransita entre a casa e o telao e entramos dentro de uma experienciametalinguistica incomparavel. Revivendo os papeis interpretados na tela pelosjovens atores, os veteranos mexem com o seu passado, com o seu fazer teatral etambem com a propria identidade de atores vivendo eles mesmos interpretando umapeca que tambem tem uma correlata no telao. Resnais cria o seu universo teatrale a partir dai acompanhamos um teatro onde a vida, o palco e a tela perdem suasfronteiras.As interpretacoes de outros gigantes do teatro edo cinema frances como Michel Piccoli, Hippolyte Girardot, Mathieu Amalric eAnny Duperey, pontuadas pela trilha densa e precisa de Marc Snow e pelafotografia que privilegia as mudancas de luz e os interiores dos cenarios, daoao filme uma intensidade que nao precisa ser marcada pelo ritmo veloz, mas simpelo metronomo de uma montagem teatral. A reviravolta existente no final eimpossivel de ser contada, pois atrapalharia a surpresa apontada por Resnais,mas posso adiantar que e dramatica, como o proprio Resnais, como o personagemde Antoine d Anthac e como o filme requer, pois estamos diante da nata daatuacao na Franca, cujos premios de atuacao todos somados chegariam a duas outres centenas de trofeus. Um filme para se deixar levar, para sonhar, parainterpretar, para ver e rever, para transpor as fronteiras e os limites entre avida, o teatro e o cinema. Imperdivel como qualquer filme de Alain Resnais.7 - FRANCES HAUm belo filme de NoahBaumbach. Uma Poliana moderna vivida por Greta Gervig. Uma mulher que tem suavida pela metade, cujos amores, a amizade e a carreira estao sempre no quase. A identificacao e quase que total com aqueles que estao sempre querendo acertar na carreira, no amor e na vida, mas sempre ficam pelo meio do caminho. Bela obra cinematografica em preto e branco e com a trilha encabecada por ModernLove.8 ANTES DA MEIA-NOITEJesse e Celina estaode volta, desta vez com mais de 40 anos, com duas filhas passando as ferias naGrecia e discutindo a relacao como qualquer casal. Bela trilogia construida porRichard Linklater, com roteiro dele e dos atores Julie Delpy e Ethan Hawke. Umgrande filme
e um grande projeto, que segue o tempo real da idade dos atores edo que o tempo faz com um casal. 9 RENOIR / CAMILLE CLAUDEL 1915Dois belos filmes sobre o universo de dois artistas franceses. O primeiro mostra a relacao de Pierre-Auguste Renoir (Michel Bouquet) com uma das suas modelos de nus (Christa Teret) e o despertar do filho Jean Renoir para o cinema. O filme trata das sutilezas do pensamento e da pintura do grande Renoir numa segura camera de Gilles Bourdos. O segundo aborda os ultimos de anos da escultora Camille Claudel (Juliette Binoche) em um sanatorio e a esquizofrenia em relacao a Rodin e a vontade de sair de la, externada em cartas e conversa com o irmao Paul Claudel e a aspereza da loucura, filmada em um chiaroscuro atordoante por Bruno Dumont. 10 AMERICAAqui uma critica sobre o filme do portugues Joao Nuno Pinto, escrita no inicio do ano:A NAU DOS ENCALHADOSO cinema portugues esta mais prolifico que nunca e sobrevivealem do seu incansavel icone Manoel de Oliveira, de 104 anos. Quando estive emPortugal entre novembro e dezembro de 2012, eram cerca de 10 lancamentos defilmes genuinamente portugueses, como "Operacao Outono" e "DesteLado da Ressurreicao ainda ineditos no Brasil e "Aristides de Sousa Mendes- o Consul de Bordeus", este exibido em premiere na 9a Selecao de FilmesBourbon, realizada pela Panda Filmes, em novembro de 2012. Novamente, a PandaFilmes nos coloca em contato com producao portuguesa, co-produzida com Espanha,Brasil e Russia. "America", dirigido por Joao Nuno Pinto, e um filmede naufragos, pessoas sempre a deriva, que vivem de pequenos golpes,principalmente no que tange ao acolhimento das centenas de imigrantes quedesembarcam na nova America que e Portugal, um caldeirao de culturas e uma dasportas entradas mais tranquilas da Europa rica na atualidade, ja que Franca,Espanha, Italia e Alemanha apertaram um pouco o cerco aos imigrandes. O diretorJoao Nuno Pinto o define como um filme de "encalhados". A obra ebaseada no conto "Criacao do Mundo", da autora portuguesa Luisa CostaGomes, co-roteirista do filme junto com Joao Nuno Pinto e Melanie Dimantas.Com uma poetica visual bastante propria e uma trilha sonoraque gira entre o lirico e a tensao, "America" nos coloca na periferiade uma pequena cidade litoranea portuguesa, com a narrativa seguindo a voz emoff de Liza (Chulpan Khamatova, de "Adeus, Lenin", melhor atriz da11a Semana de Cine Iberoamericano de Villaverde, Espanha, uma jovem imigranterussa, casada com um portugues, Vitor (Fernando Luis, ator carismatico e queempresta uma grande organicidade ao papel), de quem tem um filho, Mauro (ManuelCustodia). Vitor e um trambiqueiro, como chamamos aqui no Brasil. A sua sina eenganar velhinhas e quando muito tirar 200 euros de algo ligado a previdencia ea um dinheiro que esta para chegar. Mauro, de uma hora para outra, resolve naofalar e se comunica com olhares e com brincadeiras. Liza cuida da casa e da avode Vitor, que se recusa a comer, mas que demonstra um carinho enorme por Liza,chamada de Popova por Vitor.A primeira virada do filme se da quando aespanhola Fernanda (Maria Barranco), ex-mulher de Vitor, reaparece propondo umnegocio de falsificacao de
passaportes para os imigrantes ilegais russos,ucranianos, angolanos, brasileiros, entre outos. A partir dai, Liza perde ocontrole sobre a casa e o local passa a ser ponto de passagem para inumerosimigrantes de varias racas e nacionalidades. Todos naufragos ou encalhados aprocura de uma terra realmente firme. Com Fernanda, aparecem dois tiposespecialmente estranhos, o espanhol Tolentino (Fernando Maestre) e o brasileiroMatias (Cassiano Carneiro, que atuou em filmes e novelas no Brasil como"Mandacaru"). Os dois dao o tom de humor necessario a um filme deerros. Enquanto Tolentino e o proprio tragicomico espanhol, parecendo egressode um filme de Almodovar, Matias da a brasilidade e aquele humor acido. Uma dasprincipais piadas do filme e quando eles estao organizando a fila paraencaminhar os passaportes falsificados e Matias pergunta: "Quem e africano?Entao vai para o fim da fila. E quem e brasileiro? Vai para tras dosafricanos". Outra piada que funciona e quando alguem pergunta o nomedaquele artista famoso de Hollywood e alguem responde: "E o DenzelWashington" e ouve: "Nao, e o King Kong".A trama esta cheia de viradas e acompanhamos Liza tentandofugir daquela realidade de encalhados, sem nunca obter sucesso, enquanto asituacao fica cada vez mais critica. Todos dependem do artista do grupo, ovelho Melo (o veterano Raul Solnado, que faleceu no periodo de pos-producao dofilme em agosto de 2009 e a quem a obra e dedicada) e tambem do cerebro dosgolpes que e Paulo Armando (Dinarte Branco), que tem ideias para golpesvirtuais, mas e um incompreendido. Para piorar, Liza se envolve com umortopedista ucraniano Andrei (Mikahil Evlanov) e Vitor tem uma recaida comFernanda. O filme ainda nos reserva cenas belissimas da cidade litoranea (alocacao e na Cova do Vapor, localizada no distrito de Setubal, proximo deLisboa, na juncao entre o rio Tejo e o Oceano Atlantico), dos labirintos deruelas onde Liza e Vitor moram, a forca da chuva no outono/inverno portugues ealgumas cenas meio Fellinianas, como um barco que encalha no teto da casa que eo centro da trama. A fotografia foi vencedora do festival Indie Lisboa, emPortugal. Alem disto, a mafia russa tambem aparece, pois na vida real elaexiste e esta disseminada por toda a Europa, apos o fim da Uniao Sovietica.Um filme belo, bem-humorado e tenso ao mesmotempo, que nos leva a pensar numa tragedia iminente, pois os fios que ligam ospersonagens a uma vida normal sao muito frageis. A mao do diretor esta semprepresente, provando que Joao Nuno Pinto, que havia dirigido somente o curta"Skype Me" (2008) merece toda a nossa atencao daqui por diante, por mostrauma trama com tensao constante, belas imagens, bons atores e com uma narrativaque nunca perde o pique e o foco. Pinto recebeu dois premios de Melhor Diretorpelo filme no 15o Festival Sofia de Cinema Independente 2011, na Bulgaria e no5o Festival Cineport, no mes de setembro de 2012, em Joao Pessoa (PB). Uma bela e simbolistaobra sobre as consequencias do Mercado Comum Europeu na Europa atual, o revoltomar financeiro deixa muitos naufragos pelo caminho. .