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uma cidade grande, mas ao mesmo tempo tem um ar de cidade pequena: ruas estreitas, a pastelaria que se frequenta regularmente onde as pessoas se conhecem, o ritual de beber o cafe juntos... Existem choques culturais entre brasileiros e portugueses, e natural - e isso e sentido nas ruas, em relacoes mais proximas -, mas Lisboa traz essa sensacao de acolhimento, a sensacao que eu tive foi de realmente ter chegado em casa. TEM MESMO ESSE CHOQUE, NAO E?Tem. Tem, mas e superado por conta do proprio tempo. O choque que eu mais senti foi em relacao ao comportamento, de sermos abertos demais, de querermos conversar muito, contarmos coisas, e eles serem mais reservados, de nao terem essa convivencia mais regular na casa do outro... Com isso, a gente aprende a se segurar mais um pouco, a nao ser tao aberto, a ter cuidado com o que vai falar e, principalmente, a ser menos invasivo. Tem as expressoes tambem, porque algumas palavras tem outros significados e outras nunca vi por aqui. FALE UM POUCO SOBRE ISSO A celebracao do forro coincide com seu aniversarioTem o fixe usado sozinho mas voce logo reconheceu atraves da fala de sua avo... (Dia desse eu falava com Renata numa rede social e ela me perguntou se eu estava "fixe". Ri muito da pergunta, principalmente por me ser feita por uma doutoranda, mas eu disse a professora que conhecia a palavra dentro de uma expressao, pois cresci ouvindo-a da boca de meu avo e de minha avo. Sempre que eu estava na companhia do meu avo e encontravamos um dos seus amigos, meu velho tascava logo a pergunta: "E ai, rapaz, voce ta forte e fixe?"). A expressao forte e fixe que nem maxixe eu conhecia, mas nunca vinculei a estar bem (risos).Em Portugal tem o giro para o homem e gira para mulher, quando se quer referir que ele e bonito ou que ela e bonita; tem o esferovite que e o isopor; x-acto que e o estilete; lixivia que e nossa agua sanitaria; casa de banho, quando eles querem se referir a banheiro; cueca e cueca masculina e feminina; cheguei a ouvir a fila ser chamada de bicha, mas pouco. Muita coisa muda no material de arquitetura, e minha irma que esta estudando la teve que reaprender todos os nomes de tudo que ela usava, de todo o material, instrumentos e tipos de papeis.QUAL A BASE MUSICAL QUE VOCE MAIS VE (ESTUDA) LA NA UNIVERSIDADE? Dentro do proprio curso a gente nao tem uma relacao tao direta com a musica. Existe nas criacoes, dentro das disciplinas Composicao Coreografica ou Novas Tecnologias em Danca. Nas nossas criacoes, depende do que voce quer com o seu trabalho, e dentro dessa trilha sonora, ou banda sonora, como se diz la, pode ter sons, ruidos, nao necessariamente so o que reconhecemos como musica. Ou pode nao usar trilha nenhuma. Em um dos meus solos, criado para o mestrado, aconteceu isso, de nao ter trilha ou sons; so um poema sussurrado.O QUE VOCE TRARA DE LA DE PORTUGAL E QUE
PODERA CONTRIBUIR PARA SUA ATUACAO ENQUANTO PROFESSORA? FotografiaAdmirei muitas coisas la e uma delas e a organizacao e seriedade para fazer os trabalhos. Existe uma preocupacao grande com a estrutura dos lugares de apresentacao e sua logistica. Isso e uma das coisas que eu gosto la. E tambem ouvir o outro. Eu percebi dentro da Universidade e dentro dos proprios eventos dos quais eu participei - dancando ou como espectadora -, que existe, alem de uma boa logistica e organizacao, uma preocupacao com quem vai dancar. Nao era necessario exigir isso, porque do outro lado ja se tinha essa atitude. Muitas vezes temos uma estrutura ruim para nos apresentarmos, em varios aspectos, e isso permanece porque, ainda assim, vamos la e cedemos. E muitas vezes cedemos porque amamos o que fazemos. Aqui, infelizmente, a arte e os artistas, ainda tem que lidar com esse tipo de coisa.E dentro da Faculdade eu me senti muito a vontade, no sentido de fazer parte e ser respeitada, como alguem que estava ali nao so para fazer uma pesquisa. Vai alem disso. Senti-me levada para perto. A apresentacao de minha tese de Mestrado foi enriquecedora, porque eu percebi a banca interessada em discutir o assunto, fazer proposicoes, sem levar nada para o pessoal. Tudo isso me marcou. E fortaleceu em mim o inconformismo diante de como as coisas sao feitas por aqui, o desejo de continuar ativa diante disso e, que sim, as coisas sao possiveis.QUAL FOI O TEMA DA SUA TESE DE MESTRADO?Foi a relacao da Danca Contemporanea com a Danca Popular. No caso, eu foquei mais no samba e, para isso, eu fui para o Rio e fiz um estudo de caso com a Companhia Arquitetura do Movimento, da coreografa carioca Andrea Jabor. Quando eu estava no Mestrado, ela tinha terminado o ultimo espetaculo sobre o samba. Ela fez uma trilogia, comecando a pesquisa em 2007. Desde o inicio em 1999, a Companhia pesquisa a relacao da danca contemporanea com outras linguagens: literatura, tecnologia e artes plasticas. Em 2007, Andrea resolve pesquisar o samba, vai a fundo e acaba produzindo tres espetaculos - uma Trilogia do Samba, como ela chama. VOCE TEM UMA RELACAO MUITO ESTREITA COM O SAMBA CARIOCA. DE ONDE VEM ISSO? O Samba no quintal da avoVem do quintal de minha avo (risos). Como eu falo naquele texto, vem "do quintal das mangueiras, com uma toalha enrolada na haste da vassoura e uma coroa dourada na cabeca. Vem desde sempre. Isso foi so aumentando... Vem das escolas de samba que nunca fui... Imaginava a minha comissao de frente... A comissao de frente e as passagens dos casais de mestre-sala e porta-bandeira sempre foram momentos que me interessaram nas escolas de samba! Eu tenho essa paixao pelo samba de fato, mas eu nunca tinha levado o samba para minha area de pesquisa. Eu sentia que devia isso a ele, por conta de tanto respeito, de tanta admiracao que eu sinto, mas que sempre ficava na zona do entretenimento e da contemplacao, de ouvir, de dancar... e foi quando minha mae - sempre
minha mae (risos) - chamou minha atencao para isso. O samba e uma coisa que eu gosto tanto que, as vezes, tenho medo de tocar nisso, de nao fazer alguma coisa que esteja ao alcance dele. Por entre Modigliani e outras intimidadesNo Mestrado, minha pesquisa foi essa. Mas a intencao, quando eu cheguei no mestrado, era fazer uma relacao da Danca Contemporanea com as Artes Plasticas, resquicios dos dois anos em Artes Visuais que eu tinha feito na Universidade. Tanto que, o que eu produzi dentro do Mestrado, coreograficamente, tem a ver com essa relacao com as Artes Plasticas. Escolhi o pintor italiano Amedeo Modigliani para desenvolver o trabalho, mas no inicio do segundo ano do Mestrado minha mae questiona eu nao fazer sobre o samba. Eu disse "nao, ja escolhi o tema".Tempo depois eu estava ouvindo um samba no meu quarto e alguma coisa disse assim: "Minha filha, fale sobre isso!". E ai eu cheguei descaradamente para o meu orientador, o Professor Dr. Daniel Tercio, e disse a ele que tinha mudado o tema (risos). Ele tomou um susto, mas se interessou, porque ele conhece muita coisa sobre a danca no Brasil e, por acaso, ele tinha escrito um artigo falando sobre a relacao entre a danca no Brasil e em Portugal, e, mais por acaso ainda, ele tocou no nome de Andrea Jabor, a coreografa sobre a qual eu pesquisei. O susto, por parte dele, foi porque estava tudo definido. RENATA, DANCAR FOI SEU PRIMEIRO SONHO? VIVER EM FUNCAO DA DANCA FOI SEU PRIMEIRO SONHO? No espetaculo canto para elaDancar sempre foi um entretenimento para mim. Pensava em ser Professora de Portugues. Comecei a fazer aula de bale quando eu era pequena, acho que eu tinha onze anos - fiz dois meses e enjoei. So retornei na adolescencia. Mas, antes disso, eu jogava bola, eu gostava muito de jogar futsal. E... joguei durante todo o ensino fundamental e medio. Tambem nao pensava nisso como carreira, mas eu costumo dizer que levei o futebol primeiro a serio do que a danca. A danca veio ja no finzinho do futsal, ja no ensino medio. ENTAO A DANCA E RECENTENo inicio com a Danca do VentreComecei com 17 anos, com a Danca do Ventre. Com isso, temos aqui 16 anos de danca. Fiz aula no Cultart, na Academia Sergipana de Bale e muitas oficinas e workshops, alem de residencias la em Portugal.Outra paixao era escrever. Eu escrevia muito. E sempre fui muito apaixonada por portugues, pela lingua portuguesa. Fiz um curso de ingles paralelo a escola. Meu primeiro vestibular foi para letras - portugues/ingles -, e o ingles veio mais porque eu ja tinha feito o curso, mas o que me interessava mesmo era a lingua portuguesa. Eu escrevia diarios, mas escrevia em ingles por conta da privacidade (risos). Depois eu comeco a rabiscar desenhos e percebo que meus desenhos se parecem, lembram um pouco a forma de minha mae desenhar. Ai eu comeco a pintar em camisa, vem o artesanato e tudo comeca a se misturar. A partir dos 17 anos essas
coisas comecam a ficar mais latentes e a se cruzar: desenho, artesanato, escrita, danca... QUAIS FORAM OU QUAIS SAO SUAS REFERENCIAS NO MUNDO DA DANCA? Tem artistas que eu gosto muito. Anne Teresa De Keersmaeker, coreografa belga, tem um minimalismo e um rigor associados a emocao que gosto muito. E ainda tive a sorte dela ser a convidada para a primeira Bienal em Lisboa, Artista na Cidade. E como gosto das coincidencias, alem dela ser geminiana, fundou sua Companhia da danca Rosas em 1983, ano em que nasci (risos).Gosto imensamente de Pina Bausch. Ela tem uma frase classica em que ela diz que o que me interessa nao e como as pessoas se movem, mas sim o que movem as pessoas. Ela se interessava muito pelas historias, pelas falas de cada um. Isso e uma coisa interessante para a gente pensar a danca, e pensar em como fazer danca.Dancando sob multiplas influenciasMinhas influencias vao alem dos coreografos, das pessoas que fazem danca. Estao ligadas a leituras, fascinios, e a artistas de outras linguagens: Amedeo Modigliani, artista plastico italiano. Me fascina o feminino na obra dele, os tracos, a ausencia do olho como nos conhecemos, mas com um olhar de muita expressividade; Clarice Lispector pela introspeccao, pela doacao do interno no escrito; Pierre Aderne, conheci mais recentemente la em Lisboa, pela delicadeza, pela musica... mora em Portugal ha alguns anos, morou no Brasil outros tantos e nasceu em Franca. Nele corre a brasilidade, o samba e a nordestinidade. Chico que e o maior, por tudo, pela genialidade, pela poesia, pelo feminino, pela obra politica, que foi por onde eu comecei, foi onde eu me apaixonei por ele. Bethania, pelo gestual e, para mim, como interprete ela e completa, principalmente por seu corpo em cena e pelas suas maos, que sao lindas. Antonio Nobrega pela mistura, pelo corpo tao livre. Cesaria Evora, que tem a africanidade que eu gosto tanto. Tem mais, mas independentemente da linguagem, minhas influencias na danca passam literatura, pelas artes plasticas, e isso vem para o meu corpo e para minha danca.DE QUE MANEIRA A DANCA PODE COLABORAR COM O DESENVOLVIMENTO DO NOSSO CORPO?A danca pode ser escolhida para variadas finalidades, e penso que, por caminhos diferentes, ela consegue nos atingir de forma bastante positiva. Se eu pensar a danca na escola, por exemplo, vejo-a como um lugar que contribuiria para que os alunos e alunas tivessem uma relacao mais proxima com seus corpos, e ampliar o pensamento sobre o corpo. Alem de estimular outras sensibilidades, a forma de pensar e agir sobre nossa realidade. A DANCA PODE SER UM INSTRUMENTO DE AUTOCONHECIMENTO?Em Fragmentos de Choros e cancoesPode. Sempre! Eu posso compartilhar uma historia. Quando se fala em solos, os meus sao sempre muito pessoais, tem sempre essa carga extremamente pessoal, diferente dos trabalhos que eu fiz em grupo. Uma vez eu ouvi de uma pessoa, de uma coreografa, que o teatro, o espetaculo, nao substitui, nao e lugar para psicologia, para voce deitar ali seus problemas e resolve-los. Mas eu acho que em toda criacao sua, voce traz isso.
Em alguns trabalhos isso aparece mais do que em outros. Mas por exemplo, em musicas, quando voce vai estudar a historia do compositor, tem historias pessoais ali: da filha que se prostituiu, de uma traicao... E nos meus solos existe assumidamente essa carga pessoal, porque, como diz Frida Kahlo: "Pinto a mim mesmo porque sou o assunto que conheco melhor". Entao, o que eu mais conheco e a minha historia. Entao, tem sim! Isso ja causou problema para mim, por conta da exposicao, porque voce termina nao so se expondo, mas tambem expondo uma realidade - familiar ou amorosa, por exemplo. Em Fragmentos de Choros e Cancoes, onde eu leio um trecho de um diario, meu pai me questionou: "Para que falar, trazer isso, para que essa exposicao?". E la fui eu tentar explicar (risos). DEIXE UMA ORIENTACAO OU CONSELHO PARA QUEM PRETENDE VIVER DA DANCA Para se manter de arte e preciso persistencia e investimento - investimento de tempo, investimento financeiro. Se a pessoa pretende ficar numa realidade como a de Sergipe, por exemplo, existem alguns caminhos a seguir, como dar aula em academia, fazer concurso para o Municipio ou Estado, ou tentar Mestrado e Doutorado para ensinar em Universidade. Uma pergunta que sempre me fizeram e: 'Ah, e danca da dinheiro'? Depende de quanto se quer ganhar, nao e? Talvez nao seja o caminho mais rapido para se ganhar muito dinheiro, mas eu nao me vejo fazendo uma coisa que eu nao goste para ser mais facil de obter retorno financeiro. Como eu sempre estive em envolvimento com a arte de um modo geral, para mim foi natural essa escolha, alem de estar dentro de uma realidade em que tive todo apoio para isso, sempre tive, isso foi muito importante. E sempre um risco, mas eu acho que vale a pena. Quem da a cara para fazer isso e porque gosta muito e sinto que o retorno vem diariamente.QUANTOS E QUAIS FORAM OS NUMEROS CRIADOS POR VOCE? Renata no espetaculo "Gesto"Dentro do Rosa Negra Grupo de Danca foram Gesto, baseado num trecho do discurso de Charles Chaplin em seu filme O Grande Ditador, e Canto Para Ela, baseado num pedaco da obra musical feminina de Chico Buarque. Tiveram tambem trabalhos menores, que eram produzidos para os festivais. Entao, a gente trabalhou em cima da Opera do Malandro, O Circo Mistico... E os trabalhos em solo foram Fragmentos de Choros e Cancoes, que foi meu primeiro trabalho de conclusao de curso, dentro da Universidade Federal de Sergipe. Mares, que foi um trabalho dentro da materia Composicao Coreografica; Por Entre Modigliani e Outras Intimidades, que foi no ambito do Mestrado e Cordao, o que apresentei no Sarau da Caixa D'agua.FALE SOBRE O GRUPO DE DANCA ROSA NEGRADirigi o grupo por seis anos e foi uma experiencia fantastica. O grupo passou por algumas formacoes ate a ultima, onde eramos em cinco. Finalizamos em 2011. Tinhamos por base a busca por uma linguagem contemporanea. No inicio passamos por muitos questionamentos e buscas de caminhos para o que se queria falar. Eram trabalhos curtos, ainda
muito novos sobre o pensamento sobre danca, mas a cada trabalho sentia que se crescia num processo de construcao artesanal, chegando aos dois maiores trabalhos nossos ja citados.Os temas articulavam-se com necessidades, identificacoes do grupo. Criavamos muito coletivamente e toda a producao era dividida entre as interpretes.VOCE DEFINE O SAMBA COMO SUA PRINCIPAL ESPECIALIDADE, OU ELE E APENAS O CARRO-CHEFE? Renata sambando no "SARAU DO CORETO", na cidade de Simao Dias (SE), em 23.04.2016O foco, nao. O foco e a danca contemporanea e os modos de faze-la, os modos de pesquisa-la; o que e que eu posso encontrar de movimento e o que e que eu posso trazer de fora para fazer esse cruzamento. O samba e um deles. O samba termina tomando uma proporcao maior dentro dessa historia porque as pessoas sabem dessa relacao forte que tenho com o samba. A escolha [do numero para apresentar no Sarau] tem a ver com a propria praticidade do trabalho, porque os outros exigem um piso e um cenario que dentro da estrutura do Sarau nao e possivel. E achei que seria um trabalho que proporcionaria uma empatia com o publico, por conta da probabilidade de identificacao do publico com as musicas, com o ritmo, com os elementos cenicos. Eu nao deixaria de apresentar outros trabalhos, mas seria complicado devido a estrutura do lugar. Mas o samba vai sempre estar presente. Estarei sempre buscando coisas dentro dele para trazer para a cena.Alem disso, preciso enfatizar minha relacao com o forro, que e desde o nascimento e passa pela infancia. Meu samba vai para o Rio, volta para o Nordeste, vai para o samba rasteiro, para o samba de coco, alem do samba urbano carioca. Existe um enredamento, um cruzamento, varios caminhos que se deslocam para esses lugares. Assim amplio minha relacao com o samba e reforco esse retorno a origem, a minha infancia... que esta presente sempre na minha vida, em especial nos meus aniversarios, que e pertissimo do Sao Joao, que por mais que eu tente colocar samba tambem para tocar, nao da, a vez e de Seu Luiz e companhia! (risos)Outra coisa que e importante para mim e a relacao com a danca Afro, com a africanidade, meu interesse em entender melhor esse universo e a religiosidade no Brasil. Por esse meu interesse e respeito, fui convidada por Michelle Pereira, minha amiga, irma, bailarina e pesquisadora da cultura Afro, a escrever sobre a mulher negra para um solo dela chamado Yalode, que foi interpretado pela outra queridissima e grande bailarina Cleanis Maria. E mais recentemente estamos trabalhando em um duo, onde o tema e a relacao de Iemanja com as filhas dela. Um universo que me atrai, me enche os olhos e do qual tenho me aproximado de alguma forma. A danca, artisticamente, e lindissima, a movimentacao, o gestual, a simbologia, a vestimenta... QUAL ESTILO VOCE ACHOU MAIS DIFICIL E QUE EXIGIU MAIS CONCENTRACAO DE SUA PARTE?Bale. O fato de eu ter comecado tarde a pratica-lo de verdade, contribuiu para isso. Existe tambem toda uma complexidade e definicao de passos. Mas tem
outras duas coisas muito fortes: a identificacao mesmo e questoes minhas relacionadas a danca.Renata no espetaculo "Gesto"A busca de movimento e de liberdade me inquietavam e me estimulavam, e o bale tem os passos ja estabelecidos. Eu respeito muito o bale e sua historia, mas tem a questao da identificacao - identificacao pessoal, de corpo, e da propria ideia de danca e o pensamento sobre danca, o que quero com ela enquanto pesquisadora e criadora. Mas sempre procurei fazer aulas, as quais me ajudaram em muitas outras coisas.FALE UM POUCO DESSE PROJETO QUE VOCE ESTA DESENVOLVENDO NO COLEGIO SILVIO ROMERO. QUEM E QUE PODE PARTICIPAR DO MESMO? Ainda nao comecou. Esta na parte burocratica ainda. A ideia desse projeto fortaleceu-se a partir da culminancia da Marcha da Consciencia Negra no ano passado. Eu percebi um interesse muito grande de alguns alunos que fizeram parte da coreografia que eu produzi. O Projeto Continuo de Pesquisa e Criacao em Danca tem o intuito de ampliar o conhecimento sobre danca, corpo, discutir isso... Nao e so para fazer coreografias e repetir movimentos.Em alguns eventos do Colegio pede-se danca ou dramatizacoes, mas como fazer algo mais elaborado, se nao se tem um suporte tecnico-teorico para tal? A percepcao do ensino/estudo de Arte ainda e embrionaria, estranha e tratada como algo desnecessario para alguns.O caminho e longo para ir sobrepondo a ideia da dancinha ou qualquer desenho fortalecida ha anos dentro das escolas. Mas nem tudo e tragico (risos), tem muita gente que quer, que quer aprimorar ou conhecer. O Projeto Consciencia Negra me deu uma luz, com as constantes perguntas: "Professora, vai continuar?,Vai continuar dando aula? O que e que a gente vai fazer depois daqui?" Eu ja tinha interesse nisso, mas precisava saber se eu teria aderencia dos alunos. E tudo se fortaleceu."Estacoes"Eu sugeri que acontecesse no contraturno dos interessados e e por inscricao, por quem chegar primeiro, pois, a principio, nao pensei em estabelecer qualquer tipo de criterio para ingresso dos alunos, mas sera um Projeto que nao tera retorno em nota. Quem quiser participar e se dedicar a isso, nao tera nota; tera um aprendizado para vida, para o dia a dia, se aproximara do seu corpo, estimulara sensibilidade, pensamentos critico-reflexivos e mais.Associado a parte pratica, havera tambem leituras e videos para discussoes, desenhos e escritos. Tudo isso refletindo-se nas criacoes, mas sem se preocupar somente com datas comemorativas. Estaremos produzindo durante o ano, mas, ao mesmo tempo, eu quero que seja uma coisa muito cuidadosa, para nao fazemos pensando apenas em datas comemorativas. Vai ter que ser melhor planejado, e feito a medida que o grupo esteja produzindo e preparado para isso. HA INTENCAO DE TORNAR SEU TRABALHO COM A DANCA ACESSIVEL A ALUNOS DE OUTRAS INSTITUCOES OU PARA O PUBLICO EM GERAL QUE QUEIRA APRENDER?Quando um Projeto da certo, a intencao e sempre amplia-lo. Por enquanto, o foco e o Silvio Romero, esperar comecar e ver como as coisas se encaminharao. Torco muito para que de certo e a ampliacao e algo que naturalmente vira, caso tudo corra bem.FALE UM POUCO
DE SUA EXPERIENCIA COMO PROFESSORA DE DANCA.Bom, eu sempre fui professora da pratica de danca, desde a Universidade, quando comecei no Projeto Laborarte, da Secretaria Municipal de Educacao. Mas e uma experiencia que eu estou gostando muito. Sao muitas turmas - eu acho que isso e um problema -, [aula de] Arte e apenas uma vez na semana, nos temos 25 turmas... isso e um complicador porque nao se consegue conhecer os alunos, estar mais perto deles, entende? Interessa-me ouvi-los mais, questionar mais e fazer com que eles respondam tambem. Sao mais de setecentos alunos! Como e que eu vou chama-los pelos nomes? Como e que eu posso conhece-los? Isso me angustia, mas a atividade em sala de aula e desafiante e sempre enriquecedora para mim, pois acabo aprendo muito com eles tambem. Historicamente, a pratica sempre prevaleceu. Mas esta deve estar associada a Teoria. Voce aprende a pintar, voce aprende uma tecnica. Mas falar de artistas, de producao, de vanguarda, discutir estetica e o papel da Arte, sua existencia em dialogo sempre com a construcao das sociedades so com o conteudo. E um desafio diario. Causou estranhamento quando eu e quando Marcelo, que e o outro professor de Arte, chegamos com notas, passando provas e a ocorrencia de algumas reprovacoes. Foi muito estranho tudo isso. Foi desenvolvida a ideia de Arte como uma materia tola e de facil aprovacao. E preciso tempo para irem digerindo tudo isso. Mas e uma delicia estar em sala de aula. E um trabalho que nunca e monotono, porque a cada sala que voce entra encontra uma realidade muito diferente. As salas comecam a ter caracteristicas proprias, e voce tem que aprender a lidar com cada uma delas o tempo todo. E preciso ser muito flexivel! Da muito trabalho, e muita coisa para corrigir, voce tem que estar o tempo todo estudando para produzir para eles, mas e muito bom e muito divertido tambem. QUAIS SAO SEUS SONHOS EM RELACAO A DANCA? Mais da performance de Renata no "Sarau do Coreto"Eu tenho vontade de produzir muito em danca, de ter uma coisa relacionada a minha paixao, que e criacao, coreografar. O envolvimento na escola me deixou muito mais pulsante em relacao a isso, fazendo com que eu tirasse o foco um pouco de mim para me dedicar muito mais a eles, pensando alem, e sugerir o projeto.Entao, eu posso dizer que um dos meus sonhos e que esse Projeto aconteca e funcione. Alem de concluir meu Doutorado.Conciliar a rotina do trabalho e criar uma logistica para estudar, tanto para as aulas quanto para a tese, nao e simples.Entao, esses sao dois grandes focos, ou sonhos meus hoje em dia. Eu penso no que esta mais proximo, que e o Doutorado e esse Projeto. RENATA, POR QUE VOCE VEIO PARA LAGARTO? Bom, eu nunca tinha vindo aqui. Eu estava em Lisboa quando as convocacoes comecaram a acontecer, e Lagarto foi uma convocacao por convite, ja que minha DR de origem nao e essa. A partir do dia em que minhas aulas do Doutorado acabaram, ja poderia voltar.