"TANTA PALAVRAS 2 - CONTOS E CRONICAS - VARIOS AUTORES" LANCAMENTO: 30 DE AGOSTO DE 2014 - SABADO23a BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE SAO PAULOCENTRO DE CONVENCOES ANHEMBI - SAO PAULOESTANDE DA UNIAO BRASILEIRA DE ESCRITORES - UBEMateria publicada no Jornal Folha da Regiao, 27/08/14, Caderno Vida, C1 *Artista plastica e contadora de historiasOla meus amigos, tudo bem? Espero que sim...Depois de festejos de Natal, com familiares e amigos reunidos, vamos continuar com nosso percurso sobre a arte brasileira?Para esta semana optei por destacar esta artista japonesa que, neste ano, completa 100 anos de vida em plena atividade artistica.Com diversas obras espalhadas por todos os cantos do Brasil e do mundo, boa parte delas em nosso estado de Sao Paulo, tem, ainda, um instituto artistico que leva seu nome, cravado numa das avenidas e localidades mais prestigiadas da capital paulista. Claro que estou falando de Tomie Ohtake.VIDA E OBRATomie Ohtake (Kyoto, Japao 1913). Pintora, gravadora, escultora. Vem para o Brasil em 1936, fixando-se em Sao Paulo. Em 1952, inicia-se em pintura com o artista Keisuke Sugano. No ano seguinte, integra o Grupo Seibi, do qual participam Manabu Mabe (1924 - 1997), Tikashi Fukushima (1920 - 2001), Flavio - Shiro (1928) e Tadashi Kaminagai (1899 - 1982), entre outros. Apos um breve periodo de arte figurativa, a artista define-se pelo abstracionismo. A partir dos anos 1970, trabalha com serigrafia, litogravura e gravura em metal. Surgem em suas obras as formas organicas e a sugestao de paisagens. Na decada de 1980, passa a utilizar uma gama cromatica mais intensa e contrastante. Dedica-se tambem a escultura, e realiza algumas delas para espacos publicos. Recebe, em Brasilia, o Premio Nacional de Artes Plasticas do Ministerio da Cultura - Minc, em 1995. Em 2000, e criado o Instituto Tomie Ohtake, em Sao Paulo.Comentario CriticoApos breve passagem pela pintura figurativa, Tomie Ohtake define-se pelo abstracionismo. No inicio da decada de 1960, emprega uma gama cromatica reduzida, com predominancia de duas ou tres cores. Leva o olhar do espectador a percorrer superficies em telas que muitas vezes lembram nebulosas. Utiliza, em algumas obras, pinceladas "rarefeitas" e tintas muito diluidas, explorando as transparencias. Posteriormente, surgem em seus quadros formas coloridas, grandes retangulos, que parecem flutuar no espaco. Ao longo da decada de 1960 emprega mais frequentemente tons contrastantes. Revela afinidade com a obra do pintor Mark Rothko (1903 - 1970), na pulsacao obtida em suas telas pelo uso da cor e nos refinados jogos de equilibrio. A artista explora a expressividade da materia pictorica, mais densa, em texturas rugosas, ou mais diluida e transparente.Em gravura, comeca trabalhando com serigrafia e litogravura, a partir dos anos 1970. Para a maioria dos criticos, esse aprendizado revitaliza sua obra pictorica. Surgem em suas telas a linha curva e as formas organicas. Embora de carater abstrato, ocorre em alguns quadros a sugestao de paisagens: montanhas ou curvas de rios. Intensifica o dinamismo e a sugestao de movimento. Em obras realizadas a partir da decada de 1980, emprega uma escala de cores mais quentes e contrastes cromaticos mais intensos.Dedica-se tambem a escultura, e realiza, por