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JAIRO FERREIRAEnviado especialSalvador Durante a mostra "O Horror Nacional", ocorrida no recente festival de Brasilia, o eminente homem de cultura universal e de cinema brasileiro em particular, Francisco Luis de Almeida Salles, afirmou que "e preciso horrificar as pessoas para que elas readquiram a visao, pois sem horror nao ha visao". Essa frase lapidar cai como uma luva nesta 7a Jornada Brasileira do Curta-Metragem que se realiza aqui em Salvador. A unica diferenca e a cor local: parafraseando Almeida Salles, posso dizer que e preciso haver um desnudamento cultural, pois so assim as pessoas poderao readquirir a visao e ver com olhos livres, como propunha o poeta Oswald de Andrade.Explicando melhor: o nivel dos filmes apresentados na Jornada esta tao baixo que, pior. e impossivel. Uma situacao que. evidentemente, reflete-se nos debates que estao tao insossos, "dirigidos" e repetitivos que chegam a saturar. Inesperadamente, porem, um acontecimento da maior importancia sacudiu a poeira da polemica provinciana, embora ainda nao tenha dado a volta por cima: durante um dos debates mais repressivos, o jovem cineasta Edgar Navarro tomou o microfone e disse o seguinte: "Quem tem o microfone tem o poder. Agora eu vou enrolar voces todos com o fio deste microfone, vou tirar toda a minha roupa e espero que voces abandonem esta sala, porque eu quero ficar nu e so aqui. Voces falam muito em realidade social, mas esquecem que antes e preciso se descobrir a si mesmo".Tudo isso pode parecer exagero, mas nao e: aconteceu aqui em Salvador, alias, o unico lugar do Brasil onde essas coisas poderiam acontecer. Parece que o calor escaldante que faz nesta cidade provoca alteracoes fisicas e mentais nas pessoas. Como foi que isso aconteceu? Qual era a situacao anterior que levou o cineasta Navarro a tomar essa atitude tao radical? Bem. na verdade, a maioria das pessoas esta encarando isso como folclore. Por ora e oportuna a opiniao do diretor da Jornada do Curta-Metragem, Guido Araujo:"A Jornada tem uma tradicao de liberdade muito grande, conquistada com muito trabalho e esforco durante os ultimos sete anos. Meu unico temor e que atitudes como a de Edgar Navarro possam comprometer essa mesma liberdade, porque muitas pessoas podem interpretar de forma equivocada e negativa aquele gesto. Sempre lutei para que houvesse muita alegria neste encontro, mas o cineasta foi longe demais. Minha esperanca e que ele justifique a sua atitude, fazendo dela algo mais consequente".No dia em que foi exibido o filme "Exposed", de Edagard Navarro, o chamado astral baiano estava muito carregado. Os cineastas foram chamados a mesa pelo coordenador dos debates, o critico Jose Carlos Avelar e, um por um, foram dizendo o que ja tinham feito em cinema antes do filme exibido no dia. No momento em que Navarro pegou o microfone, recusou-se a dar prosseguimento aquela chatissima explicacao de "curriculum vitae" e recitou em frances um rapido poema de Marcel Proust, lembrando seus tempos de escola. Ate ai, tudo bem. Acontece que, logo depois houve uma intervencao, ou melhor uma provocacao de Bernardo Vorobov, programador do Museu da Imagem e do Som de
Sao Paulo: "Eu acho que, dos 15 filmes apresentados hoje, somente tres devem ser debatidos aqui". Foi o suficiente para que Navarro abandonasse a mesa, dizendo que tinha recebido um sinal. Foi sentar-se no meio da plateia, humildemente, pois seu filme "Exposed", um dos mais aplaudidos na Jornada ate aquele dia, nao tinha sido citado entre os tres escolhidos por Vorobov, uma situacao em parte assumida pelo coordenador dos debates. Dai para o "strip tease", foi so uma questao de tempo. No dia seguinte, porem, Navarro pegou o microfone (depois de muita batalha) e fez uma respeitavel autocritica:"Eu estava muito triste porque meu filme nao podia ficar excluido da discussao. Com a minha atitude nao tive intencao de agredir ninguem, porque me considero um pacifista. Perdi a minha mae aos nove anos. Tive que ler muito Freud para me manter vivo, para conseguir chegar ate aqui. Agressao e o que houve naquele debate em direcao a mim e nao da minha parte".A atitude do cineasta, certamente, esta muito coerente com o seu filme "Exposed", palavra que vem impressa no fim dos cartuchos de filme Super 8 e que significa "exposto". O que Navarro fez nao foi outra coisa: ele expos o filme e completou o ciclo, expondo-se a si mesmo fisica e mentalmente ao publico. Comentario do cineasta Rogerio Duarte:"A partir desse filme, eu comeco a respeitar o Edgar como um grande cineasta. O filme e sobre ele mesmo e tem momentos de cinema superior: a cena em que aquele fogo queima na tela. com a musica cantada por Caetano, "Coracao Materno", e de arrepiar".Por enquanto, estou cobrindo e descobrindo a Jornada do Curta-Metragem no que ela possa ter de cinema, compreendido como invencao e criacao, pois e isso o que falta ao atual cinema nacional. Essa nao e apenas uma opiniao pessoal minha: o consenso da grande maioria dos cineastas aqui presentes tambem acha que nao adianta nada ter uma lei e um mercado de curta-metragem nas maos e nenhuma ideia na cabeca. Esta e portanto uma Jornada que nem Freud explica. Tudo termina amanha, quando sera exibido "25" (Vinte e Cinco) de Ze Celso Martinez, que chegou anteontem aqui. Estao presentes tambem Cosme Alves Neto, da cinemateca do Museu de Arte dpRio de Janeiro, os criticos Jean-Claude Bernardet e Alberto Silva, cineastas como Joao Batista de Andrade e Thomas Farkaz, alem do ministros das comunicacoes Euclides Quandt de Oliveira, que devera chegar para uma mesa redonda. Resta esperar que eles expliquem o que nem Freud explica.
JAIRO FERREIRABRASILIA - Durante um festival festivo, como este se realiza aqui, ninguem entrar em todas e sair de todas impunemente. Por isso e necessario concentrar a atencao e o tempo nos pontos luminosos de maior interesse, aqueles que sintetizam as questoes mais importantes do cinema brasileiro.A selecao dos filmes da programacao oficial, urdida atraves da Fundacao Cultural de Brasilia, nao contribuiu para fornecer uma ampla visao da producao atual, ja que ficou limitada a meia duzia de filmes de uma unica tendencia. E, por outro lado, seria pouco saudavel acordar as oito para participar de um simposio ou um seminario as nove da manha, inclusive porque a maioria dos convidados nao vai para a cama antes da cinco da manha, no minimo. Surge dai um clima de horror: a impossibilidade de ver tudo, falar tudo e, menos ainda, ficar por dentro de tudo. A fragmentacao e diabolica: veio da cupula e reflete-se ainda mais fragmentada no programa individual de cada convidado.Diante desse quadro, quem veio para ver filme so ve filme, quem veio para discutir so discute, quem veio para beber so bebe e assim por diante. O saldo do Festival e composto de estilhacos que nunca se integram, e por isso nao ha sequer uma pessoa que tenha deixado de dizer a frase chavao: "festival e uma loucura".Desde o primeiro dia, concentrei meu trabalho de cobertura na mostra "O Horror Nacional", composta de doze filmes semi-interditados, pouco vistos ou recusados na mostra oficial. A intuicao me dizia que o horror, com seus vampiros da cultura, terminaria por sugar o sangue cinematografico de suas vitimas. Deu um reverterio desde o momento em que a mostra oficial passou a ser horror e vice-versa, e todo esse processo antropofagico continua a se desenvolver aqui. So terminara hoje a noite, quando serao revelados os nomes dos vencedores. "Ze do Caixao e Sata: Os Poderes do Horror na Praca dos Tres Poderes""Sou contra os festivais competitivos e acho que, alem de limitar o numero de filmes, marginalizando uns em beneficio de outros, termina nao cumprindo a sua funcao que seria primordial: propiciar uma visao total da producao. Por isso acho que os premios deveriam ser abolidos e o Festival passaria a ser uma grande feira, cumprindo o papel de basicamente informar", desabafou o cineasta Geraldo Sarno, cujo "Coronel Delmiro Gouveia" participa da mostra oficial.Alguns cineastas aqui presentes acharam importante ir ate a Censura Federal falar com Rogerio Nunes, pedindo abrandamento e declarando-se horrorizados. O que nenhum deles lembrou, porem e que esse problema nao e novo. Ha dez anos atras, a censura proibia "Ritual dos Sadicos", de Jose Mojica Marins, filme que completaria a trilogia formada por "A Meia-Noite Levarei sua Alma" (1964) e "A Meia-Noite Encarnarei no Teu Cadaver" (1967). Ate hoje o filme tem uma copia aqui em Brasilia, guardada ou perdida nas prateleiras da censura. Entao caberia perguntar: se, nem ao menos filmes de dez anos sao liberados, quanto mais os que sao feitos hoje? Ou seja, estao querendo passar o boi na frente da carroca, pedir abrandamento para os filmes mediocres
que sao feitos hoje, quando os bons e interditados de ontem continuam na geladeiraA mostra "O Horror Nacional" ganhou total consistencia durante este festival porque sintetiza esses problemas. A melhor observacao sobre isso saiu ontem no "Correio Braziliense". que estampou na primeira pagina uma foto de Ze do Caixao e seu fiel companheiro Sata, tendo ao fundo a praca dos Tres Poderes, com uma legenda altamente esclarecedora: "Ze do Caixao e Sata: Os Poderes do Horror na Praca dos Tres Poderes". Trata-se, evidentemente, da repercussao politica deste horror que nao e apenas cinematografico. O diretor Jose Mojica foi aplaudido antes da exibicao de "O Universo de Mojica Marins", de Ivan Cardoso, quando improvisou no palco um discurso de protesto: "Chega de importar filmes estrangeiros de horror. Nos ja temos horror demais aqui no Brasil".O documentario de Ivan Cardoso, porem, nao foi muito aplaudido. Houve quem nao gostasse. E, da mesma forma, o filme da mostra paralela,"Os Monstros do Babaloo", de Elyseu Visconti, tambem nao foi aplaudido. Causou ate sensacao do horror na plateia, por mostrar aberracoes e selvagerias que, como observou Mojica, "o espectador as vezes tem dentro de si mas nao quer revelar". Isso explica os protestos de alguns espectadores que perturbaram a projecao, achando que o filme e um horror, mas ficando ate o fim o se divertindo muito com personagens fora de serie: velhas de pernas tortas lutando com debiloides (Helena Ignez), homens horriveis beijando jovens sensuais (Betty Faria), gordas comendo demais (Wilza Carla) e vai por ai afora. Esse filme sofreu cortes em 1971, mas mesmo assim a censura nao o liberou. Ao contrario, determinou novos cortes. "Se eu fosse fazer todos os cortes que eles pediram, sobrariam dez minutos de filme", diz o diretor Elyseu Visconti.Comparado com filmes da mostra oficial, como "A Queda", de Ruy Guerra, o de Elyseu parece incomparavelmente novo, parece que foi feito hoje, enquanto o de Ruy Guerra que e do ano passado parece ter sido feito ha dez anos, no minimo, pois ja esta embolorado, repetindo chavoes em nome de um povo e de operarios do metro que o diretor nao conhece, pois mora ao mesmo tempo em Mocambique e no Leblon. Vamos ver se pelo menos "A Lira do Delirio", de Walter Lima Jr. e "Tudo Bem" de Arnaldo Jabor, escapam desse deficit ideologico, esse abominavel bitolamento politico que nao tem nada a ver com talento e muito menos com cinema. Em consequencia, quando alguns aqui ousam falar em "ideologia", outros falam em "ideograma".Aparentemente bem feitos, certinhos e quadrados, os filmes da mostra oficial, alguns identificados plenamente com o chamado cinemao, sao na verdade totalmente falsos, impondo ao publico um padrao tecnico que ninguem pediu, inclusive porque fazer filme bem feito e caracteristica do cinema americano. O cinema nacional so deixa patente sua autenticidade quando foge a esse esquema pre-fabricado para consumo rasteiro, e seu representante neste festival e o horro: filmes de Mojica Marins, Ivan Cardoso, Julio Bressane, Rogerio Sganzerla, Elyseu Visconti e Fernando Coni Campos, um horror altamente poetico que foi marginalizado mas sera redescoberto num futuro que
JAIRO FERREIRAO espectador que assiste a um filme como Bye Bye Brasil nao sabe que o lancamento e acompanhado de um precioso folheto, so distribuido a imprensa. Nesse folheto nao esta somente toda a informacao necessaria a promocao do filme, mas tambem textos criticos que condicionam a todos. Assim, nem seria preciso fazer a critica do filme, pois quem discordar das coordenadas do folheto correra o risco de todas as pichacoes. E esse risco que quero assumir e comeco por analisar a grande frase de Carlos Diegues sobre seu filme: Bye Bye Brasil e um filme sobre um pais que comeca a acabar, para dar lugar a um outro que acaba de comecar. Belo trocadilho. Passaria por dialetico, se eu nao conhecesse todos os textos de Jean-Luc Godard. Que Brasil e esse que comeca a acabar? O dos ultimos 15 anos, esse tremendo cliche?O filme se passa no Nordeste, Norte e Centro do Brasil. Mas o Brasil todo nao cabe em tres regioes: o Brasil esta em Sao Paulo, onde ha nordestinos, nortistas, centristas, sulistas. O Brasil todo so coube num unico filme, O Bandido da Luz Vermelha (1968), de Rogerio Sganzerla. porque a acao e passada em Sao Paulo, com todas as regioes sintetizadas na maior concentracao industrial ou nao do Pais. Mas Bye Bye tambem nao e um filme sobre o que comeca a acabar naquelas regioes. Se entendi bem, o que comeca a acabar e o pessimismo e o que acaba de comecar e o otimismo. Carlos Diegues sera o Frank Capra brasileiro?Todos gostariam de ter esperanca no Brasil dos anos 80, mas como isso pode acontecer se, para citar um exemplo cinematografico, os operarios de um filme de Candeias tomam leite em cofrinho da poupanca (quando tomam)? Diegues forca a barra dessa esperanca: seus personagens se arrumam na vida. Se adaptam ao sistema. Bye Bye me parece um filme institucional.Cinematograficamente, o que comeca a acabar e uma mentalidade do Cinema Novo, no momento em que acaba de comecar o experimental. Toma-se cada vez mais dificil explicar Isso pois o Cinema Novo comecou a acabar em 67 e o experimental nasceu ai Diegues nao quis acabar junto com o Cinema Novo ("tenho vontade de vomitar quando falam em Cinema Novo" declarou ha muitos anos). Mas entre 67 e 79 nao houve discussao, debate ou critica livre: estamos comecando a discutir agora, em 80. o que nao foi discutido nos ultimos 13 anos. Entao e preciso ir devagar com o andor nao quero superestimar nem subestimar Bye Bye Brasil. Quero apenas dizer Im sorry. Brasil.Em Chuvas de Verao, filme anterior de Diegues, a acao se passa em terreno emocional, areia movedica em que as coisas se tornam mais refratarias. Seria bom se, apos Bye Bye Brasil, o cineasta desse um novo tempo para voltar com a carga toda e fazer, finalmente, um grande filme. Pois esta dificil engolir a india de Bye Bye, ouvindo radinho de pilha (ja vi isso em Os Pastores da Desordem, filme grego de Nikos Papatakis, feito em 67, onde um pastor de ovelhas nao descola
a orelha de um radio portatil).Nao estou sendo ironico nem maldoso: estou sendo critico. O filme de Diegues exibe uma ma consciencia do Brasil. Nao sei se pior ou melhor do que aquela de Arnaldo Jabor em Tudo Bem (1978). tentando colocar o Brasil todo dentro de um apartamento! Turismo pretensioso e tao nocivo quanto sinteses parciais e equivocas que se tomam por abrangentes. De resto, nao engulo a frase final de Bye Bye: Ao povo brasileiro do seculo 21.Falar em povo brasileiro e uma temeridade: o proprio Diegues promoveu uma sessao desse filme em Sao Bernardo, para operarios, mas no debate um representante dos metalurgicos levantou-se para dizer que lamentava a ausencia de operarios na sala. Ato continuo, levantou-se um metalurgico e disse. Mas eu sou operario. De fato, era: antes um que nenhum. Quer dizer, o cinema podera um dia atingir a massa, mas hoje so atinge a uma elite (a arte e elitista por natureza, pois e coisa de especialista).(Folha de Sao Paulo, 22 de fevereiro de 1980)
ser ele mesmo ha algum tempo talvez seja o caso de se falar numa terceira posicao, mas e melhor nao criar rotulos.Esse "novo produto cultural para a decada de 80", pelo visto, comeca a ser feito pelos mesmos cineastas dos anos 70: Glauber Rocha terminara "A Idade da Terra"?; Rogerio Sganzerla comecou seu filme sobre Noel Rosa e prepara "Toda a Mentira"; Julio Bressane esta concluindo "O Gigante da America"; Neville de Almeida conclui "Os Sete Gatinhos". Mas e Calmon quem dispara na vanguarda da retaguarda artesanal, porque e o que tem mais auto-critica e demonstra que soube aprender com os erros de seus colegas de geracao. Em "Eu Matei Lucio Flavio", comeco a desenvolver um novo momento na busca de um cinema popular e contemporaneo. Trabalhar com e para Jece Valadao e muito mais do que um relacionamento de um diretor com o ator produtor. A meu ver, o Valadao e um dos raros arquetipos de comportamento nacional com quem a populacao se identifica de maneira completa. Talvez disso decorra a imagem negativa que dele circula entre as elites: cafajeste, violento, machao, grosso e portanto, de direita. Acho que o comportamento do personagem Jece Valadao e recusado pela intelectualidade por nao constar dos manuais importados que guiam nosso pensamento politico. E nem poderia ja que ele o um brasileiro autentico e nao o Cllnt Kastwood que os escravos de Hollywood cultuam nem o Gian Maria Volonte com quem nossa esquerda se delicia. Mas um heroi ou anti-heroi nacional. Prefiro assumi-lo em sua complexidade a etiqueta-lo com rotulos e preconceitos. Acho que o carinho e a admiracao que o povo tem por figuras como o Jece ou o Roberto Carlos transcendem os rigidos padroes ideologicos que os condenam. Mas para mim o desafio maior foi fazer um filme baseado na pessoa do ex-policial Mariel Mariscott, essa figura notoria da cronica policial carioca. Ele ja estava indiretamente retratado em "O Passageiro da Agonia", de Hector Babenco, um de nossos rarissimos filmes em que a qualidade nao prejudicou a comunicacao com o publico e onde se dava o confronto do bandido Lucio Flavio, quase transfigurado num guerrilheiro urbano, e a figura do policiai Moretti, representante da repressao e da corrupcao. Meu filme e deliberadamente mais ficcional, embora procure demonstrar que a violencia criminal e a violencia policial sao duas faces da mesma moeda. Mariel Mariscott, ex-salva-vidas, ex-leao de chacara, ex-agente da policia judiciaria, ex-guarda-costas de dois ministros da Republica, ex-homem de ouro da policia carioca esta preso e e acusado de varios crimes do Esquadrao da Morte. Esse esquadrao surgiu logo apos a criacao, pelo entao secretario da seguranca carioca, de uma equipe para o combate ao crime organizado no Estado da Guanabara. Diga-se de passagem que isto aconteceu no auge da repressao policial do periodo Medici. A prisao de Mariel Mariscott nao significou o fim das violencias e arbitrariedades da policia civil e militar; pelo contrario, hoje esta mais claro do que nunca que a policia existe para a manutencao de um "apartheid" menos ostensivo que o da Africa do Sul, mas igualmente
odioso. Assim como o cinema, o teatro e a literatura que alienam do seu consumo a maioria da populacao. Nao vejo diferenca entre policiais torturadores e os criminosos que nos assaltam e assassinam. Mas como cidadao responsavel nao posso deixar de ver em nos mesmos, representantes da "intelligentsia" nacional, uma consideravel parcela por toda essa violencia. O povo e a nossa musa, mas nao faz parte do nosso cotidiano.(Folha de S. Paulo, 8 de outubro de 1979)
JAIRO FERREIRASempre ouvi dizer maravilhas de Marco Ferreri, mas nunca pude constatar pessoalmente. Ele ja fez mais de 30 filmes e, desses, nem 10 chegaram ao Brasil. Nao sou entusiasta de seu filme mais famoso, "A Comilanca", e so comeco a descobrir o cineasta depois de ter assistido "Dillinger esta Morto".O titulo vem de uma manchete de Jornal antigo, encontrado por acaso por um cidadao (Michel Picolli) de bom nivel social, sobre o qual pouco se fica sabendo durante o filme todo. Ha um dialogo inicial entre ele e sua mulher e, em seguida, o homem comeca a "nao fazer nada'': anda de ca pra la dentro de seu apartamento, liga a TV, ouve radio, comeca a preparar um jantar. Essa brincadeira, sem dialogos, e sustentada por uma narrativa apoiada exclusivamente na imagem. A camera o acompanha inquietamente, mas quem tem que perscruta-lo e o espectador, se e que conseguira.Estamos diante de um filme experimental, claro. Pensei logo em "Matou a Familia e foi ao Cinema" (1969), de Julio Bressane, tambem tirado de uma manchete de jornal. Ferreri nao mata a familia: mata a mulher e nao vai ao cinema (ja tinha feito uma sessao de cinema para ele mesmo), senao ao Taiti!Se ha 5 minutos de dialogo no filme e muito. Poderia ser mudo que naofaria grande diferenca. Curiosamente, a banda musical e composta de rotineiros programas de sucessos radiofonicos e, quando surge uma musica extra, e brasileira. Ha 3 ou 4 cancoes brasileiras durante o filme todo, sem creditos e nao identificadas: a letra fala em "solidao" e "vou caminhando pelas ruas". Nao sei se Bressane viu na Europa esse filme de Ferreri antes de filmar.O que Ferreri quis dizer com esse filme?, perguntavam alguns espectadores apos a projecao. Foi ai que pensei comigo: Ferreri nao quis dizer nada, quis filmar e filmou muito bem. "Dizer" e palavra e o filme quase nao a usa. A imagem, de resto, nao "fala", expressa e tenho comigo que nao importa o que Ferreri expressa, mas como expressa.Trata-se de um filme sobre a mitologia do cinema. O "gangster" Dillinger aflora atraves de "flashes-backs" subjetivos. Tudo parece dificil, mas e facil: com aquela carga de violencia na memoria, o personagem de Ferreri so podera fazer bom uso do revolver que estava embrulhado no jornal em que leu a manchete que da titulo ao filme. Piccoli brinca o tempo lodo com seu revolver de verdade, embora enferrujado. Bom cozinheiro desde entao ("A Comilanca" repete seu papel aqui em outra dimensao), pega o azeite caseiro e vai jogando nele as pecas da arma. Azeitar a arma durante 30 minutos e coisa de cineasta experimental: na verdade ele esta fazendo um guisado de revolver, azeitando as palas, desparafusando peca por peca. Como se isso nao bastasse, tem o requinte de pintar o revolver com tinta vermelha e bolinhas brancas.Depois de brincar com as imagens de mulheres que aparecem num filme que ele mesmo projeta para si, o personagem toma uma atitude ja ha muito (in)esperada: joga dois travesseiros em cima da mulher que dorme e dispara varias
vezes. Como se nada fosse real, sai de manha, pega o carro e vai dar um mergulho. Nisso esta passando um navio, onde o cozinheiro morreu e e atirado ao fundo do mar, apos breve "descanse em paz". Piccoli sobe no navio e candidata-se a ser o novo cozinheiro, apos encontro com bela jovem de biquini. Sua atitude final e perguntar: "Para onde vamos?". "Para o Taiti", respondeu o capitao. Na trilha sonora, volta a musica brasileira: "caminhando pelas ruas", quando estamos em pleno oceano!Nao ha conclusoes a tirar, claro. O filme todo e aberto a multiplas interpretacoes, pois o niilismo de Ferreri e total. Da a impressao que, naquela viagem ao Taiti, ele podera liquidar tambem a moca de biquini. Mas o que acontecera nao importa, porque este e um filme em que o que acontece nao tem importancia nenhuma, se e que acontece alguma coisa. Cinema pode ser isso tambem: sonho que ninguem sonhou.(Folha de S. Paulo, 28 de fevereiro de 1980)