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pois eu sendo psicologo, entendo que o ser humano deve sempre vivenciar o luto, para com isto conseguir avancar com qualidade de vida. Mais o que me deixa um tanto despreocupado e que sei que existem pessoas resilientes que conseguem fazer do tal luto, uma alavanca para as novas conquistas, portanto, jamais derramei uma lagrima por ter ficado cego.O nosso amigo Alvaro e testemunha disto. Pois ele tem grande contribuicao em minha reabilitacao, sendo que quando fui a busca de um cao-guia o encontrei, risos. Hoje agradeco muito a ele por ter me orientado nos primeiros passos em minha nova vida como cego. Ele e quem me deu a primeira bengala, e me levou em casa no dia que cheguei ate ele para pedir um cao.Depois deste dia, eu sabia como um cego poderia andar com uma bengala de um lado para o outro, mesmo sem ter tido orientacao e mobilidade que era o certo, mas a ansiedade de ter a liberdade, ja me arrumei e fui para a rua e gracas a Deus nunca tive um acidente utilizando a tal bengala. Esta mobilidade me deu paciencia para suportar o tempo que fiquei a esperar para conseguir um cao-guia.Quando fiquei cego eu tinha visto um filme que tinha uma moca que utilizava um cao-guia e era onde eu tinha esperanca que eu tinha de conseguir voltar a viver neste mundo sem enxergar, mesmo nao sentindo a falta da mesma, so sabia que eu teria que conseguir arrumar um jeito para me locomover para ter liberdade de sair so.Agora depois de grande tentativa de inscricao para obter o cao-guia fora de meu estado, para minha felicidade consegui o tal cao tao esperado, logo aqui perto de minha casa na cidade vizinha de Balneario de Camboriu.Isto so foi possivel depois de dezoito anos de luta, mas gracas a Deus o meu sonho foi realizado! Hoje ando com dignidade e seguranca nas ruas a quase tres meses e quando estou andando com minha cadela sita, ja temos uma boa confianca entre nos, pois ja vamos a qualquer lugar so.Equipe da Escola na entrega dos primeiros caesBom chega de falar de mim, e vou deixar a Sita se apresentar.Boa tarde a todos, me chamo Sita sou uma menina de dois anos, preta, de pelo curto de dois centimetros e com trinta e dois quilos.Sou uma menina bastante arteira gosto de correr muito na praia livre, e a qualquer lugar que eu esteja com o meu dono sem o arreio estou a provocar o meu dono para a gente inventar alguma arte.Gosto de brincar de bola, de luta, de esconde-esconde e fazer caminhada em lugares de grande espaco com muitas arvores.No comeco do meu trabalho fiz bastante teste com o meu dono Jair, para ver se ele realmente iria saber me cuidar e se ele teria atitudes nas horas dificeis nas estradas e lugares perigosos.Mas hoje depois de ter pegado confianca nele sou uma menina bastante atenta ando sempre nas calcadas e procuro sempre subir e descer nas rampas e quando tem obstaculos eu me atravesso na
frente dele para comunicar que tem algo e devemos tomar uma atitude.Gosto de andar bem rapido mais gracas a Deus nao deixei o meu dono cair em lugar nenhum e nem bater em algo.Hoje estamos fazendo aproximadamente 12 lugares so onde eu ja sei, e como o meu dono e um tanto doido ficamos indo a qualquer lugar, e eu bem educada sempre levo ele de esquina a esquina e fico a esperar o comando dele para saber aonde devemos ir, pois sao lugares que eu estou indo a primeira vez.Mas sempre chego em casa bastante cansada mais feliz, pois quando entramos em nossa residencia posso dizer assim, porque ja me sinto fazendo parte desta familia e ate me sinto no direito de resguardar esta nossa casa e quando percebo alguem estranho logo corro a porta da sala e comeco a ladrar e vou ate o meu dono e puxo-o pela manga da camisa, para lhe mostrar.E quando ele me retira do arreio demonstro que estou feliz balanceando o meu rabo e pulando muito por ter conseguido fazer o meu trabalho certo a quem me da tanto carinho.Acho que ja falei demais de mim e aqui fico e deixo um grande abraco de meu amigo e companheiro Jair, e uma lambejoca aos amigos de quatro patas que tem o mesmo desejo de servir os seres humanos.AtenciosamenteEscola de Caes Guia Helen Kellerwww.caoguia.org.brRua Dom Pedro, 401Bairro Jardim Iate ClubeBalneario Camboriu SCCEP: 88337-210
flacidez podemos citar como exemplo: a falta de atividade fisica e o aumento ou diminuicao consideravel do peso.* Gordura Localizada: Auxilia no combate a gordura localizada que por fatores geneticos ou habitos alimentares faz com que o tecido gorduroso seja acumulado em determinados locais de nosso corpo.Milhares de pessoas espalhadas ao redor do mundo estao lutando diariamente para conquistar a boa forma, e a massagem modeladora e uma das tecnicas utilizadas para combater a gordurinha indesejada e a celulite a um custo acessivel.Pesquisas disponiveis na Internet informam que dependendo da regiao do corpo a ser trabalhada e possivel perder entre 2 a 5 centimetros das medidas dependendo da tecnica que esta sendo utilizada. Executada manualmente, a massagem auxilia a penetracao do produto na pele do paciente maximizando os resultados do tratamento.(De: http://modeladora.massagemrelaxantesp.com.br)
e talvez por isso tenha ficado particularmente tocado com a abordagem de Caetano Galindo: de um lado, o paralelo homerico que persegue e questiona a estrutura do mito. De outro, a proposta inovadora da pretensao totalizante entre o formal e o material na construcao de um realismo exaustivo, que explore e esgote as possibilidades do contar e do acontecer.Galindo foca um ponto em tudo fundamental que permeia momentos cruciais do livro: o sonho, a embriaguez, a alogia. Momentos de descuido da vigilia em que mito e logos dancam furtivamente fazendo com que o fluxo dos pensamentos extravase para a linguagem, contaminando a narrativa.Quando Dedalus esta bebado na biblioteca, o texto se torna ativamente esquisito, tortuoso. Quando tira seus oculos, perde-se o fio da meada, a forma de contar e confusa, miope, desfocada. No capitulo do ciclope, em que Bloom encontra o irlandes xenofobo, a linguagem e gigante, hiperbolica. Os fragmentos ficam estranhos e estranhos de jeitos diferentes para cada situacao; a explicacao e singela e a tecnica a acompanha. Joyce persegue sua obsessao, sua radicalidade, a forma entranha o conteudo.Odisseu mata os pretendentes (440 a.C., Tarquinia)A uma da manha, um novo momento de torpor em Itaca, talvez o trecho mais instigante, comico e rico da obra. A sucessao de acontecimentos e de pensamentos e disposta na forma de uma especie de inquerito debochado e cumulado de dados objetivos. Forma catequetica, jocoseria.Por que torpor se o texto finalmente se porta de um modo mais claro e inteligivel? Por que e de que maneira comico? Por que se organiza a narrativa desta determinada maneira, em centenas de perguntas e respostas?Bloom e Stephen Dedalus conversam sobre inumeros assuntos, conhecemos todos e cada um deles, sabemos sobre o que concordaram e sobre o que discordaram, que o antigo hebraico solicitou ao antigo irlandes que ministrasse aulas de italiano a Molly, Gea-Tellus ja semeada, que o judeu esqueceu a chave, onde a esqueceu, em que bolso, quao incomodado ficou com seu esquecimento, que decidiu saltar o muro e como o fez, que tomou um tombo, quanto pesa, quando se pesou da ultima vez nos parametros dos calendarios mosaico e maometano, de como se ergueu injuriado, quantos anos separavam um e outro, em que proporcoes. E que dois temperamentos representavam esses homens individualmente? O cientifico e o artistico, respectivamente.Com este enxutissimo truismo talvez seja possivel se acessar o espirito do trecho. A coisa vai longe. Ao entrar na casa, Bloom bate a cabeca em um movel que o amante de Molly tirou do lugar e passa a fazer uma longa contabilidade dos objetos domesticos, de seus lugares, e do seu dia.Ao subir ao quarto, percebe mais evidencias da traicao. Enciumado. Assassinato, nao. Divorcio, nao agora. Resignado. Queima incenso para exorcizar o cheiro do quarto. Deita-se, beija-a, ela acorda, ele a conta sobre seu dia. Ela lembra que ha dez anos eles nao fazem sexo. Ele dorme em posicao fetal. Ela e a mae-terra, ele e o marinheiro.Uma inquietacao incomoda o leitor: entao o heroi retornou da batalha e agora, prestes a ser reconhecido por sua Penelope, adormeceu? E.
Mas por que? E por que nao foram respondidas devidamente as perguntas acima? Que tipo de homem e esse? Compartilho as inteligentes e sensiveis suposicoes da professora Yun Jung Im, que me levaram a escrever este post, e comeco pelo torpor.Onde deveria estar o climax, encontramos um episodio frio, distante e que relata coisas superfluas, despropositadas. A voz narrativa parece perder o rumo e se descolar dos personagens, conferindo-os uma dimensao fantasmagorica. E ela que esta no palco, nao eles; e dela a o fluxo de consciencia, nao deles. Se a errancia de Bloom termina, comeca a da linguagem.Seria este um subterfugio de preparacao para Bloom se deitar com Molly quando nao estava preparado para isso? E trazer Dedalus seria uma tentativa de racionalizar o mundo para nao sofrer com a traicao? E Joyce que distancia educadamente a voz narrativa para que o leitor nao tome contato direto com a dor de Bloom? A proposta, tecnicamente instigante, precede o registro de todos os pensamentos de Molly ocorridos das duas as tres da madrugada.Observe-se que tanto Odisseu como Leopold elaboram um estratagema para entrar na casa; o rei vislumbra o brilho do elmo de Athena e o judeu flagra uma estrela cadente; ambos retornam de uma jornada. E inumeras inducoes poderiam ser feitas, a exaustao. Mas apenas um dos dois e heroicizado e alcanca a gloria imortal cantada pelo aedo.Entao Bloom nao foi capaz de alcar a historia para seu ponto maximo, explosivo? Estara miope a narrativa? A culpa estaria na traducao rebuscada de Antonio Houaiss? Na de Bernardina Pinheiro? Estara tambem na tao aguardada edicao de Caetano Galindo? Na trindade de vozes? Na transmigracao da alma?Pensemos um pouco melhor sobre isso. E se a direcao do olhar do leitor e que estiver desfocada? Nao estaria este suspeito observador buscando o momento apical do livro no lugar errado? Suponhamos que o climax da obra esteja na linguagem, e nao nos eventos, e enfim poderemos respirar um pouco mais aliviados. Ulisses e um monstro.
It's a question of joy, you see, not a joy that express itself in laughter, or a joy that says I am happy. What I mean is a joy that is so great - so particular, that it lies beyond pain and boundless despair. You understand, it's a joy beyond understanding - Victor Sjostrom et Ingmar Bergman.No inicio, anuncia-se, de maneira quase indiferente, a morte da esposa e da filha a Stig Eriksson, o marido.A sequencia seguinte poderia ser a cena de encerramento, em que o maestro e amigo, interpretado pelo ator e tambem diretor Victor Sjostrom (o mesmo ator do incrivel "Morangos Silvestres") consola o recem-viuvo. Porem, entre os quatro minutos iniciais e a cena final, ha o miolo, apresentado na forma de uma grande elipse, que constroi o curso do relacionamento entre os dois musicos ao som da Ode a Alegria da Nona de Beethoven.Alguns que escreveram sobre esta obra a consideraram marcadamente banal; um mero ensaio de tematicas que seriam melhor desenvolvidas por Bergman em outros filmes, como em "Uma licao de amor" e, sobretudo, em "Cenas de um casamento". Outros lembram que Bergman estava no meio de uma separacao amorosa na epoca das filmagens (seu segundo divorcio, de varios que ainda viriam) o que explicaria muita coisa. E nao deixam de ter certa razao.Se considerarmos o miolo, trata-se de um roteiro bastante banal realmente: um casal de musicos violinistas pertencentes a uma mesma orquestra, sem grandes posses, em constantes dificuldades financeiras, sem grande talento no exercicio do seu oficio, sem grande carisma, um marido bastante dependente e imaturo que tem uma jovem amante, uma esposa bastante compreensiva, que busca cuidar dos filhos, que ja foi casada e que ja abortou, que ama Sig, um casal que passa por crises em seu relacionamento. Nada realmente de especial.Esta digressao de aproximadamente uma hora e vinte minutos, porem, apesar de compor um arco muito bem resolvido e construido, flertando ora com o melodrama ora com a poesia, com seus excelentes momentos, e apenas o instrumento pelo qual se acessa o significado da dor de Sig, sobretudo nos minutos iniciais, e as palavras de consolo do maestro, na cena final.O convivio com o cotidiano da vida do casal faz emergir o conteudo daquilo para o que inicialmente eramos indiferentes, a maneira de um mecanismo empatico. O menino e a solidao de Sig, mas e tambem a de Bergman, uma solidao que transborda da Lanterna magica, sua autobiografia, de seus problemas familiares, do dificil convivio com seu pai, das suas brigas com Deus a constante constatacao de que estamos sozinhos.A mediocridade de Sig como violinista, que falha barbaramente ao tentar o cargo de solista, seria entao a do jovem diretor, em um dos primeiros filmes de sua longa carreira? Quando filmar e um modo de alcancar as esquinas mais sombrias da alma, Bergman e habil ao usar como argamassa da producao artistica os seus demonios privados.Quem le estas anotacoes deve estar curioso quanto ao titulo, "Rumo a felicidade" (Till Gladje), pois seria possivel se argumentar a esta altura que nao se trata de
uma historia propriamente feliz, mas pesada e melancolica. Retome-se, porem, a ideia de que o argumento do filme reside em suas extremidades, e, se a musica de fundo e, nao impunemente, a Ode a alegria, a conclusao e a gratidao pela vida, aquela que nao se expressa perfeitamente pela linguagem das palavras.O papel da musica, alias, parece ser central em expressiva parte da obra do diretor sueco. Um exemplo significativo: em "O setimo selo", a Morte declama um trecho do capitulo oitavo do livro das revelacoes ao som da cantata Carmina Burana, de 1937 que e a primeira parte da trilogia composta pelo alemao Carl Orff a partir do codex de poesia medieval, formada tambem pela Catuli Carmina, de 1943, e pela Trionfi dellAfrodite, de 1952. Em seu livro Imagens, Bergman conta que a ideia do filme partiu da cantata:Carmina Burana tem como base cancoes de viajantes medievais, dos anos da peste e da guerra, quando bandos de gente sem teto percorriam o pais (...) A ideia dessa gente que vivia a queda da civilizacao e da cultura (...) achei ser materia sedutora e, um dia, escutando o coro final (...) veio-me esta ideia: meu proximo filme tratara deste tema.A musica e tambem o tema de fundo de Rumo a felicidade e, a partir destas consideracoes, e possivel se localizar precisamente o tom de gratidao, a que nos referimos, que se imprime a obra: depois de saber da morte de Marta, o maestro explica que a musica e uma questao de alegria. Uma alegria que nao se expressa em risos, ou a felicidade que diz Eu sou feliz, mas que e uma forma de felicidade tao imensa, tao particular, tao espiritual que se encontra alem da dor e do desespero sem limites. Uma felicidade alem de toda compreensao.
Ja ha um bocado de anos, em algum mes do final de 2001, eu e dois amigos fomos ate a casa de Haroldo de Campos. Exultavamos a chance de levar um convite ao velho poeta para que palestrasse, mas, sobretudo, desbravadores, para que nos mostrasse sua biblioteca, seus livros empoeirados, e talvez ate sua primeira obra de bacharelando em direito, Auto do possesso - ha livros que a gente admira mesmo sem ter lido. No caminho, tomei uma decisao dessas de um Cubas, tolas e absurdas que se penduram no trapezio e vao dando piruetas ate serem subitamente sabotadas por um feliz lampejo de sanidade: eu confidenciaria a ele uma ideia sobre um livro..Por algum motivo inexplicavel, A Maquina do Mundo de Drummond significou para mim por muito tempo uma oracao que eu predicava em momentos improprios. Disperso, passeava impunemente na estrada pedregosa de Minas nas aulas de algebra. Encantado, abria seu majestoso e circunspecto mecanismo durante as explicacoes de quimica. E aquele ate hoje continua sendo um dos meus poemas favoritos.Haroldo de Campos havia acabado de dialogar com o texto do itabirano, em uma obra que eu jamais havia lido, translido ou sequer pego em minhas maos, A maquina do mundo repensada. Obra densa, de maturidade.Logo que soube do titulo, tomei por certo: A maquina do mundo desconstruida seria um dia o nome de minha obra mais importante e indomita. Como se ve, dela eu era portador do nome batismal; nao me dava conta, na epoca, faltarem-me ainda o bebe e a pia.Curioso como as coisas dao de acontecer de um jeito tao diferente daquilo que zelosamente planejamos em algum momento da vida: com o tempo, o que era para ser um livro definitivo se tornou a conjectura de um estudo pretensioso, depois, de um artigo literario, depois, de um ensaio erudito, depois, de um conto, agora um post. Mais um triz e viraria uma reminiscencia opaca e fugidia.. E entao chegamos. Conferimos o numero, a casa era aquela. Sorriamos uns aos outros. Bora la.Quando tocamos a campainha - arrepio - pela porta, que em minhas recordacoes aparece escura, cheia de adornos e entalhes, a casa pariu uma senhora de certa idade, talvez sua esposa, pessoa amavel e bem vestida para quem nao espera a visita de estranhos; e acredite, eramos um tanto estranhos.Um de nos mais corajoso, nao eu, disse a que vinhamos, se o professor Haroldo estaria, se poderia talvez nos receber se fosse possivel, nao avisamos, desculpe o incomodo.Ela riu, com um ar que provavelmente hoje eu teria lido como zombeteiro, admirado. Sobre nosso embaraco, nossa falta de jeito, de graca. Mas logo recuperou a seriedade e a altivez. Disse esta sim, queridos, mas ele esta doente, anda meio indisposto. E nao pudemos ve-lo naquele dia.O poeta, ja doente, morreu praticamente um ano depois de nossa visita incompleta, e eu jamais voltei a sua casa. Nao sei se hoje eu poderia chama-la precisa, mas certamente esta e uma das lembrancas mais vivas do final de minha adolescencia.Gosto de pensar que, quando tocamos a campainha de sua casa, ele
traduzia os ultimos cantos da Iliada, e o barulho fez com que perdesse o raciocinio e descuidasse de um verso que, por isso, acabou sendo escrito de outra maneira. Nesta versao patetica e linda de nossa rapida visita, participei, ainda que discretamente, de um Canto indistinguivel do poema, alterando a historia.
Comecei, em abril de 2012, a escrever de maneira bastante eventual pra o Blog Cineimpressoes.A ideia e fazer a leitura de materiais audiovisuais em geral, mas sobretudo longas.Colocarei neste espaco o link para as minhas principais colaboracoes.Janeiro de 2013O som ao redor, de Kleber Mendonca Filho, 2012Dezembro de 2012Lista dos melhores e piores de 2012 Julho de 2012Rumo a felicidade - Ingmar Bergman, 1950Maio de 2012Uma longa viagem - Lucia Murat, 2012Abril de 2012Trabalhar cansa - Juliana Rojas e Marco Dutra, 2011Singularidades de uma rapariga loura - Manoel de Oliveira, 2009 A 35a Mostra Internacional de cinema de Sao Paulo, aberta sob a noticia da morte de seu fundador, o critico Leon Cakoff, realizou uma justa homenagem a Sergei Paradjanov preso sob Stalin, Brejnev e Andropov e tambem a Jafar Panahi, condenado a prisao domiciliar e a nao fazer filmes pelos proximos 20 anos, e contou com a presenca do cineasta Mohsen Makhmalbaf, diretor, entre outros, de Um instante de inocencia (1996).A Mostra exibiu a obra Olhando Espelhos, de Negar Azarbayjani (2011), que narra a historia de uma taxista e uma transexual no pais pos-revolucao islamica. Tanto o filme de Azarbayjani como A separacao, de Asghar Farhadi (2011), sao, evidentemente, filmes de oposicao, mas nenhum deles se chocou de frente contra as fraudes nas eleicoes de 2009 que elegeram Mahmoud Ahmadinejad como fez Panahi, ou desobedeceu a ordem judicial de nao fazer filmes por 20 anos como o co-diretor de Isto nao e um filme (2011), Mojtaba Mirtahmasb, que sofreu apuros para levar o nao-filme a Cannes.Em fevereiro, logo depois de o juri de Isabella Rossellini premiar A separacao com o premio maximo da Berlinale, Farhadi fez votos para que terminasse bem o impasse em torno da prisao de Panahi. O Urso de Ouro trouxe consigo, portanto, a dimensao de uma ausencia ou de um exilio, tao presente na obra premiada e impresso, com suas peculiaridades, em outros artistas do Ira pos-revolucao.Apenas para ficar entre os casos mais conhecidos no Ocidente, Marjane Satrapi, autora de Persepolis (2007), iraniana, exilou-se em Viena e hoje vive na Franca. A historia do filme Copia fiel, de Abbas Kiarostami (2010), nascido classico, passa-se predominantemente na Italia, com atores franceses, sendo o diretor um dos unicos que continuaram em Teera depois da Revolucao de 1979. Como lembra Jorge Furtado, Mohsen Makhmalbaf e sua filha deixaram o pais depois de um atentado a bomba e hoje vivem escondidos e em segredo; seus familiares sao perseguidos e ameacados de morte. A atriz Marzieh Vafahmer foi condenada a um ano de prisao e a sofrer 90 chicotadas por participar do filme Minha Teera a venda, de Granaz Moussavi (2011).Este breve contexto nos fornece alguns subsidios minimos que nos permitem passar a leitura do filme de Asghar Farhadi.Em primeiro lugar, a culpa, em seus mais diversos sentidos, e uma articulacao importante que ganha destaque ao encontrar, como pano de fundo, a negativa a presuncao de inocencia, tanto no plano institucional (ao nos defrontarmos com um sistema inquisitivo baseado na cultura do inimigo, em que a negativa dos direitos fundamentais e a
Por fim, ao se dar conta do impasse instaurado, reage com a brutalidade que conhece, pois nao ha uma solucao racional que de conta da situacao ou que a resolva por inteiro de maneira satisfatoria.Pelos olhos de Termeh, a filha do casal que se separa, percebemos algo que se perde: nao apenas os lacos com a unidade dos pais, do ambiente privado da casa, mas a propria perda da inocencia individual ou coletiva. Volta-se finalmente ao processo inicial, muito mais intimo do que aquele movido por Razieh: o divorcio entre Nader e Simin. Determina-se que cabera a Termeh decidir com qual dos dois devera ficar. Independentemente do resultado e da sentenca dos julgadores, o peso da decisao sobre este emaranhado indecifravel em que o Ira se encontra e impiedosamente deixado nas maos da proxima geracao.