Para saber mais sobre o meu trabalho acesse:www.fernandovilela.com.br Esta e a xilogravura em duas cores usada como cartaz da exposicao. Seu formato e 92x62cm e foi impressa na grafica Fidalga.Conforme imagem a cima, percebe-se que a gravura foi pensada modularmete para ocupar espacos diversos. @font-face { font-family: "Times New Roman"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }span.apple-style-span { }div.Section1 { page: Section1; } FUNARTE APRESENTA A EXPOSICAO CACADA - DESLOCAMENTOS GRAFICOS DE FERNANDO VILELA Abertura: 28 de maio, sabado, as 10h ate 31 de julho de 2011 Contemplado com o Premio Funarte de Arte Contemporanea, Fernando Vilela ocupa a instituicao em Sao Paulo para fundar a sua cidade dentro da cidade. O artista reconhecido por ampliar as possibilidades do uso de tecnicas contemporaneas e pela facilidade do gesto sobre as superficies da gravura, do desenho e da ilustracao, que ja lhe renderam outros premios, como tres Jabuti estabelece este jogo metalinguistico ao aproveitar os sinais visuais do entorno do predio da Funarte para conceber a exposicao/ocupacao. Vilela se utiliza dos elementos graficos de postes de luz, de placas de ruas, de farois de transito, entre outros, e dos arquitetonicos das fachadas dos predios, calcadas, e simbolicos equipamentos, como o Minhocao, para criar um dialogo entre o espaco de fora e o expositivo. Em sua cidade feita de tracos e planos, as imagens de dois cacas, um F-14 e um F-18, surgem no desenho como uma alegoria a destruicao que assombra o tecido urbano dos grandes centros. As linguagens da gravura em madeira, do desenho, da fotografia e da escultura constroem a instalacao, composta por imensa gravura impressa que cobre todas as quatro paredes da sala Mario Schenberg, de 233 metros quadrados, e por vigas de madeira pintadas, que invadem o ambiente nublando a distincao entre plano e espaco. Textura de madeira, desenho a pincel, linhas vetoriais, cores escolhidas na tela do computador e marcas de impressao em maquina plotter se mesclam, nao para se tornarem indiferenciadas, mas para criar um jogo de revelacoes e veladuras quando estamos no limite entre a percepcao da imagem e o vislumbre de sua fatura, escreve Paulo Miyada, coordenador do nucleo de curadoria e pesquisa do Instituto Tomie Ohtake, em seu texto para esta exposicao. Alem da ocupacao, um video de 5 minutos, com imagens estaticas, filmagens e animacoes sera exibido no lado de fora da galeria. Segundo Miyada, em Cacada, a cidade se apresenta como um personagem em crise, em esfacelamento no embate com um antagonista que assume as formas de cacas F-14 e F-18. A escala dessa instalacao tambem flerta com a escala arquitetonica, mas agora num jogo de relacoes invertido: ao inves de pele que transforma em objeto o muro que cruza o espaco urbano, um revestimento das paredes internas do espaco expositivo o apresenta como uma paisagem, cujo ceu provoca o colapso ate mesmo das vigas e elementos estruturais que sustentam o teto da galeria, completa. Virtuose do lapis, ou pincel, sobre o papel e do entalhe