em seu genero desde o Marco Aurelio romano do Capitolio. Por fim, sua descarnada Madalena penitente, em madeira, de 1453, e uma imagem de dor, austeridade e transfiguracao que nao teve paralelos em sua epoca, reintroduzindo um pungente senso de drama e realidade na estatuaria que so se viu no Helenismo. Na geracao seguinte, Verrocchio se destaca pela teatralidade e dinamismo das composicoes. Seu Cristo e Sao Tome tem grande realismo e poesia. Compos um Jovem com um golfinho para a fonte de Netuno em Florenca que e o prototipo da figura serpentinata, que seria o modelo formal mais prestigiado pelo Maneirismo e Barroco. Sua obra maior, o monumento equestre a Bartolommeo Colleoni e uma expresao de poder e forca mais impressionante que o Gattamelata. Desiderio da Settignano e Antonio Rosselino tambem merecem lembranca. Florenca continuou o centro da evolucao ate o aparecimento de Michelangelo, que trabalhou em Roma para os papas - e tambem em Florenca para os Medici - e foi o maior nome da escultura desde a Alta Renascenca ate meados do Cinquecento. Sua obra passou do classicismo puro do David, do Baco, e chegou ao Maneirismo, expresso em obras veementes como os Escravos, o Moises, e os nus da Capela Medici em Florenca. Artistas como Baccio Bandinelli, Agostino di Duccio e Tullio Lombardo tambem deixaram obras de grande maestria, como o Adao deste ultimo. Encerram o ciclo renascentista Giambologna, Francesco da Sangallo, Jacopo Sansovino e Benvenuto Cellini, com um estilo de grande dinamismo e expressividade, tipificado no Rapto das Sabinas, de Giambologna. Artistas importantes em outros paises da Europa ja iniciam a trabalhar em linhas claramente italianas, como Adriaen de Vries no norte e Germain Pilon na Franca, espalhando o gosto italiano por uma grande area geografica e dando origem a varias formulacoes sincreticas com escolas regionais. Nicola Pisano: Adao, pulpito do Batisterio de Pisa Giovanni Pisano: Retrato de Enrico Scrovegni, Capela Scrovegni, Padua (Copia do Museu Pushkin) Agostino di Duccio: Madonna, seculo XV. Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore Ghiberti: A historia de Jose, painel da Porta do Paraiso, Batisterio de Sao Joao Donatello: Habacuc. Museo dell'Opera del Duomo Verrocchio: Sao Tome e Cristo, 1466-83, Orsanmichele, Florenca Michelangelo: Baco, Museu del Bargello Giambologna: O rapto da sabina, 1581-82. Loggia dei Lanzi, Florenca Musica Em linhas gerais, a musica do Renascimento nao oferece um panorama de quebras abruptas de continuidade, e todo o longo periodo pode ser considerado o terreno da lenta transformacao do universo modal para o tonal, e da polifonia horizontal para a harmonia vertical. O Renascimento foi tambem um periodo de grande renovacao no tratamento da voz e na orquestracao, no instrumental e na consolidacao dos generos e formas puramente instrumentais com as suites de dancas para bailes, havendo grande demanda por animacao musical em todo festejo ou cerimonia, publico ou privado. Iluminura do Codex Squarcialupi mostrando Francesco Landini tocando um organetto Luca della Robbia: Relevo para um coro, 1431-38. Museo dell'Opera del Duomo, Florenca Na tecnica compositiva a polifonia melismatica dos organa, derivada diretamente do canto gregoriano, e abandonada em favor de uma