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muito tradicional-, era autodidata, mas estava me voltando mais para a modernidade e eles estando mais voltados pra esquerda, era inevitavel interessarem-se por Maiakovski. Haroldo em seu livro A operacao do texto (Editora Perspectiva) relata que se interessou por Maiakovski, mas que quando o lia traduzido, sempre parecia como um poeta de comicio, dizendo frases sonoras, muitas vezes banais. Depois leu o texto de Maiakovski chamado Como fazer versos (Global Editora) em que apareceu um poeta muito conscio do seu instrumento, das exigencias formais para se conseguir um bom texto e ficou perplexo com essa contradicao. Ao procurar mais, achou algumas traducoes mais bem realizadas e percebeu que tudo era uma questao de uma divulgacao adequada. Ele entao procurou estudar russo, estudou tres meses de russo antes de me procurar. Valendo-se disso e de uma traducao em alemao dos poemas ele conseguiu traduzir um texto basico de Maiakovski, o poema que ele fez apos o suicidio de Sierguei Iessienin. Os conhecimentos dele de russo eram muito escassos, muito rudimentares, mas ele conseguiu. E acontece que fez uma bela traducao! (risos). Eu mexi muito pouco, mudei alguma coisinha do texto, e entao se estabeleceu uma colaboracao nossa. Passei a dar aulas de russo uma vez por semana, aos sabados. O irmao dele, Augusto, tambem ja um grande poeta, se matriculou no curso de russo da faculdade- eu era professor da Usp- entao eu dei aula de russo para os dois, para Haroldo e para Augusto. Dai fiz traducoes com ele, que resultaram neste livro que o senhor se referiu, Poemas de Maiakovski e tambem na antologia de poemas Poesia russa moderna (Ambos pela Editora Perspectiva), uma antologia bem extensa. O senhor me deixou curioso. Depois dessas colaboracoes, passou a se interessar pela poesia concreta, passou a aprecia-la? Realmente eu me aproximei mais, e, a partir dai realmente me identifiquei com eles e ate hoje estou identificado, nao e? Haroldo faleceu, mas Augusto e Decio estao ai, e eu estou diretamente identificado com eles. Na minha concepcao, toda expressao artistica e melhor apreciada com o conhecimento anterior de seu contexto historico. Existem algumas manifestacoes que parecem estar ainda mais ligadas a este contexto, como a obra de Maiakovski, de Isaac Babel, de Varlam Chalamov. O senhor cre que este tipo de arte podera ser apreciada da mesma maneira a medida que se afastam daquela conjuntura? Sem duvida, nao ha duvida, um livro como o livro de contos de Babel (refere-se a O exercito de cavalaria, editora Cosac Naify), livros com essa vitalidade, em qualquer epoca sera uma leitura obrigatoria, uma leitura indispensavel. Existe uma semelhanca entre o mundo asseptico que Maiakovski retrata na peca e o periodo que o Brasil passava na epoca da encenacao, acabavamos de sair da ditadura. Luis Martinez Correa nao teria dado uma importancia mais historica do que literaria ao texto? Mas o que acontece e que a forca literaria e que permite a permanencia de uma obra. O fundo historico esta sempre la. A obra tem essa vitalidade. Sem essa vitalidade, sem essa forca, produzem-se obras insossas que nao
permanecem, que nao sao procuradas pelo publico. Quanta gente nao escreveu obras assim, sobre aquele mesmo momento e estas obras estao agora esquecidas. Como o senhor analisa o retrocesso artistico causado pelas ditaduras no Brasil e Russia? No caso da Russia, a literatura ja esta livre dos efeitos desta influencia? Realmente afetou a producao artistica, mas ao mesmo tempo existe essa vitalidade na cultura de um povo, essa forca... Mas realmente na Russia foi uma coisa muito dificil. O espantoso e naquela situacao e no meio daquelas dificuldades houve criatividade, obras importantes, escritores que produziam obras e guardavam na gaveta, arriscando suas vidas. Produziam obras consideradas indesejaveis. Nao e a toa que veio a tona um cabedal impressionante de obras vigorosas criadas naquele periodo, naquelas condicoes. Quer dizer... E pra se acreditar no homem, nao e? O homem e capaz disso, apesar de todas perseguicoes, todas dificuldades, o homem cria. Nao foi so Maiakovski nao. Foi toda uma cultura que foi sufocada, mas que nao morreu, ficou la. A censura nao permitia a publicacao, mas eles produziam assim mesmo, as escondidas. O senhor falou de Isaac Babel, Isaac Babel foi fuzilado, deixou uma obra pouco numerosa. Assim como Babel, muitos outros, uma riqueza extraordinaria que foi sufocada, mas que foi recuperada. Por exemplo, um poeta como Ossip Mandelstam, um grande poeta, extraordinario, que morreu num campo de trabalhos forcados. Meyerhold foi um renovador, um inovador do teatro. No entanto, foi morto. Eram comunistas convictos e a paranoia de Stalin os levou. O sistema stalinista foi uma loucura, uma loucura coletiva. E quanto ao periodo do degelo? Qual a importancia de um poeta como Ievgueni Ievtuchenko? Sim, e um poeta da epoca de Khrushtchov. Ele teve o merito de dizer as coisas assim preto no branco, com muita clareza, muita forca. Tem um poema dele que gosto muito chamado Prologo que comeca Sou vario, sou ocupado e preguicoso, tenho objetivo e vivo sem rumo. Acho lindo este poema. Na minha leitura, a epoca teve poetas maiores que o de Ievgueni Ievtuchenko. Por exemplo a poeta Ana Akhmatova. Teve uma vida marcada pelo fato de o filho dela ser preso. Passou anos da vida as voltas com esse problema. Durante muito tempo nao fui publicada. Depois de um tempo voltaram a publica-la mas nao aquela parte da obra em que ela mais se empenhava, que valorizava e que nos, hoje, valorizamos. Esta parte da obra ficou inedita, so veio a ser publicada anos depois, alguma coisa apareceu no ocidente naquela epoca, mas e uma vida toda truncada pelo fato da prisao do filho. Outra poeta e Marina Tzvietaieva, que se suicidou. Teve marido fuzilado, a filha ficou muitos anos na Siberia. Enfim, sao vidas tragicas, sao vidas tragicas. Algum nome da literatura russa atual que agrada ao senhor? Estou muito ligado a literatura desse periodo que vinhamos falando. Do periodo atual existem alguns que eu gosto, mas assim, nao tenho um entusiasmo tao grande quanto tenho por estes autores, que viveram neste periodo em que era tao dificil de publicar. E que produziram obras
extraordinarias. Inclusive alguns completamente desconhecidos no Brasil, o senhor por exemplo falou de Varlam Chalamov. Ele e completamente desconhecido no Brasil, foi grande escritor, cuja obra nao e numerosa pois ele passou vinte anos em prisoes e trabalhos forcados. Realizou uma obra importante, uma obra muito importante. Sim, minha curiosidade e se os Contos de Kolima (contos sobre a vivencia do escritor no Gulag) serao traduzidos... Sim, pra breve saira uma traducao. Daqui a algum tempo saira. Estou sabendo de uma pessoa que esta traduzindo. O senhor nao esta envolvido? Nao, atualmente nao traduzo, refaco algumas traducoes minhas antigas. Estou com 92 anos, estou preocupado em melhorar as coisas que eu ja traduzi. No caso de Felicidade conjugal do Tolstoi que esta pra sair agora pela Editora 34, e entao uma traducao antiga do senhor? Sim, e uma traducao minha reelaborada. Saiu na decada de 60 e agora eu reelaborei. No posfacio de a Morte de Ivan Ilitch (Editora 34) o senhor fala que e necessario ousadia e atrevimento na traducao. Traduzindo grandes homens como Puchkin, Tolstoi, Dostoievski, Tchekov, Gorki, ate que ponto o senhor teve que se valer desse atrevimento? (risos) Eu comecei muito tolhido. Quem comeca a traduzir, geralmente se preocupa muito com a semantica do texto, em traduzir o significado. E acontece que literatura nao e isso. Um texto tem que ter vivencia, vitalidade, ritmo. Quer dizer, eu traduzo pra lingua portuguesa aquilo que foi escrito no ritmo da lingua russa. Entao eu tenho que usar de bastante liberdade; uma traducao boa tem que ser livre. O significado e so uma parte da obra, porque e necessario transmitir o ritmo, a vitalidade que ha no original. Acabei de entregar ao editor um livro que trata justamente desse problema, um livro que se chamara Traducao, ato desmedido (saira pela Editora Perspectiva). O senhor concorda entao com a pratica da transcriacao? Assim como e proposta pelos irmaos Campos ou sua traducao segue um meio termo? Eu acho sim que uma obra deva ser, como o Haroldo chamava, transcriada. Eu sou adepto da transcriacao. No entanto, o tradutor deve ser fiel ao texto, tem que transmitir a semantica, mas algo muito alem da semantica. E preciso haver um balanceado entre esses elementos. E uma arte, traduzir e uma arte. Poesia principalmente. Sim, poesia e mais dificil ainda, eu nao traduzo poesia sozinho. Eu so traduzi poesia em colaboracao com poetas. Tem uma curiosidade besta que carrego ha um bom tempo. Eu li Memorias do Subsolo na traducao do senhor e uma palavra que ficou marcada pra mim e ignobilzinho (risos). Isso na minha cabeca ficou muito associado a escrita de Dostoievski. E uma palavra otima, nao chega nem a ser ignobil, e uma coisa ignobilzinha. Mas enfim, isso tem um equivalente russo? (risos) Tem, tem. Eu sou fiel a semantica, eu nao contrario a semantica. So nao me lembro como e isso em russo, neste momento nao me lembro. Mas eu sei que eu traduzi o termo russo ignobilzinho. Eu nao acrescento, nao coloco invencoes minhas no texto nao. Existe a possibilidade
de aproveitar achados linguisticos numa lingua e transmiti-los na lingua de chegada, sem duvida. E isso e que e a transcriacao. Mas na traducao de Haroldo para a Iliada, ele se permite colocar algo como torvo torvelinho e danem-se os danaos que, sinceramente, me parece muito mais poesia concreta do que Homero. Este tipo de traducao o senhor acha valido tambem? Nao acha que e a pratica da transcriacao levada um pouco ao extremo? Eu nao conheco o original. Agora, o Haroldo era muito consciente de que nao se pode fugir muito ao original. Eu trabalhei bastante com Haroldo e lembro que ele era muito respeitoso em relacao ao original. Agora, produzia com certa ousadia, e preciso ter ousadia. E preciso ter ousadia. Eu vou lhe dar um exemplo. O Augusto de Campos num poema de Maiakovski, A extraordinaria aventura vivida por Maiakovski, veja so, um poema de 1920. Olhe aqui no final deste poema ele diz: Brilhar pra sempre Brilhar como um farol Brilhar com brilho eterno Gente e pra brilhar Que tudo mais va pro inferno Este e o meu slogan E o do sol Esse Que tudo mais va pro inferno e da cancao do Roberto Carlos. Ele usou um elemento da cancao do Roberto Carlos para traduzir Maiakovski. Eu acho isso legitimo. Acho legitimo pois o proprio Maiakovski fazia isso, pregava que os textos deviam se usar de violencia quando se transmite um texto antigo, para torna-lo vivo, torna-lo atual. Maiakovski queria isso, entao Augusto o fez, usou a cancao de Roberto Carlos. Para mim e perfeito. Nao havia referencia nenhuma a inferno no original ? Nao, foi um acrescimo dele. Isto esta no espirito de Maiakovski, quer dizer, e um acrescimo dele Augusto, mas que esta no espirito da obra de Maiakovski. Maiakovski fazia isso em russo, entao porque nao fazer isso em portugues? Aproveito entao pra perguntar sobre a traducao do Percevejo, que no caso o senhor fez o cotejo, se foram tomadas tambem certas liberdades. Eu realmente so fiz o cotejo. A traducao e Luiz Antonio Martinez Correa. Acho uma boa traducao. Acontece que este texto do Percevejo em portugues tem duas versoes. Uma e a traducao e a outra o texto que foi montado. Esta publicacao e a traducao do texto e nao o que foi montado. O que foi montado e bastante diferente. Entao o senhor cre que a montagem viria mais de encontro com essa violencia defendida por Maiakovski? A montagem teve essa caracteristica? Teve, teve. Luis Antonio estava conscio desta liberdade. Tiveram, inclusive, passagens que discordei, como o acrescimo de um poema bonito a cena final, dando uma nota de fe e esperanca que destoa completamente do espirito de O Percevejo. Luis Antonio argumentou-me que em vista que estavamos saindo da ditadura, nao seria justo jogar sobre o publico aquela amargura de Maiakovski em seus meses finais de vida. Enfim, o diretor e soberano (sorri). Retomando a questao de atualizacao das atualizacoes de traducoes, em relacao a Felicidade conjugal gostaria de saber se o senhor mudou muito o texto... Nao, eu
nao mudei muito no texto nao. Eu sou menos arrojado que o Augusto (risos) e e uma traducao em prosa, e possivel traduzir... ha mais possibilidades de transmitir como esta no original. Sim, mas perguntava em relacao a sua propria traducao antiga, o senhor fez alteracoes consideraveis? Eu mudei alguma coisinha, refiz algumas coisas, nao alterei muito nao. E Guerra e Paz, tem alguma boa traducao que o senhor indique? A traducao direta do russo que existe, e que esta pra sair e a de Rubens Figueredo. Eu tenho muita fe nesta traducao. Agora estas que existem, cada uma tem suas limitacoes, fizeram o que foi possivel na epoca. Tem uma coisa que li sobre sua vida que gostaria que o senhor comentasse. Sobre o fato de ter presenciado, mesmo sem saber, as filmagens do Encouracado Potemkin. Em especial a cena das escadarias de Odessa. Sim, foi um pouco antes de vir para o Brasil, que foi o ano de 1925. Um pouco antes de vir para o Brasil eu vi as filmagens do Encouracado Potemkin na escadaria de Odessa. Eu nao sabia do que se tratava, fiquei perplexo, estava brincando, tinha oito anos. Estava brincando na escadaria e vi aquelas damas com aqueles trajes do comeco do seculo vinte, pra mim aquilo tudo era muito estranho; e depois aqueles senhores da burguesia saudando os marinheiros do encouracado atirando os chapeus para o ar e eu nao estava entendendo nada (risos). Nao me lembro de ter visto Eisenstein. Depois, ja no Brasil, meu pai me levou pra ver o filme no cinema e entao vi as cenas que eu tinha presenciado. O senhor viveu muita coisa, nao? (risos) Vivi, tive uma vida muito acidentada, muito acidentada. E o encontro com senhor com Lilia Brik, a mulher de Maiakovski? Foi em 1972, ela se suicidou poucos anos depois, aos 86 anos, impressionante isso. Eu descrevo isso no texto que o senhor tem (refere-se ao livro Poemas de Maiakovski). Mas era algo que o senhor planejou, o senhor queria conhece-la? Nao, eu tive uma surpresa, eu nao planejei visita-la. Tinha ido a Moscou para um seminario sobre o ensino da lingua russa. Os seminarios duravam um mes e na verdade nao eram bem seminarios, eram cursinhos para professores de russo no estrangeiro. E eu fui a um desses cursinhos, justamente em 1972, quer dizer, em plena repressao aqui. E num domingo eu almocei na casa de meu amigo V.V. Ivanov que e um grande estudioso da linguagem e das artes. E entao ele ficou andando comigo e me levou a casa de Lilia Brik; perguntou se eu queria conhece-la e eu disse e claro. Entao ele me apresentou e eu conversei com ela. Teve algum problema por ter ido nessa epoca para a Russia? Problemas eu tive com a repressao, mas nao por ter ido a Russia, isso nao me trouxe consequencia alguma. Eu fui em 65 e 72, em plena repressao e depois voltei em 77. E esses problemas que o senhor teve foram relativos a o que entao? Foi mais pelo seu
posicionamento, pelo fato de estar ligado a uma literatura de esquerda? Foi porque eu protestava. Eu nao era ligado a nenhuma organizacao politica, mas eu protestava. Entao tive problemas com a repressao. Agora uma daquelas perguntas bestas de predilecao. Gostaria que o senhor falasse de um autor que tem mais carinho e um livro que tenha sido muito importante... dentre os milhares (risos) Posso dizer sim. Isaac Babel, Cavalaria vermelha (O exercito de cavalaria, Cosac Naify), um livro que me marcou muito. O senhor o leu tambem nessa epoca em que teve contato com Maiakovski? Nao, eu li antes. Tinha lido ja o Babel e li de modo mais adequado e completo depois que ele voltou a circulacao na Russia no periodo de Khrushtchov. Eu tenho aqui o volume que foi editado na epoca do degelo, saiu uma coletanea de textos dele em 1957. Deve ter chegado ao Brasil no fim da decada de 50, comeco da de 60. Posso ve-lo? Claro, e a edicao de 1957. Que bonito! E a edicao de 57, durante anos Babel nao era publicado na Russia, o nome dele era excluido das historias da literatura, das enciclopedias. Quando ele voltou a circular foi entao que eu li de modo mais completo. E uma boa traducao a que temos no Brasil? Considero uma boa traducao, so discordo em relacao ao titulo. O titulo O exercito de cavalaria e a traducao literal do titulo russo. Mas acontece o seguinte, na Russia quando se fala em exercito de cavalaria, o leitor logo associa isso a um fato historico russo, que e a guerra russo-polonesa de 1920; quando teve justamente uma atuacao muito importante o primeiro exercito de cavalaria comandado pelo general Budioni. Entao, ha uma remissao a um fato historico familiar para os russos. E no Brasil quando se fala em exercito de cavalaria, nao quer dizer nada. Entao eu acho boa aquela solucao de chamar de Cavalaria vermelha, o nome que se consagrou no ocidente. E da literatura russa anterior a este periodo, entre Pruchkin, Dostoievski, Tolstoi, existe uma preferencia? Ah, ai sim e muito dificil de dizer. Estou muito ligado a esta literatura e nao posso dizer se prefiro Dostoievski ou Tolstoi. Agora quando o senhor falar dos autores que eu citei como Marina Tzvietaieva, Ana Akhmatova, nao pode deixar de falar em Pasternak. Com o Boris Pasternak creio que houve no ocidente uma injustica. Ele e lembrado principalmente pelo romance Doutor Jivago. Na minha opiniao, nao e o que ele tem de melhor, ele e um grande poeta, eu tenho uma grande admiracao pela poesia dele e tambem pela prosa, mas o Doutor Jivago, no meu entender, e uma obra que nao se pode desprezar, mas que se mantem principalmente pelo vigor poetico do texto em algumas passagens. Agora em conjunto, como romance, eu nao admiro. Ele tem novelas muito boas, contos, prefacios que ele fez para tragedias de Shakespeare, que ele traduziu para o russo, sao textos admiraveis. As duas autobiografias que ele escreveu, acho admiraveis. Agora o Doutor Jivago, como romance, nao acho que
seja uma obra plenamente realizada. Mas o senhor nao acha que isso e muito comum? E o caso de muitos escritores que tem a obra mais acessivel elegida como a mais indicada para representa-los. E verdade, e verdade. No caso de Dostoievski, quais obras o senhor considera mais representativas? Crime e castigo e uma grande realizacao, e uma obra extraordinaria. Os irmaos Karamazov, que ele considerava inacabado, ele achava que seria muito mais importante o segundo livro, que nao chegou a escrever; e uma obra extraordinaria. Inclusive certas obras curtas dele sao notaveis, certos contos, certas novelas. Memorias do subsolo e maravilhoso, o senhor considera uma boa introducao a literatura de Dostoievski? E uma obra dificil e que muita gente le. Tem muita aceitacao e e uma obra dificil. Na minha opiniao, Beckett bebeu muito dali, alguns personagens dele sao o proprio homem do subsolo. O narrador de Primeiro amor, e no minimo da mesma confraria (risos). Os dois ficam remoendo no tempo livre. Sim, cada escritor quendo realiza sua obra, ele ja leu tanta coisa que e inevitavel. Em Dostoievski encontramos tracos de Balzac; Balzac esta muito presente em Dostoievski, Dickens esta muito presente. Isso nao diminui um escritor. Bom, vamos tomar um cafezinho, vou fazer um cafezinho para nos. Nao estou dando trabalho ao senhor? Nao, e bom tomar um cafezinho. (Depois do cafe) Agora, voltando a Dostoievski, Nietotchka Niezvanova e um grande romance, e um grande texto, mas e truncado porque ele estava escrevendo o livro quando foi preso. Dai houve aquele problema todo que foi condenado a morte, teve a pena comutada, os trabalhos forcados na Siberia, aquilo tudo. E o romance ficou inacabado. Quando ele voltou da Siberia, ele publicou como se fosse uma novela, deu um final qualquer, chamou de novela, mas aquilo e um romance inacabado. E uma grande obra, mas uma obra desigual. No final ha qualquer coisa que soa folhetinesco, se torna folhetinesco. Ha um desequilibrio. Dostoievski tem uma parte da obra bem folhetinesca, como Humilhados e ofendidos que e um folhetim, e um romance folhetim. O proprio Dostoievski achava que nao era um romance plenamente realizado, chegou a escrever sobre isso, mas tem umas 50 paginas as quais eu estou muito ligado. Tem umas 50 paginas notaveis, mas nao e um livro que eu aprecio tanto. Nao e um livro que eu pegue pra reler. Mas na obra de Dostoievski sao poucos. Depois ele tem por exemplo o Diario de um escritor que e uma revista que ele fazia no final da vida e que tem coisas notaveis ali. Mas ao lado de coisas notaveis, tem outras coisas completamente superadas, ele fica defendendo a politica do regime czarista nos Balcas. Nao da, nao da, aquilo ali a gente le com esforco. Tem valor historico e biografico, mas como obra nao se sustenta. Tem coisas extraordinarias, mas como obra nao se sustenta. Senhor Boris o senhor se incomoda que eu tire uma foto do senhor? Claro que nao, fique a vontade Onde o senhor preferir, nao sei se a luz e melhor ali...
Por mais que emule os idolos que abandonaram a escrita, mais um livro do catalao chega ao Brasil. Enrique Vila-Matas e um curinga. Escritor de escritores -ou metaescritor, como dita o rotulo-, sua carreira baseia-se em retratar seu oficio em uma serie de livros premiados. O catalao define sua literatura como vilamatasiana e admite que se identifica com os personagens que engendra; uma galeria de tipos propensos a negacao.Nestes Suicidios exemplares -livro de 1991 publicado agora pela Cosacnaify-, Vila-Matas mostra-se como um escritor do Nao. Os personagens que figuram em seus dez contos assemelham-se por negar a vida para depois vir a negar o suicidio. A necessidade de desaparecer alem de mote da obra; que segundo o escritor, ja nasce suicidada; e tambem o que trara novamente seus personagens a vida- de uma forma ou de outra.Assim acontece com o moderado pintor Panizo del Valle em um navio com destino a Babakua. Ao travar conhecimento com um nativo que le e fala ao reves, tem a fe em sua propria arte abalada por ele e nao ve outra solucao, senao adentrar de pijama a selva daquele pais assim que pisa em terra firme. Destino analogo ao de Anatol, escritor malogrado que ve como insuportavel a ideia de alcancar sucesso. Homem modesto, ao constatar que sua obra literaria seria publicada, pega um barco e deixa pra sempre a ilha de Umbertha; a obrigacao do autor e desaparecer.A impossibilidade de concretizacao de seu proprio fim e a fonte de ironia, inspiracao e de humor dos suicidios exemplares; ja a inepcia e a renuncia sao tracos continuos nao so destes contos, mas da prosa de Matas. Essa pulsao negativa ecoa em toda criacao do escritor, e com mais forca em um livro da mesma irmandade, Bartleby e companhia (publicado pela Cosacnaify em 2004).Iniciando com a epigrafe de Jean de la Bruyere A gloria ou o merito de certos homens consiste em escrever bem; o de outros consiste em nao escrever, esta obra batizada em homenagem a um personagem de Herman Melville (Bartleby, o escrivao), discorre sobre a sindrome de Bartleby -uma profunda negacao do mundo. O proprio autor admite sofrer desta sindrome; Vila-Matas e portanto, um Bartleby. Ja o aludido Melville, enxergava importancia na abnegacao, mas de um modo um pouco diverso; em Hawthorne e seus musgos ele pronuncia: No tumulo de Shakespeare jaz infinitamente mais do que Shakespeare ja escreveu. E, se exalto Shakespeare, nao e tanto pelo que ele fez mas antes pelo que nao fez ou se absteve de fazer.Entrementes, a negacao presente em Vila-Matas ainda assim nao se assemelha a um signo de derrota ou desistencia. Os suicidios exemplares sao sim, uma deliciosa tentativa de vida nova, reflexo da prosa incomum de seu inventor. Afinal, como diz o proprio, Dizer e inventar; seja falso ou verdadeiro.*[publicada na revista Brasileiros de agosto de 2009] Cavalo Eletrico deu seu ultimo galope.Uma incomoda tomada 220 (vide "so funcionamos direito no firefox") deu cabo de sua vida.Acompanhem vosso escriba em seu novo blog:http://osquecheiraramcocteau.wordpress.com/ E a musica desejadacomo o que nao adormece:o mais contrario do embaloe