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A banda:Anthony Kiedis: vocaisFlea (Michael Balzary): baixo/backing vocalsJohn Frusciante: guitarra/backing vocalsChad Smith: bateria/backing vocalsLancamento: 09/05/2006Playlist:CD 1 - Jupiter01. Dani California02. Snow ((Hey Oh))03. Charlie04. Stadium arcadium05. Hump de Bump06. She's Only 1807. Slow Cheetah08. Torture Me09. Strip My Mind10. Especially in Michigan11. Warlocks12. C'mon Girl13. Wet Sand14. HeyCD 2 - Mars01. Desecration Smile02. Tell Me Baby03. Hard to Concentrate04. 21st Century05. She Looks to Me06. Readymade07. If08. Make You Feel Better09. Animal Bar10. So much I11. Storm in a Teacup12. We Believe13. Turn it Again14. Death of a MartianNao existe ninguem no mundo ocidental que, em 1999, tivesse mais de 10 anos e nao conheca os Red Hot Chili Peppers. Ok, isso e um exagero e tanto, mas e fato que o mundo dessa banda nao foi o mesmo depois do lancamento de Californication. Quem nao se lembra da baladissima Scar Tissue ou da loucura de Otherside e de seus clipes, assim como o clipe-videogame de Californication? O tocador de violao que nunca tentou tirar alguma dessas musicas que atire a primeira pedra. Por mais que os Chili Peppers apelido estadunidense para o que nos, meros latinos chamamos de Red Hot fossem, ja em 1991 com o obsceno Blood Sugar Sex Magik, uma banda de muito sucesso, isso nao chega aos pes do que foi Californication. A banda se virou mais para o mundo pop, pegando mais leve nas insanidades funkadelicas dos albuns iniciais e estava renascendo, depois do depressivo album de 1995, One Hot Minute, com a volta do guitarrista nascido e criado pela banda, John Frusciante. Outra razao fundamental para a mudanca no estilo da banda foi o divorcio dos integrantes com as drogas, causa para o afastamento de Frusciante e perda de amigos pelos integrantes a mais classica musica da banda, Under the Bridge foi composta em homenagem a um desses amigos.Com todo o estardalhaco em volta do disco de 1999, a expectativa sobre o proximo album era monstruosa. Da pra imaginar a surpresa quando, em 2002, By the Way, o disco mais comportado e melodico da banda foi lancado. Alguns fas rechacaram o novo trabalho da banda, chegando a dizer que e o pior ja lancado, o que e um absurdo. The Red Hot Chili Peppers, primeiro disco deles, e tao bom que parece que foi gravado debaixo de um viaduto congestionado. O disco de 2002, 8o de estudio da banda, e simplesmente um reflexo da evolucao tanto da banda quanto do mercado e industria fonograficos, poderosissimos nos primordios dos anos 2000. Entao os Chili Peppers voltaram para o estudio e, apos uma longa espera de quatro anos, surgiram as noticias de que em torno de 40 musicas haviam sido compostas pelo quarteto. Bastante coisa, nao? E enquanto isso, na louca mente de Frusciante o projeto de lancar um disco solo por bimestre seguia. Em 2004 foram cinco albuns lancados.Pois bem, como resultado de toda essa balburdia, recebemos Stadium Arcadium. A ideia original era de lancar tres discos separados em 18 meses, mas acabou sendo resolvido que apenas um disco duplo primeiro da carreira da banda seria lancado
com 28 faixas e mais 10 musicas seriam lancadas como lados-b. O primeiro piscar de olhos do album foi Dani California" e seu maravilhoso clipe. Ouvi-la foi um alivio para muitos fas. Ela tem uma pegada bem roqueira, nem tao melodica nem tao caotica, nao perde a essencia da banda nem fere os ditames do mainstream. Parecia que tudo seguiria bem. Algumas coisas se podiam inferir dessa musica tambem: Flea continuava bem como sempre foi; Kiedis nunca cantou tao bem, coisa que vinha ocorrendo desde Californication; a bateria de Chad tambem se mantinha muito bem. Mas havia algo de diferente, algo que ia alem do que eles ja haviam feito; as coisas estavam melhores do que imaginavamos . E aqui que entram os anos de carreira solo de Frusciante. O seu amadurecimento musical e impressionante. Novamente - desde Californication ele vinha acompanhando os vocais de Kiedis - esta sempre la, sua vozinha aguda e insistente. Agora, mais do que nunca, ele vem presente nos backing vocals e mais, suas melodias nunca foram tao boas. Claro, ele compos Under the Bridge nao ha como negar que e uma das melhores musicas da banda, mas agora ele vem com um caminhao de musicas desse peso, Snow ((Hey Oh)) vem logo depois de Dani California" nos mostrar isso.A banda evoluiu, mudou, ficou mais facil de se ouvir, mas nao esqueceu em momento algum as suas raizes, na mistura de punk com funk com obscenidade, com rock, com drogas, com hip-hop, com sei-la-mais-o-que. A terceira faixa do CD 1 nos mostra parte disso. Apesar de Charlie ser uma musica melodiosa, e inegavelmente influenciada pelo funk, desde sua introducao no baixo ate a faixa quebrada de guitarra, mas com pitadas do mercado pop. Obviamente ela nao e a unica assim das 28 que compoem o album. Hump de Bump e uma visao ainda mais proxima do que foi a banda em nos idos dos anos 1980 quando eles eram indie, nome fofinho de hoje para o que na epoca era chamado de alternativo, porque era muito estranho para ser absorvido pelo mercado fonografico mas com a maturidade que eles alcancaram agora: a obscenidade foi abrandada, os vocais sao compreensiveis, Flea deixa a marca de seu trompete e a guitarra se apresenta mais marcante, alem de uma inusitada parada para a percussao, nessa musica especificamente. Na verdade, o disco que leva o nome do grande deus dos deuses romanos e, de forma geral mais negro, no sentido etnico da palavra mesmo. Ele e mais proximo do funk e do hip-hop; Torture Me e So Much I sao assim, mas sem nos deixar esquecer de que a banda agora e mais melodica, mais preocupada com o ouvido alheio. Torture Me, na verdade e parecida com o que eram os Chili Peppers em Blood Sugar Sex Magik, assim como WarlocksMusicas como Slow Cheetah e She Looks to Me tambem mostram essa preocupacao. Elas sao, de fato faixas melodicas, mais calmas e faceis de se ouvir e gostar. Especially in Michigan e outra musica melodica, mas sem fugir do rock, lembrando
muito o que era feito em Californication. Abrindo Mars, o CD 2, temos Dessecration Smile, que segue mais o que foi feito no By the Way, assim como Tell Me Baby, que se assemelha a Cant Stop. A faixa que da titulo ao album mostra tambem a face melodica da banda, mas alem disso vemos um pouco do que foram os Chili Peppers na dificil fase sem Frusciante: e uma musica mais melancolica, mais lenta, quase nostalgica, assim como Strip My Mind, que poderia compor o disco One Hot Minute sem problemas.Podemos achar outros exemplos no disco com o nome do planeta vermelho, que e, em oposicao ao caos mais presente em Jupiter, mais melodico e pop, o que eu nao quer dizer que seja menos animado que o primeiro. Na verdade os discos tem uma estrutura relativamente parecida, em termos da sequencia das musicas, comecando num nivel mais alto de energia que, gradualmente, vai se dissipando, em faixas mais calmas. A diferenca e que, em Jupiter a energia inicial e mais alta e cai mais bruscamente, enquanto Mars e mais constante. As musicas melancolicas sao poucas no album. Make You Feel Better esta la justamente para mostrar como os Cili Peppers sao mais animados que melancolicos; os proprios componentes cantam no refrao em coro: We are the ones that will make you feel better (Nos somos os que vao te fazer se sentir melhor).Tudo isso ilustra a grande maxima desse album: ele e uma coletanea de musicas ineditas. Nada mais obvio, qualquer album de ineditas de qualquer banda e exatamente uma coletanea de ineditas, nao e a toa que sao chamados de albuns. Stadium Arcadium, entretanto e uma revisao da banda de sua propria historia. E um album animado, como grande parte dos antigos trabalhos dos Chili Peppers, mas tem sua pontinha de melancolia, da mesma forma. Tem musicas melodicas e musicas caoticas, tem funk, tem rock, tem punk, tem amor, tem obscenidade, tem loucura, tem gritos despropositados, enfim, ele e na verdade um grande presente da banda para os fas. Em tempos de mp3, quando musicas, mas nao necessariamente discos completos sao baixados na Internet, a banda faz um disco sem um tema especifico, que comporta quase tudo o que eles ja fizeram e que, por nao ter uma cara pre-definida, aceita a cara que o ouvinte quiser dar. Nao ha sequer uma musica ruim nos dois discos e, apesar de serem bem compridos somados tem pouco mais de duas horas e meia nao sao repetitivos ou cansativos. Eu sou realmente tendencioso ao dizer isso, mas nao acho que a maior parte das pessoas do mundo que tinham mais de 10 anos em 1999 discordaria de mim. Tudo o que me resta e agradecer a uma das minhas bandas favoritas.Por fim, temos algumas musicas que vou chamar de profeticas. Sao musicas que nao lembram, tanto quanto as outras, coisas que ja foram feitas, mas nao fogem do que e a banda. A minha aposta e que musicas como Turn it Again, Hard to Concentrate e Cmon Girl mostram para onde
esta indo o Red Hot Chili Peppers e o que podemos esperar para um proximo disco. Outro exemplo dessa tendencia e a impressionante ultima faixa do disco 2, Mars, Death of a Martian. Com o baixo e a guitarra andando juntos, um acompanhando o outro mutuamente, e de fato um clima de fim de festa, a musica se encaminha, apos seguir sem surpresas durante 3 minutos, para um final profetico, com Smith arrastando os pratos da bateria, enquanto a guitarra sola bem ao estilo de Frusciante e Flea tenta manter algum sentido, assim como o dedilhado de guitarra que repete e repete; tudo isso com Kiedis em tom de anunciante do armagedom vomitando imagens oniricas e brincando com as palavras, rimas, assonancias, etc. e termina o album num grito que deixa tudo silencioso novamente.
A banda (na epoca desse disco):Chris Robinson - vocais Young Rich Robinson - guitarra (solo) Jeff Cease - guitarra (base) Steve Gorman - bateria Johnny Colt - baixo Lancamento: Jan/1990Playlist: 01. Twice as Hard02. Jealous Again03. Sister Luck04. Could I've Been so Blind05. Seeing Things06. Hard to Handle07. Thick N' Thin08. She Talks to Angels09. Struttin' Blues10. Stare it ColdAdoro esse disco. Simples assim. Eu comprei ele em 2004, numa viagem pro exterior. Ate onde eu sei nem adianta voce sair como um louco - por que eu vou sim tentar fazer voce tambem se apaixonar por esse disco - ja que ele saiu de catalogo aqui no pais do carnaval ha algum tempo. Mas com as maravilhas da internet eu tenho certeza que voce consegue ele de outras formas.Essa banda e uma das minhas favoritas. Como esse e o primeiro album gravado pelos Black Crowes, da pra perceber que eles se formaram pouco antes dos anos 1990, na verdade nem tao pouco, foi em 1984 e eles sao estadunidenses. Eles ainda estao na ativa, digo os irmaos Robinson, ja que a formacao teve diversas alteracoes durante os anos. O ultimo disco de estudio dos caras e o "Lions", de 2001, quem quiser procura por que e bom, apesar de nem tanto quanto esse. Eles lancaram uns discos ao vivo, mas isso nao conta, o ultimo foi em 2006, ou seja eles estao na ativa. Outras coisas legais desse disco: (1) o produtor executivo e o Rick Rubin - nao sabe quem ele e? Vou dar uma canja e voce pode clicar aqui. (2) O nome "Shake Your Money Maker" vem de um blues homonimo que um cara chamado Elmore James compos na decada de 1960 e os Black Crowes gravaram num cd duplo de um show que eles fizeram com o Jimmy Page - tambem nao sabe quem e? Pede pra sair! Procura no Google e eventualmente voce vai acabar descobrindo alguma musica que ele compos e voce conhece (leia-se: "Stairway to Heaven" e/ou "All My Love" e/ou "D'yer Mak'er"). Pra quem gosta de rotulos, eles tocam um hard rock ou stoner rock; prefiro falar das influencias: a maior de todas e mais clara sao os Rolling Stones. Outras bandas de rock setentistas tambem entra na lista, como Led Zeppelin ou mesmo os antologicos Creedence Clearwater Revival, Lynryd Skynryd e ate Beatles. O que isso significa? Eles tocam um rock mais baseado em riffs basicoes mesmo, usam muito os famosso tres acordes e solos genuinos, sem a aporrinhacao dos virtuosi, ou seja sao autenticos blueseiros, alem de contar com um vocalista com um tom de voz sensacional e que parece uma hippie. Alem disso eles abusam do piano - nos creditos do disco esta escrito assim: Musicos adicionais: Chuck Leavell: piano, orgao e jaquetas caras - sempre lembrando o blues e dando um tom de musica de saloon pra sonoridade da banda . Outra coisa que eu diria do estilo deles e que eles soam como bandas velhas - os roqueiros setentistas - que se mantiveram e sofreram pequenas influencias do
mundo dos anos 1980 e 1990. Nesse album estao as baladas mais famosas deles. Apesar disso nao e so de musicas pra escutar abracado com a namorada que vivem os corvos daquele desenho antigo. A banda toca abertamente roquenrou, logo eles tem musicas agitadas e eu diria inclusive dancantes. Quem ja ouviu alguma coisa deles conhece pelo menos duas musicas: "Remedy" - do segundo disco - e "She Talks to Angels" - faixa de numero oito aqui - , uma das mais bonitas musicas que eu ja ouvi. Com um riff de violao muito agradavel, acompanhado do piano certeiro e a linda melodia dos vocais de Chris. Logo depois da metade um verso a parte entra fazendo uma reintroducao do violao, que inclusive lembra muito as baladas dos Rolling Stones. As outras baladas sao "Sister Luck", tambem bem parecida com os Stones e "Seeing Things", bem mais devagar e melosa que as outras duas, mas muito boa e com um refrao que usa de todo o grande potencial da voz de Chris Robinson. Ainda sobre as baladas, as letras aqui sao meio depressivas, falando sobre perda, vicio e tristeza de uma forma geral; no decorrer dos trabalhos da banda as letras vao mudando para o tema do amor de uma forma mais viva e alegre. As outras sete musicas sao um rock mais puxado para o blues. Todas com refroes marcantes e riffs bem caracteristicos da banda. Destaque para "Jealous Again", uma das que mais fizeram sucesso, com o tom meio "pub", devido a forma como o piano e tocado, inclusive no rapido e muito bom solo. Outra caacteristica da banda, principalmente desse album sao as "paradas" que as musicas costumam dar, silenciando a cozinha - baixo e bateria - e ressaltando o vocal e as guitarras e criando um pequeno suspense, normalmente para o refrao ou para uma reintroducao. Exemplos sao "Struttin' Blues" e "Hard to Handle", que inclusive e uma versao de um blues da decada de 1960 e a unica musica nao creditada aos irmaos corvos. A abertura e uma musica que parece ter sido gravada durante um gig - aqueles shows gigantes em estadios - tamanha a sua energia. "Twice as Hard" tem um riff muito empolgante, assim como os excelentes pre e pos-refrao - feitos em "paradinhas"- e um solo honesto e sem muita firula. Outro momento de destaque e a musica "Thick N' Thin", logo apos a ja mencionada "Hard to Handle", com um comeco surpreendente e de andamento mais rapido, e a faixa com mais energia do disco. O solo fica na introducao e no final e o refrao tem uma sequencia interessante de acordes. No meio uma pequena brincadeira com o piano e uma parada muito bem colocada, chamando de volta para o refrao final que termina em um solo geral. Musica para se ouvir em uma das highways estadunidenses a uns 140km/h. Apos a boa "Struttin' Blues", que parece mais com as bandas que influenciam os Black Crowes e menos com o estilo que eles desenvolveram, vem a empolgante "Stare it Cold". A
ultima musica do disco e baseada num riff de blues mais preguicoso e sobe em energia durante o refrao, mas se mantendo sempre no ritmo arrastado. O uso do piano e teclados nela e novamente pontual e certeiro, dando o clima de musica de saloon do velho oeste estadunidense. Mais uma vez o recurso da "parada" e utilizado, aqui para a reintroducao da musica aos ultimos dois minutos, que contem um refrao e uma ponte que altera a musica para um ritmo bem mais agitado, com uma combinacao dos vocais - a letra ai entrando com a metragem perfeita das silabas - piano, guitarras e cozinha para terminar o disco fervendo com uma expressao perfeita para descrever o que se passou durante os ultimos 45 minutos: "Oh yeah!". E tenho dito.
A banda:Jim Morrison - vocais/poeticaRay Manzarek - tecladosRobert Krieger - guitarrasJohn Densmore - bateriaLancamento: Jan/1967Playlist:01. Break On Through (to the Other Side)02. Soul Kitchen03. The Crystal Ship04. Twentieth Century Fox05. Alabama Song06. Light My Fire07. Back Door Man08. I Looked at You09. End of the Night10. Take it as it Comes11. The EndVarias coisas chamam muita atencao nesse disco, o debute da banda californiana. O estranho nome, vindo da literatura - Morrison gostava do romance "The Doors of Perception" de Aldous Huxley e se inspirou ai para nomear a banda - o que tambem e bastante incomum, tendo em vista que a literatura nunca foi um tema la muito comum entre roqueiros. A banda e da California, um lugar ensolarado e com muitas praias que anos mais tarde seria o porto de bandas de punk-pop-rock, como The Offspring e mesmo dos ensandescidos Red Hot Chili Peppers, ou seja, o obscuro The Doors e uma ovelha negra da cena de rock californiana. A capa do disco estampa enorme a face de Jim Morrison, um dos maiores frontmans da historia do roquenrol, enquanto os outros membros da banda se espremem na sombra que resta, como se fossem parte da mente perturbada do vocalista. Outro fato quase que absurdo da banda e a falta de um baixista. Ao escutar o disco nos perguntamos quem e o baixista que existe em todas as faixas e entao nos revoltamos por seus creditos nao estarem devidamente expostos no encarte. O que acontece com o The Doors (essa redundancia de artigos e irritante, eu sei) e que o talentosissimo tecladista Ray Manzarek se utiliza do orgao para fazer o acompanhamento com a bateria, substituindo perfeitamente o baixo, como fica claro, por exemplo na faixa quatro, "Twentieth Century Fox".Escolhi esse disco porque estava com saudade dos classicos dos anos 1960-1970. E, assim como o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, o debute do The Doors e um quarentao. E mostra como e um classico desde a primeira faixa, um dos maiores hits da historia, "Break On Through (to the Other Side)". Essa musica foi o primeiro single do disco, ou seja, a primeira musica da banda que foi tocada nos radios e ela nao deixa duvidas da potencia da banda, de toda a sua raiva e qualidade. Apesar das limitacoes tecnicas de Morrison como vocalista - sua voz grave nao tem muitas possibilidades - a paixao com que as letras sao cantadas e invejavel. Eu disse letras, mas o mais indicado seria chama-las de poemas, ja que a cultura literaria de Morrison e ainda mais invejavel que sua paixao e suas composicoes nao deixam duvidas disso.Agora esta justificada a capa do album. Muito do que torna o The Doors uma banda classica e das mais influentes dos mais de 50 anos da historia do roquenrol e devido a Morrison. Suas performances sao inigualaveis, nao apenas em shows - onde recitava poemas entre as musicas - mas inclusive no estudio. Ele tambem elevou o roquenrol a um nivel cultural sem precedentes na grande midia. Lembro de uma frase de Renato Russo
em que ele respondia sobre o que ele achava de todos idolatrarem suas letras. Disse sem medo de ser feliz que a juventude brasileira e aculturada e que nao le praticamente nada. E mais ou menos o que ocorre com Jim Morrison. Ele se permite uma maior intelectualidade em prol da boa musica. Obviamente a banda tem tambem excelentes musicos. Todos sao referencias respeitadas hoje em suas devidas posicoes. O disco mostra bem o alto nivel dos teclados e guitarras em outro classico dos classicos, "Light My Fire", com solos tanto de orgao como de guitarra e um show de bateria.O The Doors e uma banda unica para o seu porte. Houveram e ainda existem bandas que tem mais ou menos o estilo deles, mas nenhuma jamais alcancou seu sucesso, muito devido a originalidade - o The Doors foi o primeiro a fazer as misturas que fez nos EUA - e tambem ao carisma de Morisson. Misturando folk, psicodelia, blues, jazz e literatura, conseguiram fugir da semelhanca com bandas britanicas, como o Jethro Tull ou Led Zeppelin que tem exatamente as mesmas influencias, pela atuacao do vocal muito particular e pela introducao da cultura estadunidense na sua musica. Com isso, musicas como "Alabama Song" e "Twentieth Century Fox" se tornam fatores consideraveis na diferenciacao da banda para tantas outras proximas no estilo, colocando-os em um estilo diferente do das bandas que citei.O disco contem dois grandes hits bem diferentes entre si - "Break On Through (to the Other Side)" mais roqueira e com um tema suicida e "Light My Fire" inclinada para a psicodelia e, ao contrario da primeira, versa sobre paixao, chegando ao nivel do erotismo - mas nao sao os unicos destaques. O blues "Back Door Man" e excelente e mostra a versatilidade dos musicos quando comparada, por exemplo a faixa 2 "Soul Kitchen", que tem mais groove, e mais dancante. Na outra ponta temos a melancolica "The Crystal Ship", que tem uma deixa de amor perdido, tanto na melodia quanto na letra. "I Looked at You" mostra o legado dos Beatles, e uma composicao muito semelhante as de McCartney no inicio da carreira. "End of the Night" e exatamente o que o titulo sugere e nada pode tirar isso dela, foi composta a perfeicao para dar esse clima e ponto final (.)O acontecimento que encerra o disco e, convenientemente, "The End". Durante homericos 11:41min uma musica lenta e muitissimo melancolica se arrasta, comecando com os versos "This is the end/Beautiful friend, the end/My only friend, the end" ("Esse e o final/Lindo amigo, o final/Meu unico amigo, o final"). Um surto psicodelico se segue com os tres musicos mostrando a que vieram e Morrison cantando sobre garimpeiros desconhecidos e onibus azuis - amostras: "The west is the best" ("O oeste e o melhor") e "The blue bus is calling us" ("O onibus azul esta nos chamando"). Se alguem conseguir entender isso me conta, porque eu nao tenho inteligencia suficiente. Em seguida uma historia surge. O matador se levanta e, atravessando a casa chega na porta do quarto dos pais. Morrison
canta entao com uma calma perturbadora o dialogo: "Father/Yes son/I want to kill you" ("Pai/Sim filho/Eu quero te matar") e depois num acesso psicotico do vocal o filho diz a mao que quer foder com ela. Sim, para delirio dos psicanalistas de plantao, a tragedia grega "Edipo Rei" esta ali jogado na nossa cara. Eu tinha avisado antes sobre a mente perturbada de Morrison. O ultimo verso consuma o que viria a ser o melhor disco da banda e um classico para o mundo, recomendado a qualquer um que tiver coragem de se arriscar no mundo surrealista do The Doors: "This is the end".