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la e ca? Lendo maravilhado, descobri que nao exatamente, e mais importante, aprendi que nao havia erro, na verdade a lingua se tornava mais rica com suas variantes.Varios anos, e livros depois, vejo um tanto decepcionado que Saramago, embora nao um entusiasta, endossa a adocao do novo acordo ortografico firmado entre os paises de lingua portuguesa. E estranho que justamente de um de seus grandes estetas, manifeste-se conformado nesse empobrecimento na marra da linguagem. Empobrecimento sim, as desculpas de unificacao e simplificacao nao passam de falacia, enquanto o lucro das editoras com as novas impressoes de livros, bem real. Obvio que nao se propoe um tratado para programas de ensino de respeito que mostrem as diferentes formas entre paises, declarando-as corretas, e mais representativo assim, do que um edital vindo de um comite.Decidi usufruir acintosamente do "habeas corpus" de tres anos de prazo da implementacao gradual das novas regras, so que sempre sabichao ja nos primeiros dias conhecia as alteracoes, aliada a neurose de ordem, acabei adotando-as desde de inicio no blog. Mas da uma tristeza quando encontro solto no texto "re-eleicao", ou engasgo num Coreia e perco um tempo ate saber o que significa. Bem mais facil que antes, realmente!Por essas e outras, troquei de escritor portugues; sai Saramago, substituido por Joao Pereira Coutinho. E lavei a alma com este texto da cronica do excelente Ivan Lessa, que na cara-de-pau copio e colo logo mais abaixo, o original esta aqui. Um aviso: antes de comecar esteja o leitor municiado de um dicionario, nao aqueles de bolso mais um legitimo pai-dos-burros, tijolao mesmo, de preferencia o Houaiss. "Elesbao, o bleso Elesbao era conhecido na cidade por tres particularidades: era bleso, sofria de incuravel ofiase e criava gimnuro. Alem disso, seu rosto glabriusculo lembrava o de uma donzela gipsea. As tardes, cumpria um habito cotio: com seu nariz acipitrino, la se ia ele, em prolongadas giratas, bisbilhando sempre, entre dentes, surradas gnomas, de todos conhecidas. Atendia-o, nos servicos de casa, um gibi magricela, portador de estranho gilvaz, que havia acolhido, por era de boamente. O tal, apesar de sua irrecuperavel acidia e nao raro acrasia - ja que abusava dos abres, principalmente da cabriuva - era mantido por Elesbao, que morria de amores pelos saborosos doces de gila-caiota, que sabia, como ninguem, preparar. Conta-se, porem, que certa vez, Elesbao abecou-o, por ter descoberto que o pixaim era atrevido em por aratacas, de pura maldade. Nesse dia, Elesbao, justamente achavescado, ficou de capiroto aceso, acofobou-se e acajipou a focinheira do cafuzo. Mas este nem chus nem bus."
(Clique na imagem para ampliar)De Allan Sieber, na sua tira semanal na Folha de Sao Paulo. ....quando o recluso ogro Alexandre recebeu um convite para sair de sua caverna e ir aos festejos de fim de ano das meninas Rute e Sara. O convite nao era fora de proposito pois o ser disforme era parente delas, porem inusitado: dias antes numa taverna ele declarara que seu objetivo na vida era construir um bunker anti-humanidade e das adeus a tudo (uma brincadeira, por certo; jamais que ele conseguiria juntar a soma necessaria). Aceitou, era genuino o apreco pela infantas e o respeito pelos pais delas. Na data marcada estava la, se divertiu e coroou a noite num banquente com pastel de frango e catupiry. O ogro continuou sua vida solitaria, mas guardava feliz a lembranca daquela noite.As meninas estavam muito bonitas, Rute de bailarina e Sara de sereia, a apresentacao bem ensaiada, e o som e musicas apreciaveis. Gostei muito de ter ido, mas uma coisa me incomodou. O tema da festa era Peter Pan, e a mestre de cerimonias, que acredito que seja uma das pedagogas da escola, insistia muito na ideia da manutencao da ingenuidade, que devermos sempre nos mantermos criancas, fugindo para a Terra do Nunca pois o mundo fora e perigoso e corrompido.Discordo frontalmente desta abordagem, e acho que J. M. Barrie, criador da peca original tambem, nao custa lembrar que no final, os garotos perdidos voltam para Londres, Wendy abandona Peter para deixar de ser crianca e ter uma vida plena. O menino que nao queria crescer e apaixonante, porem em sua candura que acha que um dar um beijo e a troca de um dedal de costura; mimado, interessado apenas em suas brincadeiras; impertinente ao limite, e um ser incompleto, triste. A premissa de Hook - a Volta do Capitao Gancho (Hook, 1991) de Steven Spielberg, onde Pan (Robin Williams) deixa a Terra do Nunca, cresce, tem filhos, e um emprego chato e otima, pena que mal compreendida. Sim, no final ele reaprende a voar, relembra os jogos de rima, gracejos e divertimentos, mas o que se quer demonstrar e a busca do equilibrio, foi a urgencia adulta de resgatar os filhos, inclusive afetuosamente, que o faz recordar tudo.Noutro filme, o magnifico Em Busca da Terra do Nunca (Finding Neverland, 2004); que dramatiza o encontro real de Barrie com a familia Llewelyn Davies, inspiracao para a obra maxima, ha uma dialogo-chave do cacula Peter Davies (Freddie Highmore) com o escritor (interpretado por Johnny Depp); aos prantos, mais por raiva do que por tristeza exige saber o quao delicada e grave e a situacao. Sem subterfugios ou condescendencia.Lamentavel o lugar-comum que as criancas sao incapazes para lidar com os problemas da vida. O que elas nao tem e o bagagem intelectual para decupar-los, mas ate e bem possivel que um adulto tambem nao, todavia o que assimila pode ser tao sofisticado, embora diferente. Sendo a tarefa dos pais e familia prepara-las para enfrentar estas adversidades.Sinal de como estamos falhando nisto e ver como os contos de fadas, quando
nao ignorados, sao deturpados. A causa pode ser atribuida a Walt Disney. Causa nao culpa; Disney nao se propos a educar as criancas, mas sim a diverti-las. Genio buscou o melhor material para trabalhar nas suas criacoes, e obstinado trabalhou como um louco, quase faliu em varias ocasioes para virar um padrao e um mito. Que pecado cometeu ele se anos mais tarde aparece uma Xuxa...Infelizmente acabou preponderando a mistica do final feliz, todos os viloes punidos, a princesa encontra se valente principe. E razoavel poupar de detalhes como por exemplo que a rainha ma de Branca de Neve come o figado e pulmoes que o cacador lhe traz acreditando ser os da donzela (alias ela morre dancando em sapatos em brasa); a pequena sereia Ariel se suicida ao ver o casamento de Eric com outra mulher; As irmas de Cinderela tem os olhos arrancados por passaros; o Pequeno Polegar tapea um monstro para degolar sete meninas. Ha um conto dos Irmaos Grimm chamado "como criancas brincavam de acougueiro umas com as outras". Em muitos aspectos, nos dias de hoje tais informacoes so tem uma vertente macabra.(Importante: tais historias tinham um proposito admonitorio claro, e sem firulas, tanto quanto agora o mundo e um lugar extremamente perigoso, o que e diferente e a concepcao de infancia que so surgiu no seculo XIX, e ate o inicio do seculo XX um programa matinal da familia poderia ser as execucoes publicas de condenados)O dilema e quando se sacrifica elementos que tornam a trama mais poderosa e rica. Que um conto de fadas pode ser assustador e denso, tal como O Labirinto do Fauno (El Laberinto Del Fauno, 2006). Um triunfo que junta a guerra civil espanhola e o melhor da tradicao literaria. O sinistro Capitao Vidal (Sergi Lopez) do exercito franquista e tao ameacador quanto o devorador de criancas com olhos nas palmas das maos. E espetacular a forma como o diretor, roteirista e produtor Guillermo Del Toro utiliza os simbolos e regras dos contos de fadas. O Fauno (Doug Jones) alerta Ofelia (Ivana Baqueno) que nao deve comer nada quando estiver no submundo. E recorrente avisos como esses como nas lendas grega das sementes de roma do Hades dadas a Persefone, nem sempre o tabu tinha efeitos nefastos, embora sempre arriscados, ainda os gregos falavam das macas douradas do jardim Hesperides, os vikings de outras macas tambem douradas cultivadas por Iduna, que davam imortalidade as quem as comesse. Outra o uso da raiz de mandragora como remedio. Mais uma a propria jornada de Ofelia nas tres tarefas dadas pelo Fauno para regressar ao seu reino perdido.Tudo coroado pelo tocante final, que prefiro nao me estender. Basta saber que contra o mal devemos revidar com coragem, bondade e abnegacao.Seu filho nao captara todas estas referencia, o seu papel e ensinar-las. Boa sorte, ele sera uma pessoa melhor, e lhe sera eternamente grato por isso.NOTA:Del Toro tem outro filme que merece atencao, A Espinha do Diabo (El Espinazo del Diablo, 2001), e a serie HellBoy. Nao possuem a mesma profundidade, mas sao diversao garantida.
Li sobre uma teoria defendendo que a derrocada da industria musical nao comecou com o MP3 e o Diamond Rio. O primeiro prego no caixao foi a incorporacao das gravadoras aos mastodonicos conglomerados de entretenimento. Sem autonomia, gente gabaritada, e com sensibilidade, foi substituida por engravatados, de olho apenas no balanco trimestal.Quem se daria ao luxo de esperar pelo menos 3 discos, para que o artista amadurecesse e encontrasse seu estilo, na verdade quanto mais docil melhor. Ja na estreia emplaca-se uma sequencias de hits nos rankings de mais tocadas. Aos primeiros sinais de desgaste sai mais em conta jogar ao leu o coitado e erigir the next big thing.Gosto da ideia. Nao invibializa outras (como a supracitada sobre o MP3), e reuni um binomio tao poderoso quanto devastador: ganancia e burrice. Explica coisas como o triste destino da Motown. Abandonou-se a sede de Detroit , donde tinha uma verdadeira conexao, para Los Angeles, e dai em diante foi minguando. Hoje a gravadora que foi ponta-de-lanca do melhor da musica moderna americana (Marvin Gaye, Smokey Robinson, Supremes, Jackson 5, George Clinton, Sly and Family Stone, Rick James), vive so de acervo. Com suas particularidades a historia da Atlantic e Blue Note (voltadas para o Rock e Jazz, respectivamente).Saem Ahmet Erturgun, George Martin, Quincy Jones, Phil Spector, entram Timberland, R. Kelly, Babyface, Pharrel Williams. Digamos que sao dois times vencedores, cada uma em sua epoca, so que uma esta para o selecao brasileira na Copa de 1970 e o outro para a de 1994, com toda a carga nostalgica e qualidade embutidas na comparacao.Voltando a tese inicial, a carreira de Madeleine Peyroux funciona como "grupo de controle". Esta cantora franco-americana tem a sorte de estar num genero que atualmente ninguem da muita bola, o jazz. Conservando uma certa tranquilidade para levar sua obra. Teve maturidade em se apoiar nos standards, encarando com uma docilidade charmosa as comparacoes com os mestres, e pesos de influencias, como o timbre muito proximo ao de Billie Holiday. Uma sensibilidade que imprimiu sua propria marca em cancoes de mitos como Leonard Cohen, Serge Gainsbourg e Elliot Smith. Suas versoes nao se acanham frente aos originais.Assim, apos tres discos, finalmente ela se sentiu a vontade para expor suas proprias composicoes em Bare Bones, lancado neste ano, desde ja na minha lista de melhores. O comeco nao e promissor, com a boboca Instead. Uma colecao de versos tolos sobre como e bacana em vez de ficar deprimido, ver como o mundo e batuta e ficar alegrinho. Como ensina Rob Fleming, no livro Alta Fidelidade, de Nick Hornby, musica boa mesmo, e sobre tristeza, fossa, pe-na-bunda (e atentem que nao estou dizendo que nao existe musica alegre e divertida). A impressao ruim permanece na faixa-titulo Bare Bones, mesmo sendo melhor que a anterior.O jogo esta perdido, se voce for da geracao Ipod, que so ouve uma, ou duas faixas, e dez segundos das outras. Nos velhos caqueticos da velha ordem temos esta teimosia de ouvir todo o disco, chegou a hora da virada. Damn the Circunstances e linda:Now the lines are
drawn and we sleep in the rags and dust/ Where all good will has gone and the dreams we had went bust.Voce ainda esta se recuperando e na sequencia, versos tao diretos e devastadores como os de River of Tears:Stop all this talk, turn off the telephone/ Open up another bottle, send those people home/Let it get real quiet, turn that lamp way down low/ Im gonna float down this river of tears.O clima e de intimidade, longe de declaracoes derramadas. Arranjos musicais minimalistas acentuam a voz, e ela embora delicada, chicoteia e marca sua mente:I shiver in the mirror, pull my belt across my hips/ The leathers hard in bending as your fingers to my lips/ I wrap it tightly in defense as if your arms were near/ But for your love and treachery theres nothing left to fear/ Ill take a glass of wine and recall the words you spoke/ From the bottom of your cup, covered in spit and smoke/ But in your voice Ill hear my own and recognize the crime/ That all your love and treachery has ended up as mine/Minha favorita Love and Treachery.Bate uma tristeza quando me lembro que os discos de Madeleine Peyroux sao um tanto bissextos, mas quem sabe:Instead of feelin' low, get high on everything that you love. (E boboca, mas o ritmo e tao legal!)ATUALIZANDO:O post deveria ter links para as musicas citadas, e os leitores nao imaginam minha decepcao ao varrer sites como o Youtube e Radio Uol, sem encontar nada.Isto ficava martelando na minha cabeca, e nao e que num estalo, acordando de madrugada, 04:52 (acredite, tive a pachorra de olhar a hora). E porque nao olhar no Hype Machine. EURECA, segue o link, aqui.
John Dillinger foi assassinado numa tocaia armada por agentes do FBI quando saia do Cine Biograph. Isto nao e spoiler, e historia! E qualquer um minimamente informado que Michael Mann a contaria em Inimigos Publicos (Public Enemies, 2009) sabe que ele se ateria aos fatos, com o rigor aos detalhes que vem caracterizando sua carreira.Nao ha creditos de abertura em seus filmes, e Mann nao apenas e entusiasta, mas um dos poucos que usam os recursos do cinema digital com autoridade: a camera agil mas nao nervosa ou picotada com centenas e cansativos cortes, uma fotografia fascinante por minimalista. Tudo girando para criar uma experiencia de imersao, hoje praticamente banida por deficiencia dos realizadores, do cinema que nao ve problemas de ser comercial, e que pode sim ser um produto refinado.Uma constante que vem requintando a cada novo filme, o profissionalismo e etica no trabalho, seja ele qual for. Em Fogo Contra Fogo (Heat, 1995), Neil MacCuley (Robert DeNiro) dispensa um assecla por ser um desleixado, atira a esmo, imperdoavel; o personagem de Al Pacino e descrito assim (cito de memoria): "esta no terceiro casamento, sabe o que isso significa, que nunca vai pra casa, que esta sempre trabalhando, no escritorio numa campana...". A familia e sempre sacrificada, em Ali (Ali, 2001) e o fator (alem da traicao) para o divorcio Muhammed e Belina, que nao queria que disputasse a luta com George Foreman no Zaire (hoje Congo). O policial Fanning (Mark Ruffalo) de Colateral (Collateral, 2004), ele proprio trabalhando na alta madrugada nao hesita em ligar para um superior e arrasta-lo de casa para um necroterio.So que agora temos duas evolucoes. Primeiro, se anteriormente os personagens estao sobrecarregados, estressados, pelo exigencias da excelencia absurda para o trabalho, John Dillinger se diverte com gosto, nao confundir com displicencia. Confirma-se no planejamento dos roubos de bancos, pelas roupas finas, a postura e fala ousada e levemente insolente. Tal excitacao volta-se contra ele na metade da trama, quando descobre o que esta ultrapassado, um novo tipo de criminoso comeca a agir com a integracao das quadrilhas por todo os Estados Unidos. Dillinger passa a ser um anatema por nao so atrair atencao indesejada na cacada das forcas policiais para prende-lo quando, surpreso percebe que um balofo numa mesa com telefone anotando apostas na liga nacional de beisebol pode render muito mais que ele.O segundo ponto revigorante e que mantendo a busca por um realismo, Mann tambem atica o imaginario. O ar solene evoca O Poderoso Chefao (The Godfather, 1972), a violencia os tradicionais filmes de gangster como Inimigo Publico (Public Enemy, 1931), a acao dos homens da lei emula Os Intocaveis (The Untochables, 1987); e no ponto alto o proprio cinema; construtor de arquetipos, no seu personagem que entende o magnetismo do criminoso-heroi, nao so usando a seu favor como medindo sua popularidade. Suas idas ao cinema nao sao so entretenimento, mas igualmente pesquisa de mercado. E patente sua sastifacao.Torna melhor o contraste com seus antagonistas um palpavel, Melvin Purvis, por um sempre admiravel Christian Bale; e outro imaterial no qual J. Edgar Hoover,
(Billy Crudup) idealizador e diretor-chefe do FBI por quase 40 anos, acredita encarnar. Esse choque corroe o sisudo agente Purvis. Ele nao acredita que esta numa cruzada contra o crime ou em missao para fundar a primeira organizacao federal, que utiliza metodos modernos de investigacao, e apenas um homem com um trabalho a fazer. Hoover sim, e quem conhece a biografia deste personagem sabe o quao perigosos homens assim podem ser. Fina ironia, e ja antecipando o que viria na historia americana, o filme nao esconde os metodos deste ser sinistro; ao sair duma comissao no congresso, articula para difamar os senadores contrarios as suas posicoes, ou sendo explicito que nao importa atraves de quais meios, John Dillinger e associados deviam ser detidos.Entao de um lado temos um escroque com um distintivo e todo o peso da lei, e do outro um bandido galante e cavalheiro. Cliche? So quando malfeito, Nao e o caso aqui. Ainda melhor e que o segundo e que sem esforco angaria popularidade, o outro so pelo achaque.Pena que no momento que escrevo esta resenha, Inimigos Publicos esteja saindo de cartaz nos cinemas, e desses filmes que perdem quando nao vistos na tela grande. Seja pelos imensos close-ups que tosam os histrionismo e cacoetes forcados de qualquer atuacao, e pelo magnifico ato final no cerco a Dillinger, culminando na ultima cena com sua amante, Billie Frechette (Marion Cotillard) sozinha no plano. Soberbo.Eis logo abaixo a principal cancao interpretada pela cantora Diana Krall, em pequena participacao, depois o trailer. Se possivel corra para proxima sessao disponivel, ou esteja atento quanto chegar as locadoras, falando por mim, mal posso esperar para voltar a este microcosmo.
E estranho, nao estao entre aqueles que considero os melhores filmes ja feitos, e nem sequer numa lista (Top 5? Com certeza nao, talvez num 50) dos meus favoritos. Contundo tenho uma relacao especial com as adaptacoes dos livros do ingles Nick Hornby Um Grande Garoto (About a Boy, 2002) e Alta Fidelidade (High Fidelity, 2000).Para ser sincero nunca me identifiquei tanto com um personagem quanto com o "garoto adulto" Marcus (Nicholas Hoult); o verdadeiro protagonista, nao o "adulto garoto" Will, papel de Hugh Grant. Resumindo: Will e um sacana que gracas a heranca de direitos autorais de musicas do pai usa seu tempo da mais maneira frivola imaginavel, um dia percebe que as mulheres mais vulneraveis sao as divorciadas e com filhos; Marcus descobre isto, so que ainda assim empurra a mae para o sujeito, porque pateticamente e o unico adulto, alem do pai ausente que conhece. Nao se ve muitas comedias romanticas tao naturalmente bem escritas e sem ser baixo astral, falar de temas pesados como solidao, incapacidade de levar uma vida social, tristeza, suicidio. Na metade Marcus nos da a melhor definicao de amor ja feita em celuloide, "I wanna be with her more, I wanna be with her all the time, and I wanna tell her things I don't even tell you or mum. And I don't want her to have another boyfriend. I suppose if I could have all those things, I wouldn't really mind if I touched her or not".Veja aqui uma cena:Alta Fidelidade e mais simples, Rob Gordon (John Cusack) leva um fora da namorada. Ela e uma advogada que esta subindo na carreira, ele um coitado na bancarrota, dono de uma loja de LP's de vinil (voce pode medir a seriedade de qualquer articulista cultural pela maneira como aborda a "volta triunfante do vinil", se insistir nesta cascata, deixe o cara falando ou escrevendo para outros pobres perdidos). E o gatilho para rememorar os cinco maiores foras que levou da vida, as cinco melhores faixas de aberturas dos discos, as cinco quaisquer mais coisas que o momento suscitar.Desta vez tenho em comum o mesmo olhar ou a falta dele de Rob sobre a vida, amor e musica. A frase de abertura e genial: "O que veio primeiro? A musica ou a tristeza? Todos preocupados com criancas com armas, ou vendo filmes violentos, e toda especie de cultura da violencia, que os cerca. Ninguem parece preocupado com garotos ouvindo milhares, verdadeiramente milhares de musicas sobre separacoes, rejeicao, dor, tristeza e perda. Eu ouco pop music porque estou triste ou sou tristre porque ouco pop music?", um dilema shakesperiano.Pausa para um top 5 de musicas para este post (criteriosamente nao utilizo nenhuma musica das trilhas sonoras dos filmes). Do quinto para o primeiro:O fecho de ouro e o diretor Stephen Frears, seja la o que faca nao consigo achar ruim seu trabalho, e para minha sorte ele tem colaborado: Minha Adoravel Lavanderia (My Beautiful Laundrette, 1985), Ligacoes Perigosas (Dangerous Liaisons, 1988), Os Imorais (The Grifters,1990) (primeira parceiria com Cusack), Coisas Belas e Sujas (Dirty Pretty Things,
2002) e A Rainha (The Queen, 2006); ou os obscuros, modestos e controversos Heroi por Acidente (Hero, 1992), A Grande Familia (The Snapper, 1993), Terra das Paixoes (The Hi-Lo Country, 1998) e A Van (The Van, 1996).Para quem chegou ate aqui dois mimos. O primeiro tem que ser resgatado ate a madrugada deste domingo para segunda, Alta Fidelidade sera exibido na Sessao de Gala da REDE GLOBO. O outro e uma rara confidencia pessoal do signatario. Ha duas cenas que aconteceram muito semelhantes comigo. Para bem ou para o mal, nenhuma delas com Catherine Zeta-Jones (veja o filme, e veja que nao estou sendo ironico aqui); para quem estiver disposto a cacada sao dois dialogos, um de Rob com Ian "Ray" Raymond (Tim Robbins), o seguinte com Laura (Iben Hjejle).Nao estou envergonhado com esta confissao, com certeza voce meu caro leitor tambem tem as suas.Despeco-me com este trecho, ouca estas palavras de sabedoria: