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mais grupos de teatro e de danca do que nos ultimos trinta anos. Cursos livres, cursos de formacao tecnica, graduacao, mestrado e doutorado sao abertos e se espalham e a Associacao Brasileira de Pesquisa e Pos-graduacao em Artes Cenicas, a ABRACE, realiza encontros nacionais que reune pesquisadores e artistas das cinco regioes do Brasil. Ou seja, na mesma medida em que o teatro perde espaco na midia impressa, ganha-o nas ruas, na academia, nos shoppings, nos predios restaurados pelo governo e pela iniciativa privada e, sobretudo, na internet. Depois de 40 anos escrevendo sobre teatro no jornal, o critico Macksen Luiz saiu do Jornal do Commercio, seu ultimo local de trabalho, e abriu um blog, dando assim continuidade ao seu trabalho. Com Lionel Fischer (Tribuna da Imprensa), Edgar Olimpio de Souza (Diario Popular) e com Ida Vicenzia (Jornal do Commercio), aconteceu o mesmo. Por outro lado, Luciano Mazza, Marcelo Aouila e Dinah Cesare nunca escreveram em jornais, mas abriram sites ligados ao tema mesmo assim. Em todos esses, ha a necessidade de ir alem do Bonequinho e compartilhar suas reflexoes de forma mais profunda. Para eles, se o Gosto/Nao Gosto valido e apenas o primeiro degrau, o ultimo e o debate acerca da peca em cartaz. Nesses espacos, cada um e o seu proprio patrao, o seu proprio editor e, nesse sentido, a sua propria autorizacao. No Facebook, no Twitter ou por email, os links dos textos sao compartilhados. Quando positivas, as criticas ganham printscreens e se tornam cartazes em portas de teatro. Quanto negativas, viram inboxes privados distribuidos em segredo. Em ambos os casos, os contadores de acesso marcam o crescente aumento do numero de leitores, do numero de leituras, do numero de textos e o batido Se gostaram, avisem aos amigos e, se nao gostaram, avisem aos inimigos continua valendo. O critico que so fala bem pode ate ser desacreditado por quem o le com frequencia, mas a producao da peca ruim sente no seu texto um carinhoso alento quando dela todos falam mal, ja que o que ele escreveu vai engrossar a pasta a ser entregue nos orgaos competentes a fim de solicitar mais patrocinio, de ganhar editais de ocupacao, de receber apoio para viajar. O critico que so fala mal nao existe, embora existam aqueles que, ja de antemao, nao gostam de determinado diretor, genero, ator ou de tipo de teatro, honestamente parcializando a sua avaliacao. Longe de terminar a tipologia, existem ainda aqueles que nao falam nem bem, nem mal das pecas a que assistem, procurando mais descrever as obras do que valora-las, propondo reflexoes que ganham corpo, principalmente, na investigacao da linguagem artistica e da sua recepcao. Com isso, se chama a atencao para o fato de que ha, felizmente, criticos para todos os gostos e criticas capazes de acompanhar a crescente malha cenica brasileira. Desde 2008, a jornalista Helena Mello pesquisa a critica teatral em espacos virtuais na internet, apresentando, no ambito do Programa de Pos-Graduacao em Artes Cenicas da UFRGS, a dissertacao Aspectos da Critica Teatral Brasileira na EraDigital. Apos entrevistar cerca de 80
pessoas ligadas ao teatro, incluindo criticos teatrais, o trabalho e referencia por apontar questoes relevantes com embasamento teorico, tais como, entre outras: a autoridade do critico teatral da internet e a linguagem utilizada nesse tipo de texto. Sobre o primeiro ponto, entram na pauta dois temas a necessidade humana de compartilhar experiencias e a manutencao da verdade como uma estrutura solida. A internet possibilita ao homem comunicar-se com desconhecidos do mundo todo em uma relacao que cruza fronteiras geograficas e temporais. Afinal, uma foto sua publicada no Fotolog em 2005 pode ser acessada ainda hoje por alguem que nasceu em 2006 e isso esta livre de acontecer na sua cidade ou do outro lado do mundo igualmente. Nesse sentido, pairam na rede, pontos de vista bastante diferentes e tambem bastante iguais sobre acontecimentos de qualquer tipo. As verdades, cada vez menos solidas e mais fluidas, sao questoes que estimulam a maneira de pensar a arte, modificando, com certeza, a velha critica, mas apresentando uma nova a qual, segundo a pesquisadora, e pura perda de tempo resistir. Orientada por Edelcio Mostaco, Helena Mello cita o caso recente da publicacao de criticas teatrais anonimas em Santa Catarina, que causaram um alvoroco feroz entre a classe artistica de la naquela ocasiao. E natural que uma pessoa que escreve de modo desrespeitoso, aparentemente sem criterio, questionando aspectos pessoais daqueles que fazem arte nao seja bem aceita no meio artistico. Acho que fizeram bem aqueles que procuraram buscar sua identidade, reclamaram do espaco que ela ocupou, etc. Mas, tambem achei extremamente pertinente a colocacao do ator Daniel Olivetto ao perguntar se e preciso realmente saber QUEM fala. Afinal, diz ele, os textos biblicos provocam profundas discussoes sem que a autoria seja posta a prova. Alem disso, e bem verdade que os artistas costumam dizer que o que importa e o dialogo aberto com o publico, a troca. Entao, por que preciso saber quem fala para dar importancia ao que esta sendo dito? E natural, sem duvida, que seja dado mais valor as opinioes de pessoas que conciliam a formacao academica com o envolvimento artistico, mas desconsiderar os demais pontos de vista e, sem duvida tambem, fechar-se para o desconhecido. Participando de encontros nacionais e internacionais de artes cenicas, (em maio, por exemplo, houve a IV Jornadas Nacionales de Investigacion y CriticaTeatral, na Argentina) Helena Mello afirma que o publico, os leitores, o mercado se encarrega de dar ou tirar espaco daqueles que se intitulam criticos. E, considerando que, hoje, na virtualidade, nao ha mais a chancela de um jornal, isso acontece ainda mais facilmente. O resto sao perguntas e nao respostas, embora eu nao veja nisso um problema. E a partir das primeiras que agucamos a nossa sensibilidade e fortalecemos a nossa capacidade de refletir. Sobre a questao da linguagem, a internet possibilita mais liberdade a quem nela escreve, nao so em relacao ao tamanho do texto. Fotos e videos podem ser anexados facilmente ao texto, assim como o recurso do hiperlink pode ser um importante aliado tanto do autor como do leitor. Enquanto le o texto,
e possivel conhecer o site do grupo, ver cenas da peca, ouvir sua trilha sonora. Ao fazer relacao com quadros, livros, filmes, lugares, ou qualquer outra fonte, a analise critica publicada na internet pode proporcionar o acesso a essas informacoes de modo rapido e facil. Lionel Fischer diz so ver vantagens ao escrever para o proprio site. No blog, escrevo o que quero e sem nenhuma preocupacao, por exemplo, com o tamanho dos artigos ou das criticas. Como sou o patrao de mim mesmo (pela primeira vez na vida, diga-se de passagem), desfruto de uma deliciosa e imensa liberdade. Tenho, no momento, 385 seguidores, mas sei que ha um numero muito maior de pessoas que le o que escrevo, pois, muitas vezes, pessoas que nao sao seguidoras comentam comigo - pessoalmente ou por e-mail - os artigos e as criticas que posto. Ida Vincenzia concorda com ele e, sobre a repercussao que a internet proporciona, acrescenta: Recebo muitos e-mails comentando as criticas, alem de convites para escrever sobre teatro. Sao pessoas aconselhando ao publico de teatro a assistirem as pecas por mim criticadas, ou indicando a leitura das criticas. A repercussao me surpreende. Outras afirmam a importancia que tiveram, em suas carreiras, as observacoes feitas por mim. Isso tudo me faz perceber como os blogs sao um veiculo efetivo de comunicacao, e como sao recebidos pela classe teatral. Marcelo Aouila, que diz nao escrever criticas, mas opinioes pessoais, conta que existe um link entre o blog e o Facebook. As pessoas curtem, criticam minha opiniao e comentam sobre os espetaculos. Surpreendentemente, algumas vezes, ja me pararam em locais publicos para dizer que leem o que eu escrevo. Como tambem sou produtor cultural, sei das dificuldades de se produzir um espetaculo e do sofrimento que e quando alguem fala mal do seu trabalho sem saber as condicoes de producao. Procuro apontar coisas que possam melhorar, e evito falar mal. Mas nem sempre da para nao falar mal. Quando nao gosto de nada da peca, eu nao escrevo. Sempre tem algo de bom para comentar. As vezes, eu nem gosto, mas tenho a consciencia de que funciona para um tipo de plateia. Entao, se funciona, tem q ser valorizado. E melhor ser sincero para quem le do que agradar a quem esta trabalhando e ser incoerente com o que penso. Para, Edgar Olimpio de Souza, da revista virtual Stravaganza, abrir um site de cultura, com espaco tambem para outras areas culturais, e uma maneira de nao ficar sujeito aos criterios nem sempre artisticos que orientam a cobertura teatral feita pelas revistas e pelos jornais tradicionais. Ou seja, tenho plena autonomia para abordar uma peca no meu blog, nao importando se o espetaculo seja estrelado ou nao por um(a) artista da Globo, alguma figura midiatica ou esteja amparado por ampla publicidade. Uma iniciativa bastante interessante e a Revista Questao de Critica, um site dedicado a publicacao de criticas e de estudos sobre o teatro. Dinah Cesare, uma das coordenadoras do projeto juntamente com Daniele Avila, conta que a ideia surgiu no final de seu curso
de graduacao em Artes Cenicas com habilitacao em Teoria do Teatro na UNIRIO. Nos finalizavamos o curso de teoria e a Daniele lancou um projeto para novos criticos na antiga edicao do riocenacomportanea, que foi como um laboratorio para nossa revista. Assistiamos aos espetaculos do festival e escreviamos as criticas em tempo de publicacao. A experiencia nos possibilitou vislumbrar a criacao de um espaco para a pratica reflexiva sobre o teatro. Nos haviamos estudado a criacao de perspectivas e de categorias novas para pensar a cena teatral e queriamos exercitar o olhar e a escrita em atrito com as producoes artisticas. Sempre acreditamos que existe um publico que esta interessado na critica, assim como na arte, ou seja, interessado em novos modos de ver e de construir o mundo. Sobre aos acessos ao site, ela garante que a repercussao da revista e pensada como um todo. Temos um indice significativo de visitas, considerando que se trata de conteudo sobre teatro. Recebemos sistematicamente emails das assessorias dos espetaculos em cartaz no convidando para ver os trabalhos das pessoas. Em alguma medida, recebemos tambem retorno de artistas interessados em dialogar. Tambem recebemos comentarios pela web. Isso tudo esta crescendo. Cada vez mais pessoas que se dedicam ao teatro, tanto para pensa-lo quanto para faze-lo mais propriamente. Estamos planejando o Segundo Encontro Questao de Critica. Realizamos uma premiacao em 2012 e ja estamos no processo para 2013. Talvez, para o futuro, o melhor beneficio da critica teatral nos espacos virtuais seja a potencialidade que ela tem de ser um arquivo aberto e constantemente alimentado de textos e de imagens dos espetaculos teatrais. Para conhecer as producoes teatrais do Rio de Janeiro nos anos 80 e 90, para nao irmos muito longe, o pesquisador devera recorrer aos jornais e revistas. Havera algumas criticas, algumas materias e o servico, contendo o titulo e alguns nomes da ficha tecnica. Felizmente, depois do boom da internet, as ferramentas de busca oferecem um arsenal muito maior. Testemunhas de uma encenacao, os criticos partilham o seu olhar por sobre as obras, colocando suas analises em lugar proximo as pecas. Gracas ao aumento do numero de textos, e comum encontrar mais de dois pontos de vista por sobre o mesmo espetaculo, estando no leitor a tarefa de separar o joio do trigo e confiar nesta ou naquela opiniao. Finalizando com uma frase de Antonio Costella, trazida pela pesquisadora Helena Mello, fica o valor da critica disposta na internet: "Mas a roda faz andar a ambulancia e o canhao, o aviao serve para avizinhar cidades e para atirar bombas sobre elas, a energia nuclear contem o poder quase magico de alavancar a humanidade e, ao mesmo tempo, o de destrui-la. Os meios de comunicacao serao aquilo que o ser humano fizer deles". Abordado na saida, o Bonequinho pode agora se explicar (se quiser).Rodrigo MonteiroRevista de Teatro da SBAT, numero 530, marco e abril de 2012
Foto: Bernardo Jardim RibeiroAmostra de tecnica, mas nada alem Nao importa quao cheia de curvas seja a letra, quantos detalhes suas formas assumam em relacao ao basico, seu tamanho e preenchimento, tampouco o lugar que ocupam na folha. Se elas nao estiverem articuladas umas as outras, as letras nao significarao e, aqui, faco questao de lembrar que a ausencia de significado e, tambem, um significado e, portanto, tambem carece de articulacao. Ainda na mesma metafora, sabe-se que a articulacao e exercicio da percepcao, mas tambem e sabido que, no ambito da comunicacao, e preciso que haja marcas internas a obra que permitam identificar o objeto como um objeto em destaque pela sua existencia em favor de algo que nao apena existir. Argumento para o espaco, novo espetaculo da Mimese Cia de Danca-Coisa, tem apenas como marca o fato de acontecer num palco, com trilha sonora, com figurinos e com refletores que, ao acender, marcam o inicio e, ao apagar, marcam o fim. Ou seja, internamente, quase nada o justifica enquanto objeto artistico. Voltando a metafora inicial, podemos encontrar nesse espetaculo, letras bonitas, formas bem apresentadas, mas nada pode ser lido alem do fato visivel de ser varias letras dispostas em uma folha. De forma objetiva, sai-se certo que estamos diante de bons bailarinos, e Luciana Paludo e Thiago Rieth sao os melhores, mas nada alem. O espetaculo e composto de dois momentos. No primeiro, Voar e com os passaros, Luciana Paludo, vestida de negro, danca ao som do piano tocado ao vivo por Ettore Sanfelice. Pelo jeito como os seus movimentos sao apresentados, mas, tambem, pela palavra passaro estar presente no programa entregue na entrada do teatro, e possivel que a interpretacao da bailarina seja lida no sentido de apresentar uma figura proxima de uma ave. Por ave, a cabeca (minha), vem a ideia de liberdade, de voo, mas tambem de fragilidade. Ponto final. Um angulo de 45o aberto para cima e um V, para baixo e com um traco no meio e um A. Um angulo de 90o aberto para o lado direito e um L. Uma linha vertical e um I. E, assim por diante, no uso da imagem como argumento para a analise. No segundo momento, Outra especie, um grupo de bailarinos (seis mulheres e dois homens) danca ao som da musica uma coreografia marcadamente contemporanea, isto e, movimentos cuja tensao esta nas extremidades de onde sai o impulso; desarticulacao na relacao entre os interpretes, o que configura uma coreografia da diferenca, e, por isso, distante da danca tradicional; e a exploracao de diferentes variedades de ritmos, de formas, de niveis e de tonalidades. A opcao estetica que se ve na escolha dos figurinos (Laura Bauerman) une os artistas em cena, isto e, propoe uma articulacao: todas as bailarinas usam vestidos longos e leves, alguns lisos e outros estampados, enquanto os homens vestem calcas e camisas lisas e tambem leves. Mas figurino e signo plastico e nao cenico e, portanto, ele ilustra, complementa e, por si so, nao torna um movimento em um signo teatral. Argumento para o espaco,
assim, e um espetaculo com inicio, meio e fim, mas que nao oferece ao publico chances de frui-lo como um texto, a nao ser pelo fato de ter um titulo, uma primeira e ultima linha e uma assinatura. Oferece imagens interessantes, construidas por artistas que exibem, com algumas excecoes, talento e tecnica, mas que nao se articulam, nem se estruturam sob uma possivel conceitual desarticulacao. *Ficha tecnica: Desenho de luz: Karra Figurino: Laura Bauerman "Voar e com os passaros"Ensaiadora: Bethany Martinez Interprete: Luciana Paludo Coreografia: Eva Schul Musica: Ettore Sanfelice/em forma acustica "Outra Especie"Concepcao e interpretacao: Luciana Paludo Interpretes colaboradores: Ana Carolina Klacewicz, Bethany Martinez, Paola Vasconcelos, Paula Finn, Regis Coimbra, Roberta Pedroni, Thiago Rieth. Assistente de coreografia: Roberta Pedroni
Foto: divulgacaoSer feliz e ter alguem para descascar sua maca Uma historia simples, quando bem contada, torna-se uma aventura recheada de boas sensacoes. Esse e o caso de A Cancao de Assis que, para o nosso bem, segue em cartaz em Porto Alegre, palco de boas pecas infantis. Uma historia simples que merece a nossa atencao por ter conquistado antes a preocupacao de todo um grupo de artistas envolvidos na pratica de nos envolver. E conseguem! Gracas, entre muitos, a Sao Francisco de Assis, o homem que conversava com passaros. Encontramos ai o segredo do Grupo Farsa: tornar-nos passaros para que possamos com eles conversar. Poderiamos encontrar em A Cancao de Assis apenas mais uma historia de um menino que procura por alguem durante todo o texto ate encontra-lo no final. Tambem nao seria injusto observar um musical infantil a mais na capital gaucha. Ou ainda perceber nessa montagem mais um circo de tecnicas que visam nos surpreender. No entanto, estariamos, com isso, abdicando de toda a complexidade de uma producao que congrega tao belamente varios elementos bem situados. Tratemos cada um deles, enquanto tentamos descobrir, na parte, a essencia do todo. O elenco e formado por sete atores, que se alternam em muitos personagens. Durante toda a peca, os vemos trocando de roupa no fundo do palco, onde ha araras e chapeleiras que nos dao visao da grandiosidade do que esta por vir. Mas o espaco cenico e tao bem delimitado que, o que sentimos a partir da cena, prende a nossa atencao a ponto de chegarmos a conclusao de que nao vale a pena ficar antecipando segredos do que ainda esta por vir. Para isso, houve o cuidado da direcao de manter sempre algum ator na linha intermediaria entre o foco e o que podemos chamar de coxia aberta. Esse funciona como alguem que nos mostra onde devera estar nosso olhar, nosso representante em palco, observando a historia, como se ela estivesse sendo narrada e nao mostrada. O tom de narracao suspensa, produzido por esse efeito de intermediariedade, nos convida a alcar voo pelos sentidos multiplos discretamente utilizados na contagem da historia. Com a excecao de Cassio Schonarth, os atores sao bonitos em cena. Os olhos brilham, os labios sorriem, o corpo participa ativamente da acao, sendo ou nao participante do momento dramatico em questao. Excelente a preparacao corporal de Sofia Schul que, interpretando, entre outras personagens, a malvada Corvina, situa-se como uma das melhores composicoes do elenco. Bracos e pernas se movimentam ritmicamente bailando por entre os espacos do que e dito (e nem sempre falado) em cena. O mesmo pode se dizer de Cris Pereira e, em especial, de Lucas Krug, o expoente masculino de um grupo de otimos atores. Os tipos bem caracteristicos, ainda que baseados em estereotipos (como devem ser) sao vivos e transmitem, alem de plastica, muita sonoridade ao texto. Destaca-se, entre todos, a doce figura de Simone De Dordi, que elevando a construcao tipologica dos outros atores ao nivel da profundidade estetica, emociona o publico com Pitoco, protagonista da historia, muito bem interpretado. Cassio,
ainda que exibindo corporalmente preocupacao em excesso com um resultado que enfim nao lhe agrada, nao entra na historia, nao dialoga com demais. Falha tambem e a preparacao corporal de Marcos Chaves e Aline Sokolovsky, cujas intepretacoes nao alcancam o nivel estabelecido por Schul, Pereira, Krug e Dordi, ainda que nao deixem a desejar. As possibilidades deixadas por Julio Fischer, autor gaucho radicado em Sao Paulo desde os anos 60, atualmente um dos autores do global O Sitio do Pica Pau Amarelo, foram maestralmente aproveitadas por Gilberto Fonseca, tambem diretor de Os Farsantes e A princesa engasgada. A transformacao de Jeremias em um boneco manipulavel, embora o texto de Fischer indique um ator, e uma audaciosa opcao que representa a coragem do diretor em apostar numa ideia duvidosa. Meses depois da temporada de estreia, Jeremias torna-se uma das caracteristicas mais marcantes da producao que merece os elogios de uma plateia inteligente e sensivel. A interposicao de momentos liricos em meio a cenas comicas e outra acao perigosa. Mas, embora a iluminacao seja um problema em muitos momentos, atos como o primeiro encontro de Pitoco e Jeremias, a cachoeira de Pitoco e Francisco, a descolagem da estrela na noite e os carinhos trocados entre o burro e o menino sao, sem qualquer duvida, imagens que permanecem na retina. Ao percorrer a Italia em busca de Jeremias, o publico e envolvido por muitas situacoes interessantes. A cena do mercado publico e um exemplo delas, mas ha outras, como um cavaleiro de armadura de ferro, senhoras em seus afazeres, bebados vendo pessoas que voam e o proprio sol que desce a terra para falar com Sao Francisco. Enfim, um carretel de quadros tao bem compostos que tornam dificil, mas implacavel, a avaliacao sobre a perda de ritmo que a historia adquire na juncao de todos eles. Mesmo bonita, a dramaturgia nao se sustenta por tanto tempo. A montagem, cuja duracao torna-se longa demais, permite que esquecamos do enredo basico: a busca de Jeremias por Pitoco. E, quando essa busca se resolve, tambem e, em cena, pobre demais para o todo o enredo construido com tanta precisao. O aparecimento de Jeremias, na casa do fidalgo, imediatamente apos uma oracao de Francisco, e algo que decepciona, que perde-se por entre tanta criatividade exposta ao longo de todo o espetaculo. E o pecado pelo excesso, que esse grupo comete na ansia de, como diz Krug em cena, mostrar seu talento, que faz com que exijamos um final contado de uma forma mais surpreendente. Se por um lado figurinos e aderecos constroem um espetaculo a parte, e na trilha sonora que se encontra o que ha de melhor em A Cancao de Assis. As musicas sao maravilhosamente bem interpretadas pelo conjunto de atores, o que engrandece esta que e a mais recente montagem do Grupo Farsa. Fernanda Beppler e Lucas Krug, criadores das trilhas, sao dignos de aplausos nao por uma, mas por todas as cancoes, destacando a trilha tema, a musica da solidao de Pitoco e a engracada cancao do caminho, interpretada pelo conjunto de atores utilizando chapeus
de palha. Essa citacao aleatoria de musicas, no entanto, nao quer representar aqui uma escolha entre as melhores cancoes de Beppler e Krug, mas destacar momentos especiais na narrativa, como quando somos apresentados aos contadores da historia. A musica tema domina o ambiente e enche os nossos sentidos de outros significados que nao os da nossa vida fora dali, permanecendo em nossos ouvidos por um bom tempo. Tambem, quando no roubo de Jeremias, a cancao Onde esta voce, meu amigo? embala o olhar de Pitoco que busca seu melhor amigo. Fernanda Beppler, que outrora fora atriz do espetaculo, e a responsavel tambem pela direcao musical, permitindo ao publico fruir de belos solos instrumentais e vocais dessa troupe corajosa, criativa e cheia de talento. Entre tantas as possibilidades, a indicacao de Assis chegou ao menino atraves de dois bebados, que depois sao os unicos a notar o voo de Pitoco e Francisco. Embebidos pois de tantas qualidades, deixemo-nos embalar pela cancao que iluminou com seu farol o nosso canto, o nosso corpo, o nosso gesto, a nossa graca e nos trouxe a esta praca para falar de amor. E, transformados em passaros, possamos ouvir a voz de Assis e o talento (e a ousadia) do Grupo Farsa.*Ficha tecnica:Elenco: Simone De Dordi, Cassio Shonarth, Fernanda Beppler, Lucas Krug, Aline Sokolovsky e Sofia Schul. Direcao musical: Fernanda BepplerTrilha sonora original: Fernanda Beppler e Lucas KrugFigurinos: Leopoldo SchineiderDirecao, Cenario e Iluminacao: Gilberto FonsecaTexto: Julio FischerProducao: Grupo Farsa