thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
num som curto e simples. Analisando objetivamente, o Metallica ja e uma banda com bastante estrada, a energia dos caras nao e a mesma e tals. Pra efeito da musica, que tem uma batida bem acelerada, o unico que sofre um pouco com essa parada da energia e o Lars. E, por incrivel que pareca, gostei de ver o Lars nessa musica. Vi muita gente criticando, que e uma batida simples, que a musica e curta e o Lars nao mostrou criatividade nenhuma. Assim... como posso explicar? DEIXA O LARS. Eu, como baterista, posso afirmar... Ele NAO TEM CAPACIDADE de fazer algo diferente atualmente. Quando ele tenta inventar, como eu vi num comentario do youtube, sai alguma "merda aleatoria", onde ele simplesmente tira a caixa do tempo certo e fode toda a musica. Assim como foi no St. Anger. Entao assim... vamos combinar que, pro efeito que a banda queria na musica, a linha que o Lars criou funciona. Ele ate acertou um bumbo duplo ali no final. Quando ao Rob nao tem muito o que dizer, competente como sempre, fez uma bela linha. Kirk tambem nao tem muito o que comentar, mas, ao contrario do Rob, de forma negativa. O solo ficou curto sim, e ele parou de solar no meio. Sei la, o Kirk viaja as vezes. Nem vou entrar no merito da qualidade do solo, sabemos que o forte do Kirk e o pe no Wah-Wah. Ja Hetfield e o ponto forte da musica. O riff provavelmente e dele, o que e muito bom. A letra eu achei meio simples demais, meio primitiva... pra quem esta acostumado com as letras mais questionadoras e intimistas de James, soa meio tosco mesmo. Mas ja que a musica e simples e direta mesmo, vamos dar um desconto. Ainda mais que ele cantou muito bem, e isso temos que ressaltar... apesar da pior fase do Metallica ter sido durante o St. Anger, ao vivo a banda soou muito pior ali por 2009, 2010. Lars e Kirk estavam piores tecnicamente, James tinha perdido um pouco da potencia da voz... lembro que ali o Metallica soava realmente ruim. O que me parece e que, atualmente, a banda se deu conta das suas limitacoes, seja pela idade ou pela pouca tecnica. James recuperou a voz, otimo, mas, com certeza, ele adquiriu alguma tecnica ao longo dos ultimos anos, para se poupar mais. Lars talvez finalmente tenha entendido que "menos e mais" (e isso se aplica MUITO no caso dele). Por esses motivos, acredito que sim, Hardwired... To Self Destruct ta, com o perdao do trocadilho, programado pra detonar.
Sim, voltei. Estilo Bruninho SO7, pela 285698457304750834a vez. Mas nao tem desculpas dessa vez, foi simplesmente desanimo, faculdade e preguica. Mas voltei.Voltei porque acho que ainda ta muito, mas MUITO longe de esgotar o que tenho para compartilhar com voces nesse blog. Voltei porque, mesmo nao tendo uma postagem nele ha mais de SEIS MESES, teve comentario novo e mais de 5000 views. Ou seja, mesmo estando MORTO por mais de seis meses, sem divulgacao alguma, o publico que passou por aqui, mesmo sendo pequeno, continuou interessado no nosso conteudo. Mesmo sendo so 30, 25, 40 views por dia, e gratificante saber que, vivendo apenas do arquivo, o blog ainda atraiu o interesse desse numero de pessoas diariamente. E por isso que quero retomar, voltar a falar das novidades, de discos, de shows, nao tem por que parar com essa atividade que tanto quem escreve quanto quem acessa gosta. E por onde comecar? Bom, ai que entra o vira-tempo. Resolvi roubar a ideia da saga do Harry Potter porque vai me ajudar. E muito simples. A gente "faz de conta" que eu nao sumi esses seis meses, e vou fazer postagens na ordem cronologica, mesmo estando atrasado esse tempo todo. Vou falar como se fosse no dia, vou programar a postagem como se fosse no dia, afinal, eu tinha dito meses antes de parar que acreditava ser a maior das falhas passar um mes inteiro sem postar, pois formava aquela lacuna no arquivo do blog. Pois entao, assim vamos proceder. Tem muita coisa que quero falar que atrasei, tem On the Charts de disco do Rush, tem o show do Black Sabbath, tem o disco dos Stones pra resenhar. Garanto que, pelo menos "uma postagem por mes" teremos. E isso nao vai ser problema, porque, mesmo atrasada, ela vai ser a mais recente e aparecer no topo do blog. Enfim, acho que eras isso. Pretendo comecar amanha ja, com a de setembro, e nos proximos dias e semanas vamos retomando devagarinho ate chegar em marco e abril, afinal, ja vai ter resenha do trampo novo do Purple pra fazer. Valeu! Acredito que em dias normais nao faria uma postagem dessas, mas ja que fui no fundo do meu bau no last.fm, atras de musicas que nao ouco desde, sei la, 2012, nada mais justo que aproveitar e dar essas dicas pra voces.Afinal, a ideia do Nata sempre foi diversificar e resgatar coisas boas que ficaram ofuscadas... enfim... vamos ao que interessa Sergio, Branco, Tony, Paulo, Charles, Nando, Marcelo, Arnaldo. Sergio, Branco, Tony, Paulo, Charles, Nando, Marcelo.Sergio, Branco, Tony, Paulo, Charles, Nando.Sergio, Branco, Tony, Paulo, Charles.Sergio, Branco, Tony, Paulo.Sergio, Branco, Tony.Parece ate um poema concreto, algo do tipo, mas essas seis linhas representam, de forma bem simples e basica, a historia dos Titas ate hoje. E, por mim, poderia ter terminado nessa quinta linha hoje, pois, de poema concreto, a historia ta passando mais a um dadaismo. Desconstrucao. Destruicao. Eu, bem como todo apreciador do trabalho dos titanicos (acredito), fui pego de surpresa com a noticia da saida de Paulo Miklos da banda.
Justo o Miklos? O cara mais energico dos Titas? Aquele cara que entregava performances sensacionais, dedicadas, de classicos de 30 anos, como Bichos Escrotos e Diversao? Bem, ele mesmo. Acredito que pegou a todos de surpresa. Eu era um que achava que, a partir dessa ultima formacao, a mais enxuta de todas (a da penultima linha, mais o baterista, Mario Fabre), a banda nao diminuiria mais, iria ate o fim. Pensava que, dos oito iniciais, o que havia restado era a alma da banda.Arnaldo, para mim, sempre se achou um pouco maior que a banda, mesmo que seja um grande compositor. Nando, talvez um pouco tambem, e talvez os anos, a maior maturidade tenham tornado ele mais "romantico" mesmo. Charles sempre foi o deslocado dos Titas, apesar de fechar muito com o som da banda. Charles era o caretao, o "chato", o "foda-se". Saiu da banda porque disse que "era dificil envelhecer em uma banda de rock, e estava entrando em depressao". Logo apos, formou o Panamericana, com relegados de outras gigantes do rock nacional, como De Palmeira, baixista do Barao Vermelho e Dado Villa-Lobos, guitarrista da Legiao Urbana. Em outras palavras, Charles encheu o saco dos Titas e quis sair. Nao precisava dar o migue de envelhecer e tals, mas enfim.Marcelo Fromer e a excecao. Marcelo era um cara muito fechado com a banda, muito brother mesmo. Se nao tivesse morrido, eu tenho quase certeza que ele ainda estaria nos Titas. E convenhamos, Marcelo na banda so teria o que acrescentar. Era um otimo guitarrista, nao tao exuberante e tecnico, mas criativo. E a nao-saida de Marcelo poderia ter impacto na permanencia de Nando mais uns anos, enfim. Isso e papo para outra postagem. Vamos ao que interessa.Desde 1982, quando os Titas ainda eram Titas do Ie-Ie e contavam nao com Charles atras do kit, mas sim Andre Jung, alem de Ciro Pessoa nos vocais, ja sao 34 anos. E muito tempo. Desde 1985, ano da entrada de Charles, mais de 30 anos tambem. De la pra ca, como voces viram nas primeiras linhas da postagem, a banda nao sofreu alteracoes na formacao, apenas diminuiu de tamanho. Ok, numa banda com 8 integrantes, perder um dos TRES vocalistas (sem contar Nando e Sergio, que tambem cantam), como foi com a saida de Arnaldo em 1992, nao foi o fim do mundo. Ja a morte de Marcelo em 2001 mexeu bastante com a estrutura da banda. Como disse, alem dele ser o segundo membro a menos dos Titas, praticamente levou junto Nando Reis, que, abalado com a morte do amigo e de Cassia Eller, amiga muito proxima, preferiu seguir seu caminho na carreira solo, saindo da banda no ano seguinte. Esses anos, de 2003 a 2009, foram bem nebulosos, digamos assim. A banda recorreu a musicos contratados, Emerson Villani e Lee Marcucci, continuou gravando discos fracos, o ritmo continuava dissonante. Se a saida de dois membros mexeu com a banda, essa mudanca foi para pior. Ate que, em 2009, os Titas resolveram se livrar dos musicos contratados. Branco e Sergio comecaram a
revezar as linhas de baixo, dependendo de quem canta a musica, e Miklos assumiu a base nas seis cordas. Sacos Plasticos, do mesmo ano, foi um disco ridiculo, ok, mas os shows comecaram a ficar interessantes. A formacao, mais enxuta, mais coesa, funcionou melhor ao vivo. Nem a saida de Charles, no inicio de 2010, abalou a banda. Logo apos a entrada de Fabre, comecou a turne comemorativa de 25 anos do Cabeca Dinossauro, e muitas resenhas foram positivas a respeito. Pessoal realmente esperancoso que, apos mais de 10 anos nebulosos, a banda poderia ter voltado nos trilhos. E Nheengatu so confirmou essa previsao. Pesado, visceral, com musicas curtas e diretas, foi um grande resgate de uma banda que, no final dos anos 80, foi certamente o maior expoente do rock nacional. Acho que isso, mais do que tudo, fere um pouco o fa da banda. Esperar que o pessoal abandone o barco na pior fase possivel ate faz sentido. Mas a banda lancar um grande material inedito, trazer uma grande turne e, ai sim, uma das maiores referencias dentro da banda sair, e triste. Com o agravante que foi o divisor de aguas, em termos numericos. Miklos foi a quinta saida dos Titas. Nada contra Beto Lee, o musico contratado da vez, nem contra Mario Fabre, grande baterista (a Bruna ate tem o par de baquetas do show de 2014), mas... agora eu acho que deu. Falo isso com dor no coracao, Titas e a minha banda nacional preferida. So que dada a resistencia da banda de admitir novas caras, nao podemos dizer que menos da metade dos integrantes ainda e Titas. Uma formacao enxuta, com metade dos integrantes, cada um tocando um instrumento, tava show de bola. Foi uma das melhores fases. Ja tres integrantes e pouco. Esse tratamento que a banda da a quem a acompanha na estrada e outro fator importante. Desde 1985, Titas sao aqueles oito e fim de papo. O que vier e dividir o palco com eles e agregado. E esse tipo de atitude nao me agrada tanto. Esse e um dos motivos pelos quais apoio sempre o Deep Purple, contra as viuvas, mas acharia melhor o fim dos Titas. No caso do Purple, a banda nao teve NENHUM problema de dizer que Steve Morse, americano, 10 anos mais novo que os outros integrantes, E SIM um membro da banda, apesar de todo o peso de exercer a funcao que, outrora, foi de Ritchie Blackmore, uma das grandes lendas da guitarra, fundador do Purple. E o cara ta ha 20 anos na banda, compoe, e amigo dos caras, e, de fato, parte da banda. Seria tao ridiculo dizer que o Deep Purple, atualmente, e apenas Gillan, Paice e Glover quanto e os Stones "nao terem baixista", pois Darryl Jones e apenas um musico contratado tambem, mesmo tendo 23 anos de casa. Alem disso, o unico integrante realmente FUNDADOR do Purple, atualmente, e Paice. Ou seja, os criterios seriam uns pra quem e mais antigo e outros pra quem e mais novo? Nao, a banda esta
sendo coerente. Titas de 2014: Bellotto, Branco, Sergio e Miklos. Ao que parece, bateristas nao sao necessarios...Coerencia que falta pros Titas. Charles entrou la no longinquo ano de 1985, consta como membro original. Fabre entrou em 2010. Diferente de Villani e Marcucci, ele E essencial para a banda, pois nao sobrava gente para assumir as baquetas. Pois bem, Fabre ja tem 6 anos de Titas. Gravou disco de estudio, gravou DVD de show. E tao membro quanto os outros para entrar na estetica das mascaras do Nheengatu durante o show. Entao por que ele nao e um membro na hora de assinar um autografo? De constar, na formacao, como um Tita? Se a banda acha que membro oficial e apenas quem tava la desde 1985 (e e direito deles), eu, como fa, acredito que, tendo menos da metade dos membros, esse era o momento da banda optar pelo fim. Parar por cima. Nao dar oportunidade de cair no ostracismo e nas criticas novamente. Certamente, se a banda tiver que se reunir de novo um dia, acontecera. Seja pelos 35 anos do Cabeca Dinossauro, em 2021, pelos 40 anos de carreira, em 2022, qualquer coisa. Mas e preferivel implodir agora, que esta por cima, e se deixar ter a falta sentida, para poder voltar com tudo, com todos, com vontade de fazer musica e de tocar junto, do que ir minguando desse jeito, morrendo aos poucos. Todos sao competentissimos. Branco gosta da area do cinema, Tony e um bom escritor, Sergio tem uma carreira solo interessante, nao sumiriam da midia. Seria benefico para eles experimentar a individualidade e deixar o coletivo, o titanico, para o momento adequado. De qualquer jeito, a obra, imortalizada, esta ai, para todo fa. Nao pretendo ir a um show da banda, pelo menos com essa formacao. Se soubesse que o show do dia 1o, aqui em Porto Alegre, seria um dos ultimos da banda com Miklos, teria ido, certamente. Mas ja que a banda nao vai optar por encerrar, pelo menos por enquanto, as atividades, desejo que tenham toda a forca para superar esse momento e possam nos brindar com um material tao bom quanto foi Nheengatu. Juro que venho aqui me desculpar se isso acontecer. Acho que, parafraseando a banda, " nao da pra imaginar quando e cedo ou tarde demais pra dizer adeus". Nesse caso... VIDA LONGA AOS TITAS!
Confesso que fiquei meio receoso de resenhar esse disco. Tava vendo geral elogiando o trampo dos caras, e eu, depois de ouvir as tres musicas que eles botaram na internet, seguia com uns 5 pes atras, e sempre com tendencia a se decepcionar. Verdade seja dita, ate que o disco cumpriu bem o dever de casa. Mas temos que conversar sobre algumas coisas, entao vamos la. The Getaway e o decimo primeiro disco do Red Hot Chili Peppers, lancado a pouco mais de um mes, no dia 17 de junho. Se, por um lado, trata-se do segundo disco do guitarrista Josh Klinghoffer com a banda, se afirmando e deixando de ser novidade ou um tapa-buraco sob essa tarefa, sem duvidas, ingrata, de substituir o historico John Frusciante nas seis cordas, por outro o som da banda mudou bastante. Em alguns aspectos, pra melhor, outros pra pior. Acredito sim que isso tem a ver com a producao, que, pela primeira vez em 25 anos, nao ficou a cargo de Rick Rubin, mas sim de Danger Mouse, responsavel pela producao de discos de bandas como U2 e Black Keys.Para mim, em alguns momentos, o fato de se ter um cara arejado, mais novo que quase toda a banda e trabalhando pela primeira vez tem o lado bom de tornar o trabalho uma novidade, com ideias diferentes, mixagem diferente, mexendo na sonoridade, nas dinamicas dos instrumentos, etc. O lado ruim e que nem sempre se acerta de primeira. Como eu disse antes, a banda acertou na mosca em alguns aspectos do novo som. Em outros, exagerou. E, nesse "em outros", leia-se "Chad simplesmente soa mediocre no disco". Alem do Josh me parecer mais preocupado em experimentar do que dar volume e peso pra guitarra. E e BEM assim que comeca o disco. Na outra postagem, onde falo sobre as primeiras duas musicas que apareceram pra nos, justamente as duas primeiras, eu desci a lenha na faixa-titulo. Nao sem razao, continuo achando que a banda cagou uma boa faixa em potencial. The Getaway, ao vivo, soa sensacional, simplesmente porque Chad resolveu trabalhar e dar o feeling que a musica merecia. O cara pensou em uma levada maneira, trabalhando com abertura de hihat e bumbo, que sempre foi o forte dele, legal. Mas ele deixa um drum machine, um beatbox junto, e faz A MESMA batida durante quatro minutos. Isso me soa simplesmente fora de sintonia com o resto da banda. Anthony muda a entonacao no refrao, Josh entra com um jogo sensacional de guitarra e backing vocals no refrao tambem, e o Chad ali (ou nem ele, talvez o drum machine), na mesma batida, sem tocar um prato de ataque durante os quatro minutos da musica. Soa pobre sim. Da pra ouvir, mas soa pobre. Pelo menos ao vivo ele se ligou disso e tocou a musica como ela merecia ser tocada. Seguindo o barco, temos Dark Necessities, primeiro single e, provavelmente, o principal do disco. E uma boa musica, apesar, novamente, da bateria sem dinamica e um pouco robotizada, novamente. O que faz a musica
ser boa e o baixo do Flea, simplesmente sensacional, tanto nas estrofes, com os slaps que tanto sentimos falta no I'm With You, quanto no refrao, que ele fez uma linha simples, mas elaborada. Anthony cumpre o de sempre, ele e um cara limitado, nao adianta. Pelo menos a idade fez o cara aprender um pouco de tecnica (por isso que ao vivo ele anda sofrendo um pouco pra acertar o tom de algumas notas mais altas, mas isso ele vai se acostumando durante a turne, faz parte). Josh aqui nao tem grande destaque, fora o solo do final, me pareceu mais preocupado com backings. A grande ressalva que eu tenho com essa musica e que me soa como uma Even You Brutus 2.0. E essa e a unica musica do I'm With You que eu nao gosto. Pelo menos aqui eles acertaram a formula. A terceira musica (aqui e a ser lancada, tambem antes do disco) e We Turn Red. Finalmente conseguimos ver Chad mostrando um pouco de servico, ainda que ele nao crie nada extraordinario. Mas e uma bateria bem Bonham, e bem caracteristico, vale a audicao. Josh botou duas tracks de guitarra e nao botou solo... triste, mas ne, fazer o que. A musica, basicamente, alterna entre duas nuances bem claras: uma parte mais funkeada, com essa guitarra e baixo mais RHCP antigo, algo meio Get on Top, e um momento mais leve, com uma parte mais acustica, bateria mais contida. E uma boa musica, apesar da falta do solo. Infelizmente, e algo que teremos que nos acostumar. A partir daqui, comecam as novidades do disco, o que nao tinha sido divulgado antes do lancamento. The Longest Wave e, oficialmente, a primeira balada no disco com o selo dos Peppers de qualidade. Josh aparece um pouco mais aqui, conduzindo mais a musica do que nas anteriores. E uma boa musica, mas comum, apesar do bom refrao. Acabando a turne ela some do setlist, vai aparecer esporadicamente. Ja Goodbye Angels, a musica seguinte e um RHCP tipico, classico. E um dos destaques do disco. A construcao da linha vocal, os "hey oh hey oh", e a musica pra agradar o fa das antigas, inclusive o bem das antigas, por causa do final dela, que ja vou falar a respeito. Mas aqui Chad se aproxima um pouco do servico que sempre mostrou, com uma bateria mais viva, mais dinamica, Flea tambem faz um baixo simples, com alguns slaps, mas bem interessante. Josh se esconde um pouco atras daquelas notas agudas, dos fills de sempre, mas no final ele mostra servico tambem, com um belo solo. Alias, o final e demais. Quando tu pensa que a banda vai amolecer (que e bem tipico das musicas recentes da banda, que comecam fortes e caem numa coisa meio pop, meio chiclete), a banda vem crescendo junto com Anthony, todos param e fica apenas Flea. E aqui Flea, Josh e Chad espancam os instrumentos. Flea manda ate um baixo com distorcao, Chad mostra as viradas que escondeu durante o comeco do disco, Josh, como disse
antes, faz um baita solo. Certamente vai se manter no set da banda por um bom tempo. Atualmente, e a musica que inicia o bis, o que ja e um grande passo para se destacar.Sick Love, a sexta musica, tem uma pegada mais leve, descontraida, nada muito superproduzido. Ate por ter essa leveza ela soa bem, nao nasceu para ser algo comercial, e um lado B do disco. Alias, um baita lado B, conta ate com Elton John no piano, um convidado e tanto. Ja Go Robot tem essa pegada bem do "novo RHCP", mas eles acertaram em cheio. Chad, apesar da batida meio robotica, "combinando" com o nome da musica, faz o papel que tem que fazer, levar a musica de forma pulsante. Flea traz um baixo grudento e ao mesmo tempo cheio de feeling e Josh da o tempero necessario com uma pegada bem funky. Baita som.Seguindo, temos Feasting on the Flowers. De primeira, nao me agradou tanto, da uma quebrada na sequencia boa. E mais uma daquelas com uma pegada de Even You Brutus?, e aqui ela ta mais proxima do que Dark Necessities. Achei simplesmente meio descartavel, inclusive o solo do Josh nela. Ja Detroit, a musica seguinte, comeca muito bem. Um belo riff de guitarra, um baixo complexo, aquelas batidas malandras do Chad, estilo Charlie. So achei o refrao muito forcado, Anthony se rasga pra alcancar aquele tom no estudio, imagina ao vivo. Pra mim, deu uma boa broxada numa musica que tinha tudo pra ser uma das melhores do disco. Ainda mais que eles estendem o refrao afu no final da musica.This Ticonderoga, musica seguinte, comeca meio esquisita, ja comeca direto no ponto, com toda a banda entrando junto. E outra que, de cara, nao me agradou tanto, nao deu aquele arrepio de quando a musica e foda. Ela e pesadinha, tem umas paradinhas, com troca de tempo, bem interessantes, a banda soa bem azeitada, bem entrosada, mas sei la, algo nao ta bem encaixado. Talvez ouvindo mais eu mude de ideia, mas por enquanto nao e das que me conquistou. Ja a musica seguinte, Encore, foi daquelas que eu curti de primeira. Ela e meio baladinha, mas Anthony se destaca bastante aqui, ela passa uma felicidade, uma esperanca, meio musica de casal apaixonado, principalmente no refrao. Talvez fosse justamente essa a ideia, afinal Anthony escreveu varias letras a respeito do ultimo relacionamento que ele teve, que acabou recentemente. E nem todas precisam ser estilo Taylor Swift... por que nao trazer boas lembrancas a tona?The Hunter, a penultima musica, tem uma pegada meio preguicosa, meio blues ate (afinal, a primeira linha da musica e "Wake up this morning"), eu gostei. Mais lenta, mas nao necessariamente uma balada, foi o laboratorio da banda no disco. Uma das experimentacoes que eu mais curti, dentre todas que a musica teve, foi o delay nos vocais do Anthony, aprofundando essa sensacao de preguica, de arrastamento. Vale a audicao tambem, achei um dos destaques do disco.Dreams of a Samurai, a musica que fecha o disco, e uma das mais longas da
banda, com mais de 6 minutos. Confesso que me surpreendeu, tinha pincado pedacos soltos da musica e achava ela meio ruim, meio estranha. Estranha ela e, mas e uma baita musica. Com um tempo completamente nao linear, ela tem um instrumental bem forte, mais destacado do que Goodbye Angels. Chad toca tudo que economizou durante o disco, mostrando por que que eu critiquei tanto a atuacao mediana dele nesse disco. Flea e Josh mostram um belo desempenho, a musica soa quase como uma jam, tambem por causa da duracao longa dela. E outra que merece uma versao ao vivo, e, considerando que o Anthony disse que tem vontade de tocar todo o disco ao vivo, podemos criar esperancas.Enfim, acho que eras isso. The Getaway merece mais audicoes? Com certeza, tem ate disco do Rush que eu penei pra digerir, tive que ouvir varias vezes. Mas assim, se as pessoas esperavam que a evolucao natural do Josh seria que nem do John, que passou do Mother's Milk pro Blood Sugar Sex Magik, nao foi. The Getaway ta mais pra um One Hot Minute: enquanto o I'm With You e algo meio mediano por igual, esse disco novo e mais arriscado. Quando erra, erra mais e as musicas sao piores, e, quando acerta, as musicas ficam otimas, nascem classicas, como Goodbye Angels e Go Robot. Valeu a tentativa, e, assim como nao me agradou por completo, vai ter gente que amou o disco. O que interessa e colher frutos por essa tentativa de sair do lugar comum.