thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
no meu quarteirao. Mas ja fui feliz com pequenos bastardos, do mesmo jeito que ja vesti a blusa, cantei o hino, as musicas da torcida, e abracei o careca do meu lado na hora do gol...Ja fiz loucuras por amor, fiz mesmo, do tipo de pegar a saida da cidade na hr do pico, mudar de estado e ao chegar la como toda paixao, me fez feliz em momentos, e sofrer em outros, sai de la arrasada, chorei. Mas bem diferente do rapazinho da semana passada, Dele eu nao desisto, sabia que viria de novo, que deixaria meu coracao sofrer, mas me faria feliz.Ja me fez gritar mais do que em briga no telefone, me fez ficar vidrada, sem nem piscar, me fez rir p televisao que nem em filme de amor, na hr do beijo final. Me fez bater boca com pessoas na rua, e dentro de casa.Dizem que e time da moda, de quem nao sabe de nada, nao costumo acompanhar mais do que sai no jornal, tendencias, mas nao sei de alguem que me viu mal vestida duas vezes. Dizem que e time de preto...nao negro, preto mesmo, e eu que sou filha de uma galega de olhos azuis, um irmao ruivo, um avo europeu, uma sobrinha loira, sou a indiazinha preta da casa. Dizem tambem que e time de quem mora no morro, eu to no decimo terceiro, talvez a altura seja parecida.Futebol e assim, cada um com seu coracao, normalmente aperta chegando em dezembro, final do campeonato,pra mim, aperta mesmo. Todo ano espero o presente, que ele venha, que no meu aniversario esteja aqui. Esse ano, talvez ele chegue, quse no dia. Tininha e eu sempre acreditamos, e nesse ano, com essas condicoes nao seria diferente. Parece promessa feita, daquelas que nem sempre da pra cumprir, mas pelo menos a gnt acredita.Amanha uma hora dessas to muito, mas muito feliz, ou nao. E so esperar, como quem espera um telefone, como quem espera o boletim final, sempre com uma duvida, mas nunca deixando de acreditar.To escrevendo hoje, pq ja disse, e igual a paixao, o menino que me deixou mega feliz e me prometeu mais, pode me deixar triste, to escrevendo hoje pq to que nao me aguento, pq quero gritar pra todo mundoo que eu quero casar e ter muitos filhos, todos FLAMENGUISTAS!E eu so quero dizer mais uma coisa: que nunca viu seu time jogar, nunca balancou, mesmo parado, com a torcida, nunca cantou aquelas musicas que a gnt so entende quando esta no estadio,nao imagina como a sensacao e boa. O Futebol une pessoas totalmente sem conexao, o esporte e comunicacao, e nao ha nada que me encante mais do que essa dona ai." Eu sempre te amarei, onde estiver estarei, oh meu Mengoo. Tu es time de tradicao, raca, amor e paixao, oh meu Mengoo"
Por que em dias assim, so e ele quem eu escuto....Nando Reis- Voce pediu e eu ja vou daqui...Compositor: Antonio MarcosVoce pediu e eu ja vou daquiNem espero pra dizer adeusEscondendo sempre os olhos meusChorando eu vou, tentei lhe falar, voce nem ligouEu nunca consegui me explicarPor que voce nao quis me ouvir falarE deixo todo meu amor aquiJamais eu direi, que me arrependiPelo amor que eu deixarMas da saudade eu tenho medoVoce nao sabe eu vou contar todo segredoEsses caminhos eu conhecoAndar sozinho eu nao merecoE voce ha de entender, a gente tem que ter alguem pra viverSe voce quer eu vou emboraMas tambem sei que nao demoraVoce e crianca e vai chorarSo entao vai compreender que muito amor eu deiE eu quero ver, voce lamentando meu nome chamarE quando um dia isso acontecerDe voce querer voltar pra mimO meu perdao eu vou saber lhe darE jamais eu direi, que um dia voce conseguiu me magoarEu nunca consegui me explicar....E eu quero .... Por Daniel FariaBom depois de um tempo sem conseguir atualizar o blog, volto dando continuidade a serie do Ken Burns sobre a historia do jazz. 2o Episodio: Dadiva.Bares clandestinos, clubes de porao e dinheiro facil: estamos na Era do Jazz, quando a historia desta expressao artistica se torna um conto de duas grandes cidades, Chicago e Nova York, e de dois artistas extraordinarios, Louis Armstrong e Duke Ellington, cujas vidas e musica irao marcar quase tres quartos de seculo. Armstrong, orfao de pai, sem teto e criado nas ruas de Nova Orleans, desenvolve seu grande dom -- uma genialidade musical sem paralelo -- com a ajuda de King Oliver, melhor cornetista da cidade. Em 1922, ele o acompanha ate Chicago, onde o som transcendente e ritmo alegre de Armstrong inspiram uma nova geracao de musicos, brancos e negros, a se unirem ao mundo do jazz. Enquanto isso, Ellington, criado no conforto da classe media por pais que o chamavam de "abencoado", logo supera em talento a sociedade musical onde aprendeu a tocar, em Washington D.C., e parte para o Harlem. La, ele forma uma banda para criar uma musica propria -- quente, banhada em blues e pontuada pela genialidade de Bubber Miley, seu novo trompetista. Avancando na decada de 1920, Paul Whiteman, um bandleader branco, vende milhoes de discos tocando jazz sinfonico, uma musica doce e suave, ao mesmo tempo em que Fletcher Henderson, um bandleader negro, lota as pistas de danca do Roseland Ballroom, clube restrito aos brancos, com seus arranjos inovadores. Depois, em 1924, o ano em que Whiteman introduz "Rhapsody in Blue", de George Gershwin, Henderson traz Louis Armstrong para Nova York, somando sua brilhante improvisacao ao novo som da banda. Logo, Louis Armstrong esta mostrando ao mundo como se faz para suingar.Para ativar a legenda do video, clique em CC Agradeco ao Marcelo Donati, que gentilmente cedeu a sua resenha e autorizou que eu postasse aqui no Jazz & Rock. Essa e mais um super lancamento do ano. Por Marcelo Donati ( Blog Marcelo Donati )Um album pra ser ouvido no toca-fitas, passeando de
carro pela ensolarada U.S. Route 101 na California, tomando um keep cooler, e usando uma camisa florida como a do Magnum P.I.Assim e o clima que Ed Motta pretende criar no ouvinte que apreciar seu mais recente disco, AOR (Dwitza Music / LAB 344). Um album totalmente focado na linguagem musical AOR Westcoast, que invadiu as radios FM no final dos anos 70 e no comeco dos 80.Steely Dan, Pages, Doobie Brothers, Todd Rundgren, Ned Doheny, Eric Tagg, Airplay, Boz Scaggs, Christopher Cross e Chicago sao alguns nomes importantes que permearam e nortearam a otica de Ed para este novo trabalho, o primeiro a ser lancado por sua propria editora musical, Dwitza Music, e distribuido em parceria com a gravadora LAB 344.Muitas surpresas advem deste novo disco. Uma delas e que o disco foi gravado em duas versoes: uma quase toda em portugues (com letras de Rita Lee, Adriana Calcanhoto, Edna Lopes, Chico Amaral, Dante Spinetta e o proprio Ed Motta), e outro em ingles, com letras de Rob Gallagher. O disco em portugues foi lancado apenas no Brasil e a versao em ingles no resto do mundo.Outra surpresa e o time ultra-qualificado de musicos convidados. Alem da banda base, que consiste em Robinho Tavares no baixo, Sergio Melo na bateria e Glauton Campello nos pianos e teclados, o disco tem o mestre David T. Walker na guitarra, alem de Bluey do Incognito, Torcuato Mariano, Chico Pinheiro, Jota Moraes, Jesse Sadoc (arranjador de metais de todas as faixas), o sempre e fiel escudeiro de Ed, Paulinho Guitarra, e muito mais.A veia soul e a paixao jazzistica pelas harmonias que sao caracteristicas de Ed Motta encontraram abrigo perfeito nessa nova empreitada, visto que todas as musicas exalam um apuro tecnico, uma qualidade de composicao/arranjo/gravacao lapidada ate seu estagio mais avancado, culminando num nectar musical sofisticado e ao mesmo tempo atraente, do ponto de vista popular. AOR e a pop music servida em taca dourada.Faixa a faixa:Flores da Vida Real - possui uma progressao inicial de acordes (mesma do refrao) que serve como um cracha do estilo Westcoast. O arranjo de metais de Jesse Sadoc evoca os melhores tempos d'As Segundas Intencoes do Manual Pratico. O solo de sax e feito pelo autor da letra, Chico Amaral, e o solo de guitarra e de Torcuato Mariano.S.O.S. Amor - a parceria Ed Motta/Rita Lee rende um novo fruto. Com cara de single, a musica une a beleza das cancoes de Rita & Roberto com a meticulosidade do Steely Dan. A bateria de Sergio Melo evoca o estilo funky laid back de Bernard Purdie. Solo de guitarra classudo do mestre Paulinho Guitarra. E o piano de Glauton Campello e a cereja do bolo.Episodio - Aqui a coisa fica ainda mais seria. No melhor estilo Jay Graydon, a intro dobrada de guitarras de Paulinho Guitarra flerta com o AOR mais Rock, enquanto que os violoes de Vinicius Rosa fornecem a calma ao tema. O quarteto de metais (Aldivas Ayres, Sadoc, Marcelo Martins e Ze Canuto) semeia um riquissimo arranjo por toda a cancao. E a letra cifrada
de Edna Lopes parece ser um recado para alguem.Ondas Sonoras - O renomado e lendario guitarrista David T. Walker contribui com estilo e finesse para a rica musica de Ed, cuja linda linha de baixo de Robinho remete diretamente a Boz Scaggs. Ed cria brilhantes vocais de apoio, alem de tocar clavinet e percussao.Marta - Alem de ser a mais funk do disco (da-lhe Robinho Tavares no groove do baixo), 'Marta' reflete a paixao de Ed por narrativas de HQ, seguindo a linha de 'Nicole versus Cheng', do disco Piquenique. Ambas sao de autoria de sua esposa Edna Lopes. Alem do tempero irresistivel de Robinho, Glauton Campello da show no piano acustico e no belo solo de Rhodes. E nao podemos esquecer que Bluey do Incognito esta pilotando a guitarra!1978 - Outra com letra de Edna, esta foi a primeira musica apresentada por Ed Motta ao grande publico. Ed dobra a linha de baixo de Robinho com seu clavinet. O destaque e o flugelhorn e trompete de Jesse Sadoc (o interludio de metais e divino), o Rhodes de Campello e o absurdamente bonito solo de guitarra fusion de Chico Pinheiro.Latido - Com seu arranjo de metais que remetem a fase Aystelum, e uma prova de amor de Ed para com a Argentina, o Chile e nuestros hermanos latinos que tanto o amam. Traz Dante Spineta (letra e narracao), filho do falecido Spinetta, cuja musica Ed tanto aprecia.E a unica do disco que quase cai fora do escaninho AOR, flertando com o spiritual jazz, o latin jazz e o funk. Mas claro, vestida e arranjada de acordo com a estetica do disco. O requintado vibrafone de Jota Moraes e os pianos eletricos de Campello colaboram para o clima jazzistico. A sincopa do ritmo e envolvente, do comeco ao fim do tema.AOR - A vinheta que da nome ao disco. Toda gravada e tocada por Ed, a letra e quase uma oracao ao estilo Westcoast, alem de servir para informar aos incautos como pronunciar corretamente o nome do estilo!A Engrenagem - Desde ja, minha favorita. O Rhodes de Ed e a tonica do tema, um AOR quase progressivo, e o solo de Vinicius Rosa na guitarra sedimenta o clima complexo. O magnifico solo de teclado de Rannieri Oliveira, cheio de modulacoes no tom, lembra o clima da musica Aja, com a bateria de Sergio Melo quebrando tudo. Amazing!E a letra, de autoria do proprio Ed Motta, parece trazer um recado implicito, um aviso, uma verdade.Mais do que eu sei - Musica que nao consta do CD (so e vendida pelo iTunes) carrega influencias do dito AOR Hard Rock. E ao mesmo tempo, traz reminiscencias da balada do disco Piquenique, 'Carencia no Frio', principalmente por causa dos violoes. Mas as ineditas guitarras pesadas injetam frescor a musica de Ed. E o belo solo de guitarra, todo harmonizado? Caberia tranquila em algum disco do Toto ou do Foreigner. A preferida de minha esposa.Resumo: Discaco! A unica critica negativa a se fazer e que o album e muito curto, pois musica deste nivel e desejavel de se
ouvir muito, e sempre. Mas nao tem como nao dar 5 estrelas. Obrigado, Ed, por nos permitir ouvir sua fabulosa musica.1. Flores da Vida Real2. S.O.S Amor3. Episodio4. Ondas Sonoras5. Marta6. 19787. Latido8. AOR9. A EngrenagemEd Motta - 1978 Ed Motta - MartaSite Oficial: Ed Motta
Por Thiago TebergaOla amigos fas do Jazz e da boa musica em geral!!!! Alguem aqui conhece o virtuose da guitarra Sonny Landreth? Se a resposta for nao esse e um bom momento de conhecer. Vamos as apresentacoes entao!!!Sonny e um dos melhores slide guitar da atualidade, dono de tecnica invejavel, bom gosto no fraseado e otimo compositor, com esse pequeno curriculo a seu favor Landreth e uma daquelas figurinhas sempre presente em Jam Sessions no Estados Unidos, entre alguns famosos que Sonny Landreth ja tocou estao: Eric Johnson, Joe Satriani, Eric Clapton (alias Clapton e fa assumido de Landreth), Mark Knopfler, Allman Brothers Band, Govt Mule entre muitos outros. Sonny Landreth tem uma discografia relativamente grande, sempre com musicas com uma pegada para o Blues Rock. A dica de hoje vai para o album lancado em 2012 Elemental Journey. Nesse album Sonny inovou, alem de composicoes um pouco diferentes do habitual o disco conta com um time de musicos que vao alem da guitarra, baixo e bateria.O album conta com Sonny Landreth na guitarra, Joel Martinez e Lauren Baker nos violinos, Emil Ivanv e Morgan Bartholick nas violas, Pedro Huff e Mark Pritchard nos cellos, Steve Conn no teclado e Brian Brignac e Tony Daigle na bateria e percussao. Esse e um daqueles discos em que fica dificil escolher a melhor musica ou a que mais se destaca!!!. Mas mesmo assim vou dar um certo destaque para a faixa Passianola pelas belas melodias de guitarra e apesar de ser uma balada nao e uma musica em que a melodia fica se repetindo! E destaco tambem a faixa Gaia Tribe que abre muito bem o disco, alem dos destaques obvios essa faixa conta com a participacao de Joe Satriani. Como estava dizendo esse disco se destaca pela musicalidade e pela ousadia de Sonny Landreth que apesar de beber das inesgotaveis fontes do blues mostrou com Elemental Journey que a musica pode sempre progredir, evoluir. Ja vi muitos puristas condenarem musicos que levam determinados generos a outras direcoes. Mas no caso desse disco em especial o guitarrista conduziu o Blues Rock para uma evolucao ( ao meu ver natural). O mundo a cada dia ganha novas formas e novas visoes de tudo, e porque nao estilos tradicionais como o blues tambem nao podem ganhar novas roupas, mais modernas! E isso ai, fica a dica de um grande lancamento (apesar de ser de 2012 ainda e um lancamento) de um dos mais importantes musicos de blues rock da atualidade. Grande abraco a todos Set list. 1. Gaia Tribe 2. For You And Forever 3. Heavy Heart Rising 4. Wonderide 5. Passionola 6. Letting Go 7. Elemental Journey 8. Brave New Girl 9. Forgotten Story 10. Reckless Beauty 11. Opening Sky Site Oficial: Sonny Landreth Por Daniel FariaA espera terminou e junto com ela surge a primeira grande pergunta: O que esperar de uma formacao que tocou junta pela ultima vez ha quase 35 anos atras ?. Sim, pois foi no album Never Say Die (1978), que Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler entraram juntos
no estudio. E com esse fato em mente, surgiu mais uma duvida: O novo album iria soar como os antigos ou o trio iria apostar em uma sonoridade nova ?Em meio as expectativas, o primeiro single que o Sabbath divulgou foi a excelente "God is Dead?", uma musica que apesar de nao soar como os velhos classicos, surpreendeu com um heavy metal poderoso envolvido em um clima sombrio, com um som cadenciado e com momentos de explosao, caracteristicos do Black Sabbath.Para produzir o novo album, a banda chamou o renomado produtor Rick Rubin, que tinha como meta principal trazer o Black Sabbath de volta, com uma sonoridade proxima da decada de 70. Porem trazer de volta aquele clima, esta longe de ser uma tarefa facil, principalmente por causa do tratamento que o novo album recebeu no estudio, fazendo com que 13 (2013) tivesse um som limpo e bem polido, diferentemente dos antigos, que traziam um som abafado e sem muito tratamento, mais que segundo alguns puristas essa era a alma do Sabbath.Detalhes a parte, 13 (2013) soa muito bem logo na primeira audicao, talvez por se tratar do Black Sabbath, logo nos primeiros acordes voce sente um frio na barriga e uma expectativa imensa, seu ouvido fica atento a cada mudanca de nota. Em uma primeira impressao, diria que e um album de rock tradicional, aonde o hard rock e o heavy metal se unem continuamente, resultando em um som denso e poderoso. Tony Iommi dispensa comentarios, apesar de beber da sua propria fonte, seus solos e riffs sao alma desse album, o Principe das Trevas, Ozzy Osbourne surpreendeu, apesar de alguns momentos se esforcar para manter o vocal, mais convenhamos, o sessentao ainda esta em forma, o baixista Geezer Butler e discreto, porem faz o dificil parecer facil, fazendo o som do baixo saltar aos ouvidos em cada musica, e por fim o baterista convidado Brad Wilk (do Rage Against the Machine), que foi preciso e bem perceptivel.O album traz oito faixas, nenhuma com menos de quatro minutos. "End of The Beginning" abre o disco em grande estilo, com um clima sombrio e um som arrastado, o Principe das Trevas surge e comeca a cantar as primeiras palavras. Tudo soa familiar e o riff nos leva diretamente ao ano 1970, mais precisamente ao album Black Sabbath. O contrabaixo Geezer aparece discreto, porem marcando presenca, porem e Tony Iommi que da as caras, com seus riffs e um solo que surpreende, mostrando que esta inspirado. E nesse clima que a musica segue, em mais de oito minutos de duracao. A segunda-faixa e a ja conhecida "God is Dead?", que a meu ver figura entre as melhores do album. Um heavy metal com um clima sombrio e um refrao muito grudento, o destaque nessa faixa vai para o contrabaixo do Geezer e para a performance do Ozzy. Na sequencia surge "Loner", que incia com um riff classico do Iommi, e o clima sombrio das anteriores da lugar a um som com pegada e muito peso, com a primeira aparicao de fato do baterista
Brad Wilk. Passado o peso, surge "Zeitgeist", a primeira balada propriamente dita. Apesar de ser uma das mais fracas do album, alguns aspectos merecem destaque, como o solo do Iommi, o uso de alguns elementos do jazz e a tentativa de soar psicodelica, mas sem muito sucesso. Em "Age of Reason", a banda volta a pisar no acelerador e mostra mais uma vez uma pegada excepcional, a musica comeca com riff classico do Iommi e uma cadencia nao tao lenta e nao tao rapida. O interessante dessa musica e a sensacao dela ter sido dividida em duas partes. O destaque fica por conta do Tony Iommi, que proporciona um solo rapido e virtuoso, coisas que ele faz como poucos. "Live Forever" tem uma sonoridade voltada para o stoner rock, que tira o album 13 daquela sonoridade das antigas e colocando um aspecto atual, Ozzy se destaca pela sua interpretacao.Em se tratando de Sabbath, nao poderia faltar aquele blues arrastado e com um clima sombrio, tao caracteristico nas composicoes da banda, e eis que ele finalmente aparece, em "Damaged Soul". Dificil ate descrever essa preciosidade, que tem tres solos de guitarra e Geezer roubando a cena com seu contrabaixo. Uma das melhores musicas do album. O album encerra com "Dear Father", que traz um final digno de Black Sabbath, com riffs graves e pesados, Ozzy se empenhando ao maximo e um final com direito a trovoes e sinos, nos levando novamente ao Black Sabbath (1970) e claro, ao ponto inicial do 13. O album 13 (2013) pode nao se tornar um classico daqui uns anos, como aconteceu com outros albuns do Sabbath, porem sem duvida tera seu lugar reservado nessa extensa discografia. Outro fator que a meu ver e muito interessante, e que quando uma banda consagrada decide entrar no estudio para lancar um novo album, e com uma formacao que se reuniu ha 35 anos, ja faz dese album um marco historico.Eu ouvi o album pela primeira vez hoje de manha e a sensacao e de nao querer desgrudar dele, e se pudesse ficaria ouvindo o dia inteiro. 13 nao e apenas mais um album de heavy metal, nao, ele traz toda uma mistica construida ao longo de decadas em torno do nome Black Sabbath e isso e mais do que suficiente para os amantes do bom e imortal rock'n'roll. 01. End of the Beginning02. God Is Dead?03. Loner04. Zeitgeist05. Age of Reason06. Live Forever07. Damaged Soul08. Dear FatherBlack Sabbath - God is Dead?
Por Daniel FariaRecebi por e-mail uma sugestao enviada pelo leitor Thiago Maradei, sobre um documentario do Ken Burns, que fala sobre a historia do jazz. Em uma rapida pesquisa, descobri que esse documentario e dividido em 4 dvds. Com mais de 12 horas e meia de duracao, o aclamado Jazz conta a historia da musica jazz, desde suas raizes no seculo XIX aos dias de hoje. Uma jornada musical iniciada no blues e no ragtime, passando pelo swing, bebop e o fusion. Em 12 episodios, o documentario relaciona a musica com a vida do povo americano e com a historia dos Estados Unidos nos ultimos 120 anos. Por meio de 2.400 fotografias, 75 entrevistas, 500 cancoes e 2.000 filmagens raras. Produzida por Ken Burns - um dos mais premiados e respeitados documentaristas dos Estados Unidos e, co-produzida pela PBS (rede publica de TV americana) e pela BBC (inglesa) custou mais de US$ 13.000.000 e levou mais de 6 anos para ser produzida. Jazz apresenta centenas de momentos raros e classicos, gravacoes e apresentacoes ao vivo colhidas de um seculo inteiro de musica jazz, alem de entrevistas exclusivas, clipes raros e fotografias ineditas. Alguns dos personagens que voce vai encontrar em varias minibiografias: Louis Armstrong, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane, Glenn Miller, Chet Baker, Billie Holliday, Sarah Vaughan, Herbie Hancock - todos os grandes nomes estao aqui, bem como duzias de artistas menos conhecidos, cujo talento e criatividade ajudaram a moldar o curso de uma verdadeira revolucao musical. E para nao ficar uma postagem muito extensa, decidi postar toda semana um episodio. Cada episodio esta com legenda e tem a duracao de 1 hora. Agradeco a dica do Thiago Maradei e espero que voces gostem do documentario.1o Episodio: Gumbo - Do Comeco a 1917.JAZZ comeca em Nova Orleans, a cidade americana mais cosmopolita do seculo 19, onde o som das bandas de marchina, as operas italianas, os ritmos caribenhos e os shows de menestreis enchem as ruas com uma rica diversidade de cultura musical. Na decada de 1890, musicos afro-americanos criam uma nova musica com esses ingredientes, misturando a sincope do ragtime ao sentimento emocionado do blues. Logo apos o comeco do novo seculo, as pessoas ja chamam esse estilo musical de jazz. Neste episodio, conheca os pioneiros desta revolucionaria expressao artistica: Buddy Bolden, um cornetista semi-louco que pode ter sido o primeiro homem a toca jazz; Sidney Bechet, um prodigioso clarinetista cujo som incendiario comparava-se a sua personalidade explosiva; e Freddie Keppard, que recusou a chance de se tornar famoso por temer que os outros roubassem o segredo da sua arte. Os primeiros musicos de jazz viajam pelo pais nos anos que antecedem a Primeira Guerra Mundial, mas poucas pessoas tem a oportunidade de ouvir esta musica nova ate 1917, quando um grupo de musicos brancos de Nova Orleans chega a Nova York para fazer a primeira gravacao de jazz. A banda chama-se Original Dixieland Jazz Band e, em poucas semanas, o disco se transforma num sucesso inesperado, levando o grupo ao estrelato. De repente,
tempo e do espaco. Apos varios momentos de acao-reflexao-acao, os docentes perceberam que parte da proposta (RECEI), ja estava presente em sua pratica, porem seriam necessarios momentos de planejamento coletivo, buscando transformacoes que favorecam Ensino Aprendizagem de forma significativa e humanizadora. Como sabemos, as discussoes e reflexoes em torno de novas referencialidades curriculares de uma Rede de Ensino a serem incorporadas no planejamento das unidades escolares que a interagem sao processuais e continuas, exigindo permanentes processos de avaliacoes e troca de experiencia, pois para transformar praticas velhas e cristalizada e necessario ousadia. Foi possivel observar que os docentes da Unidade Escolar A obtiveram avancos em direcao ao desenvolvimento de reflexoes e praticas que venham de encontro com a RECEI, porem ainda existem grandes caminhos e desafios pela frente, sendo este processo de constante trabalho e envolvimento.Referencias (completar)OLIVEIRA, Marinalva et al. Reorientacao Curricular da Educacao Infantil e do Ensino Fundamental. Sao Paulo: Editora e Livraria Instituto Paulo Freire, 2011.SOARES, Magda. Alfabetizacao e letramento. Caminhos e descaminhos. Revista Patio. Porto Alegre. Ano VIII, no 29, p. 18-22, Fev/Abr, 2004.FREIRE, Paulo. Pedagogia do oprimido. 18. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra , 1988.