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o que teria sido a ideia de fracasso (e de seu complementar, o sucesso, que tambem me parece um conceito inapropriado para se falar de escola), na minha propria trajetoria escolar.No mesmo semestre das aulas de musicas fracassadas do Colegio Rio Branco (eu ficava tao constrangida nessas aulas que era considerada timida; logo, do ponto de vista da aula, eu era um fracasso), eu fazia sucesso na escola por ser a menina que desenhava. Isto, na verdade, nao deveria ser chamado de sucesso escolar, porque a escola em si pouco pedia que eu desenhasse. Eu produzia, em casa, revistinhas de assunto geral, que xerocava e vendia no recreio. As revistas chegaram as professoras e, por meio delas, eu era um caso de sucesso escolar por conta de algo que nao produzia na escola!Procurei as revistas nos guardados aqui em casa e vi que, de fato, elas eram boas, para terem sido feitas por uma crianca de oito anos. No envelope da pagina seguinte, incluo a copia de uma delas. [Aqui no blog, apresento apenas a capa]. Peco que a observem, para que possam entender melhor o que vou narrar na sequencia.Revistinha produzida em 1988. Um episodio de Sucesso escolar.No semestre seguinte, meus pais me mudaram de escola e iniciei a terceira serie em uma escola de pedagogia waldorf. Entrei em crise: eu nao era mais a menina que desenhava, simplesmente porque todos desenhavam.Havia, de um lado, uma estrategia didatico-pedagogica (que ainda nao estudei, mas que hoje deduzo) que democratizava a atividade de desenhar e viabilizava aquele quadro. Primeiro, nao havia um disciplina especifica de desenho. Todos as disciplinas requeriam que o aluno desde antes da alfabetizacao construisse seu proprio caderno, a principio com uma sucessao de desenhos, a partir de folhas em branco e sem pauta. Desenhar era, portanto, uma atividade expressiva desenvolvida naturalmente.Segundo, a tecnica sugerida para os desenhos (a que era utilizada pelos proprios professores nos desenhos da lousa) estava muito mais de acordo, me parece, com as possibilidades (cognitivas e de coordenacao motora) de uma crianca de ate dez anos. Os desenhos constituiam-se a partir da massa de cores e nao por linhas de contorno. O material utilizado tampouco era a caneta a qual eu estava habituada, e sim o giz de cera de abelha (sendo que o dos colegas ja estavam um tanto gastos, pois uma caixa durava quase a vida escolar inteira. A paleta era formada de cores tao vivas e "reais" como eu nunca tinha visto - sem contar a possibilidade de se "misturarem as cores", por meio da tecnica do desenho e da propria potencialidade das cores primarias).O resultado ja vai se tornando previsivel: o meu fracasso escolar! Nao que alguem alguma vez tenha feito alguma alusao a isso, pois dentro da producao dos alunos, nao havia formas certas de se desenhar. Eu me senti fracassada por conta propria porque, em um primeiro momento, alem de nao contar com a exclusividade do sucesso (porque todos desenhavam), precisei passar por um processo de adaptacao aquela tecnica de desenhar que, para mim, era totalmente nova. E eu
sabia, embora nao conseguisse formular a questao intelectualmente, que o que eu estava fazendo estava totalmente aquem das possibilidades daquela tecnica.Para que se possa ter uma ideia mais clara do impacto real deste fracasso escolar, selecionei dois desenhos bastante pobres que expressam toda a minha tentativa inicial (fracassada!) de me apoderar da linguagem dos desenhos com giz de cera. Basta compara-los a revistinha e isto deve ficar bem evidente.Em seguida, coloco desenhos do meu irmao, de quando tinha tambem seus nove anos. Meu irmao entrou na escola waldorf na mesma epoca que eu, so que na primeira serie e sem nunca ter sido o menino que desenhava. Escolhi propositalmente dois desenhos que apresentam elementos semelhantes (casas e cavalos) para que se possa observar o seguinte: a riqueza da expressividade dos desenhos do meu irmao, contraposta a debilidade dos meus desenhos...Abaixo, meus primeiros desenhos na escola waldorf, retirados dos cadernos de ingles e de historia.Contraponto: abaixo, desenhos do meu irmao com a mesma idade (9 anos), dos cadernos de alemao e de historiaPor outro lado, o baque inicial da dificuldade com o desenho foi rapidamente compensado por meu desenvolvimento na flauta doce. A esta altura, eu ja estava totalmente livre da lembranca da aula de musica do semestre anterior, que so fui retomar agora, revirando o passado escolar durante o estudo na licenciatura.Com o passar do tempo, fui aprendendo a desenhar com o giz de cera. Aos poucos, tambem foram introduzidas outras tecnicas, sempre de maneira organica e adequada a idade (notei uma semelhanca muito grande neste cuidado com as etapas do desenvolvimento humano, que vivenciei como aluna waldorf, e o proposto por Piaget), de modo que nao precisei descartar a habilidade que tinha antes da mudanca de escola e ainda pude ingressar e me formar em arquitetura e urbanismo (como primeira graduacao).Porem, com relacao ao que e proprio a cada idade e ate partindo da comparacao que faco hoje entre meus desenhos (mesmo os feitos mais recentemente) e os desenhos do meu irmao feitos naquela epoca (depois da escola, ele nunca mais desenhou), noto que o desenvolvimento da minha expressividade por meio do desenho pode ter sido prejudicado pelo fato de eu ter tido contato, muito cedo (ainda que nada tenha sido forcado), com materiais e tecnicas pouco apropriados para a minha idade. O resultado e o de que, de alguma maneira, algo tivesse sido tolhido na raiz. Por sorte, antes da waldorf, eu nunca havia tido contato com o estudo de musica (muito menos com a alfabetizacao musical), de modo que pude ter um desenvolvimento muito mais livre e expressivo neste campo.O que apreendo desta vivencia pessoal e que, nesta questao do fracasso e do sucesso escolar, que nos remete a avaliacao e aos conteudos, cabe a nos, educadores, eleger aqueles conteudos que (pensando em fracasso e sucesso) possibilitem uma maior incidencia do sucesso e reduzam as chances do fracasso, sempre de acordo com cada etapa do desenvolvimento infantil. Considero o percurso praticado pela pedagogia waldorf como um exemplo de estrategia muito bem dimensionada dentro desses parametros.
(pilares, vigas, laje...), os vinculos, que resolvem a tensao, seriam as proprias cadencias tonais. Assim torna-se possivel estudar uma harmonia funcional tonal em arquitetura, ja desde o partido estrutural, bem como o que Bispo propoe na escala do Urbanismo tensao e relaxamento no tecido urbano. O sistema tonal diatonico nada mais e do que um sistema estrutural. Do ponto de vista meramente construtivo, sem entrar portanto no reino da estetica e da propria arte, Arquitetura e Musica podem ser estudados como sistemas estruturais. Se for tao certo que a serie harmonica esta para a musica como a lei da gravidade esta para a arquitetura, e que, entao, a tonalidade esta para a musica como o portico para a arquitetura, (sendo tonalidade e portico como processos de interpretacao das leis naturais de som e materia no tempo e no espaco), o passo seguinte e tentar imaginar o que seria a ampliacao do sistema tonal em arquitetura. Uma pergunta seria: quais as possibilidades todas e de maxima coerencia[3] para vencer a gravidade? Muitas! Por mais que o portico ainda impere, por praticidade ou habito. A aboboda, por exemplo, que tanto me atrai; as experiencias de Gaudi, os arcos, que outro dia vi serem chamados em uma materia na internet de arquitetura medieval[4], sao sistemas estruturais coerentes para vencer a gravidade a partir de esforcos de compressao, fazendo uso de pedra, da argila... os materiais que melhor trabalhem a compressao. As tenso-estruturas, com cabos e membranas, seriam outra forma de vencer a gravidade. Enfim, uma proposta de se pensar a arquitetura do edificio como apropriacao espacial que se conquista com a vitoria da materia sobre a gravidade. Considerando esse ponto de partida nu, e todo o resto como acessorio, quantas nao sao as possibilidades? Tenho plena conviccao de que precisamos fazer de tudo para romper o portico como ponto de partida da concepcao estrutural. Nao abolir, mas, de fato, expandir esse sistema. Ha profissionais e pesquisadores que buscam essa linha tambem dentro da arquitetura, mesmo sem se relacionar diretamente com musica, a exemplo do arquiteto Vitor Lotufo. A partir de Lotufo, e importante ressaltar como o sistema construtivo adotado influi diretamente na organizacao do canteiro de obras. (Pensando em como ocorre com a Musica, esse tambem seria um aspecto de facil observacao, ao se estabelecer o palco, principalmente no contexto dos ensaios, como o canteiro de obras musicais e em como o palco das obras tonais pode diferir do palco da Musica Contemporanea, por exemplo). Assim, um desdobramento possivel para esta pesquisa em um tempo mais adiante seria o de analisar o vinculo existente entre o sistema construtivo adotado em projeto e o canteiro de obras de Arquitetura a principio, as implicacoes mais diretas entre criacao e construcao, mas sem perder de vista as questoes sociais e politicas ligadas a industrializacao. Mantendo a busca de relacoes entre Musica e Arquitetura, seria interessante discutir, nos dois casos, o quanto resta de espaco para a criacao no canteiro de obras o quanto e como o operario (em Musica, o musico de orquestra ou coro) participa da criacao
de uma obra, alem de ser um mero executor. Essa linha de raciocinio seria util principalmente no caso da Arquitetura, ja que, em Musica, e evidente que o executor e um artista enquanto que, em Arquitetura, a Arte termina geralmente no projeto, no trabalho do proprio arquiteto, que e uma etapa bastante anterior a da obra acabada Na verdade, como lembrou a professora Analia Amorim, a obra acabada retoma o estado de Arte. Desse modo, o canteiro acaba sendo o espaco e o momento em que a Arquitetura nao e considerada Arte. Um outro desdobramento para a investigacao, poderia ser o didatico pedagogico abordar diretamente os processos criativos e construtivos que nao apenas partem de um sistema, mas que podem transforma-lo e adequa-lo incessantemente como instrumento de cognicao de leis que antecedem as da propria criacao. Esse tipo de procedimento pode ser muito util ao ensino introdutorio na graduacao, de Fundamentos de Projeto. Alessandra Campanna, da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma, relaciona Musica e Arquitetura sob este pretexto. No artigo Music and Architecture: A Cross between Inspiration and Method, publicado em julho de 2009 no qual, inclusive, o exemplo da Casa Stretto e um dos tres estudos de casos o objetivo didatico e o de, justamente, apresentar aos estudantes do primeiro ano do curso alguns metodos para os estagios iniciais de projeto e sua aplicabilidade para qualquer tipo de trabalho criativo. (Campanna 2009: 257) Para que tais pensamentos investigativos surjam, torna-se necessario encorajar o entendimento no sentido da imaginacao proposta por Schuback, que diz: O exercicio do entendimento, a fundamentacao de toda ciencia depende da imaginacao em momentos decisivos. O traco mais comum que se pode encontrar entre a ciencia matematica e a ciencia historica nao e tanto o ideal de exatidao, mas a imaginacao de um mundo exato, de um mundo dos fatos, capaz de atravessar incolume todo o oscilar de interpretacoes e prescindir de todo testemunho. Nesse sentido, a pretensao de que o entendimento nada possui de imaginacao talvez seja a unica grande fraqueza do entendimento. E como toda fraqueza, quer sempre esconder-se, a ciencia, com seu ideal de exatidao, finge nao ser imaginacao a imaginacao que deveras sustenta. (Schuback 1999: 8-9) Para mim, tal esforco imaginativo e uma questao de sobrevivencia, diante da tarefa desta pesquisa. [1] Ensaio para o capitulo Conclusoes e continuidades da dissertacao (etapa de qualificacao). Em partes baseado na postagem anterior aqui no blog. [2] Pelo menos da maneira como ainda estiveram presentes na minha formacao como arquiteta, de 1999 a 2004. [3] Como a coerencia proposta por Anton Webern para a musica. [4] Cambridge apresenta casa com emissao zero de carbono - Universidade se inspirou em sistema construtivo medieval do Mediterraneo para o desenvolvimento do prototipo em Staplehurst (grifo meu). in. http://www.piniweb.com.br/construcao/arquitetura/cambridge-apresenta-casa-com-emissao-zero-de-carbono-126755-1.asp (20/Fevereiro/2009).
de producao (e nao a linguagem em si) muito mais complexo. No caso do musico, deve-se lembrar que e comum ter o compositor tambem na posicao de regente ou de executor, ele mesmo, da propria composicao. Ao participar da producao final da obra projetada, o musico tem oportunidade de conhecer diretamente os instrumentos de que dispoe para criar e ate de analisar. (O musicologo, analista musical, geralmente tambem tem formacao pratica como musico em algum nivel). Em um processo desses, a realimentacao entre o ato de criacao, os atos envolvidos na producao e o produto pronto acontecem de modo praticamente imediato. Os arquitetos estao muito distantes de desfrutar desse privilegio. Dentre o que se pode concluir dessas associacoes, esta o fato de que os musicos, por participarem ativamente do processo produtivo, encontram um nivel menor de tensao e de contradicoes no decorrer deste processo, alem de terem uma oportunidade concreta de se aprofundar nos processos formadores da linguagem musical. Desvendar o que tudo isto pode significar e o desafio proposto para trabalhos futuros, ao se refletir a respeito de uma Analise dos processos produtivos em musica. Aos arquitetos, sao lancados dados que podem alimentar um debate sobre o que seria e como poderia acontecer uma aproximacao entre o ato de projetar e o de executar, e por meio de que processos isto seria possivel. Avancar um estudo nessa direcao seria buscar a reinvencao da propria atividade no exercicio da profissao.
As tiras dos irmaozinhos Nico & Gabi surgiram no primeiro dia de outubro de 2011, apos alguns anos sem muitos desenhos nem contacao de historias, como um singelo comeco em meio a uma fase de "finais" significativos (da graduacao em Musica e da obra da Casa Chippa). Em uma das idas e vindas (da obra para a loja de tintas) na manha daquele sabado, apareceram, "do nada", esses dois personagens. Os esbocos feitos no final do dia sao exatamente as quatro primeiras tiras, publicadas, inicialmente, no facebook. Depois delas, novas ideias comecaram a surgir. Ate pelo pouquissimo tempo disponivel para produzir os desenhos, foi mantido o principio de se trabalhar praticamente sem rascunho. Com essa origem quase acidental, as tirinhas de Nico & Gabi (com participacoes de Timao, o gato) sao, pode-se dizer, despretensiosas. Mas, pensando bem, tomara que possam contribuir, de alguma forma, para a reflexao acerca da infancia e das praticas educativas. Visite Nico & Gabi em www.nicoegabi.blogspot.com! Diante da dificuldade em conceituar o que seria o natural na musica ate chegar a Bela Bartok, (ja um pouco aliviada com o que encontrei em Webern), veio entao a seguinte pergunta: Qual o problema do som ter uma origem natural (a serie harmonica) que e exposta, ainda que parcialmente, em um sistema (o sistema tonal diatonico)? Seria uma tentativa de compreender a natureza? Fazer musica como forma de estudo da natureza? O estudo como arte, todo produto humano como arte (de como a ciencia separou-se da arte, a ponto de nao de compreender estudo como arte e mesmo o lugar da imaginacao, como proposto pela Schuback:"O exercicio do entendimento, a fundamentacao de toda ciencia depende da imaginacao em momentos decisivos. O traco mais comum que se pode encontrar entre a ciencia matematica e a ciencia historica nao e tanto o ideal de exatidao, mas a imaginacao de um mundo exato, de um mundo dos fatos, capaz de atravessar incolume todo o oscilar de interpretacoes e prescindir de todo testemunho. Nesse sentido, a pretensao de que o entendimento nada possui de imaginacao talvez seja a unica grande fraqueza do entendimento. E como toda fraqueza, quer sempre esconder-se, a ciencia, com seu ideal de exatidao, finge nao ser imaginacao a imaginacao que deveras sustenta". In. SCHUBACK, Marcia Sa Cavalcante. A doutrina dos sons de Goethe a caminho da nova musica de Webern. UFRJ Ed., RJ: 1999. pp8-9.E por acaso nao ha na arquitetura um sistema tonal diatonico? O que seria a serie harmonica para a arquitetura, suas tensoes e relaxamentos? Pois a pergunta ja responde. Nao e de se estranhar que existam leis regendo a musica! Que dizer da lei da gravidade para a arquitetura e tudo o que se sustenta sobre a terra? Os diagramas de forca dos estudos de estrutura? Pois entao... o sistema tonal diatonico em arquitetura nao seria a estrutura porticada? O que e o portico: pilares no eixo vertical unidos (ou separados?) por vigas no eixo horizontal. Tomando dois porticos, ja e possivel harmoniza-los usando uma laje. Assim, porticos harmonizados por panos de laje.Os diagramas estruturais sao, literalmente,
diagramas de forcas! E os vinculos ou a uniao entre uma tonalidade e outra (pilares, vigas, laje)... os vinculos, que resolvem a tensao, sao as cadencias tonais... nao? Assim e possivel estudar uma harmonia funcional tonal em arquitetura, ja desde o partido estrutural. Assim como Bispo propoe na escala do Urbanismo... (tensao e relaxamento no tecido urbano).Como a dissertacao e na FAU, para arquitetos, nao preciso explicar o beaba dos diagramas estruturais (embora precise estuda-los!); mas, em um trabalho mais completo, que realmente busque reunir musicos e arquitetos (se reunir Musica e Arquitetura for algo muito pretensioso, que se reunam musicos e arquitetos...) ou mesmo neste, mostrar alguns diagramas diatonicos de tensao aos musicos nao seria mal, ate para que os arquitetos visualizem que, de fato, o sistema tonal diatonico nada mais e do que um sistema estrutural. Do ponto de vista meramente estrutural, sem entrar portanto no reino da estetica e da propria arte, Arquitetura e Musica podem ser vistos, a principio ou por um certo olhar, como sistemas estruturais.Se e tao certo que, se a serie harmonica esta para a musica como a lei da gravidade esta para a arquitetura, e que, entao, a tonalidade esta para a musica como o portico para a arquitetura, (sendo tonalidade e portico como processos de interpretacao das leis naturais de som e materia no tempo e no espaco), o passo seguinte e tentar imaginar o que seria a ampliacao do sistema tonal em arquitetura. Uma pergunta seria: quais as possibilidades todas e de coerencia maxima (Webern) para vencer a gravidade? Muitas! Por mais que o portico ainda impere! (Por praticidade ou habito...)A aboboda, por exemplo, que tanto me atrai; as experiencias de Gaudi, os arcos, que outro dia vi serem chamados em uma daquelas noticias de internet de arquitetura medieval, sao sistemas estruturais coerentes para vencer a gravidade a partir de esforcos de compressao. Assim, utilizar nos arcos a pedra, o bloco, o material que melhor trabalhe a compressao. As tenso-estruturas, com cabos e membranas, seriam outra forma de vencer a gravidade. Pensar a arquitetura do edificio como apropriacao espacial e vitoria da materia sobre a gravidade... Considerando esse ponto de partida nu, e todo o resto como acessorio, quantas nao sao as possibilidades? (Um outro caminho, da histeria, e partir de externalidades e aberracoes formalistas. Enfim... e que nao vence gravidade nenhuma, fugindo de toda a coerencia tao desejada).Tenho plena conviccao de que precisamos fazer de tudo para romper o portico como ponto de partida da concepcao estrutural. Nao abolir, mas expandir de fato esse sistema. Sera possivel que a conclusao da pesquisa possa conter algo nesse sentido? (E ha autores e pesquisadores que buscam essa linha tambem dentro da arquitetura, mesmo sem se relacionar diretamente com musica. Vitor Lotufo, por exemplo).Mas para agora, para a dissertacao, o que importa isso tudo? Importa que o tipo de imagens que ajudarao a levar os arquitetos a uma compreensao de musica nem de longe deve ser de esquemas de partitura, que apenas tendem a paralisar os arquitetos, com as crencas limitadoras proprias da rigidez
de um ser humano ja maduro. As imagens, ainda que sejam evocadas exclusivamente por palavras (me incomoda pensar em um texto que dependa de um CD para ser lido e compreendido) devem encorajar o entendimento, no sentido da tal imaginacao proposta pela Schuback. Para mim, tambem se trata de uma questao de sobrevivencia diante da tarefa desta pesquisa.
Em breve, a retomada da pesquisa do mestrado deve me ajudar a completar e atualizar a publicacao neste blog. Minha Pedagogia(Dom Helder Camara)Nao ensines a teu filhoque as estrelasnao sao do tamanho que parecem ter:maiores do que a terra!Sao lampadasque os anjos acendem todos os diasassim que o solcomeca a escurecer...Nao diga a teu filhoque as asas dos anjosso existem na imaginacao.Ja vi meu anjo em sonhoe posso jurarque ele tem asas clarasque ate parecem feitas de luz.Nao encha a cabeca de teu filhoensinando-lhe hipoteses precariasque amanha de nada servirao.Povoa de belezao olhar inocente de teu filho.Da-lhe uma provisao de bondadeque chegue para a marcha da vida.Infunde-lhe na almao amos de Deus- e tudo o mais,por acrescimo,ele tera.Encontrei este poema (ou oracao?) de Dom Helder Camara por acaso, agora na epoca do meu desligamento da obra de Jandira, que vai acontecer no proximo final de semana. Trabalhei la como arquiteta da assessoria tecnica USINA desde abril deste ano.As 128 casas que estao sendo construidas, em regime de cooperativa-empreiteira durante a semana e em mutirao aos sabados e domingos, compoem a Comuna Urbana Dom Helder Camara (MST). E um trabalho em que as possibilidades do arquiteto como educador sao nitidas (apesar da neblina das montanhas da regiao). O texto de Dom Helder tambem tem muitissimo a ver com o potencial humano encontrado na obra que leva seu nome. E-Mundo"Apesar de existirem certas necessidades, como a fome, a sede , o sexo que sao comuns ao homem , os impulsos que constituem as diferencas nos caracteres dos homens, como o amor e o odio, a ansia de poder e o desejo de susbmissao, o gozo de prazer e o receio dele, sao produtos do processo social. As inclinacoes mais belas assim como as mais horriveis do homem nao fazem parte de uma natureza humana fixa e biologicamente dada, mas resultam do processo social que cria o homem. Por outra palavras, a sociedade nao tem apenas uma funcao de supressao-apesar de tambem a ter- mas tem igualmente uma funcao criativa."As suas funcoes nao sao coerentes a criacao produtiva, mas sim objeto de destruicao, sendo engolido por seu maior sucessor, por seu espaco possuidor e possuido.Fazendo o seu proprio mundo um mundo de destruicao.Manual de COMO FAZER SEU MUNDO PIOR!A fome desse gozo efemero implica determinadas faces que nos mesmos rejeitamos,por que nao nos interessa a ma consequencia se nao for mesmo imediata e direta,pode tentar desviar dos resultados quase que ciclicos e depois nao aceitar os danos crias de sua indole egoista. Acredito: O desenvolvimentoi das qualidades positivas elimina inevitavelmente os seus opostos! Cosmopolita simboliza a inundacao de informacoes de cidades de uma forma um tanto que sutil, porem, as cores externas significam o excesso e as cores preto e branco de dentro dos predios o vazio, vazio talvez familiar , talvez de presenca, talvez de conteudo. Subtamente vivemos num mundo excessivo, o qual reclamamos e sofremos concequencias de nos mesmos, sofrendo a falta de materia natural pelo descotrole que enfrentamos de natalidade e o descontrole capitalista de consumo.Consumamos nossos interiores! "Sobre o Amor e