detalhe da exposicao A gravura de Lasar Segall, poesia da linha e do corteLasar Segall ea gravura essencialNos anos de 1933 e 1934, o artistaplastico Lasar Segall, vindo da Lituania, tendo passado por Berlim e Dresden, edefinitivamente se instalado na cidade de Sao Paulo a partir de 1923, organizoufestas carnavalescas para arrecadar fundos com o objetivo de financiar odesenvolvimento das artes plasticas na SPAM Sociedade Pro-Arte Moderna.A decoracao das festas e aconcepcao de Segall para as fantasias tinham mais a ver com sua formacaoartistica europeia do que com as cores tupiniquins, mas so o fato de aproveitaruma festa brasileira para buscar o desenvolvimento da arte moderna no Brasilmerece o aplauso, ainda que tardio. Pode-se conferir a empolgacao doartista com uma festa genuinamente nacional, observando-se a gravura emponta-seca Carnaval (c.1926), naqual os tracos euforicos e a decoracao minuciosa do salao retratam a percepcaode Lasar Segall de um evento tao significativo para a cultura brasileira.Aproveitando o ensejo, faco oconvite para uma visita ao SESC HORTO, para conferir a exposicao A GRAVURA DELASAR SEGALL Poesia da Linha e do Corte, na qual sao apresentadas aossul-matogrossenses, algumas gravuras feitas do periodo compreendido entre1913-1930.E uma otima oportunidade para ampliara formacao cultural, e entender como que as diversas tecnicas empregadas porLasar Segall, a par demonstrarem seu talento e criatividade, comprovam anecessidade de aprimoramento do metodo pelo artista, que torna sublime sua obracriada por inspiracao, mediante o apuro da realizacao tecnica.Artista plural - pintor,desenhista, gravador e escultor -, Lasar Segall fez um amalgama de sua formacaoeuropeia impressionismo, cubismo, expressionismo -, com as cores tropicais etemas nacionais, em uma brasilidade tipica de quem se afeicoou ao Brasil comamor, pois alem de casar-se aqui, adquiriu a nacionalidade brasileira.Sem nunca deixar de lado suaeducacao judaica - o tema aparece naxilogravura Cabeca de Rabino, de 1919 -, Lasar Segall apresenta em sua obra umaintensa preocupacao social, de carater universal, como pode-se perceber nasxilogravuras Mendigo de 1913 e Viuvade 1919.A tematica da realidade socialbrasileira surge retratada em sua obra, naqual pode-se constatar seu inconformismo em relacao ao preconceito, na serie dexilogravuras Cabeca de Negro e Cabeca de Negra, de 1929, assim como a miseriada condicao humana esta presente na serie Mangue, que inclui xilogravuras Mulher do Mangue, Casal do Mangue, Casa do Mangue-, e gravuras em ponta-seca,como Duas Mulheres do Mangue com Persiana, Duas Mulheres do Mangue com Cactos,o instigante Mulheres do Mangue com Fonografo e o ludico Mulheres do Mangue com Baralho. Sua origem lituana aparece naserie de gravuras em ponta-seca, dedicada a sua cidade natal, Vilna,destacando-se Moca de Vilna e Jovem de Vilna, de 1916, alem dos Retratos de T eda Sra. W., ambos de 1919. Especial mencao faz-se a gravura em agua-forte, Mulher Adormecida, de 1913, na qual ostracos do artista se manifestam em tom intimista e delicado, com utilizacao alternadaentre linhas suaves e fortes.O seu exodo pessoal, reflexo desua condicao judaica, em busca de seu proprio lugar no mundo, tambem comparecena exposicao, com as obras Emigrantescom Lua (c.1926), Emigrantes e Emigrante Debrucado na Amurada, ambos de1929, apresentando a singular tristeza de abandonar a terra natal, com o olharinefavel de quem