thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
pilcha completa,o poncho, a faca e o mango,este gosto por fandando,prenda bonita e discreta,cantiga, quando o poetae dos bons e respeitadoe o gaiteiro, no teclado,retrata o campo na sala,como quem engole a falano lombo dum aporreado.Nos somos do tempo antigo,da legenda dos gauderios,palmeadores de hemisferios,que nao refuga ao perigo.Me agrada, quando um amigo,desses buenos, que nem tu;bem montado, a Capitu,troteia mascando o freio,como quem para um rodeionos campos Cangucu.Agora pro arremate,um convite pro amigo:se quiser vir ter comigo,se chegue pra mais um mate;antes que o tempo desate,a saudade do convivio.Nao esqueca, que o aliviodum amigo por inteiroe saber que o companheiro:de honra, fibra e corageme o motivo da mensagempor nosso Deus verdadeiro...Nh.casa do rio, marco. 20/09
personagem da figura de Laerte, consegueapenas retrata-lo de forma divertida, mas pouco intrusiva. Laerte e filmado emtoda a graca e elegancia de seu travestismo, e sua feminilidade e prontamenteabordada, mas como que atraves de um filtro. Laerte olha pra camera e sorri,parecendo ser protegido pela mascara das aparencias alem da pesada maquiagem-, e a falta de intrusao alem dessas aparencias resulta num personagem queencobre seu corpo tanto quanto sua alma. Vestidode Laerte anda em circulos e auto-referencias presentes em varias dascenas de humor sem penetrar no universo de seu personagem, mantendo umadistancia segura e nao expondo-o alem daquela camada de conhecimento que sempreparecemos ter de nossas figuras publicas.ComOrwo Foma (Karen Black e Lia Leticia)voltamos a um jogo de dissociacao entre imagem e som, desta vez em nivel equivalentede ruido. Duas pessoas uma branca e uma negra, quase irreconheciveis porbaixo de tanta maquiagem passam cremes e shampoos, e entre os ruidos se ouvemanuncios publicitarios afirmando a beleza feminina (Tudo e lindo numa mulher).Mas as imagens se opoem ao som de forma violenta, e o que se ve e deterioracaoe distorcao. Mesmo com seu posicionamento politico forte e claro, Orwo Foma parece estar tao longe darealidade e ao mesmo tempo perto do experimentalismo e da videoarte - que,apesar de por em evidencia as contradicoes e a artificialidade da industria dabeleza, falha em ou esquece de - propor novos caminhos de forma enfatica osuficiente ao nao mostrar efetivamente sua propria visao do que e belo numamulher. Nao peco que se mostrem pernas, seios e rostos ligeiramente diferentesdo que os padroes de beleza ditam, como fazem algumas propagandas devalorizacao da real beleza feminina. Apenas pes. No chao.Oprograma e fechado com A Dama do Estacio(Eduardo Ades), uma homenagem ao filme Falecida(Leon Hirszman, 1965) ambos estrelados por Fernanda Montenegro. A atriz, como talento que lhe e peculiar desde 1965, interpreta com maestria a prostitutaZulmira, que um dia acorda obcecada com a ideia de que vai morrer e de queprecisa de um caixao. Fernanda se expoe tanto fisica quanto emocionalmente paradar vida a uma personagem contraditoria, que parece entrar em depressao aoconstatar que nao pode mais exercer sua profissao da mesma maneira devido aidade, mas ao mesmo tempo nao abdica de certos prazeres terrenos, como uma mesade bar, uma noite de amor, um banho de chuva. Entretanto, falta tempo eeficiencia para o desenvolvimento do filme como um todo e principalmente dospersonagens secundarios, e A Dama doEstacio termina duvidoso, sem afirmar com conviccao a necessidade de suahomenagem.
Comecamoseste programa carinhosamente dedicado ao sexo como se ele pudesse serdedicado a qualquer outra coisa com esse nome de forma moderada, quaserecatada. Cafe Regular (Ritesh Batra),uma co-producao entre India e Egito, retrata uma conversa entre um casal numcafe. Nada que fuja da normalidade, mas o fato da mulher ter ouvido um casalestrangeiro falando sobre sexo no trem de volta pra casa ate o ponto em queela mudou de lugar de tanta vergonha inicia no casal uma reacao incomum. Numesforco perceptivel, como se tivesse que brigar com ela mesma e os outros paraliberar sua energia sexual reprimida, a mulher declara querer fazer sexo -coisa que em dois anos de relacionamento eles ainda nao fizeram - com ele antesdo casamento. Ele recusa a proposta inicialmente, chegando a ficar ofendido eenvergonhado de ouvir aquilo da boca de sua futura esposa, e a alerta dosperigos de perder a virgindade ou seja, o valor antes do casamento. Mas elao convence ou melhor, o seduz -, tomando as redeas da situacao de um jeitoincomum de se ver numa mulher de burka acessorio que, por sinal, ela insisteem manter durante o sexo -, e exige condicoes que se confundem entre a timideze fetiche. Cafe Regular perde umpouco de seu impacto em meio ao crescendode energia sexual do programa, mas convence em sua simplicidade, dandoesperancas de que algum dia o desejo feminino nao seja tao reprimido no Egito e em tantos outros paises a ponto de uma mulher passar por tantos riscos ao quererfazer sexo com o noivo apos dois anos de noivado, e sempre bom lembrar -,enquanto o noivo declara sem ressentimentos que se fosse outra mulher uma pranao casar era so levar pra casa de um amigo e pimba, facil, facil.MikeSullivan, personagem principal do curta americano Os Robos (Matt Lenski), tambem parece carregar dentro de si umamontanha de energia sexual, mas arranjou um jeito eficiente pra nao dizerpeculiar de controla-la. Ha 15 anos, Mike dedica sua vida a fazer um filme derobos em stop motion. Pouco tempo depois teve a ideia de torna-lo um filme desexo, uma otima metafora para os humanos, segundo ele. Mike guarda na paredealgumas fotos de belas mulheres amigas ou namoradas que nunca teve -, e e comum leve toque de tristeza que constata sua solidao. Mas Mike nao tem tempo paraficar triste, ja que construir todo aquele mar de pequenos robos e a unicacoisa que ele consegue se ver fazendo. Chegam a ser hilarios os momentos em queele mostra - num tom que sugere ao mesmo tempo orgulho e auto-piedade - partesde sua interminavel colecao de robos: femeas e machos, cavalos e maquinas,muitos ja empoeirados, todos construidos de forma a facilitar o sexo entre eles e da-lhe fuckable pussies e butts. Nao se mostra quase nada do filmede sexo robo propriamente dito, mas a visao da imensidao orgiastica dos robosde Mike ja entrega a mensagem por si so.Essanecessidade de descarregar energia sexual e uma coisa que os adolescentes queprotagonizam Este Nao E Um Filme deCowboys (Benjamin Parvent) parecem longe de ter. A acao e focada em duasfrentes: o banheiro masculino e o feminino,
cada um com uma dupla, e em ambas oque repercute e a exibicao do filme BrokebackMountain (Ang Lee, 2005) na TV na noite anterior. No masculino, Vincentresolve compartilhar a experiencia de ver o filme com o amigo Moussa, e a cadafrase sua e como se ele desafiasse e redescobrisse a sua propria sexualidade,ainda que ele raramente perca o medo de ter aqueles sentimentos eprincipalmente expo-los ou que outras pessoas fiquem sabendo daquilo. Essanecessidade de manter as aparencias parece ser mais importante na adolescenciaque em qualquer outra fase da vida, e o filme demonstra bem isso quando outromenino aparece de repente no banheiro, e os dois param a conversa imediatamentee comecam a agir de modo a nao deixar que desconfiem de sua masculinidade. Oimpacto do dialogo das meninas e menor, ja que nao e a sexualidade delas queesta em risco a cada reacao, cada palavra. Enquanto Vincent sofreu para admitirsua empatia com os personagens a ponto de chorar no final -, as meninas jaadmitem logo de cara que viram e gostaram do filme, e o unico problema e ofato do pai de uma delas ser gay. Problema pequeno, alias. O preconceito de umacom o pai gay da outra e exposto e ate facilmente resolvido. O problema maiorsera de Vincent, que tera que lidar com a descoberta de uma sensibilidade nova,e com a aceitacao de Moussa, ja que BrokebackMountain nao e um filme de cowboys pelo menos nao heterossexuais -,afinal, mas a barreira pode ser posta entre ele o espectador esta nopreconceito de cada um, preconceito que ate um adolescente e capaz de evitar,ainda que nao pareca ser capaz de entender. Ocurta Bonde (Michaela Pavlatova)retrata o que parece ser um dia rotineiro na vida de uma condutora de bonde.Ela entra no bonde, da partida, o bonde passa pelas estacoes, entram nelehomens identicos com seus rostos serios e suas capas cinzentas, os homensdescem do bonde, e ela volta pra casa. A principio, nada anormal. Mas por trasda condutora que os passageiros mal veem ha uma mulher que faz questao depassar batom vermelho antes do expediente, e se contorce de prazer a cadaentrada de um passageiro novo. Acompanhados pela musica que marca de maneiraotima o ritmo pulsante do filme, entramos nas fantasias eroticas da condutora,que se contorce de prazer a cada passageiro que entra e a cada movimento dealavanca, se deliciando com a visao de uma infinidade de paus rosas saindo decada passageiro, expondo cada vez mais o corpo para mostrar um par de seiosgenerosos e olhos ja marcados pelo extase. Infelizmente para a condutora, oespectador e o unico que a acompanha, e ela termina sua fantasia de formaabrupta quase batendo o bonde e vergonhosa, ja que o susto que o solavancopropicia aos passageiros e o unico momento em que eles a notam, quando ela estaassustada e quase sem roupas. Um dia ela encontra um passageiro de olhar taotimido mas cheio de desejo quanto o seu. Ele a ve, e ela e finalmente saciada -no escuro -, dando um final feliz para essa divertida animacao. Enfim umaexpressao sem pudores do desejo feminino, um alivio nessa imensidao
de peitos ebundas de mulheres alvos do desejo masculino que povoa a producao cultural mundial.Surra de Peia (Jean-Baptiste Saurel) e definitivamenteum produto do cinema e de seu imaginario -, principalmente dos filmes de kungfu e porno. Mas este e um mundo diferente, como expressa a fala da personagemSonia, que diz que os tempos de sexo desajeitado e preliminares interminaveisacabou, as zonas erogenas migraram, e o ponto alto do negocio agora e levar umabela caceteada (ou surra de peia), ganhando assim um orgasmo instantaneo. E ohomem perfeito para o trabalho e o astro do porno Ti-Kong, com seu pauhiperdesenvolvido, as vezes ocupando tanto espaco na tela que chega a seregoista. Quem nao gosta da ideia e Francis, dono da locadora de filmes porno emque a linda Sonia trabalha. Ele morre de desejo pela empregada, mas, inseguroem relacao a seu pau, morre tambem de vergonha de se revelar. Mas isso mudaquando Sonia aceita participar do proximo filme de Ti-Kong, e Francis precisasuperar sua pequenez para salva-la da monstruosidade de Ti-Kong. Permeando todaessa estoria de redencao do homem de pau pequeno esta um casamento feliz entrehumor e sexo que diverte o espectador com uma mistura hilaria de montagemfluida e dialogos rapidos, um amigo negro e engracado que se torna quase ummestre de kung fu, um heroi retraido que se revela mais forte que o vilao, umamocinha que mistura luxuria e inocencia, chinesas que nao servem para nada anao ser apanharem e falarem coisas que ninguem entende, e uma tranquilizadabasica aos homens que, como Francis, se sentem inseguros em algum nivel comrelacao ao tamanho de seus membros, sejam seus rivais o absurdo Ti-Kong ou so oRicardao.Enatural que, neste grande crescendode energia sexual que e Encaixe Gostoso, o programa se encerrasse com Four Play: Tampa (Kyle Henry), um grandedeboche cheirando a purificador de ar e esperma, um mais que outro. Este curtaamericano, como e de praxe, comeca falsamente inocente e pueril, com um jovem aparentemente latino indo ao banheiro do shopping apos um gorduroso prato depizza, e se aliviando no mictorio. O jovem espia os outros homens com olhoscuriosos, no que remete a paranoia em relacao ao tamanho do pacote abordada em Surra de Peia. Mas aos poucos a fachadae a discricao vao dando lugar ao desejo, e os homens passam a se masturbar e sechupar, ate serem interrompidos pela entrada de mais alguem no banheiro. Numasequencia de cenas que chega a ser repetitiva, mais e mais visitantes vaoentrando no banheiro e se juntando a brincadeira, deixando o protagonista cadavez mais nervoso e excluido. O filme se embebeda ate demais em sua proprialoucura transgressora, num crescente incontrolavel que contamina todos osinumeros convidados da orgia, desde Hitler ate um travesti vestido de CarmemMiranda, menos o protagonista. Ele nao participa do banho coletivo de esperma,e permanece desolado em seu vaso sanitario, ate ser salvo por Jesus Cristo empessoa como era de se esperar -, que enfim lhe concede o divino orgasmo. Ofilme diverte nao sem deixar de ser previsivel e exagerado em alguns momentos- atraves do choque, sendo a sua prova maior o fato de alguns espectadoresterem aguardado alguns
Por baixo dos panos e dasaparencias, a Nova Iorque do final dos anos 50 onde A Embriaguez do Sucesso (Alexander Mackendrick, 1957) se passa euma Nova Iorque sordida, mascarada, fria. Uma cidade de filme noir. Entre um bar de jazz coberto pelafumaca dos cigarros e outro, os habitantes que nela habitam parecem ser mesquinhos,corruptos e gananciosos. Por tras dos holofotes e das luzes da Broadway, sempreparece haver uma sujeira, um segredo a ser descoberto, uma briga.E nesse ambiente que vivem ospersonagens principais do filme, Sidney e JJ. As designacoes do emprego dosdois (principalmente de Sidney) variam entre jornalista, publicitario,assessor de imprensa e colunista, mas o fato e que JJ tem uma colunapropria num dos principais jornais de Nova Iorque, e Sidney fornece a ele notassobre seus clientes. Sua coluna e lida todos os dias por 60 milhoes de leitoresao redor do mundo. Os caminhoes que levam os pacotes de jornais todos os diascarregam o mote Va com o Globo Leia JJ Hunsecker, Os Olhos da Broadway. Osolhos de JJ parecem estar sempre em destaque, vigiando todos os lugares, semprea procura de mais um furo, mais um escandalo a ser impresso, mais um elogio aser feito a pessoa certa. Num tempo sem internet ou televisao, em que o jornalimpresso so tinha o radio-jornal como competidor entre os meios de comunicacao,um homem como JJ era um deus. Ele podia dizer a presidentes o que fazer, comodiz Sidney. Logo nos primeiros minutos de filme,um cliente de Sidney ja deixa claro que o paga para que ele invente mentiras a serem publicadas por JJ que sempre parece estar coberto ou mascarado poralguma sombra. Sidney e um mentiroso a nivel profissional e pessoal, que fazisso por dinheiro e pelo bel prazer de mentir, ou de contar meias-verdades. Afinal,a manipulacao da informacao (a cargo de quem escreve) sempre esteve presente nojornalismo. Nada que nao aconteca em qualquer redacao a qualquer momento. Nao e um publicitario ambicioso como Sidney que vai abdicar dohabito de mentir por uma nocao equivocada de consciencia. Sidney, como ojornalista aproveitador Charles Tatum de AMontanha dos Sete Abutres (Billy Wilder, 1951) aprendeu logo cedo queenganar e desconsiderar o leitor/telespectador e o melhor negocio. Entretanto,os dois personagens parecem viver realidades bem distintas. O modo como Tatumconsegue burlar os jornais os rivais e ate o proprio e manipula sua fontede noticias e comico, beirando o surreal, a rapidez com que se forma todo umcomplexo ao redor da Montanha chega a ser exagerada, e Tatum parece maisperverso e inconsequente pelo menos durante a maior parte do filme. Sidneynao deixa de tecer sua teia e organizar suas armadilhas e jogos de mentirasaqui e ali, mas parece sempre a merce de JJ, e ele e mais mesquinho e egoista chegando ao ponto de parecer atormentado do que propriamente perverso. Defato, A Montanha como um todo parecemais maniqueista e exagerado que Embriaguez,um filme que parece transitar sempre entre sombras.Se ele realmente gosta deescrever para os jornais e questionavel, pois joga jornais no lixo a qualquermomento, nao importando sua sorte. O que ele quer e chegar ao topo, ao sucesso ou seja,
ter uma coluna so sua -, nao que pra isso ele tenha que enganar,extorquir, chantagear, se envolver em espancamentos, plantar informacoesfalsas. Sua referencia, seu guia, seu objeto de admiracao misturada ao odio-, e JJ. Infelizmente nao ha uma unica figura em seu meio em quem ele possa seancorar, talvez tomar como exemplo de integridade (um pacote de fogos deartificio esperando um fosforo). Os outros dois colunistas que aparecem nofilme, apesar de deixarem claro que odeiam JJ, sao iguais ou piores que ele. Parecemodiar o sucesso obtido por ele, nao sua conduta. Enfim, a verdade e que eupoderia fazer uma cartilha enorme listando todos os preceitos e normas decondutas do jornalismo respeitavel que Sidney e JJ quebram no filme, mas issoseria chato, e eu nao conheco tantas normas de conduta assim. Comportamentos aparte, e delicioso assistir Burt Lancaster e Tony Curtis sendo tao podres emesquinhos - enquanto olho nos olhos dos dois mais uma vez para descobrir seeles realmente queriam dizer os absurdos que dizem. Ou ve-los se traindo e sereconciliando, trocando farpas e acusacoes a cada cena que passa. Nao parecehaver nos dois um minimo de respeito pelo jornal (tanto aquele jornalespecifico como o meio de comunicacao como um todo) ou pelo publico. Osprincipios do jornalismo que se danem. Sim, a coluna social historicamente naoe exatamente a parte mais respeitada do jornal, mas continua sendo parte dele.JJ e rapido ao evocar o respeito para com seus leitores, mas sua nocao deresponsabilidade e, no minimo, confusa. Que valor tem 60 milhoes de leitores aoredor do mundo se JJ engana sem pudor a propria irma? E o dever de informar osleitores com honestidade, clareza, transparencia e etica, que deve ser taoforte no colunista de 60 milhoes de leitores quanto no de 60? Mas talvez issoseja pedir demais. Talvez seja pedir demais tambem que um homem que tem umapraticamente uma biblioteca em seu apartamento (nada mais que a cobertura de umhotel nobre) tire algum de seus livros da prateleira e talvez aprenda algumacoisa sobre integridade (como se livros realmente pudessem tornar uma pessoaintegra, mas enfim...). Ou que nao faca de gestos nobres uma coisa rara. Rapidamenteum desses gestos e transformado em enganacao ou seja, lucro por Sidney, numdos momentos que melhor exemplifica o sarcasmo frio e cruel do filme.JJ e Sidney passam o filme inteirose surpreendo com a falta de escrupulos um do outro num misto de admiracao,sarcasmo e humor, enquanto tentam separar Susie, irma de JJ, de Stevie, ummusico de jazz que obviamente nao e bom ou rico, ou maleavel, o que seja osuficiente para ela, o que eventualmente eles conseguem. Mas nao semconsequencias tragicas. JJ se ve separado da sua irma, e Sidney fica mais longedo sucesso do que quando comecou a empreitada. A cena final, que determina odestino dos tres, traz um triunfo amargo e ingrato para JJ. Em vez de atender asuplica de Sidney e contar a verdade o que poderia o salvar -, Susie se cala,julgando que Sidney e merecedor de castigo, mesmo que injusto. Neste momento amenina de 19 anos se torna mais perto de ser irma de JJ
do que nunca, ja capazde entender que se faz jornalismo atraves da manipulacao de informacoes ou,no caso, o ocultamento delas. O plano de Susie passiva enquanto observa seuirmao espancar Sidney dura apenas alguns segundos, mas e um dos momentos maistristes e de maior ressonancia emocional do filme. Rapidamente ela searrepende, e ouve um Voce esta crescendo de um Sidney ja com a bocaensanguentada, o que soaria quase como um elogio ou um cumprimento se nao fossedito por um homem tao detestavel. Susie sobrevive a Manhattan corrupta de AEmbriaguez do Sucesso, mas nem sem manchar sua integridade e sua inocencia demenina.
Deixei o terreno preparado pra ver Ran (Akira Kurosawa). Nao vi nenhumoutro filme no dia antes de ve-lo, ao inves disso descansei por umas horas. Tudo para poderpassar as mais de duas horas e meia do filme sem bocejos ou olhos vermelhos.Esperei que todos fossem dormir, peguei um lanche na cozinha e comecei. Semdemora comecei a entrar no ritmo do filme, ainda que os dialogos em japonescausassem certa confusao, misturada a curiosidade com que se ve algoincomum os gritos indignados dos homens japoneses, principalmente, issojamais vi igual em qualquer outra lingua. Tomei gosto pelas montanhas cobertasde grama verde, pelos olhares fugidios das mulheres, pelos longos trajes queparecem flutuar centimetros acima do chao, pela dureza das armaduras reluzentes, pelasmaos rapidas ao sacar da bainha as katanase pelos movimentos precisos que essas executam no ar, pelos tambores que selama uniao entre imagem e som, confluindo para dar ao filme um aspectoinconfundivelmente japones. Tambem e inconfundivelmente japones o senso detradicao que e passado atraves de todos os personagens, tradicao presente noscumprimentos, nos menores que se curvam perante os maiores, nos lugares tomadospor cada um nas refeicoes, no respeito ainda que ele disfarce a hipocrisia -,respeito esse que torna absurdo o fato de Kaede (essa com olhar desafiador,agudo, como uma raposa calculando um bote) sentar-se acima do patriarca dafamilia Ichimonji na mesa de familia.Antes da metade meu pai chegou, e depois de fracaresistencia sentou numa poltrona e se pos a ver o filme comigo, justamente numadas cenas que mais o agradaria - se eu tivesse que adivinhar -, a da primeira batalha. Percebendo seu interessevindo na forma de perguntas, tentei resumir rapidamente as relacoes entre ospersonagens e o que se passava na tela. Nao foi dificil de entender ou apreciara beleza incontestavel que se mostra ate na danca sangrenta dos samurais embatalha, e na dor visivel passada por seus ferimentos. Meu pai assistiu o filme por mais dequinze minutos, mas ao perceber que ele nao acabava na primeira batalha, lembrou-seda hora e do cansaco e perguntou qual era a duracao. Nao fazia ideia de quantotempo tinha se passado desde o comeco, mais parecia que mais de uma horafaltava para o fim. Ele foi dormir, e brincando me disse para contar como ofilme acabava no dia seguinte.Mas como? Como colocar em palavras o que se sucedeusem perceber entao que e quase impossivel transcrever o filme para um simplesrelato? Como falar das imagens do vento, do ceu, do fogo? Da camera que naoencobre nada durante o horror da batalha, mas que nos deixa tambem de maosatadas, sem poder interferir nos desejos dos homens como Buda? Como falar domovimento orquestrado de centenas de soldados em guerra, ou do simples balancarde suas flamulas ao vento da montanha? Do olho da camera que ao longe ve,desolado, aquele cujos olhos nao veem? Como falar da morte de Kaede, a unica morte em que Kurosawa fazquestao de mostrar o derramamento de sangue, que violentamente mancha... manchanao, lava a parede e sua palidez imaculada com um esguicho, uma tinta eternade sangue ainda pulsante? (Kaede, criada desde pequena em meio ao sangue dasbatalhas, que viu
sua familia ser massacrada e sua vida atrelada ao filhodaquele que matou seus pais; catalisadora de todo o caos que toma a familiaIchimonji, responsavel por tanto sangue a manchar o solo japones, sangue,sangue vermelho... vermelho marcado/incrustado na parede, no chao, na roupa, naespada)Impossivel. Melhor nem tentar.No dia seguinte ele realmente perguntou como ofilme acabava, ainda que so depois de algumas horas me dando a impressao deque ele se esqueceria. Fiquei calado. Ele nao insistiu, ainda bem, e fomosalmocar. Talvez eu ainda lhe conte... vai que ele peca pra ver o filme.