Sketchbook como processo criativo. Sketchbooke um livro ou um caderno com paginas em branco para fazer esboco e estudos dedesenho, geralmente utilizado por artistas, desenhistas e ilustradores comoparte do processo criativo em seu trabalho. Numaexposicao de sketchbooks para o FoggArt Museum na Universidade Havard em 2006, os sketchbooks foram classificadosnas seguintes categorias: observacao e invencao. Cada uma e relacionada ao usoou tipo de estudo que se faz no sketchbook: Observacao: Tem foco no estudo de documentacaodo mundo externo, incluindo estudos de viagens, da natureza e tambem, deesbocos de memoria do artista; Invencao: Sao esbocos que seguem ainspiracao e a imaginacao do artista. Tem seu uso menos formal e mais livre e auxiliao ilustrador/a ou artista na composicao e desenvolvimento de ideias novas eexperimentais.Tipos de sketchbook Sketchbooksapresentam uma variedade de formas ,tamanhos, cores, volume alem de outrosmeios e tipos de estudos. Veja a classificacao abaixo.1. Em relacao ao meio pode ser:-Artesanal: geralmente feito com papel, podendo ter diferente numeros depaginas, cores, formatos, encadernacao e papeis especiais; - Digital:facilmente encontrado na web em blogs e sites. Geralmente esbocos feitos em dispositivosmoveis como, tablets e smartfones com auxilio de softwares graficos ou esbocosmanuais que passaram por um processo de digitalizacao. 2. Quanto ao tipo de estudo pode ser:- Estudo de documentacao:esbocos e estudos de material historico, cultural como trajes, objetos deepoca, ou de uma tribo;- Apontamentos - esboco decaracteristicas de objetos, animais ou figura humana, como poses de corpo,estudo de anatomia e movimento de animais;- Estudo de projetos: estudo delayout de projetos graficos, ilustracao, composicao de obras e tecnicas deartistas;- Estudo de estilos: estudo depadroes estilisticos de movimentos artisticos ou, de um artista especifico;- Estudo de memoria: esbocos edesenhos de memoria;- Experimental: desenhos, pinturas eestudos ao acaso, sem pretensoes de atingir um objetivo especifico oupre-concebido. Experimentacao de materiais, tintas, suportes, tecnicasdiferentes, etc.Marcio Ferreira de Araujo Miyazato e professor da Formacao Profissional de Ilustracao na Fundacao Bradesco - Osasco. Niveis de atuacao na ilustracao. Aformacao de Ilustracao no Brasil tem sua origem no ensino do desenho artisticoe artes plasticas. Muitas escolas nao aprofundam questoes proprias da area dailustracao, nao refletem sobre dimensoes que envolvem a linguagem da ilustracaoe nem seu papel como meio de comunicacao. O resultado disso e uma formacaoinconsistente, e mais, uma geracao de ilustradores sem base solida, que sequerconseguem defender, seu papel no mercado. No Brasil a atividade e malrepensada, nao ha por parte de muitos ilustradores brasileiros uma necessidadede discutir a ilustracao com uma profundidade mais teorica. Os dialogos ficamno nivel tecnico e artistico, nao entra para um nivel conceitual, o que faz comque a ilustracao, nao seja vista em sua complexidade e lugar merecido, poroutro lado, algum que ao entrar no nivel academico abandonam a pratica e reduzsua atuacao no mercado. Assim, podemos encontrar niveis de atuacao comilustracao: o nivel de ilustracao artesa, amadora, semiprofissional, profissionale academica. a) Ilustracao-artesa: e aquele nivel onde o ilustrador/a atua demodo pratico e defende a ideia de dom para desenhar. Para este, a ilustracaose resume em tecnicas proprias, principalmente, a tecnica que ele ou ela dominaou sabe. Na Ilustracao-artesa, o sujeito nao se interessa por