thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Escrever embalsama o passado. Acho a frase incrivel, ainda mais pronunciada com todas as letras e silabas por Nathalia Timberg.Quem escreveu foi Simone de Beauvoir. Quem bebeu nas letras da francesa revolucionaria foi outra guerreira, a cineasta Lucia Murat. Desta vez a diretora de filmes como QUE BOM TE VER VIVA e A MEMORIA QUE ME CONTAM, entre outros, trouxe a velhice e a morte para o palco do cinema. EM TRES ATOS, somos aprisionados voluntariamente pela poesia do roteiro, pela beleza da fotografia, pelo vigor da montagem e pela forca da danca de Angel Vianna e Maria Alice Poppe. Setenta e seis minutos de pura imersao no corpo, na morte e na despedida.Lucia Murat segue fazendo um trabalho politico e engajado. A diferenca e que em vez das feridas e cicatrizes dos anos de chumbo, mergulhamos no universo do envelhecimento e da finitude. Somos testemunhas da contemporaneidade dos textos de Simone de Beauvoir, escritora morta em 1986 que virou de cabeca pra baixo os conceitos do feminino com o livro O SEGUNDO SEXO, de 1946, e a propria concepcao de velhice, descrita e analisada com maestria em A VELHICE, de 1970.A cineasta carioca foi buscar em dois livros da francesa (A VELHICE e UMA MORTE MUITO DOCE) o mote de seu roteiro. Junto com Nathalia Timberg e Andrea Beltrao, Lucia faz ficcao como se fosse documentario. E que os textos de Simone, para os mais desavisados, soam como depoimentos nas vozes das duas atrizes que interpretam um unico personagem - na velhice e na idade adulta.Com muito silencios interligados apenas pela inspirada coreografia de duas bailarinas de geracoes diferentes, extraida do espetaculo de danca QUALQUER COISA A GENTE MUDA, de Joao Saldanha, o filme transborda emocao e provoca memorias. E e instigante porque traz o velho para o centro de uma sociedade que ainda tem medo de olhar para a velhice e para a morte.Preste atencao nas imagens do corpo em estado de velhice pura. Poucas vezes o super close esteve tao a servico da setima arte. Nao deixe de ver, mesmo que ainda nao tenha chegado aos 40. Feliz ano novo! Que 2016 seja um ano criativo e produtivo para todos.Gosto de entrar no escurinho e, na hora de encarar novamente a luz do dia, ter a sensacao de que o filme foi estimulante e me deixou com vontade de sair do cinema e sorrir diante do fato de que sim, continuamos por aqui, vivos, atentos e cercados de pessoas talentosas que nos encantam com suas criacoes.SPOTLIGHT, de Thomas Mc Carthy, exerce esse poder. E mais: faz voce se endireitar na cadeira para nao perder os detalhes do otimo roteiro escrito por Josh Singer e pelo proprio diretor. O filme toca especialmente os jornalistas. Talvez ainda mais os da velha guarda, como eu. Se mais nao fosse, apenas pelo raro prazer de testemunhar e de participar, ainda que na ficcao, de um trabalho de investigacao realizado em equipe, sem frescuras ou ataques de estrelismo de seus integrantes. Um fato para ser comemorado em tempos de noticias fabricadas, requentadas e nao
checadas. Um tempo em que a internet ja se configurava como uma ameaca aos jornais impressos, embora nao de forma avassaladora, como constatariamos depois. O tema e especialmente angustiante: o abuso sexual de criancas em dezenas de paroquias de Boston, Estados Unidos, ao longo de muitas decadas. Pedofilia no seio da Igreja e, por isso mesmo, pecado protegido pela instituicao e pela alta sociedade bostoniana - catolica de formacao e hipocrita no acobertamento de crimes cometidos por padres em pleno exercicio de suas funcoes educadoras ou liturgicas. Atores e reporteres durante o Festival de Toronto, no Canada.O time de atores enche os olhos do espectador. Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Brian d'Arcy James e Liev Schreiber quase nos convencem de que sao mesmo editores e jornalistas investigativos do caderno Spotlight, do jornal Boston Globe. A postura, a dedicacao e o trabalho duro de apuracao dos fatos estao ali, sem firulas e sem glamur. E Stanley Tucci, na pele de um advogado solitario e abnegado, deixa claro porque e um dos melhores - e menos reconhecidos - atores de sua geracao. A impaciencia, a pressao, a decepcao, o medo, a insistencia, a indignacao, a ansiedade, todas essas sensacoes acompanham os personagens e a plateia durante os 128 minutos de projecao. Trata-se de um filme sobre o processo de producao e construcao de uma historia de multiplos abusos sexuais que abalou o mundo e provocou varias mudancas, talvez menos do que as necessarias, na cupula da igreja catolica. E essa a historia que Thomas Mc Carthy quer contar. Ninguem e heroi, o dramalhao nao tem vez e os depoimentos das poucas vitimas funcionam como um reforco para o conjunto de denuncias que serao publicadas. Um unico padre acusado revela, entre outras frases impactantes, que tambem foi abusado na infancia. Pano rapido e pausa para o olhar incredulo da reporter.Jornalista investiga. Muitas vezes o trabalho e intelectual. Outras tantas o servico pode ser entediante porque exige do profissional humildade para correr atras da informacao necessaria. O que pode significar dias e dias de telefonemas e pesquisas em arquivos, relatorios e formularios. Ate de repente descobrir que........ Bingo, os dados estao ali e confirmam as hipoteses levantadas ate aquele momento. Alegria imensuravel diante da constatacao. A equipe comemora.Todo jovem jornalista deveria assistir a SPOTLIGHT. Nem que seja pra comentar com amigos depois da sessao: "como eram trouxas aqueles reporteres. Todos se ajudavam e so nao queriam que o concorrente desse a materia antes deles. Mas e o melhor do time, nao era premiado?". Premio era sair e tomar um porre gostoso com os amigos. E depois ganhar um Pulitzer e sair pra tomar mais um porre.
Um critico de cinema americano escreveu que A GRANDE APOSTA ou THE BIG SHORT poderia ser definida como uma " American Horror Story". E, pode ser. Mas uma historia de horror escrita com a dose perfeita de cinismo, crueldade, indignacao e bom humor, coisa rara nos dias de hoje. O diretor Adam McKay deve ter sentado com o roteirista Charles Randolph para dar um tapa no roteiro e, depois de muitos rascunhos, chegou a seguinte conclusao, compartilhada com o parceiro: " pinga as gotas roxas no seu chazinho enquanto eu misturo as ervas na minha vitamina e.... mandamos bala. Esse roteiro tem que ser rodado com os sentidos alterados pra tentar chegar minimamente perto da sacanagem que essa turma do dinheiro, o tal do Sistema, organizou contra todos nos em 2008".E assim foi. Ou imagino que tenha sido construida essa adaptacao do livro reportagem de Michael Lewis - A JOGADA DO SECULO - para o cinema.O resultado e que nos, espectadores, recebemos a carga de adrenalina necessaria para acompanhar uma sequencia maluca de dialogos em "finances" que, aos poucos, vai fazendo todo o sentido. A montagem, sensacional, utiliza recursos sonoros e audiovisuais a explicar o que, afinal, foi essa tal bolha que estourou e deixou milhoes de pessoas sem casa e sem emprego. Uma historia contada com a ousadia necessaria para nao permitir que pairem duvidas sobre quem sao os bandidos desse esquema fraudulento que ate hoje nao condenou sequer um banqueiro celebridade. Nao vou esquecer a explicacao do chef Anthony Bourdain para o que vem a ser os tais bonus ou papeis que enriqueceram investidores mundo afora: um suculento refogado de cortes de peixe recusados para compor o prato principal. Mistura-se tudo no panelao e entorna-se goela abaixo do trouxa que acreditou na solidez do mercado imobiliario americano e internacional. Um elenco de estrelas conta essa historia de carochinha das hipotecas com brilho singular. Gosto de Christian Bale como o investidor bizarro e antissocial que comeca a apostar contra o mercado. Steve Carrell compoe com o talento habitual o cara angustiado com o horror que se aproxima, mas que tambem nao quer se dar mal. Brad Pitt faz o genero "good guy arrependido" que sem deixar o bom mocismo de lado, entra no jogo para enriquecer dois jovens discipulos e ainda colocar mais unzinho no bolso.A montagem de Hank Corwin e tao agil quanto os dialogos pra leigo nenhum entender. Sao falas que plantam gradualmente, em nossos cerebros fatigados, a semente da nausea. Um enjoo nauseabundo com gosto de atraso - quase oito anos depois. A diferenca e que em 2016 sabemos que praticamente todos os bandidos, alem de se safarem, ainda receberam um generoso socorro do Sistema. Vai mais um chazinho? Ou prefere a vitamina? Entrar na sala de projecao e assistir as primeiras cenas de O CLA e comprometer-se com alguns sentimentos desconfortaveis. Revolta e indignacao, por exemplo. Voce fica pasmo diante de tanta frieza e incredulo com algumas consequencias letais da psicopatia humana. Nada e por acaso. Carinho e manipulacao podem estar umbilicalmente interligados. Forever.Pablo Trapero ja disse
a que veio faz algum tempo. Em seu mais recente ABUTRES escancarou a mafia dos seguros automotivos. Agora produz um suspense baseado em fatos reais. O caso Puccio escandalizou a argentina na decada de 80 e ja e o maior recorde de publico na historia do cinema argentino. O diretor fez um filme politico, apesar das acoes da familia Puccio nao terem como alvo os grupos clandestinos perseguidos , torturados e mortos pela ditadura argentina (1976 a 1983). Mas a conivencia e clara e esta presente em todo o filme.Bandeirosa, a cumplicidade das Forcas Armadas so diminui ja nos ultimos suspiros do regime de forca e em plena era Alfonsin. E so entao e possivel enquadrar , prender e julgar os responsaveis.O ex-presidente Alfonsin discursa na TV e enche de desencanto e desprezo o rosto de Archimedes, interpretado com devocao por Guillermo Francella, que os brasileiros conhecem por um papel coadjuvante em outro filme portenho, O SEGREDO DE SEUS OLHOS. Os olhos verdes do ator absorvem a loucura e transmitem todo o poder do mal que nos, humanos, somos capazes de cultivar e nutrir. Perversidade acalentada sem culpa por um dos personagens mais sombrios do cinema contemporaneo.O suspense e mantido ate os instantes finais, quando os letreiros finalmente esclarecem o destino dos integrantes da familia Puccio. Uma fotografia em tom pastel acompanha o ambiente soturno e as imagens de horror, testemunhadas apenas algumas poucas vezes pelo espectador. Junte-se a tudo isso uma trilha sonora vibrante e em desalinho completo com o ambiente de loucura em que todos estao imersos e temos um belo filme. Merecido Urso de Prata para melhor diretor, este ano, em Berlim.
Parem as maquinas, suspendam as contra-indicacoes e encarem a real: assistir ao filme de Miguel Faria Jr e, antes de tudo, entregar-se a fruicao do prazer. E nada atrapalha essa curticao. Da pra tietar sim, sem culpa ou cobrancas por algo mais polemico ou inquiridor. Nananinana! O objetivo do diretor nao era encostar Chico na parede e faze-lo confessar as causas profundas e inconscientes do final de seu casamento ou de seu afastamento da politica partidaria. A intencao do diretor, creio, foi deixar o amigo a vontade para discutir temas variados que recheiam uma historia de vida intensa e constantemente questionada pelo proprio entrevistado. E a montagem de Diana Vasconcellos que transforma o espectador em cumplice. Estao ali os Chicos que conhecemos, mas tambem um homem que indaga sobre sua producao no passado e tenta prever, com humor, o que podera ser o seu futuro como compositor e escritor. Alem do belo enquadramento do rosto de Chico, by Lauro Escorel, o que arrebata de primeira e o espetaculo musical que afaga todos os sentidos. Nada e obvio. A escolha das musicas, nem sempre famosas, surpreende e emociona. E como se saissemos da sala de cinema direto para a casa de shows. E a cada numero um aplauso entusiasmado. As mulheres de Chico estao nas vozes de Martnalia, Monica Salmaso, Laura Garin, Adriana Calcanhoto e no tom cristalino de Clara, a neta de Chico. Mas, pausa para a emocao: o que e Carminho, a sensacional cantora portuguesa, interpretando "Sabia"? Extase puro. E o que dizer das apresentacoes de Ney Matogrosso e Milton Nascimento - em dueto sublime com Carminho - e do proprio Chico? Melhor o silencio, leitor. Assim, a experiencia sera ainda mais impactante e duradoura. Durante os 110 minutos de projecao compartilhamos as memorias, a imaginacao, os questionamentos e as ponderacoes de Chico. Voce pode ate nao concordar com algumas revisoes do passado, mas vai gostar de ver, na telona, esse homem de 71 anos que reve sua caminhada com leveza, critica e compaixao pelo menino que ja foi. As presencas de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Maria Bethania e Bibi Ferreira - todos respirando juventude e exalando talento - enriquecem o filme e tornam ainda mais saboroso testemundar a trajetoria unica de Chico. Sao quase duas horas para viver e relembrar, junto com Chico Buarque de Holanda, o Brasil dos ultimos 50 anos. Compre seu ingresso e se acomode na poltrona. E bom demais. Por esses dias um amigo querido, Ricardo Soares, usou a palavra "instigante" para definir um filme que o agradou e que ainda nao vi, THE LOBSTER. Eu empregaria a mesma palavra em relacao a MAKING A MURDERER, a impressionante serie em dez episodios exibida pela Netflix. Uma porrada no estomago, um tapa na cara, um chute no traseiro, todas essas sensacoes acumulam-se durante as dez horas de exibicao. MAKING A MURDERER coloca o espectador diante de um desafio: acompanhar uma historia que teve um comeco injusto, uma metade aparentemente resolvida e um fim ainda por ser construido, apesar do triste prognostico atual. As diretoras
Moira Demos e Laura Ricciardi botaram pra quebrar. Dedicaram dez anos de suas vidas ao caso de Steven Avery, um jovem injustamente preso, durante 18 anos, acusado de estupro, libertado e em seguida novamente preso e condenado a prisao perpetua por homicidio. Um trabalho impressionante de registros, entrevistas, filmagens, audios gravados e uma edicao final que mostra que a "montagem" da realidade pode servir a varias interpretacoes - para o bem e para o mal. Poucos roteiristas imaginariam uma historia tao intrincada e complexa como a que se revira nervosamente diante dos nossos olhos. Faz o Sistema, sim, os tais sistemas judiciario e policial parecerem uma quadrilha de malfeitores empenhados em nao permitir que o bem aflore, sob nenhuma hipotese.Acompanhar as versoes da historia de Steven Avery me lembrou a disputa de opinioes que se desenrola nas redes publicas. A maioria nao quer ouvir o que o outro poderia ter a dizer ou mostrar. O objetivo parece ser apenas o de marcar um territorio invisivel em que os dois lados atiram pedras e palavras.Muito mais pesado, MAKING A MURDERER traz um sistema cruel que busca a condenacao, raramente a absolvicao. Um universo juridico que alimenta a vinganca e manipula o conservadorismo moral e emocional dos habitantes de uma cidadezinha no interior do Wisconsin, nos Estados Unidos. Como brasileira que desconfia do comportamento da nossa policia, um fato me chamou a atencao na serie: nas pequenas cidades norte-americanas, acusar policiais de corrupcao - distorcer a cena de um crime, plantar provas, etc - pode provocar indignacao e revolta na populacao que ainda acredita que os chamados defensores da lei sao os "mocinhos" da historia. O lado podre tem essa consciencia e trabalha para ativar, nas pessoas, essa sensacao de ultraje. Incrivel como entre nos a rotina da maracutaia policial nao impacta e nem impressiona.MAKING A MURDERER e o seculo 21 mostrando que a cegueira moral e tao destrutiva quanto uma arma letal apontada para as nossas cabecas.
Caminhos de ida ou de volta sempre me emocionam, sejam eles em linha reta, cheios de curvas ou recheados de labirintos. Sao caminhos. E quando iniciamos um processo de escolha sobre os atalhos que vamos seguir, algo muda radicalmente na maneira como passamos a enxergar e a vivenciar as experiencias que acompanham a decisao ou a falta dela. Processos de decisao filmados me atraem porque sao uma presente para a plateia que, no escurinho do cinema, pode identificar em si mesmo uma empatia qualquer com o que se passa na telona. E isso e muito bom. Os dois personagens de CAMINHO DE VOLTA provocam essa empatia. Duas pessoas com personalidades e vivencias muito diferentes, mas que sao identificadas pelo espectador como "alguem como eu". Estamos diante de dois homens comuns, no melhor sentido da palavra, que abrem, diante das cameras, suas duvidas, frustracoes e esperancas. O documentario de Jose Joffily e Pedro Rossi e uma empreitada familiar. Os dois diretores contaram, em entrevistas realizadas durante o lancamento do Festival "E Tudo Verdade" (abril deste ano), que muitos personagens foram pesquisados durante o periodo de pre - producao. So que dois dos escolhidos estiveram o tempo todo diante deles: a sogra e o cunhado de Joffily. E nao e que essa intimidade deu certo?Esse e um filme que me atraiu pelo conteudo. E claro que a direcao de fotografia estabeleceu um criterio de acao, mas ha outros ingredientes de improvisacao - como cameras na mao de quem nunca gravou nada antes - que so fazem enriquecer a narrativa. Algumas cenas sao tocantes e poderiam fazer parte de um romance ou de um estudo antropologico sobre o relacionamento entre seres humanos. O mais gostoso, porem, e que sao pessoas prestes a tomar - ou nao - a decisao mais importante de suas vidas naquele periodo de tempo em que o documentario e realizado. Nos somos as testemunhas e torcemos por elas. Demorei para querer escrever sobre PEGANDO FOGO (Burnt), a saga culinaria do americano John Welles. Foi preciso assistir ao japones SABOR DA VIDA para que tudo adquirisse um outro sentido em materia de sensibilidade, se e que posso definir assim as diferentes emocoes provocadas pelos dois filmes.A receita de BURNT (PEGANDO FOGO) e manjada. Nos cinco primeiro minutos de projecao ja sabemos que se trata de um " filme redencao", uma jornada com pit stop no purgatorio para que nosso heroi Adam Jones (Bradley Cooper) consiga redimir-se das besteiras e magoas que espalhou ao longo de sua atormentada trajetoria. Tenho uma amiga chef, a querida Fernanda Valdivia, e assim que sai do cinema fiz a pergunta obvia: entao e assim mesmo? Tirania e crueldade em potencias infinitas? Gordon Ramsay fez escola ou essa hierarquia maluca sempre incorporou a loucura dos chamados estrelados? Pois Fernandinha garante que sim, a neura e real.Mais do que deveria ser, segundo ela, mas quem ama e tem tesao pela profissao sabe exatamente o que sente e como vive o perturbado chef Adam. Palavras de chef que ainda vou reproduzir aqui no blog. Aguardem.SABOR DA VIDA, da diretora Naomi
Kawase, tambem mexe com o paladar. E junto com o sabor aguca a audicao, a visao e o discernimento. Uma aula de humildade. Delicadeza e respeito estao presentes em todos os dialogos. Tokue (Kirin Kiki), aos 76 anos, domina a arte de preparar uma pasta de feijao azuki inesquecivel. Seu chefe, Sentaro (Masatoshi Nagase), tem uma historia de vida triste e o sorriso nao faz parte de seu dia a dia. Ele vende dorayakis, panquequinhas, recheadas com uma pasta de feijao comprada pronta e sem nenhum brilho. Um quitute razoavel, mas bem distante da perfeicao.So podia mesmo ser um filme japones, adaptado do romance AN, de Durian Sugekawa, publicado em 2013. A pasta de feijao vermelho doce e conhecida como AN.O espectador quase sente o cheiro do feijao que cozinha no panelao. E a reverencia de Tokue diante do alimento e emocionante porque traz a tona uma devocao, ou paixao, se preferirem, que, martelados pela rotina, muitas vezes deixamos de colocar em pratica nas atividades que exercemos. Os pequenos detalhes sao importantes. O passar do tempo chega, ate nos, pelas cores das arvores, pela presenca - ou nao - das flores, pelo ritmo dos ventos e pelo calor ou frio das estacoes do ano. Mas e a lembranca do preconceito que humaniza ainda mais as relacoes em SABOR DA VIDA. Ignorancia que existe e ainda e poderosa em pleno Japao do seculo 21. A descoberta de Sentaro e da adolescente Wakana (Kyara Uchida) transforma a vida de ambos. E nos, espectadores, ficamos morrendo de vontade de conhecer e aprender varios segredos com Tokue. Melodrama? Talvez. Mas principalmente um drama bem humorado e com belas imagens tipicas - das cerejeiras em flor as orquideas que passeiam diante de nossos olhos na telona.PEGANDO FOGO bem que podia pegar emprestados o respeito e a delicadeza de SABOR DA VIDA. Faria um bem danado ao angustiado Adam Jones. Ja Sentaro, o anti-heroi de SABOR DA VIDA, seria um homem mais feliz se aprendesse com o personagem de Omar Sy, de PEGANDO FOGO, so um pouquinho sobre o odio e a arte da vinganca.Pausa para risadas politicamente incorretas.Pairando acima do bem e do mal, com sua colher de pau, reinaria a senhora Tokue, compreensiva com os apaixonados e impaciente com os conformados. Dos dois filmes.
Mais uma minha. Caraca o maluco e zica nas manobrasGOSTEI AmeikkKKKKKkKkkKKkKk Ele morreu ne? Eles sao mais espertos q eukkkkKKKKKkkKkKKKKk Raxei de RIRkkKKKKkKkKKKK Criacao minha Nope Hoje vai ser um dia que eu possa tomar decisoes .Escrevi muitas coisas na noite passada ,mais acho melhor nao postar , talvez possa machucar alguem -A frase do dia sera : ''Melhor e dar Razao a quem perdoa , melhor e dar perdao ha quem perdeu. '' Nao sei aonde estou ,e nem aonde me incluo.Nesse mundo ,as vezes penso que sou o que decido por mim.As vezes nao ,o coracao bate forte a cada aproximacaomais nao sei definir qual sentimento ,que faz tal manifestacao , seria rancor , seria medo , seria amor ou seria aflicao ?nao posso dar a posicao correta de tal ,mais sei que olhares , me fazem sentir curiosidade.Manifestacoes involuntarias posso dizer,pois creio que nao e nada do que penso ,mais sinto tambem parecer em alguns momentos que sim.O passado me faz temer ,em ambas as partes , mais talvez um medo que pessoas me confundam com o tal preterito, e que eu seja dado como o tal vilao ,mais enquanto espero que nao me deem tal ,procuro nada mais , que ela ....A minha posicao. Tudo pra subir, tudo pra vencer , tudo pra que eu possaSer seu na vida .. Encontrar uma saidaMe envolver.Quando decidir, faca-me um sinal e eu estarei apto ,Pra ser seu e pronto.Faca de mim seu quintal seu lazer.Entre beijos divinaisUma mordida aqui , outra aliCresce nos matagais o meu querer por tiPerfumada flor-de-la , sua aragem me apraz e seduz.Cabelos, quantos pelos tantos ui, uis...Monumento colossal , deusa com veuA tal , a que diz como e porquemerece ser a mais feliz.Eva , irma de neon , filha de Barcelona e Gaudi , tu tens asas pra voarmas, eu te esperarei aqui.Pra mostrar o que e bom , e te contar como eu sou.Te ensinar coisas da vida , Ser seu guia ou o que forSair pra dancar contigoSer seu amigo, seu amor... {...} Me sinto correndo , a mil por hora , e existem barreiras , milhares ... assim como em jogos virtuais ,barreira que derrubei , e que irei derrubar. Por favor saia de minha frente , eu preciso passar, e nao olhar para tras. Estou fugindo de algo qe nao quero ou estou desistindo de algo que desejo ? So me resta definir a expressao desistir. Enquanto isso , continuo a correr. Pessoas sao tolas, sao decepcionantes, idiotas, ignorantes.O mal das pessoas, e que elas sao apenas pessoas.Eu vivo minha vida, tentando me esquivar ao maximo delas. Tentando nao me tornar uma delas.Tento nao encontar uma delas. E numa dessas tentativa , deseperadas, e desesperancosas, te encontrei.Ao principio relutei em te aceitar em minha vida. Talvez por nao te conhecer antes, nem nunca te-lo visto.Mas hoje, digo que foi a melhor coisa que me aconteceu. Nao e como os outros.Voce sim, foi e e ate hoje um amigo. Em voce eu confio. Faz parte da minha vida, e da minha
alma.Nao sei se saberia dizer adeus algum dia. Nao me refiro a morte, mas sim as armadilhas que a vida nos prega.Se fez UM PRESENTE, pra alguem que pensara em desistir da verdade, que uma amizade traz consigo.O amor que se constroi a cada dia no meu coracao por voce, jamais se acabara. E mais que um amigo. Faria qualquer coisa, pra nunca te ver triste. Conte sempre comigo, pro que for. So voce me entende, e compreende. So voce participa das minhas loucuras. Quando estou triste, penso em ti, porque sei que isso me traz felicidade.TOM , vou fazer de tudo pra que nunca me esqueca. Saiba que nunca vou esquecer voce, porque significa muito pra mim. Minha vida nao tem graca nenhuma sem voce. :)TE AMOO{...} , muita coisa :D' MEU melhor amigo