Ficha de leitura do texto do Canclini http://rapidshare.com/files/235384576/N_stor_Garc_a_Canclini.pdf.html A arte enquanto experiencia estetica e sensoria entre artistas e o publico, e os processos artisticos como metodo de pesquisa foram os temas principais do III Seminario sobre Criacao Artistica e Regimes Visuais da disciplina Metodologia da pesquisa em Artes, de Ma. Amelia Bulhoes para a turma de Mestrado 17 no IA/UFRGS. Ao questionar Otro mundo es posible Que puede el arte?, a professora Aurora Polanco[1] desenvolve uma serie de reflexoes sobre a relacao entre informacao e imagem, recepcao e compartilhamento social atraves da arte, quando, apos os anos 1960, esta passou a ser pensada nao so em termos de evento, mas de acao, de praxis. Embora nossa relacao com a arte esteja permeada de contatos midiaticos, a autora aponta para a necessidade de se expandir a superficie da imagem para um novo canal de fruicao que nao esteja restrito a informacao ou a fantasmagoria anestesica muitas vezes imposta por uma relacao superficial entre espectador e obra. Polanco fala sobre a necessidade de contemplacao da imagem em superficie de forma expandida, dentro de outra perspectiva nao idealista, diferente da busca por uma investigacao desconfiada sobre as reais significacoes veladas circunscritas a imagem.Citando varios autores em seu texto[2], Polanco afirma que imagens sao meios de comunicacao e compartilhamento social, mas as formas e o tempo de contemplacao para a arte mudam em duracao e qualidade a partir da atencao do espectador. Entre os principais pontos discutidos sobre o texto de Polanco, o debate girou em torno da concepcao de recepcao que a autora trata no artigo, quando afirma que a arte ajuda a fazer pensar, e os artistas muitas vezes nao estao conscientes da importancia da recepcao dentro deste processo de mediacao entre o espectador e a obra. Captar ou reter a atencao do espectador depende de estrategias adotadas pelos artistas que combinem distracao e percepcao partilhadas de forma expandida e prolongada.E pelo vies da criacao artistica e os mais diversificados recursos comunicativos entre o artista e o publico que o pesquisador Marcos Rizolli[3] propoe pensar a arte e sua natureza interdisciplinar. Para este autor, a criacao artistica deve ser compreendida como uma multitarefa em que o artista, enquanto cria, se envolve com toda sorte de conhecimentos, agindo ao mesmo tempo com ampla subjetividade e objetividade determinadas pelas escolhas de caminhos tecnicos e racionais. Para exemplificar o carater interdisciplinar do fenomeno da criacao artistica, Rizolli cita a metodologia de pesquisa e trabalho de tres artistas paradigmaticos: Leonardo da Vinci, Marcel Duchamp e Joseph Beuys. De periodos e contextos diferentes, cada artista encontrou no seu metodo de criacao maneiras de abordar as questoes do seu tempo.Para Leonardo Da Vinci a comunicacao entre a natureza e a arte correspondia a representacao de um prioritario objeto-lei: o olhar, e e no quadro que se estabelece um sistema de relacoes visuais em que ele (o olhar) e, na realidade, um intermediador do intelecto com o mundo. Ja para Duchamp, o interesse estava em decifrar o mundo por intermedio do cotidiano, transformando a arte numa acao direta do pensamento e