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cidadao de Veneza Francesco del Giocondo que o encomendou ao pintor. Dai o quadro tambem ser chamado A Gioconda. Desconfia-se, no entanto, que Leonardo tenha de facto comecado a pintura como um retrato da mulher do nobre, mas que depois a tenha tornado na imagem da ideia que o pintor fazia da beleza perfeita. Mona Lisa Como ja foi referido Leonardo sentia-se interessado por muitas areas do saber e pela sua inter-relacao. Deste modo, Leonardo da Vinci utilizou inumeros conceitos matematicos na pintura, em projetos de arquitectura e em diversas invencoes . A inscricao existente sob a porta da academia de Platao, "Que nao entre ninguem que seja um laico em geometria", retirada dos apontamentos de Leonardo da Vinci da-nos a ideia da importancia que a matematica tinha para ele. Leonardo escreveu tambem "... nenhuma investigacao humana pode ser considerada ciencia se nao abrir o seu caminho por meio da exposicao e da demonstracao matematicas".Madona do fuso Madona do Fuso era uma pintura a oleo de Leonardo da Vinci, infelizmente nao existe mais, existem apenas copias baseadas no original. O quadro foi pintado em seu retorno a Florenca, em 1501. A obra fora realizada quase no mesmo periodo da Mona Lisa (por isso as paisagens quase semelhantes do plano de fundo de ambos os quadros).Esse nome se da porque, em primeira vista o Menino Jesus segura uma cruz, mas se observarmos melhor e atentamente logo perceberemos que e um fuso de fiar. O fuso demonstra o espirito domestico da Madona (Virgem Maria), mas tambem lembra uma cruz, simbolo de Jesus Cristo; o quadro possui muitas caracteristicas da beleza observada por Leonardo.Santa Ceia E um afresco para a igreja de seu protetor, o Duque Lodovico Sforza. Representa a cena da ultima ceia de Jesus com os apostolos, antes de ser preso e crucificado como descreve a Biblia. E um dos maiores bens conhecidos e estimados do mundo.O Homem Vitruviano E um desenho famoso que acompanhava as notas que Leonardo da Vinci fez ao redor do ano 1490 num dos seus diarios. Descreve uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posicoes sobrepostas com os bracos inscritos num circulo e num quadrado. A cabeca e calculada como sendo um oitavo da altura total. As vezes, o desenho e o texto sao chamados de Canone das Proporcoes.O desenho actualmente faz parte da coleccao/colecao da Galeria da Academia em Veneza, Italia.Retrato de Cecilia No ano de 1485, Leonardo da Vinci inicia essa sua grande obra-prima: e o retrato de Cecilia Gallerani, a Dama do Arminho, encomendado por Ludovico Sforza. A jovem, com sua cabeca pintada com a mesma mestria que a cabeca do belo anjo Uriel com o olhar fixado para algo fora da pintura, fugindo do olhar do espectador, possui um rosto tranquilo, insinuando o inicio de um sorriso sereno. O arminho repete-lhe o movimento da cabeca, cuja pata curvada elegantemente correspondente ao movimento do animal, criando uma sintonia entre a modelo e ele."As mais lindas palavras de amor, sao ditas no silencio de um olhar"."A arte diz o indizivel; exprime o inexprimivel, traduz
o intraduzivel"."Nunca o homem inventara nada mais simples nem mais belo do que uma manifestacao da natureza. Dada a causa, a natureza produz o efeito no modo mais breve em que pode ser produzido"."UMA VEZ QUE VOCE PROVE O VOO, NUNCA MAIS VOCE CAMINHARA SOBRE A TERRA SEM OLHAR PARA OS CEUS, POIS VOCE JA ESTEVE LA, E PARA LA SUA ALMA DESEJA VOLTAR"(Leonardo da Vinci)Por decadas e mais decadas que ainda virao, nunca sera esquecido. Suas obras, teses e invencoes permanecerao intactas a forca do tempo.Obrigado pela visita!
ANITA MALFATTI Anita Malfatti nasceu em Sao Paulo em 2 de dezembro 1889. Nao tinha um berco de ouro, mas tambem nao passava por dificuldades. Seu pai, o italiano Samuel Malfatti, era engenheiro. Sua mae, dona Elisabete, de nacionalidade americana, era pintora, desenhista, falava varios idiomas e tinha uma solida cultura, cuidando pessoalmente da educacao da filha. Bem estruturada, Anita nao encontrou maiores dificuldades em passar pelo exame de selecao do Mackenzie College, onde fez a Escola Normal e se formou professora, aos 19 anos. Foi entao que o destino lhe armou mais uma tragedia. Nem bem se formara e morre-lhe o pai, a quem tinha forte apego, e que era o arrimo da familia. A partir de entao, a mae passou a dar aulas de idiomas e de pintura, enquanto que, para complementar o orcamento domestico, Anita comecou tambem a trabalhar como professora.Um socorro oportuno O talento para a pintura, revelado pela moca, sensibilizou o tio e o padrinho. Juntos e, embora com sacrificio, conseguiram reunir uma soma em dinheiro, patrocinando a ela uma viagem de estudos a Alemanha. Em setembro de 1910, Anita chegou a Berlim, com o periodo escolar em andamento, o que impossibilitava inscrever-se numa escola regular, pelo que, passou a tomar aulas particulares no atelie de Fritz Burger. Ja no inicio do ano seguinte, pode matricular-se na Academia Real de Belas-Artes. O mundo para ela era aquilo, ate que, visitando uma exposicao da Sounderbund (grupo de pesquisa), tomou contato com a arte dos rebeldes, desligados do academicismo ensinado nas escolas. Fascinada, aproximou-se do grupo e passou a ter aulas, primeiro com Lovis Corinth e depois com Bischoff-Culm, aprendendo pintura livre e a tecnica da gravura em metal.Nos Estados Unidos,a liberdade Regressou ao Brasil em 1914 para, logo em seguida, viajar para os Estados Unidos, terra natal de sua mae. Matriculou-se na Art Students League, uma associacao desvinculada das academias, e, sob a orientacao de Homer Boss, teve a liberdade de pintar o que desejasse, com toda a forca propria de criacao, sem quaisquer limitacoes esteticas. Foi esse periodo que marcou a fase mais brilhante de sua criacao, no qual Anita pintou O homem amarelo, Mulher de Cabelos Verdes, O Japones, e varios outros quadros. Foi a consagracao de sua arte, no meio de insignes mestres e diante de um publico capaz de interpretar a beleza e as emocoes contidas em suas obras. A estudante russa. 1915. oleo s/ tela (76x61). Col. Mario de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, SP.A boba. 1915-16. Oleo s/ tela (61x50,5). Col. Museu de Arte Contemporanea da USP, SP. Mario de Andrade I. 1921-22. oleo s/ tela (51x41). Col. Particular, SP. O homem amarelo. 1915-16. oleo s/ tela (61x51). Col. Mario de Andrade, Instituto de Estudos Brasileiros da USP, SP. HISTORIA Mauricio de Sousa nasceu na cidade de Santa Izabel, interior de Sao Paulo em 1935. Ainda pequeno se mudou para Mogi das Cruzes e logo chegou a Sao Paulo, seu pai era barbeiro de profissao e poeta. Ainda em Mogi das Cruzes chegou a trabalhar em estacoes de radio e
esbocava algumas tiras de jornais, precisou ir a Sao Paulo para aperfeicoar seus tracos e buscar novas oportunidades, sempre quis viver de desenho. Conseguiu emprego de reporter policial, trabalhando por 5 anos e sempre ilustrando suas reportagens. Em 1959 criou o personagem Bidu e Franjinha, nos anos seguintes surgiram outros personagens e novas tiras foram criadas assim por mais de 10 anos em publicacao semanal no jornal. Em 1963 surgiu uma das mais importante ou mais querida personagem "Monica" inspirada em sua filha, em 1970 o primeiro gibi com um uma tiragem inicial de 200 mil exemplares.Mauricio de Sousa sempre procura atualizar seus trabalhos e adaptando as midias digitais, criou um parque tematico, jogos de video game, filmes entre varios projetos. Em 2008 lancou a Turma da Monica jovem, uma adaptacao estivo manga para adolescentes.PERSONAGENSMagali, Cascao, Cebolinha e MonicaTurma da Monica Jovem
Andrade e integrou-se ao movimento modernista. Nessa fase, sua pintura modificou-se: recebeu cores mais vivas e passou a representar temas tipicamente brasileiros. Na segunda metade dos anos de 1920, desenvolveu as series de gravuras Mangue e Imigrantes. Expos seus trabalhos feitos no Brasil em varias cidades da Alemanha, em 1926.As vesperas da Segunda Guerra Mundial, compos a serie de pinturas sobre os grandes dramas da humanidade, como Progom, Navio de Imigrantes e Guerra. Em 1949, principiou sua ultima fase, na qual elaborou Floresta (1950-1955). Ritmada por longas linhas verticais, essa serie de aquarelas embebidas de ingenuidade popular e notavel pela utilizacao maxima dos recursos que esse tipo de pintura oferece e pelo belo resultado obtido.Foto de Lasar SegallAldeia Russa 1913Cabeca de Russo 1913Homem com violino (pintura a oleo) - 1909Dor - Litografia de 1909tecnica de gravura envolve a criacao de marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra) com um lapis gorduroso.Dez anos apos sua morte, em 1967, a casa onde morava, na Vila Mariana, em Sao Paulo, e transformada no Museu Lasar Segall. Vale a pena conferir sua liberdade de expressao e criatividade.
Ziraldo Alves Pinto nasceu no dia 24 de outubro de 1932, em Caratinga, Minas Gerais. Comecou sua carreira nos anos 50 em jornais e revistas de expressao, como Jornal do Brasil, O Cruzeiro, Folha de Minas, etc. Alem de pintor, e cartazista, jornalista, teatrologo, chargista, caricaturista e escritor. A fama comecou a vir nos anos 60, com o lancamento da primeira revista em quadrinhos brasileira feita por um so autor: A Turma do Perere. Durante a Ditadura Militar (1964-1984) fundou com outros humoristas O Pasquim - um jornal nao-conformista que fez escola, e ate hoje nos deixa saudades. Seus quadrinhos para adultos, especialmente The Supermae eMineirinho - o Comequieto, tambem contam com uma legiao de admiradores. Em 1969 Ziraldo publicou o seu primeiro livro infantil, FLICTS, que conquistou fas em todo o mundo. A partir de 1979 concentrou-se na producao de livros para criancas, e em 1980 lancou O Menino Maluquinho, um dos maiores fenomenos editoriais no Brasil de todos os tempos. O livro ja foi adaptado com grande sucesso para teatro, quadrinhos, opera infantil, videogame, Internet e cinema. Uma sequencia do filme deve ser lancada em breve! Os trabalhos de Ziraldo ja foram traduzidos para diversos idiomas, como ingles, espanhol, alemao, frances, italiano e basco, e representam o talento e o humor brasileiros no mundo. Estao ate expostos em museu! Ziraldo ilustrou o primeiro livro infantil brasileiro com versao integral on-line, em uma iniciativa pioneira. Algumas obras de Ziraldo: Cartaz "Astronauta" Capa do livro "FLICTS" Capa do livro "O menino maluquinho" Ilustracao do livro "O menino maluquinho" Ilustracao " The Supermae" Ilustracao "The Supermae"Ilustracao para jornalEssa e minha homenagem para o grande Ziraldo, brasileiro mundialmente conhecido pelos seus personagens e livros importantissimos para a literatura infanto-juvenil.Obrigado! Oscar Claude Monet nasceu em Paris em 14 de novembro de 1840 e faleceu em sua casa na cidade de Giverny em 05 de dezembro de 1926.Foi responsavel pela criacao do termo "impressionista" atraves do seu quadro "Impression, Solail Levant" ( impressao, nascer do sol) pintado em 1872 onde sua tecnica de pinceladas rapidas davam a impressao do nascer do sol em meio a mistura de cores utilizadas.Monet era um amante das paisagens francesas, imprimindo em suas telas as cenas cotidianas de Paris.Passou uma temporada com a primeira esposa Camille em Londres, e retornou a Franca em 1878. Camille alias foi a mulher mais retratado por Monet chegando a aprecer varias vezes na mesma tela. No mesmo ano nasceria seu segundo filho, em ferias conheceram um casal "os Hoschede", Monet se apaixonou pela esposa "Sra Alice Hoschede".Um ano depois Camille morreu de cancer aos 32 anos de idade, Monet mudou-se entao para a cidade de Giverny na Normandia onde planejou e executou seu famoso jardim.Monet trocava correspondencia com Alice ate a morte de seu marido em 1891, no ano seguinte ele e Alice casaram-se e viveram em Giverny.Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doenca o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol, pois gostava de pintar ao ar livre em diferentes horarios do dia e em
varias epocas do ano, o que foi outra caracteristica do Impressionismo. Durante sua doenca Monet nao parou de pintar, - usou nessa epoca de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros verdes, rosas, vermelhos e cores mais fortes.Em 1911, com o falecimento de Alice e seu problema de visao, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Sua vontade so seria animada com a amizade de Georges Clemenceau, que lhe escrevia cartas de apoio.Monet morreu em 1926 e esta enterrado no cemiterio da igreja de Giverny, departamento de Eure, na Alta Normandia, norte de Franca.Jardins de MonetMonet planejou, executou e cuidou do seu jardim ate o final da vida, as flores eram cuidadosamente escolhidas e semeadas de acordo com a estacao do ano, com a ajuda de jardineiros ele desenvolveu um enorme jardim dividido em duas partes com um braco do rio cortando sua propriedade. De um lado as maravilhosas rosas dividindo inumeras especies de flores coloridas. De outo lado o famoso jardim japones com suas encantadoras pontes e choroes.Monet era fascinado pelo jogo de luz e os reflexos das nuvens na agua. Suas pinturas muitas pintado em seu atelie flutuante, ou em Argenteuil nos canais da Holanda, mostram sua fascinacao com reflexos invertidos nesses espelhos liquidos. Em 1893, comprado terra na parte inferior do Normand Clos, o outro lado da via ferrea, e desviar o ramo pequena do Epte, Ru. A lagoa assim criado sera o "jardim da agua", agora presente nas paredes dos maiores museus do mundo.No eixo do corredor central do Clos Normand, ele construiu uma ponte japonesa, certamente inspirado em uma de suas gravuras, e pintada de verde, vermelho para se destacar da tradicionalmente usada no Japao. A atmosfera oiental e restaurado pela escolha de plantas como o bambu, ginkgo biloba, maples, arbusives peonias Japao, lirios e choroes, lindamente enquadrar a lagoa.Finalmente, os lirios de plantas de agua de Monet para o fundo do tanque, "Eu adoro agua, mas eu tambem amo as flores. Portanto, a bacia cheia, eu pensei que a parte superior com as plantas.Eu tenho um catalogo e fiz uma escolha ao acaso, e tudo. "Monet estava tao orgulhoso de seu jardim da agua, ele gostava de receber seus convidados e passava horas olhando para ele. Um jardineiro foi responsavel por sua manutencao em tempo integral, e removeu todas as folhas mortas de modo que continua a ser uma beleza perfeita.Em 1897 ele comecou a pintar os lirios de agua.Na busca por restaurar a atmosfera desta area do ceu em que flutua bits de cor, Monet alcancar uma de suas maiores obras-primas da pintura e empurrar os seus limites da arte abstrata, onde a vibracao do a cor e o suficiente para evocar um mundo de sensacoes e emocoes.ObrasA Estrada da Ponte de ArgenteuilBridge over a Pond of Water Lilies Tulip Fields in Holland Woman with a Parasol Corner garden Montgeron Blanche Monet Camille MonetCamille Money and Child in Garden Visitar os jardins de Monet e sua casa em Giverny e como entrar em uma
de suas telas, apos sua morte o filho doou as terras ao governo da Franca que mantem ate hoje atraves da Fundacao Claude Monet os jardins e a casa intactos exatamente como ele deixou. As flores continuam a ser semeadas de acordo com as estacoes assim como sua vontade. Monet nao foi de muitas mulheres como a maioria dos pintores franceses da epoca, teve uma vida sem muitos atritos e retratou inumeras vezes sua paixao por Camille. Suas obras estao expostas no Museu Marmottan em Paris, a Fundacao Claude Monet possui um site alem de uma pagina no facebook:www.fondation-monet.frVale a pena entrar e curtir!!
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, ou simplesmente Pablo Picasso nasceu em Malaga (Espanha) em 25 de outubro de 1881 foi um pintor, escultor, desenhista e tendo tambem desenvolvido a poesia.Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do seculo XX. E considerado um dos artistas mais famosos e versateis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos. Ele tambem e conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.Diz-se do seu nascimento que Pablo nasceu morto e a parteira dedicou a sua atencao a mae acamada. So o medico, Don Salvador, o salvou de uma morte por asfixia soprando-lhe fumo de um charuto na face. O fumo fez com que Picasso comecasse a chorar.Os desenhos de infancia de Picasso representavam cenas de touradas. Sua primeira obra, preservada, era um oleo sobre madeira pintada aos oito anos, chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e futil. Este quadro e claramente uma expressao injuriosa da sua relacao com a mulher.Mudou para Barcelona em 1895, e a prova de admissao na escola de arte La Lonja e feita com sucesso. Com quatorze anos, Picasso conseguia superar as exigencias de uma conceituada academia de arte. Os trabalhos que fazia colocavam-no na serie de conceituados pintores de Barcelona, como Santiago Rusinol e Isidro Nonell, e o seu quadro A Primeira Comunhao e exposto na celebre exposicao da epoca na cidade.Como estudante de arte em Madrid, Picasso fez sua primeira viagem a Paris (1900), a capital artistica da Europa. La morou com Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a lingua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar a noite. Foi um periodo de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus desenhos tiveram que ser utilizados como material combustivel para o aquecimento do quarto.Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedacos de jornais, papeis, tecidos, embalagens de cigarros.Apaixonou-se por Olga Koklova, uma bailarina. Casaram-se em 12 de julho de 1918. Neste periodo o artista ja se tornara conhecido e era um artista da sociedade. Quando Olga engravidou, criou uma serie de pinturas de maes com filhos.Em 1927 conhece Marie-Therese Walter, uma jovem francesa com 17 anos, e com a qual o artista manteve uma relacao amorosa.Nos primeiros tempos, a presenca da jovem musa nos quadros de Picasso manteve-se oculta, uma vez que o pintor continuava casado com a russa Olga Khokhlova.A divulgacao publica dos retratos de Marie-Therese acabou por precipitar a revelacao da relacao secreta . Em 1935 teve uma filha de Marie-Therese, chamada Maya Widmaier-Picasso.Em 1943, Picasso conhece a pintora Francoise Gilot e tem dois filhos, Claude e Paloma e encontrou um pouco de paz e pintou Alegria de Viver.Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma serie de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro,
as situacoes eroticas. Anos mais tarde, uma operacao da prostata e da vesicula, alem da visao deficiente, poe fim as suas atividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90.o aniversario, sao comemorados com exposicao na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu frances.Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, Franca, com 91 anos de idade. Encontra-se sepultado no Castelo de Vauvenargues, Aix-en-Provence, Provenca-Alpes-Costa Azul, sul de Franca.Les demoiselles d'Avignon - 1907Retrato de Angel Fernandez de Soto - 1903Nu au plateau de sculpteur - 1932Le Reve - 1932Em 2010 um eletricista frances aposentado e sua mulher apresentaram 271 obras nunca antes vistas nem documentadas de Pablo Picasso. O casal manteve durante anos escondido o assombroso tesouro que aparentemente e autentico, mas cuja origem nao esta clara.A colecao data do periodo mais criativo do artista, de 1900 a 1932, e inclui litografias, retratos, aquarelas e esbocos, alem de nove colagens cubista.O Museu de Arte Metropolitano de Nova York afirma que Picasso produziu mais de 20 mil obras durante sua extensa trajetoria. Centenas delas foram listadas como desaparecidas, em parte pela grande producao desse artista.
Bloog do Lee volto.Vou publicar pelo menos 1 texto romantico por dia.Irei tentar, nao e uma promeca :PMas vou tentar *-*Bom e isso galera.Beijao&ate a proxima. - O que vale um sorriso na face se ha uma lagrima no seu olhar de tristeza? Lhe vejo todos os dias mais nao posso lhe tocar.Seu olhar meigo que me faz encatar.Sua pele lisa que brilha com o brilho do olhar.Seus labios feito a mao com perfeicao.Porque? Porque o mundo e tao cruel e colocar uma barricada em nossa frente.Sei que nao me amas mais se pude-se dar uma chance.Sei que isso nao e possivel para tu, apenas e um sonhu...Um sonhu que nao ira se tornar realidade. Quando os Deuses falaram pra mim que voce nao era a garota certa,Simplesmente mandei eles calarem a boca.E voce acabo nao sendo ela.Desafiei a furia de meu pai todo poderoso por ti,E acabou me derrubando em uma forma violenta.Apenas queria voltar no tempo e acreditar em meu pai. A melhor parte de mimFaz meu caminhu ate voceIsso e o que me deixa mais forte (8)Pois e todo mundo tem seu caminhu ate o amor.Apenas falta voce achar. :) Um dia de caos como os outros vejo um belo anjo planando no ceu's querendo respostas. Ele e acertado por uma pedra e ferido cai, cai perto de mim ajudo-o a levantar com o rosto sangrando e lagrimas escorrendo, ele me pergunta:- Porque os humanos sao tao mals assim?E respondo:- Nao sei, assim como voce um dia planando fui acertado pelo amor, e assim como ti, cai, me ralei e continuei sozinhu.As vezes ironicamente o amor e uma pedra que lhe acerta, voce cai dentro dele e acabo sendo machucado as vezes ate morto. Mas e a realidade, os homens estao ficando cada vez mais cruel entre si, nao apenas no sentido HOMEM e sim no geral, homem mulheres etc... Apenas pensao em si e mais ninguem, pensam que um ser humano e uma roupa, veste fica por algum tempo, injuo joga fora.Assim e eles, que pegam anjos, atiram a pedra e deixao morrer.Que mundo vivemos... Cada dia que passa olho para o ceu e vejo nuvens formando seu rosto.Cada dia que passo olho para o lago jogo uma pedra e as ondas forma seu rosto, seu olhar.Cada dia que passa sinto sua falta.Cada dia que passa penso que esta perto de mim e mesmo assim esta longe. As vezes a pessoa ve por fora e nao ve o que a garota tem por dentro e perdemos as vezes a melhor garota das nossas vidas.Para que olhar a aparecia e esquecer o que ela e por dentro, Apenas porque ela nao e bunita, "gostosa", miss brasil! Se ela pode ser, bela, inteligente, Atenciosa e alem de tudo isso, o amor da sua vida.Para todos que olhem a aparencia em vez do que a pessoa e eu digo VAI SE FERRAR!O amor nao vai ficar lindo se voces sao lindos! O AMOR IRA FICAR LINDO SE HAVER AMOR!Babacas quem rejeita uma garota que lhe ama, lhe da carinhu, lhe da
amor, para ficar com uma miss brasil, vadia que deixa ser passada a mao a todos e todas.O amor e um sintimento que deve ser bacana e haver entre si, apenas que no mundo de hoje dizer: Eu te amo!Esta igual manda a pessoa tomar no cu. Diz pra qualquer um!Amor fiel e de mae, pai e Deus. Fora esse sera dificil voce achar uma mulher que ira lhe amar de verdade.