suas descobertas pessoais. Absorveu o que lhe interessava porque foi permanentemente jovem, aberto para pesquisar, para se estimular, para se integrar. Barishnikov, um bailarino que seria moderno em qualquer tempo, com quem trabalhou por alguns anos, declarou que se sentiu nas aulas de Cunningham como nas aulas de ballet, apenas com novas sutilezas. Observem fragmentos de Duets, de Cunningham, de 1980, na interpretacao de bailarinos classicos. Pina Baush, que tambem nos deixou este ano, e considerada a mais importante representante do neo-expressionismo alemao desde os anos setenta. A par da experiencia nos Estados Unidos, quando estudou com Antony Tudor na Juillard School, foi herdeira do grande legado de Kurt Jooss, um coreografo, talvez o maior de seu tempo, expressionista humanista, em cuja escola, a Folkswangshule de Essen, estudou. Em 1973 assumiu a direcao do Tanztheater de Wuppertal impondo um estilo hoje conhecido como " Teatro Total". Politicamente engajada, feminista, Baush, mais uma criadora de formacao inclusiva, ela propria uma extraordinaria e emocionante interprete, redimensionou o conceito de danca moderna, de ballet e de opera- ballet, sem se deixar rotular. Aos que sempre reagiram ao ballet ela parece, como Graham, so responder com a admiracao por Tudor, coreografo de uma obra singular, de alto valor artistico, e de uma linguagem que nao deixou seguidores, de quem foi aluna e interprete. A abordagem psicologica que Tudor deu a seus ballets marcou muito a carreira de Pina Bausch. Bausch perguntou certa vez : "Quando e que comecamos a falar de danca? Isto tem a ver com a consciencia do corpo e de como damos forma a certas coisas. Mas nao e bisonho que se fale particularmente deste tipo de forma estetica que e a danca? Pois, por mais diversa que ela se apresente, sera sempre danca." E, no caso de Pina, assim como no de Cunningham, eu acrescento: danca de corpos extremamente expressivos e preparados para seu oficio de dancar. Mencionei essas duas legendas da danca contemporanea que nao rejeitaram, antes, desconstruiram a tecnica de ballet classico porque a conheciam e podiam, dessa forma, desconstrui-la, mas recuso-me a considera-lo, ao ballet, como apenas uma tecnica bem construida, um meio para atingir outros fins que nao ele mesmo. O moto-continuo caracteristico de Balanchine, retrato do nosso tempo, a visao cinematografica, a essencialidade e a teatralidade estiveram presentes em todos os grandes coreografos de base academica ao longo do seculo XX, entrando pelo XXI. Mr. B. como Balanchine e conhecido no mundo da danca, tornou-se tao mais universal quanto o tempo passa. Ele e uma provocacao para todos os criadores contemporaneos, que nao escondem a influencia sofrida e a importancia, cada vez maior, de sua obra. Outro dia, tive o privilegio de assistir a Sao Paulo Companhia de Danca interpretando Balanchine. Nao era a primeira vez, nem o unico ballet e, como sempre, me admirei com a construcao fabulosa de um homem profetico na sua criacao. Agon, aqui, com a palavra usada no sentido de desafios, de Balanchine, foi criado em 1956. Veremos um fragmento na interpretacao de Darcey Bussell e Nicholas Hubbe. Observem a atualidade dessa