os mais destacados surrealista figurativos estao Salvador Dali (1904), Rene Magritte (1898), Paul Delvaux (1897) e Marc Chagall (1887). Entre os surrealistas abstratos, ainda que em algumas obras sejam figurativos, Juan Miro (1893), Yves Tanguy (1900), Max Ernest (1891), Francis Picabia (1879) e Hans Arp (1887).No passado, entre remotos precursores do surrealismo, os estudiosos citam Jeronimo Bosc (1450/60 - 1516) e Giuseppe Arcimboldo (1530 - 1596).A Escola de ParisNa pintura moderna, existem artistas extremamente originais, complexos e versateis. Torna-se dificil classifica-los em quaisquer das escolas conhecidas, sobretudo se considerarmos que uma escola supoe um corpo de doutrina e uma unidade de direcao ou de intencoes e meios expressivos. Onde classificariamos Picasso, por exemplo, a um so tempo tao original, versatil e complexo estilisticamente? O mesmo problema oferecem Modigliani, Paul Klee e outros.Para resolver esse problema, certamente mais por necessidades didaticas do que por outras consideracoes, criticos modernos concordaram em classificar, indiferentemente as nacionalidades, sob a rubrica Escola de Paris, esses artistas simultaneamente originais, versateis ou complexos, do ponto de vista estilistico. Todos os anos da Galeria Charpentier, na capital francesa, abre-se a exposicao a Escola de Paris, apresentando pintores que reclamam acima de tudo completa independencia, complexidade, originalidade e versatilidade. E bem verdade que muitas vezes essas exposicoes nao concordam com as finalidades propostas por varios criticos. De qualquer maneira, no entanto, sem cair em rigorismos exagerados que levam a secura, quando se encontrar um artista original como Modigliani, versatil como Picasso ou complexo como Paul Klee, podera ser classificado na Escola de Paris.A OP-ARTA op-art (optical-art) ou arte otica, tem, na verdade, o seu precursor em Victor Vassarely (1908), criador da plastica cinetica ou plastica do movimento.Segundo Vassarely, em plena idade da mecanizacao e industrializacao, com a producao e o consumo de massa, a pintura nao pode mais continuar sendo feita com a mesma tecnica milenar dos pintores das cavernas pre-historicas, capaz de produzir somente "pecas unicas", que se destinam, em ultima analise, a contemplacao ou consumo individual. Para se tornar expressao autentica dos nossos tempos, que se caracterizam pela velocidade e multiplicidade, a pintura deve ser produzida mecanicamente em serie, consumida em massa e exprimir o dinamismo da vida moderna. Dentro dessa ordem de ideias, criou a plastica cinetica que se funda em pesquisas e experiencias dos fenomenos de percepcao otica.As suas composicoes se constituem de diferentes figuras geometricas, em preto e branco ou coloridas. Sao engenhosamente combinadas, de modo que atraves de constantes excitacoes ou acomodacoes retinianas provocam sensacoes de velocidade e sugestoes de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posicao.O geometrismo da composicao, ao qual nao sao estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalizacao para a producao mecanica ou para a multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participacao ativa do contemplador para que a composicao se realize completamente como "obra aberta".Essas pesquisas e experiencias no campo das sensacoes oticas foram e estao sendo desenvolvidas por numerosos artistas, em varios paises. Receberam a denominacao de op-art ou arte