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Galera, e com grande prazer que nossa equipe anuncia o sortudo que ganhou 2 diarias na Pousada Riacho das Pedras, em Goncalves/MG: Anderson Cavalini Dias.Parabens Anderson! Esperamos que possa curtir muito sua viagem!Fiquem atentos! Em breve novas promocoes aqui no Blog da Rota! Para aqueles que procuram praias de aguas cristalinas, areia fofa, trilhas e cachoeiras fantasticas, Ubatuba e uma otima opcao no Sudeste brasileiro. A cidade paulista tem mais de 70 praias e atividades para todos os gostos e idades.Assim como a maioria das cidades litoraneas de Sao Paulo, Ubatuba era ocupada, desde os primordios, pelos indios tupinambas. Com a descoberta das terras brasileiras pelos portugueses, os indios foram forcados a trabalhar nos engenhos de cana de acucar. Essa situacao fez com que os tupinambas que viviam na regiao de Ubatuba se aliassem aos franceses, forcando os portugueses a assinarem um acordo de paz. Entretanto, isso nao impediu que estes acabassem com grande parte dos indios tupinambas que viviam em outras regioes.Apos esses conflitos, a entao aldeia foi elevada a categoria de vila. Ja no seculo XIX, Ubatuba foi elevada a categoria de cidade, devido sua grande importancia economica. Hoje, e uma das 15 estancias balnearias do Estado de Sao Paulo, contando com grande fluxo de turistas durante todo o ano.Em Ubatuba voce pode praticar surfe e vela, alem de se aventurar por trilhas que levam a praias lindissimas. As mais famosas sao Itamambuca, Lazaro, Lagoinha e Vermelha. Nao deixe de visitar a ilha, a cachoeira e a Praia do Prumirim um mergulho de superficie vai relevar as belezas da ilha (voce deve pegar um barco para chegar ate la). Tambem vale a pena visitar o Projeto Tamar e conhecer seus trabalhos.Programe sua viagem, faca sua reserva e aproveite cada pedacinho de Ubatuba voce nao vai querer voltar pra casa!Fotos: passagensaereas / panoramio / guia do litoral A Rota das Pousadas deseja a todos seus parceiros e clientes um Otimo 2012, cheio de realizacoes e muitas viagens pelo nosso Brasil maravilhoso!Obrigado pela confianca! Que Florianopolis e uma das ilhas mais lindas do Brasil, todo mundo ja sabe. Mas ela tambem se destaca pelo bom indice de desenvolvimento humano e qualidade de vida, fazendo com que centenas de brasileiros migrem de suas cidades-natal todos os anos. Assim como ocorreu em todo o pais, Florianopolis foi inicialmente habitada por indios, que viviam basicamente da pesca, caca e coleta. Com a chegada dos portugueses, no seculo XVI, a regiao comecou a ser habitada com objetivos militares, o que colaborou com o desenvolvimento da agricultura e industria manufatureira. Desde entao, os investimentos do Governo ajudaram a vila a crescer e se desenvolver. Porem, com o surgimento da Republica, ocorreram conflitos entre os locais e o Governo central. Devido as vitorias dos locais comandados pelo Marechal Floriano Peixoto, o nome Florianopolis foi escolhido em sua homenagem. Hoje, o turismo e uma das bases economicas da cidade, que recebe brasileiros e estrangeiros o ano todo. Eles sao atraidos pelas diversas praias, dunas, parques e pela famosa Lagoa da Conceicao. Floripa ainda conta com uma base cultural e
historica muito rica, cheia de museus, fortalezas, igrejas e predios historicos. Os turistas podem praticar surf, windsurf, ecoturismo e turismo de aventura.Voce pode viajar sozinho, com seus amigos ou familia. Aproveite e escolha sua pousada conosco.Fotos: olx / tripadvisor / mundi
Cor, luz, movimento, historia e boas lembrancas Mais do que excelentes tomadas, edicao de artes profissional, dando qualidade surreal as imagens. A reacao final de um espectador e, com certeza, a traducao do sucesso de um filme. A Disney ainda tem essa capacidade, de nao so conquistar, como, trazer a tona historias e sonhos do ser humano. A magica do cinema nas maos da Disney ainda sao atemporais.O brilho nos olhos de meu pai enquanto contava sobre a epoca que jogava 'O principe da Persia', em sua primeira versao, quando nao havia games de mao e, muito menos, desenho digital quase que real. Foi a resposta final das duas horas de areia soprada na obra "Principe da Persia: As Areias do Tempo" (Prince of Persia: The Sands of Time).O filme estruturado de maneira inteligente. Possui, como ja dito, uma qualidade grafica impressionante. A fotografia pode ser traduzida como obra de arte. O movimento da camera que da uma acao mais real e agil, tirando o folego daquele que acompanha a briga. O enredo, brilhantemente desenvolvido, nos faz acreditar que primeiro surgiu a historia e, nao, que veio dos games da decada de 80. Apesar, das idas e vindas, causadas pela areia, nada ficou sem sentido. Nenhum fio solto. Nem mesmo a postura do principe Dastan (Jake Gyllenhall), assim como o seu modo de lutar e habilidades em saltos. (O principe deve ter aprendido muito com os esportistas de parkour).Como todo filme Disney que se preze, licoes sobre a importancia de ter uma familia. A fidelidade com amigos. A riqueza nao e o que compra a felicidade e, se permitir que te domine, sera sua destruicao. Risadas pontuais sao reservadas para a plateia, assim como, a sensacao da torcida e os 'uuuuhhhh' nos pulos de Dastan.Em meio a tanta invencao de efeitos especiais e, corrida contra o tempo para conquistar bilheterias atraves dos oculos 3D, e bom ver que ainda ha bom senso e equilibrio. Pois, assistir filmes sem historia, de oculos para ver efeitos especiais, ja estava ficando irritante e chato. Quando lancou o filme Faca a Coisa Certa, em 1989, o diretor Spike Lee escancarou o racismo e o preconceito da sociedade norte-americana. Negros, brancos, e estrangeiros, todos foram caracterizados da forma como sempre agiram: de serem intolerantes com o proximo. No ano seguinte ao lancamento do, talvez, melhor filme de sua carreira, Spike Lee realizou o otimo e surpreendente Mais e Melhores Blues (Mo Better Blues), tendo a frente do elenco um Denzel Washington em inicio de carreira.O filme retrata a vida de Bleek Gilliam, lider de uma banda de jazz, interpretado por Washington. Na sua infancia, foi forcado pela mae exigente a aprender a tocar trompete. Sem ter como brincar com os amigos, Bleek ve em seu instrumento o unico brinquedo com o qual pode se divertir. Ao contrario da mae, seu pai e mais tranquilo, desenvolvendo assim um laco de amizade que ira perdurar ao longo dos tempos.Ja adulto, Bleek tornar-se lider de uma banda de jazz, e passa a chamar a atencao do publico de uma casa
de shows no bairro do Brooklyn, em Nova York. Em meio a esse sucesso, ele deve lidar com as fanfarras de seu amigo e empresario da banda(interpretado por Spike Lee), que e viciado em apostas de beisebol, o que o leva a dever muito dinheiro para a mafia dos apostadores. Alem disso, Bleek e trapaceado pelos donos da casa de shows, que nao querem aumentar o cache da banda, mesmo com o estrondoso sucesso.Mas o tema central do filme e como o personagem de Washington consegue ser um brilhante musico e, ao mesmo tempo, pessimo para relacionamentos. Faz com seu parceiro de banda e amigo de longa data, interpretado por Wesley Snipes, uma especie de inimigos intimos: ambos sao talentosos e parecem grandes demais para caberem em uma mesma banda. E o que mais chama a atencao e como Bleek nao consegue se relacionar com as mulheres do filme: tanto com a sua mae, na infancia, como com as suas duas amantes. E isso acaba interferindo no rendimento dele.Mais e Melhore Blues tambem trata de racismo em algumas partes do filme, mas o importante do longa e saber como uma pessoa pode conhecer o sucesso e o fracasso em um espaco curto de tempo. A trilha sonora, liderada pelo mestre John Coltrane, da o tom certo para este filme que mescla momentos de drama, de romance, e de comedia. Excelentes musicas para um otimo filme.
Um bom filme e aquele que prende a atencao do espectador. E isso se alcanca nao somente com um bom roteiro. Alias, nem sempre a trama faz com que a pessoa se sinta fisgada pelo enredo do longa-metragem. Em alguns casos, existem filmes que so se tornam classicos por conta das atuacoes realizadas pelos seus protagonistas.O roteiro pode nao ser tao ruim assim, mas tambem pode nao ser dos melhores. Todavia, ver um ator ou uma atriz transformar um simples personagem em uma figura emblematica, a ponto de ficar marcado na historia, elimina qualquer possibilidade de suscitar hipoteses negativas sobre a trama assistida.O filme em destaque e um bom exemplo. Possui um enredo interessante, transformando-se em uma boa diversao para todos os que gostam de suspense e terror. Trata-se de Louca Obsessao (Misery-EUA-1990), com a direcao de Rob Reiner - responsavel pelo recente Antes de Partir - e com otima atuacao de James Caan (o interprete de Sonny Corleone em O Poderoso Chefao). Mas quem literalmente rouba a cena, e acaba sendo o principal destaque, e Kathy Bates.Paul Sheldon personagem vivido por Caan e um famoso escritor de best-sellers. Responsavel pelos livros chamados Misery (nome original do filme), sucesso de vendas nos Estados Unidos, Sheldon se isola em uma casa longe da cidade grande, a fim de escrever mais uma obra. Com o livro terminado, o escritor resolve mostrar a sua agente, porem, no caminho a editora, Sheldon nao escapa de uma forte nevasca e sofre um grave acidente de carro.A pessoa que o socorre e Annie Wilkens (Kathy Bates). Ex-enfermeira, Annie nao so o tira do carro, como o acolhe em sua residencia, passando a cuidar diretamente da saude de Sheldon. A personagem de Kathy Bates e apaixonada pela serie Misery, e se apresenta ao escritor dizendo eu sou sua fa numero 1. Mas a aparicao de Annie, que deveria ser uma salvacao, acaba se tornando um pesadelo para Sheldon.Com o passar dos dias, Annie vai demonstrando um comportamento esquisito, a medida que termina de ler um capitulo do novo livro de Sheldon a ser lancado. O escritor, preso a uma cama, impossibilitado de se locomover por conta dos graves ferimentos em sua perna, fica refem da ex-enfermeira, que se mostra uma psicopata. Alem disso, Sheldon tera que reescrever o seu livro, de acordo com o gosto de Annie.Kathy Bates esta extraordinaria no papel de Annie Wilkens. Sua atuacao antologica faz com que o espectador sofra e tenha medo junto com o personagem de Caan. A atriz consegue captar o sadismo e a colera que uma pessoa possa sentir por outro ser humano. Ela consegue passar de um estado calmo para o agitado de forma muito natural, tornando a sua atuacao impecavel. Suas expressoes sao fantasticas.Ver tambem o escritor Sheldon sem qualquer poder de reacao deixa o filme mais empolgante. Ele esta em um beco sem saida, onde realizar as necessidades da psicopata e a unica forma de escapar do inferno que e a casa de Annie Wilkens. A cena em que a ex-enfermeira aplica uma especie de punicao a Sheldon,
com uma marreta, e assustadora.Louca Obsessao e um filme baseado na obra de um dos mestres do terror, Stephen King. O roteiro e de William Goldman, responsavel por Todos os Homens do Presidente, e o elenco conta tambem com a participacao especial de Lauren Bacall. O filme e facilmente associado ao genio Alfred Hitchcock, uma vez que as cenas de suspense tem claras inspiracoes em filmes do mestre do suspense.Com uma atuacao de gala, o Oscar de melhor atriz de 1990 so poderia ter sido dado a Kathy Bates. A atriz personifica, em Louca Obsessao, a loucura e o odio de um ser humano. Por acaso, ou nao, Bates construia ali uma especie de prenuncio para o que viria no ano seguinte. Em um ano, o cinema mundial ganhou Annie Wilkens, e depois, Hannibal Lecter, para a nossa alegria, ou agonia.
Uma homenagem a vida. Este e o ponto de partida de um dos melhores filmes dos anos 2000, o frances O Escafandro e a Borboleta. A principio, quem le o titulo e tenta o interpretar acaba pensando que se trata de algum romance envolvendo um casal apaixonado as margens do Rio Sena. Mas, pelo contrario, o filme e uma oportunidade das pessoas poderem repensar alguns conceitos de suas vidas, bem como comecar a aproveitar cada momento que se tem para respirar.O Escafandro e a Borboleta e baseado em uma historia real. O editor da famosa revista Elle Jean-Dominique Bauby e um homem bem-sucedido, pai de 3 filhos, e que esta em uma idade na qual a vida ja lhe proporcionou diversas alegrias, mas ainda tem muito a aproveitar. Porem, em um passeio com um de seus filhos, Bauby e acometido por um Acidente Vascular Cerebral (AVC), o que o deixa paralitico da cabeca aos pes.Mas esse derrame cerebral trouxe outro agravante para o editor, que acaba se tornando vitima de uma sindrome chamada locked in, deixando um unico orgao de seu corpo em funcionalidade apenas: o seu olho esquerdo. A comunicacao dele com o resto do mundo passa a ser esse olho, uma vez que Bauby esta refem de seu proprio corpo. Ele entende tudo o que se passa a seu redor, todavia, so consegue se expressar atraves de piscadas, formando assim, silabas, frases, e paragrafos.Dessa forma, o editor consegue escrever um livro contando os relatos e impressoes, tudo o que o editor sente na situacao em que esta. A partir do livro homonimo, o diretor do filme Julian Schnabel leva o espectador ao mundo do editor apos o acidente, nos colocando dentro do olhar de Bauby. As cenas com a camera subjetiva que Schnabel filma e extraordinaria, mostrando toda a amargura e inoperancia que o protagonista sente no exato momento em que sai do estado de coma em que ficara por conta do AVC ate o momento das primeiras comunicacoes com o mundo externo.Com essa visao, o mergulho em um mundo diferente do que se esta acostumado e inevitavel. Uma chance de poder sentir como vivem as pessoas com algum tipo de deficiencia, sempre exaltando o quao importante e aproveitar as chances e oportunidades que a vida traz. O filme trata de um assunto delicado, mas sem ter um minimo de pieguice; nao cai no cliche dramatico de outras producoes, que visam mais as lagrimas das pessoas com coracoes sensiveis do que propriamente a reflexao que a causa exige.Destaques para as atuacoes de Emmanuelle Seigner, Anne Consigny, do protagonista do longa-metragem Mathieu Amalrick, e do maravilhoso Max Von Sydow, que faz uma pequena participacao como o pai de Bauby. O Escafandro e a Borboleta e um filme forte, mas imprescindivel para os cinefilos de plantao. Imitar uma celebridade ou algum personagem famoso e muito comum. Por exemplo, fas de Elvis Presley se reunem anualmente em Las Vegas para um concurso, ou vemos imitadores da Madonna em programas de auditorio volta e meia. Tem imitador que faz dessa pratica seu ganha-pao. O
problema e quando essa adoracao se torna perigosa, ao ponto de fazer uma pessoa exceder os limites.Pois este e o tema do surpreendente Tony Manero, uma producao chilena comandada pelo diretor Pablo Larrain, e que traz uma interpretacao antologica de Alfredo Castro, tambem autor do roteiro do filme junto com Larrain.A trama se passa em 1978, em plena ditadura chilena do Gen. Augusto Pinochet. O ano tambem marca o lancamento do filme Os Embalos de Sabado a Noite, no qual o ator John Travolta imortalizou um icone do cinema que marcou toda uma gerecao, referencia esta para o nome e a trama do filme.O Tony Manero chileno chama-se Raul Peralta, homem de meia-idade, tendo como curiosidade o fato de manter como profissao o entretenimento, ou, "isto aqui", como ele mesmo define quando esta em um programa de televisao diante do apresentador. Mas ao mesmo tempo que nutre essa fascinacao pelo personagem de Travolta, Raul e um sociopata,tornando-se um assassino em serie com o passar da trama.Seu principal objetivo e ser Tony Manero, e vencer o concurso do principal programa de auditorio do Chile. Ao mesmo tempo, prepara-se para fazer uma apresentacao caseira de um numero musical do filme, a fim de levantar fundos para o seu sustento e das pessoas com que mora e que fazem parte do elenco da peca de bairro. E ainda driblar a forca dos militares que suspeitam de qualquer movimento nas ruas.O filme e forte. Mescla cenas de violencia com situcoes que podem ate parecer engracadas. Nao estranhe se, por um momento, depois de tudo que Raul faz ao longo da trama, voce se pegar torcendo por ele. A intensidade de Raul pelo icone Manero e algo cativante. Acabamos, por uns instantes, nao nos importando com que ele seja um psicopata.Alem das belas interpretacoes, o filme prova que e possivel fazer uma producao de extrema competencia com um baixo orcamento. Tony Manero e tenso, frio, mas ver ate que ponto vai a obsessao de uma pessoa ou por uma ideologia ou por um personagem, pode ser, ao mesmo tempo, assustador quanto fantastico.
Alguem aceita um Donuts?!Corri semana passada para assistir 'Homem de Ferro', isso porque sabia da estreia de 'Homem de Ferro 2'. Confesso que na madrugada achava que nao ia dar muito certo e, acabaria dormindo, mas, nao foi o que aconteceu.Tony Stark, brilhantemente representado por Robert Downey Jr., me conquistou. Seu narcisismo, carencia e senso de humor sao intensos. As descobertas e a critica com relacao ao comportamento dos governos ante as guerras fazem deste homem vermelho-dourado um ser a parte.Logo, a madrugada passou rapido. Dormi satisfeita e curiosa para saber o que seria de Stark apos a revelacao de ser, ele mesmo, o homem de ferro. Como lidaria com essa realidade?! Afinal de contas, os demais super-herois escondem suas identidades.Homem de Ferro 2 nao decepciona. Mantem a forte identidade apresentada no primeiro filme, e, de quebra, adiciona introducao aos demais herois que logo logo estarao nas telas de cinema. A sensacao e que estao tentando reaproximar os herois dos quadrinhos ao publico, ou, conquistar mais publico.A critica as atitudes governamentais com relacao aos produtos belicos se fortalece. Apesar do grande ego de Tony, os personagens de Gwyneth Paltrow, Samuel L.Jackson e Scarlett Johansson conseguem mostrar que possuem grande importancia no enredo. Mesmo com postura de o 'maioral' o Homem de Ferro nao seria nada sem eles. Apenas, senti falta do sargento Rhodey, ja tinha aceitado ele na pele de Terrence Howard...mas, fazer o que, nem tudo sao flores em continuacoes.Intensas lutas, bela fotografia, trilha sonora significativamente importante para a construcao das cenas. Um heroi de cara limpa, medroso e confuso. So fica dificil saber se Downey Jr. foi perfeito para Tony Stark ou, se Tony Stark foi perfeito para Downey Jr.Trailer - Homem de Ferro 2 (IRO MAN 2) Em 1967 George Lucas se formou em Cinema na U.S.C. em Hollywood. Nesse mesmo ano ele apresentou num festival de curtas de estudantes seu primeiro curta-metragem, um sci-fi misterioso chamado "THX 1138". Naquele mesmo ano, um outro aluno de cinema - mas da UCLA -, um garoto barbudo, chamado Francis Ford Coppola, tinha a ideia de criar uma empresa para financiar seus filmes e filmes de outros jovens diretores, para sairem da mesmice de Hollywood. Ai, em parceria com George Lucas, fundaram a American Zoetrope. A American Zoetrope foi a primeira produtora de filmes fora do eixo de Hollywood, sua base era Sao Francisco. Dizem ate, que Coppola foi o primeiro presidente de uma empresa a instalar uma maquina de cappuccino para os funcionarios e colocar uma mesa de bilhar para recreacao. Isso era 1968, imagine.Pois enfim, em 1971 a American Zoetrope lanca seu primeiro filme: THX 1138. Calma, lembre-se que George Lucas fez apenas um curta-metragem para a faculdade. Em 1971 ele lancou o longa-metragem. Vejam como eram as coisas naquela epoca: o primeiro filme de um ilustre desconhecido, produzido por Coppola e estrelado por Robert Duvall. Va la, naquela epoca Coppola ainda nao era o que e hoje. Mas foi nessa mesma epoca que ele fez O Poderoso Chefao, e ja tinha em maos o roteiro de Apocalypse Now -
que, pra quem nao sabe, originalmente era um projeto da American Zoetrope para o George Lucas dirigir.Mas voltemos a THX 1138. E um filme misterioso. O filme se passa nao se sabe onde, nem em qual ano, so percebemos que e num futuro. Nenhum personagem tem nome, THX 1138 e o "nome" do personagem interpretado por Robert Duvall. THX 1138 trabalha numa linha de producao de androides. A vida de todos nessa "base" e formada atraves de calculos. Nao ha romance, ha calculos, e a matematica quem decide quem deve morar junto com voce. Nao ha sexo desnecessario. Todos sao controlados com remedios. O filme nao detalha muito o regime, mas o lema e "da massa para as massas". Neste futuro tudo e padronizado. Todos vestem branco, todos tem a cabeca raspada, todos vivem de acordo das mesmas regras, tudo e igual, pasteurizado, homogeneo, branco, vazio. THX 1138 e uma pessoa triste. Ele questiona o resultado matematico de sua companheira, acha que ela nao e boa pra ele. THX 1138 questiona a eficacia dos remedios.THX 1138 e um filme sobre um futuro sordido, vazio, esquematizado, controlado. E uma visao depressiva, mas nao tanto fantasiosa. Assim como 1984 nao e. O medo do terror fez muitas sociedades voltarem-se para o controle exagerado atualmente. Veja a dificuldade que e hoje para viajar de aviao. Estamos numa sociedade que nao e controlada contra sua vontade, mas controlada por demanda popular. Depois do 11 de setembro a vasta maioria clamou por seguranca. Alem disso, os poderosos souberam usar muito bem o medo como plataforma de manterem-se no poder. THX 1138 e uma visao plausivel de um futuro que pode ser nosso. No filme, essa padronizacao e excesso de seguranca dura ja tanto tempo, que as pessoas pararam de questionar, simplesmente tornaram-se submissos. Mas claro, nao podemos generalizar e pensar que toda a humanidade aceitaria essa imposicao. Assim como na vida real nada e unanime, no filme tambem nao e. THX 1138 resolve fugir.Para um primeiro filme, George Lucas o dirigiu magistralmente. Belas tomadas, angulos, belos cenarios e um roteiro muito interessante.