Esse trabalho e fruto reflexivo de uma experiencia artistica desenvolvida para a disciplina Topicos Especiais em Artes Cenicas do curso de pos-graduacao em Artes na Universidade de Brasilia. A proposta inicial da disciplina era que cada aluno desenvolvesse um trabalho final teorico-pratico, onde o resultado pratico possuisse no minimo cinco minutos a partir do texto O Banquete de Platao, posicionando-se a favor, contra ou inspirando-se na obra. Ainda como requisito, cada aluno deveria criar um blog sobre o processo criativo aberto ao publico. Para esse trabalho, todo o registro do processo foi acompanhado no blog http://www.obanquetesaboresaber.blogspot.com tendo sido alimentado com fotos, reflexoes e analises de todas as etapas. Para a montagem pratica, todos os ensaios foram realizados aos sabados de 13h30 as 19h na Faculdade Dulcina de Moraes ou Universidade de Brasilia. Ao longo do texto O Banquete, Platao nos proporciona um discurso reflexivo sobre o saber do Amor. Segundo Michaelis (1998), etimologicamente o vocabulo saber vem do latim vulgar sapere, ter sabor, ter bom paladar, sentir os cheiros, de onde migrou para designar o sabio, sabidus em latim, aquele que percebe o mundo de modo organizado, usando os sentidos, a intuicao. A partir dessa definicao da palavra saber, a proposta do trabalho foi utilizar-se desta concepcao e definicao do saber que se torna sabor, sendo ele, o sabor do conhecimento, o sabor proprio, o sabor do outro, do proprio alimento, o sabor da dor, do prazer, o sabor do erotico, o sabor da competicao, o sabor do desafio, trabalhando esses diversos sabores cenicamente e sensorialmente. O ponto de partida, entao, e uma competicao, uma experimentacao, onde os performers disputam esse limite dos diversos sabores. Um banquete de objetos, comidas e corpos para se degustar, e ser degustado. Antes de qualquer definicao, reflexao ou defesa de ponto de vista, o inicio do processo deste trabalho foi marcado com a questao: Qual e o seu limite enquanto artista? A pesquisa que venho tracando nos meus trabalhos nesses ultimos dois anos reflete essa questao do lugar do artista dentro da obra, sua relacao e ate mesmo sua funcao dentro de uma criacao. Esse questionamento advem da minha experiencia dentro da performance art, enquanto performer ou diretor. Minha questao e a busca dessa zona de atuacao que a performance propoe, essa nao-interpretacao, e sim um enfoque na possibilidade expressiva do interprete sem assumir uma criacao de personagem. Para se chegar a essa construcao que nao venha assumir a frente do performer, comeco a perceber uma metodologia de criacao pre-expressiva que futuramente torna-se material dramaturgico performativo. A opcao para estes estudos metodologicos foi a utilizacao de artistas com pouca ou nenhuma experiencia na linguagem da performance. Participaram deste trabalho os artistas: Alexandre Fleury, Barbara Figueira, Joao Gonzaga e Leandro Rocon. Dentre esses artistas, apenas a atriz Barbara Figueira possui alguma experiencia na linguagem da performance. Joao Gonzaga e Leandro Rocon possuem, ambos, poucas experiencias teatrais, e Alexandre Fleury o mais novo do grupo, nao possui qualquer experiencia teatral. A ideia de colocar um elenco heterogeneo foi misturar todas essas vivencias e experiencias diversas para analisar como