Desdeque a exposicao de Raquel Nava teve sua montagem finalizada, um elemento mesurpreendeu: a presenca da cor nas suas composicoes. Mesmo com suas imagensperante os olhos nos ultimos meses, nada se comparou ao efeito de ver estasfotografias impressas em tamanhos diferentes e em dialogo espacial com osobjetos apresentados. Saimos do campo da projecao virtual e entramos na esferado embate entre seus trabalhos e o corpo do espectador.Aocaminhar pela galeria sao perceptiveis alguns rebatimentos de cores entre asimagens bidimensionais e as esculturas. Os fundos de algumas fotografiasencontram parentesco com elementos de suas Pezunas logo na entrada, assimcomo os fundos mais proximos ao branco dialogam com as manchas na obra aocentro. Essa escolha de cores esta longe de ser aleatoria e responde ao desejoda artista de estabelecer associacoes com elementos da cultura visual kitsch. Seustons de amarelo, azul e verde sao mais proximos da fluorescencia das tintasindustriais dos carros e objetos de plastico do que da imitacao do cromatismodos fenomenos naturais. Encontramos um eco desse uso da cor em suasinvestigacoes no campo da pintura; basta olharmos para suas telas talvez alinguagem mais explorada por Raquel antes de suas experiencias com as midiasaqui apresentadas para voltarmos a olhar suas fotografias e percebermosdetalhes compositivos que confirmam sua inteligencia cromatica e capacidade decriar imagens potentes a partir de elementos precisos.Estecirculo cromatico leva a outro elemento importante para a sua pesquisa: autilizacao de objetos e materiais organicos como a materialidade de seustrabalhos. Poderiamos recorrer rapidamente ao cancioneiro popular brasileiro edizer que as flores de plastico nao morrem; elas nao deixam de perecer poruma imortalidade transcendental, mas por serem feitas desse material, oplastico, e, portanto, na verdade nunca terem vivido. Em outras palavras, creioque sua pesquisa se caracteriza por um olhar generoso perante a morte, ainercia dos corpos e, talvez mais importante do que esses elementos, um elogioa propria ausencia de sentido (o nonsense)com a qual a experiencia da vida e embebida. Raquel,portanto, opera (literalmente) a partir desses pedacos de animais de diferentesespecies, em especial aqueles que se encontram na barreira entre o domestico eo silvestre. Macacos, coelhos, jacares, ratos e vacas sao recodificados e,ladeados nas fotografias ou costurados junto a outras pecas, geram novos corposestranhos. Do mesmo modo que a humanidade foi capaz de criar objetos de encaixecom finalidades utilitarias, a artista cria novas disposicoes com asfinalidades unicas da contemplacao e reflexao filosofica.Quandofotografados, esses objetos se apresentam ao olhar do publico de modo sedutor.Geralmente colocados sobre mesas, parecem pecas publicitarias que incentivam aoconsumo de algo que nao sabemos exatamente o que e. Um olhar atento notara,porem, pequenas oposicoes semanticas nesses mostruarios. Em uma fotografia,dois cranios de roedores estao ao lado de plantas de plastico. Logo abaixo, umasuperficie metalica nos deixa entrever a toalha que cobre a mesa. As rosas queestampam essa toalha sao as mesmas que aparecem na imagem em que um poteplastico e fechado com um casco de tartaruga, assim como outra foto em que acabeca de um jacare recebe a sobreposicao de uma fita metrica. Emtodo momento ha uma oposicao entre elementos extraidos da natureza econvertidos em objetos de contemplacao (como trofeus de caca), e, por