thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
magnifica fala sobre a veracidade dos elementos que divulgou, penso na transformacao ocorrida aqui no Brasil (nao sei se em outros lugares), dos cursos de comunicacao social para os de jornalismo. Sob o discurso da empregabilidade, disciplinas cujo mote seria criar consciencia critica, sao, pouco a pouco, reduzidas ou modificadas para dar lugar a outras onde o vies tecnico torna-se o fim e nao o meio. Ora, nao e dificil alcancar que os dois primeiros anos do hoje extinto curso(ate onde sei) de comunicacao social seriam justamente para fazer o aluno compreender seu lugar na sociedade, antes como cidadao do que como profissional,sensibilizar seu olhar para a importancia da comunicacao e da necessidade de refletir sobre os diferentes discursos e lugares de fala inerentes a nossa condicao de seres sociais. Assim, nas disciplinas de Teoria da Comunicacao, psicologia social, linguagens, etc, mais do que formar um profissional para atuar em uma funcao, pretende-se formar um sujeito para atuar em sociedade, observando a importancia da etica, nao somente profissional, mas de vida. Apos dois anos, as tecnicas e estrategias sao entao apresentadas ao sujeito que, reconhecendo-se como um elemento na sociedade e dotado de um olhar critico, pode entao apropriar-se do fazer profissional que lhe cabe. Logo, retirar da formacao de profissionais de comunicacao a necessidade de refletirem sobre si mesmos enquanto parte de uma coletividade e retirar destes o que torna a profissao concernente ao social, dando-lhe apenas o verniz tecnicista e, o que e pior, espetacular. Os resultados , todos sabem, surgem aos milhares, a cada vez que abrimos (alguem ainda o faz?) o jornal, ou consultamos os mecanismos de informacao ditos tradicionais. Em vez de reflexao, sensacionalismo. Em vez de contexto, espetaculo. Em vez de publico, visivel. Assim na ficcao como na realidade, as conspiracoes do poder cujo resultado mais evidente assistimos todos os dias em rede nacional, se sustentam, em grande parte, pela total ausencia de questionamento dos profissionais de imprensa (pressionados, ameacados, esmagados por baixos salarios,tudo isso deve ser considerado,e verdade) no exercicio diario de suas tarefas. A gravidade de tais transformacoes se da pelo fato de que sao(ou deveriam ser),sujeitos inseridos em uma area que leva(ou levava)em seu sobrenome, o compromisso e a necessidade de ser invariavelmente social,ou seja, intrinsecamente fundamentada no que e o bem comum.
E com a certeza de que esse texto estara absolutamente aquem da experiencia vivida do cinema que suspiro e continuo escrevendo. Porque, certamente, nenhuma sintaxe dara conta de explicar que mecanismos produzem o efeito de um filme sobre um corpo, que o faz arrastar-se pelos corredores de um cinema apos a exibicao, olhos inchados, maos que tremem e permanecer nesse estado por aproximadamente meia hora. Nao ha teoria complexa o bastante para compreender o fenomeno e, a essa altura dos acontecimentos, so consigo reconhecer que ha misterios na experiencia sensivel (que o cinema representa como ninguem) que nao ouso decifrar, apenas vivenciar.Assim foi com o filme Truman, drama hispano-argentino de Ricardo Darin, que conta a historia de um ator, condenado por um cancer terminal, que passa quatro dias com um amigo distante, Thomas, que veio visita-lo. Enredo prosaico, nada original, alguns diriam. Mas esta ai a beleza do filme. Truman e proximo demais, humano demais,seja em seus dialogos,seja na forma como nos oferece a simplicidade das relacoes profundas, dos afetos, onde as palavras sao desnecessarias. E quase possivel tocar os lacos explicitos que se notam nos atores, o que me faz pensar em como teria sido essa preparacao de atores. A quimica de Darin e Javier Camara e evidente. Para alem dos personagens, esta inscrita na pele , no rosto e nos olhos dos dois...Em uma das sequencias mais belas do filme, logo na chegada de Thomas(Javier Camara),ao abrir a porta, Julian(Ricardo Darin) gasta uns bons minutos sorrindo para o amigo(e vice-versa), enquanto a camera utiliza-se de um modico plano-contraplano...Nada mais e necessario para que fique claro ,logo de cara, a intimidade dos dois. Antes disso, o diretor Cesc Gray abusa da simetria em seus planos de abertura, utilizando-se de linhas diagonais e gastando a vontade as regras de composicao de quadros, criando belas imagens. Mas o filme se sobrepoe a isso. E uma narrativa sobre relacoes humanas, suas potencias e falhas, ou como somos irremediavelmente enganados pela sensacao de que viveremos para sempre, na medida em que negociamos com dificuldade o tempo que nos resta por aqui. Muitas vezes somos surpreendidos pela brevidade desse tempo e o quanto em muitas situacoes negligenciamos nossos afetos em beneficio de uma escolha, profissional ou afetiva, deixando de dizer o que realmente importa. Mas o filme de Darin nao esta ali para preencher de palavras a lacuna entre duas pessoas. Ao contrario. E no silencio emocionado entre o eu e o outro que Gay torna sua narrativa mais bela. Quando os personagens se encontram, nao sao as palavras que preenchem o espaco, mas a falta delas.Ha ali um reconhecer-se no outro,na inevitabilidade do desencontro e da separacao, adultos que somos,sempre envolvidos em nosso brutal cotidiano.Truman nao apresenta uma solucao para o desencontro, ele o tensiona, o esgarca, para pontuar segundo a segundo a importancia do afeto, nos infimos segundos onde ele acontece.O filme e uma mao estendida, em meio ao caos cotidiano, que se oferece a alguem que, sabemos,nao estara la para sempre...O que a narrativa nos diz e:esteja atento a esse breve momento de
Se ha uma coisa que nos ensinam desde 1895 e a classificar o cinema entre generos, modos e intencoes. Entre tais sistemas, talvez a maior separacao de todas envolva o cinema dito de ficcao e o cinema dito documental. Assim, mesmo antes da primeira sequencia de um filme, nao e dificil ouvir ou mesmo perguntar: e ficcao ou documentario? Isso quando os realizadores, a guisa de fortalecer suas narrativas (ou, quem sabe, comercializa-las?), imprimem logo na primeira cartela: baseado em uma historia real. Sem querer aqui adentrar (de modo cientifico e, portanto, superficial) em tao belica seara, limito-me ao campo que me pertence por direito, o da experiencia, ser de simbolicos que sou. Apos assistir o (nao encontro adjetivos suficientes para descreve-lo, ainda estou sob o impacto da historia) filme Era o Hotel Cambridge, exibido no Festival do Rio 2016, milhares de conceitos de cinema direto e cinema verdade, encenacao, captura do real caem por terra, ante a forca narrativa. Diante do enorme barulho da obra de Eliane Caffe & cia, a mosca na parede voou, talvez sem entender ainda o que acontecia ao redor, enquanto nos, o publico, seguiamos extasiados, sem ligar a minima para a tal da assercao do real.A verdade (que na verdade, se me permitem o trocadilho, sao muitas) e que o cinema e o exercicio de contar historias, sejam elas de luz e sombras, sons e silencio. Mais do que imagens, fazer cinema e manipular o tempo, que sera sempre componente de materia e abstrato, verdade e ficcao. Ja de ha muito Flaerty nos ensinara com seu Nanook que, uma vez aberta a a janela para o mundo, nao me importa saber se o conteudo tem a clara intencao de ser um registro fidedigno ou mera invencao da realizadora. A emocao que me atravessa, quando me deparo com uma boa historia, essa sim e real, palpavel e passivel de transformar o mundo, quer apontemos para o lado de Lumiere ou Melies. Da mesma forma, em Era o hotel Cambrigde, filme sobre as ocupacoes de imoveis em sao Paulo, o real nao esta no relato da producao, que passou semanas entre os moradores do predio, acompanhando acoes para abrigar refugiados e o enfrentamento a policia, mas na construcao do cotidiano daquelas pessoas, entre as tarefas diarias e o exercicio da poesia. Assim, seja ao mostrar o conserto da luz ou as intervencoes artisticas, Caffe usa e abusa de nada mais do que o real por excelencia. Mais do que isso. Ao esgarcar a fronteira entre o encenado e o registrado, a diretora inverte o lugar do documental, ao usar de um fragmento de documentario para friccionar o pensamento de um personagem, o maravilhoso Issam.Reais sao as emocoes do palestino, refugiado de uma guerra infinita em um predio abandonado da capital paulistana, parte de uma comunidade que sobrevive, entre diferentes linguas e costumes, misturando o mungunza ao funji angolano, o samba ao dabke palestino. Reais sao as relacoes viscerais que sobressaem na tela, entre equipe e moradores, no enfrentamento a um sistema capitalista e, portanto, desumano...Reais sao nossas lagrimas,
quando vemos os territorios sensiveis se configurando diante de nossos olhos, quando as maos e corpos se tocam, se comprimem, diante do braco pesado da policia, que, indiferente ao debate entre real e ficcao, ataca familias, mulheres, criancas, idosos, em nome de que mesmo? Mais do que o exercicio desnecessario da separacao ente o real e o imaginario, cabe-nos a tarefa de mergulhar na narrativa de Hotel Cambridge, vertiginosa, visceral, dura, mas, definitivamente poetica.
Escrito sob essa trilha sonora:Suite Francaise Rebulid - I Am FreeExistem coisas sobre as quais nunca falaremos o suficiente e o Holocausto, em minha opiniao, sempre estara no topo dessa lista. Ha ali tanta barbarie, tantas perguntas, tanto espanto, que jamais estaremos esgotados em nossos assombramentos.Por um desses acasos que a natureza cinefila as vezes gera, me coube assistir, um apos o outro, dois filmes sobre a tematica da Segunda Guerra mundial, O Filho de Saul( Laszlo Nemes,2015)e Suite Francesa(Saul Dibb, 2014). Nao vou entrar inicialmente no merito tecnico de cada um, posto que ambos tenham escolhas narrativas distintas e paguem seu preco por isso. A comecar, pela camera.Enquanto em Saul, Nemes opta por empurrar o publico no centro dos acontecimentos.colando sua lente as costas do protagonista(com excelentes over sholders, diga-se de passagem) em Suite, Dibb e delicado, diafano em sua fotografia, optando por construir cada plano em um preciosismo de nuances, entre luzes e sombras. Por outro lado, se em Suite ha uma opcao por destacar as relacoes e afetos entre os personagens, em Saul existe um esgarcamento da forma como cada elemento interage com o outro, sem espaco para sutilezas.Cada toque, cada palavra, tem a forca de um soco que, ao mesmo tempo que atinge o personagem, chega ate o publico, sem treguas.Contudo, embora ambos os diretores tracem caminhos distintos, cada filme exibe o indisfarcavel tema, estejamos falando de uma historia de amor ou nao. Ao final de tudo, fala-se de barbarie.Nao de qualquer uma, mas daquela que em apenas seis anos matou ao menos seis milhoes de pessoas e deixou marcas em outros milhoes ate hoje.Parece incrivel que, passadas decadas , ainda se possam criar novas narrativas para um mesmo tema, que nao se esgota. Ao contrario. Se renova, posto que, em cada bau e em cada alma, ainda ha historias e impressoes a serem expostas a luz.Ao que parece, ainda nao choramos e nos lamentamos o suficiente e talvez nunca de fato o facamos em demasia. Talvez um dos motivos que fazem o holocausto (palavra que em sua origem define-se pela queima total,ou o sacrificio) tao rico de narrativas, esteja na definicao da historiadora Beatriz Sarlo sobre memoria.Para ela, a diversidade de relatos , associados a pesquisa documental, sao o unico caminho de pesquisa possivel, onde o fundamental e compreender, mais do que somente lembrar. E, embora estejamos longe de entender a complexa perversidade que partiu em dois o breve seculo XX(HOBSBAWM, 1994), seguiremos tentando. Nesse caminho, a narrativa filmica torna-se um poderoso aliado, pela forca que alia imagens e sons e convoca cada celula do corpo a pensar e sentir junto com o que e exibido na tela.Porem, ao narrar a barbarie seria necessario ser explicito?Para Laszlo Nemes, nao. Iniciando sua historia com um foco apenas no protagonista, ele utiliza sua camera com velocidade para representar um mergulho no inferno,onde prisioneiros aguardam a morte de dezenas de pessoas para recolher seus corpos, queima-los e lavar a camara de gas,aguardando novos ocupantes.E se a narracao escrita choca,ela nao e menos clara do que o filme. Apesar de concentrar-se
para narrar, cada um a seu modo, recortes distintos de um mesmo tempo.Seja pesando a mao, ou optando pelas cores delicadas e iluminacao suave,ambas as historias,ao final de tudo, falam de barbarie. E assim, narrar nunca sera suficiente.Sera sempre necessario buscar, em nossos baus e memorias,componentes que ajudem a montar esse quebra-cabecas . E, uma vez montada, a imagem sempre nos causara horror, pois ali, no periodo de 1939 a 1945,veremos refletidas muitas ideias que infelizmente ainda trazemos conosco. Esta ali,impresso na carne,o pensamento eugenico que sustentou a solucao final nazista, mas que continua latente, no imaginario contemporaneo que sustenta que uns sao melhores do que outros e portanto,dignos de viver, sob privilegios, politicos,economicos,culturais.Continuamos a dividir nossos territorios e decidir quem vive e quem morre e a armar nossos soldados para que eliminem o que consideramos impuro. Continuamos a justificar nossas mortes em prol de um bem maior e a fechar nossos olhos quando vemos o massacre de familias, criancas,mulheres,idosos, mortos nas linhas de tiro estabelecidas pelo Estado.E ainda tentamos encontrar rotulos nos quais apoiar nossa cegueira, acreditando por vezes que se nasce bandido, como antes se nascia judeu.Nossas desculpas nao melhoraram,passados tantos anos.Tornamos-nos apenas mais cinicos e mais cheios de ferramentas com as quais nos desinformar. Resta-nos a arte, particularmente o cinema,nao como ferramenta de fazer ver,uma vez que ja sabemos que o excesso de luz nem sempre e garantia de compreensao.Ao contrario.As vezes, o cinema, ao utilizar-se de silencios,de imagens desfocadas,lacunas e subentendidos, faz melhor seu papel de experiencia sensivel, na qual devemos mergulhar de corpo e alma em busca de respostas. Sera entao nas brechas do dito em que a narrativa filmica encontrara seu mais profundo significado.E se o olho,ante o horror,se fecha, restam os ouvidos, a pele,os ossos, que captam a narrativa e a tornam (se estivermos atentos) reflexao e consciencia,sobre nos e sobre a (por vezes) inacreditavel, realidade que nos cerca.
Diz-se da arte que ela e o meio de vencer a realidade, transmuta-la, transfigura-la. Diz-se da linguagem que e a forma de construir um codigo simbolico comum e assim aproximar os homens. No meio das duas coisas caminha o ser humano, entre a poesia e a realidade, cambaleando entre vontade e desejo, tentando sobreviver as dores do mundo. Vez por outra, diante do sofrimento, a pele se rasga em sangue, a psique se dilacera. Se tiver tempo e afeto, talvez o sujeito sobreviva e encontre novamente a dita normalidade. Em outros casos a sensibilidade exacerba o fragil e rompe a linguagem comum, encarcerando o sujeito em seu mundo. Nasce o louco. Por muito tempo a necessidade moderna de controle criou a um so tempo o sujeito e a normalidade, colocando-os em cada lado da balanca, para onde pendia a sociedade, dependendo da situacao. E esse o tempo que Nise, o coracao da loucura (Roberto Berliner, 2015) escolhe para recortar. Voltando de uma temporada do exterior, Doutora Nise da Silveira encontra no hospital psiquiatrico do Engenho de Dentro a medicina sendo utilizada como instrumento da dor dos pacientes. Tudo em beneficio da ciencia. Ao questionar os metodos dos seus colegas de jaleco, Nise e relegada ao setor de terapia ocupacional, que, a epoca, nao passava de uma sala suja e desarrumada onde os pacientes ficavam caminhando em circulos. Ali tem inicio uma nova metodologia de trabalho, baseada em alternativas a choques eletricos e lobotomias, mas principalmente, na escuta e no afeto. Diariamente, com ajuda de dois enfermeiros, uma dedicada e outro completamente incredulo, Dra Nise arregaca as mangas e comeca a tentar mergulhar no universo dos pacientes, ops, dos seus clientes. A apropriacao do espaco se da na medida em que os clientes de Nise ocupam o espaco, o ressignificam, formando com seus corpos e acoes novos simbolicos que a medica tenta decifrar. O objetivo nao e curar a loucura, mas estabelecer uma comunicacao afetiva com os clientes, possibilitando a interacao.Nao somente isso. A partir do momento em que encontra uma linguagem comum, Nise cria a possibilidade de potencializar a interacao entre os clientes e o mundo, tornando-os sujeitos de sua propria existencia. A ferramenta utilizada nao poderia exibir outra senao a experiencia sensivel, aquela mesma que Michel Maffesoli(1998) definira como alternativa ao saber tecnico, instrumentalizado, que distancia observador e observado. Assim, para haver a comunicacao, e preciso mergulhar na experimentacao sensivel com todo o corpo, com todos os sentidos, compartilhando afetivamente as descobertas em comum. Em cada etapa do aprendizado, nao ha diferenca entre Nise e seus clientes, posto que todos caminham de maos dadas, seja no passeio pela floresta ou na descoberta pelo jardim. Mas e preciso descobrir a si mesmo, mergulhar na propria subjetividade. E entao que entra em cena a arte, como experiencia intensa e particular de cada um. O que Nise faz e apenas apresentar as ferramentas, cada um escolhe de que forma vai utiliza-la. E aqui se faz o encantamento. Ao mergulhar com profundidade no infinito de cada cliente, Nise descobre a dor de cada um, sensibiliza-se
e cria lacos com cada sujeito, tornando-os parte de si. E tambem a parte mais bela do filme, em que a camera literalmente mergulha entre tintas e pinceis, fazendo-nos portadores do mesmo pincel, das mesmas tintas e argila que os clientes. Sente-se o cheiro acre das cores na tela, a textura das formas, a profundidade de cada percepcao. Nao ha regras ou padroes. Somente sensibilidade e experimentacao. E a arte, tao cheia de tecnicas e padroes quanto a ciencia se curva ante do sensivel, onde as cores nao estao na tela, mas no olhar e no corpo de quem ve e sente a luz que atravessa a janela, as gotas de chuva que molham no corpo, a textura da pele do outro que esta a seu lado. abrir-se ao sensivel e permanecer em estado de encantamento,contemplacao,tocando sua propria subjetividade e alcancando um estar em comum com o outro, onde a linguagem e o mais longo dos caminhos e o afeto o mais curto deles.
Batman para sempre. E o seu tamanho e significativa. Nos agora esta livre para explorar tres ilhas do escuro e tempestuoso intermitentemente Gotham City, que e dado carater e cor por suas muitas luzes de neon brilhantes e monumentos notaveis, como o bairro de Chinatown, Wayne Tower e Ace Chemicals.Todos os que sao belamente detalhada, e os efeitos de luz que refletem fora ruas molhadas e capas destacar impressionante detalhe textura. A cidade foi evacuada de novo, que, convenientemente, torna impossivel de bater acidentalmente ou intencionalmente-se inocentes, mas as ruas sao muito mais animado do que nos ultimos jogos, gracas ao aumento da populacao vastamente de criminosos, ambos a pe e engajar-se em atividades de alta velocidade com Gotham Carros de policia. (A animacao que voce comeca de combate-los quando eles tentam executar para baixo e hilario.) Notavelmente, nos nao voltar ao Batcave em Arkham Knight, que e bom por me considerar quanto tempo foi gasto no passado dois Arkham jogos. Com o novo moderadamente grande mundo aberto vem melhorado transporte. Nao somente pode voce cape-deslizar muito mais rapido gracas a um grapnel atualizavel, mas tambem temos a, transformando Batmovel, que e para as ruas de Gotham City como o Homem Kool-Aid e para paredes de tijolo rocket-powered. Quase tudo em seu caminho se desintegra de forma satisfatoria como voce perseguir os criminosos, e nos temos algumas explosoes em camera lenta impressionantes para fora do combate veicular simples.(Lembre-se:.. Batman nao matar, entao podemos assumir que todos anda longe destes destrocos ardentes O mesmo vale para os bandidos que voce atropelado na rua, que sao ambos atingidos por um carro e eletrocutados) Estes foram os unicos momentos Notei que o mergulho framerate um pouco, e nao foi por muito.Requisitos:OS: Win 7 SP1, Win 8.1 (64-bit Operating System Required)Processor: Intel Core i5-750, 2.67 GHz | AMD Phenom II X4 965, 3.4 GHzMemory: 6 GB RAMGraphics: Graphics: NVIDIA GeForce GTX 660 (2 GB Memory Minimum) | AMD Radeon HD 7950 (3 GB Memory Minimum)DirectX: Version 11Network: Broadband Internet connectionHard Drive: 45 GB available space
Shao Jun, a ultima Assassina da Irmandade Chinesa,que retorna ao seu lar com sede de vinganca. Recem-treinada pelo lendario EzioAuditore, ela esta determinada a obter vinganca e restaurar sua irmandadederrotada.Requisitos Minimos:OS: Windows 7 SP1 or Windows 8 or Windows 8.1(32/64bit versions)Processor: Intel Core 2 Duo E8200 @ 2.6 GHz or AMD Athlon II X2 240 @2.8 GHzMemory: 2 GB RAMGraphics: nVidia GeForce GTS450 or AMD Radeon HD5770 (1024MB VRAM withShaderModel 5.0)DirectX: Version 10Informacoes do Arquivo: Plataforma: PCTamanho: 2.87 GB
ficam fora do eixo Rio-SP, e acabam ficando meio excluidos pelas distribuidoras mais tradicionais. A Nova Era esta invadindo o norte! Garanta ja o seu manga!Sobre a NovaBanca:Endereco- quadra 103 Av JK s/n, Palmas, TOhttp://www.novabanca.blogspot.com.br/Abaixo seguem algumas imagens dos quadrinhos da Zine Expo na banca.