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de Emmanuel Lubezki e pelo trabalho brilhante da equipe de efeitos visuais, que dao vida a Terra e ao espaco criados inteiramente no computador: as luzes das cidades a noite, a aurora boreal esverdeada, o brilho ofuscante do Sol sao alguns dos elementos que surgem em seus minimos detalhes. Ja o uso do 3D e um dos mais eficazes ja realizados, aumentando a imersao do espectador, alem de demonstrar a grandiosidade do espaco em relacao aos astronautas e ate as estacoes espaciais, que surgem como pequenos objetos flutuantes na imensidao do universo.Entretanto, o ponto alto do filme, ao menos tecnicamente, e o seu design de som. Seja nos barulhos abafados dentro do traje dos astronautas, na respiracao ofegante e no coracao acelerado da protagonista, todo elemento e cuidadosamente integrado a narrativa. Mas e o silencio absoluto do vacuo que impressiona mais: numa epoca em que os filmes de acao investem cada vez mais em efeitos sonoros barulhentos e explosoes grandiosas, a destruicao silenciosa de Gravidade e poderosa e assustadora.Todo esse cuidado tecnico seria em vao se o filme nao conseguisse atingir o mesmo sucesso emocionalmente. Mas ai entra o talento de Cuaron tambem como roteirista e a surpreendente atuacao de Sandra Bullock. O roteiro escrito pelo cineasta junto com seu filho, Jonas, consegue construir as motivacoes da protagonista de forma gradual e aposta numa relacao de tutor-aprendiz entre a insegura Stone e o experiente Kowalsky. Bullock entrega a melhor atuacao de sua carreira, digna de premios, segurando o filme em seus momentos mais dramaticos, enquanto que George Clooney esbanja seu ja conhecido carisma. O filme tambem conta com uma pequena participacao de Ed Harris, como a voz do operador na Terra - o mesmo papel que fez em Apollo 13, o que nao deixa de ser curioso.Repleto de momentos que chegam a ser poeticos - as lagrimas de Stone flutuando, por exemplo -, Gravidade e um grande espetaculo visual e emocional. E, claro, o filme nao deixa de fazer referencias pontuais ao maior classico do genero, 2001 - Uma Odisseia no Espaco - quando o homem perde controle de suas ferramentas diante da natureza implacavel do universo (o parafuso em Gravidade, a caneta em 2001) ou quando Stone assume uma posicao fetal, semelhante ao bebe no final de 2001. Com o talento e o dominio da linguagem cinematografica que Cuaron demonstra possuir, da para dizer que Stanley Kubrick ficaria orgulhoso em ser lembrado.Gravity (EUA, 2013). Dirigido por Alfonso Cuaron. Com Sandra Bullock, George Clooney, Ed Harris e Paul Sharma.
Em um dos otimos dialogos de Killer Joe, Chris Smith (Emile Hirsch) conta ao assassino profissional Joe Cooper (Matthew McConaughey) que, antes de se envolver com o trafico de drogas, tentou montar uma fazenda. A empreitada deu errado quando um gamba com o virus da raiva invadiu o local e contaminou os outros animais, que tiveram que ser sacrificados. O caso, como vemos ao final do filme, e claramente uma metafora da situacao vivida pela propria familia de Chris, com o gamba sendo substituido pelo personagem-titulo da obra.Nao que o ambiente familiar ao qual o jovem pertence fosse, antes da entrada de Joe na narrativa, um exemplo de felicidade. Tanto seu pai Ansel (Thomas Haden Church), a madrasta Sharla (Gina Gershon) e - em menor grau - a irma mais nova Dottie (Juno Temple), sao individuos mesquinhos e despreziveis, assim como o proprio Chris. As relacoes mantidas dentro daquele ambiente nao envolvem a harmonia e o bem-estar familiar, mas questoes monetarias ou sexuais. Envolvido com traficantes, aos quais deve uma grande quantia de dinheiro, nao e surpreendente quando o jovem, apoiado pelos outros tres parentes, resolve matar a propria mae (tambem descrita como uma pessoa reprovavel), a fim de receber e dividir entre eles seu seguro de vida milionario.E ai que entra na narrativa o personagem-titulo. Vivido por Matthew McConaughey como um sujeito frio, de fala pausadamente calculada, Joe esconde por tras de seus bons modos um psicopata cruel. Ele sera o responsavel pelo assassinato, mas precisa do dinheiro adiantado. Como seu pagamento tambem saira do seguro de vida, ele recebe como garantia a virginal Dottie, por quem se atraiu. A menina - talvez a unica figura ingenuamente inocente da trama - e trocada como uma mercadoria pelo pai e pelo irmao. A partir dai temos um roteiro onde os erros se sucedem e seus personagens mesquinhos aos poucos vao descendo aos niveis mais baixos em que um ser humano pode chegar - com direito a um climax espetacular na ultima meia hora do longa.McConaughey tem aqui a atuacao de sua carreira. Depois de ficar estigmatizado pelas comedias romanticas genericas que fez nos ultimos anos, 2012 marcou seu retorno aos filmes mais complexos. Killer Joe e o ponto alto do seu ciclo de grandes performances no ano (as outras foram em Magic Mike, Bernie e The Paperboy). Da mesma forma, o desempenho de todo o elenco e sublime, com destaque para Gina Gershon, que cria uma Sharla desprezivel, mesmo considerando o baixo padrao daquela familia. A cena envolvendo McConaughey, Gershon e uma coxa de galinha frita e antologica e entra, desde ja, na lista das melhores do ano.Retomando uma carreira que parecia em seu fim, William Friedkin, diretor dos classicos Operacao Franca e O Exorcista, realiza aqui um trabalho de direcao forte e corajoso, sem medo de expor seus personagens a situacoes constrangedoras, repletas de violencia fisica e psicologica. Inspirado pelo brilhante roteiro de Tracy Letts (baseado em uma peca escrita pelo mesmo), Friedkin investe em uma tensao constante, culminando no ja citado climax catartico.Marcando o retorno magistral de um diretor experiente
e talentoso que nao se rendeu a formula hollywoodiana, Killer Joe tambem consolida a ascensao de um ator espetacular que tinha se acomodado em papeis mediocres. Um filme fantastico que mistura a violencia dos trabalhos de Quentin Tarantino com uma tipica comedia de erros dos irmaos Coen. Killer Joe (EUA, 2012). Dirigido por William Friedkin. Com Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple, Thomas Haden Church, Gina Gershon e Marc Macaulay.
A vitoria de Pieta, do coreano Kim Ki-Duk, no Festival de Veneza do ano passado, sobre o favorito O Mestre, foi cercada de controversias. Isso porque o longa de Paul Thomas Anderson ficou com os premios de direcao e ator e so nao levou o Leao de Ouro porque o regulamento da mostra nao permitia que um mesmo filme ganhasse em tres ou mais categorias diferentes. Mas o que surpreende nao e apenas a injustica evidente na escolha, e sim como um filme tao fragil artistica e tematicamente pode ter saido como o grande vencedor de um dos festivais mais importantes do planeta.Abandonando as referencias ao budismo de seus filmes anteriores, desta vez Kim Ki-Duk tenta criar uma alegoria ao capitalismo e faz citacoes, mesmo que nunca claras, ao catolicismo. O protagonista e Gang-Do (Lee Jeong-Jin), um personagem tao mal construido pelo pessimo roteiro - tambem de Ki-Duk - que pode ser caracterizado por um unico adjetivo: malvado. Atuando como uma especie de capanga que tortura e aleija os trabalhadores de sua vizinhanca apenas para ficar com o dinheiro de seus seguros por acidentes de trabalho, sua vida e mudada quando Mi-Soon (Jo Min-Soo), uma mulher que diz ser sua mae, surge para viver com ele.A partir dai o filme se torna uma historia de redencao das mais batidas, repleta de situacoes artificiais e forcadas. Esses problemas se intensificam pela incapacidade do roteiro e da direcao de Ki-Duk de criar personagens tridimensionais e de fugir do maniqueismo raso. Como dito acima, Gang-Do nao e apenas um sujeito desprezivel: seus atos de crueldade e sadismo sao tao martelados pela narrativa que logo perdem impacto e ele se torna uma figura inverossimil. Por outro lado, a figura de Mi-Soon e um pouco melhor trabalhada: inicialmente surgindo como alguem que sente culpa por ter abandonado o filho, aos poucos vai mostrando tambem alguns sinais de crueldade, demonstrando ser alguem diferente do que entendemos a principio. O problema e que a direcao fragil de Ki-Duk destroi a construcao da personagem, abusando do melodrama - e, e preciso dizer, depois da terceira cena em que o diretor filma em primeiro plano uma lagrima caindo do rosto da mae, tal artificio perde o efeito, parecendo mais um cliche barato repetido incessantemente do que algo genuinamente emotivo.Mas o pior em Pieta e a sua pretensao. Acreditando ser genial ou inovador, Ki-Duk tenta criar simbolismos na historia que, ao inves de darem profundidade ao longa, soam bobos e simplistas, gracas aos exageros e ao maniqueismo como sao tratados. Talvez sabendo da falta de complexidade do roteiro, o diretor e roteirista abusa dos dialogos expositivos, como na conversa entre mae e filho sobre as consequencias e conflitos que o dinheiro traz (numa cena que parece ter sido escrita por um adolescente filiada ao PCO). Tentando justificar as atitudes de Gang-Do pela logica capitalista, o roteiro, ao inves de soar profundo, e bobo e infantil - e so nao e pior do que relacionar (conforme demonstrado o titulo do filme) Mi-Soon com Maria e seu filho como Cristo. Ao que tudo indica,
a intencao do diretor era dizer que o sacrificio do rapaz serviria para purificar os pecados daquelas pessoas - algo que chega a ser ofensivo de tao estupido.Transformando-se numa especie de Oldboy de quinta categoria em sua metade final, Pieta possui ainda um desfecho que, assim como todo o resto do filme, surge forcado e absurdo. Vale lembrar que ha um otimo longa coreano recente sobre a relacao de uma mae com seu filho, menos pretensioso e bem mais complexo - ele se chama Mother e e dirigido pelo genial Bong Joon-Ho. Ja Pieta apenas demonstra que pessimos filmes tambem podem sair vitoriosos de festivais de cinema importantes.Pieta (Coreia do Sul, 2012). Dirigido por Kim Ki-Duk. Com Lee Jeong-Jin, Jo Min-Soo, Eunjin Kang, Kim Jae-Rok, Woo Ki-Hong e Jin Yong-Ok.
E interessante notar como a carreira de Sofia Coppola como diretora e roteirista tem girado em torno do que se chama la fora de "first world problems" (ou o nosso "classe media sofre"): narrativas sobre individuos de classe media/alta que, mesmo com facil acesso ao conforto, nao conseguem se realizar emocionalmente. Nao e a toa que a historia de Bling Ring: A Gangue de Hollywood a tenha atraido: seu roteiro, baseado em uma reportagem real da revista Vanity Fair, acompanha um grupo de adolescentes ricos de Los Angeles que comeca a assaltar casas de celebridades apenas para exibir os objetos roubados (roupas, bolsas, joias) como 'trofeus' em seus circulos de amizade.Bling Ring, alias, casa perfeitamente como o longa anterior da diretora, Um Lugar Qualquer, na critica feroz que faz ao mundo das celebridades e a toda futilidade que o cerca. Enfocando durante varias passagens do longa a trajetoria de escandalos que envolvem algumas vitimas da gangue (como Paris Hilton e, principalmente, Lindsay Lohan), o filme faz questao de mostra-las como modelo para um geracao de jovens superficiais, cuja obsessao pela fama e potencializada pelas redes sociais onde todo momento pode ser registrado e compartilhado - as fotos tiradas pelo celular sao onipresentes em toda a historia. Essa busca pelo reconhecimento a qualquer custo fica estampado em diversos momentos da historia - seja quando Marc (Israel Broussard), um dos membros da grupo, mostra-se frustrado pela sua aparencia 'comum', ou quando Rebecca (Katie Chang), a lider da gangue, fica curiosa para saber a reacao de Lohan quando esta soube que foi roubada por ela.O fato e que Coppola conhece bem a situacao retratada aqui. Filha de um cineasta famoso e com parentes influentes dentro da industria, ela possui um olhar de quem conviveu de perto com esse mundinho das celebridades de ocasiao. Se em Um Lugar Qualquer, a diretora/roteirista focava o lado dos famosos e sua vida vazia de entrevistas coletivas enfadonhas, jornalistas superficiais e solidao, aqui ela destaca o outro lado da moeda: os consumidores de fofoca. Isso porque os membros da Gangue de Hollywood do titulo nada mais sao do que a representacoes dessas pessoas - especialistas em celebridades (e subcelebridades), assiduos expectadores de veiculos como TMZ e E! Entertainment e adeptos de filosofias baratas de auto-ajuda do momento (no caso, o best-seller O Segredo), Coppola nao hesita em mostra-los como figuras mediocres e tolas. Mas a autora tambem nao perde a oportunidade de cutucar os protagonistas desse mundinho ridiculo - e Paris Hilton e retratada, atraves da decoracao de sua casa, repleta de fotos de si mesma, como dona de um ego a la Norma Desmond, personagem do classico Crepusculo dos Deuses (com direito ate a macaco de estimacao).Ainda assim, o maior defeito de Bling Ring e exatamente o tom da critica do filme: por mais que seja divertido ver esse universo ser desconstruido, o discurso do longa soa bastante batido, ja tendo sido comentado em diversas outras ocasioes - inclusive pela propria diretora. Nao ha muita originalidade ao ligar a obsessao por roupas e sapatos de marca a futilidade e
superficialidade consumistas - ou ao mostrar as jovens meninas que tentam comecar a vida em Hollywood e atrair a atencao agentes e produtores atraves de seu corpo. Coppola ate tenta dar certa profundidade aos personagens - principalmente a relacao de carencia emocional de Marc que faz com que ele se aproxime de Rebecca e acabe sendo usado por ela -, mas esse nao e o verdadeiro foco da historia. Alem disso, as sequencias dos roubos, que ocupam boa parte do longa, tornam-o bastante repetitivo e dao impressao de narrativa estagnada, com o filme so voltando a engrenar depois que a gangue e presa.Com um elenco jovem bastante eficiente e homogeneo, Bling Ring e um filme divertido e na media dos trabalhos anteriores de Coppola - melhor que Maria Antonieta e As Virgens Suicidas, mas inferior a Encontros e Desencontros e Um Lugar Qualquer. Por mais que ela ja pareca se repetir nessa tematica, ainda demonstra talento e olhar critico sobre o mundo que a cerca. Afinal, de ricos sofridos Sofia Coppola parece entender muito bem.The Bling Ring (EUA, 2013). Dirigido por Sofia Coppola. Com Katie Chang, Israel Broussard, Emma Watson, Clarie Julien, Taissa Farmiga, Georgia Rock, Leslie Mann, Carlos Miranda, David Rossdale e Annie Fitzgerald.
Nos dez anos, mais ou menos, que tenho acompanhado o Oscar, nao me lembro de sequer uma vez em que o favorito ao premio principal fosse uma incognita tao grande quanto em 2014. Houve casos com mais de uma possibilidade, mas sempre havia um favorito - que nao necessariamente levava. Desta vez nao. De acordo com os precursores, dois filmes tem chances quase identicas de levarem melhor filme. Portanto, se nas demais categorias eu posso dizer que ha certeza nas apostas, na principal nao passa mais de um "palpite". Vamos a elas:Melhor Mixagem de SomDeve ganhar: Gravidade. Um dos primeiros premios tecnicos em que Gravidade e favorito. Aqui poderemos comecar a ter nocao de sua tendencia a vencer quase tudo na noite.Com chances: Inside Llewyn Davis. O fato de ter varias musicas durante o filme ajuda a chamar atencao na categoria. Mas como foi ignorado nas principais, dificilmente ganha (o que seria muito injusto).Em quem eu votaria: Inside Llewyn Davis.Melhor Edicao de SomDeve ganhar: Gravidade. Idem acima.Com chances: Capitao Phillips. Mas aqui Gravidade e ainda mais favorito do que em mixagem.Em quem eu votaria: Ate o Fim.Melhor Cancao OriginalDeve ganhar: "Let it Go" (Frozen). Seria a volta da Disney, que dominou essa categoria por um bom tempo.Com chances: "Ordinary Love" (Mandela - A Long Walk for Freedom). Se a Academia estiver com vontade de premiar alguem famoso, tem o U2 ai. Mas a Academia nao e a HFPA, entao deve dar Frozen mesmo.Em quem eu votaria: "Let it Go". Gosto da cancao da Karen O. e do Spike Jonze para Ela, mas ficaria com a de Frozen pelo que ela representa.Melhor Trilha SonoraDeve ganhar: Philomena. Muitos apostam em Gravidade aqui - e podem ter razao. Mas acho dificil que Philomena fique sem um Oscar ainda mais com toda a campanha da Weinstein Co. pelo filme. Aqui tem sua maior chance de vitoria.Com chances: Gravidade. A trilha e eficiente, mas tambem incomoda a muitos. Tem chances, mas nao tao grandes quanto em outras categorias.Em quem eu votaria: Ela.Melhores Efeitos VisuaisDeve ganhar: Gravidade. Obvio, ne?Com chances: Ninguem. Mas se e para falar um, entao O Hobbit: A Desolacao de Smaug.Em quem eu votaria: Gravidade.Melhor Design de ProducaoDeve ganhar: O Grande Gatsby. Talvez eu tenha mentido no comeco: nessa categoria eu consigo enxergar varios filmes com tendencia a ganhar. E uma chance, por exemplo, de 12 Anos de Escravidao ampliar seus premios; ou de Trapaca nao sair de maos vazias. Vou apostando no mais convencional mesmo, mas sem muita certeza.Com chances: 12 Anos de Escravidao. Como disse acima, se o filme de McQueen levar esse, pode comecar a indicar que e mais forte e pode levar filme tambem.Em quem eu votaria: Ela. O design de producao e fundamental para o filme e a construcao de sua atmosfera. Em um mundo perfeito, seria favorito absoluto. Tem chances de vencer tambem, e seria uma agradavel surpresa.Melhor Maquiagem e CabelosDeve ganhar: Clube de Compras Dallas. E o favorito por exclusao; ou voces levariam a serio uma peca publicitaria com "Vovo sem vergonha, vencedor do Oscar".Com chances: Vovo sem
vergonha. Nao vi o filme, mas o fato e que sua maquiagem foi realmente bastante elogiada. E O Cavaleiro Solitario foi um fracasso retumbante.Em quem eu votaria: Clube de Compras Dallas.Melhor FigurinoDeve ganhar: Trapaca. E artificial e chama bastante atencao. E dificilmente Trapaca saira de maos vazias.Com chances: O Grande Gatsby. Muitos o apontam como favorito - merecidamente ate. Mas, como eu falei, Trapaca tem mais bala na agulha aqui.Em quem eu votaria: O Grande Mestre.Melhor FotografiaDeve ganhar: Gravidade. Mais um premio tecnico onde e franco favorito merecidamente.Com chances: Nebraska. Aparentemente porque e em preto e branco. Nao deveria nem ter sido indicado.Em quem eu votaria: Gravidade. Mas torceria para um empate triplo com O Grande Mestre e Inside Llewyn Davis.Melhor MontagemDeve ganhar: Gravidade. Perdeu o premio do sindicato dos montadores, mas permanece favorito. Se vencer aqui, consolida sua caminhada para levar Melhor Filme.Com chances: Capitao Phillips. Foi o vencedor do premio do sindicato e, num ano "normal", ganharia facilmente.Em quem eu votaria: Gravidade. Ou talvez votasse em branco em protesto por nao terem indicado Upstream Color.Melhor DocumentarioDeve ganhar: A um passo do estrelato. E o mais popular dos documentarios. Como todos os membros votam - ao contrario de anos atras, quando so quem assistia a todos os filmes votava -, deve levar.Com chances: The Square. Trata de uma situacao politica importante e atual. Se a Academia resolver ser politizada, leva o Oscar.Em quem eu votaria: O Ato de Matar. Em um mundo perfeito, seria o favorito absoluto. Muitos apostam nele, mas acho que sua tematica pode ter afastado os votantes.Melhor AnimacaoDeve ganhar: Frozen. Em um mais um ano fraco para animacoes, a Disney tem chances de vencer seu primeiro Oscar na categoria sem ter o selo da Pixar junto.Com chances: Vidas ao Vento. E o ultimo filme do Miyazaki. Pode ser um jeito de homenagear sua carreira. Tirando isso, tem poucas chances.Em quem eu votaria: Frozen. Nao vi Vidas ao Vento, mas Frozen e o melhor em um ano fraco para animacoes.Melhor Filme EstrangeiroDeve ganhar: A Grande Beleza (Italia). Outra categoria dificil por nao ter nenhum bicho-papao como nos ultimos anos (como Amor ou A Separacao). O longa do Sorrentino vem sendo o mais forte, levou o Globo de Ouro, o BAFTA e o premio da Academia de Cinema da Europa.Com chances: Alabama Monroe (Belgica). Um bom filme que pode fazer sucesso entre os votantes americanos, nao so pelas musicas, mas pelo drama em si. O dinamarques A Caca tambem tem chances de levar.Em quem eu votaria: A Grande Beleza. Queria muito ter visto o cambojano A Imagem que Falta e o palestino Omar. Mas, apesar de gostar dos outros tres, ficaria com o italiano.Melhor Roteiro AdaptadoDeve ganhar: 12 Anos de Escravidao. Um dos premios chave da noite. Se 12 Anos perder aqui, perde Melhor Filme tambem. Deve levar, mas fiquemos de olho.Com chances: Philomena. Eu acho um roteiro bem fraquinho, mas tem muita gente que gosta. E tem Harvey Weinstein por tras, o que nao pode ser ignorado.Em quem eu votaria: Antes da Meia-Noite.Melhor Roteiro OriginalDeve ganhar: Ela. O trabalho