thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
sujeito de analise. E durante os breves 81 minutos de projecao, e justamente perante a isso que o publico se ve. A construcao precisa de um personagem de um modo em que a equipe de producao se insere naquele ambiente. Ao subir dos creditos, percebemos ter estado diante de um documentario de criacao no qual as barreiras que separam Jonas de seu destino nos sao apresentadas, mas e justamente o superar delas o principal intento a ser demonstrado aqui.Existe uma identificacao plena do espectador com Jonas. A camera de Gomes nos coloca dentro do dia-a-dia do garoto. Convida-nos a participar de sua rotina de ferias escolares, quando decide montar um circo no quintal de sua casa. Um circo feito com material oriundo do antigo local onde sua familia viveu, e onde sua mae, que naturalmente se preocupa com o fato de que dedicacao do filho e grande com o espetaculo e nao tanto com a escola, trabalhou durante a juventude. Nao que ela imponha sua vontade de modo ditatorial. O que acontece aqui e o receio natural de pais pelo futuro de seus rebentos. E para ela, o circo nao trara nenhum para o seu garoto. Jonas, no entanto, possui aquela arte em seus genes. Algo do qual ele nao foge, sendo aquilo o que realmente o move. Jonas e sua mae: conflitos e a natural preocupacao maternaO esmero do olhar de Paula Gomes ao registrar toda a trajetoria do menino Jonas e notavel. Desde a nao adaptacao a uma escola que o restringe de sua paixao, demonstrando um modelo educacional falho, cujas prioridades, claro, sao determinadas pelo mercado de trabalho (o momento em que a diretora da escola se queixa perante a camera e um achado para o filme), passando pelas experiencias marcantes daquela fase, como paqueras e o primeiro beijo, o registro tanto das alegrias quanto das frustracoes do rapazinho trazem para o longa metragem um equilibrio essencial. Isso e perceptivel, tambem, pela opcao em nao se render ao romantizar da arte circense. A discussao oferecida em Jonas e o Circo sem Lona nao visa fantasiar com escapismos ludicos oriundos daquela arte. Mas, claro, isso nao significa dizer que sua magia nao se faz presente. No entanto, tal percepcao e destinada ao espectador, sem a necessidade que a narrativa venha lhe impor. O que percebemos e o contar de uma historia na qual os percalcos da infancia sao colocados em evidencia. Jonas e o local onde consegue se encontrarTrata-se de uma fase de descobertas. Uma fase na qual a percepcao de uma vocacao se fez presente. Jonas se entrega aquilo com tudo o que pode. Seu interesse nao e fugaz. Nao se trata de algo que logo sera suplantado por outra coisa. Seu foco e perceptivel. Enquanto outros de sua trupe logo se veem diante de cobrancas e interesses que os fazem se distanciar daquela diversao, para Jonas aquilo e algo que se situa em outro patamar de prioridades. Talvez por isso a decepcao o atinja de modo tao doloroso. E, por consequencia, ao espectador. E nisso esta mais um
acerto de Paula Gomes e de seu coletivo no entregar de sua historia. Ao atingir o publico de modo tao certeiro, ela nos coloca diante do anseio do pequeno Jonas. E o sentimento passa a ser compartilhado. Poucos filmes conseguem esse intento. Jonas e o Circo sem Lona, felizmente e dolorosamente, e um deles.E para esse tipo de entrega que o cinema existe.
de fechar um ciclo. E, por isso, qualquer intencaoforcada em referenciar a obra de 1996 acaba sendo relevada em nome da otimaatmosfera captada pela continuacao. Eisso ele consegue sem necessariamente querer causar a mesma revolucao visualque foi o longa noventista. Aqui, nao houve nenhuma autocopia ou busca doimpacto sensorial que foi a cena do banheiro. Alias, e delicioso pescar asreferencias feitas durante a projecao, como quando Renton cai por cima de umcapo de carro e sorri para a camera, ou quando Spud se ve diante da mesma ruaonde anos antes correra apos um furto.Begbie e sua furia contra RentonNo aspecto visual, Boyle resgata os tons pasteis e os papeisde parede em casas populares escocesas em uma bem sucedida autorreferencia. E nesta mesma passagem, uma sombra familiar na parede parte o coracao do espectador. Omomento em que Renton adentra em seu antigo quarto causa no espectador quase omesmo impacto que nele mesmo. E o medo do efeito que o disco de Iggy Pop com afaixa Lust for Life causara nele ebem compreensivel. Apenas a batida inicial da faixa ja e suficiente para deixa-loapreensivo. E o espectador parece tambem sentir o mesmo impacto e receio.A percepcao final e a de estarmos diante de tres carasatormentados (Begbie nao conta. Continua o mesmo psicopata de sempre).Atormentados e fracos, como podemos perceber pela recaida de Renton e Sick Boypela agulha na veia. Apesar de seu discurso atualizado do monologo Choose a Life, Renton, mesmo com 46anos, ainda denota o mesmo grau de imaturidade de vinte anos atras. Nao hamuita redencao para aqueles individuos e e um alivio perceber que o filme nao serende a esse artificio sentimental. Quando vemos Begbie pedir perdao ao filho ese despedir de sua mulher, uma pretensa intencao piegas e inserida, mas, aindabem, logo cai por terra. Aquele personagem esta aquem de qualquer salvacao. Suadependencia da violencia ja o dominara. Contudo, e otima a sensacao ao percebemos ser Spud o maisforte dos tres, o mais fiel ao seu processo de desintoxicacao. Como disse oproprio Renton, Spud nunca machucou ninguem. E com regozijo que percebemos umfinal feliz para o coitado.
modo a nao forcar uma falsa fragilidade, algo que, a proposito,a sua Mason Weaver nao carece demonstrar. Com uma cena pos credito reveladora, Kong- A Ilha da Caveira parece querer iniciar uma promissorafranquia para o cinema de monstros. Lembrando a mediana tentativa de trazer devolta Godzila em 2014, ver uma conhecida silhueta na fotografia exibida por umpersonagem, de fato, empolga.
como haverpaz na comunhao entre humanos e mutantes. A resposta dada sempre pelo pacifistaXavier nao pareceu ser suficiente. O futuro apocaliptico e traumatico queobservamos em Logan deixou isso bemevidente.Nas lagrimas de um Logan absortoem dor a explicar inutilmente a um ferido Charles que nao havia sido ele adesferir o golpe mortal, o espectador tambem se combale diante de tamanhaperda. O final, como pudemos observar,era inevitavel.Obs.: Como se nao bastasse vermosno trailer o uso soberbo da versao de Hurt,cancao dilacerante na voz de Johnny Cash, o diretor James Mangold,apropriadamente se auto-referenciando, uma vez que dirigiu a otima cinebiografiado cantor, encerra o longa com The ManComes Around, tambem na voz de Cash. O homem de fato esteve por perto. Evai fazer falta.
que estar informado sobre o que acontece, mas os filmes possuem uma outramaneira de contar a historia. EXATAMENTE.INCLUSIVE, ACHO QUE O FILME TEVE UMA CORAGEM IMPRESSIONANTE DE ABORDAR UM TEMATAO DELICADO QUANTO A PRESENCA DE CELULAS TERRORISTAS NA FRANCA. E ISSOJUSTAMENTE NA EPOCA DOS ATAQUES EM PARIS.Foi complicado. Podemos dizer que esses fatos acabaram nosalcancando. A realidade alcancou a ficcao do filme. Quando fomos filmar naIndia, todos nos diziam para ter cuidado por conta de riscos de terroristas e,enquanto nos estavamos la filmando, os atentados ao Charlie Hebdo aconteceram.Bem ali, no centro de Paris. E decidimos continuar filmando. E essa foi a mesmaatitude quando chegou a hora de lancar o longaQUAL A SUA POSICAOCOMO CIDADAO FRANCES DIANTE DESTE MOMENTO? E POSSIVEL UMA COMPARACAO COM APOSTURA DOS ESTADUNIDENSES APOS O 11 DE SETEMBRO? E uma dificil comparacao por conta da diferenca de escalasdos acontecimentos em relacao a Franca e aos EUA. A nossa vida passou a serpontuada por atentados. A gente lembra do 11 de setembro, dos atentados a Londres,a Madrid, ao Charlie Hebdo. E, ao mesmo tempo, estamos distantes disso tudo. Eum pouco disso que o filme fala, tambem. No filme, quando o personagem ve na TVas torres gemeas em chamas, ele se sente como se recebesse um cartao postal dairma pedindo por ajuda. E a gente na consegue entender o que significa enquanto nao vivemos isso na casa da gente.O FILME ABORDA UMAQUESTAO DELICADA QUE E A SEDUCAO DO ESTADO ISLAMICO PARA COM JOVENS ARABES EEUROPEUS. GEROU CONTROVERSIAS NA OCASIAO DO LANCAMENTO E PRODUCAO. DO MESMOMODO, ELE ABORDA PONTOS RELACIONADOS A PRECONCEITOS, RACISMO E XENOFOBIA. COMOSE DEU ESSA ABORDAGEM DO ROTEIRO? O filme, na verdade, apresenta uma questao da emancipacaodessa jovem. Talvez, se ele se passasse em outra epoca, como os anos 1980, elatalvez tivesse seguido para outro lugar, como Londres, morar em um cubiculo eficar se drogando. E a historia comeca antes disso, em 1997, quando ainda naoera comum que os jovens se juntassem ao Estado Islamico. No fundo, e umahistoria sobre pessoas comuns que vao se sentir aspiradas por essa agitacao econfusao que acontece no mundo. Em relacao ao racismo, e verdade que o pai ebem aquela figura francesa que tem aquela postura xenofobica e algunscomentarios racistas acerca de imigrantes. Na metafora do filme, o pai acabaconsiderando que essas pessoas sejam como os indios. Ja o filho, nao. Ele passaa ver os estrangeiros de uma maneira muito mais aberta. E isso e o que faradele um cowboy, um heroi. O Thomas queria fazer um filme sobre essa abertura deespirito. Sobre a mistura de racas. Sobre como e possivel aprender as licoesdos seus ancestrais e de como o conhecimento passa de uma geracao para outra.EM SEUS FILMES ANTERIORES, HA UMA CONSTANTE ABORDAGEM DE CUNHO SEXUAL. COMO SE DERAM ESSAS ESCOLHAS?Nao cheguei a ver muitos filmes franceses com tematicas sexuais e nao ha muitos que sigam essa vertente. Em relacao as minhas escolhas, sao temas interessantes. Por isso eu aceitei fazer esses filmes. Para Mineurs 27, o que me interessou foi como uma pessoa consegue crescer tendo sido vitima de abusos,
como ela consegue superar isso. Bang Gang seguiu o mesmo questionamento de como os jovens vivem essa liberdade sexual e experiencias nas quais eles podem erra e em seguida se corrigir e superar tudo isso. Principalmente a visao que as outras pessoas tem disso em tempos nos quais as redes sociais sao tao ativas.QUAIS SAO OS SEUSPROXIMOS PROJETOS?Ja estou com um novo filme pronto, dirigido por BertrandBonello (diretor de Os Amores da Casa deTolerancia e Saint Laurent). Ofilme se chama Nocturama e aborda umgrupo de jovens de esquerda que colocam bombas em Paris. Sao jovens que naopercebem muito bem o que estao fazendo, inconsequentes que comecam a perceberque fizeram algo muito errado e comecam a perceber a gravidade de seus atos. Equando o filme comeca a ser algo que se passa entre quatro paredes. Esse roteiro foi escrito antes de todos osatentados e se chamava antes Paris e umaFesta, mas precisou ter seu titulo modificado.
(Brasil, 2016) Direcao: Paula Gomes. Com Jonas Laborda.Por Joao Paulo BarretoEm seu ultimo momento, Jonase o Circo sem Lona traz uma pergunta feita pelo pequeno protagonista adiretora Paula Gomes: O final do meu filme vai ser assim, triste? Ao ouvi-lo,Paula lhe concede um cafune e uma resposta confortadora: Esse e o final dessefilme, nao do seu filme. Um carinho que denota justamente a cumplicidade deprojeto com o seu sujeito de analise. E durante os breves 81 minutos deprojecao, e justamente perante a isso que o publico se ve. A construcao precisade um personagem de um modo em que a equipe de producao se insere naqueleambiente. Ao subir dos creditos, percebemos ter estado diante de umdocumentario de criacao no qual as barreiras que separam Jonas de seu destinonos sao apresentadas, mas e justamente o superar delas o principal intento aser demonstrado aqui.Existe uma identificacao plena do espectador com Jonas. A camerade Gomes nos coloca dentro do dia-a-dia do garoto. Convida-nos a participar desua rotina de ferias escolares, quando decide montar um circo no quintal de suacasa. Um circo feito com material oriundo do antigo local onde sua familiaviveu, e onde sua mae, que naturalmente se preocupa com o fato de que dedicacaodo filho e grande com o espetaculo e nao tanto com a escola, trabalhou durantea juventude. Nao que ela imponha sua vontade de modo ditatorial. O que aconteceaqui e o receio natural de pais pelo futuro de seus rebentos. E para ela, ocirco nao trara nenhum para o seu garoto. Jonas, no entanto, possui aquela arteem seus genes. Algo do qual ele nao foge, sendo aquilo o que realmente o move.Jonas e sua mae: conflitos e a natural preocupacao maternaO esmero do olhar de Paula Gomes ao registrar toda atrajetoria do menino Jonas e notavel. Desde a nao adaptacao a uma escola que orestringe de sua paixao, demonstrando um modelo educacional falho, cujasprioridades, claro, sao determinadas pelo mercado de trabalho (o momento em quea diretora da escola se queixa perante a camera e um achado para o filme), passandopelas experiencias marcantes daquela fase, como paqueras e o primeiro beijo, oregistro tanto das alegrias quanto das frustracoes do rapazinho trazem para olonga metragem um equilibrio essencial. Isso e perceptivel, tambem, pela opcaoem nao se render ao romantizar da arte circense. A discussao oferecida em Jonas e o Circo sem Lona nao visa fantasiarcom escapismos ludicos oriundos daquela arte. Mas, claro, isso nao significadizer que sua magia nao se faz presente. No entanto, tal percepcao e destinadaao espectador, sem a necessidade que a narrativa venha lhe impor. O quepercebemos e o contar de uma historia na qual os percalcos da infancia sao colocadosem evidencia. Jonas e o local onde consegue se encontrarTrata-se de uma fase de descobertas. Uma fase na qual apercepcao de uma vocacao se fez presente. Jonas se entrega aquilo com tudo oque pode. Seu interesse nao e fugaz. Nao se trata de algo que logo serasuplantado por outra coisa. Seu foco e perceptivel. Enquanto outros de suatrupe logo se veem diante de cobrancas e interesses que os fazem se distanciardaquela diversao,
para Jonas aquilo e algo que se situa em outro patamar deprioridades. Talvez por isso a decepcao o atinja de modo tao doloroso. E, porconsequencia, ao espectador. E nisso esta mais um acerto de Paula Gomes e deseu coletivo no entregar de sua historia. Ao atingir o publico de modo taocerteiro, ela nos coloca diante do anseio do pequeno Jonas. E o sentimentopassa a ser compartilhado. Poucos filmes conseguem esse intento. Jonas e o Circo sem Lona, felizmente edolorosamente, e um deles.E para esse tipo de entrega que o cinema existe.------------------------------------------------------------------------------------------Entrevista com a diretora Paula GomesPaula, Jonas e parte da equipe do coletivo Plano 3 FilmesJonas e o Circo SemLona e daqueles tipos de filme que ficam com voce. Eu o assisti em setembrode 2016, durante a projecao do Cachoeira Doc. Foi exibido no ultimo dia dofestival, na decima mostra competitiva. Lembro-me que, durante a cobertura damostra, escrevi sobre todas as nove competitivas. Fiquei devendo a Paula Gomesum texto acerca de seu filme. Mas nao porque nao quis faze-lo, mas, sim, pelofato de que o impacto do longa, apos uma semana intensa de festival, foi pordemais intenso. Precisei parar para refletir sobre o filme mais a fundo. Durantea correria da curadoria do Panorama Internacional Coisa de Cinema, naoconsegui rever o filme, muito menos escrever sobre ele. Mas, volta e meia,voltava a pensar naquela historia. Jonase o Circo sem Lona tem esse poder. E um filme que acompanha o espectador aposo termino da sessao. Digo isso nao somente como um cliche para florear um textocritico, mas por perceber a identificacao que ele gerou. Na infancia, muitossonhos nos motiva. Muitos planos nos frustram. Ao crescer, a nostalgia acabapor nos invadir e, as vezes, machucar. O registro da rotina do pequeno Jonaspelo olhar atento de Paula me fez refletir acerca das escolhas que fazemos ecomo elas nos acompanham por toda a vida. Para o bem ou para mal (ops, mais umcliche). Perceber que Jonas escolheu bem seu futuro, resolvendo seguir aquiloque realmente o motivava, nos incentiva a seguir passos semelhantes. Nao temcomo nao ser Jonas e nao se identificar neste sentido dos desafios e do quevoce escolheu para voce. Como eu estou conseguindo manter meu sonho vivo, ofilme, ao mesmo tempo, e um ato de desejar que ele, Jonas, consiga tambem. Eele esta conseguindo. E isso e muito bom, afirma Paula Gomes em um dos trechosdesse papo. De fato, nao tem como nao serJonas.Confira abaixo a conversa na integra. PAULA, APOS VARIOSFESTIVAIS, O FILME FINALMENTE CHEGA AO CIRCUITO COMERCIAL E AO PUBLICO GERAL.QUAL A SENSACAO?E uma emocao enorme. A gente fica muito feliz por variosmotivos. Porque a caminhada foi longa, foi dificil, mas, tambem, porque a gentesabe que o nosso problema ainda e essa parte da cadeia. A parte da distribuicao.No drama da producao, a gente meio que conseguiu ter um fluxo de uns anos paraca. Com todas as politicas, com a forma como a gente aprendeu a fazer. Entao,estrear comercialmente nos deixa realmente muito felizes. Tambem pelatrajetoria do filme, porque ele vai poder chegar em varios lugares. Sao vintecidades no Brasil. A gente esta
muito emocionado com isso. E esperamos que aspessoas possam assistir, possam dividir um pouco dessa historia com a gente.VOCE ENCERRA UMCICLO. TERMINA A CORRERIA COM FESTIVAIS E ENTRA NO CONTATO COM O PUBLICO GERAL.VOCE TOCOU NO PONTO QUE A DISTRIBUICAO FOI UM DOS PONTOS MAIS DIFICEIS EM TUDOISSO. QUAIS FORAM OS PARCEIROS DE DISTRIBUICAO?O filme esta sendo distribuido pela Vitrine Filmes, atravesde um projeto que eles tem chamado Sessao Vitrine Petrobras. Um projeto muitobacana que reuniu mais ou menos vinte filmes brasileiros que tiveram destaqueno ano passado em festivais. Filmes que foram premiados. Entao, eu acho que irde grupo, ir de galera (risos) fortalece todos os filmes. Eles sao lancados umde cada vez neste circuito de vinte cidades. Isso e muito legal. VOCE ACERTA AO FUGIR DEUM FORMATO CONVENCIONAL DE DOCUMENTARIOS, ALGO QUE JA E BEM BATIDO NO USO DECABECAS FALANTES. VOCE, NO ENTANTO, PREFERE ABORDAR A HISTORIA DO JONAS DENTRODA SUA ROTINA, DENTRO DA SUA REALIDADE. COMO FOI ESSE PROCESSO DE ESCOLHA?Entao, eu acho que o filme se encaixa muito bem em um generoque e o documentario de criacao,que ainda nao e tao popular aqui no Brasil. Nofilme, a gente opta por trabalhar muito com o encontro. O documentario eleacontece nao porque existe um objeto, mas porque existe um objeto e um sujeito.E em algum momento esses dois se encontraram, as historias se cruzaram, e, poralgum tipo de gesto, de amor, de odio, do que for, a gente decide viver umahistoria juntos. Entao, a partir do momento em que a gente encara o filme comoum documentario de criacao, muita coisa fica para tras. Uma supostaobjetividade, uma imparcialidade, que a gente sabe que nao existe. Eu estoupessoalmente interessada em fazer filmes onde eu esteja envolvida, sabe? Ondemuito claramente ha um ponto de vista. Onde muito claramente ha umainterferencia. O filme trabalha isso de uma forma muito honesta. Porque esseera o pacto com Jonas. Porque esse era o pacto com os personagens. Entao, agente entra para viver essa aventura juntos, que a gente nao sabe como vaiterminar, mas sabe o ponto de partida. Conhece os conflitos que podem surgir,porque foi feito uma pesquisa antes. O Jonastrabalha muito por essa linha. Eu acho sempre mais honesto, mais bacana. Achoate filmicamente mais interessante que quando a gente va fazer um doc, possamosassumir a equipe. Assumir a interferencia. Porque aquela historia so aconteceunaquele tempo e naquele espaco daquela forma porque estavamos filmando. Se agente nao estivesse ali, era outra historia. Entao, nada mais honesto que possamoscompartilhar o processo, tambem. HA UMA CUMPLICIDADEBEM BONITA ENTRE VOCE E O JONAS. O FINAL EU ACHO DE UMA BELEZA IMPAR.Sim, existe uma cumplicidade muito forte. Eu conheco o Jonasha muitos anos. Minha relacao com a familia dele tem dez anos. Desde que euconheci a mae dele, fiquei muito proxima.COMO FOI QUE VOCEDESCOBRIU O JONAS? Ha dez anos, a gente ia filmar um curta de ficcao junto como meu coletivo (N.E. O coletivo Plano 3Filmes). E o curta tinha ver a ver com o universo do circo. E todo mundoperguntava para gente: Ah, voces vao fazer um curta felliniano? E a
gentecomecou a descobrir que tinha uma visao do circo muito presa a Fellini. Muitopresa a um universo mais fantastico e a gente queria retratar um circo maisreal, nordestino, mais da gente. E ai entramos no carro e viajamos parapesquisar. Iamos visitar tres circos em um final de semana. Meio que procurandolocacoes, procurando informacoes. E foi tao incrivel que essa viagem de trescircos em um final de semana virou tres meses e trinta e cinco circospesquisados. Na epoca, eu escrevi muito. Pelo fato de eu reunir muito material,acabei sendo convidada a assumir o Nucleo de Artes Circenses aqui da Secretariade Cultura. E a familia de Jonas morava em um desses circos que eu visitei. Foi quando conheci a familia dele,acompanhei quando eles deixaram o circo e se estabeleceram na Regiao Metropolitanade Salvador. De certa forma, eu vinha acompanhando o crescimento de Jonas. Ateque um dia ele me liga e fala: Olha, eu tenho uma novidade. Agora eu sou donode circo. Tenho meu proprio circo e queria te convidar para assistir aoespetaculo. Ai eu fui com os meninos docoletivo a casa dele e, nos fundos, tinha um circo armado que ele construiu como que sobrou desse antigo circo da familia. Aquelas arquibancadas velhas, pedacosde lona, uns figurinos. Quando eu cheguei, fiquei muito encantada e ja sentique naquele quintal ali tinha um filme. So nao sabia ainda qual era esse filme.Isso eu so descobri depois. Mas tive imediatamente essa sensacao de que haviauma historia muito legal ali. HA UMA RIMAINTERESSANTE AO OBSERVARMOS O JONAS COMO UM ARTISTA LIBERTARIO AO FAZERMOS UMACOMPARACAO DELE COM OS ARTISTAS ORIUNDOS DO AUDIOVISUAL BRASILEIRO E,PRINCIPALMENTE, BAIANO. O MODO COMO ELE E REGRADO PELAS AUTORIDADES DE SUAFAMILIA E ESCOLA, QUE TENTAM IMPEDI-LO DE SEGUIR SUA ARTE. VOCE TEM ESSA IMPRESSAO,TAMBEM? Tenho, sim. Eu tenho, sobretudo, uma identificacao muitoprofunda com ele. Com a sua historia. E me inspira muito no sentido que ele tinhaum sonho que era o circo. Ele saiu do circo e conseguiu, sozinho, mante-lo vivo,ali no quintal de sua casa. E isso nao tem como nao me inspirar. Porque e amesmo no meu lugar, no cinema que eu faco. Aqui, eu tambem dependo, como eufalo no filme, dos meus amigos para fazer. Tambem e um sonho que sempre temconflitos, que sempre tem obstaculos. A gente brinca aqui no coletivo que somostodos Jonas. Porque tambem somos esses meninos que sentavam no fundo da sala deaula. E que tambem eram cobrados dessa forma. E que ate hoje, fazendo cinema emum mundo que te diz todos os dias: seja medico, seja advogado, faca concurso,tenha um emprego. Nao tem como nao ser Jonas e nao se identificar nestesentido dos desafios e do que voce escolheu para voce. Como eu estouconseguindo manter meu sonho vivo, tambem, o filme, ao mesmo tempo, e um ato dedesejar que ele, Jonas, consiga tambem. E ele esta conseguindo. E isso e muitobom.A CENA DO CONFLITOCOM A DIRETORA DA ESCOLA DE JONAS FAZ AQUELE SERMAO E BEM SIMBOLICA NESTESENTIDO.Sim. O tempo todo a gente enfrentava algum conflito. Porquecomo a gente estava na escola todos os dias, nos viramos os