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E estamos ai com o 4o episodio da jornada completa de Warcraft lll =D P.S. As pessoas nao odiaram o ExpCast, haha, farei mais!!! Bem esta e a estreia do ExpCast, o podcast do The WoW Experiences =] Sou meio noob ainda em mexer com audio, entao so coloqueiuma "vinhetinha" e uma musica de fundo. Essa cast foi pequena, pois e so a primeira, e eu a fiz sozinho, falando apenas de dois assuntos, acho que deram so uns 15 min. Mas EU nao odeiei tanto, e espero que voces tambem nao, haha.Observacao: O bobao aqui no meio da cast falou que tinha acabado o audio, e nao se lembrou que a cast pode ser editada depois de gravada... ' Outra observacao, me desculpem pelos "Sniffs" (Fungadas) no decorrer da cast, e que eu to meio gripado! Hoje temos um parceiro focado em Podcasts, que alias tem um site muito bom. Eu nao conhecia porem apos receber o pedido da parceria eu ouvi uma cast e vi que e bom mesmo. Com certeza pretendo ouvir mais casts, mas e voce? Vai la e da uma conferida no WoW Podcast=D Ola, estou com um website especializado em HEROES OF THE STORM, o novo game da blizzard!CLIQUE AQUI parar entrar no site E hoje temos mais um parceiro em nosa alianca, o Wow Brasil Dicas. Blog muito original e com conteudo que realmente pode entreter o leitor. La tem post sobre as expansoes, pvp, curiosidades, guias, dicas e tudo mais. Vale a pena dar uma conferida em www.wowdicas.com.br Hoje trago o segundo video da jornada completa de Warcraft lll, nele veremos a segunda e ultima missao da prologue campaign. Quanto ao meu sumico, e por que estou aproveitando minhas ferias um pouco, mas logo voltarei a posts mais PARTE 1PARTE 2P.S.: Me desculpem por serem 2 videos, e que o YouTube nao me deu 3 MINUTOS A MAIS de video disponivel em um arquivo so entao tive que dividi-lo, e foi por dividi-lo que a qualidade esa tao ruimsinha, pois o video acabou sendo comprimido uma vez a mais sem querer ' Hehee, e todo mundo que le isso aqui e e menos noob que eu (lv mais alto U.U) sabe que uma das maiores alegrias dos players de WoW e fazer as raids ne. Eu nao posso descrever porque afinal de contas, eu nunca fiz uma, haha. Mas estou muito perto maus caros! Meu Cavaleiro da Morte nomeado "Valforgh" encontra-se neste exato momento no lv 68, e todos sabe que para raidar so e preciso o 70 *-* Eu poderia raidar HOJE se... ele nao estivesse bloqueado devido a eu nao ter o Wrath of The Lich King (Que vergonha hein?!) Maaas como eu disse no post anterior, eu provavelmente pego o WoTLK e o Cataclysm ainda no mes de fevereiro =] E quando pegar... So tem 3 riads que eu estou dando preferencia aqui, que sao Black Temple, Ulduar, e Icecrown Citadel. Entao voce me pergunta, "Mas por que essas tres?" Eu lhe respondo meu amigo:Black Temple: Pelos drops que o Ilidan
da... Eu sei que entre vaarias pessoas, pode ou nao ser eu a pegar esse item aqui, que eu quero muito pro meu DK, hehe, podem falar que e um motivo bobo, que eu dou outra justificativa... ESTREAR no mundo das raids, matando simplesmente Ilidan Sotrmrage (Nunca o chamarei de Tempesfuria U.U)Ulduar: Essa e, pelos Protodrakes, que voce ganha completando os achievements da 10, ou 25m. Eu curto pacaraleo aqueles dragoes cara, e ainda vou ter oSSS meuSS, pois quero o da 10 e 25m, fora os outros la, que demoram MUITO pra voce pegar devido a chance minima de drop...Icecrown Citadel: Essa eu quero ir so pra matar o Arthas memo hahaha, por tudo que esse revoltadinho me fez sifrer enquanto eu estava iniciando com meu DK, por nao me deixar fazer BG's enquanto estava em Ebano e outras coisas mais...Entao, esse e o post, que mostra como eu estou ansioso para iniciar em uma raid =D E se tudo der certo, sera ainda esse mes com direito a pos OU quem sabe um video (Isso depende da bondade do meu pc, se ele resolver dar lag ou esquentar tudo e desligar, ficaremos sem video mesmo, lol!)
Este blog nao pode encerrar o ano de 2014 sem sublinhar dois poemas nucleares do recente livro ESTADO CRITICO (2013, Editora Hedra), do poeta paulistano Regis Bonvicino. Num livro cheio de citacoes, que absorve o barulho e o silencio (veja o humor e contradicao nisto) da grande metropole, perpassado por metalinguagem, estes dois poemas que aqui reproduzo corporalizam bem algo que sempre tenho em mente acerca do que e poesia, do poder da poesia, de sua funcao: ser ruptura e subversao (da forma, a "desestabilizacao" como vemos em Heloisa B. H. em seu prefacio a antologia 26 Poetas Hoje, referente a poesia marginal, ou clandestina, como dizia Glauco Mattoso), que chegue, toque e atinja todas as camadas da vida: poesia-vida. Reproduzo abaixo os poemas: "Poema negativo" (primeiro poema do livro) e "Tortura".Poema negativoRegis Bonvicino, 2013Um poema negativo e o que se paga bonusSem vender livrosRespira por aparelhos criticosAbusa da base aliadaDe dia todos os gatos sao pardosO poema negativo denuncia a barbarieUm poema negativoSe ajusta bem ao vagoE o proprio statu quoO poema negativo tem dobras de veludo,Asas plissadasE pele de cobraUm poema negativo se masturbaSob o sol nas dunasO poema negativo vasculha a favelaCom os caes de Le spleen de ParisDe Charles BaudelaireUm poema negativoDesvia bens do lixoE a maquina amigaE a farsa, bem paga, do atrito._______________________TorturaRegis Bonvicino, 2013Poesia e atraso de vidaE o maior desservicoE masoquismoE a cela vaga de um presidioNo maximo um dever de escolaCamoesE um belo de um castigoUm livro de poemasE papel jogado no lixoBasta um verso denso de Pessoa,Para citar num artigo,Um verso doce de Vinicius,Util para dizer no ouvido,Nao chega aos pesDe uma letra realista de ChicoA verdade poesiaE um show de um ex-beatleA poesiaDa nojo em barataE suplicio.____________________O poema negativo, que mais parece uma homenagem aquele poema porrada de Roberto Piva ("Eu estou farto de muita coisa / [...] Eu quero a destruicao de tudo que e fragil" - In: Paranoia: Obras Reunidas , vol 1, Editora Globo, 2005), denuncia a barbarie (diaria em nosso cotidiano) e da propria ruina da barbarie que nasce o poema (porrada) negativo: nasce por inconformacao. Por isso (veja a ironia maior disto) "respira por aparelhos criticos": esta em falta, diante de tanta barbarie em nosso cotidiano, o poema-porrada-negativo. Esta em falta esse poema-farsa, que e atrito. Esta em falta esse poema que e por si herdeiro daquele poema de Carlos Drummond de Andrade, "A Flor e a Nausea" (in: A Rosa do Povo, Editora Record, 2000, p. 15) que diz: "Posso, sem armas, revoltar-me? [...] O tempoe ainda de fezes, maus poemas, alucinacoes e espera O tempo pobre, o poetapobre / fundem-se no mesmo impasse"Certamente que o poema de Drummond ainda nos e atual, no sendito de: vivermos em um tempo pobre, de maus poemas. Por isso o poema-porrada-negativo, que nos fala Regis, caduca em seus aparelhos. E por tempo pobre e de maus poemas quero dizer: um tempo (seculo XXI --nao sou especialista nem leio muitos poetas "atuais", mas com base no pouco que leio de poetas deste seculo) em que muito pouco se faz revoltas
sem armas, como diz o poema do Drummond -- a velha luta com as palavras, a luta com metralhadoras, em que as palavras parecem capsulas, para lembrar de Sartre, em Que e a literatura? (Editora Atica, 2004); um tempo em que a poesia acomodou-se a fruicao de puro sentimento.Em tempos de crise, em tempos de fabricacao de uma literatura "satisfeita e sem angustia", para lembrarmos uma antologica observacao de Antonio Candido (in: Literatura e Sociedade, 2006, p. 120), e se quisermos lembrar, de longe, o velho filosofo Blaise Pascal em seu Pensamentos (2005, Editora Martins Fontes) ao usar a imagem de um rei distraido para falar do divertimento, do entretenimento e das distracoes da vida que nos ocupam (cf. os Fragmentos 136, 137 e 139), a poesia assume, ironicamente bem colocado no poema do Regis, o lugar da tortura: "atraso de vida".Pensando nestes poemas do Regis, em Roberto Piva, em Drummond (com quem dialoga), no negativo que isso instaura (talvez eu esteja mesmo pensando naquele negativo --apofatico-- que tao bem vemos na pintura de um Mark Rothko), na tortura (pensando mesmo numa duplicidade da ideia de tortura), nas barbaries e distracoes (tantas) que cotidianamente somos bombardeados e empurrados, onde fica a poesia? Fica? Agora, aqui, me despedindo deste texto, deste ano, destas linhas, estou pensando em Maurice Blanchot: que a poesia sempre nasca e se erga das ruinas.Rodrigo Araujo.
nao, o leitorfica na duvida: ate que ponto podemos confiar na versao do narrador, ja que,alem de bebado, tinha inveja do cego? Claro, o narrador apresenta sua defesa denao ter nada a ver com a morte de Seo Tome, ate porque o narrador estava bebadona hora do fato: Se na hora eu estava embriagado, bebado, quando ele sedespencou, que e que sei? (Guimaraes Rosa, Tutameia,conto Antiperipleia, 1967). Assim, tambem e valida a pergunta pelaconfiabilidade da empregada. Ate que ponto pode-se confiar nesta personagem?Um filme que, sem duvidas, deveter seu lugar de destaque na cinematografia de Ichikawa pelo jogo em que oespectador tambem participa um jogo que a literatura tao bem domina, em trazero leitor para as teias e vazios do texto a serem preenchidos, como diz toda aestetica da recepcao, de Iser a Jauss. Ademais, o engano criado pela empregada sublinhao carater envolvente e dinamico do filme uma vez que o engano e caracteristicodo comico, como diz a pesquisadora do comico em Guimaraes Rosa Jacqueline Ramos,em Comicidade em Tutameia.Concluimos que Ichikawa se mostra, assim, um cineasta elastico e inteiramenteinteressado na questao da existencia. Com a mesma intensidade que Bergman mergulhou na psique dos seuspersonagens, num mergulho bastante psicologico, Ichikawa mergulha naexistencia, ou como diz Cioran, nas raizes da vida. Por isso seu interesse eperseguicao por temas como solidao, sofrimento, renuncia, sacrificio e morte,que dominaram estas notas sobre o cineasta. Se Ichikawa faz, nos passos deCioran, um ataque as raizes ultimas da vida, problematizando-a, e o espectadorde sua obra que percorrera estas ruinas para poder, ou nao, criar. Destruir para criar.Nobuchi (Sensei), in: "Coracao"Kaji, in: "Coracao"Mizoguchi, in: "O templo do pavilhao dourado""O templo do pavilhao dourado""O templo do pavilhao dourado""A chave""A chave"Rodrigo Araujo.
aos caprichos da louca Toriko e porela se apaixona?Soma das partes para conclusao: o que esta em jogo nestecampo de isolamento e isto, alegria breve: profundasolidao, inquietacao, duvida, silencio. Tanto os personagens de VergilioFerreira quanto os de Imamura tentam resistir a tecnica. Mas, aos poucos, elachega. Sao extraordinarias as sutis cenas em que se pode ver a marca daCoca-Cola aparecer em O profundo desejodos deuses quando a ilha ganha um aeroporto anos mais tarde. Afinal, tradicao x modernidade e mesmo o grande temada sociedade japonesa da epoca, fazendo deste filme uma obra grandiosa. Econsequentemente, um outro Imamuraafora a etiqueta de sociologo do cinema.Uma passagem do romance do Vergilio (uma das passagens maissignificativas do inquietante romance AlegriaBreve) pode ate funcionar como uma epigrafe para o filme de Imamura, e comela encerro esta nota: Nao chamo nem pelo pai, nem pela mae. Chamo apenas pelavida (A.B, p. 127). E tudo o mais, entre o filme e o romance, e profundo silencio.Rodrigo Araujo
convivem com uma dor diaria, comuma melancolia que desbota a cor do real a sua volta claro, nem toda poesia eisto, e nem toda criacao literaria nascera deste pranto. Estes poetas atormentados, inconformados, incapazes, rebeldes algumas vezes, transgressorasoutras vezes carregam algo daquilo que um pensador romeno, Emil Cioran,falava a respeito da vida: um banho de fogo de enfermidade (sobretudo em suaprimeira obra escrito em romeno, Sur lescimes du desespoir, Nos cumes do desespero), onde nao ha esperancas, ondenao ha saidas, onde nao ha sentido viver, porque a vida e puro desespero eagonia Schopenhauer, de certo modo, tambem assim pensou: afinal, quandonascemos, a primeira coisa que fazemos e chorar. Por isso, ate hoje, e dificiller poesia. Porque em cada poema ha um mundo. Cada poema e uma galaxia. Cadapoema e um solo onde o poeta exorciza todo o sentimento, toda a angustia. Pormuito a poesia e isto: quando a vida nao basta. Sao varios os motivos quetalvez expliquem a inconformacao do poeta perante a realidade: seja social,seja existencial. O poeta e sempre um exilado. O poeta e sempre um estrangeirono mundo. Um outro que parece um ser diferente dos demais. Que tem uma visaodiferente da visao dos demais. Mas tambem o poeta e aquele que diz da realidade,mas de modo diferente. E diz de tal modo (universal) que nos, leitores, nosidentificamos com aquilo: quem nunca, ao ler um poema, nao sentiu essaidentificacao a ponto de dizer: nao sou ounico a sentir isso. E e por isso que a poesia nos conforta, porque quandofala da vida, fala de nos. Estamos nopoema. Umadas angustias que mais acomete ao poeta e a falta de sentido na vida. E a buscade sentido. Por isso o poeta e um sujeito desencaixado. Porque se nao hasentido na vida, nao ha razao de viver nela. Que sentido e este? O que causaesta falta de sentido? Inumeras respostas. Mas desde a Antiguidade, passandopela lirica trovadoresca na literatura portuguesa, ate os cumes do seculo XIX,o amor (a ausencia do amor ou a inacessibilidade do amor) foi (e continuasendo) um articulador desta falta de sentido. Sem amor nao ha sentido. O amor eo que da sentido e direcao a vida. Orfeumenos Euridice, coisa incompreensivel, como nos diz Vinicius de Morais emseu Monologo de Orfeu (e tao bem declamado por Maria Bethania em Tempo, tempo, tempo, tempo). Namitologia, o nascimento de Afrodite ja circunscreve os dois lados da moeda:amor/dor. Na lirica trovadoresca em Portugal, os trovadores, especialmente osdos cantares damor e damigo, tao bem nos mostraram como o amor realca a corda vida. Ja a poesia romantica nos mostra como a vida pode ser um tormentoquando o amor (ou o Amor, em maiusculo) esta inacessivel, sempre longe,inatingivel. O poeta romantico sempre tenta alcanca-lo, sem sucesso. Daiperseguirem sempre a face da morte. Tambemo tormento da lembranca de uma catastrofe torna, para o poeta, insuportavelviver. As tantas catastrofes do seculo XX tornaram a existencia algo quaseimpossivel. Basta lembrarmo-nos de poetas que sobreviveram a guerra, como umGeorg Trakl e um Paul Celan, e por viverem atormentados de lembrancas osuicidio foi a unica saida. Seja pela ausenciado amor,
que seja esse tormentoque te lacera o coracao transido,guarda-o dentro de ti, sem um gemido,sem um gemido, sem um so lamento!Por mais que doa e sangre o ferimento,nao mostres a ninguem, compadecido,a tua dor, o teu amor traido:nao prostituas o teu sofrimento!Pranto ou Palavra - em nada disso cabetodo o amargor de um coracao enfermoprofundamente vilipendiado.Nada e tao nobre como ver quem sabe,trancado dentro de uma dor sem termo,magoas terriveis suportar calado!(MEDEIROS E ALBUQUERQUE, In: Cancoes da decadencia e outros poemas, Editora Martins Fontes,2003, p. 153).SONETO DA CONTRADICAO ENORMEFaco forca em esconder o sentimentoDo mundo triste e feio que eu vejo.Tento esconder de todos o desejoQue eu nao sinto em viver todo o momentoQue passa. Mas que nunca passa inteiro.Deixa comigo o rosto da lembrancaE o fantasma de so desesperancaQue me empurra e de mim me faz obreiroDe sonhos. Faco forca em esconderDo mundo, a dor, a magoa e a cabecaQue pensa tao-somente em nao viver.Faco forca mas sei que nao consigoE em versos integral eu me derramoPara depois sofrer. E entao, prossigo.(TORQUATO NETO, In: Torquatalia - do Lado de Dentro, vol. I, Editora Rocco, 2004, p.46).Rodrigo Araujo.
mero cansaco, nem uma renuncia do corpo e damente, porem, mais radicalmente, e fruto de uma descrenca, e operacao dedesgarramento, consiste num deslocamento --- em relacao as alternativas que nosrodeiam, as possibilidades que nos sao apresentadas [...]. Quer dizer, citonovamente Pelbart: O esgotamento desataaquilo que nos liga ao mundo, que nos prende a ele e aos outros (Pelbart,Idem, p. 46). Essas palavras do PeterPelbart, bem como o proprio proposito de aniquilacao do poema de Tamura Ryuichi,parecem mesmo dialogar com uma pintura de Caravaggio, San Girolamo (1606), que segue abaixo:Essa pintura deCaravaggio corporaliza exatamente esse esgotar-se que falamos. Se o poema deTamura Ryuichi, em sua ultima e derradeira estrofe, nos avisa que para criar umpoema e preciso aniquilar aquilo que nos e especial, sendo este o caminho que devemos seguir, talvez acaveira da pintura melhor ilustre esse aniquilamento que fala o poema. Com a duplicidade do aniquilamento: aniquilaro outro e aniquilar-se. Para tomar apalavra usada por Peter Pelbart, para que nasca o poema e preciso desatar alguns nos para se re-fazerem outros.A licao que se podetirar deste poema de Tamura Ryuichi e que, uma vez que matamos e assassinamospara fazer nascer o poema, possamos atingir uma zona (como o Stalker docineasta russo Andrei Tarkovsky adentra a Zona) que converge naquilo que o filosofo italiano Giorgio Agamben(em Image et memoire, 1998) fala dedes-criacao: Se criar e resistir, resistir e antes de tudo ter a forca dedes-criar o que existe (extraido de Peter P. Pelbart, "O avesso do niilismo", 2013, p. 296). Comodiz Pelbart, quando se podedes-criar, inventar uma saida, ai, entao, nascera o poema. Rodrigo Araujo.
Terayama. Muito mais caotico que o cinema de Teruo Ishii.Neste filme, criancas com roupas militares e com armas perseguem, escravizam ematam os adultos em um vilarejo que mais parece um campo de concentracaoanti-adultos. A fibra metaforica que Terayama propoe neste filme e genial ecerteira: criancas comecam a pregar leis que impoem a liberdade(principalmente a sexual). Um jogo de inversao, se se parte da ideia que acrianca e um ser em formacao, ja que aqui as criancas sao tudo, menos inocentese em formacao. Aqui esta a genese do cinema de Terayama , e o fio, mesmo queum longo fio, que liga as pontas deste cinema com a poesia marginal que falamosna epigrafe desta nota: o gozo livre, o desbunde. Se , do lado de la, a poesiamarginal nos ensina que a poesia nao pode ser algo comportado, do lado de cao cinema de Terayama por meio de Oimperador Ketchup nos mostra como o cinema que se quer anarquico podederrubar os muros da moralidade. O que, talvez, mais choca aquele que assiste aeste filme, sao as cenas em que o imperador faz sexo com mulheres escravizadas,entre a alegria, o gozo e o sadismo. Mas o que quer Terayamacom criancas sodomizando adultos? Penso nesta questao em dois pontos: (1) aquelaironia que encontramos no recente filme de Roy Andersson, Um pombo pousou num galho refletindo sobre a existencia (2014),ultimo da trilogia ser um ser humano, que expoe, em um humor negro, o que hade barbarie no ser humano. Em Andersson, ficamos horrorizados com as cenas deum pobre macaco torturado em um laboratorio e de um grupo de idosos que sedivertem diante de uma grande fornalha em que se queimam homens de longe, lembrandoos campos de concentracao nazistas. Em Terayama, o vilarejo, que tambem lembra taiscampos de concentracao, e palco de duas criancas que brincam de pedra, papel etesoura ate cairem em tapas. Duas criancas que mais parecem duas nacoes emguerra. O que Terayama e Andersson fazem e uma ironia do tragico humano emperfeita sutileza. (2) Penso que estefilme de Terayama e, de longe, um bom exemplo daquilo que o filosofo francesMichel Foucault chamou de combate da castidade (ensaio O combate dacastidade, 1982, in: Ditos eEscritos V, 2004). Foucault, neste ensaio, diz que a fornicacao, o mais vergonhoso de todos os vicios(Foucault, 2004, p. 106), dentre os vicios tem um certo privilegio ontologico com origens no proprio corpo. Ora, o queesta em jogo no filme de Terayama e o lugar da ascese da castidade: do triunfo dafornicacao quando ja nao ha mais muros da moralidade, quando se derruba atirania da castidade. Obvio: cito aqui Foucault pela provocacao a sexualidadeque o filme de Terayama propoe. Nao ha margens para citar Foucault no rol daquestao anarquica que viemos falando, visto que o proprio Foucault nunca seassumiu anarquista, embora tentem alguns criticos propor tal ligacao a partirde trechos anarquistas de suas obras.Sociedadesde controle segundo Terayama Ainda nas demandasfoucaultianas, destaco aqui um excerto do ensaio Post-scriptum: sobre as sociedades de controle, do filosofo GillesDeleuze (in: Conversacoes, Editora34, 1992). Encontramo-nos numa crise generalizada de todos osmeios de confinamento, prisao, hospital, fabrica, escola,
intimista, o mais psicanalitico no retorno a infancia. Retorno para,justamente, libertar-se. Com as mascaras, no palco da sociedade de controle emque os protagonistas atuam e encaram de frente, com toda rebeldia, loucura eprofanacao, Terayama nos deixa uma obra de grande beleza (por mais que possamosdiscutir o que e o belo). Que pode agradar ou nao. A jaula (1984)Joguem fora seus livros e saiam as ruas (1971)Joguem fora seus livros e saiam as ruas (1971)Joguem fora seus livros e saiam as ruas (1971)Pastoral: morrer no campo (1974)Pastoral: morrer no campo (1974)Rodrigo Araujo
so o pharol e real,como vemos no poema de Violante de Cysneiros dedicado a Alvaro de Campos na Orpheu (Orpheu n. 2, p. 123). O que eisto, entao, viver? E circunvagar as ruinas em busca de uma descobertaqualquer, de um sentido qualquer. E, tal como no poema Aniversario, de Alvarode Campos, buscar e ter alguma esperanca, quando ja nao sabia ter esperanca, eu, sobreviventea mim-mesmo como um fosforo frio. Eu, esse estado de espera. Eu, esseestado de inquietude. Eu, esse estado de duvida, entre o pouso e a velocidade,entre o estar-aqui e o estar-la. Eu, potencia de incertezas onde viver e oinstante da chama do fosforo que destina-se a apagar.Rodrigo Araujo.