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Depois de muito tempo sem postar por aqui por razoes mil,resolvi voltar para falar de um filme que vi esse fim de semana. Nao, nao foi atao alardeada volta de Peter Jackson a Terra Media que me fez espanar as teiasde aranha do teclado. Foi um outro filme, lancado sem muito alarde aqui noBrasil: Curvas da Vida (Trouble with the Curve, 2012).Esse longa marca a estreia de Robert Lorenz como diretor -antes ele produzira alguns filmes, com destaque para varias parcerias com ClintEastwood - mas isso e o menos importante. O que realmente interessa e que oproprio Clint esta de volta a telona apos quatro anos. Uma volta ate certoponto inesperada, porque ele mesmo havia dito que Gran Torino, de 2008, seriaseu ultimo filme como ator, algo que, ainda bem, nao se concretizou.Gus e sua filha MickeyNo debute de Lorenz na direcao, Clint Eastwood interpretaGus, um olheiro de um time de beisebol que comeca a ter dificuldades paraexercer sua profissao devido a um problema na vista, que o impede de avaliarapropriadamente os jogadores com potencial para entrar na Major League Baseball(MLB), liga profissional americana. Gus tem uma filha chamada Mickey (AmyAdams), com quem tem uma relacao conflituosa. Destacado para examinar um garotopromissor na Carolina do Sul, Gus acaba tendo a ajuda da filha nesta missao derecrutamento, que pode ser a ultima de sua vida.O roteiro do filme e ate redondo, bem resolvido, porem umtanto obvio, daqueles bem meticulosos, onde voce sabe muito bem o que vairepresentar cada elemento introduzido ao longo da historia. Dentro do recortede longas que tem o beisebol como plano de fundo, nao chega nem perto de OHomem que Mudou o Jogo (Moneyball, 2011), por exemplo. Mas, ainda assim, e umfilme que deve ser visto, e se voce for so um pouco fa da filmografia de ClintEastwood, vai entender porque agora. Do alto de seus 82 anos e sei la eu quantos filmes, Clint,uma dos nomes de maior peso na historia de Hollywood, pode ter aparecido pelaultima vez num longa-metragem. Pensar que "O homem sem nome" nao fazmais Weterns ha um bom tempo ja e desalentador, mas a possibilidade de naove-lo mais em nenhum tipo de producao cinematografica, confesso, me deixou umpouco taciturno neste domingo.Clint tem umas posicoes politicas que me desagradam, vide oapoio declarado a Mitt Romney nas ultimas eleicoes americanas, mas, no cinema,para mim ele sempre foi um heroi, um role model, como os americanos costumamdizer, mesmo quando vivia personagens extremamente pragmaticos e amorais, comona Trilogia dos Dolares, meus filmes preferidos dele. Pensar no seu afastamentodefinitivo da setima arte realmente e perder mais um idolo que ajudou aedificar minha paixao pelo cinema.Uma cena em especial me fez verter lagrimas em Curvas daVida. Em certo momento, Gus faz uma visita ao tumulo da esposa, que morreuquando sua filha tinha apenas seis anos. Ele vai la para desabafar, falar dosproblemas de relacionamento com Mickey e, em dado momento, comeca a cantar"You're my Sunshine", de Johnny Cash. Nao sei porque isso me veio acabeca na hora, mas parecia que o "don't you take my sunshine away"que ele sussurrava para a
esposa morta, na verdade, marcava sua propriadespedida, como um aviso, uma sensacao muito estranha, a mesma que tive quandoassisti Luzes da Ribalta (Limelight, 1954) pela primeira vez, embora ali eu jasoubesse que de fato se tratava do canto do cisne de Chaplin, uma despedida declarada, embora ele ainda tenha feito dois filmes depois."O Bom" em Tres Homens em ConflitoIsso sem falar no personagem dele em si, um cara antiquado,que ainda consulta pilhas de jornais velhos para checar os dados de determinadojogar, enquanto os novos profissionais tem esses dados em seus modernossoftwares de base de dados. Parece muito uma alegoria a posicao do proprioClint em relacao a industria cinematografica, um ex-gala de uma grande fase docinema que nao existe mais, e ele ainda ali, perambulando, procurando seuespaco - certo, talvez eu esteja exagerando, mas as vezes e dificil aceitar que o tempo passa...Resta torcer para que este seja so mais um filme na extensafilmografia dessa lenda viva da historiado cinema.Para saber um pouco mais sobre o filme, confira o trailer abaixo:
Receber a noticia de que uma narrativa literaria da qual se e fa vai ganhar as telas de cinema quase sempre e motivo de alegria. Afinal, aquela historia pela qual voce tanto preza vai ser contada para mais pessoas, agora com o recurso da imagem. Seus personagens, os favoritos e aqueles mais detestados, terao um rosto definido e ficarao ainda mais fixados em sua memoria afetiva. Essa mudanca de midia, entretanto, tambem costuma trazer problemas. Nao e raro encontrar pessoas que leram um livro adaptado para o cinema lamentarem a deturpacao da historia, ou a escolha equivocada de um ator para determinado papel, direcao sem pulso, e varios outros detalhes que fazem a diferenca nessa hora, ate a trilha sonora, inexistente na literatura, e questionada pelos fas. Nesse artigo, irei analisar um exemplo classico desse tipo de ruido gerado quando um livro e adaptado para a setima arte. O Iluminado (The Shining), escrito por Stephen King em 1977, uma das referencias quando o assunto e o genero terror. A obra caiu nas maos de Stanley Kubrick, que apos terminar Barry Lyndon (1975), um filme de epoca que obteve pouco sucesso nas bilheterias, resolveu aventurar-se em um novo genero, o mesmo tao explorado pelo escritor americano. Kubrick comprou os direitos de O Iluminado e o longa, ate hoje considerado um epico dos filmes de terror, saiu em 1980 com expressivo sucesso de publico. Os questionamentos quanto a fidelidade do filme feito pelo cineasta americano ao livro de King nao demoraram a surgir. Muitos leitores reclamaram do estilo autoral de Kubrick, que sempre impregnou seus roteiros de uma perspectiva bastante pessoal das obras que adaptava fora assim com Laranja Mecanica (Clockwork Orange, 1971) e Lolita (idem. 1962), para citar alguns exemplos. Ate o proprio Stephen King, insatisfeito com a versao cinematografica de seu romance, acabou produzindo, em 1997, uma serie de TV em tres capitulos sobre O Iluminado, adaptacao muito mais fiel ao livro. A pergunta que se coloca nesses casos e: ate que ponto e valido falar de uma fidelidade a obra original? Uma nova leitura de um romance ou ate mesmo o relancamento de um roteiro deve ser limitada pelas caracteristicas presentes no original? Esses sao alguns pontos que serao tratados nas proximas paginas deste artigo. OS ELEMENTOS DO ROMANCE Para inicio de conversa, vamos tracar um pequeno panorama do que e apresentado por Stephen King em seu livro. O Iluminado conta a historia da familia Torrance, formada pelo pai, Jack, a mae, Wendy, e o filho, Danny. Desempregado, Jack consegue uma vaga como zelador de inverno do Overlook, um hotel de veraneio que fica completamente isolado do resto do mundo durante a epoca mais fria do ano. Acompanhado de sua familia, Jack tera que cuidar das instalacoes do Overlook de outubro a maio do ano seguinte. A primeira vista, parece uma missao simples, mas King nos da alguns elementos que vao construir a dramaticidade e o terror da historia. Jack Torrance e um professor universitario, especializado em literatura americana, e perdera seu ultimo emprego por conta de um problema pessoal com
um de seus alunos. Jack liderava um grupo de estudos do qual fazia parte George Hatfield e, apos uma serie de desentendimentos, George fica furioso com o professor, a ponto de tentar furar os pneus do carro dele. Jack pega seu pupilo no flagra, e acaba espancando-o no estacionamento da universidade. O patriarca da familia Torrance tambem carregava consigo a estigma de ser um alcoolatra o mesmo fardo do pai, presente em varias recordacoes do personagem. O vicio, por sinal, ja o levara a um acesso de furia bem antes do episodio que resultou em sua demissao. Quando Danny tinha apenas tres anos, teve o braco quebrado pelo pai depois de baguncar alguns papeis de seu escritorio, entre eles uma peca na qual Jack trabalhava. O incidente fragilizou e muito a relacao do casal Wendy/Jack, que via a temporada no Overlook como sua ultima chance. Shelley Duvall interpreta Wendyno filme de KubrickWendy, assim como Jack, tinha um relacionamento conturbado com os pais, em especial com a mae. Assombrada pelo comportamento instavel do marido, ela se via presa a relacao justamente por nao ter para onde ir a volta para casa era vista como um grande fracasso. Por fim, Danny, o garoto cujo dom intitula o romance. Danny e considerado iluminado por ter uma sensibilidade diferente com relacao ao ambiente que o cerca. Ele e capaz de ver coisas, ouvir pensamentos e ser influenciado por espiritos que nem sempre desejam seu bem. Ele tem um amigo imaginario chamado Tony, que o alerta sobre os perigos que rondavam a mudanca para o Overlook. Apegado ao pai, ele ignora os alertas em nome de uma possivel redencao de Jack. Danny falando com Tony no filme: pressagio de um futuro macabro Por esses pontos, fica flagrante que o terror pretendido por Stephen King tem um fundo mistico, baseado na premissa de que Danny Torrance seria capaz de ver os fantasmas que assombram o Overlook desde sua fundacao em 1909 o local, como e detalhado no livro, foi palco de varios assassinatos ao longo dos anos. Fica claro tambem, pela construcao psicologica dos personagens, que a estada no hotel nao sera boa; todo um tom fatalista e erigido em torno do destino de cada membro da familia Torrance. DECIFRANDO A VISAO DE STANLEY KUBRICK Real is good. Interesting is better. Stanley Kubrick Se na versao literaria de O Iluminado temos uma construcao psicologica densa, que direciona a narrativa para os acontecimentos funestos que terao lugar no Overlook, o filme de Kubrick, ao contrario, nao nos conta nada. E isso nao e uma negligencia do diretor e/ou roteirista, e uma opcao. Imensidao do hotel acentua a sensacao de insegurancaKubrick descarta todo o background da familia Torrance para centrar a construcao de seu universo filmico no Overlook. Os corredores interminaveis, a neve, a imensidao do predio sao elementos utilizados por ele para criar uma atmosfera de duvida, deixar o espectador com a sensacao perene de que algo nao esta certo. Um dos aspectos decisivos para o sucesso visual do filme foi o uso ostensivo da steadicam, tecnica de filmagem
que havia acabado de ser criada. Com a camera movel, acompanhando as andancas dos personagens pelo hotel, Kubrick, ao contrario da estetica classica do terror, que sempre optou por esconder o ponto de acao, o diretor deixa sempre o cenario muito amplo e visivel, o que coloca o espectador dentro da cena. Steadicam faz de cada passeiode velotrol um pesadeloPara aproveitar melhor essa estetica visual do longa, Kubrick tambem insere alguns elementos que nao estao no livro e acabam sendo decisivos para a construcao da tensao. O primeiro deles sao os passeios de velotrol de Danny pelos corredores do hotel. O diretor usa a camera movel para nos colocar no angulo de visao de Danny (Danny Lloyd), bem perto do chao, e a imensidao quase opressora do predio sobre o garoto fica latente. A cada curva para entrar em um novo corredor, vivemos a expectativa de encontrar alguns dos misterios que o Overlook esconde esse uso da camera, ao mesmo tempo que nos coloca perto da visao do personagem, tambem passa a impressao de um voyeur que tudo segue, podendo ser interpretada como a visao do proprio hotel sobre seus hospedes. Apice da loucura em palavras repetidasUm segundo elemento e a peca que Jack Torrance (Jack Nicholson) pretende terminar durante seu periodo como zelador. Esse trabalho literario de Jack aparece no livro, mas nao tem tanto destaque como no filme de Kubrick, que utiliza a frase Only work and no play makes Jack a dull boy repetidas varias vezes ao longo dos originais para dar forma a uma das cenas mais perturbadoras do filme, o momento em que a loucura do protagonista se torna insuperavel. Dentro dessa composicao de uma atmosfera de insanidade deve-se destacar tambem a maneira como Kubrick trabalhava. Perfeccionista, ele costumava repetir um mesmo take a exaustao, por mais que a cena ideal fosse obtida logo nas primeiras tentativas. Nos extras do DVD de O Iluminado, um dos biografos de Kubrick lembra que a loucura que Jack Nicholson consegue imputar em seu personagem, culminando na iconica cena do arrombamento no banheiro do quarto, seguido do grito Heres Jhonny, se deve muito a repeticao exaustiva. Aquele Jack Nicholson que aparece no filme e resultado da 26a ou 27a tentativa do ator que, sem saber mais o que tirar da cena, acaba explorando expressoes e gestos cada vez mais exagerados, insanos. A loucura e quase naturalizada no processo de filmagem. HERE'S JOHNNY!Uma das maiores criticas de Stephen King ao filme de Kubrick era exatamente essa sublimacao do passado de problemas psicologicos dos personagens. Para o autor do livro, a insanidade apresentada por Jack Torrance no Overlook, no filme, e inexplicavel, nao se sustenta pois problemas como o alcoolismo ou os conflitos com o pais sequer sao mencionados. Por isso, na sua minisserie para a televisao, de 1997, King gasta todo o primeiro episodio na apresentacao dos antecedentes da familia Torrance. E uma tentativa valida, mas que alonga demais a historia. A versao audiovisual de King para o livro tem quase quatro horas e meia de duracao, dividida em tres episodios. Aqui
vale a discussao: a versao de Stephen King leva para a tela quase todos os elementos do livro, mas sera por isso mais fiel ao romance? Stephen King fez outra versaodo filme em 1997A meu ver, nem um pouco. O autor nao pode esperar que um livro seja um pacote fechado entregue aos leitores, que vao abri-lo e encontrar sempre a mesma arrumacao, como foi programado. Retomando um termo que empreguei no comeco do texto, deturpar uma historia faz parte do processo de interioriza-la, buscar sentido. Kubrick tinha essa nocao de leitura voltada para o cinema bem consolidada, tanto que, mesmo mudando radicalmente alguns elementos do romance, consegue transportar para a tela toda a atmosfera de tensao e perigo que o hotel Overlook passa ao ser lido no romance de Stephen King. Ao tentar readquirir o dominio sobre seu livro, King produz uma minisserie televisiva que nao considera a transicao de midia. Assim sendo, produz um seriado enfadonho, que tenta explicar demais a situacao, com dialogos exagerados e por vezes pueris, como se desconhecesse que o elemento visual ja diz muita coisa, tornando desnecessarios alguns dialogos que so cabem no contexto da literatura.
Findo o ano, e chegada a hora de relembrar e render homenagens aos melhores filmes que passaram pela tela grande ao longo dos ultimos 366 dias.Abaixo, preparei uma lista com os cinco que mais me agradaram em 2012, restringindo a selecao aqueles que pude ver nos cinemas, ficando de fora os que assisti por torrent, DVD ou outros meios. Cada longa tera uma breve descricao de seu enredo e o motivo que o levou a figurar entre os cinco destaques de 2012. Vale lembrar tambem que considerei o ano de exibicao aqui no Brasil - como voces poderao ver, a maioria dos longas sairam, originalmente, em 2011.Fique a vontade para montar sua lista nos comentarios!Shame (idem, 2011) - Um mergulho profundo na rasa vida sentimental de Brandon (Michael Fassbender), um homem para quem e impossivel estabelecer uma relacao afetiva duradoura com uma mulher - ou qualquer outra pessoa. Sem afeto, Brandon busca uma cura para seu isolamento no sexo, que vira uma compulsao quase insuperavel. O longa dirigido por Steve McQueen toma o sexo como mote para explorar um tema bastante discutido nos dias atuais: a falta de substancia nas relacoes humanas, como a cada dia conhecemos menos uns aos outros, como pessoas de uma mesma familia podem, por vezes, ser completos estranhos. Uma bela cronica sobre o homem contemporaneo.Intocaveis (Intouchables, 2011) - Philippe (Francois Cluzet), um paraplegico milionario cansado de ser tratado com pena pelos outros, contrata um ex-presidiario, Driss (Omar Sy), para ser sua "baba". O relacionamento entre os dois floresce de maneira inesperada, construindo uma bela relacao de amizade.Baseado em uma historia real, Os Intocaveis e um filme emocionante desde a primeira tomada. E impossivel nao ser contagiado pela alegria inata do personagem vivido por Omar Sy, um cara que nao se deixa abalar, apesar de ter uma vida bastante problematica. Sua postura ante as limitacoes de Philippe faz com que os preconceitos do proprio espectador se esmaecam, gerando uma empatia impressionante pela dupla. Minha unica ressalva com relacao ao filme e mostrar, no final, as pessoas nas quais os personagens foram inspirados, algo desnecessario a meu ver. De resto, e forte concorrente ao Oscar de melhor filme estrangeiro.Heleno (2012) - Narra a historia do Principe Maldito, Heleno de Freitas, atacante que foi idolo do Botafogo durante a decada de 40. Um dos primeiros "bad-boys" do futebol brasileiro, Heleno descreveu uma trajetoria meteorica entre a gloria e o ostracismo, que experimentou em tons tragicos no fim da carreira e da vida.Numa epoca em que o futebol era majoritariamente amador, imagine um atacante, o melhor do Brasil, que fosse formado em Direito e gostasse de se vestir com as melhores roupas e ostentar os melhores veiculos, adotando um estilo bem diferente dos boleiros daquele tempo. Esse foi Heleno de Freitas, retratado de maneira tao competente por Rodrigo Santoro no longa dirigido por Jose Henrique Fonseca. O filme, por sinal, ja foi tema de um post aqui no blog, e por aquela velha dificuldade dos filmes brasileiros de conseguir um circuito amplo no pais foi visto por pouca gente. Vale a
pena comprar o DVD!A Separacao (Jodaeiye Nader az Simin, 2011) - Um casal da classe media iraniana entra em conflito ao ter de tomar uma decisao: ficar no pais em um momento politicamente confuso ou sair para garantir um futuro melhor para a filha.Essa foi a primeira vez que vi um filme iraniano no cinema, e minha impressao foi a melhor possivel. Para alem de todos os meritos cinematograficos, A Separacao apresenta um Ira muito diferente daquele apresentado pelo noticiario que chega ate nos, que resume o pais ao fanatismo religioso e politico atrelados a figura de Mahmoud Ahmadinejad. Fora isso, o longa dirigido por Asghar Farhadi tem um roteiro - tambem escrito por ele - muito bem amarrado, com personagens secundarios que acrescentam muito a historia.Deus da Carnificina (Carnage, 2011) - Dois casais marcam um encontro para discutir de maneira racional e adulta uma briga envolvendo seus filhos, mas, com o passar do tempo, eles acabam se mostrando mais infantis que as proprias criancas.A primeira vista, a historia parece ser bem estrita, e e mesmo. Todo o longa gira em torno de quatro personagens, interpretados por Jodie Foster/John C. Reilly e Kate Winslet/Christoph Waltz, que dividem praticamente o mesmo cenario, um apartamento, durante os 80 minutos de projecao. Esse carater claustrofobico se deve, em parte, ao filme ser uma adaptacao da peca homonima escrita pela francesa Yasmina Reza. Mas nao pense que isso torna o filme monotono... Ajudado por atuacoes primorosas de todos os atores, Polanski nos entrega uma divertida reflexao sobre temas como moral e responsabilidade.
Nao me perguntem por que, mas 2012 foi um ano em que proliferaram homenagens a Abraham Lincoln no cinema. O 16o presidente americano, responsavel por conduzir o pais durante a Guerra Civil e assassinado em 1865, foi retratado pelo menos em tres longas lancados este ano. O primeiro e mais importante, obviamente, e o filme dirigido por Steven Spielberg e estrelado por Daniel Day-Lewis (Lincoln, 2012), que chega ao Brasil no dia 25 de janeiro. Mas foram feitos tambem outros dois filmes, colocando o lendario presidente americano em situacoes, digamos, bem inusitadas.Um deles foi Abraham Lincoln: Cacador de Vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012), dirigido pelo russo Timur Bekmambetov. Como o nome do filme deixa bem claro, Lincoln comeca a cacar os chupadores de sangue ao descobrir que eles tem um plano para dominar os EUA. Finalmente, para fechar a trinca, a obra de arte que sera protagonista deste post na secao Frames para Sempre. Tentando pegar carona na febre zumbi impulsionada pela serie The Walking Dead, o carissimo diretor Richard Schenkman filmou Abraham Lincoln vs. Zombies, uma fantastica abordagem apocaliptica da Guerra Civil americana - sarcasmo mode on, por favor. Na historia, Lincoln tenta impedir a disseminacao dos zumbis confederados, que ameacam o restante do pais. Bom, a nota do filme no IMDb quando este texto foi escrito era 3.1, entao nem preciso dizer que ele e muito ruim, ne? No entanto, se ainda resta alguma duvida, por favor, veja essa cena epica abaixo, com certeza a mais tosca que vi este ano. Certamente, a melhor barba da historiado cinemaSao tantos pontos brilhantes a serem destacados que fica ate dificil enumera-los, mas note pelo menos a barba absurdamente postica, daquelas que voce compra no Saara ou lugar semelhante, vestida pelo general confederado. Tem tambem os zumbis com medo do fogo, e incapazes de morder um monte de carne fresca passando no meio deles - repare que alguns deslizam as maos na "presa". Logo a seguir, apos o general cumprir sua gloriosa missao de explodir um forte cheio de zumbis, o presidente e seu lacaio escapam das chamas incrivelmente reais, feitas no Movie Maker, com a ajuda de uma corda! Sim, Schenkman fez a proeza de colocar Abraham Lincoln praticando rapel no cinema. Nao satisfeito, ele ainda arrematou com uma reaparicao gloriosa do presidente, vindo do meio da fumaca, com uma trilha sonora daquelas inesqueciveis, de tao ridiculas - certamente ele achou que iria ganhar o Oscar com essa tomada. Enfim, acho que ja falei demais, delicie-se com a cena mais epicamente tosca do ano. Formas de narrativa surgidas em momentos historicos diferentes e com finalidades distintas, cinema e jornalismo partilham um mesmo ideal de objetividade. Tanto o trabalho de apuracao do reporter quanto a pelicula cinematografica tem, idealmente, a capacidade de desvelar um fato ou uma cena em seu estado natural, aptidao definida por Stela Senra, pesquisadora nas areas de cinema, video e fotografia, como uma "transparencia de registro".No entanto, esse ideal de honestidade do relato pode ser comprometido por diversas variaveis presentes nos dois processos. Seja pela rudimentar trucagem tao