admirado, inclusive criticando os poderosos atraves da caricatura. Por isso as mascaras da Commedia dellArte, ao contrario do teatro classico, apesar de serem muito intensas, nao remetiam a uma expressao em particular, estavam sujeitas a interpretacoes diversas. Fundamental entao era o trabalho corporal do ator, como se fosse um suplemento para a mascara, expressando o que ela por vezes nao podia. Personagens Muitas destas mascaras eram feitas em couro fino, costuradas na roupa branca, sendo as mais conhecidas as dos personagens Pierrot, Colombina, Pulcinela e Arlequim. A Commedia dellArte inspirou o carnaval de Veneza, na Italia, que incorporou as mascaras, agora cobrindo apenas metade do rosto, deixando a mostra a expressao da boca. Algumas foram simplificadas a uma singela faixa de veludo, em geral, negra. Estas mascaras primavam pela delicadeza e eram inspiradas nos personagens da comedia. Em Veneza e ate em Florenca, as mascaras passaram a ser peca de indumentaria feminina, como forte elemento de seducao. Ate hoje a producao de mascaras em Veneza e tradicional e lucrativa.As mascaras no Brasil Estas mascaras de carnaval chegaram ao Brasil no seculo XIX, encarregadas de expressar mitos, critica social, ironia em relacao as dificuldades cotidianas, enfim, desejos do imaginario. Estas mascaras de cunho artistico encontraram no Brasil outras de carater ritualistico, magico-religio, introduzidas pelos cultos africanos. As mascaras da Africa nao traduziam a emocao do individuo; nao era o retrato do homem que teme, que combate, que morre, mas era, sim, o proprio temor, a guerra, a morte. As mascaras usadas em rituais primavam pela intensa expressividade e serviam como mediacao entre a esfera sobrenatural e a natural. Estas so podiam ser produzidas com autorizacao do chefe religioso por um escultor iniciado na magia e que antes submetia-se a um rito de purificacao. Nem todas as madeiras eram utilizadas em razao das qualidades negativas atribuidas a determinadas plantas, nas quais habitariam os espiritos malignos, o que comprometeria a eficacia da mascara. Estas crencas chegaram ao Brasil atraves dos escravos e serviam para garantir a adaptacao do individuo a comunidade As mascaras dos indios Havia tambem as mascaras usadas pelos indios nas cerimonias de iniciacao, culto a fertilidade e outras manifestacoes religiosas. Algumas representavam animais e forcas da natureza, como raios, chuvas e trovoes. A confeccao destas mascaras era de carater coletivo. O material usado, como cascas de arvores, resina e ate madeira, eram considerados sagrados. O Folclore e o homem de hojeAtualmente o folclore em geral por vezes resgata um pouco todas estas mascaras para caracterizar personagens e relembrar a historia de uma comunidade. O folclore brasileiro, movimentado e plastico, utiliza as mascaras justamente para manter tradicoes; e uma especie de memoria historica, que garante ainda o exercicio da fantasia. O teatro tambem tem recriado as mascaras cada vez com mais frequencia. Para o homem de hoje, as mascaras deixaram de ter um sentido puramente magico para assumir uma funcao de disfarce psicologico, possibilitando o anonimato, ou seja, e como se ele pudesse esconder sua verdadeira face e adquirir total liberdade em um mundo tao complexo.Mascaras no Teatro NO Fotos: ReproducaoUma tradicional arte