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tenta fazer aqui no Brasil. So o trecho em que Louie relembra as suas experiencias com alcool e maconha ja vale mais que a imensa maioria das comedias americanas da ultima decada. Nota 8173 - O Verao da Minha Vida (The Way, Way Back, 2013): eu tenho um fraco por filmes que tratam do amadurecimento de personagens, ainda mais quando o foco e naquela idade limiar entre a pos-infancia e a adolescencia. Essa producao independente aqui tem um pouco de tudo que me agrada: um texto esperto que, apesar de seguir "tatibitati" o manual do genero, ainda se da ao luxo de incluir, aqui e ali, atalhos que o fazem nao tao previsivel quanto se esperaria; um elenco homogeneamente fantastico, com destaque para um irresistivel Sam Rockwell e um Steve Carell muito distante do estereotipo do pateta simpatico que se acostumou a interpretar; uma direcao segura dos estreantes (e tambem roteiristas e atores coadjuvantes) Nat Faxon e Jim Rash, que injetam uma carga de saudosismo muito bem vinda em uma historia em que cabe como uma luva esse sentimento. Uma comedia nostalgica daquelas muito eficientes. Nota 7,5 174 - Maratona do Amor (Run Fatboy Run, 2007): David Schwimmer, o eterno Ross do seriado Friends, fez a sua estreia como diretor de longas para o cinema com essa comedia aqui (depois, faria o pesado e bem bom Confiar, de 2010, com Clive Owen). Apesar do roteiro ter o toque do protagonista Simon Pegg (Todo Mundo Quase Morto, Star Trek), o que garante tiradas com o tipico humor britanico do ruivo, a historinha segue muito a risca o "manual das comedias romanticas americanas", recheando o longa com cliches irritantes como o do "novo namorado da ex do protagonista que revela-se um babaca". Esse medo em desviar um pouco do caminho facil acaba sabotando um filme que, de resto, soa ate simpatico. Nota 5,5175 - Sin Nombre (Sin Nombre, 2009): e impressionante esse trabalho de estreia do cineasta Cary Fukunaga, que logo depois entregaria a versao definitiva do classico romance Jane Eyre (2011) e a obra-prima que e a primeira temporada do seriado True Detective (2013). O diretor, que e americano descendente de japoneses e suecos, rodou Sin Nombre inteiramente na America Central, entre Honduras e Mexico, totalmente falado em espanhol e com uma desenvoltura espantosa ao retratar o submundo das gangues latinas e dos imigrantes ilegais cujo sonho e atravessar a fronteira dos EUA. Violento, muito realista, mas com um roteiro que guarda reviravoltas silenciosas que servem muito mais para o desenvolvimento da trama do que para o simples choque, e com uma fotografia arrebatadora, e um trabalho que merece muito ser conhecido. Fukunaga, com apenas tres trabalhos, ja e um dos grandes nomes a serem olhados com atencao dentro da nova geracao de diretores. Nota 8** 176 - Quase Famosos (Almost Famous, "director s cut", 2000): rever a versao do diretor desse classico moderno e redescobrir como um filmaco pode ficar ainda melhor. Com toda a liberdade para incluir cenas cruciais, mas que sabotariam a metragem do corte inicial, Cameron Crowe aqui aperfeicoou
o seu trabalho mais completo (se em Digam O Que Quiserem e Vida de Solteiro o cineasta lancou um olhar sobre o rock feito respectivamente nos anos 80 e 90, aqui ele entregou um tratado sobre a atemporalidade do genero). Um dos filmes que melhor soube registrar em celuloide a alma do rock n roll. E a cena ao som de Tiny Dancer, do Elton John, segue sendo uma das mais belas da historia do Cinema. Imperdivel, irresistivel e nunca enjoativo. Nota 10 177 - Em Busca de Um Assassino (Red Riding: In The Year Of Our Lord 1974, 2009): primeiro filme de uma trilogia feita para a teve inglesa baseada no romance de David Peace, que por sua vez registra um caso real, e um suspense desses de tirar o folego. O elenco reune um timaco de atores de lingua inglesa: Andrew Garfield (O Espetacular Homem-Aranha), David Morrissey (The Walking Dead), Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona), Eddie Marsan (Simplesmente Feliz), Peter Mullan (Cavalo de Guerra) e Sean Bean (Game Of Thrones, O Senhor dos Aneis) dao as caras e estao todos otimos. Ja a ambientacao de epoca extrai de forma precisa o climao vigente nos anos 70. Com personagens bem delineados, uma direcao segura e um final que, se nao representa um fim para a historia, pelo menos apresenta um desfecho para a trama que conta, e desses casos raros de producao televisiva que consegue se equiparar em qualidade com longas feitos para o cinema (e Zodiaco e o parente mais proximo). Nota 8,5178 - Hannah Arendt - Ideias Que Chocaram O Mundo (Hannah Arendt, 2012): registra a fase mais polemica de uma das mais importantes filosofas contemporaneas, quando esta ousou cobrir, pela revista New Yorker, o julgamento do nazista Adolf Eichmann. Hannah, judia de nascimento e que chegou a ser despachada para um campo de concentracao durante a Segunda Guerra, contrariando todas as expectativas, buscou tecer um tratado filosofico que eximia Eichmann da figura escrachada do "Mal", o que lhe custou popularidade e lhe rendeu criticas ferozes. A diretora Margarethe von Trotta (A Honra Perdida de Katharina Blum) trata desse tema espinhoso com uma sensibilidade unica, lancando racionalidade onde se esperaria uma defesa cega de um ponto de vista. Em tempos em que um factoide lancado na manchete de um portal de internet e mais importante que a noticia em si, e um dos filmes mais provocativos dos ultimos anos. Alem de se debrucar sobre a estrutura de pensamento de uma intelectual do calibre de Arendt (uma irrepreensivel Barbara Sukowa), e um filme que nunca tem medo de mostrar que, por tras de um intelecto privilegiado, as vezes residem dicotomias muito humanas (e o relacionamento dela com seu marido e um dos mais criveis e emocionantes registros do casamento no cinema recente). Nota 8,5179 - Cacadores de Obras-Primas (The Monuments Men, 2014 ): primeira derrapada de fato de George Clooney na direcao (o subestimado O Amor Nao Tem Regras pelo menos era divertido e honrava as comedias que lhe inspiraram), desperdica um elenco enorme (o proprio Clooney, Matt Damon, Cate
Blanchett, Bill Murray, Jean Dujardin, John Goodman entre outros) em uma historia que, apesar de muito relevante como memorial (um destacamento que, durante a Segunda Guerra, ficou responsavel por encontrar as obras de arte saqueadas por Hitler), padece de um ritmo irregular, demasiadamente reverente e que nao possui sequer climax. Um filme aborrecido sobre um assunto interessantissimo. Nota 5180 - Honeymoon (Honeymoon, 2014): pequeno grande filme de terror que gasta preciosos minutos estabelecendo a quimica entre os personagens de forma muito eficaz para so depois lanca-los num pesadelo sem fim. A ausencia de uma explicacao didatica sobre o que realmente acontece em cena contribui para o climao opressor do longa, que aposta muito mais no que nao se ve na tela do que nos sustos faceis dos filmes similares do genero. A ambientacao do longa e quase um personagem em si (e um elemento tao importante quanto a boa dupla de protagonistas). Uma producao independente que cumpre o que promete com certo louvor. Nota 7,5181 - Beneath (Beneath, 2013): terrorzinho que junta um punhado de atores desconhecidos (com excecao de Jeff Fahey, de O Passageiro do Futuro e Lost) soterrados em uma mina de carvao. Apesar de nao se preocupar em desenvolvimento de personagens, verossimilhanca e outros desses "detalhes", funciona pela ambientacao opressora, pela metragem enxuta e pela obvia pretensao em ser conhecido como um sub -"Abismo do Medo". Com enfase para o "sub". E simpatico e nao aborrece. Nota 6* 182 - Isolados (2014): e no minimo louvavel a opcao dos realizadores em investir em um filme de genero dentro do cenario brasileiro, ainda mais considerando-se a raridade dos exemplares de suspense e terror lancados comercialmente por aqui. As ideias certas, inclusive, estao todas la: o casal enclausurado em um local sufocante, a ameaca a espreita, os traumas passados que definem os personagens. O problema e que o roteiro de Mariana Vielmond (filha de Renee de Vielmond e Jose Wilker, este em uma ponta patetica) investe nos cliches mais batidos do genero: e tome-lhe animal ou boneca antiga que pula do nada para provocar sustos gratuitos, o carro que nao pega, os serial killers que sao desvendados num passe de magica pela policia, etc. Se por tras da trama de Isolados existe boa intencao (e existe, a julgar pela otima reviravolta que reserva ao publico ao final e que redime a maioria de seus pecados), e no texto boboca, que reserva tempo demais a policiais saidos do mais furreca telefilme americano, e na conducao titubeante que residem seus maiores equivocos. Se por um lado Tomas Portella (Qualquer Gato Vira-Lata) e capaz de um plano-sequencia eficaz e claustrofobico como aquele que abre o filme, por outro o diretor investe tempo excessivo em contemplar o cenario silvestre, praticando um hibrido indigesto de Sexta-Feira 13 com A Arvore da Vida que so torna o desenrolar da trama aborrecido. O elenco se sai melhor do que a encomenda (Bruno Gagliasso e Regiane Alves soam esforcados), mas o texto derivativo que lhes cai na mao nunca deixa o longa decolar como deveria. E a fotografia, apesar
da premissa correta (tornar a trama mais soturna a medida que evolui) revela-se equivocada, confundindo colocar na penumbra os personagens com cegar o proprio publico, que muitas vezes sequer e capaz de distinguir o que esta ocorrendo em cena. Apesar dos pesares, nao e um filme horroroso, muito pelo contrario. A sua otima reviravolta final o coloca ate bem acima das tentativas anteriores de se fazer um thriller brasileiro. Mas falta um tantinho para que essa quimica de a liga necessaria para conquistar o publico como deveria. Nota 5,5 * 183 - Maze Runner: Correr Ou Morrer (The Maze Runner, 2014): rarissima excecao dentre as adaptacoes literarias voltadas para o famigerado publico dos "jovens adultos", Maze Runner nao perde tempo com romances acucarados que mascaram um machismo enraizado na sociedade contemporanea. Bem pelo contrario: a trama ja inicia a mil por hora, com o protagonista acordando no cenario futurista e distopico e fornecendo didaticamente as respostas as perguntas pertinentes que o publico automaticamente faz a partir da primeira cena. Introduzidos os personagens e a dinamica entre eles, e hora de enfrentar o desafio (o labirinto do titulo original), obstaculo que o roteiro e a direcao de arte competentes conseguem estabelecer como realmente ameacador. Com um elenco bem esforcado (outra raridade dentro do subgenero em que se insere), belo ritmo, sequencias de acao muito bem conduzidas e lampejos adultos que o afastam da mera fantasia juvenil, e um filme que cumpre com eficiencia exemplar o entretenimento que propoe entregar as massas. Apesar do final em aberto, praga que assola esse tipo de producao e que praticamente nega a producao a sua existencia individual, e um filme que merece ser reconhecido nas bilheterias. E que da vontade de conhecer o resto da historia urgentemente. Nota 7,5 * 184 - Magia Ao Luar (Magic In The Moonlight, 2014): virou uma certa tradicao nos ultimos anos que o mestre Woody Allen intercale obras-primas (lembrem-se que ano passado foi o ano de Blue Jasmine e seu merecido Oscar para Cate Blanchett) com filmes ditos "menores", tanto em conceito como em conducao. Dito isto, Magia Ao Luar representa como poucos o quao Woody esta acima de 99% de seus pares. Mesmo realmente um autentico "filme menor" dentro de sua filmografia, esta e daquelas producoes que, mesmo revirando elementos ja vistos a exaustao nos filmes anteriores do diretor (a obsessao pelos magicos, as paisagens do interior praticamente como um oasis que liberta seus personagens cosmopolitas, o eterno embate entre racionalismo x romantismo), demonstra um vigor impressionante para um quase octogenario. Fotografado lindamente por Darius Khondji (Meia-Noite Em Paris, Um Beijo Roubado, Delicatessen), e um filme que nao tem medo de ser (e e) limitado em suas pretensoes, mas as cumpre com tamanha carpintaria que se torna ao final simplesmente irresistivel. Pontuado aqui e ali por aquele humor judaico finissimo que so Allen consegue conceber, mas inundado mesmo por uma profusao de romantismo surpreendente para os padroes do diretor, revela-se uma das melhores experiencias que um casal pode ter dentro de um cinema em 2014. O elenco, como de costume,
esta irrepreensivel. Colin Firth (perfeito!) consegue ser o habitual alterego do diretor sem necessariamente lhe tomar emprestado os trejeitos (e mesmo assim e possivel enxergar Allen por detras de seu protagonista). Ja Emma Stone, longe da voluptuosidade de outras musas do diretor, como Scarlett Johansson, revela-se uma adoravel herdeira do jeito gracinha de Diane Keaton. A cena em que o personagem de Firth e convencido por sua tia a mudar determinada ideia, mesmo que ela so limite-se a concordar com ele durante todo o dialogo travado, e um primor de texto, interpretacoes e, principalmente, direcao. O texto insiste em citar Nietszche e todo o seu racionalismo filosofico, mas no final das contas quem deixa a maior marca ao final da sessao esta longe do niilismo: e o romantismo de Cole Porter e sua eterna "You Do Something To Me" que ficarao na memoria neste que e talvez o mais solar de todos os filmes menores de um genio da Setima Arte. Nota 8,5185 - Transformers: A Era da Extincao (Transformers: Age Of Extinction, 2014): e impressionante que um filme com a quantidade de cenas de acao como esse resulte tao chato. Alias, as suas interminaveis quase tres horas de duracao sao um martirio que nenhum cinefilo merece passar (foi so na quarta tentativa que consegui vencer o monstrengo). E uma amostra de como Michael Bay e um cineasta absolutamente execravel, que nao consegue se livrar de seus pavorosos maneirismos (nao ha como deixar de vomitar depois da decima tomada sob o por-do-Sol, da trigesima cena em camera lenta com a bandeira dos EUA ao fundo ou do centesimo enquadramento no logotipo de alguma marca de produto). O roteiro limita-se a recontar todo aquele trololo ja visto nos outros exemplares da franquia, com a diferenca que aqui, ao inves do chorao Shia LaBeouf, temos o marombado simpatico Mark Wahlberg como protagonista. Alias, a escolha de Wahlberg para personificar um cientista e inventor consegue ser mais equivocada do aquele bizarro casting que colocou o ator de rosto eternamente apalermado como um professor de biologia em Fim dos Tempos! Os coadjuvantes ajudam o projeto a afundar ainda mais, com destaque para Stanley Tucci, que paga todos os micos aceitaveis e imaginaveis, na mesma linha do que ja acontecera com outros atores de gabarito nos filmes anteriores (John Turturro e John Malkovich provavelmente querem esquecer que ja participaram da serie e com toda a razao). Os efeitos da ILM de George Lucas continuam eficazes (a nao ser aqueles do inicio, que apresentam dinossauros que parecem saidos do mais furreca dos programas geologicos da BBC retransmitidos pelo Fantastico), mas nao sao passiveis de tornar o longa minimamente suportavel. As cenas de acao estendem-se muito mais do que deveriam, a trama nao faz o menor sentido, os personagens (tanto humanos como robos) nao passam de estereotipos horrorosos defendidos por um elenco visivelmente constrangido, as tentativas do diretor em imprimir humor sao de deixar qualquer um com ansia de vomito e o final, bem, o final, alem do alivio que da em ter sobrevivido a essa bomba atomica, ainda
reserva as tomadas mais involuntariamente hilarias desde Armageddon ou Pearl Harbor, duas porcarias igualmente assinadas por Michael Bay. E tao ruim que doi. Nota 2186 - Kiss Of The Damned (Kiss Of The Damned, 2012): a diretora Xan Cassavetes (filha do lendario cineasta John Cassavetes e da atriz Gena Rowlands, alem de tambem irma de Nick Cassavetes, diretor de Alpha Dog e Diario de Uma Paixao) tem o gene do cinema fluindo em suas veias. Pelo jeito, tambem tem um logico apreco pelas producoes dos anos 70, com quem esse terror com pitadas de erotismo dialoga com tranquilidade. Apesar da boa ascendencia e das otimas referencias cinematograficas, o filme de Xan nunca decola como deveria. Ao lado de um Amantes Eternos, por exemplo, com quem guarda inumeras similaridades (principalmente a ideia de uma sociedade vampirica formada por uma culta alta sociedade), a producao empalidece: muito porque o seu elenco e formado por maus atores, mas tambem porque o texto e simplorio demais. Com um roteiro melhor em maos, a diretora e capaz de entregar algo melhor do que esse "quase" bom filme aqui. Nota 5,5 * 187 - Garota Exemplar (Gone Girl, 2014): David Fincher e um dos meus diretores contemporaneos favoritos e, por isso mesmo, todo novo trabalho do cineasta e, para mim, um daqueles eventos obrigatorios a serem conferidos na tela grande do cinema, de preferencia na melhor sala disponivel. A adaptacao do best-seller Gone Girl, muito antes de um desses produtos feitos sob encomenda e a toque de caixa por um grande estudio (no caso, a Fox), reitera o imenso talento de Fincher enquanto contador de historias. A exemplo de A Rede Social, Zodiaco e Clube da Luta, Fincher pega um material original denso e volumoso e o faz passar diante de nossos olhos com a fluidez de um suspiro durante as duas horas e meia de duracao que, justica seja feita, parecem bem menos do que isso. E a fina carpintaria com que Fincher edita o seu trabalho que da a obra essa deliciosa cadencia ritmica que me fez, la pelas tantas, ficar ansioso para que o filme se estendesse por mais um bom par de horas. Com um roteiro intrincado e cheio de reviravoltas que Fincher guarda na manga como o excelente ilusionista que e, Garota Exemplar e bem mais do que um retorno do diretor ao genero que lhe deu fama (Seven, Vidas Em Jogo, O Quarto do Panico e mesmo o seu remake de Millennium: Os Homens Que Nao Amavam As Mulheres): e tambem um curioso estudo de personagem. Ou melhor: de personagens. Na verdade, a dupla de protagonistas, cada um brilhando a sua maneira (e o proprio fato de Fincher conseguir extrair a forceps uma atuacao consistente do geralmente canastrao Ben Affleck ja e fato a ser comemorado). No entanto, e mesmo Rosamund Pike (vista ano passado em Jack Reacher: O Ultimo Tiro) quem realmente surpreende. Emprestando a sua Amy Dunne inumeras camadas de interpretacao que vao sendo reveladas aos poucos em cena, Pike da uma virada espetacular em sua carreira e finca o
pe com gosto no panteao hollywoodiano. Daqui para frente, e impossivel deixar de acompanhar com atencao os proximos passos da loirona. Garota Exemplar ainda vai incomodar uma parcela do publico por optar em nao entregar o desfecho padrao dos enlatados americanos. E isso e, por si so, outra prova de que David Fincher nao se mete em qualquer roubada. Filmaco. Nota 9* 188 - Annabelle (Annabelle, 2014): desde sua concepcao, Annabelle se apresenta como um caca-niquel inegavel. Afinal de contas, forcar um motivo para fazer uma prequel a partir de uma passagem curta inserida em um terror que surpreendeu nas bilheterias (o muito superior Invocacao do Mal, do ano passado) e por definicao aquela producao rasteira com o unico objetivo de ganhar mais dolares em cima de uma franquia forcada pelo estudio. Portanto, esperar que o filme resultasse em algo memoravel e de uma ingenuidade bizarra. Felizmente, o diretor John R. Leonetti (diretor de fotografia de Sobrenatural 1 e 2 e Invocacao) parece ter aprendido uma ou duas coisinhas com James Wan, responsavel por aqueles filmes. Apesar do roteiro ter um comeco digno (o prologo, com sua analogia a Charles Manson, e muito bem conduzido), logo cede aos cliches mais obvios do genero (o padre que da a explicacao "crista" sobre os acontecimentos, a vizinha convenientemente versada em ocultismo que decifrara o misterio por tras dos mesmos). O elenco tambem nao ajuda muito (o ator que faz o marido da protagonista, por exemplo, e de uma falta de talento que salta aos olhos), mas todo o clima proposto pelo diretor funciona que e uma maravilha (ha sustos muito efetivos e toda a sequencia passada dentro de um elevador e realmente muito bem conduzida). Pena que, em seu climax, a producao resulte tao ruim (a cena final e horrorosa, no pior sentido). Por outro lado, nao da para esquecer que o filme busca inspiracao adequada nos classicos do horror dos anos 60/70 (principalmente em O Bebe de Rosemary), resultando em um produto que cativa o publico pela tensao premente em sua curta metragem e que soa muito eficiente dentro do genero em que se insere (afinal de contas, o objetivo aqui e dar sustos e causar calafrios no publico, no que o longa se sai bem). E a decisao de nao tornar a boneca do titulo em uma especie de "Chucky" de porcelana e muito acertada. Generico, mas bem eficiente em meter medo na plateia. Nota 6,5 189 - Chef (Chef, 2014): simpatica comedia escrita e dirigida por Jon Favreau (Homem de Ferro 1 e 2, Cowboys e Aliens, Zathura) que faz o cineasta voltar as origens de sua carreira, quando escreveu o roteiro de Swingers: Curtindo A Noite, de 1996. E uma historia basica voltada a culinaria gourmet tao em voga nos dias de hoje, mas com um pano de fundo que, apesar de generico em sua abordagem dos cliches (o amigo engracadinho, a ex-mulher que e o amor de sua vida, o baque profissional antes da reinvencao), resulta efetivo como producao independente. As inumeras participacoes especiais parecem meio gratuitas e incluidas