sons, no espetaculo OAuto da Gamela, de tematica e estetica regional, bem como nocompartilhamento do saber teatral em suas oficinas. Nossos encontroseram marcados por um surdo, que fazia bum-bum, frequentementeutilizado para sinalizar o momento das nossas acoes, na sala decriacao e ensaio. Emuma dos nossos encontros, me lembro de ter feito uma pequena cena nochao, chamada Expansao: a liberdade de ser. Tratava-se deuma sementinha que queria ser. Bom, eu ainda nao havia desconstruidoa metafisica, andava em uma busca existencialista de ser. Fiz esseexercicio deitada no chao, de olhos fechados, bracos e pernasabertas, como uma estrela-do-mar. A sementinha se movimentava para umlado e para outro, ate nascer em forma de atriz. EXPANSAO: A LIBERDADE DE SER euque era, a principio, umasementinhataopequenamasacontece que uma sementeemterra fertilfoientao, que um diaveioa chuvaeme molhou(pausa/movimentoscorporais)eentao, um impulso, me brotou(movimentode criacao)evirei homemevirei aguiaevirei florevirei pedraevirei plumaevirei, de repentetudoo que sou Oque havia de mais singular no oficinao do Finos Trapos era ametodologia colaborativa aplicada pelo grupo, que na epoca era umanovidade para mim, ao menos na area do teatro, embora fosse comum nocampo da cultura digital, que tambem atravessava a minha formacaonaquela epoca. Entao parecia um metodo diferente e contemporaneode se trabalhar. Assim, o roteiro do espetaculo que apresentamoscomo resultado do oficinao foi produzido a partir de cenas e textosproduzidos pelos participantes durante um mes de trabalho,intitulado Escravos de Jo: Fragmentos de um discurso, pedacinhos da nossa subjetividade polifonica esculpida pelo grupo. Paraa composicao do roteiro, produzi um pequeno texto encenado atrasde uma tela branca onde era projetada uma luz, de modo a realcar oscontornos e movimentos do meu corpo. Investi em uma dramaturgiacorporal estranha, com variacao da minha voz habitual, em um tomalto e agudo. Esse texto pertencia a uma anonima em busca do nomemais evocado do espetaculo, Jo, cuja ausencia em cena, apesar dapresenca no titulo do espetaculo, revelava, possivelmente, a criseda identidade caracteristica dos nossos tempos, refletida em nossaproducao estetica.Andama perguntar aos ares quem e JO. Mas...(refletindo)SeraJO o que ele e ou o que pensamos que ele seja?Imagino,ca eu, que JO seja um de nos. (refletindo)Ou...Talvez sejamos todos nosUmmesmo JO? (convicta)Sim!Deve haver entre nos um JO comum. Um que somos sem saber que somosmesmo; um que sonhamos um dia alcancar a ser; e um que somos a todoinstante, ou sem querer.(sairefletindo sobre o que falou) No roteiro do espetaculo, o subtexto paraessa cena era 'uma anonima com movimentos cortados'. E possivelque o meu corpo ja anunciasse, em um espaco para livre composicaocenica, uma fragmentacao estetica, que se acentuou com o decorrerdo tempo, em minhas expressoes artisticas. O fato, e que essafragmentacao foi incorporada ao espetaculo sem nenhuma objecaono sentido de produzir uma narrativa continua. Penso que a posturado entao diretor do espetaculo, Roberto de Abreu, de compor essadiferenca em uma producao colaborativa, faz jus aos fragmentos quederam nome ao espetaculo, e que traduz, afinal, uma nossa condicaocontemporanea, de desconstrucoes e desvios. A mimica corporal dramatica foi bastanteutilizada no espetaculo que apresentamos no Teatro Carlos Geova,bem como a presenca de musicas instrumentais. Sons produzidos com onosso corpo, como mastigacoes, palmas, estalos de dedos foramutilizados, produzindo constantes interferencias