Konstanz (Jauss, Iser, entre outros), criam aEstetica da Recepcao onde concluem que os atos de leitura e recepcao pressupoeminterpretacoes diferenciadas e atos criativos que convertem a figura do receptorem co-criador. Na Teoria da recepcao "nenhum texto diz apenas aquiloque desejava dizer" e " o sujeito da producao e o sujeito da recepcaonao sao pensaveis como sujeitos isolados, mas apenas como social eculturalmente mediados, como sujeitos transubjetivos".Estas teorias traduzem, assim, as inquietacoes de determinadaepoca, e se inserem nas questoes colocadas atualmente pela interatividade, como desenvolvimento acelerado das tecnologias informaticas no que diz respeito aeconomia simbolica da sociedade e nao somente como preocupacao dos artistas.A teoria da criatividade (A. Moles-Wallas, 1971), explicitada nasfases projeto, informacao, incubacao, iluminacao, formulacao e comunicacao,coloca questoes relativas a uma arte concebida como projeto a ser produzido ecomo processo criativo de pesquisa acelerando a arte experimental.Por outro lado, as questoes teoricas relativas a poetica datraducao, nos campos da poesia e literatura, onde "traduzir e a maneiramais atenta de ler", encontram em Haroldo de Campos (Da Traducao comoCriacao e como Critica,1962) seu teorico mais lucido. Para este autor, acongenialidade entre autor e leitor se vivifica pela recriacao ou criacaoparalela, ou seja, traduzir e transcriar.Na mesma trilha da traducao como forma de arte e, entre asdiversas artes, esta a Traducao Intersemiotica (Plaza, 1987), onde o autor, naspalavras de Eduardo Penuela Canizal "abala os cimentos de uma teoria taosolida como a de E. Benveniste, ja que fica provado que nao so os sistemasverbais sao interpretantes, mas tambem os sistemas semioticos nao-verbais,relegados pelo conhecido linguista a condicao de interpretados".As questoes relacionadas a abertura da obra de arte, fazemtradicionalmente parte do Oriente (a arte Taoista, por ex.) que sempre deuenfase as relacoes entre perceptor e percepcao, entre a obra de arte e arecepcao, atraves de varias chaves esteticas como: resonancia, ritmo vital,reticencia e vazio. Estas chaves foram incorporadas ao Ocidente pelasvanguardas. A chave da harmonia estetica ou resonancia, que o Ocidente chama deempatia vem dada pelo isomorfismo reciproco (similaridade de estrutura) entreperceptor e percebido. Reticencia e sugestao: elevar a percepcao, sugerir, o que sesugere nao se deve dizer. Mallarme: "Creio necessario que nao haja maisque alusao. Nomear um objeto e suprimir tres quartas partes do gozo de umpoema".Ritmo vital: energia, espontaneidade, J. Pollock: "Eu naopinto a natureza, eu sou natureza".Vazio, na estetica oriental o "vazio" nao e algo paraser preenchido (como na visao ocidental), mas algo que seria"Gestalt" (ou unidade de percepcao), manancial prenhe de potencia deonde, pela danca da energia nascem todas as formas.Nas artes visuais se faz referencia ao conceito de "intervalo"que tambem nao e o vazio ocidental, mas o espaco. Trata-se do"espaco-entre" ("Ma" para a estetica japonesa"Rarus" em latim -espacado, poroso, esparco, intervalo) como noVolpi das bandeiras, em Escher, Morandi e Mondrian. E Gestalt. Na artefigurativa o intervalo se semantiza e ambiguiza. Braque: o que interessa e oespaco entre objetos e nao os objetos. Dada, Cubismo, arte e poesia concreta. Eo intervalo que possibilita a leitura do heterogeneo (do outro) e nao dohomogeneo (o mesmo).Morandi e Mondrian, sao os pintores que resolvem a questao entre oquadro-janela e o quadro-pintura. Morandi, durante toda