musica durante as suas inspeccoes ou concertos regulares para os elementos das SS e seus familiares orquestrados pelos proprios judeus condenados que, a minima imprecisao, eram mortos. Quanto aos norte-americanos, perceberam, desde muito cedo, a forca da musica e usaram-na para mobilizar a sua populacao, principalmente, no esforco de guerra contra o Japao. As letras reforcavam certas presuncoes culturais que estes tinham sobre os seus inimigos desumanizando-os e proclamando-os como povo pagao e diabolico, nao perdoando o seu terrivel "pecado", o ataque a Pearl Harbor, como na cancao patriotica "Praise the Lord and Pass the Ammunition" (The Songs That Fought the War de Jonh Bush Jones). Ao contrario do que fizeram os alemaes, onde as musicas focavam, primordialmente, um segmento da populacao tal como, os nazis, os seus lideres ou mesmo Hitler, os norte-americanos em relacao aos japoneses sentiram um imperativo moral para castigar todo um povo, toda uma nacao, como se pode constar em varias ilustracoes da epoca onde um grupo de pequenos japoneses e espancado por uma mao gigante ou mesmo pelo joelho do "Uncle Sam". Das varias cancoes norte-americanas uma muito conhecida e "Der Fueher's Face", uma parodia sobre os nazis que, posteriormente, se converteu numa curta-metragem de desenhos animados realizada pela Walt Disney. Outra, a Run Rabbit Run foi popularizada pelo duo de cantores/comediantes Flanagan and Allen que alteraram a letra para Run Adolf, Run. Do lado britanico, temos uma das cancoes mais famosas da Segunda Guerra Mundial, "We'll Meet Again", de Vera Lynn, pelo seu caracter optimista e esperancoso. Alias, Vera Lynn, no livro "Great Singers of the 20th Century" de David Spiller, e referenciada como, de longe, a voz britanica mais popular da epoca. Com o inicio da guerra, devido a sua forma de cantar e ao facto de apelar ao sentimento nas suas cancoes, agradou bastante aos britanicos, em particular aos militares. O seu impacto no panorama musical foi quase imediato. Nota-se, portanto, que nas cancoes britanicas e, tambem, nas norte-americanas a tematica reflectia o desejo para o termino rapido do conflito e o pronto regresso dos seus a patria o que dava uma energia e uma vontade suplementar a todos os participantes. Politica mais radical teve o Japao imperial. A partir de meados de 1930, Sato Haruo, um poeta e novelista japones, compos varios poemas e intitulou-os "Cancoes em nome do Japao" e "Servicos", refere Emiko Ohnuki-Tierney no seu ensaio "The Militarization of the Masses". Neles, os sacrificios pela patria e pelo imperador eram glorificados tomando muitas vezes a queda de flores de cerejeira como metafora. No mesmo seguimento, em 1937, Nobutoki Kiyoshi compos uma melodia para acompanhar a letra de um poema do Japao antigo (sec. VIII), "Umi Yukaba" (No mar) e que, apesar de ser bem conhecido, so assim viria a ser usado pelo governo japones como um poderoso instrumento para doutrinar o seu povo segundo os seus ideais. Esta cancao acabaria por imortalizar-se ao ser transmitida no primeiro dia da entrada do Japao no conflito aquando da oracao silenciosa as "nove divindades" (pilotos japoneses de cinco mini-submarinos mortos no ataque aos