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de Steve), e representou o termino das atividades da banda. Duas cancoes do album acabaram ficando muito famosas: "What's Your Name" e "That Smell". Talvez o sucesso do album tenha contribuicoes da empatia apos o acidente, mas sua qualidade precisa ser considerada tambem. Mais uma vez gravado com o produtor Tom Dowd, e um disco que viu a banda retomando sua inspiracao, em parte gracas a vitalidade do entao novo guitarrista Steve Gaines, que havia entrado no ano anterior e gravado um album ao vivo com a banda. Gaines participou ativamente da composicao do disco, em nada menos que quatro cancoes - a metade do album - e ainda cantou em duas cancoes. Seus solos enriqueceram ainda mais este grande disco. Alem dos dois grandes classicos ja citados, podemos citar tambem as cancoes "One More Time", "You Got That Right" e "I Never Dreamed". A banda somente retomou as atividades em 1987, com o irmao de Ronnie, Johnny Van Zant, nos vocais. Chegaram a tocar no Brasil no ano de 2011, no festival SWU. Que retornem mais vezes!!Meat Loaf - "Bat Out Of Hell" - Meat Loaf e o nome artistico de Michael Lee Aday, um cantor que participou do musical "Hair" (chegou a se apresentar na Broadway) e tambem do musical "The Rocky Horror Picture Show", inclusive participando do filme de mesmo nome. Apos conhecer o compositor Jim Steinman, eles trabalharam juntos montando um espetaculo e compondo musicas que acabariam se tornando este album, "Bat Out Of Hell". Produzido por Todd Rundgren (ja produziu Grand Funk Railroad, New York Dolls, Bad Religion, dentre muitos outros), o disco viaja pelo hard rock, pelo rock progressivo, musica classica, pelo pop e por um estilo de cantar meio operistico, muito potente, de Meat Loaf. Apesar de nao vender muito logo no seu lancamento (a gravadora nao sabia como promover um album tao unico e diferente), aos poucos o disco comecou a vender e alcancou rapidamente o mega-sucesso internacional. Atualmente, o disco ja vendeu 14 milhoes de copias somente nos EUA, com uma estimativa de vendas mundiais de 43 milhoes de copias, tornando-se um dos discos mais vendidos de todos os tempos. O pessoal mais novo talvez nao saiba quem e Meat Loaf, entao aqui vai uma pista: ele trabalhou no filme "Clube da Luta", interpretando o papel do garcom que vira lutador "Robert 'Bob' Paulson". Um dentre muitos papeis que ele interpretou no cinema. O album teve mais duas "continuacoes", que conseguiram sucesso moderado; nunca o sucesso estrondoso deste original, do ano de 1977! (uma curiosidade rapida: Scott Ian, guitarrista do Anthrax, e casado com a filha de Meat Loaf, Pearl Aday!)Sex Pistols - "Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols" - este e o unico album de estudio dos Sex Pistols. A banda se formou alguns anos antes, com Steve Jones na guitarra e Paul Cook na bateria. Com o auxilio de Malcolm McLaren, conseguiram iniciar uma carreira. Com a entrada de John Lydon (Johnny Rotten) e a escolha do nome para a banda, eles comecaram a (tentar) tocar em seus primeiros
shows. A banda nao tinha proficiencia musical, tocava muito alto e acabava arranjando muita confusao por onde passava. Comecaram a chamar muito a atencao e arranjaram contrato com a gravadora EMI. Ate que xingaram em um programa de TV ao vivo, causaram um tremendo rebulico no Reino Unido e foram demitidos. O entao baixista Glenn Matlock foi demitido e entrou o lendario Sid Vicious (que mal sabia tocar baixo quando entrou para a banda...). Conseguiram outro contrato, desta vez com a gravadora A & M. O contrato nao durou uma semana, com tantas confusoes que a banda arranjou. Conseguiram um terceiro contrato, desta vez com a gravadora Virgin. Foi onde gravaram o single "God Save The Queen", que chocou mais uma vez todo o pais. Chocou, e vendeu muito - segundo lugar na parada britanica de singles (muitos dizem que o single vendeu o suficiente para chegar ao primeiro lugar, mas o orgao responsavel pela contagem de vendas nao deixou acontecer...). Enfim, a banda entrou em estudio para gravar seu primeiro album - bem, Sid mal toca seu baixo no disco, apenas em uma faixa, "Bodies" - e este album vai direto para o topo da parada britanica. Um unico album que influenciou centenas, milhares de bandas punk que surgiram desde entao (e provavelmente vai influenciar as bandas a serem formadas no futuro). Contidas no album, cancoes simples porem certeiras, intensas, letais para quem as escuta. "Holidays In The Sun", "Liar", "God Save The Queen", "Problems", "Anarchy In The UK", "Bodies", "Pretty Vacant". Voce pode nao ter escutado estas cancoes em suas versoes originais, mas provavelmente ja escutou pelo menos uma delas coverizada por alguma banda famosa. O Megadeth, por exemplo, ja coverizou "Anarchy In The UK" e "Problems"; Anthrax e Motorhead coverizaram "God Save The Queen"; os Raimundos coverizaram "Bodies"; so para citar alguns exemplos. Lancado no final de outubro de 1977, ele impulsionou os Sex Pistols a realizar uma turne nos EUA. A turne aconteceu em janeiro de 1978, e durou menos de 20 dias. No meio da turne, o vocalista resolveu sair da banda, e ela acabou se desfazendo. Voltaram a se reunir em algumas ocasioes, realizando algumas turnes ao redor do mundo. Em uma destas turnes, vieram ao Brasil, no final de 1996, onde tocaram em Sao Paulo e no Rio de Janeiro, no festival Close Up Planet. Quem viu, viu!Queen - "News Of The World" - este e simplesmente o album do Queen que contem duas de suas musicas mais famosas e tocadas mundo afora. Logo na abertura, o hino "We Will Rock You", aquela introducao ritmada que todo mundo hoje conhece. A seguir, outro hino, mega utilizado em jogos de futebol, "We Are The Champions". Mas este grande album nao se resume a estes dois classicos. Tem muito mais. Tem a aceleradissima "Sheer Heart Attack"; tem a linda "All Dead, All Dead", cantada por Brian May; tem as melodias envolventes de "Spread Your Wings"; tem a swingada "Fight From The Inside", cantada por Roger Taylor; a epica "It's Late"; e muito mais. Enfim, um album grandioso
que se tornou um dos mais vendidos do Queen - ganhou quatro vezes disco de platina nos EUA, Top 5 tanto na parada norte-americana quanto na britanica. Quarenta anos atras, o Queen reinava com esta maravilha de album. Longa vida aos remanescentes e que voltem a produzir musica de qualidade!Ramones - "Rocket To Russia" - terceiro album de estudio da banda, segundo lancado neste ano de 1977, era uma tentativa dos Ramones de aproveitar o estouro do movimento punk rock em todo o mundo. Conseguiram sua melhor posicao na parada norte-americana ate entao (49a) e lancaram um dos maiores classicos do punk. Mais maduro, producao mais caprichada, a banda acertou em cheio nas composicoes e conseguiu mais uma penca de classicos para sua colecao: "Cretin Hop", "Rockaway Beach", "We're A Happy Family", "Teenage Lobotomy", "Ramona" e a cover "Surfin' Bird", que acabou mais conhecida pela versao dos Ramones do que pela versao original dos Trashmen. Apesar da melhorada de posicao na parada, o album nao vendeu tanto assim, e o baterista Tommy Ramone (que tambem ajudava a produzir os discos) resolveu pedir as contas da banda. Acabou substituido por Marky Ramone, que marcou epoca na banda. No final deste ano de 1977, a banda gravou um show realizado em Londres, no Rainbow Theatre. Acabou sendo lancado quase dois anos depois, em 1979, com o titulo "It's Alive". Abra espaco no meio da sala, bote este disco pra tocar e pule e dance pra valer. Gabba Gabba Hey!!Eric Clapton - "Slowhand" - este e um dos albuns mais bem sucedidos da carreira solo de Eric Clapton. Produzido por Glyn Johns (ja produziu Rolling Stones, The Who, Humble Pie, The Faces, Eagles, so banda classica!), traz diversos classicos do mao lenta: "Cocaine" (cover de J.J. Cale), "Wonderful Tonight", "Lay Down Sally", "Mean Old Frisco". Tocaram no disco, alem do deus da guitarra, o guitarrista George Terry, o baixista Carl Radle (tocou com Clapton no disco do Derek And The Dominos e em todos os discos solo dele ate entao) e Jaime Oldaker na bateria, dentre outros musicos. O album foi um sucesso no seu lancamento, alcancando a segunda posicao na parada norte-americana e atingiu disco de platina pouco tempo depois - atualmente, ja tem 3 discos de platina. Eric Clapton recentemente voltou a trabalhar com o produtor Glyn Johns, no seu ultimo trabalho de estudio, "I Still Do". Longa vida a esta parceria e a estes dois gigantes do rock!Uriah Heep - "Innocent Victim" - este foi o segundo album lancado pelo Uriah Heep neste ano de 1977 (o primeiro foi "Firefly"; estreia de Trevor Bolder no baixo e John Lawton nos vocais). Era a banda tentando sobreviver sem o vocalista David Byron, demitido da banda por conta de seu vicio no alcool. Tanto este album quanto o anterior possuem diversas qualidades, construidas em cima do bom trabalho vocal de Lawton e do restante da banda, que se manteve intacta: Mick Box na guitarra, Lee Kerslake na bateria e Ken Hensley nos teclados. Entretanto, a sonoridade da banda tinha mudado. Explorava um lado mais
acustico e suave, perdendo a potencia dos discos anteriores. Essa suavidade pode ser conferida aqui neste disco em cancoes como "Keep On Ridin'", "Illusion" e "Free Me". Excecao a essa calmaria e a cancao prototipo do heavy metal "Free 'n' Easy", com um riff incendiario de Mick Box. A banda ainda gravaria mais um album com Lawton e mudaria novamente de vocalista. So acertariam o substituto pra valer em 1986, com Bernie Shaw, ate hoje com a banda. O ultimo trabalho de estudio do Uriah Heep foi lancado em 2014 - "The Outsider" - pouco depois deles excursionarem pelo Brasil. Que retornem sempre, toda vez um show de grande qualidade!Aerosmith - "Draw The Line" - depois de dois grandes classicos seguidos, "Toys In The Attic" e "Rocks", e natural que este album nao tenha chamado tanto a atencao quanto seus antecessores. Acontecia tambem que a banda estava pesadamente envolvida com as drogas. Talvez o vicio tenha prejudicado o processo de composicao da banda, costumeiramente centrado em Steven Tyler e Joe Perry - aqui, os demais membros da banda perceberam a ausencia dos dois e conseguiram contribuir com material. Ainda com todos os percalcos, o album possui grandes momentos, como a faixa-titulo, "Get It Up" e "Kings And Queens". O vicio em drogas da banda continuaria prejudicando-os ao ponto deles praticamente implodirem como banda. Acabaram se recuperando no meio dos anos 80 e atualmente sao uma das bandas mais requisitadas para shows e festivais ao redor do mundo!Scorpions - "Taken By Force" - este foi o ultimo album dos Scorpions a contar com o guitarrista Uli Jon Roth. Em compensacao, foi o album de estreia do grande baterista Herman Rarebell. Podemos afirmar que foi um primeiro passo, ainda timido, em direcao a uma sonoridade mais comercial, ainda mantendo os pes no hard rock. E foi este leve direcionamento que levou Roth a sair da banda. A banda continuou trabalhando com o produtor Dieter Dierks, com quem gravariam ainda seus albuns de maior sucesso. Temos algumas grandes cancoes neste album, como a cancao "We'll Burn The Sky", com a letra sendo um poema escrito pela ultima namorada de Jimi Hendrix, Monika Dannemann (fonte: Wikipedia). Outros destaques ficam com as cancoes "The Riot Of Your Time", "The Sails Of Charon" e "He's A Woman - She's A Man". A banda ainda lancaria um album ao vivo com esta formacao - "Tokyo Tapes" - e buscaria um substituto para Uli. A escolha recaiu em Mathias Jabs, que esta ate hoje com a banda (ele chegou a sair para Michael Schenker retornar brevemente para a banda, mas foi muita curta esta passagem). Esta e uma fase da carreira dos Scorpions nao muito conhecida, mas de grandes lancamentos, sendo este um deles - vale a pena a audicao!Chegamos ao fim de mais um post de viagem no tempo, relembrando diversos classicos do rock que completaram ou estao completando quarenta anos. Participe com sua opiniao nos comentarios, indicando o que achou do post ou se sentiu falta de algum lancamento. Como sempre, logo logo saem os posts sobre os
De seis em seis meses, publicamos as musicas e albuns que o blog(ueiro) tem escutado mais nos ultimos seis meses. Entao, vamos la - os vinte artistas mais escutados no segundo semestre de 2016 (incluindo janeiro de 2017):Agora, os vinte albuns mais escutados:Se quiser, compare estes resultados com o post de agosto de 2016.Imagens geradas nos seguintes sites:http://bandlogos.dark-music.de/index.php?lang=en e https://lastfm.paddez.com/(imagens geradas baseando-se no scrobbling feito pelo site Last.fm)Um abraco rock and roll e ate a proxima!! O Testament esta de volta com um novo album de estudio, "Brotherhood Of The Snake", lancado no final de outubro de 2016 pela Nuclear Blast. Terceiro disco de estudio apos o retorno da formacao classica da banda, ele mantem o grupo em alta rotacao e reforca a boa fase do Testament. Vamos conferir como esta o album agora!Paramos com o Testament, aqui no blog, no final de 2013, quando eles tinham acabado de lancar o album ao vivo "Dark Roots Of Thrash" (confira aqui a resenha para este disco). No finalzinho do post, tava la a noticia da saida de Greg Christian da banda. Para seu lugar, o retorno de Steve Di Giorgio, que tinha feito parte da banda de 1998 a 2004, e acabou saindo exatamente para o retorno de Greg e da formacao classica. Bola pra frente, a banda continuou excursionando e chegou a passar pelo Brasil com esta nova formacao em novembro de 2015 (confira aqui a resenha para o show deles ao lado do Cannibal Corpse, no Circo Voador).A atual formacao da banda: Eric Peterson, Alex Skolnick, Steve Di Giorgio, Chuck Billy e Gene HoglanConforme noticiado na midia especializada, Eric Peterson compos quase todo o album - Alex Skolnick entra de parceiro em apenas duas das dez cancoes. Apesar de nao contribuir tanto nas composicoes, Alex caprichou nos solos, que estao muito bem harmonizados nas cancoes. Nao temos cancoes tao longas como no disco anterior; todas sao diretas ao ponto, assim como o album como um todo, conciso e preciso no seu ataque. O trabalho da cozinha da banda, formada por Gene Hoglan e o ja citado Di Giorgio (a dupla ja tinha trabalhado junto no album "Individual Thought Patterns", do Death), e digno de nota, contribuindo fundamentalmente para a precisao e tecnica das cancoes. As letras foram escritas pelo vocalista Chuck Billy, que afirmou em entrevista ter buscado inspiracao na serie de TV "Ancient Aliens", que mostra a hipotese de antigos astronautas (ou alienigenas) terem visitado a Terra na epoca pre-historica e terem ajudado no desenvolvimento cientifico do planeta.O album comeca absolutamente avassalador com a faixa-titulo, um daqueles arrasa-quarteiroes que te faz agitar e bater cabeca como se nao houvesse amanha. E segue em grande estilo, apesar de mais cadenciado, na faixa seguinte, "The Pale King". "Stronghold" acelera novamente, e o album segue ate o fim nesta pegada, ora bem acelerado, ora mais cadenciado e trabalhado. Acelerando o album temos, alem das duas ja citadas, a matadora "Centuries Of Suffering", "Black Jack", "Canna-Business" (esta cancao tem a letra fugindo da tematica citada acima e exaltando o crescente - e agora legalizado
nos EUA - ramo empresarial envolvendo maconha) e "The Number Game". Seguindo a linha mais cadenciada, trabalhada, classica da banda, temos a ja citada "The Pale King", "Seven Seals" "Born In A Rut" e "Neptune's Spear". Entre o acelerado e o cadenciado, ficamos com o disco todo, um dos grandes lancamentos do ano de 2016 (devidamente citado na retrospectiva 2016 do blog). O album conseguiu alcancar a 20a posicao na parada norte-americana, segunda melhor posicao da banda na parada (perde somente para o album anterior, "Dark Roots Of Earth", que alcancou a 12a posicao). Para promover este album, o Testament ja esta com toda uma turne agendada nos EUA, nos meses de abril e maio (em fevereiro, a banda tocara algumas datas no Japao). Ao lado da banda, dois grandes grupos: Sepultura e Prong. Uma turne que promete! Junho, julho e agosto devem ficar reservados para os diversos festivais europeus de verao, entao a partir de setembro podemos torcer para uma turne sul-americana. Quem sabe uma participacao em um certo festival que acontece neste mesmo mes de setembro? Fica a teu cargo, Medina!Flyer da turne ao lado de Sepultura e ProngRelacao das musicas:1 - "Brotherhood Of The Snake"2 - "The Pale King"3 - "Stronghold"4 - "Seven Seals"5 - "Born In A Rut"6 - "Centuries Of Suffering"7 - "Black Jack"8 - "Neptune's Spear"9 - "Canna-Business"10 - "The Number Game"Alguns videos:"Brotherhood Of The Snake":"The Pale King":"Stronghold":Um abraco rock and roll e ate a proxima resenha!!
Feliz 2017! Como entramos em um novo ano, voce ja sabe: e hora de comecar a serie de posts comentando os principais lancamentos do passado. Pra comecar em alto estilo, voltamos no passado meio seculo, direto para o verao do amor! Isso mesmo, vamos falar sobre os grandes lancamentos do ano de 1967. Vamos la!1967 traria o auge criativo da psicodelia, com o lancamento de albuns capitais para o estilo, que revolucionariam o rock e a musica pop. Algumas bandas fundamentais lancariam seus discos de estreia neste ano: The Doors, Pink Floyd, Velvet Underground, Big Brother And The Holding Co. No mundo politico, a Guerra Fria seguia firme e forte, e a Guerra do Vietna entrava em uma fase mais agressiva por parte do exercito dos EUA, com os vietcongues revidando e vice-versa. A opiniao publica comecaria a mudar, passando a ser contra a guerra. Os reflexos da Guerra Fria no mundo cientifico impulsionaram a corrida espacial, com um grande reves no lado norte-americano: a nave que levaria os astronautas a Lua se incendiou durante um treinamento, matando os tres tripulantes (acabou conhecida como Apollo 1. Somente na missao Apollo 7 que os EUA conseguiriam realizar um lancamento tripulado com sucesso). Voltando ao lado politico, a Uniao Sovietica e a China comecaram a se estranhar neste ano, agravando um relacionamento que nasceu tenso desde a conversao da China para o comunismo. O relacionamento entre estas duas grandes nacoes nao melhoraria ate 1989, quando a Perestroika de Gorbachev aniquilou a Uniao Sovietica. Ainda no mundo do comunismo, este ano ficou marcado com a morte do icone pop Che Guevara, capturado e executado na guerrilha da Bolivia. No esporte, este foi o ano da primeira edicao do Super Bowl, com a vitoria dos Packers de Green Bay sobre os Chiefs de Kansas City. Este evento iria se desenvolver ao ponto de se tornar o maior evento esportivo do mundo. No mundo musical, alem do auge da psicodelia, tivemos tambem o famoso Monterey Pop Festival, que aconteceu no mes de junho e teve performances explosivas do The Who e Jimi Hendrix Experience, e tambem de Jefferson Airplane, Grateful Dead e o Big Brother de Janis Joplin. Ottis Redding tambem foi um destaque neste festival. Claro que a grande historia aponta para a rivalidade entre The Who e Jimi Hendrix Experience: disputaram um cara e coroa para decidir quem entraria primeiro; o The Who acabou tocando antes e fez uma de suas grandes performances ate entao; Jimi Hendrix, vendo tal apresentacao, acabou colocando fogo em sua guitarra para supera-los. A grande perda musical foi o empresario Brian Epstein, dos Beatles. Muitos acreditam que sua morte acabou sendo um dos motivos que precipitaram o fim da banda.Vamos entao aos grandes classicos lancados em 1967:The Doors - "The Doors" - vamos comecar com este album incendiario, revolucionario, fundamental, que abriu caminho para um fenomeno chamado Jim Morrison, com suas letras polemicas e suas performances sensuais e explosivas. O disco abre, logo de cara, com o classico "Break On Through (To The Other Side)", e a primeira polemica ja
surge nos versos em referencias a drogas; Morrison canta "she gets high" com toda a forca de seus pulmoes, e a gravadora o censura. Talvez voce nunca tenha escutado a versao original... Deixando as polemicas de lado, podemos perceber o talento vocal de Jim, a musicalidade fantastica do genio Ray Manzarek, que toca piano, orgao e emula o baixo tambem (OK, a banda nao tinha oficialmente um baixista, mas um musico de estudio tocou o instrumento em algumas faixas deste album). O grande classico e sucesso da banda, "Light My Fire", esta presente tambem, claro, em sua versao completa de sete minutos de duracao. E nao podemos esquecer outro grande classico, "The End", quase doze minutos de delirios musicais sendo usados como pano de fundo para uma letra extrapolando a polemica com um classico complexo de Edipo. Um dos grandes classicos do rock, completando meio seculo de vida!!The Rolling Stones - "Between The Buttons" / "Flowers" - durante os anos 60, era comum para as bandas britanicas lancar versoes diferentes de seus albuns nos mercados britanico e norte-americano. Com os Rolling Stones, aconteceu durante quase toda a decada; a unificacao das versoes so se deu com o disco seguinte, "Their Satanic Majesties Request". Entao, temos duas versoes para "Between The Buttons": uma para o mercado do Reino Unido (lancada primeiro) e outra para o mercado dos EUA. A banda alternou gravacoes entre estudios nos EUA (RCA, em Los Angeles) e Londres (IBC e Olympic Sound). Os principais singles deste album foram "Ruby Tuesday" e "Let Spend The Night Together", e na epoca era comum para o mercado britanico nao incluir os singles no LP. Ja no mercado norte-americano, ambas as cancoes estavam presentes no album. Musicalmente, a banda continuou a experimentar no estudio, seguindo a tendencia dos Beatles, sempre mantendo um pe no blues rock, sua base musical. O disco ficou na terceira e segunda posicoes na Inglaterra e EUA, respectivamente. Ja o single "Ruby Tuesday" conseguiu chegar ao topo da parada dos EUA. No meio do ano, a estrategia foi lancar a coletanea "Flowers" no mercado norte-americano, com diversas musicas que nao haviam sido lancadas, incluindo algumas incluidas na versao britanica do album anterior. Talvez as boas performances comerciais deste album foram as unicas boas noticias deste conturbado ano para os Stones. O uso de drogas pelos membros da banda causaria uma perseguicao pela midia sensacionalista e pela policia. E tambem a relacao entre Brian Jones e Keith Richards iria pelo brejo, com Keith roubando a namorada de Brian. Falaremos mais sobre os Rolling Stones no final deste post, com mais um lancamento da banda. Fique ligado!Jefferson Airplane - "Surrealistic Pillow" - apesar deste ser o segundo album da banda, considero sua estreia, pois foi tambem a estreia da grande vocalista Grace Slick. Com Grace, a banda decolou gracas ao sucesso dos singles "Somebody To Love" e "White Rabbit". Este e um dos discos considerados como pilares da psicodelia de San Francisco e ajudou a banda a conseguir os melhores lugares nos principais festivais do final dos anos 60: Monterey Pop,