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Fim de semana... Folha 'prato'.Com a medalha identificadora... Brinquedo novo... Em casa. A dupla. A dupla... Por enquanto, fotos em casa... Breve fotos mais esportivas! Repouso tranquilo...Feliz, depois de uma caminhada ate a Lagoa... Passeio com meu amigo na dunas. Felicidade com o novo brinquedo... Em casa, descansando... Um dos meus videos esta se tornando cada vez mais visto! Assista e ajude mais um pouquinho a divulgar meu trabalho! Em breve novidades. Se algum dia resolver ir para Pottugal, nao esqueca de passar por Guimaraes. Uma pequena cidade Medieval de grande importancia historica para o pais. Realmente muito encantadora. As pessoas sao extremamente simpaticas e educadas. Ja estao super acostumados com os brasileiros, fazem ate piadinhas com a gente. Imitam nosso sotaque e e muito divertido passear pelas ruas, bares e claro, tomar a cerveja Super Bock (para os que amam uma boa cerveja. Ela e saborosa, forte e incrivel. Pode se pedir long neck ou chopp por apenas 1,25. Nada melhor do que chegar bem cedinho em Lisboa e encontrar por acaso numa esquina, uma cafeteria abrindo suas portas. Um senhor extremamente simpatico me atendeu e logo percebeu que nao era dessa terra. Para um comeco de viagem ja foi muito bom. 2 pasteis de nata bem feitinhos, um suco e um cafe por apenas 4. E vamos seguir porque hoje e dia de conhecer o centro de Lisboa. Esse e meu novo video. Homenagem a uma das minhas cantoras preferidas...! Espero que gostem !!!! Realmente, nao tem o que reclamar sobre os quitutes de Portugal. Ainda nao tive tempo de provar muitos tipos diferentes de doces e pratos tipicos. Porem o pouco que provei valeu muito a pena, cada euro. Almocei hoje no shopping center aqui de Lisboa e provei um bacalhau com Natas, batatas e pra fechar um pastelzinho de nata, (tambem). As lojinhas de doce dos shoppings sao assim nesse estilo. Nao fogem muito do que estamos acostumados a ver em SP, mas o sabor, o clima, as pessoas, conseguem transformar qualquer cantinho dessa cidade em um cantinho mais do que especial e encantador. ahsuahsuahsuhauhaushauhuahsua!!!! Lula Vader e Darth Bros!!AHSUHAUSHAUSHAUSHAUHSA!!! Minha Nossa...AHSUHAUSHAUSHAUHSUAHSUAHSAUA!!!!! AH, Coringa!!!AHASHUAHSUAHSUA!!! "EU QUERO UM NINTENDO 3DS!!!" to sem nada pra escrever aqui. Eu sempre desconfiei!!!!AHAUSHAUSHAUSHAUSHAUSAHUA!!! Bem, esse aqui e um caso comum que ele bebeu demais e desmaiou no primeiro canto que achou...Esse e mais grave, alem de passar a noite toda tomando chopp, ele ainda desmaiou logo em um sapato cheio de chule.Essa e especial, o cara passa a noite toda bebendo WHISKY e ainda vai pro trabalho comentar um jogo de futebol!!!AHSHAUSHAUHAUAHUAHAUAHUAHSUAHSUAHAU!!! O filme Nana de Jean Renoir data de 1926, e foi o seu segundo longa-metragem. Foi inspirado em um romance do escritor frances Emile Zola. Sua producao foi considerada uma das mais caras da Franca para a epoca. Contudo, nao ouve retorno financeiro, pois o filme nao agradou tanto aos espectadores quanto aos criticos, que o considerou uma obra-prima. A historia se passa em 1869 e fala sobre uma atriz, sem talento, da margem social parisiense que busca subir na vida,
O filme A Grande Ilusao (La Grand Illusion) de 1937 e um dos mais importantes filmes franceses da historia por abordar a Primeira Guerra Mundial quando ainda era conhecida como A Grande Guerra. A Europa se encontrava na iminencia de mais um colapso gracas as ameacas nazistas, e nesse contexto, Jean Renoir, sendo ele mesmo um antigo combatente, emerge como um pacifista. Esse filme desperta diversos questionamentos no publico ao mostrar os diferentes olhares de soldados franceses numa prisao alema.A obra trata da guerra com grande delicadeza e, simultaneamente, com muita profundidade tematica. Consegue ser antiguerra sem que o proprio combate seja o seu cenario. Portanto o foco narrativo sao os personagens, suas trajetorias, individualidades e seus conceitos a respeito da guerra, mas uma coisa todos tem em comum, a certeza de que a guerra acabara logo.Dentre os varios personagens vale destacar aqueles que representavam as antigas maneiras em comparacao com a nova geracao de soldados, o capitao frances Boieldieu e o comandante alemao Rauffenstein, esse ultimo e abordado com uma leveza bastante surpreendente tendo em vista o contexto em que a pelicula estava sendo gravada.Ha ainda os dois que conseguem escapar, Marechal e Rosenthal, que provavelmente representam as demais classes envolvidas na guerra. Para reforcar o ponto de vista do autor, perto do fim do filme surge um romance inesperado, os personagens acima citados se hospedam na casa da alema Elsa, que se apaixona e e correspondida por Marechal. O objetivo principal do filme e mostrar que povos diferentes podem coexistir, ou que pelo menos essa ilusao possa continuar viva, acredito que dai tenha sido concebido o nome da obra. Por fim destaco que o filme nao tem nenhum vilao sequer em toda a sua narrativa, todos sao homens, e nao passam disso. A guerra e entao composta de individuos que tem historias particulares e ainda assim respondem por suas respectivas nacoes, porem nem isso tolhe o ser humano unico e cheio de nuances que eles sao. No Japao pos-II Guerra, um pequeno vilarejo esta passando por uma transformacao de extrema importancia, a implementacao de televisores na vida de seus habitantes. Essa novidade causa um grande rebolico pois apenas uma das casas possui o aparelho, causando uma dispersao das criancas da vizinhanca, que passam a deixar de estudar para poder acompanhar o campeonato de sumo. E possivel observarmos duas frentes ideologicas, por assim dizer, em relacao a aceitacao ou nao desse novo veiculo de informacao. Um deles e o mais pessimista, representado pela campanha do governo, que dizia que a disseminacao da TV iria ter por consequencia a imbecilizacao de todos os milhoes de japoneses. Essa e a opiniao do pai das criancas, que acredita na provavel alienacao das criancas, caso tenham acesso total ao novissimo veiculo. Ja as criancas, representam a parcela mais jovem da sociedade japonesa, com um mente mais ingenua, menos calejada pela rivalidade entre os paises vivenciada pelos mais velhos durante as guerras, e dispostos a esse universo encantador da televisao.Bom dia discute a necessidade de meios de comunicacao, e e genial por que trata da conturbacao
causada no oriente pela introducao da televisao e meados do seculo passado, e tem como principal evento do enredo a interrupcao intencional da fala por duas criancas que, justamente, desejavam ter acesso a esse novo meio de comunicacao, de certa forma magico, que estava causando todo o rebolico na regiao. Essa vontade e tamanha que abdicam da maneira de se comunicar talvez mais efetiva do ser humano, que e a fala. Como uma justificativa para isso, a crianca mais velha, numa das cenas mais impressionantes do filme, deixa uma ideia de que tudo que as pessoas falam nao passa de mensagens vazias, sem outro sentido senao suprir a politica de boa vizinhanca e dos bons costumes. Essa fala e uma grande critica a sociedade japonesa, e de certa forma, atinge nossa sociedade. Podemos inclusive fazer uma ponte com os dias atuais e notar que com a evolucao dos meios de comunicacao e informacao, alem das tecnologias de uma forma geral, houve de fato um abrandamento dessa relacao mais proxima entre pessoas que convivem num mesmo bairro, ou frequentam um ambiente em comum, sentida pelo personagem. A greve de fome, e claro, ira causar uma serie de problemas na convivencia e no entendimento entre os familiares e pessoas do convivio das criancas. A primeira delas e causada pelo garoto menor, que ao cruzar com uma das vizinhas, simplesmente nao a cumprimenta. Ela acha aquilo muito estranho, e comeca a refletir sobre o possivel motivo dessa falta de cordialidade. Outro evento e a dificuldade de comunicacao com o professor e com os proprios pais dos meninos. Seguindo uma estrutura bem tradicional da narrativa oriental, o filme se constroi e a seus personagens baseando-se numa serie de episodios, em que as diversas arestas do filme serao devidamente cortadas ate que estoria se conclua. Por fim, os adultos acabam cedendo ao pedido dos meninos e compra-lhes uma teve. Se resumido em uma palavra, essa seria singelo. A discursao trazida pelo filme e de extrema complexidade, nem por isso o filme se torna denso. A escolha das criancas para discutir os pontos observados e uma mostra da delicadeza dos filmes de Ozu. Confesso que as primeiras cenas do longa me fizeram nao esperar muito do filme, no entanto, a medida que a estoria vai sendo contada, acabamos nos sensibilizando com a inocencia dos personagens, a maneira como as criancas, em sua extrema sabedoria, tomam as decisoes que acham coerentes. Acompanhamos o processo de aprendizado de ambas, e as vendo confrontar as diferentes informacoes a que tem acesso, fazendo o seu juizo do todo. Um exemplo e o fato de passarem o filme indagando-se sobre quem realmente tem razao, uma especie de curandeiro, que diz ser importante para a alma comer po de pedra pomes, e o professor de ingles, que ve isso como uma crendice e possivel causador de um eventual problema de saude. Ozu demonstra ser um grande cineasta por conseguir extrair de todos os atores, nos momentos mais sutis, atraves das minimas nuances e trejeitos, mais emocao do que qualquer melodrama jamais conseguira. Os orientais
Considerado pelo critico de cinema norte-americano Roger Ebert como Um dos maiores filmes musicais que Hollywood ja produziu o classico Singin' in the Rain no Brasil, Cantando na Chuva que foi estrelado e dirigido por Gene Kelly e contou tambem com a direcao de Stanley Donen em 1952 recebeu duas indicacoes ao Oscar de 1953. Concorreu para melhor atriz coadjuvante (Jean Hagen) e melhor trilha sonora (Lennie Hayton) porem perdeu os dois. A direcao de arte ficou por conta de Randall Duell e Cedric Gibbons e o Studio responsavel por tal producao foi a MGM. Cantando na Chuva me encantou principalmente por seu humor leve e na medida certa. E seguramente um musical digno de elogios gracas ao enorme profissionalismo dos atores que demonstraram talento que ultrapassa o da atuacao passando para o campo da interpretacao de musicas de forma cantada e dancando coreografias bem boladas. A ja aclamada cena que Gene Kelly danca e canta na chuva e realmente interessante. Avaliei o filme pelo que ele se propoe, sendo uma obra com o intuito de entreter as massas e sem grandes reflexoes sociais fazendo grande uso de escapismo, ou seja, distraindo a mente do telespectador de obrigacoes ou realidades sobre o mundo. A maquina de celebridades e exposta e uma vida onde se busca fama e reconhecimento e valorizada, a disputa ideologica bipolarizada com a URSS no pos 45 certamente reforca esse aspecto onde os filmes ajudam a vender o estilo de vida dos EUA. A obra contou com a participacao de atores de charme e beleza como Gene Kelly interpretando o galante Dom Lockwood, Jean Hegen como a irritante Lina Lamont e Debbie Reynolds como a talentosa Kathy Selden, para completar o time o espirituoso ator Donald OConnor interpreta o carismatico pianista Cosmo Brown, melhor amigo de Dom. Um ano depois OConnor ganha o Globo de Ouro de melhor ator em musical/comedia por essa producao. O processo de Technicolor que consistia na coloracao dos filmes. Foi utilizado ate a decada de 60, ou seja Cantando na chuva produzido em 1952 ainda esta dentro dessa forma de coloracao. Os filmes musicais, em sua maioria, foram inspirados no teatro musical e em pecas da Broadway e no proprio roteiro de cantando na chuva isso fica explicito. A chamada Era de Ouro dos Musicais se inicia no pos II Guerra Mundial e vai ate os primeiros anos da decada de 1960 E basicamente um filme sobre filmes onde as disputas entre atores, produtoras e novas tecnicas estao constantemente presentes. Sem contudo pesar no roteiro sempre leve de se assistir. A historia se passa em 1927 e o inicio mostra a premiere do filme estrelado por Don Lockwood (Kelly) e Lina Lamont (Hagen) chamado O patife Real que seria produzido pela monumental pictures. E claro que a industria de estrelas de Hollywood nos anos 30 ja se fazia presente e o filme nao deixa de retratar isso. Don e seu amigo Cosmo dancam e cantam bem, e uma bela demonstracao do talento dos atores Kelly e OConnor, mas nao e pelo talento q sim
pelo acaso que Don passa de Duble para ator principal. Por se passar em 1927 o patife real e um filme mudo que faz grande sucesso. Lina e uma atriz de grande beleza e fama porem e irritante como pessoa e dona de uma voz terrivel. A principio isso nao lhe causa problemas pois e fato desconhecido pelo publico. O filme possui todo um clima musical e chega a ter mais de 15 cenas de danca. Um dialogo entre as personagens Don e Kathy no carro da moca revela a sutil rivalidade sempre presente entre cinema e teatro alem das criticas que se faz ao espetaculo de distracao das massas produzidos sobre a tutela da industria cinematografica. Kathy sugere que pantomima na tela nao e atuar, Atuar que sugere a fala, inclui grade palavras como em Ibsen e Shakespeare (grandes dramaturgos). Chateado com as ideias da moca em tom de ironia Don a chama de Ethel Barrymore uma aclamada atriz de teatro norte-americana. Quando Don vai a uma festa so para celebridades, se depara com a apresentacao de um pequeno curta metragem demonstrando uma nova tecnologia para filmes falados, o que divide as opinioes do publico. A Warner Bros estaria produzindo um filme falado O cantor de Jazz (...) Sucesso na primira semana A Produtora de Don resolve fazer um outro filme que se passaria na revolucao francesa chamado O cavaleiro duelante este nao seria falado. Porem os planos mudam quando o filme falado da Warner cai no gosto do publico. O novo filme de Dom e transformado em musical ja que ele era dancarino no passado, contudo eles se confrontam com um problema; Lina a co-estrela nao sabe cantar e/ou dancar. E nesse momento que surge a ideia de dublar a voz de Lina com a bela voz de Kathy . Na producao do filme sao feitas varias referencias a musicais da Broadway. Explorado cenario artificial e as cores berrantes Cantando na chuva foi uma producao monumental em termos de legado por se tornar um classico e em termos financeiros por ser aclamado pelo publico. Ainda hoje existiram no meio artistico diversas referencias ao filme como foi o caso usado por Stanley Kubrick em Laranja Mecanica e usado por Ryan Murphy em um episodio de Glee, atual serie de sucesso da FOX .
O mestre do suspense Alfred Hitchcock, fez diversos filmes fabulosos que nos prendem a cada cena. Um dos seus melhores e Festim Diabolico, onde ele nao nos assusta com fantasmas ou seres de outro mundo, e sim com o que existe de mal no ser humano. Foi baseado em fatos reais, no caso Leopold-Loeb, em que dois estudantes da Universidade de Chicago cometeram o assassinato de um jovem de 14 anos de forma bem parecida com a mostrada no filme. Seu primeiro longa colorido inspirado na peca teatral de Patrick Hamilton. E um dos melhores exemplos de um falso plano-sequencia, foi filmado em apenas 10 tomadas de oito minutos cada uma. Oito minutos de filme, para a epoca, era o maximo que um rolo de filme podia suportar. Boa parte dos cortes presentes entre essas tomadas sao imperceptiveis (o que torna a tecnica do filme ainda mais genial). Dois jovens Brandon Shaw (John Dall) e Phillip Morgan (Farley Granger), jovens ligados nao explicitamente em um caso homossexual, decidem matar David Kentley para provar para si mesmos que podem cometer um crime perfeito. Brandon e mais sadico e controlado, Phillip se apresenta mais humano e, por consequencia, assustado com tudo aquilo. Essa diferenca de temperamento vai ser crucial para o desenrolar da trama. A historia se mostra mais monstruosa quando parentes, e inclusive a noiva de David sao convidados a jantar no apartamento onde aconteceu o crime. O corpo foi escondido dentro de um bau, por ideia de Brandon o jantar sera servido em cima dele. A tensao do filme consiste na possivel descoberta do cadaver de David, essa tensao aumenta gradativamente no filme a partir do momento que Brandon comeca a soltar indiretas sobre o crime que ele e Phillip realizaram. Pontuando a cena com a corda e o livro e a cena em que Janet (Joan Chandler) comenta que David poderia surpreende-la e Brandon fala que seria um choque com um extremo ar de cinismo. Quando o espectador acha que os assassinos nao serao desmascarados eles sao descobertos por fim pelo professor Rupert Cadell (James Stewart), que nota pouco a pouco o que aconteceu antes da chegada dos convidados, ele e na verdade o grande culpado da historia. Suas opinioes interpretadas de forma erronea dentro da classe acabaram motivando o crime. O filme termina com uma cena genial, com Phillip desolado no piano, Brandon tomando uma bebida tranquilamente e Rupert sentado, aguardando a chegada da policia.A busca pelo assassinato perfeito que foi buscada em tantos filmes e muito pouco para definir Festim Diabolico, se trata de um filme aparentemente limitado pelo unico cenario e claustrofobico. Revela-se, entretanto um filme extremamente dinamico, com uma profundidade psicologica unica em cada personagem. Roteiro magnifico, tecnica original, atores em interpretacoes impecaveis, entre outros fatores, resultam em uma obra-prima de um dos mais geniais diretores de todos os tempos. "Essa mulher pensa feito homem, age feito homem e perto dela, nao sou homem", assim Sam, funcionario do saloon Vienna's, define sua patroa, a determinda Vienna maravilhosamente interpretada por Joan Crawford. E notavel desde a primeira aparicao
de Vienna no filme que ela nao e um donzela em apuros, nem uma femme fatale, ela e uma mulher forte, que usa calcas no final do seculo XIX, e e dona de seu proprio bar, onde em breve passara por perto uma ferrovia, o que desperta o interesse da neurotica Emma, vivida por Mercedes McCambridge, e seu bando. Quando seu irmao e assassinado, Emma jura que quem o matou foi Dancin'Kid, um homem que nao esconde sua atracao por Vienna. Emma quer ve-lo enforcado pelo crime que teoricamente cometeu. No meio dessa confusao chega em seu cavalo o tocador de viola Johnny Guitar, antigo amante de Vienna. O que de fato se passa e que Emma, esta apaixonada por Dancin'Kid, e como ele nao corresponde ela prefere ve-lo morto, e como ele dirige seu desejo para Vienna, ela tambem nao e muito fa da dona do bar. No excelente documentario "The Celluloid Closet", e levantado a plausivel possibilidade de Emma ser apaixonada por Vienna, e na verdade ter ciumes de Dancin Kid, e desejar enforcar Vienna para que o amor que nao pode ser dela nao seja de mais ninguem. De fato e claramente notada a tentativa de masculinizacao das personagens femininas, sobre tudo de Vienna, que so usa vestido numa parte do filme. Ambas usam cabelo curto, e vivem cercadas pelos homens e como de costume em Hollywood, os homossexuais morrem no final. Intencional ou nao, fica a questao para ser pensada. Essa caracteristica, da trama rodar em torno das mulheres, e nao dos homens, como em praticamente todos os westerns que chama a atencao no filme. Na verdade o filme podia muito bem se chamar Vienna, mas talvez este nao seja um nome ideal para um western. Joan Crawford tem algo unico, mesmo com as acusacoes de maus tratos com a filha, obsessao, retratados no quase trash "Mamaezinha Querida",ela esta no meu panteao de estrelas de cinema. Nao atua de maneira realista, ela nao da escandalos, fala pausadamente, tem a voz calma. Seu trunfo sao as sobrancelhas e a boca. E que olhos ela tem. Nao e o primeiro papel de mulher independente e empreendedora que ela faz, ela ja tinha interpretado Mildred Pierce, dona de um imperio de frango frito, na decada de quarenta. Independentes ou nao, as mulheres destes filmes dificilmente sairao imunes aos homens, carregam suas marcas, pesadas, e talvez, como Vienna, ainda tenham a chance de ter um companheiro outra vez. Mulheres, homens, mesmo independentes, vanguardistas, unicos, precisam de outros homens, ou outras mulheres.
O filme retrata um pai viuvo, Shukichi (Chishu Ryu), que mora com sua filha, Noriko (Setsuko Hara). Eles vivem uma vida tranquila e harmoniosa, no entanto, ela ja tem 27 anos e, por conta das tradicoes japonesas da epoca, preocupa as pessoas ao seu redor, mais enfaticamente sua tia e uma amiga, por nao ter se casado ainda. Mulheres solteiras a essa idade eram vista com desprezo e desrespeito no Japao pos-guerra. Apesar de nesse momento o pais estar sofrendo uma grande abertura cultural - Ozu faz questao de nos mostrar isso ao focar numa placa da Coca-cola durante uma estrada, ou ao uma amiga de Noriko comparar um possivel pretendente a Gary Cooper -.O renomado Yasujiro Ozu, diretor do filme, cria uma obra incrivel, retratando grande carga emocional com uma sutileza inigualavel. Os planos fixos introduzidos por ele conferem ao filme um ar tranquilo e sublime, de compreensao geral e, muitas vezes, tensoes fortissimas, mas colocadas de um jeito que nao parecem tanto conflitos, por haver sempre uma preocupacao maior com o outro do que consigo mesmo. Ha uma predominancia de uma camera relativamente baixa. Esses planos e que, em minha opiniao, dao ao filme todo esse ar sublime. O espectador vai sendo conduzido por um riacho de sentimentos, bem claros, bem explicitos, muitas vezes nao ditos, mas muito presentes durante a narrativa. A narrativa em si e muito verdadeira e aberta, isso no sentido de que os personagens sao muito honestos um para com os outros. A dificuldade ai e em lidar com as proprias vontades, com os proprios sentimentos, sempre se faz presente a preocupacao para com o outro, sendo as amigas e a tia preocupadas com Noriko, ou ela mesma preocupada com o pai. Ou ate, os sacrificios do pai para que filha siga com sua vida, nao ficando presa a ele.Caminhando para uma analise psicanalitica da historia observa-se um forte complexo de Edipo, tendo em vista que pai e filha vivem juntos, sos, e ela assume o papel de dona de casa, arrumando tudo para a chegada de seu querido pai. Claramente um papel exercido pela esposa, na epoca. Obviamente, ela nao consegue entender essa relacao complexada e se da por satisfeita com sua vida, dizendo-se extremamente feliz. Por influencia da tia, que lhe abre os olhos, Shukichi passa entender que e necessario que a filha se case, que ela tem de viver uma vida plena e completa, nao podendo ficar presa a ele, como se fosse sua esposa. Passa entao a, delicadamente, tentar mostra-la isso. Porem, pra ela e inaceitavel, argumenta que ele precisa dela e que nao conseguiria viver so. Vendo-se sem forcas para convence-la, Shukichi, insinua que pretende, ele mesmo, casar-se mais uma vez, o que nao era comum, e a filha, sentindo-se agredida, a principio nao consegue lidar com isso, assume uma postura conservadora, mas isso se da nao por ela ser, de fato, conservadora, sim como o motivo racional encontrado por ela para ser contra o casamento.Nesse momento da trama ha uma cena em que os dois vao a uma peca de
teatro No, onde eles veem a suposta futura mulher dele, a peca tambem tem relativa semelhanca com a situacao que estao passando. Noriko chora silenciosamente no teatro. A partir dai, por mais que a contragosto, sua posicao em relacao ao casamento muda, antes nao gostava nem sequer de conversar, as pessoas vinham tentar convence-la e ela se revoltava, agora ela diz aceitar se casar com o pretendente sugerido por sua tia. Por fim, ela se casa e o filme termina com uma cena do pai, solitario apos o casamento da filha, descascando uma maca e chorando. Ha um corte e vai para um plano do oceano, as ondas deslocando-se fortemente em direcao a praia.A trilha sonora tambem e fantastica, acompanha o estilo dos planos de Ozu, tranquila, sem histeria, diria que lirica. Trazendo consigo forte carga dramatica em meio aos planos fixos ou, em outros momentos, representando uma felicidade plena, como na cena do passeio de bicicleta.E uma narrativa bastante simples, sem muitos rodeios, personagens universais, mesmo que retratando uma relacao tao intima como essa de pai e filha que, inclusive, retrata magistralmente.