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uma visaodistorcida do conceito ja estabelecido de imagem. Portanto, e aceitavel pensarque a animacao que imite a realidade em visual fica por conta dos computadores,enquanto a animacao ousada, que nao tem receio em mexer com o design ecorromper o belo e o normal, fica nas maos da massa de modelar: a tecnicado stop-motion. E enquanto animacoes famosas com essa tecnica, como variasrealizadas pelo diretor Tim Burton, ainda assim contornam os seus bonecos comalguma semelhanca, Mary and Max naotem medo de arriscar, e cria um universo quase monocromatico, com bonecospropositalmente caseiros, sem preocupacao ate em apagar as digitais dos escultoresda massa. Pode nao ser muito apreciado, mas e justamente o grosseiro da direcaojustaposto ao carisma e sensibilidade do enredo que fazem do filme um dos maisbonitos.Atrama e levemente baseada em uma historia real e eu nao sei ate onde foiverdade ou ficcao, pois nao fica claro no filme. Na Australia, anos 70, a jovemMary Daisy Dinkle (dublada aos 8 anos por Bethany Whitmore e na fase adulta por ToniCollette, da serie United States of Tara),e uma garotinha solitaria e com pais negligentes, que se acha feia e nao sesente amada. No desespero por uma companhia, escolhe aleatoriamente na listatelefonica um endereco em Manhattan, e escreve implorando por uma amizade. Quemrecebe a carta e Max Jerry Horowitz (voz de Phillip Seymour Hoffman, de Capote), um judeu na terceira idade quesofre de paranoia, ataques de ansiedade, que come compulsivamente e que tambeme um solitario. A amizade cresce, e Mary e Max encontram um no outro o amigoque nunca tiveram, e acabam se descobrindo no novo companheiro de maneiras quejamais imaginaram. Tudo atraves de cartas, cada um de um lado do mundo.Autilizacao da cor e essencial para contar a historia. Sao apenas duas quepredominam e variam em tons: o mundo de Max e cinza, o de Mary e ocre. QuandoMary manda um pacote para Max, por exemplo, o embrulho e ocre porque veio dela, e faz um contraste com o universo cinza dele. Esses elementos cromaticosalimentam ainda mais a peculiaridade de como a amizade dos dois e transmitidaao publico; Mary e uma crianca, e Max e um adulto sem vivencia. Entao ambos naoentendem o mundo, uma por ingenuidade e inocencia, o outro por alienacao eproblemas mentais. Com isso, ambos constantemente levantam questoes e assuntoscom indagacoes absurdas, que compoem o maior lado comico do filme, revelando umroteiro escrito com muito humor e ainda assim, reflexao.Ostemas retratados sao fortes e recorrentes, e apesar do humor e da ironia,aparecem mesclados com uma tristeza profunda em que os dois encaram osuniversos diferentes em que vivem, e a vida aparece pintada com obscuridade.Mary sofre bullying na escola, nao e bem tratada pelos pais, e apesar de vivaz,e uma crianca profundamente triste. Ja Max [SPOILER: que e revelado comSindrome de Asperger e autismo] e depressivo, ansioso, com ataques subitos deraiva e que nao consegue compreender o mundo e as pessoas, por isso se isola emseu proprio universo e procura conforto em comida excessiva.Aescolha do design indica o quanto o feio pode sim ser bonito. Os personagens eos cenarios sao quase maltratados, construidos
sem muita pretensao (fisica,porque conceitual tem muita), e pessoas que nao entenderem a linguagem do filmepodem considerar mal feito. Mas ao mesmo tempo, conta uma historia doce esensivel, com uma trilha sonora maravilhosa composta por Dale Cornelius, esendo uma animacao que se transforma em um cinema de perfeicao e liberdadeartistica. E que, com certeza, diz muito sobre a vida e a sociedade, a escolhado isolamento e o nao-entendimento e ate desistencia daquilo que te cerca.Apesarda paleta simploria de cores, Mary andMax colore a vida de quem consegue enxergar alem do visual terreno eapreciar esse magnifico conto sobre o poder da amizade e o conforto que o serhumano as vezes so encontra em outro alguem para chamar de amigo.
sobre uma vidadesbotada tentando adicionar algumas cores mais quentes na sua rotina.Oprofessor universitario George Falconer (Colin Firth, vencedor do Oscar por The Kings Speech) mal se lembra de comolevantar da cama e aproveitar o dia apos perder seu marido Jim (Matthew Goode,de Match Point), que morreu em umacidente de carro ha oito meses. George finalmente decide buscar algum prazerpor ai, e ver se consegue sentir alguma coisa nova em um determinado dia queele decidiu ser o ultimo de sua vida. Charlotte (Julianne Moore, de Crazy, Stupid, Love) e Kenny (NicholasHoult, da serie Skins) fazem partedas pequenas aventuras e novas empreitadas que George sai a procura.Otratamento de imagem e a chave que transforma A Single Man em um filme inesquecivel. Combinando a direcao com oenredo em uma linguagem extremamente criativa, percebemos atraves da palidez queo personagem George esta morto por dentro. Triste e solitario, nao consegueenxergar nada mais como algo vivo e intenso. Sua vida perdeu todas as cores e eagora uma tonalidade acinzentada interminavel. No dia em que permite um tomnovo para sua rotina, George sai para uma noitada com a melhor amiga, despertauma paixao entusiasmante com um aluno, tem um encontro de pura tensao sexualcom um garoto de programa e comeca a reparar nos vizinhos sempre carinhosos enos colegas de trabalho. A cada topada repentina, a tela se enche de brilho, eas cores da imagem se exaltam e se fortalecem, transformando a vida dopersonagem e a nossa percepcao como espectadores de um buraco vazio semesperancas a uma janela de possibilidades.Ouso dos tons vem com toda a certeza do conhecimento de moda do diretor. Ficafisico, quase palpavel, o quanto da cor e que se faz o mundo. Nota-se tambemnao so o gosto pelo conceito, mas o reflexo que a historia tem sobre Ford: eperceptivel o quanto varios elementos do enredo vem puramente das origens,principios, opinioes e principalmente gostos do diretor, na preferencia sexual,introducao de materias que lhe causam excitacao, medo da perda e ate autilizacao de caes como animais de estimacao os tres cachorros do diretoraparecem no filme. Mesmo sendo adaptacao de um livro de Christopher Isherwood,tudo ali e original. E uma coisa que me agrada muito e como o homossexualismovai e vem casualmente. A historia seria a mesma se o personagem fosseheterossexual e tivesse perdido uma esposa ao inves de um marido, coisa que fazdo enredo um conto sobre a perda, nao sobre um homem gay. Tudo conduzidolevemente, sem ser forcoso e muito belo.Nofim das contas, A Single Man lida coma morte, o desejo de se entregar a ela e os prazeres finais que aparecem.Triste, mas da maneira mais emocionante de se entristecer, provocante,excitante e deliciosamente intenso. Escolhi escrever sobre essa surpresa cinematograficapor representar uma miscelanea de sensacoes e ser ao mesmo tempo um filmeimpecavel em tecnica. E que Tom Ford possa nos presentear com muito mais.
que Allen estausando os anos 2000 para experimentar coisas novas, e ha quem diga que eleperdeu a identidade com isso. Mas mesmo que os filmes mais recentes estejamsaindo com caras novas, a qualidade do texto foi mantida a qualquer custo, e adirecao tem sido elegante como sempre, repercutindo em um cinema de autoriamagnifico.E eassim que o clarinetista, que comecou como comediante de stand-up para autor de pecas, e finalmente para o cineasta que omundo inteiro conhece e aprecia, leva sua propria vida atraves dos filmes quefaz. A coragem de se expor pelo bem de uma boa historia e a arte administradacom paixao e essencia fazem de Woody Allen um dos melhores cineastas que acinematografia ja conheceu, intelectual e entendedor de tudo que e culto e artistico.
de panem et circenses,ou pao e circo; os moradores da Capital amam os Jogos, e aguardam o ano todopara assistir a jovens se destruindo em barbarie. E assim como na moda e nasatitudes, os cenarios da Capital sao arquitetados em exuberancia, uma Romaantiga futurista, servindo de antitese aos barracos e construcoes precariasdos distritos pobres. E finalmente chegando a caracterizacao dos Jogos, que soposso dizer que mais fiel impossivel. Uniformes, armas, utensilios, aCornucopia onde eles se reunem, e a veracidade dos acontecimentos, assassinatosimpiedosos (ainda que ocultos, no livro sao muito mais viscerais), e a cameraatordoada sempre presente e afligindo. Faltou varias informacoes de backgrounddo enredo, algumas regras e padroes do novo mundo, mas que realmente eramtopicos sem espaco para serem contados no filme.Empatadocom a direcao, a melhor coisa do filme foi, sem duvida, o casting. O elenco todo encarnou os papeis com fidelidade, coisa queagrada os fas mais que qualquer coisa. Jennifer Lawrence finalmente embarca emum papel que vai provar que ela nao e so uma atriz excelente em filmespequenos, mas que tambem atinge o mesmo nivel em estrelato. Josh Hutchersonsurpreende no papel de Peeta, e como o personagem Gale (um amigo de Katniss nodistrito 12) so tem destaque nos proximos dois livros, ainda nao deu paraperceber se seu interprete Liam Hemsworth esta no nivel dos outrosprotagonistas. Para completar, ninguem melhor que o caipira Woody Harrelson nopapel do simplorio, porem rude e bebado mentor Haymitch. O elenco da Capitalforma uma equipe coadjuvante perfeita: Elizabeth Banks fantastica no papel daexcentrica e bittersweet acompanhantedos Tributos Effie, Stanley Tucci como o falso simpatico apresentador doprograma Caesar, Wes Bentley como o determinado planejador da arena Seneca, e finalmente,o vilao da saga Donald Sutherland, interpretando o perverso e suave PresidenteSnow. Ate os demais atores mais novos, alguns ate com rostos conhecidos(Alexander Ludwig e Isabelle Fuhrman, por exemplo), interpretando os Tributosde outros distritos, cumprem bem seus papeis. Um dos melhores elencos de umfilme de producao grande dos ultimos anos.Aadaptacao do segundo livro, Catching Fire,ja esta confirmada com diretor e elenco assinados para retornar. E quem ja leureparou nas dicas introduzidas no filme que levam a segunda parte, que estreiaem 2013. Aguardem boas classificacoes e resultados da saga inteira, pois vem aiuma franquia inesquecivel.
principalmente nao querer viver a propria vida, entaobuscar viver a de outra pessoa e se realizar atraves dela, fundamentalmente naoconfrontando a propria tormenta.Eucoloco The Hours como um dos melhoresfilmes dos anos 2000, e um dos meus preferidos. Engendrar a estrutura de umanarrativa e contar a historia se utilizando disso e um trabalhocircunstanciado. Com um enredo reflexivo, escrito poeticamente, atuacoesmaravilhosas, trilha sonora classica sempre presente e cenas tao intensas queagonizam, temos em maos um filme merecedor de consagracao. Um filme lindo.
ela vai se dar mal na vida se nao comecar a ganhar as coisas. Por suavez, Richard esta afundando cada vez mais numa fase de decepcoes e rejeicoesprofissionais, e exige que a familia inteira tenha sucesso em suas empreitadaspara se realizar atraves delas. Isso e mostrado em cenas onde Richard mostradesprezo em relacao a Frank, por ter desistido da vida ao tentar se matar.Portanto, no universo obsessivo e plastico que e um concurso de beleza, afamilia Hoover, nada bonita e cheia de imperfeicoes, tem de entender uns aosoutros e aceitar as proprias peculiaridades.Little Miss Sunshine e um filme que funciona do comeco ao fim. Ecativante por ser divertido e satirico, e dizer algumas coisas que todos pensammas so alguns falam. O roteiro foi escrito a partir de uma noticia de jornal,onde o roteirista leu que Arnold Schwarzenegger disse para um grupo deestudantes o quanto ele odiava perdedores. Sendo assim, e coerente enxergar Little Miss Sunshine como uma obra sobrecomo os losers estao por todos oslados, e que voce provavelmente e um deles. E que isso nao e necessariamenteerrado e repreensivel, pois um loserpode ser nada mais que alguem que age da maneira que bem entende e mostra umgrande dedo do meio para o que a sociedade impoe como belo, como por exemplo,um concurso de beleza mirim.
no primeiro quanto no segundo filme, os dois sao obrigadosa enfrentar a pior das decisoes: largar ou nao sua vida inteira e tudo o quevoce construiu para si para poder ficar com alguem... ainda mais com alguem quevoce apenas sente que conhece bem?Ese a delicia que e o relacionamento de duas pessoas cativantes e igualmenteinteressantes, as cenas iconicas, as atuacoes que vem da alma, a direcao seligando ao roteiro a nivel molecular e a expectativa que o romance nosproporciona nao sao motivos o suficiente para querer assistir a Before Sunrise e Before Sunset, a cena musical do segundo filme talvez fale por siso e faca a jornada valer a pena ate para aqueles que nao se convenceram. Ashistorias eternamente nao concluidas de Jesse e Celine sao ramificacoesinesqueciveis do cinema contemporaneo. Em suma, importantes para a compreensaodo cinema de qualidade e de como se tornar um icone cinematografico dentro dapropria simplicidade.
Industria Grafica. O evento acontece no auditorio da escola SENAI Rua Bresser, 2315, Mooca, em Sao Paulo e contou com a presenca do Ex-superintendente geral da Bovespa e BM&F, Horacio de Mendonca Netto.De acordo com materia no portal Fator Brasil participaram do evento Horacio de Mendonca Netto, ex-superintendente geral da Bovespa e BM&F (Bolsa de Mercadorias & Futuros), e Patricia Marrone, economista e coordenadora do departamento de economia da Abigraf (Associacao Brasileira da Industria Grafica). E ainda, Alfried Ploger, presidente da Abigraf-Nacional e vice-presidente da Abrasca (Associacao Brasileira das Companhias Abertas); Fabio Arruda Mortara, presidente da Abigraf Regional-SP; Mario Cesar de Camargo, presidente do Sindigraf-SP (Sindicato das Industrias Graficas do Estado de Sao Paulo); Reinaldo Espinosa, presidente da ABTG (Associacao Brasileira de Tecnologia Grafica); e Flavio Botana, professor da Faculdade SENAI de Tecnologia Grafica. Todos debaterao o tema.Pesquisa aponta que o maior efeito da crise internacional sobre os negocios na industria grafica foi o aumento do custo de insumos - Pesquisa realizada em outubro pela Abigraf (Associacao Brasileira da Industria Grafica) com 44 empresas do setor, que, juntas, empregam mais de tres mil trabalhadores, nos segmentos editorial, embalagens, envelopes, impressos comerciais e promocionais, formularios e outros, aponta que o maior efeito sobre os negocios na area devido a crise internacional foi o aumento do custo de insumos, como papel e tintas. De acordo com o trabalho, como os precos desses insumos sao fixados em dolares, o reflexo maior origina-se a partir da desvalorizacao do real, nem tanto da turbulencia economica.O cancelamento das vendas no mercado interno foi o segundo item mais abordado. Os cancelamentos de pedidos mais expressivos tem ocorrido no segmento promocional, segundo o documento, e decorrem do enxugamento dos gastos com marketing nas empresas anunciantes.Ja nos demais segmentos, as graficas nao sentiram mudancas em seus negocios. Algumas reclamam da dificuldade de acesso e dos elevados custos de credito.Sobre os planos para o futuro, todas se mostram cautelosas. A reavaliacao dos projetos de expansao aparece em primeiro na pesquisa, seguido da postergacao dos investimentos. A paralisacao de novas contratacoes e mesmo a possibilidade de demitir no futuro tambem sao opcoes mencionadas, de acordo com a pesquisa. www.abigraf.org.br
referencia para adocao das novas regras e para uma maior adesao das editoras. "Apesar do investimento inicial, a maioria das editoras se mobilizou para atender as mudancas previstas na reforma. Os novos livros didaticos que serao utilizados pelo governo, por exemplo, ja foram editados dentro da nova ortografia. Acredito que, no medio prazo, o setor editorial estara adaptado as novas normas, assim como ja vem ocorrendo com boa parte da midia impressa". Considerando o vocabulario completo, o Acordo deve modificar apenas 1,42% das palavras em Portugal e 0,43% no Brasil. Em principio, havera um prazo de tres de adaptacao, onde as duas formas de grafia irao conviver. A partir de 2012, as novas regras passam a vigorar definitivamente.ref. publishnews.com.br
com excessao da palavra veneno. Exemplos, tropical, maravilha, mulheres, anjo(s), historia, sonho (de novo? aqui e substantivo), louco, vida, nascer, livre e etc. Pronto, agora e so sorteio. Jogam para cima cada uma num pedaco de papel, os dois (ou tres) que cairem proximos estao escolhidos. Vem ai mais um campeao de audiencia!
Tem uma sigla - ASC - que vem depois do nome do diretor de fotografia - em filmes americanos significa American Society of Cinematographers - ABC, em filmes brasileiros, que significa Associacao Brasileira de Cinematografia e que o cara e filiado a instituicao que apoia, divulga e congrega os profissionais da area.Eu fotografei (ou cinematografei, mesmo tendo feito em digital) meu curta com a mesma preocupacao que eu tenho quando estou criando um layout ou uma arte qualquer. A limpeza e parte integrante, e uma especie de profilaxia, sem a qual a coisa nao existe. E a partir de uma folha em branco que se pode criar algo. Em branco por nao ter sido usada, e nao ter sido sujada. Estava confiante que isso ia garantir alguns pontos na hora do julgamento, pois nao vi essa preocupacao em varios concorrentes. Achei que isso era pre-requisito para estar la. Ou seja, estao concorrendo aqueles que entregaram um trabalho finalizado. E limpo. Que nada, dancei na competicao. Entao, comecei a pesquisar curtas-metragens vencedores de festivais (antes passei dois dias pensando, ninguem me ama!). Principalmente aqueles entre os digitais. Notei que ha uma predominancia de videos cuja fotografia parece ser feita sem a preocupacao de criar um clima para a cena - que e o objetivo da dir. de fotografia -, parece feita com a luz que estiver disponivel ali na hora, o objetivo seria apenas iluminar os objetos em cena. Uma especie de dogma 95. Parece que e preciso mostrar na tela que a verba pra produzir era pouca. Ainda que se faca com equipamento improvisado, e preciso parecer despreocupado. Qualquer preocupacao com aspectos tecnicos tende a levar a pecha de burguesa. Portanto esta a margem do cinema independente.E quando o HD estiver tao barato que sera impossivel nao usa-lo? E quanto a efeitos especiais, estarao proibidos tambem no cinema independente? Custos? Qualquer garoto de 15 anos sabe fazer coisas absurdas em programas de animacao 3D. Veja um filme frances "Irreversivel", e nao deixe de ver os extras. E independente e tem muitos efeitos.Assim cria-se uma estetica de Festivais de cinema independente, qualquer gesto na direcao de fotografia, ou na finalizacao, que se aproxime de hollywood, sera excluido! Quando surgiu o projeto que acabava com grande parte da midia exterior na cidade de Sao Paulo, eu pensei, boa oportunidade para as grandes empresas fazerem marketing em cima dessa ideia. Alguns icones, como o relogio do Itau no Conjunto Nacional, nao iriam ficar de fora do cumprimento da lei.Na epoca comentei com amigos que se o banco tirasse o nome la de cima, e deixasse um relogio usando como suporte o quadrado azul de cantos arredondados do logotipo do Itau, tava resolvido. O troco ta la ha tanto tempo que ninguem sera capaz de se confundir. De quebra a empresa mostra que esta comprometida com o meio ambiente, bla bla bla, etc.Na VEJA desta semana, a primeira publicidade que aparece e a do Itau, e advinhe so, o shape azul do logo esta sem o nome do banco, alias nao aparece o nome do banco
em nenhum outro lugar da peca. Qual sera o proximo passo do banco nessa historia do relogio do conjunto nacional? As ultimas noticias publicadas diziam que havia uma disputa entre o banco e a Comissao de Protecao da Paisagem Urbana, que e quem analisa os casos que escapam da lei.
Esta muito facil fazer um curta-metragem. Se voce quer contar a sua historia, va em frente. Nao vai faltar publico, sao dezenas de portais que hospedam seu video gratuitamente. Nao vao faltar festivais, sao milhares, de Sundance, a Mostra de Curta-Metragem Fantastico de IlhaComprida. Em tempos de reality shows, muita gente acha que fazer documentario e ligar a camera e deixar o povo falar, sem se preocupar com o que se tem a dizer. Ou fazer um filme cabeca e usar planos longos e atores exoticos com olhares esquisitos. A ultima coisa que providenciei para fazer o curta-metragem foi equipamento e elenco. A primeira foi a historia. Tive uma ideia, transformei em argumento, depois em roteiro. So ai foram uns meses. A historia precisava amadurecer pra ver se dava pe. Inscrevi o meu curta numa penca de festivais e gostei de muita coisa que vi neles. Mas reparei tambem a quantidade enorme de obras sem o menor compromisso. Coisas que, me pareceram, foram pensadas de manha e produzidas a tarde. Parece que estamos vivendo a fase da infancia da producao audiovisual, onde o que importa e somente falar, ou tentar falar, ainda que so saiam alguns balbucios. Muita gente me cumprimentou quando soube que eu tinha feito um curta metragem, mas nem sabiam do que se tratava ou se estava bem feito ou nao. Cuidado com a livre adaptacao de ou inspirado na obra de(ou pior, inspirado no universo de...). Voce ja se imaginou fazendo um remendao num Machado de Assis? Ou dar umas pinceladas num quadro de Pablo Picasso? Nao importa se a sua historia e curta ou longa, se tem final feliz ou nao. Desde que exista uma historia para ser contada. O microfone esta aberto, mas por favor so use se tiver algo a dizer. Hoje e muito comum ver pessoas com maquinas fotograficas ou celulares com cameras em todo lugar. E a tudo registram. E esses registros acabam ficando disponiveis na internet para qualquer um. O futuro sombrio retratado em 1984 de George Orwell, com o Big brother e seu olho que tudo ve, talvez nao se concretize. Ou, esse big brother (tirando o programa de TV) talvez traga algo de positivo. Exemplos? Imagens do confronto entre militares e manifestantes em Mianmar, feitas com a camera de um celular correram a mundo. Aquela altura dos acontecimentos o governo militar ja cacava qualquer reporter ou cinegrafista estrangeiro que estivesse dando sopa por ali. As imagens do PM Otavio Lourenco Gambra, O Rambo, matando o conferente Mario Jose Josino, no caso da favela Naval em Diadema foram cruciais no julgamento. O PM pegou 65 anos de prisao. Nos dois casos, separados por cerca de 10 anos, as imagens nao foram captadas pelos meios conhecidos e estabelecidos pela midia - equipe de reportagem, etc . Mas a informacao acabou atingindo a grande midia porque era de interesse publico. Por outro lado se voce resolver transar no elevador do seu predio, sua proeza pode acabar nos mais vistos do Youtube. Estava vendo o comercial da cerveja Skol onde, um grupo de rapazes
encontra um grupo de garotas no caixa de um supermercado. Eles estao levando um pacote de latas de cerveja. Elas, um pacote de gelo. Minha mulher disse que achou o filme mais fraquinho da campanha. Eu concordei de chacota dizendo que era inverossimil um grupo de gostosas tocando uma barraca de peixes na feira. Ela disse, feirante nao compra gelo no supermercado. Nosso vizinho e feirante da barraca de peixe. Ela disse tambem, esse e o mais mentiroso dos filmes da Skol. Eu disse que apesar de ser o mais fraco, tinham outros mais mentirosos, como por exemplo o da geladeira de cervejas na sala. E nao era isso que fazia dele o mais fraco.Tem um aspecto da ficcao que e a suspensao da descrenca (uma traducao estranha de suspension of disbelief), onde o espectador concorda tacitamente em aceitar coisas impossiveis na vida real para que a historia faca sentido, ou simplesmente, exista. E por conta disso que aceitamos que James Bond saia ileso de explosoes e tiroteios, ou Harry Potter voe numa vassoura. No video o verossimil e melhor que o verdadeiro. Mas quais sao os limites - inferior e superior - para essa suspensao da descrenca afinal?