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que fica nooitavo andar com vista panaromica de Bordeaux e do Garonne e da direito a umataca de degustacao do vinho mundial a sua escolha podendo desfrutar dadeslumbrante vista do Garonne, eu por exemplo arrisquei um tinto chines. Hatambem um restaurante gastronomico no setimo andar igualmente com vistapanoramica, este eu ainda nao tive o prazer de conhecer.Logo no hall de entrada, temos o balcao de compra debilhetes e informacoes e conselhos que orientam o visitante ao turismo do vinho.Tambem uma soberba cave com mais de 10.000 garrafas com vinhos oriundos de 70paises. Na parte externa na borda do Garonne ha uma estrutura para desembarquee embarque de passageiros de barcos fluviais que fazem o circuito fluvial dosvinhos de Bordeaux.Experiencias olfativas sao propostas, eu finalmente conhecio aroma do vinho bouchonee, que jamais tive a sorte ou azar de encontra-lo numvinho, posso lhes assegurar que nao e experiencia das mais agradaveis. Paracompensar, muitos outros aromas agradaveis sao propostos, com excecao do aromade estrebaria. As cores do vinho tambem sao exploradas numa demonstracao e cores iluminadas.As atividades da La Cite do Vin, ainda estao em fase deimplantacao, atelies e cursos serao propostos a partir de agosto, degustacoes ja estao programadas prometendo umaexperiencia multi- sensorial com imagens, aromas e sabores, eu particularmenteestou esperando ansiosa por esta nova descoberta. Enfim e um mundo deinspiracao e ensinamento para todos nos, uma licao de como valorizar e promovernossa historia e cultura, um exemplo a ser seguido, espero que tambem por nosbrasileiros que pouco valorizamos nosso produto nacional.O vinho e um catalisador de relacoes, destroi barreiras e diferencas culturais de racas aproximando e confraternizando os povos!
4.400 ha, em seguida Italia com 3.300 ha, Espanha com 1.000 ha e Austriacom 700 ha completam a lista europeia.No Novo Mundo, a cepagem encontrou um sucesso brilhante nacosta oeste dos Estados Unidos, a comecar pela California, que conta hoje commais de 15.000 ha, seguidos pelo Oregon com 5.000 ha gerando um dos melhorescuvees de pinot noir do mundo. Australia e Nova Zelandia contam igualmente5.000 ha cada uma, Chile e Argentina somam os dois 5.000 ha e Africa do Sul1000 ha.Vinificacao e aromasA pinot noir e a cepagem exclusiva dos grandes bourgognestintos da Franca, assim como de numeros vinhos estrangeiros. Ela pode tambemser vinificada em rose, notadamente em Sancerrois, na Alsace assim como naSuica (apelacao Oeil de perdrix). A encontramos tambem em assemblage,notadamente com a gamay em Bourgogne (apelacao Bourgogne-Passe-tout-grain) ecom a pinot meunier e chardonnay na elaboracao de champagne pois seu suco eincolor.Dentro da declinacao classica em tinto, o vinho de pinotnoir tem um corpo claro em razao da fraca concentracao de antocianos (moleculascolorantes) na pele da uva. Jovem, seu bouquet evoca as frutas vermelhas como acereja, o cassis, a framboesa e amora, mas adquirem uma grande complexidade como tempo, com notas de especiarias (alcacuz, cacau), terrosos (sous-bois) eanimais (almiscar, couro). E um vinho reputado por sua textura rica e suagrande persistencia aromatica. Quanto a seu potencial de guarda, 3 a 4 anospara os crus ordinarios, 5 a 10 anos para os premiers crus e 10 a 30 anos para osgrands crus.Terroirs adaptadosA pinot noir se privilegia essencialmente dos terrenoscalcarios e pouco ferteis, que limitam sua produtividade e sublima seus aromas.O calcario jurassico de Bourgogne, que aflora em toda a extensao da celebreCote dOr (Cote de Nuits e Cote de Beune), e seu terroir de predilecao. Eleconsiste de uma sucessao de estratos mais ou menos duros, feitos de conchas eplancton com uma proporcao variavel de argila mais rica em metais.A pinot noir e muito sensivel as sutis variacoes dosubstrato e do microclima. A apelacao Vosne-Romanee, por exemplo, tem oitogrands crus sobre menos de 10 ha que oferecem muitos bouquets variando da rosaa violeta, de cereja preta, framboesa, cassis, alcacuz, pimenta e sous-bois.No oeste dos Estados Unidos, o vale de Willamette, no Oregonsituado na cadeia vulcanica de Cascades a leste e Coast Range a oeste,beneficia-se do mesmo clima que a Cote dOr bourguignonne com invernos frios everoes quentes (temperados aqui com as brisas marinhas). O vale apresenta, noentanto dois tipos de terrenos: um terreno sedimentar que da vinhosestruturados com aromas terrosos, de couro, sous-bois; o outro vulcanico queproduz vinhos com taninos mais finos ao aroma de frutas vermelhas. Depois de1979 e apos um concurso organizado em Paris (maiores informacoes no http://saramattei.blogspot.fr/2012/03/julgamento-de-paris-1-parte.html ) ,os melhores pinot noir do Oregon, fazem frente aos grandes vinhos de Bourgogne.
um recipiente puxado por um trator ao lado da maquina de colheita.Os principais beneficios da colheita mecanica sao:Velocidade - vinhedos podem ser colhidos no ponto otimo de maturacao, ou antes de chuvas fortes.Flexibilidade para colheitas noturnas, quando temperaturas estao mais baixas. Custos da colheita, especialmente mao de obra, sao reduzidos. Foto: http://www.jornalfolhadosul.com.br/noticia/2016/02/05/miolo-realiza-primeira-colheita-mecanizada-noturna-no-brasil As desvantagens incluem:Algum dano e feito aos graos, com frequencia os graos sao espremidos e sucos sao derramados. (A oxidacao neste caso pode ser combatida com adicao de dioxido de enxofre). Nao e possivel selecionar a fruta.As maquinas sao caras para adquirir, e se forem alugadas, na data preferida podem nao estarem disponiveis.A adocao de maquinas colheitadeiras tambem depende do terreno do vinhedo. Maquinas nao podem ser utilizadas em morros e podem atolar em solos moles e molhados.Colheita mecanica requer um sistema de trelica apta a suportar o bater da colheitadeira. Ela nao pode ser usada com vinhas sem trelica ou com pergolas altas.Suficiente espaco entre as filas e requerido para passagem da maquina colheitadeira. Fonte: The WSET Level 4 Diploma in Wine and Spirits; Study Guide Unit 2: Wine Production.
determina se um habito e aceitavel ou nao. Mulheres eram internadas pelos mais variados motivos: engravidar indevidamente, gastar muito dinheiro, estar desempregada e ainda mais violento por um simples pedido da familia. Na loucura, parecia caber tudo aquilo que era desviante a media ou a norma.O laudo de internacao concedido por um medico amigo da familia afirmava que Camille tinha delirios persecutorios envolvendo Rodin e cultivava habitos miseraveis: nao cuida da aparencia, usa roupas puidas e sapatos gastos, nao se lava, mantem as cortinas sempre abaixadas e as janelas fechadas, alimenta muitos gatos e vive sozinha, reclusa, numa casa quase sem moveis. Sao visiveis tanto as marcas da violenta relacao com Rodin como o julgamento moral de seus habitos.Em seus 29 anos de internacao, Camille implorou que Paul Claudel a tirasse de Montdevergues. Este periodo e retratado nas cartas que Camille escrevia para Paul Claudel e no filme Camille Claudel 1915:Hoje, tres de marco, e o aniversario do meu sequestro em Ville-Evrard: faz sete anos que faco penitencia nos asilos de alienados. Depois de terem se apoderado da obra de toda a minha vida, mandam-me cumprir os anos de prisao. (DELBEE, 1988, p.201)Durante todo inverno nao me aqueci, estou gelada ate os ossos, cortada ao meio pelo frio. [...] Uma amiga minha, uma pobre professora do liceu Fenelon que veio cair aqui, foi encontrada morta de frio na cama. E medonho! (p. 255)Quanto a mim, estou tao desolada por continuar a viver aqui que eu nao me sinto mais uma criatura humana. (p. 275)Essas experiencias desviantes, que deveriam levantar questoes sobre o sistema de poder que determina o que e normalidade, eram reconhecidas apenas como um ponto de ruptura em relacao a esse sistema. Portanto, passivel de punicao. Em Historia da Loucura, Foucault diz: e verdade que muitas vezes se interna para fazer alguem escapar ao julgamento: mas interna-se num mundo onde o que esta em jogo e o mal e a punicao, a libertinagem e a imoralidade, a penitencia e a correcao.Camille Claudel nunca saiu de Montdevergues. Morreu em 1943, aos 79 anos. Foi enterrada em vala comum e seu corpo nunca foi encontrado. Paul Claudel nao compareceu a seu funeral em Montdevergues.O critico de arte Mathias Morhardt escreveu sobre a obra Les Causeuses (1893), de Camille, para o Mercure de France, em 1898:a observacao da natureza [...] nao basta para realizar obras-primas. E preciso uma paixao particular. E preciso um dom especial que permita extrair da propria observacao da vida o que constitui o elemento primordial da obra-prima e que e, de certa forma, o testemunho da verdade, o sentido da sua beleza. [...] Les Causeuses e um poema escrito magnificamente. [...] Essas quatro mulheres sentadas em circulo em torno de uma ideia que as domina, em torno de uma paixao que as inspira e penetra. [...] Um poema onde o sangue circula, onde alguma coisa palpita, onde ha ombros que alguma emocao interior levanta, onde ha peitos que respiram, onde se comprova, enfim, a prodigiosa riqueza da vida. [...] Ela e viva! Ela vive permanentemente.A pequena escultura que cabe
Shadows, obra monumental de Andy Warhol, em exposicao no Guggenheim BilbaoMARCO 1, 2016DEIXE UM COMENTARIOAndy Warhol, Shadows, 197879. Dia Art Foundation. Vista parcial da exposicao. Dia:Beacon, Beacon, New York The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / VEGAP. Photo: Bill Jacobson.O museu Guggenheim de Bilbao, na Espanha, apresenta a obra Shadows (1978-79), de Andy Warhol. Monumental, a obra e composta por 102 paineis serigrafados em grande formato, que refletem algumas das experimentacoes do artista com a abstracao, atraves de sua paleta tipica de cores brilhantes, que caracterizam boa parte de seu legado.Warhol iniciou a producao de Shadows em 1978, aos 50 anos de idade. Para entender a radicalidade que envolve a obra, e necessario primeiro se ater ao seu formato, concebido como uma pintura unica dividida em varias partes, cujo numero definitivo e determinado pela dimensao do espaco onde esta instalada. Em sua primeira exposicao, foram usadas 83 telas.No Guggenheim Bilbao serao exibidas as 102 telas que compoem o trabalho, onde Warhol revela sua paleta tao caracteristica de cores alegres e brilhantes. O fundo de cada uma delas esta pintado com esponja, cujos rastros e manchas acrescentam gestualidade ao plano pictorico. As sombras foram criadas usando parte das telas, evidenciando as leves diferencas de escala das zonas escuras e a presenca de pontos de luz aleatorios. Ao longo das paredes, se alternam o positivo e o negativo das sombras.Apesar de sua aparencia repetitiva, o metodo mecanico de Warhol e, na verdade, totalmente manual. Longe de ser uma replica, cada cor corresponde a uma forma que revela seu espaco com precisao, dirigindo o olhar do espectador para a luz, que e o tema central da serie. A exposicao permanece no museu ate 2 de outubro.Fonte:Touch of class, Arte, colecao e investimento O olhar de um colecionador Por Ricard Akagawa O que o mercado de arte pode esperar em 2015?Estamos vivendo um momento delicado, nao apenas no mercado de arte, mas no mercado em geral, tanto no Brasil quanto no exterior. No nosso pais, em especial, percebemos um cenario em compasso de espera e cautela, como se todos estivessem a observar quais os rumos que tudo vai tomar; aliada a tudo isso, pesa a desvalorizacao contundente da nossa moeda.Por conta disso, receio que este ano nao trara nada de muito marcante ou especial. La fora, a Europa continua se reestruturando depois da crise e o momento em que vive tambem e instavel, refletindo no cenario das artes. Mas sao nestes momentos de crise que geralmente aparecem as mais desejadas e importantes obras-primas, tanto de arte moderna quanto contemporanea, dificilmente disponiveis no mercado. Por ser um momento de instabilidade e baixa liquidez de obras regulares, estas obras magnificas tendem a ser oferecidas. Por isso vale ficar atento e, com um pouco de sorte e muita felicidade, e possivel adquiri-las para a sua colecao.Outro grande termometro e indicativo deste cenario instavel sao as feiras internacionais de arte. Durante elas, e possivel perceber que os mercados locais nao estao fortalecidos, ja que os expositores tem levado obras de destaque, em busca de novos compradores para
suas pecas. Com isso, as feiras, que ja tinham um peso enorme neste mercado, estao ainda mais intensas e valiosas.Como qualquer outro mercado, o de arte tambem tem varios niveis e esferas, segmentado de forma a atender desde os colecionadores mais novatos e que buscam pecas com precos mais acessiveis, ate os grandes colecionadores, que buscam so a nata do mercado. Por isso, as feiras tambem vem se multiplicando, para conseguir satisfazer a todas estas camadas de oferta e procura. Alem das feiras ja estabelecidas, dezenas de outras acontecem mensalmente, com os galeristas avidos por compradores de alem de suas areas de atuacao.Mas ha algo de bom a se comemorar, afinal. Com o sucesso das grandes mostras do ano passado, que atrairam multidoes (como as de Yayoi Kusama, Dali e Ron Mueck), outras iniciativas semelhantes serao repetidas em 2015. Estas exposicoes consideradas verdadeiros blockbusters servem para atrair novos publicos e despertar o olhar daqueles que pouco tem acesso as artes visuais. Eventos como estes servem de porta de entrada para um mundo novo, para que cada vez mais pessoas sintam-se atraidas a conhecer, estudar ou simplesmente admirar a Arte. Nao e muita coisa, mas e um bom comeco, para que a populacao tenha este contato com a arte e a cultura universal e possa, aos poucos, ampliar o seu repertorio de conhecimento.Publicado em Abril de 2015Fonte: Touch of Class # 321 - Revista de Artes Plasticas
Bienal de Veneza, uma das maiores honras do mundo da arte, e em 2015 recebera a National Medal of Arts, nos Estados Unidos. Seu trabalho foi destaque nas edicoes de 1972 e 1982 da Documenta e tambem na Whitney Bienal (1983) e na Bienal de Veneza de 1997. Suas obras sao representadas pelas galerias Marian Goodman (Nova York), Margo Leavin (Los Angeles) e Spruth Magers (Berlim e Londres). Fonte: Portal Touch of Classlink:http://www.touchofclass.com.br/artistas.html
O artista americano Cy Twombly (1928-2011) vem da mesma geracao de expressionistas abstratos como Jackson Pollock, Arshille Gorky e Willem de Kooning e artistas pop como Jasper Johns e Robert Rauschenberg. Embora acolhesse em suas obras muitos elementos da cultura popular, Twombly seguiu outros caminhos e e um pintor dificil de ser catalogado. Cy Twombly representou no mundo da arte a elegancia conceitual e o emprego requintado das tecnicas que a pintura e a escultura descobriram e desenvolveram na modernidade, sem negligenciar a erudicao e a riqueza literaria e historica. Atraido pela cultura e literatura europeias, desde o classicismo grego e latino ate ao modernismo, a sua obra esta cheia de alusoes literarias e referencias mitologicas, de Virgilio a Mallarme ou Rilke.Nascido Edwin Parker Twombly, herdou o apelido Cy de seu pai, ambos inspirados em Cy Young, armador para grandes times de baseball dos Estados Unidos. As aulas de arte comecaram aos 12 anos, com o mestre catalao Pierre Daura. Depois da graducao, estudou na School of the Museum of Fine Arts, Boston (194849) e na Washington and Lee University (194950) em Lexington, Virginia. Atraves de uma bolsa de estudos, frequentou a Art Students League of New York (1950-1951), onde conheceu Robert Rauschenberg, que o encorajou a frequentar a Black Mountain College, na Carolina do Norte. La, Twombly estudou com Franz Kline, Robert Motherwell e Ben Shahn, alem de conhecer John Cage.Sua primeira exposicao individual foi em 1951, na M. Kootz Gallery de Nova York, epoca marcada pela influencia do expressionismo gestual em branco e preto de Kline e o imaginario de Paul Klee em sua obra.Na contramao da arte pos-guerra, mudou-se em 1957 para a Italia, onde viveu por mais de 50 anos, quando o mundo todo estava se transferindo para Nova York. Por toda a vida foi, sem duvida, o artista mais europeu em suas referencias e mentalidade dos artistas americanos.Seus rabiscos e arranhoes nas telas, a primeira vista, podem se assemelhar a uma arte infantil; mas, ao contrario, ele e um pintor erudito, sofisticado e emocional. Seu trabalho emergiu na decada de 1950, em uma Europa pos-guerra que buscava se reconstruir e em resposta ao seu entorno, em Roma, onde encontrou beleza e historia, combinando aspectos das fontes tradicionais europeias com a nova pintura americana.Twombly foi capaz de equilibrar a historia da arte, aparentemente estatica, com suas proprias reacoes sensuais e emocionais em relacao a ela.Escrita e linguagem serviram de principais conceitos para a maior parte da arte abstrata de Twombly. Alem da palavra usada na forma de poemas, mitos e historias ele tambem se voltou para o processo de escrita, tanto para esbocar rabiscos e manchas sem sentido quanto para gravar palavras sobre a tela a criar composicoes lineares, frequentemente inspiradas nas letras cursivas.Suas obras esmaeceram a fronteira entre o desenho e a pintura. Muitos de seus quadros mais conhecidos do final da decada de 1970 sao reminiscencias de quadros-negros escolares rabiscados ou grafites sobrepostos.O artista produziu com menor frequencia entre o final da decada de 1970 e a decada de 1980. Em meados dos anos 1970 retornou
considera uma extensao natural de seu trabalho simultaneo com a pintura.Seu primeiro filme foi Basquiat (1996), seguido de Antes do anoitecer (2000), O Escafandro e a Borboleta (2007), o documentario Lou Reed - Berlim (2007) e, por fim, Miral (2010). "Antes do Anoitecer" levou Javier Barden a ser indicado ao Oscar por seu papel, enquanto O Escafandro e a Borboleta foi indicado a quatro premios pela Academia e recebeu dois Globos de Ouro, dois premios em Cannes e o premio BAFTA.Alem das pinturas e dos filmes, a criatividade fertil de Schnabel se estendeu a musica e a fotografia. Em 1995 ele lancou um album chamado Every Silver Lining has a Cloud. Em 2002 ele trabalhou na fotografia e na direcao de arte do album By the Way do Red Hot Chilli Peppers.Desde sua primeira exibicao, Julian Shnabel esteve em grandes instituicoes e museus do mundo, como a Tate Gallery, Whitney Museum, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, The Beijing World Art Museum, Dallas Contemporary e Museum of Art de Fort Lauderdale. No Brasil, em 2014, esteve em exposicao simultanea no MASP e na Galeria Raquel Arnaud. Ele tambem foi selecionado para participar da Bienal de Veneza (980 e 1982) e Whitney Biennial (1981, 1983 e 1991).Sua obra esta incluida nas principais acervos de museus internacionais e colecoes privadas. Fonte: http://www.touchofclass.com.br/artistas.htmlRevista online Touch off classArte, Colecao e Investimento
a Nova Jerusalem agradece de todo o coracao. E, a todos os participantes, o nosso agradecimento e o desejo de que a Palavra semeada durante o evento produza muitos frutos. Deus abencoe a todos! Confira algumas imagens desse evento! Shemá 2012 EXIBIR APRESENTACAO DE SLIDES BAIXAR TUDO
Pentateuco Genesis Exodo Levitico Numeros Deuteronomio O CURSO DE EXTENSAO EM PSICOPEDAGOGIA CATEQUETICA TERA INICIO NESTE SABADO, DIA 22, AS 8H.OS INTERESSADOS DEVEM FAZER SUA MATRICULA NA SECRETARIA DA FACULDADE - COLEGIO DIOCESANO DE SANTA LUZIA - NO DIA DA AULA.DOCUMENTOS NECESSARIOS: COPIA DO RG, CPF E COMPROVANTE DE RESIDENCIA.TAXA DE INSCRICAO: R$ 30,00PARCELAS; 10 X R$ 60,00VAGAS LIMITADAS!CONFIRA O CRONOGRAMA! Dia 05/08/12 das 08:00 as 12:00h no Salao Paroquial. Todos os jovens, rapazes e mocas, sintam-se convidados a refletir sobre o apelo vocacional de Deus hoje em suas vidas. Informacoes ligue 30615141 ou 33146674. Entrada Franca. I Show Vocacional na Paroquia de Sao Paulo em Mossoro/RN Dia 05/08- as 17h Local: Matriz de Sao Paulo- Nova Betania Mais informacoes- 3061.5141 E incrivel como algumas pessoas criam uma escala para mensurar os erros dos outros.E minha imaginacao ganha asas e casa dois episodios narrados nos Evangelhos: o de Pedro (Jo 18. 17-22), por ter negado a Cristo por tres vezes, antes do amanhecer; e o de Judas (Mt 26. 14-25), que vendeu a informacao por trinta moedas de prata.O que pesa mais? Tres ou Trinta?Por mais absurdo que pareca, aqui tres tem o mesmo peso de trinta!Talvez, numa primeira leitura da narrativa os numeros nao saltem imediatamente diante dos nossos olhos. Pedro nega Jesus por tres vezes. Antes e perguntado, por tres vezes, se amava o Mestre.Mas o que torna Pedro e Judas diferentes, uma vez que o peso de tres negacoes e igual ao peso de trinta moedas?Gostei, certa vez, da explicacao de um amigo que disse: "a diferenca entre Pedro e Judas reside no fato de Pedro nao ter desistido da vida"!Nosso desafio e olhar para alem de nos mesmos sem a tentacao de querer bater o martelo do juiz, uma vez que quem podia ter agido com inclemencia, chamou Judas de amigo e esperou Pedro na beira da praia com pao e peixe assando na brasa. Abracao e beijo no coracao!Wendel Cavalcantewww.estradasou.blogspot.com EVENTO: Encontro de Articulacao da Rede FALE FortalezaDATA: 18 de Setembro de 2010HORARIO: 16h as 18hLOCAL: Igreja Betesda do Joaquim TavoraRua Capitao Gustavo, 3552 - Joaquim Tavora / Fortaleza-CECONTATO: Pedro(8844.3191), Lucas(8734.2468), Glauco(8818.5780), Wendel(8859.7779)Site Nacional: http://www.fale.org.br Em seu jeito rude, Seu Dolivaldo chega a ser rispido com as palavras, a um passo ou meio da ofensa moral e Maria Nilda, em seu jeito meio languido, mais pra romantico que pragmatico, trouxe mais uma historinha de Jesus, com o visivel intento de lancar a carapuca. Jesus vinha vindo pela terra, sabe, e encontrou um fazendeiro feioso que estava plantando. Ai, Jesus perguntou: O que estas plantando? e sabe o que o homem respondeu? pedras. Entao Jesus falou assim pra ele: Pedras plantais e pedras colheras!. No outro dia de manha, quando o homem foi olhar sua roca, tinha uma plantacao de pedra maior do que essa vila e mais dura do que sua cara feia.Nao quero comentar nem o barraco armado nem a cara de Seu Dolivaldo, nem o dengo de Maria Nilda, mas fico pensando sobre o valor encontrado nesse evangelho popular meio mitico e misterioso e de
sua ampla utilizacao pelo nosso povo. Esse Jesus nordestino tambem amaldicoa e traz palavras pesadas como pedras para quem tem a mania de plantar pedras. Essas palavras do evangelho de que o homem colhe o que semeia (Gl 6,7) e transformado em lei da linguagem e das relacoes humanas. Quem joga palavras como quem joga pedras esta preparando o seu proprio apedrejamento.Seu Dolivaldo e Maria Nilda tem duas maneiras de usar as palavras, mas nao tenho certeza se a historia contada por ela nao foi uma pedrada cuja mira apontava cuidadosamente para a cabeca daquele. As pedras nao precisam ser pontiagudas, quando lisas, arredondadas e coloridas, tambem causam danos e provocam acidentes; ate mesmo morte.Muitas sao as vitimas das pedradas atiradas e alguns de nos somos sobreviventes de apedrejamentos linguisticos. Por outro lado, algumas palavras nos formaram ou ajudaram a formar enquanto pessoas, de modo sistematico e positivo.Tambem somos lancadores de palavras que, como bumerangues, retornam sobre nos mesmos. Palavras sao sementes que plantamos nos campos das relacoes afetivas. Somos agricultores, cuidadosos ou descuidados, e vamos descobrindo que colhe flores quem planta flores e colhe pedras quem planta pedras.Marcos Monteiro. Fonte: http://www.madoniram.blogspot.com/Marcadores: Vila MaravilaPostado originalmente em 02 de agosto de 2010.