thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
de 68, nutrindo o cinema de entao nao apenas como um tema, mas como um horizonte absoluto e nesse sentido que O Amor Louco, Celine e Julie Vao de Barco e Out1, este realizado entre os dois anteriores, compartilham a mesma essencia. (imagens abaixo, Frederique/Juliet Berto entre sua pesquisa e rituais tipicos de associacoes secretas bizarras, episodios 3 e 4)Frederique se divide entre seus proprios rituais bizarros, suasamizades estranhas e a checagem dos indicios do grupo dos Treze (...) Dizer de Rivette que [a trilogia de romances que compoe] a Historia dos Treze, de Balzac, e seu livro de cabeceira, e a ideia do complo a base de sua vida e de seu cinema, revela o obvio. Mais interessante e constatar como e onde ele desdobra essa trama. Dentro de um espaco, certamente, mas aquele do tempo sobre o qual pretende se apoiar o cinema, por assim dizer a arte do tempo, que ele forca, estufa e aperta, apressa e reduz a ser apenas o vetor utilitario da acao. Rivette, simplesmente, tenta orgulhosamente explorar essa superficie virgem. Concede a ela um lugar vazio, ou simplesmente despojado de toda a decoracao, que representa um espaco cenico - dai sua predilecao pelo panorama teatral que ele nao necessita mobiliar (Paris nos Pertence, O Amor Louco). Porque nao mobiliamos um tempo morto, nos o ocupamos. Trata-se, por intermedio de um jogo complexo entre o preparado e o improvisado, de fazer surgir, fluir os instantes da vida. Portanto, a duracao se torna a materia primeira trabalhada por Rivette, e o ludismo seu instrumento principal. Quando ele da inicio a um plano [uma tomada], nunca anuncia seu final. Ele se mantem aberto, livre para viver a vida. A partir desse ponto de vista, Rivette e um cineasta nao apenas experimental, mas moderno (32) (imagem abaixo, Juliet Berto, episodio 3)Numa entrevista de 1968, Jacques Rivette declarava quetodos os filmes sao sobre teatro; nao ha outro tema (33)De fato, com seus urros e espasmos musculares, nos dois grupos de teatro de Out1 percebe-se a influencia do gestual e do experimentalismo do Living Theater, entao em voga pouco antes, em 1969, o italiano Bernardo Bertolucci ja havia realizado um trabalho apresentando este grupo de teatro, em Agonia, no filme em episodios Amor e Raiva (Amore e Rabbia). Em Um Passeio por Paris (Le Pont du Nord, 1981), Rivette reflete a morosidade dos anos 1980, tempo de traicao, quando a associacao se virou contra o individuo ate esmaga-lo. Defesa Secreta (Secret Defense, 1998) tambem e fruto de seu tempo, passamos do micro para o macro e da ficcao enquanto sublimacao do documentario minoritario para a ficcao enquanto globalizacao dos afetos. A esquizofrenia (dois por um) se transformou em desdobramento (um por dois). Mas Orlean insiste que Rivette conservou de sua origem cinematografica no Maio de 68 a afirmacao absoluta do grupo enquanto caixa de ressonancia de uma criacao sempre militante esse o motivo porque Bulle e Pascale Ogier, os protagonistas de Um Passeio por Paris aparecem nos creditos iniciais tambem como roteiristas. Enquanto a comunidade e condenada a morte em toda
Cit., p. 138. 31. ORLEAN, M. Op. Cit., p. 259. 32. DOUCHET, Jean. Nouvelle Vague. Paris: Cinematheque Francaise/Hazan, 1998. P. 240. 33. AUMONT, J. Op. Cit., pp. 19. 34. SIMSOLO, N. Op. Cit., p. 328.
Eu detesto o Realismo!; a frase do cineasta e comum entreos cinemas do leste europeu, onde o Realismo Socialista reconstruia a realidade que os regimes desejavam mostrar. Underground denuncia decadas de manipulacao e imagens adulteradas (1)Nao e Uma Comedia RomanticaAcompanhamos as vidas de Marko Dren (o cinico), o eletricista Petar Popara (Crni/Blacky) (o ingenuo), e a atriz Natalija (a loura oportunista), enquanto atravessam momentos marcantes da historia da agora extinta Iugoslavia. A relacao entre os dois homens e determinada pela paixao de ambos por ela, que se aproveita da situacao. Marko e o negociante do mercado negro que leva grande grupo de pessoas e parentes para um porao transformado em abrigo antiaereo durante a Segunda Guerra Mundial. Entretanto, Marko continua em liberdade fora do abrigo, o que coloca sob suspeicao toda a operacao de salvamento, indicando a subsequente vitimizacao e exploracao daquelas pessoas numa especie de jaula. La em cima, Marko e Crni realizam uma serie de assaltos imprudentes que eles dizem ser motivados pela resistencia dos comunistas contra os nazistas, mas que sao apenas roubos. Com essa desculpa, certo dia Marko faz com que Crni acredite ser necessario que ele se esconda no porao. Assim Marko consegue ficar com Natalija somente para si. Durante a decada de 1960 reencontramos Marko, agora um poeta do circulo proximo ao presidente, Marechal Josip Broz Tito. Casado com Natalija, eles criaram o mito de que sao bravos antifascistas, e que Crni e um martir morto no campo de batalha em luta contra os nazistas. Enquanto isso, o casal mantem o grupo escondido no porao, inclusive Crni o casal simula que a Segunda Guerra ainda nao acabou. As pessoas no porao sao utilizadas como mao de obra escrava na fabricacao de armas, que Marko exporta. Certo dia, o casal desce para comemorar o casamento do irmao de Crni. No meio de brigas e bebedeiras uma parede cai, revelando tuneis repletos de veiculos e imigrantes clandestinos. A maioria dos escravos foge. (imagem acima, Ivan esta maravilhado com a imagem da noiva flutuando sobre sua cabeca, talvez uma metafora do que acredita existir para alem do subsolo) A realidade em Underground remete a Francois Rabelais, Hieronymus Bosch, Terry Gilliam e Federico Fellini (2)Crni e seu filho sobem para a superficie e acabam invadindo a locacao de um filme que estao fazendo em sua homenagem. Ou melhor, em homenagem ao Crni martir da resistencia. Tomando a ficcao pela realidade, matam todos os extras vestindo uniforme nazista, ja que pensam que a Segunda Guerra ainda nao acabou. A seguir Crni e preso e seu filho se afoga no Danubio. Marko e Natalija explodem a casa e os indicios da fabrica de armas. Muito tempo depois, todos reaparecem num campo de batalha nao identificado. Marko e Natalija sao traficantes de armas procurados pela Interpol. Crni agora comanda uma forca paramilitar. Ivan, o irmao de Marko cujo unico amigo e o chimpanze Soni, um dos escravos, finalmente compreende como foi usado. Num acesso de raiva surra Marko (que esta velho e numa cadeira de rodas) ate a morte e se enforca no
sino da igreja. Os homens de Crni matam Natalija, que cai sobre Marko, cuja cadeira motorizada circunda em chamas uma cruz. Desesperado, Crni comeca a bater sua cabeca num grande crucifixo de cabeca para baixo. No epilogo, estamos num casamento, com todos juntos (inclusive os protagonistas mortos) numa ilha nas margens do Danubio, quando aquele pedaco de terra se separa e desce pelo rio para um destino desconhecido sem que ninguem perceba. (imagem acima, cena do bombardeio dos nazistas sobre Belgrado, em 1941; apesar da aparencia, nao e uma metafora idilica, o tigre vai atacar o pato, o qual ja esta atacando o felino)Era Uma Vez Um Pais (...) Se pretendemos entender a guerra na Iugoslavia, e preciso admitir que e um pais sempre a beirada loucura, que reflete a loucura do paganismo (...)Emir Kusturica (3)Com a queda do muro de Berlim, um a um os paises do antigo bloco socialista europeu retomaram as redeas de seu proprio destino, muitas vezes aos trancos e barrancos. Entre 1991 e 2001, ocorreu uma guerra envolvendo os paises que juntos formavam aquilo que entao era conhecido como Republica Socialista Federativa da Iugoslavia. O conflito cresceu para se tornar o maior em solo europeu desde a Segunda Guerra Mundial, incluindo ate mesmo massacres em massa de civis com o objetivo de limpeza etnica. A Servia se tornou uma potencia dominante, lutando para estabelecer o que chamava de Grande Servia. Entre 1992 e 1995, ocorreu na regiao a chamada Guerra da Bosnia, incitada pela populacao de origem servia. A controversia envolvendo o nome do cineasta Emir Kusturica se instalou quando seu filme Underground (tambem conhecido no Brasil pelo titulo, Underground - Mentiras de Guerra) conquistou a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1995. Para alguns criticos, o filme nao era nada alem de propaganda servia. Naquele mesmo ano, Alain Finkielkraut disse que Kusturica havia traido suas raizes bosnias e se colocado a servico da Servia, pais para o qual o cineasta acabou se mudando. Muitos filmes realizados em resposta aos conflitos durante a decada de 1990 nos Balcas foram cercados por controversia e acusacoes de ser propaganda servia, por exemplo, Vukovar Poste Restante (Vukovar, jedna prica, direcao Boro Draskovic, 1994) e Bela Aldeia, Bela Chama (Lepa sela lepo gore, direcao Sran Dragojevic, 1996) (4). (imagem acima, todos assistem a tentativa de suicidio de Ivan, que nao suporta a destruicao do zoologico e a morte de seus amigos, os animais, devido ao bombardeio dos nazistas)Existem exatamente tres filmes em Underground. (...) A primeira serie e aquela dos cinejornais (Segunda Guerra Mundial, os anos comunistas, funeral de Tito...), colorizados nos tons do filme, onde certos personagens [Crni] aparecem, como em Zelig [(1983)], de Woody Allen. Alem disso, alusao evidente as manipulacoes da imagem nos regimes totalitarios. (...) O segundo filme dentro do filme e aquele realizado nos anos 1960 por uma equipe de cinema confundida pela admiracao por um passado que nao conheceu. (...) O terceiro filme dentro do filme e constituido pela especie de espetaculo de som e luz que Marko e Natalija oferecem aos habitantes
teatro essa amargura num humor muito negro, com personagens que nao racionalizam suas acoes... (15)Em Underground, a festa e um carnaval onde toda autoridadee questionada e ridicularizada. Neste sentido, e tambem uma reflexaoprecisa a respeito da Historia da Iugoslavia. Depois da festa, todosretornam a uma aceitacao ingenua da ordem estabelecida (16)A terceira parte se passa nos anos 1990, num campo de batalha onde todos se reencontram. Na opiniao de Iordanova, qualquer espectador que nao iugoslavo, incluindo ela mesma, concluiria tratar-se de um local na Bosnia. Contudo, conversando com um homem de Novi Sad (ao norte da Servia), este explicou que alguem que conheca a geografia da regiao indicaria a Eslavonia (na fronteira com a Servia, onde se situa a cidade de Vukovar, palco de sangrentos combates), nao esta declarado explicitamente, mas pode-se perceber em funcao da planicie, disse o homem. Iordanova concorda que a Bosnia e montanhosa e Kusturica, sendo bosnio, saberia disso. Contudo, continua Iordanova, se e a Eslavonia, a vinganca de Crni e direcionada aos croatas, reforcando o argumento de que Underground e anticroata (portanto, pro Servio). Na terceira parte, Kusturica surge no papel de traficante de armas. Nas ruinas da cidade uma igreja ortodoxa, com seu crucifixo de madeira, esta em chamas. Para Iordanova, tal aqui lembra os fogos no rio em Vida Cigana (Dom za vesanje, 1988), e parece influenciada por cenas de fogo e devastacao tipicas do cinema russo, em particular Va e Veja (Idi i smotri, 1985), de Elem Klimov, O Espelho (Zerkalo, 1975) e O Sacrificio (Offret, 1986), de Andrei Tarkovski. No crucifixo de cabeca para baixo onde Crni bate a propria cabeca na loucura do campo de batalha, Iordanova enxerga citacao a Cinzas e Diamantes (Popiol i Diament, 1958), do polones Andrzej Wajda - pouco antes, ao dar uma cabecada violenta no oficial das Nacoes Unidas de gorro azul, Crni justificou o ato com uma frase que repete em varias ocasioes: porcos fascistas filhos da puta!. No final alternativo (cortado) de Vida Cigana existe um crucifixo invertido - embora alguns vejam ai sinal demoniaco, e preciso lembrar que a cruz invertida e tambem simbolo cristao. (imagem abaixo, Soni esta prestes a mudar a vida dos habitantes do subsolo)Durante a festa de casamento no porao, o chimpanze derrubaa parede com um tiro de canhao, libertando a todos. Nesse dia da noiva voadora, alegria se transforma em tragedia, embora marque o fim da vida no subterraneo, com o qual nos acostumamos (17)A sequencia final, quando o pequeno pedaco de terra cheio de gente alegre se separa da margem e desce o rio Danubio como uma ilha flutuante a deriva, foi a principal imagem que Kusturica e Kovacevic tinham em mente desde o inicio do projeto de Underground. Apesar de o filme apresentar muitas outras sequencias significativas, Iordanova conta que ambos pretendiam utilizar esta cena como metafora definidora da Iugoslavia. Apenas posteriormente, os personagens e as reviravoltas da historia foram sendo gradualmente adicionados a esta imagem, que realmente aponta para um desfecho otimista depois de mais de duas horas e meia de enredo sombrio e repleto de
Bosnia)Da Vida no BuracoUma das portas de saida do subsolo e a regressao a animalidade. Em Underground, os animais estao sempre proximos da pureza, especialmente porque estao em silencio, inseridos num mundoartificial construido e manipulado pela imagem e pelo som (26)O tema da vida no subterraneo nao e um invencao de Kusturica, Fiodor Dostoievski (Zapiski iz podpol'ia, Notas do Subterraneo, tambem encontrado com o titulo, Memorias do Subsolo, 1864) e Franz Kafka (Der Bau, A Construcao, 1923) ja o haviam ilustrado na Literatura. No cinema, pode ser citado Metropolis (1927), do cineasta alemao Fritz Lang, onde o mundo subterranea e comparado a uma lugar infernal (o inferno industrial), governado a partir do mundo da superficie por uma elite futil e egoista. Lang lamentou que Thea von Harbou, sua esposa, sua roteirista e membro do partido nazista, tenha construido um final feliz que reconciliava capital (o cerebro) e trabalho (o braco) sob os auspicios de um lider (o coracao), que talvez fosse Adolf Hitler. Grunberg sugere que o subterraneo de Underground e mais complexo do que parece a primeira vista. Se no comeco parece apenas o porao onde Crni e seu cla se refugiam, aos poucos vai se tornando um mundo em si mesmo, alguma coisa como o Comunismo de guerra que reinou na Uniao Sovietica ate 1921. Para Grunberg, aquela sociedade do porao, totalmente voltada para a libertacao do pais e a producao de armas, e a metafora perfeita do Socialismo num so pais com todo o cortejo de privacoes e perda de referencia em relacao ao mundo real. Nas palavras de Grunberg, e o porao onde se amontoam os condenados, uma especie de gulag mais ou menos voluntario onde se recicla de tudo, inclusive a merda (transformada em alcool). Por decadas, a unica informacao que circulava provinha dos meios de comunicacao estatais aqui a relacao e direta com a manipulacao de sons e imagens atraves da qual Marko e Natalija anestesiavam seus escravos no porao (27). (imagem abaixo, um traficante de armas, o proprio Kusturica no papel, tenta sem sucesso negociar com um ganancioso Marko; o quepe azul atras do cineasta pertence a um soldado das tropas de paz das Nacoes Unidas, que pouco ou nada conseguiram fazer contra a guerra na Bosnia) As sombras na caverna: Kusturica e criticado por supostamenteapoiar o agressor servio contra a Bosnia, ja que se opunha ao quechamou de nacionalismo confessional dos compatriotas. O cineastae bosnio, e os bosnios sao os servios islamizados no seculo XV (28)De forma a manter os escravos trabalhando, era necessario equilibrar desespero e esperanca. Desespero em relacao a uma ocupacao dos nazistas que parece durar para sempre, e esperanca numa libertacao que parece sempre adiada. E preciso tambem que o tempo da superficie e do porao nao coincidam, com o objetivo de alongar a jornada de trabalho. Mas a coisa nao para por ai, o porao possui uma extensao. Para aqueles como Ivan que escapam dessa caverna, vao direto para uma especie de sistema de tuneis que percorrem toda a Europa. Conclusao: o subterraneo esta ligado a outros subterraneos, formando
a explosaocontrolada de Era Uma Vez na America, de Sergio Leone (34)Kusturica contou que ja faz muito tempo que descobriu a peca teatral da qual Underground e uma adaptacao. O cineasta explicou que o dramaturgo Dusan Kovacevic se interessa pela maneira como a Historia marca os individuos, entao a partir do momento que comecaram os bombardeios servios sobre Sarajevo propos a ele trabalharem juntos. Para Kusturica, a peca em questao abria uma oportunidade de trabalhar a ideia de que a melhor parte do Comunismo sao seus erros, enfatizando que o Comunismo iugoslavo errou muito. O fato de que um homem fosse capaz de manter pessoas num porao desencadeou em Kusturica o desejo de realizar uma especie de epopeia da Iugoslavia, mas tambem um filme sobre o que esta acontecendo naquele momento (uma guerra). Quando uma guerra comeca, disse ele, nao e possivel falar diretamente sobre o conflito, entao decidiu se concentrar nas causas. Resolveu abordar do Comunismo atraves da historia de um traficante, de um especulador, atraves de uma linguagem de historia em quadrinhos. Nos estamos num porao e nao sabemos disso. Kusturica parece incluir tambem ai o sistema capitalista, ao dizer que o sistema de informacao determina 90% daquilo que acontece no planeta. A Segunda Guerra nao acabou, continuou em conflitos menores (Coreia, Vietna, etc), levando Kusturica a desenvolver a moral de Underground: nao ha lugar para o individuo no mundo atual (35). Ele declarou em 1995:A imagem domina tudo hoje em dia: as balas e fuzis sao acessorios. Aquele que controla a televisao tem o poder. O sinal televisionado viaja na velocidade da luz. A unica chance que resta, e que ele nao implica um poder vertical: o sinal televisionado nao penetra profundamente. E se chegassemos a um acordo, se a guerra na Bosnia parasse hoje, em seis meses nos a teriamos esquecido. Quem ainda se lembra [da guerra] de Beirute? A televisao e uma mitologia instantanea. Marko tem um periscopio gracas ao qual manipula as pessoas [no porao]. E seu principal instrumento de poder. As pessoas no poder, como um diretor de cinema, selecionam aquilo que desejam mostrar. A televisao cria um tempo histerico onde assistimos apenas aquilo que querem nos mostrar, com essa instantaneidade que modifica as consciencias. O humanismo nao existe mais. Esse mundo de ilusoes (que e o contrario de uma utopia) que criaram os politicos possui apenas um horizonte: o dinheiro (36)Kusturica acredita ter sido capaz de evitar descrever a Historia a partir de qualquer ponto de vista, guardando uma distancia ironica que segundo ele o protege das armadilhas do humanismo seletivo. Porque na historia da Iugoslavia, concluiu, os culpados pelos massacres mudam o tempo todo.Na realidade, pouco importa que o publico ocidental nao compreenda todas as alusoes em detalhe; aquilo que ele compreende, paradoxalmente, e minha lealdade em relacao a uma cultura que nao e ocidental. Apresentei meu filme Voce Se Lembra de Dolly Bell? (Sjecas li se Dolly Bell?, 1981) em Veneza, e fiquei surpreso em constatar que o publico compreendeu muito bem! Com Arizona Dream: Um Sonho Americano, tive grandes problemas. Porque
era um filme feito na America, e as convencoes da narrativa linear me desestabilizaram totalmente. Reivindico sempre Arizona..., mas constato que tenho grande dificuldade em me comunicar com os ocidentais quando estava fazendo um filme no Ocidente. Atualmente, existem duas maneiras de se comunicar: Kiarostami ou Spielberg. A unica satisfacao que me resta e que minhas historias estao em relacao com o cinema, nao com o poder e o dinheiro (37) (imagem abaixo, Jovan, filho de Crni, no porao)A Alma do Negocio (...) O que compreendemos, atualmente, e que quanto mais a guerrase moderniza, mais se torna pura propaganda. O que importa e aforma como o homem percebera as informacoes que damos a ele (...)Emir Kusturica (38)Durante entrevista com Grunberg em 1995, Kusturica afirmou que a licao que se pode aprender com a guerra nos seculos XX e XXI e que o grau de utilizacao da propaganda aumenta na medida em que ela se moderniza tecnologicamente. A forma como os telespectadores recebem as informacoes a respeito delas e cada vez mais determinante do que a letalidade das armas. De acordo com sua propria experiencia, nos paises comunistas a propaganda era muito grosseira, enquanto nos paises capitalistas ela chega a ser filosofica e bastante dificil de perceber o que implica que, alem de cumprir sua funcao, pode-se ganhar dinheiro e construir uma carreira fazendo isso (39).(...) Se penso na queda do Comunismo, me parece evidente que essa queda esta ligada a desconexao do ego; o Comunismo nao fez aquilo que o Capitalismo realizou tao bem: desenvolver o ego enquanto sustentacao e coesao do sistema social. Esse sistema nao e um ideal, mas e muito mais dinamico do que o Comunismo. Portanto, penso que a lei suprema e a fabricacao e a manipulacao da informacao. Imagine, o que teria sido a revolucao da informacao durante a Segunda Guerra Mundial? Acredito que os nazistas nao teriam assassinado tantos judeus e ciganos se a televisao existisse... (40)Uma pessoa como Marko, em Underground, que consegue convencer a todos que a unica coisa que existe e o porao, resume para Kusturica todas as outras ideias de manipulacao das pessoas atraves da midia. Na opiniao do cineasta a revolucao da informacao e mais importante do que a revolucao industrial porque descobre e ativa certas partes do cerebro humano que funcionam noutra escala, que funcionam no universo de Georges Orwell. O espaco onde se pode projetar o ego e imenso. Se confinamos pessoas durante vinte longos anos num porao, e preciso anestesia-las, concluiu o cineasta. A informacao dada a elas se torna uma especie de anestesia de seus sentimentos, de seu ser. (imagem abaixo, encarregado por Marko, o velho atrasou o relogio durante 20 anos)Diariamente, um velho atrasa o relogio no poraopara que o dia de trabalho seja mais longoPara Kusturica, o problema comeca quando percebem (sejam tiranos ou empresarios) que com a informacao se pode neutralizar a Historia. Ele aprofundou a ideia de que para manter as pessoas trancadas numa prisao mental e necessario cortar todos os lacos que as ligam ao exterior, incluindo o tempo. Kusturica teve essa