thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
lado. Nao que ele nao consiga, mas perde-se algo no caminho pela pressa.Tenho visto um pais tentar mudar, mas seus politicos infames continuam buscando apenas seus interesses, como se o pais servisse aos politicos e nao vice-e-versa. Desculpem, ia falar de desenho, mas a politica atacou e destroi tudo o que toca no pais. Uma delas, e o patrulhamento ideologico. Aqui, nada se pode criticar de governo ou seus aliados ou seus lideres que aparece uma horda de criticos te te chamam de tudo quanto e expressao humilhante e de coercao moral e psicologica, deixando uma sensacao de perseguicao politica, religiosa, regional e racial.Mas o desenho alem de atemporal nao se prende a estes mundos hipocritas. Gosto de desenhar e criticar a sociedade em que vivemos. Estou ate vacinado contra a perseguicao politica no Brasil. Sim, hoje somos perseguidos aqui. Algo velado, mas va criticar pra vc ver! Os rotulos chovem. Por falar nisso, veja como se faz uma critica aos "crimes de guerra" contra as pessoas e/ou criancas. O que meu personagem faz nesta historia e exercer a sua piedade. O seu modo de ver no seu universo violento e cruel. Sua piedade e chocante mas nos faz pensar sobre pra onde estamos indo neste mundo cruel e de tantas guerras em nome do Deus...do poder e do odio!Boa leitura e reflexao!
Estava pensando hoje como as pessoas nao entendem um universo tao interessante quanto os quadrinhos de SUPER-HEROIS. Uns querem que sejam escritas verdadeiras novelas ultra-realistas. Outras querem comparar os personagens iconograficos com figuras da realidade! Ledo engano. Os quadrinhos (comics) de SUPER-HEROIS sao como os contos Gregos de seus deuses. Eles usam os herois para contar aventuras, e mostrar uma licao mantendo um pouco de realidade. Afinal, nao conheco um livro de historias que seja a realidade pura nua e crua. Lembro de meu falecido irmao que criticava filmes de aventuras onde o mocinho dava 200 tiros com um revolver ou avancava em meio as balas sem ser ferido. Meu argumento: "Se eles fossem realmente a realidade, o mocinho morreria nos primeiros minutos do filme!" Entao, viva a fantasia! E A Agatha Christie? Seus livros nao sairiam da capa! Viva a fantasia!Viva ao sonho!Pode o Batman ficar com um garoto numa caverna sem que as pessoas pensem que ele e homossexual e pervertido? Foi assim desde que colocaram um Robin para humanizar mais o morcegao. Porque o homem e pervertido. Nao aceita sequer o fato do personagem, num roteiro, querer criar um filho como ele e passar seu manto! Nao precisamos fazer uma realidade real numa fantasia, mas apenas contar uma historia com uma realidade hipotetica, mais proxima ou nao da realidade. Criei muitas historias assim. Mas somos muito hipocritas para aceitar uma critica ou uma analise de uma realidade, utilizando da fantasia.Eu sou a favor da liberdade de criacao. Da fantasia com a realidade. Adoro a acao e a aventura e amo mesclar tudo isso. E a criatividade em acao!Voces verao abaixo as primeiras 5 paginas de uma historia onde misturo a historia (americana) com a fantasia de um personagem que criei. E um faroeste. Nos fizemos faroestes aqui no Brasil porque a CENSURA americana na epoca, acabou com os quadrinhos de faroeste la. Ai, nos aqui no Brasil passamos a desenhar porque as pessoas aqui procuravam por elas! Continuando a historia, Ronald decide mostrar quem e que manda e envia um esquadrao para elimina-lo e mostrar a forca da Corporacao Ocidental, formada pelos Estados Unidos, paises da Europa como a Franca, Inglaterra, Italia, Portugal, entre outros.O unico problema e que Drago nao e uma crianca nem um humano muito passivel de erro. Na verdade, ele e uma "maquina de lutar". No correr de suas historia ele se mostrara como alguem de grande inteligencia e poucas palavras. Frio. Calculista. Cruel! Nao tem piedade...ou sera que possui alguma? Isto saberemos na sequencia de historias que se seguirao.Agora vamos a historia, ao seu final.Um grande abraco a todos! Bom, meu amanha ficou bem longo, mas e muito trabalho, mesmo!Tanto que vim aqui so para colocar as outras paginas. Depois conversaremos um pouco mais. Entao, fiquem com a HQ e boa leitura! Continuando, esta historia mostra o porque da cabeca na primeira historia. Portanto, e a primeira historia que detona todo o universo para vc. Aqui, pincelamos o visual, os ardis, a cara deste universo.Observacao! Me desculpem, mas o prologo veio no fim. Um
1 ou superior) e Windows 72,4 GHz P4 processador ou equivalente1,5 GB de RAMA 128 MB Placa de Video com suporte para Pixel Shader 2.0A ultima versao do DirectX 9.0cPelo menos 3,5 GB * de espaco livre com pelo menos 1 GB de espaco adicional para conteudo personalizado e jogos salvoPara computadores com chipsets graficos integrados que trabalham com o Windows, o jogo requer, pelo menos:Chipset Integrado Intel, GMA serie 3 ou superiorPentium D de 2,6 GHz ou Core 2 Duo de 1,8 GHz ou equivalente0,5 GB de RAM adicional
cima em situacoes impossiveis. O jogador deve guiar Lara atraves de enigmas fisicos, ambientes desafiadores e uma historia envolvente para superar uma situacao angustiante e abandonar a ilha viva.Combate - Tomb Raider impulsiona o genero de acao com viscerais combates em terceira pessoa e um complexo sistema de melhoria de armas e equipamentos que Lara tera de empregar estrategicamente para vencer situacoes de dificuldade contra ambientes e inimigos. Se voce gosta de franquias como Uncharted e Batman Arkham, Tomb Raider ira igualar favoravelmente a grande experiencia desses jogos, mas com a pitada unica de Acao e Sobrevivencia.Dinamica Intensa - E claro que nao seria Tomb Raider sem a assinatura de certos elementos. Lara tera de explorar imensas areas para ganhar pontos de experiencia que servem para atualizar suas armas e equipamentos. Lara ira continuamente melhorar seu equipamento e sera capaz de chegar a locais inacessiveis que vao permitir aprimorar armas e equipamentos ainda maisConfiguracao :Sistema Operacional: Windows XP,Vista,7Processador: 2GHz Dual Core (Intel Core 2 Duo, AMD Athlon X2)Memoria RAM: 2GBPlaca de video: NVIDIA GeForce 8800 / AMD Radeon HD 2900Placa de som: compativel com DirectXDirectX: 9.0cInstalacao1. Montar ISO com Daemon tools e instalar o jogo2. copiar todos os arquivos da pasta SKIDROW para a pasta do jogo 3. jogar have fun Fonte:Jogos Torrents
ou o melhor lugar para se visitar!Requisitos Minimos:Processador:AMD Athlon 64 X2 Dual-Core 4000 + ou melhor, ou Intel Core 2 Duo 2.0GHz ou melhorSistema operacional: Windows XP/Vista/7RAM: Windows XP: 1.5GBWindows Vista e Windows 7: 2GBPCs usando um chipset embutido grafica sao recomendados para ter 2GB de RAMPlaca de video: ATI X1800 ou melhor * nVidia 7800 ou melhor *Intel 4100 Integrated Graphics ou melhor *
Radio, Bang Bang, and Too Dumb To Die sound good and as punk rock as Green Day can in 2016, Outlaws, Troubled Times and Somewhere Now are either cheesy ballads or have cheesy ballad-y parts with a grandiose sound and a theatrical atmosphere that dont mix well with the heavier songs. In addition, many of the melodies seem recycled from older songs and put together like a collage."Forever Now" is a different case altogether. Although it has better, more personal lyrics that you can actually understand instead of a bunch words from a same theme put alongside each other, it's almost 7 minutes long and contains a part that refers back to the opening track Somewhere Now. In a record that is supposed to be a simple collection of independent songs, it sounds like an ill-fitted forgotten b-side from 21st Century Breakdown.Luckily, "Ordinary World" is the exact opposite. It's the slower song on the record, but it's the best ballad here simply because it escapes from the overproduction and the overbearing theatricality from the rest of the record. It's sounds way more sincere and natural instead of like they're trying too hard. "Bouncing Off The Wall" and "Youngblood" are also decent tracks, in a fun, poppy and not-too-pretentious way, despite the lyrics still leaving something to be desired.The general impression is that Green Day want to be underground again without leaving their arena rock sound behind, want to do a straight forward record without giving up on really long songs that mention lyrics from one another, want to be a punk band that have as many ballads as fast-paced tunes, want to be politically engaged without having a lot to say on the topic. In the end, despite some good ideas and enjoyable enough songs, they have a record that lacks focus, creativity and inspiration.
No domingo, apos as alegrias e tristezas da ultima rodada do Campeonato Brasileiro de Futebol, um bom numero de roqueiros se reuniu no Art Garage para assistir a seis shows de hardcore. A principal atracao da noite era a banda carioca Zander, comandada pelo vocalista, multi-instrumentista e compositor Bil, famoso por seu trabalho em grupos finados como Nocao de Nada e Deluxe Trio. O evento estava marcado para as 17h, mas houve certo atraso para o inicio das atividades.Na abertura do evento, apresentaram-se Rainha Vermelha, os goianos do Atomic Winter, Hellena, Perfecto e Dias. A maior parte do publico era ligada a cena hardcore, muitos deles straight edges. Era natural, portanto, a presenca de uma barraquinha de comida vegana convivendo em perfeita harmonia com o bar do local. Tambem havia varias bancas de CDs e merch das bandas que se apresentariam durante a noite. O esquema todo so foi desmontado quando a chuva comecou a cair durante o penultimo show da noite, da banda Dias.O Zander subiu ao degrau do Art Garage por volta das 23h30, um pouco tarde para um domingo, mas o horario nao desanimou os fas do quinteto. Com o som um pouco embolado a banda carioca comecou a apresentacao tocando varios sons de seu album de estreia, o otimo Brasa, que estava a venda no local por apenas R$10. Enquanto cancoes como "Humaita" e "Motim" eram executadas com muita energia pelo grupo, o apertado salao foi tomado por violentas rodas de pogo e crowd surf. Se o local permitisse, provavelmente tambem haveria muitos stage dives e ate os head walks praticados pelos mais sem nocao.Apos o inicio focado em Brasa, as musicas dos dois EPs que precederam o album comecaram a aparecer e foram recebidas com igual empolgacao pelos presentes, que cantavam junto cancoes mais conhecidas como "Auto Falantes" e a excelente "Polvora", e nao pararam de agitar nem durante musicas mais lentas como "Dialeto", "Em Construcao" e "Meia Noite". A apresentacao seguiu com essa boa interacao entre a banda e o publico ate o seu final, sem bis, ou qualquer frescura mainstream.No entanto, nem todos aguentaram o calor extremo que fazia dentro do pequeno Art Garage. As janelas fechadas (talvez em funcao do pe d'agua que caia do lado de fora) e o teto muito baixo nao ajudavam a melhorar a o ambiente, que foi ficando cada vez mais umido. No final da apresentacao, a sensacao era de se estar vendo um show em uma caverna. Na verdade, a excecao das duas primeiras fileiras imprensadas contra o degrau, tambem nao se estava vendo muita coisa, mas apenas escutando, o que prejudica um pouco a experiencia de assistir a uma banda com musicos experientes e com boa presenca de palco.Claro que com os perrengues ficam memorias unicas, como a chance de ver Nene Altro do Dance of Days quase ser esmagado contra o teto da Zoona Z durante um crowd surf, mas ja passou da hora de Brasilia ter uma casa de shows minimamente adequada para shows pequenos como o do ultimo domingo. Alias, tambem falta a cidade
casas de shows para eventos medios, mas nao parece que veremos a solucao para a falta de estrutura em breve. Por enquanto, os roqueiros da capital continuarao vendo (ou apenas ouvindo) otimos shows em lugares como Art Garage. Paciencia.
Resenha originalmente publicada no site gringo Punknews.orgOnly three days after the announcement that Jim Lindberg was back in Pennywise, the vocalist made his comeback at the Wros Fest in Sao Paulo, Brazil. Interestingly enough, Lindberg had left the band years ago after refusing to tour South America, which was the last straw in their already damaged relationship. But no grudges were held and Lindberg was very well received by the 4,000 people present at Espaco das Americas last Sunday night. After several concerts in Brazil, Pennywise has a large fanbase in the country that was anxious to see the band once more, either with Zoli Teglas or Lindberg.Following an energetic performance by Anti-Flag, the foursome took the large stage opening the show with "Wouldn't It Be Nice," immediately leading to the formation of a huge circle pit and loud singalong by the audience, mixed between untiring youngsters and nostalgic 30-somethings of both genders. The setlist compiled songs from their debut until Land Of The Free?, as their last album with Teglas, All or Nothing, was completely ignored. Whether this was because of an absolute lack of time for Lindberg to learn the new songs or a sign that the reformed band will ignore this year's release for now on is open to speculation.The fact is that classic tunes like "Homesick," "Same Old Story" and "Pennywise" were very well received but the post Jason Thirsk era was privileged as "Fight Till You Die," "Society," "Broken," "What If I," "Date With Destiny," "You'll Never Make It," "My Own Country," "Can't Believe," "My Own Way," "Alien," "Fuck Authority" and "My God" were all played to great response by the audience. Their classic cover of Ben E King's "Stand By Me" was not forgotten either and of course "Bro Hymn" closed the presentation with a lot of singalong from the fans. All according to the script, but very well done and exciting enough since the songs speak for themselves.As for the band's onstage performance, unlike Anti-Flag before them and Rise Against after, Pennywise didn't rely on rehearsed stage moves and acrobatics and their somewhat advanced age did show, but the lack of physical mobility didn't take anything away from their presentation and the crowd were just too excited singing, jumping, pushing and shoving to care. Lindberg's singing was very good and Fletcher Dragge, Randy Bradbury and Byron McMakin were very comfortable as their experience and absolute control of the situation showed, despite the poor quality of the sound, especially for those further from the stage. That, of course, should be put on the production's account rather than the band's though. In two words: great comeback. Na humilde opiniao desse blogueiro, 2015 nao foi um grande ano para o rock alternativo no Brasil ou no exterior. Mas mesmo sem lancamentos de muitas das principais bandas da cena punk/hardcore e sem bandas novas que tenham realmente impressionado, varios discos bons foram lancados nos ultimos 12 meses.Ambos os vocalistas e compositores do Alkaline Trio Matt Skiba e Dan Andriano lancaram albuns legais com seus respectivos projetos paralelos (The Sekrets
e The Emergency Room). O Motion City Soundtrack quase voltou a sua melhor forma com Panic Stations, enquanto Frank Turner decepcionou um pouco com um disco que e apenas ok, tanto nas letras quanto nas melodias e principalmente nos arranjos excessivamente radiofonicos. No Brasil, o Dead Fish lancou um album bom ainda que meio esquecivel, da mesma forma que fizeram o Teenage Bottlerocket e o Good Riddance nos EUA. Ja as californianas do Bad Cop / Bad Cop bateram na trave com um disco que poderia ter sido muito bom se nao fosse tao irregular.Ainda assim, vale a pena destacar alguns albuns e EPs que merecem continuar sendo ouvidos no novo ano que se aproxima rapidamente. Sao eles (em nenhuma ordem):We are the Union Keep It DownCom uma mistura contagiante de pop punk e ska californiano, a banda lacou um EP que seria destaque certo 15 anos atras. Da animada Call In Dead a relaxante The Dreams That You Forgot passando pelo bom cover de Burnout do Green Day, o grupo de Detroit tem o som ideal para tardes de verao roqueiras.Hooligans United: A Tribute To RancidEm teoria, coletaneas, discos ao vivo e tributos nao deveriam entrar nessa lista, mas uma excecao deve ser feita a esse otimo album. Com 54 grupos de estilos completamente diferentes tocando street punk, pop punk, ska, reggae e ate psychobilly era de se esperar muita porcaria, mas quase 50 das bandas acertaram na mosca, sejam elas famosas ou obscuras, tenham elas mudado substancialmente ou em quase nada os arranjos originais. Boa surpresa. Red City Radio - Red City RadioTalvez o disco homonimo da nada de Oklahoma (primeiro depois da saida do co-vocalista e co-compositor Paul Pendley) nao seja tao bom quanto o anterior, lancado em 2013, mas a voz e as melodias marcantes de Garrett Dale dao conta do recado, criando um album menos punk rock que os anteriores, mas ainda assim empolgante cheio de personalidade.Millencolin True BrewBelo lancamento do quarteto sueco, sete anos depois do decepcionante Machine 15. A energia das musicas e da voz de Nikola Sarcevic voltaram para mostrar que mesmo com a idade e os caras ainda sabem fazer musicas perfeitas para embalar roles de skate por ai. E muito provavel que a banda nunca volte a lancar um classico como Pennybridge Pioneers, mas True Brew poderia bem ter sido lancado entre este e Home From Home, la pelos idos de 2001, e nao faria feio.Make Do And Mend Dont Be LongMisturando o orgcore do primeiro album com o rock mais comercial do Segundo, a banda americana lancou um disco muito bom. Os vocais ora limpos ora rasgados contrabalanceiam bem as melodias pop e os instrumentais energeticos e melodicos ja caracteristicos dos caras em um trabalho que se encaixa bem ao lado do de bandas como Red City Radio e Polar Bear Club.Foo Fighters Saint CeciliaOtima surpresa de final de ano, o EP funciona quase como um resumo da carreira do quinteto. A faixa-titulo representa o pop rock de hits como Times Like This, a animada Sean mostra influencias de Husker Du,
Savior Breath e uma porrada na linha de White Limo e Weenie Beenie, The Neverending Sigh e inspirada por rock classico e stoner rock e poderia bem estar em One By One, e Iron Rooster e a balada da vez (nada memoravel, infelizmente). Ainda mais importante, a pretensao e sem gracisse de Sonic Highways passam longe.Anti-Flag American SpringO veterano quarteto de Pittsburgh tem um som caracteristico consolidado e nunca se aventura muito longe de sua zona de conforto. Ainda assim conseguem produzir bons albuns a cada dois ou tres anos. Em termos de melodias e letras, American Spring e mais do mesmo, mas em termos de producao, esse lancamento apresenta um som um pouco mais limpo que ressalta os refroes e deixa o disco mais leve e pop.
Kathleen Hanna, eterna vocalista da banda feminista Bikini Kill, participou no ultimo dia 15 do programa Our Hit Parade, onde cantou pedacos do mega-hit "Smell Like Teen Spirit" do Nirvana e de "Rebel Girl" de seu falecido grupo. Mas o destaque mesmo vai para os casos contados por Hanna ao som de piano. Kathleen mostra um belo dominio de palco nao apenas cantando a frente de uma banda, mas tambem contando historias de sua juventude ao lado do amigo que cheirava a desodorante. E um grande prazer para fas da moca e de Nirvana ouvir casos famosos (e outros nem tanto) da historia do rock underground da decada de 90 da boca de uma das principais personagens da cena de Seattle. Infelizmente nao ha traducao para o portugues, mas ainda assim vale muito a pena dar uma conferida. Novas postagens em breve. Por enquanto, um pouco de humor por Eduardo Medeiros. Resenha originalmente publicada no site gringo Punknews.orgThe first part of Green Day's career is a natural evolution between the formation of the band and the release of Warning, in 2000. The second part starts with the release of American Idiot and is determined by the trio's decision to embrace rock stardom and begin to pose as an arena rock act that writes big sounding rock operas and puts on a show filled with fireworks and other gimmicks. The release of Uno! marks the moment when these two separate eras meet. The new album is part of a huge and pretentious trilogy of records, but at the same time features simpler pop rocks that could have perfectly been released around 2002.The record starts very well with four good pop punk songs in "Nuclear Family," "Stay The Night," "Carpe Diem" (which sounds a bit like Shenanigans' "Suffocate") and "Let Yourself Go," the punkiest sounding song of the release and arguably the best. After the danceable break of "Kill The DJ," Uno! comes back to its Nimrod-esque sound alternating between "punkier" songs like "Loss of Control," "Angel Blue" and "Rusty James" (whose verses remind "Scattered" quite a lot), and '60s pop influenced songs like "Fell For You", "Sweet 16" and the Foxboro Hot Tubs-sounding "Troublemaker," until reaching its end with the too long "Oh Love".If the 12 songs go down easily in 41 minutes and Uno! flows nicely between typical Green Day pop punks and '60s infused pop rocks, the singles choices are quite puzzling, since both "Oh Love" and "Kill The DJ" are neither super catchy nor musically represent the record at all. They are not bad songs, really. They are just not very good ones either. But while "Oh Love" fits well as an album ending, "Kill The DJ" just seems incredibly out of place. Actually, it gives the impression that Billie Joe Armstrong and Co. were trying to sound like late Clash, but achieved a Franz Ferdinand-like track that doesn't sound like Green Day at all.One ill-fitting song is far from ruining the album, though. If you're the kind of person that can look past the make-up, the rehearsed stage moves
and the exaggerated use of the word "fuck" for 40-year-olds, and simply listen to the music of Uno!, you're probably gonna enjoy this record. In fact, it's quite hard to dislike it if you're a fan of Nimrod and Warning. All in all, the album is far from being mind-blowing and is very unlikely to change the face of rock 'n' roll (or even the band's current status in the music scene), but is a breath of fresh air and simplicity in Green Day's career and should please both long time and opera rock era fans.