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Parte das minhas memorias esta hoje no caderno "Ilustrissima" da Folha de S.Paulo deste domingo. A foto que acompanha a edicao impressa e um detalhe do grafite que tenho do celebre Alex Valauri, como nao da para ver na edicao online publico abaixo a foto original do meu arquivo pessoal. Enjoy:Sao Paulo, domingo, 02 de outubro de 2011 ARQUIVO ABERTOMEMORIAS QUE VIRAM HISTORIASPersonagem nos murosSao Paulo, anos 1980CAETANO VILELAEm meados dos anos 80, antes mesmo de completar 18 anos, eu trabalhava como garcom ou vendedor para pagar meus cursos de teatro. As mais lindas lembrancas daqueles tempos guardo de gente que conheci nos empregos temporarios; Paulo Penna foi um deles. Paulo morreu jovem, aos 39 anos, em decorrencia da Aids. Era artista plastico, cenografo e figurinista. Gostava mais de pintar e quase sempre Sao Paulo era a sua modelo, retratada com oleo sobre tela, aquarela, litografia e xilografia. Era sua forma de retribuir a generosidade com que a cidade o acolheu quando chegou do Rio Grande do Sul, nos anos 70.Nos nos conhecemos quando fui trabalhar numa papelaria na esquina da rua Duque de Caxias com a avenida Sao Joao. Ele morava 13 andares acima e aparecia para xerocar livros e documentos. Um dia nossa conversa foi alem do "bom dia". Passamos a falar de arte, pintura, teatro; ele me indicou livros e filmes. Quando soube que pedi demissao, me convidou a organizar seu acervo, representa-lo nas galerias, enfim, organizar a burocracia da sua vida. Aceitei. Passei a acompanha-lo nos trabalhos mais loucos dos anos 80: apresentacoes das Dzi Croquettes; exposicoes no badaladissimo Espaco Off, de Celso Curi; shows no Lira Paulistana; reunioes na redacao da "Interview"; performances nas boates Madame Sata e Homo Sapiens; producoes de filmes soft-porno-trash da Boca do Lixo e de pecas soft-porno-chic no Bexiga.Por aquela epoca, Paulo leu na Folha uma entrevista em que Carlos Drummond de Andrade falava de sua relacao com religiao. Ficou tao tocado que enviou ao poeta um cartao e uma gravura. Veio a resposta: "[...] Deixei o aconchego da religiao tradicional para me instalar no cantinho tranquilo do agnosticismo, que nao exclui a espiritualidade difusa." Desde entao deixei a cafonice de me declarar ateu para me assumir poeticamente como 'agnostico difuso'.Tambem naqueles anos, Paulo me apresentou um dos primeiros (ou "o" primeiro) grafiteiros da cidade, o italiano-etiope-brasileiro Alex Vallauri, uma figura. O cara saia de madrugada por Pinheiros e pela Vila Madalena com latas de spray e moldes vazados de lagartixa, frango assado e colunas gregas, com o objetivo de "deixar a cidade mais bonita, honey", como dizia com aquele delicioso sotaque indecifravel. Criou uma personagem nos muros, especie de pin-up que batizou de Rainha do Frango Assado, ate hoje um icone kitsch. Numa festa, antes de eu conhecer Paulo, Alex deu a ele um embrulho ilustrado com abacaxis, onde grafitou uma coluna e, e claro, o frango. Nunca soube o que tinha na caixa, mas o papel fez tanto sucesso que Alex teve de assina-lo para para Paulo por na parede.Drummond e Alex morreram em 1987. O poeta, vitima do coracao;
ja o fim do grafiteiro foi mais triste, num quarto escuro, no aniversario de 38 anos, cego e inconsciente. Foi um dos primeiros artistas brasileiros a morrer com Aids.Paulo morreu quase um ano depois, debilitado, mas com menos sofrimento. Os ultimos dias nao quis passar no hospital. Foi para casa, onde o vi morrer -ele parou de respirar e ficou ali deitado, os olhos voltados para a janela, de onde se via o Pico do Jaragua.Um dia antes, ele me deu a carta do Drummond, o grafite de Alex e uma jaqueta que comprara na Europa para invernos rigorosos. Ainda guardo a carta, e o grafite emoldura minha sala de trabalho. A jaqueta eu mantive por anos, ate, numa turne com o grupo de Antunes Filho, emprestar a um amigo que ia arriscar a vida na Espanha. Esse amigo trabalhou como pedreiro, lavador de pratos e quase morreu entre mercenarios na Legiao Estrangeira. Um dia, a fome foi maior que o frio e ele vendeu a jaqueta. Hoje e um promissor cineasta -mas isso e outra historia.
Direto do Caderno 2 - "Estado de S.Paulo"Caetano Vilela fala sobre sua concepcao para 'O Navio Fantasma', que estreia em agosto no Teatro da Paz, em Belem23 de julho de 2013 | 2h 16Zona Portuaria: Modelo do cenario idealizado por Duda Arruk para a producao em BelemJoao Luiz Sampaio - O Estado de S.PauloA relacao do diretor Caetano Vilela com a obra de Richard Wagner e antiga. Como iluminador, ele ja trabalhou em sete operas do compositor: os quatro titulos do Anel e O Navio Fantasma, ambas em Manaus; e duas producoes de Tannhauser, uma no Municipal do Rio (com direcao de Werner Herzog) e outra em Bogota (esta no mes passado, com regencia de Gustavo Dudamel). Em agosto, ele faz agora sua estreia em obras de Wagner como diretor, assinando a concepcao do Navio Fantasma no Teatro da Paz, em Belem."O mais especial para mim e que justamente decidi trabalhar com opera depois de estudar sobre as teorias de Wagner para o teatro total", ele conta. A tarefa, porem, nao o assusta. "Nao vejo no Navio as dificuldades que encontrei, por exemplo, ao iluminar a tetralogia ou Tannhauser. Este e um Wagner em transicao, muito da sua revolucao artistica seria apontada e amadurecida depois, em operas como Parsifal e Tristao e Isolda. O Navio carrega ainda uma heranca italiana em sua estrutura - nao que isso seja simples, mas pelo menos nao e assustador."Estreada em 1843, a opera narra a historia de um marinheiro (Holandes) que, por invocar Sata, e condenado a vagar eternamente pelos mares em seu navio, aportando uma vez a cada sete anos; apenas o amor verdadeiro de uma mulher pode liberta-lo da maldicao. "Li o livro de Heinrich Heine, Das Memorias do Senhor de Schnabelewopski, em que Wagner se baseou, e interpretei livremente algumas acoes que trabalharei com os cantores, como tratar o Holandes e Senta como almas gemeas ou estabelecer um prologo, ao longo da abertura, em que ela tenta tirar a propria vida, se jogando no mar", diz o diretor.Sobre os cenarios, ele conta que procurou "mudar a perspectiva do olhar do publico sobre a luz". "A ambientacao sera em uma zona portuaria, com containers empilhados fechando a caixa cenica. Pichacoes no alfabeto runico tambem pontuam a cenografia, lembrando que a historia se passa em uma Noruega distante e que esse alfabeto e ancestralmente ligado a cultura nordica e estranhamente semelhante as pichacoes dos predios paulistanos", explica. "O elemento agua estara presente com uma piscina aberta no fosso do palco representando o mar. E o navio do titulo aparecera em cena de uma forma inusitada: vira de cima, do urdimento do teatro, o que me obriga a trabalhar a luz toda encaixada dentro das estruturas de containers a vista do publico."Vilela tambem promete referencias a cultura pop, "senao nao seria eu", brinca. "Direcionei os figurinos para um periodo que pode lembrar muito o movimento grunge nas suas padronagens, ja que trato, por exemplo, os marinheiros como estivadores e nao somente como uma tripulacao de um navio", explica o encenador, que vai trabalhar basicamente com a
mesma equipe com a qual realizou no ano passado Salome, de Strauss, tambem em Belem. Entre eles, a cenografa Duda Arruk e a figurinista Elena Toscano.No elenco, estao o baritono Rodrigo Esteves, como o Holandes; a soprano Tati Helene, no papel de Senta; o baixo Denis Sedov (Daland); os tenores Ricardo Kamura e Antonio Wilson Azevedo (Erik e Steuermann) e a meio-soprano Alpha de Oliveira (Mary). A regencia sera do maestro Miguel Campos Neto. O festival tambem tera montagens de Il Trovatore, de Verdi (assinada por Mauro Wrona) e O Elixir do Amor, de Donizetti (por Iacov Hillel).BELO HORIZONTE - O primeiro ato da Valquiria e um dos poucos trechos do Anel a ganhar frequentemente vida propria no palco de concertos, sem cenarios ou figurinos. E foi escolhido pela Filarmonica de Minas Gerais para uma apresentacao, na terca-feira passada, em homenagem ao compositor. Se no Municipal do Rio, o elo fraco foi a atuacao da sinfonica do teatro, na capital mineira chamou atencao justamente o bom desempenho da orquestra, sob regencia de seu titular, Fabio Mechetti. Nao se trata apenas do bom desempenho individual dos naipes, mas, principalmente, do equilibrio entre eles, em direcao a uma fluencia dramatica capaz de criar um arco musical que nao perde o folego em momento algum - no que ajudou a atuacao do elenco composto por Eliane Coelho, Eduardo Villa e Denis Sedov. / J.L.S.
Blog Reinaldo Azevedo11/07/2011 as 6:21 Gargolios, de Gerald Thomas: a nostalgia do sentido Angus Brown e Maria de Lima em "Gargolios", de Gerald Thomas Ha dois anos, o teatro, ou a possibilidade de inovacao do teatro, teve uma ma noticia. Gerald Thomas anunciou que estava caindo fora. Nao queria mais saber do oficio. Nao era Jean-Paul Sartre dizendo que a literatura nao fazia sentido diante do horror. Era Thomas dizendo que o teatro nao fazia sentido diante da banalidade do mundo. Em setembro do ano passado, no entanto, ele estreou Throats, em Londres, com a London Dry Opera Company. Estava de volta. Era a sua leitura do mundo pos-11 de Setembro, o evento traumatico da civilizacao ocidental que ele viu acontecer literalmente da janela de seu apartamento, em Nova York. Na mais absoluta escuridao de sentido, a exemplo do resto do mundo, restou-lhe descer e se integrar as brigadas civis que tentavam socorrer as vitimas. Throats foi bem-recebida pela critica, mas nem tanto pelo proprio Thomas. Percebia que o motivo que o levou a anunciar a renuncia ao teatro persistia na sua propria peca. Que motivo? Eu o resumiria assim: o discurso SOBRE a realidade nao dava conta da complexidade do mundo nem como politica nem como arte; no primeiro caso, ele se mostrava reducionista; no segundo, ah, meus amigos, no segundo, o problema vem la de longe, da mimese aristotelica, segundo a qual, no drama, o verossimil, o crivel, tem prevalencia sobre o factivel. Thomas decidiu eliminar de Throats qualquer sombra de discurso programatico, organizador, eficiente para a polis (volto a este ponto daqui a pouco); decidiu tambem por fim a qualquer conforto ao espectador; os atores que estao no palco nao querem iludir ninguem; sao alegorias. O autor e diretor reduziu tambem Throats a escombros, e surgiu em seu lugar a performance Gargolios, que ele trouxe ao Brasil, junto com o London Dry Opera Company. A maior parte do espetaculo, pois, se desenvolve em ingles, com algumas falas em portugues da atriz Maria de Lima, que e portuguesa. Ha legendas. Assisti no sabado a pre-estreia do espetaculo, que fica no SESC Vila Mariana ate o dia 24 de julho. Num palco tomado pelos mesmos escombros do 11 de Setembro, estranhos super-herois disputam espaco no diva de um Freud (Adam Napier) da civilizacao, que usa vistosos sapatos femininos, vermelhos. Do teto do palco, pende uma mulher seviciada, e seu sangue se esvai em gotas numa especie de pote macabro e sagrado, onde se persigna um mordomo elegantemente vestido (o espetacular ator Angus Brown). Num painel translucido, ve-se uma grande imagem, acho, de Os Dez Mandamentos, de Cecil B. DeMille. Thomas vai tratar do mundo desde o comeco. Ou desde o fim. E inutil tentar perseguir o fio de uma narrativa linear. Num dado momento, Maria de Lima ensaia um discurso sobre a crise de valores do nosso tempo, em tom um tanto grandiloquente, que ficaria bem na boca de um desses petistas ou esquerdistas que dao plantao na esquina. Interrompe a fala e a submete ao ridiculo, dizendo ser uma porcaria
de texto. Nada de falas programaticas. Thomas isto arrisco eu, ele nao me disse parece estar disposto a contestar tambem a contestacao. Os escombros das Torres Gemeas que estao no palco sao menos uma metafora do que uma metonimia. Numa linguagem muitas vezes telegrafica, cheia de citacoes, a performance assim o proprio Thomas define o trabalho eles sao uma parte de algo muito maior que parece aos pedacos. Ali esta um retrato angustiado, sarcastico, muitas vezes comico, de uma cultura ocidental que perdeu suas referencias. Ousaria dizer que a linguagem a que Thomas recorre e transgressora, incomoda, agressiva as vezes, mas a forca que a inspira tem uma matriz nostalgica, conservadora quem sabe: o tempo em que havia hierarquia de valores. Nao por acaso, um dos poemas e acho que a Gargolios e isto: um sucessao de poemas ironiza impiedosamente estes dias dos iPhones, Ipods, Facebook, redes sociais, a era, enfim, da horizontalizacao da cultura, em que se misturam sagrado e profano, importante e desimportante, raso e profundo. Aqueles super-herois alquebrados, impiedosamente psicanalisados por um Freud de sapatos vermelhos, sao sobreviventes de uma catastrofe do sentido. Sim, estamos diante de uma visao bastante pessimista do mundo. Um dos otimos momento do espetaculo, vejam la, e o jogo de palavras entre entender/ nao entender. Estamos esmagados pela informacao. Faltam-nos ideias formadoras. O proprio Thomas participa do espetaculo, como um narrador. Mas um narrador muito particular: fala por meio de solos de um baixo, que pontuam a musica composta para o espetaculo por John Paul Jones, do Led Zeppelin. E inutil falar e seria inutil nao falar da briga que ja tivemos, Thomas e eu se nao o faco, alguem o fara. E dela surgiu uma amizade fraterna, que nos gratifica a ambos. Nao escrevo sobre o espetaculo do meu amigo, mas sobre o trabalho de um autor e diretor sem receio de ousar sobre a propria ousadia. Aprendemos a aprender na divergencia, e elas existem, e compartilhamos algumas preocupacoes que considero civilizadoras. De certo modo, aquele rompimento com o teatro, no sentido de um discurso programatico, esta mantido. Thomas preferiu o desconforto. E o Brasil, voces verao, tambem esta no palco, especialmente quando se ironiza certo tatibitate do nosso verde-amarelismo cafona. Assistam Gargolios. Nao busquem o conforto da narrativa, mas o desconforto do sentido. * Gargolios, de Gerald ThomasAte o dia 24 de julho no SESC Vila MarianaRua Pelotas, 141 - Tel. 5080 3000No dias 30 e 31 de julho, no SESC Santos Por Reinaldo Azevedo
"O Expresso do Por do Sol", Caca Amaral e Guilherme Santana (foto: Joao Caldas)Minha segunda parceria com Fabio Assuncao desta vez carrega uma aura de boas vindas, e a estreia dele como diretor. E ele comeca da forma mais dificil, evitando lugares comuns e apostando numa encenacao longe do naturalismo 'global' que domina os palcos comercias. Assim e "O Expresso do Por do Sol".Depois da minha luz para "Adulterios" (onde ele esta em tournee como ator) desta vez assino a luz desta nova producao e vejo que o teatro acaba de ganhar um otimo e dedicado diretor. Confiram!Estado de S.PauloPrimeira peca dirigida pelo ator Fabio Assuncao estreia em SPJogo de contradicoes marca 'O Expresso do Por do Sol', texto do americano Cormac McCarthy28 de agosto de 2012 | 21h 21Ubiratan Brasil - O Estado de S. PauloFabio Assuncao e um ator inquieto. Sucesso na televisao como Jorge, personagem da divertida serie Tapas & Beijos, ele busca novos desafios no palco. Foi o que o impulsionou a apostar em Oeste, texto claustrofobico, arido, de Sam Shepard, ou mesmo no intrigante Adulterios, de Woody Allen. Agora, como uma nova etapa, Assuncao decidiu estrear como diretor teatral. Mais: escolheu o um raro texto escrito para o palco pelo grande escritor americano Cormac McCarthy. O resultado e O Expresso do Por do Sol, que estreia nesta quinta-feira, 30, para convidados, no Tucarena - sexta-feira, 31, e a data para o publico.Ele nao atua, preferindo o papel de encenador e produtor. "Fiquei fascinado por esse texto que mostra dois homens entre 40 e 50 anos, um suicida e um religioso, que travam um embate sobre o que pensam da vida", conta. "Utilizo nao apenas a prosa poderosa de McCarthy, mas tambem o espaco para mostrar os momentos da consciencia."O Expresso do Por do Sol e a traducao paraSunset Limited, peca que, de tao palavrosa, foi definida pelo proprio autor como "um romance em forma de dialogos". Encenada pela primeira vez em 2006, em Chicago, a montagem narra a historia de dois homens que, fechados em um apartamento no suburbio, e com um passado completamente diferente, se veem envolvidos num intenso debate sobre o valor das suas existencias.Na trama, o ex-presidiario evangelico Black (Guilherme SantAnna) salva o professor ateu White (Caca Amaral), que pretendia se jogar na frente de um comboio da linha Sunset Limited, nome de um trem de passageiros que viaja pelo trecho New Orleans - Los Angeles, cruzando diversos Estados dos EUA. A peca comeca quando os dois estao no apartamento de Black - que se recusa a deixar White sair -, onde discutirao sobre religiao, vida e morte.O texto se sobressai, especialmente por contrariar a tradicao ao deixar que o dialogo conduza a historia e nao a acao. Assim, a linguagem rica compensa a falta de incidentes. Apontada como um "poema em celebracao da morte" pelo jornal The New York Times, a peca recebeu um luxuoso tratamento em sua versao brasileira: Fabio Assuncao convidou a dramaturga Maria Adelaide Amaral para fazer a traducao. "Pedi a ela que nao seguisse a linha realista, pois eu
pretendia realizar uma montagem mais existencialista."Para isso, o original sofreu uma reducao, o que implicou uma diminuicao na duracao - se montado integralmente, o texto resultaria em uma peca de duas horas e meia; agora, tera 80 minutos. "Claro que os dialogos mais afiados foram preservados, pois dao substancia a trama", observa Assuncao, que confessa nao ter nenhuma influencia no ato de dirigir. "Na verdade, o trabalho nasceu a partir do compartilhamento de ideias entre toda a equipe".E o que explica, por exemplo, a utilizacao do espaco para revelar a consciencia dos personagens. Assuncao queria que a iluminacao tivesse tons distintos, necessarios para demonstrar aquela variacao. Assim, convidou Caetano Vilela para desenhar a luz, gracas a sua experiencia com operas. "Gosto especialmente do jogo de elementos utilizando a sombra", explica o diretor. "E como Jung, que a utiliza para esconder o que e reprimido - o mesmo acontece na peca, em que o suicida e o personagem consciente, pois, pelo fato de ser um homem deprimido, por ter perdido a fe e o amor, ele realmente tem o direito de escolha."Nesse duelo de liberdade, lucidez e escolhas, Fabio Assuncao joga tanto com os significados do texto como com as diferencas que descobriu em seus atores. "Enquanto Guilherme filtra suas atitudes pela intelectualidade, Caca se joga em todas as propostas oferecidas por mim", comenta. "Desse jogo de contradicoes, nasce naturalmente as diferencas entre Black e White."Sunset Limited e uma raridade na carreira de McCarthy, assim como Assuncao pretende que seja O Expresso do Por do Sol em sua trajetoria.O EXPRESSO DO POR DO SOLTucarena. Rua Monte Alegre, 1.024, 3670-8455.6a e sab., 21 h; dom., 19h30. R$ 40/ R$ 50. Ate 30/11.Para Maria Adelaide Amaral, peca segue linhagem do teatro de ideiasDramaturga e escritora traduziu o texto de Cormac McCarthy a pedido de Fabio Assuncao28 de agosto de 2012 | 21h 34Ubiratan Brasil - O Estado de S. PauloO dialogo e que conduz a trama e nao a acao, gracas a rica linguagem de Cormac McCarthy. Isso facilitou ou dificultou o trabalho de adaptacao? A boa qualidade do texto facilitou a adaptacao.Como dramaturga, como voce analisa a construcao desses dois personagens que, embora em busca de uma suposta paz na solidao, conversam de uma forma tao feroz?Essa e uma peca de embate e debate de ideias, crencas e descrencas. O texto pertence sem duvida a melhor linhagem do teatro de ideias que foi inaugurado com Jean-Paul Sartre durante e a partir da 2.a Guerra Mundial.Os dois personagens, Black e White, tem nomes que sugerem orientacoes metafisicas contrastantes. Isso, por si so, ja seria uma dica ao espectador do que vira pela frente ou, ao contrario, torna-se um truque dramaturgico do autor? Acho que e um recurso do autor e uma forma de dividir a arena onde os personagens se digladiarao.E curioso o confronto entre religiosidade e humanismo, evidente na posicao dos dois homens, voce concorda? Esse e o aspecto mais fascinante: Black tentando salvar White que recusa ferozmente aquele tipo salvacao.Fabio Assuncao disse que pediu para que voce fizesse uma adaptacao menos realista e
mais existencialista. Como foi? A minha principal preocupacao foi aproximar os personagens do Brasil e do publico brasileiro. Black pode ser um ex-presidiario que viveu sua epifania na enfermaria de uma prisao. Afinal, sabemos do trabalho dos evangelicos e sua atuacao no sistema penitenciario. White, por sua vez, e um professor niilista, como tantos que conhecemos. Em alguns momentos, seus argumentos ate se assemelham aos de Luiz Felipe Ponde.Cormac McCarthy adaptou 'Sunset Limited' para a TVVersao foi filmada pela HBO em 2011 e tem direcao de Tommy Lee Jones e Samuel L. Jackson28 de agosto de 2012 | 21h 38Ubiratan Brasil - O Estado de S. PauloSunset Limited ganhou uma versao para a televisao, filmada pela HBO em 2011 e disponivel em DVD no Brasil. Tommy Lee Jones cuida da direcao e tambem atua, ao lado de Samuel L. Jackson. Com roteiro adaptado pelo proprio Cormac McCarthy, o longa enfrenta o desafio de se concentrar em apenas um espaco, com sons externos e variacao da luz dia como unicas fontes de interferencia."E um trabalho muito profissional mas, tenho de confessar, morno demais", acredita Fabio Assuncao. "Por isso que decidi nao seguir uma linha realista, preferindo algo mais existencialista, que combina melhor com o palco."Com a importancia centrada nos dialogos, o filme traz apenas tres musicas, que marcam incidentalmente determinadas passagens. Ja Assuncao apostou em uma trilha sonora especialmente criada por Eduardo Queiroz, com quem trabalha junto na quinta montagem. "Alem da luz e do cenario, assinado por Fabio Namatame, tambem a musica acirra de forma subliminar as diferencas entre os dois personagens", conta Assuncao.Se ha um ponto em comum entre a versao para a TV e a montagem brasileira, essa e a predominancia de dialogos afiados - ja comparado a William Faulkner, Herman Melville e Mark Twain, o americano Cormac McCarthy cria mundos de inexplicaveis generosidade e crueldade, que se cruzam naturalmente.Ele parece incapaz de escrever uma frase sem graca. Ao ler suas palavras, percebe-se que se esta nas maos de um genio do estilo. Basta ler Onde os Velhos Nao Tem Vez(Alfaguara), que inspirou o longa Onde os Fracos Nao Tem Vez, dos irmaos Coen; ou mesmo Todos os Belos Cavalos (Companhia das Letras). Ou ainda frases contundentes que brilham na peca, como "a sombra do machado paira sobre toda alegria".SUNSET LIMITEDWARNER, R$ 45 ...FOLHA DE S.PAULO30/08/2012 - 03h17Fabio Assuncao faz sua estreia na direcao teatralGABRIELA MELLAOCOLABORACAO PARA A FOLHAA escola de interpretacao de Fabio Assuncao foi a televisao. Aos 19, trocou o teatro amador pela Rede Globo, projetando-se como um dos grandes atores da emissora.Hoje, aos 41, depois de uma bem recebida temporada sobre os palcos com "Adulterios", ele passa a coxia e estreia na direcao teatral com "O Expresso do Por do Sol".Para montar o texto do autor norte-americano Cormac McCarthy (de "Onde os Velhos Nao Tem Vez"), Assuncao cercou-se de um time de artistas desconhecidos do publico das telinhas --mas de grande reputacao no teatro.Buscou em Caca Amaral e Guilherme Sant'Anna, atores com extenso curriculo nos palcos, os protagonistas.Fabio Assuncao dirige o ator Caca Amaral em ensaio de