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a densa Pennyroyal Tea.O artista emociona-se ao ser homenageado.A musica de Cohen tambem e conhecida pelo apelo espiritual. Aficcionado pelo estudo da teologia, Cohen estudou varios temas e os explorou em suas cancoes, seja da cabala judaica ate a trindade crista. Talvez sua composicao mais conhecida seja justamente uma que faz alusao a temas e personagens biblicos, mas, que, na verdade, num pseudogospel emocionado, trata-se menos de fe, e mais de uma cancao de amor e desilusao, cuja letra e de um lirismo e profundidade que lembra uma obra barroca. Estou falando da celebre Hallelujah. Esta cancao foi regravada por varios artistas, dentre eles, Jeff Buckley, grande artista e promessa do rock que morreu jovem, precocemente nos anos noventa, e que somente lancou um disco em vida. Foi justamente atraves da versao de Buckley que eu, anda um jovem estudante universitario, tive o primeiro contato com a obra de Cohen.De origem judaica, o poeta e cantor acabou abracando o budismo, tornando-se monge nos anos noventa e abandonando a musica e a literatura. Leonard Cohen somente acabou retornando aos palcos ao 74 anos, na primeira decada deste seculo, quando descobriu que sua ex-empresaria havia surrupiado toda a sua grana, e a necessidade financeira o levou a se apresentar ao vivo novamente e a gravar novos discos. Ja idoso, mas elegante com seu chapeu e ternos, o ultimo dos grandes shows de Cohen foi na Espanha, no ano passado, numa apresentacao que, literalmente, fez toda a plateia chorar de emocao. Ja doente, como um anciao fragilizado em cima do palco, e abatido pela depressao, com uma simplicidade e sinceridade que mantinha com quem lhe ouvia, Cohen comecou o show com ar timido, mas, calmamente, foi conquistando o publico ate chegar ao apice, o que era a marca de suas musicas e apresentacoes ao vivo: uma emocao progressiva, que se inicia aos palcos ate chegar a uma evolucao catartica, a beira do frenesi religioso. Em suas ultimas entrevistas, dizia-se preparado para a morte. "Estou pronto", era o que respondia aos seus interlocutores quando era perguntado sobre o assunto. E, assim, numa tarde de terca-feira, partiu mais um grande artista do seculo XX.A ultima foto iconica.Nesses tempos em que contemporaneos de Cohen, como o Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, sao revisitados, e para todo bom apreciador de musica folk, pra quem nao conhece, vale a pena dar uma conferida na obra deste belo artista. Despedindo-me de Leonard Cohen, assim como me despedi de tantos neste blog ate o dia em que eu mesmo terei que me despedir, termino este texto com os versos finais de Hallelujah, na sua traducao para o portugues, dizendo: "Tinha um tempo que voce me deixava saber o que se passava. Mas agora voce nao me mostra mais, nao e? Eu me lembro quando me apaixonei por voce! E o Escuro Sagrado tambem se movia. E cada respiracao nossa era de Aleluia!E todo suspiro que davamos era um Aleluia! Aleluia! Aleluia!!".
O cantor Belchior faleceu no ultimo domingo, dia 30 de abril, em Santa Cruz do Sul, uma bela e pacata cidade do Rio Grande do Sul, de colonizacao alema, onde trabalhei e conheci minha esposa. Foi sintomatico que ele tenha morrido da forma como sempre se apresentou para seu publico: sereno, placido, como uma certa melancolia nas letras de suas musicas e clima de despedida, deitado em um sofa e coberto de edredons para se aquecer do frio sulista, quando seu coracao de poeta parou enquanto dormia, durante uma noite de outono. Ele tinha 70 anos.Antonio Carlos Belchior Fontenelle Fernandes (seu nome de batismo) nasceu em Sobral, no Ceara, em 26 de outubro de 1946. Se no rock dos anos sessenta, os Estados Unidos da America viveram a British Invasion, com artistas da Inglaterra que predominaram no periodo, como Beatles, Stones ou The Who, no Brasil dos anos setenta, a cena musical de metropoles como Rio de Janeiro e Sao Paulo foi surpreendida pela "invasao nordestina", de musicos talentosos, criativos, oriundos da regiao nordeste do pais e que se tornaram consagrados, como Ze Ramalho, Amelinha, Alceu Valenca, e Ednardo. Belchior fazia parte dessa estirpe. Foi juntamente com Fagner, conterraneo seu, que Belchior saiu do Ceara, largou um curso de medicina (antes teria tentado ser monge, num mosteiro catolico), no final de 1969, e dirigiu-se num onibus ate a cidade grande, onde, poucos anos depois, conheceria a ja consagrada cantora Elis Regina, que regravaria uma de suas cancoes mais famosas: "Como nossos pais", um hino para toda uma geracao que, tardiamente no Brasil, conhecia o movimento hippie, e simbolizaria as utopias rebeldes da juventude.Belchior e um tipico musico dos anos setenta. Pode-se dizer que ele e da geracao "desbunde", do tipico verbo "desbundar", que hoje encontra-se historicamente em desuso. A palavra significava literalmente tirar a bunda da cadeira, rejeitar a inercia, o ocio e a letargia que nos obrigava simplesmente a "ser como os nossos pais", e convidava o jovem romantico a ser um aventureiro, a colocar a mochila nas costas e conhecer o mundo, como "um rapaz latino-americano sem dinheiro no banco, sem parentes importantes e vindo do interior". ALUCINACAO:um dos discos emblematicos do cantor.Foi nessa vida aventureira que Belchior conheceu as dificuldades iniciais do ostracismo na vida artistica, conheceu o sucesso, apos ter sido regravado por uma cantora famosa, ter ganhado espaco midiatico e ter lancado ao menos tres discos simbolos, apreciados pela critica e por um publico cult, cativo, ansioso por novidade, que logo encontrou no musico cearense seu novo bardo, que saia das praias nordestinas para conhecer a fria e cinzenta selva de pedra da metropole. Foi no periodo em que morava no Rio de Janeiro, e depois Sao Paulo, que Belchior parecia estar mais inspirado, e tanto na brisa do mar carioca quanto na garoa paulista escreveu algumas das cancoes e versos mais emblematicos de sua prolifica carreira. Assim, aquele garoto nordestino pobre de "Na hora do Almoco", de 1971, passou a se tornar o homem maduro, de descobertas da vida adulta e romantico, com " A camisa
toda suja de batom", ou o homem contemplativo e filosofico, que aguardava "uma nova mudanca que pode acontecer", onde "precisamos todos rejuvenescer".Sobre a obra de Belchior uns dizem que ele era a versao do nosso Bob Dylan nordestino. Eu prefiro achar que o musico assemelhava-se mais a Lou Reed, por conta de sua cronica seca da vida social, dos amores, seja por uma mulher, seja por um lugar, causa ou cidade. Suas musicas transcenderam o tempo e se eternizaram, e ate mesmo um bloco de carnaval em Belo Horizonte (o "Volta Belchior"), celebra anualmente suas musicas. De personalidade um tanto esquiva, sem ser doentia como Joao Gilberto, apos um reluzente sucesso nos anos setenta e na primeira metade dos oitenta, a nova industria musical que surgiu parecia nao mais agradar o cantor cearense, fazendo aparicoes cada vez mais raras e lancando menos discos, compondo menos. Nesse periodo, em pouco tempo, sua imagem desapareceu das televisoes e ele se limitou a viver de promover os seus shows pelo Brasil. Nesse tempo, a lembranca que tenho mais positiva e pessoal de Belchior ocorreu em dois episodios, no comeco dos anos 90 e no comeco dos anos 2000. Em 1990 eu acabara de entrar na universidade, Belchior ja era uma lenda, e lembro de ter ido ao Teatro Alberto Maranhao e ter assistido ao "Projeto Seis e Meia", numa noite de terca-feira, onde musicos famosos apresentavam-se na cidade com ingressos a precos populares. Lembro que, como estudante recem entrado na universidade, pagando meia entrada, fui curioso assistir a um show de Belchior a convite de uma amiga de turma, e assisti ao vivo o cantor com seu indefectivel bigode, ainda no auge da forma artistica, cantando seus maiores sucessos na voz e violao. Dez anos depois, no ano 2000, eu estava em Brasilia, numa conexao de voo para Natal, retornando de uma selecao de mestrado em Sao Paulo e lembro-me de ter encontrado no saguao do aeroporto, um sujeito magro, de cabelos negros e vasto bigode, bem vestido com uma camisa de manga larga e botoes e um colete preto por cima, sentado numa das poltronas, enquanto lia um livro de capa dura. So podia ser ele, era Belchior!! Perdi toda a vergonha de fa e me aproximei do cara, tomando o maior cuidado para nao parecer abusivo. Quando ele levantou a cabeca e me olhou nao pude deixar de dar um sorriso envergonhado e perguntar pro cara, meio constrangido, se ele era mesmo o Belchior. Como ele respondeu afirmativamente, comecamos uma curta, mas animada conversa.O autografo do artista no meu livro.Havia falado a Belchior que dez anos antes eu havia assistido ao show dele no teatro, e ele nao apenas lembrava do lugar, como tambem dos musicos e pessoas de Natal que ele conheceu no periodo. Disse que, assim como em outras regioes do Brasil, o Rio Grande do Norte tinha bons musicos, e ele ficou surpreso, quando eu lhe disse que alem de formado em Direito, eu tambem tinha sido musico amador, e formado em 1995 uma banda de rock. Disse-lhe que tambem
escrevia poesia, e que gostava de filosofia, ocasiao em que ele afirmou que tinha percebido meu gosto por esse ramo de conhecimento, quando me viu carregando em uma das maos um livro que tinha acabado de comprar sobre Direito e Linguagem. Ele me perguntou se eu gostava de literatura, e, ao responder que sim, aproveitei a deixa, e meu lado tiete falou mais alto que o academico, e pedi a Belchior que autografasse o livro que eu havia comprado. Eu sabia que ele tambem tinha como hobby a caligrafia, e foi numa letra rebuscada que ele fez uma singela dedicatoria, a um jovem que ele nunca tinha visto antes, mas que numa conversa de dez minutos ja considerava uma companhia de viagem: "Para Fernando. Amigo sempre! Abracos do Belchior 2000". Desta forma, nos despedimos. Ele voltou para o seu livro e eu para o meu, enquanto caminhava em direcao ao aviao, emocionado, olhando aquela pequena dedicatoria de um dos personagens historicos da musica popular brasileira. Fiquei pensando na sua musica: "Foi por medo de aviao", e no seu gosto por Beatles, alem da certeza de eu ter segurado, num aperto, a mao amistosa de Belchior.Charge de Lucas LoureiroPercebi que estava diante de um cara humilde, avesso a fama e badalacoes, que, por educacao, tolerancia ou uma calma extrema, nao se incomodou com um fa chato que lhe pediu uma dedicatoria num livro. Na verdade, no pouco tempo em que estive no saguao do aeroporto junto com ele, nao vi ninguem reconhece-lo, ou se reconheciam, ninguem se importava em cumprimentar o ilustre artista. Situacao bem diferente quando, cinco anos depois do encontro no aeroporto, junto com a mulher ele desapareceu, sem deixar rastros, numa saida de cena polemica, onde deixou um carro abandonado num estacionamento, alem de familiares, empregados e credores, gerando uma repercussao midiatica tao ou mais divulgada do que sua obra. Descobriu-se anos depois que o musico tinha ido viver no Uruguai, totalmente falido, com as contas bloqueadas por conta de decisoes judiciais em processos movidos por pensao alimenticia ou dividas trabalhistas. Sem poder recolher os direitos autorais de seus discos, Belchior vivia de favor na casa de amigos, que sempre admiraram a sua arte, perambulando como um nomade de cidade em cidade, caminhando sua "legua tirana". No fim das contas, aquele Belchior que eu vi no aeroporto ja tinha retornado a ser aquele mesmo nordestino pobre de outrora, um viajante, sem dinheiro no banco, e, que, nas "paralelas" da estrada da vida escolheu seu proprio destino, sem demonstrar magoa ou arrependimento.Eis que Belchior transformou seu exilio na sua ultima grande obra. Do noticiario ate programas humoristicos, parecia que o sumico do musico ficara tao lendario quanto seu mais famoso disco: "Alucinacao". Milhares de pessoas, habitantes da simpatica e pacata cidade de Santa Cruz do Sul, ficaram surpresos, ao saber da morte do cantor no noticiario, pois nao tinham a menor ideia de que vivia recluso e oculto na cidade um morador tao ilustre. Quando foi anunciada sua morte, o governador do Ceara apressou-se em providenciar que o corpo fosse transportado
para seu estado, velado em Sobral, a terra natal do cantor, e fosse, enfim, enterrado em Fortaleza, com ares de funeral de um chefe de Estado. Quem dera todo esse reconhecimento oficial fosse feito ainda em vida, as homenagens fossem suficientes para pagar as contas e os credores, e num Brasil atordoado por uma crise politica galopante, Belchior ainda pudesse estar aqui conosco, compondo e cantando cancoes de protesto, que, com certeza, como ele cantava em "Fotografia 3 X 4", poderiam servir de alento para aquele "que ficou desnorteado, como era comum em seu tempo, que ficou apaixonado e violento, como todos voces".Sepultamento do cantor.Justa homenagem no Ceara.Vendo pela televisao o corpo de Belchior num caixao, em sua ultima despedida, com seu longo bigode pintado de preto ainda se destacando, nao pude deixar de observar que, mesmo morto, ele continuava a me inspirar um ar filosofico. Das licoes que aprendi, ouvindo as musicas de Belchior foi que, como cristao e socialista, mesmo que a realidade lute contra, constatei que, apesar de tudo, "AMAR E MUDAR AS COISAS ME INTERESSAM MAIS!". Meus aplausos para Belchior!! Na estante o livro ainda esta ali, bem perto, lembrando-me do quanto o musico falecido ainda continua proximo.
Mal estava eu lamentando na semana anterior o falecimento de Lemmy Kilmister, da cultuada banda Motorhead, eis que mais um personagem simbolo do rock do seculo XX bateu as botas!! Morreu David Bowie. Reservado em sua vida pessoal e distante (como se fosse possivel) dos holofotes durante um bom periodo (ele passou quase dez anos sem gravar um disco, ate o lancamento de Next Day, em 2013), Bowie morreu domingo (dia 10 de janeiro), apos ter completado recentemente 69 anos, no dia em que meu filho fez exatamente nove meses de idade. Segundo o que foi divulgado oficialmente, ele lutava contra um cancer ha pelo menos 18 meses, e acompanhado de seus entes queridos, faleceu em casa, contando apenas com a presenca de seus familiares. Ainda luto para acreditar, apesar de saber o quao mortais sao as pessoas, mesmo que sejam seus idolos musicais da juventude.Alguns ignorantes nao sabem da forca de um idolo. Nao se trata de se emocionar por alguem que sequer voce conheceu pessoalmente, ou de se valer de idolatria. Nada disso!! Quando chorei a morte de outros grandes artistas, como Freddie Mercury, Renato Russo, Cassia Eller e George Harrison, chorei nao por ser parente ou amigo pessoal, mas sim pelo triste fato de saber que pessoas tao talentosas nao estarao mais vivas para cantar e tocar as cancoes tao bonitas que fizeram minha geracao. David Bowie, assim como outros grandes artistas que ainda estao aqui ou que ja partiram, representam uma juventude que nao retorna mais, de um tempo que nao volta mais, e que ficara para os mais jovens datado apenas nos livros de historia. Recordo da primeira vez que vi David Bowie, nos anos oitenta, na minha adolescencia em Brasilia, quando Let's Dance explodiu nas paradas de sucesso, com musica tocada em exaustao nas radios e clipe divulgado na TV. Na epoca nao havia internet e nem celular, e a divulgacao dos artistas de fora era feita toda pela midia descrita acima. Alem das descobertas que fiz, perambulando entre prateleiras de discos de vinil, nas lojas de musica, observei que o Bowie da minha juventude, era entao o Bowie da decada de 1980, com a febre da New Wave, a participacao do cantor nos filmes Labirinto e Furyo-em nome da honra. Quando eu vi David Bowie, em sua primeira aparicao, logo me deparei com a androginia tao associada ao cantor nos anos 1970. Com aquele cabelo loiro oxigenado, mas o visual fragil e ao mesmo tempo elegante, eu me indagava se quem estava cantando, com aquela voz grossa de intenso baritono, era realmente um homem ou uma mulher, tamanho o impacto de sua figura. Vieram outros clipes que tambem fizeram a minha cabeca, como China Girl, Absolute Begginers e Modern Love, alem de Dancing on the Street, onde pela primeira vez vi Bowie cantando em parceria com Mick Jagger, dos Rolling Stones (na parceira que iria fomentar durante anos a fofoca da suposta "ficada" sexual entre os dois). Foi com essas musicas e clipes que, a medida que fui crescendo, fui tomando conhecimento e admiracao pela
obra de um artista tao performatico. Bowie tambem representava para mim a associacao com outro idolo, Freddie Mercury, do Queen, no famoso dueto em que ambos esbanjam graca vocal, na classica cancao Under Pressure, ate hoje tocada a exaustao nas radios, festas e pubs do mundo inteiro. Sobre essa ultima musica, cabe aqui o belissimo registro da parceria de Bowie com a cantora Annie Lenox, do Eurithmics, cantando essa linda cancao em homenagem ao vocalista do Queen, apos sua morte por Aids, em 1991, num classico show tributo em Wembley.Mas foi nos anos noventa, ja um jovem adulto e universitario, que me elevei da condicao de curioso para a de fa, ao escutar as musicas de David Bowie. A decada tinha passado com a reviravolta musical rockeira do grunge de bandas como Nirvana, Alice and Chains e Soundgarden, e com a MTV ainda bombando e com seu sinal de televisao propagado por todo o Brasil, pude assistir a mais clipes e ao lancamento de novos discos de Bowie. O loirao tinha se voltado agora para uma pegada mais techno, antecipando-se ao caminho da musica eletronica, que outros artistas do rock vieram a aderir, como o U2, no celebre disco Pop; mas menos no avanco tecnologico de sua fase digital e mais em seu passado no glamrock, e que eu passei a admirar ainda mais David Bowie.Ainda no cinema, eu nao poderia me esquecer da atuacao de David como ator no cult movie, Fome de Viver, com Catherine Deneuve e Susan Sarandon, com direito a trilha sonora da banda de rock gotico Bauhaus. Bowie interpretava o marido vampiro da protagonista, papel exercido por madame Deneuve, num filme de terror erotico dirigido pelo cineasta Tony Scott, extremamente classudo.Mais recentemente, nos ultimos anos, Bowie pode ser visto mais envelhecido, interpretando um personagem real, o inventor Nikolai Tesla, no filme O Grande Truque, estrelado por dois dos grandes e otimos atores dos ultimos anos, Hugh Jackman e Cristian Bale.Agora, um marco cinematografico ajuda a explicar essa minha admiracao por Bowie, principalmente para quem gosta do (bom) cinema. Em 1998 assisti ao filme Velvet Goldmine, do diretor Todd Haynes e estrelado pelos atores Jonathan Rhys Meyers, Christian Bale e Ewan MgGregor. Trata-se de uma cinebiografia nao autorizada de Bowie, e no filme, nao obstante o musico nao ter autorizado qualquer cancao para a pelicula, e possivel ver o quanto o astro era magnetico na sua dupla persona de cantor androgino e space boy. O filme me despertou a curiosidade para conhecer os discos mais saudados dele pela critica, nos anos setenta, e atraves deles eu pude conhecer obras que escuto e cantarolo ate hoje, como Life on Mars, Alladin Sane, Starman,e, principalmente, obras-primas como Space Oddity e Ziggy Stardust. Eu, fa de filmes de ficcao cientifica, vi-me aproximando-se mais e mais do som de David Bowie por conta de seu alterego estelar, nos palcos e shows dos anos 1970, quando Bowie subia aos palcos fantasiado de Ziggy, um alienigena que tinha chegado a Terra, e, desolado com as guerras e conflitos inexplicaveis da epoca, decidiu montar uma
banda e tocar sua guitarra. Ziggy Stardust era a mais plena expressao da minha genuina alegria nerd, numa fase juvenil em que eu ja me empolgava com Star Wars e filmes como ET-o Extraterrestre. Vi em suas performances, como a experiencia de Bowie como mimico e estudante do teatro japones Kabuki, dava um ar de pura classe em suas interpretacoes musicais e performances de palco, e entendi como, anos antes, aquele jovem moleque londrino, nascido no violento suburbio ingles de Brixton, sem conseguir emplacar nenhum sucesso com seus discos iniciais na segunda metade dos anos 1960, tornou-se um idolo pop na decada seguinte, contando com parceiros importantes ao longo da carreira, como o eximio guitarrista Mick Ronsom e o produtor musical Tony Visconti (responsavel, inclusive, pelo ultimo disco do artista).Ao se conhecer melhor a historia do artista, e possivel conhecer, mais ainda, a propria historia da musica nas ultimas decadas do seculo passado. Aquele ouvinte, que se apresente como novato em Bowie, podera descobrir que o cara nao foi apenas um musico de carreira inicialmente mediana que se tornou um astro poderoso anos depois, apesar de nunca ter sido uma unanimidade no ambiente artistico (Caetano Veloso, no Brasil, por exemplo, quando ja era famoso com o Tropicalismo, desdenhava das musicas de Bowie, por considera-las sem graca). Na verdade, na decada de 1970, atuando tambem como produtor musical, David Bowie catapultou a carreira de musicos como Lou Reed, ao produzir o antologico album Transformer (que eu ja comentei aqui quando do falecimento do proprio Reed, ano passado). Iggy Pop foi outro musico redimido pela ajuda do amigo de um olho azul e outro castanho, quando ao sair da banda punk Stooges e estar completamente falido, afundado na heroina e na birita, Bowie deu uma maozinha, produzindo o disco do indomavel rockeiro norte-americano, lancando o otimo album, Lust for Life (que acabou virando trilha sonora do filme Trainspotting, aquele que lancou mundialmente o ator escoces Ewan MgGregor).Bowie era um multiartista, e como musico instrumentista em seu saxofone, ora como cantor, ator, arranjador e produtor musical, enveredou pelas mais extensas vertentes da musica, sem perder a originalidade. Sua sonoridade ia do glam ate o hard rock, passando pela musica negra do soul , ate chegar na musica eletronica e flertar com o jazz, como fez em seu disco testamento BlackStar, lancado no dia de seu aniversario e dois dias antes de sua morte. Sao 50 anos de talento musical espalhados em 26 discos, muitos deles memoraveis. Num excelente artigo escrito para o site Uol, o famoso critico, musico e radialista Kid Vinil, explicou que muitas vertentes musicais contemporaneas, como o punk rock, tiveram influencia da musica de David Bowie. Se Bowie nao tivesse existido, a cena musical internacional teria sido muito mais chata e previsivel. Grupos distintos em diversas decadas, como o Sex Pistols, Siouxsie and the Bansheess, Bauhaus, Pixies, Radiohead, Placebo, Nine Inch Nails, Muse, The Killers, beberam da influencia do "camaleao do rock". Nao obstante eu insistir que David Bowie nao era apenas um cantor de rock, mas sim um musico mais amplo,