Untitled | Untitled | Image Map | Image Map Desenho a lapis:Desenho de cima trabalhado no photoshop:Desenhos a lapis Movimento principalmente americano e britanico, sua denominacao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo critico ingles Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizacao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.Com raizes no dadaismo de Marcel Duchamp, o pop art comecou a tomar forma no final da decada de 1950, quando alguns artistas, apos estudar os simbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transforma-los em tema de suas obras.Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influencia na vida cotidiana na segunda metade do seculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposicao ao expressionismo abstrato que dominava a cena estetica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisao, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.Com o objetivo da critica ironica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos esteticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustracoes e designam, usando como materiais principais, tinta acrilica, ilustracoes e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrilica, poliester, latex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a critica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o proprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alem disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e ja que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto historico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformacao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, ja que se utilizava de objetos proprios delas, a arte para poucos.Principais Artistas:Robert Rauschenberg (1925) Depois das series de superficies brancas ou pretas reforcadas com jornal amassado do inicio da decada de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e passaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a tecnica de impressao em silk-screen para aplicar imagens fotograficas a grandes extensoes da tela e unificava a composicao por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episodios da historia americana moderna e da cultura popular.Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas historias em quadrinhos como tema artistico comecou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a oleo e tinta acrilica, ampliou as caracteristicas das historias em quadrinhos e dos anuncios comerciais, e reproduziu a mao, com fidelidade, os procedimentos graficos. Empregou, por exemplo, uma tecnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traco negro, contribuiam para o intenso impacto visual.Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexao sobre a linguagem