(1862-1918)Ha quem considere Claude Debussy o mais importante autor de pecas para piano desde Chopin. Nao e pouca coisa. Nascido em Saint-Germain-en-Laye, ele foi simbolo da busca, no inicio do seculo 20, por uma musica que rompesse com a tradicao romantica do seculo 19. Isso, na pratica, quer dizer que suas obras deixavam de lado a preocupacao de retratar grandes emocoes e dramas pessoais e, no lugar, preferiam a criacao de sugestivas atmosferas sonoras, fazendo bastante uso de dissonancias, como fica claro em 'Quarteto Ysaye'. Esta tecnica foi a base do movimento impressionista, do qual ele acabou se tornando simbolo.MAURICE RAVEL (1875-1937)Segundo a Sociedade de Autores, Compositores e Editores de Musica da Franca, nenhum outro musico do pais gera tantos royalties pelo uso de suas partituras quanto Ravel. Ele nasceu em uma cidade proxima a Biarritz, mas sua mae viveu boa parte da juventude na Espanha. Dai, talvez, venha o interesse pela musica espanhola, uma das principais marcas de sua carreira. Ele conheceu Debussy e, influenciado por seu trabalho, tambem fez parte do movimento impressionista. No entanto, manteve uma personalidade bastante individual ao longo da carreira, marcada pela sutileza e precisao com que criava suas melodias e pelo cuidado que tinha na obtencao de ricos efeitos sonoros da orquestra. Outro detalhe importante e a atencao especial dada a ele para a voz, em ciclos como 'Trois poemes de Stephane Mallarme'.ModernoHa pelo menos tres correntes que nascem com o seculo.De um lado, a Escola de Viena, que decreta o fim da linguagem tonal (o atonalismo de Shoenberg) e reivindica uma organizacao revolucionaria dos sons.De outro, Bartok, Chostakovitch e Stravinski praticam uma amplificacao das fronteiras do tonalismo e combinacoes instrumentais menos ortodoxas.Ha, por fim, um neoclassicismo em que Prokofiev e Stravinski prenunciam modos de apropriacao que se tornariam tipicos na pos-modernidade.ContemporaneoOlivier Messiaen tornou-se em 1942 professor de harmonia do Conservatorio de Paris.Ainda nos anos 40 teria como alunos Boulez,Stockhausen e Berio.O atonalismo, concluiram tinha se esgotado.Era preciso dar novos passos na logica de organizacao dos sons.Surgiu uma vanguarda que forneceu a musica um carater permanentemente experimental.Chancelou a musica eletroacustica e expandiu os limites da expressao.BrasileirosA musica erudita brasileira nasceu nas igrejas, com o barroco mineiro e baiano. Prosseguiu como banda sinfonica e musica de salao no seculo 19. Seu grande compositor do periodo, Carlos Gomes, foi em verdade um dos elos da evolucao da opera na Italia. Leopoldo Miguez tinha fortes vinculos com a estetica wagneriana.O nacionalismo so se esboca com Alberto Nepomuceno e ganha forca com Heitor Villa-Lobos, o mais representativo do modernismo.Para seu conhecimento:A musica e feita de sons, tradicionalmente descritos segundo quatro parametros:ALTURA - frequencia definida de um som. E o que diferencia um som de um ruido. Nao confundir com volume (intensidade).Ritmo - distribuicao inteligivel dos sons (e silencio) no tempo.Intensidade - a forca relativa de um som em relacao a outros.Timbre - qualidade dos sons.Diferencia a mesma altura tocada em dois instrumentos diferentes.Conjuntos MusicaisConjuntos de Camara: pequenos grupos musicais (duo, trios, quartetos e assim por diante ) ate as orquestras de camara que podem chegar a 30 ou 40