a possibilidade perpetua de retomar os fios interrompidos. Enquanto linguagem artistica, mesmo que esteja ligada a um processo historico que fracassou, seu exito independe daquele fracasso. Nela, a hipotese nao realizada se torna fundamento, ponto de partida de qualquer hipotese futura. O que diferencia a bossa nova da musica norte-americana nao e um defeito, uma falha na realizacao de um ideal (nesse caso, seus produtos nao teriam um nivel qualitativo comparavel ao do jazz, como de fato tem). Ha algo nela que as outras tradicoes musicais nao possuem, e que exerce um fascinio sobre elas.*** O centro da bossa nova continua sendo, como para o samba, o canto. Sua intuicao e lirica e, mesmo nos produtos mais sofisticados, exige que se acredite numa especie de espontaneidade. Ja o jazz, cuja intuicao fundamental e de natureza tecnica, privilegia o acorde. A harmonia de Tom Jobim e proxima a do jazz na morfologia, mas nao na funcao. Para um jazzista, compor significa encontrar uma estrutura harmonica capaz de infinitas variacoes melodicas. Para Jobim, e encontrar uma melodia que nao pode ser variada, ja que ela e que e o centro estrutural da composicao, mas pode ser colorida por infinitas nuances harmonicas. E por isso que as improvisacoes jazzisticas sobre temas de bossa nova produzem, em geral, uma incomoda sensacao de inutilidade. Se a forma com que o cool jazz desenvolve os temas lembra a polifonia de Bach, e ainda mais os quartetos de Mozart, a musica de Jobim pode ser aproximada a de Chopin, que apresenta a mesma autosuficiencia do canto. As linhas melodicas do jazz sao compactas, claramente seccionadas e organizadas em volta de centros tonais definidos. Na maioria dos casos, podem ser lidas como ornamentacoes da progressao harmonica. As melodias da bossa nova sao compridas, complexas e livres. Nao podem ser esquematizadas sem perder o carater. Um exemplo bastante claro esta em "Samba de uma nota so": o comeco, como ja foi observado muitas vezes, e um decalque de "Nigth and day", de Cole Porter. Mas enquanto o compositor americano continua variando o mesmo esquema harmonico,mediante frases curtas apoiadas sobre poucas notas-chave, Jobim faz desembocar a progressao numa sinuosa linha melodica descendente ("Quanta gente existe por ai que fala tanto e nao diz nada etc."). Nenhum jazzista escreveria uma semelhante melodia, onde as notas carateristicas nao sao as notas harmonicas uma melodia que nao pode ser simplificada e sobre a qual, portanto, e impossivel improvisar. Tom Jobim, profissional desde sempre, parece aceitar o pendor amadoristico da bossa nova como uma convencao do genero, um elemento do estilo que nao pode ser totalmente eliminado. O carater oscilante, vago de suas orquestracoes, o uso de instrumentos com ataque pouco definido, como as cordas e a flauta, nao muito usados no jazz, a renuncia a explorar as possibilidades virtuosisticas dos corais, tudo isso e funcional para o predominio absoluto da linha melodica, porque nega aos outros parametros a possibilidade de desenvolvimento autonomo. Ja que a melodia diz todo o essencial, harmoniza-la, arranja-la comporta sempre uma parcela de redundancia. Todavia, esta redundancia se tornara de certa