thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
aula. Pensava que eles ja nao iriam curtir por causas dos desenhos e filmes que assistem na TV, mas para minha surpresa eles gostaram muito de ouvir as historias. Depois de contar a historia pedia para que escrevessem com suas proprias palavras e a maioria escrevia a historia inteira com comeco, meio e fim. Detalhe que me chamou a atencao foi que eles comentaram que eu lia a historia de um jeito diferente, entao os questionei, como assim? Eles responderam: Voce cria vozes diferentes para os personagens e coloca sons na historia. Nesse bimestre do ano de 2008 fui chamado para dar uma oficina de musicalizacao na escola, entao abordei esses assuntos fizemos uma pratica de contacao de historia e as professoras gostaram de fazer a oficina.Na aula como a professora Enny ainda contamos a historia e utilizamos os instrumentos durante a contacao da historia. Cada grupo apresentou a sua historia e foi muito rica a apresentacao de cada grupo ou dupla, pois nessa atividade cada grupo mostrou sua sensibilidade e criatividade para encaixar os instrumentos e o som no contexto da historia.Aula do dia 16/04/2012.A aula comecou com cada um pegando o proprio instrumento e tinha instrumento de percussao de altura definida ou nao, de sopros e de cordas dedilhadas e friccionadas. A professora tocou um motivo e nos repetimos, depois cada um criou o seu motivo e todos nos repetiamos, apos todos tocarem individualmente a professora apresentou um tema melodico de duas frases que foi o nosso ostinato e a partir dele exploramos diversas texturas sonoras. Em seguida continuamos a atividade com o tutti tocando o ostinato e sendo substituido por um improviso dialogo entre dois instrumentos e novamente interrompido pela entrada do tutti em ostinato. O mesmo ocorreu individualmente um solista interrompia o tutti e o tutti interrompia o solista, como num concerto grosso. Depois a professora sugeriu um trio ou quarteto dialogando e o tutti interrompia o solo do quarteto e similar o quarteto interrompia o tutti. Na primeira vez com o quarteto nao funcionou bem, pois a ansiedade do grupo em tocar nao deixou ouvir os quatro instrumentos mais fracos que tentaram dialogar, entao o tutti cobriu a conversa. Paramos e discutimos sobre a nossa pratica e na segunda vez ja foi um pouco melhor, pois conseguimos nos ouvir um pouco mais, porem percebemos que como grupo ainda precisamos melhorar muito mais a nossa escuta. Depois dessa atividade fizemos uma exploracao de timbres e possibilidades sonoras nos nossos intrumentos e com esses sons dialogavamos com os outros em duplas, trios e quartetos. Novamente tivemos dificuldade para desenvolver a atividade com os quartetos, pois tinhamos que ouvir quatro instrumentistas dialogando, depois alguem tinha que ir entrando e substituindo os individuos da conversa, esse processo ficou confuso, pois muitos nao esperavam a conversa entre o quarteto se firmar para entrar e interromper. Precisamos aprender a ouvir mais e vencer a ansiedade enquanto grupo musical. Em seguida a professora propos a exploracao com pontos sonoros comecando rarefeito, ficando denso e silenciando com a entrada de um solo que poderia ser
individual, em dupla ou trio que seria interrompido pelo tutti novamente com os pontos rarefeitos que ficariam densos. Nessa atividade tambem a nao escuta do grupo atrapalhou, sendo que somente na segunda vez que fizemos apos a discussao, melhorou um pouco, mas ainda pode ser melhor se nos escutarmos mais e vencermos a ansiedade de tocar. A atividade seguinte foi a projecao de uma historia e nos tivemos que sonorizar com os nossos instrumentos, foi muito divertido e rimos bastante na sala de aula, pois cada um utilizou os instrumentos em momentos especificos da historia. Apos essa atividade fizemos a musica de algumas paisagens ou quadros abstratos que a professora nos apresentou, o grupo que participei apresentou um quadro que continha duas gaivotas voando e o mar. Produzimos o som do mar, o som das gaivotas, umas frases da Garota de Ipanema e voltava para o som do mar. Cada grupo apresentou um quadro diferente e gostei muito de apresentar e ouvir a apresentacao dos outros grupos. Ja no final da aula pedi para fazer um quadro com todos, pois gostei muito das linhas melodicas e possibilidades sonoras que ele apresentava.ConclusaoAs tres aulas de pesquisa sonora e improvisacao serviram para ampliar o horizonte das possibilidade sonoras que podemos utilizar em nossos trabalhos como educadores, compositores e interpretes. Para mim e alguns outros alunos, ficou a vontade de improvisar e explorar mais os sons porque foram atividades muito prazerosas e instrutivas, ja para outros deu para notar que era uma atividade massante e que nao proporcionava prazer e nem interesse. Sou suspeito para falar sobre musica contemporanea, pois foi por meio dela que passei a tocar melhor a musica tradicional. Termino com um frase de Paulo Leminski. Nunca cometo o mesmo erro duas vezes ja cometo duas tres quatro cinco seis ate esse erro aprender que so o erro tem vez.
Um pouco do meu trabalho e ensaio com as criancas e adolescentes na EMEF Chico Mendes. Depois posto um novo video com o trabalho finalizado. www.youtube.com/watch?v=kSE15tLBdsoNa aula do dia 10 e 12 de maio os alunos do terceiro ano leram e cantaram com o musicograma do minueto de Boccherini. Foi um sucesso total, pediram para cantar mais uma vez assim que terminamos de cantar. A atividade comecou com a pergunta o que os musicos fazem para em um numero tao grande tocarem e cantarem juntos? Respostas: - Ensaiam. Respondi que sim, ensaio e importante, mas como eles ensaiam o que fazem no ensaio? R. Sons, musica. Novamente perguntei: Mas como eles fazem sons e musica juntos? Respostas de um aluno: - Eles tem um papel para ler. Entao, expliquei que o papel se chamava partitura e que na partitura tem a representacao da duracao, altura, intensidade e timbre dos instrumentos. Apos isso apresentei uma partitura convencional e depois o musicograma do Boccherini. Lemos a "bula" e depois cantamos juntamente com a gravacao.As criancas ficaram muito encantadas e empolgadas durante a atividade. Em um outro dia, a professora de artes veio me falar que os alunos estavam cantando em sua aula uma musica que a principio ela pensou ser funk, mas depois percebeu que nao era e questionou a turma, eles responderam que era uma musica que o professor de leitura tinha ensinado. Nem so de funk e forro vive a periferia! Se tiverem oportunidade de ouvir e fazer outras musicas ou atividades eles fazem e gostam.Aguardem, esse musicograma nao sei de quem e a autoria, mas estou fazendo do Johann Philipp Krieger, espero que fique bacana a partitura nao convencional. Escuta passiva e leituraNa Semana passada no dia 19 de abril as professoras das salas de aula dos terceiros anos leram a historia do Mozart da colecao criancas famosas. Quando as criancas entraram na sala de leitura, lemos a primeira parte da sinopse sobre a Opera A flauta magica e assistimos uma parte do desenho da opera. As criancas amaram. Na aula dessa semana, 26/04, lemos a sinopse inteira e terminamos de assistir o desenho sobre a opera A flauta magica. Ao final as criancas viram a aria da Rainha da noite com a soprano Diana Damrau e ficaram encantadas. Algumas falaram que seriam cantoras de opera quando crescessem. Estou vendo como da resultado o trabalho de formiguinha com as criancas, pois tudo comecou no ano passado com cinco minutos de escuta ativa ou passiva durante a aula na sala de leitura. Neste ano estou conciliando a leitura sobre os compositores, maestros, as pecas musicais e a escuta das musicas com algumas atividades de musicalizacao. Abracos! Ha muitos anos vi uma das apresentacoes com o instrumental Orff na antiga ULM e fiquei encantado com as possibilidades musicais que ela proporciona. A metodologia que e aplicada para o ensino da musica com o instrumental Orff tambem e dinamica e prazerosa da forma que a professora Enny conduziu as aulas na Cantareira. Quando comecei na ULM, tive o primeiro contato com metodologias diferentes para
o ensino da musica, pois tinha sido adestrado com o Bona. Mas ao ver aquela apresentacao de criancas de uma forma totalmente musical, fiquei entusiasmado e querendo fazer uma oficina com o instrumental Orff. Contudo me mudei para Ubatuba e a distancia, o tempo e a falta de dinheiro impediram e acabei nao fazendo. Agora na pos-graduacao finalmente consegui participar de uma oficina e amei a forma de trabalhar a musica com esses instrumentos porque com pequenas frases ou motivos bem simples que as criancas possam tocar, podemos fazer uma peca musical bem elaborada que soe muito bem. Achei interessante a mobilidade do instrumento, pois podemos tirar as placas e deixar somente as que serao tocadas, isso ajuda as criancas no momento em que estao aprendendo a tocar. A forma como a professora Enny ensinou a segurar as baquetas e a forma que aplicou os exercicios como aquele que contavamos ate quatro e passavamos as baquetas para o amigo da direita, ou da esquerda, foi muito gostoso, instrutivo e divertido. As diversas musicas que tocamos e improvisamos foram instrutivas, divertidas e tornaram o fazer e o aprender musica muito prazeroso. Como disse acima que fui adestrado no Bona, agora estou tentando divulgar nas igrejas evangelicas essas novas metodologias e praticas musicais, que nem sao tao novas. Infelizmente as igrejas ainda continuam utilizando o Bona e no maximo quando mudam, utilizam o Pozzoli ritmico. Contudo, a forma e a metodologia de ensino na maioria das igrejas continuam a mesma anti-musical e ainda continua excluindo o corpo do fazer musical. Entretanto, sabemos que as igrejas sao atualmente lugares onde o fazer musical ocorre com uma certa frequencia criando e desenvolvendo musicos tanto para suas funcoes religiosas, quanto para o mercado musical. Portanto, penso que se conseguirmos melhorar o ensino o ganho para a musica seria enorme, pois um aluno que tenha um ensino basico de qualidade no inicio de sua aprendizagem musical tera um otimo desenvolvimento musical e se posteriormente quiser se profissionalizar bastara dar continuidade nos estudos musicais. Por este motivo estou buscando me aperfeicoar e divulgar nas igrejas essas metodologias de ensino musical porque se conseguirmos essa mudanca o beneficio sera aulas e alunos aprendendo com prazer e musicos muito mais capacitados tanto para as funcoes musicais religiosas, quanto para o mercado de trabalho.
De acordo com o site Pr-inside.com, Slash (VELVET REVOLVER, ex GUNS N ROSES), teve seu nome artistico criado pelo ator veterano Seymour Cassel.O nome de nascenca de Slash e Saul Hudson, e ele foi amigo de infancia do filho de Cassel. Ele explica que este foi o apelido que Seymour Cassel costumava me chamar. Eu era, e continuo sendo um grande amigo de seu filho, Matt, entao eu costumava frequentar a sua casa e Seymour sempre me chamava de Slash. Basicamente, ele diz que era porque eu sempre estava com pressa e esquematizando alguma coisa nova.Ele sempre me via muito atarefado, fazendo varias coisas ao mesmo tempo sem parar muito para pensar. Entao ele comecou a me chamar de Slash e o apelido pegou de tal forma que todos me chamam de Slash ate hoje. Saul Hudson, mais conhecido como Slash (Stoke-on-Trent, 23 de julho de 1965), e um guitarrista de rock, musico, compositor e produtor britanico. Tornou-se conhecido pelo seu trabalho no Guns N Roses, e ja tocou tambem em sua propria banda, a Slashs Snakepit; atualmente integra o Velvet Revolver, com os ex-companheiros do Guns N Roses: Duff McKagan e Matt Sorum. Sua guitarra preferida e a Gibson Les Paul. Possui entre suas marcas registradas cobrir seu rosto com a longa cabeleira, usar uma cartola, solar e correr, tocar enquanto fuma um cigarro, influencia do blues. Seu reconhecimento fica por conta de suas composicoes que, teoricamente, nao sao tao complexas, mas a sua habilidade faz com que ele adicione um toque a mais mesmo em musicas simples. Seus solos tambem sao conhecidos por trazer de volta as influencias do blues, na linha do rock dos anos 70, fugindo da tendencia de sua epoca. Segundo ele, Slash foi um apelido dado por Seymour Cassel (pai de seu amigo Matt) pois sempre que Cassel via ele Saul estava sempre com pressa, o apelido pegou e ele o usa ate hoje, filho de dois artistas, o pai produtor Tony Hudson, ingles e (judeu) e sua mae Ola Hudson figurinista afro-descendente estadunidense. Mudou-se para Los Angeles, California, EUA aos 11 anos. Aos 15 anos, ganhou um violao de uma corda so de sua avo que ela pensou que seria um contra-baixo.Apos seu professor ver que Slash nao sabia o que era um contra-baixo e nem sabia o que realmente queria tocar, ele deu aulas naquele mesmo violao com uma corda so ate que ele comprasse uma guitarra e conseguisse fazer a sua musica sozinho. Apos conhecer o guitarrista Izzy Stradlin em uma loja em que trabalhava(Izzy gostou de seus desenhos e foi cumprimenta-lo), conheceu Axl Rose. Ambos Tracii Guns e Slash queriam entrar para o Guns como guitarristas solo. Na epoca, Slash foi escolhido pois tres dias antes de um show Tracii Guns teria desistido . Assim deixou o Hollywood Rose que fundiu-se com o L.A. Guns e tambem abandonou o Tidus Sloan que era sua banda de garagem que havia comecado. (Escrito em seu livro: Slash by Slash and Anthonny Bozza). Depois disso, precisaram de um baterista e rapidamente Slash, lembrou que Steven
Adler seu amigo de adolescencia tocava bateria e chamou-o para o Guns N Roses. Suas influencias musicais sao: Led Zeppelin, Black Sabbath, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young, Iggy Pop, Brian May do Queen e Eddie Van Halen do Van Halen, alem da grande influencia em rock, Heavy Metal e ate black metal . Muitas pessoas afirmam a incrivel semelhanca que ele consegue ter com algumas de suas influencias Joe Perry (guitarrista do Aerosmith), das influencias citadas, e com certeza a mais evidente). Saiu do Guns N Roses em 1996, por nao ter mais um bom relacionamento com Axl Rose (Axl tirou o som de Slash como o mais alto na mixagem e deu o privilegio ao recem-chegado Paul Tobias abafando seus solos). Este parecia ter sido o momento critico. Slash ja tivera problemas com a banda em outras vezes, como por exemplo na gravacao da musica Sympathy for the Devil (Rolling Stones), gravada para o filme Entrevista com o Vampiro, onde seus solos nao foram incluidos na mixagem final. Slash foi fundamental na identidade da banda, resgatando solos do passado, buscando influencias dos guitarristas que ajudaram muito ao surgimento do rock, usando suas influencias do Blues, sempre fazendo covers e boas apresentacoes ao vivo. Slash tambem participou de gravacoes com o cantor Michael Jackson e ajudou nas musicas Black or White e Give in to Me na qual participou do clipe. O trabalho com o cantor tambem levou o guitarrista a o show de comemoracao de 30 anos da carreira de Michael e em MTV Music Awards. A partir de 2004, Slash formou o Velvet Revolver, juntamente com Duff e Matt Sorum e o vocalista do Stone Temple Pilots, Scott Weiland. Stradlin tambem faria parte do projeto, porem preferiu nao continuar. Assim Dave Kushner (que Duff o achou e Slash havia estudado com ele no colegio) assumiu a guitarra base. Em 12 de abril de 2007 o Velvet Revolver abriu o show do Aerosmith no Morumbi em Sao Paulo. Em 2009, Weiland saiu do Velvet Revolver para voltar ao Stone Temple Pilots e ate entao, o Velvet Revolver esta sem vocalista. Ja lancou 2 discos com a banda, e esta a procura de um novo vocalista para gravacao de um futuro album. Em abril de 2010 Slash lancou seu primeiro album solo, o homonimo Slash que conta com diferentes vocalistas como Fergie (Black Eyed Peas), M. Shadows (Avenged Sevenfold), Ian Astbury (The Cult), Dave Grohl (Foo Fighters), Chris Cornell (Soundgarden) e Iggy Pop, Ozzy Osbourne, Kid Rock, alem dos ex-Guns n Roses: Steven Adler, Izzy Stradlin e Duff McKagan. Slash sempre e chamado para fazer alguma participacao especial em shows de varios artistas. Recentemente disse que e muito viciado no jogo de video-game Guitar Hero, e aproveitando isso, os produtores do jogo chamaram ele para fazer parte de um de suas versoes, Guitar Hero III: Legends of Rock. Slash foi casado duas vezes, o primeiro casamento com Renee Suran, e o segundo com Perla Ferrer, com quem teve dois filhos, London e Cash.Carreira Solo Slash lancou
seu primeiro album solo no ano de 2010. Neste album tem as seguintes musicas: Ghost (featuring Ian Astbury) Beautiful Dangerous (featuring Fergie) Nothing To Say (featuring M Shadows) Crucify The Dead (featuring Ozzy Osbourne) Promise (featuring Chris Cornell) By The Sword (featuring Andrew Stockdale) Doctor Alibi (featuring Lemmy) Saint Is A Sinner Too (featuring Rocco De Luca) Watch This (featuring Dave Grohl and Duff McKagan) I Hold On (featuring Kid Rock) Gotten (featuring Adam Levine) Were All Gonna Die (featuring Iggy Pop) Starlight (featuring Myles Kennedy) Fonte: Wikipedia
Rock e um termo abrangente que define o genero musical popular que se desenvolveu durante e apos a decada de 1950. Suas raizes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da America no final dos anos quarenta e inicio dos cinquenta, que evoluiu do blues, da musica country e do rhythm and blues, entre outras influencias musicais que ainda incluem o folk, o jazz e a musica classica. Todas estas influencias combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rapida, dancavel e pegajosa". No final das decada de 1960 e inicio dos anos setenta, o rock desenvolveu diferentes subgeneros. Quando foi misturado com a folk music ou com o blues ou com o jazz, nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock respectivamente. Na decada de 1970, o rock incorporou influencias de generos como a soul music, o funk e de diversos ritmos de paises latino-americanos. Ainda naquela decada, o rock gerou uma serie de outros subgeneros, tais como o soft rock, o glam rock, o heavy metal, o hard rock, o rock progressivo e o punk rock. Ja nos anos oitenta, os subgeneros que surgiram foram a New Wave, o punk hardcore e rock alternativo. E na decada de 1990, os sub-generos criados foram o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal. O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra eletrica ou do violao e utiliza um forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo eletrico, da bateria, do teclado, e outros instrumentos como orgao, piano, ou, desde a decada de 1970, sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e a gaita, sao por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o rock "tem tres acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante" A maioria dos grupos de rock sao constituidos por um vocalista, um guitarrista, um baixista e um baterista, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais destas funcoes e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, as vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros musicos, como um ou dois guitarristas e/ou tecladista. Mais raramente, os grupos tambem utilizam saxofonistas ou trompetistas e ate instrumentos como violinos com cordas ou cellos... Mais informacoes em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock Slash explicou sua escolha por usar cartola ao The Associated Press. O guitarrista escolheu usa-la nos palcos pois, "Voce pode apertar bem, deixar o seu cabelo cobrindo o seu rosto e de certa forma se esconder por tras disso. Eu sempre fiquei um pouco nervoso na frente de multidoes e isso me fez sentir mais confortavel". A respeito do chapeu escolhido, a cartola surgiu de uma expedicao de compras em Los Angeles: Eu fui em uma loja em Melrose em Los Angeles e vi a cartola, e imaginei, isso e legal. E nos tinhamos um show naquela noite, entao eu estava realmente procurando por alguma coisa para usar nesta noite. O guitarrista admite ter roubado a cartola. Essa historia foi contada
em detalhes ao ser entrevistado por Amanda Christine Miller para o The Huffington Post em 2007. Eu sempre tive uma queda por chapeu; realmente completa o visual. Por volta de 1985, no inicio da carreira do Guns n Roses, antes de termos contrato com alguma gravadora, eu estava em Melrose procurando por algo legal para usar no show daquela noite no The Whiskey. Eu nao tinha dinheiro algum, significava entao que tinha que ser algo que eu pudesse roubar. Entao eu fui ate uma loja chamada Retail Slut e vi essa cartola, e ela praticamente me chamou. E voce sabe, quando se decide que realmente gostou de algo, nao ha volta: voce precisa daquilo. Eu a coloquei e ela ficou legal, mas entao eu pensei, como se rouba uma cartola?, nao e algo que voce pode colocar no bolso. Entao eu peguei-a e sai da loja, andei metade da quadra e ninguem me seguiu, dai vi que havia conseguido escapar com ela. Antes de ter ido aquela loja eu havia pego um cinto (tambem roubado) de uma loja chamada Leather Treasures. Eu voltei para o apartamento onde eu vivia com o Axl na epoca e a cartola era bem legal, mas parecia muito simples. Entao eu tive aquele famoso momento da lampada brilhando: peguei o cinto, cortei no meio, e coloquei-o em volta da cartola. E aquilo se tornou minha assinatura. Ela tem varias finalidades: uma aparencia legal, me ajuda a escapar da exposicao publica pois eu posso me esconder por tras dela, e e a solucao perfeita para os dias de cabelo ruim. Tenho usado desde entao. Eu havia provado alguns chapeus diferentes sempre achei os chapeus tipo coco e borsalino legais, mas nada que ficasse caracterizado como algo meu.