thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
se parece muito comHitchcock (nem fisicamente, nem no tom de voz), mas aos poucos vai envolvendo opublico e isto deixa de ser um problema. Nao tem nenhuma atuacao lendaria,longe disso, mas e firme o suficiente para carregar o filme. Porem, deve-seressaltar que Toby Jones, em The girl, estava muito mais convincente como o Mestredo suspense, com uma voz igualzinha, e numa atuacao mais rica tambem. HelenMirren tambem nao lembra muito fisicamente a Alma Reville (Imelda Staunton, emThe girl, estava muito mais parecida com ela). Alias, nenhum ator esta muitoparecido com a personagem que retratava, com a excecao de James DArcy comoAnthony Perkins, que infelizmente atua por pouco tempo (o porque deste filmeter recebido indicacao ao Oscar na categoria de maquiagem e um misterio). MasHelen Mirren tem uma atuacao mais rica (a melhor do filme, na verdade), em uma obraque parece ter a bandeira de mostrar sua importancia para a carreira deHitchcock, que nem ele mesmo negava. Tudo passava por suas maos, e sua opiniaoera sempre a mais importante para seu marido. Este filme atesta que ao lado dogrande diretor tinha uma mulher pequena em estatura, mas gigante em espirito,que se satisfazia em ficar nos bastidores, enquanto seu marido amava ficar sobo maior numero de holofotes possivel.Com um ritmo leve e aprazivel, econtando com o que de fato sao breves participacoes especiais de ScarlettJohansson (como Janet Leigh), Jessica Biel (Vera Miles), Toni Collette, RichardPortnow, Danny Huston, Ralph Macchio e Kurtwood Smith, Hitchcock agrada aosolhos e ao espirito, remetendo ao auge de um cineasta que sempre visou asatisfacao de seu publico, mesmo que o fizesse aterrorizando-o. E conseguiuisso com Psicose, um filme perfeito que ainda tem enorme impacto, ajudado poruma equipe genial (Bernard Herrmann, Saul Bass, todo o elenco, etc.). E, claro,contando com a ajuda da eterna Alma Reville, que foi quem impulsionou suacarreira desde o inicio, quando ele era um reles ilustrador de intertitulos deuma sucursal da Paramount na Inglaterra no principio da decada de 20. Mas porvolta de 1960, ele ja era um figurao, e convenceu a propria Paramount aajuda-lo na producao deste classico. Sacha Gervasi consegue mostrar um poucodesse homem, da mulher que sempre o defendeu de tudo (principalmente de seusproprios temores e neuroses), e tambem alguns aspectos da producao de um deseus maiores filmes. Mas nao consegue nem de perto a contundencia queconseguira com o documentario Anvil: The story of Anvil (um fascinanteacompanhamento de uma banda de metaleiros que prossegue por decadas noanonimato). Ele deixa um gostinho de quero mais no espectador, e uma sensacaode que quis mais imprimir a lenda do que contar a historia real do diretor. Juntocom The girl, este Hitchcock acaba funcionando de forma complementar para o publico,pois as lacunas deste filme sao os meritos do outro, e vice-versa. Nao foifeito o filme definitivo sobre o celebre diretor ingles ainda, mas ambos tem o seu lugar ecumprem o papel de pecas que ajudam a tentar completar o quebra-cabecas que foio enigmatico e taciturno Alfred Hitchcock.
Esta a venda, no site da Amazon, o meu primeiro livro, "Gotas de comedia", em versao digital. Reconheco que sou suspeito para escrever isso, mas realmente considero que e um livro bem gostoso de ler... Segue abaixo uma breve descricao do livro:Hitler sendo recebido por Satanas. Um brasileiro honrado tentando virar desonesto. Uma rua de garotas de programa diferenciadas. Uma paixao na faculdade entre opostos. Um ator de teatro infantil perseguido pelo pai conservador. Romeu e Julieta no mundo moderno, mas com linguagem antiga. Esses sao apenas alguns dos temas dos contos de Gotas de comedia, onde o humor, por ser sempre variado, fatalmente acertara o alvo do leitor em algum momento, de acordo com suas preferencias. Humor negro, parodia, sarcasmo, ironia, acidez e muitos outros elementos foram devidamente pingados nestes contos, e adocicaram (ou botaram para ferver de vez) as realidades apresentadas. Como o bom humor sempre costuma fazer. Nem mesmo Hitler escapa. Alias, pelo menos neste livro ele nao escapou mesmo...Clique no titulo, ou no link abaixo, para ser direcionado ao site aonde o livro pode ser adquirido: https://www.amazon.com.br/Gotas-comedia-Marcelo-Renno-ebook/dp/B01HP2IEQC/ref=zg_bs_5559938011_17 O diretor Ben Lewin tevepoliomielite aos 6 anos de idade, o que acabou lhe forcando a usar uma bengalapelo resto da vida. Poderia ter sido muito pior, e nao surpreende que tenha seemocionado ao ler o relato de Mark OBrien em On seeing a sex surrogate,texto de um homem que tambem teve a mesma doenca (e com a mesma idade) deLewin, mas que ficou confinado a passar boa parte de sua vida em um pulmao deaco para conseguir respirar, e com quase todo o corpo paralisado e deformadopor uma doenca nada misericordiosa. O relato de Mark OBrien e sua busca por,aos 38 anos, finalmente tentar comecar uma vida sexual, em meio a temores mil,e de fato fascinante e encontrou o receptor perfeito em um diretor naturalmenteempatico ao seu suplicio.Mark OBrien, um poeta muito maisdo que um deficiente fisico, ja tivera antes sua vida registrada no Cinema em Breathinglessons: The life and work of Mark OBrien, que ganhou o Oscar de curta dedocumentario de 1996, que fora dirigido por Jessica Yu. As sessoes e um filmede ficcao, mas ancorado na vida real (mais do que a maioria dos filmes queassumem esta chancela), ate por tambem se basear em relatos de Cheryl CohenGreene, a terapeuta sexual (que sempre tem que explicar que nao e umaprostituta) que tenta atender a um cliente tao inocente, reprimido e de certaforma apavorado como Mark. Helen Hunt se interessou muito pelo filme justamenteapos entrar em contato com Cheryl, onde viu o quanto esta tinha orgulho de seutrabalho, que em sua opiniao ajudava muitas pessoas como Mark a enxergarem osexo como algo natural. De fato As sessoes e dos filmes americanos que maisencara o ato sexual de frente, sem filtros excessivamente eroticos ou quasemisticos. Helen Hunt por diversas vezes esta totalmente nua em tela, de acordocom o estado de espirito e o profissionalismo de sua personagem. Cheryl tentaser a voz da aceitacao e da tranquilidade a um personagem taocompreensivelmente complexo como o de Mark, mas ela tambem tem seus
problemas,com a carencia que sente por sentir seu marido e filho tao pouco afetuosos comela (Helen Hunt fez por merecer sua indicacao de atriz coadjuvante no Oscar, a unica do filme). As sessoes tem o merito de evitar se debrucar apenas no personagemprincipal, acrescentando complexidade ao filme ao dar um certo espaco para quemesta em torno de Mark, como o padre que o aconselha (William H. Macy) e suasajudantes (Moon Bloodgood e Annika Marks). Mesmo assim, e claro que o focoprincipal e em Mark, e John Hawkes tem um brilhante trabalho em retrata-lo. Umator que vem obtendo grande destaque nos ultimos anos (principalmente comInverno da alma e Martha Marcy May Marlene, e com atuacao tambem em Lincoln, deSteven Spielberg), mas que demorou muito a se firmar, atuando no Cinema desde1985. Aparentando bem menos que a sua idade real (52 anos durante as filmagens),ele convence neste dificil papel, onde se preparou longamente, aprendendo aescrever e teclar num computador com a boca e, principalmente, fazendo uso doque chamou de bola de tortura, uma espuma grande que colocava em suas costaspara simular a curvatura na espinha que o verdadeiro Mark OBrien tinha. Seuesmero foi tao grande que alguns de seus orgaos sairam de suas posicoes naturais,e ele acabou tendo um real desvio de coluna que lhe causou (e ainda causa)algumas dores. Se tal sacrificio valeu a pena so o ator pode dizer, mas aomenos seu trabalho na tela parece impecavel (foi realmente esnobado por nao tersido indicado ao Oscar de melhor ator). Ele demonstra grande humanidade efragilidade, e vai conquistando os outros personagens (e o publico) com suafranqueza e suas palavras. E curioso ver como os namorados e maridos de suasajudantes sentem ciumes dele, mesmo sendo um homem com limitacoes fisicas taograndes. O que lhe falta em locomocao, sobra em atencao e carinho para com asmulheres de sua vida. Apos a inevitavel resistencia inicial que todas tem comele, seu lado poeta acaba se sobrepujando sobre sua aparencia e limitacaofisica. John Hawkes e Ben Lewin desde ocomeco quiseram retratar a trama de forma a evitar qualquer autopiedade dopersonagem. Isto evita que o filme seja daqueles de causar prantos coletivos noCinema. Curiosamente, As sessoes e ate um filme razoavelmente leve e bem-humorado,que surpreende os que eventualmente o assistem com temor de encarar uma tramabarra-pesada. Talvez apenas a nudez frontal de Helen Hunt possa afastar partedo publico, pois se este aspecto nao existisse poderia ser ate um filme exibivel detarde na TV aberta, dentro de poucos anos. Se tal tratamento atrai maispublico, e alivia o espirito de quem assiste o filme, em contrapartida tambemtira um pouco o potencial de As sessoes. E como se o diretor e roteirista Ben Lewintivesse exagerado ao tirar o tempero da historia, fugido com tanta vontade dopranto e da maioria das agruras da vida de Mark OBrien, que fizesse um filmeum pouco leve demais. A mesma camera que desnuda a Cheryl de Helen Hunt temechocar o publico ao mostrar o corpo retorcido de Mark OBrien, por exemplo. Ao mesmotempo, os temores dele no texto On seeing a sex surrogate, inclusive seufatalismo e pessimismo
depois das sessoes retratadas no filme, sao praticamenteignorados na trama, e lamenta-se isso pois poderia criar um enredo ainda maisfascinante, ainda que menos triunfalista. As sessoes e um filme independenteamericano, exibido com sucesso no Festival de Sundance e tudo o mais, mas em algunsaspectos se assemelha a uma producao B de grande estudio (pelo orcamento modesto, naopela qualidade), pois parece pensar demais na aceitacao do publico durante suaproducao, se esforca em criar uma obra mais palatavel a todos. Aos interessados em ver uma belahistoria, muito bem atuada (principalmente por John Hawkes, Helen Hunt eWilliam H. Macy), com um tratamento tranquilo e frontal sobre sexo, e uma dose razoavelde romantismo inocente a moda antiga, As sessoes tem tudo para satisfazer. Edaqueles pequenos filmes que deixam um gosto doce e suave na boca. Consegue ainusitada distincao de ser um filme sobre uma vitima de poliomielite com um tomotimista e agradavel. Aos mais interessadosem uma analise mais incisiva de pessoas em situacoes semelhantes a de Mark OBrien,porem, sente-se a falta de mais tempero. Principalmente para quem experimentouo proprio belo texto de Mark OBrien, que gerou o filme, ou devorou obras comoo livro da brasileira (tambem vitima de polio) Eliana Zagui, Pulmao de aco. Saoobras mais abertas ao conflito interno dos personagens, e a passagens otimistase pessimistas, sem pesar demais para um lado ou outro. Sobrou boa vontade efaltou um pouco de acidez para As sessoes. Esta acidez pode ate afastar partedo publico, mas poderia aproximar mais o filme de Ben Lewin do status de um novoclassico, que ele poderia perfeitamente ostentar com um pouco mais de coragem.
Em 1998 Thomas Vinterberg causoufuror em Cannes, e posteriormente no mundo inteiro, ao apresentar seu jaclassico Festa de familia, feito seguindo fielmente as regras rigidas domovimento Dogma 95, cujos maiores expoentes eram ele e Lars Von Trier. Nestefilme havia uma tentativa de um dos filhos de um patriarca expor o abuso sexualque sofrera em suas maos na infancia, e a tentativa de todos da familia de acobertartudo o que aconteceu, tentando ao maximo calar a boca do filho rebelde. Em Acaca, Thomas Vinterberg mostra que ja superou a fase de radicalizacao do Dogma95, mas que continua sendo um cineasta muito contundente (como poucos,inclusive), em um cinema muito realista e detalhista, trabalhando com primoruma trama (elaborada por ele e pelo roteirista Tobias Lindholm) ondecuriosamente vemos uma cidade inteira acusando um homem de ter abusadosexualmente de criancas, enquanto o espectador sabe que ele e inocente e quenada aconteceu. Uma situacao inversa, mas talvez ainda mais impactante.O personagem central e Lucas(Mads Mikkelsen), um modesto professor de jardim de infancia de uma cidadepequena da Dinamarca, que comeca a ver sua vida engrenar e ja ate cogitaconseguir fazer com que seu filho more com ele, e nao com a ex-esposa. Temvarios amigos na cidade, e e muito querido pelos alunos, principalmente porKlara (Annika Wedderkopp), filha de Theo (Thomas Bo Larsen, que atuara tambemem Festa de familia, alem de em outros filmes do diretor), o maior amigo deLucas. Infelizmente, a menina se confunde toda em sua inocencia e em seu amorinfantil por Lucas, e e o estopim de um desastre na carreira e na vida intimadeste pobre professor. Assim como acontecera em Festa de familia, Vinterbergnao so poe o dedo, como abre a ferida com tudo e expoe as visceras da histeriacoletiva de uma cidade que acredita piamente no ditado onde ha fumaca, ha fogo.O filme tem alguma semelhanca com a peca The childrens hour, de LillianHellman, adaptada para o Cinema com o titulo de Infamia em 1937 e 1961 (aversao mais famosa, com Audrey Hepburn e Shirley MacLaine), onde boatos emaledicencias destroem reputacoes, e adultos talvez ate mais infantis que ascriancas se recusam a aceitar a hipotese de que elas poderiam estar mentindo ouinventando tudo. Mas claro que Vinterberg vai mais longe em 2012, sem a censuraa atrapalha-lo, e tambem com o bom-senso de nao apelar para cenas de caraterduvidoso. Ele trabalha a tensao como ninguem, e o ritmo do filme e impecavel,de deixar o espectador grudado na cadeira e suando frio. A caca perdeu a Palmade Ouro em Cannes para Amor, de Michael Haneke, e a indicacao dinamarquesa aoOscar de filme estrangeiro para O amante da rainha (curiosamente, outro filmeestrelado por Mads Mikkelsen), ambos otimos filmes, mas que podem perfeitamenteserem considerados inferiores a este A caca. Um que foi premiado em Cannes, porem,foi Mads Mikkelsen. Um ator na crista da onda, fazendo um filme bom atras dooutro, e com uma persona cinematografica mais reconhecida como de durao (foiate vilao de um filme de James Bond, no caso 007 Cassino Royale), em A cacaele possivelmente teve a melhor atuacao de sua carreira, em um papel onde aliaresistencia
e vulnerabilidade. Um dos maiores atores do Cinema atual (recebedestaque desde o tambem notavel Depois do casamento, de 2006), ele da um showno filme, valorizando ainda mais os otimos roteiro e direcao. Ele e um ator quealia certas caracteristicas de Humphrey Bogart com outras de Marlon Brando, ouseja, um exterior duro e frio, e algumas atitudes mais grosseiras, mas onde porvezes podemos ver um homem muito emotivo por baixo de toda esta couraca. Eleesta no tom certo para o filme, que nao cai nem no dramalhao, e nem numthriller puro e simples. Mas Mikkelsen e muito bem assessorado tambem porThomas Bo Larsen, por Susse Wold (como Grethe, a sua chefe que da o pontape emtoda a neurose) e pela iniciante Annika Wedderkopp, que consegue demonstrar umafragilidade e um desamparo tao tocantes que deixam o espectador sem saber seela nao seria ainda mais vitima do que Lucas de toda aquela confusao, mesmosendo a causadora involuntaria de tudo aquilo. Seu olhar doce e perdido, e suafrustracao por ver a bela relacao que tinha com seu professor desmoronar,marcam o espectador do filme, principalmente na ultima cena em que os doiscontracenam, de rara beleza, e comandada por um diretor que expoe mazelas com amesma capacidade com que enxerga os detalhes.E dificil determinar qual foi o melhor filmede um ano, qualquer que seja o ano. Premios e listas variados tentam fazer issosempre, e o resultado nunca vai deixar de ser polemico e de atrair aplausos evaias. Num universo de milhares de filmes, e ate injusto pegar apenas um edizer este e o melhor. Feita esta ressalva, e dificil nao pensar que A cacatem bala na agulha para ser cogitado como o melhor filme de 2012. Tambem e improvavelque nao vire um novo classico desta decada, assim como o foi Festa de familiapara a decada de 90. Alias, A caca tem tanta contundencia quanto o classicoanterior de Vinterberg, e ainda se beneficia de um diretor mais maduro e menosengessado do que o entao jovem seguidor (e co-fundador) do Dogma 95. De fato,ainda mais importante do que superar a todos em um ano ou ate mesmo se inserirentre os melhores de uma decada, A caca pode ter conseguido quase oinimaginavel para a carreira do diretor, que seria superar seu antes presumidamenteinalcancavel Festa de familia. Um feito e tanto, de um diretor que mostra emcores vivas que ainda tem muita garrafa para vender, e muita gente parainfluenciar.
dificil julga-la por isso, em umambiente tao hostil. E desconfia ainda mais de intelectuais, que se debrucamdemais em livros e nao fazem trabalhos caseiros simples. Em sua visao de mundo, se identifica mais com Jesusdo que com Deus, pois Jesus ela via como um real trabalhador, filho detrabalhadores, como ela. Ja um pretenso ser divino, cheio de poderes, que naopunha fim aos horrores da guerra e, depois, do comunismo, estava acima de suacompreensao.As duas atrizes fazem o seutrabalho, apoiado por um elenco coadjuvante apenas discreto, ate por muitosserem claramente dublados em ingles e nao estarem muito a vontade. Ser faladoem ingles ja demonstra o quanto Atras da porta foi feito visando o mercadointernacional, tendo em vista ser uma co-producao hungaro-germanica. IstvanSzabo declarou ter tido dificuldades com isso, por nao dominar propriamente alingua inglesa, mas isto nao foi um empecilho para o belo Adoravel Julia, quedirigira em 2004, com Annette Bening e Jeremy Irons, ou para o seu epicoSunshine O despertar de um Seculo, de 1999, com Ralph Fiennes e Rachel Weisz. Apesar de que o ideal e que ofilme fosse falado em hungaro, este nao e o maior problema de Atras da porta. SeIstvan Szabo teve meritos na conducao das duas atrizes, o mesmo nao se podedizer do andamento da trama. O filme parece por demais episodico, pulandoabruptamente de partes interessantes para outras menos relevantes, o que prejudicaa insercao do publico na historia. A edicao do filme parece mutilada, quasecomo se fosse um filme hungaro de 50 anos atras, todo censurado, com cortesmuito estranhos, sem o menor sentido. Reka Lemhenyi, o editor, com certeza tevesua culpa, mas como diretor Szabo tinha a obrigacao de saber conduzir melhoruma trama, ainda mais uma tao simples como esta. Ele parece aqui poucoimaginativo e por vezes burocratico mesmo, quase como se so estivessepreocupado em apenas registrar aquelas atrizes. A trilha sonora, escorada em RobertSchumann, e a bela fotografia de Elemer Ragalyi fazem o possivel para enobrecero filme, mas Istvan Szabo parece, desta vez, so ter tido olhos para conduzir asduas atrizes principais mesmo. Desta feita, Atras da porta acabasendo muito mais um filme de Helen Mirren do que de Istvan Szabo. Seus fas naosairao desapontados, aqui ela tem mais uma grande atuacao, de uma atrizveterana que domina a camera como ninguem. Sua Emerenc domina o filme e faz oespectador pensar na forca, quieta rebeldia e determinacao daquela mulher, quefaz o possivel para manter sua modesta vida inexpugnavel. Se e bruta e inculta,em compensacao tem uma solidez de uma rocha, e impressiona Magda, que aospoucos comeca a entender aquela estranha empregada sua. A convivencia proximaentre uma camponesa simploria e uma intelectual respeitada garante o interessedo filme, e que ele angarie o interesse de ao menos uma parcela do publico.Atras da porta e um filme pequeno, modesto, e com uma porcao de defeitinhos.Mas tem uma Helen Mirren perfeita. O que ja e o bastante para muita gente.
espinhoso quanto o de Hushpuppy em Indomavel sonhadora. Talento elestem, mesmo os maiores criticos do filme tendem a reconhecer isso, cabe saber sevao resistir ao realismo nada magico de dirigir e atuar em filmes, em ambientesainda mais inospitos do que os dos pantanos da Louisiana.
severos regimes comunistas no leste europeu (de forma mais ativa naPolonia, evidentemente). E com o tempo Karol Wojtyla acabou criando uma amizadecom o proprio Anthony Quinn, que sempre foi muito religioso. Nao chega a serabsurdo afirmar que as coincidencias e profecias involuntarias de As sandaliasdo pescador sao mais interessantes do que o proprio filme em si.
Eu nao preciso ser reconhecido por ninguem,A minha gloria e fazer com que conhecam a ti.E que diminua eu pra que tu crescas, Senhor, mais e mais.E como os serafins que cobrem o rosto ante a ti,Escondo o rosto pra que vejam Tua face em mim,E que diminua eu, pra que Tu crescas Senhor, mais e mais...No Santo dos santos a fumaca me Esconde, so teus olhos me veem.Debaixo de tuas asas e o meu abrigo, meu lugar secreto,So tua graca me basta e tua presenca E o meu prazer. http://www.renascerpraise.com.br/ :: "Deus escolheu pessoas diferentes e aparentemente desprovidas de valores para realizacao de uma obra sobrenatural" (I Corintios 1:23-29) DEUS nao liga para sua aparencia, para seu estilo de se vestir. Ele nao se importa com isso, ele se importa realmente com que ha dentro de ti.Nao nascemos para sermos perfeitos, temos que buscar a perfeicao de DEUS para nos, nao importa se voce gosta de rock, funk, forro, pagode, reggae, sertanejo...Enfim, isso nao importa para ele...Ele nos deu o livre arbitrio, porem, temos que fazer bom uso dele. Certo? Nao vai ser um piercing, uma tatuagem, um penteado de cabelo, ou ate mesmo uma calca colorida que vai te impedir de adorar e servir ao Senhor. Se importar com o estilo do outro e tao banal, se importar com o que ele ouve ou deixa de ouvir e inutil...Melhor sera quando passarmos a olhar para dentro de nos mesmos, e desejarmos a essencia e a presenca de Jesus em nos porque..."E a hora e esta, em que os verdadeiros adoradores adorarao o Pai em espirito e em verdade; porque sao estes que o Pai procura para seus adoradores". (Joao 4:23) Deus criou todas as pessoas iguais a um lencol, branco e limpo. E a sujeira do mundo, e o engano do inimigo que tem manchado suas vestes. "E disse Deus: Facamos o homem a nossa imagem, conforme a nossa semelhanca" (Genesis 1:26)Temos apenas que nos preocupar quando o estilo comeca a corromper nosso carater, estuprar nossa mente trazendo engano, mentira, ilusao. E quando nossas atitudes ja nao sao parecidas com as de Jesus Cristo. Ai sim, temos que parar pra refletir, fazer um backup em nos mesmos...E voltar ao primeiro amor! Deixando de lado aquilo que nos afastava de Cristo. "Todas as coisas me sao licitas, mas nem todas me convem" (1 Corintios 10:23)Deus escolheu as coisas loucas para as sabias confundir! (1 Corintios 1:27)PS: ...FAZER AS OBRAS QUE ELE FEZ E MAIORES AINDA! (Joao 5:20) Deus te abencoe! Quem ama sabe que existe um tempo certo para todas as coisas. Faca parte dessa galera que nao tem vergonha de declarar ao mundo que esta comprometida com uma vida sexualmente sadia. Sexo, apos o casamento, e um plano de Deus e o inicio de um relacionamento feliz .ESPERE VOCE TAMBEM!O que e a campanha Quem ama espera ?A campanha Quem ama Espera surgiu nos Estados Unidos em abril de 1983 e uma campanha mundial que visa a pureza sexual de jovens e adolescentes. Quando houve o lancamento da campanha milhares
de jovens assinaram um cartao assumindo o compromisso de se manterem sexualmente puros ate o casamento.Na Igreja Renascer a campanha foi lancada em 2008 em um culto geral do Projeto Amar com o Apostolo Estevam Hernandes, cujo o simbolo e uma alianca com o nome da campanha. Todo aquele que participa deve usa-la.Aderir a campanha significa declarar ao mundo que os jovens cristaos estao comprometidos com uma vida sexual sadia e que a abstinencia pre-marital e extraconjugal e a unica solucao aos problemas relacionados as doencas sexualmente transmissiveis e a gravidez indesejada.A visaoMostrar aos jovens a importancia de esperar ate o casamento para manter relacoes sexuais.A MissaoAtraves de campanhas e ministracoes fundamentar aos jovens o porque de esperar. Dar todo suporte para aqueles que possuem duvidas, ate mesmo aqueles que porventura nao conseguem esperar.Fundamentar principalmente na palavra de Deus. Todos os Pastores ligados ao Projeto Amar darao completo suporte a esses jovens. http://naomordamaca.com/http://www.quemamaespera.com.br/site/