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a um desdobramento com seu banjo insistente e suas cordas em staccato. Quando os vocais do proprio Carpenter entram, entendemos: a faixa conta a historia de Emma Jean, uma garota que morreu atropelada por um trem e agora vive do sombrio oficio de assombrar sonhos. Ao final, uma gaita simula os apitos do trem enquanto o fantasma, interpretado por Orion Rigel Dommisse, canta um sinistro la la la.O curto e sombrio interludio Hypnogogia anuncia uma das melhores faixas do disco: Delirium Tremens. O titulo da musica e uma referencia ao termo usado para descrever os sintomas da abstinencia de alcool em alguns dependentes: delirios, pesadelos, tremedeiras e outras tantas coisas desagradaveis. O andamento lento e sinistro, as escalas no banjo, a percussao e as cordas fantasmagoricas fazem o pano de fundo para a voz teatral de Carpenter cantar sofrida. No refrao particularmente viciante, em que o titulo da musica e cantado por um coro, entra um acordeon e tudo ganha um tom especialmente tragicomico. Sensacional.Dreamland by Beat CircusLucid State e mais um interludio, que tem uma pegada meio nuevo tango, parecida com as musicas compostas por Glover Gill e executadas pela Tosca Tango Orchestra para a trilha sonora do otimo filme Waking Life (se voce nao assistiu, assista!). Ela abre alas para a sombria Death Fugue, que tem uma pegada totalmente heavy metal apesar da falta de guitarra e distorcoes. Os vocais em harmonia, os violinos quase diabolicos ao fundo e o estouro no meio da musica sao puro rock and roll.The Good Witch e mais um filler, com uma voz feminina fazendo vocalizacoes com um teclado ao fundo. Em seguida, a valsa triste Dark Eyes e anunciada por uma longa introducao ao violino, e nos sentimos no casamento de Connie Corleone no primeiro filme da trilogia O Poderoso Chefao. Belissimo tema.A delicadeza e lirismo da valsa morre subitamente na frenetica Slavochka, com seu dueto furioso entre violino e trompete. A melodia e o andamento enganam o ouvinte e fazem parecer que a cancao nasceu do mesmo vilarejo romeno de onde saiu o Taraf de Haidouks, e e muito facil imaginar uma trupe cigana dancando fervorosamente. Nem mesmo as mudancas de andamento e compasso descaracterizam esta otima composicao, que e um dos grandes momentos do album.Dreamland by Beat CircusThe Gem Saloon e interessantissima, com uma pegada meio Tom Waits. Entre a voz de Carpenter e a das garotas que cantam o refrao, ouvimos muitas camadas diferentes de instrumentos e, pela primeira vez, um solo de guitarra (slide guitar, para ser mais preciso).Apos o interludio El Torero, que e basicamente um solo de trompete tocado pelo proprio Carpenter, temos a valsa flamenco-circense The Rough Riders, com suas diversas mudancas ritmicas, passando do andamento quase embriagado ate um empolgante flamenco. Um momento um pouco morno, mas nao menos bonito.Coney Island Creepshow e bastante teatral. Comeca com o anuncio de um apresentador de circo da grande atracao: o show de aberracoes e e evidente que o clima circense domina a cancao, que remete totalmente a musica de cabare. Alem de Carpenter, DJ Hazard e M.
McNiss tambem cantam, e os tres vao se alternando verso a verso. Divertida, mas nao e um destaque.Hell Gate e bizarrissima, misturando muitos fragmentos em seus 2:37 de duracao. Musica circense "fora de rotacao", um curto momento meio Fantomas, interrupcoes inesperadas, corais sinistros, musica balcanica tudo esta aqui. O interludio se e que podemos chama-lo assim mais interessante do album.Meet Me Tonight In Dreamland representa o momento em que o circo pega fogo - literalmente. E um dramatico solo de piano com efeitos sonoros ao fundo, que logo para e da lugar ao som de fogo e gritos. Quando tudo parece acabar, um ultimo solo no melhor estilo "saloon" encerra tudo.O album encerra com March of the Freaks, que comeca apos um minuto de silencio. Alguns suspiros meio "beat box" quebram o silencio, e uma ultima melodia circense finaliza a primeira etapa da trilogia de Brian Carpenter.Dreamland e um album interessantissimo e tem alguns momentos verdadeiramente brilhantes, como Delirium Tremens e Slavochka, mas o final e um pouco anticlimatico. De qualquer maneira, vale a pena conhecer a trupe de Carpenter e suas impressionantes habilidades. O melhor de tudo e que o album todo pode ser ouvido gratuitamente neste link, que traz tambem a lista de participantes em cada uma das musicas.Tracklist:1. Gyp The Blood2. The Ghost of Emma Jean3. Hypnogogia4. Delirium Tremens5. Lucid State6. Death Fugue7. The Good Witch8. Dark Eyes9. Slavochka10. The Gem Saloon11. El Torero12. The Rough Riders13. Coney Island Creepshow14. Hell Gate15. Meet Me Tonight In Dreamland16. March Of The Freaks
Artista: Curtis HardingAlbum: Soul PowerAno: 2014Genero: Soul; R&B; RockHa alguns meses, assisti A Um Passo do Estrelato (Twenty Feet From Stardom), vencedor do Oscar na categoria Melhor Documentario em 2014. E um filme interessantissimo, que mostra o mundo da musica visto pelas (e pelos) backing vocals de grandes bandas e artistas. Em certo momento, o documentario aborda um aspecto bastante comum entre esses musicos: a tentativa de sair da penumbra e caminhar diretamente ate o foco de luz, seguir uma carreira solo e ser reconhecido por seu talento individual. De certa maneira, a historia de Curtis Harding e semelhante.Harding tem 35 anos e nao e exatamente um garoto ou um novato. Ja atuou como cantor de apoio e compositor para nomes como OutKast e Cee-Lo Green e, segundo ele mesmo, foi backing vocal a vida toda, pois desde que consegue se lembrar cantou na igreja. Entretanto, so agora, em 2014, ele juntou uma banda e gravou seu proprio material, com seu nome e rosto estampado na capa, e o resultado foi o otimo Soul Power.O disco abre com Next Time, uma das favoritas do proprio Harding, com uma leve pegada de folk rock e soul. A bateria reta e o violao sao complementados por um suave teclado e pela voz de Curtis. E bacana observar como a musica aos poucos vai se preenchendo: a guitarra que entra no refrao, os metais que entram logo depois, o orgao e assim por diante. O solo de teclado no final, logo depois do singelo see you later, bitch, entra com os dois pes no peito e faz o ouvinte pensar em Billy Preston.Castaway e praticamente oposta a faixa anterior. Bem mais suave e melancolica, bebe direto do R&B, com Harding cantando de maneira quase fantasmagorica acompanhado de seu violao e de um teclado a la Brian Jackson. No belo refrao, a musica se intensifica com a entrada da bateria tipica do blues, e a melodia triste ganha corpo de vez. Destaque para o curto, porem belo, solo de guitarra antes do segundo verso.Parecemos entrar em uma maquina do tempo ao ouvir a terceira faixa, Keep On Shining. A musica parece uma mistura de Earth, Wind and Fire com Otis Redding: a introducao na guitarra funkeada com a bateria acompanhando no chimbal e a explosao para o verso, com guitarra e metais dividindo a responsabilidade de criar o palco para a voz de Harding soar inspirada pelos grandes nomes do soul dos anos 60 e 70. O refrao simples ("just keep on shining, keep on shining, keep on shining bright"), com acompanhamento de backing vocals, e insistente em ficar na cabeca. O video retro tambem e um show a parte. Otima faixa.A deliciosa Freedom e bailante, com sua pitada de salsa e baixo marcante. A performance vocal de Harding e brilhante, alternando momentos graves com falsetes pertinentes. O interessante e que, apesar de todo o swing, e uma musica bastante minimalista, com todos os instrumentos tocados suavemente e na medida.A contencao de Freedom, porem, so dura por seus 2:42. A faixa seguinte, Surf, entra com uma
nota distorcida de guitarra e uma bateria alta e pesada. Lembra bastante Lenny Kravitz, com um feeling bem rock and roll e guitarra no talo. A parte em que Harding vai descendo com sua vocalizacao e culmina em um solo de guitarra e sensacional, e aqui podemos fazer uma reflexao: as cinco faixas abordadas ate aqui sao completamente distintas entre si. Soul Power e um album bastante versatil, e Curtis Harding consegue transitar com tranquilidade e competencia entre os generos.I Don't Wanna Go Home e frenetica, com a cozinha dominando a musica e as guitarras mostrando bastante influencia sessentista, principalmente de rock instrumental (Rumble, de Link Wray & His Ray Men, me vem a mente). Novamente Harding acerta no tom e nas referencias quando, em um dos poucos momentos mais quietos, nos faz ouvir backing vocals a la Motown respondendo a sua voz. Mais uma bela faixa.Beautiful People e puro feeling, com uma bela progressao de acordes e a voz de Harding repleta de chorus e tremolo, como se estivesse nos anos 60 cantando atraves dos falantes de um Leslie (como a voz de John Lennon em Tomorrow Never Knows, ou do Arnaldo Baptista em Dia 36, ou de Ozzy Osbourne em Planet Caravan, e por ai vai). O arranjo tambem e belissimo, com otimos riffs de guitarra e presenca certeira dos metais nas texturas.The Drive comeca com um climao pesado e urbano, com baixo e bateria tocando um riff que poderia, com imaginacao, estar ate em alguma musica do Massive Attack. Porem, a voz e a interpretacao de Harding nos lembra que aqui a pegada e outra, e observamos uma interessante mescla entre uma batida moderna e um arranjo delicado, com direito a trompete a la Cake e uma guitarra espertissima que eventualmente entra com um lick para deixar o ouvinte com a pulga atras da orelha. Pra coroar tudo, temos no final um naipe de metais que poderia estar tranquilamente em uma musica de Otis Redding.Heaven's On The Other Side e um flerte valido e sincero com a disco music, claramente influenciado por bandas como Chic e Cameo. Todos os elementos estao aqui: guitarrinha a la Nile Rodgers, baixo pulsante, bateria tocando o chimbal em semicolcheias e tudo mais. Dancante ate a ultima nota, com um belo refrao e metais muitissimo bem arranjados. Outro ponto altissimo.Drive My Car e um blues rock que me remete aos Rolling Stones, com uma melodia direta e guitarra dominante. Harding canta com uma voz mais grave e entonacao mais despojada, como se fosse o resultado de um cruzamento quase inimaginavel de Mick Jagger e Jimi Hendrix. Uma otima faixa para se ouvir dirigindo, como o titulo sugere.A penultima faixa, I Need A Friend, tem um clima totalmente Marvin Gayeano, com o falsete malemolente acompanhando a base tranquila e sexy. A guitarrinha ao fundo com wah wah, os metais e o teclado parecem ter saido diretamente dos anos 70.A musica que encerra o album e Cruel World, que, a exemplo de Drive My Car, tem uma atmosfera estradeira. A bateria truncada e o baixo flertando
com o jazz dao o suporte para a guitarra distorcida tocar seu riff estranho e Harding destilar seu feeling nos vocais. Um encerramento um tanto destoante das demais, mas e ate apropriado se pensarmos no quao heterogeneo e este debut.Curtis Harding estreou com o pe direito. Ele nao se deixou deslumbrar com o debut, e isso significa que sua banda toca junto com ele, nao para ele. Ha nas musicas uma energia crua que vai na contramao das superproducoes que dominam o mainstream, e isso e sempre muito bem-vindo. Ainda e cedo para falarmos de um segundo album Soul Power foi lancado no dia 6 de maio de 2014! , mas espero sinceramente que Harding consiga manter o nivel em eventuais lancamentos vindouros. Certamente nao sou o unico.Tracklist:1. Next Time2. Castaway3. Keep On Shining4. Freedom5. Surf6. I Don't Wanna Go Home7. Beautiful People8. The Drive9. Heaven's On The Other Side10. Drive My Car11. I Need a Friend12. Cruel World
Artista: Holger CzukayAlbum: MoviesAno: 1979Genero: Art rock, avant-gardeApos tres resenhas de albuns bastantes recentes, vamos voltar ao ano de 1979 para falar de Movies, primeiro album solo do multi-instrumentista alemao Holger Czukay. Mas antes, e importante falar da banda da qual antes ele fazia parte: Can.Entre os fas de musica experimental e krautrock, o Can e considerado um grande expoente. A banda nasceu no final dos anos 60 em Koln, Alemanha Oriental. O maestro e pianista Irmin Schmidt havia viajado para os Estados Unidos e, durante sua estadia, desenvolveu um novo relacionamento com a musica e com a arte em geral. Passou bastante tempo em companhia de musicos avant-garde, conheceu o trabalho de Andy Warhol e se encantou com o Velvet Underground. Tudo isso, segundo ele proprio, foi crucial para sua formacao musical, que ate entao fora um tanto restrita a musica erudita.Em 1968, Schmidt retornou para Koln e resolveu montar uma banda para explorar sua revigorada educacao musical. Entrou em contato com o flautista norte-americano David C. Johnson e com o entao professor de musica Holger Czukay. Logo, o grupo seria acompanhado pelo jovem guitarrista Michael Karoli e pelo baterista Jaki Liebezeit. Johnson, que era da escola de musica erudita de vanguarda, sentiu-se insatisfeito com o som mais roqueiro da banda e deixou o grupo, e assim foi formada a base do Can.Uma vez definido o line-up, eles entraram em contato com o vocalista e escultor norte-americano Malcolm Mooney, que se juntou a banda e participou do debut Monster Movie, de 1969 (nota: o Can chegou a gravar um disco antes deste, chamado Prepared to Meet Thy Pnoom, mas nao conseguiu acordo com nenhuma gravadora para lanca-lo na epoca). O album e uma viagem e traz diversas caracteristicas que seriam comuns aos registros posteriores e ao genero que seria batizado de krautrock ("rock chucrute") pela imprensa britanica: experimentalismo, improvisacoes, muitos efeitos de estudio e texturas.No ano seguinte, Mooney deixou a banda (diz a lenda que teve um colapso nervoso), sendo substituido pelo musico japones Kenji Suzuki, mais conhecido como Damo Suzuki. Esta "troca" representou uma grande mudanca no estilo do Can, visto que ambos os vocalistas apresentam caracteristicas bastantes distintas: Mooney e expansivo e atrai bastante a atencao para si, enquanto Suzuki e contido e acaba se mesclando a banda.O primeiro album com o novo vocalista e o pioneiro e unico Tago Mago, de 1971, que consta na lista de "mais influentes" de muitas bandas e artistas. A gravacao deste disco foi, em alguns momentos, completamente nao convencional. Pra comecar, foi gravado em um castelo em que a banda morou por um ano (de favor, diga-se de passagem). Quando eles faziam alguma jam para passar o tempo, Holger Czukay os gravava sem que eles soubessem e, posteriormente, editava tudo e transformava fragmentos em uma musica estruturada. Czukay tambem fazia colagens com pedacos de fitas e usava tecnicas de estudio incomuns, muitas vezes testando os limites do ouvinte casual e navegando por aguas do avant-garde.Com o passar dos anos, o som do Can foi se transformando, e a cada lancamento eles incorporaram
diferentes influencias: ambient, funk, musica eletronica, world music e por ai vai. Em certo ponto, Czukay deixou o baixo de lado e passou a se dedicar exclusivamente as suas experiencias com efeitos sonoros. Pouco tempo depois, em 1978, ele deixaria o Can.Como nao fazia mais parte de uma banda, Czukay se viu com total liberdade para criar um album exatamente do jeito que gostaria (e a vantagem e desvantagem de ser um artista solo: sem amarras, mas sem a magica da coletividade). Porem, curiosamente, ele recorreu justamente a seu ex-parceiros de Can para ajuda-lo na parte instrumental, de maneira que todos eles aparecem no album em algum momento.Vamos, finalmente, ao referido album, nomeado Movies.A primeira faixa e, tambem, uma de minhas favoritas: Cool In The Pool. Eu queria imaginar alguem realmente sisudo e sem senso de humor escutando esta perola, que comeca com uma guitarra limpa tocando um ritmo de funk e logo se transforma em uma musica engracadissima e bizarra, que causa uma enormidade de sensacoes no ouvinte. Ao mesmo tempo em que a interpretacao vocal e hilaria (como no refrao "then let's get cool in the pool" com uma voz afetada e sotaque alemao fortissimo no ultimo L das duas palavras), as guitarras sao muitissimo bem arranjadas e as inumeras colagens feitas por Czukay dao uma beleza impar a musica. E importante frisar o quanto esse processo era diferente e analogico naquela epoca, e me pergunto como ele fazia para conseguir os samples tao peculiares que conseguia. Tem de tudo: uma mulher cantando opera, musica arabe, solos de trombone e outros instrumentos, efeitos sonoros diversos, colagens de dialogos de filmes etc. Faixa divertidissima.Oh Lord Give Us More Money tem um vies mais space rock, com efeitos mais futuristas e som mais esparso. A musica de mais de 13 minutos e uma viagem experimental, frequentemente preenchida por guitarras limpas harmonizando, sintetizadores, quase como se fosse um ambient nao tao ambient assim. De certa maneira, lembra um Alan Parsons Project um pouco mais extravagante e esquizofrenico.Persian Love e muito peculiar. Meio reggae, repleta de duetos e solos de guitarra, samples de musica arabe e com um clima meio fase-da-agua de diversos jogos de videogame dos anos 90, e belissima e novamente mostra a criatividade de Czukay e seu empenho em surpreender e encantar o ouvinte ao mesmo tempo.Por fim, a viajadissima Hollywood Symphony e um epico de mais de 15 minutos que passa por diversos ritmos e intensidades. Podemos ate identificar alguns momentos distintos: na primeira metade, ela tem um andamento moderado, com a bateria em looping e os demais instrumentos agindo bem livremente, novamente com samples de filmes e alguns vocais divertidos de Czukay (o inesperado "I feel so beautiful now!" e hilario). Apos os 7 minutos, um curto interludio sinistro da lugar a uma pegada bem mais progressiva, com uma bateria frenetica mantendo o compasso de 5/4. Eis que, inesperadamente, um acorde belissimo de teclado anuncia a parte final da musica, repleta de acordes longos de teclado e rapidos solos de guitarra. Bastante experimental e ousada.E assim termina Movies, um
album repleto de momentos distintos apesar de conter apenas quatro faixas. Nao e uma audicao facil (especialmente Oh Lord Give Us More Money e Hollywood Symphony), mas e bastante recompensador se deixar levar pela mente e pelas experimentacoes de Czukay. E interessante perceber as necessidades dele como compositor: para se expressar, ele precisa recorrer a diversos elementos nao-convencionais, muitas vezes alheios a musica em si.E o tipo de album que desafia o ouvinte a revisar seus conceitos. Vale a pena escutar.Tracklist:1. Cool In The Pool2. Oh Lord Give Us More Money3. Persian Love4. Hollywood Symphony
"Quem esteve aquiViu um barquinho de gazetaAncorar no misterio ...Flores que ofertamos E que nunca morreraoEm vasos e jarros se bronzeiam ...Quem tem Deus como imperio No mundo nao esta sozinho Ouvindo sininhos...." * Carlinhos Brown - na voz da Marisa MonteEscutei tanto essa musica e hoje bateu uma saudade doida, de escutar e so lembrar do tempo que passou, tao bom, tanta gente, tantas historias. Nao sei que acontece, mas nao estou conseguindo colar os meus textos. Que merda! Voce me faz um bem danado. Tive tanta sorte em te encontrar, em ter voce juntinho sempre, a qualquer hora, para qualquer lugar, faca chuva ou faca sol, mesmo em dias frios. Te amo, te amo! Hoje e dia do palhaco. O que seria da vida sem os palhacos, sem o bom humor e sem o sorriso??? Bom e isso, o ser mutante esta louco para radicalizar. Tudo andando bem, certinho, como nunca antes aconteceu e la vem o ciclo louco para renovar, e eu, bem que quero.. No fundo eu sei que nao e a hora, mas e a vontade latejando e batendo na porta desesperadamente. Vai chegar uma hora que nao vou aguentar e vou correr atras sem olhar pra estrada sendo trilhada. 'A culpa vai ser da vontade', de querer explodir. :) Para 2010 quero um ano mais doce, mais tranquilo e eu possa com isso curtir com calma e paciencia cada dia. Preciso trabalhar melhor isso, a paciencia e a tolerancia para compreender sem preconceito o que sair diferente. Porque nem tudo nessa vida sai como planejamos, como um bolo que vamos a padaria e compramos do nosso gosto. Quero poder doar mais para aqueles que me amam e sentem a minha falta e ser muito mais organizada, muito mais familia. No trabalho quero inovar e para isso a entrega sera completa, intensa, sem rodeios e sem medo. No amor quero ser mais dedicada, reinventar e transformar mais, muito mais, sem medo de me machucar. Que 2010 seja muito mais branco, seja paz e prosperidade, muito mais harmonico. Porque como diria Cecilia Meireles: "a vida, so e possivel reinventada" A vida da gente e feita de tantas idas e vindas que as vezes e muitas vezes mesmo cansamos. E muitas vezes ela nos sabota, nos entristece e nesse mesmo contratempo nos revira e vira e nos renova e revertemos toda a desordem instalada. Instalada nem sei como. E preciso tomarmos muito cuidado com essas coisas. Sei que e importante e faz parte do nosso amadurecimento e da organizacao da nossa bagagem, por que sem esses contratempos nao evoluimos. Mas doi, e chato. Quero tanto acordar amanha e ver o sol bater na janela, bem ardente, cheio de vida, sorrindo e me abracando. E mais ainda, poder aproveitar o dia sem chateacao, poder curtir com toda intensidade a entrada desse novo ano, poder fazer a minha lista de promessas e planos. Tenho tantos, alguns improvaveis outros nem tanto. Afinal sonhar e tao bom, nos faz ir ao surreal em questao de segundos. Estou tao precisada disso tudo. Estou precisando
ser escutada. Eu sei que nao tenho razao em tudo, mesmo porque sou humana, feita de carne, de erros e acertos tambem. Mas sera que e querer demais ter um pouco de atencao, sera que e querer demais ser ouvida. - Acho que nao! E quero mais compreensao.Hoje eu acordei com o sabor da saudade na garganta, e senti um aperto, uma dor visceral. Vai passar. Nesse momento passa um turbilhao de coisas na cabeca, pensamento revolto. Imagem: daqui