thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
a partequeainda nao compreendemos[aGeni do Chico como um pendulo]aGeni do Chico como um pendulo aimagem muda para o marelacontinua como as ondasquerecomecam sem fimmasainda carrega um leveregalode beleza cruasangrandosem perderapaz repugnada na fome domundo ha uma Geniinflamandoo misterioentregenerais e geraniosachoque essa e a melhordefinicaodeste amor[depoisde recitar sobre o canion]depoisde recitar sobre o canionqueha na moldura do espelhoriasem parar riaaguapor agua imensidaoqueexiste em desdenhardapropria dor colocarumjarro de flores sobre a mesapassouo dedo lambido na sobrancelhaajeitouos calcanhares seu tango semprefoi a melhor parte dosdias a melhor facamosassim essa vozumaprosa poetica ouumpoema em prosa ouachave de casa a mesadeixamosde agradecer nao haviamais recados na porta da geladeiraotoque acontecia nas mensagenspelocelular entre um cafe e outrofoio que descobrimos um tempo depoisquandoCaetano cantou Surucucu Palomaouivo machucou uma certeza cega instaladahatempos e quase nada quando Caetano soproua miseria pesou certaquandoo suor quedou em forca estavamosos dois prontos[apiacava empurrando]apiacava empurrandoosconfetes molhadossobreo azulejo nomovimento dos bracosaalegria de ontem inofensivacomoas bitucas de cigarrovoceme disse certa vezqueo amor e reconhecidocomouma voz no escuroospes de la para ca nao dancamperseguemos restos da comemoracaoquenao importa nao chegaoque ha de ser comemoradoamanhecidono domingoeuque nunca quis venderarazao para o coracaoaindatemo a banalizacaodoamor na sala de estardepoisdo lixo reunidocadeirase mesas sobrepostasasjanelas e portas fechadasnanoite sempre anterioravida tambem e uma festatalcomo nas pedreirasosuor e o canto temperamestefio de sol que rasga o ceueha dias em que o sorriso existeenquantoaceitavamos ascurvas das imperfeicoesmaturavamoso abraco eo olhar para a casa simplesaospes de um rio que nao cessaparao que se coloca a sobrar:queobservasse as borboletas borboletasTiago D. Oliveira, estudou Letras naUniversidade Federal da Bahia (UFBA) e na Universidade Nova de Lisboa (UNL). Em2014 lancou o livro de poemas, Distraido,pela Editora Pinauna, no Brasil, o primeiro solo. Em 2016, saiu o Debaixo do Vazio, pela Editora Corrego.Tem poemas publicados em algumas revistas e jornais especializados no Brasil eem Portugal, como tambem em algumas antologias.imagem Maess
Espelho Trincado (Ciencia do Acidente, 2004) e Inimigo em Testamento (Soul KitchenBooks, 2013). Alem de poeta, e roteirista e dramaturgo. Em 2010 a ImprensaOficial publicou um coletanea de suas pecas de teatro.
musica nova de todos os tempos, o FMN permanece experimental, porque entende que nossos tempos sao dos sistemas abertos, bem como dos dialogos entre os sistemas.Nao somos nos, mas sim Charles Baudelaire quem ja ha muito percebia a armadilha na tradicao das metaforas militares, como no caso de se pensar numa vanguarda (conceito de origem evidentemente militar) no contexto artistico. Baudelaire chamou a atencao para os poetas de combate, para os literatos de vanguarda, cujos habitos de metaforas militares denotam espiritos nao militantes, mas feitos para a disciplina, isto e, para o conformismo, espiritos nascidos domesticos. Seria uma visao profetica de Baudelaire? O que antes se pensava como inovacao e desprendimento nao pode agora se transformar numa doutrina de corporacao, cuja assimilacao, obediencia e fidelidade diante da patrulha ideologica adquirem mesmo os rigores de uma hierarquia militar? Seria o carater evidente de exclusao em nome da uniformidade. Nossa proposta, desde 2012, ao contrario, contempla a pluralidade, o nao-padrao, e, acima de tudo, a inquietude filosofica.Schonberg, um dos gurus da primeira vanguarda pos-guerra, afirmou ter orgulho em escolher uma ma estetica para os alunos de composicao, se em compensacao der a eles um bom aprendizado de artesanato. Esta ideologia gerou alguns resultados desastrosos em Darmstadt e continua gerando em seus ultimos epigonos ainda hoje nao obstante varias de suas importantes contribuicoes historicas. Esta claro que houve certa precariedade filosofica na geracao dos compositores da vanguarda autoproclamada. Permaneceram na superficie de uma autoidolatria tanto excentrica quanto excludente. Assim, esqueceram-se do mundo. Nao e por menos que tambem o mundo se esqueceu deles e nem cabe aqui lembra-los mais enquanto unico caminho para a musica nova. Ao contrario, vamos nos lembrar agora tambem daqueles que eles tentaram esquecer. "
e dessa formaque a vidadeixa de seroca cascavazia apenaspara virarsubstancia coisa a sersentida)Orlando Lopes(Guarapari, 1972) e professor universitario (UFES) e ativista cultural.Publicou Hardcore blues apocalypticsongs (SPDC/UFES, 1993) e Occidentia primeira via (Huapaya, 2007). Tem no prelo Occidentia segunda via, a ser lancado pela editora Cousa. Mais sobre Occidentia: aqui.
Para Juliana Frank e Melissa FrancaQuando nos tornamos ninguem e desejamos exatamente a lembranca do agora onde nao possuimos nada e somos possuidos pelo extase fragil ' da respiracao ' , a vida se materializa como um incessante e lento nascer do Sol do qual nao veremos o apogeuO processo de 'tornar-se ninguem depende da capacidade de lembranca do agora ou de um elogio que precisa ser dirigido para a gratuidade de uma alegria desertamente distraidaUm pensamento que e emanado diretamente da experiencia do esquecimento do proprio rosto, do abandono dos espellhos, medusas fracas demais para iluminar nossa ausencia,Este dificil e raro pensamento seria capaz de criar uma tridimensionalidade, um terceiro ser menos viciado em esquemas e capaz de mergulhos incessantes no silencio fundador de um adensamento da memoria deste cristal de gelo dentro da nuvem do nao saberMarcelo Ariel 1) A luz dos conceitos de Ranciere, analisados por voce em sua obra "O critico ignorante", como seria repensar a natureza da relacao entre obra e espectador?No contexto do critico ignorante, ou seja, no imaginario de teatro em que a pesquisa se situa, penso em tres palavras-chave para a natureza da relacao entre obra e espectador: horizontalidade, mediacao e pertencimento. A primeira destas tres ideias aparece com mais clareza no livro: a horizontalidade e uma premissa basica para a obra estar na linha dos olhos do espectador, para que haja uma relacao de igual para igual, em que a obra nao seja a materializacao de uma distancia entre artista e espectador. A obra conta com o espectador, precisa dele que, por sua vez, tem espaco para entrar com as suas referencias, para fazer a sua leitura, emprestar a obra o seu repertorio.A ideia de mediacao aqui presente nao e aquela feita pelo critico, mas a mediacao do proprio espectador, do critico que ha dentro do espectador. Com essa ideia, reforco que a relacao obra-espectador que interessa a essa pesquisa nao e imediata (o que a meu ver seria uma relacao vertical), ou seja, nao esta tudo dado, tudo pronto, para o espectador pegar de uma vez so. Ha trabalho a fazer. O material que a obra coloca em jogo precisa ser mediado e a diferenca (para com a mediacao do critico explicador) e que o espectador e autonomo no agenciamento dos sentidos. Considero o sentimento de pertencimento uma conquista significativa entre obra e espectador. Esse sentimento se da quando o espectador entende que ele e espectador daquela obra especificamente, que ela foi feita para ele, ou para pessoas como ele. No ambito do teatro que temos em vista na pesquisa sobre o critico ignorante, nao faz sentido a ideia de que todas as pecas tem que ser para todos os espectadores. Mais interessante que o espectador gostar de qualquer peca e ele criar lacos com o teatro a partir de obras importantes para ele. O sentimento de pertencimento acontece quando sentimos saudade de uma peca, quando nos lembramos dela como algo que de fato aconteceu na nossa vida. Certa vez, uma amiga disse uma frase que define muito bem essa relacao de
pertencimento: Eu queria morar naquela peca.2) Voce pode nos dar uma ideia sobre a diferenca entre o critico explicador e o critico ignorante?A diferenca fundamental esta na combinacao entre o lugar de fala e a pressuposicao sobre o outro.O critico explicador ve as pecas de teatro de cima e se coloca de fora na sua fala. Esse critico trata o espectador como alguem que nao tem o seu proprio saber, que nao tem ferramentas para lidar com as obras e cuja opiniao precisa ser verificada, precisa ser adequada a opiniao certa. Mas a pressuposicao mais comum sobre o espectador e que ele na verdade nao esta muito interessado, que o espetaculo nao deve tomar muito do seu tempo nem exigir qualquer esforco. A critica, por conta disso, tambem nao pode incomodar o espectador, precisa ser curta e objetiva, nao pode dar trabalho.O critico ignorante se coloca lado a lado, no mesmo patamar, na mesma altura que os artistas e os espectadores. Ele se coloca por dentro do processo do teatro, e espectador tambem e imagina que o espectador a quem ele se dirige tem as suas proprias ferramentas. O critico ignorante escreve para o espectador que esta interessado no teatro e esta interessado na critica, que tem o seu tempo para aproveitar a relacao com o teatro, que pensa sobre o que ve e quer saber o que os outros tambem pensam. 3) Como voce ve o transito entre o espectador "consumidor de espetaculos" e o espectador emancipado? Que tipo de ferramentas sao usadas pelo espectador emancipado ao assistir a uma peca teatral?Vou me limitar as ferramentas que Joseph Jacotot, criador do metodo do mestre ignorante, menciona no seu projeto pedagogico: o movimento de traducao e contratraducao, que e o metodo que usamos para aprender todas as coisas na vida. Acredito mesmo que nao e necessario ter um conjunto de conhecimentos previos para comecar a se relacionar com o teatro de uma maneira mais intensa. O que diferencia o consumidor de espetaculos do espectador emancipado e a atitude do proprio espectador, o entusiasmo, o interesse, a natureza da atencao que ele oferece a obra. O repertorio, nessa equacao, e fundamental. Diante de um determinado tipo de espetaculo, que e feito para consumidores, nao ha como ser espectador emancipado. Da mesma forma, algumas pecas simplesmente rejeitam a atitude do consumidor, porque em nada se parecem com uma mercadoria. Assim, o transito entre consumidor e espectador emancipado pode estar em uma mudanca de repertorio. Dai a extrema importancia dos lugares de curador, programador, gestor de espacos publicos, jurado de editais e de premios, tanto quanto do critico.4) De acordo com sua experiencia como critica teatral, qual visao o artista explicador demonstra ter a respeito do espectador?A visao do artista explicador, que e uma conceituacao, nao um artista especifico a quem eu me refiro, em relacao ao espectador e a de que o espectador esta em uma condicao de menoridade. Nessa situacao, o artista se comporta como quem tem uma licao a dar, um conteudo a ensinar, ou, como se costuma falar, precisa provocar o
espectador a sair da sua condicao de passividade. E prepotente o artista achar que ele, que faz teatro, e muito ativo na vida e que o espectador, que frequenta o teatro, e passivo. Nada sabemos sobre o que uma pessoa enfrenta na sua vida, no dia a dia, nada sabemos sobre as lutas e realizacoes dos espectadores para pressupor sua passividade. Por que pensar que o espectador ignora aquilo que sabemos, que ele e parte de uma massa que nao pensa? Isso acontece por exemplo, quando a peca tem um conteudo de denuncia e os atores dizem coisas diretamente ao espectador aos gritos, como se os espectadores tivessem uma participacao na injustica que a peca denuncia. Ou tambem quando alguma fala se refere ao povo e nesse momento algum ator se vira para a plateia com olhar de desprezo.A ideia de teatro literalmente politico que e comum no Brasil muitas vezes desliza para essa atitude explicadora. Tambem e possivel perceber uma atitude de superioridade dos artistas quando a peca e reiterativa, quando subestima a inteligencia do espectador, sublinhando aquilo que poderia ser facilmente deduzido.5) Como voce visualiza, nos dias de hoje, a "tensao entre Academia e mercado", a critica dirigida aos especialistas e interessados e a critica dirigida ao grande publico?Acho que nao ha uma tensao, porque nao ha relacao entre elas. A critica dirigida ao grande publico esta submetida a crise do jornalismo como negocio. As criticas na Internet que imitam o velho modelo da critica de jornal impresso recente no Brasil estao apenas curtindo uma sobrevida, prestando um servico inocuo de divulgacao que tem um alcance muito curto e que supre muito debilmente a carencia que os artistas tem por atencao ao seu trabalho.A critica dirigida aos artistas e aos espectadores mais interessados, que tem uma relacao comprometida com o teatro, que se relacionam com os espetaculos como obra de arte, essa critica vai ter sempre um lugar na academia para se desenvolver. Com a Internet, esse debate mais restrito ficou mais amplo, porque passou a ser mais visivel, comecou a circular. Me parece que essa critica esta crescendo e conquistando o interesse dos artistas e importante lembrar que nem todo artista se interessa pelo debate critico. Eu nao consigo dimensionar o quanto essa critica ultrapassa as fronteiras do debate interno, mas acho saudavel e importante que o debate critico interno se fortaleca. Quando nao ha dialogo entre criticos e artistas, nao ha nem por que desejar visibilidade para a critica. Nesse caso, a publicidade da critica pode ser nociva na medida em que distancia o publico do teatro, como aconteceu nas ultimas decadas no Rio de Janeiro por causa do teor das criticas do jornal O Globo, em que o debate critico era completamente desconectado das questoes contemporaneas do teatro. Nao estamos em um momento de visibilidade da critica e isso pode ser bom. Podemos aproveitar esse periodo para arrumar a casa, para nos tornarmos cumplices, falarmos a mesma lingua. Alem disso, estamos em um momento de grandes transformacoes nas comunicacoes, nas dinamicas de circulacao dos saberes na esfera
publica. Ja nao faz mais sentido aquela ideia de um grande nome da critica em um grande jornal que fala para todos os publicos, nem mesmo de dois ou tres grandes criticos em dois ou tres grandes jornais. Esse lugar de fala esta deixando de existir para o bem e para o mal. A partilha dos saberes agora se da em redes, pelos coletivos, por iniciativas que nao sao grandiosas nem individuais. A fragmentacao da esfera publica, que sempre foi uma realidade, agora e mais visivel e podemos trabalhar com isso a nosso favor. Criticos e artistas precisam saber identificar os seus territorios e saber atuar com relevancia nos seus territorios. Grande publico e para os grandes eventos. As obras de arte do teatro tem que se comunicar com o seu publico, que e particular do seu trabalho. 6) Seria o regime estetico das artes, conceituado por Ranciere e destacado atraves da citacao de Cesar Guimaraes, uma ferramenta para o trabalho do critico ignorante na apreciacao de uma obra teatral?O regime estetico das artes serve bem a conceituacao do critico ignorante especialmente na sua comparacao com o regime poetico das artes. O contraste entre eles pode se espelhar no contraste entre o critico explicador e o critico ignorante. O regime poetico das artes, grosso modo, se baseia em um conjunto de regras, em modos pre-determinados de fazer. O critico explicador e normativo, procura adequar as obras a conceitos previos. O regime estetico das artes, o que Ranciere colocaria como um modo de visibilidade das artes, um modo de dizer isto e arte, e o que esta a nossa volta, e o modo de ver a arte do tempo em que vivemos. Para a critica, basta uma adequacao de uma tradicao critica engessada a uma lida com as obras em que as regras do jogo sao dadas no proprio jogo, a cada nova partida. 7) "Caminante, no hay camino, se hace camino al andar" (verso de Antonio Machado, tantas vezes lembrado quando nos ressentimos de mapas pre-fixados) parece-me que dialoga com a bela definicao de Ranciere sobre uma possivel sociedade de emancipados, uma sociedade de artistas... Voce acha que essa condicao pode ir alem da utopia?Uma caracteristica importante da proposta do Ensino Universal de Joseph Jacotot, que formulou a ideia de mestre ignorante, que serviu de base para o critico ignorante, e que Jacotot afirma que nao e possivel formar uma sociedade de emancipados, porque a emancipacao e individual. Podemos caminhar na direcao de uma sociedade de emancipados, porque e no caminho mesmo que o processo de emancipacao se da, mas ela nao vai se concretizar. Se pensarmos em um projeto coletivo para o futuro, e utopia e, na condicao mesma de utopia, nao se realiza. Mas a emancipacao das inteligencias e das sensibilidades e individual e no presente.8) Este trabalho da critica que "torna a obra de arte novamente visivel de um modo diferente" e que privilegia o ensaio como fator de autonomia esta diretamente relacionado com um posicionamento seu na Revista "Questao de Critica", na "Ensaia" e nos coletivos e plataformas
dos quais participa. Pode nos contar algo sobre essas experiencias?Nao tenho uma relacao direta com a Ensaia. Faco parte do Conselho Editorial, adoraria participar mais, mas ainda nao consegui. E a Ensaia nao e uma revista de critica, entao eu nao colocaria ela nesse lugar.A Questao de Critica tem oito anos de historia e passou por muitas fases diferentes. Nem sempre conseguimos produzir textos que estivessem alinhados com essas ideias que estao ali no meu livro, ate porque, no inicio, os colaboradores da revista nao tinham uma proximidade com a minha pesquisa. Mas, recentemente, desde 2014, me parece que formamos um grupo que, por mais diverso que seja, tem esse trabalho em comum, essa consciencia sobre o lugar de fala da critica. Isso aconteceu porque comecamos a nos encontrar e discutir as pecas e as ideias sobre teatro e critica com mais frequencia. Primeiro, em reunioes mesmo, depois comecamos a ter essa interacao de maneira mais organica. Acredito que o trabalho de grupo e o que faz com que haja um posicionamento da revista e que as nossas ideias de critica aparecam concretamente nos textos.E o que acontece tambem na DocumentaCena, embora de outro modo, pois os integrantes sao de coletivos de diferentes cidades Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Recife. Nossos encontros presenciais sao mais raros e acontecem via de regra nos festivais. Mas nos esforcamos para fazer um trabalho em conjunto, tentando aprender uns com os outros. Com essa interacao, vamos conseguindo pensar a nossa atividade de acordo com a cultura de critica de cada cidade, tentando vislumbrar uma ideia de teatro e de critica no Brasil. Nao so cada casa, como chamamos os nossos sites, mas cada integrante tem seu proprio projeto de critica, suas referencias, sua formacao, mas esse trabalho coletivo tem a ver com a necessidade que todos temos de fazer com que a critica seja relevante para o teatro do nosso tempo.E um duplo movimento, de trabalho individual e coletivo. O desejo de coletividade, que aparece na Questao de Critica e na DocumentaCena, me parece ser um movimento coerente com o tempo em que vivemos, que e mais das redes que dos protagonistas. Mas e no trabalho individual, de formiguinha, de cada um, no embate com cada obra, a cada texto critico, que constroi a possibilidade de uma relacao diferente entre teatro e critica. E no acumulo, na soma dos nossos trabalhos individuais e na coerencia entre eles que se pode visualizar um corpus critico, o esforco de uma geracao. E, a meu ver, o esforco dessa geracao, desse grupo do qual eu faco parte, vai nessa direcao mais criativa da critica.9) Gostariamos de ouvir sobre o processo da peca "Garras curvas e um canto sedutor" e sua atuacao na dramaturgia. Alem disso, como e trabalhar com o diretor (tambem seu parceiro) Felipe Vidal?A peca Garras curvas e um canto sedutor foi escrita em 2006 e montada em 2013. Inicialmente, eu queria dirigir, mas acabei abrindo mao de me dedicar a isso por causa da Questao de Critica. Quando consegui o patrocinio e o Felipe comecou
a ensaiar, eu estava em outro momento, tendo que responder a outras demandas, e nao acompanhei os ensaios a nao ser na reta final. Com isso, o processo ficou deslocado no tempo. Mas posso dizer que a escrita da peca comecou como uma adaptacao do conto Catedral, do escritor americano Raymond Carver que as pessoas conhecem do filme Shortcuts, do Robert Altman, feito a partir de contos do Carver e, mais recentemente, por conta de Birdman, filme do Inarritu, cujo protagonista esta ensaiando uma peca inspirada em um conto do Carver. Mas eu o conheci em um curso de literatura americana, que fiz quando eu nao tinha nem vinte anos. Ele fez parte da minha formacao. Acho muito significativo que a unica peca que eu fiz ate hoje seja uma peca que eu fiz para ele. Porque ao longo da adaptacao eu percebi que estava escrevendo outra peca, que tinha partido do argumento do conto mas que ia em outra direcao, muito diversa, pontuada por outras referencias. Na peca, ha uma presenca muito marcante de um poema do Edgar Allan Poe, O corvo, que nao tem nenhuma relacao com o conto do Carver. A catedral do titulo do conto, por exemplo, na minha peca e uma esfinge. Entao coloquei o subtitulo Peca para Raymond Carver porque acho que ela e uma leitura do conto, algo que eu fiz para devolver para ele o afeto que eu tenho por aquela historia.Minha relacao com a peca e quase literaria. Se voce reparar nas rubricas, vai perceber que elas nao sao nada teatrais, elas sao literatura. E a visao da encenacao e toda do Felipe. Nos nossos projetos em comum, no Complexo Duplo, apesar de mantermos uma interlocucao intensa, inserida no nosso cotidiano, eu nao interfiro no que acontece em cena. Nossa parceria esta mais ligada a idealizacao dos projetos, especialmente no caso das montagens dos textos do Martin Crimp e do Garras curvas. E uma interlocucao intelectual.Minha relacao com a dramaturgia e algo que pretendo desenvolver mais a partir de agora. E um futuro. Traduzir textos de teatro e algo que considero uma outra forma de dramaturgia. Entrar na voz de um autor, acompanhar a agulha da sua trama, participar na escolha das linhas, entender por dentro a sintaxe de cada peca ou de cada autor, tudo isso pra mim e uma escola de dramaturgia. Traduzi textos de Martin Crimp (Tentativa contra a vida dela, O campo, A cidade, Na Republica da Felicidade), Daniel MacIvor (In on it, A primeira vista), David Ives (Venus de vison), Keith Huff (Chuva constante), e outros de projetos que ainda nao foram realizados. Gosto muito da ideia de trabalhar a partir de um material previo (o que e no final das contas o que sempre acontece) porque a literatura me interessa muito. Eu sou critica porque eu sou leitora. E a minha nocao de dramaturgia esta muito ligada a ideia de leitura de alguma coisa.10) Quais projetos estao tomando sua vida no momento e vem pela frente?O projeto que mais vai tomar minha atencao agora e a tese