thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Carta de Agnes. Por mais que seja em parte descrita, a forca emocional e poetica que se tem a partir dai (num filme de varios grandes momentos) e inesquecivel, uma culminacao com pouquissimas precedentes no Cinema Contemporaneo, atestando a grandeza desta obra-prima, que ganhou premio de melhor roteiro em Cannes em 2010, num ano bastante forte, bem como um de melhor filme asiatico de 2010. Com imagens acompanhadas da leitura do poema de Mija, temos alguns flashbacks de situacoes vividas, como um cachorro que late quando de uma tentativa de contacto com a mae da garota morta, em que o que mais nos assusta e ver esta jovem, diante das aguas que se descortinam do alto da ponte. O poema de Mija e uma projecao que ela fez do estado de espirito da jovem quando se despede da vida em direcao ao outro lado desconhecido. Ja a tinhamos visto numa fotografia. Agora a reconhecemos como Agnes. A filha de Mija, agora preso e com consequencias que pode-se imaginar, chega e encontra a casa vazia. A conclusao dolorosa, apesar do diretor nao querer explicita-la, e que Mija ao narrar com muita beleza em seu poema a despedida da vida pela jovem, tambem estava se despedindo e tambem se jogou nas aguas. Ha ate quem tenha outra visao deste final. Mas pra mim e outros, esta tragedia de alguem que nao ve mais sentido na vida, mas logrou atingir um grande momento de poesia, com simplicidade, como um adeus ritualistico e pungente da vida, e algo que comove como o diabo ( como diria Drummond) e e algo que nao se esquece mais. Poesia tem um ritmo lento, mas justificavel em todos os seus segundos, acompanhando a sensibilidade de Mija. E faz do que poderia soar sordido ( e em alguns momentos e mesmo), algo que se ve com o peso e o tempo necessario (ao contrario de um erro seriissimo que Abdellatif Kechiche comete em Venus Negra, uma obra que poderia ter sido brilhante, mesmo sendo dolorosa, mas que resultou over- Vide item 3). Enfim Poesia e pura poesia. O que, a rigor, e ou deveria ser, a essencia de toda grande arte, nao so do cinema, em suas vertentes lirica, epica ou dramatica, ou misturando estes elementos. Ps1 A mosca ( ou melhor moscas) no banquete que e assistir Poesia e estarmos diante de uma projecao digital no Arteplex-RJ 3, num tom de fotografia tendendo a algo mais escuro e menos nitido do que vi no Festival do Rio em 2010 , numa primeira incursao ao filme, no que deve ter sido uma copia em 35 mm. So nao sai aborrecido do cinema agora, porque mesmo assim continua uma experiencia arrebatadora, em que pese sua pungencia. Ate quando seremos alvos desta chantagem emocional dos exibidores com estas lamentaveis e redutoras projecoes digitais daninhas sem o apuro do que lemos que acontece no Festival de Cannes, por exemplo, com projecoes de maior potencia e transposicoes muito mais bem acabadas. Ou satisfazemos nossa vontade de assistir uma grande obra a este preco artistico e
monetario ou nao vemos o filme na tela grande, pois neste caso (como tem acontecido) a unica copia disponivel e esta mesmo. Por isso e que e cada vez maior o numero de amantes do cinema que preferem ver filmes baixados no computador. Digital por digital preferem muito mais a melhor definicao de suas televisoes ou da propria tela do computador mesmo. Sera que cinefilos, criticos, ensaistas, professores, jornalistas, cineastas etc. sao realmente impotentes para reivindicar e exigir com forca solucoes para este problema que se arrasta e nos amofina ha anos? Se existe esta despolitizacao e desorganizacao ( reinando o salve-se quem puder) ate para aquilo que tanto amam, imaginem para outras questoes.... Ps2 Consultando O Globo de sexta-feira, 8 de julho, constato que Poesia que na segunda semana so estava em uma unica sessao no Estacao Sesc Botafogo 1, simplesmente desapareceu do circuito. Nao e exibido nem nas demais salas do Estacao Sesc Botafogo, nem em salas do Estacao Laura Alvim (onde filmes ganham sobrevida).Um absurdo. Um crime de lesa-cultura. O filme demorou demais para ser lancado no Rio. A janela que criou desde seu lancamento em Sao Paulo ha meses, permitiu que ate mesmo em DVD ja fosse lancado. Se nao voltar ao circuito, o que pode acontecer com os trabalhos alternativos do Cine Gloria e do Joia de Copacabana, vale muito a pena o conhecer em DVD mesmo. O trailer e cartaz do filme sao totalmente enganadores: passavam a ideia de um filme lirico, o que ele e em parte, mas nao se resume a isso. 2. Meia Noite em Paris (EUA/2011) de Woody Allen Um roteirista de cinema americano, ja cansado deste trabalho, com a meta maior de ser um romancista, vai a Paris com a noiva e familia dela. Desencantado com o presente, ve a meia noite, um carro chegar que o leva ate a uma reuniao de artistas nos anos 20, como Ernest Hemingway, Scott e Zelda Fitzgerald, Picasso, Bunuel, Dali, Gertrude Stein, dentre outros. Hemingway lhe da conselhos para ser um bom escritor (o principal e nao ter medo de nada), mas e Gertrude quem le seu romance em andamento e lhe da sugestoes, como fazia na epoca com outros escritores. Estes encontros ocorrem em outras noites, sua relacao com a noiva e familiares vai se desvanecendo, ate que conhece Adriana ( Marion Cottilard, uma diva como sempre), que foi amante de Picasso, dentre outros, tendo fixacao na Belle Epoque e mais metamorfoses interiores ocorrem. Os dois empreendem mais uma viagem no tempo e Gil e Adriana passam a ter contacto com artistas como Toulouse-Lautrec, dentre outros. Mas mesmo nesta era, tambem sentem que as pessoas tem nostalgia de tempos passados que nao viveram. Estas experiencias todas vao mudar de vez a visao de mundo de Gil e impulsiona-lo para novos caminhos, com romance escrito com base nestes fatos e experimentado coisas simples, mas deliciosas para ele, como andar na chuva acompanhado, na Paris contemporanea. Um Woody Allen e um Woody Allen e um Woddy Allen e um Woody Allen, diria Gertrude Stein. "Meia
Noite em Paris" (por mais desgastada que esteja esta palavra) e uma obra-prima. O melhor de Woody Allen desde "Desconstruindo Harry"( 1997). E gosto muito de todos os filmes intermediarios que vi entre estes dois, ate mesmo de um mais despretensioso como "O Escorpiao de Jade", engracadissimo. Perdi desta fase "Dirigindo no Escuro", assim como mais no passado nao vi (por bobeira) "Memorias". Fora estes dois, assisti todos os filmes de sua genial carreira. Nao tem nenhum que eu nao tenha gostado. Todos de bom para cima. "Meia Noite em Paris" tem sabor mais especial para quem conhece um pouco da historia e da obra dos artistas que aparecem. Sensacional Owen Wilson (o escritor Gil) como mais um alter-ego do diretor (um dos melhores que ele ja teve, senao o melhor). Impagavel a cena em que Gil sugere a um Bunuel confuso, nos anos 20, a ideia de um fazer um filme que seria no futuro "O Anjo Exterminador", dentre varias outras sequencias brilhantes. A beleza suprema de Paris e captada com o mesmo carinho que dedicou ao coracao da big apple em "Manhatan". Ha fortes toques de "A Rosa Purpura do Cairo", outra obra-prima, com entradas e saidas em espacos de sonho, irreais. O lirismo deste tambem esta bastante presente em "Meia Noite em Paris". Abrindo mao de suas fixacoes bergmanianas como " vivemos debaixo de um ceu escuro e cruel, tendo a morte como unica certeza, com um Deus silencioso", Woody nos conduz a visao de que o temos mesmo de mais palpavel e feliz e fruir o presente. O medo e a ansiedade em relacao ao futuro e a nostalgia do passado (ate do que nao vivemos), que fiquem em segundo plano. Otimos Adrien Brody como Dali, Kathy Bates como Gertrude Stein, Corey Stoll encarnando Hemingway com seu doce machismo, especialmente. Quem bom que Owen Wilson superou muito bem sua tentativa de suicidio, depois da filmagem de "Viagem a Darjeeling" de Wes Anderson, um belo filme. Acredito que mesmo quem nao conheca um pouco de obra/vida dos artistas que aparecem, curta bem o filme, pois o essencial nao esta nestas associacoes mais "eruditas". E a rigor, nem tao eruditas sao. Woody, muito acertadamente, trabalha com a mitologia mais conhecida destes artistas todos. Se fosse mais amplo e minucioso em suas caracterizacoes seria um filme para iniciados, um tanto pedante e nao para todas as plateias como ele e. E da vida, de realizacoes pessoais, do trato com o tempo, do descompasso em relacoes amorosas, da condicao do artista etc. de que o filme mais trata. Parte da plateia do Arteplex 6 da sessao das 21:50 na sexta-feira da estreia aplaudiu bastante o filme ao final, inclusive eu e Everaldo. Coisa rara de se ver fora de festivais. Tenho controlado meu impulso/compulsao de rever na tela grande todo filme de que gosto muito, para ter mais tempo para leituras. Mas "Meia Noite em Paris" vou rever certamente. Se "Paris e uma festa" nos anos 20, "Meia Noite em Paris" e uma festa para a alma neste novo milenio.. Ps1 Que
ator lindo e sensual o que compoe muito bem Ernest Hemingway (Corey Stoll), sua personalidade forte e as ideias viris, de coragem, de destemor da morte etc. Vou procurar saber mais quem e ele..... Ps2 Um dos sonhos na vida ja realizei que era conhecer Paris. Outros sonhos tambem realizarei: como rever e rever Paris... O Louvre e uma joia tanto arquitetonicamente, paisagisticamente como tambem precisamos de um mes com visitas diarias para ter melhor contacto e fruicao do seu fabuloso acervo. Passei la umas cinco horas, pois tinha muitas coisas para conhecer. E muito pouco. Algo que nao fiz, propositalmente, foi visitar o cemiterio Pere Lachaise, para ver tumulos de famosos, depositar flores para Francois Truffaut, essas coisas. Meu orixa, que e Oxalufan ( o velho), junto com Oxaguian ( o novo), formas de Oxala, orixa da vida, nao combina com isto. Ha outros que lidam bem com estes lugares. Ps3 O Rio de Janeiro de maravilhoso tem a combinacao de mares, montanhas, predios e algo muito especial que e a Lagoa e as visoes que proporciona. Mas arquitetonicamente, fora os descuidados Centro da cidade e parte da Lapa, com seus casarios, a Penha com sua igreja e escadarias), o resto, com poucas excecoes, e pobre. A Barra da Tijuca que cresce cada vez mais e uma Miami fake, Brasilia sem o toque de Oscar Niemeyer e Lucio Costa, bairro do Rio onde impera o horror do reinado compulsorio do automovel. Cidade Maravilhosa mesmo e Paris. De qualquer forma Woody Allen fica nos devendo fazer um filme aqui, no Rio. E genial como ele faz concessoes como escalar Carla Bruni que esta bem, focar pontos turisticos e mesmo assim fazer um filme extraordinario. Antes que alguem queira me lembrar da periferia de Paris, adianto que por mais racismo, desemprego, trafico de droga, hostilizacao de imigrantes etc. que ali vigora, as habitacoes estao longe de representar a indigencia de muitas favelas e periferias do Rio de Janeiro. E mesmo que isto ocorra, pelo menos ha uma parte da cidade onde se pode passear com mais tranquilidade e sem cheiro de urina nas ruas. Um detalhe significativo: vi pessoas tirando dinheiro de caixa eletronica bem tarde a noite, que ficava exposta na rua, sem vidros e estavam tranquilas sem olhar a todo o momento para os lados. Aqui se faz isto ate certa hora, dentro de um ambiente fechado e ainda somos alertados para nao pedir ajuda a pessoa do lado, em qualquer lugar da cidade. 3- Venus Negra (Franca/2010) de Abdellatif Kechiche Confiram a experiencia bastante perturbadora que e assistir "Venus Negra" de Abdellatif Kechiche. Ao contar com hiper-realismo a historia real de uma negra da Africa do Sul, Saartjie (Yahima Torres), de formas exuberantes, no seculo XIX, explorada em Londres, Paris e pela Academia de Ciencia de Paris, como objeto sexual, mercadoria e por curiosidade morbida, sendo ate comparada a um macaco por um medico-professor, o filme cai numa ambiguidade incomoda. Ao mesmo tempo em que nos coloca na pele de Saartjie, seu sofrimento, sua degradacao, tambem nos faz vivenciar a
posicao dos diferentes algozes, explorando um tanto do lado sem luz que possamos ter. Nao chega a ser um tiro pela culatra, mas a longa duracao do filme, explorando demais as situacoes humilhantes, chega por exaustao a nos anestesiar diante do impacto que esta historia tem e de suas ressonancias sobre racismo no mundo contemporaneo. Este filme e um passo atras diante da beleza mais consistente de "O Segredo do Grao", filme anterior do diretor. Como defesa diante de tudo, fiquei sonado perante a projecao. Mas so o trabalho extraordinario da cubana radicada na Franca, Yahima Torres, ja vale a incomoda experiencia que e assistir a essa obra radical, que dividiu opinioes no Festival de Veneza de 2010, o que acredito que aconteca no Brasil tambem. Gostei muito de "Anticristo" de Lars Von Trier (sobre o processo bastante depressivo e doloroso de uma mulher que se sente culpada pela morte do filho pequeno) e de "Garapa" de Jose Padilha ( sobre a questao da fome extrema no Brasil; garapa e uma mistura de agua e acucar que se da as criancas pra tapear a fome). Ha otimo trabalho de montagem e imagens suficientemente contundentes, nestes filmes. Imaginem se para dar maior forca a estes temas, fizessem filmes estendidos para mais de duas horas e meia? Eu nao aguentaria... Imaginem ainda se um diretor para mostrar todo o horror dos anos de chumbo brasileiro, mostrasse num longa-metragem uma sessao de tortura como ela e. Alguem suportaria? Helvecio Ratton, sem nenhum oportunismo e sim para dar mais consistencia a seu Batismo de Sangue, ampliou um tanto o time de cenas de tortura, diferente do que costumavamos a ver no Cinema Brasileiro. Foi criticadissimo negativamente por parte da critica, o que considero injusto. Mas deste longa imaginado, so por ler, eu ja passaria longe. Li uma historia real no jornal, ha anos, de uma nordestina tao desesperada com a fome que tirou de um lixao cirurgico um seio para comer e/ou alimentar outros. Fiquei tao impressionado que escrevi um conto baseado nisto, mas e o mais curto que ja fiz. Nem eu, nem ninguem, aguentariamos um conto longo sobre isto. Criei um narrador um tanto inspirado no de Ilha das Flores de Jorge Furtado (onde seres humanos fazem fila para catar num lixao real, o que porcos rejeitam), com a voz de Paulo Jose, um comentarista frio, racionalista, pragmatico e ironico, que alguns confundiram comigo no caso do meu conto. O escritor Flavio Moreira da Costa chegou a me dizer que eu estava escrevendo sobre o que nao conheco. Ora, precisamos morrer para escrever sobre a morte? Cheguei a enviar o conto para a revista Caros Amigos e me devolveram alegando que era ironico demais. Num post antigo eu o apresentei: http://pelaluzdosmeusolhos.blogspot.com/2009/01/de-seios-e-anseios-um-conto-de-terror.html "Venus Negra" tem direcao e criatividade cenica excelentes. Otimos atores, principalmente a protagonista, coisa de excecao no Cinema, impressionando mais ainda por ser sua primeira experiencia na tela. O problema do filme e de ordem da montagem. Uma coisa e ver durante 4 horas as relacoes entre um pintor e sua modelo (principalmente),
a dele com sua mulher, a da mulher com a modelo, a dos tres, num todo que forma um belissimo processo criativo, mesmo que o quadro ao fim seja emparedado. Isto e "A Bela Intrigante" de Jacques Rivette. Obra-prima. Um classico. Outra coisa e acompanhar a degradacao de uma mulher (negra ou nao) por quase tres horas, como se estivessemos vendo um reality show freak longo e morbido em etapas: academia medica, Londres e seus circos, Paris e seus saloes decadentes e depois na prostituicao mais objetiva, ate sua morte e retirada de orgaos, tambem quase que explicita, com sua vagina privilegiada. Uma das melhores coisas do filme e o corte para o plano final que e bastante expressivo e simbolico. Voltamos a academia de medicina do inicio, mas o molde escultural dela tirado esta coberto, numa sala ainda vazia. Viva o corte! As intencoes basicas do diretor, os conceitos por tras disso tudo (em depoimento no Festival de Veneza 2010), eu compreendi intelectualmente: dar a dimensao do horror que foi o racismo de repercussao historica, contra a negra e que a Franca e a Europa estao, em outros termos, repetindo. Exagerou na dose. O problema e que o espectador nao vive de intencoes. E sim do corpo a corpo com a obra. E neste ha uma exploracao do cineasta de sua paciencia, numa atitude quase que sadica com ele e/ou puxando pelo lado sadico dele. Um filme que eu nao tenha vontade de rever nunca mais nao e muito bom...Nunca mais quero ver "Venus Negra". A primeira experiencia ja me exauriu. Ja vi o melhor que foi o trabalho da atriz. Entao.....( Sera que vai ter alguem querendo ver os extras quando o DVD for lancado?) Ps. A negra Saartjie durante o filme todo (de quase tres horas) nao tem nem um esboco de sorriso, tal e seu sofrimento. Vejam a atriz no Festival de Veneza de 2010, de sorriso aberto, irreconhecivel em relacao ao personagem que fez e vi primeiro, no link adiante. Uma grande interpretacao e (como gosto de dizer/escrever) ja vale a ida ao cinema. http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20100909/not_imp607027,0.php 4-Mostra Claire Denis-Um Olhar em Deslocamento- Caixa Cultural-RJ e Porto Alegre (Sala Gastao Feital) Esta mostra, no Rio de Janeiro, ja terminou. Mas pela grande importancia da diretora no Cinema Contemporaneo, ficam aqui registrados comentarios sobre alguns filmes dela, ficando a sugestao de que procurem nas locadoras Desejo e Obsessao e Minha Terra, Africa, os unicos lancados comercialmente no Brasil. Os demais merecem ( e muito) ser buscados pelos recursos da Internet. 4.1- Chocolate (Franca/ 1988) Claire Denis nasceu na Franca e pequena foi levada junto a familia para Camaroes, Africa, um pais entao colonizado, com ocupacao francesa. Chocolate deve ser seu filme com maiores elementos autobiograficos (claro que sempre acompanhado das mentiras sinceras da ficcao). Uma jovem francesa volta a Camaroes para recordar sua infancia passada ali e se possivel reencontrar a casa onde viveu. Num longo flashback temos (num relato de uma forma mais concentrada) sua relacao, enquanto menina, com o criado negro, forte, bonito, inteligente, silencioso, sempre atento e
servil (Protee, Isaach de Bankole, um otimo ator fetiche da diretora), aos pedidos constantes da mae e tambem a muitos caprichos da filha, a quem ele se afeicoa e incita algumas vezes a que lide com costumes africanos como comer pao com formigas ou insetos puros. A maior parte do tempo estao na casa, a menina, o criado e a mae francesa, que se vale do negro para tudo, ate mesmo para uma vigilia a noite de uma hiena que ronda a residencia. O marido e um militar bastante ativo que passa a maior parte de seu tempo em missoes. Quando um aviao cai na regiao e precisa esperar por pecas, a tripulacao e acolhida na casa. Alguns conflitos se instalam, mas nem tudo e compreensivel, pois desde o comeco o filme se preocupa muito mais em capturar sensacoes, climas, sensualidades, com narrativa que avanca em fluxos, do que em contar uma historia linear. Mesmo assim, relativamente ao ultimo filme de Claire Denis aqui exibido, Minha Terra, Africa (White Material), ha uma maior linearidade, ou melhor, uma menor anti-linearidade, pois este derradeiro trabalho, ate entao, e uma pura sucessao de sensacoes fisicas, corporeas e mentais, com um fio dramatico forte condutor: uma francesa, produtora de cafe (Isabelle Hupert, como sempre sensacional) se recusa a abandonar sua propriedade, quando o pais africano em que vive ( nao identificado) entra em guerra civil, apesar dos apelos do marido, do enlouquecimento progressivo do filho e do abandono do trabalho por empregados negros. Numa cena de banho fora de casa, Protee ao fim acaba chorando. Provocado por uma visita ambigua que ao mesmo tempo em que senta com os negros para comer com eles, provoca Protee, este acaba reagindo com energia a humilhacao verbal e ataque fisico, agarra e joga o jovem para longe. A dona da casa acaba concretizando o que sempre se insinuava na atmosfera do filme: uma atracao erotica por Protee. Ela o toca, ele a rejeita. Ela pede para o marido arrumar um trabalho fora da casa para o criado. Ele vai cuidar de uma maquina na garagem, como um operario. Ai temos a sequencia mais emblematica do filme: a menina entra no espaco de trabalho de Protee. Ela pergunta se os canos estao quentes. Ele segura com forca parte dos canos por algum tempo. Ela coloca uma das maos num cano e tira rapido, queimando-a. Protee mostra sua mao com queimaduras bem mais serias e o vemos se afastando da garagem com a maquina ligada. Nesta pequena, mas contundente e marcante sequencia, tudo se desnuda mais. Alem do odio que sentia pelas ordens constantes da patroa francesa, ele tambem nutria uma forte relacao de amor e odio pela menina, com seus caprichos. E se vinga a sua maneira, deixando aflorar toda a componente de odio reprimida. Como e de habito no filme, que, de modo geral, esvazia componentes dramaticos criados, nao vemos o que acontece depois desta queimadura, suas consequencias. Retornamos ao inicio do filme (apos uma ritual despedida do aviao que enfim pode partir, com multidoes de negros dando adeus,
inclusive com alguns indo atras dele...), onde a jovem que voltou a Camaroes, estando como de inicio, de carona com um negro e seu filho, esta um tanto perdida no seu em busca do tempo e espaco perdidos da infancia neste pais, onde o motorista que e americano, diz que ali nao encontra lugar e que se morrer, nao perceberao a sua falta. Chocolate e um dos mais belos e melhores filmes que assisti sobre colonialismo, numa chave estetica bastante diversa da obra-prima Queimada de Gillo Pontecorvo, com Marlon Brando. Claire Denis e mais esteta. Sugere muito, mas muito mais do que mostra/demonstra. Mas nem por isso e um filme sem forca. Muito pelo contrario. Nao tenho nada contra libelos didaticos muito bem realizados (muito pelo contrario tambem), como Batalha de Argel, Queimada (ambos de Pontecorvo), A Ultima Ceia (Tomas Gutierrez Alea), Atas de Marusia( Miguel Littin), A Batalha do Chile (Patricio Guzman) etc. , mas tambem e muito bom travar contato com um trabalho assim tao original, sutil, sobre colonialismo e seus efeitos, desenraizamentos, deslocamentos, num fluxo de belissimas imagens, onde nao deixamos de ver algumas com a exploracao massiva de negros, como na construcao de uma pista para o aviao perdido voltar a decolar, dentre outras. Em suma, como gosto de escrever: indispensavel e imperdivel. Instiga-nos muito a ver outros filmes da diretora, que compareceu dom. 3/07 as 18:30 horas na Caixa Cultural-RJ e que tem relacao ancestral com o Brasil, pois seu avo nasceu no Para. Os ingressos para ouvi-la esgotaram-se as 14:00 h. e nao pude ter este prazer.Lamentavel que nao tenha saido, que eu tivesse notado, uma grande entrevista com ela. Se fosse mais um cineasta atleta de blockbusters americanos, aqui lancamento seu ........parte XX, teria tido grande espaco.... PS. Depois de ter desistido de assistir as Mostras Hitchcock e Almodovar pelo insuportavel nivel de concorrencia por ingressos, e um alivio ter acompanhado uma Mostra com muito bom publico, mas na qual nao precisamos, com excecao da mencionada visita de Denis, madrugar as dez da manha para conseguir ingressos. O catalogo ja em distribuicao desde o inicio e simples, mas com otimos textos, o que e o ideal para podermos analisar e planejar logo que filmes e quando queremos assistir. Nao houve aquela maratona de acumular ingressos e correr o risco de ao final nao encontra-lo mais. 4.2- Sen Fout la Mort/No Fear, no Die/ Sem Medo da Morte ( Franca/ 1990) De Galos e Homens Dois irmaos imigrantes africanos, Dah (Isaach de Bankole, narrador) e Jocelyn (Alex Descas) trabalham no subsolo de um restaurante, na periferia de Paris, contratados por Pierre Ardennes (Jean-Claude Brialy , quase que irreconhecivel quando lembramos de trabalhos dele como O Joelho de Claire, aqui como um homem de certa docura mas truculento e grosseiro quando acredita ser necessario), como treinadores e cuidadores de galos para rinhas com enorme plateia, a mais variada, que faz apostas e vibra com a desgraca de pelo menos um dos galos. Num dado momento da narrativa ouve-se que homens e galos sao a mesma coisa e