abstrato, distante das questoes praticas do nosso cotidiano.Para que a tecnica se torne mais concreta e imaginativa e preciso tambem analisarestudos de caso, ou seja, como determinados artistas estudaram cada tecnica e aadaptaram as suas exigencias. Teoria e praticaparecem se dissociar hoje em dia. Olivro pretende integrar estes dois aspectos ao mostrar que fazer arte e uma maneira de apreender a se situar notempo, dominar certas tecnicas e saberindagar o estatuto da imagem no mundo contemporaneo. Neste sentido, o livropretende ir alem da pratica pictorica e procura instigar o aluno a repensar oespaco ao redor a partir das tecnicas pictoricas. Apostamos ainda que a obra apresentada possa se expandir para todasuniversidades de artes no Brasil. Abre-se, tambem, para um publico diverso, majoritariamenteafastado das instituicoes de ensino. Mediante sua publicacao pretendemosrealizar assim atividades de ensino, cultura e extensao.Ogrande desafio de um professor academico e transmitir seu conhecimento de modoa se tornar acessivel aos alunos de hoje em dia. Neste sentido, pretendo contarcom a inestimavel ajuda dois alunos que participaram de modo decisivo nesteprojeto, Eurico Lopes[3] e TaisCabral[4]. Apostamosainda que a obra apresentada possa se expandir para todas universidades de artesno Brasil. Abre-se, tambem, para um publico diverso, majoritariamente afastadodas instituicoes de ensino. Mediante suapublicacao pretendemos realizar assim atividades de ensino, cultura e extensao.JustificativaA escolha de um material por um artista einevitavelmente expressiva. RosenbergO dominio de certosmateriais sempre esta articulado com a conquista de uma clareza do que oartista deseja dizer. Um pintor deve ser capaz de criar novos espacos, novasrelacoes entre cor, linha, luz, materia. O aprendizado de uma tecnica podeparecer desnecessario, na medida em que muitas obras tendem a esconder o gestodo artista. Vivemos em uma epoca em que a concepcao da obra parece prescindirde sua execucao. Barnett Newman (1905-1970)[5] dizia,em tom provocador, que qualquer um poderia realizar suas pinturas, desde queele estivesse no comando. Entretanto, edificil ver algum artista significativo que nao tenha dominio sobredeterminados materiais: a pedra, o feltro, o marmore, a tempera, o video etc. Naose trata de estetizar a materia, mas sim de utiliza-las a fim de expressaralgo.Estaescolha ja reflete a opcao tomada por uma determinada linguagem. Toda materiaartistica carrega consigo memoria, registro das possibilidades de manipulacao.Um pedaco de argila carrega consigo as dancarinas de Degas (1834-1917), ospotes gregos, a modelagem de Rodin (1840-1917). Todo aprendizado implica em umprimeiro momento em olhar e se apropriar da tecnica de um artista maduro. Mas oartista so atinge seus objetivos quando consegue que os materiais falem por si:sua maestria consiste em decantar a materia, reinventar a proporcao doselementos, a ordem do concreto. Pelo fato de seremconstruidas, as imagens surgem a partir de seu meio material. A materia defineos meios de apresentacao das imagens. Estamos longe de uma concepcao da tecnicacomo algo transparente e neutro. A natureza de uma obra de arte nao se desviadesta regra. Uma obra e um orgao vivo que permite varias interpretacoes. Poresse motivo e que a palavra grega para quadro seja zoon, vida. Foi Paul Valery, umgrande pensador e poeta, que reintroduziu a palavra poetica para se contraporao termo estetica. Ao contrario da poetica, atenta a uma