neoclassicos, contemporaneos, expressionistas, modernos, pos-modernos? Serao eternos? E onde inserimos o avassalador Butoh japones, expressao paradoxalmente delicada e tragica da brutalidade dos que se consideram civilizados? E a street dance, com sua manifestacao vital, catartica? Lecuona, de Rodrigo Pederneiras, com seus elementos de danca de salao, e muito contemporaneo. Porque ele se permite criar sem barreiras. Fui uma bailarina classica, mas a modernidade se apresenta para mim, como a ampla possibilidade de inter-relacao e interdependencia de todos os estilos entre si e entre todas as artes, nao apenas na danca contemporanea, mas na danca cenica, em geral. Afinal, Diaghilev trabalhava com Picasso, Stravinski, Jean Cocteau, por exemplo, e Martha Graham com Isamu Noguchi. A ideia de profunda integracao entre as artes nao pode ser considerada um privilegio da danca contemporanea. Hoje, pode-se afirmar, que o preconceito que permeou a atitude dos pioneiros, dos primeiros construtores das diversas dancas do seculo que passou, foi superado pela propria genialidade de suas figuras iluminadas, todos artistas que apreenderam algo de eterno no presente. A resistencia ao ballet permaneceu apenas com os que se arvoraram em seus arautos, arautos superados pelos proprios criadores, que se distanciaram do cerceamento imposto por normas, conceitos e pre-conceitos, amarras, limites e rotulos. Em nome da contemporaneidade, ja ouvi criticas demolidoras sobre verdadeiros icones da historia do ballet. Do Brasil e do exterior. Um dos mais criticados foi Maurice Bejart. Hoje, eu mesma me pergunto se alguem lembra dos nomes dos criticos e analistas e penso que, certamente, Bejart, sua obra magnifica e sua contribuicao para a danca estao, definitivamente, na historia. Porque Bejart foi um fenomeno real. Com seu desaparecimento, infelizmente, desaparece grande parte do impacto de seu trabalho, sua capacidade de comunicacao com todos os publicos. Bejart foi um tradutor do mundo, um homem que realizou a danca em sua plenitude e que estava acima de criticas e analises de primeira hora. Esta e a arte do seculo XX, costumava dizer, ao afirmar que se tivesse um destino era o de levar o publico para ver danca e dancar. E ele conseguiu, deixando a lembranca de momentos inesqueciveis para milhoes de espectadores. Tentando esclarecer melhor o pensamento do criador contemporeno, pincei declaracoes de dois artistas Merce Cunningham e Pina Bausch - para ilustrar sua propria obra, embora, em geral, eles prescindam de tanta falacao. Cunningham, ele proprio um excelente bailarino, na velhice, mesmo usando cadeira de rodas vez por outra, parecia nao sentir a idade e deslumbrava-se com as possibilidades oferecidas pela tecnologia. Entretanto, como um dos mais legitimos representantes da chamada pos-modernidadeafirmou: " Nao ha qualquer pensamento envolvendo minha coreografia. Eu nao trabalho atraves de imagens ou ideias; eu trabalho atraves de corpos...Se os dancarinos realmente dancam, o que nao e, absolutamente, a mesma coisa que formular teorias sobre dancar ou desejar dancar ou tentar dancar, entao tudo vai estar la. " Cunningham trabalhou ate sua morte, esse ano, levando os corpos dos seus bailarinos para a tela do computador, de onde retornava, com novas propostas, ao mesmos corpos. Sua tecnica absorveu principios do ballet, de Graham, e