a faz parecer artificial e padronizada. Mas, nao ha duvida que e essencial para o ator produzir e emitir bem a sua voz. E como afirmei em outro momento: Ter uma emissao vocal plena e poder dar corpo a voz, faze-la ressoar sem esforco e se projetar agradavelmente no espaco em que se fala .Roubine (1998, p.23) escreve que convencionou-se considerar Antoine [fundador do Teatro Livre na Franca em 1887] como o primeiro encenador no sentido moderno atribuido a palavra. Segundo o autor, em linhas gerais, o teatro moderno caracteriza-se por exigir uma autenticidade na representacao contra os estereotipos; interrogar-se sobre o espaco da representacao, inclusive com o uso da quarta parede; pela redescoberta da teatralidade ao contrario do ilusionismo tao presente no seculo XVIII; por questionar a relacao do espectador com o espetaculo e principalmente pela existencia de um encenador responsavel pela criacao do espetaculo como uma unidade estetica e organica, onde a encenacao aparece em primeiro lugar. Desde este periodo, algumas concepcoes teatrais questionam-se em relacao a aspectos essenciais, como por exemplo, o tratamento dado ao texto. Na Comedie Francaise, as intencoes do criador do texto deviam ser fielmente levadas ao espectador. Roubine ressalta que ate a decada de 1950 o dramaturgo detinha o unico sentido do texto, e, mesmo na encenacao moderna nao ha amplo questionamento quanto a esta supremacia do texto como fonte e destino do espetaculo. No teatro contemporaneo, diretores como Grotowski mudam este tratamento nao se preocupando com a fidelidade as intencoes do autor, e os anos 1970 assistem a criacao de dramaturgia coletiva com a diretora Ariane Mnochkine, por exemplo. O palco italiano, no entanto, surgido no inicio do seculo XVI, abandonado em diversas experimentacoes, continua com sua presenca marcante ate hoje nos teatros. Mas foi o trabalho de ator que mais se ampliou e desenvolveu, principalmente em relacao ao corpo e a voz. Roubine (Op.cit., p. 205) diz que o ator e visto hoje como um instrumento disponivel para as exigencias mais variadas capaz de fazer aparecer todas as formas de teatralidade.Costa (Op.cit.,pp.89-90) escreve que desde o periodo anterior a Revolucao Francesa, os dramaturgos comecaram a tratar de assuntos mais populares e deixaram de escrever em versos desenvolvendo o drama (chamado de drama burgues) em prosa propriamente dito. Nas palavras da autora: A geracao responsavel pela consolidacao desse feito na Franca e conhecida como realista, e um de seus maiores representantes e Dumas Filho. (...) A interpretacao supondo uma quarta parede invisivel (porque os atores dialogam entre si podendo ate mesmo voltar as costas ao publico) foi introduzida antes mesmo de Antoine ter nascido. Pode-se dizer o mesmo do abandono da eloquencia em favor da fala cotidiana ou natural. Quando surgiu a geracao de Antoine, havia no panorama teatral frances o repertorio classico e o realista.O teatro realista levava aos palcos problemas familiares, conflitos de geracoes, adulterios, golpes financeiros... A ampliacao deste repertorio (ja considerado de pessimo gosto pelos conservadores da tradicao classica) pelos naturalistas [Antoine, Stanislavski...] para os escritorios, as lavanderias, as cozinhas, as reivindicacoes politicas e os atos publicos, ultrapassa os limites