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e que no filme foi o que menos teve profundidade. Mas gostei da postura de lider do Pedro Bala na tela grande, do olhar expressivo do Professor, que de fato era um professor para os meninos, do jeitao malandro do "Gato", da aparente despreocupacao diante da vida do "Boa Vida", enfim; e o que falar de Dora, ou melhor, da interprete de Dora (a atriz Ana Graciela Conceicao da Silva): foi a que, verdadeiramente, soube captar toda a docura e determinacao da sua personagem, unica figura feminina no meio de tantos garotos. Sua presenca e marcante no filme e sem duvidas e a atuacao que mais se destaca. Porem, nem mesmo Dora, nem sua relacao com os capitaes da areia (em especial, com Pedro Bala) teve a profundidade que merecia. Credito da foto: AdoroCinema Mas a essencia da obra, essa foi preservada, essa se encontra nas telas e e sentida por todos - posto que a historia, e toda a reflexao que ela traz, continua mais atual do que nunca - moldada por uma fotografia arrebatadora de tao intensa e embalada por uma trilha sonora composta por Carlinhos Brown que e a cara da Bahia - como Jorge Amado.Titulo: Capitaes da Areia Genero: DramaDirecao: Cecilia Amado e Guy GoncalvesRoteiro: Cecilia Amado e Hilton LacerdaElenco: Jean Luis Souza de Amorim, Romario Santos de Assis, Israel Vinicius Gouvea de Souza, Paulo Raimundo Abade Silva, Marinho Goncalves, Ana Cecilia, Ana Graciela Conceicao da Silva, Jussilene Santana.Status: Nos cinemas
Ate muito recentemente ainda nao tinha tido a oportunidade de assistir a um filme de Almodovar - eu sei, ainda tenho muitos pecados cinematograficos a pagar! - ate quando me vi um dia cara a cara com "Ma Educacao" (2004) na locadora. Eu fiquei fascinada com a engenhosidade e criatividade daquele roteiro, que explorava o melhor do homem que pode se transformar em seu pior, como a paixao por alguem ou por algo que se faz, que pode levar a atitudes intensas e extremas. Apesar de as situacoes acontecerem de tal maneira independente do que possa causar no espectador - como confusao ou estranhamento - a forca do roteiro o mantem interessado nessa que e uma historia que eu nunca vi parecida em nenhum outro filme, ainda que outras obras ja tivessem explorado, por exemplo, o uso da metalinguagem. A mesma narrativa e contada mais de uma vez dentro do filme e e impressionante como ainda "rende" e se desdobra em uma nova e surpreendente descoberta. Um trabalho admiravel cujo sucesso se deve tambem a melhor atuacao que eu ja vi do Gael Garcia Bernal - e eu que achava que ele tinha dado o seu melhor em Ensaio Sobre a Cegueira (2008). Cena do filme "Ma Educacao" (AdoroCinema) Agora, tive uma nova oportunidade de ver uma obra mais atual de Almodovar nos cinemas, "A Pele que Habito" (2011). Inclui na lista dos filmes que gostaria de ver no cinema esse mes, mas a vontade de ver se intensificou quando passei a ver os comentarios de quem ja tinha assistido. De "intrigante, obscuro, novo Almodovar" a "nojento, sem profundidade". Como minha bagagem almodoveriana e muito pequena, nao poderia dizer com propriedade as diferencas existentes entre as obras anteriores do cineasta para esta, porem alguns aspectos me remeteram a Ma Educacao e deu pra identificar o Almodovar por detras daquela tela.Vou tentar exercer a dificil tarefa de falar dos filmes sem soltar muitos spoilers, porem se alguem que por acaso estiver lendo ainda nao tiver visto nenhum dos dois, e melhor que pare por aqui e va direto pra locadora ou pro cinema mais proximos!Por mais que eu tivesse lido a sinopse do filme varias vezes antes de assisti-lo, durante a primeira parte do filme confesso que fiquei confusa, sem saber direito qual era a trama. Acontece que, como evidenciado em Ma Educacao, em A Pele que Habito nao ha uma historia apenas a ser contada durante toda a projecao, como e o tradicional das narrativas cinematograficas (em especial as hollywoodianas), mas sim diversos pontos de vistas, de historias de vida dos personagens, que sao guiados por suas paixoes, por seus desejos, por seus erros e por suas obsessoes. Sao essas historias, contadas numa sequencia nao necessariamente cronologica dos fatos que vao construindo, "moldando" o filme e que podem causar confusao no espectador - embora mantendo-o preso, atado, a ele; confuso porem instigado, e convenhamos que nao e todo filme que consegue casar esta uniao tao tenue. Em ambos os filmes o ritmo nao e exatamente de deixar o espectador "sem folego", sem
conseguir piscar nem nada do tipo. Pelo contrario, Almodovar nao tem pressa alguma em tecer a sua narrativa (inclusive, outros tipos de comentarios que vi sobre A Pele que Habito eram reclamacoes por causa de seu ritmo lento). Logo de inicio, em ambos os filmes citados do diretor, nossa confusao em entender para onde estamos sendo levados sugere que ha algo a ser mais profundamente abordado, e que isso nao se dara da forma mais confortavel para o espectador, o qual ja esta acostumado a um estilo que "entrega o jogo" sem lhe causar maiores "transtornos". Cena do filme "A Pele Que Habito" (AdoroCinema) Em Ma Educacao era um jovem ator que, em busca de melhores oportunidades, procura um diretor de cinema que no passado fora seu colega de escola e tambem seu primeiro amor. Em A Pele que Habito, trata-se de um cirurgiao que perde tragicamente a esposa e que devido a esse acidente se dedica inteiramente a um estudo sobre enxertos de pele e, mais especificamente, sobre um tipo de pele resistente a queimaduras e outros tipos de males aos quais a pele humana esta suscetivel e que poderia te-la salvado. Em ambos, para obter exito em seus intentos os personagens se envolvem em niveis cada vez mais complexos com os demais, buscando extrair deles o que lhes convem; guardadas as devidas proporcoes dos dois filmes, sentimentos de vinganca, paixao, obsessao e loucura coexistem, intensificando os lacos que os unem e que tambem podem destrui-los.Como citei anteriormente, as sinopses parecem simples; tem-se muitas impressoes sobre os caminhos para os quais poderemos ser levados, mas raramente chegamos onde pensamos que chegariamos. Na sala onde assisti A Pele que Habito, por exemplo, conforme novas descobertas eram reveladas ao publico, nao foram poucas as expressoes de espanto (inclusive minhas proprias), o remexer nas poltronas, a incredulidade e os "nao e possivel". Acontece que no Cinema e possivel, sim, e apesar da pouca profundidade que possuo a respeito dos trabalhos anteriores do diretor espanhol, principalmente depois de ter assistido A Pele Que Habito, sinto que nao ha nada impossivel em seus excelentes roteiros. Cena do filme "A Pele Que Habito" (AdoroCinema) Conforme ia descobrindo mais sobre o misterioso cirurgiao Robert Ledgard (que atuacao foi essa do Banderas??!!), lembrei do tambem misterioso Ignacio Rodriguez (ou Angel/Juan/Zahara) de Ma Educacao, ambos personagens apaixonados, vingativos e determinadamente egoistas a atingir um objetivo ate que este se torna o ponto principal de suas vidas, uma obsessao da qual nem mesmo eles se dao conta, seja pela vontade de se tornar um grande ator de cinema e ainda ter o amor que fora do seu irmao para si, seja pela vontade de unir medicina e paixao e buscar, dia apos dia, por uma solucao perfeita que poderia ter salvado alguem de quem se gosta muito - ou "recriar" este alguem. Alem dos aspectos da personalidade humana e dos extremos (e paradoxalmente tao proximos) amor-odio presentes e tao perturbadoramente explorados, tanto em Ma Educacao quanto em A Pele que Habito questoes delicadas, como pedofilia e experimentos em humanos, permeiam a
vida dos personagens sem serem exatamente expostas com o objetivo de discussao; nao sao oferecidas saidas nem respostas. E oferecido um tipo diferente de cinema, que desafia o seu espectador, que nao tem a pretensao de agrada-lo nem diverti-lo. Os personagens de Almodovar sao tao complexos quanto e possivel para um humano. Tudo ia bem para o Dr. Ledgard ate a esposa sofrer um acidente e suicidar-se, a filha ser testumunha e ficar para sempre traumatizada ate que termina por ter o mesmo destino da mae. A vontade de se vingar pela sua perda surge quando descobre que Vicente tivera relacoes sexuais com a sua filha pouco antes dela sofrer um novo bloqueio psicologico-emocional, portanto ele seria o culpado - embora, a bem da verdade, nao tivesse sido culpa dele. Entao, para se vingar, Ledgard tem a bizarra ideia de fazer uma redesignacao de genero e, nao satisfeito, apos o procedimento ele decide transformar Vicente em sua cobaia humana de experimentos, com a qual trabalhara para criar a pele perfeita, resistente aos maiores males, com a qual a sua mulher poderia ter sido salva e tambem a sua filha.Cena de "A Pele Que Habito" (AdoroCinema) Obviamente ele foi longe demais em seu intento e, tal qual Pigmaliao, que via tantos defeitos nas mulheres ate que criou Galatea, uma escultura tao perfeita que se apaixonou por ela, Ledgard faz de sua pele "Gal" uma criatura tao perfeita e resistente que acaba deslumbrado e fascinado com a propria obra - porem, tal qual a criatura do Dr. Frankenstein, tambem Gal pode nao ficar muito satisfeita ao perceber no que foi transformado. Neste interim, na minha opiniao o final nao poderia ser de outra forma.Por fim (!), A Pele Que Habito certamente ainda renderia muitas outras discussoes que nao fossem centradas na vinganca e obsessao de Ledgard ou na infelicidade de Vicente nem o destino de Vera ou ainda as questoes relacionadas aos experimentos cientificos em humanos. Porem e preciso que seja assistido abertamente, que se deixe ser penetrado pela obra, que se permita absorve-la. Alem disso, o filme nao so tem um roteiro fascinante e uma otima direcao como tambem um elenco fantastico, como alias costuma ser nas obras de Almodovar. Mais especificamente falando de Elena Anaya, seu desempenho foi excelente tendo em maos uma personagem nada facil de ser interpretada, e Marisa Paredes, a qual tambem deu vida a uma excelente e dedicada Marilia. 5/5Cena de "A Pele Que Habito" (AdoroCinema)
Uma das coisas que eu mais gosto sobre o Cinema sao os mais variados tipos de historias e situacoes que sao possibilitadas, desde entretenimento do mais puro e simples aos enredos mais complexos que estimulam diversas sensacoes no espectador, confrontando a sua posicao confortavel enquanto tal. Nesse interim, devo confessar, prefiro os filmes que se encaixam na segunda descricao. Eles sugerem que nao ha limites para o que se pode fazer no Cinema, que sempre ha possibilidade de reinvencao.Quando me vi diante de "Violencia Gratuita" (Funny Games, 2007), percebi logo pela reacao dos que ja tinham assistido que se tratava de um filme que mexia com a condicao, aparentemente simples, do espectador. Nao conhecia nenhum trabalho anterior do diretor Michael Haneke, mas pude perceber que era do tipo "ame-o ou deixe-o". Estava mais do que instigada para assisti-lo.Cartaz nacional de "Violencia Gratuita" (Filmow)No filme, Ann vai passar o fim de semana em sua casa de veraneio perto do lago com o marido, George, e o filho pequeno. Sao surpreendidos, logo apos a chegada, por dois jovens rapazes, muito educados, vestidos imaculadamente de branco. Um deles ajuda, solicitamente, o pai e o filho a montarem o barco, enquanto o outro faz a Ann o singelo pedido de quatro ovos para levar a casa de amigos onde esta hospedado. De repente, porem, ela comeca a se sentir incomodada e intimidada pela presenca dos jovens, que nao demoram muito para mostrar que sao dois psicopatas que se divertem com torturas fisicas e psicologicas. Naomi Watts e Brady Corbet em cena de "Violencia Gratuita" (2007)O filme tem duas versoes: a original, de 1997, e o remake, lancado dez anos depois, ambos pelo mesmo diretor. As versoes sao identicas cena a cena, ate mesmo a casa que serviu de locacao tem as mesmas proporcoes em ambos; a diferenca esta apenas no idioma falado, que no original e alemao e no remake, em ingles; e no elenco. Quanto a este quesito, fico com o remake: Michael Pitt esta completamente sadico e pervertido em sua atuacao, em pe de igualdade com o ator Arno Frisch, que interpretou o mesmo papel na versao original (e Pitt ja tem, naturalmente, cara de psicopata =X). Alem de seu companheiro, interpretado por Brady Corbet, ter uma semelhanca fisica que so intensifica a relacao doentia estabelecida entre eles. O elenco do remake tambem conta com Naomi Watts e Tim Roth.Arno Frisch em "Violencia Gratuita" (1997)No mais, a essencia continua perturbadora. O filme se expoe como tal, como pode ser evidenciado nas cenas em que o personagem Paul dialoga com o espectador (genial) e, especialmente, a do controle remoto - cena essa que gera muitas controversias e reacoes das mais diversas - em que Paul aciona o controle remoto da televisao e "rebobina" o filme ao qual estamos assistindo, bem diante de nossos olhos, a modo de poder desfazer uma acao que, acredito, teria agradado aos espectadores, se nao fosse pela atitude do personagem. Muitos nao gostaram dessa cena no filme porque ela tiraria o "efeito filme" do filme (em que os atores, ao interpretarem
os seus personagens, fingem que nao sabem que estao fazendo um filme, como se tudo fosse realidade). Cena do filme "Violencia Gratuita" (2007)O buraco, como dizem, e mais embaixo. O melhor do Cinema e que nele tudo e possivel. E em Violencia Gratuita nao podia ser diferente. O espectador e colocado na posicao de cumplice dos sadicos, testemunha ocular da tortura para com as vitimas. O espectador e um voyeur (ah, Hitchcock!). Nesse filme em especifico, justamente porque sabemos que se trata de um filme (de uma representacao do real, portanto) simplesmente estamos acompanhando o caso, desejando talvez que tudo acabe (bem, de preferencia). Mas e tudo tirado do espectador de uma forma atonita e, devo dizer, genial.Em 1960, Michael Powell testou esse poder do Cinema em seu filme "A Tortura do Medo" (Peeping Tom), que foi um fracasso nas bilheterias e afundou a carreira do diretor. Na trama, Mark Lewis, quando crianca, era cobaia do pai, um cientista interessado em estudar os efeitos do medo no sistema nervoso. Ao atingir a maturidade, Lewis, apesar de um homem muito educado e distinto, torna-se um psicopata que filma suas vitimas (mulheres) no momento do ataque, somente para assistir as suas expressoes de horror no conforto da sua casa. "A Tortura do Medo" (1960)O fracasso do filme a epoca esta explicado, assim como Violencia Gratuita dividiu a opiniao do publico, ainda hoje; afinal, nossa posicao deixa de ser tao confortavel como sempre gostamos que seja. Ao olhar para a camera Violencia Gratuita quebra o efeito "realidade suspensa" e, ao "falar" diretamente com o espectador, sugere que somos parte daquilo que estamos vendo; uma plateia cumplice dashistorias que sao apresentadas; que sabe de tudo o que esta acontecendo - ou, como prefere, gosta de saber de tudo que se passa antes mesmo que o personagemna tela o saiba. Somando-se a isto ofato de que, antes de ser considerado como arte, o cinema era, sobretudo, umapratica de diversao, pode-se inferir que em A Tortura do Medo especificamente o espectadorcompartilha da mesma posicao de Mark no que se refere a sua maior obsessao, aescopofilia, assim como torna o espectador de Violencia Gratuita um conivente dos ataques. Sem contar que o ultimo joga o tempo todo com as esperancas e palpites do publico ao longo do filme. Pode-se compreender entao por que os filmes nao sao exatamente os preferidos dos ultimos tempos.Mas talvez o mais genial de tudo em ambos os filmes seja o fato de que a violencia em si nao e mostrada em momento algum.
Numa noite dessas entre amigos, em que everything goes e falamos sobre coisas varias, eis que, ao som de 30 Seconds to Mars, eu e uma amiga enveredamos por uma conversa sobre o clipe Hurricane e suas mil e umas referencias, dai passando mais especificamente a falar sobre Jared Leto e sua carreira cinematografica. Eu falei muitissimo sobre Requiem para um Sonho (2001), que era o trabalho mais significativo do Jared que eu ja tinha visto ate entao, e para minha surpresa ela falou muito mais sobre um filme que eu nunca tinha ouvido falar antes: Mr. Nobody (2009).Cartaz do filme "Sr. Ninguem" (Filmow)Fiquei entao com muita vontade de assistir ao filme - seja pelo tanto que minha amiga falou dele, seja por causa do Jared (sou um pouco groupie cinematografica :x), seja pelo tema do filme abordar o que mais tem para ser abordado e que nunca vai me cansar: a vida. Mais especificamente, as escolhas da vida.Nemo Nobody tem 118 anos e e o ultimo mortal num mundo em que os seres humanos tornaram-se imortais. Mas nada se sabe ao certo sobre ele, sobre seu passado, sobre como ele viveu sabendo que um dia morreria.Nemo Nobody tem a esperanca de reencontrar seu amor de infancia, Anna.O casamento de Nemo e Elise esta passando por uma crise, assim como o casamento de Nemo e Gene.Nemo Nobody tem 15 anos e esta apaixonado por Anna, que e a filha do seu padrasto.Nemo tem 15 anos, cuida do pai e se apaixonou por Elise, que na verdade ama outro, entao ele resolve dar uma chance para Gene.Nemo Nobody e um menino de 9 anos cujos pais se separaram, e agora ele esta numa estacao de trem e nao sabe se vai morar com a mae ou com o pai.Qual destas vidas e a "certa"? Qual destas foi de fato a vida que Nemo viveu? Na verdade, o filme segue por todas estas vidas, contando o seu desenrolar sem seguir uma sequencia cronologica. Cada rumo da vida de Nemo depende de uma decisao, de uma escolha sua. Cada escolha vai seguir por um caminho diferente.Praticamente tudo na nossa vida envolve uma decisao. Desde as coisas mais simples, como escolher o sabor de um sorvete ou entre morar com a mae ou com o pai. Muitas dessas escolhas tornam-se muito dificeis de serem tomadas, justamente por nao sabermos as implicacoes no futuro. Muitas vezes desejamos que o nosso futuro se mostrasse, para que fossemos capazes de fazer a melhor escolha.Cena de "Sr. Ninguem" (2009)Na filosofia grega existia a ideia do Lethe, um rio do Hades no qual, ao nele "beber", a alma se esqueceria de todas as suas vidas passadas. Em Sr. Ninguem tem-se uma ideia muito semelhante, de acordo com a qual todos nos ja sabemos de toda nossa vida futura antes mesmo de nascer, e quando e chegada nossa vez anjos pousam os dedos em nossos labios e nos mergulhamos numa mesma especie de rio, esquecendo assim de tudo o que anteriormente sabiamos ao nascer. Assim, tem inicio a nossa vida de fato
e, com ela, todos os processos de fazer escolhas e tomar decisoes e a primeira delas e escolher os nossos pais - o que, particularmente, eu adorei! Afinal, por que nao seria possivel um vinculo com a nossa futura familia antes mesmo do nascimento?!Um incidente acontece com Nemo, porem: os anjos se esquecem de "marca-lo" e assim ele nasce ja sabendo o que vai acontecer em sua vida. E e ai que esta: por saber os varios caminhos que a sua vida pode seguir, a depender da escolha que fizer, ele e incapaz de decidir. Nao adianta nos iludir, portanto: ainda que a gente soubesse o que cada escolha acarretaria em nossa vida, nao seria mais facil escolher. Seria ainda mais dificil, eu acredito.E possivel ver varios momentos de nossa vida durante as "varias vidas" de Nemo que vemos durante o filme. Esse e um dos motivos pelos quais ele se tornou tao especial pra mim. Afinal, quantas e quantas vezes ja nos perguntamos: "nao teria sido melhor se eu tivesse feito aquilo ao inves disso?", "e se eu tivesse viajado com fulano aquele dia ao inves de ter ficado e ido ao show?" O que teria me acontecido? Sempre pensando no que poderiamos ganhar de bom nestas situacoes, mas tambem nao seria possivel que eu sofresse um acidente durante a viagem? E o que fica diante disso tudo, ja que, ok, escolhas geralmente nao sao faceis e pensamos muito antes de faze-las, ponderando que nao podemos ter tudo ao mesmo tempo e que, como ja cantava Charlie Brown, "cada escolha, uma renuncia"? Qual das vidas vividas por Nemo e a certa? Qual deveria ter sido a melhor escolha para ele?Feliz ou infelizmente so podemos viver uma vida, sem direito a olhar pra frente nem para tras. Praticamente tudo nela envolve uma escolha, ate mesmo uma nao-escolha e uma escolha. E, uma vez que a escolha nao e feita, tudo permanece possivel... Dai que 'tudo na nossa vida poderia ter sido de um jeito diferente e ainda assim teria o mesmo significado'. 'Cada caminho e um caminho certo'.P.S.: Jared Leto conseguiu me impressionar ainda mais do que havia feito em Requiem para um Sonho!P.S.2. Alem de tudo isso, a fotografia e a trilha sonora fazem o filme ser ainda mais maravilhoso!
E com grande pesar que, devido a greve da PM na minha cidade (que durou uma semana e causou um verdadeiro caos) e a viagem que fiz logo depois, no Carnaval, reconheco o quanto minha cobertura do Oscar esta fraca esse ano - principalmente em comparacao com o ano passado. Mas, mesmo que seja numa corrida contra o tempo (afinal a cerimonia se dara neste domingo, 26), estou me esforcando para ter alguns palpites embasados. Nestas horas precedentes pretendo ver o maximo de filmes indicados que eu puder. Hoje comecei com O Artista (The Artist), do diretor frances Michel Hazanavicius.Cartaz do filme "O Artista" (Filmow)Desde que a lista de indicados ao Oscar 2012 foi divulgada, tornaram-se cada vez mais crescentes e calorosos os comentarios e as criticas em torno de O Artista, que concorre com 10 indicacoes, e e apontado como o favorito para a premiacao deste ano e ja abocanhou muitos premios importantes, inclusive nas categorias em que concorre ao Oscar (como a de Melhor Ator). Quando li pela primeira vez sobre O Artista, imediatamente fiquei ansiosa pra ve-lo. E um daqueles filmes que, mesmo antes de ver, voce tem certeza absoluta de que vai amar - e ainda assim suas expectativas sao superadas. Adoro filmes antigos, amo a fotografia em preto e branco e nao tenho absolutamente nada contra filmes mudos, que o diga a maravilhosa filmografia de Chaplin, a qual tive o prazer de conferir por completo.Em O Artista, no final da decada de 20 da-se a grande novidade da transicao do cinema mudo para o falado. Como ja retratado em outras obras - Cantando na Chuva (Singin' in the Rain,1952), por exemplo - tal transicao exigiu um processo de adaptacao pelo qual nem todos os astros e estrelas do cinema mudo conseguiram passar. Algumas muitas estrelas se apagaram durante este periodo, e e o caso de George Valentin (Jean Dujardin, que possui uma semelhanca incrivel e fascinante com Gene Kelly!), que se recusa a fazer parte do mundo falado do cinema apos tanto tempo de consagracao junto ao publico nos filmes mudos. Como consequencia ele acaba no esquecimento, ao passo em que Peppy Miller, jovem figurante a quem George ajudou a conseguir papeis importantes, torna-se uma atriz de sucesso dos filmes falados.Jean Dujardin e Berenice Bejo em "O Artista" (AdoroCinema)Em poucas palavras: uma maravilhosa e inesquecivel homenagem aos tempos idos do Cinema. Nem tenho certeza das palavras certas para expressar o que significa, em pleno seculo XXI, em meio a tantas inovacoes nas salas de cinema, assistir a um filme mudo e em preto e branco. Ouvir o silencio. E uma experiencia estetica que todos deveriam se permitir a ter. O Artista e um filme feito para ser contemplado onde ele pertence: numa sala de cinema. Tive uma grata surpresa ao ver que a minha sessao estava cheia, e que as pessoas se encontravam encantadas ao final da projecao e com comentarios animados sobre o filme. Do meu lado, particularmente, nao vi nenhum sinal de cansaco ou entendiamento dos meus companheiros espectadores. Pelo contrario, eles riam com as