tecnicas narrativasempregadas a partir de materiais iconicos visuais, sobretudo a partir domomento em que, ao fim do seculo XIX, a pintura ocidental comeca a revalorizar(sobretudo a partir do contato com o desenho japones) os aspectos da composicaovisual sob a base do traco e da linha, o que explica o sucesso da caricaturaprecisamente nesse periodo (e sua importancia para a arte dos quadrinhos, comose vera mais adiante). A leitura dos quadrinhos, no momento de sua origem, sebeneficia de todo um saber enciclopedico que comeca a se estabelecer, a partirdo contato com manifestacoes do genero da figuracao narrativa e de literaturadesenhada, especialmente nos veiculos de divulgacao mais populares dessas formas,como os jornais e revistas de variedades. 3. Em um texto sobre as pecularidades da narracao atraves de iconesvisuais, Roman Gubern destaca os aspectos da dependencia da origem dosquadrinhos com respeito ao estilo do desenho humoristico de imprensa, sobretudonos primeiros anos de seu desenvolvimento. Tomando de partida os aspectossemioticos do desenho humoristico como formulados por Violette Morin descobrimos que a narracao parodica se constituiu como paradigma da primeirafase da historia em quadrinhos e, com isso, assimilou muitas dascaracteristicas da tipologia propria a arte da caricatura, assim como seusprincipios de simplicidade da representacao fisionomica e psicologica, aspectosde que ja tratamos nas etapas iniciais de nossa exposicao. Em um segundomomento, e sob a influencia de novos fatores de uma cultura visualcontemporanea, os quadrinhos desenvolveram uma vocacao mais realista no estilodo traco, associada a uma modificacao do universo tematico das narrativas,menos afeitas as gags das pequenashistorias de tiras de jornal, e mais direcionadas para narrativas sentimentaise de aventuras (poderiamos dizer, mais proximas do plot, da trama e da representacao das acoes). O fato de que as narrativasem imagens tenham nascido e se desenvolvido, orientadas especificamente porseus suportes editoriais, na direcao de um publico infantil, ilustraperfeitamente as diferencas essenciais entre a cultura popular americana, que,por razoes comerciais e ideologicas, se orientou, de uma maneira indiscriminadapara um publico massivo e heterogeneo, e a cultura de elite europeia, queprivilegiou a fala impressa sobre a imagem impressa e de grande difusao,considerada com certas suspeitas culturais. Os quadrinhos, vitimas destahierarquia entre textualidade e iconicidade, levariam um maior tempo, naEuropa, para ser algo mais do que um instrumetnomenor a servico da pedagogiainfantil e da diferenciacao dos papeis sociais entre meninos e meninas. Daitambem, o desinteresse prolongado dos intelectuais europeus pelos quadrinhos,cuja aceitacao cultural somente comecara nas decadas de 1960 e 1970. (GUBERN,1989: b-6).4. Caracterizando os quadrinhos como uma modalidade de comunicacaoscripto-iconica, estruturada em imagens sequenciais que respresentam as fasesconsecutivas de uma acao (com a insercao de porcoes de escritura fonetica, atitulo de representacao da fala dos personagens ou das instancias narrativas,assim como de insercoes sonoras, representadas por inscricoes alfabeticas ouideogramaticas), Gubern destaca o valor que o segmento iconico-visual tem nasua definicao enquanto forma de expressao. Ainda que, do ponto de vistahistorico, se possam tracar as origens desse genero de manifestacao, nalinhagem das imagens satiricas dos Caprichosde Goya, por exemplo, ou nas ImagesdEpinal (que exploravam a disposicao linear de vinhetas, no interior deuma pagina, com textos de legenda em cada uma delas) e no contexto