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Murio Luis Alberto SpinettaEl emblematico musico, de 62 anos, fallecio tras luchar contra un cancer de pulmon diagnosticado el ano pasado Uno de los mayores referentes del rock nacional, murio tras luchar contra un cancer de pulmon diagnosticado en julio del ano pasado.El musico de bandas como Almendra y Pescado Rabioso habia hecho publica su enfermedad el 23 de diciembre ultimo, en medio de confusas versiones en torno a su salud. Lo hizo a traves de unaemotiva carta, difundida a traves de la cuenta de Twitter de uno de sus hijos, Dante."Desde el mes de julio se que tengo cancer de pulmon. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores medicos que tenemos en el pais. Ante el aluvion de informacion inexacta, quiero aclarar publicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curacion definitiva", escribio el "Flaco".Desde entonces, recibio el apoyo desde el ambiente artistico, donde logro instalarse como un musico de referencia. El mismo ambiente que hoy lo llora en silencio o a traves de las redes sociales.El mes pasado, el musico se sometio a una intervencion quirurgica por una perforacion intestinal por diverticulos, desvinculada del cancer de pulmon, y estuvo internado 25 dias, entre los que paso su 62 cumpleanos.Icono del rock nacional, formo bandas desde Alemendra, en 1967, a la que les siguio Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade, hasta dedicarse a su carrera como solista, a mediados de los 80. En 2007, Artaud , el tercer disco que lanzo con Pescado Rabioso, fue elegido el Mejor Disco del Rock Nacional por Rolling Stone.En diciembre de 2009 rememoro todos esos pasos con un show unico y ahora mitico en el Estadio Velez Sarsfield. A partir de ese momento, sus presentaciones fueron mas esporadicas aunque siguio liderando la grilla de los principales festivales locales.El guitarrista era padre de cuatro hijos: Dante, Catarina, Valentino y Vera. Policia abrira inquerito para apurar vazamento de oleo em TramandaiDepartamento Estadual de Investigacoes Criminais investigara caso no RS.Mais de cem homens traDepartambalharam durante a madrugada para limpar praia.A policia abriu inquerito para investigar o vazamento de oleo em uma das duas monoboias da Transpetro em Tramandai na quinta-feira (26). Na manha desta sexta (27), agentes do Departamento Estadual de Investigacoes Criminais (Deic) chegaram ao Litoral Norte para comecar o trabalho. A praia seguia fechada para os banhistas ate por volta das 12h, na area entre o Rio Tramandai e a plataforma de pesca da cidade.No fim da tarde de quinta (25), o oleo chegou a orla de Tramandai. Cerca de 130 funcionarios da Transpetro trabalharam durante toda a madrugada para retirar a areia contaminada na praia. Alem da limpeza, a empresa instalou barreiras para evitar que mancha se alastre.Segundo o Ibama, a mancha de petroleo na areia era de cinco quilometros de extensao na quinta. Na agua, a area atingida pelo do oleo chegava a tres quilometros.A Fundacao Estadual de Protecao Ambiental (Fepam), orgao da Secretaria do Meio Ambiente do estado, ainda fara uma avaliacao das condicoes de balneabilidade
Vazamento de oleo pode ter causado a morte de varios animaisPatrulha Ambiental encontrou aves, peixes e ate tartaruga na beira da praia.Derramamento ocorreu a cerca de seis quilometros da costa de Tramandai. O vazamento de petroleo no mar de Tramandai, no litoral norte do Rio Grande do Sul, pode ja estar causando impactos na fauna local. Nesta sexta-feira (27), um dia depois do acidente, a Patrulha Ambiental da Brigada Militar afirmou que encontrou peixes, aves, siris e ate uma tartaruga mortos na beira da praia.Segundo as autoridades, alguns dos animais apresentavam manchas de oleo. Os animais foram encaminhados para o Centro de Estudos Costeiros, Limnologicos e Marinhos (Ceclimar) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em Imbe, onde laudos vao confirmar se as mortes tem ou nao relacao com o acidente ambiental.O vazamento ocorreu na quinta-feira (25), durante uma operacao de descarregamento de petroleo do navio para uma monoboia da Transpetro, localizada a cerca de seis quilometros da costa. Segundo a companhia, o volume de estimado de oleo derramado e de 1,2 mil metros cubicos, que correspondem a cerca de 1,2 milhao de litros.De acordo com tecnicos do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renovaveis (Ibama) e da Fundacao Estadual de Protecao Ambiental (Fepam), a maioria do petroleo derramado foi levado para a beira da praia, em uma faixa de cerca de 3,5 quilometros de extensao, que vai da plataforma de Tramandai ate a barra de Imbe, na divisa com o municipio vizinho. Manchas de oleo tambem foram vistas por salva-vidas em outras praias do litoral norte gaucho, como Capao da Canoa e Atlantida.Apos a remocao dos residuos de oleo na areia, a Fepam instalou placas na area atingida alertando os banhistas para as condicoes improprias para banho. Neste sabado (28), o orgao deve divulgar um relatorio de balneabilidade das praias. O vazamento esta sendo investigado pela Agencia Nacional do Petroleo (ANP) e pela Policia Civil. O Ministerio Publico afirmou que entrara com acao judicial cobrando indenizacao por danos morais para comerciantes e veranistas que se sentirem prejudicados pelo vazamento. Que pode uma criatura senao, entre criaturas, amar?amar e esquecer,amar e malamar,amar, desamar, amar?sempre, e ate de olhos vidrados, amar?Que pode, pergunto, o ser amoroso,sozinho, em rotacao universal, senaorodar tambem, e amar?amar o que o mar traz a praia,e o que ele sepulta, e o que, na brisa marinha,e sal, ou precisao de amor, ou simples ansia?Amar solenemente as palmas do deserto,o que e entrega ou adoracao expectante,e amar o inospito, o aspero,um vaso sem flor, um chao de ferro,e o peito inerte, e a rua vista em sonho, e uma ave de rapina.Este o nosso destino: amor sem conta,distribuido pelas coisas perfidas ou nulas,doacao ilimitada a uma completa ingratidao,e na concha vazia do amor a procura medrosa,paciente, de mais e mais amor.Amar a nossa falta mesma de amor, e na secura nossaamar a agua implicita, e o beijo tacito, e a sede infinita.Carlos Drummond de Andrade Na manha de 19 de janeiro de 1982, Elis Regina foi encontrada caida no chao de seu apartamento no Jardim Paulista,
bairro nobre de Sao Paulo, pelo entao namorado, o advogado Samuel MacDowell. Levada ao vizinho Hospital das Clinicas, ja chegou sem vida. A causa da morte: uma mistura letal de cocaina e alcool. Ela tinha apenas 36 anos.Na epoca, os familiares de Elis contestaram o laudo medico, na tentativa de proteger sua imagem. "Ela foi vitima de uma overdose. Nao ha misterio. Nao ha polemica", afirma Regina Echeverria, amiga da cantora e autora da biografia "Furacao Elis". "Eu sei que a familia nao gosta de discutir esse assunto. Mas nao podemos mentir sobre a morte dela".Na noite anterior a sua morte, Elis e MacDowell haviam recebido amigos no apartamento da rua Melo Alves. Os convidados sairam por volta das 21h e MacDowell, algumas horas depois - Elis queria ficar sozinha para ouvir musicas do disco que se preparava para gravar. Mais tarde, ela e o namorado ainda conversaram rapidamente por telefone.Na manha seguinte, eles voltaram a falar por telefone. Ao final da conversa, MacDowell preocupou-se porque Elis comecou a dizer palavras ininteligiveis. Pegou um taxi para o apartamento e so conseguiu encontrar Elis depois de arrombar duas portas - ela estava trancada no quarto. Apos tentativas frustradas de reanimar a cantora e chamar uma ambulancia, decidiu leva-la ao hospital de taxi.O resultado da autopsia, apontando a mistura de cocaina e alcool como causa da morte, veio dois dias depois. "Foi um choque porque a Elis era preconceituosa com drogas. Ela usou por um periodo curto e intenso", conta Regina Echeverria. Seu corpo foi velado no Teatro Bandeirantes, em Sao Paulo, mesmo local em que havia apresentado seu show mais marcante, "Falso Brilhante", entre 1975 e 1977.Terminava assim a vida daquela que, havia quase duas decadas, era considerada a maior cantora do Brasil.Nascida em 17 de marco de 1945 em Porto Alegre, Elis Regina Carvalho Costa comecou a cantar aos 11 anos, em programas de radio. Entre 1961 e 1963, lancou quatro discos, mas so comecou a fazer sucesso quando deixou o Rio Grande do Sul, em 1964.No ano seguinte, veio o estouro nacional: interpretando "Arrastao", de Edu Lobo e Vinicius de Moraes, Elis venceu o primeiro Festival de Musica Popular Brasileira. Foi convidada por Solano Ribeiro, diretor do evento. Ele a viu pela primeira vez no lendario Beco das Garrafas, principal palco da bossa nova no Rio de Janeiro. "Foi uma coisa impactante", lembra. Solano desmente a lenda de que Elis era uma completa desconhecida antes daquele festival. "Ela ja fazia muitos shows em Sao Paulo e no Rio e tambem fazia bastante sucesso com [a musica] 'Menino das Laranjas'. Foi absolutamente natural que ela cantasse no festival", explica. "Como ela ja vinha cantando musicas do Edu Lobo, achei que ela se sairia muito bem com 'Arrastao'." Saiu-se tao bem que ganhou o primeiro lugar. Ganhou tambem o maldoso apelido de "eliscoptero", por cantar balancando os bracos. Ate o final dos anos 1960, participou de mais cinco festivais, quatro como interprete e uma como integrante do juri. Em 1967, ganhou o premio de melhor interprete, com "O Cantador". Em 1968, venceu a
primeira Bienal do Samba, com "Lapinha".Nessa mesma epoca, liderou uma passeata contra a presenca de guitarras na musica brasileira. Pouco depois, gravou uma serie de discos cheios de guitarras. No comeco dos anos 1970, cantou o hino nacional nas comemoracoes dos 160 anos da Independencia do Brasil capitaneadas pela ditadura militar. Nos anos seguintes, deu voz a musicas que criticavam essa mesma ditadura.Contraditoria? Elis era assim. Sua personalidade misturava coragem e inseguranca em doses iguais. "Ela se arriscava sem medo", recorda Guilherme Arantes. Ele e Elis tiveram um curto romance no inicio dos anos 1980, apos a cantora terminar seu casamento com o musico Cesar Camargo Mariano. "Foi uma epoca conturbada. Ela tinha acabado de se separar, eu tambem. Nao era o momento", diz.Sua coragem se manifestava, por exemplo, nas apostas em compositores ate entao desconhecidos (Milton Nascimento e Joao Bosco sao dois exemplos) e na decisao de ter total controle sobre sua carreira. "E preciso contextualizar. Na epoca, ainda havia muito preconceito contra as mulheres. Os executivos das gravadoras eram extremamente machistas. E ela combatia tudo isso", explica Guilherme.Solano Ribeiro define assim a personalidade de Elis: "Ela nao se conformava". Dai vem as incontaveis historias sobre o genio forte da cantora, que lhe valeram o apelido de "Pimentinha". "Voce realmente nao podia pisar no calo dela", reconhece Regina Echeverria. Para Renato Teixeira, de quem Elis gravou "Romaria", a fama e injusta. "Ela so brigava quando tinha um bom motivo", diz.InsegurancaMuito da imagem de briguenta vinha de pura inseguranca. Elis era competitiva ("Ela nao admitia estar em segundo lugar", define Solano Ribeiro) e, por isso, vivia em constante receio de nao ser a melhor. Dai vinha a possessividade com compositores e musicos - o baterista Dudu Portes, por exemplo, lembra que Elis proibia que sua banda tocasse com outros artistas, em especial cantoras.Talvez a melhor forma de definir Elis Regina seja atraves de frases da propria Elis Regina. "Morro de medo. Faco todos os espetaculos me borrando de medo. Todos os dias", disse certa vez. Em outra oportunidade, afirmou: "Se ser geniosa, exigente e nao gostar de ser passada para tras e ser mau carater, entao eu sou". Ou entao: "Sempre vou viver como kamikaze. Isso me faz ficar de pe."
Marilyn Monroe assopra vela no Festival de CannesA diva Marilyn Monroe e a estrela do cartaz de divulgacao do Festival de Cannes 2012, que entra em sua 65a edicaoMarilyn Monroe e a foto principal do cartaz do Festival de Cannes 2012, que foi divulgado nesta terca-feira, 28. A homenagem do Festival de Cannes para Marilyn Monroe se da no ano em que a estrela completaria 86 anos de idade, se estivesse viva. Sera a 65a edicao do Festival de Cannes, que sera realizado entre os dias 16 e 27 de maio na Cote D''Azur, na Franca, com juri presidido por Nani Moretti. No cartaz do Festival de Cannes 2012 (veja foto acima), Marilyn Monroe aparece em preto e branco, soprando a vela de um bolo dentro de uma limusine. A foto classica foi tirada por Otto L. Bettmann. Em nota oficial, o festival explica o cartaz dizendo que Marilyn Monroe sopra as velinhas e "celebra um aniversario que pode ser o de Cannes". Leia abaixo outros trechos da nota oficial enviada pelo Festival de Cannes: "A foto de Marilyn Monroe retrata a perfeita encarnacao do glamour e do festival, figura de um ideal de simplicidade e elegancia (...) Marilyn continua, 50 anos apos sua morte, sendo uma das figuras mais importantes do cinema mundial, referencia eterna e decididamente contemporanea da graca, do misterio e da seducao (...) ela despertava a imaginacao em cada uma de suas aparicoes". Norma Jeane Mortensen, a Marilyn Monroe, nasceu no dia 1o de junho de 1926 em Los Angeles, nos Estados Unidos. Marilyn Monroe nos deixou em 5 de agosto de 1962, aos 36 anos de idade. Em 2012, completamos 50 anos da perda de Marilyn Monroe. A estrela de Hollywood ganhou um filme em sua homenagem neste ano: Sete dias com Marilyn, com Michelle Williams como protagonista. O icone chamado Marilyn Monroe continua mais forte do que nunca. Ainda sobre a foto de Cannes, a organizacao diz que a estrela esta "em um momento de intimidade no qual a mitologia se une a realidade". Esse e o mito Marilyn Monroe! Pedro Almodovar, se lanca candidato ao rotulo de mais brasileiro dos cineastas espanhois. Nao por causa da sua obsessiva admiracao pelo Brasil, especialmente pela MPB, mas por sua conduta assumidamente antropofagica no sentido que Oswald de Andrade atribuia a palavra. Desta vez, ele nos induz a devorar iguarias das mais diversas e disparatadas, algumas ate meio indigestas. O primeiro prato ofertado e um clima de ficcao cientifica, com Antonio Banderas dando tudo de si no papel de um cirurgiao plastico, em pausadas sequencias que parecem os velhos pseudo-documentarios de Jean Manzon. Com a dignidade aparente de Montgomery Clift em Freud Alem da Alma (John Huston, 1962), Banderas passa pelas costumeiras cenas de conferencia na universidade e detalhes de um laboratorio high tec, onde ele fabrica uma pele humana transgenica desenvolvida a partir do couro de porco. Por tras disso ja se insinua como prato principal o sarcasmo servido ao molho de ironia, tao propria do diretor ao armar anedotas e reviravoltas que so farao sentido na
segunda parte do filme. So ai sera possivel perceber o verdadeiro sabor de algo que, sem saber, estavamos mastigando desde o inicio. Da mesma maneira, para nao estragar surpresas, diremos apenas que o roteiro trabalha com os limites da ciencia e da etica em relacao a transexualidade e a transgenese. Nesse ponto, o banquete vai ficando sombrio, enquanto vemos que o brilho e a limpeza no mundo exterior do medico e apenas uma couraca apolinea para esconder o seu espaco interior, cheio de odios e desejos recalcados. Os film-noir dos anos 1940 se aprofundavam nessa contradicao, mas sairam de moda antes que os cineastas pudessem atingir os abismos mais secretos da alma humana. E justamente o que pretende fazer Almodovar, acrescentando mais temperos ao caldeirao. Ele abocanha e engole referencias da literatura classica e gotica, imaginando uma integracao de um mito do tempo antigo (Pigmaliao) com uma lenda moderna (Frankenstein), num enredo que esbarra em figuras-chave do romantismo como o Conde de Monte Cristo e o Mascara de Ferro. Logo de inicio se percebe que o personagem de Banderas e mais monstro do que medico, porque ha anos mantem uma bela mulher presa em sua clinica alguem que, depois de retiradas as ataduras do rosto, se mostra identica a esposa do cirurgiao, morta num acidente. Para nao enlouquecer naquela prisao aparentemente elegante, ela pratica yoga no estilo Ayengar que aprende pela TV e recusa as doses de opio que o dono da casa lhe oferece mostrando que esta empenhada em adquirir autocontrole e equilibrio. Em geral os professores de roteiro desaconselham os flashbacks por interromperem o fluxo da narrativa. Mas Almodovar esta cima das tecnicas de redacao e a trama central vai se revelando por meio de dois flashbacks orquestrados com mao de mestre. O primeiro deles desperta o interesse para o segundo, como se fossem dois capitulos de novela, ainda que cada um dos dois seja construido a partir do ponto de vista de personagens diferentes. Em sua espinha dorsal, o roteiro adota uma estrutura de filme de horror e suspense. Na verdade, porem, o repertorio desses generos serve de material basico para este pot-pourri, ou melhor, dessa paella de parodias preparada por Almodovar. Por exemplo: por meio do melodrama, ele brinca com o humor de Hitchcock, devolvendo-lhe uma piada ao inverter a propria inversao estilistica de Psicose (1960), pela qual o assassino se transforma em protagonista. E desta vez, nao apenas ouvimos uma cancao brasileira incorporada a trama, mas a adocao do nome Vera Cruz para designar a prisioneira e a acao de um personagem nascido no Brasil. Trata-se de um bandido que cresceu numa favela e e interpretado por um ator se esforcando para falar espanhol com sotaque carioca. Outro dado curioso e a obscura cancao chamada Pelo Amor, cantada num portugues incompreensivel. Ela foi tirada de Os Bandeirantes, um filme praticamente desconhecido que Marcel Camus fez no Brasil dois anos depois de Orfeu Negro. Junto com a desconcertante surpresa final, eis a sobremesa nesta comilanca antropofagica de Almodovar. A PELE QUE HABITOLa piel que habitoEspanha, 2011, 133 min,
Claudia Leite foram assistidas de camarote por Daniela Mercurypara ver quem e a mais legitima baiana e Luan Santana agora encontrou em TiagoIorc um desafio irrecusavel, Marilia Mendonca foi fabricada as pressas paraduelar diretamente com a desamparada Paula Fernandes. Obvio que o brilho dasduas sertanejas se sobrecaem repentinamente em um emaranhado desuperficialidades musicais e esteticamente falando, mas o fato e que Marilianao se comporta como cantora e nunca sera dita de ser uma a altura das grandesdivas sertanejas, como Inezita Barroso ou As Irmas Galvao. Falta-lhe coro,falta-lhe estima, falta-se discernimento acentuado de mulher, falta-lhe estilo,falta-lhe carisma, falta-lhe tantos adjetivos que nao me atrevo mais acontinuar. Com uma brega musica ridicula que gruda na mente, a neo-cantoraparece que engoliu um balao de oxigenio e flutua nos palcos como se fosse balaoinflamado. Caracteristicamente, sua voz nao agrada, seu sorriso e forcado, suasvestes nao se adequam e sua tez e de uma pessoa mundana, meramente comercial,nada cultural. Infelizmente o Brasil carece de cultura e, mesmo tendo querespeitar diversas delas, somos obrigados a aceitar Marilia Mendonca dentrodessa parte globalizada. Sendo a nossa Adelle suburbana, Marilia Mendonca consegueser o fundo do poco que assolou o mundo sertanejo com vozes femininas depois dePaula Fernandes e nesse estilo quem se salva e Bruna Viola, que e a tipicacantora regional com prestigio e determinacao musical invejavel.O que me doi como ser humano e verdiversas mulheres se passando por Marilia Mendonca retratada em suas musicas.Uma pena que isso aconteca, pois enquanto mulheres se sentem traidas e infieis,mais o mundo globalizado perde seus direitos eticos e morais. MariliaMendonca e a retratacao infiel do sertanejo brasileiroPorMarcelo Teixeira
e emseguida um CD com os melhores sucessos da cantora. E sempre assim. Mas naotrata-se de um grande filme (reitero que a interpretacao de Andreia Horta e adirecao estao impecaveis, mas faltaram argumentos para ser o filme do ano) enao trata-se de um grande disco. As prateleiras terao apenas mais um disco decoletaneas de Elis Regina com uma capa diferente. Porem, o que nao foiretratado civilizadamente no filme foi colocado propositadamente no disco, comoa faixa em que Nara Leao canta Boranda(1964) e Cartola interpretando O solnascera, registro tambem de 1964. Se a intencao era fazer um filme parahomenagear uma das maiores cantoras do Brasil, o tiro saiu pela culatra, porquefalta informacao decente e coerente para com a artista que revolucionou amusica brasileira e se tornou uma das maiores vozes do mundo atraves de suagarra e determinacao. Faltou entusiasmo, carisma e o principal: a vida daartista. Para quem acompanha a carreira da cantora certamente ficou descontentecom o resultado final, mas a ideia central aqui e resgatar Elis para o publico novo, para que sua imagemseja lembrada a nova geracao. Portanto, tudo errado na diagramacao de Elis. Porque nao fizeram tal qual o filme Piaf Um Hino ao Amor, em que retrataramfielmente sua ascensao e sua decadencia, seus amores impossiveis e nostalgicos?Tanto tentaram camuflar a vida de Elis e seus turbulentos momentos de crise queo filme logo caira no esquecimento e o CD com a trilha sonora logo sera artigode arquivo no bau. Elis o filme (trilha musical)Nota4PorMarcelo Teixeira
Chico 1967: obra-primaTalvez o proprio Chico Buarque saiba que seu segundo disco de carreira,o antologico Chico Buarque de Hollanda Volume 2 (1967/ RGE / 26,99) nao chega a ser considerado um disco de primeiragrandeza em sua carreira. Primeiro que o disco praticamente passa desapercebidodo grande publico hoje em dia e esse trabalho de relembra-lo fica apenasrestrito aos amantes e apaixonados pela obra do cantor e compositor carioca,que produziu o Volume 2 no rastro do enorme sucesso de seu disco de estreia, emespecial por causa da faixa A Banda, pois a maioria de suas cancoes tanto doprimeiro quanto do segundo disco nao frequentaram as paradas de sucesso. Opovo queria saber apenas de A Banda e da menininha timida que cantara ao seulado nos festivais da TV Record a musa da bossa nova, Nara Leao. Mas ha dedeixarmos claro e evidente aqui que mesmo que Volume 2 nao tenha tido exito naepoca de seu lancamento, algumas faixas viraram febre nacional e sao hits quefiguram na lista de preferidas de seu publico, como Noite dos Mascarados,Morena dos Olhos dAgua, Quem Te Viu, Quem Te Ve. O novo album e cingido pelomesmo lirismo nostalgico de seu antecessor e das 12 faixas, 8 tratamdiretamente do amor. A musica Com Acucar, Com Afeto e um marco importantissimona carreira de Chico e foi essa a primeira composicao em que ele se colocou naposicao de uma mulher ao compor, sendo um recurso poetico que, com o tempo, setornaria uma de suas mais admiraveis marcas registradas. Chico atravessou boaparte de 1967 como que arrastado pelo sucesso contagiante de A Banda. A cancaovalera-lhe um programa na TV Record, o Pra Ver a Banda Passar, em que Chicoapresentava em dupla com Nara Leao. Foi a partir deste ano que Chicodiversificou sua criatividade. Travou um duplo contato inaugural com o cinema,atuando e compondo a trilha sonora do filme Garota de Ipanema, escreveuRoda-Viva, sua primeira peca teatral dita adulta e no ano seguinte, 1968, essemesmo elenco de Roda-Viva seria agredido covardemente pelo Comando de Caca aosComunistas. Mas o ano de 1967 era de fato um divisor de aguas na vida de Chico:alem de ter um programa na TV de maior sucesso com a musa da bossa nova, verseu disco ser revenciado pelas pessoas (tanto o primeiro quanto o segundo) eser um autor de pecas teatrais consagrado, o seu plano pessoal o casamento coma iniciante atriz Marieta Severo lhe renderia um ano na ponte area Rio-SaoPaulo. Tudo isso era um turbilhao para o filho do historiador e antropologoSergio Buarque de Hollanda, pois seu quarto filho de um total de sete, tinhaapenas 22 anos quando viu seu mundo deslanchar. Odisco herda de seu antecessor, Chico 1, o mesmo lirismo nostalgico: suas 12faixas enveredam por temas como os amores fugazes de Carnaval, dor de cotoveloe saudades, todos emoldurados em sambas, marchas e modinhas de melofiacativante e letras de elevada voltagem poetica. O novo album, no entanto, passaa margem de certas questoes que atormentavam o compositor naquele momento,porque quatro de suas cancoes haviam sido compostas nos dois anos anteriores eduas delas, Morena dos Olhos dAgua e Sera que Cristina