O contraponto, na musica, e uma tecnica usada na composicao onde duas ou mais vozes melodicas sao compostas levando-se em conta, simultaneamente:1.o perfil melodico de cada uma delas; e2.a qualidade intervalar e harmonica gerada pela sobreposicao das duas ou mais melodias. Identifica-se mais com a musica europeia ocidental, tendo sido fortemente trabalhado na renascenca e tambem foi uma tecnica dominante a partir desse periodo ate o romantismo, passando pelo barroco e o classicismo. O termo origina-se do latim punctos contra puntum (nota contra nota) e surge na epoca em que o cantochao comecou a ser substituido nas igrejas pelo canto com mais do que uma linha melodica (voz). Foi criado como o proposito de traduzir em musica a fe religiosa, refletindo a eterna busca de Deus atraves da musica. A arte do contraponto atingiu o seu apogeu em Johann Sebastian Bach..Principios gerais Desde que foi criado, a escrita de musica organizada contrapontualmente tem estado sujeita a regras, algumas vezes bastante restritivas. Por definicao, acordes ocorrem quando tres ou mais notas soam simultaneamente (visto que duas notas simultaneas sao consideradas um intervalo). Entretanto, os aspectos verticais, harmonicos, de acordes, sao considerados secundarios e quase incidentais quando o contraponto e o principal elemento criador de textura. O foco do contraponto e interacao melodica e nao os efeitos harmonicos gerados quando linhas melodicas soam concomitantemente. Nas palavras de John Rahn: "E dificil escrever uma bela melodia. Mais dificil ainda e escrever diversas belas melodias que, entoadas simultaneamente, soem como um todo polifonico ainda mais belo. As estruturas internas criadas para cada uma das vozes, precisam contribuir, separadamente para a estrutura polifonica emergente a qual, por sua vez, precisa reforcar e comentar as estruturas das vozes individuais. A maneira de se alcancar esse objetivo, em detalhes, chama-se ... 'contraponto' ". A separacao entre harmonia e contraponto nao e absoluta. E impossivel escrever linhas simultaneas sem produzir harmonia e e impossivel escrever harmonia sem atividade linear. O compositor que preferir ignorar um ponto em detrimento do outro ainda tem que encarar o fato de que o ouvinte nao pode desligar seu escutar linearmente e as harmonias quando deseja, arriscando-se tal compositor a criar inintencionalmente distracoes entediantes. O contraponto de Johann Sebastian Bach, frequentemente considerado a sintese mais profunda, jamais alcancada, das duas dimensoes, e extremamente rica harmonicamente, com a tonalidade sempre claramente direcionada, ao mesmo tempo em que suas linhas se mantem fascinantes.Desenvolvimento O contraponto foi extensivamente elaborado na Renascenca, mas os compositores do barroco o levaram a seu apice. E, pode-se dizer que, grosso modo, na epoca, a harmonia assumiu o papel preponderante como o principio organizacional da composicao musical. Johann Sebastian Bach, compositor do barroco tardio, incorporou o contraponto a maior parte das composicoes que escreveu, e explorou sistematica e explicitamente toda a gama de possibilidades contrapontisticas em obras tais como A Arte da Fuga. Considerando-se o modo como a terminologia evoluiu ao longo da historia da musica, as obras criadas a partir do periodo barroco sao descritas como contrapontisticas, enquanto que a musica anterior ao barroco e dita polifonica. Assim, diz-se que o compositor