Imagem: Jailton SantozNaoha performance, sem performance. John MacAloonPor Jailton SantozIdealizado por Alexandra Moura,Adelina Reboucas e Diana Magnavita..OFazer artistico na contemporaneidade tem ganhado cada vez mais umdistanciamento entre arte e materia/ arte e objeto. Desde a influencia da PopArt no Brasil por volta decada de 1960 que a nossa arte se aproxima de umconceitualismo adaptado as culturas predominantes. No inicio desta decadaprevaleceu o Abstracionismo Geometrico nas artes visuais, apropriando-se deformas geometricas, cores inusitadas e um tanto de racionalidade, como se oobjeto da arte fosse necessariamente evidente em sua proposta expressiva, fazendocom que este fazer no Brasil tivesse uma caracteristica propria em relacao asproducoes externas.Comoreflexo desta pratica imediatista, o ensino da arte nas escolas de ensinoformal e nao formal, mesmo apos uma ou mais de uma decada, privilegiou estascaracteristicas no fazer artistico como um fator de grande relevancia,substituindo o ensino da arte pelo ensino do desenho geometrico, pois estaseria uma abordagem mais seria e os conteudos proprios da arte fluiria deforma futil e sem valor. Sem duvida alguma, as praticas utilitaristas dodesenho geometrico no ensino da arte, conhecido como Educacao Artistica sedeu por meio deste processo, compreendendo o fazer arte de forma a obterresultados, pensando prioritariamente numa arte servil e lucrativa. Nacontemporaneidade apos as diversas transformacoes no ensino da arte, por parteda luta de arte/educadores, dos teoricos da area, do movimento Arte/Educacaoque as novas leis e parametros educacionais modelaram o ensino artistico a umasistematizacao muito mais coerente e frutifera, fazendo com que o nosso idealcontemporaneo de fazer/pensar arte dialogasse com o seu ensino nas escolas. Fazer/pensararte contemporanea nas escolas e de extrema relevancia para a arte/educacao,compreendendo a real educacao artistica por meio do que realmente e arte. Naose podem ocultar as abordagens cognitivas sobre arte contemporaneaconceituando-a previamente como uma aprendizagem inalcancavel pela suacomplexidade, mas propiciar formas de conhecer nas praticas pedagogicas quecontextualizem a arte de antes e a arte de hoje, acreditando nas mudancas comolapidacoes, progressos, transformacoes. Nestetexto, procuro fazer um paralelo entre o ensino da arte e o fazer artisticocontemporaneo, tendo como exemplo uma acao performatica desenvolvida num cursode pos-graduacao em Arte/Educacao com tres artistas, colegas de curso. Estetrabalho trata-se de uma acao performatica tendo como abordagem a consequenciado desperdicio de agua, intitulado como O Peso Sem Agua.OPeso Sem Agua surgiu de um desafio de transformar a materia em discurso. Ogrupo formado por quatro artistas, tres baianos e uma paulistana:Jailton Santoz, Adelina Reboucas, Diana Magnavita e Alexandra Moura encontroualgumas barreiras pelo caminho percorrendo a ideia desta transformacao. Aofalar em propostas com garrafoes de agua, de imediato os codigos de ligacoesnos remeteram ao ideal de sair do mero contexto de garrafao de agua a lidar comum discurso que a cada dia se torna mais preocupante na sociedade contemporanea,pois compromete a vida. Referimo-nos ao uso indevido da agua ou mesmo osexageros do seu uso no cotidiano. Estamos gritando neste trabalho porconscientizacoes em relacao ao que podera se tornar o mundo sem agua.Repensamos dentre os lances de ideias sobre diversos fatores de mau uso da aguado nosso dia-a-dia e foi refletindo nestes contratempos que pensamos em unirarte e protesto por meio de um discurso unindo conceito,