thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
de unidadesacademicas restringe as humanidades aos cursos proprios, sem que possam terlugar ou importancia nos demais. Disso resulta,portanto, que os investimentos nas humanidades fiquem restritos, do ponto devista dos seus resultados estritamente academicos, aos cursos da area. Ou seja:a formacao de pesquisadores e de professores. E quer a situacao atual que osprofessores (que seriam, por assim dizer, o resultado de impacto social maisimediato e relevante) se formam sem destinacao, pois o sistema do ensino basicoe medio, alem de nao oferecer salarios razoaveis, na verdade ja nao vai tendolugar para eles. O que quer dizer que fica aberto o campo a pergunta agressivae dificil de responder: por que se deveria investir tanto dinheiro nessasunidades fechadas sobre si mesmas, que formam pessoas para nao exercerem a profissaopara a qual, em principio, foram formadas.E dissoresulta tambem, do meu ponto de vista, que entre nos onde as humanidades temessa configuracao na universidade sequer se possa defender a sua necessidadecom base no argumento implicito no titulo do artigo com que abri estecomentario: as humanidades ensinam a pensar. E muito provavel que sejaverdade, em tese. Mas seria mesmo verdade, no quadro de crescente profissionalizacaoprecoce e progressivo estreitamento do campo do saber, em funcao da hipertrofiada avaliacao por produtos, em detrimento da formacao abrangente? Mas, mesmo nessecaso, sendo a resposta for positiva, ainda se podera erguer outra pergunta: ok,ensinam; mas a quem, e como, na atual configuracao academica brasileira? [1]https://www.theguardian.com/commentisfree/2017/may/12/humanities-students-budget-cuts-university-suny[2]https://www.theguardian.com/education/2015/mar/29/war-against-humanities-at-britains-universities[3]http://paulofranchetti.blogspot.com.br/2012/05/este-texto-foi-lido-em-2006-num-forum.html
uma cidade. Guiados os brancospelo cacique dos indios do lugar, chegaram a uma parte onde este fincou umavara no chao e disse: Aqui e o lugar! Core Etuba que quer dizer muitoporco ou muito pinhao, indicando a abundancia de comida... Dessa vara teriabrotado uma grande arvore, que se tornou o marco zero da cidade.[19]Afranio Coutinho. Conceito de LiteraturaBrasileira. Petropolis: Vozes, 1981, p. 36.[20] Id. Ib, p. 39.A frase destacada e contraditada e de Candido.[21] Id. Ib., p.45.[22] Id. Ib., p.49.[23] AntonioCandido. Formacao..., vol. 1, p. 15.[24] Id. Ib., p. 18[25] Joao Hernesto Weber.A nacao e o paraiso - a construcao da nacionalidade na historiografialiteraria brasileira. Florianopolis, Editora da UFSC, 1997.[26] Id. Ib. p.146.[27]AntonioCandido. A educacao pela noite e outros ensaios. Sao Paulo: EditoraAtica, 1989.[28] Id. Ib., p. 8.[29] Id. Ib., p. 164.[30] Id.Ib. p. 165[31] Id. Ib. p. 166.[32] Id. Ib. p. 176.[33] Id. Ib. p. 178.[34] Id. Ib., p.164.[35] Id. Ib. p. 177[36] Id. Ib., p. 177.[37] Id. Ib., p.180.[38] Id. Ib., p.179.[39] Joao HernestoWeber. Op. Cit., p. 142.[40] Id. Ib., p.141.[41] AntonioCandido. A educacao pela noite...,cit., p. 144.[42] Id. Ib., p. 146.[43] Id. Ib., p.150.[44] Id. Ib., p.150.[45] Id. Ib., p.151.[46] Id. Ib., pp. 142-143[47]Id. Ib., pp. 159-60[48] Id. Ib., p.161.[49] Id. Ib., p. 162.[50] Joao HernestoWeber. A nacao..., cit., p. 145.[51] Id. Ib., p. 213.[52] Id. Ib., p. 214[53] Id. Ib., p. 214.[54] Id. Ib., p. 215.[55] Antonio Candido. ANDIDO, Antonio. Dialetica damalandragem. Revista do Instituto deEstudos Brasileiros da USP, n. 8,1970.[56] AntonioCandido. De cortico a cortico. In:_____. O discurso e a cidade. 3a ed.Sao Paulo/Rio de Janeiro: Duas Cidades/Ouro sobre azul, 2004. A proposito da leitura de Candido, ver PauloFranchetti. Leituras de O Cortico notas para um publico estrangeiro. Revista Brasileira de Literatura Comparada, n.18, 2011. Disponivelem http://www.abralic.org.br/downloads/revistas/1415577188.pdf .[57] AntonioCandido. Um presidente, muita esperanca. Folhade S. Paulo, 28 de outubro de 2002.Disponivel em http://www1.folha.uol.com.br/fsp/especial/fj2810200233.htm[58] RobertoSchwarz. Os sete folegos de um livro. In Sequencias brasileiras. Sao Paulo: Companhia das Letras, 1999, pp.56-7.[59] A proposito, ver: Alfredo Cesar Barbosa deMelo. Pressupostos, salvo engano, de uma divergencia silenciosa: AntonioCandido, Roberto Schwarz e a modernidade brasileira. In Alea Estudos Neolatinos, vol.16, n. 2, julho/dezembro de 2014. Disponivel em:http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1517-106X2014000200403
ousaria esperar que dali surgisse uma energia nova, capaz derepor a critica literaria num lugar de relevancia no panorama da cultura. Sefosse menos pessimista com relacao aos efeitos profundos da continuadadecadencia do ensino das humanidades no Brasil, em todos os niveis, poderiaesperar que a formacao de um publico mais aparelhado culturalmente terminassepor provocar o surgimento de uma critica ativa, que tivesse como realinterlocutor o leitor inteligente e culto espalhado pelas varias regioes dopais. Como nao sou, penso que terminamospor girar num trajeto fechado, que no final produz o que em outro texto tenteidefinir como demissao da critica.[12]De onde vira, se e que podera ainda vir, a forca que impeca a continuidade doestado atual, nao sei. Mas embora deseje que o panorama se altere rapidamentepara melhor, a configuracao geral da cultura no Brasil nao me anima a arriscarbom prognostico.[1]Mario de Andrade. O empalhador de passarinho. Sao Paulo: LivrariaMartins Editora, 1972, p. 35.[2]Recolhido em O empalhador..., p. 211 e ss.[3]Igualmente, em O empalhador..., p. 101 e ss.[4] Aoperacao interpretativa que faco aqui e sobre este trecho de Mario: E nao estanisto a mais admiravel finalidade da critica? Ela nao devera ser nemexclusivamente estetica nem ostensivamente pragmatica, mas exatamente aquelaverdade transitoria, aquela pesquisa das identidades mais perfeitas que,ULTRAPASSANDO AS OBRAS, BUSQUE REVELAR A CULTURA DE UMA FASE E LHE DESENHE AIMAGEM maiusculas do autor. Cf. O empalhador... p. 102.[5] Oempalhador..., p. 176-7.[6]Mario de Andrade. Tristao de Ataide (1931). Aspectos da literaturabrasileira. Sao Paulo: LivrariaMartins Editora, 1972, p. 8[7] Mariode Andrade. Ib.[8] Aspectos...,p. 244.[9] Oempalhador..., p. 205 e ss.[10] Aproposito, ver Flora Sussekind. TalBrasil, qual romance? Rio de Janeiro: Achiame, 1984. p. 122: A exigencia de uma sintonia nitida entre literatura evida nacional, de uma literatura que documente o que ocorre no pais, apontapara o fato de a critica literaria brasileira ter sido geralmente maisrealista que o rei. Nao e so como programa literario de romancistas emmomentos diversos de nossa historia que surge o naturalismo. Ele tem sido,sobretudo, um parametro critico. Normativamente tem servido para a exclusao e oesquecimento de escritores e obras menos documentais, e para o privilegiodaqueles que representem claramente a nacionalidade.[11] Antonio Candido. De cortico a cortico. Em O discurso e a cidade. Sao Paulo/Rio deJaneiro: Duas Cidades/Ouro sobre azul, 2004, 3a ed.[12] http://paulofranchetti.blogspot.com.br/2012/09/orgulho-e-preconceito.html
24 de marco de 2015 Leitura literaria: leitura da competencia tecnica, leitura da intertextualidade. Ambas pressupoem o repertorio. Porque a competencia tecnica, a nao ser que seja uma demonstracao de principios gerais, nao se demonstra sem o sentido do procedimento num dado quadro cultural. A menos que se acredite num vetor evolutivo, num caminhar para o melhor ou mais puro ou mais economico. Como nao e sequer preciso demonstrar a falta de razao nessa crenca, o procedimento e sempre um gesto desenhado contra um pano de fundo de expectativas de satisfacao e de recusa, que lhe da o sentido no momento em que e lancado. E esse pano de fundo gruda o objeto de tal modo que a tentativa da sua reconstituicao se chama ensino, critica e historia da literatura. Mas a leitura propriamente literaria e a do texto num dado registro, isto e: a compreensao de como ele se apropria do passado (incorporar ou recusar, nomeando, e o mesmo, nesse caso) e assim se insere no que ha algum tempo chamavamos tradicao. Ha varios modos de um texto reivindicar o nome literatura. Inclusive reivindicando a denominacao negativa, que poderia ser antiliteratura, por exemplo. Porque a reivindicacao de pertencimento a literatura e uma demanda por uma atitude de leitura, por uma atitude do leitor. Os modos mais simples sao a ocupacao de um lugar: uma revista literaria, um livro. Reivindicar por metonimia, diria. Ou por contagio. Tambem se reivindica pela ostentacao do procedimento associado ao registro, como no caso das linhas interrompidas, que proclamam a poesia. E, por fim, nas formas mais complexas, pelo dialogo com outras obras, pela parafrase, alusao, parodia, citacao: uma reivindicacao por metafora, talvez pudesse dizer. Essas, porem, exigem mais do leitor: exigem a identificacao do texto glosado, emulado, recusado ou indiciado as vezes por uma palavra apenas, ou simples torneio sintatico. Exigem um repertorio de leituras propriamente literarias. E talvez por isso mesmo tenham sido as formas de producao e recepcao que mais prontamente subsumiram o propriamente literario. Para quem escreve literatura e mais especificamente para quem escreve poesia uma questao grave e que nao ha mais amplo repertorio comum; pelo contrario, apesar da disponibilidade da informacao e do acesso universal aos textos propiciado pela tecnologia, e cada vez mais estreita a base comum sobre a qual fazer funcionar a intertextualidade. Ve-se isso com mais clareza na dificuldade de fazer parodias. Sem um repertorio classico, no sentido de repertorio comum, a parodia seca. Na modernidade, a intertextualidade corre sempre o risco de se tornar criptica (o que, diga-se, pode ser um efeito almejado e um poderoso elemento de producao sentido, como se ve, por exemplo, em The waste land). E mesmo a alta parodia e exige a mediacao de um leitor especializado ou hiperespecializado como se ve nesse mesmo poema. Por isso mesmo, em muitos casos contemporaneos a ostensiva intertextualidade tem valor indicial apenas, trazendo para dentro referencias tao evidentes que ja nao tem poder algum de significacao, alem do de conclamar o literario ou reivindicar o pertencimento a um cla o cla da pedra, por exemplo,
se fosse para referir o mais simples e banal hoje na poesia brasileira. Por outro lado, a incorporacao discreta corre o risco de nao produzir nenhum sentido no leitor, ficando a esperanca em que um remanescente especialista um dia a revele, explicitando a referencia para que ela possa finalmente atuar como elemento de sentido pleno. Ou entao, o que e o pior, a incorporacao discreta nao se decifra como apropriacao legitima, que busca, com a reducao da revelacao da co-autoria, que o apropriado funcione plenamente e apenas ganhe mais densidade de sentido com a decifracao decifra-se como plagio, essa denominacao tao grata a ignorancia. Em algum lugar esta escrito que o uso de aspas ao incorporar um texto classico era considerado, na China antiga, um insulto a inteligencia e a cultura do leitor. Pode nao ser verdade, mas sobre essa afirmacao se poderia reconstruir a utopia da leitura preferencialmente literaria. Nao gostaria que estas reflexoes matinais, soltas e esparsas antes sequer do cafe da manha, fossem apenas uma distopia simplificadora. E certo que o sentido se da a ler e se produz sobre as ruinas dos antigos modos de leitura. E e provavel que isso seja exatamente o ponto sobre o qual se equilibra a nossa modernidade agonica. Mas isso nao me faz duvidar do fato de que todo um modo de escrever e de ler passa por um momento singular de transformacao, sobre cujas causas e consequencias valeria a pena especular, em vez de buscar refugio nas boas intencoes e na reafirmacao da crenca na perenidade da literatura.
Escrevi ha alguns dias esta carta a Pedro Marques. . Mas depois pensei que talvez fosse uma carta que eu poderia enderecar a outras pessoas que estimo, embora nao fossem previstas como participantes do nosso dialogo, que muito me honra e gratifica. Entao aqui esta. Veremos... . Meu caro Pedro, Quando voce me convidou para participar de um evento sobre poesia e me pediu um texto com antecedencia de algumas semanas, logo pensei que nao faria. Porque tenho escrito muito sobre poesia contemporanea e tenho insistido tanto em alguns pontos que me parecem importantes, que temi ser repetitivo, cansativo. Ou, na pior hipotese, confirmar minha cegueira quanto a outros pontos que, vistos de mais longe, podiam ser mais importantes. Mas, pela estima que tenho por voce, eu tentei escrever algo. Mesmo correndo o risco de ser repetitivo. Entretanto, a medida que eu ia compondo o texto ia me irritando com o formato de artigo academico. Ate que desisti. Pensei, porem, que lhe devia alguma satisfacao. Por isso esta carta, na qual digo mais ou menos o que pensava dizer, se estivesse disposto a enfrentar a forma de escrita que chamamos de artigo. Para ir logo ao ponto, a verdade e que nos ultimos tempos tenho pensado a questao da poesia contemporanea brasileira a partir de uma experiencia nova de leitura para mim: a leitura sem nenhum compromisso nem obrigacao, a leitura nao como meio para produzir algo, ou com objetivo de compor repertorio mas apenas como gosto, exercicio livre de escolha do que fazer com o tempo e a energia de cada ocasiao. E assim tenho aberto e fechado livros. Numa atitude talvez condenavel, apos algumas paginas ao acaso, avalio o que tenho em maos pelo tempo decorrido entre essas duas acoes. Confesso que nao me interessa descobrir o projeto de um livro, nem mesmo me interessa muito sua situacao na obra do autor, muito menos avaliar o seu interesse a partir dessas questoes. Leio vamos dizer assim selvagemente: em busca daquela emocao de impacto que faca dizer para mim mesmo caramba! Ouca isto!. Talvez seja um defeito surgido com a aposentadoria e afastamento voluntario dos meios intelectuais, especialmente universitarios. Mais ou menos como fez o ontem falecido Leonard Cohen quando se internou no mosteiro budista. E assim como ele voltou depois a compor e a fazer shows, pode ser que eu ainda volte a universidade ou a atividade academica. Mas, se isso ocorrer, com certeza voltarei muito diferente do que me fui moldando ali ao longo de tantas decadas. Tudo isso para dizer que leio indiferentemente o de hoje e o de ontem. E procuro no de hoje alguma coisa semelhante ao que me sacode o espirito ao reler ainda uma vez a Ode a uma urna grega ou A maquina do mundo ou os Quatro quartetos ou ainda sonetos de Shakespeare ou Camoes. Mas a verdade e que encontro no presente muito pouca coisa em que me regozijar. Evidentemente eu sei que olhar para um breve intervalo de tempo como o do presente de uma vida de leitura e buscar
ali grandeza semelhante a peneirada pelos seculos todos e ingenuidade. Mas um ar de familia e o que procuro. E raramente encontro, ainda que opaco. Por isso me movo as vezes a refletir. Por exemplo, lembro-me de uma passagem da Autobiografia precoce de Evgeni Evtuchenko. Ele era ja um poeta de sucesso, quando numa livraria viu um leitor folhear o seu primeiro livro. Ficou envaidecido, mas o rapaz, depois de folhea-lo, disse a vendedora: Nao e isso que procuro. Tenho uma amiga, uma jovem muito simpatica, que perdeu a confianca na vida. Queria achar algo que a ajudasse a reencontrar-se. Mas todos esses poemas nada dizem. Sao tambores sem ressonancia: e nada tem a ver com a vida. E me lembro tambem do soneto de Rilke ao torso de Apolo, de cuja contemplacao ele extrai a frase que diz mais ou menos: voce tem de mudar a sua vida. Para mim, a grande arte sempre nos diz exatamente alguma coisa relevante e nos diz isso mesmo que Rilke escreveu, de varias formas e em varios niveis. Tambem me ocorrem algumas perguntas provocativas de Ezra Pound. Esta, sempre: voce se interessaria pela obra de homens cujas percepcoes gerais estao abaixo do nivel comum? E muito frequentemente me sinto disposto a fazer este exercicio, sobre qualquer texto, adaptando o objetivo ao genero: Que o aluno examine um determinado texto, digamos, o editorial do dia em um jornal, para ver se o escritor esta tentando ocultar alguma coisa; para ver se ele esta encobrindo o seu significado; se esta com medo de dizer o que pensa; ou se esta tentando dar a impressao de que pensa sem estar pensando em coisa alguma. Especialmente o ultimo desafio. Tudo isso para dizer, Pedro, que agora o que me move para a poesia e a busca de uma experiencia significativa, de algo que eu olhe e me surpreenda e me ensine nao pela tecnica isolada e abstratamente considerada, mas pela tecnica em acao (se e que me posso expressar assim). Quero dizer: a tecnica nunca me pareceu razao suficiente para estimar ou mesmo me interessar por um poema. A nao ser como exemplo didatico, nos tempos mais formalistas. Porque de duas uma: ou a tecnica produz algum efeito alem da sua propria exibicao, ou nao produz e portanto se exibe como pericia vazia, sem objetivo outro que nao seja a autocelebracao narcisista. Dizendo de outro modo: se um poema me causa impacto, me emociona ou me comove ou me deslumbra ou me faz perceber que ali esta algo que nao posso ainda compreender bem, esse poema me parece valido. Mais que valido: necessario! E eu posso, se quiser entender como aquilo me atingiu, ou se quiser compreender o que estava ali para poder incorporar a minha propria pratica poetica, descer a analise da tecnica, dos meios pelo qual se produziu o efeito. Caso contrario, eu posso ter interesse ludico na questao da tecnica, olhar para aquilo e dizer algo sobre o modo de funcionamento. Mas o interesse morre nisso e se nao houve um efeito, aquilo e mais
ou menos como um esquema, uma equacao, ou na melhor hipotese uma demonstracao convincente de virtuosismo. Acresce o problema o fato de que a tecnica encontrada na maior parte da lirica contemporanea no Brasil e pifia: a impressao que se tem e que ou ao autor falta de fato capacidade de escrita (e eu conheco varios poetas que sao poetas porque nao conseguiriam escrever um bom texto em prosa) ou falta confianca no seu leitor imaginado, para que possa exercer a sua pericia ate o limite e descoberta do novo. Quanto a isso, um texto que sempre me acompanha como memoria de leitura e criterio para a vida e o ensaio de Nietzsche sobre os maleficios da historia para a vida. Pode mesmo ser que, depois de tanto incorpora-lo, a minha leitura dele seja idiossincratica. Mas em varias ocasioes utilizei aquele conceito de manual encarnado, para descrever a producao poetica que traz a tona o tempo todo uma consciencia escolar do que tera sido ou deveria ter sido a evolucao da poesia nacional ou universal, e indicacoes sobre a situacao daquele poema ou mesmo daquele poeta na tradicao de que se julga o herdeiro, mas e talvez apenas o escravo mal formado. Por tudo isso, com essas referencias de base, e claro que me sinto agora (quando elas me acompanham e frequentam ate mais do que antes) um estranho no ninho da academia. Dai a dificuldade de redigir um texto no qual debata a poesia contemporanea: porque sou cada vez menos contemporaneo, cada vez (na verdade) menos interessado em ser contemporaneo. Ou talvez pudesse mesmo dizer: cada vez mais decidido a nao ser contemporaneo. Mas quando voce me convidou e eu comecei a rabiscar um texto, comecei, como sempre, pelo mais obvio. Pela pergunta que ja me fiz em varias ocasioes e em varios artigos, a ponto de parecer tedioso: o que significa escrever hoje em linhas quebradas, que nao vao ate o final da pagina? Essa questao pode desdobrar-se facilmente em outra: se ha significado nisso (e e de pressupor-se que haja), qual o criterio para o corte das linhas? Apresentada assim a questao pode parecer rasa ou banal. Mas eu nao sinto que seja. Pelo contrario, acho que e a pergunta que todo poeta devia fazer a si mesmo. E que os criticos nao deveriam deixar de lado na aproximacao a um texto que interesse ou sobre o qual se sinta obrigado a falar. E aqui volta a questao da tecnica e do efeito: quando leio um poema contemporaneo, ele pode me emocionar ou nao. Se nao me emociona, o que me resta alem de ver que as linhas estao partidas e que isso indica verso e reclama uma disposicao de leitura especifica? Se nao me emocionou de imediato, posso considera-lo objetivamente e analisa-lo, em busca da razao e da motivacao para a sua existencia e para a sua forma particular. No caso da particao das linhas, por exemplo, posso pensar: ok, isto se apresenta como poema, pede uma leitura como poema, mas nao me emociona entao vamos ver que
mais descubro aqui, por que esta assim, o que o poeta pode ter almejado e que nao consegui repercutir? E se nao consigo motivar as quebras, nao consigo obter pela analise aquela emocao que nao senti quando fui submetido a tecnica sem olhar diretamente para ela, o que me resta fazer com esse poema, senao deixa-lo dormir no livro fechado? Nesse ponto, ja que isto e uma carta e nao um artigo, posso fazer uma digressao. E que eu sempre comparo a leitura de poemas a audicao de musica classica ou popular, tanto faz. Quando ouco, por exemplo, Mozart ou Leonard Cohen, nao me preocupo com questoes de tecnica. Deixo a musica atuar sobre mim e sigo o fluxo da emocao. Somente depois, se aquilo me comoveu bastante, a audicao repetida pode ensejar a analise, que e mais uma curiosidade intelectual para ver como se produziu a magica ou entao um meio de refinar a percepcao, pela contemplacao de eventos que tinham ficado por assim dizer submersos na massa sonora que me impressionou como um todo. Quando, porem, leio poesia contemporanea raras vezes sinto significativa emocao estetica. A maior parte dessa poesia parece girar a volta de si mesma, a volta da proclamacao do seu poder ou da sua excelencia ou da sua falencia ou da sua funcao de resistencia etc. Quando nao gira a volta de outra coisa mais facil, que e a proclamacao da sua modernidade, da sua conformacao ao que o poeta imagina ser o desenvolvimento da lirica ocidental, onde encaixa e justifica a sua pratica e o seu estilo. Muitas vezes me pergunto, Pedro, se em outros tempos eu teria sentido de forma diferente a poesia com que conviveria. Pode ser que seja ilusao, mas eu creio que sim, que ate ha algum tempo (digamos cerca de 60 ou 70 anos) a poesia podia ter ainda poucos leitores, mas sua importancia social era maior. Um poeta nao era apenas um fazedor de versos, mas alguem que tinha algo a dizer. Sobretudo, um poeta era alguem em quem valia a pena prestar atencao, porque mostrava alguma coisa com palavras. Alguma coisa que podia ser uma forma de ver o cotidiano banal (e redimido pela poesia), ou os grandes movimentos convulsivos da sociedade do tempo. Nao e preciso recuar muito. Penso, por exemplo, em Neruda, em Pound e em Maiakovski. Em Drummond. Em Bandeira e mesmo Vinicius de Moraes. E claro que imagino que essa forma de expor a questao da poesia contemporanea possa ser acusada de tardo-romantica. Ao expo-la, alguem poderia, por exemplo, dizer que ainda tenho por modelo Victor Hugo, o bardo; e nao Mallarme, o sacerdote segregado. E que minha escolha da tradicao modernista continua esse modelo eletivo, na medida que meus poetas preferidos sao os que desenvolveram uma poesia de intervencao ou de meditacao sobre o mundo contemporaneo sub specie aeternitates. Mas mesmo que seja isso, dai decorre uma pergunta legitima, que so pode ser realmente desqualificada por esprit de corps: qual o sentido de escrever poesia hoje? Ou: o que significa escrever poesia hoje? Sem