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Esta semana temos outro colaborador, Fred Macedo, Gaitista e Produtor Musical, um apaixonado pela musica dos anos 60 e 70. Nos conhecemos na Faculdade ainda no primeiro periodo, eu mal sabia andar no Rio, ele me ensinou muitas coisas por aqui, nos tornamos grandes amigos e pra mim e um prazer postar um pouco de seu pensamento musical aqui neste humilde Blog. Divirtam-se.Ano: 1968Selo: Plydor/MCAProducao: Jimi Hendrix no estudios The Record plant , new York, Olympic studios , london, Mayfair studios , new YorkNacionalidade: EUAJames Marshall Hendrix nasceu em Seattle , E.U.A., em 1942 comecou a tocar violao aos 16 anos e ganhando aos 17 sua 1a guitarra, comecou a tocar em pequenos grupos. James resolveu dedicar-se a musica tocando em bares e pequenos clubes com seu amigo Billy Cox numa banda chamada King Casuals. Mudando-se em 1963 para Nova Iorque comecou a atuar como musico de estudio, gravando e tocando com artistas como: Isley Brothers, Jackie Wilson e Sam Cooke, sendo mais tarde requisitado por Little Richard. Ja tendo lancado dois discos anteriormente, Are You Experienced e Bold as Love nota-se a disposicao de Hendrix em experimentar todos os recursos existentes em estudio para suas gravacoes, junto a proeza conseguida por Eddie Kramer, engenheiro de som que acompanhou Hendrix em sua carreira, gravando tudo em seus poucos 4 canais existentes na epoca. Entretanto em Electricladyland, Hendrix pode ir mais fundo pois nao haviam pressoes e ele proprio tomou conta de tudo tanto na producao e direcao deste projeto, juntando isso a efervescencia da epoca, Hendrix ja era superstar, ele afirmava que o uso de LSD o ajudava a abrir seus canais de percepcao. Estando na epoca o Experience se desintegrando, principalmente Hendrix e Noel Redding (baixista), Hendrix convidou outros artistas como Steve Winwood do Traffic e Jack Cassady do Jefferson Airplane, o clima desta gravacao foi anarquico, mas tambem nao foi uma producao feita nas coxas, pois Hendrix passando por uma fase detalhista, fazia varios takes serem refeitos e gravados a exaustao, aliado a varias horas trancafiado no estudio com Kramer no processo de mixagem. O album (originalmente duplo) abre com "And The Gods Made Love", experimento sonoro feito a partir da superposicao de diversos vocais e solos de guitarra distorcidos, amplificados e alterados, como que a nos preparar para o que encontraremos pela frente; segue com "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)", no qual Jimi nos convida para uma "viagem" pelo seu territorio. Depois, partimos para o rock Crosstown Traffic, o qual nos remete aos primordios do grupo, para ai nos preparar para Voodo Chile verdadeiro blues urbano baseado em "Catfish Blues" - no qual Hendrix nos fala de suas raizes. Depois vem "Little Miss Strange" de autoria de Noel Redding, "Long Hot Summer Night", "Come On (Let The Good Times Roll)" de autoria de Earl King, "Gypsy Eyes" e a melodica "Burning Of The Midnight Lamp" no qual Jimi retoma um pouco do lirismo do album anterior . Reza a lenda que Frank Zappa havia apresentado o pedal wha-wha para Hendrix, que o teria usado nesta faixa. Em
seguida "Rainy Day, Dream Away", e "Still Raining, Still Dreaming", trata-se praticamente da mesma faixa, porem entre elas de repente e como se abrisse uma janela que nos levasse para outra dimensao com "1983... (A Merman I Should Turn To Be)" e "Moon, Turn The Tides... Gently, Gently Away", uma longa suite impregnada de experimentalismo e psicodelia, antecipando o que viria a ser chamado de "Rock Progressivo" na decada seguinte. Prosseguimos com "House Burning Down" - servindo de prenuncio para outro ponto alto do disco, uma versao inspiradissima de "All Along The Watchtower" de Bob Dylan, que inclusive anos depois passou a interpreta-la numa roupagem "Hendrixniana". E para fechar o album com chave de ouro temos "Voodoo Child (Slight Return)", onde o ciclo se fecha e Jimi estranhamente parece anunciar seu futuro proximo (se eu nao lhe encontrar mais neste mundo/ tentarei no proximo/ nao se atrase). Na epoca Hendrix sugeriu uma capa no qual constava uma foto do Experience (feita pela Linda Estman - mais tarde Sra.McCartney), porem no lancamento ingles da epoca a gravadora optou por outra foto no qual aparecem 19 garotas nuas - reproduzida aqui pois embora contra a vontade de Jimi foi com essa capa que esse album ficou marcado. O titulo do album tambem batizou o estudio que Hendrix construiu em Nova Iorque e praticamente nao chegou a usar.
Pode-se dizer que, a Soul Music comecou entre o fim dos anos 50 e o comeco dos anos 60. Mais propriamente no Estado do Tennessee, na cidade de Memphis, nos E.U.A. A mistura do Jazz, R&B e a musica Gospel, originou esse estilo inconfundivel que viria a ser a expressao solidaria dos negros, o orgulho de raca na nacao americana que procurava o fim da segregacao, encontrando a sua identidade e espiritualidade. Seus precurssores foram, sem duvida, Ray Charles, James Brown e Sam Cooke, nos quais nao listei porque vale a pena ouvir a obra inteira destes genios.Claro que faltaram muitos nomes principalmente do Gospel, mas vale a pena dar uma conferida na lista abaixo. MARVIN GAYE LET S GET IT ON (1973) Este foi o maior pregador que a igreja catolica teve. A musica aqui e torrida, sofrega e cheio de sentimento. O album e cheio de jogos criativos, suntuoso e surpreendente. Muitos discos tentaram copiar essas qualidades, mas nenhum conseguiu supera lo. STEVIE WONDER INNERVISIONS (1973) Concluindo uma trilogia iniciada em 1972 com Music Of MyMind, este nao foi a raspa do surto criativo no qual o artista vinha, e sim o album mais ambicioso e visionario de Wonder. Os temas politicos dao tom ao album, a melancolia, o funky e como disse o proprio Stevie Wonder, Innervisions traz a minha propria perspectiva do que acontecia no meu mundo e a todo mundo. CURTIS MAYFIELD SUPER FLY (1972) Uma otima trilha sonora, que foi o unico album de Mayfield que chegou no 1o lugar das paradas.Vindo de uma carreira solo desde o inicio da decada de 70, Curtis vinha animando as pistas de danca de todo o mundo, com seu som caracteristico e suntuoso mas funky, com otimas orquestracoes mesclando guitarra, cordas entusiasmadas, majestosos metais e ritmos fluidos. ARETHA FRANKLIN I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVED YOU (1967) Libertada da Columbia, Aretha viajou para o Fame Studio no Alabama em fevereiro de 1967, mas um desentendimento entre o empresario, o marido da cantora, Ted White e um musico da banda fizeram com que as sessoes fossem transferidas para os estudios da Atlantic, gravadora da cantora, em Nova Iorque. Assumindo a realeza do Soul pela poderosa expressao de sentimentos embutidos nas cancoes, e impossivel ouvir este disco sem se emocionar. ISAAC HAYES SHAFT( 1971) De enorme sucesso esta trilha Sonora, ainda faz com que este filme seje lembrado como um simbolo da epoca. Hayes foi compositor, produtor e arranjador, criando todo o tema musical, alem de cantar e tocar vibrafone, orgao e piano eletrico. Gravado nos estudios da Stax com a batida burilada dos Bar Kays e as orquestracoes dos Memphis Strings and Horns, se torna uma variedade do conhecimento musical de Hayes. OTIS REDDING - OTIS BLUE : OTIS REDDING SINGS SOUL (1965) Filho de pastor tinha o gospel no sangue, mas com Otis Sings Soul ele abrange nao so o soul , como o R&B e o pop se tornando um classico que foi gravado no legendario estudio da Stax, contando com um timaco de musicos
incluindo os fantasticos M.Gs. SAM COOKE LIVE AT THE HARLEM SQUARE CLUB (1963) Gravado num clube operario em um gueto de Miami,este e considerado um de seus melhores albuns ao vivo, sendo que o mesmo demorou 22 anos para ser lancado. Ao longo do disco Cooke se apresenta como um showman triunfante e autoconfiante com uma performance bastante provocante. THE TEMPTATIONS CLOUD NINE (1969) Este album tem sua origem no Motown Producer s Workshop em Detroit.Tendo o produtor Norman Whitfield se juntado a banda no final dos anos 60, e tendo a baixa do cantor David Ruffin que largou a banda em 1968, o produtor aceitou o desafio de gravar um otimo album com uma banda que ja havia emplacado alguns sucessos, e nao e que o disco deixou Berry Gordy, Funkadelic, Curtis Mayfield, Isaac Hayes e Barry White de cabelos em pe, com suas otimas vocalizacoes e apresentando um novo som Motown. ETTA JAMES TELL MAMA (1967) Etta dominava como poucas cantoras da epoca a linguagem do Soul, R&B, Jazz, Blues e o que mais lhe pedissem pra cantar. Com este disco extraordinario e cativante causando arrepios na espinha, assim como altas doses de energia sao despejados para o deleite do ouvinte. AL GREEN LET S STAY TOGETHER (1972) Green era do Arkansas, e fazia sucesso com a banda Soul Mates.Tendo a voz como um maravilhoso e versatil instrumento capaz de pular de um tom grave e aspero para um doloroso falsete, Green fez deste disco sensual e cheio de sentimento transcedental um alimento espiritual completo. Aqui tambem a tecnica de producao de Willie Mitchell atingiu sua melhor expressao. Colaboracao Fred Macedo
O Rush e uma das maiores bandas existentes, este trio canadense que transitou do Hard Rock, passando pelo Progressivo indo ate o Pop Rock continua com praticamente a mesma formacao e vem lancando algumas perolas musicais por algumas decadas , uma delas chama se Permanent Waves . Aqui a banda mostra que ainda tinha lenha pra queimar mostrando uma criatividade pouco vista no rock dos anos 80 e lembrando que ja haviam lancado algumas perolas anteriores como : Fly By Night, 2112, a farewell to kings . E dificil acreditar que o Rush poderia ir muito alem da expectativa que esses albuns criaram. Poderia o Rush manter o mesmo nivel? Seria possivel uma banda, apos tantos discos fantasticos ainda se mostrar poderosa e criativa? Sera que a criatividade da banda nao estaria esgotada? A resposta para todas essas perguntas esta na primeira audicao de "Permanent Waves". Seguindo a mesma linha "hard-progressiva" iniciada em "Caress of Steel" e aprimorada a partir de "2112", "Permanet Waves" e um disco maravilhoso do inicio ao fim. Sr. Neil Peart dando uma estupenda aula de bateria em todo o disco,com uma pegada nunca ouvida no rock daquela epoca com viradas inesperadas mas criativas e encaixando certo nas musicas, tendo tambem uma velocidade assombrosa , suas letras neste disco sao um caso a parte, fazendo com que o disco fosse um sucesso em vendas. Vamos faixa a faixa , conhecer esta perola da musica . 1-The Spirit of Radio: logo na abertura o Rush ja mostra a que veio no disco. Classico absoluto do rock em todos os tempos, The Spirit of Radio parece ter sido feita para ser tocada ao vivo. Um dos riffs mais espetaculares da historia, enquanto a melhor cozinha do rock, Lee-Peart, ja sai quebrando tudo. 2 Freewill : comeca com a guitarra de Lifeson fazendo um fraseado rapido tipico do rock e contendo um dos seus melhores solos , a bateria muito bem colocada em toda a musica , que contem exuberantes mudancas no seu andamento. o estereo causa um efeito interessante em toda a musica , quando acontecem as mudancas e no solo do Lifeson , jogandosua guitarra de um lado para o outro. A letra desta musica e um caso a parte , sendo na minha opniao uma das melhores de Peart. 3 Jacob s Ladder : Musica onde a banda mostra sua veia progressiva. Neil Peart da mais um show de tecnica( suas viradas sao alucinantes ) e acaba por ser um dos pontos altos da faixa, os sintetizadores tocados por Lee e a sua interpretacao dao o colorido final para a faixa . 4 Entre Nous : Sendo a musica mais fraca do album, tem uma linda letra, remete aos primordios da banda quando tocavam um hard rock tendo criatividade nos teclados e sintetizadores usados nela.Uma grande cancao, mas com pouca mudanca ritmica , uma das marcas da banda. 5 Different Strings : Outra vez a veia progressiva falando alto na banda, musica muito bem trabalhada por toda a banda e pelo tecladista Hugh Syme . 6 Natural Science
: Em alguns de seus discos o Rush colocava uma faixa que tomava td o lado do LP , isso acontece aqui nessa que e uma das melhores faixas da bolacha. Com um estupendo trabalho de bateria da microfonacao do instrumento,passando pela execucao ate sua mixagem e de um bom gosto invejavel. Disco : Permanent Waves Ano : 1980 Produzido por : Rush e Terry Brown Engenheiro : Paul Northfield Gravado : Lakewoods Farms , Ontario, Canada . Banda : Alex Lifeson : Guitarras , Guitarra de 12 cordas e Violoes Neil Peart : Bateria e Letras Geddy Lee : Baixo, Mini Moog e Sintetizadores Musico Adicional : Hugh Syme , teclados em Different Strings
Nascido na virada dos anos 60 para os 70, o jazz-rock acabaria por se tornar, nos anos 70 e 80, sob o nome de fusion, um genero de enorme sucesso comercial, porem bastante controverso entre os apreciadores de jazz, especialmente entre os fas mais apegados a uma concepcao restrita de jazz , a qual vinha sendo tocada e gravada tempos antes. Nao se tratando de uma lista dos melhores, mas sim uma lista para se conhecer os musicos que reinventaram o jazz , a partir da eletrificacao dos instrumentos usados na epoca. Miles Davis Bitches Brew (1970) Em agosto de 69, Miles juntou um grupo de talentosissimos musicos e decidiu juntar o jazz com elemento africanos, com o blues, com funk negro americano e batidas latinas. A partir dai nasceria um dos discos mais influentes, geniais e polemicos da historia da musica, Bitches Brew ,e o nascimento de um novo estilo de jazz, o fusion. Em seus quase 100 minutos, o que vemos e um artista desconstruindo e reconstruindo um estilo de forma genial. Temos a bombastica Pharaoh s Dance e a antologica musica titulo, altamente introspectiva com algumas explosoes sonoras. Vemos Miles utilizar o talento de seus musicos de forma quase obsessiva, seja pela empolgante Sanctuary ou mais especificamente em Miles Runs the Voodoo Down, que mescla de forma impressionante o blues, o jazz e uma pitada de musica africana em seus 14 minutos de duracao(percebam nessa musica os solos de sax de Wayne Shorter e o de teclado de Corea, arrasadores).Billy Cobham Spectrum (1973)Este disco conta com nada menos do que tommy bolin na guitarra , genial guitarrista que dentre as bandas que tocou o Deep Purple foi uma delas , capitaneado pelo batera Billy cobham(ex mahavishnu orchestra) o disco e muito bom , bem gravado e produzido e contendo otimas faixas como a faixa titulo, stratus,red Baron, o time de musicos conta ainda com o tecladista jan hammer. Frank Zappa Hot Rats (1969) Sendo considerado um de seus melhores discos dentro de sua vasta discografia , esta perola foi composta e produzida por zappa que montou uma bela banda se desvinculando dos mothers of invention e construindo uma parceria com o violinista Jean Luc ponty e seu braco direito Ian underwood , mostra se uma preocupacao maior com o instrumental e tendo uma producao impecavel para a epoca. Jeff beck Blow by Blow (1975) Disco que marca a fase instrumental deste excepcional guitarrista e conta com um belo time de musicos, a producao de george martin e musicas e versoes pra la de inspiradas, como a versao pra she s a womamdos Beatles,air blower e scatterbrain Jeff mostra como se entrega ao fazer solos incriveis e as vezes pontuados pelos arranjos de cordas feito por Martin. Mahavishnu orchestra birds of fire (1973) Grupo liderado pelo excepcional guitarrista John Mclaughlin e por musicos virtuosos e saidos da banda de Miles Davis , assim como o guitarrista, fizeram uma mistura nao so de jazz rock , como incluiram musica erudita e blues tradicional fazendo deste, o disco definitivo da banda com
esta formacao. Weather report heavy weather (1977) Formado ao final dos anos sessenta pelo pianista futurista Joe Zawinul e pelo magistral saxofonista egresso do Miles Davis quintet Wayne Shorter, o Weather Report agregou uma boa variedade de influencias, do Free jazz ao Progressivo, contribuindo decisivamente para o estabelecimento do Jazz Fusion nos anos 70. A historia de "Heavy Weather" nao se limita a uma transicao de sonoridade.O album, na verdade, conta com excelentes composicoes, pelo menos 4 classicos do grupo e tambem com o definitivo estabelecimento de uma figura historica: Jaco Pastorius.Integrado a banda em "Black Market", mas apenas participando de 2 faixas, Pastorius trouxe muito mais suingue, ritmo e tecnica ao som do WR. Return to forever - romantic warrior (1976)Grupo liderado pelo tecladista Chick Corea , saido da banda de Miles Davis no periodo fusion do trompetista, contando ainda com os excelentes Lenny White na bateria, Stanley Clarke no baixo, e Al di Meola na guitarra fazendo deste o album de maior sucesso da banda se proprondo a fazer um fusion mais hermetico do que as outras bandas vinham fazendo,e tendo um perfeccionismo tecnico imenso, visto do potencial individual de cada integrante. HEADHUNTERS Herbie Hancock (1973) Depois de ter tocado com miles davis entre 1963 ate 1968, Herbie Hancock montou um time de musicos de 1a, e juntou toda sua parafernalha de teclados e afins, Hancock comandou o nascimento do jazz funk , compondo com precisao grooves roboticos e intricados antecipando o electro dando origem depois ao Techno e o hip- hop. John abercombrie timeless (1974) Estreia de mao cheia na carreira solo deste impecavel guitarrista , que juntamente com o maravilhoso baterista Jack Dejohnette e o nao menos espetacular tecladista Jan Hammer , gravaram um album instrumental com lindas composicoes e como diz Abercombrie no encarte uma reflexao de suas origens , tocando como os grupos dos anos 60 com seus orgaos cheios de efeitos fazendo um otimo contracanto com a guitarra. Hoje o Fusion ainda e tocado e gravado por uma infinidade de artistas, alguns da lista nao mais se encontram em vida , mais outros como o violinista Jean Luc Ponty que alem de contribuicoes, gravou otimos discos em sua carreira solo, o guitarrista Mike Stern, Dixie Dregs, banda do espetacular Steve Morse, as bandas Passport e The Yellowjackets, Tribal Tech do guitarrista Scott Henderson, entre outros, que continuam a nos levar nas asas deste livre porem complexo estilo musical que ainda tem muita lenha pra queimar. Colaboracao Fred Macedo, gaitista e produtor musical.
cada livro continha uma pitada da verdade e cada recordacao insinuava que e vao conhecer a verdadeira natureza das relacoes humanas, porque nenhum conhecimento torna uma pessoa mais sabia.(...) O amigo, assim como o namorado, nao espera recompensa pelos seus sentimentos. Nao quer contrapartidas, nao considera a pessoa que escolheu para ser seu amigo como uma criatura irreal, conhece os seus defeitos e assim o aceita, com todas as suas consequencias. Isso seria o ideal. E na verdade, vale a pena viver, ser homem, sem esse ideal? "[....]"... Porque amamos sempre a pessoa diferente, procuramo-la em todas as situacoes e variantes da vida... O maior segredo e dadiva da vida, quando duas pessoas semelhantes se encontram... Isso e tao raro, como se a natureza impedisse com forca e astucia essa harmonia - talvez porque para a criacao do mundo e para a renovacao da vida necessita da tensao que se gera entre as pessoas que se procuram eternamente, mas que tem intencoes e ritmos de vida opostos... "Sandor Marai
"Minha forca esta na solidao. Nao tenho medo nem de chuvas tempestivasnem de grandes ventanias soltas,pois eu tambemsou o escuro da noite."Clarice Lispector Escuto mas nao sei Se o que oico e silencio Ou deus Escuto sem saber se estou ouvindo O ressoar das planicies do vazio Ou a consciencia atenta Que nos confins do universo Me decifra e fita Apenas sei que caminho como quem E olhado amado e conhecido E por isso em cada gesto ponho Solenidade e riscoSophia de Mello Breyner Andresen O corpo e onde e carne: o corpo e onde ha carne e o sangue e alarme. O corpo e onde e chama: o corpo e onde ha chama e a brasa inflama. O corpo e onde e luta: o corpo e onde ha luta e o sangue exulta. O corpo e onde e cal: o corpo e onde ha cal e a dor e sal. O corpo e onde e a vida e quando. Affonso Romano de Sant'Anna Esta receita eu fiz para entrada em uma aniversario com cerca de 25 pessoas, recomendo dividir a receita caso queira para uma menor quantidade de pessoas. Servi em pequenas cumbucas, teve gente que repetiu e ainda sobrou um pouco.Ingredientes:2 cebola bem picadas4 dentes de alho amassado500g de carne moida3 xicara (cha) de arroz3 colheres de sopa de azeite1/2 xicara (cha) de salsa2 pacotes de creme de cebola1 ou 2 tabletes caldo de picanha/carne2 litros de agua (Ferva em outra panela para adiantar)Modo de preparo:Cozinhe o arroz conforme as instrucoes da embalagem, ou de costume (pode aproveitar as sobras de arroz do dia seguinte). Bata o arroz cosido no liquidificador ou multi processador aos poucos, com um pouco de agua ate que forme um creme homogeneo, reserve.Em uma panela grande , esquente o azeite e deixe a carne moida fritar bem junto com um ou dois tabletes de caldo de picanha, acrescente a cebola e o alho, deixe refogar. acrescente o creme de arroz reservado, e o creme de cebola, misture bem quando comecar a ferver, va acrescentando a agua aos poucos, lembrando que a quantidade de agua vai determinar se voce quer uma textura mais rala ou mais consistente ao seu caldo. Deixe cozinhar e ferver, por uns 15 a 20 minutos, verifique o sal, acrescente a salsa desidratada. E sirva como entrada, acompanhado com torradas. Ou mesmo como um prato principal em um dia frio. Ingredientes:1 e 1/2 peito de frango cozidos e desfiados1 lata de milho verde1 xicara (cha) de azeitona sem caroco1 xicara (cha) de passas sem caroco4 macas vermelha cortadas em cubosCerca de 400 g de maionese2 cenouras raladas 2 pacotes de batata palhasalsinha a gostosal a gostoModo de preparo:Misture todos ingredientes (reserve metade da Batata palha) numa travessa grande e arrume em tacas ou pirex, leve a geladeira ate a hora de servir. Acrescentando metade da batata palha reservada e incorporando a salada para dar uma crocancia. A quantidade da maionese depende de seu gosto se quiser a salada mais molhada acrescente mais, Decore a gosto.A receita rende bastante esta quantidade da pra
cerca de 20 pessoas. Caso queira uma quantidade menor e so dividir a quantidade! Dica: ao inves de sal, eu uso um pouco do proprio caldo da azeitona, para deixa a salada temperada e mais humida.