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Ola pessoal, hoje estamos em Arequipa no Peru. Completamos exatamente metade dos dias da nossa aventura. Ja estamos em rota de volta, amanha deixaremos o Peru para tras. O que falar desse pais, o povo e muito simpatico, muito hospitaleiro, gostam dos brasileiros, mas em outros pontos falta muito a evoluir. O transito e caotico, nao existe organizacao, e so dedo na buzina, quanto a informacao ao turista tambem pecam muito, falta investimento do governo nesse aspecto, mas no final das contas valeu, pois o visual de Machu Picchu supera tudo isso. Amanha se Deus quiser estaremos no Chile, para continuar a nossa volta e cumprir ainda a passagem pela Mao do deserto em Antofagasta, e fazer a travessia do Chile pelo Paso de Aguas Negras. Um grande abraco a todos, e as nossas familias um grande bjo!!! Ola pessoal, mais uma etapa cumprida. Hoje foi um dia normal, sem novidades, so mesmo o deslocamento entre as cidades, andamos 550km de tranquilidade, sem sustos. O que realmente vai aumentando e a saudade de casa, mas com tranquilidade e sabedoria logo chegamos. Um grande beijo para nossas familias. Novamente cedo na estrada, pois nossa ideia era chegar no Brasil. Sai com a corrente do jeito que estava, correndo todos os mesmos riscos, mas a 170km em Resistencia/AR iriamos parar, pois na noite anterior procuramos concessionarias Suzuki para consertar a moto. Quando chegamos no endereco mais uma vez outra decepcao, era simplesmente uma revenda de motos, de varias marcas de motos, tentamos em outras lojas mas ninguem trabalha com moto desse porte, entao decidimos tocar adiante. Ate que estava tudo bem, a corrente estava no lugar, estava pilotando de forma suave, mantendo sempre uma aceleracao linear e devagar. Tinhamos que rodar no dia 840km para chegar em Foz do Iguacu. Quando chegamos perto de Posadas/AR pra ajudar o tempo virou, e comecou a chover muito. Os riscos aumentaram, mas continuamos firmes e fortes para chegar no Brasil. Faltava muito pouco para chegar, mas ai novamente a corrente saiu e tivemos que consertar novamente para terminar esse trecho. Conseguimos fazer a saida da Argentina por volta das 21h da noite. Por fim na aduana brasileira, encontramos uma pessoa que trabalha com passeios turisticos, ele parou o Rodrigo e perguntou se tinhamos hotel, pediu para esperarmos que ele ia arrumar. Nos trouxe num hotel que fica do lado de uma concessionaria Suzuki. Foi perfeito o fim de um dia novamente tenebroso. Todos nos estamos muito cansados, pois a nossa volta pra casa esta sendo bem complicada. Dia de descanso merecido, pois estavamos viajando a 4 dias com muitas dificuldades e riscos. Conseguimos descansar bem, aproveitamos a manha no hotel na piscina, depois fomos almocar numa churrascaria dessas onde todo onibus de turista vai, a churrascaria era boa, mas tinha que se servir, ir buscar a carne ai ninguem merece ne. Depois do almoco descansamos mais um pouco em nossos aposentos e no final da tarde fomos ate uma igreja assistir uma missa para agradecer todos os momentos que passamos ate ali na viagem e pedir para
nos proteger ate o fim. A noite fomos ate o shopping jantar e depois voltamos para o hotel para dormir mais um pouco, pois a segunda-feira prometia, pois tinhamos que arrumar a minha moto e decidir o trajeto de volta pra casa.
Mais um dia completado, e que dia longo. Foram aproximadamente 750km, mas tranquilo, sem sustos, mas encontramos estrada em reforma, controle de aduana dentro do proprio pais e ainda estavam no horario de almoco, ficamos esperando mais de uma hora, ao todo perdemos umas 2h de viagem com tudo isso. Viajamos das 08h as 18h, passamos um pequeno aperto referente a gasolina, mas ainda bem que o Rodrigo colocou no gps (ze ps) para procurar posto de gasolina e acabamos encontrando um pertinho de onde estavamos. No final correu tudo bem, cumprimos um dia pesado de km, achamos um hotel bacana, jantamos num restaurante estilo Outback, e amanha rumo a Copiapo, ainda no Chile. Um grande abraco aos amigos que nos acompanham e um grande beijo as nossas familias. Iggy Pop nasceu em Muskegon, Michigan, EUA, no dia 21 de abril de 1947. Seu nome de batismo e James Newell Osterberg e na infancia era extremamente timido e extrovertido. Iggy nem sempre foi cantor, sua carreira musical comecou em meados dos anos 60, ao ser baterista numa banda de escola chamada The Iguanas. Somente em 1969, ao fazer parte de outro grupo, o The Stooges e que ele comecou a fazer sucesso.Mas Iggy Pop so permaneceu na banda durante cinco anos, antes de seguir carreira solo, que so decolou gracas a ajuda do amigo, David Bowie, que o ajudou a lancar seus dois primeiros albuns: Raw Power, em 1973, e The Idiot, em 1977.Retirado do site oficial.Em 1977, Iggy Pop lancava-se no mundo da carreira solo e dos shows pelo mundo. E tambem foi durante esse periodo que Iggy passou por uma grande crise, chegando a se internar num manicomio e rendendo por ai rumores de que seu amigo, Bowie, contrabandeava cocaina para ele durante sua internacao. Iggy, no entanto, ainda seguiu numa turne com Bowie e ambos se mudaram para Berlim no intuito de superarem seus vicios.Iggy Pop (1987), no PinkPop Festival.Em 1987, Iggy estava livre da heroina e ate se casara. Agora era ator e passara a atuar esporadicamente em alguns filmes. Tudo isso so foi possivel gracas as musicas compostas juntamente com Bowie e gracas as vendas do disco lancado pelo amigo que lhe renderam tres anos de estabilidade e "ferias" do mundo fervilhante da musica.Desde a sua participacao na banda The Iguanas ate os dias de hoje, Iggy sempre foi uma celebridade ativa no ramo musical. Embora as musicas gravadas pelo The Iguanas nunca tenham sido lancadas e so estejam disponiveis na internet, Iggy foi aos poucos ascendendo e se fortalecendo como cantor solo. Iggy passou por bandas como The Prime Movers, banda com a qual lancou as gravacoes das musicas feitas com o The Iguanas e, posteriormente, fez parte da The Stooges.O Iggy Pop nao e um gatinho... rsrs.Apesar das duas "rupturas" com o The Stooges, Iggy ainda fez algumas parcerias com os antigos integrantes. De fato, a sua grande amizade com Bowie foi fator muito importante para nao so a sua consolidacao no mundo da musica, mas tambem para lhe abrir novos horizontes.Talvez nao seja facil
para todos os musicos em inicio, meio ou final de carreira, mas o que importa e que se manter e continuar fazendo sucesso, como um fenix e algo que merece ser, de alguma forma, elogiado.O som que o Iggy toca nao e uma copia de Bowie, mas nao podemos negar a forte influencia que este deixou, exemplo disso e o album The Idiot (1977), cujos seguintes dizeres na capa do LP sao: "Musica composta por Iggy Pop e sua banda, gravada por David Bowie". Embora transitando por alguns generos diferentes, Iggy ainda e um icone da musica Punk desde o tempo em que fazia parte do The Stooges, sete anos antes do Sex Pistols virar uma grande febre.Discografia:Raw Power - 1973The Idiot - 1977Lust of Life - 1977Kill City - 1977New Values - 1979Soldier - 1980Party - 1981Zombie Birdhouse - 1982Blah Blah Blah - 1986Instinct - 1988Brick by Brick - 1990American Caesar - 1993Naught Little Doggie - 1996Avenue B - 1999Beat 'Em Up - 2001Skull Ring - 2003Preliminaires - 2009Filmografia:Sid e Nancy, o amor mata - 1986A cor do dinheiro - 1986Cry Baby - 1990Hardware (dublando o personagem Angry Bob) - 1990Thank Girl, detonando o futuro - 1995Dead Man - 1995O Corvo: cidade dos anjos - 1997Grandes Esperancas - 1998Rugrats, o filme - 1998Quebrando o Gelo - 2000Coffee and Cigarettes - 2003Pagina Oficial
E depois de muito tempo, estou retomando com a sessao Musica da Semana.Imagem retirada de www.neworderonline.comA escolha dessa musica como sendo a eleita da semana foi muito engracada. Eu encontrei o trecho dela em um livro e gostei. Mas tambem estava ouvindo com frequencia, "Educacao Sentimental", na versao do Kid Abelha e, alem disso, ainda estava em duvida entre "Uptown Girl", na versao do Billy Joel. Recomendo que quem nao conhece, corra para escutar essas duas cancoes... A vencedora, "Bizarre Love Triangle" me conquistou pelo seus acordes melancolicos, esse lance de melancolia e tristeza sempre me atrai... Deve ser por isso que amo musica gotica!! Haha...Trecho que vale pela musica inteira!!I feel fine and I feel goodI'm feeling like I never shouldWhenever I get this wayI just don't know what to sayWhy can't we be ourselves like we were yesterday["Eu estou legal e me sinto bem/ Eu me sinto como deveria me sentir/ E quando eu fico assim/ eu simplesmente nao sei o que dizer/ Porque nao podemos ser nos mesmo como fomos ontem".] Se gostou da musica, clique aqui para baixar. Ate a proxima, galera!!Pagina Oficial Imagem retirada de www.flogao.com.br"O baterista alemao Ingo Schwichtenberg mostrou ser um musico criativo em sua obra gravada com o Helloween, destacando-se por sua destreza e ideias coerentes. Uma das maiores responsaveis pelo andamento rapido e tecnico do Power Metal e do Metal Melodico, a tecnica de Ingo serviu de referencia para musicos seguidores, seja em seu bumbo duplo ou nas viradas freneticas que mostravam um senso de improvisacao diferenciado no meio do Heavy Metal. Contrariando a escola europeia, mais dura e reta, seu trabalho de bateria ainda apresentava um grande senso de 'groove', tanto num instrumental de andamento medio como naqueles mais acelerados. Seu proprio substituto na banda, Uli Kusch, provou ter absorvido bem sua tecnica, como fez na musica "Sole Survivor", de Master of the Rings, album lancado um ano apos Ingo ter deixado o grupo que o consagrou." (Trecho retirado de Roadie Crew, no 143, dez/2010)Ingo nasceu em Hamburgo (Alemanha), no dia 18 de maio de 1965. Aos 15 anos de idade iniciou a sua carreira de baterista na banda Fist, que depois se chamaria Helloween e contaria com com Kai Hansen (guitarra), Markus Grosskopf (baixo) e Michael Weikath (vocal e guitarra).Aos 19 anos, Ingo ja mostrava as ideias que iria desenvolver no futuro e Helloween despontava nas paradas e praticava o mais puro Power Metal, como se fosse uma mistura de Iron Maiden e Anvil.O primeiro EP da banda, Helloween, foi lancado em 1985. Mesmo sem saber, o quarteto acabara de emplacar alguns classicos, como "Stairlight", "Murderer" e "Victim of Fate".Mas foi com o lancamento do primeiro album, Walls of Jericho, que os classicos que consagraram a banda foram compostos, como por exemplo, "Ride the Sky", "Metal Invasors", "Heavy Metal (is the Law)" e "How Many Tears".O segundo album da banda, Gorgar, inclusive, nenhum outro album sequer apresentou algo parecido, mostrou um som mais cru, carregado de riffs pesados que chegavam a ser semelhantes aos da musica "Ride the Lightning", do Metallica.
Apos esse album, os demais trabalhos da banda seguiram uma nova proposta, depois que Michael Kiske, entrou como vocalista.O quinteto lancou o ousado album Keeper of the Seven Keys (1987). Foi nesse trabalho que o single Halloween pode mostrar toda a arte de Ingo. O sucesso era iminente, e a segunda parte do album, mostrou que Ingo estava mais aprimorado do que nunca.Com o sucesso vieram alguns probleminhas internos. Kai Hansen deixou o grupo, sendo substituido por Roland Grapow. Isso tudo em plena turne. Mas quando se pensava que estava tudo bem de novo, ja que a banda tinha assinado contrato com a EMI Records, Ingo comecou a apresentar desequilibrios emocionais em virtude das crises de esquizofrenia.Ingo passou a usar drogas e parou de tomar os medicamentos. O desequilibrio emocional refletiria no seu fisico e o limitaria de executar a mesma performance de antes.IN: eusourocknroll.blogspot.com"Os medicamentos antipsicoticos nao surtiam mais tanto efeito e, com o passar dos anos, suas alteracoes de comportamento eram frequentes. Assim, nao restou alternativa para que o baterista fosse mantido em seu posto no Helloween. Os musicos, entao, tiveram uma longa conversa e Ingo prometeu ficar limpo e tomar seus medicamentos regularmente para entao retornar. Nao houve tempo. No dia 8 de marco de 1995, Ingo Schwichtenberg cometeu suicidio aos 29 anos de idade jogando-se na frente de um trem do metro na estacao de Friedrichsberg, em Hamburgo, cidade onde foi enterrado no cemiterio de Waldfriedhof Volksdorf. A epoca, havia abandonado o tratamento psiquiatrico, voltado as drogas e chorava a morte de seu pai." (Idem).O album The Time of the Oath, lancado em 1996, foi dedicado a Ingo em sua homenagem.
Kate Bush, na verdade, Catherine Bush, nasceu em Bexleyheath, Inglaterra, no dia 30 de julho de 1958. Filha de um medico e uma enfermeira, Kate poderia seguir uma carreira bem semelhante, mas o mundo da musica foi mais atraente do que o uniforme branco.Imagem retirada de www.thefreethinkingmovement.comDona de uma voz inconfundivel, Kate ainda e uma eximia pianista. Sua carreira musical deu uma guinada quando ela chamou a atencao do David Gilmour, do Pink Floyd... ele passou a financiar suas demos e aos 16 anos, Kate assinou contrato com a EMI Music.Seu primeiro de grande sucesso lhe rendeu o 1o lugar nas paradas do Reino Unido sendo considerada a primeira cantora a liderar as paradas de sucesso com uma cancao propria. A musica virou balada internacional, sendo regravada, anos mais tarde, pela banda brasileira Angra.A musica que se tornou balada pelas radios do mundo inteiro foi o single "Wuthering Heights". A letra e baseada no livro de mesmo nome da escritora inglesa, Emily Bronte, cujo titulo foi traduzido para o portugues como O Morro dos Ventos Uivantes. O livro de Emily Bronte conta a historia de amor entre Catherine e HeathCliff. E, particularmente, O Morro dos Ventos Uivantes e um dos melhores livros de literatura gotica que ja tive o prazer de ler, simplesmente amo!!Apos o sucesso do primeiro album, Kate emplacou o segundo depois de um intenso trabalho e dedicacao. O album Lionheart saiu rapidamente e, consequentemente, Bush se viu obrigada a fazer a divulgacao do mesmo. A exposicao publica que tinha que fazer lhe parecia extremamente penoso e desgastante. Bush optara por se afastar das luzes e dos holofotes.Afastada do bafafa da midia, Kate comecou a se dedicar exclusivamente a produzir seu material musical como sempre quis. Bush estava envolvida inteiramente com a producao de um material cheio de personalidade no qual estivesse explicita a sua marca. Desse seu intenso trabalho, surgiu o sucesso "Babooshka" e a sua chegada ao auge com o lancamento do album Hounds of Love. Entretanto, Bush sempre oscilava entre os holofotes e o anonimato. Bush passou bastante tempo sumida apos o lancamento do seu setimo album. Tempo demais do que costumava fazer.Kate afastara-se dos holofotes para dar a seu filho, Albert, carinhosamente apelidado de Bertie, uma infancia normal e saudavel, longe das exposicoes a que a sua carreira pudesse proporcionar a seu filho pequeno.Apenas em 2005, e lancado o seu oitavo album de estudio, o Aerial. Seu ultimo trabalho foi gravado em 2011 com o lancamento do album 50 Words for Snow.Kate foi nomeada Commander da Ordem do Imperio Britanico (CBE) por seus servicos a musica (para ver a reportagem no site da BBC, clique aqui.)Albuns:The Kick Inside - 1978Lionheart - 1978Never for Ever - 1980The Dreaming - 1982Hounds of Love - 1985The Whole Story - 1986 (Coletanea)The Sensual World - 1989This Woman's Work: Anthology - 1990 (Box set)The Red Shoes - 1993Aerial - 2005Director's Cut - 201150 Words for Snow - 2011Pagina Oficial Retirada de: lastsleep.comRandy California iniciou sua jornada musical entre Beverly Hills e West Hollywood. Sera que ele sentia que era por ai
o caminho certo?Filho de Robert Wolfe, um bem sucedido homem de negocios, e de Bernice Pearl, uma cantora de Folk, Randy teve aulas de violao com a mae com apenas 5 anos.Um tio de Randy, Ed Pearl, irmao de sua mae, fundou um respeitado clube noturno, o Ash Grove. Ali, alem da cerveja e da camaradagem, Randy poderia aprimorar seus licks (ensinados pela mae) e conviver com grandes lendas do Folk, do jazz e do Blues, como John Lee Hooker e Mississipi John Hurt.Randy formou sua primeira banda em 1967, juntamente com seu padrasto, Ed Cassidy. A diferenca de idade entre eles e a amigavel e solida convivencia ajudou a manter duradoura a carreira da banda Spirit. No ano seguinte, em 22 de janeiro, um dos hits da banda permaneceria oito meses nas paradas de sucesso.Em 1968, o Spirit queria mostrar um som mais pesado e cru e seguindo essa vibracao surgia o hit "The Family that Plays Together" (A familia que toca junta, em traducao livre).O terceiro album da banda, Clear (1969), agradou em cheio no gosto dos fas, porem a pegada jazz somada aos instrumentais nao agradou aos integrantes da banda... (vai entender, ne?) que insatisfeitos lancaram o quarto album, o Twelve Dreams of Dr. Sardonicus. Esse disco mescla psicodelia com ficcao cientifica, suas composicoes sao certeiras e inventivas, mas o album foi super criticado numa resenha da Rolling Stones, o que bastou para que as vendas caissem por agua abaixo.Foi em meados de 1969-1970 que Randy resolveu seguir carreira solo. Da sua epoca solo, lancou o essencial Kapt. Kopter and the (Fabulous) Twirly Birds (1972), que demonstrava forte semelhanca com o Experience de Hendrix, Mitchel e Redding.IN: ukrockfestivals.comApesar da carreira solo, a ligacao de Randy com o Spirit era tao forte que, em 1976, ele retorna a banda e junto com a antiga formacao, lancam o memoravel (e talvez o melhor trabalho da banda) disco duplo Spirit of 76.Superada a fase depressiva, que lhe rendera uma tentativa de suicidio, Randy curtia o bom momento da banda e aproveitava para se divertir com seu filho de 12 anos, Quinn. Mas em 1972, a triste noticia foi anunciada: Randy estava desaparecido. Enquanto surfava com Quinn no mar do Havai, Randy foi tragado com o filho para o fundo. California conseguiu salvar o filho, porem seu corpo nunca foi encontrado.O Spirit influenciou muitas outras bandas, a mais conhecida delas, foi o Led Zeppelin. "Jimmy Page incluiu no repertorio do Led (naqueles famosos medleys que encerravam os concertos do grupo) trechos de Fresh Garbage, cancao do primeiro album do Spirit." (Trecho retirado de Roadie Crew, no 140, set/2010).
no mundo do rock, voce consegue dizer o nome de ao menos uma baixista mulher foda? Eu vou responder por voce: Carol Kaye.Carol Kaye atualmente.Seu nome pode nao ser conhecido, seu rosto muito menos, mas voce ja a ouviu tocando em participacoes incriveis e nunca se perguntou quem era o baixista foda, ops!, quem era A BAIXISTA foda que estava tocando na musica "These Boots are Made for Walking", da Nancy Sinatra (outra diva que eu amo!!).Mas falando um pouco sobre a nossa coroa super simpatica, Carol Kaye nasceu em Everett, Washington, EUA, em 24 de marco de 1935. Carol era filha de musicos profissionais, no entanto, cresceu numa familia pobre e comecou a trabalhar super cedo, aos 14 anos ja dava aulas particulares de guitarra.Nos anos 50, Kaye tocou em diversos bares e casas noturnas de Los Angeles, juntamente com grupos notaveis de jazz, alem de conviver com varios nomes da epoca, como Jack Sheldon, Bob Neal, Lenny Bruce, Teddy Edwards e Billy Higgins. Mas a sua carreira como baixista so veio decolar quando, por acaso, ela teve que preencher a vaga de um outro baixista que nao tinha comparecido ao ensaio para gravacao do CD. No final, Kaye gravava seu primeiro album de estudio ao lado de Sam Cooke.Kaye tocou praticamente em todos os grandes sucessos musicais dos anos 60. Nessa epoca, ela fazia parte do grupo musical Wrecking Crew. Embora desconhecida do publico, nos anos 70, seu baixo e sua guitarra fizeram participacao especial em diversas trilhas sonoras de series e filmes super conhecidos da TV e de Hollywood. Nao so nessas decadas, como mais recentemente. Voce sabe aquela musiquinha super fodinha do filme Missao Impossivel? Entao, ne... as dedilhadas sao delas. Lembra a abertura da Familia Adams? Tambem sao os acordes dela.Carol Kaye chegou a escrever um livro, em 1969, ensinando a como tocar baixo eletrico alem de dar aulas e fazer tutoriais e cursos em DVD. Seu trabalho contou com participacoes em albuns de bandas e cantores como Nancy Sinatra (vide video anterior); Beach Boys (no album Pet Sound); Frank Zappa (no album Freak Out!, onde Kaye tocou uma guitarra de doze cordas), sem deixar de mencionar o classico single do Richie Valens, "La Bamba".Resumindo um pouco mais, Carol Kaye ainda esta viva e tocou em discos produzidos por gente muito foda, como por exemplo, Brian Wilson, Michel Legrand, Phil Spector, Elmer Bernstein, Lalo Schifrin e dentre outros. Essa senhorinha super espirituosa, tambem produziu varias trilhas sonoras para Steven Spielberg e Quincy Jones.Minha Opiniao: Como nao se apaixonar por uma mulher incrivel como Carol Kaye? Essa linda senhora conheceu gente foda pra caramba, conviveu com diversos deles e foi conquistando espacos merecidos no mundo da musica. Mais do que gostar dela e ver que temos exemplos femininos de empoderamento no mundo do rock and roll que ainda e, e nao adianta vir com mimimi, dominado majoritariamente por homens. Carol Kaye e considerada uma das pioneiras nesse ramo. E por essa razao, sobretudo, que vale muito a pena bater palmas e virar fa de carteirinha de Carol, uma
da banda digo o mesmo (risos), fiz a associacao mais por coincidencia, sobretudo, por causa da letra. Vi essa musica, por acaso, no feed de noticias do meu facebook e nao consegui deixar de associa-la a uma determinada pessoa e a situacao que ela esta passando.Adiantando a postagem de quarta-feira, como mencionado anteriormente, essa musica retrata o coracao de alguem que amo muito e que esta passando por uma fase muito dificil. O amor e algo magicamente construido para ser lindo e maravilhoso, mas nem sempre e assim. Por causa disso, trouxe uma das musicas de Rammstein, do DVD Volkerball (2006). O amor pode ser doloroso, sobretudo, pode ser mortal.Flor, essa musica, para mim, consegue retratar bem toda a tristeza e revolta que voce esta sentindo, mas na minha humilde condicao desejo de coracao que voce esteja bem.Se gostou da minha selecao da semana, clique aqui para baixar a musica. Ate a proxima!Pagina Oficial