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observados do mundo, mas por motivos misteriosos as agencias espaciais dos filmes de ficcao cientifica adoram por pessoas com problemas psicologicos e de personalidade no comando de empreitadas nao somente caras e tecnicamente custosas, mas cruciais para o destino da humanidade. Entendo que os roteiristas de cinema (e qualquer outro escritor) precisam fazer um esforco imaginativo maior para construir uma boa historia quando os personagens sao treinados para uma vida tecnica sem arrombos de dramas humanos (o que, de maneira alguma, impede os arrombos de surgir de varias formas), mas dai para apelar sempre para o exagero inverossimil que se ve na distribuicao dos personagens dessas tripulacoes na maior parte dos filmes de aventura espacial, e crer que paguei um ingresso para assistir o Vale a pena ver de novo. Esse tipo de filme, que nao inova em nada, sobretudo no quesito criatividade, e nao somente infantil e simplificado, mas invariavelmente ruim.tipico membro de uma expedicao cientifica rigorosaPara alem do festival de cliches entre os personagens, a tripulacao da Prometheus ainda sofre de algum nivel de esquizofrenia, como se nota nos dialogos ilogicos, nas decisoes sem sentido e no desenrolar desconexo de suas acoes. A sensacao e a mesma que se tem quando acordamos de um sonho e percebemos que o "desenrolar da historia" do sonho na verdade nao fazia sentido algum, as cenas se substituiam sem nexo e a logica inquestionavel, afinal, nem existia. Sou obrigado a citar algumas perolas:- apesar de estar viajando ha mais de dois anos, a tripulacao so descobre sua missao ao chegar ao destino, quando dois tripulantes explicam para os demais o que todo mundo esta fazendo.- o personagem David e um robo que nao tem sentimentos humanos e e programado para servir. Esse mesmo personagem, no entanto, se comporta como vila de telenovela esquisita. O filme termina sem se saber qual era a dele...- a arqueologa-astronauta Elizabeth Shaw tem uma gravidez inexplicavel. E antes que respondam com "um virus alien", lembro que ela estava gravida de tres meses quando o "virus" alien tinha talvez lhe afetado ha somente algumas horas. Outro bizarro traco dessa senhora e como ela confia numa boa em quem ela sabe que tentou lhe matar ou lhe fazer mal.- David, o robo esquisitao, sabe tudo mas a gente nao sabe nada! Nenhuma explicacao e dada sobre como ele tem tanta intimidade e conhece o funcionamento de tudo o que ele encontra no planeta a que chegaram.- a nave fez um pouso num lugar aleatorio quando tinha todo o planeta (satelite, na verdade) para explorar. Coincidentemente, era justamente onde se encontravam os vestigios que procuravam. Nao que um filme de ficcao cientifica nao possa economizar tempo sem dar explicacoes para tudo, mas deixar tudo atribuido ao acaso e um outro extremo tambem.uuuh, uma caverna secreta...- o capitao Janek e a supervisora Vickers deixam varias vezes os tripulantes em situacao de perigo e reagem numa boa. Mesmo quando os personagens pedem explicitamente socorro. De vez em quando um senso de responsabilidade brota neles, mas evapora rapido na atmosfera extraterrestre. O bem-estar e a
integridade dos tripulantes nao significa nada para eles a maior parte do tempo- sabe aquele filme que voce viu onde um personagem entra num templo ou numa caverna e e claro que ele nao deve tocar naquela joia amaldicoada mas toca mesmo assim porque nao ta nem ai e quer ver a merda que vai acontecer? Pois e. Ideia nova, nao e? Esse e outros exemplos indicam que os personagens tem um profundo e inquestionavel senso de suicidio coletivo. As palavras "medidas de seguranca", alias, inexistem no comportamento dos tripulantes.- porque os seres chamados de "engenheiros" se comportam da maneira que se comportam, em todas as cenas do filme em que aparecem, e um misterio sem nenhuma faisca de explicacao.- em um dado momento do filme fica provado que o DNA de um certo personagem e igual ao de um ser humano terraqueo. Curiosamente, este mesmo personagem pode respirar na atmosfera do planeta, mas os outros seres humanos nao!mais luz do que arvore de natal Se bem que a lista poderia continuar, acho que ja basta para visualizar a coerencia do filme. Lembro-me de uma entrevista que vi com Clint Eastwood onde ele dizia que, a seu ver, a maioria dos roteiristas e produtores de hoje se concentram mais em fazer visual grandioso com historias fracas do que historias grandiosas, e que ele ainda valoriza mais uma boa historia do que bons efeitos especiais feitos com a bilheteria 3D em mente. Nada poderia ser mais verdadeiro com este Prometheus. O filme tem coisas que brilham e saltam o tempo todo. A unica coisa que nao brilha nem salta e a historia. E uma pena ver Ridley Scott investir num projeto assim. Nao o reconheci ali, mas tive de aceitar. O filme lembra a serie Lost, mas numa versao piorada: ha sempre muitas perguntas, mas nenhuma resposta. Em tese, essas respostas (algumas delas, pelo menos) viriam a tona numa eventual continuacao, mas se Scott ainda tem um pouco de consciencia vai perceber o quao furado e este projeto. Ao sair desolado do cinema o melhor a fazer e assistir o primeiro Alien e jogar um pouco o jogo The Dig, pois eles perceberam melhor o potencial da historia em Prometheus. Na mitologia grega, o personagem de Prometeu e castigado pelo seu comportamento sendo amarrado numa rocha enquanto um passaro come o seu figado. E mais ou menos a sensacao de quem assiste o filme.voa pra longeFilme: PrometheusElizabeth Shaw tentando lembrar Ellen Ripley: sem originalidadeProducao: EUADirecao: Ridley ScottRoteiro: Jon Spaihts & Damon LindelofElenco:Noomi Rapace - Elizabeth ShawCharlize Theron - Meredith VickersMichael Fassbender - DavidGuy Pearce - Peter WaylandIdris Elba - JanekLogan Marshall-Green - Charlie Holloway
(ambos iranianos) a pergunta tem justa razao de ser. Enquanto pesquisadores nao aparecem com teorias, cabe a nos, receptores (seja enquanto espectador, seja enquanto ouvinte ou leitor), a melhor parte, que e a de podermos apreciar obras de arte tao poderosas e bem feitas, que e o que este filme e. Nader (Peiman Ma'adi) e Simin (Leila Hatami) estao no meio de um conflituoso divorcio apos catorze anos de matrimonio. A filha do casal, Termeh (Sarina Farhadi), permanece, neste primeiro momento, em casa com o pai, enquanto a mae se reinstala na casa de sua familia. Como todo divorcio, nao e claro se a separacao e para valer ou se nutre-se uma esperanca de conciliacao, apesar de tantas divergencias. Para complicar, o pai de Nader esta cada vez mais debilitado pelo Alzheimer. Nao podendo tomar conta do pai sozinho, contrata uma ajudante, Razieh (Sareh Bayat), uma muito humilde e religiosa mulher, que, apesar de nao ter com quem deixar sua pequena e adoravel filha e viver num longiquo suburbio, aceita o emprego para aliviar sua situacao familiar, que conta com um marido desempregado, Hodjat (Shahab Hosseini) - um homem simples, honesto mas de pavio muito curto. Quanto aos detalhes da historia, nao e preciso falar mais (apesar de muito mais poder ser dito). Um fatidico jogo de sorte e reves de desentendimentos, confusas intencoes, conflitos do ego, mal entendidos e fortes oposicoes marcara toda a rede de relacoes entre essas pessoas. Todo filme (ou livro, novela, serie de televisao, revista em quadrinho, peca de teatro...) que retrata um personagem como a encarnacao do mal e outro como a encarnacao do bem, numa esquematizacao em preto-e-branco de mocinhos e bandidos, e desonesto. Uma historia bem feita, genuina e digna e como a vida, e a vida nao e "pao, pao; queijo, queijo". Todos temos, dentro de nos, o bem e o mal, o certo e o incerto, a serenidade e o conflito. Ninguem e o monopolio da virtude, nem o escarnio dos pecados. A condicao humana e a mesma em todos nos, apesar de referencias de valores e de personalidades diferentes. E isso e perceptivel no filme, e essa verossimilhanca - tao dificil de ser passada a tela e parecer genuina - e sensivel e faz toda a diferenca. Nao apenas faz parte da qualidade da historia como tambem transparece na forma como as cenas sao realizadas, o que mostra a preocupacao com esse quesito da parte de Ashgar Farhadi, que e roteirista e diretor. Pessoalmente, nao conhecia este diretor antes, mas tanto pelo que aqui escreve quanto pelo que filma e impossivel nao querer conhecer mais deste competente contador de historias humanas. Ainda neste ponto, e no que concerne a cinegrafia, faz-se atencao ao enquadramento dos cenarios e personagens como se o espectador estivesse ali mesmo, segurando com as proprias maos uma camera enquanto espia deseducamente o conflito alheio. Com frequencia os enquadramentos se dao colados ao pescoco de um dos interlocutores, ou por cima do ombro, atras de um movel, espionando por uma janela, percorrendo predios, ou ainda como quem anda
pela calcada da rua com o personagem. As vezes, o angulo e exatamente aquele dos olhos de um dos personagens. Recursos que anulam a visao de um deus onipresente em todos os cenarios, e humanizando o testemunho ocular da trama.O filme chama-se Uma Separacao (a traducao literal do original e o ambiguo titulo "Nader e Simin, e uma separacao", mas ate acho mais apropriada a simplificacao do titulo ocidental), e e justo pensar: qual? O divorcio entre Nader e Simin? A de Termeh face aos progenitores? A da familia de um contra o outro? A de Nader e seu pai doente? Talvez entre Razieh e Hodjat, se as coisas piorarem? A do contrato entre Razieh e Nader? A dos pais e dos filhos? A do homem e de Deus? A da nacao e do mundo? A da pequena vizinhanca e da grande familia humana? A da Justica do sistema judiciario, ou da humanidade? A do passado e do futuro? A quantas separacoes assistimos, sentimos e vivemos?O final sublime responde as nossas perguntas como a vida faria. E por isso este filme e excepcional.Trivia: se voce imagina que o pais dos aiatolas e uma terra de civis conservadores fanaticos, entao reveja seus conceitos. Sem duvida que o regime que governa o pais e um brejal de extremistas, mas estao la por causa de um desses momentos na historia em que os maus ganham com folga (a intervencao e o legado de Khomeini aquando dos periodos turbulentos da Revolucao Iraniana e os anos que se sucederam) e nao sao bem vistos pela maioria dos iranianos com acesso a um minimo de informacoes que va alem da lavagem cerebral politica, o que representa boa parte da classe media das grandes cidades. Nao sou eu quem digo. As eleicoes de 2009 deram vitoria a oposicao, mas a publicacao dos votos foi fraudada, e o caso e largamente reconhecido por todos os observadores internacionais e os nacionais imparciais. Em seguida, a populacao tomou as ruas em manifestacao, que foi violentamente reprimida. Em 2011, no embalo da "Primavera Arabe", o povo persa voltou as ruas para protestar, e receberam igual brutalidade e violencia, tendo todos os lideres oposicionistas sido presos em lugar secreto (no fundo, um sequestro estatal). Um fato curioso: as vesperas da eleicao de 2009 (ou seja, antes de toda a confusao) conversei com um artista de rua iraniano aqui em Paris, a quem perguntei o que esperava das eleicoes, no que ele me diz "Receio que vai dar problema. As pessoas em Teera nao gostam dele, ele se sustenta principalmente da gente mais humilde do interior, e nao acho que a metropole vai aceitar um resultado que lhe favoreca." Acho que nao e preciso ser oraculo para se ter feito tao acertadas previsoes, basta ter um minimo de inteligencia e ser iraniano. No filme, ha alguns sinais que desmentem essa imagem de um povo nacionalista, conservador e fechado. Na casa de Nader, Termeh e Simin pode-se ver obras de Van Gogh, Leonardo da Vinci, Pop Art e fotografias de indios norte americanos, entre outas referencias.
Em um dado momento, na vizinhanca suburbana de Hodjat, ele passa em frente a uma imagem que parece ser um retrato de Jesus Cristo (os personagens sao todos muculmanos, refletindo a realidade da larga maioria do pais). Ainda pode-se compreender, sutil mas inteligentemente, como a forca de ordem publica impoe codigos de conduta que, na vida privada, as pessoas nao dao tanto valor, mostrando com isso a intromissao da hipocrisia publica na vida individual de gente indiferente a tanto conservadorismo radical.Filme: Uma SeparacaoTitulo original: Jodaeiye Nader az SiminProducao: IraDirecao: Asghar Farhadi Roteiro: Asghar FarhadiElenco: Leila Hatami ... Simin Peiman Ma'adi ... Nader Shahab Hosseini ... Hodjat Sareh Bayat ... Razieh Sarina Farhadi ... Termeh Ali-Asghar Shahbazi ... pai de Nader Babak Karimi ... juizTrailer:*Em This is Orson Welles(1993), Welles conta que "Na epoca (desse episodio), os suicos muito gentilmente me apontaram que eles nunca fizeram relogios de cuco". O escritor John McPhee tambem explica que durante a dinastia dos Borgias na Italia a Suica era "a mais temida e poderosa forca militar da Europa", e nao o pacifico e neutro pais que e hoje.
revolucao ou evolucao?.... Se voce gosta de ir ao cinema para viver uma experiencia sensorial - foi arrebatado pelos mergulhos tridimensionais de Avatar, ficou surdo sentindo-se no volante dos Transformers, se segurou na cadeira em A Origem (Inception) ou tinha um orgasmo quando as cameras giravam junto com o mundo em Matrix - entao vai sair uma pessoa muito satisfeita do cinema depois de assistir Planeta dos Macacos - A Origem (Rise of the Planet of the Apes). De preferencia, numa sala IMAX - se nao for cardiaco, e claro. Se, no entanto, sente curiosidade de ir por conhecer o primeiro de todos os filmes da franquia O Planeta dos Macacos, o original de 1968, e ficou por ele tocado, por ser um filme tao arrebatador quanto inteligente, bem feito, pioneiro e provocador, e quer voltar a sentir o mesmo, fica a dica: nao perca tempo indo ao cinema. Este primeiro Planeta dos Macacos (Planet of the Apes) e um divisor de aguas na historia do cinema. E uma experiencia que nao se repete, e cujos equivalentes sao muito raros. Feito em 1968, o mundo so havia ha pouco tempo saido da Segunda Guerra Mundial e ainda sentia a ressaca, ao mesmo tempo em que se via virado do avesso, sem conseguir acompanhar o proprio passo no auge da Guerra Fria, em que o risco de nao acordar no dia seguinte era real diante do conflito das bizarras potencias nucleares (a crise dos misseis de Cuba era coisa recentissima), paises que, no fundo, nao sabiam com o que estavam lidando. Essa humanidade, a existir com o sentimento de quem se encontra cercado em meio a um tiroteio, sem tempo para os seus proprios lutos e cujo amanha e uma incognita, viu seu estado de espirito magistralmente captado por Pierre Boulle, Michael Wilson e Rod Serling, os criadores da historia que acabou por se tornar um filme pioneiro em todos os sentidos, com personagens imortalizados pela interpretacao nobre de Charlton Heston & cia. Se assistir a este filme pela primeira vez e um tapa na cara ainda nos dias de hoje, imagine o que nao sentiu quem foi ao cinema ha mais de quatro decadas atras sem saber o que esperar. Nao espere nada igual. A obra-prima de 1968 Dito isso, e preciso fazer uma ressalva: este novo e muito moderno Planeta dos Macacos - A Origem bate, com louvor e distancia, todas as continuacoes comerciais que sairam no embalo do sucesso do filme de 68. Por incrivel que pareca foram 6 filmes e 2 seriados, todos um lixo, pelo menos se se esperasse algo tao bem concebido como o primeiro. Para comeco de conversa as tres mentes brilhantes por tras da historia do primeiro filme nao ousaram escrever uma linha sequer para uma continuacao, pois sabiam que a obra estava perfeita e acabada em um tomo unico e mais nao foi do que o interesse puramente comercial da produtora que pariu os 6 filmes bastardos que se seguiram (e outros ainda virao...). Mas e preciso saber separar as coisas: e perfeitamente possivel
se convencer de que o primeiro Planeta dos Macacos nunca mais se repetira e ainda assim aceitar que possam ser feitos novos filmes com o unico proposito de entreter. Afinal, cinema pode ser pura diversao tao bem quanto pode ser arte inteligente, certo? Pois e, e apesar de ser verdade isso nao salva as continuacoes cinematograficas que se seguiram - inclusive a adaptacao de 2001, de Tim Burton, um diretor competente realizando um filme horrivel. Mas atencao: essa afirmacao, porem, deixa de ser valida com PdM - A Origem, agora em cartaz. Efeitos especiais de tirar o chapeu, uma trilha sonora poderosa, um elenco eficaz e um argumento e direcao igualmente competentes, A Origem e um filme concebido para estourar nas bilheterias - e faz o dever de casa. E sombrio na medida certa, provocador na medida do possivel, e entretem sem medidas. Nao procure nada de literario ou filosofico como o que pode encontrar no primeiro, mas encontrara um filme bom e divertido se se deixar levar pela mirabolante historia de um cientista quimico tao prodigioso quanto irresponsavel, Dr. Will Rodman (James Franco), que usa macacos como cobaias na empreitada milionaria de encontrar uma cura para o Alzheimer. Nem todos os efeitos de sua experiencia poderiam ser previstos pelo dedicado Rodman, mas as consequencias que se seguirao nao poderiam sequer ser imaginadas - por quem quer que fosse. Do enredo, basta saber este tanto.Quem engana quem? A maioria dos atores faz um bom trabalho. John Litgow esta convincente na pele do pai do dr. Rodman, vitima de Alzheimer, mas o grande destaque aqui vai para Andy Serkis, ator britanico que se especializou em dar vida e expressao a personagens totalmente computadorizados. E em suas feicoes e movimentos que se constroi Cesar, o chimpanze protagonista da historia. Serkis ja havia interpretado (e ele faz jus a este verbo) Gollum em O Senhor dos Aneis e o personagem-titulo do King Kong de 2005. Seus musculos sao captados por sensores de alta tecnologia e seus gestos sao passados para o computador, e a partir deles nascem os personagens digitais. O talento deste ator e notavel, e a maneira como da vida e expressao a criaturas que nem sequer existem e impressionante, assustador ate. O comportamento, o jeito e as feicoes de Cesar sao perturbadoras, seus sentimentos e mesmo o seus conflitos internos sao passados de maneira singular, impossivel de dizer onde termina o chimpanze e onde comeca algo humano - ou algo que, as vezes, pode nao ser nem um nem outro, e por isso mesmo e tao intrigante. Transcrevo aqui trecho de uma interessante entrevista que achei com o ator:Andys Serkis consegue tirar leite de pedra"Cesar e forcado a confrontar outros primatas, seus semelhantes, mas estes nao sao bem os seus semelhantes: ele nao pode comunicar-se com eles por causa de sua inteligencia superior. Para ai, entao, tentar uni-los ele tem que de alguma forma entender se ele ira rejeitar a humanidade com a qual cresceu, possibilitando integrar-se a sua especie ou nao, ou quais elementos de humanidade ele quer ter. E esta
ler a acertada descricao que acompanha o video no YouTube.ps: estive de ferias da universidade e do blog, mas agora prometo voltar a ambos com muita atividade. Espero reencontrar o respaldo dos leitores por aqui (mas se nao encontrar continuarei com muito gosto escrevendo minhas criticas sobre a 7a arte).ps2: existem muitas traducoes ruins de nomes de filmes (e o Brasil e possivelmente o campeao mundial na categoria), mas nenhuma e tao infeliz, por inumeras razoes, quanto a que o Planeta dos Macacos de 1968 ganhou em Portugal: O homem que veio do futuro. Fizesse eu parte da producao, processava a agencia de distribuicao portuguesa por tamanho descalabro.
Colorido, movimentado, paisagistico mas acima de tudo inteligente e divertido, O Gato do Rabino (Le Chat du Rabbin) e dinheiro muito bem gasto num bilhete de cinema. Ambientado na idilica Argel dos anos 20, bem antes das guerras e turbulencias que iriam transformar a sociedade daquela entao colonia francesa, o desenho enriquece o charme mediterraneo da capital argelina com muitas cores, formas e sons que ilustram o encontro das culturas arabes, judias e francesas que definiam a cidade. Pelas suas ruelas acompanhamos a vida absolutamente normal do gato do rabino Sfar, e apenas por essa referencia - gato do rabino - conhecemos esse sagaz personagem. Toda essa normalidade muda quando, por aparente milagre, o gato comeca a falar, revelando uma personalidade deliciosamente humana por detras da sua insolencia felina. Apesar dos debates calorosos sobre religiao e ciencia entre gato e rabinos (e amigos muculmanos, africanos, europeus...), o bicho e tao orgulhoso de suas origens (que ele considera judias) - e tambem por um certo interesse em se aproximar da filha do rabino, a jovem e amavel Zlabya - que decreta ter o direito a um Bar Mitzva. Para quem nao sabe, bar mitzva e a cerimonia judaica, importantissima na vida de uma familia religiosa, pela qual o menino e reconhecido como um membro adulto da comunidade judia.Se a sinopse parasse aqui ja valia a pena ver o filme. Alguem que consiga imaginar um gato que briga com a sinagoga pelo direito de seu bar mitzva so pode ter uma dadiva da imaginacao. Mas a historia merece ainda mais credito.Gato e rabino pelas ruas de ArgelMuito confuso mas de um coracao nobre, o velho rabino Sfar busca conviver da forma mais correta possivel com o seu gato, a quem ja nao sabe se trata como um animal ou como um judeu, um dos seus. Afinal, o quao importante e esse sentimento de pertenca a um grupo maior ou menor de individuos nesse mundo? Essa ansia nao e exclusiva do gato que fala, e que nao e aceito como giual em dignidade pelos seus amigos humanos, mas de todos os homens e mulheres do mundo, como notaremos varias vezes. O dom da palavra, aprendera o gato muito cedo, traz consigo muitas dores de cabeca. Nao bastasse o absurdo da situacao em que ja vivem, a chegada de um estranho homem russo em busca de uma Jerusalem mitologica escondida algures na Africa (como a lenda de Siao, na Etiopia) colocara tudo ainda mais de cabeca para baixo. Decididos a encontrar respostas, judeus, russos, arabes e... gato partem em direcao ao desconhecido, montados num velho calhambeque (um luxo naquele lugar), numa odisseia que lhes fara cruzar a Africa e, dentro dela, a humanidade.E e sobre isso mesmo o filme. Nao e sobre religiao nem gatos, e o titulo torna-se assim quase provocador. Este gato fala, e e um caldeirao de razao e sentimentos. Pode-se ve-lo sob muitas perspectivas: historica, religiosa, filosofica, antropologica, psicanalitica, mas isso se resume numa palavra. E um conto sobre a humanidade. Sobre aquilo que todos nos, bons e maus e bem ou
mal, temos em comum. Sobre a ansia que falar e ser (ou seja, ser e ter consciencia de ser) nos causa, e pela qual estamos dispostos a tudo para preencher com alguma coisa. Ao entendermos a universalidade dessa condicao as diferencas e divergencias de orientacao mostram o que sao: bobagens sem importancia, detalhes tolos.Nao bastasse uma historia genialmente concebida, o filme e divertido e tem um humor afiadissimo. Nem nos momentos de maior reflexao se evita uma boa gargalhada. Mas nao levem criancas para a sala do cinema. Apesar de encantadoramente colorido e um traco ate bastante infantilizado, algumas imagens sao para adultos apenas, e a trama, se bem que pode entreter os pequenos, e para outro publico.O Gato do Rabino, que ainda nao tem data confirmada para a estreia no Brasil, e a adaptacao para o cinema de um album em quadrinhos frances de muito sucesso, mas nao e preciso te-lo lido para ver o filme, nem mesmo e requisito gostar de quadrinhos para render-se ao encanto desta animacao. Fugindo ao padrao visual 3D que ha anos predomina nos filmes do genero (apesar de uma versao para os oculos escuros estar disponivel em algumas salas), seus desenhos tradicionais contribuem para o sentimento do bucolico, e agradara aqueles saudosos de uma infancia que apenas conheceu animacoes em duas dimensoes. Para os fas do album, sera uma alegria, pois a escolha acertada conserva o traco do autor das HQ's. A proposito, Joann Sfar, que escreveu e desenhou o Gato do Rabino dos albuns originais, e o diretor do filme. Um talento de quem aguardamos muitos outros deleites.Filme: O Gato do RabinoTitulo original: Le Chat du RabbinProducao: FrancaDirecao: Joann Sfar e Antoine Delesvaux Roteiro: Joann Sfar e Sandrina JardelElenco: animacao/dublagem Trailer: