Goethe a Novalis. Rechacar a tradicao da repressaoequivale a instaurar o regime da letra orfa, nos termos de Ranciere,independente de pai, a letra arbitraria, selvagem, subversiva, que naodepende de um Senhor para legitima-la, como se ela nao pudesse realmenteestabelecer-se na presenca do pai. Esteentendimento esta claro, a meu ver, nas tres principais poeticas da Modernidadeocidental: a barroca, a romantica e a simbolista, poeticas da desrepressao,pode-se dizeer, marcadas que sao pela vontade de fazer emergir as sombras, asincompletudes, os dilaceramentos que constituem o sujeito no mundo. Interessantenotar que aquilo que consideramos Barroco e relativamente vizinho de doiseventos de liberacao da letra, o Renascimento e a invencao da imprensa.Barroco, Romantismo e Simbolismo sao poeticas que, diferentemente da poeticaclassica de extracao romana, nao se relacionam de forma autoritaria com o real,o que lhes permite colocar em xeque qualquer primado absolutizante de verdade,de belo, logrando explicitar, consequentemente, a crise do sujeito. O reconhecimentodo significado profundamente positivo dessas poeticas veio, a partir do finaldo seculo XIX, dos proprios modernismos, sobretudo, que no fundo sao, por todaparte, reverberacoes do Barroco, do Romantismo e do Simbolismo, como, frisandoas duas ultimas poeticas, reconhece Alfredo Bosi, no seu O ser e o tempo da poesia (Cultrix, 1990, p. 151):(...) averdadeira poesia seguiu a senda aberta pelos romanticos e pelos simbolistasinventando mitologias libertadoras como resposta consciente e desamparada astensoes violentas que se exercem sobre a estrutura mental do poeta. OSurrealismo e o Expressionismo sao viveiros de mitos pessoais ou de pequenosgrupos em que se projetam desejos de expansao titanica ou demoniaca de homenscuja forca de acao se inflete sobre si mesma, incapazes que sao de dominarsistemas cada vez mais anonimos. Demiurgo da propria impotencia, o poeta tentaabrir no espaco do imaginario uma saida possivel. Dessas trespoeticas descende a imagem que temos do poeta na modernidade. O poeta comoestranho, o albatroz baudelairiano, exile sur le sol, impedido de voar pelasproprias asas gigantes, o sata, o amaldicoado, o maldito, o rebelado, oabandonado, o isolado. Tudo isso vale para Baudelaire tanto quanto paraRimbaud, Mallarme, Blake, Holderlin, Whitman, Cruz e Sousa etc. Baudelaire e aimagem-sintese do poeta na alta modernidade, o lirico que flana entre as ruinasdo capitalismo, como o fixou Walter Benjamin (Charles Baudelaire: um lirico no auge do capitalismo, Brasiliense,1994), mas tambem o poeta que estabelece uma conexao entre a modernidade, socioeconomicamenteentendida, e o Barroco, operando com uma raison baroque, como mostra ChristineBuci-Glucksmman (La raison baroque: deBaudelaire a Benjamin, Galile, 1984). Essa imagembaudelairiana do poeta contem, portanto, uma estranheza psiquica, cultural,espacial e temporal, toda uma estrangeiridade que, ate mesmo em funcao da suaencarnacao no seculo XIX, passou a constituir a identidade do poeta nasprimeiras tres decadas do seculo XX. A imagem-Baudelaire esta em Maiakovski, emLorca, em Pound, em Eliot, em Celan, em Trakl, em Vallejo, em Pessoa, emSa-Carneiro, em Paz; esta, em termos nacionais, em Mario, em Oswald, em EmilioMoura etc. Entretanto, no caso do Brasil, essa imagem aparece encarnada ja noseculo XIX em Cruz e Sousa, que, atraves de Baudelaire, passou a pensar a artecomo espaco de representacao dos abismos, da dor e do horror, conforme olucido olhar de Ivone Dare Rabello (Umcanto