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compos o samba-enredo "E veras que um filho teu nao foge a luta", com o qual a Imperio Serrano desfilou naquele ano e ganhou o premio "Estandarte de Ouro", do Jornal O Globo, na categoria "Melhor Samba-Enredo". Ainda classificou a escola em 6o lugar do Grupo Especial.Em 2001, participou do projeto "Meninos do Rio", serie de tres shows que reuniu no palco do Centro Cultural Banco do Brasil 15 sambistas, dentre eles: Nei Lopes, Nelson Sargento, Baianinho, Niltinho Tristeza, Casquinha, Monarco, Elton Medeiros, Luiz Grande, Jurandir da Mangueira e uma unica mulher, Dona Ivone Lara. O projeto foi registrado em disco pela gravadora Carioca Discos e lancado nesse mesmo ano. Em 2002, a Escola Imperio Serrano classificou-se em 9o lugar no Grupo Especial com um samba-enredo de sua autoria "Aclamacao e coroacao do Imperador da Pedra do Reino: Ariano Suassuna", em parceria com Carlos Senna, Elmo Caetano, Lula e Mauricao. Nesse mesmo ano, Marquinho Santana (ex- Marquinhos Satha) incluiu no disco "Nosso Show" uma composicao de sua autoria: "Mar de Carinhos", em parceria com Arlindo Cruz. No ano de 2003, foi um dos convidados de Guaracy 7 Cordas na Roda de Samba, no Clube Copa Leme, em bairro do Leme, no Rio de Janeiro. Nesse mesmo ano, em parceria com Mauricao, Elmo Caetano, Carlos Senna e Arlindo Cruz, compos o samba-enredo "E onde houver trevas... Que se faca a luz!" com o qual o Imperio Serrano desfilou no carnaval. Ainda em 2003, sua composicao "Sambista de Fato", interpretada por Debora Cruz (filha do compositor Acyr Marques e sobrinha de Arlindo Cruz), foi classificada em 6o lugar no "Festival Fabrica do Samba", com a final no Maracanazinho, no Rio de Janeiro.Seus parceiros mais constantes em composicoes sao Arlindo Cruz, Nei Lopes, Beto Sem Braco, Walter Rosa e Serginho Meriti. Aluizio Machado acumulou em sua carreira de compositor quatro premios "Estandarte de Ouro" na categoria de "Melhor Samba-Enredo" e continua produzindo de forma incansavel, movido pela paixao por sua Imperio Serrano.Beth CarvalhoPor Nilson TassiBeth Carvalho nasceu na Cidade Maravilhosa no dia 5 de maio de 1946. Os pais moravam no Catete, mas a menina nasceu em uma maternidade na Gamboa, motivo de brincadeiras do pai: Voce nasceu na Gamboa, dizia, e a menina repetia para todos que perguntassem onde havia nascido ainda sem saber que seria uma sambista e que a Gamboa e o berco do samba no Rio de Janeiro. O que foi uma feliz coincidencia.Teve uma infancia com tudo o que tinha direito, criada no bairro da Urca, com praia, natacao e muitas outras atividades, mas a que mereceu mais dedicacao da artista foi o bale. Desde pequena adorava carnaval e logo escolheu a Mangueira como a escola do coracao. Foi amor a primeira vista, sem explicacao. Na adolescencia foi seduzida pelo banquinho, o violao e a bossa nova, ao ouvir um disco de Joao Gilberto trazido pelo pai. O Teatro Municipal perdeu sua futura bailarina.Com a familia ja morando em Ipanema, a menina da Zona Sul nao perdia a oportunidade de ir para a casa da avo na Tijuca, e ai
frequentar todos os bailes pre-carnavalescos possiveis na companhia dos primos. Tendo ouvido a nata da musica brasileira em casa, Beth teve excelente cultura musical, que mesclada com a chegada da bossa nova, o seu violao bem tocado e o carnaval que ja estava enraizado na sambista, resultou numa mistura consistente e muito interessante, e que sao a base da formacao da artista.Frequentava as rodas de bossa nova e impressionava ao tocar violao, sabia tanto o repertorio da Zona Sul, quanto os sambas do morro. Ao ser levada por um amigo a casa de Flavio Cavalcanti, encantou, e logo ja estaria participando do seu programa, um dos de maior audiencia na epoca. Foi convidada a gravar pelos diretores da RCA. Gravou o primeiro disco em 1965, um compacto simples da musica Por quem morrer de amor de Roberto Menescal e Ronaldo Boscoli e depois participou dos espetaculos A hora e a vez do samba, com Ze Keti e Nelson Cavaquinho.Frequentando o Zicartola, o Teatro Opiniao e a Mangueira, onde se sentia em casa, convivendo com as pessoas do samba, bem mais velhas que ela, Beth conhece Edmundo Souto, arquiteto, que tambem vivia no mundo do samba, namoram e se tornam noivos. Ele compoe Andanca com Paulinho Tapajos e Danilo Caymmi que ela defende, acompanhada pelos Golden Boys, no Festival Internacional da Cancao da TV Globo. A partir dai sua carreira decola.Convivendo com a nata da musica brasileira, como Tom Jobim, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Roberto Menescal, Milton Nascimento, Paulo Cesar Pinheiro, etc. Beth Carvalho ja estava na gravadora Odeon quando gravou seu primeiro LP em 1969. Beth resolveu sair e assinou com a Tapecar, gravando em 1970 o disco Canto por um novo dia, um nome que revelava muito do momento do pais, vivendo a repressao do AI-5, e deixando claro as suas conviccoes politicas, herdadas do pai, que era de esquerda. Para Beth, o samba sempre teve a conotacao de protesto, e jamais aceitaria o rotulo de direita que o regime queria impor. Nesse disco ela grava entre outros, Mario Lago, Martinho da Vila e o sambista com quem mais se identificava: Nelson Cavaquinho.Beth Carvalho sempre prestou reverencia aos compositores, por isso e por eles chamada de Madrinha do samba ou Enamorada do Samba, samba que Martinho da Vila dedicou a ela. Gracas a ela, varios sambistas de qualidade puderam sair do ostracismo, como Cartola e Nelson Cavaquinho.Nos anos 70, Beth era uma das maiores vendedoras de disco do pais, e fazia parte, juntamente com Alcione e Clara Nunes, do que os criticos chamavam de ABC do samba. Beth nao so gravava sambas da sua Mangueira, mas tambem da Portela, Salgueiro e do bloco Cacique de Ramos. De la vieram varios compositores gravados por ela, tais como: Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Jorge Aragao, Arlindo Cruz e o grupo Fundo de Quintal.Ao visitar o Cacique pela primeira vez, se apaixonou pelo ritmo diferente que faziam, o swing, sem perder a raiz do samba, e o uso do banjo, do repique de mao e do tanta, tudo a sombra de uma tamarineira. Segundo
ela, la nasceu o pagode. No ano de 1978 fez um sucesso estrondoso com o disco Pe no chao, gravado com a turma do Cacique, estourando praticamente todas as faixas do LP, e principalmente o maior sucesso, Vou festejar. Depois emplacou mais um grande sucesso: Coisinha do Pai.Em 1981 nasce sua filha Luana, que hoje e atriz, e logo depois, em 1984, foi enredo da escola de samba Unidos do Cabucu. Em 1989, grava o belissimo samba Saudades da Guanabara de Moacyr Luz, Aldyr Blanc e Paulo Cesar Pinheiro, e traz mais uma vez em seu samba a conscientizacao politica. Ao comemorar 25 anos de carreira, em 1990, grava o LP Perolas, cantando classicos de Adoniran, Pixinguinha, Cartola e outros. Continuou levando o clima das rodas de samba Brasil afora com o projeto Pagode de Mesa com cenarios deElifas Andreato, recriando atmosfera dos pagodes, junto com Joao Nogueira, Luiz Carlos da Vila, Walter Alfaiate, Ivone Lara e outros.Seu talento nao ficou so no Brasil, a cantora se apresentou no Carnegie Hall, em Nova Iorque, no Japao foi considerada um fenomeno da musica brasileira, e sua carreira faz parte do curriculo da Faculdade de Musica de Kyoto. Participou varias vezes do Festival de Montreux, e cantou em Cuba, sendo recebida por Fidel Castro, uma grande honra para ela, que era fa da Revolucao Cubana.Em 2000, Beth volta a gravar Nelson Cavaquinho com o album: Beth canta Nelson. Sua trajetoria na musica popular brasileira, especialmente no samba, e da maior importancia. Nao fosse por sua entrega e paixao, varios sambistas, hoje considerados de primeiro time, talvez nao tivessem sua primeira oportunidade. Beth sempre foi engajada politicamente, e ajudou a levantar varias bandeiras, como o Movimento dos Metalurgicos de 1978, as Diretas Ja em 1984 e as Campanhas de Leonel Brizola.Seus ultimos discos gravados foram: Beth e Amigos em 2005 e Rodas de samba com Beth Carvalho em 2006. Entretanto a cantora encontra-se em plena atividade seja em shows, nos desfiles de sua Mangueira e na preparacao de novos discos. Sua voz e marca registrada no samba e ainda dara muitas contribuicoes para musica popular brasileira.Beto sem BracoPor Nilson TassiLaudemir Casemiro nasceu no Rio de Janeiro no ano de 1940. Logo na infancia, devido a uma queda de cavalo, que lhe custou o braco direito, ganharia o apelido que seria a marca de suas composicoes: Beto Sem Braco.Beto trabalhou como feirante e foi diretor de bateria do Imperio Serrano. Sua carreira ganha notoriedade no inicio dos anos 70, quando o cantor Oswaldo Nunes, entao bastante conhecido, devido a seu trabalho no Bloco Bafo da Onca, o mais popular da epoca, grava sua musica Ai que Vontade (de meter a cara no mundo), que fez sucesso nacionalmente. Beto tambem fez parte dos poetas partideiros do Cacique de Ramos, verdadeiro celeiro de bambas do samba carioca.Beto Sem Braco era membro da ala de compositores da Unidos de Vila Isabel, e la ficou ate 1981. Entretanto, ao ter um de seus sambas desclassificados na disputa do enredo da escola, brigou com o presidente e o vice da agremiacao
e, a convite de Aluisio Machado, se transferiu para o Imperio Serrano.Alias, ha males que vem para o bem, pois a dupla Aluisio Machado e Beto Sem Braco, no Imperio, e responsavel por um dos mais emblematicos sambas de enredo da historia do carnaval. Se nao for um dos mais bonitos e, sem duvida, um dos mais famosos, pela polemica que causou e pela bandeira levantada: Bum bum paticumbum prugurundum. Este samba denunciava a excessiva mercantilizacao do carnaval e a falta de espaco para o verdadeiro sambista nas escolas, como no trecho: Super escolas de samba S/A, super alegorias, escondendo gente bamba, que covardia.... Ao mesmo tempo ele enaltecia as origens do carnaval, ao mencionar a Praca Onze, antigo palco dos desfiles, a Candelaria e a criacao dos instrumentos de percussao mais tradicionais. O Samba deu o titulo do carnaval de 1982 ao Imperio Serrano e foi interpretado na avenida por Quinzinho.Beto, a esta altura, ja era constantemente gravado pelos maiores nomes do samba, tais como: Martinho da Vila (Deixa a fumaca entrar), Beth Carvalho (Quando o povo entra na danca, Marcando bobeira, Camarao que dorme a onda leva), Almir Guineto (Lindo requebrado), so para citar alguns.Beto Sem Braco era parceiro de grandes compositores. Alem de Aluisio Machado, fez musicas com Serginho Meriti, Arlindo Cruz, Sombrinha, Almir Guineto, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho. Todos esses compositores eram seus fas.E como disse Serginho Meriti estar ao lado do Beto era estar ao lado dos amigos, pois todos o rodeavam e procuravam por ele. Para Zeca Pagodinho, um grande parceiro seu da decada de 80 e um dos que mais gravou seus sucessos, Beto tinha a capacidade de versar com extrema facilidade e de uma maneira profunda, e sempre o relembra com grande saudade.Na verdade, o poeta, embora uma pessoa doce, tinha pavio curto e perdia a paciencia com frequencia. Nao sao raras as historias contadas por amigos a respeito de alguma confusao com Beto. Mas nada que manchasse o seu talento e o dom que possuia para fazer sambas.Beto Sem Braco faleceu em 15 de abril de 1993, vitima de tuberculose, mas continua sendo gravado ate hoje. Em 2002, a sua turma do samba se reuniu no Teatro Joao Caetano no Rio de Janeiro para realizar um show em sua homenagem, que foi apresentado como especial pela TVE. Um justo tributo prestado a esse grande nome do samba.Bezerra da SilvaPor Norton RibeiroJose Bezerra da Silva nasceu em Recife (PE), a 9 de marco de 1927. Veio para o Rio de Janeiro aos 15 anos, fugindo da fome, apenas com a roupa do corpo, e passou a trabalhar na construcao civil como pintor de paredes. Em 1949 foi morar no morro do Cantagalo, zona sul do Rio.Muito influenciado por Jackson do Pandeiro comecou, em 1950, sua carreira como ritmista na Radio Clube tocava tamborim, surdo e instrumentos de percussao em geral. Suas primeiras composicoes, "O Preguicoso" e "Meu Veneno", foram gravadas por Jackson, e seu primeiro disco um compacto foi gravado, em 1969, pela Copacabana. Fato um tanto quanto incomum no mudo dos
sambistas que vieram da pobreza, devido a falta de oportunidades, Bezerra da Silva estudou violao classico por oito anos e passou outros oito anos tocando na orquestra da TV Globo. E um dos poucos partideiros que le musica.Dono de uma consciencia politica e bem informado, fora perguntado certa vez se achava que brancos nao sabiam fazer samba, respondeu: "Isso e uma mentira, uma discriminacao boba. Tudo depende da veia poetica do sujeito. Voce ja imaginou se Deus deixasse eu fazer eu do jeito que quero, com a cuca que tenho? Eu seria verde, todo bonito. Ninguem ia ser igual a mim. Eu seria um sucesso, o cabelo de ouro, ia ser tudo comigo. Mas me fizeram um crioulo esquisito. Essa historia de que branco nao faz samba e mentira. E tambem tem crioulo que nao faz samba. Artista nasce em qualquer lugar".Apesar de ser um campeao de vendas com mais de tres milhoes de copias em toda sua carreira, Bezerra da Silva e, ainda hoje, excluido das emissoras de radio e televisao de grande porte. Representa, no entanto, o rosto de uma parcela do povo brasileiro que a midia insiste em esconder. Ja virou, inclusive, tese de doutorado e livro escrito por Leticia Viana "Bezerra da Silva: Produto do Morro", publicado pela Jorge Zahar editora, 1998.Como compositor Bezerra da Silva se voltou contra as injusticas sociais, em favor da populacao marginalizada, atraves de uma otica bem humorada, mas tambem aspera. Na verdade, Bezerra da Silva era mais interprete do que compositor, porem ficou muito conhecido como o sambista da malandragem, o partideiro nota dez, ja que suas musicas tinham a caracteristica do samba de Partido Alto, privilegiando a batida e a percussao, alem de uma levada com a palma da mao. Quanto a malandragem, Bezerra cantava nas letras avida cheia de altos e baixos do malandro que num momento podia ser o dono do pedaco e no outro dia poderia estar morando num barraco todo improvisado, sem o menor conforto, como cantou em um de seus sambas famosos: O ladrao foi la em casa quase morreu do coracao... eu nao tenho nada de luxo que possa agradar ao ladrao. E so uma cadeira quebrada, um jornal que e meu colchao, eu tenho uma panela de barro, dois tijolos como fogao...A vida dificil, os problemas com a policia e o jeito que o malandro dava para resolver qualquer tipo de problema, eram temas recorrentes em seus sambas, tudo cantado com o bom humor inerente ao carioca. Malandro mesmo era aquele que se diferenciava do otario, seu oposto, e precisava dos infortunios do dia-a-dia para por em pratica suas solucoes divertidas e criativas.O tema da Malandragem foi bem estudado por Claudia Matos no livro Acertei no Milhar. Samba e malandragem no tempo de Getulio. Segundo ela, o periodo aureo desta figura no cenario do Rio de Janeiro, ocorreu nas decadas de 1920 e 1930. No entanto, o malandro deste periodo caracterizava-se pela aversao ao trabalho, pela exploracao das mulheres, por viver no mundo do samba, pela esperteza em cima dos manes apesar de muitas
vezes se dar mal com a autoridade entrando em cana - e resolver seus desafetos sem levar desaforo pra casa. A melodia do malandro, entao, flutuava entre a orgia e a vida boemia. Assim, embora Bezerra da Silva tenha vivido e consolidado sua carreira algumas decadas depois deste periodo, era esse o tipo de malandragem que apresentava em suas gravacoes.Em 1995, como uma tacada de mestre no bilhar, Bezerra e seus parceiros de malandragem Dicro e Moreira da Silva, lancaram o album Os 3 Malandros in Concert, parodiando os tres tenores Luciano Pavarotti, Jose Carreras e Placido Domingo. As musicas do disco sao garantias de boas risadas, alem de demonstrar a criatividade inerente aos nossos pagodeiros nota dez. Segundo eles mesmos: Nao tem Pavarotti, nem Jose Carreras, nem Placido Domingo. Eu sou mais o Bezerra, Moreira da Silva e Dicro rei do bingo. Um viva a nossa cultura; viva a criacao!Nosso malandro veio a falecer no dia 17/01/2005, aos 77 anos de idade e muito samba. Engracado que Bezerra nos deixou no dia em que combinaram os numeros 171, que no codigo penal representa estelionato e para a malandragem representa o vacilao, aquele que da volta nos outros, personagem de muitas cancoes do mestre.CandeiaPor Walmir Pimentel Nascido em 17 de agosto de 1935, Candeia foi um dos maiores compositores de todos os tempos, sobretudo por sua autenticidade e defesa da cultura negra mais legitima. Assim, ao falecer em 1978, acabou recebendo, entre multiplas homenagens, o trecho do emocionante samba abaixo, assinado por Nei Lopes e Wilson Moreira. A emocao foi geral, Faltava pouco para o Carnaval. No meio de toda euforia, Nossa Escola chorava. Obedecendo a harmonia, A batucada calava, Instrumentos em funeral. Enrolavam a bandeira do samba, Era Silencio de um Bamba. Foi poeta e foi guerreiro. Foi um Negro verdadeiro, Assentado em seu trono de Rei, Fez do samba a sua lei. Agora esta na eternidade, Na avenida da saudade, Esperando a comissao do Astral, Pro julgamento final. O pai, Antonio Candeia, era tipografo, flautista e integrante de comissoes de frente de escolas de samba. Quando crianca, na data de seu aniversario, o pai promovia uma roda de samba para os amigos adultos, regada a cachaca e a feijao. Desde os seis anos de idade, frequentava as rodas de samba e choro, organizadas por seu pai, sambista e boemio, amigo de Paulo da Portela, Joao da Gente, Claudionor Cruz e Ze da Zilda. Desta forma, aprendeu a tocar violao e cavaquinho, passando a participar das reunioes de sambistas na casa de Dona Ester, em Oswaldo Cruz. Nesse ambiente, frequentou terreiros de candomble, rodas de capoeira e a Escola de Samba Vai Como Pode, que deu origem a Portela. Comecou a compor aos 13 anos e, em 1953 cria Seis datas magnas", em parceria com Altair Marinho. Com esse samba a escola foi campea no carnaval daquele ano, obtendo nota maxima em todos os quesitos. Em 1957, aos 22 anos, entrou para a Policia Civil, assumindo o cargo de Investigador. Policial severo, vivia prendendo prostitutas e malandros. Certa vez, em uma
sinuca, chegou a pedir documentos a certo rapaz que, mais tarde, seria conhecido como Paulinho da Viola. No dia 13 de dezembro de 1965, apos abordar um caminhao e ao esvaziar o revolver nas rodas do veiculo, foi surpreendido pelo motorista que lhe desfechou cinco tiros. Um deles alojou-se na medula ossea. Logo depois, ja paralitico, foi obrigado a afastar-se da profissao e passou a dedicar-se, exclusivamente, a carreira artistica. Ai aflora definitivamente o genio,o vulcao preso na truculencia do policial da lugar a docura do poeta que, poe pra fora as mais lindas perolas de nossa musica. Em 1975 faz Testamento de Partideiro, onde diz: ... Quem rezar por mim que o faca sambando.... Em 1978, em parceria com Isnard, lancou o livro "Escola de Samba - A Arvore que Esqueceu a Raiz", pela Editora Lidador/Seec. De acordo com o critico Mauro Ferreira: "Tal qual Zumbi dos Palmares, Candeia era o Zumbi dos terreiros cariocas, desbravando caminhos e lutou para manter erguida a bandeira dos partidos mais altos e do orgulho negro. Irritado com a tendencia mercantilizada que o samba comecava a tomar, funda o Gremio Recreativo de Arte Negra e Escola de Samba Quilombo, em 1975. Ate hoje, essa e o maior simbolo de resistencia ao samba mais puro e de verdade, localizado em Fazenda Botafogo, suburbio do Rio de Janeiro.CartolaPor Norton Ribeiro Cartola nao existiu, foi um sonho que a gente teve. Disse Nelson Sargento, um dos parceiros do mestre, pouco depois de sua morte em 1980 tentando, talvez, nos conduzir a uma reflexao sobre as belezas criadas por ele que tocaram os sentidos de tantos e ainda continuam nos emocionando. No entanto, um sonho se desfaz, podemos esquecer, nao e empirico e Cartola existiu sim, gracas a uma providencia divina, quem sabe, para engrandecer a poesia e a arte das musas. Nascido na Rua das Laranjeiras em 1908, Cartola foi batizado como Angenor de Oliveira devido ao erro do escrivao, pois seu pai queria mesmo era Agenor. Chegou a Mangueira aos 11 anos e ainda bem jovem, ajudou a fundar a Escola de Samba verde e rosa em 1929, cores que ele mesmo havia escolhido para a Estacao Primeira de Mangueira. Tambem foi de sua autoria o samba Chega de Demanda com o qual a escola desfilou pela primeira vez, levando o mestre a ficar cada vez mais conhecido no morro da Mangueira. A partir dai, na decada de 30, Cartola comeca a ter novos parceiros de composicao, como Noel Rosa que, segundo ele mesmo, encontrava paz em seu barraco para compor. Foi descoberto pelo Rei da Voz Francisco Alves, grande interprete da epoca, que se interessou pelos seus sambas. Entretanto, Francisco Alves vinha com intencao de comprar os sambas, pratica comum naquele periodo, e ainda entrava de parceiro na criacao alheia. Cartola conseguia, entao, discreto sucesso nesta decada, quando tambem fora gravado por Carmem Miranda, alem de ter participado das gravacoes feitas pelo maestro Leopold Stokowsky, em 1942, a bordo do navio Uruguai, ancorado na Praca Maua. O maestro queria conhecer a musica brasileira e, conversando com
Villa-Lobos, outro grande maestro brasileiro, conseguiu um grupo de musicos e compositores para realizar sua experiencia, do qual tambem participaram Pixinguinha, Donga, Joao da Baiana, Jararaca, Ratinho, dentre outros. No final da decada de 1930, Cartola contraiu meningite, debilitando sua saude e impedindo-lhe de continuar na profissao de pedreiro, da qual, alias, conseguiu o apelido que era conhecido por usar um chapeu-coco, como ele mesmo gostava de dizer. Em meados dos anos 40 criou o programa de radio A Voz do Morro, com Paulo da Portela e Heitor dos Prazeres, apresentando quase sempre sambas ineditos, mas, pouco depois, Cartola, poeta de fina sensibilidade, que lia Castro Alves para se inspirar, desapareceu de Mangueira. Muitos acreditavam que havia morrido, porem, fora redescoberto por Sergio Porto (escritor e cronista que utilizava o pseudonimo de Stanislaw Ponte Preta) lavando carros em uma garagem em Ipanema nos anos 50. Dai em diante, comecou a retomar a carreira apresentando-se em programas de radio e compondo cada vez mais. Quando voltou a Mangueira, conheceu Dona Zica, aquela que se tornou sua grande paixao com a qual viveu ate o fim. Pouco antes, alem dos problemas amorosos, Cartola ainda desenvolveu um problema no nariz conhecido por rosacea (doenca que dava um aspecto de couve-flor) sendo somente corrigido com cirurgia em 1961. Contudo, o teimoso nao seguiu direito as recomendacoes medicas no periodo pos-operatorio e ficou com o nariz de duas cores. Em 1964, com Dona Zica comandando os quitutes e Cartola a musica, a dupla fundou, na Rua da Carioca n. 53, o bar Zicartola, que se tornou o elo entre os compositores populares e os intelectuais; entre o samba, considerado ate entao ultrapassado, e a nova geracao que fundava o conceito de MPB. Ah, o Zicartola! Um ambiente de extrema simplicidade, mas que se tornou um paradigma para a musica brasileira. La surgiu Paulinho da Viola e era frequentado por Ze Keti, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, alem de estudantes e intelectuais como Sergio Cabral e Vinicius de Morais. Contudo, o bar teve vida curta. Cartola e Dona Zica, despreparados para tocar um negocio desses sairam com menos dinheiro do que entraram um ano depois. Apesar de ja ser bem conhecido no meio e a cada semana mostrava ao publico meia duzia de obras-primas, fosse no Zicartola ou no Teatro Opiniao, nosso mestre so conseguiu gravar seu primeiro disco (LP) em 1974, ajudado pela gravadora de Marcus Pereira, um publicitario apaixonado pela musica brasileira. O artista tinha 66 anos e seu album de estreia continha, e ainda contem, perolas como: Alvorada, Tive Sim, Festa da Vinda e outras. Com o sucesso absoluto, o segundo LP veio em 1976 trazendo a classica As Rosas nao Falam e uma bela releitura de Preciso me Encontrar, de Candeia. A vida vinha melhorando. Cartola tinha bons discos, grandes classicos da musica, seu barraco em Mangueira havia sido promovido a casa na Rua Visconde de Niteroi, antes do Buraco Quente, mas o sucesso teve um preco. Cartola nao tinha mais privacidade, nao tinha mais um cantinho para compor, sua casa estava sempre cheia, Tive