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/ Mas que pita o seu fuminho / E engasga com a nicotina, / Bem pode voltar ao jogo / E fumar com vitamina / Pois eu lhe ofereco fogo!". Ainda em 1950, fez parte do elenco do fenomeno "Muie Macho, sim Sinho", de Walter Pinto. O espetaculo e considerado um dos melhores de toda a carreira teatral do empresario. Ficou cinco meses em cartaz com lotacoes esgotadas. Faturou mais de quinze milhoes de cruzeiros. Encabecando o elenco, Oscarito, Virginia Lane, Pedro Dias, Grande Otelo, alem da cantora Dalva de Oliveira. O estrelato daquela que era considerada o corpo mais perfeito do teatro brasileiro, pelo jornalista Bricio de Abreu, so aconteceu em fins de 1951. Apos sagrar-se Rainha das Atrizes, no tradicional concurso do Baile das Atrizes, estrelou absoluta "Boa... Ate a Ultima Gota", no Joao Caetano. Ambiciosa, Joana DArc lancou sua propria companhia, em 1953 mesmo ano em que foi eleita, por Sergio Porto, uma das "Dez mais bem despidas", lista que no futuro se imortalizaria como "As certinhas do Lalau". Encenou no Joao Caetano "Bomba da Paz", uma revista milionaria, financiada por um admirador. Dividiu o estrelato com Dercy Goncalves, mas o empreendimento fracassou. Mesmo com o tremendo prejuizo, continuou. No ano seguinte, montou uma nova companhia, agora tendo Silveira Lima como financiador. Estreou em Sao Paulo, em temporada no Teatro Aluminio, com tres revistas: "Rainha da Alegria"; "Tudo de Fora" e "Pernas Provocantes". Com essa ultima apresentou-se no Rio de Janeiro, no Teatro Gloria (na Cinelandia). Dessa vez, Joana DArc e a companhia fizeram sucesso. Com tudo acertado para estrear no Teatro Colon, em Buenos Aires, Joana DArc abandonou a carreira de vedete e empresaria. Mudou-se para os Estados Unidos. Foi viver com William Bird, um milionario apaixonado. O romance nao durou muito tempo e, da America, Joana partiu para uma temporada, como vedete, na Europa. Em Portugal, atuou no Teatro Coliseu, promovida pela amiga Pepa Ruiz II. Fez tambem apresentacoes na Espanha e na Franca, em cassinos, boates e cabares. Voltou ao Brasil somente em 1957. A partir dai sua carreira ja nao tinha o mesmo impacto. Apesar de vencer, pela segunda vez, o concurso de Rainha das Atrizes, atuou, somente, em cinco revistas entre 1958 e 1960. Seu ultimo espetaculo foi "Entre Pernas e Plumas", no Teatro Recreio (1960). Completou 16 anos de carreira e se despediu dos palcos com a seguinte frase: "A gente tem de sair de cena, enquanto a casa ainda tem publico". Em 1966, foi convidada pelo revistografo Meira Guimaraes para uma reentre artistica, no show Frenesi, no Golden Room do Copacabana Palace. Recusou. Preferiu ficar imortalizada na memoria de seus fas, em bons espetaculos, na fase aurea da revista. O seu negocio era o teatro, o palco. Era uma vedete em toda a sua essencia. Joana DArc teve dois filhos, Maria Margarida e David Barata que atualmente mantem um blog sobre a mae vedete. Faleceu no Rio de Janeiro, em 1o de novembro de 2003, aos 78 anos de idade, vitima de um infarto. Fonte: As Grandes Vedetes do Brasil - de
Elvira Paga, na Revista de CopacanaEm abril de 1946, os jogos de azar foram proibidos no Brasil, por ordem do presidente Eurico Gaspar Dutra, sob a influencia da sua mulher Carmela Teles Leite Dutra, conhecida como Dona Santinha, por sua vez, influenciada pela Igreja Catolica. Essa proibicao teve forte efeito sobre os atores do teatro de revista que transitavam pelos shows de cassinos completando suas rendas e fazendo-se conhecidos de outras plateias. Havia muitos artistas que trabalhavam exclusivamente em shows de cassinos. Desempregados migraram para o teatro. O fim do jogo no Pais e a extincao dos cassinos provocaram un tour de force de homens empreendedores, a fim de que o divertimento e o dinheiro fossem desviados para outros locais e com outros tipos de lazer e entretenimento. Essa sociedade sofisticada que movimentava restaurantes e night clubs era chamada de cafe society. O maior desses homens empreendedores era Carlos Machado, tambem conhecido como "O Rei da Noite". Ele institucionalizou o show de boate e tornou famosas suas boates Monte Carlo, Casablanca e Night and Day. Colocou um palco menor, cuidou da sonorizacao e dos ambientes, chamou as melhores e mais bonitas vedetes, os melhores musicos e revistografos experientes para escrever esquetes. Serviu muito whisky aos frequentadores e, aos poucos, assumiu o strip tease nas altas horas. A este conjunto, que era tambem outro modo de fazer teatro de revista, chamaram "Teatro da Madrugada". Os shows se caracterizavam por trazer os elementos basicos do teatro de revista para um espaco menor: a boate. Renata Fronzi e Cesar Ladeira faziam isso no espetaculo Cafe Concerto, dando mais enfase a parte musical com influencia direta dos cabares parisienses. Paralelamente, o teatro de revista continuava como o movimento teatral mais expressivo do Rio de Janeiro. Mas agora, a vedete ganhava mais forca e importancia. Esta figura, no inicio, dividia as atencoes com comicos e bons textos.Na decada de 1950, a vedete esta em primeirissimo plano. Eram pra ela todas as atencoes. Se cantasse bem, melhor. Mas o importante era que fosse escultural. De preferencia, com as medidas da Venus de Milo ou, um pouco mais brasileira, como Marta Rocha. Com o fim do jogo, Walter Pinto e os outros empresarios apostaram todas as fichas na beleza de suas vedetes. Entre 1953 e 1954 o biquini, ja comum nos palcos da revista, ainda era proibido em praias brasileiras. Em Copacabana as garotas que tentassem aparecer com o traje sumario sofriam repressao policial. Mas em 1957, o uso da peca ja havia sido liberado na praia de Copacabana. Os costumes mudavam rapidamente. A decada de 1950 marcava, tambem, a era do nudismo. Elvira Paga e Luz del Fuego as duas musas do nudismo garantiram a bilheteria de varias revistas, consideradas fracas pela critica. A nudez de ambas, ja valia o espetaculo. Como atrizes, eram sofriveis. Como vedetes, desde que nao se exigissem delas talento musical e desenvoltura cenica, convenciam e prendiam as atencoes masculinas. Os teatros lotavam. Casais iam assistir. Mas ninguem comentava no dia seguinte. Elas eram pessimos exemplos para as jovens. Naquela epoca, o pecado ainda
Carlos Machado - 1953Carlos Machado (Jose Carlos Penafiel Machado), produtor, dancarino e mestre de cerimonia, nasceu em Porto Alegre, RS, em 16/03/1908, e faleceu no Rio de Janeiro, RJ, em 05/01/1992. Nascido em familia rica, fez o curso primario em colegio de freiras e o secundario em escola jesuita. Ficou orfao de mae com apenas um ano de idade sendo entao criado pela avo. Desde cedo comecou a levar uma intensa vida boemia ficando conhecido como o "Machadinho de Porto Alegre". Acabou involuntariamente participando da Revolucao de 1930, quando remava no rio Guaiba e deu-se inicio ao conflito na cidade de Porto Alegre. Quando passava em frente ao quartel general do exercito la localizado foi chamado pelo tenente Joao Alberto que o aconselhou a la se abrigar, o que acabou por transforma-lo em voluntario das forcas rebeldes. Por conta disso seguiu para o Rio de Janeiro como amanuense. Na entao capital federal passou a se envolver em intensa vida boemia. Em 1931, ganhou a fortuna de 30 contos de reis na roleta e decidiu entao viajar para Paris. Chegou em Paris em 1932, e inicialmente passou a levar a vida boemia a que ja estava acostumado. Dois anos depois, como era bom dancarino, acabou convidado pelo cubano Orefiche diretor da Lena Cuban Boys a se apresentar dancando rumba. Iniciava-se ai sua carreira de dancarino.Em 1935, foi contratado para atuar no cassino de Paris dancando num espetaculo do qual participava o cantor frances Maurice Chevalier. Em 1936, foi convidado pela cantora e dancarina Mistinguette, a maior figura do music-hall frances, para atuar com ela no musical Refrains de Paris. No mesmo ano, atuou no filme frances Jeune-Fille d'Occasion. Em 1938, atuou no espetaculo Feerie de Paris que se constituiu em um grande sucesso. Por essa epoca alem de dancarino passou a ser tambem diretor de producao da companhia de Mistinguette. Em 1939, retornou ao Brasil de passagem para Buenos Aires onde se apresentou com a companhia de Mistinguette. Voltou novamente ao Brasil quando descobriu que se encontrava com tuberculose o que interrompeu sua carreira de dancarino. Ainda em 1939, convidou o pianista argentino Roberto Cesari e o pandeirista brasileiro Russo do Pandeiro para formar uma nova orquestra na qual o pianista Roberto Cesari seria o diretor artistico e ele o animador, diretor artistico e relacoes publicas. Como nunca havia estudado musica e nem era, portanto, um maestro, ia aos ensaios no Dancing El Dorado e decorava os arranjos e orquestracoes para entao "dirigir" o conjunto auxiliado pelo seu ritmo de bailarino. Em dezembro de 1939, estreou no Tenis Clube de Petropolis a Orquestra de Carlos Machado e seus Brazilian Serenaders que incluiu entre seus participantes alguns dos mais importantes musicos brasileiros como Russo do Pandeiro, Fafa Lemos, Laurindo de Almeida, Dick Farney, Nicolino Copia, o Copinha, e outros. Com sua orquestra apresentou-se nos principais cassinos brasileiros da epoca como o Cassino da Urca, Icarai e outros. Nesses espetaculos sua orquestra lancou sucessos como Ai, que saudades da Amelia, de Ataulfo Alves e Mario Lago; Atire a primeira pedra, de Ataulfo Alves; Praca Onze,
de Herivelto Martins e Grande Otelo; Nega do cabelo duro; O cordao dos puxa-sacos; Maria Candelaria, e outros. Em 1942, foi a primeira orquestra brasileira a tocar o hoje classico natalino White Christmas. Com sua orquestra, em especial em espetaculos no Cassino da Urca, acompanhou artistas como Grande Otelo, Marlene, Emilinha Borba, Virginia Lane, Loudinha Bittencourt, Linda Batitsa, Dircinha Batista e Heleninha Costa. Em 1946, com a decretacao do fechamento dos cassinos pelo presidente Dutra sua orquestra chegou ao fim. No mesmo ano foi convidado a trabalhar como diretor artistico no Restaurante e Boate da Praia Vermelha. Contratou entao o pianista Bene Nunes e a cantora Marlene para la se apresentarem. Em 1947, assumiu o cargo de diretor artistico da boate Night and Day situada na Cinelanida, centro do Rio de Janeiro, que marcou epoca na noite carioca la tendo se apresentado, entre outros, astros internacionais como Xavier Cugat e sua orquestra; Tommy Dorsey; Carmen Cavalaro; Amalia Rodrigues, Josephine Baker; Charles Trenet; Pedro Vargas; Jean Sablon e outros. No ano seguinte, inaugurou a boate Monte Carlo. Com ele trabalharam na Boate Monte Carlo nomes como Jean D'Arco; Chiquinho do Acordeom; Chuca Chuca; Djalma Ferreira; Helena de Lima; Dick Farney e Fafa Lemos. Em 1953, inaugurou na Praia Vermelha a boate Casablanca, cujo primeiro espetaculo foi Clarins em fa - Uma homenagem do carnaval carioca aos idolos que o consagraram e dele fizeram parte Linda Batista e Ataulfo Alves e suas pastoras, sendo a direcao musical e artistica de Britinho e Paulo Soledade. Nesse ano, montou o espetaculo Esta vida e um carnaval que pela primeira vez colocou no palco de uma boate integrantes de uma escola de samba, no caso, passistas da Escola de Samba Imperio Serrano. Carlos Machado - 1957Em 1955, com o fechamento das boates Casablanca e Vogue passou a atuar no Night and Day. No mesmo ano foi escolhido pela Associacao Brasileira de Criticos Teatrais como o melhor produtor do ano. No ano seguinte montou um dos maiores espetaculos de sua carreira, Banzo-aie, titulo sugerido por Ary Barroso. No mesmo ano, levou mais de trinta artistas brasileiros, entre os quais a cantora Marlene e o cantor Roberto Audi, para apresentacoes no Knickbocker's Ball no Star-Light do Waldorf Astoria de Nova York. Em 1958, homenageou o compositor Ary Barroso com o espetaculo Mister Samba que apresentou cerca de 40 composicoes de Ary Barroso, entre as quais E luxo so, feita especialmente para aquele espetaculo, do qual participaram o meaestro Guio de Moraes, Jean D'Arco, Elizeth Cardoso, Aurora Miranda e Grande Otelo. Em 1960, montou no Night and Day o espetaculo Festival escrito especialmente para a atriz Bibi Ferreira. No mesmo ano, estreou na famosa casa de espetaculos de Nova York Radio City Music Hall, o espetaculo Brasil, que contou com as presencas de Russo do Pandeiro, Conjunto Farroupilha e Nelson Goncalves. No ano seguinte, adquiriu a boate Fred's e no mesmo ano la montou o espetaculo Rio Boa-Pinta escrito por Luiz Peixoto e Chianca de Garcia, e cujos nomes principais foram Grande Otelo e Elza Soares. Em 1963, na mesma
boate montou o espetaculo Chica da Silva 63. No mesmo ano, apresentou no Goldem Room do Copacabana Palace aquele que seria um de seus maiores espetaculos, O teu cabelo nao nega, uma homenagem ao compositor Lamartine Babo. Em 1964, apresentou no Mexico os espetaculos Samba, carnaval y mujer e Rio, ciudad Maravillosa, que foram apresentados nas boates Senorial, Teatro Blanquita, Teatro Playa de Hornos e na televisao mexicana. Em homenagem ao quarto centenario de fundacao da cidade do Rio de Janeiro apresentou, em 1965, o show Rio de 400 janeiros com arranjos e regencia do maestro Lindolpho Gaya. A trilha sonora desse show foi lancada em LP pelo selo Elenco.Em 1966, montou aquele que seria o maior sucesso da boate Fred's, o espetaculo As Pussy Pussy Cats, no qual o conjunto Os Originais do Samba lancou o Samba do crioulo doido, de Sergio Porto. Pouco depois la foi apresentado o espetaculo Otelo e grande uma homenagem ao ator Grande Otelo. Apos alguns anos afastado dos espetaculos, voltou em 1973, e montou aquele que seria um des seus shows de maior sucesso, Hip! Hip! Rio!, que bateu todos os records de publico na boate Night and Day sendo assistido por mais de 26 mil pessoas num local que tinha capacidade para apenas 250 assistentes. Em 1976, produziu e dirigiu aquele que seria seu ultimo grande espetaculo, o show O Rio amanheceu cantando, uma homenagem ao compositor Carlos Alberto Ferreira Braga o Braguinha, e dele particparam Elizeth Cardoso, MPB 4, Quarteto erm Cy e o cantor Sidney Magal, lancado nesse espetaculo. Em 1978, lancou seu livro de memorias Carlos Machado apresenta - Memorias sem maquiagem. Por seus inumeros shows, sempre de grande sucesso ficou conhecido como "O Rei da Noite". Faleceu em 1992, com 84 anos de idade._____________________________________________________________Fontes: Dicionario Cravo Albin da MPB; Museu da TV; Revista do Radio.
Salome ParisioSalome Parisio nasceu em 3 de junho de 1921 em Bonito -PE. Seu nome de batismo e Dulce de Jesus Oliveira, mas resolveu adotar o nome da mae para entrar no meio artistico. Comecou a carreira cantando na Radio Clube de Pernambuco. A partir dai fez shows em cassino ate ser levada para o teatro de revista. A mulher com as mais belas pernas, como ficou conhecida, foi descoberta por Chianca de Garcia, um famoso empresario teatral. A comediante Celeste Aida enviou uma foto de Salome para o empresario que imediatamente pediu que ela embarcasse rumo ao Rio de Janeiro. Chegando ao aeroporto, Chianca, com um forte sotaque portugues, lhe disse: "E a mulher que eu quero". Sua estreia foi no espetaculo "Um Milhao de Mulheres", ao lado de Cole e Celeste Aida. Ja comecou como vedete e estrela do espetaculo. Do Rio foi para Sao Paulo, onde atuou em "Eu Quero e me Badalar"; "Cai cai Balao"; "E com Essa que eu Vou", entre outras. Trabalhou em filmes do Mazzaropi, voltou a fazer parceria com Cole e trabalhou ao lado de Virginia Lane. Em 1950, Salome Parisio foi para Portugal. Estreou "Saias Curtas", espetaculo que fez enorme sucesso no Cassino do Estoril. Em 1955, a Argentina se rendeu aos encantos e as pernas de Salome. Foi outra temporada grandiosa. Mas Salome estava prestes a receber o maior convite de sua vida: substituir Carmen Miranda nos Estados Unidos. Tudo comecou quando o famoso arquiteto Oscar Niemeyer, fa confesso da vedete, levou o empresario Carlos Machado para assistir a um show de Salome. Machado, conhecido como o rei da noite, era produtor de musicais de revista. Seus espetaculos faziam sucesso na alta sociedade brasileira. So que ele ja havia produzido tres espetaculos nos Estados Unidos que nao tinham agradado o publico. Por isso, o empresario americano que o contratara veio ao Brasil escolher os artistas pessoalmente para seu proximo show. O americano, encantado com Salome, exclamou: "Shes wonderful!" E la foi Salome, com Nelson Goncalves, estrelar o show Extravagancia Brasileira na Radio City Music Hall, em NovaYork, em 1960. O espetaculo foi um estouro. Havia sessenta mulheres no palco e de repente entrava Salome Parisio, de costas, cantando: "Soca, soca, soca pilao, Abana sinha, peneira na mao". O publico delirava com o rebolado da morena. O maestro, sem entender a letra da musica, pedia para ela entrar de frente, nao de costas. Ele falava: "Miss Salame (era assim que os americanos pronunciavam), please, look for me". E ela falava: Nao!Tem que ter o re-bo-la-do. O maestro ficava hipnotizado com o requebrado da vedete e acelerava a musica de acordo com o balanco do quadril de Salome, deixando doidos os musicos da orquestra. O plano do empresario americano era ensaiar Salome Parisio para substituir a estrela internacional Carmen Miranda. O projeto contava ate com um filme em Hollywood para o lancamento da artista. Mas Salome nao viveu o seu sonho. Sua mae sofreu uma fratura no femur e Salome abandonou o trabalho para cuidar da mae. De volta ao Brasil, foi trabalhar com
Walter Pinto. Com o declinio do teatro de revista, continuou a fazer shows como cantora, foi contratada pela Tupi e fez "Almoco com as Estrelas", com Airton Rodrigues. Tambem participou do "Clube dos Artistas", com Lolita Rodrigues, depois foi para a Record e Bandeirantes.Trabalhou com Dercy Goncalves no Esplanada, no Rio de Janeiro, e com vedetes como Anilza Leoni, na revista "Chica da Silva 65", em que interpretava a personagem-titulo. O ex-governador de Sao Paulo, Adhemar de Barros, dizia que ia ao teatro so para ver a pinta da perna de Salome Parisio e exclamava: "Voce e a numero 1". Se os Estados Unidos escolheram Marilyn Monroe para cantar para seus soldados antes de ir a guerra, o Brasil preferiu Salome Parisio. A artista foi convidada a cantar para os pracinhas brasileiros antes da partida deles para a Italia, na Segunda Guerra Mundial. Salome tambem participou da lendaria montagem de "Macunaima", dirigida por Antunes Filho. Em novelas trabalhou em "Sangue do meu Sangue" de Vicente Sesso, em 1969, ao lado de Fernanda Montenegro, Tonia Carrero, Sadi Cabral e Armando Bogus, e fez uma participacao na primeira versao de "Mulheres de Areia", em 1973, na TV Tupi. Na decada de 1980 participou das pecas "Violinista no Telhado", "Diluvio" e "Ai vem o Diluvio". Salome Parisio vive hoje em Sao Paulo e continua a cantar, a fazer shows e programa festejar seus 60 anos de carreira com um grande espetaculo. Em suas aparicoes ainda canta uma marchinha que sempre fez sucesso: "Beata, ta, beata, ta, / Este coco saboroso / Voce come / E nao me da...". Fonte: As Grandes Vedetes do Brasil - de Neyde Veneziano.
Mara Rubia nasceu na Ilha de Marajo, no Para, em 3/2/1918. Chamava-se Osmarina Lameira Cintra (ela odiava esse nome). Casou-se aos 17 anos, teve tres filhos, separou-se do primeiro marido e foi viver no Rio de Janeiro. Depois de algum tempo na Capital Federal, leu que a Companhia de Walter Pinto anunciava: "precisa-se de girls para se apresentarem no Teatro Recreio. Mara nao conhecia palavra girl, nem tinha a menor ideia que oficio era esse. O que lhe interessava era o ordenado: um conto e oitocentos. A diferenca de seiscentos mil reis do salario de seu emprego anterior, numa firma de corretagem, lhe permitiria buscar seus dois filhos, Therezinha e Birunga, que haviam ficado com os avos, em Belem. Mara trouxera para o Rio apenas Ronaldo, o primogenito. E foi essa diferenca que fez a nortista entrar para o teatro.Mara Rubia nao comecou no teatro de revista como simples bailarina, e sim como soubrette, nome designado as girls que ja tinham algum destaque, gracas a um numero que Geysa Boscoli havia criado especialmente para ela. Em 1944, estreia na revista Momo na Fila. O proprio Walter Pinto foi quem a batizou com o novo nome artistico e contratou professora de canto, danca e interpretacao a fim de prepara-la para o estrelato.Transformou-se em grande vedete e um dos maiores simbolos sexuais do Brasil, entre os anos de 1940 e 1950.Em 1946 ja estrelou com sucesso a revista Nao Sou de Briga, ano em que foi eleita Rainha das Atrizes pela primeira vez. Com Walter Pinto, Mara fez oito espetaculosnesse periodo. Entre seus enormes e inesqueciveis sucessos estao Bonde da Laite (1945); Canta, Brasil! (1945); Rabo de Foguete (1945); Carnaval da Vitoria (1946); Nao Sou de Briga (1946) nestas tres ultimas, Mara ja era a segundafigura do elenco, estrelado por Renata Fronzi e ainda Nem te Ligo (1946); Vamos praCabeca (1949) quando chegou ao estrelato com o empresario e Esta com Tudo e nao Esta Prosa (1949) no auge de sua carreira, quando dividiu o estrelato com Virginia Lane.Em 1950 foi eleita, novamente, Rainha das Atrizes. Durante varios anos, Mara Rubia se instalou como a grande vedete da PracaTiradentes. Com enorme carisma e espontaneidade, dividiu os palcos cariocas com outras celebridades, entre elas Dercy Goncalves, Renata Fronzi, Oscarito e Grande Otelo. Em 1950 foi convidada pela grande Bibi Ferreira para dividir o estrelato na peca Escandalos de 1950, feito que se repetiria em Escandalos de 1951.Um dado interessante na trajetoria dessa estrela, e que foi a unica vedete do teatro de revista que saiu da PracaTiradentes para oTeatro Municipal. Em 1947, foi convidada pela inesquecivel Dulcina de Moraes a participar de duas pecas no Teatro Dramatico: A Filha de Iorio, de Gabriel Dannunzio, e Ja e Manha no Mar, de Maria Jacynta. E atuou ao longo de sua carreira em outros tantos trabalhos no teatro de comedia.Mara tambem fez televisao na decada de 1950 (na antiga TV Tupi), alem de shows de boates, uma ramificacao da revista. Em cinema, participou dos filmes Fantasma por Acaso (1946) e E com Esse que eu Vou (1948),
todos com Oscarito; protagonizou a comedia Nao e Nada Disso (1950) e o drama policial Brumas da Vida (1952), no qual atuava ao lado de sua filha,Therezinha. Em Os Deuses e os Mortos (1970), ganhou a Coruja de Ouro como melhor coadjuvante. Descoberta pela turma do cinema, fez diversos filmes como O Casamento (1975); Dona Flor e seus Dois Maridos (1976). Seu ultimo filme foi Bububu no Bobobo (1980), em que interpretava a si mesma, num enredo que contava a decadencia do teatro de revista. Na Rede Globo, fez as novelas Pulo do Gato; Sinal de Alerta e Feijao Maravilha, todas no final da decada de 1970. As duas maiores Grandes Vedetes do Brasil foram Mara Rubia e Virginia Lane. Fizeram juntas, em 1952, Eu Quero e Sassarica!, o espetaculo antologico considerado como uma das melhores revistas de todos os tempos. A vedete imbativel nos numeros de plateia faleceu no Rio de Janeiro, no dia 15 de maio de 1991. Fonte: As Grandes Vedetes do Brasil - de Neyde Veneziano.