intencoes didaticas, procurando sempre encontrar meios de traduzir a crenca crista para a cultura indigena. Uma origem do teatro no Brasil se deveu a Companhia de Jesus, ordem que se encarregou da expansao da crenca pelos paises colonizados. Os autores do teatro nesse periodo foram o Padre Jose de Anchieta e o Padre Antonio Vieira. As representacoes eram realizadas com grande carga dramatica e com alguns efeitos cenicos, para a maior efetividade da licao de religiosidade que as representacoes cenicas procuravam inculcar nas mentes aborigines. O teatro no Brasil, neste periodo, estava sob grande influencia do barroco europeu.Ao cabo do seculo XVIII, as mudancas na estrutura dramatica da pecas foram reflexo de acontecimentos historicos como a Revolucao Industrial e a Revolucao Francesa. Surgiram formas como o melodrama, que atendia aos gosto do grande publico. Muitos teatros surgiram juntamente com esse grande publico.No seculo XIX as inovacoes cenicas e infra-estruturais do teatro tiveram prosseguimento. O teatro Booth de Nova York ja utilizava os recursos do elevador hidraulico. Os recursos de iluminacao tambem passaram por muitas inovacoes e experimentacoes, com o advento da luz a gas. Em 1881, o Savoy Theatre de Londres foi o primeiro a utilizar iluminacao eletrica.Os cenarios, assim como o figurino, procuravam reproduzir situacoes historicas com um realismo bastante apurado. As sessoes teatrais, em que outrora encenavam-se varias pecas novas ou antigas, foram passando a ser utilizadas apenas para a encenacao de uma peca. Todas as inovacoes pelas quais o teatro foi passando exigiram o surgimento da figura do diretor, que trata de todos os estagios artisticos de uma producao.Ao final do seculo XIX uma serie de autores passaram a assumir uma postura de criacao bastante diversa da de seus predecessores romanticos, visando a arte como veiculo de denuncia da realidade. Escritores como Henrik Ibsen e Emile Zola foram partidarios dessa nova tendencia, cada qual com sua visao particular.O teatro do seculo XX caracteriza-se pelo ecletismo e pela grande quebra de antigas tradicoes. O "design" cenico, a direcao teatral, a infra-estrutura e os estilos de interpretacao nao se vincularam a um unico padrao predominante. Entretanto, pode-se dizer que as ideias de Bertolt Brecht foram as que mais influenciaram o teatro moderno. Segundo dizia Brecht , o ator deve manter-se consciente do fato que esta atuando e que jamais pode emprestar sua personalidade ao personagem interpretado. A peca em si, por sua vez, assim como a mensagem social nela contida, deveria ser o supremo objeto de interesse. Para tanto, os espectadores deveriam ser constantemente lembrados que estao vendo uma peca teatral e que, portanto, nao identifiquem os personagens como figuras da vida real, pois neste caso a emocao do espectador obscureceria seu senso critico.Dado o seu temor no caso dos atores mostrarem-se incapazes de desempenhar os papeis com tanta imparcialidade, Brecht utilizou varios recursos que libertariam as encenacoes de quaisquer ilusoes de realidade que poderiam ser criadas nas mentes dos espectadores. A cenografia se dirigia a muitos efeitos nao-realisticos, assim como as proprias atividades de mudanca de palco podiam ser vistas pelo publico. No teatro contemporaneo tanto as tradicoes realistas como