estavam maisenvolvidos em curtir a vida loucamente, levantando a bandeirasexo-drogas-e-rock'n'roll, que com as reivindicacoespoliticas da contracultura, GimmeShelter naose limita a documentar os shows, mas intercala as apresentacoesmusicais com a banda, apos o show, vendo na televisao noticias deviolencia que marcaram os eventos. OConcerto de Altamont, grande foco do documentario, foi editado deforma a gerar tensao e drama tal como um filme ficcional. Eretratado de forma tragica, em que a iniciativa gratuita(incentivada pelo Woodstock) levou a atos violentos que marcaram adecada, revertendo o desfecho pretendido de uma imagem de Paz eAmor para Drogas e Violencia. Oastro Mick Jagger, vocalista dos Rolling Stones, acaba por elevar ainteracao cinema-rock a um novo nivel no esquisito (hoje um iconecult)Performance(Donald Cammell e Nicolas Roeg, 1970). O filme foi realizado em 1968,mas reza a lenda que os executivos da Warner, escandalizados peloconteudo, vetaram seu lancamento. E compreensivel que apos tantadesconstrucao cinematografica, nem mesmo a Warner tenha conseguidoconter este filme, e com dois anos de atraso, finalmente cedeu provavelmente aproveitando o apelo comercial de Jagger pelolancamento de Gimme Shelter (eele tambem estrelou, em 1970, NedKelly, deTony Richardson) Performancetraz Jaggerno papel de um rockstarrecluso em meio a Swinging London, que e retratada de formapsicodelica, tal como em Blow Up(MichelangeloAntonioni, 1966). Aomesmo tempo um filme de gangster e uma representacao da geracaoda epoca, Performanceficou sem forca em meio a todos os seus apelos (filme de genero,violento, com o apelo musical de Jagger e os simbolos tipicos dacontracultura). Potencialmente pop e ao mesmo tempo peca devanguarda cinematografica, Performancenao agradou publico ou critica de inicio, mas atingiuposteriormente um status de icone cult,ao contrario da maioria das investidas comerciais que se apropriaramda contracultura. Essageracao comecava a se dividir entre suas manifestacoes e seusprodutos, e algumas pecas cinematograficas acabaram por ser malinterpretadas. Um filme como ZabriskiePoint(Michelangelo Antonioni, 1970), que critica nao somente os EUA mas apropria contracultura, acabou desagradando boa parte do publico.Neste longa, Antonioni eleva ao maximo o potencial de BlowUp:Zabriskie Point ealegorico, anacronico, acido, melancolico e critico. Comuma abordagem muito menos europeia que seu sucesso anterior,Antonioni construiu uma representacao intensa da geracao quemovimentou a contracultura nos anos 60 e 70, se apropriando do que hade melhor no cinema desta geracao: traz a critica acida de TheLoneliness Of A Long Distance Runner,traz a alegoria despretensiosa de If...,e traz uma trilha sonora carregada de rock,mas tambem com um uso particular, abusando do estilo progressivo dePink Floyd (e inclusive sua sequencia final inspirou uma das musicasdo indefectivel The Dark Side Of TheMoon).Zabriskie Pointcapta a melancolia, a autocritica e as previsoes agourentas de EasyRider, e porfim mas decerto nao menos importante , destitui-se deastros, o que lhe confere um carater de autenticidade que poe emcheque muitas das realizacoes cinematograficas contraculturaisanteriores. Umfilme sobre o qual pode-se dissertar, e ainda assim, nao atingir suaessencia, esta obra subvalorizada de Antonioni reune com uma forcaavassaladora reflexoes acerca da Humanidade a partir de questoesatuais (em seu tempo) como a liberacao sexual, revoltas estudantis,repressao policial e a propria sociedade estadunidense. Suaatordoante sequencia final da um que de urgencia, e ao mesmotempo, confere um ar onirico aos desejos da juventude. Nao importarealmente se o