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Howler e uma banda americana de Indie Rock vinda da cidade de Minneapolis que demonstra em sua sonoridade influencias de bandas como The Strokes em um rock mais sujo, barulhento e garageiro. E o que aconteceu com os Strokes em seu primeiro disco sendo considerados a salvacao do Rock la em 2001, esta acontecendo com a Howler agora em pleno 2012 por parte de alguns criticos e ouvintes, tendo seu disco com uma sonoridade diferenciada do que vinha sendo feito pelas bandas de Rock nos ultimos anos como "novo" caminho para este genero. Na primeira audicao as musicas soam um tanto barulhentas, mas com o decorrer do album nossos ouvidos vao se acustumando e curtindo as faixas que dao um bom ritmo para o disco."Beach Sluts" abre o disco com um levada meio Surf Music e guitarras inspiradas nos anos 90 abrindo caminho para a voz agradavel de Jordan Gatesmith, vocalista e guitarrista da banda, e um refrao acelerado, em contraponto as estrofes, usando e abusando de distorcoes, peso e volume. Uma otima faixa de abertura para o disco de estreia do grupo. "Back To The Grave" vem em seguida guiada por uma voz grave bem desenhada melodicamente, acompanhando de maneira eficiente a parte instrumental de arranjo simples mas soando de forma perfeita para a faixa."This One's Different" tem um otimo refrao e lembra muito o primeiro disco do Strokes, gracas as semelhancas das guitarras em relacao ao timbre e aos solos e "Too Much Blood" lembra a banda The Vaccines com seu andamento lento dando enfase a parte vocal, nao sendo a unica faixa do disco que lembra a banda inglesa, provavelmente mais uma influencia do grupo.Em "Pythagorean Fearem" um riff de guitarra simples guia toda a musica de forma rapida e pesada no melhor estilo Punk Rock. "Told You Once" e o inverso da faixa anterior, tem sua base formada por violoes, deixando a parte mais rockeira com a bateria e explodindo no refrao que soa tao bem quanto as estrofes, sem duvida uma das melhores musicas do disco. "Back Of Your Neck" vem direto dos anos 60 com sua sonoridade Surf Music escancarada nas guitarras com reverb e backing vocals caracteristicos do genero, tendo como seu ponto alto o solo de guitarra simples e melodioso. America Give Up e um disco rapido tendo apenas 31 minutos e 50 segundos, e neste pequeno espaco de tempo a banda mostra que sem duvida vai conquistar uma boa gama de admiradores, mas nao vai revolucionar o Rock. Quem sabe futuramente o grupo pode se tornar uma banda de primeiro escalao, e isso depende de varios fatores, entre eles a composicao de um bom segundo disco.Destaque para as musicas:- Beach Sluts- Back To The Grave- Too Much Blood- Pythagorean Fearem- Back Of Your NeckAte mais ^^ A Different Kind Of Truth e o decimo segundo disco da banda americana Van Halen e retoma a carreira do grupo em diversos aspectos:1) Este e o primeiro album da banda apos 14 anos de "ferias" do estudio, sendo Van Halen III (1998) o ultimo lancamento da
banda.2) Apos 27 anos, David Lee Roth volta a gravar com o grupo que o levou ao estrelato e ao qual voltou em 2007 para turnes.Michael Anthony, atualmente baixista da super banda Chickenfoot, completaria a formacao original tocando baixo, mas neste disco quem assume o instrumento e o filho do guitarrista Eddie Van Halen, Wolfang, que acompanha o pai em suas turnes desde 2006 e mostra um desempenho mediano em seu primeiro registro fonografico."Tattoo" abre o disco com muito peso e uma sonoridade setentista, este foi o primeiro single do album e tem um grande apelo como seu refrao de facil assimilacao e a guitarra inconfundivel de Eddie Van Halen fazendo um belo solo que mostra que a banda esta em forma. "She's The Woman" vem em seguida com um riff marcante de guitarra e uma otima levada de bateria, a faixa ja existe desde 1976 e esta registrada em gravacoes nao autorizadas da banda, mas so agora foi lancada oficialmente remetendo diretamente aos primeiros trabalhos do grupo."You And Your Blues" traz David Lee Roth fazendo uma grande performance vocal em uma musica mais lenta, mas com muito peso e agressividade. "China Town" comeca com uma das inumeras "insanidades" guitarristicas de Eddie, abrindo espaco para a primeira musica em que o baterista Alex Van Halen demonstra sua legendaria habilidade tocando com dois bumbos, lembrando a classico "Hot For Teacher" do album MCMLXXXIV (1984)."Blood And Fire" inevitavelmente lembra "Panama", um dos maiores hits da banda, gracas as pequenas frases de guitarra que caracterizam a musica e ao ritmo vocal feito pelo vocalista do grupo. "Bullethead" vem com velocidade, soando como uma musica punk do anos 70 e trazendo o titulo do disco entre suas frases rapidas. A segunda metade do disco e toda muito parecida, dando a impressao que a maioria das faixas foram criadas no mesmo periodo de tempo como uma grande musica que foi dividida em varias partes. "Stay Frosty" aparece como uma excecao a isso quebrando a sequencia de cancoes "irmas" como seu estilo Country Blues.A Different Kind Of Truth mostra que o Van Halen voltou com tudo e com a intencao de ficar em evidencia por um bom tempo, por isso antes mesmo do lancamento do disco o grupo ja havia feito uma grande divulgacao em torno da turne milionaria deste disco que ja tem 45 datas marcadas e provavelmente vai se estender pelo mundo com grande possibilidade de passar pelo Brasil em 2013.Destaque para as musicas:- Tattoo- She's the Woman- You and Your Blues- China Town- Blood and Fire- Stay FrostyAte semana que vem ^^
Given To The Wild e o terceiro disco da banda britanica The Maccabees, e esta sendo visto como o album mais interessante do grupo por ser experimental, mas sem deixar de lado o Indie Rock que voltou os olhares para a banda em seu primeiro disco, Colour It In (2007). Com a pressao de ter feito um bom primeiro disco o Maccabees em seu segundo album, Wall Of Arms (2009), produziu um trabalho de sonoridade mais densa, que foi bem recebido pela critica, mas que deixou a desejar em relacao ao de estreia. O novo disco, lancado logo na primeira semana deste ano, mostra um grupo mais maduro, conseguindo equilibrar a sonoridade do primeiro disco, mais direta e atraente para novos ouvintes, com o lado experimental do segundo, mais denso e cerebral.O album possui uma das melhores sequencias de musicas dos ultimos anos em sua primeira metade, conseguindo prender a atencao do ouvinte logo de cara, fazendo uso de climas instrumentais, belas harmonias e estruturas bem construidas em suas musicas. A faixa titulo do disco "Given To The Wild (Intro)" faz uma bela introducao para o album, crescendo de forma suave e dando uma amostra do riff que marca a musica seguinte, "Child", com um otimo arranjo construido a partir da levada de bateria e adicionando elementos diversos. Destaque para as frases melodicas tocadas pelo naipe de metais, que sem duvida alguma sao o grande diferencial do arranjo.E impressionante a forma como a banda consegue fazer suas cancoes crescerem durante a execucao, comecando de forma mais calma, com frases mais lentas, ate chegar em uma sonoridade agitada e dancante, como se fossem duas musicas em uma so. Isso acontece tanto em "Child" como na faixa seguinte "Feel To Follow", que usa deste mesmo artificio, mas sem repetir ideias e apresentando otimas partes instrumentais como seu solo de guitarra."Heave" e uma das musicas mais densas do disco, mas ao mesmo tempo possui uma beleza incomum, prendendo o ouvinte com seu refrao e levando ate uma parte instrumental complexa tecnicamente, mas que soa muito acessivel e agradavel. "Pelican" vem logo depois sendo de facil assimilacao, com uma linha instrumental bem trabalhada em sua primeira parte e apresentando uma das melhores musicas do album, este foi o primeiro single deste trabalho.Given To The Wild nao e um disco essencialmente Pop e que sera amado por inteiro logo na primeira audicao, mas conforme o ouvinte vai escutando o album, vai tambem entendo o formato proposto pela banda, criando momentos de altos e baixos que compoem o disco quase que de forma conceitual para ser apreciado preferencialmente por completo e nao aos pedacos como a cultura da musica em formato digital nos acostumou a fazer.Destaque para as musicas:- Child- Feel To Follow- Ayla- Heave- Went Away- UnknownAte mais ^^ Com o otimo album de estreia Nem Sempre Tao Normal (2009), a banda baiana Vivendo Do Ocio chamou atencao para o seu trabalho, fazendo um tipo de Rock influenciado na medida certa tanto pelo Rock classico quanto pelo Indie Rock, a banda foi considerada uma das grandes representantes
do genero no cenario nacional.Consequentemente toda essa atencao gerou expectativa sobre o futuro do grupo, e o album O Pensamento E Um Ima vem para mostrar que os baianos nao tinham a preocupacao de sofrer a "sindrome do segundo disco" como a maioria das bandas que fazem um bom album de estreia e acabam compondo musicas propositalmente no mesmo estilo de seu primeiro disco no trabalho seguinte para tentar agradar aos fas e critica conquistados.Geralmente essas bandas deixam para experimentar novos elementos em suas composicoes em um terceiro album, mas a Vivendo Do Ocio ja faz isso em O Pensamento... e muito bem por sinal, conseguindo mesclar de maneira equilibrada a ja consagrada sonoridade da banda com suas novas influencias."Silas" tem um poderoso riff de guitarra e foi a primeira musica deste novo trabalho a ser divulgada pela banda, tendo uma otima letra e agradando facilmente velhos e novos ouvintes do grupo. Em "Nostalgia" a banda radicada em Sao Paulo faz uma ode a sua terra natal, com a ajuda do duo Agridoce, de maneira simples e extremamente sentimental apresentando pela primeira vez no album as diferencas em sua sonoridade.O grupo chega a se arriscar em alguns momentos do disco como na agradavel "Dois Mundos" e sua sonoridade pop, usando de partes vocais e instrumentais suaves em cima de uma base eletronica dancante, e na brasileirissima "O Mais Cliche", com a participacao do musico Dadi, integrante do grupo Novos Baianos. Mas ate fora de sua zona de conforto a banda consegue fazer um grande trabalho, que pode soar um pouco deslocado entre as outras faixas do disco, porem ambas as musicas tem seu valor por mostrarem um grupo mais versatil.O resultado deste segundo album e uma banda mais madura e segura de sua musica, arriscando sem medo de errar, que apresenta mais um bom trabalho e se mantem entre as grandes bandas nacionais gracas a sua qualidade. Destaque para as musicas:- Silas- Nostalgia- Dois Mundos- Radioatividade- Por Um Punhado De ReaisAte mais ^^
Dawes e uma banda americana de Pop-Folk-Country-Rock (sim, e dificil rotular o som da banda em um unico genero) formada em 2009, e que ja tem em sua discografia dois discos, North Hills de 2009 e Nothing Is Wrong lancado em junho de 2011.A sonoridade da banda passeia entre inumeros generos em musicas com arranjos de facil assimilacao e andamento medio, transformando a bela sequencia de cancoes em uma otima trilha sonora para qualquer situacao. A capa do disco chama atencao por sua simplicidade e beleza, tendo apenas uma foto da banda, provavelmente em uma passagem de som, e os nomes do grupo e disco escritos meio a moda antiga.Logo de cara "Time Spent In Los Angeles", a melhor musica do album, abre caminho para as faixas seguintes com estrofes simples e um refrao pegajoso (no bom sentido) que faz com que o ouvinte queria ouvir a musica diversas vezes seguidas, isso sem falar nas belas partes instrumentais compostas para a faixa. "If I Wanted Someone" vem em seguida com uma boa metrica na linha vocal, uma pequena frase feita pelo piano que faz muita diferenca no arranjo e um otimo trabalho nas harmonias vocais do refrao."My Way Back Home" puxa a sonoridade da banda para o Country, tendo o violao como instrumento condutor, onde mais uma vez os musicos da banda capricham nas harmonias vocais, ponto alto do arranjo que ainda conta com uma levada de bateria muito bem elaborada e um bom solo de guitarra. A frase inicial de "So Well" lembra muito a famosa musica do Pink Floyd "Wish You Were Here", mas a semelhanca entre as duas musicas fica por ai mesmo.Em "How Far We've Come" o grupo finca os dois pes no Country, usando ritmos, vocais e instrumentais, e frases melodicas caracteristicas do genero. "Fire Away" vem logo em seguida e ja esta mais para o Pop Rock com seu refrao leve e facil de cantar. "Million Dollar Bill" e uma das faixas mais lentas do disco e mostra toda a habilidade da banda em deixar a musica respirar, deixando alguns espacos vazios no arranjo que criam um clima muito agradavel.Dawes e uma banda nova e com pouco tempo de estrada, mas ja em seu segundo trabalho conseguiram fazer um otimo disco e foram reconhecidos por uma das maiores publicacoes relacionadas a musica do mundo, a Rolling Stone americana, estando na 35a posicao na lista de melhores albuns de 2011, a frente de discos aclamados pela critica como Blood Pressures do The Kills, Stone Rollin do Raphael Saadiq e Let England Shake da PJ Harvey. Ou seja, a banda tem um futuro brilhante para suas musicas.Destaque para as musicas: - Time Spent In Los Angeles- If I Wanted Someone- My Way Back Home- Million Dollar Bill- The Way You Laugh Ate semana que vem ^^ Wrecking Ball e o decimo setimo disco de estudio do cantor, compositor e guitarrista americano Bruce Springsteen, acompanhado como de costume por sua banda de apoio, a E Street Band, porem com uma baixa no grupo, o saxofonista e membro fundador Clarence
Clemons, falecido em junho do ano passado.Do alto de seus 62 anos Springsteen ainda apresenta um amor pela musica muito grande, produzindo otimos discos (dos ultimos 5 albuns lancados, 4 ficaram em primeiro lugar da Billboard 200) e fazendo apresentacoes memoraveis a cada show."We Take Care Of Our Own" abre o disco com belas frases melodicas deixando claro seu potencial para ser o primeiro hit deste disco. O ritmo bem marcado serve de base para o instrumental muito bem elaborado que consegue mesclar partes delicadas, tocadas por cordas e teclados, com a sonoridade forte e marcante da guitarra do Boss."Jack Of All Trades" pode ser definida como uma musica country moderna, colocando em uma mesma cancao o ritmo caracteristico do genero com alguns elementos eletronicos. Esta e sem duvida uma das musicas mais bonitas do album gracas a grande performance de Springsteen nos vocais e as belas partes instrumentais que o acompanham nessa faixa, incluindo a participacao especial de Tom Morello do Rage Against The Machine na guitarra principal, o musico tambem participa da musica "This Depression", outra bela faixa deste novo disco."Death To My Hometown" lembra a musica tradicional Irlandesa com uma batida eletronica servindo de fio condutor para os inumeros instrumentos presentes no arranjo criando harmonias muito interessantes. A faixa titulo "Wrecking Ball" foi composta em 2009 como uma homenagem ao Giants Stadium em New Jersey que foi fechado e demolido pouco tempo depois de uma serie de cinco shows de Springsteen neste local em outubro de 2009.Com Wrecking Ball Bruce Springsteen deixa claro que nao pretende parar tao cedo e que se mantem em forma e antenado ao que acontece no universo musical para continuar produzindo bons discos e otimos shows, fazendo jus ao apelido de "The Boss".Destaque para as musicas:- We Take Care Of Our Own- Jack Of All Trades- Death To My Hometown- This Depression- Wrecking Ball- Land Of Hope And DreamsAte mais ^^
Derek Trucks e um respeitado guitarrista e compositor americano que desde 1999 faz parte de uma das maiores bandas da historia do Rock, a The Allman Brothers Band, substituindo o lendario Duane Allman. Sua esposa, Susan Tedeschi, tem sua propria banda e ate 2009 gravava e saia em turne com a mesma, mas em 2010 o casal resolveu aproveitar o hiato de suas bandas principais e formar a Tedeschi Trucks Band com mais nove musicos para tocar Blues da melhor qualidade com forte influencia Pop, Rock, Folk, Gospel e Soul."Come See About Me" abre o disco com um groove feito pela banda com um felling muito bom, a otima voz da cantora principal do grupo, Susan Tedeschi e belos riffs de guitarra feitos por seu marido. "Don't Let Me Slide" soa como uma continuacao da faixa de abertura, apresentando belas harmonias vocais no refrao.A bela "Midnight In Harlem" com seu arranjo suave consegue valorizar cada instrumento da banda e dar espaco para as partes vocais se desenvolverem de maneira esplendida abrindo caminho para um solo de guitarra que fica marcado como o melhor do disco. "Bound For Glory" vem mostrando a influencia Soul e Gospel existente na banda, principalmente no refrao, sendo marcada pela frase melodica que e repetida diversas vezes pelo teclado."Until You Remember" tem um arranjo no melhor estilo Soul dos anos 60, as estrofes tem uma simplicidade instrumental muito bem feita criando um ambiente para a letra e o refrao cresce e ganha forca a cada repeticao. "Love Has Something Else To Say" talvez seja a melhor faixa do disco, mesclando de maneira eficiente as influencias da banda e criando uma sonoridade que transita facilmente em todas elas, tendo espaco para as partes vocais e deixando o virtuosismo de seus instrumentistas florescer em uma base instrumental fascinante com solos de varios integrantes.A banda tocou no Brasil ano passado no SWU, sendo uma das grandes sensacoes do festival. Este primeiro disco do grupo, Revelator, ficou na 45a posicao na lista dos 50 melhores albuns de 2011 da Rolling Stone americana e no ultimo domingo (12/02), durante a cerimonia do 54th Grammy Awards o grupo recebeu o premio de Melhor Album de Blues, um bom comeco para uma banda com otimos musicos e um grande futuro.Destaque para as musicas:- Come See About Me- Midnight In Harlem- Bound For Glory- Until You Remember- Love Has Something Else To Say- ShelterAte semana que vem ^^ Assim como o Coldplay sofre com a constante comparacao com o U2 a cada novo passo, a banda americana The Fray, vulgarmente associada ao genero Piano Rock, sofre com a constante comparacao com o Coldplay a cada novo disco que lancam.Sem duvida o piano e o instrumento guia da maioria das musicas do grupo, mas nao se pode segregar essa banda e tantas outras a um sub-genero do Rock. Em Scars & Stories a caracteristica da banda que os mantem neste genero esta la, mas acompanhada de otimos arranjos que concedem tanta importancia aos outros instrumentos quanto ao piano, em conjunto a producao muito bem feita do veterano
Brendan O'Brien, que ja produziu bandas como AC/DC, Pearl Jam, Audioslave e Bruce Springsteen.A faixa de abertura "Heartbeat" abre o disco mostrando que a banda nao esta para brincadeira, soando como o Coldplay, mas muito menos que nos trabalhos anteriores e isso fica claro com o decorrer do disco, a banda apresenta uma musica de andamento medio com otimas partes harmonicas e melodicas, trabalhando com varias camadas sonoras criando atmosferas que caem muito bem na base ritmica da banda. "The Fighter" vem em seguida com uma otima introducao guiada pela levada da bateria e por um riff de guitarra que se repete incansavelmente ate o primeiro refrao. Apos o segundo refrao a banda apresenta um interludio muito bem feito trabalhando de forma primordiosa a harmonia da musica que cria um novo clima para a faixa e abre caminho para a entrada explosiva do solo de guitarra e do ultimo refrao."Run For Your Life" vem com estrofes bem elaboradas e um refrao simples mas muito bonito que a coloca entre as musicas mais interessantes do disco. "I Can Barely Say" e a faixa mais lenta do album, iniciando a segunda parte do disco de forma leve e valorizando o arranjo de piano com o acompanhamento de instrumentos de cordas que criam a base harmonica para as frases vocais.A bateria swingada de "Munich" deixa o ouvinte interessado ja na primeira audicao e a faixa com seu otimo refrao e mais um belo arranjo faz com ela seja colocada entre as melhores do disco para ser ouvida repetidamente, caindo bem em qualquer situacao. "48 To Go" tem uma pegada Country e soa totalmente diferente do restante do disco, mas isso nao quer dizer que a musica nao seja tao boa quanto as outras, muito pelo contrario, mostra a banda em mais uma bela performance e ficara entre as preferidas de muitos fas do grupo.Em Scars & Stories a banda The Fray apresenta um otimo disco em relacao a arranjos e producao, mas acima de tudo o grupo soa menos como suas influencias e mais com suas caracteristicas proprias, claro que sons meio Coldplay ou Keane estao la, mas em menos quantidade que por exemplo no trabalho anterior do grupo.Destaque para as musicas:- Heartbeat- The Fighter- The Wind- 1961- Munich- Rainy ZurichAte semana que vem ^^
Born To Die e o segundo album de estudio, e o primeiro por uma grande gravadora, da cantora sensacao hype de 2011 Lana Del Rey. Em outubro do ano passado, Lana lancou na internet seu primeiro single, a musica "Video Games" com um clipe (supostamente) produzido por ela mesma mesclando imagens da propria cantora com outras aleatorias, demonstrando uma grande influencia retro que se manifesta mais no visual da cantora que em sua musica.Considerada por muitos uma nova Adele, Lana apresenta algumas semelhancas com a cantora que mais vendeu discos em 2011, ela tambem compoe a maioria de suas musicas e e dotada de uma habilidade vocal impressionante, conseguindo passear entre graves e agudos com muita facilidade e apresentando basicamente tres maneiras de cantar distintas que enriquecem a interpretacao de suas musicas.A faixa titulo "Born To Die" abre o disco com um belo arranjo que usa muito bem uma orquestra de cordas como base para a musica composta basicamente pela voz da cantora e uma bem elaborada batida eletronica, mas sem duvida alguma a beleza da faixa seria amplificada se os produtores tivessem gravado a parte eletronica com instrumentos acusticos, soando de forma mais organica e como menos cara de Hip-hop.Na faixa de abertura Lana Del Rey apresenta sua primeira "personalidade" vocal, uma voz sofrida, meio sem vontade, mas que soa muito bem. Ja em "Off To The Races", mais especificamente no refrao, ouvimos a segunda personalidade vocal da cantora, uma voz mais aguda com caracteristicas adolescentes, que assim como a primeira encaixa perfeitamente na musica. A faixa em si nao apresenta nada de mais, abusando das batidas eletronicas e apresentando um bom refrao.Logo em seguida a cantora coloca na sequencia duas de suas melhores musicas, "Blue Jeans", com suas partes muito bem elaboradas, seria perfeita se tocada por uma banda (como e feito em sua versao ao vivo) e se nao tivesse uma voz gravada que se repete durante toda a musica de forma chata e desnecessaria. Ja o single "Video Games" tem um dos arranjos mais bonitos dos ultimos anos, trabalhando de forma esplendida com varias camadas sonoras compostas por instrumentos como piano, cordas, percussao e partes eletronicas."Dark Paradise" e "Radio" sao praticamente as unicas faixas onde o arranjo baseado em batidas eletronicas funciona de maneira eficiente, combinando com a musica em sua maior parte e contribuindo para que o interesse sobre ela cresca. A terceira personalidade vocal de Lana aparece em "Million Dollar Man" um Blues a moda antiga com base eletronica e apoiado em boas construcoes melodicas e harmonicas tocadas pelas cordas onde a cantora interpreta a letra com uma voz firme e muito bonita.A critica foi justa em nao receber muito bem Born To Die, a producao feita de forma apressada para aproveitar o estouro da cantora na internet, usando e abusando de bases eletronicas, tirou o potencial da maioria das musicas do disco, deixando-o em alguns momentos repetitivo, o que acredito que nao aconteceria se as partes instrumentais tivessem sido gravadas por uma banda com instrumentos acusticos, fazendo com que a sonoridade do album fosse mais
organica e combinasse de maneira mais efetiva com as caracteristicas da cantora. Mas apesar de tudo esse primeiro trabalho de Lana Del Rey por uma grande gravadora tem seu valor e seu repertorio demonstra um grande potencial ao vivo, nos resta esperar pelo proximo disco da cantora.Destaque para as musicas:- Born To Die- Blue Jeans- Video Games- Radio- Million Dollar Man- Summertime SadnessAte semana que vem ^^