quanto sua formamudou com o movimento da lingua e dos labios. Assim, oscantores podiam alcancar uma qualidade sonora uniformeem todo o espectro vocalico; o movimento menor e amaior acao da lingua e dos labios proporcionavam umaforma de articulacao das consoantes mais eficiente; e,por fim, esse metodo acabava por auxiliar os cantores najuncao dos dois registros.O uso do vibrato no inicio do Barroco e um tema bastantepolemico. Os escritores da epoca tinham opinioesconflitantes e nao utilizavam uma descricao concordenem a respeito do que era o vibrato. Atualmente, entendeseque o vibrato e um aspecto natural do canto saudavel.Contudo, podemos afirmar que as varias citacoes daepoca a favor do vibrato afirmam que ele devia serusado com prudencia e moderacao, provavelmentecomo um ornamento e nao continuamente presente. Ainconsistencia na utilizacao de termos diversos por partedos escritores da epoca acaba por causar discordanciasentre os escritores e interpretes atuais. E importantedistinguir entre uma nota afetada por uma instabilidadeda intensidade causada por pequena variacao na pressaodo ar que resulta num vibrato estreito de uma nota cujaaltura real e alterada por um ornamento especifico. Dequalquer forma, se o vibrato estava presente no cantodo seculo XVII, ele era menor e menos perceptivel, ecertamente nao alterava a altura das notas. No seculo XVII,os cantores cantavam em ambientes diferentes dos queutilizamos atualmente, quase sempre pequenos e intimos,o que os levava a produzir sons leves e gentis. Eles eramprevenidos contra cantar de forma gritada e contra forcarsuas vozes alem de seus limites naturais. Igualmente,as grandes igrejas, nao requeriam o tipo de volume ouesforco que se espera dos cantores de opera atuais. Comoconsequencia, a producao do vibrato era mais sutil. NoBarroco tardio o vibrato ainda era considerado como umornamento a ser utilizado de forma seletiva, entretanto,sua aceitacao era maior.4. Os coros barrocos4.1. A pratica do moteto tradicional e pratica dostile concertatoDesde o principio do periodo barroco a pratica da musicacoral religiosa incluia dois tipos de repertorio: o tradicionalde motetos renascentistas compostos durante o seculoXVI e motetos compostos pelos primeiros compositoresbarroco; e o repertorio composto no novo stile concertatoo qual incluia as cantatas e trazia novas caracteristicasmusicais. Os instrumentos musicais ja nao eram maisutilizados apenas para dobrar ou substituir alguma voz docoro e as exigencias de sonoridade para os coros incluiam,entre outros aspectos, contrastes entre grupos maiores emenores de cantores.O repertorio tradicional de motetos e as obras compostasno novo estilo exigiam niveis de habilidade musicaldiferenciados. Alem disso, sua execucao necessitava dediferentes tipos de coros. Parrot (2000, p.29) concluique os coros que cantavam motetos eram geralmentemaiores do que os que cantavam cantatas. O autor citaThomas Selle que dizia que [na performance] de motetosdevia haver duas vezes mais [cantores], [...] uma vezque as igrejas em Hamburgo eram espacosas e grandes,e toda a forca da musica dependia do texto (SELLE,1642 apud KRUGER, 1933, p.68). Johann Adolph Scheibesugeria que sempre que possivel, dever-se-ia usar umcontingente muito forte de cantores para a [performance]dos motetos; de outra maneira a expressao ficaria fracae mediocre, mesmo que o compositor tivesse tido umagrande preocupacao para prevenir isso (SCHEIBE, 1745,p.182). Este ultimo ainda chegou a afirmar que cadaparte vocal deveria ter varias pessoas [para executa-la](SCHEIBE, 1745,