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ligacao entre os sete planetas conhecidos e os sete dons do Espirito Santo. Esta nova associacao deu a Saturno o maior dos dons- a Sabedoria.Em 1514 o artista alemao Albrecht Durer criou a gravura em metal 'Melancholia I' que Moacir Scliar em seu livro 'Saturno nos Tropicos' assim descreveu:'Representada como uma mulher de asas potencialmente capaz de altos voos intelectuais. Mas ela nao esta voando. Esta sentada imovel, na classica posicao dos melancolicos, com o rosto apoiado em uma das maos (...) a cabeca lhe pesa, cheia que esta de morbidas fantasias. Os musculos da nuca, que deveriam manter erguida aquela cabeca, de ha muito cansaram.No ansioso esses musculos estao sempre tensos; e uma tensao arcaica, a mesma que faz o herbivoro erguer a cabeca alarmado quando fareja um carnivoro. Na Melancholia I,as voltas com demonios interiores, a ameaca externa, real ou imaginaria, nao importa muito. Permanece imovel como se lhe faltasse animo para movimentar-se ou (...) a figura encontra-se em intenso transe visionario(...).Sua fronte esta coroada com plantas aquaticas destinadas a combater a secura que, como vimos, e uma das caracteristicas dos melancolicos.Junto a Melancolia, um cao adormecido. Dizia-se entao que o organismo do cao e dominado pelo baco (...). Na gravura ainda ha uma profusao de objetos usados no cotidiano, em varios oficios e na ciencia.: uma balanca, uma ampulheta, uma sineta, martelo, serrote, pregos. Aparentemente eles nao estao ali para serem usados; ao contrario, sugerem imobilidade - a mesma imobilidade que transparece na propria Melancolia e no sono do cao. O tempo esta congelado: os dois compartimentos da ampulheta contem a mesma quantidade de areia. Uma tabua numerica cujos numeros somados dao sempre o mesmo resultado, na horizontal ou na vertical - uma alusao a geometria, muito valorizada entao como fonte de conhecimento nao apenas teorico. As chaves na cintura e a bolsa no chao - chave significa poder e a bolsa, riqueza. Estas sao anotacoes do proprio Durer.Ela tem tudo isso mas falta disposicao para ir em busca de novos espacos. A bolsa remete a avareza caracteristica tradicionalmente atribuida aos melancolicos. Alias, a Melancolia se apresenta com o punho cerrado, o PUGILLUM CLAUSUM que ate hoje e um simbolo classico da avareza. Walter Benjamin chama a atencao para a pedra. Dura e fria, e um simbolo da melancolia e da loucura tambem. No final da Idade Media havia um procedimento para tratar os loucos: fazia-se uma incisao no cranio do doente 'abrindo-lhe' a cabeca. Depois era lhe apresentar uma pedra supostamente dali retirada, a pedra 'causadora da loucura'. Dai veio a expressao louco de pedra."A gravura de Durer surge quatro anos depois do aparecimento de um manuscrito que circulava nos meios literarios alemaes, o DE OCULTA PHILOSOPHIA, de autoria de um filosofo versado em ocultismo Agrippa de Nettesheim. Ali ele distingue uma bile branca, a qual ele atribui o entusiasmo sucetivel de estimular a criatividade e geraria tres epecies de melancolia ligadas, seguindo uma ordem ascendente, as tres faculdades da alma: a imaginacao, a razao e o espirito.A primeira, a Melancholia Imaginatoris seria o lugar de genios de
um tipo inferior. Ela governaria os homens mais incultos, aos quais ela permitiria o acesso a um status de pintor e de arquiteto. Ela reinaria tambem sobre as catastrofes naturais onde os cometas e arco iris seriam signos premonitorios.A segunda, a Melancholia Rationis acompanharia os filosofos, os doutores e os oradores que, gracas aos genios intermediarios, teriam acesso ao conhecimento pela razao. Os livros e tudo aquilo que demanda tempo e numeros pertenceria a esta segunda esfera melancolica.A terceira, a Melancholia Mentis reuniria os espiritos mais elevados e a eles revelaria a lei de Deus. Na sua esfera de influenia, os cometas e os arco iris poderiam tambem anunciar a chegada de uma redencao final.Na Melancholia I, Durer coloca elementos citados por Nettesheim nas Melancolias 1,2 e 3, mas nao cria obras individuais para cada uma delas. Com a obra de Durer, a melancolia comecou a tornar-se um sujeito autonomo, destacando-se de qualquer referencia a teoria dos quatro humores ou temperamentos. Ela representa, antes de mais nada, uma mudanca de paradigma. A melancolia ja nao e uma entidade medica, nao e doenca,nao e pecado. E metafora.John Everett MillaisLars von Trier criou uma obra cinematografica belissima com o tema. Seu filme Melancholia compreende esse universo metaforico e faz associacoes as mais variadas, sucitando questoes ao mesmo tempo atemporais e contemporaneas, como inexorabilidade, finitude, controle e a falta de, ritualizacao, hipocrisia, inocencia e sabedoria. O filme divide-se em duas partes: Justine e Claire, nomes das duas irmas que protagonizam o drama. Justine (Kirsten Dunst) e linda e esta se casando. Claire (Charlotte Gainsbourg) nem tao bonita, mas eficiente e controladora, e quem organiza a festa de casamento da irma. O Diretor usa a festa para apresentar seus personagens: A Noiva Justine, o Noivo Michael, a Irma Claire, o Cunhado John,o Sobrinho Leo, a Mae da noiva Gaby, o Pai da noiva, o Chefe da noiva, o Assistente do chefe, o Mordomo da casa, o Cavalo Abraham. Na chegada dos noivos - atrasados - a festa, ja notamos um mal estar que vai se tornando cada vez mais incomodo a medida que a historia avanca. Claire mostra-se excessivamente preocupada com rituais , horarios e com o comportamento de Justine, procurando controlar tudo e manter as aparencias. John e o rico proprietario do castelo situado em meio a um campo de golf, onde a festa acontece. Repete varias vezes que esta gastando uma fortuna e, em conversa particular com Justine, menciona que eles tem um acordo: ela vai ser feliz. Ela diz que esta tentando. Michael e, seu nome sugere, bom como um anjo, de uma pureza quase naife. Aparentemente nao esta a par completamente do estado que vai tomando conta de sua noiva : a profunda melancolia. Ao que parece, a familia 'acha uma solucao' para Justine, casando-a com aquele marido tao gentil e capaz de 'cuidar' dela. Justine chega na festa radiante e linda. E a primeira a perceber uma 'estrela' diferente no ceu, que John diz ser Antares, mas que na verdade, e um planeta chamado MELANCHOLIA, que esteve escondido atras do sol,
e que agora se torna visivel.( Ha um planeta que se anuncia na gravura de Durer tambem. E assim como na gravura de Durer, todo o conhecimento e tecnologia representados pelos instrumentos - compasso, serrote, pregos, ampulheta, a esfera perfeita, o poliedro, a tabua dos numeros - vai ser inutil, o telescopio, o automovel, a limusine, o carrinho de golf, o computador , o conforto e a seguranca do proprio castelo, tambem serao.)Durante a festa, a mae das irmas , Gaby, faz um discurso devastador. A partir dai, Justine inicia lentamente um processo melancolico. Ja nada mais importa. Nem festa, nem casamento, nem marido, nem a promocao que o chefe dela anuncia, elevando-a de copidesquista a diretora de arte. Esse chefe representa os piores vicios de uma sociedade hipocrita, de exploracao feroz das pessoas indistintamente. Ele tem um assistente chamado Tim a quem ele submete um joguinho sordido. Esse rapaz, prototipo do jovem mediocre e ambicioso, aceita. O pai das irmas e um bobo alegre, que resolve chamar todas as mulheres de Betty, inclusive a filha Justine, quando ela mais precisa dele. Humilha o mordomo - que no filme e tratado por Padrinho - que por sua vez, aceita a humilhacao sem reclamar.A inocencia esta representada pelo sobrinho Leo, para quem Justine , a 'tia quebra aco', vai ser fundamental no final da historia. E o instinto e Abraham, o cavalo.Ha que se destacar a musica que funciona quase como um outro personagem : 'Preludio de Tristao e Isolda', de Wagner.Apos um dialogo entre as duas irmas numa sala reservada onde Claire cobra o compromisso de felicidade da irma, Justine, ao ficar sozinha, angustiada, troca todas as paginas dos livros de arte expostos nas prateleiras das estantes. As paginas exibem quadros de Malevich, abstracoes geometricas ordenadas, claras, de ritmo dinamico e progressivo. Nervosamente Justine vai trocando por imagens de Brueghel ('Os Cacadores' e 'A Cocanha' ), Caravaggio ('Davi e Golias'), John Everett Millais ('Ophelia') e Jeronnymus Bosch ( detalhe do triptico 'O Jardim das Delicias Terrenas', painel do meio.) Suiprematismo - MalevichSuprematismo - MalevichCocagne - Brueghel A Cocagne e mito que surgia recorrentemente na Idade Media toda vez que as sociedades se viam diante de periodos de fome , morte e peste. Era um lugar imaginario onde havia fartura inacabavel ate o fastio. Tudo era comestivel: as arvores e as cercas do lugar eram feitas de bolos e paes. E as pessoas comiam tanto que acabavam prostradas, acometidas de uma 'acedia' imobilizante. Para se chegar a esse lugar, tinha-se que abrir caminho comendo uma montanha de massa. Tudo isso, Brueghel representou magnificamente no seu quadro. E a escolha dele pelo diretor do filme, e bastante feliz se o compararmos a festa do casamento e, mais ainda, a sociedade de luxo e consumo da Europa atual, cuja economia ja comeca a dar sinais de saturacao e declinio.CAcadores - BrueghelA imagem ameacadora destes cacadores chegando em silencio sorrateiro na neve e a primeira a aparecer numa especie de prologo do filme. Ao som do 'Preludio de Tristao e Isolda', de Wagner, a imagem vai
se deteriorando lentamente. E um mundo que acaba. Acabou no seculo XVI para os contemporaneos de Brueghel e Durer, onde todas as certezas que tinham foram substituidas por outras, muito mais inquietantes, que viriam a se consolidar apos a Reforma, os Descobrimentos, as lentes, os espelhos (lunetas e camaras escuras) e a consciencia dos espacos infinitos . E acaba agora, no nosso seculo, segundo von Trier, ao queimar sob o impacto do planeta Melancholia com a Terra, quando tudo ira ser destruido, inclusive toda a producao artistica e cultural da humanidade. Consciencia brutal da inutilidade de tudo. Metafora de um momento historico onde, outra vez, tudo sao incertezas.det Jardim das Delicias - BoschUm detalhe do triptico 'O Jardim das Delicias Terrenas', de Jeronymmus Bosch aparece tambem em destaque. No meio de tantas figuras inquietantes, ha um pequeno ser humano , bem no centro, assumindo a pose classica da melancolia. Assim como Justine, que vai se tornando cada vez mais melancolica no meio da fartura e de todas aquelas 'delicias terrenas'. Davi e Golias - CaravaggioEsse tragico Caravaggio, cuja cabeca do Golias e um auto retrato segundo alguns autores, tambem figura entre as imagens escolhidas por Justine para ficarem expostas nas prateleiras. A cabeca do gigante cortada por um jovem que a observa com um misto de piedade e desdem, e uma das ultimas obras do artista, cujo tema da decapitacao se torna fequente a partir do momento em que ele e condenado a morte por enforcamento.A referencia a obra de John Everett Millais nesta cena e muito clara: Justine como uma moderna Ophelia que, de certo modo, tambem se suicida ao entregar-se a depressao-acedia-melancolia-spleen-morteemvida. Sua imagem radiante do inicio, vai se desfazendo, apagando aos poucos a maquiagem, desmanchando o cabelo, rasgando o veu, tirando o vestido que, de lindo, passa a ser um enorme estorvo que a impede de caminhar. Um vestido que tambem se assemelha ao vestido do anjo na gravura de Durer.Quem renasce e outra Justine,serena, segura e generosa como um anjo da morte que segura nossa mao nos instantes finais, que nos abriga em magicas cavernas de gravetos. Justine na forma da sabedoria de Saturno.Melancholia - Cranach Ha outros tres quadros denominados Melancholia no seculo XVI. Sao posteriores a gravura de Durer e sao de Cranach. Cada um deles ilustra um dos tres estagios da Melancolia como descritos por Agrippa Netesheim. Nos tres, o anjo da melancolia esta afiando um graveto, gesto que vai ser imitado por Justine e seu sobrinho Leo, quando ela propoes que eles construam a caverna magica.A obra de Paul Delvaux, surrealista das decadas de 30 e 40 , nao aparece no filme mas o clima das cenas esta impregnado de suas imagens principalmente a cena em que Justine aparece nua iluminada pelo Melancholia.Songe - Paul DelvauxO filme e uma obra prima, na minha opiniao. Inumeras leituras enriquecem o entendimento: desde o significado dos nomes ( Justine - justica - e a heroina de uma das obras mais famosas do Marques de Sade), Claire (clareza), John ( o que anuncia o Apocalipse), ate uma leitura
socio economica de uma sociedade que esta prestes a se defrontar com o fim dos tempos, o fim de SEU tempo, a mudanca da era, a passagem para Aquario, que, ao contrario do que cantavamos nos anos sessenta, the moon is not in the 7th house, e a tolerancia e o amor nao estao no ar."Numa enchente Amazonica, numa explosao Atlantica, e a multidao vendo em panico, e a multidao vendo atonita, ainda que tarde, o seu despertar." Chico BuarqueTrilha sonora e algumas belissimas imagens:http://www.youtube.com/watch?v=QrcpxETbDxg
Nos meados dos anos 70 tivemos o privilegio de ser alunos e alunas de Nelson Leirner, Julio Plaza, Regina Silveira, Ubirajara Ribeiro, Walter Zanini, Evandro Carlos Jardim, Nicolas Vlavianos, Rafael Buongermino, Duschennes, Donato Ferrari, Tomoshige Kosuno,Donato Chiarella,entre outros grandes professores da FAAP , quando, apos o assassinato de Wladimir Herzog - entao tambem professor de jornalismo da FAAP- nos poroes da ditadura, iniciava-se um periodo de reivindicacao das liberdades democraticas. A FAAP fervilhava de entusiasmo e criatividade. E as aulas do Nelson Leirner eram as que mais mexiam com a gente. As que nao nos deixavam dormir a noite. As que desmontavam tudo o que anteriormente acreditavamos. As que nos desnudavam das nossas mascaras narcisicas e nos propunham a sinceridade. A verdade. A pureza mais intima.Resgatei esta entrevista com ele de um catalogo que tenho. ENTREVISTA COM NELSON LEIRNER ( Catalogo da exposicao "Onde esta voce, Geracao 80?", 2004, CCBB - Rio de Janeiro. Daniela Name e Fernanda LopesUm dos maiores nomes da arte brasileira nos anos 60, Nelson Leirner, um dos fundadores do Grupo Rex, integrou a equipe de professores que mudou cara do curso de arte da Faculdade Armando Alvares Penteado (FAAP) na virada dos anos 70 para os anos 80. Junto com nomes como Regina Silveira e Julio Plaza, Leirner ajudou a formar alunos como Leda Catunda, Sergio Romagnolo, Luiz Zerbini e Leonilson.A caracteristica fundamental da FAAP era misturar a pintura com outras formas de expressao artistica o que se refletiu diretamente nos alunos formados nas suas oficinas.Conte por favor um pouco da sua historia na FAAP. Quando voce comecou a dar aula?NL: Comecei a dar aula na FAAP em 1973. Naquela epoca se comecou a pensar numa reestruturacao das artes plasticas na FAAP. Entrei como professor convidado e era um grupo que tinha o Donato Ferrari, o Mario Ishikawa...Eles estavam tentando replanejar o curso de arte, trazendo novos professores. E foi ai que, eu, Regina Silveira, Julio Plaza e Walter Zanini comecamos a dar aula. Antes da gente, a enfase maior era para as aulas teoricas. A aula pratica praticamente nao existia. Tanto que as oficinas eram minusculas, fora do predio da FAAP, em um galpaozinho. Davamos aula la, mas quase nao havia equipamento, nada. Com o tempo, a FAAP virou uma universidade com uma multipla acao. Artes Plasticas foi sempre curso deficitario, que nao rendia financeiramente. Porque Artes Plasticas, engracado, era um curso onde as pessoas comecavam mas interrompiam. Tanto que era chamado de espera marido (risos). As pessoas entravam para esperar casar, para fazer alguma coisa ate casar. Depois que casavam, iam embora. Entao os cursos que comecavam com 30, 40 alunos por turma, terminavam com duas, tres pessoas, a maioria era de mulheres. Isso comecou a mudar fins dos anos 70. Como o novo quadro de professores ja estava la ha quase 10 anos, tivemos a chance, depois de muita luta politica, de transformar o quadro de espera-marido para alguma outra coisa...Pela diretoria, o curso teria sido ate fechado. Mas havia um testamento da familia Penteado que obrigava a manter a universidade sempre ligada as
artes. As Artes Plasticas eram um osso atravessado na garganta deles. Todos os movimentos politicos, todos os movimentos de greve por melhores salarios, comecavam nas Artes Plasticas...Com o tempo as aulas praticas assam a ter uma importancia maior? Isso gera resultados nos trabalhos dos alunos? Aqui no Parque Lage houve uma especie de resgate do prazer pelo fazer...O que aconteceu em Sao Paulo?NL: O Parque Lage era muito mais voltado para a pintura. Em Sao Paulo, abriamos mais o campo para o objeto, para a instalacao, para outros meios. E tambem formamos criticos, como a Daniela Bousso, que foi minha aluna nos anos 80. O Martin Grossmann tambem foi meu aluno. Discutiamos sempre no bar, o Buim, que era uma especie de continuacao da sala de aula, um ponto de encontro de professores e alunos. De dia voce discutia na lanchonete dentro da FAAP. A noite, ia para o Buim e continuava discutindo, so que todo mundo terminava bebado...Podia ate ter surgido um movimento dadaista no Buim, se tivesse um Tsara por la. (risos) O bar fervilhava.Voce acha que o fato de os professores nao terem uma formacao como pintores, como acontecia no Parque Lage, faz com que a Geracao 80 saida da FAAP tenha obras com caracteristicas mais hibridas Como as aulas se refletiram no trabalho de alunos como Leda Catunda, Sergio Romagnolo e Leonilson?NL: Cada um poderia escolher o professor que quisesse como orientador. A Leda e o Sergio me escolheram. E cada um ia escolhendo o professor que se adequava mais. A Regina Silveira, por exemplo, tinha uma pesquisa mais da imagem, comecou a usar o microfilme, computador, Xerox, multimeios. Eu estava mais ligado ao objeto, a instalacao, a performance... Havia um deslocamento de alunos para outras linguages que nao a pintura, embora nos tambem dessemos aula de pintura.Mas a pintura de leda Catunda e meio objetual, nao e? Sai do plano.NL: Logico, sai do plano direto. Nas minhas aulas, eu provocava os alunos. Minha primeira aula de pintura era sem tinta. Dizia: peguem um lencol e, sem usar nenhum tipo de tinta, tragam um trabalho de pintura. Deu no que o Leonilson fez a vida inteira. Mas havia um choque dentro da propria FAAP , porque eu fazia este tipo de coisa e outros professores insistiam no uso da tinta. Ao mesmo tempo, o Juli Plaza falava de multimidia, a Regina de Xerox. Aquela porcentagem de alunos que estavam realmente interessados, comecam a pensar em arte.Voces acabaram mudando a faculdade.NL: Abrimos a faculdade para os alunos. Eu me lembro ate hoje, por exemplo, que varios trabalhos de alunos invadiram o saguao principal onde estavam as estatuas do Aleijadinho. Daquela escadaria saia um belissimo trabalho da Laura Vinci. Iran do Espirito Santo ocupou a parede com as malas que ele fazia. Era pintura mas na parede, na forma de objetos. Nos conseguimos sair da sala de aula. Havia professores que ainda exigiam tecnica, o dominio perfeito da solda em metal, por exemplo. E havia alunos que tinham um trabalho que se aproximava destes mestres. Comigo, se um aluno dobrasse
o metal errado ou nao soubesse usar a solda, eu pedia que ele chamasse um tecnico. Estava mais interessado na ideia, no projeto. A diferenca entre os professores dava a FAAP um certo equilibrio. Havia varias cabecas. A experiencia de uma escola livre e diferente: voce escolhe um unico professor, o que para mim e negativo. Voce nao tem a opcao de levar uma chacoalhada de um, de outro... nao, mas ele me mandou fazer isso, dizia um aluno para mim. E eu respondia: mas ele nao sabe o que ele esta falando. E o aluno era obrigado a se mexer.Voces faziam um cabo de guerra na cabeca do aluno.NL: O aluno pirava, isso era a grande coisa que acontecia naquela epoca na FAAP. Mas minguem obrigava ninguem a nada. Meus alunos nao tinham que fazer performance porque eu fazia, tanto que eu dava aula de pintura. MS de maneira diferente dos professores tradicionais. A primeira medida que cada aluno tinha que tomar era jogar fora a maleta de pintura, aquele material arrumadinho de estudante comportado. Eu gostava de fazer uma terapia de choque nas primeiras aulas. Chegava em aula, pegava um livro, qualquer um, e falava: escrevam, e fazia eles escreverem por duas horas seguidas um texto. No fim da aula eu chegava e falava: Voces sao uns babacas. Voces me obedeceram durante duas horas sem nenhum questionamento porque voces estavam fazendo isso?E alguma vez alguem questionou?NL: Sim, e quando isso acontecia, a aula terminava. Voce comeca a formacao de alguem desse jeito. Outra coisa que eu fazia era perguntar Quem quer passar? no primeiro dia. Quem quer passar com nota 5 levante o dedo. Ai um ou dois levantavam a mao. Eu pedia os nomes e anotava. Depois eu falava: E agora, quem quer passar com nota 7? (risos) Os dois com nota cinco ja ficavam meio ressabiados, entende? Tambem oferecia aos alunos a oportunidade de tirar a nota no baralho. Fazia isso quando o aluno vinha me mostrar o trabalho e eu percebia que ele tinha chutado, feito de qualquer maneira. Porque nao gostava de reprovar, reprovar em arte e meio absurdo. Entao eu abria o baralho e falava Voce tem seis chances a favor e quatro contra. Muitos deles tiravam nota no baralho e, se tirasse dez, passava com dez.E tinha gente que nao topava o jogo?NL: Ah, sim... A maioria nao topava o jogo. A maioria tinha receio. Na faculdade, o aluno sabe que ele tem que ter presenca e nota. Se ele nao tiver presenca e nota, ele nao vai para frente. Esta e a diferenca de um curso livre. Um professor de faculdade tem na mao um alto poder de exigir trabalho. Eu dizia: quero cem croquis de cada um para a proxima aula. Eles traziam uma porcaria, logico, mas o que importa? Era a chance de, na aula seguinte eu perguntar: Voces sabem o que significa cem? Cem croquis, se voces pensarem bem, pode ser uma instalacao. Entao nao e a toa que a gente pede as coisas pra voces. E para voces saberem