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de todos os brasileiros e brasileiras e dara atencao especial aos trabalhadores;7 - Garantir educacao para a igualdade social, cidadania e o desenvolvimento;8 - Transformar o Brasil em potencia cientifica e tecnologica;9 - Universalizar a saude e garantir a qualidade do atendimento do SUS;10 - Prover as cidades de habitacao, saneamento, transporte e vida digna e segura para os brasileiros;11 - Valorizar a cultura nacional, dialogar com outras culturas, democratizar os bens culturais;12 - Garantir a seguranca dos cidadaos e combater o crime;13 - Defender a soberania nacional. Por uma presenca ativa e altiva do Brasil no mundo.
(PT-SP) continuara seu trabalho na Camara Federal por mais quatro anos (2011 a 2014).Quero agradecer a todas e todos por terem confiado em mim. Continuarei uma deputada presente colhendo junto a Voce e a populacao o seu pensamento para inspirar minha acao.Janete Pieta ressalta que dara continuidade ao seu trabalho na Camara Federal, defendendo os direitos dos trabalhadores, com empenho na aprovacao das 40 horas semanais sem reducao de salarios, da licenca maternidade de 180 dias para todas as mulheres, das melhorias na cidade em todas as areas e regioes.
ele faz amizade com uma jovem prostituta(Foster, brilhante em seu primeiro papel) e deseja salientar seu desejo de justica, ajudando a jovem a sair daquela situacao vergonhosa, que estranhamente, ela parece gostar e nao tem resistencia em se submeter.O odio, a misantropia e a depressao de Travis, estao crescentes, e seu desejo de vinganca curta e crua da sociedade que sempre o revoltou, parecem eminentes e pequenas para tanto odio.Taxi Driver e uma obra em que todos (literalmente TODOS) merecem, e devem ter seu destaque reconhecido. Scorsese conduz a trama com a sobriedade e categoria que lhe convem e, acima de tudo, trabalha com naturalidade no comando de sua equipe. Alem disso, com a ajuda do diretor de fotografia, Scorsese cria um mundo sujo, que assim como seu personagem principal descreve, parece sem perspectivas e esperancas para qualquer tipo de melhora.Robert DeNiro, faz seu primeiro papel de protagonista, e com seu dom natural, cria nos momentos mais simples, seus atos mais grandiosos. Exemplo disso e a genial cena onde o personagem principal dialoga com o proprio espelho (o proprio DeNiro improvisou a cena), onde fica claro a solidao e odio que ele, obrigatoriamente, guarda consigo.Outro exemplo, e a cena em que o misantropo observa um comprimido se efervescendo, ja que assim como ele, parece estar a ponto de eclodir diante de toda aquela zona estabilizada sobre ele.Jodie Foster em seu primeiro papel, da vida a uma jovem prostituta, que aos poucos vamos conhecendo e percebendo que a inocencia da jovem jamais existiu, e que acabamos torcendo pela acao final de seu mais novo amigo, com o objetivo de ajudar a jovem.Reprimido por um eloquente inconformismo, antissocialismo e odio pelo que equivocadamente e vergonhosamente chamamos de seres humanos, Travis e uma representacao simbolica e crua de um sujeito que assim como tantos outros inconformistas, decidiu limpar parte da sujeira que tanto o incomodava.
Uma foto do cineasta Roman Polanski e sua entao mulher Sharon Tate nus, feita pouco antes do brutal assassinato de Tate, foi vendida em leilao na segunda-feira por US$ 11.250, gracas ao aumento do interesse em Polanski decorrente de sua prisao recente.A copia de gelatina de prata em tamanho grande foi feita de uma imagem clicada pelo fotografo ingles David Bailey em 1969, alguns meses antes de a atriz Sharon Tate e quatro outras pessoas serem assassinadas por seguidores de Charles Manson. A foto foi impressa em 1988 para uma exposicao viajante.O retrato de aproximadamente 84 centimetros por 84 centimetros de dimensao mostra o casal da cintura para cima, abracados e olhando para a lente. A expectativa tinha sido que gerasse entre US$ 8 mil e US$ 12 mil."Bailey conhecia Polanski muito bem, entre outras razoes porque tinha ambicoes de se tornar cineasta, ele proprio. Na verdade, em 1966 Bailey fez um curta de 30 minutos que acho que raramente e visto", disse a Reuters Television Philippe Garner, da casa de leiloes Christie's."Esta foto de Polanski com sua mulher e muito comovente, obviamente, porque foi feita em 1969 e Sharon Tate foi assassinada no verao daquele ano. Entao a foto tem uma ressonancia emocional particular que certamente nao foi pretendida quando ela foi feita, mas e uma foto que assombra por essa razao." Prisao domiciliarPolanski, de 76 anos, se encontra no momento em prisao domiciliar em seu chale no resort turistico suico de Gstaad, enquanto aguarda uma decisao da Justica sobre um pedido de extradicao formulado pelos EUA.Ele fugiu dos Estados Unidos em 1978, enquanto aguardava ser sentenciado por ter tido relacoes sexuais ilegais com uma menina de 13 anos. Ele nunca retornou a Los Angeles, onde Sharon Tate, gravida com um filho deles, foi assassinada.Polanski foi preso a pedido dos Estados Unidos quando desembarcou na Suica, em 26 de setembro, para receber um premio pelo conjunto de sua obra em um festival de cinema. Garner disse que o caso envolvendo Polanski gerou um certo nivel de interesse pela foto.Diretor de filmes como "O bebe de Rosemary" e "Chinatown", Polanski recebeu o Oscar de melhor diretor por "O pianista", de 2002. Leonardo DiCaprio, que e nada mais, nada menos que um dos atores mais badalados dos ultimos anos, vem esse ano para "empurrar" sua carreira de vez. Desta vez o ator esta envolvido em duas grandes producoes, o primeiro e o longa "Ilha do Medo" de Martin Scorsese, suspense baseado em um livro, que conta a historia de um agente que investiga o desaparecimento de um paciente no Shutter Island Ashecliffe Hospital, em Boston. No local ele descobre que os medicos realizam experiencias radicais com os pacientes, envolvendo metodos ilegais e anti-eticos. O filme ainda conta com Mark Ruffalo, e Ben Kingsley.E tambem na ficcao de Christopher Nolan, "A Origem", sobre esse projeto ainda nao se sabe muita coisa, apesar dasgravacoes ja estarem completas, e a estreia ser em Julho deste ano, a producao do filme foi muito rigorosa, e pouco divulgou noticias sobre o projeto. Mas o que se sabe e
que o elenco conta com grande nomes como: Ellen Page, Marion Cottilard, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Tom Berenger e Michael Caine."O Chris mergulha fundo nos sonhos, psicoanalisando-os. E um filme surreal, que veio da mente dele. Pra mim, tudo fez sentido. Teve muitas pessoas da equipe que tiveram que quebrar a cabeca pra entender o que acontecia no filme".Segundo DiCaprio, o longa e mais inteligente que 'Amnesia'. E Christopher Nolan garante que "A Origem" e o melhor filme de sua carreira.Agora basta a nos, fas, esperarmos ansiosamente a estreia, de duas grandes producoes que tem TUDO, para fazer um marco na historia do cinema.
A estreia de Zach Braff na direcao de longas e auspiciosa. Jovem, ele demonstra grande talento ao debutar atras das cameras com o singelo "Hora de voltar". Com um baixo orcamento e uma serie de elementos cativantes, Braff conta-nos a historia banal de Andrew Largeman (vivido pelo proprio Braff), um ator que volta a sua terra natal para o enterro da sua mae. O retorno ocorre apos nove anos de ausencia, e nao deixara que ele passe incolume. Sim, este e um filme sobre volta, mas nao "mais um filme sobre volta", vale ressaltar. Aqui, o cineasta lanca mao de uma trilha sonora pop, que passeia por baladas mais romanticas e melancolicas e tambem por cancoes mais alegres. Cada qual sublinha uma passagem importante da vida do protagonista, um rapaz travado, que ja chegou a idade adulta, mas tem dificuldades no relacionamento com as pessoas, seja para amizade, seja para amor. Por conta disso, seu pai e psicologo (Ian Holm) sempre lhe receitou drogas para ansiedade. Uma vez de volta ao lugar onde viveu aureos tempos, decide abandonar essas "bengalas" e caminhar sozinho. Acaba se apaixonando por Sam (Natalie Portman), uma adoravel trapaceira, que tambem conquista facilmente o publico com suas tiradas cheias de um humor todo particular. Uma cena memoravel do filme e quando os dois, pouco depois de se conhecer, falam sobre a mentira. Sam dispara que mente o tempo todo, como um vicio, mas que o fato de ela falar que mente sempre tambem pode ser uma mentira. Large e Sam entram num divertido jogo dialetico sobre o valor da verdade. Um belo achado.O veiculo de Large, uma mistura de lambreta com motocicleta, tambem e um charme do filme, que tem roteiro tambem escrito por Zach Braff. Nas tres frentes, ele demonstra uma maturidade incrivel para lidar com as questoes existenciais que interessam a todos. Sempre com uma visao poetica, e, as vezes, algo melancolica. E ai que esta uma das marcas de relevancia desse longa, uma feliz conjugacao de talento com a existencia de algo a dizer. Porque nao adianta um gasto exacerbado com elenco e efeitos especiais se o filme nao passa verdade, e descartavel e se esquece imediatamente ao final de sua sessao.Nesse sentido, "Hora de voltar" (Garden state, no original) se destaca em meio a pilhas de besteiras com que Hollywood insiste em entupir o grande publico, que se habitua a voos rasantes em termos de narrativa cinematografica. Nas entrelinhas, a grande sacada do filme e mostrar que a vida vale por pequenos fatos, e que a felicidade nao vem apenas com eventos incrivelmente grandiosos. E uma nova leitura do bom e velho carpe diem, propalado muitas vezes de maneira erronea, e que quer dizer, na verdade, atentar para cada minuto da vida, sem grandes excessos de que se arrepender depois, mas sim com consciencia plena. Vale muito a pena aceitar o convite que Braff nos faz. "Sinedoque, Nova York" e quase uma redundancia em termos de genialidade kaufmaniana. Falar que ele e um excelente roteirista e, de fato, chover no molhado.Suas obras parecem convergir
para um mesmo objetivo: captar, sob a perspectiva do insolito, aspectos fundamentais do homem. Com seus roteiros inventivos e soberbos, ele flagra a finitude humana, a agonia do existir, e se apropria de modo espetacular da metalinguagem, chegando a uma especie de realismo fantastico.A sua obra tambem encontra aparentamento nos filmes do nao menos genial Wes Anderson, realizador de perolas como "Os excentricos Tenembaums" e "A vida marinha com Steve Zissou". Ambos exibem uma galeria de tipos extravagantes, tal qual os "loucos adoraveis" de Kaufman.Mas, falando especificamente de "Sinedoque, Nova York", se ha uma palavra-chave para "definir" o filme (que esta mais para indefinivel), ela muito provavelmente e solidao. E este e o primeiro filme com Kaufman tambem na direcao.Caden Cotard, personagem do sempre otimo Philip Seymour Hoffman, partece estar fadado a uma vida solitaria. Afinal, sua esposa o abandona, sua filha prefere uma estranha a sua companhia, e seu projeto de vida nunca chega a se concretizar de fato, que e a peca sobre ele mesmo, que ele tenta reproduzir no galpao de um grande armazem.A proposito da peca, e a partir do inicio dos ensaios para sua apresentacao que o filme, que ja vem ate entao num ritmo contagiante, evolui para um tratado sobre a personalidade humana e o eu-personagem, alem de destacar o olhar do autor sobre sua obra, num vies majoritariamente psicanalitico.A diversidade do eleco feminino e um outro grande achado do filme. Ele e composto por atrizes veteranas - a excecao de Michelle Williams - que nao estao toda hora em cartaz. Todas, desde Catherine Keener, que ja havia trabalhado num filme com roteiro de Kaufman, "Quero ser John Malkovich", a Diane Wiest, que demora um bocado para entrar em cena, estao perfeitas em suas composicoes, deixando o espectador em estado de graca.Mas, discorrer a contento sobre todas as camadas e possibilidades do filme me parece impossivel. E como querer dar conta de todas as estrelas do ceu, numa comparacao talvez exagerada.Por isso, me limito a falar acerca das minhas impressoes de cinefilo acerca dessa obra monumental. E essas linhas, repito, sao pouco diante do que Kaufman nos proporciona, tanto em termos de narrativa como em termos de atuacoes e enredo.Issso porque ele se propoe a tratar de coisas de que as palavras nao dao conta. Sempre havera um abismo entre o que se pensa e o que se diz.O filme e, em suma, uma especie de epico da natureza humana muito bem engendrado, com passagens que beiram o pitoresco, mas que nao sao demeritos. Ao contrario, enriquecem o panorama sobre o que e o ser.
As historias de amor nunca mais foram as mesmas depois de "Brilho eterno de uma mente sem lembrancas". O filme e um feliz encontro de um diretor competente com um roteirista de talento comprovado. Trata-se da uniao entre Michel Gondry e Charlie Kaufman, respectivamente. Aqui temos, novamente, uma maluquice oriunda da mente criativissima de Kaufman, que navega pelos intersticios misteriosos do amor. Nao ha novidade no tema abordado, e sim na maneira como se o faz. Para os familiarizados com o bau de invencoes do roteirista, e sabido que vira muita metalinguagem e passeios insanos pela mente humana.Partindo dessa premissa, o espectador e convidado a acompanhar um conto sobre o nascimento e o ocaso do amor entre Joel (Jim Carrey, menos careteiro) e Clementine (Kate Winslet, adoravelmente louca), que se conhece numa pequena estacao de trem. Conversam um pouco e se apaixonam, dando inicio a um idilio tao intenso quanto fugaz. Isso porque Clementine se cansa da rotina na qual se transforma seurelacionamento com Joel. Para alguem que e mutavel por natureza (o que se traduz, entre outras coisas, na variedade de cores de seu cabelo), esse detalhe e inconcebivel. Dai, vem o rompimento e, com ele, a ideia inovadora de Clementine: passar por um tratamento na clinica do Dr. Howard (Tom Wilkinson). A experiencia consiste em apagar da mente todas as lembrancas relacionadas a alguem especificamente que, no caso dela, e Joel.Inconformado com a atitude de sua ex-namorada, Joel decide passar pelo mesmo procedimento. O problema comeca quando, no meio do processo, ele percebe o quanto ainda ama Clementine, e que nao suportaria viver sem as reminiscencias desse "enlace amoroso".Contado em linhas gerais, o enredo ja mostra um mescla de generos cinematograficos distintos. O filme consegue fundir romance, drama e ficcao cientifica, alem de uma dose de comedia, que surge das varias situacoes improvaveis em que os personagens se metem. Essa mistura e um dos fatores que exigem a atencao do publico, pois um simples piscar de olhos pode significar a perda de elementos importantes da narrativa, que nao e convencional. Isso advem do fato de que, a partir da decisao de Joel em cancelar seu tratamento, varias acoes se passam em sua cabeca, especificamente aquelas que se referem a sua relacao com Clementine.Essa e a chance que temos de acompanhar, mais desdobradamente, os momentos vividos pelo casal, tao banais quanto inusitados. Nessas sequencias, o pubico pode mais facilmente se apaixonar pela historia dos dois, mas nao adiantara torcer por eles, ja que, de antemao, sabe-se que nao ha muito futuro para os dois.A exemplo de seus roteiros pregressos (Quero ser John Malkovich, Adaptacao), Kaufman flagra, em "Brilho eterno...", a finitude da existencia e a fragilidade dos lacos humanos. E um cinema em que se encontram insights de reflexao, lancados sem ancoramento na realidade palatavel a que estamos acostumados. Felizmente, Gondry compreendeu essa essencia, e houve harmonia entre ele e Kaufman, assim como o foi com Spike Jonze anteriormente. E, mais uma vez, ha um elenco afiado para dar conta do nonsense (aparente) dessa viagem existencial. Tambem se tem verborragia e
da leva de documentarios que confundem a cabeca do espectador.Mas decifrar se isto ou aquilo e, de fato, real, e perder muito do debate que Cantet levanta, sobre as mais variadas questoes. Afinal, qual o o papel de um profissional da educacao nos dias de hoje? As escolas devem ter sua parcela de responsabilidade no ensino das regras de conduta de um individuo? Como estimular o aluno a aprender, se o proprio sistema educacional empurra para uma forma de lecionar que apresenta falhas graves? Sao essas e varias outras questoes que se sucedem durante o transcorrer do filme, que levou a Palma de Ouro em Cannes no ano de 2008, e foi um dos indicados ao Oscar de Filme Estrangeiro em 2009. Ambos merecidos, embora o segundo premio nao tenha sido ganho, ja que o filme perdeu para "A partida", representante do Japao naquele ano.Em varias passagens, "Entre os muros da escola" revela sua forca, como quando os alunos ganham voz e explicitam o que pensam de forma categorica. Alguns nao sabem muito bem o que querem, mas ja descobriram o que nao querem. A acao do filme e quase toda passada no ambiente escolar, e e naquelas quatro paredes, sejam as da sala, sejam as da quadra de esportes, que os anseios, angustias, ressentimentos, insegurancas, e tambem as alegrias e vontades de cada um ficarao nitidas. No fim das contas, o longa serve como um eficiente tratado do que e encarar o desafio de transmitir a um grupo de seres tao distintos entre si algo que possa transformar suas vidas, e lhes garantir um futuro alentador
Talvez o filme mais aguardado de 2010, ja esta pronto, so esperando sua estreia nas telonas de todo o Mundo. O filme que vai reuner praticamente os maiores astros de filme de acao, dos anos 80, como Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Mickey Rourke, Bruce Willis e Dolph Lundgren, alem dos "nova geracao" Jason Statham, Jet Li, Terry Crews e Randy Couture.A HISTORIA: Um grupo de mercenarios, classificados como dispensaveis, e reunido para combater um ditador na America Latina. Seus integrantes tem como marca registrada uma tatuagem, na qual esta escrito The Expendables.O Filme que teve inicio as gravacoes em 6 de Abril de 2009, e locacoes inclusive no BRASIL, mais precisamente no Rio de Janeiro, na cidade de Mangaratiba e tambem no Parque Laje, teve orcamento de US$ 60 milhoes.Aqui no Brasil, Sylvester Stallone, que atua e dirigi o filme, chegou a entrevistar varias modelos e atrizes brasileiras para que tivessem uma personagem no filme. A primeira cotada para o papel foi Juliana Paes, mas pelo que tudo indica, nao se teve acordo, entao parecia que Stallone havia gostado de Cleo Pires, que nao foi liberada pela Rede Globo, para as gravacoes do filme, e finalmente o papel de "Sandra", a mocinha, ficou com a mexicana Giselle Itie; que inclusive deu uma entrevista ao lado de Stallone, dizendo que era uma honra trabalhar com um dos mais conceituados atores no ramo da "pancadaria" do mundo.Tirando os atores ja consagrados que fazem parte do elenco, Sylvester Stallone queria mais...Tanto que recebeu propostas negativas ainda de Jean Claude Van Damme, Steven Seagal, Kurt Russel, e Forest Whitaker que abandonou o projeto, o papel ficaria com o rapper 50 Cent, mas devido as criticas Stallone, o trocou por Terry Crews.Segundo as palavras de Van Damme, o "NAO" dele foi pela seguinte razao: "Eu lhe perguntei (Stallone) sobre o que era meu personagem, e ele me disse que nao importava, que nos iamos fazer muito dinheiro, e entao eu disse "nao"". Steven Seagal foi convidado para fazer uma ponta, mas recusou devido a divergencias com o produtor Avi Lerner. E segundo Sly, ficou surpreso quando ligou ao empresario de Kurt Russel, e o mesmo lhe disse "Neste Momento Russel, nao esta interessado em projetos do tipo".E, entao eu me pergunto: "O que esperar de um filme deste?", pode ser a coisa mais manjada do cinema no seculo, como pode ser tambem algo surpreendente, que possa talvez "revolucionar" o genero, mostrando algo nunca visto antes...Um filme que tudo pode acontecer... E Entao...tudo se resume a isso, muita pancadaria, sangue, explosoes, tiros, e maaaiis sangue...Vale lembrar que a estreia no Brasil, que deveria ser em Abril de 2010 foi adiada para Agosto de 2010.TRAILER OFICIAL DO FILME Aqui estou eu outra vez com minhas listinhas, e desta vez, as "30 Melhores e mais marcantes frases da historia do cinema".Confiram, e palpite nos comentarios...1 - My Name is Bond, James Bond (007) (Meu nome e Bond, James Bond)2 - "I m gonna make him an offer he can t refuse" (O Poderoso Chefao) (Vou lhe fazer uma proposta irrecusavel)3
- "I see dead people" (O Sexto Sentido) (Eu vejo gente morta"4 - "Are you talking to me (Taxi Driver) (Voce esta falando comigo?)5 - There is no place like our home (O Magico de Oz) (Nao ha lugar nenhum como nosso lar)6 - "Luke, I am your father" (Star Wars) (Luke, Eu sou seu pai)7 - "Hasta la Vista, Baby" (O Exterminador do Futuro)8 - "And take your pet return" (Esqueceram de Mim) (E fique com o troco, seu animal)9 - Say hello to my little friend (Scarface) (Diga Ola, para meu amiguinho)10 - "Yo Adrian! I Dit It" (Rocky II) (Ei Adrian, Eu Consegui!)11 - I`m the King of the world (Titanic) (Eu sou o rei do Mundo)12 - "What excellent day for an exorcism"(O Exorcista) (Mas que belo dia para um exorcismo)13 - I feel the need the need for speed (Top Gun) (Eu sinto a necessidade - Necessidade de velocidade)14 - Wilsoooooooonnnnnnnn (O Naufrago)15 - We`ll always have Paris (Casablanca) (Nos sempre teremos Paris)16 - ET phone home (ET, O Extraterrestre) (ET telefone casa)17 - "May the force be with you" (Star Wars) (Que a forca esteja com voce)18 - Mim Tarzan, You Jane (Tarzan) (Mim Tarzan, Voce Jane)19 - I`ll be back (O Exterminador do Futuro) (Eu voltarei)20 - Run Forest, Run (Forest Gump) (Corra Forest, Corra)21 - "My precious....." (O Senhor dos Aneis) (Meu precioso...)22 - Houston, we have a problem" (Apollo) "Houston, nos temos um problema"23 - Snakes!Why did it have to be snakes?(Indiana J.) (Cobras, porque diabos tem que ser cobras?)24 - we're gonna need a bigger boat (Tubarao) (Nos vamos precisar de um barco maior)25 - "You make me wanna be better man" (Melhor e Impossivel) (Voce me faz querer ser um homem melhor)26 - "Earn This (O Resgate do Soldado Ryan) (Receba isso)27 - Elementary, my dear Watson (Sherlock Holmes) (Elementar, meu caro Watson)28 - Hello... I Want to play a game (Jogos Mortais) (Ola, eu quero jogar um jogo)29 - "Slott want chocolate" (Os Goonies) (Slott quer chocolate)30 - "Keep your friends close, your enemies closer" (O Poderoso Chefao) (Mantenha seus amigos perto, seus inimigos mais perto ainda)