Quelques explications que nous devons, pour les amoureux de la langue francaise et de l'Oulipo. Nos travaux s'inspirent d'eux ainsi que dautres artistes. LALiPo (Atelier d'Art et Litterature Potentielle) est un groupe de recherche sur des diverses formes d'art en general et de la litterature en particulier. Notre premier objectif (mais pas le seul) c'est de faire de cet artifice un outil pour les enseignants, mais non un pretexte pour des choses pedagogiques . Combiner les techniques instrumentales (les methodes) au gout esthetique sans les attributs de la the(rr)o(r)ri(sm)e academique qui fait peur aux professeurs de langue portugaise et de litterature, des pedagogues ou les gens de Lettres. L'art peut / doit etre traitee comme amusant. Apprendre en faisant, liberer en liberant. Amar se Aprende Amando (Drummond), ecrire/lire/connaitre en ecrivant/en lisant/en connaissant. Cette proposition, laquelle j'appelle la premiere etape du projet de recherche ALiPo (et que continue ab ovo et ad eternam) est de rechercher et creer des techniques artisanales du tout et potentiellement utiles pour la salle de classe, principalement sur des criteres economiques. Et, donc je dois dire, jusqu'a present, des etudiants / des chercheurs de ce groupe , que je suis fier d'eux. Adilson Jardim (professeur coordinateur)PS: pardonez-moi mon francais. Montagem com os oulipianos, tendo Queneau no centroO Oulipo (Ouvroir de Litterature Potentielle - Atelie de Literatura Potencial) esta fazendo 50 anos em 2010. Pouco conhecidos por parte do publico escolar e universitario e criticado por muitos, mas paradoxalmente muito frequentado por afixicionados e estudiosos de suas atividades nas reunioes na primeira quinta-feira de cada mes. Esses artistas se reuniram, em 1960, ao redor dos criadores do grupo, o poeta e escritor Raimond Quenau (Zazie dans le metro) e o matematico Francois Le Lionnais, que apostaram, em discordancia com a ditadura voluvel do insconciente surrealista, na defesa do artista por tras da obra, como artifice que sua a camisa e os neuronios para estruturar sua imaginacao em torno de uma forma bem acabada, sob o controle de restricoes que sempre existiram nao apenas nas artes, como tambem em toda escritura.Nomes poderosos vieram se juntar ao Oulipo, como Georges Perec (La Vie Mode d'Emploi), Marcel Benabou (Pourquoi je n'ai ecrit aucun de mes livres) e Italo Calvino (O Castelo dos Destinos Cruzados), entre outros. Artistas que apostam deliberadamente em formulas previamente impostas a obra antes mesmo da primeira pagina, mas que lhes dao sentido, nao servindo como pretexto, mas como mote ou tema, como um jogo de taro a estruturar capitulos, situacoes e personagens no romance, certa vogal que some das paginas etc. Esta pratica sempre foi comum em literatura, a exemplo da estrutura do soneto, de livros como o Jogo da Amarelinha, do argentino Julio Cortazar, ou do Avalovara do brasileiro Osman Lins. Qual a diferenca, entao, do trabalho dos oulipianos para o de qualquer artista? E simplesmente evidenciar o jogo que toda escritura representa, o trabalho que envolve imaginacao, mas tambem criacao, invencao e memoria. Se cada obra e fruto de um acaso da imaginacao do artista ou "acidente feliz", o Oulipo "produz" esses acidentes e mostra ao