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Titulo: Amores Expressos / Chungking Express / Chong qing sen lin 1994, Wong Kar Wai Drama, Romance, ChinaI've fallen out of love too. I usually go jogging to get sweaty, so that I have no more water for tears.E quem haveria de dizer que numa agitada, super populada e confusa Hong Kong poderiam existir dois policiais que estao a merce da solidao? Pois existem e sao mais conhecidos como 233 e 663. Amores Expressos e dividido em duas partes, cada uma contando a historia de cada policial que, ao contrario do que se costuma, nao chegam a se encontrar mesmo tendo o mesmo sofrimento, a mesma profissao e o mesmo cenario cotidiano.O primeiro conto e de 233 (ou He Qiwu), que esta definhando com o termino de seu namoro e se mostra bastante relutante em aceitar este fato. Ele ainda liga para a casa dela, como se nada houvesse acontecido, papeando com um ou outro membro da familia. Tenta imensamente se enganar achando que ela pede ajuda de intermediarios para saber se ele esta bem. Com esperancas infindaveis que ela lhe de sinal de vida, acabou tornando-se escravo do seu pager e dia apos dia, vai espera-la em uma lanchonete depois do trabalho. Ainda assim, nem sinal de May. Por sua vez, Qiwu acredita que para tudo na vida ha um prazo de validade. Sendo assim, resolveu dar-lhe trinta dias para as coisas se resolverem ou nao. Para marcar este periodo, todos os dias ele compra abacaxi enlatado com a data de validade para o dia primeiro de maio. As latinhas sao por causa dela que adora abacaxi; e a data por causa dele seu aniversario. Ja no segundo conto, temos a historia de 663 que tambem remoe o fim do namoro com uma aeromoca. Este e um caso mais intimo, de alguem que, claramente, nao divide suas emocoes por ai. So notamos seus verdadeiros sentimentos quando ele esta sozinho, ora falando com objetos inanimados, ora fazendo trajetorias com um aviao de brinquedo. Contudo, ele esta tao absorto em seu proprio sofrimento que nao nota singelas mudancas em seu apartamento e nem os olhares que vive recebendo da garota da lanchonete.Ainda nao assisti a todos os filmes do diretor, mas acho dificil que algum outro me encante mais que esse mesmo com Amor a Flor da Pele tendo estado bem perto. Este e um filme de visao impar sobre o amor (marca de WKW) e fluxo de sensacoes, seja pelo jogo da camera, principalmente no inicio; pelo efeito das cores ou pela a musicalidade sempre presente em seu melhor gosto. Alem do mais, conta com intimidade extrema como um relacionamento pode mexer com uma pessoa. As cenas mais marcantes neste sentido acontecem com o policial 663, como quando nutre esperancas da namorada estar escondida dentro do armario, uma velha brincadeira, ou ainda quando chega a seu apartamento e o encontra totalmente alagado, chegando a achar que o imovel tambem chorava pela perda dela.Mais do que tudo, em Amores Expressos fica claro que o amor esta muito alem das palavras, do romance comum
ou de qualquer expressao fisica. O amor, na verdade, consiste no cuidar do outro, no se importar e estar presente.Extra! Se as portas do ocidente para o cinema de WKW foram abertas, esse fato se deve a Tarantino, que comprou os direitos do filme e o lancou, em DVD, nos Estados Unidos.
Titulo: O Pequeno Nicolau / Le Petit Nicolas 2009, Laurent TirardSe eu soubesse, teria pedido um cachorroO que uma redacao de tema tao primario pode trazer? Quando a professora de Nicolau pediu para que escrevessem sobre aquilo que queriam ser quando crescessem, todas as cabecas se abaixaram para dar atencao unica e exclusivamente para o papel que gravaria suas ambicoes e sonhos enquanto criancas a respeito do futuro. Mas, francamente, Nicolau so abaixou a cabeca pra tentar tirar uma ideia da redacao dos colegas. Ser quando crescer? Mas por que crescer, crescer pra que? Nicolau esta muito bem do jeito que ele esta. Vive uma infancia feliz, leve e totalmente despreocupada. Mudar isso nao esta em seus planos imediatos.Bem, seus dias estariam totalmente despreocupados se nao fosse pelo fato da vida de Joaquim, um colega de classe, ter mudado tragicamente desde o nascimento de seu irmao. O quadro piora quando este some sem deixar rastros, confirmando todas as suspeitas que circundavam a mente de Nicolau e dos amigos suspeitas essas que envolvem o menino sendo abandonado em uma floresta. Como se nao fosse o bastante, Nicolau comeca a desconfiar que tera o mesmo destino do amigo bem em breve; e dai uma grande campanha para que isso nao ocorra e iniciada.E absolutamente genial. Na verdade e tao simples que nos faz indagar o porque de nao termos visto antes. Ao mesmo tempo em que me faco esta pergunta, ja me respondo: o universo infantil fica muito dificil de traduzir conforme vamos envelhecendo, e um fato. Vamos esquecendo ou deixando a vida adulta criar uma grande neblina que nos impede de enxergar o quao fascinante o espirito de uma crianca pode ser. Dai a grande surpresa com O Pequeno Nicolau, pois ha um acerto muito bom nessa questao o longa mostra a infancia tal qual ela e em sua inocencia. Uma representacao tao boa da infancia so mesmo feita por Bill Watterson, com as historias de Calvin e Haroldo. Aqui a velha historia de sofrimentos e mudancas bruscas como estamos acostumados a ver e dispensado, dando lugar a uma boa e leve comedia.Nao saberia dizer se O Pequeno Nicolau e um filme de crianca para criancas ou de crianca para adultos, mas uma coisa e certa: quem nos dera ter mais historias assim! Destaco o clima dos anos cinquenta na Franca, alem das atuacoes impecaveis, cheias de quimica e hilariantes de Valerie Lamercier (Sabrina, de 1995) e Kad Merad (Eu Estou Bem, nao se Preocupem!, de 2006), que interpretam os pais de Nicolau ah, claro, as criancas definitivamente merecem destaque neste quesito tambem.Extra! - O filme e inspirado em Le Petit Nicolas, obra criada em 1959 por Jean-Jacques Sempe e Rene Goscinny, cocriador de Asterix. Titulo: Namorados Para Sempre / Blue Valentine 2010, Derek CianfranceI feel like men are more romantic than womenNao se deixe enganar pelos posteres e trailers romanticos. Em "Blue Valentine", o espectador vai acompanhar no passado e no presente de Cindy (Michelle Williams, O Segredo de Brokeback Mountain) e de Dean (Ryan Gosling, Diario de Uma Paixao), a construcao
e desconstrucao do amor, respectivamente.Logo que conhece Cindy, Dean se apaixona perdidamente. Ela, por sua vez, se encanta pelo seu jeito descontraido e, digamos, louco. E assim, com uma ajuda de uma gravidez nao planejada, eles acabam se casando. Com os mais de seis anos de convivencia, a vida de ambos cai na rotina e, com isso, manter a relacao passa a ser um trabalho diario. Ate o dia quem que ha o colapso.Interessante que, no comeco do filme, Cindy pergunta a sua avo sobre como uma pessoa pode confiar nos seus sentimentos, se eles podem desaparecer com tanta facilidade. Em resposta ela recebe: "Acho que voce so podera descobrir se tiver o sentimento. Acho que voce podera falar 'Sim, eu confio, confio em mim mesma.'" E e exatamente assim que ela faz.Um filme bonito e triste, que mostra que quando chega o momento do fim para alguem, o fim chegou para os dois. Nao ha escapatoria.Extra! - Michelle Williams foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz pela sua atuacao no filme.
Titulo: O Bando Das Quatro / La Bande Des Quatre 1989, Jacques RivetteHa coisas escondidas por tras das coisas, por tras do medo. Sera falso? Sera verdadeiro?Quatro amigas compartilham da mesma casa e do mesmo palco de um curso de teatro nesse misterioso drama de Jacques Rivette. Anna (Fejria Deliba) se divide entre ensaios fotograficos e o palco, Claude (Laurence Cote) vive em uma infindavel tragedia, apesar de querer ser uma comediante, Lucia (Ines de Medeiros) e uma taciturna Portuguesa que fugiu de seu pais de origem para estudar teatro em Paris, e Joyce (Bernadette Giraud) e uma tipica aspirante a atriz.Todas elas frequentam o curso de teatro de Constance Dumas (Bulle Ogier, O Discreto Charme Da Burguesia), e ensaiam A Dupla Inconstancia, de Marivaux, texto que sutilmente e transposto para a vida fora dos palcos e que rende uma complexa rede de intrigas que tem inicio quando um misterioso homem comeca a procurar a cada uma, afirmando que uma colega delas, Cecile, aluna do mesmo curso de teatro, pode estar correndo perigo. O estranho aqui e que o misterioso homem se apresenta com um nome diferente para cada garota, e conta historias que se divergem para cada uma delas acerca do tal problema (que de fato e real, mas que por um bom tempo nao se sabe qual e) no qual Cecile esta metida, o que logo revela a real indole dele, e as garotas, ja muito preocupadas com a amiga, comecam a terem de preocuparem-se consigo mesmas.Repleto das usuais referencias do diretor ao teatro, as historias de fantasmas e ao inabalavel companheirismo que so se da entre as mulheres, O Bando Das Quatro pode ser visto como uma sintese de toda a sua obra, evocando todas as suas marcas registradas, fazendo do filme tanto um deleite para os seus fas, quanto a melhor introducao para o conjunto da sua obra.Extra! Jacques Rivette foi indicado ao Urso de Ouro de melhor diretor pelo filme. Titulo: Mamae Kusters Vai Para O Ceu / Mutter Kusters Fahrt Zum Himmel 1975, Rainer Werner FassbinderEsta foi realmente a nossa vida? Eu nao sei. Nas profundezas do vale, tudo o que pode-se versao as montanhas. Mas no topo de uma montanhave-se muitos outros vales e montanhas. Rainer Werner Fassbinder foi certamente a figura chave do Novo Cinema Alemao movimento que se deu na Alemanha entre as decadas de 60 e 80 que visava resgatar o cinema Alemao, em baixa desde o desfecho da Segunda Guerra Mundial. Com uma energia aparentemente infindavel, ele dirigiu 44 filmes em 16 anos, e mesmo que todos estes filmes nao sejam propriamente brilhantes, ele construiu uma obra digna de atencao e estudos. Mamae Kusters Vai Para O Ceu surgiu na que talvez tenha sido a fase mais louvavel do diretor, ou, pelo menos, a que o rendeu o sucesso internacional. Neste filme de 1975, Fassbinder desenvolveu uma critica acida tanto a midia sensacionalista quanto aos Partidos politicos que naquela epoca ja comecavam a cair em um comodismo que atualmente consideramos habitual. O filme e iniciado com uma cena que exala rotina,
Emma Kusters (Brigitte Mira, O Medo Devora A Alma), uma senhora de meia idade, prepara um cozido para o seu marido que esta para chegar do trabalho enquanto conversa coisas banalissimas com sua nora (Irm Herrman, O Mercador Das Quatro Estacoes) e seu filho (Armin Meier, Roleta Chinesa), que moram com ela. Logo apos ficamos sabendo, junto a estes personagens, que o marido de Emma nunca chegara em casa, pois assassinou o filho do seu patrao e se matou na maquinaria da fabrica em que trabalha. O que se da a partir dai e uma serie de infortunios com a pobre Emma Kusters, que e abandonada pelos filhos, usada pela midia, e enfim, explorada por um casal de comunistas e um grupo de anarquistas, que usam o feito do seu marido como ato de rebeldia proletaria. Brilhantemente fotografado no consagrado estilo Kitsch do diretor, e contando com os melhores atores do elenco habitual usado nos seus filmes (so faltando a Hanna Schygulla), Mamae Kusters Vai Para O Ceu se desenrola entre o tragico e o satirico, um mecanismo sadico que simultaneamente nos faz rir e sentirmos pena da pobre Mamae Kusters enquanto o seu mundo vai abaixo. Um Fassbinder essencial. Extra! O filme foi banido do Festival de Berlim por ter sido considerado uma critica demasiadamente mordaz e controversa ao socialismo liberal e o sistema politico Alemao.
Titulo: Hvnen / In a Better World / Em um mundo Melhor 2010, Susanne Bier- Are you afraid?- That's not the point. You don't go around beating people up. Nobody benefits from that. What kind of world would we live in then?De forma paralela, sao contadas duas historias: a de Elias, um menino com cara de rato, de criacao pacifica, que tenta se manter distante em vao, pois e alvo constante do bullying na escola. Elias tem mae, um irmao mais novo e um pai, que e medico e passa a maior parte do tempo na Africa ajudando as pessoas; e tem, como consequencia, um acumulo de problemas conjugais. E temos Christian, aquele que vive com a cara fechada e olhar estreitado, que carrega em si uma carga de frieza e grande maturidade para alguem de sua idade. Acabou de perder a mae e se mudou com o pai para a casa da avo, que mora em uma cidade da Dinamarca.E e ai que as duas historias viram uma so. Elias e Christian estudam na mesma escola, estao na mesma sala, dividem a mesma carteira e tem a mesma data de aniversario, mas nao e so por isso que os dois se tornaram proximos. Na primeira vez que Christian testemunhou Elias sendo vitima de implicancias, reagiu, mas acabou voltando para casa com o nariz sangrando. Ao contrario de Elias, porem, ele nao ia deixar barato ate porque ele detesta gente que desiste e deixa barato.Esse e um filme que prende muito a atencao, um tanto impactante, que faz parecer que estamos o tempo todo na ponta do telhado de um alto predio e de olhos mais arregalados do que alguns emoticons do MSN, o que faz da historia algo muito dificil de dar pauses a toa. Aquele ar gelado que encobre toda a trama aplica ate certo medo em quem assiste e consegue transmitir a real profundeza do problema, nao so do tao falado bullying, mas desse ciclo aparentemente infindavel da violencia cotidiana e dos diferentes valores de pensamento e criacao, onde nao se sabe bem se ha certo ou errado. E um longa digno, finalmente, dos premios que recebeu e poderia ter sido ate mais reconhecido, ter ganho mais notoriedade, mas... enfim, isso e outro papo. Isso ja e muito bom, ja e um bom comeco. Impossivel nao destacar a atuacao de William Johnk Nielsen, que interpreta Christian (muitissimo bem) e o detalhe e que este foi seu primeiro filme; o segundo ainda esta sendo filmado (Dronningen og livlgen, 2012).Extra! Em um Mundo Melhor ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Sendo o segundo, dos cinco filmes da diretora, a concorrer nesta categoria. Titulo: Husbands and Wives / Maridos e Esposas 1992, Woody AllenSee, I will always have this penchant for what I call kamikaze women. I call them kamikazes because they, you know, they crash their plane, they're self-destructive. But they crash into you, and you die along with them. E dificil escrever uma sinopse sobre este filme, nao que ele seja de dificil compreensao,
embora, sob muitos aspectos, seja uma narrativa muito bem pensada, observada e transmitida elementos que unidos poderiam traduzir certa complexidade em seu entendimento, mas nao e o caso. Temo apenas comecar com a parafrase e uma coisa levar a outra e terminar o texto contando o final da historia. Prometendo nao fazer isso, vamos la:Jack (Sydney Pollack, A Interprete) e Sally (Judy Davis, Separados pelo Casamento) formam um desses casais que combinam em tudo, sao felizes e que demonstram viver em completa harmonia ate os nomes parecem rimar. Por isso foi tamanha surpresa e choque de Gabe (Woody Allen) e em especial de Judy (Mia Farrow, O bebe de Rosemary) quando eles disseram que iam se divorciar.A partir dessa revelacao, o filme gira em torno dessas quatro personagens e, como dito acima, uma coisa vai levando a outra, alguns nos desatam, outros se embolam e vamos seguindo o fio, observando as crises, as implicancias, o andar pisando em ovos, ciumes, inveja, traicoes, conflitos e por ai vai...O jogo de cameras, os cortes secos e os depoimentos dados, sugerem uma linguagem de documentario sobre as relacoes que vivemos ou a que damos inicio. O longa nao nos oferece uma explicacao, conclusao ou um julgamento acerca disso, ele busca nos mostrar diferentes acoes e reacoes de comportamento o que o torna muito interessante. Conseguimos identificar com facilidade o quanto aqueles fatos aconteceram com um amigo, um conhecido ou conosco. E dificil escrever uma sinopse sobre este filme, verdade, mas e muito facil falar sobre. Mesmo que toque em um assunto sobre o qual estamos todos sujeitos e deixe clara algumas verdades que podem ser inconvenientes, e leve para quem assiste, com cenas ate divertidas e um prato cheio para quem gosta do assunto arrisco dizer que daria base para um bom projeto no curso de Psicologia. Dirigido, escrito e protagonizado pelo peculiar estilo de Woody Allen, que da um toque a mais ao drama.Extra! Husbands and Wives venceu o BAFTA de 1993 na categoria de Melhor Roteiro Original (Woody Allen), alem da indicacao de Judy Davis para o premio de Melhor Atriz.
Titulo: Um Beijo Roubado / My Blueberry Nights 2007, Wong Kar WaiHow do you say goodbye to someone you can't imagine living without?Elizabeth, depois de um baque na vida amorosa, resolve embarcar em uma especie de jornada para resolver questoes interiores. Pelo percurso acaba encontrando figuras incomuns e topando com suas historias e seus proprios amores.Mas tenho que dizer: Decepcao, seu nome e "Um Beijo Roubado".Qualquer olho brilharia com a aparicao desse filme numa estante: a capa do DVD e legal o suficiente para atrai-lo a pega-lo, e ai se ve a direcao de Wong Kar Wai, com os nomes-destaque Jude Law, Rachel Weiz, Natalie Portman, Norah Jones... E fato que a primeira coisa que se pensa e: vou comprar/alugar/baixar. Nossa, se eu soubesse, teria assistido ao filme do Pele.A historia tem fatores que nos leva ao adjetivo 'bonitinho', toda a questao de preservacao de memorias, de pessoas, de resgate, de nunca esquecer, enfim! Ate arriscaria mais um adjetivo: o 'meigo'; mas a verdade mesmo e que toda a trama se arrasta, se torna demasiadamente lenta e aos vinte e quatro minutos ja dormia.Nao saberia dizer onde WKW deixou a desejar. Parece-me que foi um filme de tentativas, onde, desde o comeco, e notavel que ele tentou e nao conseguiu; Jeremy quer se aproximar da Elizabeth tenta, tenta, tenta e...; esta por sua vez, tenta achar seu caminho: tenta, tenta, tenta e...; o ex tenta esquecer da mulher, tenta, tenta e tenta, mas... Claro que tais tentativas poderiam causar um desenvolvimento interessante a trama, mas... Nha, nao deu. A mesma equacao se aplica a interpretacao de Norah Jones; pois esta tentou, mas, olha, nao deu mesmo, deixa pra proxima.Quase ao mesmo tempo, assisti a Amores Expressos [1994], do mesmo diretor, e muitas marcas se assemelham, mas de algum jeito e completamente diferente. Parece que, de despretensioso, se tornou algo digno, genial e merecedor de varios adjetivos bonitinhos inclusive o proprio bonitinho.Como e um filme que conta historias da trajetoria de Elizabeth, destaco a parte com a Leslie, frequentadora de Cassinos, que adiciona certa acao e deixa uma boa lembranca. Nao acredito que o descontentamento sobre este filme seja geral, pois o final acaba por agradar.Extra! foi o primeiro filme em ingles do diretor. - Deixe Ela Entrar / Let the Right One In / Lat Den Ratte Komma In 2008, Suecia, Tomas Alfredson, Drama, Fantasia, Romance- Deixe-me Entrar / Let Me In 2010, Estados Unidos, Matt Reeves, Drama, Fantasia, Horror You have to invite me inOskar e um menino meio abandonado pela familia, que vive sendo provocado na escola e por isso e um tanto solitario. Ate que chega um dia em que ele conhece uma menina, aparentemente mais abandonada que ele, que acabara de se mudar com um senhor para seu predio.No primeiro breve contato que ambos tiveram, a menina deixa logo claro que nao pode ser amiga dele e nao oferece explicacoes, o que deixa Oskar claramente desapontado. Contudo, os encontros no patio do predio nao paravam e a medida que a intimidade e confianca iam aumentando, tanto a inseguranca
dele, quanto os segredos dela, acabam sendo expostos.Baseado no romance de John Ajvide Lindqvist e roteiro escrito pelo proprio, Deixe Ela Entrar (Let the Right One In, Lat Den Ratte Komma In) foi dirigido por Tomas Alfredson e lancando em 2008. Com uma sutil mudanca no titulo e dois anos depois, o diretor Matt Reeves, filmou o remake e Deixe-me Entrar (Let me in, 2010) estreou. E de sutilezas em sutilezas, em sua maioria quase imperceptiveis, Reeves faz do seu remake (bastante precoce, convenhamos) quase uma xerox do original. Estamos aqui com duas culturas que resolveram criar um filme baseado no mesmo romance.No sueco, a historia e narrada de forma linear, apresentando personagens e desenvolvendo o enrendo. E um filme de olhares, de carater intimista, que passa sua mensagem atraves das imagens somente, tendo o texto como aliado e nao como base -- isto e, nele nao precisamos de grandes dialogos para entendermos o que esta se passando. Para tanto, a expressividade e um ponto forte e fundamental, principalmente para Eli, que se destaca neste ambito.Ja a versao americana comeca em clima que mistura acao e tensao e conta com muito fatores que vao alem da pura interpretracao -- como o uso constante de falas e trilhas. Com maior disponibilizacao de verba e orcamento, cenas que na outra versao eram obscuras, recebem destaque, o que nem sempre favorece o filme. A maquiagem forte e os efeitos especiais usados em algumas partes, por exemplo, dao um ar mais sinistro, ao mesmo tempo que torna tudo mais irreal. Vale ressaltar a presenca de cenas que sugerem demasiada violencia e dao pistas sobre o final do filme.Longe de querermos cair na velha crenca que diz que o cinema americano vai ser sempre inferior ao cinema europeu em questao de significado, mas neste caso e impossivel ter opiniao diferente. A versao sueca, seja por ter tido o autor como roteirista ou por qualquer outro motivo, surpreendeu positivamente quem assitiu, mostrando um filme que consegue misturar sentimentos bons e ruins de forma bela e sem ser desequilibrado ou exagerado para mostrar um ponto. A versao americana, alias, ja comecou de forma desnecessaria por ser o remake de um filme que tinha apenas dois anos. Se ainda fosse justificada pela adicao de uma nova perspectiva ou interpretacao, mas nem foi o caso. Se vale a pena assistir aos dois? Tudo vale a pena, nem que seja so para efeito de comparacoes. Por Mariana Rodrigues e Rebecca Albino