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Uma tendencia muito forte no mundo magico dos aniversarios | festas | comemoracoes, sao os detalhes produzidos manualmente, como o scrapbook e o patchwork. Alem de ser um charme e personalizar cada comemoracao, esses detalhes deixam todos encantados e mostram como os anfitrioes se importam com os convidados.E claro que nao poderiamos deixar de acompanhar voce nesses momentos tao especiais... Cha de Bebe e Maternidade: temos modelos especiais de convites, cartoes e lembrancinhas. Aniversarios: Desde simples tags para dar um charme na mesa ate as grandes decoracoes, que envolvem a producao de convites, livros de assinaturas, lembrancinhas...Mais alguns modelinhos de convites, incluido os de batismo e comunhao!Gostou e quer personalizar o seu evento ou simplesmente fazer um agrado aos seus convidados?? Entre em contato conosco e peca um orcamento! E para quem pensava que scrapbook era so para mulheres e criancas, esta na hora de rever alguns conceitos ;DA Luciana recebeu uma encomenda bastante interessante. A cliente solicitou um livro de assinaturas para a formatura de um rapaz! Isso mesmo! E o resultado?? Confira logo abaixo: (clique na imagem para ampliar)Foi feito o livro de assinaturas, sendo que alem do espaco para os convidados escreverem tem ainda paginas com o convite, fotos da turma, entre outros detalhes mais que especiais. O kit conta com uma caixa igualmente personalizada com o nome do formando e foto.Nao se esquecam que em breve teremos as novidades para o dia das maes!Ate mais!!Beijinhos! Passando rapidamente para mostrar um dos meus ultimos trabalhos, um quadro que fiz para presentear a uma amiga. Tratei as fotos para que elas ficassem mais no tons dos papeis e gostei bastante do resultado, assim como ela. heheheUma otima semana para todos!Bjs Eu sempre achei que scrap nao tem misterio. Voce nao precisa ter milhares de ferramentas e recursos para fazer um super projeto. E claro que eles facilitam muuuuuito e que nao resistimos hehehe, mas se me perguntarem qual e o segredo para um bom projeto, eu diria q e o amor! Quando voce faz com amor, com vontade e muito dedicacao, isso fica registrado e super visivel no trabalho, independente dos materiais e a pessoa que recebe percebe isso.Esses ultimos dias eu tive a oportunidade de fazer um kit baby muito legal! Foi um presente meu para meus primos, para registrar esse muito super magico que eles estao passando. E nesse kit, eu posso dizer que voltei as minhas origens e fiz como a muito tempo eu nao fazia, com apenas cola, tesoura, 1 unica carimbeira e caneta! Sim, so corte e colagem (ok, usei maquina de corte apenas para o nome... hehehehe mas foi so!). E o resultado?! Bom, esse eu vou deixar para voces conferirem! Quadro da Maternidade/Quarto Livro de registros e assinaturas (com espacos para fotinhos tb) Eu ia decorar apenas a primeira pagina, mas eu me empolguei e acabei decorando quase todo ele.... E na contra - capa, um envelope com uma cartinha minha para ele! ;D E e isso... =D Espero de coracao que todos tenham gostado, pois eu amei fazer e amei o resultado!
ate 22/04/2012.Informacoes no MARP (16) 3635 2421.Dia 23/03Projeto Parede MARP Nao segura o peso David Magila (Sao Paulo-SP).Artista selecionado no Programa Exposicoes 2012 / Comissao de Selecao Nilton Campos, Paulo Miyada e Ricardo Resende.No MARP - Museu de Arte de Ribeirao Preto Pedro Manuel-Gismondi / Hall de Acesso, coquetel de abertura, as 20:30 horas.Rua Barao do Amazonas, 323, Ribeirao Preto-SP.Visitacao de terca a sexta-feira, das 09:00 as 18:00 horas; sabados, domingos e feriados (exceto segundas-feiras), das 12:00 as 18:00 horas.Permanencia ate 03/06/2012.Informacoes no MARP (16) 3635 2421.Dia 24/03Bate-papo no MARP Tradicionalmente o MARP faz um bate-papo na manha seguinte a abertura de exposicao.Presenca dos artistas participantes das exposicoes do MARP.No MARP - Museu de Arte de Ribeirao Preto Pedro Manuel-Gismondi, as 10:00 horas.Rua Barao do Amazonas, 323, Ribeirao Preto-SP.Evento gratuito, aberto a interessados.Informacoes no MARP (16) 3635 2421.
o disco Travessia (1967), viram que era bom; no ano seguinte gravaram nos Estados Unidos o album Courage (1968), contendo uma versao da musica Travessia com trechos em ingles; mas decadas depois a artista islandesa Bjork a cantaria em portugues declarando o seu fascinio pela musica mineira. Em 1969, surgiu o disco Milton Nascimento e no ano seguinte e lancado Milton (1970) no qual aparece as composicoes Clube da esquina, junto com Para Lennon e McCartney e a poetica Alunar. O Clube da Esquina se consolida em 1972 com o lancamento do disco duplo homonimo com as suas vinte e uma cancoes, sedimentado, dando forma para uma producao coletiva. Lo Borges se destaca como compositor, Milton como interprete, com destaque para as cancoes Tudo Que Voce Podia Ser, Trem Azul, Um Girassol da Cor do Seu Cabelo e Nada Sera como Antes. Em 1978, lancariam ainda com uma identidade coletiva o disco Clube da Esquina 2 com a participacao de Elis Regina, Gonzaguinha, Chico Buarque, ampliando, assim, o som para outras esquinas. O Clube no entorno de Lo Borges ocorre apos o lancamento do Clube da Esquina (1972), o artista entao com dezenove anos lanca o famoso disco do tenis na capa com composicoes como Cancao Postal, O Cacador e Faca Seu Jogo, em parceria com o seu irmao Marcio Borges. Ja Milton Nascimento, entre o Clube da Esquina (1972) e Clube da Esquina 2 (1978), lanca duas odes a Minas Gerais com os discos Minas (1975) e Geraes (1976). As mineirices sao o mote para as cancoes influenciadas por ladainhas, fazendas, horizontes, pessoas simples, morros e veredas. Minas e isso, uma vereda no norte do Jequitinhonha, a Zona da Mata, as chapadas, as veredas, o quadrilatero. A vista e bela; a travessia, filosofica; a vida, artistica. A musica do movimento Clube da Esquina e mineira na base, na essencia, na poetica, na melodia fundida com ritmos, estilos como Bossa Nova, Jazz (fussion, smooth e rock), com o Rock e o seu Art-Rock, o Progressivo, o Folk. O mineiro tem o causo no narrativo, a poetica na vida, a musica como cotidiano sagrado. A esquina e a apenas o simbolo da confluencia da existencia, da troca de possibilidades. As letras das composicoes mineiras dos musicos expoentes do Clube da Esquina sao o particular-universal expressando de maneira poetica a existencia humana na sua travessia de campos gerais da vida. O amor nao precisa de lagrimas, pois e so poesia e os cabelos sao da cor de girassois; o alunar e catacrese, e preciso ter os pes na terra, aterrar a vida na calmaria do sagrado cotidiano. A identidade mineira e cantada para Lennon e McCartney, assim como amor que vale a pena de Paula e Bebeto. Minas Gerais nao e apenas uma terra fertil para a literatura com os seus escritores locais de sensibilidade universal ou mesmo poetas de um mundo ora com um Eu maior do que o mundo, ora menor na sua condicao de gauches, deslocados. Nada foi como antes dentro da musica brasileira, a influencia das esquinas, da musica mineira
do clube de Milton Nascimento, Flavio Venturini, Tavinho Moura, Toninho Horta, Lo Borges, Marcio Borges, Fernando Brant, Beto Gudes e Wagner Tiso mostrou tudo o que a musica pode ser, seja partindo do particular para o universal, ou mesmo caminhando entre uma producao individual e coletiva. Para os musicos do Clube da Esquina, Minas e a vida condensada em um horizonte geral de possibilidades artisticas, musicais.DiscosMilton Nascimento - "Milton" (1970)"Clube da Esquina" (1972)Lo Borges - "Lo Borges" (1972)Milton Nascimento - "Minas" (1975)MusicasBjork - "Travessia"Milton Nascimento - "Alunar"Clube da Esquina - "Um girassol da cor do seu cabelo"
tempo, a solidao sao trabalhados a partir de uma estreita relacao entre pintura e cinema. Shirley entra no vagao do trem, ha apenas ela e mais tres passageiros: dois homens e uma mulher. Escolhe uma poltrona, se senta, abre o livro de Emily Dickinson com o desenho de um quadro de Edward Hopper na capa. Todos estao solitarios, viajam sozinhos, nao se interagem, o espaco e apenas um lugar para se estar, transitorio, passageiro para o corpo, para as relacoes, para o superficial contato. O filme de Gustav Deutsch narra a trajetoria de Shirley atraves de treze quadros, no sentido especifico da pintura, sobre os dias e noites do dia 28 de agosto de 1931 passando por anos importantes ate 1963, com os principais acontecimentos do periodo, como a grande depressao nos Estados Unidos, o inicio da Segunda Guerra Mundial (1939), a Revolucao Cubana (1959), entre outros. A proposta do diretor e estreitar a relacao entre pintura e cinema, e transpor, traduzir os quadros de Edward Hopper para uma linguagem cinematografica, mas que privilegie a referencia, a base pictorica na fotografia do filme. O pintor estadunidense se destacou na pintura, na arte do seculo XX, por retratar cenas da sociedade moderna, com os seus locais grandes com o homem estatico, confinado em espacos pequenos. Em seus quadros ha uma paisagem urbana desolada, deserta, melancolica. O inicio da percepcao das transformacoes da sociedade moderna ocorreu com um lirico no auge do capitalismo. O poeta frances Charles Baudelaire foi o primeiro a retratar, em seus poemas, em seus quadros parisienses, a vida, os temas de uma nova sociedade que se configurava. As flores do mal, que germinam no espaco urbano, criam sentimentos de tedio, a revolta, a morte, a necessidade da embriaguez pelo vinho. O homem esta sozinho em meio a multidao, caminha, flana pelo espaco lotado urbano. Percebe a transitoriedade de passantes, acaricia gatos, admira a beleza transitoria. Em Shirley: visoes da realidade, assim como nos quadros de Hopper, ha uma dialetica entre espaco interior versus espaco exterior. O corpo e a referencia do conflito com o espaco, assim como a mente, os pensamentos sao o exemplo da dissociacao entre o eu e o mundo. Estar no mundo, nao e necessariamente fazer parte dele, Shirley esta solitaria em um quarto, olha para fora, contempla algo que nao podemos ver enquanto espectadores, mas que sabemos o que e, enquanto humanos, seres ora menores do que o mundo, ora maiores, de forma que o sentimento no mundo e a melancolia, a solitaria existencia. No filme Acossado (1960), do diretor frances Jean-Luc Godard, a personagem Patricia Franchini (Jean Seberg) pergunta para o seu companheiro, Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo), quem seria mais bonita, ela ou pintura de um quadro pendurado na parede? A relacao entre pintura e cinema e uma relacao proxima entre imagem e percepcao. O critico Andre Bazin, no seu estudo sobre a ontologia da imagem, destaca que a representacao atraves da imagem e a propria luta contra a morte, a preservacao do corpo. No filme Shirley, pintura e cinema se relacionam de forma estreita,
direta, o quadro cinematografico busca reproduzir o quadro da pintura nas texturas, nas cores, na luz, na representacao, no significado. A mesma proposta ocorre em filmes como Silvestre (1981) do portugues Joao Cesar Monteiro; A Inglesa e o Duque (2001) do frances Eric Rohmer; e a sequencia Corvos do filme Sonhos (1990) do diretor japones Akira Kurosawa. Por fim, o concreto da vida moderna e a solidao, o espaco exterior e a cidade, servida apenas para se estar. O ser contempla, divaga, volta-se para devaneios da realidade, o presente e tao grande, nao pode se afastar, resta-lhe apenas estar, sentir a melancolia. Shirley tenta se afastar um pouco, esta so na noite, no quarto, pode ser. Os problemas do ser na solitaria modernidade sao representados pelos quadros de Baudelaire, de Hopper e de Deutsch.Trailer do filme
Caminhando pelo interior da Espanha montado em seu cavalo, chamado Rocinante, e com a companhia do fiel escudeiro, Sancho; o cavaleiro Dom Quixote de la Mancha se depara com inimigos grandiosos, imponentes. O cavaleiro da triste figura para, olha, diz que ha gigantes a frente que devem ser confrontados. O escudeiro retruca, alega que sao apenas moinhos de ventos. O Cinema e, enquanto Arte, quixotesco; ja como produto, e sanchista. A Sessao Zoom e bravamente nos seus cinquenta anos mantida por quixotes.Em algum lugar, cujo nome e facil de se lembrar, entre Sao Carlos e Ribeirao Preto, surgiu a Sessao Zoom, um projeto de exibicao cinematografica que desde 1978 exibe filmes considerados expressoes artisticas, caminhantes fora do circuito comercial. Ela percorreu, inicialmente, diversos espacos na cidade: Cine Capri, Cine Veneza, algumas poucas sessoes na Casa da Cultura (na sala Jean-Paul Sartre) e na Biblioteca Municipal, tendo o campus da Unesp como base. Depois, se descentralizou, caminhou por outros espacos, mais perifericos, abertos e publicos. Exibir filmes e uma relacao entre espacos adequados e formatos. Predominantemente, a Sessao Zoom exibiu, historicamente, filmes nos chamados cinemas de rua que se confundiam com o formato, sendo exibidos em pelicula de 35mm contendo o movimento de um segundo sob a luz a cada vinte e quatro fotogramas. No entanto, os locais fecharam em 1999, viraram loja comercial de mercadorias e de fe. No templo do consumo se converteram em formato digital, alguns se enlataram. Com o fim dos cinemas de rua era preciso caminhar para outros lugares, enfrentar outros inimigos. A Sessao Zoom vai para o Espaco Cultural Paratodos, depois ao shopping. Por fim, perde a batalha, mas retorna, para o mesmo lugar; depois sai para as pracas, para os espacos publicos exibindo filmes independentes de qualidade, de resistencia a margem. O filme em 35mm e o simbolo da resistencia, do saudosismo, mesmo estando no espaco dos gigantes. A Sessao Zoom e resistencia, militancia para a difusao do cinema enquanto arte. Luta contra o formato, a falta de incentivo, a chuva, as adversidades, gigantes; mas tem o prazer dos olhos dos produtores e espectadores que veem na luz do cinema uma realidade mais que perfeita, mostrada de forma critica, artistica. Nao me lembro da primeira vez que fui ao cinema, mas tenho em mim que os melhores filmes que vi foram em 35mm na Sessao Zoom. A primeira sessao, a chegada do cinematografo, do filme analogico, o barulho do projetor, a musica, a bomboniere, nao vivi, mas ouvi e li relatos. Vivo, presenciei a ultima exibicao de um filme em 35mm em Araraquara. Assisti junto ao projetor, sentado no canto da apertada sala do cinema, uma pequena faixa do filme. Nao precisava de mais, tinha o fabuloso destino da jovem moradora do bairro de Montmartre que trabalhava no cafe dois moinhos na memoria. Exibir filmes artisticos, como o faz a Sessao Zoom, e ser idealista, e lutar contra gigantes fantasiados de moinhos. Chegou-se a ultima sessao, outras virao em outros formatos com Sancho mascando chiclete e Quixote a cavalo. A fotografia surge na primeira metade do
seculo XIX, propiciando uma nova relacao do homem com a imagem, que podia, entao, ser reproduzida de forma mais direta e fiel em relacao ao real. Nao apenas aquilo o que os olhos humanos viam podia ser reproduzido, mas tambem transposto para uma nova linguagem na qual ganharia um novo significado, uma beleza estetica destacada, realcada. Neste contexto, o corpo humano se mostra como modelo, objeto fotografico por excelencia. A fotografia amplia a discussao da vontade humana de vencer a morte, o tempo, atraves da preservacao do corpo, como o fizeram os egipcios com a mumificacao, ou mesmo o retrato de Dorian Gray ou o retrato oval na literatura, ou tentaram os adeptos do livro dos mortos, responsaveis por fotografar pessoas que acabavam de morrer. No entanto, o carater estetico da fotografia se sobressai em relacao aos demais, de modo que ao se ver uma fotografia, surge uma forma de contemplacao. Na literatura, os escritores usam as mesmas palavras que usamos no nosso cotidiano, so que eles as usam de uma forma poetica, literaria, mas as palavras sao exatamente as mesmas. Tambem na fotografia, o fotografo revitaliza a imagem desgastada pelo espelho do cotidiano. O olhar da fotografia no corpo e uma forma bela e singela de contempla-lo no seu estado mais puro, despido. O projeto fotografico Nu meu Corpo, da talentosa fotografa araraquarense Simone Dib, e a busca da projecao e do destaque da beleza natural feminina atraves da fotografia, revitalizando a imagem que as mulheres tem do proprio corpo, mostrando uma mulher empoderada das suas vontades e do seu corpo. O pronome possessivo meu destaca a posse do proprio corpo, que dependendo do contexto social, e controlado por uma moral social e/ou religiosa. A imagem que algumas mulheres veem no espelho cotidianamente pode ser destacada, realcada, nos seus aspectos belos atraves da fotografia, como podemos perceber no projeto de Dib. O corpo fotografado e o mesmo com que elas trabalham, estudam e que, muitas vezes, negam. Mas, assim como a palavra pode ser revitalizada pela literatura, a fotografia pode revitalizar a autoimagem do corpo feminino. Por fim, o que se tem com as fotografias de Dib, e que o olhar fotografico no corpo nu da mulher a despe de uma carga moral, machista e religiosa que atribui a sua genese a costela masculina. Em um dos seus ensaios, a mulher coberta de barro e argila esta livre, remetendo a sua criacao da consciencia do corpo e da liberdade. As mulheres se revestem de barro e argila para retornarem a um primitivo estado de origem mitica e de plena liberdade. A fotografia propicia a liberdade e destaca a beleza do corpo. Foto: Simone Dib Foto: Simone Dib
Uma ideia na cabeca e uma mochila nas costas e o lema dos mochileiros, viajantes que buscam uma forma mais livre e horizontal de viagens, conhecidas como mochiloes. A motivacao para se viajar muitas vezes parte de uma vontade incontrolavel de apenas ir, sair, caminhar, percorrer caminhos ora com roteiros definidos ora sem rumos pre-estabelecidos para conhecer novos lugares, pessoas, culturas para sentir emocoes que apenas a desautomatizacao do cotidiano atraves de espacos poeticos sentidos pelo mochileiro e capaz de criar. O mochileiro e um viajante singular, suas caracteristicas logo sao notadas, a mais notoria e o mochilao, uma grande mochila com diversos compartimentos na qual toda a bagagem pessoal e transportada nas costas. Ele leva apenas o que cabe nela e o que o seu corpo pode aguentar de peso, o ideal e levar o minimo de coisas possiveis, pois a viagem tem que ser leve, prazerosa, dinamica. O peso pode ser um empecilho, ja que a leveza e uma busca sustentavel do ser viajante mochileiro. Outro elemento e o calcado, uma bota impermeavel (marrom ou preta), na maioria das vezes, resistente e confortavel em todos os terrenos. O mochileiro viaja porque precisa, volta porque sente saudades, porque tem memorias que guardou, pois tudo o que a memoria amou, fica eterno, como ressalta uma poetiza mineira. Viajar como mochileiro e um estilo, uma proposta, uma filosofia de viagem em que os pontos turisticos, os destinos nao saos os elementos mais importantes, mas, sim, o contato direto, horizontal com culturas diferentes que acaba colocando o mochileiro como alguem que busca fazer parte do local, da cultura visitada.O mochileiro nao busca o conforto de hoteis caros, repletos de constelacoes; pelo contrario, o hostel e o seu lugar de descanso predileto onde pode dividir um quarto com quatro, seis, nove ou mesmo doze camas com pessoas de diversas nacionalidades. O hostel e a habitacao coletiva, uma comuna internacional onde se pode cozinhar e comer em conjunto, ler obras de diversos viajantes, brincar com mascotes, ou ainda ajudar na conservacao do espaco. Ele e uma zona autonoma temporaria para os mochileiros e um canal de dialogo com a cultura local. O mochileiro e um aventureiro por opcao, um inquieto por essencia, um ser apaixonado por natureza. Sua conduta e sempre cooperativista, a troca e a busca de conhecimento uma constante. Para ele, e preciso conhecer e nao apenas visitar; fazer parte, colaborar e nao apenas consumir; estar modificando o ser e nao apenas vagar por pontos turisticos tirando selfies. Por fim, assim como os antigos navegantes portugueses tinham o seu lema, hoje os mochileiros possuem os nossos: caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Araraquara e uma cidade media do interior de Sao Paulo com cerca de duzentos mil habitantes, esta a 280 km da capital. E rodeada por plantacoes de cana de acucar e pes de laranja. Seus habitantes respiram o ar citrico sem sentir o cheiro em suas narinas tao fatigadas. O cinturao da cana e um espaco demarcado, linguisticamente reconhecido seja pelo r retroflexo, ou mesmo pela interjeicao acha, ou
ainda com a preposicao de na expressao passo de la, como tambem pelas ruas com nomes, mas indicadas por numeros. A cidade e ainda um estado central da musica, capaz de criar festivais, grupos, cantores, musicos de extrema qualidade, movimentar excursoes para shows na capital criando uma invasao caipira. Os grandes concertos de rock, espetaculos, festivais fazem com que um contingente de fas da cidade se desloque para Sao Paulo percorrendo 280 km para ver, ouvir, sentir a musica em uma viagem de um dia. Onibus fretados saem rumo a capital a partir do Bar do Zinho que fica em frente a uma praca na rua mais bonita da cidade. O bar e um local de formacao, educacao, comunhao musical, onde musicos independentes do interior, da cidade tocam, bebem, conversam, dialogam ha mais de meio seculo. A saida e perto da hora do almoco, quando comeca a chegar uma leva de adoradores da musica com roupas pretas, camisas de bandas, carregando coolers, sacolinhas com os mantimentos, acessorios para a viagem. A musica cria uma peregrinacao de araraquarenses ate Sao Paulo, criando uma invasao caipira da capital. Uma viagem (excursao) como chamada no interior, de um dia, um bate-volta fazendo o percurso ser interessante, de modo que alguns preferem se embriagar levemente ou apenas dormir na esperanca da viagem ser encurtada. Ha os que sao enciclopedias, repletos de historia no ramo, que estiveram em concertos historicos. O concerto, o espetaculo musical e o fim, o objetivo final, mas a travessia do interior a capital e interessante: ha o casal (Ze e Glaucia) que voltou de Sao Paulo apenas para ir no onibus com os amigos, ou ainda a timida, a bonita moca (Andreia) de Taquaritinga que viaja um pouco mais. No corredor do onibus cenas inusitadas: alguns como Paulo Afonso, Igor e Plex conversam sobre fisica, filosofia, cinema e fotografia; outros, como o Matheus, preferem contar historias; um estudante tenta fazer o trabalho da faculdade para a manha seguinte. Araraquara e reconhecida nao somente pela visita do filosofo frances que quis responder a uma questao, mas pela adoracao a musica. Nao somos reconhecidos apenas pela cana, pela laranja ou pelo r puxado ou mesmo arrastado, a cidade e musica, frequencias altas, baixas, locais de batidas, ritmos, a musica e a nossa melhor amiga. Se nao temos boas narinas, compensamos com ouvidos apurados, exigentes, que buscam sons e sentidos na musica sendo capaz de criar peregrinacoes ate Sao Paulo.