sua linhagem de mascaras num lugar especial da casa, podendo tambem ser expostas publicamente em eventos especiais relacionados ao Estado (19). (imagem abaixo, detalhe de manuscrito do seculo IX, mostrando personagens da comedia de Terencio)(...) No Cristianismo nascente, cada rosto de fiel representa a imagem de Deus. Portanto, toda modificacao dos rostospelas mascaras, pinturas oumaquiagens se torna uminsulto a criacao divina eao proprio Deus (...) (20)O carater fidedigno da mascara mortuaria romana influenciou o teatro romano. Os fabricantes delas deveriam a todo custo evitar as mascaras retrato da comedia grega, ja que produzir uma semelhanca com a figura real era considerado uma zombaria em relacao as performances durante o funeral de uma familia de nobre onde uma pessoa parecida com o morto, as vezes um ator, aparecia como uma encarnacao do morto; outros podiam ainda vestir as tunicas e mascaras dos ancestrais do morto, trazendo toda uma dinastia a vida novamente. Evitar os retratos reforcava a utilizacao de personagens-tipo ja presentes na farsa atelana e, posteriormente, na Nova Comedia grega. Personagens-tipo foram um ponto forte na Comedia em Roma, como em Os Menecmos, de Plauto Para Ferris, a confusao de identidades entre os dois irmaos gemeos da trama sugere uso de mascaras. O seculo IV d. C. foi o mais produtivo do teatro romano, seguindo-se o declinio com o avanco do Cristianismo, ate que a invasao dos lombardos em 568 sepulta Roma e as mascaras praticas funerarias romanas ainda ocorrem nos primeiros seculos da era crista. Desde o inicio do seculo III mascaras, disfarces e caricaturas serao criticados por gregos e latinos da Igreja muito embora em Constantinopla, a Nova Roma, haja resquicios da tradicao das mascaras romanas ate do seculo IX. Alexandria, no Egito, centro do Cristianismo no seculo II, antigos costumes persistem: mascaras funerarias pintadas por encaustica numa prancha de madeira cobrem o rosto do defunto. Nesse Egito protocristao se da a passagem dos retratos-mascaras funerarios a iconografia religiosa e os posteriores icones (a imagem do invisivel) da tradicao crista oriental (21). (imagens abaixo, personagens da commedia dell'arte, a esquerda, Pantalone, no canto, Arlequim; a espada de madeira que ele carrega na cintura e que faz um ruido caracteristico quando estala se chama slapstick, que veio a ser o nome em ingles para comedia pastelao)A partirde determinadomomento, a mascaracomeca a ser vista comouma intrusa no palco. Sua existencia no teatro gregoantigo passou a ser vistacomo uma incapacidadede traducao eficazdos sentimentose emocoes Ao serem finalmente retomadas pela Commedia dellArte a partir da Renascenca, as mascaras cobriam apenas a metade superior do rosto, sendo fabricadas com um material mais maleavel, o que permitia nao apenas maior desenvoltura vocal dos atores, como tambem que a mascara se moldasse no formato do rosto suado de seu dono. Esta forma de teatro com mascaras teve muito sucesso na Italia, por volta de 1600 varias companhias faziam turnes por toda a Europa. Em meados do seculo XVIII, o dramaturgo italiano Carlo Goldoni iniciou uma cruzada pessoal visando aquilo que ele acreditava ser uma purificacao da Comedia. As mascaras, dizia ele, assim como a pratica da improvisacao