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Ola meninas !! hoje vou pstar uma grande tendencia para o inverno 2012 que sao as estampas etnicas com formas geometricase muitas pecas bem coloridas ...desfile fashion Rio destaca a tendencia ...Queroo logo uma peca lindah dessas e voces ?!o que acharam ??!! bjx ate o proximo "post ! 50X70 ''A noiva '' oleo sobre tela 50x70 ''A noiva'' oleo sobre tela 50x70 '' Veleiro '' oleo sobre tela 50x70 '' Cesto com frutas '' oleo sobre tela 50x70 '' Vaso com flores '' Oleo sobre tela 60x80 '' Navio veleiro '' Oleo sobre tela 30x40 '' Rosas '' Oleo sobre tela 50x70 '' Casario '' Oleo sobre tela 40x60 '' Farol da Barra '' Oleo sobre tela 40x60 '' Mar agitado '' oleo sobre tela 50x70 '' O Portao '' Oleo sobre tela 60x90 ''Cavalgando'' Oleo sobre tela 50x70 ''Cesto com Rosas'' Oleo sobre tela 40x60 '' O entardecer'' Oleo sobre tela 50x70 ''De volta para a casa'' oleo sobre tela 50x70 '' O luar'' oleo sobre tela 40x50 ''Ipe Rosa'' Oleo sobre tela 50x100 ''Igreja Congregacao Crista'' Oleo sobre tela 70x100 ''Por do sol sobre o mar'' oleo sobre tela 40x50 ''Parati'' oleo sobre tela40x50 '' Parati '' oleo sobre tela Retrato um presente inesquecivel. Oleo sobre tela.Aceitamos encomendas. Artista plastico: Messias da Silva 50x70 '' Os pioneiros'' oleo sobre tela 40x50 '' A estrada '' oleo sobre tela 50x100 '' Cena arabe '' oleo sobre tala 50x80 '' Rosas'' oleo sobre tela 80x120 '' Veneza '' oleo sobre tela 30x40 ''Lula'' oleo sobre tela 30x40 ''Lula'' oleo sobre tela 40x60 '' Cavalo 1 '' oleo sobre tela40x60 '' Cavalo 2 '' oleo sobre tela 70x100 ''Marinha'' oleo sobre tela 60x90 ''Nu artistico'' oleo sobre tela 60x80 ''Rosas sobre a mesa'' oleo sobre tela 80x142 ''Rios das pedras'' oleo sobre tela 60x80 oleo sobre tela 70x100 ''Os doze pintinhos'' oleo sobre tela 70x100 ''Fazenda Bela Vista'' oleo sobre tela Retrato--30x40 oleo sobre tela 50x80 ''Veleiros'' oleo sobre tela 50x70 '' A pontinha '' oleo sobre tela 50x70 ''O apicultor 1 '' oleo sobre tela 50x70 '' O apicultor 2 '' oleo sobre tela Retrato--50x70 40x50 ''O caminho'' oleo sobre tela40x50 Oleo sobre tela 40x80 ''Mesa de frutas'' oleo sobre tela Ayaan Hirsi Ali transformou-se num simbolo da luta feminina contra a opressao nos paises islamicos. Em Nomade, ela volta a colocar a sua experiencia num relato pessoal, uma especie de romance-diario, no qual continua a contar a sua trajetoria. Agora, a autora tece a sua narrativa ao redor do eixo familiar. E contando sobre o seu pai, irmas, primos, avos, mae, familia que ela classifica no livro como problematica, que ela aborda o Islamismo, um meio de vida mais do que uma crenca. Falando tambem de sexo, dinheiro e violencia, Ayaan vai abordando a diferenca entre o mundo muculmano e o ocidental, destacando a oposicao entre o sistema democratico e o teocratico, alvo de sua critica e rancor. A burca deveria ser o ponto de partida para um debate mais amplo: a maneira de viver das pessoas em geral. Afirma
no livro. Ayaan Hirsi nasceu na Somalia em 1969 e recebeu uma educacao islamica ortodoxa e radical, tendo sofrido mutilacao vaginal, uma experiencia traumatica e dolorosa, conforme relatou em seu primeiro livro. Com apenas 22 anos, ela conseguiu fugir para a Holanda, escapando de um casamento arranjado por seu pai. Foi nesse pais - que ela afirma adorar e diz ter sido o lugar em que mais foi feliz, que ela estudou, formou-se em Ciencias Politicas e tornou-se membro do parlamento holandes. A sua luta contra a opressao e a submissao feminina, assim como as criticas ferozes ao Isla, a levou a deputada em 2003 naquele pais, antes de ser acusada de perder a sua residencia holandesa e ver-se obrigada a ir viver nos Estados Unidos. Mas, antes disso, foi ameacada de morte pelos fundamentalistas islamicos e passou a ser acompanhada de guarda-costas depois de ter seu amigo, que dirigiu um filme sobre a sua vida, assassinado. Ela costuma comparar os sistemas para mostrar os abusos e o fanatismo dos fundamentalistas islamicos: O nivel de separacao entre Igreja e estado e totalmente diferente. Para que isso tambem aconteca no Isla, depende apenas dos muculmanos. Em sua opiniao, os grupos radicais do norte da Africa, ao colocarem a pratica radical da religiao acima de tudo, violam os direitos humanos. As suas criticas, expressas no livro, alcancam tambem a benevolencia dos paises ocidentais com os imigrantes. Nesse sentido, destaca que e muito importante que a cultura de acolhida exija que as pessoas, alem de aprenderem o idioma, aceitem os sistemas de valores. Em sua opiniao, os paises europeus que sao muito compreensivos com as diferencas culturais e religiosas, acabam incentivando habitos que prejudicam a mulher, que pode, por exemplo, morar na Franca ou na Inglaterra e continuar a usar a burca e a ser controlada por seus pais e maridos. Com relacao a violencia de genero, Ayaan destaca que nao e so no Isla, mas em todos os ambitos e sistemas. Ela destaca as diferencas entre europeus e orientais e, de forma aberta, elege como mais saudavel a liberdade do ocidente. O livro nao traz nada de especial em se tratando de estilo; a linguagem e direta, quase jornalistica, e a autora acaba sendo muito repetitiva em relacao a alguns fatos e reflexoes. Mas nao se pode negar que e um relato corajoso e lucido. A autora, que se denomina feminista, leva a luta feminina para alem das relacoes homem e mulher e mostra como um sistema religioso misogino pode ser cruel. Suas analise dos simbolos de sua cultura sao instigantes porque ultrapassam oposicoes minimas e se tornam complexas no contexto historico: A burca simboliza a tradicao, e certo, mas seu significado e o do controle da sexualidade. Indica que a mulher que fique em casa, e revela o homem como incapaz de controlar seus instintos sexuais. Isso e o que inculcam os islamicos radicais as pessoas. Hirsi Ali vive hoje nos Estados Unidos e criou uma Fundacao em seu nome, atraves da qual defende os direitos das mulheres no ocidente diante do islamismo
O jovem escritor angolano Ondjaki e um dos mais premiados de sua geracao. A sua obra e mesclada: prosa e poesia seguem equilibrando-se na pena do escritor. Para alem disso, vez por outra ele arrisca de fotografo, ator, cineasta. Gosto de saber que entre todas as artes e linguagens, ha a curiosidade exagerada pela palavra, seja a que da forma as suas narrativas, seja a que suspende poesia do xao. Ondjaki trocou cartas com o poeta Manoel de Barros. Entre eles, surpresas e palavras que caminham de uma patria a outra, de uma alma a outra. Em Ha prendisajens com o xao a poesia das palavras tanto e oferecida em poemas como em textos curtos, narrativas condensadas, como a serie das estorias. Nesses textos, dedicados a personagens da memoria do escritor, ha a interacao da tradicao oral com o lugar da palavra que tenta dar ao leitor, de certa forma, o lugar central, ainda que organizado pelas metaforas que revelam-escondem paradoxos, como o suspeito verso um so olhar pode ser uma voz nao dita, do poema Que sabes tu do Eco do silencio? dedicado a tambem poeta Paula Tavares. Essa experiencia tem estado presente na obra do escritor, que tem trazido ironias e desconstrucoes em grande parte de sua escrita, reclamando e refletindo o lugar politico pos-colonial de sujeitos angolanos. Ligando as partes do livro - poemas e estorias- uma invisivel ponte erguida sobre o sentido das palavras. E nisso a maior beleza de muitos dos poemas, como Penultima vivencia: quero so/o silencio da vela./o afogar-me/ na temperatura/ da cera./quero so/ o silencio de volta:/infinituar-me/em poros que hajam/num chao de ser cera. A linguagem tambem obedece seus principios ali, nos poemas e nas estorias; as minusculas e a pontuacao experimental funcionam bem na dimensao visual e no ritmo das frases, dos versos. Ha tambem um compendio colecionavel: Na Aterminacao, os convidados especiais aparecem brilhantemente: Bichos convidados de A a Z, onde a ironia e as combinacoes tanto trazem o jogo especial da poesia, quanto a ludicidade tambem verificada em Manoel de Barros, ainda que com outros segredos. Uma das entradas que gosto e grilo: pastor de estrelas. embalador de noites. de tanto grilar seus sons, conhece cada curva de um silencio. bichinho quase inencontravel de dia. Tem tambem Outros convidados ou descoisas de Z a A, onde encontrei quintal: sitio onde cabe um grilo, um universo, um chao, uma algibeira de silencios, uma estrela grilada ou todo um infinito inacabado. O livro e assim: palavras, paisagem, homem, sentimento e coisas parecem ser feitas da mesma materia: a poesia da propria palavra. Uma leitura que traz Manoel de Barros e as descoisas de outras paragens, talvez mais de Angola, mas tambem dos mares todos, e nem me surpreende que o meu inconsciente me traga o Saramago quando leio: madeira: sem ela nao se fazem nascer jangadas. O fenomeno e visivel: uma infinidade de obras literarias foram adaptadas para os quadrinhos. As livrarias estao cheias de ofertas; os classicos - da literatura brasileira a universal- chegam em velocidade impiedosa e igual variacao sobre o
mesmo tema, ja que uma mesma obra pode ser vista em mais de uma adaptacao, de diferentes editoras, como o Memorias de um sargento de Milicias, que deu origem a Leonardinho: memorias do primeiro malandro brasileiro e a outras versoes com o titulo da obra original . Livros que para alguns custariam trabalho para ler, pela sua extensao, linguagem ou pela sua complexidade, estao disponiveis em poucas paginas ilustradas. Mas e isso algo ruim? Bom? E valido? E didatico? Depende da intencao. Com o fomento do governo Federal,visando estimular criancas e jovens em idade escolar a lerem, muitos projetos de adaptacoes literarias foram encaminhados a editoras e comprados pelo governo. As editoras, percebendo o filao, avancaram e tudo quanto e classico anda sendo quadrinizado. Nao sendo advogada do diabo e ainda assumindo-me leitora orgulhosa de quadrinhos tanto quanto da literatura, posso dizer tranquilamente que as obras literarias quadrinizadas nao substituem as originais. E mais ainda: algumas nao conseguem nem mesmo manter o carater da obra inspiradora, como e o caso de Triste fim de Policarpo Quaresma, da editora Desiderata, que apesar do excelente trabalho grafico dos artistas, que produziram bem, com desenhos magnificos e diagramacao boa, nao consegue manter a estrutura do romance e muito menos a personalidade de Policarpo. As elipses e transicoes parecem funcionar em termos de acao, mas o contexto e a linguagem, que faziam do protagonista uma das personagens mais hilariantes e ao mesmo tempo comoventemente tragicas da nossa literatura, nao conseguem se manter na obra citada. E uma excelente obra de HQ, mas nao uma boa adaptacao do classico de Lima Barreto. Os recortes enfatizam o aspecto caricatural de Policarpo Quaresma, mas so. Outras obras fazem o contrario: personagens secundarias acabam mais interessantes e alguns protagonistas se mostram mais atraentes, como na obra inspirada no livro Memorias de um sargento de Milicias, de Manuel Antonio de Almeida, Leonardinho: memorias do primeiro malandro brasileiro.Esse caso e muito bom para mostrar que as dificuldades para se adaptar uma obra para HQ sao imensas. Se a intencao e fazer equivalencia e desejar que, por exemplo, o leitor nao se sinta prejudicado se nao ler o original, entao e melhor que o texto seja o mais fiel possivel, o que encontra barreiras em se tratando de outra linguagem.Se a intencao e seduzir o leitor, atraves de outro meio, e leva-lo ao livro que inspirou o HQ, o melhor seria a criacao livre, assumida e bem cuidada, que, se nao se mantem fiel ao texto, pelo menos ao carater desse sim.Assim como as adaptacoes levadas ao cinema, essas que chegam aos quadrinhos sofrem dos mesmos perigos. As HQ sao um genero literario, com sua linguagem, sua estetica, suas particularidades e, ao se transpor para elas um classico, ha que se ter em mente o objetivo final. Os artistas dos quadrinhos ganham a oportunidade rara de mostrarem seus trabalhos, de serem publicados, de entrarem no mercado, mas ao faze-lo sobre o trabalho literario pre-existente, muitas vezes acabam se perdendo, pois se o texto literario nao for traduzido com qualidade, fica-se a sensacao de
que o artista nao e bom.Se as obras adaptadas forem trabalhadas como suporte ao livro original, nas escolas, o cuidado deve ser ainda maior. O professor tem de ser sensivel para apontar as diferencas, perceber o ludico e o especial dos quadrinhos tanto quanto da literatura, esteticamente falando. A HQ Memorias postumas de Bras Cubas, da Desiderata, e uma dessas que tem sucesso raro: o texto e mantido com a maior fidelidade possivel- guardando-se as devidas proporcoes, literalmente falando - e ainda assim os artistas criam com a linguagem dos quadrinhos, deixando claro que se trata de outro suporte. Apesar de ser um texto dificil, os autores nao tentam facilita-lo, mesmo que possa ser, em alguns trechos, chato para o leitor comum de HQ .Se o leitor da adaptacao e o leitor de HQ, ele buscara ali outras coisas, o traco, a dinamica, a sutileza do detalhe, a ironia, o humor, a imagem que se complementa com o texto ou que nem necessita do texto. Mas o leitor de literatura que vai ao HQ buscar o caminho mais facil para a obra deseja o mais possivel saber do que se trata aquele livro tao falado e jamais lido. Assim, posso dizer que essas traducoes, em sua grande maioria, nao oferecem isso. Sao muitos os projetos que visam o lucro mais do que outra coisa, com algumas excecoes, diga-se tambem.O melhor e se entender o genero HQ como tal, parar de se delirar achando que os jovens que nao gostam de ler livros vao chegar a literatura atraves de uma obra adaptada aos quadrinhos. Uns poucos talvez sim, mas o melhor e ver a coisa tal qual e no nosso tempo: HQ e um genero independente, como o cinema, possuindo bom e ruim material como ha bom e ruim filme, bom e ruim romance. Se o jovem le HQ, ele ja e um leitor. Precisa ser estimulado para ser leitor de outros generos, chegando-se assim a literatura. Sou a favor dos livros, sempre, e como professora de literatura, luto por ela, mas as manifestacoes todas de nosso tempo sao bem-vindas. O que precisa e se ter qualidade estetica, textual, artistica. Literatura em quadrinhos me atrai pelos desenhos, mas eu continuo preferindo ler Machado de Assis e Lima Barreto, entre outros como Kafka, Marcel Proust, Dostoievski, nos livros, no meio em que eles se fizeram grande, com o que eles deixaram em suas linguagens, suas propostas, suas metaforas, descricoes, jogos, ironias, narradores: suas esteticas. Alguem por acaso iria la querer ler Mafalda, Garfield, Homem Aranha, Cebolinha, O surfista Prateado , Sandman em paginas de um romance? Vamos ver os filmes, ler os quadrinhos e ler a literatura.Colecao Grandes classicos em Graphic Novel/ Memorias postumas de Bras Cubas/por Joao Batista Melado & Wellington Srbek: Desiderata editora.86 pag. 48,00 .Colecao Grandes classicos em Graphic Novel/Triste Fim de Policarpo Quaresma/por Edgar Vasques & Flavio Braga: Desiderata editora.70 p/42,00.Leonardinho: memorias do primeiro malandro brasileiro. Por Walter Pax e Vicente Castro. Editora Saraiva.72 p. 35,00.
O mundo, como esta, e confuso para nos, que dira para os pequenos. Mas e neles que temos de investir em se tratando de agucar a fantasia, despertar o desejo de sonhar, estimular o prazer de ler. Falamos de crise na leitura, cada vez mais sendo substituido o livro pelas midias, pelo cinema. E tudo muito bem-vindo, quando com qualidade, estetica interessante, historias emocionantes e divertidas. A convivencia de todas as formas de textos, do oral ao escrito, passando pelo iconografico, e interessante e importante. Apenas nao queremos que o livro saia de cena; ha ainda nesse suporte o encanto milenar de virar paginas, descobrir o segredo das palavras, jogar com sentidos como se joga com brinquedos.A literatura para os pequenos tem sido sempre algo especial, grandes escritores universais e brasileiros- de Esopo e La Fontaine a Chrales Dickens, dos irmaos Grimm a Maurice Sendak, de Julio Verne e seus livros de aventura a Ana Maria Machado e Lygia Bojunga, de Marina Colasanti a Sergio Vaz e Ferrez, passando por Clarice e sua galinha, Cidinha da Silva, Glaucia Lemos, Ruy Espinheira, Antonio Torres, Jorge Amado, enfim, de escritores locais aos mundiais, temos o ludico, a fantasia, a poesia e a aventura presentes na nossa memoria da infancia, acrescentando-se ai os contos das avos em rodas de quintais.Mas nao e facil escrever para eles, os pequenos. Cleise Mendes dramaturga, escritora - e Paulo Rufino- que ainda nao havia ilustrado para os pequenos- num gesto de carinho, juntaram-se para trazer Gabriel e o anjo da bagunca, lancado ha pouco tempo pela Camure publicacoes, num projeto do banco Capital, com a coordenacao de conteudo feita por Lena Lois.A historia de Gabriel, um menino que e surpreendido com uma bagunca tao baguncada que ele mesmo se espanta, e um texto aparentemente simples, mas complexo em sua ideia: entre descobrir e pensar nos misterios do cotidiano de uma crianca, a personagem se embrenha por um mundo de fantasia, de aprendizado, de controle de medos infantis, de descobertas.O texto apresenta dialogos e narracao, alem das ilustracoes de Rufino. Como eu disse, e dificil escrever para criancas, decidir sobre adequacao de linguagem, estrutura, tamanho, tipos de desenhos e tecnicas. O livro e bonito, mas em certo momento fica dificil decidir para que idade ele e destinado, tem mais texto do que o comum para uma crianca muito pequena, e ao mesmo tempo a escolha do vocabulario e a economia de metaforas sao acertadas para os menores. A opcao pelas frases literais e uma certa objetividade por um lado e interessante em se pensando que nao devemos subestimar o alcance das criancas, mas tambem acaba por, a depender de quem le, deixar a historia mais ligada ao real do que a fantasia. Isso, claro, e equilibrado com as possibilidades fantasticas no quarto da crianca.Os dialogos comecam a ficar mais interessantes no meio do livro, a autora parece soltar-se mais e ela propria passa a viver tudo com Gabriel. Da mesma forma, os desenhos comecam muito na tradicional ilustracao do texto; so em certos momentos deixando que a imagem seja o
prolongamento do mesmo, seu complemento. A tecnica do artista e boa, ele se dedica ao trabalho com seriedade e cuidado. As ilustracoes imitam a textura do material escolhido, o giz de cera, o lapis de cor sobre papel. E gostoso perceber a textura sugerida ali. E o papel, como o design grafico do livro, foi feito cuidadosamente. Gostei mais das ilustracoes que tambem se soltaram naquele quarto, naquela fantasia, como a dos fantasmas, a das cortinas voando, a do sol, do aviao... a do sapo eu dispensaria. Cleise Mendes respeita os pequenos, trata de deixar ali a sua mensagem: eles devem ser livres em sua fantasia e sentire-se seguros para resolver seus misterios e medos. As criancas, como Gabriel, podem descobrir a si mesmos e sobre o mundo enquanto se deparam com o inesperado, com a surpresa, com as suas angustias. Vao aprendendo a ser responsaveis. E tudo isso com muita traquinagem e bagunca, amigos invisiveis, misterios e bichos de estimacao. A autora tambem insere, implicitamente, a relacao dos adultos ali e os limites entre verdade e fantasia. E um texto que traz um menino comum de uma familia em situacao normal. Gosto de que Gabriel seja uma crianca que, sendo negra na historia, tambem podia ou pode ser branca, mulata, misturada. Um projeto interessante nessa dificil e bota dificil nisso tarefa de escrever para criancas.
Aparentemente, nao tenho nada a ver com danca e quando me atrevo a escrever sobre isso e sempre partindo da ideia de que o texto e algo para alem da palavra escrita, com signos verbais, nao-verbais, movimentos, estados, experiencias que promovem sentidos narraveis. E assim que nao me furto a falar de danca, de cinema, de musica, de arte. Mas e ainda mais como consumidora que esse texto me vem. Em principio, fui para ver um espetaculo de danca contemporanea na abertura do Quarta que danca um merecido espaco para os profissionais da danca e para os que gostam de assistir a essa arte, mas nao encontram muitas oportunidades na cidade - contudo, encontrei, digamos, outro produto la. Encontrei uma proposta interativa que incluia a danca. Compre um minuto de danca. Esse foi o apelo da dupla de dancarinos do grupo Nucleo B no espetaculo Mercado Livre. O trabalho e uma hibrida composicao que envolve tecnicas de dramaturgia, danca, performance, instalacao e talk show. Ha um figurino disponibilizado em uma arara no palco, um menu de musicas e dois dancarinos. O publico que quiser comprar um minuto de danca, vai la, escolhe o figurino, o bailarino, a musica. A proposta e interessante, sobretudo porque o publico se ve envolvido em algo que parece distante dele: a composicao de uma cena. Tambem pela critica bem humorada do consumo - ou nao consumo - da arte e da mercantilizacao do corpo. Bel Sousa e Roberto Basilio se esforcam para fazer o publico comprar um minuto de danca, como se estivessem numa loja oferecendo promocoes relampagos ou numa feira vendendo seus produtos. Qualquer coisa pode pagar esse minutinho de danca, e so o publico se disponibilizar a sair de suas poltronas para isso acontecer. O primeiro a ser escolhido e a musica e, no cardapio, ha Arnaldo Antunes, Beirut, Mozart, Metallica, Olodum, Sidney Magal, Rihana, Cafe Tacuba, Roberto Carlos, Beyoncee, Tahaikovsky, e muitos outros, de estilos os mais diversos possiveis, pop, brega, rock e classico. E a danca oferecida sempre ironica, desconstruindo os lugares, brincando com os estilos. O figurino tambem tem pecas de variados estilos, mas exploraram pouco o vestuario masculino. A brincadeira e divertida, confesso. Ate eu me senti animada para ir la comprar uma danca. A plateia se ve, pouco a pouco, cativada pelo ludico da acao e interessada na critica que se insinua a nossa confusa sociedade consumista nem sempre consumindo arte. O problema e que a proposta acaba falhando por nao conseguir chamar a nossa atencao pela danca propriamente dita. Por ser muito rapido cada quadro, e parte do tempo ser utilizado na interpretacao do texto-musica, o que sobra de danca nisso ai e pouco e, alem disso, ha uma repeticao dos mesmos movimentos em musicas diferentes, com os bailarinos arriscando muito pouco no desenvolvimento da criatividade em cena. Apesar de poder ver que ha tecnica, e ainda fragil a abordagem da danca, nao sendo ruim, apenas pouco explorado o potencial da dupla. E imagino que parte disso e justamente a juncao de linguagens diferentes sem o tempo necessario para