sua docura. Para o critico Walter Pater, simboliza o "espirito moderno com todos os seus tracos patogenicos",[84] considerando como a "beleza extraida desde o interior, trabalhando a carne, celula por celula".[51] Provocado pelo mestre no modelo com o toque do alaude,[88] como citado por Vasari: "Mona Lisa era muito bela e Leonardo, ao mesmo tempo que a pintava, procurava que tivesse alguem cantando, tocando algum instrumento ou brincando. Desta forma, o modelo foi mantido em um bom humor e nao adotava um aspecto triste, cansado [...]".[23]Entre as obras realizadas por Leonardo na decada de 1500 esta um pequeno retrato, conhecido como Mona Lisa ou La Gioconda, "a risonha". A pintura e famosa principalmente pelo sorriso elusivo no rosto da retratada, e pela qualidade misteriosa, possivelmente provocada pelo fato de que o artista sombreou sutilmente os cantos de sua boca e olhos, para que a natureza exata do sorriso nao pudesse ser determinada. Este sombreado peculiar, pelo qual a obra e conhecida, veio a ser chamado de sfumato ("esfumacado"). Vasari, que se acredita ter conhecido a pintura apenas pela sua reputacao, disse que o seu "sorriso era tao agradavel que parecia ser divino, em vez de humano; e aqueles que o viram ficaram espantados ao descobrir que ele parecia tao vivo quanto o original".[23][nb 33]Outra caracteristica observada nesta obra e o vestido sem adornos (uma maneira de evitar que o espectador nao tenha a sua atencao desviada dos olhos e das maos da retratada), o cenario de fundo, dramatico, no qual o mundo parece estar no estado de fluxo continuo, com uma coloracao controlada, e a natureza extremamente suave da tecnica de pintura, que emprega tintas a oleo aplicadas como se fossem tempera, e misturadas de tal maneira na superficie que as pinceladas nao podem ser percebidas.[nb 34] Vasari expressou a opiniao de que a maneira com que Leonardo fez a pintura faria mesmo "o mais confiante dos mestres (...) desesperar-se e desanimar."[23] O estado perfeito de conservacao em que a pintura se encontra, e o fato de que nao existem outros sinais de reparos relevantes ou pinturas sobrepostas e extremamente raro numa pintura desta idade.[18]A identidade do modelo e motivo de controversias, acredita-se que seja Lisa del Giocondo (Lisa Gherardini), mulher de um comerciante florentino, Francesco del Giocondo, com base em notas escritas de Agostino Vespucci de 1503 em um livro impresso de Cicero, de 1477 (parte do acervo de livros datados da primeira fase da imprensa), encontradas na Biblioteca da Universidade de Heidelberg, confirmando a afirmacao de Vasari, que identificou a pintura como "Monalisa" em sua publicacao em 1550, em referencia a Lisa del Giocondo. Descobriu-se tambem que Lisa tinha sido mae recentemente, e o retrato foi realizado possivelmente em comemoracao da recente maternidade.[90][91] Esta teoria e reforcada pela descoberta de um fino veu negro -utilizado pelas aristocratas toscanas durante, e alguns meses apos a gestacao-, durante pesquisas do Centro de Pesquisa e Restauracao dos Museus da Franca (C2RMF) e o Conselho Nacional de Pesquisas do Canada (NRC), quando a pintura foi submetida ao exame em infravermelho.[92] Lillian Schwartz, cientista dos