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O ano de 2012 nao foi um ano bom para esse blog. Na verdadefoi um ano intenso para este que vos fala, ano em que varios desafios foramencarados de uma so vez, o que desviou de certa forma meu foco e meusinteresses em relacao ao cinema. Foi um ano surpreendentemente intenso, cheiode trabalho, de projetos que ainda virao, mas que ganharam forma em 2012. Mas e digo isso por mim nesse primeiro momento o ano de 2012 foi o ano do CineCultura. Ano em que todas as energias foram direcionadas pra esse pequenosantuario do cinema em Goias. Para que ele pudesse retomar o seu lugar de sempre, eir ainda mais alem. Ano em que o Cine Cultura comecou a alcar novos voos,comecou a ganhar mais corpo, mais sangue, mais carne. Tornou-se vivo novamente.Digo isso tudo, que nem tem a ver com o meu post pra dizeralgumas coisas sobre a Mostra Leos Carax; alias, sobre o cinema do Leos Carax. Omeu orgulho na verdade vem de como programador do cinema, mas, sobretudo comocinefilo Goiania estar recebendo uma retrospectiva que tem rodado algumaspoucas cidades mundo afora. Sao apenas tres filmes, mas sao copias em 35mmoriginais, vindas diretamente da cinemateca francesa, o que nao e pouco. Eoportunidade pra se absorver esse cinema em sua totalidade. Afinal Carax principalmente nesses 3 primeiros filmes sempre se mostrou um enorme defensorda pelicula, da imerssao do espectador dentro de uma sala de cinema. Seu filmessao sobre isso tambem. Sobre ver cinema!A mostra e claro pega o embalo do oba-oba criado em cima deHoly Motors, filme recem lancado de Carax e que tem causado enorme frisson nacritica (e nos cinefilos, claro) mundo afora. Entretanto a mostra ignora esseseu ultimo filme, para dar destaque aos seus 3 primeiros longas, todos elesdecisivos para a historia do cinema frances do final dos anos 80 e inicio dos90. Era o momento em que a geracao MTV comecava a se formar, quando o videoclipe e a publicidade - passou a ser a grande influencia de um sem numero decineastas. Na Franca esse momento foi representado por gente como Luc Besson eJean Pierre Jeunet basicamente. Nesse periodo, Carax foi duramente taxado comoum desses representantes que emulavam a linguagem do videoclipe dando uma vervepop a seus filmes, mas sem ter muito a dizer. Uma balela! Por que Carax e seumaneirismo, seu barroquismo, apesar de sustentar certa referencia ao videoclipe, ao rock e a musica pop, constroi um cinema muita mais consciente e incrivelmente rico e interessante,se valendo e claro de suas influencias que perpassam toda a historia docinema frances. Corrijo. Nao so do cinema frances, mas do cinema mundial. Referenciasque vao desde o cinema mudo, de Chaplin, Keaton, Vigo, do cinema de genero, do melodrama, mas principalmente de Godard, Tati, Melville,cineastas caros a obra Carax.Percebe-se entao que Carax quer pensar o cinema e a artecomo processo de fruicao de ideias, de experiencia estetica. E um cinema docorpo, do ator, da montagem, do quadro (e do fora-de-quadro). Um cinema dapotencia filmica, onde tudo parece estar em um processo de intensa combustao.Um cinema do som, da musica, das cores.
Se a genialidade de Carax se sustenta e e tao celebrada e exatamente por que poucos diretores conseguiram impregnaro cinema de tantas coisas, colocando-o em perspectiva com outras artes. Com apintura, com a musica, com o teatro e claro com o proprio cinema de uma maneira tao viva, tao cheia de surpresas.O que nao faz do cinema de Carax um caldo de referencias historico-anarquistascomo e o cinema de um Tarantino por exemplo. E claro, existe no cinema de Caraxum anarquismo estetico que esta muito mais ligado a forma com que Caraxabsorve, questiona e reprocessa suas experiencias e referencias para criar umacoisa que e sua. As referencias nao gritam para o publico dizendo olha ali oGodard, ou isso ai e uma homenagem ao Tati ou Vigo. Nao! Carax nao precisadesse tipo de citacao para reverenciar o cinema ate por que seu cinema nao eso reverencia, e tambem indagacao. Tudo parece surgir de maneira bastanteorganica, arejada, nova, como se essas referencias estivessem invisiveis, mas aindaassim, presentes em cada fotograma de seus filmes. E um cinema que pensa ocinema, e nao um cinema de referencias reeditadas, atualizadas banalizadamente (nao que o cinema de Tarantino seja, mas ha outros!).Enfim, falar do cinema do Carax e algo que no final dascontas acaba ficando meio vago, por que e cinema que demanda como poucos, aexperiencia genuina do ver, do olhar, do sentir. E poder experimentarisso em sua plenitude, dentro de uma sala de cinema, com copias lindas empelicula, so faz a viagem ser mais e mais intensa e prazerosa.
Devo dizer que sai completamente consternado do filme de Marcelo Pedroso ontem na reabertura do Cine Cultura. Ate entao, eu nunca tinha visto um filme que refletisse e representasse a classe-media brasileira (da qual eu faco parte) de uma forma tao frontal e intima, tao visceral e empatica. O filme passava e a cada sequencia, eu me lembrava da minha familia, meus amigos, de momentos semelhantes que passamos juntos...Marcelo Pedroso, perturbado por essa dificuldade de representacao que o cinema brasileiro tem de representar sua classe-media, lanca-se num terreno um tanto movedico para nos dar um retrato de uma fatia da sociedade que sempre se esquivou do reflexo de sua imagem, como representacao cultural e social. Depois de ontem, percebo que ainda e dificil que essa classe-media se reconheca de fato, vendo Pacific, pois antes de tudo existe o julgamento. Entretanto, julgar os outros, significa julgar a si proprio. Marcelo Pedroso ciente de todas essas implicacoes, reunindo imagens dos proprios passageiros do cruzeiro Pacific, constroi um filme que se esquiva o tempo todo de uma certa critica banal sobre a sociedade brasileira, sem nunca apontar o dedo para o atual estado dessa classe-media nesse Brasil que injeta a ideia do crescimento economico na vida e nos sonhos das pessoas. Marcelo, consciente do impacto das imagens dos passageiros, e do poder de sugestao e reflexao dessas imagens, deixa para o espectador o trabalho de pensar acerca de como essa classe-media brasileira vive esse momento tao alardeado de boom economico. Momento em que, com a linha de credito largamente ampliada, e facilmente possivel viajar num transatlantico o que antigamente era ostentacao de ricacos que se esbaldavam em luxuosos navios parcelando a viagem em 12 vezes facilmente encaixaveis dentro de seu orcamento. Se existe em Pacific, uma critica ao consumismo desenfreado, dessa classe media que ostenta e esbanja sem se posicionar diante de uma realidade brasileira um tanto distorcida, ela surge naturalmente dessas imagens que pululam na tela, hora nos emocionando, hora nos instigando, nos confrontando com as suas ilusoes.Pacific e um filme que suscita uma serie de questoes eticas, sociais e morais. E um filme que coloca em cheque essa representacao social, retirando mascaras, sem nunca deixar de reconhecer ali que somos todos produtos de um mundo pre-programado, de um mundo que nos dita a maneira como devemos nos vestir, nos portar, enfim, de um mundo que nos dita como ser feliz, mas que ainda nao descobriu que a felicidade esta mesmo e dentro de cada um de nos, e piegas, mas e isso mesmo. Eu sempre faco textinho de cada filme justificando minhasescolhas, coisa e tal. Os filmes sao selecionados com base no calendario deestreias nacionais da FilmeB. Boa parte deles continua inedito em Goiania (porpouco tempo), outros passaram apenas pela Mostra O Amor, a Morte e as Paixoes.E eu ainda fiquei sem ver o novo do Abbas Kiarostami que provavelmente estarianas cabecas dessa lista de vinte filmes - por que 10 foi pouco pra um ano taocheio de coisa boas! 1 - Caminho para oNada, Monte Hellman2 - Misterios deLisboa, Raoul Ruiz3 -
O Homem que NaoDormia, Edgard Navarro4 - Isto Nao e UmFilme, Jafar Panahi5 - Cosmopolis,David Cronenberg6 - As Quatro Voltas,Michelangelo Frammartino7 - LApollonide,Bertrand Bonello8 - Memorias que SoExistem Quando Lembradas, Julia Murat9 - Ha Ha Ha, Hong Sang-soo10 - Holy Motors,Leos Carax11 - O Pai das MinhasFilhas, Mia Hansen Love12 - Um VeraoEscaldante, Phillipe Garrel13 - Memorias deXangai, Jia Zhang Ke14 - Kaboom,Gregg Araki15 - 13 Assassinos,Takashi Miike16 - Girimunho,Clarissa Campolina e Helvecio Marins17 - O Porto, AkiKaurismaki18 - Adeus, PrimeiroAmor, Mia Hansen Love19 - Um MetodoPerigoso, David Cronenberg20 - Habemus Papam,Nanni Moretti
relacao vital que se tem com os espacos e nacamera que acompanha menos os personagens e mais os proprios ambientes, algoaprendido com o cinema de John Carpenter (o tal Joao Carpinterio que da nome aescola rural situada no engenho do personagem de W.J. Solha) que, alias, einfluencia constante no filme, principalmente quando a camera se movimentalentamente na iminencia do horror, do suspense. Na montagem e no som, que saoChris Marker, mas tambem sao outros. Nas varias historias e personagens que secruzam, ou nao, numa especie de multiplot a la Robert Altman. E hatambem Eduardo Coutinho, nas fotos que abrem o filme, que sao de Cabra Marcado pra Morrer, e funcionamcomo especie de prologo do filme de Kleber. OSom ao Redor esta todo embebido do cinema consumido por Kleber ao longo detodos esses anos. Entretanto, em momento algum Kleber usa essas referenciastodas como muleta, ou de maneira enciclopedica. As citacoes e influencias aparecemde forma bastante organica, como um reprocessamento natural dos elementos que omoldaram enquanto cineasta. E a experiencia dele com o mundo que delimita aexperiencia dele com o cinema. Pouco se tem dito sobre O Som ao Redor ser, antes de qualquer coisa, um filme de alguemabsolutamente apaixonado pelo cinema, pela experiencia do cinema. E facil constatar:basta voltar aos textos criticos de Kleber Mendonca Filho e a sua maneira, enquantoespectador, de apreender e experimentar os filmes. Kleber sempre se declarou,acima de tudo, um cinefilo, daqueles que sentem literalmente tesao pelo que ecinema, pela maneira como o cinema e todas as suas ferramentas podem traduzirum certo "estado de espirito" diante do mundo. Esse tesao pelos filmeso coloca, tal qual um Tarantino, acima de tudo, como um cineasta/cinefilo quereprocessa suas referencias para criar algo que e inteiramente seu. Afinal, O Som ao Redor e talvez o grande tributode Kleber a esse cinema que o excita, aos filmes e cineastas que, ao longo de todosesses anos, acompanhou de perto, e lhe deram uma nocao concreta do que vem aser esse tal de cinema contemporaneo.
O cinema Lumiere, de maneira quase que vanguardista aqui em Goiania, comecou desde a semana passada a promover cabines para a imprensa local, coisa que nenhuma sala se interessou em fazer, tendo em vista a fragilidade da critica e imprensa local ao longo de todos esses anos, coisa que aos poucos vai sendo redesenhada atraves de um movimento que tem fortalecido bastante o papel da critica para o cinema local. Cabe aqui um alerta aos demais cinemas da cidade, que deveriam seguir a mesma linha de pensamento. A longo prazo, essa iniciativa fara bem para todos: exibidores, espectadores e critica.Dito isto, fomos submetidos hoje, a cabine de "The Beaver" ("O Castor" aqui muito bem traduzido para "Um Novo Despertar" - o filme faz jus a traducao tosca), filme dirigido por Jodie Foster, que ainda atua ao lado de Mel Gibson, o protagonista da trama. Tudo em "The Beaver" me parece um tremendo equivoco, desde a escolha do elenco, com um Mel Gibson se esforcando para fazer caretas pra nos mostrar que esta em depressao profunda. Ou de uma Jodie Foster completamente fora do eixo, com uma personagem completamente rasa, que bota o marido pra fora como se ele estivesse tendo ataques histericos, ao inves de ser tratado como doente que e. As relacoes familiares sao tratadas aqui com a profundidade de um pires e Jodie Foster, sem traquejo algum pra desenvolver imageticamente aqueles personagens em ruinas, acaba se rendendo aos mais banais cliches, esfregando um monte de coisas na cara do espectador pra ver se ele saca as sutilezas que o filme propoe. Sutilezas do peso de uma jubarte diga-se de passagem.Engracado tambem como o filme se trai o tempo todo, hora criticando o mercado de auto-ajuda, hora ele proprio sendo um genuino produto de auto-ajuda. Jodie Foster me parece dona de uma preguica mental impressionante. Alguns dizem que o problema seria o roteiro, mas francamente, grandes diretores fizeram obras-primas a partir de roteiros mediocres. Claro, o roteiro me pareceu risivel do comeco ao fim, mas o fracasso maior do filme esta na direcao canhestra e bocal de uma Jodie Foster completamente limitada e presa as mais faceis e obvias formulas do cinema norte-americano.Resta ao final um moralismo dos mais baratos. Depois da perda de um membro, o fim da depressao e a reconciliacao familiar, todos vivem felizes para sempre, fazendo loopings na montanha russa que a matriarca da casa projetou. Montanha russa sem loopings, sem adrenalina, sem emocao. Filme visto no Lumiere Bouganville. Revisando a programacao da 5a mostra "O Amor, a Morte e as Paixoes" vejo que deixei passar alguns filmes que merecem destaque. Primeiro, "A Musica Segundo Tom Jobim", novo filme do genial Nelson Pereira dos Santos, sobre um dos mais geniais artistas brasileiros. Nao precisa muito mais que isso pra dizer que e obrigatorio!Outro grande destaque e a exibicao da obra-prima do nosso Lourival Belem Jr. "Recordacoes de Um Presidio de Meninos". Em conversa de buteco com alguns amigos ha um tempinho atras ele foi eleito como o melhor filme goiano de todos os tempos. Eu concordei.Pra quem
ainda nao viu, imperdivel tambem a sequencia de "O Bandido da Luz Vermelha", agora dirigido pela musa Helena Ignez, alem do segundo longa do lendario cineasta brasileiro Edgard Navarro, o filme de horror, "O Homem que Nao Dormia".Pra finalizar o adendo, vale muito ver "Saturno em Oposicao" do turco/italiano Ferzan Ozpetek, outra interessante revelacao do cinema turco ao lado de Nuri Bilge Ceylan e Fatih Akin.Mostra comeca nesta quinta-feira com a exibicao do novo longa de Beto Brant "Eu Receberia as Piores Noticias de seus Labios", adaptacao da obra de Marcal Aquino. A entrada e franca, portanto cheguem cedo.Abaixo a programacao completa da Mostra:http://lisandronogueira.files.wordpress.com/2012/01/programacao_oamoramorteeaspaixoes_jan-fev-2012.pdf
portanto ainda continuam ineditos em Goiania boa parte dos selecionados (alguns deles serao exibidos na Mostra "O Amor, a Morte e as Paixoes" que comeca dia 26 de janeiro). Nenhum problema em tempos de compartilhamento de arquivos, em que boa parte deles ja estao sendo semeados mundo afora. Por fim, nao poderia deixar de escolher os melhores filmes goianos de 2011, uma vez que a grande quantidade de filmes exibidos ao longo do ano permitiu a descoberta de algumas belas obras, de cineastas que merecem ser acompanhados de perto. E vamos por que 2012 ja comeca com tudo.1) PacificMarcelo Pedroso faz um dos mais importantes e fortes registros da classe media brasileira que eu vejo em muito tempo. E e o registro produzido por essa propria classe-media que ira nos conduzir a um mergulho quase que godardiano ao universo de faz-de-conta que toma conta dessa fatia da sociedade brasileira, captado pelas imagens das mais variadas midias que vao se fundindo pra se construir um filme epico, uma especie de Titanic moderno, onde a tragedia nao esta no choque com um iceberg, mas no choque entre ilusao e realidade. Um confronto que revela uma consciencia naufragada de uma sociedade que se ve deslumbrada pela possibilidade crescente de um consumismo desenfreado, fechando os olhos para os problemas que empurram a sociedade para um abismo sem fim.2) Isto Nao e um FilmeExistem tantas coisas em jogo nesse filme de cativeiro de Jafar Panahi. Poderia ser apenas um filme politico, mas nao e. Poderia ser uma experiencia de linguagem onde o processo de criacao de Panahi, acaba se diluindo no proprio processo filmico que e Isto Nao e Um Filme, confrontando o brainstorm da criacao artistica sendo rabiscado na tela com a impossibilidade de Panahi de conceber livremente a sua arte. Se existe a censura, existe antes a capacidade do artista em dribla-la. Desde ja um dos filmes mais importantes dessa decada.3) Copia Fiel Kiarostami, agora longe da realidade conturbada de sua terra natal, filma duplos, triplos, quadruplos. Filma uma versao de todos os romances do mundo, uma copia incopiavel, mas que e ela mesma, um reflexo, uma imitacao da propria vida. Juliette Binoche impecavel, em mais uma experiencia fascinante do grande Abbas Kiarostami.4) As Praias de AgnesAgnes Varda volta ao seu universo pessoal, algum tempo depois de Os Catadores e Eu. Nesse sentido As Praias de Agnes e um filme de intimidade, onde a vida, os pensamentos, as memorias, a alma da diretora sao construidas atraves das impressoes que a propria diretora tem daquelas paisagens, e dos objetos e pessoas que compoem aquele espaco. Nessa ansia de coletar impressoes e sentimentos sobre sua propria vida, Varda faz um de seus filmes mais fortes e emocionantes.5) Singularidades de Uma Rapariga LouraManoel de Oliveira no auge de sua forma aos 104 anos continua nos deixando perplexos com mais essa pequenissima, mas grandiosa obra-prima toda orquestrada por olhares furtivos, janelas que se abrem para o mundo e para o amor, nessa adaptacao sensacional do conto de Eca de Queiroz.6) Tio Boonmee, Que Pode Lembrar de Suas Vidas PassadasAinda
que em revisoes Tio Boonmee nao consiga se firmar como o melhor filme do cineasta tailandes Apichatpong Weerasethakul, o simples fato de ser o primeiro filme do diretor distribuido no Brasil ja e motivo mais que suficiente para celebracao. Afinal, Apichatpong e um dos grandes do cinema atual, e mesmo um filme seu nao-tao-bom-quanto-os-outros, ja e bem melhor que a grande maioria do que se ve em cinema em qualquer ano.7) Alem da Vida/InquietosEastwood e Van Sant resolvem falar de morte para filmar as pequenas belezas da vida. Se em Eastwood o alem da vida e a propria sobrevivencia, e a chance de se recomecar, de se reencontrar, para Van Sant, a morte e a eternizacao da vida, da memoria. Belissimos filmes de 2 dos maiores cineastas americanos em atividade.8) Panico 4Wes Craven ja havia nos brindado com um delicioso conto de horror sobre multiplas personalidades e representacoes com o otimo A Setima Alma. Mas e com a retomada da serie Panico, que traz a tona toda a carga politica e alegorica que Craven sempre imprimiu em sua filmografia. Dessa vez numa radiografia absolutamente mordaz sobre a sociedade contemporanea, das celebridades instantaneas, do sensacionalismo, do sucesso a qualquer preco.9) A Pele que HabitoO mais almodovariano dos filmes de Almodovar nao poderia ficar de fora de uma lista de melhores. E quase como rever toda a sua filmografia em um filme so. E mais desvairado e deliciosamente nonsense do que nunca.10) A Caverna dos Sonhos EsquecidosEm nenhum outro filme a experiencia do 3D se faz tao organica e visceral como nesse novo documentario de Herzog. E o embriao do cinema em gestacao, filmado dentro do ventre da terra.Mencoes honrosas:As Cancoes, de Eduardo CoutinhoMargin Call, de J.C. ChandorOs Residentes, de Thiago Mata MachadoSuper 8, de J. J. AbramsMeia Noite em Paris, de Woody AllenHomens e Deuses, de Xavier BeauvoisUm Lugar Qualquer, de Sofia CoppollaDesassossego, filme coletivoVenus Negra, de Abdellatif KechicheRicky, de Francois OzonAterrorizada, de John CarpenterA Setima Alma, de Wes CravenMelhores filmes goianos: - Manana Cest Carnaval, de Alyne Fratari - O Desespero Fotografico de Meu Pai, de Carlos Cipriano - Eu Nao Caibo Mais Aqui, de Banedito Ferreira - Julie, Agosto e Setembro, de Jarleo Brabosa - Mero, de Camila Leite Mencao honrosa pro longa Cartas do Kuluene, de Pedro Novaes.
A Professora Amarilce realizou uma dinamica a respeito da importancia do livro na vida de cada um de nos. Principalmente na infancia.E muito importante o despertar para a leitura e para isso e necessario um incentivo a mais.O aluno precisa estar curioso, motivado para assim demonstrar prazer em buscar coisas novas."O LIVRO e seu grande companheiro nesta caminhada pois nele podera viajar e fazer grandes descobertas!" :D O TRABALHO SOBRE A ZONA RURAL E ZONA URBANA FOI DESENVOLVIDO ATRAVES DA CONSTRUCAO DE UMA MAQUETE. OS ALUNOS CONFECCIONARAM OS PREDIOS, CASAS. DEPOIS PINTARAM A BASE DA MAQUETE E POR FIM MONTARAM PARA EXPOSICAO. DEPOIS DE CONCLUIDA A MAQUETE, FOI REALIZADO UM DEBATE COMPARANDO A ZONA RURAL E A ZONA URBANA, SEMELHANCAS E DIFERENCAS.O PRODUTO FINAL FOI UMA PRODUCAO DE TEXTO. ZONA URBANAA ZONA URBANA E A CIDADE.A ZONA URBANA E BEM DIFERENTE DA ZONA RURAL ELA E BEM AGITADA. ELA E ORGANIZADA EM QUADRAS, BAIRROS. TEM LOJAS, POSTOS DE SAUDE, ESCOLAS. ETC.O TRANSITO E BEM TRANQUILO NAS CIDADES PEQUENAS, JA EM CIDADES GRANDES E MAIS AGITADA. MUITAS PESSOAS MORAM NO MESMO PREDIO E APARTAMENTOSE AINDA NAO SE CONHECEM ISTO TAMBEM ACONTECE NAS CIDADES. PARA SE DIVERTIREM AS PESSOAS SAEM PARA COMPRAR ROUPAS OU LEVAR SEUS FILHOS PARA ALGUM LUGAR QUE GOSTE ETC.AS COISAS BOAS QUE TEM NA CIDADE SAO: UZINAS, HOSPITAIS E TAMBEM TEMOS UM OTIMO ATENDIMENTO NOS POSTOS DE SAUDE, BANCOS, ETC. DE RUIM TEMOS MUITOS ASSALTOS, BARULHO E AGITACAO. ZONA RURALA ZONA RURAL E O INTERIOR.O INTERIOR E MUITO TRANQUILO E MUITO BOM DE MORAR, E ORGANIZADO EM SITIOS E FAZENDAS. ONDE TEMOS CHIQUEIROES, AVIARIOS, CRIAM PORCOS, GALINHAS, VACAS, BOIS E, EM ALGUNS LUGARES BUFALOS.O TRANSITO DO INTERIOR E BEM CALMO, NAO PASSA TANTO CARRO QUE NEM NA CIDADE.AS PESSOAS TRABALHAM MUITO NOS CHIQUEIROES AVIARIOS E ATE NA ROCA.AS PESSOAS DO INTERIOR NAO TEM MUITA OPCAO DE DIVERTIMENTO. ELAS SAEM PARA PESCAR, IR A ALGUM BAILE OU EM ALGUMA FESTA.E BOM NO INTERIOR POR QUE E BEM CALMO E SE PODE DORMIR A HORA QUE QUIZER. DE RUIM E QUE SE QUIZER ALGUMA COISA TEM QUE SAIR DE CASA E IR PARA A CIDADE.DATA: 10/ 11/ 2010 ALUNA: LETICIA PASQUALI Dia 12 de novembro comemora-se o dia do diretor escolar. A Diretora Magali recebeu homenagens e os parabens dos professores e todos os alunos da escola.Esteve prensente o grupo de danca infantil para fazer uma homenagem a diretora.PARABENS DIRETORA MAGALI!Muitas felicidades em todos os dias de sua vida. OS ALUNOS DA TERCEIRA SERIE ESTAO ESTUDANDO ORTOGRAFIA BRINCANDO COM O SOLETRANDO.COM ESTA ATIVIDADADE, BUSCAMOS APRIMORAR A ESCRITA DOS ALUNOS QUE APRESENTAM MUITOS ERROS DE ORTOGRAFIA. undefined Gincana da Crianca Homenagem aos Professores - Coquetel O tema CINTO DE SEGURANCA E CADEIRINHA, da Semana Nacional de Transito de 2010, possibilitara que os orgaos e entidades do Sistema Nacional de Transito promovam, a populacao em geral, acoes de seguranca a partir de um aspecto pontual. E uma oportunidade para suscitar reflexoes, incentivar discussoes e criar atividades que explorem com profundidade a real importancia e necessidade do uso do cinto de seguranca e dos dispositivos
de retencao adequado as condicoes da crianca.Alem de diminuir a taxa de mortalidade em acidentes, o cinto de seguranca reduz a severidade das lesoes sofridas pelos ocupantes do veiculo em uma colisao. Acrescenta-se ainda que o cinto previne a ejecao de condutor e passageiros do veiculo, comum em capotamentos.ALFREDO PERES DA SILVAPresidente do Contran e Diretor do Denatran Neste sentido, foi realizada na semana do transito, de 18 a 23 de setembro, uma palestra a respeito dos cuidados importantes do dia-a-dia que todos devem tomar no transito. E a responsabilidade dos pais com o uso da cadeirinha para criancas.