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Um instante e uma cancao. Uma lagrima e uma recordacao. Os poetas nos ensinam o dever de doacao incondicional. Os poetas nos ensinam que nao ha o amanha e que amar e preciso. Uma perda, uma dor. Um passado, um presente... um futuro? Peco licenca ao meu sadismo e frieza, e me coloco a sentir, a sofrer. Nem que seja ate o sono me envolver, mas eu quero e preciso lamentar, esbravejar... chorar. Uma falta de ar e olhos embacados. Eu faco o respeitoso minuto de silencio, minha respiracao ofegante e o maximo que ouco e aos poucos o High and Dry de Radiohead se esvai. A saudade do que eu nao mais verei e angustia... e tortura. Visito o quarto ao lado de minuto em minuto, vejo a mulher da minha vida. Que ja dorme inconsolada com uma expressao moida na face. Chego perto, eu preciso sentir sua respiracao, e minha unica fonte de alivio nesta calorosa madrugada fria. Uma amiga que ainda se vai .. uma amargura que nao foi inteiramente sentida, vivida. Ainda ha muito pela frente... Que a morte nao perpetue sobre nosso telhado, nao agora, nao nunca. Entre tudo, essa sensacao de fraqueza e o que me destroi. Sim, eu preciso de forcas. Forca para ama-los no hoje. A vida eterna tao negligenciada por mim e o paradoxo que me abranda. Que venha o amanha, que venha a lembranca coberta por um riso. Uma falta deleitosa de se sentir. Que o dia amanheca e que o tedio se faca presente. Nao preciso do surpreendente ate que meus olhos se sequem e mirrem. Que o amanha respeite o meu sofrer, meu Luto.Texto dedicado a Vera Mattos. Uma Grande mulher que cumpriu sua missao e foi em busca do que acreditou durante toda sua vida. "Confuso em um mundo que nao esta habil para compreender o desigual. Nao posso consentir que me exponham a desonra. Humilhado eu serei ao desvendarem a verdade... envergonhar-me-ao severamente. Sera que esta ao meu alcance esse poder de escolha? Meus cumplices de trilha me abandonarao, cuspirao em cima do que lhes foi amparo um dia. Sujeito a murros, minha estima pela vida falira aos poucos e, defesa nao me sera outorgada. Envenenado serei por quem outrora me amamentou. Por quem me prometera incondicional amor. Eles dizem que me amam, no entanto, desprezam o que sinto. Conferem o maximo do odio que destilam em cima dos que em iniquidade sobrevivem, quando de fato, e a mim que condenam. Que Deus tenha compaixao de mim, mas alternativa nao ha. Que o vento me leve para longe daqui." Texto inspirado no admiravel filme "Prayers for Bobby". Torturado pelo medo de ir para o inferno; sinto vontade de desaparecer da face da terra. (Bobby Griffith) Batidas apressadas ecoam de ti. Um riso acanhado e inocente que me foi sedutor, assim, imediato. Maos macias e tremulas explorando uma nova possibilidade, desconhecida direcao. Cabelos molhados, e aos poucos, se alastra um forte aroma de maca. Cliche prepotencia trajada do mais inequivoco pleonasmo. Substantivos que se compoem necessariamente ao imaturo. O
repentino. A obscuridade de palavras que ressoam dentro em mim, constantemente. Rigidez em atos que despedacaram o que nos era privilegio. Por que assim tao suscetivel? Fiz-me fortaleza para te abrigar , fiz-me hostil para te ensinar. E tudo que me deras: um beijo ardente seguido de um cinico pesar. E ainda, que de mim conseguistes extrair uma tamanha apatia. Garoto, me amaste como ninguem poderia. A declaracao mais ingenua e leal que a mim foi concedida. E assim me servirei de ti para todo o sempre, em minhas recordacoes. Seus olhos exprimidos me sao prova fiel do que ha de mais honesto. Oras, falhastes sim, incontestavelmente. Todavia, nada mais era que a beleza de uma idade ambigua e irresoluta. Que mais eu podia querer, se deste a mim, tudo o que possuias. Afinal, nada mais tinha, do que apenas dezesseis."... estavamos ligados, comprometidos."
Veemencia me e tanta, por que nao consigo inspirar-me em ti? Tu que me viste quando, amedrontado, escondi-me atras de muros. Tu que me tocaste quando impotente despi-me em carater inerme, e entorpeci. Tu que me ouviste quando, atrevido, calei-me impertinente... inconsequente. Louco, gritei a mais estridente mudez de minhalma, e la tu estavas a me admirar. Tu que me exortaste quando minha covardia sobrelevou meu talento. Me estimulaste a lascivia, e desejou-me em excesso, assim, libertino. Teu cheiro ainda esparge em meu favorito sueter e faco dele cobertor em manhas de temporal. Tu que me tapeaste quando receio me foi predominancia, e apos, consolou-me com um voraz abraco me chamando de meu menino. Tu que sumiste sem mais, sem nada. Queria que voltasses ou ao menos me visse aqui. Sentirias orgulho ao ver o homem que me tornei neste tao curto espaco de tempo. Sorriria a ti, e agradeceria da maneira que sei que lhe e agrado... e como sei. Nada te tirara daqui de dentro, jamais. Escuridao, um ruido avassalador, minhas maiores reliquias. Por um milesimo de segundos, a imagem inanimada do que nao existiu assombra-me a visao. Uma luz, um nada. Nada do que seja legitimo me e atraente, nao agora. O balanco de uma mao que me acarinha, que me alivia. Um sopro impetuoso arrebata-me a essencia perdida... O teto desaba! Nada vejo, o sol queima-me os olhos. Prossigo de tal modo, desorientado. Busco insaciavelmente pela sombra que me resguardou, quando sou impulsionado ao submerso. O valido adentra-me sem pedir permissao. Nao ha mais volta, nao ha o que fazer. E hora de crescer! Despeco-me do sombrio desatinado e sigo a consolidacao do sonho de menino. Correr se faz necessario, o mais rapido que eu puder. Tropecos, Lapsos e Obstaculos. Desperdicei preciosos atalhos, consequencias virao, eu sei que sim. Na verdade, eu pensava em caminhar, assim sendo, passo a passo. Dediquei-me ao que me era conforto, agora se preciso for, voarei ininterruptamente. Que a aptidao me seja suficiente, amem. "A pe, ate encontrar um caminho... um lugar, pro que eu sou." Olhe para dentro de si e cace por um pedaco de mim. Avulso, desvendara com o que lhe e perdicao. Oscile-o entre corpo e alma, e se satisfaca a gosto. Molde-o, afeicoe-o. Como combustivel o transponha a ponto de partida. Guie-se vulneravelmente ao que se faz efemero, abandone imponderadamente o apice do que se faz costume. Ao deparar-se com os tolos olhos azuis, altere-os, transforme-os. Veja a complexidade do olhar negro que tanto te afaga. Lembre-se minuciosamente de quando fostes meu, somente. Gargalhe do verbo mais ilogico que de minha boca saiste e envolva-se, estigmatize-se. Consegue ouvir? Minha voz como canto suave, exalando ao redor do que lhe e comodo. Grite o meu nome o mais alto que puder, o mais culminante. Olhe fixamente para o horizonte... consegues ver? La eu estarei, inerte. Concretize-me a tudo que lhe for acessivel, pois assim o farei. O brilho que de ti reluz me sera alimento a essa ardua carencia, que governara os seguintes minutos de minha estrada... Eu nao
Momentos, Tormentos. Ocasioes as quais nao o elevam ao cume. Um rastro de perda persegue-o... invalidez. Arranhoes, cicatrizes sorvem-no a uma triste conviccao. A concepcao do mal sucedido lhe confunde, numa fe morta que se contradiz. Cobica aquilo que e par, anseia a solidao de dois. O pulso antagonico que desvirtua o seu pensar, o seu raciocinar. Ontem era o singular, o individual, o objetivo. Hoje nao mais. Sua subjetividade colossal lhe transtorna tanto e tanto, a ponto de querer rasgar-se inteiro. A incontestavel teoria de sobrevivencia torna-se apenas uma pagina qualquer, num livro qualquer. A que dedicar-se? A quem devotar-se? Abstracao, idealismo, devaneio. Um querer da utopia a qual nao cre. Saudoso lhe e um abraco que se teve e que se fora... carencia. Onde ele esta agora? Ele quer, ele precisa... ele renega. E nao obstante, fecha-se ao termino do dia. Nada mais e, que isso: incoerencia. Altruismo, desapego. Um pedido de socorro cativo no espasmo letal de sua terna melancolia. Ele sequer imaginava o quao dificil seria...Oh take me back to the start! Sim, eu ainda vago sem pressa por aquelas ruas que um dia foram nossas. Vejo a marca de suas maos nas paredes que antes nos serviram de base. Como isso e possivel? Eu ainda ouco o som de sua longa e rouca risada a me ver descontente com algo. Como se fosse ontem, sua suplica de remissao complementada por um deleitoso abraco, como remate. Os rastros dos nossos pes ainda desenhados no chao de areia por sobre a calcada. Aquele edificio baldio, que se encontra em ruinas, ja foi palco das mais belas confissoes de um amor. Folhas secas voando conforme a intensidade daquela mesma brisa... elas indicam a mudanca da estacao. O sol se poe, e entao eu me perco no tempo. Volto para o meu mundo, sem espera nem talvez. Torno a calcular meus passos e, depressa, a mecanizar o emocional. Tanto tempo se foi e desde entao a jura de nao mais "sentir", rege-me. A pagina virada, e nada mais restou. Apenas um aspero carater, demasiadamente racional..." ...and that was the day that I promised I'd never sing of love if it does not exist but darling... you are the only exception" A simplicidade me falta, minhas maos estao atadas. Meus olhos se encharcam, a inspiracao se esmorece. Tento entrelacar-me no silencio que propaga. Sonetos de saudades sao entoados, enquanto meu peito se contrai e se aquieta. A memoria me falta, e o calor me penetra impetuosamente num abraco nao perceptivel. A respiracao encaminha meus dedos que mal sabem onde tocar. Um andar alienado se interrompe, pois os pes levemente surrados se fatigam. Banalidade me e cobertura ao mesmo tempo em que meu equilibrio acena, fechando a porta. A busca continua por um porque se finda sem um desfecho admissivel. Tantas perguntas, poucas respostas. Tantas poesias... compreendidas? Minha sanidade desperta em meio a metaforas, e compreensao nao ha. Sou poeta do insoluvel, trovador do enigmatico. Frases desconexas me sao um ponto de coerencia no instante em que o calor me desampara. Minhas cantigas
nao se ajustam a um ser comum, minhas composicoes nao tem teor reflexao. A dura descricao simbolica de um Filosofo incredulo! Criatura singular em um universo estagnado. Nada sei sobre o amor, e sim, saudade. A ausencia do incognito fiel que garantiu-me um Ola. Penso, sinto, vejo, adormeco, amanheco, escrevo meio assim, sei la. Decifrar-me? Improvavel. Alias, mal sabes que descrevi-me suntuosamente no ontem. Desmembrei-me poeticamente no Hoje. A adiantei-me nostalgicamente para o amanha. Suponho que me entender nao e uma questao de inteligencia e sim de sentir, de entrar em contato... (Lispector)
Mr. Tambourine Man e o primeiro album da banda americana The Byrds, lancado em 1965. Entre 1965 e 1968, os Byrds desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento do folk-rock e do country-rock. Donos de uma historia cheia de sucessos, brigas e acidentes, a banda comecou a fazer historia com este album, uma resposta americana a invasao britanica dos 'Beatles', e que mostrou que os Byrds tinham personalidade, carisma e talento para voos mais altos. O guitarrista Jim McGuinn queria misturar os sons dos 'Beatles' e Bob Dylan, quando recebeu um acetato de Bob Dylan, com uma cancao que ele nao iria usar, em 1964. Jim gostou do que ouviu e resolveu trabalhar nela, cortando algumas partes da letra para que ela se adequasse ao formato pop. Os Byrds resolveram grava-la e era lancado o primeiro grande compacto do grupo, Mr. Tambourine Man. E a cancao de Dylan deu o pontape inicial ao folk-rock, um estilo cunhado pela primeira vez pela imprensa musical para descrever a banda. Com a cancao "I Knew I'd Want You" no lado B, o sucesso foi instantaneo e avassalador e desbancou os 'Beatles' das paradas da America e na Inglaterra. A banda editou o segundo compacto com All I Really Want To Do no lado A e no B, I'll Feel a Whole Lot Better. "All I Really Want To Do", tambem de Bob Dylan, foi outro sucesso de critica, mas saiu-se melhor nas paradas do Reino Unido. Uma semana depois lancam o LP de estreia, Mr. Tambourine Man. Desde os primeiros acordes de Mr.Tambourine Man, e evidente que este album e um classico. Bob Dylan foi surpreendido ao ouvir a sua cancao com os Byrds e por isso gravou a sua propria versao bem mais tarde. O guitarrista David Crosby estava prestes a deixar o grupo e se recusou a cantar esta cancao, mas o empresario da banda obrigou-o e o resultado foi surpreendente. O album Mr.Tambourine Man alem de criar um som novo e definindo novos limites para o rock, mostrou todo o estilo que faria dele um classico: melodias delicadas e arranjos vocais suaves. E um album incrivel e e considerado o melhor album da banda e uma das melhores realizacoes da musica americana. Tornou-se sinonimo do movimento hippie dos anos 60.01. Mr. Tambourine Man02. Ill Feel a Whole Lot Better03. Spanish Harlem Incident04. You Wont Have to Cry05. Here Without You06. The Bells of Rhymney07. All I Really Want to Do08. I Knew Id Want You09. Its No Use10. Dont Doubt Yourself, Babe11. Chimes of Freedom12. Well Meet Again13. She Has a Way14. Ill Feel a Whole Lot Better15. Its No Use16. You Wont Have to Cry17. All I Really Want to Do18. You and Medownload: Mr. Tambourine Man (1965)the byrds - I'll feel a whole lot better Live at the Club Star Hamburg e considerado por muitos criticos de musica como um dos mais representativos albuns ao vivo de rock and roll. Gravado em 1964, em Hamburgo, Alemanha, no Star Club, o mesmo clube onde os Beatles gravaram Live! at the Star-Club em
1962. No auge da invasao britanica, Jerry Lee Lewis estava invadindo a velha Europa e nesta apresentacao foi apoiado por The Nashville Teens, banda pop britanica. Durante uma turne na Inglaterra em 1958 a imprensa descobriu que Jerry Lee Lewis era casado com sua prima Myra Gale Brown de treze anos de idade, e foi expulso da Inglaterra. Quando retornou aos EUA ele foi denunciado como degenerado moral, foi banido do cenario musical e sua carreira entrou em declinio. Sua popularidade foi se reerguendo aos poucos na Europa, especialmente no Reino Unido e na Alemanha onde em 1964, ele so precisou de uma plateia, um piano, e a paixao louca de seus desempenhos dos anos 50. Ele levou a plateia ao delirio e o resultado foi um album dos mais influentes de todos os tempos e a percepcao de que Jerry Lee Lewis era o rei do rock'n'roll e nunca precisou vender a sua alma para Las Vegas mesmo com a fama se afastando dele cada vez mais nos Estados Unidos. Jerry Lee Lewis, apelidado de The Killer, era um artista habilidoso, mas com pouca disciplina e costumava chutar o banquinho do piano da maneira a tocar de pe. Foi um dos pioneiros do rock and roll, e introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1986 e sua contribuicao pioneira para o genero tem sido reconhecida. 01. Mean Woman Blues02. High School Confidential03. Money (Thats What I Want)04. Matchbox05. Whatd I Say, Part 106. Whatd I Say, Part 207. Great Balls of Fire08. Good Golly, Miss Molly09. Lewis Boogie10. Your Cheatin Heart11. Hound Dog12. Long Tall Sally13. Whole Lotta Shakin Goin Ondownload: Live at the Star Club Hamburg (1964)jerry lee lewis - mean woman blues
Otis Blue: Otis Redding Sings Soul e o terceiro album de estudio de Otis Redding. O album e considerado por muitos criticos como o primeiro album realizado completamente pelo cantor. Oito das onze selecoes sao covers, tres sao de Sam Cooke, idolo de Otis Redding, que morreu em dezembro do ano anterior. Seus estilos nao poderiam ser tao diferentes. Mas, as versoes de Redding nas cancoes "Shake" e "A Change Is Gonna Come" mostram como o som de Cooke o ajudou na sonoridade do soul, Redding atinge um novo nivel de expressividade, bem como nos covers Rock Me Baby" de BB King's e no hit "My Girl" da Motown. Outra caracteristica e a entrega de Redding em "Satisfaction" composta por Mick Jagger e Keith Richards em homenagem a ele e imitando o seu estilo. Redding nunca tinha ouvido a versao original, gravando a sua versao apenas dois meses depois dos Stones e mudando algumas palavras, inclusive cantando "satisfaction" como "satisfashion". Respect escrita e originalmente lancada como single por Otis Redding ficou mais conhecida como sendo a 'cancao assinatura' da cantora Aretha Franklin. Ole Man Trouble traz um Redding maduro e reflexivo. Ive Been Loving You Too Long em co-autoria com Jerry Butler, foi o seu maior hit ate "(Sittin' On) The Dock of the Bay". "You Don't Miss Your Water", foi escrito por seu colega da Stax, William Bell, uma mensagem apaixonada de Redding como tambem em "Down in the Valley" de Solomon Burke. Otis Blue: Otis Redding Sings Soul foi classificada em 35 lugar na lista dos melhores albuns de todos os tempos e em 74 lugar na revista Rolling Stone que o descreveu mais tarde como o verdadeiro dicionario do soul, uma viagem deslumbrante de um artista magistral. Realmente, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul e um dos maiores albuns de soul de todos os tempos. Cada momento dele e de tirar o folego, todas as 11 musicas sao incriveis e mostra o quao extraordinario cantor foi Otis Redding. Poucos podem cantar como ele. Em uma cancao mais lenta, como I've Been Loving You Too Long ou ate mesmo em uma cancao de blues, como Rock Me Baby, brilha a voz de Redding. Um segundo aspecto e igualmente importante deste album e a incrivel banda. O apoio de Booker T. and The MGs, e Steve Cropper na guitarra solo foram essenciais para a grandeza do som dessas cancoes. Especialmente em Ole Man Trouble e Rock Me Baby, a guitarra de Cropper chega quase a ofuscar a voz de Redding.01. Ole Man Trouble02. Respect03. A Change Is Gonna Come04. Down in the Valley05. Ive Been Loving You Too Long06. Shake07. My Girl08. Wonderful World09. Rock Me Baby10. Satisfaction11. You Dont Miss Your Waterdownload: Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (1966)otis redding - rock me baby I ve Got A Tiger By The Tail manteve-se muito tempo no topo das paradas musicais. A faixa-titulo foi inspirada no slogan Put a tiger in your tank (Ponha um tigre no seu tanque) da Esso e ficou entre as dez musicas mais tocadas durante cinco
semanas. O cantor e guitarrista Buck Owens praticamente dominou o cenario musical dos EUA na decada de 60, esculpindo o seu sucesso por ser o primeiro artista do country alternativo, incorporando elementos do rock and roll. Tambem foi um dos primeiros artistas a ter um impacto consistente e forte nas paradas de albuns do pais, com ate tres por ano ao longo da decada e teve 21 hits na Billboard de musica country com sua banda, os Buckaroos. Foram os pioneiros do Bakersfield Sound (som de Bakersfield), genero de musica desenvolvido em meados dos anos 1950 e em torno de Bakersfield, California e foi uma reacao contra o Nashville Sound que estava se tornando popular no final dos anos 1950. A musica de Bakersfield, como Owens, foi revolucionaria para o seu tempo e dependia do talento individual de um musico, ao contrario da producao orquestral da musica de Nashville. Duas importantes bandas da British Invasion apresentaram influencias da musica de Bakersfield, os Beatles gravaram Act Naturally originalmente gravado por Buck Owens and his Buckaroos e anos mais tarde os Rolling Stones fizeram uma conexao explicita com o estilo de musica country de Bakersfield ao gravarem Far Away Eyes, composicao de Mick Jagger e Keith Richards. Buck Owens e membro do Country Music Hall of Fame.01. Ive Got a Tiger By the Tail02. Trouble and Me03. Let the Sad Times Roll On04. Wham Bam05. If You Fall Out of Love With Me06. Fallin for You07. Were Gonna Let the Good Times Roll08. The Band Keeps Playin On09. The Streets of Laredo10. Cryin Time11. A Maidens Prayer12. Memphis Tennesseedownload: I ve Got A Tiger By The Tail (1965)buck owens - I've got a tiger by the tail
Here Are The Sonics foi o primeiro album da banda americana de garage rock, uma forma crua do rock and roll que foi popular nos Estados Unidos e Canada. Durante a decada de 1960, nao foi reconhecido como um estilo de musica e nao tinha nenhum nome especifico. No final dos anos 1970, alguns criticos de rock identificaram o estilo como o inicio do punk rock, e e as vezes chamado de garage punk, proto, 1960 ou punk, porem, o estilo de musica foi predominantemente denominado rock de garagem. Este movimento e considerado o fundador da musica de Seattle que sobrevive ate hoje. The Sonic foi fundado em Tacoma, Washington, proveniente do inicio da decada de 60. As suas cancoes sao uma mistura de classicos do rock de garagem no inicio do rock and roll e composicoes originais, todas baseadas em sequencias de acordes simples. As letras tratam da cultura dos adolescentes dos anos 60: carros, guitarras, surf, e garotas como em "Boss Hoss" e o lado obscuro, tais como beber estricnina, bruxas, psicopatas e satanas nas cancoes "Strychnine", "The Witch", "Psycho". Os membros originais do Sonics foram Gerry Roslie (vocal, piano, orgao), Andy Parypa (guitarra), Larry Parypa (baixo), Bob Bennet (bateria) e Rob Lind (sax). O vocalista Gerry Roslie foi nada menos do que o Little Richard branco, cuja alma angustiada foi surpreendente mesmo para o publico teen da epoca que gostava da sua musica poderosa e com pouco respeito as sutilezas. Com o hit apos hit nas paradas e influenciando todas as bandas locais a banda inexplicavelmente nunca foi capaz de romper as fronteiras dos EUA. Hoje continuam a ser reverenciados por colecionadores pela sua marca unica de rock & roll.01. The Witch02. Do You Love Me03. Roll Over Beethoven04. Boss Hoss05. Dirty Robber06. Have Love Will Travel07. Psycho08. Money (Thats What I Want)09. Walkin the Dog10. Night Time is the Right Time11. Strychnine12. Good Golly Miss Molly13. Keep A Knockin14. Dont Believe in Christmas15. Santa Claus16. The Village Idiotdownload: Here Are the Sonics (1965)the sonics - have love will travel A Love Supreme e um album de jazz e e considerado um dos mais importantes do quarteto do musico John Coltrane. Quarteto constituido por John Coltrane no saxofone tenor e vocal, Jimmy Garrison no contrabaixo, Elvin Jones na bateria e McCoy Tyner no piano. Art Davis no baixo e Archie Shepp no saxofone tenor como musicos adicionais em "Acknowledgement" a primeira faixa do album. A Love Supreme e o mais puro e cru jazz e e traduzido em uma unica palavra: emocao. E tao extraordinariamente poderoso que as emocoes humanas pulsam em cada acorde, em cada nota, em cada sopro de John Coltrane, um dos verdadeiros mestres do jazz. Cada cancao demonstra toda aptidao de John Coltrane no sax e todos os que o acompanham demonstram seus talentos. Alguns estudiosos tem sugerido que a faixa "Psalm" e uma homenagem aos sermoes dos pregadores afro-americanos. Na faixa intitulada "Resolution" McCoy Tyner exibe o seu talento e tem um impacto enorme, bem como o seu piano, e Coltrane faz o seu
sax literalmente chorar. Ele certamente deixa os seus musicos a vontade, mas Coltrane e sem duvida a estrela. Sua maneira de tocar sax tem tanta personalidade como qualquer vocalista poderia ter. E quase hipnotizante. O album destina-se a ser um album espiritual, amplamente representativo de uma luta pessoal. Em extase absoluto o album traduz o amor e o temor de Coltrane a Deus, a quem diz ser o amor supremo. A Love Supreme foi gravado depois de uma pesquisa de Coltrane para a liberdade espiritual e musical, expressados atraves de modalidades e formas que pareceu estranho para alguns puristas do jazz, mas que cativou muitos ouvintes e roqueiros como Jimi Hendrix, 'Cream' e 'The Byrds'. E geralmente considerado um dos maiores trabalhos de Coltrane, ja que mescla a sensibilidade do hard bop do seu inicio de carreira com o free jazz, estilo que adotou mais tarde. A Love Supreme, foi concedido um estatuto de ouro em 1970. 01. Pt. 1: Acknowledgement 02. Pt. 2: Resolution 03. Pt. 3: Pursuance/Pt. 4: Psalm download: A Love Supreme (1965)john coltrane - resolution