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O artigo Juventudes e Esporte: uma reflexao a base da lei traz uma reflexao sobre a influencia do esporte na vida das juventudes e, sobretudo, como um direito garantido como via do desenvolvimento e da cidadania.No artigo "Juventude e cultura: o hip hop de norte a sul" ainda mostra como Arte faz a diferenca, inclusive nas relacoes sociais. Do mesmo modo, traz agora este artigo que busca uma reflexao sobre o ensino da Arte, como alem de simples ensino, mas como direito e meio de promocao da qualidade de vida.Por que deve ser ensinado a Arte?Muitos profissionais ainda acham que aula de Arte e desenhar e pintar, porem e importante saber que Arte nao e apenas desenhar e pintar ou simplesmente pensar que e uma aula de desenho, pintura ou geometria, ha muitos outros fatores que fazem com que esta disciplina, vista como desnecessaria por muitos, seja muito importante para o desenvolvimento das juventudes.A Arte faz com que o ser humano possa conhecer um pouco da sua historia, dos processos criativos de cada uma das linguagens artisticas, o surgimento de novas formas de realiza-la, sempre se aprimorando no decorrer dos anos.A Arte alem de integrar pessoas, faz com que elas tenham uma outra forma de se expressar, podendo atraves dela demonstrar aquilo que sente ou pensa, alem de fazer com que a pessoa tenha uma analise critica daquilo que ve, ouve, assiste ou faz, tendo uma base para poder construir uma ideia ou projeto.Atraves da Arte e possivel realizar muitas coisas, pois com ela, as pessoas podem demonstrar aquilo que sentem atraves de uma tela, de uma poesia, de uma musica, de uma representacao, de uma danca, de uma escultura, etc, podendo compartilhar suas ideias com as demais pessoas.Atualmente, o ensino de Arte e diversificado, nao sendo voltado apenas para Desenho Geometrico ou Artes Plasticas, mas, tambem, e voltado para outras linguagens artisticas como a danca, a musica e o teatro, que muito enriquecem a formacao dos educandos, por exemplo, a musica faz com que o aluno tenha mais concentracao e coordenacao motora, a danca contribui para a coordenacao motora e o teatro, para um trabalho em equipe e para que eles possam se relacionar melhor com os colegas de classe, professores e familiares, fazendo com que o rendimento escolar dos mesmos possa melhorar, alem de melhorar o convivio social e mudar a vida de muitos deles.Espero que com esta leitura, as mentes possam se abrir para que todos possam realmente saber a importancia da Arte e um pouco do que e ensinado em cada uma das linguagens artisticas, bem como uma breve descricao de alguns momentos historicos de cada uma das linguagens. Boa leitura.O que e Arte?Antes de se falar sobre o Ensino de Arte, e importante saber o que significa esta palavra, BERTELLO (2004) diz que para muitos a Arte e vista como uma palavra dificil de ser entendida, mas na verdade nao e, tendo em vista que todos tem contato com ela diariamente. Cada pessoa pode ter a sua ideia sobre o que e Arte, e, muitas dessas ideias
estao corretas, afinal, quem nunca realizou um desenho, nunca mexeu com tinta, nunca viu ou ouviu um artista cantando, nunca assistiu uma peca ou um filme? Creio que todos ja tiveram contato com pelo menos uma dessas manifestacoes artisticas.Defino Arte como algo maravilhoso, que da prazer as pessoas, pois a Arte contribui para a felicidade do ser humano, seja em quaisquer das formas de linguagem artistica, porem, nao se resume somente a isto, a Arte e mais, com ela aprendemos um pouco do nosso passado, atraves das obras de arte feitas nos periodos mais distintos, podendo analisar o contexto historico para verificar o que o artista quis expressar.Quando uma pessoa aprecia uma obra de arte, seja ela, um quadro, uma escultura, uma musica, uma danca, uma representacao cenica, e importante que ela nao seja apenas, uma apreciadora passiva, mas que ela, saiba analisar a obra em varios contextos.O ensino da Arte deve seguir uma Metodologia Triangular que e composta pela Historia da Arte, pela leitura da obra de arte e pelo fazer artistico, ou seja, a pessoa que aprende Arte, deve saber, nao apenas fazer algo, mas tambem saber de onde veio aquilo que ela esta fazendo, o que levou aquelas pessoas a fazerem aquela obra, para assim, fazerem a leitura da obra, podendo perceber a mensagem o que o artista quis passar atraves da sua obra.Alem disso, ao criarem suas obras artisticas, poderao criar algo que transmita uma mensagem, dando sentido a Arte. Isso nao significa que a tecnica deva ser deixada de lado, e importante que o aprendiz venha a conhece-las para aprimorar cada dia mais o seu trabalho, mas, a tecnica sozinha, nao da sentido a obra.O Ensino de Arte no BrasilAntes de falarmos sobre como e o ensino de Arte nas diferentes artisticas, e importante sabermos um pouco, do panorama historico dele, aqui no Brasil.Viajando pela Historia do Brasil, vimos que em 1816, D. Joao VI trouxe a Missao Francesa com o intuito de formar uma Escola de Arte, que teve os seus trabalhos iniciados dez anos mais tarde, mas devido ao custo elevado, eram poucos que tinham a oportunidade de estudar Arte.A partir da decada de 1870, periodo de grandes transformacoes culturais, nao so no Brasil, mas, tambem, nos EUA, o ensino de Arte foi voltado para a formacao de desenhistas.Entre 1890 e 1920 predominavam, aqui no Brasil, a copia de quadros e o desenho geometrico. A partir de 1920, a Arte passa a ser incluida no curriculo escolar como atividade integrativa, apoiando o aprendizado de outras disciplinas, porem, os exercicios de copia sao mantidos.Em 1922, com a Semana de Arte Moderna, a Arte-Educacao no Brasil teve um grande impulso, com as ideias de livre expressao, trazido por Mario de Andrade e Anita Malfatti que acreditavam que a Arte tinha como finalidade principal permitir que a crianca expressasse seus sentimentos e tambem tinham a ideia de que ela nao e ensinada, mas, expressada.Em 1948, o artista plastico Augusto Rodrigues, apos saber que uma mostra de arte infantil foi excluida por ter interferencia adulta e alguns cliches, resolveu
criar a Escolinha de Arte, onde era valorizada a capacidade criadora.A partir dos anos 50, alem de Desenho, passaram a fazer parte do curriculo escolar as materias: Musica, Canto Orfeonico e Trabalhos Manuais, que mantinham de alguma forma o carater e a metodologia do ensino artistico anterior. O ensino e a aprendizagem estavam concentrados na transmissao de conteudos a serem reproduzidos, nao se preocupando com a realidade social e nem com as diferencas individuais dos alunos, ou seja, a chamada Pedagogia Tradicional.O Brasil ainda passou nas decadas de 50, 60 e inicio da decada de 70, pela fase da Pedagogia Nova, que tinha como enfase a livre expressao e a espontaneidade e pela Pedagogia Tecnicista, onde o aluno e o professor tinham um papel secundario,tendo como elemento principal, o sistema tecnico de organizacao. Neste periodo, nas aulas de Arte, os professores enfatizavam um saber construir reduzido dos aspectos tecnicos e do uso diversificado de materiais, caracterizando pouco compromisso com o conhecimento da linguagem artistica.Em 1971, "iniciou-se" uma Pedagogia Libertadora, gracas aos ideais do grande educador Paulo Freire, que era voltada para uma perspectiva de consciencia critica da sociedade.A Arte foi incluida no curriculo escolar, desde 1971, com o nome de Educacao Artistica, atraves da Lei de Diretrizes e Bases da Educacao Nacional ainda como "atividade educativa" e nao como disciplina, sofrendo em 1988, a ameaca de ser excluida do curriculo, a partir das discussoes sobre a Nova Lei de Diretrizes e Bases: "(...) convictos da importancia de acesso escolar dos alunos de ensino basico tambem a area de Arte, houve manifestacoes e protestos de inumeros educadores contrarios a uma das versoes da referida lei, que retirava a obrigatoriedade da area".Por nao ser uma considerada uma disciplina, a Educacao Artistica nao tinha o "poder" de reprovar nenhum aluno e fazia com que os mesmos nao tivessem interesse pela mesma, fazendo com que ela fosse vista como aulinha de desenho e o professor visto como organizador de festas e eventos na escola.A partir dos anos 80, passam-se a discutir novas tecnicas educacionais, onde o ensino da Arte deve seguir uma Metodologia Triangular que e composta pela Historia da Arte, pela leitura da obra de arte e pelo fazer artistico, ou seja, a pessoa que aprende Arte deve saber, nao apenas fazer algo, mas, tambem saber de onde veio aquilo que ela esta fazendo, o que levou aquelas pessoas a fazerem aquela obra, para assim, fazerem a leitura da obra, podendo perceber a mensagem o que o artista quis passar atraves da sua obra.Alem disso, ao criarem suas obras artisticas, poderao criar algo que transmita uma mensagem, dando sentido a Arte. Isso nao significa que a tecnica deva ser deixada de lado, e importante que o aprendiz venha a conhece-las para aprimorar cada dia mais o seu trabalho, mas, a tecnica sozinha, nao da sentido a obra.Ate o surgimento da nova LDB e dos novos PCN's, prevalecia o ensino das Artes Plasticas. Com a LDB de 1996 (lei no. 9.394/96), revogam-se as disposicoes anteriores e a Arte e considerada disciplina obrigatoria na educacao basica conforme
o seu artigo 26, paragrafo 2 que diz que o ensino de arte constituiria componente curricular obrigatorio, nos diversos niveis da educacao basica, visando o desenvolvimento cultural dos alunos.Nas aulas de Arte, portanto, devem ser trabalhados o mundo do educando, propiciando-lhes contato com as obras de arte, desenvolvendo atividades onde o mesmo possa experimentar novas situacoes, podendo compreender e assimilar mais facilmente o mundo cultural e estetico e que compete ao professor um continuo trabalho de verificacao e acompanhamento em seus processos de elaborar, assimilar e expressar os novos conhecimentos de arte e de educacao escolar dos aprendizes em Arte, ao longo do curso, e que a avaliacao deve estar centrada em todo o processo de ensino-aprendizagem.Atualmente o ensino de Arte esta voltado para as linguagens de Musica, Danca, Teatro (Artes Cenicas) e Artes Plasticas. Em 2008, com a aprovacao da Lei Federal na 11.769, o ensino de musica passou a ser obrigatorio, devendo ser ministrado por professor com licenciatura plena em Musica, tendo os sistemas de ensino, tres anos para se adequarem as mudancas.O Ensino de MusicaA musica surgiu quando o homem descobriu que, batendo um objeto no outro, ele produzia sons e que isso nao era simplesmente, um tanto de barulhos. A musica teve varias funcoes no decorrer da historia, como para louvar os deuses, exaltar autoridades, lutar, etc. e foi sistematizada como conhecemos hoje, na Grecia, porem, foi Guido D'Arezzo, monge italiano, quem colocou os nomes das notas musicais como conhecemos hoje - ja que os gregos utilizavam as letras do alfabeto, de A (la) a G (sol), utilizando o Hino a Sao Joao, em latim.Posteriormente, o Ut foi substituido pelo Do, pelo fato do Ut ser considerado muito dificil para cantar.Atualmente, a musica esta presente no dia-a-dia de todas as pessoas que ouvem, mas nem todos que a ouvem, sabem o que e musica. Para saber o que e musica, e preciso primeiro ter conhecimento do que e som, e, som, nada mais e do que a vibracao produzida nos corpos elasticos e essas vibracoes podem ser:- regulares: aquelas que possuem altura definida, ou seja, quando conseguimos ouvir que ali foi produzida uma nota musical, como do, re, mi, fa, sol, la, si, bem como suas variacoes com sustenidos e bemois;- irregulares: as vibracoes irregulares sao todos aqueles barulhos que ouvimos no dia-a-dia, que podem ditar o ritmo para uma musica, como a batida de um instrumento de percussao (menos marimba e xilofone, que produzem sons regulares) ou barulhos do dia-a-dia, que compoem a paisagem sonora, como a sirene de uma ambulancia, o som das britadeiras de operarios, o som de marretas, o som da buzina dos carros, o som dos avioes e outros inumeros sons, na qual nao podemos distinguir a altura.Bom, agora que sabemos o que e som? O que vem a ser Musica? Segundo MED, especialista em teoria musical (1996, p. 11), "Musica e a arte de combinar os sons simultanea e sucessivamente, com ordem, equilibrio e proporcao dentro do tempo."Com isso, podemos ter uma boa ideia do que vem a ser musica, falando sobre
suas principais partes, sem, porem, citar os seus nomes: harmonia (sons simultaneos, ou seja, aqueles que sao tocados ao mesmo tempo), melodia (sons sucessivos, ou seja, aqueles que sao tocados um apos o outro) e ritmo (o andamento, velocidade da musica).O objetivo do ensino de musica na educacao basica, nao e de se formar musicos, mas sim de formar bons ouvintes, que tenham nocoes daquilo que forma a musica (harmonia, melodia e ritmo), bem como as suas propriedades que sao:- Altura - atraves dela podemos identificar se um som e grave (grosso) ou agudo (fino);- Intensidade atraves dela podemos perceber a forca com que o som foi produzido, ou seja, o volume do som, que muitos chamam erroneamente de altura;- Timbre - atraves dele podemos identificar os instrumentos que compoem a musica;- Duracao - atraves dela podemos terumanocaodotempoutilizadona musica, podendo identificar compassos ou andamentos.A musica sempre esteve muito ligada a poesia, antes enquanto era executada, eram recitadas poesias, com o tempo elas passaram a se unir, sendo a musica a parte instrumental/vocal e a poesia, a letra da musica em si.Agora, por que estudar musica? Segundo o especialista SCHAFFER (1991), o ensino da musica ajuda a crianca na coordenacao do ritmo do corpo, como o andar, caminhar, correr, saltitar, balancar, podendo sincronizar-se bolas que pulam com as ondas do mar; galopes de cavalos e outros ritmos da natureza.O trabalho com o canto envolve a voz, que por sua vez cuida da respiracao. Ao se produzir sons com objetos, inventando uma linguagem propria, dirigindo a educacao no rumo da experiencia e da descoberta.Para se ter uma boa nocao de tudo isso e importante que o estudante seja treinado auditivamente, pois, treinando o seu ouvido, conseguira identificar as propriedades do som, que segundo JEANDOT (1990) e chamada de escuta critica, ou seja, a pessoa nao apenas ouvira a musica, mas sim, identificara os elementos que a compoem.Como aprender tudo isso? Assim, como em tudo na vida, para se aprender musica e necessario muito treino, seja para entende-la ou para se tocar ou cantar bem. Para que a pessoa aprenda musica, existem varias formas e metodos, um deles, que e muito utilizado na educacao basica, e o metodo da utilizacao de jogos e brincadeiras, que funciona muito bem, principalmente com as criancas, e que pode ser adaptado para jovens e adultos, atraves das associacoes, por exemplo, para se identificar um intervalo musical, podemos utilizar trechos de alguma musica conhecida, preferencialmente o inicio de alguma musica. Com as criancas podemos utilizar cantigas de roda, criar com elas escritas musicais alternativas, etc., fazendo com que elas tenham uma nocao ritmica, harmonica e melodica do que estao realizando.Outra coisa importante para aprender musica, e ouvir bastante e imitar os sons que sao ouvidos, adquirindo influencias de alguns artistas, para com o tempo, poderem criar a sua propria identidade musical. No canto, por exemplo, para se adquirir afinacao, e preciso treinar bastante a respiracao (ela deve ser igual a de um bebe, diafragmatica), alem de se imitar as notas musicais, para afinar a voz e ter habitos saudaveis de
artisticas, como, por exemplo, com a musica, num musical ou numa opera e com as artes plasticas na confeccao dos cenarios. A arte de se representar consiste em viver a vida de outra pessoa (personagem), coisa que fazemos desde crianca, sem percebermos.O ensino de teatro, assim como o de qualquer outra linguagem, nao deve ser voltado para a formacao de grandes atores, mas, para desenvolver a concentracao dos estudantes, ajuda-los a trabalhar em equipe e tambem a se desinibirem com a presenca do publico. Alem disso, e importante saber a estrutura de uma peca teatral, para saber analisar o que se passa em uma que venha assistir.Segundo DESGRANGES (2003), o teatro deve funcionar como instrumento de denuncia, revelando bastidores da cena da vida, dando condicoes para que o telespectador perceba, negue ou modifique a sua conduta. Isso nos leva ao papel de fazer com que algo seja modificado atraves da arte.Como citado acima, o objetivo do teatro na escola, nao e de se formar atores, o teatro na educacao basica, e trabalhado principalmente com jogos envolvendo a dramatizacao de situacoes cotidianas, que acaba ajudando o estudante nas outras disciplinas e tambem, no seu dia-a-dia fora do ambiente escolar,O grande nome do teatro na area educativa foi Viola Spolim, que foi a sistematizadora de uma proposta para o ensino de teatro atraves dos jogos teatrais.COURTNEY (2001) destaca que na escola deve haver distincao entre duas formas de Educacao Dramatica, a primeira que e o metodo dramatico, que envolve os jogos dramaticos, que segundo o autor sao reflexos do inconsciente da crianca; e, segundo, que e o jogo dramatico, como tal, que seria o teatro em si, a representacao, visando o desenvolvimento da crianca. O jogo reforca a passagem da representacao em ato para a representacao em pensamento.Alem dos jogos dramaticos, existem outros tipos de jogos que sao os jogos teatrais, na qual KOUDELA (2001) cita que Viola Spolim estabelece uma diferenca entre eles, segundo ela, assim como um adulto, a crianca gasta muitas horas do dia fazendo um jogo dramatico subjetivo. Ao passo que a versao adulta consiste usualmente em contar estorias, devaneios, tecer consideracoes, identificar-se com as personagens de TV etc., a crianca tem, alem destes, o faz-de-conta, onde dramatiza personagens e fatos de sua experiencia. Ao separar o jogo dramatico da realidade teatral e, em segundo momento, fundindo o jogo com a realidade do teatro, o jovem ator aprende a diferenciar sobre o que e ilusao e o que e realidade, no meio de seu proprio mundo. Para uma melhor compreensao podemos dizer que jogos dramaticos sao aqueles em que sao feitas representacoes sem uma determinada regra, enquanto nos jogos teatrais, as representacoes sao feitas seguindo alguma regra.Segundo JAPIASSU (2001), a avaliacao em teatro deve ir alem das avaliacoes coletivas e auto-avaliacoes, verificando tambem questoes que tenham surgido no processo de trabalho, bem como os conceitos adquiridos pelos alunos. Alem disso, o professor nao deve se preocupar em manter um plano de aulas rigido, pois poderao ocorrer imprevistos.Alem do Teatro, devem ser trabalhadas atividades voltadas para o circo e o cinema,
imagem ou objeto que produziu.Portanto, nao so as Artes Plasticas, mas as linguagens artisticas em geral, contribuem para a formacao de cidadaos criticos e conscientes daquilo que fazem.Em fim, a Arte e algo fantastico que esta presente na vida de todos, podemos ver que ela e algo dificil de ser definido e que cada pessoa pode ter uma definicao sobre o que ela venha a ser, sem necessariamente estar errado e que quem da o estatuto de arte para as obras sao profissionais das respectivas areas artisticas, os chamados criticos.O ensino de Arte no Brasil deu-se inicio no seculo XIX, quando D.Joao VI trouxe para o Brasil, a Missao Francesa, mas infelizmente, ela foi privilegio de poucos. No seu inicio, o ensino de Arte era voltado para reproducoes de obras de Arte, ou seja, o aluno deveria produzir copias dos quadros que via. Por muito tempo, somente o desenho era ensinado, por um breve periodo de tempo, a musica tambem teve seu espaco.Em 1922, com a Semana de Arte Moderna, muitos artistas participantes, acreditavam que o ensino de Arte deveria ser voltado para a livre expressao artistica, porem, demorou muito, para que esse pensamento fosse posto em pratica, passando o Brasil, por diferentes fases, ate que em 1971, com a entao, nova LDB 5692/71, o ensino de Arte passa a ser incluido oficialmente no curriculo escolar, mas como uma atividade educativa. Somente em 1996, a Arte passa a ser disciplina obrigatoria com a LDB 9394/96 e passa a dar espaco para as demais linguagens artisticas como a musica, o teatro e a danca, com a publicacao do novos Parametros Curriculares Nacionais - PCN's.Comecando pela musica, vimos que ela surgiu ha muito tempo, quando o homem comecou a bater objetos uns contra os outros, produzindo algo que nao era somente um simples barulho e que a musica foi evoluindo com o tempo, sendo utilizada em cerimonias religiosas e para dar prazer as autoridades (reis, por exemplo). O ensino de musica deve estar voltado para a percepcao ritmica, harmonica e melodica do educando, podendo ser trabalhada de diversas formas, nao se preocupando na formacao de musicas, mas, sim, colaborando com a concentracao e com a coordenacao motora dos alunos, formando bons ouvintes.A danca, diferentemente do que muitos pensam, foi por muito tempo privilegio somente dos homens e teve inicio em cerimonias religiosas, a danca evoluiu bastante com o tempo, passou a incluir o curriculo de Arte em 1997 e tem como objetivo melhorar a coordenacao motora corporal dos alunos, alem disso, faz com que os alunos tenham uma visao mais ampla do que e a danca, nao se prendendo somente ao que a midia transmite.Assim, como as outras linguagens artisticas, o teatro, que pertence as Artes Cenicas, surgiu desde os primordios da humanidade, tendo cada povo contribuido um pouco para a sua evolucao, sendo utilizado como instrumento educativo por alguns povos, pois transmitia o conhecimento literario para todos, o ensino de teatro e voltado para jogos, que podem ser dramaticos e/ou teatrais, sendo que os dramaticos nao possuem regra definida e os teatrais possuem,
vimos que o ensino de teatro, ajuda em diversos fatores como o convivio em sociedade, o trabalho em grupo, a concentracao, a memorizacao, etc., alem disso, contribui para que o educando possa fazer uma analise daquilo que assiste em teatros, cinemas ou na TV.As Artes Plasticas ou Artes Visuais contribuem em muito para o desenvolvimento motor dos alunos, vimos que ela surgiu desde a pre-historia, quando o homem escrevia nas paredes das cavernas, atraves de desenhos e que a mesma foi evoluindo com o tempo, assim como as outras linguagens, e atraves do seu ensino que o aluno aprende a construir suas obras visuais, como esculturas, fotografias, desenhos e pinturas, alem de conhecer o seu processo historico e o seu contexto, podendo assim, analisar obras de arte dos mais diversos periodos historicos, podendo analisar melhor uma obra.Por fim, a Arte em muito contribui para a formacao do ser humano, espero ter contribuido para que o olhar em relacao a ela tenha sido ampliado, levando voce a um conhecimento, mesmo que basico, sobre as linguagens artisticas e a forma como cada uma delas surgiu e e ensinada, atualmente, alem dos objetivos de cada uma.