elas muitas vezes passam mensagens semelhantes.E dificil avaliar sem exagero o impacto que John Baldessari vem exercendo sobre a arte do seu tempo. Um dos marcos do inicio de sua carreira aconteceu em 1970, quando ele tomou todas as suas pinturas de seu estudio em San Diego (de uma decada de trabalho) e as incendiou, como parte de um manifesto chamado "Cremation Project". As cinzas destas telas foram transformadas em cookies e colocadas em uma urna; o resultado de tudo isso e uma instalacao, que reune uma placa comemorativa em bronze com as datas de "nascimento" e "morte" das pinturas destruidas, assim como a receita dos cookies.Suas duvidas sobre a linguagem da imagem fizeram-no renascer como artista. Ele se compara a Cervantes e Goya, artistas que apresentam uma dicotomia entre o divertido e o tragico ao mesmo tempo. A ironia de suas obras e um produto secundario, inconscientemente buscado.Como professor no California Institute of the Arts, entre as decadas de 1970 e 1980, ele inspirou um grupo de estudantes que incluia James Welling, Matt Mullican, David Salle, Jack Goldstein, Tony Oursler e Troy Brauntuch (muitos dos quais tornaram-se conhecidos como parte da "Pictures Generation"), sob a filosofia profundamente atraida pela abordagem de Marcel Duchamp, enderecando-se diretamente para a mente do espectador, e nao ao seu olhar.Baldessari tira fotografias, sem considerar-se fotografo. Em seus primeiros cliques, dispara sem mirar e nao seleciona nenhum alvo. Cria assim "Wrong", onde aparece ele mesmo em frente a uma palmeira. Obras com textos tambem tem sido parte importante de sua pratica, comecando com sua seminal "I Will Not Make Any More Boring Art" (1971), onde ele rabiscou estas palavras repetidamente; outras obras combinam textos e imagens, para justaposicoes desestabilizantes ou desconcertantes.Em "Embed Series" (iniciada em 1974) ele estuda a codificacao das mensagens de consumo na publicidade. Para Baldessari, a serie fala sobre a incorporacao de palavras e imagens ocasionais na fotografia. Logo optou por eliminar as imagens, dando ao texto o papel principal. Quando comeca a usar circulos para tapar os rostos de seus personagens, ele acentua o anonimato dos mesmos, obrigando o espectador a desviar sua atencao para dar sentido a cena. Embora as obras nao tenham textos, a linguagem esta presente, desempenhando um papel importante diante dos titulos com tanto significado quanto a obra em si.Ele normalmente supera as expectativas de como as imagens funcionam, muitas vezes chamando a atencao aos minimos detalhes, falhas e espacos entre as coisas. Ao colocar pontos coloridos sobre os rostos, obscurecer parte das cenas ou sobrepor fotografias com frases, ele injeta humor e dissonancia em um imaginario proprio.Nos ultimos anos, Baldessari se interessou pela dimensionalidade, como nas series "Person with Guitar" (2005) e "Noses & Ears" (2006-2007). Seu modus operandi e o uso de foto-serigrafia: sobre uma superficie de plastico colorido, recorta a forma que o interessa e deixa a silhueta da mesma colorida ao fundo; pinta sem pintar, recortando e interrompendo as informacoes da imagem.Baldessari tem hoje o status de um dos mais celebres artistas ainda vivos. Em 2009 ele foi agraciado com o Leao de Ouro na