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HojeUma mulher, Vera, muda para uma casa nova e enquanto a mudanca acontece do lado de fora ela e confrontada por seu passado e outras mudancas acontecem do lado de dentro. No meio da mudanca surge Luis, um homem do passado indesejado de Vera que comeca a questionar as atitudes e decisoes de Vera, que se incomoda. Vai nos sendo revelado como era a misteriosa relacao dos dois pouco a pouco e tudo comeca a ficar mais tenso, a logica buscada no inicio do filme se mistura com as palavras e acoes, imagens, que se projetam e se misturam em varias camadas diferentes ate o momento em que a casa se torna a mente de Vera, tentando esquecer o passado e se renovar, se reestruturar, selecionar onde colocar o que e o que deixar de fora. Luis e mau, depois e bom, depois e vitima, depois e louco, da mesma forma Vera. Ate o momento em que Vera determina para si mesma seu sentimento por Luis. A camera em maior parte acompanha os acontecimentos pra la e pra ca, deixando o movimento do quadro mais humano, por assim dizer, o que funciona melhor para a proposta da narrativa. Para dar uma ideia de subjetividade se utiliza uma iluminacao mais teatral e projecoes de textos e videos pelas paredes da casa, ajudando a ilustrar melhor algumas linhas de dialogo, algumas cenas porem ficam subjetivas demais e nao funcionam para a proposta inicial, ficam de fora da unidade ja criada. O velho incomodo tema da ditadura volta para nos assombrar, e o filme nao consegue ficar atual, parece filme de gente velha ja que as geracoes atuais nao entendem o que e estar la, viver la, e os depoimentos por mais verdadeiros que parecam nao transmitem com tanta eficiencia a emocao desejada, o contexto atual ja e outro. O audio e mais ambiente e a direcao de arte deixa o apartamento, os objetos de cena, o figurino de Vera e dos ajudantes da mudanca em tons mais claros e Luis usa uma roupa escura que o transforma num intruso, num ruido, inconveniente, nao combina com a Vera atual portanto.Quindins Um casal que viveu uma boa vida, apaixonada, agora se encontra na velhice e olham para o passado nos albuns de fotografias, o marido chora e se desanima porque perdeu tudo que considerava importante fora a esposa, e a esposa segue forte porque a coisa mais importante para ela nao se perdeu: os quindins. O mundo deles se reduziu ao quarto que dividem juntos, a memoria escassa se reduziu as gavetas cheias de lembrancas. Algumas lembrancas sao ruins, como lembrancas dos maus habitos do marido mulherengo, e deixam o quindim com uma das poucas coisas boas que restou daquele relacionamento. O marido fica doente e a esposa escolhe cuidar dele a ficar comendo quindim, ate que ele melhora e ela pode voltar ao seu vicio. Animacao com bonecos feitos de pano aparentemente e pelo tratamento (nao sei dizer se proposital) do material, que fica com aspecto aspero e fragil, parece mesmo a pele de uma
pessoa idosa. Movimentos pouco fluidos e simples que junto com uma expressividade pobre do rosto e das acoes dificultam uma percepcao de humanidade nos bonecos. Lembrancas criadas em desenho animado que nos ajudam a entender essa historia silenciosa de um casal embrutecido pela convivencia continua. Os desenhos ganham pela fidelidade nos tracos do rosto, e esse detalhamento esta presente em varios elementos do curta, nos objetos e no cenario e ajudam a nos aproximar dessa realidade, compensando bem os aspectos negativos.A mala Um homem bebado vai para o ponto de onibus onde aguarda uma carona, porem seu estado (e talvez ter gastado todo o dinheiro em bebida) o impede de ser bem-sucedido. Eventualmente desiste de insistir e resolve apelar para medidas drasticas. Animacao feita toda de papel, que dessa forma consegue criar perfeitamente um personagem desengoncado e de aspecto fragil e deploravel, passa-se em um ambiente so e ali cria uma situacao que se repete mais e mais, o onibus passando, e cada nova passagem e uma nova interacao do homem com o cenario e com os objetos daquele ambiente. Ate ele finalmente explorar o objeto que falta, a mala.Premonicao Um barzinho nos anos 50 segue devagar e sem movimento, ate que chega um homem desconhecido e comeca a beber. O barman, Antero, o serve a bebida desconfiado e avista no paleto do homem um revolver, fica assustado. Mais pessoas vao chegando e observando o homem, cada um e um alvo em potencial mas nenhum se torna um alvo efetivamente, ate que o homem sai do bar e o (agora) obvio acontece. Belissimo acabamento estetico, dedicada pesquisa de arte que criou um ambiente fidedigno daquela epoca, que de tao cotidiano so nao fica imperceptivel por uma ou outra giria ou tratamento da epoca. A tensao e ativada desde o inicio, no momento que Antero avista o revolver, e vai sendo construida em falas, angulos, trilha sonora e atuacoes poderosas. O filme, para o estilo que se serve, possui inquestionavel unidade de todos os seus departamentos e, portanto, excelente direcao. As premonicoes de Antero, e nossas, no fim das contas acabam nao acontecendo e o final acaba se tornando obvio em determinado momento, o que nao necessariamente e ruim, ja que muitos espectadores gostam de poder adivinhar o final do filme.De la pra ca Um casal toma turnos entre trabalhar para cuidar da filha e estar com a filha em casa, o homem trabalha a noite e a leva para a escola de manha e a mae trabalha durante o dia e fica com ela a noite. Com toda a preocupacao com a filha e as contas da casa, etc., eles mal tem tempo de cuidar um do outro. O homem e grande e forte, embrutecido, cara fechada, quando esta com a filha sorri e age como um pai mas quando esta com a esposa nao age como um marido. A mulher e magra e fragil, o exato oposto dele, contudo tem a mesma expressividade dura e seria. A menina e comportada e brincalhona, e por ser muito nova ela fica de fora
do foco dramatico. O conflito reside justamente nesse drama que mostra pouco a pouco a rotina de cada um em seu ciclo e em momento algum os pais conseguem se encontrar, ate que a mulher decide esperar por ele no metro e ali eles conseguem ter os poucos momentos de troca de carinho que pareciam ter sido destruidos pela dificil rotina. A montagem e excelente, tem um ritmo ideal para a historia, mostra as coisas acontecendo quase que simultaneamente, na casa e depois no trabalho, quando ele esta em um ela esta em outro. Os enquadramentos sao precisos e dao a informacao que precisa ser transmitida. Um completo dominio da linguagem permite transformar essa historia de monotonia num sensivel drama sobre o sacrificio mutuo.Por Lucas Simoes
O 44o Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro comecou na noite de segunda feira, 26 de setembro, com a exibicao do documentario Rock Brasilia Era de Ouro, que resgata a historia de grupos como Legiao Urbana, Plebe Rude e Capital Inicial. A sessao lotou o Teatro Nacional e contou com as presencas de inumeros convidados, incluindo integrantes das bandas citadas, como Philippe Seabra, Fe Lemos e Flavio Lemos. O publico ainda foi surpreendido com uma belissima interpretacao de Eduardo e Monica pela Orquestra Sinfonica. Confira a critica que fizemos de Rock Brasilia Era de Ouro em sua estreia em Paulinia aqui. A Fabrica, de Aly MuritibaPrimeiro dia de Mostra Brasilia + novo local + novos equipamentos = Atraso e muito nervosismo. A mostra que era pra comecar as 15 horas so foi abrir as portas depois das 16h . As mas linguas dizem que foi uma questao de energia, mas o cerimonial nao nos deu a causa do atraso. Cerimonial que inclusive comecou todo embananado, com texto do ano passado, dando as boas vindas como se estivessemos no Teatro Nacional. Depois de quase uma hora da tradicional apresentacao dos diretores no palco (que agora sobem com uma musica eletronica ao fundo), finalmente os filmes comecaram a ser exibidos. A novidade (muito polemica, por sinal) e que a mostra Brasilia conta agora com uma equipe de Sao Paulo, que exibe os filmes em Full HD, um grande passo pros exibidores que entregavam seus filmes em Betacam nos anos anteriores. Sala melhor, exibicao melhor e uma organizacao que, esperamos, vai se afinar ao longo dos dias. So esta faltando uma curadoria um pouco melhor. Quem ja frequenta a mostra ha algum tempo ou quem estava na sala ontem ja sabe do que estamos falando.Sem mais delongas, eis as criticas: Ouro de tolo Um cowboy caminha por Brasilia ao som de Enio Moricone. Ele busca ouro para sua nova obturacao. De repente se ve frente ao Cine Brasilia na epoca do Festival de Cinema e decepciona-se ao ver que a estatua gigante do candango nao e de ouro. Neste ponto, ainda no comeco do filme chega-se ate a pensar que o filme vai satirizar o Festival de Cinema ou ao menos contar uma anedota de um cowboy no plano piloto. Ouro de tolo! O estranho cowboy descontextualizado agarra uma moca que conversava numa mesa do lounge com a corja dos saladas de frutas e um beijo interminavel e cansativo finaliza a trama sem mais nem menos. Como fazer macarrao a bolonhesa Sem habilidades culinarias, um rapaz busca na internet a receita de macarrao a bolonhesa. A montagem tem ritmo e diverte enquanto o acompanhamos cortar os tomates, temperar a carne moida e etc. Entao ele recebe uma ligacao e fica atordoado! Ha uma tensao entre o personagem e a faca, que voce so percebe que era tensao quando o sangue jorra pelo quadro e cobre o macarrao. Tem-se a bolonhesa! A preparacao Com um otimo dominio da linguagem audiovisual, A preparacao supera as expectativas e faz do trabalho de preparacao de personagens um enredo leve
e agradavel. Engels Espiritos O pioneiro da gaita em Brasilia, Engels Espiritos fascina pela sua habilidade, versatilidade e talento para fazer o que quiser de bom com a gaita. O personagem e o trunfo deste documentario que nao vai alem das entrevistas e das performances de Engel. A producao, em termos tecnicos funciona bem, mas nao parece cinema, parece TV. Verdade solitariaSobre a historia de Vanessa, uma mulher que esta sendo perseguida por um homem no metro, que na verdade nao passa de ilusao de sua cabeca. Se tivesse se concentrado apenas nessa narrativa, teria ganhado mais. Verdade seja dita, a fotografia desse filme mandou muito bem, elogiada por quase unanimidade. Pena que esse cuidado nao se estendeu a historia, dialogos e atuacoes, que sao terrivelmente fracas, dignas de novela mexicana.Cenas AmazonicasE um daqueles filmes vergonha alheia que aparecem na mostra Brasilia. 15 minutos de cenas de festas religiosas, procissoes, pescadores e etc, que acontecem na Amazonia, com uma trilha sonora. Cenas amazonica como estava escrito na cartela do filme, nao nos mostra nada que ja nao tenhamos visto em programas de TV.Meia Boca Band O FilmePrejudicado inicialmente por alguma falha tecnica na exibicao, conta a historia de um saxofonista que faz da rua seu palco, apenas pelo amor a musica. Simples e bem feito, ao seu modo, teve ate uma distribuicao gratuita das copias no foyer ao som do proprio protagonista.Atrio criminalFilme feito por um grupo de estudantes do ensino medio sob orientacao, que levanta a bandeira da doacao de orgaos, conta a historia de um garoto sem condicoes financeiras que precisa de 50.000 reais pra fazer um transplante de coracao, e que faz um escolha errada pra obte-la: sequestra uma colega de turma. Montado num estilo acao-espionagem, teve tiros, sangue e ate explosao, tudo no estilo homemade, convenhamos, que divertiu a plateia.CaliandraAzul e Vermelho gritantes. Assim define-se Caliandra, uma historia que nao tem pe nem cabeca.InospitoDentre os filmes de ficcao, e o que melhor atinge seu objetivo, tem uma fotografia muito bem tratada, assim como a montagem e a direcao, que fecha a historia com um final surpreendente. Conta a historia de dois homens que sao pagos para morarem numa casa vazia, supostamente para cuidar dela. O filme vai mostrando o dia a dia deles, lavando, cuidando, comendo, tudo bem vazio, sem muito dialogo, bem... Inospito mesmo.Manha CinzentaO documentario trata da discussao a respeito do filme homonimo de 1968 dirigido por Olney Sao Paulo, inspirado no declinio do regime militar em 1968. O filme e uma juncao de imagens de movimentos estudantis da epoca com uma historia ficcional de dois estudantes que se envolvem politicamente nos acontecimentos atuais e sao presos e torturados, eventualmente sendo fuzilados. O objetivo do filme era criticar a repressao policial e a situacao do ensino da epoca, destacando os movimentos estudantis para a mudanca dessa situacao. Por um equivoco esse longa foi exibido em um aviao durante uma operacao de sequestro pelo grupo terrorista MR8 e Olney foi preso e torturado - vindo a falecer pouco tempo depois por sequelas das experiencias de tortura da
ditadura.As pessoas envolvidas com esse longa ou com Olney vao aos poucos revelando como foi o processo de fazer um filme em plena ditadura militar, as dificuldades, as preocupacoes, o relacionamento com Olney durante o processo, falando um pouco de como era a vida nesse universo, e imagens do longa apareciam para ilustrar o que era dito. As pessoas entrevistadas nao apareciam falando, eram mostradas assistindo um trecho ou outro do video, a imagem que predominava era uma imagem de uma cadeia, penitenciaria, parecendo um lugar onde a ditadura torturaria pessoas, e trechos do curta eram projetados nas paredes, entao dando ao cenario uma funcao de contexto bastante interessante. Apesar dessa estetica ser muito interessante e atrativa com o tempo ela se torna enfadonha e o ritmo do filme empaca, e tambem por falar em ditadura - que infelizmente e um assunto meio batido, sem querer tirar a importancia - o filme perde um pouco o brilho.A FabricaFilme de ficcao conta a historia de Metruti, um presidiario que aguarda a visita da mae que vai o auxiliar numa arriscada operacao dentro da cadeia. Desde o inicio do filme a operacao nos e revelada e se cria uma tensao entre os envolvidos na operacao e os guardas, tensao que se mantem ao longo do filme atraves de varias situacoes de risco. O filme tem um twist totalmente inesperado, muito bom pelo fato da maneira como somos guiados ate ele nos jogar para uma conclusao diferente; depois deste todos os personagens se humanizam de certa forma, se enobrecem. Mostra a realidade da penitenciaria por um lado menos obvio, mais piegas, mas menos obvio mesmo assim.A camera esta sempre proxima, o que nos mantem proximos dos personagens e do que estao fazendo, algo que contribui para criar essa tensao e nos ajuda a nos aproximar dos personagens de certa forma. A penitenciaria nao e mostrada num tom de denuncia ou qualquer coisa do tipo, e mostrada com uma despreocupacao, uma casualidade, como se tudo ali fosse uma rotina conhecida. A camera observa a penitenciaria como se conhecesse a penitenciaria e a partir disso a imagem trabalha muito bem para que possamos conhecer Metruti - o protagonista - e sua mae - Lindalva - de uma forma mais despreocupada. A vida pregressa de Metruti nos e mostrada atraves da parte da cela que ele utiliza, onde colocou fotos e presentes que recebeu, e dali se pode ir construindo o personagem e se aproximar mais dele. A iluminacao e limpa, poucas sombras, ja que a obra trabalha com imagens que passam informacao e portanto uma fotografia assim so contribui. Varios planos vazios de transicao que ajudam a descansar da tensao entre as cenas.As hiper mulheresUm velho indio pede a seu sobrinho que realize a grande festa (Jamurikumalu - o maior ritual indigena do Alto Xingu) para que a esposa desse velho indio possa cantar uma ultima vez antes de morrer. Assim comeca esse longa-metragem que pelo rigor tecnico simplista de producao e montagem e documentario, mas pela construcao narrativa e foco em determinados personagens em alguns momentos
flerta com a ficcao - e nessa indecisao ele so se beneficia. Nesse ritual indigena as mulheres cantam e dancam musicas te apelo sexual numa bela danca do acasalamento onde, enquanto cantam, caminham em grandes grupos dando passos pesados e movem os bracos com os dedos de cada braco entrelacados e os balancam, como se segurassem um bebe. Ate chegar de fato na danca vai se mostrando a cultura daquele lugar atraves de uma visao de cotidiano, sem ficar explicando (coisa que um documentario geralmente faria) e sem ficar invadindo o ciclo natural dos acontecimentos. Mostram-se personagens especificos agindo, construindo, ensinando, aprendendo, rindo, brincando, e vivendo dentro de uma rotina que se renova a cada reconstrucao. Dentro do ritual ha um limite minimo de idade para poder participar mas nao um maximo, o que cria momentos divertidos no filme e demonstra de forma simples a sabedoria desse povo, nesses e outros momentos.A camera treme nos planos parados e trepida bastante nos travellings, a fotografia naturalista e o audio (ou tratamento de audio) priorizando mais o som ambiente mantem o contexto da historia fiel e nos imergem muito mais nela. Mostra indigenas sendo indigenas e vai pouco a pouco construindo a expectativa para a grande festa que se revela de forma engracada e sincera. Em alguns momentos a camera quer estar proxima demais e o incomodo da pessoa filmada se torna o incomodo do espectador. O exotismo desse filme como um todo motiva essa camera proxima, apesar de nao suavizar o incomodo, numa cultura unica no mundo de uma particularidade reservada entre os povos indigenas. Os homens e as mulheres se enfeitam para dancar mas as mulheres que escolhem os homens com quem se deitar e eles nao podem reclamar. Assuntos como sexo e intimidade familiar sao expostos abertamente de forma descompromissada, sem caretices, ja que la e algo perfeitamente normal de se discutir abertamente. As mulheres brigam entre si entre o posto de chefe e a vencedora tem o direito de comandar o Jamurikumalu, sendo a nova lider, aprendendo todas as cancoes e guiando as outras nas dancas. O longa mostra entao uma personagem, a filha do velho que pediu que o sobrinho fizesse a festa, aprendendo as cancoes e a danca e - no fim - lutando para tentar conseguir o posto de chefe. Por Jacqueline Pereira, Ana Larissa e Lucas Simoes.
Membro da equipe de Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, recebendoo premio de Melhor Animacao do Juri profissional.A noite de domingo foi um presente para os espectadores, que puderam assistir ao creme de la creme do Anima Mundi e da animacao mundial. O festival, que contava com quase 450 filmes, estava recheado de grandes obras de excelencia, em varios estilos e tecnicas, que nos fazem repensar o design de producao de filmes live action e buscar o dominio de uma concepcao estetica cada vez mais apurada, refinar cada elemento visual do quadro como que se fosse entalhado a mao. Foi um festival de inspiracao, um momento de ampliar horizontes.Pieguices a parte, a edicao revelou ter atraido um publico que recompensou o carisma e o bom humor nos filmes, uma vez que o juri popular elegeu filmes que nao necessariamente exibiram primor tecnico e criativo, mas roteiros e personagens despojados e comicos, como o tcheco "Ops, Engano" (Chybicka se Vloudi, de Aneta Kyrova), um humor inteligente e bem resolvido, que ja haviamos colocado em destaque num post anterior, e o canadense "Ormie, o porquinho", uma gag 3D com ares de Pixar-10-anos-atras. Juri profissionalMelhor FilmePATHS OF HATE (Damian Nenow - Polonia)O juri profissional elegeu o filme "Paths of Hate", um rock-n'-roller do estudio polones de animacao Platige Image, como melhor filme do festival. E e realmente uma obra de arte. Sao dois avioes militares que rasgam o ceu em colera num duelo ate a ultima gota de sangue, rompendo o espaco em movimentos tao suaves e complexos que parecem rotoscopia. Marcante, principalmente por nos mostrar que, nao importa o quanto disbravemos os caminhos das novas midias, a experiencia do cinema ainda e insubstituivel. O impacto integral do filme so se da naquela sala escura, com aquela tela imensa e o som adequado. Cada qual com seu formato, claro. So nao perca a oportunidade de ver "Paths of Hate" em algum festival: p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 12.0px 0.0px; font: 12.0px Times} Melhor AnimacaoLUMINARIS (Juan Pablo Zaramella - Argentina)Mais uma vez (Anima Mundi Rio, 2002) Zaramella brilha no festival, literalmente. O rei latino do stop motion chega encantador como sempre numa Argentina vintage falando sobre lampadas, linha de producao e formas de chutar o tedio e conquistar uma gatinha. Nao deixe de conferir os trabalhos do rapaz e sua equipe no site oficial http://www.zaramella.com.ar/ Luminaris-Backstage #2 from Juan Pablo Zaramella on Vimeo.Melhor RoteiroTHE SAGA OF BIORN (Benjamin Kousholt - Dinamarca)Tai um ponto de concordancia entre o juri popular e o profissional. "A Saga de Biorn" e um 3D de responsa que surpreende. A trama e bem amarrada, os recursos comicos sao usados com muita sabedoria e muito bem elaborados.Melhor Trilha SonoraDRIPPED (Leo Verrier - Franca)Nas palavras de nosso critico Lucas Simoes:O curta conta a historia de Jack, um amante das artes, amante a tal ponto que se tornou um ladrao de quadros, e tal amor evolui tanto que ele passa a comer os quadros que rouba. Jack possui a habilidade de absorver o conceito artistico dos quadros que ingere, assim ele consegue poderes diferenciados que o auxiliam
a realizar seus roubos ousados. Entretanto chega uma hora que nao ha mais o que roubar para comer e Jack decide fazer a propria comida e falha. Frustrado ele desfere golpes de tinta no quadro que acabara de pintar e quando olha para o quadro percebe que acabou de inventar o dripping, tecnica de pintura mais conhecida pelo trabalho de Jackson Pollock (artista para o qual o curta e dedicado e a inspiracao para a criacao da personagem 'Jack'). Ao comer o quadro que acabou de criar ele se torna um enorme jorro de tinta que sai pulando e pintando toda a cidade. Os tons de cor do curta realmente aludem a tons de pinturas, bem como a disposicao espacial dos elementos, criando perspectiva e orientando o olhar, isso torna o curta ainda mais belo. Jack entao depois de uma existencia sombria roubando e devorando o talento dos outros e de ser forcado pelas circunstancias a desenvolver o proprio talento cria algo novo e surpreendente que o alimenta como nunca antes.O filme e uma homenagem a Pollock e sua tecnica de pintura, o drip, ou gotejamento, que se afastou das ferramentas usuais de pintura e foi representada na animacao como um ladrao faminto por arte, que rouba, come e vive obras das principais vanguardas e ao fim explode em cores e gotas de tinta. A trilha sonora, dos musicos Pablo Pico, Yoann Loustalot e Jean-Baptiste Rehault so podia ser jazz e voce pode conferir no http://pablopico.com/drippedTRAILER DRIPPED from leo verrier on Vimeo.Melhor Direcao de Arte p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 12.0px 0.0px; font: 12.0px Times} THE BACKWATER GOSPEL (Bo Mathorne - Dinamarca)A barbarie que se instala quando a morte encara os homens, em grande estilo. Somos suspeitos pra comentar, "The Backwater Gospel" era um dos nossos favoritos, quase amor a primeira vista. A direcao de arte dita uma proposta que remete, em tudo, a aridez e ao abandono de um povoado entregue ao fanatismo religioso no deserto, e isso funciona muito bem em funcao da violencia crua da trama. Em perspectiva 3d e utilizando contornos fortes de 2d, traz a paleta de cores em tons terrosos, textura de papel sujo combinada com alguns pontos de textura de madeira podre.Curioso que uma ambientacao tao americana tenha sido trabalho de graduacao de alunos dinamarqueses na The Animation Workshop, escola de onde tambem saiu "A Saga de Biorn". Apague as luzes e assista na integra:Melhor filme de portifolioLOSE THIS CHILD (Yuval & Merav Nathan - Israel)Clipe para a banda de art rock Eatliz, um stop motion que esbanja da sensibilidade e talento de seus criadores. E uma das animacoes que qualquer artista gostaria de ter em seu curriculo. Assista dja!A animacao brasileiraPara Marcos Magalhaes, um dos quatro diretores do evento, o nivel das producoes de estudantes foi muito satisfatorio. Ele apontou que o espaco outrora ocupado pelo cinema independente, sem recursos, esta sendo tomado pelos filmes feitos nas escolas, que desfrutam de uma oportunidade unica de produzir sob a guia de profissionais do ramo, e assim tem trazido inovacao pro formato. Ele tambem se diz otimista