abrigar essa nova conjuntura. Pode parecer inocuo apresentar essa questao quando ela nos da a sensacao de estar devidamente naturalizada dentro da arte atual. No entanto, insisto em revive-la para apresentar um dado que ate hoje aguarda mais consideracoes: dentre as varias migracoes vindas de outras areas de expressao, e que transformaram o antigo territorio das artes plasticas, talvez a mais importante delas tenha sido a dimensao narrativa diferenciada que tanto a literatura quanto o teatro, o cinema e o video trouxeram para aquele territorio, transformando-o de forma irremediavel. De fato, no amago da proposicao do momento pregnante existia o desejo de enfrentamento e resolucao do problema da narrativa das artes do espaco. Observando O Grito do Ipiranga, ja citado, ou mesmo uma obra menos heroica, como Arrufos (1887), de Belmiro de Almeida em que o momento fecundo parece ser posterior ao climax da discussao entre as duas figuras representadas na tela , e possivel discernir o que veio antes e o que veio depois dos momentos escolhidos pelos artistas. Assim como no drama estridente de Guernica (1937), de Picasso, o momento fecundo esta la. Se observarmos mais detidamente a producao do seculo XIX e inicio do seculo seguinte, notamos, no entanto, que varios artistas estavam tentando escapar dos limites narrativos impostos pela tradicao pictorica. No silencio expectante de Enigma de um Dia (1914), de Giorgio De Chirico, por exemplo, fica dificil pensar em qualquer narrativa baseada no momento pregnante. A Fazedora de Anjos (1908), de Pedro Weingartner, por outro lado, sinaliza para outra possibilidade de reativar a dimensao narrativa da pintura, fora do preceito articulado por Lessing. A obra esta completamente aderida a solucoes mais proximas das sequencias fotograficas (ou de origem fotografica) das revistas ilustradas da epoca ou entao do cinema, que naqueles anos ganhava adeptos mundo afora. Dentro de padroes ainda modernistas, os aspectos negativos perceptiveis em A Fazedora a saber, a dimensao fotografica do detalhamento do triptico e a supostamente excessiva aderencia a uma narrativa literaria sao justamente aqueles que demonstram o quanto as artes plasticas, por necessitarem estabelecer dialogos mais intensos com o publico moderno (inebriado pela fotografia, pela literatura ligeira, pelo cinema), se abriam para solucoes que, com o tempo, as modificariam por completo. Passadas decadas em que se avolumaram as investidas contra as tradicoes mais arraigadas das antigas artes plasticas, o cenario que ora se descortina tipificado por esta exposicao e composto por um modelo de producao em que a narrativa e a tonica, manifestando-se desligada das antigas convencoes da plastica e, sobretudo, por meio de tres expedientes nao exclusivos, mas preponderantes: o uso e a manipulacao de midias altamente sofisticadas para a producao de acoes por meio de corpos em movimento; o uso de duas ou mais imagens fixas que apenas quando justapostas configuram o sentido pretendido pelo artista; e o uso de imagem(ns) e texto(s). Estabelecido esse preambulo pensado para justificar a distancia das producoes aqui apresentadas do terreno das artes plasticas e sublinhando mais uma vez que todas elas se caracterizam por uma dimensao narrativa extraplastica, caberia agora voltar aquelas duas nocoes