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em essencia e disso que o filme trata. As condicoes dos protagonistas negros, defendidos com grande forca dramatica por dois grandes atores que ja trabalharam em outros filmes de Denis, em composicoes outras completamente diversas, sao como a dos galos: lutar pela sobrevivencia, mesmo que seja de forma sordida. Toni (Solveig Dommartin, a trapezista de Asas do Desejo), barwoman, e objeto do desejo do silencioso e mais sensivel Jocelyn, que nao e correspondido. O descontentamento com a introducao de esporas afiadas de metal nos dedos dos pes dos galos, a visao de Toni no carro com o patrao Pierre e saber do assedio a ela por Michael (Christopher Buchholz) o filho legitimo de Pierre, o faz perder a paciencia de vez, tentando fugir do emprego acabrunhante e ainda bastante mal remunerado. O imao Dah o procura bastante e encontrando-o, obriga-o a voltar na marra (como se fossem galos brigando). Jocelyn, bebado, chega a soltar todos os galos de suas gaiolas que logo partem para brigas. Dah procura reparar os danos deste descontrole que revela desejos mais profundos. Numa luta de um galo branco pelo qual Jocelyn se afeicoa com outro que vem do desafio de um membro da plateia, ao ver seu bicho levar a pior, alem das provocacoes iniciais que fez, este passa a se descontrolar completamente, no limite em que a maior lucidez se avizinha da maior loucura, num ambiente social em que reina a loucura do horror da brutalidade ritualizada, aplaudida, saboreada. Sem Medo da Morte" (como chamam alguns galos) tem uma estrutura dramatica mais simples do que outros filmes ja vistos de Claire Denis. Isto nao implica que seja menos contundente e que a diretora nao explore ao maximo o movimento dos corpos em meio ao ambiente degradado, fazendo tambem dos galos e seus movimentos, seja em lutas ou nos treinamentos, personagens tambem do filme. Para a forca claustrofobica da obra ela teria que ter certamente grandes atores em jogo nos jogos sociais de humanos espelhados na luta radical das aves. E isto o filme logra com grande sucesso. Descas, Bankole e Brialy tem trabalhos de tom quase que documental, de tanta verdade que imprimem em suas atuacoes. Pierre foi amante da mae de Jocelyn e no desvario argentario de sua marginal condicao de cafetao de imigrantes negros e galos, tem certo carinho por ele, como se fosse um filho, numa contradicao que amplia o alcance dramatico do filme. O treinamento dos galos e suas lutas, com alguns bastante feridos, sao mostrados com bastante realismo, mas letreiros finais alertam que nenhum animal foi maltratado. O universo das rinhas de galo so (pelo que eu saiba) foi tratado com tanta forca no Cinema no sensacional Ninguem Escreve ao Coronel de Arturo Ripstein, uma grande, bastante feliz e fiel adaptacao do universo de Garcia Marquez para o Cinema, de uma tristeza medonha em sua exposicao crua da situacao de um veterano de guerra que espera durante anos (como quem espera Godot), por uma correspondencia que lhe traga a pensao desejada e nao precise mais vender seu galo de briga, com
o qual ganha a vida. O terceiro mundo europeu, incrustado e escamoteado em paises como a Franca, pode estar um tanto proximo do terceiro mundo America Latina. Sem Medo da Morte" e um filme para ser visto com o coracao na mao, sem medo de nao gostar, dirigido por uma diretora que vivenciou bastante dois mundos (Africa e Franca) e desenvolveu olhar agucado para os que vivem na corda bamba, na precaria condicao de imigrantes nas periferias de Paris, com um olhar sensual mesmo para condicoes bastante marginais de seus personagens. 4.3- Noites sem Dormir (Franca/Suica/ 1994) O critico de cinema Sergio Alpendre tem toda razao quando escreveu no seu Blog http://chiphazard.zip.net/ tempos atras, que critica tinha de ter prazo de validade. Vi o filme na epoca de sua estreia mundial, num festival e ele me irritou ao final, por uma visao politicamente correta que eu tinha. Hoje, como conheco bem mais o chamado (inapropriadamente) mundo gay (que a rigor nao existe: existe o mundo) e acredito que ha muitas falanges de pessoas GLBTs, nao tenho mais esta visao limitada e idealizada. Assim o personagem do negro Camille que traz em si varios estigmas, como negritude, imigrante sem documentos, homossexual, transformista em bares gays a noite, traficante, miche, ser ainda, junto com um amante e/ou cliente, tambem um serial killer de velhinhas para poder rouba-las em tudo o que puder, e algo que pode muito bem existir na solidao de uma grande metropole em que nao se pode dormir. Isto nao significa que Claire Denis tenha colocado sua visao do que e o gay, mas sua visao de um gay. Assim o que me incomodou ha17 anos, agora vejo como um elemento a mais de dramaturgia, mesmo porque nao ha enfase no suspense que a descoberta dos criminosos pode trazer, mas sim num contexto mais amplo da vida de imigrantes, deslocados em suas vidas, com poucas perspectivas na Franca. Uma imigrante da Lituania, Daiga (Katerina Golubeva) chega a Paris, a avo a acolhe e ela acaba indo morar no que era uma dispensa de um hotel e fazendo nele servicos de limpeza. Ela sonha com uma colocacao num filme que prometem so podera ser no ano que vem. Theo (Alex Descas, muito expressivo ator, como sempre) e musico, faz servicos como montar estantes nas horas vagas, tem uma filha pequena da qual cuida, sendo irmao de Camille e tem uma ex-companheira (Beatrice Dalle, do cult Betty Blue do polemico Jean-Jacques Beineix), mae de sua filha, com quem tem relacoes conflituosas, sonhando em voltar para a Martinica (mesmo que seja para levar uma vida completamente despojada,vivendo de escambos com o que produzir). Ha pontos de contactos entre essas historias em paralelo que se cruzarao mais ao final do filme. Mas Claire Denis com sua grande sensibilidade artistica e sendo testemunha de dois mundos (Africa/ Camaroes e Paris/ Franca) desenvolveu grande senso de observacao para os pequenos e grandes dramas de imigrantes na Franca, vale ser relembrado. Isto ja em 1994, sendo que de la para ca, as condicoes de vida destes e a
xenofobia so pioraram (e muito). Assim temos observacoes/visoes do cotidiano destas pessoas de forma muito apurada e autentica e um roteiro que em linhas gerais se desenvolve muito bem, ate o cruzamento final dos personagens em grandes impasses e uma resolucao final que a rigor, nao chega a ser tao surpreendente, pois representa mudanca de carater de quem chega para mudar de vida, encontra muitas barreiras, sente-se deslocada em seu deslocamento brutal e apela para as chances que aparecem, ainda que aeticas. Em dois pontos acredito que o roteiro/encenacao falhe: 1- O ator que compoe Camille e bastante expressivo em sua frieza (o que condiz com sua essencia de serial killer), mas ao trabalhar como transformista dublador, num bar/boate cheia de gays atentos (algo que lembra muitas no mundo todo, do que conheci) e incrivelmente canastrao e inexpressivo nesta atividade. Ja enjoei de frequentar lugares com estes shows (hoje nao tenho mais paciencia), mas so aqui no Rio de Janeiro, ja vi transformistas que dao de 10 a zero em Camille, em termos de talento na arte do transformismo e dublagem. Ha entao um ar de inverossimilhanca no filme nesta longa sequencia. Alguem viveria nesta atividade com tanta artificialidade? Almodovar jamais faria uma sequencia assim, tao inconvincente. No palco ele deveria se transformar em outras. Ja as fotos de Camille em poses homoeroticas sao otimas e mostram autenticidade. 2- Era importante para o roteiro que a jovem lituana Daiga que trabalha no mesmo hotel onde Camille e amante/cliente frequentam, fosse parar na delegacia, mas sem delito grave, para reconhecer os retratos falados dos criminosos, feito por uma velhinha atacada e roubada pelos dois que sobreviveu e os tinha na memoria. Mas para isto uma situacao bastante inverossimil foi criada. A jovem num acesso de furia bate o carro que dirige varias vezes na traseira de um carro a frente, destruindo-a de tal forma que seu motorista so consegue entrar no carro de novo, pulando, de tao compactado/impactado que ficou o veiculo. No entanto numa conversa com policiais, ele acaba assumindo culpas que nao tem, tornando a situacao de Daiga, policialmente mais leve. Algo realmente impensavel em qualquer lugar, principalmente na Franca, tao ciosos sao muitos franceses de seus direitos. Mas estes apontamentos nao derrubam o que o filme tem de melhor que e ser uma cronica sensivel de diferentes formas de viver de imigrantes que apontam para serios desenraizamentos, como em outros filmes dela ( e de outros autores, como o Laurent Cantet do fantastico Entre os Muros da Escola): nem se sentem franceses, nem devem se adaptar mais aos lugares de origem. Nao e apenas no olhar de Claire Denis que ha deslocamentos, mas na vida de seres que acabam pertencendo a um nao lugar, um lugar que nao lhes pertence. Neste sentido o contraste pungente entre a alegria da mae de Theo e Camille que comemoram em familia o aniversario dela e o encontro com o filho ja desnudado como serial killer, na delegacia, chorando e se arrependendo de ter dado a luz a um monstro, por melhor que tenha
sido a crianca, e muito pungente e eloquente. 4.4- 35 Doses de Rum (Franca/ Alemanha/2008) E a mais bela homenagem a Ozu na ficcao no Cinema que conheco, em particular a Pai e Filha. Nao temos aqui os planos em camera baixa de Ozu, mas os signos da vida que passa com os movimentos de trens e as preocupacoes de um pai com o futuro da filha (e vice-versa) que sacrifica sua vida pessoal em seus cuidados por ele, comparecem no filme com grande intensidade emocional e e isto o que mais importa na homenagem. Lionel (Alex Descas, num trabalho excepcional, inclusive e principalmente com seus silencios) e um condutor de trens, na periferia de Paris, que mora com a filha, estudante universitaria, Josephine (Mati Diop), num lugar onde moram muitos negros e descendentes arabes. Viuvo, ele atrai a atencao de uma taxista (Nicole Dogue), que mora no mesmo predio (sendo bem maior o interesse dela por ele, do que o dele por ela), enquanto a filha tem um namoro que mal evolui com um jovem que mora tambem no predio e que numa falta de perspectivas total sonha em trabalhar no Gabao, para onde gostaria de levar Josephine. Ela mesmo vendo seus horizontes se estreitarem na periferia onde mora, apesar dos estudos, reluta na sua relacao com o jovem, pois nao quer deixar de cuidar do pai , o que aumenta a culpa deste. Enfim uma situacao tipicamente ozuniana. Um colega de trabalho de Lionel se aposenta. Na comemoracao de sua despedida num bar, e convidado a tomar ritualisticamente 35 doses de rum. Lionel e instado a fazer o mesmo. Recusa-se. So o fara ao final do filme, fechando-o, numa situacao limite. Sendo que depois so lhe resta, significativamente, comprar um artefato domestico que ja havia comprado no inicio do filme, mas agora em outra escala. 35 Doses de Rum e um precioso e belissimo retrato do cotidiano de pessoas (principalmente negros) que vivem num suburbio de Paris, nao numa situacao de total miserabilidade (como ha muito ainda no Brasil), mas sem perspectivas de melhorarem de vida. O aposentado que nao sabe o que fazer do tempo livre que passa a ter e tambem sintomatico desta condicao. Claire Denis mais uma vez (e de forma mais especial) capta com sua camera pequenos movimentos/momentos destas vidas (como o de uma ida a um concerto falhada, por causa do taxi camuflado com um artificio fragil, emperrado e guinchado, fazendo os ocupantes procurarem um bar onde possam nao perder a noite e sentimentos mais profundos de solidao e angustia se revelam ou entao de um gato de 17 anos que morre, e tratado com forte pragmatismo que revela a dessensibilizacao de alguem calejado pelas desesperancas, que seria a esperanca de outrem etc.), tudo com grande apuro tecnico e sensibilidade. Ha uma viagem de pai e filha a Alemanha que so os faz confirmar que devem fazer na Franca o deslocamento que lhes parece viavel e possivel, num clima de festa e melancolia, que as 35 doses de rum tomadas pelo pai sintetizam bem. Realizado
em 2008, em 35 Doses de Rum, nao temos ainda a maior imaterialidade poetica entre os seres e as coisas/natureza e observacao dos movimentos dos corpos, de muitas sensacoes e fluxos que constroem a forca de Minha Terra, Africa, feito depois, mas no conjunto, me parece um filme ainda melhor. Uma autentica obra-prima*. * Hirao, um cinefilo bastante atuante num grupo de que faco parte, certa vez comentou com razao, que so o tempo revelara com mais consistencia o que e ou nao uma obra-prima. Mas eu nao quero esperar nem devo este tempo...tempo...tempo...chegar. E ja me dou ao luxo/prazer agora de fazer esta avaliacao, mesmo que a posteridade me desminta depois. 4.5- Sexta-feira a Noite (Franca/2002) Laure (Valerie Lemercie) arruma caixas, estando para se mudar para o apartamento do namorado. Ha uma greve forte de transportes em Paris e o transito fica caotico. Um estranho, Jean (Vincent Lindon, do espetacular Mademoiselle Chambon-2009, ja comentado no Blog) e convidado a entrar no carro. Um clima erotico logo se instala. Quase nada acontece e, no entanto, tudo acontece...Depois de avancos e recuos vao para um hotel. Depois do tabu do sexo explicito em filmes artisticamente empenhados quebrado por Nagisa Oshima no magistral e essencial O Imperio dos Sentidos, outros grande filmes surgiram com esta audacia, mas tambem indo muito alem disso nos temas envolvidos: Intimidade de Patrice Chereau ( absurdamente inedito no circuito exibidor brasileiro, mesmo tendo ganho Urso de Ouro em Berlim e tendo sido a maior bilheteria de um dos Festivais Internacionais do Rio. So recentemente foi lancado no Brasil, em DVD pela Lume. Eu o conheci por um DVD que comprei em Madri), Desejo e Perigo de Ang Lee, Shortbus de John Cameron Mitchell etc. 9 Cancoes de Michael Winterbotton e bastante irregular. Mas e muito bom tambem vermos filmes com cenas sexo mais sugeridas do que vistas, o que Claire Denis faz aqui com muita sensibilidade e apuro visual, mostrando fragmentos de uma relacao amorosa, onde vemos closes dos personagens, beijos nos pes, descanco sobre peitos etc. Apos esta experiencia clandestina, Laure sai renascida, pronta para seguir em frente. Se o encontro casual nao mudou seu destino, certamente ele a mexeu muito por dentro e deu mais confianca a si mesma. Sexta-feira a Noite guarda algumas semelhancas com Chuva da argentina Paula Hernandez (ja comentado no Blog). Mas enquanto em Chuva a sombra dos personagens que estao na vida dos protagonistas, tambem de um encontro casual, e muito forte, o filme de Claire Denis se concentra mesmo e nas emocoes simples e nobres de Laure e Jean, sem interferencias no discurso de terceiros. Desnecessario acrescentar que Sexta-feira a Noite e um filme belissimo....mas acrescento. 4.6-Nenette e Boni (Franca/1996) Nenette e Boni apos o divorcio dos pais foram criados separadamente. Nenette ( Alice Hori) que viveu com o pai, foge da escola e vai para o apartamento do irmao Boni (Gregoire Colin), criado pela mae, irmao que a principio a rejeita, dando-lhe guarida depois. Boni trabalha com entregador de pizza para um casal dono de uma pizzaria que tem habitos
nao ortodoxos e aberturas no casamento, consentidas ou camufladas (Vincent Gallo, sempre misterioso e fascinante em seus personagens, de Brown Bunny a Tetro, dentre outros; ela e composta por Valeria Bruni Tedeschi, atriz de Ozon, dentre outros e tambem cineasta) Boni vive muito de fantasias sexuais, de modo geral masturbatorias. Esta muito interessado na esposa do patrao. Ate mesmo quando ela se oferece explicitamente num restaurante, ele foge para seu mundo de fantasias. O pai dos dois irmaos esta envolvido em negocios ilicitos, com uma turma barra pesada que selara seu destino. Busca ansiosamente por uma reconciliacao com a filha e para isto tenta tambem conquistar o filho, que o odeia. Quando Nenette fica gravida e pretende doar de forma anonima seu filho ao nascer, sem nem querer ver seu rosto, Boni toma atitudes fortes, em que ha grande poesia implicita. Nenette e Boni e mais um filme de Denis que evidencia as suas qualidades de grande diretora, grande observadora do meio mais marginal de Paris, com imagens captadas, como e de habito, com muita sensualidade. Nao e dos seus melhores filmes, mas mesmo assim esta muito acima da media do que vemos no chamado circuito de arte. 4.7- Bom Trabalho (Franca /1999) Com alguns momentos de excecao Bom Trabalho e como um bale contemporaneo visual, magnificamente filmado, onde se da muito destaque a beleza de rostos e corpos masculinos das mais variadas formas. Mas isto nao e nada gratuito. Tem sua razao de ser dramaticamente como veremos. Logo de inicio ja sabemos que o sargento Gualp (Denis Lavant) esta em Marselha, Franca, depois de ter passado um tempo comandando legionarios da Legiao Francesa em treinamento no norte da Africa em tempos de colonizacao. Reminiscencias de seu trabalho eivado de intolerancia e autoritarismo vao surgindo aos poucos no filme (chega a achar um absurdo que um legionario abandone um pouco a guarda para ir urinar; para punir um negro por ninharia , o faz cavar sozinho um enorme buraco que deixa este com feridas nas maos etc.) O comandante Forestier (Michel Sobor) sabe que Gualp esta com implicancia com o legionario Sentain ( Gregorie Colin);Ate o alerta disso. Mas a forte atracao homoerotica do sargento por Sentain o leva ao descontrole, numa reacao de odio que tenta reprimir a de amor/desejo. Com um pretexto bobo acaba abandonado no deserto Sentain, que completamente congelado, balbuciando, e encontrado por negros, mas o filme deixa em aberto se ele vai conseguir sobreviver. Fourestier, ciente do ocorrido, sem noticias e tendo como vestigio de Sentain apenas uma bussola congelada, ameaca Gualp de corte marcial. Mas opta por desliga-lo da legiao estrangeira. Contado assim da impressao de que se trata de um filme linear, o que nao e nada disso: e uma obra tambem bastante sensorial da diretora, que capta muito bem a sensualidade dos corpos, de belissimas imagens coreografadas, que se desenvolvem revelando seus misterios aos poucos. Ha sequencias mais realistas de treinamento com a em que legionarios se arrastam pelo chao, mas de modo geral reinam composicoes visuais muito mais interessadas em mostrar a plasticidade
em jogo, do que se filiar ao realismo. Numa delas Gualp e Septain vao se aproximando, estando proximos de um beijo que nao ser realiza. Bom Trabalho tem fortes paralelos com Furyo- Em Nome da Honra ( Merry Christmas, Mr. Lawrence /1983), uma das obras-primas de Nagisa Oshima. Num campo de prisioneiros ingleses, dominado por japoneses durante a Segunda Guerra Mundial, dentre outros conflitos, paira a forte atracao homoerotica que o tirano comandante japones (Ryuichi Sakamoto, autor da maravilhosa trilha sonora do filme) sente por um oficial ingles ( David Bowie) que sentindo o que esta ocorrendo, acaba provocando-o mais ainda, desde usando uma flor na boca e ate, numa sequencia antologica em camera lenta , sair de sua posicao de sentido junto aos ingleses dominados e perfilados, ir ao encontro do comandante e beija-lo na boca, para pasmo de todos, ingleses e japoneses. Ao comandante, ultrajado, so resta matar o objeto do seu forte desejo, enterrando-o, deixando-o so com a cabeca de fora, num sol inclemente. Em Bom Trabalho estamos longe destas explicitacoes de Oshima ( cada um no seu estilo e propositos conceituais e esteticos; um nao invalida o outro), mas nao deixa de ser a seu modo, alem do retrato do estado de animo da legiao estrangeira ( que tem um tanto de O Deserto dos Tartaros de Dino Buzzatti , filmado por Valerio Zurlini em 1983, seu ultimo filme, mas que nao e uma maravilha como A Garota com a Valise; neste O Deserto dos Tartaros tem-se militares esperando por uma guerra que nunca vem; claro que para a Legiao Estrangeira a guerra colonial veio, com seus desastres, mas Bom Trabalho capta um clima de treinamentos e espera), e um fantastico estudo dos limites extremos a que a homofobia internalizada, camuflando a propria homossexualidade, pode conduzir uma pessoa. O sargento Gualp nao chega a ser feio, ainda que tenha um rosto com marcas, mas Denis faz questao de mostrar os outros legionarios lindissimos (de rosto e corpo) como contraste. Voltando a seu quarto em Marselha, desligado da Legiao Estrangeira vemos Gualp na cama pegar uma arma e passea-la sobre seu corpo, insinuando-se um provavel suicidio. Ha um corte para uma boate onde vemos Gualp sozinho, ao som de "The Rhythm of the Night", um hit/must de 99 entre cem boates gays mundo afora. Gualp de uma timidez inicial comeca a dar alguns passos ate evoluir e se acabar movido pela energia da musica. Precisa escrever mais alguma coisa? Somente que Bom Trabalho e uma obra-prima. 4.8- Desejo e Obsessao (Trouble Every Day/ Franca/2001) Sem ser um dos melhores filmes de Denis, provavelmente e o seu maior desafio. Ela trata aqui de um tema delicadissimo e dificilimo que e o canibalismo amoroso literal (como a ja comentada no Blog peca Ato de Comunhao com Gilberto Gawronski), em que um diretor menor cairia facil no terror barato, no trash involuntario. Shane ( Vincent Gallo, em mais uma grande interpretacao de um homem atormentado) vai com a esposa June ( Trissia Vessey) , ambos americanos, passar a lua de mel em
Paris. Ele nao consegue gozar com a mulher, sendo que numa cena patetica, depois de um contato com ela, vai para o banheiro se masturbar, onde o vemos atingir enfim o orgasmo com jorro explicito e a mulher o procurar de forma tristonha e decepcionada. Ao mesmo tempo, Sahne esta procurando por um medico, Leo (Alex Descais) que segundo colegas teria caido em desgraca no meio cientifico por querer procurar no cerebro humano explicacoes para a patologia/disturbio de sua mulher Core( Beatrice Dale) que e fissurada em relacoes eroticas onde chega a levar parceiros ate a morte, canabalizando-os literalmente. Leo a prende no apartamento, mas um homem o invade, ve Core por tras de tabuas, quebra-as e tem uma relacao amorosa mortal. Claire Denis e suficientemente explicita para mostrar a barra pesada de que se trata ( alem de mostrar corpos ensanguentados, chega a nos fazer visualizar pedacos de uma vagina sendo arrancada com a boca, dentre outras imagens chocantes) , mas tambem suficientemente sutil para que essas cenas nao se estendam demais (ao contrario do procedimento que Gaspar Noe adota para um longuissimo estupro e uma pancada que transforma a vitima numa caveira ensanguentada, no insuportavel, ainda que com belos momentos, Irreversivel) . Denis filma tudo com beleza extraordinaria, muito mais interessada em nos fazer entender seus personagens de atitudes extremas e bizarras, mas longe de ser caudataria delas. Shane, que so goza tambem realmente com canibalismo amoroso, mata uma mulher numa academia e acaba num encontro com Core, tambem a matando. A ordem/desordem deste mundo particular macabro acaba sendo restituida e Shane volta a companhia da esposa, sem condicoes de gozar com ela, mas preservando-a da morte. Desejo e Obsessao, mais ainda que outros filmes de Claire Denis, mesmo que contado com spoilers ( algo que foi alertado para o leitor) e tao bem engendrado em sua estetica primorosa , que exercera grande fascinio para quem o assistir depois de ler este texto, pois, a rigor, o resultado nas telas dos trabalhos de Claire Denis, e indescritivel. E ao contrario de Venus Negra, ja comentado no item 3, da muita vontade de rever, pois seu fascinio sera sempre hipnotico e renovado, apesar da dureza do que esta em jogo. Desejo e Obsessao nos lembra de Fernando Pessoa em um de seus heteronimos: O ser humano e um abismo: eu e que sei. E poe abismo nisto! @@@@@@@@ Para encerrar estes comentarios sobre filmes desta grande cineasta contemporanea ( independentemente de genero identitario) , lembro aqui que quando li poucos anos atras que o critico do site Contracampo ( http://www.contracampo.com.br/ ) Luis Carlos de Oliveira Junior daria em Sao Paulo um curso sobre a obra de Claire Denis ( e dele um dos belos textos do catalogo da Mostra), eu estranhei ( Com tantos grande cineastas vivos ou mortos, logo Claire Denis? Isto deve ser idiossincrasia destes meninos....- pensei). Vendo agora varios de seus filmes, constato que um curso sobre Claire Denis tem a maior pertinencia, no contexto do que de melhor se faz no Cinema Contemporaneo. Mesmo nao tendo meu