pre-classica que floresceu entre c.1760-c.1820, de autores como J.J. Emerico Lobo de Mesquita (1746?-1805), Marcos Coelho Neto (1763-1823), Inacio Parreiras Neves (c.1730 - 1793/4) e Francisco Gomes da Rocha (c.1754-1808), que ja lograram uma producao de carater dramatico mais acentuado, porem plenamente integradas a funcao religiosa. A ultima fase da musica colonial mineira, manifesta na producao de J.D. Castro Lobo (1794- 1832), ja exibe uma forte ligacao com o classicismo musical italiano, totalmente regida pelas inovacoes operisticas, segundo modelos de Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa e Luigi Cherubini, fazendo surgir obras voltadas em primeiro lugar ao espetaculo - por meio do virtuosismo vocal e instrumental - e em segundo a religiao.O estilo encontrado na musica do Rio de Janeiro colonial, assim como na arquitetura, e tardio, mais complexo e cosmopolita. Jose Mauricio Nunes Garcia (1767-1830), apesar de sua base estetica portuguesa e italiana, utiliza tambem modelos importados de outras nacionalidades, sendo a riqueza de meios a caracteristica principal de sua producao e de outros autores do inicio do sec. XIX. A musica instrumental foi mais utilizada no Rio, em funcao da presenca da corte portuguesa, com obras do proprio Garcia, mas tambem de Marcos Portugal (Lisboa, 1762-1830), Sigismond Neukomm (1778-1858), Gabriel Fernandes da Trindade (c.1790-1854) e outros.Uma certa semelhanca pode ser observada entre a producao carioca e paulista colonial. A cidade de Sao Paulo, sede do Bispado desde 1745, procurou instalar uma pratica musical que simbolizasse a Igreja triunfante e o poder colonial, sobretudo no periodo de atuacao, como mestre de capela da catedral, do compositor portugues Andre da Silva Gomes (1752-1844), desde 1774.Finalmente, a producao colonial nordestina, cujos maiores centros foram Salvador (Bahia), Recife e Olinda (Pernambuco), foi quase totalmente perdida, impossibilitando analises mais acuradas. Os raros exemplos sobreviventes, como o Recitativo e Aria de autor anonimo Baiano, de 1759 (possivelmente escrito por Caetano de Melo Jesus) e algumas poucas pecas de Luis Alvares Pinto (c.1719- c.1789) ja manifestam divergencia estilistica. O Recitativo e Aria utiliza uma forma plenamente barroca, mas ja exibe caracteristicas estilisticas mais avancadas, que poderiam ser denominadas pos-barrocas ou pre-classicas. Luis Alvares Pinto, ao contrario, apresenta uma producao estilisticamente mais arcaica. Seus modelos sao os do barroco portugues da primeira metade do sec. XVIII, com uma curiosa alianca entre a manutencao da polifonia antiga e a economia de recursos composicionais.Por toda a America Espanhola, a producao musical dos seculos XVI e XVII reproduziu os principais modelos composicionais renascentistas, possibilitando, entre fins do sec. XVII e inicios do sec. XVIII uma impressionante assimilacao das tendencias mais modernas do barroco italiano, incluindo a tecnica do recitativo e aria, do estilo "concertato" e, inclusive, da opera e da musica instrumental. Por outro lado, o panorama musical luso-americano nao exibiu uma atualizacao estetica nas mesmas proporcoes: "Nao existe Opera em Portugal no seculo XVII, nem existira ate as primeiras serenatas italianas cantadas na corte portuguesa na decadade 1720." [37] Ruy Vieira Nery informa o quanto Portugal esteve preso, no sec. XVII, aos modelos contra-reformistas e a uma musica de carater renascentista, com a manutencao da polifonia vocal e uso restrito dos instrumentos