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Gravidez na Adolescencia A gravidez na adolescencia hoje esta bem frequente, as meninas de 13,15 a 17 anos engravidam por irresponsabilidade ou por fazer sexo sem protecao, em alguns casos as adolescentes ate morrem ou perdem o bebe por ser uma gravidez arriscada, por tanto, deve haver um cuidado por parte dessas adolescentes. O acesso a materiais que explicam como se prevenir de uma gravidez esta bem exposto, ate quem nao tem tanta informacao sabe sobre esse assunto. E com tantas doencas e facil ser contagiado, se nao se proteger, os especialistas estao tentando fazer com que seja mais dificil de pegar doencas, mas sem dispensar a camisinha, alem de ser 99% eficaz na prevencao. A gravidez na adolescencia envolve muito mais que doencas e um bebe indesejado, tambem envolvem problemas fisicos, emocionais, sociais, entre outros. Os jovens tem que se conscientizar, por que a vida esta a nossa espera. Nome:Pamela Martins .Turma:81 Gravidez na vida de uma adolescenteAs vezes nos perguntamos, porque isso acontece? deve ser por falta de dialogo com os pais, a adolecente acha que fazendo um filho vai segurar um namorado e quase nunca e assim, elas fazem um filho e depois acabam perdendo seus namorados porque eles nao querem se compremeter se prender a um filho,entao a meinina acaba tendo que criar seu filho sozinha. Mas muitas acabam abortando seu filho, por causa de seus namorados que nao querem se comprometer em criar ou ajudar a criar seu filho. Nome: Tainara Alves Dias El grito de euforia del mercadoUna de las copias del cuadro de Munch, vendida por un precio historico de 91,2 millonesLa subasta confirma que la burbuja del arte crece imparable pese a la crisisBarbara Celis Nueva York2 MAY 2012 - 00:21 'El grito' de Munch, vendido por 90 millones de euros en Nueva York. / ATLASEntre una silenciosa escultura de Giacometti y un inquietante cuadro de Magritte surgio este miercoles en Nueva York El grito: el iconico cuadro de Edvard Munch, lote numero veinte de la tarde de subastas de arte impresionista y moderno en Sotheby's, provoco con su venta un sonido ensordecedor cuyo eco se seguira escuchando hasta que en el mercado del arte se cometa un atrevimiento mayor: 119.9 millones de dolares (91,2 millones de euros).Esa es la cifra record con la que fue adquirida la unica de las cuatro versiones de El grito que pinto Munch que aun estaba en manos privadas, concretamente en las del millonario noruego Petter Olsen. La llegada al mercado de este pastel fechado en 1895 habia provocado la exaltacion de tiburones financieros, coleccionistas clasicos y cazadores pudientes de trofeos artisticos. Entre todos ellos se lidio esa batalla que esta vez no fue breve pero si azorada: la obra salio a la venta por un precio de 40 millones de dolares y millon a millon fue subiendo a lo largo de 12 minutos hasta los 107 millones, cifra sobre la que cayo el martillo del subastador y a la que habria que sumar los casi 13 millones de la comision.El grito se convertia asi en el cuadro
mas caro vendido en una subasta, superando la marca fijada en 2010 por el lienzo de Picasso Desnudo, hojas verdes y busto, vendido por 81 millones de euros. El record de venta entre privados lo tiene el cuadro de Cezanne Los jugadores de cartas (1892-93), adquirido por la familia real de Qatar en 2011, que desembolso 191 millones de euros.Asi que, mientras la economia mundial tiembla, el mundo de las subastas parece vivir ajeno a todo en una burbuja de permanente felicidad que apenas se despeino cuando en 2008 comenzo oficialmente la crisis financiera. Ante el colapso de bancos y de paises enteros, y con las bolsas mundiales sobresaltadas a cada rato, el arte se ha convertido en valor-refugio de los grandes capitales.Sotheby's y Christie's (que el martes recaudo 88 millones de euros) multiplican sus ganancias en 2011 crecieron un 14% con respecto a 2010 mientras que el Knight Frank Wealth Report 2012 afirma que los ciudadanos de renta alta mostraron un 25% mas de interes que el pasado ano en invertir en arte. Pero la expectacion ante El grito tenia sus motivos. Existen pocas imagenes en la historia con el peso simbolico de este cuadro y pese a tener mas de un siglo de antiguedad, y haber sido concebido en medio de la angustia existencial que envolvio la llegada del fin del siglo XIX, la imagen es tan moderna que resulta imposible que no pellizque el corazon al verla. La desesperacion silenciosa de su protagonista, envuelta en una orgia de colores, parece reflejar a la perfeccion la zozobra, la ansiedad y la incertidumbre en la que vive sumergido gran parte de un planeta que durante decadas creyo estar a salvo de enemigos invisibles y al margen de crisis economicas.Enviar videoUna acuarela, preparatorio de 'Los jugadores de cartas' de Paul Cezanne, vendida por 13 millones de euros. / ATLASMunch convirtio en imagen ese dolor de forma tan certera y universal que el cuadro se convirtio en un icono visual acaso solo comparable a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, segun Philip Hook, responsable de arte moderno de Sothebys. Es la maxima representacion del miedo, la alienacion y por extension, simboliza cualquier reaccion emocional negativa respecto a cualquier cosa, escribe Hook en el ensayo que acompana el catalogo de la subasta.Su universalidad se ha multiplicado sobre todo en las ultimas decadas, cuando la cultura mediatica ha inundado nuestras vidas de imagenes que precisan de un reconocimiento inmediato. Warhol, maestro del oportunismo iconico, hizo su propia version del cuadro, The scream (after Munch), que por cierto se subasto hace pocas semanas en Londres por 370.000 euros. El grito ademas ha dado el salto de las camisetas y las tazas tipicas de tienda de museo a multiples soportes: lo emulaba Macaulay Culkin en el cartel de la pelicula Solo en casa; el malo de la pelicula Scream, de Wes Craven, estaba inspirado en el personaje del cuadro y hasta los caramelos M&M utilizaron la imagen en unos anuncios publicitarios.Y en la Espana y la Grecia de la crisis, la imagen de El grito ha
viajado a menudo por las redes sociales para ilustrar el estado de animo popular ante la situacion economica. Munch, de nacionalidad noruega (mostrar en crudo el dolor y la angustia del alma es casi una especialidad de los europeos del norte, de Ibsen a Bergman o Lars Von Trier...), realizo cuatro versiones de este cuadro, de las que tres estan en manos de museos todos los robos sufridos se han saldado con el regreso a casa de la obra.Otro de los atractivos de la subasta es que esta copia es la unica que ha permanecido siempre en manos privadas y es quizas el mas deseado: en su marco el artista escribio un poema en el que describe en palabras lo que despues convirtio en imagen. Petter Olsen, de 64 anos, hijo del armador noruego Thomas Olsen (amigo de Munch), es el hombre que tuvo la suerte de crecer mirando el cuadro colgado en el salon de su casa en Noruega y del que ha querido desprenderse para recaudar dinero con el que fundar un museo dedicado al artista. El y su familia veraneaban en Hvitsten, en una casa junto a la de Munch, que Olsen acaba de comprar y en la que planea crear un centro justo a tiempo para las celebraciones el proximo ano del 150o aniversario del nacimiento del pintor.Es un cuadro demasiado importante para tenerlo en casa. Deberia poder verlo mas gente, declaraba Olsen en una entrevista reciente en Financial Times. Lo que no contaba es que la obra tambien le ha marcado personalmente. Y no precisamente de forma positiva: la heredo en 2001 tras una agria disputa legal con su hermano en la que se repartieron la herencia de su madre, que incluia otras 34 pinturas de Munch. Los dos hermanos no se han vuelto a hablar.
Frans Masereel: sin palabrasUn libro rescata la figura del autor que, a partir de postulados expresionistas e izquierdistasSe convirtio en el precursor de las novelas graficas sin texto Que unio a gente tan variopinta como Thomas Mann, George Grosz, Stephen Zweig, Hermann Hesse, Art Spiegelman, Will Eisner o Romain Rolland? La pasion por la obra deFrans Masereel (Blankenberge, Belgica, 1889 Avinon, Francia, 1972), uno de los mas grandes creadores de su generacion la de la primera y segunda decadas del siglo XX a quien sin embargo la Historia (oficial) del Arte decidio no reservarle una casilla de honor.Si lo haria, curiosamente, la Historia del Comic, cuyos autores, manuales, clasificaciones y recordatorios han coincidido de manera recurrente en concederle todos los honores. Entre ellos, el de considerarle el precursor de un subgenero fascinante, incrustado alla en el cruce de caminos entre la literatura, el cine y la ilustracion: la llamada novela en imagenes, a su vez inspiradora de las hoy muy en boga novelas graficas, aunque sin bocadillos de texto ni vinetas al uso.La reciente publicacion de La ciudad (Nordica Libros), joya de misterio, angustia y precision y una de las obras cumbre en la produccion grafica de Masereel, recupera la figura de este electron libre del mundo de la narracion a traves de la imagen. A sus 36 anos, este pacifista convencido, enamorado perdidamente de la obra de Goya y nacido en el seno de una acomodada familia de Gante, ya habia firmado varias obras maestras: Mon livre dheures (1919), Un fait divers (1920) ySouvenirs de mon pays (1921), entre otros titulos, aunque nada de ello, ni siquiera la relacion personal con artistas y escritores consagrados como Grosz o Mann, le habian catapultado a la fama. En todas esas obras, pero de manera destacada en la escalofriante La cite (La ciudad, 1925) Masereel bebe de las amargas fuentes tematicas del expresionismo: angustia, soledad, miseria, rebelion, violencia, sexo, muerte. Tambien de sus fuentes esteticas. Tanto, que Masereel podria haber sido uno mas en las paredes de los abundantes museos y exposiciones a la mayor gloria de dioses del expresionismo aleman como Kirchner, Meidner, Pechstein o Heckel. Quiza le falto a Frans Masereel militar en las filas de movimientos serios como Die Brucke o Der Blaue Reiter en lugar de dedicarse a colaborar en periodicos de Ginebra y Paris y exhibir, a partir de los anos treinta, una indisimulada fascinacion por el comunismo de los soviets.Pero el caso es que la dimension de algunos de sus trabajos y desde luego el escalofriante La ciudad nada tiene que envidiar, bien al contrario, a los de alguien como Ernst Ludwig Kirchner, quien, como el, engrandecio tecnicas como el grabado en madera o la xilografia, aprendidas en el Paris de principios de siglo.Un libro como La ciudad y, en general, la obra de Masereel, ha de ser enmarcada en el concepto de lo que el estadounidense Will Eisner, el creador de The Spirit, llamo en su dia el arte secuencial (El comic y el arte secuencial, libro de referencia para cualquiera que quiera entender por fin y
para siempre la dimension del comic como medio de expresion).Tambien ha de quedar constatada la clara influencia del cine mudo expresionista en la obra de Masereel: es imposible separar los grabados en madera ejecutados por Masereel para La ciudad con las imagenes de peliculas como El gabinete del doctor Caligari, de Robert Wiene (1920) o el Nosferatu, de Murnau (1922). Por no hablar de la que sin duda observa unos paralelismos mas evidentes ya no con el estilo sino con la tematica de este libro: Metropolis, dirigida por Fritz Lang. Pero aqui habria que hablar de influencias a la inversa: la legendaria sinfonia urbana de Lang fue rodada en 1927, es decir, dos anos despues de la publicacion de La ciudad y cuando las pinturas y los grabados de Kirchner eran ya unos clasicos.El hecho de que, por regla general, los libros de imagenes de Masereel estuvieran vertebrados a razon de una obra por pagina, como si fueran fotogramas si se van pasando a toda velocidad, no hace mas que reforzar esa relacion de cercania con el cine. No por casualidad, le preguntaron a Thomas Mann en 1919 cual era la pelicula que mas le habia impresionado hasta la fecha, y el autor de La montana magicacontesto que Mon libre dheures, de Frans Masereel... que no era ninguna pelicula sino un libro, un libro que el propio Mann acabaria prologando.Dueno de un universo tan tenebroso como fiel a la realidad social y politica del periodo de entreguerras, y tan horrible como fascinante, Frans Masereel brinda en este libro, La ciudad, el desolador retrato de lo mejor y de lo peor de que es capaz el ser humano. Es, en ese sentido, un autor de una modernidad que no se agota.No hay textos, para que. Tan solo un dantesco blanco y negro para plasmar en toda su crudeza la violencia fisica y psicologica, la miseria frente a la opulencia, las putas bajo su yugo y las senoronas bajo sus sombreros, y el hollin tinendo de negro las fabricas y las ventanas de las casas de los pobres.La ciudad segun Masereel tiene ya 87 anos, pero sigue vigente. Es lo que, entre otras cosas, define a las obras maestras: la perdurabilidad de su discurso.
Lo que no te da la vida te lo dan los libros, sobre todo si los escribesCarme Riera | Academica de la lengua La nueva academica esta un poco harta de que le pregunten por la cuota femeninaTras ser propuesta, envio su curriculo, libros y una carta formal a los academicos"En ella, les decia que soy traficante de palabras, porque es lo que soy en realidad"Rosa Mora Barcelona30 ABR 2012 - 00:07 CET5CastellanoGramaticaIdiomasLiteraturaLenguaCultura Carme Riera, escritora, filologa y academica de la RAE / Carles RibasPere Gimferrer la llamo a las siete de la manana. "Te hemos propuesto para la Academia". Carme Riera (Palma de Mallorca, 1948) se quedo estupefacta, por la hora y por el anuncio. "Me habian comentado hacia anos si me gustaria entrar en la Real Academia. 'Claro', conteste. No se volvio a hablar mas y de repente me llama Pere".Confiesa que paso muchos nervios antes de la votacion. Por una parte, ya estaba pensando en el tema del discurso y por otra se repetia si-llon, no-llon. Le hacia mucha ilusion y tambien temia lo peor. Por fin, el 19 de abril fue elegida para ocupar el sillon n. "Entrar en la Academia es el reconocimiento a toda una vida de trabajo y una satisfaccion personal por haber sido propuesta por tres personas a las que admiro mucho, Carmen Iglesias, Pere Gimferrer y Alvaro Pombo. Imagino que pensaron en mi porque soy filologa, porque hago edicion de textos, por mi experiencia como profesora, en la narrativa y en el ensayo, o sea como muchos colegas. Lo unico que no pienso aportar es un toque femenino".En la carta a la Academia puse que soy una traficante de palabrasLa nueva academica esta un poco harta de que le pregunten por la cuota femenina. Tras ser propuesta, envio su curriculo, libros y una carta formal a los academicos. "En ella, les decia que soy traficante de palabras, porque es lo que soy en realidad". Riera penso en esos dias de nervios en un posible discurso de ingreso. "Le di vueltas a la idea de escribir sobre alguna de las mujeres que tanto han aportado a la lengua, como Maria Moliner, Rosalia de Castro o Emilia Pardo Bazan, pero los academicos me dijeron que no, que preferian un discurso de creadora. Esto me hace muy feliz, porque me da mucha mas libertad. Trabajare a partir de ahi".Carme Riera es doctora en Filologia Hispanica y catedratica de Literatura Espanola en la Universidad Autonoma de Barcelona (UAB). Esta muy preocupada por el escaso interes de sus alumnos en la lectura. "Estuve en la comida del Premio Cervantes que presidio el Principe de Asturias. Cito un comentario de Nicanor Parra de la primera pagina de El Quijote: En un lugar de la Mancha es un octosilabo y de cuyo nombre no quiero acordarme es un endecasilabo. Se me ocurrio hablar de esa primera pagina en mi clase de comentario de textos. Pregunte si sabian el nombre del premio Cervantes. Silencio. Dije Nicanor. Silencio. Mencione a Violeta Parra y ni parra ni olivos. Ni siquiera leen periodicos. Martin
de Riquer les preguntaba a sus alumnos si habian leido El Quijote. Cuando le decian que no, respondia siempre: 'Estupendo. Asi podra disfrutarlo ahora'. Pero ni por esas". No tolera faltas de redaccion ni de ortografia. "Los alumnos estan advertidos en la web de la universidad y al principio del curso. Las faltas bajan puntos".La escritora maneja de manera envidiable el catalan, la variante mallorquina (cuando la habla deprisa no puedes seguirla) y el castellano. En su vida y en su obra. Escribe en catalan o en mallorquin novelas y relatos y en espanol, ensayo. "Yo misma escribo las versiones en castellano de mis novelas. No traduzco, hago versiones diferentes que me sirven tambien para corregir los textos en catalan. Catalan y castellano son dos lenguas vecinas y primas hermanas, pero a veces una sola palabra del titulo cambia el sentido". De su primer libro, Te deix amor, la mar com a penyora, de relatos, le gustaba el titulo poetico en mallorquin, pero no su traduccion al castellano. "Penyora significa prenda, que no suena igual". Asi que lo titulo Palabra de mujer. Las versiones y el cambio de titulo despista a mas de uno. "Los hispanistas se vuelven locos conmigo".Yo no traduzco mis libros al castellano. Hago versiones distintasHa hecho incursiones en todos los generos. Infantil y juvenil, erotico, historico, policiaco... Con cada uno se plantea un reto. El ultimo, Naturaleza casi muerta, una novela negra. "Habia leido a Agatha Christie, Simenon y Alicia Gimenez Bartlett, pero nada mas. Asi que me pase leyendo dos anos para aprender: Donna Leon, Mankell, Camilleri, Fred Vargas, Andreu Martin, Lorenzo Silva, Teresa Solana... Me aficione y descubri los trucos".Riera es infatigable. Ha empezado a escribir unos Diaris d'infancia. "Solo puedo escribirlos en mallorquin. Se los debo a mi abuela que tanto me enseno. Se publicaran en mallorquin o no se publicaran". Para la academica "escribir es una alternativa a la realidad". "Lo que no te da la vida te los dan los libros, sobre todo si los escribes. Vives y piensas en dos vidas, la tuya y la del libro".
calculamos con un fotometro normal. Utilizamos papel preparado para 8 asa y normalmente tomar una fotografia requiere entre 5 y 45 minutos", asegura Derpmann que confiesa tener la intencion de organizar una exposicion con las instantaneas, aunque todavia estan buscando el momento y el lugar adecuado.
La deuda con JudasPor:Winston Manrique Sabogal05/04/2012El beso de Judas, de Caravaggio.Nunca un beso significo tanto para la humanidad. El de un angel caido cuya traicion fragua la gloria de otro. Eso es Judas Iscariote, para mal y para bien del cristianismo. Porque su traicion a Jesus por 30 monedas de plata, un jueves como hoy, lo convirtio desde ese mismo instante en uno de los seres mas vilipendiados y maldecidos. Y en uno de los personajes mas interesantes, enigmaticos y novelescos de la Biblia, ese libro de lecturas fascinantes esparcidas con grandes voces narradoras al servicio de hechizantes historias literarias. Por eso Judas Iscariote es el apostol que he elegido para la segunda parte de la serie Nuevo testamento de literatura, dedicado ayer a la Virgen Maria. Porque Judas es un personaje y una pieza esencial sin la cual no existiria la religion Catolica, y cuya misteriosa vida ha sido explorada y recreada por algunos escritores a lo largo de dos milenios, cuyos libros invito a ustedes a compartir y comentar en este blog, tras el relato sobre el cual hablare a continuacion:Como muestra metaliteraria elijo el cuento de Jorge Luis Borges, Tres versiones de Judas, que en mi edicion de bolsillo de Alianza tiene justamente las paginas de un numero cabalistico: 9. Gracias y detalles al margen, la lectura del relato de Borges es una leccion de literatura a traves de una leccion que busca descifrar "un misterio central de la teologia". Un ejemplo de las historias borgeanas cuyos universos nacen alli y se expanden para luego cerrarse sobre si mismos. Su primera lectura la tuve a los veintipocos anos y fue como un atardecer de tormenta con relampagos y centellas que auguran la cercania de la caida del gran rayo.Hacia el principio, Borges cita a De Quincey que especulo sobre que Judas entrego a Jesucristo "para forzarlo a declarar su divinidad y a encender una vasta rebelion contra el yugo de Roma". Luego el autor argenino deja caer otra centella: "La traicion de Judas no fue casual; fue un hecho prefijado que tiene su lugar misterioso en la economia de la redencion". Palabras seguidas un relampago: "El verbo, cuando fue hecho carne, paso de la ubicuidad al espacio, de la eternidad a la historia, de la dicha sin limites a la mutacon y a la muerte; para corresponder a tal sacrificio, era necesario que un hombre, en representacion de todos los hombres, hiciera un sacrificio condigno. Judas Iscariote fue ese hombre. Judas, unico entre los apostole, intuyo la secreta divinidad y el terrible proposito. El Verbo se habia rebajado a mortal; Judas, discipulo del Verbo, podia rebajarse a delator y a ser huesped del fuego que no se apaga".Las teorias y explicaciones que buscan descifrar el misterio continuan hasta toparse uno con: "Imputar su crimen a la codicia es resignarse al movil mas torpe. Nils Runenberg propone el movil contrario: un hiperbolico y hasta ilimitado ascetismo. El asceta, para mayor gloria de Dios, envilece y mortifica la carne; Judas hizo lo propio con el espiritu. Renuncio al honor, al bien,
a la paz, al reino de los cielos, como otros, menos heroicamente, al placer. Premedito con lucidez terrible sus culpas".Y el gran rayo de la lectura borgeana llega cuando escribe: "El argumento general es complejo, si bien la conclusion es monstruosa. Dios, arguye Nils Runeberg, se rebajo a ser hombre para la redencion del genero humano". Las disquiciciones siguen hasta que dice: "Dios totalmente se hizo hombre pero hombre hasta la infamia, hombre hasta la reprobacion y el abismo. Para salvarnos, pudo elegir cualquiera de los destinos que traman la perpleja red de la historia; pudo ser Alejandro o Pitagoras o Rurik o Jesus; eligio un infimo destino: fue Judas".(En la imagen: Judas, segun Leonardo da Vinci)Pero se acerca la pagina nueve del cuento, cuando los teologos desdenaron esa version de Judas-Dios, y Borges escribe:" Runeberg intuyo en esa indiferencia ecumenica casi una milagrosa confirmacion. Dios ordenaba esa indiferencia; Dios no queria que se propalara en la tierra Su terrible secreto", y el desenlace empieza en la pagina cabalistica, la de un nueve que representa desde el tiempo hasta la hora en que muere Jesus. Codicioso? Ambicoso? Rebelde? o Victima? Instrumento? Incomprendido? En cualquier caso, Judas Iscariote, es un hombre imbuido en el misterio sin el cual no se habria podido cumplir el destino de Jesus. La gloria gracias a un traidor. Que opinas del texto de Jorge Luis Borges? Que otros relatos conoces donde la presencia de Judas sea esencial y haya sido llevada a la literatura?Serie. Nuevo testamento de literatura: Virgen Maria.Judas en la ultima cena.