Num artigo recente, o filosofo e professor da USP Vladimir Safatle decreta o "fim da musica", queixando-se de que o momento atual, diferentemente de todos os outros em que o Brasil testemunhou desenvolvimento economico, nao tem a contrapartida de um florescimento da producao cultural - especificamente, da musical. O texto esta aqui.A linha de argumentacao do articulista se baseia numa articulacao entre a producao musical, a ideologia de uma identidade nacional e a relacao entre as duas que foi, por seguidas geracoes, caracterizada por um dialogo rico mas tambem critico. A proposicao e instigante e rica o suficiente para suscitar boas discussoes. Mas o autor barra uma discussao mais seria ao assumir a premissa de que esse dialogo entre musica e identidade nacional nao produziu nada de relevante desde os anos 1990, e de que desde entao o que se produz na musica brasileira, de maneira geral, nao discute, nao problematiza, mas ao contrario, naturaliza as relacoes sociais hegemonicas, citando o axe, o sertanejo universitario e o funk. Safatle se ressente da suposta ausencia de artistas que possam ser tomados como "expoentes maiores da consciencia critica nacional" como, segundo ele, teriam sido os artistas populares ate os anos 1980. Essas premissas estao, a meu ver, completamente equivocadas, e pretendo apontar esses equivocos aqui. Mas ha ainda um problema no texto que e o de se defender previamente de criticas que sabe que recebera (porque o argumento e ruim) atacando e desqualificando previamente qualquer possibilidade de relativizar sua generalizacao grosseira, ao apelar para expressoes como "esquema tosco da luta de classes", ou "esquemas sociologicos primarios". Musica e identidade nacionalSafatle demonstra conhecer bem a construcao ideologica dos mitos de identidades nacionais, especialmente na Europa (seculo XIX), e aparentemente conhece um pouco dessa construcao no Brasil getulista, ao citar Villa Lobos e Mario de Andrade. Deve saber, entao, que Mario classificava as expressoes musicais em "erudita", "popular" e "popularesca": a primeira, escrita segundos os canones da musica europeia; a segunda, a de tradicao oral e "folclorica" (o termo ainda era usual); todas as demais eram entao "popularescas", algo como uma "regressao" (ja que Safatle usa este termo) e uma forma de corrupcao da genuina musica brasileira. O samba, para Mario de Andrade, era essa terceira forma "popularesca", a nao ser que se tratasse de sambas rurais. Nada da cancao radiofonica e dos discos lhe era digno de valorizacao.Uma extensa bibliografia sobre a historia social da musica (que eu recomendaria a Safatle que lesse) mostra como a adocao do samba como expressao-simbolo da brasilidade se deu nos anos 1930 (e fortemente apoiada pelo Estado getulista) por meio de um forte intervencionismo, que unificou variacoes ritmicas-melodicas-harmonicas muito distintas em um unico genero, "samba", e apagou diferencas regionais importantes - o samba rural paulista, a musica dos negros do sul, por exemplo. Mais do que isso, promoveu um forte disciplinamento do conteudo tematico desses sambas, promovendo o "samba-exaltacao" do tipo Aquarela do Brasil, e censurando os sambas de malandragem. Foi isso o que abriu espaco para que a musica - agora reconhecida como popular e nao apenas como