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neste mesmo ano; e Woodstock, dois anos depois. Alem dos dois grandes sucessos, o album traz outras grandes musicas, numa mescla de folk e psicodelia maravilhosa: posso citar as belas "Today" e "Comin' Back To Me" e o solo hipnotizante de "3/5 Of A Mile In 10 Seconds". Alias, vale citar que o nome deste album foi inspirado pela fala de Jerry Garcia, do Grateful Dead, que foi considerado como uma especie de produtor/mentor do disco. Um album delicioso de se escutar, do comeco ao fim. Recomendo fortemente!Aretha Franklin - "I Never Loved A Man The Way I Loved You" - este nao foi o primeiro disco de Aretha Franklin. Ela ja tinha muita bagagem e tambem ja tinha gravado muitos albuns (incluindo alguns gospel e outros mundanos). Mas foi no comeco deste ano de 1967 que Aretha resolveu nao renovar seu contrato com a gravadora Columbia, migrando para a gravadora Atlantic. Resolveu tambem ir a Muscle Shoals, no Alabama (cidade com dois estudios muito famosos, onde gravaram inumeros artistas consagrados como Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Eric Clapton, dentre muitos outros), para gravar seu novo disco com o famoso produtor Jerry Wexler. Esta parceria iria elevar Aretha ao status de grande rainha da musica soul norte-americana, alcancando grande sucesso com cancoes como "Respect", "I Never Loved A Man", "Do Right Woman, Do Right Man" e muitas outras. Com a qualidade dos musicos do estudio FAME de Muscle Shoals, a producao caprichada de Wexler e o talento vocal de Aretha, este e um de seus melhores albuns, com certeza. E ainda foi um dos mais bem sucedidos, alcancando o segundo lugar da parada norte-americana e alcancando disco de ouro. A rainha do soul continua viva, gravando e se apresentando quando sua saude permite. Longa vida a este monumento da musica norte-americana!Velvet Underground - "The Velvet Underground & Nico" - muitos discos aqui comentados fizeram muito sucesso na epoca de seu lancamento. Alguns fizeram um sucesso mediano. Este aqui nao fez sucesso nenhum. Mal vendeu, e foi totalmente ignorado pela critica na epoca de seu lancamento. Mesmo com o produtor e empresario Andy Warhol ajudando a banda (foi Andy quem fez esta famosa capa da banana). Entretanto, com o passar do tempo, ele teve um impacto influenciador quase tao grande quanto outros albuns deste post. Trata-se do primeiro registro fonografico de Lou Reed e John Cale, que ao lado de Sterling Morrison e Maureen Tucker, formavam o Velvet Underground. Nico era uma modelo que tambem cantava e acabou cantando em tres musicas do disco. E o que este album tem de tao importante? Ele ja traz aquele estilo unico e inconfundivel de compor de Reed, misturado a uma psicodelia unica, com letras estranhas para a epoca, falando sobre abuso de drogas, prostituicao, sado-masoquismo, temas nada comuns na epoca. Confira as cancoes "Venus In Furs", "All Tomorrow's Parties" e "Heroin" para sentir o nivel de composicao que Lou Reed ja tinha logo no comeco de sua carreira. Sem sucesso e reconhecimento da critica, e sem o apoio de Andy Warhol, a banda durou muito pouco:
primeiro, John Cale saiu logo apos o lancamento do album seguinte; depois, Lou Reed, principal compositor, saiu tambem. Apesar de terem gravado mais alguns albuns, a banda ja tinha perdido sua forca criativa e acabou de vez no comeco de 1973. Em 1992, a formacao original se reuniu e tocou alguns shows, chegando a lancar um album gravado ao vivo. Voltaram a se reunir em 1996, por ocasiao da inclusao no Rock And Roll Hall Of Fame. Sterling Morrison acabou falecendo em 1995, vitima de linfoma; em 2013, foi a vez de Lou Reed falecer, vitima de complicacoes de um transplante de figado. O legado do Velvet Underground continua influenciando ate os dias de hoje. Caso voce nao conheca a musica deles, nao e tarde pra experimentar e conhecer!The Jimi Hendrix Experience - "Are You Experienced?" - este e o disco de estreia de um dos power trios mais poderosos de todos os tempos, talvez empatando apenas com o Cream de Eric Clapton, que o influenciou diretamente. Traz um rock direto ao ponto, com pitadas de psicodelia, blues, R & B, experimentacoes, e toda a maestria de seu principal membro e compositor, que deu nome a banda: o maior guitarrista de todos os tempos, Jimi Hendrix. Suas inovacoes neste album ajudaram a pavimentar o caminho para diversas bandas e estilos, em particular para o hard rock e o heavy metal. Ao lado de dois grandes musicos - Mitch Mitchell e Noel Redding - Jimi conseguiu finalmente ser reconhecido pelo seu talento como musico (Hendrix pastava em grupos paralelos e como musico de estudio nos EUA, sem alcancar sucesso). A descoberta de Jimi por Chas Chandler, ex-baixista dos Animals, ajudou muito. Levou Hendrix para a Inglaterra, arranjou seus companheiros de banda, e produziu este grande album (Eddie Kramer ja trabalhou como engenheiro de som em algumas faixas deste disco). Um grande numero de classicos estao presentes no disco: "Foxy Lady", "Manic Depression", "Red House", "Fire", "Third Stone From The Sun", a faixa-titulo, a cover "Hey Joe", "Stone Free", "Purple Haze", ufa! Da agora pra ter uma ideia da importancia deste album na musica pop/rock contemporanea. O album foi reconhecido tanto pela critica quanto pelo publico desde seu lancamento: Top 5 nos EUA e segunda colocacao na parada britanica, alem de muitas semanas sem sair de ambas as paradas. Sem perder tempo, a banda iria aproveitar o momento e lancar outro album ainda neste ano de 1967 - veja mais abaixo neste mesmo post!The Beatles - "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" - no ano anterior (1966), os Beatles se cansaram das apresentacoes ao vivo - o publico gritava muito e mal deixava eles escutarem o que estavam tocando - e resolveram nao tocar mais para seu publico. Resolveram investir seu tempo na gravacao de albuns de estudio. A banda ja havia alcancado resultados impressionantes em seus dois ultimos albuns, "Rubber Soul" e "Revolver". Entretanto, a partir de uma ideia de Paul McCartney, eles conseguiram desenvolver um album conceitual que revolucionou a historia da musica pop. Foi a famosa banda do Sargento Pimenta, uma
especie de alter ego dos Beatles que acabou dando liberdade a eles para experimentar a vontade dentro do estudio, ao lado do produtor George Martin. Diversas tecnicas de gravacao que hoje sao comuns na musica foram experimentadas com sucesso pela primeira vez neste album. So pra exemplificar um desses efeitos: nao ha o famoso intervalo entre as musicas, hoje comum em diversos discos; este foi o primeiro album a apresentar este efeito. E este e apenas um dos varios efeitos apresentados neste album. O disco foi parar direto no topo das paradas britanica e norte-americana (e em algumas outras tambem), e permaneceu no topo por varias semanas. Nem tudo foram flores: McCartney teve a ideia e liderou o projeto, o que causou descontentamento dos outros membros, que nao foram totalmente a favor do projeto. Tanto que a banda abandonaria esta forma de gravacao nos proximos albuns. Destaque para alguns classicos contidos neste disco: "With A Little Help From My Friends", "Lucy In The Sky With Diamonds", "A Day In The Life". Ha quem nao goste deste album, mas discordar de sua importancia e sua influencia e quase impossivel. Foi um passo gigantesco dado pelo fab four, um dos que os tornou a banda mais criativa de sua epoca.Pink Floyd - "The Piper At The Gates Of Dawn" - o Pink Floyd que ficou amplamente conhecido pelos seus discos mais classicos ("Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "The Wall"), fortemente calcados no rock progressivo, nao esta presente aqui. No comeco da carreira da banda, Syd Barrett era o principal compositor, guitarrista e vocalista. E ele direcionou a sonoridade da banda para a psicodelia. Alias, ha uma certa polemica entre qual das duas fases da banda e a melhor: a primeira, psicodelica e guiada por Barrett; ou a segunda, progressiva e guiada por Roger Waters e David Gilmour (no final, guiada mais pelo primeiro). Nao duvido que ambas as fases tenham grandes qualidades, mas esta primeira fase durou muito pouco. Syd consumiu drogas lisergicas de forma pesada e acabou dominado pela loucura, saindo da banda ja no ano seguinte. Voltando a este album, ele possui algumas boas cancoes, como a abertura com "Astronomy Domine", alem das faixas "Matilda Mother" e "Interstellar Overdrive". Poucos meses depois do lancamento deste album, Syd comecou a demonstrar sinais preocupantes, forcando a banda a cancelar apresentacoes. Resolveram entao adicionar um guitarrista para deixar Barrett mais concentrado na composicao. O novo guitarrista, David Gilmour, acabaria salvando o grupo, assumindo os vocais e se tornando um dos maiores guitarristas do rock. Syd acabou se afastando totalmente da banda. Ainda conseguiu gravar dois albuns solo (com a ajuda de membros do Pink Floyd), mas acabou totalmente afastado da musica. Considerado um genio recluso, faleceu em 2006, de complicacoes de um cancer no pancreas. O Pink Floyd, com Gilmour, demorou alguns anos, mas acabou se tornando uma das bandas de maior sucesso em toda a historia do rock. Longa vida ao legado deste dinossauro do rock!Big Brother And The Holding Company - "Big Brother And The Holding Company" - este
foi o primeiro disco gravado pela notavel Janis Joplin, aqui apenas a vocalista da banda Big Brother And The Holding Company. Apesar de sua grande qualidade, na epoca nao conseguiu impressionar tanto assim. As apresentacoes ao vivo da banda acabaram criando sua reputacao. Diversas cancoes deste album acabaram se tornando classicos com o passar do tempo: "Bye, Bye Baby", "Easy Rider", "Light Is Faster Than Sound", "Call On Me" e o maior sucesso de todos, "Down On Me". Com sonoridade psicodelica, ainda trazia uma Janis contida, ate dividindo os vocais com outros membros - ela aqui era apenas a vocalista, ganhando terreno e experiencia para seu voo solo. Conforme ja citado, foram as performances ao vivo que fizeram o Big Brother ganhar grande reputacao (em especial o Monterey Pop Festival) e tambem cancha para gravar seu proximo disco, este sim seu maior classico. Janis sairia em carreira solo pouco depois mas acabaria vitima do abuso de drogas em 1970 (os abusos com drogas levariam Janis, Jim Morrison e Jimi Hendrix; todos tres brilhando fortemente neste ano de 1967). Uma perda inestimavel para a musica!The Doors - "Strange Days" - gravar dois discos por ano era comum nos anos 60. Alias, os artistas ganhavam mais grana vendendo discos do que se tocando ao vivo. O lucrativo mercado de turnes so iria explodir pra valer nos anos 70. Entao, nao foi diferente com o The Doors: eles lancaram seu disco de estreia no comecinho do ano e ja partiram para a gravacao de seu sucessor. Mais ou menos a mesma equipe do primeiro disco, incluindo o produtor Paul A. Rothchild, que ficou com a banda quase ate o final, nao produzindo apenas o ultimo com Morrison nos vocais, "L.A. Woman". O album possui muitas qualidades, mas nao alcanca o brilhantismo do excepcional disco de estreia. Minha opiniao pessoal: nao ha uma cancao explosiva como a abertura do disco anterior (o classico "Break On Through (To The Other Side)"), nem um sucesso tao forte quanto "Light My Fire". Temos alguns sucessos medianos: "Love Me Two Times", "Moonlight Drive", "People Are Strange" e a longa "When The Music's Over". A recepcao do publico ao album foi morna: apesar dele alcancar a terceira posicao da parada norte-americana, nao durou muito tempo na parada. Novamente minha opiniao pessoal: o primeiro disco da banda e o mais forte e mais impactante de sua discografia. Talvez o abuso de drogas por Jim Morrison e seu envolvimento em tantas polemicas tenha prejudicado a qualidade dos discos. Ainda assim, uma das grandes bandas de rock de todos os tempos!Cream - "Disraeli Gears" - no post do ano de 1966, falamos sobre a importancia do primeiro album do Cream, "Fresh Cream". Aqui, a banda conseguiu se superar e lancou talvez seu melhor album, ja fortemente influenciado pela onda psicodelica (a capa que o diga). As cancoes traziam ainda mais frescor que as do primeiro album e permanecem vitais e atuais ate os dias de hoje, meio seculo depois. O album foi produzido por Felix Pappalardi, que acabou produzindo tambem os demais registros do
grupo (Felix ficaria famoso tambem por fundar, ao lado de Leslie West, o grupo Mountain) e acabaria conhecido como o "quarto membro" do grupo, por suas contribuicoes na producao e ate na composicao de diversas faixas. Grandes classicos do rock sairam deste grande disco: "Strange Brew", "Sunshine Of Your Love", "Tales Of Brave Ulysses", "SWLABR" e "We're Going Wrong". Com o sucesso e a consagracao, a banda aumentou o ritmo de shows e acabou saturando seus relacionamentos, encurtando sua vida. Apenas mais dois albuns seriam lancados pelo grupo, que se separaria em 1969. Eric Clapton partiria para montar outros grupos de sucesso, como o Blind Faith e o Derek And The Dominos, e depois entraria em uma muito bem sucedida carreira solo. Ginger Baker tocou com Clapton no Blind Faith e depois partiu para uma carreira de participacoes em alguns grupos. Jack Bruce partiu para uma carreira solo cheia de exploracoes musicais. Em 2005, o trio se reuniu e tocou algumas noites no Royal Albert Hall, em Londres, e no Madison Square Garden, em New York. Jack Bruce faleceu em outubro de 2014, de complicacoes de uma doenca no figado. Vamos curtir e valorizar o legado do Cream, de extrema importancia para o rock!The Beatles - "Magical Mystery Tour" - como a banda nao tocava mais shows ao vivo, assim que encerraram o projeto do album do Sargento Pimenta iniciaram um novo projeto (de novo a partir de uma ideia de Paul McCartney): um filme com a participacao dos quatro membros da banda, incluindo a trilha sonora composta pelos Beatles. Talvez este projeto tenha sido a primeira grande derrocada da banda. O filme foi severamente criticado e acabou nem sendo exibido nos canais de TV norte-americanos na epoca de seu lancamento (o filme foi exibido pela BBC no Reino Unido). A trilha sonora nao sofreu tanto e conseguiu alcancar o sucesso habitual dos discos dos Beatles: topo da parada norte-americana (na Inglaterra, a trilha sonora foi lancada como um EP duplo). Ainda seguindo a pegada psicodelica, algumas cancoes famosas da banda estao presentes aqui: "Hello, Goodbye", "Strawberry Fields Forever", "Penny Lane", "All You Need Is Love". Com o fracasso do filme, o proximo album da banda tenderia a ser um esforco mais coletivo. Entretanto, as rusgas entre os membros continuaram: John Lennon iria irritar seus companheiros com a participacao de sua nova parceira, Yoko Ono, nas gravacoes do album. E Ringo Starr chegou a se demitir da banda, retornando logo a seguir. Um preludio do fim definitivo da banda, em 1970. A gente espera pra falar melhor sobre isso tudo no post do ano!The Jimi Hendrix Experience - "Axis: Bold As Love" - ja falei acima (na parte sobre os discos do The Doors) que era comum, nos anos 60, que as bandas gravassem mais de um album no mesmo ano. As turnes tinham um formato diferente, eram mais curtas e os grupos sempre aproveitavam as viagens para utilizar os melhores estudios em cada cidade visitada (Los Angeles e Londres eram as vencedoras; os ja citados estudios Olympic e da RCA eram
muito requisitados). Portanto, mal acabaram as sessoes de gravacao do disco de estreia e o Jimi Hendrix Experience ja estava compondo e gravando seu sucessor. Considero este album mais introspectivo, ainda muito experimental, e nao tao impactante quanto o primeiro. Nao traz a quantidade enorme de classicos que o anterior trazia, mas possui uma qualidade sensacional e imensuravel. Traz muitos classicos sim: "Spanish Castle Magic", "Wait Until Tomorrow", a linda "Little Wing", "If 6 Was 9" e "Castles Made Of Sand". O grande trio ainda gravaria mais um album e se separaria: a estrela de Jimi Hendrix comecou a brilhar muito intensamente e precisava seguir seu caminho independente. Pena que o abuso de drogas acabou nos roubando este incrivelmente talentoso musico. Longa vida ao trabalho de Jimi Hendrix!!The Rolling Stones - "Their Satanic Majesties Request" - apos lancar o album "Between The Buttons" no comeco do ano, os Stones iniciaram as gravacoes para o proximo disco aproveitando alguns intervalos entre turnes (naquela epoca, as turnes nao tinham o formato que tem hoje; tocar ao vivo era uma aventura e as bandas sempre aproveitavam a viagem para apresentacoes em TV e gravacoes em estudios de maior qualidade). Nem todos apareciam para as gravacoes, ja que tres dos cinco membros da banda (Mick, Keith e Brian) estavam envolvidos em julgamentos com acusacoes de abusos de drogas. O produtor e empresario Andrew Loog Oldham acabou se distanciando da banda e os abandonou, nao produzindo o album. Sem produtor, a banda acabou se auto-produzindo, partindo para seu album mais experimental, aproveitando toda a onda psicodelica que tomava conta deste ano de 1967. Entretanto, esta nao era a praia dos Stones, realmente. Apesar do album apresentar algumas cancoes interessantes, como "Sing This All Together", "2,000 Man" (ate hoje prefiro a cover do Kiss...) e "She's A Rainbow", fica uma sensacao estranha quando se houve o album: nao parece com um disco dos Rolling Stones. Pra piorar, a banda acabou sendo acusada de imitar o classico album dos Beatles, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", lancado alguns meses antes. Acabou sendo um fim de ano melancolico para os Stones, que nao se acomodaram nem se abateram: nos anos seguintes, eles retornariam para uma sonoridade mais calcada no blues e entrariam em seu periodo mais frutifero, lancando um classico atras do outro e, apesar dos problemas com Brian Jones, que acabou substituido por Mick Taylor, acabaram se consolidando como a maior banda de rock do planeta. Estao em atividade ate hoje, ainda nos surpreendendo!The Who - "The Who Sell Out" - o disco anterior do The Who, "A Quick One", foi considerado um disco de transicao, saindo da sonoridade mod e comecando a experimentar com o conceito de opera-rock na faixa-titulo ("A Quick One, While He's Away"). Aqui, neste disco, a banda acabou adentrando na ideia de album conceitual, com diversas cancoes costuradas com jingles comerciais, como se fosse uma transmissao feita por uma radio pirata (uma especie de protesto contra uma lei que tinha entrado em vigor neste mesmo ano de 1967, na Gra-Bretanha, proibindo radios piratas -
vale a pena ver o filme "Os Piratas do Rock" contando parte desta historia). Alguns classicos da banda estao presentes neste grande album: "Armenia City In The Sky", "Mary Anne With The Shake Hand", "Tatoo" e "I Can See For Miles". O baixista John Entwistle continuou ganhando espaco como vocalista, cantando em tres cancoes do album. E Pete Townshend nao perdeu a oportunidade de treinar um pouco mais o conceito de opera rock com a cancao "Rael". A recepcao do album, na epoca, nao foi tao boa: apenas 13a posicao na parada britanica e 48a posicao na parada norte-americana. Com o tempo, no entanto, o disco ganhou aura de classico e um dos melhores trabalhos do The Who. Num ano de dominio psicodelico, com ideias hippie como paz e amor quase formando unanimidade, a banda ousou ao romper com este paradigma, provando seu valor. A banda chegaria ao auge dois anos mais tarde, com sua opera-rock mais famosa ("Tommy"). Papo para outro post...Claro que tivemos diversos outros lancamentos neste grande ano de 1967. Estes foram meus escolhidos para ilustrar este post. Meus albuns favoritos do ano da psicodelia e do verao do amor. Deixe suas impressoes nos comentarios, dizendo se sentiu falta de algum album! Um abraco rock and roll e ate o proximo post com o ano de 1977!
Chegamos ao ultimo post (pelo menos este ano) desta serie relembrando os lancamentos de anos passados, sendo que este ultimo vai voltar vinte anos no tempo, ate o ano de 1997, para mostrar os destaques de entao. Confira tambem os posts sobre os anos de 1967, 1977 e 1987 (confira tambem os lancamentos nacionais de 1987).Trinta anos atras, em 1987, iniciava o governo do norte-americano Bill Clinton, democrata que acabou muito conhecido por seu caso extraconjugal com uma estagiaria. No Brasil, foi aprovada a emenda constitucional da reeleicao, que permitiu ao entao presidente Fernando Henrique Cardoso se reeleger no ano seguinte, 1998. Alguns audios acabaram vazando, revelando um esquema de compra de votos de parlamentares - uma especie de mensalao tucano. Economicamente, este ano ficou marcado pela crise dos Tigres Asiaticos. Alguns culparam a China como responsavel pela crise. Os chineses, com salarios mais baixos que os demais paises asiaticos, abocanharam boa parte do mercado e acabaram deixando os demais em maus lencois. Em outubro de 1997, a bolsa de Hong Kong caiu mais de 10%, e a nossa bolsa caiu acima dos 8%. Alem da queda da bolsa, nossa economia sentiu essa crise com crescimento da taxa de juros e desaceleracao. A coisa toda so iria estourar pra valer, no Brasil, apos a crise na Russia e as eleicoes de 1998. No cinema, este foi o ano de "Titanic", a superproducao que arrebatou grandiosas bilheterias e muitas indicacoes ao Oscar no ano seguinte. E alavancou ao estrelato o casal de protagonistas: Leonardo DiCaprio e Kate Winslet. Entretanto, o ano foi muito produtivo, com diversos filmes excelentes que ate hoje sao lembrados: "Jurassic Park: O Mundo Perdido", "A Outra Face", "Homens de Preto", "Advogado do Diabo" (grande atuacao de Al Pacino), "Boogie Nights", "Amistad" (filme memoravel de Steven Spielberg), "Jackie Brown" (filme subestimado de Quentin Tarantino) e "Melhor E Impossivel" (atuacao majestosa de Jack Nicholson). Na musica, tivemos o sucesso estrondoso do acustico dos Titas e a estreia do Charlie Brown Jr., no Brasil; Radiohead e Oasis foram os maiores destaques da musica internacional. Infelizmente, tivemos as perdas de Michael Hutchence, do INXS, e do musico brasileiro Chico Science, um revolucionario muito reconhecido e lembrado ate hoje.Chega de enrolacao, vamos aos principais lancamentos deste ano de 1997!The Ofspring - "Ixnay On The Hombre" - depois do sucesso estrondoso do album anterior, "Smash", uma gigantesca turne ocupou a banda durante os proximos anos, e tambem uma chuva de propostas tentadoras de gravadoras maiores comecaram a tentar tirar a banda da gravadora Epitaph. No final, o Offspring acabou saindo para a gravadora Columbia, onde lancou este novo disco de estudio, outro sucesso que alcancou Top 10 da parada dos EUA e disco de platina. A qualidade do disco e muito boa e manteve a banda em alta rotacao ate o proximo lancamento, gracas a faixas como "Mota", "Gone Away" e "All I Want". Foi na turne de promocao deste album que a banda veio pela primeira vez ao Brasil, para shows em Sao Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba. Compareci ao show no Metropolitan,