de sujeito e tecnicas de camera que eram simplesmente nao familiares as preconcepcoes de um estreito publico burgues que incluia a maioria dos proprios fotografos. Tornar estranho se dissolveu na necessidade Modernista geral de inovacao estilistica constante, percebida como um fim em si mesma. Ele se tornou esteticizado. O Surrealismo, entretanto, continuou muito mais intimamente preocupado com a ideia de desorientacao perceptiva dramatica, ligado a luta para liberar alguma surrealidade essencial e universal supostamente reprimida pela sociedade burguesa. Foi esse senso de inovacao social que os distinguiu decisivamente de seus contemporaneos europeus, e que, em retrospecto, e tao parecido com a geracao pioneira dos Futuristas russos com quem compartilharam a metafora central do artista como poeta que e, acima de tudo, um vedor. Nesse sentido o Surrealismo envolveu uma atitude particular para com a visao, uma interrogacao do processo real de ver que nao era concebido simplesmente como um mecanismo receptor passivo ou neutro, mas como uma troca entre sujeito e objeto. Nesse sentido, como em muitos outros, eles foram muito influenciados por Freud. Dai sua recuperacao da figura Romantica do artista como o transmissor (bearer) de verdades universais, verdades que so podiam ser reveladas atraves de seus ataques incessantes contra o que Andre Breton descreveu como a besta louca da convencao.[48] Foi nesses termos que Breton e seus amigos descobriram e admiraram o trabalho de Atget, que parecia revelar uma Paris que se ajustava admiravelmente as suas visoes de uma arte que poria o espectador para fora de sua profundidade para fora de sua consciencia habituada.Nao obstante a fotografia mostrou ser geralmente resistente a imaginacao surrealista, e as fotografias de Man Ray tem muito mais a ver com uma estetica Modernista derivada da pintura Cubista do que com o Surrealismo. Suas fotos Surrealistas, como aquelas de Brandt, Brassai, Kertesz e outros, sao pouco mais do que ilustracoes (frequentemente muito literais) da iconografia corrente ou do gosto surrealista em um momento particular, indo de manequins e carretilhas para algodao, tesouras e escultura classica. Para os Surrealistas qualquer coisa podia ser tornada repleta de significancia pela pratica direta de remove-la de seu ambiente familiar e recontextualiza-la. Essa era a tarefa da maioria da fotografia surrealista. Apenas ocasionalmente, como nas monstruosas ampliacoes de dedos e ponta de dedos de Boiffard (veja a Figura 7.3, por exemplo), os fotografos encontraram seus proprios meios de equiparar aos objetivos do poeta, de criar uma fotografia do maravilhoso pareada com o programa geral do disturbio mental sistematico. Na maioria dos casos a influencia de longo prazo dos Surrealistas significou pouco mais do que a criacao de um senso ampliado do pitoresco, que tendeu muito frequentemente a se rebaixar a mero capricho, como nas distorcoes de Kertesz e de Brandt.Divorciado de seu engajamento original com um programa politico radical, as estrategias do Surrealismo podiam muito facilmente parecer como pouco mais que um gosto pelo bizarro em termos burgueses, um gosto que servia apenas, em ultima instancia, para reforcar as expectativas e sentidos de normalidade que elas momentaneamente perturbavam. Esse era particularmente o caso dos paises de lingua inglesa, onde