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do flaneur ao caminhar pelos boulevares e galerias, entre as vitrines e lojas, flanando pelo consumismo, sem ser de todo a ele rendido, ao habito burgues de bater pernas em shoppings, deixar-se levar sem um rumo definido... Nao estamos diante de seus bisnetos ali na serie Boulevard dos Italianos?Serie: Boulevard dos Italianos 1971A ambiguidade e a imagem aparente e visivel da dialetica, a lei da dialetica em estado de paralisacao. Essa paralisia e utopica e por isso a imagem dialetica e uma quimera, a imagem de um sonho. Para Benjamin, o novo e o objetivo do flaneur. Mas nao so isso, pois o novo e tambem a quintessencia da falsa consciencia, cujo incansavel agente e a moda. Essa falsa aparencia de novidade se reflete, como um espelho em outro, na falsa aparencia do sempre-igual, do eterno retorno do mesmo.(...) A arte, que comeca a por em duvida a sua tarefa e deixa de ser `inseparable d`utilite` (...) precisa fazer do novo o seu valor maximo pag. 40. Quebrar o vidro, com suas vitrines refletindo a cidade, sendo admiradas por silhuetas vermelhas. Que estao a fazer? Contemplando a moda da ultima colecao primavera-verao ou querendo quebrar o vidro, esperando com isso instaurar o novo? Sairiam do lugar com qualquer dessas acoes ou estariam no fundo ainda tao inertes quanto no quadro aderindo a algumas das novidades incessantes anunciadas no design, nas estamparias ou quem sabe nos muros e palanques? Afinal, nem tao pouco da agenda sessentista foi assimilada pelo mainstream politico. Alguem diria que estamos num lugar assim tao diferente?Mas mesmo os vidros quebrados, em Paris, nao constituem propriamente novidade. Nomeado prefeito de Paris por Napoleao III, Georges-Eugene Haussmann, de 1853 a 1870 conduziu a haussmannizacao da cidade, nome pelo qual ficou conhecida a grande reforma da cidade. Essa reforma foi concebida para abrigar o espetacular crescimento da cidade enquanto capital do sec. XIX tanto quanto para inviabilizar os levantes populares. Com as novas e largas avenidas supunha-se tornar impossivel o levantamento de barricadas e dariam rapido acesso aos bairros operarios, uma vez que estes foram expelidos do centro pelas reformas de Haussmann. Nao so em maio de 68 temos a cidade tomada por barricadas como quase 100 anos antes disso, em 1871, temos a comuna de Paris.Com a revolucao industrial, pode-se agora ver o surgimento de metropoles que eram rarissimas na historia. Com as metropoles, temos a multidao, e com a multidao, o anonimato. O flaneur, como um observador em meio a multidao, assemelha-se ao detetive. Sao ambos frutos dessa nova organizacao do espaco. O detetive e ainda tributario da fotografia, que torna possivel a retencao do momento, um golpe ao anonimato. Temos na Serie Negra um derivante que sai as ruas de maquina em punho, investigando os possiveis (provaveis, segundo as estatisticas que o motivaram) motivos escusos de uma grande parcela dos ali presentes, retidos em suas fotografias. Quando nas telas, vemos sublinhados os papeis no chao, bem como uma displicente e enigmatica figura sentada num cafe marcada em vermelho. Le Linceul na pas de poches, 2002-09O texto nao fala diretamente
sobre a pratica da mediacao, mas no contexto especifico da exposicao de Gerard Fromanger podemos ver varias e uteis referencias contextuais sobre subjacencias a obra de Fromanger, do surgimento da fotografia e sua relacao com a pintura, da constituicao geografico-politica da cidade que tematiza. Da ligacao entre a flanerie e as historias de detetives, ou a personalidades como Nadar, que de uma forma peculiar, tem algo a ver com o trabalho do artista hoje. Particularidades historicas que convergem para sua obra em textos escritos antes mesmo de seu nascimento.Frederico Costa
Dirigido por Nicole Algrati, sobrinha neta de Clarice Lispector, o filme De corpo inteiro (2009) e um misto de documentario e ficcao. A partir de entrevistas realizadas pela escritora para o Jornal do Brasil e para revista Manchete na coluna Dialogos Possiveis (entre 1968 e 1969) posteriormente reunidas no livro Entrevistas (2003), Algrati recria tanto os encontros de Clarice com personalidades da epoca (tendo atrizes como Leticia Spiller, Aracy Balabanian e Beth Goulart no papel de Clarice) como grava novas entrevistas com Tonia Carrero, Elke Maravilha, Ferreira Gullar. Uma vez que as entrevistas realizadas por Clarice foram feitas em um periodo de tempo nao muito longo, a escolha de varias atrizes para encenar seu papel nao esta relacionada a mudancas fisicas do transcorrer dos anos. Mas sim, e uma escolha da direcao que ve na troca de atrizes uma especie de brincadeira de ser Clarice ao modo de cada atriz. Como se cada mulher, cada leitora de Clarice, que assistisse ao filme pudesse ve-la ao seu modo. Para levar o publico a compreender um pouco mais sobre o universo de Clarice e de seus entrevistados, um cuidadoso trabalho de direcao de arte foi realizado. Assim, e possivel perceber no filme tracos de figurino e cenografia tipicos dos anos 60 e 70, como tambem e possivel aferirmos sobre a profissao e a personalidades dos entrevistados tendo como base o ambiente onde foram entrevistados. Como no caso da conversa com Carybe no Pelourinho (SSA) ou da entrevista com Maria Bononi em seu atelie de gravura. A trilha sonora merece um destaque especial. O filme tem como tema a musica Que Deus venha letra de Cazuza escrita a partir de trechos de Agua-Viva. Interpretada por Adriana Calcanhoto especialmente para esse video, a cancao consegue traduzir com as proprias palavras de Clarice o tom intenso e sensivel no qual vivia a escritora. Sobre as entrevistas, Clarice consegue entrar na intimidade das personalidades de maneira natural. Talvez pela intimidade e admiracao que a ligava a eles, talvez pela propria sensibilidade de escritora. Diferentemente das aspiracoes de imparcialidade jornalistica, Clarice expoe abertamente sua opiniao durante as entrevistas. Na realidade, assistir ao filme, mais que conhecer a opiniao dos entrevistados sobre determinado tema, e conhecer a propria romancista. Em todas as conversas, ela parece buscar se entender. Indagando os outros e como se ela indagasse a si propria. Como fica claro na entrevista que ela faz ao amigo escritor e tambem psicanalista Helio Pellegrino. Por ele a conhecer bem, ela o pergunta: quem sou eu?. Entre troca de elogios em um tipico batepapo de amigos, Clarice tambem pergunta a Pellegrio o que e o amor (pergunta recorrente em varias de suas entrevistas). E, ao falar de amor, escutamos de da escritora um raciocinio que poderia ser tirado das paginas de seus livros: Clarice queria viver varias vidas, para que em cada uma delas pudesse ser apenas uma coisa. Uma vida so para ser escritora, uma so para ser mae. Uma vida para cada coisa, assim nao teria que dividir o amor. Ligando todas as entrevistas, temos a Clarice interpretada
por Aracy Balabanian. Em montagem paralela, vemos a escritora ja mais velha, pensativa, parecendo se lembrar de seu passado e esperar pelo o que estar por vir. Ao fundo, o off da entrevista que Clarice deu a TV Cultura meses antes de sua morte marca tambem com uma entrevista a despedida da escritora.
Nesta resenha farei comparacoes de trechos do livro com dados biograficos da Clarice, o que atesta hipoteses de ser mais um de seus livros no qual a escritora se personifica.Clarice escrevia para celebrar o eu e viveu numa reclusa e quase doentia introspeccao (Revista ENTRE LIVROS). A personagem G.H. e levada desde o inicio do livro por uma introspeccao em busca do seu eu atraves de questionamentos sobre sua conduta ao relembrar o que aconteceu no dia anterior. Primeiramente a personagem se desconhece e afirma que se conhecia pelo o que os outros viam dela, e descreve um determinado medo de descobrir quem realmente e, e perder o mundo que tinha. A personagem fala sobre uma terceira perna que funcionava como um tripe, que a deixava estavel, mas a impossibilitava de andar, e que esta perna nao era necessaria mas sentia falta. Clarice por ser casada com um diplomata tinha uma vida estavel, porem tinha suas obrigacoes como esposa, de comparecer em jantares e festas com o marido. Na entrevista para a TV Cultura Clarice fala do rotulo que as pessoas colocavam nela e afirma nao ser isso, podemos identificar o trecho em que ela diz que se conhecia pelo que os outros viam dela, diante ela ter que seguir o marido na diplomacia em ate mesmo ter que tomar cuidado com o que escrever para nao manchar a imagem do diplomata.O medo de perder o mundo que tinha pode ser o medo da separacao, o medo de como seria ser outro, o outro que ela queria ser. Tambem o medo de uma nova vida, uma vida instavel na qual ela teria que andar para se sustentar, e talvez por conta da dificuldade da epoca pois o desquite so foi legalizado muitos anos depois (Ideia genial de Diana Landim). A impossibilidade de andar pode ser compreendida tambem como a dificuldade que ela tinha de escrever durante o casamento devido a tantas obrigacoes com o marido, como confiramcao ao comecar a descrever o dia anterior, a personagem G. H. diz que seu relacionamento amoroso havia terminado a pouco e havia ganhado um novo gosto de liberdade.Quando esta no quarto da empregada, G.H. se depara com a mudanca que afirma a incomodar fisicamente. Na parede encontra o desenho de uma mao de um homem, uma mulher nua e um cachorro feitos com carvao, no qual a G.H. afirma que a empregada Janair havia lhe retratado, e deduz que a empregada a julgara por toda vida pelos seus pares. Mais a frente G.H. diz que o desenho na parede e a marca quase morta de um G.H. Diante disto lembrei-me que Clarice adquiriu o sobrenome do marido Gurgel Valente, e seu nome antes de vir ao Brasil era Haia Lispector, a marca na parede pode ser Clarice (Haia) seu marido Maury (Gurgel) e seu cachorro Ulisses. Uma marca de um G.H. quase morto (p46) e Havia anos que eu havia sido julgada pelos meus pares (p44) indicam a separacao na vida de Clarice ou o inicio desta.A personagem e identificada apenas pelas iniciais de seu
nome G.H. o que abre uma possibilidade de ligacao do sobrenome do marido que foi adquirido e seu nome ucraniano, considerando que os escritores sao identificados pelo seu sobrenome assim como as normas da ABNT o exigem primeiro, e se Clarice usasse o C ao inves de H ficaria obvio que era o nome de casada da escritora.A personagem fala sobre o medo de sua nova vida, de uma vida sem projetos, sem planos, sem organizacao, e se questiona quanto ao que era, e o que estava fazendo. No momento em que espreme a barata contra a porta do guarda-roupa talvez esteja fazendo uma metafora em subjugar outras pessoas de classe mais baixa ou presenciar isso Uma verdade infame que me fizesse ficar do mesmo nivel da barata p.64. Cantico de gracas pelo assassinato de um ser por outro ser p.86. Uma mulher lutando desesperadamente pela sobrevivencia p.86.G.H. afirma que a vida estava se vingando dela e que a vinganca se resumia em comecar novamente, assim como uma mulher de idade avancada fazendo seu trico o deixa de lado, e se poe de quatro chao a engatinhar. Adeus beleza do mundo [...] Beleza que eu nao quero mais [...] Talvez nunca a tivesse querido mesmo p.87.Comer a barata significava uma quebra de padroes, de nao ser o que o outro espera que seja, de ter um novo gosto de liberdade. A paixao segundo G. H. seria a paixao de ter uma nova vida, o rompimento na cama e um rompimento na vida desta personagem, o de superar o medo de deixar a organizacao humana, em busca de seus anseios, sem ter planos, sem saber o que acontecera amanha, assim como Clarice fez ao deixar o marido voltando para o Brasil com os dois filhos sem aceitar pensao deste.Perder-se e um achar-se perigoso p.106Ps: O livro inicia e termina com travessoes, pode se referir a um continuo de duvidas e esclarecimentos nao so na vida dessa personagem mas, tambem na vida do ser humano que sempre se encontra com medo do novo, do inesperado que as vezes se arrisca ou nao.
Walter Benjamin inicia seu texto com uma imagem literaria bastante surreal, que exemplifica sua critica ao conceito vigente de historia na primeira metade do seculo XX, essa imagem diz: Conhecemos a historia de um automato construido de tal modo que podia responder a cada lance de um jogador de xadrez com um contralance, que lhe assegurava a vitoria. Um fantoche vestido a turca, com um narguile na boca, sentava-se diante do tabuleiro, coloca o numa grande mesa. Um sistema de espelhos criava a ilusao de que a mesa era totalmente visivel, em todos os seus pormenores. Na realidade, um anao corcunda se escondia nela, um mestre do xadrez, que dirigia com cordeis a mao do fantoche. A critica diz respeito a ideia de uma historia entendida como um processo que contem em si mesmo um acumulo automatico de fatos do passado, e que ao ser analisada atraves de causas e efeitos pode nos elucidar totalmente o presente e apontar o caminho para o futuro, contendo inclusive uma certa carga messianica. Benjamin diz ser o materialismo historico o fantoche de que fala. O materialismo historico e um dos principios da filosofia da historia de Marx. Sendo um pensador da escola de Frankfurt, Benjamim nao se afasta totalmente dos postulados marxistas, porem com seu olhar perspicaz acusa falhas na concepcao historica de sua epoca.Interpretando a imagem literaria construida por Benjamin podemos entender a mesa de xadrez ,que atraves de uma ilusao provocada por espelhos torna-se totalmente visivel, como sendo o passado. E certo que o passado e o objeto primordial da historia, mas ao contrario do que se pode pensar o passado nunca e dado simplesmente, ele e uma virtualidade percebida como fragmento, nao se pode constituir o passado como uma fato a ser apropriado pelo historiador. O passado e sempre uma construcao intelectual, social e cultural feita a partir das necessidades, anseios e problemas do presente. E isso que mostra Benjamin em seu texto ao dizer: Articular historicamente o passado nao significa conhece-lo colo ele de fato foi. Significa apropriar-se de uma reminiscencia, tal como ela relampeja no momento de um perigo. Assim sendo o passado avanca sobre o presente de acordo com a necessidade, e essa e uma das principais funcoes da memoria, tornar o passado sempre vivo e presente. A historia total ou universal como pretendiam os marxistas vulgares e uma grande falacia, assim acusa Benjamin. Seguindo em sua critica Benjamin constroi mais uma bela imagem literaria, dessa vez utilizando-se de um quadro de Klee chamado Angelus Novus. Representa um anjo que parece querer afastar-se de algo que ele encara fixamente. Seus olhos estao escancarados, sua boca dilatada, suas asas abertas. O anjo da historia deve Ter esse aspecto. Seus rosto esta dirigido para o passado. Onde nos vemos uma cadeia de acontecimentos, ele ve uma catastrofe unica, que acumula incansavelmente ruinas sobre ruinas e as dispersa a nossos pes. Ele gostaria de deter-se para acordar os mortos e juntar os fragmentos. Mas uma tempestade sopra do paraiso e prende-se em suas asas com tanta forca que ele nao pode mais
fecha-las. Essa tempestade o impele irresistivelmente para o futuro, ao qual ele vira as costas, enquanto o amontoado de ruinas cresce ate o ceu. Essa tempestade e o que chamamos progresso. E afinal o que e o progresso? O conceito de progresso esteve fortemente vinculado ao entendimento dos processos historicos, e vem desde os Iluministas, que acreditavam que a razao guiaria a humanidade sempre para o eterno progresso, ou seja, para a eterna melhoria dos seres humanos rumo ao futuro. Essa ideia sobreviveu em grande parte no marxismo, que interpretava os processos historicos de forma mecanica, dividido em fases sequenciais e acumulativas que chegaria ao fim com o Estado comunista e o fim da luta de classes (praticamente o paraiso na terra). Essa ideia de progresso nao esteve somente ligada ao pensamento historico, mas tambem ao pensamento cientificista que se formou na modernidade, que acreditava no desenvolvimento das tecnicas e do controle da natureza por essas tecnicas. Benjamin critica essa ideia dogmatica de progresso e associa-a a formacao dos estados tecnocraticos e fascistas da Europa: Segundo a social democracia, o progresso era, em primeiro lugar, um progresso da humanidade em si, e nao das suas capacidades e conhecimentos. Em segundo lugar, era um progresso sem limites, ideia correspondente a da perfectibilidade infinita do genero humano. Em terceiro lugar, era um processo essencialmente automatico, percorrendo, irresistivel, uma trajetoria em flecha ou espiral. A tudo isso se chamava marcha para o progresso, e Benjamin em plena Europa na decada de 40, percebendo o dominio dos regimes fascistas, que tinham como lema essa mesma ideia de marcha para o progresso, via uma contradicao latente, um grande desenvolvimento tecnico contraposto a um forte dominio ditatorial da sociedade. Este progresso de que falava Benjamin traz consigo um conceito de historia, que se desenvolve dentro de um tempo homogeneo e vazio, e torna o passado uma justificativa para o presente rumo ao futuro. Contra esse conceito de tempo historico afirma Benjamin: A historia e objeto de uma construcao cujo lugar nao e o tempo homogeneo e vazio, mas um tempo saturado de agoras. Mais uma vez surge a nocao de uma intrisica ligacao entre presente e passado nas ideias historicas de Benjamin, assim sendo, se o presente muda, o olhar sobre o passado tambem deve mudar, isso faz com que o passado nao seja apenas um fato congelado a espera de ser decifrado pelo historiador, mas sim um reflexo parcial e dinamico do proprio presente. Fromanger em sua pintura traz um intenso e rico dialogo com o campo da historia, apropriando-se tanto de temas vindos da historia oficial, que seriam os acontecimentos datados de maior importancia na Franca, como por exemplo as passeatas de maio de 68. E tambem utiliza temas do que se pode chamar de historia do cotidiano, onde ele retrata o aparentemente simplorio movimento urbano nas ruas de Paris, mas que no fundo demonstra uma certa cultura contemporanea, com suas formacoes sociais e seus costumes. A propria ideia do movimento da Narracao Figurativa e trazer por traz das figuras uma historia sendo contada, e nessa
narracao pictorica e que surgem as criticas politicas e sociais, que Fromanger expoes sem ser panfletario, evitando qualquer dogmatismo de esquerda ou direita, apresentando questionamentos sobre a realidade do ontem e do hoje, incitando o pensamento e a critica do observador. Na serie Homenagem a Francois Topino-Lebrun, Fromanger faz uma tripla sobreposicao historica utilizando a principio uma tela original de Topino-Lebrun e duas releituras suas, A morte de Caius Gracchus e A vida e a morte do povo, respectivamente abaixo: La Mort de Caius Gracchus, 1975-77La vie et mort du peuple, 1975-77Topino-Lebrun que foi um pintor do periodo da Revolucao Francesa, em sua tela relembra um fato da historia da Roma antiga, a morte do reformador romano Caius Gracchus. Pensando o conceito historico de Benjamin podemos dizer que a pintura de Lebrun diz respeito nao so a historia do Imperio romano, mas tambem ao proprio periodo em que ele viveu. Sabe-se que os revolucionarios franceses tomaram a Roma antiga como simbolo de sua luta, uma apropriacao do passado pelo presente. E e isso que Fromanger mostra ao colocar em sua tela legendas que comparam os personagens da Roma antiga aos da epoca da Revolucao Francesa. E alem disso ele ainda traz esses mesmo personagens para a vida urbana cotidiana da Paris dos anos 70, essa comparacoes historicas sao perceptiveis pelas legendas e pelas cores que se repetem nas duas telas. Sera que alem dos grandes personagens historicos com seus grandes feitos para a humanidade, como imperadores, reis, presidentes, nao existem tambem personagens historicos comuns, pessoas diversas, medicos, professores, motoristas, que caminham cotidianamente pelas ruas das grandes metropoles? Sera que essas pessoas comuns nao ajudam a construir a historia e a sociedade em que vivem de forma tao importante ou mais do que esses grandes nomes destacados incansavelmente pelos livros de historia escolar? Os grandes movimentos historicos, politicos, culturais e sociais como foram a Revolucao Francesa e os movimentos de maio de 68 nao serao apenas o apice de movimentos micro-sociais que surgiram na vida cotidiana dessas pessoas comuns que muitas vezes sao simplesmente ignoradas pela historia oficial? Parecem-me que sao esses tipos de questionamentos que Fromanger levanta em suas pinturas, provocando uma reflexao critica sobre o que entendemos como historia e incitando a reinvencao dessa mesma nocao.
tecnicas e artistas deve nao apenas auxiliar ou ser parte de uma educacao de qualidade, mas ser a base dela. Se o autor responder a isso, saciara, enfim, a importancia do uso das galerias de arte feito pelas escolas.Para isso, o livro de Hebert Read parte de uma tese original de Platao, quando esse afirma justamente que a arte deve ser a base da educacao. A intencao do livro e, portanto, reler e reconsiderar tal teoria e levantar formas "diretamente aplicaveis as nossas atuais necessidades e condicoes" de estudo dentro das escolas e outros ambientes educacionais. Para isso, o autor necessita apontar o entendimento por Educacao e por Arte para viabilidade da tese. O discorrer do argumento do autor parte de duas premissas muito interessantes que ele define como hipoteses da funcao da educacao: 1) a educacao tem como funcao tornar o homem o que ele e; 2) tornar o homem o que ele nao e (Paulo Freire). Isto e, identificar e desenvolver as potencialidades "boas" de um individuo, a segunda, identificar e erradicar as potencialidades "ruins" do mesmo. A partir disso, um pensamento do que seria, afinal, bom ou mau, e levado em consideracao. A bondade e a maldade consideradas como algo natural e baseado, pelo autor, na "hipotese mais ampla na criacao evolutiva". Dentro disso, considera-se que no mundo animal, o bem e o mal nao existem, e e, portanto a nocao de bondade que impera num estado natural de inocencia. O ser humano, que se tornou dotado de autoconsciencia e consciencia de suas relacoes com outros seres humanos autoconscientes, desenvolveu faculdades intuitivas as quais damos o nome de "qualidades morais". Pessoalmente, percebo esse termo que ele usa como "faculdades intuitivas" como "(in)consciente coletivo". Nesse trecho do livro, o relacionar do desenvolvimento desse termo com "Cultura", ainda nao e especificado, ja que a amplitude e intencao dessa introducao. Desse ponto de vista, as caracteristicas morais determinadas como bem e mal nao sao biologicas. O bem e tido aqui como tendencias que respondem pela unidade organica das associacoes humanas e, mal, tendencias que destroem essa unidade. Outra hipotese trazida para delimitar esse pensamento seria uma mais antiga que a da criacao, a que dita o homem como natural e invariavelmente mau, base do pensamento cristao, que posiciona Deus como esperanca unica de bondade ou beatitude. O que concebe a Educacao como disciplina moral- religiosa. O autor adota, como base para definicao primeira de educacao, a neutralidade entre as concepcoes de bondade ou maldade, definindo que o Estado Democratico deve visar por um ideal educacional que descarte a uniformidade, que preze o individualismo, a variedade e a diferenciacao organica. Surge um dilema quanto aos aspectos sociologicos do papel e responsabilidades do educador. A resposta para esse dilema e apresentada junto a definicao utilizada pelo autor de Educacao, definicao essa necessaria para o discorrer sobre a tese de Platao: A Arte deve ser a base da Educacao. E logo apos essa primeira definicao, a que se segue sera, o que e arte. Definir o que e arte e porque e arte ja foi