Critica:Birdman ou (AInesperada Virtude da Ignorancia)(Birdman / 2014 / EUA) dir. AlejandroGonzales InarrituporLucas WagnerBirdmanea imagem de um artista procurando escapar de sua zona de conforto. Essaafirmacao cabe ao protagonista Thompson (Michael Keaton), que depois de umaimagem de decadente celebridade consagrada pelo super-heroi do titulo queinterpretou em uma franquia ha uns 20 anos, busca afirmar-se enquanto artistaserio atraves da adaptacao teatral de uma obra de Raymond Carver, a qual,ambiciosamente, escreve, dirige e protagoniza.Mas essa afirmacao cabetambem ao cineasta Alejandro Gonzales Inarritu que, depois de construir umaimagem ligada a obras morbidas e desesperancadas como 21 Gramas e Amores Brutos,aqui se desafia criando um longa nao apenas rebuscado nos quesitos tecnicos(que rivaliza com a crueza de seus trabalhos anteriores) mas tambem quando sepropoe a equilibrar entre o drama e a nunca antes explorada comedia, usandoambos os generos para conseguir alcancar eficientemente as ambicoesnarrativas. Rodado de forma aparecer um imenso plano-sequencia, Birdmantem nesse recurso um grande chamariz que, a priori, parece exibicionismo gratuito. No entanto, nas maos dodiretor de fotografia Emmanuel Lubenzki (cujo curriculo que inclui A Arvore da Vida e Gravidade dispensa apresentacoes) e com um planejamento meticulosopor parte dele e Inarritu, o resultado e de uma fluidez admiravel que capta aatencao do espectador, alem de sugerir percursos constantes entre o teatro e arealidade, construindo um clima de tensao que se torna mais agudo justamentepela ausencia de cortes (assim como pela trilha de percussao) e tambem paraimplantar a realidade caotica por tras dos bastidores da peca.Mais impressionante e acriatividade de Inarritu e Lubenzki ao brincarem com a tecnica, conseguindo quea narrativa se torne quase que um fluxo de consciencia quando viaja atraves dotempo, em elipses elegantementerealizadas (particularmente sou fa daquela em que uma proposta de sexo logo dalugar a preview da peca), onde ailuminacao e design de som trabalhamjuntos para nos guiar para periodos psicologicos e cronologicos distintos,assim como acontece com o uso do espaco, aqui tornado dinamico a partir daconstante quebra dos ambientes fisicos para se transportar a outros, tudoisso conseguindo simular o processo de pensamento dos personagens,particularmente Thompson, quando os realizadores percorrem seus embates com arealidade assim como consigo mesmo, com delirios e devaneios que muitosrefletem sobre como ele enxerga a si mesmo, como quando parece mover objetoscom a mente (sugerindo um poder sobrenatural que desaparece na presenca deterceiros) ou quando voa, e mesmo com a voz do Birdman sua propria voz,obviamente - que insiste em coloca-lo contra a parede em impiedosas afirmacoessobre ele mesmo.Ao transformar o filmenessa dialetica interconexao entre realidade externa e psiquica, Inarritu eLubenzki fazem de Birdman um ousadoexemplo de estilo em prol do conteudo, ja que, em grande parte, o filme e umestudo sobre seu protagonista, um homem cujos maiores anseios existenciais seencontram nao em profundas e inarticulaveis buscas do ser, mas em serreconhecido e amado, uma palavra que constantemente confunde com admirado,como afirma sua ex-mulher. Pois o grande embate que Thompson enfrenta dizrespeito aquele que ele acha que deveria ser em relacao aquele que e, pois,considerado um artista menor por ter construido sua fama em torno de umafranquia de super-heroi (o que representa um desagradavel preconceito por partedos