seja por uma experiencia traumatica ou por qualquer outro motivo, ospoetas tem sempre uma missao: fazer alguma coisa nesta vida, quer dizer,transformar a vida em escrita, transformar a vida em poema. Sea vida e dor, e preciso escrever. E para escrever e preciso levar a cabo aquiloque, de forma exata e certeira, disse o ensaista frances Maurice Blanchot: para escrever um unico verso, e necessarioter esgotado a vida (Maurice Blanchot, in: O espaco literario, Editora Rocco,p. 91). Para escrever, o poeta sedilui por completo na obra. Afinal, se a vida nao basta, a unica coisa que lheresta e a escrita. Voltamosa afirmacao: por isso ler poesia e muitodificil (ha quem passe anos so para esgotar a compreensao de um unicopoema). Nunca saberemos e nunca chegaremos a dor sentida do poeta. Algumacritica literaria ate dira, e com razao: e nao e interessante saber daquilo queo poeta sentiu, pois o que interessa e a obra. O poema e sempre um campo minadoonde e preciso ter cuidado, onde, por vezes, nos sentimos virados de cabeca prabaixo. Lembrandoum poema do Manuel Bandeira, Renuncia, o que resta ao poeta e isto: tentarcurtir, sem queixa, o mal que lhe crucia, porque o mundo, de fato, e sempiedade (Bandeira, talvez, seja um dos melhores exemplos para esta prosa sobrevida/dor/criacao literaria, ja que vivia constantemente ameacado pela morte porconta da tuberculose, e viveu muito...). A ultima estrofe do poema do Bandeiratermina com o seguinte verso: Encerra emti tua tristeza inteira. Curtir, encerrar, para viver uma vida derenuncia, de sacrificio. Afinal, todo poeta vive de renuncias. A vida econstante renuncia diante da conformidade dos que aceitam tudo que lhe eimposto. O poeta nao e conformista. E nem pode ser. O poeta sempre diz nao.Lembrando um filosofo do seculo XVI, Blaise Pascal, em sua monumental obra Os Pensamentos, muitos sao osentretenimentos e as distracoes da vida que poem o homem em apatia econformismo (veja como Pascal diz isso no seculo XVI e e tao caracteristico denossa contemporaneidade!). Por isso o poeta e um sujeito que esta e estara sempre a margem. Avida em desuso. A vida em declinio. Fundo sem fundo. Varios sao os poetas epoemas que poderiamos citar aqui nestas notas extremamente introdutorias a umaquestao teorica ainda muito cara a propria teoria da literatura: a dor comomola propulsora da criacao literaria, quer dizer, quando a poesia beira oniilismo. Termino com dois poemas de dois poetas de tempos diferentes, mas quedialogam entre si. Um, Silencio de Medeiros e Albuquerque, poeta pernambucanoainda muito esquecido, introdutor do simbolismo no Brasil e cronologicamenteprecedente a Cruz e Sousa. Alias: o romantismo e o maior movimento quandofalamos de dor como criacao, tendo em vista sua complexidade e seu forte tracoexistencial. Outro poema: Soneto da contradicao enorme, de Torquato Neto,poeta piauiense desaguando na Bahia e peca chave para o tropicalismo. Talveznao seja acidental terminar estas notas com um poeta simbolista e um poeta marginalda poesia contemporanea (acidental tambem por serem dois sonetos), tendo emvista que a poesia marginal tem um traco existencial e um apelo ontologico umpouco proximo da poesia simbolista. Fiquemos com os poemas. Fiquemos com.SILENCIOCala. Qualquer