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01/07/09 - Sobe o pano. Ninguem sabia o que Evania faria na aula. Agora todos sabem.Primeiro ela vez alongamento, aquescimento com o pega gato e rato em duplas, o que rendeu muitas risadas e uma queda linda de Juju no chao.Depois nos divulgou as notas... uiuiui... Bem, a maioria passou, mas quem nao passou por nota tem que apresentar um seminario para a semana e quem nao passou por falta tem que fazer a analise de dois espetaculos da cidade e trazer e entregar, quem nao passou pelos dois faz os dois. Bonitinho, nao e.Num segundo momento lemos outro texto de Brecht, O Mendigo ou o Cao Morto, ou como Evania batizou a partir de uma frase celebre do texto "os ratos comeram os homens e morreram todos envenenados" legal, nao e?O texto e muito bom, tambem me pegou, fiquei com vontade de interpretar. Trata de um rei que se depara com um mendingo cego e se depara com a propria cegueira intelectual. Faz voce refletir sobre milhoes de coisas, sobre o que e mais importante: a vitoria de um rei ou o almoco de um faminto?Nos lemos o texto e depois o matraca fez um ensaio do texto para a gente ver. Muito bacana o trabalho deles, dialogam principalmente, pela leitura que fiz, com a dialetica e o teatro pobre. Todos muito gostosos de se ver em cena - Lele, Ju Garrafinha, Viva, Mauricio e Catarina. Depois de o assistirmos comecamos a conversar sobre o texto. Tivemos varios 'vran' no debate - comecamos com a questao da cegueira do mendigo nao estar pronta, queriamos saber se era proposta ou nao foi feito ainda; nao foi feito, mas sera, a ideia e que ele seja cego - Depois partimos para a questao do humor no texto, do riso que te puxa metade da boca e te faz pensar "porra, to rindo disso?" nao porque e ruim, mas e porque e tragico, nao deveria ser tao engracado...O texto tem reflexoes muito boas, como a dos ratos, a de Napoleao - que nao era um rei, mas um marinheiro de cabeca excepcionalmente grande... Enfim.Depois eu puxei a discussao para o trabalho de ator. Como o texto e interpretado por varios atores nos mesmos papeis, puxei uma discussao sobre como esse rei seria o mesmo rei nas tres personagens, mesmo que em momentos diferentes.Nao e bem uma solucao, mas eu senti uma vontade estetica de ver algo que relacionasse os reis. E claro que e o mesmo rei, mas sao personagens diferentes do mesmo rei. Enfim, uma confusao. Claro, eles so tiveram dois ensaios, por isso que nao houve a afinacao da personagem do rei, com o tempo isso vira com naturalidade. Chatice minha mesmo. 06/07/09 - Sobe o pano para a ultima aula de Neemias Dinarte Producoes. Primeiro enrolamos muito para comecar, ja que o grupo de realismo/naturalismo e seu reflexos nos dias de hoje terminou o trabalho meia hora depois que a aula comecou.Comecamos eu, Felipe e Vila com teatro grego e reflexos na realidade. Foi bem, muito ruim mesmo. Nos fizemos realmente
a pesquisa e realmente discutimos, mas nao nos organizamos de forma a nos articular para a turma de forma convencinte. No final foi feito nas coxas e foi. Morreu esse boi.Como disse na aula e deixo registrada aqui a reflexao - Desde a grecia, onde houve a institucionalizacao do teatro, ate os dias de hoje, quase sao se tem fontes para a producao do teatro que se nao o governo. Ainda hoje, quer fazer uma producao que nao cara, qual a solucao? Caixa, Petrobras, Funcultra e por ai vai... Apesar de uma certa autonomia de instituicoes como a Caixa e a Petrobras, por exemplo, de uma certa forma elas sempre serao 'estatais'. Enfim, ainda sao limitadas as fontes para producao teatral, de uma certa forma, o teatro, ainda hoje, tres mil e poucos anos depois ainda e, principalmente em Recife, donde vos falo, 'estatal'.Depois o pessoal do Renascimento nao estava pronto, o do realismo nao tinha chegado, foi o pessoal mais maluco 'do experimentalismo a destruicao das formas' que veio com a seguinte tese - experimentalismo representa uma atitude artistica, e nao um movimento propriamente dito. Dai mostraram como os caras que andamos estudando com Andre - Stan, Artaud e Grotowski - foram 'experimentais', so sentido que experimental e quem ao entrar em contato profundo com uma linguagem vigente, proponha mudancas na mesma a fim de procurar novos codigos e significantes desses codigos (abri o dicionario de semiotica hoje).Enfim, quanto a destruicao das formas Biagio buscou um livro chamado "O teatro pos-dramatico" onde se elabora que ha uma tendencia para um teatro que destroi a dramaturgia, que privilegia o acontecimento teatral por si.Eu tava pensando e cheguei a conclusao que esses exercicios de 'destruicao da dramaturgia' ainda sao ecos do que Artaud propunha, que Meyerhold propos antes dele, que e uma tendencia que vem procurando se afirmar ja ha um seculo e pouco e muito importante para o teatro como arte - A referencia do teatro no teatro - durante o estudo da historia do teatro nos estumamos o teatro com referencias na literatura principalmente (literatura dramaturgica) arquitetura, artes plastica (a tao falada perspectiva, no Renascimento) e assim como todas as artes, o fenomeno cenico e uma composicao de outros fenomenos, mas e importante afirmar que a arte plastica para o teatro nao e um uso de outra expressao plastica, a arte plastica para teatro e arte plastica para teatro. Fim. Para que no todo da composicao a referencia do teatro seja o teatro, uma especia de afirmacao do alicerce da arte.Agora pensar nisso me faz pensar em milhoes de outras coisas - Legal a iniciativa, mas o que o publico, o pobre coitado do publico, tem a ver com isso? E nisso eu tenho minhas reservas com essa historia de destruicao da dramaturgia. Nao digo que e impossivel, que e errado, nada disso. Digo o mesmo que disse em sala 'experimentar e por linguagens distintas em dialogo, nao e dar pinta'.Depois foi o pessoal do Renascimento. Destaque fulminante para a performance de Noronha como seminarista (?) Engracado, em controle do publico,
chic. Uma das coisas mais legais que eles trouxeram como legado do movimento renascentista foi a quebra do vinculo divino, foi trazer o teatro para questoes humanas. Bacana.Por fim o Realismo e no realismo chegamos de novo, mas sem surpresas, nas novelas. Esses meses de aula com Neemias foi uma verdadeira reflexao sobre a teledramaturgia brasileira. Vou pular esse topico, deixa-lo para outra ocasiao, chamarei a cronica de "Teledramaturgia Brasileira".No fim de tudo houve a entrega dos memoriais, destaque para o desenho de Vila, o vaso de Geraldo, a mascara de Paulinha (linda), a brincadeira 'algumas verdades', de Camilla, que nos fez rir muito. O video de Ju com fotos nossas e embaladas por Osvaldo Montenegro, Xuxa e Toquinho - Detalhe, nas fotos embaladas por Osvaldo, se tem a impressao que estamos mortos (!). Por fim a grande atracao da noite foi o video de Mauro, com entrevistas de todos os alunos sobre o professor e as aulas. Hilario.Fim. Muita merda.
29/06/09 - Sobe o pano para falarmos do moderno ou pos-moderno. Ninguem sabe ao certo e no final, talvez tanto faca.Nessa historia do combate do tradicional com o destrutivo, a vanguarda. Neemias nos falou sobre os musicais da Broadway, os circuitos adjuntos, como o off-Broadway e chamado. E como la esses dois movimentos sao bem definidos. No Brasil ambos os circuitos tambem sao definidos, entretanto representados por o 'Global' e o marginalizado. Assim como em Sao Paulo e no Rio tambem existem movimentos de teatro mais comerciais ou puristas. Aqui no estado e menos mas tambem ha.Outra coisa interessante foi o que o professor comentou sobre os atentados de onze de setembro. Quando a moral estava baixa e estabelecimentos fechavam, nova yorkinos se mudavam de cidade os artistas da Broadway sairam as ruas pedindo para o povo ficar, pedindo fe. Muito bonito.Outra coisa sao esses espetaculos que duram para sempre, os grandes musicais, 'cats', 'oklahoma', 'les miserables' duram para sempre. Isso me faz pensar no teatro brasileiro, que vive jogando suas coisas fora por uma questao historica de baixo auto-estima e, tambem, muito publico ainda por ser formado. Seria bom pensar num certo purismo no nosso teatro, que quando quer, nao faz feio a nenhum outro. Ha iniciativas nesse sentido, como o Angu, com a temporada de repertorio que fizeram no comeco do ano, Ze Celso, com as comemoracoes dos 50 anos do Oficina, Antunes, com o pret-a-porter. Mas pode haver mais, bem mais...Depois ouvimos uma das classicas de professor Neemias - A relacao entre teatro experimental x teatro inexperiente ou mesmo ruim. A frase e mais ou menos assim, acredito que ela valha a transcricao "Minha gente, tem menino ai que faz um curso de iniciacao e ja quer ser diretor, ai diz que e diretor de teatro 'experimental', pois eu digo o que e esse teatro experimental, o menino nao sabe dirigir, mas ta 'experimentando', os atores nao sabem atuar, mas estao 'experimentando', os tecnicos nao sabem fazer o servico deles mas estao 'experimentando'; resultado: uma merda. Esse teatro experimental nao minha gente, por favor, sejam humildes" Palavras de sabedoria. O pos moderno (?) tem disso mesmo. Uma coisa e dominar (dominar, dominar nao e facil nem e feito do dia para a noite) linguagens diferentes e propor o dialogo entre elas; outra coisa e 'experimentar'. Enfim.Dai fomos para o trabalho sofrido dos atores aqui na cidade. E dificil viver de teatro, e no fim aparecem as mais diversas, e as vezes ate degradantes tarefas para os atores. Estavamos falando do 'happening' palavra americana para performance, para francesa para improvisacao, para portuguesa para faz na hora, termo nacional.Enfim dai lembramos o Fon-fon, onde os atores passam 6h por dia no Sol sofrendo com CO2 e motorista e transeuntes nem sempre educados; A noite do terror, onde os atores ficam correndo e gritando atras de pessoas que raramente os desejam; os homem estatua das lojas; promoters de super mercado e todas essas tarefas pouco artisticas para nos. E dura essa vida. Todo esse sofrimento para comer; porque nao da para subir
num palco, e mostrar arte de verdade para as pessoas passando fome.Depois fomos ler "aquele que diz sim e aquele que diz nao", lemos bem direitinho, num plano de leitura chamado "leitura circular" porque e feita num circulo e cada um le uma fala, independente das personagens. Brincamos bastante de coro e foi legal para ver como o distanciamento pode ser uma coisa besta, como repetir o texto mudando uma coisa pequena, para fazer pensar.Depois fomos ler "A licao" de Eugene Ionesco e foi muito, muito divertido. Fiquei com vontade de encenar, nao vou nem comentar, porque ainda estou com o texto ca aqui, martelando para eu pensar nele.
02/07/09 - Sobe o pano. Iriamos mostrar para Paulinho tudo que fizemos em relacao a nossa interface, isso quer dizer, uma imagem de sete. Mostramos, professor nos ajudou no sentido de nos orientar para nao sofrermos demais com os compassos, deixamos uma pessoa para marca-los e nos dar as deixas enquanto podemos nos mover a vontade. Tambem trabalhamos e pensamos muito esse movimento com expressao. Dificilimo. O tempo vem correndo, vou comecar a cortar tudo que nao der certo.Uma coisa que refleti que e muito interessante e como cada um pode participar do projeto. Na hora de definir e escolher as imagens, eu fiz o servico praticamente sozinho e fiquei muito decepcionado por nao ter sido algo feito por todos. Mas ontem, durante os ensaios, cada um foi dando sua pitada no trabalho, nao e que nao queriam participar, e a cada um cabe uma maneira propria de se envolver, eu preciso aprender isso. 28/07/09 - Sobe o pano. Aula com Igor de A. Silva, nosso professor de Dramaturgia, a disciplina favorita de Andre Filho, que durante seis meses de aula de interpretacao nos falava sempre "a dramaturgia isso, a dramaturgia aquilo..." ele se sentiria realizado pagando essa cadeira conosco. Que saudade de Andre, grande figura.Primeiro fomos informados que ganharemos ingressos para o aplauso semana que vem e nao assistiremos aula, massa. Nos lembraram de novo das faltas, que uo.Ai sim, tio Igor, acho que ele tem um sotaque carioca, nao tenho muita certeza, foi so uma impressao, e formado em Cenicas pela UFPE e acabou faz pouco tempo um mestrado em cima de duas pecas de um dramaturgo chamado Luiz Marinho, que pesquiso depois e dou mais informacoes.Ai, muito bacana do professor ter montado a cadeira com foco no estudo da personagem, procurando assim com os conhecimentos a serem estudados nos instrumentalizar mais como atores.Porque podiamos passar seis meses fazendo unicamente o exercicio dos criticos - chatear - mas pela primeira impressao professor Igor fara muito mais por nos.Durante a aula tive uma reflexao assim, vou passar adiante - O ator, quando pega um texto para interpretar; e bom que ele olhe o texto sem preconceitos, tenha uma visao limpa sobre o mesmo para poder criar em cima dele de forma que fale aos homens de seu tempo e espaco, massinha ate ai. Agora nao da pra ser debil, alienado; e preciso tambem entender o texto no seu contexto historico - que palco foi pensado para suportar esse texto, que tipo de atuacao foi pensada na epoca do texto, qual o contexto historico, o texto quer divertir, quer criticar; e se quer criticar, o que da critica do passado e pertinente hoje, o que da comedia do passado ainda nos fala hoje. Portanto creio que para negar e criar sem preconceitos e necessario sim conhecer todos os preconceitos, para saber que os derruba aos derruba-los e nao fazer os "experimentalismos" dos quais Neemias tanto nos prevenia. E nesse sentido talvez essa cadeira venha suprir uma necessidade da turma como um todo - Instrumentalizar o ator na abordagem do texto.Nos foi passado
que teremos quatro momentos na disciplina:1) Analise e pressupostos teoricos2) Panorama da dramaturgia dramatica3) Analise de Textos4) Estudo da relacao Texto - CenaNos tivemos que nos apresentar ao professor, o que foi super constrangedor de uma certa forma porque todos nos ja nos conheciamos e na verdade nos apresentamos unicamente para o tio, mas foi legal tambem, sei la.Nessa historia de se apresentar Ingrid fez uma grande revelacao pra turma: Ela teve seu grande insight "quero ser atriz" no dia em que interpretou uma arvore na estoria de chapeuzinho vermelho. Supreendente, nao?Comecamos nosso estudo propriamente dito na poetica, de Aristoteles - Isso porque professor Igor citou Aristoteles como uma das primeiras referencias que temos de como construir e apreciar uma obra dramatica.O foco foi na teoria de generos, onde Aristoteles conceituava o epico, lirico e dramatico, nocoes que temos desde as aulas de literatura do colegial, interessante mesmo foi o que ele disse sobre essas nocoes "nao sao de todo inutil". Fica claro ai a intencao dele de nos mostrar tais definicoes por sua importancia historica muito antes da pratica. Ainda que ela funcionem hoje pela simplicidade da analogia de seus conceitos ao fato de toda obra literaria de fato se dirigir a alguem de forma peculiar.Ate porque, estava pensando, essa coisa de definicao e mo furada, importante mesmo e saber identificar as caracteristicas marcantes da obra em estudo, como tu vais chama-las depende exclusivamente de seu senso critico e sua capacidade de leitura de mundo. Agora que e muito importante mesmo saber como outras pessoas pensaram isso e, ja que da embasa o pensamento contemporaneo.Interessante mesmo nessa teoria de generos foi a questao do genero adjetivo. Ja assumindo que as caracteristicas marcantes de um genero podem se misturar com caracteristicas pertinentes a outros na mesma obra Aristoteles usou de um genero adjetivo na sua forma de classificar uma obra, admitindo assim a tolice de um "purismo literario" (diga isso aos franceses da renascenca). Recurso ressucitado no Brasil por Nelson Rodrigues, que fazia piadas otimas nessa historia de genero substantivo e adjetivo, como "farsa irresponsavel" ou "Tragedia carioca".Pronto, ta bom.
07/07/09 - Sobe o pano. Dia de ensaio geral e apresentacao de fim de modulo/periodo/cadeira/ o que for. Eu mesmo subi meu pano as dez da manha quando fui no Sesc pegar a curtina para usarmos de coxia. Para outros subiu a meio dia e meia para por cortina, passar a cena, rever o texto. Para Andre Filho subiu la pras duas horas da tarde. Para outros subiu as dez pras seis...Enfim, num dado momento o pano sube para todos. Depois de posta cortina foi um sem nada pra fazer danado. Ainda tentamos ensaiar Mauro, Thaysa e eu, mas nao deu muito certo. Foi bom para Mauro aprender a me espancar, mas nao dei muito certo. Enquanto isso na sala de justica Biagio e Camilla ensaiavam 'A obscena senhora D' com Andre pela primeira vez. Entre quatro e cinco da tarde comecamos o primeiro ensaio gerla a fim de orientar os contra-regras, e mesmo para um negocinho simples como nosso e necessario um servico horrendo de contra-regragem. Arruma cena, arruma luz, desarruma a cena, desarruma a luz. Oito vezes no total. No meio disso chegam Dolores e Geraldo para ensaiar, tambem pela primeira vez com Andre, Roberto Zucco.Seis da tarde. Todos muito nervosos comecamos o verdadeiro ensaio geral - para mim, em particular, horrivel - Ainda nao muito afinado com Mauro na cena de 'Navalha na carne' com dificuldades nos figurinos e objetos de cena. Com Biagio completamente ausente de 'Album de Familia' porque voltou todas as forcas para 'A obcena Senhora D'. Eu entendo que ele so foi pensar na 'Senhora D' ontem, mas fiquei triste por ele ter meio que escanteado 'Album' de seus pensamentos.Mas existe um ditato milagroso que prega uma excelente estreia para um pessimo ensaio geral. Ditato que contraria todas as leis da logica e encontra seu fundamento em uma da psicologia - Quando o esnaio geral e uma merda, o ator se conscientiza e da o dobro na estreia. Talvez seja. So talvez. Talvez seja uma dessas forcas misteriosas do teatro, so talvez.O que sei e que a apresentacao foi mil vezes melhor que o ensaio geral. Em Album houve uns tropecoes de texto e uns probleminhas de marca, mas no geral a cena foi muito boa. E em Navalha eu me surpreendi em como tudo funcionou e se afinou na cena. Realmente magico.Senti muito por nao poder ver o trabalho dos outros grupos, coisa que queria muito.Agora deixo no blog minha proposta - Deveriamos montar uma temporada chama 'pout-porri' com essa esquetes, e passar dois, tres meses do segundo semestre apresentando, e uma experiencia de palco e temporada importantissima para todos os alunos da escola SESC; e uma maneira de nos mantermos unidos e nos experimentarmos mais afundo com grupo e e uma forma de termos consciencia do contato com o publico. Fica a sugestao.Muita merda. 30/06/09 - Ultimo dia do mes, sobe o pano. Ultimo dia de ensaio antes do ensaio geral proxima terca. Dia de Navalha na Carne, de Plinio Marcos, comigo, Mauro e Thaysa.Mauro foi otimo, pegando a responsabilidade que foi de
Felipe e assumindo, no inicio teve um medo de me esbofetear mas depois pegou no tranco, tenho as aftas para provar.Andre se apropriou das cenas fragmentadas para propor um ritual de jogo, como se houvessem interrupcoes e a cena fosse sendo arbitrada e substituida entre os jogadores. Ficou interessante. Talvez seja um distanciamento. Talvez...Muito trabalho no quesito de intencao para mim, Thaysa e Mauro que, assim como foi comigo, Ju e Biaggio, ficamos indo e voltando no texto para acertar as marcas e dar o sangue da cor que a personagem necessita.Andre mudou as marcacoes no sentido de tirar as sugestoes poeticas que nos imprimimos no exprimento com teatro pobre, como o espelho ser o rosto da plateia, a cama que existe simplesmente de uma mudanca de plano do ator e a navalha materializada na mao de Thaysa. Usaremos figurinos de verdade, navalha de verdade, espelho de verdade, o ritual ficou todo na troca; que tambem dialoga com o sistema coringa de Boal e enfim, alguem tambem deve ter feito isso antes, porque alguem sempre fez antes.Thaysa saiu muito mal, se sentindo um lixo. Foi muito engracado porque Ju tambem se saiu assim do ensaio de Album de Familia, abaixo meus pensamentos sobre isso.Primeiro, se estao pedindo de voce, e porque voce esta dando, quando nao pedirem, ai sim se preocupe, segundo, e preciso um acabamento, por isso se pede, por isso se cobra; ninguem e ruim ou bom, existe apenas a sua doacao, e sua capacidade de fazer o que pedem.Exemplo, um diretor ve um ator dar um texto e diz "sublinhe as palavras, como se a pessoa para quem voce fala nao estivesse te entendendo, faca com escarnio"; um mau ator vai fazer um pouco disse e manter boa parte do que fazia, um bom ator vai abandonar o que fazia e fazer o que pediram. E muito dificil se desligar de nosso vicios e aceitar a inseguranca da doacao.
08/07/09 - Sobe o pano para a recuperacao de Evania. Eu tinha tentado ensaiar a 'interface' antes, mas por ja que metade do meu grupo estava na recuperacao e a outra doente (eu inclusive, descobri depois) nao pudemos, fiquei tomando sorvete com Mauro e Paulinha ate o horario da aula.Na aula mais surpresas. Muita, muita gente doente, mas a recuperacao nao estava nem ai para as doencas dos outros.A primeira a tentar se recuperar foi Ju, com Shakespeare; mas acho que nao dei certo. Os trabalhos todos para a semana somados a sei la mais o que resultou num trabalho feito com pressa que nao funcionou em sala de aula. Para a cena tambem nao aconteceu muita coisa, ela leu um trecho de Romeu e Julieta (ela nao me deixou fazer Romeu, que eu queria tanto...) e fim.Evania, fazendo perguntas para tentar ajuda-la a desenvolver a pesquisa dela levantou uma coisa interessante: Shakespeare como insurgente. Neemias diz que ele nao existe, Evania que ele foi um 'revolucionario' (ela nao disse isso desse jeito nao, eu amentei com licenca poetica) que nos seus textos, mostrava os podres da nobreza. Fiquei pensando o seguinte: Primeiro ele trabalhava para a nobreza, depois ele nunca atacava diretamente, entao se ele fazia, fazia na surdina, o que nao e nenhuma novidade.A outra coisa que pensei foi: Na epoca nao se falava do homem comum, nao se escrevia pecas sobre gente simples, so sobre gente importante: Nobres, personagens historicas; e como toda historia tem que ter conflito, se nao a peca nao rola, entao e claro que ele tem por defeitos na nobreza. Nao sei se vejo a obra dele tao insurgente assim, principalmente quando ha relatos que a Rainha vivia bancando ele. Tudo bem que a Rainha Elizabeth e conhecida por ter sido excentrica e sem papas na lingua. Enfim o questionamento fica suspenso.Depois foram Dolores e Geraldo nos dar uma prova de amor - Dolores e Geraldo, nao sei dizer se os dois estavam de recuperacao e fizeram juntos ou se um ajudou o outro, sei que foi junto e ponto. Ah, e o tema foi Sofocles, com Edipo rei. Geraldo falou bastante e trouxe um questionamento massa, que e assim:Sofocles contribuiu para a segunda 'fase' do teatro grego - e por segunda fase entendemos que ele introduz entre os homens e os Deuses conflito - Os homens ainda devem obedecer aos Deuses, mas ele ja podem questionar, eles ja podem desafiar - e encarar as consequencias - mas antes a obediencia era a lei. Na verdade, antes os homens quase nao eram protagonistas das tragedias - Prometeu, Bacantes - Os deuses eram os personagens principais, na segunda fase os homens ganham mais espaco, um espaco que 'historicamente' so e firmado no renascimento, quando os Deuses ficam quase completamente escanteados.Agora a licao de amor da apresentacao de ambos foi: Dolores tem uma vida corrida e nao pode dedicar a recuperacao o devido tempo, Evania percebeu, ficou aquele clima chato onde todo mundo nao se encarava direito... E Geraldo usou de todas suas forcas para empurrar Dolores