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[Il Conformista, ITA/FRA/ALE, 1970]Drama111 minBertolucci explora cheio de psicologismos a "sindrome do homem comum" no contexto fascista nessa instigante adaptacao de Alberto Moravia. Italia de Mussolini, 1938; Marcello Clerici [Jean Louis Trintignant] resolve trabalhar para o partido fascista apenas para ser como os demais. Sua primeira missao ocorre durante sua lua de mel em Paris: assassinar seu antigo professor, agora um dissidente politico. Seguido de perto por Manganiello [Gastone Moschin], Clerici comeca a ter duvidas sobre seu posicionamento ao relembrar sua infancia e ao flertar com a bela esposa de sua suposta vitima. Com roteiro do proprio diretor, a narrativa nao linear vai e volta no tempo a fim de destrinchar o complexo comportamento de seu protagonista. Bertolucci tenta explicar o fascinio exercido pela ideologia fascista por meio de Reich [1897-1957], que propos a repressao sexual como um dos mecanismos desse fascinio. Nao a toa, encontramos nas memorias de Clerici sua atracao por um chofer. Equilibrando com maestria drama e suspense, trata-se de um trabalho com varias camadas, que vao se abrindo a medida que a narrativa avanca. Auxiliado pela excelente fotografia de Vittorio Storaro, cada quadro e de uma beleza estetica do vazio dos personagens e da propria ideologia na qual se apoiam. Ainda muito atual, definitivamente e uma obra para ser estudada com rigor.15 de abril de 2012 [Star Wars - Episode I: The Phantom Menace, EUA, 1999]Ficcao131 minO jovem Luke Skywalker (Lucas, o Guerreiro Estelar) se une ao cavaleiro Jedi Obi-Wan Kenobi e a princesa Leia contra o temivel Darth Vader e o Imperio. E treinado pelo mestre Yoda para se tornar um Jedi, ao mesmo tempo em que descobre ser filho de seu proprio inimigo e irmao da princesa. Ele entao parte para um duelo final contra seu pai para poder conseguir a paz para a Alianca Rebelde e para o proprio universo, o que, finalmente, consegue quando o Imperador do Mal e morto e Darth Vader se redime em seu leito de morte. Ponto final.Sera mesmo? A historia pode ter sido terminada, mas nao esta completa. Como tudo comecou? Como o pai de Luke, um cavaleiro Jedi do Bem, se torna Darth Vader? Sao muitas perguntas, fora essas, que merecem respostas. George Lucas e realmente um genio. Ele imaginou uma historia ambiciosa envolvendo uma familia e seus conflitos, e viu que era grande demais para ser feita em apenas um unico filme. O que ele fez? Dividiu-a em seis partes (originalmente eram nove) e decidiu comecar pela menos complicada, assim se ninguem gostasse nao era obrigado a fazer as outras. Mas ai o publico internacional adorou o seu conceito de ficcao cientifica e ele teve que finalizar a saga do heroi Luke Skywalker.Agora, mais de vinte anos depois de ter nos concebido Guerra nas Estrelas (que na verdade seria o episodio IV), Lucas achou que era hora de mostrar ao mundo o inicio de tudo. Voltamos no tempo trinta anos antes do primeiro filme. Uma organizacao chamada Federacao Comercial, que, na verdade, e apenas uma marionete nas maos do misterioso Darth Sidious (a tal ameaca fantasma), invade
o planeta Naboo para obrigar a jovem rainha Amidala (a talentosa Natalie Portman) a assinar um tratado que em nada a beneficia no que diz respeito as rotas de comercio intergalaticas.O cavaleiro Jedi Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) e seu aprendiz Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor), que secretamente foram enviados pela Republica para negociar com a Federacao, conseguem salvar a rainha e sua corte, em uma tentativa de alcancar o planeta Coruscant, onde fica a sede da Republica. No caminho, eles sao forcados a pousar no planeta desertico Tatooine para repor algumas pecas da nave em que estao. E entao que Qui-Gon encontra uma forte convergencia da Forca no jovem escravo Anakin Skywalker (Jake Lloyd), que anos mais tarde seria seduzido para o Lado Negro, tornando-se Darth Vader, e resolve treina-lo para ser Jedi, ao mesmo tempo em que o garoto sera de fundamental importancia para resolver o conflito.O que impera absoluto nesse filme sao os efeitos especiais. Nao ha uma cena sequer sem que apareca algum monstro ou uma nave. Sao realmente de encher os olhos. Ha criaturas engracadas, como o divertido, e chato, Jar Jar Binks, da raca dos Gungans; outros birrentos, como Watto, dono de um ferro-velho em Tatooine, todos com um incrivel realismo. Cenas como a corrida de pods ou as guerras terrenas e galacticas sao de fato delirantes. Nao ha quem consiga ficar indiferente diante de cenas como essas, alem do mais quando o diretor encena tudo epicamente.Alguns personagens antigos tambem estao de volta, como o pequeno Mestre Jedi Yoda (Frank Oz), o mais poderoso dos cavaleiros Jedi e e quem sente a raiva em Anakin e teme por seu futuro nos caminhos da Forca. O Imperador do Mal tambem aparece ainda na forma do inescrupuloso senador Palpatine, que se diz disposto a ajudar a rainha a libertar seu povo, so que nao e essa a sua verdadeira intencao.No entanto, A Ameaca Fantasma pode ser visto por duas maneiras: como um filme independente dos outros Star Wars ou como uma parte da saga dos Skywalker. Analisando pelo primeiro criterio, o filme e bem divertido, vivo, com uma historia quase infantil, ou seja, feito especialmente para as criancas. Ja pelo segundo criterio, e uma otima maneira de iniciar a serie mais popular do cinema, visto que comecamos com a infancia do heroi de toda a historia, seja ele bom ou mau. Enfim, a fabulosa saga estelar foi iniciada, agora que venha o resto.Junho 1999
[2001: A Space Odyssey, GB/EUA, 1968]Ficcao148 min1968 nao foi um ano como outro qualquer. Da Primavera de Praga, passando pelos assassinatos de Martin Luther King e Robert Kennedy, as manifestacoes estudantis, incluindo ai o Maio de 68 em Paris, o Massacre de Tlateloco no Mexico e as passeatas aqui no Brasil contra a Ditadura Militar prestes a instaurar o AI-5, alem da Guerra do Vietna e a ascensao da contracultura dos hippies e da libertacao sexual feminina. Muita coisa aconteceu no ano mais complexo da historia do seculo XX, que repercute ate hoje em cada esquina onde haja um jovem e um cinquentao na eterna queda de braco de seus valores morais. Em meio a tudo isso, um filme foi lancado espelhando, talvez num nivel inconsciente, todas as chacoalhadas e transformacoes pelas quais o individuo passou naqueles conturbados doze meses. Um ano antes de o homem pisar na lua e olhar de la para ca, Stanley Kubrick jogou a isca e abocanhou um grande peixe: a Terra era azul. Mais do que uma obra profetica, nesse e em varios outros sentidos, 2001: Uma Odisseia no Espaco abriu caminhos perceptivos sobre a evolucao humana e sobre como a ficcao cientifica poderia ser objeto de reflexao da realidade. Kubrick nao se conteve em fazer um grande filme diferente de tudo ja visto no genero ate entao. Precisou ir alem disso. Muito alem.Agora, com a disponibilidade da obra em Blu-Ray, com altissima definicao de imagem e banda sonora, e uma excelente oportunidade de redescobrirmos toda a genialidade de Stanley Kubrick num dos grandes filmes de todos os tempos, revolucionario e perturbador em sua epoca, instigante e fascinante mesmo nos dias de hoje, com a perfeicao de efeitos realistas e o modismo da tecnologia 3D. Antes de qualquer coisa, 2001 e um filme de ideias, de conceitos aparentemente abstratos, captados de forma proxima e realista pelas lentes da camera a coreografar um verdadeiro bale ao som de musica classica. O espectador e testemunha ativa da construcao de sentido em cima da sequencia de imagens regida com um formalismo capaz de embasbacar Eisenstein, se o mesmo pudesse ver o espetaculo. Aqui, o maestro leva o espectador a uma viagem ao passado e ao futuro da civilizacao humana para mostrar o quanto muito ainda se desconhece em relacao a propria natureza e a amplitude da mente, seja humana, artificial ou extraterrestre, sem nunca perder as sutilezas para as lacunas serem preenchidas por cada um. O teorico Hugo Munsterberg, um dos primeiros a escrever sobre cinema, mais especificamente acerca da receptividade ativa do publico, certamente se debrucaria em minuciosos ensaios sobre a capacidade de Kubrick fazer o espectador preencher mentalmente o que esta fora das imagens, mesmo estando la.E o que chamamos de elipses, simbologias de acao, espaco e tempo apenas sugeridas pela narrativa. A transformacao do osso jogado pelo primata no ar, apos este descobrir como matar animais e tambem semelhantes, numa estacao espacial resume, num unico corte, simplesmente toda a evolucao civilizatoria do homem. Tudo o que acontece entre o osso e a nave e conhecido por
todos, e naquele corte seco fantastico todas as conquistas e destruicoes provocadas pela humanidade em milhoes de anos vira nada mais do que flash da imponencia do tempo sobre a existencia. O melhor corte da historia do cinema? Sem duvida, o mais rico em significado, pondo fim a primeira parte do filme, na qual o trabalho de concepcao dos primatas e brilhante, assim como a aparicao do monolito despertando sua curiosidade e afetando seu comportamento. Nao fica tao claro se a mudanca de alimentacao, de vegetariana para a carnivora, ocorreria mesmo sem a presenca do artefato extraterrestre. Quem sabe seja uma isca para o publico decidir morder ou nao. De qualquer forma, e impossivel tirar da cabeca a cena na qual o primata Moon-Watcher descobre como usar o osso para quebrar carcacas, ao som de Assim Falou Zaratustra, de Richard Strauss. E forte, simbolica, como se ali fosse mesmo o nascimento no homem de sua propria natureza destrutiva. Fora isso, dentro da estrutura narrativa, serve como preparacao para o gancho que levara a primeira virada do filme, justamente no famoso corte.E entao la esta a Terra azulzinha como so seria oficialmente confirmado no dia 20 de julho de 1969, quando a Apollo 11 aterrissou na superficie lunar, no local conhecido como Mar da Tranquilidade, com os astronautas Edwin Aldrin e Neil Armstrong. Em 2001, Kubrick faz seu pouso na lua para constatar a presenca do mesmo monolito apresentado no comeco do filme. So que antes disso temos uma antologica valsa espacial, que a primeira vista confunde-se com um mero exercicio de estilo de um genio exibicionista. Mas o terreno esta apenas sendo preparado. Francis Ford Coppola da o tom de Apocalipse Now (1979) justamente nas sequencias musicais do inicio, como The End, do The Doors, e A Cavalgada das Valquirias, de Wagner. Por essas duas sequencias, entende-se que nao sera um filme qualquer sobre a Guerra do Vietna. E o que Kubrick faz na viagem rumo a intrigante descoberta numa das crateras lunares: ao som de Danubio Azul, de Johann Strauss, e revelado o ritmo da obra, o total controle da duracao dos planos, a cadencia entre eles, o uso das lentes. E uma verdadeira valsa de imagens, algumas engenhosamente enquadradas com o objetivo de fazer o espectador acreditar naquilo e se sentir dentro da nave, com truques opticos tao simples (computador grafica era ficcao na epoca) que ultrapassam a nocao ingenua de genialidade. Mais uma vez, o maestro rege sua orquestra com total seguranca, enquanto apresenta invencoes que hoje sao realidade, gracas a uma consultoria que tinha acesso a todas as predicoes cientificas e aos experimentos da NASA.O perfeccionismo esta impregnado em cada frame, inclusive no texto escrito em parceria com o escritor Arthur C. Clarke, considerado por muitos anos um dos grandes autores de ficcao cientifica, ao lado de Robert A. Heinlein e Isaac Asimov. Ao contrario do que se pode pensar, 2001: Uma Odisseia no Espaco nao e baseado no livro homonimo de Clarke, e sim no conto A Sentinela, escrito pelo autor em 1948. Na verdade, Kubrick pediu
a Clarke que escrevesse um romance com as ideias contidas no conto enquanto desenvolviam juntos o filme, que terminou sendo lancado alguns meses antes do livro chegar as livrarias e se tornar um best seller. Embora a historia seja a mesma, existem algumas diferencas entre o filme e o livro, que Clarke exploraria em suas tres continuacoes. Apenas 2010: Odyssey Two chegou a ser adaptado por Peter Hyams em 1984 (o subtitulo nacional e O Ano em que Faremos Contato), com resultado bastante inferior a obra-prima de Stanley Kubrick, no qual os dialogos sao relativamente simples e diretos, melhor explorados na terceira parte do filme, quando surgem mais carregados pelas ideias centrais pos-Darwin e as barreiras eticas da inteligencia artificial. Entra em cena um dos maiores viloes do cinema norte-americano: o computador HAL 9000.Nesse ponto da historia, tudo se concentra na nave Discovery One e sua missao rumo a Jupiter. A bordo, tres astronautas em estado de hibernacao, enquanto David Bowman (Kleir Dullea) e Frank Poole (Gary Lockwood) administram a viagem sob a assistencia de HAL (voz de Douglas Rain), um computador programado para nao cometer erros e interagir com os seres humanos. A historia por tras de HAL e interessante, uma vez que muitos supunham ser uma sigla composta pelas letras anteriores as que compoem a sigla da IBM, o que seria uma critica bem direta e contundente. Os proprios autores negaram o fato, justificando HAL como sendo Heuristical ALgorithm e a propria IBM uma das marcas que apoiaram a producao do filme. Seja como for, e um personagem brilhante, talvez o verdadeiro protagonista de 2001, representado apenas por um olho vermelho e dono de uma logica verbal absurdamente pragmatica, embora com caracteristicas humanas, como arrogancia e instinto de autopreservacao. Apos cometer um erro, curiosamente atribuido a uma falha humana, HAL descobre a intencao dos dois astronautas de desliga-lo, surta de vez e comeca a matar os tripulantes. E aqui que Kubrick sai um pouco do genero e flerta com o suspense, criando otimos momentos de tensao. Clarke achou um tanto absurdo HAL ter a habilidade de ler labios (ideia de Kubrick) e pode mesmo ate ser um dos poucos pecadilhos do roteiro, uma vez nao ser tao criativo e engenhoso quanto o resto do filme, apesar de ser bem hitchcockiano o modo como ele filma a cena e hoje em dia de fato existirem computadores com tal capacidade. No final das contas, o maestro compos certo com notas tortas.A ideia HAL ter ou nao sentimentos humanos, ainda que programados, e uma das discussoes que geram controversias e permanecem ate hoje. Stanley Kubrick nao da respostas, mas so o fato dele mostrar essa relacao de modo realista e levantar um questionamento nebuloso e pertinente destaca seu trabalho perante os demais. Fazer o espectador refletir a fundo e um dos grandes meritos de 2001. A sequencia em que Bowman consegue driblar os planos de HAL e ter acesso ao seu sistema nervoso, digamos assim, enquanto o computador pede calmamente para que pare e lhe de outra chance e sensacional, gracas, sobretudo, a
entonacao de Douglas Rain. O som diegetico joga o espectador bem no centro da angustia do que esta acontecendo. No fundo, e um assassinato, mesmo sendo o unico jeito de se livrar de uma ameaca perigosissima. Nisso, chega-se a cena em que Bowman vai desativando HAL aos poucos e ele vai gradativamente perdendo a consciencia. Quantos filmes mostram a morte de um computador de modo tao dramatico? Ja em seus ultimos momentos, HAL pergunta se pode cantar uma musica. Cante para mim, Hal, a melhor atuacao de Kleir Dullea esta nessa frase. E ai, o computador comeca a cantar Daisy Bell, composta por Harry Dacre em 1892, ate ficar inconsciente de vez. A curiosidade da musica, e por que Kubrick a usou, e que ela foi a primeira reproduzida por um computador, IBM 704, em 1962, tendo este modelo sido o primeiro computador a cantar.Com a morte de HAL, Bowman descobre a verdade sobre a missao, e nao e nenhuma surpresa ela estar relacionada ao misterioso monolito desenterrado na lua. E aqui que Kubrick leva o espectador alem, ultrapassa as fronteiras de seu proprio filme com uma sequencia lisergica que fez muita gente ir ao cinema drogado ou para se drogar e curtir a viagem de David Bowman em direcao a um suposto encontro extraterrestre. Mas nao espere por seres verdes e cabecudos tipicos das ficcoes cientificas dos anos 50. Kubrick chega a conclusao de que e impossivel mostrar a face de Deus e promove um dialogo silencioso entre as etapas da evolucao humana: da juventude a velhice e da morte ao nascimento, num movimento absolutamente incrivel com as versoes mais jovens de Bowman irem sumindo em cortes de contraplano. O eterno retorno de Nietzsche cede lugar a uma nova etapa da evolucao, e o star child e a imagem iconica de um novo passo na evolucao darwiniana do ser humano, atingindo uma mente cosmica e holistica iniciada pelos primatas. O filme se fecha aberto, jogando as reflexoes diretamente para o espectador. A unica certeza e que quando surgem os creditos finais, retorna-se lentamente da mais intrigante experiencia que o cinema e capaz de proporcionar.Agradecamos ao maestro Stanley Kubrick.
[Colombiana, EUA/FRA, 2011]Acao111 minEsse filme de acao coescrito e produzido pelo frances Luc Besson possui tao ritmo frenetico que quase esconde suas falhas. Lembro quando assisti a Salt, com Angelina Jolie, ter torcido para filmes de acao protagonizados por mulheres virarem moda. Elas definitivamente aguentam mais porrada que os homens sem cairem do salto. Aqui, Zoe Saldanha [de Avatar] faz uma assassina profissional com uma meta de vida muito clara: vingar a morte dos pais, a qual ela testemunhou ainda crianca na Colombia. A premissa e somente uma desculpa para embebedar o espectador com acao desenfreada e conducao direta. E incrivel como Saldanha leva um filme assim nas costas sem maiores dificuldades, equilibrando bem o desempenho fisico [e poe fisico nisso] com o dramatico, mesmo o papel nao exigindo dela arrebates de Oscar. Mas nao deixa de ser interessante ve-la lidando com coisas da vida, como o amor, enquanto precisa da frieza e agilidade para cumprir suas missoes. Sendo uma obra de montagem, tudo e rapido e superficial, pois se prioriza a acao. Nessa avalanche, nao alcanca a resolucao merecida. O ultimo ato e apressado, querendo logo chegar a ultima cena. Isso me jogou para fora da historia quando eu mais queria entrar.21 de abril de 2012 [The Sixth Sense, EUA, 1999]Suspense106 minFique certo de uma coisa: voce nao vai esquecer esse filme tao cedo.Malcolm Crowe e um renomado psicologo infantil que, na mesma noite em que e homenageado pelas autoridades de Filadelfia, recebe a inesperada visita de um ex-paciente, Vincent Gray, seminu e a beira do desespero. Nao quero mais sentir medo, ele diz, um minuto antes de meter um tiro na propria cabeca.Nem um pouco recuperado do incidente, ele conhece Cole, um menino de oito anos aparentemente normal. O fato e que Cole e uma crianca retraida e insociavel, ou seja, com os mesmos sintomas de Vincent. Crowe resolve ajudar o menino, acreditando ser essa a sua ultima chance de redencao, ao mesmo tempo em que seu casamento vai de mal a pior.Eu vejo pessoas mortas, revela Cole ao psicologo depois de certo periodo de entrevistas, e e a partir de entao que somos arremessados ao filme mais assustador dos ultimos tempos. Num clima de tensao sem fim, vemos e sentimos o sofrimento do garoto, numa trama tao bem amarrada e original que passamos duas horas sem piscar os olhos. E brilhante o modo como o estreante Shyamalan conduz sua obra, centrada na relacao entre Cole e Crowe e mostrando os fantasmas a partir da visao do garoto. O diretor conseguiu o incrivel feito de contar tudo isso com consistencia e sem voar muito.O resultado e filmaco impressionante, que ainda se dar ao luxo de garantir sustos genuinos. Bruce Willis, como o psicologo, esta na melhor atuacao de toda a sua carreira, e o garoto Haley Joel Osment (Bogus Meu Amigo Secreto) e um dos melhores atores-mirim ja vistos na tela. O Sexto Sentido nao cai na estupidez de se transformar em um thriller e nos leva a um final surpreendente. O climax e tao chocante que nos faz repassar
todas as cenas mentalmente para confirmarmos as respostas que sempre estiveram na nossa cara.E um filme de detalhes perfeitamente encaixados que nao deixa escapar nada; consegue driblar ate mesmo um alucinado fa do suspense. O unico problema de O Sexto Sentido e ser apenas um (otimo) exercicio de percepcao e medo. Nao tem problema, junte um bom dinheiro e torne-se amigo do cobrador do cinema. E o jeito. Outubro 1999
[Idem, ITA, 1980]Terror95 minFilmes sao puras experiencias esteticas de contemplacao e reflexao. Ou sao mais do que isso? Bem mais? Quem sabe a representacao do belo na tela as vezes seja apenas uma projecao reconfortante de fantasias tolas, enquanto imagens cruas e brutais da desolacao do homem por si mesmo, seus desejos, medos, ambicoes, ultrapasse a ideia de estetica, ignore o poder da reflexao, para voltar a quem as assiste como um forte soco no estomago e, sobretudo, no ego. Quando se ve o mal sair do utero da humanidade, isto e, da natureza humana, o choque e tanto que o impulso e virar o rosto para o lado e dizer, numa fala introspectiva: isso e apenas um filme. Ninguem quer se olhar no espelho sem maquiagem, seja qual for, e e justamente esta a proposta de Canibal Holocaust, polemica producao dirigida em 1980 pelo italiano Ruggero Deodato: um olhar cru e cruel do nivel mais baixo da condicao humana.Ainda que o referido cru esconda um paradoxo, uma vez o mesmo sendo uma maquiagem com o intuito de tornar as imagens realistas o suficiente para incomodar o mais cetico dos espectadores. Canibal Holocaust acompanha um antropologo na busca por quatro jovens documentaristas que desapareceram nas selvas amazonicas apos contato com duas tribos canibais. Em seu percalco, ele testemunha as mais terriveis atrocidades contra a vida humana e animal (nesse ponto, Deodato deixa a encenacao de lado e capta animais de verdade sendo mortos e extirpados), todas culturalmente justificaveis como habitos tribais. Ate entao, e comodo o incomodo do espectador diante de um primitivismo cultural desastrosamente aquem da civilizacao evoluida dos brancos. Todavia, e na segunda parte do filme, quando o material gravado pelo grupo e descoberto, que Ruggero Deodato revela suas verdadeiras intencoes, levando a um vies que torce todas as expectativas e conceitos formados acerca de quem sao os algozes do pesadelo imagetico a que o espectador e obrigado a presenciar.E poe pesadelo nisso. As imagens de canibalismo sao tao fortes, acentuadas por uma narrativa documental, que o cineasta foi preso e processado logo no lancamento do filme, tendo sido obrigado a convocar todos os atores para mostra-los vivos e saudaveis. Uma das cenas mais impactantes e bem realizadas, a da garota indigena empalada, precisou ser tecnicamente explicada para convencer o publico e as autoridades de que aquilo era fake, coisa de cinema. O realismo grosseiro atingido pela producao, principalmente as mortes de animais reais, fez Canibal Holocaust ser proibido em mais de cinquenta paises. Desconfia-se da obra ser a recordista nesse quesito. Sergio Leone, grande cineasta italiano, escreveu a Ruggero Deodato elogiando o filme e dizendo que a segunda parte era uma obra-prima do realismo cinematografico, mas que tudo parecia tao real que ele teria problemas com o mundo todo.De fato, este nao e um filme para pessoas sensiveis. O cinema extrapola suas fronteiras quando o realismo berra nas imagens, deixa de ser uma sessao com pipoca para se configurar numa experiencia visceral. Se a analise se voltar para a estetica, talvez Canibal Holocaust seja uma das primeiras narrativas cinematograficas