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ao instrumental no estudio, Waters encarregou-se de rechea-la e o resultado todos nos conhecemos.Muitos sustentam que a interpretacao de Confortably Numb esteja relacionada as drogas, mais especificamente a heroina. A hipotese e refutada por Waters, o que para mim ja seria suficiente. De qualquer forma, quem conhece minimamente Pink Floyd sabe o quao simplista seria concluir que a musica tivesse esse sentido por falar em entorpecimento no titulo. Roger Waters e genial demais para tao pouco. Na minha visao a explicacao esta no contexo que a cancao assume no filme The Wall. A opera rock trata da historia do personagem Pink - para muitos um caractere ficticio, para poucos uma personificacao de Syd Barret, para mais alguns (eu entre eles) um rascunho da saga de vida do proprio Waters.A analise precisa ser feita dentro da aspecto da desolacao e tristeza que compoem o contexto mais amplo do The Wall. A letra traz todas as angustias da infancia de Waters, refletidas no personagem Pink: os professores que limitavam suas reflexoes, a ida do seu pai a guerra e sua criacao sem a figura paterna, a mae superprotetora. Resumidamente, tudo o que contribuiu para criar, dentro dele, mecanismos de defesa. O garoto cresce com essas marcas indeleveis na personalidade, internalizando cada vez mais seus sentimentos e tornando-se insano em doses homeopaticas. Waters trata a supressao dos pensamentos de Pink como um problema da nossa estrutura social, assim como fez em outros momentos da carreira da banda (veja o contexto do album Animals, por exemplo...).Cada um dos gaps de felicidade experimentados e um tijolo no muro da alienacao de Pink, que em muitos momentos incorpora a personalidade de Roger quando mais jovem. Em Mother, do mesmo disco, uma das passagens que trata da superprotecao da mae de Waters, traz, na voz materna: Of course mamma will help to build the wall...Quando Pink esta confortavelmente entorpecido pelas drogas, sua demencia acaba separando-o das pessoas e dos pensamentos que poderiam magoa-lo. A sua insanidade e fria, sem sentimentos nem emocoes, mas tanto ela quanto o muro emocional que criou acabam protegendo-o dos fantasmas que transitam pelo mundo externo ao seu. Essa gelida zona de conforto e eficaz para blinda-lo, mas acaba isolando-o tambem das pessoas que querem ajuda-lo. Os versos iniciais da cancao (Is there anybody in there? e Is there anyone at home?) sao os chamados de quem esta do lado de fora do muro de Pink para tentar tira-lo da alienacao. Da mesma forma, a pergunta Is there anybody out there?, dita antes do inicio da musica, e a forma de Pink/Waters demonstrar o incomodo do entorpecimento, e que a fuga passa necessariamente em saber se o que ha do outro lado do muro sao so espinhos.O problema para o personagem e que, no contexto da solidao, tristeza e doidice de Pink, o compositor escancara a impossibilidade da volta atras. Na ultima parte da cancao, o lado mais sombrio de Waters aparece dizimando qualquer fio de esperanca para o personagem: eu me viro para olhar, mas esta finalizado; eu nao posso mais tocar nisso agora,
a crianca esta crescida, o sonho acabou e eu me tornei confortavelmente entorpecido.Waters e realmente um mestre quando o assunto e remexer nas mazelas da natureza humana: alienacao, frieza, insanidade, exclusao, perdas, destruicao de qualquer vinculo afetivo ou social. Parece inacreditavel que ele consiga nos fazer pensar que tais disturbios podem ate ser bons, considerando quao malefico e quem/o que esta do lado de fora do muro.Antes que alguem relacione a letra com outras coisas, vale comentar que algumas experiencias desagradaveis da saude de Waters ajudaram a delinear a letra, em proveito de um sentido mais amplo. Seriam como os eventos perfeitos dentro do cenario desejado por ele.As maos inchadas como baloes vieram de uma doenca na infancia de Roger, conforme comentado por ele proprio em entrevista (2009): Na letra menciono que tive uma febre e que sentia as maos como baloes. Eu estava febril e delirava. Minhas maos pareciam muito grandes, assustadoras....No filme, Confortably Numb inicia com Pink catatonico em uma poltrona de hotel, imerso a alienacao submetida por ele proprio. E quando um medico (incorporado nos concertos por Waters vestindo um guarda po branco) o desperta para que ele possa ir ao concerto. Essa situacao refere-se a um show do Pink Floyd na Filadelfia, em 1977. Na oportunidade Waters subiu ao palco sem condicoes de ficar de pe. Estava confortavelmente entorpecido por um remedio cavalar contra dores no abdomen, diagnosticadas depois como hepatite. Coincidentemente ou nao, Comfortably Numb e sucedida, no disco The Wall, pela faixa The Show Must Go On. Se Waters foi genial na composicao, Gilmour nao deixou por menos na melodia. E mais do que perfeita a juncao de feeling e tecnica na conducao da cancao e principalmente nos dois solos. Alex Lifeson, guitarrista do Rush, diz que seus olhos enchem de lagrimas todas as vezes que ouve a musica.Como sempre, David e modesto ao tratar de suas realizacoes. Mesmo que os solos de Confortably Numb sejam referencia para qualquer guitarrista, Gilmour os trata com a mais absoluta naturalidade: Eu voltei ao estudio e experimentei cinco ou seis solos. Neles, fiz os meus procedimentos usuais: ouvi-los e marca-los como muito bons, bons e descartaveis. A partir dai eu sigo as marcacoes e vou tentando fazer um solo legal com base no todo. Foi o que fiz em Comfortably Numb, e nao foi tao dificil assim. Ta bem, David...O video do reencontro, mencionado no inicio da postagem, segue abaixo, sem que maiores comentarios facam-se necessarios. Levante o volume e saia do chao... A pre-venda de ingressos para os shows de Roger Waters no Brasil se aproxima. Ve-lo ao vivo, para mim, sera a realizacao de mais um sonho roqueiro. Seria querer demais ter David Gilmour em cima do muro?Abracos a todos!
Fonte foto: http://25.media.tumblr.com/Recebi e-mails solicitando posts sobre o Led Zeppelin e sobre o Foo Fighters. Pois bem... Decidi faze-lo de forma conjunta, aproveitando a ponte existente entre eles e Dave Grohl.Nunca fui um fa entusiasta do Foo Fighters e estou entre aqueles que considera Dave Grohl um sensacional baterista e um vocalista nota sete. Alguns criticos dao a ele o titulo de maior batera da era grunge, outros dizem que ele e o cara que conseguiu tocar com a pegada mais proxima a John Bonham, fabuloso baterista do Led. Concordando ou nao com as comparacoes, penso ser um desperdicio Dave nao exercer seu enorme talento com as baquetas.Reza a lenda que Grohl comecou na musica tocando guitarra aos 11 anos, como autodidata. Sua familia decidiu dar uma forcinha bancando aulas, por nao aguentar mais ouvi-lo tocar Smoke On The Water. A mudanca para a bateria aconteceu aos 13 anos, quando o AC/DC, o Motorhead e principalmente o Led Zeppelin, fizeram sua cabeca.Sobre o Led, Dave disse em uma entrevista: O Zeppelin era uma das bandas que estava sempre presente, nao importava o momento da minha vida. Eles sempre serao a maior banda de rock pesado de todos os tempos. Cada membro era tao incrivel individualmente, mas juntos eles conseguiam uma combinacao perfeita. Eu lembro de um artigo de um jornal que listava as 10 melhores composicoes de todos os tempos. La estavam Mozart, Beethoven, Wagner, e Kashmir, do Led Zeppelin..Dave sempre foi um fa assumido do Led, antes e depois da fama. Ja se disse obcecado pela banda, tendo duvidas se isso e bom ou ruim. Grohl tem tres tatuagens em homenagem ao Zep, uma delas com os circulos que simbolizavam o batera John Bonham no referencial disco Led Zeppelin IV.Bonzo sempre foi a referencia de Grohl como instrumentista. Isso fica claro no seu jeito de tocar e principalmente na pegada. Ao mencionar Bonham, Dave nao poupa elogios ao mestre: Ele era irresponsavel e ousado quando tocava. Claro que sua pegada era incrivel, mas ele tinha muito feeling tambem. Ninguem conseguiu recriar isso, foi algo que somente as maos e pes de John puderam fazer. O solo de Achilles Last Stand e desumano, a bateria de Good Times, Bad Times mudou o mundo da musica. Se voce tem aspiracoes em ser um baterista, cancoes como essas sao cruciais pra voce. Mesmo que nao consiga toca-las, voce precisa saber tudo sobre elas..Mesmo conhecendo essa base roqueira de Grohl, meu conceito sobre o Foo Fighters so comecou a mudar pra melhor recentemente. Foi ao assistir um otimo concerto que os caras fizeram para 86 mil fas em Wembley (07/06/2008), na tour do bom disco Echoes, Silence, Patience and Grace. Energicos e tocando um rockn roll honesto eles comecaram a apagar aquela imagem de banda artificial que insistia em aparecer quando escutava suas cancoes. O show ia bem ate o bis, quando alcancou o grau de esplendido. Ao longo do espetaculo Dave foi dando sinais de que algo magico iria acontecer: Hoje vamos fazer o que nunca fizemos, e vai ser explosivo. Esse e o
show do qual voces vao falar nos proximos 20 anos.Apos cantar All My Life, Dave empunhou o microfone, olhou emocionadissimo para a plateia e agradeceu a galera: Tocar aqui e uma honra, e se nao tirarmos vantagens dessa oportunidade, a maior noite de nossa vida como banda, nao sera em nenhum outro show. As lagrimas, anunciou que haviam preparado algo especial para aquele show durante seis meses, e chamou ao palco seus idolos John Paul Jones e Jimmy Page, membros do Zeppelin. Grohl iria acabar trabalhando com John Paul Jones no projeto da superbanda Them Crooked Vultures, em 2009, mas essa foi sua primeira e unica divisao de palco com Page. O fato de ser um fa declarado da banda obviamente ajudou para que os caras topassem a parada.Alguns rumores do encontro vazaram durante a semana anterior, mas ninguem acreditava ser possivel juntar Jonesy e Page ao Foo Fighters naquela noite. Foi a primeira vez que os dois se encontraram apos o historico concerto em dose unica do Led, em 2007. A reuniao dos membros remanescentes so nao completa porque Robert Plant estava em tour pelos EUA. Rockn Roll, classico do Led, veio pesada e intensa, com Dave na batera e o baterista Taylor Hawkins nos vocais. Grohl parecia uma crianca feliz e alucinada, tentando reencarnar seu mestre, Bonzo, nas baquetas. Estava realizado por fazer aquilo ao lado daqueles caras. Todas as imperfeicoes tecnicas do encontro (sem ensaios) foram dizimadas pela alegria com que tocavam. A bela Ramble On veio em seguida, como sobremesa, com Dave nos vocais. Na saida dos dinossauros, em meio a fotos e abracos, percebia-se pela fisionomia dos caras do Foo Fighters que um sonho havia se realizado. Grohl ainda teve folego para gritar a plateia: Bem vindos ao dia mais maravilhoso da minha vida. Dias depois, ao falar sobre aquele momento espetacular, Dave era um misto de felicidade e preocupacao: Se eu gostei do show? Sim e nao. Eu estava muito nervoso antes. Convenhamos, estavamos com Jimmy Page e John Paul Jones no palco... Foi uma noite incrivel, com uma grande plateia. Como eu nao poderia ficar excitado com isso? Entretanto agora vem a questao: para onde iremos daqui em diante?. Coincidencia ou nao, no ultimo disco do Foo Fighters, Wasting Light, Grohl chamou seu ex-parceiro de Nirvana, Kris Novoselic, para participar da faixa I Should Have Known. Talvez tenha sido a maneira de Dave continuar prestando reverencia a todos os que fizeram parte de sua vida roqueira. Ele certamente escolheu o caminho certo.Abaixo, o estupendo video do encontro naquele show. Maravilhoso para Grohl, historico para o rockn roll. Abracos a todos.
Fonte foto: http://i747.photobucket.comMinha amiga Mano foi brilhante e escreveu quase tudo o que eu queria falar sobre o assunto em seu blog (http://manoyellow.blogspot.com). Todavia, quem me conhece sabe que eu nao sossegaria se nao opinasse a respeito.Desde que comecaram as especulacoes sobre atracoes do Rock in Rio, ainda em 2010, comecei a indagar: qual seria a chance desta edicao do festival ser a mais roqueira de todos os tempos?Imediatamente meu lado camisa preta gritou: cara, 100%!!!! Iria ser dureza superar as edicoes anteriores, em especial a de 1985, mas havia a real possibilidade disso acontecer! Afinal de contas, nomes como Rush, Paul McCartney, Eric Clapton, Roger Waters, Pearl Jam, AC/DC, Metallica, Ozzy Osbourne, Neil Young e Megadeth, entre muitos outros, seguiam na ativa e poderiam estar na estrada em 2011... Tambem pensei que, levando em conta os outros festivais, dificilmente Guns, Iron e Chilli Peppers estariam fora da lista de atracoes. Beleza, legal... Eles estariam bem encaixados com quatro ou cinco dos que listei acima. Ja teriamos um festival com sete ou oito nomes de peso, como na primeira edicao. No mais, as bandas modernas que suprem a necessidade de rejuvenescer o publico e uns ou outros caras do pauperrimo rock nacional de hoje completariam o line up. Todos ficariam contentes... Teriamos um festival sensacional, que honraria seu nome e seu passado, e que agradaria gente dos 15 aos 60 anos.Entretanto, a medida que cada uma das atracoes era oficialmente anunciada o sonho ia morrendo... Ao inves de Angus, Ozzy, Paul ou Vedder, os assentos desse trem foram sendo tomados por extraterrestres ao rock ou por seres roqueiros bem menos significantes. Cheguei a esperar por passageiros coloridos ou mesmo por uma chuva de meteoros, mas felizmente fui poupado dessa... Nao tenho nada contra a musica pop, o axe, ou qualquer outro ritmo diferente do rockn roll. Agora, imaginem o grau de estranheza de termos Metallica & Vitor e Leo como atracoes de um festival sertanejo, ou de Roger Waters montar seu muro em um trio eletrico... Maluquice, nao e? E quanto isso e diferente de Shakira e Kate Perry sendo atracoes em um festival de rock? O Rock in Rio conseguiu essa excentricidade: e um restaurante chines, com nome chines e lanternas chinesas, mas que serve comida alema...Felizmente o Rock in Rio ja foi mesmo ROCK in Rio, e seu legado ficara para sempre... Abaixo, um dos saudosos momentos da primeira edicao do festival. Na noite de 11 de janeiro de 1985, logo depois dos shows do Whitesnake e do Iron Maiden, o Queen apresentou-se diante de 300 mil fas. Alguns aclamam a versao de Love of My Life desse show como a maior de todas as performances ja realizadas no Rock in Rio, e a maior execucao desta musica pela banda. Concordo em genero, numero e grau, e penso que proprio video me da razao. Bons tempos aqueles... Ah... Antes que alguem pergunte, provavelmente nao irei ao Rock in Rio. O mesmo valor que eu gastaria para estar la foi suficiente para assistir U2, Ozzy e John Fogerty, alem do Clapton,
(Fonte foto: http://www.withoutaknife.com)Hesitei durante algum tempo em escrever sobre Neil Young, o pai do grunge e um dos pilares do folk rock. Talvez por admira-lo demais e temeroso de nao conseguir fazer um post a altura do que ele representa para mim e para o rock. Mas, enfim...Young e um dos caras que embasaram meu gosto musical e provavelmente a melhor heranca que meu professor de rock deixou entre tantas outras preciosidades. Nas trocas de ideias sobre musica Neil sempre surgia como o caminho correto, a essencia roqueira simples e honesta. Se Neil Young ilustra bem as facetas melodicas e pesadas do rockn roll, sua magnifica Like a Hurricane da contornos definitivos a essencia do proprio artista: letra inteligente, dualidade entre a sonoridade suave da musica e as distorcoes carregadas de guitarra, o coracao na ponta da palheta.Like a Hurricane e uma cancao de quase 35 anos de idade, mas que nao desbotou ao longo do tempo. Seus tracos sao de imortalidade. Em nenhuma audicao ela perdeu a carga eletrica fantastica que senti na primeira vez que a ouvi, ha mais de 15 anos. A musica foi composta em julho de 1975, apesar de vir a ser gravada e lancada somente no album American Starsn Bars, de 1977. A cancao e incrivel, densa, combinando perfeitamente intensidade e melancolia. Tendo a Crazy Horse como suporte, Neil Young conseguiu uma excitacao roqueira que nao tinha com Corsby, Stills e Nash, sua talentosa banda anterior, de tracos mais folk.A letra foi escrita no periodo em que Neil convalescia de uma cirurgia nas cordas vocais, e seu cenario veio de uma noite de exageros com seu amigo Taylor Phelps nos bares de San Matheo.A noite que inspirou a musica encontra-se em um intervalo na vida sentimental de Neil Young. Ele havia rompido ha pouco com a atriz Carrie Snodgress e sua essencia romantica voltava a aflorar. O belo trecho Eu sou um sonhador, mas voce e somente um sonho deixa isso bem claro.A cancao fala de um fugaz encontro entre Neil e uma mulher em um bar. O fato efetivamente aconteceu e a garota se chamava Gail. Os versos trazem Young se aproximando da garota, deixam subentendida uma intensa quimica entre os dois (olhos dela em fogo, toque nos labios) mas culminam com um infeliz desfecho: o sentimento de desolacao de Neil por nao te-la levado para casa. Segundo reza a lenda a garota nao saiu da cabeca de Neil Young por um tempo. A frustracao pelo inatingivel levou o cara ao teclado, de onde sairam as primeiras notas da cancao. Um tempo depois Neil levou um esboco da musica a sua banda, com duas frases escritas em um envelope: You are like a hurricane, theres calm in your eye. A partir disso a banda comecou a trabalhar na cancao, que ficou pronta em 10 dias.Em entrevista a um jornal canadense, o guitarrista Poncho Sampedro trouxe mais detalhes interessantes sobre a elaboracao de Like a Hurricane: Neil nao estava gostando do jeito que eu tocava a guitarra, do ritmo que eu tinha na elaboracao. Tudo mudou
quando eu comecei a dedilhar as cordas de forma simples, e Neil disse que este poderia ser o jeito certo. E foi a unica vez que a tocamos daquela maneira, aquele foi o take.Alem da simplicidade, outras fontes de inspiracao contribuiram para a formacao da musica. Uma delas foi a classica cancao sessentista Runaway, de Del Shannon. Neil Young explicou essa situacao no livro Shakey: Quando Runway chega a parte Im walkin in the rain..., estes sao acordes semelhantes ao refrao de Like a Hurricane. Young tambem fez uma mencao honrosa a criatividade do seu baixista, Billy Talbot: A cancao vem de uma sequencia de quatro notas do baixo de Billy. As vezes ela soa como se estivessemos tocando realmente rapido, mas nao estamos. A musica apenas gira em ciclos. Neil Young e um cara modesto mesmo, as vezes em demasia. Obviamente a base do baixo e a origem das notas sao essenciais, mas 90% do brilho de Like a Hurricane vem de sua performance na guitarra. Desde o riff inicial os holofotes dirigem-se somente para as notas lamuriosas e poderosas que Neil extrai. A musica e longa (8min20seg), mas de plena energia e profundidade emocional. Letra e melodia trazem a tona a obscuridade e a ternura do mundo de Neil. Os caracteres dos fatos de sua vida pessoal estao fortemente presentes, como sempre. Os varios solos sao envolventes e mesmo as distorcoes sao melodicamente lindas.A traducao da cancao e mais ou menos a seguinte: Uma vez pensei ter te visto em um bar lotado e esfumacado, dancando na luz de estrela a estrela. Bem longe dos raios da luz da lua, sei que e isso que voce e. Uma vez vi seus olhos castanhos virarem fogo.// Voce e como um furacao, ha calma em seu olho. E estou sendo arremessado para longe, para algum lugar mais seguro onde o sentimento permanece. Eu quero te amar mas estou sendo arremessado para longe.// Eu sou so um sonhador, mas voce e somente um sonho. Voce poderia ter sido qualquer uma pra mim ante daquele momento quando tocou meus labios, aquele sentimento perfeito. Foi quando o tempo deslizou para longe de nos em nossa jornada nebulosa.Assim como outras cancoes ja mencionadas aqui no blog, em especial Layla, Like a Hurricane tambem teve que passar por uma edicao para adequar-se ao tempo das emissoras de radio da epoca. Uma versao mais curta foi lancada em 08 de agosto de 1977, como um b-side do single "Hold Back the Tears".Like a Hurricane tambem ganhou uma versao sensacional no Unplugged de Neil Young, em 1991. O cara trocou a guitarra pelo piano, colocou a harmonica em acao e presenteou os fas com uma belissima e densa releitura do rascunho da musica. Outra performance que merece absoluto destaque e a gravada no excepcional Weld, de 1991, um dos melhores shows ao vivo da historia do rock. Ao lado de sua melhor banda, Neil Young faz sua guitarra chorar durante 15 minutos de uma forma poucas vezes vista. Abaixo, video de outra versao inesquecivel desta cancao, gravada ao vivo
em Berlin, 1982. Ao lado de Ben Keith (guitarra), Joe Lala (percussao), Nils Lofgren (teclados), Bruce Palmer (baixo) e Ralph Molina (bateria), Neil Young nos da uma aula de rockn roll. De arrepiar...Abracos a todos.
Em 2006 John Fogerty declarou que uma cancao de rockn roll precisa de quatro elementos para ser marcante: um bom titulo, um som de qualidade, uma boa melodia e uma grande performance na guitarra.Durante 116 minutos foi exatamente assim, com uma saraivada de cancoes marcantes, que John e sua competente banda (Kenny Aronoff bateria, Hunter Perrin guitarra, James Intveld Guitarra, Dave Santos baixo, e Matt Nolen teclados) levaram ao extase os mais de cinco mil fas que lotaram o Ginasio Chevrolet Hall, em Belo Horizonte.A tres semanas de fazer 66 anos e em excepcional forma, Fogerty simplesmente estracalhou. Uma aula de rockn roll talvez seja a definicao mais adequada para o magnifico show do eterno vocalista do Creedence. O melhor do ano e um dos mais empolgantes que tive a oportunidade de assistir. Pontualmente as 22h as luzes se apagaram e os acordes da tradicional Hey Tonight abriram o show. A recepcao da plateia foi muito calorosa, realmente acima da media, e foi retribuida por John com uma aditivada versao da sensacional Green River. Aditivada, alias, e uma palavra que da bons contornos ao show. Se alguns musicos baixam tons para minimizar as mazelas do tempo sobre a performance, John fez questao de cantar e tocar mais rapido, mais alto e com mais tempero. Ha alguns meses um critico musical escreveu algo como John deve ter um pacto com o diabo para manter a mesma voz e a mesma energia durante quase 50 anos de carreira. Em seguida, Fogerty me arrepiou pela primeira vez, lembrando agosto de 1969, quando o Creedence tocou em Woodstock. Citou Janis, Hendrix e seu amigo Carlos Santana e disse que quando voltou para casa, lembrando da chuva e do historico festival, compos a musica que viria a seguir, a magica Wholl Stop The Rain. Incomparavel...Outra linda balada, Lodi, a country-roqueira Lookin Out My Back Door e a completamente rocker Born On The Bayou deram continuidade ao repertorio predominante dos hits do Creedence. O desfile de classicos era tao grande e emendado de forma tao rapida que sequer dava tempo de respirar.John foi muito simpatico durante todo o show. Deu palhetas a plateia, fez piadas, posou para fotos com o pessoal que estava na cerca e conversou nos intervalos de todas as musicas. O brincalhao chegou ao ponto de colocar um capacete dos Stormtroopers de Guerra nas Estrelas, entregue por uma fa da pista, e andar como um zumbi desorientado.Na sequencia veio Ramble Tamble, o mais espetacular momento da noite. A cancao e uma das mais virtuosas do Creedence e um dos melhores solos de Fogerty, mas por aquelas circunstancias inexplicaveis ficou relegada a condicao de b-side. Os quase sete minutos marcaram um inesquecivel duelo entre os solos de John e a pegada do otimo batera Aronoff, levando a plateia ao delirio.Em seguida, mais Creedence... As raizes da soul music afloraram na soberba Midnight Special, voltando a dar lugar ao country na alegre Cotton Fields.Todas as influencias de John ficariam bastante visiveis ao longo da noite. Nos riffs, solos e conducoes percebemos de que forma ritmos como o