e dancar, enquantoem outros lugares apos um dia de trabalho as pessoas descansavam na noite.A arte se desenvolvena medida em que as necessidade basicas fundamentais sao atendidas e obviamenteo excedente possibilita segunda Santos (2004) que trabalho intelectual,artistico, artesanal encontrem um mellhor clima para desenvolver-se. Nessesentido que o desenvolvimento musical da europa se da em momento de profundasrevolucoes historicas nas relacoes de producao e que possibiliou para uma eliteum tempo maior para fazer arte. Se acompanharmos o desenvolvimento da musicagrega, na idade media, na renascenca, no modernismo e na atualidade astransformacoes nos modos de producao influenciaram tambem as artes e de umamaneira especial a musica. Mas nao podemos esquecer que grande parte dodesenvolvimento musical que outrora se teve com a musica se deu em um momentode isolamento e de saque de pessoas, gentes, corpos africanos e indigenas e daexploracao da mulher para que se desenvolvesse aquilo que temos orgulho dechamar de bela musica. Essa mesma belamusica tem as maos cheias de sangue na sua trajetoria, foi financiada com basena exploracao economica, cultural e social de populacoes que tinha concepcoesdiferentes de arte. Uma arte total e nao fraguimentada. Esses resquicios decooperatividade na musica tinha que ser apagado nas novas formas de relacao coma arte, por essa razao estas populacoes sao ate hoje vitimas do preconceito musical,enquanto o musico erudito ou classico vivia diurnamente de seu trabalho, omusico popular vivia norturnamente do seu. Por isso o lundu, samba, pagode, orap, o funk desenvolvem-se noturnamente, longe dos olhos das elites, nasperiferias, morros, vilas e favelas. Uma arte que vive de trabalha de dia evive de noite. A desvalorizacao do musico deve-se a essa trajetoria da artecomo ocio. E este ocio nao e visto como portador de valor, principalmente paracultura erudita, letrada, ocidentalizada, em outras sociedade como africana sermusico representa um status elevado, no mesmo patamar de reis e rainhas.Com isso e possivelentender, que a musica sempre foi um caminho seguido pelas populacoes negrascomo forma de ascencao social. As elites culturais no Brasil sempre tiveramisto bem claro, na medida em que impossiblitaram o acesso do negros aos cursossuperiores de musica, aos mestrados, doutorados na area. Porem estamos vivendoum momento em que a democratizacao do saber cientifico passou a ser um direitohumano. As bases e justificativas que outrora se justificavam e se sustentavamhoje nao se sustentam mais, pois a historia e o espaco tem mostrado o quaodistante estao financeiramente os musicos populares e os eruditos. Os popularescom formacoes basicas da noite, do autodidatismo, da internet e os eruditos comformacoes de nivel superior exercendo seus ocios criativamente, e em muitoscasos tocando musica popular brasileira, ganhando altos caches por conta desuas erudicao.Enfim, a producaocultural, bem como a criacao artistica sao elementos fundamentais paracompreensao do porque da desvalorizacao da arte no Brasil. Uma arteinicialmente feitas por negros, indigenas, que deixaram suas marcas deresistencias nos espacos musicais por onde passaram e a vontade daqueles que descendem doscolonizadores de ao fazer arte ser valorizado. Esta preocupacao de reconhecimento pela seu fazer musical e um objeto deestudo que deve ser melhor analisado, pois ao que me parece sempre foi uma necessidade das elites e