de truque de magica - agora tem que estar a vista de todos, como funcao essencial de uma escolha estetica. O publico precisa entender que ali existem trabalhadores que fazem o espetaculo acontecer, em nenhum momento a ilusao pode tomar conta a tal ponto de os expectadores entrarem em um mundo fantastico e esquecerem-se de refletirem sobre a acao. E necessario instigar a consciencia, lembrando a todos que nao se trata de uma mimesis da realidade, mas de um espaco que, atraves da arte, discute as questoes mais relevantes da sociedade.Seguem a mesma linha do distanciamento os outros elementos que compoem os recursos cenicos. Maquiagem e figurino vao pelo mesmo caminho, nao se limitando a fidelidade de uma epoca ou a uma caracterizacao que reproduz fielmente o real. Distorcoes servem como efeito de estranhamento e, da mesma forma, servem para expressar uma opiniao sobre o espetaculo ou um determinado personagem caracterizado. Busca-se com isso, um tipo especifico de comentario que estimula a critica ao grupo social que ele representa.Voltando a questao do texto, e importante salientar que o dramaturgo trabalha em novos termos quando alarga sua funcao e nao o limita apenas as falas. O carater da dissolucao do texto no conjunto da obra nao se deve apenas a Brecht, outros pensadores de teatro tambem desmistificaram a linguagem verbal, tornando-a apenas mais um fundamento do espetaculo, delegando novas funcoes e possibilidades a palavra falada. Ele faz a critica da dominacao da linguagem verbal no teatro europeu, ao mesmo tempo em que tem como referencia o teatro oriental, que segundo ele soube conservar intacta a ideia de teatro.Brecht nao abandona o texto, ou explora necessariamente uma linguagem feita para os sentidos. O carater didatico de sua teoria necessita de uma utilizacao bastante verbal do teatro.As reflexoes sao feitas com participacao ativa da escrita, entretanto, ate mesmo por isso, sua percepcao da utilidade do texto e diferente daquela usada pelo drama burgues. Agora ele serve como instrumento de reflexao da propria cena. Trata-se de sua exploracao com diversas formas de teatralizacao.Um artificio extremamente importante para o teatro brechtiano e a utilizacao dos songs. As musicas cantadas pelos atores servem para quebrar o fluxo da cena, rompendo com a continuidade da acao. Nao permite, portanto, que uma interpretacao se de de forma naturalista, o que gera um corte na possivel identificacao do publico com o personagem. Este recurso, o Cenico musical, e uma das mais marcantes intervencoes de Brecht na promocao do distanciamento e muitas vezes ele vem acompanhado de outros recursos: cenicos e cenicos literarios (tabuletas, cartazes com titulo da musica, comentarios sobre a musica que explica a cena, mudanca na iluminacao,etc) no intuito de isolar o numero cantado, para enfatizar o efeito buscado.Segundo Jean Jacques-Roubine ocorre uma ruptura, em primeiro lugar, entre personagem e o ator: o song e cantado pelo ator, de frente para o publico, e o personagem que esse ator encarna e provisoriamente relegado a um segundo plano. Ele nao e anulado, pois o interprete se parece ainda com o personagem, mas fica, digamos, como que suspenso. O que tem