acelerou nas ultimas tres decadas, sem quaisquer evidencias de despotencializacao.Tal persistencia pode nos indicar que, ao exigir uma especifica postura espacial e temporal, tanto para a propria fatura como para a sua fruicao, a pintura se qualifica como um campo de experiencias capaz de apresentar uma alternativa aos problemas oriundos da saturacao sensorial, tal como denunciada por Paul Virilio[2]. Segundo este filosofo e urbanista frances, estudioso das implicacoes dos meios de comunicacao de massa, a superabundancia informativa e superexcitacao sensorial conduz o sujeito contemporaneo a uma desorientacao. E tal desorientacao, por sua vez, pode levar a refugios em fundamentalismos, a fim de evitar um possivel desconforto que se sente perante o sublime. Parece ser o que sugere o curador, critico, professor de historia da arte e pesquisador Paulo Sergio Duarte:Muitas vezes o papel da obra de arte e apontar algo que falta em mim mesmo. A obra nao vai me preencher, mas apontar que nao estou completo, pois sequer eu imaginava que essa experiencia seria possivel. Ou seja, nao sou completo como pensava que era. Estou cheio de vazios e a obra esta la para mostra-los. A graca da arte e apontar para nossas incompletudes e isso independe do meio: pode ser uma estatua de marmore grega ou um jogo de videogame. Se tiver forca poetica, a obra vai permitir essa experiencia. (DUARTE, 2009).O carater falacioso da conhecida alegacao de finitude da pintura e evidenciado na numerosa producao recente nesta linguagem no sistema de arte. Pensamos ser oportuna uma renovada reflexao a respeito deste campo linguistico, tradicionalmente demarcado por um repertorio ja estabelecido. Pois novas experimentacoes problematizam recursos gramaticais desta linguagem que, na tradicao, e majoritariamente planar, enfatizando configuracoes que saem do espaco pictorico tradicional, rumo aquele campo expandido definido por Rosalind Krauss. E como, ja em 1961, refletia Helio Oiticica:Para mim, a dialetica que envolve o problema da pintura avancou, juntamente com as experiencias (as obras), no sentido da transformada pintura-quadro em outra coisa (para mim o nao-objeto), que ja nao e mais possivel aceitar o desenvolvimento dentro do quadro, o quadro ja se saturou. Longe de ser a morte da pintura, e a sua salvacao, pois a morte mesmo seria a continuidade do quadro enquanto tal, e como suporte da pintura. Como esta tudo tao claro agora: que a pintura teria de sair para o espaco, ser completa, nao em superficie, em aparencia, mas na sua integridade profunda. (OITICICA: 1986, p. 26-27).Relacionado a esta expansao da linguagem pictorica, o conceito de mesticagem nos instrumenta para a compreensao do seu ambito cultural, onde o pesquisador se contamina pelo objeto (obras) e ambiente de criacao (atelier e sistema de arte) e vice-versa, num transito aberto as proposicoes da alteridade (artista/materia e artista/publico/critica) inscrita num vaivem onde e perceptivel a integridade do artista e da materia na obra que emerge, sem fusoes e sinteses redutoras:Trata-se, contrariamente a mistura e ao misto, de um pensamento da tensao, ou seja, decididamente temporal, evoluindo atraves das linguas, dos generos, das culturas, dos continentes, das epocas, das historias e das vivencias. Nao e um pensamento da origem,