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Que Deus de o merecido descanso a voce, que hoje levantou , encheu-se de forca e tentou mais uma vez.Que ele ofereca sossego pra voce que neste momento deseja silencio, e ofereca palavras a quem nao pode mais conviver com o vazio da espera.Que o telefone toque e te traga uma ultima noticia que te alegre, ou uma simples mensagem de alguem agradecendo por mais um dia em que esteve presente.Que Ele ofereca paz pra voce que hoje ouviu o que nao quis, viu o que nao queria ver, leu o que os seus olhos nao desejavam, enfrentou o que nao dava mais pra adiar.Que Deus de alento a alma de quem perdeu o seu amor, sem direito a despedida, ou em um adeus livre de discursos.Que voce encontre repouso pra o seu coracao, que compreenda que as noites sao pra descanso, pra recarregar as energias que nos foram retiradas pelo dia.Que ao deitar-se os seus pensamentos parem por um momento e te oferecam paz.Que compreenda que a noite e o melhor momento do dia, quando nos encontramos a sos conosco, livres de atuacoes, e exigencias do mundo, e deixamos a nossa verdadeira essencia sair.E ai choramos, pensamos em tudo que ocorreu , repassamos as atitudes que deveriamos ter tomado , fazemos planos pra o dia seguinte, prometemos ser pessoas melhores assim que a luz do dia se fizer presente, prometemos cumprir todas promessas que nos fizemos e guardamos.O mundo la fora deixa de importar. "Felicidade, se eu nao estiver muito enganada, e ter nocao da precariedade da vida, e estar consciente de que nada e facil, e tirar algum proveito do sofrimento, e nao se exigir de forma desumana e, apesar (ou por causa) disso tudo, conseguir ter um prazer quase indecente em estar vivo."(MARTHA MEDEIROS ) Pessoas entram na sua vida por uma "Razao", uma "Estacao" ou uma "Vida Inteira". Quando voce percebe qual deles e, voce vai saber o que fazer por cada pessoa.Quando alguem esta em sua vida por uma "Razao"... e, geralmente, para suprir uma necessidade que voce demonstrou. Elas vem para auxilia-lo numa dificuldade, te fornecer orientacao e apoio, ajuda-lo fisica, emocional ou espiritualmente. Elas poderao parecer como uma dadiva de Deus, e sao! Elas estao la pela razao que voce precisa que eles estejam la. Entao, sem nenhuma atitude errada de sua parte, ou em uma hora inconveniente, esta pessoa vai dizer ou fazer alguma coisa para levar essa relacao a um fim. As vezes, essas pessoas morrem. As vezes, eles simplesmente se vao. As vezes, eles agem e te forcam a tomar uma posicao. O que devemos entender e que nossas necessidades foram atendidas, nossos desejos preenchidos e o trabalho delas, feito. As suas oracoes foram atendidas. E agora e tempo de ir.Quando pessoas entram em nossas vidas por uma "Estacao", e porque chegou sua vez de dividir, crescer e aprender. Elas trazem para voce a experiencia da paz, ou fazem voce rir. Elas poderao ensina-lo algo que voce nunca fez. Elas, geralmente, te dao uma quantidade enorme de prazer... Acredite! E real! Mas
somente por uma "Estacao".Relacionamentos de uma "Vida Inteira" te ensinam licoes para a vida inteira: coisas que voce deve construir para ter uma formacao emocional solida. Sua tarefa e aceitar a licao, amar a pessoa, e colocar o que voce aprendeu em uso em todos os outros relacionamentos e areas de sua vida."(MARTHA MEDEIROS )
Nao existe " Amor diferente "existe apenas:" Eu Amo eVoce sente. " Frei Gabriel de Tellez e o nome verdadeiro do dramaturgo espanhol Tirso de Molina, homem pleno de talento e infortunios, segundo ele mesmo disse em uma de suas obras. Vastissima foi sua producao literaria, iniciada em 1606. No entanto, muito do que fala a respeito de sua vida e obra nao sao de todo verdade. E possivel que fosse filho natural do duque de Osuna. Nada se sabe ao certo, embora chame atencao a maneira com que trata a leviana conduta das pessoas da alta sociedade daquela epoca. Nao obstante, cabe destacar que gozou de esmerada educacao, estudou na Universidade de Alcala e, com certa amargura, tornado teologo de renome.Em 1600, suas inclinacoes religiosas o enviaram como novico com 30 anos de idade, ao convento da ordem de Mercedes de Guadalajara, local onde, um ano mais tarde professaria seus votos solenes. Passou por varios conventos ate que em 1616, quando se encontra em Sevilla, embarca para a ilha de Santo Domingo, onde se aprofunda em Teologia.De volta a Espanha, com um amplo acervo de memorias coletadas em suas viagens, afirma ele: nao merece o nome de homem quem permanece encerrado em seu pais e ignora as demais gentes. Tirso viajava muito pelo interior da Espanha e tinha convivio com gente de relevada importancia; foi muito amigo de Lope de Vega, a quem conheceu na Academia Poetica fundada pelo humanista Juan Francisco de Medrano. De Lope dira em alguma ocasiao ...tem elevado a comedia a tal ponto de perfeicao e sutileza que pode formar escola por si so; e todos nos, que nos consideramos seus discipulos, teremos que defender sua doutrina contra seus adversarios entusiasticos.A ele sao atribuidas aproximadamente 400 obras e sabe-se de algumas outras perdidas, porem grande parte de seu material foi salvo e constituem um dos tripes gloriosos do teatro de ouro espanhol, junto com o monstro Lope e o imortal Calderon.Por causa da publicacao de seu renomado livro miscelaneo Cigarrales de Toled (1621) que inclui prosa, verso e teatro, uma comissao de examinadores da Inquisicao o exilou da Corte, por volta de 1626, por atentar contra a moral crista. Molina imprimiu carater religioso as suas obras, uma mescla de historias piedosas, poesia devota e autos sacramentais; sua aparicao, em 1635, anos mais tarde de que fora nomeado cronista oficial da Ordem a qual, tres anos depois dedicou a Historia geral da Ordem de Mercedes. Apesar destes trabalhos, recebeu novas criticas que lhe valeram novos desterros. Embora tenha vivido seus ultimos anos de vida em Soria (como prior) e em Almazan, sua gloria se deve a seu talento e fecundidade da obra.No teatro dominou a intriga com uma estrutura cuidadosa e, segundo os eruditos, criou uma ponte entre a comedia Lopesca e o intrincado desenvolvimento que alcancaria Calderon de la Barca. Sua inspiracao toma atitudes variadas, com personagens talentosos e maniacos, impulsivos ou hipocritas, sem medias tintas. Entre seus trabalhos, chama a atencao uma obra em prosa, derivada do Decameron e as novelas (tipo italiano) que agrupam varias
historias narradas por damas e cavalheiros.Trata-se de um poema dramatico e intenso e comovente destinado a apartar os seculares dos misterios de preocupacao morbida por uns misterios impenetraveis, orientando para a pratica de um cristianismo sadio. E, acima de tudo, uma obra sobre a vida e a morte do ponto de vista da pratica religiosa.El condenado por desconfiado tem tanto, os protagonistas, quanto, intrigas entrelacadas de igual importancia tematica e tende a provocar a reflexao sobre a natureza da verdadeira devocao.Dentre suas quatrocentas comedias destacam cerca de sessenta publicadas entre 1627 e 1636, algumas das quais mencionaremos: (cenarios historicos) La prudencia de la mujer, Las quinas de Portugal (hagiografia (vida dos santos)), La venganza de Tamar (sobre os amores incestuosos de Ammon, primogenito do Rei David, e sua hermanastra Tamar), La espigadera, Santa Juana. Inumeros assuntos sao dedicados ao teatro de Tirso, inclusive os costumes relaxados de seus contemporaneos, donde encontramos sigilosos agravos acerca da duvidosa origem de frei Gabriel Tellez.Demonstram particular interesse as comedias de enredos, as que cabe mencionar: El vergonzoso en palacio (um pastor, Mireno, sente um desejo instintivo de levar uma vida nobre e devido a um infortunio e preso quando leva as roupas do secretario de um duque. No palacio ducal diz chamar-se Don Dionis, e a filha do duque, que se enamora dele, convence o pai para que lhe devolva a liberdade em nome do secretario. Com diversos ardis, a filha do duque consegue persuadir o jovem por quem esta apaixonada. Tudo acaba bem. A protagonista declara-se astutamente em sonhos a seu timido gala).Muitos sao os temas e todos delineados com engenho por Tirso de Molina, mas teremos que deter-nos no El burlador de Sevilla, donde se combinam elementos do drama religioso, da comedia de capa e espada e (novamente) as satiras de costumes relativos as classes elevadas. Tudo nos leva a figura de Don Juan, cujo desordenado erotismo o confronta moralmente com a sociedade, fazendo-lhe digno do castigo divino. Assim, El burlador de Sevilla e a principal fonte de uma tradicao literaria internacional: a do mito de Don Juan, a que pertencem numerosas obras de grande vulto, a miude muito diferentes, desde a Espanha do seculo XVII ate a Inglaterra.Com efeito, El burlador de Sevilla (O trapaceiro de Sevilla) nao foi a primeira obra que foi escrita sobre Don Juan. El burlador foi impresso no seculo XVII como obra de Tirso, mas e de assombrar-se que nao figura em nenhum dos livros que o mesmo publicou.Assim mesmo, fala-se de semelhancas com outra obra atribuida a Calderon, mas a maior parte dos entendidos convencionam de que tem o brilho e a eloquencia de Tirso.O Que e El burlador de Sevilla? Arrogante e desinibido, Don Juan Tenorio surpreende a diversas mulheres com enganos e astucias covardes.E filho privado do rei de Espanha e sobrinho do embaixador espanhol em Napoles e tambem trapaceiro, arrogante e necio. Seduz as damas, engana-as com falsas promessas de matrimonio; no caso de Dona Ana de Ulloa, escondido, mata o pai dela, Don Gonzalo, e passado um tempo, quando visita a tumba deste,
tira-lhe a barba e convida-o a jantar em sua companhia. A estatua aparece e intima-o, e a seu termino convida-o a sua vez a jantar na capela. Don Juan foge para a igreja donde esta sepultado Don Gonzalo e traz uma comida composta de escorpioes, viboras e fel, a estatua toma a mao de Don Juan e ambos se aprofundam no inferno. O rei de Espanha coloca ordem na sociedade casando as vitimas de Don Juan com pares adequados. Tem-se falado que El burlador e um drama em que a edificacao da sociedade humana se mostra debil e suja. Wilson a considera uma grandiosa e impressionante tragedia social.Finalmente, o exito da versao de Don Juan Tenorio, de Zorrilla, tem imortalizado a personagem em todo o mundo.A incansavel pena de Tirso penetra, temeraria na ligeireza da vida monastica (que deve ter produzido alguns dissabores) em La eleccion por la virtud, composta em 1622. Por esses tempos teve severas criticas da Igreja em que nosso dramaturgo escapou por sorte.Nessa epoca nosso inspirado escritor da a luz a uma obra talentosa, divertida e intencionada: Don Gil de las calzas verdes. Escreveu tambem, La prudencia en la mujer, drama historico centrado nas figuras de Fernando IV, el Emplazado, y la reina madre, dona Maria de Molina; houve algumas habituais que saborearam os currais de Madrid como: Los balcones de Madrid; Bellaco sois, Gomez; El honroso atrevimiento;El celoso prudente e alguns autos sacramentais para estar de bem com a Igreja.Sua obra esteve relegada a segundo plano, considerada como "menor" que a de Um Calderon, ou de um Lope de Vega, mas parece que o seculo XIX comecou a desfazer esse "mal-entendido". Sua obra ressurge, gracas aos estudos de Dionisio Solis, Agustin Duran e Juan Eugenio Hartzembusch.Tirso, com Lope e Calderon, representa, com Cervantes a frente, o melhor que o "Seculo do Ouro Espanhol", ofertou a cultura europeia. Obras como El vergonzoso en Palacio, La villana de Vallecas e sobretudo a diabolica presenca de Don Juan, asseguraram a permanencia de Frei Tellez, e asseguraram um Tirso com talento e humildade, mas tambem com talento e penetracao, imortal nos costumes de um povo que asseguraram ao dramaturgo permanencia na cabeceira do melhor teatro castellano.
e afetadamente idilico de suas primeiras producoes, mas ainda se harmonizam com o gosto das classes superiores. Sao, em parte, cronicas altaneiras, grandes pecas historicas e politicas, nas quais a ideia da monarquia e exaltada, em comedias alegres, exuberantemente romanticas, que se desenrolam cheias de otimismo e alegria de viver, despreocupadas com os cuidados do dia-a-dia, num mundo completamente ficticio.Perto da virada do seculo, comeca o terceiro e tragico periodo no desenvolvimento de Shakespeare. O poeta abandona o eufemismo e o romantismo jocoso das classes superiores da sociedade, mas tambem parece ter se distanciado das classes medias. Escreve suas tragedias para o grande e heterogeneo publico dos teatros londrinos, sem levar em conta esta ou aquela classe em particular. Mesmo as chamadas comedias desse periodo estao repletas de melancolia.Segue-se entao uma quarta e ultima fase no desenvolvimento do poeta: um tempo de resignacao e suave tranquilidade com tragicomedias que uma vez mais refletem um certo estado de animo romantico. Shakespeare deixa a classe media, que dia a dia se torna mais miope, mais tacanha e intolerante, em seu puritanismo, cada vez mais atrasada e distante. Os ataques das autoridades civis e eclesiasticas contra o teatro aumentam; e os atores e dramaturgos contam uma vez mais com seus mecenas e protetores nos circulos da corte e na nobreza e adaptam-se mais aos gostos deles. Shakespeare volta a escrever pecas em que predominam os elementos romantico-fabulosos e que sao, em muitos aspectos, reminiscencia dos espetaculos e "mascara de corte".Tres anos antes de morrer, no auge de seu desenvolvimento, Shakespeare retira-se do teatro e para inteiramente de escrever pecas, nao se sabe muito bem por que. Se Shakespeare deixou o teatro saturado ou desgostoso, uma coisa e certa, durante a maior parte de sua carreira teatral, ele se manteve numa relacao muito positiva com seu publico, embora favorecesse diferentes segmentos deste durante as varias fases de seu desenvolvimento e acabasse nao sendo capaz de identificar-se completamente com qualquer deles, em todo o caso Shakespeare foi o primeiro, se nao o unico grande poeta em toda a historia do teatro, a atrair e a receber plena aprovacao de um publico numeroso e heterogeneo que abrangia quase todos os niveis da sociedade.
FRINICO DE ATENASFrinico viveu entre os seculos VI e V a.C., e e considerado um dos criadores da tragedia. Foi o maior poeta tragico anterior a Esquilo. Atribui-se a ele a introducao de personagens femininos na tragedia, de mascaras e de uma estrutura poetica baseada em um trimetro iambico. Em Shakespeare, por exemplo se usa o pentametro iambico, que vem a ser uma divisao silabica fonetica, com divisao frasal em cinco silabas tonicas.De suas obras so nos chegaram alguns titulos e pequenos fragmentos de:Os egipcios, As Danaides, Alcestes, As Fenicias e A tomada de Mileto (peca que narra um acontecimento real: a queda da cidade de Mileto, durante as Guerras Medicas, para os Persas), peca que causou grande comocao em Atenas na epoca em que se representou. Frinico de Atenas foi discipulo de Tespis e ampliou a funcao do respondedor (hypokrites) do coro, investindo-o de um duplo papel e fazendo-o aparecer com uma mascara masculina e uma feminina, alternadamente. Isso significava que o ator devia fazer varias entradas e saidas, e a troca de figurino e de mascara sublinhava uma organizacao cenica introduzida no decorrer dos canticos. Um outro passo a frente foi dado, seguindo da declamacao para a acao. As palavras etica e moral costumam ser usadas indiferentemente, mas, em geral, tem um sentido bastante distinto. A moral se relaciona as acoes, isto e, a conduta real. A etica e o conjunto de principios ou juizos que originam essas acoes. Pode-se afirmar que etica e moral sao complementares, como se fosse uma, a teoria e outra, a pratica. Pode-se definir etica como filosofia moral, que trata dos costumes, ou, dos deveres do homem para seus semelhantes e para consigo. Examinar questoes eticas pode resultar na elevacao de nossa moral.Stanislavski considera a etica no teatro fundamental para o processo de criacao, ja que se trata de um processo coletivo. Mesmo encenando um monologo o ator necessita de uma equipe de pessoas como: diretor, iluminador, operador de som, contra-regra, bilheteiro etc. Nao ha como comparar sua arte com a de um pintor que, na solidao do seu atelier, cria sozinho sua obra de arte, precisando apenas dele mesmo, de suas tintas e suas telas.O fato de o ator ter que estar pronto para produzir numa determinada hora e lugar, obriga-o a estar inspirado num momento preestabelecido. Coisa, que segundo Stanislavski, so e possivel atraves de uma dedicacao que va alem dos horarios de ensaio; pontualidade, cooperacao, e respeito tambem fazem parte do espetaculo. Cuidar da sua preparacao vocal, fisica; concentrar-se, observar e dedicar-se a construcao do personagem nas horas de folga, e o dever de casa do ator. Nao cabe so ao diretor ter as ideias e ao ator executa-las. O ator e, antes de qualquer coisa, um ser criador, um artista. E como artista deve ter inteligencia para criar preservando sua imagem publica, pois, em funcao do seu proprio oficio se torna um formador de opiniao. E essencial que tenha nocao da responsabilidade que tem diante da sociedade. Creio que a etica no teatro possa se resumir em respeito, respeito para com
a sua arte, para com seu semelhante e para com a sociedade.Aquilo que e produzido pelo ambiente que circunda o ator no palco e pelo ambiente da plateia Stanislavski vai chamar de etica, termo que se complementa com a disciplina e o senso de empreendimento conjunto no trabalho do teatro. Essas coisas reunidas criam uma animacao artistica, uma atitude de disposicao para trabalhar coletivamente. Cria-se um estado favoravel a criatividade. A etica do teatro prepara e facilita esse estado.Para se estar inspirado todos os dias num momento preestabelecido e preciso ordem, disciplina e um codigo de etica, nao so para as circunstancias gerais do seu trabalho, mas sobretudo, para os seus objetivos artisticos. A condicao primordial para acarretar esta disposicao preliminar e seguir o principio de amar a arte em nos e nao a nos mesmos na arte. O teatro tem a capacidade de tornar o ator uma pessoa melhor.A paixao verdadeira esta na pungente aquisicao de conhecimentos sobre todos os matizes e sutilezas dos segredos criadores. Se o ator viver apenas de uma ininterrupta excitacao da sua vaidade pessoal, ele estara destinado a rebaixar-se e tornar-se banal. Uma pessoa seria nao pode se interessar muito tempo por esse tipo de vida, mas as pessoas superficiais ficam fascinadas, degradam-se e sao destruidas. E por isto que no mundo do teatro temos de viver sob rigida disciplina. Nunca entrem no teatro com lama nos pes. Deixem la fora sua poeira e imundice. Entreguem no vestiario as suas pequenas preocupacoes e dificuldades junto com os seus trajes de rua e tambem as coisas que desviam nossa atencao da arte teatral.Stanislavski compara o trabalho do ator ao sacerdocio. O sacerdote tem consciencia da presenca do altar durante todos os instantes em que oficia um ato religioso. E e dessa mesma forma que o verdadeiro artista deve reagir no palco durante todo o tempo que estiver no teatro. O ator que nao for capaz de ter este sentimento nunca sera um artista do palco.Muitos atores, em cena fazem todo o esforco para transmitirem impressoes artisticas e belas mas, depois que saem do palco, quase a zombar dos espectadores, fazem o maximo possivel para desiludi-los. So quando o ator esta em casa, a portas fechadas, na intimidade de suas relacoes, e que o ator pode descontrolar-se porque o seu papel nao acaba de ser representado com o baixar do pano. Ele tem ainda a obrigacao de carregar consigo o estandarte da qualidade de vida, da dignidade, do respeito mutuo. Ser ator e abracar um estilo de vida etica, digna. Nao se trata de algo especial por ser o oficio do ator especial, muito pelo contrario, creio que e a unica atitude a se cobrar de qualquer servidor publico.Em teatro um trabalha por todos e todos trabalham por um. E preciso haver responsabilidade mutua e quem quer que traia tal confianca nao deve fazer parte do grupo. Um principio democratico deve mover as escolhas de um grupo. Em teatro so se produz em conjunto, portanto, uns dependerao dos outros. Se houver ordem e uma boa distribuicao do trabalho
o esforco coletivo sera produtivo e agradavel, porque estara baseado no auxilio mutuo. Se cada um age corretamente em funcao da responsabilidade coletiva chegando ao ensaio bem preparado, cria-se uma atmosfera estimulante. E importante ter a atitude certa para com o objetivo de cada ensaio. O ensaio apenas esclarece os problemas que o ator elabora em casa.Atores que tomam notas e planejam seu trabalho em casa sao os mais confiaveis, pois nenhuma memoria e capaz de absorver todas as informacoes de um ensaio, Alem do que, lidando com sentimentos armazenados na memoria afetiva para compreender, abranger e evocar todos esses sentimentos, o ator tem de achar a expressao exata daquele sentimento.Um cantor, um pianista e um dancarino, comecam o seu dia, tomando banho, vestindo-se, tomando cafe e fazendo vocalizes, tocando suas escalas, e exercitando-se na barra. Isto, eles fazem dia apos dia, faca chuva ou faca sol. Dia omitido e dia perdido, em detrimento da arte do interprete. Somente o ator, depois de se levantar, vestir e alimentar, pela manha, corre para a rua a procura dos amigos ou outras ocupacoes pessoais, porque e a sua hora livre. O ator, mais do que qualquer outro artista especializado, precisa desse aperfeicoamento. Enquanto o cantor so precisa se preocupar com a voz e a respiracao, o dancarino com o seu equipamento fisico e o pianista com suas maos, o ator e responsavel por bracos, pernas, olhos, rosto, pela plasticidade de todo o seu corpo, seu ritmo e seus movimentos. E responsavel por exercicios que nao terminam com a formatura e continuam a ser necessarios durante toda a vida do artista. E quanto mais velho se fica, mais necessario se torna o apuro da tecnica. Portanto, a manutencao de um sistema de exercicios fisicos regulares e fundamental.O problema para a nossa arte e, por conseguinte, para o teatro e criar vida interior para uma peca e suas personagens, exprimir em termos fisicos e dramaticos o cerne fundamental, a ideia que impeliu o escritor a produzir sua obra. Para atuar com exito, o ator precisa estar sob certas condicoes necessarias. Qualquer pessoa que perturbe essas condicoes, mostra-se desleal para com a sua arte e para com a sociedade a qual pertence. O mau ensaio prejudica um papel e um papel distorcido impede o ator de executar sua tarefa primordial.
escrita por Anthony Munday, por Michael Drayton, por Richard Hathwaye e por Robert Wilson na colaboracao.1604 (1605) The London ProdigalAtuada pela companhia de Shakespeare e publicada sob seu nome, mas os estudos estilisticos desconsideram essa nota.1605 (1608) A Yorkshire TragedyAtuada pela companhia de Shakespeare e publicada sob seu nome, mas os estudos estilisticos desconsideram essa nota. O autor mais provavel e Thomas Middleton.