thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
os figurinos variados ate a escala de cores do papel de parede. Muitos dos angulos utilizados dao a impressao de vertigem, com foco naqueles que tomam o olhar do protagonista como referencia. A maior parte de todo o terror concentra-se no psicologico da espera, e nao do imediatismo. Ha de se acontecer alguma coisa, em algum momento, em algum canto da tela. A surpresa excita, mas a falta dela mantem a angustia.Talvez o grande trunfo do filme seja a grande representacao de historias paralelas entre toda a narrativa, o que nos leva a dar uma expectativa maior a uma sequencia (que eu duvido que venha a acontecer). James Wan e muito esperto em deixas varias historias abertas, como a filha do casal Warren, o segredo que permanece em ser o que Lorraine viu e que a aterrorizou tanto, o inicio do casal como cacadores do sobrenatural. E muito inteligente colocar como atracao principal um evento da vida da familia Perron sem tirar o foco protagonista de Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga). A incompletude e que faz o filme parecer completo aos nossos olhos e e este artificio que faz o desfecho de Invocacao do Mal, por mais que semelhante a muitos outros desfechos atuais, ainda manter o arrepio da espinha.Nao pude revelar o que e a historia de Invocacao do Mal, nao pude falar mais sobre cada um dos detalhes que mais me chamou a atencao porque boa parte de uma experiencia cinematografica consiste no assistir para impressoes proprias. Um terror consiste basicamente na nao-expectativa para poder funcionar com precisao para um virgem do filme em questao, e tirar a experiencia de qualquer um que nao viu esta grande obra do horror que presenteia o dia do azar e um pecado.NOTA: 9
Um filme de Jeff Nichols com Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Sam Shepard e Reese Witherspoon.Mud (Assim prefiro chamar Amor Bandido, esperem que nao se importem, mas a traducao brasileira conseguiu transformar mais um titulo em piada) e o tipo de filme que nos nao vemos todo dia, e eu dirijo esta mensagem a todos: desde cinefilos ate pessoas mais ocupadas que se limitam a ver, no maximo, um filme por mes. Ha uma construcao no cinema contemporaneo que segue a linha facil de criacao de blockbusters, na criacao de um heroi, de um climax, de uma boa diversao, de gritinhos na plateia e de risadas em bons momentos.Jeff Nichols, diretor de Shotgun Stories e o aclamado O Abrigo (com Michael Shannon e Jessica Chastain) e um novo diretor, e bem aclamado por seu trabalho. Permitam-me dizer, rapidamente, que eu nao vejo o que a maioria ve em O Abrigo, seu segundo longa-metragem, mas isso fica pra outro texto. Ha, porem, um merito que eu tenho que entregar ao filme: simplicidade. A historia e fabulosa, nao ha uma normalidade, nao ha um padrao a ser seguido, nao e um excerto normal em uma vida normal, e mesmo assim o diretor ganha com a simplicidade do roteiro, das cenas e da conclusao.Mud nao esta nem um pouco longe dessa estetica. Ele ganha sua vez por ser um pequeno conto de fadas inserido num ambiente duro, grosso, aspero. Estamos nos pantanos do Mississipi. Ha uma comunidade que vive na beira do rio, vivendo das proprias aguas para a subsistencia. Entre essas pessoas, ha a familia de Ellis (Tye Sheridan). A mae nao quer mais viver na casa a beira do rio, heranca de seu pai. O pai precisa viver la, pois nao sabe o que fazer na cidade grande. O menino fica dividido, e assim tambem ficamos. A direcao acerta em nos colocar na cabeca de Ellis, uma crianca de 14 anos descobrindo a adolescencia com resquicios de uma infancia ainda viva no interior. Enquanto a mente entra em conflito, o espectador tambem entra no mesmo efeito. A inocencia e a verdadeira guia do olho-camera em Mud, sao poucos os momentos em que um adulto fala e e compreensivel o que diz. Pegamos as irritacoes, os jeitos, as duvidas e as emocoes de Ellis e, a partir do momento em que o menino foge da janela de sua casa, ja comecamos a nos conectar com todos eles.A historia, porem, prolonga alem disso e foca em outras questoes - todas ainda vistas pela visao inocente de um menino que cre no mundo em que vive. Ellis e seu amigo Neckbone (Jacob Lofland) ouviram uma historia e querem comprovar a veracidade. Ha um barco abandonado numa ilhota e e necessario ver para crer, ou ao menos satisfazer a vontade ilimitada do adolescente. E nesse barco que mora Mud (Matthew McConaughey), um homem misterioso com necessidades simples e uma personalidade dubia. Para um garoto, Mud e um heroi. Para o outro, Mud e o vilao. Quem e Mud?Mud passa longe de heroi, da mesma forma que nao e
um vilao. E um simples homem em conflito com uma forca mais presente do que nas outras simples pessoas que existem. Mud e um deus ex-machina para almas inocentes assim como o barco e a representacao do fantastico para o perturbado e obsessivo adulto. O que mais chama a atencao e o fato do proprio Mud possuir trejeitos infantis sobre a insistencia em um determinado assunto, enquanto Ellis se parece muito mais adulto do que ele em algumas cenas, apesar de sua pouca idade. Matthew McConaughey faz muito bem sua caracterizacao do anti-heroi, com inocencia em uma carapaca de rudeza. Os trabalhos de Tye Sheridan e Sam Shepard nao passam despercebidos, em especial para o ator mirim. Ha de se lembrar tambem de toda a trilha de David Wingo, essencial para a construcao do amadurecimento, o real objetivo de todo o filme com suas situacoes justapostas e seu ritmo leve.Mud tem um saldo mais do que positivo por ser um conto de fadas moderno, baseado num cenario impropicio ao nascimento de tanas emocoes conjuntas. A seriedade e a mesmice da rotina sao cansaveis, os momentos de alegria sao poucos, muitos momentos o filme atinge uma densidade anormal para o esperado, e mesmo assim e a prova viva de que um filme consegue reproduzir relacoes pessoais tao simples como amor e amizade em uma tela.Quantos filmes te fizeram sorrir neste ano, em relacao a estreias? Me lembro de tres filmes que me fizeram sair leve de uma sala do cinema, com um sorriso no rosto e uma sensacao alem do esquecimento. Mud e um deles, e consegue tudo isso com uma simplicidade admiravel.NOTA: 9
Um filme de Joseph Gordon-Levitt com Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson e Julianne Moore.Filme visto no 2o Festival Internacional de Cinema de Brasilia, Mostra Competitiva.Ha uma hora em que os generos saturam. Inovacao e necessaria, mas repeticao e cansativo. Comedias ja tinham dado hora pras comedias romanticas, que ultimamente deram mais espaco para comedias independentes como Pequena Miss Sunshine, Juno, (500) Dias Com Ela e 50/50. Experiente nesse quesito, ate mesmo por ter protagonizado dois dos filmes exemplificados, o sempre bem-vindo Joseph Gordon-Levitt resolve dar as caras em sua estreia na direcao para nos dar mais uma comedia alternativa, que foge um pouco do ritmo comercial. Mas... ja nao acabamos de ver isso na sessao anterior?Johnny Martello (Joseph Gordon-Levitt) e um americano vindo de familia tradicional. Mora sozinho, trabalha como bartender, vai a missa aos domingos, se confessa, almoca com a familia, sai com os amigos, transa com muitas mulheres... e e um verdadeiro viciado em pornografia. Tao viciado que so o barulho do computador ligando ja consegue deixar o protagonista de pau duro. Sua satisfacao com o porno gera insatisfacao na vida real, pois o sexo neste nao atinge as expectativas do que e visto online. Quando ele conhece Barbara Sugarman (Scarlett Johansson), uma mulher nota 10, ele comeca a se perguntar: seria ela minha cura?O foco do filme e a discussao mais do que ja utilizada de qualidade contra aparencia. Nem tudo que e belo e satisfatorio o suficiente. O exemplo disso e literal, a sempre bela (e nem sempre boa) Scarlett Johansson. Numa atuacao boa, por mais que um tanto exagerada (seu sotaque e imperdivel, eu precisava encaixar isso no texto), ela e o verdadeiro exemplo de personagem fetiche, mas que nao contribui para manter o nivel do filme, ja que ela beira a ficcao numa comedia que possui como base o naturalismo e a veracidade. A falta de personalidade nao auxilia na primeira impressao.Julianne Moore, por outro lado, faz um trabalho excelente e, ao inves de criar situacoes antagonicas, e um grande suporte para a comicidade da fita. Alguns tracos de sua Esther assemelham-se muito com o que a atriz fez em Minhas Maes e Meu Pai, mas enquanto conhecemos cada vez mais a experiencia que molda a personagem, mais diferencas vao surgindo.O que faz a fita ganhar o espectador e a veracidade que ninguem naquela sala quer admitir: todo mundo ve porno. Nao adianta, espectador, um dia voce ja abriu o Xvideos, nem que por curiosidade. E o vicio traz nao a assimilacao, mas o humor da identificacao em alguma situacao. Seja a familia, - que cria o ambiente mais sufocante da sessao - sejam os relacionamentos. Chega um ponto que ver Joseph Gordon-Levitt pegando um lenco de papel ou ouvir o barulho do computador ligando chega a ser comico por si proprio.E, obvio, nao posso deixar de citar o ator/diretor/protagonista/parceiro do Batman (opa!). Um debut acima da media para qualquer um que comece. O tom jocoso ganha o espectador nas cenas cotidianas ou nas mais irreverentes, como as multiplas confissoes. E sim, Gordon-Levitt tem um carisma que
preenche o vazio existencial de um vicio ou o vazio de uma sala de cinema silenciosa.Don Jon ganha o publico por ser pequeno, um episodio nao especial no cotidiano de alguem. E ainda consegue trazer um desfecho inesperado, mas muito satisfatorio. O roteiro nao chega a ser muito pensado, mas e tao bem amarrado que nao posso critica-lo apenas por nao crescer para outros horizontes. O que posso criticar e que Don Jon nao possui personalidade. De resto, vale muito a pena sentar na cadeira do cinema, relaxar e gozar.NOTA: 7
Um filme de Alfonso Cuaron com Sandra Bullock e George Clooney.Toda vez que vou ao cinema pra ver um filme sobre espaco, eu sempre tenho em mente uma unica frase cliche que eu sei que vai ser o leitmotiv do filme inteiro: "nos nao estamos sozinhos". Sei que quando eu vou ver uma exploracao a Marte, nos nao estaremos sozinhos. Sei que quando vamos ate a Lua numa sala de cinema, nos nao estaremos sozinhos. Quando eu for ver o proximo capitulo de Star Wars, eu saberei que nao estarei sozinho. E ate mesmo quando o argumento tenta transcender os estereotipos, eu chego ate Europa (no caso, a lua de Jupiter) e, ainda assim, nao estou sozinho. No meio de tanto vazio, parece que e impossivel ficar sozinho. Ou ao menos parecia.O que eu queria dizer com tudo isso e que ao assistir Gravidade, o novo filme de Alfonso Cuaron, eu nunca me senti tao sozinho no espaco, no cinema ou em qualquer outro local que eu tenha visto o filme. Sei que haviam pessoas ao meu lado, sei que eu estava acompanhando a cada momento as aventuras da dra. Ryan Stone (Sandra Bullock), mas eu estava tao sozinho quanto ela. E a capacidade filmica de se reinventar e reinventar o proprio espaco a cada momento.Gravidade nao se situa num futuro pos-apocaliptico, nao necessita de muita imaginacao pra ser capaz de imaginar um universo em que as situacoes acontecem. E simples, na verdade. A camera pega a historia da engenheira espacial Ryan Stone, uma novata nessa area, e a mistura com a historia do veterano Matt Kowalski (George Clooney), que se aposentara assim que por os pes de volta a Terra. O que deveria ser tranquilo, apenas uma manutencao em um satelite, se torna um caos: destrocos de outro satelite entram na mesma orbita dos astronautas, danificando a nave de Stone e Kowalski. Como unicos sobreviventes, os dois precisam vagar pelo vazio ate outra estacao espacial, sem seguranca, sem chao, com pouco oxigenio e menos combustivel ainda.Dai comeca a jornada de Gravidade, repleta de uma ambientacao incrivel - ate mesmo aprovada por especialistas. A direcao de Alfonso Cuaron e focada em planos-sequencia, muitos mais longos que outros, muitos mais dinamicos que outros. E de se lembrar, porem, que a qualidade que permanece na fita e a sutileza e a leveza das imagens. A camera flutua para alternar entra a figura de George Clooney e o desespero de Sandra Bullock. Muitas vezes somos refletidos nos proprios trajes espaciais, como na hora em que a dra. Ryan Stone vaga sozinha pelo espaco e a Terra e o Sol sao refletidos em seu capacete, misturados ao olhar de medo e aos sons de respiracao ofegante. Como o filme e criado a partir de efeitos visuais, tiro meu chapeu a toda a sessao. O realismo de cenas como a da destruicao de um satelite e chocante, e tenho que dizer que a experiencia 3D vale bastante a pena.Fator tambem excelente em toda a fita e o respeito ao silencio presente em todos os niveis. Seja em
sons diegeticos quanto em trilha sonora, o diretor mantem o maior respeito as leis da fisica, apenas mantendo como som aquilo que a dra. Ryan Stone ouve. Somos a dra. durante a maior parte de Gravidade. A trilha sonora de Steven Price e o maximo desse respeito, sempre mesclando seus momentos de apice construido com um silencio profundo. Assim como o filme, trilhas como The Void e Don't Let Go respeitam muito a narrativa filmica, construindo toda uma ambientacao que cresce imperceptivelmente. A faixa homonima ao filme, Gravity, que da os sons aos momentos finais e de uma beleza gritante - quando menos percebemos a voz humana toma forma no fundo de toda instrumentacao e da uma continuidade ao desfecho.A sensacao de que a historia nao acabou no final e o que realmente fica. Alguns elementos piegas sao inseridos no longa (como a historia triste e sofrida generalizada de Sandra Bullock), mas os atores conseguem contornar isso bem. A narracao de Sandra Bullock nao evidencia a perda como principal, mas sua propria solidao - elemento que contorna o filme e passa aos espectadores o sensorial. Afinal, somos Ryan Stone por algum tempo. Somos a lagrima que flutua quando a personagem se entrega a sua dor, somos o fogo que flutua quando a personagem supera sua perda. E, muito alem da solidao, somos seu renascimento. A composicao de metaforas visuais nos deixa a par disso: quando vemos Bullock em posicao fetal, cercada por fios, semelhante a um bebe no utero, e que podemos perceber como a jornada da personagem realmente a transformou. E a verdadeira gestacao da independencia, da maturidade, da experiencia.Cuaron, num roteiro relativamente simples e num deleito visual, consegue trazer para nos uma solidao incomparavel a qualquer outra no universo. E voce, sozinho, em meio ao nada, em meio ao vazio. O que resolvemos fazer a partir desta solidao e que e o fundamental. E Gravidade, antes de uma ficcao cientifica, e um filme que serve para mostrar que estamos, sim, sozinhos nesse universo, independente de qualquer outra vida extraterrestre. E que, mesmo assim, ainda somos capazes de nos reerguemos nas nossas proprias pernas.NOTA: 10
Um filme de Harmony Korine com Selena Gomez, James Franco, Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine.Harmony Korine nao e um dos diretores mais conhecidos do cinema. Talvez muitas pessoas tenham visto Kids, que tem o roteiro de Korine. O diretor e conhecido por filmes mais pesados, como Gummo, Trash Humpers ou Mr. Lonely, mostrando uma parcela social diferente do que estamos acostumados com as formulas Hollywoodianas e ate mesmo se afastando delas. O que podemos esperar quando um elenco relativamente composto por cantoras pop da Disney e gente mais do que conhecida de um diretor que nunca tinha feito isso?Candy (Vanessa Hudgens), Brit (Ashley Benson), Cotty (Rachel Korine) e Faith (Selena Gomez) sao boas amigas desde o primario. Elas estudam na mesma universidade e se veem presas nas ferias de verao. E tudo a mesma coisa, as quatro precisam respirar novos ares. O dinheiro, porem, e curto e elas nao conseguem fazer nada com o que possuem.Dai surge a primeira ideia: porque nao comecar essas ferias de verao com a maxima energia? Candy, Brit e Cotty resolvem roubar uma lanchonete e, assim, fugir para a California. Faith, uma menina que frequenta a igreja com constancia, nao sabe dos planos ate as amigas aparecerem com o dinheiro (ha de se falar, antes disso, da perfeicao de Harmony Korine com seu unico plano ilustrando o assalto, ja que um carro roda a lanchonete e tudo o que vemos durante o tenso minuto que se segue sao duas meninas encapuzadas atraves das janelas de vidro).Ja convencidas do roubo, as quatro amigas comecam a viver na California um sonho que nao existia na universidade. O sonho nao e inteiramente sensorial, e de vivencia. O que vemos e o sujo, o cliche e o escrachado. E sexo barato, e droga, e bebedeira, e tudo aquilo que relacionamos instintivamente a uma imensa festa da qual nao e agradavel se ver nada. A ironia da narrativa ja se inicia a partir deste ponto. Tudo se da por parte das ligacoes entre as meninas e as familias, em especial Faith, que possui uma ligacao com a casa. Enquanto a menina descreve para os pais o sonho que e estar na California, as imagens da noite retratam um pesadelo bebado.Faith, a unica que mostra um pouco de consciencia, tambem possui uma grande parte de sua personalidade baseada na hipocrisia. O conflito entre o conhecido e o desconhecido e o que transforma a menina, muitas vezes podemos observar que a construcao da personagem e feita apenas em imagens de um passado que nao se deixa ir embora. Eu nao achei que fosse dizer isso aqui ou em alguma outra critica, mas ainda bem que Harmony Korine me fez morder a lingua: Selena Gomez tem uma atuacao muito boa mesmo. Talvez por ser a unica com algo a mais na fita, ela se sobressaia em relacao aos outros, e e gracas a ela que o longa-metragem tem um choque. Nao creio que valha a pena falar muito sobre as outras, que conseguiram se livrar de bons esterotipos e criaram personagens tao vazias quanto
as ferias de verao, mas e bom ressaltar a transformacao de James Franco em Alien.Spring Breakers chega ao seu final com um ponto de interrogacao. O que e que Harmony Korine quis falar dessa vez? Nao sei se e a teoria certa e nao sei se isso fica claro a todos, mas e obvio para mim que o filme inteiro fala sobre o que as ferias de verao realmente sao: vazio existencial preenchido com ilusao. Uma pausa que tenta dizer que a vida nao precisa ser o ano inteiro, mas aquele curto mes de ocio. A maioria consegue perceber isso e volta para a sua vida como se nada tivesse acontecido - e assim que conseguimos distinguir os personagens. Quando uns voltam para suas casas, e como se eles nunca tivessem existido. As ferias viram apenas uma paisagem distante numa janela intocavel do onibus. O retrato dessa vez e de quem nao faz distincao das vidas para as ferias de verao. Sao as meninas que vao a todo lugar de biquini. Sao os traficantes e a falta de respeito. Sao os dialogos vazios que parecem querer dizer mais do que sao. E tudo isso e resumido no carater brilhante de uma cancao de Britney Spears.Spring break forever, bitches!NOTA: 9
31 filmes. Foram ao todo, 31 filmes selecionados por mim como os melhores que eu ja vi esse ano. Desses 31, me senti obrigado a reduzir pela metade para nao criar uma lista grande e poder organizar melhor o que foi visto de bom e o que poderia ter sido melhor.Listas de fim de ano, dos melhores filmes de um ano sao muito dificeis de serem feitas. Afinal, como eu sei quais sao os filmes de um ano? Segundo minha organizacao, isso ficou desse jeito: aqui listo os 15 melhores filmes que chegaram ao Brasil neste ano. E chegaram ao Brasil e uma definicao ampla, ja que me refiro nao so ao cinema, mas aos festivais e as locadoras da regiao. Com isso excluo da minha lista otimos filmes que so pude ver esse ano, mas chegaram ao cinema ano passado, como Holy Motors e Laurence Anyways.Antes de comecar, gostaria de lembrar alguns dos excluidos dessa selecao de 31 filmes, que precisaram ser retirados, mas que merecem uma notinha. Sao eles Elena, Blancanieves, Bling Ring, O Sistema, Capitao Phillips, Um Estranho no Lago e Fruitvale Station - A Ultima Estacao.#15. A Vida Secreta de Walter Mitty(The Secret Life of Walter Mitty, Ben Stiller, 2013, 114 min.)"Ground control to Major Tom"Estando nesta lista por um carater muito mais passional do que racional, A Vida Secreta de Walter Mitty e o tipo de filme que vemos no cinema e saimos muito mais leves. O bom astral reina durante as sessoes e e dificil nao se sentir mais otimista. Ben Stiller mostra que faz o melhor de si quando esta por tras das cameras e o final nao decepciona, por mais que entregue uma situacao ja prevista por qualquer espectador.#14. Pelos Olhos de Maisie(What Maisie Knew, David Siegel, Scott McGehee, 2012, 93 min.)Pelos Olhos de Maisie nao foi divulgado nos cinemas brasileiros. Nem no estrangeiro ele apareceu tanto, mesmo com um elenco bom que da ar ao filme. O que consegue encantar, porem, e a possibilidade de um mundo utopico, em que a visao da personagem Maisie - sempre simplista e sem influencias externas - consegue decidir o que e o melhor, sem qualquer desencantamento das regras que surgem com a compreensao do mundo. Lindo de tao simples.#13. Workers(Workers, Jose Luis Valle, 2013, 120 min.)Workers nao chegou a cinema algum - ao menos nao que eu tivesse noticia - mas participou do Festival Internacional de Cinema de Brasilia. O filme faz um paralelo entre dois trabalhadores e, sem ter tanta pressa, cria uma situacao injusta no ponto de vista de ambos. Workers e uma passagem sutil de tempo e uma denuncia as piores realidades trabalhistas.#12. Os Suspeitos(Prisoners, Denis Villeneuve, 2013, 153 min.)"Elas so choraram quando eu as deixei"Um dos melhores suspenses de 2013 e dirigido pelo canadense Denis Villeneuve, Os Suspeitos trata do uso da forca a fim de se obter justica. Beirando muitas vezes entre a loucura e a sanidade, o filme tem forca suficiente para nos fazer imaginar como agiriamos nas situacoes mostradas. Nao deixe a duracao assustar, o filme e grande em