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Ao investigar a morte de seu socio, Sam Spade (Humphrey Bogart) e procurado por uma mulher misteriosa que afirma estar sendo ameacada pelo assassino que Spade esta perseguindo. Mas quando a maioria das pessoas envolvidas no crime aparecem mortas, o detetive comeca a descobrir que por tras de todos os crimes, aparece a figura de um objeto de valor incalculavel. "O Falcao Maltes", filme tambem conhecido como "Reliquia Macabra", e considerado a primeira producao Noir do cinema americano. Os filmes Noir ficaram famosos nas decadas de 1940 e sao reconhecidos pela estetica e pelas caracteristicas psicologicas dos personagens. Os filmes eram feitos em preto e branco, com relevantes contrastes e sombras - a principal influencia dos filmes noir era o expressionismo alemao. No genero, os personagens nao sao apresentados como mocinhos e viloes; as caracteristicas dos dois se fundem de tal maneira que o espectador nunca sabe quem pode chamar de heroi. O universo que cerca essas pessoas tambem e impuro. Eles vivem em uma sociedade corrupta, onde subir na vida e ganhar dinheiro e o unico objetivo a ser alcancado, nao importando os meios pelos quais a pessoa deve passar. Outro fator marcante do filme noir e a figura da femme fatale: as mulheres perderam o ar de inocentes donas de casa e vao pra rua atormentar homens sozinhos e inseguros. Todos esses elementos caracteristicos da estetica noir estao presentes em "O Falcao Maltes". "O Falcao Maltes" tem o ritmo bastante acelerado. Talvez por ser baseado na obra do escritor Dashiell Hammet, o diretor John Huston teve que colocar a maior quantidade de detalhes possiveis - em um curto espaco de tempo - para que o espectador entedesse a complexidade do filme. Ou talvez simplesmente por ser a estreia de John Huston na direcao, o cineasta ainda nao tinha a experiencia necessaria para selecionar aquilo que era realmente importante e o que poderia ser deixado de lado ou contado de uma outra maneira. O fato e que "O Falcao Maltes" e um despejo de informacoes ao espectador a todo momento. Mal a plateia consegue digerir uma situacao e ja vem outra para mudar tudo. Apesar de dar ritmo ao filme, esse excesso nao permite que quem esteja assistindo ao filme, formule hipoteses e tenha opinioes a respeito da estoria. O lado curioso de "O Falcao Maltes" sao as sequencias carregadas de humor que John Huston conseguiu criar. Seja pelos estereotipos dos personagens ou pela propria situacao em que eles estao inseridos em determinados momentos do filme, e muito interessante ver como o diretor conseguiu inserir comedia em momentos de pura tensao. Esse lado comico e personificado na figura de Peter Lorre no filme. Outro ator que tem destaque no filme e Humphrey Bogart. Interpretar Sam Spade nao era a tarefa mais dificil do mundo por ator, ja que o personagem nao diferia muito de outros que ele ja havia interpretado. Mas mesmo assim, Humphrey Bogart esta muito bem em "O Falcao Maltes". Principalmente ao lado de Mary Astor que interpreta a primeira femme fatale dos filmes noir. "O Falcao Maltes" e
um excelente filme pra quem se interessa pelo genero policial e pela estetica noir. E uma boa oportunidade de se divertir e para ver um dos melhores filmes da historia do cinema. Ficha Tecnica: O Falcao Maltes (The Maltese Falcon) Estados Unidos - 1941 Direcao: John Huston Producao: Hal B. WalisRoteiro: John Huston, baseado no romance de Dashiell Hammet Fotografia: Arthur Edeson Trilha Sonora: Adolph Deutsch Elenco: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Sydney Greenstreet, Ward Bond, Jerome Cowan, James Burke, Walter Huston, Charles Drake, William Hopper, Hank Mann, Lee Patrick, John Hamilton, Elisha Cok Jr, Creighton Hale, Murray Alper, Robert Homans Duracao: 101 minutos
Foi a partir de "O Galante Mr. Deeds" que Frank Capra definiu o estilo e os temas dos filmes que iria realizar durante toda sua vida. O diretor, que ficou famoso por abordar o "american way of life", via na simplicidade e na ingenuidade, uma fonte inesgotavel de estorias. Os filmes de Capra nao serviam apenas para entreter a plateia: a intencao do diretor era fazer com que as pessoas saissem dos cinemas com uma visao melhor da vida ou que acreditassem um pouco mais na espontaneidade do ser humano.Longfellow Deeds (Gary Cooper) levava uma vida pacata em uma pequena cidade americana, ate herdar uma fortuna de um tio que faleceu. Os advogados que cuidavam do dinheiro do milionario tentam convencer Deeds a ir para a cidade grande, Nova York, e conhecer o tipo de vida que o dinheiro pode proporcionar. La, ele se depara com uma outra realidade social e com tipos de pessoas que sua ingenuidade jamais poderia imaginar que existissem. Pelo jeito de ser, Deeds vira atracao nacional e sofre com diversas tentativas de exploracao. Apesar de ser uma comedia escrachada, Frank Capra nao deixa de realizar varias criticas em "O Galante Mr. Deeds". As principais vitimas do diretor sao: os advogados, a imprensa e os artistas. Ou seja, todos aqueles tipos "parasitas" que sao capazes de tudo para atingir um determinado objetivo. Apesar de todos tentarem usar o novo milionario, e ele quem faz com que cada um desses profissionais entenda o seu devido lugar e o que eles deveriam fazer para viver honestamente. Deeds e uma figura tao carismatica, que algumas das pessoas que mais tentam se aproveitar dele, acabam se rendendo a ingenuidade e a espontaneidade do personagem."O Galante Mr. Deeds" e um otimo filme para entender porque Frank Capra e um cineasta tao aclamado e qual a sua importancia para o cinema americano. O diretor conseguia desenvolver estorias excelentes, com atores fabulosos, sempre buscando o melhor do ser humano em todas elas. Em 2002, Steven Brill refilmou "O Galante Mr. Deeds" sob o nome de "A Heranca de Mr. Deeds". Adam Sandler e Winona Ryder estrelam a producao. Ficha Tecnica: O Galante Mr. Deeds (Mr. Deeds Goes To Town)Estados Unidos - 1936Direcao: Frank Capra Producao: Frank CapraRoteiro: Clarence Budington Kelland e Robert Riskin Fotografia: Joseph WalkerTrilha Sonora: Howard Jackson Elenco: Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander, Douglas Dumbrille, Raymond Walburn,H. B. Warner, Ruth Donelly, Walter Catlett e John WrayDuracao: 115 minutos "O Destino do Poseidon" foi o filme que praticamente inaugurou a serie de producoes americanas sobre catastrofes. Depois dele vieram "Inferno na Torre" (1974), "O Dirigivel Hidenburg" (1975), "Avalanche" (1978) e muitos outros. O mercado de cinema americano viu no medo das pessoas, uma imensa fonte de lucros e resolveu explorar ao maximo o imaginario da plateia. Os produtores tambem passaram a investir cada vez mais em tecnologia, para conferir uma realidade inquestionavel aos filmes. Para se ter uma ideia, James Cameron utilizou algumas tecnicas de "O Destino do Poseidon" em Titanic, mesmo a diferenca de "idade" entre eles sendo de 25
anos.O roteiro do filme nao poderia ser mais simples: o Poseidon e atingido por uma onda gigantesca que vira o navio de cabeca para baixo. Na hora, milhares de passageiros morrem e os que conseguiram sobreviver ficaram trancados dentro do salao de festas. Uma parte da tripulacao resolve esperar ajuda no local onde ficaram presos e uma pequena parte resolve procurar a saida do navio por conta propria. Eles sao liderados pelo pastor Frank Scott (Gene Hackman) e vao enfrentar uma serie de problemas para tentar escapar do Poseidon. Apesar da simplicidade, os roteiristas Stirling Silliphant e Wendel Mayes conseguiram amarrar varios acontecimentos, dando concisao a trama e tornando o filme cada vez mais claustrofobico. Quando o espectador acha que o grupo esta livre dos problemas, chega mais uma serie deles para incrementar a trama. Logo no comeco do filme, ja e possivel perceber o tamanho da producao de "O Destino do Poseidon": o navio e extremamente luxuoso, o elenco e enorme, com atores caros, o figurino e rico e ha todo um cuidado com a ambientacao do barco. Alguns dos atores mais famosos da epoca fizeram parte da producao: Gene Hackman e Shelley Winters, por exemplo. O problema e que um grande - e otimo - elenco foi contratado, mas os roteiristas pecaram em um ponto: os personagens foram extremamente estereotipados. Existe o vilao, o heroi, a mocinha, a mulher conquistadora, as criancas, enfim... Sao grandes atores, mas nenhum com um grande papel. "O Destino do Poseidon" nao e um filme sensacional, que vai fazer com que o publico pense. Talvez a importancia dele seja mais historica que pelo proprio filme em si; ja que "O Destino do Poseidon" praticamente inaugurou uma nova fase no cinema americano e abriu os olhos dos estudios para a importancia do investimento em novas ferramentas tecnologicas para o cinema. Ficha Tecnica: O Destino do Poseidon (The Poseidon Adventure) Estados Unidos - 1972 Direcao: Ronald NeameProducao: Irwin AllenRoteiro: Stirling Silliphant, Wendel MayesFotografia: Harold E. StineTrilha Sonora: John WilliamsElenco: Ernest Borgine, Shelley Winters, Gene Hackman, Red Buttons, Carol Lynley, Roddy McDowall, Stella Stevens, Jan Arvan Arthur O'Connel, Leslie Nielsen, John Crawford, Jack Albertson, Pamela Sue Martin, Fred Sadoff, Charles Bateman, Eric Shea, Sheila Allen, Erik L. Nelson, Stuart Perry, Paul Stader Duracao: 117 minutos
Ao final da II Guerra Mundial, Karin (Ingrid Bergman) esta presa em um campo de concentracao na Italia. Ela pretende fugir do local e buscar abrigo politico na Argentina, mas o visto nao e concedido e Karin decide se casar com o pescador Antonio (Mario Vitale), que a cortejava por tras do arame que separava o campo de concentracao da "liberdade". Sem estar apaixonada por ele, o pescador leva Karin para morar na pequena ilha de Stromboli, ao norte da Italia. La, eles percebem como vai ser a vida a dois. Stromboli e o lugar ideal para realizar um filme sobre prisao e solidao. O ritmo dos habitantes e a paisagem do local sao dependentes da atividade do vulcao que entra em erupcao constantemente. Os habitos e o jeito das pessoas da ilha acabam deixando Karin se sentindo desconfortavel. Como ela vem de um lugar distante e tem costumes de uma pessoa da cidade, a estrangeira acaba sendo julgada e e vitima de preconceito da populacao de Stromboli. As mulheres consideram Karin infiel e excluem a "novata" das atividades praticadas por elas. A grande questao do filme e mostrar o cotidiano dessas pessoas e como Karin, mesmo longe do campo de concentracao, ainda se sente presa, sem liberdade. Alem de ter esse sentimento porque a ilha nao oferece nenhum entretenimento ou distracao, ela ainda e vitima dos comentarios das mulheres de Stromboli que acabam contaminando a cabeca do marido. Roberto Rossellini foi um dos grandes nomes do neo-realismo italiano. Ele fez parte de um grupo de cineastas que preferiu retratar a realidade, com poucos recursos, a realizar mega producoes que nao davam conta da realidade do pos-guerra. Stromboli pode nao ter a mesma forca que os outros filmes do diretor realizados no periodo, mas consegue transmitir ao espectador um pouco do sentimento da populacao que viveu essa epoca. Um dos grandes pontos de "Stromboli" e a cena final. Rossellini preferiu deixar que o espectador reflita sobre o destino de Karin que revelar o que realmente aconteceu com a personagem. Os ultimos minutos de filme, interpretados praticamente apenas por Ingrid Bergman, ficam na cabeca do espectador durante um bom tempo. "Stromboli" e um otimo filme e e diferente dos demais que ja abordaram o tema da prisao e da solidao. Nele o espectador tambem incorpora uma parcela do sentimento de quem viveu o periodo da guerra. Ficha Tecnica: Stromboli (Stromboli, Terra di Dio) Italia / Estados Unidos - 1949 Direcao: Roberto Rossellini Producao: Roberto Rossellini Roteiro: Roberto Rossellini, Sergio Amidei, Art Cohn, Gian Paolo Callegari, Renzo Cesana Fotografia: Otello Martelli Trilha Sonora: Renzo Rossellini Elenco: Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana, Mario Sponzo, Gaetano Formularo, Angelo MolinoDuracao: 102 minutos A maioria das pessoas encara a aposentadoria como uma libertacao para se dedicar aquilo que realmente goste. Mas existem aquelas que encaram o momento em que param de trabalhar de uma forma angustiante: e como se elas nao tivessem mais lugar no mundo. Este e o caso de Warren Schmidt (Jack Nicholson). A aposentadoria de Schmidt vem acompanhada da morte da esposa. Com os
dois acontecimentos, a vida de Warren fica deslocada de um sentido. Ele precisa buscar algum motivo para viver e para nao deixar a vidar cair na monotonia. Entao, Schmidt resolve partir em seu trailer rumo ao Nebraska para ajudar nos preparativos do casamento da filha, com um homem que ele nao aprova. Mas todos os passos que Warren da, rumo a uma nova vida, parecem estar errados. Tudo sai da maneira totalmente contraria como ele planejou. Ja desacreditado em um futuro melhor, Schmidt se corresponde por meio de cartas com um garoto da Tanzania - que ele ajuda com doacoes de 73 centavos por dia - e passa a expor toda a sua vida ao menino desconhecido. Ja e possivel perceber o foco de "As Confissoes de Schmidt" desde os primeiros minutos do filme: a busca de um homem pelo sentido da vida. Para incrementar essa busca, o diretor Alexander Payne nao usa nenhum artificio inovador, nem tramas mirabolantes. O que realmente conta nesse filme e a simplicidade. Os personagens sao interessantes, mas nao sao fantasticos - no sentido de serem apenas uma ideia do homem. O que acontece com Warren pode acontecer com qualquer pessoa que busca um algo a mais na vida. Um motivo que talvez tenha sido responsavel por esse apoio na simplicidade, e a questao do orcamento. Comparado com os filmes atuais, "As Confissoes de Schmidt" teve o "singelo" custo de pouco mais de 30 milhoes de dolares. Apesar de tentar explorar a comedia, o filme nao consegue passar uma mensagem de felicidade. "As Confissoes de Schmidt" tem um ar meio que desesperado e deslocado de um universo comum. Com todas essas caracteristicas, parece nao haver ator melhor para interpretar Warren que Jack Nicholson. Ele consegue fazer com que o espectador reflita em todos os momentos do filme, inclusive quando a producao acaba e resta aquela duvida de "sera que tenho aproveitado a vida?". "As Confissoes de Schmidt" e um dos melhores road movies feitos recentemente e vale ser lembrado como um dos filmes mais marcantes da decada. Alexander Payne consegue reunir e revelar todas as duvidas da sociedade moderna em uma producao que deixa o espectador pensando no que tem feito ate hoje. Ficha Tecnica:As Confissoes de Schmidt (About Schmidt) Estados Unidos - 2002Direcao: Alexander PayneProducao: Michael Besman e Harry Gittes Roteiro: Alexander Payne e Jim TaylorFotografia: James Glennon Trilha Sonora: Rolfe KentElenco: Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis, Dermont Mulroney, June Squibb, Howard Hesseman, Harry Groener, Connie Ray, Len Cariou, Mark Venhuizen, Cheryl Hamada, Phil Reeves, Matt Winston, James M. Connor, Jill Anderson. Duracao: 125 minutos
"Inferno na Torre" e mais um representante dos filmes de catastrofe que foram feitos em serie pelos Estados Unidos durante os anos 70. A formula utilizada por outros representantes do genero tambem se repete neste filme: um elenco cheio de estrelas, um heroi que esta disposto a perder a vida para salvar as pessoas, os personagens estereotipados e o clima de tensao no ar, sustentado por milhoes de tentativas de sair do edificio e salvar a propria vida. Doug Roberts (Paul Newman) e o arquiteto que projetou o edificio mais alto do mundo. Ele tem 138 andares e esta localizado em Sao Francisco, nos Estados Unidos. No dia da inauguracao do predio, ele descobre que a construcao esta sujeita a curtos-circuitos, por conta de erros na parte eletrica. O receio do arquiteto toma corpo e um grupo de convidados da inauguracao fica preso em um dos ultimos andares do edificio quando um enorme incendio comeca. Apagar o fogo e a missao dos bombeiros, comandados por Michael O' Hallorhan (Steve McQueen). Diferente de "O Destino do Poseidon", por exemplo, "Inferno na Torre", nao tem toda aquela tensao que consegue prender o espectador do inicio do fim da projecao; e muito mais facil a exploracao de um navio, cheio de passagens, que de um predio onde as pessoas estao trancadas em apenas um andar. Sendo assim, "Inferno na Torre" nao consegue fazer com que o publico fique preso a historia, principalmente por o filme ter, desnecessarias, 2 horas e meia de duracao. O roteiro tinha que ser extremamente bem amarrado para conquistar o publico durante tanto tempo. Assistir "Inferno na Torre" e interessante para entender uma parte da industria do cinema dos anos 70 e compreender como essas catastrofes eram muito lucrativas para os estudios. Tambem nao e possivel desprezar o que o filme significou para a epoca: simular um incendio, em um edificio de mais de 130 andares e criar uma salvacao, do jeito que o roteirista e os diretores fizeram, com certeza eram uns dos pontos altos de "Inferno na Torre" para a plateia da epoca. Ficha Tecnica:Inferno na Torre (The Towering Inferno)Estados Unidos - 1974Direcao: John Guillemin, Irwin Allen Producao: Irwin Allen Roteiro: Stirling Silliphant, Thomas N. Scortia, Richard Martin Stern, baseado no livro de Frank M. Robinson Fotografia: Joseph F. Biroc e Fred J. Koenekamp Trilha Sonora: John WilliamsElenco: Paul Newman, William Holden, Fred Astaire, Steve McQueen, Richard Chamberlain, Robert Vaughn, Sheilla Allen, Jack Collins, Faye Dunaway, Susan Blakely, Jennifer Jones, O. J. Simpson, Robert Wagner, Susan Flannery, Norman Burton, Dabney ColemanDuracao: 158 minutos E curioso que um dos melhores filmes brasileiros ja produzidos, tenha sido feito pelas maos de um argentino. Em "Pixote - A Lei do Mais Fraco", o diretor Hector Babenco leva para as telas a dura realidade das criancas de rua de Sao Paulo. Jovens de 11 anos, ou menos, ja devem aprender - da maneira mais dificil possivel - a lidar com o mundo adulto, com a dificuldade de dizer "nao", de garantir comida e entender a sexualidade. Com pouco tempo de vida, a missao
deles e a aprender a sobreviver. A batalha de Pixote (Fernando Ramos da Silva) comeca quando ele e abandonado pelos pais e precisa morar na rua para sobreviver. Ele acaba indo parar na FEBEM, ve amigos morrerem e convive com varios tipos de criminosos. "Pixote - A Lei do Mais Fraco" e um retrato do precario investimento em politicas publicas para auxiliar no crescimento das criancas de rua; ja que um dos piores momentos da vida de Pixote e quando ele vai parar na FEBEM e entra em contato com um mundo completamente errado. Hector Babenco e um cineasta conhecido por retratar assuntos polemicos e por abordar as mazelas do ser humano em seus filmes. Em "Pixote" ele junta os dois elementos que o fizeram ser reconhecido e constroi uma realidade ate dificil de aceitar. E para conferir esse tom mais real ainda, o diretor se inspira no neo-realismo italiano para filmar. A maioria dos atores escolhidos por Babenco, tem a vida muito parecida com aquela retratada no filme e nem sao atores profissionais. Outra preferencia do diretor foi o tom documental do filme. Quase nao ha efeitos especiais e elementos que deem um carater suave a narrativa. A ideia e que a realidade seja representada o mais proximo possivel do cotidiano daquelas pessoas. Ao assistir o filme, e impossivel nao se deixar cativar por alguns personagens e sua visao a respeito da vida. O publico cria um carinho tao especial por Pixote, que e dificil enxerga-lo de maneira dura, rispida; o diretor contextualiza tao bem a historia de vida do garoto, que o espectador entende que os erros que ele comente sao naturais de alguem que e abandonado e fica sem rumo. Tambem e interessante prestar atencao em Lilica (Jorge Juliao), o travesti da turma de Pixote. Mais velho, o personagem ja tem uma visao dura da vida e de como a sobrevivencia na rua e dificil. Lilica acaba sendo a referencia adulta para Pixote. Assim como "Cidade de Deus" foi um dos destaques do cinema brasileiro dos anos 2000, "Pixote" teve um tom bastante polemico na decada de 80. Se hoje em dia ainda e dificil aceitar que criancas tenham que roubar e matar para poder viver, ha 30 anos, essa realidade era ainda mais intragavel. Ficha Tecnica: Pixote - A Lei do Mais FracoBrasil - 1981 Direcao: Hector Babenco Producao: Paulo Francini e Jose PintoRoteiro: Hector Babenco e Jorge DuranFotografia: Rodolfo Sanchez Trilha Sonora: John NeschlingElenco: Fernando Ramos da Silva, Marilia Pera, Jorge Juliao, Gilberto Moura, Edilson Lino, Zenildo Oliveira Santos, Claudio Bernardo, Israel Feres David, Jose Nilson Martins dos Santos, Jardel Filho, Rubens de Falco, Elke Marailha, Beatriz Segall, Aricle Perez, Emilio Fontana Duracao: 127 minutos
Quando a lista dos indicados ao Oscar de Melhor Filme de 2010 foi divulgada, a imprensa deu mais importancia ao fato de Kathryn Bigelow, que concorria com "Guerra ao Terror", e James Cameron, que concorria com "Avatar", terem sido casados. Alem de competirem pelo premio principal, os dois cineastas tambem foram indicados para varias categorias em comum. O fato e que a imprensa, por um bom tempo, deu mais destaque a antiga relacao conjugal dos diretores que as proprias obras em si. Enquanto "Avatar" investia em tecnologia e filmar aquilo que ja havia sido visto, "Guerra ao Terror" mostrava uma nova face da guerra. Sem a grandiosidade spielberguiana, mas com um cuidadoso realismo, Kathryn Bigelow mostra a guerra como uma droga; nao no sentido de ser dolorosa, mas sim no ambito de ser viciante. A apenas 38 dias de voltar para casa, o sargento William James (Jeremy Renner) e enviado para integrar o esquadrao anti-bombas do exercito americano. O sangue-frio do sargento gera alguns desentendimentos com os outros integrantes do grupo, que o consideram descuidado e irresponsavel. Apesar dos perigos, eles seguem realizando a missao, sabendo que um dia de trabalho bem feito, e um dia a mais de vida. Kathryn Bigelow escolheu retratar soldados que salvam vidas, no lugar de soldados que matam. O esquadrao anti-bombas atua junto a sociedade civil do Iraque. Eles trabalham perto de residencias, shoppings e ruas movimentadas do pais, o que significa que alem de ter cuidado com a propria vida, eles precisam ser mais cuidadosos ainda com a vida dos outros. A grande sustentacao de "Guerra ao Terror" e o momento de tensao que precede a tentativa de desarmar as bombas; ate porque antes de ser um filme de acao, a producao e um otimo drama. E verdade que os filmes sobre as guerras americanas ja se tornaram quase um genero no pais, mas "Guerra ao Terror" e, realmente, diferente de tudo que vem sendo feito. Seja pela escolha de abordar a guerra sem o glamour e a romantizacao geralmente imposta pelos diretores ou pela opcao de filmar com o maior realismo possivel. Para dar a mais perfeita ideia de realidade ao espectador, o diretor de fotografia Barry Ackroyd realizou um belo trabalho fotografico e de cameras. Quem assiste "Guerra ao Terror" tem a sensacao de estar no meio do Iraque, envolto pela quentura e aridez do pais. Ackroyd tambem faz da camera os olhos dos personagens, o que enfatiza ainda mais o suspense do filme. "Guerra ao Terror" e um filme muito interessante, que leva ao publico uma outra ideia do que e a guerra de verdade. Tambem e uma otima oportunidade para ver um belo trabalho de fotografia, que busca aproximar a plateia da tensao que aqueles que sao convocados para "defender o pais" passam diariamante. Ficha Tecnica: Guerra ao Terror (The Hurt Locker) Estados Unidos - 2008Direcao: Kathryn Bigelow Producao: Kathryn Bigelow, Mark Boal e Nicolas Chartier Roteiro: Mark Boal Fotografia: Barry Ackroyd Trilha Sonora: Marco Beltrami e Buck Sanders Elenco: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Bruan Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David