a um passado de inferioridade e distanciamento emrelacao a europeizacao pretendida e nega, assim, a importancia dapresenca da populacao negra, em grande parte responsavel pelaconstrucao da sociedade brasileira.Deste modo, reivindica-se o titulo, mais nobre, de AtenasBrasileira, como uma maneira de reforcar o desejo de ser menosnegro em sua cultura, menos africano, ou menos jamaicano, pois osonho de europeizacao precisa ser construido sob a concepcaodominante de desqualificacao da heranca cultural africana, que teimaem permanecer com fortes raizes no cotidiano religioso, do trabalhoe do lazer de amplos segmentos da populacao maranhense.Sao essas raizes que desafiam as imposicoes das elitesatenienses de Sao Luis e trazem o reggae como uma forcadinamizadora de identidades que, apesar de ainda nao seremsuficientes para transformar a cidade em uma nova Jamaica,contribuem para o estabelecimento de novos referenciais deidentificacao para segmentos populacionais que, desconhecendouma ou outra realidade, constroem seus proprios caminhos a partirdas pluralizacoes culturais que vivenciam.O reggae e um dos elementos desse processo e ganha forcana concepcao popular. Portanto, o belo e edificante epiteto deAtenas Brasileira ja nao faz sentido, a nao ser para a satisfacao dedeterminados segmentos sociais que se outorgam guardioes dastradicoes como retrato de um passado escravista, este sim atroz,pois violentador da dignidade humana.Durante muitos anos, a propagacao do reggae em Sao Luisesteve ligada muito mais a um comercio alternativo de gravacaode fitas e ao aluguel de radiolas do que a industria cultural. Adivulgacao se fez com a promocao de festas e programas de radio.As fitas eram gravadas de discos importados da Jamaicaque somente alguns discotecarios tinham acesso, pois desde meadosdos anos oitenta, quando se deu a grande projecao do reggae nailha, muitos desses discos ja estavam fora de catalogo na propriaJamaica, chegando a Sao Luis como raridades.Alem do comercio de fitas, a programacao de radio teve umpapel muito importante nesse processo, pois possibilitou que o ritmoalcancasse espacos cada vez mais distantes, tanto entre os diversossegmentos da populacao da capital, como nos municipios e povoadosrurais do interior do estado.Os programas, embora mantidos pelas emissoras, eram feitoscom material exclusivo dos DJs, porque as proprias emissoras naotinham os discos de reggae.Uma das diferencas marcantes em relacao a Jamaica e queo reggae em Sao Luis e dancado aos pares. A danca adquiriu essacaracteristica misturando passos do forro e do merengue,predominantes na regiao.Embora a predominancia seja dancar aos pares, algumaspessoas preferem dancar sozinhas proximas as caixas de som. Hatambem as coreografias coletivas, com grupos de tres ou cincopessoas exibindo passos coordenados.As pessoas gostavam porque era musica lenta. Na epoca, agente nao sabia separar o que era reggae, o que era musicalenta. A gente dancava sem fazer definicao. (Riba Macedo,discotecario: A dinamizacao do ritmo jamaicano no Maranhao coincidecom a explosao dos hits da Discoteque na regiao Sudeste doPais. Tanto que os primeiros sons de reggae em Sao Luis forampela musica de Jimmy Clyff. Seus discos estavam chegando aoBrasil no embalo desse novo som e ja podiam ser comprados naslojas locais.Muitas pessoas afirmam que antes de se conhecer a palavrareggae no Maranhao, esse ritmo era identificado como discotecalenta, balanco, ou Jimi Clife.(...) antes de se conhecer a palavra reggae aqui, as pessoaschamavam balanco,