thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
releituras improvaveis. E o caso de Vai vadiar (Alcino Correa/Monarco) do Zeca Pagodinho, que ressurge mais soturna e passional, Nine out of ten (Caetano Veloso), uma das melhores do antologico album Transa (1972), e, por fim, a mais surpreendente e acachapante de todas as abordagens, Galope rasante (Ze Ramalho). Essa ultima ganha uma levada pop contagiante e e um dos apices do disco. A compositora Mariana Aydar tambem comparece com muita competencia em Solitude, parceria com Luisa Maita (outra boa compositora da cena paulistana) e Jwala. Todas estas cancoes, com excecao de Nine out of ten, foram apresentadas no primeiro show do disco em solo carioca, que foi gravado para o programa Palco MPB, da MPB FM. O show tambem incluiu musicas como a deliciosa Ta? (Carlos Renno/Pedro Luis/Roberta Sa), Aqui em casa (Mariana e Duani) e interpretacoes densas de Ze do Caroco (Leci Brandao), e Peixes (Nenung), o precioso achado do disco anterior, Peixes, Passaros, Pessoas (2009). No bis, que comecou em clima meio improvisado somente ao som de um cavaquinho e depois cresceu com o auxilio da percussao, a cancao Florindo (Duani), um dos sambas mais bonitos do Peixes, foi conectada com Minha missao (Joao Nogueira), que e, por si so, uma verdadeira paulada poetica ("Quando eu canto, a morte me percorre").As ressalvas a apresentacao nao sao estritamente musicais.O unico equivoco do roteiro foi a inclusao de Palavras nao falam, musica da lavra da Mariana que tem letra fraquissima, apesar do relativo sucesso. Em seu lugar, seria mais eficiente Deixa o verao (Rodrigo Amarante), do primeiro disco. No geral, fica a impressao que a performance da cantora pode ser lapidada por um bom preparador vocal (para uma maior qualidade nos seus graves) e um diretor de palco seria providencial para orienta-la, pois ela se move ao acaso e nao raro termina as cancoes de costas para o publico. Alem disso, um gestual mais bem construido pode enfatizar as intencoes de suas interpretacoes.Mas alguem que tem nas maos um material musical tao solido nao merece ser condenado por padecer de uma falha que, de Marisa Monte a Vanessa da Mata, de Ana Carolina a Roberta Sa, quase toda cantora brasileira possui. A maioria, com excecao de Maria Rita, Silvia Machete e Karina Buhr (para ficarmos somente nas relativamente "novatas"), nao sabe usar o corpo no palco.Palmas para Mariana Aydar, que ja tem um tesouro do qual poucas interpretes brasileiras de sua geracao podem se gabar: repertorio. Quem tem voz e nao tem repertorio nao tem nada. Cantora inteligente, aqui te sigo. E sempre em frente.***E as vaias? Vaias para Maria Rita, que lancou um disco preguicoso chamado Elo. Na capa, a pose sensual contra a luz ja entrega o conteudo. A interprete que tem a maior voz surgida nos anos 2000 mostra, pelo que se deduz a partir do seu segundo disco, nenhum conhecimento dos baus da musica brasileira (tanto a feita hoje quanto a que se fez), tampouco e assessorada por quem o tem (como e o caso de Roberta Sa, orientada pelo marido Pedro Luis). Nas entrevistas, ela disse
que a gravadora a pressionou pelo sucessor de Samba meu (2007) e, como ja estava na estrada com um show de transicao, resolveu grava-lo. Elo nao e, verdadeiramente, um elo em sentido forte. Em termos de repertorio, ele recupera o comeco da carreira de Maria Rita, mas nao faz sintese alguma entre o passado e o presente, pois, em termos de som, reitera a opcao por arranjos de piano-baixo-bateria que perseguem invariavelmente um clima jazzy que tanto se identifica aos primeiros discos da cantora quanto a engessa.Elo e composto por cancoes que foram preteridas no disco de estreia (2003) ou em Segundo (2005), e acena para alguns sambinhas que sequer rocam o balanco das melhores faixas do disco anterior. Por fim, nao aponta para futuro algum. Foram 4 anos de intervalo entre um disco e outro e, apesar disso, Maria Rita parece nao ter tido tempo para pesquisas. A unica coisa que amarra todas as cancoes agrupadas em Elo e a voz de Maria Rita e o desejo dela de canta-las. No entanto, Santana (Junio Barreto/Joao Carlos Araujo) nao acrescenta nada a gravacao da Gal Costa no disco Hoje (2005), assim como Conceicao dos Coqueiros (Lula Queiroga/Lulu Oliveira/Alexandre Bicudo) nao acrescenta nada a gravacao de Elba Ramalho em Qual o assunto que mais lhe interessa (2007). So um arranjo absurdamente genial poderia tirar A historia de Lily Braun (Chico/Edu Lobo) do mar de regravacoes dessa cancao e que tambem nao acrescentaram nenhuma informacao nova a gravacao da Gal em O grande circo mistico (1983). Vide a versao mediocre de Maria Gadu feita recentemente. Ja a gravacao de Menino do Rio segue de perto o tom languido e sensual da versao de Caetano Veloso no disco Cinema Transcendental (1979). As unicas gravacoes realmente relevantes do disco e aptas a ser identificadas a Maria Rita e que se incluem no grupo de cancoes que ela pode, mesmo nao sendo compositora, chamar de suas, sao a bela Perfeitamente (Francisco Bosco/Fred Martins) e So de voce (Rita Lee).Aquilo que Cavaleiro selvagem, aqui te sigo tem de sobra, e o que falta a Elo e o faz um album sem cara: uma proposta musical consistente. E um disco ruim? Nao. Mas tambem nao e relevante. Na era da internet, do youtube, dos downloads, como pode um artista justificar a existencia de um disco que nao tem o peso de uma obra de carreira? Que nao tem conceito? Realmente, somente interesses comerciais da gravadora respondem a pergunta. Maria Rita se justificou afirmando que este e um album para fa. Nao considero o gesto uma demonstracao de carinho com o publico, pois fa sempre aceita qualquer coisa, inclusive porcarias. E diante de tantas cantoras disputando espaco, pouco custa abandonar quem demora para dizer a que veio.
Na Panela: O Filho Eterno [Direcao: Daniel Herz; Texto: Cristovao Tezza; Adaptacao: Bruno Lara Resende; Com: Charles Fricks]Onde: Oi Futuro - FlamengoUm ator excelente, um belo texto, duas cadeiras como cenario e uma boa iluminacao compoem a receita economica e eficiente do monologo O Filho Eterno, adaptacao do livro do paranaense Cristovao Tezza lancado em 2007. Sozinho em cena, Charles Fricks desdobra-se brilhantemente na pele de um escritor (o proprio Tezza) cujo filho nasce com Sindrome de Down, ora narrando, do ponto de vista distanciado de quem olha para o tempo que ficou para atras, ora presentificando momentos-chave dessa paternidade que se constituiu dolorosamente sob o signo da vergonha numa epoca em que criancas com a sindrome ainda eram chamadas comumente de mongoloides.Um filho e sempre a ideia de um filho, como diz o pai logo no inicio da peca. Uma imagem. Uma promessa de alegria que, naquele caso, se desfez diante de uma sentenca irrevogavel: a responsabilidade sobre uma crianca que nao seria nunca como as outras. E esse o tom, nao ha meias palavras para o desespero em O Filho Eterno. O amor paterno? Uma epifania no cotidiano de quem, de tanto rejeitar por anos a fio a diferenca, acaba por ceder a potencia afetiva do abraco da cria.Ser pai e sempre a ideia da paternidade. Ou seja, e um risco. Na Panela: Grupo Corpo - sem mim [Coreografia: Rodrigo Pederneiras; Iluminacao e Cenario: Paulo Pederneiras; Figurinos: Freuza Zechmeister]Onde: Teatro Municipal do Rio de JaneiroSegundo o dicionario, caleidoscopio e um aparelho optico formado por um tubo de cartao ou de metal, com pequenos fragmentos de vidro colorido que se refletem em pequenos espelhos inclinados, apresentando, a cada movimento, combinacoes variadas e agradaveis. Eu so tinha colocado o olho num desses uma unica vez na vida, ate perceber que o espetaculo sem mim, do Grupo Corpo, pode, de algum modo, se enquadrar na mesma categoria.Eu achava que Onqoto (2005), espetaculo que celebrou os 35 anos da companhia, era uma especie de curriculo do Rodrigo Pederneiras, um resumo da sua obra. Na serie de coreografias dos anos 90, parecem ser lentos os avancos no vocabulario dos movimentos e a concepcao geral dos espetaculos se repete (mesmo com o acabamento de altissimo nivel que deu fama ao Grupo, com cenarios e luz de Paulo Pederneiras e figurinos da Freuza Zechmeister), com excecao de Bach (1996, com releituras de obras do compositor alemao feitas pelo Uakti na trilha sonora, cujo tom sublime e religioso contamina a coreografia), espetaculo bastante conciso que parece romper com a logica dos antecedentes e que possui alguns dos melhores pas-de-deux criados pelo coreografo. 21 (1991) e um marco e uma especie de carta de intencoes do Grupo Corpo, com trilha do Uakti (Tema em Sete e inesquecivel); Nazareth (1993), com trilha do Ze Miguel Wisnik sobre obra de Ernesto Nazareth, envelheceu mal; e Sete ou Oito Pecas para um Ballet (1994), a reboque da trilha sonora sensacional do Philip Glass interpretada pelo Uakti, e uma especie de 21 Reloaded, porem melhor e com um dos desfechos mais arrebatadores do
repertorio. Depois de Bach, a estrutura basica de 21 e retomada em Parabelo (1997), com trilha de Tom Ze e Ze Miguel Wisnik, que explode no final em Xique-Xique, musica arrasadora que torna a ovacao algo inevitavel, embora a coreografia tenha poucos grandes momentos (como em Baiao Velho, onde se destaca um solo masculino otimo). Se a estrutura herdada de 21 pareceu dar sinais de cansaco, nota-se, contudo, que os movimentos tornaram-se mais complexos e mais expansivos. Benguele (1998), que possui talvez a melhor trilha sonora daquela decada, composta por Joao Bosco, abre um leque mais variado de dinamicas e aparecem regioes antes nao exploradas por Pederneiras, como e o caso das brincadeiras com a gravidade tanto nos troncos torcidos dos bailarinos em direcao ao chao quanto nos bracos soltos e ondulantes. Alem disso, o espetaculo tem climas variados, ao contrario do tom uniforme de Parabelo. O saldo, no final das contas, e evidentemente positivo: que outra companhia de danca brasileira pos no bolso no minimo 3 grandes obras durante a decada?O Corpo (2000) e um divisor de aguas, nao apenas porque inicia uma nova etapa e tenta se desvincular do tom regionalista e brasileiro dos espetaculos anteriores, mas porque e o um dos mais redundantes do Grupo. A trilha de Arnaldo Antunes e boa, urbana, diferente das outras, mas pesa. E Rodrigo construiu o bale com um naipe restrito de movimentos, alguns isoladamente interessantes, mas que soam repetitivos ao longo dos seus pouco mais de 40 min. Nem a concepcao visual geral surpreende aqui. Eis que entao comeca uma especie de revolucao. De 2002 pra ca, ano de Santagustin, com trilha de Tom Ze e Gilberto Assis, a linguagem coreografica e o estilo de Rodrigo Pederneiras atingiram uma dimensao, digamos, autofagica assustadora. Em Lecuona (2004), ele provou (o que ja sabiamos desde Bach) ser mestre da composicao de pas-de-deux. E em Onqoto (2005), com trilha de Wisnik novamente e Caetano Veloso, fez um resumo da sua obra e deu um passo adiante. Foi nesse ponto que comecamos.Eu disse que achava que Onqoto era uma especie de resumo da obra de Pederneiras, porque e uma obra madura, que reune as caracteristicas do estilo que ele carrega desde 21 (movimentos centrados nos quadris, a maneira como ele agrupa os bailarinos etc.) por meio de uma especie de reciclagem das outras coreografias, mas algo que nao sei explicar mudou. Nao e mais repeticao. E aquilo que ja vimos sendo recombinado, reprocessado, aparecendo, enfim, como algo novo. Nao e picaretagem nao, e um modo de fazer danca. Tanto que no meio desses procedimentos esta Mortal loucura (dois casais em dinamicas sexuais no chao, algo nunca visto antes em seus trabalhos), um dos apices da criatividade do Rodrigo.Eu disse que achava, mas nao e so Onqoto, hoje, que pode ocupar essa posicao. Porque depois dele veio Breu (2007), com uma trilha acachapante e escura do Lenine, mote para o espetaculo mais denso da companhia, radicalizando os procedimentos do espetaculo anterior. Se este resumia tudo e ainda explorava o chao, entao Breu resumia tudo, explorava o chao
de maneira mais expressiva, torcia e contorcia a logica dos pas-de-deux criados anteriormente e, ainda por cima, dava um passo adiante mostrando que o Grupo Corpo nao vivia somente da reproducao do passado. Uma obra obra-prima. Em Ima (2009), com trilha completamente instrumental de Domenico, Moreno Veloso e Kassin (deliciosa, por sinal), Rodrigo Pederneiras resumiu tudo, explorou construcoes de pas-de-deux no chao e dinamicas aereas curiosas, propos varios solos e, como se nao bastasse, tudo isto debaixo de uma luz impressionante, tatil, volumetrica, onde seus bailarinos se moviam como particulas livres sem compromisso algum com narrativas, num jogo de cores de tirar o folego.Todo esse blablabla e pra dizer que eu estava pessimista em relacao a sem mim. Reparei que a trilha demorou pra ficar pronta e materias laconicas foram publicadas nos jornais em julho, onde Paulo Pederneiras parecia ainda nao ter finalizado o processo de criacao do cenario. Quando o espetaculo finalmente estreou em Sao Paulo, Helena Katz, uma das poucas criticas de danca que prestam, teceu mil elogios a sua concepcao visual geral e, em relacao a coreografia, disse que o Rodrigo tinha sido bem sucedido ao propor movimentos ondulados a partir dos pes dos bailarinos e que ele havia aproveitado trechos inteiros de outros bales, num procedimento de criacao que merecia atencao. Ora, deduzi logo: Rodrigo nao teve tempo para criar e fez uma colagem. Que tolo eu sou. Sob o som de uma trilha mestica, delicada, ora empolgante, ora introspectiva (de Carlos Nunez e Wisnik a partir de cantigas de Martin Codax, do seculo XIII), o que se revela desde o instante em que o tecido que compoe o cenario e erguido para dar passagem aos bailarinos (momento tao belo e tao simples) e um dos melhores espetaculos do Grupo Corpo. sem mim equilibra perfeitamente a pura felicidade dos requebrados com o corpo tenso da bailarina solitaria. E sao 20 anos que se fazem presentes no palco. Ha referencias coreograficas claras, por exemplo, de Benguele (os saltinhos de marionete), 21, Parabelo, O Corpo. A fluidez que acompanha os solos de Mariana do Rosario, por exemplo, ja estavam em Onqoto e reapareceu em Ima. Um trecho inteiro de Bach foi utilizado, sugerido pela propria trilha (que se apropria do Preludio da Suite I para cello, em ritmo contagiante) e ate mesmo Seis Instantes de Solidao, solo de Jacqueline Gimenes coreografado pelo Rodrigo, nitidamente se faz presente no solo de Cassilene Abranches e na dinamica que antecede o belissimo pas-de-deux dancado debaixo do tecido do cenario. Mas o que surpreende mesmo e que todas as dinamicas de grupo da coreografia sao complexas (e tambem complexificadas pelas informacoes que os figurinos acrescentam), quando percebemos os padroes, eles ja mudaram, num jogo incessante. Se em Ima alguns bailarinos tinham mais espaco que outros, em sem mim todos brilham. E como se tudo o que foi criado ate entao por essa equipe excepcional tivesse sido fragmentado e inserido no aparelho otico do palco, apresentando, a cada movimento, combinacoes variadas e agradaveis. Genial.
Na Panela: Show Recanto - Gal CostaOnde: Sesc Palladium - Belo Horizonte/MG (09/08/12)Gal Costa me parecia uma artista derrotada na ultima decada. Gravou discos dispensaveis, com arranjos conservadores e sem foco na selecao de repertorio. Isto quando nao se tratava de tributos a compositores canonicos. E nenhuma outra cantora foi tao execrada por isso. A origem de tanto desapontamento da critica e tambem do publico nao era a sombra feita pelas colegas que conseguiram se renovar e garimpar novos compositores, como e o caso de Maria Bethania, mas a sombra feita pela grandeza incomparavel da fase aurea da discografia da propria Gal (do final dos anos 60 ao inicio dos anos 80) e a imagem sensual e tropicalista que ela encarnava naquele periodo. Ora, se era natural que, com a maturidade, essa imagem se dissipasse, restou a expectativa pela permanencia daquilo que estaria por detras da exuberancia fisica e vocal: a inteligencia artistica e o faro de interprete.Assim, cada disco ruim lancado parecia por em duvida aquele faro e construir, tijolo por tijolo, a tumba daquela que tem na bagagem as obras-primas Fa-tal - A todo vapor (1972), Cantar (1974), e os dois discos de 1969, em especial o psicodelico, para ficarmos apenas nestes quatro exemplos. Em suma, Gal tinha, antes de adentrar numa vibe cafona em meados dos anos 80 e antes de sofrer alteracoes significativas na voz, um dos repertorios mais bonitos e coesos da MPB.O projeto do disco Recanto, capitaneado por Caetano Veloso, foi claramente uma cartada para reverter esse jogo, para devolver Gal ao lugar de honra que ela havia perdido e as rodinhas de discussoes. A receita: repertorio solitariamente composto pelo baiano, formatado pela turminha talentosa que toca em oito entre cada dez discos interessantes feitos no pais atualmente e, como nao podia deixar de ser, muito hype. Quase todos os textos sobre o disco na epoca do lancamento apenas reproduziram irritantemente a pretensao artistica de Caetano, que era explorar o "cristal" da voz de Gal junto com timbres eletronicos. Faltou realmente uma analise que enfrentasse essa pretensao, que considero, posta naqueles termos, fracassada. Se ela fosse real, o resultado seria um disco a la Bjork, o que nao foi o caso. Recanto, apesar disso, e um bom disco de cancoes, com pelo menos quatro grandes momentos ("Recanto Escuro", "Segunda", "Autotune Autoerotico" e "Menino"), cujo maior merito e enquadrar a voz de Gal, que continua linda nos tons medios, numa moldura jovial. E foi com esse saldo positivo em mente que fui conferir o show Recanto, na noite de 09/08 no lotado Sesc Palladium em Belo Horizonte/MG. Confesso que eu tambem a considerava uma artista morta e o disco nao havia me convencido completamente da tao propagada ressurreicao, apesar de nao considera-lo ruim. Mas, para minha surpresa, ha luz no fim do tunel. Depois de uma abertura um tanto sem vida com "Da maior importancia" (Caetano Veloso), Gal intercalou as melhores musicas do novo disco com perolas desconhecidas como a belissima "Mae" (Caetano Veloso), que esta la no Agua Viva (1978, disco em que ela estava no
auge da beleza da voz), com cancoes emblematicas como "Divino, maravilhoso" (Caetano Veloso/Gilberto Gil), "Folhetim" (Chico Buarque) e "Forca estranha" (Caetano Veloso). Ate mesmo a brega "Um dia de domingo" (Sullivan/Massadas), onde ela brinca ao imitar Tim Maia, foi incluida no repertorio da apresentacao. O show tem, portanto, carater retrospectivo. Gal passa toda a sua trajetoria sob o filtro da estetica indie dos musicos que a acompanham, com resultados impressionantes. Musicas de Recanto crescem absurdamente no palco, como e o caso de "Recanto Escuro", tensa e melancolica, e "Autotune autoerotico", onde, de forma mais condizente com a letra, nenhum recurso eletronico interfere no canto. E de todos os arranjos novos para cancoes antigas, como o suingante arranjo de "Barato Total" (Gilberto Gil), o de "Vapor barato" (Jards Macale/Wally Salomao) simplesmente arrebata. Sem duvidas, o ponto alto do show, com direito a solo de guitarra do musico Pedro Baby. No bis, "Modinha para Gabriela" (Dorival Caymmi) e apenas a cereja do bolo.Recanto, o show, mais que o disco, mostra que Gal ainda esta viva. Esperemos entao, cautelosos, as cenas do proximo capitulo.
Na Panela: Ato de Comunhao [Direcao e Interpretacao: Gilberto Gawronski; Co-Direcao: Warley Goulart; Texto: Lauro Vilo; Traducao: Amir Harif]Onde: Teatro Glaucio Gil - Copacabana.Em 2002, veio a tona um caso bizarro. O alemao Armin Meiwes, entao com 41 anos, havia canibalizado Bern Brandes, 42 anos, um engenheiro que ele havia encontrado por meio de um anuncio na internet. Tudo foi gravado e, o mais surpreendente, com o consentimento de Bern. E este o mote do monologo Ato de Comunhao, escrito pelo argentino Lauro Vilo: Armin nao e Hannibal Lecter.O texto e estruturado em tres momentos da vida de Armin, sendo o ultimo a narrativa do encontro entre os dois homens. Antes, tomamos contato com um episodio da infancia do protagonista (sua festa de aniversario de oito anos), onde detalhes de sua relacao afetiva com a mae, dentre outros elementos simbolicos, sao revelados. Em seguida, passamos bruscamente para o velorio da mae e a solidao da perda, que abre espaco para a imersao total de Armin no universo do sexo virtual.Nenhuma destas passagens que antecedem o climax da peca servem, contudo, a psicologismos baratos ou oferecem justificativas patologicas para o desejo, digamos, estranho de Armin ou, ainda, pretendem simplesmente absolve-lo. O texto, organizado na forma de memorias, escapa a estes enquadramentos reducionistas principalmente pelo seu tom seco, metodico. O cenario, composto por alguns objetos que ocupam funcoes variadas (um espelho, uma cadeira de barbeiro, um notebook) e que interagem com a iluminacao, o figurino preto, os videos projetados nas paredes, a voz em off do personagem que ora e acompanhada em unissono por Gilberto Gawronski em cena, ora em descompasso, formam em conjunto uma caixa de ressonancia um tanto sombria e intimista da vida daquele homem. Alias, a interpretacao de Gilberto e precisa, contida e passa longe da tentacao expressionista que ronda este tipo de personagem. Ele e louco? Ele e lucido? Estas nao parecem ser questoes formais decisivas tanto para o interprete quanto para a montagem em geral e, por isto, a peca se torna mais significativa e reflexiva, sem sair do registro tragico e sem cair na espetacularizacao do tema. Deste modo, a complexidade de Armin e preservada. Um homem aparentemente comum, que viu no canibalismo a possibilidade de satisfazer uma fantasia que o acompanhou durante toda a vida e que encontrou na internet a metade que lhe faltava: Bern, alguem que tinha obsessao em ser comido. Numa entrevista dada ja na cadeia, apos ser condenado a prisao perpetua, Armin disse que gostava quando a mae lia a historia de Joao e Maria e que a parte em que a bruxa se prepara para comer Joao era a mais interessante. E completou, para o entrevistador: "Voce nao imagina quantos Joaos estao circulando ai pela internet".Obs.: Os espetaculos da curta temporada no Teatro Glaucio Gil comportam um publico de 30 pessoas apenas. Na Panela: Adulterio [Direcao: Daniel Herz; Texto e Interpretacao: Cia Atores de Laura - Ana Paula Secco, Anderson Mello, Leandro Castilho, Marcio Fonseca, Paulo Hamilton e Veronica Reis]Onde: Teatro Leblon - Sala Fernanda Montenegro.Segundo o depoimento dos integrantes da Cia.