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importantes, a Mostra AMP tambem age como um elemento de formacao do olhar (fez parte do meu, desde sua primeira edicao em 2001), e cinco cortesias para realizadores, alguns deles estudantes, seriam um incentivo valioso e elegante, acredito. Ficam como sugestoes para o ano que vem: o lugar dos curtas na grade e um certo numero de ingressos reservados a seus diretores e diretoras (dois pra cada, que seja...).- Amor em Sampa como filme de abertura me parece um show de horrores. Como e uma sessao gratuita, penso que acaba sendo uma oportunidade perdida de encher uma sala para assistir a algum filme brasileiro que tenha la sua distincao, que desequilibre o lugar comum do espectador. Ano passado foi assim, com a exibicao de Casa Grande, de Felippe Barbosa (que por mais que tivesse Marcelo Novaes, havia ali uma inversao de expectativa; nao e um cinemao comercial esterilizado como Amor em Sampa ou de globochanchadas mil). Este ano poderia ter sido Boi Neon, de Gabriel Mascaro, ou Campo Grande, de Sandra Kogut. Mas sao as negociacoes mercadologicas de sempre, incontornaveis e ate necessarias em alguma medida.- A exibicao de A Pele de Venus. Bom, exibiram o longa do Polanski numa projecao cagadissima, inferior a qualquer rmvb vagabundo de internet. Uma tela pequena, encolhida no meio da tela da sala, com um excesso de brilho acabando com a luz do filme (luz que tem participacao fundamental em sua construcao dramatica e teatral). Trata-se de um otimo Polanski, no fim das contas, e foi isso que me segurou ate o fim, pois em certo aspecto e como se eu ainda nao tivesse visto o filme, pois aquilo nao foi uma exibicao, foi outra coisa, inominavel.- A falta de debates no Cine Lumiere. Porque todos foram no Cine Cultura, o que nao ha nada de errado nisso, mas ate por suas localizacoes (Cultura na Praca Civica, centralizado; Lumiere nos altos do Marista), os publicos sao diferentes. Quem conhece o Cine Cultura, em suas boas e mas fases, sabe que seu publico ja e acostumado a debates, a festivais, a palestras (ano passado, durante o Fronteira Festival, nada menos que Andrea Tonacci e Toni D'Angela estiveram la para uma conversa/palestra/traducao, juntos, conversando com os espectadores). Debate em sessoes do cine Lumiere Bougainville e outra coisa, e ter oportunidade de analisar um filme, critica-lo, debate-lo, propor, desenvolver e pensar questoes para e com um publico que, no caso, ja nao esta tao habituado a isso. Debates sempre foram programados para sessoes do Lumiere. Nao sei por que tiraram isso desta edicao, mas acho uma perda.- O minicurso com Inacio Araujo. Aqui, as decepcoes se deram de duas formas: a primeira no que diz respeito a organizacao, que, pelo que entendi, estava toda sob responsabilidade da Mostra, o Cine Cultura apenas cedendo sua sala para a realizacao do curso. Mas informacoes chegaram de ultima hora (a necessidade de uma losa, salvo engano - e que nao foi conseguida), improvisos para conseguir caixa de som e microfone tiveram de ser levados adiante, tudo, pelo que pude observar, a partir
de esforcos de Marcelo Ribeiro, programador da sala e que nao teria tido uma trabalheira danada caso a Mostra estivesse mais preparada e mais precisa na comunicacao com o proprio Cine Cultura. A outra frustracao foi com o proprio minicurso: por mais que Inacio seja um dos grandes da critica de cinema no Brasil, referencia inquestionavel e um dos que mais li em toda minha vida, ou seja, faz por onde ser respeitado, este seu minicurso de "analise filmica" teve pouco de analise filmica e de critica; em parte, claro, porque os participantes ali eram, em geral, evidentemente iniciantes, o que levou o papo para um lado mais introdutorio (o que e compreensivel, mas ai o problema passa a ser, entao, no anuncio do curso como sendo de "analise filmica"). Ja vi Inacio falar em outras ocasioes - sobre Godard, sobre Hawks, sobre Ford etc etc; acho que a primeira vez que o vi e o ouvi foi em 2002, na Amor Morte Paixoes mesmo -, algo prazeroso e proveitoso mesmo para quem ja entende de cinema, pois e interessante ver a maneira como o outro diz e enxerga coisas que voce sabe e concorda, so que o outro diz ao seu proprio modo, o que sempre vou considerar muito rico. Desta vez, no entanto, pouco tempo de analise de fato (a excecao seria seu comentario colocando em paralelo Janela Indiscreta, Blow-Up e Blow Out). Inacio tambem decidiu exibir Only Angels Have Wings, de Howard Hawks, inteiro em suas 2h de duracao, exibicao que comeu 1/3 das 6h do minicurso. Nao gosto nada de longas inteiros em cursos curtos (e mesmo nos maiores, com dias e dias de curso, acho questionavel, embora a real necessidade possa se colocar na agenda), ainda mais hoje, com praticamente qualquer filme estando acessivel para ser visto em casa; acho improdutivo, mesmo numa aula do Inacio - ou sobretudo, ja que sao 2h a menos que ele poderia estar falando e analisando.ALTOS- Por outro lado, a ideia de oferecer minicursos deve ser incentivada. Alem de Inacio, trouxeram Fatima Toledo para um minicurso sobre preparacao de elenco (este eu nao pude acompanhar, nao sei como foi). A Mostra AMP e visada, entra na midia, e bem vendida e procurada, entao quanto mais puder fazer pela formacao do olhar (e de profissionais) daqui, melhor.- As projecoes. Impressao minha ou as projecoes das salas Lumiere Bougainville melhoraram consideravelmente? Salas 1 e 2 continuam as melhores, telas largas, ideais para exibirem um scope. Depois viria a sala 4, tambem com boa projecao (o digital estava particularmente cristalino nessa tela), mas as vezes pecavam no som, deixando-o muito baixo. Sala 5 normal, nada de mais. A sala 3 era a unica realmente ruim, a mais sensivel ao som das salas vizinhas e, pior, com a tela escura (estava irritante assistir a Macbeth por la). Mas em comparacao as edicoes anteriores e ao proprio historico do multiplex, que vira e mexe chegava a projetar filmes na janela errada (nunca esqueco de quando exibiram Che do Soderbergh quadrado na tela, num 4:3, sendo que
o filme e 2.35:1), este ano estava quase tudo em ordem.- As sessoes de classicos brasileiros. Na verdade, e mais pelo retorno de alguns classicos, pois as exibicoes de Macunaima, Terra em Transe e Xica da Silva foram todas em DVD (alguns conseguidos de ultima hora, pelo que me disseram), o que e um tanto frustrante. Entendo as dificuldades de logistica e, em alguns casos, de custo, mas se ha uma lacuna dessas cinco ultimas edicoes em relacao as quatro primeiras, e a falta de um ou outro classico na programacao, preferencialmente em boa copia. Em 2003 a AMP teve o privilegio de exibir O Desprezo do Godard em pelicula (e com Ismail Xavier para comentar o filme pos-sessao), vejam so.- Os debates. Sempre fizeram parte da Mostra. Acho que apenas umas duas edicoes nao tiveram. Sao importantes, e desta vez foram voltados para os classicos brasileiros. E pela primeira vez, ate onde eu saiba, os debatedores - todos de Goiania, inclusive eu - receberao caches, o que tambem e importante e justo, uma valorizacao que e rara por aqui e, na verdade, em quase todo o pais.- A parceria com o Cine Cultura. Parceria ainda com seus problemas, como no que relatei sobre o minicurso com o Inacio, mas e uma colaboracao que vem num momento importante para o Cine Cultura, que volta agora a ter um programador, alguem que sabe o que procurar e o que colocar na agenda de exibicao do cinema e alguem que consiga pensar em maneiras de trazer o publico de volta a sala, apesar do tao conhecido descaso da Seduce-GO com aquele lugar (estive la recentemente, para alem da sala em si, e e lamentavel). O nome do Cine Cultura entrar como parte da programacao, tendo sua sala e, acreditem, existencia divulgadas e algo que espero que se repita nas edicoes futuras da Mostra.- E, enfim, talvez o ponto mais importante de todos: os filmes. Esquecamos as producoes incomiveis: o que vale, apesar de pesares, e permitir que algum publico daqui possa ver um Bela Tarr engrandecido pela sala de cinema, ou tres raras exibicoes do Godard 3D, um irmaos Taviani, um Panahi, um Lav Diaz, entre muitos outros que, com ainda mais sorte, entram na programacao normal do cinema algumas semanas depois.Por fim, deixo abaixo o que vi (ou revi) na Mostra, com avaliacoes de 1 a 5, tanto para constar como registro como tambem porque alguns amigos me pediram (mesmo que eu ache cotacoes um resumo grosseiro e, no fim das contas, pateticamente consumista nos dias de hoje, como se o cinema pudesse ser espremido numa lista de supermercado a ser usada para guiar o espectador - espero conseguir escrever criticas sobre alguns la na revista Janela):Macunaima (Joaquim Pedro de Andrade, 1969) - 4/5O Cavalo de Turim (Bela Tarr, 2011) - 4/5Boi Neon (Gabriel Mascaro, 2015) - 3/5Carol (Todd Haynes, 2015) - 4/5O Regresso (Alejandro Gonzalez Inarritu, 2015) - 1/5A Pele de Venus (Roman Polanski, 2013) - 4/5Joy (David O. Russell, 2015) - 1/5Victoria (Sebastian Schipper, 2015) - 1/5Tres Lembrancas de Minha Juventude
(Arnaud Desplechin, 2015) - 3/5O Filho de Saul (Laszlo Nemes, 2015) - 2/5Maravilhoso Boccaccio (irmaos Taviani, 2015) - 3/5Periscopio (Kiko Goiffman, 2015) - 1/5Deadpool (Tim Miller, 2016) - 3/5Anomalisa (Charlie Kaufman e Duke Johnson, 2015) - 3/5As Mil e Uma Noites - Volume 1: O Inquieto (Miguel Gomes, 2015) - 3/5As Mil e Uma Noites - Volume 2: O Desolado (Miguel Gomes, 2015) - 2/5Taxi Teera (Jafar Panahi, 2015) - 4/5Body (Malgorzata Szumowska, 2015) - 2/5Spotlight (Tom McCarthy, 2015) - 3/5La Sapienza (Eugene Green, 2014) - 4/5A Ovelha Negra (Grimur Hakonarson, 2015) - 3/5Steve Jobs (Danny Boyle, 2015) - 2/5Mr. Holmes (Bill Condon, 2015) - 1/5Mia Madre (Nanni Moretti, 2015) - 2/5Dheepan (Jacques Audiard, 2015) - 2/5Party Girl (Marie Amachoukeli, Claire Burger, Samuel Theis, 2014) - 2/5A Garota Dinamarquesa (Tom Hooper, 2015) - 1/5Nostalgia da Luz (Patricio Guzman, 2010) - 3/5O Abraco da Serpente (Ciro Guerra, 2015) - 3/5Filmes que estavam na Mostra e que eu ja havia visto:Pasolini (Abel Ferrara, 2014) - 3/5Mad Max: Estrada da Furia (George Miller, 2015) - 5/5Norte, o Fim da Historia (Lav Diaz, 2013) - 4/5Adeus a Linguagem (Jean-Luc Godard, 2014) - 3/5Mistress America (Noah Baumbach, 2015) - 2/5Garota Sombria Caminha pela Noite (Ana Lily Amirpour, 2014) - 3/5Orfaos do Eldorado (Guilherme Coelho, 2015) - 2/5Os Oito Odiados (Quentin Tarantino, 2015) - 3/5Sicario (Denis Villeneuve, 2015) - 2/5
Quando Eu Era Vivo e os comodos eram mortosExiste alguem com um norte tao bem definido no que diz respeito a fazer cinema de terror e horror no Brasil quanto o Filmes do Caixote? Cinema de terror que tenha um tato minimamente comercial, no caso. Que tenha alguma facilidade de chegar ao publico medio, considerando, ainda, a falta de tradicao que temos no genero (Jose Mojica e um caso impar, cuja obra se tornara cult em relacao a si propria).Marco Dutra e Juliana Rojas sempre ousaram embrenhar por esse lado. Dirigindo em dupla, realizaram curtas que se assumem como cinema de genero (O Lencol Branco, Um Ramo), assim como Trabalhar Cansa (2011), primeiro longa dos dois e que tambem se entrega ao fantastico. Em Quando Eu Era Vivo, Dutra dirige solo, enquanto Rojas (que filmou o seu proprio curta fantastico em 2012, O Duplo) poe as maos na montagem. Parecem saber o que quer, e isso fica cada vez mais evidente no que tem filmado.Acho que foi o Jose Geraldo Couto, no Blog do IMS (Instituto Moreira Salles) o primeiro a observar, em texto, certas semelhancas entre Quando Eu Era Vivo e o cinema de Roman Polanski. Couto chega a exemplificar com uma cena especifica de O Inquilino (1976), mas a lembranca tambem pode chegar a O Bebe de Rosemary (1968) e ate mesmo Repulsa ao Sexo (1965), no que ja teriamos ai uma trinca bem certeira do autor polones.Polanski sabia - e ainda sabe, como podemos verificar no recente Deus da Carnificina, de 2011 - adoecer seus espacos e, com eles, os personagens que ali abrigam. E um mestre em transformar espacos fechados em algo um tanto demente: quartos, comodos, apartamentos inteiros. Um conjunto de paredes, algo tao solido, capaz de se colocar como uma presenca a mais, uma coisa a ser sentida, nao raramente com os piores efeitos possiveis.Na historia de um homem (Marat Descartes) que volta a morar temporariamente com o pai (Antonio Fagundes) apos se separar da esposa, Quando Eu Era Vivo ecoa muito dessa influencia, confirmando um cineasta que produz por meio de uma cinefilia que nao morre em si mesma. Porque Quando Eu Era Vivo compreende certas regras, com as quais Dutra acaricia no atacado e no varejo, as vezes brincando com cliches do genero (a gaveta, a macaneta), outras vezes levando a serio, embora com aquele sorrisinho de lado, crendices e folclores facilmente reconhecidos por nossa cultura de supersticao. A cena em que Descartes, sentado numa cadeira, e "benzido", e um acerto absoluto, pois, alem de saltar do comico para a tensao extrema (e reveladora), traz toda uma carga de crenca popular, tao comum ao brasileiro, inclusive a classe media, justamente o campo de exercicio do Filmes do Caixote.Apos bela abertura de creditos iniciais e uma introducao com gravacoes de arquivo que, colocadas ali no comeco, parecem logo estimular a imaginacao macabra que sera fundamental para o filme, o pai, recebendo seu primogenito, reapresentara ao filho o predio e, sobretudo, o apartamento. A cada olhada de Descartes pela sala, Dutra devolve com um plano de
ponto de vista, nos mostrando o que o protagonista olha, ve e observa, numa especie de raio-x inicial do lugar. Tera de dormir na sala, uma vez que seu antigo quarto esta agora ocupado por uma estudante de musica (Sandy), que pode nao ser a unica inquilina ali dentro.A habilidade de canto da moca possui papel fundamental na historia (baseada em A Arte de Produzir Efeito sem Causa, de Lourenco Mutarelli), o que faz de Sandy o cajado a matar duas capivaras de uma vez, muito embora pareca a vontade somente com 50% da faceta da personagem, os outros 50% talvez carentes de alguma forca e impacto, principalmente ao lado de Descartes, impecavel no seu mix de lassidao e "enfermidade".Descartes leva seu personagem, Junior, a novos estagios de delirio. Obcecado pelas antigas gravacoes em VHS e pela memoria da mae, por sua vez chegada num ocultismo, nao hesita em investigar e desenterrar o passado familiar. Faz isso de maneira concreta, resgatando objetos e remodelando o apartamento. O espaco fechado finalmente toma corpo, assumindo-se macabro. A possessao de um lugar cotidiano.A camera de Dutra pode nao entortar e suas imagens podem nao se impregnar de uma elasticidade febril como em Polanski, mas a apreensao de que algo estranho e "vivo" se esconde por tras de tanta tralha e decoracao peculiar e bastante similar. Ha em Dutra certa rigorosidade e estabilidade continua dos planos, ate mesmo delicadeza, que fazem desse apartamento algo intimo e, portanto, assustador conforme tal familiaridade passa a ser associada ao inexplicavel. Essa sensacao vai desde, mais uma vez, gavetas e macanetas, objetos tao comuns do dia-a-dia e eternamente requentados pelo cinema de genero, ate um boneco do Fofao filmado de modo encapetado e capaz de remeter a infancia de muita gente; aquele receio do que pode estar a espreita no cantos da casa, atras da mobilia, nos corredores mal iluminados, na esquina da porta, no olhar de um boneco. Um filme de clima, sem duvida.A infancia, por sinal, age como tiro de largada do longa. E a fase em que mais estamos sujeitos a nos impressionar, afinal. Mesmo que venha a adquirir um aspecto redundante e repetitivo, retendo um pouco o ritmo do filme, e no material das fitas em VHS que a infancia e exposta. Nao por acaso, em varias momentos Descartes lembra uma crianca crescida.Se Quando Eu Era Vivo nao esconde ter sua raiz no nucleo familiar apodrecido (por mais que o ultimo dialogo sugira um desfecho mais leve do que de fato e), e da infancia que nascem os incomodos. O primeiro registro em VHS, logo no comeco, e quase uma versao condominio de causos contados ao redor de fogueira de acampamento.Dutra fez aqui um filme de bruxaria dos bons. Que o cinema brasileiro nao tenha medo dele.
Era uma vez eu, CrisPronto desde 2012, quando venceu o Festival de Brasilia do Cinema Brasileiro (ao lado de Era uma Vez Eu, Veronica, de Marcelo Gomes), Eles Voltam, mais um da grande safra pernambucana, finalmente ganhou tem rodado pelo pais. E distribuido pela Vitrine Filmes, responsavel por circular alguns dos titulos nacionais mais importantes dos ultimos dois anos, no minimo, alem de estrangeiros que todo mundo deveria ver, como o argentino Las Acacias e o uruguaio La Vida Util.Em breve comentario sobre Eles Voltam, o Inacio Araujo comentou em seu blog na Folha que havia uns tantos de Kiarostami, Hitchcock, Bresson, Rossellini e, puxando o Alcino Leite pra conversa, tambem Antonioni no filme de Marcelo Lordello, todos nomes que tendo a concordar, com maior ou menor intensidade. Pensando bem, o Hitchcock eu nao chego a ver ali, mas e um trabalho capaz de dialogar com toda essa gente grande, sem duvida.Mas faz mais de uma semana desde que assisti a Eles Voltam no Cine Cultura e a lembranca de Truffaut ofusca todos esses. A menina sozinha, depois encontrada e desencontrada; as companhias inesperadas; o sono solitario e independente, quase atrevido; o flagrante na piscina e, pouco depois, ja na agua, as curtas conversas aparentemente desimportantes sobre a vida; a visita a praia, entre familia e uma recem conhecida; os estranhos retornos, reencontros, a menina ja um tanto diferente, e incapaz de nao contestar frente a frente outra geracao (porque, tao jovem, sente que a breve experiencia vale tudo, e talvez nao esteja de todo errada), a mesa do cafe da manha, farta e talvez excessivamente acolhedora.O que se tem aqui, a principio, e um filme de abandono. Um casal de irmaos largado pelos pais a beira da estrada. Uma licao aplicada por conta de uma briga, supoe-se. La sao deixados, e la devem se virar. Ele, mandao e pouco paciente, mais velho, se vira primeiro. Ela, de nome Cris (Maria Luiza Tavares), entao sozinha, toma seu rumo. Encontra pessoas, faz amizades tao faceis de evaporar, conhece gente e lugares que provavelmente nao conheceria nao fosse o acaso do abandono inicial. Porque, de certa forma, Eles Voltam e tambem sobre o protecionismo sufocante, as preocupacoes de estar "solto por ai" em "lugares que nem se imagina", e nao num carro, num condominio ou atras do portao gradeado duma garagem.Acho que a primeira meia-hora, ou quase isso, e toda na estrada, quase sem falas. Lordello toca esse comeco tao bem, dando tempo as cenas, ao rosto pensativo e intrigante - ela nunca se desespera - de Maria Luiza, que embora me lembre Truffaut em sua trajetoria, talvez tenha olhos de Godard (do nada, e no nada, ela resolve fazer uma panoramica da estrada a sua frente), que por um instante nao nos perguntamos se tudo se passaria ali, ao lado da rodovia. O filme, que aos poucos se torna menos sutil, precisa desses bons minutos, e e preciso coragem para mante-los, fazer cinema daquilo, do "nada" aparente, e, enfim, solta-lo no mundo.Essa nao discricao de Lordello, por sinal, encontra lugar no fato de
termos em Eles Voltam a perspectiva de uma garota de doze - ou onze? - anos. Nao ha nenhum receio na distincao de classes que o cineasta quer apresentar, entre aqueles que Cris esbarra no caminho e a preocupadissima recepcao dos entes queridos. Ironicamente, o unico perigo real presente no longa nao se destina a Cris ou ao seu irmao; sequer aparece na tela, ainda que seja revelado no momento certo.O rapido confronto com o avo, por sua vez, deixa claro o poder da experiencia passada pela garota. No entanto, mais importante que o enfrentamento em si, direto e simples, talvez seja a vontade de enfrentar, e, no caso de Lordello, o que me parece ser uma vontade de fazer com que Cris passe a existir. Pois o primeiro plano de Eles Voltam, hoje penso, nao poderia ser diferente: alto, muito aberto, as estrada e os carros distantes, e aqueles dois mal sao pessoas, e sim apenas dois pontos arremessados num filme. Depois sao filmados cada vez mais proximos, os rostos muito fortes, e Peu (Georgio Kokkosi), o irmao, tambem deixa a impressao de que daria outro bom filme, mas ele segue pro lado que a camera prefere nao ir. A riqueza de Eles Voltam parece estar nesse processo de transformacao da menina Cris (nao de uma garota qualquer; dela, aquela experiencia e dela), captado por Lordello com tamanha naturalidade.Truffaut foi o grande cineasta das faces infantis. Filmava como poucos a primeira juventude, curiosa e, ironicamente, em certo conflito com a educacao e o aprendizado. O melhor elogio que tenho a Lordello e que seu Eles Voltam leva a uma vontade de rever, mais uma vez, Os Incompreendidos (1959). E, assim como Truffaut e Jean-Pierre Leaud/Antoine Doinel, seria um prazer visitar Lordello e Maria Luiza Tavares/Cris mais tres ou quatro vezes em filmes futuros.
Roma, publicidade abertaUns tantos gostam, outros tantos nao gostam. Com este nao parece haver meio termo. Na verdade, reformulo: o time dos que sao felizes com o filme parece ser maior.Eu nao gostei nada, confesso. Bom, pra nao dizer que nada ali me agrada, simpatizo bastante com o Toni Servillo no papel do escritor-de-um-livro so Jep Gambardella. Mas paro por ai.O que pega pra mim e Sorrentino ser tao cliche em suas escolhas nas 2h20 - que mais parecem 8h - que usa para refletir sobre o vazio da burguesia elitista da Italia contemporanea. Italia de hoje, sim, com seus Macs, iPhones e festas de toque eletronico, mas que acaba dando aquela olhada sobre o ombro, seguida de piscadela, para A Doce Vida (1960), de Fellini, reflexo mais evidente neste filme que tenta muito, mas muito mesmo, honrar um "cinema italiano anterior".O Marcello Rubini interpretado por Marcello Mastroianni tomaria uns drinks com Jep numa boa, alias. Falariam de mulheres, literatura, italianices, ocio. Daria outro filme, provavelmente mais curto e melhor.Enquanto Jep, ja com mais de 60 anos, resiste em voltar a escrever, insistindo no bonvivantismo que fez de sua vida em Roma, participando de festas, visitando manifestacoes artisticas diversas (da mais atual e questionavel performance moderna aos classicos lapidados) e discutindo a vida com e dos amigos, Sorrentino filma suas idas e vindas sociais como se tivesse de cumprir algumas exigencias para que seu filme venha a atingir o nivel de "excentricidade" (felliniana? Quisera ele; porque um dos brilhos de Fellini era transformar o "excentrico" em algo seu, portanto felliniano) esperado. Elementos como a editora ana e duas cenas envolvendo animais - uma girafa e um conjunto de flamingos - parecem surgir por obrigacao. "Ta muito normal ainda, poe ele pra encarar uma girafa", talvez esteja anotado a caneta no roteiro original.Esses animais, por sinal, trazem na garupa uma ou duas licoes de moral que tratam de deixar a segunda metade desse longo filme ainda pior. O magico que diz que, se soubesse fazer pessoas desaparecer, ja nao estaria mais entre nos, e, constrangimento dos constrangimentos, a santa desdentada explicando o porque de comer apenas raizes e, em seguida, soprar as aves para longe. E a camera do Sorrentino ali, viciada em sua elasticidade, repetitiva, quase um estilingue ao aproximar-se ou distanciar-se de pessoas ou objetos.Tambem damos de cara com o imenso desejo de fazer de A Grande Beleza uma cronica de Roma e de tudo o que uma capital dessas poderia oferecer (oferece Fanny Ardant, por exemplo, que, embora francesa, ja teve seus affairs com o cinema italiano, sobretudo com Ettore Scola). Nada contra filmar uma cidade como Roma. Ate um pouco inspirado Woody Allen conseguiu. Impressao aqui, no entanto, e que a grande Roma, por mais bela e historica que seja, e usada por Sorrentino como estrategia de compensacao. "A SACADA DE SEU PREDIO E DE FRENTE PARA O COLISEU", o movimento de camera parece gritar, como se precisasse nos esfregar na cara que, embora tenha vista VIP para uma das maravilhas do mundo, Jep nao esta imune a decadencia