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O Clube dos Jangadeiros comunica que nos dias 24 e 25 de dezembro a Secretaria Administrativa, Escola de Vela, Secretaria Esportiva e Central de Locacoes nao terao expediente. O atendimento e as atividades retornam dia 26, segunda-feira. A Comodoria deseja um Feliz Natal, muita alegria e bons ventos a todos. O Clube dos Jangadeiros foi fundado em 7 de dezembro de 1941, por iniciativa do empresario e desportista Leopoldo Geyer, igualmente fundador dos clubes Veleiros do Sul e Iate Clube Guaiba, da Capital gaucha. Preocupado em levar o esporte da vela para a zona sul de Porto Alegre, ja que, ate entao, a pratica do iatismo limitava-se a zona norte, ao longo do cais dos Navegantes, Leopoldo Geyer lancou a ideia de um clube na baia da Tristeza e, em seguida, adquiriu uma chacara a beira do Guaiba, um local privilegiado, com um predio de moradia em condicoes de ser transformado em sede social e com bela arborizacao. Fundado o Clube buscou, entao, Leopoldo Geyer a venda de titulos patrimoniais, reunindo assim, os recursos necessarios ao ressarcimento do que fora gasto na compra da chacara e os custos complementares. No ano seguinte, ja o Clube, mostrando vitalidade, inaugurava um trapiche de concreto com 60 metros de comprimento, possibilitando assim, atraves de um guincho, que barcos de maior porte pudessem ser colocados na agua. O Clube, logo apos, adquiriu outra chacara contigua possibilitando a construcao de duas canchas de tenis e mais pavilhoes para guarda de barcos.Na decada de 40, o Jangadeiros teve uma boa atividade esportiva e social, mas seu fundador sentiu que havia necessidade de injecao de sangue novo, ja que a faixa etaria dos socios fundadores era relativamente elevada. Criou,entao, o grupamento Filhotes dos Jangadeiros, em 1947, responsavel por uma verdadeira revolucao na vida do Clube, ja que, alem de fornecer o material humano para a area esportiva, transformou-se, por ter diretoria propria, em uma fabrica de futuros dirigentes do Clube, possibilitando que a partir da decada de 50 a renovacao chegasse tambem na diretoria e no conselho deliberativo. Na decada de 50, o Jangadeiros viveu periodo aureo em sua area esportiva. Comecou a amealhar titulos nacionais nas classes Sharpie e Snipe e iniciou trajetoria internacional, o que se transformaria, posteriormente, em sua marca registrada. Esta intensa atividade deu ao Jangadeiros a autoridade para sediar, em 1959, o Campeonato Mundial de Snipes, a primeira competicao deste porte realizada no Hemisferio Sul. O sucesso do evento, que incluiu a construcao de 20 barcos novos, oferecidos aos participantes, abriu as portas para a efetivacao de dezenas de grandes competicoes nacionais e internacionais (mais tres campeonatos mundiais foram realizados posteriormente) e serviu como base para o lancamento da Ilha dos Jangadeiros e do ingresso do Clube na vela de Oceano e Cruzeiro. Construida a Ilha dos Jangadeiros, com a lideranca de Geraldo Tollens Linck, passou o Clube a viver nova e promissora fase. Na ilha foram implantadas: a pioneira Escola de Vela Barra Limpa, a sede esportiva, junto as piscinas, o parque de vela de competicao, a oficina de reparos e manutencao junto
ao guindaste, com capacidade de 20 toneladas, os pavilhoes e os patios de lanchas, tres rampas de acesso ao rio e quatro trapiches, com um total de mais de 200 embarcacoes de oceano e cruzeiro, alem de canal dragado de acesso ao canal natural do rio.
O Corpo Municipal de Teatro convida para a Mostra: EM PROCESSO, trazendo um pouco das experimentacoes desta 1a fase de atividades!Em seguida, deixe as impressoes do que viu! MERDA!!!** Em breve um texto sobre o significado da palavra MERDA no teatro. So esperem a digestao! Hoje acordei e depois de ter sonhado com o CMTA decidi escrever para exprimir o quanto o Corpo faz falta nestas ferias. Nao e uma simples questao de puxar o saco, mas e que realmente depois que voce faz as aulas e tem ferias, seu corpo e sua mente passam por uma certa mudanca... ate o mes de dezembro eu fiz todos os dias os exercicios que a Leila ensinou, mas confesso que neste mes a preguica tomou conta de mim... o meio tambem teve uma parcela de culpa por nao contribuir com tais exigencias, mas enfim, estou apta a partir de hoje a retomar os meus exercicios... ate sonhei com a Leila dizendo:" Eu vou ai, hein" ;" a Jessica ta miguelando"e ate com a sua "Garca Real da Mongolia"! Parece engracado, mas acordei toda dolorida...Queria que voces prefessores e colegas saibam que estao fazendo muita falta! Nao vejo a hora de retomar as aulas... Voces todos ja fazem parte da minha historia, por todos os ensinamentos, os dias de convivencia e as aulas que sem duvida formam cidadaos com uma nova forma de pensar e de ver o mundo! Obrigada por tudo! Amo voces! CLASSIFICACAO: 10 ANOSIngressos na Secretaria de Cultura e Eventos a partir de 12 de julho - segunda-feira! Por Rafael Carvalho e Nivaldo Todaro Neste domingo, dia 18 de julho, o CMTA Corpo Municipal de Teatro de Atibaia, estreia seu primeiro espetaculo apos um ano de atividades do curso de formacao teatral que teve inicio em agosto de 2009. Com o espetaculo A Balada do Flautista do autor espanhol Jordi Teixidor, o CMTA ja ganha casa cheia em sua participacao no Festival de Inverno 2010 e teve os ingressos esgotados ja nas primeiras horas de distribuicao do dia 12 de julho, trazendo grande satisfacao para toda a equipe. Sob a coordenacao artistica e pedagogica de Leila Garcia, Nivaldo Todaro e Rafael Carvalho, foi desenvolvida durante o processo de trabalho, uma metodologia propria, levando-se em conta os objetivos do curso e as caracteristicas do grupo. Os alunos tiveram aulas teoricas e praticas de interpretacao, historia do teatro e estudos sobre o corpo do ator e complementando esta pratica, foram feitas visitas ao Espaco Cenografico de J.C.Serroni, a teatros em Sao Paulo para assistir a espetaculos e ao Museu da Lingua Portuguesa, alem de sessoes especiais de cinema e leituras de pecas de teatro. Ao longo deste ano, o CMTA passou por quatro espacos diferentes. Iniciou no antigo Museu Olho Latino, em seguida foi para o Colegio Externato Sao Jose (que acolheu o projeto com grande entusiasmo) e nos ultimos meses o grupo ocupou a Corporacao Musical 24 de Outubro e o Centro de Convencoes Victor Brecheret. Nesse processo, alguns alunos nos deixaram e seguiram novos caminhos. Os que ficaram, persistiram em seu sonho
e agora se apresentam como potenciais novos atores e atrizes no cenario atibaiense. Nosso elenco e composto por: Alexsandro Oliveira, Camila de Oliveira, Edmir Motta, Edson Alexandre, Elaine Santos, Eva Ferrari, Francisco Eulandio, Iza Cristina, Jessica Fontes, Julio Reis, Marcos Antonio, Marina Cardoso, Paulo Sergio, Rafael Bittar, Rosana Ataliba e Rosemildo Machado. O CMTA, que contou com apoio da Secretaria de Cultura e Eventos, ainda nao tem previsao de continuidade para o ano de 2010, mas espera-se que com a acao deste novo grupo, possam surgir novas iniciativas para formacao de artistas em nossa cidade, favorecendo cada vez mais nossa producao. O espetaculo A Balada do Flautista tem classificacao de 10 anos e acontece neste domingo, 18 de julho, as 20h, no Centro de Convencoes Victor Brecheret e promete levar para o publico um momento de alegria e reflexao sobre a relacao entre o poder e o povo de uma cidade assolada por uma praga de ratos. CMTA posa para o programa Cotidiana, de Ana Gouveia
concerto para a BBC, ela deixou o publico louco.Uma das assinaturas visuais da cancao e Page empunhando uma guitarra Gibson EDS-1275 dupla sobre seus ombros. Mas mais importante do que o visual da guitarra e a sua funcionalidade. A EDS-1275 o salvou do problema de ficar trocando de guitarra de 6 cordas por outra de 12 cordas nas apresentacoes. Em 2007 a Gibson Custom Shop construiu 250 guitarras EDS-1275 Vintage assinadas por Jimmy e modeladas com o vermelho original como em 1971.O que muitos nao sabem e que a gravadora Atlantic pressionou a banda a editar "Stairway To Heaven" para ter um comprimento mais "amigavel" para as radios, visando o lancamento do album Led Zeppelin IV em novembro de 1971, pois assim ela poderia ser enviada a programadores como um single convencional. Mas a banda foi firme em recusar. "Stairway To Heaven" foi uma obra de arte totalmente realizada, eles alegaram. Assim, a Atlantic teve que se contentar em abastecer as radios com um EP - um incrivel EP. No lado A estava "Stairway" e no lado B "Black Dog" e "Rock n Roll".Perto do ano 2000, foi estimado que "Stairway To Heaven" foi tocada mais de tres milhoes de vezes no radio e continua sendo uma das mais populares partituras de rock, vendendo cerca de 15 mil copias por ano. No entanto, ela ficou apenas em 31o lugar na lista das "500 maiores cancoes de rock de todos os tempos" da Revista Rolling Stone em 2004, embora a Guitar World tenha classificado como numero 1 o impressionante solo de Jimmy Page na lista dos "100 maiores solos de guitarra da historia do Rock n' Roll"."Stairway" nao e a unica faixa epica no disco Led Zeppelin IV. O cover de MEMPHIS MINNIE (cantora e compositora de blues norte americana), "When The Levee Breaks", tambem cronometrado em mais de sete minutos e tambem conta com sequencias de violao e gaita. Outra cancao, "The Battle of Evermore", tambem conquistou a influencia idilica de Bron-Yr-Aur e "Misty Mountain Hop" e "Four Sticks" acrescentaram ao album um lado visceral enquanto "Going To California" exibe a maestria da banda com um blues dinamico. O album Led Zeppelin IV chegou ao numero dois da Billboard, mas "Stairway To Heaven" dominou as paradas de radio durante triunfantes 44 semanas.Page ainda considera a musica um marco. "Todo musico quer fazer algo de qualidade duradoura, algo que ficara por ai por um longo tempo. Acho que nos fizemos isso com Stairway", disse ele ao jornalista musical e cineasta Cameron Crowe em 1975.Fonte: Gibson: a historia por tras de Stairway To Heaven http://whiplash.net/materias/curiosidades/166366-ledzeppelin.html#.Ux7-82JdUhM#ixzz2velG2JNv
O criterio utilizado para eleger os sete guitarristas mais influentes de todos os tempos e esse: influencia. Nao se trata do mais tecnico, ou de quem tenha mais feeling, ou quem faz as melhores caretas - nao se trata nem do meu gosto pessoal na verdade. O que foi levado em conta aqui e a ousadia, a criatividade, a influencia nas geracoes posteriores, e claro, a epoca em que cada um viveu (ou criou esse novo conceito). Tambem procurei me ater ao rock n roll - logo nomes como dos geniais ALLAN HOLDSWORTH e WES MONTGOMERY nao aparecem por aqui. Por ultimo vale ressaltar; trata-se de uma lista de apenas sete nomes e a escolha e baseada em listas de publicacoes internacionais e livros sobre o assunto. Entao, la vai.7 - TONY IOMMINo documentario A Headbanger s Jouney, ROB ZOMBIE disse que todo riff de metal sobre a face da terra ja tinha sido inventado por TONY IOMMI - segundo ele, todos os outros eram variacoes daqueles primeiros. Nada mais verdadeiro: com a introducao do tritono feita pelo guitarrista ingles ele nao so compos obras de arte como Black Sabbath Symptom Of The Universe (alguns dizem, o primeiro thrash da historia), como alimentou MUSTAINE, KERRY KING, HETFIELD - enfim, voce toca heavy metal? Entao voce tambem.6- CHUCK BERRYNada mais notorio - se nao fosse por esse cidadao, essa lista nem existiria. Com influencias de T-BONE WALKER, MUDDY WATERS e country music, BERRY criou a primeira industria de riffs classicos da historia, tocando uma versao turbinada do blues de Chicago - chamado de rock n roll. Colocando sua guitarra a frente do som, transformou-a em um instrumento solista, fundindo sua incendiaria postura de palco a riffs da categoria de Johnny B. Good e Sweet Little Sixteen. KEITH RICHARDS, PETE TOWNSHEND, JOHN LENNON entre muitos outros, beberam direto dessa fonte.5 - JEFF BECKNo quesito influencia, JEFF BECK fez toda a diferenca. Nas varias fases de sua carreira, BECK passeou entre o blues, o fusion e o rock rasgado e visceral com igual maestria. Sua tecnica de alavanca e controle manual de volume fez a alegria de STEVE VAI, SATRIANI e companhia. Seu incrivel controle dos dedos - ele nao usa palheta - e influencia notoria na abordagem que MARK KNOPFLER (que tambem resgatou isso de gente do calibre de CHET ATKINS). Blow By Blow, seu mais notorio trabalho, foi elogiado por todo mundo - de BRIAN MAY a FRANK ZAPPA. Precisa mais?4 - JIMMY PAGEEle compunha, tocava, produzia as musicas- nao consigo pensar em outro guitarrista desde LES PAUL que possa reivindicar algo parecido. Essa afirmacao partiu de JOE PERRY ao resenhar sobre JIMMY PAGE para a Rolling Stone (fevereiro de 2012). PAGE se deu ao luxo de fazer todas as experimentacoes possiveis em estudio: slides desgovernados, efeitos em camadas, tocar com arco de violino, etc, etc. Alem disso, seus riffs mudaram a historia da LES PAUL fazendo gente do gabarito de JOE PERRY, SLASH, JOE BONAMASSA forjar o proprio caminho no instrumento.3 - RITCHIE BLACKMOREQuando fiquei sabendo que o SLAYER tinha comecado tocando
covers do DEEP PURPLE quase nao acreditei. Essa e a grande caracteristica dos genios: fornecer a materia prima para toda explosao cosmica que venha depois. BLACKMORE fundiu o blues cru de BUDDY GUY com a tecnica classica, os arpejos, o pensamento modal - tudo o que a gente adora - e construiu um espolio que conta com composicoes que vao de MALMSTEEN a RANDY RHOADS, de VINNIE MOORE a KIRK HAMMETT. So.2 - EDDIE VAN HALENMuitos criticos de Rock and Roll nao deram bola para Eruption no ano de seu lancamento porque acharam que aquilo era um truque de estudio - tocado por uma maquina ou algo do genero. Tocando de uma forma quase intuitiva - influenciado fortemente por ERIC CLAPTON - EDDIE subverteu o blues, turbinando-o com tappings, alavancadas radicais e harmonicos artificiais. Contribuiu decisivamente para a criacao da ponte Floyd Rose (que todo mundo usa ou usou depois), popularizou o efeito flanger, inventou tecnicas de potencializacao dos som e eliminacao de microfonia e ainda tinha tempo para beber, pegar um monte de mulher e brigar com LEE ROTH nas horas vagas.1 - JIMI HENDRIXE provavel que daqui a mil anos essa lista continue sendo encabecada por esse individuo. Por que? Hendrix criou riffs memoraveis( Highway Chile, If Six Was Nine), colocou a microfonia a seu servico (Foxy Lady), quase quebrou a alavanca no meio (Star Spangled Banner- o hino nacional americano!), misturou o rock e o funk (Crosstown Traffic), tronou o wah-wah uma marca registrada no rock (Voodo Child) fazia solos com ligados, solava com a boca, botou fogo na guitarra - e so viveu vinte e sete anos!!! E morreu ha quarenta e dois!!!!Os responsaveis sao citados no texto. Nao culpe os editores do Whiplash.Net. :-)
Apesar de ser o menos amado, talvez o mais subestimado de todos os seus elementos, John Paul Jones sempre foi uma usina de talento e peca fundamental na engrenagem deste monstro sagrado do rock que se chama Led Zeppelin. Todas as viuvas (muitas delas hidrofobas) so clamam pela memoria de Page, Plant e Bonzo e esquecem deste musico fantastico, que faz um trabalho ainda hoje instigante e atual, como se pode comprovar ouvindo o maravilhoso Zooma, seu cd solo lancado em 99.Depois que a vaca foi pro brejo com as quarenta vodkas de Bonzo, pouco se ouviu falar de John Paul Jones. Enquanto Plant iniciava uma carreira solo de relativo sucesso e Page tentava aqui e acola voltar ao que fora, Jones voltou as origens de arranjador e sessionman, abandonando os holofotes e desenvolvendo trabalhos com musicos do calibre de Paul McCartney e Brian Eno. Fez algumas trilhas de filme, muitos arranjos e experimentou um pouco de musica eletronica.Alem de um baixista excepcional, conhece musica como poucos e e um tecladista bastante razoavel. A verdade e a seguinte: ao inves de ficar correndo atras de um qualquer e vivendo de um passado que nao volta mais, o homem foi em frente e fez um excelente disco instrumental de musica contemporanea, onde arrasa no baixo de doze cordas na companhia dos nao menos inspirados Pete Thomas (bateria) e Trey Gunn (guitarras e zilhoes de efeitos). E um tapa na orelha cheio de inteligencia, que muitas vezes lembra as melhores coisas do King Crimson onde lirismo e brutalidade se misturam na medida certa. O homem esta impossivel no baixo, no auge da forma e da criatividade, o que prova que qualidade nao e questao de idade e sim de maturidade e talento.E logico que o fa clube vai odiar o disco, afinal de contas fa gosta de coisas imutaveis onde reconheca e se reconheca na idolatria. Pergunte a um fa de Jerry Adriani se ele pode parar de cantar "doce amor". E a mesma coisa, tanto faz seja da Emilinha, Cauby ou Led Zeppelin, a cegueira de quem nao suporta a evolucao natural do talento e uma constante. Todo cuidado e pouco quando se chega perto da bitolacao da alma e da mente. Um verdadeiro perigo que beira o reacionarismo (olha o Nazismo ai gente!)O disco e nitroglicerina pura e bastante pesado. Algumas faixas sao antologicas como "Goose" onde o baixao de dez cordas e espancado num vigoroso solo altamente vitaminado acompanhado por uma bateria simplesmente alucinante que faz lembrar Bill Bruford ou o Ginger Baker dos aureos tempos. Bass'n'Drums e um estimulante dialogo onde Jones pode mostrar toda a evolucao de sua tecnica que muitas vezes ficou obscurecida no grupo de origem. Pelo menos muito pouca gente citava isto na epoca.Nascido em 3 de Janeiro de 1946, John Paul Jones foi arranjador e produtor de muita gente boa antes de entrar pro Led Zeppelin (Jeff Beck, Herman Hermits, Graham Gouldman, Donavan etc...) e esta preparando um disco novo com os mesmos acompanhantes. Se mantiver o nivel deste esta valendo e muito.Nao e por
nada nao, mas tocando deste jeito e com essa criatividade nas composicoes pode ate babar ou desmunhecar que isso nao tem a minima importancia.Nao e o Led Zeppelin, mas esta a altura do Led Zeppelin. Da pra entender nao da? Ah! Antes que eu me esqueca, esta coluna foi escrita com Zooma explodindo nos fones!
A musica hoje em dia e desnecessariamente alta, diz Alan ParsonsO musico Alan ParsonsEle e o engenheiro de som mais famoso do mundo, e parece ter incorporado os ensinamentos do compositor e teorico John Cage, que propagandeava o potencial musical do silencio. Laconico, de respostas frias e monossilabicas, Alan Parsons tem seu toque de midas eternizado em alguns dos monolitos do rock --"Abbey Road" e " Let It Be", dos Beatles, e "The Dark Side of the Moon", do Pink Floyd, estao entre eles.Fundador do Alan Parsons Project anos 1970 e atualmente com sua banda solo, o musico volta ao Brasil para uma apresentacao unica em Sao Paulo, nesta sexta (28), no HSBC Brasil.No repertorio, estarao velhos hits do que ele mesmo define como um curioso e bem arranjado "pop progressivo". "Time", "Eye In The Sky" "The Raven" , "I Robot" e varias outras pecas de um tempo em que o som dos discos priorizava a profundidade e os detalhes dos instrumentos, em detrimento do mais alto volume, como e a praxe nos dias de hoje."Concordo totalmente com isso. E e por isso que nos gravamos ate hoje de forma analogica, tradicional. Hoje em dia parece que todos querem provar que seus discos sao mais altos do que os dos outros. Isso realmente nao e necessario", diz Parsons por telefone ao UOL.Para o Phd das mesas de som, existiria, entao, uma estrategia para a "gravacao perfeita"? "Nao ha uma formula magica. E preciso experiencia e entender o que e o rock. Certos produtores e engenheiros podem trabalhar e, com o tempo, desenvolver seu estilo, mas sempre vai faltar algo. Ninguem nunca pode ser perfeito."A perfeicao, no entanto, e frequentemente associada aos discos nos quais trabalhou, antes de formar sua propria banda e experimentar o sucesso comerical. Parsons lida de forma natural (quase com indiferenca) com a invejavel oportunidade de dividir estudio com Lennon, McCartney, Roger Waters e David Gilmour."Nao havia diferencas em trabalhar com essas bandas. Na epoca dos Bealtes eu era apenas um 'trainee', aprendendo a ser um engenheiro. Mas eu estava la. Ja fazer o 'Dark Side' foi uma grande alegria, uma oportunidade incrivel. Todos gostavam uns dos outros e estavam felizes na epoca. Aprendi com o Roger [Waters] o senso de unidade, de trabalhar em equipe. E era muito bom fazer parte daquele time."Embora ha anos afastado das paradas de sucesso, Alan Parsons segue como influencia inconsciente no universo pop. Praticamente Impossivel nao lembrar da producao caprichada ao estilo AOR de 'Eye In the Sky' ao ouvir "Instant Crush", do Daft Punk com o vocalista Julian Casablancas."Nao escuto musica quando estou em casa. Mas as vezes vejo o que estao fazendo. Outro dia vi o Daft Punk no Grammy. Gosto do que eles fazem, sao otimos. As pessoas dizem que eles sao influenciados por mim. O que voce acha?"Diante da resposta "em cima do muro" do reporter, Parsons sinaliza o que considera o elo de sua musica com a da atual geracao, que aprendeu a consumir musica por meio de downloads. Uma especie de retorno a era dos singles
e compactos, que jamais cairam em desuso em sua Inglaterra natal."A verdade e que hoje em dia eu nao vejo mais a necessidade de fazer um disco 'cheio'. Em vez disso preferimos colocar, aos poucos, uma musica ou duas para download. Acho que isso e o que as pessoas querem hoje em dia", afirma o musico, que nao lanca um album completo desde 2004, com "A Valid Path".