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...As infelizes o sao cada uma a sua maneira.Este mes, no cinema, a vida foi bastante diversificada. Um pouco lenta, depois da correria de ver todos os filmes do Oscar, mas com producoes muito diferentes.O destaque foi para Oz: Magico e Poderoso (Oz The Great and Powerful. Sam Raimi, EUS, 2013). Na sala xD do Cinemark a viagem e bela. A estrutura a historia seguem de acordo com outro embarque no furacao, O Magico de Oz (Victor Fleming, 1939). E isto foi o que achei o mais incrivel, a preocupacao com essa continuidade na narrativa, apesar dos tempos diferentes da historia e da sua producao. Oz nos coloca na viagem feita pelo magico de descoberta do seu "reino", muito antes da chegada de Doroty. Conta tambem de como surgiu a bruxa ma do Oeste. Essa quase brincadeira que se faz com as origens de uma historia ja querida e uma delicia, quando bem feita como Oz. Eu senti alguns incomodos - James Franco e um deles -, coisas que nao se encaixaram bem... mas, no todo, o filme me deixou feliz com a historia e encantada com as imagens. A chegada a Oz e uma das cenas mais incriveis que ja vi, de tirar o folego e entusiasmar. A tela que se colore e estende a nossa frente, como a visao num mundo magico, ainda consegue surpreender numa epoca em que ja se fez e criou muito esteticamente. Mas o filme nao e so isso, a historia nos coloca em Oz novamente, depois da viagem com Doroty, de uma forma muito coerente.E por falar nela, quero chegar a O Magico de Oz novamente, para completar essa viagem mais recente. Essa vontade em si ja conta como Oz consegue nos conquistar.A adaptacao dos livros de Kami Garcia e Margareth Stohl, 16 Luas (Beautiful Creatures. Richard LaGravenese, US, 2013), nao foi muito diferente das adaptacoes dos livros para Jovens Adultos que tenho visto e que envolvem romance e uma trama sobrenatual: ugh e uma reacao usual para eles, infelizmente. O trailer prometia uma producao mais cuidada e, em certos sentidos, ela e mesmo. Mas no que considero uma ansia de adaptar esses livros com a maior economia de esforco no cinema, a historia se perde. Nao amo os livros. Estou parada no segundo, que comecei a ler para ver se o final do filme fazia mais sentido (ele junta os dois primeiros livros, foi a impressao que tive). O primeiro nao e maravilhoso, mas nao e horrendo... no entanto, perdeu totalmente seu sentido na adaptacao, como tenho visto acontecer. Jeremy Irons, Emma Thompson e Viola Davis estao fazendo nao sei o que ali. Os dois protagonistas, excelentes, nao conseguem segurar uma historia mal contada. Uma pena. De Coracao Aberto (A Coeur Ouvert. Marion Laine, Franca/Argentina, 2012) foi outro desperdicio, dessa vez acompanhado de uma grande decepcao. A historia de um casal que se ve numa situacao extrema apos um relacionamento de concessoes traz um aspecto de saude publica ate. Como podemos nos relacionar anos abrindo mao de recusar o que nos agride e sempre
um misterio, mas uma constante. Mila, personagem de Juliette Binoche, convive com a infantilidade, irresponsabilidade e alcoolismo de seu marido cirurgiao cardiaco em casa e no trabalho - no casamento e no hospital. Em situacoes banais e de vida e morte, ate que todas sejam assim.. ate que nao haja mais espaco para o banal e ela tenha de enfrentar suas escolhas. Apesar de angustiante, o filme estava num caminho que considero essencial quando o roteirista morreu e outro assumiu o final. E a unica explicacao para a conclusao mexicana, que consegue, como todos os finais ruins, invalidar o que aconteceu anteriormente. O que foi dito se perde e o que fica e a incompetencia de dar seguimento a uma boa historia. Amor e tudo o que voce precisa (Den SkaldedeFrisor, Dinamarca /Suecia/ Franca/ Italia/Alemanha, 2010), da minha amada Susanne Bier (Dos maravilhosos Depois do Casamento e Em um Mundo Melhor) tambem morreu na praia. Escrevendo este post vejo que nao houve tanta diferenca assim... Boas historias que tinham tudo para serem incriveis nao conseguiram um rumo, perdendo-se no meio da sua narrativa. Nao sei se e pressa, ou se a tentativa de afirmar algo muito categoricamente que impede que a narrativa tenha vida e chegue ao espectador. Os personagens sao queridos, a onipresente atriz dinamarquesa Trine Dyrholm e uma querida, Pierce Grosnan esta um pouco fora de foco, mas nao compromete. O filme fica fraco, no entanto, nao tem forca. Algo surpreendente e decepcionante em se tratando de Susanne Bier, uma diretora que consegue trazer a vida com intensidade e delicadeza as telas. Por falar em onipresenca e em Trine Dyrholm, ela esta, mesmo que secundariamente, em O Amante da Rainha (En Kongelig affaere. Nikolaj Arcel, Dinamarca/Suecia/Republica Tcheca, 2012), producao dinamarquesa que concoreru ao Oscar de melhor filme estrangeiro neste ano. Ele traz uma parte da historia que nao conhecia, a transformacao da Dinamarca na epoca da revolucao francesa, com maquinacoes e lutas pelo poder e pela mudanca inspiradas pela ascensao dos governos burgueses, sustentada pelas ideias iluministas. Ja vimos essa historia antes... mas aqui ela e contada belamente.E de forma humana, porque doi no coracao ver tanta vida desperdicada. Madds Mikelsen e outra presenca constante no cinema dinamarques, em que, diferente dos seus personagens em Hollywood, faz papeis bastante fortes e longe dos cliches que o seu rosto marcante propicia. Anna Karenina (Joe Wright, Inglaterra, 2013), o filme que encerra este post, e uma producao de outro dos meus diretores preferidos atualmente. Joe Wright e a meu ver um leitor excelente, tanto que suas adaptacoes sao geniais e honestas, longe da fidelidade factual que se associa a traducao de um livro no cinema. Orgulho e Preconceito e uma adaptacao honesta e encantada, e me fez prestar atencao a todos os filmes posteriores do diretor. Assim, aguardava mais este com muita ansiedade.O curioso e que Wright foi tao, mas tao fiel ao que o livro de Leo Tolstoy representa na historia da literatura que acabou por trazer um testemunho contrario a obra. Walter Benjamin, em seu ensaio O Narrador, referindo-se a
popularizacao do romance no seculo XIX, diz que a arte de narrar morreu. Informa-se, mas nao se conta uma historia, com o que ela traz de experiencia humana. Anna Karenina de Joe Wright me trouxe todo o tempo que disse Benjamin. A direcao de arte a algo fenomenal. O figurino? Wow. As cenas? Orquestradas a perfeicao. A historia, no entanto? Ausente. E nao acho que seja somente pela forma como Wright a resolveu contar, mas sim pelo que se inspirou. Muitos que leem Anna Karenina hoje reclamam do seu dramalhao, de como a historia e cansativa... Creio que o que ela contou um dia nao tenha a mesma ressonancia hoje. Perdeu a importancia? Nao digo isso. Mas mudou. E Joe Wright enfatiza essa diferenca quando faz uma transcricao tao fiel ao espirito da obra em que se baseou. Cena bela apos cena bela, eu ainda procurava pelas pessoas que transitavam pelos cenarios teatrais (incriveis) projetados na tela diante dos nossos olhos. Genial e vazio ao mesmo tempo,se e que da para esses dois conviverem no mesmo espaco. Em Um Mundo MelhorPS: No fim de semana, assisti a Anna Karenina e a O Amante da Rainha com a minha mae, uma pessoa dificil de convencer de ir ao cinema. Nao que ela nao goste, adora, mas nao tem mais paciencia. Milagrosamente, concordou em ir aos dois filmes comigo - um deles e um romance historico,que ela adora e aos quais nao resiste. Deste ela gostou muito. De Karenina, ao final, nao soube muito o que dizer. A primeira pergunta dela, no entanto, foi: ja sao seis horas? O detalhe e que nossa sessao comecou a uma e meia da tarde. Historias vazias sao longas, muito longas.PPS: O filme de Joe Wright nao trouxe consigo um dos inicios mais famosos da literatura e que deu titulo a este post - depois do nome provisorio que proclamava, Fuck this, I'm going to Howarts, se o cinema continuar do jeito que anda... Bom, tao emblematica e essa frase que Muriel Barbery, em seu genial e belo A Elegancia do Ourico, a traz como um instrumento de reconhecimento entre duas pessoas socialmente distantes, mas com almas semelhantes:"Conhecia os Arthens? Disseram-me que erauma familia extraordinaria", ele diz."Nao", respondo, de pe atras,"nao os conhecia particularmente, era uma familia como as outrasdaqui.""E, uma familia feliz", diz a sra.Rosen, que visivelmente se impacienta."Sabe, todasas familias felizes se parecem", resmungo para me ver livre daconversa, "nao ha o que dizer a respeito delas.""Masas familias infelizes o sao cada uma a seu jeito", ele diz me olhandode um modo estranho, e, de repente, embora pela segunda vez, eu estremeco. Sim,isso mesmo, juro. Estremeco - mas como que sem querer. Algo que me escapa, quefoi mais forte que eu, que me ultrapassou. (p. 143).PPPS: Depois de vermos Oz, Marcelita e uma amiga resolveram contar a historia do magico com um rap. Indescritivel como eu adorei a iniciativa e ri com as duas... deixo aqui a primeira estrofe, impagavel:Eu sou Oz e nao vou arrasar.Minha namorada virou um bruxa ma. :)
O que e esse amor que nos ama?Se considerarmos que o cinema e uma linguagem, e plausivel dizer que ha cineastas que falam uma lingua mais proxima da nossa alma... de anseios de que nem sempre somos consciente.Terrence Malick eu amo. Quando ele ressurgiu, em 1998, vinte anos apos o seu ultimo filme, Cinzas no Paraiso (Days of Haeven, 1978), houve um estardalhaco na imprensa especializada em cinema. Mas, apesar da curiosidade, eu somente assisti a Alem da Linha Vermelha (In the thin red line, 1998) no DVD. Assim tambem com o seu filme seguinte, O Novo Mundo (The New World, 2005), a historia de Pocahontas e Capitao Smith. Ao final deste, deu-me uma grande tristeza e uma outra percepcao do amor quando os dois se encontram muito tempo depois de terem se visto pela ultima vez. A vida dos dois e outra... e o amor que sentiam havia se tornado um devaneio. Ao se reencontrem, eles percebem como o amor era mais uma imagem que um sentimento. Minha visao de muitas coisas se modificou a partir dessa cena...Assim, na minha admiracao pelos filmes anteriores de Malick, eu assisti a A Arvore da Vida (The Tree of Life, 2011) no cinema. Escolhi com cuidado a sala, o meu lugar, e me apresentei para a viagem que viria. Nao me decepcionei - embora ouca criticas muito negativas a ele e tenha presenciado o desconforto das pessoas ao meu redor na sala de projecao, enquanto eu me emocionava muito. Mas Malick nao pode errar para mim, eu acho.Foi inesperadamente que cheguei a Amor Pleno (No original mais belo To The Wonder, 2012) na ultima sexta-feira. A manha havia sido incrivel e surrealmente feliz. A tarde, sem planejar, cheguei ao cinema sem planejar e foi com alegria que vi To the wonder em cartaz. Eu havia lido sobre ele na internet ao acordar.... e foi uma coincidencia boa encontra-lo no cinema justamente naquele dia.Expectativas sao um veneno mortal no cinema. Sem exageros, imagine (:). Mas, como disse, Malick fala comigo muito de perto. Eu amei amei amei Amor Pleno. Como nos filmes anteriores, o que vemos nao sao fatos, mas os pensamentos, sonhos, emocoes dos personagens. A historia e contada assim. Nesse caso, o amor e contado assim... E lindo e genial. Mas pode ser frustrante, se chegarmos ao cinema esperando uma explicacao que nao vira nunca. Na pagina do filme no imdb.com, um dos comentarios se intitula: Explain nothing, show everything. Entao. Malick nao explica nada e mostra tudo. Inclusive aquilo de que nao somos conscientes. O mundo todo esta presente ali, no tema do amor e dos relacionamentos... mas e preciso deixar o racional de lado um pouco e sonhar juntamente com o que vemos. Que e lindo e dolorido e tao verdadeiro que me fez chorar. Como todos os filmes de Terrence Malick conseguem.Ha mais de dois meses eu nao chegava ao Viagens (bad, bad blogger!). Muita coisa para ler e escrever nao deixou muito espaco em mim para contar dos filmes e livros que vi. Mas Malick me trouxe de volta,
e e com encantamento que conto de Amor Pleno. Wonderful.Desde maio, os filmes vistos foram:Homem de Ferro 3 (Iron Man 3, 2013), que, apesar das cenas incriveis, principalmente a do ataque a casa de Tony Stark, eu achei bastante blah. Um personagem tao bom merecia uma historia melhor (e isso eu ja pensei no segundo filme da serie).A Gremlins (1984) eu assisti no ultimo dia do Vivo Open Air. Foi uma super diversao e uma surpresa. Eu ja havia visto alguns trechos, mas nao esperava um filme tao bom, e quase trinta anos depois. Os gremlins do mal cantando com os sete anoes no cinema e uma das melhores cenas que ja vi no cinema :)O Grande Gatsby (The Great Gatzby, 2013) foi um espanto. Embora Baz Lurhman tenha trazido muito de Moulin Rouge no seu novo filme, ele ainda conseguiu surpreender. E trazer com intensidade a dor de amar sozinho, como definiu uma amiga. Encantamento em grande estilo.Antes da Meia-Noite (Before Midnight, 2013) cortou meu coracao em mil pedacos. Eu tenho um carinho muito grande pela serie criada por Richard Linklater. O primeiro filme, Antes do Amanhecer (Before Sunrise, 1995) conquistou os publico aos poucos, e quando a sua continuacao, nao prevista inicialmente, foi anunciada nove anos apos, cheguei a Antes do Por-do-Sol (Before Sunset, 2004) com muita expectativa. E nao me decepcionei. A historia de Jesse e Celine, agora roteirizada tambem pelos atores July Delphy e Ethan Halk, foi literalmente de arrepiar. Assim, novamente, no anuncio do terceiro filme, eu me preparei com cuidado para ve-lo no cinema.Os dois filmes anteriores trouxeram despedidas, mas o foco foi o encontro e reencontro. em Antes da Meia-Noite, o afastamento tem maior destaque. Mas, como anteriormente, ele traz personagens e sentimentos quase palpaveis de tao reais para mim. Essa proximidade, porem, tambem e dificil. Doi. E assim nao consegui ver o filme novamente, como os anteriores. Mas eu o amei imensamente.E, nesse dia, a sessao foi tripla. O segundo filme do dia foi Faroeste Caboclo (2013). Dele tive que sair correndo no meio da musica do Legiao Urbana, chorando bastante emocionada. A musica esta ali, em imagens, e nao em transcricao. Uma epoca esta ali, muito bem representada (com dois furos bobos - um deles e veio, que ninguem falava nos anos 80...), numa reconstituicao cuidadosa. A importancia da musica para uma geracao esta ali tambem, e sair do cinema tao encantada com uma adaptacao e bastante raro.O terceiro filme desse dia foi Alem da Escuridao - Star Trek (Star Trek Into Darkness, 2013).Tres producoes tao boas no mesmo dia e tao diferentes! O inicio de Star Trek e genial e uma experiencia digna do nome 3D. O filme de 2009 havia me emocionado muito por se uma homenagem digna a serie, por isso cheguei a este com certa cautela. Mas nao precisava o receio, rs. E Benedict Cumberbatch de vilao e um super bonus! O Homem de Aco (Man of Steel, 2013) ja nao foi tao feliz. Nao e possivel ter um bom filme sem uma historia bem contada. Como disse Richard
McKee em Story, seu livro sobre roteiros cinematograficos, a farsa de uma historia fica muito evidente na producao. Ok, o novo super homem nao e de todo ruim: uma atmosfera Bruce Banner (Hulk), com Clark Kent vagando pelo mundo com os seus poderes como uma maldicao conferiu uma melancolia que combina com o super homem. A construcao do relacionamento com Lois Lane e muito bonita tambem. Mas foi so. Eu adoro cenas de acao, principalmente quando bem feitas, mas aqui elas sao over. Uns 30 minutos a menos de pancadaria teria dado mais forca a historia de um personagem digno de um bom roteiro. O que e uma decepcao maior quando a direcao esta com Zack Snyder, que pode fazer tao, mas tao melhor que isso. Com as criancas, desde maio vimos Reino Escondido (Epic, 2013) e fofo, mesmo que o mais fraco de todos a que assistimos nesse periodo - nao falo muito dele porque, de verdade, ja nao lembro muito mais, rs. Universidade Monstros (Monsters University, 2013) e legal por vermos os personagens queridos de Monstros S.A. Mas o filme nao tem ritmo e consegue se tornar monotono em alguns momentos - esse e o problema de se construir um filme com personagens ou historias ja conhecidas, a preguica que vem do que ja esta garantido. Meu Malvado Favorito 2 (Despicable Me 2, 2013) e divertidissimo, inteligente e uma alegria para quem amou o primeiro filme. Os minions tem um grande destaque, como deve ser (big smile sempre!), mas a historia ainda gira em torno de Gru e suas meninas - agora com o acrescimo de Lucy, uma adicao fofa a familia. Nos o vimos tres vezes ate agora, e nao deu para esgotar ainda. E, como no primeiro, ha frases que ja se tornaram de estimacao e aparecem na conversa com as criancas. Feliz.PS: Em 2001, talvez antes mesmo antes de pensar em uma continuacao para Antes do Amanhecer, Richard Linklater apresentou Celine e Jesse juntos em Waking Life, animacao que nao pode ser vista com muita racionalidade tambem. Assim, para quem ja os conhecia, surge uma resposta sobre se eles teriam se reencontrado... no entanto, em 2004, a historia muda em Antes do Por-do-Sol. Mas e curioso ver o envolvimento do diretor com seus personagens e que transparece nos seus tres Before...PPS: Os livros de maio ate agora aparecerao em outro post... este ja esta gigante o suficiente! Santo atraso, Batman.
Todos os anos, espero com muita ansiedade a data do Oscar, premiacao da Academia de Artes e Ciencias Cinematograficas aos filmes e atores e realizadores do ano. Nem sempre sao premiados os melhores, nem sempre sao indicados os que mereciam... Apesar de todas as contradicoes e ausencias, em todos os anos, ha mais de 33 anos, o domingo da premiacao e um dia de bastante festa para mim. Porque, acima dos premios, os quais, devo admitir, nao levo muito a serio (e como levar?), adoro o evento. O red carpet, as homenagens, os agradecimentos bizarros. Para mim, e A festa, e eu nao a perco.Este ano, no entanto, ela perdeu bastante da graca para mim. Nao sei se foi a ma direcao do programa - porque o Oscar e um show, e sem uma narrativa bem construida, nao se sustenta sozinho pela premiacao. Ou se as premiacoes anteriores, como o Globo de Ouro, estao tao bacanas que ofuscam o ultimo awards da temporada, o Oscar.A cerimonia deste ano, a 85a, teve um poster belo de homenagem a todos os premiados... enfatizou os musicais, as musicas do cinema... mas nao fez muito sentido. Trecho do musical Chicago foi apresentado como se estivesse concorrendo - assim, apesar de belissimo, sua presenca ali nao fez o menor sentido. Ao final de cada premiacao, os ganhadores saindo meio atordoados, uma musica emblematica do cinema aparecia assim, do nada. E, mesmo achando que o excesso de explicacao nunca e benefico, a ausencia de uma historia fez muita falta. A cerimonia acabou, eu soltei um ufa, e me questionei, com um bocado de melancolia, se ano que vem ainda estaria ali.Bom, mas tudo isso veio para falar dos filmes - consegui assistir aos 9 concorrentes ao premio de melhor filme antes da premiacao, o que nem sempre e possivel - quando comecei a assistir ao Oscar, nao era. Os filmes chegavam aqui ao quadrado com tres, quatro meses de atraso, na melhor das hipoteses. O ultimo a entrar em cartaz na cidade foi Indomavel Sonhadora (Beasts of the Southern Wild. Benh Zeitlin, US, 2012), a opcao indie do ano, com a incrivel Quvenzhane Wallis concorrendo ao Oscar de melhor atriz. Uma indicacao bastante discutida, ja que, com nao autores e uma representacao bastante realistica, muitos questionaram se haveria atuacao ali. Coisas que o Oscar traz, discussoes que nao fazem muito sentido para mim. O que fez sentido foi o quanto o filme falou de uma realidade que vemos e queremos negar a todo custo. Com referencias a meu ver obvias as tragedias perpetuadas por calamidades naturais como o Katrina, o filme traz a vida daqueles que se encontram a margem da sociedade. Num mundo em que as o derretimento das calotas polares criam areas de risco a vida, tanto pela inundacao quanto pela liberacao de feras antes escondidas -, o filme conta a historia de uma menina de cinco anos e o seu ambiente proximo de pobreza, fome, marginalidade e, sobretudo, luta pela sobrevivencia. O filme chegou com a censura de 10 anos... assim, la fui eu assisti-lo
com a minha sobrinha. O que essa categoria nao disse, no entanto, foi o quanto ele e absurdamente dolorido e proximo. Criancas que precisam crescer sozinhas... que precisam enfrentarem as feras do mundo sos - e elas conseguem, mas a um custo indescritivelmente alto. Meu coracao ficou apertado todo o tempo. Mas acho que alguns aspectos da vida que nao entendo se tornaram mais claros para mim. Essa sessao foi surrealmente bizarra e acabou por impedir que eu entrasse mais profundamente no filme - que convida, com a sua narrativa, um mergulho numa realidade que nao queremos olhar. Durante todo o filme, um senhor na cadeira ao lado deixou o celular ligado, uma luz forte que atrapalhava a visao da tela. Nada o fazia desligar aquela coisa. Ao final do filme, numa das cenas mais tristes que ja vi no cinema, tres amigas gargalhavam na fileira de tras. Uma delas achou a tragedia tao engracada que, ao beber agua, engastou e cuspiu em mim e na minha sobrinha. Eu nao sei. Esse mundo esta definitivamente muito estranho, e a vontade de descer do trem esta cada vez maior. O convivio nao esta simples - na rua, a pe; no transito, de carro; no contato com as pessoas. Mas o cinema, para mim, e o lugar onde o apocalipse esta mais presente, acho que por passar tanto tempo la. Eu tento me sentar o mais distante das pessoas possivel... esta virando um TOC, na verdade. Afasto-me o maximo que posso, mesmo que, para isso, tenha de sentar com a cara na tela. Do contrario, o que para mim e bastante especial pode virar um pesadelo. Assim foi na sessao de um dos filmes do Oscar que eu esperei muito para ver: Silver Linings Playbook (O Lado Bom da Vida. David O. Russel, US, 2012). Como queria ver demais o filme, e logo, fui a sessao de pre-estreia num sabado de carnaval. Ugh. Eca. Ew. Era gente demais, demais. A sala lotadissima, pessoas chutando a cadeira, falando alto, um pesadelo para essa minha fobia social cinematografica. Por vim, sentada no gargarejo, mas sem ninguem grudado em mim, pude entrar naquele que, para mim, e o meu preferido dos filmes indicados.Silver Linings baseia-se nas pessoas (com quem eu tenho mais paciencia quando projetadas na tela do que ao meu lado no cinema). As atuacoes sao geniais - e nao a toa quatro atores foram indicados ao Oscar. Jennifer Lawrence recebeu o Oscar de melhor atriz, num filme em que todos deveriam ser reconhecidos (o SAGs deixou passar essa oportunidade), numa direcao de atores comovente. A historia e contada assim, pelas pessoas. Eu acho genial.Baseado no livro de Matthew Quick, Silver Linings e tambem um exemplo de adaptacao. Os fatos no livro e filme diferem muito - a doenca de Pat e pungente no livro, a sua situacao e mais extrema. Mas tudo se encontra, de alguma forma, no filme. Ele consegue nos aproximar da intensidade da vida dos personagens , da loucura que nos acompanha diariamente - com ou sem diagnostico, vale dizer -, sem