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Discos oficiais: Esse foi um periodo de experimentacoes musicais da banda. Cada um dos integrantes do Pink Floyd - Gilmour, Waters e Wright - contribuia com cancoes que tinham sua propria sonoridade e voz, o que resultava num material menos consistente e coeso que o da era Barrett, quando o som era mais trabalhado. Se anteriormente Barrett era a voz e o compositor principal, agora Gilmour, Waters e Wright dividem composicoes de letras e vozes principais. Geralmente, Waters escrevia cancoes mais lentas, com melodias de Jazz, linhas de baixos complexas e dominantes, e letras simbolicas; Gilmour focava-se em jams de blues levadas pela guitarra; e Wright preferia melodias pesadas psicodelicas de teclado. Diferente de Waters, Gilmour e Wright preferiam faixas que tinham letras simples ou que fossem puramente instrumentais. Alguns numeros musicais mais experimentais da banda sao desse periodo, como "A Sauceful of Secrets", contendo bastante barulhos, feedback (realimentacao), percussoes, osciladores, loops; e "Careful with That Axe, Eugene" (que foi chamada por varios outros nomes tambem), uma faixa levada por Waters, com baixo e um pesado improviso de teclado, culminando em uma bateria forte, e gritos de Waters. Roger Waters numa apresentacao do Pink Floyd na Universidade de Leeds em 1970.Enquanto Barrett escreveu praticamente todo o primeiro album, nesse album ele participa das composicoes com "Jugband Blues". Barrett tambem tocou nas faixas "Remember A Day" (gravada durante as sessoes do The Piper) e "Set The Controls For The Heart Of The Sun" (a unica faixa que apresenta Barrett e Gilmour dividindo as guitarras). "A Saucerful of Secrets" foi lancado em junho de 1968, alcancando numero 9 das paradas do Reino Unido e se tornando o unico album do Pink Floyd que nao apareceu nas paradas dos EUA. De algum jeito, apesar da saida de Barrett, o album ainda contem bastante da sonoridade psicodelica combinada com mais musica experimental que seria amplamente mostrada em Ummagumma. A faixa principal, A Saucerful of Secrets, com doze minutos de duracao, chegou ao estilo epico de duracao que composicoes futuras chegariam. Se o album foi mal recebido pelos criticos da epoca, muitos criticos de hoje tendem a ser mais leves nas criticas dentro do contexto da carreira do Pink Floyd.O Pink Floyd foi recrutado pelo diretor Barbet Schroeder para produzir uma trilha sonora para um filme seu, "More", que estreou em maio de 1969. A obra foi lancada como um album do Floyd em seu proprio direito, Music From the Film More (tambem chamado simplesmente como "More"), alcancando o nono lugar das paradas do Reino Unido e chegando ao 153o lugar das paradas dos EUA em 1969. Criticos tendem a achar o conjunto da musica para o filme como remendada e desigual. A banda usaria isso e sessoes de trilha sonoras futuras para produzir trabalhos que nao se encaixavam na ideia do que deveria aparecer em um album do Pink Floyd; a maioria das faixas do "More" foram cancoes folk, acusticas. Duas dessas cancoes, "Green Is the Colour" e "Cymbaline", se tornaram comuns em repertorios da banda por um tempo e tambem parte do suite "The Man
& The Journey", como pode ser ouvido em muitas gravacoes de bootlegs desse periodo. "Cymbaline" tambem foi a primeira cancao do Pink Floyd a lidar com a atitude cinica de Waters contra a industria fonografica explicitamente. O resto do album consiste em cancoes incidentais de vanguarda da trilha (algumas dessas tambem fizeram parte do concerto The Man/The Journey) e algumas faixas de rock mais pesadas jogadas no meio, como "The Nile Song".O proximo album, o quadruplo Ummagumma, foi uma mistura de gravacoes ao vivo e experimentacoes de estudio dos membros, em que cada um gravou metade do lado do vinil como um projeto solo (a noiva de Mason da epoca faz uma contribuicao nao-creditada como flautista). Apesar do album ter as gravacoes solo e ao vivo, era esperado originalmente que fosse uma mistura de vanguarda, de sons de instrumentos "achados". As consequentes dificuldades de gravacao e falta de organizacao em grupo levou ao fechamento desse projeto. O titulo e uma giria sexual de Cambridge e reflete a atitude da banda naquela epoca. A banda foi amplamente experimental no album de estudio, que contem a composicao puramente folk de Waters "Grantchester Meadows", uma peca de piano dissonante, "Sysyphus", uma composicao com uma textura mais progressiva, "The Narrow Way", e um grande solo de percussao, "The Grand Vizier's Garden Party". "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" e uma cancao de 5 minutos, composta inteiramente pela voz de Roger Waters tocada em diferentes velocidades, resultando em barulhos que lembram roedores e passaros. Grande parte do album de estudio ja era tocado ao vivo no concerto conceitual "The Man & The Journey". O album ao vivo apresenta aclamadas performances de algumas das mais populares cancoes da era psicodelica deles, fazendo com que o album fosse mais bem recebido pelos criticos do que os dois albums anteriores. A obra foi o trabalho mais popular ate essa epoca, alcancando 5o posicao no Reino Unido e 74o lugar nos EUA.Atom Heart Mother, de 1970, foi a primeira gravacao da banda com uma orquestra, com colaboracao do compositor de vanguarda Ron Geesin. Um lado do album consistia na faixa-titulo de quase 24 minutos de duracao, uma longa suite de orquestracao de rock. O segundo lado apresentava uma cancao de cada membro da banda, ate entao vocalistas ("If", a cancao folk-rock de Roger Waters; a levada de blues "Fat Old Sun" de David Gilmour; e a nostalgica "Summer '68", de Rick Wright). Outra faixa longa, a "Alan's Psychedelic Breakfast" foi uma colagem de som, de um homem cozinhando e comendo um cafe-da-manha e seus pensamentos, ligados com instrumentais. O uso de barulhos, efeitos sonoros incidentais e samplers de voz seria, no futuro, uma parte importante do som da banda. "Atom Heart Mother" possui uma das mais enigmaticas capas de albuns ate hoje, estampando a "Lullubelle III", foto retirada no interior ingles. Este foi tambem o primeiro album da banda com grande propaganda. Apesar de "Atom Heart Mother" ter sido considerado um grande passo para tras pela banda na epoca, e ate
hoje considerado pelos fas como um dos mais inacessiveis albuns. Ele teve a melhor performance da banda nas paradas ate entao, alcancando o 1o lugar no Reino Unido e o 55o, nos EUA. Tem sido descrito tanto como "um monte de besteira" por Gilmour, quanto "jogue-o na gaveta e nunca mais o ouca" por Waters. O album foi um componente desta fase transitoria do grupo, explorando diferentes territorios musicais. A popularidade do album permitiu que o Pink Floyd embarcasse em sua primeira turne completa pelos EUA.Antes do lancamento do seu proximo album original, a banda lancou uma coletanea chamada "Relics", que continha varios singles do comeco da carreira e B-sides, alem de uma cancao original (estilo Jazz por Waters, "Biding My Time", parte do concerto "The Man/The Journey", gravada durante as sessoes do 'Ummagumma). Eles tambem contribuiram para a trilha sonora do filme "Zabriskie Point", apesar de muitas contribuicoes deles terem sido descartadas pelo diretor Michelangelo Antonioni.
LA PELOS IDOS DOS ANOS 80 MEU IRMAO BINHO JA BUSCANDO UMA MUSICA DE QUALIDADE FOI APRESENTADO AO YES QUE HOJE E UMA DAS NOSSAS INFLUENCIAS MUSICAIS MAIS MARCANTE O QUE ME FAZ AGRADECER AO SEU BOM GOSTO MUSICAL, VAMOS A BANDA E SUAS HISTORIAS...COM VCS YES. QUANDO TINHA MEUS 12 OU 13 ANOS ESCUTEI THE DARK SIDE OF MOON, E NUNCA MAIS DEIXEI DE ESCUTAR, UM TRABALHO QUE SEMPRE MEXEU COM MEU CORACAO E MEXE ATE HOJE!!!E COM VCS? BIOGRAFIA. Yes e um grupo britanico de rock progressivo formado originalmente por Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria) em 1968. Apesar das muitas mudancas na formacao, separacoes ocasionais e as diversas mudancas na musica popular, o grupo permanece por mais de 30 anos e ainda retem grande prestigio internacional. Historia. Primordios. O Yes foi formado em 1968 pelo vocalista Jon Anderson e pelo baixista Chris Squire. Squire ja havia gravado um single em 1964 como membro do The Warriors, uma banda formada pelo seu irmao, Tony, e posteriormente gravou alguns compactos pela Parlophone Records sob o pseudonimo Hans Christian. Durante pouco tempo tambem foi membro da banda Gun e da The Syn, uma banda de rock psicodelico que gravou alguns singles para a Deram Records. Apos o fim do The Syn, Squire passou um ano dedicando-se a desenvolver sua tecnica no baixo, altamente influenciado pelo baixista John Entwistle, do The Who. E entao, em maio de 1968, ele conheceu Anderson em um clube noturno em Soho, chamado La Chasse, aonde Anderson estava trabalhando. Os dois possuiam um interesse em comum por harmonias vocais e comecaram a trabalhar juntos no dia seguinte. Squire estava em uma banda chamada Mabel Greers Toyshop com Clive Bailey, e Anderson comecou a fazer vocais para a banda. O baterista Bill Bruford foi recrutado, respondendo um anuncio no Melody Maker, substituindo Bob Hagger. Fa de jazz, Bruford anteriormente havia tocado em tres shows com o grupo de Blues Savoy Brown. Bailey saiu do grupo, sendo substituido na funcao de guitarrista por Peter Banks. Juntou-se ao grupo o tecladista Tony Kaye, ex-integrante de varias bandas sem sucesso, como Johnny Taylors Star Combo, The Federals e Jimmy Winston and His Reflections. Apos a entrada de Kaye, a banda passou a se chamar Yes. O nome foi sugerido por Banks, com o raciocinio de que a palavra iria se destacar em posteres publicitarios. De acordo com Anderson, o nome foi aceito por ser uma palavra positiva. O primeiro show do Yes foi no East Mersey Youth Camp na Inglaterra no dia 4 de Agosto de 1968. Logo apos, eles abriram para o Cream em seu show de despedida no Royal Albert Hall. No inicio, o grupo ganhou notoriedade por fazer versoes drasticamente alteradas, mais extensas, de musicas de outros artistas, de modo similar ao que o Deep Purple fazia. A banda comecou a chamar atencao, chegando a aparecer no programa de John Peel e tendo sido escolhida por Tony Wilson do Melody Maker como sendo uma das duas bandas mais Provaveis
em 1970 e a chegada de Steve Howe levou o Yes a novos pontos. O novo estilo emergente do grupo gerou seu proximo album, o bem-recebido pela critica The Yes Album, que pela primeira vez consistia inteiramente de composicoes originais. Tambem foi o disco que iniciou a parceria com o produtor e engenheiro de som Eddie Offord, cuja habilidade com estudio foi um elemento-chave na criacao do som do Yes. Em 1971, o tecladista Tony Kaye foi demitido, vindo a formar depois sua propria banda, Badger. Apesar de ser um tecladista talentoso que contribuia com passagens memoraveis em seu orgao Hammond (particularmente nas classicas Everydays e Yours is No Disgrace), Kaye nao conseguia se equiparar a guitarra de Howe no que diz respeito aos improvisos. Ele foi substituido por Rick Wakeman, de treinamento classico, que havia acabado de sair do The Strawbs e era um musico de estudio notavel, tendo tocado com David Bowie e Lou Reed. Wakeman trouxe os teclados a um nivel tao alto quanto o da guitarra, uma situacao rara para um grupo de rock. Como um solista, Wakeman provou-se um perfeito colega para Howe. Ele tambem trouxe duas adicoes vitais para a instrumentacao do grupo o Mellotron (que Kaye se mostrava pouco a vontade em usar) e o sintetizador Minimoog. Seu visual no palco tambem era marcante: Wakeman era rodeado por varios teclados, e possuia um cabelo loiro longo e uma capa brilhante, ganhando ares de mago. Apesar do grande impacto visual, sua aparencia se tornou objeto de ridiculo para alguns. A primeira gravacao dessa nova formacao (Anderson, Bruford, Howe, Squire e Wakeman) foi uma interpretacao dinamica de dez minutos de duracao de America de Paul Simon, originalmente do disco The Age of Atlantic, uma compilacao de varias bandas da Atlantic Records. O excelente trabalho de orgao na musica na verdade foi tocado por Bruford. Foi simultaneamente o fim de uma era foi a ultima faixa nao-original que a banda gravou e o inicio de outra, demonstrando todos os elementos do novo Yes. Com Wakeman a bordo, o Yes entrou naquele que muitos consideram como sendo seu perido mais fertil e bem-sucedido, gravando dois discos muito bem recebidos. Fragile (1972) constou no Top 10 na America, assim como Close to the Edge (1972). O Yes gozou de enorme sucesso comercial e de critica por todo o mundo e passou a possuir um dos shows mais populares da epoca. Eles tambem se valeram dos tremendos avancos na tecnologia para som ao vivo que surgiam na epoca, e eles eram renomados pela alta qualidade de som e iluminacao no palco. Os dois discos se tornaram grandes marcos na historia do rock progressivo. Inclusive, muitos consideram o album Close to the Edge como sendo o ponto maximo de todo o genero. Fragile apresentava as capacidades individuais da banda apresentando uma composicao individual de cada um: We Have Heaven de Anderson, Mood for a Day de Howe, Cans and Brahns de Wakeman, Five per Cent for Nothing de Bruford e The Fish de Squire. As outras quatro faixas do disco eram composicoes
de toda a banda (destaque para a excelente Roundabout. Fragile tambem marcou o inicio de uma longa parceria com o artista Roger Dean, que desenvolveu o logotipo do grupo e as capas de seus albuns, bem como os cenarios de palco. Dean tambem trabalharia para outras bandas de rock progressivo, tornando suas ilustracoes psicodelicas e ricas de detalhes uma caracteristica marcante do rock progressivo. Antes do lancamento de Close to the Edge, durante o auge do sucesso da banda, Bill Bruford anunciou que estava saindo da banda para se unir ao King Crimson. A atitude de Bruford causou espanto geral, pois Bruford estava deixando uma banda de grande sucesso comercial para se unir a uma banda de potencial comercial tao fraco devido ao alto teor experimental da musicalidade do King Crimson. Ele foi substituido pelo ex-baterista da Plastic Ono Band, Alan White, um baterista de rock mais convencional e dono de um estilo contrastante com a sonoridade imaginativa e jazzistica de Bruford. White, amigo de Anderson e Offord, ja vinha sendo sondado pela banda semanas antes da saida de Bruford. Chris Squire o amecou joga-lo pela janela caso ele nao aceitasse entrar na banda. Ele aceitou, permanecendo na banda por mais de trinta anos, contibuindo com mudancas de tempo ambiciosas e uma capacidade colaborativa muito proveitosa para o Yes. White conseguiu aprender o repertorio altamente ambicioso da banda em apenas tres dias antes de iniciar a turne, que teve inicio logo apos o lancamento de Close to the Edge, em Setembro de 1972. A turne rendeu o album ao vivo triplo Yessongs. O disco inclui duas faixas gravadas com Bruford: Perpetual Change, com um solo de bateria de Bruford, e The Fish. Yessongs foi um projeto ambicioso e sem duvidas uma aposta arriscada da gravadora Atlantic Records. Foi um dos primeiros discos triplos da historia do rock, apresentando versoes ao vivo de todo o material original dos tres discos anteriores. Apresentada em uma das embalagens mais luxuosas da epoca, a arte de Roger Dean se espalhava atraves das dobras e dava continuidade aos conceitos organico-cosmicos dos dois discos anteriores. O disco foi outro sucesso de vendas e foi recentemente votado como um dos vinte melhores albuns ao vivo de todos os tempos. Um video da turne, lancado sob o mesmo nome, apresentando filmagens (com Howe ganhando grande destaque por ser cunhado do editor) misturadas com efeitos visuais psicodelicos. O proximo disco de estudio, Tales from Topographic Oceans, marcou uma mudanca drastica na sorte da banda, dividindo fas e criticos. Apesar de composicoes longas do Yes ja serem comuns nesse ponto a faixa-titulo de Close to the Edge ocupava todo um lado do LP as quatro faixas de duracao media de 20 minutos que constituiam o disco duplo Tales from Topographic Ocans receberam opinioes mistas e deixou a sensacao de que a banda estava comecando a exagerar. Gravado apos uma longa turne, o disco foi descrito por Jon Anderson como sendo o ponto de encontro de grandes ideias e pouca energia. Rick Wakeman, em particular, desaprovou o disco, e ate hoje fala mal
dele. E dito que o filme This is Spinal Tap tirou inspiracao deste disco e da sua respectiva turne. Por outro lado, fanaticos por rock progressivo o consideram um dos melhores discos de rock progressivo de todos os tempos. Nao importa que opinioes receba, a unica coisa certa e que o disco deixa uma impressao extrema, seja ela positiva ou negativa. Tensoes internas entre Wakeman e o resto da banda, bem como a cada vez mais bem-sucedida carreira solo do tecladista, o levaram a sair da banda apos a turne de Tales em 1974. Dedicando-se por completo a sua carreira solo, ele obteve grande sucesso. Mudancas. Wakeman foi substituido pelo suico Patrick Moraz para gravar Relayer em 1974. A vasta diferenca entre as contribuicoes de Moraz para o Yes entre as de Wakeman foi mais uma novidade do que um desapontamento, sendo Moraz um musico de electric-jazz, mais voltado para experimentacoes e improvisos. Mais uma vez, o disco apresentava uma faixa que tomava um lado inteiro do vinil, The Gates of Delirium, cuja secao Soon foi lancada como single, obtendo grande sucesso comercial no mundo todo, alcancando a primeira posicao nas paradas espanholas e se tornando a primeira musica representativa do Yes perante o grande publico no Brasil. Apos um longa turne entre 1975 e 1976, cada membro lancou um album solo. Na mesma epoca, foi lancada a coletanea Yesterdays, contendo faixas dos dois primeiros discos e abrindo com America. O grupo deu inicio a sessoes para um novo disco. Os eventos nesse periodo tem relatos incertos, mas e fato que apos negociacoes, Rick Wakeman voltou para a banda como musico de estudio. A confusao vem de Moraz estando ou nao no disco, afirmando que merecia credito por grande parte da musica presente no album resultante. Howe inclusive afirmou que a banda tentou remover o maximo do Patrick das cancoes o tanto quanto era possivel, o que da a entender que ele de fato contribuiu para as sessoes inciais. Todo o credito dado a Moraz se resume a estar no topo da ambigua lista de agradecimento presente no encarte. Em todo caso, apos ficar impressionado com o novo material Wakeman resolveu voltar como membro permanente. Apesar da faixa Awaken, de 15 minutos, o album resultante, Going for the One, e basicamente composto por musicas curtas, icnluindo Wonderous Stories, lancada como single em 1977. Este disco e o proximo, Tormato (1978), feito com a mesma formacao, obtiveram sucesso na ardua tarefa de passarem com alguma notoriedade durante o auge do movimento punk rock na Inglaterra, quando o Yes era muito criticado pela imprensa musical por ser um dos maiores expoentes dos excessos do rock progressivo feitos no inicio da decada de 70. Ironicamente, o Yes foi o que talvez melhor atravessou esse periodo, entre todas as bandas daquela epoca. Enquanto Going for the One obteve sucesso favoravel, Tormato foi outro disco que gerou discordancia entre os fas, com muitos acreditando que metade do disco e simplesmente para ocupar espaco, enquanto outros afirmam que isso foi uma progressao logica a partir de Going for
the One, que iniciava uma sonoridade mais pop, menos sofisticada. Fas do som classico do Yes ficaram mais contentes em relacao a ultima faixa, a sinfonica e jazzistica On the Silent Wings of Freedom, guiada pela batida energetica de White e o baixo harmonioso de Squire. Os membros da banda afirmam que eles nao estavam exatamente certos em relacao ao material presente no disco, e, virtualmente, ninguem gostou da arte da capa. No entanto, apesar das criticas internas ou externas em relacao a esse disco, a banda obteve sucesso com turnes entre 1978 e 1979. Em Outubro de 1979, o Yes foi a Paris com o produtor Roy Thomas Baker, que ainda tinha prestigio devido ao seu trabalho com o disco de estreia do The Cars. Existem varias afirmacoes dos integrantes e rumores em relacao ao fato de que as sessoes nao serviram para produzir nenhum album. Howe, Squire e White disseram em 1980 que nenhum deles gostaram das musicas que Anderson apresentou para a banda, afirmando que elas eram muito leves, sem o peso que o trio sentia que estava gerando durante seu tempo juntos. Gravacoes clandestinas dessas sessoes sugerem que essas afirmacoes estavam corretas, sendo que algumas apareceram em um disco solo de Anderson Song of Seven. Em Dezembro, as sessoes se encerraram quando Alan White quebrou o pe. Existe fortes especulacoes que afirmam que Anderson e os membros remanescentes da banda tiveram uma discussao sobre problemas financeiros, com argumentos sobre gastos individuais excessivos de fundos da banda como um todo. Por volta de Maio de 1980, a situacao chegou a tal ponto que fez com que Anderson deixasse o grupo, ja que nao houve nenhum entendimento sobre a direcao musical e remuneracoes financeiras. Apos a saida de Anderson, Wakeman tambem deixou o grupo, acreditando que o Yes nao poderia continuar sem a voz de Anderson, um dos elementos-chave da sonoridade do Yes. O empresario Brian Lane sugeriu que Squire convidasse os dois integrantes que compunham o The Buggles, Geoffrey Downes (teclados) e Trevor Horn (vocal) que vinham tendo grande sucesso comercial com seu disco The Age of Plastic, impulsionado pelo single Video Killed Radio Star para ajudar o Yes a gravar um novo disco. Inicialmente, a ideia era que Downes e Horn ajudassem a compor novo material eles ja tinham uma musica chamada We Can Fly from Here, escrita ja tendo o Yes em mente. Logo, Howe, Squire e White confessaram que estavam sem vocalista e tecladista. Para surpresa de Downes e Horn, eles foram convidados para se unir ao Yes como membros fixos. Eles aceitaram, e gravaram o album Drama, em 1980. Drama possuia um som mais pesado do que o que era feito pelo Yes anteriormente, comecando com Machine Messiah, uma das primeiras musicas a demonstrar uma sonoridade que mais tarde seria definida como metal progressivo. O disco foi muito bem recebido pelos fas, mas muitos sentiram a falta das letras e vocais de Anderson. A capa interna do disco mostrava um estilo casa-do-horror na capa e no desing, uma anomalia que deixou alguns fas perplexos. O