colocava exigencia a absoluta vigencia, a um predominio, que golpeava em separado cada usual afirmacao. Ele lembrava a outro, que isso tinha dado, antes de tudo a area do cinema, onde nos tinhamos recebido, no ano antes da derrota, ainda impressoes que haviam sido decisivas para a formacao de nossa conviccao. Nos livros de Gorki, Ostrovski, Gladkov, Babel, os carateres nunca foram um padrao, e na pintura e arquitetura eram durante anos foram projetadas para as possibilidades construtivas de Outubro, que concordavam com a essencia da Revolucao. Por que ocorria agora, perguntou Heilmann, a volta ate antes do alcancado, por que uma Arte, que era revolucionaria, foi renegada e esquecida, por que foram derrubadas as obras que emprestaram voz ao experimentar da epoca em que surgiram, porque a vida, que elas envolviam, se alterou desde a base, por que estas ousadas e arrebatadas alegorias do recomeco foram substituidas por pre-fabricadas, por que foi adotada uma restrita limitacao da capacidade de percepcao, quando um Maiakovski, Blok, Bedny, Iessienin e Bieli, um Malevich, Lissitzki, Tatlin, Vachtangov, Tairov, Eisenstein ou Vertov tinham encontrado a linguagem expressiva que era identica com uma nova consciencia universal. O que agitava os Expressionistas, os Cubistas durante as decadas antes de Outubro [a Revolucao Russa Bolchevique], disse Coppi, sucederam-se num mundo da Forma, que era apenas familiar aos estudados. Era um revolucionar da Arte, uma revolta contra as normas. O desassossego na sociedade, o poder latente, o impulso rumo a uma transformacao radical foram bem expressadas, porem os trabalhadores e soldados, em dezessete de novembro, nunca tinham sabido destas metaforas artisticas. Os Dadaistas e os Futuristas em Moscou continuavam as transformacoes a um nivel, que aos combatentes nao eram familiares. A Arte devia agora entao pertencer a eles. Porem o que se aproximava disso, tinha origem nos paises da Europa Ocidental, de onde os representantes da Inteligencia tinham recebido suas impressoes, que nao era propriedade deles, tornava-se para eles como algo oferecido, um bem [cultural] dos emigrantes, que fora enxertado por letrados. Isso ajudou-os pouco, quando isso significava que a Revolucao das formas agora devia ser unida com a transformacao revolucionaria de toda a vida, o que a Vanguarda da Literatura e da Pintura ate aqui estilizada, deveria permanecer incompreensivel aos trabalhadores russos. Nos poroes deles nao se penduravam quadros, la havia no maximo uma estampa colorida tirada de uma revista, iguais as que tinhamos. O que era Modernista, o Abstrato devia continuar privilegio daqueles que se ocupavam com problemas artisticos, dai nao se formar uma Arte proletaria, mesmo quando os autores pretendiam expressar a autentica fala de um povo revolucionario. Neste momento de transicao surgiu a questao sobre o que seria melhor, o que dava alimento ao intelecto mais desenvolvido, ou o que ajudaria mais ao principiante. A esta consideracao pertencia a relacao de contraste entre a diretriz nacional e a internacional. Tivesse a Revolucao se propagado, entao tambem a Arte conseguiria uma versatilidade revolucionaria. O provisorio isolamento da Revolucao, a necessidade de continuar a luta sozinha, para preservar e defender a si propria, se fortificar diante do inimigo