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para Nova York, onde matricula-se na Independence School of Art. Volta ao Pais, destinada a causar polemica. Em dezembro de 1917, Anita expoe, em Sao Paulo, obras identificadas com a liberdade formal das vanguardas europeias e norte-americanas, como A Boba, O Homem Amarelo, A Mulher de Cabelos Verdes e a Estudante Russa. A reacao nos meios intelectuais, expressa no artigo de Monteiro Lobato Paranoia ou Mistificacao, e violenta. Entao comecou o peso do ostracismo. Todo meu trabalho ficou cortado, alunos, vendas de quadros e comecaram as brigas nos jornais, revelou a pintora. Anita participa da Semana de 22, mas ainda traumatizada pela hostilidade ao seu trabalho, afasta-se, progressivamente, da vanguarda. Em 1923, Anita embarca para um periodo de cinco anos de estudos na Franca. Participa de exposicoes coletivas de arte moderna nos anos 30 e 40 e da 1a. Bienal de Sao Paulo, em 1951. Na 7a. Bienal, em 1963, e homenageada com uma grande retrospectiva. Anita morre em 1964, em Sao Paulo. Devo a ela e a forca dos seus quadros a revelacao do novo e a conviccao da revolta, disse sobre a amiga, Mario de Andrade.DI CAVALCANTI (1897-1976) A cultura nao se apega aos meus sentidos, sou sempre o vagabundo, o homem da madrugada, o amoroso de muitos amores. Nascido Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Mello, em setembro de 1897, no Rio, Di Cavalcanti registra como ninguem o povo brasileiro. E sempre o mais exato pintor das coisas nacionais, escreveu Mario de Andrade. Nao confundiu o Brasil com paisagens e em vez de Pao de Acucar nos da sambas, em vez de coqueiros, mulatas, pretos e carnavais. Em 1917, muda-se para Sao Paulo e matricula-se no curso de direito do Largo Sao Francisco. Empregado como revisor no jornal O Estado de S.Paulo, expoe suas caricaturas numa livraria do centro da cidade. Em 1921, mergulha de vez na pintura, ja associado ao grupo modernista. No ano seguinte, conhece o escritor Paulo Prado. Falamos naquela noite, e em outros encontros, da Semana de Deauville e outras semanas da elegancia eurepeia. Eu sugeri Paulo Prado a nossa semana, que seria uma semana de escandalos literarios e artisticos, de meter os estribos na barriga burguesiazinha paulistana. Estava lancada a semente da Semana de Arte Moderna. Di faz a ponte entre as vanguardas do Rio e de Sao Paulo e ilustra a capa dos catalogos. Mas ja se distingue dos colegas como Anita Malfatti, Brecheret e Lasar Segall, cujo modernismo, acredita, tinha o selo da convivencia com Paris, Roma e Berlim. Meu modernismo coloria-se do anarquismo cultural brasileiro e, se ainda claudicava, possuia o dom de nascer com os erros, a inexperiencia e o lirismo brasileiros. Mesmo assim, Di busca um maior contato com a arte moderna europeia. Mora em Paris entre 1923 e 25. A cultura nao apaga, aguca seus sentidos. Na volta, redescobre o Brasil e sua gente, num encantamento que materia sempre renovado ao longo da vida. Em 1955, recebe o Primeiro Premio de Pintura para artista nacional, na 3a. Bienal de Sao Paulo. Dez anos depois, a 8a. Bienal apresenta
uma retrospectiva com 53 trabalhos. Produz muito na velhice, Precisa pagar dividas, mesmo as custas da qualidade do trabalho. Em 1971, o Museu de Arte Moderna promove uma retrospectiva com 470 telas. Di morre no Rio, em 1976, Glauber Rocha filme o velorio, mas o material permanece virtualmente inedito, por pressao da familia do pintor.VICTOR BRECHERET (1894-1955) Nascido em Viterbo, Italia, em 1894, Vittorio Brecheret muda-se ainda crianca para o Brasil Comeca a estudar arte em 1912, no Liceu de Artes e Oficios. No ano seguinte, embarca para a Italia, onde torna-se discipulo do escultor Dazzi. Realiza sua primeira exposicao, no Salao dos Escultores Amadores, em 1918, ano no qual retorna ao Brasil. Em 1920, apresenta num concurso publico a maquete do Monumento as Bandeiras e conhece Di Cavalcanti, Oswald e Menotti Del Picchia. Em 1921, a Prefeitura adquire a escultura Eva, exposta na Casa Byington. Com uma bolsa do Estado, parte rumo a Paris, deixando com os amigos as obras que serao apresentadas no ano seguinte, na Semana de Arte Moderna. Participa, na Franca, do Salao de Outono. Em 1923, descobre a arte de Brancusi, uma de suas influencias. E premiado no Salao de Outono com Sepultamento, feito sob encomenda para o jazigo da familia Guedes Penteado no Cemiterio da Consolacao.Volta ao Brasil em 1925, mas continua expondo no exterior em mostras como o Salao dos Independentes, em Paris, em 1929. Sua consagracao viria quatro anos depois, com a compra pelo governo frances da obra em granito Grupo, para o Musee du Jeu de Paume, e a condecoracao com a Legiao de Honra. Em 1936, da inicio ao Monumento as Bandeiras, maior escultura do mundo, que so seria inaugurado em janeiro de 1953, no Parque do Ibirapuera. O monumento, que inclui um auto-retrato e figuras inspiradas em amigos de Brecheret, e considerado uma das suas obras-primas do seculo 20. Em 1941, vence o concurso publico Monumento a Caxias, em Sao Paulo. Realiza, entre 1942 e 46, esculturas para a capela do Hospital das Clinicas. Em 1950, e convidado para a Bienal de Veneza. No ano seguinte, recebe o Primeiro Premio de Escultura na 1a. Bienal de Sao Paulo. Ainda voltaria a Veneza e a Bienal paulistana antes de morrer, em dezembro de 1955, em Sao Paulo.Ficheiro:Monumento as Bandeiras 01.jpgMonumento as Bandeiras, Brecheret, 1954, Parque do Ibirapuera, Sao Paulo Ficheiro:Sao Paulo Edo 15 Jul 06 26.JPGVista da parte de tras do Monumento as Bandeiras, Brecheret, 1954, Parque do Ibirapuera, Sao Paulo Ficheiro:Victor Brecheret - Tumulo de Olivia Guedes Penteado.JPGTumulo de Olivia Guedes Penteado, Brecheret, Cemiterio da Consolacao, Sao PauloMARIO ZANINI (1907-1971) Nascido em Sao Paulo, em 1907, Mario Zanini pertence a geracao de pintores de origem proletaria que ajudou a consolidar o modernismo no Brasil, reunida no Grupo Santa Helena, embriao da Familia Artistica Paulista. Comeca a estudar pintura na Escola Profissional Masculina o Bras, em 1920. De 1924 a 26, cursa desenho e artes no Atelie de Artes e Oficios. Em 1927, conhece Alfredo Volpi, uma de suas maiores influencias, que, como ele, ganha a vida como pintor especializado em decoracao
de interiores. Seus primeiros trabalhos trazem a marca do movimento macchiaiolli, italiano. Ao contrario dos impressionistas, nos macchiaiolli o uso da mancha e posto a servico de uma estetica mais proxima do realismo. Em 1934, participa de sua primeira exposicao, no Salao Paulista de Belas Artes. Nos Saloes de Maio, em 1938 e 39, Zanini arranca elogios de criticos como Mario de Andrade e Sergio Milliet. Nos anos 40, frequenta o Osirarte atelie de azulejaria criado por Paulo Rossi Osir. Expoe, entre 1940 e 48, no Salao Nacional de Belas Artes, no Rio. Embora a figura ainda seja central em sua obra, seus contornos sao cada vez mais simplificados. No inicio da decada de 50, Zanini participa da 1a. E 2a. Bienais de Sao Paulo. A tendencia a depuracao acentua-se, aproximando sua obra do construtivismo. Desenvolve tambem trabalhos como ceramista, no atelie de Bruno Giorgi. Em 1959, e convidado novamente para a Bienal. Nos anos 60, abandona pesquisas formais e retoma o figurativismo. Morre em 1971, em Sao Paulo.VOLPI (1896-1988) A familia de Alfredo Volpi mudou-se de Lucca, na Italia, para o Brasil quando ele tinha 1 ano , em 1897. No cenario suburbano do Cambuci, o humilde imigrante pinta paredes. Aos 19 anos, comeca a trabalhar com decoracao de interiores e a retratar paisagens dos arredores de Sao Paulo. A partir de 1937, o nucleo Santa Helena da origem a Familia Artistica Paulista. Os artistas, a maioria autodidatas, saidos de profissoes artesanais, sao preteridos pela organizacao do 1a. Salao de Maio. Decidem entao criar o Salao da Familia Artistica Paulista, que conta com a participacao de convidados como Anita Malfatti. Em sua segunda edicao, dois anos depois, o salao atrai nomes como Portinari e Ernesto de Fiori. Nessa altura, os santelenistas ja tinham aberto as portas do Salao de Maio, onde tem presenca marcante em 1939. Na decada de 40, as paisagens comecam a abrir espaco para composicoes com temas como janelas, fachadas e bandeirolas. Em 1950, recebe o Premio de Viagem ao Estrangeiro no Salao Nacional de Belas Artes. Vai a Italia, onde recebe a influencia dos mestres pre-renascentistas. Sua pintura torna-se mais despojada, num percursos, sem rumo a abstracao geometrica pura. Em 1951, participa da 1a. Bienal de Sao Paulo. No ano seguinte, esta presente na Bienal de Veneza. Na segunda edicao da Bienal paulistana, recebe sua maior consagracao, o premio de Melhor Pintor Nacional. Em meados da decada, deixa-se influenciar pelo concretismo participa da Exposicao Nacional de Arte Concreta, no Museu de Arte Moderna do Rio, em 1956 sem renunciar a um estilo absolutamnete pessoal e caracteristico. Volpi pinta volpis, descreve Willys de Castro. Em 1957, o MAM carioca organiza sua primiera retorspectiva. O mesmo ocorre na 6a. Bienal de Sao Paulo. Consagrado pela cristica e pelo publico, continua a morar no mesmo Cambuci da juventude . Morre em Sao Paulo, em 1988.ALDO BONADEI (1906-1974) Nascido em Sao Paulo em 17 de julho de 1906, Aldo Claudio Felipe Bonadei mostra-se um talento precoce. Conclui seu primeiro trabalho a oleo com 9 anos de idade. Autodidata, inicia, em 1923,
um periodo de cinco anos de estudos com o pintor Pedro Alexandrino. Outra influencia marcante e a do professor de arte Amadeo Scavone, com quem trava contato em 1929. Com ele, aprendi a pensar, diria Bonadei mais tarde. Viaja em 1928 para a Italia, onde frequenta a Academia de Belas Artes de Florenca. Volta a Sao Paulo em 1931. Tres anos depois, recebe o Premio Prefeitura de Sao Paulo, no Salao Paulista de Belas Artes. Em 1935, passa a integrar o Grupo Santa Helena. Em 1946, expoe numa coletiva de brasileiros no Chile. Em 1951, participa da 1a. Bienal de Sao Paulo, a qual estara presente em cinco das seis primeiras edicoes. Em 1952, figura em diversos eventos no exterior: Bienais de Veneza e Cuba, Salao de Maio, em Paris, Mostra de Artistas Brasileiros no Chile, e uma exposicao no Japao. Em 1962, vence o Premio de Viagem ao Exterior do 11o. Salao de Arte Moderna de Sao Paulo. Passa tres meses em Portugal, retomando interesse pelas paisagens. A fase final de sua producao marca a volta do figurativo. Morre em Sao Paulo, em 1974.REBOLO (1902-1980) Nascido em Sao Paulo, em 1902, Francisco Rebolo Gonzalez e o patrono do grupo Santa Helena, que impulsionou a carreira de outros autodidatas como Aldo Bonadei, Mario Zanini, Clovis Graciano, Fulvio Pennacchi, Humberto Rosa e Alfredo Volpi. Comeca sua formacao como aprendiz de decorador na Igreja de Santa Efigenia. Em 1934, muda o escritorio para o Edificio Santa Helena, na Praca da Se. Em 1935, Zanini passa a dividir o aluguel com o amigo e, dois anos depois, a formacao do grupo esta concluida. Embora se distinga pela preocupacao com o dominio da tecnica e pela pratica da pintura ao ar livre, o Santa Helena nao se caracteriza como um movimento. Com suas paisagens, retratos dos suburbios paulistanos, Rebolo expoe no Salao Paulista de Belas Artes, em 1936. No ano seguinte, os santelenistas marginalizados por praticar uma arte que foge aos padroes convencionais sem, no entanto, filiar-se ao cosmopolita nucleo do modernismo criam o Salao da Familia Artistica Paulista. Nas decadas de 40 e 50, Rebolo permanece fiel ao figurativismo, ainda que incorporando elementos geometricos. Nao acredito no abstracionismo por lhe faltar conteudo humano, assim como nao acredito na arte depurada de qualquer realidade, explica. Convidado, no inicio dos anos 50, para as duas primeiras edicoes da Bienal de Sao Paulo, recebe o Premio de Viagem ao Estrangeiro no Salao Nacional de Arte Moderna, em 1954. Em 1968, e destaque da mostra A Familia Artistica Paulista 30 Anos Depois. Morre de infarto em Sao Paulo, em 1980.http://www2.uol.com.br/franciscorebolo/Paisagem com Casas, Rebolo, 1940, oleo s/tela Suzy, Rebolo, 1959, oleo s/madeira Paisagem, Rebolo, 1980, oleo s/telaBRUNO GIORGI (1905- 1993) Nascido em Mococa, interior paulista, em 1905, Bruno Giorgi comeca a estudar arte na Italia, em 1920. Na decada de 30, e preso por sua oposicao ao emergente Mussolini. Extraditado para o Brasil em 1935, o escultor volta a Europa no ano seguinte. Em 1937, matricula-se em academias de Paris e conhece um de seus mestres, Aristides Mailol. Retorna ao
retratou os retirantes nordestinos, a infancia em Brodosqui, os cangaceiros e temas de conteudo historico como Tiradentes, atualmente no Memorial da America Latina, em Sao Paulo, e o painel A Guerra e a Paz, pintado em 1957 para a sede da ONU.ARTE PRIMITIVAA arte dos chamados "artistas primitivos" passou a ser valorizada apos o Movimento Modernista, que apresentou, entre suas tendencias, o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. E um artista primitivo e alguem que seleciona elementos da tradicao popular de uma sociedade e os combina plasticamente, guiando-se por uma clara intencao poetica. Geralmente esses pintores sao autodidatas e criadores dos recursos tecnicos com que trabalham.Principais Artistas:Cardosinho (1861-1947), primitivo ingenuo, comecou a pintar aos 70 anos e chegou a produzir cerca de 600 quadros. Uma de suas obras esta na Tate Gallery, em Londres. com suas fantasias beirando o surreal, copiadas de cartoes-postais.Heitor dos Prazeres (1898-1966), e um artista que revela minucias e detalhes da realidade que retrata. A figura humana e o centro de seus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam a atencao do observador: o rosto quase de perfil e a forte sugestao de movimento, resultante do fato das figuras estarem quase sempre na ponta dos pes, como se dancassem ou simplesmente andassem. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os fatos tristes da realidade social. Ao contrario, procura mostrar um mundo fraterno em que diferentes pessoas participam de uma mesma atividade.Mestre Vitalino (1909-1963), criador de figurinhas de barro que representam pessoas e fatos da regiao sertaneja de Pernambuco. Entre os personagens de Vitalino estao os vaqueiros, os retirantes, os cangaceiros, que, isolados ou compondo uma cena, nos comunicam o modo de ser da gente rustica do sertao.Djanira (1914-1979), sua arte e dividida em dois periodos, no primeiro, da decada de 40, apresenta principalmente temas da vida carioca. As figuras sempre sugerem movimento e sao contornadas por forte traco escuro. Na segunda fase, da decada de 50, apresenta sobretudo as atividades rurais das mais diferentes regioes do Brasil. Nessa fase, suas cores sao mais claras, mas os limites entre essas cores sao bem nitidos.Para seu conhecimentoO Museu Internacional de Arte Naif e um projeto do joalheiro e desenhista de joias frances Lucien Finkelstein, e comecou a funcionar em janeiro de 1995, no Cosme Velho, zona sul do Rio de Janeiro, numa casa tombada que ja serviu de atelie para o pintor Eliseu Visconti (autor das pinturas do Teatro Municipal do Rio).Seu acervo, de quase 10 mil quadros de artistas de carca de 130 paises, o torna o maior do mundo. O Museu recebe uma media de 2.000 visitantes por mes. No verao, quase metade do publico e composta de turistas estrangeiros. No resto do ano, o forte e a visita de grupos escolares.Lucien Finkelstein chegou ao Rio em 1948. Tinha 16 anos e veio a passeio, visitar parentes. Gostou, resolveu ficar e comprou seu primeiro quadro naif, uma pintura de Heitor dos Prazeres, "Sambistas". Dali para frente se tornou um grande colecionador de pinturas.
desaparecer e a nova economia levada avante pelo verbo magnifico dos profetas: um ja destinado a confinar-se a uma epoca antiga, a outra pre-figurativa e portadora ja da epoca moderna. Jaspers chama isso de revolucao profetica, de onde brotou uma nova visao de mundo. Lao Tse e Confucio na China; Buda na India; Zaratustra na Persia; Isaias, Jeremias em Israel; mais tarde Jesus Cristo na Palestina; e ainda Heraclito, Pitagoras, Empedocles na civilizacao grega; acrescentamos, ultimo cronologicamente, mas nao menos importante, Maome: os profetas aparecem fortemente criticos e ate destruidores das velhas tradicoes religiosas etnico-nacionais e impulsionam novas experiencias e ideais. Entra em crise o velho politeismo que representava a realidade fragmentada e se introduz o Deus unico absoluto, transcendente e dominador do universo e da humanidade. O Deus unico e o Deus de todos os povos e de todas as pessoas ao mesmo tempo e sem diferencas. Francois Houtart atribui o surgimento das novas religioes com caracteristicas completamente diferentes e ate opostas as anteriores como consequencia das novas relacoes sociais e economicas que foram desenvolvidas no periodo e em varios lugares simultaneamente, o que explicaria a contemporaneidade dos movimentos religiosos. Nos meados do I milenio a.C. nasceu uma economia mercantil de carater internacional, explica Houtart, e a transformacao das relacoes sociais provocou o aparecimento de novos sistemas religiosos. Entre essas transformacoes, nota-se uma acentuada separacao entre o campo e a cidade. O campo continua a sustentar a cidade com seus excedentes; na cidade, fora os artesaos, boa parte da populacao e formada por nao-produtores: grupos de poder (governantes, administradores, guerreiros), mercadores e escravos destinados aos servicos. Nas cidades, a especificidade das atividades politicas e economicas e as novas normas de vida a elas conjugadas levam evidentemente a uma relacao completamente diferente com a natureza, com um desenvolvimento das forcas produtivas cuja racionalidade integra o papel ativo do homem, o seu dominio sobre a natureza. Tambem as relacoes sociais mudam: ja nao e mais o parentesco - o cla - a regular mecanismos das relacoes, mas os grupos diferentes criam lacos assentados em mecanismos nao-naturais. Neste contexto, as novas formas religiosas expressam a nova visao de mundo que a pessoa adquire ao ser colocada numa nova realidade.
as leis mais gerais do universo, leis comuns de todos os aspectos da realidade, desde a natureza fisica ate o pensamento, passando pela natureza viva e pela sociedade.2o) como materialismo, e uma concepcao cientifica que pressupoe que o mundo e uma realidade material (natureza e sociedade), onde o Ser Humano esta sempre presente e pode conhece-la e transforma-la.A dialetica marxista nao separa teoria (conhecimento) e pratica (acao). "A teoria nao e um dogma mas um guia para a acao." A questao de saber se cabe ao pensamento humano uma verdade objetiva nao e uma questao teorica, mas pratica. E na praxis que o Ser Humano deve demonstrar a verdade, isto e, a realidade e o poder, o carater terreno de seu pensamento. A Dialetica e uma unidade de contrariosCom ROUSSEAU, a concepcao dialetica da historia, oposta a concepcao metafisica, da Idade Media, comeca a criar forma. Para ele todas as pessoas nascem livres e so uma organizacao democratica da sociedade levara os individuos a se desenvolverem plenamente. O individuo e condicionado pela sociedade.ENGELS em a A Dialetica da Natureza - formulou tres leis gerais da dialetica, a saber:1a - Lei da conversao da quantidade em qualidade: significa que na natureza, as variacoes qualitativas podem ser obtidas somente acrescentando-se tirando-se materia ou movimento por meio de variacoes quantitativas;2a - Lei da interpenetracao dos opostos, esta e a lei da unidade e da luta dos contrarios, que garante a unidade e a continuidade da mudanca incessante na natureza e nos fenomenos;3a - Lei da negacao da negacao, que garante que cada sintese e a tese de uma nova antitese, reproduzindo indefinidamente o processo.Alguns principios gerais ou caracteristicas da Dialetica sao hoje aceitos:1o Tudo se relaciona (Principio da totalidade) - a natureza se apresenta como um todo coerente, onde objetos e fenomenos sao ligados entre si, condicionando-se reciprocamente. "A compreensao dialetica se encontra em relacao de intensa interacao e conexao entre si e com o todo, mas tambem que o todo nao pode ser petrificado na abstracao situada por cima das partes, visto que o todo se cria a si mesmo, na interacao das partes" (Karel Kosik, Dialetica do concreto, p. 42, citado por Gadotti)2o Tudo se transforma (principio do movimento) Devir. A afirmacao engendra a sua negacao, porem a negacao nao prevalece como tal: tanto a afirmacao como a negacao sao superadas e o que prevalece e uma sintese, e a negacao da negacao. O calor so pode ser entendido em funcao do frio.3o Mudanca qualitativa - da-se pelo acumulo de elementos quantitativos que num dado momento produzem o qualitativamente novo.4o Unidade e luta dos contrarios (Principio da contradicao) - A transformacao das coisas so e possivel porque, no seu proprio interior coexistem forcas opostas tendendo simultaneamente a unidade e a oposicao. * A contradicao e a essencia, a lei fundamental da dialetica; * Os elementos contraditorios coesistem numa realidade estruturada, um nao podendo existir sem o outro. * A existencia dos contrarios nao e um absurdo logico, ela se funda no real.A Dialetica pode ser subdividida em "tres niveis"(Mandel)1o Dialetica da Natureza -
da pratica. Nao existe nenhum criterio de relevancia (nem cientifico, social, teorico, nem pratico) que possa determinar que um ponto de vista e relativamente mais valido que outro. O professor pensador de sua praxis, devera manter uma critica e uma autocritica constante, uma duvida levada a suspeita, e a humildade de que fala PAULO FREIRE, para reconhecer cotidianamente as limitacoes do pensamento e da teoria.Concluindo, a dialetica opoe-se ao dogmatismo, ao reducionismo, portanto, e sempre aberta, inacabada, superando-se constantemente.