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Todo mundo tem uma eterna fonte de inspiracao, um porto seguro e uma valvula de escape.Algo que te faz voar, sonhar, sorrir e perseverar.Para mim, essa "coisa" certamente e a musica. Em todos os seus aspectos. Em todo o seu esplendor.Nesta fase, ao mesmo tempo, tao confusa, decisiva e empolgante que estou vivendo, a musica se faz presente e me influencia.O fato de eu ter voltado a tocar periodicamente com grandes amigos e uma verdadeira terapia. Onde eu esqueco meus problemas, minhas pretensoes. Me conecto a um universo saboroso de energia e prazer que faz com que eu volte para o mundo real no dia seguinte revigorado e ate um pouco mais confiante.Nao sei te explicar o porque. Mas e assim que funciona.Mas a musica se faz presente e me influencia em muitos outros aspectos. Por isso, hoje, vou mudar um pouco o padrao deste blog.Acabei recentemente de ler o livro Neil Young - A Autobiografia.Neil Young, um dos musicos mais influentes do seculo XX, escreve este misterioso e envolvente livro como um solo de guitarra improvisado, como ele faz com maestria nos palcos do mundo.Aqui somos apresentados a um Young sonhador, questionador e incansavel. Com um tom confessional de conversa de boteco o musico canadense apresenta lembrancas de sua carreira, seus amores, seus hobbies, suas desilusoes, seus arrependimentos...sempre tendo a paixao pela musica como combustivel.Nao ha uma cronologia. Cada capitulo fala de determinado tempo ou memoria e tambem de seus projetos atuais. Assim, descobre-se um homem fiel as suas crencas, descobrindo aos poucos a velhice e se adaptando a um mundo cada vez mais volatil.O livro me tocou muito porque Neil Young fala sobre nao estar compondo mais, o quanto sente falta, mas aprendeu a nao se preocupar com isso. O amor com que ele fala de sua esposa, seus filhos e amigos. E, principalmente, o fato de nao deixar de acreditar nos seus sonhos.A capa do livro fala muito de seu conteudo. Um senhor pensativo, voltado para si, com um sonho hippie que nao lhe sai da cabeca em momento algum.E uma leitura obrigatoria para quem ama a musica. E recomendada a todos que sabem que a vida nao e facil, mas vale a pena ser vivida, passo a passo.Sempre!Mudando de midia, ha algumas semanas encontrei a venda o DVD de um dos filmes que fizeram com que eu me apaixonasse pelo cinema e me interessasse cada vez mais pela musica que transcende a audicao de um disco.The Doors e um filme do consagrado diretor Oliver Stone lancado em 1991 contando a trajetoria do poeta Jim Morrison e sua banda The Doors, icones dos anos 60 e da contra-cultura nos Estados Unidos e no mundo.E um filme impactante por varios motivos. A comecar pela atuacao impecavel de Val Kilmer como o protagonista Jim Morrison. E daquelas atuacoes que beiram o espiritismo, tamanha a semelhanca fisica e gestual de Kilmer e Morrison.A direcao de Oliver Stone tambem e digna de aplausos. A ambientacao, ou melhor, a aura que permeia todo o filme transporta o espectador para a efervescente decada de 60,
as drogas, a musica, a busca pela liberdade, os exageros...esta tudo la!O roteiro e bem coeso e nao deixa pontas soltas, com bons dialogos e abordando toda a historia da banda e alguns flashbacks da infancia controversa de Morrison.Completam a obra uma fotografia cuidadosa, calcada na psicodelia e na nouvelle vague, e uma montagem dinamica.Este filme significa muito pra mim por marcar uma fase de descoberta. Quando eu comecei a ler sobre musica e sobre autores que influenciaram a musica indiretamente, ou seja, filosfos e romancistas.Foi bom reve-lo apos tantos anos e ainda sentir que ele mexe com a cabeca e com o coracao.Gosto de recomendar este filme para o pessoal do rock que e mais "descolado" e diz nao gostar dos Doors, mas so ouviu Light My Fire e Roadhouse Blues.Mas, falando serio, e um filme recomendado pra todo mundo! Uma historia muito bacana e bem contada, com uma trilha sonora excelente.Para concluir, acho muito reconfortante perceber que a musica esta em todos os lugares. Nao e so um som, um amontoado de acordes e palavras. Ela esta na literatura, no cinema, nas artes plasticas...O grande cartunista Angeli disse uma vez que se sentia frustrado por querer tocar rock n' roll, mas nao ter aptidao para tocar nenhum instrumento. Ate que ele percebeu que podia fazer rock n' roll desenhando.E sua obra esta ai pra confirmar isso.Nao e a toa que a arte e sempre a primeira a ser censurada e marginalizada por pessoas conservadoras e autoritarias.A arte e libertadora.Perigosamente libertadora.Passarinho, que som e esse?Revolver - Walter FrancoQuando falamos em arte, transgressao e obras impactantes, acabamos por tracar o perfil de diversos discos. E certamente um deles e o Revolver, segundo disco do compositor paulista Walter Franco, lancado em 1975.Walter Franco ja havia causado alvoroco na MPB em 1973 com seu disco de estreia Ou nao (conhecido como disco da mosca) onde apresenta uma musica concretista e caotica, lembrado pela questionadora Me Deixe Mudo (regravada por Chico Buarque posteriormente) e Cabeca, que ele defendeu na ultima edicao do Festival Internacional da Cancao da TV Globo e saiu como o mais vaiado da noite.Neste Revolver Franco da um passo adiante e apresenta um disco impactante e sedutor por mesclar sua poesia concreta e musica de vanguarda com muitos elementos do pop e rock. O resultado foi um disco com grandes melodias contrastando com cancoes curtas, quase intervencoes sonoras e letras de arrepiar, ora pela simplicidade acolhedora, ora pela violencia da palavra.Walter Franco e um compositor sensivel e extremamente talentoso. Faz de cada palavra um elemento da musica, fazendo com que suas letras tenham o seu significado como poesia e tambem como musica, como se fosse um instrumento musical.Destaque para Cachorro Babucho, um dos exemplos de como usar a palavra a favor da musica, Feito Gente e um hard rock desconstruido, Nothing e uma festiva cancao que vai contra a sua letra e Mamae D'Agua e um mantra individualista delicioso!A execucao do disco e de tirar o chapeu! Os arranjos sao cuidadosos e muito atraentes! Uma verdadeira enxurrada de referencias emerge! Ouve-se durante
todo o disco ecos de Tom Ze, Beatles, Pink Floyd, Tom Jobim...Trata-se de um disco formidavel que merece ser ouvido sem preconceitos. Apesar de nao ser facil de ser assimilado numa primeira audicao, e um disco que te conquista aos poucos e, quando voce se da conta, ja adora todas as faixas!Deixei pro final para falar de uma musica deste disco:A faixa titulo encerra o album com maestria. Um emaranhado de palavras e expressoes que vao fazendo todo o sentido e termina por fazer com que o ouvinte entenda porque o disco se chama Revolver. Nao se trata da arma de fogo, mas sim de revolver, remexer, baguncar seus pensamentos ate que eles facam sentido.Ou nao!Corre la pra ouvir.Este disco e para quem gosta de:Falar como se estivesse sussurrando, roupas de brecho, livros empoeirados, Itamar Assuncao, teorias da conspiracao, ser contra qualquer coisa, Miles Davis, tomar conhaque, passear pelo campus da universidade, rock progressivo.Aperta o play, Macaco! - Crown of Thorns - Mother Love Bone
Todos os homens concordam que nada supera a complexidade feminina. Diz nao querendo dizer sim, diz que esta tudo bem quando na verdade ela esta triste ou com raiva...e a lista segue longa.Mas se analisarmos bem, na visao feminina, os homens podem ser tambem muito confusos e contraditorios. Mas nos, homens, temos uma logica propria e, talvez, vejamos o mundo de outra maneira.Como sempre, nada melhor que o cinema para nos mostrar essas diferencas. Ainda me lembro com carinho do enorme impacto que me causou o filme Sex And The City, me fazendo entender um pouquinho melhor o universo feminino.Semana passada me senti do outro lado tendo ido ao cinema assistir E ai, Comeu? novo filme estrelado por Bruno Mazzeo com roteiro de Marcelo Rubens Paiva.O filme aborda o universo masculino da otica mais obvia: a mesa do bar.Ali conta-se a historia de tres homens, cada um numa diferente situacao amorosa, com empregos e dilemas distintos. E tudo se resolve entre um chopp e outro com intervencoes do, sempre sabio, garcom.Apesar de encharcado em cliches, o filme funciona bem. E divertido, com um ritmo permeado por altos e baixos, mas que nao chega a cansar, uma fotografia, vez por outra, inspirada e boas atuacoes de Marcos Palmeira, Bruno Mazzeo, Juliana Schalch e Seu Jorge (que interpreta ele mesmo numa versao garcom).O roteiro e o ponto forte. O texto de Marcelo Rubens Paiva e intenso e da profundidade aos personagens (coisa rara nas comedias nacionais). Os dialogos sao muito bons e as historias de cada personagem sao contadas de maneira divertida.O diretor Felipe Joffily se sai bem mantendo o filme com o frescor que a comedia pede, mas deixa no ar alguns pontos para o espectador pensar a respeito quando sai da sala de cinema.Pessoalmente, eu sai questionando muito essa visao do homem, essa coisa da mesa de bar, falando de mulher...Acho engracado isso porque e uma realidade que eu nao vejo muito. Nem sempre eu me sento com os amigos no bar para falar de mulher, o que se passa no meu relacionamento e etc. Talvez isso seja coisa minha e dos meus amigos, que preferimos falar de cinema, musica e fazer piada de nossas proprias vidas ao inves de falar sobre o que cada um faz embaixo do lencol com a namorada.Talvez ainda isso seja uma parada mais regional. O filme tem muito do carioca, o que, as vezes, me incomoda um pouco porque dificulta minha identificacao com os personagens.Mas acho que vale muito a pena assistir a este filme. Pelo entretenimento e pela analise deste ser tao esquisito que e o homem, que valoriza a amizade, que precisa do amor de uma mulher, que se diverte com besteiras, que se questiona, se poe a prova...e que se esforca tanto para entender e fazer a mulher que ama feliz.A conclusao do filme eu achei genial (apesar do mega cliche). Prestem atencao na fala final do personagem do Marcos Palmeira.E ai, Comeu? pode muito bem ser encarado como o Sex And The City versao masculina.Assim como o filme da serie americana, este
longa nacional nao chega perto de solucionar grandes misterios. Mas tem seu valor por jogar luz num assunto tao pouco analisado de forma leve e divertida.Recomendado!Passarinho, que som e esse?Eu Quero E Botar Meu Bloco Na Rua - Sergio SampaioSergio Sampaio e desses nomes emblematicos da MPB que e desconhecido, porem venerado, com uma carreira permeada de historias interessantissimas e musicas geniais.Apos participar da maluquice sonora de Raul Seixas, a Sociedade da Gra-Ordem Kavernista, o desconhecido Sergio Sampaio lanca em 1973 seu primeiro disco, Eu Quero E Botar Meu Bloco Na Rua, com producao asinada por Raul Seixas. O disco foi fracasso de vendas apesar de a faixa-titulo ter tido certa notoriedade. Mas a critica foi so elogios e a historia fez deste disco referencia para geracoes seguintes.Sampaio era um compositor de mao cheia. Ia do pop/brega que reinava nos anos 70 no Brasil ate o samba e rock/folk. Eximio violonista, tambem era um letrista genial e muito sensivel.Os arranjos do disco surpreendem pela simplicidade e criatividade. Linhas de baixo envolventes, violoes e ocasionais guitarras na medida, eventuais naipes de metal e cordas dao um upgrade em algumas cancoes, tudo numa sonoridade mais crua, deixando transparecer a intensidade e urgencia das cancoes.Destaque para a deliciosa Filme de Terror, Cala Boca, Zebedeu, Odete e Leros e Boleros.Mas todo o disco e incrivel. Pobre Meu Pai e Eu Sou Aquele Que Disse sao emocionantes, Labirintos Negros e perturbadora, Eu Quero E Botar Meu Bloco na Rua e epica!Bah! Que baita disco!Corre e vai ouvir agora!Este disco e para quem gosta de:Ser do contra, ouvir vinil, roupas velhas e confortaveis, Belchior, ler Kafka no onibus, Raul Seixas, humor negro, cerveja ao entardecer.Aperta o play, Macaco! - O Exibicionista - Os Squematozoid
Apos um bom tempo ausente, volto a este blog com muita alegria.Atualmente parece que os tempos de mudancas e renovacoes se fazem cada vez mais presente.Mas eu nao venho hoje falar de manifestacoes politicas nem nada assim.Venho falar da vida e do amor. O que acaba sendo mais simples e, ao mesmo tempo, mais complicado do que falar da situacao socio-politica do pais.Hoje vou falar de um filme que esperei muito para assistir.Before Midnight (Antes da Meia Noite), lancado neste mes de junho e dirigido por Richard Linklater, que tambem escreveu o roteiro junto com os atores Ethan Hawke e Julie Delpy, protagonistas do longa.Para quem ainda nao se deu conta, trata-se da sequencia dos filmes Before Sunrise (Antes do Amanhecer, de 1995) e Before Sunset (Antes do Por-do-sol, de 2004). Uma historia que beira duas decadas de encontros e desencontros. Tudo comecou em Viena, onde Jesse e Celine (Hawke e Delpy respectivamente) passam o dia juntos e se apaixonam. Dez anos depois acontece o reencontro do casal em Paris onde Jesse esta divulgando seu livro escrito a partir das memorias em Viena.Os dois primeiros filmes seguem a mesma formula com dialogos deliciosos e uma fotografia delicada em incriveis planos sequencia. Alem de sempre deixar no ar seu desfecho.Neste Before Midnight as coisas ja sao bem diferentes. Somos apresentados a novos personagens, veremos novos elementos e uma nova realidade.Nao sao mais encontros propriamente ditos. Mas sim desencontros. Nao desencontros fisicos, mas desencontros de sentimentos, de dialogo...Tecnicamente o filme esbanja beleza e cuidado. A historia se passa na Grecia, o que ajuda muito a fotografia, com belas paisagens. A direcao e a montagem sao executados com muito cuidado e carinho e o roteiro, o ponto forte de toda a franquia, e soberbo! Dialogos certeiros, saborosos.E as atuacoes de Ethan Hawke e Julie Delpy sao um capitulo a parte. Rarissimo ver tamanha entrega e quimica entre ator e personagem.Before Midnight da um passo a frente em relacao a seus antecessores por ser mais realista, apresentar uma maturidade consciente e entregar ao publico mais respostas do que perguntas.Apesar de todo esse realismo, e um filme que esbanja romance e, principalmente, esperanca.E um filme que te abraca e te mostra que o amor e feito de perseveranca, confianca e obstaculos que so podem ser vencidos a dois.Sem exageros sentimentalistas, sem lagrimas na sala do cinema (ao contrario dos dois anteriores).Before Midnight vem responder do que e feito o verdadeiro amor.Nao perca a oportunidade de descobrir a resposta.O faca, de preferencia, na companhia do seu amor.Passarinho, que som e esse?Meddle - Pink FloydA banda Pink Floyd tem seu nome gravado na historia da musica pop por ser a banda de rock progressivo que mais conseguiu destaque fora do seu nicho atraves dos iconicos discos Dark Side Of The Moon (1973) e The Wall (1979).Mas a verdade e que, desde muito antes, o Pink Floyd ja construia uma carreira solida e muito criativa, mesmo a perda traumatica de seu vocalista e, entao principal compositor, Syd Barret em 1967, logo apos o lancamento do primeiro (e excelente) disco da
banda, The Piper at Gates of Dawn.Sem Barret, a banda deixou um pouco de lado a psicodelia festiva de seu primeiro album e passou a apresentar musicas mais longas, um instrumental muito bem arranjado e belas melodias. Em Ummagumma (1969) e Atom Heart Mother (1970) trouxeram grandes suites instrumentais ocupando lados inteiros dos discos e perdendo muito do seu apelo pop.Meddle e o disco que marca o reencontro da banda com a cancao, com a simplicidade e o frescor do pop. Foi o primeiro passo em direcao a consagracao que viria dois anos depois com Dark Side Of The Moon.Aqui encontramos todo o ecletismo e criatividade do Pink Floyd em 6 excelentes musicas.O lado A do disco abre com One Of These Days, uma musica energetica e pesada, com um vigoroso riff de guitarra de David Gilmour e o baixo pulsante de Roger Waters. Na sequencia, A Pillow of Winds e uma belissima balada com um arranjo de cordas brilhante, um violao suave e a guitarra eterea com slide e altos e baixos de volume. Fearless e outra cancao arrebatadora! Um refrao doce e uma melodia envolvente que culmina com a gravacao da torcida do Liverpool F. C. entoando seu hino You'll Never Walk Alone. E de arrepiar! Falando em Liverpool, em seguida encontramos a musica San Tropez, uma deliciosa cancao pop com cara de Beatles. Fechando o lado A esta Seamus, um blues simples com a participacao dele mesmo, Seamus, um cao que, teoricamente, uiva no mesmo tom da cancao...nao chega a ser uma musica excelente, mas e bacana, vale como curiosidade.O lado B do disco traz uma so musica. A epica Echoes.Uma obra de arte, de fato. Arranjo esplendido, todos os musicos estao incriveis na execucao. Sao vinte e tantos minutos que se passam sem o ouvinte notar. A beleza da melodia e reforcada com a dobra de vocal irretocavel entre Gilmour e o tecladista Richard Wright.E um disco excelente que merece ser ouvido por todos.Ouso dizer:Discoteca basica!Este disco e para quem gosta de:Passar horas estudando musica, cabelos muito longos e bem cuidados, falar pausadamente, Yes, guitarras stratocaster, filmes do Gus Van Sant, King Crimson, cafe fraco.Aperta o play, Macaco! - There's A Light That Never Goes Out - The Smiths
Faz sentido que o planeta Terra seja redondo e gire, complete ciclos, bem como toda a existencia (nao so a humanidade) passe por ciclos. O calor de dentro que fez placas de terra se deslocarem, o frio que congelou boa parte do planeta, extinguiu alguns seres. Depois veio o calor de novo, derreteu o gelo que deu origem a novos mares e novas terras e novas vidas.A humanidade tambem se ve, volta e meia, passando pelos mesmos lugares, o ciclo de novo. O mundo girando. O que era moda nos anos cinquenta voltaram nos anos oitenta. Os anos oitenta voltaram a ser moda nos anos dois mil. E por ai vai.Da mesma maneira percebemos que a nossa vida, esse mundinho particular, tambem gira e, vira e mexe, estamos passando pelo mesmo lugar de outrora. E como voltar a ser crianca.Ja ouvimos muitas vezes que quando o ser humano chega a uma idade muito avancada, volta a ser crianca. Em geral, referem-se a idosos que, infelizmente, precisam de cuidados especiais como ser alimentados e, ate mesmo, precisam usar fraldas.Mas eu percebo essa volta a infancia de uma maneira bem mais corriqueira e agradavel. No caso de pessoas de idade, um dos exemplos diz respeito aos horarios. Assim como criancas, os idosos raramente aguentam ficar acordados ate tarde da noite. E muito comum que uma pessoa de idade acabe pegando no sono no sofa mesmo, assistindo a novela das oito (ou das nove, das dez...nao sei mais). Assim como criancas em festas que se prolongam noite adentro e acabam dormindo em qualquer cantinho onde possam deitar.Faz sentido que as coincidencias e circunstancias facam com que a gente volte a ser crianca sem perceber. Seja em momentos de extrema alegria, seja vendo algo belo demais que nos encante sem explicacao.Faz sentido. Faz parte do ciclo.Neste fim de semana fui ao cinema assistir The Campaign, Os Candidatos aqui no Brasil. Uma comedia muito esperada por juntar dois grandes comediantes da atualidade: Will Farrell e Zach Galifianakis.Um filme que aborda a campanha politica de dois candidatos ao Congresso norte-americano. Cam Brady (Will Farrell) e um politico inescrupuloso e ja acostumado com a vida publica que passa por maus bocados. Marty Huggins (Zach Galifianakis) e um pacato cidadao que acaba se candidatando e concorrendo ao cargo que Brady ja considerava ganho.Seguem-se entao situacoes estapafurdias e engracadissimas mostrando um mundo podre e ganancioso de grandes empresarios e a influencia da politica na economia de estados e paises.O longa se sai muito bem em diversos aspectos.A comecar, obviamente, pela interpretacao sempre divertidissima de Farrell e Galifianakis. A quimica entre os dois funciona bem, cada um ao seu estilo unico.O roteiro escrito por dois iniciantes no cinema, Chris Henchy e Shawn Harwell, tem um ritmo otimo! O filme tem quase duas horas e voce nao ve o tempo passar. Os dialogos sao dinamicos e com algumas otimas piadas.A direcao e de Jay Roach, diretor ja calejado na comedia, responsavel pela franquia Entrando Numa Fria (onde ja fez varias criticas a republicanos e democratas) e tambem diretor da franquia pastelao Austin Powers.
Fica evidente que Roach dirige de forma aberta, sabendo que tem grandes atores em cena, os deixa a vontade para possiveis improvisos que certamente acrescentaram muito ao roteiro original.A esta altura do campeonato, voce ja deve estar se perguntando o que as reflexoes acima tem a ver com o filme em questao.Faz sentido voce perguntar isso.E fato que o genero comedia no cinema mudou bastante dos anos oitenta pra ca.Quando eu era crianca e amava filmes deste genero, nao tinha tanta escatologia como hoje, bem como nao havia o nonsense tao presente, claro, todos elementos que vieram muito da televisao, de series politicamente incorretas como Simpsons, Family Guy e Two and a Half Men que ganharam forca em meados dos anos noventa pra ca.O que aconteceu e que esse filme so fez sentido de verdade pra mim dois dias depois de eu ter saido da sala de cinema.Assim como qualquer crianca com um brinquedo novo, eu ignorei a minha fila de livros a serem lidos e comecei a ler Nas Entrelinhas do Horizonte, livro de Humberto Gessinger que ganhei do meu amor maior de presente de aniversario. Logo no comeco, Gessinger divaga sobre deixar de ser crianca (crescer, descobrir verdades) e voltar a ser crianca (ver magica e beleza nas coisas comuns).Deu um click na minha cabeca!Lendo, percebi entao que estava tao relaxado e feliz por toda a circunstancia do fim de semana (estar com quem eu mais amo, estar proximo do meu aniversario, receber o carinho dos amigos...) que adorei o filme, nao por seu humor escatologico e nonsense, mas por seu final tipicamente "anos oitenta", um final Sessao da Tarde, sabe? Nao vou entrar em detalhes para nao estragar a surpresa, mas o final e delicioso. Faz com que voce saia da sala de cinema sorrindo porque, alem de ser engracado, o filme te mostra que as coisas podem dar certo se tu acreditar nos teus principios.E ai, fez sentido?Pra mim fez!Volte a ser crianca, perceba a magica da arte, da musica, da literatura e do cinema. Se permita sorrir e aproveitar os momentos legais e divertidos.O mundo nao para de girar e, as vezes, a curva e tao longa que parece uma reta e a gente nem sente a mudanca.Mas tudo muda.Entao, faz todo o sentido que voce aproveite tudo agora!Passarinho, que som e esse?Use Your Illusion II - Guns n' RosesE falando em voltar a ser crianca, eis a banda que eu cresci ouvindo: Guns N' Roses.Apesar de hoje em dia eu nao aprovar muita coisa que a banda realizou, em especial sua postura frente a imprensa e fas, e inegavel sua qualidade musical em seus primeiros discos.Lembro claramente da primeira vez que vi no Fantastico o clipe de Don't Cry com a cena incrivel do carro rolando ribanceira abaixo e as poses de Slash e sua inseparavel Les Paul (Ah, sim, o Fantastico costumava passar clipes recem-lancados antigamente).Bom, vamos ao disco.Use Your Illusion II, lancado em 1991, certamente e o disco mais emblematico da banda. Contem boa parte de seus grandes classicos e apresenta os Guns N'