thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Sempre pensei que fosse sabio desconfiar de quem nao le literatura. Ler ou nao ler romances e para mim um criterio. Quer saber se tal politico merece seu voto? Verifique se ele le literatura. Quer escolher um psicanalista ou um psicoterapeuta? Mesma sugestao.E, cuidado, o habito de ler, em geral, pode ser melhor do que o de nao ler, mas nao me basta: o criterio que vale para mim e ler especificamente literatura --ficcao literaria.Voce dira que estou apenas exigindo dos outros que eles sejam parecidos comigo. E eu teria que concordar, salvo que acabo de aprender que minha confianca nos leitores de ficcao literaria e justificada.Algo que eu acreditava intuitivamente foi confirmado em pesquisa que acaba de ser publicada pela revista "Science" (migre.me/gkK9J), "Reading Literary Fiction Improves Theory of Mind" (ler ficcao literaria melhora a teoria da mente), de David C. Kidd e Emanuele Castano.Uma explicacao. Na expressao "teoria da mente", "teoria" significa "visao" (esse e o sentido originario da palavra). Em psicologia, a "teoria da mente" e nossa capacidade de enxergar os outros e de lhes atribuir de maneira correta crencas, ideias, intencoes, afetos e sentimentos.A teoria da mente emocional e a capacidade de reconhecer o que os outros sentem e, portanto, de experimentar empatia e compaixao por eles; a teoria da mente cognitiva e a capacidade de reconhecer o que os outros pensam e sabem e, portanto, de dialogar e de negociar solucoes racionais. Obviamente, enxergar o que os outros sentem e pensam e uma condicao para ter uma vida social ativa e interessante.Existem varios testes para medir nossa "teoria da mente" --os mais conhecidos sao o RMET ou o DANVA, testes de interpretacao da mente do outro pelo seu olhar ou pela sua expressao facial. Em geral, esses testes sao usados no diagnostico de transtornos que vao desde o isolamento autista ate a inquietante indiferenca ao destino dos outros da qual dao prova psicopatas e sociopatas.Kidd e Castano aplicaram esses testes em diferentes grupos, criados a partir de uma amostra homogenea: 1) um grupo que acabava de ler trechos de ficcao literaria, 2) um grupo que acabava de ler trechos de nao ficcao, 3) um grupo que acabava de ler trechos de ficcao popular, 4) um grupo que nao lera nada.Conclusao: os leitores de ficcao literaria enxergam melhor a complexidade do outro e, com isso, podem aumentar sua empatia e seu respeito pela diferenca de seus semelhantes. Com um pouco de otimismo, seria possivel apostar que ler literatura seja um jeito de se precaver contra sociopatia e psicopatia. Mais duas observacoes.1) A pesquisa mede o efeito imediato da leitura de trechos literarios. Nao sabemos se existem efeitos cumulativos da leitura passada (hoje nao tenho tempo, mas "ja li muito na adolescencia"): o que importa nao e se voce leu, mas se esta lendo.2) A pesquisa constata que a ficcao popular nao tem o mesmo efeito da literaria. A diferenca e explicada assim: a leitura de ficcao literaria nos mobiliza para entender a experiencia das personagens."Como na vida real, os mundos da ficcao literaria sao povoados por individuos complexos
cujas vidas interiores devem ser investigadas, pois sao raramente de facil acesso.""Contrariamente a ficcao literaria, a ficcao popular (...) tende a retratar o mundo e as personagens como internamente consistentes e previsiveis. Ela pode confirmar as expectativas do leitor em vez de promover o trabalho de sua teoria da mente."Em suma, o texto literario e aquele que pede esforcos de interpretacao por aquelas carateristicas que foram notadas pelos melhores leitores do seculo 20: por ser ambiguo (William Empson), aberto (Umberto Eco) e repleto de significacoes secundarias (Roland Barthes).Na hora de fechar esta coluna, na terca-feira, encontro a mesma pesquisa comentada na selecao do "New York Times" oferecida semanalmente pela Folha. A jornalista do "Times" pensou que a leitura literaria, ajudando-nos a enxergar e entender os outros, facilitaria nossas entrevistas de emprego ou nossos encontros romanticos.Quanto a mim, imaginei que, na proxima vez em que eu for chamado a sabatinar um candidato, nao esquecerei de perguntar: qual e o romance que voce esta lendo? E espero que o candidato mencione um livro que conheco, para verificar se esta falando a verdade.
A Bienal de Arte de Veneza dura de junho a novembro, a cada dois anos. Na semana de abertura, ha inumeras festas de inauguracao --a maioria regada ao pior prosecco produzido na regiao do Veneto e outras poucas em que a bebida e a comida sao toleraveis.Nessa epoca, Veneza e um formigueiro de artistas, criticos, investidores, jornalistas, curadores, cicerones para grupos de senhoras sedentas de experiencias "avancadas" no campo da arte --e, embora nao seja Carnaval, um numero equivalente, se nao maior, de pessoas disfarcadas de artistas, criticos, investidores, jornalistas etc.Gracas a essa fauna, a semana de abertura e otima se voce deseja encontrar ou consolidar sua fe na relevancia da arte contemporanea.E obvio que os artistas se esforcam sempre para que sua obra, sua performance ou sua instalacao constituam um evento. Ora, na semana de abertura, todas as categorias que citei se agitam para convencer o mundo de que a Bienal e mesmo um grande acontecimento.Tres gatos avancam sambando pela via Garibaldi? Pois e, a Bienal rende homenagem ao tropicalismo, ao pos-tropicalismo, ou ao pos-pos-tropicalismo. Tem alguem mugindo deitado num pavilhao dos Giardini? Pois e, assim se expressa a dor do mundo ou, por que nao, a saudade do leite materno.Agora, se voce nao precisar acreditar na arte contemporanea, arrisque-se a visitar a Bienal em novembro. Mesmo fora de estacao, ha turistas, artistas e, sobretudo, alunos: de manha, e facil esbarrar numa turma, levada por um par de professores.Gilad Ratman apresenta o registro filmado da chegada de uma equipe de espeleologos que penetram no pavilhao de Israel pelo esgoto, furando o chao; num outro registro, cada espeleologo esculpe na argila seu autorretrato e comeca a gritar com ou contra sua propria imagem. Os professores que acompanhavam a turma nao propuseram interpretacoes nem apreciacoes. As criancas aprovaram. Aos 12 anos, como eu teria reagido?Will Gompertz (no comeco de seu otimo "Isso e Arte? 150 Anos de Arte Moderna - Do Impressionismo Ate Hoje", Zahar) conta que, em 1972, a Tate Gallery de Londres comprou uma obra feita de 120 tijolos, e a coisa deu protestos e controversias.Trinta anos mais tarde, todo o mundo achou normal a compra de uma obra que consistia num pedaco de papel com as instrucoes caso alguem quisesse repetir uma performance. Entre as duas datas, uma mudanca, nao da arte, mas de geracoes.Nao adianta eu ter escrito a profusao sobre o que aconteceu nas artes entre o seculo 19 e o 20. Assim como nao adianta eu querer defender o "ready-made", o minimalismo, a "arte povera", o espacialismo ou a arte conceitual: quase irremediavelmente, eu sempre preferirei as obras que representam o mundo e contam uma historia.As criancas com que cruzei no pavilhao de Israel talvez sejam diferentes de mim, e, para elas, a arte possa ser um gesto, uma intencao, um conceito. E bom ou ruim? Nao sei.Seja como for, desta vez, as duas geracoes, a minha e a das criancas, puderam gostar da Bienal. Explico: a Bienal de Veneza comporta os pavilhoes (em que cada nacao escolhe seus artistas) e uma exposicao central organizada por um
curador.O de 2013, Massimiliano Gioni, escolheu o tema "O Palacio Enciclopedico" e realizou uma mostra inesquecivel, que talvez ajude a entender por que se tornou dificil contar e representar.No Arsenale, a mostra comeca com a maquete do edificio projetado por Marino Auriti, um mecanico italo-americano que queria construir um arranha-ceu que contivesse o registro de todo o saber da humanidade. Nos Giardini, a mostra comeca com o original do "Livro Vermelho": 16 anos de "imaginacao ativa" de Carl Gustav Jung, na tentativa heroica de explorar cada canto de sua propria mente.No seculo 14, os 400 manuscritos da biblioteca de Francesco Petrarca eram o compendio do saber humano. Pouco mais de cem anos mais tarde, os livros impressos se multiplicavam, uma incrivel diversidade humana era revelada pelas grandes descobertas, e a propria Terra se perdia num universo infinito.Hoje, a internet alimenta mais um sonho de palacio enciclopedico (virtual: todo nosso saber on-line), mas a sensacao que prevalece (ao menos em mim) e que ha cada vez menos totalidade possivel --so fragmentos, numa expansao parecida com a do Big Bang.Talvez por isso seja dificil, para as artes, contar historias ou representar o mundo.
Mesmo estando em Veneza, nao passei pelo cemiterio de San Michele no dia dos mortos.Se eu fosse ate la no dia 2, teria visitado um amigo dos meus pais, que mal se lembraria de mim, e alguns ilustres: Stravinsky, Joseph Brodsky, que e um poeta que me toca e escreveu um livro lindo sobre Veneza ("Marca d'Agua", Cosac Naify), e Franco Basaglia, que desencadeou o movimento antipsiquiatrico, no hospital de Gorizia.E provavel que as visitas aos cemiterios se tornem cada vez mais raras. Alem de um tumulo concreto, muitos ja erigem monumentos virtuais para seus entes queridos, e visitar os mortos, no futuro, talvez signifique passear por um lugar virtual: rever fotos e textos, lembrar-se e deixar um pensamento (ha sites para isso, cemiterios virtuais --peoplememory.com, por exemplo).Na Italia, ha tambem cemiterios reais em que, gracas a cameras filmando ao vivo, e possivel visitar qualquer tumba virtualmente, sem sequer sair de casa (a coisa comecou, alias, com os cemiterios de lugares com forte indice de emigracao, de modo que netos e bisnetos do outro lado do mar pudessem visitar "i nonni").Mas a razao pela qual nao visitei San Michele e outra. Especialmente em Veneza, para mim, os mortos nao estao separados dos vivos. Claro, Napoleao chegou ate aqui e instituiu os cemiterios (entre eles San Michele), proibindo que os mortos fossem sepultados perto dos vivos.Mas meu pai pensava diferente de Napoleao; para ele, a presenca dos mortos nao tinha por que ser pavorosa ou insalubre --ao contrario, ela so enriquecia nossa vida.Meu pai queria que eu me interessasse pelas pedras da cidade, por sua arte e por sua historia. O jeito que ele encontrou foi me seduzir com historias (algumas verdadeiras, outras --suspeito-- inventadas).Em Veneza, ha mais de uma rua dos assassinos, mais de um "malcanton" (canto ruim), mais de uma ponte do diabo ou dos esquartejados. De todos esses lugares, uma lenda explica o nome. Mesma coisa para cada pedra estranha no meio da calcada, cada busto de anjo ou de diabo num muro. Para quem cresceu ouvindo essas historias, o passado e uma outra dimensao, quase presente, visivel, e a cidade e povoada pelas sombras dos que foram.Por exemplo, visitei a parte da Bienal de Arte que e apresentada no antigo Arsenal. Artistas contemporaneos mostram suas obras, inclusive ao ar livre, nas docas onde eram construidos os navios da Republica. Reis e poderosos, passando por Veneza, sempre eram convidados a festas no Arsenal, que duravam uma tarde, para eles constatarem que, numa tarde, Veneza conseguia construir um navio. Pois bem, no Arsenal, misturo-me a fauna variada da Bienal, mas nunca deixo de enxergar, no fundo, o trabalho dos obreiros que terminavam uma galera num dia so.Uma vez, passeando pelas Fondamenta delle Zattere num fim de tarde, meu pai me mostrou o enorme edificio do moinho Stucky, abandonado. Ele apontou luzes tremulas nas janelas escuras. Eu nao enxerguei nada, mas aprendi que aquelas eram as chamas que assinalavam o lugar onde jazia a beata Giuliana de Collalto, esquecida na vala comum das freiras de seu mosteiro, no fim do seculo 13.Nada
demais, so que o mosteiro de Giuliana tinha sido demolido e, no seu lugar, surgia, justamente, o moinho Stucky, uma gigantesca oficina neogotica. Ora, em 1910, o proprio Stucky foi assassinado, e, em 2003, o moinho, antes de se tornar mega-hotel, sofreu um grave incendio. Talvez tenha sido Giuliana de Collalto; talvez e mais provavel, tenha sido a sombra de John Ruskin voltando para defender o gotico de sua Veneza amada contra o horror neogotico do Stucky.Seja como for, no dia dos mortos, nao precisamos visitar os cemiterios porque nossos mortos ja estao entre nos (ou dentro de nos). E nao e necessario ter medo: eles, em tese, estao do nosso lado e contra nossos inimigos. Por que?A melhor resposta e a de Cinque, na versao que Steven Spielberg filmou da historia do navio "Amistad".No filme, Cinque explica a John Quincy Adams (seu advogado) que ele chamara seus antepassados para que o ajudem na hora do processo no qual sera decidido se ele ganhara sua liberdade de volta ou continuara escravo. Cinque afirma com clareza e conviccao que os antepassados nao poderao deixar de vir para ajuda-lo, por uma razao simples: ele, Cinque, e a unica razao de eles terem existido.
Democratas e republicanos disputam a Prefeitura de Nova York. Um tema da campanha e a lei que autoriza os policiais a "parar e revistar" os que eles acharem "suspeitos". Carregar armas e drogas em Nova York se tornou dificil, mas acontece que a maioria dos individuos parados e revistados sao jovens negros e hispanicos, moradores de bairros pobres e com a aparencia de malandro --touca preta na cabeca, calcas "baggy" quatro dedos abaixo do elastico das cuecas, etc. Em uma blitz brasileira, os criterios seriam diferentes, mas os selecionados seriam parecidos. A policia de Nova York, acusada de basear suas "suspeitas" em um perfil racial e social, responde que seria ineficiente ignorar as estatisticas e revistar senhores de terno Paul Stuart. No ano passado, na Florida, Trayvon Martin, negro, 17 anos, foi morto com um tiro por George Zimmerman, 29, que fazia parte da ronda noturna de seguranca do bairro. Segundo Zimmerman, Trayvon, interpelado como suspeito, reagiu; Zimmerman se sentiu ameacado e atirou. No fim de agosto de 2013, Zimmerman foi inocentado da acusacao de homicidio. O veredito indignou a comunidade afro-americana. Em 13 de setembro, Bill O'Reilly, entrevistador do canal Fox, ao conversar com Cornel West (negro, professor e militante dos direitos da minoria afro-americana), disse que Trayvon Martin nao morreu por causa da cor da sua pele: "Se Trayvon Martin estivesse usando um paleto e uma gravata como voce esta noite, sr. West, eu nao acredito que George Zimmerman teria achado ele problematico. Mas Trayvon estava usando um moletom com capuz, e ele tinha uma certa aparencia, e essa aparencia e a dos membros de gangues. E por isso ele chamou a atencao." Quer dizer que poderiamos (deveriamos?) ser parados, revistados e, por que nao, mortos a tiros se usassemos moletom com capuz? E uma estupidez: obviamente, os gostos vestimentarios de Trayvon nao justificam a reacao de Zimmerman. Mas uma pergunta fica: Trayvon nao era membro de gangue alguma, por que, entao, ele estava tentando se parecer com um "gangsta"? Nenhuma critica: todos devem ter a liberdade de ir e vir vestidos como quiserem. Mas por que tantos jovens de classe media (baixa e alta) acham mais interessante se parecer com malandros, traficantes e outros delinquentes do que, por exemplo, com os estudantes que eles sao? Nos EUA, alias, a estetica do "gangsta" e a estetica quase universal do estudante de escola publica. Alguem dira que, para os menos favorecidos, a parodia da delinquencia e um jeito de impor respeito (inspirando medo, por exemplo). Mas o fenomeno e interclassista, ha tempos. Quando meu filho comecou o colegio em Scarsdale, um suburbio de Nova York rico e por isso com boas escolas publicas, ele se preparou para o frio comprando um anoraque preto com um desenho branco que evocava a marca de uma gangue. Em Scarsdale, isso o identificava imediatamente como um cara problematico; era o que ele queria: poucos meses depois, ele adotou o sotaque de um outro suburbio, proximo do nosso e famoso por suas gangues, e seu apelido na escola passou a ser "Bronx". Meu filho e Trayvon,
como milhoes de outros adolescentes mundo afora, nao inventaram nada: eles apenas enxergaram o extraordinario glamour do crime e da marginalidade em nossa cultura, ou seja, descobriram que nos, adultos (consciente ou inconscientemente), idealizamos a criminalidade. Concluiram que seria cool eles adotarem a aparencia, a musica, os gestos, a caminhada dos membros de uma gangue. Imaginaram que isso pudesse lhes valer nosso respeito, se nao nossa admiracao. Os jovens tem razao. Os adultos modernos carregam consigo um resto de adolescencia mal resolvida, como se, para eles chegarem a ser adultos mesmo, ainda lhes faltasse um gesto de rebeldia que se esqueceram de fazer na juventude. Essa adolescencia, desperdicada por falta de coragem, volta como farsa na vida do adulto: ninguem tem coragem de nada, sequer de quebrar a rotina, mas todos procuram a aparencia da rebeldia. Nao fiz nada do que eu queria ou esperava, mas amanha vou tatuar uma estrelinha na bunda. Em suma, a rebeldia e uma aparencia nos adolescentes porque tambem ficou como aparencia em nos. E mais isso: os adolescentes camuflados de "gangstas" nos assustam como nos assustam os nossos proprios sonhos frustrados e ja vencidos.
Alguns livros recentes tratam dos maleficios de nossa constante vontade de encontrar diversoes. Como sugere o titulo de um deles, "The Distraction Addiction", de Alex Pang (Little, Brown and Company), a vontade de se distrair seria um vicio, uma forma de dependencia.Tambem, desde o comeco do ano, leio artigos de revista sobre "os surpreendentes beneficios do fato de sentir tedio".Os livros nao me pareceram imperdiveis. E os artigos nas revistas de grande circulacao citam "pesquisas" por ouvir dizer. Mas tanto faz. O conjunto manifesta um novo clima, segundo o qual a necessidade de sermos entretidos e estimulados continuamente nao tornaria nossa vida mais rica e variada --ao contrario, e possivel que essa dispersao empobreca nossa experiencia.Ja foi dito por evolucionistas que a sorte de nossa especie foi sua fraqueza: enquanto passavamos horas a fio escondidos e calados nos arbustos, esperando as feras passarem, a imobilidade e o tedio forcados produziram o surgimento da consciencia, do pensamento e da fantasia. Que tal aplicar essa hipotese no campo da educacao?O que e mais "educativo" para as criancas? A diversao? Ou a chance de se entediar?Umberto Eco atribui ao filosofo Benedetto Croce uma frase que ele cita com frequencia: "O primeiro dever dos jovens e o de se tornar velhos". Esse slogan nao tem como ser muito popular numa epoca em que o primeiro dever dos velhos e o de eles parecerem jovens. De fato, nesta nossa epoca, os adultos nao ajudam os jovens a envelhecer; eles preferem mante-los na mesma criancice que eles desejam para si.Ha pais agentes de viagem e relacoes-publicas, que, a cada dia, organizam programas "divertidissimos" para seus rebentos. Esses pais procuram amigos para brincadeiras coletivas e oferecem, a jato continuo, coqueteis de televisao, cinema, compras, videogames e ate livros: qualquer coisa para evitar que a crianca conheca a solidao e o enfado. Sabe-se la quais pensamentos surgiriam numa mente entediada, nao e?Certo, e preciso estimular as criancas para que elas se desenvolvam na interacao com o mundo. Mas o problema e que, sem tedio macante, ninguem, crianca ou adulto, consegue inventar para si uma vida interior. E para que serve uma vida interior? Se forem pensamentos aos quais recorremos quando nao temos nada para fazer, nao e mais simples a gente se manter ocupado e nao precisar da tal vida interior?O problema e que ha uma boa parte da vida exterior que, sem vida interior, e totalmente insossa. Tomemos o exemplo do erotismo.Esta aberta ate dia 12 de janeiro, no Metropolitan de Nova York, a exposicao "Balthus: Cats and Girls" (Balthus: gatos e meninas). O catalogo, com o mesmo titulo, contem uma excelente introducao da curadora, Sabine Rewald.Balthus (1908-2001) pintava com frequencia gatos e meninas, juntos ou separados. Os gatos sao otimos administradores de seu tedio. Eles sabem se divertir quando a ocasiao se apresenta, mas tambem sabem nao fazer nada. Nisso, eles batem os cachorros, que sempre parecem aliviados quando finalmente tem algo para fazer.Agora, esse dom da gestao do tedio, os gatos tem em comum com as meninas que Balthus pinta, que sao todas, antes de mais nada,entediadas.As
longas sessoes nas quais posavam para o pintor talvez servissem deliberadamente para produzir o tedio que Balthus queria pintar. Ha as meninas quase vencidas pelo sono no meio da leitura, ha as que jogam paciencia no silencio palpavel da tarde numa casa de provincia francesa --todas parecem entregues a devaneios inquietantes.A gente pode se indignar com a diferenca de idade entre Balthus e suas modelos adolescentes, mas o fato e que os retratos das meninas sao uma extraordinaria ilustracao de que o tedio e a indolencia sao as portas que levam aos pensamentos impuros.Ou seja, e bem provavel que a crianca entediada tenha uma vida erotica adulta mais interessante do que a crianca que cresceu de joguinho em joguinho, de amiguinho em amiguinho, de diversao em diversao.O que me leva, alias, a uma suspeita. Os pais que combatem o tedio dos filhos talvez estejam combatendo possiveis "pensamentos impuros" --videogames, filmes, amigos, tablets e futebol, tudo contra o espantalho da masturbacao, que espreita a crianca entediada e solitaria.Agora, sem pensamentos impuros na crianca, o que sera o erotismo do adulto no qual essa crianca se tornara? Um erotismo sem vida interior, talvez.