jamais ser uma noticia, uma reportagem televisiva, tampouco um filme de ficcao, ainda que indicios destes generos surjam em diversos momentos. Cabra marcado e, efetivamente, uma ideia em documentario, que nasce empenhada nesta forma de expressao a maneira proposta por Deleuze[2] e assim se tece. Somente neste terreno lhe e concedida a abertura a imperfeicao, de que fala Coutinho[3], a imprecisao e multiplicidade semantica das falas atravessadas por gestos, entonacoes, intencoes, encenacoes materializadas em signos transitorios (fugazes, efemeros) e fluidos que sao os signos do cinema distendidos em duas temporalidades transformadoras: a do filme e a da historia. Do passado em comum entre Coutinho e os personagens, restam apenas alguns registros imagens resgatadas de uma filmagem interrompida, fotografias vestigios de ocasioes 17 anos distantes. Pela exibicao desses registros e a interpelacao do cineasta e da camera, o filme se faz ponto de partida para o processo de rememoracao. De certo modo, tudo se passa como se a ficcao fosse desconstruida em favor do valor documental daquelas imagens. O vaso que se quebra repetidamente nas tomadas e uma marca clara desta desconstrucao os personagens dao lugar aos atores. Cabra Marcado para Morrer, o documentario, e um filme intimo desde sua idealizacao Coutinho demonstra claramente essa intimidade. Ele propoe uma visao do cinema na qual a forca das imagens do filme antigo reside justamente na evidencia com que exibe, para as pessoas nele envolvidas, a passagem do tempo. Na fala de cada pessoa entrevistada (termo praticamente inevitavel, por mais que Coutinho evite o termo entrevista, falando simplesmente de encontros[4]) e possivel vislumbrar uma historia individual a medida que se tece simultaneamente uma historia coletiva da experiencia compartilhada. O vislumbrar e, ja, uma primeira imperfeicao: na impossibilidade de reviver a experiencia, o unico movimento possivel no sentido de recupera-la e aquele que se da pela memoria: So ela pode ajudar a conceitualizar, para aceita-la, a passagem inexoravel do tempo[5]. Neste movimento, a memoria, mais do que narrar um evento passado, o recria memoria geradora, que evoca o passado pela palavra e o interpreta ao mesmo tempo que reproduz[6]. O evento nao se constitui, assim, como fato isolado e descrito por essas pessoas, mas como imbricado, e mesmo substituido, pela elaboracao que fazem elas mesmas daquele passado. Algo como uma mise en scene da memoria - nem real nem falso, pois abole, ela propria, esta distincao. Talvez, por esse motivo, observamos frequentemente que tais falas sao tomadas pela encenacao mesma do passado, numa curiosa aproximacao entre este filme e o primeiro - os atores de entao voltam a atuar para mais esta producao em elaboracoes frescas, vividas, precipitacoes do momento do encontro. Para alem da visao dessas pessoas sobre os eventos ocorridos, trata-se da visao que eles querem apresentar de tais eventos; da participacao ativa deles na construcao do filme. Participacao esta que se efetiva, uma vez que a ela se abre Coutinho e se abre a montagem, permitindo ao filme abarcar a multiplicidade fragmentada propria dos relatos. Os camponeses, ao falar, afirmam a identidade daqueles que foram esquecidos e recusados pela historia oficial e pela