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E PRECISO TOMAR CUIDADO NA ESCOLHA DO MATERIAL USADO NO ARMAZENAMENTO.FLORES DEVEM SER COLOCADAS LONGE DO SOL, DO VENTO E DE FRUTAS.Muitas mulheres devem ganhar flores no domingo (9), em comemoracao ao Dia das Maes. Para prolongar a vida desse presente tao delicado, e preciso tomar alguns cuidados.Para dar vida mais longa as rosas, os cuidados comecam com o material usado no armazenamento. O correto e procurar por tesoura de poda ou faca, mas sem a parte serrilhada. Ja o recipiente mais indicado para armazenar o buque e o de vidro, porque permite observar se a agua esta limpa.O florista Michel de Graaff saiu da Holanda e da cursos para manuseio de flores. Para aumentar o tempo de vida da rosa, ele aplica um conservante. O produto e encontrado em qualquer floricultura.O conservante tem um alimento para a flor e um produto que mantem a agua limpa, de acordo com o florista. Ele e misturado em um litro de agua. Muita gente usa remedio ou acucar, mas essas tecnicas nao sao indicadas. "Acucar na agua e um tipo de alimento, mas favorece o crescimento de bacterias", disse Graaff.O proximo passo e tirar as folhas que podem ficar dentro da agua. Porque elas tambem favorecem o crescimento de bacterias e a agua fica suja mais rapidamente.Voce deve cortar pelo menos tres centimetros da haste, na diagonal. Assim, a possibilidade da flor "chupar" a sujeira do fundo do vaso diminui.O especialista diz que e bom usar agua gelada. Quando o liquido estiver sujo, e necessario trocar a agua e cortar a flor de novo.Alem desses cuidados, e preciso atencao com o lugar onde as flores serao colocadas. Nunca se deve deixar o buque perto de frutas e exposta de sol e vento. A fruta solta um gas que acelera o envelhecimento da flor. O que seria da rosa se todos tivessem medo dos espinhos?Talvez ela vivesse mais tempo ou talvez, quem sabe, nem nasceria, pois o medo dos espinhos poderia fazer com que ela fosse arrancada assim que brotasse. Como se fosse uma erva daninha. Percebe que o Se e uma incognita?Ninguem pode garantir que Se tivesse sido de outra forma hoje seria melhor.Se e assim, entao porque sempre nos questionamos Se eu tivesse tomado outra decisao, escolhido outro caminho, dito Nao ao inves de Sim etc. minha vida poderia ser melhor?Quem pode garantir?Nao se pode mudar o passado, mesmo que ele tenha acontecido a apenas um segundo atras, podemos sim tentar mudar ou amenizar as consequencias dele, mas nunca a acao ja tomada. O pensar no "SE" so altera a consequencia, nao muda a acao e isto so aumenta o sofrimento pela decisao errada (?) e nada de bom vai acrescentar a nos. Entao, por que insistimos em nos questionarmos do porque nao termos tomado outra decisao? Talvez seja uma forma de mostrar para nos mesmo que estamos arrependidos da decisao tomada, como se nos fossemos varias pessoas numa so, como se precisassemos nos justificar. So que assim ao inves de justificar estamos nos acusando para nos mesmo, o que em nada e
bom, pois somos capazes de perdoar a maioria das pessoas que nos causem dor, mas somos incapazes de nos perdoar.E Se pensassemos diferente?Nao ha como! Esse "SE" tambem nao existe e assim estamos fadados a nos machucar sempre que erramos, a nao nos desculparmos e a nao aceitarmos nossos erros.Acho que nao somos muitos racionais, concorda?Mas nao e bem assim, estamos sempre em busca da perfeicao, mesmo sabendo que nunca a alcancaremos e com isso vamos aprendendo com nossos erros, reconhecidos, a nos caminhanado para sermos sempre melhores do que hoje.
culturas ela tradicionalmente significa misterio ou a busca _ ou o alcance do impossivelRosas Brancas: reverencia, segredo, inocencia, pureza e pazRosas Champanhe: admiracao, simpatiaRosas Coloridas em tons claros: amizade e solidariedadeRosas Coloridas, predominando as vermelhas: amor, paixao e felicidadeRosas Cor-de-rosa: gratidao, agradecimento, o feminino (muitas vezes aparece simbolizando o utero em algumas culturas, como o gineceu esta para a cultura ocidental - ver cor-de-rosa)Rosas Vermelhas: paixao, amor, respeito, adoracaoRosas Vermelhas com Amarelas: felicidadeRosas Vermelhas com Brancas: harmonia, unidade ESPECIESLista completa SINONIMIAHulthemia Dumort.Hulthemosa Jus. CLASSIFICACAO DO GENEROSistemaClassificacaoReferenciaLinneClasse Icosandria, ordem PolygyniaSpecies plantarum (1753) GALERIA DE FOTOSClique na foto para ver maiorRosa mescladaBotao de rosaRosa cultivarRosa roxaRosa rosadaRosa brancaRosa amarela
Caixa de padrinhos com arabescos em prata na parte inferior da caixa Caixa com sabonete de glitter prata e necesserie azul marinhoCaixa das madrinhas solteiras com chocolates Caixa para 4 bombons para os convidados Agenda personalizada para recados aos noivosCaixa feminina do banheiro Bandeja masculina Caixa dos padrinhos com o brasao dourado fosco Caixa com gravata e Home Spray Convite do casamento Caixa convite de casamento - gravata e Body Splash de bolsaCaixas dos Padrinhos no casamento Bebida - toalha bordada e sabonete com glitter Detalhe super charmoso - As iniciais das caixas sao as inicias de cada padrinho ... Caixa de padrinho solteiro Bebida - toalha e Home Spray para carroPlaca da entrada da noiva e a malinha do Pajem ` Aguas personalizadas Caixa do banheiro feminino e bandeja masculina Caixa de banheiro com toalhas de mao personalizadasguardanapos de doces e agenda personalizadaLencos bordados para o noivo , os pais e as maes Placas personalizadas com o brasao dos noivos Porta alianca de resina e espelho Topo do bolo em espelho Porta Guardanapos ( brasao dos noivos em espelho)Caixa convite dos Padrinhos Caixa convite para os Padrinhos Gravata , esmalte de unha , sugestao de cor do vestido e porta perfume de bolsaCaixa dos Pais .. gravata para os pai e santa de vidro para as maes Caixa da madrinha solteira . porta perfume , esmalte e sugestao da cor do vestido das madrinhasGravata dos Padrinhos SolteirosCaixa para os padrinhos no casamento.... Porta biblia para as maes Caixa dos Pajens e Daminhas Caixa do Banheiro com papeis personalizados Convite e lembrancas dos convidados Caixa de couro com as inicias dos padrinhos Gravata , porta amendoas e sabonete personalizado Bandeja do banheiro com papelaria em Hot Stamp dourada O casamento foi na praia e nos quartos as madrinhas receberam uma sacola de praia e os padrinhos esse kit personalizado com o nome de cada um..... Caixa com gravata e sabonete de glitter dourado Caixa com sabonete personalizado Caixa de banheiro e Bandeja Masculina - Papelaria em Hot StmpPorta guardanapos em laco Chanel e brasao em metal alto relevo Filme: A DUPLA VIDA DE VERONIQUE (La Double Vie de Veronique)Diretor: Krzysztof KieslowskiPaises: Franca, Polonia e Noruega - 98 min.O cineasta polones Kieslowski era realmente um poeta das imagens. Eu vi este filme ha muitos anos, posso dizer mais que dez. Nao tinha repertorio nenhum para compreende-lo na epoca. Desta vez, com o olhar mais apurado, mais atento, pude captar suas nuances, sua delicadeza e seu simbolismo. Neste longa, o primeiro do cineasta, ele retoma um tema do folclore europeu, a lenda do doppelganger, ou seja, ele brinca com a ideia de que todo ser humano possui um duplo em algum lugar do mundo. Nesta historia, sao duas mulheres, a Weronika e a Veronique. A primeira e uma polonesa, com um talento extraordinario para a musica e a segunda e uma francesa, com a mesma aptidao, mas que faz outras escolhas e concretiza um outro destino. Fisicamente sao identicas, tanto que ambas possuem um mesmo problema fisico, uma doenca no coracao. O filme o
tempo todo mescla as historias de Weronika e Veronique, ate quase se cruzarem, ate terem a impressao de que se viram e em varios momentos, uma parece sentir a presenca e os sentimentos da outra, sem saber ao certo o que sentem.Kieslowski utiliza-se muito de recursos cinematograficos para evidenciar a ideia da duplicacao, como reflexos no espelho, utilizacao de objetos iguais por cada uma das personagens e outras sutilezas. Encontrei uma analise incrivel sobre todos esses detalhes na internet, intitulada O encontro de opostos inconciliaveis: analisando A Dupla Vida de Veronique. Aqui vai o link para quem quiser se aprofundar na interpretacao da obra: http://www.ufscar.br/rua/site/?p=1971.Por ser uma belissima fabula, com um ritmo e uma ambientacao um tanto onirica, de extrema delicadeza e com interpretacao dupla da belissima Irene Jacob, o filme e realmente imperdivel.
Filme: ACOSSADO (A Bout de Souffle) - 1960Diretor: Jean-Luc GodardPais: Franca - 87 min.Hoje revi "Acossado" do cineasta frances Jean-Luc Godard e confesso que nao acho um filme imprescindivel para a vida. Ele e importante por ser o primeiro longa do cineasta, ja inserido na Nouvelle Vague (nova onda, em portugues), movimento do cinema frances que foi contra a forma classica de se filmar uma historia, aquela em que a narrativa e linear, com roteiros bem desenhados, que tenta deixar tudo muito bem explicado ao espectador e com intervencao total do diretor. O movimento Nouvelle Vague e "Acossado" e o contrario de tudo isso. Godard escrevia as cenas que desejava filmar no dia pela manha. Havia um argumento pre estabelecido e junto dele muita improvisacao. Ele tentava passar para a tela a situacao mais real possivel. A base da historia e de Francois Truffaut, o personagem Michel Poiccard, um bandido que rouba um carro, mata um policial e ao chegar em Paris, tenta persuadir uma jornalista americana a fugir para a Italia com ele.O filme e considerado importante por inovar em sua forma, seu ritmo. A montadora Cecile Decugis e Godard imprimiram na tela uma nova forma de se fazer cinema. Os cortes, que nas convencoes classicas do cinema deveriam passar desapercebidos, em "Acossado" chamam, propositalmente, muita atencao, dando uma impressao entrecortada ao filme, como se fosse um disco arranhado. Nele tambem podemos ver o personagem falando diretamente para a camera, como se estivesse conversando com o espectador. Recurso pouco ou nunca utilizado no cinema daquela epoca. Apesar de toda essa inovacao, o conteudo de "Acossado" e fraco.Ha muitas citacoes de escritores, musicos e artistas plasticos, mas apenas citacoes. Para aqueles que estudam cinema a fundo, que gostam de ver a evolucao das montagens, o que foi inovado na epoca, Acossado e de extrema importancia. E nesta epoca, Godard nao foi o unico que inovou. Muitos outros e mais importantes cineastas estavam na mesma onda. Filme: CONTRA A PAREDE (Gegen die Wand)Diretor: Fatih AkinPaises: Alemanha e Turquia - 121 min.Que surpresa agradabilissima tive ha alguns minutos. Estava folheando de tras para a frente o livro "1001 filmes para ver antes de morrer" e me deparei com a citacao do filme "Contra a Parede" de Fatih Akin que assisti despretensiosamente na ultima quarta-feira. O aluguei por indicacao de uma amiga que e fa do diretor. Gostei demais de todo o filme, inclusive da trilha sonora, mas nao imaginava que ele estaria entre os 1001 ate poucos minutos atras e claro, merece estar. Fatih Akin retratou neste filme dois personagens turcos que vivem em Hamburgo na Alemanha. O Cahit (Birol Unel), um punk viuvo, alcoolatra e drogado, totalmente perdido e Sibel (Sibel Kekilli) uma jovem que tenta se suicidar, pois nao se conforma em viver a vida que seus pais querem lhe impor, ou seja, dentro dos ditames religiosos e conservadores da cultura turca muculmana. Ela quer curtir a vida, mas para isso precisa de liberdade e a liberdade so pode ser conquistada fora de sua familia e a familia so a deixara em
paz quando se casar.Foi em uma clinica de recuperacao para jovens que tentam suicidio que Cahit, todo machucado depois de ter jogado seu carro contra a parede, conhece Sibel, que esta la por ter cortado os pulsos. Os dois se atraem, trocam algumas palavras e ela, de forma obsessiva, o convence a se casar por conveniencia. E o ingresso de Sibel para uma vida de sexo, drogas e rock n roll. So que um elemento puramente humano vem se assomar a trama: o amor. Cahit se apaixona por ela, mas nao e correspondido em um primeiro momento, ate que ela se sensibiliza com todo esse carinho e tambem comeca a ama-lo, mas uma tragedia vira toda a historia e ambos sofrem transformacoes significativas.Fatih Akin, por conhecer bem a situacao dos jovens descendentes de turcos que vivem em paises da Europa, como Alemanha, coloca nas telas o conflito entre culturas e religioes. Sao jovens que se vem obrigados a seguir a cultura conservadora de suas familias e fora de suas casas sao seduzidos pela modernidade e pela liberdade de um pais europeu. Em "Contra a Parede", ele demonstra as consequencias das escolhas de cada personagem e se uma historia nao comeca bem, tambem nao pode terminar bem.O interessante e que o filme, visto por nos que vivemos em uma cultura livre, apenas conta a historia de duas pessoas marginalizadas que acabam se amando, mas para os turcos, os muculmanos, cuja cultura religiosa e conservadora dita as regras de comportamento das pessoas, esse filme e uma afronta a tudo que valorizam. Portanto, e um filme corajoso, de um cineasta que sabe o que esta falando, pois pertence a uma familia turca que vive, exatamente, em Hamburgo, na Alemanha.
Filme: FALE COM ELA (Hable con ella) - 2002Diretor: Pedro AlmodovarPais: Espanha - 112 min.Deve ser a quinta ou sexta vez que vejo esta obra prima de Pedro Almodovar. E o 14o longa do diretor espanhol e considerado um dos mais comportados de toda a sua obra. Alem disso, eu diria que talvez seja o mais poetico, mesmo abordando temas pesados, como estupro, mulheres em coma e obsessoes amorosas.Um filme de Almodovar que cala as mulheres, que foca tudo nos sentimentos masculinos, os mostrando frageis, obsessivos, dedicados, sensiveis e dependentes. O homem entregue ao amor. No filme, podemos ver tres tipos de amor, o carnal entre o jornalista Marco Zuluaga (Dario Grandinetti) e a toureira Lydia Gonzalez (Rosario Flores), o platonico, entre o enfermeiro dedicado Benigno Martin (Javier Camara) e a aprendiz de bailarina Alicia (Leonor Watling) e o fraternal, entre os amigos Marco e Benigno. Todos incondicionais, dedicados a sua forma plena, passiveis de erros tremendos, mas humanos. E tudo isso mostrado de forma sutil, calma e elegante, com um roteiro muito bem estruturado, que se utiliza de flashbacks para constituir e explicar as historias de seus protagonistas.Outro merito do filme sao as belissimas cenas com lindas trilhas sonoras. Sim, carreguei a frase anterior com varios adjetivos porque essa e a verdade. Inesquecivel e a sequencia da apresentacao da personagem de Lydia, a toureira. Ela duela com o touro ao som da musica "Por Toda Minha Vida", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, interpretada por Elis Regina. Para completar, em meio a um sonho do jornalista Marco Zuluaga, somos presenteados com uma apresentacao de Caetano Veloso cantando Cucurucucu Paloma., veja video acima. Sao duas sequencias que, por si so, colocam o filme no patamar dos imprescindiveis.O diretor tambem nos surpreende ao demonstrar, com muita sutileza, que em uma das relacoes ocorreu um estupro. Ele intercala na narrativa cenas em preto e branco de um filme mudo, em que o personagem, marido de uma cientista, ao ser encolhido em uma experiencia, entra, literalmente, em sua mulher e por la fica para sempre. Sao cenas surreais e sugestivas, deixando em nos uma leve duvida para ser sanada posteriormente."Fale com ela" aborda, acima de tudo o amor. O amor platonico, o carnal, o obsessivo, o incondicional, o fraternal e o amor pelo cinema, pelas belas imagens, pela danca e pela musica. Uma homenagem a muitas artes e inclusive a arte de ser humano. Filme: O BATEDOR DE CARTEIRAS (Pickpocket)Diretor: Robert BressonPais: Franca - 75 min.O frances Robert Bresson (1901-1999) fazia cinema do seu jeito, conforme suas conviccoes. Para ele, nao havia atores e sim modelos, detestava as interpretacoes por ele consideradas exageradas, por isso, imprimia na tela personagens secos, frios, que praticamente recitavam suas falas. Trata-se de um filme um tanto quanto particular, de um diretor que eu nada conhecia.Em "O Batedor de Carteiras", Bresson no mostra um habilidoso ladrao que nada demonstra de seus sentimentos. Parece um bandido robo. So sabemos de seus sentimentos quando ele nos conta por meio da narracao da historia. Muitas vezes a narracao se confunde com a
fala. A maior caracteristica do personagem esta em sua habilidade de roubar sem ser percebido. Seu prazer, insaciavel, esta em praticar a arte de retirar carteiras de bolsos, dinheiro de bolsas, relogios de pulsos sem que a vitima sinta qualquer movimento. Isso se torna um pouco cansativo durante a narrativa, mas demonstra o desejo do diretor de retratar na tela o prazer do sentido. Segue palavras do proprio diretor para o "L'Humanite" em 12 de setembro de 1959: "Nao entendo nada de psicologia, o que me interessa e o bale das maos, somente o bale das maos como em 'Pickpocket'. Detesto os filme de atores.(...)" Para quem gosta de personagens complexos, historias com teor psicologico denso, filmes do Bresson nao sao a melhor pedida.
Filme: O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (Brokeback Mountain)Diretor: Ang LeePais: EUA - 134 minA importancia desse filme e indiscutivel para a historia do cinema e da humanidade. Nunca o homossexualismo esteve tao em evidencia na historia da sociedade moderna. Se hoje em dia o tema ainda gera polemica e diversas discussoes, imagine ha 7 anos em que o mundo era um pouco menos aberto. Para o publico massificado, este filme pode ter sido uma novidade, uma ousadia, mas para os frequentadores dos circuitos alternativos, a pratica de se falar sobre homossexualismo na setima arte ja e antiga. O grande publico, desacostumado a ver cenas intimas entre dois homens que se amam intensamente, um amor que ultrapassa qualquer regra social e cultural, pode ter sentido um estranhamento ao se deparar com dois atores, ambos conhecidos, Heath Ledger e Jake Gyllenhaal, se beijando e se amando em um cenario extremamente machista, o dos cowboys texanos. A ousadia do Ang Lee esta exatamente ai, colocar a tematica homossexual em ambiente extremamente masculino, em uma epoca, decada de 60, em que escolher uma opcao sexual era inadmissivel, pois nao havia opcoes. Para os cinefilos que frequentam os cinemas alternativos, o filme nao passou de mais um com a tematica homossexual. Ha belissimas historias de amor entre homens e entre mulheres dentro da setima arte e que nao atingiram o grande publico. Como os fillmes de Pedro Almodovar, que retrata os dramas dos homossexuais por todos os angulos, mulheres que amam homens que amam outros homens, drag queens, relacionamentos incestuosos, pedofilia praticada por padres e outros temas que sempre geram alguma polemica. Um dos mais ousados filmes do diretor e o seu sexto longa, intitulado A Lei do Desejo, de 1987, que tem no elenco o iniciante Antonio Banderas.O Segredo de Brokeback Mountain e uma historia de amor lindissima que deve ser assistido com o coracao aberto, pois retrata os conflitos internos e externos entre duas pessoas que se amam e ponto final. Recomendado a homossexuais, heterossexuais, bissexuais, transsexuais e qualquer outra modalidade de opcao sexual que pode ser inventada ou que ate tenha sido inventada mas desconhecida por esta humilde cinefila. Basta ser um ser humano que sabe ou que um dia soube o que e o amor, para se sensibilizar e derramar lagrimas doloridas. O ultimo filme de Manoel de Oliveira tem sido aclamado pela critica e confesso que discordo completamente dela. O fato do cineasta portugues ter 104 anos, de ja ter feito bons filmes, nao faz de O Estranho Caso de Angelica um filme quatro estrelas, um filme excelente, cheio de mensagens. Eu nao consegui ver metade do que muitos estao vendo e acredito que nao e por falta de inteligencia, mas sim por falta do que ver. O filme conta a historia de um fotografo muito mal interpretado por Ricardo Trepa, que e procurado por uma familia para fotografar a recem-falecida Angelica (Pilar Lopez de Ayala) em plena madrugada, para recordacao da familia. Pela lente de sua camera, o fotografo ve a falecida sorrir e passa o restante dos seus dias assombrado
pela moca ate criar uma obsessao afetiva por ela. Alem dessa narrativa de fundo, ele retrata tardiamente, a invasao das tecnologias e a morte do artesanal e tradicional. O fotografo passa um bom tempo registrando um campo de vinhas cultivadas ainda por trabalhadores rurais e nao por maquinas. A dica sobre esse tema abordado esta quando a dona da pensao em que ele mora, o questiona sobre a importancia de seu trabalho, sobre seu esforco em registrar algo tao ultrapasso e fica indignada com a mudanca do rapaz, com o seu jeito. Tudo permeado por dialogos sofriveis que beiram ao ridiculo. Essa historia e a abordagem do tema tecnologia versus tradicional, artesanal poderiam ser muito interessantes se houvesse menos pretensao, se nao tivesse a constante ambicao em se fazer arte. A arte deve fluir e o filme pouco demonstra fluidez. Muitos podem dizer que eu nao tenha entendido a fotografia do filme, o significado dos planos estaticos, a mensagem do filme, mas nao ha muito o que entender. Por exemplo, na cena inicial, um carro para em frente a uma loja, debaixo de muita chuva e um homem desce e grita pelo nome de um fotografo. A sequencia dura bastante tempo e a camera se mantem estatica e a distancia. Uma acao que considero banal e desnecessaria para o enredo do filme.Antes de escrever esse post, li diversas criticas e achei apenas uma que falou exatamente o que eu havia pensado: um dos piores filmes de Manoel de Oliveira. Quem a escreveu foi Hugo Gomes, portugues, no site Cinematograficamente falando. Clique aqui para le-la. As aclamacoes dos criticos brasileiros a este filme comprova o que tenho percebido ja ha algum tempo, uma superestimacao do cinema alternativo, do cinema de autor. Uma necessidade de dizer que tudo que nao e cinema pipoca e bom, e admiravel e significativo. Sinto falta de uma visao realmente critica do cinema, uma coerencia nas classificacoes dos guias espalhados pela cidade, assim como sinto falta de uma visao critica sobre muitas outras coisas.