Nesse texto pretendo pensar a atividade de mediacao dentro da galeria de arte como uma pratica educacional complementar da vida escolar dos alunos, nao so como uma forma de aproxima-los das obras de arte e do ensino de arte como tambem uma forma de se desenvolver e analisar questoes voltadas ao vasto campo da cultura visual. Isso tendo como base as propostas apresentadas pelo autor Fernando Hernandez nos capitulos cinco e seis de seu livro Cultura Visual, Mudanca Educativa e Projeto de Trabalho. O capitulo cinco se intitula A pesquisa sobre a compreensao: a interpretacao como chave da educacao escolar, e partira de concepcoes construtivistas sobre conhecimento e educacao, abordando questoes sobre desenvolvimento humano, apreciacao estetica e arte na pos-modernidade. As ideias construtivistas dizem respeito a nocao de conhecimento nao como uma coisa a ser apenas transmitida, mas como uma relacao dialetica entre o que conhece (sujeito) e o que e conhecido (objeto), instituido em um processo socio-historico-cutural. Em relacao as nocoes de desenvolvimento cognitivo, Piaget acreditava que a inteligencia humana passa por estagios de desenvolvimento lineares, ascendentes e universais, esse pensamento ja criticado desde os anos 70 passou a ser relativizado de acordo com o contexto cultural e encarado de forma complexa, e nao mais como fases bem delimitadas. O conceito de conhecimento artistico tambem sofreu modificacoes, e passou a ser analisado como parte fundamental do conhecimento humano principalmente como uma forma de decodificarao e leitura de simbolos culturais, levando em conta tanto a producao das obras de arte como a compreensao dessas. A apreciacao estetica entendida como uma forma do desenvolvimento cognitivo, pode revela formas socialmente construidas de percepcao do belo e a origem de certas referencias culturais, que surgem a partir do questionamento e do dialogo sobre obras de arte ou imagens em geral. A pesquisa de Parsons apontada no texto de Hernandez mostra cinco etapas diferentes de apreciacao estetica, que vao desde as percepcoes basicas da imagem (representacao) ate o cume do processo que seria a interpretacao autonoma do individuo frente a imagem, essas etapas sao: 1-favoritismo, 2- beleza e realismo, 3- expressao, 4- estilo e forma, 5- autonomia. Em meio as discussoes sobre ensino de arte nao poderia faltar as questoes que envolvem o momento historico em que vivemos, a contemporaneidade, tambem chamada de pos-modernidade. Tal como o formula Hargreaves, o pos-moderno pode ser considerado um fenomeno estetico, cultural e intelectual que abarca um conjunto concreto de estilos, praticas e formas culturais nas artes plasticas, na literatura, na musica, na arquitetura, na filosofia e no discurso intelectual em geral pastiche, colagem, desconstrucao, falta de linearidade, mescla de periodos e estilos, etc. E muito importante se refletir sobre o conceito de pos-modernidade, pois isso influenciar todos os campos do saber gerando novos paradigmas no conhecimento. A arte passa a ser a representacao de significados culturais e sociais , ganha assim um vasto campo para a livre interpretacao, ja que em um obra de arte nao ha mais verdades absolutas e tudo dependera do olhar que se lanca sobre ela de acordo com o contexto em que se vive.