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KING KONG (1976)Poster original de 1976Produzido por Dino de Laurentiis e dirigido por John Guillermin, esse e o remake que apresenta mais diferencas no desenvolvimento da historia com relacao ao original de 1933. A trama foi adaptada para a decada de 1970, nao se tratando, portanto, de um filme de epoca. Ainda temos uma linda mulher (a belissima e semi-nua Jessica Lange) que e oferecida por nativos ao seu "deus" Kong, mas as razoes que motivam a viagem ate Skull Island sao bem diferentes: a empresa Petrox envia uma expedicao, liderada pelo ambicioso Fred Wilson (Charles Grodin), ate a ilha na esperanca de encontrar uma reserva gigante de petroleo. Jack Prescott (Jeff Bridges) e um paleontologo especializado em primatas que se infiltra no petroleiro para avisa-los sobre o perigo eminente devido aos rumores a respeito da existencia de um macaco gigante na ilha. Identificado como clandestino, Prescott e preso e obrigado a trabalhar como fotografo da expedicao. Em seguida, um bote salva-vidas e avistado em alto-mar. Dentro dele, encontram Dwan (Jessica Lange, fazendo sua estreia em filmes), provavelmente a unica sobrevivente de um naufragio ocorrido na noite anterior. O operador de radio do navio chegou a captar um pedido de S.O.S., mas a transmissao estava ruim e nao foi possivel identificar seu emissor.Primeiros momentos em Skull IslandAo chegarem na ilha, notam a existencia de uma muralha gigante e, ao investigarem, presenciam um ritual dos nativos. Essa parte e quase identica a da versao original: o ritual e interrompido, os nativos oferecem varias de suas mulheres em troca de Dwan, o pedido e recusado e, a noite, a loira e sequestrada pelos nativos dentro do barco e oferecida a Kong apos ser dopada com uma bebida preparada pelos nativos. A diferenca e que, ao contrario do original, nao ha nenhum conhecedor do idioma dos nativos entre os integrantes da expedicao e a comunicacao e feita exclusivamente atraves de gestos.Dwan transformada em oferendaFrustrado pela noticia de que a grande quantidade de petroleo da ilha nao seria apropriado para a comercializacao, Fred cre que o unico jeito de obter algum lucro com a expedicao e capturar Kong, leva-lo para Nova York e apresenta-lo as multidoes.Um dos pontos bem explorados nesse filme e o transporte do gorilao pelo oceano. Com um tanque gigante disponivel, foi possivel mostrar essa sequencia no filme, coisa que nao ocorre nas outras duas versoes. Ainda assim, como nos outros dois, nao e mostrado como o bicho e retirado da ilha e levado ate o navio. Em Nova York, a historia e a de sempre: Kong se solta durante sua primeira apresentacao e espalha o caos na cidade ate ser abatido (dessa vez por helicopteros) no topo do World Trade Center (Empire State Building no original). Com relacao aos outros animais que viviam na Ilha da Caveira na versao original, apenas uma cobra gigante aparece nessa versao. Nao ha dinossauros, insetos gigantes nem nada do tipo.Dwan nas garras de KongOriginalmente, o primeiro Kong foi filmado com a tecnica de animacao stop-motion, motivo pelo qual foi extremamente elogiado e e citado como referencia
ate hoje, e com o uso de um busto e um braco gigantes. Para esta versao, decidiram retratar o gorila de formas diferentes: alem do braco gigante, foram construidas duas pernas (para a parte do transporte do animal no petroleiro e para as cenas nas quais ele esmaga pessoas) mecanicamente acionadas e um modelo mecanico gigante de Kong, mas a mudanca mais importante foi que, quando ele aparecia de corpo inteiro na tela, nao se tratava de um boneco, miniatura ou algo do tipo, mas de um ator vestido com uma fantasia de macaco. Esse fator gera opinioes divididas ate hoje e foi alvo de muitas criticas. Eu, particularmente, acho que a movimentacao ficou muito boa, mas falarei mais sobre esse aspecto especifico no proximo post. As diferentes expressoes no rosto de Kong sao excelentes, sem parecerem artificiais. O modelo mecanico gigante, construido por Carlo Rambaldi, tinha 12 metros de altura e apareceu pouquissimo tempo na edicao final do filme (apenas na cena na qual Kong esta acorrentado e sendo apresentado ao publico). Acho que essa foi uma decisao acertada, ja que o modelo apresenta movimentacao extremamente artificial.O modelo de Carlo Rambaldi que quase nao apareceu no filmeQuem elaborou e vestiu a roupa de Kong foi um dos maiores nomes da historia do cinema no que diz respeito a maquiagem e efeitos especiais: Rick Baker. So para citar alguns de seus trabalhos mais importantes, temos Lobisomem Americano em Londres (1981), O Exorcista (1973), Star Wars (1977), Grito de Horror (1981), Thriller (videoclipe de Michael Jackson, 1983), Homens de Preto (1997), Planeta dos Macacos (2001) e O Lobisomem (2010). A lista de trabalhos e premios e enorme. Para quem quiser, e so conferir na Wikipedia. (link)O responsavel pela 'voz' de Kong foi Peter Cullen, dublador americano que tem como destaques em sua carreira as vozes de Optimus Prime (na serie animada e nos filmes da serie Transformes) e Vingador (Caverna do Dragao), entre dezenas de outros trabalhos notaveis. Ainda com relacao ao som, a trilha sonora e magnifica, assim como nos outros dois filmes. O compositor John Barry (criador das trilhas de Danca Com Lobos, Proposta Indecente, 14 filmes da serie James Bond e varios outros) foi perfeito nas escolhas dos temas e variacoes, fazendo com que nuances tao distintas soassem perfeitamente adaptadas as cenas, como o tema de amor, a musica leve que toca enquanto o petroleiro navega pelo Oceano Indico e temas mais tensos como os que aparecem nas cenas de perseguicao na selva ou durante a destruicao causada por Kong em Nova York.O tema de amor do compositor John BarryExibido a exaustao na Sessao da Tarde durante as decadas de 80 e 90, essa versao e, com certeza, a mais difundida na televisao brasileira. O filme e muito contestado pela critica, mas vejo muitos pontos positivos nela que nao existem nas outras duas versoes, incluindo a ousadia para mudar varios elementos da historia, deixando evidente a preocupacao em nao simplesmente copiar o roteiro original. O filme e muito bem feito, tem atuacoes convincentes (destaque para Jeff Bridges), otimo timing, trilha
sonora acima da media e e muito divertido. Recomendado!!! Nesse video e possivel ter uma nocao da movimentacao de Kong, ver alguns efeitos especiais e conferir uma amostra da maravilhosa trilha sonora de John BarryEsse filme possui uma sequencia, lancada em 1986, chamada King Kong 2 no Brasil (titulo original: King Kong Lives). Tambem dirigido por John Guillermin, e um filme que foi feito para ser esquecido. Conseguiram ter a brilhante ideia de filmar o absurdo mais improvavel: Kong passa por um transplante cardiaco (!), encontra uma femea (!!) e tem um herdeiro (!!!). Fuja desse filme!O review do primeiro filme (de 1933) pode ser lido aqui.
Apos quinze anos, durante os quais a banda teve tempo para se separar, organizar uma reuniao e lancar dois albuns (um de estudio - Everybody Loves A Happy Ending, de 2004 - e outro ao vivo - Secret World, de 2006), o Tears For Fears, da dupla Roland Orzabal (guitarra e voz) e Curt Smith (baixo e voz), esta novamente no Brasil, desta vez para uma turne de seis datas, sendo a ultima delas (14 de outubro) um show extra motivado pela grande procura por ingressos. A segunda apresentacao da banda ocorreu na ultima quinta-feira, 06 de outubro (a primeira havia sido dois dias antes, em Porto Alegre), no Credicard Hall, em Sao Paulo, com ingressos esgotados.Com o show marcado para as 21:30, meia hora antes sobe ao palco o canadense Michael Wainwright, acompanhado apenas de seu violao, para fazer um opening act de vinte minutos. Com voz afinadissima e agudos muitissimo bem direcionados, Michael apresentou material proprio de otima qualidade. Suas melodias sao muito boas e pegajosas, com alguns momentos mais depressivos. Antes da ultima musica, Wainwright pintou o rosto de branco e vermelho, simulando uma maquiagem de palhaco, na intencao de promover seu mais recente trabalho, The Circus Is Coming To Town, lancado ha menos de um mes. Com meia hora de atraso, o Tears For Fears deu inicio ao show com Everybody Wants To Rule The World. O som estava absolutamente impecavel, comprovando a qualidade da acustica da casa. 'Queimando' um dos maiores sucessos internacionais da decada de 80 logo de cara, era notavel a confianca que a banda sentia ao tocar cada nota. O publico cantou a letra toda junto com Curt e, a partir dali, estava rendido. Muita gente se surpreendeu com a forma musical dos cinquentoes e dos musicos de apoio: vocais, arranjos, execucao, tudo impecavel. A preocupacao com a reproducao, no palco, de muitos detalhes presentes nas gravacoes originais de suas musicas demonstra a determinacao da banda em fazer uma apresentacao baseada, acima de tudo, no respeito pelos fas. Houve apenas duas alteracoes importantes na estrutura das musicas: Advice For The Young At Heart foi encurtada, com a parte do solo omitida, e Change teve a base do primeiro verso modificada com um arranjo eletronico. Na segunda musica, a otima Secret World, Michael Wainwright juntou-se a banda para acompanha-los nos backing vocals pelo resto do show, sendo um dos destaques da apresentacao com sua voz afinadissima e, em muitas ocasioes, perfeitamente feminina. Completando a banda, os otimos Charlton Pettus (guitarra e backing vocals), Doug Petty (teclados) e Jamie Wollam (bateria). Pettus e membro ativo da banda desde 2004, ano em participou do processo de composicao e gravacao do album Everybody Loves a Happy Ending. O guitarrista tambem aparece, dessa vez junto com Petty, no DVD/album ao vivo Secret World, de 2005. A bela Afton Hafley fez backing vocals em algumas musicas, mas apareceu pouco perto da harmonia do trio Roland-Curt-Michael. Alternando musicas tocadas a exaustao pelas FMs nas ultimas decadas (Sowing The Seeds Of Love, Advice For The Young At Heart, Shout, Woman In Chains,
videos diretamente nessa pagina. E possivel encontrar o showquase inteiro em Full HD. E so procurar no canal do usuario que upou os videosabaixo.CHANGEWOMAN IN CHAINSABERTURA / EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLDSHOUT
Antes de mais nada, e preciso dizer que este nao e mais um post para reclamar das alteracoes feitas por George Lucas para o lancamento dos seis filmes da saga Star Wars em Blu-ray. A intencao e registrar minhas impressoes sobre a qualidade de imagem, som e fazer alguns comentarios sobre o lancamento. Sobre George Lucas, as opinioes sao divididas. A respeito da obra e de seu legado, qualquer discussao seria redundante. Prefiro ater-me ao Blu-ray.Durante todo o periodo de "preparacao" antes do lancamento, sempre tive um pensamento fixo para quando finalmente colocasse as maos no box: "Quero morrer de tanto ver extras". Entretanto, assim que recebi o box ontem (dia do lancamento), em um milagre praticado pela Saraiva, nao consegui cumprir o que havia prometido para mim mesmo. Apos rodar alguns minutos dos discos de extras, coloquei o disco com o Episodio IV e o saboreei na integra. Usei o verbo saborear porque e exatamente esse o verbo que os fas encontrarao para descrever a experiencia com mais exatidao. Apos tantos anos de contato com a saga, e impressionante perceber o nivel de detalhes aos quais nao tinhamos acesso ate entao: as texturas dos rochedos, as copas das arvores, os uniformes, a fuselagem das naves, tudo perfeito e com um nivel de profundidade de cair o queixo. Quando se trata de Blu-ray, muita gente torce o nariz porque, em alguns casos, os atores ficam parecendo bonecos de cera devido ao uso excessivo de DNR (digital noise reduction, ou "reducao digital de ruido"), um tipo de filtro que, quando aplicado, elimina imperfeicoes de todo o tipo na imagem. O DNR, porem, quando utilizado em excesso, "alisa" as texturas das superficies, deixando tudo com aparencia extremamente artificial. Felizmente, nao e o caso de Star Wars. E possivel ver os poros da pele dos atores perfeitamente, pois nada foi "alisado" de modo negativo. A granulacao, acentuadamente presente em varios momentos de Uma Nova Esperanca, foi respeitada e esta bem visivel nas nuvens de fumaca, explosoes, paredes e onde mais o negativo a registrou. Resumindo, a experiencia visual e fantastica!Com relacao as mudancas, o grito de Obi-Wan Kenobi para espantar o Povo da Areia esta la, ridiculo que ele so! Os sabres de luz ficaram perfeitos! Qualquer reclamacao a respeito dessa verdadeira melhoria seria sem fundamento. Para quem achava que o sabre de Vader ficaria rosa, creio que e apenas questao de ajuste de cor na TV de cada um. Aqui ficou com a cor normal. Nada exagerado, apenas corrigido, deixando a movimentacao perfeita.O som esta maravilhoso. Claro, alto, bem equilibrado e muito grave quando necessario. Meu sistema de som e um 5.1 dos mais baratos, entao nao pude aproveitar a nova mixagem em sua totalidade, ja que ela foi feita em 6.1. Mesmo assim, a definicao (o que mais me chama a atencao no tocante ao som) e impressionante. Com as caixas bem posicionadas, e possivel se sentir bem imerso com os lasers, sabres de luz, R2, X-Wings e a musica do mestre John Williams soando melhor do que nunca! Todos os comentarios estao
legendados, assim como os documentarios que acessei, sendo 30 opcoes de legenda entre os textos das falas dos personagens e dos comentarios. E possivel, ainda, selecionar um tipo de legenda (denominada simplesmente English Text) que exibe apenas as falas em dialetos alienigenas "traduzidas" para o ingles. A opcao existe para aqueles que assistem a filmes com som original e sem legendas, para que nenhuma fala seja perdida.Como meu primeiro contato com Star Wars foi atraves de um VHS dublado do Episodio IV em meados dos anos 90, tenho um certo carinho por esse aspecto do trabalho. As dublagens de hoje em dia nao se comparam as de duas decadas atras. Creio que esse seja um ponto de concordancia entre quase todos os cinefilos, telespectadores, colecionadores e fas de obras que foram dubladas ate o comeco da decada de 90 no Brasil. Ao abrir o pacote, reparei que havia um folheto com os nomes dos dubladores brasileiros, o que me fez prestar ainda mais atencao a essa opcao. Assisti a um bom pedaco do filme com o som em portugues e constatei que nao se tratava daquela versao que eu possuia em fita, mas provavelmente da redublagem para o lancamento em DVD. O dublador de Obi-Wan e o mesmo - magistral, por sinal - e outros foram trocados. O de C3PO, por exemplo, se saiu melhor do que o da versao antiga, mas isso nao vale para todos os substitutos. O importante e que o trabalho dos dubladores brasileiros foi muito bem feito e merece ser parabenizado. Em uma epoca de criticas intensas a qualidade da dublagem, aspecto importantissimo de nossa cultura televisiva (principalmente), e necessario reconhecer quando ela e de qualidade. Segue a lista de dubladores do Episodio IV que consta no folheto. Depois da lista, reproduzo a citacao da Fox.Direcao: Padua MoreiraMarcus Jardym - LukeGuilherme Briggs - Han SoloVera Miranda - LeiaIsaac Bardavid - Obi-WanCarlos Seidl - C3POPadua Moreira - Darth VaderDarcy Pedrosa - Moff Tarkin"A Fox envidou todos os esforcos para localizar os dubladores desse filme, publicando em jornais um chamamento e pesquisando na Internet. O sitio http://pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_dubladores informa que os dubladores dos personagens desse filme foram os mencionados aqui mas a Fox, por nao ter mais a documentacao, nao pode afirmar com certeza a informacao."18, 19 e 20/01/2010Com essa listagem acompanhada da declaracao, podemos constatar dois fatos: primeiramente, esta se tornando uma tendencia esse reconhecimento do trabalho dos dubladores, aspecto importantissimo da nossa cultura; em segundo lugar, e obvio o descaso das produtoras e distribuidoras com a documentacao de dublagem. Chega a ser ridiculo uma distribuidora nao saber quem e o profissional que prestou um servico que ela mesma esta vendendo. Espero que isso esteja mudando. Que todos sigam o exemplo da Focus Filmes, que ha algum tempo faz questao de divulgar os nomes dos donos das vozes brasileiras nos seriados e desenhos que distribui, e agora da Fox.Por fim, a opcao de bookmarks esta disponivel. Com ela, durante a exibicao do filme, e possivel apertar o botao verde do controle remoto para marcar pontos aos quais se deseja
ter acesso direto a qualquer momento atraves do menu. E uma opcao importante, principalmente para aqueles que desejarem acessar diariamente e diretamente o novo grito de bicha frenetica de Obi-Wan para afugentar o Povo da Areia. Basta criar um bookmark perto dos trinta minutos...Perto da quantia impressionante de material que o box oferece, posso afirmar que ainda nao vi nada. Assisti a apenas um dos filmes, totalizando pouco mais de duas horas. Se sao mais de 40 horas de material extra, fora os filmes em si, creio que o aperitivo ja foi melhor do que o esperado.
Falar sobre os Red Hot Chili Peppers e algo complicado. Quando se trata de uma das poucas bandas americanas que podem ser consideradas realmente influentes na cena musical mundial desde a era pos-punk, qualquer expectativa adquire proporcoes gigantescas. Quem nasceu na decada de 90 e conheceu os Peppers no inicio/metade da decada de 2000 pode ter uma visao completamente diferente dos fas que acompanham a banda ha mais tempo e ficaram decepcionados com a apresentacao da banda na Cidade do Rock em 2001 (som fraco, banda aparentemente sem motivacao, frescura do Frusciante em nao tocar as otimas musicas gravadas pelo Navarro, etc.).Mesmo com os otimos DVDs lancados durante a ultima decada, essa displicencia no RIR 3 me fez ficar com um pe atras quando se trata de RHCP ao vivo (ao vivo de verdade, nao com as possiveis correcoes feitas em DVDs e afins), portanto pode ser que minha visao sobre o show de ontem seja diferente da de muita gente, mas um fato e inegavel: as musicas de Stadium Arcadium e I'm With You soam fracas, menores e repetitivas quando comparadas as dos monstruosos albuns das decadas de 80 e 90. By the Way ja apresentava algumas musicas abaixo do nivel costumeiro de qualidade dos caras , mas ainda assim e um otimo disco. Sobre o show, a apresentacao foi competentissima. Chad moeu a bateria, como de costume, dando uma aula de divisao ritmica. O batera, inclusive, fez um solo muito legal junto com o percussionista brasileiro Mauro Refosco, que tambem participou das gravacoes do decepcionante I'm With You, lancado ha cerca de um mes. Flea e o mico-sagui de sempre: pula, corre, sacode, abaixa e, acima de tudo, toca uma barbaridade. Nao e exagero nenhum falar que o baixista e um dos mais influentes da historia. Extremamente criativo, energetico e virtuosissimo, ele e o corpo, a alma e o sangue do RHCP. O vocalista Anthony Kiedis esteve bem ontem: cantou todas perfeitamente e agitou bastante o publico. O unico senao ficou por conta do guitarrista Josh Klinghoffer, substituto do idolo John Frusciante. Em algumas musicas, ele colocou mais notas do que devia e, na minha opiniao, pecou em algumas escolhas de timbres (em Around the World, principalmente). Por estar tocando musicas majoritariamente calcadas na parte ritmica, e essencial aderir ao lema dos musicos conscientes: "menos e mais." Apesar disso, e evidente que trata-se de um grande musico, caso contrario nao teria sido convidado para integrar uma banda desse porte. O problema principal nao e Josh, e sim John e sua marca caracteristica nas musicas maravilhosas que deixou como legado. As comparacoes sao inevitaveis (e tristes).Com dez albuns de estudio lancados, elaborar um repertorio de dezoito musicas com tanta coisa boa para ser selecionada parece ser um trabalho dificilimo, mas a impressao que tenho e que eles gostam de complicar. Primeiramente, festival nao e lugar para experiencia. O repertorio deveria ter muito material conhecido e poucas surpresas. Infelizmente, quase metade das musicas (sete) foi dos ultimos dois discos, (destaques positivos apenas para Look Around, que funcionou bem, e para o hit
Dani California), eliminando do set musicas interessantissimas de The Uplift Mofo Party Plan, Mother's Milk, Blood Sugar Sex Magik, One Hot Minute e ate um sucesso obvio de Californication (a otima Scar Tissue). Os destaques ficaram por conta de Otherside (cantada em unissono), o excelente cover de Stevie Wonder Higher Ground, Can't Stop e o bis com Around the World, a fantastica Blood Sugar Sex Magik e o sucesso do comeco da decada de 90 Give It Away. Outro destaque foi a homenagem ao fa Rafael Mascarenhas (o rosto do rapaz estava estampado nas camisetas que usaram no bis), jovem que morreu atropelado por um carro que participava de um racha enquanto andava de skate ano passado na cidade do Rio de Janeiro. O motorista, que nao prestou socorro e pagou propina a policiais para nao ser preso em flagrante, ainda nao foi julgado.E inegavel que a sonoridade da banda mudou. Alias, a sonoridade das bandas, de uma forma geral, muda. As pessoas envelhecem, passam por experiencias constantes, buscam coisas novas e mudam. Entretanto, uma coisa que nao pode faltar no RHCP e sua marca caracteristica: criatividade. Nos ultimos dois discos, eles gravaram praticamente a mesma coisa, o que e decepcionante se considerarmos o potencial desses caras como musicos e compositores. E lotar o show com musicas repetitivas, mesmo que executadas com maestria, e algo que a mim, fa de longa data, nao chega nem perto de agradar. Quero deixar claro que nao acho que bandas que gravam ha varias decadas devem viver de passado. Sou contra isso, mas deve haver equilibrio. Tocar tres musicas de Mother's Milk e Blood Sugar Sex Magik juntos, duas de Californication e SETE de Stadium Arcadium e I'm With You e uma escolha sem pe nem cabeca! Ficou claro que a intencao e aderir a molecada que comecou a acompanha-los com Stadium.Concluindo, faltou escolher melhor o que tocar, porque energia, competencia na execucao e dominio de palco nao faltaram. Foi uma apresentacao quase perfeita, nao fosse a overdose de musicas mais recentes no repertorio. Eles bem que me avisaram sobre essa "opcao pela facilidade" em "Once you know you can never go back / You gotta take it on the otherside," mas nao adianta. E pedir demais para quem cresceu ouvindo coisas excelentes escritas por eles mesmos. Abaixo segue uma foto do repertorio de ontem escrito a mao. So ficou faltando Pea, do disco One Hot Minute, que foi tocada e cantada por Flea.
de Sydney, em 2000, o Midnight Oil fez, em nome da populacao branca, um pedido publico de desculpas a todos os nativos australianos e membros das chamadas geracoes perdidas (coisa que o governo vinha se recusando a fazer), tocando a musica Beds Are Burning vestindo roupas pretas com a palavra sorry estampada em suas camisas. Encerramento da Olimpiada de 2000Beds Are Burning:The Dead Heart:Se quiser ouvir Diesel and Dust hoje, amanha ou ano que vem, nao importa. A musica aqui nao tem prazo de validade. Mais do que uma recomendacao, Diesel e uma otima audicao.