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evento e acompanhou os bastidores da final, em outubro de 1966. Ele conta que o juri tinha sete votos para A Banda e cinco para Disparada. O proprio Chico Buarque considerou que Disparada era melhor que a musica dele e disse que nao aceitaria o premio sozinho. Diante do impasse, optou-se pelo empate.38| 1967 Acontece a Passeata contra as GuitarrasA TV Record exibia os dois programas musicais de maior sucesso da TV: o roqueiro Jovem Guarda e O Fino da Bossa, focado na musica brasileira. O antagonismo entre as duas correntes teve o climax no dia 17 de julho de 1967 na chamada Passeata contra as Guitarras Eletricas. Dizem que tudo nao passou de um golpe promocional da Record, mas o fato e que Elis Regina, Edu Lobo, Jair Rodrigues, Geraldo Vandre, MPB4 e outros desfilaram pelas principais ruas de Sao Paulo bradando contra a alienacao estrangeira. O bizarro e que Gilberto Gil, fa de rock e sempre de cabeca aberta, entrou de gaiato e marchou com os outros. Ja Caetano Veloso teve bom senso e ficou longe da papagaiada. 39| 1967 O III Festival da MPB da TV Record muda tudoEsse ficou conhecido como o festival da Virada: o evento transformou de forma irrevogavel os rumos da musica brasileira e foi uma especie de previa do tropicalismo. As cameras da TV Record instaladas no Teatro Paramount transmitiram no dia 21 de outubro de 1967 as historicas atuacoes de Caetano Veloso com Beat Boys (apresentando Alegria Alegria), Gilberto Gil com Mutantes (Domingo no Parque), Chico Buarque com MPB4 (Roda Viva), Roberto Carlos (Maria, Carnaval e Cinzas) e Edu Lobo com Marilia Medalha (com Ponteio, a musica que saiu vencedora). De quebra, Sergio Ricardo destruiu o violao em Beto Bom de Bola depois que a plateia o recebeu com fortes vaias e nao o deixou cantar.40| 1968 Sai o revolucionario Tropicalia ou Panis et CircencisGilberto Gil tinha ficado muito impressionado com Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, e comecou a incentivar os amigos a participar de um projeto que pudesse ter um impacto cultural semelhante. O resultado foi o disco manifesto Tropicalia ou Panis et Circencis, de julho de 1968, com a participacao de Gil, Caetano Veloso, Nara Leao, Tom Ze, Mutantes e outros. Na revolucao do tropicalismo valia tudo: misturar a vanguarda com o tradicional, o erudito com o popular, e o regional com o urbano, mas, no final, a cara tinha que ser bem brasileira. Geleia Geral, de Gil e Torquato Neto, definia bem a filosofia antropofagista da brigada tropicalista.41| 1968 Geraldo Vandre irrita os quarteis com CaminhandoPreferida pelo publico na final da fase nacional do III Festival Internacional da Cancao de 1968, Pra Nao Dizer Que Nao Falei das Flores, de Geraldo Vandre(tambem conhecida popularmente como Caminhando), acabou ficando em segundo lugar na disputa. Sabia, de Chico Buarque e Tom Jobim, ficou em primeiro. Independentemente da classificacao, logo apos a primeira divulgacao, Caminhando entrou no index da ditadura da epoca. Foi proibida e so liberada 11 anos depois. O ano de 1968 foi marcado no Brasil por manifestacoes
estudantis, pelo decreto do AI-5, endurecimento do regime, perseguicoes, prisoes e mortes. Visado pelo regime, Geraldo Vandre se autoexilou no Chile e so retornou em 1973.42| 1969 O exilio londrino de Caetano e GilCom a edicao do ai-5, Caetano Veloso e Gilberto Gil passaram a ser visados pelos orgaos de repressao. Um provocativo show dos dois com Os Mutantes na boate Sucata, no Rio de Janeiro, foi a gota dagua. Caetano e Gil, ja em Sao Paulo, foram presos em 27 de dezembro de 1968, enviados ao Rio de Janeiro para interrogatorio e encarcerados por dois meses. Depois, foram para a Bahia. Negociaram um show de despedida e se exilaram em Londres. Vivendo la entre junho de 1969 e janeiro de 1972, gravaram material inedito. Em solo britanico, Caetano lancou o melancolico Caetano Veloso (1970), com a sintomatica London, London. Gil, ao contrario, fez Gilberto Gil (1971), um album alegre, luminoso e bastante influenciado pelo pop ingles.43| 1969 Wilson Simonal rouba o show de Sergio Mendes no MaracanazinhoNo final da decada de 1960, Sergio Mendes era um idolo internacional, mas ironicamente sua popularidade no Brasil nao era tao grande. Patrocinado pela Shell, ele agendou uma turne pelo pais, cujo apice seria um show no dia 5 de julho de 1969, no Maracanazinho. Alem do dono da festa, apresentaram- -se Gal Costa, Marcos Valle e Wilson Simonal. Mas nao teve para ninguem: Simonal, no auge, pisou no palco antes de Mendes e fez com que as 30 mil pessoas que lotavam o local cantassem com ele hits como Zazueira, Sa Marina e Meu Limao, Meu Limoeiro. As vozes da plateia engoliram os alto-falantes, e os jornais do dia seguinte escreveram que Simonal tinha comandado o maior coral de todos os tempos.44| 1969 Jorge Ben e Trio Mocoto impulsionam o samba-rockA boate jogral ficava na rua Avanhandava, regiao central de Sao Paulo. Como toda casa noturna da epoca, tinha musicos fixos que acompanhavam os artistas convidados. O Trio Mocoto, formado por Fritz Escovao, Joao Parahyba e Nereu Gargalo, era o grupo do clube. Em 1969, um dos convidados foi Jorge Ben, e as canjas acabaram se tornando frequentes. Ben ja praticava a sua batida diferente de violao, mas ainda nao havia encontrado musicos que soubessem acompanha- la. Dessa uniao no palco do Jogral nasceu o samba- -rock (ou suingue, balanco) e classicos da musica brasileira, como Que Pena, Take It Easy My Brother Charles e Pais Tropical. Se o Jorge e o pai do balanco, a gente e a mae, diz Nereu Gargalo.45| 1969 Veu de Noiva inaugura o filao de trilhas sonorasAte 1969, os sonoplastas eram responsaveis por todos os sons executados durante as novelas. Foi entao que o diretor Daniel Filho, em parceria com Nelson Motta, resolveu convidar compositores e interpretes para criar uma trilha exclusiva para a novela Veu de Noiva, de Janete Clair. Nomes como Cesar Camargo Mariano, Roberto Menescal e Dorival Caymmi compuseram para Joyce, Wilson das Neves e Elis Regina. Chico Buarque mandou, do exilio na Italia, Gente Humilde, composicao dele com Vinicius de Moraes para a voz
de Marcia. Marcos Valle fez sucesso com a instrumental Azimuth. O album saiu pela Philips, mas logo a Globo criou a gravadora Som Livre, que, inicialmente, servia apenas para lancar trilhas sonoras de novelas.46| 1970 Tony Tornado e Tim Maia consagram a soul music nacionalO ano de 1970 foi decisivo para a musica negra produzida no Brasil. Antonio Viana Gomes, o Tony Tornado, saiu do posto de crooner em boates do Rio de Janeiro para o de vencedor do V Festival Internacional da Cancao com BR3, de Antonio Adolfo e Tiberio Gaspar. Tornado foi apresentado as massas ao interpretar esse soul-funk visceral, acompanhado pelo Trio Ternura. No mesmo ano, o tijucano Tim Maia lancou seu primeiro disco, homonimo, pela gravadora Polydor. Com hits como Azul da Cor do Mar e Primavera, o album ficou durante 24 semanas nas paradas. Esses dois acontecimentos pavimentaram o caminho trilhado por Cassiano, Hyldon (que estrearam em disco em 1974 e 1975, respectivamente) e muitos outros. 47| 1970 Joao Donato entra de cabeca no jazz-funko compositor e pianista Joao Donato tinha tudo para ser um dos grandes nomes da bossa nova, ja que era parceiro de gente como Tom Jobim e Joao Gilberto. Mas, justamente no periodo do estouro do genero, ele nao vivia no Brasil. O compositor estava morando nos Estados Unidos em uma epoca em que a black music ganhava corpo e relevancia por la. Essa influencia o fez mesclar a pre-bossa nova com o funk e o soul em A Bad Donato (1970). O piano, ja tradicional no trabalho do compositor, foi colocado junto a orgaos e teclados em faixas como The Frog (A Ra), que abre o disco, e Mosquito (Fly). Os arranjos cheios de groove de Eumir Deodato fizeram do LP um marco do que passou a ser chamado jazz-funk.48| 1971 Luli indica Ney Matogrosso para o Secos & Molhadosem julho de 1971, a primeira formacao do grupo Secos & Molhados se desfez apos uma breve e bem- sucedida temporada no bairro do Bixiga, em Sao Paulo, tendo atraido pessoas avidas por novidades. Entre elas, estava a cantora e compositora carioca Luli parceira de Joao Ricardo, fundador do grupo, na composicao dos sucessos O Vira e Fala. Foi ela quem indicou Ney Matogrosso, que na epoca estava vivendo em Sao Paulo, para preencher a vaga deixada pelo cantor Pitoco. Meses depois, Gerson Conrad entraria para a banda, completando a formacao classica do trio. O Secos & Molhados durou apenas tres anos, mas sempre teve shows lotados, e o album de estreia bateu recorde de vendas.49| 1971 Chico Buarque dribla a censura com as composicoes do disco Construcaoa ditadura brasileira considerava Chico Buarque de Hollanda um subversivo em potencial e uma pessoa a ser vigiada. Prevendo algo pior, Chico se autoexilou por 15 meses, vivendo em Roma entre 1969 e 1970. Na capital italiana, sobreviveu se apresentando em programas de TV e shows. De volta ao Brasil, continuou visado pela censura, mas conseguiu de um jeito sutil colocar no mercado material que mostrava sua insatisfacao com o regime. Em 1971, Chico lancou o
compacto simples Apesar de Voce, critica obliqua ao governo. No mesmo periodo, registrou o LP mais iconico da carreira, Construcao, um manifesto sobre/contra as mazelas do Brasil e o milagre brasileiro sob o governo militar.50| 1971 Gal lanca Luiz Melodia e Jards Macale no show Fa-Taldona da voz feminina de maior alcance na Tropicalia, Gal Costa se valeu de seu registro cristalino para manter erguida a bandeira da contracultura entre 1969 e 1972, durante o forcado exilio londrino dos amigos Caetano Veloso e Gilberto Gil. O marco dessa fase de desbunde na carreira da cantora foi o espetaculo Fa-Tal Gal a Todo Vapor, sucesso de publico e critica em 1971. Nesse show memoravel, Gal lancou Luiz Melodia, cantando Perola Negra, e deu projecao a Jards Macale (Vapor Barato), nomes ainda pouco conhecidos na cena pop brasileira. Gravado ao vivo, o show deu origem a um cultuado album duplo, ate hoje um dos titulos mais reverenciados da discografia de Gal.51| 1972 Clube da Esquina junta a turma de Minas Geraiso clube da esquina, movimento que aglutinou diversos musicos mineiros, comecou nos anos 1960 quando o carioca Milton Nascimento se mudou para Tres Pontas e depois para Belo Horizonte.Com o tempo, Milton se enturmou com os irmaos Marilton e Lo Borges, alem de Toninho Horta, Beto Guedes e outros. Essa turma se reunia em um cruzamento das ruas Divinopolis com Paraisopolis, no bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte. Assim, o Clube da Esquina era uma calcada onde amigos se encontravam para jogar conversa fora e falar de musica, especialmenteBeatles. Em 1972, a amizade virou disco, em um celebre album duplo homonimo.52| 1972 Rita Lee e dispensada dos Mutantes e se lanca soloapos o lancamento do quinto album do grupo, Mutantes e Seus Cometas no Pais dos Baurets (o ultimo gravado com a cantora na banda, em maio de 1972), o apelo pop de Rita Lee cresceu. Ja os companheiros se enveredaram pelo rock progressivo. A gravadora Polydor tirou proveito ao lancar no mesmo ano Hoje E o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida, segundo trabalho solo de Rita Lee, embora todo o grupo esteja no disco. O casamento dela com Arnaldo Baptista havia fracassado, e logo depois, segundo a propria Rita, ela foi expulsa por nao ter o virtuosismo dos demais integrantes. Foi uma queda para cima: Rita tornou-se a maior artista pop brasileira da decada seguinte.53| 1972 Eu Nao Sou Cachorro Nao vira bordao populara decada de 1970 marcou o surgimento e o apogeu comercial de uma geracao de artistas populares, gente que cantava as agruras e os anseios do povo e fazia um contraponto a sofisticacao sonora e ao engajamento politico dos astros da MPB. O baiano Waldick Soriano foi um dos pontas de lanca desse grupo de cantores. Bolerista desbragado, machao e folclorico, ele chamava atencao com seu chapeu e oculos escuros. Em 1972, lancou Eu Nao Sou Cachorro Nao, aparentemente um inofensivo lamento amoroso. Mas a cancao tocou fundo no coracao dos rejeitados. Pelos quatro cantos do pais, o que mais se ouvia era gente entoando a frase:
Eu nao sou cachorro nao. Ate a elite entrou na onda e Waldick acabou aceito nas altas rodas da sociedade.54| 1972 Elisimpulsiona a chamada geracao nordestinaos anos 1970 tambem ficaram marcados na MPB pela corrente migratoria que deslocou artistas nordestinos para o eixo Rio-Sao Paulo. O primeiro impulso no movimento geografico-musical foi dado em 1972 com a gravacao de Elis Regina da faixa Mucuripe. A musica era parceria dos cearenses Fagner e Belchior. Ainda em 1972, os pernambucanos Alceu Valenca e Geraldo Azevedo gravaram juntos um album que espalhou as sementes de suas obras. Em 1974, o cearense Ednardo lancou o primeiro disco solo. Uma das musicas, Pavao Misterioso, ajudaria o trabalho e a geracao nordestina a alcarem voos altos na MPB dos anos 1970. Os paraibanos Ze Ramalho e Elba Ramalho engrossariam o coro na segunda metade da decada.55| 1973 Raul Seixas e Paulo Coelho iniciam a celebre parceriaem 1972, a revista carioca a pomba, uma das poucas publicacoes alternativas que existiram na epoca do governo militar, publicou uma entrevista com o professor Jose da Silva Lemos, mentor da Sociedade Interplanetaria do Rio de Janeiro. Ao ler o artigo, intitulado Comunicacao Extra Terrena, Raul Seixas quis conhecer Paulo Coelho, o autor do texto. No ano seguinte a parceria de composicao era inaugurada no album Krig-Ha, Bandolo!, continuando nos tres albuns subsequentes. Da amizade surgiram classicos como As Minas do Rei Salomao, Gita e Eu Nasci Ha 10 Mil Anos Atras. Juntos, os dois fundaram ainda a Sociedade Alternativa, inspirada na Lei de Thelema de Aleister Crowley.56| 1973 O evento Phono 73 reune a nata da MPBentre os dias 10 e 13 de maio de 1973 aconteceu no Centro de Convencoes do Anhembi, em Sao Paulo, o festival Phono 73. Organizado pela Phonogram, a proposta do evento foi reunir o fabuloso elenco da gravadora em shows que trariam parcerias inusitadas. Foram 31 apresentacoes, de Zimbo Trio a Mutantes, passando por Wilson Simonal, Erasmo Carlos e Jorge Ben. Caetano Veloso e Odair Jose cantaram juntos, ainda que sob algumas vaias do publico purista que nao via com bons olhos a juncao do tropicalista- mor e do cantor das empregadas. Outro show iconico foi o de Gilberto Gil com Chico Buarque, em que os microfones do palco foram desligados para que eles nao apresentassem Calice, censurada na epoca.57| 1973 Gilberto Gil traz de volta o baiaodurante o exilio em Londres, entre 1969 e 1972, a distancia das terras brasileiras fez com que Gilberto Gil tivesse vontade de redescobrir e se aproximar ainda mais das suas raizes. Um dos primeiros discos lancados apos a volta ao Brasil foi Cidade do Salvador (1973). Nele, estava a gravacao que marcou a volta do baiao as paradas: Eu So Quero Um Xodo, de Dominguinhos e Anastacia, com a sanfona de Dominguinhos acompanhando. A musica acabou servindo tambem para que a carreira de Dominguinhos deslanchasse: ele participou ainda do disco Cantar, de Gal Costa, o que lhe rendeu um contrato com a gravadora Philips. Em 1975, Gil e Dominguinhos estariam juntos novamente no disco Refazenda em faixas como Lamento
Sertanejo.58| 1974 Cartola e redescoberto e grava o primeiro LPo sambista cartola foi redescoberto em duas ocasioes. Em 1950, o jornalista Sergio Porto tomou um susto ao encontrar Cartola em um boteco. O sambista havia abandonado a musica e vivia de pequenos trabalhos. Cartola, entao, voltou ao samba e reiniciou sua carreira. Bons anos depois, em 1974, ele ainda nao havia colocado sua voz em um disco proprio. Entao, foi a vez de o produtor Joao Carlos Bozelli, o Pelao, convencer Aluizio Falcao, diretor artistico da Marcus Pereira Discos, a gravar o homem. Cartola se instalou em Sao Paulo e gravou o primeiro disco, homonimo, entre fevereiro e marco de 1974, lancando o trabalho no mesmo ano. Nao havia tempo a perder: lancar Cartola, aos 66 anos de idade, era algo urgente depois de tantos anos.59| 1975 Tim Maia entra de cabeca na Cultura Racionalfoi na casa do musico Tiberio Gaspar que Tim Maia teve contato com a Cultura Racional ao ver o livro Universo em Desencanto, que tinha os preceitos da seita. Fascinado pelos textos, que versavam sobre elevacao do espirito e seres extraterrestres, Tim deixou de beber e fumar, enquanto tentava convencer os musicos de sua banda a entrar na religiao. Aproveitou as bases ja gravadas de um futuro LP que tinham sido recusadas pela gravadora e criou letras e titulos novos tudo em torno da Cultura Racional. Fundou o selo Seroma e lancou os miticos albuns Tim Maia Racional Vol. 1 e Tim Maia Racional Vol. 2 em 1975 e 1976, respectivamente. 60| 1975 Sai o cultuado Paebiru, disco secreto de Ze Ramalhoa decada de 1970 esta repleta de discos que se perderam na historia, mas foram redescobertos (e venerados) pelas geracoes seguintes. Um desses discos tem uma razao tragica para ter sido esquecido: Paebiru, estreia fonografica de Ze Ramalho, feito em parceria com Lula Cortes, teve uma tiragem de 1.300 unidades, mas uma enchente em Recife levou mil exemplares e a fita master do disco. As 300 unidades restantes dificilmente podem ser encontradas e, quando o sao, costumam ter valores proximos a R$ 4 mil. Musicalmente, Paebiru: Caminho da Montanha do Sol e uma viagem psicodelica as lendas e mitologias nordestinas em formato de disco duplo. Em 2008, o selo ingles Mr. Bongo relancou o vinil no mercado.61| 1975 Festival de Aguas Claras junta a contracultura brasileirao mais perto que a musica brasileira teve de um Woodstock nacional foi a primeira edicao do Festival de Aguas Claras, ocorrido na Fazenda Santa Virginia, na cidade de Iacanga, no interior de Sao Paulo, em 1975. Por tres dias, cerca de 30 mil pessoas conviveram em harmonia e presenciaram atuacoes de nomes como o Som Nosso de Cada Dia, Os Mutantes, O Terco, Terreno Baldio, Moto Perpetuo, Grupo Capote, Jorge Mautner e Walter Franco. Essas bandas marcaram o auge do rock progressivo feito no Brasil. Em tempos de repressao, nao foi facil para os organizadores conseguir a liberacao do evento, mas todo o esforco compensou e Aguas Claras entrou para a historia.62|1975 Acontece a primeira edicao do Hollywood Rockno inicio de
1975, no campo do Botafogo, no Rio de Janeiro, ocorreu a primeira edicao do festival, com organizacao de Nelson Motta. A estreia contou apenas com artistas nacionais, representantes de geracoes diferentes do rock brasileiro em shows durante quatro sabados seguidos: Rita Lee & Tutti Frutti, Os Mutantes, O Peso, Vimana, O Terco, Erasmo Carlos, Celly Campello e Raul Seixas foram escalados. O evento ficou registrado em Noites Alucinantes, um dos primeiros documentarios musicais brasileiros. O Hollywood Rock voltaria a ser realizado mais sete vezes a partir de 1988, em locais cada vez maiores, trazendo bandas como The Rolling Stones e Nirvana em shows memoraveis.63| 1975 Made in Brazil ganha patrocinio de Ezequiel Nevesno inicio de 1975, o grupo paulistano Made in Brazil fez uma turne de duas semanas pelo Rio de Janeiro e tres dias em Salvador, apresentando as musicas do primeiro album, Made in Brazil (1974).O entao jornalista Ezequiel Neves foi convidado a acompanha- los ate a Bahia. Foi dai que nasceu uma amizade e a parceria na producao dos dois albuns seguintes, Jack o Estripador (1976) e Pauliceia Desvairada (1978). Ezequiel Neves assumiu sua verve roqueira, fazendo jus ao pseudonimo Zeca Jagger. Mais tarde ele viria a atuar na formacao do Barao Vermelho. Em paralelo, o Made in Brazil ganhou uma especie de mentor em uma fase crucial da carreira, e acabou se tornando peca-chave no desenvolvimento do rock brasileiro.64| 1976 Guilherme Arantes entra na trilha da novela Anjo Mauo artista paulistano havia abandonado a faculdade de arquitetura para seguir carreira na musica, tendo participado do grupo de rock progressivo Moto Perpetuo. So mais tarde teve o talento reconhecido pelo grande publico, quando a cancao Meu Mundo e Nada Mais entrou para a trilha da novela Anjo Mau, exibida pela TV Globo em 1976. A balada tinha uma letra melancolica e reflexiva, mas o refrao irresistivel fez dela um sucesso. As portas para o cantor, compositor e pianista foram abertas. Por muitos anos, Guilherme Arantes teve cancoes incluidas em novelas e especiais de TV, hits que mostravam seu dom para criar melodias cativantes. O pop nacional achava seu mestre.65| 1976 A mania da disco music aterrissa no Brasilo jornalista, compositor, produtor e escritor Nelson Motta sempre foi antenado nas tendencias da cultura pop. Depois de ver nos Estados Unidos a febre que era a musica dancante executada em casas noturnas, resolveu trazer a novidade para o Brasil. Em agosto de 1976, ele inaugurou em um shopping center no Rio de Janeiro a The Frenetic Dancin Days, cujo nome foi baseado em uma cancao do Led Zeppelin. A partir dai, a mania da disco music deslanchou com forca. Sempre abarrotada, a discoteca de Motta tinha garconetes cantoras que foram batizadas de As Freneticas. Nao demorou para o sexteto estourar com a musica A Felicidade Bate a Sua Porta, que as transformou em musas do movimento disco nacional.66| 1978 O fim do Vimana lanca Lobao, Lulu Santos e Ritchiea banda carioca de rock progressivo Vimana tinha, em sua formacao mais iconica, Lulu Santos, Luiz Paulo Simas, Fernando Gama, Ritchie e Lobao. Eles
ja haviam lancado um compacto e gravado um album quando resolveram convidar o tecladista suico Patrick Moraz (antigo membro do Yes) para se juntar ao quinteto. Foi o inicio do fim. O tecladista desprezava Lulu Santos, que logo foi expulso do grupo que ajudou a fundar. Os desentendimentos entre Moraz e os outros integrantes nao pararam, o que acabou levando a dissolucao da banda em 1978. Mas o fim foi um lucro significativo para parte dos envolvidos: Lulu Santos, Ritchie e Lobao se tornariam grandes astros na decada de 1980. 67| 1979 O Bebado e a Equilibrista, com Elis, celebra a anistiaa partir de 1979, muitas familias brasileiras comecaram a preparar aquele feijao preto, como mandava o verso do samba To Voltando (Mauricio Tapajos e Paulo Cesar Pinheiro), para receber parentes e amigos que retornavam ao Brasil, vindos do exilio forcado pela ditadura. O pais comecava a respirar ares mais libertarios. A anistia dos exilados e o clima politico da abertura lenta e gradual foram sintetizados na gravacao, feita por Elis Regina, de O Bebado e a Equilibrista. Simbolo desse novo tempo politico e social que vivia o pais, a musica de Joao Bosco e Aldir Blanc saudou de forma emocionante a volta do irmao do Henfil, o sociologo Herbert de Souza, mais conhecido como Betinho.68| 1979 Nasce a Vanguarda Paulista no Lira Paulistanaa praca benedito calixto, localizada em Pinheiros, zona oeste de Sao Paulo, e ate hoje ponto de encontro das mentes mais descoladas da cidade. Isso vem de longe: em 1979, precisamente no numero 1091 da rua Teodoro Sampaio, era inaugurado o teatro Lira Paulistana, que funcionava dentro de uma especie de porao. Por la passaram nomes da intitulada Vanguarda Paulista, como Rumo, Itamar Assumpcao, Titas, Lingua de Trapo, Arrigo Barnabe e Premeditando o Breque, alem de mestres da MPB (Tom Ze, Jards Macale) e bandas iniciantes de punk e metal, entre elas Ratos de Porao, Colera e Korzus. O Lira, que durou ate 1986, virou gravadora, jornal e editora musical, tendo sido ainda foco de uma intensa militancia politica e cultural.69| 1981 O boca a boca em torno da Blitz nas praias cariocasem uma epoca em que as praias do Rio de Janeiro eram as verdadeiras redes sociais e o boca a boca era o Twitter de entao, surgiu a Blitz. O primeiro e estrondoso sucesso da banda, Voce Nao Soube Me Amar, surgiu de um refrao composto pelo surfista Zeca Proenca, em Saquarema. De la, a estrofe foi pegando onda ate Ipanema, onde a musica tomou forma com Evandro Mesquita, Guto Barros e Ricardo Barreto. Em pouco tempo, o grupo foi contratado pela Odeon, e a faixa foi lancada em compacto, dando ideia de como seria As Aventuras da Blitz 1, primeiro album do septeto carioca. Voce Nao Soube Me Amar vendeu mais de 1 milhao de copias, catapultando a Blitz para o front do nascente BRock.70| 1981 Julio Barroso e a Gang 90 lancam a new wave no Brasilpara muitos, a decada de 1980 comecou de verdade quando o musico, jornalista e agitador cultural Julio Barroso e