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O que olhar primeiro no exuberante cenario de Cordel do Amor Sem Fim? Qual som escutar com mais atencao? Por qual cor se deixar influenciar? Qual personagem dedicar mais atencao? Essas perguntas comecaram a borbulhar em mim quando entrei na Sala Alvaro Moreyra. Logo entendi por que a escolha da Sala ao inves do Teatro Renascenca, a aproximacao entre ator e publico e fundamental, trata-se de um teatro de vivencia. Nao por acaso o grupo de Recife chama-se O Poste: Solucoes Luminosas, a iluminacao conversa com todos os outros elementos, formando e destruindo atmosferas como em um passe de magica. E como se o grupo houvesse adicionado tres personagens ao texto de Claudia Barral: a luz, a sonoplastia e a percussao. Elas estao suficientemente presentes e entrelacadas com o enredo a ponto de adquirirem um carater de personagem. As luminarias com envolto de palha em formato circular estao penduradas no fundo do palco, cobertas por redes de pesca. Ou sao teias de aranha? Talvez apenas fumaca, tecido ou ilusao de otica. De uma forma ou de outra, o campo de significacao e expandido e cada um faz a sua viagem. Isso e riqueza. As margens do rio Sao Francisco, no sertao baiano, moram tres irmas completamente diferentes - a velha grosseira e encurvada Madalena, a instigante e colorida Carminha e a sonhadora aerea Tereza, a mais jovem. Jose e o noivo de Tereza e traz consigo um amor agressivo por ela, revelando uma personalidade animalesca. A primeira imagem da peca e formada pelos quatro tocando um tipo de instrumento e repetindo um movimento proprio ao personagem. A sensacao e que eles estao debaixo do mar: a luz geral e azulada e conchas luminosas formam um caminho no solo. A corneta de som grave e arrepiante, os chocalhos freneticos, a batida cheia de suspense do tambor e tantos outros instrumentos artesanais capazes de imitar ruidos da natureza e do homem, parecem nunca sair de cena, como se os quatro personagens trouxessem consigo um ritmo. Ritmo que ao decorrer da peca sofre algumas alteracoes, agita, acalma, explode, emudece. Funciona como um fragmento de alma. Cada personagem tem um tipo bem definido de falar, andar e se posicionar. O que fica claro quando eles distanciam-se do personagem para narrar algum momento da peca. A linguagem de atuacao escolhida e um dos elementos mais gritantes, e como se assistissemos a um teatro de rua introduzido no palco. As feicoes sao exageradas, a maquiagem transborda no rosto, o texto e dito de forma arrastada e abusando da articulacao, tudo e propositalmente grande, colorido e voraz. No principio essa encenacao me incomodou, nao consegui olhar com generosidade para a caricatura do ser humano como uma tipificacao da commedia dellarte. Depois, essa sensacao foi diminuindo, me permiti um mergulho profundo nesse universo rico e poetico, de uma cultura tao singular. Nao me questiono quanto a explicita competencia do trabalho de atuacao, os personagens apresentam pinceladas bem trabalhadas, porem o nu de Tereza parece agir com um unico objetivo: alcancar o sucesso da forma. E alcanca, pois a cena em
que ela se esgueira sobre as velas com os seios nus, dizendo: E o terceiro foi aquele que a Tereza deu a mao; e a outra, em que ela caminha sobre gelo seco e luz verde, coberta apenas por uma rede de pesca; sao cenas estonteantes, repletas de onirismo. Entretanto precisam desse apelo? A beleza fisica e a sexualidade de Tereza foram bem exploradas com o vestido curto e com seus trejeitos, o nu sublinha isso de maneira excessiva e destoa com agudeza do restante da peca.Se Deus levantou o ceu com uma frase, com uma frase o ceu pode desabar. E foi essa frase, dita por Tereza, que desabou Jose. Com muita relutancia aceitou esperar o homem que havia atravessado o peito da menina de desejo, o tal Antonio. Semanas e meses passaram, ate que quatro anos completaram-se sem a aparicao do homem. Para Jose, todas as prostitutas da cidade tinham a feicao de Tereza, ele estava enlouquecido por ela. Enfim esbarrou com Antonio pela cidade, fazendo questao de assassina-lo em um mato. Tereza espera por tanto tempo seu amor que acaba se transformando em pedra as margens do rio Sao Francisco. E possivel gargalhar, emocionar-se, ficar vidrado e mesmo achar tudo muito exotico em Cordel do Amor Sem Fim. As cancoes estao presentes em diversos momentos, alem de contar a historia, reforcam o universo folclorico do nordeste brasileiro. Inclusive, existe um resgate de cultura, um estudo antropologico. O elenco demonstra performances muito boas, somente a voz de Tereza (Eliz Galvao) parece destoar perante as outras. O musico canta apenas um verso: Mas toda a verdade esta nos olhos de Antonio, suficiente para que a plateia volte surpreendida em direcao a ele, sua voz e marcante, carrega uma tristeza encantadora. As solucoes cenicas da peca revelam uma criatividade pensada em conjunto: desde a porta que e carregada pelos personagens e capaz de se desmanchar em quatro superficies, ate a utilizacao de objetos que intensifiquem o nivel de tensao ou distensao da cena, explorando sons inusitados, surpreendentemente musicais e ritmados. E uma grande conquista alcancar tamanha carga poetica e beleza plastica a partir de recursos simples e artesanais, sem a utilizacao de maquinas. Por isso considero adequada a expressao teatro feito a mao, e delicado e poderoso.Ficha TecnicaTexto: Claudia BarralEncenacao e Cenografia: Samuel SantosProducao: O Poste: Solucoes luminosasElenco: Agrinez Melo,Eliz Galvao, Nana Sodre e Thomas AquinoPreparadora Vocal e Fonoaudiologa: Theonila BarbosaPreparador de canto: Sebastiao CamaraProfessor de Tai Chi Chuan: Sifu Manoel FranciscoOficineiro de Percussao: CharlyFigurino: Agrinez MeloExecucao de figurino: Sara PaixaoDiretor de Arte: Fernando KehrleMaquiagem: Rosinha GalvaoCriacao de iluminacao: O Poste: Solucoes LuminosasOperacao de luz e assistencia de montagem: Igor EhricProgramador Visual: Java Araujo e Samuel SantosSonoplastia, violao, Efeitos, instrumento de bambu Didgeridoo: Diogo LopesEfeitos Percussivos: O elencoFotografias do espetaculo: Aryella MarquesApoio Tecnico e Contrarregra: O Poste: Solucoes LuminosasPor: Guilherme Nervo
Dirigida por Domingos Nunez, O Fantastico Reparador de Feridas revela a historia de Frank, um homem que tem a capacidade de curar as feridas. No entanto, ele nao tem o controle sobre o seu poder e por isso, e imprevisivel quando funcionara ou nao. Mesmo assim, com o auxilio de Teddy, um agente de artistas em decadencia, ele viaja pelas cidades para apresentar o seu dom as pessoas.Ao iniciar o espetaculo, o publico encontra apenas uma cadeira em cena. Ao ter a consciencia de que serao realizados 4 monologos entre 3 atores, e natural que se pense que os personagens se limitarao a ficarem sentados nela e dizendo o seu texto. Porem, nao e isso o que ocorre. O espaco e bem aproveitado enquanto as historias sao narradas tanto e que o assento e pouco utilizado. Outro artificio que se encontra e uma faixa anunciando o espetaculo do Reparador de Feridas. Com ela, o espectador percebe o conteudo do espetaculo.Ja na iluminacao, e clara a distincao de como e quando e usada. Os aspectos sao semelhantes quando o personagem tem lembrancas desagradaveis, ou estao apenas organizando suas ideias. Alem do mais, e importante destacar a sintonia entre esse artificio e o ator. Por ser bem trabalhada, proporciona com maestria o foco da cena ao espectador e embeleza a estetica do que esta sendo apresentado.Outro ponto a ser ressaltado e a atuacao. O texto e bem trabalhado pelos atores, mas, em certos momentos, ha expressoes exageradas que distanciam o publico da cena. Um exemplo disso e o uso em demasia de gestos desnecessarios que acabam sublinhando o que estava sendo dito. Alem de ser repetitivo, torna a atuacao previsivel.O espetaculo e cansativo. Nao cito isso em razao dos 100 minutos de duracao, mas devido ao apego ao texto. Essa caracteristica torna limitado o numero de acoes em cena e isso apesar do espaco ser bem explorado, conforme relatado anteriormente. Eis um texto interessante que poderia tornar o espetaculo mais dinamico caso usassem algum ingrediente surpresa.Ficha TecnicaTexto: Brian Friel Direcao: Domingos Nunez Elenco: Walter Breda, Mariana Muniz e Fernando Paz Figurino: Chico Cardoso Iluminacao: Aline Santini Cenografia: Cia Ludens Trilha sonora: Ricardo Severo Operacao de som e luz: Luz Lopez Direcao de producao: Julio Cesar Pompeo Produtora associada: Beatriz Kopschitz X. Bastos Duracao: 1h40min Classificacao: 14 anosPor: Manuella P. Goulart Dois Perdidos Numa Noite Suja, construido a partir da obra de Plinio Marcos (1966), mostra a situacao de dois sujeitos que trabalham como carregadores de caminhao numa feira popular. Paco (Renaldo Taunay) vive tocando gaita de boca, ja que a sua flauta foi roubada, e tambem passa o seu tempo a implicar com Tonho (Igor Kovalewski), que nao ve a hora de se tornar alguem na vida, pois ele estudou, e alfabetizado. Ao entrarem em cena, e possivel que o espectador tenha a sensacao de que, ao longo de 85 minutos, assistira a uma montagem congelada e lacunar, como geralmente sao as montagens baseadas em textos de Beckett. A expressao misteriosa dos atores, o nao-dialogo inicial e os seus aspectos fisicos bem distintos, assemelham-se
a trama de Estragon e Vladimir, em Esperando Godot. Porem, essa imagem vai se diluindo. Se aqui eles tambem esperam, nao se trata de uma espera estatica, e sim dinamica. A velocidade com que a dupla troca palavras traduz a ansia de largar uma vida mediocre. Existe um objetivo concreto que nao se resume ao ato de esperar. Essa aceleracao da fala, utilizada em alguns momentos, e brilhante, parece que estamos assistindo a uma partida decisiva de ping-pong. O texto de Plinio Marcos cresce em nuance e potencia ao ser dito pelos atores com muita verdade, o que nos leva a pensar que o texto foi esmiucado com atencao e criatividade, em conjunto com uma direcao (Andre Garolli) que so contribuiu. Rapidamente devera nos evocar uma pergunta: se as condicoes de trabalho sao tao humilhantes e Tonho ate mesmo esta sendo ameacado de ser espancado pelo negrao do vilarejo, por que nao vao embora? Por que Tonho aguenta ser chamado de boneca do negrao e ser diariamente envenenado por Paco? Talvez, porque ambos possuam uma relacao de dependencia. Talvez, porque estejam escravizados. Tonho quer ir embora, mas precisa conseguir um sapato novo para ter um emprego melhor. E a solucao esta com Paco, que possui o objeto de desejo, mas nao o cede por considera-lo simbolo de poder. A ligacao nao aparece apenas entre eles, mas tambem com o ambiente. Como se existisse um determinado gozo em prolongar a situacao, um desejo perverso de sofrimento que colide com o desejo de mudanca. Mas nada se concretiza, pois os personagens nao conseguem agir para que isso ocorra. Quando parecia que estariamos voltando a esperar Godot, Tonho faz uma proposta a Paco que dara uma grande reviravolta na vida de ambos. Ele pretende assaltar um casal de namorados assustando-os com sua arma de fogo sem balas. Tonho expoe o tamanho de seu coracao diversas vezes, e um homem generoso, sincero, nao quer machucar ninguem. Paco e o perfeito contraponto: ja se imagina dando um pau no homem e abusando a namorada. E nesse momento que o publico pode concretizar o que na realidade viu desde o principio: atores em sintonia e interpretacoes que prendem o espectador. Afinal, e esse o foco da peca, pois o cenario e simples: dois caixotes, uma bacia com agua e uma caneca. Sabemos que existe acao fora desse cenario pelos relatos dos personagens, mas o lugar que acompanhamos e o quarto de pensao dividido pelos sujeitos. Os objetos cenicos demonstram bem a situacao de pobreza em que os eles vivem e o palco vazio contraria a cenografia proposta por Plinio Marcos. O diretor e a Cia. carioca Triptal de Teatro foram muito felizes ao desnudarem esse texto, que ja foi tao trabalhado. Dificil destacar apenas uma cena do esqueleto bem estruturado da peca. Mas existe uma cena arrebatadora em sua poesia: quando Tonho oferece gentilmente um cigarro a Paco e eles quase se beijam para acender os cigarros. Permanecem um tempo precioso em suspensao, com contato visual intenso, esperando o momento em que os cigarros acendam. O elo e
estabelecido, entretanto, por mais que o cigarro seja prazeroso, queima o proprio corpo ate reduzir-se as cinzas. Ha outros momentos, como esse, em que um dos homens congela em uma foto enquanto o outro continua a dizer o texto. O que termina por nos mostrar uma interessante linguagem, que nao e a do naturalismo. Os dialogos sao compostos de palavras que caracterizam esses personagens. Paco e extremamente vulgar em seus gestos, tem uma postura de malandro, usa palavras baixas, mas que possuem beleza em razao do trabalho textual eficiente, que so peca ao antecipar reacoes. Isso ficou claro na atuacao de Renaldo Taunay, quebrando a atmosfera de veracidade. Tonho e mais discreto no que diz, ele ainda tem familia, e sensivel e solidario. Sua expressao revela toda a dor que sente por estar ali, com os sapatos rotos, o corpo sujo e a alma machucada. Dois Perdidos Numa Noite Suja consegue cumprir o que todo espetaculo deveria ter como meta: atingir o publico violentamente a partir de saborosos momentos de reflexao e risadas derivadas da notavel presenca cenica e conexao entre o elenco.Ficha Tecnica Texto: Plinio MarcosAdaptacao: Igor KovalewskiDirecao: Andre GarolliElenco: Igor Kovalewski e Renaldo TaunayFigurinos: Wagner MenegareIluminacao: Pepe RamirezTrilha Sonora: Eduardo AgniProducao Executiva: Igor Kovalewski e Juliana BatistaRealizacao: Cia Triptal e Amburana Producoes Artisticas e CulturaisPor: Manuella P. Goulart e Guilherme Nervo
Um dos espetaculos mais esperados do Porto Alegre em Cena deste ano, Krapps Last Tape fala sobre um homem de 70 anos que, no dia de seu aniversario, resolve ouvir uma gravacao que fez ha 30 anos. A partir desse momento, ele vai se lembrando da historia que ouve e reagindo perante a essas memorias. Bob Wilson, diretor e ator da peca, trabalha muito bem o texto de Beckett. Os 20 minutos iniciais, em que permanece praticamente imovel, sao marcados por forte presenca cenica. Durante esse tempo, acoes minimas sao apresentadas comer bananas em que e visivel a precisao dos movimentos do ator que, mesmo lentos, estao sempre em sincronia com os efeitos sonoros. Tais efeitos possibilitaram a atmosfera sombria da cena atraves de altos e constantes barulhos de trovoadas.Alias, e importante destacar o cenario. O palco foi transformado numa sala composta por uma grandiosa prateleira ao fundo e mesas com jornais ao canto. O centro era o local do personagem, nele continha um aparelho para que fosse possivel escutar as gravacoes. E ai que o ator fica a maior parte da peca. Isso nao impede que sejam realizadas varias acoes, tanto exteriores quanto interiores.O figurino era semelhante ao cenario, neutro. O que entrava em contraste com o personagem cuja aparencia era semelhante a de um mimico: rosto e maos brancas. Isso possibilitou que eu o comparasse, em certos momentos, com Charles Chaplin. Principalmente na cena em que carrega as fitas: o seu andar e curto, porem rapido e com um gingado diferente, assemelhando-se ao do personagem de Carlitos.Em relacao ao publico, nao e necessario informar que o teatro estava lotado. Tanto e que a fila ja havia comecado as 19h45, sendo que o espetaculo so comecaria as 21h. Apesar de haver casa cheia, o publico se manteve atento ao palco e no final, assim como na peca, comecou a chover. Porem nao era a chuva da projecao, mas de aplausos.Ficha TecnicaTexto: Samuel Beckett Criacao, direcao e atuacao: Robert Wilson Desenho de cenario e concepcao de luz: Robert Wilson Desenho de figurino e colaboracao para desenho de cenario: Yashi Tabassomi Desenho de luz: A.J. Weissbard Desenho de som: Peter Cerone e Guillaume Dulac Diretor adjunto e gerente de palco: Sue Jane Stoker Diretor assistente: Charles Chemin Assistente de criacao de luz: Xavier Baron Diretor tecnico: Reinhard Bichsel Supervisor de iluminacao: Aliberto Sagretti Chefe de montagem: Corinna Gassauer Maquiagem: Marielle Loubet Fotografia: Lesley Leslie-Spinks Assistente Pessoal Sr. Wilson: Bernhard Stipping Duracao: 1h10min Classificacao: 14 anosUm projeto de Change Performing Arts Produtores: Elisabetta di Mambro e Franco Laera Encomendado por Grand Theatre de Luxembourg e Spoleto52 Festival of 2 WorldsManuella P. Goulart e estudante do Departamento de Arte Dramatica da UFRGS A partir do texto de Newton Moreno, a Cia. Amok Teatro apresenta a historia de dois lavradores, que ao se conhecerem atraves de uma cerca ficam apaixonados. Para que fiquem juntos, os dois fogem e vao morar no meio do Sertao. Porem, apos 22 anos, o homem da casa falece. No velorio, a viuva descobre algo que modificara a sua vida e chocara
a sociedade. O relato, narrado por duas mulheres nordestinas, e dito de forma lenta e bem marcada. No entanto, isso nao prejudica o entendimento do que e falado, mas auxilia na atuacao das atrizes. E evidente a emocao sentida durante o texto: os olhos brilham a cada frase dita e as expressoes sao marcantes. Em momento algum o publico se inquietou ou desgrudou o olhar da cena. Alias, o sotaque foi muito bem trabalhado, nao era exagerado. Alem de narradoras, a dupla interpretou varios outros personagens como a viuva, o padre e duas velhas. Sendo que todos eles eram criveis em cena e em momento algum foram interpretados com o uso de cliches. Havia marcante presenca cenica. Quando se chega na parte do velorio, ao inves de usarem um ator para interpretar o defunto, foram utilizadas pecas de roupas que, organizadas, simbolizavam ele. Elas nao eram apenas um meio de caracterizar o personagem, mas foram manejadas quando as velhas trocavam as vestes do morto. E eis a parte mais engracada da peca. Enquanto o servico era feito, as velhas cantavam uma musica graciosa que se modificava a cada vestimenta retirada. No entanto, ao mesmo tempo em que o publico ria, o espetaculo se encaminhava para o seu momento chave que surpreendeu a todos. Nao se pode deixar de tambem citar o trabalho musical. E caracteristico do Amok usar a musica feita em cena por um musico, como em Kabul. As cancoes nao tinham apenas o valor de ilustrar o que estava acontecendo no palco, mas proporcionava os momentos de tensao e auxiliava no clima do espetaculo. Em varios momentos ha a vontade de fechar os olhos para ouvir a melodia. Outros recursos usados para auxiliar no clima foi a iluminacao. A escolha de cores quentes proporcionou que o publico pudesse se situar no lugar onde a peca se passa, ou seja, no Sertao. Isso tambem permitiu que a plateia fosse presenteada com imagens belissimas. Um momento marcante foi quando a peca chegava ao fim: enquanto a historia era relatada, uma luz vermelha era evidenciada no fundo de palhas fazendo contraste com as duas atrizes sentadas em cadeiras. Agreste Malvarosa e um espetaculo delicioso de se assistir. Merito nao apenas do cenario e da trilha sonora, mas das atrizes que emocionam ao publico com a grandiosa atuacao e do texto que, mesmo sendo voltado para a cultura nordestina, e muito proximo da realidade de todo o Brasil.Ficha TecnicaTexto: Newton Moreno Direcao: Ana Teixeira e Stephane Brodt Elenco: Millene Ramalho e Rosana Barros Figurino e cenografia: Stephane Brodt Iluminacao: Renato Machado Musica: Beto Lemos Fotografia: Marcos Souto Soares Producao: Erick Ferraz Duracao: 1h Classificacao: 12 anosPor: Manuella P. Goulart
Apenas o fato de Dentro da Noite ser dirigida por Ney Matogrosso ja garante um bom publico ao teatro. Eu ja conhecia o seu trabalho musical, assim necessitava conferir como e a sua atitude no palco. Como eu sabia que varias pessoas iriam pensar dessa maneira, fui mais cedo ao Teatro Carlos Carvalho. O que eu havia previsto aconteceu: casa cheia.A partir da atuacao de Marcos Alvisi, sao apresentadas duas historias bastante distintas. A primeira, que da titulo a peca, se passa dentro de um trem. La Rodolfo encontra um antigo conhecido para quem ele conta a sua mania de furar mulheres com agulhas. A seguinte, O Bebe de Tarlatana Rosa, se passa em uma biblioteca. Trata-se do relato de um acontecimento, no carnaval, por Heitor de Alencar.Inicialmente o publico se depara com um barulho de trem, em seguida o palco se revela e encontra-se um cenario simples constituido por uma cadeira. Essa simplicidade nao impossibilita as acoes do ator, que usa muito bem o palco e, mesmo nos momentos em que esta sentado, tem um fluxo continuo de acao. O assento e logo ocupado apos a entrada do personagem atraves de vibrantes cortinas avermelhadas. O seu figurino e discreto: usa terno e um sapato branco e preto. Isso faz contraste com a atuacao constituida de expressoes exageradas o que nao prejudica a qualidade do espetaculo.A obscuridade do conto e evidenciada pela trilha sonora a pela iluminacao. O som que foi muito bem organizado para que possibilitasse maior envolvimento com a cena. Ja o jogo de luz e o que mais impressiona o que nao e de se duvidar, pois ha o auxilio do diretor que e bem reconhecido pelo seu trabalho de iluminador. Inumeros spots sao distribuidos pelo teatro e cada um deles age perfeitamente aumentando a tensao da cena e do espectador. Ha momentos em que o susto e inevitavel.Depois dessa parte pesada, o publico relaxa e se diverte com o relato do debochado Heitor. Alem de sua chamativa personalidade, e necessario destacar a excentricidade em seu visual: calca um sapato decorado com listras de zebra. Alem disso, as musicas escolhidas auxiliam no humor da cena. No entanto, nao e em razao de haver tantos elementos humoristicos que a sensacao sera a mesma ate o fim. O espectador se surpreende com a grande reviravolta na trama: o relato animado transforma-se em algo grotesco.Toda essa dinamicidade impossibilita que o publico se canse do monologo. E isso e auxiliado pelo bom trabalho de Marcos Alvin em parceria com Ney Matogrosso, alem de, e claro, outra protagonista: a iluminacao.Ficha TecnicaDirecao: Ney MatogrossoProducao executiva: Dea MartinsNarracao: Rubens de AraujoFotografia: Rui MendesIluminacao: Carlos Lafert e Marcus AlvisiTrilha sonora: Marcus Alvisi e Henrique JardimFigurino: Joana SeibelElenco: Marcus AlvisiPor: Manuella P. Goulart Ao final de duas pecas do Porto Alegre Em Cena, uma reflexao ficou ressoando dentro do meu corpo, suprimindo toda e qualquer outra sensacao. Era mais ou menos assim: - Entao e isso o que somos? O ser humano pode chegar a esse ponto? Somos essa podridao? A imagem de ser humano passada por Historias