mais convincente das emocoes e do movimento; na arquitetura foi a reducao das construcoes para uma dimensao mais humana, abandonando-se as alturas transcendentais das catedrais goticas; na literatura, a introducao de um personagem que estruturava em torno de si a narrativa e mimetizava ate onde possivel a nocao de sujeito. Pintura Giotto: Deposicao de Cristo, ciclo de afrescos na Capela Scrovegni (1304-1306), Padua Masaccio: Cristo e o tributo, 1425-1428. Capela Scrovegni Rafael: A Escola de Atenas, 1509. Vaticano Sucintamente, a contribuicao maior da pintura do Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza, atraves de dominio tal sobre a tecnica pictorica e a perspectiva, que foi capaz de criar uma eficiente ilusao de espaco tridimensional em uma superficie plana. Tal conquista significou um afastamento radical em relacao ao sistema medieval de representacao, com sua estaticidade, seu espaco sem profundidade e seu sistema de proporcoes simbolico - onde os personagens maiores tinham maior importancia numa escala que ia do homem ate Deus - estabelecendo um novo parametro, cujo fundamento era matematico, na hierarquia teologica medieval. A linguagem visual formulada pelos pintores renascentistas foi tao bem sucedida que permanece valida ate hoje. O canone greco-romano de proporcoes voltava a determinar a construcao da figura humana; tambem voltava o cultivo do Belo tipicamente classico, e a perspectiva baseada no ponto de vista central e unico definia a construcao dos cenarios, no que se pode ver um reflexo da popularizacao dos principios filosoficos do racionalismo, antropocentrismo e do humanismo. A pintura renascentista e em essencia linear; o desenho era agora considerado o alicerce de todas as artes visuais e seu dominio, um pre-requisito para todo artista. Para tanto, foi de grande utilidade o estudo das esculturas e relevos da Antiguidade, que deram a base para o desenvolvimento de um grande repertorio de temas e de gestos e posturas do corpo. Na construcao da pintura, a linha convencionalmente constituia o elemento demonstrativo e logico, e a cor indicava os estados afetivos ou qualidades especificas. Outro diferencial em relacao a arte da Idade Media foi a introducao de maior dinamismo nas cenas e gestos, e a descoberta do sombreado, ou claro-escuro, como recurso plastico e mimetico. Giotto, atuando entre os seculos XIII e XIV, foi o maior pintor da primeira Renascenca italiana e o pioneiro dos naturalistas em pintura. Sua obra revolucionaria, em contraste com a producao de mestres do gotico tardio como Cimabue e Duccio, causou forte impressao em seus contemporaneos e dominaria toda a pintura italiana do Trecento, por sua logica, simplicidade, precisao e fidelidade a natureza. Ambrogio Lorenzetti e Taddeo Gaddi continuaram a linha de Giotto sem inovar, embora em outros caracteristicas progressistas se mesclassem com elementos do gotico ainda forte, como se ve na obra de Simone Martini e Orcagna. O estilo naturalista e expressivo de Giotto, contudo, representava a vanguarda na visualidade desta fase, e se difundiu para Siena, que por um tempo passou a frente de Florenca nos avancos artisticos. Dali se estendeu para o norte da Italia. No Quattrocento as representacoes da figura humana adquiriram solidez, majestade e poder, refletindo