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de determinacao com todas as suas partes infinitas. Uma correspondencia de determinacao assegura que de uma descricao suficiente de algo se pode derivar uma descricao suficiente de qualquer das suas partes. Esta exigencia acarreta que o espaco, o mundo natural, e a maior parte dos conteudos das mentes, sao irreais. Desta consequencia a conclusao a retirar e que a marca do ser proposta por McTaggart e excessivamente exigente.O problema de um conteudo substancial para o ser enquanto ser reflecte-se no comportamento idiossincratico do verbo existir. Considere-se negativas singulares: Aristoteles nao fala espanhol e verdadeira porque o predicado nao fala espanhol se aplica ao item referido pelo termo sujeito. Mas Pegaso nao existe nao pode ser verdadeiro em virtude de o predicado se aplicar ao item referido pelo termo sujeito. Se o termo sujeito refere seja o que for, esse item existe, o que tornaria toda a frase falsa.Ficou famosa a declaracao de Kant de que a existencia nao e uma propriedade, e esta perspectiva tornou-se amplamente aceite. A logica moderna que descende de Gottlob Frege e de Principia Mathematica (1910-1913) de Alfred North Whitehead e Bertrand Russell substitui todas as expressoes existe por ha. Assim, Os leoes existem torna-se Ha leoes, ao passo que Os dragoes nao existem se torna Nao ha dragoes.Em termos tecnicos, este processo substitui qualquer afirmacao de existencia por uma afirmacao que usa um quantificador que abrange um dominio (o mundo), de modo que existir se torna uma questao nao de possuir uma propriedade especial, a existencia, mas de possuir alguma outra propriedade corriqueira. A determinacao de reformular todas as afirmacoes de existencia ou inexistencia com Ha... e Nao ha... e expressa pelo dictum de W. V. Quine: Ser e ser o valor de uma variavel.Se a existencia nao e uma propriedade, nao pode ser uma perfeicao. Isto anula aquelas versoes do argumento ontologico a favor da existencia de Deus que dependem de a existencia ser uma das perfeicoes. Uma resposta recente consistiu em argumentar que, mesmo nao sendo a existencia uma propriedade, a existencia necessaria e-o (Plantinga, 1974, 1975; van Inwagen 1993).Realidade e efectividadeE a existencia tudo o que ha, ou devemos reconhecer categorias ainda mais vastas do que a do Ser? Em Platao, e mesmo antes, encontra-se uma distincao entre Realidade (O que e) e a Aparencia (O que nao e nada, e no entanto apenas parece Ser). Aristoteles distingue o existente completo (Ser), do que esta ainda em formacao (Tornar-se). Estas distincoes veem-se talvez melhor como uma maneira de advogar que ha diferentes graus de realidade no seio da categoria do Ser.Aristoteles distinguia tambem o completamente Real (Acto) do que pode ser (Potencia). Esta distincao antecipa uma corrente forte em ontologia que reconhece mundos possiveis para la do mundo efectivo, aquele que habitamos. Nos neoplatonicos, e mais tarde em Alexius Meinong, ao dominio do existente soma-se o do subsistente, que abrange o que nao existe apesar de poder ter existido, como acontece com as montanhas douradas.Uma ontologia completa deste genero, na qual o dominio da Essencia e mais lato do que o da Existencia, foi
Modality. Oxford: Clarendon Press, 1985. * Goodman, N., and W. V. Quine. Steps Towards a Constructive Nominalism. Journal of Symbolic Logic 12 (1947): 105-122. * Heil, John. From an Ontological Point of View. Oxford: Clarendon Press, 2003. * Lewis, David K. On the Plurality of Worlds. Oxford: Blackwell, 1986. * Loptson, Peter. Reality: Fundamental Topics in Metaphysics. Toronto: University of Toronto Press, 2001. * McTaggart, J. M. E. The Nature of Existence. 2 vols. Cambridge, U.K.: Cambridge University Press, 1921-1927. * Molnar, George. Powers: A Study in Metaphysics. New York: Oxford University Press, 2003. * Plantinga, Alvin. God, Freedom, and Evil. London: Allen and Unwin, 1975. * Plantinga, Alvin. The Nature of Necessity. Oxford: Clarendon Press, 1974. * Quine,W. V. From a Logical Point of View: 9 Logico-Philosophical Essays. 2nd ed. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1961. * Quine,W. V. Set Theory and Its Logic. Cambridge, MA: Belknap Press of Harvard University, 1969. * Russell, Bertrand. The Analysis of Matter. London: Kegan Paul, Trench and Trubner, 1927. (Ontologia de acontecimentos) * Russell, Bertrand. An Inquiry into Meaning and Truth. London: Allen and Unwin, 1940. (Substancias como feixes de universais) * Russell, Bertrand. The Problems of Philosophy. London: Oxford University Press, 1912. (Realismo sobre universais) * Sylvan, Richard. Exploring Meinongs Jungle and Beyond. Canberra: Australian National University, 1980. * Van Inwagen, Peter. Metaphysics. Boulder, CO:Westview Press, 1993. * Whitehead, A. N. Process and Reality: An Essay in Cosmology. Cambridge, U.K.: Cambridge University Press, 1929. * Williams, Donald C. Principles of Empirical Realism: Philosophical Essays. Springfield, IL: Thomas, 1966. * Wittgenstein, Ludwig. Tractatus Logico-Philosophicus. London: Routledge and Kegan Paul, 1921.Retirado de Encyclopedia of Philosophy, org. Donald M. Borchert (Macmillan Reference, 2006)
obras: Moises, Davi (4,10m) e Pieta.Outro grande escultor desse periodo foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.Principais Caracteristicas: * Buscavam representar o homem tal como ele e na realidade * Proporcao da figura mantendo a sua relacao com a realidade * Profundidade e perspectiva * Estudo do corpo e do carater humanoO Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as ideias italianas. Sao eles: * Durer * Hans Holbein * Bosch * Bruegel Para seu conhecimento- A Capela Sistina foi construida por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E e na propria Capela que se faz o Conclave: reuniao com os cardeais apos a morte do Papa para proceder a eleicao do proximo. Lareira que produz fumaca negra - que o Papa ainda nao foi escolhido; fumaca branca - que o Papa acaba de ser escolhido, avisa o povo na Praca de Sao Pedro, no Vaticano- Michelangelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadaveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posicao de cada musculo, cada tendao, cada veia.- Alem de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invencoes estao: Parafuso Aereo, primitiva versao do helicoptero, a ponte elevadica, o escafandro, um modelo de asa-delta, etc.- Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA nao conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Sera que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual sera o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impressao que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os quadros sao lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente e nao poderemos ver o lado do seu rosto. Ai esta o truque em qualquer angulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.IMAGENSA Degola dos Inocentes | Casamento da Virgem | Primavera | Virgem dos Rochedos | Anunciacao | Cristo (Mategna) | Escravo Atlante | Igreja Santa Maria Pace | Jardim das Delicias | Monalisa | Nascimento de Venus | Nossa Senhora Rolim | Os Cambistas | Piedade | Piedade (Michelangelo) | Pilastras Vaticano | Santa Maria Fiori | Sao Jeronimo | Virgem e o MeninoBARROCOA arte barroca originou-se na Italia (sec. XVII) mas nao tardou a irradiar-se por outros paises da Europa e a chegar tambem ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhois.As obras barrocas romperam o equilibrio entre o sentimento e a razao ou entre a arte e a ciencia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emocoes e nao o racionalismo da arte renascentista.E uma epoca
da pintura: * A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidencia da luz do sol. * As figuras nao devem ter contornos nitidos, pois a linha e uma abstracao do ser humano para representar imagens. * As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como e a impressao visual que nos causam, e nao escuras ou pretas, como os pintores costumavam representa-las no passado. * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo proximo a um violeta produz uma impressao de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tao valorizado pelos pintores barrocos. * As cores e tonalidades nao devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrario, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. E o observador que, ao admirar a pintura, combina as varias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tecnica para se optica. A primeira vez que o publico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposicao coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o publico e a critica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fieis aos principios academicos da pintura. Principais artistas:Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou varios motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutacoes coloridas do ambiente com sua luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol. Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da critica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentacao da vida parisiense do fim do seculo XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composicoes com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouilliere. Edgar Degas - sua formacao academica e sua admiracao por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e nao apenas a cor, que era a grande paixao do Impressionismo. Alem disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros sao interiores e a luz e artificial. Sua grande preocupacao era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressao de um rosto. Adorava o teatro de bailados.Obra Destacada: O Ensaio. Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte. No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele ja nao se preocupa mais em imitar modelos classicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem a Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influencia que recebeu desses artistas foi tao
sinuosas do ceu e da agua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Perseguido pela tragedia familiar, Munch foi um artista determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacificas, comuns na sua epoca. A dor e o tragico permeiam seus quadros. Kirchner (1880-1938) - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brucke. Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemao deu formas geometricas as cores e despojou-as de sua funcao decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira visao da realidade. Tendo concluido seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua formacao na cidade de Munique.Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim, com os quais, motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brucke (A Ponte, numa referencia a frase do escritor: ...a ponte que conduz ao super-homem). Veio entao a epoca em que os pintores se reuniam numa casa de veraneioem Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Dessa epoca sao os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses e de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois tentou o suicidio. Quando suas maos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre, em sua casa ao pe dos Alpes. Quando finalmente sua contribuicao para a arte alema foi reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931, para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser destruida e desprestigiada pelos orgaos de censura. Kirchner tentou mostrar em toda a sua producao pictorica uma realidade de pesadelo e decadencia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros se transformaram num amontoado neurotico de cores contrastantes e agressivas, produto de uma profunda tristeza.No final de 1938 o pintor pos fim a propria vida. Suas obras mais importantes estao dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha. Paul Klee (1879-1940) - considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Convencido de que a realidade artistica era totalmente diferente da observada na natureza, este pintor dedicou-se durante atoda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e espirito. A exemplo de Kandinski, Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Depois de uma viagem pela Italia, entrou em contato com os pintores da Nova Associacao de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter.Em 1912 viajou para Paris, onde se encontrou com Delaunay, que seria de vital importancia para suas obras posteriores. Klee escreveu: "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento". Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois, em sua primeira viagem a Tunis. As formas cubicas da arquitetura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de grande produtividade, com quadros de carater quase surrealista, criados, segundo o pintor,
em cima de "materia e sonhos". Entre eles merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite, Demonios, Flores Noturnas e Villa R.Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris, na primeira exposicao dos surrealistas. Paralelamente, comecou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. Em 1933, Klee emigrou para a Suica. Sua ultima exposicao em vida aconteceu em Basileia, em 1940. Alem de sua obra pictorica, Klee deixou varios trabalhos escritos que resumem seu pensamento artistico. Amadeo Modigliani (1884-1920) - iniciou sua formacao como pintor no atelie de Micheli, em Livorno, sua cidade natal. Em 1902 entrou na Academia de Florenca e um ano mais tarde na de Veneza. Tres anos depois mudou-se para Paris, onde teve aulas na academia de Colarossi. Nessa cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo, Picasso e Braque. Em 1908 participou do Salao dos Independentes e la conheceu Juan Gris e Brancusi. Produziu entao suas primeiras esculturas motivado pelas pecas de arte africana chegadas a Franca das colonias. Esse aspecto de mascara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais. Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias, a revalorizacao da cor e oestudo das formas puras. Sua visao tao subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses, composto por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode-se muito bem dizer que sua obra, elegante, recatada e ao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a dos mestres Cezanne e Van Gogh, para citar alguns, a dos genios solitarios. A HISTORIA DE DOIS AMIGOSVan Gogh conheceu Gauguin poucos meses antes, em Paris, e ficara fascinado com a personalidade arrebatadora desse artista aventureiro que acabava de voltar do Panama e da Martinica com uns quadros cheios de luz e de vida primitiva, como a que ele reclamava para contra balancar "a decadencia do Ocidente". Entao pedira a seu irmao Theo que o ajudasse a convencer Gauguin que fosse a Provenca morar com ele. Ali, nessa casa amarela, fundariam uma comunidade de artistas, da qual seriam os pioneiros. Gauguin a dirigiria e novos pintores chegariam para integrar essa confraria ou comuna fraternal, onde tudo seria partilhado, se viveria pela e para a beleza e nao existiriam a propriedade privada nem o dinheiro.Os dois meses que Van Gogh e Gauguin passaram em Arles, entre outubro e dezembro de 1888, sao os mais misteriosos de suas biografias. Vespera de Natal de 1888, uma discussao no Cafe Estacao, enquanto bebiam absinto, termina de modo abrupto: o holandes lanca sua taca contra o amigo, que mal se desvia dela. No dia seguinte lhe comunica a intencao de mudar-se para um hotel pois, lhe diz, caso o episodio se repetisse, ele poderia reagir com igual violencia e apertar-lhe o pescoco. Ao anoitecer, quando esta atravessando o Parque Victor Hugo, Gauguin sente passos as suas costas. Volta-se e ve Van Gogh com uma navalha na mao, que, ao
se sentir descoberto, foge. Guaguin vai passar a noite num hotelzinho proximo. As 7 da manha volta a Casa Amarela, em Arles e a descobre rodeada de vizinhos e policiais. Na vespera, depois do incidente no parque, Van Gogh havia cortado parte da orelha esquerda, levando-a, embrulhada num jornal a Rachel, prostituta com quem Van Gogh saia, no bordel de madame Virginie. Depois havia voltado ao seu quarto e ido dormir em meio a um mar de sangue. Gauguin e os policias o transferem para o Hotel Dieu e Gauguin parte para Paris na mesma noite.Embora nunca voltassem a ver-se, nos meses seguintes, enquanto Van Gogh permanecia um ano inteiro no sanatorio de Saint Remy, os amigos de Arles trocaram algumas cartas, nas quais o episodio da mutilacao da orelha e suas experiencias em Arles primam pela ausencia. 'Quando do suicidio de Van Gogh, um ano e meio depois, com uma bala de revolver no estomago, em Auvers-sur-Oise, Gauguin fara um comentario brevissimo e rispido, como se tratasse de alguem muito alheio a ele ("Foi uma sorte para ele, o fim de seus sofrimentos."). E nos anos seguintes evitara falar do holandes, como que assediado por um incomodo permanente.No entanto, e obvio que nao o esqueceu, que essa ausencia esteve muito presente nos 15 anos de vida que lhe restavam, talvez de um modo que nem sequer foi sempre consciente. Por que se empenhou em semear girassois diante de sua cabana em Punaauia, no Taiti, quando todo mundo lhe garantira que essa flor exotica nunca havia conseguido aclimatar-se na Polinesia? Mas o "selvagem peruano", como gostava de se chamar, era teimoso e pediu sementes a seu amigo Daniel de Monfreid, e trabalhou a terra com tal perseveranca que afinal seus vizinhos indigenas e os missionarios daquele lugar perdido, Punaauia, puderam deleitar-se com aquelas estranhas flores amarelas que acompanhavam a trajetoria do Sol.CUBISMOHistoricamente o Cubismo originou-se na obra de Cezanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Cezanne, a pintura nao podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: Mudo a agua em vinho, o mundo em pintura. E era verdade. Em suas telas, a arvore da paisagem ou a fruta da natureza morte nao eram a arvore e a fruta que conhecemos eram pintura. Preservavam-se as referencias exteriores que as identificavam como arvore ou fruta, adquiriam outra substancia: eram seres do mundo pictorico e nao do mundo natural. Por isso, e correto dizer que Cezanne pintava numa zona limite, na fronteira da natureza e da arte.Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cezanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. E como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relacao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos nao tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparencia real das coisas.O pintor cubista tenta representar os objetos em tres dimensoes, numa superficie plana, sob formas geometricas, com o predominio
1937, responsavel pela morte de grande parte da populacao civil formada por criancas, mulheres e trabalhadores.Algumas das frases de Pablo Picasso:"A obra de um artista e uma especie de diario. Quando o pintor, por ocasiao de uma mostra, ve algumas de suas telas antigas novamente, e como se ele estivesse reencontrando filhos prodigos - so que vestidos com tunica de ouro."A Arte nao e a verdade. A Arte e uma mentira que nos ensina a compreender a verdade".Braque sempre disse que na pintura so conta a intencao. E verdade. O que conta e aquilo que se faz. E isso o importante. O que era afinal o mais importante no cubismo, era aquilo que se queria fazer, a intencao que se tinha. E isso nao se pode pintar.Nada pode ser criado sem a solidao. Criei em meu redor uma solidao que ninguem calcula. E muito dificil hoje em dia estar-se sozinho, pois existem relogios. Ja alguma vez se viu um santo com relogio?Nao sou nenhum pessimista, nao detesto a arte, pois nao poderia viver sem lhe dedicar todo meu tempo. Amo-a como a minha unica razao de ser. Tudo que faco relacionado com a arte da-me a maior alegria. Mas por isso mesmo nao vejo por que razao todo o mundo pretende interrogar a arte, exigindo-lhe certificados, deixando correr livremente sua estupidez em relacao a este tema. Georges Braque - (1882-1963, 81 anos) Foi um pintor e escultor frances que juntamente com Pablo Picasso inventaram o Cubismo. Braque iniciou a sua ligacao as cores, na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescencia foi passada em Le Havre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salao dos Independentes, expos as suas primeiras obras no estilo de formas simples e cores puras (fovismo. No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente ate que em 1914 devido a Grande Guerra se separaram. Braque foi mobilizado e ferido na cabeca em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legiao de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura. Juan Gris (1887-1927), pintor espanhol que aderiu ao cubismo em 1912, era um homem muito lucido em cuja arte o fator racionalizante tinha grande peso. Por essa razao, nao conseguiu entregar-se totalmente a liberdade inventiva de Picasso e Braque, mantendo seu cubismo preso a uma composicao formal muitas vezes rigida e fria. Nao obstante, da uma contribuicao importante ao introduzir no cubismo uma visao nova do espaco como espaco-tempo, ao decompor o objeto no plano, buscando exprimir as varias etapas de sua apreensao no tempo.Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris, 1912 Vista da Baia, Juan Gris, 1912, Museu Nacional de Arte Moderna, Paris Guitare et compotier, Juan Gris,1926-27, Museu Nacional dArt de Catalunya, BarcelonaFernand Leger (1881-1955) se desenvolveu o seu cubismo numa direcao diferente de Braque e Picasso. Se tambem ouviu a frase de Cezanne, que chamava a atencao para a geometria contida nos objetos naturais, passou a pinta-los nao como se fossem cubos, mas como cilindros