De AndyWarhol a Jean-Michel Basquiat, parece haver um caminho natural da popart dos anos 1960 a arte urbana que se manifesta contemporaneamente.Junto disso, os proprios processos artisticos parecem igualar-se na forma comoconclamam por sua liberdade de estilo: se latasde sopa e imagens de icones do cinema serigrafados com multiplas paletas decores renovaram a arte moderna, colocando em voga uma possivel aproximacaocom a cultura de massa, o grafite quese expressa nos muros das cidades de hoje manifesta, sem qualquer pudor,influencias que vao dos desenhos animados as historias em quadrinhos de humor e os mangas. Roy Lichtenstein, um dos pais da pop art, ja anunciava a atencao a comunicabilidade expressiva daarte sequencial (outro nome dado as HQs) e seu conteudo grafico, expresso nasexplosoes de cores e na hibridizacao de sua linguagem. Atraves de uma visaocritica e ironica para com a arte sequencial, Lichtenstein antecipou o dialogoentre a plasticidade das imagens dos quadrinhos com as artes plasticas. Hoje,no entanto, tornou-se ate comum ir a uma livraria com acervo de reconhecidaqualidade e enxergar belos encadernados luxuosos, com precos tao exorbitantesquanto belas reproducoes de quadros de pintores famosos; nesses espacos, osquadrinhos flertam com alta cultura, com a boa literatura e ganham novospublicos, na mesma medida em que recebem certa permissao para circular,deixando de lado velhos tabus e preconceitos. Da mesma forma, muitosgrafiteiros deixaram a marginalidade e os guetos, sairam dos suburbios dasmetropoles para invadir os museus e as grandes galerias do mundo todo. Serigrafias de Andy Warhol (1967) "M-Maybe", Roy Lichtenstein (esq.) e obra de Jean-Michel Basquiat (dir.) Como nos dizeres deNestor Canclini, grafite e quadrinhos sao generos artisticos constitucionalmentehibridos, tanto estruturalmente quanto a forma de recepcao e circulacao. E ahibridizacao de metodos e processos artisticos e uma das maximas da artecontemporanea. Nessa hibridizacao, fundem-se posturas e conceitos, diluem-senocoes antes estabelecidas que agora tornam-se fluidas nos dialogospos-modernos por isso, a permanente dificuldade de estabelecer astendencias esteticas contemporaneas para alem de discursos genericos acerca dafragmentacao, da instabilidade, da liquidez dos tempos atuais. Nessesdois exemplos grafite e HQs , o movimento contemporaneo que os retira damarginalidade (em comparacao com outras manifestacoes ja estabelecidas a partirde nocoes de valor), ao mesmo tempo,estabelece um novo canone, logo, novos valores para determinadas obras e autores dessas linguagens; a permissividade seestabelece a partir de condicoes, portanto, arbitrarias, com isso, diluem-seoutras relacoes: por exemplo, se os quadrinhos estao atrelados a comunicacaomassiva (pois surgem na cultura de massa),hoje tal nocao e colocada em xeque, pois tudo pode ser massivo, na mesma medidaem que pequenos publicos podem se formar em torno de artistas menores garantindo a sobrevivencia profissional destes, sem a necessidade damecanizacao industrial; nas HQs, a relacao de valor estetico que se estabeleceentre determinados autores e graphicnovels (rotulo editorial da moda que auxilia nesse processo de valoracao),segmenta os publicos a ponto de nao os tornar, todos, objetos de grandecirculacao, logo, a nocao de cultura de massa, neste caso, desfaz-se. Se a ideia de culturade massa vem, tambem, historicamente, para diferenciar as acepcoes acerca do que e popular (pois nem todo popular e o que econsumivel comercialmente, bem como nem tudo que e popular pertence somente