thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
em que lia/ A carta que eu recebi (nao me lembro de quem)/ Voce nela me dizia/ Que quem e da boemia/ Usa e abusa da diplomacia/ Mas nao gosta de ninguem;E resolvi ali mesmo: Hei de voltar!/ Se a vida um dia, se Deus quiser, melhorar/ Com um ricaco pendurado no meu braco/ Vestido de seda, capote de forro/ Civilizarei o morro; Criacao de um mundo celestial/ A me assombrar/ Se eu sou apenas mortal/ Vou me iludir/ Vou me enganar/ Vou me ferir; Quando a politica me empobrece/ E a estatistica desfavorece/ Falo, falo, falo, falo de amor; Nasci com a uncao dos segredos/ Casei-me com a solidao/ Nao me ordenei nos padroes da vida/ Sou crisma da doce ilusao/ Confesso do amor que amei/ Comungo do canto uma dor/ Da musica me batismei/ Olere, olara, olere, olara/ Do canto eu fiz minha fe/ A bencao meu pai Oxala. Em 2010/2011 tivemos no Rio de Janeiro o espetaculo E Com Esse Que Eu Vou, de Sergio Cabral e Rosa Araujo, realizacao da dupla incansavel Botelho e Moeller, grupo que gerou antes o megasucesso de anos Sassaricando (sobre a historia de marchinhas de carnaval em blocos tematicos), agora com historico por temas, de sambas de carnaval ( sendo estigmatizado por alguns, por nao ser o mesmo sucesso do primeiro, o que e uma bobagem, pois se antes tinhamos uma coreografia e troca de cenarios esfuziante, agora isto falta, mas a qualidade do roteiro, da danca e do vocal dos artistas tambem e excelente. E Com Esse Que Eu Vou, que pode ser encontrado tambem em CD duplo, contou com a participacao de Marcos Sacramento (junto a Soraya Ravenle, Alfredo Del Penho etc), se mostrando otimo tambem nas convencoes do genero musical, com muita malicia na interpretacao, seja como ator ou cantor, alem de se reafirmar como eximio sambista. Acredito que Marcos, relativamente bem conhecido no Rio de Janeiro seja pouco valorizado em Sao Paulo. Deduzi por uma estatistica bastante fragil, mas que me impressionou: um amigo que la mora, grande interessado/apaixonado por MPB nao o conhece. Este foi mais motivo para que dentre tantos artistas eu resolvesse destacar neste post o trabalho notavel de Sacramento, que tem ainda muito mais CDs do que os que foram aqui citados, merecendo ser conhecidos e valorizados, pois se trata de uma voz singular, lirica, que pode estar a servico de varios ritmos, mas tem especial predilecao pelo samba, seja o moderno ou o classico, com malemolencia cativante.http://migre.me/4H8jV http://migre.me/4H8rD http://migre.me/4H8LO http://migre.me/4H9la http://migre.me/4H9u0 http://migre.me/4H9Ac http://migre.me/4H9Fi http://migre.me/4H9LB http://migre.me/4H9SA http://migre.me/4HaaU http://migre.me/4Haex http://migre.me/4HanT http://migre.me/4HaqT http://migre.me/4Hats http://migre.me/4Haw0 http://migre.me/4HaUy http://migre.me/4HaZB http://migre.me/4Hb3D http://migre.me/4Hb70 http://migre.me/4HbfV http://migre.me/4Hbmr http://migre.me/4Hbrb http://migre.me/4Hbuy http://migre.me/4HbNA http://migre.me/4HbGy http://migre.me/4HbSp http://migre.me/4HbXI http://migre.me/4Hc11 http://migre.me/4Hc6K http://migre.me/4Hcdn Nelson Rodrigues de Souza
Procura, Luto, Vinganca, Trapaca, Subterfugio, Inadequacao e Outras Circunstancias Humanas, Demasiadamente Humanas (Os textos contem alguns spoilers, ou seja, detalhes de narrativas sao revelados para a analise pretendida) 1- Nao se Pode Viver Sem Amor (Brasil/2010) de Jorge Duran, com roteiro de Dani Patarra e Jorge Duran Num dia 23 de dezembro, Roseli (Simone Spoladore) vai o Rio de Janeiro com seu filho de 10 anos Gabriel (Victor Navega Motta, sensacional, num dos grandes trabalhos de crianca do Cinema Brasileiro) a procura do pai que os abandonou ha alguns anos. Na grande cidade, em suas buscas, se cruzam com o pesquisador universitario Pedro (Angelo Antonio, confirmando que e um dos grandes atores de Cinema Brasileiro contemporaneo). Joao (Caua Reymond, ator em ascensao) e um advogado com canudo, mas desempregado, que esta apaixonado pela dancarina de cabare Gilda (Fabiola Nascimento), mas para tira-la deste mundo, ganhando seu amor, se desespera e passa a fazer assaltos perigosos, aonde tenta preservar certa humanidade inextirpavel, apesar desta condicao de marginal. Um dos primeiros assaltados e Pedro no taxi do pai que morreu e ele, atonito nao sabe ainda o que faz. Os caminhos de Roseli e Gabriel se cruzarao com todos, revelando-se entao mais um filme de estrutura coral, como os de Inarritu/Arriaga, dentre outros, o que a principio nao seria um problema mas uma opcao narrativa. O grande problema de Nao se Pode Viver Sem Amor e que apesar dos personagens interessantes que cria, bem como da otima selecao de atores feita, ele patina justamente aonde menos se esperaria, dado a grande experiencia de Duran com roteiros otimos para projetos pessoais (A Cor do Seu Destino, E Proibido Proibir) e para outros, como ( Pixote, a Lei do Mais Fraco de Hector Babenco, Nunca Fomos Tao Felizes, obra-prima de Murilo Salles em que Duran contou com a co-colaboracao de Alcione Araujo). Gabriel tem poderes magicos como fazer surgir temporais, ventanias, chuvas e ate ressuscitar mortos. Isto e algo muito dificil de utilizar num filme em geral realista, pois pode cair na gratuidade e facilidade. Vittorio De Sica faz isto magistralmente ao final de Milagre em Milao, onde os miseraveis da favela voam em cabos de vassoura em direcao aos ceus num grande emaravilhamento poetico e apoteotico. Ja nesta obra de Duran, o magico ora e bem poetico como na chuva criada em que Gabriel, Roseli e Pedro acabam dancando num ato de purificacao, ora e desastroso e falso, principalmente quando forjado para se chegar a conclusao do titulo de que nao se pode viver sem amor, num dos happy ends mais discutiveis ja vistos, diante de tudo que ja tinha sido exposto. O roteiro tem ainda alguns furos dignos de um queijo suico: a volta de Pedro para resgatar Roseli e Gabriel de um maniaco paria que queria estupra-la e o filho lanca-lhe magicamente fogo e um deles. A grande demora de Pedro em dar um funeral e enterrar o pai (Rogerio Froes em pequena, mas significativa aparicao, que e quem fala a frase titulo) e outro. O raio cair duas vezes no mesmo lugar
e Joao tentar assaltar de novo o mesmo Pedro, depois em sua casa, soa como mais uma forcacao de barra. E aqui nao se tem a magia do menino... Ela vem depois. Desastradamente. O titulo do filme ainda que justificado por uma fala ja descrita e pelo final forcado e, a rigor, muito cafona remetendo a fotonovelas e congeneres. O cartaz do filme com desenhos bastante academicos dos rostos tambem nao ajuda muito. Resultado: lancado na sexta-feira passada no Estacao Sesc-Botafogo-RJ 1 em varias sessoes, por provavel publico reduzido, ja no sabado emigrou para a pequena sala 3 e foi aonde assisti o filme com plateia bem reduzida. Temos aqui um filme que tentou se comunicar mais com o publico e o tiro saiu pela culatra. Mas Jorge Duran tem historico para dar a volta por cima e criar/expor projetos muito mais bem interessantes, com resultados bem satisfatorios e belos. 2- Cinco Dias Sem Nora (Mexico/2008) de Mariana Chenillo O humor caustico judaico no cinema nao e uma patente exclusiva de Woody Allen. Cinco Dias Sem Nora nos mostra que ate onde se imagina que a comunidade judaica seja relativamente pequena (num pais hoje bastante catolico, com sincretismos que remetem a ancestralidade asteca, que entrou em cisma com o Vaticano depois da sua revolucao, terra que muito apropriadamente foi chamada por Arnaldo Jabor como o oriente do ocidente), este humor peculiar pode comparecer com grande folga e perspicacia. E o que acontece saborosamente aqui neste filme. Nora, separada do marido, morando num apartamento em frente ao dele, depois de anos de tentativas sucessivas de suicidio, faz uma despedida da vida em grande estilo mostrando que mesmo apos morrer pode ser bastante controladora. Ele ingere altas doses de remedios, mas antes deixa instrucoes ao ex-marido Jose (Fernado Lujan, em grande desempenho tanto em suas tiradas certeiras, como em seus silencios maliciosos) para ser enterrada com num ritual judaico que mereceria. Ao mesmo tempo deixa bilhetes em ingredientes na geladeira para que a empregada faca comidas tipicas para um belo ritual de passagem. Um velho rabino aconselha Jose a mentir sobre a causa mortis da ex-mulher para que ela possa ter um enterro judaico segundo a tradicao. Os suicidas, por misericordia sao enterrados proximos aos muros. A rigor, deveriam ser enterrados perto dos muros do lado de fora, mas o coracao humano tem suas bondades...Um rabino bem mais jovem e plantado dentro do apartamento para acompanhar a evolucao dos fatos, pois o primeiro impulso de Jose e dar um enterro cristao logo a Nora sem rituais, o que nao acaba fazendo, pois ainda tem a oposicao do filho que demorara para chegar, com problemas de passagem e em aeroporto. Com outros problemas de data de rituais acaba-se tendo que ficar com o cadaver insepulto de Nora por cinco dias, conservado por gelo. Com este tempo, segredos descobertos vao causar ciumes tardios e irremediaveis em Jose. Cinco Dias Sem Nora e um filme que se resolve muito mais na mise-en-scene, na montagem e trabalho dos atores do que num roteiro que fosse bastante inspirado. Um
pouco mais de dialetica entre a cultura crista que Jose quer impor a mulher e a cultura judaica, sem transformar a obra em um filme tese, faria bem ao filme, salvando-o de certas recorrencias. A referencia a uma excessiva tentativa de suicidios de Nora da razao a um personagem que diz que ela deveria ter sido internada, o que mataria a base do filme. Enfim, mesmo numa comedia, como nos mostra o genio de Woody Allen, alguns toques de mais realismo dao mais forca ao delirio comico. Mas como e raro uma comedia realmente boa em cartaz, Cinco Dias Sem Nora e um programa imperdivel. 3- Os Catecismos Segundo Carlos Zefiro, texto e direcao de Paulo Biscaia Filho Para geracoes brasileiras dos anos 50/60/70 em que nao havia filmes pornos, seja em DVD, VHS ou nos cinemas, nem revistas de nus explicitos, os chamados catecismos de Carlos Zefiro, na realidade Alcides Caminha, eram com seus hoje ingenuos nus e cenas de sexo explicito, uma verdadeira aula de vida na iniciacao sexual, algo proibido durante a ditadura militar mas muitos jornaleiros pelo pais vendiam de forma furtiva a uma clientela crescente de forma a esgotar edicoes. Eu mesmo cheguei na adolescencia em formacao a ter contato com estes literalmente deliciosos catecismos, com baloes com explosoes de sentimento de gozo as mais variadas, sendo passado de mao em mao entre colegas do ginasio, nos deixando excitados. O fato de fazer algo tido como proibido ampliava mais o prazer. A peca de Paulo Biscaia se concentra mais na busca da verdadeira identidade de Carlos Zefiro no inicio dos anos Collor, empreendida pelo jornalista/editor de uma revista masculina e entao comentarista esportivo na TV Juca Kfouri (Leandro Daniel Colombo, excelente, melhor ator em cena) do que na personalidade singular de Alcides (Rafa de Martins). Se ela tambem em paralelo desenvolvesse mais o rico personagem Alcides seria melhor. De qualquer forma e um espetaculo irresistivel com suas projecoes de obras de Carlos Zefiro, enquanto atores como Marina Gallarza e Jandir Ferrari evocam de forma explicita, sem pudor, dialogos eroticos de catecismos, dentre outros jogos cenicos. Se a peca se valesse de pudores nestas falas, soaria como traicao a Zefiro. Projecoes tambem sao bem elaboradas para ambientar as cenas seja de uma banca do jornaleiro icone (Marino Rocha, otimo) ou quando anos depois este e dono de um sebo, condicao na qual Juca o encontra e procura elos para chegar a identidade secreta desejada. Alcides e mostrado como funcionario publico durante o dia que acaba varando madrugadas em sua prancheta desenhando suas ansiadas sacanagens graficas. O personagem nos e mostrado a maior parte do tempo calado, apenas com gestos, assim interagindo com a esposa (Mariana Consoli), que coloca em xeque o marido quando descobre o que ele faz secretamente, mas depois passa a admira-lo. Alcides tem uma amante na qual se inspira para criar os tracos de mulheres de seus catecismos. Esta fica furiosa quando descobre que muita gente se masturba com sua imagem. Os Catecismos Segundo Carlos Zefiro, sendo ainda mais bem elaborado, tem potencial para se
transformar num otimo roteiro cinematografico e se bem dirigido num belo filme. Contando-se a historia de Zefiro/Alcides que quando descoberto por Juca esta aposentado e tem medo de perder a ninharia que ganha se for descoberto, conta-se a historia de geracoes. No final tonalidades de melancolia tingem a peca, mas no conjunto predomina o bom humor de uma historia bem brasileira, que pode atingir tons ate fellinianos no cinema. O espetaculo estreou em marco no CCBB-RJ. Pelo sucesso obtido continuou carreira no Solar Botafogo. Vi a peca no ultimo dia neste novo local. A producao e os atores merecem encontrar novos espacos, seja no Rio em continuidade ou num temporada em Sao Paulo e/ou outras cidades. E uma peca que em nada revoluciona o Teatro Brasileiro, mas da grande prazer a quem se dispuser a assisti-la e nos faz pensar em outras historias subterraneas da vida brasileira, mas importantes, que estao ainda por serem contadas. O CD Barulhinho Bom de Marisa Monte onde se trabalha desenhos de Zefiro, inclusive na capa, foi o estopim para que Paulo Biscaia tivesse a ideia de levar adiante o projeto. E curioso observar que ainda que na capa de CD haja apenas uma mulher nua desenhada, isto foi o suficiente para ela ter sua venda proibida/censurada nos EUA. Com este puritanismo, mas fortissima libertinagem na exposicao de cenas de violencia, nao e a toa que os EUA e um dos paises mais violentos do mundo, violencia que e imposta ao mundo. O Brasil mesmo com o que se ve nos dois Tropa de Elite e aconteceu em Realengo fica atras. Pelo menos nao tem potencial imperialista para exportar sua violencia para o mundo. 4- Reencontrando a Felicidade (EUA/2010) de John Cameron Mitchell, com roteiro de David Lindsay-Abaire, baseado em roteiro de sua propria peca. Becca (Nicole Kidman, mais uma vez a diva com excelente trabalho) e Howie ( Aaron Eckahart, sempre surpreendente e otimo nos mais variados papeis) perdem o filho pequeno, quando este vai a rua atras de seu cachorro e e atropelado, sem que o jovem motorista Jason (Miles Teller) tenha qualquer culpa. Quando o filme comeca observamos pouco a pouco as inquietacoes crescentes do casal ja tendo decorrido oito meses depois da tragedia. Becca esta com bloqueios e nao consegue voltar as relacoes sexuais com o marido, procurando tirar vestigios da casa que a lembre do filho perdido. Howie numa atitude oposta gosta de ver videos do filho, inclusive alguns gravados por celular. Os dois passam a frequentar um grupo onde casais sofreram perdas parecidas. Ao ouvir uma pessoa referir-se de uma forma conformada que Deus veio buscar um anjo, Becca se rebela e lamenta Mas por que Deus nao criou outro anjo para ir busca-lo?. Sentindo que ali lhe falta o clima adequado a seu estado de espirito, ela pede ao marido para ir embora. Ele a repreende depois por sua fala. Enquanto Howie se aproxima de Gaby (Sandra Oh, muito bem tambem no excelente Sideways-Umas e Outras de Alexander Payne e de olhar triste e compreensivo aqui), de quem se torna
confidente, sendo que o marido desta a abandona, Becca numa tentativa quase que desesperada de manter um elo enviesado com o filho morto, se aproxima do jovem Jason, o atropelador involuntario do filho, que escreve uma historia em quadrinhos, A Toca do Coelho ( Rabbits Hole) que era o titulo que o filme deveria ter recebido no Brasil e nao o piegas e propaganda enganosa Reencontrando a Felicidade. Os quadrinhos remetem a uma historia de alguem que se perde e e emprestado a Becca. A irma de Becca fica gravida de um negro que esta em processo de separacao e vao os dois morar com a mae das duas, Nat (Dianne Wiest, agora uma excelente atriz ja bem senhora, longe da beleza e de sua grandeza em Hanna e Suas Irmas de Woody Allen, mas mantendo o brilho no olhar). Nat gosta de insistir a Becca que superou a morte do filho de overdose de drogas aos 30 anos. Becca rechaca a comparacao, pois sua perda foi por um acidente que a toma de culpa, por ter comprado um animal, por nao ter se dado conta que o filho correria para a rua etc. Quando Becca apaga o conteudo de imagens do filho, do celular do marido, segunda ela involuntariamente, Howie explode com a esposa, tirando a capa de ira contida que trazia ate entao. Enfim como no extraordinario O Quarto do Filho de Nanni Moretti, Palma de Outro em Cannes, temos a perda com ela e, sem lenitivos faceis, o filme com que este mais tem identidade, ainda que as abordagens sejam bastante distintas. Ha quem veja no final uma possibilidade imediata de superacao. Eu enxerguei o contrario: quando Howie imagina a festa que darao no dia seguinte ja anteve o fim, de uma forma neurotica, sem pensar no prazer em si que o evento pode lhes trazer, com todos ja tendo ido embora e eles tendo de encarar mais uma vez a solidao e o fantasma onipresente do filho morto. Dai a forte inadequacao do titulo brasileiro Reencontrando a Felicidade. Quando o filme acaba a felicidade ou momentos felizes ainda estao por serem construidos e o afastamento do fantasma do filho morto ainda pesa e algo por se conquistar. Com trabalhos primorosos dos atores principais, bem coadjuvados pela inigualavel Diane Wiest, Reencontrando a Felicidade, uma obra de 2010 dos EUA, chegando ao Brasil com atraso, e muito superior aos aclamados O Discurso do Rei e A Rede Social. E John Cameron Mitchell mostra-se um otimo diretor (principalmente de atores), aqui num registro bastante diverso de seu ousadissimo e extraordinario Shortbus, onde traca um panorama da sexualidade amedrontada da era pos-Aids, com belas cenas de sexo explicito, dentro ou fora do clube de orgias Shortbus. So a melancolia e confidencias de um ex-prefeito de NovaYork voyer, ja e um elemento forte a se reter. Mal lancado no Arteplex-RJ, numa semana em que reinava absoluto o Festival Internacional de Cinema do Grupo Estacao ( onde tem a tradicional Mostra Mundo Gay), Shortbus, de grande potencial de publico, principalmente do pessoal GLBT, nao
foi descoberto e saiu rapido de cartaz, sendo queimado. Realizador tambem do sucesso Hedwig-Amor e Seducao sobre um personagem que tem uma operacao de mudanca de sexo mal sucedida e tem de dar a volta por cima, John Cameron Mitchell diz que o que une os tres filmes e o tema da perda, cada um tratando-a do seu modo. Com a morte da grande estrela Elizabeth Taylor, o cinema nao esta orfao nesta seara: Nicole Kidman que com outros produziu este filme, tem todos os atributos de uma grande diva do cinema: e belissima, bastante sensual (o que Kubrick explorou mais em De Olhos Bem Fechados) e uma grande atriz, que ja se arriscou com maestria nos mais variados personagens. Uma curiosidade: quando lhe foi sugerido o nome de John Cameron Mitchell para diretor de sua producao, Nicole assistiu Shortbus, mas nao fez nenhum comentario sobre o filme. Mas aceitou o diretor para o seu trabalho. Consciente ou inconscientemente entendeu que por tras do transgressivo Shortubs, que tem ate uma curiosa auto-masturbacao com a boca e jorro explicito de semem, havia um grande diretor, captando a solidao do seres numa grande metropole, com seus bloqueios amorosos e sexuais, cidade vista com rapidez nos letreiros com eloquentes e ageis efeitos de computador e/ou maquetes. Como abordagem do luto, Reencontrando a Felicidade e um filme notavel como e o ja citado O Quarto do Filho. Temos tambem o muito bom e pouco visto Vida que Segue de Brad Silberling, com um Jake Gyllenhaal estalando de novo e Entre Quatro Parede de Todd Field com Tom Wilkinson e Sissy Spacek se consumindo vendo o assassino do filho unico a solta. Mas como bem me lembrou o psicanalista e critico de cinema Luiz Fernando Gallego, o filme que vai mais fundo no tema e A Liberdade e Azul do grande mestre Krzysztof Kieslowski, com Juliette Binoche em mais uma de suas sublimes interpretacoes. Que o filme em questao produzido por Nicole, em meio a tantos filmes sobre luto, tenha sua forte singularidade na abordagem, mostra sua grandeza. Imperdivel. 5- Como Arrasar Um Coracao (Franca /Monaco/2010) de Pascal Chaumeil Uma franca comedia pode ter liberdades que nao comporta a um drama. Mas para ser forte nao pode abrir mao de criar personagens protagonistas consistentes. E o que vemos, por exemplo, nos classicos Quanto Mais Quente Melhor de Billy Wilder e A Danca dos Vampiros de Roman Polanski ( neste incorporado com muita graca e criatividade o genero terror, se transformando no mais sofisticado terrir da Historia do Cinema, um genero muito caro a Ivan Cardoso, quando filmava e nao apenas reclamava... Como Arrasar Um Coracao, a rigor, nao tem sequer um personagem bem construido. Sua montagem sempre acelerada, para nao se deter mais em suas situacoes criadas e mostrar facilmente suas fragilidades, e algo que cansa, quando nao irrita. Alex (Roman Duris) e sua irma Melanie (Julie Ferrier) sao especializados em separar pessoas prestes a se casarem a pedido de um dos futuros conjuges ou de terceiros. Um dos truques e criar uma falsa comocao, um choro
e abracar e beijar a vitima para criar factoides. O pai de Juliette (Vanessa Paradise) quer separa-la de um casamento com Jonathan (Andrew Lincoln). Alex finge-se de guarda-costas dela e a confusao esta armada ate um desfecho convencional como as mais recorrentes comedias romanticas americanas....ruins, pois ha as boas. O filme para ambicionar ser um sucesso de bilheteria frances mimetiza filmes americanos descartaveis, mas vai ser refilmado nos EUA. Assim temos um filme frances que ambiciona ser americano que se transformara num filme americano que ambiciona ser frances... Empreitadas que, de modo geral, soam a engodo, equivoco. A se lamentar o desperdicio de um grande ator como Roman Duris de filmes memoraveis como De Tanto Bater Meu Coracao Parou, Paris, Exilios(este extraordinario), Em Paris, dentre outros. 6- Mostra Odete Lara- Uma Atriz de Cinema- curadoria de Joao Juarez Guimaraes, coordenacao editorial do critico Leonardo Luiz Ferreira- CCBB-RJ ( de terca 10 de maio a domingo 15 de maio); CCBB-BR ( de terca 17 de maio a domingo 29 de maio); CCBB-SP ( de quarta 1 de junho a domingo 12 de junho). Ha ainda alguns debates com pesquisadores, criticos, cineastas, atores, amigos que podem ter a presenca de Odete Lara, se restricoes medicas nao a impedirem. 6.1 Copacabana Me Engana (Brasil/1968) de Antonio Carlos Fontoura Ainda que se possa apontar defeitos aqui e ali de quebra de ritmo, trata-se de um classico do Cinema Brasileiro, onde um dos temas mais candentes em jogo trata-se de Como evitar que nossa vida se torne mediocre, anodina, principalmente vivendo num pais como o Brasil onde as armadilhas sociais e existencias sao muitas?. E uma questao urgente e deve-se travar uma luta cotidiana contra esta mediocridade que pode nos afogar e nos transformar em personagens de Tchekhov, aqueles que querem todo o tempo mudar de vida, se sentindo fracassados, mas nao conseguem dar um passo realmente significativo para tal. Jean Paul Sartre tem uma frase genial sobre isso: Nao importa o que fizeram com voce, mas o que voce pode fazer daquilo que fizeram de voce. Mais uma vez confirmo como e otimo rever filmes, principalmente aqueles que a gente viu la pelos 20/25 anos. Alem de termos depois uma experiencia de vida que muda nossa visao/percepcao dos filmes, tem a questao da memoria. Eu nao guardei ainda o numero do meu celular direito, mas, modestia a parte, tenho memoria afetiva de elefante. Mas mesmo assim, rever "Copacabana Me Engana" foi como assistir um filme feito hoje. Com tantos filmes e eventos culturais, alem das leituras, que vi/fiz depois, nem lembrava de Carlos Mossy e Odete Lara juntos. O que vi agora e um filme atualissimo, com questoes que se eternizam e estao mais criticas seja em Copacabana, uma tambem aglomerada solidao (segundo Tom Ze, se referindo a Sao Paulo) ou fora dela. Rio de Janeiro Me Engana. Brasil Me Engana. Mundo Me Engana. Marquinhos (Carlos Mossy), por volta dos vinte anos, vive em bebedeiras com amigos, participa de arruacas e traquinagens, nao estuda e nao tem trabalho. Nao sabe o que quer fazer da vida,