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oposicao ao ingles) claramente mais "envelhecido" que o primeiro, mas nao necessariamente pior nem melhor (embora existam partidarios contra o primeiro, o segundo e ambos). As satiras na obra tardia de Landor se tornam menos agressivas, porem mais sutis. A melancolia em seus ultimos poemas vao se tornando mais realistas (e, por isso mesmo, mais surreais): se na juventude o poeta se via como o velho melancolico se arrependendo das coisas que nao fez (ou que todos fazem, mas o jovem ve como sacrilego), na velhice e o velho tentando nao se arrepender daquilo que fez ou nao, e e esse o espirito deste poema de ano novo.O poema Mild is the Parting Year foi publicado no livro Gebir, Count Julian, em 1931, porem a datacao dos poemas e algo complicada e puramente especulativa. O proprio Count Julian, segundo o autor, fora escrito aos 20 anos do poeta (1795, aprox.), teve um manuscrito perdido e algumas adicoes ao fim do livro feitas proximo da data de publicacao (mas sem duvidas outras no proprio texto). Ha claramente no livro alguns poemas anteriores a primeira versao de Count Julian (1793 deve ser o mais antigo), e muitos bem proximos da data de publicacao. Rose Aylmer ainda e um poema de juventude, escrito aos 25 em 1800, enquanto Mild is the Parting Year (que e o ultimo poema da serie dedicada a Ianthe) e dificil de datar. Landor escreveu poemas a Ianthe (Jane Swift, mas idealizada e romantizada) pelo menos entre 1803 a 1829, pouco antes da publicacao de Count Julian, em que publicou 31 poemas sob o titulo Ianthe. Minha opiniao e ser esse livro sobre os fins de ano de 1829, e portanto da fase mais tardia do escritor (lembrando que, normalmente pensamos no romantismo acabando em 1824, com a morte de Byron), nao apenas por ser o ultimo poema do livro, mas pelo seu proprio estilo.O poema e vazado em linguagem simples, e a melancolia nao e tratada em termos apoteoticos. A ideia e simples: o ano esta indo, com isso a vida passa e nao tem volta. 3 versos do poema (1,3 e 4 da primeira estrofe) contam tudo o que o poema contem de objetivo, mas o resto do poema e de uma sutil beleza e imagistica paradoxal. O orvalho que esta caindo (enquanto o ano ainda nao foi, mas esta partindo) tem um aroma doce, mas o dia partindo nao tem aroma (balsamo significa remedio e perfume aqui: o dia que se vai e sem remedio, mas tambem sem perfume em oposicao ao orvalho que cai antes do ano se ir).O aguardar do poeta na segunda estrofe e sintaticamente ambiguo. O poeta aguarda que chegar ao fim? O dia (e por tabela, o ano) ou a vida, ja que ambas foram tratadas no paragrafo anterior? Ha a associacao do fim da vida, e o poeta esta pronto para ir, aguarda o fim e namora o terror e escuridao que dela advem. Por fim, temos a cereja do bolo do poema. O que me faz ver Landor como um romantico
desgastado, mas grande. Uma fina ironia e paradoxo no seu ultimo grito, o lamentar nao ter lamentado. O lamento, que poderia tudo acalmar nao caira mais nem no peito (nem no corpo, fisicamente, durante a vida) e nem na tumba. E o unico lamento do poeta: a falta do lamento.Mild is the Parting Year - Walter Savage LandorMild is the parting year, and sweet The odour of the falling spray; Life passes on more rudely fleet, And balmless is its closing day. I wait its close, I court its gloom, But mourn that never must there fall Or on my breast or on my tomb The tear that would have soothed it all.Leve e o Ano que se Vai - Walter Savage LandorLeve e o ano que se vai, e e doce O odor do orvalho que agora cai;Em correria rude a vida foi-se, E sem balsamo e o dia que se vai.Aguardo o fim, namoro sua penumbra, E triste que nao vai cair jamaisSeja em meu peito ou seja em minha tumba O que acalmaria tudo: os ais.Trad: Raphael Soares
Estou de volta depois de mais um mes sem postar nada. Como os poucos que me leem ja devem ter percebido, sou pessimo em materia de cumprir minhas palavras em relacao ao blog, mas o que fazer? Ninguem me obriga! Retomo agora os comentarios sobre as traducoes da Eneida de Virgilio em portugues, agora com a traducao do maranhense Manuel Odorico Mendes. As duas primeiras traducoes eram portuguesas (desconsiderando a traducao de Da Costa e Silva e de outro que nunca lembro, que nao pude ler ainda), e as duas seguintes por brasileiros nascidos no Maranhao, a Atenas Brasileira.Manuel Odorico Mendes nasceu em Sao Luis (Luiz, na epoca) em 1799 e morreu em 1864 em Londres. Foi um dos primeiros escritores romanticos do Brasil, e sobreviveu a varios, embora nao tenha vivido tanto. Fora louvado por grande parte dos escritores de sua epoca, entre eles Silvio Romero e Machado de Assis, como poeta particularmente pelo poema Hino a Tarde, super popular no seculo XIX. Como tradutor, nossos dias tem atribuido falsamente a ideia de que nao era apreciado, por conta das criticas que Silvio Romero fez de suas traducoes de Virgilio e Homero, e da mania que temos de acreditar, hoje, que Haroldo de Campos "descobriu o Brasil", trazendo "a luz" (a expressao corrente e essa mesmo) poetas revolucionarios que ninguem (a modalizacao corrente e essa mesmo) apreciava, como o tradutor Odorico Mendes e os poetas Sousandrade e Pedro Kilkery (eu juro que ouco muito isso... mesmo...). Nao vou me ater a quanto ao caso Sousandrade (mais grave, ao qual os irmaos Campos deram muitissimas contribuicoes para o carater Mainstream do poeta, embora tambem sejam responsaveis pelo fato de que nao se le nem se edita mais nada que nao seja O Guesa), mas especificamente ao caso Odorico: a 1a edicao da Eneida vendeu pornograficamente bem, e o autor a viu reeditada inumeras vezes em vida (e isso no seculo XIX); a traducao de Odorico sempre foi a mais popular em portugues, desde sua primeira edicao, e inumeros escritores apontam, ininterruptamente, o valor que os criticos da epoca davam a obra. Eis a declaracao de Machado de Assis, em 1964/65:Odorico Mendes e uma das figuras mais imponentes de nossa literatura. Tinha o culto da antiguidade, de que era, aos olhos modernos, um interprete perfeito. Naturalizara Virgilio na lingua de Camoes; tratava de fazer o mesmo ao divino Homero. (Grifo meu)E a de Silveira Bueno, 90 anos depois:Neste ponto, houve-se o tradutor maranhense com a mesma habilidade com que se houveram os italianos, os franceses: nao so traduziu, mas, especialmente, colaborou, num grande esforco de adaptacao vocabular. Como ja havia feito Camoes, passou diretamente do grego para o portugues palavras e palavras, sem a menor adequacao fonetica. Outras vezes, compos, com elementos gregos, vocabulos que correspondessem ao termo intraduzivel por nao encontrar correspondente nos dicionarios da lingua portuguesa. Nunca o fez, porem, irrefletidamente: procurou sempre apoiar-se nos classicos do nosso idioma e quando estes falharam, nos tradutores que o haviam precedido, principalmente, no italiano Ippolito Pindemonte. (No prefacio para a Odisseia, de 1954)Enfim,
se ha muitas observacoes negativas (e o ha tambem em Campos), e pelo fato de que nenhuma traducao escapa a isso.Enfim, falei tanto e nao cheguei a Obra. Como o de costume, e creio que para a maioria das pessoas que ja tiveram a vontade de ler a Eneida, muito provavelmente leram primeiro pela edicao de Odorico Mendes, tanto por ela ser a mais popular, como por existir em edicoes variabilissimas, para todos os bolsos. Nao foi diferente para mim: o primeiro contato que eu tive com a Eneida de Virgilio foi na traducao de Odorico Mendes, na insimpatica edicao da Jackson que contava com a curiosissima versao das Georgicas, em traducao de Antonio Feliciano de Castilho (um dia falo mais dele por aqui... ou nao... nao prometo nada). Li-o a pouco mais de 4 anos atras (tinha 18, ate entao), e logo depois tive a oportunidade de ver, em Belem, Dido e Eneias, de Purcell. Mesmo lendo a obra ate o fim e apreciado muito o livro como todo, achava muito curioso como Eneias tornaria-se o modelo de heroi, sendo um heroi tao interessante quanto uma inflamacao no apendice (a celebre anedota de Yeats conheceria muito tempo depois, entao apresentava-o com uma mais ou menos parecida com essa), e achava ainda mais curioso Purcell ter escolhido os romance de Dido e Eneias para sua opera.Nao digo com tudo isso que a Eneida e desinteressante ou que a traducao de Odorico Mendes e ruim, o que de maneira alguma o e, mas que, na ocasiao da leitura, esperava uma serie de coisas que nao vi na obra virgiliana, principalmente com respeito ao heroi Eneias. Com o tempo e as subsequentes leituras da Eneida em varias traducoes (e recente releitura de todas), vi que Eneias continua um belo chute nas bolas, mas se existe uma traducao em que a figura do heroi fica ainda mais fraca e desinteressante, essa e a traducao de Odorico Mendes. Particularmente no que tange as maiores qualidades da traducao de Odorico, a saber sua concisao, energia vocabular, alternancias sintaticas e lexico inaudito - caracteristicas que sao hora vistas como "monstruosidades escritas em portugues macarronico" ora como "provas de bom senso e merito poetico", ora como "inovacoes grandiosas a poetica nacional" ora como "sempre de acordo com a tradicao dos classicos"; nao da para entender os criticos, de qualquer modo - tais qualidades nao conseguem ser qualidades em todas as ocasioes. Explico: a concisao mendeana (nao sei se a concisao em si) nao ajuda nas passagens das cenas de Dido e Eneias (e tambem nao combinam com a imaginada grandiloquencia e suposta precisao das ordens de Jove, mas isso e outra coisa). Dido, na traducao de Odorico Mendes chega a ser superior a personagem de Eneias (e o parece ser na propria peca, ao menos os comentaristas modernos tendem a essa opiniao... a visao moderna dos antigos tem dessas coisas), mas apenas nos seus momentos mais vigorosos de odio, enquanto e morna, em materia de linguagem, nas cenas de amor (isso comparado principalmente as outras traducoes, e apenas em
materia de qualidade do texto em portugues, e nao em "fidelidade em si", o qual muito provavelmente a traducao de Odorico ganha apenas da de Franco Barrento). Consigo extrair dois momentos super brilhantes da traducao de Odorico, referente a personagem Dido:Nem mae deusa, nem Dardano has por tronco;Gerou-te o Caucaso em penhascos duros,Traidor! mamaste nas hircanas tigres.Que dissimulo? a que desdem me guardo?Deu-me ao pranto uma lagrima, um suspiro?Da amante se doeu? dignou-se a olhar-me?Que afronta e mais pungente?... Ah que ate JunoNem Saturnio isto ve com retos olhos.Fe segura nao ha. Naufrago e pobreO recolhi, demente o pus no trono,Do estrago as naus remi, da morte os socios.[...] Com negro facho ao longe hei-de acercar-te;E, quando a morte fria aos orgaos solvaO almo alento, ser-te-ei continua sombra,Teras o pago, hei-de, perverso, ouvi-lo,A nova ha-de baixar-me ao centro escuro. E tambem a classica cena do suicidio:[...] Em croceas penas,Cambiando cores mil do Sol oposto,Roscida a nuncia vem parar sobre ela:"O tributo a Plutao mandada levo;Do corpo eu to desligo." Disse, e o corta:Foi-se o calor e evaporou-se a vida.E com ambas as cenas da para se imaginar o como a concisao afeta a linguagem da personagem, bem como sao muito caracteristicas da linguagem mendeana na traducao.Como falar muito sempre cansa, nao vale a pena comentar muito sobre como Odorico Constroi cada cena, e em quais o seu sucesso e maior e qual o menor em comparacao com outros tradutores (talvez fale mais dos aspectos militares ao falar da traducao de Carlos Alberto Nunes; digo talvez porque sempre escrevo no improviso e num chute neste blog, por isso nao garanto que me lembre ou que ache interessante na hora em que estiver escrevendo). Nem ha tanto mais o que falar da versao de Odorico, pois todos a leem (ta legal, Virgilio nao esta muito em alta esses tempos) e muito ja foi dito dessa traducao, que de longe tambem e a mais estudada, embora eu particularmente tenha minhas implicancias com algumas consideracoes meio "lugares-comuns" a respeito dela (citando uma: Odorico Mendes e O precursor da "traducao criativa" no Brasil). De longe, o maior merito de Odorico e construir uma traducao profundamente poetica em alguns momentos, que nos traz grande prazer pelo confronto com o livro (le-lo e uma pequena batalha, mas saborosa) e a incrivel coincidencia de que todas as suas qualidades citadas (ou defeitos, para alguns) causam um efeito incrivel e poderoso nas passagens da deusa Juno, o que pode explicar o sucesso da traducao mesmo em epocas que poderia-se esperar o desprezo. Ate hoje, a passagem que mais gosto, em todos esses anos e em todas as 4 traducoes da Eneida a que tive acesso, e a passagem que postei para comparacao em todas as versoes comentadas, e na qual a de Odorico Mendes sai-se incrivelmente superior as demais. Sao as ultimas palavras da deusa Juno no livro. Deliciem-se, como eu sempre me deliciei com essa passagem, que me congela a espinha:E submissa contesta a irma Saturnia:Teu querer conhecendo, eu constrangidaAbandonei, senhor, a Turno e o mundo;Senao, curtindo ultrajes, nao me
virasNeste ar sozinha, mas na acao, de flamasCingida, em prelios consumindo os Frigios.Sim, a ajudar o irmao suadi Juturna;Louvei que por salva-lo ousasse tudo,Mas nao que de arco e setas contendesse:Da implacavel Estige a fonte apelo,Jura tremenda aos superiores numes.Desisto alfim; batalhas ja me enojam.Favor obsecro nao sujeito aos fados,Pede-o Italia e dos teus a majestade:Casamentos embora a paz componham,E leis o pacto asselem; nao permitasQue os Latinos indigenas, perdidoO antigo nome, Teucros se apelidem,Nem mudem lingua e trajo. Eterno vivaO Lacio, os reis Albanos; herde RomaO italico valor, propague e brilhe:Troia acabou, tambem seu nome acabe."Uma passagem grandiosa, digna de uma epopeia classica (embora, ao que me parece, o texto latino [que pode ser achado no comentario a traducao de Barrento] e menos incisivo e a fala de Juno soa mais submissa, mas nao sou um grande latinista, e isso nem me importa). Nesses versos recaem toda a grandiosidade de Juno, e e o sumo das qualidades de Odorico Mendes tradutor. Ainda tenho a esperanca de que a Eneida venha ser mais lida, bem como novas traducoes saiam e as classicas sejam reeditadas, mas a edicao de Odorico ainda e, e deve ser, uma daquelas versoes que sempre podemos ler e encontrar. Nao esperem o comentario da ultima traducao, comprem imediatamente uma Eneida, em verso, claro. Na proxima teremos a ultima postagem, sobre a traducao de Carlos Alberto Nunes.
Anne Sexton ja e conhecida aqui do bloguinho, pois dela ja traduzi 3 poemas aqui, aqui e aqui. Ja devo ter falado alguma coisa dela, e considerando o fato (bastante estranho, por sinal) de que, embora nenhum livro da escritora tenha sido publicado no Brasil, ha uma biografia de referencia da poetisa facil de ser encontrada a venda nas livrarias, pouca coisa posso dizer da escritora que voce nao possa ja saber... Tipo, que ela nasceu em 1928, tirou a propria vida 1974, ganhou Pulitzer, etc...Hoje temos contudo uma convidada especial. A escritora Samantha de Sousa, que e admiradora da poetisa inglesa, administradora do blog Um Cafe para a Minha Gastrite e autora do livro Peregrinacoes (que voce pode comprar aqui). Samantha nos presenteia com uma traducao do poema Anna Who Was Mad (do livro The Death Notebooks, 1974), enquanto eu traduzo Two Hands (de The Awful Rowing Toward God, de 1975).A poesia da Anne Sexton e quase sempre muito forte e impactante. Como membro do grupo que passou a ser conhecido como "poetas confessionais", reunidos em volta de Lowell, ha muito da escritora em sua poesia. Diferente deles, no entanto, a escritora se foca em temas e comportamentos desagradaveis. Anne Sexton tambem possui caracteristicamente uma relacao muito paradoxal com a autoridade. Por fim, deveriamos ter mais da escritora em portugues.Anna Who Was Mad, e um desses poemas fortes e impactantes que tratam de um assunto desagradavel. O poema e um monologo dramatico (forma que nao e exclusiva da Sexton nem necessariamente caracteristica, mas que a poetisa dominou igualmente), e a Anna do titulo nao e a persona falante, mas o objeto do discurso. A persona, que nao deve ser confundido com a poetisa ou a expressao de um "eu", e alguem que foi muito proximo de Anna, provavelmente um relacionamento amoroso, o que depreendemos pelo "our pillow" (e, apenas a guisa de curiosidade, as "mary-words" sao "Eis a escrava do senhor; faca-se em mim segundo sua vontade"... ou "eles nao tem mais vinho"... ok, estou zoando agora). Por conta disso, presumimos que a persona que fala e homem, embora nada impedisse que o relacionamento entre o falante e Anna fosse um relacionamento homossexual, nada sugere tal hipotese tambem.Como todo o bom monologo dramatico, o discurso nao se constitui como uma narrativa solida e direta, mas e dependente da situacao. Aqui temos um depoimento da loucura e da morte do outro lado da historia (da pessoa que nao enlouqueceu, que conviveu, e talvez se culpe pela loucura e pela morte da pessoa tratada). Sabemos que Anna esta morta pelo "From the grave write me, Anna!", mas antes disso descobrimos a possivel causa de suicidio (como sugere "Did I tell you to climb out the window?"); sabemos que a loucura de Anna nao e apenas uma "doideirazinha", mas um caso clinico e ela fora internada por isso ("Did I open the door for the mustached psychiatrist/who dragged you out like a gold cart?"), e o tempo inteiro a persona esta amargurada e sentindo-se culpada por tudo isso. E aquele grande problema de quem
sobrevive ao suicida, que guarda no fantasma do suicidio uma culpa ou sensacao de culpa eternas, e sem respostas. A persona que fala busca e implora para que Anna responda, de modo quase obsessivo e neurotico, mas de nada isso tem serventia. Anna morreu, e nao vai lhe escrever uma carta do alem-tumulo para lhe reconfortar; nao ha sequer evidencia de que ela gostaria de fazer isso se pudesse.O poema que eu traduzi e, sobre varios aspectos mais simples. Two Hands e de um livro particularmente interessante de Anne Sexton, The Awful Rowing Toward God, publicado postumamente. O livro e literalmente uma Awful Rowning Toward God, e e uma obra de bastante delicadeza no paradoxo, principalmente no paradoxo que diz respeito ao modo como as pessoas se aproximam e afastam-se simultaneamente de Deus ou da ideia de Deus ou da moralidade que creem divina. Ha muitos bons poemas no livro, mas escolhi esse pela delicadeza das imagens. Notem como ha uma sutileza na descricao da sexualidade (as maos [metonimicamente homem e mulher] se cruzando, e nao ha pecado nisso) e da proximidade entre os homens paradoxalmente sobreposta a prisao, individualidade, isolamento e separacao dos corpos. E um poema simples de se entender, mas feita num modo complexo (e verdadeiramente poetico) de expressao.Anna Who Was Mad - Anne SextonAnna who was mad,I have a knife in my armpit.When I stand on tiptoe I tap out messages.Am I some sort of infection?Did I make you go insane?Did I make the sounds go sour?Did I tell you to climb out the window?Forgive. Forgive.Say not I did.Say not.Say.Speak Mary-words into our pillow.Take me the gangling twelve-year-oldinto your sunken lap.Whisper like a buttercup.Eat me. Eat me up like cream pudding.Take me in.Take me.Take.Give me a report on the condition of my soul.Give me a complete statement of my actions.Hand me a jack-in-the-pulpit and let me listen in.Put me in the stirrups and bring a tour group through.Number my sins on the grocery list and let me buy.Did I make you go insane?Did I turn up your earphone and let a siren drive through?Did I open the door for the mustached psychiatristwho dragged you out like a gold cart?Did I make you go insane?From the grave write me, Anna!You are nothing but ashes but neverthelesspick up the Parker Pen I gave you.Write me.Write.Anna que estava louca - Anne SextonAnna que estava louca.Eu tenho uma faca debaixo do braco.Quando me equilibro na ponta dos pes, eu revelo verdades.Eu sou algum tipo de infeccao?Eu a tornei louca?Tornei os sons insuportaveis?Mandei-lhe saltar pela janela?Perdao. Perdao.Diga que nao o fiz.Diga que nao.Diga.Repita as palavras de Maria em nosso travesseiro.Leve-me, a desengoncada de doze anos,para dentro do seu colo derruido.Sussurre como as flores.Coma-me. Coma-me como um pudim.Leve-me para dentro.Leve-me.Leve.De-me um diagnostico sobre minhalma.De-me um relatorio completo de meus atos.De-me uma flor venenosa e deixe-me ouvi-la.Proteja-me e me carregue por entre os estranhos.Enumere meus pecados numa lista suja e deixa-me compra-los.Eu a tornei louca?Fiz soar uma sirene em seus fones de ouvido?Abri a porta para o psiquiatra bigodudoQue a arrastou como um carrinho dourado?Eu
a tornei louca?Escreva-me da cova, Anna!Voce nao e nada alem de cinzas, no entantoPegue a Parker que eu lhe dei.Escreva-me.Escreva.Trad: Samantha de Sousa Two Hands - Anne SextonFrom the sea came a hand,ignorant as a penny,troubled with the salt of its mother,mute with the silence of the fishes,quick with the altars of the tides,and God reached out of His mouthand called it man.Up came the other handand God called it woman.The hands applaudedAnd this was no sin.It was as it was meant to be.I see them roaming the streets:Levi complaining about his mattress,Sarah studying a beetle,Mandrake holding his coffee mug,Sally playing the drum at a football game,John closing the eyes of the dying woman,and some who are in prison,even the prison of their bodies,as Christ was prisoned in His bodyuntil the triumph came.Unwind hands,you angel webs,unwind like the coil of a jumping jack,cup together and let yourselves fill up with sunand applaud, world,applaud.Duas Maos - Anne SextonDo mar veio uma mao,ignorante como um penny,incomodada com o sal de sua mae,muda com o silencio dos peixes,rapida com os altares das ressacas,e Deus alcancou-a com Sua bocao chamou-a homem.De cima veio outra maoe Deus chamou-a mulher.As maos aplaudiram.E isso nao era pecado.Era o que deveria ser.Eu os vejo rondando as ruas:Levi reclamando de seu colchao,Sara estudando uma abelha,Mandrake segurando sua caneca de cafe,Sally tocando bateria num jogo de futebol,Joao fechando os olhos da mulher morta,e alguem esta na prisao,mesmo a prisao de seus corpos,como Cristo esteve preso em Seu corpoate vir o triunfo.Desenlacem-se, maos,suas teias de anjos,desenlacem-se como as cordas dum polichinelo,unam-se e deixem-se preencher de sole aplauda, mundo,aplauda.Trad: Raphael Soares