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Aliados nao e a primeira vez que Robert Zemeckis tenta encaixar um final melodramatico e moralizante num filme que parecia ir num outra direcao - O Naufrago e O Voo estao ai pra provar. E verdade que isso deixa um gosto ruim na boca, mas prefiro considerar esse final como algo a parte, mal encaixado - porque se ignoramos isso, Aliados e um dos filmes mais interessantes dessa temporada de premios (e tambem dos mais subestimados).Como um legitimo contemporaneo de Spielberg e George Lucas, Zemeckis sabe que deve muito a trajetoria do cinemao americano, e entao a trama de Segunda Guerra ganha um peso extra com toda a "consciencia cinefila" do diretor. Apesar dos truques digitais e da violencia mais explicita e moderna, o classicismo de Aliados nao tem aquela conjuntura pos-moderna e flexivel de La La Land - e um estilo retro que realmente nada numa especie de tempo perdido, elegante, ostensivo, atmosferico e, ainda assim, distante. As cenas em Casablanca sao como as memorias parisienses de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman no proprio classico da Warner.O melhor de tudo e como a trama estabelece ao mesmo tempo uma memoria a qual os personagens se agarrarao ate o final do filme, e tambem uma farsa - a gente sabe desde o inicio como os espioes forjam suas encenacoes de vida normal. O roteiro nao sabe muito bem o que fazer com isso no final, ja que os ultimos instantes de narrativa se recusam a farsa completamente, fazendo de conta que ela nunca esteve ali; mas a forma como as sequencias sao dirigidas nao mente: Nao ha como saber de fato o que passava na cabeca dos personagens.O que faz Aliados funcionar tao bem nas suas ideias mais desconexas e a paciencia e a atencao que Zemeckis da a todas as cenas, como se a ligacao entre elas fosse um pouco menos importante que a forca de cada uma, como blocos gigantes de memorias ambiguas aos quais o espectador deseja retornar assim que pulamos para o proximo set. O momento chave e o parto realizado no meio de um bombardeio, em que a camera acompanha toda a acao enquanto deixa os sons e efeitos especiais agucarem o sentimento no meio de tanta fantasia e irrealidade; a encenacao respira sua propria farsa, seu proprio teatro, deixando todas as vibracoes se acumularem. Quando os olhos indecifraveis de Marion Cotillard se direcionam a Brad Pitt e entao a atriz diz, chorando, "essa sou eu de verdade", a gente sabe que mais tarde isso sera essencial para a trama, mas naquele momento e so mais um dado no meio de um turbilhao deles que a gente termina levando pelo lado emocional. E de uma melancolia absurda que vai alem, inclusive, do quanto a gente se importa com os personagens - em Aliados, a dramaturgia esta na nossa relacao com os artificios, com a acao em cena, com a beleza impactante nos cenarios, e por tudo isso e que a gente nao deveria confiar tanto no que ve/sente. Um tipo de tempo perdido que chega a ser
Provavelmente diz muito sobre Divinas Divas, documentario dirigido por Leandra Leal abordando um grupo iconico de transformistas cariocas, que quanto mais o filme adentra em questoes sombrias relacionadas a situacao historica de suas personagens, mais estas sorriem de volta pra camera, e mais se avanca num sentimento de orgulho: o que Leandra parece buscar e antes a sensacao de uma resistencia plena e natural do que um peso (politico, social e temporal) que se estabelece sobre as figuras filmadas.Desde o comeco fica claro um territorio bastante pessoal no cenario do filme, quando Leandra, em off, explica que membros da sua familia tem ligacao com a comunidade LGBT ha anos e, principalmente, com o Teatro Rival onde a camera se instala a maior parte da narrativa. Esse jogo de memoria podia muito bem tornar Divinas Divas um documentario de espectros, sobre os espacos entre as imagens e arquivos, como na tradicao Eduardo Coutinho. No entanto, o aspecto mais fantasmagorico no filme acaba sendo de longe o proprio voice over de Leandra Leal, que se coloca como um olhar nostalgico, de uma observacao afetiva e discreta, sobre as mulheres e travestis que retrata.O efeito que se cria ate ameaca chegar num caos de temporalidades e vozes, mas nem nas insercoes mais saudosas Divinas Divas larga o momento. Os tempos dourados e os sombrios e os contemplativos todos se encontram: nao importa uma ordem hierarquica ou sobreposicao de acontecimentos, a trajetoria dessas personagens continua em curso, e o que o filme captura e congela e um fragmento materialmente muito pequeno dessa trajetoria. Documento de um reencontro, o projeto de Leandra Leal esta muito mais interessado em manter as vozes vivas.Os "testes de resistencia", que surgem pelas questoes levantadas no dialogo com as divas, por vezes lembram muito Bob Fosse, especialmente a obra-prima Cabaret que acompanha uma comunidade artistica alema marginalizada nos tempos do Holocausto, porem sob a urgencia caracteristica de um presente cinematografico. Se a performance nao chega a ser bem o forte de Divinas Divas, nao pela qualidade de suas performers, claro, mas talvez pela pouca inventividade tecnica da equipe de filmagem (senti falta, por exemplo, de uma musica mais alta), por outro lado os momentos de ensaios e de relaxamento coletivo dao um movimento muito forte ao olhar de Leandra, um movimento que se desprende dessas amarras de um distanciamento de ponto de vista. As figuras, discursos e imagens respiram sozinhas, encontram seu proprio ritmo e seu proprio tempo, e deixam surgir uma clareza de emocoes que estabelece aquela intimidade autentica, sem empurroes, com o material. Mesmo com tantos cartazes e documentos historicos impressionantes, o grande triunfo humanistico de Divinas Divas esta, mesmo, no momento. E uma especie de consenso na critica americana que Perdido em Marte foi o verdadeiro revival consideravel/redondinho de Ridley Scott nesse "genero que o consagrou" (etc etc) que e a ficcao cientifica. Pode ate ser, mas agora mais do que nunca eu ainda acredito que o que ele fez com sua propria franquia Alien nesses anos ai, por bem ou por mal, e algo bem mais pessoal da
parte dele - embora, ok, tanto Prometheus quanto esse Alien: Covenant sejam filmes essencialmente frustrantes.Todo mundo meio que esta de saco cheio, nesse universo dos sci-fi, de tripulantes espaciais supostamente profissionais fazendo burradas inacreditaveis. Mas, passada a indignacao com a preguica do roteirista, e bem ironico pensar a relacao que a franquia tem com esses cliches - O Oitavo Passageiro foi o filme que lancou o terror espacial como genero de verdade. E o mais curioso e como a nuance mais assustadora da obra-prima de 1979 era o desconhecido e o silencio angustiante que cercavam a historia. Nos recebiamos algumas informacoes, a fantasia era suficientemente bem situada, mas ainda assim o misterio e o silencio eram a lei maior. Entao, por que justamente lancar um prequel disso? Como levar uma intencao dessas a serio, ou pior, fazer os outros levarem-na a serio?Ridley Scott provavelmente concorda comigo que isso tudo e besteira, porque a forma como ele leva alguns dos elementos mais primarios do genero nas coxas, ou entao reduzidos ao minimo de esforco criativo - coisas como o contexto da missao espacial, a relacao entre os tripulantes, suas formas idiotas de resolver problemas em meio ao caos (tudo baseado numa ideia plausivel de que seres humanos ficam impulsivos durante emergencias, so que levada para um nivel bem duvidoso de "impulsividade") - e exatamente a pose de quem nao ve muita vida nos restos que sobraram desse universo, ressuscitado por uma premissa posta em pratica apenas porque ela tem espaco no mercado.Eu iria ate alem - Scott nao so esta pouco preocupado com os rumos da franquia Alien, ele esta pouco preocupado com seres humanos num geral. Todos os discursos filosoficos em Covenant e Prometheus pra mim convergem numa coisa so - homens sao mesquinhos, se veem como deuses e acham que tem controle total sobre a natureza. E puro niilismo, enfim, e se tem uma coisa na qual Covenant e melhor do que o reboot de 2012 e explorar essa misantropia como motor e finalidade mestra da narrativa. O filme respira brutalidade, tanto nos exageros centrados na figura do androide interpretado por Michael Fassbender (finalmente protagonista da coisa) quanto na violencia cada vez mais apoiada no choque visual e na destruicao sentida de corpos. Inclusive, a propria cenografia, fator que a camera de Ridley sempre foi especialista em destacar, exala um obscurantismo bastante inquietante. Esse Alien novo nao sente culpa nenhuma em cumprir expectativas populares de uma maneira esquisita, torta, teimosa, com varios sorrisos cinicos espalhados em meio a ideias visuais imediatas, e o filme consegue integrar isso as viradas e dialogos com bastante paciencia.Quanto ao alien, a trama, as motivacoes, os personagens, tudo isso e bastante acessorio e, consequentemente, primario. No entanto, quando o filme mistura o cientista louco dos monstros classicos da Universal com melodias de Wagner e mitologia grega e referencias biblicas e, por fim, algum sci-fi, e como se Ridley Scott estivesse fazendo uma expedicao determinista e sadica pelo genero que, e verdade, ele orgulhosamente ajudou a definir. Ele que faz as regras, enfim. O tipo de cinema
que nao e grande pelo mesmo motivo que e interessante - e que, no minimo, consegue manter o velho silencio angustiante em torno desse universo tao esquisito que ele revisita."Sai, branco"Um filme de terror muito mais prestigiado que tambem esta nos cinemas e o tal do Corra!, que ja e o maior sucesso de bilheterias de um diretor negro nos EUA. Confesso que a primeira vista me decepcionei um pouco com a forma como o horror e usado, tambem, de acessorio, e por mais que seu velho critico favorito diga o contrario, com varios truques meio cliches e meio mal elaborados. Para qualquer um que assistiu thrillers independentes como Kill List, Corrente do Mal, ou principalmente A Casa do Diabo, a parte mais material (cenica, basicamente) do terror em Get Out parece meio desleixada, apesar de nao necessariamente falha.Acontece que isso nao e la muito relevante quando, diferentemente do que a campanha de marketing tenta dizer, Corra na verdade e, sem freios e sem desvios, pura satira. Com ou sem arrepios, o que conta e a experiencia de desconforto e absurdo (area em comum entre a comedia e o terror), e o tanto de gags auto-parodicas nem parecem um pedido de desculpas. Na mistura doida de situacoes provocativas e referencias cinefilas corajosas, em dialogo constante (O Bebe de Rosemary + Invasores de Corpos + Poltergeist + Halloween? Assim, juntinhos?), eu nao diria nem que e o humor que segura o interesse, ou a critica direta e explicita a um estado social de branquitude invasiva e mentalidade escravista disfarcada de "cabeca aberta". O que segura e essa concentracao tao forte no drama - a cena do close-up sinistro e repentino em Betty Gabriel, por exemplo, e uma opcao estetica arriscadissima cujo impacto funciona por causa do olhar vivo e intenso da atriz. O filme e obviamente projeto de alguem que sabe do que esta falando nos detalhes mais intimos.Tambem nao acho que seja preguicoso ou reducionista dizer que Get Out e uma grande piada interna para afro-americanos e Jordan Peele, comediante da SNL comecando agora nesse negocio de filmes, soube jogar isso a seu favor. Claramente um filme de vinganca que faz o que quer com estereotipos raciais num genero tao cheio deles, levando isso a limites desconhecidos, ele acaba seguindo uma linha de cinema popular negro que insere subversoes inteligentes dentro de contextos "tradicionalmente brancos" parecida com a de Creed, embora seja muito mais insano e, tambem, mais irregular. De qualquer forma, aquele momento curto e sinistro em que um vilao bebe leite no canudinho escutando "Time of My Life" e uma das melhores piadas sobre white people problems que eu ja vi na vida.
O velho interesse de Jim Jarmusch por linguagens, culturas e imaginarios coletivos em transito constante faz com que seu ultimo filme pareca uma licao de moral bem obvia. Talvez ate seja, afinal, e o conto da vida banal de um artista peculiar e a identificacao entre ele e o cineasta que o criou e bem nitida: Desde o inicio Paterson e uma declaracao de principios.Ainda assim, ha algo de muito sedutor ali que vai alem do elogio a criatividade, e por isso faz mais sentido para mim observar Paterson como um filme sobre essencias. Nao so pela simplicidade da abordagem tematica, mas pela impressao latente de que ha um universo oculto por tras daqueles simbolismos, e a linguagem visual de Jarmusch delineia bem isso - a cidade e seus personagens sao tao fabulisticos quanto as palavras escritas pelo poeta interpretado por Adam Driver. Ha algo no ar, um fluxo de coisas que existem ideais em alguma dimensao por ai, e o artista vai selecionando as essencias que consegue sentir. Quando Jarmusch sobrepoe o onibus andando pela cidade as imagens de um rio correndo, a gente entende perfeitamente como a imaginacao do poeta funciona.Inclusive, ha muitos dialogos no filme discutindo a memoria coletiva do local, em particular os artistas e atletas que vieram daquele cenario urbano especial no meio de Nova Jersey, e o nome do personagem e o mesmo que o da cidade que ele habita. Jarmusch faz ai uma associacao bem rimada, enfim, entre a construcao e expressao da memoria individual do poeta com a construcao e expressao da memoria de um lugar - numa tirada aparentemente inofensiva que nao deixa de ser comica (e gracas a Deus que filmes como Paterson tem senso de humor), humaniza-se um espaco e materializa-se uma identidade. Esta tudo conectado, as essencias a suas infinitas copias e copias de copias, mas alem dos nossos olhos. So pela paixao que a gente enxerga. Esse ano realmente esta sendo muito especial pramim.O mespassado tive uma experiencia muito transformadora que dividiu minha pratica emduas partes: antes e depois desse curso da Corine em abril de 2015.Por meio deuma experiencia pessoal muito dolorida, nao fisicamente, mas emocionalmente,descobri como um asana pode chegar no esconderijo secreto das nossas emocoes suprimidas.Naquelelugar onde guardamos o que nao conseguimos resolver/diluir: frustacoes, traumas,angustias, fracassos.Esse lugar, quebem deveria ficar no fundo da nossa memoria esquecida, ao longo do tempo quer vir a tona e no corpo fisico ele aparece, como um ponto de dor, rigidez, depende de cada um.Aprofundar-sena pratica de Iyengar yoga requer muita coragem, porque a gente sabeque essa emocao, memoria ou sentimento exigira uma solucao, uma transformacao.Um professorexperiente, com uma visao mais ampla da yoga e da vida, nos faz perceber como anossa pratica pode ser um acesso a essemundo subjetivo.Mas, naoespere que isso aconteca com uma conversa, uma massagem, um carinho, um tapinhanos ombros.Esquece! O caminhoe outro, e o caminho de tapas.*Entao, asvezes a gente pode se sentir muito torto e achar que nao tem jeito. Ou se acharincapaz , ou duro demais, ou fragil demais ou pior de tudo, se
achar perfeitodemais.Tudo issosao desculpas que a gente da para sepoupar e evitar esse confronto, que e inevitavel!Essa foi minha descoberta, com muito suor e lagrimas. E eu sei que isso foi so o comeco...Namaste!* tapas: geralmente traduzido como austeridade, mas seu significado e bem mais expresso como desejo ardente. E um desejo ardente de purificar cada celula de nosso corpo e cada celula de nossos sentidos, para que estes e o corpo possam se tornar sadios, sem deixar qualquer espaco para que impurezas entrem em nosso sistema.Arvore do ioga, pag. 91
escrever, duas coisas podem acontecer: ou a gente se "cala" ou a gente pede emprestado palavras alheias.Por isso compartilho esse lindo post da querida Dani:Dani na Estrada: asana, prana e arte: Comeco esse post com um trecho do ultimo livro de Geeta S. Iyengar Yoga in Action: Intermediate Course I A pratica de asana-s e f...
Lendo a Yoga Journal do mes passado, me deparei com um texto do Marcos Rojo muito interessante pela sua simplicidade.Rojo e um daqueles raros mestres de yoga que vive condizente com o que prega, por isso eu gosto muito dele.Nesse texto, ele cita aparigraha, um dos cinco yamas (disciplinas eticas), que geralmente traduzimos como "nao cobicar".Em alguns livros, e definido tambem como nao possessividade.Segue alguns trechos na integra:"Nao possessividade nao significa nao possuir. Significa nao possuir com apego. Ou seja, podemos ter as coisas necessarias para a nossa vida, mas que essas coisas nao nos possuam. Quando tenho algo material, por exemplo, um carro novo, e morro de medo de perde-lo ou bate-lo, e isso muda meu humor, posso dizer que esse objeto me possui, e nao eu que possuo o objeto.""O futuro yogi deve eliminar essa tendencia da sua vida, pois causa enorme prejuizo. Essa tendencia de acumular coisas e tao forte que podemos considera-la quase como um instinto basico, contra o qual devemos lutar. A questao e saber o que e essencial e o que e superfluo, luxo ou pior ainda, "da moda", pois servem apenas para satisfazer uma vaidade, as vezes infantil ou o desejo de ser melhor que nossos semelhantes."O que eu gostei mesmo foi dessa definicao de "nao possuir com apego."Isso seria o mesmo que "possuir com desapego"?Eu acho que nao! Compartilhando texto adorado:PapodeYoga: Trecho do livro: Asanas e Parabolas****fruto do yo...: (...)Considera-se que Shiva inventou 84 asanas basicos para ajudar as pessoas a purificar o corpo e prepara-lo para a meditacao. Esse tipo d... Gente, e o ator Fess Parker, que fazia o seriado "Daniel Boone" que morreu? Nao sei se fiquei mais surpresa com a morte dele ou com o fato de saber que ele ainda vivia. Sim, amigos, eu me lembro deste seriado do tempo do onca. Assistia e gostava. Era doida para ter um pai igual ao Daniel Boone. Morria de inveja do moleque filho dele. Me passava honestidade, integridade, sei la... Depois que os seriado saiu do ar nunca mais ouvi falar do Fess Parker. Nao sei nada da sua vida, seu carater e tal. So agora com a sua morte aos 85 anos vi uma foto atual dele . Mas ao ver a tal foto senti de novo a aura de honestidade e integridade. Posso estar errada, mas me faz bem acreditar que na vida real ele tambem era assim... Gaga-gordinhos arrasando!!! Em terra de saci qualquer chute e voadora. A gata-garota... O rapaz ai em cima e Bill Kaulitz, vocalista da banda alema Tokio Hotel. Vende CD igual paozinho quente entra as adolescentes. Tadinhas... Luxuoso, poderoso e sedutor ele e a nova musa de Karl Lagerfeld. Mas Billy Boy e mesmo glamour em estado puro, ne nao? Entao que ha alguns meses aqui na Alemanha, estao vindo a tona antigos casos de pedofilia e/ou violencia contra criancas cometidos por membros da Igreja Caltolica. Uma das ultimas denuncias que pipocou aqui foram as agressoes fisicas e abusos sexuais praticadas em uma escola-internato da Igreja Catotica em Regensburg (Internatvorschule Regensburger Domspatzer). Na
epoca o regente do coro Infantil era nada menos do que Georg Ratzinger, irmao do Papa. Ele regeu o coro do inicio dos anos 60 ate o final dos anos 70, epoca em que muitos casos de abusos e violencia contra as criancas foram praticados. Looooooooogico que o Vaticano tratrou logo de desmentir, mas nao colou. Agora ele esta afirmando que nao ficou sabendo de nada. (Lula? Oi?) Que ate ouvia alguns boatos, mas nada que justificasse uma investigacao mais profunda. Segundo ele proprio, naquela epoca ate ele andou distribuindo uma bofetadas nas orelhas dos meninos do coro, mas esta era uma medida muito usada para educar e ele nunca deixou ninguem roxo...(????) E que ele ficou aliviado, quando no inicio dos anos oitenta foi criaca uma lei que punia este tipo de "medida educadora" e ele nao precisou mais usa-la. O ultimo pronunciamento do Vaticano e que "a pedofilia ocorre em varios setores da sociedade e que acusar a igreja catolica e deturpar a realidade." Me senti quase cativada , gente! Ahhhh, entao ta bom, agora entendi. Macaco senta em cima do rabo para mostrar os rabos dos outro. Sera que isto serve de consolo para quem foi abusado? Mas custa muito reconhecer a podridao que ocorre no meio deles e pior ainda, custa muito reconhecer a conivencia de quem poderia ter feito alguma coisa e nao fez. Em vez de ficar danto pitaco contra questoes como o uso da camisinha, casamentos entre homosexuais etc, este povo devia encarar o problema de frente e enfiar logo a mao na bosta que insiste em feder no meio deles. Que nojo destes hipocritas!!!
filme. Ela conseguiu criar umclima correto para a historia? Como voce usaria a musica neste filme?10 Todos os eventos retratados no filme sao verdadeiros?Descreva as cenas que voce achou especialmente bem coerentes e fieis arealidade. Quais sequencias que parecem menos realistas? Por que11 Qual a sintese da historia contada pelo filme?12 Como a montagem do filme interfere na historia contadapelo filme?
do Android e abra o aplicativo Market.Ao abrir o Market, clique no botao de pesquisa (lupa) Na caixa de pesquisa, digite o termo Tunein e clique novamente no botao de pesquisa.Serao listados todos os aplicativos que atendem ao termo pesquisado, procure pelo TuneIn Radio da RadioTime Inc. e selecione o item do TuneIn. O aplicativo e gratuitoAo selecionar o aplicativo, o sistema exibira a tela com os detalhes da aplicacao, clique no botao Instalar localizado na parte de baixo da tela.O sistema exibira o tipo de acesso da aplicacao, clique no botao OK Aguarde o download e instalacao da aplicacao em seu celular. Apos o termino da instalacao, abra novamente o menu de aplicacoes de seu celular e selecione a aplicacao TuneIn Radio Na tela principal do aplicativo, digite no campo de busca elegance radio e clique no botao pesquisar.A aplicacao listara a Elegance Radio, selecione-a para comecar a ouvir a radio.O proximo passo e clicar no botao Adicionar aos favoritos e curtir a Radio mais elegante da web.Ao utilizar o botao Home de seu aparelho celular, mesmo sendo redirecionado para a tela principal de seu aparelho a radio continuara sendo reproduzida. Para interromper a reproducao da radio, basta utilizar a barra de status (ao lado do indicador de bateria e sinal celular) do Android e interromper a reproducao da radio.