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que, a qualquer instante, pode querer obedecer a sua cadeia alimentar e fazer com o garoto aquilo que eu tanto quis fazer com Salma Hayek, enquanto assistia a A Balada do Pistoleiro almocar o nosso amigo personagem-titulo, todavia, nao e isso o que acontece. Destarte, a unica coisa que nos importa no primeiro ato e o interesse de Pi pelas mais variadas formas de religiao.E mesmo no que tange a devocao do garoto, o roteiro se mostra mais raso do que a piscina que o pessoal de certos aglomerados urbanos normalmente compra pra botar no puxadinho que eles fazem. O que dizer do argumento doentio e sadico do padre a fim de convencer Pi de que Deus deu o seu unico filho, Jesus Cristo, para ser sacrificado por nos, pois Ele ama este mundo excessivamente? Para isto bastaria citar um dos melhores seres humanos que este planeta ja sustentou, Friedrich Wilhelm Nietzsche: ___ Deus deu seu filho em sacrificio para a remissao dos pecados. De uma so vez acabaram com o Evangelho! O sacrificio pelos pecados, e em sua forma mais obnoxia e barbara: o sacrificio do inocente pelo pecado dos culpados! Que paganismo apavorante! e pronto, acabar de uma vez por todas com essas filosofiazinhas de leitorzinho de livretinho de auto-ajuda que As Aventuras de Pi ocasionalmente nos passa.Ocorre entao uma tempestade em alto-mar digna de transformar o bastante eficiente Mar em Furia e a passagem pelo Cabo Horn, no excepcional Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo (que, pessoalmente, avalio como o filme mais subestimado pelo publico neste seculo), em um confortavel e demorado banho de Jacuzzi com Kate Perry vestindo o que ela (nao) vestiu nano segundos apos o incidente com a prancha de surf, no parque aquatico de San Dimas. Ang Lee nao so filma a agitacao maritima com muita intensidade, dando enfase a violencia das ondas bulicosas, como tambem adota uma espetacular camera subjetiva, assentada na popa do bote de Pi, deixando-nos ainda mais proximos da acao toda (e nao, se a camera tivesse sido posicionada na proa da pequena embarcacao, o resultado nao teria sido melhor, e sim, mais confuso). E ai que As Aventuras de Pi ganha ritmo e ruma assim ate a primeira metade de seu terceiro ato, raramente sofrendo com os diversos defeitos de roteiro que sofreu durante todo o seu desnecessario primeiro ato (mais desnecessario ainda que o primeiro ato de O Hobbit: Uma Jornada Inesperada, pra se ter uma ideia).A pregacao religiosa descarada sai de cena e a sutileza que Lee ja nos mostrou em sua carreira seja em um filme com o mais agressivo super heroi da Marvel (Hulk), seja em um polemico romance homossexual envolvendo o masculo estereotipo dos cowboys (O Segredo de Brokeback Mountain) entra em cena definitivamente. Com o magistral auxilio do ja citado diretor de fotografia, Claudio Miranda, Ang Lee nos fornece o espetaculo visual que esperavamos ver em O Hobbit (que tambem e otimo nesse quesito, mas Pi talvez impressione mais em razao de sua simplicidade e de sua naturalidade). Nao sei se
o leitor se lembra daquele maravilhoso plano de Piratas do Caribe No Fim do Mundo onde temos a sensacao de que um navio flutua pelo ceu estrelado? Pois e, em As Aventuras de Pi esses planos nao so sao muito mais comuns, como tambem sao realizados de maneira bem mais elaborada, bela e, o principal de tudo, condizente com a estrutura narrativa da producao.Os pseudo planos-plongee (e, conforme dito em minha critica de O Hobbit: Uma Jornada Inesperada, considero o verdadeiro plongee nao somente aquele que capta, atraves de uma tomada aerea, um angulo de 90o, mas tambem aquele que conta com um travelling vertical que simula uma imersao, ja que o significado de plongee e, justamente, mergulho) de Lee sao entao adotados para ilustrar cada minimo detalhe do esmero reflexo que a fotografia de Miranda desenha nas aguas maritimas, dando-nos a sensacao de que a desesperancada viagem maritima de Pi e, na realidade, um caminho que ele tera de percorrer para encontrar-se com Deus (e aqui sim a religiosidade da obra filmica e abordada da forma sensivel que deveria ser abordada desde o inicio, longe dos exageros do primeiro ato e do final do terceiro), ja que, por varios momentos, o apuro tecnico-visual do longa nos faz ter a sensacao de que o personagem-titulo navega por entre nuvens e estrelas, e nao sobre as aguas do pacifico.Nao fosse pela segunda versao da trama, narrada pelo protagonista ja adulto e que escancara tudo de vez, alias, essas tomadas que parecem unir ceu e mar poderiam muito bem nos remeter a visao de Bento de Espinoza sobre Deus, tratando-se Este nao de um ser divino unico, mas sim de uma especie de manto cosmico que engloba tudo o que tomamos por universo, inclusive a propria natureza e as suas respectivas manifestacoes (a tempestade maritima que inicia as desventuras de nosso heroi, por exemplo), mas, pelo visto, a hipotese que citei ao final do paragrafo anterior e a mais plausivel (ou nao).No mais, vale destacar a beleza com que o luar revela um oceano repleto de aguas-vivas proximas de sua superficie, uma ilha inteiramente coberta por vegetais e que abriga inumeros (inumeros mesmo, chegam a formar um cobertor) suricates, a visao que o protagonista tem e o diretor adentra a sua mente atraves de um verdadeiro (esse sim verdadeiro, ao menos diante de meus conceitos, que, eu sei, pouco importam ao leitor) plano-plongee (sim, e uma cena narrativamente desnecessaria, embora visualmente seja uma das mais impressionantes do longa) e, em especial, o tao comentado salto da baleia, que e realcado por uma mais do que surpreendentemente linda escolha de cores de Miranda, que mistura um tom de branco com um tom de verde e cria um espetaculo o qual realmente nao consigo descrever, mas me vem a memoria uma especie de aurora boreal maritima ou coisa do tipo (e, nao, nao estou chapado de drogas sinteticas).O emprego de efeitos visuais, por sua vez, e quase tao primoroso quanto a ja mais do que comentada fotografia, em especial os efeitos por computacao grafica (CGI) que
criam o tigre Richard Parker (o fato de o tigre ter um nome humano, a proposito, e uma pista para uma segunda estoria inconvenientemente contada ao final da projecao), delineando, com toda a naturalidade do mundo, os tracos do felino de forma inegavelmente organica. Logo, nao so o modo como move os labios, exibe os dentes e movimenta as patas soa extremamente verossimil, como tambem as formas fisicas do animal sao de um realismo inimaginavel, que e o que podemos notar quando, proximo ao final da producao, o tigre conta com partes de sua pele praticamente coladas em seu esqueleto, denotando o veemente periodo de vacas magras pelo qual passou.No quesito atuacoes, Suraj Sharma carrega o filme nas costas e se mostra muito mais competente do que o elenco indiano inteiro do superstimaderrimo Quem Quer Ser um Milionario?. Sharma faz deste seu debut (mesmo! Mesmo, mesmo!) em As Aventuras de Pi um trabalho verdadeiramente memoravel, seja gritando com um timbre de voz desesperador, seja utilizando uma voz carregada de emocao quando clama pela salvacao divina, seja mantendo a boca entreaberta, denotando assim cansaco extremado, mas os olhos com um leve brilho de esperanca, enfim, seja do jeito que for, Sharma e genio!E se ate entao, sempre que mencionei o roteiro de David Magee, o fiz soltando farpas e indiretas (nao mencionei tambem que o modo como ele alterna entre o Pi de meia-idade e o Pi adolescente nao so quebra o ritmo da producao, como tambem torna a trama ainda mais previsivel, ja que, desde o inicio, sabemos que o protagonista indiscutivelmente saira vivo de sua odisseia), vale mencionar que ele ao menos escreve situacoes tensas o bastante envolvendo o personagem-titulo e o tigre Richard Parker (alerta de spoiler! se nao assistiu ao filme, nao leia o resto desse parentese, que encontra-se todo negritado que nada mais e do que ele, representando o seu Superego, tendo que enfrentar a sua propria bestialidade, o tigre, a representacao de seus instintos primitivos, o ID), fazendo com que a trama nos cative durante boa parte de seu desenvolvimento, e, o que e mais dificil, tendo que lidar com o austero obstaculo de desenvolver uma estoria inteira em um ambiente fisica e narrativamente limitado.Encerrando-se de forma tola e muito mais didatica do que realmente deveria ter sido encerrado, As Aventuras de Pi nos apresenta a uma opcao de escolha entre uma ilusao consoladora (fe, a primeira estoria) e uma realidade cruel (razao, a segunda estoria), tendo a pachorra de sugerir que escolhamos a primeira alternativa. Em outras palavras, a fim de nos fazer crer no poder da fe, o filme praticamente se utiliza do argumento mais desprezivel e alienante adotado pelas mais variadas formas de religiao, infelizmente, espalhadas pelo mundo todo (e nao, nao sou ateu, so nao sou tapado o bastante a ponto de me prender por inteiro em um carcere ideologico, sendo o proprio ateismo extremado um desses carceres).No fim, a oportunidade de escolha entre as duas alternativas que As Aventuras de Pi nos proporciona em seu final, poderia muito bem ser redirecionada aos
envolvidos com o filme: alternativa a-) ou voces constroem um Naufrago composto por uma bela direcao, uma fotografia esplendorosa e um ambiente ainda mais claustrofobico (que foi o resultado obtido aqui), mas sem pretensoes religiosas pseudo-filosofico-existenciais que parecem terem saltado das paginas de um livro de auto-ajuda, ou, alternativa b-) voces constroem uma producao com todas as caracteristicas elencadas na alternativa a, mas com base o suficiente e didatismo moderado para levantar questoes religiosas-filosofico-existenciais de forma realmente convincente e reflexiva (que esta longe de ser o resultado obtido aqui). De qualquer forma, trata-se de um filme com muito mais acertos do que erros.Comentario por Daniel Esteves de Barros
Idem/CHILE - FRANCA - E.U.A.Ano: 2012 - Nota: Dirigido por: Pablo LarrainCandidato chileno ao Oscar 2013, o longa No tem como principal objetivo descrever como se deu a campanha que derrubou do poder o general Augusto Pinochet, considerado um dos lideres mais violentos da historia do Chile. Mas nao e so isso: atraves de uma estetica apropriadamente escolhida, o filme tambem e um maravilhoso exemplo do poder que possui a linguagem cinematografica, e nao e dificil pensar que Andre Bazin, pai do realismo, teria varios orgasmos ao conferi-lo, ja que sua celebre frase "O cinema e uma janela aberta para o mundo" encontra aqui uma conotacao ainda mais eficaz, tendo em vista que nao so enxergamos o mundo atraves dessa janela como tambem somos transportados para as decadas de 70 e 80 desde o primeiro segundo de filme.Fechando a trilogia do diretor Pablo Larrain sobre a ditadura no pais (que contem ainda os longas Post Morten e Tony Manero), o projeto acompanha os esforcos de Rene Saavedra (Gael Garcia Bernal) enquanto o rapaz se ve compelido a comandar a campanha que, assim como o grupo do "Sim", viria a compor o plebiscito organizado por Pinochet mediante pressao internacional. Com a dificil tarefa de convencer um povo receoso a mudar sua propria historia, Rene se une a alguns desacreditados ao mesmo tempo em que precisa se defender de ameacas advindas daqueles que nao concordam com sua decisao. Desde o inicio, Larrain e sua equipe se preocupam em fazer com que o publico se sinta como parte do contexto criado pelo seu filme. Para isso, toda a filmagem e feita em U-Matic, que nada mais e do que a tecnologia utilizada por gravacoes publicitarias da epoca. Atraves dela, o filme era registrado em fitas de videocassete que, entre outras caracteristicas, facilitavam o transporte do material, dando-o mais seguranca no caminho para as emissoras responsaveis por exibi-lo. Portanto, a imagem estourada e repleta dos chamados fantasmas se torna um aperitivo a mais para que possamos nos sentir como parte da campanha descrita, ao passo que a camera sempre na mao de Larrain confere um necessario ar documental a pelicula ao mesmo tempo em que gera a tensao necessaria para o desenvolvimento da historia. Alem disso, todas as imagens de arquivo reunidas no projeto primam por darem a ele ainda mais verossimilhanca, como aquelas nas quais conferimos os discursos empolgados de Christopher Reeve, Jane Fonda e Richard Dreyfuss a favor da queda de Pinochet.O que nos leva ao protagonista de No. Interpretado com a astucia e ingenuidade proposital necessarias por Bernal, Rene e um rapaz que claramente nao da a minima para politica, sempre se preocupando inteiramente com o sucesso que pode obter em seu trabalho como publicitario. Portanto, seu interesse na campanha do "Nao" nada mais e do que fruto de seu proprio orgulho, e isso fica claro para o publico muito por conta da interpretacao do otimo ator. Como exemplo, pode-se citar a cena em que um companheiro critica sua resistencia ao depoimento de algumas senhoras e ele, apenas atraves do olhar, parece nao
se ater ao que seu algoz diz, tomando para si a razao da conversa como se ela, desde o inicio, ja fosse ficar em suas maos. Referindo-se a regimes de governo sobre os quais nada conhece como "outra coisa", Rene e um sujeito pragmatico no que tange sua profissao, o que o motiva a recusar certa estrategia por afirmar que ela "nao vende". Para ele, trata-se nao de politica, mas de competitividade no sentido mais puro da palavra. Assim, e ate natural que uma batalha se inicie entre ele e Lucho Guzman (Alfredo Castro), ainda que os dois precisem se unir em prol da agencia na qual trabalham.Do ponto de vista tecnico, e impossivel nao aplaudir o trabalho de recriacao de epoca executado pelo longa, que ate mesmo nos cortes de cabelo ou no skate utilizado de maneira recorrente por Rene parece nos sugar para as decadas retratadas. Alem disso, ha detalhes maravilhosos em relacao a maneira de se fazer publicidade ate entao, sendo um dos principais a pratica de se igualar o frame rate de uma propaganda ao do cinema com o intuito de trazer a magia da setima arte para o que esta sendo produzido. E como nao comparar as vergonhosas "esquetes" humoristicas das campanhas vistas ao longo do filme aquelas que, atualmente, nos ajudam a eleger Tiriricas e Nersons da Capitinga? Ja do ponto de vista ditatorial, o destaque fica por conta da dificuldade encontrada pela equipe de Renee para gravar sua campanha ao mesmo tempo em que precisa se esconder do exercito que toma as ruas do Chile.Contando com momentos absolutamente impagaveis, como uma certa conversa proxima a um antigo canhao de guerra ou constatacoes emblematicas dos perdedores ("Nossa campanha esta um lixo"), No ainda encontra tempo para se ater a importantes detalhes, como uma pixacao que, atraves do nome Pin 8, tambem procura dar um tipo de marca ao governo do ditador ou uma camiseta que transforma o encontro de Renee com sua ex-mulher numa das piadas mais ironicas do filme.Revelando-se uma surpresa tanto em termos de narrativa quanto de estetica, No merece todos os aplausos do mundo por utilizar com tamanha maestria tudo que o cinema pode oferecer em termos de experiencia. E, obviamente, a frase de Bazin, aqui, acaba sendo nao so uma curiosa coincidencia, mas tambem uma otima sintese para um dos melhores filmes do ano de 2012.Comentario por Thiago Silva
Idem/BRASILAno: 2011 - Nota: Dirigido por: Kleber Mendonca FilhoApontado como o nono melhor filme de 2012 pelo New York Times, O Som ao Redor passou o ano passado arrecadando premios em festivais ao longo do mundo: Rotterdam, Rio de Janeiro (Melhor Filme e Melhor Roteiro), Gramado, entre outros. Primeiro longa de ficcao de Kleber Mendonca Filho, diretor e roteirista, retrata a realidade do bairro nobre de Boa Viagem em Recife, alguns quarteiroes que evocam anos de historias.O filme comeca com um plano sequencia: uma steadicam segue duas criancas brincando na garagem do condominio onde moram. De bicicleta e patins passeiam por entre os carros de luxo em um estacionamento onde abunda espaco. Na area de lazer, que conta com quadra de futebol, outras dezenas de criancas brincam acompanhadas de suas babas. E a burguesia que reside amontoada em condominios luxuosos. Francisco (W.J. Sohla) e o dono de mais da metade de imoveis do bairro, abrigando a maioria dos novos ricos e a classe media. Seu neto Joao (Gustavo Han) e o tio deste, Anco (Lula Terra), administram os imoveis da familia. Em conversa cotidiana sobre clientes, os dois corretores recebem a visita de Clodoaldo (Irandhir Santos), chefe de uma equipe de seguranca privada. Ele vem ao bairro oferecer os servicos da sua equipe, embora seu trabalho seja mais convencer os moradores a aceitarem a sua presenca. Seguranca privada que se ocupa mais em direcionar jovens perdidos para as suas respectivas casas e acompanhar a movimentacao quase nula do bairro.O ator Irandhir Santos, depois de protagonizar Zizo em Febre do Rato de Claudio de Assis, exibe a evolucao do seu trabalho desde seus primeiros filmes. Ao encarnar o poeta Zizo, Irandhir e instintivo, recorre a essencia de um personagem que exala furia e sexualidade. Se o corpo tem forte importancia no longa de Assis, em O Som ao Redor o ator vale-se completamente do verbo. Encarna um seguranca cuja maior arma e o celular, e com um poder de convencimento tipico da labia brasileira. Comedido, ele convence o bairro nao so a aceitar a presenca dos segurancas, mas tambem pagar por ela.E aconselhado por Joao e Anco a conversar com Francisco, uma vez que ele e dono de grande parte das propriedades. Num breve dialogo o proprietario deixa claro que o bairro e seu. Mesmo que seu neto, Dinho (Yuri Holanda), seja o arrombador de carros do bairro, o senhor evidencia que ele faz parte de sua familia. O passado da familia remete a riqueza obtida com os engenhos de acucar numa epoca que a escravidao era tida como natural. A riqueza do microcosmo de Boa Viagem se apoia, portanto, na mesma riqueza que foi gerada a partir da forca de trabalho escravo. Durante o filme, o passado ecoa pelo bairro em cenas oniricas, nas quais os verdadeiros donos voltassem para reaver a fortuna que seus antepassados geraram.Kleber Mendonca Filho expoe o racismo sem demagogia. Cria um ambiente no qual quase ninguem e racista, mas e o racismo que impera. Na cena em que Joao acorda com sua amiga Sofia (Irma Brown) depois
de uma festa, eles vao tomar cafe preparado pela empregada. Cena comum presente em quase toda realidade da classe media e alta. Em um sonho da filha da dona de casa Bia (Maeve Jinkings), meninos negros pulam o portao de sua casa um a um. E o medo constante da classe media ter a sua propriedade violada, sobretudo por se tratar daqueles que nao estao integrados na sociedade quase feudal de Recife. Kleber preocupa-se em ressaltar que a maior ameaca do bairro e Dinho, nao meninos negros que percorrem as ruas.O diretor e roteirista tambem assina a montagem, junto com Joao Maria, e o desenho de som com Pablo Lamar. O som que ecoa sempre ao fundo lembra ritmos e batidas do candomble, intercalados com gritos de outrora. Principalmente quando Joao e Sofia vao junto dee Francisco visitar o antigo engenho. Na cidade, o som aparece como uma presenca longinqua, porem perturba com ruidos urbanos. Seja uma batida de carro, o cachorro do vizinho, a obra na esquina ou o carro que derrapa. A producao deixou clara antes da estreia que o som da sessao deve estar alto. Nao para se estourar timpanos, mas para ouvir cada ruido e batida ecoada na sala. Aproveitar completamente o trabalho de Lamar e Kleber, que foi premiado no Festival de Cinema de Gramado com o melhor desenho de som.O Som ao Redor e uma critica afiada, realista e sem enfeite. Com foco em algumas ruas de Boa Viagem, o filme trata de quase todo o Brasil. Ele abstrai os problemas modernos a este microcosmo, mas a critica e universal. A obra vai para alem da estrutura social da qual o Brasil e herdeiro, estrutura escravocrata, desigual e com valores morais dignos de uma monarquia. Se a historia se faz presente para a rica familia de Francisco, para o bairro e a populacao e o produto de tal estrutura que se moldou ao passar das geracoes, gerando uma hierarquia social. Esta hierarquia e mais subjetiva, mas e quem descarrega a pressao sobre os que aguentam o fardo por baixo e os que levam por cima. A representacao dela vem pela propria distribuicao e organizacao de imoveis no bairro. Os arranha-ceus entre pequenas casas, primeiramente nos fazem pensar sobre o progresso e que tudo se transformara em um confuso complexo de predios, porem e raso achar que aquela paisagem e passageira. E a hierarquia social tomando uma forma urbana. Francisco mora em uma cobertura duplex com mais de uma empregada, Joao em um espacoso apartamento de um andar, a familia de classe media de Bia em uma casa e os segurancas em uma arrojada cabana de praia armada direto no concreto. Os trabalhadores e outros que passeiam por ali residem para alem da vista da burguesia, na periferia. Independe da estrutura que a classe alta se organiza, a hierarquia e que se repete ao redor do Brasil.O cinema nacional comeca 2013 com o pe direito. O Som ao Redor e sem duvida o melhor filme brasileiro lancado depois de Cidade de Deus. Por mais que nao seja
Wreck-it Ralph/E.U.A.Ano: 2012 - Nota: Dirigido por: Rich MooreO cinema e os games vem, cada vez mais, se comunicando de forma estreita. Nao so os jogos buscam se aproximar dos filmes na maturidade narrativa, no cuidado com o roteiro e, sobretudo, nos graficos realistas, como a setima arte tambem se apropria, quando conveniente, da linguagem dos videogames, vide Scott Pilgrim Contra o Mundo. Dificil, portanto, encontrar epoca melhor do que esta para lancar o criativo Detona Ralph, um projeto visado desde os anos 80 pela Disney e uma obra divertida que agracia os gamers com referencias a jogos classicos sem deixar de extasiar as criancas que sequer sabem quem e Pac-Man e o moleque atras de mim que soltou um Minecraft com o letreiro de pixels e a prova cabal disso.Na trama, Ralph (John C. Reilly) e o vilao de um classico jogo de fliperama, intitulado Detona Ralph, cujo mocinho e Felix (Jack McBrayer). Cansado de ser ignorado, ao passo que o protagonista do game e ovacionado pelos coadjuvantes, Ralph larga o seu lar para buscar uma medalha de ouro em outro jogo, ja que, no seu proprio, isso jamais ira acontecer. Acaba indo parar no Missao de Heroi, onde consegue adquirir uma medalha, mas acaba se atrapalhando e vai parar no jogo Corrida de Doces, levando consigo uma perigosa criatura capaz de destruir todo este universo. La, acaba perdendo sua medalha e tem que, para obte-la de volta, ajudar o bug Vanellope (Sarah Silverman) a entrar na corrida oficial.Seguindo a tendencia do cinema infanto-juvenil atual de humanizar os viloes e os retirarem da funcao comum de antagonista, os roteiristas Phil Johnston e Jennifer Lee investem num docil e altruista vilao como protagonista, tornando-o imediatamente carismatico, vulneravel e identificavel pela situacao em que se encontra. Afinal, e de quebrar o coracao ver alguem que mora numa pilha de lixos (literalmente), e que so quer ser aceito e reconhecido, sendo desprezado e humilhado em certo momento. Assim, sua jornada recebe tracos de nobreza ao ter como objetivo uma medalha que, por sua vez, representa uma conquista pessoal e meramente busca por algum carinho e, por que nao, adoracao. Todavia, e com a auto-aceitacao, enxergando que ser um vilao nao o torna necessariamente um ser ruim, que Ralph pode finalmente se relacionar com os outros. E se o discurso quase arcaico da imobilidade social, tal como o oportunismo dos coadjuvantes do game de Ralph, que so gostam dele quando precisam, soam artificiais e equivocadissimos, o discurso antirrotulos e preconceitos os ofuscam. Para reforcar essa mensagem, a personagem Vanellope surge como um interessante simbolo, assim como uma grande parceira de Ralph. E ela a responsavel por amolecer de vez o coracao do personagem, uma vez que, assim como ele, e renegada em seu proprio lar um bug do game. E, apesar de sua insistencia irritante, as motivacoes da personagem, somadas a sua forca de vontade e aos seus olhares expressivos, fazem com que nos apaixonemos por ela. A dupla de roteirista e habil tambem ao desenvolver o vilao, cuja reviravolta que lhe e garantida so