numa metafora para sua condicao no teatro brasileiro, criada que mata por opcao existencial a madame (na montagem Raul Cortez) e e por esta excluida das benesses da vida burguesa (ou da cidadania plena).Louco do Tarot, outsider que paga berrando, como bom bode, o preco de sua lucidez, Ze Celso e imprescindivel para o equilibrio da ecologia de nosso claustrofobico mundo artistico e intelectual. Com a possivel estreia de seu Hamlet reinaugurando o espaco da rua Jaceguai, ele voltara a ocupar tambem o tempo e lugar burocraticamente delimitados para o teatro. Sem abandonar a vida.Novos expoentesA novissima geracao ja escolheu seus expoentes. Em Sao Paulo e Gabriel Vilela. No Rio, Moacyr Goes.Vilela colecionou em quatro anos de carreira mais de setenta premios para seus espetaculos. Trabalhou com grupos de forte identidade como o Boi Voador, o Circo Graffiti e o Galpao (de Belo Horizonte) e tambem com estrelas como Regina Duarte, Xuxa Lopes, Lucinha Lins e Beatriz Segall.Partindo de Shakespeare, C. A. Sofredinni, Heiner Muller ou Raymond Queneau o resultado e sempre autoral: o universo de Vilela e reconhecivel ja ao se abrir o pano. Cenografo estupendo, em seu trabalho e impossivel dissociar o aspecto visual da encenacao propriamente dita.Ele procura o essencialmente brasileiro atraves de referencias pessoais - chega a usar objetos e roupas de sua cidade natal, Carmo do Rio Claro com lugares comuns, o circo, teatro, o melodrama, o clown.Sua ultima encenacao, A Guerra Santa de Luiz Alberto de Abreu, estreou em Londres, no Lift-London International Festival of Theather e talvez seja o seu espetaculo mais equilibrado ate aqui. Nele, as referencias locais e universais se mesclam ate formarem um terceiro elemento, onde a marca do diretor e indelevel. E trabalho de maturidade.Moacyr Goes tambem amadurece a olhos vistos. Do quase preciosismo de seu primeiro espetaculo de impacto "Escola de bufoes" - ele alcancou uma depurada sintese entre informacao e vies lirico em Epifanias, uma versao muito pessoal e muito brasileira do Sonho de Strindberg.Ainda que esteticamente distantes, algo une Vilela a Goes: no centro de seu teatro esta a questao etica. Ambos buscam compreender (ou forjar miticamente) um sistema de valores que os sintonize com um projeto de pais que aparentemente os exclui. Nao ha lugar para o artesanal na Nova Ordem Mundial. Que nao se veja ai uma ojeriza a tecnologia e sim um resgate da dimensao humana na questao da producao.Os descamisados substituem os simplesmente humanos na peca de Strinberg revisitada por Goes. Vilela faz de Dante um ser enlouquecido pelo convivio cotidiano com a miseria da populacao e a impotencia diante da violencia organizada. Entre a violencia (Dante) e a poesia (Virgilio), uma patetica Beatriz simboliza a natureza tentando salvar ao menos a cara de uma humanidade que convive pacificamente com a barbarie, sem compreender que pode (e vai) ser dragada por ela.Vilela e Goes, sistematicamente acusados de maneiristas, sao os dois diretores da nova geracao que tem atacado essa questao central de forma mais direta e inteligente.Outros centrosPorto Alegre, Belo Horizonte, Recife, Curitiba, Salvador, Belem - para ficarmos apenas nas capitais - tem uma