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comecar tudo do zero". Dai o fonemol. Alem do mais, teve o Muro de Berlim. Eu tinha que recontar a historia da humanidade, acao e reacao nao dava mais certo. Isso so provocava um domino que deu no que deu este seculo. Entao, o mito do Chapeuzinho Vermelho era para que as pessoas... Todos nos temos todas as personagens dentro da gente. Temos todos os seres humanos, todos os arquetipos. A gente tem o Hitler, tem o Stalin. O importante e voce, pela civilidade, conseguir colocar o mal no lugar. Foi ai que comecei. Eu falava: "Nao vamos matar o bandido, vamos coloca-lo no lugar certo". Tudo isso ai vem de lendas, do Oriente, de colocar o bandido no lugar certo, sem matar. E qual era a historia mais popular do mundo? "Chapeuzinho Vermelho." Eu ia comecar ali a etica: "Esse lobo fez isso, entao vamos matar? Nao. Vamos coloca-lo de castigo, no fundo do mar". Nas fabulas orientais, o mal voce coloca no fundo do mar. Eu falei: "Vamos colocar no ceu, em vez de matar. Nao adianta fazer acao e reacao que vai voltar tudo aos crimes, aos genocidios que aconteceram no seculo". Folha - E o fonemol? Antunes - Eu queria usar uma linguagem pre-mitica, uma pre-linguagem, e dar autoria a cada espectador. Com o fonemol, voce pode imaginar o dialogo que quiser. Foi isso que tentei. Ao mesmo tempo, tentei me afastar um pouco da lingua portuguesa, para depois me reaproximar de outra maneira. Folha - Nao e assustador fazer um espetaculo em uma lingua inexistente e as pessoas entenderem? Voce conseguiu provar a sua duvida de que o texto e desnecessario. Antunes - Nao, mas tinha o texto de cada espectador. Voce lia com a sua sintaxe, eu lia com a minha sintaxe. Eu criava a situacao, mas o texto quem criava era o espectador. Ai tambem entra o Bob Wilson. E trabalhar com o subconsciente e o inconsciente de cada um. Isso eu aprendi muito bem foi com o Kazuo Ohno. Cada vez que eu o vejo, a minha alma emigra. Eu saio do lugar e vou nao sei para onde. Depois, no fim, eu volto. E meio xamanico o troco dele. Ele me leva para viagens estranhas. E xamanismo puro. Folha - Para onde voce esta indo, na dramaturgia? Voce largou os romances, teve uma epoca em que voce queria fazer "Os Sertoes" e tambem falava muito em Guimaraes Rosa. Antunes - Eu fiz o Guimaraes, que nao foi entendido. Fiquei fulo da vida. Ate eu fazer o "Augusto Matraga", a critica nao conhecia Guimaraes Rosa. Quando se fazia, era um bangue-bangue. E, na verdade, o Guimaraes e uma viagem ao fundo da alma. E uma viagem interna. Eu acho que a sintaxe todinha do "Grande Sertao: Veredas" e um monologo dele com ele mesmo. A sintaxe fica torta, porque ele esta perturbado, porque esta querendo se saber. E um processo de autoconhecimento. Mas estavam acostumados a ver Guimaraes no lado externo. Foi por isso que inventei a expressao "ser tao". Nao e sertao, e
"ser tao". E voce sabe que ele era um homem que tinha uma certa tendencia, muito cuidado com essa palavra, esoterica? Todo mundo sabe, menos a nossa critica, que acha que ele e bangue-bangue. Folha - E Nelson Rodrigues? Antunes - Posso falar a verdade? Adeus, Nelson Rodrigues, estou em outra. Agora eu quero do circulo de dramaturgia do CPT (Centro de Pesquisa Teatral) para frente. E a nova dramaturgia. Daqui a pouco eu vou ajudar os textos ja escritos la, de peca de um ato, pequenas ainda. Devagar, com pouca gente, duas, tres personagens, depois vai aumentando. E assim que se chega la. Se eu quiser chegar no fim, ja, nao vai sair nada. Entao, eu estou brigando para o pessoal de dramaturgia ir devagar, lento.Folha - Quando voce comecou a consolidar o seu metodo? Antunes Filho - No "Pret-a-Porter" eu vi que primeiro precisava limpar o ator, atraves do processo de corpo e atraves da mente, da sensibilidade. Tirar o ator de uma grosseria, da ansiedade, deixar ser mais simples, de ser estereotipado. Noventa e oito por cento do teatro brasileiro e estereotipado. As interpretacoes sao estereotipadas. O estereotipo e uma coisa morta. Voce coloca a mascara e aquilo nao funciona, e morto. Quando um ator esta no palco, ele pensa que esta com sentimentos. Mas ele nao esta com sentimentos da personagem. Os atores que eu vejo em cena quase nunca estao colocando o sentimento programado para a personagem. Estao colocando o confinamento, a ansiedade, a angustia de estar no palco. Porque para isso precisa educar o ator. Quer queira, quer nao, por mais tolo que possam achar, o musculo conta. Se eu ficar com o ombro duro, ja vou para a projecao e perco a sensibilidade. Folha - Com "Pret-a-Porter" voce alcancou a sensibilidade? Antunes - O "Pret-a-Porter" e a busca do afastamento, para chegar a sensibilidade. O afastamento nada mais e do que "saia da paixao e va para a sensibilidade". Se voce ficar tomado de emocao, fica travado. Mas o "Pret-a-Porter" ainda nao e a sensibilidade plena, que o ator so vai poder alcancar com a colocacao vocal. Corpo e voz sao uma coisa so. Nao adianta so ensaiar voz, que nao vai resolver; nao adianta so ensaiar corpo. Tenho que ensaiar as duas coisas. No "Pret-a-Porter" ensaiei muito corpo, mas havia muita ansiedade ainda. Para mim, a voz e a coisa fundamental do teatro. Estou chegando agora a essa conclusao, com "Fragmentos Troianos", embora as pessoas nao saibam ler e estejam estranhando o espetaculo. No inicio, nos primeiros dias, a maioria era contra esse tipo de voz. Agora, ja mudou. Estao vendo a eufonia da lingua portuguesa. Porque nao e mais feito com projecao. E feito por ressonancia. Folha - Como e a ressonancia? Antunes - Na projecao, e a consoante que leva a vogal para voce. Na ressonancia, e a vogal que leva a consoante. A consoante e impressa na vogal. E e tecla por tecla. No coloquial, a gente fala com um impulso so. Agora, nao. E de musica. A musica nao esta
no fim da frase, do teatro classico que voce viu ate hoje. Nao esta mais no fim. Nao tem mais isso de voce cantar no fim da frase e achar que e classico, como nos sempre vimos. Nao havia um espetaculo que nao tivesse a cantadinha no final. Aqui, nao. A musica e durante. Quando voce vai ver teatro grego, e todo mundo igual. Aquela voz empostada, ridicula, que me doi o ouvido. E fica todo mundo gritando. (exaltado) Nao vai poder ter texto, o grande texto em profundidade, enquanto nao tiver ator falando muito bem. Porque fica uma gritaria, e gritaria por gritaria eu vou escrever para a televisao, fazer porcaria. Agora, na hora em que houver o ator com sensibilidade... Folha - "Pret-a-Porter" ja anuncia uma nova dramaturgia? Antunes - "Pret-a-Porter" e um degrau. So depois de ter o"Pret-a-Porter" e depois de ter alguma experiencia, depois de os garotos fazerem alguma dramaturgia, e que nos comecaremos com o circulo de dramaturgia. E nao e uma camisa-de-forca. Nao vamos pregar Aristoteles, que mata a possibilidade de autor. Se o Aristoteles tivesse existido antes dos grandes tragicos, nao existiria a tragedia. Eu sou a favor da retorica, mas nao da poetica do Aristoteles. Voce pode chegar a poetica do Aristoteles um dia, mas nao de cara. Agora, a retorica e fundamental para o autor e para o ator. Quando falo retorica, e a nova retorica, a metaforica, a da imaginacao, da metade do seculo para ca. Nao e de chicaneiro. Porque tem etica. E ai que entra o pensamento oriental. Eu vejo os filmes e mando o pessoal assistir os filmes do (John) Gielgud. Esse cara sabe tudo de tecnica, mas da uma porcaria. Ele esta fazendo para ele. E chato, e egoista. Folha - John Gielgud, a voz. Antunes - Sim, mas e uma porcaria, e chato. Quando falo do ator ilusionista, e que ele esta iludindo, mas antes de iludir ele tem uma etica. Nao e simplesmente gostar daquilo, para o seu narcisismo, para o seu egocentrismo. E um ato coletivo, de festa coletiva. E fundamental uma ideologia. Tivesse o Gielgud ou o (Laurence) Olivier essa ideologia, e eles seriam os atores mais maravilhosos. Mas eles fizeram para eles mesmos. Tanto e que voce ve o Olivier, no fim da vida dele, que porcaria. O Gielgud, que porcaria. Fala tao bem, mas nao tem para onde ir. E por isso que a ideologia e fundamental, esses livros todos. O ilusionismo e dirigido. O ator ilude, mas e para o bem. Folha - Voce nao tem um modelo claro para a dramaturgia, como voce tem para a interpretacao. Qual e a sua visao da dramaturgia? Antunes - Cada um e um. Voce e capaz de escrever uma peca, ele e capaz. Agora, e preciso dar condicoes para trazer a sua poesia a tona. Voce nao tem condicoes, porque nao tem atores. Os atores nao tem tecnica para isso. Se escrever uma obra profunda, de uma sensibilidade extraordinaria, ela vai ser gritada, vai ser um contorcionismo. Com o novo ator, voce vai
poder escrever ate versos, que ele vai dizer esses versos maravilhosamente bem. Sabe para que serve a ressonancia? O ator nao da mais o ritmo na garganta. Na projecao, ele da o ritmo na garganta. Isso e fundamental. Ninguem mais vai ficar com calo na voz, porque o ritmo nao sera dado na garganta. Aquele cara, aquele negrinho do espetaculo do Shakespeare... Ele falava as coisas mais delicadas do mundo. Folha - Adrian Lester, em "As You Like It". Antunes - E esse o metodo. Ele foi um dos modelos. Eu fiquei nele o tempo todo, na apresentacao. Voce vai fazer uma cena de "Romeu e Julieta" no Brasil e e tudo sambinha de uma nota so, tudo na garganta. Ingles falando da o ritmo aqui (demonstra), nao da mais na gargantinha. Foi por isso que eu larguei. Folha - Voce comentou um dia, de passagem, que combatia a entonacao portuguesa do teatro brasileiro, herdada dos atores portugueses e que, apesar de nao ter mais o sotaque... Antunes - Como e que nao? Doisss, tresss, pixxxina, "i" em lugar de "e". Isso e coisa de Portugal. E o modelo gutural, alemao, feito por Portugal. O paradigma que se esta falando aqui ainda e o portugues. Ainda precisamos fazer a Semana de Arte Moderna da eufonia da lingua portuguesa falada no Brasil. Mas eu vou chegar la, vou. Folha - E voce contrapoe a isso a entonacao inglesa, sem esse tipo de vicio. Antunes - Mas que tem outro vicio, que e nao ter a ideologia. Folha - Ao mesmo tempo, e maravilhosa. Antunes - E maravilhosa! Voce pega o ingles, o russo tambem. E lindo como eles falam. Ali e que esta a ressonancia. Folha - Os ingleses chegaram a isso com Shakespeare. Antunes - Os atores russos falam do mesmo jeito. Os eslavos falam do mesmo jeito. Eu vou fazer Tchecov desse jeito, vou fazer Shakespeare desse jeito. Vou fazer tudo com a ressonancia. Tanto e que a menina que faz a Hecuba, em "Fragmentos Troianos", consegue criar uma voz com o arrastado da velha, para dizer que ela e velha, com a ressonancia. Isso, em vez de fazer vovozinha. Ela e uma nobre. Ela tem que falar secamente. Ela deve ficar chorando? Se voce e chefe, voce e seca. Ela nao e do povo. Ela e uma rainha, ela nao pode ceder, tem que ser dura consigo mesma. Quando voce ve Hecuba por ai, e uma imbecilidade. Fica tudo igual, as carpideiras, o povo, a rainha. Aqui tem hierarquia, tem rainha, tem princesa e tem povo. E cada uma tem seu timbre, seu ritmo. Quando voce ve tragedia grega, todo mundo fala igual. Em "Fragmentos Troianos", voce nao perde um fonema. Quando eu fazia espetaculos, antes, voce nao entendia frases inteiras. O Sabato (Magaldi) foi o meu maior critico nesse sentido, e nisso me ajudou bastante. Ele foi um dos propulsores. Agora voce entende tudo. Essa e que e a minha batalha. Eu fiquei me dedicando. Fazia estudos sozinho. Nunca tomei uma aula de voz. Fui aprender sozinho, para poder
ensinar. Mandava vir umas pessoas para dar aula de voz, e dava tudo errado. As pessoas perdiam a voz. Folha - Voce abandonou o Desequilibrio, o exercicio de corpo que usava tanto, dez anos atras? Antunes - Nao abandonei. Faco de outra maneira. Estava virando uma coisa mecanica, de ginastica. E as pessoas iam para o palco fazer aquilo. O Desequilibrio servia para as pessoas lidarem com os musculos, para deixarem os musculos a servico da sua vontade, nao as pessoas a servico dos musculos. Era para amolecer todo o seu corpo e deixa-lo uma argila, para voce fazer o que quisesse com ele, qualquer papel. Era uma maneira de dominar os seus musculos sem ser aquela coisa chata, inglesa, de dizer "esse e o musculo tal". Folha - Mas o Desequilibrio foi a base. Antunes - Ele foi a base, de certa maneira. Com a ressonancia, agora, voce tambem pode fazer qualquer papel. Tanto e que a Gabriela (Flores) foi interpretar uma velha nos "Fragmentos Troianos" e criou uma voz de velha. Ate perguntam: "Onde e que esta aquela velha?". Foi na ressonancia que ela criou aquela voz. Ela pode falar 20 horas, que nao perde a voz. Pode gritar 200 anos, que nao vai perder a voz. E ela pode falar muito baixo, que chega ao fundo da plateia. Desculpe dizer, mas eu vejo as coisas que essa menina faz e vejo os filmes das grandes estrelas da Inglaterra, esta ali. Folha - Voltando ao Desequilibrio... Antunes - O problema e que tem atores que ouvem o galo cantar e nao sabem onde. Tudo quanto e escola comecou a adotar. Eu via atores assim (se contrai). Ai eu parei. Agora eu faco outros exercicios, para conhecer os musculos. Mas eram varios exercicios, o Desequilibrio, a Bolha. A Bolha era ainda mais terrivel. Cortei esses exercicios, porque levavam a erro. Agora vou de outra maneira. O meu metodo e legal, porque foi uma pratica que depois resultou numa teoria. Aprendi atraves desses anos todos. Nao queria fazer metodo nenhum, nem gosto da palavra, mas eu queria o ator. E precisei desenvolver. Se isso e metodo, vamos chamar de metodo, entao. Folha - O seu metodo e, de certa maneira, uma desconstrucao. Antunes - Voce desconstroi o estereotipo fisico do ator. A persona. Tento destruir a persona. A pessoa tem que estar ciente de que usa uma persona, uma defesa. Eu tenho que destruir essa defesa. Folha - Quando voce pegou um Raul Cortez, por exemplo, como foi essa relacao? Voce conseguiu? Antunes - Da minha relacao com Raul eu nao posso falar muito, porque ela e muito amorosa, sempre. Folha - Mas como voce encaixou o ator no metodo? Antunes - O Raul comecou numa epoca, comigo, e ele e extraordinario. So que eu fui enveredando por um caminho, e e logico que ele nao foi me acompanhando o tempo todo. Mas foi harmoniosa a nossa relacao, sempre. O "Matraga", por exemplo, saiu perfeito, do ponto de vista do trabalho. Se tivesse convivido com ele todos aqueles anos em que ele
fez umas coisas, e eu outras, o resultado seria ainda superior, embora ja tenha sido excelente. Folha - Voce estava formando atores jovens e, no meio desse processo, entrou um Raul Cortez. Antunes - O resultado da Laura Cardoso, na "Vereda da Salvacao", de 93, tambem foi extraordinario. O que ela fez me surpreendeu. Foi o melhor trabalho da vida dela, tenho certeza. A gente brigou muito, mas pouco a pouco eu fui levando. Que nem com o Paulo Autran, numa peca do Vianinha. Minha vida com ele foi briga o tempo todo. Chegou um momento em que nao conversava mais com ele. Um dia, no botequim, a gente conversou e se acertou. Ai ele fez um trabalho extraordinario, dos melhores. Folha - O seu trabalho no CPT deixa a impressao de que voce exige um compromisso ate mais etico do que estetico. Antunes - Eu acho que a etica pertence a estetica. Folha - E com essa exigencia voce trabalha os atores por um tempo. Quando eles estao prontos, voce deixa que partam. E isso, e assim? Antunes - Claro. O Centro de Pesquisa Teatral e uma praca do Sesc, que tenta produzir alguns, a palavra e pretensiosa, mas e por ai, alguns paradigmas que venham em beneficio da sociedade, a medio e longo prazo. Sao bens imateriais que vao se transformar, em algum tempo, em bens materiais. A minha preocupacao e muito grande, de formacao das novas geracoes. Quando o cara sai do CPT, as vezes ele nao esta ainda muito preparado. Mas a semente ficou. Eu sempre digo que teatro e arte. Muitos atores fazem teatro pelo sucesso, para se locupletar. Eu tento tirar essa visao. E um pouco aquela coisa do Mario de Andrade, de doacao. O lema dele era doacao. E eu sou muito Mario de Andrade. Folha - O "Tao da Fisica" era um carro-chefe do CPT, dez anos atras. Ele foi encostado? Antunes - Nao. Foi um movimento de ruptura, mais um, assim como eu nao poderia chegar ao taoismo, ao budismo, se nao tivesse antes passado por Jung. O Jung comecou muito tarde na minha vida. Foi depois de "Macunaima". Eu comprei um livro, no Rio, do Mircea Eliade. Li e dali fui para Jung. Antes, o processo nosso tinha, no maximo, Freud, essas reacoes freudianas, de todos os espetaculos no Brasil. Lendo Mircea Eliade e chegando ao Jung, eu vim a saber o que tinha feito no "Macunaima", vim a decodificar tantas e tantas cenas. Eram todas arquetipicas. Hoje em dia, no CPT, os nossos atores ja leram todos esses livros, pelo menos tem contato. Folha - Voce introduziu agora, no CPT, textos sobre retorica. Antunes - A retorica entrou para os atores poderem explicar o "Pret-a-Porter" ao publico. Para ter um dialogo sobre uma cena, e preciso ter referenciais, um balizamento. E a retorica deu isso. A retorica ajuda o imaginario, ajuda voce a falar, a pensar. Nos estamos fazendo com que os atores pensem. Voce esta convidado a pegar qualquer um dos atores que trabalham comigo e colocar na parede. Respondem
tudo, e de maneira bem razoavel. Com o tempo, vai ser melhor. Esse e o primeiro grupo de atores absolutamente independente. Eles dominam a sua expressao, porque tem conhecimento, tem cultura para isso. Sao eles que tem que levar essa bandeira adiante. Folha - Voce nao acha que surge um impasse no ator que comeca a ler o texto de uma peca, sendo que ele nao tem que ler, mas fazer o texto? Antunes - Nao. Quando voce da um texto, o ator tem que ler aquilo friamente, com cuidado. De maneira racional, nao de maneira emocional. Ve a programacao primeiro, para saber a funcao das cenas, causa e efeito. Dentro da programacao e que ele vai, racionalmente, conquistando, ate chegar ao imaginario. Folha - Primeiro a tecnica. Antunes - Primeiro a tecnica. Teatro e inteligencia. Mas, veja bem, eu estou falando em arte. Nao estou falando de espetaculos burocraticos, dos diretores burocratas que nos temos. Estou falando de arte, de coisas espirituais, mais altas. E nao da funcionalidade, do regulamento. Nao, nao. Eu odeio espetaculo burocratico, bem-feitinho. Eu odeio aquelas coisas bem ajustadinhas, bem certinhas. Nao vem que eu nao engulo, nao. E por isso que eu adoro o Ze Celso e gosto do Gerald (Thomas). Mesmo que errem muito, eles sao artistas. Nao sao burocratas. E esse o meu amor, a minha admiracao profunda por eles. Eu vou ver espetaculos deles, posso nao gostar, mas tiro o chapeu e falo: "Sao artistas". Agora, os burocratas que tem la tudo direitinho nao me falam ao coracao. Tudo o que nao tiver arte eu acho chato. Folha - Voce cria uma dinamica ao redor de voce, no CPT, que lembra um pouco uma seita. As pessoas cultuam voce, com amor e odio, medo e admiracao. Voce acha que o diretor tem que ter essa reverencia? Antunes - Nao, mas eu ate concordo que possa existir isso. As pessoas me admiram e podem ate me odiar, tudo bem, mas saibam que eu nao estou brincando em servico. Nao ha dinheiro que me seduza. Num mundo tao consumista, tao terrivel como o que nos estamos vivendo, isso incomoda. Eu faco com que as pessoas se aproximem e se afastem. E logico, se as pessoas se vendem... Eu sei o que eu quero. So posso ser feliz se der uma contribuicao social. Voce pode dizer que eu sou uma personagem ibseniana, utopica, mas o que vou fazer? Tenho um compromisso com aqueles que me assistem. Se tenho privilegios, uma infra-estrutura legal, eu tenho obrigacoes, deveres. Eu tenho que continuar com o meu trabalho. Folha - Essa sua utopia e o encontro do ator perfeito, do espetaculo perfeito, do pais perfeito? Antunes - Eu adoro o sublime. A hora em que nos fizermos o ator perfeito, o pais sera menos imperfeito. A estetica altera tudo. E por isso que eu falei que a etica, para mim, faz parte da estetica. Tem que ter umas flores. Voce melhora, organicamente voce melhora. Se e utopia, o que eu vou fazer? Folha - A construcao dessa personagem, dentro do
CPT, aponta para uma imagem autoritaria, de um personagem que da o metodo, que indica bibliografia, aonde deve ir. A arte tem que ter essa figura autoritaria? Antunes - Se voce usar esses termos, hoje em dia, para o meu elenco, eles vao se ofender. Se eu sou o primeiro a pedir "faca isso, estude aquilo", estou fazendo de voce um igual. Eu quero dialogo. Folha - Voce quer trazer o ator para voce? Antunes - Nao, eu estou querendo ajuda-lo a se tornar um cara com consciencia. Ser autoritario, para mim, e bater nas costas do outro, jantar nos botequins de teatro, fazer as coisas assim, docemente, e deixar o outro cada vez mais a margem da vida. Eu trago as pessoas para a vida. Pego pessoas que talvez nao saibam nada e falo: "Vem". E so voce perguntar para as 15 pessoas que eu tenho no meu elenco. Guia, sim, voce pode dizer. Mas, nesse Brasil, quem vai ajudar o outro e autoritario... Isso nao existe aqui dentro. Pega o telefone de uma das pessoas do elenco e pergunte, detalhe por detalhe, das dez horas que eles passam aqui. Pergunte os mais intimos detalhes, a respeito do meu comportamento. Voce vai ver que e o contrario do autoritarismo. E a favor da liberdade absoluta. Folha - Houve alguma transferencia arquetipica, no fato de voce ter montado "Dracula"? De sugar o sangue das virgens? Antunes - Voce quer dizer o que, com isso? Nao entendi exatamente. Folha - De estar trabalhando com jovens. Antunes - Vamos pensar? O que voce prefere? Eu tenho que passar uma serie de exercicios, uma serie de livros, para o ator chegar ao que eu quero, a essa utopia. Voce vai trabalhar com gente estereotipada, viciada, ou voce prefere um jovem? Folha - Um jovem. Antunes - O resto sao os caes que ladram. E eu nao vou dar ouvido a caes que ladram. Folha - Mas, quando voce montou "Dracula", voce pensou nisso? Antunes - Nunca pensei nisso, porque eu nao tenho isso. Agora, eu adoro a juventude. Nao somente as mulheres jovens, como os homens jovens. Eu adoro, porque e meio celestial. Voce acha que eu prefiro uma virago do meu lado? E uma questao estetica, tambem. Uma virago chata, mal-humorada, ja toda frustrada, ou um jovem que tenha vida, que da o encantamento da vida? Os anjos. So esses hipocritas moralistas e que acham o contrario. E o meu comportamento, apesar de ser uma coisa muito particular, uma coisa so para mim, o meu comportamento e limpo. Nao tem canalhice. As pessoas que dizem que existe canalhice sao os covardes, os caes que ladram. Sao aqueles que estao frustrados.Sao aqueles que deixaram de trabalhar comigo. Voce sabe como e que eu faco um teste? Sabe como e que eu ponho alguem no papel? O ator faz uma cena. O elenco todo assiste, o elenco opina. Nao sou eu que escolho. Eu tenho a minha voz, tambem. Eu defendo certos pontos de vista, ataco certos pontos de vista. Mas sempre e coletivo. Eu, para
colocar alguem, preciso conversar com todo mundo. E so perguntar, eles vao dizer. E nunca, na minha vida, favores outros me induziram a levar um ator a fazer tal papel ou aquele. Porque a hora em que fizer isso, eu nao vou me respeitar mais. Me de nome, endereco, RG e mande falar comigo. Eu desmascaro as mentiras. E todo esse elenco que esta ai dentro prova. E todo elenco anterior tambem prova. Nao tem favores. Nao excluo ninguem. A pessoa se exclui. Eu crio processos. Eu nao dirijo a peca mais. Dirijo um processo para fazer uma peca, e todo mundo participa. Nao tem nada feito no escuro aqui dentro. Fim."Entrevista concebida a Nelson de Sa e Marcelo Rubens Paiva para a Folha de Sao Paulo, no caderno Mais em 06 de Fevereiro de 2000 e retirada integralmente em suas 3 partes do site:http://www.teatrobrasileiro.com.br/entrevistas/antunesfilho1.htmPara ver a lista de livros de Antunes Filho recomenda, cliqueaquimesmo.