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por Caio Coletti Nem todos os filmes merecem (ou pedem) uma analise complexa como a que fazemos com alguns dos lancamentos mais quentes ou filmes que descobrimos e nos surpreendem positivamente. E levando em consideracao a funcao da critica e da resenha como uma orientacao do publico em relacao ao que vai ser visto em determinado filme que eu resolvi criar essa coluna, que visa falar brevemente dos filmes que nao ganharam review completo no site. Vamos la: O Espaco Entre Nos (The Space Between Us, EUA, 2017) Direcao: Peter Chelsom Roteiro: Allan Loeb Elenco: Asa Butterfield, Britt Robertson, Carla Gugino, Gary Oldman, Janet Montgomery 120 minutos Era uma questao de tempo ate o redescoberto gosto do cinemao americano por ficcao cientifica (vide os bem-sucedidos Gravidade e A Chegada) dar luz a um produto generico como O Espaco Entre Nos. Muito mais visao do estudio do que jamais poderia ser de seu diretor e seu roteirista, esse romance adolescente com tons de ficcao peca por ser agressivamente brando e previsivel. Ate a reviravolta final pode ser vista a um quilometro de distancia, mas isso nao seria problema se ela fosse emocionalmente satisfatoria ao inves disso, O Espaco Entre Nos transforma sua grande revelacao em uma nota de rodape na historia romantica de Gardner (Asa Butterfield), um garoto nascido e criado na primeira colonia humana de Marte, cuja existencia e mantida em segredo pela NASA. Ele se apaixona por uma terraquea, Tulsa (Britt Robertson), e escapa das garras da organizacao espacial para encontra-la assim que coloca os pes no nosso planeta. A partir dai, uma nada empolgante mistura de road movie romantico e filosofia barata se estrutura, conforme Gardner e Tulsa buscam pela identidade do pai do garoto (sua mae morreu durante o parto) enquanto sao perseguidos por Gary Oldman e Carla Gugino, perdidos em personagens que nao lhe fazem jus. Butterfield e Robertson se saem ainda pior, incapazes de criar quimica onde o roteiro nao lhes favorece esses dois jovens e talentosos atores tem feito escolhas nada produtivas para suas carreiras, o que so aumenta a decepcao de O Espaco Entre Nos. O roteiro de Allan Loeb encontra solucoes faceis para seus conflitos centrais, e sua vaga nocao das questoes mais importantes levantadas pela historia nao muda o fato de que, entre as historias de ficcao provocativas que vemos no cinema atual, O Espaco Entre Nos e inofensivo no pior dos sentidos. Ate Passageiros, outro veiculo hollywoodiano mal-direcionado, buscava explorar dilemas mais interessantes (embora fujisse deles no terceiro ato, infelizmente) e tinha uma elaboracao visual mais inteligente. Com fotografia ensolarada e direcao sem brilho, O Espaco Entre Nos nao faz jus ao genero nobre em que tenta se encaixar ficcao cientifica sem garras e dentes afiados nao e ficcao cientifica. (2,5/5) Invocacao do Mal 2 (The Conjuring 2, Canada/EUA, 2016) Direcao: James Wan Roteiro: Carey Hayes, Chad Hayes, James Wan, David Leslie Johnson Elenco: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Frances OConnor, Madison Wolfe, Maria Doyle Kennedy, Franka Potente 134 minutos Durante as mais de duas horas de Invocacao do Mal 2, continuacao comandada
pelo mesmo James Wan que deu inicio a franquia, uma sensacao incomoda e excitante continuava me provocando. E nao, nao eram as assombracoes enfrentadas pelo casal de paranormais Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga), e sim a impressao curiosa de que Wan estava fazendo uma homenagem, nesse filme, a um mestre inusitado do genero cinematografico: Steven Spielberg. Invocacao do Mal 2, como peca puramente tecnica de cinema de terror, deve muito a Spielberg a forma como Wan brinca com a percepcao do espectador daquilo que esta fora da camera (ou fora de foco, em uma cena memoravel), que se conduz em movimentos longos e vagarosos, e especialmente reminiscente do estilo Spielberg de comandar a acao e a tensao em seus arrasa-quarteiroes. Os breves flashes das figuras demoniacas enfrentadas pelos protagonistas e a sensacao de que eles estao sempre se movendo para alem do alcance da camera provoca um incomodo visceral que pode nao permanecer com o espectador quando os creditos sobem, mas funciona as mil maravilhas enquanto o filme esta na tela. Invocacao do Mal 2, antes mesmo de ser assustador, quer ser tao divertido quanto um passeio de montanha-russa e, largamente, consegue. Para produzir essa sensacao, Wan e seu diretor de fotografia, Don Burgess, procuram estabelecer seus cenarios firmemente, e adicionar aos monstros da vez um toque de criatividade visual que nao existia no primeiro filme, dominado por possessoes demoniacas padrao. Como resultado dessa nova abordagem, no entanto, Wan acaba chutando os personagens para escanteio, e talvez por isso, mesmo com sua excelencia tecnica, Invocacao do Mal 2 pareca em ultima instancia inferior ao primeiro ele nao nos envolve na luta e sofrimento dos clientes dos Warren como seu predecessor, e o drama pessoal do casal paranormal nao e o bastante para tapar esse buraco (ou a ausencia de uma Lili Taylor, diga-se de passagem). (3,5/5) Logan (EUA/Canada/Australia, 2017) Direcao: James Mangold Roteiro: Scott Frank, James Mangold, Michael Green Elenco: Hugh Jackman, Dafne Keen, Patrick Stewart, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Richard E. Grant 137 minutos Ha algumas verdades simples sobre a historia dos X-Men e, especialmente, o personagem de Wolverine, que Logan entende muito bem, talvez melhor que qualquer outro filme da franquia. Entre elas: a fundamental fragilidade da atitude de lobo solitario do mutante canadense, e a importancia da nocao de comunidade para o progresso social frente a obstaculos aparentemente instransponiveis. O filme de James Mangold espertamente mistura essa mitologia a do western americano em um filme em que vemos um Logan envelhecido, cuidado de um Professor Xavier ainda mais fragilizado, em um futuro que nao ve o nascimento de um mutante ha mais de 20 anos. E nesse contexto que eles encontram Laura (a jovem e talentosa Dafne Keen), que misteriosamente demonstra poderes parecidos com os de Logan e que tem uma organizacao governamental violenta em seu encalco. A trama entao se transmuta em um curioso road movie sobre paternidade, as marcas indeleveis da violencia e o direito daquilo que e considerado velho de existir em um mundo que nao o considera mais uma ameaca ou
irresistivel e, em ultima instancia, de quebrar o coracao. Keough esta especialmente fantastica, encarando um leque amplo de emocoes e expressando com brilhantismo a hesitacao de um amor restringido por amarras sociais e desencontros casuais que talvez nem mesmo as amantes em questao consigam superar. (4,5/5) John Wick: Um Novo Dia para Matar (John Wick: Chapter 2, EUA/Hong Kong/Italia/Canada, 2017) Direcao: Chad Stahelski Roteiro: Derek Kolstad Elenco: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Ian McShane, Ruby Rose, Common, Lance Reddick, Laurence Fishburne, John Leguizamo, Peter Stormare 122 minutos O John Wick original, lancado no Brasil sob o titulo De Volta ao Jogo em 2014, funcionava largamente porque nao se levava terrivelmente a serio, o que permitia ao espectador se divertir com algumas das cenas de acao mais brutais e impecavelmente coreografadas/performadas em muito tempo. E curioso perceber que o contrario acontece com Um Novo Dia Para Matar, continuacao lancada esse ano em que Keanu Reeves reprisa o papel do assassino de aluguel, agora sendo obrigado a pagar uma divida antiga. Nas maos do habil roteirista Derek Kolstad, a saga de John Wick continua patentemente ridicula, com seu submundo de assassinos cheio de regras mas e tambem a envolvente historia de um homem que nao so nao tem mais nada a perder, como tambem se agarrou a unica coisa que conheceu intimamente durante a vida: a violencia e, especialmente, a vinganca. Nao e um conceito novo, mas funciona surpreendentemente bem quando casado com tiroteios fenomenalmente estruturados, coadjuvantes apropriadamente excentricos e uma performance tao inadequada quanto estranhamente eficiente de Reeves. O astro de Matrix nunca foi bom ator, mas e inegavel sua capacidade de criar personagens iconicos, e seu faro especial para construir peixes fora dagua que sao, contraditoriamente, terrivelmente cool. John Wick 2 se apoia nessa contradicao muito mais que o primeiro filme, enquanto o diretor Chad Stahelski mostra seus melhores truques e a maestria de sempre na conducao das cenas de acao. Elas sao brutais como de costume, exponencialmente mais elaboradas em relacao ao primeiro capitulo da saga, e terrivelmente excitantes. A trama complicada montada por Kolstad atraves de ume premissa mais simplista impossivel tem maus momentos, mas o filme compensa a paciencia do espectador tanto com um climax explosivo quanto com certa satisfacao emocional/moral ausente do primeiro. John Wick acaba de ficar muito mais interessante. (4/5)
por Caio Coletti Era uma vez o servico de streaming que ia suprir as ansias criativas de um publico cansado da falta de ousadia das emissoras tradicionais. Era uma vez a produtora de conteudo que comecou com House of Cards, uma deliciosa e fundamental opera politica que so se mostrou mais relevante com o passar do tempo. Era uma vez o local de trabalho em Hollywood no qual criadores e performers juravam ter tanta liberdade que era quase assustador. Era uma vez a companhia de entretenimento que entendia a maxima que escapou de Hollywood por quase um seculo: o publico diz o que quer, voce nao diz para ele. Como a maioria dos contos de fada, a Netflix era boa demais para ser verdade. O crescimento monstruoso da plataforma atraves dos anos e a constante expansao do numero de producoes originais selou o destino desse Eden criativo, e nos ultimos tempos ficou abundantemente claro que a Netflix e exatamente como aquelas empresas as quais se apresentou como alternativa no comeco de sua dominacao mundial. As racionalizacoes para os cancelamentos de The Get Down e Sense8 so ajudam a provar esse ponto. As duas series estavam entre as producoes mais caras da Netflix. Um episodio de Sense8 custava em media US$9 milhoes para ser feito, enquanto a primeira temporada de The Get Down tirou US$120 milhoes do bolso da Netflix, o que coloca ambos os titulos perto da faixa orcamentaria de um arrasa-quarteirao hollywoodiano. Producoes de nicho, as duas series nao emplacaram com votantes do Emmy e, presumivelmente (a Netflix nao divulga numeros oficiais de espectadores), nao atrairam as audiencias fabulosas de Orange is the New Black e das series da Marvel, maiores sucessos do streaming. Parece uma decisao mercadologica plenamente justificavel, certo? Em curto prazo, com certeza. O problema e que Sense8 termina com um gancho desavergonhado que deixa varias pontas soltas na historia, compensando as muitas horas investidas pelos espectadores com arcos de personagem incompletos e duvidas aos montes. The Get Down, embora tenha uma conclusao menos frustrante, deixa os fas orfaos de possibilidades e relacionamentos entre os personagens que ficaram sem exploracao. Como estabelecemos no primeiro paragrafo, a Netflix passou anos vendendo sua imagem como uma alternativa a emissoras de TV aberta e fechada que tomavam exatamente esse tipo de decisao, cortando uma narrativa ao meio a fim de compensar rombos orcamentarios ou qualquer outra eventualidade corporativa. Esses cancelamentos, e isso nao e birra de fa, machucam a Netflix onde pode doer mais a longo prazo: sua reputacao e sua identidade. E uma leitura equivocada do setor financeiro da empresa, superestimando seu lugar no cotidiano global e o poder de escolha de um publico essencial e fundamentalmente conectado a comunidades on-line (muito mais do que o publico convencional de suas concorrentes televisivas), que nao so tem opcoes diferentes de streaming como pode sempre recorrer ao abraco confortavel da pirataria. Em resumo, esses cancelamentos denotam uma tendencia dentro da Netflix em parar de agir como fornecedora de servico e produtora de conteudo, que era o que a fazia uma figura tao
aparentemente revolucionaria no cenario de entretenimento. A nova atitude e tentar igualar seus metodos a uma competicao com a qual a empresa de streaming nao tem nada em comum embora seja condenavel criativamente, a CBS tem toda a liberdade de cortar suas series ao meio quando elas nao dao retorno, especialmente porque a CBS e uma entidade irremovivel do cotidiano de toda a populacao de um pais. Ela existe em um ambiente em que sua concorrencia e limitada e sua tradicao enraizada no comportamento de geracoes e geracoes de americanos, enquanto a Netflix e uma entidade relativamente nova, inserida em um mercado (internet) no qual opcoes sao o que nao faltam. Eu nao estou dizendo que, para ser bem sucedida, a Netflix precisa continuar gastando dinheiro em producoes que nao dao retorno financeiro nem prestigio academico. Estou dizendo que deixa-las sem conclusao e um jogo perigoso em que a plataforma de streaming passa a ruir a confianca de seus consumidores, pouco a pouco. Por todo o seu esnobismo academico e estrategias de choque cansadas, a HBO da um bom exemplo de como lidar com esse tipo de dilema series como Looking, Hello Ladies e Lifes Too Short, fracassos de publico, ganharam episodios especiais ou telefilmes que serviram como consolo e conclusao para fas orfaos. E uma decisao corporativa inteligente que mantem a integridade artistica do canal (a fim de fidelizar espectadores a longo prazo) sem prejudicar as contas do final do mes. Em muitos sentidos, a Netflix como entidade crescente dentro do mercado de entretenimento enfrenta desafios parecidos com os da HBO, cujo status como canal por assinatura opcional a forca a manejar as expectativas e ansias criativas de seu consumidor com mais cuidado do que as emissoras de TV aberta. A Netflix, no entanto, enfrenta um campo de competidores maior, e nao tem a reputacao de prestigio que a HBO construiu desde os anos 90. Alias, no inicio de sua ascensao, a plataforma de streaming foi vista por muitos como um porto seguro em que a qualidade das narrativas nao precisava se encaixar em um limite academico sufocante, e explosoes de criatividade (como Lady Dynamite, BoJack Horseman) excentricas e essencialmente de nicho encontravam um lar. Nao e mais o caso mas se quiser ajustar sua imagem de Eden criativo para lamacal corporativo sem perder publico, a Netflix precisa ter mais cuidado onde e quando enfurece o espectador conectado, mimado e vocal nas costas do qual construiu seu imperio de entretenimento.
por Caio Coletti Os leitores dO Anagrama com certeza podem me apoiar nessa declaracao: eu nunca fui de considerar arrasa-quarteiroes hollywoodianos como diversao descompromissada. A ideia de que a arte do cinema vive so nas salas cult pelo mundo me parece falsa e presuncosa, e e mais do que obvio que uma medida de arte existe dentro do cinemao comercial, quando ele esta disposto a aceita-la. A edicao clara e precisa de Capitao America: Guerra Civil, o uso absurdamente criativo dos efeitos digitais em Doutor Estranho, a atuacao transcendente de Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas o cinema de super-herois do nosso seculo tem incorporado essas medidas de arte rotineiramente, mas e facil ignora-las, seja porque aponta-las causa tanta polemica entre os fas mais academicos de cinema, ou porque a dimensao desses filmes como discurso pop (o que e igualmente importante, diga-se de passagem) e muito maior do que seus meritos tecnicos. Quando sai da minha primeira sessao de Mulher Maravilha, no entanto, a impressao clara era que o filme de Patty Jenkins existia em uma dimensao diferente daqueles que acompanhamos durante as ultimas decadas. Ele e uma peca de cinema feita com tanto cuidado aos detalhes, tanta genuina admiracao, tanta simples excelencia, que faz com que seja impossivel ignora-lo. E um triunfo de rigor cinematografico, de narrativa pop, de pura iconoclastia, que eleva o genero dos super-herois ao Eden onde vivem classicos do cinemao americano e da cultura ocidental. O fato de ser o tao esperado filme da Mulher Maravilha, e o primeiro filme de mais de US$100 milhoes dirigido por uma mulher, a quebrar essa barreira... Bom, isso so pode ser definido pela palavra simbolico. A trama do filme acompanha Diana Prince (Gal Gadot), introduzida em Batman vs Superman, e aproveita para contar sua historia de origem: sua vida pacifica em uma ilha povoada por amazonas, criadas pelos deuses gregos para proteger os homens de sua tendencia a agressao, e abalada quando o piloto americano Steve Trevor (Chris Pine) sofre um acidente por perto, trazendo noticias preocupantes sobre uma guerra brutal acontecendo no mundo la fora (a Primeira Guerra Mundial, no caso). Sob os protestos de sua mae, a Rainha Hyppolita (Connie Nielsen), Diana parte com ele para dar um fim no conflito. Nao e uma trama complicada, mas abre espaco para um passeio por generos habilidoso que mostra a versatilidade da diretora Patty Jenkins, tao afiada nas cenas de acao recheadas de deliciosa camera lenta quanto no timing comico dos momentos em que Diana esta se adaptando a civilizacao fora da ilha das amazonas. Embora ja tivesse demonstrado o carisma e presenca de tela no filme anterior, em que apareceu por breves minutos, Gal Gadot floresce ao concentrar as atencoes de seu filme solo pouco conhecida antes de conseguir o papel, a israelense tem tanto a sutileza quando a sinceridade necessarias para passear pelas emocoes primarias e pelo arco complexo de Diana sem parecer obvia ou histrionica. E impossivel nao olhar para ela em qualquer cena de Mulher Maravilha, e a beleza da atriz tem pouco ou nada
a ver com isso. Nas maos de Gadot e do roteirista Allan Heinberg, surpreendentemente um veterano de draminhas adolescentes como The O.C. e O Quinteto, a Diana do filme e excepcional por sua compaixao, sim, mas tambem pela coragem de defende-la sem hesitar e pelo extraordinario poder que nao tem medo de demonstrar. E uma heroina que nao pede desculpas por se-la, exatamente como seus colegas machoes. O diretor de fotografia Matthew Jensen faz talvez o trabalho mais belo do genero de super-herois ate hoje, criando uma obra de estetica iluminada, pouco afeita a atalhos visuais, que brilha ao ajudar a diretora Jenkins a criar um icone indelevel de esperanca em meio a um cenario desolado. A cineasta americana de 46 anos se mostra uma verdadeira mestre de seu oficio e quase possivel sentir a dedicacao e a minucia de uma artista em pleno dominio de suas habilidades, que sabe que sua obra e importante demais para ter qualquer coisinha fora do lugar. Jenkins tentou por mais de uma decada trazer o filme da Mulher Maravilha a vida, e toda essa obsessao resultou em um trabalho que e essencialmente mais pessoal, mais idiossincratico, mais visivelmente incansavel, do que qualquer outro no genero. Hollywood nao queria uma mulher no comando de um arrasa-quarteirao, mas Jenkins os venceu em seus proprios termos (e ainda bem que venceu). Como narrativa, e um severo desservico dizer que Mulher Maravilha so expande os temas do universo cinematografico da DC ate agora. Ao inves disso, Jenkins, Heinberg e companhia elegantemente reajustam o discurso de O Homem de Aco, Batman vs Superman e Esquadrao Suicida em um contexto de emocoes mais viscerais e idealismos mais elevados. Em um mundo de falsos deuses e poderes corruptiveis, a Mulher Maravilha emerge como um simbolo de empatia, forca, paz e bondade, uma heroina terrivelmente humana que, nem por isso, deixa de ser uma heroina. Ao contrario do Superman de Henry Cavill, ela nao e uma deusa com uma caixinha de brinquedos perigosa que nao sabe o que fazer com ela sua inicial ingenuidade nao leva a uma trajetoria em direcao ao cinismo vicioso de seus companheiros de franquia, e sim a uma maior compreensao de seu lugar no mundo. Nesse sentido, no universo de deuses e monstros da DC, Diana Prince e exatamente como nos e e bom se sentir tao poderoso para mudar as coisas horrendas sobre nos mesmos (e o nosso mundo), mesmo que seja so por pouco mais de duas horas. No final das contas, o grande triunfo de Mulher Maravilha e sua diretora e conduzir a heroina para esse lugar de identificacao ambigua, entre escapismo e inspiracao, de onde nascem todos os icones. Ao sair do cinema na minha sessao de Mulher Maravilha, essa era a sensacao, no melhor resumo que eu posso fazer dela: eu sabia que, agora, Diana Prince era imortal. (5/5) Mulher Maravilha (Wonder Woman, EUA/China/Hong Kong, 2017) Direcao: Patty Jenkins Roteiro: Allan Heinberg Elenco: Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Elena Anaya, Said Taghmaoui, Ewan Bremmer, Eugene Brave
Principio do saber e a humildade, A vivencia nos permite sermos sabios, de Reconhecer o quanto se e pequeno diante da grandeza de Deus. Te quero carinhoso,com seu jeito jocoso,seu olhar desejoso,seu beijo gostoso.Te quero em mim coladoteu corpo suado,seu peito arfando,de extase sussurrando,Te quero de voz rouca,me deixando louca,teu abraco me envolvendo,Em voce eu me perdendo,Te quero me tocando,teu fogo me queimando,Seu desejo aflorando,Em mim se saciando.Te quero cansado,ao meu lado deitado,Em teu peito descansar,E contigo sonhar. Minha vida pulsa pela sua,indescritivel e falar o que sinto por voceQuisera que pudesse ficar 5 minutos dentro de mimPara sentir o quanto a sua falta me fazA alegria que sua presenca me trazO dominio por completo dos meus sentimentosUm querer absoluto do seu coracao Por todos caminhos que eu vaA direcao do meu coracao, e voceSua voz me conforta, seu sorriso me encantaSua pele me da calor, seu corpo me seduzE um bailado de emocoes que flutuam em mimComo a forca de uma cachoeira, desagua em voceNum turbilhao de paixao que envolve todo meu ser Quisera poder permanecer em seus bracosDisputar sua atencao , fazer do seu coloUm ninho de amor, de sonhos coloridos,Fantasias desvairadas brindadas a risadasToda graca do seu sorriso so para meu prazerProcurei por toda uma vida esse caminho.....E esse, me levou a voce,O caminho do meu coracao. Quer voce seja rico, quer voce seja pobre, o seu modo de pensar, agir e falar influencia diretamente a sua maneira de ver o mundo, de beneficiar-se dele e tambem de ser julgado por ele. Tal como as palavras, os pensamentos e as acoes sao determinantes na atracao ou na repulsao da pobreza e da riqueza; a escolha e meramente pessoal; as consequencias sao inevitaveis. Assim, o caminho para o sucesso pode estar nas pequenas coisas que fazemos todos os dias. Essa e a conclusao de um estudo de cinco anos feito por Thomas Corley e publicado em seu livro 'Rich Habits: The Daily Success Habits Of Wealthy Individuals' (Habitos ricos: os habitos de sucesso dos ricos, em traducao livre). Desse estudo, ele conseguiu inferir alguns habitos mais presentes em pessoas ricas. "A metafora que eu gosto e a da avalanche", ele disse a Entrepreneur, site da revista que publicou uma reportagem sobre o assunto. "Essas rotinas sao como flocos de neve, eles empilham, e eventualmente voce tera uma avalanche de sucesso. A chave e incorporar ao menos 50% desses habitos a sua rotina."1. Ricos sempre tem objetivos a vista.Pessoas endinheiradas nao apenas tem objetivos claros, mas costumam escreve-los. Ter um objetivo pode parecer algo etereo, mas para essas pessoas nao: ele precisa ser realizavel, alem de necessitar de trabalho fisico para isso.2. Eles sabem o que e preciso ser feito hoje.A maioria tem uma lista de afazeres do dia, assim como conseguem completar essa lista.3. Eles nao assistem TV.Pessoas com dinheiro nao deixam de assistir TV porque mantem um autocontrole invejavel, mas simplesmente porque gastam seu tempo com outras atividades, em especial a leitura.4. Eles leem, mas nao por prazer.A leitura nao e necessariamente guiada pelo desejo de mais conhecimento e