No renascimento, uma das solucoes encontradas para viabilizar o transporte das imagens planares foi o advento do suporte movel da imagem tal como o conhecemos ainda hoje: a tela em tecido aplicada sobre um chassi de madeira. Desde entao, este vem sendo o suporte tradicional daquilo que convencionamos chamar de pintura. Com a entrada de novas tecnologias de producao de imagens, na atualidade, a condicao do quadro muda radicalmente. O que conheciamos como pintura agora ultrapassou as paredes dos palacios burgueses, habitando, tambem, o nosso cotidiano, em multiplas e variadas formas de suportes. Este contexto, que envolve a tradicao da pintura e sua expansao para alem dos limites deste conhecimento, e o lugar aonde vamos nos situar para abordar as imagens que Lucila Tragtenberg e Rogerio Rauber produziram para esta exposicao.Primeiramente, Lucila nos apresenta uma configuracao hibrida que perpassa tres meios expressivos diferentes. Iniciando sua acao performatica, usando uma composicao musical que explora as possibilidades sonoras e suas respectivas frequencias vibratorias, o aparato tecnico proposto pela artista sujeita a realidade material de um pigmento a uma superficie que enfatiza fisicamente a vibracao sonora. A movimentacao do pigmento sobre um suporte plano faz com que este fino po caminhe sobre a superficie do papel, espalhando, desenhando e imprimindo, por impregnacao, uma imagem abstrata. Como memoria visual que encerra e contem todo este trajeto experimental, Lucila apresenta verdadeiras monotipias instaladas que atuam como testemunhas discretas de um mundo outrora auditivo e que agora, finalmente, repousam silenciosas na parede.Em seguida podemos observar Rogerio Rauber, com sua experiencia visual que investiga, em ultima instancia, um vies escatologico da pintura. Construir configuracoes com materiais que parecem ter se originado de um quadro destrocado, picado, esmagado e torcido, um autentico bagaco de pintura, equivale subjetivamente, neste caso, a um gesto desesperado e consciente do artista, diante das limitacoes e implicacoes que o fazer pictorico suscita atualmente com sua carga semantica, posto que a pintura seria algo ja cristalizado como linguagem no sistema de arte. Dai, a ideia de limitacao da pintura e, consequentemente, do enfrentamento que percebemos como resposta do artista. Inconformado com a suposta finitude deste meio expressivo, Rauber expande e ultrapassa o campo linguistico da pintura, tradicionalmente delimitado por um repertorio gramatical ja muito bem conhecido e estabelecido. Sua experimentacao, que transita pela materialidade e disposicao espacial dos destrocos do quadro, amplia os recursos gramaticais conhecidos desta linguagem planar, trazendo novas informacoes e possibilidades oriundas deste trabalho, que parte do grau zero do bagaco da pintura, rumo a um novo comeco.Ao percorremos a exposicao destes artistas, torna-se evidente uma inclinacao deliberada que se orienta para alem dos limites da pintura. Ou seja, o que vemos sao experiencias que transbordam as fronteiras da pintura que ja conhecemos. Tais experimentos resultam em presencas visuais que trazem novas imbricacoes da pintura com outros meios expressivos. Rogerio Rauber e Lucila Tragtenberg, em suas imagens, encontram-se fazendo algo que, a principio, nao e pintura, mas acaba sempre remetendo a esta origem. Vestigios formais e processuais, tais como materia, cor e frontalidade, acabam sempre nos encaminhando para uma nocao de pintura que