thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
video (a musica Drifting) ja tem dois milhoes e seiscentos mil acessos em apenas tres meses no ar, e na contabilidade geral de copias, outras musicas e afins, entre todos os videos que disponibilizou no Youtube Mckee alcancou a inedita marca de quase 5 milhoes de acessos nesse mesmo tempo. E um fenomeno que se converteu em febre viral pelo mundo todo.Confira o video:Como tudo na Internet, nem so de elogios vive esse novo fenomeno. Tenho ouvido pessoas - das mais diversas formacoes e filosofias - criticarem esse musico, assim como a sua performance, suas musicas e essa "febre" que tem se expandido exponencialmente pela REDE.O teor principal da maioria dessas criticas e que "a musica e simples", ou "a harmonia e pobre", ou mesmo "nao existe vantagem em ficar batendo no violao". Tem ainda os "entendidos", os criticos que se julgam tecnicos: "ele nao e rapido o suficiente", "a musica e sempre meio lenta", "tem violonistas melhores", "eu consegui tocar a musica dele, entao ele nao deve ser tao bom assim...", "ele nao vendeu quase nenhum CD" e BLA, BLA, BLA, BLA..Pois tenho minha opiniao a respeito, e gostaria de compartilha-la com voces, que se deram ao trabalho de ler esse POST.MUSICA NAO E ESPORTEFico triste em ver o tamanho do preconceito, da ignorancia, da arrogancia e especialmente da LIMITACAO que faz uma pessoa achar que musica e esporte.Ele nao toca por "velocidade", ou por "tecnica", nem mesmo faz musicas para competir em alguma Olimpiada para ver se e melhor ou maior. Ele nao conta o numero de notas, ou acordes para ver se e melhor ou maior.Porque em musica nao tem melhor ou maior.Se numero de acordes ou harmonia complexa fosse prerrogativa de boa ou ma musica, nao teriamos BBKing, Clapton, nem mesmo Noturno de Choppin. Nao teriamos, Beatles, nem boa parte das perolas mais emocionantes e bonitas da musica mundial. Falo desde Noel Rosa ate Egberto Gismonti (ja ouviram "Agua e Vinho"?). Falo desde Beethoven (o que e "Sonata ao Luar"?) ate Ennio Morricone (por que Pat Metheny tocaria o tema de Cinema Paradiso?). Nao teriamos John Cage, ou mesmo Marisa Monte. Miles Davis e a maioria dos standards de jazz.Se o numero de acordes, notas e velocidade fossem os criterios para se compreender e separar a boa musica da ma, seriamos SURDOS as interpretacao, a dinamica, a emocao e nao entenderiamos o que significa ARTE. Seria o mundo dos DJs e dos computadores quantizados, que alias, me parece um mundo proximo das pessoas que fazem esse tipo de critica. Deixo claro que nao tenho nada contra DJs. Mas nao sao musicos (embora muitos sejam, sim, artistas. Mas isso e assunto para outra ocasiao...), ou pelo menos, nao sao enquanto "tocam" vitrolas.Se venda de CDs e criterio de boa musica, a venda de qualquer obra de um artista tambem e. Nesse caso, Van Gogh e um idiota incompetente, pois nunca vendeu um so quadro em vida. E como ele, milhares.De artistas.Nao vou nem me dar ao trabalho de me estender mais sobre o assunto. Cada qual tem sua opiniao..pois
a ARTE nao e feita disso? De emocoes individuais, de catarses, de polemicas, de transtornos, de duvidas, de questionamentos?Por isso e ARTE. Nao tem melhor. Nao tem pior. Nao tem linha de chegada ou recorde de tempo quebrado. Tem diversidade. E por isso, nasceu para nao ter preconceito. Como eu disse, arte nao e esporte.DICAS - O ESTILO MCKEEDemorei quase um dia inteiro para entender a tecnica utilizada, e mais outro para reunir algumas informacoes que podem ajudar os musicos e violonistas. Facam bom uso das dicas!1) A sonoridade provem de uma reuniao de fatores, onde nesse caso, o tipo de corda, a densidade e a acao do braco em relacao as cordas sao determinantes.2) O timbre sempre sera melhor com um violao de aco, preferencialmente tipo FOLK, com boa madeira. Ele usa um de luthier, alem de Andrew, mas consegue-se resultados excepcionais com um Martin e ate mesmo com um Takamine. Para conseguir bom som com modelos inferiores, deve-se cuidar de outros fatores, como as cordas, microfonacao e ate mesmo efeitos (prioritariamente compressao).3) Em relacao as cordas, segundo Mckee, o melhor e optar por cordas de GUITARRA, pelo brilhos, sustain e suavidade. Ele usa Medium gauge strings (.056-.013) Dean Markley Alchemy Gold Bronze. A densidade varia de musica para musica e da forma como cada um se adapta a corda e ao estilo... mas densidades 0.12 teriam uma definicao melhor, sem perder a maciez no tocar.4) O ajuste entre braco e cordas e fundamental, especialmente para Driftin: as cordas devem estar paralelas ao braco. NAO FICOU CLARO PARA MIM a relacao de altura das cordas - para os TAPS e melhor que elas estejam mais distantes ou mais coladas ao braco?5) Importante na execucao e sempre procurar tocar relaxado e com suavidade, para melhorar a velocidade e a limpeza dos sons.6) Cada musica tem uma afinacao especifica. Ele nao mante a mesma afinacao para todas as musicas... Sem a afinacao certa, o trabalho e a sonoridade serao mais dificeis.7)LISTA COMPLETA DAS AFINACOES:7-14 - BF#C#F#BF#Africa - DGDGAD capo 2ndAll Laid Back and Stuff - CGDGADArt of Motion - F#AC#G#BEBuilding A Memory - GABCDG CGDGAD (harpguitar)Common Ground - DADGBEDreamcatcher - DADF#AEDrifting - DADGADFor My Father - ECDGAD capo 3rdThe Friend I Never Met - EGBCDG EADGBE (harpguitar)Heather's Song - BEADF#BInto the Ocean - GABCDG EADGBE (harpguitar)Keys to the Hovercar - ECDGAD capo 3rdNocturne - CGEbFBbD Ouray - CGDGBEPractice is Perfect - DAEFAERylynn - ECDGAD partial capo 5th fret, strings 6-3Samus' Stardrive - CGEbFBbDTheme From Schindler's List - GABbCDG EADGBEShanghai - EBDGBD partial capo 2nd fret, strings 6-2She - BGDGAD capo 5thA Sphere - C#G#C#G#A#FWhen She Cries - CGDGBCI use Medium gauge strings (.056-.013) Dean Markley Alchemy Gold Bronze.There ya have it! Andy MckeeANDY MACKEE e seu HARPGUITAR
BORAT: Dom Quixote moderno?Sobre Borat, Cervantes, Drummond e PortinariNao posso estar louco.Sei o que vi. Compreendo o que vi.Originalmente, fui ao cinema assistir BORAT - O Segundo Melhor Reporter do Glorioso Pais Cazaquistao Viaja a America. O longa, rodado com US$ 18 milhoes, estreou em 837 salas nos Estados Unidos, arrecadando US$ 26,4 milhoes em seu 1o fim de semana. Nao que isso seja alguma referencia. Para mim, o que me chamou realmente a atencao foi saber que a policia americana foi chamada 91 vezes durante a producao de Borat, devido a cenas rodadas por Sacha Baron Cohen (o Borat, do titulo). Em Nova York um mandato de prisao chegou a ser enviado ao ator.Antes de assistir ao filme, porem, ouvi e li muitas criticas a respeito: o filme era realmente polemico, do tipo "ame-o ou deixe-o". Parecia ser amar ou odiar mesmo. Pessoas inflamadas me falavam sobre a incrivel capacidade de fazer rir, ou sobre o inacreditavel lado grotesco, por vezes escatologico de Borat. Eu nao podia compreender como uma misera comedia americana podia gerar tanta midia espontanea, tanta discussao, tanta repercussao. Afinal, diversao serve apenas para divertir.(citando o intelectual Caetano Veloso...) Ou nao. Na duvida, fui ao cinema.Primeiramente, para que nao haja duvidas sobre minha posicao, devo dizer que quase morri de tanto rir. Ri daquelas risadas de perder o folego, da barriga doer. Ri do humor que gosto - sarcastico, humor-negro, acido. Ri das desgracas alheias, do constrangimento, da hipocrisia.Raramente tenho hoje em dia a oportunidade de exercitar esse riso tao politicamente incorreto. E tao delicioso, pois a desgraca alheia nao permite que lembremos de nossas proprias mazelas, ou melhor, permite que vejamos o quanto somos de fato felizes por nao passarmos por aqueles constrangimentos naquele momento. Mas isso nao vem ao caso aqui.O que gostaria de deixar registrado e que durante o filme uma ideia me ocorreu. Nao posso estar louco.Sei o que vi. Compreendo o que vi.Vi uma jornada de um homem de figura bizarra, que beirava a insanidade pela total incompreensao da realidade (??) a sua volta. Vi essa figura acompanhada por um escudeiro (seu cameraman) baixinho e gordo, um homem nojento, mas que deixava a mostra suas raizes mais humildes, e que tentava desesperadoramente trazer Borat a realidade. Vi esses dois empreenderem uma busca por uma mulher de habitos bem duvidosos do ponto de vista moral conservador, acreditando piamente que ela fosse uma donzela virgem e pura. Vi essa jornada atravessar terras desconhecidas, usando um carro caindo aos pedacos, com um urso e uma galinha a tiracolo, expondo a hipocrisia, a mentira, e a etica distorcida de um sistema de valores, ridicularizando o modo de ser do homem americano (so eles?) moderno. Nao posso estar louco.Sei o que vi.Vi Dom Quixote de la Mancha e seu escudeiro Sancho Panca, atravessando a Espanha com Rocinante, o cavalo chucro, em busca de uma rameira chamada Dulcineia.Dom Quixote de La Mancha, e um livro escrito por Miguel de Cervantes y Saayedra (1547-1616). E composto por 126 capitulos de sabedoria, amizade, enternecimento, encantamentos, loucuras e divertimento, divididos em duas
partes: a primeira surgida em 1605 e a outra em 1615. E a grande criacao de Cervantes.O personagem principal da obra e um pequeno fidalgo castelhano que perdeu a razao pela leitura assidua dos romances de cavalaria e pretende imitar seus herois prediletos. Envolve-se em uma serie de aventuras, mas suas fantasias sao sempre desmentidas pela dura realidade. O efeito e altamente humoristico. A historia e apresentada sob a forma de novela realista.Dom Quixote e Sancho Panca representam valores distintos, embora sejam participantes do mesmo mundo.E importante compreender a visao ironica que o romancista tem do mundo moderno: o fundo de alegria que esta por detras da visao melancolica e a busca do absoluto.Sao mundos completamente diferentes. O fiel escudeiro de Dom Quixote e definido por Cervantes como "homem de bem mas de pouco sal na moleirinha". E o representante do bom senso e e para o mundo real aquilo que Dom Quixote e para o mundo ideal.No entanto, os contemporaneos da obra nao a levaram tao a serio como as geracoes posteriores. Passou a ser vista como uma prosa epica de escarnio, em que "o ar serio e grave" da ironia do autor comecou a ser bastante apreciado.O heroi grotesco de um dos livros mais comicos tornou-se no tragico heroi da tristeza. Contudo, apesar de alguma distorcao, a novela de Cervantes comecou entao a revelar a sua profundidade. Na historia da novela moderna, o papel de Dom Quixote e reconhecido como seminal. Desde o seculo XVII que se tem realizado pecas de teatro, operas, composicoes musicais e bailados baseados no Dom Quixote. No seculo XX, o cinema, a televisao e os cartoons inspiraram-se igualmente nesta obra. Dom Quixote inspirou ainda artistas como Goya e Picasso. Varias interpretacoes foram dadas a obra. No seculo XVII, considerou-se que o romance continha em si pouco mais que o tom de bom humor e de diversao, com Dom Quixote e Sancho Panca a encarnarem respectivamente o grotesco e o picaro.O GROTESCO e o PICARO. ILUSAO e REALIDADE. O uso do confronto para criticar, para questionar, para incomodar.Para mim, isso e mais que humor. Beira realmente arte, pelo menos em sua eficiencia.Pois como nao olhar BORAT a luz de obras como as de Carlos Drummond de Andrade e Candido Portinari?A pesquisadora Alice Aurea Penteado Martha, da Universidade Estadual de Maringa, nos propoe uma interessante viagem ao analisar uma obra unica, que uso tambem como base para analogias com BORAT:Em 1956, Candido Portinari pinta uma serie de vinte e uma gravuras, focalizando duas personagens da literatura universal: D.Quixote e Sancho Panca. Em 1972, por ocasiao da comemoracao de seus 70 anos, Carlos Drummond de Andrade lanca um livreto com 21 poemas, alusivos as gravuras do amigo pintor e publicados no ano seguinte com o titulo geral Quixote e Sancho, de Portinari, em As impurezas do branco (1973).Os desenhos a lapis sobre cartao foram feitos em 1956, quando Portinari, atendendo a um pedido da Editora Jose Olympio, comeca a preparar uma serie de desenhos para uma provavel edicao brasileira de D. Quixote e que seria por ele ilustrada.
Como o projeto da Editora foi abandonado, somente no inicio dos anos 70, Drummond cria, para a primeira edicao do livro Quixote, os poemas que acompanhariam as criacoes de Portinari. Alem dos poemas, os desenhos sao acompanhados por trechos da obra de Cervantes, que serviram de inspiracao para os tracos do pintor. O livro, publicado em 1973, pela Diagraphis, do Rio de Janeiro, foi relancado em 1998, sob os auspicios da Petrobras.Com uma estrutura predominantemente narrativa, o poema elabora a sintese da novela de Cervantes, com o apoio das imagens de Portinari, mas o eu poetico, diferentemente do que ocorre com a narrativa, cujo narrador detem o dominio de voz e visao, assume em primeira pessoa as emocoes do fidalgo Quixote e de Sancho Panca, seu escudeiro. E e, justamente, esse modo renovador de retomar perspectivas que torna a obra singular.O primeiro poema, Soneto da loucura, acompanha o cartao denominado D. Quixote de cocoras com ideias delirantes e remete-nos a apresentacao da personagem de Cervantes, tomada pelo delirio, causado pelo excesso de leituras de novelas de cavalaria. Nos tracos do pintor, o desequilibrio visivel nos olhos enormes, arredondados e desmedidamente abertos; no olhar vidrado de Quixote, que busca imagens no horizonte; no gesto caracteristico das maos, que auxiliam o olhar perscrutador do fidalgo, sedento de aventuras; o cabelo com aspecto de desgrenhado; o sentimento de desamparo e solidao, perceptivel na ausencia de qualquer outro elemento no cenario. Quixote esta so; ninguem o compreende. No poema de Drummond, a escolha de uma forma convencional de poesia, o soneto, para expor o reconhecimento da propria loucura.I / Soneto da loucuraA minha casa pobre e rica de quimerae se vou sem destino a trovejar espantos,meu nome ha de romper as mais nevoentas erastal qual Pentapolim, o rei dos Garamantas.Rola em minha cabeca o tropel de batalhasjamais vistas no chao ou no mar ou no inferno.Se da escura cozinha escapa o cheiro de alho,o que nele recolho e o olor da gloria eterna.Donzelas a salvar, ha milhares na Terrae eu parto e meu rocim, corisco, espada, grito,torto endireitando, heroi de seda e ferro,E nao durmo, abrasado, e janto apenas nuvens,na fervida obsessao de que enfim a benditaIdade de Ouro e Sol baixe la nas alturas.Se a comparacao entre BORAT e DOM QUIXOTE nao for inevitavel, e pelo menos curiosa.Ja, no cartao de Portinari, D. Quixote a cavalo com lanca e espada, Portinari recupera o riso no espirito do leitor, pelo modo inusitado como e construida a figura. Tanto o pintor quanto o poeta elaboram uma imagem quixotesca do fidalgo espanhol. Portinari acentua o humor da imagem, carregando o traco caricato da personagem, visivel na excessiva magreza e em sua postura de combate. Drummond, em O esguio proposito, abandona a primeira pessoa e, o eu poetico, focalizando a estranha criatura, endossa o carater de humor presente na imagem de Portinari. Assim, o emblema do cavaleiro andante, contrito e disposto a respeitar e divulgar os valores do guerreiro medieval, e substituido por metaforas.III / O esguio propositoCanico de pescafisgando o ar,gafanhoto montadoem corcel magriz,espectro de grilocingindo loriga,fio de
linhaa brisa torcido,relampagoingenuofurorde solitarias horas indormidasquando o projeto a noite obscura.Esporeiao cavalo,esporeiao sem-fim.Novamente somos levados ao aspecto da figura bizarra, magra, patetica, e no inevitavel fado de humor que carrega.O poema Um em quatro, que acompanha o cartao D. Quixote e Sancho Panca saindo para suas aventuras, a seguir, estampa as conquistas da poesia concreta, na medida em apresenta inovacoes em varios campos: no sintatico, a ruptura total com a sintaxe tradicional; no lexico, os neologismos; no fonetico, a repeticao sonora e a grande chave. Mas o mais significativo e a abolicao quase total do verso, no campo topografico, com o uso dos espacos em branco para intensificar o significado. Na construcao do poema, o verbal e o visual concorrem em pe de igualdade na luta pela significacao.As letras que iniciam e finalizam o alfabeto, opostas, portanto (A e Z), sao dispostas no texto de modo a representar as personagens Quixote e Sancho em suas afinidades dispares; as minusculas, logo abaixo, na mesma posicao, referem-se as montarias de cada um deles, o cavalo e o asno. As letras se juntam, primeiramente, para formar o par homem-animal, A&amp; b; Z&amp;y, e, finalmente, os quatro viventes unem-se pela busca dos mesmos ideais: quadrigeminados, um cavaleiro um cavalo um jumento um escudeiro. Pelo trabalho de organizacao e disposicao das letras, o leitor pode visualizar as linhas que compoem a imagem pintada por Portinari. A partir delas e em dialogo com o texto de Cervantes, Drummond expoe sua visao das quatro criaturas, tao diferentes em seus proprios grupos: o fidalgo (A) e o escudeiro (Z); o cavalo (b) e o asno (y). Entretanto, para o eu poetico, as diferencas fundem-se em uma semelhanca: o mesmo desejo de aventuras e jornadas, unificado anseio.V / Um em quatroA Zb yA&amp;b Z&amp;yAb yZABYZquadrigeminadosquadrimembra jornadaquadripartito aneloquadrivalente buscaunificado anseioum cavaleiro um cavalo um jumento umescudeiroPara quem se chocou com a cena da luta escatologica entre BORAT e seu cameraman, talvez esse olhar amenize as lembrancas...(porque lembrar daquela cena tira o sono de qualquer um!)Sai do cinema esperando o momento de dividir essa ideia maluca: e claro que BORAT e um filme polemico, que causa amor ou odio nas pessoas. E claro que BORAT causa enorme repercussao.Pois os ARQUETIPOS nao sao assim? E nem comecei a falar de Macunaima...* As referencias sobre Carlos Drummond de Andrade e Candido Portinari foram coletadas de:Alice Aurea Penteado Martha Especulo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid, em http://www.ucm.es/info/especulo/numero23/drummond.html
BARYSHNIKOV e ISADORA DUNCAN:UM SONHO QUE DANCAParece ontem que vi uma plateia paulista silenciar extasiada enquanto um Mikhail Baryshnikov dancava ao som de seu proprio coracao. Com microfones presos ao seu peito, o Deus flutuava cada vez mais vigoroso, a medida que o som de seus batimentos acelerava continuamente. Enquanto ouviamos seu coracao disparar, de olhos arregalados a respiracao parava, sem acreditar no que viamos, na beleza daquela arte lapidada, na experiencia de um bailarino perfeito, nascido para a danca. Lembrei de Isadora Duncan, respondendo a uma pergunta aparentemente inocente sobre seu comeco de carreira:-Quando voce comecou a dancar, Isadora?-Acho que comecei a dancar no ventre de minha mae respondeu a diva sem nem ao menos pensar. Nao havia o que pensar.Hoje, atraves da medicina, conseguimos ouvir os sons do coracao gracas a tecnologia dos equipamentos. Nos exames de pre-natal, ouvimos os batimentos de nossos filhos ainda no utero, tao claramente como ouvimos os nossos proprios coracoes em estetoscopios. Mas um bebe, no utero, fica em contato permanente com o som do coracao da mae. Os ritmos, as evolucoes, a forca e a delicadeza. O coracao.Ouvir os ritmos e pulsos do corpo nao e algo novo para a humanidade: nao e exagero dizer que a danca existe desde os primordios da humanidade.No inicio, talvez, como simples manifestacao ritmica motivada por impulsos eroticos, religiosos, funebres, belicos, rituais voltados a fertilidade, colheita, caca ou guerra. A excitacao de um corpo recem descoberto, capaz de fazer brotar sons como o bater das palmas das maos, o bater de pes, o estalar dos dedos, o bater de taquaras e madeiras no chao e nas pedras impulsionam esse corpo para a danca.Ja na Grecia classica, os ritmos e pulsos do corpo amadureceram e ganharam forma de poesia. O poeta Simonilde assim escreveu: A danca e uma poesia muda. A poesia muda ganha novos contornos, ao som de flautas, harpas, cantos e vozes afinadas, trompas e outra infinidade de instrumentos musicais. Ela aparece em mitos, lendas, cerimonias, literatura, e passa a ser materia obrigatoria na formacao do cidadao. Por tudo isso, na mitologia grega, uma musa representante de seres celestiais que inspiravam as artes e as ciencias passou a representar a danca. Assim surgiu Terpsicore, musa da danca (e do canto), chamada carinhosamente a bailarina, representada com a lira e o plectro. Mas nem so de poesia e beleza lirica (da lira de Terpsicore) vivia a danca na Grecia. A Iliada e a Odisseia de Homero nos trazem relatos das dancas dos guerreiros durante a famosa guerra de Troia batendo os pes no chao, as lancas nos escudos e gritando, para animar as tropas -, alem de dancas matrimoniais, dancas agricolas ( para fertilizacao e colheita ) , dancas funerarias ( em homenagem aos mortos ) e uma especial danca circular de cortejo e seducao. Alem disso, tambem havia a danca com finalidade dramatica, praticada no teatro classico grego.Depois desse periodo, vieram o Imperio Romano e os povos denominados barbaros. Com a Idade Media, a Igreja proibiu a danca, e os bailados, como espirito de arte e beleza,
adormeceram. Mas, assim como na natureza, tudo que morre, morre para renascer mais forte, para renovar um ciclo, para renascer novo e continuar seu caminho. Chegamos ao Renascimento.Renascimento. Italia. A danca renasceu numa Italia renascentista, onde o culto aos valores da Antiguidade e as ideias humanistas passaram a expressar um conceito de beleza em que o corpo e espirito devem formar um todo harmonioso. Com isso, e com as cortes fortalecidas veio a surgir aquele que pode ser considerado o primeiro Bale (ou posteriormente chamado Ballet ), um triunfo concebido, musicado e dirigido por Bergonzio di Botta em 1459, para comemorar o casamento do Duque de Milao com Isabella de Aragao. A danca ganhava os palcos e o status definitivo de arte nobre e poderia, a partir dali, crescer e se desenvolver para se tornar o que representa hoje.Da Italia renascentista, a infancia para uma Europa sedenta por novidades e aberta as artes. Ainda foi longo o caminho ate a Franca de Luis XIV, o Rei Sol, que em 1661 fundou a Academie Royale de la Danse, a primeira academia de bale do mundo, dando origem definitivamente ao modelo ocidental de bale. Interessante notar que todos os treze mestres, membros da academia serviam na corte do Rei Sol e eram mestres em Danca e Musica. Nao e por acaso que alguns anos depois, em 1669, foi fundada a Academie Royale de Musique, que mantinha uma escola de danca, semente da futura Opera de Paris. Danca e musica semeadas juntas. Ritmo, pulso, movimento e corpo, se reencontrando em prol da arte.Dessa Franca absolutista de Luis XIV, o Rei Sol, e seu desenvolvimento posterior, surge praticamente toda a terminologia e tradicao do bale ocidental: as expressoes em frances como glisse, pas battus, entrechats, promenade, pas-de-deux, cabrioles, etc. Mais para frente, ainda na Franca, no seculo XVIII surgem obras coreograficas cujo desenrolar se baseia em movimentos dramaticos (estorias), representando as relacoes entre os personagens e a acao dramatica: Ballet daction. Essa maneira de conceber a danca perdurou muito tempo, se desenvolvendo e ganhando o nome de periodo Romantico da danca, com silfides, fadas, passaros, criaturas aladas voando pelos palcos, roupas brancas (dai o nome bales brancos) e a fantasia de um universo magico em cena. O sonho ganhava vida nos palcos de danca, e a leveza das bailarinas originou a sapatilha de ponta, onde o corpo deveria ser o mais leve, harmonioso e delicado possivel. E assim foi, seculo XIX adentro culminando com La Sylphide e Coppelia e Giselle.A viagem do coracao nos levou adiante ate a chamada Escola Russa. Os russos injetaram um novo vigor no bale a partir de meados do seculo XIX, e nos deram o Bolshoi. Interessante descobrir que foi um frances, Marius Petipa, um dos principais responsaveis pelo florescimento do Bale Russo. Criou Dom Quixote, Barba Azul, As Estacoes, alem de recriar obras como Giselle. Nao satisfeito, ainda instituiu uma parceria com um compositor, Tchaikovsky, deixando como legado dessa parceria O Lago dos Cisnes (junto com Lev Ivanov), Quebra-Nozes e A Bela Adormecida. Nao era nem o comeco. Ainda veriamos