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sua persona com o Thin White Duke, um sujeito mais cool, distante e alinhado, que no entanto provoca um grande polemica quando chega em Londres, em uma estacao de trem. Perante ao publico, David, de forma ironica, faz uma saudacao nazista, causando um escandalo imenso. Bowie nega qualquer involvimento com nazismo e afirma que ele apenas saudou a populacao normalmente, no entanto um fotografo, captou o momento em certo angulo que fez sua saudacao se parecer como algo nazista. A polemica manteve seu nome nos jornais enquanto David se preparava para excursionar Estados Unidos e Europa no que chamou de "The White Light Tour" com interpretacoes levemente inspiradas em Bertolt Brecht. Conforme seu envolvimento com cocaina, seu egocentrismo aumenta e criticas surgem. Preocupado em mudar seu ambiente para que essa mudanca reflita em sua musica, Bowie apos deixar os Estados Unidos, passa um curto periodo em Londres, antes de seguir desta vez para Berlim. Morando em um apartamento modesto na area de Schoneberg, bairro turco da cidade, em cima de uma oficina mecanica, Bowie volta a viver uma vida mais simples, fazendo ele mesmo suas compras e sua comida. E aqui que Bowie deixa seus tempos de cocaina para tras, passa a esquiar, estudar arte e pintar. Se envolve com musica eletronica alema a ponto de influenciar por completo seus proximos albuns, gravados com a ajuda de Brian Eno. Sao eles primeiramente Low e posteriormente "Heroes". Ambos, em retrospectiva, serao considerados por muitos, altamente influentes para a geracao pos punk e o movimento dark da decada de 80. Sobre suas influencias, Bowie define assim a cidade, "Berlim e uma cidade curiosa que contribui para que voce escreva somente sobre o que e importante. Todo o resto voce sequer menciona. O resultado e Low." As gravacoes desses discos foram marcadas pela velocidade e simplicidade em que foram feitos. Todas as bases de "Heroes" por exemplo, foram concluidas em pouco mais do que dois dias. Todas as faixas no album sao do primeiro take. Houveram segundo takes mas todos foram aquem e dispensados. Robert Fripp quando entrou no projeto, chegou direto do aeroporto vindo de Nova York, para o estudio. Enquanto montava seu setup ia ouvindo as bases. Em uma sessao de seis horas ele fez tudo que aparece nos albuns e foi embora. Tudo de primeira. Carlos Alomar tambem merece mencao honrosa pela capacidade de bolar as melodias engenhosas com a mesma velocidade com que Bowie definia suas ideias para a banda. Depois que toda parte musical fora gravada, Bowie comecou a escrever as letras para entao grava-las, sendo excecao a "Sons Of The Silent Age". A letra de "Heroes" Bowie contaria depois, saiu de uma observacao feita durante as sessoes de gravacao. "No estudio havia um janela que dava para o Muro. Debaixo de uma das guaritas onde havia sempre um soldado, ficava um banco publico. Todos os dias por volta da mesma hora, um homem e uma mulher, vindo de lados opostos se encontrariam no banco e namoravam. Eram amantes, sem duvida." Ao assistir aquele namoro travado de baixo de uma
guarita militar, ao lado de um dos maiores simbolos de repressao de nossa era, Bowie se inspira a criar a letra de uma das suas cancoes mais populares deste periodo.Entre o lancamento de um disco para o outro, ainda em Berlim, Bowie se envolve novamente com Iggy Pop produzindo seus dois albuns "The Idiot" e "Lust For Life", trazendo a carreira de seu amigo de volta a um lugar de destaque. Bowie seguiu o restante do ano excursionando com Iggy como seu tecladista, so voltando a cuidar de sua propria carreira no ano seguinte. Neste periodo Bowie tambem consegue superar seu pavor de voar passando a viajar de aviao ao inves de trem. Antes do ano terminar, Bowie teve sua segunda oportunidade como estrela de cinema ao lado de Sydne Rome, Kim Novak e Marlene Dietrich no filme "Just A Gigolo". O filme conta a historia de um aristocrata prussiano durante a fase de desemprego na Alemanha apos a Primeira Guerra Mundial. Decadente, se vira gracas ao seus dotes com mulheres e homens para novamente subir socialmente. Em 1978, Bowie volta a fazer uma excursao mundial cujo o resultado aparece no excelente album duplo Stage. Bowie encerra a decada de setenta novamente ao lado de Brian Eno para mais uma parceria, desta vez gravando em Berlim, Nova York e Suica. Lodger, lancado em Maio de 1979, fecha uma trilogia com Eno e inaugura os videos musicais de sua carreira, todos seriam explorado atraves de uma nova midia, a MTV. Em Lodger, alem de Brian Eno, e pela primeira vez, trabalha com Adrian Belew e Reeves Gabriel a quem redescobriria como musico e com ele fundaria The Tin Machine na decada de noventa. A parceria de Eno foi fundamental a carreira de Bowie, no entanto Eno nao e o produtor dos discos de sua fase alema, como muitas vezes e dito. Tony Visconti foi o responsavel pela producao de todos estes albuns. Em 1980, Bowie encerra uma fase e inicia outra. Na esfera pessoal ele se divorcia oficialmente de Angela Bowie. Ele muda o nome do seu filho de Zowie para Joey, tendo retomado o relacionamento com ele, no ano de 1977, ainda morando em Berlim. A chegada do seu filho na sua vida, que tinha sido ate entao afastado pela demanda do estrelato e a responsabilidade assumida por David por cria-lo, da ao artista uma forte base para querer definitivamente se limpar das "impurezas" da decada anterior. Com o movimento neonazista que ressurgia, Bowie preocupado com o ambiente pesado que se instalou e seus efeitos sobre Joey muda-se para Nova York. No plano profissional, ele fecha a decada com outro grande album, "Scary Monsters (And Super Creeps)" conseguindo manter muito do clima explorado em seus ultimos tres albuns com Eno porem em um formato mais acessivel para radio e televisao. O disco alem de contar com Robert Fripp, Carlos Alomar e Tony Visconi, tem a participacao de Pete Townshend na musica "It's No Game". Aparentemente, ja passados quinze anos, as diferencas entre os dois foram esquecidos. Muito se falou de "Fashion" uma
cancao que comenta sobre fascismo e paixao, enquanto observa a velada militanca da juventude classe media europeia. Os videos de "Fashion" e "Ashes To Ashes" sao marcados como padrao a ser seguido. Bowie entao da uma guinada na sua carreira e foge novamente do mundo do rock. Estreia na Broadway, Mecca do teatro, a peca "O Homem Elefante", onde a critica o considera excelente. Ele impressiona por convencer no seu papel de um homem com elefantiase, sem o uso de maquiagem, so na forca de sua expressao corporal. Grava uma parceria com Freddie Mercury para o Queen em 1981 chamado Under Pressure e depois participa com banda, no filme Christina F Wir Kinder (Christina F, Drogada e Prostituida) onde a personagem principal vai a um show do Bowie com os amigos. Tanto o filme como a trilha sonora sao lancados em 1982. Muda-se com o filho para Suica e em 1982 sai The Hunger (Fome de Viver) de Tony Scott, um filme sobre vampirismo onde Bowie contracena com Catherine Deneuve e Susan Sarandon. A trilha sonora do filme inclui Bauhaus, que tambem aparecem na abertura. Durante as filmagens, Bowie tem um rapido caso com a Susan Sarandon. Ele entao representa para BBC-TV a peca "Baal" de Bertolt Brecht da qual ele tambem grava um album com a trilha sonora. Novamente, a critica o reverencia. RCA coloca no mercado o filme/video do ultimo show de Ziggy chamado apropriadamente Ziggy Stardust And The Spiders From Mars Live, como tambem o album duplo com sua trilha sonora. Bowie ainda no ano, compoem outra dupla com Giorgio Moroder cantando "Cat People Theme (Putting Out Fire)" para a trilha da refilmagem de "Cat People" feita por Paul Schrader. Antes que este particularmente produtivo ano termine, Bowie volta ao Oriente, em uma ilha do Pacifico Sul, para filmar Happy Christmas Mr. Lawrence (no Brasil, Furyo, Em Nome da Hora) primeiro filme em ingles do cineasta japones, Nagisa Oshima. No filme, seu personagem tira forca para enfrentar a tirania do seus carcereiros, da culpa que sente em relacao a ter abandonado seu irmao menor a sua propria sorte. Bowie considera o filme, um pequeno naco de sua vida, ja que seu meio-irmao Terry, que David tinha como inspiracao nos anos 60, vivia em um sanatorio. Terry se suicidaria no dia 16 de janeiro de 1985, em Cane Hill.Contam que Bowie levou com ele para a ilha apenas algumas fitas cassette de gente como James Brown, Albert King, Johnny Otis, Buddy Guy e mais algumas bandas de R&B do seu tempo de adolescencia. Isso pode explicar o clima dancante do seu proximo disco. Em 1983 Bowie assina contrato com a EMI, sua nova gravadora e em seguida contrata o baixista da banda Chic, Nile Rodgers para produzir seu novo disco. O album "Let's Dance", gravado e mixado no tempo recorde de tres semanas, se torna um sucesso estrondoso. A banda montada por Rogers e um misto de novos e veteranos musicos de estudio. Omar Hakim, baterista do Weather Report esta na maior parte do projeto, mas deixa Tony Thompson, baterista
do Chic tocar em tres cancoes. Carmine Rojas, baixista de Propaganda, banda que acompanha Nona Hendryx, deixa vaga so em uma faixa para Bernard Edwards, outro membro do Chic participar. Sammy Figueroa e Rob Sabino, ambos do Chic, cuidam da percussao e teclados respectivamente. Completando a receita, os naipes ficam por conta dos Asbury Jukes. Para a guitarra porem, e David Bowie quem convida um ainda desconhecido Steve Ray Vaughn. A cancao titulo, assim como a "Modern Love" e "China Girl" tocam seguidamente nos quatro cantos do mundo. No video de "China Girl", contracena com Bowie sua entao namorada, a modelo chinesa Jee Ling. Bowie entao inicia uma excursao mundial, o "Serious Moonlight Tour", tocando apenas em estadios, todos com a capacidade maxima lotada, o que ainda lhe rende um video e a marca de ser o artista que mais lucrou financeiramente no ano. Bowie segue o restante da decada em um periodo menos criativo. Seu disco "Tonight" embora tenha vendido relativamente bem, e uma decepcao aos ouvidos da critica. Em 1985, ele regrava ao lado de Mick Jagger, "Dancing In The Streest" como parte de uma pacote de doacoes para o projeto chamado Live Aid Concert que conta ainda com sua participacao ao vivo. Apesar de Mick Jagger tambem participar do concerto, os dois amigos somente cantariam juntos ao vivo em Julho de 1986 no Wembley Stadium para o Prince's Trust Concert. Bowie participa de filmes como "Into the Night", em 1985, "Absolute Beginners" e "Labyrinth" em 1986, todos relativamente fracos em vendagem. Em Absolute Beginners, Bowie surpreende em um numero inesquecivel de sapateado. Uma curiosidade e saber que ele tomava aulas de sapateado, aprendendo a coreografia da sua cena, enquanto fazia as filmagens de Labyrinth. A critica o congratula pelo seu senso para comedia, area em que ele ainda nao havia experimentado. Labyrinth segue em uma linha mais leve e tambem engracada com Bowie contracenando com os bonecos inventados por Jim Henson, chamados muppets. As trilha sonoras destes filmes trouxeram alguns hits como "Absolute Beginners" e "Underground". De volta ao estudio, trabalha tambem como produtor de mais um disco do seu amigo Iggy Pop, o LP "Blah Blah Blah" gravado na Suica. La, esquiavam durante o dia e escreviam material a noite. Depois desceram ate Montreux para gravar. O esquema funcionou tao bem e foi tao agradavel que Bowie resolveu ficar por mais um tempo e preparou e gravou material para o seu disco, "Never Let Me Down". Quando perguntaram Bowie porque ele sempre regrava material de Iggy Pop, ele responde de imediato "Algumas pessoas gostam de gravar Chuck Berry ou Elvis. Eu gosto de gravar Iggy Pop! Para mim, ele e o meu compositor contemporaneo favorito e um dos melhores ainda vivo. Embora ele ja e bem mais conhecido, ainda considero-o terrivelmente mal cotado pela industria". O disco "Never Let Me Down" oferece os talentos de Carlos Alomar e Peter Frampton nas guitarras, Carmine Rojas no baixo e Erdal Kizilcay em praticamente todo o resto, ou seja, teclados, bateria, violino e trumpete. Apesar de ser considerado um trabalho fraco
e aquem pela a critica e publico, Bowie levou o "Glass Spider Tour" para EUA, Europa e Japao com praticamente a mesma banda do disco, incluindo Frampton com mais Alan Childs na bateria e Richard Cottle nos teclados. Uma vez terminada a excursao, Bowie imediatamente voltou para o estudio com uma nova banda, Tin Machine. Com ele, gravaram os irmaos Tony e Hunt Sales, filhos do famoso comediante americano Soupy Sales. Respectivamente baixo e bateria, eles trabalharam anteriormente com Bowie quando eram da banda do Iggy Pop em 1977. Com Iggy, gravaram "Kill City" e "Lust For Life" alem de excursionarem a maior parte do ano, tendo Bowie como tecladista. Bowie reencontrou Tony durante a ultima excursao e falou empolgado sobre um guitarrista com quem ele queria formar uma banda e estendeu o convite aos irmaos Sales. Junto com essa poderosa cozinha veio o guitarrista Reeves Gabrels, pouco conhecido, mas que ja havia trabalhado com Bowie no album Lodgers em 1979. Agora, dez anos depois, faz o importante papel de guitarrista principal da nova banda de um astro multi-facetado. Mas diferente das demais bandas na carreira do Bowie, essa e uma banda idonia. O lucro e divido entre os quatro e cada um responde pela suas despesas. Para o disco, Bowie contrata Kevin Armstrong (ex-Aztec Camera) para guitarra ritmica e Tim Palmer como produtor, levando todo mundo para Suica e gravando o album la. Em algumas semanas a banda gravou mais de trinta cancoes escolhendo uma delas como nome da banda. Quando o album sai em Maio, percebe-se claramente que Bowie estava realmente se afastando do tipo de musica que marcou sua carreira na ultima decada, apresentando um som com muita guitarra, dissonancias e feedbacks, que lembra para muitos, um cruzamento entre Sonic Youth e Pixies. A banda estreia ao vivo em Junho e passa parte de 1989 tocando em pequenos clubes pela Europa, fugindo de estadios como que procurando primeiro uma identidade propria. No final de Junho, o primeiro compacto e lancado, Under The God/ Sacrifice Yourself , esta ultima nao incluida no album, e lancado mas so chega a No. 51. Ainda em 1989, ele remasteriza todo o seu catalogo pela RCA e lanca tudo em CD pela Rykodisc. Antes do lancamento porem, segue com Tin Machine para Australia onde escrevem e gravam vinte e cinco musicas para o futuro album da banda. Em seguida, excursiona e promove o show e coletanea "Sound + Vision" da qual Bowie garantia que, apos esta excursao, ele aposentaria de vez todo material antigo do seu repertorio, nunca mais tocando musicas como Ziggy Stardust ou Space Oddity ao vivo novamente. Sua banda incluia, Erdal Kizilcay no baixo, Adrian Belew, na guitarra, e dois membros originalmente da banda de Belew, Rick Fox nos teclados e Michael Hodges na bateria. A excursao foi um sucesso, correndo o mundo, inclusive o Brasil. Em boa parte das cidades os fas podiam escolher o repertorio da noite atraves de uma votacao feita via telefone.Com a "Sound + Vision Tour" durando o ano 1990, so em 1991 sua outra banda
lanca o segundo disco, Tin Machine II. Salvo a polemica capa com uma foto de quatro estatuetas gregas masculinas nuas, que acabaram devidamente censuradas nos Estados Unidos, o disco foi totalmente ignorado. Voltam a fazer alguns shows no Reino Unido durante o Outono. Para divulgacao, uma apresentacao na BBC-TV1, no programa Paramount City, onde Gabrels usa um vibrador na guitarra e leva os tecnicos da emissora a loucura tentando esconder o utensilio com angulos alternativos de camara. A banda ainda lancaria um album ao vivo sem o Bowie que teve pouquissima divulgacao. Bowie diria que sua experiencia com Tin Machine lhe serviu para direcionar a sua carreira de volta ao experimentalismo. Durante o exilio da qual ele se submete em Berlim, no final da decada de setenta, ele abandona sua bissexsualidade e androginia em geral. David Bowie passa a ter sua vida amorosa bem mais regida por uma conduta heterossexual a partir da decada de oitenta. Abandona seus excessos com bebidas, sexo e drogas e investe no relacionamento com seu filho. Em meados da decada fica noivo por dois anos com a modelo Melissa Hurley mas apos um periodo novamente solteiro, em Outubro de 1990, Bowie encontraria o amor de sua vida. Ao conhecer uma modelo nascida na Somalia, Iman Abul Majid, ele imediatamente se apaixona. Namoraram durante o ano de 1991 e casam em Abril de 1992, permanecendo casados ate a presente data. Com sua vida amorosa em dia, Bowie, feliz como nunca, volta ao estudio pensando na sua carreira solo. Novamente ao lado do talentoso produtor Nile Rodgers, David grava o disco "Black Tie White Noise". Bowie novamente tenta ser pioneiro oferecendo um dos primeiros CD/CD-R's da industria, em 1994 atraves de uma subsidiaria da RCA chamada Savage que pouco depois faliu, levando o disco a sumir das lojas. O disco marca a volta de Bowie como saxofonista, instrumento que marcara o inicio de sua carreira. O disco oferece diversos convidados, inclusive a volta da dupla Bowie e Ronson que regravam "I Feel Free" do Cream. Mick Ronson viria a falecer pouco depois, de cancer no figado aos 45 anos. Outros musicos convidados sao Wild T, guitarrista de Trinidad, regravando "I Know It's Gonna Happen Someday" de Morrisey, Mike Garson, outro membro do Spider From Mars, Lester Bowie, trumpetista que David Bowie define como um sujeito que tem um heranca bem Miles de tocar. Nile Rodgers aproveita e toca guitarra ritmica, Sterling Campbell na bateria, Barry Campbell no baixo, Phillip Saisse nos teclados e Richard Hilton no sintetizador. David termina o ano falando em voltar a gravar com Tin Machine. Ao inves disso, em 1995 participa do disco solo de Reeves Gabrels, ainda seu guitarrista, para depois gravar a trilha sonora "The Buddha of Suburbia" com varias faixas instrumentais. No ano seguinte, em Nova York, filma "Basquiat", a historia de Jean Michel Basquiat, um grafiteiro antisocial das ruas de Nova York "descoberto" pela elite artistica da cidade, gracas a Andy Warhol que ve no rapaz um talento autentico. Bowie faz incrivelmente bem o seu papel de Andy Warhol, um amigo
antigo, ja falecido. Se associa novamente com Brian Eno para o primeiro disco que eleva novamente o nivel de sua carreira, segundo a critica. Com o CD "1.Outside", lancado em Setembro, temos uma pretensiosa mini peca que se apresenta como uma especie de diario, tentando captar a atmosfera desses ultimos cinco anos de milenio. O diario e de um detetive tentando encontrar um serial killer. O primeiro album conceitual dele em mais de quinze anos. Bowie tambem inaugura seu primeiro web site oficial davidbowie.com. Ele entao se aventura a excursionar novamente em grande escala comecando por Inglaterra em Novembro. Na banda estao Carlos Alomar e Reeves Gabrels nas guitarras, Mike Garson no piano, Gail Ann Dorsey, no baixo, Peter Schwartz nos sintetizadores, Zachary Alford na bateria e ajudando no backing vocals, George Simms. Viajou os Estados Unidos com a banda Nine Inch Nails com intuito de angariar uma audiencia mais jovem porem a maior parte do publico assistia o primeiro show e depois ia embora antes Bowie subir ao palco. No final de 1996 Bowie grava "Earthling" pesadamente influenciado em techno, jungle e drum'n'bass. Os musicos sao uma versao menor de sua banda da excursao anterior, Mike Garson no piano, Reeves Gabrels na guitarra, Zach Alford na bateria e Gail Ann Dorsey no baixo. Concebido em sua maior parte, durante a excursao de "1.Outside", o grosso do disco foi gravado e produzido no tempo inacreditavel de onze dias. A mixagem por sua vez foi feito lenta e meticulosamente. Mixagens alternativas foram oferecidas via seu web site, que registrou uma media de 10.000 downloads com 300.000 visitas por dia, e discos promocionais. O CD foi lancado em Janeiro de 1997. Novamente recebendo excelentes criticas, Bowie desta vez excursiona o mundo, passando inclusive pelo Brasil. Seu trabalho seguinte, "Hours..." de 1999 ja nao e tao bem visto pela critica, apesar de um admiravel trabalho grafico realizado por Bowie. Todas as composicoes sao em dupla com seu guitarrista Reeves Gabrels. O disco e bastante aberto, sem uma linha bem definida e tem entre os musicos, naturalmente David Bowie que alem de cantar esta tocando violao e teclados, Chris Haskett na guitarra ritmica, Reeves Gabrels em diversas guitarras e sintetizadores, alem de programacao de bateria eletronica, Everett Bradley nas percussoes, Mike Levesque como tambem Sterling Campbell na bateria, Mark Plati no baixo, guitarra, melotron e sintetizador, e finalmente Holly Palmer ajudando no backing vocal. Bowie, Gabrels e Plati co-produzem o album enquanto Mark Plati tambem se responsabiliza como engenheiro de som. Como jogada de marketing, este foi o primeiro disco totalmente disponivel gratuitamente atraves de download pela net, sendo oferecido com duas semana de antecedencia ao seu lancamento oficial nas lojas. Na era dos computadores, Bowie faz uma apresentacao ao vivo no dia 16 de Junho no Roseland Ballroom em Nova York, exclusivamente para membros do BowieNet, um clube dentro do seu site davidbowie.com. Um dos artistas mais ligados a rede mundial de computadores na decada, Bowie inaugura o BowieBanc.com, onde voce pode ter um talao de cheque ou cartao de credito com a imagem do
generos mais populares do Metal. No disco, encontramos classicos como "Black Diamond", "The Kiss Of Judas", "Forever Free" e "Paradise". Ou seja, indispensavel para alguem que realmente curte Power Metal. 3. Nightfall In Middle Earth - Blind Guardian (1998) Se hoje em dia, o Power Metal e conhecido como genero de nerds gordos amantes de RPG, grande parte da culpa e do Blind Guardian. A banda do Sr. Kursch e uma das maiores dentro do Power Metal, e, se me permitem dizer, com as composicoes mais complexas do genero. Suas musicas inspiradas nas obras de Tolkien conquistaram nerds e metidos a "cult" mundo a fora. Mas brincadeiras a parte, a qualidade musical do Blind Guardian e indiscutivel, e Nightfall In Middle-Earth e considerado o melhor album da banda por 9 entre 10 fas. O disco narra a historia do livro "O Silmarillion" (J.R.R Tolkkien) com perfeicao, ate mesmo com algumas falas da obra do escritor ingles. O instrumental e tipico do Blind Guardian, com passagens sinfonicas, instrumentais e progressivas, com um show de riffs e os vocais precisos de Hansi. 4. Winterheart's Guild - Sonata Arctica (2003) Sou meio suspeito para falar sobre Sonata Arctica, afinal e minha banda preferida. O grupo sempre teve uma legiao fiel de fas, mas tambem foi um dos mais massacrados pelas criticas. No comeco por parecer demais com Stratovarius e depois por evoluir musicalmente para um estilo novo, ainda nao tocado por ninguem. De qualquer forma, eu escolhi "Winterheart's Guil" por mostrar a banda no seu apice enquanto tocava Power Metal. Aqui temos tudo de melhor que o Sonata Arctica sabe fazer, desde musicas extremamente velozes ate as mais lindas baladas do mundo metalico. Foi nesse disco que a banda comecou a explorar um lado mais experimental, como na musica "Broken", alem de mudancas no andamento das cancoes. Outro fato especial e que deixa esse disco ainda mais foda, e o fato do genio Jens Johansson comandar os solos de teclado em algumas musicas. 5. Crimson Thunder - Hammerfall (2002) Lembram que eu disse que Blind Guardian era um dos principais responsaveis pelo Power Metal ser considerado um genero de gordos tetudos amantes de RPG? Pois bem, pegue 40% dessa "culpa" e coloque na conta dos caras do Hammerfall. Pois afinal, fazer shows com armaduras e espadas, e dose :D Mas falando do que importa, musicalmente o Hammerfall dispensa qualquer tipo de comentarios, pois fazem um Heavy Metal com extrema competencia, calcado em melodias e temas epicos, responsaveis, em parte, pelo renascimento do metal no final dos anos 90. O album definitivo da banda e esse aqui, lancado em 2002 e se tornando uma das joias do genero. Crimson Glory tras musicas que podem ser consideradas ate simples mas que conquistam justamente pela verdade apresentada pela proposta grupo (vide "Riders Of The Storm"). 6. Land Of The Free - Gamma Ray (1994) E claro que nao poderia falta um album do Gamma Ray aqui. Mas eu estava com uma duvida do caralho entre o album de estreia da banda ("Heading for Tomorrow" [1990]) ou o seu