isso e campo exclusivo da terceiridade. Se nao houvesse estruturacao nao poderiamos usar em composicoes, arranjos, orquestracoes; so aconteceria nessas manifestacoes casuais de secundidade, que as vezes temos o privilegio de ouvir em algumas secoes de improvisacao livre ou mesmo de improvisacao planejada, onde podem ocorrer casualmente. O que ja foi "genial" num momento, como pode e deve ser estruturado e entendido e compartilhado e ensinado etc., nao causa mais espanto, mas e o que existe o tempo todo numa composicao; nem toda composicao tem alguma coisa alem disso, uma ideia que em algum momento do passado foi genial. Por isso uma composicao pode ser muito boa sem ser genial; pode ser uma obra prima sem ser genial.Ensinar esse dom, o dom de ser genial, e possivel? Acredito que sim, acredito que se o aprendiz de musica (e em musica somos eternos aprendizes) puder vivenciar esses momentos de secundidade, esbarrando frequentemente na experiencia dos "contatos imediatos de primeiridade", que e possivel.Em segundo lugar nos motivos de querer compartilhar com alguem a experiencia de ouvir uma musica, creio ser o encantamento pela performance, um encantamento semelhante ao sentido por ver uma habilidade circense ou esportiva. A habilidade do musico e secundidade pois e a instancia do relacionamento do individuo com o seu instrumento. A performance depende tambem do conhecimento da obra, do estilo, de muitos detalhes como articulacao e dinamica. Isso ja e instancia da terceiridade. La no fim dos interesses poderia vir uma admiracao por reparar habilidades de um musico como a capacidade de ler musica ou pela capacidade de ouvir e distinguir sons, o que seria uma admiracao bem cerebral, como a gente admira quem faz calculos rapidamente.Mas admito que muitas vezes o que me faz querer compartilhar a audicao de uma musica e o timbre, e esse contato com a primeiridade, a possibilidade de sentir no corpo aquele conjunto de ondas me acariciando o cerebro, me provocando sensacoes corporeas indiziveis. Isso acontece ao ouvir um piano bom (um instrumento bom) ou outro instrumento ate comum mas bem construido, cuja sonoridade passa pelos meus ouvidos com a mesma grandeza de sensacoes que so posso comparar ao ato de colocar algo na boca de sabor apropriado (um chocolate, um vinho, uma lichia), so comparado as sensacoes de carinho, de sexo, ou seja, sempre sensacoes de qualidade pura, sem se importar com a estrutura musical, com o acorde, com outras interpretacoes.Mas voltando a secundidade, esta presumo ser a area do desenvolvimento da genialidade. E a area da experimentacao sonora, da improvisacao espontanea, do insight de uma composicao. E o terreno considerado por muitos educadores como area dificil de ser invadida, area que parece pertencer somente a umas poucas cabecas privilegiadas*1. E a manipulacao dos sons e das ideias musicais antes que elas se estruturem, antes que sejam lhes dada forma, antes que se submetam a leis. E area desenvolvida em algumas instancias do que Koellreutter chama ensino pre-figurativo.Aqui incluimos a propensao do homem em achar sons e que, para isso, procura na natureza um meio de domina-los, guarda-los, coloca-los num recipiente. E isso,