2 A DESAGREGACAO DO SISTEMA TONALPaulo Motta2.1 O CROMATISMO WAGNERIANO 2.2 CLAUDE DEBUSSY: A REVOLUCAO FORMAL2.3 A REVOLUCAO RITMICA EM STRAVINSKY O capitulo anterior, ao procurar descrever as principais caracteristicas do diatonismo, objetivou deixar suficientemente claro os procedimentos composicionais utilizados pelos musicos classicos, muito embora tenha-o feito de forma relativamente sumaria. Esses procedimentos visavam a organizacao do material sonoro fornecido pelo sistema tonal, o que resultava numa procura de equilibrio e linearidade do discurso musical.Como consequencia desta procura de equilibrio, a obra classica se apresentava como sendo de natureza totalizante e centralizada, aspecto este descrito muito oportunamente por Henrry Barraud:[...]Toda obra classica tem seu eixo sobre uma tonalidade de base, solidamente estabelecida desde o comeco, reafirmada tantas vezes quantas forem necessarias para dar suficiente unidade a obra; tem seu material tematico intimamente ligado a esta tonalidade escolhida ou as suas vizinhancas imediatas, e o autor, uma vez que estivesse assentado nestas solidas colunas, poderia lancar em seus intervalos a rede brilhante e maleavel de seus elementos.19Todavia, esta mesma necessidade de estabelecer um equilibrio formal na obra restringe a propria utilizacao do material sonoro a ser manipulado pelo compositor que, antes mesmo de se entregar ao ato de compor, ja e devedor de todo um sistema organizacional sonoro que lhe havia sido dado pela cultura musical do periodo classico. Tal condicao implicava no uso de determinados padroes estruturais que, nao obstante o seu emprego generalizado, muito raramente era colocado em questao, pois o desenvolvimento melodico "supria a relativa pobreza de vocabulario do qual os musicos nao tentavam fugir."20Esse quadro, porem, sera profundamente abalado em meados do seculo XIX, quando "os musicos, mesmo os menos inovadores, cada vez mais dificilmente suportavam a sujeicao a unidade tonal que era um dos dogmas da musica classica,"21 percebendo-se em algumas de suas composicoes uma certa flexibilidade em relacao a estrutura e aos encadeamentos sonoros.2.1 O CROMATISMO WAGNERIANO O compositor que mais significativamente se expressa dentro desta nova ordem composicional emergente vem a ser Richard Wagner cuja obra pode ser descrita e caracterizada em termos gerais como sendo um intrincado complexo sonoro que evolui continuamente em modulacoes, as quais fazem com que a harmonia se apresente diluida e dispersa, destituindo o carater totalitario do diatonismo maior-menor.22 O cromatismo, que implica na adicao de notas estranhas ao contexto harmonico diatonico, ganha nas obras de Wagner aspectos muito particulares, que fazem com que o seu "sistema" (ou estilo) composicional se torne fundamentalmente caracteristico desta etapa do desenvolvimento da musica enquanto linguagem, ou seja, a escola romantica.O romantismo se diferencia do ideal do classicismo - que se apresentava "como uma possivel unidade de acordo com a qual o homem e a sociedade podem ser modelados por fases ordenadas ate chegarem a uma condicao aprimorada"23 (o que se torna evidente ao se analisar as obras musicais compostas sob este ideario) - pelo fato de instigar o artista a se defrontar com um contexto socio-cultural que era fundamentalmente adverso ao enaltecimento de sua individualidade e de suas qualificacoes subjetivas. Essa qualidade do movimento romantico levava os compositores a visualizarem tudo aquilo que nao