roteiro de Victor Atherino e Marcos Bernstein se dedica a desenvolvera trajetoria tortuosa do tal Joao, natural de Santo Cristo, Bahia. E acerta.Chamando atencao ja nos primeirosquadros pela Direcao de Arte assinadapor Tiago Marques Teixeira, o mesmo de Ensaio Sobre a Cegueira (2008), queexplora a aridez do sertao baiano com cuidadosa atencao aos figurinos. Repareque as cores adotadas ali praticamente se confundem com a dos cenarios,transmitindo bem a percepcao desertica do lugar. Varios outros detalhes daoconta de ajustar a distancia temporal do filme: observe a arvore de natal nacasa do primo Pablo (Troncoso), os carpetes, as cortinas, os cabelos. A cadeirafabricada pelo carpinteiro Joao e vista de forma discreta num momento posteriorda trama, ja envernizada e fazendo parte da mobilia.Outro ponto positivo sao as boas Transicoes de Cena que servem naomeramente como elipses (o Joao crianca joga um balde no poco que e puxado pelomesmo Joao, ja adulto), mas tambem como reforcos charmosos a narrativa (o somde uma porta fechada com forca e ouvido na cena seguinte, com Joao obstinado batendocom um maco de dinheiro sobre a mesa). Alem do quase split-screen que mostra uma externa do apartamento onde e possivelver o casal protagonista transando por uma janela e na janela ao lado, o pai deMaria Lucia (Marcos Paulo) le um jornal completamente inconsciente do queacontece na propria casa.Alias, a Direcao de Atores (antes, o casting)bem trabalhada intensifica o potencial dramatico do filme. Os olhos de FabricioBoliveira (o Joao) frequentemente dizem muito mais que as falas. Isis Valverde imprimemuita sinceridade a Maria Lucia, deixando um pouco mais distante a sombra desua personagem Suelen. E Felipe Abib capricha na inconstancia e insanidade deJeremias, o Scarface do Planalto Central.E preciso mencionar tambem afranqueza do texto, nao so quando se trata de palavroes, mas ainda no uso determos passiveis de serem interpretados como pesados em tempos de patrulha dopoliticamente correto. A discriminacao racial sofrida pelo protagonista, porexemplo, aparece aqui Sem Covardia noPalavreado. No entanto, como toda adaptacaocinematografica, e natural que fas da obra original reclamem a Nao-Similaridade entre um texto eoutro. Aqui ha algumas omissoes que buscam simplificar a narrativa, tornando-amais fluida e direta: os dois lados da moeda, o romance, o conflito, aresolucao, o fim. Embora talvez a maior omissao tenha relacao com apersonalidade do protagonista. O Joao de Renato Russo temvocacao para o crime e parece fazer parte de uma trajetoria com destinodefinido que vai do inferno a absolvicao. Mas para o Cinema com protagonista heroico,e necessario adotar uma personalidade que destaque virtudes inconfundiveis. Naoha como fazer com que a plateia torca (ou sinta compaixao) por um sujeito compessimas intencoes, ruim de genio. Sendo assim, o Joao do filme e uma boa alma que,atraida para circunstancias que o fazem cometer crimes, torna-se um fora-da-lei.No Cinema, o heroi nos redime ao encarnar o que ha de melhor em nos. Seja como for, o tal Joao deSanto Cristo figura aqui num filme que bebeu a contento dasfontes do Western classico para nos entregar uma historia imperfeita, masempolgante - e destemida, exatamente como seu heroi.