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feminino, mero meio para obter prazer ou para que sua utilizacao na publicidade venda determinado produto. Por que Alphaville exclui da linguagem conceitos como arte ou consciencia? Porque, como Lemmy Caution provou, aquele sistema nao os suporta confrontado com a poesia, implode, deixando suas crias desnorteadas apos tanto tempo de alienacao. Alphaville nao suporta questionamento; tudo sao explicacoes postas, exteriores e inquestionaveis (e proibido dizer por que?; deve-se sempre dizer porque).Ja no filme de Shyamalan, a Vila era corrompida simplesmente por mitos,a obra reflete a tendencia comum do ser humano em tentar encobrir o mal, negando, escondendo, fugindo e ocultando-o como um segredo, nao e permitido se questionar sobre o que passa fora do mundo isolado do pequeno vilarejo, e como se a existencia pura dependesse do isolamento social e eles temiam se tornar escravos das necessidades humanas, as pessoas viviam presas sem acesso a nada que vinha de fora,Existia uma especie lavagem cerebral onde sao impostos pelos mais velhos todos os ensinamentos do qual acham necessarios para que os alunos nao possam refletir se realmente nao existe algo alem do que sao exigidos pela sociedade. Vimos tambem quando alguem resolve refletir e buscar respostas ha uma punicao pelo descumprimento da lei, a punicao no caso de alphaville era a sacrificacao, nao apenas de quem buscava saber algo sobre as terras externas, mas tambem tdo ser demonstrasse qualquer singelo sentimento como chorar no funeral da esposa, na capital da dor, ate as palavras . assim ou sentir uma atracao por outro ser, todas as pessoas se comportando como meros objetos sendo controlado por uma forca maior, um Deuschamado Alpha 60 que considera que tudo na vida ecalculado.A resolucao e a libertacao na centralizacao dos sentimentosA libertacao de Natacha da cidade de Alphaville, contou com o imenso apoio de seu amado, Remy Caution, ou seja, foi necessario que alguem de terras externas entrasse no sistema da cidade, se envolvesse e desafiasse toda a cupula de governo, o aprisionamento se dava pela falta de senso critico, como se tudo estivesse bem sempre e nada disso nunca muda, Godard nesse sentido lanca a critica a propria sociedade atraves das cenas em que as cordialidades cotidianas sempre se repetiam igualmente, e como se no futuro que o cineasta imagina tudo seria movido pelo exagero, ou seremos infinitamente cordiais pela ingenuidade e por estarmos sendo controlados e monitorados 24 horas por dia, ou po pura hipocrisia ou falsidade, ate por que o protagonista sempre responde de ma fe a essas cordialidades.Em A vila vemos o temor e a ingenuidade, o medo domina tudo, o isolamento era de certa forma obrigatoria, mas como o controle de mentes nao era total como o que existia no filme de Godard, logo comecariam a aparecer questionamentos sobre existencia e a funcao de cada um naquele lugar, como ja de praxe do ser humano buscar por novas verdades e ter dentro de si uma ansia total de liberdade, nesse filme nao seria diferente, Edward se questionava sobre buscar um novo lugar, e o que o ouvia era que nao existia nada alem
das fronteiras de A vila e que poderia ser morto na floresta pelos monstros se tentasse fugir.Em Alphaville foi necessario alguem vir de fora pra poder fazer a libertacao fisica e psicologica de alguem, Alpha 60 era perfeito como maquina, mas seu ponto crucial e que no seu entender ate os sentimentos humanos era algo calculavel e controlavel, mas se considerava isso entao por que privarem as pessoas desses sentimentos? O controlador da sociedade tinha uma falha, a inovacao tecnologica nao e vista por Godard como algo totalmente bom para o ser humano e coloca Alpha 60 como representante disso. O computador decide entao enfrentar e obter o controle dos sentimentos, especialmente o amor, mas ao tentar entender e calcular, acaba por pifar, o se ve nessa cena e a principal falha nessa tecnologia que assim como o proprio ser humano e finita, mas a superioridade humana se da a partir da entendimento e da utilizacao desses sentimentos para o bem em comum, Alpha 60 nao entendia isso, era uma maquina construida infinitamente para calcular, a derrubada o governante central, acaba por definir a destruicao total de Alphaville na cena da fuga dos protagonistas fica claro a libertacao do aprisionamento e alienacao social, emquanto todos os alienados queimam junto com a cidade, Natacha libertada pelo amor foge para alem das fronteiras da cidade com Remy Caution.Se em Alphaville a derrocada da cidade se deu de fora para dentro atraves de Remy Caution, em A vila se deu de forma contraria, Edward se faz os questionamentos conhecidos da linha filosofica e desafia os mando e desmandos dos controladores, nessa caso porem percebemos com clareza tanto no filme de Shyamalan quanto no filme de Godard e o mito da caverna de Platao "imaginemos um muro bem alto separando o mundo externo e uma caverna. na caverna existe uma fresta por onde passa um feixe de luz exterior. no interior da caverna permanecem seres humanos, que nasceram e cresceram ali. ficam de costas para a entrada, acorrentados, sem poder locomover-se, forcados a olhar somente a parede do fundo da caverna, onde sao projetadas sombras de outros homens que, alem do muro, mantem acesa uma fogueira. pelas paredes da caverna tambem ecoam os sons que vem de fora, de modo que os prisioneiros, associando-os, com certa razao, as sombras, pensam ser eles as falas das mesmas. desse modo, os prisioneiros julgam que essas sombras sejam a realidade. imagine que um dos prisioneiros consiga se libertar e, aos poucos, va se movendo e avance na direcao do muro e o escale, enfrentando com dificuldade os obstaculos que encontre e saia da caverna, descobrindo nao apenas que as sombras eram feitas por homens como eles, e mais alem todo o mundo e a natureza. caso ele decida voltar a caverna para revelar aos seus antigos companheiros a situacao extremamente enganosa em que se encontram, correra, segundo platao, serios riscos - desde o simples ser ignorado ate, caso consigam, ser agarrado e morto por eles, que o tomaram por louco e inventor de mentiras."Curiosidades e particularidadesAlphaville esta entre os
filmes de menor orcamento de Godard, Mas e o segundo filme mais assistido do diretor perdendo apenas para Acossado, a receptividade do filme dentro da Franca surpreendeu ate mesmo o proprio diretor, a utilizacao de recursos basicos Alpha 60 era um ventilador com uma luz em baixo- nao limitou porem o enredo da obra, ao contrario, ele consegue fazer com maestria cada detalhe do regime futurista da cidade explorando apenas Paris como plano de fundo.Mas considero ele mais humano possivel talvez por isso essa grande receptividade, E um filme sublime, que mostra como as pessoas podem se perder se tiverem seus sentimentos reprimidos, pois o que nos faz humanos sao eles, sao nossa forca interior, se nao nos expressarmos, seremos como robos. Nao pode deixar de ser visto por nenhum cinefilo, mesmo que novato, nem por qualquer pessoa alias, pois traz uma mensagem importante e voce ainda pode ter a chance de compreender como os filmes de antigamente eram mais focados na narrativa, pois os efeitos especiais eram escassos. Hoje os filmes sao vagos, tem um comeco-meio-fim que parece seguir a mesma logica, a mesma historia, e ainda se perdem nos efeitos especiais.Em A vila o que predomina e o clima de tensao, mas em uma das sequencias Surge o som de um violino suave e bem tranquilo, mostrando que este local e de paz, surge um mistura de imagens com criancas lavando pratos, pessoas trabalhando e mocas dancando na area de uma casa. As cenas vao ancorando em imagens bonitas e a musica e muito agradavel transmitem sensacoes de alegria e leveza. Mas como parecia tudo bem, surge outro som de um violino agudo dando a sensacao de indecisao e tensao, e embalando para mais momentos de sensacoes de frio na barriga, indicando que algo de ruim vai acontecer, este embalo vai ancorar na imagem do monstro de capa vermelha refletido na agua. Por vez e uma belissima cena, mas representa o perigo o medo.[1] Como nas sociedades gregas, romanas, celticas
Simples e diretoRoubo nas AlturasIdeias que nao funcionaram ou nao foram bem executadasRoubo nas alturas do Brett Ratner e mais um filme que mostra o quanto ele nao evoluiu com o tempo, O filme conta com algumas cenas legais e ate certo ponto empolga, mas cai na onda da colocacao de personagem sem influencia algula na trama, Eddie Murphy merecia um lugar de respeito nesse filme, ate por que as poucas boas cenas tem seu dedo de comedia, mas seu personagem e colocado sob uma transformacao grosseira, como um ladraozinho de caixa, consegue vestir um terno e se passar por um corretor de imoveis a ponto de sacanear o administrador do maior e mais respeitado edificio de Nova York? no fim se torna uma diversao barata e pelo lado "humano" que o filme tenta mostrar acaba se tornando um filme assistivel, mas daqui a uma semana nem se lembrara mas do titulo do filme.a minha curiosidade ainda e sobre o que houve com a porra do protagonista? e a merda da agente do FBI? vamo deixar ponta soltas, mas esquecer o casal de protagonistas pra encontrar um final ridiculo pro filme e exagerar na dose.Catch .44se foi homengem ou referencia nao sei, mas nao conseguiu salvar o filmeCatch .44 nao e de todo mal, o filme funciona como uma serie de cenas (a principio) desordenadas que vao criando sentir com o passar do filme, alem de tudo, mostra o conflito interno de um degenerado solitario e consegue sutilmente explorar a mente fria de um mandador, que nao se importa a minima com seus empregados, me lembrou mais de filmes de acao e comedias mexicanos do que propriamente os filmes do Tarantino.Aposto que nem se quer sacaram o pq desse ser o nome do filme.Mas na boa, ja cansei dessa onda de imitar o Tarantino, limitar-se a acompanhar o trabalho do cara e facil, saber das fontes em que ele bebeu e mais dificil, ai a coisa se torna complicada, pq e mais facil considerar seu idolo um grande inventor, do que compilador, plagiador e antropofagico cultural, no querido Quentin nao inventou os longos dialogos (empolgantes) em bares a beira de estrada, nem tampouco inventou as cenas de triangulos marcados em que varias (geralmente 3) pessoas apontam armas umas as outras querendo achar uma saida ou descobrir um culpado e muito menos foi o primeiro cara a colocar citacoes ou parabolas da biblia em um roteiro de filme, mas mesmo assim, nao conseguem impedir que o filme seja por vezes sonolento, Aaron pecou principalmente por tentar colocar um maior teor psicologico onde deveria ter mais acao e violencia. Tive que assistir e reassistir a trilogia, para pode enfim fazer uma analise a altura dessa tao aclamada trilogia que criou tendencias e um estilo (nao tao) novo de trazer herois das Hq's ao cinema.Em minha visao, Batman e um heroi construido por encomenda, enxergando a necessidade clara, de um heroi mais tangivel, algo mais concreto aos olhos da sociedade. A traducao desse heroi ao cinema ou a TV, sempre foi algo que impactava seja
qual era o motivo, em 65 por exemplo o teor fantastico concebido na primeira serie do Homen Morcego na TV no ano de 1943 dirigida po Lambert Hillyer, que procurava sempre chocar seu telespectador com algo novo e pra aquela epoca arrebatador, algo como encerrar cada capitulo de maneira diferente, hora com Batman preso numa casa em chamas, outras vezes desarmado na mira de um revolver, ou mesmo num carro caindo em um penhasco. Em 66 essa ideia muda totalmente de figura e entra em cena a patusca das historias de Bob Kane, transformando o austero em picaresco, o Homem Morcego agora estralado por Adam West passa agora a fazer entretenimento comico, e quer queira ou nao, com todas as suas babaquices e onomatopeias se tornou fenomeno de audiencia naquela epoca, trazendo o heroi para o cinema, nas maos de Leslie H. Martinson que alem de eternizar Adam West no papel de homem Morcego, fez um dos filmes mais iconicos da historia. Eis que chega o ano de 1989 e com ele, a ate entao, grande promessa Hollywoodiana Tim Burton trazia novamente esse grande personagem as telas grandes, e daria sequencia ao seu trabalho em 1992, dessa vez tentando colocar o eterno "Beetlejuice" Michael Keaton como o Homem Morcego,Tim faz um trabalho enxuto, trazendo um Batman sombrio e com viloes classe A, explorando no primeiro filme o terror psicologico do personagem Coringa interpretado pelo grande e alegorico Jack Nicholson, ja no segundo Tim traz um vilao mais comico, e tao doentio como o anterior, dessa vez era o imundo vilao Pinguim, que conta com uma atuacao totalmente surtada de Danny DeVito (pra mim a melhor interpretacao de sua carreira) ambos os filmes tinham Hq's pontuais como referencia, o primeiro filme parece experimental, como se ele fosse um prototipo pra algo maior, Michael nao parece a vontade no papel de homem morcego e por vezes demonstra uma canastrice digna de Ben Afleck, mas nao estraga a beleza exotica do filme que explora bem as sombras e os coloridos do filme, a defeito maior se tem na parte mais tecnica, de montagem e estrutura mesmo, erros simples de continuidade e falta de argumento no roteiro, nem o bom e velho Jack Nicholson tornou-o um filme classico, mas de todo modo e um bom filme. No segundo filme houve um amadurecimento, a fotografia estava mais bem localizada, o roteiro mais simples e Danny deu uma sacudida que o filme precisava, fica clara minha preferencia pelo segundo filme, mas os dois se equiparam e sao bons filmes.Ate entao o universo do Homem Morcego no cinema e na TV de certa forma estavam bem representado, ate 3 anos apos o trabalho de Burton, o proprio de Tim muda de cargo e se torna produtor, entrava em cena o Reboot dirigido pelo despirocado Joel Schumacher e elenco de estrelas como Tommy Lee Jones como Duas Caras, Jim Carey como Charada e Val Kilmer como o Homem Morcego, expectativa era grande ate por causa do grande elenco com grandes nomes, mas o resultado nao saiu como o esperado, Batman
eternamente parecia mais um filme promo, do que um blockbuster de verdade, pois, reuni atores conhecidos em torno de roteiro e uma direcao fraca, buscando bilheteria no imenso apelo midiatico de seu elenco, a obra se enverga no sentido da criacao da acao desesperada e nas piadas por vezes sem graca pra criar um teor comico, que nao funciona desde o inicio, Val Kilme parece mais o RocoCop de Paul Verhoeven do que propriamente o Homem Morcego criado por Bob Kane, nem o "grande" elenco consegue dar o animo necessario. O mais criticado da vez foi Val Kilmer, crucificado (na minha opiniao, injustamente) e retirado da continuacao Batman e Robin que traz Georg Clooney como novo apelo de mercado, trazendo consigo mais estrelas como Arnold Schwarzenegger interpretando o vilao (fraquissimo) de terceira linha Mr. Freeze e Uma Thurman como Hera venenosa, o resultado foi o mesmo do primeiro filme, roupas apertadas trajes cheios de enfeites um Robin intrometido e tecnologico, pouca historia, pouca atuacao e como ja era projetado, pouco dinheiro arrecadado, Clooney estava mais canastrao do que nunca, conseguindo ser menos convicente do que todo e qualquer Batman ja feito no cinema.Nesse momento ja era claro que necessitava-se de uma total renovacao desse aclamado personagem, ao mesmo tempo as HQ's do Batman eram disputadas a tapa nas bancas com os trabalhos feitos por Grant Morrison e pelo Frank Miller, o que indicava ainda mais a clara certeza de uma nova cara para o Batman no cinema.Minhas proxima postagem e sobre o Batman do Nolan.
Vou tentar ao maximo conter meu saudosismo costumeiro, pra tentar fazer uma critica e uma comparacao mas contundente dessas obras no entanto, certamente em algumas passagens perceberao citacoes de cunho pessoal. Como um apto leitor de quadrinhos, nao poderia deixar de conferir 3 obras cinematograficas oriundas de classicas HQ's, que foram pro cinema esse ano, duas delas retornam pras telas e uma era ainda "inedita". Vou direto ao reboot de Homem Aranha do diretor Marc Webb, minhas primeiras impressoes seriam a de um filme que eu queria distancia, meus motivos eram os mais claros e entendiveis possiveis, primeiro por que se um personagem nao e explorado pelo estudio que detem os direitos, os tais direitos de imagem do personagem voltam diretamente pra Marvel, partindo dessa logica o que da a entender e que a produtora teve pressa em fazer uma nova franquia e para meu descontentamento o produtor dessa nova franquia seria novamente Avi Arad, ate ai tudo bem, contrataram um ator em ascensao, um diretor que e mestre em fazer filmes "fofos" como 500 dias com ela, e contrataram praticamente os mesmos roteiristas da ultima franquia, pra fazerem a "historia nunca contada" do Homem Aranha, o segredo sobre os pais de Peter Parker, coisa que pelo menos pra mim nunca fizeram sentido algum nem nas HQ's, ate peco perdao a alguns viciados no Homem Aranha, mas o universo The Amazing nao e dos melhores. Lembrando um pouco dos filme do Sam Raimi com Tobey Maguirre como protagonista, o primeiro filme pode nao ser um primor de perfeicao, ou um grande classico de filmes de heroi, mas de certa forma consegue cumprir com o seu papel, tanto que o reconhecimento veio nas bilheterias se tornando um dos filmes mais bem sucedidos daquela epoca, o segundo filme tinha uma proposta mais ousada retrato disso era o orcamento avaliado em US$ 200 milhoes, a ousadia refletiu nas telas e o filme novamente foi muito bem sucedido, Alfred Molina com uma interpretacao de Dr. Octopus beirando a perfeicao se tornando um deleite pra quem apreciava o personagem. A partir do sucesso dos dois filmes o terceiro deveria seguir o caminho e superar os anteriores, a primeira acao foi aumentar o orcamento que pulou pra um valor entre US$ 250 a 290 milhoes se tornando naquela epoca o filme mais caro da historia (existe o Cleopatra mas como o valor nunca foi confirmado devido a problemas de conversao da moeda, eu nao o mencionarei) segundo alguns Blog's americanos, a intensao de Sam Raimi dessa vez era trazer o vilao carniceiro e violento Abutre vivido por nada menos que John Malkovich para o terceiro filme,mas Avi Arad achava que seria desperdicio de dinheiro trazer um vilao B pra um filme tao esperado e colocou seu dedo no roteiro pra trazer Venon, Homem Areia e Duende Macabro tudo num filme so, alem disso tentando trazer o publico adolescente pro cinema o proprio Avi Arad confirmou que haveria uma mudanca de postura no filme pra torna-lo um pouco mais adaptavel aos tempos "atuais" ou seja na moda, o que
vemos foi um dos maiores desastres cinematograficos ja visto, apesar de arrecadar US$ 800 milhoes, o filme mais caro da franquia foi o que menos arrecadou. Voltando as impressoes do Espetacular Homem Aranha, e um bom filme, Andrew Garfield fisicamente se equipara mais ao Peter que conhecemos, mas e bem menos ator que Tobey, pois nao consegue encontrar um padrao ou um equilibrio dramatico pro personagem, pecando principalmente pelos exageros de caras e bocas, mas de todo modo nao estraga o personagem, Emma Stone tem atuacao regular e sem grandes surpresas, a surpresa mesmo fica por conta de Martin Sheen como tio Ben que encontra na atuacao simples ,explorar bem os conflitos do velho Ben, o filme feito especialmente para o 3D cumpre o que promete em relacao a isso, o filme abusa da tecnologia e abusa bem, sem deixar cair no ostracismo classico que depender do 3D pra obter exito no trabalho. Os pontos fracos do filme recaem sobre o roteiro, a ideia de um roteiro perfeitinho, onde tudo de certa forma tem ligacao nao me convence, a logica "begins" de fazer filme nao me impressiona mas tambem nao me agrada quando se tem um roteiro onde tudo tem que se encaixar e ligar fios onde nao tem, quer dizer que ate a mordida de uma aranha num jovem nerd tem que ter motivo? Outro problema fica por conta do vilao, nao que Lagarto nao seja empolgante, mas o apelo psicologico do personagem, perde o valor quando nao colocam a familia dele no roteiro, alem disso apesar disserem que a "consciencia" que ele tem no filme e meio superficial entao se torna aceitavel, pra mim nao. Outra duvida maior pra mim e saber por que a Oscorp fabricava as teias? E um bom filme, mas pelo menos esse primeiro trabalho ainda prefiro o do Sam Raimi, Marc Webb ainda tem que aprender muito sobre como fazer filme de heroi e lembrar que Peter Parker se torna tao auto confiante com a "armadura" do aranha que abusa das ironia e tem muito carisma, coisa que nao percebi nesse filme, agora e esperar o proximo.
Que saudade de mais filmes assim...O titulo original do filme diz Hobo With a Shotgun aope da letra, significa O Mendigo e uma Espingarda, o que e um titulo perfeitonas andancas do filme, mas como e costume no Brasil colocar titulos que porvezes se tornam risiveis ficou o Titulo de O Vingador mesmo, mais cliche eimpossivel, a historia gira em torno de um homem sem passado que escolhe viverem uma grande cidade, em meio ao caos urbano onde quem dita as regras e o crimeorganizado. Vendo essa paisagem caotica repletas de ladroes, policiaiscorruptos, prostitutas e ate um Papai Noel pedofilo, Esse tal homem (RutgerHauer) que por ventura e um morador de rua que viaja clandestinamente em trens,decide fazer justica com suas proprias maos com ajuda de apenas um amigo: suaespingarda calibre 20.Nao ha tanto misterio com a fotografia, a progressao deluzes e aumento nas cores serviram como diferencial da obra ate por que mesmocom o estilo gore, a HQ ganhou destaque justamente pela natureza crua, nautilizacao do sangue jorrando e de viceras caindo, num ambiente meio obscuromas cheio de cores por todos os lados, existem algumas criticas sociaisferrenhas que tomam destaque na figura do vicio do entretenimento, dessa vez aideia do filme e mostrar a evolucao da alienacao social em meio aos grandesrealitys , outro fator importante abordado na trama e o conformismo, muitosate tem sede de justica mas prefere que alguem o faca, o que mostra uma pequenainfluencia do ensaio A Desobediencia Civil de Henry David Thoreau.Em alguns momentos se tem uma nocao de exploracao de umteor futurista sobre construcao da sociedade em cima de dinheiro, poder ecorrupcao, tem um roteiro bem trabalhado e o diretor (Jason Eisener) nao tevemedo de explorar cruelmente seus personagens e nao quis colocar aquela coisafofa e bonitinha do heroi vencedor como Robert Rodriguez fez em Machete, atrilha sonora e sempre tensa e lembra bastante os violentos oitentoes, nao sepode exigir grandes niveis de atuacao em um filme desse, mas tem atuacoesseguras, por vezes exageradas, mas necessarias para construcao da identidade daobra, no seguimento trash, esse e um Grindhouse classe A, um classicoExplotation com muita violencia gratuita, sangrento ao limite e com uma tramadivertidissima e por vezes sem sentido, e um filme que merece mais atencao, esempre bom ver um resgate da arte trash esquecida depois dos anos 80. Por Marcos WillerCom centenas de erros de roteiro, Homem-Aranha e um filme definido e muito bem contado dentro da cabeca dos novos fas (os que conheceram atraves dos filmes), e dos velhos fas (os que conheceramatraves das HQs). Ate hoje nao entendo muito bem o porque fazer isso, ja que faz tao pouco tempo que vimos o cabeca de teia nas telas. Muitos falam que e por causa do fracasso do terceiro filme entre o publico, outros falam que e por causa da idade do protagonista que completa 37 anos... mas enfim, imaginei que houvesse alguma coisa interessante que nao foi contado na historia original e que eles viram a necessidade de reiniciar para contar tudo novamente... sim, havia uma coisa nao explicada, mas estava longe de