pela tradicao, a qual apenas se transforma se se render as permanentes e inumeras propostas inovadoras (que muito frequentemente sao qualificadas sendo desprovidas de suficiente consistencia teorica e ideias).A contribuicao para a continuidade dessa tradicao leva as pesquisas de Schoenberg a se centralizarem na harmonia, na escrita contrapontistica, na forma e nos timbres. E no primeiro desses parametros, a harmonia, que o compositor austriaco ira se debrucar com maior vigor, procurando extinguir a classica divisao entre consonancia e dissonancia que se centraliza na tensao proporcionada pelas dissonancias, assim como na acomodacao harmonica resultante da volta a tonalidade na qual a peca foi escrita.Mas esse procedimento apenas pode ser considerado um fato inedito no que tange aos parametros composicionais da musica ocidental, se admitirmos Schoenberg como devedor da musica de Richard Wagner que, muito embora tenha composto uma musica cujo carater atonal permanentemente se entrega a modulacao, fez com que os agregados sonoros se integrassem ao discurso musical de forma extremamente dinamica, tornando o conjunto polifonico adequadamente impulsionado para frente. Enfim, o desaparecimento da antitese consonancia-dissonancia em Schoenberg (cujas origens estao na convulsao cromatica e modulante de Wagner) fa-lo conceber agregacoes sonoras nao devedoras dos artificios especificos da tecnica harmonica da musica tonal.Ao referenciar-se o aspecto harmonico da musica de Arnold Schoenberg a um compositor que o precedeu na historia da musica ocidental, objetiva-se evidenciar o fato de que as transformacoes da linguagem musical acontecem a partir do (re)conhecimento dos principais fatores e constituintes de modelos composicionais pregressos . Tais modelos, ao serem identificados, podem contribuir - mesmo sendo criticados e/ou negados - para as mudancas do fazer musical de periodos posteriores.No caso especifico de Schoenberg, o conhecimento de sua obra torna-se indispensavel para se compreender o repertorio das geracoes de compositores que o sucederam, tais como Pierre Boulez e Karlheinz Stockhausen (muito embora se reconheca que o compositor austriaco seja, em funcao de certas caracteristicas de sua obra, "continuador" da estetica wagneriana).Enfim, uma melhor compreensao do serialismo dodecafonico possibilita uma apreciacao mais significativa das composicoes pos-seriais, assim como tambem dos periodos anteriores ao advento desse sistema, caso sejam considerados aqueles aspectos da obra de Schoenberg referenciados aos compositores da tradicao germanica apresentados anteriormente. Mas o serialismo dodecafonico passara por profundas e importantes modificacoes - levadas a efeito sobretudo por Anton Weber, um de seus principais discipulos -, as quais retiram do serialismo os resquicios formais da tradicao classica e romantica . Tais modificacoes serao descritas nos proximos itens deste capitulo.3.3 AS PARTICULAS SONORAS DE ANTON WEBERN Discipulo ortodoxo de Schoenberg, Anton Webern (1883-1945) da continuidade ao sistema serial, tornando-o ainda mais conciso e rigoroso, sobretudo no que se refere aos encadeamentos formais. Incorpora a ele inovacoes ritmicas e introduz a pratica da melodia de timbres, ou seja, a distribuicao de cada uma das notas de um tema a um instrumento diferente.Suas pecas sao de duracao extremamente curta, e podem ser qualificadas como sendo "aforismos musicais" constituidos por um numero reduzido de "particulas sonoras" que sao rigorosamente ordenadas, e eventualmente executadas numa intensidade quase inaudivel. Mas para Webern, a serie nao representava apenas