cha como representacao do que esta na letra da cancao (deixa, gueixa, deixa/deixa eu te fazer o cha/deixa, gueixa, deixa/deixa eu lavar a louca), se valendo da mesma logica da Cancao da falsa tartaruga (quem nao diz: opa! Que bela sopa!/sopa das sopas, que bela sopa!). Mas o que ha de diferente nos nao-sambas de Adriana Calcanhotto? No samba tradicional, o mais frequente e encontrarmos nas composicoes acordes simples/naturais e seus relativos, que geram conjuntos harmonicos de facil aceitacao sonora. No entanto, Adriana e da geracao pos-Bossa Nova e se debruca sobre acordes dissonantes que criam, por vezes, um estranhamento para o ouvinte desavisado. Ela tem o que acreditamos serem seus acordes favoritos, que, para um publico mais perceptivo, ja se tornaram marca registrada, compondo a identidade da compositora. Sao acordes diminutos, com quintas, sextas, setimas e nonas aumentadas ou diminuidas, bemois, sustenidos, enfim, recursos tecnicos que enriquecem as composicoes. Sim, ela tambem faz uso de sequencias obvias, no sentido de que ja bastante conhecidas e utilizadas, mas da sua cara a esses obvios. Como? E que Adriana tem um suingue todo proprio, que se revela na batida do violao, traco que distancia sua musica dos sambas tradicionais, em geral compostos no formato 2/4. A singularidade com que Adriana forja seus arranjos de nao-sambas, partindo de uma identidade percussiva atraves do uso de instrumentos consagrados pelo genero, mas inseridos em diferentes contextos, misturados a novos instrumentos (diga-se: qualquer coisa que pode ser geradora de novos ritmos e sons), contamina a construcao das letras e vice-versa. A tradicional dor-de-cotovelo, presente nos sambas de compositores ja mencionados aqui, da lugar a determinacao com que se declara, ironicamente, a intencao de viver um novo amor, de superar a recusa: Pode se remoer/se penitenciar/ eu encontrei alguem/que so pensa em beijar, A sua nova namorada pode ser so sua/mas ela nao samba [...]/ja reparo? Eu nao sou mais quem/voce deixou, amor/ vou a lapa decotada/viro todas/beijo bem. Esta ultima cancao, alias, e exemplar do trato poetico com que Adriana elabora suas letras: a metafora da Lapa/mulher decotada, numa alusao aos famosos arcos do bairro da Lapa (aqueduto construido na epoca do Brasil colonial), aproxima mulher e lugar, que se confundem ambos sedutores e boemios, reforcando a mesma atitude autoafirmativa. Essa mulher renovada tambem dialoga com a ironia de Com acucar, com afeto, de Chico Buarque, em Mais perfumado: Quando repara no meu cabelo/quando pergunta do meu passado/quando precisa comprar cigarro/ porque acordado de um pesadelo/ quando sai cedo, terno escovado/ e volta como quem foi linchado/ele acredita que me engano/pensa que sabe mentir o homem que eu amo. A postura ironica de seus sambas chama a atencao ainda para uma contradicao que reside na propria estrutura do genero: a convivencia da dor amorosa ou existencial com o ritmo festivo. A cancao de abertura do CD, Eu vivo a sorrir, resgata de Cartola A sorrir/ eu pretendo levar a vida/pois chorando/eu vi a mocidade/perdida (O sol nascera) e Quem me ve sorrindo/pensa que estou alegre/ o meu sorriso/ e por consolacao (Quem me ve sorrindo) o sentido