pequenos trechos adaptados do scriptda peca para modelar o filme. Para compreendermos essa transposicao de suportesartisticos devemos considerar o teor da obra originalmente escrita como textodramaturgico. NAs Lagrimas Amargas essa passagem foi fiel ao seu conteudodevido a adaptacao da peca para o filme ter sido executada pelo proprio autor.Fassbinder utilizou-se da parodia e da parafrase em alguns casos para fazeressa passagem estilistica,Assimcomo um texto nao pode existir fora das ambivalencias paradigmaticas esintagmaticas, parafrase e parodia se tocam num efeito de intertextualidade,que tem a estilizacao como ponto de contato. Falar de parodia e falar de intertextualidadedas diferencas. Falar de parafrase e falar de intertextualidade dassemelhancas. (SANTANNA, 2013, p.28)Fassbinderapropria-se da artificialidadedos manequins espalhados pelo ambiente para tornar palpavel o carater friodas personagens. Constroi um cenario antinatural onde os sentimentos e desejossecretos sao parodiados pelas manequins1,pela boneca2e3, e atemesmo por uma foto de jornal4onde aparece o proprio diretor, juntamente com um assistente e suas atrizes noSet, (fotos). (1) (2) (3) (4)Este ultimo artificio da foto (4) aindapode ser analisado pelo recurso intersemiotico, onde a imagem trouxe paradentro do filme um fragmento real da realidade, nao um fragmento verossimilda realidade. Observamos entao, um pequeno ruido metalinguistico transfiguradoem parodia da propria vida e oficio do diretor dando-nos mais uma pista enquantoespectadores informados de que se trata de algo autobiografico transfigurado emficcao (?). Fassbinder e inteligente demais e ironico a ponto de mostrar eocultar pequenos indicios em todos seus filmes, inclusive.Aofazermos paralelos entre uma peca adaptada para o audiovisual concluimos queuma obra em formato horizontal ao ser transportada para verticalidade,inevitavelmente e submetida a ajustes intersemioticos, que em contrapartida,trazem a tona processos estilisticos comuns apenas ao suporte do cinema, taiscomo planos; recursos de camera e edicao; construcao da mise-en-scene; fotografia, locacoes; etc., e estas trazememprestadas para seu universo outros recursos, sobretudo das Artes Plasticas eprincipalmente teatrais, como atesta CANDIDO,O cinema e o teatro apresentam muitos aspectos concretos, masnao podem, como a obra literaria, apresentar diretamente aspectos psiquicos,sem recurso a mediacao fisica do corpo, da fisionomia ou da voz (2014, p. 11), desse modo este autor nos indicaque a obra literaria sempre sera superior a sua transposicao seja para oteatro, seja para o filme, devido a imaginacao pessoal ser mais rica emconexoes afetivas do que qualquer outro recurso disponivel para suaconcretizacao enquanto obra de arte exterior a nos. Essa compreensao da leituracomo fonte maior de imagens e reforcada conforme tambem em COSTA e FEREEIRA emseu artigo sobre a constituicao do processo de leitura segundo Vygotsky:Aoler, o leitor busca a sintonia de sua propria historicidade com a do autor(virtualizado no texto). E a tentativa de encontro real atraves devirtualidades que se configuram. Neste instante, ao contatar o texto, o leitorproduz conhecimento do que esta escrito. Este conhecimento e sempre acompanhadode outra producao: a construcao de imagens. Sao as imagens, a efetiva producaodo leitor. De tal sorte que, mais tarde, ele ja nao se lembrara do texto, masdas imagens que associou ao que leu, como signo de mediacao a novas leituras.Simbolicamente, o texto produziu no leitor uma representacao que, associada asoutras representacoes, resultam em um conjunto de figuracoes internas,individuais e provisorias posto