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Sue, ja tou coma ti! Vulgo alcagoita, na minha terra. ahahCyanide & Happiness @ Explosm.net Mais praia!!!! :DE mais neuromarketing!!Pelo andar da coisa ainda faco a tese com o pezinho na areia.E o jantar, ao contrario daquilo que a dieta manda, foi um belo franguinho assado!E melao de sobremesa! nham OMG!!!! E sexta-feira e acordei a cantar Michel TelooooShoot meeee!!!!! Vou so ver o episodio 7 da 2a seria dos Tronos e ja volto!Btw, serie esta que nada tem a ver com o livro, mas enfim... E o que temos meus amigos! Ja mereciamos uma nova imagem right?Ca estamos em modo pink e fluffy e cutchi cutchi.Agrada? Praia!!!! Va... e lemos qualquer coisinha para ajudar na tese! E se no fim-de-semana passado fui para a praia, neste devo ficar arrecadada em casa a lutar com a tese ou a especie de...Esta de chuva la fora minha gente!O ceu vai cair.Entrei oficialmente em modo Obelix!(Se for pela gordura, estou em modo Obelix todos os dias!) @9gag Mulheres que tem a Leveza do Ser Porque tentamos a todo instantes controlar a vida de outra pessoa.se nao gostamos de que facam isto conosco.Parece ironia, mas nao e. Nascemos livres mas com o passar dos tempos nos tornamos escravos de nos mesmo.Comecamos a depende de outros para tudo. e a situacao piorar quando casamos.pra sair temos que pedir permissao,se queremos comprar alguma coisa do mesmo jeito.Eu nao sei lidar muito bem com isto, por outro lado, tambem nao posso fazer nada, ou eu aceito ou vivo sozinha por resto de minha vida.Pra mim nao e muito facil, gosto de dar minha opiniao em tudo e nem sempre as pessoas entendem a minha intencao. Sou mulher. Esta e uma das musicas mais bonitas que eu ja ouvi, e a letra e simplesmente linda.Entao vejam a letra.Anjo.No final do anoEla voou pelo oceanoPara Irlanda, terra dos pais delaQuando dissemos adeusHavia uma lagrima em seu olharEu a perdi aliMeu anjo IrlandesVeio a primeira cartaEla disse que gostou de laE como ela queria Que eu estivesse la com elaEla escreveu isto em um valeDe um modo delicado irlandesEu a vi em minha menteMeu anjo irlandesRespondi a carta e entao Nao houve respostaJusto o silencioApenas o silencia da neveQue caia ao meu redorEu sei que a decepcioneio dia que eu a deixei partirAgora ela esta com outro alguemMeu anjo irlandesA primeira vez que a viMeu coracao disparouQuando eles falam de amorEles falam de paixaoFoi como segurar a respiracaoAte que eu olhei novamenteTao linda ela estavaMeu anjo irlandesQuando um brilho relampagoLeva a um beijo relampagoEu pensei que soubesseA chance que eu estava perdendoEm tudo que eu nunca soubeUm amor forte como esteOu o que quer fosse a sentirMeu proprio coracao partidoEntao faco um brindeE depois outroUm para esquecerOutro para lembrarQue aquilo foi so um sonhoDe como as coisas poderiam serSe eu nao tivesse perdido meu anjo irlandes. " Simplesmente lindo." Bom domingo a todos. TOU MUDA SEM PALAVRAS. Minha musica e melhor compreendida por criancas e animais Dificil nao e lutar por aquilo que se quer, e sim desistir daquilo que se
Eu te peco perdao por te amar de repenteEmbora o meu amorseja uma velha cancao nos teus ouvidosDas horas que passei a sombra dos teus gestosBebendo em tua boca o perfume dos sorrisosDas noites que vivi acalentandoPela graca indiziveldos teus passos eternamente fugindoTrago a docurados que aceitam melancolicamente.E posso te dizerque o grande afeto que te deixoNao traz o exaspero das lagrimasnem a fascinacao das promessasNem as misteriosas palavrasdos veus da alma...E um sossego, uma uncao,um transbordamento de cariciasE so te pede que te repouses quieta,muito quietaE deixes que as maos calidas da noiteencontrem sem fatalidadeo olhar estatico da aurora. Estou atras do que fica atras do pensamento. Inutil querer me classificar: eu simplesmente escapulo. Genero nao me pega mais. Alem do mais, a vida e curta demais para eu ler todo o grosso dicionario a fim de por acaso descobrir a palavra salvadora. Entender e sempre limitado. As coisas nao precisam mais fazer sentido. Nao quero ter a terrivel limitacao de quem vive apenas do que e possivel fazer sentido. Eu nao: quero e uma verdade inventada. Porque no fundo a gente esta querendo desabrochar de um modo ou de outro. Medo de amar? Parece absurdo, com tantos outros medos que temos que enfrentar: medo da violencia, medo da inadimplencia, e a nao menos temida solidao, que e o que nos faz buscar relacionamentos. Mas absurdo ou nao, o medo de amar se instala entre as nossas vertebras e a gente sabe por que. O amor, tao nobre, tao denso, tao intenso, acaba. Rasga a gente por dentro, faz um corte profundo que vai do peito ate a virilha, o amor se encerra bruscamente porque de repente uma terceira pessoa surgiu ou simplesmente porque nao ha mais interesse ou atracao, sei la, va saber o que interrompe um sentimento, e misterio indecifravel. Mas o amor termina, mal-agradecido, termina, e termina so de um lado, nunca se encerra em dois coracoes ao mesmo tempo, desacelera um antes do outro, e vai um pouco de dor pra cada canto. Doi em quem tomou a iniciativa de romper, porque romper nao e facil, quebrar rotinas e sempre traumatico. Alem do amor existe a amizade que permanece e a presenca com que se acostuma, romper um amor nao e bobagem, e fato de grande responsabilidade, e uma ferida que se abre no corpo do outro, no afeto do outro, e em si proprio, ainda que com menos gravidade. E ter o amor rejeitado, nem se fala, e fratura exposta, definhamos em publico, encolhemos a alma, quase desejamos uma violencia qualquer vinda da rua para esquecermos dessa violencia vinda do tempo gasto e vivido, esse assalto em que nos roubaram tudo, o amor e o que vem com ele, confianca e estabilidade. Sem o amor, nada resta, a crenca se desfaz, o romantismo perde o sentido, musicas idiotas nos fazem chorar dentro do carro. Passa a dor do amor, vem a tregua, o coracao limpo de novo, os olhos novamente secos, a boca vazia. Nada de bom esta acontecendo, mas tambem nada de ruim. Um novo
amor? Nem pensar. Medo, respondemos. Que corajosos somos nos, que apesar de um medo tao justificado, amamos outra vez e todas as vezes que o amor nos chama, fingindo um pouco de resistencia mas sabendo que para sempre e impossivel recusa-lo.
O nao cumprimento do item acima acarretara na sumaria desclassificacao do trabalho;k. Cada concorrente devera apresentar para a Comissao Avaliadora, a sua composicao escrita em tres (03) vias, constando o tema sorteado, nome do autor da letra e da musica.3.2 CATEGORIAS MIRIM E JUVENILa. Os interpretes mirim e juvenis deverao estar rigorosamente pilchados; b. As musicas a serem apresentadas deverao ser, exclusivamente de edicoes anteriores do Tinido do Adaga em Cancao.c. Serao avaliados os seguintes aspectos:- Fidelidade a letra;- Afinacao;- Ritmo- Interpretacao.d. Os interpretes mirins e juvenis poderao apresentar ate duas composicoes de livre escolha, dentre as existentes no ato da inscricao. e. A ordem de apresentacao sera feita por sorteio antes do inicio do concurso na categorias em questao. f. A composicao escolhida por um interprete nao podera ser representada por outro concorrente, em ambas as categorias.g. A idade limite para a categoria Mirim e ate 12 anos e da Juvenil de ate 17 anos, na data da Inscricao.1 4. DA CLASSIFICACAOa. O numero de trabalhos classificados para a fase final ficara a criterio da Comissao Avaliadora classificando no maximo 12 (doze) trabalhos;b. Os classificados deverao voltar ao palco na final do evento, dia 24 de julho de 2011, a partir das 18:00 horas;c. Os Interpretes da Categoria Mirim deverao subir ao Palco do CTG Adaga Velha, a partir das 10:00 horas do dia 24 de Julho de 2011, domingo.d. Os Interpretes da Categoria Juvenil deverao subir ao Palco do CTG Adaga Velha, a partir das 15:00 horas do dia 24 de Julho de 2011, domingo. e. Os casos omissos a este regulamento serao analisados/resolvidos pela Comissao Organizadora e Avaliadora.1 5. DA PONTUACAO Serao observados os seguintes aspectos: a. CRIACAO - Letra de 0 a 5 pontos- Arranjo de 0 a 3 pontos- Musica de 0 a 5 pontos- Fidelidade ao Tema sorteado de 0 a 5 pontos b. APRESENTACAO - Interpretacao de 0 a 3 pontos- Afinacao de 0 a 3 pontos- Harmonia de 0 a 3 pontos- Indumentarias de 0 a 1 pontos1 6. DA PREMIACAOa. Categorias Mirim e Juvenil: - Trofeus Adaga de Ouro e Prata para 1o e 2o lugares, respectivamente.- Certificados de participacao a todos concorrentes.b. Categorias Adulto- 1o Lugar Trofeu Adaga de Ouro- 2o Lugar Trofeu Adaga de Prata- 3o Lugar Trofeu Adaga de Bronze- As demais premiacao Trofeu Adaga de Bronze.CTG ADAGA VELHARUA FLAUBIANO DOYLE, ROSARIO DO SUL-RSContatos: telefone no (55) 96596097 / 96693314 ---> DOWNLOAD DO REGULAMENTO <---
para nos, ele e totalmente separavel, porque se nao for, nao e universal. Ainda mais quando se trata de teatro. Com um poema, sao as palavras em si mesmas que contam. Mas, numa peca de teatro, ha a traducao dos personagens, suas ideias, seus pensamentos, seus sentimentos, tudo o que eles criam na acao. Nao se pode dizer que Shakespeare seja intraduzivel. A traducao foi particularmente interessante porque foi feita por Jean-Claude Carriere, meu colaborador desde o inicio, e Marie-Helene Estienne, tambem minha colaboradora ha 30 anos. Com essa equipe, tinha uma situacao que e rara no teatro. Os tradutores tinham uma experiencia direta e concreta de direcao teatral com a lingua de origem. Normalmente, os melhores tradutores de Shakesperare sao solicitados e realizam seu trabalho em casa, com os textos. Para Shakespeare, o que era o ato de criar? Antes de tudo, ele tinha dentro dele o personagem. Nao ha nenhum grande autor que comeca com as palavras e coloca um personagem por tras. Comeca-se com um personagem, numa situacao, em acao. Da intensidade da visao deste personagem, como um ser humano em relacao intensa, conflituosa, emergem as palavras pronunciadas por ele. O personagem esta na origem da acao. Quem cria o personagem? O ator e aqueles que criam com o ator a forma, o diretor e seus colaboradores. E um ponto de partida bastante particular. Para o filme que realizamos para o canal de televisao Arte, com a versao inglesa, era preciso colocar legendas. As legendas sao algo bastante exigente. Cada frase deve conter o essencial. Tudo isso nos deu um clima de atelie, de pesquisa, o que era para nos uma forte motivacao. Neste texto, que tem origem num texto ja existente, espero que tenhamos conseguido desenvolver certas coisas, ido ainda mais longe, para poder compensar a perda inevitavel da sonoridade da lingua de origem. Como o senhor acha que sera a compreensao da peca no Brasil, com legendas?Quando encenamos em ingles aqui na Franca, com legendas, notamos ate que ponto isso ajudava as pessoas, e tambem que elas eram perfeitamente capazes de acompanhar as duas coisas ao mesmo tempo. Em Hamlet, em cada publico ha pessoas que conhecem a peca de cor. Fiz varias modificacoes que sao surpreendentes, e as pessoas podem se perder um pouco nisso. Mas mesmo para aqueles que conhecem a peca, as legendas ajudam. Ajudam o pensamento. Ele e tao preciso, faz tao parte da acao, e quanto mais se acompanha no detalhe o que se passa, mais se entra na peca. Uma das coisas que e a base de nosso trabalho com os atores e o busca do detalhe. Nao somente as grandes linhas, mas o detalhe. Se encenassemos a peca sem legendas, seguiriamos as grandes linhas convencionais. E dessa forma que os atores encenavam antes. Nao vi Shakespeare encenado por portugueses ou brasileiros. Mas quando assisti, ha cerca de 50 anos, Shakespeare encenado em Madri, por espanhois, vi que eles se entregavam aos grandes sentimentos. Nao havia pequenos detalhes, pelo pensamento. Havia a paixao dos grandes sentimentos. E isso e uma forma
de encenar tipo opera, que nao traduz de maneira fiel o estilo shakesperiano, no qual o pensamento e os sentimentos estao em constante conflito. Mesmo numa so frase ha uns vinte detalhes que o ator deve compreender e seguir. E mais facil com um ator ingles, porque ele tem a formacao para isso. Mas quando se faz numa outra lingua, e ainda mais importante, tanto para o ator como para o espectador, entrar nesse movimento de detalhes. Por isso que as legendas ajudam muito. O senhor eliminou certas passagens, reconstruiu cenas, alterou a peca para tentar encontrar o Hamlet essencial. Podemos dizer que, alem de eternamente contemporaneos e universais, seus versos eram tambem livres de movimento?O objetivo de encenar Hamlet era, particularmente, de retirar as camadas que seculos e mais seculos de interpretacao colaram nao somente na peca, mas tambem no imaginario coletivo. Para conseguirmos isso, foi preciso um trabalho de eliminacao. Nos ensaios, um dos meus metodos de trabalho e a eliminacao. Ao montar a peca uma segunda vez, ainda eliminamos coisas que, ha um ano, pareciam indispensaveis. Tudo para atingirmos, realmente, o que chamo de tragedia. A tragedia e uma forma de falar de relacoes essenciais. Ha o essencial, e depois e preciso uma boa iluminacao e a decoracao. Tentamos encontrar o coracao desta imensa obra. Por meio da forma, tentamos buscar o nucleo essencial. Na musica, a lingua inglesa e tao diferente da lingua francesa que do portugues. Mas, talvez, existam poucas linguas tao distantes uma da outra do que o ingles e o frances. O ingles nao e uma lingua racional, e uma lingua de contradicao, de paradoxo. A verdadeira poesia inglesa e feita de palavras que, normalmente, vao juntas de uma forma bizarra. Se voce tentar fazer a mesma coisa em frances, chegara a algo que vai mesmo contra a propria natureza da lingua. O grande valor da lingua francesa e sua transparencia. Mais do que em qualquer outra lingua, ha essa pureza, que leva a poesia. O frances tem a clareza da intencao, do pensamento. Quando colocamos esta clareza, esta limpidez, colocamos musica. Se procuramos nesta direcao, se o ator encontra uma verdadeira correspondencia entre aquilo que o habita, interiormente, e as palavras que pronuncia, temos uma musica. Uma outra musica, mas e uma musica. O senhor alterou mesmo o lugar do celebre monologo to be or not to be, ser ou nao ser...Esta e uma longa discussao. E mesmo esta versao que acabei de fazer nao e definitiva. Creio que na peca completa, o lugar do monologo permanece como um misterio. Mesmo para os especialistas, ha dois momentos, um deles seria um pouco mais cedo, que e seu lugar habitual. Mas nunca achei que este lugar era satisfatorio. O lugar habitual e logo apos o monologo sobre o ator, quando Hamlet decide que vai testar tudo diante do Rei, e logo depois vem to be or not to be. Hamlet decide que deve encontrar uma maneira de matar o Rei. Por exemplo, a presenca do personagem Fortinbras e seu exercito e algo que nao podemos
repetir hoje. Porque Shakespeare nao conhecia a democracia. Para Shakespeare, so havia duas possibilidades, o bom ou o mau rei. A ideia de que uma sociedade nao pode existir sem um ditador nao existia, porque nao havia outro modelo social. Era preciso uma transicao para Hamlet. A transicao e reconhecer que tudo o que ele fez fracassou. Ele nao matou o Rei, mesmo se suas razoes para tal eram validas. Ele insultou e torturou sua mae em troca de nenhum beneficio. Ele se matou, o que era contra sua natureza, e alem disso matou o pai da jovem que ele amava mais do que qualquer outra coisa no mundo. Ele e o fracasso de sua vida. E quando se esta diante do fracasso de sua vida, o que resta? O suicidio. Para mim, a grandeza deste monologo e que ha toda a passagem de alguem que, no comeco, tem a ideia de se matar e que, depois de voltas, finalmente se da conta de que ha uma coisa mais importante para um homem, mais importante mesmo do que a reflexao, que e a acao, quando ela e necessaria. A partir deste momento, ele se torna mais e mais adulto, ate a cena antes do fim, quando ele fala com Horacio, quando ele e consciente que esta diante do destino, e ele entao reconhece que ha uma so coisa, qual seja o destino, que e de ir ate o fim. Com calma, sem histeria. O objetivo de Shakespeare e algo que se ve em todas suas pecas: depois da morte, a vida continua. A morte nao tem a ultima palavra. Em todas suas pecas e assim. Nas minhas versoes, nao vejo Horacio como alguem valente, forte, sem imaginacao, o amigo leal. E um jovem sensivel e aberto, que acompanha tudo que se passa, e no fim, quando Hamlet lhe diz "e voce que ira contar a minha historia", sente-se que nele esta representado a continuacao da vida. O senhor diz que Hamlet e seguidamente apresentado como um ser anormal, e que ele talvez seja o unico realmente normal na peca. Os demais e que seriam excessivos, desequilibrados. Hamlet e a duvida?Diria que Hamlet e anormal. Mas nao no sentido habitual da palavra. Normalmente, utilizamos anormal para referir a algo grotesco, estranho, patologico, como um doente mental, que nao se encontra na normalidade. Diria o contrario. O objetivo de todo homem e possuir e controlar todas suas possibilidades. Nao ha praticamente ninguem entre nos que consegue ser normal. Utilizo com frequencia como qualidade no teatro a palavra "natural". Natural nao quer dizer naturalista. Quer dizer alguma coisa que e anormal. Muitas vezes, pessoas, que me detestam, me perguntam "por que voce usa atores negros ou amarelos?". Eu respondo que, numa sociedade normal, a coexistencia de todas as racas e cores seria normal. Nossa situacao racista, xenofoba do imigrante, e uma condicao de uma sociedade doente que e, portanto, anormal, no sentido patologico da palavra. Nao diria que Hamlet e normal. E uma pessoa como gostariamos de sentir num jovem hoje, e como, creio, como
a maioria dos jovens, hoje, gostariam de se sentir eles mesmos. Ou seja, alguem que ainda nao esta corrompido, e que contem em si todas as possibilidades intelectuais, fisicas, sexuais, que quer explorar e compreender, pouco a pouco, o que e a vida, a morte, o destino, para no fim, ser normal. Nao creio que, sem a ajuda de psiquiatras, alguem de natureza patologica pode passear pela vida, e pela acao da vida sobre ele se tornar esta pessoa integrada e normal. Mas creio que Hamlet e um jovem com o qual todo jovem de hoje pode se identificar, se nele ha uma natureza jovem pronta a ser desenvolvida, e nao ainda estragada. Le-se todos so dias nos jornais, por exemplo, sobre crimes terriveis. Um jovem de 18 anos acaba de matar sua namorada a facadas, porque ele havia assistido ao filme Scream. Voce ve, ja aos 18 anos, que alguma coisa, seja geneticamente ou pela educacao, foi estragada, e isso e tragico. O jovem tem o senso critico, ironico, a inteligencia rapida, o gosto verdadeiro pela vida, uma fascinacao profunda, e ao mesmo tempo tem um desgosto por tudo que cria esta incrivel possibilidade que e o homem, essa versao que e a sociedade de hoje. Nesse sentido, sendo como a maior parte dos jovens, antes que a vida tenha bloqueado o crescimento e as possibilidades, Hamlet e, novamente, um heroi de nossa epoca. O senhor revelou que durante os ensaios lembrou muitas vezes do ex-lider servio Slobodan Milosevic. Por que?Com o ator ingles, durante os ensaios, e bastante util arriscar em banalizar o personagem, aplicando-o a um modelo concreto de hoje. Para ter um aspecto de um personagem como o Rei, podemos citar Pinochet, Milosevic, Stalin... Milovesic e interessante no sentido de que, durante as reunioes dos acordos de Dayton, sobre a Bosnia, entre todos os representantes, os americanos estavam seduzidos por ele. Aparentemente, era o mais sedutor, o mais engracado, o mais inteligente. Quando terminavam as reunioes, eles se agrupavam em torno dele para escutar comentarios vivos e engracados de um homem sofisticado, que nao era idiota. E, escondido no seu interior, havia este homem de uma violencia, de um perigo aterrador. Neste sentido, era importante para o ator se dar conta de que nao deveria interpretar um malvado. Se, a primeira vista, ele interpreta um malvado, nao sera o personagem que gostaria de compor, que e alguem que todo mundo, e sobretudo a Rainha, ve como um homem charmoso e sedutor. Mas, a diferenca entre ele e Milosevic e que este ultimo, pelo que podemos notar por meio do seu processo de julgamento, nao tem arrependimentos, ao contrario do personagem de Shakespeare. Veja o exemplo de Dostoievski, que criava personagens eslavos e russos que cometiam coisas atrozes, e ao mesmo tempo se colocavam, com profundidade, quase com espiritualidade, verdadeiras questoes. O Rei tem uma reflexao bastante profunda. Quando ele e confrontado ao mal que ele mesmo fez, ha este magnifico monologo de Shakespeare. Se o escutarmos atentamente, nao podemos ver o Rei simplesmente como o personagem malvado de
um melodrama. Vemos um ser humano que ha a lucidez de reconhecer que deseja se arrepender e que construiu uma vida interior que lhe impede totalmente de se arrepender. Isto e muito Dostoiveski. O senhor diz que ha o teatro e ha Shakespeare, "o milagre".Shakespeare e um fenomeno, porque sentimos que ele tem uma tal abertura e genorisidade em relacao ao mundo que ultrapassa o ponto de vista que da a personalidade a um autor. Nao e por acaso, que entre todos os grandes autores, Shakespeare seja o mais anonimo deles. Depois de tantos seculos, ninguem conseguiu criar um verdadeiro perfil de Shakespeare, ele permanece um desconhecido. O senhor diz que Shakespeare fazia teatro para um espaco indefinido. O senhor mesmo teria descoberto isso durante sua viagem a Africa, nas experiencias com o carpet show, com um simples tapete como palco.Shakespeare trabalhou no espaco que lhe era oferecido. Hoje, se voce mesmo quiser escrever um roteiro de cinema, sera obrigado a levar em consideracao o video, a camera. Nao podemos, hoje, criar um filme para a tecnica que ainda nao foi inventada. Certamente, em 100 anos, o equivalente do cinema sera substituido por uma outra forma que nao podemos, hoje, conceber os aspectos concretos. Shakespeare nao era capaz de conceber o teatro ludico do seculo 20, porque ele nao tinha modelos. Quando eu lia jornal em maos, nao poderia conceber que um dia poderia le-lo na Internet. Em Shakespeare havia esta forma que era um teatro ao ar livre, sem decor. Havia um decor fixo, de alguns poucos elementos, e um publico em volta. A relacao era mantida inteiramente por meio da imaginacao. A grande diferenca entre este teatro, o Globe, e o teatro que o sucedeu, dos seculos 17, 18, 19 e, finalmente, de grande parte do seculo 20, e essa ausencia de decor. Quando nao ha decor, e as imagens passam pela imaginacao, a mudanca de imagem tem uma velocidade incrivel, ainda mais rapida do que a passagem de uma cena a outra no cinema. As imagens se formam e desaparecem como numa conversacao. As imagens aparecem e logo sao apagadas pela evocacao de uma outra. E impressionante o que eles fizeram em Londres, reconstruir o Globe e tudo mais, mas nao e isso o essencial. Hoje, nao temos necessidade de reproduzir esses elementos. Temos, simplesmente, necessidade de reproduzir um espaco sem definicao, com o publico em volta e em contato, nao separado, olhando uma imagem. Quando se tem uma imagem, para troca-la, seja com a tecnologia moderna, e preciso que o publico seja frontal, para que todos vejam a mesma imagem. Quando se trata de uma relacao direta e humana, e preciso que o publico esteja ao redor. Quando comecamos a fazer o carpet show na Africa, tinhamos no seculo 20 as condicoes do teatro elisabetano. Quando era o caso de encenar um texto de Shakespeare em Paris, de alguma maneira tentavamos encontrar essa liberdade. O Bouffes du Nord e um teatro no qual a acao e envolvida pelo publico. Para La Tempete, criamos uma tapete de areia. Para