Durante o seculo XVIII, um conjunto de transformacoes tecnologicas, sociais e culturais assolou a Europa, em especial a Inglaterra. Denominada de Revolucao Industrial, ela conduziu a sociedade antes baseada em um sistema agricola, a um novo sistema de atividades fabris. Com esse novo sistema de producao, que visava rapidez e uma producao massificada percebe-se uma nova forma de fazer, a divisao do trabalho - onde o papel do artesao que planejava e executava a obra cede espaco a um novo tipo de trabalhador, agora especializado. Contudo, essa separacao contribuiu em nada para a melhoria dos produtos tanto na qualidade quanto na parte estetica, e por esse problema, segundo SOUZA (2001) surgiu a necessidade de se desenvolver um conceito estetico e formal para a producao industrial. E no inicio do seculo XX percebeu-se entao a grande lacuna entre a producao industrial e a arte - os objetos produzidos em serie nao possuiam qualidade formal e estetica o que abriu as portas para um novo profissional, que seria encarregado de preencher tal lacuna: o desenhista industrial ou designer. Surgiu, em torno dessa epoca, uma serie de agrupamentos artisticos que se intitulavam vanguardas, bem diferentes entre si, mas todos engajados na luta pela afirmacao do moderno como principio norteador da vida e das artes. (...) Varias dessas vanguardas apostaram, desde o inicio, na importancia da industria, das maquinas e das novas tecnologias para a transformacao da arte e da sociedade e, por conseguinte, abracaram o cinema e o design como meios de expressao em que a criacao estava visceralmente ligada a processos industriais de producao. CARDOSO, 2004Do Construtivismo russo ao De Stijl holandes, varias foram as vertentes modernistas influenciadas pelo Design. De 1920 a 1960, o Moderno se impos como escola e ideologia dominante, principalmente apos a II Guerra Mundial (1939-1945), onde segundo CARDOSO (2004) (...) alcado a uma posicao de poder institucional, o Modernismo ingressou em uma segunda fase, conhecida como Estilo Internacional, em que se buscou impor os preceitos esteticos das antigas vanguardas de maneira normativa e monolitica. Cansados do engessamento causado pelo estilo vigente ate o inicio de 1960, designers no mundo inteiro comecaram criar e a aplicar solucoes alternativas, que romperam com os preceitos esteticos do Estilo Internacional. Influenciados por um estilo emergente a Pop Art vieram a apropriar-se do mote da desconstrucao, conceito elaborado por Jacques Derrida (1930/2004) de formas e valores e a Italia com seu cenario de pos-Guerra, com o fortalecimento e a rapida reconstrucao industrial, em conjunto com a uniao entre arquitetos e empresarios foi perfeita para isso. E e nesse cenario que surgem os nomes de Alessandro Mendini e Gaetano Pesce , duas referencias do design italiano, mesmo que de forma diferenciada, ambos utilizaram-se da desconstrucao em suas obras.Alessandro Mendini, nasceu em Milao em 1931, onde se formou em arquitetura em 1959, iniciou sua carreira trabalhando no Studio Nizzoli, adquirindo uma experiencia complexa na criacao de objetos, edificios e projetos-piloto. Deixando o Studio Nizzoli em 1970, para trabalhar em pesquisa e critica, veio a tornar-se uma das figuras mais versateis no mundo do design. Em 1979,