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esse virtuosismo cultural contemporaneo (um enorme truque, como explicitado ao final do filme) acaba por nublar a visao do protagonista (e de nos proprios) para o que realmente importa: as enormes pequenas belezas contidas em nosso cotidiano. Assim como as pessoas que sairam da sala sem perceber do que "cazzo" A Grande Beleza trata, e preciso olhar com mais atencao para as pequenas coisas de nossa vida. Um filme fantastico. 3 - Ate O Fim (All Is Lost, 2013): aposta corajosa do diretor J.C. Chandor (do excelente Margin Call - O Dia Antes do Fim), e tanto uma aventura quanto um drama de sobrevivencia, mas com um diferencial que o destaca automaticamente de todo e qualquer titulo lancado recentemente, pois conta com apenas um ator em cena (um memoravel Robert Redford, que entrega uma das melhores atuacoes de uma carreira com tantos e tantos apices) e quase nenhum dialogo. Longe (mas bota longe nisso) de resultar um programa enfadonho, revela-se uma producao eletrizante, que utiliza as suas proprias limitacoes narrativas para extrair significados de cenas mundanas, como o simples ato de barbear-se antes de uma tempestade (e o fato de nao dar qualquer pista sobre o passado do unico personagem em cena faz com que os minimos atos do protagonista ganhem conotacoes grandiosas). Talvez um dos grandes tratados cinematograficos sobre o instinto humano de sobrevivencia, Ate O Fim e daqueles filmes para serem vistos e revistos atraves da existencia. E possui uma trilha sonora que ainda por cima por vezes lembra alguns dos trabalhos mais inspirados de Morricone. Um triunfo irrepreensivel. 4 - Boyhood: Da Infancia A Juventude (Boyhood, 2014): parece ontem, mas foi no meu aniversario de 13 anos que eu pedi para a minha mae me levar ao cinema em Porto Alegre para ver Arizona Nunca Mais, filme que me introduziu ao mundo instigante dos irmaos Coen, que se revelaram ao longo dos anos dois de meus cineastas favoritos. Aquela experiencia me marcou tanto que, mesmo vivida em plena pre-adolescencia, consigo me lembrar de detalhes da data e da sessao ainda hoje. No ano de 2014, ja velho, fui eu que convidei minha esposa e minha mae para conferir, no dia em que apagava quatro fucking decadas de existencia, ao novo trabalho de Richard Linklater, um de meus diretores prediletos ha varios e varios anos. Se eu conseguir viver ate os 80 anos, talvez ainda me lembre dessa sessao de Boyhood. Tanto pela experiencia emotiva e simbolica em si, mas tambem porque e uma obra que versa sobre a passagem de tempo como poucas outras na historia do Cinema. Filmando ao longo de 13 anos o mesmo ator (o excelente Ellar Coltrane, uma descoberta!) e acompanhando o seu amadurecimento desde crianca ate o inicio de sua fase adulta, Linklater (Waking Life, Escola do Rock, Jovens, Loucos e Rebeldes) cria em Boyhood uma ode aos pequenos momentos que compoem e caracterizam a nossa breve existencia sobre a Terra. Da mesma forma que fizera em Antes do Amanhecer, Antes do Por-do-Sol e Antes da Meia-Noite, Linklater brinca com nossa percepcao diante do
passar dos anos, evidenciando as mudancas, mas tambem o que de imutavel guardamos em nossas personalidades. Boyhood e desses trabalhos a serem revistos muitas vezes durante a vida, um alimento para a alma daqueles que permanecem sempre em busca de respostas para questoes que sabem insoluveis. O seu roteiro e composto de pequenos fragmentos de vida mundana que soam epicos atraves da montagem estupenda, um trabalho que merece todos os premios que conseguir arrecadar (afinal, decupar 13 anos de filmagens em um longa de menos de tres horas e mesmo assim soar preciso em sua narrativa e uma tarefa herculea e digna de todos os aplausos do mundo). Ja a trilha sonora, como e proverbial no cinema de Linklater, e personagem ativo na trama, sublinhando a passagem do tempo de maneira singela e magistral. O elenco de apoio e igualmente incrivel: a filha do diretor se revela um talento a ser explorado em projetos futuros, Ethan Hawke parece nao envelhecer nunca e Patricia Arquette e seu efeito sanfona atraves dos anos entrega uma performance que dificilmente sera esquecida pela Academia nas indicacoes para o proximo Oscar, podem apostar. Muito alem de um filme enlatado de estudio, Boyhood demonstra que ha vida inteligente no cinema americano. Um dos melhores filmes do ano, sem sombra alguma de duvida. 5 - Capitao America 2: O Soldado Invernal (Captain America: The Winter Soldier, 2014): nao leio gibis ha mais ou menos duas decadas, mas tenho gostado muito de acompanhar o que a Marvel Studios tem feito nos ultimos anos nas telonas. Ao mesmo tempo em que esta provando ser possivel estabelecer com sucesso nos cinemas um universo inteiro povoado por personagens egressos de seus quadrinhos, ainda produz sistematicamente filmes de qualidade que, se nao chegam a ser obras-primas, nunca revelam-se menos do que otima diversao. Com Capitao America 2, o furo e um pouco mais embaixo. Talvez o melhor filme do estudio desde o primeiro Homem de Ferro, quando a ideia de transpor a miriade de super-herois para a Setima Arte ainda era um objetivo muito distante, Capitao 2 alcanca um nivel de qualidade espantoso. Incorporando uma abordagem mais adulta a aritmetica basica do estudio de conjugar acao e humor, a producao se da ao luxo de emular por vezes os thrillers de espionagem da decada de 70, com toda a paranoia e subtexto politico que aqueles filmes tanto encampavam (e a presenca de Robert Redford, protagonista de Todos Os Homens do Presidente e Tres Dias do Condor, dois filmacos, diga-se de passagem, nao e definitivamente mera coincidencia). Muito superior ao primeiro filme, consegue enquadrar um personagem americanoide por excelencia (e, por isso mesmo, de dificil paladar para o resto do mundo) em um contexto politicamente relevante. Como se nao bastasse, ainda consegue desenvolver a contento a personagem da Viuva Negra (no que os filmes anteriores falharam) e introduzir com toda a pompa e circunstancia outro muito promissor (o Falcao). Barulhento, movimentado, cheio de referencias (inclusive a Pulp Fiction!!!!), com acao de primeira (as coreografias das lutas sao irretocaveis), Capitao 2 e o cinema comercial em
estado de graca. Desde ja um dos grandes blockbusters do ano. O que vier a seguir sera lucro. 6 - Ela (Her, 2013): confirmando a sensibilidade demonstrada em seu longa anterior (Onde Vivem Os Monstros), o cineasta Spike Jonze (Quero Ser John Malkovich, Adaptacao) entrega um lindo (bonito de verdade!) ensaio sobre a solidao nos tempos modernos, apesar de situar a trama em um futuro preocupantemente muito proximo da realidade em que vivemos. Retratando o amor do protagonista (um surpreendente como sempre Joachim Phoenix) por uma inteligencia artificial (a voz de Scarlett Johansson numa interpretacao que deveria ter sido indicada ao Oscar), o filme apresenta uma visao original e perturbadora sobre a sociedade contemporanea. Os trabalhos de direcao de arte e fotografia sao um show a parte, tornando o mundo em que vivem os personagens em uma especie de idilio melancolico que ganha vida tambem gracas a inspiradissima trilha do Arcade Fire. Um trabalho sensivel e criativo que merece muito ser descoberto. A cena final e de uma beleza dificil de superar. 7 - Garota Exemplar (Gone Girl, 2014): David Fincher e um dos meus diretores contemporaneos favoritos e, por isso mesmo, todo novo trabalho do cineasta e, para mim, um daqueles eventos obrigatorios a serem conferidos na tela grande do cinema, de preferencia na melhor sala disponivel. A adaptacao do best-seller Gone Girl, muito antes de um desses produtos feitos sob encomenda e a toque de caixa por um grande estudio (no caso, a Fox), reitera o imenso talento de Fincher enquanto contador de historias. A exemplo de A Rede Social, Zodiaco e Clube da Luta, Fincher pega um material original denso e volumoso e o faz passar diante de nossos olhos com a fluidez de um suspiro durante as duas horas e meia de duracao que, justica seja feita, parecem bem menos do que isso. E a fina carpintaria com que Fincher edita o seu trabalho que da a obra essa deliciosa cadencia ritmica que me fez, la pelas tantas, ficar ansioso para que o filme se estendesse por mais um bom par de horas. Com um roteiro intrincado e cheio de reviravoltas que Fincher guarda na manga como o excelente ilusionista que e, Garota Exemplar e bem mais do que um retorno do diretor ao genero que lhe deu fama (Seven, Vidas Em Jogo, O Quarto do Panico e mesmo o seu remake de Millennium: Os Homens Que Nao Amavam As Mulheres): e tambem um curioso estudo de personagem. Ou melhor: de personagens. Na verdade, a dupla de protagonistas, cada um brilhando a sua maneira (e o proprio fato de Fincher conseguir extrair a forceps uma atuacao consistente do geralmente canastrao Ben Affleck ja e fato a ser comemorado). No entanto, e mesmo Rosamund Pike (vista ano passado em Jack Reacher: O Ultimo Tiro) quem realmente surpreende. Emprestando a sua Amy Dunne inumeras camadas de interpretacao que vao sendo reveladas aos poucos em cena, Pike da uma virada espetacular em sua carreira e finca o pe com gosto no panteao hollywoodiano. Daqui para frente, e impossivel deixar de acompanhar
com atencao os proximos passos da loirona. Garota Exemplar ainda vai incomodar uma parcela do publico por optar em nao entregar o desfecho padrao dos enlatados americanos. E isso e, por si so, outra prova de que David Fincher nao se mete em qualquer roubada. Filmaco. 8 - Guardioes da Galaxia (Guardians Of The Galaxy, 2014): talvez o filme mais divertido da Marvel Studios, rivalizando com o primeiro Homem de Ferro, e desses casos em que uma producao que visa apenas o entretenimento consegue atingir o seu objetivo com louvor e folga. Centrado em personagens adoraveis que ninguem alem dos mais ferrenhos amantes das HQs conhecia, abraca a estrutura das grandes sagas de ficcao cientifica e lhe da um toque rock n roll (simbolizado pela irresistivel fita cassete do protagonista) que alca o longa a um patamar unico de diversao. Guardioes da Galaxia e um dos melhores exemplos de como um filme concebido por um grande estudio hollywoodiano consegue a rara metrica capaz de conjugar acao, inovacao, humor e emocao em um mesmo longa. Com um grupo de protagonistas tao carismatico (e eu ate agora nao consegui discernir qual dos CINCO e o meu preferido), um visual colorido que parece nascido para a projecao em IMAX 3D, uma trilha absolutamente impecavel, um roteiro com ecos de George Lucas e Steven Spielberg fase 80`s e um ritmo que lembra uma traquitana feita a mao por suicos, Guardioes e diversao para toda a familia, mesmo para aquele tio chato que insiste na piadinha do "e pa ve ou pa come". 9 - No Limite do Amanha (Edge Of Tomorrow, 2014): em um ano em que surpreendentemente os blockbusters revelam-se acima da media, No Limite do Amanha e uma das melhores diversoes que um par de horas pode reservar dentro de uma sala de cinema em 2014. Especie de Feitico do Tempo sem a marmota, mas com muita acao, efeitos especiais e satira politica, o novo produto estrelado por Tom Cruise talvez seja a sintese da filmografia de um dos ultimos atores que se beneficiam do star system hollywoodiano (talvez o ultimo?), heranca em extincao desde o fim da Era de Ouro dos grandes estudios. Cruise ainda tem no seu nome estampado nos cartazes dos filmes o elemento mais importante para levar multidoes aos cinemas, algo absolutamente anacronico em tempos de franquias norteadas por "marcas" e nao atores. Independentemente da eficacia de tal manobra, Cruise e talvez hoje o astro mais confiavel dentro sistema dos estudios, apostando com maior ou menor eficacia em projetos originais (com excecao, obviamente, da franquia Missao Impossivel, o maior chamariz de bilheteria do cara) que nao tem embutidos em si uma legiao de fas dispostos a torrar o dinheiro em adaptacoes cinematograficas independentemente do resultado final. No Limite do Amanha, alem da coragem em representar uma superproducao sem uma franquia que o alimente por tras, e um filme que, a despeito das inumeras referencias logicas (os exo-esqueletos e o mesmo Bill Paxton de Aliens - O Resgate, os alienigenas tentaculares de Matrix Revolutions, a sequencia inicial de O Resgate do
Desde ja um dos melhores filmes do ano, e tambem obrigatorio por representar o amadurecimento de um cineasta que ja era genial ha anos. 12 - O Homem Duplicado (Enemy, 2013): talvez o filme mais dificil para o publico medio a ser lancado nos cinemas em 2014, essa adaptacao de um conto de Jose Saramago vai deixar todo mundo com um ar de "WTF" ao final da producao. E a maioria vai taxar O Homem Duplicado como pretensioso, sem pe nem cabeca, absurdo e por ai vai, esquecendo que talvez a propria preguica intelectual impeca a correta compreensao de um dos trabalhos mais originais e cheio de camadas dos ultimos tempos. O cineasta canadense Denis Villeneuve (do sensacional Incendios e do bom Os Suspeitos) sabe muito bem aonde quer chegar com seu filme que nada mais e que uma viagem as profundezas do inconsciente humano, com ecos da filmografia de David Lynch, mas ao mesmo tempo adotando o rigor formal da cinematografia de Kubrick. Repleto de simbolismos, detalhes escondidos nas cenas e reviravoltas que parecem, a primeira vista, nao ter nexo, e uma obra que merece ser vista e revista ate que todos os seus segredos sejam devidamente descobertos. Nao so o que diabos representam as aranhas inseridas aqui e ali durante a projecao, mas tambem sobre o que raios se trata r-e-a-l-m-e-n-t-e a historia. Esse exercicio mental e necessario para absorver (e aproveitar) todas as pequenas surpresas reservadas por uma producao memoravel, dessas que rende debates acalorados por incontaveis noites em mesas de bar. Psicologicamente complexo, maravilhosamente protagonizado por Jake Gyllenhaal (talvez na melhor de suas atuacoes), com direcao de arte e fotografia que tracam um paralelo fundamental com o roteiro, e desses filmacos para corajosos aventureiros da Setima Arte. 13 - O Lobo Atras da Porta (2013): que baita filme que passou injustamente despercebido pelo publico medio dos cinemas, que preferiu encher mais uma vez as salas de exibicao atras das neochanchadas produzidas pela Globo Filmes. Rarissimo exemplar de filme de genero produzido no Brasil, e um thriller instigante que, sem abrir mao das convencoes do suspense tradicional, consegue entregar um produto que e ao mesmo tempo popular e intrincado na mesma medida. Homogeneamente defendido de forma espetacular pelo elenco (com destaque para a atuacao de Leandra Leal, que parece compreender como ninguem cada uma das camadas do excepcional roteiro do tambem diretor Fernando Coimbra), O Lobo e daqueles filmes que grudam na memoria, crescendo a cada lembranca. Partindo de uma premissa basica dos filmes de suspense (a crianca que e sequestrada e a investigacao desencadeada a partir dai), Coimbra concebe um dos grandes trabalhos da cinematografia brasileira nos ultimos anos, com reviravoltas milimetricamente adicionadas a narrativa ate que o desfecho perturbador surja na tela sem aviso algum aos incautos. A edicao e a fotografia nao sao so impecaveis, mas fazem parte de um todo que grita "perfeicao". Nao so o melhor filme brasileiro que eu assisti em 2014, mas um dos filmes que mais me impactou no ano, independentemente de nadionalidade. Recomendacao maxima. 14 - O Lobo de Wall
Street (The Wolf Of Wall Street, 2013): o mais recente Scorsese e um filme de excessos. A comecar pela desnecessaria duracao de 3 horas, que poderia muito bem ser reduzida na mesa de edicao. E uma longa espiral de sexo, drogas e gastanca de grana pra letrista de funk ostentacao nenhum botar defeito (e a deliciosa loiraca Margot Robbie e a sintese desse mundo de glamour em que esta ambientado o filme). O lado bom e que Scorsese parece aqui tao, mas tao a vontade que o desenvolvimento absolutamente surtado do filme faz as horas passarem voando na tela. Isto porque o veterano cineasta de 71 anos conseguiu enxergar nesse conto amoral sobre ascensao e queda de um figurao de Wall Street (baseado em livro escrito pelo proprio protagonista) a mesma cartilha e os mesmos codigos de conduta adotados pelos mafiosos vistos em alguns de seus trabalhos mais memoraveis (e, de fato, um retorno ao mesmo mundo de Caminhos Violentos, Os Bons Companheiros e Cassino). O otimo roteiro de Terence Winter (do excelente seriado Boardwalk Empire, da HBO, nao por acaso produzido pelo proprio Scorsese) se preocupa muito mais em estabelecer a falta de etica e moral do mundo em que habitam seus personagens do que tentar lecionar ao publico os mecanismos e engrenagens em que atuam, distanciando o filme de outras abordagens do mundo da corretagem na bolsa de valores, como Wall Street - Poder e Cobica, de Oliver Stone. Essa abordagem diametralmente oposta e escancarada explicitamente em duas cenas especificas, quando o protagonista quebra a quarta parede e, falando diretamente com a plateia, afirma nao ser necessario entender as operacoes feitas pelos personagens, mas apenas compreender que sao ilegais. Divertido demais em certos momentos (toda a sequencia que envolve uma overdose de quaalude lembra inclusive o humor fisico dos filmes de Jerry Lewis, que trabalhou com Scorsese em O Rei da Comedia), O Lobo de Wall Street e a producao perfeita para o diretor reafirmar sua vitalidade enquanto mestre da narrativa cinematografica: estao ali todas as suas marcas registradas, dos travelings aos planos-sequencia, da edicao vertiginosa a trilha sonora roqueira, da narracao em off que funciona como um personagem em si ate o protagonista amoral com quem o publico inevitavelmente se identifica. Leonardo DiCaprio esta muito bem em cena e nao seria injusto levar o Oscar 2014, o que provavelmente nao vai acontecer (vai perder para Matthew McConaughey, que ironicamente faz uma impagavel ponta no comeco do filme). Ja Jonah Hill esta muito divertido, mas sua indicacao nao serve para coisa alguma alem de ter roubado o lugar de Daniel Bruhl em Rush, esse sim merecedor da lembranca da Academia. No final das contas, O Lobo de Wall Street e a viagem lisergica que ainda faltava a parceria Scorsese-DiCaprio. Que venham outras overdoses de libidinagem como essa no futuro. 15 - Relatos Selvagens (Relatos Salvajes, 2014): Ressentimento, vinganca, odio, burocracia, corrupcao e decepcao... Sao estes sentimentos e situacoes que formam a materia-prima desta otima producao, um fenomeno de bilheteria na Argentina (e pre-candidato do Pais ao Oscar de Melhor Filme
Estrangeiro) que mexe com os nossos instintos mais primarios, mas sabe como poucos ao mesmo tempo arrancar gargalhadas do publico. Os seus seis mini-contos formam um caleidoscopio de nossos sentimentos mais primais (algo inclusive evidenciado pelos creditos iniciais), porem sem nunca esquecer de debochar descaradamente dos mesmos, a ponto de seus personagens de moral ambigua se tornarem protagonistas que contam, mesmo que por curto espaco de tempo, com a torcida da plateia. Botando a mao em um vespeiro moral, o diretor Damian Szifron (do igualmente divertidissimo Tempo de Valentes, de 2005) consegue a proeza de misturar comedia e suspense em um mesmo caldeirao, concebendo um dos melhores trabalhos de humor negro dos ultimos anos. Ao escancarar os impulsos animalescos que podem aflorar em qualquer cidadao dito comum, o longa consegue extrair o que de mais bizarro (e engracado) ha em qualquer das situacoes-limite que retrata. Os episodios da disputa entre motoristas em uma autoestrada deserta, do engenheiro que se ve engolido pelo sistema e do casamento que vira um acerto de contas sao os melhores, mas todos os outros (inclusive o hilario prologo) mantem um padrao de qualidade que destoa de filmes do genero. E um filme que mantem a lenda de que o empresario de Ricardo Darin e um profissional que nunca erra. O publico aplaudiu ao final da sessao em que eu assisti. E eu acompanhei com gosto. Outros titulos que por um triz nao entraram na lista e merecem ser conferidos: Album de Familia (August: Osage County, 2013), Bling Ring: A Gangue de Hollywood (The Bling Ring, 2013), Clube de Compras Dallas (Dallas Buyers Club, 2013), Frozen - Uma Aventura Congelante (Frozen, 2013), Inside Llewyn Davis - Balada de Um Homem Comum (Inside Llewyn Davis, 2013), Magia Ao Luar (Magic In The Moonlight, 2014), Mesmo Se Nada Der Certo (Begin Again, 2013), Muppets 2: Procurados e Amados (Muppets Most Wanted, 2014), Nebraska (Nebraska, 2013), Ninfomaniaca - Volume 1 (Nymphomaniac - Volume 1, 2013), O Espelho (Oculus, 2014), O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exercitos (The Hobbit: The Battle Of The Five Armies, 2014), O Homem Mais Procurado (A Most Wanted Man, 2014), O Passado (Le Passe, 2013), Philomena (Philomena, 2013), Planeta dos Macacos: O Confronto (Dawn Of The Planet Of The Apes, 2014), Quando Eu Era Vivo (2014), Tudo Por Justica (Out Of The Furnace, 2013), Uma Aventura LEGO (The Lego Movie, 2014), Uma Viagem Extraordinaria (The Young And Prodigious T. S. Spivet, 2013), X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido (X-Men: Days Of Future Past, 2014)
de sustos e situacoes tensas que, ao final, garantem adiversao. Nao e la essas coisas, mas e uma producao que diverte e causacalafrios em seus melhores momentos, alem de presentear o publico com umdesfecho que foge a irritante metrica do genero. Nota 6,550 - Coracoes de Ferro (Fury, 2014): o bom de ver esse longa logodepois de assistir a Sniper Americano e constatar que da, sim, para produzir umepico de guerra da maneira correta e sem violentar os preceitos morais maiscomezinhos para alguem que nao reside nos EUA. Longe da americanizada visao deEastwood para o sniper ianque, Coracoes de Ferro apresenta uma guerra suja,violenta e amoral (e isto que estamos falando aqui da Segunda Guerra Mundial,onde aparentemente o Bom X Mal estaria bem estabelecido). Vibrante, a producaoconsegue funcionar como filme de acao e critica contra a guerra, compersonagens falhos, mas humanos (um elenco impecavel formado por Brad Pitt, ShiaLabeouf, Logan Lerman, Michael Pena e Jon Bernthal) conduzindo uma jornadaheroica, mas fadada ao fracasso, dos Aliados contra os nazistas. Humano comoSniper Americano nao conseguiu ser (a cena final e arrematadora), deveria ser olonga de guerra do ano entre o publico pensante. Uma grande producao quefunciona em todos os sentidos. Nota 8* 51 - Golpe Duplo (Focus, 2015): Will Smith e um caracarismatico e eu torco naturalmente por ele, como deve torcer grande parcela dopublico. Bem, nao nesse filme. Apesar do charme do gala de Bad Boys e Hitchreaparecer aqui quase intacto, seu personagem excessivamente cheio de sipoderia muito bem levar umas rasteiras aqui e ali durante a metragem daproducao, o que infelizmente nunca ocorre. E ai reside o maior problema deGolpe Duplo. Apesar dos dois primeiros atos do filme transcorrerem que e umamaravilha, a sensacao e que o terceiro, quando a trama se estabelece emBuenos Aires, perde a forca. E quando o meio e melhor do que o final, o truquede magica perde muito de seu efeito. Rodrigo Santoro faz o que pode com seuvilao esquematico, mas a grande mancada e nao reservar a redencao para a melhorpersonagem do longa (a adoravel Margott Robbie, de O Lobo de Wall Street, quemerecia uma reviravolta a mais para chamar de sua). E um filme legal, com boassacadas visuais e senso de humor, mas que poderia ser muito mais interessantedo que pensa que e. Nota 752 - The Scarehouse (The Scarehouse, 2014): filminho de terror cujapremissa (a vinganca de duas meninas que sofreram bullying sobre suasofensoras) parece melhor do que o resultado, um amontoado de cliches bobos e demortes sem qualquer inspiracao. O cenario e monotono, as atuacoes sao sofriveise os assassinatos sao esqueciveis e sem qualquer inspiracao. O resultado logicoe o tedio. E ele vem com tudo. Nota 253 - Palo Alto (Palo Alto, 2013): adaptacao de um livro de James Franco(sim, de verdade), esse registro sobre a adolescencia de classe media de LosAngeles propoe muita coisa, mas nao entrega quase nada. O elenco jovem e fraco(inclusive Emma Roberts, sobrinha de Julia), a direcao de Gia Coppola (sobrinhade Sofia e neta de Francis) e obvia demais e o roteiro nao alca voosminimamente interessantes. O resultado