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O cara comecou a escrever tardiamente. Talvez por isso usasse tantas virgulas, tinha sede de expressar, parecia querer custar a acabar. E longeva foi a sua obra, tantos livros escritos em tao pouco tempo. Ateu, comunista, ah velho ranzinza, cheio de suas genialidades, descrevia milagres humanizados de forma fantastica, no sentido primordial da palavra. Uma inventividade e uma capacidade de descricao que muitos nao alcancariam. Quem pensaria nos fios arrebentando depois da tao improvavel jornada da Peninsula Iberica? Quem mais inventaria um cao que chora, cumplice da unica pessoa nao afetada pela branca e estupida cegueira dos homens? Simples, preferia a companhia do mar, dos ares do campo, da sua eterna Pilar. O dia comeca triste. Sou um dos - mudos - caes que chorara por hoje. O homem se despede com um artificio que relutava em usar. Vai, mestre. Aqui, ficamos nos, com este dilacerante ponto final. O que te basta? Aquilo que apetece e capaz de saciar? O quanto? Bastar pode ser a medida exata, a pequena felicidade, ou simplesmente acomodacao. Acomodado, jamais. Tudo na vida daquele menino era inquieto. Insatisfez-se tanto que nunca parou no mesmo lugar. Disperso? Talvez. Ou talvez o mundo fosse desfocado, pensava. Certo e que grande parte das coisas simplesmente nao tem relevancia para o seu olhar. Sonhou enquanto deu. E mudou de sonhos enquanto era tempo. Mas sempre ha tempo. O tempo nunca basta; tampouco sobra. Mas sempre esta la, lembrando que a proxima hora vai chegar. Cansou do mesmo e do silencio, cansou do quase, cansou das cores e das dessincronias. Basta. E quando ja nao basta, o jeito e mudar. O ano era 1965. Francisco tinha 23 anos e, naquela noite, acordou de sopetao com uma ideia. Acendeu uma vela, iluminando o quarto e suas paredes cheias de papeis rabiscados. Sobre o criado mudo estava o velho dicionario, heranca de um primo distante do seu pai. Tomou um gole de agua, pegou uma caneta e comecou a escrever. Ainda ecoavam em seus ouvidos as cancoes de Noel. No peito, a angustia que so o silencio e capaz de causar. Na cabeca, apenas um nome. Derramou em poucas linhas a dor que vinha do estomago, que por pouco nao lhe saia pela boca. Em breve, o mundo passaria a venerar Francisco e seus escritos. Todos ouviriam a sua voz. Quando aquele texto completou 18 anos, em meio a urgencia do caminho para a maternidade, um casal escutou no radio o bendito nome. Nascia uma bela menina. (...) Fred ganhou um violao do pai. Naquela epoca, ja comecava a ensaiar os primeiros poemas, sempre embalados pelo som que chegava a sua janela. O vizinho, rico, tinha acabado de comprar uma vitrola. Fred ouvia de graca as sinfonias classicas, os garotos de Liverpool; mas gostava mesmo quando o vizinho saia e a sua mulher tocava as musicas de um fulano com nome de santo. Jorge, se nao me engano. Quando a vitrola se calava, o jeito era contar estrelas. E todas as noites, antes de dormir, ele contava incansavelmente as mesmas estrelas, so para ter
certeza de que nada tinha saido do seu lugar. (...)O menino sempre fugia de casa no fim do dia e caminhava muitos quarteiroes ate a porta de uma escola. Nao estudava ali, apenas gostava de olhar as meninas que saiam a caminho de casa. Uma delas em especial. Um dia ele chegou sorrindo, bem diferente do seu jeito de sempre sorrir. Tinha inventado uma coragem para falar com ela, mas nao sabia ainda o que iria dizer. Talvez fosse mais facil escrever para ela, mas uma hora ou outra aquilo teria que sair do papel. Sabe-se la a que preco (deve ter perdido um ano de vida, ou ganho uma ulcera), deu um passo a frente. Ela, que sempre o via ali parado, nao se assustou. Aceitou o avanco como um elogio. De perto, ele gostou ainda mais dos seus pes de menina, dourados, e do jeito como encolhia os ombros, talvez para se desculpar por ser tao bonita. Ainda estava embriagado com aquele cheiro quando viu o minusculo sinal que ela carregava na mao direita. Ah, aquele sinalzinho. Salve o velho Fred, salve, salve a musica: teve vontade de contar todas as estrelas daquele corpo. E sim, como previu Francisco, ela era de deixar mudo um violao.
O livro O Cinema Brasileiro Hoje, de Pedro Butcher, explica ocinema da "Retomada" - nome dado ao cinema brasileiro atual a partirda recuperacao da producao cinematografica no Brasil de 1993 e 1994 Butcher inicia o livro isolando e explicando brevemento as palavrascinema e brasileiro. O primeiro surgiu no final do seculo XIX, na Europa,espalhando-se rapidamente ao redor do mundo com muita procura da sociedade comoforma de entretenimento. Com o passar do tempo, novas tecnologias surgiram pararetratar a realidade, de forma que o filme tradicional viesse a ser somente umadas formas de audiovisual. Quando fala sobre o brasileiro, o autor se utiliza de FrancoisTruffaut e sua teoria de que cinema nacional nao existe, mas sim cineastasnacionais. Ele diz que uma das poucas excecoes e o cinema americano, pois e omais influente no mundo. Nos Estados Unidos que nasceram as grandes producoesdo cinema, em Hollywood, especificamente. Desde o seculo XX, os filmesamericanos sao majoritarios no mercado nacional e internacional. O primeiro capitulo traz o processo de recuperacao do cinemabrasileiro apos a grande crise que aconteceu nos anos 90, porem ele deixa claroque a retomada a que tanto se refere e usada no seu sentido literal deretomar aquilo que foi interrompido e que a crise nao aconteceu por fatosmarcados, mas sim por surtos. A crise do cinema foi reflexo de tudo queacontecia no Brasil naquele momento, como a extincao da Embrafilme, que naoresistiu a competicao com a TV, e o impeachment de Collor. Os filmes produzidos nos anos 90 nao geraram muito publico e oFestival de Cinema de Gramado, por exemplo, desistiu de exibir os filmesnacionais. Somente em 1994 o cinema comeca a dar sinal de recuperacao com aestreia de A Terceira Margem do Rio, Lamarca, Veja Esta Cancao, entre outros, eem 1995 que essa recuperacao se torna mais forte. Carlota Joaquina nao prometiamuito sucesso, mas a resposta do publico foi muito maior que o esperado e, empouco tempo, o filme ja havia vendido mais de 1 milhao de ingressos edistribuido copias por todo pais. Terra Estrangeira, de Walter Salles, nao fezo mesmo sucesso que Carlota, mas trouxe uma reflexao sobre o que estavaacontecendo no pais naquela epoca, gerando debates e participacoes emfestivais, o que atraiu a atencao internacional para o cinema nacionalbrasileiro. No capitulo seguinte, Butcher cita os anos 70 e 80, como tambem ocrescimento do mercado televisivo que aumentou as produtoras audiovisuais. Afixacao da Rede Globo fez com que muitas pessoas se interessassem mais pelomercado audiovisual e procurando o Jornalismo, o Cinema e afins para formacao eprofissionalizacao. Depois do ano de 1995, muitos diretores lancarem seus primeirosfilmes no Brasil, mesmo sem incentivo algum. Alguns deles abriram suascompanhias e estas se tornaram os polos de producao da retomada, como aVideofilme (dos irmas Salles) e a O2 filmes (de Fernando Meirelles). Em 1998, com a estreia de Central do Brasil, o cinema de retomadaentrou em uma fase nova e o filme teve uma procura incomum dentro e fora dopais. Apesar das criticas, o filme de Walter Salles acumulou mais de 20 trofeuse estreou em varios paises do mundo inteiro, o que fez de Walter o
diretor deretomada de maior prestigio internacional. Depois da estreia de Central do Brasil, os filmes comecaram aretratar a violencia urbana, antes mascarada pelos governantes e ate mesmo pelapopulacao, como foi o caso de Cidade de Deus e Onibus 174. Cidade de Deus abriu portas para Carandiru que atingiu 4,6 milhoesde espectadores em 30 semanas seguidas em cartaz. O filme foi selecionado parao Festival de Cannes de 2003, ampliando o prestigio do cinema brasileiro. Ambosos filmes, apesar de apresentarem esteticas diferenciadas, trouxeram o mundo docrime para a realidade de quem, muitas vezes, nunca tinha tido contato comeste. O sucesso de Carandiru ajudou a alavancar o cinema nacional, voltando acasa dos 100 milhoes de espectadores so no ano de 2003. Cidade de DeusOnibus 174Carandiru No capitulo 6, Butcher apresenta o crescimento da televisao, quegerou algumas transformacoes marcantes no modo de fazer cinema. A Globoconcentrou a producao nacional audiovisual tanto no campo narrativo, com suasnovelas, series e minisseries e tambem no jornalismo, influenciando a vida dasociedade brasileira em todos os pontos. Os filmes produzidos nesta epocatambem nao escaparam do chamado padrao Globo de qualidade. O autor questiona o leitor se realmente existia/existe o cinemaindependente, apontando os fatos historicos da Globo Filmes e o surgimento docinema nas outras emissoras de TV. Na Globo Filmes, existe a possibilidade defazer cinema independente, que nao obedece todas as normas do padrao daemissora, visto que esta se diz sempre aberta ao que e inovador. Cidade de Deuse Carandiru foram producoes da emissora e se tornaram sucessos maiores que osmais adequados aos padroes da Globo, como, por exemplo, Acquaria, com Sandy& Junior. Entre 1995 e 2004, mais de 40 documentarios foram lancados, o quefoi um feito excepcional, pois as salas de cinema ha muito tempo se dedicavamapenas as narrativas. Walter Salles, que trabalha com os dois generos, diz queficou muito dificil competir com a realidade. Nao e a toa que os filmes sobrepobreza, trafico de drogas e crime como Tropa de Elite, grande sucesso docinema brasileiro, sao muito mais procurados pelo publico que as narrativas decomedia e drama. Butcher conclui sua obradizendo que o Brasil esta sim em uma fase de ascensao no cinema, mas muitolonge de de atingir um patamar ideal. A proporcao de sala de cinema/habitantes,em 2003, era de uma para 93,4 mil, sendo o ideal de uma para cada 30 mil. Houverealmente uma grande reestruturacao, profissionalizacao e maior acesso astecnologias que vemos nas grandes producoes Hollywoodianas, mas ainda nao ha oamadurecimento dos projetos antes da producao do filme propriamente dito.Muitos filmes entram em cartaz e ainda nem tem um acordo de distribuicao, porexemplo, o que enfraquece a producao. Existe, portanto, um longo caminho a serpercorrido. Paula Lima
Voce que ja e mae, entende que quando a maternidade acontece muitas das tarefas que eram feitas antes, se tornam mais complicadas. Pensando nesta situacao um grupo de discussao pela internet sobre parto humanizado e maternidade ativa, pensou em criar o CineMaterna. Divulgacao A ideia comecou apos que uma mae cinefila declarou que sentia muita falta de ir ao cinema apos o nascimento de seu primeiro filho. O CineMaterna entao, organizou um grupo de 10 maes com seus bebes - entre 20 dias e 4 meses de idade "invadiram" um cinema para a primeira sessao batizada de CineMaterna , em fevereiro de 2008. As sessoes acontecem em diversos lugares do pais. Desde o comeco o programa foi um sucesso! E as maes logo transformaram essa atividade em um encontro semanal . Nesses encontros as mamaes podiam alem de conferir os filmes, amamentar, trocar fraldas conversar sobre a experiencia da maternidade.Claudia Frivori, professora, logo apos dar a luz a seu filho, Matheus, pensou que nao poderia mais frequentar o cinema por muito tempo. Quando ficou sabendo das sessoes, logo se inscrever e foi assistir. Ela e Matheus foram ao cinema quando ele tinha apenas 20 dias."Foi otimo poder frequentar o cinema junto ao meu bebe e saber que sou respeitada como mae", disse. Divulgacao O projeto encanta as mamaes , principalmente pelo fato de que ao dar a luz os dois nao querem se desgrudar. Matiely Semiguem, bailarina, e mae do Mathias de 2 meses, ela acredita que estas sessoes sao muito importantes, pois os bebes estarao em um ambiente so de maes e filhos, um local mais calmo e aconchegante. "Saber que todas ali estao nas mesmas condicoes que a minha e nao vao reclamar se eu levantar no meio da secao para trocar a fralda e amamentar ou ate mesmo se meu bebe chorar e maravilhoso", diz Matiely.Para mais informacoes, acesse http://www.cinematerna.org.br/. Depois de muitas visitas a chacara, historias emocionantes,decupagens e interminaveis edicoes, chegou o grande dia! A estreia do documentarioMeninos Tambem Choram e hoje, as 19h, no auditorio Nilton de Souza (PUC-PR).Gravacao na chacara Menino de 4 PinheirosEstao todos convidados!Confira, a seguir, o making of do documentario:Paula Lima Depois de esperar dois anos, devido a falta de verba para distribuicao, o drama Curitiba Zero Grau, que estreou nos cinemas no dia 17 de agosto de 2012, retrata o que se passa nas grandes cidades do Brasil, neste caso na capital mais fria do pais. Um empresario bem de vida (Edson Rocha), dono de uma loja de carros e morador de um condominio fechado, coloca sua vida em risco ao apostar em um negocio perigoso, envolvendo veiculos importados sem a documentacao exigida. Ele pode ate ser rico e ter cometido um deslize etico. Mas tambem e capaz de atos sinceros de generosidade e de perceber o mundo ao seu redor . Um motoboy, muito bem interpretado pelo talentoso (Diegho Kozievitch) recem-separado da mulher e da filha pequena, provoca, sem querer, uma tragedia por causa de uma discussao banal no transito. Um jovem a procura de um caminho, que escapa dos estereotipos
e ganha complexidade a medida que sua rota um tanto desgovernada se desenha dentro da narrativa. Um motorista de onibus (Jackson Antunes) tenta socorrer uma familia de migrantes pobres a arrumar um teto. O ator ja conhecido pelos seus papeis em novelas da Rede Globo caracteriza muito bem o personagem, ele faz parecer que nasceu para isto e trabalhou ali a vida inteira. Um catador de papel (Lori Santos) tenta conseguir dinheiro para comprar remedio para a filha doente, embora esteja a um passo da marginalidade, valoriza a educacao dos filhos e nao se comporta como vitima da sociedade. A historia dos quatro personagens sao enlacadas pelo grande problema atual: dinheiro, ou neste caso, a falta dele! Outra semelhanca no nucleo destes personagens se passa em um doa maiores problemas atuais das metropoles: o transito. Grande parte das historias sao contadas neste cenario. Curitiba Zero Grau foi rodado em pelicula e finalizado em 35mm. Segundo o diretor A intencao e mostrar um outro Brasil, ou um Brasil menos conhecido o paranaense. Suas locacoes, pontos turisticos e ruas conhecidas de Curitiba caracterizam bem os contrastes da capital paranaense. A trilha sonora e totalmente curitibana, como nao poderia deixar de ser. Apesar da maioria de suas musicas ser instrumental foram todas feitas por bandas da capital paranaense e combinam com o nucleo dos personagens. E o sotaque... aaah esse o filme nao deixa passar despercebido, por mais forcado que possa parecer em alguns momentos e que todos os curitibanos insistam em negar - falamos com o sotaque sim! Ha varios meritos no filme de Eloi, o mais evidente e que este e o tipo eficiente de roteiro, escrito em parceria com Erico Beduschi e Altenir Silva. A forma como as historias dos quatro protagonistas se entrecruzam, deixa o filme mais agil, nao o torna cansativo e esse recurso nao parece forcado e inverossimil, e uma das apostas dos filmes atuais. Sem falar na engenhosa ideia de que cada personagem narre a historia do outro. Outra qualidade e a capacidade do filme de falar dos muitos contrastes sociais da cidade sem recorrer a cliches ou a representacoes simplificadoras. O grande pecado de Eloi Pires Ferreira foi ter criado um filme simples. O drama de seu personagens segue o final que esperamos, os cortes sao feitos nos pontos exatos para a finalizacao quase cliche. Em alguns personagens falta expressao, em algumas cenas falta foco e em outras ha pequenos erros que poderiam ter sido cortados sem Outra falha, desta vez por culpa da populacao paranaense, e a quantidade de pessoas que procuram os cinemas para ver este filme. Os curitibanos, de certa forma, ainda possuem um preconceito com o trabalho do seu proprio estado. Mas a dica e para que todos assistam, vale a pena e voces nao vao "jogar fora" o dinheiro do ingresso. O longa-metragem Curitiba Zero Grau teve sua primeira exibicao publica no Festival Internacional do Rio de Janeiro, A producao que traz em seu elenco o ator global Jackson Antunes,alem de Edson Rocha, Lori Santos e Diego Kozievitch, tambem foi exibida no
festival de Havana, em Cuba, na mostra de filmes brasileiros no Japao e no Cinesul 2011 Festival Ibero-Americano de Cinema e Video/RJ, onde conquistou o primeiro lugar na categoria Eleitos do Publico. Luana Marques
de alguns dos movimentos que durante os anos 20 e 30 pretendiam oferecer resistencia a hegemonia do recem-estabelecido cinema narrativo. Apos a exibicao dos filmes acontece um bate-papo que aborda todas as questoes propostas pelos cineastas.Cineclube Sesi O Cineclube Sesi e uma iniciativa das areas de Cultura e Educacao Centro de Linguas e Culturas, que durante o ano oferece para o publico o contato com um idioma estrangeiro atraves de atividades diferenciadas e que fomentam o interesse por diversas culturas.Programacao:Data: 04/10, as 18h30 Napoleao, de Abel Gance (1927)Duracao: 235 minClassificacao: 12 anosDiscussao: Devido ao tempo de duracao do filme, nao havera discussao apos a sessaoData: 11/10, as 19h30 O Anjo Azul, de Joseph Von Sternberg (1930)Duracao: 90 minClassificacao: 14 anosDiscussao: Portugues e inglesData: 18/10, as 19h30 O Sangue de um Poeta, de Jean Cocteau (1930)Duracao: 55 minClassificacao: 14 anosDiscussao: Portugues e francesParceria: Alianca Francesa de Curitiba e Institut Francais Data: 25/10, as 19h30 Limite, de Mario Peixoto (1931)Duracao: 120 minClassificacao: LivreDiscussao: Somente em portugues*As exibicoes dos filmes acontecem na Sala Multiartes do Centro Cultural Sistema Fiep (Av. Candido de Abreu, 200 - Centro)*Informacoes pelo site: www.sesipr.org.br/cultura*Vagas limitadas por ordem de chegada.Fontes: SesiPR e CinemaSkopeRafaela Carvalho
Aconteceu a Semana Academica da Escola de Comunicacao e Artes da Pontificia Universidade Catolica do Parana PUCPR. Na ultima quarta-feira (22) o cineasta Aly Muritiba esteve presente no evento em palestra sobre A imagem como forma de comunicacao do seculo XXI e, na ocasiao, contou como foi a producao do seu curta-metragem A Fabrica. Cineasta Aly Muritiba A Fabrica, produzida e dirigida no ultimo ano pela Grafo Audiovisual, de Aly Muritiba em sociedade com Antonio Junior e Marisa Merlo, teve patrocinio da RPC TV e apoio da Lei de Incentivo da Fundacao Cultural de Curitiba (FCC). Foi filmado em formato de video e finalizado em pelicula 35 milimetros. O curta conta a breve historia de um presidiario que no dia do aniversario da filha quer parabeniza-la por telefone. Devido a isso ele convence sua mae a levar um celular para dentro do presidio. Muritiba contou na palestra da Semana Academica que seu filme ja ganhou mais de 20 premios. Apesar de todos os premios que o curta recebeu, o mais especial foi a mencao honrosa que recebeu no festival frances Clermont-Ferrand, revelou. O diretor revelou que foi um curta-metragem facil e rapido de ser produzido, em comparacao a outros roteiros que faz. A pre-producao foi o mais demorado. De gravacao levamos apenas 3 dias. No total, tivemos aproximadamente 6 meses de trabalho, disse. Confira abaixo o trailer do curta-metragem A Fabrica, com Andrew Knoll e Eloina Duvoisin Ferreira. Rafaela Carvalho Com inspiracao na escola dadaista e em seus principais elementos como a falta de sentido, nao-linearidade, ironia ao tradicional, elogio do caos e apelo ao absurdo, a agencia Corifeu apresenta a sua mais nova producao Vez uma era nao.Paula Lima A agencia Corifeu Producoes esta em andamento com o seu novo documentario "Meninos tambem choram".O curta esta sendo produzido em Mandirituba-PR, na chacara Menino de Quatro Pinheiros, desde o segundo semestre deste ano.A estreia acontecera no dia 19 de novembro, as 19h, no anfiteatro do Bloco Vermelho da PUCPR."O documentario conta historias de jovens que passaram pela Chacara Meninos de Quatro Pinheiros. Abandonados ou retirados de seus lares por violencia domestica, esses garotos tem suas vidas cruzadas quando vao morar nesta instituicao.Drogas, abusos, negligencia viraram rotina para esses orfaos do sistema.Chamados de "problema social pelos olhos do mundo, o documentario entre na alma de seus personagens e mostra que meninos tambem choram". Galera parece que o video deu um Bug!Entao ta ai a parte bugada.Um designer (que faca as assinaturas , e o designer do orkut , chat ... menos o blog. (Designer do blog Caio Jordison) *-* )um responsavel pelo o blog ( que cuide do blog e deixe ele sempre antenado)um responsavel pelo Orkut ( que deixe o orkut sempre atualizado )um responsavel pelo o site da EliterOx ( que cuide do site e o deixe atualizado)um responsavel pelo chat ( fique sempre on la conversando com a galera ... )um responsavel pelo o forum ( que esteja sempre antenado sobre o que ta rolando no forum )e precisamos de 3 pessoas responsaveis que fiquem on no jogo ( ou
seja , um de manha , um atarde e uma anoite...)e 3 pessoas responsaveis pelos salves ( um de cada reino ;] )Eu vou ficar responsavel pela producao do video e edicao! Hermerson vai fazer o de sempre ;DAtt:Produtora
nao da maneira como o conhecemos hoje. Otermo foi usado para descrever um grupo de prisioneiras da Tasmania querevoltadas por volta de 1844 organizaram uma rebeliao na qual,de repente, viraram de costas para o reverendo local, governador e primeiradama, levantaram as roupas, mostrando as partes intimas simultaneamente,fazendo um barulho muito alto com as maos. Hoje, os flashmobs sao acoes quemesclam dois espacos distintos entre si, o espaco virtual e o espaco urbano.Elas iniciam por um processo de comunicacao em massa, geralmente atravesdas redes sociais, onde um lider convida os interessados a se juntarem emgrupo, em um determinado local do espaco urbano e em prol de um so objetivo.Caracteriza-se por uma performance em grupo, com movimentos pre-coreografados,e depois do tempo previamente estabelecido, todos se dissipam ao sinal dolider. Geralmente estas acoes seguem um plano, um roteiro com etapas a seremconcretizadas por todo o grupo.CONCLUSOESSao 20 anos que separam a criacao doTERRA e do GAIA. Entretanto Inovacao na atuacao e caracteristico nestes doisgrupos, que se assemelham, nao apenas na essencia de seus nomes, mas em seusobjetivos e motivacoes. Apesar de se diferenciarem na criacao de suasintervencoes urbanas e no tipo de proximidade com o publico, o TERRA e o GAIAsao, sem duvidas, desbravadores em suas intencoes artisticas, precursores naaproximacao com o publico e inusitados na utilizacao dos espacos naoconvencionais.O interessante e constatar que, apesarde realizarem trabalhos completamente diferentes, os dois grupos tiveram amesma motivacao e o mesmo objetivo para irem para as ruas. O motivo principalfoi a falta de espaco tradicional, teatros aptos a receber um espetaculo dedanca, alem de serem muito caros. E o que nos parece, e que infelizmenteestamos com o mesmo problema, desde la nos anos 1980 e ainda hoje em 2014. E oobjetivo destes grupos e a aproximacao do publico, cada um deles num graudiferente, mas a aproximacao parece fundamental.Realizacao: ArtMobile Cia./ Infinite Filmes / Promont SolucoesApoio: FundacaoNacional de Artes FUNARTE, Ministerio da Cultura, Cesar Goncalves LarcenEditorFichaTecnica: Pesquisa e Projeto: Ana Ligia Trindade, Patricia Kayser VargasMangan e Nadia Maria Weber Santos / Roteiroe Direcao Executiva: Ana Ligia Trindade, Cesar GoncalvesLarcen e Nilton Cezar Carvalho / Direcao e Montagem: Cristian Derois / Operacaode Camera e fotografia: Bruna Ferreira / Som direto: Luis Lau eFlavio Jazz / Producao: Fernanda IrancoAgradecimentos: Casa de Cultura Mario Quintana, Casa Cultural TonyPetzhold, Eneida Dreher, Heloisa Paz Vielmo, Sayonara Pereira, Simone Rorato,Alessandra Chemelo, Daniela Aquino, Diego Mac, Joana Nascimento do Amaral,Nilton Gaffree, Sandra SantosAgradecimentos Especiais: Flavia Pilla Valle, Thais Petzhold