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Magic mirror on the wall,who is the fairest one of all?With a smile and a song/ Life is just a bright sunny day/ Your cares fade away/ And your heart is young Romance, acao, terror, drama, comedia, musical. Todos esses generos podem ser encontrados em Branca de Neve e os Sete Anoes (1937). Muito provavelmente, esse classico sera para sempre lembrado como a maior realizacao da Disney e um dos melhores filmes que o cinema hollywoodiano ja produziu. A loucura de Walt Disney, como o empreendimento ficou conhecido desde que o criador do Mickey o anunciou em 1934, consistiu em fazer um longa-metragem de animacao, de 83 minutos, numa epoca em que os desenhos animados eram tidos como um entretenimento rapido. Ainda que outros longas-metragens de animacao tenham sido lancados nos Estados Unidos antes de Branca de Neve (filmes, hoje, considerados perdidos ou raros), foi o classico de 1937 que inaugurou toda uma linhagem de filmes de animacao. Assim, as grandes animacoes que se seguiram (de O Rei Leao aos filmes da Pixar, passando por A Bela e a Fera e tantos outros) sao devedoras da revolucao cinematografica que foi Branca de Neve e os Sete Anoes. - But to make doubly sure you do not fail, bring back her heart in this!Para realizacao desse classico, Disney contou com uma equipe gigantesca, que era composta por mais de 300 profissionais. Essa equipe teve que aprimorar e desenvolver diversas tecnicas para que o projeto ambicioso saisse do papel. Uma das maiores inovacoes foi o uso da camera multiplano (multiplane camera), que permitia a ilusao de tridimensionalidade ao criar tres niveis de ilustracao e anima-las diferentemente. Alem disso, os animadores tiveram que utilizar uma pelicula maior do que a que entao utilizavam para os cartoons, a fim de explorar ao maximo os detalhes da animacao. O resultado nao poderia ser melhor. Branca de Neve e os Setes Anoes e um espetaculo de movimento. Cada um dos inumeros elementos vistos na tela e dotado de vida. Heigh-ho, Heigh-hoIt's home from work we goO apuro tecnico sozinho nao faz um grande filme. E talvez Branca de Neve e os Sete Anoesnao fosse lembrado da mesma forma se nao tocasse tanto o coracao das pessoas. Para o seu primeiro longa-metragem de animacao, Walt Disney escolheu adaptar um conto de fadas bastante conhecido dos irmaos Grimm. Obviamente, nao se trata de uma adaptacao completamente fiel. O time de Disney se apropriou da essencia do texto dos escritores alemaes e fez uma versao que se tornou ainda mais popular e conhecida do que o original. Um dos metodos usados por Disney para estimular a criatividade de sua equipe era o de premiar as melhores ideias e gags sugeridas. O processo de criacao posto em pratica por Walt Disney baseava-se na colaboracao, na troca incessante de ideias, um trabalho verdadeiramente feito em conjunto. Ho hum the tune is dumb/ The words don't mean a thing/ Isn't this a silly song/ For anyone to sing?Um dos grandes acertos de Walt Disney foi apostar nas figuras dos sete anoes (que nem sao
nomeados no original). Cada um dos anoes e dotado de uma personalidade bem definida, que e explicitada em seus nomes e nos movimentos dos personagens (que sao exagerados atraves da animacao para que possam expressar suas emocoes). Ao lado de Branca de Neve, os apaixonantes anoes sao as grandes estrelas do filme.E por falar na heroina, ha mesmo quem defenda que ela e uma das personagens menos interessantes (sem falar do principe, cuja presenca e ainda menos notavel do que no texto original). Passiva e ingenua, Branca de Neve encarna a perfeita dona de casa que deve lavar, passar e cozinhar, enquanto seus homens, os anoes, trabalham (recentemente Meryl Streep levantou a questao da misoginia de Walt Disney e talvez seja interessante confronta-la com a maneira como as princesas sao representadas em suas animacoes, mas isso e uma discussao a parte).Muito mais interessante e, ate mesmo bonita, e a maquiavelica Rainha, que encarna a competitividade sem limites, a valorizacao excessiva da beleza estetica e a vaidade extrema, valores bastante em voga ainda hoje. Altiva e conhecedora das artes da feiticaria, a Rainha conta com a ajuda de um sinistro espelho.Nao podemos deixar de citar tambem os animais que povoam o filme. Como de costume em qualquer producao Disney, eles possuem um papel de destaque.- All alone, my pet?Branca de Neve e os Sete Anoes e recheado de momentos antologicos que povoam o imaginario de inumeros cinefilos. A brilhante (e assustadora) cena em que a heroina se perde na floresta e provavelmente uma das mais lembradas e elogiadas. Mas o filme conta tambem com momentos de pleno regozijo, como aquele em os anoes se deparam com a Branca de Neve dormindo em seu quarto e, quando ela acorda, um por um seus narizes aparecem por detras da cama. E o que dizer da cena da arrumacao, na qual animais (lembra do esquilo que usa o rabo como espanador?) e Branca de Neve fazem a faxina mais divertida da historia do cinema?O filme tambem conta com muitas cancoes inesqueciveis, compostas por Frank Churchill e Larry Morey, como "Heigh-Ho", "Some Day My Prince Will Come" e "Whistle While You Work". As dublagens sao extremamente eficazes, com destaque para a bela voz de Adriana Caselotti (Branca de Neve) e para a performance inspirada de Lucille La Verne (a Rainha, reparem a mudanca de sua voz depois que a personagem se transforma em bruxa). Someday my prince will come/ Someday Ill find my love/ And how thrilling that moment will be/ When the prince of my dreams comes to meTalvez o espectador dos dias hoje, acostumado com as mais diversas pirotecnias cinematograficas, nao consiga mensurar a revolucao que representou a realizacao desse classico, nem mesmo imaginar a reacao do publico da epoca (surpresa, choque, encantamento?). E talvez o publico daquele tempo nao tivesse consciencia de estar diante de um dos maiores marcos do cinema. Fato e que a loucura de Disney foi um estrondoso sucesso de bilheteria e obviamente de critica. Feitos os devidos ajustes de inflacao, Branca de Neve e os Sete Anoes continua sendo um
dos filmes de maior bilheteria dos Estados Unidos. Encontrado facilmente na maioria das listas dos melhores filmes da historia do cinema, a animacao fez diversas geracoes rirem, chorarem, cantarem e ainda hoje e capaz de fazer, de qualquer marmanjo, uma eterna crianca.
Ivan se utilizam de seus talentos como atores para enganar e convencer os outros personagens. Voce se importa de ficar? Tem mulher demais para uma cobertura tao grande.Geralmente, os filmes de Almodovar sao facilmente identificaveis. Dos diretores contemporaneos, ele e um dos que imprime mais fortemente um estilo e uma identidade visual as suas obras. Em Mulheres..., Almodovar nao teme o exagero e abusa de uma paleta variada de cores fortes, com destaque para o vermelho quase sempre associado a protagonista. O filme e um carnaval de estampas, cores, alem de cenarios e figurinos cafonas ou extravagantes. Almodovar nao teme o exagero, algo que se ve nao so na estetica do filme, mas tambem nas atitudes das personagens, nas repeticoes (trocas constantes de figurino, encontros e gestos repetidos), na trilha sonora excessivamente melodramatica e na abundancia de closes em detalhes (unhas, sapatos, pecas do vestuario feminino etc). Todos esses elementos sao fundamentais para o processo de estilizacao do filme, nada e gratuito. Mulheres... destaca-se tambem por ser um filme leve e mais acessivel do diretor, que ja abordou temas muito mais pesados em outras obras.Os xiitas vao sequestrar o aviao das 10 que vai para Estocolmo e desvia-lo para Beirute para libertar uns amigos presos.Um dos maiores charmes de Mulheres e certamente o que ele tem de inusitado. Essa caracteristica e observada no cenario (o que uma bola colorida esta fazendo no terraco de Pepa? E o que dizer do maravilhoso taxi-mambo?), nas peripecias da trama e tambem nos dialogos. Esses sao, por sinal, inspiradissimos. E dificil nao rir, por exemplo, quando a amiga de Pepa, que teve um envolvimento tragico com um terrorista xiita, se lamenta com certa inocencia: Veja como o mundo arabe me tratou. E quando Pepa dispara, apos outra personagem ter lhe dito que havia perdido a virgindade num sonho: Voce perdeu aquela cara dura, tipica das virgens. As virgens sao tao antipaticas. O filme, no entanto, nao seria tao divertido se nao tivesse um elenco (predominantemente feminino) afiado, encabecado pela sensacional Carmen Maura. A atriz brigou com o diretor durante as filmagens e so retomou a parceria anos depois em Volver. Alem de Maura, brilham Julieta Serrano, Maria Barranco, Rossy de Palma e o entao jovem Antonio Banderas.Outros cineastas ja foram reconhecidos pela habilidade em retratar o universo feminino. Podemos citar George Cukor e Rainer Werner Fassbinder, por exemplo. Almodovar, em Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos, faz um retrato irreverente desse universo. O filme ocupa, ao lado de Tudo Sobre Minha Mae (1999) e Fale Com Ela (2002), um lugar especial na filmografia de Almodovar, sem duvida, um dos maiores icones do cinema contemporaneo. Se importam se eu me sentar? Se tenho de abrir meu coracao, prefiro estar confortavel. Hoje tive um dia muito movimentado.
"Sabe... por vezes, penso que os artistas sao como cacadores que atiram no escuro. Desconhecem o alvo e nao sabem se o atingiram. Mas nao podemos esperar que a vida nos mostre o que a arte e. A criacao de beleza e pureza e um ato espiritual.Nao deves sorrir assim! Nao se deve sorrir assim pra ninguem!Grande icone do cinema italiano, Luchino Visconti nos legou obras-primas como O Leopardo(1963), Rocco e Seus Irmaos (1960), Obsessao (1942) e A Terra Treme (1947). O cineasta esteve ligado, ao lado de diretores como Vittorio De Sica e Roberto Rossellini, a criacao do movimento neorealista italiano. Ainda que descendente da alta aristocracia milanesa, Visconti sempre se mostrou questionador e rebelde, tendo sido um grande apoiador do Partido Comunista Italiano, principalmente durante a Segunda Guerra Mundial. O cineasta tambem nunca escondeu sua homossexualidade e manteve uma longa relacao com o ator austriaco Helmut Berger, que dirigiu em filmes como Os Deuses Malditos (1969) e Ludwig, a Paixao de um Rei (1973). Visconti trabalhou tambem com algumas das maiores estrelas do cinema de seu tempo, como Anna Magnani, Silvana Mangano, Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni, Alain Delon, Dirk Bogarde e Burt Lancaster.Visconti e tambem reconhecido por ter realizado belissimas adaptacoes de classicos da literatura mundial, como O Estrangeiro (1967), de Camus, Noites Brancas (1957), de Dostoievski, e Morte em Veneza (1971), de Thomas Mann. O ultimo e um dos filmes mais famosos do diretor. Baseado no romance homonimo, obra-prima publicada em 1912, o filme explora o tema da velhice e a incontornavel ameaca da morte, associadas a busca incessante de uma forma de beleza ideal e inacessivel. O filme se passa na bela Veneza, que aos poucos vai se deteriorando devido a uma serie de medidas sanitarias postas em praticas pelo servico de saude local, em razao de uma epidemia de colera.Sabedoria? Dignidade humana? Para que servem? O genio e uma dadiva divina.Morte em Veneza e ambientado na Veneza do seculo 20, onde reina uma burguesia que ama o luxo e a boa vida. No magnifico Grande Hotel da cidade, o velho compositor Aschenbach encontra Tadzio, adolescente androgino, de origem polonesa, que passa as ferias com a famila. O compositor ve no garoto a mais perfeita representacao da Beleza, um tipo de beleza ideal que o artista sempre buscou alcancar em suas obras. Um sentimento desconcertante, uma imensa fascinacao toma conta do protagonista. A relacao dos dois personagens se resume basicamente a olhares trocados. Ainda que uma epidemia de colera ameace a cidade, Aschenbach se recusa a partir. A realidade apenas nos distrai e degrada.Apesar de ser um dos filmes mais conhecidos e admirados do cineasta italiano, Morte em Veneza esta longe de ser uma unanimidade. A maior parte das criticas negativas tem por alvo a liberdade tomada pelo o cineasta ao adaptar o romance de Mann. Importantes modificacoes foram realizadas a partir da historia original. A mais famosa delas diz respeito a transformacao do protagonista (que no romance era um escritor) em um compositor. Ao que tudo indica, essa mudanca se deve ao fato de Visconti considerar que
o Aschenbach de Mann teria sido inspirado no compositor Gustav Mahler. Nao e por acaso que a 5a Sinfonia de Mahler esta constantemente presente na trilha sonora do filme. Visconti tambem introduziu diversos flashbacks na narrativa e buscou inspiracoes em outras obras literarias, como Em Busca do Tempo Perdido, de Proust e, principalmente, Doutor Fausto, outra obra de Mann.No entanto, os criticos mais severos atacam, sobretudo, a maneira com a qual o diretor imprimiu no filme sua visao da obra. Para criticos como Roger Ebert, o cineasta peca ao conferir um teor sexual a relacao do protagonista e o jovem garoto. Para o critico americano, Visconti ignora as sutilezas do texto de Mann ao apresentar a relacao dos dois personagens como um amor homossexual. Ebert insiste que o garoto representa um ideal de beleza e nao um objeto de desejo. Nao ha impureza tao impura quanto a velhice.A releitura que faz Visconti da obra-prima de Thomas Mann pode ter seus detratores, mas tambem conta com inumeros fas. A tragica historia de amor (impossivel) contada pelo cineasta italiano conserva alguns dos principais elementos do romance, como a discussao filosofica sobre a eterna busca pela beleza ideal e a reflexao sobre o fazer artistico. Visconti tambem focaliza a confusao de sentimentos, a paixao e a decadencia tao presentes no romance. O filme trata de uma maneira tocante e humana o que e envelhecer e o que e buscar a vida, a paixao e a juventude, enquanto se espera pela morte. Sabe o que existe na base daquilo que agrada a todos? A mediocridade.Ainda que controverso, Morte em Veneza continua sendo um dos mais belos filmes de Visconti. O longa-metragem e esteticamente primoroso, o que e inegavel mesmo entre aqueles que nao o consideram uma obra-prima. Poucas vezes, Veneza foi retratada de maneira tao exuberante (gracas tambem a bela fotografia de Pasqualino De Santis). Visconti confere uma atmosfera melancolica, decadentista e, ao mesmo tempo, sublime a bela cidade italiana. O jovem Ladzio surge como o proprio simbolo da beleza e Visconti filma o jovem ator sueco Bjorn Andresen como se ele fosse uma verdadeira obra de arte. Para completar, o excelente ator ingles Dirk Bogarde nos oferece uma performance emocionante, minimalista, placidamente tragica, naquele que e provavelmente seu papel mais famoso no cinema.Efusivamente poetico, Morte em Veneza conta a historia do ultimo amor de um artista, um amor epifanico, perturbador, que tem por objeto um jovem garoto, a propria encarnacao da beleza. O sentimento amoroso e condenado pela impiedosa acao do tempo que nada poupa. Visconti retrata com sensibilidade a paixao de um homem que morre progressivamente. Trata-se, provavelmente, de um dos filmes mais pessoais e intrigantes do mestre italiano. Nao Gustav, nao. A beleza pertence ao mundo dos sentidos. Apenas aos sentidos.
E sempre dificil deixar o preconceito fora de uma questao dessas. Nao importa pra que lado va, o preconceito sempre obscurece a verdade. Voce esta falando de uma questao de segundos! Ninguem pode ser tao preciso! Bem... Acredito que um depoimento que pode colocar um garoto numa cadeira eletrica deva ser preciso!Sidney Lumet faz parte do panteao hollywoodiano. O cineasta foi um dos deuses do cinema americano, um dos melhores diretores de atores que Hollywood conheceu e um excelente contador de historias. O incansavel e prolifico cineasta nos legou uma filmografia extensa (mais de 50 filmes, alem de diversos trabalhos para a televisao), em que abundam obras-primas como 12 Homens e uma Sentenca (1957), Um Dia de Cao (1975), Rede de Intrigas(1976), Serpico (1973), O Principe da Cidade (1981) e O Veredito (1982). Lumet trabalhou ate os 82 anos e seu ultimo filme foi o otimo Antes que o Diabo Saiba que Voce Esta Morto (2007).Lumet foi um dos grandes retratistas de Nova York e e tido como um dos ultimos moralistas de Hollywood, tendo tratado de questoes fundamentais como justica e etica. O realismo social e a complexidade psicologica dos personagens sao algumas das caracteristicas mais marcantes do cinema do diretor.Os filmes de Lumet sao geralmente palco de grandes atuacoes e o cineasta trabalhou, ao longo de sua carreira, com muitas das maiores estrelas hollywoodianas, como: Katharine Hepburn, Ingrid Bergman, Henry Fonda, Sean Connery, Marlon Brando, Paul Newman, Al Pacino, Peter Finch, Richard Burton, Faye Dunaway, so para citar alguns nomes. De acordo com o depoimento, o rapaz parece culpado... Talvez ele seja. Eu me sentei la na corte por seis dias ouvindo enquanto as evidencias era apresentadas. Todos pareciam ter tanta certeza, voce sabe, eu... Eu comecei a ter um sentimento peculiar sobre esse julgamento. Quero dizer, nada e tao certo.Doze Homens e uma Sentenca e a adaptacao de uma peca feita para a televisao (teleplay). A peca, escrita por Reginald Rose e dirigida por Franklin Schaffner, foi ao ar em 1954. O filme e a estreia de Lumet no cinema. O diretor ja havia chamado a atencao pelo seu trabalho na televisao americana, como nas series The Alcoa Hour (1956) e Studio One (1957). O ator Henry Fonda, alem de protagonizar Doze Homens e uma Sentenca, tambem atuou como produtor e foi o responsavel por trazer Lumet para o projeto.O filme conta a historia de um juri de 12 homens que deve deliberar sobre a inocencia ou culpa de um jovem, acusado de assassinar o pai. O que parecia ser uma decisao simples se complica quando o Jurado 8 (Henri Fonda) questiona a falta de provas para incriminar o rapaz. Um longo e acalorado debate se instaura entre os jurados, ate que eles cheguem a um consenso. Estamos tentando colocar um homem culpado na cadeira eletrica onde e o lugar dele, ai um homem comeca a contar contos de fadas e estamos escutando!Doze Homens e Uma Sentenca focaliza a confrontacao dos jurados e os conflitos que surgem a partir das diferentes opinioes, personalidades, origens. Eles sao identificados nao pelos
nomes, mas por numeros e pelas profissoes, o que contribui para a criacao de tipos sociais bem definidos. Aos poucos, o espectator se familiariza com o perfil de cada um deles.Os personagens encontram-se enclausurados na sala do juri e o filme se passa quase integralmenre entre quatro paredes. Para dar a progressiva sensacao de claustrofobia, Lumet posiciona inicialmente as cameras acima do nivel dos olhos e utiliza lentes que dao a impressao de maior distancia entre os personagens. A medida em que o filme progride, o diretor abaixa o posicionamento da camera, troca as lentes para que o cenario pareca mais perto dos atores e passa a utilizar os closes com maior frequencia.Uma das grandes forcas do filme e a performance do elenco. Lumet submeteu os atores a longos ensaios e chegou a deixa-los fechados durante horas na sala, repetindo as falas sem filma-los, para que eles sentissem na pele o desconforto e a angustia dos personagens. O resultado e mais do que satisfatorio. Destacam-se o grande Henry Fonda e seu antagonista Lee J. Cobb, em uma atuacao inspirada. Os dialogos afiados e inteligentes permitem uma reflexao ainda atual sobre o papel e a eficacia do sistema judiciario.Considerado um dos melhores filmes de tribunal ja realizados, 12 homens e Uma Sentenca e constantemente utilizado em cursos e seminarios para ilustrar dinamicas de grupo e resolucao de conflitos. Em seu filme de estreia, Lumet ja demonstra sua imensa habilidade de explorar os dramas humanos, as relacoes interpessoais, a dificuldade de comunicacao do ser humano, a incompreensao e o egoismo.Classico incontornavel, obra-prima celebrada por criticos e cinefilos, 12 Homens e Uma Sentenca foi indicado a tres Oscars (Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro), alem de ter levado o Leao de Ouro no Festival de Berlim, em 1957. Eu nao sei realmente o que e a verdade. E suponho que ninguem jamais sabera.
Nao e conveniente para nossa tranquilidade interior exigir alem da conta da vida, dos outros e, principalmente, de nos mesmos. A flexibilidade e a chave da conquista de toda ordem. Como dizia meu avo: "Bambu enverga, mas num quebra"! E verdade, principalmente, em relacao aos outros, porque somos diferentes em multiplos aspectos fisicos, psicologicos, comportamentais etc. e isso exige flexibilidade no trato.Agora, a coisa fica complicada quando passamos a exigir do outro aquilo que ele nao e capaz de retribuir, sobretudo, ao que se refere a carinho, afeto, amor, ou algo do genero.Nos, na condicao de seres humanos, somos carentes por natureza e em alguns casos ha pessoas que tentam suprir essa falta a todo custo, as vezes com atitudes impensadas, haja vista os crimes passionais.Para encurtar a conversa, li certo dia o seguinte: "Com o tempo, voce vai percebendo que, para ser feliz com uma outra pessoa voce precisa, em primeiro lugar, nao precisar dela... Voce aprende a gostar de voce, a cuidar de voce, principalmente, a gostar de quem tambem gosta de voce. O segredo e nao correr atras das borboletas... E cuidar do jardim para que elas venham ate voce. No final das contas, voce vai achar nao quem voce estava procurando... mas quem estava procurando por voce"! Alias, complemento com um topico de W. Shakespeare: "[...] Aprendi que nao posso exigir o amor de ninguem. Posso, apenas, dar boas razoes para que gostem de mim e ter a paciencia para que a vida faca o resto"... Portanto, se voce leitor, nao esta muito bem, quer por ciume, raiva, ou qualquer outro sentimento de dependencia, cuide-se primeiro. Nao tente exigir da vida, dos outros, ou do "amor", que alguem que voce julgue amar seja seu para sempre, ate porque ninguem e de ninguem. Cuide-se primeiro, entenda que a vida e repleta de altos e baixos, o que pede flexibilidade nas acoes e reacoes, e trabalhe o fato de gostar de voce mesmo e fazer coisas agradaveis para voce e para aqueles que realmente amam voce. Deixe o resto com o ritimo natural das coisas. A felicidade e algo possivel para qualquer um, por uma questao de tempo e maturidade emocional. Voce e especial para voce mesmo e para a vida! Depois de algum tempo, voce aprende a diferenca, a sutil diferenca, entre dar a mao e acorrentar uma alma. E voce aprende que amar nao significa apoiar-se, e que companhia nem sempre significa seguranca. E comeca a aprender que beijos nao sao contratos e presentes nao sao promessas. E comeca a aceitar suas derrotas com a cabeca erguida e olhos adiante, com a graca de um adulto e nao com a tristeza de uma crianca.E aprende a construir todas as suas estradas no hoje, porque o terreno do amanha e incerto demais para os planos, e o futuro tem o costume de cair em meio ao vao. Depois de um tempo voce aprende que o sol queima se ficar exposto por muito tempo. E aprende que nao importa o quanto voce se importe, algumas pessoas simplesmente nao se importam...