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por caminhar comigo, por ser leve e intensa ao mesmo tempo. Por ser furacao e calmaria, namorada e amiga... por ser ao mesmo tempo tao recente e tao antiga na minha vida. Obrigado por cada enroscada de pe durante a noite, por cada sim que disse so para me ver mais feliz. Obrigado por topar todas as minhas ideias, por me empurrar para frente, por ser a maior parceira que ja vi. Eu admiro voce de um milhao de maneiras diferentes... amor nao vai te faltar. Que nosso respiro ofegante antes do beijo se mantenha sempre, que nossa parceria no olhar se mantenha sempre... Que nossas risadas bobas se mantenha sempre...que nosso amor seja sempre leve e cheio de carinho sempre...Feliz dia meu amor!Melhorparceira#melhoramor#amordaminhavida#felizdianosso!!!BeijosAlberto
"Tinha um mar de incertezas...Mas um ceu de esperancas!" " Sinto uma gratidao imensa ao olhar para tras e enxergar as mudancas que me acompanharam. O autoconhecimento que adquiri, as escolhas que firmei comigo. Sei precisamente os ganhos que tive com cada uma delas, e da mesma forma, as perdas que enfrentei quando assumi as redeas da vida que eu quis pra mim... " Eu quis voce, continuo querendo,agora mais ainda; e olha o que deu... espera,incerteza, angustias e saudades, saudades sempre! Amo Voce minha musa! Amar o perdidodeixa confundido este coracao.As coisas tangiveistornam-se insensiveisa palma da mao.Mas as coisas findas,muito mais que lindasestas ficarao.(Carlos Drummond de Andrade) As flores sao delicadas, e por isso representam os cuidados do casamento, a prudencia da relacao. Afinal, para uma flor ser bonita e viver por mais tempo ela precisa de ser regada na medida certa, ter seus cuidados e assim ela consegue crescer de forma saudavelpor mais tempo. Eu nao tenho feito outra coisa senao cuidar de voce, e assim que tem sido os meus dias; feitos para voce com todo amor, carinho e cuidado! Amo voce sem limite, sem medida, sem condicao nenhuma, amo porque amo e basta! Ja as frutas estao relacionadas a durabilidade e vitalidade da relacao. Pois, assim como as flores quanto mais cuidados temos com elas, mais elas duram e permanecem firmes e apetitosas.Assim continua o meu amor firme e apetitoso, desejo sempre ardente, independente da minha condicao, porque nao ha condicao nenhuma a nao ser a de te amar com toda a minha forca! Parabens para Nos e o nosso dia! Para esse dia pensei num lugar so nosso, numa mesa assim: regada a vinho, flores e muito amor! Beijoss do seu eterno Alberto. Hoje e um daqueles dias em que me sinto um passaro engaioladoQueima dentro de mim uma urgencia de viverUm sentimento de tempo passando, experiencias desperdicadas, vida nao vivida.E eu, espectador da vidaComo a Carolina na janelaHoje e um daqueles dias em que o mundo parece pequenoMas ainda me falta a coragem de doma-loA casca esta se partindoOs sons da vida enchem o ambienteMas a seguranca do ninho ainda me prendeHoje e um daqueles dias em que gostaria de fugir de mimDe nao ser tao resolvido, liberado, forteQueria nao ter que decidir, resolver, pagarQueria de volta meus sonhos de outroraLienee Liarte Abraco! Ja se passaram quase tres anos, so a saudade ficou! Saudade e quase uma pequena morte do coracao..Saudade e desatino de lagrimas que derramam carencias Na solidao...A saudade existe, nao porque estamos longemas porque um dia estivemos tao proximos, mas porque um dia sonhamos juntos, sonhos nossos! httpwwwdanceonlinecombr Aula GRATIS YOUTUBE: aaninhadance com claudia sartore: minha professora de dancaA danca do ventre e uma famosa danca praticada originalmente em diversas regioes do Oriente Medio e da Asia Meridional. De origem primitiva e nebulosa, datada entre 7000 e 5000 a.C, seus movimentos aliados a musica e sinuosidade semelhante a uma serpente foram registrados no Antigo Egito, Babilonia, Mesopotamia, India, Persia e Grecia, e tinham como objetivo preparar a mulher atraves de ritos religiosos dedicados
candelabro.Khaligi: Danca generica dos paises do golfo persico. E caracterizada pelo uso de uma bata longa e fluida e por intenso uso dos cabelos. Caracteriza-se por uma atmosfera de uniao familiar, ou simplesmente fraterna entre as mulheres presentes. Danca-se com ritmos do golfo, principalmente o soudi.Jarro: Representa o trajeto das mulheres em busca da agua. Marcada tambem pelo equilibrio.Saidi: Danca do sul do Egito, podendo ser dancada com o bastao (no ocidente, bengala).Hagallah: Originaria de Marsa Matruh, na fronteira com o deserto libio.Meleah laff: representacao do cotidiano portuario egipcio de Alexandria. As mulheres trajam um pano (meleah) enrolado (laff) no corpo.As dancas folcloricas normalmente retratam os costumes ou rituais de certa regiao de e por isso sao utilizadas roupas diferentes das de danca do ventre classica.A danca com a cobra e considerada ato circense - a cobra era considerada sagrada no Antigo Egito e por isso algumas bailarinas fazem alusao nas performances - mas nao e considerada representativa da danca.
de comunidade e diversao. As pessoas mais criativas sao bailarinos amadores. Em resumo, as pessoas com formacao em danca sao ensinaveis, flexiveis, aprendem rapido, bem preparados, e sao os jogadores que trabalham duro e em equipa. Esses atributos sao vitais para o sucesso na danca, mas tambem sao vitais para o sucesso no ambiente de trabalho moderno. Se se encontra numa situacao onde voce pode contratar alguem com formacao em danca, deve ponderar se estes atributos fariam sentido para o desempenho exemplar de um empregado no seu local de trabalho. Melhor ainda, se o candidato sabe quais as vantagens que a sua formacao em danca pode oferecer ao empregador, ele vai segui-las e duplica-las.
Martha Graham (11 de maio de 1894, Condado de Allegheny, Pensilvania 1 de abril de1991, Nova Iorque) foi uma dancarina e coreografa estadunidense que revolucionou a historia da Danca Moderna.O impacto que a danca de Martha Graham causou nos palcos e frequentemente comparado a influencia que Picasso teve para a pintura em seu tempo, ou Stravinsky na musica, ou Frank Lloyd Wright na arquitetura. As suas contribuicoes transformaram essa forma de arte, revitalizando e difundindo a danca ao redor do mundo.Na sua busca por uma forma de expressar-se mais honesta e livremente, ela fundou a Martha Graham Dance Company, uma das mais conceituadas e antigas companhias de danca nos Estados Unidos.Como professora, Graham treinou e inspirou geracoes de grandes bailarinos e coreografos. Entre seus discipulos estao Alvin Ailey, Twyla Tharp, Paul Taylor, Merce Cunningham e incontaveis outros atores e dancarinos.Ela colaborou com alguns dos mais conceituados artistas de seu tempo, como o compositor Aaron Copland e o escultor Isamu Noguchi. Ela inventou uma nova linguagem de movimento, usada para revelar a paixao, a raiva e o extase comuns a experiencia humana. Ela dancou e coreografou por mais de 70 anos, e durante esse tempo foi a primeira dancarina a se apresentar na Casa Branca, viajar para o estrangeiro como embaixadora cultural, e receber o maior premio civil do EUA: a Medalha Presidencial da Liberdade.Em sua vida, ela recebeu homenagens que vao desde a Chave da Cidade de Paris ate a Ordem da Coroa Preciosa do Imperio Japones. Ela disse: "Passei toda a minha vida com a danca e sendo uma bailarina. E a vida que permite usa-lo de uma forma muito intensa. As vezes nao e agradavel. As vezes e terrivel. Mas, apesar disso, e inevitavel." Biografia:Durante os seus anos de formacao, Graham passou a maior parte do tempo na Costa Oeste. Seu pai, um medico especialista em disfuncoes neurologicas, tinha grande interesse no diagnostico atraves da observacao dos movimentos fisicos.Essa crenca de que a capacidade do corpo de expressar seus sentimentos e sensacoes interiores foi vital no interesse e desejo de Graham pela danca. Apesar de ter sido uma garota atletica, ela nunca sentiu grande interesse pela danca durante a sua infancia.Quando ela tinha 10 anos, uma de suas irmas desenvolve asma e sua familia se ve obrigada a mudar para a California por causa do clima mais adequado. E assim que, em 1911, ja na sua adolescencia, Martha tem o seu primeiro contato com a danca: a Companhia de Ballet da bailarina Ruth S. Denis se apresenta na Mason Opera House em Los Angeles.Inspirada pelo desempenho dela, Graham se matricula em um colegio orientado para as artes, e depois na recem-inaugurada Escola de Danca Denishawn.A Denishawn foi fundada por Ruth S. Denis e seu marido Ted Shawn, e seu objetivo era ensinar tecnicas de danca da America e do mundo. Ao longo de oito anos, tanto como aluna quanto como professora, Denishawn foi o seu segundo lar.Ao contrario de Isadora Duncan, utilizando as palavras de Garaudy, "ela nao quis se identificar com os ritmos da natureza":Eu nao quero ser uma
arvore, uma flor, uma onda ou uma nuvem. No corpo de um bailarino devemos, como espectadores, tomar consciencia de nos mesmos. Nao devemos procurar uma imitacao das acoes cotidianas, dos fenomenos da natureza ou de criaturas exoticas de outro planeta, mas sim alguma coisa deste milagre que e o ser humano motivado, disciplinado e concentrado. A vida, contrariamente a puritana, e uma aventura, uma forma de expansao do homem que exige extrema sensibilidade para ser realizada com graca, com dignidade e com eficacia... O corpo e alma estao implicados de forma indivisivel nesta experiencia da vida, e a arte pode ser vivida por um ser total. So uma sensibilidade apurada e exaltada realiza esta concentracao no instante que e a verdadeira vida.Foi uma das principais representantes da danca contemporanea nos EUA, sendo conhecida mais tarde como a mae da danca moderna. Tinha como objetivo desvendar a alma humana. Ela dizia de seu proprio corpo:Os seculos e seus eventos passaram por ele. Como os pintores e arquitetos modernistas eliminamos qualquer elemento decorativo ou superfluo da nossa forma de expressao.Sua teoria de movimentos comecou quando na adolescencia ouviu seu pai, que era medico de disturbios mentais, dizer que tratava seus pacientes de acordo com a forma a qual esses se moviam, Martha dizia que "O corpo diz o que as palavras nao podem dizer". Deu inicio a sua carreira de bailarina aos 22 anos logo apos a morte de seu pai.Sua tecnica de trabalho era voltada para a respiracao, inspiracao-contracao, expiracao-relaxamento, e tambem para o idealismo social e por uma forma melhor de vida. Muitas coisas se passaram no trajeto de sua carreira: mudanca social, moda, geracoes, e Martha sempre criando novos trabalhos, acompanhando todas essas mudancas. Dirigiu sua companhia ate a morte (1991) e, aos 80 anos de idade, criou Acts of Light. Morreu em Nova York transformando-se em uma lenda no meio da danca.CitacaoDe acordo com Agnes de Mille: "A coisa mais marcante que ela me disse foi em 1943, apos a estreia de Oklahoma!, quando fui surpreendida pelo subito e inesperado ruidoso sucesso de um trabalho que eu considerava apenas razoavel, apos anos de negligencia a trabalhos que eu considerava melhores. Eu estava aturdida e temerosa de que toda a minha escala de valores poderia ser duvidosa. Eu falei com Martha. Eu me lembro bem da conversa. Aconteceu no restaurante Schrafft's, enquanto bebiamos refrigerante. Eu lhe confessei que tinha um forte desejo de ser excelente, mas nao tinha fe que poderia se-lo. Martha me disse calmamente:'Ha uma vitalidade, uma forca vital, uma energia, um estimulo que se traduz em voce pelo seu ato, porque so ha uma de voce o tempo todo; essa expressao e unica. Se voce a detem, ela nunca existira por nenhum outro meio e se perdera. Ela nao aparecera no mundo. Nao e de sua conta determinar quao bom ela e, nem quao valiosa, nem como se compara com outras expressoes. O que te importa e mante-la clara e diretamente sua, manter o canal aberto. Voce nao tem nem mesmo que acreditar em si mesma e em
seu trabalho. Voce tem que se manter aberta e alerta ao anseio que te motiva. Mantenha o canal aberto. Nenhuma artista e agraciada. [Nao ha] qualquer satisfacao, em momento algum. Ha somente uma estranha insatisfacao divina, uma inquietacao bendita que nos impulsiona e nos faz mais vivas que os demais.'"
tristeza, ou ainda, em homenagem a mae natureza. E considerada a mais completa das artes, pois envolve elementos artisticos como a musica, o teatro, a pintura e a escultura, sendo capaz de exprimir tanto as mais simples quanto as mais fortes emocoesO significado da danca vai alem da expressao artistica, podendo ser vista como um meio para adquirir conhecimentos, como opcao de lazer, fonte de prazer, desenvolvimento da criatividade e importante forma de comunicacao. Atraves da danca, uma pessoa pode expressar o seu estado de espirito. A danca pode ser acompanhada por instrumentos de percusssao ou melodicos, ou ainda pela leitura de diferentes textos.
do Lindy Hop, uma danca praticada nos bares dos Estados Unidos.Shim Sham O Sapateado Americano, e uma danca sonora em que os sons sao produzidos pelos pes, utilizando o sapato como instrumento. O corpo entra em acao impulsionados pelos movimentos das pernas e pes, integrando a harmonia visual e sonora. Quem pode fazer?Toda pessoa, a partir dos 5 anos, que deseja desenvolver a sensibilidade artistica atraves de uma danca dinamica e divertida. Acima de tudo, o sapateado e uma danca sem preconceitos de sexo, idade, peso ou altura. Homem, mulher, crianca, adulto, gordo ou magro, alto ou baixo. Com exercicios praticos e ensinamentos teoricos, o aluno vai aprendendo a maneira correta da danca ficando cada vez mais solto, produzindo os sons esperados e ganhando autoconfianca e entusiasmo. A pratica do Sapateado desenvolve a coordenacao motora, a musicalidade, o ritmo, a expressao corporal e especialmente, a sensibilidade. UMA APRESENTACAO SUPER FAMOSA PARA VOCES: DO FILME DANCANDO NA CHUVA YOUTUBE:aaninhadance Basico do sapateado:Direcao Flavia Scalzzo YOUTUBE:aaninhadance
SALSADesde sua base, o son Cubano, ate as contribuicoes de seu tempero: o Merengue dominicano, a Cumbia colombiana, o Jazz norte-americano, o Samba brasileiro e outros ritmos musicais do Caribe. Nao podemos falar da salsa sem mencionar o genero que constitui sua raiz: o son cubano. Este ritmo nasceu nos campos do oriente cubano na segunda metade do seculo XVIII, tendo como antecedentes a influencia hispanica, francesa e logicamente africana. Devido a essa uniao perfeita, ao chegar nas cidades no inicio do seculo XIX se converteu rapidamente no favorito de todos.Vale mencionar que em Cuba, ate aproximadamente 10 anos atras, a musica era vendida com seu verdadeiro nome: son. Mas a necessidade de exportar a musica cubana para faze-la conhecida internacionalmente trouxe como consequencia o uso do nome salsa em Cuba para esta musica. Recentemente Juan Formell, juntamente com outros musicos cubanos, a batizaram como Timba Cubana.A DancaPouco ou quase nada se tem escrito sobre as origens e a evolucao da danca hoje conhecida como salsa, uma vez que a maioria dos pesquisadores sao musicistas ou etnologos. Isso traz como consequencia o fato de as descricoes feitas dos diferentes estilos de danca serem algo imprecisas.Assim como a musica, a danca salsa tem fortes origens no son cubano. Dizem que se dancava no final do seculo passado nos campos do oriente de Cuba, em pares soltos, com movimentos um tanto exagerados. Este estilo era denominado son Montuno, pois provinha dos campos.A chegada dos franceses ao oriente de Cuba, no final do seculo XVIII, significou um avanco importante ao son: a danca com os pares entrelacados. O homem tomava a mulher com a mao direita no centro das costas e com sua mao esquerda, a direita dela. A mao esquerda da mulher ia sobre o ombro do parceiro.Existia uma grande separacao na zona pelvica e a aproximacao se dava no torso, ambos dancando com as pernas semiflexionadas. Esta distancia entre os pares se devia ao fato de que as jovens iam acompanhadas por suas familias e era mal visto por todos o fato de os pares dancarem muito proximos. Ao dancar sempre se flexionavam os joelhos e com eles movia-se todo o corpo, sem deslizar (porque o chao era de terra). Por isso os pes se levantavam de forma exagerada.Conforme foi chegando as cidades do oriente, a maneira de se dancar o son foi mudando. Os movimentos se tornavam mais suaves e a postura foi se assemelhando a do Danzon (embora menos rigida). O homem toma a mesma postura do son montuno, porem trocando a postura extremamente inclinada por uma mais moderada; alem do mais, nas cidades podia-se arrastar os pes.Aqui o homem coloca a perna direita entre as da mulher, e o passo basico consiste em avancar e retroceder. Existe uma caracteristica fundamental: o movimento da caixa toracica se inclinava para as laterais. No momento de pisar o pe direito o torax se inclinava para a direita e ao pisar o esquerdo, se inclinava para a esquerda.Em Havana, o son (danca) comeca a adquirir outras caracteristicas e influencias e uma vez que a
musica ganha complexidade, a danca tambem evolui paralelamente. Aparecem as primeiras figuras com giros. Estas eram simples como o "El Tornillo", em que o homem gira sobre seus pes guiado pela mulher. Quanto aos tempos musicais, em Havana (e no ocidente em geral) se dancava com a melodia, porem havia tambem quem dancava com o ritmo.Nos anos 50 em Havana, nos grandes lugares de reunioes sociais e festas, tais como o Casino Deportivo e o Casino de La Playa, se dancava o son e outros ritmos cubanos. Mas tambem ritmos norte-americanos como o Foxtrot, o Rock and Roll, o Jazz, etc. A influencia que esses ritmos exerceram na forma de se dancar o son trouxe como consequencia um novo estilo: o Casino, assim chamado por causa dos lugares onde nasceu. SALSA NO BRASILA musica latina no Brasil comecou a ser introduzida a partir da decada de 40. Muitos musicos latinos, a maioria cubanos, passaram a visitar o Brasil, e se apresentaram nos antigos cassinos. E o auge dessa aproximacao se deu na decada de 50: muitos cantores brasileiros passaram a gravar os ritmos afro-antilhanos. Nesta epoca, passaram pelo Brasil: Perez Prado, Benny More, Celia Cruz, Sonora Matancera, Bienvenido Granda. Paralelamente, nos Estados Unidos, foi a epoca das "Big Bands" e a febre do Mambo. Vale dizer que ate mesmo o primeiro sucesso de Roberto Carlos, "Louco Por Voce", era um Cha-Cha-Cha. Chegamos ate mesmo a ter orquestras especializadas no assunto, como a de Ruy Rey na decada de 50. E quem nunca ouviu falar da famosa orquestra Romanticos De Cuba (imortalizada por Rita Lee, no tema "Caso Serio"), do maestro Nilo Sergio? E a orquestra de Waldir Calmon, e sua colecao "Feito Para Dancar"? Perez Prado: o band-leader latino mais popular no Brasil durante as decadas de 50 e 60.Mas uma serie de fatores internos e externos influiu para que a musica latina perdesse terreno: Nos Estados Unidos, o Rock passou a ser o principal ritmo, decretando o final de grande parte das "Big Bands". No Brasil, a Bossa Nova surge, aliado ao nacionalismo crescente no final da decada de 50 e comeco dos 60. E, por ultimo, a Revolucao Cubana. Depois de 1964, nao era muito conveniente gostar de musica latina. Era vista como "subversiva" (e so lembrar que o discurso de unificacao cultural da America Latina era uma das bandeiras defendidas pelas esquerdas latino-americanas durante certa epoca). E o pior e que essa "subversao" da musica latina atingiu ate mesmo quem nao tinha nada a ver com a politica: a essas alturas (meados da decada de 60), o centro de producao da musica afro-antilhana ja nao era mais Cuba, mas Nova York. E nao era feita apenas por musicos cubanos, mas tambem (e principalmente) por porto-riquenhos e de outros paises, como Republica Dominicana, Colombia, Venezuela e Panama. E justamente em NY onde surge a Salsa: a uniao entre o Mambo e o Son Cubano com o Jazz e o Rock, bem como outros ritmos latinos... cumbia colombiana, merengue dominicano, tamborito panamenho, a bomba e plena porto-riquenha e ate mesmo o
samba.Nao se sabe ao certo como foi que comecou essa historia de considerar a musica latina como "brega" no Brasil. O fato e que por causa deste bloqueio velado a musica latina, o Brasil perdeu, na decada de 70, a chamada "Epoca de Ouro da Salsa". Artistas como Tito Puente, Willie Colon, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Hector Lavoe, Celia Cruz, assim como tantos outros grandes artistas latinos passaram despercebidos no Brasil, enquanto atraiam multidoes no mundo inteiro. Contudo, houve no Brasil uma banda, chamada "The Boogaloo Combo", formada pelo maestro uruguaio Miguel Cedras e pelo compositor argentino Roberto Livi, que tinha uma sonoridade ao estilo Nova York, bem proximo ao que era desenvolvido pelo cantor e pianista Joe Bataan. E pouquissimos cantores brasileiros souberam cantar os ritmos afro-caribenhos com tanta alma como Ney Matogrosso, que sempre incluiu classicos latinos em seu repertorio, como "Vereda Tropical", "Kubanacan" e "Parampampan". Entretanto, acho que a maior contribuicao dada a aproximacao entre a musica latina e a musica brasileira foi dada por Caetano Veloso, ao gravar em 1994 o CD "Fina Estampa". Nao que seja um disco de Salsa, mas ajudou bastante a tornar conhecidas (e com belissimos arranjos) cancoes tradicionais de paises como Argentina, Paraguai, Peru, Venezuela, Cuba e Porto Rico, criando uma nova audiencia.O panorama comecou a mudar no final da decada de 70 e comeco da decada de 80, atraves de um intercambio Brasil-Cuba, comecado por Chico Buarque e Pablo Milanes. Ainda assim, o grande publico ainda nao tinha assimilado a musica latina. Nessa epoca ela ficou restrita a um circulo intelectual. Outro fator que contribuiu para um maior crescimento da musica latina foi a vinda de muitos musicos nativos, que se instalaram no Brasil, e sua interacao com os musicos brasileiros. Da mesma maneira, muitos musicos brasileiros visitaram Cuba e Porto Rico, e voltaram do Caribe com novas concepcoes musicais. Na decada de 90, a musica latina ficou mais popular atraves das gravacoes de Juan Luis Guerra, e suas versoes em portugues incluidas nas novelas da Rede Globo (fenomeno observado posteriormente com Jose Alberto El Canario e o tema de Vera Fischer em O Clone). Em 1994, a Universal (Polygram, na epoca) passou a lancar com regularidade discos do catalogo da RMM e da TH-Rodven, especializadas em Salsa. A distribuicao foi muito deficiente na epoca, mas lancou uma boa parte do que havia de melhor na Salsa. Mas nao e nem sombra do que foi a Salsa na decada de 70.
Di Cavalcanti, Burle Marx, Nilson Pena, Bela Pais Leme, Darci Penteado e Fernando Pamplona. Outros autores, e ate poetas, como Manuel Bandeira e Vinicius de Moraes, apesar de nao serem associados ao bale, em determinado momento contribuiram com libretos em portugues. As obras mais estimadas do bale brasileiro sao Uirapuru, Zuimaaluti, O Garatuja, O Descobrimento do Brasil, Maracatu de Chico Rei e Salamanca do Jarau.Ballet de repertorioO Lago dos CisnesA Bela AdormecidaO Lago dos CisnesO Quebra NozesA Bela AdormecidaDon QuixoteGiselleRomeu e JulietaLa SylphideCoppeliaPetrushkaSpartacusA Sagracao da PrimaveraPassaro de FogoHarlequinadeLa Fille Mal GardeLa BayadereSatanelaPaquitaDiana e ActeonChamas de ParisLe Espctre De La RoseLe CorsarieLes SylphidesLa Esmeralda"Companhias de bale do Brasil"CCisne Negro Companhia de DancaEBallet ExpressaoQQuasar Companhia de DancaSBallet Stagium Um basico aula de ballet: youtube:aaninhadance Um video para voce se emocionar com Alessandra Ferri: youtube:aaninhadance