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Colaborador Emerito do Exercito pela pela sua destacada atuacao em prol do Exercito Brasileiros. A Solenidade contou com cerca de 1.500 pessoas e foi comandada pelo Gen Ex Edson Leal Pujol, Comandante do CMS.Um grupo de Adesguianos de Porto Alegre se fez presente a solenidade entre os quais os ex-Delegados Ten Cel Res Helio Lourenco Ceratti, Esguiano de 1987 e Delegado da ADESG/RS de 2001 a 2004 e o Eng Sergio Domingues de Figueiredo, Esguiano de 1990 e membro da Divisao de Assuntos Internacionais da ESG de 1990 a 1996 e Delegado da ADESG/RS de 2004 a 2009, ao centro da foto segurando o Diploma de Colaborador Emerito. Ambos fazem parte do Conselho Consultivo da ADESG/RS.Fonte: Assessoria de comunicacao
das Empresas: Vale, Arcelor Mittal, SETPES, alem das Unidades Militares e antes de encerrar, convidou a todos a participarem da XIV Convencao da ADESG, que sera realizada pela primeira vez em Vitoria, no proximo 19 de outubro.Fonte: Assessoria de Comunicacao
Nao se deve buscar a perfeicao numa cidade como esta: ha cachorros molengas pela rua que rolam na carnica; ha um paradoxo terrivel que ampara a jovialidade terrena com as pancas dos homens ideais que vivem nos bares, a cada esquina. Sem ao menos falar das igrejinhas que contrastam uma ambicao do divino junto a crueza da carne humana que grita sob um vestido alvo. Como nao se tem o fado para nos dizer o que a vida nao diz, tem-se que deter os ouvidos a uma outra potencia musical: a visao! E essa a verdadeira potencia exigida em lugares como este onde o sol, ao mesmo tempo em que quara a roupa branca manchada de terra vermelha, tinge de um brilho amendoado a pele dos homens comuns. Potencia que permite ver e ouvir os desvios sedutores de uma lingua viva que conduz para Cila. Um segundo ouvido imagetico, apto a menor nuance de luz e cor, eis o desvio sobre a perfeicao. Ha sempre outros lugares que se pode exigir uma perfeicao, aqui nao. Esta cidade, um misto de esperanca e cansaco em meio a uma atmosfera desolada, nao e perfeita. Tampouco deveria se-la. Ainda bem que esta cidade nao e perfeita e com os ouvidos bem abertos podemos ver as cores luzentes de suas imperfeicoes terrenas banhadas pelo sol. Meu bairro feio tornou-se perfeito e um monte de entulho, jardim e deste modo que uma das cancoes mais lindas de Deolinda[1] por meio de uma letra cotidianamente perfeita descreve o efeito potencial daquilo que as vezes chamamos estar apaixonado ou mesmo amor. E deste efeito potencial sobre a pessoa que dedico este presente editorial.Amparado na honestidade e beleza da cancao Passou por mim e sorriu gostaria de me atrever a dizer algumas coisas, coisas pequenas reconheco desde ja , em relacao a esse tema por um lado, tao recorrente em cancoes, poesias e na arte, e, por outro lado, tao incrivelmente complexo e repleto de significacoes que tentam reduzir sua amplitude para nao dizer que o banalizam.E preciso ter certa coragem para tentar dizer algumas coisas sobre esse efeito potencial. Quase uma coragem cavalheiresca como a de Stendhal que chega a assumir que para ele na vida so interessa o amor. Conhecedor profundo da complexidade deste efeito potencial, Stendhal relatou em seus romances as dinamicas e as consequencias muitas vezes funestas deste efeito sobre as pessoas. Antes de tocar em suas consideracoes acerca do amor, retomemos Deolinda[2] para trazer a tona os elementos principais de uma definicao desse efeito.Alguem passa por mim e sorri. A chuva que caia - como num sinal maravilhoso , para quando o sorriso avisto. O bairro que e feio torna-se perfeito e o monte de entulho torna-se jardim. O charco inquinado volta a ser lago e o peixe ao contrario vira-se. Do esgoto empestado sai um rio perfumado de nenufares em flor. Do que se trata? Que efeito potencial e esse responsavel por esses milagres naturais que, no fundo, nao tem nada alem de humano? Sim, naturais: a chuva para, o aspecto do bairro e
do lixo se alteram substancialmente, o esgoto se torna um rio de pureza e perfume. Do que se trata?As pessoas no aperto do onibus suspiram ao me verem passar, sem pressas por que a tempos existe um imenso prazer no momento e todo o resto pode esperar. E baila o ladrao com o policia pela mao esvoacando confetes no ar. Do que se trata? Que capacidade magnifica deste efeito potencial humano que permite tal transformacao das coisas? A propria cancao nos da indicio do que seja: um delirio do amor!Stendhal parece vislumbrar tal efeito potencial, aquele que faz milagres naturais e outros mais, por meio de uma metafora retirada de uma experiencia dos pocos de Salzburgo no inverno: Cristalizacao! Pegue um ramo de uma planta qualquer; jogue esse ramo amarrado a uma corda num poco em Salzburgo e espere alguns dias. Ao retirar o ramo novamente eis que surge a metafora: cristaiszinhos de sal encobriram o ramo e ja nao se pode ver o galho inicial: isto e a cristalizacao, a principal etapa do efeito potencial humano chamado amor. Ela e uma metafora apropriada a Stendhal para descrever o amor: o amor, ou seu principal componente, e a cristalizacao, este processo de criar perfeicoes onde nao existem. Sendo a mariposa bela e airosa, que pinta o mundo de cor de rosa a cancao descreve em parte este estado potencial de criar perfeicoes ou cores onde elas nao existem. E o mundo deu nisso apenas por que alguem passou por mim imaginem se esta mesma pessoa viesse me falar? Embora pareca tolo e patetico, jamais deixariamos de amar sabendo que se trata desse processo tao simples e, na maioria das vezes, doloroso de conhecer o "amor".Veja a letra completa AQUI.[1] www.deolinda.com.pt[2] De modo algum desejamos explicar a letra da cancao de Deolinda, trata-se em ultima instancia de uma ardorosa homenagem a essa banda genial.
estavam mortos e Sofocles (1) acabara de morrer, nao havioa mais um poeta tragico a altura daqueles dois em Atenas. E deste modo que Dioniso disfarcado de Heracles vai ate o Hades (2) trazer de volta a vida um dos dois autores tragicos. Ao chegar no Inferno, Dioniso encontra Esquilo e Euripides disputando o trono da Tragedia no Inferno e, ele entao, e convidado por Hades a decidir qual dos dois seria o melhor em sua "arte". Nessa altura a peca toma "um ar" interessante de exercicio de critica literaria e parodia dos meios literarios de ambos. Frases como "Quando vou ao teatro, invencoes como estas me fazem envelhecer mais de um ano" dita por Dioniso em relacao a pecas de autores como Frinico, Lisias e Ameiosias (3), poderiam, certamente, serem pronunciadas por qualquer um de nos, hoje, que adentra o espaco escuro e empoeirado semelhante a mausoleus ou tumbas, como sao no mais das vezes os teatros de nosso tempo.Acerca do criterio de intensificacao do sentimento de poder, posso elencar como aspecto afirmativo a presenca do agon grego, isto e, o fato de que nem mesmo no Inferno cessam de lutar, seja por puro prazer na disputa, seja pelo reconhecimento heroico da superioridade em relacao a seus opositores em "oficio". Tal elemento me faz pensar numa especie de disputa de "epocas" que aparece como "pano de fundo" da discussao sobre quem seria o melhor poeta tragico: de um lado, temos Esquilo o primeiro poeta tragico, sublime e obscuro, representante do periodo classico e da tradicao oral (e, portanto, musical) que teve seu apice "formular" nos poemas Homericos; do outro lado, temos Euripides porta-voz de Socrates, "criador de mendigos" - como diz Esquilo -, introdutor do raciocinio e da reflexao no teatro, criador do prologo suscinto, isto e, aquele do qual se pode acrescentar apos qualquer trecho um "e perdeu sua garrafinha" como zomba Esquilo, enfim, aquele que evoca o "cotidiano" para cima do palco.Levando esse contraste com a seriedade do riso, poderia dizer que ambos os poetas aparecem como sintoma de epocas distintas em que, de um lado, esta o criterio da "oralidade" como juiz do que e fecundo ou decadente e, d outro lado, o criterio da "reflexao" com o qual inclusive apos a invencao do alfabeto, a lingua (e, portanto, o texto escrito) e tornada artefato e, isto acarreta "avancos" criativos de reavaliacao e raciocinios logicos para a posteridade.Eis o suffler dos palcos gregos: uma disputa epocal de monstros sagrados que, pelo seu pendor pela disputa, assim, sem mais nem menos, numa gratuidade reconfortante, elevam nosso sentimento de poder.Notas-----------------------------(1) Esquilo (525-456 a.C), Euripides (485-407 a.C), Sofocles (496-406 a.C) todos dramaturgos gregos;(2) Hades - Rei dos Infernos, mansao dos mortos, morte.(3) Frinico - mau poeta contemporaneo de Aristofanes; Lisias - poeta comico, menos frio que Frinico, tambem contemporaneo a Aristofanes, igualmente a Ameipsias.Imagem: greciantiga
No segundo semestre de2012 foi lancado o disco de estreia da banda paulista Guido intitulado "triste cru". O disco, que e a reuniaode 14 faixas compostas desde 2006, foi disponibilizado na internet no siteoficial da banda Guidooficial. Querodeixar bem claro que os comentarios tecidos aqui nao devem por um lado, reduziras possibilidades de interpretar a complexidade do disco e, muito menos, poroutro lado, ser um comentario "tecnico" sobre as musicas. Antesdisso, me proponho a certificar de que o que sera realizado nas linhas abaixo euma maneira de "me colocar" na situacao junto a banda, descrevendo osefeitos multiplicadores que esse projeto obteve num ouvinte insignificante, masnem por isso menos atento ou passivo como eu.Amema primeira faixa do album de estreia vem a meus olhos como uma especie de"coragem", tal como me parece o desafiosonoro do disco. Talvez, uma "coragem para o amor", a mesma coragemque falta a algumas bandas e projetos que por falta de forca ou mesmo pela convenienciado ouvido treinado ao ruido, escapama esse desafio. Trata-se no caso do Guido, e dessa faixa em especifico, de um amemas possibilidades infinitas da vida que correm entre a "colheita demanjericao" e as "estradas de chao" cujo objetivo e,decisivamente, nos fazer "levitar". Levitar sem cliche ou romantismo barato: simplesmente levitarante os espasmos que a vida mesma nos oferece em seus detalhes. Nada melhor parauma primeira faixa do que dizer um "eu aceito", por tudo, "porvoce", "por mim" e "pelos anos a sos". Ali se diz sim,e se firma uma "tese" com o que ainda nos permite rir, se diz"aameeeim!".Das dificuldades e oevitamento do Parana que implicam alguma re deixada em algum outro Estado denossa alma como em Rebordosa, re saca, o doce sabor do beijo doce feito um Biju dafaixa Biju, que vem a tona acada acorde e proximidade du ce, ate as discussoes acaloradas de uma duplada pequena burguesia que apos um refresco em goles de chope, sonha ao voltarpra casa de Mao dada,encontramos a faixa Sem Nome II.Sem Nome IIe a faixa inominavel do disco, ou seja, nao e possivel descreve-la atraves deum nome ou designacao sem reduzi-la por completo. Embora seja, como todas asletras do disco, uma letra com uma simplicidade tematica que causa inveja, euma faixa que deve ser ouvida. Aposum estranhamento inicial, ela me veio como um acaso feliz que me aturdiu e impeliu a pensar sobre como as coisasmais enigmaticamente prazerosas sao situacoes inominaveis que, geralmente seconfundem deliciosamente, com situacoes inolvidaveis. Sem Nome II e a faixa que me faz caminhar mais rapido na rua.Apesar da obsessao pelo "sofa", ha uma unidade narrativa tao simplese genial como sao as melhores coisas do mundo: duas pessoas como eu e voce semter muita coisa a fazer a nao ser viver-a-dois entre a preguica e as paginasinterrompidas pelo sexo.Logo apos o descanso nosofa e pela Alameda dasflores que nos encontramos. Esse percurso trouxe ate mim o cheiro da possibilidade de, embora ligeiramente tristee cru, participar e nao simplesmente assistir tudo isso. Ha sim, nessafaixa um frio que emana dos lugaresabertos e solitarios em que o vento pode correr livre e tocar
as flores. Noentanto, e ali, entre o frio e a liberdade da alameda das flores que o sentidode conferir um sentido e garantido. Ao sentir os multiplos cheiros dessafaixa eu vejo sentado que o mundo passa e participando dele eu quero ele denovo e de novo porque e um cheiro que me torna vivo, mesmo solitario. Nosso passeio continuaacentuadamente mais melancolico e passa por Bufalos eHantaros com suas mudancas consigo que intriga e nos faz pedir paraamar bem como perder o coracao com o auxilio de alguem que, nos joga dacorda mais fina. Quase a ponto de nos fazer chorar chegamos a faixa Doces que em suacorajosa tentativa de esperanca, torna menos amargo o coracao, embora ainda naoo faca tao doce como os beijos doces de Biju.Chegamos assim, ao regozijo do disco, a hora em que se acorda e se sacode todoamargor: Bom dia!Bom dia,com sua batida compassada e deliciosamente melodiosa, e um canto de deleite dasmanhas. O movimento e o proprio movimento de uma manha. A dois, se diz um bom dia que resplandece o inicio doprazer de ser uma coisa que respira, observa os olhos inchados da companhia,pensando o quao intensamente se viveu na noite passada. Ha uma preguica quemotiva o riff cuja intensao epuramente simular uma aurora: sim, oamem agora e transformado em bom dia, em sima vida! Enquanto sentimos essa preguica da manha e uma tristeza timbrosa cheia de sol e frescor, se trazo cafe na cama para dizer: Bom dia!, mesmo que ainda se saiba como um tantoquanto boba e a razao da nossa vida!As duas faixas Bom dia e Cataventoparecem se ligar de uma maneira extremamente curiosa: enquanto aquela e uma odeas manhas de cafe na cama e sorrisosinchados, essa e a descricao desesperada de uma pulsao que quer se extinguir,um cata-vento que roda em torno de si e nao aceita mais o vento. Nao va emboradiz a melodia, descrevendo as intensoes do cata-vento de se libertar daquiloque, no fundo, o impele: eu vejo a face desse cata-vento feminino que infelizmentese perdeu na dor e para deixar de existir, paradoxalmente, alca voo. Fico, quando posso,preso a essa faixa. E aturdido faco uma especie de incitamento do silencio, como irei fazer neste momento: algumacoisa pesa nessa melodia que poe em cheque as outras letras e melodias possiveis,ela me prepara para aquilo que eu nao queria definitivamente sentir: a dor de uma perda.Estas foram as minhasimpressoes parciais sobre o disco Triste cru da banda Guido, mas isto, caentrenos, o resto e silencio e deve ser guardado...
Depois de cerca de dois anos do lancamento do primeiro album Cancao ao Lado em 2008, gracas a um acaso de meu encontro com o Fado Portugues e o Cinema via reuniao de Madredeus com Win Wenders em O ceu de Lisboa, encontrei-me com essa deliciosa magia do uso da lingua portuguesa que e DEOLINDA e seu mais recente album Dois selos e um carimbo.DEOLINDA e alguem que "compoe as suas cancoes a olhar por entre as cortinas da janela, inspirada pelos discos de grafonola da avo e pela vida bizarra dos vizinhos". Como uma especie de HOMERO dos tempos da compulsao pelo iphone e da heranca do esquecimento do ouvido, DEOLINDA e-me uma experiencia singular com o canto e a magia arrebatadora das palavras de uma lingua mae-de-criacao, para nao dizer materna.Nao sei falar de amor do primeiro album, por exemplo, diz o que apenas palavras soltas sem a carroagem ritmica da musica jamais poderiam dizer: "E soubesse eu artificios/de falar sem o dizer/nao ia ser tao dificil/revelar-te o meu querer...". As cordas, no uso das duas guitarras classicas e um contrabaixo, asseguram de modo doce e arrebatador a delicia mnemonica do retorno das palavras precisas que vao e vem em oscilacoes penetrantes e pungentes: como "um emaranhado de cordoes que nos entrelaca o peito" tal como e o Fado, aparece-nos um tema universal sobre o paradoxo da vida humana e suas paixoes!Palavras assim ditas - nessa minha descricao, sem o acompanhamento preciso dos componentes fundamentais para a promocao do mesmo efeito pathologico daquele deleite cantado da voz de DEOLINDA, entediam-me a ponto de me fazer silenciar! Mas DESCREVER e preciso!Pensando que a "perfeicao quase nao traz inspiracao" e que, tomando as palavras de DEOLINDA, "estamos fartos do Belo", DEOLINDA a meu ver e um exemplo de como se alimentar da realidade e transfigura-la em criacao artistica. Isso me faz pensar nas lavadeiras que encontram no canto a realizacao efetiva do que a humanidade sempre tentou designar como "felicidade". Penso ainda nos cantores yugoslavos injetando na memoria viva das pessoas os engenhos e malogros de seus antepassados com palavras aladas e uma "rabequinha" desafinada; penso em Homero e nos cantores ficticios como DEOLINDA, que rondam o interior deste pais que nao possui um rio "Lilas como o Tejo", mas possui o componente fundamental que liga portugueses, brasileiros, eslavos, chineses, indianos, etc: o canto e a magia enigmatica que o compoe o ato de cantar palavras aladas! Umas das coisas que me lembro com certa clareza de um livro importante da adolescencia e uma divagacao sobre a memoria no inicio do primeiro capitulo de Sem olhos em Gaza, um romance de Huxley[1]. Naquele relato, o personagem orbitava entre a rudeza dos trajes da moda e a nostalgia de pureza e docura que a imagem das fotos daquelas criaturas observadas pelo personagem produzia no interior de seus devaneios. Exatamente neste ponto, em meio ao turbilhao de pensamentos, eis que se impoe a definicao importante que me perseguira ate entao nao com estas palavras, mas com a acidez ironica propria do genio literato: O
desenvolvimento tecnologico dificilmente e reconhecido como tal; nunca enaltecemos o fato de ter a disposicao um automovel que nos permite encurtar distancias, mas apenas praguejamos quando o pneu fura ou o motor para de funcionar.Um problema da memoria, sobre a memoria, sobre o problema da memoria que sempre retorna em meus devaneios como aqueles do personagem. O efeito de tecnologias sobre a memoria ou sobre os processos cognitivos que envolvem o ato de recordar parece ser um problema fundamental para compreender os amalgamas capazes de serem feitos entre homem e maquina na atualidade. Embora este problema, ou certo aspecto deste problema, tenha tomado espaco em minhas indagacoes sobre uma mudanca radical na Antiguidade, uma serie de elementos novos fez-me dedicar atencao a uma problematizacao atual nem tao atual assim , a respeito dos efeitos da tecnologia contemporanea, especificamente, ao computador e a internet sobre a memoria das pessoas[2].Se por um lado, pouco tempo depois da invencao da escrita no Ocidente o impacto de uma tecnologia da escrita como diz Havelock[3], mudaria de modo fundamental a relacao cognitiva de armazenamento de conteudo cultural que afetaria o estado mental das pessoas, por outro lado, uma nova interacao tecnica, homem-maquina, homem-computador, parece estar produzindo um efeito tao similar ou mesmo fundamental no trato com a memoria.Apenas para ilustrar um desses exemplos parece ser o diagnostico realizado por pesquisadores do chamado efeito Google na memoria das pessoas. Essa pesquisa tenta, num nivel obviamente experimental e reduzido, investigar as consequencias cognitivas da posse de informacoes na ponta dos dedos a partir de experiencias com estudantes de Harvard.Evitando uma visao puramente conservadora de apologia ao modelo de domesticacao a partir dos livros, isto e, o historico humanismo do qual critica Sloterdijk , que auto-dominou o homem em detrimento dos perigos de bestializacao de outras midias, enxergo o problema com cautela, com uma especie de prudencia que permita compreender este novo amalgama homem-maquina, homem-tecnica, junto as consequencias tambem futuras dessas interacoes que implicam repensar as valoracoes decorrentes dai, suas condicoes de aparecimento e desenvolvimento no interior do que chamamos vida. Que nos tambem sejamos frutos dessa domesticacao e por isso tenha iniciado esse texto com a memoria de um livro , isto nao impede que a olhemos de perto, a questionemos e busquemos compreender as novas e multiplas formas de interacao que sempre exigiram habitar este parque humano.[1] A precisao dessa mencao pode ser contestada uma vez que se trata de uma memoria remota.[2] Isso porque nao trato aqui do problema da selecao e manipulacao genetica que e tao mais importante ser discutido, bem como polemico e desafiador. Veja-se, as discussoes saudaveis em torno do texto Regras para o parque humano de Sloterdijk.[3] Especialmente, HAVELOCK, A. Eric. A revolucao da escrita na Grecia e suas consequencias culturais. Trad. Ordep Jose Serra. Sao Paulo: Editora da Universidade Estadual Paulista. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1996.
Rodrigo Francisco Barbosa[1]O presente texto trata-se de uma especie de arguicao publica acerca da resenha feita pelo Xerox em seu blog[2] da Feijoada Verde realizada no dia 11 de junho de 2011[3].O tom da critica ja nos parece um indicio de uma possivel reflexao acerca da legitimidade atual do evento: como parte de um dos idealizadores da Feijoada Verde, o que significa uma critica como a que o Xerox nos apresenta? Algo mudou consistentemente que contradiz qualquer principio (se e que tenha algum) da realizacao desta festa? Analisemos tal indicio e em que medida o tom do texto do Xerox pode ter contribuido para mal entendidos do ponto de vista pessoal, principalmente.Este indicio de que opa, alguma coisa mudou aqui e interessante para refletirmos numa escala mais geral sobre a propria compulsao de, na vida, fixarmos uma coisa que jamais, em principio, poderia ser fixada. Este problema por mais abstrato que pareca e tao cotidiano como respirar: voce se lembra de quando se apaixonou perdidamente por alguem e, num dado momento sentiu que, ao usar um eu te amo isso ja nao significava quase nada mais para a outra pessoa? E disso que se trata: a promessa de tentar fixar este amor e de uma origem incompativel com a natureza da paixao que flui como o rio de Heraclito. Trata-se de, usando a metafora de Fitzgerald, negligenciar as microfissuras que acontecem na porcelana, da qual nao vemos, mas num dado momento trinca toda a estrutura sem ao menos desconfiarmos: a aparencia intacta da porcelana nao nos permite ver as microfissuras que, na propria fluidez das coisas, arruina-a lentamente desestruturando uma estrutura que tinhamos como assegurada: eu te amo ja soa estranho! Tal sentimento deve ser pensado no ambito das modificacoes ja evidentes como destaca Xerox: Na presente edicao, nao pude colaborar como nos anos anteriores[...]. No tocante a tais modificacoes, acredito que nao se trata aqui de endossar uma posicao nostalgica em relacao a como era e como esta por parte do Xerox parece-me que se trata de outra coisa. Acompanhando o tom do texto e, a partir de conversas que ja tivemos, trata-se, como me parece, de um olhar agudo para uma rachadura precisa nessa porcelana underground de nossas vidas: A Feijoada Verde em seu transcurso promove reflexoes mesmo que sutis no ambito da exploracao animal, no ambito da exploracao humana e de como levamos nossas pedras ate o topo da montanha do cotidiano como um Sisifo contemporaneo?Isto fica bem claro em passagens como: Disso tudo vem o estimulo para se elaborar GIGs bem estruturadas e proporcionar espaco para inclusao de alternativas praticas dentro do contexto 'libertacao animal' em que a preocupacao do Xerox e, basicamente, em relacao aos efeitos reflexivos que, por exemplo, o peso do nome da festa Feijoada Verde possa acarretar. Essa preocupacao reflexiva, de multiplicacao dos efeitos de reflexao sempre foi um dos tracos do punk e, nao de modo diferente, aparece tambem no texto relacionado as bandas: a favor de ideias a serem expostas de maneira que cause questionamento. Esse e o espirito do punk, do