Abri Jerusalem, romance doportugues Goncalo M. Tavares, com a melhor das expectativas. Um livro premiado deum autor frequentemente enaltecido por sua obra de ficcao e pela sensatez econhecimento com que faz seus comentarios sobre literatura. Fechei-o, noentanto, com a sensacao de ter lido um bom escritor, mas de nao ter meenvolvido com seus personagens alegoricos nem me impressionado com os elementosinventivos de sua narrativa. Jerusalem e a historia deuma serie de relacoes de opressao e violencia. Personagens construidos quasecomo alegorias, como tipos ideais de sentimentos ou condicoes (Mylia, a oprimida;Theodor, o cerebral; Ernst, o amante louco; Hanna, a prostituta; Hinnerk, oviolento; Kaas, o fragil) encontram-se e ferem-se em um meio marcado pelaexperiencia do passado como catastrofe coletiva (a guerra; o Holocausto; ahistoria do horror) e pela iminencia da tragedia pessoal. Goncalo Tavares enreda ospersonagens numa narrativa que vai e volta em suas vidas e revela aos poucos,como num quebra-cabeca, os elementos quase sempre traumaticos que os unem. Ha engenhona maneira como o autor nos surpreende e revela a trajetoria de cada um, comoquando descobrimos, ja no capitulo 9, o que uniu Mylia e Ernst, tenuamenteinterligados no comeco do livro e, antes, companheiros de hospicio, perdidos noemaranhado de personagens e manias ao redor. Os titulos dos capitulos comcombinacoes de nomes de personagens ja antecipam essas relacoes e tem um apelode concisao e elegancia, embora a rearrumacao dos nomes comece a parecer menosintrigante conforme se avanca no livro.Embora articulados demaneira engenhosa, os personagens de Jerusalem parecem descarnados, rasos. Saoantes veiculos de dores e mensagens do que figuras de carne e osso literario. Aoanalisar a obra de Thomas Pynchon, James Wood chama a atencao para asdificuldades e riscos na criacao de personagens alegoricos. A ousada aposta deKafka nem sempre da certo quando nao se e Kafka. Foi a sensacao que tive ao lera historia de Mylia, Ernst, Theodor e demais personagens de Jerusalem. Suanatureza esquematica, opaca, nos impede o envolvimento. Acompanhamos suashistorias, mas por falta de empatia nao as sentimos e vivenciamos. O propriouso do tempo presente da narrativa, embora agilize a trama e de um sentido deurgencia e iminencia ao registro de cada personagem, acaba por agravar asensacao de que os vemos de forma plana, estereotipada, vazios de conteudo. Tambem ha certaartificialidade e caricatura na maneira como Goncalo Tavares nos revalahorrores ja conhecidos. O problema de repetir em ficcao a denuncia de horroresobvios, como o Holocausto, a guerra ou a violencia dos hospitais psiquiatricos,e que, por seu carater extremo, tais flagelos nao comportam ambiguidade eduvida e nao ha como pinta-los em cores e tons variados. O uso do preto e dobranco em literatura quase sempre assoma como esquematico. Veja-se, por exemplo, asequencia de capitulos intitulados Europa 02: sao descricoes curtas de aspectos de uma especiede prisao ou mundo kafkiano, que lembra um campo de concentracao. O autorprocura introduzir elementos inovadores na forma (a linguagem de manual, ossubtitulos escritos na vertical da pagina), pela simples dificuldade de seroriginal ou ambiguo na propria materia tratada.Ha passagens fortes nolivro, que revelam uma aguda sensibilidade de Goncalo Tavares para o tema davulnerabilidade humana ou da violencia. Especialmente marcante