relevantes. No entanto esses tres fundamentos metateatrais - converter conflitos em dialogos; fazer visivel, o invisivel; e, tonar o inexplicado compreensivel ainda sao insuficientes para entender e associar critica e arte em um mesmo projeto politico, teoria e drama em um unico discurso, hermeneutica e vida em uma unica narrativa real e simbolica. Para tanto, e preciso estabelecer tambem as suas raizes comuns anteriores a representacao.O sujeito tragicoA tragedia classica e uma forma de drama, que se caracteriza por sua seriedade e dignidade, frequentemente envolvendo um conflito entre um personagem central e algum poder de instancia maior, como a lei, os deuses, o destino ou a sociedade. Inicialmente ela era um ritual orgiastico que promovia o transe mistico, formado por um coral (as bacantes) e um personagem central (Dionisio) que era sacrificado, depois evoluiu para um espetaculo teatral com varios personagens e publico (3). A palavra grega "tragedia" significa "canto do bode" e se refere possivelmente ao ritual em honra a Dionisio do qual, o teatro se originou. O bode expiatorio e uma expressao alegorica oriunda de um fato literal: um bode era imolado para expiar os pecados dos participantes. O rito a dionisio, no qual se sacrificava um bode, ligava-se ao culto da fertilidade e ao ciclo vegetal e ao ciclo da vida humana, condicionada pela sombra da morte e aberta, pelo ritual, a possibilidade de ressurreicao. Para Aristoteles, dois conceitos definem a tragedia: a mimese, ou imitacao da palavra e do gesto, que para ser eficaz deve despertar no publico os sentimentos de terror e piedade; e a catarse, efeito moral e purificador que proporciona o alivio desses sentimentos. A tragedia classica deveria cumprir ainda, segundo Aristoteles, tres condicoes: possuir personagens de elevada condicao (herois, reis, deuses), ser contada em linguagem poetica e ter um final triste, com a destruicao ou loucura dos personagens sacrificados por seu orgulho ao tentar se rebelar contra as forcas do destino. Sua funcao era provocar por meio da paixao e do temor a expurgacao ou purificacao dos sentimentos. A tragedia, assim concebida, resultaria de uma catarse da audiencia e isto explica o prazer de assistir ao sofrimento dramatizado. Na Grecia do seculo V a.C. acreditava-se que, ao assistir as apresentacoes das tragedias, saia-se do teatro purificado. Nietzsche vai se opor as ideias de Aristoteles afirmando que a finitude, as perdas e o sofrimento nao eram vistos na Antiguidade como males que precisavam de expiacao e penitencia. Ele lamenta a moralizacao da tragedia e a leitura que convertia o heroi tragico em um pecador arrependido e o sofrimento como uma punicao. Para Nietzsche, o destino tragico nao e um castigo, mas uma possibilidade de libertacao; a catarse tragica e um extase libertador e nao como uma agonia purificadora. O importante hoje, para nos, e ressaltar a ideia de um sujeito anterior a representacao. Ou melhor: de um sujeito imanente/transcendente a representacao. Sujeito, tanto no sentido de 'submetido a outro por controle e dependencia', quanto no sentido de 'consciencia, identidade de si'. O heroi tragico nao e um sujeito racional ou reflexivo, dissociado da vida. Ele