quem os le, voce certamentevai indignar-se tudo o que eu disse ate agora e nao vaiquerer ler o resto. ALGUEM PODERIA RESPONDER que pouco importa a ascensao do pseudo-conhecimento e da pseudo-filosofia. Que essas coisas podem ser confinadas dentro do seu domicilionatural, que e a universidade, e que fazem pouca diferenca para a vida daspessoas comuns. Pois, quando pensamos em alta cultura e sua importancia, tendemos a nos voltar, nao para a erudicao ou para a filosofia, mas paraa arte, a literatura e a musica atividades que estao apenas acidentalmenteligadas a universidade e que influenciam a qualidade de vida e os propositosdas pessoas fora da academia.A arte adquiriu nova relevancia durante o periodo romantico. Uma vez que areligiao havia perdido seu apelo emocional, a postura de distanciamentoestetico ofereceu um caminho alternativo a busca de significado no mundo. Para osromanticos, a obra de arte era o resultado de uma experiencia unica einsubstituivel, e encerrava a revelacao refinada pelo esforco individual epelo genio artistico de um significado unico em si. O culto do genio conferiua arte um novo lugar no centro da vida intelectual, de modo que surgiram disciplinasacademicas, como historia da arte e musicologia, ao lado da critica literaria edo estudo da poesia. Juntas, essas atividades emprestaram credibilidade asbelas-artes enquanto objetos de estudos e foram a porta de entrada para outro tipode conhecimento o conhecimento do coracao. Dentre todas elas, a conquistamais importante foi o senso da obra de arte enquanto gesto original, uma revelacao de uma personalidade unica querompera com todas as formas de expressao convencionais para propiciar umaexperiencia direta do seu eu interior. Portanto, o culto do genio deu enfase a originalidade, entendidacomo a pedra de toque da genuinidade artistica o teste que distinguiria aarte verdadeira da falsa. Embora seja dificil dizer em termos gerais em queconsista a originalidade, os exemplos de Ticiano, Rembrandt, Corot, Matise eGauguin; de JS Bach, Beethoven, Wagner e Schoenberg; de Shakespeare, Diderot,Goethe e Kleist permitiram que os criticos e os artistas compreendessem tambem essa ideia geral. O que esses exemplos deveriam nosensinar, porem, e que a originalidade e dificil de ser alcancada: nao podemos pega-la no ar, mesmo que prodigios natos como Rimbaud e Mozart parecam demonstraro contrario. A originalidade exige o aprendizado, o trabalho duro, o dominiodos instrumentos, mas, acima de tudo, uma sensibilidade refinada e uma aberturaa experiencia cujo preco comum e o sofrimento e a solidao. O pintor frances Henri Matisse em sua casa, a quinta Le Reve, em 1944.Foto de Henri Cartier-Bresson/MagnumCuriosamente, a pseudo-arte que e endossada, hoje, pelos nossos museus egalerias surgiu do receio falsificar a arte: fugindo de um tipode falsidade, os artistas criaram outra. Esse fenomeno comecou entre osmodernistas, que trabalharam na direcao contraria da arte sentimental dos seus dias. Os primeiros modernistas Stravinsky e Schoenberg na musica,Eliot e Yeats na poesia, Gauguin e Matisse na pintura, Loos e Voysey naarquitetura acreditavam que o gosto popular havia se corrompido, que otrivial e o kitsch tinham invadido os dominios da arte e eclipsado suas mensagens. As harmonias tonais haviam sido banalizadas pela musica popular; a pintura figurativa havia sido superada