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receberem? (Leva a mao a cabeca) Que Deus te abencoe, minha filha... Aleluia! Vai com Deus! Viva a gramatica governativa, prescritiva, suicida... (Comeca a falar enrolado, depois retoma, pegando outro giz) Cada palavra aprendida e a oportunidade de mudar o mundo a minha volta... Mudar... (Para a carteira vazia) Voce quer ser voce mesmo? E voce, quer ser voce mesma? (Pega um espelho que estava jogado no chao) Seja algo melhor do que ser voce mesmo (Olhando pra cima) Ter tudo na vida? Quem quer ter tudo na vida? Quem teve tudo na vida? Onde guardarei tudo que quero? Vou guardar no cofre da minha tumba! Quem me quis? Onde guardei minha ultima ilusao? Dentro de mim... Mas nao contei pra ninguem... So pra mim mesma, posto que sou ninguem! (Diante do espelho) Hipocrita! Criaste provas de aritmetica em vez de coragem. O medo so existe quando se cre que o Estado e justo... Ha muito que temer... Eu... Eu nao... Eu nao sou eu... Nao sou ego... Sou pura... Santa... Decente... Docente... Um doce... Tia... Dona... Filha da... (Cutucando o dente) Diacho... Caroco de laranja no dente. Laranjal inteiro na minha obturacao... Agora tenho um hectare na minha boca... Um hectare que nao uso pra nada... Um hectare preste a ser invadido... Invada-me! Desde que seja de lingua (beija a lousa).
O sujeito caminhava pela avenida movimentada, indiferente a todos. Viu que sob a velha ponte que dividia a cidade, uma familia, excluida do sistema, fazia daquele lugar seu abrigo. Quis ser mau, egoista, virar as costas e fingir que tal cena nao estava ocorrendo, bem ali, a sua frente. Nao conseguiu... Ao se virar, sentiu um aperto no peito e, na ponta do calcado novo, uma gota de lagrima caiu... Notou que chorava. Tirou os oculos de grau para enxugar os olhos malcriados, desobedientes e constatou que sem aquelas lentes corretivas era completamente cego. Decidiu entao jogar fora aquele objeto que desnudava o mundo e o fazia se sentir culpado... Saiu cambaleante, escorando em muros e sarjetas a fim de chegar logo em casa, sem precisar ver o que nao queria, sem precisar chorar o que nao devia, sem precisar pensar em caridade, no proximo ou em qualquer coisa do genero... Tropecou em algo que lhe disse Hei! Cuidado!. A queda foi instantanea, subita. Caiu e ali ficou. Sem forcas, sem animo, sem trabalho e agora abandonado... Entregue ao acaso... Doutro lado da rua, uma pessoa, acompanhada de um certo alguem, fez um pequeno comentario: Nossa! Como vem aumentando o numero de desabrigados neste pais..." A pessoa que fizera o comentario tambem usava oculos! Mas o certo alguem que estava com ela nunca necessitou de lentes corretivas... Nunca! Jamais! E foi por isso que o certo alguem questionou a tal pessoa com a seguinte maxima: - Ta delirando? Do que voce esta falando? HILDA HILST 1930 - 2004Onde nasceste, morte?Que cores, ocaso e monte?E os pulsos que te arrancaramDo mais escuro. De carne?Te alimentavasDe amendoas negras? Havia aguas?Vagidos, choros,Empelicada como nasce a vida?Se querias, tocavas?E sendo criancaNao tocavas em tudoE o instante se faziaInsipidez e nada?E velhissima agoraConhecendo todos os tatosAgonia, terror e pasmoSaciadaPor que nao partes. A POETA E SUA OBRA Poeta, ficcionista e dramaturga triplice conjugacao de forcas criadoras que raramente germinam em um so espirito, Hilda Almeida Prado Hilst e uma das personalidades literarias mais completas e instigantes do Brasil. Nasceu em Jau, Sao Paulo, aos 21 de Abril de 1930. Em 1948, entrou para a Faculdade de Direito da Universidade de Sao Paulo (Largo Sao Francisco), formando-se em 1952. Em 1966, mudou-se para a Casa do Sol, uma chacara proxima a Campinas (SP), onde la faleceu em 2002. Hilda Hilst dedicou todo seu tempo a criacao literaria, tendo sido agraciada com os mais importantes premios literarios do pais. Participou, desde 1982, do Programa do Artista Residente, da Universidade Estadual de Campinas UNICAMP e seu arquivo pessoal foi comprado pelo Centro de Documentacao Alexandre Eulalio, Instituto de Estudos de linguagem, IEL, UNICAMP, em 1995, estando aberto a pesquisadores do mundo inteiro. Alguns de seus textos foram traduzidos para o frances, ingles, italiano e alemao. Em marco de 1997, seus textos Com os meus olhos de cao e A obscena senhora D foram publicados pela Ed. Gallimard, traducao de Maryvonne Lapouge, que tambem traduziu Grande Sertao: Veredas, de Guimaraes Rosa.Nelly Novaes Coelho (1980) destaca que como toda grande poesia, a
de Hilda Hilst expressa em seu suceder as transformacoes mais decisivas da contemporaneidade, atraves de uma essencia religiosa, que se processa no ambito das relacoes Homem/Divindade tentando redescobrir a condicao humana, as forcas terrestres e a propria Morte, como elementos essenciais e justificativos da propria Divindade e tambem de carater humano, correspondendo a busca empreendida pela Mulher no encalco de sua propria imagem em busca de um novo lugar no mundo. Ambas radicam em interrogacoes vitais para o ser humano: sobre o resgate definitivo de sua condicao terrestre/mortal, e sobre a urgente recuperacao do espaco feminino, hoje em plena metamorfose e desequilibrio.Nelly tambem afirma que na poesia de Hilda Hilst, as interrogacoes radicais estao fundidas diretamente entre o ser humano e a mulher incorporando-se numa terceira entidade, a poeta, que vai assumir a responsabilidade da tarefa nomeadora atribuida a Poesia. O misterio da Poesia e o do Amor foram, desde as primeiras horas, os polos imantados que atrairam e fecundaram a invencao da palavra em Hilda Hilst. Acompanhar seu surgimento e seu evoluir, e confirmar o pensamento renovador que, sob multiplas formas tem atuado, nesse periodo, no processo da poesia brasileira.Nelly enfatiza categoricamente que em Hilda Hilst, a intencao renovadora vai-se ampliando em circulos cada vez mais largos, a medida que ela verticaliza e aprofunda a sondagem de sua palavra. Do interrogar atento e lirico, voltado para os seres e coisas que tocam o eu-poetico, seus poemas vao revelando uma progressiva radicalidade na interrogacao. Esta se concentra cada vez mais no proprio eu, isto e, no ser que interroga. Ha uma diferenca essencial entre o primeiro e o ultimo interrogar: a diferenca que vai do eu que se ve em distancia, como que de fora, procurando se conhecer objetivamente, e a de um eu que se assume por dentro forca ou luz que existe e irrompe fulgurante.A tematica que permeia e une todas as obras de Hilda Hilst e em grande parte o desejo. Contudo, o carnal e o caminho para tocar o divino, este cuja busca esteve sempre presente na literatura de Hilda Hilst. Seu lirismo tem como inspiracao objetos cotidianos e simples como duas macas ao relento ou memorias de dias ensolarados em que o eu lirico encontrava-se apaixonado. A solidao tambem serve de materia-prima para seus versos, imbuidos da ausencia do ser amado, que neste momento ja nao pode representar o objeto do desejo, uma vez que ele se configura na busca da paixao em si mesma. A imagem do louco, definida como a propria sombra da escritora, surge como simbolo da vida, em certo momento desdenhado das inquietacoes daquela que o observa e que, por sua vez, recebe a denominacao hindu de Samsara. Em varias entrevistas que concedeu, Hilda Hilst declarou que importante para o homem e estar sempre apaixonado, seja por pessoas ou ideias.Sobre Hilda Hilst, o poeta Claudio Willer afirmou: "sempre enfatizei qualidade de suas imagens poeticas, em obras como Da morte - odes minimas e Amavisse, e sua condicao de escritora heretica, gnostica, moderna". Para o historiador de arte Jorge Coli, a escritora "percebia o
mundo sem os moralismos tristes de nosso tempo. A sexualidade que a inspirava nunca se tornava pornografia, mesmo se ela, as vezes, por razoes esdruxulas, quisesse fazer-se pornografica. E que tudo vinha transformado por uma pulsao interrogativa, organica e metafisica". Ja em Poemas aos Homens de nosso tempo a poeta se ergue, aos poucos, como uma revolucionaria. Fica evidente a oposicao materialidade/essencialidade que percorre toda a sequencia poetica de Hilda Hilst onde sua intencionalidade etico/existencial se abre para a politica: homenagem a Alexei Sakarov de cima do palanque de cima da alta poltrona estofada de cima da rampa olhar de cima.LIDERES, o povoNao e paisagemNem mansa geografiaPara a voragemDo vosso olho.POVO. POLVO.UM DIA.O povo nao e o rioDe minimas aguasSempre iguais.Mais fundo, mais alemE por onde navegaisUma nova cancaoDe um novo mundo.E sem sorrirVos digo:O povo nao eEsse pretenso ovoQue fingis alisar,Essa superficieQue jamais castigaVossos dedos furtivos.POVO. POLVO.LUCIDA VIGILIA.UM DIA.Neste poema em especifico, Hilda Hilst trata a politica de maneira transgressiva, chamando os lideres para que prestem atencao no povo. Alguns lideres tendem a tornar pequenas as questoes politicas, questoes estas que transformam e movimentam a vida do povo. Quando o eu-lirico chama os governantes, o autor utiliza letras maiusculas para a palavra LIDERES, significando um recurso grafico que tanto pode ser os governantes vistos como supremos, bem com o objetivo de chamar a atencao daqueles que estao no poder para ouvir o que o eu-lirico (em nome do povo) tem a dizer.No inicio do poema o eu-lirico utiliza um lexico para expressar que o poder politico esta em outro lugar, em outra realidade, ou seja, e um poder elitizado e acima do povo, ve-se isso atraves das palavras palanque, poltrona estofada, rampa. Ele observa que de onde os politicos estao, possuem um olhar de cima que tende somente um foco e distorcidamente, essas imagens constroem um distanciamento entre lideres e povo.O eu-lirico observa que o povo nao e paisagem/Nem mansa geografia, pelo contrario, ele e para se organizar e agir, conforme seus ideais e suas aspiracoes. O poder nao deve manipular e tragar com violencia a voz do povo. Para a voragem/ Do vosso olho a visao de quem esta no poder nao deve calar, silenciar a transformacao no seio da sociedade, porem o POVO pode ser polvo e se defender como o animal citado, que possui tentaculos e arguta inteligencia. Os tentaculos do polvo representam as possibilidades de defesa e mudanca de direcao, novos caminhos, novas saidas, novas possibilidades e e com essas possibilidades que o eu-lirico espera que o povo tenha seu papel na linha de frente da historia, construindo assim, o verdadeiro poder, de baixo para cima.No poema vemos o recurso da aliteracao nos versos: Para a voragem/ Do vosso olho/ Povo/ Polvo com o objetivo de explorar um ritmo e fazendo um jogo de palavras ate chegar nas palavras POVO/ POLVO.O eu-lirico declara que o povo nao e rio de minimas aguas por onde o poder navega, mas que, atraves de uma nova cancao, um novo mundo seja diferente do que se esta vivendo por ele. A
perfeicao e, Na garganta alva, a pureza. Assim, que mal ha em seduzir? Que mal ha em se sentir pleno, viver sua sexualidade, ser natural, se libertar dos grilhoes da sociedade? A perfeicao e a pureza seriam a mulher vivendo sua sexualidade sem tabu livre, assim como o homem, pois no poema eles estao as pampas excitados, nao escondem seus excitamentos e se realizam em seus desejos carnais a cada noite em suas gordas consortes enfiavam os bagos. Ao contrario das mulheres que, quando resolvem calar a cantora, estao Curvadas claudicantes / De xerecas inchadas, e a clara condicao do excitamento sexual, porem em atitude de erro, condenavel pela moral. Entao, maldizem a sorte a sorte de estarem presas a moralidade imposta pelo sistema e de nao terem coragem ou condicoes para se libertar e serem tao plenas quanto a cantora. E isso tudo porque infringir regras denota punicao, um preco que a grande maioria nao quer pagar.Dai a revolta contra aquela que se sentiu no direito de deixar cair o veu do fingimento, da falsa devocao a moral - aquela que transgrediu os sagrados preceitos impostos por uma sociedade dominada pelo homem. A cantora e capturada numa noite, de muita escuridao, de lua negra e chuvas. E um processo gradativo que aumenta, progride a ideia de conspiracao, revolta, odio nao so da transgressao da cantora, mas da propria condicao de impotencia feminina. E muito mais que incomodar, e ferimento, e chaga aberta que precisa ser fechada. A imagem precisa ser preservada e essa sociedade se sentiu atacada nesse que e seu bem mais precioso. Os veus estavam caindo, a sexualidade estava aflorando e isso nao poderia ser permitido, pois, quebraria a enraizada estrutura que sustenta o sistema.Por outro lado, a noite, a lua e as chuvas sao elementos dubios, passiveis de dupla interpretacao.A noite tanto simboliza a morte, as sombras, o mal, o engano e a angustia, elementos que englobam esse contexto de sublevacao, como tambem remete ao comeco do dia, o tempo das germinacoes que irao desabrochar como manifestacao de vida. Entrar na noite e voltar ao indeterminado, ao inconsciente, pois e no sono da noite que esse inconsciente se libera e isso tem que ser reprimido. Mas, ate quando? O dia vira. E, pois, ao mesmo tempo, trevas e luz. E um triunfo sobre o tempo, onde e possivel recomecar. A poeta passa, assim, a ideia de que ha esperanca de que o som, as notas desse cantar possam percorrer livremente os ouvidos da sociedade, de que os veus das aparencias, ignorancia e hipocrisia possam, finalmente, ser arrancados.Assim tambem podemos analisar a Lua que por si propria simboliza mudanca, devido as suas fases e tem correlacoes diretas com o Sol, sendo apenas o seu reflexo. Esse reflexo e simbolo do conhecimento indireto, discursivo, progressivo, frio. Evoca metaforicamente a beleza e tambem a luz na imensidade tenebrosa. Mas, como essa luz nao e mais que um reflexo, a lua e apenas simbolo do conhecimento por reflexo, isto e, conhecimentos teoricos, conceptuais, racionais. Note que, ela esta negra e isso so
ocorre quando ha eclipse, que e o desaparecimento ou intercepcao total ou parcial de um astro pela colocacao de outro. No sentido figurativo e o obscurecimento intelectual ou moral. A ignorancia, tanto no sentido da falta de conhecimento quanto no sentido de nao levar em conta a condicao do outro se sobrepondo a ele, e muito bem simbolizada nesta metafora da Lua negra. Voltamos, assim, a ideia de a sexualidade feminina estar encoberta pela impostura da sociedade, pois a Lua ilumina o caminho sempre perigoso da imaginacao, da magia, da subjetividade, enquanto o Sol, simboliza a estrada real da objetividade. Dai o eclipse. Os reflexos dessa objetividade tem que estar encobertos. No entanto, o eclipse e um estado transitorio ele se desfara e novamente o pensamento, o espirito, a alma voltarao a trilhar os mesmos caminhos do real. A Lua e vista como a esposa do Sol, nao ha como desvincular o dia da noite. Sempre estara ligada ao grande astro e a tudo que ele simboliza, por isso sempre sera simbolo da transformacao, do crescimento: E um ciclo, o Sol e a objetividade que simboliza a realidade e se a Lua sempre vira apos ele, entao esse grito, essa ideia de libertacao feminina nao e utopia e tao real quanto, tao possivel quanto, pois mesmo apos o sol se por, seus raios continuarao se refletindo na Lua para que ilumine os caminhos. No caso, os caminhos do proprio homem no sentido de encontrar uma forma de sociedade mais justa. Veja que a poeta utiliza a palavra consorte para designar aquelas que saciam os maridos da excitacao causada pelos trinados da cantora. Consorte nao e apenas conjuge, alguem que partilha de uma vida em comum com outra pessoa e que no caso de um casamento tradicional, na grande maioria das vezes, o papel da mulher e sempre de submissao e dependencia mas tambem significa aquela que partilha da mesma sorte: se os homens tem liberdade sexual e elas partilham da mesma sorte, logo a ideia de igualdade de condicoes esta implicita. A mulher pode nao somente ser a conjuge, mas, a consorte dentro dessa instituicao ou fora dela, pois a lua nao ilumina apenas um caminho.As chuvas e suas aguas tambem estao ligadas a este simbolismo de transformacao e a fecundidade. A agua tanto destroi quanto faz brotar, renascer. A chuva limpa, lava, varre tudo o que for sujeira e entulho para longe, dando nova vida a velha paisagem. A agua e fonte de vida, meio de purificacao, centro de regenerencia, mas, junto a tudo isso, ha sempre a ameaca de reabsorcao.O fato de que a cantora foi apanhada em tais condicoes (de noite, lua negra e chuvas), representa os conceitos que tem que ser revistos, porem, o sistema criado por aqueles que nao permitem que a mulher se liberte em sua sexualidade, abandonando a passividade num mundo dominado pelo elemento masculino, estara sempre a espreita para retomar sua hegemonia.A cantora e estuprada. Nao um estupro fisico, pois conforme dito no inicio, ela e apenas a representacao da condicao feminina, mas um
estupro ideologico. Nao e permitido a mulher ser formadora de opiniao a voz feminina tem que ser calada. Mas veja que o estupro se deu com um jumento que pode ser visto como Sata ou como a Besta. Ambos simbolizam o sexo, a libido, o elemento instintivo do homem, uma vida que se desenrola inteiramente no plano terrestre e sensual. Seria o espirito que monta sobre a materia que lhe deve estar submissa, mas que as vezes escapa a seu governo. Essa questao do espirito montar sobre a materia e de muita ironia por parte da autora: punir alguem pela liberdade sexual que teve, com sexo oral e com um animal que simboliza o proprio sexo e a submissao a ele, indica claramente que o sexo esta incorporado no homem, e o espirito dele, a alma dele, o homem seria apenas a materia. Assim como o Sol e a Lua fazem parte do ciclo da vida, o sexo faz parte da natureza do homem. Nao ha como tolher para sempre esse direito a mulher. Veja que, a materia deve estar submissa, mas, que as vezes escapa ao governo, por isso ela foi calada apenas momentaneamente. Na verdade ela foi eternizada: O jumento Fodao / Eternizou o nabo na garganta tesao... Materia e espirito se encontraram - e exatamente o contrario do que se desejava pelas consortes.A poeta finaliza com uma moral: Se o teu canto e bonito, cuida que nao seja um grito. Ela alerta exatamente para a questao apontada no inicio da analise: infringir regras culmina em punicao, ou seja, viva a sua sexualidade, porem, sem se deixar expor, causando confronto com o sistema hipocrita que aspira moralizar a sociedade.Se a obra de Hilda Hilst ficou longe das estantes e ignorada pelo publico durante decadas, quem as gerou sempre gozou da atencao da imprensa, e isso tudo em razao da estranheza que causavam suas declaracoes bem como seu modo de vida.Na poesia de Hilda Hilst, desde as primeiras horas, se faz presente a valorizacao da ironia em dualidade com o sexual. Entretanto, o penetrar na essencia do sexual nao se da de imediato: resulta de um processo de amadurecimento que nos parece muito importante de ser analisado, porque corresponde ao que a Mulher vem vivendo em nossos dias e que, para cada uma em particular, chega em seu devido tempo. Todavia, pode-se dizer que na poesia erotica de Hilda Hilst a Sexualidade se dilui numa tensao, quase religiosa, de anseio por uma fusao radical do eu com o universo, para depois renascer com uma forca e uma amplitude que nao tinha antes: o Erotismo vivido como uma experiencia-limite que permite ao ser humano tocar as raizes da Vida; o Erotismo identificado com as forcas terrestres que contem em si o Deus a ser redescoberto. Por outro lado, a escritora, tambem se aproxima dos leitores atraves de uma linguagem mais facil e bem-humorada, mas sem abrir mao do seu jeito de ver o mundo. Da Morte: Odes Minimas (1979). Como cada poema e, dentro de sua contextualidade, ligado um ao outro, foi
garra.Teu matiz de dentro.Para alem de sua beleza e magia poetica, o significado mais vivo que se pode sentir nestas odes minimas que falam da Morte, e a intuicao de estarmos proximos do tempo em que nos, humanos, recuperaremos o sentido da sacralidade, a nocao do sagrado que perdemos ha muito... a perda mais funesta, a mais terrivel que se possa sofrer, como disse a propria Hilda, na entrevista mencionada. E com essa recuperacao, uma nova era se abrira, mais luminosa.No poema especifico percebe-se a humanizacao da Morte por parte do eu-lirico. Quer dizer: este eu inicia-se com interrogacoes para com a Morte, a fim de descobrir qual sua origem, e isso porque o homem necessita de uma historia.Onde nasceste, morte?Que cores, ocaso e monte?E os pulsos que te arrancaramDo mais escuro. De carne?Te alimentavas Igualando a Morte com pessoas comuns, o poema levanta questionamentos relacionados a genese, a infancia e a velhice da mesma. O eu-lirico tambem atribui a Morte relacoes com outras pessoas, sentimentos e principalmente a efemeridade junto a vida, inferindo, desta forma, que esta tambem morrera. Enfim, quando crianca sera que a Morte Nao tocavas em tudo (?)E velhissima agoraConhecendo todos os tatosAgonia, terror e pasmoTendo a Morte agora levado uma vida, conhecendo a magia da infancia, crescendo E o instante se fazia/ Insipidez e nada?, em plena velhice agora, Saciada, por que nao se va? Talvez, seja a hora da propria Morte morrer, pois o Poeta nunca morre.Por que nao partes. Assim, este poema (com versos livres), alem do tema: Morte, trata como assunto a questao da condicao humana, pois o homem tem um ciclo a obedecer em vida nascimento, vida e morte a Morte acompanhando o homem e testemunha disso. Contudo, certas metaforas presentes no poema como E o instante se fazia/ Insipidez e nada?, conota a angustia presente na vida, aquele momento onde nada parece nao ter graca, nem sabor. A metafora presente em Saciada infere uma Morte cumpridora de todos seus deveres (ou seja, levar as pessoas embora) cuja sua tarefa agora e ir embora e deixar o eu-lirico em paz. Ela ja fez o que tinha que ter feito, ja esta saciada, agora, por que nao se va? Ir embora e deixar o eu-lirico em paz. BIBLIOGRAFIA HILST, Hilda. Poesia: 1959-1979 / Hilda Hilst. Sao Paulo: Quiron; [Brasilia]: INL, 1980. CHEVALIER, Jean. Dicionario de simbolos: mitos, sonhos, costumes, gestos, formas, figuras, cores, numeros / Jean Chevalier, Alain Gherbrant [e a colaboracao de Andre Barbault... [et al.]; coordenacao Carlos Sussekind; traducao, Vera da Costa e Silva... [et al.] 2. Ed. Rio de Janeiro: Jose Olympio, 1989].