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Um dos espetaculos mais aguardados no Festival Internacional de Artes Cenicas da Bahia foi Por Elise, do Grupo Espanca!, de Belo Horizonte (MG). A primeira montagem da trupe vem caindo nas gracas do publico e critica desde 2005, quando de sua estreia. De la para ca, acumulou os premios da APCA, na categoria Dramaturgia e Shell de Teatro de Sao Paulo, em 2006. No palco, cinco atores: Grace Passo, Gustavo Bones, Marcelo Azevedo, Paulo Castro e Samira Avila.De uma completa escuridao surge o tronco de um homem, que desenha movimentos no ar. Ao fundo, palavras se inscrevem no fundo do palco, como projecoes de um video. "Eu vou cuidar do seu jardim". O palco nu muito escuro propiciava que aquele homem dancasse numa profunda solidao e com os olhos no horizonte. Outros atores entram em cena, olhos tambem no horizonte. Uma mulher de vermelho. Um homem vestido de espuma. Um jovem vestido de moletom. Um lixeiro. A luz muito escura, os reveste na escuridao solitaria.Quando, entao, surge no canto esquerdo uma mulher, de vestes de dona de casa e fala segura. Ela diz contar historias. Vir ali para contar historias, para falar de muitos, das esquisitices e incongruencias do mundo. Como a dela, de um dia ter plantado um abacateiro cujo crescimento fugiu ao seu controle: ele alca as alturas e atemoriza por derrubar grandes abacates a todo momento. Por conta disso, a mulher vive sobressaltada olhando para o alto. Eis entao que surge uma das frases nucleo do espetaculo: cuidado com o que voce planta, porque pode fugir ao seu controle. Mais uma recomendacao ao espectador, aos atores ao lado: nao precisa se envolver com tudo. No palco, nao e preciso se envolver, existem tecnicas, recursos, treinamento. Nao precisa se envolver - o nao envolvimento impede sofrimento. Cuidado. Mas ela mesma lanca um paradoxo: mas nao tem jeito, gente se envolve com tudo, gente sente, gente viva sente.As frases ditas pela personagem sao fortes firmes. Quase que como conceitos ditos sob olhos faiscantes e firmes da atriz, que tambem dirige e assina a dramaturgia do espetaculo, Grace Passo. Com poucos movimentos, mas inteireza na palavra, a atriz ganha o espectador com a clareza com a que afirma suas ideias, suas metaforas. Metaforas transformadas em abacates e jardins. Sem duvidas, a propriedade da autora/atriz retira da poesia a pompa que lhe parece ser propria na boca dos atores. A palavra-poetica-dramaturgica se faz palavra-orientacao, palavra dita. Objetivamente poetica.A moca de vermelho se encontra com o lixeiro e lanca-se na aventura de correr. Correr para conhece-lo, correr para encontra-lo, correr para fugir de si, da sua solidao do sacrificio do seu cachorro. Nas corridas, o encontro e o encanto - ele tinha alguma especie de alegria, que por hora ela nao detinha. E ele corria, corria, corria pelo oficio, corria pelo sonho de ver o mar. Era entao, a metafora do forte cavalo alado a caminho do mar. Forca que ela clama e se identifica no fim do espetaculo, sozinha no palco negro vestida em vermelho: eu sou um cavalo vermelho correndo a caminho
do mar. Embora o encontro, o encanto, a identificacao, o beijo nao se fez concreto ou possivel - ele estava sujo.Ha ainda o homem vestido em espuma, cuja funcao e sacrificar animais. Vestido de espuma ele nao sente. Para o bem, para o mal. Vestido de espuma ele nao corre riscos, ele nao se envolve, por isso, sem pena, sacrifica. Sacrifica em nome do seu sonho: ir para o Japao. Ele tambem se encontra com o lixeiro, que o toca sem tocar, apenas com as perguntas: voce tem religiao? voce nao sente? Entao, com palmas, ele meio que desabroxa o gelo que ha em si e canta pelo cuidado do seu jardim. Onde esta Deus?O rapaz que corre, corre para o encontro de sua historia, para descobrir os rumos do seu pai, que saira para comprar cigarros e nunca mais voltara. Encontro que nao fora possivel. A dona de casa conhecera o pai do rapaz, remete a sua despedida e a um possivel amor do pai pelo filho. Para nao destrocar a esperanca e sentido de vida do rapaz, ela fala entao de carinhos e pensamentos do falecido para seu filho. Embora decepcionado com o desencontro, com a espera, com a solidao, com a frustracao, ele chora, mas volta a correr.Entao o homem de espuma encontra a dona do cachorro, que fugia intensamente desse encontro. Ao encontrar a dor daquela mulher em perder seu companheiro, unico companheiro, ele inevitavelmente se envolve. Eis o paradoxo. O cao e humanizado num dos atores, que desempenha com muito valor, aproximando-se da fisicalidade do cao, do seu temperamento, das reacoes e olhares. Sem duvidas, uma das interpretacoes que mais chamam a atencao no espetaculo, bem como emocionam. Como tirar a vida de um animal que garantia a vida de outra pessoa.Por Elise, entao, desenha o seu paradoxo, a contradicao do nosso tempo: envolver-se ou nao. Sera preciso envolver-se? Para que? Temos as tecnicas, as tecnologias, os saberes, os conhecimentos, conhecendo mais sofre-se menos. Mas gente sente. Mesmo que nao queira, mesmo que nao saiba, que nao tenha consciencia. Optando por um palco nu, vazio, preciso, desprovido de elementos de cena (alem dos abacates), a encenacao preenche o vazio com o movimento, com a palavra. Com a repeticao agregadora, com a volta do texto ressignificado, questionado, revisto quase que dialeticamente.A espuma que reveste o homem impede de acorda-lo. Por Elise se faz entao como busca de penetrar nos corpos vestidos de espuma. E o faz. Ainda que se saiba estar diante de uma fabula, mas uma fabula que diz de um cotidiano, de solidoes, de incertezas, de contradicoes. Cuidado com o que planta: que o envolvimento nao paralise, que a fuga do envolvimento nao engane.Por Elise se lanca como um espetaculo de silencios e sons, de escuros e vermelhos. De uma solidao preenchida por personagens que existem por si so, as vezes sem um passado, as vezes com um presente suspenso. Personagens metaforas que transitam entre os abacates. Abacateiros de metafora e de envolvimentos.
a amplitude da poesia. Na saida do espetaculo, fui a um cafe, com amigas atrizes. Em todas, um incomodo: imagens muito bonitas, mas faltou me dizer algo ou era fragmentado demais. Bem, para discorrer sobre esses comentarios-provocacoes, vou recorrer a alguns autores. As teorias Na origem grega do termo Teatro, encontramos uma especie de dialogo com o nome da peca: lugar onde se ve. Tambem entre os gregos, esta a delimitacao da tonica do teatro: a acao, a presentificacao dos acontecimentos. O dialogo ou a dialogicidade sao tambem tonicas da linguagem teatral, que embora tenha no monologo um recurso bastante utilizado, o conflito e um cerne quase que irrefutavel. Ainda que no seculo passado, muitos dos postulados foram implodidos com a modernidade, a expectativa de qualquer publico, mesmo sendo ele de fazedores de teatro, e deparar-se com a acao, o conflito, o dialogo, situacoes problema. A ausencia da acao causa sempre uma sensacao de se estar diante de uma outra arte: artes plasticas, a performance (em seu sentido mais ligado a instalacao), a danca. O Olhar Inventa o Mundo faz seu pacto com a poesia, que naturalmente esta mais proxima musica, da pintura, por nao necessariamente ser da esfera do discurso, embora seja a palavra a sua materia prima. Em seu ensaio, A Escultura do Sentido, Monclar Valverde bem define o papel da poesia: Ela e, antes, o conjunto possivel dos exercicios poeticos perpetrados, ao longo do tempo, por esses seres de carbono dotados de angustia: e seu corpo palpavel e visivel a olho nu nao e senao esse tecido material-i-material de palavras lavradas no silencio. Mas isto a que chamamos 'palavras' e apenas o suporte fisico de seu "corpo"; do mesmo modo que isto a que chamamos "silencios" - pontuacoes da estrategia discursiva ou do lexico - nao chega ainda a ser o proprio silencio. O Corpo da palavra, seu in-vestimento, e a interminavel escultura do sentido, a re-presenca do 'real' na cena da linguagem, a encenacao continua deste processo de presentificacao que da vida a tudo o que existe no ambito da cultura. E a realidade propria dessa obra de arte e travar essa alianca com a poesia. E como tao bem define Valverde, as palavras nao tem a natureza das 'coisas', do 'espaco' ou do 'tempo'. Elas tem a dimensao simbolica das condicoes de possibilidade das 'coisas', do 'espaco' e do 'tempo'; estruturas que fazem, das relacoes e perspectivas que constituem o mundo, um 'objeto' em movimento. Esta posto entao o desafio para o espetaculo, que se lanca numa seara sempre dificil para o teatro, ou seja, incorporar elementos que muitas vezes contrariam pressupostos de sua linguagem. Ou seja, a acao, o conflito, as relacoes de tempo, espaco. Aqui nao ha relacoes aprofundadas, mas sim esbocos, aromas. Imagens que entram e saem sem nenhuma obrigacao de contar uma historia, de desenvolver um pensamento dialogico. O que o espetaculo se inscreve como sendo e de uma especie de acontecimento expressivo, um exercicio de performatividade poetica a linguagem lirica, por si mesma ja subverte os referenciais, porem aqui toma a forma
de performance. Como observa, Erika Fischer-Lichte, no texto Performance e Cultura Performativa, o teatro dramatico ocidental enfatizava o tema da motivacao psicologica para as acoes das personagens, a construcao do enredo, os meios das distribuicoes, constelacoes e procedimentos cenicos e, desta forma, era induzido a ignorar a funcao performativa do teatro, o 'acontecimento sem titulo' trouxe para primeiro plano a funcao performativa, relembrando sua permanente existencia e colocando-a novamente a vista. Ainda hoje entao, e aguardado pelo publico o encontro no teatro com aqueles elementos ja citados. A falta deles ainda gera estranhamento. Em verdade, a plasticidade e a valorizacao das imagens do espetaculo, o aproximam de outras linguagens. A fragmentacao impede a estruturacao de um desenho de enredo. Mas sera a opcao de aliar-se a outras linguagens algo problematico ainda hoje? Menos palatavel para as plateias? Fazer essas opcoes, ainda hoje e experimentar um terreno pouco aprofundado, pelo menos no que tange ao Teatro Baiano. E um exercicio de engendrar novos caminhos, fazer novos contatos. E para o publico, fica um agradavel desconforto de ver artes plasticas em movimento, video-poesia, danca-teatro e cumprir a tarefa de completar um sentido que nao veio pronto.
cena sua ultima obra Batata!, sobre o universo nelsonrodrigueano.O FIAC tambem foi ponto de encontros e festas, reunindo a classe artistica e o publico, em shows que vararam a madrugada, na praca Tereza Batista. No palco, os grupos mais pulsantes da cidade como Lampironicos, Retrofoguetes, Afro Bata, Juliana Ribeiro e a Quadra de Samba, A Volante do Sargente Bezerra entre outros.No mais, saldo positivo ao festival, realizado com profissionalismo e oportunizando acesso a cultura, com qualidade e precos populares. Vida longa ao Festival. Boas inspiracoes para as artes cenicas na Bahia.
Na data em que se comemora o Dia do Teatro, fui obrigada a refletir um pouco sobre o que e a classe artistica do lugar em que vivo: Salvador, primeira capital da Bahia, Brasil. Para isso, dei uma fucada na internet e vi que por esses dias rolou em Brasilia uma audiencia publica no Senado, para se discutir a possivel criacao de uma Secretaria Nacional do Teatro, dentro do Ministerio da Cultura.Alem disso, a audiencia publica serviu para discutir as leis de incentivo e a Lei Rouanet. A materia trazia a consciencia de que nao existe uma unica classe artistica, mas sim varias. Por que somos varios, somos iguais em direito, mas nao nos forjamos e lidamos de uma forma unitaria com o mundo, com os nossos valores e ideias.A classe artistica global, nao e a mesma classe artistica de quem a trabalha por um teatro experimental, ou quem propoe um teatro popular. Todos sao artistas, mas seus ideais e propostas sao diferenciados.Isso nao e problema, problema e a divisao de recursos. E o Estado ter leis de incentivo que muito mais contribuem para esses que cobram ate um salario minimo (valor de Rio-SaoPaulo) por ingresso, enquanto que artistas que nao tem nenhum apelo comercial para patrocinio por optarem por fazer um teatro diferenciado morrem a mingua. Sem contar que a concentracao dos recursos e maior capacidade de patrocinio se concentra no sudeste, enquanto o restante do pais divide uma pifia porcentagem dos investimentos que ja sao pifios no ambito da arte.Aqui, na Bahia, a discussao nao e muito diferente. Nao acho que exista uma unica classe artistica, acredito que ela e menos multifacetada que se pensarmos no restante do pais, mas ela sofre dos mesmo problemas: concentracao dos recursos, poucos patrocinios, mercado de trabalho inchado...Por essas cercanias, tambem reside a falta de mobilizacao e propria consciencia politica e etica. A falta de mobilizacao repercute que ja existiram diversos foruns de discussao, fortalecimento do sindicato, proposicoes de caminhos a serem seguidos, mas muitas desses debates servem muito mais de muro de lamentacao e exercicio de catarse, do que de encaminhamento de propostas, acoes politicas. Os espacos de discussao e debate acabam ficando esvaziados e enfraquecidos. Alguns poucos carregam nas costas esforcos para tentar interferir na realidade.O quadro nao e desanimador, de modo algum. Nos ultimos anos, na nossa terra se proliferaram os grupos artisticos e o numero dos espetaculos e crescente. No fim de 2007 pudemos contar com o I Festival Nacional de Teatro da Bahia, feito a partir do trabalho serio e dos esforcos da Cooperativa de Teatro Baiano, que vem contribuindo cotidianamente para a profissionalizacao da classe artistica baiana e ja gera frutos bem visiveis.Ao longo de 2007, varias reunioes aconteceram na cidade. Desses encontros, saiu um grupo de trabalho que formatou uma proposta de Lei de Fomento as Artes Cenicas na Bahia. Inspirado no modelo bem sucedido em Sao Paulo, essa proposta de lei foi adaptada as necessidades locais e incorporou a Danca e o Circo. O texto esta circulando pela internet e precisa de assinaturas e daaprovacao da
classe artistica dessa terra.Rolaram tambem a conferencia estadual, que integrou artistas de toda a terra, a fim de discutir e encaminhar propostas e perceber quais sao as demandas dessa classe.E um momento fertil. Nao ha como negar.Sim, ainda nao vivemos um momento perfeito. Mas como essa classe artistica pode se articular de forma inteligente, politizada e etica para solucionar esses problemas. Como os atores podem se enxergar como atores sociais e nao como seres a parte dessa sociedade para agir no seu proprio mercado. Assim como a turma da cooperativa, como a proposta de lei de fomento...e tantas outras acoes que podem ser feitas.E sobretudo etica...etica e fundamental para qualquer ser humano. Nao podemos criticar modelos politicos, economicos, culturais e ate morais sem termos etica. E infelizmente, nessas muitas classes artisticas, ha recursos nada nobres sendo utilizados.A internet que e um meio poderoso de discussao, mobilizacao, muitas vezes e utilizada para disseminar fofocas, discordia e denuncias baseadas em achismos... e o que isso gera? O que se poe em pauta mesmo? O que se transforma? A antiga discussao de mesa de bar entra no meio virtual. So que palavras ditas na mesa de bar, o vento leva...ja no meio virtual...os bits, bytes registram tudo.Ha que se ter cuidado para nao sermos artistas levianos.Essa classe artistica que passou quase 20 anos muda, pouco engajada na vida politica e discutindo pouco politica cultural hoje faz isso com mais intensidade. E formidavel mesmo. Hoje discutir politica cultural e algo que faz parte das rodas de conversa, dos programas de radio, das revistas.E isso e uma novidade. Mas como fazer isso com etica, com embasamento e coerencia? Como nao perdermos de vista nosso tempo e contexto historico e politico. A natureza nao da saltos, nem as politicas publicas. Assim, um estado de coisas que esta instaurado ha decadas nao vai mudar em um ano de gestao de uma secretaria que tem poucos recursos...como e que agimos de forma articulada e politica para nao somente criticar (que e necessario), mas especialmente para contribuir e transformar.Enfim, o artista e um cidadao, um trabalhador como outro qualquer. A materia que usa sim e a dos sonhos, mas tambem e o serrote, a porca, a fita crepe. O artista precisa ser tao etico quanto o psicologo. Tao politizado como um advogado. Tao integrado como os operarios.Uma classe policamente fragil como a nossa (porque permitimos isso) necessita de integracao e etica. Aceitacao respeitosa das diferencas. Porque somos diferentes, temos ideias diferentes.Mas como ser diferente, sem passar por cima de etica e valores? Essa precisa ser a nossa buscaenquanto artistas, cidadaos e humanos.Ou to sendo utopica?Espero que nao.
Tenho me perguntado isso? Qual e o lugar do teatro hoje? Nesses tempos de internet, de cinemas multiplex, de tv a cabo, de violencia, de economia de gasolina, de nao ter onde estacionar, de shows... Qual e o lugar do teatro? Quem vai aos teatros? Sempre vejo as mesmas caras e mesmas figuras. Quem se interessa por teatro? Os universitarios? Conheco professores universitarios que acham teatro o fim da picada, uma chatice sem tamanho. Se os professores universitarios falam isso para seus alunos universitarios e esses por sua vez formam os alunos do ensino medio e fundamental, fico a me perguntar quem gosta ou gostara de teatro.A minha pergunta realmente e uma pergunta sincera. Por que realmente nao sei qual e o lugar do teatro hoje, diante de tantas opcoes de entretenimento, diante de suas limitacoes tecnicas e tecnologicas e mas condicoes de producao. Diante da falta de formacao e interesse pelo teatro.Nao sei qual e o lugar dessa arte. Sei o lugar que ela tem para mim e na vida de muitos artistas. Teatro nem sempre uma escolha, mas e algo mais forte que a capacidade de escolher para muitos.Mas para a plateia: qual e o lugar do teatro? Qual e a importancia? E para os artistas, qual e a importancia do publico? O que fazer para reconquista-lo?Perguntas...tomara que hajam respostas. Criado em dezembro de 2004 na sede do Grupo Galpao, em Belo Horizonte, o Movimento Teatral Redemoinho ganha corpo e se mostra como importante interlocutor na discussao das politicas publicas para o teatro, com seus mais de 60 grupos espalhados por 11 estados do pais. Num momento em que todos os grandes jornais do pais abrem espaco para discussoes antes muito pouco aprofundadas acerca dos mecanismos de fomento ao teatro, o Redemoinho coloca-se como um interlocutor capaz de dialogar com firmeza na defesa de uma politica publica abrangente e mais democratica para a area. Depois de apresentar a proposta de Lei Federal Programa de Fomento ao Teatro Brasileiro ao Senado Federal e de participar de reunioes com o Ministro Interino da Cultura Juca Ferreira e com diversos senadores e deputados, com o intuito de fazer tramitar esta lei dentro da Comissao de educacao, cultura, ciencia e tecnologia, comunicacao e esporte, a mesma que ha pouco tempo recebeu dos artistas globais a tao questionada Lei Geral do Teatro, o Movimento foi convocado para uma reuniao com a FUNARTE, no Rio de Janeiro. No Rio, na proxima segunda feira, dia 10/05. Viajam ao Rio os Conselheiros Tania Farias (Porto Alegre, RS), Fernando Yamamoto (Natal, RN), Ze Fernando (Sao Paulo , SP) e Marcelo Bones, (Belo Horizonte, MG); e o secretario Gordo Neto (Salvador, BA). As reverberacoes do Redemoinho em Salvador ja podem ser sentidas e sao palpaveis: incentivada pelo Movimento, uma proposta de Lei de Fomento as Artes Cenicas do Estado da Bahia foi formatada por grupos, artistas e entidades representativas e entregue ao deputado Ze Neto (PT-BA), no dia 26 de marco. O gabinete do deputado promovera, no inicio de junho, um painel que discutira a Proposta de Lei, com a
participacao de politicos e artistas. Ja nos dias 08, 09 e 10 de dezembro de 2008, o Teatro vila Velha recebera o 5o Encontro Nacional Redemoinho, com a participacao de mais de 60 representantes dos maiores grupos de teatro do Brasil. Contatos: Gordo Neto 3083 4000
ironia (latim ironia, -ae, do grego eironeia, -as, dissimulacao, ignorancia)s. f.1. Expressao ou gesto que da a entender, em determinado contexto, o contrario ou algo diferente do que significa.2. Atitude de quem usa expressoes ou gestos ironicos.3. Sarcasmo.4. Acontecimento ou resultado totalmente diferente do que eram as expectativas (ex.: ironia tragica).A vida e muito ironica.Estou aqui sentado, sozinho, ouvindo apenas os acordes belos de um puta guitarrista que sou muito fa, e logo comeco a divagar: Oh, que tragico. Percebo que nao ha nada mais ironico do que a propria vida.Nao pedimos pra nascer, mas nascemos. Somos jogados aqui e obrigados a aprender na sorte, 'na hora do vamos ver', como sobreviver dia apos dia. Sao milhares de opcoes e escolhas pra fazer todos os dias. E nao ha escapatoria: Nao escolher nenhuma ja e uma escolha. E e dramatico, mas uma unica opcao qualquer, pode lhe custar todas as outras escolhas, e agora pra encerrar o drama: Podemos decidir se foder por completo sem nem perceber. Cliche pra caralho isso. Mas se voce parar agora e pensar... So um pouquinho. A vida e uma vadia sarcastica. Aposto que se ela saisse de mim ou de voce, e se materializasse em qualquer outra forma ou materia, ela iria rolar de rir e se divertir a beca com a nossa cara: Bando de pessoas perdidas vagando por ai achando que sao algo muito precioso! Nao passam (por um fio) de um misero seculo, deixam tudo o que conseguiu pra Mae Terra enquanto os filhos ingratos de pais ingratos persistem em procriar nessas condicoes. Somos todos filhos frageis e indesejados e vamos todos para o mesmo lugar: A Mae Terra - que vai nos comer vivos ou mortos e tudo o que (pensamos que) temos, sabemos, acreditamos de nada servira e nao podera evitar que isso aconteca. Diz ai se isso nao e a coisa mais ironica que existe? E ainda ha quem ache graca de alguem que corre atras de uma pipa (papagaio) perdido que voa longe, ja cortado da linha. Ou de um cachorro que corre atras do proprio rabo. Fazemos exatamente a mesma coisa, em diferentes proporcoes. Se tem algo nessa Terra que eu possa sentir inveja algum dia sao as ondas do mar. Elas vao e voltam por anos, pra sempre talvez, sempre servindo ao seu proposito: Humilde. Mas tao importante. Muito mais importante do que eu sou e serei ate o fim da minha vida... E tudo isso e muito ironico. Nao me canso de pensar isso. Alias, isso me mostra que ter capacidade de raciocinio e quase uma praga. Muito... Muito sarcastico isso. Encontrei o amor. Ele nao e real, mas que se ha de fazer? A gente nao pode ter tudo na vida...The Purple Rose of Cairo - Woody Allen "Eu era tao feliz e nao sabia, amor. Fiz tudo que eu quis, confesso a minha dor... E era tao real que eu so fazia fantasia e nao fazia mal. E agora e tanto amor, me abrace como foi. Te adoro e voce vem comigo aonde quer
que eu voe. E o que passou, calou. E o que vira, dira. E so ao seu lado, seu telhado, me faz feliz de novo... O tempo vai passar e tudo vai entrar no jeito certo de nos dois. As coisas sao assim, e se sera que sera. Pra ser sincero, o meu remedio e te amar, te amar. Nao pense por favor, que eu nao sei dizer que e amor tudo o que sinto longe de voce... "Marisa Monte