frustracao resolvi ir para a rua, conversar com quem quisesse conversar comigo, criar uma performance em que a receptividade fosse a chave dramaturgica. Fato e que, logo depois de erguer o cartaz, quase imediatamente depois, uma pessoa sentou-se comigo. E assim sucessivamente. Varias pessoas, todo tipo de gente, tantas conversas e assuntos que precisaria de paginas e paginas para descrever. No final de cada dia - permanecia cerca de quatro horas na rua e por vezes mais de uma hora com cada pessoa - estava euforica, totalmente eletrizada, nao exatamente pela ocupacao de um espaco, mas pela abertura de uma dimensao, uma dimensao performativa; energizada pelo reencontro com a cidade e com a minha propria cidadania; energizada por podermos criar juntos, atraves do dialogo, e na medida de nossas micro-percepcoes e micro-politicas, novas possibilidades para nos, a arte e a cidade.Falando sobre o conteudo do modulo Danca e Performance , existe uma aproximacao maior entre performance e danca do que em relacao a outras manifestacoes artisticas? Como o conceito de performance se insere no panorama da danca contemporanea?Existe uma aproximacao maior apenas na medida em que a danca sempre valorizou o corpo. O que nao quer dizer que a danca tenha sempre valorizado um corpo que pensa ou um pensamento sobre criacao de corpo e de mundo. Aqui lembro do teorico da danca Andre Lepecki, de seu trabalho voltado para o desenvolvimento de uma danca-que-se-pensa, uma danca capaz de reconhecer e rearticular as forcas sociais, politicas e ideologicas que a condicionam. Desde os anos 1960, dancarinos e coreografos interessados em repensar as possibilidades da danca vem se perguntando o que os move, e nao simplesmente como mover-se. Foi numa entrevista com Pina Bausch [bailarina e coreografa recem falecida] que li esta articulacao esclarecedora. Muitos dos ensaios desde a criacao da companhia em Wuppertal nos anos 1970, desenvolviam-se em torno de perguntas que ela fazia aos dancarinos que, para responde-las, lancavam maos de todos os seus recursos expressivos (se necessario inclusive a voz e a palavra). Bausch opta por trabalhar com dancarinos mais velhos, opinativos, corpos marcados, etnias diversas, agentes muito diferentes da eterea bailarina classica. Corpos que, sob a direcao de Bausch, absorveram e transformaram as licoes de ballet para criar o hibrido danca-teatro, movimento que abriu caminho para as atuais pesquisas da danca contemporanea. Seja de maneira consciente ou nao, a danca contemporanea e fortemente inspirada pela performance. A danca contemporanea propoe uma revisao radical da definicao tradicional de danca - mover-se ritmicamente acompanhando uma musica e, em geral, seguindo uma sequencia de passos. Em muita danca contemporanea nao se encontrara passos, nem musica e, talvez, sequer movimento (se compreendido exclusivamente como deslocamento no espaco). Em contrapartida, a materialidade dos corpos, o desvendamento das convencoes cenicas, as eticas relacionais e as politicas de identidade serao temas possivelmente evocados atraves de pesquisas que podem envolver desde linguistica, novas tecnologias e arquitetura ate fisica, biologia e filosofia. Como a performance sugere, nao interessa neste momento definir o que e a danca contemporanea, mas perguntar em cada aqui e a cada agora, o que