Livro A Arte Contemporanea e o Pensamento da DiferencaTextos: Cristina Pescuma e Artistas ConvidadosOrganizacao: Lanussi PasqualiProjeto Grafico e Ilustracoes: Manuela LeiteRevisao: Elizabeth Souza SfrizoAudio-livro: edicao e audio: Marcelo Saraiva leitura: Cristina Pescuma"Eu vos digo: e preciso ter aindao caos dentro de si, para poder dar a luz uma estrela dancarina. Eu vos digo:ainda ha caos dentro de vos."Zaratustra Este e um livro que traz em si o espaco do caos, um caosprodutivo que gera novos espacos, novos caos, duvidas, certezas... provocaencontros e desencontros e afirma de forma unica a possibilidade de se pensarsobre a arte de forma autonoma e altiva. Traz falas multiplas e particulares de artistas e de pensadores...Conversas que se cruzaram e geraram novas conversas...Uma conversa por escrito, talvez seja a melhor definicaopara este livro. Uma conversa que comecou ha muito tempo e deve continuar avida inteira e para alem dela... afinal assim sao as boas conversas. Mesmo emtempos de site de relacionamento, e-mail, chat, msm e toda parafernalia digitalque transformou as longas cartas em curtas frases, existe ainda o espaco dademora, da lentidao, da espera... nao existe um em detrimento ao outro, mascoexistem neste tempo em que estamos... Este livro e uma conquista particular e coletiva. Um esforcode trazer a luz assuntos falados em pequenos grupos... uma conversa tornadapublica. Boa leitura!Lanussi Pasqualifoto de Mario Cassettari Este livro faz umaabordagem de questoes ligadas a Arte Contemporanea por via das instabilidades,das rupturas, das mudancas, do movimento, ou seja, a arte em sua variacaocontinua, como multidao de modos. Pensa-se cada trabalho, cada conjunto deobras, cada artista como "chance unica", acontecimento singular, portantoparte-se sempre dos agenciamentos em que se encontra, das relacoes a que fazparte, pois a obra de arte age diretamente sobre nos, e um grau de intensidade.Uma obra de arte e algoque existe em si mesmo, nao precisando se remeter a nada fora dela, pois ela temque ter a potencia de produzir algo no espectador, diretamente. Portanto,propomos pensar a arte como "uma arte afetiva", um composto de perceptos e afectos. Entender aarte como afetiva e buscar na obra aspotencias que a atravessam, pensar os impulsos que movem o artista, esse desejode quebrar as formas, de revelar as forcas da natureza, de tornar visiveis,sonoras, tangiveis as essencias cativas dos corpos, que so podem ser expressaspela linguagem, pela arte. Em alguns de seustrabalhos, Gilles Deleuze e Felix Guattari desenvolveram esses dois conceitospara pensar a obra de arte: perceptos e afectos como sendo um bloco desensacoes. Perceptos nao sao percepcoes de objetos, mas a propria composicao daobra, que dura enquanto o material durar, mesmo que seja um lapso de tempo, maspor outro lado o percepto nao se confunde com o material. Sao os afectos queproduzem a sensacao, eles que sao colorantes, sao texturantes, saosolidificantes ou liqueficantes... que fazemas passagens de estados de sensacoes. A obra de arte nao reproduz, naorepresenta os seres e as coisas do mundo, ela os faz vir, sejam eles o que for,diante de quem a experimenta em tal momento. Pura sensacao. E o devir.Devir e um poderosoconceito, feito a partir da experimentacao da arte como producao de um novo, nao