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uma grande inundacao das belas artes em nossos sentidos. Pronto, estavamos dentro do universo do filme, a historia pode comecar.E o filme inteiro foi isso, um passeio pelo mais alto escalao das artes, principalmente a literatura. Pois e a historia de um escritor iniciante, Gil Pender, que visita Paris com a familia da sua noiva e tenta se inspirar para escrever seu livro. A viagem nao esta sendo grande coisa, a noiva, a familia e os amigos sao um saco, mas ele esta em Paris e alguma coisa tem que lhe inspirar. Entao ele comeca a fazer misteriosos passeios noturnos pela Paris que sempre quis conhecer, a Cidade Luz dos anos 1920, e passa a encontrar seus grandes idolos da epoca: Scott Fitzgerald, Cole Porter, Ernest Hemingway, T.S. Eliot, Picasso, Salvador Dali, Luis Bunuel etc. e se apaixona por uma bela musa, Adriana.Trata-se metaforicamente de um autor revisitando seus autores preferidos em busca de inspiracao para escrever. Mas isso fica por minha conta. O escapismo e o grande tema do filme, o modo como idealizamos um lugar onde tudo e belo e canalizamos toda nossa vontade de conhecer este lugar e fugir da realidade. Este tema ja foi abordado pelo diretor no filme A Rosa Purpura do Cairo e num conto famoso dele chamado O caso Kegelmass, em que o protagonista e levado para dentro do romance Madame Bovary. O saudosismo e o sentimento que move o protagonista, que no inicio da historia diz escrever um livro sobre um dono de uma loja que vende coisas retros.Temos muitas caracteristicas que encontramos em quase todos os filme de Woody Allen: o jazz na trilha, os lindos planos de paisagens com seus takes longos, uma fotografia meio dourada, adulterio e o fato de seu protagonista ser um artista em crise de criatividade. Owen Wilson interpretou o personagem que anos atras teria sido do proprio Allen, e ele conseguiu lembrar ate mesmo muitos trejeitos do diretor, mas adquirindo uma personalidade propria, mesmo que seja a personalidade que ele faz em todos os filmes que participa.O grande barato do filme e mesmo a caracterizacao das figuras historicas da literatura, fazendo otimas piadas como a do Picasso ser temperamental, Hemingway, um cara durao e de apenas surrealistas entenderem quando Gil diz que e de outro mundo. Estava apreensivo sobre como o filme ia explicar as viagens no tempo. Qualquer explicacao idiota estragaria tudo. Mas Woody Allen e Woody Allen, com uma curta cena ele nos deixou confortaveis em apenas pensar que as coisas aconteceram assim e pronto.Gladson Caldas
A minisserie Os Kennedys, dirigida por Jon Cassar, apresentada pelos canais A&E e History no Brasil, quase nao entrou no ar nos EUA, devido ao tratamento dado a alguns personagens, como John Kennedy (Greg Kinnear), que e retratado como um viciado em sexo, ou o patriarca Joe Kennedy (Tom Wilkinson), que em uma das cenas quebra um crucifixo. O proprio History Channel, que produziu a serie e gastou nada menos que US$ 30 milhoes, desistiu de exibi-la por considerar a producao dramatica demais, fugindo do tom documental de seus programas.Esse tipo de producao e sempre polemica, principalmente quando se trata da republica americana. Um exemplo claro e JFK A Pergunta que Nao Quer Calar, de Oliver Stone, filme que tenta desvendar os misterios que ainda hoje rondam o assassinato de Jonh Kennedy (embora obviamente seja bobagem encarar os fatos narrados numa ficcao como documentais). Alias, Oliver Stone nao se importa quando o assunto e presidentes americanos, pois em sua filmografia ainda constam Nixon, com Anthony Hopkins, e W., em que Josh Brolin interpreta o controverso George W. Bush. Vespeiros em potencial.Traumas americanos a parte, a realizacao da minisserie Os Kennedys cumpriu o papel de um produto televisivo: entreter. Apesar da pessima dublagem (resta-nos esperar a versao em DVD para conferirmos o audio original), a qualidade da producao foi impecavel. Os atores, com ressalvas para Katie Holmes, trabalharam de forma espetacular, principalmente Tom Wilkinson. Outro que merece destaque e Barry Pepper, que interpretou Bobby Kennedy, principalmente na cena em que esta prestes a ser assassinado. Os gestos do ator, bem como a direcao de arte, a maquiagem e o figurino, mostram o quao detalhista foi a producao.Muitos dos dialogos, principalmente os que se realizam na intimidade do cla, obviamente, nao sao reais, e e nesse ponto em que reside a critica dos historiadores e dos puristas americanos. A maneira como eles foram construidos dao o tom das relacoes entre os membros da familia Kennedy e a visao que cada um tem de assuntos quaisquer. Impressionante, por exemplo, e a frase que Joe Kennedy profere enquanto abraca Joe Jr. e John: Esse pais e nosso, e so pegar.Certas cenas tambem parecem existir apenas para montar o drama, como a que Joe Kennedy tenta levantar-se da cadeira de rodas no momento em que o reporter anuncia o assassinato de John; ou quando John pede desculpas a Jackie por faze-la sofrer e ela responde: Nem sempre foi facil, e nunca foi macante.Tudo em nome do entretenimento. A minisserie Os Kennedys e um marco da dramaturgia por contar uma historia que todo mundo ja sabe, mas por um vies mais humano a despeito de qualquer desvio dos acontecimentos reais. E assim que funciona. Quem quer ver uma historia real que procure um documentario, e nem assim se pode garantir fidelidade aos fatos, pois toda obra esta impregnada da ideologia do autor. Em Potiche: Esposa Trofeu, de Francois Ozon (baseado em peca teatral de Pierre Barillet e Jean-Pierre Gredy), Catherine Deneuve vive a dondoca Suzanne Pujol, esposa do empresario Robert Pujol (Fabrice Luchini). Sua vida resume-se a cuidar
da casa e a compor versos bucolicos enquanto seu marido trabalha e a trai com outras mulheres. Mas, como estamos na Franca dos anos 1970, nao ha melhor epoca ou local para que haja uma revolucao na vida de Suzanne. Tudo comeca quando Robert e sequestrado pelos empregados de sua fabrica de guarda-chuvas, que estao em greve. Para acalmar os grevistas, Suzanne apela para o deputado-prefeito Maurice Babin (Gerard Depardieu), com quem teve um affaire quando eram jovens e cuja administracao tem forte inclinacao a esquerda.Ao saber que sua vida foi salva por um comunista, Robert tem um infarto. Agora e preciso que alguem tome conta dos negocios, mas os filhos Laurent (Jeremie Renier) e Joelle (Judith Godrech) recusam essa tarefa, entao cabe a Suzanne assumir o posto, noticia que e recebida com risos debochados dos filhos e ate da secretaria-amante do marido.Mas Suzanne relembrando a administracao de seu pai, fundador da fabrica, que serviu como dote para o casamento concilia os interesses dos empregados aos da propria empresa. Ao mesmo tempo, ela e a mae que apoia os filhos, que passam por momentos dificeis: Laurent namora uma garota sem a aprovacao do pai (pois supoe que ela seja fruto de uma de suas puladas de cerca), alem de nao saber ainda o que quer para sua vida profissional, ja Joelle tem planos de se separar de Jean-Charles, seu marido, que passa muito tempo viajando.Em determinada cena, Joelle diz que a mae representa apenas um trofeu para o pai, que ela nao tem voz e que jamais aceitaria a condicao secundaria a que a mae se submete. Mas Suzanne contraria as expectativas e se apresenta como simbolo do feminismo tao em voga na epoca em que se passa a historia , ao qual Joelle renuncia ao aceitar a chantagem do pai, que promete empregar Jean-Charles se ela ajuda-lo a retomar o cargo de diretor da empresa. Tendo perdido o controle da fabrica, Suzanne decide candidatar-se a deputada nas eleicoes seguintes.Algumas pontas ficam um tanto soltas ao longo da trama, como a aparente homossexualidade de Laurent, o porque da indiferenca com que Suzanne trata uma eleitora na rua ou a enfase que se da a carona que Suzanne pega com um caminhoneiro (Sergi Lopez) ao som de Cucurrucucu Paloma, de Tomas Mendez. Alem disso, outro ponto negativo e a atuacao de Judith Godrech, que se perde no meio de tantos atores talentosos, principalmente os mais experientes.Em contrapartida a esses minimos defeitos, o figurino, assinado por Pascaline Chavanne, e a fotografia (sem credito) sao belissimos e, embora trate de temas como o comunismo e o feminismo, em nenhum momento a obra soa panfletaria. Temos, portanto, uma comedia agradabilissima cujos pontos fracos sao perfeitamente perdoaveis.Filipe Teixeira
Nao acredito que uma obra de arte precise ser hermetica para ter qualidade. Acredito que e possivel um artista passar a mensagem pretendida de maneira simples. Se nao fosse assim, nao falariamos ate hoje de Manuel Bandeira ou Beatles. Dizer as coisas mais complexas de maneira simples e um dom talvez mais especial do que sobrepor camadas e camadas de uma poesia distante da maioria dos leitores. A Arvore da Vida, de Terrence Malick enquadra-se no segundo tipo: um filme muito bonito, muito poetico, muito longo e muito dificil. Treze anos depois de realizar Alem da Linha Vermelha, o diretor mantem o mesmo tom. A acao fica em segundo plano, o que importa sao as sensacoes, os questionamentos dos personagens a respeito da vida, de Deus, do amor e de tantos outros universalismos que a maioria de nos prefere deixar pra la, porque a vida pratica ja e muito cansativa.A tenue linha narrativa concentra-se numa familia, aparentemente dos anos 1950, que e abalada pela morte de um dos filhos. A partir desse evento e que comecam os questionamentos citados acima. E o diretor vai buscar a resposta atraves da historia do universo, comecando pelo Big Bang. A morte de uma crianca e o decorrente sofrimento dos pais e dos irmaos sao insignificantes em relacao ao tamanho do Universo. Deus se perde naquela imensidao e por isso ele nao dara resposta para aquela mae (Jessica Chastain) que chora a perda do filho. Nao ha por que. E assim, e ao acaso.A outra ponta da narrativa converge para o filho mais velho do casal (Hunter McCracken/Sean Penn), ja adulto e aparentemente atormentado. E dai a historia volta ate o seu nascimento, em seguida o nascimento dos irmaos. Revela-se entao o egocentrismo do personagem, o confronto com o pai autoritario (Brad Pitt), a seguranca nos bracos da mae carinhosa e as consequencias que isso acarreta. Emblematica e a frase do garoto numa conversa com o pai: Voces lutam dentro de mim.Decidir assistir a esse filme nao e o bastante. Algumas pessoas sairam da sala antes dos quinze minutos de projecao. Ao final muitos em silencio ou supondo teorias a respeito do tema do filme. Alguns tentavam definir o que era a tal arvore da vida. Mas nao e bem assim. Ha as obras que se deve entender, ha as que se deve sentir. A Arvore da Vida definitivamente e daquelas que remetem a sensacoes, nao a conclusoes racionais. E daqueles filmes que servem como exemplo de filme de arte afinal nao se ganha a Palma de Ouro em Cannes a toa mas peca por deixar de fora o leitor comum. Parodiando o referido Manuel Bandeira, sou espectador menor, perdoai.Filipe Teixeira Vou aproveitar a resenha deste filme para falar de uma caracteristica geral do cinema brasileiro, que e o movimento pendular de atores e diretores entre as novelas e a tela grande. Isso se da principalmente atraves da Globo Filmes, que, nos ultimos dez anos, encabecou as grandes producoes nacionais, pelo menos grandes em bilheteria. E comum vermos atores e diretores globais em producoes cinematograficas e
isso pode ter a ver com o fato de que estes atores atraem os telespectadores para as salas de cinema, alem de tramas faceis de serem digeridas. Grandes exemplos sao Se Eu Fosse Voce e A Mulher Invisivel, este inclusive, migrou do cinema para a TV em forma de serie. O caminho inverso foi percorrido pelo Casseta & Planeta Urgente, que rendeu dois longas. Tudo isso e muito bom para o cinema nacional, porque enche as salas, movimenta dinheiro e, claro, faz com que os nossos talentos sejam revelados e rompam os limites de uma producao televisiva. Mas ha o lado ruim. Em Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo, por exemplo, esse lado ruim e o tom novelistico das atuacoes e dos dialogos. Nao a toa, um dos personagens e interpretado por Eriberto Leao, gala da novela das nove.A trama conta a historia do assalto a sede do Banco Central de Fortaleza, em 2006, quando 164 milhoes de reais foram roubados sem que fosse disparado um unico tiro. Foi o maior assalto da historia do pais e o segundo maior do mundo. O filme comeca meio 11 Homens e um Segredo, com a quadrilha sendo formada em meio a piadas e trocadilhos dando a entender que o roteiro seria linear. Ja acostumadas com a linha narrativa, as duas mocas que estavam ao meu lado perguntaram (em voz alta) se nao seria mostrado o roubo em si quando o delegado Amorim (Lima Duarte) aparece dentro do cofre acompanhado da delegada Telma (Giulia Gam) ja investigando a cena do crime. A partir de entao a historia e contada de duas pontas diferentes, intercalando as cenas da preparacao do bando liderado por Barao (Milhem Cortaz) e dos depoimentos dados a Policia Federal.Muitas paisagens cearenses sao mostradas durante o filme, como a Catedral Metropolitana de Fortaleza, o parque eolico de Aquiraz e o predio do Banco Central do assalto em questao. Alem das paisagens, alguns regionalismos foram inseridos na fala dos personagens, mas alguns soaram tao falsos que as cenas teriam ficado melhores sem eles, com excecao de Gero Camilo e Fabio Lago. A acao e bem desenvolvida e empolga, principalmente porque a trilha, de Andre Moraes, que acompanha as cenas e extremamente apropriada.No fim, nao se pode dizer que e um filme ruim, mas seus defeitos sao bem marcantes, embora eu nao ache que as pessoas na sala em que eu estava tenham se importado com isso, principalmente as duas mocas ao meu lado, que aparentemente estavam preocupadas so com a fidelidade do roteiro a historia real, o que fez com que elas chiassem quando Carla (Hermila Guedes) apareceu: Essa mulher, inventaram, e so pra ter romance.Filipe Teixeira
Em O Primeiro que Disse, o diretor turco Ferzan Ozpetek disseca uma rica e tradicional familia italiana. Tres geracoes convivem na mesma casa e cada um de seus membros tem seus segredos e suas vontades sufocadas pelos costumes tradicionais, que os impedem de viverem de maneira plena e feliz.O personagem central da historia e Tommaso (Riccardo Scamarcio), o filho que foi estudar Administracao em Roma e que volta para tomar a frente da industria da familia, que fica em Lecce, sul da Italia. Mas ele confessa ao irmao, Antonio (Alessandro Preziosi) que na verdade estudou Letras, que quer ser escritor e que e gay. Ele decide contar para a familia, mas, no momento em que pede a palavra no jantar para revelar tudo, Antonio toma a frente e confessa que e homossexual.Vincenzo (Ennio Fantastichini), o pai, tipico italiano machao e sangue quente, expulsa o filho de casa e na mesma noite tem um infarto. Todas as suas esperancas agora voltam-se para Tommaso, que esconde ainda mais seu segredo para nao piorar o clima em casa e a saude do pai.A matriarca (Ilaria Occhini), avo de Tommaso, serve como ponto de equilibrio de todas as emocoes que os acontecimentos suscitam e e ela que toma a atitude, embora radical, necessaria para que tudo volte ao normal. E a ela que Tommaso mais se assemelha, com suas atitudes ponderadas, mesmo que com o semblante sempre preocupado, pois nao pode ser quem realmente e.E para confundir ainda mais o protagonista, a estonteante Alba (Nicole Grimaudo) e quem o auxilia no comando da empresa. Ela esta na maior parte do tempo em silencio e, aos poucos, revela-se tao problematica quanto Tommaso. Nao so ela, mas Luciana (Elena Sofia Ricci), tia dele, Elena (Bianca Nappi), irma e seu marido (Massimiliano Gallo) tambem escondem segredos que ficam guardados para que nao sejam motivo de fofocas na cidade.Em muitos momentos, a comedia se sobressai, como quando os amigos romanos de Tommaso visitam sua casa em Lecce e precisam esconder da familia do amigo, atraves de gestos e palavras, que sao homossexuais. Mas essa leveza e quebrada pela presenca de Marco (Carmine Recano), namorado do protagonista, que cobra dele uma atitude definitiva em relacao a familia e seu regresso a Roma.Essa indecisao entre drama e comedia e o ponto fraco do filme, pois sao bruscos os movimentos entre um genero e outro. Ao final nao sabemos ao certo se rimos ou se choramos com a historia. Mas a mensagem-sintese do filme e muito clara e e passada pela avo de Tommaso ao final: Continue cometendo seus erros. E assim que as pessoas felizes fazem.Filipe Teixeira Arthur Aguiar Foto: Munir Chatack / RecordTamanho do texto A A AArthur Aguiar, o Diego de Rebelde, da Record, responde as perguntas fora do comum: Ja se aproveitou da fama para ganhar uma garota? Nao. Estou comecando a ser reconhecido pelo meu trabalho agora, com "Rebelde". E, por conta da agenda de trabalhos, nao tenho tido muito tempo para a diversao. Mas nao posso reclamar de nada. E bom de copo como o Diego, seu
personagem? Prefere cerveja ou caipirinha? Nao sou de beber muito nao. Bebo uma cervejinha com os amigos de vez em quando, sim. Mas sou maior de idade e controlado. Ja falhou na hora "H"? Na hora "H" de um teste para um trabalho ou na hora "H" de gravar uma cena?! (risos) Voce se depila com cera, gilete ou maquina de cortar o cabelo? Nenhuma das alternativas citadas Qual foi a maior extravagancia que voce ja fez com dinheiro? Nao sou de gastar muito dinheiro. O maximo que fiz foi comprar meu primeiro carro. Qual e a mania mais esquisita que voce tem? Nao tenho mania esquisita. Sou bem normal, eu acho.
la, tudo indica que deve ser em Belem!@sessaoextra: Para terminar, a pergunta que todos estao fazendo: @Lua_Blanco, voce e o @Aguiarthur estao namorando?@Lua_Blanco: "O boto falou, o verde e meu, e os misterios igualmente, de onde vem toda essa gente se meter em nossas vidas." - Billy Blanco@sessaoextra: Obrigado pela entrevista, @Lua_Blanco! Foi otimo. Ate a proxima!@Lua_Blanco: Vou gravar gente. Obrigada @sessaoextra e a todos que participaram! Um beeeijo!
'Rebelde': linha dura para elenco da RecordMicael Borges, Sophia Abrahao, Melanie Fronckowiak, Chay Suede, Lua Blanco e Arthur Aguiar estao sofrendo com as normas rigorosas da Record. Os seis atores de "Rebelde", que trabalham das 8h as 21h, diariamente, estao boquiabertos com o "regime militar" que estao sofrendo. Veja algumas regras da direcao da emissora: os atores nao devem sair juntos para evitar superexposicao, nao podem se envolver em escandalos e sao instruidos a nao se relacionarem entre si. Oi?Leia mais: http://extra.globo.com/tv-e-lazer/telinha/rebelde-linha-dura-para-elenco-da-record- Biografia Arthur AguiarArthur Aguiar ( Rio de Janeiro , 3 de marco de 1989) e um ator brasileiro.Fez natacao durante 8 anos , aos 14 largou tudo para fazer teatro e ser ator.Na televisao, fez participacoes nas novelas Cama de Gato e Malhacao ID. E tambem participou do seriado Bicicleta & Melancia no Multishow , tambem no cinema, participou de High School Musical - O Desafio e do filme Ponto FinaAtualmente , protagoniza Rebelde como o mauricinho Diego Maldonado (telenovela brasileira) inicioHome Lua Blanco Lua Blanco e uma das protagonistas da versao brasileira de Rebelde, que estreiou em marco na Record. Ela esta interpretando a Roberta, a jovem mais rebelde do grupo. A atriz e cantora ja fez as novelas Tres Irmas, Malhacao, apresentou o TV Globinho e integrou o elenco do programa As Aventuras do Didi. No teatro, esteve no musical O Despertar da Primavera, que ficou em cartaz no Rio de Janeiro e em Sao Paulo.Lua foi vocalista por quase 5 anos da banda de pop/rock com violino Lagrima Flor, nome de uma das musicas de seu avo, o renomado musico da Bossa Nova Billy Blanco. A cantora se afastou temporariamente do grupo, com o qual chegou a se apresentar no programa do Jo e gravar um CD, para se dedicar as gravacoes de Rebelde. A banda foi formada durante a faculdade de Letras, que Lua termina esse ano. Os pais de Lua e os cinco irmaos cantam e/ou atuam: Ana Terra (esta na Malhacao), Pedro Sol (cantor e ator, esta gravando agora o longa musical Nervos de Aco), Estrela Blanco (cantora e atriz, esta na peca Confissoes de Adolescente e tem uma banda chamada Lotus com o irmao Daniel Ceu na bateria). A mais nova se chama Marisol, tambem canta, mas ainda nao profissionalmente.Ha anos a Lua mantinha o cabelao ate a cintura. Para interpretar a Roberta, nao precisou pintar de loiro, mas teve que cortar na altura do ombro. O estilo roqueiro da Roberta e parecido com o da Lua no dia-a-dia.Antes de interpretar a rebelde Roberta, a atriz teve passagens pelo teatro e pela Globo.- Estudei teatro com o Daniel Hertz. Depois, fiz parte do elenco de apoio de Tres Irmas, na Globo, e tambem participei de Malhacao, A Turma do Didi e TV Globinho. Fiz ainda o musical O Despertar da Primavera, que me ensinou muito.Original mexicanaLua nao acompanhou com afinco a exibicao da novela Rebeldeoriginal, a mexicana, criada pela emissora Televisa, parceira da Record na empreitada.- Via de leve a mexicana. Sempre estava fazendo alguma coisa, seja peca ou TV e ainda tinha
a faculdade. Mas nao fez mal eu nao ter conferido. Nao queremos nos basear nem imitar os personagens da original. Nao vou imitar a Dulce Maria, que tambem se chamou Roberta no original. Agora e a Roberta brasileira.A atriz nao teme as possiveis comparacoes entre as duas.- Acho que a comparacao e normal. Mas tenho certeza que estou preparada para ver as criticas e responder com o meu melhor trabalho.Primeiro beijo de LUA foi na escolaApesar de ja estar na faculdade - ela e aluna aplicada do curso de Letras da PUC do Rio -, nao tem tanto tempo assim que a atriz deixou de frequentar o colegio. A loira lembra com saudade dos tempos do Colegio da Cidade, no Recreio dos Bandeirantes, na zona oeste do Rio, onde estudou.- Morro de saudade da minha turma, das salas de aula. Quando sentamos para gravar no cenario do colegio Elite pela primeira vez, bateu uma saudade e olha que nao faz tanto tempo assim. Foi um tempo de muitos hormonios e animacao. E de novas experiencias e descobertas.Foi la, inclusive, que Lua deu seu primeiro beijo na boca.- Quando tinha 11 anos, beijei um menino que gostava ha muito tempo. Ele era muito fofo. Eramos amigos. Foi bem gostoso. PERSONAGEM ATUAL(NOVELA REBELDE RECORD)Roberta MessiRoberta e autentica, mas vive atras da atencao de sua mae, uma cantora famosa preocupada com a vida de celebridade. E a mais vivida do grupo, talvez por ter sido criada de forma diferente. Roberta e filha de uma cantora famosa e viveu cercada por artistas, mas busca sua propria identidade. Para evitar confrontos com o coracao, Roberta se esconde atras de uma mascara de menina ma. E independente, arrojada e forte. Roberta e Alice se estranham no inicio, mas a musica ira unir essas duas mocas de temperamentos tao diferentes. Roberta vai se apaixonar por Diego que sera o dono do coracao dessa rebelde.