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Ontem, 10 de abril, lembramos uma grande perda, ocorrida ha 49 anos atras. Naquele dia, morria Stuart Sutcliffe. Para muitos, ele pode ter sido so o quinto membro dos Beatles em seus primordios. Para outros, ele nao teria muito a acrescentar como musico. Para a grande massa de admiradores e fas dos Beatles, no entanto, Stuart vai ser sempre lembrado por ter participado da historia da melhor banda de todos os tempos. E como aquele parente que nossos pais vivem citando com nostalgia e que nunca viemos a conhecer.Stuart Ferguson Victor Sutcliffe nasceu no dia 29 de junho de 1940 em Edinburgo, Escocia e era filho de Charles Sutcliffe, um oficial da Marinha Britanica e Millie Sutcliffe, uma professora. Stu tinha duas irmas, Pauline (hoje detentora do espolio do irmao) e Joyce. A familia mudou-se para a Inglaterra em 1943 e o pai de Stu estava sempre viajando, nunca tendo tenpo de ficar com os filhos. De 1946 a 1950, Stu cursou os primeiros anos de escola na Park View Primary School em Huyton. Terminou o curso secundario na Prescott Grammar School em 1956, indo estudar no Liverpool Art College, onde comecou a se tornar um excelente pintor. Nesses primeiros anos, Stuart trabalhava como gari (la chamado de bin man), carregando os caminhoes de coleta de lixo nas ruas da cidade. Em 1958, ele foi apresentado a John Lennon por um amigo comum, Bill Harry (que mais tarde seria um dos maiores divulgadores da cena musical chamada Mersey Beat). Os dois eram grande amigos com interesses diferentes. Enqnto Stu se aperfeicoava como artista plastico, John estava as voltas com sua banda, The Quarrymen. Os tres, cada um em sua area, formavam uma especie de "Academia de Artes" dentro do Art College. Bill era o representante das letras, Stuart representava as artes plasticas e John Lennon a musica. Em 1959, Stu dividia um apartamento em Gambier Terrace no 3 com sua colega Margareth Chapman (1940-2000), que se tornou posteriormente uma grande pintora. O tio-avo da jovem, Charles Lightoller (1874-1952) era segundo oficial do transatlantico Titanic e um dos unicos sobreviventes do naufragio daquela embarcacao. John tambem acabou se mudando para o apartamento do amigo e Margareth lhe oferecu o livro The Catcher in the Rye (O Apanhador no Campo de Centeio) de J.D. Sallinger.No inicio de 1960, Stu acabou conhecendo os colegas de banda de John, Paul e George, que atendiam, naquele momento pelo nome de Johnny & The Moondogs, quando quando eram a banda residente do Casbah Club de Mona Best, cujo filho, Pete, se tornaria baterista deles no decorrer daquele ano. Stu havia vendido um de seus quadros pela soma de 65 libras esterlinas (um valor considerado alto) numa exposicao, o que fez John convence-lo a comprar um baixo e assim, ingressar na banda. Naquele momento, Stu era muito jovem e tocar numa banda dava status e reconhecimento com as garotas. Alem disso, havia a questao da amizade que ele tinha por John. Mesmo nao sendo afeito a musica, apesar das parcas licoes de piano que fez questao de abandonar quando
em crianca, Stu chegou a cantar no coral da escola e tocava clarim na Air Training Corps (Cadetes da Forca Arera Britanica). Atendendo a sugestao do amigo, foi com ele numa loja local comprar um baixo Hofner 500/5, o qual ja estavam "namorando" ha muito tempo. George ficou incumbido de ensinar a Stu as primeiras licoes. Em maio de 1960, os Beatles ensaiavam na casa de Paul em Forltin Road e alguns dsses ensaios foram gravados num gravador portatil. Esses sao os unicos registros de Stu como membro da banda. O problema de Stu era tocar frequentemente o baixo nos shows, o que o deixava com calos nos dedos devido a falta de jeito.Quando os Beatles comecaram a tocar no Jacaranda Club de Allan Williams, Stu ainda era um pouco inexperiente. Nao raro, sempre tocava de costas para a plateia. Brian "Cass" Casser, vocalista da banda Cass & The Casanovas, residente do bar, havia comentado com John que um nome como Johnny & The Moondogs era pura perda de tempo e que se usassem um nome como Buddy Holly & The Crickets seriam muito bem sucedidos. Stu, atento a conversa, rabiscou num pedaco de papel a palavra "crickets" (grilos) e pensou em alguns insetos e em seguida escreveu "beetles". Fez um jogo de palavras e chegou a Beatals, que acabou sendo adotado pelo amigo. Um tempo depois, John mudou o nome para Beatles com "a". So que Allan Williams achava que era um nome muito curto. Assim, a banda comecou a se chamar Long John & The Silver Beatles. Continua no proximo postStu e John: verdadeiros irmaos
Em julho de 1960, Allan Williams havia conseguido um teste para a banda com o produtor Larry Parnes, que estava em Liverpool procurando uma banda para dar apoio ao cantor Billy Fury, um do muitos clones britanicos de Elvis Presley. Os Silver Beatles nao conseguriam passar no teste porque Parnes nao teria gostado do baixista, chamando-o de farsante. Mas impressionado com o jeito que seus colegas o defenderam, arrumaram-lhe um show como banda de apoio do cantor Johnny Gentle numa turne a Escocia. Pouco depois, acrescidos do baterista Pete Best, eles chegaram a Hamburgo, Alemanha para uma serie de shows em bares como Indra Club e Der Kaiserkeller.Em sua estada em Hamburgo, os Beatles conseguiram uma certa fama pela performance sempre energetica da banda e pelas imitacoes de Hitler que John fazia. Stu era chamado de "James Dean de Liverpool" pelo seu estilo meio beatnik que lembrava aquele icone do cinema dos EUA. Seu spotlight nos shows era cantar o classico de Elvis Presley Love Me Tender. Foi nessa rotina de shows noturnos no cavern Club que Stu e os Beatles conheceram Klaus Voormann, um artista plastico que trabalhava na elaboracao de capas de discos. Voormann havia se tronado um fa dos Silver Beatles e num dos shows apresentou aos amigos sua namorada, a fotografa Astrid Kirchherr (1938). Stu se apaixonou a primeira vista por aquele seu anjo alemao e a reciproca era verdadeira. Astrid fez amizade com os Beatles, sobretudo Stu, e e considerada a fotografa que registrou para posteridade essa fase da banda. Ela tambem revolucionou o corte de cabelo da banda que deixou os topetes com gomalina em favor do penteado chamado Hamlet que se tornou a marca registrada dos Beatles. A convivencia com Klaus e Astrid fez com que Stu e os Beatles fizessem amizade com os aficcionados do Existencialismo (chamados simplesmente "exis"), corrente filosofica que teve como representantes os pensadores franceses Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir e Albert Camus. A paixao que Stu tinha por Astrid e vice versa acabou explodindo e os dois comecaram um relacionamento firme. Em dezembro de 1960, George (por ser menor de idade), Paul e Pete (por envolvimento num incendio)foram deportados de volta para a Inglaterra, seguidos por John e aquela primeira iagem a Hamburgo terminou de forma turbulanta. Stu havia ficado um pouco mais com sua amada e acabou tendo que voltar a Liverpool.Em 1961, os Beatles comecaram a a granjear a admiracao dos jovens liverpudlianos e logo eles acabaram se tornando uma das melhores bandas da cidade. Foi mais ou menos nessa epoca que ele e John se envolveram numa briga feia e Stu levou golpes e chutes na cabeca. A oportunidade de matar as saudades sua amada Astrid veio quando os Beatles resolveram retornar a Alemanha para uma serie de shows no Top Ten Club de Hamburgo e para uma sessao de gravacao com o cantor ingles Tony Sheridan pela gravadora Polydor. Nessa oportunidade, Stu mandou a banda as favas e so queria ficar com seu grande amor. Ele acabou nao participando dessa historica gravacao. Em julho, Stu decidiu
deixar os Beatles para se dedicar a pintura, sua grande paixao. Ele havia comecado a estudar na Inglaterra com o hoje renomado pintor escoces Eduardo Paolozzi (1924-2005). Stu se espcializou na Escola de Arte de Hamburgo com a tutela do mestre Paolozzi. Ele seguia o estilo abstrato de mestres como John Hoyland e Nicolas de Stael (durante a turne na Escocia com os Beatles, ele usava o codinome Stu de Stael). Stu se casou com Astrid.Em 1962, trabalhando incessantemente com suas criacoes artisticas, Stu comecou a reclamar de fortes dores de cabeca. Embora Astrid recomendasse ao amado que procurasse ajuda medica, ele sempre se recusava. Certo dia, desmaiou enquanto estava trabalhando. Voltou a Inglaterra para fazer exames mas acabou voltando achando que nao tinha nada, so cansaco. No fim de marco de 1962, veio uma boa noticia: em alguns dias, ele veria os velhos colegas de banda pois os Beatles iriam tocar em Hamburgo. Infelizmente, no dia 10 de abril daquele ano, Stu teve um colapso fatal e morreu enquanto a ambulancia o levava ao hospital. A causa da morte foi hemorragia cerebral, talvez ocasionada pelos golpes que recebera na cabeca durante a briga em Liverpool.Sua morte causou forte comocao nos Beatles assim que chegaram para seus shows em Hamburgo e ele nunca foi esquecido por seus amigos, que o homenagearam incluindo sua figura na capa de seu revolucionario album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Astrid jamais se casou novamente e ate hoje tem o respeito e o carinho de fas dos Beatles por todo o mundo. Klaus Voorman acabou se tornando um eximio baixista (atuou na banda britanica Manfred Mann e com John em sua carreira solo) e artista plastico (pintou a capa do album Revolver e da serie Anthology dos Beatles).Sua triste historia ganhou vulto nos filmes The Birth of The Beatles (Beatles: Nasce um Sonho), interpretado por David Wilkinson; Backbeat (Os Cinco Rapazes de Liverpool), vivido por Stephen Dorff (o melhor) e In His life: The John Lennon History (John Lennon, o Mito), vivido por Lee Williams. Fonte:Wikipedia (em ingles)http://stuartsutcliffeart.com/ (neste site ha obras pintadas por ele em vida)http://www.liverpoolmuseums.org.uk/mol/exhibitions/sutcliffe/ Stu e sua amada Astrid
Se estivesse vivo, ele estaria completando na ultima segunda feira, dia 4 de abril seu 53o aniversario. Rebelde, poeta, contestador sao so algumas palavras usadas para descreve-lo. Hoje vamos falar da voz de uma geracao. Viva Cazuza!Agenor de Miranda Araujo Neto nasceu no Rio de Janeiro no dia 4 de abril de 1958, filho de Joao Araujo, divulgador da gravadora Emi Odeon e de Lucinha Araujo. Seu apelido foi dado pela mae desde que ela soube que estava gravida de um menino. E o nome dado a uma especie de vespa e tambem o personagem central de um livro de mesmo nome do grande escritor Viriato Correa, contando suas historias de infancia.Seu nome de batismo foi imposto pela avo, Dona Alice, como homenagem ao avo, o Agenor de Miranda Araujo original. Cazuza nunca gostou de seu nome de batismo. Isso ate descobrir que um de seus compositores prediletos, Cartola tambem se chamava Agenor.Tendo nascido e crescido em Ipanema, Cazuza frequentava uma escola cara para os padroes de seus pais que nao eram ricos mas queriam o melhor para o filho. Como os pais trabalhavam, Cazuza passava os dias com Dona Alice e talvez por ser muito solitario, era um menino muito quieto e comportado. Sua capacidade de compor era precoce. Aos 7 anos, ja se aventurava em escrever letras que so a avo conhecia. Entre suas influencias estavam Cartola, Dalva de Oliveira, Dolores Duran, Noel Rosa e Lupiscinio Rodrigues, com suas musicas cheias de carga dramaticaQuando chegou a adolescencia, porem, sua rebeldia comecou a aflorar. Fa incondicional de roqueiros da pesada como Rolling Stones, Led Zeppelin, Janis Joplin e Jimi Hendrix, os quais conheceu quando de suas ferias em Londres, o jovem vivia na boemia com amigos do Baixo Leblon. "Seo" Joao tentou coloca-lo nos eixos, chegando a fazer um acordo com ele para que se formasse em alguma coisa. Se fosse aprovado, ganharia um carro. O jovem escolheu estudar Comunicacao. Irrequieto que ele so, Cazuza ficou pouco tempo no curso e voltou a sua vida transgressora de jovem roqueiro carioca, mergulhado no mundo regido pelo trinomio sexo, drogas e rock and roll. Metia-se em confusoes e la estava sempre o pai e a mae sempre livrando-o das barras mais pesadas. Para evitar mais problemas, o pai arrumou-lhe um trabalho na gravadora Som Livre, onde era presidente. Cazuza estava fazendo 18 anos mas seu espirito ainda estava perturbado. fez diversas coisas na gravadora, estudou fotografia nos EUA, mas ele ainda nao estava sossegado. Isso so veio a aocntecer quando ele comecou a estudar teatro com Perfeito Fortuna do lendario grupo teatral Asdrubal Trouxe o Trombone, de onde emergiram futuros nomes da TV e da musica como Evandro Mesquita, Regina Case, Patricia Travassos e Luiz Fernando Guimaraes, entre outros. Nao que Cazuza quisesse ser um ator. Cazuza queria cantar e o fez quando concluiu o curso num musical montado por aluo chamado Para-quedas do Coracao. A convivencia com grandes nomes da MPB como Elis Regina, Caetano Veloso, Gal Costa, Joao Gilberto, Novos Baianos, entre outros, que eram amigos de seus pais valeu a
pena. Tambem gostava muito de Rita Lee e ate chegou a escrever uma letra que ela musicou.Em 1981, sua grande chance de encontrar uma turma adequada para suas pretensoes veio quando o amigo Leo Jaime, o indicou para uma banda que estava sendo formada na Zona Sul. O proprio Leo havia sido convidado a integrar aquela banda mas seu estilo de cantar nao era o ideal. A banda era formada por Roberto Frejat (guitarra), Mauricio Barros (teclados), De (baixo) e Guto Goffi (bateria). O vocal gritado/vomitado de Cazuza combinou com o som proposto pela banda. Nascia assim, o Barao Vermelho (o nome ja existia antes de Cazuza integrar o time). No inicio, eles faziam alguns covers e quando Cazuza estava bem familiarizado com seus novos amigos, mostrou-lhe suas letras.Em 1982, a banda chamou a atencao do produtor Ezequiel Neves que ouviu a fita demo dos meninos e gostou. Convenceu o produtor da Sim Livre Guto Graca Melo a gravar um disco da banda mas eles esbarraram num problema: o veto do pai de Cazuza que nao queria trabalhar com o filho com receio da pecha de nepotiismo. Depois de algumas conversas, Joao concordou em gravar o Barao. O primeiro disco chamado simplesmente Barao Vermelho tinha alguns classicos da banda como Todo Amor que Houver Nesta Vida, Bilhetinho Azul, Down em Mim e Billy Negao. Havia mescla de musicas bem basicas e juvenis e alguns Blues mais contundentes e densos. Apesar da energia do disco, ele teve uma vendagem muito modesta.Em 1983, veio o segundo album Barao Vermelho 2 e a parceria de Cazuza e Frejat ficou mais madura e coesa, dominando quase todo o disco, que tem o classico do barao Pro Dia Nascer Feliz. A vendagem foi boa e a banda comecou a fazer shows. A banda contava com alguns padrinhos de peso como Caetano veloso que apontava Cazuza como o poeta da nova geracao e Ney Matogrosso (interesse amoroso do cantor) que ao gravar uma versao de Pro Dia Nascer Feliz abriu o intersse das radios da epoca na musica do Barao. Ate entao, eles tinham a pecha de banda maldita.O estouro da banda veio em 1984 quando eles gravaram seu terceiro album Maior Abandonado, cuja faixa titulo e Por Que que a Gente e Assim? garantiam presenca nas paradas. Outra faixa famosa, o classico da banda, Bete Balanco foi usada no filme homonimo, estrelado por Debora Bloch e Lauro Corona.Em 1985, comecaram alguns desentendimentos internos no Barao por conta da vontade que Cazuza tinha de se dedicar a compor e criar e nao ficar seguindo agendas de shows, visto que a banda tinha ssumido inumeros compromissos. Mesmo assim, fizeram um show impecavel no primeiro Rock In Rio, tendo sido uma das bandas mais destacadas daquele festival. Nesse ano tambem, houve um boom de bandas nacionais criando o advento do Rock Brazil, onde destacaram o Barao, Legiao Urbana, Paralamas do Sucesso e Titas. Num show controverso da banda, Cazuza acabou anunciando sua saida do Barao, o que abalou sua amizade com Frejat por anos. Apos uma breve parada para tratar
uma pneumonia, Cazuza empreendeu seu primeiro voo solo no album Exagerado, lancado no final daquele ano. Alem da faixa titulo, outros destaques eram Codinome Beija Flor e So as Maes sao Felizes que teve problemas com a censura.Ate o final da decada de 80, Cazuza foi trabalhando seus discos solo e shows. Em 1986, saiu o segundo album So se For a Dois, o primeiro fora da Som Livre, que havia dissolvido seu cast. Fechou assim com a Polygram, por recomendacao do pai. O disco destaca a faixa titulo e O Nosso Amor Gente Inventa (Uma Estoria Romantica), destaque de uma novela da TV Globo. Em 1987, comecou a ter problemas de saude que o fizeram procurar o medico para um novo exame de HIV ja que o primeiro feito em 1985 tinha dado negativo. Ele era bissexual e tinha uma vida muito promiscua e desregrada. Infelizmente, os temores de Cazuza se concretizaram: ele era soropositivo. Comecou um tratatamento a bse de AZT nos EUA. De volta ao Brasil em 1988, gravou seu trabalho mais significativo, o album Ideologia, com letras politicas profundas, como se pode comprovar na faixa titulo e Brasil, que se tornou um hino contra a corrupcao no pais e foi um grande sucesso na voz de Gal Costa. Ainda se destacam o Blues da Piedade e o lirismo de cazuza em Faz Parte do Meu Show, uma homenagem a Joao Gilberto. Em 1989, veio o album ao vivo O Tempo Nao Para, com destaque para a faixa titulo e outras dos discos anteriores. Mesmo sentindo os problemas acarretados pela AIDS, Cazuza mostrou disposicao e coragem nunca vistos. Ao inves de se entregar a autopiedade, comecou a lutar como podia para se manter vivo, sempre apoiado pela familia, sobretudo dona Lucinha, sua mae. Nesse ano, gravou seu derradeiro album Burguesia, onde sua critica politica era muito mais corrosiva a partir da faixa titulo. Cazuza ja estava na fase terminal da doenca e gravou as faixas numa cadeira de rodas. Sua voz ja nao tinha a forca que o caracterizava como inteprete.No primeiro ano da decada de 1990, os problemas se agravaram ainda mais e Cazuza foi muitas vezes internado. No dia 7 de julho, o Brasil perdia um de seus jovens mais talentosos e os amantes do Rock brasileiro ficavam orfaos de um de seus grandes intepretes que deixou um acervo de composicoes consideravel, sendo muitas musicas ineditas.Lucinha Araujo, sua mae passou a se engajar na luta pela melhora de vida dos portadores do virus da AIDS e contra a discriminacao que muitos deles sofriam atraves da associacao Viva Cazuza. Se houvesse no Brasil um Rock and Roll Hall of Fame, Cazuza com certeza estaria la ao lado de outro ilustre roqueiro que tambem tombou vitima da AIDS, Renato Russo.Fonte:Wikipediahttp://www.cazuza.com.br/sec_biografia.php?language=pt_BR&page=6O irrequieto e rebelde Cazuza em sua melhor faseFoto: O Globo
Os Kinks entraram nos anos 80 mais incensados do que nunca, sendo uma das principais bandas dos anos 60 ainda ativas, junto com os Rolling Stones e The Who. Para inaugurar a decada, um album ao vivo, One for the Road (1980) com musicas de diversas fases da banda. Em 1981, veio o inedito Give the People What They Want que fez os jovens dos anos 80 redescobrirem a banda, granjeando muitos novos fas. As faixas de destaque sao Destroyer (seu primeiro grande hit da decada), Around the Dial e Killer Eyes alem da faixa titulo. No fim desse ano e durante todo o ano de 1982, a banda pos a cara na estrada e fez uma mega turne, visitando paises como Australia, Japao, Inglaterra e EUA com um supreendente gran finale na cidade de San Bernardino, California onde tocaram para um publico de 205.000 pessoas. No final de 1982, terminada a turne, os caras foram descansar, certo? Errado! Entraram em estudido para gravar o album State of Confusion, lancado em 1983, que tinha como destaque para seu classico Come Dancing, a primeira musica dos Kinks a figurar no topo das paradas americanas desde Tired of Waiting for You (1965). Don't Forget to Dance e a faixa titulo sao outros destaques do album. Enquanto a banda voltava a crista da onda, Ray estava as volta com um ambicioso projeto, a trilha sonora do filme Return to Waterloo, onde despontou o hoje famoso ator Tim Roth. Era o primeiro trabalho solo do lider dos Kinks, o que comecou a causar tensoes com Dave . Falando em problemas, a banda virou um verdadeiro barril de polvora: o desentendimento dos irmaos Davies, a volta das rixas entre Dave e Mick e o tumultuado fim do relacionamento de Ray com a lider dos Pretenders Chrissie Hynde. Foi nesse clima que lancaram, em 1984, o album World of Mouth, de onde foi extraido o single Do it Again que ficou no Top 50 das paradas americanas. A instabilidade entre o guitarrista lider e o baterista dos Kinks fez com que Ray chamasse Bob Henrit (nascido Robert John Henrit em 2 de maio de 1944 em Hertfordshire), que ja havia tocado bateria com a banda Argent para as sessoes de estudio. Foi o ultimo trabalho de Avory como Kink. A pedido de Ray, Mick continuou trabalhando para a banda nos bastidores como produtor e contato.Apos um lapso de quase dois anos, os Kinks assinaram com a gravadora MCA nos EUA e a London Records na Inglaterra, onde gravaram o album Think Visual, lancado em 1986. Apesar de destaques como Lost and Found and Working at the Factory, o disco nao foi bem de vendagens como seu predecessor. Nesse mesmo ano, foi lancada a coletanea dupla Come Dancing with the Kinks cobrindo o periodo em que eles gravaram na Arista (1977-1983). Tres anos depois desse fiasco, lancaram seu segundo album ao vivo da decada UK Jive que foi outro retumbante fracasso comercial. Eles nao conseguiam emplacar mais sucessos porque seus "rivais" Stones e Who chamavam mais atencao da midia
com novos albuns e peformances eletricas. Ian Gibbons, tecladista de longa permanencia, deixou o grupo nesse ano. Para completar a desdita da banda, a gravadora MCA rescindiu o contrato com a banda.Os Kinks adentraram os anos 90 com o formato original (quatro membros) mas com muitas incertezas pairando no ar. Assinaram com a Columbia Records e passaram quase dois anos gravando o primeiro album para a nova casa. Nesse ano de 1990, eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 1993, saiu finalmente o album Phobia, que acabou sendo o ultimo trabalho em estudio da banda. Em 1994, veio To the Bone, uma compliacao de um show recente e sobras de estudio do ultimo album. Este foi o derradeiro album da banda. Comercialmente, a banda era um barco furado mas do lado musical, tinham muitos seguidores que lhes pagaram tributo. Bandas do emergente Brit-Pop dos anos 90 como Oasis e Blur listaram os Kinks como influencias marcantes. Em 1996, Ray e Dave decidiram que era hora de cada um seguir seu caminho e assim, uma emblematica banda dos anos 60 deixava de existir. Houve um burburinho em 1999 em torno da volta da banda, mas Ray e Dave desmentiram tais noticias. A verdade e que os dois ja nao se bicavam ha muito tempo e nao queriam mais tocar juntos. Os irmaos Davies e os outros ex-Kinks passaram, cada um do seu jeito, a tocar o barco em projetos individuais. Ray gravou o seu album solo Storyteller em 1998 e passou a se dedicar a outros trabalhos como Kinks Choral Collection, uma coletanea de musicas dos Kinks gravadas com arranjos corais. Em 2004, ele foi condecorado pela Rainha Elizabeth II com a Ordem do Imperio Britanico por sua contribuicao a musica. Em 2010, ele gravou See My Friends, um album com colaboracoes de alguns grandes nomes do Rock como Jon Bon Jovi, Metallica, Jackson Browne e Bruce Springsteen, entre outros, que devera ser lancado ainda nesse primeiro semestre de 2011. Ja Dave lancou Bug, seu primeiro disco solo em 2002, apos 35 anos seu single Death of a Clown de 1967 (unica musica de um disco solo nunca gravado chamado A Hole in the Sock of Dave Davies). Mas desde os anos anos 80, ele gravava discos individuais. Em 2004, Dave teve um acidente vascular cerebral que o deixou incapacitado por dois anos. De 2005 a 2006, iniciou um duro processo de reabilitacao e voltou aos palcos em 2007. Fez alguns shows intimistas no ano passado.Em 1994, os ex-membros dos Kinks, John Dalton (baixo) e John Gosling (teclados) se uniram ao batera fundador dos Kinks Mick Avory e o cantor e guitarrista Dave Clarke (nada a ver com o baterista e lider da fantastica banda contemporanea dos Kinks, Dave Clark Five) formaram uma dissidencia da banda chamada Kast Off Kinks que tem atuado ate o presente em concertos beneficentes e congressos de fas dos Kinks. Peter Quaife (baixista fundador dos Kinks) e Bob Henrit (ultimo baterista da banda) chegaram a tocar junto com eles. Dalton e Gosling se aposentaram