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ola a todos!!!Meu nome e Ricardo Cash, estou inciando uma nova postagem no blog, com a finalidade de salientar acontecimentos historicos sobre fatos do rock em geral.Espero que vcs curtam!!!acontecimentos do dia 01/02...67: banda pink floyd : se torna um grupo profissional.68: nasce a filha de Elvis Presley, Priscila Presley.69: em primeiro lugar nas paradas : banda "albatross" fleerwood. The Animals foi uma banda de rock britanica dos anos 1960 formada em Newcastle upon Tyne por Eric Burdon (vocais), Alan Price (orgao), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (bateria) e Chas Chandler (baixo).Buscavam as raizes do blues e do folk, sendo influenciados por Chuck Berry (com quem fizeram uma turne), Bob Dylan, Nina Simone, Little Richard e Bo Diddley.O sucesso moderado do grupo em sua terra natal os motivou a se mudarem para Londres em 1964, bem em tempo de serem incluidos na Invasao Britanica. Eles apresentavam versoes de sucessos do rhythm and blues, e foram uma das primeiras bandas a serem influenciadas por Bob Dylan (inclusive lancando duas covers de musicas dele). Os Animals alcancaram sucesso com seus compactos "Baby Let Me Follow You Down" e "The House of the Rising Sun". Os vocais uivados de Burdon e os arranjos dramaticos de Price criaram indubitavelmente o primeiro hit do folk rock. Os sucessos se seguiriam com "Bring It On Home To Me" (hit na voz de Sam Cooke) e "Don't Let Me Be Misunderstood" (de Nina Simone).Em 1965, entretanto, o grupo estava prestes a se separar. Price deixou a banda para continuar como artista solo, gravando uma versao de sucesso de "Simon Smith And The Amazing Dancing Bear", de Randy Newman. A banda continuou, agora sob a egide de "Eric Burdon and the Animals", mudando seu estilo musical. Abandonando o blues, passaram a tocar a versao de Burdon para o som psicodelico. Alguns dos sucessos desta epoca foram "San Franciscan Nights" e "Monterey", um tributo ao historico festival de 1967 que apresentou, entre outros, Janis Joplin, Otis Redding, Jimi Hendrix e os proprios Animals. Em 1970 a banda se dissolveu, e Eric Burdon juntou forcas com um grupo latino de Long Beach, California, chamado "War".Em meados dos anos setenta influenciaram varios grupos de Rock'n'Roll pela batida que conseguiam fazer, dentre os grupos, estao os Ramones, de 1974, que fizeram um cover de When I Was Young no album Acid eaters, de 1993.O grupo tentou retomar a carreira em 1976, gravando um novo album que apesar de receber alguns elogios, nao teve grande repercussao. Nova tentativa foi feita em 1983 (com Ark) e uma serie de apresentacoes que renderam um disco ao vivo, mas que nao conseguiram alavancar a nova tentativa da banda. Burdon voltou a carreira solo e os "Animals" sao lembrados como um dos expoentes do rhythm and blues britanico dos anos 60.Discografia* 1964 The Animals (UK)* 1964 The Animals (USA)* 1965 Animal Tracks (UK)* 1965 The Animals on Tour (USA)* 1965 Animal Tracks (USA)* 1965 (Apenas Aparecem) British Go Go* 1965 In the Beginning (ao vivo no Club A-Go-Go)* 1965 UK Blues (ao vivo com Sonny Boy Williamson)* 1966 Animalisms
(UK)* 1966 Animalization (USA)* 1966 Animalism* 1967 Eric Is Here* 1967 Winds of Change* 1967 Apenas Aparecem (Summer of Love Monterey Pop Festival)* 1968 The Twain Shalls Meet* 1968 Every One of Us* 1968 Love Is* 1976 Before We Were So Rudely Interrupted* 1983 Ark* 1984 Rip It to Shreds - Their Greatest Hits Live
LUIZ POPST As origens da banda remontam ao final dos anos 70, quando Ian McCulloch, Pete Wylie e Julian Cope formam os The Crucial Three. Em 1977, Wylie e Cope deixam o grupo para criar os Teardrop Explodes e os Whah!, respectivamente. Em 1978, McCulloch, juntamente com Will Sergeant, criam o duo Echo, utilizando uma caixa de ritmos em substituicao da bateria. No mesmo ano, o baixista Les Pattinson junta-se a banda, e realizam o seu primeiro concerto ao vivo no clube Eric, em Liverpool, com o nome Echo & The Bunnymen. No ano seguinte, em 1979, a banda lanca o primeiro single, Pictures on My Wall, e o sucesso deste da-lhes um contrato com a editora Korova. O baterista Pete de Freitas entra para o grupo. Em 1980, gravam o primeiro album de originais, Crocodiles que, juntamente aos dois trabalhos seguintes, Heaven Up Here e Porcupine, lhes tras reconhocimento. Porcupine chega ao #2 das tabelas do Reino Unido. O album de 1984, com o single Killing Moon, entra, mais uma vez, para o Top Ten das tabelas, atingindo a quarta posicao, no Reino Unido, e entrando para o Top 100, nos EUA. Tres anos depois, os Echo & the Bunnymen lancam novo album que atinge a posicao #51 nos EUA, o melhor lugar ate a data, e o quarto lugar no pais natal. No entanto, o album nao apresenta nenhuma evolucao nos trabalhos da banda, e McCulloch abandona o grupo para trabalhar a solo. Em 1989 edita Candleland, e no ano seguinte Mysterio. Neste periodo, Noel Burke substitui McCulloch nos vocais, e lancam Reverberation. Em 1994, McCulloch forma os Electrafixion com Will Sergeant. Mais tarde, em 1997, e a vez de Pattinson se juntar, e de novo reunem os Echo & the Bunnymen.Discografia da banda:1980 - Crocodiles1981 - Heaven Up Here1983 - Porcupine1984 - Ocean Rain1985 - Songs to Learn & Sing1987 - Echo & the Bunnymen1990 - Reverberation (Com Noel Burke nos vocais)1997 - Evergreen1999 - What Are You Going to Do with Your Life?2001 - Flowers2002 - Live in Liverpool2005 - Siberia2006 - Me, I'm All Smiles (Live)2009 - The Fountain (album)Formacao originalIan McCulloch - vocalWill Sergeant - guitarraLes Pattinson - baixoPete de Freitas - bateria Hoje aniversario de Sao Paulo, nada melhor que ouvir uma das musicas que mais idolatram o nosso canto.Flicts - Pauliceia ola!!!meu nome e Ricardo Cash!!!em primeiro lugar nas paradas 03/02/1969Blood, Sweed & Tears: com o single "Blood, Sweed & Tears"59: BUDDY HOLLY: Morre em um desastre ade aviao, consideradoo ultima das grandes geracoes do anos 50 e com um estilo inconfundivel "tex-mes" deixa nosso mundo jundo com THE BIB BOPPER E RITCHIE VALENS. Narrado por Don Mclean "the Day the Music Died".82: ALEX HARVEY: Morre em consequencia de ataque cardiaco. ola!!!Abrimos hoje o D.R. com the Monkees que no dia 02/02/1967 estava em primeiro lugar nas paradas com so single " Monkees"1963- The Beatles: comeca uma turne com apoio de helen shapiro e gaumont.1975- Festival da praia: destaque para o grupo bi"x"o da seda.1979- Morre uma lenda do punk "SID VICIOUS" com um
pouquinho de heroina na veiaPensei em ternimar a postagem de hoje, com uma frase que resume toda a minha indignidade com acontecimentos poiliticos em minha cidade.Ela merece mais pessoa que a ama."Derrota apos derrota ate a vitoria final"(Guevara)Obrigado a todos!!!
que traduzi parautilizar em aula, apresenta uma boa sintese de seus principais argumentos: De onde podemos ver por que o aprendiz depintor e menos artista do que o menino que ainda nao e aprendiz. [...] sepegarmos um desses meninos de colegio que rabisca as margens de seus cadernoshomenzinhos ja muito vivos e expressivos, e o obrigarmos a ir a escola dedesenho para aperfeicoar seu talento, logo, a medida em que faca progressos naarte do desenho, os novos homenzinhos que ira tracar com cuidado em uma folhabranca de papel terao perdido, comparativamente aqueles que rabiscava ao acasoas margens de seus cadernos, a expressao, a vida e essa vivacidade de movimentoou de intencao que destacamos, ao mesmo tempo em que terao se tornadoinfinitamente superiores em verdade e em fidelidade de imitacao.Aimagem das criancas, e as caracteristicas de seu desenho irao se tornar, assim,onipresentes na arte a partir do seculo XIX. Gillet Burgess (1866-1951), noimpagavel Os homens selvagens em Paris (1910),primeiro texto sobre os pintores fauvistas e cubistas franceses a ser divulgadonos Estados Unidos, e que traduzi para o portugues em 2011 (e possivelconferi-lo em http://thor.sead.ufrgs.br/objetos/cubismo/burgess.php),ainda que de modo jocoso, detecta o interesse da vanguarda pela cultura visualinfantil: Se voce pode imaginar o que uma menininha de oito anos,particularmente sanguinaria, meio enlouquecida pelo gim, tem a ver com umaparede caiada, se deixada sozinha com uma caixa de lapis de cor, entao voce irachegar perto de conceber com o que a maioria dessas obras se parecia. Matisseusa cores vivas como as dos lapis de cor, Calder cria os seus circos animados eos seus mobiles, ver com olhos novos passa a ser a meta de um sem-numero deartistas, e o resto, como tambem sabemos, e historia.
Almeida Junior: Retrato de moca, 1871Tudo comecou quando eu, folheando o catalogo das Pinacotecas Aldo Locatelli e Ruben Berta (obra de 2008 organizada por Ana Luz Pettini e Flavio Krawczyk), situadas aqui em Porto Alegre, me deparei com duas obras de Almeida Junior. A primeira, Retrato de Moca, de 1871, e a segunda, Auto-Retrato, de 1878. Ambas pertencem hoje ao acervo da Pinacoteca Ruben Berta, e nao sao, nem de longe, as obras mais famosas de Almeida Junior. Ainda assim, quando as vi lado a lado, na mesma pagina, e quando reparei nas datas de composicao de cada uma delas, fiquei impactada: de 1871 a 1878, ou seja, no curto espaco de sete anos, Almeida Junior passou, em sua pintura, do seculo XVIII ao seculo XIX. A moca de Almeida Junior e a Pompadour de Boucher...Explico: logo que vi o Retrato de Moca, me lembrei de Francois Boucher (1703-1770). Vamos analisar o tao famoso retrato de Madame de Pompadour, de 1759 reproduzo aqui um detalhe. Prestemos atencao no tratamento da pele, no formato do rosto, nas convencoes de representacao dos labios e dos olhos, no brilho caracteristico dos olhos claros. Essas mulheres (a moca e Pompadour) podem nao ser identicas, mas, em minha opiniao, pertencem a mesma familia estilistica. Teria Almeida Junior entrado em contato com essas convencoes na Academia Imperial de Belas Artes, onde ingressara em 1869? E esse estilo Ancien Regime, teria chegado aqui com a Missao Francesa e se mantido em conserva, ou teria vindo em varias remessas, em varias viagens de artistas brasileiros que estudaram no exterior ou de artistas estrangeiros que passaram por ou se fixaram no Brasil? Almeida Junior: Auto-retrato, 1878Outro universo pictorico e aquele que se faz sentir no Auto-retrato, datado de 1878, epoca em que Almeida Junior ja vivia em Paris, como pensionista do Imperador, ha dois anos, e em que ingressa como aluno na Ecole des Beaux Arts. Aqui Boucher e substituido, conforme o coro da critica especializada em Almeida Junior, por Courbet. Na verdade, podemos ir alem: nessa obra ha muito do amor a pintura espanhola que tomou conta dos artistas de vanguarda franceses pelo menos desde a decada de 1840, e ainda a pintura holandesa (que dizer do tratamento da pincelada no traje de Almeida Junior?). Tambem Courbet foi profundamente influenciado por essas tradicoes alternativas, que podia estudar no Louvre ou na Galerie Espagnole, em funcionamento entre 1838 e 1853. Intrigada com essa passagem de uma tradicao a outra na pintura do entao jovem artista, fui atras de um texto classico a seu respeito, Almeida Junior sua tecnica, sua obra, de Alfredo Galvao, escrito em 1950 e felizmente disponibilizado on-line pela equipe do site DezenoveVinte. Talvez nao salte aos olhos imediatamente, mas a estrutura narrativa utilizada pelo autor para tratar da viagem de Almeida Junior a Europa deve algo aos contos de fada. Recorro a algumas das funcoes das personagens apresentadas por Vladimir Propp em seu Morfologia do Conto Maravilhoso para amparar minha modesta linha de argumentacao:a) Falta alguma coisa a um membro da familia: a Almeida Junior falta o contato
em primeira mao com a tradicao da arte europeia e com o ensino das grandes escolas de arte, o que e necessario para fazer progredir sua carreira de artista.b) O heroi deixa a casa: Almeida Junior parte para a Europa como pensionista do Imperador. c) O heroi e submetido a uma prova: aluno da Ecole des Beaux Arts, em varios momentos Almeida Junior tem de testar seu talento.d) O antagonista e vencido: Almeida Junior vence as provacoes artisticas e afasta o antagonista, qual seja, o fantasma do fracasso no exterior ao conquistar, segundo Galvao, premios de alta distincao, como o premio em concurso de desenho de ornamento (e verdade, nao exatamente o mais prestigiado) e a mencao honrosa (em um curso de anatomia; a especificacao dessas premiacoes pode ser encontrada em autores como Paula Frias, em sua dissertacao de mestrado Almeida Junior, uma alma brasileira?), e participar dos Salons de 1879 (com Portrait de M. J. M...), 1880 (com Defricheur bresilien e Le remords de Judas), 1881 (com La fuite en Egypte) e 1882 (com Pendant le repos).e) o dano inicial e reparado: a carencia na formacao artistica de Almeida Junior e reparada pelo sucesso na Europa, e o artista passa, assim, da condicao de provinciano para a de cosmopolita.f) regresso do heroi: Almeida Junior volta ao Brasil em 1884, trazendo na bagagem as telas pintadas na Europa e um repertorio artistico atualizado.g) o heroi se casa e sobe ao trono: ainda em 1884 Almeida Junior participa da Exposicao Geral da Academia Imperial de Belas Artes, uma de suas obras e doada pelo imperador a Academia e, no ano seguinte, o artista recebe o titulo de Cavaleiro da Ordem da Rosa.Desenho de Almeida Junior a partir de sua tela Repouso do modelo, publicado no Catalogo da Exposicao Artistica, Rio de Janeiro, 1884O esquema mostrado acima e bem simples e conhecido de todos. Ainda assim, muito da historia da arte que conhecemos foi moldada em estruturas narrativas como essa. Nao vou dizer que nunca cometi essa estrutura, ela tem seus meritos pelo impacto retorico e pela facil empatia que desperta junto ao leitor, mas e possivel fazer mais, especialmente quando se trata de um artista como Almeida Junior.Ha um cenario bem mais enredado por tras da permanencia do artista na Europa do que as biografias populares de Almeida Junior deixam entrever. Eu folheei os catalogos do Salon de Paris aos quais tive acesso digital, o de 1879, 1880 e 1882. Almeida Junior comeca a participar do Salon justamente no ano em que sai o primeiro catalogo ilustrado da exposicao. Seu nome aparece em ordem alfabetica, logo na primeira pagina. Mas nao ha destaque algum. Contextualizemos: sao 3040 artistas a expor no Salon naquele ano; desses, uma minuscula fracao merece a honra de ter uma obra reproduzida no catalogo. Desnecessario dizer que as obras de Almeida Junior nunca sao reproduzidas, nem nesse, nem nos catalogos seguintes.Almeida Junior: Defricheur Bresilien, 1880Grandes revistas de arte, como a Gazette des Beaux Arts, tambem silenciam sobre Almeida Junior. Na edicao de maio de 1880, o Marquis de Chennevieres
em meio as outras de tematica cosmopolita, que apresentou nas demais edicoes do Salon? Galvao, ignorando esse impasse, escreveu o seguinte: Outro ponto interessante do talento de Almeida Junior e que, mesmo residindo em Paris durante seis anos, la trabalhando muito e produzindo grande parte de sua numerosa obra, sempre pensou na patria distante, incluindo em sua tematica os assuntos nacionais, como o Derrubador brasileiro, Caipiras negaceando, etc. Ja vi o derrubador de Almeida Junior ser comparado, entre nos, aos camponeses de Milliet. Mas a natureza tropical enfatizada no quadro do artista brasileiro desvirtua um pouco essa possibilidade, a meu ver a preocupacao com a representacao do caracteristico e local me parece mais acentuada do que a tematica social, tao forte no artista frances. Para concluir de modo digressivo, uma pequena amostra de como nossa relacao historica com as artes da Europa tem momentos embaracosos e, talvez por isso mesmo, reveladores. A introducao do catalogo ilustrado do Salao de Paris de 1879 (aquela na qual Almeida Junior estreia), assinada por F.-G. Dumas, conclui com a seguinte frase esperancosa, em traducao minha: "O fim que desejamos alcancar e o de estabelecer um laco mais intimo e mais duravel entre o artista e o publico. Oxala tenhamos sucesso!"Ja a introducao escrita pelo galerista L. de Wilde para o catalogo da Exposicao Artistica de 1884, da qual tambem participa Almeida Junior, agora com uma obra ilustrada, contem a certa altura o que se pode ler abaixo: "Acreditamos, porem, que mesmo assim, contribuimos com pouco e verdade, mas em todo caso com boa vontade, para o preenchimento do nosso unico fim: estabelecer um laco mais intimo e duravel entre Artistas e Publico [...]". Alguma semelhanca? Fica aqui o meu conselho: e preciso explorar mais as alegrias e as agruras de nosso cosmopolitismo artistico.
originais a mostra da Galeria Askanasyreune exemplos, sao piores que Portinari, este, logicamente, lhes deve sersuperior. Mas mesmo assim duvido muito que ele tenha agradado mais a Hitler doque seus colegas condenados por este especialista em pintura (LEVY, Pior que Portinari, 1945, p. 2).Alem de criticar repetidamente opublico de arte moderna, como acabamos de ver, sobrou tambem para os colegas,os historiadores da arte brasileiros. E o que aparece muito bem em um artigoque Hanna Levy publica em 1947, em espanhol, Problemas en torno a laHistoria del Arte Brasileno:Isso conduzia a tendencia, que se podede fato observar em trabalhos de muitos historiadores da arte brasileiros, deatribuir a priori um elevado valor artistico a qualquer obra com aspectos ingenuos,populares, primitivos [...]. E os que insistem em comparar tais obras rusticase mediocres com as obras-primas da arte mundial prestam, a nosso ver, umpessimo servico a arte brasileira (LEVY, Problemasen torno a la Historia del Arte Brasileno, 1947, p. 140).Procurei mostrar, por meio dessa pequenaselecao de exemplos, que Hanna Levy, em suma, nos deixou uma licao maravilhosa:Historia da Arte tambem se escreve com sangue no olho. Considerando que essamulher, ainda por cima, era marxista, so me resta terminar com uma conclusaobastante batida, mas que representa com exatidao o que eu penso: Hanna Levy, comonao ama-la?
A agua prestes a invadir o refugio dos herois de TangledFui com minha filha dia desses assistir a mais uma animacao Disney, Tangled (Enrolados, em portugues), a releitura da historia de Rapunzel. Em certo momento do enredo Rapunzel e seu amado, perseguidos pelos inimigos, ficam presos em uma galeria de pedra, que rapidamente se enche de agua. Eles estao quase completamente imersos na agua quando a salvacao que aguardamos (afinal, quantas vezes nao vimos personagens procurando uma saida para a agua que nao cessa de subir em um ambiente claustrofobico?), enfim, aparece, e eles conseguem escapar saos e salvos. Giordano Bruno recomendava as mais extravagantes associacoes aos que compravam seus livros sobre a arte mnemonica, logo, estou confortavel ao afirmar que, quando penso em determinados escritores do seculo XVI, que viveram o surgimento da Contra-Reforma, logo me vem a mente justamente essa imagem de alguem preso em um recinto fechado, que se enche de agua, aparentemente sem escapatoria. Rabelais, como veremos aqui, para mim estava la, com a agua ate a cintura; Cardano tambem, com a agua (posso ver com nitidez) ate o pescoco, e Giordano Bruno, bom, em definitivo estava la, mas como nao tinha os cabelos magicos que salvaram Rapunzel, nao pode impedir que a agua cumprisse o seu destino de encher a sala, e todos sabemos o que acabou acontecendo com ele. Sobre Cardano e Bruno irei escrever em outra oportunidade. Hoje o meu assunto, como o titulo deixa bem claro, e Rabelais. Ilustracao de De Umbris Idearum (A sombra das ideias), livro publicado por Giordano Bruno em 1582, um exemplo de associacao entre imagens e letras como recurso mnemonicoFrancois Rabelais (1483/84-1543) era religioso, admirador de Erasmo e de Boccaccio, e protegido pela estimulante corte de Francisco I e de sua irma, Margarida de Navarra. Em 1532 Rabelais publica Pantagruel, livro considerado obsceno pela Sorbonne ja no ano seguinte. A propria Margarida de Navarra, que escreveria o Heptameron inspirada por sua leitura de Boccaccio, teve tambem um livro censurado pela Sorbonne. Se na corte de Francisco I varios ideiais do humanismo renascentista eram acalentados, a Sorbonne, por outro lado, se apresentava como um bastiao da defesa do catolicismo contra o crescente perigo huguenote na Franca. Choques entre essas posturas se fizeram sentir em mais de um momento.Em 1534 Rabelais publica a historia de Gargantua, pai de Pantagruel. A obra, como a anterior, faz sucesso, e a Sorbonne coloca ambas na lista dos livros censurados entre 1543 e 1544.A agua, pelo menos para mim, comeca a subir no inexpugnavel cubiculo de Rabelais em 1546, quando ele publica o chamado III Livro, continuacao das aventuras dos renomados gigantes. Nesse mesmo ano e aberto o Concilio de Trento, que discutiria estrategias para combater os movimentos reformistas religiosos que se alastram pela Europa. Desgracadamente, para Rabelais, Francisco I morre apenas um ano depois, em 1547. O escritor, ainda assim, mesmo com a agua ja pelos joelhos, consegue encontrar protetores. O clima e cada vez mais adverso: de 1550 em diante vejo a agua na altura de seu peito, subindo sempre, na medida em
que e cada vez mais insistentemente acusado de libertinagem, nao apenas por catolicos (para os quais ele era um reformista), mas tambem por protestantes (para os quais ele era, muitas vezes, um perigoso ateu o proprio Calvino o retrata como um ateu materialista em De scandalis, de 1550).A analise detalhada das diversas acusacoes que Rabelais recebe ainda em vida pode ser encontrada no hoje classico O problema da incredulidade no seculo XVI a religiao de Rabelais, de Lucien Febvre. O que posso dizer, para concluir essa parte sobre o impacto do Rabelais vivo, e que em 1552, com a agua comecando a tocar seu queixo, Rabelais publica o Livro IV (guardemos esse livro, pois retornarei a ele). Um ano depois, prudentemente, morre.Se eu dissesse que a recepcao da obra de Rabelais, nos seculos seguintes, foi homogenea e pacata, estaria mentindo. Os padres da Sorbonne continuam no seu encalco. Entre esses, um dos mais ferozes foi o jesuita Francois Garasse (1585-1631). Vejamos minha traducao, a seguir, do paragrafo final da hoje divertida Doctrine curieuse des beaux esprits de ce temps ou pretendus tels... (1623). Poucas vezes vi exemplo mais bem acabado da critica do tipo nao li, nao gostei:Alem e acima dessas tres ordens de livros, os Libertinos tem nas maos Rabelais, como o Enchiridion da Libertinagem. Esse vagabundo nao merece nem mesmo que falemos dele: digo somente que para bem qualifica-lo e preciso dizer dele que e a peste e a gangrena da devocao, e impossivel ler uma pagina sua sem perigo de ofender Deus mortalmente, digo mesmo que isso nao seria de modo algum permitido pelas censuras eclesiasticas. Protesto em consciencia que jamais li dele sequer quatro linhas seguidas, mas conforme o que reportou sobre ele as Obras do Mestre Estienne Pasquier, as quais folheei de modo assaz diligente, estimo que Rabelais seja um escritor muito maldito e pernicioso, que suga pouco a pouco o espirito da piedade, que rouba insensivelmente o homem de si mesmo, que aniquila o sentimento de religiao [...]. E nossos Ateistas, se nao cortarmos suas raizes, [...], estao a ponto de nos fazer ver estranhas e horriveis desgracas.Seria injusta se dissesse que antes do seculo XVIII Rabelais nao contava com alguns defensores de peso. Montaigne, por exemplo, em seu ensaio Des Livres (1580), defendia que a leitura de Rabelais era tao agradavel quanto a de Boccaccio.No entanto, e do seculo XVIII em diante que Rabelais tera muito melhor sorte, com a instauracao do que podemos, tranquilamente, chamar de Rabelaismania. Fiquemos apenas em dois exemplos iluministas, Laurence Sterne e Voltaire, meus velhos amigos. Sterne escreveu dois pequenos capitulos que constituem o Fragmento a maneira de Rabelais, publicado postumamente (consultei uma edicao de 1776). Alguns personagens de Rabelais (como Panurgio) e outros inventados por Sterne (Longinus Rabelaicus, a "sutileza" do nome me encanta...) discutem a elaboracao da Kerukopaedia (definida como a arte de fazer em, o que quer que venha a ser isso). E apresentado, ainda, o impressionante efeito das lagrimas de Homenas (um dos personagens descritos) sobre sua alma elas caem liquidas, se refrigeram, se precipitam e