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"Liubliana com o Dragao"Anos atras eu vi em Sao Paulo uma exposicao do fotografo e filosofo esloveno Evgen Bavcar (le-se "oiguen"), e assisti a um documentario sobre sua vida e obra, com a presenca do artista, que possui uma caracteristica impar em um fotografo: ele e completamente cego."Bicicleta com Andorinhas"Bavcar nasceu em 1946, numa pequena cidade eslovena perto de Trieste. Aos 12 anos perdeu a visao, incrivelmente, em dois acidentes diferentes: um olho foi perfurado por um galho de arvore, o outro foi afetado por um detonador de minas. Ele conta: "Eu nao fiquei cego imediatamente; foi aos poucos. Durou meses, como um lento adeus a luz. Entao eu tive que correr para captar as coisas mais belas, imagens de livros, cores e fenomenos celestes, e leva-las comigo numa viagem sem volta"."Nu com Andorinhas""Retrato com Maos"Aos 17 anos, pegou da irma uma maquina fotografica russa Zorki 6, simples e barata, para fotografar uma menina da escola por quem era apaixonado. Diz ele: "O prazer que eu senti ao tirar a minha primeira foto foi o de ter roubado e captado em filme algo que nao me pertencia. Foi a descoberta secreta de que eu poderia possuir algo que nao posso ver"."Hanna Schygulla""Veronique e o Pato"Evgen Bavcar fotografa, a priori, a memoria. Um portao por onde passava na infancia, as andorinhas de sua cidade natal, casas, monumentos, a atriz alema Hanna Schygulla (que virou sua amiga). Auxiliado pela irma, frequentemente usa a tecnica da superposicao, o que confere as imagens um carater onirico. Sobre essas imagens, ele revela: "Eu tenho uma galeria pessoal mas, infelizmente, so eu posso visita-la. Os outros podem entrar nela atraves das minhas fotografias. Mas elas nao sao mais originais. Sao apenas reproducoes"."Mascaras em Veneza""Genebra com a Aguia"Atualmente morando em Paris, Bavcar e doutor em Historia, Filosofia e Estetica pela Universidade de Sorbonne. Sobre a imagem que abre este post, ele explica: "O dragao e o simbolo de Liubliana, a capital da Eslovenia. O dragao e um simbolo da noite; na mitologia, e o simbolo da forca da Escuridao. Quando Sao Jorge vence o dragao, ele tambem vence a Escuridao. (...) Para mim, as cidades da Europa existem a noite, mas e muito dificil tirar fotos a noite, porque as cidades sao iluminadas demais. As pessoas tem medo do escuro".Evgen BavcarPara ver mais obras de Evgen Bavcar, clique no link ao lado. Veja abaixo o trecho (legendado em portugues) dedicado a ele em "Janela da Alma", documentario de 2001 dirigido por Joao Jardim e Walter Carvalho: Anselm Kiefer, Winterland, 2010Quero terminar o ano com uma reflexao muito corajosa e apropriada da historiadora e critica de arte Aracy Amaral, publicada no site Forum Permamente, sobre os caminhos da arte contemporanea:"Cena Artistica: Arte Contemporanea Vemos as pessoas, aparentemente entediadas, visitando Bienais, ou uma exposicao de arte, individual ou, sobretudo, coletiva, nacional ou estrangeira. Por que? Na verdade, quem se surpreende, se impacta, com o que ve? Mas, pergunto: haveria algo para se surpreender do que e apresentado?Caminhamos, flanamos, o olhar vagando pelas pecas, nao nos detendo em nenhuma... Por que nos
destinos por seus compromissos internacionais, que o tornam um nomade constante, quais os instantes em que, trancado diante do monitor, num quarto de hotel ou em casa, pode conceber com calma suas proximas pecas ou exposicoes?Quantos sao os artistas que em sua solidao, tentando obter resultados diversos de seu discurso anterior, lutam por uma revelacao numa tiragem nova de uma gravura, ou pelejam diante de uma tela... Nao tentando termina-la as pressas, a fim de coloca-la no proximo leilao, mas a fim de compara-la com suas obras anteriores... Este personagem esta dificil de ser encontrado nas novas geracoes, mais ansiosa pelo sucesso, por sua insercao segura no mercado, sem qualquer preocupacao com algo que se chama qualidade. Afinal, para que? Pois ha colecionadores jovens que agora querem poder exibir o que o galerista lhes aponta sem sequer ter nocao do percurso, das origens tao recentes desse artista.Ha hoje pouca coisa de qualidade e busca ao nivel dos caminhos de um Anselm Kiefer, de um Francis Bacon, de um Bill Viola, ou Bob Wilson, das reflexoes iluminadas de Anish Kapoor. Ou das tecnologias manipuladas por Olafur Eliasson presentes em todos os quadrantes do mundo. A palavra de ordem e estar presente em leiloes e Bienais, e vender. O catalogo deste ano dos leiloes de Seul, na Coreia, nos assombrou com sua quantidade de artistas qualquer coisa. Mas os coreanos tambem assim poderiam denominar nossos criadores ao ver um catalogo de uma nossa Bienal, ou de um nosso leilao de sucesso, ou de uma feira de arte ocidental com suas dezenas de galerias.Talvez a nossa fadiga esteja dando sinais por vermos tanto de arte como rejeito de uma sociedade industrializada, os detritos como arte, por exemplo, Hirschhorn. Que vimos em museu de Maastricht, na Holanda, ha alguns anos, depois na 27a. Bienal de Sao Paulo e agora na Bienal de Veneza, onde no pavilhao da Suica seu enorme labirinto se assemelha ao lixo reciclavel. Ou seja, limpo, porem detrito e lixo. A arte a partir da sociedade de dejetos da industrializacao chegou ha quase um seculo (pela ordem: com Picasso, Duchamp, Schwitters...), mas me pergunto: veio para ficar? Porque ja a vimos entre nos, com a sensibilidade de uma Sara Ramo, por exemplo, mas sempre na presenca de dejetos. Pois ha que diferenciar entre o residuo industrial seletivamente colhido e disposto pelo artista, como ja o realizou Jac Leirner, ou uma Rivane Neuenschwander, e o dejeto organizado no espaco como estamos mencionando. Deve-se observar, contudo, que ha tambem o rechazo como se diria em espanhol, da sociedade, disposto em labirinto com outro espirito, talvez ate mesmo o de natureza morta construida pelo tempo com o po, com a forca da passagem do tempo a maneira da riqueza visual/plastica de um Morandi - e que vimos nesta Bienal de Veneza nos tensionados espacos percorriveis em labirinto de um Mike Nelson da Gra-Bretanha. Mas que caminhando pelos meandros de seus espacos soturnos eles perdem de seu espirito e magia, concebidos sem duvida por seu criador, pela multidao apressada que percorre quase aos trancos o pavilhao britanico.Tudo
e arte? Onde a indignacao do artista para com a sua sociedade senao nesse seu olhar despectivo pelo que o rodeia e do que ele se vale para sua fama e sucesso? Ou isso e indignacao? Dificil de dizer. Ha ainda artistas mais jovens que surpreendem o publico por perseguirem um desejo formal? Ou naturalmente, pelo tempo em que vivemos, um de seus olhos esta no trabalho e o outro no curador que poderia convida-lo para um evento relevante? E que importa? Vende-se bem no dias que correm, dizem com certa ansiedade os artistas mais palataveis que os veteranos (mas, porque?).Arte de participacao? onde? Hoje o publico e passivo, passeia pelos espacos expositivos, ve videos, observa nos monitores as ultimas inovacoes, tal como quando de volta a casa, se senta diante do computador e liga a TV para a novela ou noticiario ou segue os ultimos e-mails ou mensagens em seu celular avancado... Resta algo dessa rapida exposicao de seus olhos frente a uma criacao sensivel? (ou sao estas indagacoes improcedentes, posto que tambem a presenca constante de uma tela na parede da sala acaba por neutraliza-la a nossos olhos tornando-a invisivel...?)A realidade de um pais emergenteE de repente a exposicao da India no Maxxi, novo Museu de Arte Moderna de Roma, apresenta a manualidade a partir do lixo industrial como fonte de criatividade, (como na exposicao dos primeiros anos do seculo Future is handmade realizada na Holanda nos surpreendeu com inovacoes cromaticas e de materiais). A exposicao da India pode soar como fora do mainstream, algo estranho para o mundo tecnologizado, minimalista das artes ocidentais, sobretudo de um pais como o Brasil, que se pretende avancado (pobre pais o nosso, o IDH que o diga, o analfabetismo que o diga, o quase nulo numero de livros lidos por habitante que o diga, pais hipocrita, recheado de preconceitos, justica e policia que se vendem, leis que so existem impressas validas para uma exclusiva minoria, de impunidade dominante, corrupcao que ajuda o desnivelamento social, onde o esporte sera rei por decreto por mais 5 anos !). Mas e sem duvida, a exposicao da India, uma resposta criativa, pois recorre ao dejeto reconstruido, para suas criacoes.Na verdade, o mundo e multiplo. E vario, como as religioes e apenas tres as categorias de gente: os muito ricos, os que se aguentam desejando ascender, e os miseraveis: sem pais, vivendo em campos de refugiados ou em barracas, quando ocorrem inundacoes ou terremotos, aguardando a piedade de um hipotetico governo que lhes trara alguma dignidade.Ate la, somos uma minoria irrisoria que seguimos vendo exposicoes... Afinal, qual e a real importancia da arte como abertura para experimentacoes sensoriais, para fazer de um cidadao um ser sensivel e esclarecido para observar seu tempo atraves da resultante realizada pelos artistas... Mesmo assim, como evitar que o mundo da arte nao soe pretensioso... quando nao pleno de realizacoes rasas, os artistas mais novos pouco sabendo que ja se fez ha 30-40 anos algo que hoje concebem pensando que sao os primeiros... Quanta perplexidade e indagacoes diante desta fronteira da arte contemporanea...!O
Fundacao Bienal, alguem que orientasse a entidade do ponto de vista do que seja uma celebracao. Artistas que ja participaram das principais Bienais, artistas premiados? Alias, este recorte ja foi tentado, se bem me lembro, nos anos 70. Mas se houve agora ampla possibilidade financeira para uma mega-exposicao, porque entao nao faze-la homenageando pelo menos certos artistas que marcaram, em nosso meio, com sua presenca, a nossa Bienal? Aracy AmaralNovembro de 2011"
construiu uma obra solida e quase sempre brilhante com videos, instalacoes, performances, site specific, esculturas. Expos e possui obras nos melhores museus e galerias do mundo, e em 2009 construiu um "pavilhao sonoro" (Sonic Pavillion) no centro cultural de Inhotim, em Minas Gerais: do centro de uma redoma no meio da mata, microfones de alta sensibilidade foram colocados a 200 metros de profundidade, fazendo ecoar no interior da construcao os sons das entranhas da Terra.Sonic Pavillion (projeto e obra acabada), Inhotim, 2009O artista norte-americano frequentemente cria ambientacoes com varias telas, projecoes, performances e atencao especial a musica. No belissimo trabalho Sleeepwalkers ("Sonambulos"), com participacao dos atores Donald Sutherland e Tilda Swinton e dos musicos Seu Jorge e Cat Power, cinco videos foram projetados nas paredes externas do Museu of Modern Art (MoMA) de Nova York, visiveis da rua. Do lado de dentro, um "happening" (conforme ele gosta de chamar, a moda de Allan Kaprow nos anos 60, ao inves de "performance") com percusssionistas, leiloeiros e uma apresentacao de Cat Power. Trechos em video podem ser vistos no site do artista (link ao lado).Sleepwalkers, 2007O tema central da obra de Aitken e o sentimento de inadequacao e deslocamento do Homem no mundo atual. Para tal efeito, uma de suas obras mais pungentes inverte os papeis, colocando animais selvagens em interiores e quartos de hotel: os videos de Migration (2008, trechos no site do artista). Impossivel nao concluir, vendo as belissimas imagens, o quanto temos em comum com a Natureza encarcerada e domesticada, literal ou figurativamente. Nesses momentos, a obra de Aitken e profundamente eloquente e plasticamente rigorosa - o que o coloca a milhas de distancia de grande parte da producao em video da atualidade.Migration, 2008Vale a pena percorrer o site do artista, com fotos e trechos de seus principais trabalhos - embora nada se compare a experiencia de ver suas projecoes e "happenings" ao vivo.Doug Aitken, em foto de Aubrey Mayer
reducionista, e algumas obras aproximam-se da abstracao. Paradoxalmente, e ai que encontra-se a sua forca.Avioes (diptico), oleo sobre tela, 150x300cm, 20011948, oleo sobre tela, 65x89cm, 2006E, assim como no alemao Richter e no belga Tuymans, Sasnal constroi uma especie de "atlas" pessoal, com imagens que vao desde cenas domesticas (ha inumeras pinturas de sua esposa e de seus filhos Kacper e Rita) a paisagens e referencias historicas - durante a 2a Guerra, sua bisavo morreu em Auschwitz, e alguns membros de sua familia foram levados para a Alemanha para fazer trabalho forcado. A temporada na Cracovia, perto do maior campo de concentracao nazista, levou Sasnal a mergulhar numa pesquisa sobre o tema. "Auschwitz nao e apenas um lugar num livro de Historia, e algo pessoal", diz ele.Banhistas em Asnieres (a partir de Seurat), oleo sobre tela, 160x120cm, 2010 Kacper e Anka, oleo sobre tela, 180x220cm, 2009Apesar de trabalhar com outros suportes (como o video), Sasnal e acima de tudo um pintor. Sobre a escolha dos temas, ele diz: "Nao ha regras; eu encontro imagens em qualquer lugar. Eu tenho um assistente, mas ele nao me ajuda a pintar porque eu nao planejo nada. Eu penso na pintura como descer uma montanha numa snowboard - voce nunca sabe o que vai acontecer".Retrato, oleo sobre tela, 50x73cm, 2001Carro, oleo sobre tela, 181x181cm, 2002O reconhecimento veio para Sasnal ainda quando morava na pequena cidade de Tarnow, longe dos grandes centros culturais da Polonia. Ele diz: "Tarnow e isolada, minuscula; nao ha cultura, nao ha uma cena artistica. Entao, felizmente, eu fiquei longe disso tudo. O sucesso repentino poderia ter subido a minha cabeca. Entao, ao inves de comecar a comprar coisas e ter um atelie enorme, nos continuamos com a nossa vida simples". Em 2006, ele voltou a morar na Cracovia, onde alugou um pequeno apartamento de um quarto para pintar. No mesmo predio, tem outro apartamento, onde vive com Anka, Kacper e a pequena Rita.Wilhelm SasnalPara ver mais trabalhos, clique no link ao lado.
Foram sete meses exatos: escrevi o primeiro post em 1o de junho de 2011. A principio imaginando que escreveria sobre arte em geral (literatura, cinema, musica etc), acabei me limitando as artes plasticas e, mais especificamente, a pintura (mais especificamente ainda, a pintura contemporanea). Em minhas pesquisas sobre artistas que ja conhecia, acabei conhecendo outros, e tive a grata surpresa de descobrir artistas jovens e talentosos que defendem e amam a pintura. Alguns longe, outros aqui embaixo do meu nariz (como Ana Elisa Egreja, Renata De Bonis, Wagner Willian e Leonora Weissmann). E eu, que havia abandonado a pintura em 2004, comecei a sentir renascer a antiga paixao, que se transformou no projeto de voltar a pintar. Nos ultimos meses, amadureci a ideia, concebi projetos e comecei a fazer esbocos, tirar fotos e pesquisas imagens. O projeto esta concebido, so me resta (re)comecar a pintar.Nestes sete meses, como previra a minha amiga Valentina Fraiz, vi a dificuldade de manter um blog: muitas de minhas poucas horas livres eram dedicadas a ele, muitas noites e fins de semana. Alguns pensariam: em troca de que? Nem sequer coloquei anuncios, para nao poluir a pagina. Algumas vezes deixei de traduzir (meu unico ganha-pao), para pesquisar e escrever sobre os artitas que estao aqui. Em certo sentido, houve uma perda financeira, mas isso realmente nao importa. O que importa foi o que eu ganhei. Ganhei amigos, tive o prazer de transmitir algumas coisas que aprendi e disseminar informacoes - uma forma de retribuir a Grande Enciclopedia da Internet, mantida por pessoas apaixonadas e abnegadas.Mas, infelizmente, nao disponho de tempo para traduzir, manter o blog, pintar e cuidar de todas as outras coisas que o cotidiano nos exige. Algo precisa ser abandonado, e o blog chega ao fim. Escrevi sobre 56 pintores e 17 fotografos, e ha tantos outros mais sobre quem eu adoraria escrever. Quem sabe, no futuro, eu possa desenvolver um site sobre arte que cubra nao so a arte contemporanea, mas toda a Historia da Arte? E um projeto que eu nao descarto. Mas, por ora, eu me despeco de voces que me acompanharam e me apoiaram, e espero ve-los num futuro proximo. Um grande abraco!Marcelo Nunes Body & Faces Study 4, oleo sobre papelao, 46x36cm, 2010Todo artista plastico precisa ter um estilo e uma linguagem proprios. Criticos e colecionadores, mais do que o publico, gostam de reconhecer imediatamente a obra de um artista - o que e desejavel, desde que esse estilo e essa linguagem nao engessem e aprisionem o artista, nem o impecam de ousar e abandonar linguagens ja repisadas. Encontrar esse estilo nao e facil, e muitos, ao encontrar um elemento que o distingua dos demais, agarram-se a ele como um cachorro a um osso. O artista suico Andy Denzler encontrou esse elemento - derivado de Richter, e verdade - e ja produziu varias series a partir dele.Watchdog, oleo sobre tela, 300x200cm, 2011Hypnotized (diptico), oleo sobre tela, 300x200cm, 2011Fotografo e designer grafico nascido em Zurique, Denzler pintou quadros nao-figurativos durante uma decada. Por volta do ano 2000, comecou a pintar a
partir de fotos e videos feitos por ele, ate que se deparou com um interferencia tipica de equipamentos analogicos de video. Ele incorporou esse acidente a sua linguagem - que ele desenvolve ate hoje.The Orange Hues of Heaven, oleo sobre tela, 140x120cm, 2010I Know What You Are, oleo sobre tela, 80x100cm, 2009Para ele, a pintura tem a capacidade de, ao mesmo tempo, manter e destruir a tradicao da representacao - um tema central da Arte a partir da invencao da fotografia. Diz ele: "A pintura hoje esta num periodo de hibridizacao, permitindo ao artista dinimuir a velocidade da producao e do consumo de imagens geradas pela midia de massa. Ao subverte-los, o artista pode dar frescor a uma imagem morta, reanimando-a, assim como Lucian Freud pinta a carne, fazendo com que ela tenha uma sobrevida".Nico, oleo sobre tela, 80x100cm, 2006Hurricane, oleo sobre tela, 170x180cm, 2010O problema, a meu ver, e ate quando Denzler podera explorar esse pequeno achado. Pois a interferencia em sua pintura e apenas um comentario, que pode tornar-se cansativo ou irrelevante com o passar dos anos. Ja vi muitos artistas aprisionados numa "sacada" (odeio esse termo), sem conseguirem desvencilhar-se dela. O aprisionamento e ate financeiro - galeristas e colecionadores esperam que ele continue produzindo suas imagens como se fosse uma fabrica. Alguns pintam como pintam e so - como Lucian Freud, cujo estilo era algo profundo e verdadeiro, nao um mero achado - e outros ousam mudar, como Gerhard Richter.Andy DenzlerPara ver mais obras, clique no link ao lado.
Dogs, oleo sobre tela, 140x190cm, 2010Faz um tempo que eu nao posto nenhum pintor hiper-realista aqui, entao hoje apresento algumas pinturas de Matteo Mezzetta, que nasceu em 1971 e vive entre Lyon, na Franca, e Milao, na Italia.Sem Titulo, oleo sobre tela, 130x180cm, 2007Noise #2, oleo sobre tela, 120x120cm, 2010Mezzetta faz uma pintura virtuosa em preto e branco, e divide os seus temas entre ruidos, pessoas, natureza, natureza-morta, interiores, abstrato, arquitetura e vintage. Todos os seus trabalhos podem ser vistos em seu site, cujo link esta na barra ao lado.Sem Titulo, oleo sobre tela, 120x130cm, 2007DJ#4, oleo sobre tela, 73x92cm, 2010Uma caracteristica interessante - e de certa forma desconcertante - nos hiper-realistas e a ausencia de comentario sobre a pintura, de justificativa e/ou conceitualizacao do que produzem. Nada e deturpado, distorcido, desvirtuado sobre a tela. Pinta-se exatamente o que se ve - ou melhor, o que a lente da camera fotografica capta. E como se o autor nao existisse como criador, mas apenas como um intermediario de um processo mecanico: apontar a camera, clicar, reproduzir o que se captou com pinceis e tintas. Talvez seja o apice do voyeurismo. Blessed, 2006Em sua curta biografia, que podemos ler em seu belo site, Ray Caesar diz que nasceu cao; em entrevistas, ja disse que e o mais novo de uma familia de lobos. O fato e que ele nasceu em Londres, em 1958, e mudou-se com a familia para Toronto, no Canada, em 1967. La, formou-se em Arquitetura, mas acabou indo trabalhar em um hospital, onde documentava casos de abuso infantil, reconstrucao cirurgica e pesquisas veterinarias. Depois, trabalhou anos fazendo animacao em computacao grafica para filmes.Side Saddle, 2008Wallflowers, 2007Apesar de suas imagens sempre comecarem com desenhos a lapis em papel, Caesar constroi suas estranhas composicoes vitorianas em programas de 3D, tendo como resultado final uma ilustracao. E um processo lento, que geralmente leva tres semanas de trabalho.Self-Examination, 2012Bubbles, 2004Caesar cita Salvador Dali como sua primeira influencia, ainda na infancia - o que fica evidente em algumas de suas imagens. Outras sao o pintor rococo frances Antoine Watteau e o artista multimidia norte-americano Matthew Barney, sobre quem ele diz: "Eu gosto de tudo nos filmes dele, menos da musica".First of Days, 2004Castor, 2005Caesar segue vivendo no Canada, segundo ele, "com minha maravilhosa esposa Jane e um coiote chamado Bonnie. Eu gosto de comer abacate e nao me importo de ser um cao". Vale a pena visitar o site do artista ingles (link ao lado), onde ha inumeros trabalhos desde 2003.Ray Caesar, como ele gosta de se ver Artista suico faz dobraduras que mais parecem reais. Seu trabalho e exposto em galerias de arte e chega a ser vendido por cerca de 4500 reais.De uma olhada na foto acima: nao parece um grilo de verdade? Mas nao se engane. Assim como os outros incriveis objetos abaixo, o grilo foi feito de papel pelo artista suico Sipho Mabona, 29 anos. Mabona comecou a fazer origamis aos 15 anos, mas seu interesse por dobraduras vem da infancia. Eu comecei a fazer avioes de papel quando era crianca e,
entao, passei para o origami ha 10 anos, contou ao jornal britanico Daily Mail. Hoje, seu trabalho se transformou em obra de arte e ja foi exibido em galerias do Japao, da Suica, do Canada, da Espanha e da Franca. No ano que vem, ele pretende expor tambem na Inglaterra. Suas pecas, de um design caprichado, sao vendidas por mais de 1500 libras (aproximadamente 4500 reais). O artista conta que sua inspiracao pode vir de qualquer lugar, de insetos e peixes a paisagens. Para cada peca, ele pode levar 20 horas dobra-la e mais de 6 meses para a concepcao do objeto. Sipho Mabona foi o primeiro estrangeiro a ser convidado a expor, em 2008, na convencao da Japan Origami Academic Society (JOAS).
noivado de Kate Middleton.As noivas que procuram Adriana costumam se encantar por borboletas e tsurus, famosa dobradura em forma de passaro. Geralmente pendurados, dao um ar de conto de fadas ao "final feliz" do casal.Ja no atelie de Veronica Jamkojian (ela nao conta a idade, mas so de origami tem 25 anos), nao tem quem nao se encante por sua capacidade de transformar papel em flores (de qualquer especie).Maiores que a mao ou do tamanho da ponta do dedinho, as petalas levam sofisticacao a decoracao.Mas o noivo tambem pode inovar e chamar a atencao no "grande dia". Veronica faz flores para serem usadas no paleto. E cravos para padrinhos."Tudo bem que nem sempre a escolha e deles. Tem noivas que chegam aqui e ja decidem pelo noivo, para combinar com o buque", conta ela, rindo.