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banda ainda teria um revival em 1993, com Chilton e Stephens se reunindo com dois novos musicos e chegando ate a lancar um album de ineditas em 2005, mas nenhum outro trabalho do Big Star, em minha opiniao, carrega a mesma magica e causa o mesmo impacto que #1 Record. Hoje, o unico membro original da banda que ainda esta vivo e Jody Stephens; Chilton faleceu em decorrencia de um infarto fulminante e Hummels de cancer, ambos em 2010.Gostaria de encerrar este post com a citacao da musica Alex Chilton, dos Replacements: "I never travel far without a little Big Star".Recomendadissimo.Tracklist:1. Feel2. The Ballad of El Goodo3. In the Street4. Thirteen5. Don't Lie to Me6. The India Song7. When My Baby's Beside Me8. My Life Is Right9. Give Me Another Chance10. Try Again11. Watch the Sunrise12. ST100/6
bass, exagerando nas vocalizacoes femininas cantando um pa-pa-pa sobre uma base percussiva muito completa, preenchida por baixo, guitarra e muitos teclados. Em determinada parte da musica, uma pausa que ate lembra a pausa dos Mutantes em Rua Augusta. Interessante ver como o FPM consegue criar tantas variacoes de intensidade e arranjo dentro da mesma melodia.Fantastic Plastic World (voice 'n' baroque) tem uma batida reta da bateria e um toque de trip-hop e soul. O vocal e todo falado, quase sussurrado, em frances por uma moca de voz suave sobre a base a-la The Roots, ate que eventualmente um sample de chanson (venho falando muito sobre o chanson em resenhas recentes) da as caras e comeca a competir com um ruido que fica cada vez mais agudo. Quando tudo parece caminhar para um gran finale, o volume da musica vai abaixando e temos um tradicional fade-out, que neste contexto e realmente surpreendente.O ouvinte brasileiro certamente se sentira em casa ao ouvir a proxima faixa, Steppin' Out. A cancao e uma belissima bossa nova com uma roupagem diferente, contendo um discreto beatbox e um tecladinho futurista dando as caras eventualmente (lembra um pouco Caipirinha, um dueto de Mike Patton e Bebel Gilberto que aparece no album auto-intitulado do Peeping Tom). Cantada em ingles, e extremamente agradavel e e um belissimo complemento ao disco, conseguindo ser diferente sem destoar do estilo das demais. Quando a bateria eletronica eletronica entra, e surpreendente; quando ela da lugar a uma inesperada percussao de escola de samba, vemos como a visao dos musicos de shibuya e interessante. Um dos pontos altos do album.Allen Ginsberg leva o nome de um dos poetas mais importantes da geracao beat, famoso pelo poema Howl (Uivo), de 1955, que abordava temas como homossexualidade, materialismo e politica, que eventualmente lhe renderia um processo por "obscenidade". E uma das mais experimentais do disco, com uma melodia quase balcanica tocada por um teclado/acordeao e uma passagem tocada no saxofone. Sera que a melodia instavel e o ritmo frenetico sao um reflexo da vida do poeta que da nome a musica?Apos um comeco totalmente fragmentado, First Class '77 assume um formato bem viajante, com texturas bem viajantes, uma batida espacada e um insistente sample de voz. Apesar de ter quase sete minutos, e uma das faixas mais fracas do album, e funciona mais como um filler.Philter (In Viaggio Attraverso L'Australia) tem uma melodia marcante e que parece saida dos anos 30, acompanhada por uma voz feminina fazendo vocalizacoes. A bateria, entretanto, apresenta diversas variacoes, incluindo o jungle (ou drum 'n' bass), que estava no auge da popularidade na epoca em que o album foi lancado. E um perfeito exemplo de como o shibuya-key mescla influencias muito distintas e a transforma em algo novo e instantaneamente reconhecivel.A penultima faixa, Please, Stop!, traz um coro feminino fazendo vocalizacoes tipicas do doo wop sobre a bateria eletronica. E interessante, mas um tanto repetitiva e nao chega a ser um destaque.O album termina com Pura Saudade (Nova Bossa Nova), que ja deixa explicita no titulo sua principal influencia. A exemplo de Steppin'
Out, e uma bossa com um toque moderno, mas desta vez e cantada em portugues por uma vocalista mulher e nao apresenta tantas variacoes e experimentacoes. Ainda assim, e um belo encerramento.O debut do Fantastic Plastic Machine e um belo exemplo de como existem diversas formas de rearranjar e inovar estilos aparentemente esgotados. A musica alegre e colorida deste album (e do shibuya-kei, em geral), seu uso inteligente dos samples e a producao impecavel sao dignos de serem conhecidos e apreciados.Tracklist:1. Bon Voyage2. L'Aventure Fantastique3. Dear Mr. Salesman4. Barchelor Pad (F.P.M. Edit)5. Fantastic Plastic World (voice 'n' baroque)6. Steppin' Out7. Allen Ginsberg8. First Class '779. Philter (In Viaggio Attraverso L'Australia)10. Please, Stop!11. Pura Saudade (Nova Bossa Nova)
Banda: Faith No MoreAlbum: Sol InvictusAno: 2015Genero: Rock; alternativoDesde que este blog comecou, no longinquo ano de 2006 (!), ja resenhei pelo menos nove albuns em que Mike Patton teve algum grau de envolvimento. Curiosamente, nunca resenhei nada da banda que realmente o trouxe aos holofotes (o inverso talvez seja verdadeiro): o Faith No More. A banda fez um sucesso consideravel no final dos anos 80 e durante os anos 90, principalmente com os singles dos albuns The Real Thing, de 1989, e Angel Dust, de 1992.Talvez seja precipitado afirmar que Mike Patton foi o responsavel pelo sucesso comercial do Faith No More, mas o fato e que, antes dele, a banda nao havia estourado. Desde que foi fundado em 1981 por Billy Gould (baixo), Roddy Bottum (teclado) e Mike Bordin (bateria), o FNM nao teve muita sorte com vocalistas - ate Courtney Love (aquela mesmo) chegou a assumir o microfone, vindo inclusive a ter um relacionamento com Roddy Bottum, que assumiria sua homossexualidade nos anos 90. Finalmente, estabeleceram-se com Chuck Mosley e com o guitarrista Jim Martin.Abro aqui um parentese para explicar a origem do nome "Faith No More". Antes de fundarem a banda, Gould e Bordin faziam parte de um conjunto chamado Sharp Young Men. O vocalista Mike Morris tinha o apelido de "The Man", e quando surgiu a conversa de mudar o nome da banda ele sugeriu "Faith In No Man". A sugestao de Bordin, porem, viria a vencer: tiraram o "in" e a banda virou "Faith No Man". Quando a banda acabou, os antigos membros concluiram que o nome nao fazia mais sentido, pois "The Man" (Mike Morris) nao estava mais com a banda (No More). Assim, nasceu o nome "Faith No More". Falemos um pouco da trajetoria da banda.O debut We Care a Lot foi lancado em 1985, e nao chamou muito a atencao da grande midia. A faixa titulo viria a ser reaproveitada no segundo album, Introduce Yourself, de 1987, e fez um sucesso modesto na MTV, mas ainda assim a banda nao decolou. Para piorar, Mosley seria demitido no ano seguinte devido aos seus problemas com drogas.Enquanto tudo isso acontecia, o jovem vocalista Mike Patton estava gravando demo atras de demo com o Mr. Bungle, sua banda dos tempos de colegio. Uma fita foi parar nas maos do guitarrista Jim Martin, e o resto e historia. Em duas semanas de banda, Patton escreveu todas as letras para o que viria a ser o passaporte da banda para a historia do rock.Quase que da noite para o dia, o Faith No More virou uma banda grande e influente. A maneira como eles misturavam generos em suas musicas era bem incomum para bandas do mainstream: do rap ao metal, passando pelo funk, new wave e mais um monte de coisa. Os clipes passavam o tempo todo na MTV: Epic, Falling to Pieces, From Out Of Nowhere. Saiu CD e VHS ao vivo em Brixton, na Inglaterra, vieram para o Rock In Rio II, em 1991.Toda a fama conquistada com The Real Thing criou muita expectativa para o
trabalho seguinte, e quando Angel Dust finalmente saiu, em 1992, foi considerado uma obra-prima. A banda estava mais coesa, madura e ainda mais ecletica, rompendo com a veia comercial do debut. A diversidade de temas abordados em instrumentais impecaveis e criativos foi recebido calorosamente por fas e critica: momentos suaves como o belissimo cover de Easy (originalmente dos Commodores) e a curiosa RV estao misturados a pauladas como Caffeine e Smaller and Smaller; os teclados de Bottum destacam-se nos momentos certos (como Everything's Ruined e Crack Hitler), Martin mostra toda sua influencia do metal em cancoes como Jizzlobber e Malpractice e Gould, Bordin e Patton sao absolutamente versateis. Infelizmente, seria o ultimo trabalho da banda com o guitarrista Jim Martin, que estava descontente com o rumo musical da banda - diz a lenda que ele foi demitido por fax, mas ele diz que saiu. Vai saber.Em 1995, o guitarrista Trey Spruance, parceiro de Patton no Mr. Bungle, junta-se ao FNM para gravar King for a Day... Fool for a Lifetime. Ainda mais ecletico que seu antecessor, e o album do Faith No More com menor presenca de teclados: Bottum perdeu o pai na epoca da gravacao, e tambem ficou bastante abalado com a morte do amigo Kurt Cobain. Estando ausente do estudio, a banda tomou as redeas e o resultado foi mais cru e dominado pelos demais instrumentos. Apesar de ser, na minha opiniao, o melhor album da banda, pode-se dizer que foi o inicio do declinio: Spruance saiu logo apos as gravacoes, sendo substituido por Dean Menta, que tambem seria substituido apos um ano e meio por Jon Hudson. Alem disso, o ecleticismo nao foi muito bem aceito pela midia, e os singles Digging the Grave, Evidence e Ricochet nao fizeram tanto sucesso quanto seus antecessores.A banda voltaria ao estudio em 1997 para gravar Album of the Year, um album muito bom e solido, mas que nao conseguiu resgatar a popularidade perdida com os anos. Alem disso, boa parte dos membros estavam trabalhando em projetos paralelos e o clima entre eles nao era dos melhores. Todos esses fatores levaram ao fim da banda em 1998.Com o fim, os membros do FNM puderam se dedicar integralmente a seus projetos. Mike Patton, workaholic por natureza, concluiu as gravacoes de California, do Mr. Bungle, e idealizou/participou de mais uma serie de projetos, como Fantomas, Lovage, Tomahawk e Peeping Tom. Roddy Bottum dedicou-se a uma banda curiosa chamada Imperial Teen (que tocava indie pop abordando temas da cultura gay da epoca), Billy Gould fundou sua gravadora independente (Koolarrow Records) e fez participacoes especiais em albuns de bandas como o Fear Factory e Coma. O discreto Jon Hudson dedicou-se a area de negocios imobiliarios, enquanto Mike Bordin participou da banda de Ozzy Osbourne, fez uma turne com o Korn e participou de albuns de outros artistas. Alias, Bordin chegou a participar de uma edicao do programa Who Wants to be a Millionaire, o "Show do Milhao" dos EUA. Ele nao teve muita sorte e saiu com apenas U$ 1000.Nao parecia, pela maior parte dos anos 2000,
que algum dia o Faith No More voltaria a ativa. Entretanto, no final de 2008 comecaram a surgir rumores aqui e ali, e no ano seguinte veio o anuncio oficial: a banda estava de volta para uma turne de reuniao com a mesma formacao do Album of the Year - ou seja, Patton, Hudson, Gould, Bottum e Bordin. Para a alegria dos fas, a reuniao deu tao certo que se estende ate os dias de hoje, e temos em maos o primeiro album do Faith No More em 18 anos: Sol Invictus. Finalmente, falemos dele.O nome do album, Sol Invictus, e uma referencia ao deus romano do Sol, venerado no final do periodo do imperio. Musicalmente, e possivel notar uma serie de elementos ja apresentados pela banda nos albuns anteriores. E um trabalho extremamente ecletico, que precisa de tempo para ser devidamente digerido.A faixa de abertura e a faixa-titulo, Sol Invictus. Surpreendentemente sombria, quebra uma tradicao de aberturas explosivas (From Out of Nowhere, Land of Sunshine, Get Out e Collision sao verdadeiros petardos). O piano calmo, a voz extremamente grave de Patton e a bateria levando na caixa parecem uma marcha funebre, e o refrao melodico e onirico parece um raio de sol (trocadilho proposital) dentro de uma sala escura. A faixa e interessantissima, e mais curiosa ainda e sua escolha para abertura. Nao obstante, uma bela musica.E ai parece que abrimos um portal para 1992 e ouvimos uma faixa que acabou se perdendo de Angel Dust. Provavelmente, Superhero e a faixa mais tipicamente Faith No More de todo o album. Os teclados logo na introducao, a levada da bateria, os "go!" intercalados e os riffs de guitarra - tudo soa muito familiar, e digo isso de uma maneira positiva. Otima faixa.A terceira faixa, Sunny Side Up, e um dos motivos que me levam a gostar tanto do Faith No More: a bizarrice acessivel. Ao mesmo tempo em que a musica nao traz firulas em excesso, ela esta longe de ser convencional, com um compasso fugindo do tradicional 4/4 e um refrao no minimo esquisito, com a frase "sunny side up" (ovo frito, basicamente) cantada em unissono por Patton e pela guitarra. E uma musica bem Faith No More mesmo sem ser parecida com nada ja gravado pela banda.Separation Anxiety e, como o nome descreve, uma musica aflita, que parece nervosa desde a primeira nota. Hudson e Gould repetem o mesmo riff incessantemente, com a bateria minimalista e Patton intercalando sussurros e melodias mais agudas. Mais pro meio da musica, tudo fica puro rock and roll, com Bordin descendo o braco e Hudson fazendo um belo solo. Uma das mais roqueiras de Sol Invictus.Ao ouvir Cone of Shame, lembro imediatamente de outra banda de Mike Patton, o Tomahawk. Extremamente dark, a primeira metade da musica e conduzida basicamente pela guitarra e pela voz de Patton. Porem, a bateria, timida e ausente durante a primeira metade da musica, da as caras enfaticamente na segunda parte, quando a banda toda explode e percebemos que, de fato, e o Faith No More. Nao e a
minha favorita, mas uma boa musica ainda assim.Rise of the Fall tem um clima quase noir. Passada a introducao mais pesada, temos uma musica cheia de momentos diferentes. Em alguns momentos, chega ate a lembrar o Mr. Bungle, transitando livremente por generos que, estando isolados, parecem nao se encaixar, mas aqui fazem pleno sentido. Otima faixa.A faixa seguinte e a curiosa Black Friday, com uma batida que lembra um pouco o surf rock dos anos 60. Roddy Bottum toca violao nesta musica, que vem sendo, inclusive, parte do setlist da banda. Nao e um destaque, apesar de divertida.O primeiro single de Sol Invictus foi Motherfucker, a faixa lenta e estranha que tem cara de abertura, mas e a oitava musica do album. Ameacando explodir a qualquer momento, ela chega perto nos refroes, com Patton quebrando os sussurros com seu melodico "hello, motherfucker!", e no final, quando os instrumentos sobem e a cancao ganha intensidade, mas a bateria monotona nao deixa o ouvinte bater cabeca. Faixa peculiar, mas mais no bom sentido.Matador e uma musica interessante. Comeca lenta e um tanto morbida, com a melodia repetitiva e angustiante do piano de Bottum, mas aos poucos vai ganhando forca conforme os instrumentos vao entrando. Quando Patton canta "we will rise from the killing floor", a musica ganha um tom mais epico, e so cresce dai pra frente. Tem uma que de Album of the Year, e e uma belissima cancao.Fechando o album, temos From the Dead, uma faixa com sabor de energia positiva e esperanca. Um violao bastante incomum em musicas do Faith No More e uma melodia alegre encerram este belissimo album de um jeito que lembra um pouco a quase gospel Just a Man, do King for a Day.E a conclusao? O ponto e que Sol Invictus e um album bem bacana - talvez ate mais bacana do que os fas mais sensatos poderiam esperar apos 18 anos de hiato. Algumas das faixas nos levam direto aqueles albuns dos anos 90, enquanto outras sao mais atrevidas e guiam o ouvinte para novas direcoes. Essa combinacao resultou em um trabalho que, embora nao seja o mais brilhante da discografia, mostra uma banda com novo folego e bastante lenha para queimar.Recomendadissimo.Tracklist1. Sol Invictus2. Superhero3. Sunny Side Up4. Separation Anxiety5. Cone of Shame6. Rise of the Fall7. Black Friday8. Motherfucker9. Matador10. From the Dead
Artista: Vasco RossiAlbum: BollicineAno: 1983Genero: Rock; PopAlguns artistas sao tao famosos dentro de nosso pais que fica dificil imaginar que sao anonimos em outros. Chico Buarque certamente poderia caminhar tranquilamente na Noruega, Ivete Sangalo poderia fazer compras sem ser interrompida na Grecia e dificilmente uma das duplas de sertanejo universitario do momento sofreria assedio na Italia. O motivo do alcance restrito do sucesso de musicos brasileiros talvez se de pela lingua, ou talvez pelas caracteristicas regionais nao compreendidas por aqueles que nao estejam inseridos no contexto. Mas, independentemente da razao, o alcance e, de fato, curto, raramente ultrapassando nossas fronteiras.A consequencia disso e a seguinte: para os nao-brasileiros ou nao-lusofonos, um disco de um artista brasileiro tem grande chance de soar estranho e ser considerado exotico. Essa e minha deixa para resenhar um album de um dos maiores expoentes da musica italiana contemporanea e que, alem de tudo, foi eleito o mais bello disco italiano do seculo XX pela revista Rolling Stone.Antes de irmos ao album, falemos um pouco de seu autor. Vasco Rossi nasceu na cidade de Zocca, norte da Italia, em 1952. Filho de um caminhoneiro, foi nomeado em homenagem a um companheiro de cela que seu pai conheceu na prisao durante a Segunda Guerra Mundial. Sua mae, apaixonada por musica, incentivou-o desde cedo a ouvir e aprender, inscrevendo Vasco em uma escola de canto ainda crianca. Foi o suficiente para faze-lo apaixonar-se tambem, e aos 13 anos o garoto vencia um concurso de musica local com uma cancao composta por ele mesmo. Logo estaria formando suas proprias bandas.Um periodo determinante para a vida de Vasco foi o ensino medio. Estudando em um colegio salesiano na cidade de Modena, o rapaz nao se adaptava a rigida estrutura hierarquica e as rigidas regras impostas pelos padres. A situacao resultou em um carater cada vez mais rebelde e contestador, uma das caracteristicas pelas quais Vasco e mais conhecido em seu pais.Apos muito sacrificio, forma-se do ensino medio e muda-se para a cidade de Bologna. Com uma cena estudantil vibrante nos anos 70, Vasco comeca a se envolver com o teatro e as artes, mas e repreendido por seu pai e acaba ingressando na universidade, cursando Economia. Apesar de um bom comeco, nao demorou para que o ja citado envolvimento de Vasco com as artes e os demais estudantes o seduzissem. Largou a Economia e inscreveu-se em Pedagogia, mas tambem acabou abandonando o curso e, por fim, voltou para Modena. E importante, porem, frisar que os anos de faculdade de Vasco nao foram desperdicados. Foi nesse periodo que realmente entrou em contato com o rock ingles, que viria a ser muito importante em sua formacao como artista.Em 1975, Vasco funda, junto a seu amigo de infancia Marco Gherardi, uma estacao de radio chamada Punto Radio. Alem de ser um dos principais DJs e desenvolver sua persona de showman, Vasco entrou em contato com diversos nomes importantes da musica local. Eis que, em um dos eventos da Punto Radio, Vasco se apresentou com uma guitarra pela primeira vez em anos, tocando covers e algumas
musicas que ele mesmo havia escrito. Era o que faltava para reacender a chama artistica dentro do rapaz.Com a ajuda de alguns amigos do meio artistico, lanca seu primeiro compacto em 1977 e, no ano seguinte, seu primeiro album (Ma cosa vuoi che sia una canzone - "Mas o que voce quer que seja uma cancao?"). Nenhum deles foi um grande sucesso, e a fama de Rossi teve de aguardar pacientemente ate os anos 80, quando uma polemica envolvendo uma aparicao de alguns segundos em um programa dominical da RAI (canal de TV italiano) o trouxe em evidencia.A breve aparicao do rebolante Vasco, que canta que "nao importa se a vida sera curta, a gente quer gozar", nao causou uma boa impressao no jornalista Nantas Salvalaggio, que a execrou em seu artigo na revista semanal Oggi: "(a performance foi) idiota, ruim e drogada". Naturalmente, a juventude da epoca discordou e o interesse no roqueiro, que apenas viria a confirmar sua fama de bad boy, aumentou consideravelmente. Menos de um ano depois, Vasco ja era dono do status de rockstar em seu pais.Em suma: Vasco Rossi e o tipico rocker que seguiu a trindade sexo, drogas e rock & roll ao pe da letra durante os anos 80, chegando a ser preso, a sumir e a ter um retorno triunfante nos anos 90. Mas falemos logo de seu album mais importante.Gravado em 1983, Bollicine ("Bolhas", em portugues) e um album que se aventura por diversos meandros do pop rock oitentista. Ao contrario de muitos albuns resenhados neste blog, e possivel data-lo logo na primeira audicao: a producao, o timbre dos instrumentos, os sintetizadores - tudo isso forma uma impressao digital de muito bom gosto, mas irrefutavelmente oitentista.A primeira faixa carrega o nome do disco e e uma referencia explicita a popularidade da Coca-Cola - a empresa, alias, chegou a ameacar abrir um processo legal contra Vasco devido as diversas (diversas mesmo) mencoes ao nome da marca, mas acabou recuando quando percebeu o enorme sucesso da cancao e toda a publicidade gratuita que estava recebendo. E um pop rock divertido, com uma letra sarcastica incentivando o consumo da bebida "que te faz bem, que te faz digerir" mas que "me faz morrer com todas aquelas bolhas". Otima abertura.Una canzone per te (Uma cancao para voce) e uma balada quase inteira recitada, com belissimos interludios entre as estrofes e um final belissimo: quando temos a impressao que estamos diante de um spoken word, entra um coro belissimo falando sobre como as cancoes sao como flores e sonhos. Interessante o contraste entre a melodia doce e a voz rouca e aspera de Rossi.Portatemi dio (Traga-me Deus) e puro rock and roll, com um arranjo que poderia estar tranquilamente no classico Maior Abandonado, do Barao Vermelho. Levada cheia de groove, baixo no talo, licks de guitarra no lugar certo e letra contestadora: "coloquem Deus no banco dos reus e vao defende-lo, bons cristaos (...) quero conta-lo sobre uma vida que vivi mas nao entendi".Talvez a grande faixa de Bollicine para o publico italiano seja Vita Spericolata (Vida