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Ele nao e um descendente direto de Wolfgang Amadeus Mozart, mas bem que poderia ser! A semelhanca entre o sobrenome do musico austriaco, nascido a mais de 250 anos atras e o nome de nosso ilustre musico brasileiro, Mozart Mello, ja foi alvo de muitas brincadeiras. Mas para quem ja conversou com Mozart, ja assistiu um workshop ou ate mesmo um show, sabe que existem alguns fundamentos nessa comparacao. Entrevistei o musico em 28/03/2003 em sua sala no IG&T, Av. Jorge Courbusier, Metro Conceicao, onde falou de sua carreira, das dificuldades profissionais e de suas tecnicas de estudo e ensino. Muitas informacoes podem ser adquiridas tambem atraves da pagina pessoal do musico na internet: http://www.mozartmello.com/Na epoca em que estava a procura dos musicos para a pesquisa, o nome de Mozart surgiu logo no inicio. Eu sabia que teria algumas dificuldades devido as atividades do musico, viajando, dando aulas, workshops etc. Na verdade esses eram justamente os preceitos que o faziam alguem indispensavel. Esta entrevista so foi possivel com a ajuda de Camilo, grande amigo de longa data, guitarrista e aluno de Mozart. Foi gracas a ele que nosso contato foi possivel e a entrevista agendada. Confira a entrevista com esse monstro da guitarra e um mestre em todos os sentidos da palavra!!!!!Giovanni: Eu queria que voce falasse um pouco da sua trajetoria, como voce chegou a guitarra, qual foi o seu desenvolvimento, como voce comecou a estudar, os primeiros grupos.Mozart Mello: O primeiro estimulo foi dentro de casa, todos tocavam, minha mae toca sanfona, meu pai tocava violao, minha irma mais velha era totalmente envolvida com a bossa nova, entao eu ouvia esses sons e ficava doido, mas era muito complexo para mim, dai veio uma coisa chamada Beatles, ate uma coisa engracada porque ate entao eu me identificava com Elvis e tal, mas com Beatles juntou a coisa de idolo com a coisa de musica, e esses dois ingredientes me jogaram para dentro da musica de uma forma muito violenta, eu queria tocar, ter o cabelo como o dos caras, a roupa tambem, entao eu me lembro que, aliado ao estimulo de casa, desde pequeno eu ouvia som, tem um avo que eu nao cheguei a conhecer que era maestro e eu herdei dele flauta, violino, e outros instrumentos, entao ja tem uma coisa rolando na veia, mas depois disso foi uma coisa muito forte e o contato com a musica foi muito forte e direto e entao aconteceu muita coisa para chegar ate hoje, nao sei se eu falo ou resumo.G: Fale do que voce acha relevante para voce.MM: Resumindo, estava na moda ter os grupinhos de rock e isso foi tao forte que com 14 anos eu ja tocava num programa de televisao na TV Bandeirantes que a proposta era imitar a Jovem Guarda e o nome era Mini Guarda, uma jovem guarda so de molecada, eu tocava com o grupo Os Selvagens e foi ai que eu conheci Os Minos que depois viraram Novos Baianos, o Pepeu Gomes nem guitarra tocava, ele era contrabaixista dOs Minos, o Luciano
era o guitarrista, tinha o Jorginho, era tudo moleque mesmo, era mais diversao mesmo, e eu nunca mais me desvinculei das bandas, talvez a banda que eu gravei meu primeiro disco, era ja a epoca de Rock Progressivo, nos tivemos uma banda chamada Terreno Baldio nos gravamos acho que foram dois discos, um 4 canais e o outro 16 canais e a proposta da gente era imitar totalmente as bandas progressivas como Genesis, Yes, Gentle Giant, com letras em portugues, a coisa foi andando e eu lembro de estar no camarim do Terreno Baldio estudando as apostilas do cursinho entao, eu prestei e fiz engenharia, eu larguei a engenharia no ultimo ano, apareceu uma outra banda que era o Joelho de Porco e eu deixei a faculdade totalmente para me dedicar a essa banda que estava na midia, estava na Globo, foi o meu primeiro contato com a grande midia, eu tenho videos tocando nos Trapalhoes, a gente ia no Raul Gil, todas essas coisas, essa banda foi a banda, quer dizer apesar de eu ter que processar a banda depois, foi a banda que fez viver de musica pela primeira vez, eu me lembro que nao dava para viver disso e eu fui procurar umas escolas para dar aula, e foi assim que eu comecei, isso em 77 mais ou menos, nem imaginava que eu fosse viver de dar aula, nem de viver de musica, a partir do momento que eu estava dentro da musica comecou a aparecer um monte de coisa, o mercado da musica nao era tao grande mas nao tinha tanta gente tocando assim, as pessoas falavam que eu cheguei a ter uma lista de espera para dar aula de mais de 400 alunos, e era verdade mesmo, nao tinha muita gente que dava aula, tinha eu, o Celso Pixinga que tambem dava aula de guitarra na casa dele, isso antes dele ser contrabaixista, dai eu comecei a viver o que qualquer musico vive, bandas de baile, na noite etc., e ja tocava musica instrumental em Sao Paulo.G: E isso era que epoca?MM: Uma estrategia que a gente usava, eu me lembro que minha carteira de musico eu tirei em 80 e nessa epoca ja tinha um movimento de musica instrumental, o pessoal que tocava a noite estava fazendo algumas coisas em teatros, eu comecei a participar de bandas com pessoas como o baixista Nico Assumpcao, o baterista Carlos Bala, o Arismar do Espirito Santo, ai eu fui ver que os grandes musicos tocavam na noite, nao tinha tradicao de musica instrumental, as vezes tinha um Hermeto, mas era muito pouco, as vezes alguma banda de fora, mas a coisa comecou a pegar mesmo nos anos 80, para mim culminou em 84 com o Trio DAlma me chamar para tocar, foi a primeira vez que eu tocava musica instrumental em nivel internacional, eu tive que me adaptar ao jeito deles de tocar que tinha outra tecnica, que eu me lembre fiquei 4 anos, a gente gravou um disco so e no segundo, a gente enfrentou problemas e tivemos
que parar, seria um disco de violao e orquestra, foi uma pena que nao saiu, mas ai eu estava dentro totalmente, mas continuava fazendo trabalhos de sideman [o musico que acompanha, acompanhante de cantores etc.], comecei a estudar arranjo e toquei com muita gente como Fabio Junior, Silvio Brito, Eduardo e Silvinha Araujo, Secos e Molhados. Essa ultima foi uma banda muito importante para mim, o lider era o Ricardo e ele gostava muito de guitarra entao ele era muito generoso nos caches, nas viagens, nessa epoca eu ganhei ate que bem dentro dos padroes da epoca, gravava muito no Rio de Janeiro, agora o Trio Dalma foi, assim como o Terreno Baldio foi o primeiro marco de banda, o marco de reconhecimento como musico foi o Trio Dalma e e impressionante como, estamos falando de 87, os fas sempre perguntam do Trio, no Sul a gente era muito forte, existe um projeto de retomar, mas pessoalmente eu acho um pouco complicado porque nossas vidas e cabecas sao muito diferentes, eu tenho um pouco de medo do desgaste que isso causaria e a gente teria que ter uma relacao muito profissional para dar certo, horarios etc., porque se for deixar da cabeca de cada um eu nao sei como seria. Agora apos o Dalma a coisa foi pegando, estamos no final dos 80, eu ja estava com muitos alunos e me lembro que em 88 comecei a me meter a fazer uns showzinhos instrumentais, era o comeco dessa epoca que o pessoal pedia workshop.G: Nessa epoca qual era o grupo?MM: Nao, eu tocava sozinho mesmo. Tinha um sequencer, eu programava as musicas e tocava, viajava e tudo, mas nessa epoca apareceu o IG&T onde eu tive a oportunidade de me confraternizar com os amigos de profissao, foi ali que eu comecei a tocar com o Faisca, com Alvaro Goncalves, onde apareceu o Tomati pela primeira vez, nossa e tanta gente, e grande parte dos professores de hoje eram alunos daquela epoca como Marcio Okayama, o proprio Eduardo Ardanuy, o Kiko Loureiro, eu tenho ate uma foto que esta todo mundo junto numa sala, muito legal, entao eles fizeram parte daquele sonho do Wander que agora ele conseguiu realizar de uma maneira definitiva e entao a escola produzia shows e a gente tocava junto, de musica instrumental, me lembro de ter feito eu e o Faisca assim e lotava os botecos, a gente ia fazer uma performance bem speed, estava na moda na epoca no anos 80, no final dos anos 80 a performance tinha que ser o mais rapido possivel e a gente mandava tudo e que eu me lembre com o Faisca a gente viajou uns 4 anos, com musica instrumental, mais estado de SP, mais outros estados tambem, a revista Cover tinha um cara chamado Angelo que ia na minha casa dia sim dia nao, e foi assim que nasceu a revista Cover, a revista Toca pra quem Toca era de um menino que ia em casa todo dia, eu ajudei a montar, a Guitar Player tambem, eu fui o
primeiro editor tecnico da revista, a pessoas esquecem dessas coisas e se volatiza mas a gente deu uma forca grande para que as coisas acontecessem. A Guitar Player eu cheguei a processar pra voce ter uma ideia.G: Por causa de texto?MM: Nao, eu era editor tecnico e eles nao me pagavam, ha! Chegou uma hora depois de 2, 3 meses que eu falei: vou ter que processar, mesmo! Entao se voce ver uma foto minha na Guitar Player vai ser uma coisa muito rara mesmo. Alguem tem que fazer isso. Entao na Cover eu continuo escrevendo, mas nao estou satisfeito nao, eu nao compactuo com a parte editorial, a proposta, acho que eu vou ficar quieto no meu canto, apesar que o musico precisa mostrar a cara para conseguir shows e patrocinios, mas acho que o preco esta muito caro e eu estou preferindo me retirar, entendeu? Eu tive patrocinio de todas as guitarras e todas as importadoras, nao adianta nem citar, equipamento, tudo, fabricas de guitarra, o pessoal me procurava e eu estava nas revistas, essa epoca foi muito boa para mim, meu ganha pao sempre foi aula, eu me considero um cara dentro de uma sala de aula mesmo, o DAlma foi legal porque a gente tocava em festivais internacionais, mas nunca se ganhou muito dinheiro, ganhava-se o suficiente para bancar, eu me lembro de ficar viajando 31 dias, eu ganhava mais ou menos a mesma coisa se eu tivesse trabalhando dando aula o mes todo, talvez um pouco mais, so que com aquela motivacao, em outro pais, do lado do teu idolo, entendeu, e podendo estudar e se dedicar mais, a partir dai a coisa pegou forte, acho que nos anos 90 a musica instrumental esteve muito forte e o mercado foi se abrindo e depois apareceu o Collor [Fernando Collor de Melo] que abriu as importacoes, o lado positivo foi esse, entrou muito produto de fora, claro que o produtor brasileiro sofreu muito, e ainda sofre ne, mas por outro lado torna ele mais competitivo, e atrai mais investimento, nas feiras de musica hoje em dia, grande parte dos stands sao de importadoras. Entao cabe ao fabricante brasileiro correr atras, e agora com essa alta do dolar piorou ainda mais a coisa. Entao foi isso, foi assim que eu comecei a fazer som instrumental direto, voce quer fazer alguma pergunta?G: Bem, eu queria retomar algumas coisas que voce falou, por exemplo, voce falou: a gente tinha o Trio DAlma, mas nao dava para sobreviver, em relacao a essa epoca do DAlma e o que voce ve hoje em dia, trabalhar com musica instrumental como e? Esta melhor, esta pior, como voce ve isso? Seria mais possivel sobreviver, ou nao?MM: Minha opiniao e a seguinte, isso eu tenho bem definido na minha cabeca, eu duvido que alguem sobreviva exclusivamente de musica instrumental no Brasil, eu digo assim, de fazer shows de musica instrumental. Pode incluir workshop tambem, o cara que tem so trabalho atrelado a isso, que pode ser uma carreira artistica onde ele venda disco, sideman, acompanha alguem,
grava com muitas pessoas, vamos dar um exemplo, Toninho Horta, ele vive, mas o som dele nao e estritamente instrumental, ele faz outras coisas tambem, mas eu considero, sei la, 70, 80 % instrumental e tao forte que e o trabalho dele, entao ele e um cara que viaja o mundo inteiro, Japao, Europa, etc. Se ele estivesse so aqui no Brasil para viver de musica instrumental, ele ia ter que rebolar bastante, tocar em tudo quanto e disco, tocar com todo mundo, a soma dessas coisas daria o suficiente para ele sobreviver. Na minha opiniao, tirando o Hermeto Pascoal, o Egberto Gismonti, essas pessoas que voce fala, bem tem o Armandinho, mas ele faz Trio Eletrico, que e um patrimonio do Governo Baiano, Turistico, entao eles investem muito, se o cara fosse viver estritamente de so tocar o som dele, ia ser meio complicado, por isso a gente ve ele tocando com Gal Costa, e tal, esta sempre tocando com todo mundo, e eu posso te afirmar que musicos que sao grandes mestres e que eu tenho contato tem dificuldade incrivel de sobrevivencia, a ponto de um ligar para pessoas e pedir para ajudar, ja fiz varias vezes isso, ligar para as revistas e pedir para fazer materia com o cara, ligar para produtor de shows e falar: olha faz um show com esse cara. Ou entao falar com uma importadora e pedir para dar um patrocinio para esse cara, eu ja fiz isso varias vezes. Eu fico inconformado. Nao e possivel que o cara tenha uma agenda instrumental violenta, nao da, hoje em dia existe uma geracao que faz muito workshop, mas esta sempre atrelado a alguma coisa, uma marca ou uma banda, vou citar um exemplo, o Kiko Loureiro, a imagem dele esta atrelada ao Angra, ele viaja o Brasil o tempo inteiro fazendo workshop sozinho, eu ja cruzei com ele mais de uma vez. Eu acho quase impossivel o cara viver de musica instrumental no Brasil, se o cara esta vivendo so disso, tirando a parte pedagogica, eu nao conheco ninguem tirando Hermeto, Egberto que agora ja tem as proprias gravadoras, acho meio dificil.G: E com relacao a producao e em especial em relacao a producao independente que e onde se encontra grande parte da musica instrumental.MM: Eu estou vivendo uma experiencia assim, eu entendo porque tem tanta producao independente, porque hoje com a internet, e a facilidade de obter informacao, o musico ja pode se aventurar a fazer sua propria producao porque gravar um disco ficou muito barato. E mais o tempo que o cara ficou para compor arranjar do que propriamente gravar, as vezes em uma tarde o cara grava e se voce for entregar seu trabalho para uma gravadora... E hoje em dia nao tem nenhuma grande gravadora interessada em musica instrumental, existem selos so, e mais facil lancar uma coisa pequena, como eu vou lancar agora uma coisa com um amigo, com uma tiragem pequena, mais para divulgar o site, nao sai cara, nao mesmo. Mas nesse caso a gente nao esta querendo dinheiro
pro arroz com feijao, a gente so quer fazer o trabalho girar, rodar e fazer shows, e ai sim. Ah... esqueci de falar, das videos aulas, nesse meio, nossa como isso ajudou, eu vou la para Manaus e o cara me conhece porque uma das video aulas chegou ate la, minha primeira video-aula completou agora 18 anos e eu vejo o pessoal produzindo CDs, eu tenho pilhas e pilhas de CD do pessoal que me manda para ouvir, muita coisa, 3, 4 por semana, tem disco de tudo quanto e tipo que voce possa imaginar. O mercado nao absorve isso, nao tem jeito. Infelizmente, o cara para fazer shows, ou ele ja tem os contatos dele, ou ele esta atrelado a alguma revista, alguma marca,, mas a producao independente e uma realidade, antigamente o pessoal falava: uau ele e independente. Hoje isso e normal, voce abre o seu Pro Tools la na sua casa faz seu disco, queima, faz uma pequena tiragem, 1000 copias, sai uns 6, 7 mil reais, com producao e tudo, pronto, voce tem um lucro absurdo se voce quiser comercializar, o problema e vender essas copias, nao e tao facil assim, entendeu? Tambem tem muita gente com 1000 CDs tentando vender. Entao entra o lado da divulgacao. Pra quem esta fazendo musica brasileira instrumental abre-se o mercado la fora tambem. Agora se voce esta fazendo rock fica mais complicado, nos temos um caso do Sepultura, do Angra, que eles cantam em ingles, mas sao casos isolados, dentro da musica instrumental, voce tem que fazer musica brasileira, tua chance aumenta muito. Eu acho a raiz jazzistica muito forte aqui dentro ainda, na hora que o pessoal acordar mais para a musica brasileira vai ser melhor para todo mundo, mas vai ser muito dificil.G: Percebo a concepcao jazzista muito separada do que e o proprio jazz. Entao se toca muito jazz, o ritmo jazz, mas quando toca-se musica brasileira tenho a impressao que se esta tocando a mesma coisa.MM: Principalmente as improvisacoes!? A linguagem e jazzistica mesmo, eu me considero um estudante de jazz, e a gente tem que admitir que e um estilo fascinante para se estudar e e facilmente adaptavel para a nossa cultura brasileira por causa dos ritmos e das harmonias densas que a gente tem. Infelizmente o que eu vou dizer e verdade: e mais facil voce tocar na noite musica instrumental, um Autum Leaves do que uma musica do Tom Jobim, e mais facil, impressionante como todo mundo conhece os grandes standards e voce pede alguma coisa de musica brasileira, so o pessoal das antigas que conhece, o pessoal conhece as cartas marcadas e depois acabou. Infelizmente eu faco parte desse grupo de musicos que nao se dedicou tanto [a musica brasileira], agora com 50 anos so, que eu estou podendo ouvir mais musica brasileira e me dedicar a ela e de certa maneira impor um pouco aos meus alunos.G: Voce tras esse lado para a parte didatica tambem.MM: Hoje eu estava vendo o Nelson Veras e o Romero Lubambo tocando musica brasileira, a primeira
coisa que me veio na cabeca foi: eu tenho que mostrar isso para os meus alunos, eles vao adorar, que e uma linguagem bastante sofisticada e esta apontando uma direcao para eles, voces podem tocar isso, em vez de tocar Be Bop, voce pode tocar isso, pode tocar bossa, samba funk, samba, latin, latin jazz, qualquer coisa mas com as nossas raizes, pode tocar um baiao, a gente tem muita coisa!G: Matrizes mais proximas voce quer dizer?MM: Exatamente. Isso ai, gracas a deus esta mudando vagarosamente, hoje em dia voce ja consegue passar alguma coisa, mas se eu for te mostrar o repertorio que a gente passa aqui na escola, ainda e muito forte a presenca do standard jazzistico. Isso faz parte da estrategia do norte americano de valorizar tudo o que eles fazem. Voce vai numa livraria aqui e encontra o Real Book, mas tenta encontrar o Real Book brasileiro? Voce nao vai achar. Entao, claro que isso vai divulgar mais a cultura deles e vai gerar mais dolares para eles, isso e uma coisa que da para entender. Eu sempre falo: cada vez que voce tocar Autum Leaves voce esta dando um dolar para o Bush, (risos), e e verdade mesmo, no final das contas e isso mesmo. Eu mesmo cheguei a tocar varias vezes Autum Leaves em baiao, eu tinha um trio, de vez em quando a gente toca, mais para fazer um releitura mesmo.G: Esse e o trio com o Pixinga?MM: E. Com o Pixinga e o Renato Martins. A gente nao esta tocando mais juntos, mas ate o ano passado. E agora eu estou partindo para uma outra formacao, mas esses ai sao irmaos meus, nao tem problema, a gente sempre vai tocar junto, crescemos juntos, comecamos a dar aulas juntos, eu vi ele casar, ele me viu casar, eu vi ele se separar, ele tambem, nos estamos vendo nossos filhos crescerem, esse e uma coisa extra-musical, e uma relacao realmente de irmaos, mais espiritual mesmo, eu ja vi o cara a beira da morte e senti o peso de quase perder um amigo desse, as pessoas nao fazem essa viagem que a gente faz, as pessoas ficam naquela coisa, se voce toca bem voce e meu amigo se toca mal nao, sao coisas engracadas que acontecem.G: Essa coisa da tecnica ser quase como um cracha de visita que a gente ve muito na noite, principalmente nas relacoes das canjas...MM: Nossa. Isso e uma conversa diaria que envolve etica e que nos temos com os professores. E na minha posicao eu tenho que dizer: pega leve com os comentarios. Isso nao tem jeito eu falo para as geracoes mais novas: faz o que voce acha que tem que fazer? Nao peca muitas opinioes porque pode machucar, pode doer, voce pode ouvir uma palavra que vai mudar seu rumo por um ano, dois anos, ou ate definitivamente, e ninguem pode fazer isso com a vida de uma pessoa, nem com a vida de um aluno, voce chegar para um aluno e falar: voce nao da pra isso nao;
ou entao, voce tocou muito mal, voce nao sabe improvisar. Mesmo porque as pessoas nao estao acostumadas a elogiar, e muito dificil voce ver uma pessoa elogiando, o cara tocou 5 musicas e uma foi boa, fala daquela uma: cara aquela musica foi demais. Mas as pessoas nao conseguem e tem muita dificuldade de fazer isso, eu estou numa posicao que isso acontece direto comigo, se eu tenho que fazer alguma coisa e melhor fazer e nao dar ouvidos. Porque vao ter muitas opinioes e a cobranca e muito forte, ate certa epoca isso te incomoda; depois isso vira uma perfumaria, te incomoda, mas depois volatiliza. Eu vou fazer 50 anos, a escala de valores e outra ja. A relacao com a musica e totalmente vertical e espiritual. Voce tem que agradecer a deus todos os dias de estar vivendo de musica com o pouco que a gente sabe de musica. Porque o que a gente sabe de musica e ridiculo, toda essa galera que nos estamos comentando, que acham que tocam e sabem e tal, e muito engracado isso dai!? Sei la, acho que o cara nunca ouviu um Bach.G: E engracado voce falar isso, porque o meio da musica instrumental e um dos meios que mais se preza pela sofisticacao, pela tecnica, pelos arranjos ...MM: E! Mas se conhece muito pouco de musica mesmo assim. A musica num todo. Eu estive agora em Porto Alegre e estava no hotel o Nelson Freire. Na historia do piano do mundo, que tem 74 pianistas, ele e o unico brasileiro que entrou! Entao e um cara que sabe de tudo, qualquer concerto, o cara ja tocou com orquestras do mundo inteiro entao, eu comento com o pessoal, se voce quer falar com ele nao fala de musica porque voce vai passar vergonha: olha eu sei tocar tal coisa, eu tenho uma tecnica legal, eu sei improvisar em tal musica, ele [Nelson] vai falar: mas esse cara esta louco. Ele esta em outro universo, como Egberto, Hermeto, John McLaughlin. O John tocou com sinfonica, com todo mundo, com Jimi Hendrix, Mahavishna Orquestra, e ai voce ve um guitarrista amigo meu falar: o cara esta devagar... Eu penso, meu deus do ceu, e uma burrice tao grande ter essa a visao, mas isso acho que a idade da um jeito... (risos).G: Aquele dia que falei com voce lembro de uma coisa que me chamou muita atencao sobre a performance, e voce falou: as vezes eu planejo tocar uma coisa e depois as coisas se transformam. E voce deu o exemplo de um workshop que voce comecou a colocar o pessoal na cena e tudo se transformou. Fala um pouco dessa plasticidade da musica ao se adaptar a um contexto.MM: Eu, tanto do ponto de vista musical quanto pedagogico eu tenho uma tese de educacao ate velha ja, alguns chamam de construtivista. Voce vai tocar num lugar, entao considere a possibilidade daquele lugar ter um tipo de formacao musical que vai absorver mais ou que voce vai tocar ou nao. Eu quero dizer o seguinte, voce