arte. Precedia assim com o objetivo de que os seusestudantes pudessem escolher o maior numero possivel de linguagens plasticas.Nesta tarefa Corona impos-se a tarefa de sincronizar Porto Alegre com a artebrasileira e mundial. Esta tomada de consciencia havia sido para elepessoalmente, um processo muito longo e penoso.18.4 As obras de arte de Fernando Corona.No percurso diacronico, da sua obra pessoal,podemos acompanhar a sua iniciacao estetica nos primeiros anos do seculo XX nohistoricismo do modernismo espanhol[1]sob cuja influencia peregrinou e trabalhou na juventude. Entre esta obrashistoricistas algumas valiam-se da tipologia do neogotico, como da catedral queseu pai projetou em Porto Alegre. Emoutras os elementos plasticos eram originarios de diversas fontes como noPalacio Piratini e no predio do Instituto de Educacao, projetado por ele em1935, predominava classicismo historico grego. Neste meio tempo, haviasatisfeito a burguesia de Porto Alegre com decoracoes ecleticas com motivosretirados das tipologias do historicismo. Apos a Segunda Guerra Mundial, converteu-se aospostulados da Carta de Atenas, doarquiteto Corbusier[2]a quem foi visitar pessoalmente em Paris durante o ano de 1952. No Brasil, elese apropriou das ultimas experiencias da Escultura que o mundo trouxe, para asBienais, de Sao Paulo. A sua consciencia estetica foi reforcada pelas viagens,visitas de amigos estrangeiros, bibliografia e periodicos. Participouintensamente com grupos e projetos culturais, como aquele que cuidou do estudodo Folclore no RS, da implantacao da Escolinha de Arte no IBA-RS e do grupo queelevou o monumento a Chopin[3].A obra de Corona inova em cada etapa. Em cada obra enfrenta uma nova tipologiaestilistica ao contrario de Weingartner, de Libindo Ferras e de Pelichek quemantiveram uma evolucao estilistica coerente com as suas primeiras escolhas.[1] - Para a cultura universal e o Art-Nouveau.[2] Corona, 1947 -ISMOS com Carta de Atenasanexa Ismos: arte contemporanea: Fernando Corona. Ver o manuscrito relativo aviagem de 1952 a Europa.[3] Referencias apartir da tese SIMON, Cirio ORIGENS DO INSTITUTO DE ARTES DA UFRGS ETAPAS ENTRE 1908-1962 E CONTRIBUICOES NA CONSTITUICAO DE EXPRESSOES DE AUTONOMIA NO SISTEMA DE ARTES VISUAIS DO RIO GRANDE DO SUL Porto Alegre:Faculdade de Filosofia e Ciencias Humanas PUCRS, 2002, 660 fls.http://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/2632FERNANDO CORONA Jose Di Francesca sFig. 07 A figura e a obra multifacetada de Jose deFrancesco (1895-1967) sempre fascinou Fernando Corona. Modelou as feicoes desteperpetuo irrequieto, falante e expressivoartista tipico emergido do meio cultural de Porto Alegre[1].Ao mesmo tempo tornou-se um colecionador da obra[2] deste pintor, empresariodo cinema, da publicidade e da decoracao. A obra escultorica e arquitetonica, de FernandoCorona, inscreveu-se num circulo sincronicode uma estirpe de intelectuais sul-rio-grandenses de primeira linha. Dessecirculo existe uma amostra na Comissao de Folclore, instaurada em Porto Alegreem 1950 por Dante Laytano. Nessa Comissao figuravam Adao Carrazoni, AngeloGuido, Athos Damasceno Ferreira, Darcy Azambuja, Elpidio Ferreira Paes, Enio deFreitas e Castro, Fernando Corona, Guilhermino Cesar, Luis Carlos Moraes, MarioAzambuja, Manoelito de Ornellas, Moyses Velhinho, Otelo Rosa e Walter Spalding.Esses nomes constituem indice do meio cultural no qual se elaborou e a obradesse escultor e professor de escultura.18.5As leituras iconologicas possiveis nas obras de Fernando Corona.Numa leitura iconologicada tematica da obra e possivel transitar, na escultura Corona, desde os temas eos motivos historicistas, ate as correntes esteticas mais avessas