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Bergman sua Ilha, sua solidao, eterna juventude e seus demoniosEste filme comprei entre outros em um momento de impulso consumista, mas impulsos consumistas que resultam em compras de filmes e livros sao altamente recomendaveis. Nao sou uma especialista em Ingmar Bergman, ainda estou conhecendo pouco a pouco a sua filmografia, mesmo nao sendo uma especialista da producao Bergeniana uma coisa eu afirmo, seus filmes nao sao recomendados para domingos a tarde, quando estamos lamentando gradativamente a chegada da segunda-feira. Os filmes de Bergman por falta de um adjetivo mais apropriado sao de uma densidade que nos fazem ficar indo e voltando a eles, buscando as melhores interpretacoes, as melhores leituras, todas essas no meu ponto de vista sao tentativas inconclusas. Interpretacoes e leituras nem sempre implicam no conhecimento de uma determinada coisa. Diante dessa minha constatacao, fiquem a vontade em discordar, o que nos resta e nos rendermos a nossas experiencias como espectadores, essas muito unicas e muito particulares. Dai entre outros aspectos a maravilha do cinema. Li nao sei direito onde uma declaracao, acho que do Andrea Tonacci, - um dos icones do nosso Cinema Marginal que o cinema nao deve ser encarado como um retrato da realidade e de fato ele nao e.Minimizamos seus efeitos, seus valores, seus significados, sua essencia se o consentimos dessa forma. De fato ele e a representacao de uma dada e pretensa realidade, mas acredito veemente que ele pode em maior ou menor escala nos ajudar a lidar, compreende-la e conviver de forma mais amena com ela. Nao sei se para voces ? Mas para mim o cinema nao e apenas uma valvula de escape, e muito mais o meu lugar de conforto - um porto de chegada acolhedor que me ajuda a encarar e ler melhor a realidade ou quem sabe as realidades que me rodeiam.Sendo assim , nao so os filmes de Bergman como dos demais cineastas que lidam com tematicas densas, existencialismo, dramas pessoais etc; podem nos conduzir nesse processo. Mas e claro que cabe a cada espectador optar em encarar o cinema como apenas uma diversao, nao que isso seja ruim, mas aconselho experimenta-lo tambem como um meio de crescimento pessoal. A Ilha de Bergman (2004) foi realizado por Marie Nyrerod e exibido no Festival Internacional de Cinema de Sao Paulo no ano de sua morte, 2007. Lancado em DVD no Brasil pela Versatil. Na minha leitura o ponto de partida do filme e a solidao vivida pelo cineasta que resolveu por escolha propria morar na Ilha de Faro, para ele, nela ele sente-se cercado por outra realidade. A primeira vez que esteve na ilha foi em 1960: Senti a estranha sensacao de ter chegado em casa!Mas no transcorrer do filme essa solidao pareceu-me amena e a historia de vida do cineasta suas lembrancas - seu entusiasmo com o cinema e com a vida a ofuscam, mas percebi que ele a considera necessaria para sua vida.As vezes eu penso que deveria ligar para alguem, mas depois deixo pra la. Nao ha nada mais maravilhoso do que a solidao. Com seus 88
esbanja muita simpatia e coerencia em todas as suas declaracoes. Desde jovem engajou-se com a causa do cinema, dirigindo no total 67 filmes, muitos deles para televisao, alem disso, Ingmar Bergman escreveu 70 roteiros . Estes, para o cineasta, surgem geralmente quando ele ve uma imagem. A historia de Gritos e Sussurros (1972), por exemplo, surgiu a partir de uma imagem de um quarto de castigo com mulheres.Tantoem Persona (1966) como em Gritos eSussurros a criatividade veio me socorrer em situacoes dificeis (...)A criatividade de Persona salvou minhavida! Ja no outro a criatividade foi confortante e tranquilizante afirmaele. Em1944, realiza seu primeiro filme Torturado Desejo e em 2005 seu ultimo, BergmanovaSonata, um filme para televisao. Os lugares de memoriasao revistados por ele em companhia de Marie Nyerod, a partir dessesespacos que marcaram momentos do passado do cineasta, historiasselecionadas por ele vem a tona, umavez que a memoria e seletiva e influenciada diretamente por lacos afetivos oudesavencas que nao deveriamos, mas trazemos conosco. E acredito que tal aspectoinflui nos relatos privilegiados pelo cineasta. Bem humorado topou a proposta da cineasta de encenaralgumas situacoes que remeteriam as vivenciadas em momentos de seu passado.Sobre o filme Tortura do Desejo afirma:Quando realizei o meu primeiro filme, so gritei e briguei nao tinha nenhuma autoconfianca!Para ele, Sorrisos de uma Noite de Amor (1955) foi um divisor de aguas para sua carreira, um grande sucesso que rendeu bastante dinheiro, exibido em Cannes. A partir de entao segundo ele: (...) Tive a oportunidade de filmar como queria! Levando consigo sempre que possivel sua camera de 16 mm.No decorrer do documentario trechos de seus filmes sao exibidos de forma aleatoria. E compartilha com a cineasta eventos ocorridos no momento das filmagens de alguns deles.Bergman no decorrer de sua vida casou-se varias vezes, teve 9 filhos e sempre prezou pela sua juventude: afirma que costumava dizer que saiu da puberdade apenas aos 58 anos. Mesmo mantendo esse espirito jovial que sempre esteve presente na forma como Bergman lidava com as situacoes de sua vida, o assunto morte aparece no documentario. Reconhece que ela e um fantasma que ora o ronda. Em um determinado momento de sua vida fez uma lista com seus demonios, o pior dentre eles e o desastre (quando as coisas nao saem conforme o planejado) e o medo, afirma sentir medo de tudo. Confessa que tem um genio terrivel e que e rancoroso: Tenho uma memoria de elefante! O nada tambem o apavora, quando sua criatividade e imaginacao o abandonam: (...) as coisas se tornam totalmente silenciosas e vazias.Recomendo demais esse documentario para os que ja sao conhecedores da obra de Ingmar Bergman ou para aqueles que assim como eu ainda estao conhecendo aos poucos. Pois uma coisa e obvia as experiencias vivenciadas pelos artistas influem diretamente na sua producao artistica. Sendo assim, talvez possamos utilizar adjetivos mais apropriados para caracterizar , assim como, alguns termos com a ambiciosa pretensao de explicar seus filmes. Cleonice Elias
Se voce fizer uma rapida pesquisa na internet sobre esse filme, vera que as opinioes e criticas estao bastante divididas: muitos chamam de "obra-prima", enquanto outros reclamam da monotonia e falta de proposito da obra. A verdade e que Birdman e um filme que parece ter mais para mostrar do que a primeira assistida revela. O problema e: quantos terao vontade (ou coragem) de se aventurar mais uma vez?Dirigido pelo espanhol Alejandro Gonzalez Inarritu - que ja vez belos filmes como 21 Gramas (2003), Babel (2006) e Biutiful (2010) -, Birdman nao poupa ninguem como alvo para jogar seus tijolos. Citando nomes como Martin Scorsese, George Clooney e (de modo muito engracado) Jeremy Renner, o otimo roteiro original vai esquartejando a vida presente no teatro e no Cinema, com a louca obsessao por sucesso e reconhecimento. A trama e tao claustrofobica quanto o cenario - que basicamente se resume ao teatro de New York: no passado, Riggan Thomson (Michael Keaton) atuou em 3 filmes de super-heroi que fizeram bilhoes de dolares em bilheteria, os filmes da serie "Bridman". Quase vinte anos depois do estrondoso sucesso em sua carreira, Riggan esta preso ao sonho de que a peca de teatro a qual dirige chame a atencao do publico e critica. Ao mesmo tempo, ele e obrigado a encarar a conturbada relacao com sua filha Sam (Emma 'Olho-Grande' Stone) e conviver com um problema talvez ate mais serio: uma suposta esquizofrenia, pois Riggan escuta a todo momento a voz de seu personagem Birdman martelando sua cabeca, tentando-o convencer a voltar a atuar em um possivel "Birdman 4". A situacao, que ja nao e das melhores, fica um pouco pior com a chegada do ator Mike Shiner(Edward Norton), um sujeito arrogante que vive dizendo a Riggan que ele nao sabe atuar, que e um ator de filmes de super-herois.Esse e o contexto das quase 2 horas de filme. O roteiro e inteligentissimo, distribuindo seus tapas sutilmente ao longo da projecao. A questao do passado de Riggan acaba por se misturar ao passado do proprio Michael Keaton: ele viveu o Batman em 1989 e 1992, ficando marcado por esses dois filmes, alem de seus papeis em comedias, destacando-se, talvez, como o Bettlejuice no filme homonimo de 1988. Geralmente atores de comedias nao sao muito bem vistos no quesito interpretacao - poucos sao os que receberam grandes premios por atuarem na diversao da plateia. Eu mesmo, confesso, tenho um pouco de preconceito com atores assim, e sempre vi Michael Keaton como um ator do escalao menor. O filme usa isso sabiamente, mostrando a angustia de Riggan e seu desejo frenetico de buscar o reconhecimento dos outros ao inves de o seu proprio (como sua filha lhe diz em uma das cenas mais marcantes do filme). Misturados a essa obsessao, temos os devaneios de Riggan, que incorpora a figura do Birdman pelas ruas de NY.Acredito que Birdman seja um filme de redencao, no melhor estilo Aronofsky de ser. Acompanhamos Riggan pelas 2 horas sem praticamente nao desgrudarmos dele. E esse e um ponto que chama demais a atencao
na obra: ela e editada de modo a parecer que nao ha cortes. Abusando (no melhor sentido possivel) de sequencias longas, que dao ao espectador tempo de respirar e observar a fotografia, Inarritu nos deixa intimos de Riggan. Se no comeco tudo causa um estranhamento, la pela metade do filme ja somos amigoes do diretor de teatro. Acredito que esse e um merito incrivel de Inarritu, pois ele fez o Arca Russa (2002) de Hollywood agora. E as pitadas da trilha sonora toda baseada em uma bateria de jazz so temperam ainda mais o sabor de Birdman. Infelizmente, em uma determinada cena do filme o Birdman diz a Riggan que as pessoas nao querem ver filmes filosoficos ou que as facam pensar: elas querem explosoes, morte, sangue... Se a vida de Riggan e uma farsa teatral, esse pensamento de Birdman e o mais dolorido de todos, pois e o mais verdadeiro...Alex Martire
A Dama do Lotacao: a sexualidade feminina e a sua busca por satisfacao Para quem nao esta inteirado da historia do nosso cinema brasileiro, nao que isso seja um grande lapso, ou ma conduta, talvez por falta de oportunidades e incentivos de debrucar-se um pouco mais sobre a producao cinematografica nacional, e quem sabe a latino-americana de forma mais ampla. O filme de Neville de Almeida A Dama do Lotacao (1978) que contou com a producao e tambem a participacao na escrita do roteiro de Nelson Pereira dos Santos e umas das maiores bilheterias alcancadas pelo cinema brasileiro, tem como protagonista a exuberante Sonia Braga, e a trilha sonora de Caetano Veloso.Ha tempos assisti a esse filme, e ha tempos andava com vontade de escrever sobre ele ... Ouvi de uma professora querida no inicio deste ano, ela um exemplo de intelectualidade, de personalidade forte e de estilo (adoro os modelitos que ela usa, os acessorios, e afins), que na vida a passividade nem sempre e a melhor opcao para se viver bem. E eu aqui com os meus reflexos chequei acho que tarde, mas ainda em tempo a conclusao - que o fazer e o nao fazer implicam em julgamentos, leituras, especulacoes da mesma maneira. Sendo assim, quando estivermos com vontade de fazer algo, facamos! Seja la o que for esse algo! O que os outros vao pensar ou vao dizer nao pode nos privar de seguir aquilo que achamos que e o melhor para cada um de nos. Cada pessoa funciona a partir de suas proprias logicas, tem seus valores, seus pontos de vista, e por ai vai. Isso nao e sentir-se superior a ninguem! E ser o que voce e, e pronto! Mas podemos fazer tudo isso sem prejudicar uns aos outros! A felicidade nao e um substantivo concreto, eu sei, ele e abstrato, mas abstracoes muitas vezes podem nos ajudar a segurar a onda em momentos nos quais as coisas estao desestruturadas. Quando as palavras e atos esperados nao vem. Mas ultimamente, desculpem a redundancia, me enchi de coragem e estou encarando a realidade super que de frente!Enfim, vou parar com a minha filosofia de botequim (essa sempre mais promissora se banhada a Heineken) , como o meu egocentrismo e resumir a historia do filme. Apresento uma leitura muito rasa destacando elementos que mais chamaram a minha atencao, nao me atendo aos aspectos esteticos. Solange (Sonia Braga) e uma belissima mulher de uma classe social abastada e casa-se com Carlos (Nuno Leal Maia). Sinceramente, antes de escrever este texto nao fiz uma pesquisa sobre os trabalhos realizados ate o momento a seu respeito, mas no meu ponto de vista acredito que ele seja merecedor de analises mais bem fundamentadas, pois aqui apresento uma leitura particular (a minha leitura, e apenas).Em suma, Solange nao consegue ter uma vida sexual normal com o seu marido, e procura reverter essa situacao, busca conselhos com a mae, a qual eu achei sensatissima. Quem nao pode se satisfazer com um homem pode se satisfazer com outro, ou com outros (...)!Nas conversas com seu
excentrico analista afirma que ama o marido. O meu marido e tudo para mim!. Mas que nao consegue satisfazer-se com ele.Eu esqueci de mencionar que o filme lida com essas questoes por um vieis que tende a ser comico, sem apelos profundos as reflexoes sobre a conduta humana, e muito menos criticas acidas, como as de Von Trier, mesmo sendo o filme a adaptacao de um texto de Nelson Rodrigues. No entanto, ele nao deixa de ser provocativo.Provocativo porque Solange diante da vida sexual mal resolvida com o marido sai a procura de aventuras meramente sexuais, sem qualquer vinculo de afetividade. Ela, que acho que e uma heroina dos anos 70, por ser danadissima e corajosa a esse ponto, busca realizacoes sexuais, algo impossivel de conseguir com o marido. Ele a chama de fria. Mas vamos percebendo no decorrer do filme que de fria Solange nao tem nada.Sendo assim, ela sai a caca e delicia-se com suas presas, sortudas essas por sinal.Carlos ao saber das buscas de sua esposa fica indignado e torna-se um defunto vivo e ela como sempre com seu figurino impecavel so que dessa vez um pretinho basico, vela pelo marido. Mas sem, e claro, parar de continuar aproveitando-se das limitacoes espaciais dos transportes coletivos.O que mais me agradou nesse filme e a maneira como Nelson e Neville lindaram com a tematica sexo por sexo, e pronto! E o melhor sendo a personagem uma mulher, e o melhor de tudo ainda de familia, e nao entre as garotas de programa, sendo elas de luxo ou nao. Ainda sonho com o dia que elas sejam reconhecidas como profissionais por aqui, como ja o fizeram alguns paises da Europa, mas esse assunto deixo para uma outra oportunidade.Eu sei que nem todas de nos somos tao danadas (uso o termo com uma conotacao positiva), e nao temos a mesma coragem e ate mesmo a necessidade de Solange. Mas estamos no seculo XXI (nao estamos?) Vamos buscar satisfacao! Seja com um fiel e comparecedor parceiro, ou com quantos o nosso bel prazer achar necessario. Cleonice Elias
La e de volta outra vez...Eu adoraria escrever que uma tremenda surpresa aconteceu e, milagrosamente, o terceiro filme sobre Bilbo Bolseiro foi algo espetacular que me fez rever minha vida e morder a lingua por ter malhado os filmes anteriores. A vida nem sempre e justa e surpresas boas nem sempre acontecem...O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exercitos consegue fechar a trilogia com chave de papelao: Peter Jackson, o megalomaniaco capitalista, tortura mais uma vez seus espectadores, tratando-os como estupidos. O que vemos em tela e um desfile de inutilidades. Um emaranhado de gritos, espadadas e milhares de personagens em CG pululando na tela. E tudo tao execravel que fica dificil lembrar de tudo (e se tornaria uma impressao muito longa se assim o fosse). Vou apontar apenas aquilo que me incomodou mais (o que incomodou menos deixarei de fora). So ha um meio possivel de expressar a ruindade da obra, e ela deve ocorrer por meio de "porques". Vamos la.- Por que, o Peter Jackson, voce estendeu tanto o segundo filme?! Era plenamente possivel encerrar toda a pataquada que voce criou em apenas dois filmes. Voce fez um verdadeiro coito interrompido com a questao do dragao Smaug no segundo filme para, agora, resolver tudo em 10 minutos.- Por que, o Senhor dos Filmes Longos, voce pensou que duas horas de uma batalha que dura poucas paginas seria tao interessante para a plateia? Necessitava tanto torrar dinheiro com computacao grafica?- Por que, o Magnanimo Adorador de Tolkien, voce simplesmente distorceu aquilo que e principal no livro: experimentarmos a Terra-Media atraves dos olhos de Bilbo Bolseiro? Somente no primeiro filme e que Bilbo tem destaque. Nesse ultimo, em especial, ele nem precisaria aparecer. Foi um desperdicio incrivel da competente atuacao do Martin Freeman (como Bilbo, ele se saiu um excelente Dr. Watson!).- Por que, o Mestre das Adaptacoes, voce corrompeu uma das obras literarias mais belas, puras e graciosas ja escritas em algo epico, falhando, tambem, miseravelmente em criar no espectador qualquer vontade de chegar em casa e assistir ao Senhor dos Aneis? O tom serio da trilogia d'O Hobbit e de embrulhar o estomago.Outro ponto a ser destacado e a necessidade desnecessaria de transformar o rosto de Dain Pe-de-Ferro em algo feito no computador. Por que? Simplesmente, por que?Se ha algo de bom neste novo filme e a sua duracao: as quase 3 horas dos antecessores, agora se tornaram 2 horas e uns 10 minutos de tormento. O filme nao tem historia alguma, ele todo e uma sucessao de batalhas e decapitacoes (algo que praticamente, nao ocorria nos filmes 1 e 2). Cansativo. Entediante.Espero que o deslize imenso de Peter Jackson ao levar para as telonas a historia de Bilbo Bolseiro nao se repita em seus proximos filmes. Espero, sinceramente, que mais nenhum estudio de carta branca para Peter Jackson trabalhar com filmes que necessitem (ou que ele force) de continuacoes.De tudo isso, uma questao paira no ar: " E se os filmes tivessem sido dirigidos por Guillermo Del Toro?" Pois e, nunca saberemos.E eu achando que o filme novo das Tartarugas
Alguns filmes simplesmente nao fazem jus a grandiosidade das pessoas relatadas. Como escrevi na impressao de A Teoria de Tudo (2014), eu aguardava demais a cinebiografia de Alan Turing. A vida de Turing foi fascinante: ele e o pai da computacao moderna e seu teste so foi (sera mesmo?) resolvido recentemente (embora alguns ainda digam que nao alcancamos o resultado desejado para o experimento). Turing foi um dos primeiros matematicos a afirmar que as maquinas podiam pensar, mesmo que na epoca elas pudessem pensar "artificialmente" e nao "organicamente", como os seres humanos, por exemplo. Turing e referencia absoluta na area de Exatas e qualquer pessoa que ja usou um computador na vida deveria - penso eu - ao menos saber que esse matematico ingles existiu. Em outras palavras, Turing foi muitas coisas, foi um "monstro" da Ciencia e nao escondo de ninguem o fascinio e respeito que tenho por sua figura e trabalho. Infelizmente, transformaram a vida de Alan Turing em algo raso como um pires.Acredito que o problema nao tenha sido na direcao. O noruegues Morten Tyldum faz um filme redondinho em O Jogo da Imitacao, e ja provou ter competencia quando dirigiu o excelente Headhunters (2011). Porem, ao adaptar o livro escrito por Andrew Hodges (que tambem colaborou no roteiro), tudo aquilo que poderia ser interessante sobre a vida de Turing se esvai com um contexto da Segunda Guerra Mundial que poderia passar rapidamente. A trama basicamente e centrada na construcao da maquina (computador) de Turing, usada para descifrar o codigo nazista chamado Enigma. Acompanhamos as brigas de Turing com o alto escalao do exercito para conseguir verbas ao mesmo tempo em que somos apresentados a sua arrogancia e sua dificuldade em se relacionar com os demais colegas criptografos ingleses que trabalhavam para as Forcas Armadas. E isso. Pura e simplesmente isso.O filme nao e ruim. O ritmo e muito bom e durante as quase duas horas de projecao somos fisgados. Talvez a maioria das pessoas que nao conhecem um pouco a vida de Alan Turing realmente fiquem satisfeitas com a obra. Mas, para quem tem um pouco de conhecimento sobre esse cientista, e simplesmente frustrante que o filme tenha ficado apenas preso a construcao de Christopher (nome dado ao computador). Acredito que o caminho deveria ser o mesmo seguido por A Teoria de Tudo: focar a vida do biografado, nao seu trabalho. Ou que focassem o seu trabalho e mostrassem o minimo interesse em apontar os caminhos tecnicos de Turing para construir o computador. Assistindo ao filme, parece simplesmente que algo maior ilumina Alan Turing e ele e um genio. Nao existem genios no mundo. Sinto muito se isso decepciona as pessoas mas a verdade e que apenas com muito esforco e estudo os grandes cientistas se tornaram grandes: nada sobrenatural aconteceu para que assim o fossem. Corta-se as etapas de esforco de Turing e o que sobra no filme e apenas um ser humano que poderia ser trocado por qualquer um em cena. O Jogo da Imitacao falha miseravelmente em outro aspecto importantissimo na vida de Turing: sua
homossexualidade. E tudo tao sutil no filme que, se ele mesmo nao falasse numa das cenas que era homossexual, nao saberiamos. Foi um ato covarde e revoltante terem minado isso no filme. O governo britanico simplesmente obrigou Turing a uma castracao quimica por ele ser homossexual. O governo britanico sentenciou quase 50.000 pessoas por homossexualismo. Isso e uma mancha gigantesca na ja vergonhosa vida do governo monarquico britanico mas ficou pior: ha poucos anos a dignissima Rainha ofereceu perdao a Alan Turing. Entendam bem: o governo britanico o obrigou a tomar injecoes de hormonicos; o governo o castrou quimicamente; o governo foi responsavel por seu suicidio em 1954; e o governo o perdoou, nao o contrario! Acredito que se o enfoque fosse diferente, o filme poderia ser um tapa na cara da Rainha-fantoche inglesa, mas nao... Colocando panos quentes sobre um assunto tao importante, que acabou por nos privar da mente brilhante de Turing, O Jogo da Imitacao se tornou um filme qualquer. Bem realizado, mas covarde e inutil.A interpretacao de Benedict Cumberbatch, pra variar, e de tirar o chapeu. Ele e o unico que honra a memoria de Turing nesse filme. Uma pena.Alex Martire