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(Olho de boi, 2007 - Hermano Penna)Por mais que as referencias a Edipo Rei, de Sofocles, sejam gritantes, sao o sertao e os sertanejos de Guimaraes Rosa que estao no campo de visao do Olho de boi, do diretor Hermano Penna. O filme comeca com o comunicado de uma revelacao. Vemos a cena refletida no olhar de um bovino confinado. Corte para o animal entrando no corredor que o levara ao abate. O nervosismo do bicho parece revelar o conhecimento da sua sina, que ele encara com bravura, seguindo em frente, ao inves de empacar. Novo corte. Homem desce a marreta. Entra o som de um mugido, que se funde com o de uma trovoada. Escuridao na tela. A sequencia seguinte ja mostra dois vaqueiros cortando a noite sob uma chuva torrencial e buscando abrigo numa igreja abandonada. E ali, sob os escombros do que um dia foi um altar, que os homens comecam a falar de fe, verdade, traicao, magoa, vinganca e morte. Ainda que o cinema inteiro queira ouvir os detalhes da tal revelacao anunciada nos primeiros minutos, e dos sentimentos, pesares, medos e (des)crencas de cada um que ficamos sabendo. Quanto mais eles conversam, mais o universo de Rosa nos vem a cabeca. A cena tem uma fotografia maravilhosa (e e um dos destaques do longa), revelando pouco a pouco os detalhes do ambiente, na medida exata em que os personagens vao acendo lamparinas e velas e jogando luz sobre seus pensamentos. A camera quase nao se move: e importante registrar o olhar daqueles homens, a contracao dos musculos faciais, as dores que as explosoes de vozes e sentencas expoem. Aos poucos, o publico fica sabendo quem eles sao: Modesto e Cirineu, padrinho e afilhado, traido e delator, ateu e temente, igualmente cegos por causa das angustias que carregam. Enquanto um tateia os moveis e imagens do templo, o outro desfia suas magoas. Inimigo nao trai, fica a espreita, esperando a hora. So amigo trai, diz Modesto. Traicao e morte que humilha, completa. O vermezinho da vinganca corroendo as entranhas de um homem desesperado, de um marido desconsolado. A infidelidade da esposa (Angelina Muniz) e a deslealdade do irmao (Caca Amaral) comprimem seu coracao e provocam uma tempestade de palavras que ora saem aos gritos,ora sussurradas. Dali ate o momento da tocaia que deve por fim a vida do traidor, muitas confissoes, de parte a parte, vao humilhar e provocar os dois vaqueiros. Olho de boi e um filme curto (72 minutos apenas), com elenco pequeno e pouquissimos cenarios. No entanto, as palavras sao infinitas, os dialogos ininterruptos, as emocoes crescentes e o resultado grandioso. E quase teatro. Os conflitos que vao aticando os animos daqueles sertanejos acabam revelando-se mais intrigantes do que o desfecho daquela longa noite de espera. Sem falar que, aqui e ali (e por isso ha que se assistir ao filme atento a todos os detalhes), sao lancadas pistas sobre o que esta por acontecer. Como na cena em que Cirineu e instigado pelo padrinho a falar alguma coisa para a imagem do Cristo com
os olhos raspados que jaz na casa de Deus que lhes serve de abrigo . Suas (poucas) palavras tem endereco mais especifico do que se imagina entao. O fato e que, como o boi do inicio do filme, aqueles dois homens seguem resolutos no seu caminho de desvario e vinganca. Ainda que em alguns momentos, as incertezas e a proximidade da morte queiram esfriar os animos, eles vao ate o fim. Porque se a cruz que Modesto tem de carregar ate o alvorecer e pesada, como confirmam seus lamentos, ela tambem e do afilhado, que esta ali - como o Cirineu biblico - para ajudar a leva-la. Mas apesar de todo o merito do roteiro (merecidamente premiado no Festival de Gramado), essa historia nao faria sentido sem a atuacao de dois atores fabulosos. Genezio de Barros e Gustavo Machado (que tambem levou seu Kikito de Ouro) sao os interpretes perfeitos para encher de vida o texto primoroso do roteirista Marcos Cesana. Eles mergulham de tal maneira nos personagens, que as falas, resmungos e filosofices brejeiras soam absolutamente espontaneas e verdadeiras, como se Modesto e Cirineu existissem, fossem de carne-e-osso. Outro acerto e a concepcao da trilha sonora, assinada pelo Duofel, formado pelos violonistas Fernando Melo e Luiz Bueno, que estao na estrada ha mais de 30 anos e ja percorreram todo o interior do pais (sozinhos e acompanhando musicos como Ze Geraldo e Tete Espindola). Com um trabalho assim, consolidado e repleto da riqueza e diversidade cultural brasileira, compor as cancoes que embalam essa vendeta foi muito natural. Depois de assistirem ao filme com o diretor e o montador, eles gravaram as musicas ao vivo, como na epoca do cinema mudo, a medida em que iam vendo as cenas, praticamente sem edicao, reforcando a atemporalidade e a indefinicao espacial da trama.
O eterno conflito entre israelenses e palestinos ja rendeu filmes fortes e tocantes, como o documentario Promessas de um mundo novo, de 2001, em que o assunto e tratado a partir do ponto de vista de sete criancas. Ou Paradise now, de 2005, com dois homens-bombas sendo questionados sobre os significados e consequencias de um novo atentado suicida. Lemon tree discute a questao novamente, dessa vez a partir de um incidente inusitado (baseado em fato real) e sob a perspectiva feminina. Salma Zidane (Hiam Abbass) e uma viuva palestina e vive da venda das conservas de limao que produz em casa. Os frutos sao colhidos no proprio pomar, plantado pelo pai ha mais de 50 anos. O problema e que o limoal tambem fica ao lado da mansao do ministro da Defesa de Israel, seu mais novo vizinho, e o Servico Secreto decide que os limoeiros devem ser arrancados por questao de seguranca. O terreno e considerado perigoso, podendo servir de esconderijo para ataques terroristas. Mas a coisa ganha vulto quando Salma resolve entrar na justica para garantir a permanencia das arvores que simbolizam sua subsistencia e suas raizes. Para a empreitada, ela consegue o apoio do jovem advogado Ziad (Ali Suliman) e esta disposta a ir ate o fim pelos seus direitos. Eran Riklis (A noiva siria, 2004) poderia ter feito um filme focado (apenas) na questao politica, com a batalha judicial representando o enfrentamento das nacoes rivais. Mas ainda bem que ele foi mais longe. Alem da personagem central, o roteiro - assinado pelo diretor e por Suha Arraf - nos entrega outra figura forte e relevante: Mira Navon, a esposa do ministro israelense, interpretada com propriedade pela estreante (e que estreia!) Rona Lipaz-Michael. Sem trocar uma palavra (ate por causa da barreira da lingua: uma fala hebraico e a outra, arabe), seus olhares - atraves da cerca que separa suas casas e vidas - falam de cumplicidade e entendimento. Apesar de estarem em lados e situacoes opostas, elas sao mulheres e tem muito em comum: ambas estao longe dos filhos, carregam carencias afetivas e vivem sob o mesmo jugo machista. E e esse vies sociocultural que concede grandeza a Lemon tree. Ha uma infinidade de contrastes nesses dois universos femininos (como existe tambem entre os povos que as duas mulheres representam). Uma vive cercada de luxo e seguranca (guarda-costas, cameras e guaritas), a sombra do marido poderoso e sua unica preocupacao e com a festa de inauguracao da mansao ao lado do pomar da discordia. Ja a outra mora sozinha num casebre simples, sem nenhum conforto e tem de dar um duro danado para complementar, com as compotas de limao, a ajuda de US$ 150 que um dos filhos lhe envia dos Estados Unidos. Ainda assim, entre elas se estabelece um clima de afinidade e respeito. E se dependesse das duas, as arestas seriam aparadas de maneira mais simples e cordial. Como na cena em que Salma vira bicho ao ver soldados israelenses colhendo seus limoes sem que ela fosse consultada. A viuva considera aquela invasao um ultraje e
Mira a compreende, devolvendo-lhe um sensato pedido de desculpas.Analisando com calma, ha razoes pertinentes nas atitudes de ambos os lados dos limoeiros. No entanto, e curioso (e sintomatico do abismo entre judeus e palestinos) que os vizinhos se enfrentem nos tribunais sem nunca terem conversado sobre o impasse que os aflige. Parece assim que, ao retratar o pomar como uma metafora da disputa de terra que se arrasta ha mais de dois seculos, Lemon tree levanta a bandeira de que a intransigencia e a falta de dialogo so podem levar ao caos. E a sequencia final e exemplar: terreno de discordias nao da frutos e a felicidade nao pode florescer num lugar tao esteril. Em tempo: a escolha do elenco foi muita acertada. Da protagonista aos coadjuvantes, o que vemos sao atuacoes comoventes, convincentes e arrebatadoras. Com uma turma assim, fica impossivel nao mergulhar nessa historia de interesses, intolerancia e solidao.
(Encarnacao do demonio, 2008 - Jose Mojica Marins)A trilogia do Ze do Caixao, celebre personagem (e alter-ego) de Jose Mojica Marins, comecou em 1964, com A meia-noite levarei sua alma. Tres anos mais tarde, ele lancou Esta noite encarnarei no teu cadaver. Depois de 40 anos, a parte final chega ao grande publico, respaldada pelo sucesso que as antecessoras conquistaram. Porque se ja considerada trash, hoje a filmografia de Mojica e cult(uada) no mundo todo. Assim, Encarnacao do demonio vem com o desafio de dar continuidade a uma saga consagrada. E nao deixa a desejar! Esta nesse terceiro filme, tudo o que se espera de uma producao de Coffin Joe (como o diretor e conhecido internacionalmente): mulheres nuas, sadismo, bichos escrotos, mortes horripilantes e muito sangue. Para justificar a demora entre as duas ultimas partes dessa triade cinematografica, o roteiro ja aponta uma resposta. A historia comeca com Josefel Zanatas, nome de batismo (?) do Ze do Caixao, sendo libertado, depois de quatro decadas atras das grades. Alias, essa sequencia e exemplar: a colera e os gritos do delegado (Luis Mello, o Satanas de O auto da compadecida), misturados ao aparente medo dos seus subalternos e ao jogo de luz-e-sombra ao longo do corredor que leva ate o prisioneiro, criam o suspense perfeito para que o sanguinario coveiro entre em cena de forma magistral, na penumbra, de capa e cartola pretas. Fica claro, nessa (re)introducao do personagem, que ele continua temido, forte e mais determinado do que nunca a encontrar a mulher perfeita para gerar seu filho. Fora da penitenciaria, o maniaco das unhas grandes da de cara com a realidade infernal do cotidiano brasileiro, aqui representada pela periferia da cidade de Sao Paulo: policiais despreparados, medo, inseguranca, prostituicao, exterminio de menores e outras mazelas. Ajudado por seu fiel servidor, o corcunda Bruno (Rui Resende), ele logo comeca a arquitetar seus planos e rituais. So que os vizinhos nao veem com bons olhos sua presenca. E ao bater de frente com os metodos questionaveis de justica da Policia, Ze do Caixao chama para si a truculencia de dois membros da corporacao (Jece Valadao, em seu ultimo trabalho, e Adriano Stuart). Para completar, aparece ainda um frade (Milhem Cortaz, de Nossa vida nao cabe num Opala) que, por motivos muito pessoais, promete por fim a vida do autor daquelas atrocidades diabolicas. Esta armado o festival de perseguicoes, torturas, sexo e sangue que enchera a tela ate o ultimo fotograma.Talvez o terror de Mojica nao choque nem meta medo como fazia antigamente. Sem querer fazer comparacoes, mas as cenas com insetos e pessoas penduradas por ganchos presos a pele ja foram repetidas a exaustao em longas recentes como Jogos mortais (I, II, III e IV) e O massacre da serra eletrica. No entanto, ha outros momentos em Encarnacao... que atestam a vitalidade do diretor, como aquela cena no purgatorio, com a participacao para la de especial do teatrologo Ze Celso Martinez Correa. Ou ainda a das vitimas (em preto-e-branco) que voltam para atormentar a mente do Ze do Caixao: alem do contraste com o
vermelho vivo que escorre em tantos enquadramentos, a presenca desses personagens sao uma especie de reverencia a trajetoria do diretor. Sem duvida alguma, uma sacada de mestre. Se o filme nao e repleto de efeitos especiais, como poderia se esperar de uma producao brasileira de quase 2 milhoes de reais, foi decisao do proprio Mojica, por respeito as caracteristicas e particularidades da sua obra. Mas quando eles aparecem, vem para somar, como na chuva de sangue dentro de um barracao. Alias, e inegavel que Encarnacao... impressiona muito pelas suas qualidades tecnicas. E nesse quesito e indiscutivel o grau de realismo que a belissima fotografia de Jose Roberto Eliezer traz para a trama. Pontos tambem para a montagem de Paulo Sacramento - que da agilidade e ritmo, elementos aqui indispensaveis para a historia emplacar - e para a trilha sonora impactante assinada pelo Abujamra e o Marcio Nigro. Agora, tem uma coisa que ficou a desejar: a busca da femea ideal para a procriacao e propagacao da heranca do sangue demoniaco pedia mais atitude, digamos, sexual do Ze do Caixao, que se mostra muito passivo em todas as tomadas de acasalamento. Seria esse o desafio para os 72 anos do ator? Porque o diretor continua em forma: Encarnacao do demonio foi convidado para participar da mostra Hours Concours da 65a edicao do prestigiado Festival Internacional de Arte Cinematografica de Veneza.
(Quand j'estais chanteur, 2006 - Xavier Giannoli)E impressionante a produtividade de Gerard Depardieu. So para se ter uma ideia do quanto esse ator trabalha, ele esta envolvido atualmente, segundo dados do IMDb, em 12 projetos, entre as fases de pre-producao e finalizacao. Pena que o que chega a estrear nas salas brasileiras seja tao pouco, ficando muitas vezes restrito a blockbusters como 102 dalmatas (2000) ou comedias (de gosto duvidoso) como As ferias da minha vida (2006) e RRRrrr!!! Na idade da pedra (2004). Ainda assim, nos ultimos dois anos, foi possivel ve-lo em um dos curtas do otimo Paris, te amo (2006), em que ele tambem ataca de co-diretor, e no bom Piaf Um hino ao amor, numa ponta como o empresario que descobriu Edith. Quando estou amando, em cartaz no Brasil, e um outro exemplo do belo trabalho desse frances que tem mais de uma centena de filmes no curriculo, com trabalhos magnificos como 1900 (Bernardo Bertolucci, 1976), Meu tio da America (Alain Resnais, 1980), Danton - O processo da revolucao (Andrzej Wajda, 1983), Jean de Florette (Claude Berri, 1986), Camille Claudel (Bruno Nuytten, 1988), Linda demais para voce (Bertrand Blier, 1989) e Cyrano de Bergerac (Jean-Paul Rappeneau, 1990), pelo qual foi indicado ao Oscar de melhor ator. Falar tanto de Depardieu no inicio dessa materia se justifica: a sua presenca tem tudo a ver com a graca e o encanto que embalam o publico nesse novo trabalho. Claro que a beleza e o talento da atriz Cecile De France (Um lugar na plateia e O albergue espanhol) tambem ajudam muito. Alain Morreau (Depardieu) e um famoso cantor de bailes, muito conhecido nas casas de shows do interior da Franca, frequentadas por velhos coracoes solitarios. Apesar disso, a carreira esta em curva descendente, tanto que a presenca de jovens nos saloes e festejada como sinal de renovacao. E e exatamente a visao da deslumbrante Marion (De France) que vai sacudir a vida dele, mais pessoal do que profissionalmente falando. Ela esta ali acompanhando o chefe e amigo Bruno (Mathieu Amalric, de O escafandro e a borboleta). Encantado por Marion, o cantor parte para a conquista. Resistente a principio, a jovem acaba descobrindo no velho astro da musica francesa, um companheiro para as desilusoes e amarguras que ela vem vivendo. Estabelece-se entre os dois uma relacao cordial, ainda que Alain um eterno sedutor esteja a fim de algo mais intenso. Para mante-la por perto, ele contrata seus servicos como corretora de imoveis, embora fique claro que um novo lar nao e uma necessidade real. Na verdade, o coracao do musico e a casa que ele quer ver habitada e decorada novamente. O filme nao entra em detalhes sobre os motivos do fim do casamento de Marion, mas mostra as dores e as sequelas que a ruptura deixou. Nao demora muito para que o cantor perceba que essa instabilidade emocional da moca, cuja relacao com o filho de seis anos tem prioridade sob todas as coisas, e um empecilho praticamente intransponivel para a aproximacao que ele procura. A atuacao de Depardieu e
tao segura, intensa e convincente, que nao causa estranheza em momento algum que seu personagem, velho, gordo e decadente, consiga envolver a bela Marion. Nao bastasse isso, o ator ainda canta boa parte da trilha sonora que resgata classicos absolutos da musica popular francesa, sucessos de Serge Gainsbourg, Charles Aznavour, Michel Delpech, Jean-Michel Rivat e Christophe, dentre outros. Preste atencao na sequencia em que Bruno pede que Alain cante uma musica lenta para dancar com Marion. A mistura de ciume e dor expressa no olhar do cantor e o exemplo perfeito de como construir um grande personagem e uma cena igualmente memoravel: a cancao escolhida e uma versao de Save the last dance for me, dos norte-americanos Doc Pomus e Mort Shuman. Sem sombra de duvida, Depardieu encontrou em Alain Moreau e Cecile De France, o papel e a atriz perfeitos para dar vazao ao seu inquestionavel e imensuravel talento.
bola flutuante o seguira por toda parte, mesmo quando ele nao a esta segurando, obedecendo, inclusive, suas ordens. Praticamente sem falas, esse media-metragem encanta ao retratar de forma bem ludica os conflitos e descobertas da infancia em relacao as normas e condutas do universo adulto, as perdas, ao primeiro sinal de uma paixao... As cenas em que o balao vinga seu dono ao perseguir o diretor da escola que o deixou de castigo remetem ao humor chapliniano, em que trejeitos, rodopios, saltos e caretas sao as estrelas do riso. A sequencia em que um grupo de garotos persegue nosso protagonista e seu balao de estimacao com pedras e bodoques pelos becos labirinticos da cidade tambem e digna de nota. E o desfecho, com uma multicolorida revolta de baloes, e inesquecivel e encerra em grande estilo a pelicula que ganhou a Palma de Ouro em curta-metragem e o Oscar de roteiro original (ate hoje unico no formato), batendo La strada, obra-prima de Fellini, que acabou levando a estatueta de melhor producao estrangeira. (Crin blanc: le cheval sauvage, 1953 - Albert Lamorisse)O outro filme de Lamorisse e O cavalo branco e tem como protagonista tambem um garoto, que se encanta pelo animal do titulo depois de ve-lo escapar sem se deixar domar pelos poderosos fazendeiros da regiao. Mais do que desejar a posse do cavalo, o menino (que mora num casebre, as margens de um pantano, com o avo e o irmao menor) quer compartilhar daquela sensacao de liberdade, para trilhar seus proprios caminhos, sem lacos, fronteiras e cercas que o prendam aquela rotina miseravel e sem perspectivas em que vive. Ao capturar imagens dos cavalos em franca disparada ou numa briga pela lideranca do bando, o filme ganha nuances de documentario, tendo sido inclusive indicado ao BAFTA nessa categoria. Mas com certeza, e a mistura de poesia e realismo que transforma essa historia de amizade, entrega e superacao numa aventura emocionante com um final surpreendente e arrebatador. O cavalo branco levou ainda o Grande Premio de Curta-metragem do Festival de Cannes.
(Syngue sabour, pierre de patience, 2012 - Atiq Rahimi)A trama de "A pedra de paciencia" da voz, de maneira criativa e instigante, as mulheres do Afeganistao, sempre caladas, abandonadas e renegadas pela religiao e pela cultura daquela regiao. Numa zona de conflito, com tiroteios diarios e todo tipo de atrocidades, uma mulher poe a vida em risco para cuidar do (mau) marido que esta em coma. Aos poucos, ela descobre que tal situacao lhe permite sair do silencio e das sombras de uma uniao infeliz que ja dura 10 anos. O que se passa entre as quatro paredes daquele quarto e, ao mesmo tempo, estarrecedor e poetico. (Auf der anderen seite, 2007 - Fatih Akin)Yeter se prostitui na Alemanha para pagar os estudos da filha Ayten em Istambul. Ameacada por radicais muculmanos, deixa as ruas e aceita morar com o cliente Ali, um viuvo turco cujo filho Nejat e professor de literatura numa universidade de Bremen. Nejat ve aquela uniao com desconfianca, mas decide partir para a Turquia em busca de Ayten, depois de um problema com Yeter e uma briga com o pai. Acontece que Ayten e uma ativista politica que protesta contra a corrupcao e a desigualdade social em seu pais. Ao ver os companheiros sendo presos, foge para Bremen, onde conhece Lotte, uma estudante alema de classe media que resolve abriga-la. Lotte mora com a mae, Susanne, que nao gosta nem um pouco daquele envolvimento da filha ariana com uma desconhecida turca. E essa ciranda de desencontros e diferencas que faz girar a trama de Do outro lado, do diretor Fatih Akin, o mesmo de Contra a parede, ganhador do Urso de Ouro em Berlim em 2004. No meio de todas as reviravoltas desse novo filme, Akin (ele proprio, um alemao filho de pais turcos) parece querer falar mesmo sobre a angustia do nao-pertencer. Todos os personagens parecem deslocados onde quer que se encontrem: a prostituta gostaria de estar perto da filha, a militante nao aceita a cruel e injusta realidade do seu pais, o mestre abandona as aulas em Bremen para cuidar de uma livraria alema em Istambul, a estudante germanica se manda para a Turquia em conflito com a mae... Mas e exatamente quando estao a procura do outro que os personagens conseguem encontrar a si mesmos. As cenas que mostram dois caixoes no aeroporto de Istambul, sob o mesmo angulo e em momentos distintos, traduzem com simplicidade e eficiencia essa percepcao e entendimento do que e estar do outro lado, na pele de outra pessoa.Ao apontar suas lentes para esses sentimentos, o diretor nos entrega um filme comovente, apresentando tipos duros e crueis sob determinados pontos de vista, mas que nunca sao inflexiveis. Assim, e curioso ver como os acontecimentos vao mexendo com seus valores, provocando uma reacao que faz abrir os olhos, rever atitudes e resgatar uma essencia que parecia perdida. A camera proxima ao rosto e ao olhar dos atores contribui para que o publico enxergue as verdades que estao sendo reveladas e acredite nelas. E e isso o que importa no filme de
Akin: as revolucoes interiores tem muito mais relevancia do que os acontecimentos externos. Prova disso e que dois segmentos do filme ganham titulos que anunciam a morte de personagens que ainda serao apresentados. Anti-climax? De jeito nenhum. O espectador sabe que a tragedia anunciada ira explodir muitas conviccoes e provocar mudancas importantes. Alem de ser um filme que emociona ao abordar assuntos como conflito de geracoes, solidao na velhice, sonhos frustrados, arrependimentos e reconciliacoes, Do outro lado incomoda ao fazer sua critica social a intolerancia, ao preconceito e a falta de solidariedade, exatamente no momento em que o controle da entrada de imigrantes torna-se mais intenso na Uniao Europeia. Mas nao pense que Fatih Akin joga a bomba apenas no colo dos alemaes. Alem dos politicos corruptos, tambem a justica turca e criticada no longa. E a consequencia das intransigencias tanto de uns quanto da outra podem ser conferidas numa sequencia importante protagonizada por um grupo de adolescentes turcos. O belo e engenhoso roteiro de Do outro lado, assinado pelo diretor e premiado em Cannes em 2007, encontra suporte inestimavel na edicao de Andrew Bird: os varios dramas se misturam para construir uma historia maior e - em muitos momentos, durante a projecao - e possivel perceber um detalhe ja mostrado anteriormente, o que acaba contextualizando e dando mais significado a nova cena. E assim, por exemplo, que percebemos que a ultima sequencia do filme e a continuacao imediata da primeira cena que vimos. E que tudo o que acontece entre elas serve para justifica-las. Diga-se de passagem, o desfecho de Do outro lado e de uma plasticidade e significado dignos das grandes obras do cinema. De modo que, nao teria sido absurdo, se o filme - indicado tambem a Palma de Ouro no ano passado - tivesse levado o premio. Vale dizer ainda que o elenco do longa esta afinadissimo, com destaque para Tuncel Kurtiz (Ali), Nursel Kose (Yeter) e Hanna Schygulla (Susanne), musa de Rainer Werner Fassbinder em O casamento de Maria Braun.