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Cascata em perolas shew negra-Diva Alba Lux A perola negra tem, na verdade, um tom cinza-escuro, com reflexos multicoloridos em rosa, verde, azul. Esse tipo especial de perola vem da Polinesia Francesa, no Oceano Pacifico. So ali, no Tahiti, sao encontradas as conchas de interior escuro nacarado, que doam um tom impar a joia redonda. Sua beleza unica e resultado de seis anos de espera --tempo que leva para uma perola negra ser cultivada. De cada cem ostras, so uma, em media, contem a perola perfeita. Nao e a toa que as perolas simbolizam perfeicao e seduzem a humanidade. Os hindus acreditam que a perola traz felicidade. Para os arabes, atrai riqueza. Para os egipcios, amor.A Diva Alba Lux se inspira nas perolas para criar bio-joias de rara beleza. As perolas sao o mais expressivo simbolo de feminilidade. No caso das perolas negras, ressaltamos que a variedade de tons combina com o biotipo da mulher brasileira. A Diva Alba Lux, criou uma bio-joia que pode ser sua. Sao colares com perolas negras Shew, cultivadas no Brasil, sem agredir a natureza. Agora essas perolas podem cair no seu colo. Vejam os detalhes da cor verde junto ao ouro amarelo da Taca. E estes detalhes na verdade sao ladrilhos de uma pedra natural , chamada Malaquita, (coloracao verde com presenca de bandas brancas) que foram lapidadas e cravadas no metal formando duas listas uniformes e continuas, dando maior beleza e valorizando toda a riqueza mineral que o solo possui. Muito Original e deslumbrante! Perolas bem cuidadas atravessam os seculos. Os colares da Rainha Elisabeth I, retratados em belissimas pinturas do Renascimento ainda existem ate hoje e reluzem na Torre de Londres. Para que as suas perolas tambem durem eternamente, bastam alguns cuidados simples. Produzidas pelas ostras durante quatro anos (tempo minimo de cultivo), as perolas sao gemas delicadas, mas acreditem, quanto mais sao usadas, mais belas ficam. A fina oleosidade produzida pelo corpo feminino aviva o lustre. Portanto, nada de deixa-las na gaveta!Outro cuidado e a re-enfiacao. De dois em dois anos, devemos procurar profissionais do ramo que montarao os fios de perolas separando-as com nos. O fio deve ser de algodao e os nos tem duas finalidades: Nao deixar que uma perola toque a outra, evitando que se arranhem no contato e, caso o colar se quebre acidentalmente, apenas uma perola correra o risco de ser perdida.Ao guardar o colar, passe uma flanela limpa para retirar vestigios de poeira, pois a poluicao traz particulas que podem manchar as perolas. Se o fecho e de diamantes, envolva-o num papel de seda para evitar arranhoes nas perolas. Guarde suas perolas longe de outras joias, de preferencia em embalagem macia, de camurca.So coloque o colar depois de se maquiar, pois as perolas sao porosas e sensiveis aos corantes do make-up. O perfume vem por ultimo, sempre depois de vestir a joia e longe das perolas! Caso voce esteja usando um colar, opte por colocar o perfume nos pulsos, ou bem atras das orelhas.Sempre me perguntam se a agua do mar faz bem as perolas. Mal nao
faz, o sal marinho e benefico para perolas, porem, oxida os fechos e acelera a deterioracao do fio de algodao que as une. Entao, melhor do que a agua do mar e o contato do corpo. Use e abuse das perolas!
Spirit of de Grisogono Esse e o nome do maior diamante negro do mundo, e o quinto maior de todos os diamantes ja encontrados.O Spirit foi encontrado com o peso de 587 quilatess em uma mina no oeste africano. Adquirido pela Joalheria Suica Grisogno, ele transformou-se em uma linda gema que foi encrustada em um anel de ouro branco e cravejado por mais 702 diamantes. A Pedra foi entao reduzida para 312 quilates.Que tal um presente destes para o Dia das Maes??? Bom, mas se achar que e um presente, digamos, extravagante demais para sua mae, a Diva Alba Lux, com certeza tem aquilo que voce procura, certo? E garanto, sua mae vai se apaixonar! Uma tiara digna de uma princesa, composta por 11 raras esmeraldas colombianas em formato de pera e com diamantes que pesam mais de 500 quilates no total vai ser vendida em leilao por um valor estimado em US$ 10 milhoes (cerca de R$ 15,8 milhoes). Segundo o site The Israeli Diamond Industry, estima-se que esta seja a tiara de diamante e esmeralda mais cara do mundo a ser leiloada em 30 anos. A peca vai ser exibida nesta quarta-feira, em Londres e o leilao, organizado pela Sothebys, esta previsto para 17 de maio, em Genebra. A tiara foi encomendado por volta de 1900, possivelmente para o famoso joalheiro Chaumet, por Guido Henckel von Count, um nobre magnata alemao, para dar de presente a sua segunda esposa, Katharina.Vamos la! Alguem ai quer dar o primeiro lance? :-) A luxuosa Hermes lancou uma colecao de joias. Pra quem nao sabe, a Hermes surgiu em 1837 lancando acessorios em couro para cavalaria e desde entao consegue perpetuar esse conceito atraves das colecoes que cria. Esta colecao de Joias nao poderia ser mais criativa e original. O designer Pierre Hardy, responsavel pelo desenho das mesmas, se inspirou nos cascos de cavalos e usou Diamantes, Onix, Quartzo, Jade dentre outras pedras preciosas para dar uma certa excentricidade as pecas. Lindas de viver, ne nao? Em 1947, quando a rainha Elizabeth II se casou, a cerimonia foi transmitida pela primeira vez ao vivo, um feito da tecnologia da epoca. 2 milhoes de pessoas acompanharam o evento, pelo radio. Agora, seu neto William e Kate Middleton vao se casar e, mais uma vez com transmissao ao vivo, desta vez pela Internet e TV. Audiencia esperada? 2 bilhoes de pessoas! Sim, a tecnologia e o mundo mudaram um bocado. Mas algumas coisas permanecem as mesmas: o vestido branco, o glamour, a magica em torno da monarquia britanica, o sonho de agarrar um principe. Rainha Elizabeth II Ela tinha apenas 13 anos quando conheceu seu futuro marido, um primo de terceiro grau. Mas o casamento so aconteceu quando ela ja tinha 21 e depois de ambos terem participado da II Grande Guerra Elizabeth era segunda subalterna e trabalhava como motorista de jipe e caminhao em areas de apoio. Ha fotos dela trocando pneu, acredita?O casamento aconteceu em novembro de 1947, epoca do pos-guerra, portanto nao ficava bem fazer uma cerimonia muito suntuosa nem protagonizar grandes gastos.
Por isso, Elizabeth foi a primeira rainha a ganhar um anel de noivado reciclado: o diamante central foi tirado de uma joia da familia do noivo, principe Philip, que renunciou ao trono grego para ficar com ela.Elizabeth usou um vestido feito pelo costureiro real Norman Hartnell, de seda com bordados de cristal e 10.000 perolas, alem de uma longa cauda de 5 metros, toda bordada. Seu buque, de orquideas e murta, foi depositado sobre o tumulo do soldado desconhecido, como homenagem a todos os britanicos mortos durante a guerra um gesto que virou tradicao desde entao.Princesa Grace Kelly Outro casamento que causou furor na midia aconteceu em 1956. Grace Kelly (1929-1982), entao uma das mais belas atrizes de Hollywood, conheceu seu principe durante o festival de Cannes. Ela chefiava a delegacao americana e foi convidada a visitar o palacio de Monaco, onde conheceu Rainier III (1923-2005). Pouco depois, ele viajava para os Estados Unidos para conhecer a familia dela e propor-lhe casamento.Principe Rainier deu a ela um anel de diamante central de 12 quilates e lapidacao esmeralda, cercado por dois diamantes baguette. Se voce assistir o filme High Society vera que ela usa o anel. Esse foi seu ultimo filme antes de assumir o papel de princesa em Monte Carlo. O vestido usado no casamento? Sim, vamos la. Era de tafeta de seda, com cauda de tule recoberto por perolinhas, alem de um veu que cobria o rosto e trazia dois pequenos lovebirds bordados. Grace acabou doando o vestido para o Philadelphia Museum of Art, de sua cidade natal. Nas maos ela tinha um buque, mas tambem ha fotos dela segurando um livro de oracao com capa recoberta por perolinhas, acompanhando o vestido. Existe ainda, as fotos dela empacotando suas 80 malas da mudanca, que incluiu um cachorro, na galeria de fotos da revista Life.Princesa Diana Bem, e verdade que o casamento nao deu certo e terminou em divorcio. Mas atraiu uma multidao de 600 mil pessoas e 750 milhoes de telespectadores ficaram colados na telinha para ve-la. Entao, tenho que colocar aqui, ne? Diana perdeu o titulo de princesa, mas sera sempre uma em nossa memoria!Diana (1961-1997), uma professora de jardim de infancia, casou-se em 29 de julho de 1981. Tinha, entao, 20 anos e o principe Charles, 32. Eles se encontraram algumas vezes ate que Charles marcou com ela um jantar a dois, no palacio de Buckingham. Fez-lhe o pedido de casamento. Ela mesma escolheu o anel de noivado, com uma safira central rodeada de diamantes. Pela primeira vez na historia da realeza britanica, essa nao foi uma joia feita especialmente para a ocasiao. Estava no catalogo da joalheria Garrard. E agora esta no dedo de Kate Middleton.Diana usou um vestido de tafeta de seda rodado, com grandes mangas bufantes e decote de babados, com cauda de 8 metros e bordados feitos com 10 mil perolinhas. Era um modelo exagerado em tudo, mas princesa pode, ne? O vestido levava a assinatura de Elizabeth Emanuel, estilista que, em seu estudio, tratou de colocar dois guardas vigiando o vestido de sua cliente,
a quem deu o codinome de Deborah. Anos depois, Elizabeth contou que ninguem acompanhava Diana nas provas do vestido, algo bem incomum, ja que as noivas costumam estar rodeadas de irmas, amigas e da mae durante as provas. Triste, como parece ter sido a vida de Diana e como sao boa parte dos contos de fada!
bempessoal, criava pecas que eram a cara do Brasil. Tanto que ela dizia Eu sou amoda brasileira. Em suas colecoes reinavam misturas de tecidos, cores,estampas, pedrarias e tudo que tivesse um ar de brasilidade. Abusava do uso dechitas, rendas, sedas e fitas. Adorava tecidos com estampas de animais ou comtemas regionalistas e folcloricos. Zuzu gostava de inovar, mas nao se fazia desofisticada. Nao costurava apenas para a elite. Seu intuito tambem era vestir amulher comum. A brasileira brejeira, como a Gabriela de Jorge Amado.A moda Zuzu Angel era marcada por umafeminilidade indescritivel. Tudo que ela produzia tinha um que de delicadeza,um toque de tropicalicalismo e, obviamente, sua marca registrada, o logotipo doAnjo.Pecas inspiradas no estilo de zuzu AngelDolcce e gabanaBom e isso galerinha, ate mais!! bju bju
em uma festa na Kings Road e tao tomada com o jovem designer foi ela que ela imediatamente ordenou que toda uma colecao de vestidos para sua boutique. Ossie apresentou uma colecao de vestidos de branco e creme chiffon que vendeu rapidamente. Pollock queria roupas de Clark para ter uma sensacao mais organica e por isso encomendou Celia Birtwell para produzir tecidos especiais para a proxima colecao. Desta forma, nasceu o projeto: com roupas Ossie Clark e concepcao de Celia Birtwell impressoes projeto. A primeira colecao completa Ossie Clark foi comprada pela Bendel Henri loja de departamentos em Nova York. Esta foi a primeira exportacao do trabalho de um jovem e talentoso designer britanico. Seus simples e elegantes vestidos foram amplamente copiados pelos designers de todo o mundo.Em 1967 Clark apresentou seu primeiro desfile de moda sob o patrocinio deRadley no Chelsea Town Hall de Noticias Pathe. Ele tambem mostrou sua primeira colecao completa em Londres, no Berkeley Square . Em 1968, Clarkprojetou seu primeiro de muitos, para linhas de difusao Radley ", Ossie Clark para Radley" que fez suas roupas disponiveis para uma clientela de rua. Em 1969, casou-se com Celia Birtwell e tiveram dois filhos juntos. Seus filhos foram uma das grandes alegrias em sua vida.Em 1996 com 54 anos de idade Ossie foi morto a facadas em seu apartamento em Kensington, de Londres, por seu entao amante de 28 anos velho italiano,Diego Cogolato.Cogolato foi condenado por homicidio culposo em razao da responsabilidade diminuida e preso por seis anosOssie Clark foi papa da moda, um dos designers mais emblematicos de todos os tempos e o genio inspirador de Yves Saint Laurent, Anna Sui e Tom Ford.Entre estampas, tecidos fluidos e peles, Ossie vestiu celebridades e um dos reponsaveis por transformar roupas em objetos de desejo, como disse Manolo Blahnik: He created an incredible magic with the body and achieved what fashion should do produce desire. Ossie clarkmodelo twiggyModelos Inspirados em Ossie ClarkImagens Google(Galera e isso! bju bju e ate mais)
O clima erade sofisticacao e era tempo de cuidar da aparencia. A maquiagem estava na moda e valorizava o olhar, o que levou a uma infinidadede lancamentos de produtos para os olhos, um verdadeiro arsenal composto porsombras, rimel, lapis para os olhos e sobrancelhas, alem do indispensaveldelineador. A maquiagem realcava a intensidade dos labios e a palidez da pele,que devia ser perfeita.Grandes empresas, como a Revlon, Helena Rubinstein, Elizabeth Arden e EsteeLauder, gastavam muito em publicidade, era a explosao dos cosmeticos. NaEuropa, surgiram a Biotherm, em 1952 e a Clarins, em 1954, lancando produtosfeitos a base de plantas, que se tornaria uma tendencia a partir dai.Era tambem o auge das tintas para cabelos, que passaram a fazer parte da vidade dois milhoes de mulheres - antes eram 500 -, e das locoes alisadoras efixadoras.Os penteados podiam ser coques ou rabos-de-cavalo, como os de Brigitte Bardot.Os cabelos tambem ficaram um pouco mais curtos, com mechas caindo no rosto e asfranjas davam um ar de menina.Dois estilos de beleza feminina marcaram os anos 50, odas ingenuas chiques, encarnado por Grace Kelly e Audrey Hepburn, que secaracterizavam pela naturalidade e jovialidade e o estilo sensual e fatal, comoo das atrizes Rita Hayworth e Ava Gardner, comotambem o das pin-ups americanas, loiras e com seios fartos.Entretanto, os dois grandes simbolos de beleza da decada de 50 foram Marilyn Monroe e Brigitte Bardot, que eram uma mistura dosdois estilos, a devastadora combinacao de ingenuidade e sensualidade.Essa epoca e uma das mais femininas.Brigitte BardotMarilyn MonroeAo som do rock and roll, a nova musica que surgia nos 50, a juventudenorte-americana buscava sua propria moda. Assim, apareceu a moda colegial, queteve origem no sportswear. As mocas agora usavam, alem das saias rodadas,calcas cigarrete ate os tornozelos, sapatos baixos, sueter e jeans.O cinema lancou a moda do garoto rebelde, simbolizada por James Dean, no filme"Juventude Transviada" (1955), que usava blusao de couro e jeans.Marlon Brando tambem sugeria um visual displicente no filme "Um BondeChamado Desejo" (1951), transformando a camiseta branca em um simbolo dajuventude.Ja na Inglaterra, alguns londrinos voltaram a usar o estilo eduardiano, mas comum componente mais agressivo, com longos jaquetoes de veludo, coloridos evistosos, alem de um topete enrolado. Eram os "teddy-boys".Ao final dos anos 50, aconfeccao se apresentava como a grande oportunidade de democratizacao da moda,que comecou a fazer parte da vida cotidiana. Nesse cenario, comecava a serformar um mercado com um grande potencial, o da moda jovem, que se tornaria ogrande filao dos anos 60.Estillo Lady(dasingenuas chiques) New look(Dior)As pin upsModelos atuais inspirados nessa epoca:Imagens GoogleKaty perryAdorooooo essa epoca! *-*
do final dos anos 30, em estilo militar, perdurou ate o final dosconflitos. A mulher francesa era magra e as suas roupas e sapatos ficaram maispesados e serios. A escassez de tecidos fez com que as mulheres tivessem de reformar suas roupase utilizar materiais alternativos na epoca, como a viscose, o raiom e as fibrassinteticas. Mesmo depois da guerra, essas habilidades continuaram sendo muitoimportantes para a consumidora media que queria estar na moda, mas nao tinharecursos para isso. O corte era reto e masculino, ainda em estilo militar. As jaquetas e abrigostinham ombros acolchoados angulosos e cinturoes. Os tecidos eram pesados eresistentes, como o "tweed", muito usado na epoca. As saias eram mais curtas, com pregas finas ou franzidas. As calcas compridasse tornaram praticas e os vestidos, que imitavam uma saia com casaco, erampopulares.O nailon e a seda estavam em falta, fazendo com que as meias finasdesaparecessem do mercado. Elas foram trocadas pelas meias soquetes ou pelaspernas nuas, muitas vezes com uma pintura falsa na parte de tras, imitando ascosturas.Um estilista importante foi o ingles Charles James(1906-1978), que, no periodo de 1940 a 1947, em Nova York, criou seus mais belos modelos. Chegou a antecipar,em alguns, o que viria a ser o "New Look", de Christian Dior.Durante a guerra, o chamado "ready-to-wear" (pronto para usar), que ea forma de produzir roupas de qualidade em grande escala, realmente sedesenvolveu. Atraves dos catalogos de venda por correspondencia com os ultimosmodelos, os pedidos podiam ser feitos de qualquer lugar e entregues em 24 horaspelos fabricantes.Charles James foi um estilista nascido em 18 de julho,em Sandhurst na Inglaterra.Quando jovem,estudou na universidade de Bordeaux.Em 1926,abriu sua primeira chapelaria,a charles Boucheron.Em 1928,ele se mudou para Nova York foi a base de charles durante a decada de 40.Tambem passou a maior parte dos anos 50 na cidade.Considerava seus vestidos verdadeiras obras de arte e suas clientes pensavam o mesmo.e conhecido por seus vestidos esculturais, nos quais utilizava tecidos caros.Seus vestidos com ziperes e casaquinhos de cetim branco eram famosos.Apontou-se em 1958. Alguns dos looks dessa epoca:Imagens GoogleLooks atuais inspirados nessa epoca Imagens GoogleGalera ate mais,Bju bju
se estabelecendo como queridinho das mulheres modernas. Tem como caracteristica principal nao seguir tendencias de moda de estacao.Alguns de seus trabalhos:Christian Louboutin Designer frances de calcados principalmente femininos que ficou mundialmente conhecido apos a serie "Sex and the City", tem como marca registrada o salto muito alto e e claro a sola do sapato vermelha.Alguns de seus trabalhos:Em "Sex and the City"Outros Modelos:Stella McCartney Estilista, atriz, modelo, socialite e apresentadora inglesa, se interessou por moda desde sua adolescencia, criou uma grife de luxo em 2001 que carrega seu nome, apresentando ao mundo fashion o "simple chic" como tambem sendo sua caracteristica principal.Alguns de seus trabalhos:Fause Haten Comecou no final da decada de 80 lancando sua propria marca "Den Haten" mais tarde Fause Haten, na decada de 90 comeca a participar dos desfiles de moda no Brasil e desfilou sua colecao pela primeira vez no exterior em 2000, tem como caracteristicas roupas chiques e extravagantes.Alguns de seus trabalhos:
vestidos defesta que sao sua especialidade custam, em media, R$ 5. 000,00 reais, embora alguns possam sairpor quatro vezes esse valor, seus vestidos combinam fendas, decotes ecomprimentos que deixam a mulher sensual sem parecer vulgar. Seus Trabalhos:Isabela Capeto Nascida noRio de Janeiro, em 1975, e formadapela Accademia di Moda,em Florenca, ela diz que tentou vestibular no brasil por 3 vezese nao conseguiu,tentou tambem no senai e foi em vao; Deum pequeno atelie no Rio de Janeiro para as principais lojas do mundo. Oestouro de Isabela aconteceu em 2003 quando o Brasil comecou aconhecer seu trabalho atraves de editoriais e materias em revistas ela semprebuscou associar seu trabalho a arte, pesquisando em livros e museus; Nao gostade seguir tendencias, por isso imprime sua marca inconfundivel, transformandosuas criacoes em objetos de arte; trabalhou por uma decada nas grifes MariaBonita, Maria Bonita Extra e Leny; Na infancia, Isabela era chamada pelosamigos de Isabo, e esse chegou a ser o nome do atelie logo que ela abriu;A estreia de sua marca nas passarelas aconteceu na edicao delancamento das colecoes de inverno do Fashion Rio de 2004. O delicado desfile,ao som de harpas e com um cenario de fachadas de casinhas tipicamentebrasileiras, agradou publico e critica.Seus Trabalhos:Jum Nakao Jum Nakao e estilista e diretor de criacao, brasileiro eneto de japoneses; Inicialmente acreditava que o suporte do seu trabalhopoderia ser a eletronica e a computacao, mas abandona esse setorpor considerar os estudos extremamente distantes do olhar humano; Em 1988 cursalicenciatura em Artes Plasticas na Faculdade Armando AlvaresPenteado, integrou o projeto pioneiro Cooperativa de Moda, em que estilistas degrandes confeccoes mostravam trabalhos proprios. Mas o reconhecimento publicoso veio quase dez anos depois, em 1996, no Phytoervas Fashion. Jum trabalhavana Carmin e desligou-se da grife especialmente para se dedicar ao evento. Odesfile, inspirado em Bibelo, personagem do cartunista Angeli, foi uma grandevitrine. Em 1996 e considerado a granderevelacao da 6o Edicao do Phytoervas Fashion e passa a ocuparo cargo de Diretor de Estilo de uma das maiores empresas de moda do Brasil,a ZOOMP, onde permanece por seis anos; Pela primeira vez nahistoria, em 2004 a NIKE, gigante do segmento esportivo e vestuario maior faturamento global estabelece mundialmente um contrato com umdesigner para uma linha premium: JUM NAKAO for NIKE. Realiza em junho de 2004, no Sao Paulo Fashion Week,uma performance em que, ao final do desfile, modelos rasgaram elaboradasroupas feitas de papel vegetal confeccionadas em mais de 700 horas de trabalho;Em 2005, a convite do diretor Luiz Fernando Carvalho, o estilistaparticipa da microsserie Hoje e dia de Maria , da TV Globo,respondendo pela concepcao e criacao de uma corte real. Em parceria com a Curtlo lanca em 2006 umacolecao de bolsas: Curtlo por Jum Nakao que e selecionada para a IBienal Brasileira de Design; Em julho de 2006 lanca a colecao OXTO JUMNAKAO; Seus Trabalhos:PhytoervasNa serie "Hoje e dia de Maria"Jum Nakao para Nike