sea, por un lado, por la investigacion cientifica, ya sea, por otro, hacia una epoca sonadora, de mal gusto. En su reflexion critica observaba el filosofo que en casi todas la epocas, y en conformidad con disposiciones internas, se desarrollo un problema estetico especifico, como en el periodo Gotico, las catedrales, en el Barroco los castillos, y en el siglo XIX la tendencia del museo a volverse hacia atras y ai permanecer, dejandose impregnar por el pasado. En su analisis critico Benjamin propuso que se compare la base ideologica entre dos fenomenos: el interior del museo como un interieur elevado a su maxima potencia y las exposiciones abiertas al aire libre, que empezaron a realizarse entre 1850 y 1890 y que desde entonces tomaron el lugar de los museos. Sera la educacion en los museos el problema del arte contemporaneo? Pienso que de este analisis sobresalen tipos de actitudes que bien se aplican al debate sobre lo que sea la educacion contemporanea en museo. Seria una pedagogia a dar vueltas sobre si misma, re-alimentandose de tradiciones? O, como sustenta Aguirre (2010, p. 176) cuando alguien empieza a hablar sobre hacer un proyecto en educacion, entonces cesa de haber educacion y se transforma en algo mas, en un discurso. Sabemos que otras propuestas educativas, son abiertas a nuevas relaciones, no estan centradas en la figura del arte-educador y tienden a expandirse, descentralizando y reconociendo las posibilidades de contribucion desde otros saberes. Aunque estos modelos parecen hablar el mismo lenguaje, las que dan vueltas en si mismas creen que los mas competitivos dentro del grupo especialista son aquellos que deban hacerse cargo de decir como debe hacerse la educacion museal, con metas, indicadores y niveles internacionales pre-fijados, pre-conocidos por aquellos considerados que son los que saben, los competentes. Y por otro lado, aquellos que estan abiertos a la diversidad y complejidad presente, creen que la comprension de obras de arte son habilidades al alcance de toda persona, que todos pueden desarrollar la creatividad personal y la comprension critico-estetica de los sistemas simbolicos, pues el arte trata de valores universales eticos, esteticos, culturales y a la vez politicos. Entonces pensar en la educacion museal es pensar para que, a quien sirve y a quien favorece.La experiencia de la educacion que propicia el arte es por lo tanto, opcion etica del museo, pero tambien opcion del educador, que elige una epistemologia entre otras posibles. Pienso que trabajar con educacion y arte va mucho mas alla del que hacer, como hacer, que toma como desafio a procedimientos tecnicos, formas, detalles estadisticos, metas mercadologicas y shows de entretenimiento y goce para multitudes. Esa concientizacion responsabiliza al educador-mediador y lleva a preguntar: como mi trabajo atiende a las necesidades de bien vivir de todo ser humano? Como corresponde a las necesidades basicas de creatividad, afectividad, corporalidad, intelectualidad, espiritualidad y contacto? (Sanches, 2010: 72).Me parece que corresponde a lo planteado por la propuesta del Sumak Kawsai, que ingresa al circuito de harmonia cosmica, el ser humano percibiendose en relacion afectiva con la naturaleza, con las demas especies, en generosidad mutua,