O esquete se configura como um verdadeiro entreato comico ou um esquete tipico do humor imediato que tem dominado os palcos e as numerosas plateias cariocas, alavancadas pela popularidade desse tipo de comunicacao direta construido pelos programas de TV como Zorra Total e similares. Apesar dessa contextualizacao, o esquete nada fica a dever enquanto execucao, e mesmo o texto e recheado de excelentes achados que mantem intensa comunicacao com a plateia e garante risadas constantes. Tudo isso, entretanto, poderia ficar somente na intencao, caso nao houvesse por tras dessa opcao um ator em pleno dominio daquilo a que se propoe. Nao fosse a capacidade tecnica exibida na performance, o esquete poderia ter se limitado a uma cena de stand up comedy, com um apanhado de situacoes comicas meramente textuais amarradas por cliches de efeito garantido. Breno Guimaraes, que concentra as funcoes de autor, ator e diretor do esquete, demonstra um entrosamento organico com o universo abordado e com os ganchos de duplo sentido que sustentam a evolucao da cena. Ao satirizar o perfil do macho (e a resistente homofobia), Breno pinca aspectos que evidenciam a dualidade homoerotica e a sensualidade que pulsam sob a brutalidade do contato corpo a corpo durante o treinamento e a pratica de diversas lutas, tais como o vale tudo e suas modalidades mais recentes. Lembro aqui do que dizia Tim Maia: vale tudo... so nao vale dancar homem com homem e nem mulher com mulher. O texto e repleto de truques verbais (como lijonviado e posicao fecal) muito bem associados a posturas e gestos que, apesar de vinculados ao ambiente das lutas, sao de facil reconhecimento por parte de todos, o que garante a manipulacao humoristica junto a plateia. Noutra boa tirada comica, o ator insere o tema da satira diretamente no dialogo ao dizer que pensava que homofobia era alergia a sabao em po. Ha um trabalho constante de deslocamento das atitudes naturais do personagem, realcando o duplo sentido que se pretende apontar. Em varios momentos, esse efeito e obtido atraves da insercao de elementos estranhos, porem plenamente justificados, tal como as musicas de forro e bossa nova tocadas, supostamente por um celular, enquanto o ator pratica alguns movimentos da luta com um espectador que e sequestrado da plateia e atua como coadjuvante (num uso recorrente do tradicional numero de plateia das revistas cariocas e francesas). Pela superposicao de elementos dispares, a cena alcanca nesse momento uma intensa comicidade, quando a demonstracao da luta brutal sugere ao espectador uma danca sedutora e romantica entre dois homens. Sao efeitos ingenuos, pode-se dizer, porem de inegavel eficacia comica. A historiografia brasileira tem se esforcado no estudo de procedimentos e tecnicas do chamado teatro comico ligeiro dos ultimos dois seculos, soterrados pela invencao do teatro moderno em meados do seculo passado, com suas referencias de atualizacao. Portanto, soa incoerente generalizar um procedimento critico que desdenha dos recursos comicos ja estabelecidos somente em funcao de seu aspecto popular, que pode confundi-los com um teatro facil. Ha que se perceber que, sob a aparente superficialidade de lidar com cliches e narrativas