thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
alcool e ficou um pouco menos maluco, os dois se casaram em meio a famosa tour de Eric naquele ano (do sensacional disco ao vivo Just One Night). Apesar de todo o contexto ser realmente pouco convencional, George e Clapton continuaram amigos. Continuaram a frequentar a casa um do outro e tocaram juntos muitas vezes depois daquilo, inclusive no casamento de Eric e Pattie. Ambos brincavam com a situacao dizendo-se husbands in law, como se fossem parentes ligados por Boyd.A separacao do casal aconteceu nove anos depois, segundo Pattie em razao dos problemas de Clapton com o alcool. Em recente entrevista, Eric mencionou ter levado um grande choque com a manchete de capa de um jornal britanico que divulgava o livro autobiografico de Boyd: O alcoolismo de Eric Clapton destruiu meu casamento.Musicalmente falando, Layla foi idealizada como uma balada puxada para o blues. Passou a ser uma cancao roqueira com a co-participacao de Duane e alcancou um carater hibrido com o piano do batera Jim Gordon. Apesar do instrumento nao ser sua praia, foi dele a criacao do movimento maravilhoso que da vida a segunda parte da cancao. Reza a lenda que em uma madrugada aleatoria Clapton voltou ao estudio e encontrou Jim ao piano, tocando o que viria ser a metade final de Layla.Se as notas de Jim conseguiram fechar a cancao com chave de ouro, o arrepiante e incendiario riff de entrada e o cartao de visitas de Layla. A inspiracao para o comeco veio desde um blues de Albert King, idolo de Clapton, chamado As The Years Go Passing By (1967). Em entrevista concedida ha mais de 20 anos, Eric mencionou ter seguido a linha de notas desse slow blues e acelerado...Ao longo do som, temos um dos mais inspirados solos de todos os tempos, a perfeita uniao de tecnica e feeling. Clapton e Duane praticamente duelam durante toda a cancao, mas remam juntos para torna-la inesquecivel. Quem foi mesmo que disse que solos roqueiros precisam de velocidade e que a guitarra nao e a rainha dos instrumentos musicais? De todas as versoes de Layla que ja assisti, a do video abaixo e a menos tecnica, mas certamente a mais rica, rapida e aditivada. Em 21 de setembro de 1983, em um concerto chamado ARMS Charity Concert, Clapton dividiu o palco com Jimmy Page e Jeff Beck. A Santissima Trindade da Guitarra como muitos apelidaram, reuniu-se 15 anos depois e esmigalhou em Stairway to Heaven, Tulsa Time e Layla. E hilario ver o pessoal pedindo a Page que toque mais devagar...Ainda falando de videos de Layla, preciso indicar o video onde Clapton reinventou-a, em seu Unplugged (1992). Acompanhado de feras como Nathan East, Ray Cooper e Andy Fairweather Low, Eric cortou a parte do piano e criou um arranjo sensacional. A musica ficou mais lenta, swingada e blueseira, tipica dos bares de New Orleans. Simplesmente sensacional.Acustica ou eletrica, rapida ou veloz, em 1970 ou em 2011. Nao importa quando, como ou por que. Layla despreza tempo, ritmo ou intensidade e marca nossos coracoes a cada audicao. Definitivamente sua perfeicao
Falar de U2 e sempre dificil, muito complicado... Os irlandeses tem legiao de fas absurdamente fiel, em um nivel de fidelidade que so algumas bandas de metal conseguem atingir. Em contrapartida ha aqueles que torcem o nariz para o U2 (mas mesmo assim escutam a banda)... Os roqueiros mais radicais nao admitem discos como Pop e Zooropa e quem tramita no mundo pop nao aceita os sons do inicio da carreira dos caras. Existem tambem os que apoiam as acoes sociais mundiais de Bono, da mesma maneira em que pipocam criticas aos mesmos atos por outros tantos. Mais e mais polemica, mais e mais favoraveis e contrarios.Eu penso que a grande maioria (eu, inclusive) fica no meio termo. Prefere nao discutir a questao da filantropia internacional e curte a banda com algumas ressalvas musicais. Pessoalmente nao gosto de alguns caminhos excessivamente modernistas e sofisticados que o U2 seguiu desde 1991, perdendo um pouco daquele espirito de rock garagem do inicio da carreira.Entretanto, sempre que penso nisso tento ver a questao por outro angulo... Os Stones foram crucificados pelas incursoes disco em alguns de seus albuns nos anos 70, o Rush foi criticado por incutir sintetizadores e efeitos de teclado no seu som durante os 80s, e ate o extraordinario album preto do Metallica sofre critica de muitos metaleiros por ser considerado pop metal. O U2 nao e puramente rock nem pop. Eu diria que jamais foi. Ai reside a razao de toda a polemica... Na minha visao, Larry, Adam, Bono e The Edge sempre marcaram pela diversidade dentro do rock, flertando com o pop. O U2 iniciou no pos-punk, circulou pelos caminhos do alternativo, do folk e ate mesmo do blues, mas jamais deixou de ser grande hibrido pop/rock, talvez o maior icone dessa categoria desde o inicio dos anos 80. Penso que todo esse debate, entretanto, desaparece quando pautamos um concerto do U2... Em materia de espetaculo, de entretenimento de arena e de fazer shows os caras sao mestres e vem se especializando mais e mais. Meu primeiro show do U2 foi no tour de Vertigo, na Argentina, em marco de 2006. La a questao tecnologica (o trio som/luz/imagem) ja estava bem avancada, mas ficou parecendo um episodio do Chapolin se comparada ao show de domingo.Para esta turne, batizada de "360", foi montada a maior estrutura de palco, som, imagem e luzes da historia do rock. A inspiracao para a estrutura (foto) foi esbocada por Bono com quatro garfos em um jantar e sua execucao se embasou no restaurante circular Theme Building, em Los Angeles. A estrutura montada tinha 46 metros de altura e pesava mais de 400 toneladas. Quatro patas enormes de metal eram os pilares de sustentacao de toda a estrutura eletronica acima da banda, tendo o palco como centro. Com isso, permitiu-se uma visao total do publico em relacao a banda e vice versa.Com essa formatacao estrutural o palco foi instalado em uma area quase central do gramado. A visao de um estadio completamente cheio, sem aquele vazio atras e dos lados do palco e diferente do usual.
Foi sensacional ver a banda ilhada em meio a multidao.O telao chamou a atencao. Magnifico... Giratorio, era capaz de sanfonar para cima e para baixo e chegar a 3.800 m2 de imagem, mais de 40m de altura. Quando ele desceu e abriu na extensao maxima, todos ficaram boquiabertos. Nos demos conta de que estavamos vendo o show de cima, mas tambem de lado, e ate de frente. Maluquice genial...Eu imaginava que as 400 caixas de som instaladas no estadio iriam fazer barulho, mas meu queixo quase caiu logo na chegada. Mesmo posicionado na penultima fileira do anel superior, quase no topo do estadio, o som chegava a mim pesado como uma tijolada no peito, limpido e equalizado como o de um teatro.Com o transbordando de gente (90.000 pagantes) o Muse foi o encarregado de abrir o show de numero 1.630 na carreira do U2. Tocando um rock alternativo com fortes influencias progressivas e elementos do estilo ingles, o Muse cumpriu com competencia a funcao de quem antecede a atracao principal: foi discreto, rapido e consistente. Um relogio apareceu no telao logo apos o final do show de abertura e foi evoluindo de forma desordenada ate marcar o ficticio horario de meia noite (na realidade estavamos perto das 21h30min). Nesse momento os ponteiros se soltaram e as luzes se apagaram. Algumas imagens comecaram a rodar no telao e o U2 veio caminhando dos bastidores, em meio a multidao, ao som de Space Oditty, lancada por David Bowie em 1969. Apos a ovacao do publico, Bono saudou a plateia e a abertura rolou com Even Better Than The Real Thing, que havia sido resgatada nos shows argentinos apos quase dez anos fora dos set lists ao vivo. EBTTRT foi uma das cinco cancoes do disco Achtung Baby executadas ao longo do show. Em seguida o primeiro grande momento... O vocalista anunciou Out of Control, musica do primeiro single do U2 (Three, de setembro de 1979) e disse que aquela era uma cancao de ocasioes especiais. Out of Control, que nao era tocada pela banda desde 04/12/2006, e uma musica tipica do pos-punk e trata dos espacos vazios da cabeca de um jovem de 18 anos.Logo apos, duas musicas do ultimo disco da banda (No Line On The Horizon). Ambas agradaram o publico, de uma forma geral, mas a mim so em parte: primeiro a descartavel Get On Your Boots, depois a otima Magnificent, disparada a melhor faixa do album. A cancao tem ares de modernidade atemporal e mostra alguns elementos das influencias de Edge, entre elas o mestre Jimmy Page. Edge e Jimmy Page fizeram parte do recente documentario It Might Get Loud, que trata da arte de tocar guitarra e e altamente recomendavel. Em um dos melhores trechos, Edge toca um riff e explica a Page: Isso tudo o que voce ouviu e efeito. Se eu tirar o efeito o som fica assim, e segue-se um insosso barulho sem nexo de cordas. Edge entao explica a Page: Imagina eu chegando para alguem e dizendo: olha o riff que eu fiz: toin, toin, toin,
e risadas surgem entre os musicos.Muita gente foi ao Morumbi para ver o Bono. Confesso que meu principal objetivo la era prestar atencao no cara que foge do feijao com arroz de 95% dos guitarristas: The Edge. Esse e o simpatico apelido que Dave Evans recebeu do vocalista devido ao formato de seu queixo. Edge e um inovador no jeito de tocar guitarra. Ao contrario da maioria, que compoe e depois aperfeicoa a musica atraves de efeitos, Edge idealiza o instrumental ja fazendo o uso de delays e outras decorrencias. Para ele os efeitos sao um elemento crucial, uma parte da arte de tocar guitarra. Isso define seu estilo criativo e sempre incisivo, que carrega uma consequencia altamente perceptivel: quando Edge toca uma misera nota, todos sabem que e ele. O cara criou uma marca propria, uma assinatura para todos os seus riffs. Alias, o homem e uma fabrica ambulante de riffs, muitos imortalizados na historia da musica. Riff, pra quem nao sabe, e uma pequena evolucao de notas em uma curta performance do instrumento, acompanhando a evolucao da musica. Sao riffs famosos de guitarra no U2 as entradas de Sunday Bloody Sunday e Staring At The Sun. Os solos, por sua vez, sao performances mais longas, construcoes mais complexas e muitas vezes recheadas de improvisos. Dentre os solos de Edge estao passagens em Bullet The Blue Sky e Until The End Of The World.Edge utilizou 17 guitarras nesse show. Em cada musica tirou um timbre diferente, um efeito diverso. Bob Dylan uma vez referiu que Todos se lembrarao das musicas de The Edge, mas ninguem sera capaz de toca-las. Se voce ouvir o U2 com despojamento de qualquer pre-conceito talvez chegue a mesma conclusao.Misterious Ways, e Elevation vieram logo depois. A conducao insinuante da primeira sempre tem o seu valor, enquanto a segunda, apesar de nao me agradar tanto, consegue fazer o estadio todo sacudir. Until The End Of The World foi uma das surpresas do show para mim. Sabe aquela musica que voce sempre escuta e nunca leva a serio? Pois e... Edge soberbo na identidade musical de seus riffs e solo, letra interessante, cancao com clima de bar underground... Vou anota-la no meu caderninho de musicas pra ouvir de novo.Antecedendo a aurea I Still Havent Found What Im Looking For, Bono brincou: Tenho certeza de que os brasileiros amam o U2, mas Edge esta inseguro sobre isso, sobre voces amarem ele tambem... Imediatamente o estadio todo aplaudiu o guitarrista de pe, dando a ele todo o carinho necessario para tudo o que viria pela frente. Bono tambem estava em uma noite iluminada, em especial quanto ao bom humor e simpatia com o publico. Emocionou a plateia ao declarar seu amor pelo Brasil e ensaiou ate algumas brincadeiras, como quando anunciou que havia conversado com o governador de SP, Geraldo Alckmin para que no dia seguinte fosse instituido o U2 Day e ninguem precisasse trabalhar.Pride seguiu o caminho de resgate dos classicos da banda. Ela e a musica mais tocada na historia dos shows do U2 (790 vezes), e sempre
consegue alegrar as viuvas/viuvos do Unforgettable Fire, bom e incompreendido album de 1984. Apos veio a linda balada North Star, resquicio das sessoes de gravacao do penultimo disco do U2 e que devera fazer parte do proximo trabalho da banda. A cancao e um tributo a Johnny Cash, lenda da musica country norte-americana que gravou com os caras nos anos 90.Antes de Beautiful Day, Bono chamou ao palco uma garota da plateia, deu a ela uma folha com a letra da cancao traduzida para o portugues e pediu que ela lesse, introduzindo a cancao. Em seguida a banda entrou e fez o publico sair do chao. Foi um belo momento, talvez o de maior empolgacao na plateia. As incidentais dos Beatles Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band e Blackbird fecharam a musica.Em Miss Sarajevo, mais um momento especial. A musica, sobre a estupida guerra na antiga Iugoslavia, foi composta por Bono e imortalizada em um dueto com Luciano Pavarotti, em 1995. Na versao original o saudoso tenor cantava um trecho em italiano, que significa mais ou menos o seguinte: Voce diz que o rio encontra seu caminho para o mar; E assim como o rio, voce vira para mim alem das fronteiras e dos desertos; Voce diz que, como o rio, semelhante ao rio, o amor vira; Amor; Eu nao consigo mais rezar de forma alguma, eu nao consigo mais ter esperanca no amor de forma alguma, eu nao consigo mais esperar pelo amor de forma alguma..Na ausencia de Pavarotti, Bono entoou todos os versos, modificando completamente seu estilo para as frases em italiano. Para os que insistem em dizer que Vox nao tem mais uma grande voz, a sua espetacular performance e o alcance de seus brados foram uma resposta mais do que a altura. A sequencia foi com City Of Blinding Lights a musica certa no momento errado. Jamais havera uma abertura de show do U2 tao espetacular quanto a que utilizava essa cancao. De qualquer forma, mesmo com o desperdicio de toca-la no meio do set list, sua execucao foi impecavel e de arrepiar.Uno, dos, tres, catorze!!! Vertigo iniciou como sempre, manteve seu ritmo frenetico usual e terminou como nunca... Em meio as batidas de encerramento de Larry, Bono entoou alguns versos de Helter Skelter, musica dos Beatles que o U2 gravou em uma versao bem interessante no otimo Rattle and Hum.Sunday Bloody Sunday, por sua vez, surpreendeu por ser simples do inicio ao final. Foi tocada de forma direta, pesada e objetiva, sem discursos extras ou homenagens postumas tradicionais. No telao, imagens de ditadores da Africa e Asia e um jogo de luzes que deixou o ambiente perturbador, dando um clima bem interessante para a classica cancao de protesto contra derramamentos de sangue. Sem nem mesmo ter acabado Sunday Bloody Sunday a banda fez um contraponto filosofico e emendou Scarlet, musica do segundo disco do U2, composta de apenas uma palavra: Rejoice (Alegre-se).Walk On fechou a primeira parte do show. A cancao, de letra belissima e limpido efeito melodico, ficou ainda mais sensacional quando a unica iluminacao do
estadio passou a vir das velas carregadas ao palco por voluntarios da ONU em homenagem a ativista birmanesa Aung San Suu Kyi. Esta etapa do show ainda teve Zooropa e Ill Go Crazy If I Dont Go Crazy Tonight, sobre as quais nao me manifesto por nao entender nem gostar de musica eletronica. So tenho a lamentar que elas tenham ocupado o espaco de cancoes imprescindiveis como New Years Day, Gloria, All I Want Is You, I Will Follow, Whos Gonna Ride Your Wild Horses, etc., etc., etc., etc., etc., etc., etc., etc. O primeiro bis foi marcado pela emocao. Antes da volta da banda o telao apresentou um take com o lider africano Desmond Tutu, premio Nobel da Paz, falando sobre campanhas humanitarias e saudando o publico presente. Ainda sob os aplausos da plateia, Bono surgiu e iniciou One, uma das quatro musicas que o U2 jamais deixou de tocar em um show apos seu lancamento (as outras sao Beautiful Day, City Of Blinding Lights e Vertigo). Se alguem que estava la disser que nao chorou ou ao menos encheu os olhos de lagrimas, esta mentindo...Na sequencia, Bono cantou um pedacinho de uma cancao de 1779, do ingles John Newton, imortalizada por Elvis Presley na decada de 60, chamada Amazing Grace, e a banda disparou a fantastica Where The Streets Have No Name. Espetacular...Nao fui muito fa do criterio deles para a escolha das musicas do segundo bis, ainda mais depois de terem arrasado no primeiro. Ultra Violet, que abriu o re-retorno, nao passa de uma musica bonitinha. Fiquei na expectativa era de algo mais apimentado a partir de entao, mas vieram outras duas baladas. With Or Without You e um classico magnifico e indispensavel e Moment of Surrender tem uma belissima letra reflexiva, disso nao resta a menor duvida. Entretanto elas fizeram parte do show em um momento inapropriado (pelo menos uma delas). Dai a explicacao para o final nao ter aquela empolgacao normal. Quase todo mundo ficou esperando que eles voltassem para tocar aquela, o hit que faria o estadio continuar cantando ou a musica que faria todos aplaudirem a banda de pe durante a quebradeira da bateria. Assim e que shows de rock sao finalizados, certo? Infelizmente restou apenas um video de alguns astronautas e o som de Rocket Man, de Elton John. O set list:Abertura: Space Oditty David BowieEven Better Than The Real ThingOut Of ControlGet On Your BootsMagnificentMysterious WaysElevationUntil The End Of The WorldI Still Haven't Found What I'm Looking ForPride (In The Name Of Love)North StarBeautiful Day / Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (incidental)/ Blackbird (incidental)Miss SarajevoZooropaCity Of Blinding Lights / Singing In The Rain (incidental)Vertigo / Helter Skelter (incidental)I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight / Relax (incidental) / Two Tribes (incidental)Sunday Bloody SundayScarletWalk On / You'll Never Walk Alone (incidental)Bis 01:OneAmazing Grace (incidental) / Where The Streets Have No NameBis 02:Ultra Violet (Light My Way)With Or Without YouMoment of SurrenderEncerramento: Rocket Man Elton JohnApesar das minhas reclamacoes ranzinzas, o show foi muito bom, indubitavelmente. Luz, som, imagem... Tudo impecavel. O
repertorio foi ate bem equilibrado, apesar dos pesares, ja que onze dos dezesseis discos estudio do U2 rechearam o repertorio de 24 cancoes. No meu ranking pessoal, sem importancia pra ninguem alem de mim, o espetaculo ficou entre os poucos com conceito acima de nove. Apesar disso tudo, toda vez que ouco uma musica dos primeiros discos do U2, desde aquele dia me questiono: como teria sido ve-los em acao em um pub no inicio dos anos 80? Naquele tempo Bono era menos politicamente correto, a banda fazia covers, pipocavam problemas com som desajustado e multiplicavam-se os erros primarios no palco. Mesmo assim, sera que nao teria valido mais a pena? Tenho saudades daqueles tempos de rock mais simples e rebelde, onde era humano errar e rir da falha. Sinto falta de discos onde as imperfeicoes sonoras eram atropeladas pela pureza dos acordes sinceros. Hoje tudo me parece limpido demais, perfeito demais, e... artificial demais. Talvez esse manifesto de um nostalgico incorrigivel esteja na contramao da evolucao das coisas, provavelmente esta. Mas preciso de tempo, talvez um longo tempo, pra me acostumar com isso. Ate esse dia chegar, seguirei saudoso e preferindo o War ao No Line On The Horizon.Abaixo, video de uma das minhas preferidas do U2. Out of Control foi tocada ao vivo pela banda pela primeira vez em Dublin no dia 11 de agosto de 1979. O U2 nao tinha sequer feito o single da musica e ainda se apresentava na cena underground irlandesa. No inicio da musica Bono relembra como foi sua apresentacao a plateia naquela estreia, em que abriram para o Thin Lizzy: I want to thank Phillip Lynott (vocalista do Thin Lizzy) for letting us open the show. Were a band from the north side of Dublin. Were called U2, this is our first single. We hope you like it!.Em seguida, a banda e apresentada e Bono agradece as duas mil libras arrecadadas com a familia dos quatro membros para a gravacao do primeiro single da banda. Dai em diante o som segue com aquele espirito adolescente ate o final, espirito que o U2 resgatou naqueles poucos minutos e que as bandas jamais deveriam aposentar.Abracos a todos! Fonte foto: http://u2onelife.blogspot.com
12 de maio... Arena O2, em Londres, completamente lotada. Roger Waters fazia outro espetaculo de sua tour comemorativa aos 30 anos do legendario album The Wall. Aquele era para ser apenas mais um show, ate que a fabulosa Comfortably Numb iniciou.Como sempre, havia o enorme muro projetado atras de Waters, os prodigiosos efeitos de luz e sombras, os gestos e as poses cenicas do cara. Tal qual em todos os concertos, a banda estava atras da parede e apenas o vocalista posicionava-se a frente dela, dando a opera-rock o aspecto de um monologo musicado. Os primeiros versos sao praticamente declamados, como so ele sabe fazer. Aquela voz sombria do homem triste do rock, como li em um livro recentemente, criava o clima morbido. Nessa hora a expectativa e que a musica va seguindo seu rumo normal e alguem apareca no topo do muro no lugar de David Gilmour, para a segunda parte do vocal e os irrepreensiveis solos.E quando as luzes focam o alto da parede e la esta a figura que fara a parte de Dave. E o cara e... O proprio Gilmour!!! Exatamente! Pela terceira vez nos ultimos 30 anos, David voltou a dividir o palco com Roger (ou a ficar muitos metros acima dele), tal qual nos shows da turne de 1980 e 1981. A plateia nao sabia desta novidade, nem que o batera Nick Manson tambem participaria do show, na cancao Outside The Wall. O anuncio extra-oficial era de que o encontro poderia acontecer no espetaculo do dia 17/05, tambem na capital inglesa, mas nada estava 100% confirmado. Talvez por isso o extase tenha sido ainda mais impressionante.Comfortably Numb e um dos maiores hinos da historia do rock, a unica musica que carrega consigo dois dos maiores solos de guitarra de todos os tempos. Virtuosa, enebriante, categorica, definitiva... Faltam adjetivos para descrever com o devido valor o ultimo epico dos progressivos.De todas obras primas do Pink Floyd, Comfortably Numb e aquela que melhor expressa o dueto magico entre o cerebral Waters e o pure feeling Gilmour. E a plena uniao do pensar e do sentir, do corpo e da alma. Mesmo sendo tao complementar de um e outro, a cancao jamais deixa de evidenciar a dicotomia entre uma metade clara e iluminada, cantada e tocada por Gilmour, e a escura e sombria, na voz de Waters.Houve um tempo em que eu ouvia musica ao voltar das baladas. Apagava a luz, fechava os olhos, colocava os fones e subia o volume ao maximo. Comfortably Numb era uma das cancoes que praticamente separavam meu corpo e mente. Os solos, o contraste entre a angustia de Waters e a suavidade dos vocais de Gilmour... Eu vivenciava aquilo de uma forma muito intensa, imaginava um filme diferente a cada audicao. Voltando a musica, a letra e de Waters e o instrumental de Gilmour. Infelizmente essa foi a ultima cancao em que os dois foram co-autores diretos. Diz a lenda que David compos a melodia para primeiro album solo, de 1978, mas ela acabou ficando mesmo para o The Wall. Ao ser apresentado