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se une uma paisagem sonora elaboradissima a partir do instante em que um estrondo de trovao fez tremer o Theatro Sao Pedro e inaugurou o espetaculo. No desenho de som criado pelo diretor, sucedem-se trovoadas de maior ou menor impacto e um denso barulho de chuva, durante o qual se distingue o granizo e os momentos de calmaria, enquanto a luz imprime riscos de pingos iluminados sobre a cena. A condicao do personagem se faz conhecer nao somente pelas palavras e gestos, mas por todo o involucro e a forma.Eu procuro criar uma tensao entre o que se ve e o que se escuta, em vez de simplesmente ilustrar. Posso dizer que quero matar com raiva ou sorrindo, mas, se eu disser sorrindo, sera mais terrivel, afirma Wilson.Perfeccionismo de Bob Wilson adiou estreia do espetaculoA esta edicao do Porto Alegre em Cena, vieram medalhoes como Philip Glass e Peter Brook, mas nenhum espetaculo era mais esperado do que A Ultima Gravacao de Krapp, com Bob Wilson. Foi, por isso, grande a apreensao quando um problema na alfandega atrasou em um dia a chegada do cenario a capital gaucha, onde estrearia na sexta-feira. Perfeccionista como e, Bob Wilson decretou o adiamento em um dia, complicando a agenda de nao poucos que foram a cidade especialmente para ve-lo. Tiveram que se acomodar em uma sessao extra no domingo.Ao fim, a montagem do cenario ficou pronta a tempo, mas, mesmo assim, o encenador manteve a decisao, justificando que nao teria como ensaiar o suficiente. A parte mais complicada da estrutura era a montagem e afinacao da luz. E esse e tambem o aspecto em que Wilson e mais rigoroso. Ao chegar ao ensaio final, percebeu imediatamente uma distorcao e indagou a quanto estava a luz: 50%. O ideal era 47%. Seu preciosismo se manifesta tambem diante dos fotografos, a quem pede que nao sejam feitas fotos em close. Meus espetaculos sao melhor fotografados do centro da plateia, avisou a um, que clicava a cena em diagonal. Mais do que caprichos, sao cuidados de quem constroi cenarios memoraveis e os quer valorizados pela fotografia, que nao deve, por exemplo, desprezar a simetria so vista frontalmente.Ao fim de uma hora de espetaculo, sob o som das palmas calorosas de uma plateia lotada, Bob Wilson voltou quatro vezes ao centro do palco fazendo firulas. Depois que o extremo rigor do artista e o conhecimento acumulado por anos de criacao teatral surtiram seu efeito, ele esta livre para usufruir.Passagens pelo BrasilBob Wilson tinha 33 anos quando veio pela primeira vez ao Brasil com A Vida e a Epoca de Dave Clarck (na verdade, A Vida e a Epoca de Joseph Stalin, rebatizada por temor da ditadura). Foi tremendo, entao, o impacto de seu teatro. Durante a encenacao que durava 12 horas, o publico era livre para entrar e sair conforme preferisse. Em 2008, o encenador norte-americano reencontrou o caminho para o Brasil, mas veio sem espetaculo, para participar de uma palestra em Sao Paulo e de uma conferencia no Porto Alegre em Cena, onde estreitou relacoes com o diretor
do festival gaucho, Luciano Alabarse. No ano seguinte, a turne de Quartett, com Isapelle Huppert, dirigida por Bob Wilson, passou pelas duas cidades. E, em 2010, veio Dias Felizes, que se apresentou no Porto Alegre em Cena e no Festival Internacional de Teatro de Palco e Rua de Belo Horizonte. Theatre du Soleil comeca turne em outubro Apos uma retumbante passagem pelo Brasil em 2007, quando apresentou Les Ephemeres no Porto Alegre em Cena e na cidade de Sao Paulo, com ingressos vendidos em poucas horas, a diretora francesa Ariane Mnouchkine retornara ao Brasil e ao festival com seu mitico grupo Theatre du Soleil para tres etapas de apresentacoes do espetaculo Os Naufragos da Louca Esperanca, inspirado no romance postumo Os Naufragos do Jonathan, de Julio Verne. Entre 5 e 23 de outubro, faz temporada no Sesc Belezinho, em Sao Paulo, ja com ingressos esgotados. O Rio de Janeiro conseguiu espaco na turne, e recebera a trupe de 8 a 19 de novembro, no HSBC Arena. A data da venda dos ingressos ainda nao foi divulgada. Para encerrar, o Theatre Du Soleil retornara a capital gaucha em dezembro, para se apresentar fora de epoca pelo Porto Alegre em Cena.
Obragem, em sua melhor fase. E ha a pequena revolucao que o Nucleo de Dramaturgia do Sesi-PR esta realizando na cidade. Fez de Curitiba um ambiente de inquietacao autoral, instigou em quem ja escrevia e em quem ainda nao escrevia o desejo de desenvolver uma dramaturgia justa com o ser humano e com o seu tempo, perscrutando o que ha de particular em cada autor, contra a reproducao do imaginario classico, televisivo ou outro que seja. Obviamente esse e um caminho acidentado, as tentativas primeiras vem muitas vezes vincadas pelo esforco, ocasionalmente reproduzem estrategias "contemporaneas" sem organicidade, ou falta densidade, mas e dai que podem surgir (e surgem) obras potentes. Diante desse cenario favoravel, so se pode esperar que haja, de fato, continuidade. Quanto aos grupos de fora, podem seguir o exemplo. Este ano Minas Gerais esbocou faze-lo, ainda timidamente, com uma reuniao de esforcos para veicular anuncios. Uma mostra (formatada pelos proprios artistas mineiros) poderia surtir mais efeito por la.*Em tres dias de permanencia, pude ver apenas tres espetaculos da Mostra Contemporanea. Lamento, porque as noticias que chegaram a mim relatam uma selecao com maior qualidade do que a media recente. Lamento tambem uma das escolhas - o que so reforca para mim a ideia de que o interesse do teatro hoje esta realmente nos grupos. Um Coracao Fraco (foto acima), ao contrario, e um daqueles encontros episodicos. Teatro de ilustracao do texto, extremamente retido as palavras de Dostoievski, se constroi pelos dialogos e nao encontra forma definidida para a narracao: ficam os personagens alternados, perdidos "fora" do cenario, a falar um texto que nao lhes parece dizer respeito. Nao traz na encenacao algo que instigue a reflexao e o recomende a mostra oficial de um festival. Tem Caio Blat, ator que felizmente e mais do que uma celebridade televisiva para atrair publico, conhece o oficio.Minhas duas outras escolhas pairaram sobre grupos estabelecidos de quem me intessa acompanhar a trajetoria. Sobre Tio Vania - Aos que Virao Depois de Nos, do Galpao, publiquei materia no O Tempo e critica aqui, e em breve postarei a integra das boas conversas com a diretora Yara de Novaes e a atriz Fernanda Vianna.Antes da Coisa Toda Comecar (foto acima), do grupo Armazem, se constroi de maneira mais desorganizada (ou desnorteada) do que o habitual na direcao de Paulo de Moraes, dentro de um cenario duro, que parece confina-lo. Mas algumas coisas intrigam na montagem. E sabido que o Armazem faz desse espetaculo uma reflexao sobre si mesmo e sobre a arte de ator. Ambientado em um teatro abandonado, onde reside o fantasma de um ator, o cenario remete a outros de montagens do grupo, com direito as "janelas" giratorias tais como havia em Toda Nudez Sera Castigada. Alem do fantasma, sao protagonistas tres atores cuja marca comum e o comportamento egoico, centrado ate as ultimas consequencias nos proprios desejos, vontades, volupias e dores, que sao esmiucados, revirados, cultivados, de modo que quando o sofrimento desmedido causado pela necessida de compensacao desse EU gigantesco e imaturo ja nao cabe no corpo, sai como grito, berro,
histeria, tentativa de suicidio, rock. E ai Rosana Stavis, atriz curitibana, tem a oportunidade de expor uma potencia dramatica inedita, cuja energia se extravasa pela voz, sobretudo o canto, enquanto o corpo se molda pela apatia.
moderno? Isso prejudica a fruicao das pecas? Eu tendo a acreditar que o Teatro (relacao entre um ou mais individuos, diante do outro) seja potente independente de que qualquer linguagem por mais popular ou arrojada que ela seja. E que neste sentido qualquer um pode desfrutar do Bom teatro, em maior ou menor grau de fruicao, devido ao nivel de conhecimento e abertura que o espectador pode ter. Isso nao quer dizer que nao se deva exigir do poder publico e privado programas serios de formacao de plateia. Nao podemos ser ingenuos ao ponto de nos distanciarmos do pais em que vivemos e assumir a atitude egocentrica: faco arte para me expressar e ponto final. Nao acredito nisso. No teatro a arte e com o Outro. E o Outro, no Brasil, em sua maioria, ainda carece de alfabetizacao cultural; fruir a arte e um direito de todas as pessoas. E o lugar de construcao de imaginario e de elaboracoes subjetivas diversas. Isso significa permitir ao Outro a assimilacao de novas manifestacoes, a capacidade de articular passado e futuro e se posicionar diante daquilo que participa. E necessario que o espectador tenha a possibilidade de odiar ou amar um espetaculo de teatro sem necessariamente rejeita-lo porque este lhe causa o desconforto da incompreensao ou frustra a expectativa de algo conhecido, ou o ja visto ou consolidado como um modelo de arte teatral.Em Curitiba, vejo que cada vez mais artistas e publico tentam se encontrar no desconhecido que o teatro pode proporcionar. O desejo de acesso e fato, faltam acoes claras comprometidas a medio e longo prazo com a arte, o teatro e o publico. So assim e possivel caminhar, por vezes emparelhados, por diferentes propostas, artistas e publico.
por Luciana RomagnolliO Grupo Galpao fez hoje pela manha um ensaio aberto de Tio Vania, no Cine Horto. A diretora Yara de Novaes observou tudo da ultima fileira da plateia. O publico, alias, ve o espetaculo de uma arquibancada mais alta do que o palco, como deve ser na estreia, dia 8 de abril, as 21 horas, no tal Teatro Bom Jesus, durante o Festival de Curitiba.O cenario inicial revela apenas a grande mesa de madeira, solida, onde esta servido o cafe da manha, no quintal da casa imaginada por Tchekhov. Em torno (e ate em cima) dela, transitam os personagens da peca, desvelando aos poucos suas relacoes e (des)motivacoes. O texto original e respeitado quase na integra, sem que isso impeca um e outro caco nascido dos ensaios - geralmente, tentando capturar o espectador pelo artificio comico, ao mesmo tempo em que dao mais naturalidade a realidade fisica da cena.A chave das atuacoes e realista, como nunca se viu na trajetoria do grupo. Pode tambem causar algum estranhamento a distribuicao dos papeis. Embora seja cedo para afirmar qualquer coisa, pois nem estreia houve ainda. Por outro lado, ja sobressai a interpretacao segura de Eduardo Moreira (foto) como Astrov, o medico consciente das falhas humanas, inclusive das que ameacam o meio ambiente, mas suscetivel a um copo de vodka. O interprete cede ao personagem a fala vigorosa e entusiasmada, alem de resquicios de encantamento de um belo homem ja em decadencia. Ha outros atores que ainda tem um caminho a cumprir ate dar contornos mais precisos aos seus personagens, justificando o impacto que causam ao redor. Resta tempo.E e de tempo - entre outras coisas - que o espetaculo trata. Um tempo de transicao e desesperanca, que lanca para o amanha a possibilidade de uma vida melhor, porque o passado foi desperdicado e o presente se perde no tedio mais profundo. Se ha algo a nao se por em duvida, e a atualidade cruel das palavras de Tchekhov e da inacao a qual se atam. O que nao senti ainda, nesse primeiro contato com a montagem, foi um tempo de encenacao elaborado a partir desse tempo problematizado textualmente.Quando cai a tela branca que isola o cenario-jardim, descortina-se uma salao amplo ocupado apenas por umas cadeiras de madeira e pilares em destruicao. Estes, funcionam mais como possivel metafora do que esteticamente. Movem-se aos empurroes dos atores, trocam de lugar, reelaboram o espaco sem de fato construir ambientes definiveis. Concedem dinamica aos deslocamentos e a ocupacao espacial, como nao ha (por principio) na apatia dos personagens de Tchekhov.Para dizer mais, so depois da estreia. Para ver em Curitiba, se informe aqui. por Luciana RomagnolliEstive ausente do blog por quase um mes, nem mesmo ao que vi no Festival de Curitiba consegui dar vazao, por conta de um pequeno projeto pessoal, agora terminado (dedos cruzados). Espero poder retomar as atividades por aqui. Abraco Estive no Rio na semana passada entrevistando as atrizes francesas Catherine Deneuve, Sandrine Bonnaire e Audrey Tautou, que participaram da edicao deste ano do Festival Varilux do Cinema Frances, e gracas ao
meu colega Roger Lerina, jornalista do Zero Hora, tive a sorte de conhecer o trabalho impar de outra mulher: Laurie Anderson. Ele me guiou em uma visitinha, infelizmente muito rapida, ao Centro Cultural Banco do Brasil, onde fica em cartaz ate o dia 26 deste mes uma mostra retrospectiva desta artista norte-americana considerada uma das mais importantes da cena contemporanea. Perdoem-me a ignorancia por nao conhecer o trabalho desta fantastica artista, que desde os anos 60 surpreende por suas performances impactantes e de grande forca poetica.Com curadoria de Marcello Dantas, a mostra chamada I in U Eu em Tu, exibe, pela primeira vez no Brasil, 31 obras, entre instalacoes, fotografias, desenhos, videos, musicas e documentacoes de performance da artista, que esteve no local, no dia de abertura, realizando uma performance em toca violino sobre um bloco de gelo ate que ele derreta. Quem nao conferiu ao vivo, pode ver o numero em video e em fotos. O que mais me impressionou ao ver a mostra foi a capacidade da artista de mesclar, de uma forma organica como poucos artistas conseguem, as mais diferentes linguagens: da escultura a literatura, da pintura a musica, da fotografia ao video. E a palavra, alias, que alinhava quase todo o trabalho mostrado ali no CCBB. Andersen e uma contadora de historidas das mais inventivas como se pode verificar na instalacao "Desilusao", uma serie de curtas pecas de misterio que combina violino, marionetes, imagens e palavras criadas sob a crenca de que historias podem criar o mundo e, ao mesmo tempo, destrui-lo. Em meio as narrativas, ha frases como: "E quando as lagrimas caem dos meus dois olhos, elas caem do meu olho direito porque eu amo voce. E elas caem do meu olho esquerdo porque eu nao consigo suportar voce.""Sonhei que era um cao numa exibicao de caes e meu pai foi a exibicao de caes e disse: 'Esse e um cachorro muito bom. Gosto desse cachorro'."Entre as obras, tambem ha uma serie de fotografias em que a Anderson se retrata dormindo nos mais diversos lugares, na rua, na praia gelada, em uma biblioteca, em um orgao publico. Ela fez o experimento para saber se seus sonhos seriam influenciados pelos espacos onde repousava. Tambem ha violinos confeccionados por ela; livros em que o conteudo esta relacionado exclusivamente ao ato de "virar paginas"; um diario pessoal em texto e imagem; a videoinstalacao inedita Gray Rabbit, com a participacao de seu marido, o musico Lou Reed. Entao, corra, se puder ver a mostra.
pensei em Ah, vou fazer teatro contemporaneo, assim como muita gente hoje diz eu faco teatro de pesquisa so para ter maiores chances de abocanhar recursos em algum edital publico. E especificamente no caso da peca Antes do Fim? Em Antes do Fim, nos debrucamos em criar uma encenacao com foco na palavra poetica, na proposta do estranhamento (criacao de novo universo capaz de despertar novas percepcoes e sensacoes), na mescla dos generos dramatico, narrativo e lirico e no experimento com a manipulacao da linguagem que fosse correspondente cenico e de atuacao as propostas esteticas trabalhas pelo autor. Por tratar-se de um texto inedito, contemporaneo, o interessante e focar no texto, nao tentar imprimir algo nele. Ao contrario de um classico, que ja foi encenado muitas vezes, em que e interessante ter uma leitura pessoal sobre ele, promover quase uma reescrita. Aos ineditos deve haver uma fidelidade no sentido de deixar o texto aparecer. Identifico nos ultimos cinco anos (pelo menos) uma tendencia em Curitiba ao teatro narrativo, de personagens nao delineados, pouca acao e uma relacao diferente com o publico. Como voce percebe o teatro contemporaneo praticado na cena curitibana? O que percebo de positivo e o crescente fortalecimento de (e o surgimento de varios outros) Teatro de Grupo, que vem se estabelecendo como espacos de criacao de trabalhos instigantes e com continuidade. Pesquisa e aprofundamento de linguagem so se fazem com continuidade. O fortalecimento dos grupos e companhias (e nao mais tanto a hegemonia do encenador como no Teatro Moderno) parece ser a configuracao marcante do atual teatro curitibano. Ha alguns grupos que honram o teatro investigativo e representam bem essa inquietacao caracteristica do Teatro Contemporaneo na busca de novas linguagens, apesar de serem poucos os que nos apresentam real inovacao ou avanco em termos esteticos. A narrativa desde sempre teve lugar marcante na arte teatral. Os modos epico, dramatico e lirico sempre se permearam. Houve um longo periodo em que o dramatico imperou, tendo o narrativo ganhado novo vigor, no mundo todo, a partir dos 70, 80. Quem sao os grupos ou diretores que se movem nesse sentido e quais as questoes ou tendencias mais visiveis? Aprecio o trabalho do Marcio Abreu e sua companhia. Sua competencia no desenvolvimento de linguagem e estetica proprias, mantendo forte interlocucao com o publico. O publico curitibano processa bem essas novas linguagens ou o espectador medio da cidade ainda se mostra atrelado as concepcoes aristotelicas ou de um teatro moderno? Isso prejudica a fruicao das pecas? Sofro com isso todos os dias, pois nao e o publico que esta atrelado a essas concepcoes, mas a maioria dos proprios fazedores de teatro (dentro do Nucleo estamos trabalhando para obter algum avanco nesse sentido). Quanto ao publico curitibano (que tem, nao sei de onde, a fama de exigente, fama que seja talvez devida a frieza e renitisse proprias do povo da terra dos pinheirais) e igualmente complexo discorrer. Afinal ha publicos e publicos tanto quanto ha teatros e teatros.A maior fatia do publico sempre sera aquela em busca de diversao rapida e ligeira, de preferencia
com algum famoso no elenco, para depois poder se gabar entre os amigos. Mas ha tambem, mas muito mais diminuto, mas nao menos consideravel, um crescente publico de Teatro de Pesquisa com referencias e discernimentos que o instrumentaliza a ler espetaculos que flertam com linguagem contemporaneas. Enfim, percebo a existencia de um publico sofisticado, porem bastante diminuto.Gosto de citar o exemplo do Club Noir, de SP (que considero altamente investigativo, envolto com as questoes mais instigantes do Teatro Contemporaneo). Acredito que o trabalho do Club Noir seria impossivel de se desenvolver com exito no Rio de Janeiro e que, penso, ja teria alguma possibilidade de sobrevivencia em Curitiba, desde que se contentasse com curtas temporadas e parcas pessoas na plateia. Porem, mesmo em Sao Paulo, cidade que tem amplo e diversificado publico de teatro, companhias que se propoem a investigar novas linguagens sabem que tem que enfrentar o fenomeno de formacao de plateia. E sabido que grupos de teatro de pesquisa devem se dedicar a formacao de novas plateias para seus proprios espetaculos. Processo a ser conquistado de forma lenta e gradualmente, num trabalho continuo ao longo de varios e varios anos. Do outro lado da ponta do publico sofisticado me ensinou muito a experiencia de cumprir apresentacoes de Psicose 4h48, ha alguns anos, nos bairros mais afastados de Curitiba, num projeto da FCC que visava a democratizacao do acesso aos bens artisticos da cidade. O exito da apresentacao de peca, considerada de apreciacao dificil foi muito questionada por membros da Fundacao. Mas lembro-me bem que a peca (entre muitas outras de apreciacao mais facil) foi a que por fim teve maior sucesso com o publico. Nunca vou me esquecer da apresentacao na Vila Verde (vila mais violenta da cidade) feita para 80 pessoas que nunca tinham assistido teatro na vida. A plateia era na maioria de adolescentes com cara de malvados que pareciam so estar ali por obrigacao do professor. Foi inesquecivel ver, que aos 15 minutos de apresentacao, os mano e as mina ja estavam praticamente todos chorando, emocionados e envolvidos com ao que assistiam.
Com ela, e.Consistenteda cancao de amor a critica politica7 Opiano de Small Town Moon abre What We Saw from the CheapSeats lembrando a fina melancolia de Eet, e da vez a umaalegria contagiante com a entrada da bateria. Regina constata:Today were younger than were ever going to be (Hojesomos mais novos doque jamais seremos). E um provavel hit.Nasequencia, Oh Marcello embaralha tudo: fala de assassinato,brinca com sotaque italiano com um trecho de Dont Let Me BeMisunderstood (gravada primeiro porNina Simone).Aleve Dont Leave Me (NeMeQuitte Pas) foi revestida de umarranjo primaveril desopros muito mais suntuoso (e algo ironico) que a versao antiga.Com melodia maisdelicada, toda ao piano, Firewood comove com letra triste masesperancosa.Patron Sainte provocativamentedestrutiva(uma mistura de Your Honor, sem o punk,e Bartender), e a cantora avisa: Shell break her ownheart and you know she'll break your heart too (ela vai partiro proprio coracao e voce sabe que vai partir o seu tambem). Maistradicional, How fala de um amor perdido, investindo na belezade piano e vocais.Comintroducaoeletronica, a densa e sombria All the Rowboats traz Reginacriando sons de bateria com a boca, sobre uma letra surrealista. Jaem Ballad of a Politician, ela critica o poder em tomsussurrado e cortante de ameaca.Opene a faixa mais grandiosa, com piano e vocais dramaticos ematmosfera suave que se agrava. E seguida pelo romantismo rasgado deThe Party. Aofim, a breve Jessica encerra ao violao um repertorio taodiverso quanto consistente e expressivo,marcado pela imprevisibilidade. (LR)Adoce e excentrica russaParaouvir Oucao disco What We Saw fromthe Cheap Seats em streaming na sessao First Listen do site NPR.AWarner promete lanca-lo noBrasil tambem no dia 29, como em outros paises.NoiTunes, estarao a vendafaixas-bonus.Fionaem junhoEtempo de expectativa para os fas decantoras-pianistas. Depois de Spektor, quem lanca disconovo em junho sete anos apos o ultimo e Fiona Apple.Otitulo, imenso, comeca comThe Idler Wheel Is Wiser Than The Driver..... Ja saiu o single "Every Single Night.