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trailers, para movimentar o blog, ja que escrever criticas nao e algo tao rapido. Entao aqui vai o primeiro, com tres filmes de 2012 que parecem ser bem divertidos. Recomendo que todos os trailers sejam assistidos em HD e tela cheia, para melhor apreciacao. Clique no poster para assistir ao trailer.Jogos VorazesEstreia: 23 de marco de 2012Li o primeiro livro da serie essa semana e estou honestamente viciado. Assisti ao trailer assim que terminei o livro, tamanha a ansiedade. E nao me decepcionei. Claro que estranhei o Lenny Kravitz e coisas que eram diferentes nas descricoes do livro e na minha imaginacao, o que sempre acontece com adaptacoes cinematograficas de livros.No entanto, a edicao do trailer e perfeita: introduz a protagonista e a historia resumidamente e termina com um cliffhanger instigante. Tudo muito bem feito. Se for fiel ao livro, sera um filme maravilhoso. Pelo que e visto no trailer, alguns detalhes me incomodaram, mas nao devem afetar a quem nao leu o livro. Sao mudancas toleraveis. Contanto que nao haja mudancas drasticas na historia, o filme sera incrivel. Mal posso esperar para assistir.John Carter Estreia: 9 de marco de 2012Baseado em livros e HQs que nao li, do comeco do seculo XX, John Carter parece ser um blockbuster divertidissimo. O trailer esta bastante instigante, para mim. Efeitos lindos pra ilustrar uma fantasia sci-fi e, aparentemente, com boa acao, do jeito que eu gosto. Fico curioso com a historia, como o John Carter vai parar em Marte e tudo o mais, que nao e explicado no trailer. Mas parece ser o tipo de filme que eu vou curtir de qualquer maneira, mesmo sem verossimilhanca. Absurdos podem ser interessantes.Branca de Neve e o CacadorEstreia: 1 de junho de 2012 Reimaginacao do classico conto de fada. Efeitos visuais bonitos (destaque pro Espelho e os corvos, que realmente me empolgaram), musica adequada pro clima de acao do trailer e Charlize Theron, que parece estar otima como a vila da historia. Os figurinos estao caprichados tambem. Estou otimista com esse filme, mesmo com a insossa Kristen Stewart no papel principal. Promete ser bom e outro filme cheio de absurdos que vao me entreter bastante. O genero fantasia e uma delicia.--- Se os tres filmes fizerem jus aos seus trailers, me divertirao muito no ano que vem. Em especial, Jogos Vorazes, por qual eu estou (atencao para o trocadilho patetico) vorazmente aficcionado.
Num momento em que a DC Comics estava reconstruindo a imagem de seus principais personagens, para introduzi-los ao publico jovem, Frank Miller e David Mazzucchelli escreveram e desenharam, respectivamente, a minisserie Batman: Ano Um, recontando o primeiro ano de Bruce Wayne como Batman. Agora, o classico foi adaptado pela Warner Bros., que ja vem produzindo, ha anos, historias do Universo DC em longas animados para home video.Na trama, o playboy Bruce Wayne acaba de retornar a sua cidade-natal, Gotham, apos uma serie de viagens. Ao mesmo tempo, chega a cidade o tenente James Gordon, vindo de Chicago, com sua esposa gravida, para integrar a forca policial de Gotham.Gordon e um policial extremamente honesto que se ve em meio a mais pura corrupcao, a qual tenta combater como pode. Frustrado por viver numa cidade tao violenta e sem esperanca, prestes a entregar o proprio filho para esse mundo, o drama de Gordon e o mais interessante do filme.Bem sucedido no drama de Gordon, mas nem tanto no do homem-morcego. Bruce tem o plano de combater o crime. Apos uma tentativa equivocada, ele se senta de frente para o busto de seu pai e clama por indicacoes de qual caminho seguir.Em seguida, vemos um flashback sem emocao da morte do Sr. e Sra. Wayne. O ultimo toque de inspiracao quebra a janela do comodo em que Bruce estava e pousa sobre o busto. E, assim, surge Batman que em sua proxima cena ja aparece correndo por Gotham com seu traje.O filme mantem a falta de profundidade no super-heroi ate o fim, dando mais destaque ao tenente Gordon o que nao e de todo mal, ja que ele e um personagem importante em toda a franquia, mas se tratando de uma historia sobre a origem do super-heroi, esperava-se mais foco nele e seu amadurecimento em seu primeiro ano de atuacao contra o crime.Tambem e interessante a breve participacao da Mulher-Gato, Selina Kyle, e sua origem como prostituta que se inspira em Batman para costurar seu traje e se tornar uma ladra.Como se ja nao bastasse a falta de destaque do personagem-titulo, a voz que ele ganhou nessa adaptacao tambem nao foi bem escolhida. Ben McKenzie (o eterno Ryan de The O.C.) parece nao ter se esforcado como deveria na carga dramatica do personagem, alem de sua voz nao ser o minimo de grave que qualquer fa dos filmes de Christopher Nolan espera.No geral, a dublagem dos demais personagens e competente. A voz de Bryan Cranston (Drive, Breaking Bad) combina como uma luva para James Gordon, enquanto Eliza Dushku (Dollhouse) da o tom sensual e vulgar que a Mulher-Gato da historia deve ter.Com uma animacao bonita e fluida, a trama madura de Batman: Ano Um que teve imensa influencia sobre Batman Begins e O Cavaleiro das Trevas e e considerada uma das melhores HQs de todos os tempos recebeu uma adaptacao fiel que, sem duvida, vai agradar os fas de um dos super-herois mais impressionantes ja criados. Batman: Year One, 2011Genero: Acao, Animacao, Super-heroiDiretores: Lauren Montgomery e Sam LiuPais: EUADuracao: 64 min Nota: 7 Sem sombras
de duvida o filme mais estiloso do ano (nao que eu tenha assistido a todos os filmes do ano), Drive apresenta uma estetica que mistura neo-noir, indie e gore com primor pelo criativo diretor Nicolas Refn (Bronson, Valhalla Rising).Diga a hora e o lugar e te dou 5 minutos. Aconteca o que acontecer nesses 5 minutos, estou a disposicao. Seja o que for. Mas o que houver apos esses 5 minutos, esta por sua conta. Entendeu?. O protagonista sem nome (Ryan Gosling), mais conhecido como Driver (motorista, em portugues), e um duble de Hollywood, mecanico na oficina do Shannon (Bryan Cranston) e, de vez em quando, transporta ladroes da cena do crime para um lugar seguro, com as condicoes da citacao acima.Essa e somente a base inicial que o filme apresenta do personagem. O enredo vai sendo tomado por intensidade e tensao gradativamente, ate o fim, enquanto o protagonista revela sua personalidade.Mesmo sendo quieto e durao, o motorista cria lacos profundos com sua vizinha Irene (Carey Mulligan) e o filho Benicio (Kaden Leos), cujo pai esta na prisao. A harmonia dessa nova familia e quebrada pelo retorno do pai de Benicio, Standard (Oscar Isaac), homem arrependido por seu passado criminoso.Ele e ameacado por conta de uma divida com gangsteres e poe sua familia em perigo. Sem hesitar, o protagonista se dispoe a ajuda-lo. Por ordens, Standard deve roubar uma loja de penhores com o auxilio de Blanche (Christina Hendricks), enquanto o Driver o ajudara a escapar. Contudo, o plano falha traicoeiramente e dai em diante o motorista dirige por uma estrada infernal e sanguinaria.Na teoria, a premissa nao tem muitas novidades ou inovacao, mas o misterio e a estetica do filme vao envolvendo a trama numa aparente complexidade que nos captura.Excelente como sempre, Ryan Gosling vive o protagonista iconico, clara homenagem aos herois valentes e duroes de filmes antigos, como os faroestes de Clint Eastwood. Trajando sua marcante jaqueta com um escorpiao amarelo estampado nas costas, o personagem revela ser tao corajoso quanto qualquer super-heroi. Sua motivacao e o amor por Irene e Benicio nada mais justo, honesto e humano do que o amor como motivo para um ser humano se tornar um heroi (entre aspas, pois nao se transforma no que ja se e). Ele usa sua habilidade inigualavel no volante como arma, escudo e pernas.O romance entre os personagens de Gosling e da talentosa Mulligan e doce e delicado, assim como a quimica sutilmente forte que ha entre os dois. Em geral, as atuacoes estao impecaveis e carregam perfeitamente o enredo sombrio do filme. Nenhum personagem e estereotipado ou caricato; todos tem consistencia e complexidade, como todo ser humano real.A originalidade de Refn esta pulsante em Drive. A atmosfera oitentista e entorpecente, por si so, ja faz o filme se sobressair no genero acao. O diretor dinamarques, que faz sua estreia numa producao norte-americana, coloca uma camera no banco de passageiro, do carro conduzido por Ryan Gosling, e desvenda as ruas de Los Angeles, totalmente desconhecidas por ele. A camera usada na frente ou na traseira do carro, como se
fosse a visao do motorista, da um toque especial para as cenas de fugas. A iluminacao do filme e crua e natural, o que ajuda na imersao do espectador. Uma bela excecao e o beijo desesperado no elevador, no segundo ato do filme, em que Refn brinca com a iluminacao combinando com o impacto da cena.Baseado num livro de 160 paginas de James Sallis, o roteiro escrito por Hossein Amini linearizou a narrativa cheia de flashbacks e saltos no tempo de Sallis, com excecao de alguns momentos em que o breve futuro (ou passado?) se intercala com o presente tudo muito bem executado por Refn.Drive tem mais violencia do que aparenta. Uma acao visceral surpreendente para quem ainda esta com a imagem do motorista na margem de um riacho, com Benicio e Irene, quente na memoria.A otima trilha sonora de Cliff Martinez e composta de um synth-pop inquietante e retro, que so cessa para dar lugar ao ronco dos motores dos carros. Destaque para a cancao A Real Hero, a mais marcante do filme, cujo refrao remete perfeitamente ao protagonista sem nome. And you have proved to be a real human being. A real hero, real human being. Poucas trilhas sonoras sao tao importantes para climatizar um filme como essa.Alias, o retro nao esta so nas musicas: esta no filme inteiro. A trilha, os carros, os locais e ate a tipografia da abertura criam um clima que torna a epoca do filme indistinguivel. Os produtores tiveram ate o cuidado de evitar que predios novos aparecessem no filme apenas as tomadas aereas mostram os arranha-ceus de L.A., nos lembrando que o filme se passa no seculo atual.Nicolas Refn e um dos diretores mais criativos da atualidade e, importante, sabe executar seu talento com eficiencia. Drive e a prova concreta disso: um thriller melancolico, instigante, brutal e tocante, de primeira qualidade. Drive, 2011Genero: Acao, Thriller, Drama Diretor: Nicolas Winding RefnPais: EUA Duracao: 100 minNota: 10
C.R.A.Z.Y apresenta a familia Beaulieu, que vive na Quebec dos anos 60 e e composta de sete membros. O pai, Gervais, tenta ser um excelente exemplar de macho alfa machista e imperativo , e ate que desempenha muito bem o papel, mas o grande coracao que tem o faz amolecer vez ou outra. A mae, Laurianne, e o tipo classico do imaginario de todos: amavel, crista fervorosa (ok, isso talvez nao seja do imaginario de todos) e se preocupa mais com os filhos do que consigo mesma. O casal tem cinco filhos; todos homens. Christian, o primogenito, e um leitor compulsivo, do tipo que le caixa de cereal e rotulo de ketchup, se e isso que esta mais proximo dele. Raymond, o segundo filho, e um bad boy junkie que so nao leva bronca do pai por orgulha-lo saindo com todas as garotas da cidade. O irmao do meio e esportista da familia e Antoine, famoso por suas poderosas e indecentes flatulencias. E, finalmente, chegamos ao protagonista do filme: Zachary. Para a emocao de sua mae, Zac nasceu em pleno Natal. Para o seu proprio tedio, Zac frequenta a Missa do Galo todo ano. Para a ira de seu pai, o pequeno Zac tem estranhas tendencias maternais diverte-se empurrando um carrinho de brinquedo e, mais tarde, o carrinho de bebe do seu irmao cacula, Yvan. Mais ovelha negra do que ja pensava ser, na adolescencia, Zac descobre sua homossexualidade e se esforca para nega-la, ao menos conscientemente. Ele recusa sua sexualidade, nao aceita a si mesmo e chega a arriscar sua vida em testes de fe com o objetivo de se curar (mesmo dizendo ter se tornado ateu). Mas C.R.A.Z.Y e um filme que explora o significado de familia; aceitacao da homossexualidade e apenas o drama central escolhido pelo roteiro para tratar das relacoes familiares. A preocupacao intensa de Laurianne a faz acordar de madrugada com a certeza de que seu filho esta em apuros. A preocupacao pela masculinidade dos filhos e honra da familia tornam Gervais um homem rigido e autoritario. Raymond e o membro mais problematico da familia: e dominado pelas drogas, pelo sexo e nao tem respeito por ninguem. Os outros irmaos tem pouco destaque, mas sao essenciais para o equilibrio dos Beaulieu. Sem Christian, Antoine e Yvan para apartar a briga entre Zac e Raymond, afagar a mae aflita e encher o pai de orgulho, os Beaulieu seriam tristes e viveriam numa guerra constante. Todos tem uma razao para estar ali. As atuacoes sao deliciosas de assistir, especialmente de Marc-Andre Grondin, o interprete de Zac. Ele esta a vontade e em plena eficiencia das cenas mais engracadas ate as mais dramaticas, so de cueca e em todas as mudancas de visual e estilo que o personagem passa durante as decadas de 70 e 80. Michel Cote (Gervais) e rigido no ponto certo, nada forcado, e sempre diverte com as imitacoes de Charles Aznavour (o Roberto Carlos da Franca). Danielle Proulx (Laurianne) e a mae que todos queriam ter. Por fim, Pierre-Luc Brillant merece mencao por ser um Raymond
detestavel e charmoso, cada qual em seu tempo. Detestavel sempre, na verdade. A trilha sonora e formada por musicas da epoca, como o hit country de Patsy Cline, responsavel pelo titulo do filme, Crazy. As cenas ao som de Sympathy for the Devil, dos Rolling Stones, e Space Oddity, do David Bowie, sao marcantes. Jean Marc-Vallee faz o filme fluir num ritmo envolvente, dando contexto e tempo para nos apegarmos aos personagens da historia, gracas ao seu roteiro bem construido, com bons timings para as passagens de tempo, e a sua direcao segura, que executa habilidosamente esse roteiro detalhado e emocional. Sua unica falha visivel e a ultima cena, que deveria ser maior e mais rica de conteudo. Numa linha tenue de leveza e intensidade, o filme e hilario, sensivel e pode (e deve) ser assistido por pais, maes, avos, avos e adolescentes, juntos. Em familia, garanto que todos vao parar e olhar em volta, pensando e avaliando seus relacionamentos. Nao ha como ser indiferente a C.R.A.Z.Y. C.R.A.Z.Y, 2005 Genero: DramaDiretor: Jean-Marc ValleePais: CanadaDuracao: 127 min Nota: 10
Esqueca toda a graciosidade que a Disney e os livros infantis mostraram. Em Os Irmaos Grimm, os contos de fadas sao assustadores e reais e nada infantis. Quando crianca, vivendo na miseria e com sua irma gravemente doente, Jacob Grimm vende a vaca da familia em troca de feijoes supostamente magicos e e reprimido por seu irmao, Will. Te lembrou algo?Quinze anos mais tarde, os dois irmaos sao famosos por expurgar bruxas e outras lendas populares que frequentemente atacam povoados exceto que e tudo uma grande montagem: os Grimm usam a labia de Will e o conhecimento de Jacob sobre fabulas para forjar os ataques e cobram dinheiro dos chefes das vilas para expulsa-las. Logo eles sao desmascarados pelo exercito frances, dominantes da Europa, na epoca, que os obrigam a investigar o caso real do misterioso desaparecimento de meninas numa vila alema. Na aventura, o ceticismo de Will e posto em prova quando arvores se movem, sapos indicam a saida da floresta e as fabulas se tornam reais. Nao assista a Os Irmaos Grimm se estiver a procura de acao ou aventura, pois o foco e comedia e fantasia. O humor pitoresco remanescente de Monty Python de Terry Gilliam (Brazil, Medo e Delirio, Os 12 Macacos) esta presente em cada cena, mesmo as mais monstruosas. Quando a pequena Sasha tem seus olhos, nariz e boca roubados por uma criatura lamacenta, as reacoes do espectador alternam entre espanto e riso. Conforme a historia vai avancando, vemos mencoes a fabulas velhas conhecidas. Alem dos feijoes magicos do inicio do filme, ha uma garota de capa e chapeu vermelhos, um lobo mau, um lenhador, um casal de criancas jogando migalhas de pao na floresta para achar o caminho de volta para casa, uma rainha ma, uma bela mulher com longas trancas presa numa torre alta no meio da floresta, entre outros mais sutis que criam uma aura de nostalgia em volta do filme. Os personagens-titulo tem carater duvidoso e ofendem um ao outro frequentemente, mas esbanjam carisma por conseguir fazer o amor incondicional, latente, que ha entre eles um sentimento verossimil e sempre presente. Matt Damon e Heath Ledger estao impecaveis. Terry Gilliam e famoso por seu estilo unico e imaginativo de dirigir e escrever. Seu estilo e parecido com o de Jean-Pierre Jeunet (de Ladrao de Sonhos e Delicatessen), totalmente inventivo e nonsense, na direcao e no texto. O roteiro de Ehren Kruger, mesmo inventivo, empolga pouco e carece de tensao: em nenhum momento temos a sensacao de que ha um perigo real ameacando os protagonistas. A trama tambem carece de uma resolucao criativa, como o resto do filme propunha. Os Irmaos Grimm transforma os proprios criadores dos contos de fadas em personagens de uma fabula. Mesmo com suas falhas, e sempre um deleite assistir a experiencias cinematograficas atipicas e divertidas, como as producoes de Terry Gilliam. The Brothers Grimm, 2005Genero: Aventura, Comedia, Fantasia Diretor: Terry Gilliam Pais: EUA/Republica Checa/Reino Unido Duracao: 118 min Nota: 7 Simplicidade e a palavra-chave para a premissa de Apenas Uma Vez, romance musical indie de 2006: a amizade
de duas pessoas que se ajudam mutuamente e acabam se apaixonando. Os diferenciais, que tornam o filme interessante e marcante, sao as cancoes originais e o baixo orcamento, visto pelo uso de cameras caseiras.Os protagonistas, sem nomes, sao vividos pelos musicos, compositores, cantores e atores Glen Hansard (vocalista e guitarrista da banda The Frames) e Marketa Irglova (que tinha apenas 19 anos quando filmou o longa).O rapaz e um musico de rua que conserta aspiradores de po na oficina de seu pai e compoe musicas durante seu tempo livre. A garota e uma jovem imigrante tcheca, mae de uma menina, que vende flores e limpa casas para ganhar a vida, enquanto toca piano nas horas vagas. Ambos estao em relacionamentos conflituosos: a namorada dele o largou e foi para Londres e a garota deixou seu marido na Republica Tcheca.O que ha em comum entre ambos e o que os conecta, de inicio: a musica. A execucao de Falling Slowly, em dueto, na loja de instrumentos onde a garota costuma tocar piano de graca cria uma ligacao forte entre os dois alem de capturar o espectador automaticamente, com a intensidade sentimental com que e cantada.As bonitas e melancolicas cancoes do filme (em sua maioria, compostas pelos atores principais, Hansard e Irglova) guiam a historia enquanto vemos o dia-a-dia dos personagens e a amizade que surge entre eles. As melhores sao a premiada Falling Slowly e When Your Minds Made Up, ambas cantadas em dueto pelo casal.O fato de nao ter atores experientes traz uma crueza que combina com o resto do filme. Uma sensacao de autenticidade tao forte que e quase como se toda a producao fosse um documentario mostrando a historia real de duas pessoas que vao se conhecendo e se tornando mais proximos, um reality show com esses dois individuos como atracao central.O principal culpado disso e o diretor e roteirista John Carney, que ja e conhecido como especialista em fazer filmes indie de baixo orcamento, com cameras caseiras se movendo junto dos atores ou paradas na rua, num plano aberto, como as cameras escondidas dos programas de pegadinhas da televisao.Os diferenciais tambem sao, em parte, seus inimigos. Mesmo com a curta duracao de 85 minutos, o filme e bem cansativo e entediante em alguns momentos. As imagens do cotidiano dos personagens, ou simplesmente de um deles andando numa rua, ao som de algumas das musicas lentas (que parecem durar o dobro do tempo real, se nao forem apreciadas) podem ser um potente sonifero dependendo do humor do espectador.Apenas Uma Vez, mesmo exigindo paciencia, mostra um romance doce e complicado que e facilmente identificavel e quem gosta de musica ja sera capturado assim que assistir a intensa performance de Falling Slowly, cancao merecedora de todos os premios que recebeu. Once, 2006Genero: Drama, Musical, RomanceDiretor: John CarneyPais: IrlandaDuracao: 85 min Nota: 7,5
Imagine que uma organizacao manipula a vida de todos os seres humanos, minuciosamente, seguindo livros com o plano completo da vida de cada pessoa. Em Os Agentes do Destino, isso e real. Candidato ao Senado americano, David Norris (Matt Damon) conhece a atrevida bailarina Elise Sellas (Emily Blunt) num banheiro publico masculino, durante momento decisivo da eleicao ao Senado. Esse encontro faz David tomar atitudes politicas inesperadas ou exatamente planejadas pelos "Agentes do Destino".O casal se reune novamente, ao acaso, contra os planos da Agencia, que logo tenta separa-los. David se recusa a desistir de Elise e tem de enfrentar o proprio destino para ficar com ela. O conceito de uma organizacao de criaturas iguais a homens (pois deixam claro que nao sao humanos) controlando as nossas vidas e dificil de engolir principalmente quando vemos o acaso insistentemente unindo o casal que o destino tanto quer separar.No entanto, o coracao do filme e o casal protagonista. O carisma e a quimica entre Damon e Blunt sao a essencia do filme e sustentam a trama controversa e de dificil digestao com eficacia. Ao som de uma trilha empolgante e envolvendo portas imprevisiveis, as perseguicoes sejam dos agentes atras de David ou de David atras de Elise sao o segundo ponto alto do filme.George Nolfi e competente na direcao, mas pouco ousado. No roteiro, baseado no conto Adjustment Team, do escritor Philip K. Dick, Nolfi faz um trabalho interessante acrescentando o romance e o misterio que aguca a curiosidade a todo instante. As explicacoes e desfecho sao decepcionantes, mas nao chegam a destruir o merito de tudo o que vem antes. Porem, fica claro que Os Agentes do Destino poderia ser um filme mais poderoso e marcante nas maos de um cineasta mais criativo (Christopher Nolan, por exemplo). The Adjustment Bureau, 2011Genero: Romance, Ficcao Cientifica, ThrillerDiretor: George NolfiPais: EUADuracao: 106 min Nota: 6,5 Em 1961, Amor, Sublime Amor colocou o genero musical num novo patamar por integrar, de maneira inedita no Cinema, a danca e a musica como forma de narrativa. Adaptado do musical de 1957, da Broadway que por sua vez e adaptado fielmente da tragedia Romeu e Julieta, de William Shakespeare o filme aborda o romance proibido entre o ex-lider dos Jets, Tony (Richard Beymer), e a imigrante porto-riquenha irma do cabeca dos Sharks, Maria (Natalie Wood). As duas gangues travam uma guerra pelo dominio das ruas de Nova Iorque, na decada de 50. O filme faz criticas importantes sobre a violencia impulsiva das gangues e o racismo com imigrantes latino-americanos, especialmente para a epoca em que foi feito. Tenente Schrank (Simon Oakland) e um policial claramente preconceituoso que diz querer a paz das ruas, enquanto apoia os Jets e ate se solidariza para ajuda-los a dar um fim nos Sharks. Enquanto isso, a gangue de imigrantes exprime seus sentimentos atraves da musica America. Compra a credito e tao bom, um olhar para nos e eles cobram o dobro. A vida e boa na America, se voce e branco na America. Com letras do aclamado compositor Stephen Sondheim, as musicas de Amor,