Paula Ramos1 Mar purpureo: no sentidoliteral, mar de cor purpura, de vibrante vermelho-escuro. Na acepcao de antigospoetas, mar denso e revolto, que abriga as forcas e os seres miticos da terra. Omisterioso titulo estimula a imaginacao do espectador, ao mesmo tempo em quereforca o carater simbolico da obra de Dione Veiga Vieira, artista que ha maisde tres decadas vem discutindo a carga sensorial e evocativa da materia.Observemos o coracao desta mostra:a mesa-relicario. Ali estao objetos variados, aparentemente sem qualquerconexao entre si. Afinal, o que faz uma espessa mecha de cabelos ao lado de turvascolheres? Ou o molde dentario de gesso, em meio a pecas tao dispares como umlivro, uma estrela-do-mar e utensilios de cozinha? Ou, ainda, a pequena bonecade biscuit, dividindo o espacoreservado de uma caixa de madeira com a fina areia do mar? Porcelanas brancas comresquicios de uso; a lamparina translucida e intacta; a sugestao de um ninhovazio; pedras e conchas, reais e fabricadas; tecidos, cerdas e superficies areclamar nosso tato; a forma circular e constante estabelecendo ritmos; um ovo.Tambem palavras se manifestam, impressas em etiquetas, bilhetes e embalagens: tesouro, intenso, unidos, fragmento, casa, Minerva. Analisados em seus detalhes e emconjunto, em suas formas, cores e texturas, esses artefatos se articulam emdiferentes camadas, propondo multiplas interpretacoes e estando abertos aorepertorio e a fantasia de cada espectador. Seriam remanescentes deexperiencias vividas por Dione? Estariamos diante de objetos importantes em suahistoria particular? A mesa metalica, em sua assepsia quase hospitalar, parecedesmentir essa hipotese. Ha, sim, elementos caros a artista, que a acompanhamha anos, reportando-a a situacoes e a paisagens particulares; ha tambem os deforte potencia simbolica, como a concha, ora associada ao peregrino, ora a rituaisde nascimento, morte e regeneracao, ora as primitivas deusas, sobretudoAfrodite, nascida de uma concha; e ha os elementos que foram inseridos devido aosfeitios inusitados ou sugestivos, quase sempre de complementaridade: cheio evazio, masculino e feminino, preto e branco, quente e frio, conceitual esensorial. Dialogando com artistas como Louise Bourgeois (19112010), Eva Hesse(19361970), Rebecca Horn (1944), Tunga (1952) e Nelson Felix (1954), Dionepropoe uma permanente tensao entre as coisas que vemos e reconhecemos, e as coisasque presumimos que existem, mas que nao se mostram. Repotencializando arealidade, esses objetos e vocabulos funcionam como catalisadores daquilo que aartista chama de imagens primordiais, signos que gravitam na esfera do alegoricoe do inconsciente, sugerindo ao espectador associacoes e experienciascorporais. Nesse rol, o ovo assume papel medular, tanto formal, comosimbolicamente.Observemos, agora, as fotoperformances:como que cumprindo um ritual solitario, feminino e muito antigo, Dione recolheesse ovo do mar. Traz consigo uma pequena e translucida rede redonda, o passagua. Ar e agua o atravessam; metaforicamente,nuvem e mar. Em algum momento, a nuvem se condensara, precipitando-se na formade chuva e, entao, teremos mais uma vez a agua. Ar-agua, nuvem-mar, agua-sal. Natradicao hermetica, devido aos seus efeitos curativos, o sal era interpretadocomo a luz coagulada do mundo, o sal da sabedoria, o fogo fulcral oculto.Imaculado pelo sal, o ovo que emerge desse marpurpureo nao por acaso, a praia de Punta Colorada, no Uruguai econcebido pela artista como uma especie de bloco de tempo suspenso, sem comeconem fim. Nele