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agora oque eu posso fazer?Sou o que sempre esperam de mim ....Sempre acreditei em mim, Sempre ate o fim 2Eu sou, tudo que sempre esperavam de mim, posso ser ate mais,muito maisE nao, Acredite em tudo que disserem de mim, se nem eu sei quem sou como eles podem saber quem eu deveria ser? Afinal quem eu deveria ser?Quem eu deveria ser? Quem eu deveria ser? Quem eu deveria ser? Quem eu deveria ser? EU Quem eu deveria ser? Quem eu deveria ser? Quem eu deveria ser? Quem eu deveria ser?EU
Sempre fui o tipo de garotaQue esconde o rostoCom medo de mostrarquem realmente souMas ja chega ta na hora de todos saberemQuem eu sou,porque,porqueRefraoEu sou assim,assim eu souE voce pode tentar porque nao vai mudaresse e o meu destinoE tambem sei,e tambem seique o mundo sera meuesta na hora de mostrar quem soueu sou assimVoce e a minha luz,a razao pela qual eu canto,Tenho que ter voce,preciso de voceVoce e o vento que sopra as minhas assasTenho que ter voce,preciso de voce.RefraoEu sou assim,assim eu souE voce pode tentar porque nao vai mudaresse e o meu destinoE tambem sei,e tambem seique o mundo sera meuesta na hora de mostrar quem soueu sou assim As coisas nao sairao como planejavamos, eu sei,Mas pense em alguem que nao pode pensar nem argumentarvoce tem que falar o que realmente,realmente sente por mimdirei OKRefraoPois eu tenho que ir sair daquiFicar longe bem mais,bem mais distante,As vezes nao e facil dizer adeusTemos que ser fortes e entao dizer adeus(dizer adeus)Nem sempre conseguimos ver o rosaSe transformar em cinzaMas pense em alguem que nao pode pensar nem argumentarvoce tem que falar oque realmente,realmente sente por mimdirei OKRefraoPois eu tenho que ir sair daquiFicar longe bem mais,bem mais distante,As vezes nao e facil dizer adeusTemos que ser fortes e entao dizer adeusPodemos dar um jeito?Nao precisa ser assim!Esse e o destino!Nunca mais vamos nos ver?E dificil pra mim!Vou seguir o meu caminhoVou seguir o meu caminho Ta na hora do intervaloMas voltamos logo(daqui a pouco)Intervalos sao legais(sao demais)E a galera pede maisVoce pode ir pro banheiro(fazer um xixizinho)fazer o que precisaMas nao,Fique, no meioVamos para o recreio!!! tentaram mudarsua melodiamais percebivoce e o do-re-minem sempre aceitamos,as pessoascomo elas saopor isso essa cancaovoce nao diz naoa quem precisaVoce tem ideiasde como mudar o mundoE gostaria,de ser,como vocePor isso vou lhe dizerrefraocontinue sendo quem voce eE escolhendo entre o bem e malVoce e diferente e isso te faztao especialVoce esta no 9D,e faz contas de A a ZAmigos lotao seu orkut,depois da escola um ice gutA Rebeca e a Carolaine,sao as sua amigas espero ser tambemrefraocontinue sendo quem vc eE escolhendo entre o bem e malVoce e diferente e isso te faztao especialcontinue sendo quem vc eE escolhendo entre o bem e malVoce e diferente e isso te faztao especialtao especial Contagio e um filme que se leva a serio, sem firulas ou segundas intencoes, tudo ao redor e derivado do panico gerado pelo surgimento de uma forte doenca que mata rapido. E como se acompanhassemos o surgimento da gripe espanhola nos dias de hoje. Contando com varias tramas, todas ao redor da epidemia, o filme se divide em mostrar pessoas comuns sobrevivendo, a reacao de segmentos da sociedade e a procura de profissionais da area de saude correndo atras de uma cura para a perigosa doenca. E o fim do mundo mostrado de forma plausivel e possivel. O mais interessante deste projeto e a forma real com que ele trabalha em cima da situacao e da histeria das pessoas. Quem perdeu pessoas proximas viveu um pouco dessa histeria a dois
anos atras com a gripe suina, e essa lembranca recente so torna o filme mais perturbador. O filme trabalha diferentes linhas narrativas e acerta ao comecar mostrando uma familia comum, que atinge direto o espectador. As cenas mais fortes do projeto estao nessa sequencia inicial. Aqui o protagonista e a doenca, e o roteiro escrito por Scott Z. Burns (O ultimato Bourne, O desinformante) e eficiente em criar uma doenca com explicacoes suficientes para informar ao espectador sem soar chato, o roteiro inclusive e bem enxuto, ate o seu terceiro ato o filme contem apenas cenas que fazem o filme andar, mas ele se perde em seu ato final, a necessidade de dar resolucoes para tantas tramas e mostrada de forma subita, como se o filme precisasse acabar, e a tentativa de se criar um final feliz enfraquece o terceiro ato. Ao adotar essa estrutura de varias estorias, Burns acaba nao conseguindo desenvolver seus personagens, justamente pelo pouco tempo de tela de todos eles, mas esse equivoco acaba sendo ajudado pelo grande elenco, que se nao criam grandes personagens, pelo menos conseguem fazer com que nos importemos com eles. O diretor e tambem fotografo Steven Soderbergh (Traffic, CHE) faz um trabalho interessante, utilizando planos economicos em movimento, ele usa e abusa das mudancas de foco e as utiliza para detalhar na tela o que ele quer que seja visto sem a necessidade de closes, e uma especie de edicao dentro da montagem do filme, decisao que se mostra acertada, alem de ser muito mais elegante. Soderbergh cria um mundo descolorido, a palheta de cores usada por ele tira a vivacidade das coisas, dando ao proprio mundo retratado um aspecto doente. Contando ainda com a boa montagem do seu parceiro em outras oportunidades Stephen Mirrione (21 gramas, Boa noite boa sorte), que da ritmo ao filme, costurando com competencia as diversas tramas. A trilha composta por Cliff Martinez (Narc, Drive) colabora bastante com a tensao e a paranoia dentro do filme, servindo como ligacao entre as tramas, Martinez (outro que sempre trabalha com soderbergh) usa de sequencias repetidas e ritmadas, misturando estranhos sons com pianos e batidas eletronicas, que funcionam de forma ascendente criando grande tensao. O elenco dessa producao e recheada de grandes nomes, alias essa ja e uma pratica comum nos filmes desse diretor. Sabotados pelo roteiro, nenhum deles consegue criar personagens fascinantes, mas todos estao em boa forma e ajudam na construcao do filme. Gwyneth Paltrow (Seven, O homem de ferro) faz praticamente uma ponta, apesar da grandiosa importancia do seu personagem. Matt Damon (A supremacia Bourne,Os infiltrados) e o pai enlutado, sendo ele a grande ligacao como espectador comum, e e interessante ver a paranoia do personagem ao se excluir junto com a filha do mundo. Laurence Fishburne (Apocalipse Now, Matrix) surge imponente como um dos lideres das autoridades na busca pela cura. Mesclando autoridade mas sem nunca perder sua humanidade, ele compoe um dos personagens mais complexos da projecao. Kate Winslet (Brilho eterno de uma mente sem lembranca, Foi apenas um sonho) interpreta a medica de campo que
acompanha os horrores da doenca de perto. Sendo uma das personagens mais bem utilizadas pelo roteiro, a sempre competente Winslet compoe a personagem mais interessante do roteiro. Marion Cotillard (Piaf, A origem) interpreta uma medica que e o centro da trama mais exagerada e desnecessaria do filme, seu personagem acaba sobrando. Fechando o grande elenco Jude Law (EXistenZ, A.I. Inteligencia artificial) interpreta um jornalista que usa a internet para expor boatos e difamar o governo. Atuando de forma quase caricata, usando proteses dentarias e se utilizando de tiques nervosos, Law tem o personagem mais controverso do projeto, e ele quem usa a midia e a grande rede apenas como fontes de mentiras e boatos, gerando a critica mais fraca do filme. Mas apesar disso e divertido ver o gala compondo um personagem tao diferente. Um bom suspense, que aborda de forma seria e inteligente a situacao de uma epidemia nos dias de hoje. A eficacia do tema me foi comprovada quando proximo do final uma mulher simplesmente tossiu na fileira acima, eu que nao sou germofobo me vi querendo sair logo dali. Pior que os germes, e a paranoia, que se transmite por ideias.
O Espetacular Homem Aranha fecha sua primeira semana com 137 milhoes de dolares e chegou perto da semana de estreia do Homem Aranha de Sam Raimi em 2002. A renovacao da franquia traz o aranha para um mundo mais realista, mais focado em Peter Parker.Depois que Os Vingadores (2012) elevou o patamar de qualidade dos filmes de super herois, nao se pode mais lancar qualquer coisa. E todos os herois da Marvel que nao estao "na casa" no momento querem pegar carona nesse momento. Foi com essa ideia que a Sony Pictures, detentora dos direitos cinematograficos do Homem Aranha, resolveu incorporar o selo Marvel Studios a sua producao e agregar todo o poder da marca, e suas responsabilidades. Isso significa um novo homem aranha, mais apoiado na realidade e dentro do padrao Marvel de qualidade.ironicamente, o filme segue muito mais o formato da casa concorrente e e muito mais parecido com Batman Begins do que com Vingadores. Assim como no filme de Nolan, Marc Webb investe no desenvolvimento da pessoa por tras da mascara deixando o heroi em segundo plano, como uma consequencia natural do caminho tomado por aquele personagem. Webb comeca com um vilao de segunda linha (Lagarto), investindo em uma historia de origem para so no final anunciar o vilao classico que so vai aparecer no segundo filme. Se isso se confirmar, podemos esperar o Duende Verde e a morte de Gwen Stacy no segundo filme, assim como o Coringa de Nolan chegou para tambem matar a mocinha. So que vamos fazer justica. Mark Webb nao e um Christopher Nolan e e somente por isso que ele nao consegue alcancar exatamente o que queria, mas acabou fazendo exatamente o que o estudio queria.O filme tem uma narrativa tipica dos quadrinhos do Homem Aranha. Desde a construcao dos atos, o desenvolvimento dos personagens, os dialogos e ate as sequencias de acao parecem ter pulado das paginas da HQ. Mark Webb conseguiu capturar a essencia dos quadrinhos do aranha, mas o Espetacular homem Aranha deixa devendo como filme. A narrativa e bastante infantil, o que vai de encontro a ambientacao realista. As criancas vao adorar, mas os adultos que ja sentiram o gostinho de O Cavaleiro das Trevas vao ficar decepcionados. Algumas formas que o diretor encontrou para amarrar o roteiro ou dar respostas foram falhos e ate passariam despercebidos em uma HQ, mas nao no cinema. Nao vou soltar spoilers aqui, mas quem assistir ao filme imediatamente vai saber do que eu estou falando.O elenco e muito bom. Eu gostei bastante de Andrew Garfield como Homem Aranha e como Peter Parker. Ele soube retratar o lado timido e inseguro do Peter e a ironia inconsequente do Homem Aranha. Ele definitivamente e o Peter dos quadrinhos e seu porte fisico e ideal para interpretar o heroi. Emma Stone (Amor a Toda Prova) esta otima como Gwen Stacy. Rhys Ifans faz uma versao do lagarto que eu particularmente nao gostei, mas acredito que essa seja uma falha de criacao dos personagens por parte do roteirista, do que dos atores em si.A historia e
de James Vanderbilt, que escreveu Zodiaco (2007) e tambem assina o roteiro do remake de Robocop que vai ser dirigido por Jose Padilha. Nao da pra dizer que a historia e ruim, mas definitivamente nao e o melhor trabalho dele. Os personagens mal construidos acabam deixando falhas irreparaveis e mudando todo o conceito do filme. O personagem do Lagarto, por exemplo, que poderia ser muito bem trabalhado, acaba virando um vilao unidimensional e cliche.O filme tambem tem uma cena pos creditos, portanto fiquem para ver, mas ela nem de longe se compara a dos outros filmes da Marvel. Aqui a cena e totalmente vaga e dispensavel que nao cumpre funcao nenhuma. Ao inves de ficar ansioso para ver o segundo filme, voce sai do cinema com um "Ta, ne" entalado na garganta.Mas defeitos a parte, o filme fez o que o estudio encomendou. Uma aventura infanto-juvenil para vender muitos brinquedos e galgar terreno para um universo expandido do Homem Aranha. Existem planos para um filme do Venom, ainda sem data de estreia, mas que tera ganchos diretos com essa franquia, que pode terminar com o encontro entre Aranha e Venom. Outra possibilidade e que o Homem Aranha possa se juntar ao elenco de Vingadores 2 (veja noticia completa aqui).Eu particularmente gostei mais dessa nova versao do aranha do que a anterior, de Sam Raimi, mas isso depende de cada um. Os dois universos tem suas falhas e meritos. Definitivamente e um filme que vale a pena ser visto. As cenas de acao e as tomadas do Homem Aranha se balancando por Nova York sao fantasticas e o 3d da uma nova dimensao a acao. Va assistir e deixe seu comentario.
O preco do amanha e uma metafora ao capitalismo e a modernidade, usando a falta de tempo e a necessidade de juventude eterna do homem como fonte monetaria (isso mesmo), o filme mistura acao e ficcao cientifica, inserindo inclusive o mito de Robin Hood a trama. Uma premissa interessante, apesar de um pouco absurda. E justamente ai reside o principal problema do novo trabalho do bom diretor e roteirista neozolandes Andrew Niccol (Gattaca, O senhor das armas). Utilizando a falta de tempo como pretexto para sequencias de acao desenfreada , intercaladas com fiapos de estoria com atores jovens e sem prestigio (em sua maioria), o novo projeto de Niccol deixa de lado os elementos que o definiram como grande realizador de filmes de ficcao cientifica, em determinado ponto, fica a sensacao de estarmos assistindo a um filme do Michael Bay (com orcamento reduzido, e claro), e para um realizador como ele, isso e imperdoavel. No futuro o homem consegue bloquear o gene do envelhecimento, todos agora vivem normalmente ate os 25 anos e depois ganham um ano de vida. Para viver mais que esse ano, e preciso comprar seu tempo. Quem tem dinheiro vive pra sempre, quem nao tem, ganha prazo de validade e precisa viver na constante tensao para se manter vivo. Will Sallas (Justin Timberlake) e um jovem que vive em condicoes precarias com a mae, apos salvar um rico desconhecido que transitava em seu setor, ele ganha muito tempo e apos a morte da mae (a pobreza aqui tambem mata), ele resolve se vingar destruindo todo o sistema. E o individuo contra o capitalismo. Tendo varias ficcoes cientificas em sua filmografia, Niccol sempre foi eficiente na construcao de universos futuristas (em sua maioria), mas calcados na realidade, com elementos interessantes que os distingue, ao mesmo tempo em que nos aproxima daquela realidade, mas neste filme, desde a premissa, a trama foge demais da realidade e seu diretor perde a mao apos determinado ponto. O roteiro escrito pelo proprio Niccol tenta soar como uma critica a determinados seguimentos da sociedade moderna, a ideia ate e boa, mas outros projetos ja foram mais bem sucedidos ao misturar protesto com entretenimento. O roteiro como um todo e pretensioso, e falha na construcao nao so do universo, mas tambem na construcao de seus personagens. O background de cada um e pouco explorado, a estoria da familia Sallas ocupa muito pouco tempo de tela, a mae de Will morre tao rapido, e de uma maneira tao estupida, que fica impossivel o espectador se identificar com a dor do rapaz. E o pai do rapaz e lembrado constantemente pelo lider dos minuteman (obvia referencia a Watchmen),alias, fala-se tanto nele que confesso ter esperado pela ressurreicao do mesmo, o que nao acontece. As motivacoes sao fracas, e o envolvimento entre os personagens tambem e fragil. O casal de protagonistas nao convence, e muito se deve ao pouco carisma dos atores (uma situacao interessante, pois aspectos da propria trama acabaram por prejudicar a producao). Contando com coadjuvantes pouco interessantes, o roteiro se usa de sua premissa como
desculpa para criar sequencias de acao desenfreada, a proposta da falta de tempo ajuda muito nessa correria. Mas ai vem outro problema, esse projeto certamente sera uma decepcao para os fas de filmes de acao descerebrados, pois suas sequencias sao burocraticas e pouco imaginativas, nao funcionando tambem neste quesito. O jovem elenco e recheado de caras novas e falta carisma a maioria deles, Justin Timberlake (Alpha dog, A rede social) e bom ator (por incrivel que pareca), seus trabalhos anteriores provam isso, e aqui ele faz o que pode, o filme nao naufraga por sua causa, mas lhe falta carisma para dar brilho a ele. Amanda Seyfried (Querido John, A garota da capa vermelha) faz o papel da jovem rica mimada e revoltada que quer mudar de vida, ela definitivamente nao funciona nem como donzela em perigo, nem como heroina de acao, falta carisma e intensidade, e a ausencia de quimica com Timberlake prejudica o filme. O grande destaque fica por conta da boa atuacao do excelente Cillian Murphy (Exterminio, A origem), que interpreta o personagem mais complexo e interessante da projecao, um policial honesto (ele nao aceita propina) que e tratado como vilao, mas que no fim das contas e so mais um trabalhador a servico da manutencao do sistema (assim como voce e eu). Esse projeto parece ter surgido de uma interessante ideia inicial que nao conseguiu manter o nivel. Este e o projeto menos inteligente, menos ambicioso e mais desinteressante da carreira de Niccol. Nao que o filme seja terrivel, ele nao e. Mas e cheio de problemas e demonstra uma falta de cuidado justamente com aspectos que alavancaram a carreira de seu criador. Uma pena.
Criar um filme solo para um carismatico personagem de uma franquia de sucesso, que ve sua qualidade cair a cada novo filme, nao parece ser uma decisao muito segura, pelo contrario, parece uma medida desesperada. Foi assim com Wolverine, um personagem extremamente popular, mas que teve resultados desastrosos. Era de se esperar que o mesmo acontecesse com o carismatico Gato de botas. Nao ha como negar, e um filme caca niquel, mas o filme do bichano tem a vantagem de nao gerar expectativa alguma e cresce com a inteligente decisao de seus realizadores ao fugir da comedia de referencias de Shrek, criando um filme praticamente independente, que bebe pouco da fonte original, sendo mais uma divertida aventura, do que um filme de comedia propriamente dito. Gato de botas e bem superior aos dois ultimos capitulos da sua franquia de origem, para um personagem secundario, isso e bastante coisa. O filme narra a trajetoria de como o gato (Antonio Banderas) se tornou um aventureiro e de como ele ganhou suas botas. Abandonado na infancia, ele vai parar em um orfanato, desprezado pelos garotos ele ve no ovo Humpty Dumpty (Zach Galifianakis) seu unico amigo. Apos passarem toda a vida a procura dos feijoes magicos que os levaria ate a galinha dos ovos de ouro, um ato de traicao os separa e anos depois com a descoberta dos feijoes, eles precisam por as diferencas de lado para junto da gata Kitty Pata Mansa (Salma Hayek) conseguir o premio que eles tanto cobicam. Contando com uma trama simples, com poucas referencias a outras estorias (em sua maioria sao referencias que fogem ao publico brasileiro), o filme consegue divertir com cenas de acao empolgantes, intercaladas com algumas poucas, mas boas piadas. O roteiro consegue criar um trio principal interessante, a ligacao e a tensao entre eles move a estoria com dinamismo. Lembrando em alguns momentos a franquia Piratas do Caribe (outra franquia que ja viveu dias melhores), o roteiro traz elementos dos western e so remete a franquia Shrek pela presenca do Gato de Botas, porque fora esse fator, tudo e diferente. O proprio personagem e fortemente alterado, so as botas os tornam reconhecivel. A animacao exibe a qualidade tradicional da Dream Works Animation, mas aqui e visivel uma evolucao, principalmente nas cenas de perseguicao, a interacao dos personagens com os cenarios e logico as feicoes dos animais misturando caracteristicas felinas e humanas. Esse projeto e uma pequena prova de que uma estoria mesmo que simples, mas bem contada e motivo suficiente para a existencia de qualquer filme. E melhor que assistir a filmes pretensioso que querem revolucionar o mundo, mas falham em seu aspecto primordial, narrar uma estoria. Repito, para um personagem secundario, derivado de uma franquia que acabou (espero) mal, Gato de Botas se sai muito bem. Um policial de Detroit investiga um assassinato, que o leva a Beverly Hills. Essa e a sinopse de Um Tira da Pesada (Beverly Hills Cop - 1984). O filme e escrito por Daniel Petrie Jr, que tambem escreveu o classico Uma Dupla Quase Perfeita com Tom Hanks
(Turner & Hooch - 1989). Curiosamente, a historia que foi escrita foi bem diferente do filme que foi as telas.Beverly Hills Cop foi escrito como um filme serio, com Sylvester Stallone como protagonista. Stallone ja havia sido contratado pelo estudio para protagonizar o projeto e chegou a sugerir varias mudancas no roteiro, como a troca do nome do protagonista de Axel Foley para Axel Cobretti. Algumas destas mudancas nao foram bem recebidas pelo estudio. Stallone chegou a sugerir um outro final para o filme e comecaram os conflitos de opiniao antes mesmo do projeto comecar a ser filmado.Faltavam semanas para o inicio das filmagens, quando Stallone decidiu abandonar o projeto por divergencias criativas. So que ele ja tinha contrato assinado com o estudio e nao podia simplesmente dizer "foda-se" e ir embora. Depois de muitas conversas e decisoes, Todas as sugestoes nao acatadas de stallone para Um tira da Pesada foram combinadas e transformadas em um outro filme. Dois anos depois, estreava nos cinemas o filme que conhecemos como Stallone Cobra (Cobra - 1986).Pois bem. Faltavam semanas para o inicio das filmagens e o projeto estava agora sem protagonista. A busca por um substituto chegou ao fim quando eles resolveram mudar o caminho que o projeto estava tomando, tornando-o mais leve e com tons de comedia. O responsavel por isso foi Eddie Murphy, que chegou como um tapa-buraco para consertar um barco que estava afundando e acabou criando um dos personagens mais iconicos dos anos 80.Curiosamente, "resquicios de Stallone" podem ser encontrados no filme, se voce prestar bem atencao. No filme, Um amigo de Axel e morto em Detroit, e isso que o leva a Beverly Hills. Esse amigo foi interpretado por James Russo e na versao original era para ser irmao do protagonista. Eis o motivo da semelhanca fisica com Stallone. Na versao de Eddie Murphy, o nome do personagem foi trocado, ele passou a ser melhor amigo, mas a cara continua a mesma. No segundo filme, de 87, O diretor Tony Scott faz uma brincadeira com a historia, colocando Eddie Murphy rindo ao lado do cartaz de Stallone Cobra.James Russo e Eddie Murphy. Russo foi escalado por sua semelhanca com Sylvester Stallone, o entao protagonista do filme.Por isso que nao tem como nao gostar desse classico dos anos 80. Um Tira da Pesada e sua inconfundivel trilha sonora estara para sempre na memoria de quem viveu os anos 80. Pra quem nao viu, e um filme que vale a pena ser assistido e que apesar de tudo, poderia ter sido bem pior.