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aposta corajosa do diretor J.C. Chandor (do excelente Margin Call - O Dia Antes do Fim), e tanto uma aventura quanto um drama de sobrevivencia, mas com um diferencial que o destaca automaticamente de todo e qualquer titulo lancado recentemente, pois conta com apenas um ator em cena (um memoravel Robert Redford, que entrega uma das melhores atuacoes de uma carreira com tantos e tantos apices) e quase nenhum dialogo. Longe (mas bota longe nisso) de resultar um programa enfadonho, revela-se uma producao eletrizante, que utiliza as suas proprias limitacoes narrativas para extrair significados de cenas mundanas, como o simples ato de barbear-se antes de uma tempestade (e o fato de nao dar qualquer pista sobre o passado do unico personagem em cena faz com que os minimos atos do protagonista ganhem conotacoes grandiosas). Talvez um dos grandes tratados cinematograficos sobre o instinto humano de sobrevivencia, Ate O Fim e daqueles filmes para serem vistos e revistos atraves da existencia. E possui uma trilha sonora que ainda por cima por vezes lembra alguns dos trabalhos mais inspirados de Morricone. Um triunfo irrepreensivel. Nota 9126 - So Deus Perdoa (Only God Forgives, 2013): o diretor Nicolas Winding Refn, vindo do sucesso do filmaco Drive, repete aqui a parceria com o ator Ryan Gosling. A proposta estilizada do longa anterior e mantida e mesmo aperfeicoada, criando cenas de uma plasticidade de cair o queixo, ao mesmo tempo que carregam em si uma carga de nuances e significados que evidenciam o talento do diretor dinamarques. Entretanto, a historia edipiana, mesmo que carregue em si uma pretensao exagerada em chocar pela violencia e supostamente enfileirar camadas de interpretacao (a figura do policial como sendo uma representacao de Deus, por exemplo), nunca chega a efetivamente sair do lugar-comum. Para piorar, o ritmo e claudicante (como em outro longa do diretor, O Guerreiro Silencioso), algo que complica ainda mais quando Gosling passa o filme inteiro com a mesma cara apatica, parecendo estar em um estado de coma que o impede de interagir com a trama que o circunda. Menos mal que Kristin Scott Thomas rouba absolutamente todas as cenas em que aparece. Quase vale o filme. Nota 5,5** 127 - Operacao Invasao (Serbuan Maut, 2011): esse filmaco de acao resiste bravamente a uma revisao. Lotado de cenas ja classicas, e um dos "filmes de menino" mais surtados e violentos ja feitos. Haja coreografia rebuscada e sangue artificial para superar isso na sequencia. Nota 8,5128 - Afflicted (Afflicted, 2013): faz uso exemplar do batido artificio da camera na mao para entregar um filme de terror consistente, cheio de efeitos especiais muito eficientes (lembra inclusive o otimo Poder Sem Limites em varios momentos) e com uma trama que, apesar de nao trazer nada de novo, pelo menos respeita a inteligencia do publico. Um belo tesouro escondido. Nota 7,5* 129 - Jersey Boys: Em Busca da Musica (Jersey Boys, 2014): a segunda mancada consecutiva de Clint Eastwood como diretor (a primeira sendo o insosso J. Edgar), e uma adaptacao do musical da Broadway que nao sabe utilizar o que a sua
inspiracao tem realmente de espetacular: os numeros musicais. Nao que as musicas de Frankie Valli sejam ruins, muito pelo contrario. Sao as musicas dele e do grupo The Four Seasons que garantem os melhores momentos do filme. O equivoco e tratar a producao como uma biografia padrao, sem numeros musicais enquanto interludios narrativos. O elenco nunca segura a barra: apesar de quase todos os atores terem participado da versao teatral, o unico que se destaca (e que nao entrega uma atuacao digna da maior vergonha alheia) e justamente aquele que foi buscado fora da Broadway, Vincent Piazza (o Lucky Luciano do seriado Boardwalk Empire), que da vida a um personagem caricatural, mas eficiente. A dramaturgia e de novela mexicana, com cenas e mais cenas que pretendem ser dramaticas, mas resultam tragicomicas. Salvam-se as musicas e a cena que encerra o filme, que remete ao musical da Broadway e da uma pista de como o filme poderia ser bem mais divertido do que resultou. Nota 5,5130 - Ultima Viagem A Vegas (Last Vegas, 2013): especie de Se Beber, Nao Case para o publico que adorou Antes de Partir, consegue nao funcionar nem para uns nem para outros. Apesar do comeco de certa forma promissor, com boas piadas pincadas aqui e ali, revela-se um exercicio de paciencia quando os cliches sentimentaloides comecam a brotar do roteiro e as situacoes comicas a naufragarem uma apos a outra. O que fica e um elenco de respeito (De Niro, Freeman, Kevin Kline e Michael Douglas) forcado a encenar situacoes vexatorias que nunca condizem com a carreira dos atores. Alias, so por essa capacidade de envergonhar astros desse calibre, o filme deveria ser limado do curriculo deles. Nota 4131 - Obediencia (Compliance, 2012): la pela metade do filme, fiquei com vontade de abortar a missao, tamanha a imbecilidade dos personagens em cena. Que bom que resisti ate o final e descobri que os fatos aqui narrados aconteceram exatamente dessa forma, o que confere ao filme uma profundidade unica e da margem a uma serie de questionamentos sobre a sociedade nao so americana, mas como um todo. Poucas vezes a relacao de poder foi discutida com tanta propriedade no cinema moderno. Com atuacoes sensacionais e um ritmo de thriller muito bem aplicado, e um filmaco americano que merece ser visto por todos e refletido pela maioria. Nota 8,5132 - Ajuste de Contas (Grudge Match, 2013): a ideia de colocar novamente no ringue os atores que encarnaram no cinema Rocky Balboa e Jake La Motta respectivamente em Rocky - Um Lutador (1976) e Touro Indomavel (1980), agora um contra o outro e na terceira idade, por si so ja era meio esdruxula. Principalmente porque, ao contrario de Rocky Balboa (Sylvester Stallone), que virou com o passar dos anos (e das sequencias cada vez mais exageradas) um personagem do imaginario pop, o Jake La Motta de Robert De Niro nunca ultrapassou a barreira do protagonismo no belissimo filme (um dos melhores, inclusive) de Martin Scorsese. Dai ja se ve que o projeto nasceu de uma percepcao completamente equivocada do mercado cinematografico.
Fosse um Rambo contra o Exterminador do Futuro, ai sim a ideia se justificaria (e isso ja ocorreu no bom Rota de Fuga no ano passado), mas colocar Sly x De Niro para lutarem boxe na segunda decada do seculo XXI e dose pra mamute, algo que obviamente resultou desastroso nas bilheterias. Para piorar, enquanto Stallone, que nunca mudou totalmente o foco de sua carreira para o genero de filmes de acao, apresenta um corpo malhado que nem de longe entrega a sua condicao de quase setentao, De Niro nao possui mais o vigor fisico para tentar interpretar esse tipo de papel (e a situacao muito menos e digna de sua carreira). O filme, como nao poderia deixar de ser, e um fracasso retumbante, tentando a todo custo inventar galhofas com a idade dos veteranos, mas sem conseguir arrancar um unico sorriso sequer (com excecao da otima piada inserida durante os creditos finais e que surpreendentemente nao envolve nenhum dos protagonistas!). Alem de nao ser suficientemente engracado, o dramalhao corre solto na subtrama envolvendo o filho bastardo de De Niro, um chororo desnecessario e chato pra mais de metro. Como se nao bastasse o desastre anunciado, a luta final, que seria o climax que justificaria a propria existencia da producao, e filmada de forma burocratica e sem qualquer empolgacao pelo fraco Peter Segal (diretor do remake de Golpe Baixo, com Adam Sandler). Uma vergonha que nenhum dos envolvidos merecia passar a essa altura do campeonato. Nota 3133 - Uma Aventura LEGO (The Lego Movie, 2014): uma das melhores animacoes dos ultimos anos, e talvez a producao mais inesperada desse ano em termos de qualidade. Longe de sentar em um banquinho e apenas entregar a historia bonitinha e cheia de cliches com os bonecos do titulo, e um filme que ousa em sua estrutura, a comecar pela trama que discute a nocao de um Estado ditatorial e opressor como aquele de 1984 de George Orwell. La pelas tantas os roteiristas se arriscam ate a quebrar a quarta parede dentro da animacao, em um trabalho de metalinguagem excepcional e que funciona as mil maravilhas para o desfecho da aventura. E tudo isso sem abrir mao da diversao, que apresenta-se irresistivel, com multiplas piadas e gags ocorrendo em ritmo alucinante pelos quadros, a maioria delas envolvendo personagens do imaginario pop licenciados pela empresa fabricante dos brinquedos (dos personagens da DC Comics a O Senhor dos Aneis, de Star Wars as Tartarugas Ninja, todos acabam ganhando o seu espaco em cena). Uma animacao para fazer adultos voltarem a infancia e adolescencia. Nota 8,5134 - Operacao Invasao 2 (The Raid 2: Berandal, 2014): depois do ja classico primeiro filme, o diretor Gareth Evans amplifica a trama apenas tangenciada pela sufocante producao de 2011. Mesmo que perca totalmente o foco apresentado no antecessor, essa sequencia, apesar da visivel pretensao, nao deixa a peteca cair. Apostando em uma estrutura que remete a trilogia O Poderoso Chefao, mas com o ritmo das classicas producoes chinesas de John Woo (Fervura Maxima, Alvo Duplo) e sem nunca esquecer que se trata, la
no fundo, de um filme de artes marciais, Operacao Invasao 2 e mais ou menos como se o primeiro filme tivesse tomado acido: as lutas sao ainda mais espetaculares, as cenas de acao ainda mais complexas e a violencia ainda mais exagerada. Tudo funciona tao bem que mesmo as infladas duas horas e meia de duracao parecem adequadas ao produto final. Que venha ai o terceiro filme (e que nesse meio tempo os produtores da franquia Os Mercenarios conhecam o trabalho de Evans e percebam que ele e o nome da vez para equacionar acao desenfreada e qualidade nas telonas). Nota 8,5135 - O Homem Duplicado (Enemy, 2013): talvez o filme mais dificil para o publico medio a ser lancado nos cinemas em 2014, essa adaptacao de um conto de Jose Saramago vai deixar todo mundo com um ar de "WTF" ao final da producao. E a maioria vai taxar O Homem Duplicado como pretensioso, sem pe nem cabeca, absurdo e por ai vai, esquecendo que talvez a propria preguica intelectual impeca a correta compreensao de um dos trabalhos mais originais e cheio de camadas dos ultimos tempos. O cineasta canadense Denis Villeneuve (do sensacional Incendios e do bom Os Suspeitos) sabe muito bem aonde quer chegar com seu filme que nada mais e que uma viagem as profundezas do inconsciente humano, com ecos da filmografia de David Lynch, mas ao mesmo tempo adotando o rigor formal da cinematografia de Kubrick. Repleto de simbolismos, detalhes escondidos nas cenas e reviravoltas que parecem, a primeira vista, nao ter nexo, e uma obra que merece ser vista e revista ate que todos os seus segredos sejam devidamente descobertos. Nao so o que diabos representam as aranhas inseridas aqui e ali durante a projecao, mas tambem sobre o que raios se trata r-e-a-l-m-e-n-t-e a historia. Esse exercicio mental e necessario para absorver (e aproveitar) todas as pequenas surpresas reservadas por uma producao memoravel, dessas que rende debates acalorados por incontaveis noites em mesas de bar. Psicologicamente complexo, maravilhosamente protagonizado por Jake Gyllenhaal (talvez na melhor de suas atuacoes), com direcao de arte e fotografia que tracam um paralelo fundamental com o roteiro, e desses filmacos para corajosos aventureiros da Setima Arte. Nota 9136 - O Exercito das Trevas (Frankenstein s Army, 2013): exibido no Fantaspoa 2013, e uma producao cuja premissa (um descendente de Viktor Frankenstein realiza experimentos durante a II Guerra Mundial a mando dos nazistas visando criar um exercito de mortos-vivos como ultima defesa contra o avanco dos Aliados) resultaria em uma decente comedia de horror. Infelizmente, os realizadores tomaram a injustificavel decisao de rodar o longa como um filme serio e ainda dentro do genero found-footage (ou filmagens encontradas). O absurdo da ideia e ainda sabotado pelo visual empregado as imagens, que em momento algum parecem nem de perto registros daquela epoca. O visual dos monstrengos e desengoncado e nao mete medo em ninguem, o que a limitacao do recurso da camera na mao consegue ainda piorar. Nota 2137 - My Amityville Horror (My Amityville Horror, 2012): a ideia de fazer um
documentario inteiramente centrado em um membro da familia original que vivenciou os fatos ate hoje obscuros ocorridos em Amityville e bacana. A premissa e sabotada, porem, em razao do protagonista (o filho mais velho do casal Lutz) soar na maior parte do tempo um completo babaca. Apesar de visivelmente perturbado psicologicamente (o que pode ou nao ter raizes nos acontecimentos sobrenaturais que jura terem realmente acontecido), o seu relato nao atrai a simpatia do espectador como deveria em virtude de seus frequentes rompantes de raiva e intolerancia, que acabam sobrepondo-se aos questionamentos que realmente interessariam ao publico. E um documentario relativamente interessante, mas que acaba ficando refem de sua figura central e nao entregando conclusao alguma sobre o que aconteceu de verdade na casa do titulo. Nota 5 138 - A Ponta de Um Crime (Brick, 2005): uma ideia muito legal (transpor uma trama calcada no genero do film noir, com todos os seus elementos narrativos e personagens caracteristicos para o microcosmo de um colegio secundarista) levada de forma inteligente e original. Joseph Gordon-Levitt revela-se um otimo protagonista e a homenagem que Rian Johnson (diretor de alguns dos melhores episodios do seriado Breaking Bad, alem dos otimos Vigaristas e Looper: Assassinos do Futuro, tambem com Levitt) presta aos classicos romances de detetive e vigorosa. Nota 8139 - As Fitas de Poughkeepsie (The Poughkeepsie Tapes, 2007): se, por um lado, a premissa de rodar um mockumentary (falso documentario) sobre um serial killer revela-se ate certo ponto adequada (ha cenas genuinamente sombrias e o modus operandi do psicopata e assustador), por outro nao ha como amparar qualquer sensacao de realismo com um elenco homogeneamente sofrivel como o que foi reunido aqui, o que tira da producao qualquer chance de tornar seu conceito eficaz. Nota 5140 - Quando Eu Era Vivo (2014): rarissima incursao do cinema brasileiro no genero terror, e uma producao que comprova o talento do diretor Marco Dutra (Trabalhar Cansa) para a criacao de um clima permanentemente tenso e soturno, o que casa perfeitamente com o roteiro, que flerta a todo momento com o drama psicologico. Ha composicoes de cena de arrepiar e o elenco (Antonio Fagundes, Marat Deschartes e ate mesmo Sandy) esta irrepreensivel, com destaque para Fagundao. Um trabalho rico em camadas de interpretacao que faz jus ao talento reunido. Nota 8141 - Las Brujas de Zugarramurdi (Las Brujas de Zugarramurdi, 2013): trabalho recente do espanhol Alex de La Iglesia (O Dia da Besta, Crime Ferpeito) que brinca mais uma vez com o genero do terror, mas levando o filme no ritmo de uma comedia escrachada. Surpreende o alto quilate da producao, que nao faz feio diante de qualquer similar americano (o monstrengo digital visto no climax impressiona). O roteiro e bobinho demais, mas o cineasta sabe encenar as gags e piadas e, mesmo resultando em um dos filmes mais fracos de seu curriculo, ainda e um longa a que se assiste com um permanente sorriso. Diversao despretensiosa. Nota 6,5142 - Viajar E Preciso (Wanderlust, 2012): comediazinha padrao que depende mais do elenco reunido (Jennifer Aniston repetindo pela enesima vez
os trejeitos que a tornaram famosa em Friends, o sempre divertido Paul Rudd e mais uma pa de figurinhas carimbadas do genero, inclusive um mal-aproveitado Alan Alda) do que propriamente das piadinhas do roteiro, este bem fraquinho. O clima de producao feita entre amigos, no entanto, acaba funcionando na tela. Nao e la grande coisa, mas garante algumas boas risadas esparsas. Nota 6143 - O Amante da Rainha (En kongelig affre, 2012): surpreende essa producao dinamarquesa, tanto na grandiosidade de sua producao (direcao de arte, fotografia e figurinos sao de cair o queixo) quanto na inteligencia do roteiro, que utiliza-se com esperteza do romance entre os protagonistas para tracar um relato historico muito pertinente sobre a genese do Iluminismo na Europa monarquista. O elenco e perfeito e a execucao nunca deixa os atores desamparados. Um libelo contra a teocracia e a concentracao de riqueza que e conduzido com mao firme e uma sensacao permanente de suntuosidade. Em suma: um filmaco. Nota 8,5144 - Corrida Silenciosa (Silent Running, 1972): envelheceu muito mal a estreia na direcao do mestre dos efeitos especiais Douglas Trumbull (Jornada Nas Estrelas, 2001, Blade Runner). Bruce Dern (Nebraska) esta muito bem e praticamente protagoniza o filme inteiro sozinho em cena (mais ou menos como Tom Hanks em Naufrago), mas o ritmo dessa ficcao cientifica operistica e truncado e a forma como o conceito ecologico (que inspirou filmes como Wall-E, A Fonte da Vida e mesmo Avatar) e tratado pela narrativa soa muito datado, principalmente nas vergonhosas sequencias musicais, em que o chororo de Joan Baez sepulta qualquer pretensao filosofica que o roteiro poderia guardar. Nota 5 * 145 - O Melhor Lance (The Best Offer, 2013): bom thriller conduzido por Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso), que utiliza com eficiencia o elenco robusto (destaque para o sempre eficiente Geoffrey Rush), a atmosfera das locacoes europeias e a mais uma vez otima trilha sonora de seu parceiro de decadas Ennio Morricone. Nao chega a ser la uma producao surpreendente, mas prende a atencao e oferece um suspense daqueles bem honestos a que se assiste muito de boa. Nota 7146 - De Repente Pai (Delivery Man, 2013): comedia de uma piada so (sujeito descobre ser o pai biologico de 533 pessoas depois de doar esperma), depende demasiadamente do carisma de Vince Vaughn para arrancar algum sorriso do publico. O principal problema e que o roteiro, da metade para o final, resolve apostar todas as fichas em um chororo moralista que, alem de nao fazer o menor sentido no mundo real, ainda retira da comedia todo o seu ja parco potencial. Nota 4,5147 - O Sacramento (The Sacrament, 2013): livremente inspirado no massacre de fieis de Jonestown, ocorrido em 1978 e promovido pelo lider religioso Jim Jones, o longa de Ti West (dos interessantes A Casa do Diabo e Hotel da Morte) investe na narrativa do falso documentario para criar dois primeiros atos irrepreensiveis, em que introduz os personagens de forma adequada (o vilao personificado pelo ator Gene Jones e espetacular) e orquestra o suspense crescente de maneira exemplar. Pena que justo no climax
o diretor resolva abandonar a coesao estetica, o que dilui e muito o impacto do desfecho da narrativa e a logica defendida ate entao pela propria producao. Mesmo assim, e um suspense bem decente. Nota 7148 - O Guarda (The Guard, 2011): um marco da utilizacao do humor negro em comedias, essa producao inglesa triunfa no quesito de fazer rir sobre todo e qualquer tabu imaginavel de nossa sociedade. O diretor estreante John Michael McDonagh e irmao do cineasta responsavel por Na Mira do Chefe (2008) e Sete Psicopatas e Um Shih Tzu (2012), o que talvez explique a heranca genetica do talento para tornar situacoes horriveis em cenas naturalmente engracadas. Porem, o filme nao resultaria tao eficiente sem um protagonista a altura e Brendan Gleason (No Limite do Amanha, Troia) aproveita a oportunidade para dar vida a um personagem absolutamente amoral e mesmo assim adoravel. As suas interacoes com o personagem do agente do FBI vivido por Don Cheadle (Homem de Ferro 2 e 3, Hotel Ruanda) funcionam tao bem como o trio de bandidos que discutem filosofia antes de cometer um assassinato. Uma comedia de humor negro com todo potencial para virar cult movie daqui a um tempo. Nota 8,5149 - Expresso do Amanha (Snowpiercer, 2013): o sul-coreano Bong Joon-ho (O Hospedeiro, Mother - A Busca Pela Verdade, Memorias de Um Assassino) e talvez um dos mais inventivos cineastas do atual cenario da Setima Arte e essa sua primeira incursao em um longa falado em ingles e financiado por Hollywood comprova todo o seu virtuosismo narrativo e estetico. Especie de alegoria politica sob o efeito de acido, Expresso do Amanha lembra muito o cinema de Terry Gilliam (o divertido personagem de Tilda Swinton parece saido de Brazil - O Filme ou de Os 12 Macacos). Ha uma preocupacao obvia em engendrar um microcosmo de nossa sociedade em detrimento da logica, o que em nenhum momento revela-se prejudicial para o filme, que preserva o DNA de producao para as massas (as cenas de acao sao sensacionais) enquanto entrega ao publico uma mensagem politica poderosa. Chris Evans revela-se um ator muito esforcado como o protagonista, enquanto figuroes como John Hurt e Ed Harris roubam todas as cenas em que a camera os enquadra. Movimentado, original e com uma mensagem social poderosa, e a antitese dos blockbusters justamente porque seu cerebro e que comanda o show. Um trabalho de respeito de um cineasta a que se deve observar de perto. Nota 8,5150 - Questao de Tempo (About Time, 2013): comedia dramatica e romantica tao bonitinha que fica dificil de apontar defeitos porque o gosto que deixa na boca e dos mais doces. Os protagonistas sao adoraveis, o roteiro nao agride a inteligencia com cliches desnecessarios e o desenvolvimento guarda algumas boas surpresas para o publico. A propria logica complicada da tematica da viagem no tempo e prontamente abandonada por uma simples frase do personagem de Bill Nighy (Piratas do Caribe: O Bau da Morte) logo no comecinho, o que afasta qualquer pretensao que o texto poderia sugerir. E isso navega a favor do