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se mostram anabolizados e furiosos, aqui tambem, porem essas figuras outrora simbolos de virilidade hoje lembram muito senhores que jogam bocha ou domino nos clubes e associacoes. O que me admira e que Stalone se presta a produzir (leia cometer) obras de tao depreciativo valor, visto que fez obras com cunho artistico muito mais esmerado outrora. E melhor nao me prolongar mais ja que tenho mais a ganhar ao detalhar um filme que aguca as sensacoes e o cerebro na mesma proporcao e provocam deleite.A origem vem como o grande blockbuster do ano, juntamente com Harry Potter, mas com alguns pontos cruciais de diferenca, o primeiro deles esta em seus criadores JK rowling nao tem um decimo da inteligencia e talento de Chris Nolan para criar personagens e enredos intrincados o suficiente para exigir do leitor ou espectador uma analise mais elaborada, segundo Harry perde muito de poder narrativo quando passado para o cinema, terceiro as criacoes de Nolan sao extremamente genuinas e sempre inovadoras em contrapartida Rowling escreve muito mal e bebe de fontes ja batidas (Senhor dos aneis).O filme trata de um mote complexo que tende a mais desestruturacao para que voce consiga uma leitura inteligivel, narra a historia de Cobb (Di Caprio otimo) um homem atormentado tanto pela perda de sua esposa (Cotilard) quanto a falta de seus filhos posto que ele esta em exilio e nao pode ve-los, sendo assim a unica maneira de reencontra-los e fazendo um trabalho creditado como impossivel por muitos, " a insercao" dado que Cobb tem o trabalho de infiltrar-se na mente das pessoas para roubar ideias, essa chamada insercao e exatamente o oposto, plantar uma ideia como se essa fosse criada pelo sonhador mas que na verdade e uma ideia criada por esses viajantes de mentes. Cobb reune uma equipe para tal feito, mas contrata uma pessoa que precisa construir os cenarios na mente dessa pessoa ja que ele mesmo nao pode faze-lo por ter a lembranca de sua esposa viva em sua memoria e atrapalhando seu lado criador, com isso a contratada e Ariadne (Paige) nome propicio pois e a alcunha da amada de Teseu, na mitologia, que o guia para que este nao se perca no labirinto e seja devorado pelo minotauro, o labirinto no filme e retratado logicamente pela mente de Fisher (Murphy) herdeiro de uma grande empresa de medicamentos que tem de se convencer, por intermedio da insercao tem de acreditar que essa grande empresa deve ser desmembrada para nao constituir um monopolio mundial. Nos somos introduzidos as explicacoes juntamente com Ariadne para entendermos o universo no qual esse trabalho e possivel. Com o inicio da empreitada eles precisam, para que a mente acredite na insercao, emergir em sonhos dentro de sonhos utilizando cada um da equipe como camada de sonho utilizando cada um respectivamente como hospedeiro naquele mundo onirico. O primeiro sonho que eles entram e o de Yusuf (Dilleep) neste eles tracam o cenario para que encontrem Fisher e facam que este acredite estar num sonho, contudo Fisher tem um treinamento contra invasores e cria agentes
para resistirem contra esses invasores e nisso um dos homens da equipe Saito( Watanabe) que tambem contratou o servico da insercao e ferido e se morrer ficara preso nos sonhos, pois Fisher esta sobre fortes sedativos, assim Cobb se passa de agente de defesa que esta la para salvar Fisher dos intrusos em seu sonho que querem rouba-lo, com Cobb encontrando-o e enganando-o dizendo que na verdade o traidor foi seu tio que queria a empresa para si, logo mais descem a um segundo nivel de sonho proporcionado agora por Arthur (Levitt) e Fisher acredita que estao la para descobrirem a tramoia de seu tio, vao para uma terceira camada de sonho com Eames (Hardy) que se disfarca do tio de Fisher para engana-lo, nesse sonho em questao eles vao para uma montanha gelada, la eles chegam ao QG no momento em que coisas comecam a acontecer nos niveis superiores do sonho, pois existe um atraso de tempo entre um sonho e outro que se multiplica a medida que se adentra mais e mais nos subconscientes, vemos que no primeiro nivel de sonho Iusuf cai com a van e todos da equipe num lago e nesse meio tempo antes do choque com as aguas, tantas outras coisas acontecem, ja que quando todos tiverem a sensacao de queda nos sonhos e a chave para se acordar, entao sempre o dono do sonho tem de permancer no respectivo nivel para proporcionar essa sensacao de queda com uma sincronia tal que o acordar de todos os sonhos desemboque na realidade, portanto Arthur tambem fica em seu nivel e os amarra no fosso do elevador, lembrando que a van no primeiro nivel esta em pleno ar com isso os efeitos fisicos da gravidade fazem com que Arthur e a equipe adormecida pela segunda vez fiquem na gravidade zero. No terceiro nivel eles armam explosivos para que o QG desabe provocando o kick da sensacao de queda, mas Saito esta para morrer nesse nivel e a lembranca projetada por Cobb de sua esposa alveja Fisher, que vai para o limbo, lugar esse que com os corpos fortemente sedados sao jogados quando se morre nos sonhos, com isso Ariadne tem a ideia de mergulharem em um quarto nivel de sonho, no caso o de Cobb para encontrarem Fisher e Saito para finalizarem a missao. Ao chegarem nesse nivel Cobb encontra sua lembraca de Mal e nos revela que sabia da possibilidade de uma insercao pois ja havia feita uma em sua esposa, visto que eles no passado haviam ficado absortos tantos anos em meio a diversas camadas de sonho que sua esposa nao distinguia mais os sonhos da realidade e queria permanecer neles, por isso Cobb nao ve alternativa senao inserir uma ideia impossivel naquele sonho para que ela soubesse que aquilo nao poderia ser a realidade, mas ao acordarem, depois de viverem tantos anos e envelhecerem juntos nos sonhos eles continuam nos seus corpos jovens e Mal parece continuar com a ideia fixa da inexistencia daquela realidade negando-a. Mal trama e incrimina Cobb por sua morte e
pede que este se mate com ela para que finalmente acordem, Cobb nao o faz, Mal se mata e Cobb foge dos EUA e deixa seus filhos com o sogro Miles (Caine),professor de Ariadne. Depois disso Cobb permanece no limbo para achar Saito. Ariadne se joga do predio juntamente com Fisher e comeca uma reacao em cadeia ao acordar nos sonhos antecedentes ate a realidade, Cobb entao parte em busca de Saito e nos encontramos no inicio do filme mostrado com Saito ja extremamente velho, pelas decadas passadas perdido no limbo sem saber que aquilo era um sonho e Cobb sugere exatamente que essa realidade que ele tem vivido e falsa e que se matassem juntos para que pudessem acordar, a unica prova para distinguir a realidade dos sonhos e atraves dos totens que sao objetos intimos de cada extrator de sonhos, logo depois somos apresentados a Cobb e Saito acordando no aviao que haviam feito Fisher dormir, Saito telefona e libera a passagem de Cobb nos EUA com isso este se encontra com Miles que vao juntos para casa e ele finalmente reencontra seus filhos.Pontos especificos da trama. Entre os muitos questionamentos que nos fazemos no decorrer da trama o mais claro acontece no seu final, pois antes de Cobb abracar seus filhos ele gira o totem que permanece a girar ate que ele encontra seus filhos e o filme acaba nos deixando com multiplas interpretacoes ja que o totem e um piao e o filme acaba antes que ele pudesse parar de girar, portanto ele podia ter o mesmo efeito presenciado por Mal de nunca parar de girar intermitentemente, contudo ha varias perguntas. Por que Cobb usava o totem de sua esposa e nao o seu proprio? Sendo assim a possibilidade de ele estar errado sobre a realidade so aumenta. Por que o piao do final oscila? O piao de Mal era constante e o que vemos no final bambeia em certo momento, podendo ser, assim de fato, a realidade e que Cobb realmente acordara. Cobb continua com a alianca na realidade ou somente nos sonhos? Evidenciando assim uma discrepancia do que e real ou nao. Michael Cane disse em entrevista que seu personagem Miles nunca aparece nos sonhos. Sera? Nao sabemos, visto que o conteudo do filme todo pode ser um sonho de Cobb, pois sabemos que com a dilatacao do tempo nas diversas camadas dos sonhos poderiamos ter assistido apenas um dos muitos devaneios de Cobb. Com essas perguntas apenas nos resta o dubio a respeito, mas nao menos interessante e espetacular sobre essa superficial analise de um filme me fez feliz por muito depois de ter saido da sala de cinema e as luzes jaziam apagadas. Uma metafora que podemos adotar feita por Nolan e demonstrada por Cobb que diz que a coisa mais relutante e a ideia que nao e superada facilmente, ou seja essa ideia representada no filme pode ser interpretada como a inquietacao do ser humano e sua capacidade de criar arte, assim e uma metafora sobre a propria insistencia de Nolan em criar
algo novo e original quando tantos outros (pode ser lido tambem Stallone) criam um mais do mesmo infinito. Veja que nem analisei os aspectos tecnicos do filme que nos enche os olhos com cenas ja antologicas com a dobra da cidade e a luta de Arthur com os agentes sem mencionar no, provavelmente, mais longo climax da historia do Cinema nos deixando presos a catarse dos acontecimentos por mais de 40 minutos. Filmes assim me deixam felicissimo alem de surpreso, pois os filmes de Nolan arrecadam montanhas de dinheiro, com isso encerro minha critica sobre o melhor filme americano do ano de 2010 esperando ansiosamente por Batman 3 que promete ser mais um acontecimento unico, se depender do talento de Nolan isso e uma garantia e nao uma promessa.
Nao! Mil vezes nao! Por nenhuma razao comemorarei esta ou qualquer outra data remetendo a morte de Machado de Assis, simplesmente porque nao acredito neste subito desvario; Qual desvario? O padecer de nosso inquestionavel genio, tao isento de interrogativas quanto abundante em adjetivos. Ha quem diga "nao sou fa de Nelson Rodrigues e suas prosas de futebol" ou aqueles que se referem a Alvares de Azevedo como "um entre tantos outros romanticos que bebiam das referencias europeias", porem quando qualquer alma e acometida dos coloquios, "E quanto a Machado de Assis?" estes revisam dentro de si o repertorio de respostas embasadas em suas experiencias com a literatura de prosa, depois de algum tempo de reflexao, ou mesmo subitamente dirao algo parecido com "Alto la!" e o que se segue sao colocacoes parecidas com a seguinte: Machado de Assis viveu e experimentou os dois grandes mundos em que nos habitamos ate hoje, o da miseria e o da fartura, mais contrastados do que nunca, pois vivia em casa humilde era orfao e negro; Na era pela revolta com o fim da escravatura, o que deveria esperar como futuro, um negro que gostava das letras, tanto que conheceu a leitura sozinho antes dos dez, mas que nunca aprendeu a ter esperanca nos homens? Ele trabalhou arduamente em diversos ramos ate se tornar jornalista e escritor, contudo so conseguiu estabilidade financeira com a carreira publica, como tantos outros escritores da epoca. Desde os dezesseis anos demonstrava sua paixao pela literatura, no entanto somente com 42 anos se e notada sua verdadeira genialidade e a partir dai seu legado perpetuo, sabemos que somente depois de sua infancia dificil e vivendo em meio a burguesia, que ele dissecaria as mazelas e pobreza do espirito humano com a mais fina ironia jamais vista no mundo todo ate entao. Muito mais do que iniciar o movimento realista no Brasil e fundar a Academia Brasileira de Letras, Machado de Assis, soarei ridiculo agora, derrubou arvores de ignorancia e semeou uma originalidade critica, verdadeira e genuinamente brasileira. Ha tambem pessoas que dizem que nao gostam dele e nao entendem a necessidade de seus escritos em vestibulares ou provas que envolvam literatura, nao os mal digo por nao gostarem de Machado de Assis, embora devessem revisar esta percepcao algumas vezes, respeito seus gostos, ao dizerem essas afirmacoes, eu os desprezo unicamente pelo descaso para com um de nossos maiores exemplos de vida e concretizacao de sonhos, por mais adversas que possam ser as condicoes. O minimo que poderiam admitir sobre Machado de Assis e em relacao a sua inigualavel contribuicao nas artes, na descricao historica dos costumes da epoca, e na proposta de algo novo, quando ele poderia ter sido simplesmente comum e propagado o romantismo, este ja torpe na epoca, como fazem ate hoje os folhetins da teledramaturgia brasileira; Nao! Ele escolheu o oposto quando mais ninguem o fez, arriscando um prestigio ate entao ja adquirido, mas que nao o acomodou, e estou por dizer que o incomodou a tal ponto que tinha por si a obrigacao de mostrar seu ponto
de vista sobre tudo que o cercava e lhe dizia respeito. Encerro meu pensamento simplesmente com um sincero agradecimento a um homem que jamais havera de morrer, portanto nao celebrarei datas com relacao a isso, brindo a imortalidade de Machado, agora e enquanto houver seres pensantes e sonhadores que se importem com o raro e o preponderantemente necessario.
Revi esse fim de semana um filme magico em sua essencia mas que trabalha com uma logica extremamente real sobre os relacionamentos, esse "brilho eterno" e uma das muitas obras do genial roteirista Charlie Kaufman, em parceria de um de seus amigos o diretor de videoclipes Michel Gondry que revesa os trabalhos de direcao de outros roteiros do roteirista com o outro amigo de Kaufman, Spike jonze. Neste projeto ele subverte uma historia de amor para nos mostrar uma beleza de metafora, a de que por mais que tentemos esquecer alguem que amamos em algum momento, ela permanece em nos por mais que nao queiramos. No elenco esta Jim Carrey como Joel, em seu mais introvertido papel que personifica uma personagem extremamente timida e carente que acaba conhecendo Clementine interpretada pela sempre otima Kate Winslet, como uma moca muito impulsiva, como se ilustra a ideia dela nunca manter uma cor no cabelo, eles se conhecem na praia e comecam a conversar e comecam o namoro, com um salto na historia somente compreendido na ultima parte do filme vemos Joel ja em estado de melancolia pela separacao e qual nao e sua surpresa quando descobre que Clementine resolveu fazer um procedimento medico para apagar Joel de sua memoria, por vinganca Joel da o troco na mesma moeda, porem quando se inicia o processo de lobotomia nos vemos na cabeca de Joel e vemos as memoria com Clementine retroagindo e sendo apagadas mas Joel cai em si e comeca a sabotar seu proprio inconsciente tentando fugir com a memoria de sua amada. Nesse meio tempo temos o prazer de conhecer os outros personagens apresentado pela historia como a doce Mary apaixonada pelo medico chefe das lobotomias Howard (Tom Wilkinson) que ja fez uma lobotomia nela por um caso que tiveram, contudo o amor sentido por ela se mostra mais forte que o procedimento e ela se apaixona novamente por ele, assim como acontece com Joel e Clementine, pois no inicio do filme vemos um novo encontro do casal, ja que conhecemos na cabeca do Joel a primeira vez que eles se conhecem, e e diferente do inicio do filme denunciando que eles mesmo nao se conhecendo se amam, e me faz lembrar parte da letra do Legiao Urbana "a saudade que eu sinto de tudo que ainda nao vi" nos mostrando uma rima visual extremamente bela e inesquecivel. Edgar Writgh sempre teve minha atencao por suas producoes, seja pela hilaria serie "Spaced" quanto por seus dois filmes, Shawn of the dead, ja comentado nesse blog, e o tambem otimo Hot fuzz, principalmente por sua vivacidade na camera pos-moderna e seus cortes super rapidos tratando de assuntos recorrentes nas rodas de nerds, como herois de acao, juventude e comedia, tudo muito bem arquitetado pelo agil roteiro e tiradas visuais geniais. Entao quem melhor para dirigir a maior fabula pos moderna dos quadrinhos que nao o proprio? Com isso temos um dos melhores filmes desse ano e digo isso de longe, juntamente com A origem e Rede social, A historia gira em torno de Scott um
rapaz com seus 22 anos sem muito rumo ainda naquela idade complexa de saida da adolescencia chegando a maturidade, que tem uma banda de garagem no gelado Canada e que comeca a namorar uma adolescente de 16 anos mas que depois esquece ao se apaixonar por uma garota chamada Ramona Flowers, o romance comeca e tudo anda bem ate que ele e desafiado para uma luta pelo primeiro ex-namorado do mal de Ramona que faz parte da liga de ex-namorados de Ramona Flowers como eles mesmos se intitulam, a partir dai o filmes despenca num caldirao sem fim de alusoes ou homenagens descaradas a videogames, desenhos e series de Tv que permearam meu imaginario e continuam a faze-lo ate hoje. Referencias muito bem concatenadas com a eletrizante direcao de Wright com tiradas geniais e movimentos de cameras ja usados em seus outros dois filmes, mas aqui sua inventividade e dinamica elevam-se brilhantemente. Suas cores vibrantes, lutas fantasticas e humor delicioso sao a mais perfeita traducao da geracao internet, feito de extremo exito e complexidade orquestrado por um dos mais criativos artistas ingleses da atualidade ate pela escolha de Michael Cera como Scott que tem o semblante perdido e plugado dessa nossa juventude melancolica que busca, mas nao muito, por um objetivo, e quer maior objetivo que o amor? Nem que voce tenha de passar por diversas fazes e chefoes para que voce consiga a princesa no final. Simplesmente fabuloso.
David Fincher e um dos grandes diretores americanos em atividade, embora tenha feito o insosso "O curioso caso de Banjamin Button" fez dois de meus filmes prediletos "Clube da luta" e o genial "Zodiaco" percebe-se um certo minimalismo historico no seu novo trabalho que relembra o a investigacao do assassino do zodiaco. O filme se inicia com uma cena espetacular num bar que Mark Zurckerberg (Jesse Eisenberg) conversa com sua namorada, ou ao menos tenta, ja que o fluxo de consciencia e a rapidez de raciocinio do protagonista e tamanha que este mistura tres assuntos com uma velocidade extenuante que faz com que sua namorada desista, pois alem de humilhada pelas palavras crueis de Mark nao consegue processar a maioria das informacoes com a mesma rapidez com a qual ele as diz; Assim sendo nos e apresentado um dos jovens mais bem sucedidos da historia, hoje bilionario, criador do facebook, uma persona extremamente racional, com intelecto avancadissimo mas que beira o autismo social por nao compreender as nuances comportamentais ao ponto de magoar pessoas com um pequeno punhado de palavras. O filme nos apresenta Mark ja na faculdade de Harvard aonde desenvolve primeiramente um site que faz a comparacao de fotos das estudantes e os internautas votam qual de duas e a mais bonita, num exercicio preconceituoso. O site teve milhares de acessos em poucas horas e chamou a atencao de dois prestigiados estudantes,irmao gemeos, de la, que o convidam para desenvolver uma rede social restrita com os dados sociais dos seus estudantes, ele aceita o trabalho mas comeca a desenvolver sua propria rede social com os contatos fornecidos pelos irmaos, com a ajuda de seu amigo Eduardo Saverin, brasileiro, (Andrew Garfield o novo homem aranha) eles projetam e desenvolvem a rede social com o nome de The Facebook, com o lancamento os usuarios comecam a usar e os irmaos ficam sabendo e tentam de todas as formas contata-lo, enquanto isso Mark vai para California instala um escritorio la com a ajuda de Sean Parker (Timberlake)tambem criador do Napster, e comecam a divulgacao em massa atraves das dezenas de outras universidades, com isso o facebook se torna uma febre e os irmaos processam Mark por plagio. Entre as muitas desavencas criadas por causa da montanha de dinheiro que se tornou o Facebook o filme gira em torno de dois julgamentos desses processos. Uma grande qualidade tambem reside no otimo roteiro com dialogos primorosos e camera sempre precisa de Fincher que numa das cenas mostra os nerds horas e horas em casa programando e o pessoal de varias fraternidades se embriagando e participando de orgias juvenis num contraste magnifico. Mas na verdade o filme explora ou tenta explorar a figura de Mark que com suas manias de grandezas, genialidade e traicoes arquitetadas nos da um personagem complexo que deixa em seu rastro uma fantastica ironia, o fato do criador da maior rede social do mundo ser uma pessoa terrivelmente solitaria. Autor do livro "A alma imoral": Nilton BonderDirecao: Amir Haddad adaptacao, concepcao cenica e interpretacao: Clarisse NiskierOntem fui assistir "A alma imoral" com
meu pai, meu irmao, minha madrasta e o filho dela, em SP, no teatro Teatro Cultura Artistica Itaim. Aproveitei que fui passar o feriado da pascoa em SP com meu pai para assistir uma boa peca, e claro. Muito recomendada por algumas pessoas, a peca se mostrou surpreendente e extremamente genial em sua forma e colocacoes. Me fez perceber que uma boa peca, mesmo com muita tecnica e disciplina, tem que ter muita essencia e liberdade para ser o que quiser, e como quiser.A peca surgiu pela necessidade de Clarisse em dar uma "resposta" a uma espectadora de um programa de entrevistas que participou, onde declarou que era uma judia-budista, pois havia nascido judia, mas acabou se aproximando do budismo atraves do teatro, e este estava ajudando ela a entender melhor o judaismo. A espectadora enviou um fax para o programa recriminando sua postura. Como se tratava de uma mesa redonda sobre religiao, o rabino Nilton Bonder, presente no programa, a defendeu publicamente, e ao final do programa, deu o livro "A alma imoral" para Clarisse, que o leu. Depois desse livro, Clarisse resolveu montar a peca para mostrar ao publico uma nova forma de ver a vida. A peca descontroi e reconstroi conceitos milenares, a forma de ver o corpo e a alma, o certo e o errado, traidor e traido, obediente e desobediente. Faz comparacoes sobre a religiao e a biologia. Deseja mostrar que nossa tarefa no mundo e transcender a nos mesmos.O cenario e todo preto, e so existe uma cadeira preta, um pano preto e um copo de agua. A peca ja comeca descontruindo tudo. A atriz sobe ao palco e comeca a explicar o porque da peca, nos pede para sermos neutros em nossas avaliacoes e ainda diz que em um momento da peca ela vai beber agua, e nesse momento a plateia esta liberada para pedir que ela repita algum trecho anterior que nao tenha sido bem entendido, uma vez que ela ira entrar numa reflexao profunda sobre algumas questoes. Sem sair do palco ela comeca a peca. O figurino e desnecessario. Ou melhor, o melhor figurino e o proprio corpo. A atriz permanece a maior parte da peca nua, apenas transfomando um pedaco de pano preto em algumas formas. Clarisse Niskier esta plena, confiante, certa do que esta fazendo e principalmente do que vai falar. Ela acredita e domina o texto, se mostra bastante calma, precisa e proxima do publico, quando estreita uma conversa direta e informal com ele, citando exemplos de coisas que aconteceram em apresentacoes anteriores da propira peca. Uma atriz tao segura de si que transmite verdade. Uma atuacao tao excepcional que emociona e nos faz refletir sobre o que somos, o que vivemos e como queremos viver.Uma peca profunda, que nos faz refletir sobre nossas vidas. Tudo isso feita de uma forma perfeita e equilibrada. Genial!! Uma forma diferenciada e iluminada de fazer teatro.