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Ha muito tempo, no Imperio Romano, homem que usava saia era poderoso, pois com ela os romanos exibiam suas pernas musculosas que eram sinonimo de virilidade. Por muito tempo calca era so coisa de homem: uma mulher que ousasse em usar tal peca era mal vista pela sociedade. Nesse post vou discutir exatamente essa tematica: como a moda pode ser um instrumento de opressao, mais especificamente no que diz respeito aos padroes de genero. A ideia de fazer esse texto surgiu inicialmente como um post apenas sobre o kilt na moda masculina, mas a noticia do aluno da USP que foi discriminado porque usou uma saia no campus abriu mais minha mente para essa questao e decidi juntar um pouquinho que cada coisa que eu sei, misturando com minhas opinioes pessoais, e escrever um texto completo sobre o assunto. Como ele e muito extenso e tem varias ramificacoes, decidi dividir o post em tres principais partes para facilitar a leitura:1) Saia & USP: a polemica e suas repercussoes;2) Androginia na moda;3) Crossdressing.Saia & USP: a polemica e suas repercussoes(Foto: Flavio Moraes/G1) No comeco do mes passado (03/05) o calouro Vitor Pereira, do curso de Textil e Moda da USP Leste, decidiu frequentar as aulas utilizando a camisa da faculdade com uma saia e um par de coturnos. Tres dias depois recebeu ofensas anonimas pelo Facebook, reprimindo a sua atitude. O que mais me chamou atencao na situacao toda foram os comentarios dos usuarios no Portal G1, que divulgou a noticia (aqui). Divididos entre apoio aos agressores e ao estudante (mais aos agressores, infelizmente), alguns deles demonstram bem o preconceito arraigado na sociedade brasileira quando o assunto padroes de genero e trazido a tona. E, infelizmente, a culpa dessas opinioes absurdas, por muitas vezes, nao sao totalmente das pessoas que as escrevem: elas vem, desde a infancia, aprendendo que menino tem que gostar de azul e futebol e menina tem que amar rosa e bonecas. Esses pensamentos nao sao so culpa do senso comum de cada um, a religiao tambem tem sua parcela nisso. O brasileiro, que vive em um pais de maioria catolica (mesmo o Brasil sendo um Estado Laico), preserva muitos pensamentos e dogmas da Igreja Catolica na sua mente, muitas vezes inconscientemente. Nao se ve problema algum em uma mulher usando uma roupa masculina, mas o contrario e totalmente repudiado e alvo de criticas severas. Uma das explicacoes pra isso e que, na Biblia, a mulher aparece muitas vezes como submissa e descartavel, como um verdadeiro objeto do homem e nada mais do que isso. Somado a isso, o machismo ainda e enorme no nosso pais, infelizmente. Nao so a religiao catolica, mas tambem a mulcumana, colocam a mulher nesse papel. A segunda, infelizmente, ate os dias atuais. A imagem abaixo, que encontrei pelo Tumblr, resume muito bem o que eu quis dizer."Garotas podem usar jeans e cortar os cabelos curtos, usar camisetas e botas, porque e certo ser um garoto. Mas, para um garoto, se parecer com uma garota e degradante, porque voce pensa que ser uma garota e
degradante." Uma semana apos o acontecido, alguns estudantes da USP decidiram organizar um protesto denominado "Saiaco" em apoio ao estudante. Cerca de 150 estudantes participaram do protesto na Praca do Relogio, um dos cartoes-postais da Universidade de Sao Paulo, protestando contra o preconceito e defendendo a hipotese de que a moda transcende generos. (Foto: Flavio Moraes/G1) Para o cartunista Laerte, que e crossdressing (parte 3 do post) assumido desde o ano passado, a reacao dos alunos foi revolucionaria. Ele concedeu uma entrevista sobre o acontecido ao Portal G1 (aqui), onde frisou a importancia do debate dos padroes de genero para as pessoas que se sentem confusas em relacao a isso, afirmando que um compartilhamento de experiencias tende a aliviar a aflicao que e uma experiencia isolada. "A gente vive sob regras muito rigidas que nao se limitam a dizer o que a gente tem que vestir, que tipo de cor tem que gostar, mas que tipo de corpo a gente tem que ter." disse Laerte, no fim da entrevista. A materia ainda informa sobre uma palestra do cartunista que ocorrera nesse mes (junho) na USP. O G1 fez com o estudante Erick Calistrato, estudante de Letras da PUC-SP (aqui), uma materia bem interessante. Ele, que quis experimentar ser minoria por um dia, utilizou um kilt e contou como foi sua experiencia pessoal. A frase final da materia chamou muito minha atencao:"A gente deve lembrar as pessoas que o mundo nao e tao binario, tao facil de entender, tao cheio de certo e errado, de moral e imoral, de sim ou nao."Androginia na moda Tudo comecou com o cinema e Coco Chanel. As divas do cinema Marlene Dietrich e Katharine Hepburn foram as precursoras da androginia na moda feminina, usando nos filmes roupas tradicionalmente masculinas. Naquela epoca os filmes funcionavam como uma especie de "desfile de moda", onde as mocas iam ver os filmes para copiar as roupas que as atrizes utilizavam e usa-las no seu dia-a-dia. Da esquerda para a direita, nas duas primeiras fotos a atriz Marlene Dietrich e nas duas ultimas, Katharine Hepburn. Ja na moda, Coco Chanel foi a visionaria da vez. A fundadora da Maison Chanel, que e considerada a criadora das calcas femininas, inovou a moda feminina trazendo o jersey e o estilo esportivo pra moda feminina, alem da calca e do tailleur de tweed, peca tradicional da Chanel.Da esquerda para a direita: dois looks androginos na passarela da Chanel e Coco Chanel utilizando o famoso tailleur de tweed. Apos isso, Yves Saint Laurrent trouxe pra sua passarela, em 1966, outra ideia inovadora: o smoking feminino. "Le Smoking", como foi chamado, so foi possivel devido a liberdade dada por Coco Chanel ao guarda-roupa feminino, sendo assim uma provocacao a uma nova atitude feminina. Mais ajustado, com tracos suaves e esbanjando feminilidade, vestido com uma camisa transparente por baixo (ou com apenas um sutia (!) como sugere Ines de la Fressange no seu livro A Parisiense), a peca foi um aviso do poder feminino no mercado de trabalho nos anos 80, quando as mulheres tomaram conta dos escritorios
e comecaram a exercer profissoes antes so exercidas por homens e, para isso, necessitavam de roupas adequadas."Le Smoking" Os anos 90 trouxeram uma alfaiataria mais descontruida e minimal, que foi sucedida pela alfaiataria contemporanea, que criam pecas voltada para a mulher moderna livre de esteriotipos ou padroes de genero. As marcas mais conhecidas pelo desenvolvimento dessa nova alfaiataria sao DSquared2, Alberta Ferreti, Stella McCartney (no ramo "mulher-empresaria"), Rad Hourani ("alfaiataria unissex") e Lacoste (altamente influenciada pelo minimalismo dos anos 90), alem de outras como Givenchy, Ralph Lauren e as ja citadas Chanel e YSL. Abaixo um rapido apanhado de alguns looks dessas marcas mostrando a influencia do guarda-roupa masculino na moda feminina. De todas elas, a que mais me chamou atencao foi a Rad Hourani. A proposta da alfaiataria unissex (ou genderless, sem genero) que ele traz e muito interessante. Achei esse video de um desfile dele que eu gostei muito, principalmente do fim, quando, na fila final, todas as modelos vem utilizando uma mascara preta igual, mostrando que qualquer um pode vestir aquelas roupas e que a moda independe de padroes de genero. Confira abaixo o desfile S/S Paris 2013 do estilista: Gostou? Confira aqui outro desfile de Rad com a mesma proposta. Eu achei simplesmente incrivel, nao so a proposta mais o modo como ele trabalha os materiais que usa, o caimento das roupas, tudo. Lindo! Na moda masculina, temos o kilt como um exemplo de androginia. No Imperio Romano e na Idade Media a saia era utilizada pelos homens sem causar estranhamento, mas hoje, como demonstrado na primeira parte desse post, ainda ha muito preconceito envolvido. Do mesmo modo como a moda masculina e utilizada na feminina com ajustes, para nao se perder a feminilidade, o mesmo e observado nesse caso. Combinados com coturnos e outras pecas mais tradicionais, o kilt tem seu lado feminino, por ser uma saia, mas preserva a masculinidade no resultado final, como podemos observar na imagem abaixo. No mundo da moda, o estilista Marc Jacobs e um dos mais conhecidos por aderir ao uso da peca. Na passarela, Alexandre Herchcovitch, Givenchy e outras marcas ja apostaram no kilt. Alem de Marc, Kanye West e Jared Leto, cantores que sao muito envolvidos com a moda, tambem sao adeptos do uso do kilt nos seus shows e ate no dia-a-dia. Outros como os atores Ed Westwick e Gerard Butler, o cantor Adam Lambert e o modelo Harry Louis, namorado de Marc Jacobs, tambem ja utilizaram a peca para compor looks mais diferenciados. Alem da androginia nas roupas, ela tambem e observada no mundo dos modelos. Dois exemplos classicos sao Lea T. e Andrej Pejic, alem tambem de Casey Legler. Lea T., brasileira, filha do jogador brasileiro Toninho Cerezo, conheceu Riccardo Tisci, atual estilista da grife Givenchy, quando ainda era Leandro. Conseguiu emprego como modelo na Italia, onde passou a morar, trabalhar e fazer faculdade. Hoje, apos a mudanca de sexo, continua a trabalhar na area da moda, onde tem opinioes fortes, como a desafeicao a Kate Upton, considerada a "modelo do momento". O momento mais marcante
da sua carreira, com certeza, foi a foto para a capa da Revista LOVE, onde ela aparece beijando a supermodelo Kate Moss (abaixo).Da esquerda para a direita: o polemico beijo de Lea e Kate, Lea modelando para a marca brasileira Blue Man e fotografada em um show no Brasil. O australiano Andrej Pejic foi descoberto ainda com 17 anos, enquanto trabalhava no McDonalds, e desde entao nao parou mais. Ja modelou para Jean Paul Gautier e Marc Jacobs, tanto em colecoes masculinas como em femininas. Ele realmente abracou a androginia e ja afirmou que nao tem preferencias de onde modelar e que se sente confortavel nas duas areas.Da esquerda para a direita: Andrej modelando na colecao masculina de Jean Paul Gautier, posando como mulher, desfilando para a Aulander (Brasil) nas partes feminina e masculina, respectivamente, e com vestido de noiva para a Rosa Clara, de Barcelona.Crossdressing"Se transformou, se arriscou. Se reinventou e gostou. Ele se transformou" Comum de Dois - Pitty O crossdressing e um assunto bem complicado e mal entendido por muitos ainda. A crossdresser e uma pessoa que veste roupas ou usa objetos associados ao sexo oposto, por varios motivos, e nao esta associado a sexualidade ou ao transsexualismo. O cartunista brasileiro Laerte Coutinho, que ja foi citado no primeiro topico do post, e um dos exemplos mais conhecidos de crossdresser brasileira. Desde o ano passado ele assumiu integralmente a pratica e desde entao so se veste com artigos femininos. (Foto: Augusto Gomes/iG Sao Paulo) Entre as muitas entrevistas que ja deu sobre o assunto, o cartunista diz ainda estar descobrindo o guarda-roupa feminino, e que se arrepende de ter assumido seu lado crossdresser tao tarde, somente aos 60 anos. Sobre as roupas, ele afirmou nessa entrevista para o Portal iG que ainda e muito dificil encontrar certos tipos de roupa e que o mundo da moda devia expandir esse nicho de mercado, que realmente tem consumidores. A empresa australiana Homme Mystere recentemente lancou uma colecao de lingerie masculina com venda online em seu site (aqui), mostrando que pouco a pouco a moda esta oferecendo opcoes para essas pessoas. Pelo seu envolvimento com o mundo do crossdressing, Laerte criou uma personagem muito peculiar. Hugo, crossdresser, que assume a identidade de Muriel quando se traveste. E critica e defensora dos direitos iguais para todos. Achei essas tirinhas muito inteligente, com um humor acido na conta, amei! Confira aqui mais tirinhas de Hugo Muriel. A cantora Pitty lancou ha pouco mais de um ano uma nova musica, parte da gravacao do seu ultimo DVD. Comum de Dois e a historia de um homem que assume a pratica do crossdressing. Em algumas entrevistas a cantora baiana ja afirmou ter pensando em Laerte na hora da composicao da musica e que, inclusive, trocou e-mails com ele no processo de criacao. A historia dele me inspirou a criar esse personagem da musica, disse Pitty por meio e um post no microblog Twitter. Ouca abaixo a musica e confira aqui a letra. Para encerrar essa ultima parte do post, deixo esse trecho de Laerte para o
Portal iG: "O que eu quero e romper essa fronteira de feminino e masculino, e isso nao esta so no vestir. Esta na postura, nos modos. Me interessa esse movimento. As mulheres sao educadas para ter uma contencao corporal, isso e cultural. Elas sao condenadas a um tipo de vida. Me interessa romper isso. Hoje estou assim, mas nao ha uma meta definida. Nao estou interessado em virar mulher, e uma questao de genero. O vestuario feminino nao tem limite." Nao ha certo ou errado, masculino ou feminino na moda. Vivemos em um terreno diversificado, onde o mais importante e se sentir confortavel na sua propria pele e demonstrar pelo meio que nos vestimos os nossos ideais, sejam eles qual forem. E, quando alguma pessoa chegar e perguntar pra voce "esta roupa e para mulher ou para homem?", responda: "e para humano.". Gostou do post novo do blog boudoir? Quer ver mais posts como esse ou ver algo em especifico ser discutido aqui? Fala pra gente nos comentarios! Seu feedback e muito importante para a nossa equipe. Beijos e ate a proxima! (Fotos nao creditadas tiradas do Google Imagem. Texto de apoio creditados.)
Na primeira quinzena de abril (13/04 - 18/04) aconteceu aqui em Fortaleza, no Centro Dragao do Mar de Arte e Cultura a 14a edicao do maior evento de moda autoral do nosso pais, o Dragao Fashion Brasil. O evento, que contou com o reconhecido Lino Vilaventura comemorando seus 35 anos de carreira no desfile de abertura, voltou nesse ano as suas raizes, no Centro Dragao do Mar de Arte e Cultura, onde tudo iniciou-se ha alguns anos. A proposta ousada de Claudio Silveira, idealizador do evento, para essa edicao do evento foi transcender a ideia de "semana de moda", transformando o DFB em um verdadeiro festival, mixando moda, arte, cultura, gastronomia, dentre outros. Como de costume, o evento contou com grandes nomes da moda, como o estilista Pedro Lourenco, a curadora do MoMu (Museu de Moda da Antuerpia) Karen Van Godtsenhoven e o fotografo de moda Bob Wolfenson, que participaram de palestras e cursos no projeto integrado ao evento, em parceria com o Senac, chamado "Dragao Pensando Moda". Eu tive a oportunidade de participar das palestras desse projeto, com a Karen, o Bob, os estilistas da marca italiana Leitmotiv (o Juan e Fabio, que sao uns fofos! Eles tambem estavam no line up de desfiles do DFB e eu e a Monique ate conseguimos tirar uma foto com os dois haha), e algumas outras. Foi um domingo todo de informacoes, e eu so posso dizer que amei. Muito enriquecedor mesmo! Sobre os desfiles: tive a oportunidade de assistir varios desfiles no evento, mesmo nao tendo conseguido a credencial de imprensa pro blog, ja que tinha alguns ingressos. Fiquei impressionado com o grande potencial dos novos nomes e me impressionei com outros talentosissimos que ja estao no mercado mas eu ainda nao conhecia.Aladio Marques trouxe pra passarela uma cartela de cores terrosa em uma colecao bem eco, comecando pela inspiracao, que foi o baoba (aquela arvore do Pequeno Principe, sabem? haha). Modelagens soltas do corpo, babados e camadas foram destaque. Gostei de algumas pecas que, mesmo sendo mais regionalistas, tinham um toque de modernidade. Com um desfile super performatico e conceitual, MarcusSoon ganhou meu coracao. Inspirado no filme cult japones "Dark Water", a marca trouxe uma riqueza sombria pra passarela, com uma cartela de cores linda (simplesmente amo o preto + dourado), alem da inegavel vertente oriental, com os quimonos e samurai dress. As transparencias em renda me ganharam tambem. Jovem revelacao da moda, Pedro Caldas surpreendeu mais uma vez no DFB 2013. O estilista trouxe para a passarela seus dois maiores pontos fortes: alfaiataria pret-a-porter e a estamparia. Muitas cores, toques de geometria e arquitetura (na modelagem e nas estampas) e pecas usaveis chamaram atencao. Os recortes ousados em algumas pecas me fizeram lembrar do desfile do vencedor da decima temporada de Project Runway, Dmitry Sholokhov, e algumas estampas me remeteram o desfile de Verao 13/14 da Triton no SPFW.Com tantos desfiles que me impressionaram muito, By Betto nao foi um que me chamou muita atencao. O unico elemento me deixou intrigado foi o beneficiamento dos tecidos, que criou um look bem
diferente. Pra mim, a traducao de futurismo do Weider Silveiro foi melhor. As sereias invadiram a passarela no desfile de Marcia Ganem. A colecao desconstruida ao extremo e com toques de handmade, com tecnicas que revisitam as bordadeiras do reconcavo baiano, impressionou positivamente. Destaque pro look a direita na foto acima, que fechou o desfile com chave de ouro. Mais um exemplo da combinacao regionalismo e modernidade que deu certo. O estilista veterano Mario Queiroz, que faz parte do line up oficial do SPFW mas pulou as duas ultimas edicoes, lancou uma colecao exclusiva nesse DFB. A colecao navega com maestria no universo nautico (por vezes bem literalmente, com looks que beiram o fantasioso), trazendo tambem pecas de beachwear com modelagens bem brasileiras. A alfaiataria bem executada traz ombros mais fortes e em evidencia, enquanto as barreiras do masculino e feminino parecem sumir, com o mix feito com sucesso entre o menswear (o qual Mario ja e especialista) e o womenswear. Com seus pontos altos e baixos, o Concurso dos Novos conseguiu sim surpreender. A fenix em chamas da Fanor, que levou o premio, gerou uma salva de palmas a cada look que aparecia na passarela. O ultimo look da Faculdade Catolica (no centro da foto acima) arrancou suspiros de todos os presentes no desfile. Assim, o Ceara conseguiu impressionar mais uma vez, levando os tres primeiros lugares (Fanor, Estacio/Fic e Ateneu, respectivamente) e desbancando faculdades de fora, como a Santa Marcelina, conhecida pela sua qualidade no ensino de Moda no Brasil.A Riachuelo, que e patrocinadora do evento, trouxe um desfile bem interessante, mas ainda sim diferente dos outros por se tratar de um desfiles de tendencia, com as roupas que ja estao pra vender nas lojas, e nao autoral, como os outros. Mesmo assim, foi um dos mais disputado e eu consegui entrar pra assistir! haha O desfile foi dividido em duas partes: a primeira com inspiracao black and white e a segunda mostrando as tendencias. Com pecas modernas e diferenciadas, a Riachuelo mostra que esta antenada e que pode-se sim se vestir bem comprando nas fast-fashion.O minimalismo requintado da Rahra Beach Couture foi um dos destaques do segmento beachwear nessa edicao do Dragao. A simplicidade aparente das pecas esconde tecnicas refinadas de modelagem, explicando assim o titulo de couture. A inspiracao na lingerie e na sensualidade da mulher brasileira se traduz nas pecas que apareceram na passarela, com a presenca de hot pants e dos tons de nude. Alem disso, o uso de pedras preciosas tanto nos biquinis como nos acessorios mostra a queda pelo mercado de luxo que a marca tem. Os cabelos em coques suntuosos completados com um toque hollywoodiano dos turbantes conferiram maior valor ate as pecas mais simples.Jadson Raniere e Weider Silveiro foram os dois primeiros desfiles desse Dragao que eu vi, no domingo, segundo dia do evento. Com duas propostas distintas, os dois estilistas conseguiram me impressionar. Jadson, com uma inspiracao mais amazonica/tropical, inseriu em meio a uma alfaiataria com cores pesadas penas e cores vividas, brincando com o hard and soft. Um mix de
masculino e feminino tambem pode ser observado na colecao, principalmente na minha peca preferida do desfile, uma camisa masculina que transforma-se em vestido, com uma linda saia transparente e fluida e aplicacoes de pedrarias na cintura (aqui). Ja Weider mixou o retro e o futurista em uma colecao cheia de texturas, mas clean visualmente (a cartela de cores foi bem limitada). Destaque para as modelagens oversized de algumas pecas misturada aos oculos futuristas, escolha inteligente que criou um visual bem diferente para uma colecao que, sem alguns elementos inteligentemente pensados pelo estilista, poderia ser considerada monotona. A dupla Juan Caro e Fabio Sasso, as duas mentes que estao a frente da LeitMotiv, marca italiana, tem um background bastante peculiar: os dois sao formados em historia da arte, com mestrado em pintura. Assim, podemos entender melhor o amor dos dois pelas estampas. A colecao apresentada no DFB e bem diversificada e cheia de cores, com modelagens muito interessantes, mix de estampas e combinacao de materiais diferentes. A silhueta de ampulheta e bem explorada na parte feminina, por meio de saias mais amplas e pepluns, fazendo um contraponto interessante com a parte de cima em modelagem de camisa masculina. Destaque tambem pros acessorios (amei essa bolsa na direita da primeira foto!) e pros casacos com estampas graficas. A jovem estilista Alix Pinho debutou nessa edicao do Dragao com a colecao intitulada "The Wolf", mostrando que esta antenada no seu publico alvo. A pegada punk (couro, lurex e spikes) da colecao, cheia de pecas altamente usaveis, foi resultado da temporada que Alix passou em Londres. A colecao com certeza foi feita para as mais magrinhas, devido ao excesso de recortes, cropeds e pecas bandage que apareceram na passarela. Thumbs down apenas pra performance desnecessaria da estilista no inicio do desfile, que entrou "cantando" o hit "She Wolf" de Sia com David Guetta. Faz isso nao, moca!Clair de Jesus, mineira que esta a frente da marca Clair, trouxe para a passarela do DFB um reflexo da rica heranca de artesanato de Minas Gerais, mostrando um handmade de luxo. Misturas inusitadas, como croche com rendas, couro e organza de seda, com toques de pedras preciosas, conferiram uma importancia ao que foi mostrado na passarela, como um meio de dizer que o artesanato e o regionalismo podem sim ser modernos. Destaque para o tye-die lindo e pra cartela de cores inspirada na natureza e cheia de vida.A Blue Man trouxe uma proposta ousada nessa colecao (mais uma exclusivamente de beachwear). A marca carioca produziu lindas estampas dentro da sua inspiracao principal, o "barroco tropical", utilizou-se de modelagens diferentes (macacao de surfista) e inovou na trilha sonora inusitada (uma grande surpresa aos presentes na sala), que misturou o funk carioca com a musica classica. Os looks after sun, finamente executados em seda, foram um bom destaque tambem. As cores vivas das frutas tropicais, o azul e branco do azulejo portugues, as pedras preciosas e as franjas militares de Dom Pedro misturaram-se de modo a representar a miscigenacao que e o nosso Brasil. A colecao e inegavelmente democratica, com modelagens
para todos os corpos, e deu uma aula historia pra todos na passarela do Dragao!Para ver todas as fotos que eu tirei no Dragao Fashion voces podem acessar minha galeria no Flickr aqui! Fiquem a vontade pra comentar e favoritar, haha.Eu amei essa experiencia de ver tao de perto a criatividade de tantos criadores, como um dia eu vou ser tambem. Foi definitivamente inspirador, e eu espero poder no proximo ano participar mais uma vez do Dragao Fashion. Eu espero que todos tenham gostado do post e desculpa pela demora pra concluir ele, e que eu estive muito ocupado com a faculdade desde o inicio das atividades, no comeco de abril. Beijos e ate a proxima. :*