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(A rainha do Castelo da Lua, 1934).[3] Chikara to Onna no Yo no Naka de Kenzo Masaoka feito em 1932O primeiro a utilizar no Japao o tao prezado celuloide para o cinema de animacao foi Kenzo Masaoka, nascido em uma familia endinheirada de Osaka. Apos estudar desenho em uma Escola de Artes, inicialmente entra no mundo do cinema como ator, abandonando logo depois em favor da realizacao de desenhos animados. Seu primeiro filme foi Nansensu monogatari Sarugashima (A absurda historia da ilha dos macacos, 1930), sobre um rapaz criado por um macaco. Masaoka realizou tambem o primeiro filme de animacao sonora, Chikara to onna no yo no naka (As mulheres e a forca movimentam o mundo, 1932), onde utiliza parcialmente o ainda caro celuloide. Masaoka nao poupou despesas para aumentar a qualidade de seus filmes, e assim a partir de Chagama ondo (O ritmo da chaleira, 1934) empregara o celuloide para o total de suas obras. Outro de seus titulos, Mori no yosei (A fada da floresta, 1935), recebeu elogios de seus colegas no mundo da animacao e foi comparado aos curtas Silly Symphonies de Walt Disney.Enquanto que a maioria dos cineastas contemporaneos se dedicavam a fazer filmes de propaganda belica para o exercito nacional, Masaoka realizara durante a guerra uma obra de grande poesia que fara esquecer as penurias da epoca e que ficara para a posteridade do genero, Kumo to churippu (A tulipa e a aranha, 1944). De suas fitas de pos-guerra, a mais representativa sera Sute neko Tora-chan (Tora, o gato abandonado, 1947), sobre uma gata que decide criar a um gatito que foi abandonado. Masaoka, por haver sido o primeiro a introduzir o celuloide nos desenhos animados e o primeiro tambem em realizar um filme sonora desta modalidade, foi chamado o pai da animacao japonesa e e respeitado como tal.[editar] II Guerra Mundial Taro Melocoton, o guerreiro divino dos mares: o primeiro longa metragem de anime com audio feito em 1943Em 1933, Mitsuyo Catedral e contratado pelos estudos de Kenzo Masaoka. Catedral era um desenhista que destacou em breve pela grande rapidez com que realizava seu trabalho, que foi decisiva na anteriormente citada Chikara to onna no yo no naka. Catedral, que aprendeu a tecnica de sonorizacao de Masaoka, em breve se independizo. Seu primeiro filme foi Osaru Sankichi. Bokusen (Sankichi o macaco. Defesa antiaerea, 1933), que recebeu muito boas criticas.No dia 7 de dezembro de 1941 o Japao ataca a base norte-americana de Pearl Harbour, comecando sua participacao na II Guerra Mundial. Entao, a Armada Imperial encarrega a Catedral um filme de propaganda que realce os sucessos militares do Japao de cara aos mais jovens. Assim, com uma equipe de cinco pessoas, Catedral realiza o filme de desenhos animados Momotaro no umiwashi (As aguias marinas de Taro pessego, 1942), de 37 minutos de duracao, que apesar de seu descarado carater propagandistico, teve grande sucesso entre o publico infantil. Foi protagonizada pelo personagem dos contos infantis Momotaro, que aqui e o capitao de um porta-avioes, enquanto cachorros, macacos e perdizes serao os pilotos de aviacao. A frota inimiga
vem dirigida por um personagem de grande parecido com Brutus, antagonista de Popeye, que aqui corre de um lado para outro fugindo dos ataques japoneses.Catedral comeca a fazer parte da Shochiku Doga Kenkyusho, onde tambem se encontrava Kenzo Masaoka, e ali volta a receber um encargo da Armada. Em janeiro de 1942, o Corpo de Para-quedistas da Armada tinha descido sobre a ilha de Sulawesi (Indonesia), conquistando a base americana, por tanto se decidiu arejar tambem este primeiro sucesso do corpo ante as criancas japoneses com outro filme de desenhos. Desta maneira se facanha a realizacao de Momotaro, umi no shimpei (Taro Pessego, o guerreiro divino dos mares, 1943), com uma equipe de 70 pessoas (o maior ate entao na historia da animacao) e um tempo total de elaboracao de 14 meses. Finalmente se conseguiu toda uma superproducao de 74 minutos de duracao, mesmo que a equipe se tinha reduzido a 25 pessoas por haver sido chamado a filas parte do pessoal masculino e as fabricas de armamento o feminino. Terminada a guerra, Catedral realizou em 1947 Osama no shippo (A fila do rei), vagamente inspirada no famoso conto de Hans Christian Andersen O traje novo do imperador, mas o filme nao se chegou em estrear. Depois disto, Catedral deixa o cinema e se dedica a desenhar para as revistas de criancas, ou a desenhar personagens para adornar a roupa infantil.Em 1933 se estreia Ugoku-e Kori no tatehiki (O duelo do raposo e o tejon em desenhos animados), que contava uma historia protagonizada por uns tejones que vivem em um templo budista. Um raposo que adotou a forma de samurai chega ao templo, sucediendose um duelo de transformacoes entre os tejones e o raposo que termina com a derrota deste ultimo. Entre os gags que aparecem no filme, esta o do raposo-samurai disparando uma metralhadora. O diretor foi Ikuo Oishi, quem apos filmar um anuncio em desenhos animados para uma fabrica de chocolate, decidiu dedicar-se a realizacao de cinema de animacao. Sua obra mais representativa foi Futatsu no Taiyo (Os dois sois, 1929), mas com o estalo da guerra se dedicou a realizar filmes de instrucao para a Armada. Durante um destes trabalhos, o navio no qual voltava de rodar umas tomadas no estrangeiro e afundado por um submarino norte-americano, falecendo.Em 1940 se estreia uma adaptacao em desenhos animados da famosa opera de Puccini Madame Butterfly, Ou-Cho fujin no genso (Fantasia sobre a Dama Borboleta), realizada pelo sistema de animacao com silhuetas e assinada por Kazugoro Arai e seu amigo Tobiishi Nakaya. Arai, que da mesma forma que Tobiishi na verdade exercia como dentista, decidiu dedicar-se a animacao por sombras apos ficar fortemente impressionado pela visao da alema Prinzen Achmed(1926) de Lotte Reiniger. Nos momentos livres que lhes deixava sua profissao, ambos se dedicaram a estudar o mundo da animacao, chegando em converter-se em profissionais. Em 1942 Tobiishi morreu como consequencia da guerra, mas Arai continuou seu trabalho sozinho. De suas obras mais representativas destacam Ogon no tsuribari (O anzol de ouro, 1939), Jack to mame no ki (Jack e a mata
de habichuelas, 1941) e Kaguya hime (A princesa resplandecente, 1942).[editar] Pos-guerraCom a derrota do Japao em agosto de 1945 termina a II Guerra Mundial, constituyendose em outubro do mesmo ano a Shin Nihon Dogasha, dedicada a producao de filmes de desenhos animados, com Sanae Yamamoto e Kenzo Masaoka como figuras principais. Centrada em Tokyo, chegou em reunir ate 100 pessoas para dedicar-se ao mundo da animacao, mas a falta de trabalho obrigou a dissolver a recem-nascida companhia. Em 1947, contando entao com a colaboracao de Yasuji Murata, se forma no seu lugar a Nihon Manga Eigasha, onde Masaoka conclui Sakura (A cerejeira), obra que descreve as belezas de Quioto ao longo das quatro estacoes mas que, no entanto, voce nao chega em estrear-se. Apos isso, em 1948 Yamamoto e Masaoka decidem independentizar-se de Nihon Manga Eigasha para formar a Nihon Doga Company.Em setembro de 1950, com grande atraso, se estreia no Japao o filme de Disney Blancanieves e os sete anoezinhos (1937), que segundo se diz, o diretor de animacao Osamu Tezuka viu aproximadamente 50 vezes. Em 1952 Noburo Ofuji roda um remake de seu filme de 1927 Kujira (A baleia). A ideia primitiva de animacao por sombras, Ofuji acrescenta a inspiracao das vitrinas ocidentais para utilizar celofane colorido. No Festival de Cannes de 1953 competiu na secao de curtos, mas finalmente o premio se o levou Crina Blanc (Albert Lamourisse, 1953), ficando sua obra em segundo posto. Se diz que Pablo Picasso viu entao este trabalho de Ofuji, pelo que ficou fortemente impressionado. Logo depois, o filme de animacao por silhuetas Yurei-sen (O navio fantasma, 1956) consegue um premio especial em Veneza, com o que o nome de Ofuchi passa a ser reconhecido no estrangeiro.Em janeiro de 1950, o desenhista Ryuichi Yokoyama, conhecido pelo manga Fuku-chan, decide dedicar-se ao mundo da animacao apos haver visto o curto de Disney The Skeleton Dance (1929), que se tinha estreado no Japao em 1930. Para isso, compra uma camara de 16 mm e transforma sua casa em estudo de cinema, que chamara Otogi Productions, comecando o trabalho em marco do mesmo ano com uma equipe de seis pessoas. Seu primeiro filme sera o mediometraje Onbu ou-bake (O duende a ombros), da qual fara uma projecao em sala privada em dezembro de 1955, com assistencia de varias personalidades da esfera cultural, entre elas Yukio Mishima. Seu segundo filme sera Fukusuke, estreada em salas comerciais em outubro de 1957. Ao ano seguinte utilizara o amplo terreno do jardim de sua casa para construir uns estudos maiores, aumentando sua equipe a 23 pessoas. Apos isso realiza seu terceiro filme, Hyotan Suzume (1959), que conta a luta contra umas ras malvadas que hao quebrado a paz de uma aldeia de pacificas congeneres. A seguir estreia Otogi no sekai ryoko (Viagem ao redor do mundo, 1962), composta por cinco partes, a terceira dos quais, Tatsumaki nem sukareta akai shatsu (A camisa vermelha que se levou o ciclone), tem o interesse adicional de referir-se ao estilo do ukiyo-e.Otogi Productions necessitou consideraveis emprestimos de dinheiro para poder realizar longas-metragens, mas nao
tres plantas com todas as facilidades modernas, e pos ao frente destes a Yamamoto como principal responsavel. Seu primeiro e espetacular trabalho sera Hakujaden (A legenda da serpente blanca, 1958), superproducao de 78 minutos na qual trabalharam 109 pessoas e que se transforma no primeiro longa-metragem em cor do cinema de animacao japones.Gracas ao sucesso desta primeira producao, Okawa se marcou o objetivo de estrear um longa-metragem de animacao por ano. Um dos que receberam maior aceitacao de critica e publico foi Oji no orochi taiji (O valente principe derrota a serpente gigante, 1963), dirigida por Jugo Serikawa (1931-2000), que procedia do cinema de imagem real (era ajudante de direcao de Nobuo Nakagawa e Kyotaro Namiki em Shintoho). Entre os ajudantes de Serikawa neste filme estava o ainda desconhecido Isao Takahata, assim como Yasuo Otsuka (1931), que era um funcionario dedicado a luta anti-voce droga que deixou seu trabalho para dedicar-se a animacao.Takahata realizaria outra das obras-primas do cinema de animacao de Toei Doga, Taiyo no Oji. Horusu no daiboken (As aventuras de Horus, Principe do Sol, estreada na Espanha como A princesa encantada, 1968), baseada em uma mistura da saga Yukara com legendas escandinavas e que contava a luta do valente principe Horus contra o pais dos gelos e a neve, dominado por um ser malvado e sua irma menor Hilda, obrigada a seu pesar a obedece-lo. Hilda, que possui uma formosa voz, e incapaz de resistir-se as ordens de seu irmao e tentara destruir a aldeia onde vive Horus. Este tipo de tormento psicologico pela luta entre o bem e o mal de um personagem, alem disso feminino, nao se tinha visto nunca no cinema de animacao, por isso foi muito comentado. O responsavel principal deste retrato psicologico foi Yasuji Mori (1925-1992), enquanto que o jovem desconhecido que se encarregou do design das paisagens da aldeia foi Hayao Miyazaki (1941), que ganhou prestigio entre a profissao gracas a isso. O tema da princesa encantada era o de unir-se para fazer frente as dificuldades, mas isto foi tambem a historia que rodeou a sua filmagem: uma equipe com vontade de trabalhar frente a uma produtora que nao parava de colocar colas ante a continua escalada do orcamento e o prolongamento do trabalho. De fato, esteve a ponto de paralisar-se a producao do filme, mas gracas a insistencia com que Takahata e sua equipe defenderam sua causa ante seus chefes, pode terminar-se. Apesar das boas criticas que colheu, o filme, que tinha custado uma fortuna, sofreu um duro fracasso comercial, do qual Takahata foi obrigado a fazer-se responsavel com uma reducao de categoria e salario mais que notavel. Ante isso, Takahata e Miyazaki decidem abandonar Toei logo depois e buscar a forma de continuar realizando livremente filmes de desenhos animados. Outros titulos representativos de Toei Doga foram Wan Wan Chushingura (Rock o valente, 1963, Daisaku Shirakawa), Nagagutsu wo haita neko (O gato com botas, 1969, Kimio Yabuki), Dobutsu Takarajima (A ilha do tesouro, 1971, Hiroshi Ikeda e Yasuji Mori) e Tatsu no ko, Taro (Taro, o filho do dragao, 1979, Kirio Urayama).Toei
Doga (que em 1998 mudara seu nome pelo de Toei Animation), se antecipou a seus competidores ao comecar em 1993 a digitalizacao do processo de animacao, que substituiu aos longos processos tradicionais e que hoje dia e empregada na quase totalidade do genero produzido no Japao. Por isso, a Okawa lhe corresponde nao so o merito de ter apostado pela animacao japonesa conseguindo leva-la ate um nivel que permitisse sua exportacao a todo o mundo, mas tambem o de ter produzido sua digitalizacao, criando com ambas decisoes as bases para seu crescimento e difusao.[editar] Osamu Tezuka Ver artigo principal: Osamu TezukaOsamu Tezuka (1928-1989) foi tambem uma figura codigo. Era um estudante de medicina que se viu obrigado a trabalhar nas fabricas durante a guerra. Em abril de 1945, um dia que descansava da fabrica, ve o filme de Mitsuyo Catedral Momotaro, umi no shimpei (Taro Pessego, o guerreiro divino dos mares, 1943) que, segundo o que anotou no seu diario, lhe deixou impressionado ate o ponto de prometerse realizar algum dia seu proprio filme de animacao. Com objeto de concretizar este sonho, em 1961 formaria sua propria companhia, Mushi Production.Sua primeira obra, de carater experimental, e Aru machikado no monogatari (Historia de um canto da rua, 1962). Com um fundo antimilitarista, os protagonistas sao as paredes de uma cidade, testemunhas de uma apaixonada historia de amor entre o poster de um violinista e o poster de uma pianista, romance que sera interrompido continuamente pelos posters de um ditador. Com uma duracao de 39 minutos e um tom poetico, Tezuka coordena a montagem e a direcao, contando neste ultimo afastado com a ajuda de Eiichi Yamamoto (1936), procedente de Otogi Productions, e Yusaku Sakamoto, que vinha de Toei Doga.[editar] Series para televisaoA seguinte realizacao de Mushi Production foi uma serie para a pequena tela. A televisao comecou suas emissoes no Japao em 1953, e as primeiras amostras de animacao que se televisionaram procediam dos Estados Unidos, com grande popularidade entre o publico infantil. Toei Doga tambem se colocou a possibilidade de criar series de desenhos para a televisao, mas uma entrega por semana supunha um trabalho muito pesado para ser rentavel, por isso abandonou a ideia. Por outro lado, Tezuka, ao frente de Mushi Production, decidiu enfrentar o desafio que isso supunha, nascendo assim a primeira serie da animacao japonesa, com entregas semanais de 30 minutos.O tema eleito foi a personagem de manga que o proprio Tezuka tinha criado para aparecer periodicamente em uma revista shonen, o robo Tetsuwan Atomu. O laborioso trabalho que supunha fazer quatro entregas mensais aconteceu pelo sistema de animacao limitada, que empregava a menor quantidade possivel de celuloide. Em janeiro de 1963 se comeca a emitir a serie, que se ganhou em seguida a aceitacao infantil, chegando ate um terco da audiencia. Apos isso, Toei Doga decide aproveitar o fenomeno e em novembro do mesmo ano emite seu Okami shonen Ken (Ken, o menino lobo, Sadao Tsukioka), segundo uma historia original que de certo modo se aproximava a Do livro da selva de Rudyard Kipling.Janguru Taitei (O imperio
da selva, 1966) e outra das obras mais conhecidas de Tezuka, e a primeira do meio que utiliza a cor. No entanto, naquela epoca a televisao em cor era um luxo que poucos podiam permitir-se, por isso a maioria das criancas teve que ve-la em branco e preto.Estas obras de Mushi Production para televisao conseguiram vender-se aos Estados Unidos, onde Tetsuwan Atomu foi rebatizada como Astroboy e Janguru Taitei como Kimba, O Leao Branco, nomes com que mais demore saltariam a Europa.[editar] Os robos gigantes(sao chamados de mecha)Gracas ao sucesso das series de televisao de Mushi Production e Toei Doga, em breve surgiu a concorrencia por parte de outras produtoras. Qualquer genero era suscetivel de ser usado: esportes, fantasia, voce aventura, series para garotos e para garotas,... Da mesma forma que Astroboy, muitas destas series se emitiram no estrangeiro. Ja na decada dos 60 com o anime em branco e preto de Tetsujin 28-go, da produtora TCJ e baseada no manga homonimo de Mitsuteru Yokoyama (considerado o criador do genero) comecou o tema dos robos gigantes, serie que tambem se vendeu aos Estados Unidos onde a titularam Gigantor, mesmo que nao foi ate principios dos anos 70 quando comecou o auge das series de robos gigantes com a Mazinger Z, baseada nos personagens criados por Go Nagai, a qual seguiiriam varias imitacoes.Parte destas series se exportaram, mas algumas delas resultaram problematicas em paises como a Franca ou as Filipinas. Tambem houve series de carater educativo baseadas na literatura ocidental, algumas tao mundialmente famosas como Heidi, (1974), O cachorro de Flandres, (1975) ou Marco, dos Apeninos aos Voce ande, (1976). Destas, Heidi foi dirigida principalmente por Isao Takahata, enquanto o design e paisagens das cenas correu a cargo de Hayao Miyazaki. Inclusive viajaram a Suica para buscar paisagens reais que depois pudessem utilizar. A serie se emitiu na Italia em 1976, mas muitos pensaram que se tratava de uma serie italiana e nao japonesa. Gracas a serie Uchu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato, tambem traduzida como Star Blazers, 1974), a animacao japonesa chegou em ser reconhecida.Na sua primeira retransmissao nao conseguiu uma repercussao destacada, mas sim no seu segundo passe, e a partir que se efetuasse um remontaje para sua exibicao em salas cinematograficas, que provocou que os jovens fizessem fila ante os cinemas desde a noite anterior a estreia, feito com que foi recolhido por todos os periodicos do momento como fenomeno sociologico. O criador dos personagens desta serie foi Reiji Matsumoto, e gracas ao sucesso de Yamato, outras de suas obras foram adaptadas a tela. Destas, a mais popular foi Galaxy Express 999 cujas adaptacoes para o cinema, realizadas por Rintaro comecaram a estrear-se em 1979.O motor das historias arrancava de uma maquina de trem a vapor que, no futuro, empreendia uma viagem a inclinacao de diversos planetas, seguindo a ideia do poeta e autor de contos infantis japones Kenji Miyazawa (1896-1933) em seu Ginga Tetsudo no yoru (Trem noturno da via lactea). A imagem da locomotora sulcando o espaco era o laco de uniao entre as historias.Em 1979 se emitiu
a serie de robos gigantes Mobile Suit Gundam de Yoshiyuki Tomino (1941), mas nao conseguiu grande audiencia. Nao obstante, a alcancou na sua segunda emissao, chegando tambem a montar-se edicoes especiais para sua estreia em salas de cinemas (7 filmes entre o ano 1981 e o 2002). Da saga Gundam se emitiram ate seis series diferentes. Se venderam perfeitamente todo tipo de brinquedos e reproducoes de robos inspirados em Gundam.[editar] O formato OVAO formato OVA (Original Video Animation) teve seu ponto culminante no comeco da decada dos 80. Se tratava de producoes lancadas diretamente ao ambito domestico, sem haver sido emitida previamente pela televisao ou estreada em cinemas. A maior qualidade juntamente com a situacao economica do Japao fez com que este formato competisse com as series televisivas que os admiradores se davam o luxo de comprar.O primeiro ova foi o de Dallos realizado em dezembro de 1983. Era um anime de ciencia ficcao que foi fruto do pioneiro esforco do estudo Pierrot, que se aventurou neste novo e desconhecido feira livre.[editar] Finais do seculo XXAs decadas dos 80 e 90 trouxeram coincidem com a irrupcao a grande escala do anime em ocidente, entre cujos principais expoentes estariam series como Dragon Ball (baseada no manga homonimo de Akira Toriyama), Saint Seiya (Os Cavaleiros do Zodiaco), Yu Yu Hakusho de Yoshihiro Togashi, Rurouni Kenshin (Kenshin, o Andarilho ou Samurai X), Slayers, Neon Genesis Evangelion (do diretor Hideaki Anno), Marmalade Boy ou Kimagure Orange Road, Inuyasha de Rumiko Takahashi, Yu-Gi-Oh! de Kazuki Takahashi, que permitiram o redescubrimiento do tema em ocidente e que em muitos paises abriram o caminho a criacao de culturas otakus proprias. Assim como tambem a massificacao das cicas magicas como Sailor Moon e Magic Knight Rayearth.[editar] Inicios do seculo XXIUma parte consideravel dos mangas de sucesso no Japao acabam na atualidade com sua versao em anime, exemplos claros dos quais sao series como Bleach,One Piece,Inuyasha,Naruto, e Fullmetal Alchemist, entre muitas outras. Comecam a ser menos frequentes as series de anime originais (no sentido de nao estar baseadas em manga) alem de dar-se muito menos o caso de manga criado a partir de um anime.Alem disso, o terreno preparado no ocidente pelas series das decadas anteriores permitiu que grande parte do anime criado seja traduzido e distribuido nos mercados de todo o mundo. Nos ultimos anos surge alem disso em ocidente, da mao das culturas da decada dos noventa, grande quantidade de grupos e fansub que se encarregam de distribuir ilegalmente por internet muitas series de anime (e mediante escaneos tambem os mangas mais conhecidos).Referencias Descobertos animes mais antigos do Japao. Site da extinta revista Henshin. Editora JBC (28/03/2008). Pagina visitada em 13/02/2010. Sharp, Jasper (2009). "The First Frames of Anime." The Roots of Japanese Anime, official booklet, DVD. Sharp, Jasper (September 23, 2004). Pioneers of Japanese Animation (Part 1). Midnight Eye. Pagina visitada em 10 December 2009. Portal de anime e manga Portal do cinema Portal da televisaoCategorias: Anime | Historia da animacao