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aprende tao rapidamente, ainda que se leia, que os questionamentos jamais devem ser verbalmente direcionados a outrem, uma vez que o verbo nao consegue ser preciso ou pelo menos tao preciso quanto um par de olhos umidos refletindo qualquer manifestacao luminosa, como dois farois denunciando a cura para alguma enfermidade intrinseca. O amor e bastante curioso. E o primeiro, a despeito da esperanca. O seu dualismo e pragmatismo modelam seus hospedeiros, confundindo a razao para, de alguma forma, aprisiona-los num feudo magico, do qual optam ou por um ponto final ou por reticencias. Declaro que todos os meus amados tem ou, pelo menos, devem ter, acerca de mim, alguma opiniao, avaliacao ou qualquer coisa repousando ao anonimato do receio da ausencia de precisao. Nao existe solidao, porque ela mesma nao conquistou sua propria coerencia. Assim como nao ha dois amantes que ignorem a ausencia um do outro, porque se isso for irrelevante, digo: se a ausencia for tao somente fisicamente notada e toda a aura onipresente que os aproxima for esquecida e, desta forma, rompida, eles estarao acabados. Eu creio nos antagonismos, porque sao eles que sao capazes de justificar as verdades. E sim ou nao; bom ou ruim; bem ou mal. Cada qual com sua respectiva beleza. O nascimento e a morte. Comeco e fim. Parece-me que o mundo anda demasiado monocromatico; que a difusao de cores, pelo menos as que eu conheco, sofreu falencia. Os lacos nao existem. Disso eu tenho conviccao. Somos, todos, o Pacifico fragmentado em gotas de chuva, que colidem nesta Terra e depois desaparecem. Somos o todo. Ma(i)s nada. A Petterson Farias.
significam responsabilidades afetivas e amorosas, um homem, enfim, que prefere a transitoriedade de um quarto de hotel a estabilidade de um lar. (leis abaixo a entrevista de Backes ao cmais)O tema dominante da ficcao e dos dramas de Schnitzler e o mesmo dos tratados de Freud: a explosao da sexualidade em um contexto social repressivo. Foi o primeiro ficcionista a ter bebido diretamente da fonte da psicanalise. Ao usar a investigacao do inconsciente em seus primordios, Schnitzler valeu-se de uma grande penetracao psicologica e espirito de observacao que vieram a influenciar escritores como Thomas Mann e Stefan Zweig. Para exorcizar os espectros do sexo oprimido, Schnitzler valeu-se de uma linguagem exata e enxuta, numa improvavel uniao entre linguagem cientifica e lirica, tracos que Marcelo Backes consegue manter no vernaculo.Leia um trecho de Juventude em Viena, escrito por Marcelo Backes. MAIS LETRA NOVAMarcelo Backes: Seria melhor ser escritor e matador de aluguel do que escritor e tradutorQuando a loucura encontra o metodoO Ateneu, o romance da destruicaoMiguel Del Castillo e o elemento da vidaEscrever para sobreviverO cmais+ e o portal de conteudo da Cultura e reune os canais TV Cultura, UnivespTV,MultiCultura, TV Ra-Tim-Bum! e as radios Cultura Brasil e Cultura FM.Visite o cmais+ e navegue por nossos conteudos.Comentarios
quais exorcizou-os demonios do nazismo noPos-Guerra da Alemanha, com imaginacao delirante, figuras verbais inesperada enarrativas complexas, barrocas e experimentais. No entanto, e impossivelseparar autor de obra, quando o autor quis se fazer passar pelo que nao era. Naverdade, Gunter Grass agiu como um ator que fingia ter uma reputacao ilibadapara poder criticar seus conterraneos. Ele foi a consciencia de seu pais ainda que consciencia altamente culpada. Por mais que, a exemplo da cameraque distorcia os objetos, a imaginacaose mostre mais poderosa que a realidade na producao de Grass, nao e possivelle-la sem a intervencao da marcha da Historia. Toda a obra de Gunter Grass econtaminada pelo peso da culpa, e e um imenso expurgo da culpa, que nao e sodele, mas de um povo. Dai que, por causa mesmo da confissao, seus livros ganhamagora uma forca tragica ainda maior do que exerceram quando foram publicados.
O titulo Amor a primeira briga, longa-metragem de estreia do diretor Thomas Cailley, de 34 anos, nao tem nada de literal (em frances o titulo e Les combatants, Os combatentes), mas e fiel a trama, embora nao a seu espirito. Trata-se de um filme de intenso lirismo ou, como prefere definir Cailley, na visita que fez a Reserva Cultural em Sao Paulo na semana passada para divulgar o filme: Mais do que uma comedia amorosa, meu filme eu o defino como uma aventura de amor. Ou melhor: uma quase-comedia hibrida de amor e aventura.Divulgado como uma comedia romantica, o filme encena de fato o envolvimento amoroso entre dois recrutas franceses, em tempo de tropas mistas: o fracote Arnaud (Kevin Azais) e a atletica e intrepida Madeilene (Adele Hainel). De fato, quando comecam o treinamento no acampamento de ferias do exercito, Arnaud leva um nocaute com um soco que Madeleine lhe desfere num primeiro desafio. O resultado da luta e que ele a morde em uma reacao aparentemente feminina e cai de paixao por ela, mas uma paixao complexa, repleta de desvios, hesitacoes e dilemas.A medida que os exercicios e missoes que envolvem riscos e desafios progridem em grau de dificuldade, Armaud tenta desvendar a personalidade introspectiva de Madeleine, uma loira escultural avessa a relacoes amigaveis. Aos poucos, as diferencas entre os dois se dissolvem, e, entre conversas tensas e inteligentes, os dois combatentes tem tudo para se apaixonar ardentemente, quebrando os estereotipos do homem vigoroso e da mulher delicada. Um educa o outro, e ambos sofrem transformacoes em relacao o que eram no inicio da aventura. Cailley conseguiu inovar na cena mais surrada do cinema: a do beijo. Em meio ao suor, a sujeira e a lama, Madeleine e Arnaud se beijam de um jeito impensavel antes do seculo XXI.Kevin Azais e Adele Hainel (Foto: Divulgacao)Cailley escolheu Adele Hainel, de 26 anos, para o papel e Madeleine, por achar que ela se encaixa no perfil da jovem moderna. Ela havia brilhado no filme L'Apollonide - os amores da casa de tolerancia (2011), no papel da prostituta Lea. Adele e uma atriz de grande profundidade e contribuiu muito para a criacao da personagem de Madeleine. Seu desempenho lhe rendeu o Cesar de Melhor Atriz no premio Cesar de 2015, batendo estrelas como Juliette Binoche e Marion Cotillard. Kevin. Kevin Azais levou o premio de Revelacao do Ano. O filme obteve uma notavel carreira internacional, alem de criticas entusiasmadas. Ele ganhou os tres premios da Quinzena dos Realizadores (Prix Label Europa Cinema, Art Cinema Award e Prix SACD). Cailley tambem venceu como Diretor Estreante em Cannes. Em 2011, ele lancou seu primeiro curta-metragem, Paris Shangai, sobre um menino que rouba um carro em Paris e foge em direcao a Shangai. E um road movie que me ensinou sobre como rodar historias de aventura, diz. Aprendi tambem a trabalhar com os atores para aprofundar nos personagens.Nesse trabalho, a forca de Madeleine em confronto com a delicadeza indicaria uma inversao, uma metafora do poder feminino? Cailley nao concorda. Nao penso em papeis trocados, diz. Eu me
baseei na verdade na vida real. Hoje as meninas sao como Madeleine. Elas nao se acovardam diante de uma briga com os rapazes. E isso nao significa que elas sejam necessariamente lesbicas. Conheco varias garotas como Madeleine e que nao estao no exercito. Sao jovens normais, cheias de vida e musculos. O cinema precisa mostrar essas novas realidades a que o grande publico ainda nao esta acostumado.Assista ao trailer: MAISUm detetive bem chapadaoColin Firth faz a parodia da parodia de 007O cmais+ e o portal de conteudo da Cultura e reune os canais TV Cultura, UnivespTV,MultiCultura, TV Ra-Tim-Bum! e as radios Cultura Brasil e Cultura FM.
Uma de minhas operas favoritas: Il pomo doro (1668), de Marco Antonio Cesti. Ela fez um revisao de toda a musica folcloricabrasileira, brilhou como cantora do radio e lutou pelo lirismo que agonizavaInezita Barroso em 1940, quando estudava musica, folclore e biblioteconomiaIInezita Barroso passa a historia como uma das maiores pesquisadoras e animadoras do folclore musical brasileiro, divulgadora das tradicoes sonoras de todos os cantos do pais. Foi tambem uma das grandes estrelas do radio e diva insuperavel da cancao brasileira em Sao Paulo. Uma artista universal que cantou todos os generos essencialmente brasileiros, fundados nas praticas populares mais genuinas.Ela nao foi apenas a defensora da musica caipira, como ficou conhecida por causa do programaViola, Minha Viola que apresentou por longo tempo ao lado de seu criador, o jornalista Moraes Sarmento. E certo que o mercado sertanejo lhe deve muito porque ela ajudou a definir o produto e balizar o seu publico. Inezita elevou a musica sertaneja, em especial a caipira, a condicao de classico popular brasileiro. Tambem o fez com a musica do Nordeste e do Sul. Gravou e divulgou cocos, baioes e toadas nordestinas. Foi fundamental na consolidacao das tradicoes gauchas, ao estudar e gravar dois LPs de dancas gauchas, em 1956 e 1961, obras-primas do genero.Sim, a paulistana Inezita e considerada uma estrela gaucha, ate porque ela ajudou a evidenciar a relacao visceral entre o folclore paulista (em especial o da regiao de Sorocaba) e o ciclo do fandango gauchesco. No inicio do movimento tradicionalista gaucho, ela estava a postos para defender a importancia de uma musica desprezada, tao desprezada como o eram a catira, o congado e a toada de Sao Paulo. Foi ela que tracou o parentesco entre o xotis veneravel do Sul com o xotis nordestino. Ela associou o caterete ao vanerao e outros ritmos de festa dos fandangos do Rio Grande. Foi ela que demonstrou a centralidade da musica caipira paulista na formacao musical do Brasil. Como a colonizacao comecou por Sao Paulo, foi de la que partiram as musicas que inseminaram os folclores do Nordeste, do Centro-Oeste e do Sul. Esta foi a sua contribuicao mais importante: ter levantado o tesouro maior da musica brasileira em todos os quadrantes, apontando as origens e as manifestacoes mais relevantes, ao mesmo tempo em que formulou uma explicacao sobre os fundamentos da identidade nacional, fundada na variedade e na miscigenacao.Sem a acao dela no cinema, no radio e na televisao para a divulgacao de um patrimonio que abarca o Brasil, nao teriamos a musica sertaneja que conhecemos hoje e que se tornou nos ultimos anos a corrente principal da musica popular brasileira. Inezita foi o avatar da atual pujanca do segmento sertanejo.No entanto, ela nao se limitou a pesquisar e divulgar. Destacou-se como estrela do radio. Em 1953, lancou o seu segundo disco de 78 rotacoes, pela Sinter (dois anos antes, havia lancado o afro-brasileiro "Funeral de um Rei Nago" e a cancao amazonica "Curupira'). No lado A, trazia o samba "Ronda", de Paulo Vanzolini. No lado B, Moda da pinga, tema antigo de Ochelsis Laureano originalmente
gravado em 1937 como "Maravada pinga" por Raul Torres.Adaptada por Inezita, a cancao ressurgia como uma evocacao das velhas modas caipiras do inicio do seculo XX, lancadas a partir de 1929 por Cornelio Pires. A moda da pinga, apesar de nao parecer, era obra de uma estudiosa devotada do folclore e uma composicao de resistencia cultural, que chamava a atencao para uma arte que agonizava. As duas cancoes se tornaram as marcas simbolicas de sua carreira: de um lado, a cancao popular brasileira mais culta; de outro, a musica folclorica, desprezada pelas elites ate que ela mostrasse o seu valor. As duas facetas estao no programa A Voz Popular que a Radio Cultura produziu sobre a arte de Inezita Barroso.Teria sido mais facil para ela assumir o estrelato como diva radiofonica, pois era uma moca de familia de Sao Paulo que circulava nas rodas mais cultas da cidade. Apresentava-se desde 1934 em festas. Impressionava pelo charme e pela voz potente de contralto, pelo violao bem ponteado, pelo gosto musical exato. Mas ela optou pelo caminho mais complexo, o de investigar as bases das culturas do Brasil. Ela se inseriu em um movimento que ja vinha desde os anos 1920, com o Modernismo, de levantamento e valorizacao do folclore brasileiro. Nao foi por acaso que ela nasceu em uma casa na rua Lopes de Oliveira, na Barra Funda, vizinha a casa de Mario de Andrade, o lider do Modernismo e idealizador do movimento de renovacao do folclore. Ainda menina, quando aprendia canto e piano, ela admirava e se espelhava em Mario de Andrade.De 1951 a 2013, Inezita foi incansavel em um trabalho do qual ela nao desviou nem sequer um semitom: artistico, academico e saudosista. Isso porque possuia um discurso articulado e uma metodologia rigorosa, talvez decorrente de sua formacao universitaria. Era formada em Biblioteconomia. Tocava violao e piano, Sabia musica como poucos na area popular.Inezita Barroso e um verbete importante da enciclopedia musical brasileira. Foi a mais alta e verdadeira encarnacao da voz popular no Brasil. Seria impreciso e injusto associa-la unicamente a musica sertaneja.Luis Antonio Giron
Dore e evidente no traco de Pompeia. Mas ele buscou concretizar etornar nitidos alguns caracteres e cenarios, criando uma interacao com o texto.Os desenhos nao oferecem uma rasura ou uma instancia de estranhamento, e sim umcomplemento. Da mesma forma que as graphicnovels atuais, as ilustracoes do autor teriam a funcao de impor um conjuntode imagens ao leitor ou como afirmou o critico Jose Paulo Paes, elas serviriamcomo vetores para a leitura. Os desenhos apresentam um outrovies alem do ilustrativo e evocativo. Eles se mostram como elemento formador dapropria narrativa. De alguma forma, os desenhos se fundem na historia para formarum unico amalgama. Eles tambem descrevem o proprio traco do autor, num processode metalinguagem. E o que acontece no capitulo 7. Numa pausa de suas agruras,Sergio descreve, em tom satirico, a exposicao de desenhos dos alunos, os pequenospatifes, na qual ele brilha. Os desenhos sao pregados asparedes da sala de aula, com molduras de friso de ouro. As carteiras saoretiradas do recinto, para simular uma galeria. Sergio apresenta seus desenhose conta sua evolucao artistica : Eu fizera o meu sucessozinho no desenho, e agaratuja evoluira no meu traco, de modo a merecer encomios (..) Depois de muitomoinho velho, muita vivenda de palha, muito casarao deslombado, mostrando asmiserias como um mendigo, muita piramide de torre aldea esbocada nos ultimoplanos, muita figurinha vaga de camponesa, lenco em triangulo pelas costas,rotundas ancas, sias grossas em pregas, sapatoes em curva, passei ao desenhodas grandes copias, pedacos de rosto humano, cabecas completas, cabecas decorcel, cheguei a ousadia de copiar com toda a magnificencia das sedas, toa agraca forte do movimento, uma cabra do Tibete! O tom de autocritico seevidencia nessa passagem, como a revelar o traco destrutivo do personagem. Nos desenhos, como na tramacontada, o leitor e tentado a extrapolar a situacao de Sergio para a biografiade Raul Pompeia. Ele se suicidou em 1895 durante uma polemica em jornais, naqual seu oponente insinuava sua homossexualidade. O Ateneu pode ser lido tanto como a vinganca doautor contra as instituicoes, como um bilhete precoce de suicidio.
Raul Pompeia cortou "O Ateneu" pela cabeca. O escritor fluminense fixou o inicio da versao definitiva de seu romance em um paragrafo mais abaixo, a altura da vigesima terceira linha do projetado texto de abertura. Refugou tudo o que veio antes, o "incipit" do livro, por algum motivo secreto. A decapitacao talvez tenha fortalecido a trama: as primeiras linhas retratam o menino Sergio levado pelo pai a porta de um internato. "Vais encontrar o mundo", diz-lhe o pai. "Coragem para a luta." A situacao remete a porta do Inferno de Dante e do Labirinto de Creta; ela antecipa os sofrimentos que o protagonista-narrador vivera no internato, entre eles o despotismo tecnocratico do diretor Aristarco, o comportamento sexualmente ambiguo dos colegas e o incendio apoteotico reservado ao ultimo capitulo. O romance saiu em colunas verticais (e nao no rodape habitual dos folhetins) na "Gazeta de Noticias" entre 8 de abril e 18 de maio de 1888, com grande sucesso, e, em seguida, em volume, pela tipografia do jornal. As duas primeiras versoes mergulharam o autor na placenta da gloria. Mas delas e das vindouras foi extirpada uma parcela essencial.Tudo isso se deixa revelar em uma folha de papel almaco cortada pela metade, escrita face a face, de um so lado, com tinta violeta e lapis. As 22 linhas em questao que fazem parte da folha ficaram trancafiadas por cerca de 40 anos num cofre da Divisao de Manuscritos no terceiro andar da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, sem possibilidade de consulta. De acordo com funcionarios da secao, somente em 1995 o documento foi liberado ao publico. Ate entao, dividia espaco com canetas e outros objetos de celebridades intestinas da BN e volumes mais ou menos raros, ocultos como objetos para um museu ulterior. Mesmo assim, nenhum estudioso se comoveu com a folha porque ela era guardada com uma copia de um artigo do critico Eugenio Gomes, intitulado "Um inedito de Raul Pompeia", publicado em 10 de novembro de 1951 no jornal "Correio da Manha". O artigo analisa o texto inedito e apresenta uma transcricao preliminar do manuscrito. O fac-simile da folha foi estampado na revista "Poesia Sempre", de outubro de 1895, sem comentarios, com fins ornamentais. O artigo e a reproducao tiraram o fragmento do pareo junto aos cacadores de ineditos que alimentam a industria de teses e dissertacoes academicas. Alem do que Pompeia saiu de moda na universidade, depois de "O Ateneu" ter sido entronizado por Afranio Coutinho - o ultimo grande especialista em Pompeia, falecido em 2000 - como iniciador do Impressionismo no romance brasileiro e comparado ao livro "Chansons de Maldoror" (1868), de Lautreamont, por Leyla Perrone-Moises, em "O Ateneu: Retorica e Paixao", de 1988; como era moda na epoca, a critica denominou o livro de "antropofagico". Mesmo fora da onda e tendo nada a ver com Oswald de Andrade, "O Ateneu" permanece como base da ficcao supra-realista nacional. Traz a satira ao sistema educacional e ao meio social - o "ourico invertido", espinhando quem dele toma parte - do Brasil do Segundo Imperio, um pais que o narrador
define em termos nada carinhosos: "Charco de 20 provincias, estagnadas na modorra paludosa da mais desgracada indiferenca." Seus 12 capitulos exibem um "tom de panico", nos termos forjados ainda em 1889 pelo critico Araripe Junior, que se expande numa escritura "quebrada" semelhante as imagens de lanterna magica. Araripe Junior ensina que Pompeia confeccionou "gnomos verbais" cuja energia de expressao se fundamenta na "impropriedade dos vocabulos". Em 1943, Mario de Andrade denominou a obra de "biografia intelectual". Para Jose Guilherme Merquior, em "De Anchieta a Euclides", de 1979, ela narra uma paixao e reflete a personalidade "fragmentaria e camaleonica" do autor. Em "Prosa de Ficcao, de 1870 a 1920", publicado em 1950, Lucia Miguel-Pereira ve no livro o segredo do destino de Pompeia. Para ela, o romance traca o "drama da solidao" de um menino timido e hipersensivel. Pensa que nao e romance de tese, apesar de defender uma - a de que os internatos massacram a sexualidade: "Nao faz o feitio de Sergio depender das suas condicoes fisicas e, se apresenta a homossexualidade como quase geral entre rapazes privados de contatos femininos, nao a explica em termos biologicos; alias, nao explica nunca coisa alguma."Nao bastasse a megafortuna critica, o romance recebeu pelo menos duas edicoes "definitivas", confrontadas com os originais: a de Afranio Coutinho (Civilizacao Brasileira, 1981) e a de Therezinha Bartholo (Livraria Francisco Alves, 1976). Esta edicao comentada e, apesar das criticas de Coutinho, a mais completa, pois se debrucou sobre os originais de 126 paginas que o autor vendeu a Alves & Cia., juntamente com 43 desenhos a crayon (mais tarde vendidos a BN), por um conto e meio de reis em junho de 1894. Ao examinar as nove edicoes "oficiais" anteriores, lancadas de 1905 a 1956, Therezinha concluiu que o original emendado pelo autor havia sido desrespeitado. Este ja consistia em uma copia tipografica. Munido dela, Pompeia fundiu e separou paragrafos, reposicionou os pronomes atonos e corrigiu palavras e nomes proprios. Ao todo, 18 modificacoes nao haviam sido incorporadas a edicao canonica. Elas foram restituidas a versao de 1976. A prova supostamente desapareceu em um incendio da editora, no fim dos anos 70. O esgotamento das leituras, a consolidacao do texto e a morte dos principais estudiosos levavam a supor que o tema estava encerrado.So que nenhuma das edicoes de "O Ateneu" menciona o fragmento da Biblioteca Nacional. De fato, ele nao tem o condao de alterar o destino e muito menos o arcabouco de "O Ateneu". Sugere, porem, uma nova leitura sobre fatos e motivacoes esteticas em que a obra foi engendrada - aspecto que Gomes intuiu. Considerou que, "pelo imprevisto da ideia original da narrativa autobiografica", o trecho era uma revelacao a ser canonizada pela critica. Mas nao obteve repercussao e seu texto se converteu em raridade.Eugenio Gomes (1897-1972) calhou ser o literato certo para a ocasiao. Teve acesso ao texto porque foi diretor da Biblioteca Nacional entre 1951 e 1956. No periodo, o teorico baiano se valeu do cargo para fazer descobertas, que anunciou em brilhantes artigos de jornal. Entre outras facanhas, achou uma carta de
Byron e, machadiano que era, o manuscrito da peca "Forcas Caldinas", de Machado de Assis, jamais encenada. No artigo sobre Pompeia, informa que a folha foi doada a BN pelo historiador cearense Capistrano de Abreu (1853-1927).A partir desse ponto, tres fatos intrigantes se justapoem. Capistrano foi amigo de Pompeia. Quando este estreou no romance com "Uma Tragedia no Amazonas", editado pela Typogaphia Cosmopolita, em 1880, Capistrano profetizou que Pompeia se devotaria a narrativa esteticista. A incerta altura da decada de 1880, Capistrano perdeu um artigo de jornal que o amigo lhe confiara; pode ser ate que tenha extraviado e reencontrado a folha com o inicio de "O Ateneu". O fato gerou furia e o rompimento com Capistrano. O segundo fato esta em Pompeia ter sido diretor da Biblioteca Nacional, tal como Eugenio Gomes. Apoiou a ditadura de Floriano Peixoto e foi convocado a dirigir a instituicao. Ocupou o cargo de 21 de junho de 1894 a 30 de setembro de 1895 e foi exonerado no primeiro despacho do novo presidente da Republica, Prudente de Moraes. A terceira situacao e que, atormentado por um artigo injurioso de outro ex-amigo, Luiz Murat, e do adiamento da publicacao de um texto seu em "A Noticia", Pompeia se suicidou, aos 32 anos, na tarde do Natal de 1895. Seu bilhete dirigia-se ao jornal para o qual colaborava, alias gratuitamente: "A 'Noticia' e ao Brasil declaro que sou um homem de honra." Atribuia alta importancia aos tipos impressos e a seus escritos. Como se dizia naquele tempo de classificacoes lombrosianas, tratava-se de um "nevrotico".Nota do EditorTexto gentilmente cedido pelo autor. Publicado originalmente no "Caderno Fim de Semana" da Gazeta Mercantil, a 18 de maio de 2001.