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escritor britanico Aldous Huxley, e 1984, de George Orwell.Ooo, boiVoces que fazem parte dessa massaQue passa nos projetos do futuroE duro tanto ter que caminharE dar muito mais do que receberE ter que demonstrar sua coragemA margem do que possa parecerE ver que toda essa engrenagemJa sente a ferrugem lhe comerE, o, o, vida de gadoPovo marcado, e!Povo feliz!E, o, o, vida de gadoPovo marcado, e!Povo feliz!La fora faz um tempo confortavelA vigilancia cuida do normalOs automoveis ouvem a noticiaOs homens a publicam no jornalE correm atraves da madrugadaA unica velhice que chegouDemoram-se na beira da estradaE passam a contar o que sobrou!E, o, o, vida de gadoPovo marcado, e!Povo feliz!E, o, o, vida de gadoPovo marcado, e!Povo feliz!Ooo, boiO povo foge da ignoranciaApesar de viver tao perto delaE sonham com melhores tempos idosContemplam essa vida numa celaEsperam nova possibilidadeDe verem esse mundo se acabarA arca de Noe, o dirigivelNao voam, nem se pode flutuarNao voam, nem se pode flutuarNao voam, nem se pode flutuarE, o, o, vida de gadoPovo marcado, e!Povo feliz!E, o, o, vida de gadoPovo marcado, e!Povo feliz!Ooo, boiSaiba mais, em [Uma analise contemporanea de "Admiavel Gado Novo"]
O buque de flores artificiais que Luiz Ruffato nos oferece em seu romance e um presente que, pelo proprio fato de nao ser natural, causa desassossego e perturbacao no leitor que recebe a surpresa diante da porta de seus olhos. Essas flores artificiais foram colhidas, segundo o autor, no campo dos relatos que um seu conterraneo Dorio Finetto, lhe envia sob forma de cartas, talvez sem muito acreditar que, algum dia, suas Viagens a terra alheia pudessem vir a ser realmente publicadas em livro. Dou inteira liberdade para o que decidir diz Finetto, na carta de abertura Ate mesmo para simplesmente jogar tudo no lixo (p. 14). Ao que Ruffato esclarece: Talvez por sermos conterraneos, e contraparentes, acabei aceitando o inusitado encargo. p. 10).[...] Em Flores Artificiais sao oito relatos, reunidos cada qual sob um titulo particular, sendo justamente Uma historia inverossimil o primeiro deles. Trata-se da biografia de Bobby, um matador de ratos quase indigente que Finetto, quando ainda estudante, encontra nas ruas de Juiz de Fora durante um inverno e com quem acaba mantendo conversas com certa frequencia. [...]Cada personagem dos relatos tem uma historia tragica a contar. Isolados em territorio estrangeiro ou eternos viajantes (e o caso do proprio Finetto), as lembrancas de suas dores sao o proprio caminho que repisam com insistencia. Pela leitura das historias, diriamos que a dor, e nenhuma outra, e a patria universal da humanidade: guerras, ambicoes, calunias, miseria, traicoes e mesmo a propria beleza sao o solo agreste em que caminham os protagonistas. Sempre deslocadas no mundo, sempre apartadas de sua terra natal, ou em busca de algum lugar para finalmente marcarem o fim de sua amarga existencia, cada voz ressoa como lamento e incompreensao da vida. Mesmo a historia de Finetto parece um eterno suplicio: ele sente o tempo que passa e a incompletude de sua vida sem familia, sem filhos, sem esposa ou, como ele mesmo registra diversas vezes, sem pessoa alguma que lamente sua morte. E interessante notar, entretanto, o lado comico de algumas passagens, apesar do tom tragico. Muitas vezes, o riso surpreende atraves de um chiste linguistico, quando uma personagem confunde palavras e quer pegar uma cerveja no frigorifico em vez de frigobar, ou quando, em frances (idioma que aparece seguidas vezes ao longo do livro), ha algum trocadilho envolvendo palavras muito semelhantes, mas que, em sua diferenca, acabam modificando toda uma frase. Mas a comicidade surpreende mais naquilo que e proprio das piadas e do riso: o lado sadico de quem ri e o humor negro das anedotas. Um excelente exemplo e a segunda historia do livro, Uma tarde em Havana, em que Finetto inicia conversa com Nadia, uma moca que lhe revela ser prostituta, ainda que esteja bastante inquieta com o fato de poder ser descoberta. Suas atitudes sao imaturas e denunciam a constante necessidade de valorizacao da beleza fisica. Nadia fala muito em casamento e critica os espanhois e italianos, que so querem jarana (farra, bagunca). Ela e Finetto apreciam as ruas da cidade em um passeio que dura ate o anoitecer e, a um
dado momento, Nadia o convida para entrar em uma casa no suburbio, onde se encontram o homem que explora seu trabalho e a dona do local. Surpreso e deprimido pela condicao e o estado fisico da moca Ela jogou-se no colchao, pretensamente lasciva, a pele magoada, marcas vermelhas e roxas de outros encontros (p. 99) , Finetto lhe da todo o dinheiro de que dispunha e retorna ao hotel de onde haviam partido aquela tarde. O relato acaba com uma reflexao do narrador sobre sua propria vida: Quando, sem folego, voltei a tona, era apenas destrocos, um homem que avancava celere para os sessenta anos e sabia que nao ocupava o pensamento de nenhuma pessoa em lugar algum do mundo (p. 100). Esse desfecho, embora doloroso, faz-nos refletir sobre quem, afinal, e mais infeliz e esta mais entregue ao acaso. A moca e jovem (tem 24 anos), e prostituta, mas procura casamento com um homem que a ame, Finetto e velho e tem a certeza de que morrera sem ninguem para lamentar sua perda. Situacao quase anedotica acontece tambem em A perna, em que Anka, a proprietaria de um hotel da cidade de Nordersted (Alemanha), conta como ficara manca de uma perna e como fora obrigada pela mae a abandonar a muleta e disfarcar o defeito: por volta dos sete ou oito anos, brincava sozinha a beira de um riacho quando a muleta, por descuido, cai na agua e e levada pela correnteza. Anka caminha tropega em direcao a casa, enquanto inventa uma historia para convencer a mae de que nao fora culpada do incidente: Ao chegar, contei, toda seria, que Jesus havia aparecido para mim perto do bosque, mandando que jogasse fora a muleta, porque se tivesse fe ficaria sarada (p. 107). A mae lhe da um violento tapa no rosto e a espanca com uma tala de couro, exigindo que, dali para a frente, Anka ande direito, pois a considerava curada. Esses pequenos ou medios relatos, ambientados onde quer que seja, tratando de nao importa qual personagem, encerram docemente a licao do sofrimento humano, em historias que se repetirao ininterruptamente, a perder de vista no horizonte do tempo. A epopeia simploria das vidas de personagens expatriadas, ou eternos viajantes que nao tem para onde regressar, e transplantada das palavras que saem de suas bocas, integram as cartas de Finetto e, finalmente, transmutam-se nas flores artificiais de Luiz Ruffato.[...] Flores artificiais, de Luiz Ruffato por Gabriel Villamil Martins - Mestrando do Curso de Pos-Graduacao em Letras - UFRGS, em:[[PDF] Flores artificiais, de Luiz Ruffato - seer ufrgs]Saiba mais sobre a obra, acessando:[homoliteratus.com/ficcao-e-realidade-flores-artificiais-de-luiz-ruffato]Luiz Ruffato fala com Rodrigo Simon sobre seu livro, Flores artificiais (Companhia das Letras, 2014). Em seu nono romance, o premiado autor volta a tratar da questao do desenraizamento, tema que percorre sua producao, de maneira mais ou menos evidente, desde a estreia com Eles Eram Muito Cavalos (Boitempo, 2001), que esta em sua 11a edicao e venceu os premios APCA e Machado de Assis. Ruffato e tambem autor de Estive em Lisboa e lembrei de voce (Companhia das Letras,
2009) e De mim ja nem se lembra (Moderna, 2007), alem da pentalogia Inferno Provisorio (Record): Mamma, son tanto Felice (2005), O mundo inimigo (2005), Vista parcial da noite (2006), O livro das impossibilidades (2008) e Domingos sem Deus (2011). Alem dos nove romances, Ruffato tambem publicou dois livros de contos, dois de poesia e um ensaio.
que, embora associado ao Rap, deve seu sucesso ao inegavel talento com que dialoga com estilos como jazz, afrobeat e a MPB.Nao existe amor em SPUm labirinto misticoOnde os grafites gritamNao da pra descreverNuma linda fraseDe um postal tao doceCuidado com doceSao Paulo e um buqueBuques sao flores mortasNum lindo arranjoArranjo lindo feito pra voceNao existe amor em SPOs bares estao cheios de almas tao vaziasA ganancia vibra, a vaidade excitaDevolva minha vida e morraAfogada em seu proprio mar de felAqui ninguem vai pro ceuNao precisa morrer pra ver DeusNao precisa sofrer pra saber o que e melhor pra voceEncontro duas nuvensEm cada escombro, em cada esquinaMe de um gole de vidaNao precisa morrer pra ver DeusPara saber mais sobre a cancao e obra de Criolo, acesse:[lounge.obviousmag.org/criolo-e-a-inexistencia-de-amor-em-sp.html][revistacult.uol.com.br/home/o-pensar-musicado-de-criolo]
Primeira mulher do pais a publicar um livro de poesias eroticas, Olga Savary, 77 anos, pensa muito em sexo. Musa do poeta Drummond e de artistas como Siron Franco, ela e uma especie de Mona Lisa de Copacabana. Atras do sorriso enigmatico, guarda retratos e poemas de admiradores famosos e historias picantes, profundas e divertidas.Olga Savary e o retrato de um Brasil que pouco valoriza sua cultura. Primeira mulher do pais a publicar um livro de poesias eroticas e a se dedicar a escrita de haicais (a sintetica poesia japonesa), a escritora paraense tem em seu curriculo 20 livros, mais de 40 premios de literatura entre eles, dois Jabutis e traducoes de Pablo Neruda, Julio Cortazar e Mario Vargas Llosa.Para falar desta e de outras paixoes, Olga recebeu Marie Claire em seu apartamento, no Rio de Janeiro. E, antes disso, por telefone, questionou a competencia desta jornalista. Tem certeza de que quer me entrevistar?, perguntou. Nao suporto jornalista que escreve pra em vez de para. Dois encontros depois, bem mais a vontade, Olga falou sobre a amizade amorosa construida com Drummond, a dor de ter perdido um filho para as drogas e a descoberta tardia de sua sexualidade. Para Ferreira Gullar, fa e amigo de Olga, e justamente o fato de viver as voltas com as contradicoes mais profundas da existencia que faz dela uma grande poeta, capaz de falar do sexo com uma cautela de veludo.Leia a entrevista completa, por: Marina Caruso na Revista [Marie Claire] O Carnaval de Salvador e uma das maiores manifestacoes populares do Mundo. Reune todos os anos cerca de dois milhoes e setecentos mil folioes em seis dias de festa, numa manifestacao espontanea e livre, onde o carnal, o ludico e o fisico se misturam com a ginga e a emocao dos baianos que conseguem renovar a festa a cada ano.O som eletrizante do trio e a marca para que nos tres circuitos: Osmar - Avenida, Dodo- Barra-Ondina e Batatinha no Centro Historico haja uma verdadeira explosao de alegria. Sao 16 afoxes, 41 afros, 15 alternativos, 45 blocos de trio, 03 especiais, 02 de indios, 07 infantis, 17 pequenos grupos, 33 de percussao, 06 orquestras, 12 de travestidos e 30 trios independentes (cadastrados pela Emtursa) fazendo do carnaval de Salvador uma festa singular.O Carnaval se estende por 25 quilometros, abrigando camarotes, arquibancadas, postos de saude, postos policiais, alem de toda infraestrutura especial montada pelos diversos orgaos municipais, estaduais e federais. Nos seis dias, como nos remete a propria marca da festa: O coracao do mundo bate aqui e Salvador recebe gente dos quatro cantos do planeta que se une para viver a mesma emocao.[Fobica - O primeiro Trio Eletrico]A Historia do Trio Eletrico:Depois de participarem do desfile da famosa "Vassourinha", entidade carnavalesca de Pernambuco que tocava frevo na rua Chile, e empolgados com a receptividade do bloco junto ao publico, a dupla eletrica formada por Adolfo Antonio Nascimento - o Dodo e Osmar Alvares de Macedo - Osmar, resolveu restaurar um velho Ford 1929, guardado numa garagem. Na primeira aparicao do trio eletrico de Dodo e
Osmar acontecida em 1950 as 17h do domingo de Carnaval, durante o desfile do bloco dos Fantoches da Euterpe, a Fobica foi recebida com vaias de um lado e aplausos do outro. Na epoca a praca Castro Alves ainda nao era a praca do povo, como cantou ha mais de 100 anos o poeta. Era o cenario onde as elites baianas faziam o seu carnaval. Primeiro com os carros alegoricos dos clubes, depois com carros conversiveis americanos. A diretoria trajada a rigor (de fraque e cartola), pediu para que a "dupla eletrica" desligasse o carro de som. Quando eles obedeciam, a multidao gritava pedindo que voltassem a tocar as marchinhas de frevo. Por fim, venceu a turma do "quero mais" e a fobica eletrica, com os musicos tocando os chamados "paus eletricos" levantou a poeira das ruas ate a terca-feira.Hoje os Trios Eletricos tornaram- se verdadeira instituicao do carnaval da Bahia e revolucionaram a historia da festa. Hoje, grandes carretas carregadas com instrumentos eletricos de som e material potente, verdadeiros estudios, palcos ambulantes, comandam a animacao dos folioes fazendo a festa grandiosa que e o Carnaval.Os Anos 70:Na decada de 70 a praca Castro Alves foi o palco da ascensao e apogeu do Carnaval baiano. Surgiram os "Novos Baianos". Influenciados pela contracultura e pela emergente Tropicalia, Luiz Dias Galvao, Moraes Moreira, Paulinho Boca de Cantor e Baby Consuelo ousaram e colocaram algumas caixas de som no trio, alem de equipamentos transistorizados inserindo elementos universais renovando mais uma vez a cara da festa. Nao bastassem tantas mudancas, uma ainda mais radical ocorreu no Carnaval 74 com o surgimento do bloco-afro "Ile Aiye". A entidade deu inicio ao processo de reafricanizacao da festa, contribuiu com a aparicao do afoxe "Badaue" e o renascimento do afoxe "Filhos de Gandhy". Era o comeco do crescimento cultural do Carnaval de Salvador, que passou a enfatizar os conflitos e a protestar contra o racismo.Em 1975 o trio eletrico "Dodo e Osmar" comemorou o jubileu de prata e retornou definitivamente a cena carnavalesca apos um periodo de 14 anos afastado. O trio voltou com uma nova formacao incluindo o musico Armandinho, filho de Osmar, e mudou o nome para "Trio Eletrico de Armandinho, Dodo e Osmar". Anos 80:No inicio dos anos 80, o Carnaval de Salvador se modernizou ainda mais. O bloco "Traz Os Montes" inovou, trazendo para os trios eletricos equipamentos transistorizados, instalacao de ar condicionado, instalacao de caixas de som substituindo as antigas bocas de alto-falantes, eliminou a tradicional percussao que ficava nas partes laterais do trio e inseriu uma banda com bateria, cantor e outros musicos em cima do caminhao.Em 1981, o bloco Eva, surgido em 1980 vem trazer mais inovacoes para o Carnaval contratando engenheiros, fazendo uma reestruturacao no trio trazendo do Estados Unidos um novo sistema de sonorizacao chamando atencao do publico e da critica com a diferenca gritante entre os seus equipamentos e os demais, assim como a qualidade dos cantores e das bandas, obrigando os outros blocos a investirem tambem em seus trios. Neste mesmo ano o Governador da Bahia assina o
Decreto no 27.811, que determina a suspensao do expediente nas reparticoes publicas na sexta-feira da semana anterior ao carnaval.No ano de 1983, surgiram entre 30 e 40 ritmos trazendo mais uma vez renovacao.Paralelo da musica do Carnaval da Bahia:Mais tarde, Moraes Moreira, dos Novos Baianos teria a ideia de subir num trio (que era apenas instrumental) para cantar foi o marco zero da axe music. As origens do axe estao na decada de 1950, com as guitarras baianas de Dodo Osmar e com o nascimento do trio eletrico, atracao do carnaval baiano que Caetano Veloso chamou a atencao em 1968 na cancao "Atras do Trio Eletrico". Paralelamente ao movimento dos trios, aconteceu o da proliferacao dos blocos-afro: Ile Aiye, Filhos de Gandhi, Muzenza, Araketu e Olodum que chegaram tocando ritmos africanos como o ijexa, brasileiros como o maracatu e samba, e caribenhos como o merengue. Com a cadencia e as letras das cancoes de Bob Marley misturados a musica Latina e o traco de afirmacao da negritude surgiu um novo ritmo em Salvador e fez sucesso com artistas como Tonho Materia, Geronimo, Banda Reflexus e Bamda Mel.Com o crescimento do mercado da Musica baiana, logo, Luiz Caldas (do trio Tapajos) e Paulinho Camafeu tiveram a ideia de juntar o frevo eletrico dos trios e o ijexa. Surgiu assim o "Deboche", que rendeu em 1986 o primeiro sucesso nacional daquela cena musical de Salvador: Fricote, gravado por Caldas. A modernidade das guitarras se encontrava com a tradicao dos tambores numa mistura toda especial. Com esta inovacao eclode uma nova geracao de estrelas no Brasil: Chiclete com Banana, Sara Jane, Cid Guerreiro, Marcia Freire e Margareth Menezes (a primeira a engatilhar carreira internacional, com a bencao do lider da banda americana de rock Tolking Heards, David Byrne) Pouco tempo depois, o Olodum seria convidado pelo cantor e compositor americano Paul Simon para gravar participacao no seu disco.Apos a decada de 90 a Axe Music perdeu forcas para musica internacional. Desta forma, os generos musicais brasileiros, ate mesmo o pagode, sairam do sucesso maximo nas radios, bares, restaurantes e clubes.Paralelamente, surgiu uma nova manifestacao musical no estado da Bahia que trouxe fama de volta a musica baiana, mas agora nao na forma de samba de roda, mas uma mistura entre o samba, pagode e reggae das musicas latinas e a presenca do caracter de negritude com os atabaques na musica. E, apesar de o samba reggae ter origem na Bahia, nao e considerado Axe e sim um estilo da MPB independente e inovador.A musica baiana avancaria mais ainda na direcao do pop quando em 1992 o Araketu injetou musica eletronica em seus tambores, e o resultado foi o disco Araketu, lancado apenas na Europa. No mesmo ano Daniela Mercury lancaria, O Canto da Cidade, e o Brasil se renderia de vez ao axe, surgindo ai o movimento que trouxe Ricardo Chaves, Asa de Aguia e outros artistas. Enquanto o axe se fortalecia comercialmente, alguns nomes buscavam alternativas criativas para a musica baiana. O mais significativo deles foi a Timbalada liderado por Carlinhos Brown com a
Aos 93 anos, Sebastiao Biano lembra de historias da infancia e reve momentos importantes de sua trajetoria musical. O musico fala do sucesso Pipoca Moderna, que ganhou letra de Caetano Veloso, e explica como e feito o pifano, instrumento que produz ate hoje. Relembra os tempos de miseria com a familia e da trajetoria de Alagoas ate Pernambuco. A gravacao de seu primeiro CD em 1972 e a Banda de Pifanos de Caruaru sao outros assuntos.Video publicado em 31/10/2012 pela TV Cultura - Programa Ensaio."O selo SESC lancou em 2015 o primeiro disco solo de Sebastiao Biano, legitimo representante da cultura brasileira. Mestre Biano, como e conhecido, e o unico remanescente da formacao original da classica Banda de Pifanos de Caruaru, formada no agreste pernambucano. Ele ja ultrapassou a casa dos 90 anos e toca o pifano desde menino na bandinha que reunia o pai, tios e irmaos.Sebastiao Biano e seu terno esquenta muie reune 18 temas de autoria do alagoano de nascimento, como os famosos A briga do cachorro com a onca e Pipoca Moderna, que ganhou letra de Caetano Veloso. Junto com Biano estao Filpo Ribeiro (viola e rabeca), Eder O Rocha (zabumbateria), Renata Amaral (baixo) e Junior Caboclo (pifano), subvertendo a formacao original de banda de pifanos e emprestando contemporaneidade aos deliciosos temas. Participacao ainda de Nana Vasconcellos.Os temas sao entremeados pela fala do musico que tem muitas historias pra contar, como a do dia em que tocou, apavorado, para o rei do cangaco Lampiao, ou de como a pipoca que saiu muito grande e bonita, inspirou a sua composicao mais famosa."Para ler o texto completo, acesse:[culturabrasil.cmais.com.br/colunas/sebastiao-biano-e-seu-terno-esquenta-muie] E possivel abordar com leveza um tema tao duro quanto o estupro sem perder a profundidade? A escritora Stella Florence, autora do romance Eu me possuo, garante que sim: "Eu foquei o livro nao na violencia sexual que a protagonista sofre, mas na superacao dela".Sobre o novo romance, Stella afirma: E muito comum agressores serem pessoas conhecidas e eu quis abordar essa questao sempre coberta pelo silencio e a vergonha. O inicio da carta que Karina escreve a Gustavo, o estuprador, da o tom da narrativa: O fato de eu ter me sentido atraida por voce, ter ido a sua casa, ter desejado transar com voce, nao significa que voce poderia me violentar. Desejar um homem nao e o mesmo que desejar ser estuprada por ele.Leia um trecho no qual a protagonista (Karina) envia uma carta para o seu estuprador:"Naquela noite, eu dei um no no meu vestido para disfarcar o rasgo que voce fez e me limpei como pude no elevador. Fiquei perambulando pela rua meio tonta, depois entrei num taxi e fui para casa da minha avo. Fui direto para o chuveiro limpar aquilo de mim. Me senti suja, me senti culpada, me senti inferior, me senti ate ruim de cama: carreguei por muito tempo acusacoes que serviam para voce, nao para mim. Minha falta de experiencia me fez acreditar que a culpa era minha, que eu apertei algum botao maldito em voce e que talvez sexo fosse aquele horror
mesmo. Por isso eu me mantive em silencio. Mas meu corpo gritava! Em tres meses eu engordei quinze quilos tentando me tornar incapaz de instigar desejo num homem, tentando criar uma segunda e grossa pele que me afastasse da dor. E pelos seis anos seguintes eu me mantive trancada.Se eu pudesse voltar no tempo, eu diria aquela menina assustada o que permiti que minha avo me dissesse anos mais tarde no chao do seu banheiro: que eu nao tive culpa, que a sujeira daquilo tudo nao estava em mim, que aquela coisa medonha tinha nome e que o nome feio dela e estupro, que sexo nao era aquilo e que aquela experiencia nao poderia me definir nem definir o resto da minha vida. Foi um caminho longo e arduo, mas terminou.Hoje essa carne mais macia, mais fertil de celulas e sensacoes, e parte de mim. Meu corpo nao me afasta da vida, do prazer, dos homens interessantes dos obvios, sim, mas os obvios eu nao quero. Hoje eu gozo, Gustavo, no sexo e muito alem dele. E quem forjou a chave para abrir meu cativeiro fui eu. A forca que hoje me habita e criacao minha. Eu me possuo. Ninguem mais."Saiba mais sobre a vida e obra da autora, acessando:[www.stellaflorence.net]