nos permitira ir mas alla cuando estemos cansados. -Identificar y permitirnos momentos de debilidad/equivocacion, porque buscamos hacer evidente ese punto donde se percibe la lucha entre el personaje y el actor/actriz. Este ultimo principio que trata la relacion de ruptura entre personaje y actriz me remitio al hallazgo encontrado en El Camino del Clown, pero en esta ocasion partiendo desde un punto totalmente distinto. Durante el taller de Suzuki el objetivo era buscar la perfeccion y mantener siempre una imagen como foco. Consistio en un entrenamiento fisico consciente basado en: la construccion precisa de las formas, el reconocimiento de la fuerza que se genera al golpear con firmeza el suelo con los pies, y las posibilidades de movimiento al llevar el cuerpo continuamente del equilibrio al desequilibrio. El Suzuki reta al cuerpo y lo lleva al limite, y me enseno con sus principios que puedo ir un poco mas alla cuando estoy a punto de renunciar. Es en ese instante en el que se abre una pequena ventana que permite ver a la persona esforzandose por sostener el personaje y los momentos de respiro para ambos.Tercer camino: encuentro con imagenes, objetos y animales. Unos meses mas tarde, durante el mismo ano 2014, me sumergi en un taller de entrenamiento actoral intensivo con tres mujeres muy inspiradoras, Ana Cristina, Raquel y Naomi, actrices de la compania LUME. Este taller formo parte del encuentro bienal de mujeres creadoras Vertice (red Magdalena Project) que tiene lugar en Brasil. Durante 6 dias exploramos diferentes tecnicas desarrolladas por el grupo LUME que sirven como herramientas de construccion escenica. La finalidad del trabajo era crear a partir de imagenes, animales y objetos, pequenas escenas relacionadas al imaginario del hogar. Estos elementos de trabajo le resultan familiares a la mayoria de las personas que han tenido algun tipo de formacion teatral gestual, sin embargo, la riqueza de la experiencia con estas mujeres es la forma en que integran estos elementos junto con juegos de espacio, coordinacion, manejo del centro energetico, relacion coral, ritmo, presencia y por ultimo el uso de la voz. Su linea de trabajo se deriva de Grotowski y de la danza-teatro Butoh. Primero vivi la experiencia con mucha euforia porque me sentia muy presente en el trabajo, interactuando con el grupo y siempre en accion. La dinamica del entrenamiento me obligaba a concentrarme para reaccionar a los estimulos propuestos y no tenia tiempo para perderme en las trampas de mi mente. Comenzamos entrenando 16 mujeres juntas en un mismo espacio, en ocasiones mas cuando las profesoras se unian, y descubriendo las posibilidades de movimiento en el mismo. Experimentamos momentos de aceleracion y freno, cambios de direccion y proyeccion de impulsos, la fijacion del centro energetico, la atencion periferica, la mimesis de imagenes y las posibilidades de juego con las mismas. Hasta aqui todo bien. Camuflada dentro del grupo y jugando en todo momento con las premisas dadas me sentia muy comoda. Estaba recobrando fuerza y resistencia fisica y sorprendiendome con algunas imagenes internas que aparecian. La complicacion llego al comenzar con el trabajo individual. Fue entonces