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brilhar.Em 2002, um ano apos a morte de George, Clapton organizou um show tributo maravilhoso, em homenagem a memoria do amigo.David Bowie/Iggy Pop.Essa amizade/parceria e lendaria. Quando Bowie estava comecando sua carreira musical, era um grande fa dos Stooges, banda de Iggy, e quando foi pela primeira vez aos EUA, fez questao de conhecer o idolo. Anos mais tarde, quando Bowie era o maior astro da musica, no meio dos anos 70, Iggy se encontrava em um periodo bastante sombrio, ja que estava sem gravadora, sem banda e afundado nas drogas. Bowie, como um bom amigo, "juntou os cacos do amigo", e o levou para Berlin, exigiu que sua gravadora o contratasse, montou uma banda (onde ele era proprio era o tecladista) e produziu o "disco da volta" de Iggy Pop, o seminal Raw Power, uma especie de "biblia sagrada" do Rock.Foram grandes amigos ate a morte de Bowie, no inicio desse ano.Esses foram apenas alguns exemplos de amizade entre musicos, mas independente do status social, da profissao, de quanto carregamos na carteira, feliz e o homem que tem amizades verdadeiras na vida, alguem que se possa confiar verdadeiramente. Sou um desses homens felizes e sortudos, pois tenho esse tipo de amizade verdadeira.Esse texto e dedicado ao meu grande e verdadeiro amigo, Rodrigo Ariel de Castro.Feliz aniversario. Um abraco.
Eu conheci o Motorhead por causa de uma camiseta. Essa camiseta:Eu devia ter uns 16 anos, e um colega de escola chamado Pablo (o cara que me apresentou o Kiss), tinha essa camiseta:Eu nunca havia tido uma camiseta de banda... nem sabia que vendiam camisetas tao legais! Eu era um guri revoltado e usar uma camiseta dessas, atestava essa revolta pra todo mundo ver, demostrava quem eu era, pelo menos na minha cabeca.Essa camiseta me identificava. Atraves desta camiseta eu fui atras dos discos do Motorhead, e adorei o som. Aquele peso, aquela velocidade, e aquele vocal, que parecia um trator com o escapamento estourado me cativaram na hora. Como sempre fui curioso, comecei a ler revistas sobre aquela banda e sobre o cara com a voz de "trator com escapamento estourado". O cara se chamava Lemmy, era uma figura intimidadora, que tinha sido roadie de Jimi Hendrix, e que inspirou e influenciou "apenas" bandas como Metallica, Slayer, Guns N' Roses, Anthrax, Megadeth e milhares de outras. O que me chamou a atencao no som daquela banda era a velocidade do punk, misturada ao peso do metal... uma combinacao improvavel, mas que deu muito certo. Outro ponto que me atraiu foi a personalidade de Lemmy, sempre bem humorado e cruelmente sincero em suas respostas em entrevistas (certa vez, telefonou para o ex baterista do Guns N' Roses, Matt Sorum, e lhe pediu para substituir seu baterista, que estava doente, ao que Sorum perguntou: "Por que eu?", e Lemmy mandou: "Porque o Dave Grohl esta ocupado.". Lemmy foi um verdadeiro rebelde, na minha opiniao, por um simples motivo: Viveu como quis. Nunca se desculpou ou sentiu vergonha por jamais ter casado (mas teve dois filhos), por viver em bares de strip tease, por consumir alcool diariamente e por gostar de usar drogas e fumar. Lemmy envelheceu aos nossos olhos, mas jamais amadureceu. Se existiu alguem que literalmente viveu o slogan "Sexo, Drogas e Rock N' Roll", esse alguem foi Ian Frasier Kilmister.Lembra que eu falei que Lemmy era uma figura "intimidadora"? Pura impressao errada. O cara era extremamente gentil com colegas musicos, com sua equipe tecnica e com qualquer fa ou pessoa que se aproximasse dele para conversar, pedir um autografo ou foto. Tive a honra de presenciar um show do Motorhead em Porto Alegre, no mes de maio do ano passado, e mesmo debilitado em funcao da maldita doenca que o vitimou, Lemmy, junto de seus companheiros de banda, Phil Campbell e Mikkey Dee, deram 100% de si, em um show fantastico e inesquecivel para qualquer fa que teve a sorte de estar presente naquela noite magica, no estadio do Zequinha.Assistindo ao funeral do cantor ao vivo pelo Youtube, e vendo astros do naipe de Slash, Dave Grohl, Lars Ulrich chorando emocionadissimos, pela enorme perda do amigo e idolo, tive uma certeza... Junto de Lemmy, se vai uma parte da historia do Rock N' Roll, uma parte da historia, de quando o Rock era perigoso, divertido e inspirador. Em um mundo "Schincariol choca" onde Coldplays e Muses, sao bandas de "Rock", Lemmy
foi uma garrafa de Jack Daniel's (com um pouquinho de Coca Cola).Lemmy faleceu no dia 28 de dezembro de 2015, e suas cinzas foram depositadas junto de seu grande amigo Ronnie James Dio.P.S.acabei comprando ou trocando com o Pablo aquela camiseta, que usei ate que ela literalmente se desmanchasse.Abraco.
Recentemente terminei o excelente livro autobiografico do Slash, e em um capitulo, ele discorre sobre a dificuldade que foi encontrar um guitarrista base que tivesse sinergia musical com ele, depois da saida de Izzy Stradlin do Guns N' Roses. Slash fala que uma base bem feita, que complementa o que o guitarrista solo toca, e algo raro e muito importante para uma banda.Eu nao poderia concordar mais com o cara da cartola... chego a afirmar que quase sempre, guitarristas base nao tem o devido reconhecimento e admiracao que merecem. Pensando nisso, resolvi fazer minha lista pessoal dos guitarristas base mais fodoes do Rock.Ai vai:Scott Ian - Anthrax.O careca de barbicha e monstro tanto em estudio, quanto no palco. Se tu ouvir as cancoes do Anthrax (especialmente as ao vivo e usando fones de ouvido), e notoria a forma como ele preenche os "espacos" na cancao de uma forma pesada, agressiva, mas muito melodica. No palco, o cara agita sem parar, e nao jamais perde o andamento da musica. Sem duvida alguma, o cara e dos melhores "no ramo".Brad Whitford - Aerosmith.Quem hoje ve o tiozinho grisalho, e com cara de cansado, pode nem imaginar o quanto esse cara toca. Brad e um guitarrista classico dos anos 70, muito melodico e com um senso ritmo apuradissimo, que faz a "cama" perfeita para que o Joe Perry deite e role nos solos. O Aerosmith dos anos 70, era uma banda de Hard Rock agressiva, rapida, mas nem por isso, influencias de Funk, Soul e ate mesmo musica latina, deixavam de aparecer no som dos caras, passando obviamente, pela guitarra base.James Hetfield - Metallica.Esse e quase uma unanimidade quando se pensa em guitarristas base. Hetfield e um bom cantor, e um guitarrista base muito peculiar, ja que sua base e tocada em extremos: Ou muito pesada, ou de forma melodicamente sutil. Nao sou um grande fa do Metallica, mas reconheco que cancoes como "Master of Puppets", "Hit The Lights", "Battery", "Enter Sandman", "Nothing Else Matters" e "Hero of The Day", entre outras, sao grandes exemplos do que o cara produz, tanto em peso e agresssividade, Izzy Stradlin - Guns N' Roses.O ja citado Izzy. Alem de excelente compositor e bom cantor, um dos melhores guitarristas base que ja ouvi. Lembra que eu falei da importancia da sinergia musical? Pois e, Izzy e o tipo de guitarrista que literalmente "responde" ao que o guitarrista base toca. A maneira de Izzy tocar complementa, e encorpa a cancao de uma maneira, que digamos torna a cancao muito mais harmoniosa e melodica quanto as partes de guitarra. Izzy e o tipo de musico capaz de pegar algo que ja e muito bom, e melhorar ainda mais, atraves da sensibilidade harmonica e melodica, que esse sujeito possui.Malcolm Young - AC/DC.Esse e o pai de todos, uma especie de "deus" dos guitarristas base. Quando Malcolm deixou o AC/DC para tratar de sua debilitadissima saude, Angus Young lamentou muito e afirmou que Malcolm era a "alma melodica" da banda, e concordo plenamente com Angus. Acabei de ouvir o album ao vivo de
1978, If You Want Blood... You've Got It, e o que se ouve esse senhor tocar e um absurdo. Bases solidas, estruturadas, harmonicas e em perfeita (de novo) sinergia com a estupenda guitarra solo de Angus. Qualquer guitarrista que se preze, precisa aprender com Malcolm Young.Esses foram os melhores guitarristas base na opiniao do blog.Espero que curtam.Abraco.
Na Minha Vida Secreta.Autor: Leonard Cohen."Eu te vi hoje de manhaTu estava apressadaNao consegui me desapegar do passado.E eu sinto tanto a tua faltaNao ha ninguem a vistaNa minha vida secreta...Eu sorrio quando estou com raivaEu engano e eu mintoEu faco o que e precisoPara sobreviverMas eu sei o que e certo E o que e erradoE eu morreria pela verdadeNa minha vida secreta...Aguente firme, aguente firme meu irmaoMinha irma, aguente firmeEu finalmente tenho minhas ordensE eu irei marchar ate a manha,Atraves da noite,Adentro das fronteirasDa minha vida secreta.Dei uma olhada no jornalSenti vontade de chorarNinguem liga se as pessoas estao Vivas ou mortasE os trapaceiros querem que tu penseQue tudo e preto no brancoGracas a Deus, as coisas nao sao tao simplesNa minha vida secreta.Eu mordo o meu labioEu finjo que acreditoDesde o ultimo sucesso das paradas,Ate a sabedoria dos mais velhosEstou sempre soE meu coracao e como geloE tudo e aglomerado e lotado,Na minha vida secreta".Um abraco. No ultimo dia do mes de abril deste ano de 2015, PortoAlegre foi palco de um evento de proporcoes monumentais. Uma especie de minifestival, que trouxe a capital do RS, tres atracoes classicas e iconicas domundo do Rock. Acho que qualquer fa de Rock que se preze, sonharia em ver oMotorhead, o Judas Priest e Ozzy Osbourne na mesma noite! E para muitos rockers, esse sonho se tornou realidade.Este que vos escreve, incluso. As tres atracoes me agradam muito, mas o evento tinha um gostinhoespecial, pelo menos, para mim, ja que depois de sucessivos problemas desaude, (que inclusive causaram problemas no show de Sao Paulo), eu teria a oportunidade de ver o grande Ian Lemmy Kilmister, aovivo. Lemmy e uma das figuras mais representativas e importantesdo Rock N Roll (ouvir we are Motorhead, and we play Rock N Roll", do propriocara, foi algo surreal). Desde o inicio dos anos 70, quando Lemmy fundou oMotorhead, o cara se mostra autentico as suas raizes, e sempre produzindotrabalhos ate hoje relevantes no cenario musical. O show em si, foi mais cadenciado, com musicas mais lentas,porem pesadas devido aos problemas ja citados e a idade avancada de Lemmy. Osclassicos apareceram, e Ace Of Spades, Overkill, Stay Clean, entreoutras cancoes, botaram o Zequinha abaixo, tamanho o poderio de suasexecucoes... destaco o fenomenal baterista Mikkey Dee, que alem de muitocarismatico, fez um solo de bateria monstruoso. As pessoas sorriam, pois sabiam que presenciavam algoimportante. O show do Motorhead foi exatamente isto: um acontecimentoimportante. Me orgulho de poder dizer: Motorhead? Sim, os vi ao vivo.O proximo show era uma incognita. Conheco pouco da obra doPriest, mas admiro muitissimo o trabalho, a coragem e os dotes vocais do grandeRob Halford. Eu esperava ver um show, no minimo, legal e competente, mas eu naoestava preparado para o que acabei vendo. O Priest nao apenas fez o melhor show do evento, mas um dosmelhores shows que esta cidade e este estado ja viram. Era como ouvir um cd dabanda, tamanha a competencia tecnica dos musicos (o som estava maravilhoso parao publico, em todas as apresentacoes), e suas performances. O guitarrista novatoRichie Faulkner deu
um show de carisma e empolgacao. O cara arrebentou nossolos e na interacao com o publico. Rob Halford nao e deste planeta... nao pode ser. Um senhorsexagenario, cantando do jeito que aquele cara cantou, nao e talento, nemtecnica, comprovei que se trata de um dom divino, aquela voz que Halford emite de sua garganta. Alem detudo isso, o cara entrou pilotando uma Harley Davidson no palco! Nao tem comoser mais fodao do que isto... um dos melhores shows que ja vi na vida!Dai veio o Ozzy. Ja vi o Ozzy em tres ocasioes, duas emturnes solo, e uma com o Black Sabbath. Os shows de Ozzy sao sempre sobre a mesma coisa: diversao. O cara tem uma penca de hits, e divertidissimo no palco, econvenhamos... ele e o Ozzy! O comedor de morcegos e pombas, o doidao, o louco,um dos pais do heavy metal, influencia de dez, entre dez musicos que fazem sompesado.Ozzy nao costuma mexer muito no setlist de seus shows, mas ouvir a classica Shot in The Dark, valeu o preco do ingresso. Se Ozzy tivesse cantando soessa musica, eu ja teria ido para casa feliz da vida. Mas ouvir Mama, Im Coming Home, Mr. Crowley, NoMore Tears, War Pigs e Paranoid ao vivo, e sempre maravilhoso.A abertura com Bark At The Moon,foi um dos pontos altos do show.Os pontos negativos, ficaram por conta da pessima organizacaodo evento, que mesmo sendo o Zequinha localizado no centro da cidade e comfacil acesso, nao conseguiu evitar filas quilometricas e lentas para o acessoaos portoes do estadio. Banheiros em pouca quantidade e colocados em locais depessimo acesso tambem dificultaram a noite de quem pagou salgados R$ 200,00 (nominimo) pelo ingresso. Alem de que as heinekens custavam exorbitantes R$ 12,00! Masao menos, estavam geladas.Mas enfim, no final das contas, tudo valeu a pena e meuparceiro de shows Rodrigo e eu, pudemos ter mais uma daquelas noites paracontar para os filhos e netos. Vida longa ao Rock N Roll!Um abraco.
Quando penso em uma palavra que possa definir John R. Cash,so consigo pensar em uma: Lenda. A historia de vida do cara rendeu um otimo filme, onde umexcelente Joaquim Phoenix deu vida ao Homem de Preto, e uma mediana ReeseWhiterspoon viveu June Carter Cash (e ganhou um Oscar pelo trabalho) a segundaesposa e amor da vida do astro. Cash era um homem atormentado, isso e inegavel. Desde quandoera crianca e tinha de cantar muito alto, para espantar os pumas quandovoltava a noite do trabalho para casa, e tambem por decorrencia do acidenteque matou seu irmao mais velho (Johnny e o irmao Jack foram incumbidos de serrarlenha com uma serra eletrica de mesa, e Cash se recusou, indo pescar, deixandoseu irmao sozinho no trabalho, que por sua vez, se acidentou, tendo sidopraticamente serrado ao meio, e sofrendo muito, por uma semana, antes definalmente falecer). Ate o dia de sua morte, Johnny Cash se culpou peloacidente, e dizia que esperava reencontrar seu irmao no ceu. Fatos que moldarama personalidade de Cash, tanto artistica quanto pessoal.Desde quando iniciou sua carreira na musica, sendocontemporaneo de Elvis, Roy Orbison, Carl Perkins, e todos os herois da era doRock N Roll, Cash sempre foi um dos mais rebeldes entre todos eles, sendo preso certavez na fronteira do Mexico, com centenas de comprimidos de anfetaminasescondidos no violao. Cash penou durante anos contra o alcoolismo e o vicio emdrogas, so se livrou completamente com a ajuda de June e da fe, que o levou aser tornar um cristao fervoroso. Sua carreira correu bem durante a decada de 60, quandochegou ate a vender mais do que os Beatles, ja que seu disco ao vivo AtFolsom Prison foi um sucesso estrondoso de vendas, bem como At San Quentin eoutros lancados pelo cantor. A decada de 70 tambem nao foi ruim, ja que Cash seaventurou pelo cinema e lancou albuns natalinos e de musica religiosa (fracos,por sinal), mas que tambem venderam bem. A decada de 80 nao foi boa para o artista, ja que semprefora desprezado pela critica especializada, e breves recaidas com drogasocorreram. Mas a decada de 90, em compensacao, marcou uma especie deressureicao artistica, da carreira de Johhny Cash. Em 1994, o produtor RickRubin, especializado em Rap e Heavy Metal, contratou Johnny para seu selo,American Recordings, propondo que Cash modernizasse sua obra, gravandocancoes de compositores contemporaneos. E para a alegria de todos nos, Cashtopou a empreitada.O primeiro album decorrente da parceira, foi lancado em 1994e apenas intitulado American Recordings, foi gravado na sala do cantor, comapenas um violao tocado pelo proprio Cash, acompanhando as letras de caras comoGlenn Danzig e Tom Waits, e a voz de trovao de Cash, carregada de todos aquelessentimentos que so ele sabia colocar em cada silaba que saia de sua boca. Em 1996, Unchained e lancado. A convite de Rubin, TomPetty & Heartbreakers servem de banda de apoio para Johnny Cash cantar alemde versoes de cancoes do Soundgarden (Rusty Cage, em uma versaoimpressionante), Beck e composicoes do proprio Cash, como a pungenteSpiritual, onde Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers participa. Tenhocerteza, que os musicos convidados
devem ter gravado com sorrisos estampados nosrostos, ja que estavam ao lado de uma, como ja disse antes, LENDA da musica. Naboa, se eu fosse qualquer um dos musicos, gravaria de graca, ou ate, pagariapara poder tocar ao lado do mestre Cash.American III Solitay Man, saiu em 2000, sob forte stress,ja que Cash fora diagnosticado com diabetes e outros problemas serios de saude.Mas como todo grande mestre de sua arte, Cash canalizou este stress eminterpretacoes que fariam ate mesmo Chuck Norris sorrir de orelha a orelha.Cash simplesmente se apropriou de One do U2, de uma maneira, que parece que acancao foi composta por ele na noite da gravacao da cancao. I Wont Back Downde Tom Petty se transformou em uma especie de hino, entoado por um homem emcima de uma montanha. As regravacoes de Solitary Man, de Neil Diamond entreoutras e composicoes proprias, fazem de disco, nada menos do que um poderosodocumento artistico para a humanidade.Ai vem a cereja do bolo, caros amigos... em 2002, Cashlanca American IV The Man Comes Around. Eu nao consigo pensar em uma selecaode cancoes que atestem de forma impecavel o que era Johnny Cash como serhumano. O disco abre com a autoral The Man Comes Around, uma letrabiografica, que fala da fe de seu compositor. In My Life de Lennon &McCartney e a biografia de Cash em forma de musica. A interpretacao contida emelancolica, faria Jesus Cristo em pessoa, parabenizar Johnny Cash. BridgeOver Troubled Water, e transformada em algo tao lindo e tocante quanto aversao de Elvis Presley. Somente um interprete brilhante como Cash, poderiamelhorar cancoes excelentes, o que ocorre em Personal Jesus, do Depeche Mode eHurt do Nine Inch Nails, que ganhou um video clipe belissimo, onde um Cash jaidoso, ceia solitario e relembra momentos de sua vida. Pungente. Rick Rubin tem grande merito na feitura dos albuns, ja quesua producao minimalista ressaltou toda a beleza das interpretacoes de Cash(apenas Unchained conta com guitarras e baterias, os outros cinco albuns daserie American Recordings, sao basicamente voz, violoes e piano/teclado).Mas a grande surpresa fica por conta de I Hung My Head,composta por Sting. Nunca fui um grande fa das composicoes do britanico, mas inegavelmente ele compos uma musica extremamente perfeita para Cash. A cancao fala de umhomem arrependido de seus pecados e crimes, sendo julgado. Nao tenho comodescrever o que sinto cada que vez que ouco esta obra - prima... epifania seriaum bom adjetivo.Johnny ainda lancou mais dois volumes da serie AmericanRecordings, American V A Hundred Higways e American VI Aint No Grave, de2006 e 2010, respectivamente. Ambos os albuns sao postumos, com gravacoesrealizadas antes do falecimento de Cash, em 2003.Ainda nao tive a oportunidade de ouvir completamente osalbuns postumos, mas ainda os ouvirei (e os terei), e isso e uma promessa. Johnny Cash foi um dos maiores pilares da musica popularmundial. Tenho certeza que estes albuns e outros, de sua carreira transmitem comexatidao toda a importancia deste artista soberbo que deixou a sua marca nestemundo. "Hello, I'm Johnny Cash".Um abraco.
"Por que tu esta crescendo tao rapido,Meu guri?E melhor que seja no teu tempoPor que tu esta crescendo tao rapido,Meu filho?Esta quase na hora de viver os teus sonhos,Meu guri.E melhor que seja no teu tempo,Esta quase na hora de comecar a se planejarMeu filho.As ferias se foram, e a escola acabouO verao acaba todos os anos.E melhor que seja no teu tempo, Meu guri.E eu que achei que haviamos recem comecado...Por que tu esta crescendo tao rapido,Meu filho?As ferias se foram, e a escola acabouO verao acaba todos os anos.Por que tu esta crescendo tao rapido,Meu guri?Por que tu esta crescendo tao rapido,Meu filho?".Para meu filho Vicente Scaravonatti da Silva, que e tambem o meu coracao, e que comemorou seu primeiro ano de vida no dia 28/01/2016.Um abraco. 2016 comecou triste, menos criativo e bem menos artistico. No decimo dia do mes, o inigualavel David Bowie decidiu deixar este planeta e retornar para as estrelas, para o espaco sideral... quem sabe rever o major Tom.E dificil falar de um artista como Bowie, pois quase tudo ja foi dito sobre ele. Na minha opiniao, a importancia de um artista e medida pelo seu legado, ou seja, a influencia que o seu trabalho exerce em outras pessoas, e musicalmente a influencia de David Bowie com certeza, se compara a de Beatles, Stones e Ramones. Bowie influenciou TODOS que vieram depois dele. Bono, Slash, Paul Stanley, Mick Jagger, Madonna entre outros deram depoimentos emocionados apos a sua partida, mencionando a sua tao importante iinfluencia.Mas o trabalho nao se limitou a musica, onde transitou por estilos como Rock, Folk, Kraut Rock, Pop, Drum N' Bass, Electro, Industrial, so para citar alguns... Bowie foi um bom ator de cinema, atuando em excelentes filmes como "Fome de Viver" e "Furyo". Era tambem pintor, entusiasta de arquitetura (foi muito fa de Oscar Niemeyer), artista grafico entre outras "cores" de sua personalidade camaleonica.Um outro aspecto importante da personalidade do "Camaleao do Rock", foi a sua alma corajosa, desprendida de preconceitos e sempre a frente do seu tempo. Bowie foi a primeira estrela do Rock a assumir-se homossexual, ainda em em 1972! Da pra imaginar o poder e o tamanho disso, pra um guri ou guria gay, oprimido por aqueles tempos? David Bowie foi um grande ativista gay, o primeiro do mundo do Rock, pelo menos. Alem da destemida decalracao, compos cancoes como "Rebel Rebel" e "Oh, You Pretty Things!", de claro teor gay.Admiro o trabalho de David Bowie desde o inicio dos anos 90, quando ouvi uma coletanea de suas musicas na casa de uma ex namorada. "Ziggy Stardust", "All The Young Dudes", "Sorrow", "Changes", "Life on Mars", entre outras cancoes daquele cd me fisgaram imediatamente. A partir dai, comprei outros discos do cara e ate hoje, ouco e admiro muitissimo o seu trabalho. A maior qualidade artistica de David Bowie foi a sua constante evolucao e busca por desafios. Nao entendo pessoas que idoltram artistas que lancam sempre o mesmo disco, que fazem sempre a mesma coisa, qe dizem sempre as mesmas besteiras em entrevistas, que se vestem
sempre do mesmo jeito... Bowie a meu ver, devia ser um homem humilde, pois segundo relatos de musicos que trabalharam como ele, Bowie quando se interessava por um estilo, se aproximava dos melhores musicos daquele determinado estilo e dizia: "Me ensine isso.". Bowie nunca se acomodou, sempre buscou desafios para si proprio e para a sua arte. Seu ultimo (e excelente) album, "Blackstar", tem elementos jazzisticos e eletronicos, um primor sonoro que parece ter sido composto e criado com o vigor de um cara de vinte e poucos anos, e nao um senhor de 69 anos.No fim, o que David Bowie deixa para o mundo como seu testamento e o exemplo de um artista revolucionario, cuja arte e legado serao sempre reverenciados e apreciados."Nunca tive medo de comecar do zero".Um abraco.