thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Annablume Editora e Livraria da Vila-Fradique convidam para o lancamento do livro de Narrativas Musicais:performance e experiencia na musica popular instrumental brasileira Noite de autografos com apresentacao musical.Dia 05 de maio de 2009, terca-feira, das 18:30 hs as 21:30hs.Rua Fradique Coutinho, no 915 - Vila Madalena - Sao Paulo - SP .(11) 3814.5811 Formato 14x21cm, 255 paginasAcompanha CR-ROMISBN 978-85-7419-900-9 Um dos maiores baixistas, bateristas, violonistas, compositor e arranjador: Arismar do Espirito Santo! Em 05/11/2003 Arismar deu um depoimento no I Congresso Brasileiro de Musica Instrumental que se realizou no SESC Vila Mariana. Para alem das desavencas que o congresso gerou entre musicos, as falas foram excepcionalmente ricas para entendermos um pouco do campo de producao desse genero.Entre os notaveis dessa mesa, Claudio Celso ao lado de Arismar. Outros musicos acabaram nao comparecendo por motivos alheios ao congresso. Entre debates e pocketshows, o publico teve acesso a uma "vitrine de tensoes". Neste depoimento Arismar anuncia sua trajetoria e sua maneira veloz de pensar (e falar):"Boa tarde, meu nome e Arismar, comecei a tocar em 74 como baterista, comecei a tocar com o Paulo Mamao na Baiuca, revezando com Moacir Peixoto, musico maravilhoso que deu uma subida, agora ha pouco tempo subiu, Matias Matos, um movimento que existia na epoca de tocar o que hoje chamam de samba-bossa, era uma outra coisa, uma coisa seria assim de improviso e tocar as melodias e entao eu comecei a cair nessa fria, com Zinho e com o Nene Batera, ate a gente estava conversando sobre isso dai outro dia, mudou a atitude dos bateristas, o batera harmonico, voce toca, nao tinha groove, nao tinha nenhum nome assim, hoje em dia a musica brasileira mudou muito, a bateria mudou muito, o som mudou muito por conta dessa coisa do musico la, da ideia, (...) ai depois disso virei baixista, eu comecei a gostar de contrabaixo, comecei a gostar de baixo acustico, o Renato Loyola me vendeu um baixo que ele tinha, ai uns 8 meses depois eu ataquei com o Luis Melo, que era assim o pianista mais punk de Sao Paulo era o Luis Melo, tocava muito, cada hora uma harmonia, a mao esquerda, ate hoje ele nao para, e eu fiquei naquela loucura, essa usina me fez tocar, virar baixista, depois dai nao parou mais, depois rolou, em oitenta e pouco, em 81 estourou um movimento instrumental em Sao Paulo, ai tinha o Pinicilina, tinha o Sanja, foram as primeiras vezes que eu vi o musico tocar musica propria, nao aquela coisa de cover, aquela copia horrorosa, sabe aquela coisa louca, que era: voce tem que ter um baixo daquela marca, tocar que nem nao sei quem. Ai foi quando comecou isso dai. Voce tambem estava nessa onda ne? Claudio, Duda, milhoes de musicos, Nico, Luis Melo, ai voce chegava para tocar musica sua, aquela coisa o musico comecou a fazer, a mostrar a cara, mostrar musica propria, ter coragem de fazer arranjo, ter coragem de dar o nome naquilo de arranjo, que as vezes o cara faz um rife depois fica com vergonha de
dizer o que e (...) o musico comecou a perder a vergonha ai, e comecou a dar certo, ai nao parou mais, hoje em dia a musica brasileira e uma das musicas mais admiradas do planeta, voce recebe e-mail da China de um cara querendo um baixo que nem o seu para tocar que nem voce! E muito louco, voce ate estava ao contrario, voce se mirava naquela coisa, parecia um monte de escoteiros, mas a ideia e tocar (...), dai eu nao parei mais, tenho dois discos gravados, o primeiro pela Velas, dez anos depois eu lancei outro, a demora foi porque eu resolvi compor desse jeito, ai agora virei violonista, tenho gravado umas coisas de 7, esta chovendo pro meu lado, (risos), estou estudando, sou vovo, tenho 3 filhos, [risos] (...) o Tiago esta com 23, grande musico, esta tocando com todo mundo, e uma coisa que eu gosto muito de ver e que nao tem preconceito, hoje toca com o Hermeto, amanha com o Wando, depois de amanha com a Banda de Pifanos de Caruaru, ai compra um pandeiro, esta tocando bateria, essa e uma geracao bacana que esta pintando e fazendo musica, eles nao tem preconceito, eles querem e tocar, chegar tocam 10, improvisam, sao preparados, e e legal voce ficar sacando que tem um pouco da teu dedo nesse bolo, faz bem saber que voce esta causando alguma coisa. Tem um grupo com a Silvia Goes, a Lea Freire, o Vinicius Dorin, o Cuca Teixeira, o Tiago e eu, a gente tem tocado com esse grupo, mais feliz impossivel, faco musica espontanea, na maioria das vezes eu procuro fazer isso, com esses musicos ou com outros musicos, tem um monte de musicos hoje em dia indo atras dessa linguagem, e ja deu 10 minutos? Nao? Entao, a historia e essa, eu faco isso, e que mais? Estudo, eu acordo estudo, agora descolei um piano, estou tomando a maior surra, surra fantastica, o baixo, a bateria, o violao, nao tem nada a ver com aquelas teclas ali, e outro assunto, ai voce vai atras de informacao, que som de piano, como arma um repertorio, bolar um, pra escrever arranjo e bacana, esta pintando uma coisa bacana assim, o resultado e rapido, fazem 2 meses que eu estou com o piano e ja tenho duas musicas prontas, mais tem que ficar um monte, ontem eu fiquei umas 5 horas em cima, tem eu ficar ate sair da cabeca isso e o baixo, aquele papo de tercas, quartas, parece um calendario. Nao! E musica, tem que sair fora dessa coisa senao voce nao cria a musica. (...) Eu estou estudando, ai vem o musico por profissao, tem que tocar, tem que dar aula, tem que viajar, agora, tem que correr atras, todo dia estudar para a cabeca ficar linda, a cabeca rola um teflon, tudo o que acontece de fora escorrega nao pega, voce fica tocando, minha vida esta sendo essa. Entao e isso, por ordem alfabetica entao, muito obrigado".
http://www.youtube.com/watch?v=TABR1AxgLgQ Realizei esta entrevista com o Maestro Antonio Arruda Cangaceiro em 08 de marco de 2002, juntamente com seu filho Dario. Naquela epoca eu tocava no grupo Arruda Brasil, arregimentado pelo maestro e seu filho. Sob o impacto dos arranjos muito bem escritos, eu, que nao possuia informacao nem para avaliar os arranjos, ja percebia as maravilhas que ali estavam. Mais tarde em 2003, ao iniciar a pesquisa de campo, pude ouvir de varios entrevistados a importancia atribuida ao maestro. Musicos como Airto Moreira, Magno DAlcantara, Nelson Ayres, Hermeto Pascoal, conheceram e trabalharam com o maestro. Nas ocasioes em que seu nome era mencionado, minha referencia se ampliava, e sempre o nome de Antonio Arruda era acompanhado de elogios, tanto no que diz respeito aos arranjos, quanto as suas qualidades de instrumentista. Nesta entrevista ficam claras suas preferencias, o trabalho de arranjador e instrumentista ao lado de Enrico Simonetti, ou entao tocando ao lado de seus compadres Pirai, Case, seu cunhado Dorimar Vasconcelos, o pianista Roberto Dantas, entre outros. Apos seu falecimento em 01/11/2006, seu filho Dario Arruda toma a responsabilidade de tocar a diante o trabalho de seu pai, sempre preservando a qualidade e bom gosto deste grande arranjador. Acompanhem a entrevista e conhecam um pouco mais da historia e da vida deste grande nome da musica brasileira.Giovanni: Como foi que o senhor resolveu entrar na musica, como escolheu o instrumento? Antonio Arruda: Eu via meu pai que era diretor de orquestra e la em casa tinha os instrumentos, tinha clarinete, trombone, piston e todos os ensaios eu ficava la ouvindo, mas eu nunca tinha me interessado por musica, depois de um tempo me chamaram, eu tocava muito bem, mas de ouvido. Ai eu comecei a ver umas coisas e tocar umas partituras de musicas de carnaval, a partir dessa orquestra Eu nao podia me dedicar a orquestra porque eu nao lia, dai na epoca da guerra, quando acabou a guerra em 45, de tanto ouvir o ensaio da banda, eu comecei a ajudar o maestro. Comecei tocar o clarinete. Alguns trechos so, que eu nao tinha nocao nenhuma de musica, tocava de ouvido mesmo, quando chegava o maestro ai eu parava (...). G: O senhor tinha que idade? AA: Eu tinha uns dez anos. Nessa epoca eu era sapateiro, trabalhava na sapataria e ganhava uns trocados para poder tocar na banda e como tinha pouca gente na cidade a gente segurava a banda, era socio da banda e eu comecei a tocar. Comecei a tocar e quando veio o final da guerra tinha um monte de arranjos americanos, (...) inclusive tres ou quatro arranjos da mesma musica (...). G: E como foi que eles trouxeram? Nao foi por acaso. AA: Nao. Depois da guerra, as orquestras americanas tocavam mesmo. G: Entao eles vinham animavam os soldados e deixavam os arranjos? AA: Deixavam arranjo, deixavam instrumentos e deixavam estantes. Foi na epoca que apareceu o Tommy Dorsey. Eu queria tocar aquela musica, mas nao conseguia, era meio dificil e eu nao sabia direito nem o nome das notas, nem nada. Eu
comecei a estudar com o maestro. Ele com um monte de criancada viu que eu tinha jeito pra musica. Ai eu levei a serio. Em um ano eu estava tocando na orquestra. A orquestra era de um pistonista do Recife chamado Larri (?), e o Chacrinha (Abelardo Barbosa) era o baterista dessa orquestra, entao eu comecei a tocar e era a mesma formacao da banda do Recife, 4 saxofone, 2 piston, 2 trombone, banjo, bateria, igual uma orquestra daqui. Eu comecei a levar a serio o negocio, de vez em quando eu dava cada uma que nao sei nao... Tinha uma musica que eu nao conseguia tocar naquela epoca era uma musica americana que chamava-se, deixa eu ver se me lembro, (canta) eu sei todas as musicas de cor ainda (risos), mas os nomes... (...) ai eu fiquei uma semana com essa musica em casa e nao conseguia tocar, eu tocava uma vez a musica e ai ela modulava, tinha muitos sustenidos, e eu nao sabia fazer os sustenidos depois, como era dificil eu encostava a musica e dizia: eu nao vou tocar essa musica nao, ta dificil (risos). Ai, tinha um regional na minha cidade la [Limoeiro PE] e eu comecei a tocar chorinho com o pessoal da velha guarda da epoca, (...) entao eu comecei a tocar choro e foi ai que eu desenvolvi. O choro e uma musica de muita mecanica, os caras me levavam para tocar em conjuntos de chorinho e eu comecei a me interessar e a tocar choro mesmo. Ai comecei a fazer introducao pro cantor entrar na musica, era dois violao, o cavaquinho e o pandeiro. Entao o que eles me indicavam eu fazia, os caras tiveram muita paciencia comigo, eu ja tava bem bom. Musica lenta eu ja tocava de cor e tal. Ai eu fui para Campina Grande na Paraiba e eu comecei a tocar por dinheiro (...). Eu me apresentei com uns musicos de la e naquela epoca nao tinha documentacao para tocar. Comecei a tocar com um pianista chamado Ze Maria e um baterista chamado Juraci que era primo do Jacson do Pandeiro. Entao veio uma mulher de Fortaleza e contratou os musicos para tocar no cabare. Ai a coisa comecou a mudar de posicao. Eu ja comecei a querer fazer arranjo. Eu nao sabia como funcionava os outros instrumentos, a escrita eu nao sabia. Chegamos la e comecamos a tocar. Tinha tambem o Circo Garcia, que comecei a trabalhar tambem. A orquestra era formada por todos os instrumentos que tem hoje em dia (...) ai eu comecei a viajar com o circo, nas cidades vizinhas, viajamos, saimos de Fortaleza e fomos para o Piaui. Naquela epoca o circo era circo-teatro, qualquer cidade era no minimo 60 dias que ficava. Antes de chegar em Teresina nos fomos para a Parnaiba cidade do Piaui, depois voltamos para Campo Maior (?) em Teresina e de la viemos para Mossoro, Rio Grande do Norte. La eu deixei o circo (...) essa era uma cidade com muita salineira e essas coisas. Do circo so ficou
eu la e fiquei um ano. De la fui para Fortaleza trabalhar na Radio Iracema. Tinha muito musico, mas era tudo militar. Tinha poucos musicos civis. Ai eu fui tocar na Orquestra da Radio e eu nao conseguia tocar la (risos). Teve concurso para pegar mais musicos porque a turma da base era pequena e tinha que completar o numero de musicos. Ai tinha um capitao grande, a gente tirava sarro de todo mundo. E tem um negocio bem pitoresco (...), o Durval, com quem eu trabalhei muito, o Vitorio tocava clarinete na banda (...), eu, o Gonzaguinha. Tudo isso depois que deixei o circo em Fortaleza. Toquei mais de um ano la, depois acabou a orquestra e eu fiquei com o Regional em Fortaleza. O Circo tinha se ajeitado aqui no interior de Sao Paulo (...) e comecei a montar a orquestra de novo, o primeiro musico eu peguei do circo mesmo, peguei mais tres saxofonistas no interior de Sao Paulo, mais um pistonista, um trombonista e fui arrumando conforme a disposicao musical. Foi a primeira banda que eu montei aqui. Formei a banda e toda tarde agente ensaiava. Naquele tempo nao tinha musicos assim como tem hoje, tinha mais na cidade. Nao tinha a possibilidade de encontrar, nao encontrava musico de jeito nenhum, a gente sabia por intermedio de outros musicos. Depois o circo foi para o Rio de Janeiro e ficou oito meses. G: Entao voce voltou a tocar no circo? AA: Voltei, dai eu voltei para Fortaleza e entrei em outro circo e comecei a conhecer outras musicas. Eu ficava de noite escutando radio em estacoes que tocavam musicas americanas. Tinha aqueles radios Philips que estalava que so, (risos) era pipoca de todo lado. Tinha muita estacao de rock, e eu pequei e fiquei dois meses. De la eu vim direto para Sao Jose do Rio Preto, de Sao Jose que a bandinha saiu. Depois o contrato que eu tinha com o circo acabou justamente no dia em que nos chegamos aqui em Sao Paulo, e esse pistonista que tocava com agente era de Santos e ele falava: Toninho quando a gente chegar em Sao Paulo eu vou te levar na melhor orquestra do Brasil que era a orquestra do Clovis Eli. Cheguei aqui e o pistonista falou para o Eli aqui tem um saxofonista muito bom e estava faltando justamente um sax na banda. Ai eu toquei uma rodada com eles. Tinha uma musica na epoca que era muito tocada (...) que era Body and Soul e ai no dia seguinte eu ja comecei. Dario Arruda: Quem eram os musicos dessa banda ai, os mais famosos? O Case ja fazia parte dessa ai ne? AA: Case, Pirai ... DA: O Adolar nao passava por ai nao? AA: O Adolar tinha outra orquestra. AA: Case, Pirai, o Roni (?) fazia, e tinha outro sax que agente chamava de Virgem. Ele andava sempre bem arrumado. Voce sabe que naquele tempo todo mundo andava alinhado. Depois veio o Edgar, o Dorimar, meu cunhado que tomava me que nao acabava mais,
Dorimar, os dois Paioletti, o Setimo e o Mario... DA: O Branco (Maestro Jose Roberto Branco) nao tocava nessa banda? AA: Nao o Branco veio bem depois, ele chegou por aqui em 1950, por ai, eu sei que foram varios musicos, o Papudinho (piston) tambem. DA: E alem dos circos tinham os bailes naquela epoca? AA: Naquele tempo, nao tinha TV ainda, nada, era tudo ao vivo, nao tinha playback, tinha que tocar mesmo nos reclame dos radios que comecava as onze horas, meio dia, e ia ate 6 da tarde. Os artistas ficavam no fim pra segurar o publico. Tinha muita gente famosa da epoca. Depois de [Clovis] Eli tinha [Silvio] Mazzuca, Osmar Milani, varias orquestras. E que eu nao estou lembrado. Peguei o gosto de tocar em orquestra. Tinha muita disputa entre maestros aqui em Sao Paulo. Depois eu formei uma orquestra pequena. Estava muito dificil arrumar os trabalhos porque ja estavam comecando os playbacks. Era aquele disco de 78 rotacoes por minuto, que era dessa grossura... Entao era complicado, eu nao sei como eu fazia para gravar. Aqui no Sumare tinha um estudio, tinha um corredor que o pessoal usava, fechava as portas e faziam o estereo assim, dava a sensacao. O Simonetti gravou uns cinco ou seis LPs, logo que apareceu o LP. E esse estudio fez tambem uns dois ou tres playbacks para o Dick Farney. O Simonetti morou nos Estados Unidos, ele era ousado, e conseguiu um contrato la, levou uma fita, fizeram a ficha, foi la mostrou e o pessoal perguntava: mas a orquestra e brasileira com musicos brasileiros que gravou isso dai ja nao acreditando mesmo. Musico brasileiro la fora quase nao tinha e o pessoal nao acreditava (...), tinha italiano, argentino, libanes, trombone era o Gagliardo, Bill(?), (?) e o Espanhol que tocava trombone baixo, e a secao de cordas. O estudio mal cabia os musicos da banda e gravou esse som, sem eco, nao tinha eco porque nao existia eco. Uma curiosidade esse microfone no corredor. G: E ai ele arrumou esse contrato la fora? AA: E, mas a Ordem dos Musicos de la descobriu e proibiu a gente de fazer. Tinha que fazer com musicos de la, orquestra de la (...), sei que os musicos da epoca, a maioria ja morreu mas acho que era so isso que eu tinha para falar (risos). G: A banda do Simonetti surgiu em que epoca? AA: Ja tinha televisao e ja tinha playback, e o LP, 58, 57 ainda tinha o 78 bolachao e ja tava saindo de circulacao. Eles queriam fazer um LP, entao aconteceu um negocio que nem eu estava sabendo, o Miltinho (?) aquele la do RJ estava com um arranjo que eu fiz. G: De que musica? AA: (Cantarola) nao lembro o nome nao, era um samba cancao. Eu tinha feito um baile em SP, e ia gravar as duas da tarde. DA: Agente queria saber mais dessa epoca que voce trabalhou nas editoras e nos programas de radio, tenta lembrar algum programa. Tinha aquela historia com a Hebe Camargo,
o teatro Bandeirantes... AA: Isso era outra coisa, ficava na Brigadeiro Luis Antonio. DA: Tinha o Bolinha, a Buzina do Chacrinha... AA: Voltando ao Simonetti, eu lembro que essa era a melhor, as outras eram boas, mas quando chegava ele nao dava. Entao os violinos ja comecam a ser uma novidade aqui nessas bandas. Um fato curioso, um dia a gente foi tocar em Ribeirao Preto e esquecemos o repertorio aqui em SP, eu levava todos os arranjos dentro da sacola, chegamos la tocamos um negocio la e dissemos bem o repertorio nao veio. A sorte foi que o pessoal da RGE mandou uma pessoa de aviao aqui pra SP pegar o repertorio. O repertorio foi chegar la era 3 horas da manha e o povo estava pensando que a orquestra era daquele jeito mesmo, todo mundo tava tocando de ouvido (risos). G: E as 3 voces comecaram a tocar os arranjos? AA: A gente ja tinha comecado, mas so de ouvido. Quando chegou o repertorio, so por causa disso fizeram a gente tocar ate 6 da manha e foi um baile danado de bom. Depois disso o Simonetti colocou so um cara para cuidar do repertorio fica na sua mao nao quero saber se esta chovendo se nao esta, quero saber que se o baile e onze horas, dez e meia tem que estar o repertorio em ordem. Depois disso nunca mais faltou repertorio. Mas essa orquestra era boa. DA: Nessa epoca voce ja vinha apresentando a orquestra ao vivo. AA: E tinha isso. E todo mundo conhecia os musicos. Chegava em uma cidade do interior (...) tinha gente com relacao com os musicos (...) e era sempre 10, 20 pessoas atras da orquestra, conquistava o ambiente, era uma orquestra de moral, tinha gente que quando via a orquestra ficava apavorado porque nunca tinha visto aquilo ali. Uma orquestra de jazz com cordas e tudo, os maestros aqui nao queriam fazer porque ficava muito caro. G: Foi praticamente o que a Jazz Sinfonica fez depois? AA: E, o mesmo tipo de formacao. DA: Mas e mantido pelo governo, a Orquestra do Simonetti era particular. AA: A Orquestra era da RGE, era a Orquestra que sempre gravava, os bailes eram outra coisa. O Simonetti queria manter a Orquestra (...), e ai ele nao sabia administrar essas coisas. As orquestras estavam diminuindo e ele montou uma orquestra com o dobro de pessoas. Uma orquestra menor tem mais facilidade de vender. O Simonetti vendia a orquestra (...) porque o empresario tinha muita dificuldade pra vender. Mas tinha servico para todo mundo, tinha servico mesmo. As radios tinham muitas orquestras, qualquer radio. Qualquer coisa a orquestra estava preparda, ela preenchia qualquer buraco, propaganda. G: E que emissora de radio era? AA: Piratininga, Bandeirantes, Excelsior, tinha muita orquestra. Tocava aqui ate 11 horas depois tocava a noite, tinha dois turnos, tinha repertorio pra tudo, era uma peca fundamental. Do Simonetti pra ca veio Agostinho dos Santos, a Elis, depois do Agostinho dos Santos, Clara Nunes, Beth Carvalho, Maysa, e vai indo, Juca Chaves. G: E a
Maria Creusa? AA: Essa vem depois na epoca dos festivais, da bossa-nova. Porque quando o Simonetti foi embora acabou a orquestra, eles deixaram a orquestra na mao do Elton Jaime (?) e nao sei porque o Jaime nao conseguiu segurar a banda. G: E para onde ele foi? AA: Ele foi para Roma dirigir a orquestra da RAI. Eu tocava ainda na banda, mas depois eu parei porque nao estava mais como antes, por incrivel que pareca a pessoa dele tinha muita influencia la na frente. O Simonetti era um cara tao pra frente que se alguem o peitasse, ele fazia questao e dizia: esta certo, entao voce passa no escritorio que agente vai acertar esse negocio. E num segundo estava tudo certo. Nao tinha conversa fiada. Ele falava: as duas horas tem um apontamento, as duas e um no maximo ele estava la, era pontual mesmo, europeu. Ja tinha outra visao completamente diferente. A gente sentia isso. Sentia que ele tinha forca, cheio de interesse, coisas simples, brincadeiras de palco. O Espanhol era um cara muito rico a ajudava muito a gente, ele levava uma casaca e tinha um despertador no bolso, ai despertava no bolso, era uma bobagem, mas o povo gostava daquilo, uma brincadeira. Ai a gente comecou a fazer, o outro faz aquilo... criava personagem, ele era assim cheio de graca. G: E nessa epoca que o senhor tocava com o Simonetti qual foi o momento mais importante que o senhor lembra? AA: Bem pra mim foi uma vez que ele fez aquelas piadas e tal, e nesse dia ele me fez vestir de cangaceiro, foi ai que nasceu o apelido. Depois da apresentacao, o teatro estava lotado. Ele falou para eu ir la na frente porque eu tinha feito o solo daquela musica, e todos me aplaudiram de pe. Foi um momento muito importante da minha vida, aquilo pra mim foi tudo, o publico agradecendo, eu nao queria mais nada, aqueles tres ou cinco minutos talvez tenham sido os minutos mais importantes da minha vida. G: Depois do Simonetti o que aconteceu? AA: Eu comecei a trabalhar arranjos direto com a gravadora RGE (...). Gravava muita musica do pessoal de Goias, tinha muita gente. De repente chegava um pior que outro, sem ritmo. No estudio voce escutava e tal e nao dava mesmo, as vezes nao sabiam que estava gravando, as vezes tinha que fazer tudo picotado. Tinha uns cantores do Rio tambem, mas a maioria era musica caipira, nao de Sao Paulo. G: Nessa epoca voce ja estava nas Editoras? AA: Trabalhei uns nove anos depois mais quatro, depois eu parei. Irmaos Vitale e tinha outras tambem (...). Da Vitale eu comecei a arranjar para as gravadoras e ja tinha aquele sistema, tal hora, tal dia tantas horas. Trazia minhas musicas, passava na Ordem e eu escrevia conforme o gosto do cantor. Tinha musica que era ruim mesmo e nao tinha jeito. Entao aquilo era o clima. Agora nao tinha mesmo jeito, tinha muita gente tocando desafinado. E isso ai, o musico vai se aperfeicoando. Mas