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Incendio na Paisagem e o terceiro disco do power trio paulista, porem e o primeiro cd fisico da banda, ja que os dois primeiros tiveram apenas lancamento virtual.As caracteristicas da banda sao marcadas por vocais sussurrados, alguns violoes, guitarras distorcidas e cheias de ruidos, letras contraditorias (dias sao noites inteiras...) e ao mesmo tempo sentimentais.A sonoridade traz algumas lembracas do Velvet Underground & Nico, principalmente nas cancoes em que Julia Grassetti assume os vocais. Um toque de Sonic Youth e Smashing Pumpkins em suas epocas de menos furia tambem podem ser observadas em algumas cancoes.Firefriend e para quem quer ruidos e distorcoes ou viajar sem sair do lugar. A banda e Yury Hermuche, Julia Grassetti e Pablo Orue entre amplificadores, pratos e pedais, fazendo muito barulho, riffs grotescos e letras acidas.Os tres cds da banda estao disponiveis pra download no site www.firefriend.com. E pra quem gostar, o quarto cd Safari esta por vir."Pequena meia noiteQuero ver voce dancar E mesmo de olhos fechados Eu sei onde voce esta."01 Incendio na Paisagem 64702 Inverno e Noites Assim 33803 Duas Julias 25504 Sete Oitavos 23005 Ultima Dose 70506 Aurora 105407 Isabel 22808 A Teus Pes 63309 Nunca Tao Perdido Quanto Agora 44410 Pequena Meia Noite 314downloadPablo Orue: bateriaJulia Grassetti: baixo, voz, piano, violoncelo e letra de Duas JuliasYury Hermuche: guitarras, voz e letras Desculpem a falta de imparcialidade, mas, nada do que voce ler abaixo e uma resenha. E mais uma declaracao mesmo, um agradecimento, uma mostra de admiracao... Que na verdade nem deve ter sido com tal intencao, mas quando o som chegou ate os ouvidos... A vida nao podia ser mais a mesma sem anunciar aos sete ventos que maravilha do mundo moderno eu estava testemunhando... E se nao o fiz antes... Bem, antes tarde do que nunca, diziam os sabios.Alem do que, se eu me obrigasse a ser imparcial, voce leria tudo o que voce ja sabe. E novidade que o americano Robert Allen Zimmerman e uma das figuras mais emblematicas em materia de musica, cultura e comportamento no seculo vinte? Nao. Voce ja tem plena nocao disso. Que ele compete em pe de igualdade com Frank Sinatra, James Dean, Charles Chaplin, Elvis Presley, Marlon Brando, The Beatles, os Rolling Stones? Que ha mais de quarenta anos o musico poeta (ou seria poeta musico?) pegou seu violao e exprimiu a primeira frase que o catapultaria das sombras para os holofotes em sua composicao "Blowin' In The Wind": "Quantas estradas precisara um homem andar/Antes que possam chama-lo de um homem?".Dai em diante, foi ceu e inferno para o cantor. Os vampiros da midia o cercando por todo lado como um novo messias, a transicao da musica folk para o seu folk-blues-rock and roll eletrico e altamente autoral e a consequente revolta de antigos fas que nao toleraram tal mudanca, frustracoes, conversao ao cristianismo, ostracismo... O homem que encarnou Dave Van Ronk e Arthur Rimbaud, que foi alem de ser mera mistura de Dylan Thomas com Woody Guthrie conheceu todos os ritmos, estradas e pessoas. E todas elas foram registradas em alguma das
mais geniais poesias do seculo. E depois ganharam cordas, voz e todo um novo alcance.Escolher o melhor disco de Dylan para disponibilizar e injustica. Mais justo seria disponibilizar de uma vez todos os seus discos. Entao vai um aleatoriamente. Um dos meus preferidos "Blonde on Blonde". Quem acompanha o blog sabe que eu tenho aquela mania de falar que nao da pra expressar tudo nem se eu realizar uma monografia. Mas juro que nao e habito de preguicoso. E que me sinto tao heretico em interpretar, impor interpretacoes, descrever cada entonacao, virada ou melodia... Principalmente em discos como esse.Como nao se render a chapaceira anarquica, divertidissima e dancante de "Rainy Day Women #12 & 35"? Em que no som mais "Memphisniano" que ja atingiu, fala que todos querem deixa-lo alto, chapado e ligadao... E conclui dizendo que "eu nao me sentiria tao sozinho/todo mundo deve ficar alto!". E os sete deliciosos minutos de "Visions Of Johanna", com sua letra nada menos que sublime?Tambem e animador notar um apaixonado e limpido Bob Dylan em dois de seus maiores classicos: "Just Like A Woman" e "I Want You"? Baladas tao perfeitas, com cara de feitas na hora, letras escritas no joelho, e melodias de guitarra, piano e gaita que vinham naquele segundo, naquele momento... E tudo tao espontaneo, que parece que o disco foi composto ontem, dado o seu frescor. E o que sao versos feito "Ela te prende como uma mulher/Ela faz amor assim como uma mulher/E ela geme assim como uma mulher/Mas ela se magoa que nem uma pequena garotinha" e "O saxofone de prata disse que eu deveria te rejeitar/(...)/ Mas as coisas nao sao assim/Eu nao nasci para te perder"?E ainda tem outros momentos que as lagrimas se equilibram nos olhos so de pensar em escrever. "Stuck Inside Of The Mobile With The Memphis Blues Again", "Absolutely Sweet Marie", "Sad Eyed Lady Of The Lowlands"... E queria eu poder dizer que estou exagerando. Quem conhece sabe como tudo soa cru e sofisticado, espontaneo e conciso... Blonde On Blonde. Setenta e tres minutos de pura perfeicao. Que eu nao me atrevo a chamar de nada menos que genial.E pela madrugada mais negra,Pelo romance mais doce,Durante a perda mais amarga,Zimmerman canta.E nada consegue ser tao visceral e tocante quanto isso. Ah, quase nada. Meus caros Beatles e Rolling Stones, juro nunca esquecer voces mas... Essa noite e de Dylan.Download
Voce ja mergulhou nas microfonias sombrias de The Jesus And Mary Chain? Das frases curtas e guitarras vigorosas do My Bloody Valentine? E as viagens dos Stone Roses? Caso nao tenha, faca isso imediatamente. E no embalo, aproveite e conheca o Primal Scream, que tem como cabeca principal do grupo o insano, porra louca e brilhante escoces Bobby Gillespie, ex-baterista da banda dos irmaos Reid que em nada fica devendo para os dois em materia de qualidade musical.Vindos de uma epoca em que o rock teve sua mais acertada aproximacao e afinidade com a musica eletronica (ja que, em tempos atuais, isso foi desgastado por um exercito de bandas que fazem apenas pastiche do que ja foi feito de melhor), o grupo sempre foi afeito a trips tanto musicais quanto pessoais, levando um estilo de vida tao experimental quanto a sua musica, combinando um negro rock com essa musica que surgia timidamente e logo iria estourar com icones noventistas como Daft Punk. Mas antes disso, em casas undergrounds do Reino Unido, levando toda uma geracao do final da decada de oitenta a ser chamada de acid-house. Nome este, convenhamos, mais que acertado ao combinar as batidas padronizadas e descoladas de um circuito ainda pequeno com a psicodelia alucinogena de um estilo musical ja consolidado.Mas foi no inicio dos anos noventa, quando Kurt Cobain e seus amigos grunges comecaram a despontar na terra do Tio Sam, que Bobby cravou junto com seus companheiros seu disco definitivo, um dos melhores discos da decada e, por conseguinte, de toda a historia da musica recente. O nome era "Screamadelica", e respirava um frescor inteiramente novo. A proposta do disco era, simplesmente, simular todos os efeitos de uma viagem de ecstasy musicalmente. O resultado? Bom, garanto que se algum clubber desse uma olhada (ou melhor, uma ouvida0 nisso aqui, o mercado dessa substancia teria um serio concorrente para competir...Alucinado e genial na mesma proporcao, "Screamadelica" cita a tudo e a todos durante a sua viagem pelo subconsciente da cabeca nem um pouco convencional de Gillespie; "Movin' On Up" tem cara de ter saido de algum disco sessentista dos Rolling Stones, tanto que o produtor dessa musica e Jimmy Miller, o mesmo do disco "Beggar's Banquet", da turma de Jagger e companhia. Pianos, bongos, muito groove e um refrao com ginga de negao. "Slip Inside This House" e "Don't Fight It, Feel It" flertam com a musica house e a new wave, em perfeito equilibrio. "Loaded", com vocais gospel, nao sabe se e jazz ou dance music, mas ainda assim barbariza. E, caramba, ainda tem "Higher Than The Sun", uma obra-prima totalmente viajante que vao morrer chamando de psicodelica, alucinogena, lisergica e tantos outros nomes e ainda nao chegarao nem perto da experiencia surreal, inconsciente e inconsequente que e ouvir essa peca.O Primal Scream, doido que eles eram, nao reinaram absolutos. Seus companheiros de movimento o acompanharam com igual brilhantismo, e todos influenciaram grande parte do Rock que viria a seguir, como toda a geracao britpop e grande parte do rock indie atual. E em meio a ainda
muita doideira, Bobby Gillespie e seus comparsas ainda continuam representando um oasis de de musica criativa - seja, no caso, a atemporalidade do acido de "Screamadelica" ou seus albuns mais recentes - instigando e hipnotizando o ouvinte. Por isso, meus caros, apaguem essa porcaria inutil de IDoser dos seus computadores. Se voces querem sentir barato ouvindo alguma coisa, vao ouvir Primal Scream!"I've glimpsed, I have tasted, fantastical placesMy soul's an oasis, higher than the sun"Musicas:01.Movin' On Up02.Slip Inside This House03.Don't Fight It, Feel It04.Higher Than The Sun05.Inner Flight06.Come Together07.Loaded08.I'm Comin' Down09.Higher Than The Sun (A Dub Symphony In Two Parts)10.Shine Like StarsDownload
O album certo na hora apropriada. Ate o ano de 1994, o unico fato notorio da vida de Courtney Love era ser esposa e mae da filha de Kurt Cobain, o lider do gigantesco Nirvana. Os fatos de ela ja ter participado da banda riot grrrl Babes In Toyland e ser a figura de frente de uma banda chamada Hole, que ja havia lancado o album debut "Pretty On The Inside" no ano que o grunge explodiu, 1991, eram conhecidos, mas ninguem dava bola de verdade. Precisou o maridao estourar os proprios miolos para que toda a atencao fosse voltada para a loira.A pior das famas para pessoas pacificas: a fama de bruxa, de propulsora da morte do marido, da causadora da convivencia insuportavel entre os integrantes da banda do conjuge. Resumindo: era jogado nos ombros de Love a tao temida fama de Yoko Ono, uma Yoko do movimento grunge. Mas lembra que eu disse que e a pior das famas para pessoas pacificas? Entao, como voce pode concluir, nao foi problema nenhum para Courtney Love, que nao e exatamente adepta de campanhas pela paz mundial e tem um interesse majoritario destinado a porres homericos, brigas odisseicas e noites dionisicas... E naquele tal ano de 1994, a banda lancava um disco com um nome apropriadissimo para o momento: "Live Trough This", que chegava nas lojas quatro dias apos o grande icone da decada apertar um dos gatilhos que mudariam o mundo da musica definitivamente...Em seu segundo e melhor album, a instavel moca era acompanhada da baixista Leslie Hardy, a baterista Patty Schemel e o guitarista Eric Erlandson, o unico homem da banda, fator este que sempre excluiu a banda do movimento riot grrrl e os empurrou para o filao grunge da epoca. Mas, frescura detalhista a parte, nao sao movimentos excludentes: tanto os alicerces sonoros quanto o publico de ambos os generos sao parecidos. Acordes de guitarra que se arrastavam podiam virar refroes explosivos, o som de garagem mais cru e rasgado ganhava uma linha melodica no vocal... Mesmo nao sendo genial ou brilhante, e um dos melhores exemplos do modus operandi do rock alternativo norte-americano na epoca."Violet" e a musica de abertura, um grunge digno de nota que seguia a estrategia das estrofes vagarosas que ganhavam gas e implodiam no refrao, com uma letra em que a vocalista disparava contra homens interesseiros e se lembra de uma vez na praia. "Doll Parts" esta mais para uma balada, apesar de possuir vocalizacoes e letras ousadas, onde Courtney declara que quer ser a garota com a maior fatia do bolo. "Credit In The Straight World" e "She Walks On Me" sao algumas das pauleiras do disco, com riffs secos, bateria no talo e a musa-problema acabando com o gogo. E falando em acabar com o gogo, o encerramento "Rock Star" possui os berros mais extremados do disco, em um encerramento bem a cara de Love: desequilibrado, conturbado e violento."Live Trough This" nao vai mudar de fato a vida de ninguem. Mas o fato inegavel e que aqui esta rock alternativo dos bons para
se gritar, pular e agitar. E se deparar com a lirica imediatista, urgente e hedonista de uma das figuras mais comentadas do Rock And Roll dos ultimos anos."i want to be the girl with the most cakei love it so much it just turns to hatei fake it so real, i am beyond fakeand someday, you will ache like i ache"Musicas: 01 Violet 3:2402 Miss World 3:0003 Plump 2:3404 Asking for It 3:2905 Jennifers Body 3:4106 Doll Parts 3:3207 Credit in the Straight World 3:1108 Softer. Softest 3:2709 She Walks on Me 3:2310 I Think That I Would Die 3:3611 Gutless 2:1512 Rock Star 2:42Download
ok, talvez voce tambem nao goste muito de caetano veloso. e compreensivel. quero dizer, o cara nao e exatamente o artista mais amado do mundo. ele e controverso. alguns o chamam de genio, outros de prepotente. sua vida pessoal contamina sua imagem musical. alguns pensam nele apenas como um baiano que cria musicas pop. nao cabe a mim defini-lo. se voce ja leu ate aqui, imagino que goste dele o suficiente para pelo menos ter uma certa curiosidade. pois bem. caetano veloso e um musico unico. em 1969, logo depois do orgasmo tropicalista, e logo depois tambem de ser preso no rio de janeiro por suas ideias amalucadas acerca da sociedade e musica e politica e comportamento etc., preso num estudio em salvador, bahia, ele e gilberto gil gravaram o grosso de um disco que foi mandado a sao paulo, onde o maestro rogerio duprat acrescentaria os instrumentos que faltavam, desde os de sopro ate as guitarras eletricas. pois sim, guitarras eletricas. esse e um disco de rock, ou quase. alias: de rock, nao. de tropicalismo transbordando rock psicodelico. nao e nenhum absurdo considerar esse album uma das maiores obras de rock brasileiro de todos os tempos. mas isso nao importa muito, aqui o absurdo e normal.e muito facil imaginar o que se passava na cabeca do entao jovem caetano: uma corrente de ritmos, desde o rock and roll ate o tango, passando pelo samba, pelo rock psicodelico, pela bossa nova, pelos beatles e por outras maluquices generalizadas. ter isso tudo na mente nao e grande coisa. se fosse, o brasil seria a maior potencia musical do mundo, porque aqui os artistas sao todos muito ecleticos. mas conseguir juntar isso tudo numa so gravacao, num disco linear, misturar esse caldeirao de barulhos num som unico e envolvente, ha, meu caro; isso poucos conseguiram. e e por isso que essas cancoes devem ser nao apenas analisadas, mas, principalmente, ouvidas. pelo menos esse recohecimento elas merecem, e como merecem. mas nao tente resistir - ouca e ouca novamente, compre em lp e faca o vinil ser riscado pela agulha, baixe tudo de uma vez e encha seu hd com esses versos, grave em cd e beba aos poucos de uma garrafa ao som de caetano, bote numa fita cassete e de de presente - viaje!e com ''irene'' que se abre a obra-prima. ao som de ''um, dois, tres'', entra uma melodia de violao, alegre e encorpada, que se mistura a flautas, algumas guitarras, e alguns ruidinhos viajantes. a letra, que nao chega a ser alegre, mas sim otimista, fala sobre um tal, que narra a vontade de partir e a admiracao pela moca: ''eu quero ir, minha gente/eu nao sou daqui/eu nao tenho nada/quero ver irene rir/quero ver irene dar sua risada'', sendo que esse ultimo verso e seguido por uma jorro de flautas que imita a risada da irene, essa que comeca a dancar em frente aos seus olhos junto as cordas, aos sopros de felicidade, a voz, dentre os outros risos. as influencias sao meio distorcidas, pode-se ouvir uns batuques baianos atras,
um violao, no fim guitarras gritantes... tem uma atmosfera que nos lembra as faixas acusticas do white album dos beatles - o que nao e estranho, levando em conta que esse disco nao deixa de ser o album branco de caetano. ja abriu um sorriso? se sim, otimo. e prepare-se, tem mais alguns a caminho.se ao ouvir os acordes tristes do comeco de ''the empty boat'' voce pensar que se trata de uma cancao melancolica, estara certo. mas nao e so disso que se trata: aqui a beleza e feita da leveza das cordas, do canto, em ingles: ''da popa ao arco/meu barco esta vazio/meu coracao esta vazio'', ''do leste ao oeste/a corrente e longa/sim, meu sonho esta errado/do nascimento a morte'', ate que mais elementos caoticos sao acrescentados nesse refrao, que se repete como um choro que nao para - choro esse que a guitarra faz questao de acompanhar. esse sentimento de partida permeia todo esse disco, talvez porque o autor, depois de tantos problemas com a ditadura, ja imaginava que teria que deixar o brasil em breve; como de fato fez, quando foi com gil a londres para um exilio, onde ficaria ate '72. e uma tremenda viagem...uma guitarrinha abre uma musica folclorica, onde ja se viu? ''marinheiro so'', cancao que provavelmente os escravos cantavam nos tempos em que zumbi ainda andava por ai com a cabeca no corpo, recebeu uma roupagem toda nova de caetano. cantando uma singela letra sobre um marinheiro solitario, o baiano assume suas raizes e nos envolve nesse ritmo dancante, que pode ser sapateado ou por seus batuques africanos, ou por seus solinhos a la hendrix. nao se surpreenda se se pegar cantarolando ''eu nao sou daqui/eu nao tenho amor/eu sou da bahia/de sao salvador'' - dance, curta, aproveite como se aproveita as melhores cancoes. se possivel, agarre seu amor e suspire em seus ouvidos os versos. um extase apaixonante, mesmo.voce comeca a ouvir e acha que e uma bossa nova de gringo. ledo engano, falta grave: ''lost in the paradise'' tem um comeco meio tim-tim-tim tim-tim-tim-tim, mesmo, e verdade. mas o refrao, outro exemplo da musica brasileira em ingles, ''nao me ajude, meu amor/meu irmao, minha menina/so me diz o nome dela/so me deixa dizer quem eu sou'', comeca como uma secao da musica com instrumentos de sopro, mas entao vira um rock agitado, e aposto que de novo vai ser dificil resistir o canto. um clima mais psicodelico se abre nos intervalos, com os versos ''seus grandes dedos brancos de plastico/cercam meu cabelo verde-escuro/mas nao e sua mao direita desconhecida''... aqui a gente e cativada pelo vocal, que tem uma capacidade incrivel de convidar para pular.vamos assumir: brasil e terra de carnaval. mas ninguem disse que marchinha nao pode ser um troco rock 'n' roll. ''atras do trio eletrico'' e a maior prova disso. esse lanny nao toca guitarra, ele faz mais: transforma qualquer coisa em musica eletrica. agora e a hora de fazer fila indiana e sair pulando e cantando ''atras do trio eletrico so nao vai quem ja morreu/quem ja botou
p'ra rachar/aprendeu que e do outro lado/do lado de la do lado/que e la do lado de la''. musica brasileira em todas as suas formas: e disso que se trata.o fado portugues e um genero musical com um ar que transpira a europa, com umas cordas saltitantes e letras que tratam da saudade. em ''os argonautas'', nao apenas e usado o tal estilo, como tambem chega a ser uma ode ao povo de portugal, desde o sotaque ate a metafora dos navios - e aqui ao ouvir nos ficamos navegando pelas ondas que embalam os versos, ''o barco, meu coracao nao aguenta/tanta tormenta/alegria, meu coracao nao contenta/o dia, o marco, meu coracao/o porto, nao''. uma experiencia unica: passaporte direto para a peninsula hiberica. pusta musica.com um desafino tao bem colocado que fica belo, caetano comeca ''carolina'', bossa nova de chico buarque, que aqui fica com um tom bem mais intimista, calado, e, por que nao?, romantico, com seu tom de serenata. mas como e de praxe neste disco, os momentos de calmaria se entrelacam com tocadas mais agitadas, que parecem correr por seus olhos. para terminar, alguns violinos choram por carolina. definitivamente, todas as carois desse mundo sao privilegiadas.''que o mundo foi e sera uma porcaria, ja o sei...'': comeca assim ''cambalache'', um tango maluco cantado em espanhol... se quiser se sentir na propria argentina, e so ouvir. o clima e o mesmo, cheio de reviravoltas teatrais, choros castellanos. claro que caetano nao poderia deixar de ser louco, e vai botando algumas piadas no meio da letra, como, por exemplo, citacoes aos beatles. mas isso nao tira a originalidade da faixa, que e na verdade uma regravacao de uma cancao antiga, que chegou a ser gravada por carlos gardel. aqui voce decide entre entrar na danca ou so rir. aos que falam espanhol, e um poco de interpretacoes.se antes a beleza era algo puramente lirico, aqui chega ao nivel onirico. a guitarra, no comeco de ''nao identificado'', soa como a chuva caindo (talvez fosse essa mesma a intencao), chuva essa que ajuda a delinear a voz que canta ''eu vou fazer/uma cancao p'ra ela/uma cancao singela/brasileira/para lancar depois do carnaval'', e continua a embalar esse ambiente de sonhos, ate o momento que explode em surrealismo corrente, quando os acordes se tornam mais e mais distorcidos e a cancao de amor se transforma numa verdadeira viagem, dizendo ''minha cancao ha de brilhar na noite/no ceu de uma cidade do interior/como um objeto nao identificado'' etc. puta que o pariu, poucos artistas brasileiros conseguiram tamanho sucesso com uma musica que, se nao pode ser considerada tao boa quanto a psicodelia estrangeira, e ainda melhor!essa aqui, ''chuvas de verao'', nao e muito mais que uma cancao de amor... mas que cancao. com um ritmo arrastado, como que dancante, caetano chora ''podemos ser amigos simplesmente/coisas do amor nunca mais/amores do passado no presente/repetem velhos temas tao banais/ressentimentos passam como vento/sao coisas de momento, sao chuvas de verao''; perfeita para ser dancada a dois ou, simplesmente, para se assobiar junto, ou ainda com o intuito de se
perder entre os versos que parecem escorrer de seus alto-falantes.qualquer descricao da faixa seguinte, ''acrilirico'', seria um engano. como poema falado que e, seria mais cabivel aqui a transcricao da letra:olhar coliricolirios plasticos do campo e do contracampotelastico cinemascopeteu sorrisotudo issotudo ido e lido e lindo e vindo do vividona minha adolescidadeidade de pedra e pazteu sorriso quieto no meu cantoainda canto o ido o tido o ditoo dado o consumidoo consumadoatodo amor morto motor da saudadediluido na grandicidadeidade de pedra aindacanto quieto o que conhecoquero o que nao merecoo comecoquero canto de vindadivindade do duro totem futuro totaltal qual quero cantopor enquanto apenas mino o campo ver-teacre e lirico o sorveteacrilico santo amar(g)o da pu(t)rificacaopara terminar essa insanidade toda, ''analfomega''. composta por gilberto gil, esse rockzinho (sem guitarras, porem) se estende encorpando a letra, que fica com o canto mais aloprado conforme seus versos se tornam mais confusamente interpretativos. em resumo: e maluquice crescente, mas de uma maneira incrivel. poema puro, que pode ser entendido da maneira que for mais interessante: ''o analfomegabetismo/somatopsicopneumatico/que tambem significa/que eu nao sei de nada sobre a morte/que tambem significa/tanto faz no sul como no norte/que tambem significa/deus e quem decide a minha sorte''. disso nao passa, mas essas poucas palavras sintetizam perfeitamente todo o pensamento da epoca: completa falta de sentido, mas que, se olhada atentamente e, principalmente, com o espirito proprio, faz qualquer um se sentir como que falando tudo e nada ao mesmo tempo. nessa cancao em especial, uma negacao absoluta a toda a caretice da epoca, ao falar dificil, ap parecer culto, e tambem uma celebracao a vida, ao nao se preocupar, ao confiar em algo alem desse mundo, longe de todo o perigo dos militares... bobagem? talvez. mas talvez seja tambem um canto espontaneo, cru, humano, natural e cada vez mais - ontem, hoje e, se tudo der certo, sempre - nosso.aos que acharam o disco ou a resenha uma merda, meu sincero ''foda-se''. aos que se interessaram ou ja conhecem algo ou tudo do disco, minhas congratulacoes. aos que quiserem ouvi-lo, abaixo o link para download. e bom proveito!http://rapidshare.com/files/75505259/04._Caetano_Veloso_-_Caetano_Veloso__1969_.rar">baixar aquihttp://rapidshare.com/files/26348197/Caetano_Veloso_-_Caetano_Veloso_-_1969_-x.rar">ou baixar aqui.