Rachel Dumont. A face de um desconhecido.Oleo sobre tela, producao grafica digital. 2010Adolphe Appia criticava o carater espetacular do teatro do seculo XIX, com seus cenarios grandiosos, que criavam um abismo entre o real e o ideal. Para ele o espaco cenico era o segundo elemento mais importante. A atuacao deveria enfatizar o ritmo do movimento do corpo do ator em perfeita harmonia com o espaco, criando uma linguagem, uma simbologia corporal que problematizasse os varios aspectos da realidade, comunicasse o conflito ao expectador, interagindo com ele por meio do drama. O teatro de Grotowski surgiu depois e possui uma forte relacao com suas experiencias pessoais. Ele esteve cara a cara com a morte, conheceu as pressoes da politica stalinista, sobreviveu a Segunda Guerra Mundial, presenciou massacres e devastacoes em massa, enfrentou serios problemas de saude e possuia formacao marxista. Segundo De Marins, Stanislavski foi sua principal referencia teatral ocidental. Grotowski herdou dele a tradicao tecnica disciplinada, a ideia da criacao de um teatro laboratorio de pesquisa que estava sendo sempre reformulado. Para Stanilavsky, o essencial da arte nao esta nas suas formas exteriores, mas no seu conteudo espiritual. Ele propunha uma libertacao de energias do artista por meio da sua imaginacao criadora, ao contrario de uma atuacao ingenua com gestos e movimentos cliches, cujos recursos cenicos visam apenas impactar a plateia com superficialidades.As pesquisas que Grotowski empreendeu nos sentidos do elo visivel, o espetaculo, e do quase visivel, a preparacao durante os ensaios, assim como as viagens para varios lugares do mundo, a filosofia oriental e toda sua experiencia teatral e ritual redimensionaram o trabalho no teatro em relacao ao corpo. Acreditava ser necessario um sacrificio para realizar a reparacao de si mesmo, submetendo-se ao martirio politico, por uma nova etica para libertar seu povo, como Gandhi e um martirio espiritual para ampliar a percepcao e alcancar a elevacao espiritual e a purificacao do corpo. Ele buscava a transcendencia do ator, num dialogo com a totalidade, na complexidade de sua existencia atraves da arte como veiculo, para encontrar na percepcao do espectador a realizacao da montagem do espetaculo. Segundo ele, o ensaio deveria durar o tempo suficiente para que o ator realizasse pesquisas e descobertas artisticas, desenvolvendo sua criatividade. Ele acreditava na recuperacao do imaginario simbolico das diferentes culturas como linguagens importantes para a compreensao sobre o humano em sua totalidade. O teatro permite simbolizar a essencia humana e ele acreditava na salvacao simbolica, que surge no encontro verdadeiro entre seres humanos que resolveram nao mais representar, mas buscar novos metodos e tecnicas, atraves da renuncia a comodidade e a fama e criar, entao, um espaco de essencializacao do ato teatral no fenomeno da presenca do ator em corpo e alma. Para ele este principio era tao importante, que o espetaculo tornou-se desnecessario. O corpo do ator e o espaco do autoconhecimento, onde os conflitos pessoais sao trabalhados. O corpo ja e o proprio ator, e seu espaco cenico. E o lugar onde pode reencontrar o outro.O percurso revolucionario, que teve inicio desde Appia, passando por Stanislavski, Meyerhold e chegando ate