norte as obras a essenciaanimica. O recital de Pedro Cardoso foi uma dessas.A peca inicial, Folclorismo,ja apresenta um tom que se perpetua ao longo do recital, que remete a OscarWilde e sua frase: a vida e muito importante para ser levada a serio.Trata-se de uma interpretacao de musicas populares como Boi da Cara Preta eCiranda Cirandinha com pitadas de formalismos modernos atonalizantes. As obras do recital carregam uma jocosidade que Pedro Cardoso parece querer passarsem no entanto cair em lugares-comuns bem estabelecidos no ouvido popular. Osucesso dessa empreitada em alguns momentos e um pouco dubio: o tom ludico porvezes cai perante um medo artistico de querer se expor, isto e, um formalismo que parece servir de escudo bloqueando a comunicacao ludica com o publico. Mas,assim como o silencio e imprescindivel para a comunicacao, tambem o formalismoo e na musica: a questao e o dialogo entre ele e a transmissao de coisassignificativas, que e o que realmente marca as pessoas e as faz lembrar do queacabaram de ouvir. Pois falemos do marcante no recital:O conteudo de matriz sentimental, distante e parco na maior parte do tempo, ao surgir e tempestivo: esta presente nas composicoes a cargo do Iande Ensemble, intituladas Disciplina Humanistica eRicercata em Gestos. Trata-se de musica intuitiva onde os musicos sao formadoresde opiniao muito mais do que em outros casos onde apenas se reproduz apartitura literalmente. Assim, e questionavel se o dedo sentimental e daperformance ou do compositor. No conteudo onde o dedo de Pedro Cardoso e mais palpavel,vigora a mentalidade wildeana de pequenos prazeres, da grande pericia em trazerconteudos que as pessoas normalmente fogem de abordar como politica e criticaculturala para o concreto do entretenimento. Vemos lampejos dohumor caustico de The Onion e doElvis da filosofia Slavoj Zizek na transfiguracao de temas pesados para seremmais digeriveis, principalmente nas diversas obras intercaladas que constituemo album a ser lancado A Era dos Apps.Chama tambem a atencao o uso de linguas falsas: em duaspecas as temos. Elas apelam intelectualmente para duas coisas completamente distintas:contracultura e pos-modernidade. Certa vez um hippie um mesmo, um americanodos anos 60 daquele estilo Woodstock falou: Nao tenho palavras, eu tenhoalma. Hippies e beatniks associaram a linguagem ao sistema social que nao lhesconferiam sentido (do minimo ao pleno) de existencia e viram um enfrentamentoao status quo de transmissao de conteudos como necessario para a efetivacao davida. Brincar com linguas inventadas e, nesse ambito, um instrumentocontracultural, uma vez que convida a sair dos lugares-comuns dos idiomas queocupam tanto o cotidiano quanto nossa consciencia: a performance de Malu Engel em Lugares que Nao Foram invoca a ascensao nietzscheana do espirito que, convertido em crianca, passa a levar jogos a serio e encontra ai uma essencia perdida pela modernidade. Por outro lado, ha o desertoda pos-modernidade: assim como na transfiguracao de temas pesados em conteudosludicos dA Era dos Apps, o uso delinguas falsas em Herr Francis parece querersimplesmente jogar diversao; ergue-se a questao de que o elemento contracultural seja mero wishfulthinking de criticos, i.e. masturbacao intelectual para agradar outrosintelectuais. Fica no ar a questao: do que o artista esta cienteb? Oconteudo da