uma rua enquanto e claramente ignorado pelos passantes. Dix sabia que o tratamento oferecido aos veteranos de guerra dependia de sua classe social. Assim, sua pintura nao apenas denunciava a guerra de um modo geral, mas tambem as tensoes sociais especificas que dividiam a Alemanha na epoca.A ARTE CONTEMPORANEA APOS A SEGUNDA GUERRA MUNDIALAinda que a Europa tenha sido o centro reconhecido da arte contemporanea na primeira metade do seculo XX, hoje a maioria dos criticos concorda que apos a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), houve um deslocamento para os Estados Unidos. Nos anos 20 e 30, muitos artistas americanos, inclusive Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley e John Marin, tentaram adotar elementos do cubismo ou do futurismo em suas obras. Mas esses movimentos eram originalmente europeus e foram considerados essencialmente estranhos aos Estados Unidos. Na decada de 1930, alguns artistas norte-americanos revoltaram-se contra as influencias europeias na arte americana. O Gotico americano, de Grant Wood, e uma obra tipica de um movimento conhecido como regionalismo, cujo objetivo era valorizar o tipicamente americano, usando um estilo que evitasse qualquer referencia ao modernismo europeu. Para outros artistas norte-americanos, os arroubos regionalistas somente poderiam prejudicar a arte.DESENVOLVIMENTOS DO POS-GUERRA NA EUROPAA medida em que o abstracionismo evoluia na America, outros movimentos semelhantes surgiam na Europa. O Art informel, termo usado para distinguir a abstracao gestual da abstracao geometrica na Europa, esta relacionado em primeiro lugar ao artista frances Pierre Soulages, alem de Hans Hartung Wols, dois artistas que nasceram na Alemanha, mas trabalharam na Franca. Assim como os abstracionistas, esses artistas enfatizavam o gesto do pintor, a pincelada, alem das qualidades fisicas da tinta, especialmente sua textura. Assim, procuravam dar a impressao de pura espontaneidade, sem preparacao artistica ou calculos. Dentro do art informel havia um grupo chamado tachistes (da palavra francesa tache, que significa "mancha" ou "borrao"). O poeta e pintor belga Henri Michaux e o pintor frances Georges Matthieu estavam entre os tachistes mais importantes. As telas grandes de Matthieu misturavam cores intensas com um estilo abstrato que tomava como base as linhas, a pincelada e o interesse pela caligrafia asiatica. Matthieu concebeu suas obras rapidamente, as vezes ate mesmo em publico, valorizando a liberdade do artista para pintar sem ideias preconcebidas e sem atingir um resultado previsivel. Alguns criticos associavam essa qualidade com o existencialismo. A preocupacao com a textura fisica e evidente no art informel e no tachisme e tambem aparece nas obras do pintor frances Jean Dubuffet. Mas, ao contrario de seus colegas que tambem produziam arte abstrata, Dubuffet enfocava a figura humana e se inspirava na arte das criancas, dos loucos e de outros que ele acreditava desprovidos de influencias culturais corruptoras. Denominou seu estilo de art brut (em frances, arte bruta) e, desde entao, esse termo e utilizado para se fazer referencia a arte de Dubuffet. Assim como muitos artistas contemporaneos anteriores, ele procurava inspiracao em fontes alheias a tradicao ocidental. Rejeitava a ideia de que a arte devesse ser esteticamente agradavel ou, apenas, ilustrar a realidade visual. Seu estilo de desenho, deliberadamente seco, enfatizava um processo de