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Um bom time de atores as vezes faz a diferenca para a qualidade de um filme, e quando estamos falando de um grupo com Michael Caine, Morgan Freeman, Alan Arkin e Christopher Lloyd no ataque, e praticamente certeza de acertar o gol em cheio. E por isto que Despedida em grande estilo se torna um programao. Embora apresente uma historia sem muitas novidades, fica dificil nao rir e se emocionar na poltrona com estes incriveis atores que provam mais do que nunca que chegar a terceira idade nao significa perder a vitalidade e a vontade de fazer a diferenca.Despedida em grande estilo e um filme de assalto tipico, com a diferenca que seus protagonistas sao todos sexagenarios e precisarao passar por cima das dificuldades da idade para cometer o crime perfeito. Tudo comeca quando Joe (Michael Caine) resolve recuperar o dinheiro que ele e os amigos Willie (Morgan Freeman) e Albert (Alan Arkin) deixaram de receber com a apropriacao de suas pensoes, assaltando o banco que foi responsavel pela negociata. Para realizar a empreitada, os tres aposentados precisarao tomar aulas com um profissional do ramo e conseguir um alibi convincente que os deixe acima de qualquer suspeita.Dirigido por Zach Braff, mais conhecido pelo trabalho na serie de TV Scrubs, Despedida em grande estilo aproveita o talento comico de seus astros em uma trama simples e sem grandes reviravoltas que aborda os dramas tipicos da terceira idade de forma inteligente e bem humorada. Para completar, ainda traz o inesquecivel Christopher Lloyd (De volta para o futuro, Uma cilada para Roger Rabbit) que empresta seu carisma e simpatia para uma divertida participacao especial. O entrosamento entre os atores, inclusive, e o grande acerto do filme e rende seus melhores momentos. A producao nao perde a chance de fazer uma critica ao mercado financeiro americano, aos jogos de interesses de Wall Street e a forma com que as empresas se comportam ao atuar numa economia cada vez mais globalizada. Mas tudo sem perder o bom humor. Cotacao: *** A industria do entretenimento japonesa e uma das mais ricas do mundo. Se considerarmos todo o material produzido na terra do sol nascente entre mangas, animes, livros, filmes e programas de TV, seriam necessarios muitos anos para qualquer um se sentir minimamente imerso neste universo. Nao e de se estranhar entao que Hollywood vez por outra procure inspiracao em terras niponicas para sua producao cinematografica. Podemos citar alguns exemplos, como Circulo de Fogo, o novo Godzilla e, por que nao, o recente filme dos Power Rangers. Mas ainda nao tinhamos visto um projeto que adaptasse na integra e com fidelidade um manga de sucesso e tao representativo e importante para a cultura pop quanto Ghost in the Shell.Mas Vigilante do Amanha - Ghost in the Shell pode ser o comeco de uma virada muito bem vinda nesta historia. Mesmo com toda a polemica da escalacao de Scarlett Johansson para o papel principal (que reacendeu a discussao do whitewashing em Hollywood), o filme e uma adaptacao decente do manga e, mesmo sem se aprofundar na tematica pos-humanista que
da o tom inclusive no anime de 1995, e um entretenimento muito acima da media.O filme conta a historia de Major Kusanagi, uma jovem que apos um atentado tem sua mente transferida para um corpo artificial e se torna uma especia de cyborg, uma arma perfeita, pois todo seu corpo passa a ser composto de componentes artificiais de qualidade militar e alta performance, e ela ainda tem a habilidade de invadir outros cibercerebros. Sua missao e combater os mais perigosos criminosos do mundo, mas tudo comeca a mudar quando ela encontra alguem de seu passado que conhece toda a verdade por tras de sua criacao. Ghost in the Shell foi muito mais bem recebido nos Estados Unidos que no Japao, sendo o primeiro filme de anime a ficar em primeiro lugar nas vendas pela Billboard em seu lancamento. Desta forma, e compreensivel que seja o primeiro anime a ganhar uma superproducao de mais de 100 milhoes de dolares. Boa parte deste orcamento foi dedicado a recriacao de uma Hong Kong futurista e cyberpunk que enche os olhos, embora em alguns momentos fique um pouco artificial. E impossivel assistir o filme e nao pensar em Blade Runner ou O vingador do futuro, mas mesmo com toda a tecnologia atual os filmes oitentistas parecem ser muito mais realistas. Vigilante do Amanha - Ghost in the Shell sofre de um problema comum em grande parte dos blockbusters atuais, que e o excesso de computacao grafica. Mesmo com o excelente trabalho dos tecnicos em efeitos especiais, fica claro que a falta de sequencias com efeitos praticos torna a experiencia de assistir ao filme bem menos interessante do que poderia ser. Basta lembrar de Inception, que proporcionou ao publico uma viagem sensorial incrivel e utilizou de forma equivalente efeitos especiais e praticos. Mas todo este exagero visual nao e gratuito. O diretor Rupert Sanders constroi seu filme apoiando-se no excelente design de producao que transpoe com fidelidade as paginas do manga. O roteiro e eficiente, mais dinamico que o material original, e mesmo quem torceu o nariz para a escalacao de Johansson vai precisar admitir que a atriz tem uma presenca envolvente que vai alem de sua beleza, e ja comprovou que consegue segurar sozinha um filme de acao (se voce ja viu Lucy, vai entender o que estou falando). Apesar de contar com muitos atores ocidentais, Ghost in the Shell faz justica as origens e voce definitivamente nao vai sair do cinema com a sensacao de ter visto um filme americano comum.Vigilante do Amanha - Ghost in the Shell e apenas a primeira das muitas adaptacoes de mangas prometidas para os proximos anos, que vao desde Battle Angel Alita, que sera dirigido por James Cameron, a Death Note, que estreia em agosto na Netflix. Ja estava mais do que na hora de Hollywood prestar atencao e valorizar o que e feito la do outro lado do mundo. Cotacao: ***
Um grande sucesso de publico e critica no inicio da carreira pode ser uma bencao ou uma maldicao. Que o diga M. Night Shyamalan. O indiano que conquistou o mundo com O sexto sentido ate hoje e assombrado pelos fantasmas do longa que o tornou famoso: a cobranca do publico pela repeticao do plot twist* em qualquer trabalho que leve seu nome e a expectativa dos estudios pelo retorno financeiro expressivo nas bilheterias.Embora Corpo Fechado, Sinais e A Vila tenham mantido o padrao narrativo e se saido bem financeiramente, desde entao a carreira do diretor tem sido uma sequencia de projetos que mais prometem do que cumprem, e bombas como Fim dos tempos e Depois da terra colocaram sua credibilidade em cheque. Mas Fragmentado esta ai para provar que o diretor ainda tem muito a oferecer para o cinema hollywoodiano e para o genero de suspense psicologico. Assim como no seu filme anterior (o subestimado A Visita), Fragmentado aposta no minimalismo para surpreender o publico. Sao pouquissimas locacoes e meia duzia de atores em cena, o que explica o orcamento enxuto - cerca de 9 milhoes de dolares, um troco se compararmos com qualquer blockbuster de verao. E um filme que se sustenta basicamente na forca do seu roteiro e na atuacao do protagonista.Fragmentado conta a historia de Kevin (James McAvoy), um homem que sofre de transtorno de identidade dissociativo e possui 23 personalidades distintas, podendo mudar a quimica de seu corpo para adequa-lo a cada uma delas. Quando sequestra tres mocas com o objetivo de satisfazer os desejos de uma nova e perigosa personalidade que esta emergindo em sua mente, ele entrara em choque com Casey (Anya Taylor-Joy), uma jovem que possui um passado traumatico e e a unica capaz de entender a natureza de sua psicopatia para tentar livrar-se do cativeiro. James McAvoy esta simplesmente sensacional. O ator desenvolve as multiplas personalidades de Kevin com uma fluidez impressionante, o que torna a experiencia de assistir Fragmentado perturbadora e, acreditem, divertida na mesma medida. Shyamalan alterna a densa trama psicologica com um humor involuntario que funciona muito em parte pela forma que o ator desempenha o dificil personagem. Sem duvida o trabalho mais consistente da carreira do escoces.O diretor mostra novamente que o manejo do suspense se mantem como uma das suas maiores armas para conquistar o publico. O posicionamento da camera e a maneira de explorar a trilha sonora sao os fatores que mais aproximam Fragmentado dos seus melhores trabalhos, principalmente Corpo Fechado, que para muitos e o seu filme mais inspirado. E e exatamente nos creditos que Shyamalan lanca sua melhor cartada, e abre caminho para a construcao da primeira sequencia de sua carreira. Falar mais vai estragar a boa surpresa.Fragmentado e o retorno de M. Night Shyamalan ao primeiro escalao de Hollywood. Esperemos que desta vez nao seja so fogo de palha. Cotacao: ***** mudanca radical na direcao da narrativa Desde que comecou a transformar seus sucessos animados em filmes com atores, a Disney tem alternado fidelidade e ousadia. Em Alice no pais das maravilhas, Tim Burton dispensou
o material original para contar uma nova historia, priorizando o apuro visual. Com Malevola, Robert Stromberg apostou todas as fichas no carisma de Angelina Jolie para reescrever a origem de uma das maiores vilas do estudio e torna-la protagonista. Em Cinderella, Kenneth Branagh captou toda a sensibilidade do classico mas dispensou a fabulosa trilha sonora, que acabou fazendo falta. Ja em Mogli, Jon Favreau trouxe a vida a selva indiana e os amigos animais do menino lobo abusando dos mais avancados recursos de computacao grafica e nao negligenciou as cancoes eternas que embalaram os sonhos de muitas geracoes. Faltava dar o passo mais ambicioso: recriar na integra um dos grandes musicais que encantaram as audiencias no fim do ultimo seculo.Nao e por acaso que o escolhido para iniciar esta nova fase seja um dos filmes mais importantes da historia do estudio do Mickey. Primeira animacao a disputar um Oscar na categoria principal, A Bela e a Fera se tornou um marco e mudou para sempre o conceito do que era um desenho animado em longa metragem. E uma responsabilidade muito grande transformar um filme tao iconico em uma producao milionaria para uma nova geracao sem macular as lembrancas de quem assistiu o original mais de vinte anos atras. Mas Bill Condon optou por seguir a risca a historia da animacao e incorporar elementos do musical da Broadway, e esta mistura acabou sendo um dos grandes acertos da producao.A Bela e a Fera e absurdamente fiel ao desenho animado, tanto que algumas sequencias parecem ter saido da prancheta dos animadores diretamente para a tela do cinema. E um trabalho que reverencia o classico mas tambem tem sua dose de inovacao.Deixando de lado o estilo cartunesco e trazendo personagens e cenarios para algo mais proximo do real, Condon conseguiu um visual unico para A Bela e a Fera. Mas isto tambem tornou-se um problema. Grande parte da magia do original vinha dos personagens que eram objetos do castelo: relogios, candelabros, espanadores e chaleiras que ganhavam vida. E o melhor numero musical - Be Our Guest - era protagonizado exatamente por eles. Demora um pouco para nos acostumarmos com a nova cara de Lumiere e companhia, mas e nas sequencias musicais que fica mais evidente que estas alteracoes se fizeram necessarias para se conseguir o ritmo teatral que o diretor escolheu. Mesmo que se perca um pouco do deslumbre que estas cenas tem na animacao, e ai que realmente nos damos conta de que estamos assistindo um live action, e e normal que a experiencia seja um pouco diferente. Entre os atores, o destaque fica para os coadjuvantes. Embora Emma Watson esteja a vontade como Bella, algumas vezes e possivel notar a dificuldade da atriz em contracenar basicamente com o vazio, ja que a maior parte de suas cenas tem adicao posterior de efeitos especiais. Ja Luke Evans consegue dar a Gaston mais profundidade, e seu talento vocal faz a diferenca nos numeros musicais. A interacao com Josh Gad, o LeFou, rende alguns dos momentos mais engracados da trama, e a tao falada homossexualidade do
baixinho e apenas mais um mote para sua posicao de alivio comico. Ewan McGregor, Emma Thompson e Ian McKellen, embora aparecam pouco de corpo presente, fazem a diferenca para a humanizacao dos objetos encantados. A Disney nao poupou recursos para recriar este mundo magico, e o trabalho de cenografia e figurino deve garantir indicacoes ao Oscar para as veteranas Sarah Greenwood (Desejo e Reparacao, Sherlock Holmes) e Jacqueline Durran (Orgulho e Preconceito, Ana Karenina). Vale ressaltar a beleza da fotografia, que consegue reproduzir a perfeicao sequencias memoraveis como a valsa dos protagonistas nos saloes do palacio. A Bela e a Fera vai emocionar as plateias de todo o mundo, da mesma forma que a animacao o fez no ja distante 1991. Para os proximos anos, a Disney promete que O Rei Leao, Mulan, Aladdin e Dumbo tambem ganharao suas versoes em carne e osso. Assim fica dificil deixar de ser crianca, pelo menos na sala de cinema. Cotacao: ***
Em Hollywood, e comum se usar a expressao "packs" para grupos de atores, produtores e roteiristas que sempre trabalham juntos. James Franco e Jonah Hill sao um exemplo classico, e filmes como E o fim, Segurando as pontas e ate a recente animacao Festa da Salsicha tem envolvimento da dupla e outros constantes membros como Seth Rogen e Ben Stiller. O que estes projetos tem em comum? Todos sao comedias onde o politicamente incorreto e o escatologico caminham de maos dadas. Embora algumas vezes saiam filmes interessantes desta mistura, nao e o caso de Tinha que ser ele, que tem Hill como um dos roteiristas, Stiller como produtor e Franco como protagonista, juntamente com Bryan Cranston, o Heisenberg da inesquecivel Breaking Bad.Tinha que ser ele ja tem na sua premissa um cliche muito batido das comedias americanas, o "conhecendo os pais da noiva". Poderia gastar linhas e mais linhas desta critica enumerando os filmes que utilizaram esta construcao narrativa, mas pior que constatar isto antes de assistir e chegar ao final e perceber que nada de novo foi acrescentado em quase duas horas de projecao.Bryan Cranston e Ned Fleming, um executivo da industria grafica que vai com a familia para a California conhecer o namorado da filha, um jovem prodigio do Vale do Silicio. Mas o que o rapaz tem de bem sucedido tem de excentrico, e tudo piora quando o pai descobre as reais intencoes do moco para com sua primogenita. O roteiro compensa a falta de criatividade com piadas sobre genitalias, sexo grupal e fluidos corporais que ate tiram sorrisos da plateia, embora a maior parte deles seja amarelo e desconcertado. Para os fas de Bryan Cranston, o estranhamento e ainda maior: e impossivel nao pensar que o ator poderia utilizar seu talento em um projeto mais interessante. Mesmo James Franco parece desperdicado, embora o timing para comedia do ator seja indiscutivel.Nao bastassem os inumeros momentos constrangedores, o diretor John Hamburg (que tem no curriculum coisas como os roteiros de Zoolander e sua desnecessaria continuacao) ainda consegue fazer Gene Simmons e Paul Stanley, roqueiros da banda Kiss, surgirem enfadonhos e desnecessarios aos quarenta e cinco do segundo tempo. Se o objetivo era uma homenagem aos lendarios artistas, o tiro acaba saindo pela culatra.Com isso, Tinha que ser ele acaba sendo mais uma decepcao para o genero de comedia, que precisa de folego novo com urgencia. E neste caso, a maxima do "varias cabecas pensam melhor do que uma " ja mostrou que nem sempre funciona. Cotacao: * Apesar de ter sido responsavel pelo renascimento dos filmes de super herois com X-men - o filme, a Fox nao conseguiu manter uma regularidade nas producoes que lancou com os personagens da Casa das Ideias. Entre filmes excelentes como X-Men 2 e X-Men: Primeira classe, houveram muitos fracassos de publico e critica como X-Men Origens: Wolverine e Quarteto Fantastico. Nao fosse o carismatico e talentoso Hugh Jackman, a sorte de Wolverine no cinema seria outra depois dos dois fracos filmes solo do personagem. O ator, unica unanimidade na franquia - e presente em
TODOS os filmes dos mutantes lancados ate hoje - conseguia manter o interesse do publico mesmo com a pouca semelhanca com o Logan dos quadrinhos. E colocou em cheque quem insistia em dizer que o personagem era maior que seu interprete.Dito isto, e muito gratificante assistir um filme como Logan, talvez o maior acerto da Fox com os filhos do atomo ate aqui. Alem de um excelente retrato do personagem, e tambem uma homenagem do estudio ao homem que durante quase 20 anos defendeu as garras de adamantium com dignidade e paixao.James Mangold sabia que estava devendo aos fas um filme ao menos aceitavel depois do fraco Wolverine - Imortal. E o sucesso de Deadpool nas bilheterias mesmo com as restricoes da classificacao etaria foi determinante para que a Fox seguisse em frente com um roteiro mais violento e adulto. E esta e exatamente a maior forca de Logan.Com mais liberdade para retratar o lado feroz e animalesco de Wolverine, Hugh Jackman atingiu um nivel de fidelidade aos quadrinhos que ainda nao tinhamos visto. E isto nao e gratuito na obra, pois a violencia esta presente fortemente na HQ que foi a maior fonte de ideias para o roteiro (Old man Logan. de Mark Millar e Steven McNiven). O resultado e um visceral road movie com Logan, o Professor X (Patrick Stewart) e a novata X-23 (Dafne Keen, otima!) como improvaveis companheiros de jornada. Em um mundo em que os mutantes estao quase extintos, Logan vive na clandestinidade, cuidando de um idoso Professor Xavier que sofre com convulsoes que podem ser letais para toda a humanidade. Mas ao encontrar uma jovem mutante com poderes muito semelhantes ao dele, Logan se ve em meio a uma conspiracao e precisara enfrentar uma poderosa organizacao para proteger a vida da garota e o destino de toda a sua raca.Nao bastasse a maior fidelidade aos quadrinhos no roteiro, Logan tambem impressiona pelo visual primoroso, cortesia da inspirada fotografia de John Mathieson (Gladiador, X-Men: Primeira Classe) com seus planos abertos e as cores em tons terrosos, que garantem o ar de western moderno a producao. Logan e um filme de quadrinhos diferente, mais maduro, e prova que o genero ainda tem muito a oferecer. Obviamente que as producoes voltadas para a familia continuarao a ser o foco, mas e bom saber que existe espaco para ousadia. Afinal de contas, os quadrinhos sao uma fonte inesgotavel de ideias, e nem todas elas sao exatamente feitas para menores.Cotacao: ****
Na decada de 80, os seriados Super Sentai eram uma febre no Japao, e rapidamente se espalharam pelo mundo. O sucesso de criacoes como Changeman, Flashman e Maskman nos Estados Unidos foi tanto que surgiu a Saban Entertainment, que ficaria conhecida por lancar a primeira producao no formato originalmente americana, os Power Rangers.Com quase trinta anos desde o seu lancamento, a franquia Power Rangers ja rendeu na televisao mais de 20 producoes diferentes alem de 3 filmes para cinema, mas Hollywood nunca havia apostado na serie para investir em uma super producao milionaria. Isso mudou com a popularizacao dos filmes de super herois. Apostando no publico jovem e na nostalgia dos fas noventistas, Power Rangers chega agora aos cinemas com um investimento de 100 milhoes de dolares, atores do gabarito de Bryan Cranston no elenco e a vontade de criar uma nova franquia para a Lionsgate, ainda na ressaca do encerramento de Jogos Vorazes.Nao seria muito dificil impressionar os fas acostumados com os efeitos especiais toscos e a narrativa pobre das series dos Rangers na TV, mas os produtores acertaram em priorizar os primeiros anos do seriado para a adaptacao neste novo filme. Alem de puxar pela memoria afetiva, Power Rangers se aproxima do publico jovem por dar mais foco aos protagonistas adolescentes e os problemas comuns desta fase, que vao da rebeldia e do bullying a questoes mais polemicas como o homossexualismo. No entanto, acaba sobrando pouco tempo para as cenas de acao.O diretor Dean Israelite (Projeto Almanaque) nao parecia muito confiante no tipo de filme que queria fazer. Embora tenha na essencia a ideia de homenagear os anos classicos da serie, Power Rangers parece tambem ter receio em se entregar totalmente a mitologia criada em torno dos personagens, e ate a trilha sonora classica surge timida em meio aos acordes pop escolhidos para a nova producao. Se a mudanca de tom aproxima o filme de um Poder sem limites, era de se esperar que o elenco jovem fizesse a diferenca na atuacao, o que nao acontece. Apenas RJ Cyler, que faz Billy, o Ranger Azul, consegue convencer. Os outros sao apaticos, e apenas fazem valer os estereotipos de adolescentes americanos e ajudar a cumprir cotas etnicas e agradar a militancia do politicamente correto. As mudancas mais drasticas frente ao material original ficaram por conta dos antagonistas. Tanto Rita Repulsa (Elizabeth Banks) quanto Goldar surgem totalmente diferentes das versoes televisivas. A vila que era caricata e excessivamente carnavalesca, ganha uma nova origem e uma aparencia mais agressiva, ainda que continue brega ate a medula. Ja o segundo nada lembra o guerreiro meio leao meio aguia da TV e surge apenas como um monstro gigante dourado e generico. O roteiro nao faz nenhum esforco para ser levado a serio, tanto que o MacGuffin esta escondido embaixo de uma loja de rosquinhas. Apesar de ter a disposicao Bryan Cranston como Zordon, nao existe nenhuma solucao narrativa que justifique a presenca do ator no papel - embora a certo momento da trama pareca que o personagem ganhara realmente alguma relevancia. A falta de cenas
de acao pode tambem irritar alguns fas mais afoitos, afinal, o filme adapta uma serie de Super Sentai, e o que se espera e muitas cenas de luta bem coreografadas - o que nao acontece. Apesar dos contras, o aparecimento dos Zords empolga a plateia, mesmo com efeitos especiais que lembram os piores momentos de Transformers. Em resumo, Power Rangers nao e um filme que vai ficar marcado na sua memoria, mas e uma producao decente para um genero que pode render muita grana para os estudios se for bem pensado e realizado. Foram deixados em aberto diversos ganchos que sugerem uma nova franquia, mas resta saber se o resultado nas bilheterias vai animar os realizadores a continuarem a morfar. Cotacao: **