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mas sem closes. Ja Amor, de Ythallo Rodrigues, encheu a sala de amigos proximos, ja que o diretor e do Cariri. Amor mostra um diretor que se desencanta do filme que vinha fazendo, e o abandona, buscando realizar um novo filme com sua atriz. Com isso, insere uma quebra narrativa na propria estrutura do filme, quando Ythallo (o diretor do curta e que ao mesmo tempo representa o papel do diretor dentro do filme) abandona sua propria equipe e passa a filmar sozinho, com sua atriz. Ou seja, ha uma dobra nao apenas na estrutura narrativa do filme mas em seu proprio processo de producao, como se o filme dentro do filme fosse um espelho do proprio processo de producao desse filme. Princesa, de Rafaela Diogenes, fruto do primeiro atelie da segunda turma da Escola do Audiovisual, e um primor pelo rigor dos planos e pela maturidade como Rafaela, em seu primeiro trabalho como diretora, articula elementos de mise-en-scene e de direcao cinematografica, combinando tempos, ritmos, climas, direcao de atores, sempre com muita economia e sabedoria. Em sua opcao pela contencao, e pela coerencia da discricao do uso dos elementos de linguagem, nunca exacerbados, mas sempre intensos, Princesa e um dos mais bem sucedidos trabalhos dessa nova safra de realizacoes.Para fechar a sessao, um documentario: Supermemorias compoe um caleidoscopio afetivo, atraves de uma obsesseiva compilacao de imagens em Super-8, que formam um painel das transformacoes da cidade de Fortaleza. Acredito que esse curta ecoe muito da personalidade de seu diretor, Danilo Carvalho, mais conhecido pelos inumeros trabalhos como tecnico e editor de som de diversos filmes do cinema cearense: essa curiosidade, esse jeito falante, ligeiramente disperso, mas extremamente afetuoso. Cada plano de Supermemorias flutua uma curiosidade em observar o mundo e ainda que o filme se estruture em blocos narrativos, e composto de associacoes livres, provocadas pela montagem de Fred Benevides, que realizou um verdadeiro tour de force em fechar esse enorme conjunto de imagens. Por tras disso, ha cenas do proprio nascimento de Danilo, filmadas por seu pai, que se conjugam a cenas de sua esposa Camila, gravida de sua primeira filha. Esse dialogo com a vida, com renascimentos, com a forca da natureza, com o afeto das pessoas, que se reformulam e que empurram o ciclo da vida para frente, como um motor curioso, as vezes sem muita logica aparente, mas sempre formidavelmente belo, ainda que em suas superficies, marca o encanto da fruicao de Supermemorias, um caleidoscopio coletivo, mas ao mesmo tempo profundamente pessoal.
A turma do Cinema ao vivo (Julio, Valente, Jaime e Bruno) estao expandindo o territorio geografico de seus trabalhos. Apos projecao na Superficie da estatua de Padre Cicero, o movimento se deslocou para o galpao antigo da Rua Sao Pedro, ontem de noite, e segue hoje com a abertura da exposicao "Cinema desinstalado" na galeria do SESC Juazeiro.Ainda haverao outras projecoes ao vivo pela cidade. Fiquem de olhos atentos e coracao aberto. Mostra Cearense Contemporaneo dia 2por Marcelo IkedaDois dos curtas da sessao de domingo da Mostra Cearense Contemporaneo dialogaram com valores locais da regiao do Cariri. Corpos Sagrados, de Mariana Porto, aborda uma antiga tradicao da regiao de Barbalha, em que uma arvore e cortada e seu pesado tronco e carregado pela cidade. O cansaco e o suor dos corpos se misturam ao prazer de participar do rito e as brincadeiras que surgem do contato entre a multidao. Mariana Porto utiliza um conjunto de estrategias visuais mas em geral seu curta prima pela opcao em mostrar a tradicao sendo pouco didatico, investindo mais no caminho dos corpos. Depoimentos de pessoas locais se confundem a planos de camera lenta, oscilando a cor e o P&B, dando ao curta um olhar fragmentado mas nao raras vezes irregular.A Curva, de Salomao Santana, e filmado na regiao de Juazeiro. Ou melhor, e uma reavaliacao de um material gravado em VHS nos anos oitenta, com a primeira camera VHS que chegou a regiao, na inauguracao de uma revista local. Salomao, portanto, relocaliza esse material de arquivo, deslocando o olhar do espectador para um material que a principio teria um interesse bastante restrito, como uma filmagem amadora, analoga aos registros de casamentos e batizados. A Curva, dessa forma, se torna essencialmente uma radical operacao de resignificacao de um olhar. Salomao nao filmou um unico plano do filme: a magia de seu filme e a operacao de transposicao de um material de um contexto especifico para outro. Assim as condicoes de recepcao influenciam diretamente na apreensao dessas imagens. Atraves dessa simples operacao de deslocamento, Salomao incide sobre elementos basicos do processo de construcao de imagens, quando um documentarista se confronta com um rosto. A frontalidade da camera na abordagem e a luz dura que incide sobre as pessoas acabam por diretamente influenciar a relacao das pessoas com a camera. O registro nunca e imparcial: existe um certo incomodo das pessoas por serem filmadas, e ao mesmo tempo um prazer em serem registradas. Esse jogo entre a invasao de uma intimidade e a seducao do olhar da camera promove inumeras camadas que se desdobram no rosto das pessoas, em como elas evitam ou se aproximam do olhar da lente. De outro lado, existe nos, o publico espectador, que tenta se relacionar com essas imagens com um misto de encanto e de distanciamento, ja que esse universo que fala do outro nos e a principio estranho: as roupas e os penteados das pessoas, a forma de filmagem, etc. Mas por outro lado somos nos. Dessa tensao entre o olhar da camera, o olhar das pessoas, e o olhar oculto do
publico, o misterioso A Curva ja pelo seu titulo e um enigma: por tras de uma simples operacao de deslocamento de um material amador, Salomao promove uma profunda reflexao sobre a natureza da producao e da recepcao de imagens.Outros dois curtas inserem o tipico perfil da nova cena que se estabelece em Fortaleza. Vista Mar, projeto de conclusao da primeira turma da Escola do Audiovisual em Fortaleza, mostra um olhar inventivo para o documentario que foge das estrategias tradicionais de depoimentos ou temas historicos. Para falar do abismo que envolve a cidade de Fortaleza, os diretores de Vista Mar escolheram abordar os apartamentos da Avenida Beira-Mar, o metro quadrado mais caro de toda a cidade. No entanto, diferentemente da estrategia de Um Lugar ao Sol, que busca ridicularizar os moradores, mostrando-os como futeis ou levianos, Vista Mar mergulha no vazio: grande parte desses apartamentos esta simplesmente a venda, a procura de um morador. O vazio desse amplo espaco avanca portanto do meramente geografico (o filme rastreia os corredores, os halls de entrada, as inumeras suites) para um contexto que vai alem do fisico: o absurdo dessa propria situacao de desigualdade. Ou seja, a ironia passa a coabitar a propria estrutura do curta, e nao simplesmente da relacao entre os depoimentos e a montagem. Ainda, Vista Mar e provocativo porque se utiliza da ironia: o curta se abre com uma parodia de um anuncio publicitario de venda desses apartamentos, caricaturizando uma suposta simulacao das estrategias visuais e sonoras dessas pecas audiovisuais. Em complemento a isso, ha uma surpreendente estrategia de abordagem: para ter acesso aos apartamentos, a equipe do curta se fez passar por uma equipe de filmagem contratada por um grande empresario de Sao Paulo, iludindo os corretores a apresentarem os apartamentos como um potencial de venda. A forma curiosa como o curta se desdobra entre a ironia, entre a provocacao da etica da forma de abordagem e o exame critico da vida desigual em Fortaleza tornam Vista Mar um documentario surpreendente, atipico, que exemplifica o desejo de contestacao dessa nova geracao do audiovisual de Fortaleza.A ironia e uma das chaves de Longa Vida ao Cinema Cearense, curta-manifesto realizado pelos Irmaos Pretti, dois cariocas que chegaram em Fortaleza e comecaram a interagir com a cena audiovisual da cidade, atraves de cursos sobre cinema contemporaneo e estimulando a producao com orcamento zero. Longa Vida e ao mesmo tempo uma ode e um manifesto. De um lado, ele parece criticar um contexto oficialesco para a realizacao audiovisual no Brasil, baseada em editais de selecao de projetos: um diretor com uma mascara de Mickey Mouse (influencia do curta Espuma e Osso) tem seu projeto recusado por uma comissao. Por outro, e um brinde a resistencia, quando, na segunda parte, as estrategias de ironia se desfazem, quando as mascaras dos personagens sao deixadas na rua, e passamos sem musica-clima e sem uma imagem mega colorida a simplesmente acompanhar o percurso dos realizadores (agora nao mais personagens) pelas ruas do Centro de Fortaleza no amanhecer do dia. Essa insistencia no percurso e nos planos longos, calcando a
realizacao muito mais num processo ininterrupto do que num ponto de chagada, que tanto marca o cinema dos Irmaos Pretti, e uma das chaves de entrada no posterior Estrada Para Ythaca, cuja inesperada repercussao marcou o amadurecimento do coletivo Alumbramento.Ao mesmo tempo, um curta da sessao comprova que juventude nao e questao de idade, e sim de espirito. La Muerte e um exemplo da vitalidade inventiva do trabalho do veterano Firmino Holanda, que, mesmo recluso, permanece realizando em Fortaleza. Firmino possui uma posicao tao curiosa nesse cenario que teve curtas incluidos em todas as sessoes da Mostra Cariri: alem de La Muerte no Cearense Contemporaneo, Capistrano no Quilo foi exibido no Panorama Cearense, e Na Pele, no de Animacao. La Muerte e um ensaio visual que reflete nao tanto a morte, mas propriamente sua representacao atraves de imagens e de ritmos. Evocando seja os primeiros ensaios fotograficos de Muybridge seja o cinema de montagem de Eisenstein, Firmino propoe uma relacao ambigua entre a fotografia e o cinema, ou ainda, entre o estatico e o movimento. A notavel articulacao entre a imagem e o som e o ritmo particular que pulsa da montagem mostram o refinamento da juventude de Firmino Holanda, ainda que ela interaja pouco com o atual caldo cultural de renovacao do audiovisual da cidade.
Mostra Cearense Contemporaneo - dia 1 (sabado)por Marcelo IkedaNeste sabado as 19hs houve o inicio das sessoes da Mostra Cearense Contemporaneo na Mostra Sesc Cariri de Cultura 2010, na cidade de Juazeiro do Norte, interior do Ceara. Antes, a primeira questao que se deve colocar e sobre o porque da realizacao dessa mostra, em separado do Panorama do Cinema Cearense, mais amplo, mais geral. Selecionar, definir o recorte de uma certa producao e de fato o objetivo central de uma curadoria. Quando um curador seleciona alguns filmes para compor uma mostra dentro de um panorama mais amplo, ele inevitavelmente faz um recorte: ele recorta para chamar a atencao de filmes que se interrelacionam por ter caracteristicas em comum que possibilitem um dialogo. Ou seja, esse recorte oferece para o publico um dialogo, deixa mais claro para o publico o que se quer propor. O problema dos panoramas amplos, como o Panorama Cearense, e ser apenas um apanhado de uma producao ampla, que o dever de tentar cobrir todas as facetas dessa producao impossibilita um debate mais aprofundado sobre o mesmo, dificulta trazer a tona uma questao cinematografica e tentar desenvolve-la junto ao publico. Por isso vejo com bons olhos a realizacao de recortes, como a Mostra Cearense Contemporaneo, justamente por reunir uma parcela de uma producao cearense que possui elementos em comum, trazendo ao publico uma possibilidade de um dialogo sobre questoes cinematograficas que vao alem do mero reconhecimento de um amplo leque de filmes. Ou seja, esse recorte e feito por questoes essencialmente esteticas, propositivas, e nao separatistas, de segregar uns filmes dos outros, ou ainda por questoes belicas ou meramente oportunistas e politiqueiras.O filme escolhido para abrir a mostra, em casamento com o dia da semana e horario de sua realizacao, foi Sabado a Noite, de Ivo Lopes Araujo, talvez o mais radical dos filmes em exibicao. Ou seja, de um lado, a mostra oferece de cara o seu perfil caracteristico, sua vontade por um cinema sem concessoes, por outro, causou inevitavel estranhamento ao publico presente. De qualquer modo, rever Sabado a Noite e sempre uma oportunidade de reavaliar uma trajetoria, apesar de ainda muito recente. Isto e, apesar de Sabado a Noite ser um filme bastante contemporaneo, cuja primeira exibicao foi em 2007, atraves do percurso do filme nao deixa de coexistir o proprio percurso de uma geracao em busca de sua identidade. Muita coisa ja aconteceu entre 2007 e 2010, apesar de ser tao pouco tempo. Esses tres anos marcaram a consolidacao de uma nova geracao do audiovisual aqui no Ceara e o estabelecimento de uma rede de contatos esteticos, politicos, afetivos em todo o Brasil: Pernambuco, Rio de Janeiro, Minas Gerais. E Sabado a Noite e o primeiro passo definitivo nesse processo, um filme que abre caminhos por oferecer uma possibilidade direta, concreta, de construir essas pontes, sem abrir mao de um pensamento e de uma pratica cinematografica pulsantes, radicais, vibrantes.Por tras da solidao do olhar de Sabado a Noite para a cidade de Fortaleza, existe, como o proprio filme faz questao de destacar, a uniao de
uma equipe em torno de um projeto comum: ou seja, esse olhar solitario e fruto do desejo de uma equipe, pequena, mas unida. E como se se dissesse: somos poucos, mas somos juntos; somos enquanto juntos. Ou ainda: juntos, transformamos nossas solidoes em uma potencia. O paradoxo dessa pulsao talvez seja a grande caracteristica que justifica o recorte dessa curadoria.Esse paradoxo e refletido esteticamente nesse filme em particular por uma tensao muito singular, entre a imobilidade e o movimento, entre a fixidez e o fluxo. Se por um lado Sabado a Noite assume um estado de quietude, com planos extremamente longos, em que boa parte deles ha pouquissimo movimento de camera, desconstruindo um cliche do sabado a noite como momento aureo do encontro e da subversao da rotina da semana, por outro lado, ha um movimento incessante ao longo de todo o filme: movimento dos carros ao longo da estrada, deslocamento da equipe a procura de seus personagens. E como se o filme estivesse sempre, o tempo todo, a procura de algo que lhe escapa pelas frestas dos dedos das maos. Quando tenta se apegar a algo, aquilo foge, de modo que toda a procura do filme e por algo fugidio, transidio, que nao lhe completa. Essa busca incessante revela-se como o proprio motor de um filme cuja logica e a da curiosidade por uma busca que nao se sabe ao certo o que e, mas ao mesmo tempo contraria a uma logica da perseguicao, como no cinema classico. Em Sabado a Noite, essa curiosidade por vasculhar um espaco-tempo curiosamente leva ao espectador a um desejo nao de encontrar propriamente algo nessas imagens, mas sim deixar-se perder nelas. A forma despojada, corajosa com que Ivo se lancou nessa aventura de arremessar-se ao vazio dessa procura, que ao final nao deixa de se revelar angustiante mas telurica, e seu poder de envolver carinhosamente uma equipe nesse processo apesar de inevitavelmente pequena (um filme feito por poucos, para poucos, mas sempre de forma intensa) alimentou um conjunto de filmes que, em maior ou menor grau, tentou prosseguir por esse caminho, enxergou nesse caminho uma possibilidade concreta, uma especie de luz, ainda que em preto-e-branco. Um caminho que certamente e um caminho sem volta.
E no inicio fez-se o verbo (contra o vento)por Marcelo Ikeda(para Dellani Lima)Escrevi numa ocasiao, para o catalogo da mostra nova cena cearense para o Curta Cinema de 2009, que Vilas Volantes era a mais importante obra audiovisual da historia do cinema cearense. Hoje, um ano depois, percebo cada vez mais intensamente que essa expressao nao contem nenhum exagero. E o mais curioso disso e que essa obra nao e um longa-metragem em 35mm mas simplesmente um media-metragem feito para televisao. Ou ainda, uma obra que nao recebeu nenhum premio nos festivais de cinema nacionais ou internacionais, pois sequer foi exibida.Mas entao o que faz Vilas Volantes adquirir tamanho status? Acredito que a relevancia de uma obra aconteca nao apenas por suas qualidades intrinsecas mas por sua capacidade de ressoar, de influenciar a gestacao de outras obras, de ser a ponta de lanca de tendencias de seu tempo. E, sem duvida, nenhuma outra obra teve tamanha repercussao nos rumos futuros do cinema cearense quanto essa obra de Alexandre Veras.Vilas Volantes apresenta-se como um documentario sobre algumas vilas pesqueiras do Ceara, em especial na regiao de Tatajuba, que foram transformadas pela acao do vento, deslocando dunas e soterrando casas, igrejas, memorias. Acontece que Alexandre Veras, cujos trabalhos anteriores dialogavam com a videoarte e a videodanca, resolveu passar um minimo de informacoes para preferir mergulhar nos tempos e nas sonoridades daquela regiao. Influenciado pelo cinema de Kiarostami e com uma pontinha de Tarkovsky e Sokurov, Vilas Volantes, beneficiado por um obsessivo trabalho de pesquisa da regiao, cristalizado na dissertacao de mestrado de Ruy Vasconcelos, cuja contribuicao para a obra foi fundamental, aposta num tipo de imersao, numa outra relacao entre tempo e espaco, que evidencia o desejo do realizador de observar de forma respeitosa um modo de vida e registra-lo no filme.Alexandre Veras e sua reduzida equipe (o fotografo Ivo Lopes Araujo e o tecnico de som Danilo Carvalho) ficaram mais de um mes coletando imagens e sons em Tatajuba, revendo o material captado, vendo filmes e fotos para preparar o espirito para ir a campo. Veras diz que Vilas Volantes poderia ter sido filmado em duas semanas se primasse por outro ritmo de producao, mas nao seria esse filme, e sim outro. A ampla repercussao de Vilas Volantes, considerado um prototipo de excelencia do concurso DOCTV, mostrou para uma jovem geracao de Fortaleza que o futuro estava ali, que era possivel realizar uma obra de grande potencial estetico atraves de um modo de producao particular, sem grandes equipamentos ou recursos, essencialmente guiado pela afetividade. O carinho, a delicadeza, o cuidado com os detalhes, o envolvimento da equipe foram tao irradiantes que se revelaram uma base para o florescimento de outros e mais outros filmes e videos, completamente diferentes entre si, mas que tinham em comum uma potencia, um desejo de se aventurar pelo audiovisual estabelecendo uma outra forma de relacao com o produto final e com o proprio processo de elaboracao do filme e da relacao entre a equipe. Essa e a maior das contribuicoes de Vilas Volantes no atual cenario de producao
cearense: ser um exemplo de uma possibilidade efetiva de articular um desejo (um pensamento, uma intencao) e um processo de realizacao (um modo de producao, uma relacao menos pragmatica com o fazer) para viabilizar uma obra de grande potencia artistica e de visibilidade no cenario nacional, tambem fora do Ceara.Ou seja, Vilas Volantes abriu um caminho. Vilas Volantes nao possui a radicalidade de Uma Encruzilhada Aprazivel ou Sabado a Noite, outros DOCTVs realizados logo em seguida a Vilas, mas o impacto de Vilas esta todo la nesses filmes. Esses filmes nao poderiam ter sido feitos da forma como o foram sem que Vilas tivesse existido antes deles. E como se diante de toda a precariedade da atual Tatajuba, mais que lamentar de forma nostalgica o passado soterrado pelo vento, Alexandre Veras visse no abandono do presente uma potencia renovada de apontar para o futuro. A elegancia e a beleza desse gesto contagiaram toda uma geracao. E no inicio fez-se Vilas Volantes.
alguns dos estudantes que aceitaram participar, com muita alegria lanchamos reunidos e finalizamos as atividades. Porem, e necessario enfatizar que uma educacao de qualidade so e alcancada a partir do momento em que ha um vinculo entre professor e aluno, de forma que cada um possa contribuir para o crescimento do outro. Dessa forma, torna-se indispensavel a realizacao de uma atividade a ser realizada com os professores, de forma a alerta-los de sua importancia para cada estudante e, consequentemente, para a sociedade. Para realizar a atividade com os professores, foi exibido o documentario Pro dia nascer feliz, dirigido por Joao Jardim, do ano de 2007. Esse documentario expoe as realidades da educacao brasileira, seja ela da escola publica ou privada, alem de mostrar o ponto de vista de discentes e docentes de ambos os contextos. Atraves desse e possivel perceber que tais realidades sao suscetiveis a problemas, o que desmistifica o entendimento que muitos tem a respeito da educacao privada, alem de expor o grande potencial existente nos alunos da escola publica, o que, na grande maioria das vezes, passa despercebido. Apos a exibicao, que contou tambem com a presenca de outros funcionarios alem dos professores (ja que esses tambem contribuem de maneira significativa para o desenvolvimento do ambiente escolar), foi realizada uma palestra pela professora Karoline Lins Camara Marinho de Souza, a qual agradecemos a dedicacao que tem tido pelas acoes do projeto. Em seu discurso, a professora levantou a questao relativa a diferenca entre um educador e um professor. Alguns professores relataram a dificuldade que tinham em ser chamados de educadores, devido a carga de responsabilidade que essa palavra traz, embora soubessem que, de fato, e esse o papel que cada um desempenha naquele ambiente. Junto a isso, diversos temas foram levantados, como o problema enfrentado pelo uso de aparatos tecnologicos em sala de aula, que, quando utilizadas de maneira errada, comprometem o aprendizado do aluno. Embora a escola tivesse regras claras as quais proibiam o uso de celulares em sala de aula, ainda havia casos de desrespeito a essas. Sugeriu-se aos professores tentar trazer essas tecnologias para a realidade escolar, de forma que se incitasse nos alunos o habito de pesquisa na internet e ate mesmo adaptar questoes matematicas a essa realidade. Torna-se valido enfatizar que, a todo o momento, a professora buscou expor a sua realidade como professora universitaria e mesmo como aluna, para assim tentar exemplificar e tornar mais claro tudo aquilo que era colocado por ela.
que abreO ar que esta nas nuvens O ar que sopra forteO ar que tambem sopra fracocomo tambem sopra leve esuaveleve como uma folhaque sopra na arvoreque cai a folha da arvore.Jefferson Rafael - 9o ANO