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PIXO- 3LKCALIGRAFIA PARALELAPIXO -3LKCALIGRAFIA PARALELAPIXO HISTORIA EM CONTRUCAO O livro e no minimo instigante e nos leva a reflexao de como, quando e porque fazemos ou gostamos de Arte. Fala de uma ideia de nos tornarmos criadores e adoradores daquilo que Deus nos colocou a disposicao para que tudo tenha um proposito e nao seja feito apenas por fazer. A arte nao precisa de justificativa - nem por motivos religiosos ou propositos evangelisticos, nem por fins economicos ou politicos.Deus deu a humanidade a habilidade de fazer grandes coisas: compor, escrever poemas, esculpir, pintar... as possibilidades artisticas existem para serem percebidas e executadas por nos.Servem para comunicar, para representar valores, para decorar ambientes ou simplesmente ser belo. Ja que a arte nao precisa de justificativa, ninguem precisa se desculpar por fazer arte.A Arte pode retratar a realidade fora de nos mesmos, como entendida e vista por nos. Tal realidade pode ser as coisas que vemos, mas tambem as coisas que experimentamos: amor, fe, afeto, justica e todos seus respectivos antonimos.O autor diz que gosto nao se discute e isso ja e um ditado popular: ha os que gostam de rock, outros de musica classica, uns preferem paisagens, outros retratos. Embora nossas preferencias nao possam ser discutidas, nossas escolhas podem ja que a qualidade e o conteudo nao sao apenas questao de gosto, mas questao de norma. As coisas tem valor por aquilo que sao, e nao pelas funcoes que exercem, por mais que estas sejam importantes.Por Claudia Vendrametto Quando o Brasil era a Terra de Santa Cruz, as mulheres tinham de se enfear e os homens precisavam dormir de lado, nunca de costas, porque a concentracao de calor na regiao lombar excitava os orgaos sexuais. E nos momentos a dois geralmente no meio do mato, e nao em casa, porque a chave era artigo de luxo e nao era possivel fechar as portas aos olhares e ouvidos curiosos as mulheres levantavam as saias e os homens abaixavam as calcas e ceroulas. Tirar a roupa era proibido. E beijar na boca? Bem... sem pasta e escova de dentes, dificil.Durante muito tempo os historiadores se limitaram a privilegiar os grandes acontecimentos politicos, elegendo seus protagonistas e listando metodicamente os fatos, nomes e datas. Contudo, a partir dos anos 70, testemunhamos o surgimento de inovacoes teoricas e metodologicas que abriram espaco para uma grande variedade de temas que ate entao nao eram discutidos pela Historia tradicional. Essa abertura leva o historiador a questoes ligadas ao cotidiano da sociedade, que incluem assuntos ligados a familia, a saude, a doenca, a loucura, as mulheres, ao corpo, ao sexo.Essa busca pelo carater humano dos acontecimentos e uma das caracteristicas da historiadora Mary Del Priore. Especialista em Historia do Brasil, e detentora de diversos premios literarios, percebemos em sua producao a abordagem surpreendente de temas que foram considerados tabus durante muito tempo. O livro Historias Intimas: sexualidade e erotismo na historia do Brasil, lancado no primeiro semestre desse ano, e um grande exemplo disso.Na obra, a escritora ressalta as mudancas em torno do sexo e das nocoes de intimidade. Do
Brasil Colonia ao nosso Imperio, acompanhamos uma narrativa envolvente e objetiva que nos revela como as condicoes politicas, economicas e culturais influenciaram de forma determinante alguns elementos da vida intima dos nossos antepassados. E impressionante a riqueza de detalhes sobre habitos e costumes, resultado de uma intensa pesquisa que durou mais de dez anos e hoje nos leva aos bastidores da historia do nosso pais. A obra nos permite analisar a rapidez com que a ditadura da contencao se transformou em ditadura do gozo: inicia falando do repressor periodo colonial, passando pelo hipocrita e adultero seculo XIX (que assistiu as aventuras de um imperador libertino), alem de fazer uma analise da descoberta do corpo e revolucao sexual nos seculos XX e XXI, sempre ressaltando casos curiosos, engracados e instigantes.Realmente, uma leitura prazerosa...Por Luciana Rodrigues
Depois do sucesso de Os Cactos, Ensaio para um silencio e Encantrago Ver de Rosa um Ser Tao, que percorreu o Brasil no Festival Palco Giratorio, promovido pelo SESC, o Grupo Expressoes Humanas retoma antiga montagem, desta vez com foco no publico infantil. O grupo, que completa 20 anos de existencia, segue preceitos de Eugenio Barba, Jerzy Grotowski e Antonin Artaud e realiza trabalhos na linha de pesquisa do Teatro Ritualistico desde a sua formacao.Nao poderia ser diferente com Dom Poder e a Revolta da Natureza. O contato direto com o publico e estabelecido logo na recepcao deste, pelos atores, e mantido ate o final da peca, onde se celebra a vida com uma grande ciranda. Os sentidos sao estimulados pela composicao cenica, com cores vivas e cancoes chicletes, fortes, alegres e suaves. Os espectadores sao convidados a participar do jogo proposto, interagindo com a estoria contada e interferindo criticamente nela.Originalmente montado em 1992, o espetaculo teve sua estreia em abril deste ano, seguindo em temporada nos meses de maio e junho, no teatrinho Oca da Aldeia, na sede do grupo. Tambem realizou duas apresentacoes no Educar SESC, para 600 criancas. Posteriores temporadas estao previstas ainda para este ano. A montagem tem texto e direcao de Here Aquino, figurino de Yuri Yamamoto e cancoes de Helo Sales, Tony Fernandes, Venancio de Sousa e Juliana Veras, que tambem assina a direcao musical. Todas sao executadas pelos atores, durante a encenacao.No elenco, Ana Amalia Morais, Bio Falcao, Juliana Veras, Marina Brito e Pericles Davy dao vida a alguns entes muito importantes a mamae-natureza. Aqueles que vemos, sentimos e usamos todos os dias e sequer nos damos conta do quanto desperdicamos e maltratamos. Agua, Sol, Arvore, Ar e Macaco reunem-se para discutir seu futuro e o de todos os outros ja que um tal de Dom Poder (Felipe Franco) resolveu que ele e quem mais importa. Precisam dar uma licao naquele que quer destrui-los para obter lucros e nao tem um pingo de consciencia ecologica ou de preocupacao com qualquer outra coisa ou pessoa, alem dele mesmo e seu dinheiro. Para tanto, tornam-se cumplices das criancas e contam com elas para dar sugestoes, bolar planos, protestar e ate esconder Agua e Arvore. Aparentemente frageis perante um vilao tao cruel e poderoso, os elementos descobrem-se fortes, pois possuem um bem muito maior, desconhecido por seu inimigo e que, portanto, sera sua arma secreta: a amizade.Mais que uma peca para ensinar algo util as criancas, pode-se dizer que Dom Poder e a Revolta da Natureza segue a ideia de que a arte educa enquanto arte e, nao, enquanto arte educativa (Gramsci). Envolve criancas e adultos e leva a pensar sobre quando cada um esta na pele do Dom Poder, seja jogando papel pela janela do carro ou tomando banhos exageradamente longos. Mais, convida a refletir. Modifica.Por Danieli FloresPara saber mais sobre o grupo, vale acessar o blog ou visitar seu territorio teatral:http://grupoexpressoeshumanas.blogspot.com/Aldeia Expressoes Humanas: Rua Barao de Aratanha, 605, Centro (proximo a Av. Domingos Olimpio) Sem a pretensao de dar respostas, costuro a seguir questoes sobre o
Bienal de Sao Paulo:"Os trabalhos repetem os mesmos codigos e repertorios: terra arrasada, materiais brutos e sujos, desarmonia, assimetria, uma busca deliberada da feiura, uma clara vergonha de ser "arte", vergonha de provocar sentimentos de prazer."Engajada, a arte colocaria-se como panfletaria dos males do mundo, representando sua desarmonia e, por conseguinte, denunciando seus horrores. Entretanto, o autor qualifica negativamente esse movimento, tanto por entende-lo inutil como "denuncia", ja que a propria realidade estaria produzindo eventos mais chocantes que qualquer "panfleto" artistico, vide os noticiarios, como por entende-lo extraviador do sentido maior da arte, a seu ver, a transcendencia. Uma arte da transcendencia seria uma arte libertadora, a qual promoveria "um sentido misterioso mais imperioso para a vida", acessivel na beleza, na harmonia, na fruicao poetica. Cita Stravinsky: "A obra de arte deve ser exaltante". E argumenta que "desistir da beleza e uma confissao de derrota, e legitimar os inimigos".Pondera o autor:"Claro tambem que os artistas contemporaneos nao podem ignorar o horror do mundo e tem de acusar o golpe. Sim, mas mesmo em tempos terriveis, ha que se buscar alguma transcendencia, sem desistir da criacao como esperanca e vitalidade."Retomando Tori Amos, vale ressaltar, tendo em vista quem desconhece sua vasta obra musical, que a artista ja compos (e ainda compoe) cancoes bem destoantes daquelas presentes em "The Beekeeper", onde o belo e o horror a crueza da violencia sexual de "Me and a gun" no confessional Little Earthquakes (1992) ou a grosseria de uma agressao verbal de "Fat slut" no politizado "American Doll Posse" (2007).Deixo para o leitor, portanto, responder-se o que e arte e qual lhe seria nos dias de hoje a funcao da arte se ele (ou ela) julgar que a arte pode ser assim definida.LINKS:(1)http://thedent.com/more.php?id=A2874_0_1_0_M (2)http://cimitan.blogspot.com/2006/12/jabor-na-bienal.htmlPor Robert Veras
uma releitura do Painel de azulejo da Igreja de Sao Francisco, mais conhecida como Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte MG, duas delas sao paineis em ceramica sobre madeira de demolicao, que embora mantenha o formato original da obra, de painel, traz um olhar atual com o uso da madeira vinda da demolicao, ja a terceira peca reflete um olhar mais moderno, traz um outro formato, e uma escultura em forma de vaso (imagem ao lado), que alem do carater decorativo tem um vies utilitario. Outra peca que chama a atencao e a releitura da artista Denise Saboia, Curadora da exposicao, da obra Meninos no Balanco de Portinari, a obra original utiliza a tecnica de pintura a oleo em varias cores, a artista apresenta uma peca em ceramica com metais e madeira em apenas 4 cores com movimentos circulares para cima e para baixo, esta mobilidade provoca uma leveza, um sentimento de liberdade ao observa-la, refletindo bem a frase de Portinari Sabe porque e que eu pinto tanto menino em gangorra de balanco? Para bota-los no ar feito anjos..A releitura da obra Retrato de Candida Darci Vargas, de 1944 e a expressao mais forte do olhar contemporaneo do grupo de artistas, se trata de um painel, tendo ao fundo uma colagem da obra original em papel japones, sobre a colagem um vestido em lacas de ceramicas esmaltadas, pendurado por dois fios superiores quase invisiveis, o vestido fica suspenso, flutuante, retrata a ideia dos dias atuais que sao compacto, desconexos, da individualidade e da separacao, onde na verdade tudo e todos estao conectados, interligados de alguma forma, mesmo quando nao queremos.Para os artistas esta releitura da obra de Portinari e um projeto ousado que busca uma nova forma de entender o mestre. Toda obra de arte pode ser relida, revisitada a partir da experiencia e do sentimento de cada ser, e esta a proposta da exposicao. Vale apena apreciar, pois e uma boa oportunidade para observar novos olhares sobre a obra de Candido Portinari.Por Luciana EugenioExposicao Portinari em CeramicaPeriodo: 22/jun/2011 a 31/jul/2011Ter a Qui: 9h as 19h - Sex a Dom: 14h as 21hLocal: Espaco Multiuso do Centro Dragao do Mar de Arte e CulturaInfomacoes: (85) 3488 8600
EXPOSICAO INDIVIDUAL do Artista Plastico VICENTE LEITE na Faculdade 7 de Setembro (25 de maio a 27 de junho 2011), comemorando 8 anos de existencia da GALERIA DE ARTE VICENTE LEITE. Trata-se de um espaco para a arte cearense com o compromisso da excelencia artistica e educacional. Curadoria de Dante Deniz, usando patrimonio de colecionadores de Fortaleza.VICENTE ROSAL FERREIRA LEITE, nasceu no Crato, dia 6 de agosto de 1900, filho de Felix Ferreira Leite e Maria Rosal Ferreira Leite. Vicente morreu, prematuramente, no Rio de Janeiro em 14 de outubro de 1941. A casa onde Vicente nasceu, no sitio batateira, ainda existe e abriga um Museu com seu nome.No fim da decada de 1910 foi agraciado com bolsa de estudos pelo Presidente da Provincia do Ceara e transferiu-se para o Rio de Janeiro onde ingressou no curso de Pintura Livre na Escola Nacional de Belas Artes (1920-1926). Teve como mestres: Lucilio de Albuquerque, Rodolfo Chambelland e Joao Batista Costa de quem recebeu direta influencia e e considerado por muitos seu fiel seguidor. IMPRESSIONISTA. Seus companheiros de turma foram Roberto Rodrigues, Lula Cardoso Ayres, Oswaldo Teixeira, Orlando Teruz e Candido Portinari que o retratou em 1923.VICENTE LEITE foi um artista de destaque no mundo da pintura. Recebeu todas as premiacoes que um pintor poderia aspirar na sua epoca. No Salao Nacional de Belas Artes: Mencao Honrosa 1924, Medalha de Bronze 1926, Medalha de Prata 1929, Premio de Viagem nos Pais 1935, Premio de Viagem ao Exterior 1940. No Salao Paulista de Belas Artes: Medalha de Bronze 1938, Medalha de Prata 1939. No Salao de Artes Plasticas do Rio Grande do Sul, Medalha de Prata 1939. Participou do Salao da Primavera no Liceu de Artes e Oficios no Rio de Janeiro 1924, Salao de Outono no Rio de Janeiro 1926 e do Salao Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro 1935. Realizou exposicoes individuais no rio de Janeiro e Sao Paulo em 1936. Participou do Salao Rosario, na Argentina 1929, e do Salao de Arte Contemporanea do Hemisferio Ocidental, em Nova Iorque 1941. No CEARA encontra-se no mesmo patamar de Raimundo Cela, Antonio Bandeira e Aldemir Martins. Teve retrospectivas individuais na Galeria Ignez Fiuza, Galeria Multiarte. No Centro Cultural Oboe e na Prefeitura do Municipio do Crato 2000, comemorativas dos 100 anos de nascimento do Artista.VICENTE LEITE, figura nos acervos do Museu Nacional de Belas Artes, Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, Pinacoteca do Estado do Ceara, e no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceara. E citado em A Pintura no Brasil. de Jose Maria reis Jr.; em Artistas Pintores no Brasil, de Teodoro Braga; no Dicionario das Artes Plasticas no Brasil, de Roberto Pontual; em 150 anos de Pintura no Brasil (1820-1970), de Clarival do Prado Valadares; em Uma Visao da Arte no Ceara, de Roberto Galvao e Ignez Fiuza; e ainda em um livro escrito por Bruno Menezes intitulado VICENTE LEITE GLORIA DA PINTURA BRASILEIRA.VICENTE LEITE, em suas paisagens, a trabalhada palheta de verdes, constroi com perfeicao uma sucessao de planos e luzes que registram com muita sensibilidade a
atmosfera do ambiente. As paisagens botanicas do pintor impressionista sao de uma sensibilidade cromatica, sensual e repousante. Nas suas paisagens do litoral cearense, sente-se falta da forca do vento no mar, provavelmente devido a sua pouca vivencia nas praias do nordeste. Suas obras necessitam maior pesquisa por parte historiadores da Arte da Pintura, a fim de enaltecer este genio da pintura do Ceara.Por Theresita AraujoFaculdade 7 de SetembroRua Alm. Maximiniano da Fonseca, 1395 - Eng. Luciano Cavalcante - CEP 60811 - 020Fortaleza - CE - Brasil - Fone: +55 85 4006-7600 - Fax: +55 85 4006-7614
Adoravel exploracao das delicias do piano e da vida parisiense. (Sunday Express)Um romance de rara sensibilidade sobre a redescoberta do amor pela musica. A loja de pianos da Rive Gauche e uma silenciosa e apaixonante historia sobre o piano e sua importancia na vida francesa e na vida do proprio autor, le-se na contracapa deste livro de bolso, um presente musicalmente apaixonante que ganhei da minha professora de piano no meu ultimo aniversario. E sem duvida um dos melhores livros que li este ano.A historia se passa nos anos 90. O proprio autor, o escritor americano Thaddeus Thad Carthart, escreve em primeira pessoa. Carthart nasceu nos anos 50, no interior da Franca, filho de um militar americano acantonado no pais. Foi la que passou a infancia. Ja no ensino fundamental frances o garoto teve suas primeiras aulas de piano. Quando completou 10 anos, seu pai foi transferido de volta aos Estados Unidos, onde o garoto continuou a estudar piano pelo prazer que sentia; ele nunca sonhou ser concertista, tinha consciencia dos proprios limites. Quando chegou a high school, e de la a universidade, abandonou o piano. E passaram-se 20 anos.Ja nos anos 90, Carhart, trabalhando como jornalista, casado e com dois filhos consegue realizar o antigo sonho de voltar a morar na Franca. A partir desta mudanca o livro se desenvolve. A familia se instalou num pequeno apartamento, na Rua Rive Gauche. Todas as manhas, Carhart saia para levar os filhos a escola. Depois, no caminho de volta , parava num cafe de uma ruazinha tranquila e estreita. Atraves da vitrine do cafe, Carhart enxerga uma loja chamada Desforges Pianos. Este e o inicio do romance, que se segue com a descoberta do piano perfeito para Carhart, sua aquisicao, o cuidado com o instrumento e o retorno dele as aulas de piano. Tudo isso pontuado pelas licoes surpreendentes e observacoes saborosas de Luc, um funcionario da loja, que no decorrer do livro se torna proprietario da mesma, e muito amigo de Carhart. Nao acho justo falar mais sobre seu desenvolvimento, pois anteciparei aos que possam interessar tao agradavel leitura. O livro e uma declaracao de amor ao instrumento. Gostoso de ler, rapidamente e concluido. Uma leitura indispensavel aos amantes do piano.T.E. Carhart nos remete tanto a historia da musica erudita, quanto a historia a historia do piano como instrumento; da-nos como referencia de seu aparecimento, o ano de 1694, e seu inventor, Bartolomeu Cristofori. Descreve o aperfeicoamento pelo qual o piano foi passando e sua repercussao nos meios musicais com as novas composicoes feitas para ele, como as sonatas de Haydn e Mozart. Em alguns capitulos pensei como seria bom se tivesse fotos dos pianos citados, mas logo vejo como minha imaginacao se encarregou de ve-los no pensamento, o que sem duvida eu nao faria se tivesse a ilustracao.Um livro para ler ao som de um bom piano, com pausa para dar atencao exclusiva a este som, imaginar quem o produz, em qual periodo da musica foi composto e esperar pela cadencia que vira ao final da execucao. E, logo apos retomar
a leitura, ansiosa por notas de musica e sensibilidade.Com certeza merecedor do premio de um dos melhores livros do ano em 2001, pelo The Washington Post Book World.Por Paula Franco de Almeida
de suspense proposto pela sonoplastia da peca A Assassina, que ficou em cartaz ate o final de semana 25 e 26 de junho no Sesc Emiliano Queiroz, em Fortaleza. Um assassinato e a magia do teatro tem o seu inicio. O cliche e claramente utilizado como inspiracao cenica nesse primeiro momento do espetaculo, alem dele e nitida a presenca das novelas mexicanas na ambientacao e nas interpretacoes marcadas pelo over das mascaras faciais. E over, mas cabe dentro da proposta, nao fica estranho ao publico, e verossimil.Destaque para o monologo que segue a cena de assassinato, onde o personagem Pedro Augusto Fernando ao som de um tango brinca em cena moldando sua mascara facial de acordo com a intencao da musica.Tudo caminha para um dramalhao mexicano ate a entrada do diretor em cena que desfaz com os elementos de encantamento (elementos que buscam levar o espectador a outra atmosfera) e entao nos vemos diante de um ensaio e nao mais de uma peca pronta. A partir de entao e meta-teatro e e importante que o espectador tenha consciencia do lugar em que ele esta, pois toda a peca se desenvolvera a partir dos questionamentos do fazer teatral.E interessante ver as transicoes dos atores que passam de personagens ficticios a atores ficticios para serem novamente personagens, pois se trata de varias pecas dentro de uma e cada ator interpreta no minimo tres personagens alem de aparecer em cena enquanto ele mesmo.Apesar de utilizarem de linguagem propria ao meio teatral muitas das tiradas sao compreendidas pelo publico em geral e as que se tornam hermeticas demais nao atrapalham a compreensao do espetaculo.A peca vem justamente para questionar qual o publico de teatro aqui de Fortaleza se nao os proprios integrantes do movimento teatral. Precisamos pensar em propostas que tragam o teatro como opcao viavel de lazer para a populacao da cidade.Tudo caminha muito bem durante o espetaculo, a peca tem ritmo, a plateia nao se cansa, pois logo aparece um elemento novo em cena e o humor inteligente e na medida certa.Um desses elementos novos causa certa estranheza, tudo parece terminado, os atores estao em cena comentando o espetaculo entre si quando uma atriz envenena e mata os colegas de cena e comemora o feito num crescente de loucura e egocentrismo cenico. A assassina deseja um teatro so dela, onde todas as funcoes sejam suas: diretora, atriz, figurinista...Causa estranheza, pois a linguagem utilizada ate entao nos faz pensar que ja nao existem mais personagens em cena e sim atores e a verossimilhanca do inicio nao se aplica nesse momento.Apos esse momento temos realmente os atores em cena, numa cena belissima a plateia e levada da comedia a reflexao, questionando as dificuldades de se fazer e viver de teatro na cidade. Drama vivido na pratica pelos integrantes do grupo. O Teatro Elo e formado por atores graduados em Artes Cenicas pelo IFCE (Instituto Federal de Educacao, Ciencia e Tecnologia do Ceara) que lutam para se sustentar e mostrar que teatro e trabalho serio sim! Sao cinquenta minutos de diversao garantida, para quem ja conhece o
http://www.youtube.com/watch?v=JOLlN3sejmE "Sophie,Ha algum tempo venho querendo lhe escrever e responder ao seu ultimo email. Ao mesmo tempo, me pareceria melhor conversar com voce e dizer o que tenho a dizer de viva voz.Mas pelo menos sera por escrito.Como voce pode ver, nao tenho estado bem ultimamente. E como se nao me reconhecesse na minha propria existencia. Uma especie de angustia terrivel, contra a qual nao posso fazer grande coisa, senao seguir adiante para tentar supera-la, como sempre fiz. Quando nos conhecemos, voce impos uma condicao: nao ser a quarta. Eu mantive o meu compromisso: ha meses deixei de ver as outras, nao achando obviamente um meio de ve-las, sem fazer de voce uma delas.Achei que isso bastasse; achei que amar voce e o seu amor seriam suficientes para que aangustia que me faz sempre querer buscar outros horizontes e me impede de ser tranquilo e, sem duvida, de ser simplesmente feliz e generoso, se aquietasse com o seu contato e na certeza de que o amor que voce tem por mim foi o mais benefico para mim, o mais benefico que jamais tive, voce sabe disso. Achei que a escrita seria um remedio, que meu desassossego se dissolveria nela para encontrar voce. Mas nao. Estou pior ainda; nao tenho condicoes sequer de lhe explicar o estado em que me encontro. Entao, esta semana, comecei a procurar as outras.E sei bem o que isso significa para mim e em que tipo de ciclo estou entrando. Jamais menti para voce e nao e agora que vou comecar.Houve uma outra regra que voce impos no inicio de nossa historia: no dia em que deixassemos de ser amantes, seria inconcebivel para voce me ver novamente. Voce sabe que essa imposicao me parece desastrosa, injusta (ja que voce ainda ve B., R.,...) e compreensivel (obviamente...); com isso, jamais poderia me tornar seu amigo.Mas hoje, voce pode avaliar a importancia da minha decisao, uma vez que estou disposto a me curvar diante da sua vontade, pois deixar de ver voce e de falar com voce, de apreender o seu olhar sobre as coisas e os seres e a docura com a qual voce me trata sao coisas das quais sentirei uma saudade infinita.Aconteca o que acontecer, saiba que nunca deixarei de amar voce da maneira que sempre amei desde que nos conhecemos, e esse amor se estendera em mim e, tenho certeza, jamais morrera. Mas hoje, seria a pior das farsas manter uma situacao que voce sabe tao bem quanto eu ter se tornado irremediavel, mesmo com todo o amor que sentimos um pelo outro. E e justamente esse amor que me obriga a ser honesto com voce mais uma vez, como ultima prova do que houve entre nos e que permanecera unico.Gostaria que as coisas tivessem tomado um rumo diferente.Cuide de voce.X"Procurando coisas para o tcc, encontrei hoje o catalogo da exposicao Cuide de Voce, que sobreviveu em casa mesmo com todos os surtos psicoticos de organizacao e limpeza, desde 2009.Saudades de ir a museus. Talvez a nordestina ja tivesse chegado a conclusao de que vida incomoda