thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Especial ROCK IN SOPA IMPRESSOES FINAIS O Rock In Sopa foi o primeiro evento de Rock que eu fui. Ja era hora de eu ir a um, para deixar de ser um roqueiro de MP3. Motivos nao faltaram. Varios alunos do meu colegio iriam la; o ingresso estava bem barato (6 reais); muitas bandas (15 ao total); oito horas de shows sem parar; oportunidade de conhecer varias bandas alternativas, com os estilos mais variados, do Pop Rock ao Heavy Metal.Eu cheguei la as 18h10, desesperado por pensar que estaria atrasado (ja que tinha sido anunciado que comecaria as 18 horas), mas aconteceu o que era mais provavel atrasou. Para a minha sorte, e claro. So comecou as 19h50. Nesse tempo, chegaram alguns colegas, e o tedio e solidao dos primeiros minutos, quando o Martin Cerere estava quase vazio, passou rapido. Eu pensei que mais gente do Colegio Classe viria, mas varios vieram, para me provar que a escola nao e feita so de fas do Babado Novo, Ivete Sangalo, chicleteiros ou pseudo-roqueiros.Eu fiquei ate as 2h30. Minha mae, como eu esperava, ficou superpreocupada, achando que eu ia me envolver com maconheiros, ser assaltado ou coisa do genero. Ledo engano. De drogas la, so achei cigarro e alcool (cerveja e vodka). Nao tomei, e claro, fiquei so na Coca Cola. Nao e por caretice nao e que eu tenho uma especie de prazer em ficar completamente sao, em ter pleno dominio dos meus sentidos, enquanto todos se acabam na cerveja ou no tabaco. Acho que eu me sinto... um super-homem (parafraseando Nietzsche...).Agora, sobre os shows. Dos 15, eu fiquei ate a hora do decimo segundo. Nao acompanhei todos, por falta de interesse no som de alguns (o Cruznorff, por exemplo, tocava Rock com musica eletronica... nao e a minha praia). Vou citar os seis melhores: - Packtus: abriu o Rock In Sopa. O som era mais limpo, misturando Pop Rock com Gothic Metal. A galera adorou, principalmente na musica 60 Segundos (muito boa, por sinal) e nos covers Mascara (Pitty) e Bring Me To Life (Evanescense). - Flores Indecentes: bons refroes, boas performances nos instrumentos e nos vocais. Tambem empolgou o publico com suas cancoes de Rock mais pesado. - Downers: pelo que eu ouvi, era meio Rock Progressivo. O ponto alto do show foi o cover de Comfortably Numb (Pink Floyd), que levou o publico a loucura. Os fas do Pink Floyd ate invadiram o palco e dividiram os vocais! - Grieve: me surpreendeu. Nunca curti muito Heavy Metal, mas gostei demais do som deles. Cancoes bem pesadas e animadas, do tipo que o ouvinte quase torce o pescoco de tanto balancar o pescoco. - Rustica: talvez foram eles a melhor apresentacao do Rock In Sopa. Seguindo um Rock mais pop e acessivel, mas nao menos viciante, tiveram carisma e competencia suficientes para dominar a plateia. Curti tanto as musicas proprias quanto a regravacao O Calibre (Paralamas do Sucesso). - Lake: grunge na veia. Quem curtia um Rock mais sujo e grudento adorou. Guitarras distorcidas, bateria pulsante e bons vocais. Dancei que
nem louco. Os roqueiros mais exaltados (entenda bebados) ate fizeram aquele empurra-empurra, tipico de shows de Rock (influencia dos lendarios Sex Pistols...).Ja estou a postos para o proximo evento de Rock alternativo que houver em Goiania. Adeus, Rock mainstream!
Resenhas de discos CABECA DINOSSAURO (TITAS)O que esperar de uma banda cujo maior hit ate o momento era Sonifera Ilha? O primeiro disco da banda era mediano, e faixas que viraram classicos posteriormente (com as versoes ao vivo, em 1988), como Marvin e Go Back, nao tinham bons arranjos. Ja o segundo LP era razoavel, e contava com as otimas Autonomia, Televisao e Massacre. Mas o octeto (!) paulista parecia ter potencial para fazer mais do que aquilo. A resposta foi Cabeca Dinossauro.Esse album e tao incrivel e influente que ele provou, definitivamente, que os brasileiros sabiam fazer Rock dos bons. Claro que antes dele vieram os Secos e Molhados e os Mutantes, duas bandas sensacionais, e a Legiao Urbana e o RPM se deram bem com suas estreias no ano anterior. Mas foi realmente em julho de 1986 que o Brasil provou a sua capacidade roqueira.O terceiro LP dos Titas e aberto pela faixa-titulo. E uma cancao pesada, um bate-estaca com versos que parecem um ritual indigena (e, por incrivel que pareca, sao mesmo rito dos xingus contra os maus espiritos). Em seguida, temos a divertida AA UU, que divaga sobre o cotidiano patetico dos jovens. Igreja e a mais polemica de todas, com sua letra que soa como um hino dos ateus por tras de um Rock irado. Policia ataca outra instituicao, e mantem em progresso a furia do album. Estado Violencia e uma das mais serias e bem-feitas. A Face do Destruidor e um Hardcore de quarenta segundos que reflete sobre a cultura da destruicao.Porrada ja se entrega no titulo: a banda clama pelo uso da violencia contra os grupos sociais famigerados, como os politicos e os advogados. To Cansado e uma triste, porem agressiva musica sobre o tedio da juventude. Bichos Escrotos, com seu bom humor, seu peso e sua escatologia, foi ate censurada na epoca. Familia, apesar de mais calma e pop, tambem pega pesado na letra. Homem Primata critica a sociedade capitalista e a irracionalidade do ser humano. Dividas tem seu ponto forte nos versos, ao contrario de O que, que conta com um ritmo alucinante e dancante.Se, atualmente, os Titas ja nao sao aquela coisa, antigamente os caras eram a melhor banda de Rock que havia no Brasil. Ouca Cabeca Dinossauro, e veja as raizes Punk do conjunto.A banda (em 1986): Paulo Miklos (vocal), Nando Reis (vocal, baixo), Arnaldo Antunes (vocal), Sergio Britto (vocal, teclados), Branco Mello (vocal), Charles Gavin (bateria), Marcelo Fromer (guitarra) e Tony Bellotto (guitarra). Cotacao: 9,5/10 Faz onze dias que eu nao atualizo o blog. O porque? Falta de discos para avaliar. Claro que eu poderia avaliar a discografia completa dos Beatles ou de outras das minhas bandas top 10, mas chega de repetir bandas. Preciso de voluntarios para publicar resenhas de discos. Qualquer tipo de Rock vale. Resenhas de discos IN UTERO (NIRVANA)Quando foi lancado, em setembro de 1993, In Utero surpreendeu a todos. O disco era uma maneira do Nirvana provar que poderia fazer um trabalho sujo e anticomercial. Para quem esperava outro Nevermind, com cancoes com um grunge
mais acessivel, ficou perplexo com o resultado. Guitarras distorcidas, letras agressivas abordando tematicas polemicas, sonoridade crua e nenhuma musica mais pop.Mas nada disso impediu In Utero de ser um album fenomenal. Pelo contrario, e por esse motivo que ele e sensacional. Eu, pessoalmente, prefiro ele do que o Nevermind. As musicas falam por si mesmas. Serve The Servants abre muito bem o LP, destacando-se os versos quase auto-biograficos (como I tried hard to have a father/But still I had a dad). Scentless Apprentice e um Rock furioso. Heart-Shaped Box e uma das mais famosas, talvez porque siga a formula pancada melodica tao presente no disco de 1991. Rape me fala sobre um estuprador que paga pelos seus crimes. Frances Farmer Will Have Revenge On Seattle e uma das melhores, com sua melodia perfeita. Dumb fala sobre drogas, e e a mais bonita e calma faixa.Very Ape critica o machismo, e junto com Milk It e "Radio Friendly Unit Shifter", forma um trio de cancoes pesadas e sujas (cheias de chios de guitarras e microfonias). Temos ainda a analogia ao aborto na fantastica Pennyroyal Tea, a gritaria de Tourettes (que se refere a sindrome de Tourette, que ocorre quando a pessoa grita e xinga do nada e com frequencia) e o impagavel requiem All Apologies. Quando voce pensou que o disco tinha acabo, apos 16 minutos comeca a tocar a (quase) escondida faixa chamada Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip, que, segundo Kurt, era um incentivo a compra de dolares desvalorizados. Gravado em apenas duas semanas, In Utero mostra que, definitivamente, o Nirvana foi a mais importante banda dos anos 90, ao desafiar o proprio mercado quando conseguiram a fama. Steve Albini foi um bom produtor, e conseguiu parte do resultado desejado pelo trio. Ainda assim, percebe-se que esse e um disco quase premonitorio, ao mostrar a tristeza e o sofrimento de Kurt Cobain, que resultariam mais tarde na sua morte tragica. Se voce e mais um que acha que o Nirvana e apenas outra boa banda de Rock da decada de 1990, ouca In Utero e mude de ideia. A banda: Kurt Cobain (vocal, guitarra), Krist Novoselic (baixo) e Dave Grohl (bateria, backing vocal).Cotacao: 9,5/10
Resenhas de discos DOOLITTLE (PIXIES)Se Surfer Rosa (1988) ja era sensacional com sua loucura e gritaria, Doolittle, lancado em 1989, mantem a alta qualidade do Pixies. A banda ja era conhecida desde o ano anterior devido aos elogios das revistas especializadas em musica e da popularidade que possuia no underground americano. Agora, conquistava um lugar fixo entre as melhores bandas da decada, ao fazer um disco que influenciou tudo que soasse alternativo dali pra frente.Varias faixas se destacam. Vou citar as dez mais: "Debaser", a melhor de todas, tem bom humor e melodia contagiante; "Tame" segue o estilo do Rock alternativo, com experimentalismos e furia; "Wave Of Mutilation" fala sobre violencia em seus 2 minutos e pouco; "I Bleed", com seu sarcasmo; "Here Comes Your Man" e o unico grande hit do Pixies, devido ao refrao e ritmo grudentos; "Dead" e um autentico Rock pauleira; "Monkey Gone To Heaven" tem uma letra sombria e arranjo impecavel; "La La Love You" e cantada pelo baterista da banda, e e uma das mais divertidas; "There Goes My Gun" tem como ponto mais forte os belos backing vocals de Kim Deal; "Hey" e mais sisuda, e e um dos melhores momentos do CD; e "Gouge Away" e outra cancao mais, digamos, pessimista.Serio, triste e engracado. So mesmo o quarteto de Boston para reunir essas tres caracteristicas no mesmo album. Com esse disco, o Pixies amadureceu em varios aspectos, e cometeu sua segunda obra-prima. Talvez seja impossivel dizer quem e realmente melhor: Surfer Rosa ou Doolittle (eu, pessoalmente, prefiro o primeiro... hehe). Nao e a toa que eles influenciaram o Nirvana e roubaram a cena do U2 em uma turne...Se voce quiser baixar a musica Debaser pelo Rapidshare, e so clicar aqui.Clique aqui para baixar um arquivo com todas as letras das faixas do disco Doolittle.A banda: Black Francis (vocal, guitarra), Kim Deal (baixo, vocal), David Lotering (bateria) e Joey Santiago (guitarra).Cotacao: 9/10 Resenhas de discos THESE DAYS (BON JOVI) Bon Jovi ja nao e mais o mesmo. Se nos anos 80, eles eram uma otima banda de Hard Rock, hoje sao apenas uma banda de pop comercialoide. Talvez porque a banda sempre buscou o mainstream e faz o possivel para manter-se nele. Mas essa atitude tao vendida pode ser perdoada pelos bons trabalhos que ele e sua banda fizeram ate metade dos anos 90.O ultimo disco realmente de qualidade de Bon Jovi foi lancado em 1995, e atende pelo nome de These Days. Nele, ocorre a despedida (em grande estilo) do Rock. As melhores musicas sao justamente as primeiras faixas. Hey God e um rockao de primeira, e nos lembra da primeira fase da banda. Something for the pain e uma cancao bacana, com um bom riff de guitarra. This aint a love song e romantismo total, e uma das melhores baladas de Jon Bon Jovi. These days, a faixa-titulo, e muito boa, inesquecivel para os fas do conjunto. Lie to me e baseada em um relacionamento amoroso do vocalista. Mais pra frente, temos outro bom Rock, Damned, alem da desplugada Diamond Ring, o pop
perfeito de If That What It Takes e a agressividade de All I Want Is Everything.O fato de 10 das 14 musicas merecerem destaque (algumas mais que as outras acho que dessas, umas seis sao excelentes) prova que este e o album mais equilibrado da banda, e por isso, e (na minha opiniao) o melhor. Depois dele, houve um hiato de cinco anos, ate ser lancado Crush (cuja unica musica boa e "It's My Life"), depois, em 2002, o Bounce (ficou legal, mas tem muitas baladas!) e, dois anos atras, o passavel This Left Feels Right (so regravacoes acusticas!). Mas o ultimo album arrasa-quarteiroes do Bon Jovi e These Days. Ouca se for fa; se nao for, tambem ouca, pois ha grandes de voce virar um. A banda (em 1995): Jon Bon Jovi (vocal, baixo, violao), Ritchie Sambora (guitarra, backing vocal), Tico Torres (bateria) e David Bryan (teclados). Cotacao: 9/10
Resenhas de discos THE BEST OF BLUR (BLUR)Todos sabem o quanto e dificil analisar uma coletanea. O critico pode ser rigoroso deamis caso ela seja um caca-niqueis ou esqueca alguma musica boa. Ou pode ser benevolente em excesso por ser uma reuniao das melhores musicas de uma banda. No caso deste The Best of Blur, eu entro no segundo caso. Ate porque o repertorio da banda em questao e impecavel.O Blur pode nao ser muito conhecido fora da Inglaterra, mas la na terra da Rainha, eles sao tao populares quanto o Oasis. Alias, ha uma rivalidade entre ambas bandas. Mas convenhamos a banda dos arrogantes irmaos Gallagher nao e la muito boa, pois peca na originalidade (sao um plagio dos Beatles e dos Stones) e a maior parte de suas musicas enjoa rapido. Ja o conjunto capitaneado por Damon Albarn e menos egocentrico, humilha em criatividade e e bem mais simpatico. A prova disso esta nas dezoito faixas compiladas nesse disco.Para falar a verdade, o album inteiro e bom, mas vamos separar alguns destaques: temos Beetlebum, cujos pontos fortes sao o riff de guitarra e os vocais de Damon; Song 2 e marcada pelo insano refrao Woo-hoo e pelo som contagiante, e alem disso, e a mais famosa do Blur, e ja foi ate trilha sonora de games e filmes; Theres No Other Way e uma bacana cancao pop; The Universal e End Of A Century sao belas baladas; "No Distance Left To Run" e a mais triste de todas, perfeita para ouvir apos o fim de um relacionamento; Girls And Boys e uma dancante musica eletronica; Coffee And TV e uma faixa romantica na medida certa (especialidade do Blur); Parklife e uma das obras-primas da banda, e alegra o dia de qualquer um; Music Is My Radar e experimental e louca; e On Your Own e alegre e melodicamente sensacional. Se voce quer ouvir o melhor do britpop dos anos 90, nao deixe de escutar as faixas do Blur. Radiohead e Oasis podem ser mais populares aqui no Brasil, mas, pelo menos para mim, quem realmente manda quando o assunto e no Pop Rock britanico atual e o quarteto londrino. Para quem nao sabe, Coxon ja lancou seu album solo e Albarn e o criador e vocalista do Gorillaz. Clique aqui para baixar a musica Song 2 pelo Rapidshare.A banda: Damon Albarn (vocal, violao, teclados), Graham Coxon (guitarra), Alex James (baixo) e Dave Rowntree (bateria). Cotacao: 9/10 EspecialTHE DOORS1967 foi um ano magico para o Rock. Os Beatles lancam Sgt. Peppers, o melhor disco de Rock da historia; o Pink Floyd debuta com o otimo Piper Gates At Dawn; o Velvet Underground lanca seu excelente album homonimo; Jimi Hendrix e Janis Joplin, entre outros roqueiros, ganham fama em festivais como o de Monterrey e novas vertentes se consolidam: o Rock psicodelico e o Progressivo. Mas esse ano tambem foi marcado pelo primeiro album de estudio de um conjunto estadunidense: The Doors.O nome e baseado em uma obra de Aldous Huxley, The doors of perception (As portas da percepcao). Com influencias do
blues e jazz, o quarteto era formado pelo vocalista e baixista Jim Morrison, o tecladista Ray Manzarek, o guitarrista Robby Krieger e o baterista John Densmore. Tudo comecou quando, em 65, na UCLA (conceituada universidade de cinema dos EUA), Morrison e Manzarek se conheceram. Com gostos musicais semelhantes, eles resolveram montar uma banda. Uniram-se a dupla Densmore e Krieger.Indicados pelo musico Artur Lee, eles gravaram seu primeiro LP na gravadora Elektra. Lancado em Janeiro de 1967, ele demorou alguns meses para fazer sucesso, mas quando o fez, a banda estourou nos Estados Unidos. O single Light My Fire (a mais famosa cancao do conjunto) estourou nas paradas. Outras musicas fizeram sucesso, como Break On Through (com influencias da bossa nova), Alabama Song e The End (que dura quase 12 minutos e tem uma letra pesada, que fala ate de complexo de Edipo, e mostra que Jim estava sob efeito de alucinogenos quando a compos).Com fama e dinheiro, eles mantiveram a boa qualidade do trabalho em Strange Days. Destaque para When The Music Is Over (outra faixa de mais de 10 minutos), Love Me Two Times, People Are Strange e a faixa-titulo. A banda era conhecida pelo caos de suas apresentacoes. Tanto que Jim Morrison chegou a ser preso em uma delas, por desacato a autoridade (no caso, um policial). Polemico, o lider e letrista do Doors abusava na bebida e nas drogas, e era simbolo sexual, o que o irritava profundamente, pois sua imagem era mais veiculada do que o som da banda. Em 68, eles continuaram no topo das paradas com o LP Waiting For The Sun, que, alem da boa Five To One, contava com dois dos maiores classicos do conjunto: Hello, I Love You (uma musica mais pop do Doors) e The Unknown Soldier (banida das radios americanas por criticar a Guerra do Vietna).O ano seguinte nao foi dos melhores pra banda. O album The Soft Parade foi um fracasso. Talvez porque foi muito pretensioso e soberbo. Ainda assim, e dele a boa faixa Touch Me. Muitos consideram que o pior momento do Doors foi o show que ocorreu em 01/03/69 no Madison Square Garden, que estava superlotado. Para piorar, Jim estava bebado, e brigava coma plateia frequentemente. Ate que apos ele novamente ofende-la e ameacar mostrar seu orgao sexual, o palco foi invadido. O tumulto era geral, e so foi controlado com a acao da policia. O vocalista do conjunto foi preso por sete meses.A banda, mesmo em crise, se reergueu em 1970 com Morrison Hotel, marcado pelas otimas musicas Roadhouse Blues (com seu famoso riff de guitarra), You Make Me Real e Waiting For The Sun (sobra do album homonimo). Em meio as disputas internas, e Jim Morrison cada vez mais revoltado com a condicao de astro de Rock, foi lancado em dezembro do mesmo ano o que viria a ser o derradeiro disco da banda, L.A. Woman. A faixa-titulo, Love Her Madly e, principalmente, Riders On The Storm sao os pontos altos do LP.Em marco de 71, com o Doors em frangalhos, Jim e sua esposa,
Pamela Courson, se mandam para a Franca, fugindo da fama (afinal, todos sabiam que buscar inspiracao nao passava de um eufemismo). Em meio ao uso descontrolado de bebidas e drogas, Morrison acabou falecendo em 3 de Julho de 1971, quando foi encontrado morto em sua banheira. Provavelmente, por overdose de heroina. Mas nunca saberemos a verdade, pois Pamela nunca falou sobre o assunto e morreu tres anos depois, e tambem porque nao foi feita uma autopsia nele.Morto prematuramente, um dos maiores poetas do Rock deixou o seu legado. The Doors expressava a furia e o caos da juventude da epoca, e os excessos da mesma foram refletidos pelo proprio fim tragico do lider do conjunto. Os outros integrantes tentaram, sem sucesso, continuar com a banda, mas logo desistiram. Ou nao. Dois anos atras, Ray Manzarek e Robby Krieger criaram o Doors of the 21st century, que pretende trazer os classicos da banda as novas geracoes (e dinheiro para o bolso dos ex-integrantes, hehe), e tem como vocalista Ian Astbury, ex-The Cult, Angelo Barbera no baixo e o baterista Stewart Copland, ex-The Police. O ex-baterista da banda, John Dansmore, resolveu acabar com a festa, e entrou na Justica tentando impedir que eles tivessem o nome Doors. Ele conseguiiu, e alem disso, tera parte nos lucros da ultima turne do projeto. Polemicas a parte, The Doors foi uma das maiores bandas de Rock de todos os tempos, e merece a fama que acumulou nos ultimos 38 anos.Discografia original (excluindo coletaneas, sobras de estudio e discos ao vivo lancados posteriormente):- The Doors (1967) - cotacao: 9/10- Strange Days (1967) - cotacao: 9/10- Waiting For The Sun (1968) cotacao: 8,5/10 - The Soft Parade (1969) cotacao: 5,5/10 - Morrison Hotel (1970) cotacao: 8,5/10- L.A. Woman (1970) cotacao: 8/10
Resenhas de discosHELP! (THE BEATLES) Hoje, 6 de Agosto, foram comemorados os quarenta anos de Help!, o quinto album dos Beatles. Talvez seja esse o melhor disco da primeira fase do quarteto britanico. Na epoca em que foi lancado, ja havia uma unanimidade quanto aos Beatles, inatingiveis no som e na imagem. O filme Help! veio reforcar isso. Com um roteiro simples e passagens engracadas, a pelicula e um dos retratos da beatlemania: alegre e cheia de composicoes memoraveis. O LP homonimo e recheado de alguns desses classicos.A comecar pela faixa-titulo, que e uma das mais populares musicas do Fab-Four. The Night Before e uma criativa cancao de Paul, que tambem e o responsavel pela acustica Ive Just Seen A Face e a famosissima Yesterday. George mostra que e um bom guitarrista, e inova com I Need You. John Lennon fez outras faixas que se sobressaem, como Youve Got To Hide Your Love Away e sua bela letra, a inesquecivel Ticket To Ride, a despretensiosa Its Only Love e a balada Youre Going To Lose That Girl.Em 1965, os Beatles ja estavam cansados da rotina desgastante das turnes. Mas conseguiram achar tempo para provar que, de qualquer jeito, eram impecaveis em seus discos. Ja fica claro que o som deles esta evoluindo em Help!, e nos albuns seguintes eles, gradativamente, abandonariam o Pop e experimentariam novas sonoridades. Mas foi aqui que eles comecaram a se desgarrar do rotulo da beatlemania e da histeria das fas. Recomendavel para todos os tipos de roqueiros. Clique aqui para baixar a musica Help! pelo Rapidshare. A banda: John Lennon (vocal, guitarra), Paul McCartney (vocal, baixo), George Harrison (guitarra, vocal) e Ringo Starr (bateria) Cotacao: 9/10 Texto antigo publicado originalmente aqui e republicado a pedido da Ana. Faz tempo que nao escrevo aqui. Assuntos para escrever nao faltaram. Estive fora durante 25 dias viajando pelas Europa. Realizei um sonho da minha vida. Foram muitas aventuras, voce nem imagina. Depois disso, voltar a ritmo e uma tarefa que merece concentracao e empenho, assim, o blog foi ficando sempre pra depois.Faz duas semanas que voltei e posso dizer que senti muita saudade. Apesar da felicidade de conhecer lugares que a gente ouve falar ou ve em cenas famosas de filme, estava morreeeendo de saudade. E bom dormir na propria cama, nao ser surpreendida por um cafe da manha insosso ou ter que dormir e acordar em um quarto com pessoas estranhas.Das coisas que aprendi, e que consigo tolerar muitas coisas e que amizade e amizade mesmo quando a gente esta de mau humor ou desanimada da vida. As minhas fieis companhias de viagem, Ana e Dai, so tenho a agradecer pelo carinho e compreensao. Se voce quiser ler o texto lindo que a @workaholicarol escreveu sobre Paris, e so clicar aqui.Bom, o lugar que eu mais amei foi Paris pelas mesmas razoes que a Ana escreveu no post. Tudo lindo. O povo que sabe se vestir, hein? E as japonesas que a gente encontra em Paris sao as mais lindas! E os japoneses e franceses os mais estilosos. hahahaSaindo