O espetaculo estreou no Rio, em 1966, sob a direcao de Gianni Ratto.No prefacio ao Bicho, os autores aludem a procedimentos nao-realistas que ajudariam a representar melhor a propria realidade. Depois de situar as fontes da comedia na literatura popular (no caso, o cordel e a farsa nordestina), dizem: "A literatura popular e a grande literatura sempre tiveram um ponto fundamental em comum: a intuicao da arte dramatica como uma manifestacao de encantamento, de invencao"(4). Encantamento, segundo eles, e justamente "o que Brecht repoe na literatura dramatica".Vianna e Gullar esclarecem, referindo-se implicitamente ao humor e ao carater ludico tambem presentes nas pecas do escritor alemao: "Mas quando falamos em encantamento, nao estamos querendo dizer envolvimento passional. Com encantamento queremos dizer uma acao mais funda da sensibilidade do espectador que tem diante de si uma criacao, uma invencao que entra em choque com os dados sensiveis que ele tem da realidade, mas que, ao mesmo tempo, lhe exprime intensamente essa realidade". O efeito, no Bicho, seria o de uma incisiva caricatura das relacoes politicas no Nordeste dos coroneis e, por analogia, em todo o pais. Ja nos anos de 1970, o Grupo Opiniao recorre, em O ultimo carro (1976), de Joao das Neves, peca ambientada num trem de suburbio, a tecnica de composicao por cenas isoladas, eminentemente epica.O Teatro de Arena de Sao Paulo esteve fortemente relacionado a estetica de Brecht, reelaborando-a criativamente. Dois espetaculos devem ser destacados nesse sentido: Arena conta Zumbi, de 1965, e Arena conta Tiradentes, de 1967, ambos escritos por Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri.As licoes relativas as tecnicas epicas reaparecem no Arena sob a forma da narracao coletiva e da dissociacao de atores e personagens (um mesmo papel pode ser interpretado por diversos atores, o que dilui a empatia e reforca o exame critico das situacoes), como se deu em Zumbi. Ou, ainda, sob a figura do Coringa, especie de mestre de cerimonias que conta a historia e encarna o ponto de vista autoral, como em Tiradentes. Boal articula, na ocasiao, o Sistema do Coringa e, depois, as tecnicas do Teatro do Oprimido, em certa medida derivadas de matrizes brechtianas.De volta aos textos do proprio Brecht, lembre-se Galileu Galilei, encenado pelo Grupo Oficina em 1968, com estreia no mesmo dia em que se editou o AI-5, pelo qual os militares cassavam as liberdades publicas. Tendencias racionalistas, de indole marxista, e irracionalistas, estas ligadas a contracultura que entao se afirmava, batiam-se dentro do grupo, o que resultou em espetaculo hibrido (e bem-sucedido): o texto de Brecht narra a historia do astronomo renascentista para ressaltar os poderes criticos e a responsabilidade politica da ciencia, enquanto a montagem dirigida por Jose Celso Martinez Correa sublinhava uma das cenas, a do carnaval, ate a embriaguez, como se correntes contrarias se chocassem no interior do mesmo espetaculo.A Opera do malandro vem atualizar a Opera do mendigo (1728), do ingles John Gay, e sua descendente alema, 200 anos mais velha, a Opera dos tres vintens, de Brecht e Weill. Esta ja havia sido encenada (por exemplo) sob a direcao de Jose Renato, em 1964;