Primeiro longa-metragem de DarioArgento, O PASSARO DAS PLUMAS DE CRISTAL e um thriller instigante que coloca umescritor norte-americano, em vias de voltar para a America, enredado numainvestigacao sobre varios assassinatos. Ele testemunha um ataque e, a partirdai, passa a seguir pistas por conta propria. Argento habilmente lanca luz emdiversas direcoes, fazendo-nos ora acreditar na culpa de determinadopersonagem, quase de maneira inequivoca, ora a duvidar e, com isso, desviar asatencoes para qualquer outro que minimamente de sinais de possivel vilania. Atrilha sonora de Ennio Morricone se incumbe de temperar essa atmosfera. Asensualidade tambem esta presente, ainda que timida, na beleza das mulheres vitimadaspelo assassino. O estrangeiro deslocado e levado pelas circunstancias a assumirresponsabilidades de captura, algo para o que a policia, embora tambemempenhada na missao, nao parece competente, mesmo usando metodos cientificos eparafernalias a fim de tentar encontrar o meliante. Embora esteja a merce dafigura ameacadora vestida de negro, o protagonista segue adiante, refletindo acuriosidade do espectador. A vulnerabilidade fica por conta de sua esposa e detodas as outras mulheres em constante perigo.PHENOMENA comeca num terreno caroao diretor Dario Argento, o das narrativas debrucadas sobre assassinos emserie. A personagem de Jennifer Connelly e norte-americana, filha de um famosoator de cinema, recem-chegada a Suica para uma temporada de estudos. O medo acircunda, ainda mais quando sua colega de quarto e morta durante a escapadapara namorar. Ela conhece um entomologo que a ajuda a entender sua rara relacaocom os insetos. A partir dai, o filme envereda pelo sobrenatural, com Jenniffersendo, inclusive, acusada de proximidade com o demonio. Esses vieses se cruzame se alimentam numa trama tomada gradativamente por diversas facetas domacabro. Jenniffer corre grande perigo, pois o matador parece cada vez maisproximo e especialmente avido por faze-la vitima. O final tem um que de gore, as motivacoes do antagonista sao postas as claras e o horror se impoe, com direito a poco com pedacos de corpos e um elementosurpresa tao ameacador quanto o portador de facas e outros objetos cortantes,so que ainda mais insolito, por sua natureza e deformidade. Sao muito distintas as variasabordagens cinematograficas de Dracula, a obra maxima de Bram Stoker. EmNOSFERATU, do cineasta alemao F.W. Murnau, datada de 1922, o que importa e aconstrucao cenica do horror, levada a cabo por meio de diversos expedientes. Acolorizacao manual da pelicula, recurso cromatico que distingue os segmentos, eum deles. A nao demora neste ou naquele personagem e outro indicio de que aMurnau interessa a atmosfera, o clima de medo e apreensao que se vale de algunselementos do expressionismo alemao sendo o mais evidente deles o jogo marcadode luz e escuridao para impor-se. A caracterizacao de Max Schreck como oConde Orlock (assim chamado em virtude de uma divergencia no que tange aosdireitos autorais do original escrito) nao entrou para a historia como uma dasmais horripilantes por acaso. Distante dos vampiros sedutores, ele encarna umafigura amedrontadora, cuja presenca traz consigo o medo e boa parte da carga detensao do filme. Uma obra com quase cem anos, mas que continua intacta no quediz respeito a capacidade impar de mostrar Dracula como criatura que carregaconsigo a essencia do