nossa alma popular. A figura da mulata e simbolo da malemolencia da nossa nacionalidade interpretada por um artista que amava viver em todos os sentidos. Sua obra abrange outros motivos, ao mesmo tempo brasileiros e cariocas, como o carnaval, os sambistas, as mulheres das noites da Lapa (famoso bairro boemio carioca que inspirou inumeros compositores), impregnadas de sensualidade. Como ele proprio afirmava a nossa arte tem de ser como a nossa comida, o nosso ar, o nosso mar. Tem de ser reveladora de nossa cultura, pois a boa arte e sempre cultural, e sua dimensao propria e a de antecipar um momento cultural.Di Cavalcanti tambem foi um dos primeiros artistas nacionais a encarar o desafio do mural. Nesse particular foi influenciado pelos pintores mexicanos. Enquanto esses pintavam em funcao da Revolucao Social Mexicana, que exaltavam social e politicamente, em grandes dimensoes, Di Cavalcanti, ao contrario, derramava-se em brasilidade em temas que enfocavam, desde os nossos episodios historicos mais conhecidos, como A Chegada de D. Joao VI ao Brasil, as sensuais paisagens em que transmitia amor e admiracao ao nosso povo e nossa gente. Mais Brasil, impossivel.Em campo oposto, o paulista nascido em Brodosqui, Candido Portinari, e pintor respeitado e admirado nacional e internacionalmente.Para isso muito contribuiu a forca do seu desenho que, aliada a pintura e temas que sao, na realidade, retrato sem retoque do homem brasileiro, Portinari com a dramaticidade de suas vigorosas figuras, obteve reconhecimento e acolhida calorosa interna e externamente que nenhum outro pintor brasileiro teve ate a atualidade.Nascido de pais italianos, menino pobre, logo se destacou pelo desembaraco com que encarava a arte, a ponto de ainda adolescente tornar-se auxiliar de um grupo de pintores de sua cidade, incumbido de decorar a Matriz de Brodosqui.O passo seguinte de Portinari foi transferir-se para o Rio de Janeiro, entao capital do pais, em 1918, para frequentar a Escola de Belas Artes, tendo sido seus professores Lucilio de Albuquerque, Rodolfo Amoedo e Batista da Costa. A partir de 1922, comecou a participar do Salao Nacional de Belas Artes conquistando sucessivamente Medalha de Bronze (1923), Medalha de Prata (1925) e Grande Medalha de Prata (1927) merecendo, inclusive, fartos elogios do critico e professor de historia da arte, Flexa Ribeiro. No periodo, o retrato era o seu genero preferido, com boa tecnica, mas ainda com certo resquicio academico.Com o Retrato de Olegario Mariano, poeta muito popular, obteve, em 1928, o cobicado Premio de Viagem ao Exterior que o possibilitaria permanecer dois anos na Europa, durante os quais quase nada produz. Fascinado pelos grandes nomes da pintura, passa a maior parte do tempo indo a museus observando, anotando e, sobretudo, detendo-se na obra daqueles que mais admirava e com os quais sentia afinidades.Antes da estada europeia, Portinari tendia a linguagem academica, mas retorna ao Brasil com a pintura totalmente reformulada. A influencia dos grandes pintores mexicanos, Siqueiros, Rivera e Orozco, cuja obra mural repercutia mundo afora pela forca da figura e da mensagem socio politica a servico da Revolucao Mexicana,provocou impacto na sua criacao plastica. Sua primeira pintura mural data de 1936 para o