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porque Willie Dixon diz que ele e blues. O generotem outros tantos bluesman e caras como Muddy Waters (com quem trabalhou),Albert King e o Robert Johnson sao as referencias do genero, porem apesar detodos eles serem genios e possuirem albuns classicos nenhum deles atinge omesmo nivel de percepcao da coisa como Dixon. O som do cara e simplesmenteselvagem, a banda alem dele tinha Walter Horton na harmonica, Lafayette Leakeno piano, Sunnylane Slim tambem no piano, Johnny Shines nas guitarras e CliftonJames na bateria e dai da para compreender o estrago que esses caras fizeram, e;Chicago nunca mais a mesma depois que esse cara gente fina e sua trupe demalucos encharcados de whisky entraram em acao. Com a chegada do rock and rollo blues, o jazz foram chutados para escanteio, mas continuaram correndo pelapontas do campo, ou seja, essa nova geracao que estava surgindo e tinha comomodelo os Beatles eram fas dos mestres do blues. Bandas como Led Zeppelin,Cream, The Doors, Rolling Stones entre muitos outros foram diretamenteinfluenciados por Willie Dixon. Em 1970 elancado I Am The Blues, mas tem um curiosidade ai, as faixas sao de autoria dedele, ou seja, foram compostas por ele, mas quem as gravou foram Muddy Waters eHowlin Wolf. Quando voce coloca a bolacha para rodar e comeca a ouvir de cara BackDoor Man e seu ritmo sensual e quente e ai e que o ouvinte comeca a entender oque significa o blues. Na sequencia vem I Cant Quit You, Baby cortando naalma com a sua melancolia e a banda dando um show como se estivesse todo mundoem transe, bebados curtindo a sua garota senta no colo em qualquer espelunca dacidade, o Led Zeppelin fez uma versao matadora para ela e pode ser conferidapor ela assim como o posterior processo por plagio. The Seventh Sone aquele tipico blues mais agitado que te coloca para cima, mas na verdadenarra a historia triste que todo homem detesta, ou seja, quando a amada vaiembora com outro cara. Fechando o lado A vem a versao matadora de Spoonfulcom um groove bacana e umas linhas de gaita hipnoticas para dizer que um homemprecisa nao de uma mas de varias colheradas do amor de uma garota e da avidezque temos por elas e seus encantos. IAint Superstition e uma aula de canto de Willie Dixon e da banda cada um emseu instrumento. You Shook Me esua referencia ao sexo e a felicidade que ele tras nao tem igual, a roupagemlenta deixa o clima perfeito voce sabe para que, duas versoes uma do LedZeppelin tambem no primeiro disco e outra de Jeff Beck no seu Truth, porem dado Led Zeppelin e bem melhor. Em Im Your Hoochie Coochie Man a versao deDixon e muito superior do que a gravada por Muddy Waters, pois o som e muitomais bem arranjado, refinado e cheio de tudo o que voce imaginar. The Little HeadRooster e aquele som que te pega pela mente, pela alma e te abre dimensoes ete leva para passear bem fundo pelos jardins da sua mente, os Rolling Stones eo The Doors ja gravaram essa
musica e tocaram-na ao vivo, mas a versao de Dixone uma bomba mais do que atomica e fica dificil voce falar em sensacoesquaisquer que sejam quando os seus ouvidos estao diante dela e a mente fica emconfusao tentando colocar tudo no lugar.Fechando o albumThe Same Thing e sabemos que blues nao e tudo mesma coisa embora seja muito parecido, mas igual a Willian Dixon naotem e o que se escuta aqui e de fato diferente, a aula de blues que todosdeveriam ter tido um dia. Depois de nove faixas e hora de tentar recompor-se etentar absorver a poesia urbana e ao mesmo tempo rural tao intensa e taopegajosa que gruda nao e so nos cerebro e fica la nos reconditos, mas ficagravada na alma e la que se da salto e agarra-se a vida e por ai voce ja deixade crer que o titulo seja pretencioso e passa a crer que Willie Dixon e oblues. Lista de musicas: 01 Back Door Man02 I Can't Quit You, Baby 03 The Seventh Son 04 Spooful 05 I Ain't Supertitious 06 You Shook Me 07 I'm Your Hootchie Coochie Man08 The Little Red Rooster 09 The Same Thing
Quem pensa punk nasceu na Inglaterra estaredondamente enganado, pois o pai dele conhecido como Malcom McLaren fez cursoe estagio antes no EUA, e durante a sua estada na terra do tio Sam fez barulhonao apenas vendendo as suas extravagantes roupas, mas ao empresariar uma bandade caras que se vestiam e pintavam-se como mulher, ou seja, o New York Dolls,mas antes desses caras ainda temos que falar do ponta pe dado la atras com oThe Stooges e com o MC5, pois dai para adiante as coisas se desenrolaramincrivelmente bem, pois ate uma poetiza o genero tinha, a Patty Smith, osRamones e quem deram o ponta pe na coisa e fizeram o negocio pegar fogo com odebut incendiario. Os EUA sao mesmo a terra das oportunidades,das grandes invencoes nao apenas tecnologicas, mas tambem de grandes revolucoessonoras. A agressividade, a insanidade, a poesia e o niilismo do VelvetUnderground foram o combustivel para esse famigerado genero transgressor, opunk rock. A cidade de New York nunca foi a mesma depois daquela explosaoatomica, o CBGB o grande templo vibrava noite a apos noite com toda estaefervescencia que dominava os coracoes, as almas e refletiram nitidamente oespirito daqueles dias cujo legado iria a lugares inimaginaveis. A historia do Television comeca quando TomVerlaine e Richard Hell, montaram a banda Neon Boys em 1971, os outrosintegrantes como Billy Frica e Richard Lloyd chegaram depois para completar otime e o nome tambem mudaria e o escolhido foi Television. Richard Hell saiu em1974. No seu lugar entrou Fred Smith, que antes era baixista do Blondie edepois de finalmente resolver os problemas de formacao da banda que se estabilizou com esse line-up os caras nomesmo lancaram um single e no ano de 1976, os caras assinaram com ElektraRecords (que teve no cast Iggy Pop e MC5 que nesses dias faziam parte dopassado). Em 1976, com a producao do proprio Verlaine e o engenheiro de somAndy Johns (que foi creditado como coprodutor) gravaram Marquee Moon emsetembro no A & R Recording, em New York City. So que ao contrario do que o Ramones, o DeadBoys faziam os rapazes do Television investiam em uma sonoridade mas complexacuja elaboracao os aproximava as influencias de bandas como a de Neil Young e os seus Crazy Horses, The Doors e por aivai. Apesar dessa influencia rock os caras tinham suas influencias do jazz, osom estilo jam session. O som homeopatico, hipnotico e ecletico dos carascolocava-os em outra dimensao sonora, pois aquele som refinado e sentimental,poetico a sua maneira era o portal para outras dimensoes ainda nao exploradas. O disco chegou as prateleiras nova-iorquinasem fevereiro de 1977 e no Reino Unido em apenas no quarto dia de marco, a midiaespecializada caiu de amores pelo disco, o publico idem. Tambem nao era paramenos, pois quando voce deita a agulha sobre a bolacha e logo na abertura temSee no Evil um tema mais do que sugestivo e cheio de fantasias epossibilidades ilimitadas, um rock and roll sem firulas, narrativo, de uma belezasingular. Venus e outro grande momento, pois alem das referencias de Verlaineas suas experiencias psicodelicas (LSD) e tambem cai nos bracos
de Venus deMileto, uma torrente de emocoes em constante mudanca, alteracoes depensamento. Em Friction os solos de Verlaine transitamentre a sobriedade e a insanidade, maspassam a maior parte tempo na segunda trilhando um caminho sem volta, ou seja,uma passagem so de ida para os reconditos da mente. Fechando o lado A, temostalvez a musica mais poderosa do disco, a epica, Marquee Moon onde o jogo deguitarras gemeas condensou bem suas influencias e pos para fora o somavant-garde jazzistico e junto a esse pano de fundo existe ai as paisagensurbanas noturnas muito bem narradas de forma poetica. Apesar das letrastratarem de assuntos urbanos, ou seja, de lendas Marquee Moon nao e um albumconceitual, mas e um retrato fiel do cotidiano. O lado B abre com Friction que alem de terum clima hipnotico tem na linha de frente belos solos de Verlaine, enfim ummimo para ser repetido ate a exaustao no silencio da noite no seu quarto.Guiding Light e a balada, ou seja, todo o disco de rock tem a sua reservaromantica onde o artista apresenta a sua versatilidade e aqui Verlaine e seucompanheiro Lloyd fazem exatamente isso, mas esbanjam um talento unico dificilde ver por ai. Prove It e perfeita, ouseja, imagetica e sintetiza toda a paisagem narrada por Verlaine e sua turma.Tom Curtain e sua instrumental melancolica e os vocais lugubres resumem aobra neste grande final mais do que apropriado. Apesar das criticas favoraveis na sua propriaterra Marquee Moon nao foi comercialmente bem sucedido, pois nao registrouvendas superiores a oitenta mil copias e, portanto, nem entrou nas paradas daBillboard 200, o sucesso do disco aconteceu no Reino Unido onde se firmou na28 posicao no UK Album Charts e por ali as vendas foram alavancadas peloartigo de duas paginas escrito pelo jornalista Nick Kent da NME, que os colocouna capa da revista e tambem chamou a assessoria de imprensa da Elektra Records,que por sua vez apoiou a banda a trabalhar no sucesso adquirido no Reino Unido.A capa do album e de autoria de RobertMapplethorpe, que dois anos atras havia feito a capa de Horses de Patty Smith.Marquee Moon marcou o fim de uma fase dourado do CBGB, porem o legadosobreviveu e foi a base, ou seja, a pedra angular para o rock alternativopraticado por bandas como o Pixies e muitas outras, e alem disso o albumfigurou em varias listas dos melhores de muitas publicacoes como a Mojo e a QMagazine que o elencou na sua lista de 200 melhores albuns do Punk, a revistaRolling Stone por sua vez o colocou na sua lista de 500 melhores discos detodos os tempos. Uma coisa e certa, pois apesar de ser classico desde seunascimento e depois do fim, em 1979, e que o Television e os seus integrantesfizeram a sua obra definitiva, pois no segundo album Adventure de 1978 e massuas carreiras nao chegaram perto se quer do brilho e da magia de Marquee Moon.Outra coisa certa e que este album agrada em cheio qualquer fa de musicaindependente do genero. Lista de musicas: A1 See no Evil AA2 Venus A3 Friction A4 Marquee Moon B1 Elevation
A decada de 1960e 1970 foram terriveis para os jovens norte americanos, pois como os EUAlancaram-se ainda na decada de 1950 (depois da guerra da Coreia), numaaventura, ou seja, uma cruzada contra o comunismo na Asia tambem, mas so que abola da vez era o Vietna, pois devemos nos lembrar de que o mundo nessa alturavivia a Guerra Fria (Capitalistas vs. Comunistas), de um lado estava a hojeextinta Uniao Sovietica em conjunto com a China e a Coreia do Norte apoiando oVietna do Norte e do outro lado do ringue estavam os EUA apoiados por outrospaises como: Australia, Coreia do Sul e Nova Zelandia e assim com as suasaliancas definidas partiram para a guerra.Nos EUA, variosprotestos antiguerra tomaram as ruas, muitas destas acoes promovidas por jovenssempre acabavam com a repressao violenta por parte do Estado, e um dos eventosmais dramaticos aconteceu quando os Norte Americanos invadiram o Camboja, osjovens norte americanos indignados com a atitude do pais promoveram umapasseata na Universidade de Kent, em Ohio, mas o evento saiu do controle e otumulto descambou para a violencia atingindo o centro da cidade e o Campus daUniversidade tambem, e o resultado dessas acoes causaram um incendio de umpredio ligado as forcas armadas que promovia ali um programa voltado aosuniversitarios do pais. Para por termo amanifestacao a Guarda Nacional foi acionada e o resultado foi a invasao doCampus da Universidade de Kent no dia 04 de maio de 1970, e o saldo desta acaoterminou com quatro estudantes mortos a tiros e varios feridos, um ficouparalitico. O fato ficou conhecido como: Os Tiros de Kent State, e emsolidariedade ao acontecimento varias universidades espalhadas pelo paisfecharam resultando em uma greve estudantil de quatro milhoes de estudantes queficaram paralisados em solidariedade as vitimas do massacre. O impacto destatragedia teve consequencias que atingiram outras esferas e ganharam espaco nacultura, ou seja, no cinema, na poesia e principalmente na musica que nessaepoca era a porta voz da juventude e proclamava um novo estilo de vida, aindabaseado no slogan paz & amor no sentido de mostrar o mundo que os cercavade maneira mais bruta e crua e varios artistas da epoca se sensibilizaram comos fatos, e lancaram suas cancoes, pois esses caras nao estavam fora do mundo,vivendo apenas os prazeres do estrelato. Alguns refletirama sua maneira a epoca em que viveram e lancaram suas criticas nao como umestudioso academico, mas da maneira como viam o mundo pelos proprios olhos epalavras e um destes artistas e Neil Young, que na epoca dividia-se entre a suaincipiente carreira solo e o Crosby, Stills, Nash & Young e sempre semostrou importar com as causas sociais e as letras pungentes de suas cancoesdenotam esse apreco do artista pelos desfavorecidos. A faixa Ohio foicomposta depois que Neil Young viu as fotos do incidente na Life Magazine e nanoite que ele entrou no Plant Record Studios em Los Angeles na California, comos seus companheiros Crosby, Stills e Nash a faixa ja estava pronta, ensaiada eera so gravar fato que aconteceu em poucos takes e junto saiu a faixa"Find the Cost of Freedon" do guitarrista Stephen Stills que
prestavanesta cancao, a sua homenagem aos mortos na guerra. Existem duasversoes desta faixa e elas aprecem em tres albuns cujos dois primeiros sao doCrosby, Stills, Nash and Young: o primeiro e o album ao vivo 4 Way Street(1971), o segundo e a coletanea So Far (1974) onde a versao que conta eeletrica tambem (baixo, bateria e guitarra) e a terceira acustica consta noalbum ao vivo de Neil Young, Live At The Massey 1971, mas foi lancado apenas em2007 e tambem consta no box do cantor que foi lancado faz poucos anos e tambemja e um classico.Em 1970, a bandaja tinha emplacado nas paradas norte americanas com o hit "Teach YourChildren", mas depois que a cancao ja estava pronta foi levada as radios do pais, ou seja, tudoisso aconteceu depois de duas semanas do tiroteio promovido pelo governo Nixon,a musica estava tocando em rede nacional com todo destaque positivo, pois pelofato recentemente ocorrido naturalmente teria primazia sobre as demais.Mas nem tudo foiflores, pois a administracao de Nixon nao aceitaria que essa verdade fossecuspida em sua cara porque a letra era na verdade uma especie de denuncia etambem muito corajosa por manter o nome do presidente acusando-o, ou seja, responsabilizando-opelas mortes ocorridas no Campus da Universidade de Kent. E justamente peloconteudo da letra ela foi banida das radios AM, mas as estacoes FM aindatocavam a faixa nas cercanias da faculdade e cidades grandes. A faixa foieleita pela revista Rolling Stone como a 395 melhor cancao de todos os temposem dezembro de 2004, e ainda hoje e executada com destaque em varios canais deradio dos EUA.Confira a capa do single:
Toda a vez que compro discos e livro me vejo diante de um problema, a falta de espaco nas minhas prateleiras, mas mesmo assim constinuo comprando ambos, pois nao consigo parar de enfeitar a minha mente. Poderia ser amusica uma ciencia, uma arte de curar e ate mesmo de terapia para a alma? Eunao sei, mas entendo que a musica nas mais variadas formas e uma expressao dossentimentos, da vida e dos tormentos que vivemos que na vida moderna que naopara de nos testar, e a qualquer momento sempre aparece la no horizonte um novodesafio. Por falar em desafio tambem temos aqui uma atividade cerebral ao ouvirmusica e juntando os dois pensamos, refletimos sobre "1001 discos paraouvir antes de morrer" podemos entender a musica como a quebra das regrasde conduta, o salvo conduto para experimentacoes diversas, ilimitadas nestecampo. Que tal experimenta-las extrapolando todos os limites sem freios, culpase autoflagelos porque fugiu dos seus padroes? Entao, e ai vamos transgredir asregras? Esses dias eufui fazer uma turne pelas livrarias daqui de Ribeirao Preto atras de algunslivros para ler enfim me divertir fazendo longas sessoes de leitura aos finaisde semana. Ai depois de ja ter pegado alguma legal do Jack Kerouac outras doHenry Miller e mais outras de caras como Jon Krakeuer e Bukowski me volvi aparte de musica para encerrar com alguma biografia, mas ao fucar nasprateleiras acabei me surpreendendo com o livro 1001 Discos, pois so o tinhavisto em tres ocasioes e lido algumas partes nessas vezes. Fiquei ate surpresocom o material que nao se prende a estilo x ou y vai do Jazz ao HeavyMetal, pop entre outros.Comecei a folhara crianca e quando me parei ja tinha avancado umas cinquenta paginas e decidicompra-lo. Ele foi elaborado pelo pessoal da Rolling Stones e tem circulacao emquase todos os lugares do Brasil e do planeta e o livro em si, ou seja, noconteudo e bacana sim. Quem fala mal geralmente e cara radical que acha que soo estilo que ele houve e que existe e, portanto e merecedor de todas as honrariasexistentes. E uma leitura rapida e fugaz e bem proveitosa para quem poucoconhece sobre musica e quer conhecer e montar uma colecao razoavel de discossem prender-se a generos musicais, enfim e obra para iniciantes. Quem ja ouviutodos os discos presentes nesta lista interessante e justa obviamente vaiquestionar a presenca e principalmente a ausencia de uma serie de obras quepoderiam estar aqui presentes.O legal de 1001Discos que voce ouvir antes de morrer e justamente a diversidade e por issoexiste a possibilidade de despertar o interesse do leitor de questiona-lo,provoca-lo a sair de sua comoda zona de conforto para se aventurar em outraspraias musicais concordando, discordando atraves de longas discussoes com oscolegas nas mesas de bares ou em casa mesmo tomando uma breja gelada e fumandoaquele tradicional Marlboro. Os textos sao bons e apesar de curtos trazeminformacoes desconhecidas, pois algo de especial, inedito tem que ter parajustificar a existencia da obra.Eu mesmo jacomprei alguns discos listados aqui, ou seja, o livro realmente abduz voce paradentro do esquema dele e voce pode confiar nele como
um guia para compra dediscos para sua colecao desde que voce esteja disposto a ouvir musicas fora deseu eixo tradicional. O material grafico e de primeira linha, pois fotos e oque nao faltam para ilustrar o giro pela historia da musica que e muito bemcontada por este almanaque o que nao e exagero algum apesar da intimidade,individualidade alheia.No caso dos meuspreferidos alguns foram publicados, pois e no minimo estranho falar de rock enao ter Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Rolling Stones, The Doors ecompanhia ilimitada nas paginas que falam de classicos e mais classicos quefuncionaram como o combustivel de uma geracao inteira ha exatos cinquenta,quarenta anos atras. O jazz e o blues as maiores influencias para a criacao dorock, heavy metal e hard rock nao tiveram o espaco merecido, porem o soul e ofunk ja tiveram maior espaco e tambem tiveram um grande dialogo com o rocksetentista, mas apesar disso nao tiveram a mesma influencia e impacto que osoutros dois. Para quem pensa que esse livro restrigiu-se apenas ao eixoEUA/Europa se engana, a obra traz impresso em suas paginas alguns discosbrasileiros de caras como Joao Gilberto, Tom Jobim, Mutantes, Chico Buarque,Sepultura e por ai vai.Quando eucomprei esse livro vi outros dessa mesma serie sobre filmes, livros e outrasobe 1001 musicas e fico pensando qual sera o proximo a entrar em cartaz dessaserie e se tiver mais algum tomara que seja polemico e radical para rolaraquelas acaloradas discussoes. Atualmente ainda estou lendo e pela diversao queesta me proporcionando resolvi antecipar este texto, porem depois que terminaro destino certo para ele e ocupar um lugar da minha prateleira e ficara ladescansando e pegando poeira, mas tambem e ideal para qualquer recepcao pelomenos para enfeitar.Este e um livroque nao e para se levar a serio, ou seja, e para divertir-se e gargalhar muitodiscordar, discutir as suas opinioes e espantar o famigerado tedio dos finaisde semana quando voce nao tem nada para fazer. Uma coisa e certa e que a minhalista eu ja tenho e quem sabe eu a publico, e voce ja tem a sua? Eis um bommotivo para ler e escapar das avenidas melancolicas que esse mundo cada vezmais vem abrindo nos coracoes e por isso vai ficando sem graca, mediocre e sembrilho que voce pode tentar em 1001 dias atenuar.
O Brasil sempreteve uma musica de primeira linha, primeiramente com a bossa nova que arrepiou coracoes desdeseu surgimento nos momentos finais da decada de 1950 e depois a com atropicalia na decada seguinte e posterior, mas o que sempre matou foi adisposicao do brasileiro a ir buscar la fora as suas referencias musicais, masa culpa tambem tem outras fontes e por isso muita gente boa ficou mofando noesquecimento ate ser descoberto e os que ainda estao por ser descobertos ficamla na caverna respirando o cheiro do mofo cobertos patina, eu nao estou falandoCartola. Temos musicasboa hoje? Sim, temos e logico e as referencias do passado? Onde estao? Naoestou falando de Caetano, Chico, Gilberto e das outras musas da MPB, eu estoufalando do nosso rock que por incrivel que pareca nao foi um mero emulador doque os St)ones ou do que os Beatles fizeram, nada disso! Muita gente conhece a Rita Leepelo trabalho dela na decada de 1980, os hits que nao faltaram para decorar asmemorias dos sobreviventes e hoje fazem esse trabalho na memoria cristalizadadas novas geracoes , mas nem fazem ideia que a eterna musa do rock brazuca comecoua sua trajetoria nos anos de 1960. Elae os irmaos Arnaldo e Sergio formaram Os Mutantes, essa banda foi algo ineditona historia musical desse pais, o som com guitarras eletricas (algo inovador eodiado tambem) derramando um ar lisergico, divertido totalmente experimentalfazia pulsar uma energia renovadora e catartica. Fas de Beatles assim com osdemais jovens de sua geracao que pegaram em guitarras para formar as suasbandas o trio ao inves de tentar ser mais uma versao tupiniquim do caras olhoupara o background musical e cultural nacional e fez uma fusao arquitetonica quedeixava todos e quaisquer artistas pensativos e nem pintores como Paul Gauguin,Van Gogh conseguiram ser tao expressivos em suas cores e tracos e influenciasdiligentemente buscadas no oriente e Africa.Otrio criou uma massa sonora que incorporou os generos musicais da terra e fezum fusao com o rock psicodelico e experimental criando um amalgama sonoro genuinamentebrasileiro que se faria conhecer no alem mar, ou seja, no velho continente.Quem lancou o trio? Ronnie Von, o cara para quem nao conhece tinha um programade televisao e alem de ser cantor de rock e fa de Beatles, e foi la que ele lancouo trio, e outra o programa dele era bem mais legal do que o do Roberto Carlos ea sua Jovem Guarda que nessa epoca ja estava entrando na reta final. Oprimeiro disco dos Mutantes e aquela obra prima que voce chega e fala: Esse eo Sargeant Peppers desses caras, o produtor foi o maestro Rogerio Duprat eisso num primeiro momento pode ate causas estranheza pelas diferencas musicas,mas o maestro soube muito bem captar a sonoridade e o impeto da rapaziada edeve ter se esbaldado com eles. O disco abre com Panis et Circensis (em portuguessignifica Pao e Circo), a musica de autoria de Caetano Veloso e Gil foi umpresente deles para o grupo, o que se tem e uma critica a ditadura e a classemedia brasileira mais preocupada com o proprio umbigo, ou seja, o jantar