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Ai, mas e uma droga mesmo! Eu estou ha um bocado de tempo sem assistir a um filme e quando vejo um espetaculo como este Repulsa ao Sexo me falta inspiracao para escrever. Nao, nao sei o que tem me acontecido. Tenho sido acometido por um cansaco esquisitissimo. Mudei minha alimentacao faz pouco tempo, sera isso? Meu medo e que seja algo pior, tipo dengue. Melhor nem pensar. Bom, mas essa moleza toda vai ter que ficar de lado. E hora de falar de um filme que aborda um assunto muito serio, sobre o qual eu infelizmente nao poderei comentar. O que? E isso mesmo. O filme de Roman Polansky aborda um tema interessantissimo e sinistro que seria marginalmente abordado em outra obra de sua autoria. Existe um outro grande filme de um diretor bem conhecido que tambem aborda esse tema, mas se eu cometer o deslize de citar o diretor, pronto, entrego o filme. E isso definitivamente eu nao farei. Deixo aos cinefilos de plantao, a tarefa de descobrir a qual filme e a qual diretor me refiro.Nao que o longa de Roman Polansky precise de segredinhos para se sustentar, algo que esses exemplares moderninhos e irritantes popularizaram a partir do otimo O Sexto Sentido (1999) - cabe dizer que alem de otimo e o marco do apogeu e decadencia do arrogante M. Night Shyamalan. Assim como em O Inquilino (1976), o filme e feito de sutilezas e simbologias que nem sempre sao compreensiveis. Essas pistas sao jogadas na historia nao para contar um grande segredo no fim. Sao jogadas para contar uma historia. Segredos ficam a cargo da interpretacao das pessoas.Catherine Deneuve, muito bonitaNeste filme, a personagem principal e Carol Ledoux (vivida por Catherine Deneuve), uma jovem relativamente insossa que vive com a irma mais velha em Londres. Apatica, a sua personalidade muda em funcao da repulsa que tem por qualquer manifestacao de ordem sexual. Lindissima, o que nao lhe faltam sao pretendentes ou cantadas na rua. O curioso da interpretacao de Catherine Deneuve e que ela e brilhante. E para tanto nao existem exageros, ela e totalmente contida. Ela interpreta com perfeicao uma ninfeta, ate onde se nota, inocente e intocada. Mas estou antecipando as coisas. Repulsa ao sexo e um filme que depende fundamentalmente da locacao principal utilizada nas filmagens: o apartamento onde vive Carol e sua irma. Nesse ambiente, Polansky cria maravilhosas sequencias, que caminham sempre para uma espiral de desespero e deterioracao. Aqui, o sinonimo perfeito e aparentemente obvio para deterioracao e loucura. Sim, enquanto em O inquilino ficamos sempre na duvida sobre o que e real e o que nao e, em Repulsa ao Sexo e absolutamente claro que a maioria dos eventos vivenciados por Carol, nao passa de delirio de uma mente totalmente perturbada, acelerados por eventos que lhe causam repugnancia, tais como um beijo forcado de um pretendente ou o odor de roupas sujas pelo ato sexual.Carol, enlouquecendoA loucura se concretiza com a viagem de sua irma para a Italia. Sozinha no apartamento, Carol vivencia acontecimentos tenebrosos os quais tres sao especialmente marcantes:
paredes que se partem constantemente, um coelho pelado apodrecendo na sala (preparado para um jantar que nunca ocorreu) e a invasao constante de seu quarto por estupradores. Alias, este ultimo evento e filmado sempre de maneira assombrosa. A primeira aparicao de um homem invadindo seu quarto encontra paralelo com os piores filmes de horror que eu ja vi. A cena, filmada apenas com o incessante tic-tac de um relogio, mostrando o desespero no rosto de Carol diante da figura invasora, choca por ser totalmente inusitada. Esses tres eventos, entretanto, nao sao os mais chocantes. Aqui faco uma pausa e respiro para nao jogar indesejaveis spoilers em meus comentarios. Mas o que vem por ai, vai deixar voce de queixo caido. No fim das contas, o que eu considero o grande trunfo do filme e a personagem de Carol. A sua multidimensionalidade e notada, por exemplo, na cena em que ela prepara a camisola e passa batom nos labios antes de mais uma invasao noturna em seu quarto. Percebe-se, inclusive, em varias sequencias do filme, a sua vontade de vencer o seu pavor pelo sexo oposto, o que sempre acaba de maneira desastrosa. Coelhinho de aparencia tenebrosaSem revelar demais, na ultima cena do filme, em que a camera lentamente mostra detalhes do apartamento e foca em um objeto em especial, temos um momento que de tao sutil, mas tao sutil, passou despercebido por mim. Comentando sobre isso com um amigo fui chamado de distraido. E tenho que confessar que ele estava carregado de razao. O objeto revela algo chocante. Nao bastasse o fato por si so, a imagem e iconicamente assustadora, carregada de odio, de rancor, de todos os sentimentos horriveis dos quais fugimos a vida toda. O mais triste de tudo isso e imaginar que essa historia e real para muitas pessoas. Para elas, a vida pode ser vista em preto e branco, sem sabor, sem graca. Podemos nos considerar felizes por sermos apenas espectadores desses horriveis acontecimentos. Carol, assim como muitos, nao teve essa escolha.
Entendam, eu gosto de Avatar. O problema e que muito do hype em torno do filme deriva de suas excepcionais qualidades tecnicas, do "bam" e "bum" de suas cenas espetaculares de acao. E obvio que esse nao e o principal conteudo do filme. Nitididamente com preocupacoes ecologicas, ele insere ideias otimas como a conexao entre todos os seres vivos e a natureza. Nao tenho certeza de que os "fios organicos" que se conectam ao todo sejam uma ideia original, mas sao certamente uma interessante peculiaridade do filme. Infelizmente, o didatismo e exagerado, na medida em que tudo e moido e remoido para que o publico, que ja se encontra muito mal acostumado, nao tenha que pensar e so se preocupe em ficar segurando o queixo com as sequencias de acao. James Cameron fez otimos filmes pensando dessa maneira. Ele e um otimo diretor, nao ha o que se discutir, entao, nao se deve mexer em time que esta ganhado.Mas didatismo demais cansa. E e ai que posso dizer que fiquei muito surpreso ao assistir Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki. O filme tambem gira em torno de questoes ecologicas e foca nos confrontos entre humanos e entidades da natureza. Miyazaki enche a tela com personagens riquissimos, desde demonios falantes a espiritos da selva. Mas nao espere que esses animaizinhos comecem a cantarolar musicas bonitinhas. O sangue aparece de maneira cruel e inesperada, mas nunca e exagerado. Miyazaki faz filmes que sao produto da cultura japonesa, e nao parece se importar com nocoes de moralidade duvidosas em torno da presenca de sangue e violencia em seus desenhos (diga-se de passagem um habito nos animes). Tudo e orquestrado em funcao da historia, que e suficientemente complexa, embora tenha uma interpretacao muito clara e universal. Primeira cena de Mononoke, sangue na boca, olhar indecifravelO filme comeca com a sequencia na qual o Principe Ashitaka e contaminado por um espirito maligno quando evita o ataque de um Deus Javali (tambem contaminado) a sua tribo. Sabendo do seu destino, ele parte em busca do entendimento sobre a maldicao e no caminho encontra personagens fortes como Lady Eboshi, Jigo, alem dos deuses Okkotonushi e Moro. Temos tambem, e claro, a personagem titulo, Princesa Mononoke, tambem chamada de Sam. A sua primeira cena e belissima. Alem de sua acao inusitada, o seu olhar em direcao ao Principe Ashitaka e tao sutil que quase nao percebemos uma leve mudanca de feicao em seu rosto: um trabalho fantastico da equipe de Miyazaki. Mas quem rouba a cena e o Espirito da Floresta: com uma ambiguidade impressionante, morte e vida sao representadas em belissimas cores. Nao obstante a qualidade grafica empregada nas cenas com o personagem, ele e muito bem concebido, sendo um misto de animal e homem (em uma de suas fisionomias) o seu rosto transmite uma tranquilidade inabalavel. E isso e especialmente notado em uma cena em que ele comeca a afundar em um lago sobre o qual ele costuma andar serenamente.A maldicao que contamina Ashitaka empolgaManiqueismo e algo que nao existe nos filmes de Miyazaki, talvez por isso seja tao
estranho para a maioria das pessoas que estao acostumadas que o mal e o mal e o bem e bem. O aspecto politico por tras do filme e o que mais tira proveito dessa dubiedade dos personagens. O diretor consegue criar uma cadeia de acoes movidas por razoes realmente aceitaveis. Assim, temos personagens que agem por motivos que variam desde dinheiro, poder ou ideologia, mas nunca de maneira rasa. Suas acoes sao fundamentadas pelas acoes dos outros e toda a teia formada, embora nao explorada em sua totalidade, subliminarmente sugere um filme multidimensional. Em um dos momentos, me envergonho de confessar que pensei "po, mata essa fulana agora!" referindo-me a um dos personagens com maior inclinacao para o "mal". Isso e sinal de uma pessima heranca cultural que herdamos ao longo dos anos.O Espirito da Floresta em uma cena inesquecivelCom um fim positivo, o filme pode trazer a errada interpretacao de resolver as "coisas" de maneira abrupta em prol da felicidade. Eu costumava dizer ha um tempo atras que os filmes desse cara eram os unicos com finais felizes que eu amava assistir. Mas essa e uma leitura superficial. Para se compreender totalmente a riqueza das obras criadas por esse genio da animacao, e necessario rever seus filmes muitas vezes, se emocionar em todas e descobrir que nem sempre um final feliz e so um final feliz.
Ha um tempo que entrei na decada de 50. Fiz entao uma longa listas daqueles filmes que considero indispensaveis, e os estou assistindo um a um. Infelizmente, tenho pontuado muito essas sessoes por motivos diversos e, tendo em vista que o tempo e curto, tenho ficado muito preocupado. Afinal de contas, tem muitas decadas ainda por vir antes que eu reinicie a tarefa de garimpar novos filmes, desde o inicio dos tempos.Muito bem, ha muitos fins de semanas atras vi dois filmes muito diferentes, A Marca da Maldade (1958) e Cantando na Chuva (1952). Ou seja, o rascunho deste texto ja estava pronto desde aquela epoca, mas so agora tive disposicao para finaliza-lo. Entao tenham paciencia comigo, uma vez que estou voltando de um longo periodo de hibernacao critica. Logo, nao me condenem se o texto estiver um pouco "engessado".Eu sempre imaginei que "Cantando na Chuva" fosse uma besteirinha multicolorida. Depois de assisti-lo tive a certeza de que e uma besteirinha multicolorida, porem deliciosa e magica. As passagens musicais sao envolventes demais, com destaque para "Make 'Em Laugh" (que e uma sequencia que fala muitas verdades sobre o publico em geral), "Broadway Melody Ballet" e "Singin' in the Rain". Esse foi o filme de fim de domingo, leve como pede o dia.Mas o filme impacto foi mesmo A Marca da Maldade. Duas vezes tentei assistir a esse filme e duas vezes fracassei miseravelmente. O problema e que assistir a noite nao da. Chego em casa e deito no meu sofa e o Benedito (nao o santo) me impede de mexer um musculo sequer. Mas na terceira vez eu estava bem, escolhi assistir ao filme em um horario muito apropriado, depois do almoco.Jogo de luzes e sombras tipicamente noirO filme inicia a partir do assassinato de um policial ocorrido na fronteira entre os Estados Unidos e o Mexico. Ele ocorre em funcao de represalias devido a prisao de um conhecido criminoso local. O problema e que o criminoso atua nos dois lados da fronteira. Dois personagens ficam em torno desse acontecimento, causando inicialmente uma briga pela jurisdicao do crime que se tornara algo muito mais serio. Orson Welles vive o detetive estadunidense Hank Quinlan e Charlton Heston o policial mexicano Miguel Vargas. Orson Welles sabe o que faz. E sabe fazer viloes como ninguem. Nao bastasse ter feito um dos melhores viloes da historia do cinema em "O terceiro Homem", ele cria aqui um detetive fascinante e amedrontador. O inicio do filme e mais novelistico, os personagens exageram na caricatura, ou em acoes um tanto duvidosas. Assim, nao e incomum vermos personagens desafiando supostamente perigosos criminosos como sem fossem ladroes de laranja. Da mesma forma, os closes exagerados no rosto de Quinlan beiram ao absurdo. Isso nao e ruim, mas e peculiar. Tudo isso muda da metade para o fim do filme. Ele se torna pesado, sujo e os corpos comecam a surgir em toda a parte.Heston no telefone dividindo a cena com uma cega.Welles escolhe muito bem as suas cenas, e cria uma atmosfera fantasmagorica com as sombras que se projetam nos
galpoes, as folhas de jornal que voam pelo ar em um Mexico empoeirado, no preconceito nocivo de Quinlan, no busto de um touro cravado de espadas, no close no rosto de uma cega que divide a tela com Heston enquanto esse esta no telefone. Tudo isso e nitidamente autoral, tudo isso nao esta ai por acaso. Com proposito narrativo ou apenas estetico, essas escolhas e que diferenciam um Hitchcock de um Michael Bay.Marlene, seca.De longe, a minha parte preferida do filme e o trecho final. A maneira como Quinlan se confronta com a verdade, nao so enquanto caminha pelo terreno escuro sendo monitorado por Vargas, como tambem no dialogo curto, porem amargo que tem com a prostituta vivida por Marlene Dietrich ao som de uma pianola, criam uma atmosfera que antecede um morbido desfecho. Embora o filme guarde sempre um certo teor maniqueista, que podemos atribuir quase que integralmente ao personagem de Heston, e Quinlan que torna tudo lindamente sujo e desprezivel. E possivel nao amar um vilao que cinicamente diz enquanto aponta uma arma para o heroi: "That was just to turn you 'round, so I don't have to shoot you in the back. Unless you'd rather run for it"?
se o filme da baiana investia em cenasridiculas da infancia da menina em que ela nao parava de dancar,por qualquer motivo (pois ela se transformaria em uma futura grandedancarina), A Mosca investe em cenas acrobaticas de Brundle ouem pulinhos euforicos para demostrar sua transformacao inicial.Nada sutil.A maquiagem nao e boa, mas e fotogenica!Mas isso ainda nao enada perto dos tiques que o personagem desenvolve quando esta maismosca que homem. Muita gente gostou. Eu achei caricato. E amaquiagem? Grosseira, pesada, parece um grande cobertor sujorecobrindo o corpo do ator. Nao coma enquanto assistir ao filmeBom, mas nao se pode falar nada dascenas de decomposicao do personagem que sao muito bem executas eponderam de maneira interessantissima o sentimento de repulsa ecompaixao por aquele sujeito. Esse e um ponto realmente positivo dofilme. Li pela internet afora que na epoca o filme foi encarado como umametafora da AIDS, o que e muito interessante. Em alguns momentos ofilme parece ate mesmo querer esbocar algo mais grandioso, como nodialogo no qual Brundle fala sobre a caracteristica apolitica dosinsetos: insetos nao sao politicos, sao brutais, umamensagem para que Veronica se afastasse dele, uma vez que ele estavaperdendo o controle. Se o dialogo acabasse por ai seria brilhante,mas o didatismo exagerado do filme fez com que Veronica falasse algocomo acho que nao estou entendendo bem o que voce quis dizer,fazendo com que eu quase caisse da cadeira.Mas justica seja feita, ofim do filme, o trechinho final mesmo, aquele onde todos jamostraram o que tinham que mostrar, todas as transformacoes jaforam feitas, e muito legal. Da uma pontada de tristeza, de do,algo depressivo, que nos faz pensar nas vidas tao cheias de promessas que, contra todos os prognosticos, colapsam. Nesse ponto o filme arriscava ficar grande. Mas, infelizmente jaera tarde demais pra mim.
Estou sofrendo os efeitos da viagem para Santa Catarina ainda. Parece que fui dopado, estou com um sono quase patologico. E encostar em uma cadeira e sentir sono. Sera que fui lambido por uma tse-tse? Pouco provavel. A teoria da minha mae e que fui submetido a um estresse durante a viagem de aviao, pois tenho pavor de voar, e agora meu corpo esta sofrendo. Hum, e uma teoria interessante. Mas acho que fico com outra teoria, a de que estou estressado no trabalho (essa e mais conveniente). Quem sabe assim nao consigo umas ferias com meu chefe hein?Meu pavor de voar ja foi pior. Eu costumava ficar tao estressado durante o voo que saia exausto da aeronave. Quando estou sentado na poltrona e o aviao comeca a fazer aquelas piruetas malucas e quase suicidas, meus musculos ficam contraidos e quase colados na poltrona; faco uma forca descomunal simplesmente porque acho que se eu ficar inerte talvez eu consiga criar uma forca contraria ao movimento do aviao que o faca estabilizar. Ate hoje nao obtive sucesso (isso e bom, se eu tivesse obtido sucesso, acredito que nem estaria aqui para escrever). O pior momento para mim e a decolagem. Quando a aeromoca pede para ficarmos todos quietinhos, com o cinto afivelado e com a janela aberta, nao me conformo: quietinhos e com o cinto afivelado concordo, porque vai ao encontro das minhas tentativas de imobilizar o aviao com a forca dos musculos, agora deixar a janela aberta para que? Deve ser para podermos ver se alguma parte do aviao esta se desintegrando ou pegando fogo e possamos falar: "Olha pessoal, agora ja era!"Nao e incomum tambem que eu pense "sera que vou sair dessa?", quando escuto o chamado na sala de espera dizendo que podemos embarcar. Mas dessa vez tentei encarar de uma maneira diferente: apertei o botao "modo imaginacao". Quando ouvi o chamado do voo, estava vestido com roupas especiais, porque a gente sabe que para viagens intergalacticas nao se pode entrar de camiseta e bermuda. Mesmo assim ao meu lado, percebi que muitos dos meus colegas de jornada estavam assim. Coitados, provavelmente sofreriam os efeitos nefastos das atmosferas alienigenas as quais seriam submetidos. Seguindo pelo corredor de embarque, contemplei os detalhes da plataforma de lancamento: as luzes estavam apenas em fachos moribundos, salientado uma ou outra imperfeicao do metal das paredes e das gigantescas pecas que nos guiavam ate a porta da nave espacial. O barulho do motor se intensificava cada vez mais e eu sabia que tao logo as portas fossem seladas, a minha jornada rumo ao desconhecido teria iniciado. Estava eu la, em um ambiente inospito, com muitas pessoas desconhecidas e com uma unica tarefa: levar um carregamento de minerio de volta ao Planeta Terra. A nave, que eu chamaria de casa por alguns anos, tinha muitas coisas que nos dias de hoje soam triviais: um supercomputador chamado de "Mae", alguns androides de personalidade duvidosa e muita escuridao. O video abaixo mostra alguns momentos da minha jornada. Infelizmente, nem tudo correu bem. Infelizmente, "In space no one can
hear you scream". (Fim do modo imaginacao)O Alien na penumbraO trailer e do filme Alien de 1979, dirigido por Ridley Scott. Eu nao havia nascido quando surgiu o mito. Hoje, e muito dificil imaginarmos o quanto esse filme e supreendente ou chocante, haja visto que o mostro alienigena ja esta com a imagem totalmente desgastada. Mas, o design empregado (gracas a H. R. Giger), a maneira como a historia foi contada e cenas inesqueciveis fizeram com que esse filme explodisse no fim da decada de 70. E impossivel nao se emocionar com a cena chocante na qual o alienigena de cabeca falica arrebenta o peito do pobre Jonh Hurt. Sim, e uma cena linda! Tem gente que se emociona com cenas bobocas de comedias romanticas, eu me emociono com isso, com licenca. O filme Aliens de 1986, de James Cameron e igualmente apaixonante. Com uma atmosfera totalmente distinta do filme de 1979, pode-se dizer, sem equivoco, que se trata de uma reinvencao do monstro. O filme de Ridley Scott e sombrio, pesado, assustador. O Filme de Cameron e eletrizante e divertido. Ambos sao surpreendentes e adicionam novidades ao mito. Ambos sao inesqueciveis.Com esse sentimento de nostalgia no ar, assisti ao video abaixo:E do filme Prometheus que vai estreiar em 2012. Tudo nesse trailer remete ao trailer de Alien, desde os acordes que lembram alarmes de emergencia, ao letreiro que mostra o nome do filme. Embora Ridley Scott afirme que se trata de um universo independente, e dificil de acreditar. Torco para que ele esteja falando a verdade e que nao seja um preludio de fato, que as referencias a Alien sejam apenas marginais. Os preludios estragam detalhes que tornam os filmes ricos. Algumas coisas precisam ficar no subconsciente, na penumbra. E os preludios sempre que tentam explicar "as coisas", estragam "as coisas". Nao que elas nao tenham graca quando a cortina sobe, e que nao tem graca levantar as cortinas, ainda mais depois de tanto tempo. Foi isso que aconteceu com a pessima trilogia preludio de Guerra nas Estrelas, que acaba em algo que todo mundo ja sabia e revela coisas que ninguem precisaria saber.Mas como sou um admirador eterno de Alien, ficarei na expectativa. E que Prometheus faca jus ao maior filme de mostro de todos os tempos!
Alfred Hitchcock nunca me seduziu com aquele jeitinho gorducho, bochechas rosadas e fala carismatica. Ou, e obvio, pelos seus filmes. Com excecao de alguns, sempre achei suas obras totalmente desinteressantes e, entre essas, esta inclusa aquela que muitos consideram a sua obra prima: Vertigo (1958). Acho um filme pavorosamente ruim e ponto.Mas eu gosto de assistir filmes e por isso nao rotulo minhas escolhas. Hitchcock ja havia me surpreendido positivamente com Rebeca (1940) e voltou a me surpreender com este Festim Diabolico (1948). A historia se passa toda em um apartamento onde vivem dois homens (nao se choquem os conservadores, eles sao claramente gays), Phillip (Farley Granger) e Brandon (John Dall) e comeca com o assassinato de um colega de ambos, David (Dick Hogan). Como tudo acontece logo no inicio do filme e as motivacoes dos assassinos (pelo menos as aparentes motivacoes) sao comentadas por ambos logo apos o evento, sobra pouco espaco para segredos ou revelacoes bombasticas. Ainda bem. Gracas a essa escolha, o filme concentra-se na festa que eles darao logo em seguida com a presenca de amigos e familiares da vitima. Dentre os convidados temos Rupert, vivido por James Stewart (em um papel fantastico) como um antigo professor de Phillip e Brandon que aos poucos percebe que existe algo de errado naquela comemoracao. A tensao criada por Hitchcock foca, portanto, nos movimentos dos personagens, nos objetos e nos sons especificos causados por eles, aumentando o sentimento de desconforto.Ha espaco tambem para floreios esteticos que contribuem violentamente para a narrativa e para a fama que o filme ganhou ao longo dos anos. O principal diz respeito a edicao que parece nao usar quase nenhum corte (eu mesmo, percebi apenas tres) e isso e pretexto para acompanhar os atores pelo pequeno cenario, para la e para ca, em movimentos belissimos e bem orquestrados. Em um desses movimentos, a camera move-se para mostrar, em um angulo baixo, um bau onde a empregada comeca a recolher objetos do jantar recem oferecido. Enquanto isso, a direita da camera, quase nao vemos os convidados que conversam sobre um importante acontecimento. Como o objeto em questao e a conversa tem intima relacao, essa cena causa nervosismo pois sabemos que algo assustador esta prestes a ocorrer.Outra sensacao curiosa que tive foi similar a quando pensamos em algum filme, livro ou curiosidade e pouco tempo depois esse mesmo livro, filme ou curiosidade aparece para nos. Acontece com todo mundo. Nesse fim de semana discuti com um professor sobre nocoes de moralidade, "bem" e "mal" e como colocamos isso na mao de alguma entidade superior, capaz de produzir essas leis ou regras universais. Quando vi a conclusao do filme pensei imediatamente: eu estava falando exatamente sobre isso ontem! E e justamente nessa conclusao que o filme e espetacular e brilhante. E contribui para isso o fato de os atores terem pouco espaco fisico para atuar, sobrando muito espaco para dialogos espirituosos que exploram o conteudo riquissimo do filme. O desfecho, no qual Rupert ve-se confrontado por Brandon, explicita todas essas questoes. Rupert e colocado contra a parede por ideias
que lhe sao muito familiares e que ate entao defendia. Diante do choque causado pelos eventos, o personagem entra em um desespero contido. E comeca a balbuciar falas que nao parecem corroborar com tudo o que acreditava. Arrasado, o que lhe resta e abrir a janela e clamar pela intervencao da sociedade, em um belissimo e desolador plano sequencia. Satisfeito e deslumbrado por esse filme, finalmente posso dizer: Valeu Hitchcock! Ansioso pelo proximo!