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do que a minha vida. Se quando voce comeno Mc Donalds lembra que eu odeio Mc e prefiro Bobs. Se me imaginatrabalhando quando passa por algum escritorio de contabilidade, ou se essascoisas nem passam pela sua cabeca. Se voce agora chama outra pessoa de minhapequena, ou se esse apelido era so meu. Eu fiz varios textos sobre o seu caso. Nenhum ficou bom osuficiente. Fiquei com vergonha de te mostrar. Nao esqueci de voce, talvez dois ou tres dias, mas toda vezque escuto Kings of Leon lembro de novo. Passei a gostar das suas bandas de indie, e quando fui acidade fiquei olhando atentamente para todos os homens entre vinte e vinte e umanos, pensando que aquele sentado ali poderia ser voce. Queria te pedir desculpas pelas sms em branco, enchia osaco, ne? Elas pararam de serem enviadas, era um problema com o aparelho, maseu ja troquei. Gostaria de saber se voce ja foi ao medico conferir a suapressao que anda baixa, e se voce ja esta melhor, se ja parou de brigar com oseu pai e como anda a sua mae. To cada vez melhor no piano e consegui tirar no violaoaquela musica do Yodelice. Tem varias citacoes do Fernando Pessoa que eu queria temandar. Sinto falta de cantar pra voce por sms. Saudades de teajudar a estudar para as suas provas de literatura, e ler a suas mensagens agradecendopela ajuda, que voce tava melhor. Eu nao te contei, mas ficava nervosa toda vez que voceficava nervoso com uma prova, e chorei quando o seu cachorro, Dragon, morreu. Comprei um porquinho-da-india e o nome dele tambem e Goku. Ei, seu aniversario ta chegando, ne? E no mesmo mes que aminha viagem de turma. Eu queria te desejar feliz aniversario, mas voce naosaberia de quem e a mensagem, voce sempre apaga meu numero. Nao ficarei em recuperacao de quimica este ano. Essas sao so algumas coisas que voce nao sabe, acho que e so.Ps: Eu amo voce. (mas disso voce ja sabe)
- Felicidade pra mim e algo bem mais simples, que a gente escreve com seis letras. Abaixou a cabeca, pensou um pouco e entao uma alegria do tamanho do mundo floresceu dentro dele: - Trepar? - perguntou-me em meio a uma gargalhada que inundou os meus ouvidos. - Nao, Danilo, Nao... Kristen Stewart tem "medo" de karaoke. A estrela de "Crepusculo", afirmou que nunca subiria em um palco para cantar em publico, de acordo com o site "Showbizspy"."Eu nunca, nunca iria a um karaoke. Tenho medo disso. Cada vez que fiz uma tentativa, cantei cerca de duas linhas e acabei falando. Fico constrangida so de falar sobre isso", disse ela.Recentemente, foi divulgado que Kristen estaria tentando convencer o namorado, Robert Pattinson, a se mudar de Hollywood para ter uma vida mais calma. "Eles estao pensando em se mudar para que possam se concentrar no relacionamento e ficar longe do estrelato. Kristen sugeriu que tentem fazer trabalhos de teatro e cinema indie. Apesar de estrelar grandes producoes, eles conseguiram manter a credibilidade, por isso o teatro seria a opcao perfeita", disse uma fonte da revista britanica "Look" Atriz intepretara Marylou no longa "On The Road"Caiu na rede nesta sexta-feira (13) a primeira foto de Kristen Stewart caracterizada como Marylou, personagem do longa "On The Road", dirigido pelo brasileiro Walter Salles.A atriz de "Crepusculo" foi fotografada na quinta-feira (12), em Montreal, no Canada, onde esta sendo rodado o filme inspirado no classico de Jack Kerouac.No mesmo dia, Kristen recebeu a visita do namorado, Robert Pattinson, no set de filmagens. O casal aproveitou uma pausa nas gravacoes para conversar e trocar carinhos. Divulgando posters de Eclipse Robert Pattinson certamente arrancou suspiros do publico feminino em um ensaio fotografico para a edicao de verao da revista "TV Week". Alem de bancar o modelo, em imagens assinadas pelo celebre fotografo Carter Smith Olaa Twilighters !!!Aiin como eu amoo divulgar esse tipo de noticiiaClarooo que a nova lista do Time so poderia trazer o nome perfeito do nosso Rob como uma das 100 pessoas mais influentes no mundoo todo !!!!Ele ee perfeito mesmo !!! Parece que vai ter muita gente suspirando ao ver essa postagem hoje. Ashley Greene e Kellan Lutz estao enfeitando-nos com os seus belos corpos gracas as novas sugestoes de Saude da Mulher e da saude dos homens. Nao surpreendentemente, os dois Twilight Cast destaques saidos muito bem nas revistas on-line, tanto enquetes, que perguntavam aos leitores para escolher os 25 homens e 25 mulheres com os melhores corpos. Enquanto Ash atarracou dois primeiros lugares de Brooklyn Decker e Jessica Alba, certamente, nada a reclamar, considerando todo o sucesso que ela esta fazendo. Quanto a Kellan? Ele, bem, continua os deixando tontas com seu maravilhoso fisico, mesmo disputando classificacao com Channing Tatum, astro de Querido John e (surpresa!) nosso amado Taylor Lautner. Cam Gigandet foi flagrado nos aredores de Los Angeles, fumando um cigarro em seu MA-RA-VI-LHO-SO MustangEle teve uma memoravel cena de luta no primeiro filme com outro gala bonitao, mas, na vida real, esse ator esta apenas ocupado com seus afazeres de pai
de primeira viagem. Em breve voce vai poder ve-lo em uma nova producao em Burlesque, ao lado de Christina Aguilera e Kristen Bell.Esperamos que, pelo menos dessa vez, ele nos agracie com as cenas desnudas que faltou em Lua Nova.
Ator chegou a pedir a ajuda da policia, que nao ligou para suas reivindicacoes, deixando-o ainda mais irritado.Robert Pattinson teve um momento de furia com um paparazzo no ultimo sabado, 24, Na California. O ator se irritou ao ver que um fotografo que o seguiu durante o dia inteiro o esperava na saida de uma festa. Segundo uma fonte do site "Celebrity Gossip", Pattinson ficou bastante irritado ao ver que o paparazzo o esperava do lado de fora do local para o seguir e descobrir onde fica sua casa. O ator chegou a pedir para que o fotografo parasse com a perseguicao por duas vezes. Sem resultado, Pattinson pediu a ajuda de policiais, que nada fizeram.FONTE: EGO FONTE: O GLOBO Bryce Dallas Howard esta se abrindo, como nunca antes sobre o sofrimento desua depressao pos-parto apos o nascimento do filho, Theo, em 2007. "Antes de Theo nascer, eu estava de bem a respeito do meu peso, mas agora eu estava mortificada por ter engordado," a estrela de Eclipse revelou: "Eu senti que eu estava falhando no aleitamento materno. Minha casa era uma bagunca. Minha vidatava um caos. Eu tinha certeza que eu era uma atriz ruim." Pior de tudo, ela revela: "Eu definitivamente senti que eu era uma pessima mae, nao ruim, pessima. Porque a verdade e que, cada vez que eu olheva para o meu filho, eu queria desaparecer." Ela se enfurecia com o marido, o ator Seth Gabel. "Eu gritava palavroes para ele, o comportamento que ele nunca havia experimentado durante os sete anos que estivemos juntos." Felizmente, com o apoio de familiares e amigos, Howard procurou ajuda profissional. Ela foi diagnosticada com "depressao pos-parto severa." Pouco a pouco, ela ficou melhor. Ela leu Brooke Shields, Down Came the Rain, que ela descreve como uma "revelacao". Theo ja tem tres anos e meio e Howard e mais feliz do que nunca. Um amigo descreveu a mudanca de Howard." Minha amiga esta de volta ". "E como se voce tivesse sido sequestrada, e agora voce esta de volta." A Cabana e daquelas obras que querem desde o primeiro segundo de sua projecao passar uma mensagem ao seu publico. No caso em questao, o filme, baseado no livro homonimo de William P. Young, trata da importancia do perdao atraves da historia de um homem vitima de um tragico evento em sua familia. Ha um conflito central, o protagonista interpretado por Sam Worthington (de Ate o Ultimo Homem e Avatar) vem de um lar extremamente religioso, mas nao consegue acreditar em Deus como sua mulher, apesar de respeitar a sua fe e ir com ela e seus filhos todos os finais de semana a Igreja, acontece que quando ocorre a tragedia familiar o patriarca nao consegue perdoar a si mesmo e muito menos Deus pelo ocorrido. Isso muda quando ele recebe um convite para ir ate uma cabana e la encontra um grupo de pessoas liderado por uma mulher chamada Elouise, vivida por Octavia Spencer (ganhadora do Oscar por Historias Cruzadas), que esta disposto a ensina-lo uma forma de lidar melhor com sua
dor.O problema de A Cabana nao e o fato dele ser um filme com um evidente vies religioso (isso nao e demerito em momento algum), a grande fragilidade do titulo esta em ser didatico demais na afirmacao do seu carater de historia com licoes de moral. E como se A Cabana nao confiasse na capacidade que o seu espectador tem de tirar conclusoes e interpretacoes a respeito daquilo que assiste. Nada e sutil no filme, dos personagens que evidenciam os tracos do seu carater divino nos nomes e vestimentas esvoacantes aos cenarios que evocam paisagens campestres, tudo esta ali para fazer com que o espectador saia da sala de cinema sem a menor sombra de duvida possivel a respeito do que o longa intenta passar. Isso acaba tornando a experiencia de contemplar sua narrativa demasiadamente enfadonha.Mais dificil ainda e dar credibilidade a Mack Phillips, protagonista da historia que esta passando por um dificil e dilacerante processo de libertacao pos-trauma. O australiano Sam Worthington nao consegue passar a menor credibilidade para o publico ao assumir a pele de um homem que tenta assimilar um drama tao agudo e que e o tempo inteiro reforcado pelos dialogos dos personagens. Worthington tem uma presenca apatica em cena, quando chora cobre o rosto com as duas maos, quando a historia exige uma reacao a feridas expostas ele nao consegue expressar sua dor a contento, fica tudo na superficialidade, nos dizeres enfaticos e nas costas da tal mensagem do filme. Apesar dos esforcos de Octavia Spencer em um papel fundamental para A Cabana avancar e mostrar um desejo de ser mais do que um drama familiar, encarar em profundidade a jornada de autodescoberta de um protagonista que se revela opaco ao seu espectador e praticamente impossivel e no minimo desafiador. No texto do filme ainda e possivel extrair alguma questoes pertinentes para serem debatidas apos a sessao independente daquilo que o espectador tenha como crenca ou nao, mas o excesso de enfase sabota um pouco o projeto e isso e reflexo inclusive das suas dispensaveis duas horas de duracao, poderia ser uma obra mais enxuta com meia hora menos de historia.The Shack, 2017. Dir.: Stuart Hazeldine. Roteiro: John Fusco, Andrew Lanham e Destin Daniel Creton. Elenco: Sam Worthington, Octavia Spencer, Radha Mitchell, Avraham Aviv Alush, Sumire Matsubara, Graham Greene, Alice Braga, Tim McGraw, Megan Charpentier, Gage Munroe, Amelie Eve. Paris Filmes, 132 min. Assista ao trailer do filme:
Aqui e ali e perceptivel e louvavel que o diretor Bill Condon e os roteiristas Stephen Chbosky e Evan Spiliotopoulos tenham acrescentado mais elementos ao material de inspiracao de A Bela e a Fera, notadamente o longa de animacao musical da propria Disney de 1991. No filme em live action de 2017, conhecemos mais sobre o passado dos protagonistas, algo que serve para fortalecer ainda mais a relacao de ambos, ganhamos mais numeros musicais (alguns dispensaveis, e verdade, compensado pela tocante "Evermore" interpretada pela Fera do ator Dan Stevens), o sidekick do vilao Gaston, LeFou ganha mais substancia para justificar sua adoracao pelo arrogante pretendente de Bela... Enfim, estas inclusoes acabam sendo bem-vindas, ainda que futeis tendo em vista que a obra referente em questao dispensa complementacao ou polimento ja que e um dos longas mais acertados dos estudios Disney e quando se tem um material referencial tao bom e desnecessario ate mesmo uma releitura, diferente de Mogli, o Menino Lobo do ano passado. Tal constatacao pode ate nos levar a pensar que A Bela e a Fera tem um que de superfluo, e nao deixa de ser verdade, creio que a Disney nunca escondeu que sua pretensao ao resgatar o classico de 1991 em uma versao live action era reverenciar o passado e assim o faz com muita competencia. Ha momentos em que o mais atento e fa do classico Disney vai perceber no trabalho dos roteiristas Chbosky e Spiliotopoulos a manutencao dos dialogos tal qual os da animacao, o mesmo para as cancoes compostas por Alan Menken que seguem inalteradas, tornando A Bela e a Fera um grande musical. Porem, ainda que traga uma sensacao de deja vu, o longa consegue encontrar sua relevancia em diversos aspectos. Tecnicamente, A Bela e a Fera e um assombro. Dos detalhes da direcao de arte na criacao de cada comodo do castelo da Fera, passando pelo vilarejo de Bela, os figurinos sempre cuidadosos de Jacqueline Durran (que costuma comandar esse departamento nos filmes de Joe Wright, como Desejo e Reparacao e Anna Karenina, pelo qual venceu o Oscar) e a concepcao de personagens digitais como a Fera e os seus criados amaldicoados na forma de objetos e moveis, talvez um dos trabalhos mais dificeis de traducao da obra original pela equipe e que encontrou uma solucao interessante, original e que conferiu ainda mais vida e personalidade aqueles personagens (algo que encontra paralelos inclusive com o trabalho realizado pela equipe de Mogli com os animais que protagonizam o filme). Sobre o ultimo, vale salientar que todo o trabalho seria em vao nao fosse o esforco de um elenco empenhado. Por tras da Fera digital, por exemplo, existe o esforco do ator Dan Stevens, cuja captura de movimentos e expressoes faciais e reponsavel por imprimir um ar melancolico e desesperancoso ao principe amaldicoado pela feiticeira Agatha. Da mesma maneira, atores do calibre de Ewan McGregor, Ian McKellen e Emma Thompson fazem do candeladro Lumiere, do relogio Cogsworth e do bule Mrs. Potts, personagens encantadores, o que culmina em um numero musical que ja era impressionante
em 1991 e que aqui fica ainda mais vivo, "Be our Guest". No mais, A Bela e a Fera conta com Emma Watson como protagonista, captando a inteligencia e curiosidade que sempre tornaram Bela unica no universo Disney, sublinhando alguns desses tracos com uma proatividade maior e um desejo ainda mais voraz pela literatura. A atriz tem ao seu lado Kevin Kline como o seu pai Maurice, mas quem se destaca mesmo no elenco que aparece em carne e osso na tela e a dupla Luke Evans e Josh Gad, Gaston e LeFou, respectivamente. Ainda que a caracterizacao de LeFou como um homossexual afetado unido a funcao de alivio comico que o personagem ja tinha em 1991 possa soar incomoda em 2017, o filme em live action procura sustentar nela a razao pela qual o LeFou de Gad admira tanto o seu chefe, algo, inclusive, que reforca o narcismo e mau caratismo do impecavel Gaston de Luke Evans, que, ciente dessa paixao nutrida pelo seu comparsa utiliza isso para mante-lo ao seu lado como um lacaio. Ciente de que A Bela e a Fera nao deseja revisar muita coisa, algo que talvez seja reflexo da admiravel consciencia do proprio estudio de que nao ha que se mexer muito naquilo que ja e otimo e que esse live action existe como obra reverencial repleta de sentimento nostalgico pelo filme de 1991, o longa de Bill Condon e uma obra que consegue resgatar o brilho que sempre fora peculiar ao longa de animacao. Com um visual arrebatador, numeros musicais bem executados gracas ao know how do diretor Bill Condon (de Dreamgirls e roteirista de Chicago) e um elenco fora de serie, A Bela e a Fera tem o mesmo espirito de encantamento que tornou o longa de 1991 tao especial para tantas geracoes que certamente sairao da sala de cinema flutuando com "Beauty and the Beast" no subir dos creditos finais. Beauty and the Beast, 2017. Dir.: Bill Condon. Roteiro: Stephen Chbosky e Evan Spiliotopoulos. Elenco: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, Josh Gad, Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson, Stanley Tucci, Gugu Mbatha-Raw, Audra McDonald, Hattie Morahan, Haydn Gwynne. Disney, 129 min.Assista ao trailer do filme:
Martin Scorsese costuma ser um diretor associado a historias que tentam dar conta da trajetoria do crime organizado nos EUA como nos longas Os Bons Companheiros, Caminhos Perigosos e Os Infiltrados, mas pouca gente se da conta de que o realizador costuma trafegar por generos e propostas bem ecleticas, indo do romance de epoca A Epoca da Inocencia, passando pelo conto infantil de A Invencao de Hugo Cabret e pela biografia em O Aviador. Tudo obra de Scorsese. Em seu mais recente trabalho, Silencio, Scorsese comprova mais uma vez seu desejo de diversificar os mares navegados e nos traz um longa ambientado no Japao do seculo XVII que tem como proposito central discutir a resistencia da fe e das conviccoes religiosas diante do abalo que a crueldade do ser humano pode trazer para as mesmas. No longa, dois jesuitas portugueses (Andrew Garfield, recem indicado ao Oscar por Ate o ultimo Homem, e Adam Driver, de Star Wars: O Despertar da Forca) vao ao Japao em um periodo de intensa perseguicao ao catolicismo a fim descobrir o paradeiro do mentor de ambos, o padre Ferreira, vivido por Liam Neeson (Busca Implacavel). Chegando ao pais, os dois acabam enfrentando situacoes que colocam suas proprias conviccoes religiosas em cheque, fazendo com que ambos tenham que tomar decisoes extremas que implicarao em uma reavaliacao das suas relacoes com a Igreja Catolica. Com um roteiro menos propenso a exposicao de dialogos que o habitual, Martin Scorsese comanda um filme levemente introspectivo em sua primeira hora, so comecando a ganhar enfase e demonstrar a que veio mesmo a partir da sua segunda hora. O roteiro de Jay Cocks (que ja havia trabalhado com o realizador em Gangues de Nova York e A Epoca da Inocencia) e do proprio Scorsese, que raramente assume esta funcao, costura gradualmente a tensao emocional do seu protagonista, que aos poucos se depara com uma situacao limite, ganhando intensidade na mediada em que o estagio do seu conflito pessoal se agrava, uma crescente recompensadora e coerente do ponto de vista da dramaticidade da sua historia, mas que de fato pode causar um estranhamento inicial do espectador a sua historia (mas e preciso frisar, seja fiel ao longa ate o seu fim, vale a pena).No seu percurso de intensificacao dramatica, Silencio ganha uma forca descomunal e evidencia um realizador que provoca mais do que oferece respostas prontas ao seu espectador. No lugar de um discurso obvio e cinico contra a Igreja Catolica ou de uma sentenca abonadora das ranhuras sociais e historicas que sao proprias da fe religiosa, Scorsese opta por uma via interessante: a da proposicao de questionamentos que tem suas respostas mas que se mostram como cartas abertas para discussoes muito mais amplas ao final da sessao. Diante de tantos atos de violencia presenciados pelo personagem de Garfield no longa, e como se o realizador, indo e vindo nas certezas do mesmo sobre as suas proprias conviccoes religiosas, se colocasse na condicao de filosofo do proprio tema que traz a luz com Silencio para entender o lugar da fe diante de uma realidade
marcada pela intolerancia e pela demonstracao cabal da falta de esperanca no resquicio de humanidade da nossa especie. E possivel perseguir a fe depois de tudo? Em caso positivo, isso e sintoma do que?E certo que ha o incomodo habitual de termos como personagens centrais portugueses que falam o tempo inteiro ingles, tendo em vista a escalacao de atores feita por Scorsese composta pelo excelente Andrew Garfield, Adam Driver e Liam Neeson. Contudo, e preciso salientar que esta gafe reiterada do cinema norte-americano nao retira o brilho e os meritos de Silencio, um filme que provoca e que acerta ao potencializar o prolongamento de suas discussoes. Com isso, Silencio e prova de que aos 74 anos de idade Martin Scorsese ainda e um realizador que consegue continuar surpreendendo e fascinando um publico que certamente ficaria mais satisfeito com um Scorsese de praxe. E reconfortante perceber que um diretor com a estrada e o publico cativo que ele tem ainda almeja a nao repeticao e testar a si proprio com diversificados horizontes narrativos.Silence, 2016. Dir.: Martin Scorsese. Roteiro: Martin Scorsese e Jay Cocks. Elenco: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Issei Ogata, Yosuke Kubozuka, Shin'ya Tsukamoto, Yoshi Oida, Kaoru Endo, Ciaran Hinds. Imagem Filmes, 161 min. Assista ao trailer do filme:
Quando a temporada Bette e Joan da serie no formato antologia Feud tem inicio estamos na decada de 1960. As protagonistas do primeiro confronto apresentado na serie, Joan Crawford e Bette Davis, sao duas das maiores referencias do cinema americano. Contemporaneas, Crawford e Davis nunca contracenaram mas rivalizaram nos bastidores de Hollywood a atencao de um publico que "fetichizava" as divas da interpretacao a cada producao que as atrizes protagonizavam. Na proximidade dos setenta anos de idade, Davis e Crawford encontraram dificuldade para retornar ao cinema mesmo tendo um curriculo tao glorioso e ja terem no bolso a cobicada estatueta do Oscar de melhor atriz (Davis premiada duas vezes, uma por Jezebel e outra por Perigosa, ja Crawford vencera por seu desempenho em Alma em Suplicio). Eram tempos de exaltacao do loiro platinado e do corpo voluptuoso de Marilyn Monroe e dos tracos delicados e simetricos do rosto de Natalie Wood. Diante da esnobada dos grandes estudios, principalmente da Warner que fora sua casa durante tantos anos, Davis resolve investir no teatro. Crawford, por sua vez, igualmente na "gaveta", segue decidida em sua empreitada para encontrar algum material de inspiracao para um roteiro cinematografico que traga uma protagonista na sua faixa etaria. Joan encontra entao O que Aconteceu com Baby Jane?, romance de Henry Farrell que narrava a complicada relacao entre as irmas Blanche e Baby Jane Hudson apos a primeira conseguir ser mais bem sucedida em sua carreira de atriz do que a segunda, cuja fama estagnou no seu status de estrela infantil. Crawford sabia que para fazer Baby Jane acontecer era preciso mais do que um diretor de confianca como Robert Aldrich ao seu lado, era importante fazer com que a realizacao do filme fosse um acontecimento e para criar esse evento midiatico que ajudaria a retorna-la ao lugar que era seu de direito seria necessario convidar outra estrela para co-protagoniza-lo. Diante de toda a trajetoria de Crawford, quem melhor do que Bette Davis para dividir a tela?Durante anos, Crawford e Davis foram objeto das estrategias de marketing de Jack Warner, gerindo uma dinamica interna do estudio que ajudou a fomentar a rivalidade das atrizes. Como exposto no segundo episodio da temporada, The Other Woman, quando Crawford chegou a Warner, ela veio como medida da empresa para conter os "ataques de estrelismo" de Mrs. Davis. Tratava-se de uma forma que Warner encontrou de punir os prejuizos que as demandas de Davis nos sets dos seus filmes estavam causando ao estudio. Com o tempo, diversos roteiros que naturalmente iam para Bette, passaram para as maos de Crawford. Agitando ainda mais a tensao nos bastidores entre as duas, Crawford vencera uma estatueta do Oscar com Alma em Suplicio, papel que havia sido recusado por Bette. A reuniao de duas figuras que ja tinham esse historico em um mesmo filme parecia mais um prato cheio para a Warner, que faria uma excecao trazendo as veteranas de volta para debaixo da sua asa ao expor todo o conflituoso processo de realizacao do longa e criar um ambiente repleto de animosidade nos sets de O