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E mesmo que tenhamos paciencia um dia ela acaba, e as pessoas passam a dizer que mudamos e que nao somos os mesmo, mas nao! O que acontece e que um dia cansamos de ser feitos de otarios e passamos a ignorar aqueles que nunca nos valorizaram e que sempre pisou em nos e os superamos, porque nos somos melhores que eles!Temos que ter paciencia, mas isso nao significa que tenhamos que ser otarios e engolir um bando de sapos! A um tempo atras eu pensei que sabia o que era amar, mas hoje percebi que eu nao sabia de nada.Pra mim amar era simplesmente ser capaz de esperar um alguem voltar... Mas descobri que nao era nada disso! A gente simplesmente ama, e nao se ve mais sem essa pessoa... E algo magico que acontece sem que percebamos. Amar alguem, e gostar dela sem ao menos conhece-la, e quando a ver ter a sensacao de que ja a conhece a anos! Eu nao aguento mais, sao todos contra mim, ninguem se importa com os meus sentimentos, na verdade ninguem se importa comigo, a menos que eu 'grite socorro' alguem vem por pena me ajudar. Ninguem me valoriza, ninguem me ve de verdade, me zoam , me machucam e nao percebem que sou um alguem. Ninguem sabe o que acontece comigo e acham graca quando me veem chorando. Eu sou um Alien?Eu so quero amigos, pessoas que sempre pensam em mim, em primeiro lugar e depois pensem nos outros amigos, mas nao eu sou sempre a ULTIMA opcao. Eu cansei de correr atras das pessoas e elas nem ai pra mim.Cara nem a minha propria mae consegue conversar comigo, eu to o dia todo chorando e quando ela me viu chorando ela debochou.O que me faz piorar e saber que eu nao tenho ninguem absolutamente ninguem a qual me apoiar. E a unica pessoa que eu sei que estaria aqui me abracando e ajudando, nao esta aqui.Eu nao aguento mais isso... e quando penso numa saida, so vejo "suicidio", "suicidio". Parece que isso me persegue e, sempre que tento fugir, la esta a mesma ideia de suicidio. Eu preciso de ajuda e ninguem ve isso. Antigamente oq era mais usado era orkut mas, depois q veio o facebook ninguem tem usado tanto o orkut euu sinceramente acho q adoro os dois mas o q mais tem feito sucesso e facebook se vc me perguntar qual eu uso mais eu vou responder : o orkut continua sendo o meu favorito enquanto o msn e mais usado pra conversar ja q tem tantos recursos como;: a janela maior, aqueles emotcons especiais e tudo mais agora o q eu uso pra postar mais e o facebook e vc? comente um video pra desextressar um pouquinho! Eu sei q a prova e sempre desesperadora n importa qual quando ou como mas se vc estudou e n ta segura e por um minuto vc pensa em colar n cole! E melhor se dar mal do que colar se so no meio da prova vc perceber q n
sabe e vc colar seus pais ficaram felizes te falaram Parabens! e de q adianta se vc vai ficar com a consiencia pesadissima ? se n ficar, pior ainda entao n deixe pra estudar so um dia antes da prova ! Colar nem pensar mas se vc estiver fazendo prova q nem eu essa semana estude largue tudo e estude assim vc vai tirar notas altas e seus pais ficarem orgulhosos , quem sabe eles aumentam a sua mesada ou te dao akilo a vc quer? ja pensou? se vc e do tipo q n quer chegar nem perto de um livro tem priguica e acha uma chatice va se acustumando mas aos poucos sabe akelas horas q vc passa no orkut, facebook e msn? reserve um tempo pra pesquisar sobre akele assunto n tenha priguica de ler e todo dia leia um pouco sobre o assunto q ta dando na escola e na hora de estudar vc da so uma revisadinha e ja ta segura! se ligou? entao segue a minha dica mas nunca , nunca mesmodeixe de ter tempo pra vc se divertir e tempo pra vc fazer unha e caelo tbm e importante!! e na aula vaga decscanse tah ?
ELENCO; Agnaldo (Leleco), Thaisia (Celeste), Paulo Naves (Boca de Ouro), Mariana Abreu (dona Guigui) e Rogerio Martins (o reportes Caverinha) Dramaturgo, diretor de teatro e ensaista, o carioca Augusto Boal (19312009) e considerado uma das figuras mais importantes do teatro mundial. Membro do Teatro de Arena de Sao Paulo, criador do Teatro do Oprimido, Boal levou o sonho do teatro politico de Brecht a um novo nivel. O jornal britanico The Guardian chegou a dizer que Boal reinventou o teatro politico e e uma figura internacional tao importante quanto Brecht ou Stanislavski. A partir de sua autobiografia, Hamlet e o Filho do Padeiro, ficam algumas licoes de Boal para atores, diretores, dramaturgos e qualquer um que queira fazer Teatro. Ainda ha muitas outras licoes preciosas em obras como Teatro do Oprimido e Outras Poeticas Politicas. 1. Questione-se: qual o destinatario do seu teatro? Se o povo, que povo? Uma coisa e fazer teatro de uma perspectiva popular. Outra coisa e o povo estar sentado na plateia. 2. Nao encene uma peca que voce nao ame. 3. O espetaculo deve ter coracao. Teatro tem que ser em carne viva. Do contrario, e mero entretenimento. 4. Quando inovar, quando criar algo novo, prepare-se para ouvir O que voce fez e otimo, mas nao e teatro. Responda: Eu sou teatro! Teatro e o que faco! 5. Teatro nao e a reproducao da realidade, e a sua representacao. E, como tal, de algum ponto de vista e feito. Ponto este situado na sociedade, nao no cosmos. 6. Fazer teatro e dominar a dor. As dores mais crueis tornam-se belas. 7. E preciso questionar a funcao do teatro e do seu trabalho. Dizer o que ao publico: o que sentir ou o que acha que ele deveria pensar? Pensar o que voce pensa ou o que ele deveria pensar? Testemunho ou catequese? Teatro deve divertir ou educar? Educar vem do latim e quer dizer conduzir. Voce tem o direito??ou poder??de conduzir seu publico? Onde? 8. Teatro e arte coletiva. Respeito e disciplina sao essenciais. Um poeta pode acordar no meio da noite e escrever belo poema. Um pintor pode pintar um quadro em minutos ou anos, como sentir melhor. Mas artistas das artes coletivas nao podem convocar espectadores as tres da madrugada, alegando que so nesse momento sentem que baixou o santo. 9. O alicerce de todo espetaculo: dois atores se olhando. O olho e a parte mais vulneravel do corpo humano. Por isso procuramos, recatados, esconder nossos olhos em momentos de emocao. Ou oferece-los, em momentos de amor. Os atores devem-se oferecer seus olhares. E no olhar que se cria a estrutura do espetaculo. E no olhar que nascem os personagens. E no olhar que se descobre a verdade. Teatro e amor, que a dois se faz. 10. Cuidado em transformar seu teatro politico em teatro evangelico: o teatro politico mensageiro pode se transformar em teatro que evangeliza, que leva uma palavra indiscutivel de uma organizacao ou partido. 11. Cuidado com a falsidade da forma mensageira do teatro politico. Voce nao tem o direito de incitar
seja quem for a fazer aquilo que nao esta preparado voce mesmo a fazer. 12. Nao deixe nenhuma palavra atirada ao vento. Cada suspiro deve encontrar ouvido atento; cada movimento, olhar vigilante. 13. A palavra que se pronuncia nao e nunca a que se escuta. 14. O ator nao entra no personagem: falso. Nenhum ator pode interpretar um personagem que nao exista dentro de si. O personagem sai do ator, que o levava dentro. Sai pelos olhos! O ator entra, sim, no personagem dos outros. Entra pelos olhos! 15. Cada espetaculo tem o tamanho do teatro onde se representa: muda o espaco, muda o tamanho do espetaculo. 16. Se um classico e universal, e porque tambem e brasileiro, do contrario nao seria universal. 17. O artista nao sabe tudo nem deve saber. Um artista e apenas um artista que deve aprender o prazer de perguntar. Deve saber a arte de perguntar a boa pergunta. 18. Teatro e desejo, luta corporal, defesa pessoal. Em teatro se fala a verdade, propoe a busca de si mesmo, de si nos outros e a dos outros em si. Propoe a humanizacao do ser humano. Isso nao se faz sem luta. Teatro e arte marcial! 19. Libertar-se e transgredir. Transgredir e ser. Libertar-se e ser. Invadindo a cena, o espectador pratica, consciente, um ato responsavel. Pois a cena e representacao do real, ficcao. Mas o espectador nao: existe em cena e fora dela. Transformando a ficcao, ele transforma a si mesmo. Libertando-se, o espectador permite o artista se libertar, exercer plenamente a sua arte. Ganha-se o direito de falar porque se aprendeu a ouvir. 20. Fora do palco, interpreta-se a vida inteira, se faz teatro. No palco, se vive. No palco, e vida. 21. A sociedade resmunga: nao, nao e, nao pode, nao faca, nao queira, nao diga. Teatro e o contrario: e arte que diz Sim. Bonus: Em Sao Paulo, se chove as cinco da tarde, metade dos espectadores desistem de ir ver a peca a noite. Fonte: Medium
ter dado um nome diferente, mas me convenceram a nao faze-lo. Eu queria chama-la de Escola Primaria de Arte Dramatica. A ideia era comecar pelo comeco.Venho do teatro de repertorio profissional russo. Nunca tive a ideia fixa de organizar algo que fosse uma alternativa ao teatro convencional, ao teatro de repertorio russo na epoca, sovietico. Nao acredito numa estrutura alternativa, porque nao estamos no Ocidente: temos uma estrutura e um estilo de vida diferentes. Sou um homem de estrutura russa.Comecei pelas beiradas, pelo teatro amador da faculdade, e nao pelo teatro dramatico. Parti do cabare estudantil. No entanto, estudei o teatro dramatico, so que a partir das margens. Eu estava no territorio do jovem teatro amador e foi ali que encenei meu primeiro trabalho independente. Mais tarde, eu e meus colegas de trabalho tentamos fazer algo no fringe. Mas, para mim, ficou claro que eu tinha que ir para a plataforma principal, comercial, e amadurecer ali. Sempre acreditei mais nisso do que em um teatro alternativo. Acho que me comportei de acordo com uma especie de mentalidade russa, que, no final das contas, e uma mentalidade hierarquica, e nao democratica. Essa mentalidade nao consegue imaginar um piano imponente no meio de uma moita: um piano imponente so pode estar ao centro de uma clareira. Foi por isso que eu escolhi, para mim, um caminho que poderia ser chamado de territorial: entrar, dar as costas, explodir resumindo, fazer partindo de dentro da propria agonia. Eu fiz isso, e foi por esse motivo que trabalhei com os mestres do palco. Todos os meus primeiros trabalhos famosos contaram com a participacao desses mestres no Teatro de Arte de Moscou.Depois que amadureci no teatro convencional, rotineiro, fui excluido. Comecei a buscar um teatro que estivesse a margem e me vi no pequeno palco do Teatro Taganka [2]: nao ao centro, em seu palco principal, mas na moita. Foram moitas maravilhosas no final das contas, isso foi o Taganka. Fui para la com meu grupo em 1981, com a Primeira versao de Vassa Zheleznova [3]. Antes que os ensaios de Cerceau [4] comecassem (1985), impus uma condicao aos meus atores, dizendo que nao trabalharia com as taticas do teatro de producao. Nao usei a palavra laboratorio. Em russo, temos outra palavra: estudio. Viviamos como um teatro estudio, mas nao nos referiamos a nos mesmos como um estudio.Ja se passaram varios anos dessa vida coletiva. E eu trabalhei no GITIS, fiz cursos de cinema de altissimo nivel, dei aulas sob a supervisao de Anatoli Efros e tambem conduzi meus cursos independentes. Depois, quando vim para a Europa Ocidental, as pessoas ficavam me perguntando se eu tinha trabalhado muito tempo com teatro de pesquisa. Essa foi a primeira vez que ouvi a expressao e aprendi que existia um teatro de pesquisa. Eu nao sabia que vinha trabalhando em um teatro de pesquisa, mas os europeus me explicaram isso. Fui na direcao que o destino me apontou.Quando as portas do Taganka se fecharam para mim, fundei o teatro que chamei de Escola Primaria de Arte Dramatica. Deveria ser um ensemble
de atores experientes e consagrados que comecariam uma nova vida em um teatro estudio teatro laboratorio ou teatro de pesquisa ou teatro escola. Primaria porque, apesar de serem todos atores consagrados, eles tinham que comecar pelo comeco. A Escola foi fundada assim. MARIA SHEVTSOVA: Os atores aceitaram isso imediatamente? ANATOLI VASSILIEV: Eles nao podiam aceitar ou deixar de aceitar. Eram o grupo que tinha estado comigo o tempo todo. Cada novo ator herdou o que ja estava la, apos varias discussoes e um acordo verbal. MARIA SHEVTSOVA: Eles sabiam que, nao necessariamente, seria montado um espetaculo ao final? ANATOLI VASSILIEV: Isso ja tinha sido compreendido na epoca em que ensaiamos Cerceau. Tenho uma atitude doentia em relacao ao publico: acho que possuo uma ferida. Sempre espero o perigo que vem dele. Nao sinto medo, mas estou atento a isso. Antes da estreia de Vassa Zheleznova com o primeiro elenco, uma atriz com quem trabalhei disse: Anatoli, tive um sonho horrivel ontem a noite: subo ao palco e digo minhas primeiras frases. Toda a plateia se levanta e vai embora. Acho que ela entendeu isso perfeitamente. Sempre acho que o publico vai se levantar e ir embora. MARIA SHEVTSOVA: Mas isso nunca aconteceu? ANATOLI VASSILIEV: Sim, aconteceu. A filha adulta de um jovem [5] foi um grande sucesso em Moscou em 1979. A diretora geral do teatro resolveu ganhar um pouco mais de dinheiro com o espetaculo aproximadamente um ano depois da estreia. Ela escolheu o Teatro da Satira e vendeu todos os ingressos. As dificuldades comecaram logo no inicio. Havia problemas com a cenografia, os fios eletricos estavam queimando e as luzes apagavam o tempo todo. Esse e um teatro para oitocentas pessoas. Cem pessoas permaneceram la. Eu fiquei na plateia, e setecentas pessoas sairam passando por mim. As cem pessoas que ficaram deixaram dinheiro no palco e curvaram-se diante de nos. MARIA SHEVTSOVA: Retomando um topico que mencionou anteriormente: como foi que voce transformou o teatro? Desculpe-me, sei que e uma questao complexa. ANATOLI VASSILIEV: Uma grande questao pode ser transformada. Nao posso dar uma resposta curta a esse como, mas vou responder o porque disso rapidamente. Na Escola de Arte Dramatica, observei o principio do crescimento. O que e crescimento e o que isso significa? Crescer crescimento como uma categoria, como uma especie de movimento, que vem diretamente de Stanislavski? Nao acrescentei nada de pessoal aqui. Como esse principio ja estava la, eu o peguei. A ideia contida nesse principio e nao se deixar amarrar. Como eu poderia explicar isso? Nada, na pratica, deve permanecer imovel.Nenhuma lei do teatro deve ser tomada como absoluta. O teatro esta incorporado em cada ser humano, mas cada ser humano, enquanto ser humano, nunca para, esta sempre em movimento. Cada geracao de pessoas se renova. Eu atravessei varias geracoes de atores durante a minha vida no teatro. Em minha primeira experiencia profissional, havia atores com mais de 70 anos e eu tinha 31. E ai veio outra geracao, depois mais outra. Tudo que consta nas leis do teatro passa pelo ser humano.Quando dizemos seres
humanos, tambem falamos de atores. E quando dizemos personagem, tambem estamos falando de um ser humano. Tudo que pertence a um personagem deve ser aceito pelo ator e devolvido ao palco. E isso significa que os personagens sao renovados. Eles nunca sao os mesmos, mas mudam continuamente com a mudanca das epocas... nao, epocas, nao! Eles mudam a cada 10, 20 anos. Sao sempre novos e voltam novos para a dramaturgia.Voce olha para o fogo. Ele parece o mesmo, mas, na verdade, esta sempre mudando. Entao, quando falamos das leis do teatro, temos que dizer que as razoes para que o fogo seja fogo sao sempre as mesmas, so que o fogo muda sempre. O teatro exige uma atencao ininterrupta ao movimento constante. Demanda uma atencao constante a teoria e a pratica.Nao basta ser apenas diretor ou pedagogo, e olha que isso nao e pouco. Ser uma pessoa da escola russa significa ser um pesquisador. Quem vem da escola russa nao se torna apenas diretor ou pedagogo, mas tambem teorico e pesquisador, pois todo o seu legado existe para que isso aconteca. Alguem tinha que fazer isso, e eu fiz. Tornei-me uma pessoa solitaria. Nao havia tantos como eu. Nao falo em termos de qualidade, mas, simplesmente, da coisa como um todo.Deveria ter pelo menos uma pessoa se dedicando ao estudo da teoria e da pratica das ideias fundamentais da escola russa. E por isso que, quando venho a Russia, quero trancar as portas e me dedicar totalmente ao laboratorio. Quando vou a Europa, cumpro com minhas obrigacoes da melhor maneira possivel, como um diretor que, para montar espetaculos, usa o material com o qual ja trabalhou. Tudo isso esta na genetica da escola russa, que e fundamentalmente diferente da escola europeia.A ideia de trabalhar em um estudio pertence a propria genetica do teatro russo. Falei da categoria do crescimento. Esse e um paradigma que so pode ser encontrado na escola russa. A escola europeia nao o reconhece, chega a desaprova-lo, porque busca resultados mais imediatos.Existe sempre um centro e uma margem no teatro europeu, e e por isso que as pessoas comecaram a se interessar mais pelo teatro alternativo do que pelo teatro publico, pelo teatro apresentado nos palcos oficiais. Comecaram a dividir as coisas. Mas hoje eu acredito que somente o palco publico pode ser deveser um palco de estudio [i]. Quero me ver tendo relacoes hostis com essa abominavel multidao de pessoas chamada plateia. Nao acho que eu esteja ali para ela. Ela e que esta la para mim. Funciona assim porque um ato de arte e uma especie de ato de ataque moral e estetico. Nunca pensei de outra forma e nunca vou pensar. O melhor lugar e um anfiteatro. Este e o lugar para onde a obra de um artista deve se dirigir.A Escola de Arte Dramatica foi fundada no inicio da grande reviravolta da Russia: a perestroika comecou em 1987. Naquele ano, ao inves de me reconstruir la fora, fechei as portas e as janelas e comecei a me reconstruir aqui dentro. Fiz de tudo para
me opor ao arrebatamento geral, e foi exatamente nessa epoca que trabalhei em cima de temas esteticos, filosoficos e religiosos em relacao ao teatro. Enquanto os tanques passavam pela minha janela em 1991 [o ano do colapso da Uniao Sovietica], estavamos fotografando ilustracoes da Krokodil [6] para nosso filme O caminho para Chattanooga (1992). Assim que tudo terminou, de repente me vi no meio da vida social e politica, ainda que nao tenha desejado estar ali. MARIA SHEVTSOVA: E interessante. Seu trabalho mostra que voce esta profundamente comprometido com a estetica, mas voce sempre considera ohereness social, se assim posso dizer. Compreende perfeitamente que o que faz acontece numa epoca particular, numa lingua particular. Voce nao e uma pessoa abstrata, de forma alguma. ANATOLI VASSILIEV: Nao, nao sou. MARIA SHEVTSOVA: Nao, nao e. Tudo o que faz e concreto, e, ainda que possua fortes aspiracoes espirituais, voce vive em uma epoca concreta. ANATOLI VASSILIEV: Eu nunca poderia seguir o caminho tomado por Grotowski. Para mim, seria impossivel. Como eu ja disse... De que modo poderia explicar isso? (Longa pausa). Nunca ultrapassei a fronteira onde o teatro laboratorio e o espetaculo. Vou explicar. Nunca encenei nem nunca tentei encenar qualquer peca de Tchecov, mesmo conhecendo-as muito bem. Ja faz 22 anos que trabalho constantemente em cima da dramaturgia de Tchecov por meio dos etudes. Posso ensaiar Tchecov sem nem abrir o livro. E nunca quis montar uma peca de Tchecov, porque seus personagens mais especificamente, os protagonistas de suas historias viveram no final do seculo XIX e no comeco do seculo XX. Permaneceram como eram desde que Tchecov os criou. Os instrumentos teatrais que possibilitaram ressuscitar esses mortos no palco, como se estivessem vivos, esgotaram-se no final de 1970.Os instrumentos estavam esgotados, assim como as geracoes. Tchecov nunca foi um realista, mas os componentes realistas de suas pecas sempre foram muito fortes. E, no final de 1970, ja nao existia mais uma geracao capaz de apresentar personagens como os de Tchecov, adequados ao seu autor. O tempo tinha passado.Eu poderia dizer que o metodo dos etudes e das improvisacoes, do qual tenho dominio e que eu mesmo transmiti e desenvolvi, e um metodo de aplicacao. Nao e um metodo para o publico. E um metodo de ensaio. Ele se adapta a criacao de um papel, mas nunca se destinou ao publico. Nao foi pensado para o publico. Eu desenvolvi uma tecnica pela qual o metodo do etude poderia se tornar publico. Quando comecei a usar essa tecnica, eu tinha certeza e tenho ate hoje que a unica realidade de uma peca de Tchecov e a sua apresentacao em uma acao viva e espontanea. E isso significa que o texto de Tchecov se dissolve no texto individual do ator; e as acoes dos personagens de Tchecov se dissolvem na acao individual de cada ator. Vi isso acontecer varias vezes no meu trabalho com os atores, e ate mostrei partes de espetaculos, mas nunca tive a chance de completa-los. O destino nao permitiu que eu fizesse isso. Se tivesse sido possivel, eu teria montado uma
sentindo um tipo especial de respeito. Escolhi meus mestres como mentores, mesmo sem eles saberem. Nas escolas orientais, um mentor e chamado de mestre. Na tradicao russa, a ideia vem da tradicao monastica: a pessoa que coloca voce em seu proprio caminho. Eu nao tinha um mentor no ano em que encontrei Grotowski, e estava realmente louco para ter um. No exato momento em que vi Grotowski na minha frente, entendi que poderia escolhe-lo como meu professor, a nao ser que eu o quisesse como mentor. Ele foi meu mentor-mestre e eu fui seu aluno nao um aluno que aprende do seu mentor ao copia-lo, mas alguem que percorre o mesmo caminho que ele, lado a lado. Foi assim que aconteceu comigo: Popov e Knebel, Yefremov, Efros, Lyubimov [8] todos eram mentores vivos, eu escolhi cada um deles, e cada um, a sua maneira, me colocou em meu proprio caminho. Depois todos eles se foram. Eu me tornei o mentor de outras pessoas.Um artista nao pode viver sem um mentor. Ninguem pode, ate o dia em que morrer. Entao eu escolhi Grotowski. Era totalmente obvio, para mim, que a relacao mentor-aluno era a unica relacao possivel entre nos. MARIA SHEVTSOVA: Ele foi seu ultimo mentor? ANATOLI VASSILIEV: Sim, o ultimo. MARIA SHEVTSOVA: Ele entendeu isso? ANATOLI VASSILIEV: Sim, acho que sim [9]. * Notas e Referencias de Maria Shevtsova[1] A transliteracao mais apropriada do nome de Anatoli Vassiliev para o ingles seria Anatoly Vasilyev, que normalmente e a que uso. Entretanto, adotei aqui a transliteracao para o frances, com a qual ele costuma ser mais conhecido nos contextos em que se fala ingles.[2] O Taganka foi fundado por Yury Lyubimov em 1964 e gozou de imensa reputacao como um teatro ousado e inovador, sem medo das censuras politicas do regime sovietico.[3] A peca, de Maxim Gorki, foi encenada pela primeira vez por Vassiliev no Teatro Dramatico Stanislavski, em 1978.[4] De Viktor Slavkin, estreou no Taganka.[5] De Viktor Slavkin, estreou no Teatro Dramatico Stanislavski.[6] A revista satirica Krokodil [Crocodilo], fundada em 1922, obteve ampla permissao para ironizar personagens e eventos politicos. Ela teve tanta popularidade que, apesar de ter sido extinta em 1991 apos o colapso da Uniao Sovietica, sua publicacao foi retomada em 2005 no mesmo formato e, inclusive, no mesmo tipo de papel de seus anos sovieticos.[7] Esse espetaculo inaugurou a Escola de Arte Dramatica. Depois, foi apresentado no espaco de trabalho do Teatro Laboratorio de Grotowski, que nessa epoca chamava-se Grotowski Centre e hoje se chama Grotowski Institute.[8] Anatoli Efros foi professor do GITIS e diretor do Teatro na Malaya Bronnaya. Oleg Yefremov foi Diretor Geral do Teatro de Arte de Moscou e esteve ao lado de Vassiliev durante sua estreia professional como encenador.[9] A trajetoria de Vassiliev e tragica. Quando ele fundou a Escola de Arte Dramatica, em 1987, sua sede ficava em um edificio da Rua Povarskaya, no centro de Moscou. Ele a decorou com requintada simplicidade, de acordo com suas necessidades de trabalho, considerando tanto o trabalho de laboratorio quanto os espetaculos com espectadores. Em 2001, Vassiliev