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na trama, e ele que ao tempo que reforca aparentemente sua imagem habitual, desperta e evidencia as mudancas fisicas que farao brotar o cisne negro de Nina. A academia e um aquario de espelhos, exigentes em sua perfeicao tecnica, inaudiveis em seus comentarios, fazendo apenas com que o proprio olhar de Nina fosse lhe lancado de volta com ares de um pouco mais. No camarim sempre esta de frente para o espelho, confrontando sua imagem real com a projetada. Vale lembrar ainda de quando Leroy aparece durante a aula, minutos antes de anunciar o novo espetaculo e a selecao surpresa, e visto atraves olhar de Nina lancado a imagem dele refletida no espelho. A propria sala do diretor e forrada por espelhos, ampliando o ambiente composto basicamente de objetos brancos e pretos, assim como sua casa. Curiosamente, nesta mesma aula, os dancarinos estao todos dispostos em branco, preto e cinza, todos que Leroy toca estao de preto e ao desafiar quem de voces podera incorporar os dois cisnes, o branco e o negro sua imagem surge duplamente projetada em dois espelhos distintos, uma mensagem discreta porem pertinente a tematica do filme.Sao duas as cenas indispensaveis para compreender a transicao do cisne branco para o negro em sua fase final e que tem o espelho como canalizador dessa transformacao. Primeiro quando Nina retorna da sua noite de liberacao, supostamente acompanhada por Lily e chega em casa. Acelerada ela satiriza sua propria condicao com a mae. Se prestar um pouquinho de atencao e possivel ver que Lily aparece apenas refletida no espelho, como uma sombra nefasta, observando a discussao, tal qual o cisne negro em Nina, aprisionando e prestes a possui-la. Um detalhe sutil, mas extremamente importante e o take que mostra que de uma unica imagem refletida no espelho saem, em direcoes opostas, Lily e Nina, do mesmo eixo, convivendo em um mesmo corpo, duas representacoes de personalidades, como ambos os cisnes.A segunda e mais importante e a cena da incorporacao do cisne negro. Ao retornar do primeiro ato do espetaculo, Nina depara-se com Lily vestida de cisne negro e as duas iniciam um embate fisico disputando pela representacao do papel. No entanto o que ocorre e um duelo entre a Nina "real "e a Nina imaginaria aprisionada no espelho, sedenta por liberdade. Quando Nina empurra Lily e esta cai sob os cacos de vidro, a face de Lily e substituida pela de Nina que diz agora e a minha vez e como se o cisne negro se libertasse e revelasse seu desejo, porem, ao tempo que tenta sufocar Nina, representando o cisne branco, e esta inicia sua metamorfose fisica, e como se houvesse uma transferencia, portanto quando ela responde em troca e a minha vez! assassinando, supostamente Lily (seu rosto reaparece), esta, de fato, extinguindo as barreiras fisicas e mentais que impossibilitaram ate este momento o surgimento do cisne negro, a absorcao do seu corpo e faculdades de todo genero. Para o cisne negro assumir a forma e preciso morrer o cisne branco, mata-lo e ocupar o corpo (a unica no seu
a construcao da tematica do filme se realiza a medida que a composicao do ballet esta sendo criada. O final, de fato, representa a morte do cisne branco, de Odette e consequentemente de Nina, vencida pela forca e encantos do cisne negro.Epilogo Nao ha como terminar o texto sem elogiar de toda a forma a atuacao inesquecivel de Portman. A saga de Nina e inteira construida sob a tensao de uma falta e esta ausencia que causa desespero e representada com perfeicao atraves principalmente de um olhar que busca a todo tempo aprovacao e um corpo que anseia pela excelencia. Vincent Cassel esta extremamente convincente como diretor da companhia, passeando firmemente entre os personagens, marcando sua presenca em todas as aparicoes. Mila Kunis aparece como se tivesse nascido para fazer este papel, sensual em sua voz rouca e respirar envolvente, com negros e evidentes olhos, atentos a toda e qualquer oscilacao no ambiente. Barbara Hershey desfila sutilmente, fluida como agua, que tanto alimenta, quanto destroi e por fim Winona Ryder, mesmo que em aparicoes curtas, marca fortemente presenca com sua personagem autodestrutiva.A camera proxima e por vezes tremula transmite a perturbacao mental que a personagem principal sofre nos deixando incomodos em certos momentos, capazes de vivenciar o sentimento de Nina. Todas as cenas de danca foram ornamentadas com muito cuidado e maestria, com cameras velozes, que nos fazem sentir pertencente aquele quadro, nos aproximando como se bailassemos no coracao dos dancarinos., um presente valioso para quem ama ballet, como eu. A trilha, de Clint Mansell, povoa o filme sendo toda composta de variacoes do classico O lago dos cisnes de Tchaikovsky ajustada a todas as situacoes, em todo o canto, na caixa de musica, no celular, na boate, na academia e logico, na apresentacao final, tornando-se mais um personagem da trama, o elemento que introduz o tom de cada cena. A fotografia dialoga o tempo todo com o jogo entre o branco e preto, favorecendo que a aurea estetica do filme estivesse em harmonia com a tematica. Todo o filme foi conduzido com primor tecnico e tensao necessaria para que se revelasse a composicao perfeita A direcao de Darren Aronofsky, ja plausivel em Requiem para um sonho (que levanta a mesma tematica dramatica ao revelar as consequencias do abuso das drogas de diferentes tipos e toda obsessao dos personagens na busca pela realizacao de um sonho particular lhe parece familiar?), foi primorosa na forma magnifica de montar seu filme, sendo uma fala de Leroy utilizada estrategicamente ja para apontar o norte que o filme seguiria, uma pista valiosa que revelava que seu filme seria uma historia que ja foi contada diversas vezes, mas nunca desta forma, sem preconceitos, uma abordagem profunda e visceral Nao ha a menor duvida para mim que este exito foi alcancado, pois se perfeicao nao significa apenas controle, como o filme nos mostra, mas sim saber deixar-se levar, assim como Nina entregou-se e viveu sua perfeicao.Cisne Negro, acima de todas as interpretacoes possiveis e um filme que merece um lugar de destaque na historia do cinema principalmente por
reinventar com contornos de thriller psicologico uma das historias mais romantizadas do ballet, desconstruindo elementos como beleza, paixao, dedicacao e perfeicao, reconstruindo novas formas e principalmente variacoes de acordo com as vivencias e percepcoes individuais de cada um. Vi o filme tres vezes no cinema e e curioso observar as reacoes diversas do publico: seja do seu amigo que foi apenas para ver a Portman numa das cenas mais comentadas do ano, de sexo sem puderes com outra mulher, seja da sua mae que esperava uma historia romantizada, dos amigos que riam em momentos inesperados, seja de sua amiga que saiu com duvidas e nao entendeu direito o filme, mas seja principalmente por voce e por cada cena que fez com que sua reacao revelasse mais algo sobre voce mesmo do que sobre o proprio filme. A principio me surpreendi torcendo pela morte do cisne branco e consequente aparicao e dominio completo do cisne negro sobre a personagem, um certo masoquismo e crueldade por desejar o triunfo do anti-heroi, mas ao decorrer do filme, entendi que manter uma visao maniqueista nao estaria de acordo com o proposito do filme, afinal nao se trata de uma luta do bem contra o mal, mas claramente uma disputa entre o que se acredita ser, e o que se e de verdade. Despir-se de mascaras e permitir que aflorem faces que nos mesmos desconhecemos e um processo natural que qualquer individuo vivencia, no entanto pode se tornar obsessivo e horripilante se isto e algo que esta mais nos outros do que em nos. Nao ha como sair de uma sessao deste filme sem especular minimamente que seja qual face de nos anda hibernando, escondida nas brumas da rotina que nos aprisionamos e nos lacos invisiveis que estabelecemos. Talvez, a grandiosidade desse filme seja justamente fazer com que percebamos que dentro das historias batidas que vivemos diariamente, sempre ha espaco para que um novo eu surja e conte uma nova e surpreendente historia sobre nos mesmos.Nota:1. Amadas amigas psicologas perdoem meus devaneios...2. Amados amigos, ainda ficaram algumas coisas por dizer, como sobre o ballet e a relacao que visualizei entre Cisne Negro e Requiem para um sonho. Fica para uma parte 2, porque aqui superlotou...kkkkk Trailer legendado
papeis dramaticos) como um jovem ambicioso que foi engolido por uma rotina adulta, tornando-se um marido perdido em suas proprias incertezas e Kate (ah...insisto em dizer que ela e fabulosa) como a desencantada dona de casa que ansiava ser atriz e acabou tornando-se figurante de sua propria vida (impossivel esquecer a cena belissima do bar, onde April converte todo seu desespero em sentir-se viva em uma danca simples, porem pura, como os seus primeiros sonhos). A grande surpresa fica a cargo do Michael Shannon (ate entao inedito para mim) como o vizinho John Givings, tido como louco, no entanto, ao contrario de todos os outros, o unico capaz de enxergar o casal Wheeler como eles realmente sao: mergulhados em seus medos e desesperancas. Gosto de pensar neste contraponto de sanidade e loucura, observando que nesta encontra-se a razao perdida dos saos, afinal quando April e Frank anunciam que irao largar tudo e partir para Paris, sao tidos como loucos por seus vizinhos, aqueles que espelham os modelos a serem seguidos ao tempo em que se constituem como espectadores e vigias do cumprimento destes acordos tacitos. No entanto, neste momento, a loucura apresenta-se como a unica cura para os males que a vida sa despertou. No entanto, apesar de possivel, para quem se engessou querer e fazer deixam de ser linha continua e tornam-se linhas paralelas. No filme os sentimentos sao expressos como consequencia das armadilhas de um casamento e das responsabilidades de uma vida adulta, no entanto e algo naturalmente possivel, mesmo que triste, repito, a qualquer um, tornar-se justamente o que nunca quis ser. Para enraizar-se em um jardim infrutifero basta podar mesmo que imperceptivelmente todos os dias uma nova chance, e sem querer o fazemos, pequenas procrastinacoes que futuramente deixarao nossas arvores dos sonhos sem os galhos que representam as diferentes direcoes que podemos tomar na vida, oportunidades que se anuladas nao retornarao. Afinal sao apenas dois caminhos e para os que nao se movem fica o legado medonho de deixar os sonhos de lado e viver um macabro conto de fadas da vida real.Trailer legendado:
"eu quero ser piloto" (mas enquanto isso, pode ir sendo outras coisas...) Sabe aqueles filmes que voce ja vai com uma impressao de que nao vai ser aquiiilo, mas acaba literalmente pagando pra ver por conta da ficha tecnica? Pois entao, com VIPs nao foi nada diferente. Isto porque a historia em si nao me atraiu, eu nao era conhecedora do caso original e so de ouvir me trouxe a lembranca imediata de outros filmes. Ainda assim achei que valeria a pena por conta do Wagner Moura e pelo fato do roteiro e producao estarem nas maos do Braulio Mantovani (Cidade de Deus/Tropa de elite I e II) e Fernando Meirelles (Cidade de Deus / O Jardineiro Fiel / Ensaio sobre a Cegueira) respectivamente.O esforco em ser receptiva ao filme, mesmo sem interesse pela tematica, acabou nao sendo tortuoso. Isto porque VIPs e um filme com algumas saidas comicas e narrativa simples que encantam o espectador. Seja por ver Wagner Moura imerso em tantas situacoes inusitadas, como a cena unica em que imita Renato Russo (bateu ate saudade), mas principalmente por presenciar o cinema nacional experimentando outros ares, saindo de caminhos marcados e formulas que estamos acostumados a ver, desde o sucesso de alguns filmes produto do cinema de retomada, e permitindo-se ser um filme misto, fazendo uso de elementos pertinentes aos generos de aventura, comedia e drama. Mesmo com este trunfo, sexto sentido feminino nao e de falhar, por isto ao findar o filme ficou o sentimento de que e essencialmente a atuacao do Wagner Moura quem carrega a trama, atraves de sua corrida frenetica para absorver as mudancas do personagem (muito alem de alteracoes aparentes como os cortes de cabelo) e expor as sensacoes mais exacerbadas de sua carreira, exprimindo pelo olhar, fala e posturas as novas faces adquiridas a cada ponto de virada da trama pelo seu personagem. No entanto sua atuacao magnifica, como de costume, nao e o suficiente para tornar VIPs um bom filme.Dentro da perspectiva da historia do homem que suplantava limites morais e sobrepunha a sua existencia com a de outros desde muito jovem, afirmando outras personalidades a medida que novos nomes lhe sopravam ao acaso, Marcelo Nascimento tornou-se famoso pela sua ousadia e coragem em ser quem quisesse. Iniciando sua saga como sobrinho do dono de uma empresa rodoviaria para conseguir uma viagem de graca e posteriormente tendo seu apice ao internalizar a figura de uma pessoa publica, o herdeiro de uma grande companhia aerea, durante o carnaval em Recife. No filme a solucao usada pelo diretor para manter o filme leve e alheio a julgamentos de conduta foi atribuir ao personagem esquizofrenia e um disturbio de personalidade, justificando assim os atos e a trajetoria incomum de Marcelo Nascimento.A grande falta em VIPs se constitui no sentimento residual de que algo mais poderia ser feito, dito ou mostrado. Pela propria historia que serviu de plano de fundo, baseada no livro Vips: Historias reais de um mentiroso, outras tramas poderiam ter sido construidas formando uma rede mais interessante e nao limitada a algumas cenas engracadas
e equilibradas pelo posto de epicentro assumido por Wagner, que por ser excelente em qualquer trabalho, encontrou neste papel uma fonte rica de aproveitamento para exibir seus talentos de ator. Uma maneira interessante de nos mostrar que o Capitao Nascimento tem seu lugar eterno e de destaque, no entanto outras portas precisam ser abertas para que corra o vento das novidades. Ainda assim fica evidente que invariavelmente um filme nao se sustenta por uma atuacao.Outra falha foi nao ter elevado a historia a um patamar diferenciado, uma vez que ja nao havia o ineditismo tematico. E inevitavel e automatico estabelecer semelhancas entre VIPs e dois outros filmes: O Talentoso Ripley, longa sobre um jovem que usurpa a vida de outro para usufruir de beneficios e mordomias e principalmente Prenda-me se for capaz, que conta a historia do famoso falsificador Frank Abgnale Jr. Neste ultimo a tensao necessaria para condensar a boa trama se da pelo contraponto entre Di Caprio e Hanks, levando ao espectador a torcer desde o principio pelo anti-heroi, fascinados com seu traquejo e perspicacia. Em VIPs esta tensao e propriamente exclusiva de Marcelo, refletida por sua ansia primeiro por pilotar, depois por ser alguem tendo apenas o contraponto ja nas cenas finais, com o inicio da perseguicao policial. Nao somos convidados a participar da sua trajetoria, apenas acompanhamos recortes de fatos vivenciados rasgados pelo corte final em aberto.De qualquer maneira vale o ingresso ver Wagner Moura a vontade e livre para mostrar que pode atuar com o que quiser. Mesmo que nao seja uma historia excepcional, suas faces sempre terao exito pela entrega e verdade que lhe sao proprias e sazonalmente emprestadas aos seus personagens. De alguma maneira o subtitulo do filme quem voce quer que ele seja associado a imagem de Marcelo (um mosaico de suas faces ao longo do filme) cabe como uma luva a Wagner Moura, mais uma dica de que (fato) o filme e fundamentalmente a sua interpretacao, mais uma batalha vencida pelo ator multifacetado e invariavelmente brilhante, fazendo o que ele sabe de melhor, sendo quem ele quiser!Trailer:
E foi por algum sentido (ounenhum) que Amour me fez voltar a escrever quase dois anos apos o ultimo postno blog. Isso porque apos ver o filme fiquei transbordando de sensacoes, minhacabeca ferventando de ideias e meus dedos ansiosos por transforma-las empalavras, ao ponto que nao pude me conter. Por isto, como um ato de amor, me entrego novamente as palavras para tornar visivel e publico o que pra mim e intimoe particular. Sem pretensoes, sem quereres, apenas sensacoes, palavras eimpressoes... Considerando que quem vai ler javiu o filme, pulo a etapa da sinopse (ainda assim, caso nao tenha visto, acesse aqui) e me permito comecar a falar do que interessa:Em Amour, o grande trunfo de Hanekefoi, como em outros filmes de sua filmografia, tratar de um tema real epossivel, porem elevando-o a um patamar de proximidade assustador. E umahistoria simples, honesta e transparente que poderia acontecer com alguem dafamilia, com um vizinho ou com nos mesmos, sem sobrecargas, arroubos ouexcessos de roteiro ou ainda afetacoes de direcao. De forma quase minimalista,com dialogos precisos, suaves e coerentes, conta a historia de como um serhumano reagiu a degradacao mental, fisica e emotiva do ser amado e de quemaneira isso pode manter-se coeso fundado na certeza irrevogavel ao tempo queinvoluntaria e ja dilacerante de amar. Como se ja nao fosse o bastante atematica, houve ainda a possibilidade de realizar um filme calmo, respeitando otempo que caberia numa vida possivel; um recorte exato de uma historia realsemelhante. Isto pode ser ilustrado por cenas unicas, como a do close em Anneja em processo de degradacao, deitada na cama com um olhar aprisionado, mirandoum nada perturbador ou um George automatizado pela ausencia do ser amado,agindo sem pressa ao cortar o ramo que trouxe do mercado flor a flor, ou aindapelo belo silencio confortante que nasce quando se esta ao lado de quem se ama sem necessariamente estarinteragindo com ele, abastecendo-se apenas pela presenca respeitosa; ambosimersos no exercicio natural e intransferivel da individualidade, representadonaquele instante pela leitura de um jornal ou revista, ainda assim sem estarsozinho. Cenas que cuidadosamente absorvem o tempo da forma como o vivenciamos,reforcando a nossa aproximacao com a historia.O que mais me tocou no filme eque em nenhum momento a expressao eu te amo e dita pelos protagonistas. Issoevoca que a razao do amor (se e que ha) esta em amar e nao em verbalizar suaforma ou sentido. E um sentimento, e por se-lo, cabe vivencia-lo e assisti-lo apartir das acoes e posturas do ser amado. Muito alem de palavras, sao atosconstruidos com a simples e forte finalidade de cuidar e tornar feliz a quem seama e desta forma se alimentar desta felicidade, elevando-se em plenitude.Outro aspecto interessante eimaginar que nao atrai Haneke esclarecer o que aconteceu com George. Istoporque o que importa e que Anne nao esta mais la, e sem ela ja nao ha vida. Suavida se foi com ela. Os dias sao contar de horas e eventos marcados pela rotinaja pesada da ausencia. Esta sensacao e apresentada metaforicamente na cena emque George delira com a presenca de Anne e eles juntos
saem para passear. Quanto ao pombo, enquanto eu assistianao conseguia entender claramente o que estava tentando ser dito (mania deachar que nada e gratuito). No entanto, so quando ja subiam os creditos quepercebi que e uma obvia metafora para a tentativa frustrante de George emmanter Anne, que a merce do tempo, escorria de suas maos, fruto de um processonatural da vida. Por mais que buscasse, por mais que se empenhasse, por maisque nao desistisse, nao haveria meio de mante-la da forma como era. Assim comoo pombo, com sua trajetoria imprevisivel, que teimava em fugir-lhe entre osdedos. Cabendo apenas, mesmo quefigurando como um opressor liberta-la daquela condicao triste e vazia deesperanca que refletia seu estado que nada lembrava o vigor, alegria edeterminacao anterior.A beleza de Amour esta emperceber que nao importa quanto tempo se viva com uma pessoa, sempre havera umanova situacao e resposta inedita. Como o instante que George diz a Anne sentadoa mesa que existem muitas historias sobre mim que voce ainda nao ouviu. Amaravilhosa extensao que o Amor tem de caber em sua reinvencao, ao tempo queexcede em sua medida. Avesso ao sentimento de melancolia e tristeza que nosenvolve imediatamente apos ao corte seco da cena final, um amargor que nao sealtera por horas ja distanciado do filme, e justamente imaginar que e um filme belissimonao exclusivamente por tratar de um sentimento de forma romantizada, mas sim emsua essencia de sobreviver as adversidades e ao tempo. Afinal, o filme, comodefiniu um amigo meu nao e facil. Verdade, nao e. No entanto, daqui do meucantinho, remexendo ideias e ressuscitando lembrancas, na medida em que vousaboreando neste exato momento este mesmo sentimento do qual discorro, respondodizendo E o Amor, e?.Trailer:
Os ouvidos humanos nao escutam sons causados por infra-sons, que sao ondas sonoras de frequencia extremamente baixas, porem nosso organismo pode sentir essas ondas. Ao receber a onda, o bulbo cerebral vibra e provoca hiperventilacao, o que pode trazer sensacoes de medo ou ate mesmo causar alucinacoes.Alem do bulbo, o liquido ocular tambem vibra e cria manchas cinza na visao, o labirinto, por sua vez, pode tremer causando desorientacao.Muitas vezes esses sintomas podem ser confundidos com fantasmas e almas penadas, especialmente porque somo diferentes e as reacoes podem ser sentidas apenas por uma ou outra pessoa mais sensivel. Existia uma teoria de que os sonhos duravam apenas algumas fracoes de segundos, apenas um flashs. Hoje nos sabemos que eles sao em tempo real. O que voce imagina esta sonhando esta acontecendo na sua mente na mesma velocidade que estaria acontecendo em tempo real.Normalmente o sonho dura de 10 a 40 minutos. O enredo do sonho esta entre seus medos, preocupacoes, desejos ou coisas que estao para acontecer. Muitas pessoas acham que nao sonham, mas isso nao e verdade. Todos nos sonhamos, mas para lembrar-se de um sonho e preciso acordar enquanto ele esta acontecendo. A ilha do Bananal e a mais ilha fluvial do mundo, ela fica situada no rio Araguaia. Tem aproximadamente 20 mil quilometros quadrados. Ela foi incluida por Juscelino Kubistchek em seu projeto de revolucao agricola por causa da fertilidade de suas terras. Albert Einstein, o grande fisico que formulou a Teoria da Relatividade e mudou a ciencia do nosso tempo, foi uma crianca mediocre. Ele tinha tanta dificuldade para aprender materias no colegio que seus pais temeram ter um filho deficiente mental. Essa divisao de hora em 60 minutos e do minuto em 60 segundos se deve ao cientista holandes Christian Huygens. Ele aperfeicoou a medida do tempo observando a regularidade do movimento do pendulo. As primeiras pesquisas a respeito do assunto foram publicadas em 1658. Cientistas estudam fossil, que pode ter pertencido a papagaio pre-historico, encontrado em Wyoming, EUA. Se for comprovado que o fossil realmente e de um papagaio entao sera o fossil de ave mais antigo que existe de uma ave nao extinta.O fossil tem uma idade de 65 a 70 milhoes de anos, ou seja, esse passaro viveu na epoca dos repteis gigantes. Independente de ser um papagaio o achado ja e o fossil ja e o mais antigo de uma ave encontrado. Beta e a segunda letra do alfabeto grego. Ela tambem tem um funcao numero como o numero 2.E derivada da letra Bet Ela deu origem a outras letras, no latim B, tambem buas letras cirilicas Be e Ve. A letra alema eszett () nao deve ser confundida com Beta, elas sao visualmente parecidas, porem nao tem nenhuma ligacao. Edwing Hubble (1889-19530 foi o responsavel por inicia a classificacao das galaxias como conhecemos hoje. Com 20 anos de idade ele provou que as galaxias sao ilhas e se movem separadamente.Ele tambem criou a constante Hubble que e o valor que possibilita se calcular a distancia e a velocidade que elas se movimentam.O