Castellucci e o juizo de DeusA cena e uma porrada.Desferida bem no centro do rosto, naquele ponto entre os olhos que os misticoscostumam julgar como do terceiro olho. O espectador fica aturdido, semrespiracao, ao final dos sessenta minutos de Sobre o conceito da face no filhode Deus, uma das emblematicas encenacoes de Romeo Castellucci para a SocietasRaffaello Sanzio (2010) apresentada como atracao maior da vigesima edicao doPorto Alegre em Cena. Como outras criacoes dacompanhia, tambem essa coloca em cena nao um mero jogo teatral, mas um teorema ontologicocomplexo, cuja substancia conceitual deve ser perquirida pelo espectador. Saoapenas tres cenas: na primeira, a mais longa, um filho dedicado cuida de um paidecrepito que se desfaz em fezes; na segunda, criancas jogam granadas contra afigura de Cristo; e a derradeira, quando essa mesma figura se auto dissolve.As cenas nao possuemadverbios ou conjuncoes cenicas interligando-as ou subordinando-as, de modo quesubsistem isoladas. O que, por si so, resume o aspecto enigmatico do conceitopossivel, descortinando possibilidades interpretativas as mais instigantes. Aprimeira cena (pode-se dizer quase a totalidade do espetaculo, pois ocupa 55minutos) oferece o fino ambiente de um apartamento de um executivo bemsucedido, imaculadamente branco, todo branco. Atras, em desmesurado tamanho, umrecorte da face do Jesus Cristo pintado por Antonello da Messina(c.1430-c.1479). O pai e nele introduzido atraves de dois maquinistas que oamparam desde as coxias e o sentam no sofa branco onde assiste TV com doisenormes fones de ouvidos tambem brancos. O filho, ao entrar, logo comeca odialogo em torno da doenca que o acomete, dos remedios que tem de tomar, doscuidados que deve observar depois que ele sair. Ele traja impecavel terno egravata e confere recados no celular.O velho, contudo,reclama que fez coco. O rapaz, com a benemerita alma daqueles que nasceram parareverenciar os mais velhos, tira o paleto e inicia um longo ritual de troca defraldas do vetusto senhor. Com variacoes de intensidade e com crescenteangustia entre ambos, esse mesmo ritual de purificacao ocorre por mais tresvezes, a cada um deles aumentando a diarreia do pai, ate o palco ficar transformado,literalmente, numa enorme poca de materia fecal. A interpretacao dos atores eacentuadamente naturalista, bem como os recursos cenicos nela empregados, o queleva a plateia a experimentar dois sentimentos contrarios: o asco e omaravilhamento.O primeiro resulta dosmomentos iniciais, quando se constata o que a peca vai abordar; o segundo advemdaquele sentido freudiano elementar de fascinio pelos excrementos e, do pontode vista cenico, do jogo de teatralidade que Gianni Plazzi (o pai) e SergioScartella (o filho) imprimem as criaturas que lhe foram destinadas por RomeoCastellucci, autor e encenador desse teorema.Dada a lentidao da cenaem seu ritmo natural, a plateia tem tempo suficiente para procurar em seusarquivos mentais outras atribuladas relacoes pai/filho, tais como a Carta aopai, de Kafka, ou os soturnos episodios de Os irmaos Karamazov, deDostoievski. E possivel, e claro, regredir a Biblia e dela selecionar passagensescolhidas; ou ainda evocar o pantagruelico Gargantua, assim como outrasfiguras que a imaginacao de cada qual mobilizar. A cena e construida com talprecisao que nao deixa de conter alusoes, claros, entradas possiveis aodevaneio dos espectadores.Para a teoria doteatro, nao