revolucionaria. Dai as objecoes do escritor russo Sergey Tretyakov e outros aos deslocamentos foneticos arbitrarios de Marinetti que, eles arguiram, meramente arrastaram a linguagem para sons sem sentido, incapazes de reconstruir uma nova linguagem como era percebido ser necessario para a regeneracao da sociedade russa. Esse era o significado da visao da cultura de Mayakowsky como a terceira revolucao. A arte nao era simplesmente para refletir a vida: ela devia ser reativa dentro e sobre ela.O Futurismo russo desenvolveu varias estrategias para significar sua ruptura intencionada com a linguagem e as instituicoes da sociedade burguesa. Essas incluiam cortar e justapor palavras e imagens, e a criacao de qualquer numero de dialetos locais para libertar o espirito do budetlyane, como Ariel da arvore. O ano de 1913 foi o periodo da arte das ruas, experimentos com midia mista, e qualquer numero de inovacao artistica muito remanescente do Acusacao ao Real de Andre Breton, na Franca, cerca de duas decadas depois. Como escreveu retrospectivamente Viktor Shklovsky em 1940, na arte daquele periodo a pintura e a literatura ainda nao tinham sido separadas. ... O poeta testa o mundo e o coloca de cabeca para baixo, ele vai para as ruas, para a praca, que desajeitadamente chama de um pandeiro.[6] E importante enfatizar que os Futuristas russos nao percebiam nenhuma descontinuidade entre seus estratagemas para chamar a atencao, teatro de rua, estilos de vida, livros, pinturas, filmes e suas politicas. Decerto, pode-se entender o Futurismo russo como um ataque continuo e bem-humorado a todas as definicoes rigidas e limitadas do escopo do politico. Dai a critica do poeta Kruchenykh ao interminavel ra-ta-ta-ta dos Futuristas italianos, que e irreverentemente comparado com o pensamento do autor de teatro Simbolista Maeterlink, a quem Kruchenykh reivindicou, que a porta repetida uma centena de vezes se iguala a Revelacao![7]O centro de toda essa experimentacao nao era, entretanto, privatizado: essa nao era meramente outra vanguarda modernista pioneira confundindo os museus e as galerias de arte com o coracao do capitalismo. Os papeis dessas instituicoes nao foram negligenciados. Nem foram superestimados. No centro de toda essa atividade reside um desejo apaixonado e claramente motivado de preparar o terreno para um novo tipo de consciencia. Para esse fim se dedicou um exercito de escritores e artistas cujas atividades iam da performance arte de Mayakowsky as visoes de ficcao cientifica de Zhlebnikov de um universo totalmente novo. Emergiu entao ali um consenso de opiniao sobre o sujeito do Zaum, um termo que se referia a ideia de uma linguagem anti-propositiva derivado da fonetica russa, trans-racional, aspirando as condicoes de uma arte universal, que poderia emergir, como o colocou Khlebnikov, organicamente, nao artificialmente como o Esperanto.[8] Intimamente conectado ao conceito do Zaum estava o conceito do Sdvig, uma teoria paralela que cobria as possibilidades de associacoes linguisticas e pictoricas, como exemplificado por muitas das pinturas de Malevich em torno de 1913-14.[9]Assim, Shklovsky podia escrever em 1914 que, enquanto a velha arte ja tinha morrido, a nova ainda nao havia nascido; nos perdemos a consciencia do mundo, nos somos como um violinista que cessou de sentir