Nesta sexta-feira, dia 11 de maio, o publico das bandas e fanfarras de Belem tera a oportunidade de participar da palestra do maestro da Orquestra Sinfonica do Theatro da Paz, Miguel Campos. Mestre em regencia com experiencia internacional, o maestro compartilha com a comunidade musical seus conhecimentos fazendo desta uma oportunidade unica. LOCAL: Escola de Musica da UFPAENDERECO: Avenida Conselheiro Furtado, 2007 (entre 14 de marco e Generelissimo)HORARIO: 18 hProgramacao Imperdivel! Por Alan Ferreira Modestias a parte, nos das linhas de frente sempre garantimos o show numa apresentacao. Bandeiras em constante movimento e bastante elegancia roubam a atencao do publico, surpreendendo com mudancas de formas e inesperados efeitos visuais que colorem e contagiam o espaco. No entanto, nem tudo e so visual. E notavel nos ultimos eventos o descompromisso com alguns aspectos importantes nos corpos coreograficos, principalmente nas competicoes. Um deles e o ritmo. E, em tempos de campeonato, e imperativo dominar essa propriedade chave da materializacao do som. O grande problema dos nossos coreografos e a mecanizacao dos movimentos, ou seja, a movimentacao dos aparelhos desprezando-se as caracteristicas da musica executada. Em alguns casos, temos a impressao de que aquela coreografia nao pertence aquela musica. Sabemos que algumas situacoes podem contribuir para uma ausencia de ritmo nas composicoes, um exemplo sao as repentinas mudancas de repertorio das nossas corporacoes. Existe tambem um fator muito preocupante na nossa regiao: as modas coreograficas que enfestam as corporacoes e limitam a criatividade dos coreografos promovendo uma mesmice a cada apresentacao. As formas, sequencias de giros de bandeira, lancamentos de bastao, variacoes de marcha... Tudo isso e transportado sem o conhecimento da tecnica correta, sem treinamento, prejudicando varios aspectos, entre eles o ritmo. E impressionante notar nas coreografias atuais que a preocupacao com o visual promove um descaso com aspectos tao importantes como o ritmo. E importante ressaltar que esses quesitos valem 10 pontos e fazem muita diferenca nos resultados. Por isso, seguem algumas dicas para ajudar nossos coreografos na manutencao do ritmo. Lembro que todas as dicas partem dos principios de avaliacao, ou seja, do que os julgadores esperam ver nas apresentacoes, por isso bastante atencao em tudo. Respeite as propriedades da musica Antes de partir para a montagem pratica dos movimentos, o coreografo deve ver a sua composicao como a propria musica. Propriedades da peca musical devem estar presentes na no seu trabalho como: pausas, ataques, pulsacoes, volume... Tudo isso confere particularidade a coreografia. A relacao entre musica e movimento pode ser decisiva numa competicao. Se duas corporacoes executam as mesmas pecas, naturalmente aquela que preservar mais as caracteristicas harmonicas recebera maior nota. Assim: Diferencie coreograficamente os atos musicais, estabelecendo para tempos fracos movimentos mais amenos e para tempos fortes mais energia e forca. Estilos de movimentacao podem ajudar a diferenciar ritmos. Por exemplo, movimentos mais retos e quadrados para um ato mais percussivo e movimentos circulares para um ato de predominancia melodica. Aproveite as variacoes de volume e tons da peca. Se um ato da musica e executado em tons graves ou fraca (quando a musica esta baixinha) os movimentos podem ser