desempenham seus papeis com uma tensao criativa que plasma muito bem seus corpos (a preparacao corporal e de Frederico Paredes e Rafael Barcellos) e suas vozes (Jane Celeste Guberfain e a responsavel pela preparacao vocal). Jopa Moraes constroi o instrumentador Samuel de modo muito convincente ao transformar a retorica um tanto quanto cerebral do personagem em expressao de pura enervacao. Patricia Selonk confere a Samantha uma intensidade dramatica notavel. Trata-se de uma atriz a quem Dioniso parece jamais abandonar em cena. Como juiza, saem de sua boca asseveracoes eticas incontestaveis; como uma mulher alquebrada pelo coracao em processo de falencia, sobram-lhe duvidas, potencializadas pela mascara patetica. Marcos Martins imprime ao ex-palhaco Samir uma aura de comicidade construida por meio de um pungente lirismo.O interprete domina com rigor a execucao fisica do personagem, sabendo explorar muito bem suas nuances burlescas, poeticas, ridiculas. Otto Jr. transforma o Dr. Benjamin em uma figura fascinante detestavel pela arrogancia que o afasta de nos, atraente pelo pragmatismo que nos aproxima dele. Lisa Eiras empresta uma carga de sensualidade muito bem calibrada a Sofia, explorando diversos matizes em sua interpretacao que afastam o risco de a personagem se cristalizar em um tipo. Por fim, Ricardo Martins se desincumbe muito bem do Dr. Arthur, conferindo-lhe uma empatia muito natural, seja por ele soar bastante razoavel, seja por demonstrar ter um bom coracao que, inclusive, o faz interceder tao naturalmente a favor de engenheiros presos e juizas doentes.A cenografia, concebida pelo proprio diretor, em parceria com Carla Berri, e simples e funcional, transformando constantemente o palco em um espaco de dispersao o que potencializa os constantes focos de tensao. A iluminacao de Maneco Quindere pontua muito bem a atmosfera confessional a que se lancam os atores com acento expressionista, contrastada, por sua vez, pelos figurinos naturalistas concebidos por Rita Murtinho. Os bonecos confeccionados por Ulisses Tavares e Paulo Emilio Luz, que reproduzem corpos humanos fora de combate, tem um poder de sugestao sobre a cena dos mais impressionantes. Idem para as mascaras macabras dos palhacos que acompanham o enterro de Samir, responsaveis por uma plasticidade aflitiva e inquietante. Sem sombra de duvida, essa e a cena mais bela do espetaculo. Se o conceito de beleza puder corresponder tambem a expressividade plastica do fantasmagorico e do grotesco, como, por exemplo, em Goya.Foto: Joao Gabriel MonteiroA estrutura ciclica de O dia em que Sam morreu a peca aponta para um novo comeco a cada vez que um dos Sam morre esta ligada mais propriamente ao universo do mito, de onde emerge por duas vezes em cena a figura de Abraao, o patriarca das tres grandes religioes monoteistas, incumbido de estabelecer a alianca entre o mundo terreno e a esfera divina. Entretanto, essa camada mitica no plano da dramaturgia (com quem o super-homem pos-moderno ha de firmar uma nova alianca? que novas normas morais e politicas estao sendo instituidas por esse homem tao potente a partir de sua fe indestrutivel no racionalismo cientifico?)parece se desdobrar em uma outra camada, de corte epico, proposta pela encenacao, que transforma a repeticao narrativa em objeto de