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para a cidade grande e subir na vida e acaba esbarrando em um milionario que e ninguem mais, ninguem menos que Clark Gable. Seu co-astro favorito e o amor de sua vida. O filme e de 1931 e se chama Possessed e nele temos uma das mais fascinantes cenas da historia do cinema. Um trem em movimento e em cada janela uma situacao diferente, sonhos, ambicoes, amores e Marion do lado de fora que observa possuida pelo desejo de mudanca, de sair da vida que julga miseravel.Tambem deu vida a Sadie Thompson, uma das personagens mais queridas de grandes atrizes como Tallulah Bakehead, Gloria Swanson e Jeanne Eagels. Sadie, uma mulher de alma livre que e atormentada por um missionario extremista que a obriga a cumprir uma pena de tres dias rezando para se salvar se seus pecados, mas e abusada sexualmente por ele. O que nos lembra do abuso que sofreu quando crianca por seu padrasto e foi mandada para uma escola catolica, porque sua mae e padrasto a culparam pelo incidente. E em 1934, faz um de seus melhores filmes que leva o nome de sua personagem, Sadie Mckee. Filha de uma cozinheira que foge com o namorado para Nova York, mas e abandonada dias depois e se vendo sem emprego, dinheiro e esperancas, vira dancarina em uma boate. Quem conhece a historia da vida de Joan Crawford mais a fundo, sabe que onze anos antes deste filme, ela era dancarina em clubes de strip e chegou bem perto de ter que se prostituir. Mas assim como na vida real, no filme, a personagem tem algo muito melhor preparado pelo destino e entao vemos Sadie comemorando mais um ano de vida, comemorando ter sobrevivido e ter encontrado um novo amor. Comemorando e celebrando o inicio de uma nova vida. E isto, Joan tambem encontrou em sua nova casa, a Warner Brothes, apos o termino do seu contrato com a MGM, o estudio que havia sido sua casa por 18 anos. O estudio que lhe dava papeis abaixo de seu talento, comedia bobas e inadequadas para uma Joan madura, mas mais bela do que nunca! Em sua nova casa, Joan fez muitos dos seus melhore filmes, comecando com o iconico Mildred Pierce, interpretando brilhantemente a personagem titulo, uma mulher divorciada que sofre os efeitos da grande depressao e com duas filhas pra criar. Se ve cheia de dividas e entao se obriga a procurar trabalho, encontrando como garconete. Por este filme, ganhou o seu tao merecido Oscar de Melhor Atriz. Estrelou a personagem Harriet Craig, no filme de mesmo nome, que e mentirosa e manipula a vida de todos ao seu redor para conseguir e manter as coisas a seu gosto. Cito este filme somente porque nele, personagem e atriz tem algo em comum, a mania doentia por limpeza e organizacao. Mania esta que pegou quando, ainda muito jovem, trabalhou com a mae em uma lavanderia, onde sofria os mais horriveis maus tratos, horas extenuantes de trabalho e morava nos fundos do estabelecimento. Os traumas deixados em Joan foram algo que
a atormentaram pelo resto de sua vida. Em Caminho da Redencao da vida a Davidson, uma dancarina de um circo itinerante que decide ficar em uma cidade governada por um politico corrupto que vendo nela uma ameaca, torna a vida dela um verdadeiro inferno para que ela va embora. Mas Lane nao baixa a cabeca e enfrenta o politico se aliando a pessoas que tambem estao cansadas do governador corrupto. Isto me lembra o que foi a vida de Joan, uma luta constante, muitos sofrimentos e tragedias, mas tambem muitas vitorias e gloria eterna.E o seu talento, beleza e glamour estao congelados no tempo e por toda a eternidade. Hoje, 23 de marco, se comemora o seu aniversario e se celebra esta mulher inesquecivel como poucas. Um brinde a rainha de Hollywood!Lucas Leigh, libriano de dezoito anos,nasceu em 18 de outubro de 1994 e e ator.Atualmente, estuda na Escola de Teatro NEELIC.Pretendo fazer teatro e cinema aqui no Brasile quem sabe fora daqui. O que me atrai no cinema?Bom, e a magia, algo grande e profundo demaispara se por em palavras.Agradeco a existencia de voces por aqui.Que Joan Crawford descanse em paz.
cima disso.Vibramos cada vez que um colapso acomete Joan Crawford e podemos testemunhar de perto sua bravura ressonante.Ver Tambem +"Possessed: The Quintessential Film Noir" (2005)Um documentario sobre a importancia de "Possessed" para o cinema Noir.[http://www.imdb.com/title/tt1003038/]
ainda que a partir de outros ambitos da sexualidade, pois esta claro que por tras da sua composicao enquanto individuo ha a vontade de uma familia que espera de seu filho um casamento heterossexual. Esta mesma sociedade que lhe exige a moeda do homem bem-sucedido com promessas em troca de felicidade duradoura, tambem coloca as barreiras aqueles que desejam recusar o seu sistema. No entanto, Bambi precisou construir um ser-mulher que lhe inspirasse a ter forca para resistir a estas barreiras, uma figura do feminino contraria aquela proposta por Simone de Beauvoir, pois nao seria a mulher dependente. Bambi tornou-se a mulher que exigiu o que para ela era o minimo, poder viver e para isso era preciso trabalhar. Ela queria calcar os saltos altos a qualquer custo, uma escolha mais politica do que estetica, Bambi nunca aceitou ser um homem ocupado a ser travesti em horas vagas, como alguns dos seus colegas cujas identidades femininas eram aderecos de espetaculo, pois a si mesma, via-se diante de um espelho, a feminilidade era a sua filosofia de vida e tornar-se mulher dependia de uma invencao. No esforco de realizar o seu sonho de se tornar mulher, ela deveria necessariamente tornar isso, aceitando todas as consequencias sociais implicadas pelo ato.Marie-Pierre Pruvot, escritora e educadora, 78 anos.Tive o prazer ontem de poder assistir a uma exibicao do documentario de Lifshitz, na presenca da ilustre Bambi. Inestimavel a oportunidade do bate-papo com ela apos a sessao. Madame Pruvot gentilmente nos acolheu com algumas curiosidades a mais sobre sua vida, contou que gravou em torno de dez horas de entrevista para o diretor parisiense. Lembrando da sua trajetoria com afeto, ela dizia como era dificil a vida na Argelia e o significado de ter assistido a um espetaculo do Carrousel de Paris ainda tao jovem que lhe fez angariar as forcas para ir atras daquilo, mesmo vindo mais tarde a sentir alguns arrependimentos do trajeto percorrido nos palcos. Foi naquele momento que tudo pareceu passivel a realizacao e as imagens de Bambi se projetaram na tela, as emocoes lhe tomaram ao lembrar-se de quando era um simples garoto que sonhava com um vestido vermelho, tudo que alcancou hoje e o fim da sessao celebrava este exemplo de vida."Bambi et moi", le 18 decembre 2013Foto tirada na sessao Mundo.DocCinema Opera, merci beaucoup!Pour devenir femme,il faut plus qu'etre nee.Un hommage aMarie-Pierre Pruvot
Liebe, das kostet immer viel.Franz Biberkopf e um personagem a ser dito assassino, criminoso ecafetao. E as mulheres sao o meu mau, confessa o desafortunado Franz, entredelirios de cerveja e kummel. E alem de tudo e de todos, Franz ama, sofre eenlouquece. Sai de uma prisao chamada Tegel, depois de cumprir a pena por termatado Ida. Logo no inicio, ao deixar o carcere, os barulhos de Berlin lhedeixam apavorado com a ideia de retornar a sua vida, mas isso precisa serfeito. Entao, herr Biberkopf promete a si mesmo de endireitar e levar uma vidahonesta. Ate que trabalhando como jornaleiro, encontra Reinhold, aquele que vaileva-lo de volta as mulheres e entenda levar como nada alem de um convite queera ja pre-disposto a ser aceito. Franz arrumava confusoes, uma atras da outra,passando por uma associacao de crime organizado, perdendo o braco e sofrendo amorte de sua amada Mieze.Tudoparece tao bem disposto e os elementos da trama coexistem com a mesma naturalidadeque a fascinante personagem de Brigitte Mira espia a vida do nosso protagonistae com a competencia dramatica brilhante de Hanna Schygulla. O amarelado dadirecao fotografica e tao simbolico como o amarelo do passaro de Mieze,detalhes zelosos do cuidado estetico fassbinderiano,ali tem tudo nos enquadramentos, nos closes de espelho e na maneira como aimagem fica surreal quando aproxima da luz onirica advinda da janela. O efeitosurreal destas sutilezas revelam o interior mais obscuro de seus personagens,auxiliado pelo uso da narracao em off. E a gentileza deles tambem e vista, acena antologica de Franz que numa canoa com Mieze movimenta dois remos com umbraco, a sequencia revela a forca emocional por tras da elegancia esteticadeste filme em treze capitulos e o epilogo, um espetaculo a parte que mistificao inconsciente de seu personagem, criando imagens de anjos, desejos, loucuras eate da morte. O valor imagetico de Berlin Alexanderplatz e hipnotizante e acimade tudo agora, depois de ter sido remasterizado em 2007, podera ser levado emgrande estilo a provocar as futuras geracoes."A vida e demasiadamente curtapara a eternidade das emocoes..."BERLIN ALEXANDERPLATZ
Ela nao precisa ter a feicao ingenuade Vivien Leigh ou o carao simetricamente perfeito de Garbo para ser bela,Davis tinha uma carta nas mangas, ela sabia nos fazer crer que era magnifica.Ate em seus filmes de maior trabalho Camp dentro de um genero exagerado queficou conhecido como Grand Dame Guignol, historias de velhas problematicas queoutrora foram celebridades, mas cairam no esquecimento, de velhas reclusasenfrentando dificuldade para se encontrar socialmente, de velhas que temnostalgia por sentimentos de desejo carnal, Davis nos fazia piamente crer nabeleza de seus personagens. Ao fim da carreira, quando se dedicou a filmes para TV, uma versao extremamente madura de si aparece contracenando com as novas geracoes, como em Dificil Reencontro (Strangers: The Story of a Mother and Daughter, 1979) e demonstra uma lucidez das coisas incrivel. A tendencia e que cada vez menos pessoas se enganem que Davis era malvada em A Malvada (All About Eve, 1950), com a maior disseminacao de seus filmes na rede. Compartilhar e definitivamente a melhor forma de manter em nos a sua memoria viva.She's everything a woman can dare to be.This is the century of Bette Davis.
corpo. Curiosamente, o urso Pooh acreditaque o seu reflexo no espelho e outro ser, quando costuma conversar com ele elhe fazer pedidos, acreditando que ele lhe compreende.No somatorio de todas aspossibilidades que o filme vai suscitar, uma de grande carga enigmatica e naoexatamente a inconsciencia, mas a consciencia e a razao para Pooh. Por exemplo,ao descrever aspectos de sua personalidade, nao se poderia evitar sua ociosidade,o desejo pelo relaxamento, pela comida que apetece ate o maximo de satisfacao.Contudo, o que dizer a respeito de um lugar reservado a si, chamado de PoohsThotful Spot. Escrito deforma equivocada, o que pressupoe por uma crianca, a expressao deveria ser PoohsThoughtful Spot, literalmente um lugar pensante de Pooh. O escrito aparecenuma placa proxima a um tronco para se sentar na sombra de uma arvore, onde sepode pressupor um local de tranquilidade e relaxamento para pensar. Em meio aum turbilhao de atividades, de gozos e insatisfacoes, os pequenos podemencontrar tambem o momento de parar e pensar, pensar talvez ate na primeiracoisa que puder lhes passar pela cabeca.The Friend,poema sobre Pooh por A. A. MilneThere are lots and lots of peopleWho are always asking things,Like dates and pounds-and-ouncesAnd the names of funny kings,And the answers either Sixpence orA Hundred Inches Long,And I know theyll think me sillyIf I get the answer wrong.So Pooh and I go whispering,And Pooh looks very bright,And says Well, I say Sixpence,But I dont suppose Im rightAnd then it doesnt matterWhat the answer ought to be,Cos if hes right, Im right,And if hes wrong, it isnt me. Leituras recomendaveis, fontes de inspiracao.http://www.lavasurfer.com/wtp/pooh-bennett.htmlhttp://hls.uwe.ac.uk/research/Data/Sites/1/journalpsycho-socialstudies/july2011/gillbuswellabearintheattic.pdfhttp://www.angelfire.com/ma/alee13/poohpoems.html
sob os homens um poderimperdoavel, ambas as historias colocam o fardo da multa na costa de seusprincipais personagens, talvez os que menos estavam preparados para suporta-lo.Lembrando uma citacao de Tennessee Williams sobre a compreensao das pessoasdelicadas, a razao pela qual ele teria passado todo aquele tempo sulista numquarto preparando em sua singela maquina de escrever um bonde, uma metafora degrande desejo que atravessaria a historia do teatro americano, numa homenagem,especialmente, a sua irma que havia sofrido com doencas e cuja sensibilidadelhe movia profundamente.(De Elia Kazan, "A streetcar named desire", 1951)BLUEJASMINE quebra a estrutura teatral da peca de Tennessee Williams, numatentativa de utilizar o flashback e atualizar a propria condicao de narracao.No entanto, este recurso ja muito desgastado pelo cinema dos anos 40 e 50 naofunciona hoje com a mesma agilidade, talvez uma experimentacao quanto aodesvelar da historia pelos dialogos seria um maior desafio.Desafio queencontra impedimento na escolha mediana do elenco de coadjuvantes. A replica daatuacao de Marlon Brando nao funciona e a propria irma de Jasmine mostra-se insuficientepara representar um personagem tao especial e forte para a narrativa tennessianna.Uma curiosidade, na versao da adaptacao para cinema realizada nos anos 90, AlecBaldwin teria feito Marlon Brando sem muito destaque e agora, ele percorre aquios mesmos papeis de sempre. Ou seja, e inegavel que tratamos aqui de um filmepara a verdadeira leading actress, daqueles que tombam no elogio aotour-de-force.O passado Jeanette entra em colapso com o presente Jasmine, o resultado disto e o propriotermo blue em ingles que vai brilhantemente descrever, perpassando do sentidocromatico para o estado psicologico, uma das grandes sensacoes com as quais oespectador pode sair da sala de cinema; No cruzamento de emocoes de cada um, pode haver o aliviode nao ser o personagem, o desespero de poder se tornar ele ou mesmo desimplesmente se identificar. Woody Allen conseguiu, como em seus principais dramasexistenciais dos anos 70 e 80, retomar o fardo de memorias e sensacoes para umespectador em seu momento pos-filmico, mas desta vez com um diferencial, doator e da direcao de ator enquanto principal ferramenta do fazercinematografico. Acompanhados por um trabalho sonoro em Blues.FIN
ingenuidade infantil. Sua relacao com os outros parece ser construidamisticamente, ela se atenta a uma morbidez sexual que impele os outros apensa-la como uma pervertida, mas parece ser ainda mais facil perdoar suasartimanhas no momento em que ela abre seu sorriso de menina travessa. A relacao da trama com a cultura francesa e poderosa, reproduz osvalores classicos de que os artistas estao a luz de Paris para aprender asartes com os mestres e de que os melhores produtos chegam de la. Para Anita, aimagem de Armando, seu amor de longa data que so aparece por meio de memoriascontadas, representa o contato com as coisas que ela admira. A musica deJacques Brel e Charles Aznavour, as ideias de Picasso, a sensualidade dasdancas espanholas, a boemia que lhe diverte na musica Pigalle, cantada porGeorges Ulmer.E inevitavel encontrar, ao longo da narrativa, pinceladas que exalaminspiracao de cinemas psicologicos e apreciacoes pelo que ja foi feito comelementos de surrealismo. REBECCA (1940) de Alfred Hitchcock e um filme quetambem trabalha a ideia de uma mulher sedutora, aventureira e principalmenteadmirada pelos personagens que, porem, nunca se materializa. Esta mulher e onome do titulo, falecida num acidente pouco explicado, que deixa todosatordoados com a lembranca de sua existencia exuberante. Em Anita, a jovem dotitulo se muda a um apartamento em que viveu outrora uma mulher chamadaCintia, morta pelo amante. Ambas as historias ironizam a relacao entre o amor ea morte.Uma das ultimas frases contundentes de Nando e sobre o que ele julga emAnita ser uma pulsao de morte. Ele e romancista e arquiteto de quase cinquentaanos, que cai de amores por Anita, vive o dilema de dois mundos. Do primeiro, amoralidade de sua familia com filhos e o sogro problematicos, ao segundo mundo,espaco de prazer em que so tem momentos felizes e inspiracoes para fazer o quelhe apetece, escrever e transar. Nando diz que Anita sempre quis morrer de amore ele nao, e possivel que lhe tenha concedido um desejo de eternidade.Anita nunca escondeu suas caracteristicas peculiares, suas habilidadesde ventriloqua que se orgulha de te-las aprendido com Armando para dar vida aboneca Conchita, o prazer em morar num lugar onde alguem morreu assassinado poramor, a vontade de ser mais de uma pessoa, ser Anita, ser Cintia e ser outras.A jovem ama ser paparicada, como a personagem de A Cadela, interpretada demaneira tao sensual quanto Joan Bennett, na versao da historia dirigida pelomestre do expressionismo alemao, Fritz Lang. Chamado SCARLET STREET (1945), ofilme narra a historia de um pintor casado que se apaixona por uma trambiqueiraque ja tem um amante. Ela finge ama-lo por interesse. Talvez este interessefinanceiro nao se explicite tanto em Anita, o que nao diz que ele nao existe,mas deixa espaco para que outras coisas aproximem estas duas mulheres, a tensaosexual e um desejo de amar as impossibilidades.Ao desfecho da trama, o simbolo do fogo que explode o apartamento deAnita e a ilusao de Nando, transando para sempre com sua amada, intercala com acena feliz de natal na fazenda. Todos os personagens cantam e regozijam de umceia sofisticada, ainda que uma forma de velar a hipocrisia e
o odio quepermeiam aquelas relacoes. Enquanto isso, noutro lugar - o apartamento de Anita, amorqueima como ritual de sacrificio daquelas pessoas que, como em toda boamoralidade folhetinesca, precisam pagar pelo que cometeram.Seria tambem interessante se a loucura do Nando perdurasse como simbolode uma eterna autopunicao, o guardar secretamente do assassinato cometido. Issotalvez lhe estimulasse um suicidio, como e o caso do genio Edward G. Robinson pelapersonagem de Joan Bennett, no filme de Lang, intitulado aqui no Brasil como AlmasPerversas. A sequencia intercalada de cenas tao diferentes, ligadas apenaspela mesma sonoridade trabalha um conceito de execucao muito comum no cinema,desde Nosferatu (1922) de F. W. Murnau. E uma onisciencia da narrativa aoespectador que se aproxima de uma experiencia de divindade, e o saber de todasas coisas.Anita jamais poderia envelhecer, ha risco demaispara deixar de ser atraente, de ter que encarar a realidade, de nao poder maisatrair os olhares dos outros com tantas facilidades. E mais conveniente para apersonagem manter-se intacta em sua idealizacao do amor e do erotismo. Depoisde acompanhar suas peripecias, chega-se a conclusao de que se forma aqui umametalinguagem pela repeticao da musica Ne me quitte pas de Jacques Brel,interpretada com a pungencia de Maysa. E como se a propria musica nos pedissepara nao deixa-la e obedecemos ainda por muitos dias, antes de tirar ela(s) denossa cabeca.Un petit jet d'eauUne station de metroEntouree de bistrotsPigalleGrands magasinsAteliers de rapinsRestaurants pour rupinsPIGALLE!
chaque fois quune folie attaque Joan Crawford eton peut temoigner pres delle sa bravoure resonnante.Joan Crawford, la reine chez le monde du film noir.Voir aussi +"La Possedee: Le Film Noir Quintessentiel" (2005)Un documentaire sur l'importance de "La Possedee" au genre de les films Noir.
Nao precisa ser homem ou mulher, basta ser humano, ter sentimentos. Nao e preciso que seja de primeira mao, nem imprescindivel, que seja de segunda mao. Nao e preciso que seja puro, ou todo impuro, mas nao deve ser vulgar. Pode ja ter sido enganado ( todos os amigos sao enganados). Deve sentir pena das pessoas tristes e compreender o imenso vazio dos solitarios. Deve gostar de criancas e lastimar aquelas que nao puderam nascer. Deve amar o proximo e respeitar a dor que todos levam consigo. Tem que gostar de poesia, dos passaros, do por do sol e do canto dos ventos. E seu principal objetivo de ser o de ser amigo. Precisa-se de um amigo que faca a vida valer a pena, nao porque a vida e bela, mas por ja se ter um amigo. Precisa-se de um amigo que nos bata no ombro, sorrindo ou chorando, mas que nos chame de amigo. Precisa-se de um amigo para ter-se a consciencia de que ainda se vive. )Maria Layane Tenho mania de ouvir musica quando vou dormir,tenho mania de perdoar aquele que me machucou, tenho mania de me iludir e depois me ferrar,tenho mania de acreditar em qualquer coisa que me falam, tenho mania de acordar e ficar um bom tempo enrolado no cobertor, tenho mania de imaginar coisas na minha cabeca que nunca poderiam acontecer,tenho mania de rir de tudo.tenho mania de ser FELIZ!Maria Layane "Se alguem lhe fechar a porta, nao gaste energia com o confronto, procure as janelas. Lembre-se da sabedoria da agua: a agua nunca discute com seus obstaculos, mas os contorna." Se as coisas que gostamos nao terminassem de repente, e se os momentos da vida durassem para sempre, se cada sorriso no rosto fosse pleno e quando chorassemos fosse so alegria, se cada abraco fraterno fosse imortalizado e cada conversa fosse gravada minuciosamente, se as amizades fossem multiplicadas e os desentendimentos esquecidos no proximo segundo, se os amores de nossas vidas fossem eternos e se nossos irmaos nunca partissem. Mas a vida e diferente e deve ser vivida plenamente. Cada dia e uma historia, cada passo uma conquista e cada pedra no caminho e uma forma de amadurecimento. E mesmo que o tempo passe, e que as coisas mudem, e olhando para tras que nos damos conta que simplesmente vivemos.(Texto retirado de uma comunidade )Maria Layane que aparencia nao significa bondade. A bela e a fera me ensinou que quando duas pessoas se amam, beleza nao significa nada. Cinderella me ensinou que dinheiro nao compra classe. Encantada me ensinou que duas pessoas podem ser de mundos completamente diferentes, mas se elas se amam, nao ha nada que as impeca de ficarem juntas. Mulan me ensinou a lutar sempre, por mais dificil que as coisas sejam. A dama e o vagabundo me ensinou que os opostos se atraem. Toy Story me ensinou que o que e verdadeiro, permanece. Procurando Nemo me ensinou que sempre devemos lutar por aquilo que amamos. E Shrek me ensinou que ninguem precisa ser perfeito, para ter um final feliz. (Texto retirado