epoca de grande producao e pesquisa nesse genero. Os artistas encontraram uma oportunidade de demonstrar suas habilidades e talentos. Esmeravam-se diligentemente na pintura das coisas, suas texturas, luzes e sombras, cores, superficies e composicoes, etc. Alem do virtuosismo, cada elemento e objeto dentro da cena de uma pintura de Natureza Morta tem um significado oculto, simboliza algo alem da simples aparencia. Assim atraves dos objetos os artistas tinham a intencao de falar de outros assuntos. A transitoriedade da vida por exemplo, representada pelas frutas (que se decompoe), insetos, a fumaca que se dissipa, o estopim de velas, velas acesas, relogios e ampulhetas. Caveiras, a certeza da morte; frutas em decomposicao, a decadencia do corpo fisico; instrumentos musicais, os prazeres mundanos e momentaneos, a audicao; o espelho, a vaidade, o sentido da visao; as flores, vaidade e a beleza efemera e tambem o olfato. Cartas, dados e livros, etc. Banquet Still Life.Adriaen van Utrecht. 1644 -oleo s/ tela, 185cm x 242,5 cm. Rijksmuseum. No inicio as obras eram simplesmente categorizadas por assuntos, por exemplo: Flores, Frutas, Cafe da manha (ontbijtjes), Banquetes (banketje), Ostentacao (pronkstillevens), Vanitas - com um certo teor moral, etc. O termo, como genero de pintura independente foi usado somente a partir de 1656 para conter todos os assuntos especificos citados acima numa so categoria. A palavra Natureza Morta e uma adaptacao que algumas linguas usam, como o italiano, o frances e o portugues. A palavra original deriva do holandes Stilleven (Still Life em Ingles). Que significa objetos inanimados, que nao se movem mas que ainda assim remetem a vida: por exemplo as flores e frutas, os insetos, moluscos, peixes, etc. O genero permaneceu na historia da arte atraves do tempo sofrendo modificacoes em alguns casos ou mantendo-se dentro do modelo classico. Na Modernidade, muitos artistas continuaram a usar o tema das naturezas mortas, porem sob outras perspectivas. Cezanne foi um dos grandes artistas a usar esse tema em sua obra. Nesse caso o artista escolhia os objetos apenas como pretexto para sua pintura, sem nenhuma intencao de ocultar significados. Os objetos serviam apenas como exercicio atraves dos quais exercitava suas pesquisas pictoricas. O que importa aqui na verdade e a busca intelectual do artista sobre o uso de todos os elementos que compoe uma pintura: cores, linhas e formas, mas sobretudo a forma, o volume. Picasso tambem se valeu dos objetos como um meio de pesquisa pictorica. Sua busca tenta entender o mundo atraves das coisas, desconstruindo-as e reconstruindo-as novamente sob todas as possibilidades e perspectivas. O mundo estava em plena transformacao e fragmentacao e isso se reflete na obra e na busca do artista.Matisse, Van Gogh, Braque, Dali, Gauguin, Magritte, e tantos outros. Na Arte Contemporanea os artistas vao mais longe e os objetos/naturezas mortas sao usados como forma de denuncia, critica e todo tipo de questionamento.Ori Gersht um artista de Israel, fotografa naturezas mortas inspiradas em pinturas do passado. Ele usa cameras com alta velocidade para capturar o exato momento em que o arranjo floral e estracalhado. O contraste entra a mansidao do tradicional arranjo e a explosao