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Lucio Ciribelli Alves (Cataguases, 28 de janeiro de 1927 Rio de Janeiro, 3 de agosto de 1993) foi um cantor e compositor brasileiro.Comecou a tocar violao na infancia. Criou nos anos 1940, o grupo musical Namorados da Lua, ele era o cantor, violonista e arranjador; o grupo fez sucesso e se desfez em 1947. Compos com Haroldo Barbosa a cancao De conversa em conversa e Baiao de Copacabana.No inicio da decada de 1950 se tornou um dos cantores mais populares do radio. Gravou com Dick Farney - Teresa da praia (Tom Jobim/Billy Blanco), Sabado em Copacabana (Dorival Caymmi/Carlos Guinle), Valsa de uma cidade (Ismael Neto/Antonio Maria), Xodo (Jair Amorim/J M de Abreu).Lancou o disco Lucio Alves interpreta Dolores Duran - 1960 - homenageando a cantora que morreu em 1959.Os discos A bossa e nossa e Balancamba, destacam-se as suas interpretacoes para Dindi (Tom Jobim/Aloysio de Oliveira), Samba da minha terra de Dorival Caymmi, Ah, se eu pudesse e O barquinho (Roberto Menescal/Ronaldo Boscoli). Doris e Lucio no Projeto Pixinguinha - com Doris Monteiro - gravadora EMI Odeon Brasil - 1978.Romantico/A arte do espetaculo - ao vivo - gravado ao vivo no restaurante-bar Inverno & Verao - Sao Paulo - agosto de 1986. Foi a ultima gravacao de Lucio Alves. Sergio Santos Mendes (Niteroi, 11 de fevereiro de 1941) e um musico e compositor brasileiro de bossa nova.Sergio Mendes comecou com o Sexteto Bossa Rio, gravando o disco "Dance Moderno" em 1961. Viajando pela Europa e pelos Estados Unidos, gravou varios albuns com Cannonball Adderley e Herbie Mann, chegando a tocar no Carnegie Hall. Mudou para os EUA em 1964 e produziu dois albuns sob o nome de "Brasil '64", com a Capitol Records e a Atlantic Records.Foi nos EUA que comecou o grupo Sergio Mendes & Brasil 66, alcancando sucesso ao lancar a cancao Mas que nada, de Jorge Ben Jor, em versao bossa nova.Passou longo tempo no ostracismo, lancando discos que tiveram pouco sucesso comercial. Seu reencontro com o grande publico se deu em 1984, com o lancamento do disco e sucesso Never gonna let you go, chegando a quarto lugar nas paradas. Pouco depois lancou o album Confetti, contendo entre outras musicas Olympia, feita para as Olimpiadas de 1984 em Los Angeles.Nos anos 90, criou a banda Brasil 99, com a qual gravou o disco Brasileiro, que, alem de leva-lo de volta as paradas de sucesso, lhe rendeu o Grammy de 1993 na categoria World Music. Tem mais de trinta discos lancados, e o mais recente deles conta com participacoes especiais de, entre outros, Stevie Wonder e Black Eyed Peas.Pouca gente sabe, mas durante a epoca de pobreza de Harrison Ford, o ator que participou de filmes de mais de 100 milhoes de dolares de bilheteria foi carpinteiro de Sergio Mendes.DiscografiaDance moderno (1961)Quiet nights (1963)Voce ainda nao ouviu nada. Sergio Mendes & Bossa Rio (1963)The swinger from Rio (1964)Bossa Nova York. Sergio Mendes Trio (1964)Cannonbal's bossa nova with Bossa Rio (1964)In person at El Matador-Sergio Mendes & Brasil' 65 (1964)Brasil' 65. Wanda de Sah featuring The Sergio Mendes Trio (1965)The
great arrival (1966)Herp Albert presents Sergio Mendes & Brazil' 66 (1966)Equinox-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1967)Sergio Mendes favourite things (1968)Look around-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1968)Crystal illusions-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1969)The fool on the hill-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1969)Ye-me-le. Sergio Mendes & Brazil' 66 (1970)Live at Expo' 70. Sergio Mendes & Brazil' 66 (1970)Stilness-Sergio Mendes & Brasil' 66 (1971)Pais tropical-Sergio Mendes & Brazil' 77 (1971)Raizes-Sergio Mendes & Brazil' 77 (1972)Love music-Sergio Mendes & Brasil' 77 (1973)In concert-Sergio Mendes & Brasil' 77 (1973)Vintage 74-Sergio Mendes & Brasil' 77 (1974)Sergio Mendes (1975)Homecooking-Sergio Mendes & Brasil' 77 (1976)Sergio Mendes & and the new Brasil' 77 (1977)Brasil 88 (1978)Pele-trilha sonora do filme (1978)Magic lady (1979)Horizonte aberto (1979)Sergio Mendes (1982)Confetti. Opus (1985)Brasil 86 (1986)Arara (1989)Brasileiro (1992)Oceano (1996)Timeless (2006)Encanto (2008)Bom Tempo Remix (2011)
Joao Donato de Oliveira Neto nasceu em Rio Branco, capital do Acre, no dia 17 de agosto em 1934. Seu pai, tambem chamado Joao Donato, era piloto de aviao e nas horas vagas executava voos domesticos sobre o bandolim. A mae cantava e a irma mais velha, Eneyda, estudava para ser concertista de piano. O cacula, Lysias, pendeu para as letras e acabaria se tornando o principal parceiro nas composicoes do irmao. O primeiro instrumento de Joao foi o acordeom, no qual, aos oito anos, compos sua primeira musica, a valsa Nini. Antes de completar 12 anos, o pai presenteou-lhe com acordeons de 24 e 120 baixos. Em 1945, Donato pai e transferido, e a familia tem de deixar Rio Branco rumo ao Rio de Janeiro. Comeco do caminhar pra beira de outro lugar. Em pouco tempo, o circuito musical passava a ser o das festas de colegios da Tijuca e adjacencias. Tentou a sorte no programa de Ary Barroso. Intransigente, Ary rodou o tabuleiro da baiana e sequer quis escuta-lo, sob a alegacao de que nao gostava de meninos-prodigio. Sorte que havia ouvidos mais atentos.Ao profissionalizar-se, em 1949, aos 15 anos, Donato ostentava no curriculo as mitologicas jam-sessions realizadas na casa do cantor Dick Farney e no Sinatra-Farney Fa Club, do qual era membro. Johnny Alf, Nora Ney, Doris Monteiro, Paulo Moura e ate Jo Soares, no bongo, estavam entre os componentes destas vitaminadas jams. Na primeira gravacao em que participa, como integrante da banda do flautista Altamiro Carrilho, Donato toca acordeon nas duas faixas do 78 RPM: Brejeiro, de Ernesto Nazareth, e Feliz aniversario, do proprio Altamiro. Pouco depois, migra para o grupo do violinista Fafa Lemos, como suplente de Chiquinho do Acordeon. A partir de 1953, agora como pianista, Donato passa a comandar suas proprias formacoes instrumentais, Donato e seu Conjunto, Donato Trio, o grupo Os Namorados com quem lanca, em 78 RPM, versoes instrumentais para standards da musica americana (como Tenderly, sucesso de Nat King Cole) e brasileira (como Se acaso voce chegasse, do sambista gaucho Lupicinio Rodrigues). Tres anos depois, a Odeon escala um iniciante para fazer a direcao musical de Cha Dancante (1956), primeiro LP de Donato e seu conjunto. Um certo Antonio Carlos - que depois virou nome de aeroporto pilotaria o disco do filho do aviador. O repertorio escolhido por Tom Jobim era mesmo para decolar em qualquer baile de debutante: No rancho fundo (Lamartine Babo Ary Barroso), Carinhoso (Pixinguinha Joao de Barro), Baiao (Luiz Gonzaga Humberto), Peguei um ita no norte (Dorival Caymmi). Em seguida, Donato passa uma temporada de dois anos em Sao Paulo. Quando volta ao Rio, a Bossa Nova estava deflagrada. O proprio Joao Gilberto revelou por ai que tirara a batida de violao revolucionaria ao ver Donato tocar piano. Naquele mesmo 1958, grava Minha saudade e Mambinho, parcerias entre Jooes Donato e Gilberto. A convite de Nanai (ex integrante do grupo Os Namorados) parte para uma temporada de seis semanas em um cassino Lake Tahoe (Nevada) Donato relativizou a influencia do Jazz, comungou a musica do Caribe como integrante
das orquestras de Mongo Santamaria, Johnny Martinez, Cal Tjader e Tito Puente. E ate excursionou com Joao Gilberto pela Europa. 1962, hora de regressar ao Brasil. Ao menos no tempo justo de conceber dois classicos sempre em voga da musica instrumental brasileira Muito a vontade (1962) e A Bossa muito moderna de Joao Donato (1963), ambos pela Polydor, relancados no comeco dos anos 2000 em CD pela Dubas. E Donato ao piano, Milton Banana na bateria, Tiao Neto no baixo e Amaury Rodrigues, na percussao.Sobre Muito a vontade, o jornalista Ruy Castro escreveu, por ocasiao de seu relancamento em CD: foi o seu primeiro disco ao piano e o primeiro mesmo para valer, com nove de suas composicoes entre as 12 faixas (...). Donato, que estava morando nos Estados Unidos durante a explosao da Bossa Nova, era uma lenda entre os musicos mais novos - para alguns, pelas historias que ouviam, ele devia ser algo assim como o curupira ou a cobra dagua. Este disco abriu-lhes novos horizontes e devolveu Donato a um movimento que ele, sem saber, ajudara a construir. Estao la Muito a vontade, Minha saudade, Sambou, sambou, Jodel.A Bossa muito moderna introduz mais alguns temas originalmente instrumentais que, muitos anos depois, se tornariam obrigatorios em qualquer cancioneiro da MPB. Entre elas Indio perdido, que viraria Lugar comum, ao receber letra de Gilberto Gil. Gil tambem e parceiro nos versos que transformariam Villa Grazia em Bananeira. Ja Silk Stop e o tema original sobre o qual Martinho da Vila escreveria Gaiolas Abertas. A influencia da musica cubana e evidente em Bluchanga, dos tempos em que Donato tocava com Mongo Santamaria.Arruma a pianola e volta para os EUA. Desta vez, a temporada se estenderia por quase uma decada. Trabalhou com Nelson Riddle, Herbie Mann, Chet Baker, Cal Tjader, Bud Shank, Armando Peraza, etc. Formou, ao lado de Joao Gilberto, Jobim, Moacir Santos, Eumir Deodato, Sergio Mendes e Astrud Gilberto, o time dos que tornaram o Brasil de fato reconhecido internacionalmente por sua musica. Piano of Joao Donato: The new sound of Brazil (1965) e Donato / Deodato (1969) sairam pela RCA e permanecem fora do catalogo no Brasil. Mas o disco que melhor representa a segunda temporada americana e A Bad Donato (1970), feito para o selo Blue Thumb, da California, e relancado em CD pela Dubas. Gravado em Los Angeles, A Bad Donato condensa funk, psicodelia, soul music, sons afro-cubanos, jazz fusion. Um Donato dancante, repleto de groove e veneno sonoro antenadissimo com o experimentalismo do sonho californiano - , considerado um dos 100 melhores discos de todos os tempos pela Revista Rolling Stone.No Natal de 72, Donato deu uma passada no Rio e foi ate a casa do compositor Marcos Valle. Quem tambem apareceu por la foi o cantor Agostinho dos Santos, que sugeriu a Donato letrar suas criacoes instrumentais. Foi a senha para que os irresistiveis temas de Donato ganhassem contornos de cancao popular. Valle aproveitou para convida-lo a gravar um novo disco no Brasil, com o repertorio formado a partir deste novo cancioneiro. Joao estava de volta,
absolutamente reinventado.Donato conta como foi a jornalista Lia Baron: Eu ia gravar instrumental dentro de alguns dias e o Agostinho dos Santos falou: Vai gravar tocando piano de novo? Todo mundo ja ouviu isso. Se fosse voce, eu gravaria cantando. Atendida a sugestao, Donato deixa de ser integrante exclusivo da seara instrumental e entra para a MPB. Alem de Gil, Martinho e Lysias, Chico Buarque, Caetano Veloso, Cazuza, Arnaldo Antunes, Aldir Blanc, Paulo Cesar Pinheiro, Ronaldo Bastos, Abel Silva, Geraldo Carneiro e ate o poeta Haroldo de Campos e o fonoaudiologo e escritor Pedro Bloch tornaram-se parceiros de Joao. Quem e quem, lancado pela Emi, em 1973 traz as musicas Terremoto, Chorou, chorou (ambas com letra de Paulo Cesar Pinheiro), Ate quem sabe (com Lysias), Cade Jodel? (com Marcos Valle).Ate Dorival Caymmi manda uma musica inedita, Cala a boca, Menino. Em carta enviada a Joao Gilberto, em 13 de setembro de 73, Donato nao esconde o entusiasmo: E o meu melhor trabalho em discos ate o momento, tendo-se em conta o tempo que demorou, o que demonstra o maximo cuidado com que tudo aconteceu. E o resultado e um disco que eu simplesmente acho adoravel. Tambem foi considerado um dos 100 melhores discos de todos os tempos pela Revista Rolling Stone. Em 2008 Quem e Quem foi tema de programa inteiramente dedicado a ele, pelo Canal Brasil, apresentado por Charles Gavin; e de livro escrito pelo produtor e musico Kassim.O album seguinte, Lugar comum (1975), pela Philips, da sequencia ao Donato vocalista, com a maior parte do repertorio formado por ex-temas instrumentais. Ha parcerias com Caetano Veloso (Naturalmente), Gutemberg Guarabyra (E menina), Rubens Confete (Xango e de Bae). So com Gil sao oito, entre elas Tudo tem, A bruxa de mentira, Deixei recado, Que besteira, Emorio e pelo menos dois standards para qualquer antologia da cancao popular: a faixa-titulo e Bananeira. No texto que preparou para o lancamento em CD de Lugar comum, pela Dubas, Donato revisita um certo dia de verao nos anos 70, na casa de Caetano. Ele se aproximara dos baianos a ponto de fazer a direcao musical do show Cantar, de Gal Costa, registrado em disco no ano anterior: Tava todo mundo: Bethania, Gal, Caetano com Dede e Moreno (...). Eles tinham meus dois discos Muito a vontade e A bossa muito moderna e eu sempre provocava, desafiando eles a fazer as letras. Quando surgiu essa melodia, o Gil inventou que era bananeira nao sei / bananeira sei la (...). Dai eu disse: quintal do seu olhar. E ele: olhar do coracao. Como se fosse um ping-pong na segunda parte. Lembram daquela excursao que Donato fez a Europa com Joao Gilberto, logo depois da primeira temporada americana? Pois foi num vilarejo italiano que a bananeira foi plantada. Donato explica: As minhas primeiras letras surgiram a partir desses temas instrumentais ja gravados, que eu pensava que nao iam ter letra nunca. Bananeira era Villa Grazia, o nome da pousadinha onde a gente ficou em Lucca, na Italia, acompanhando o Joao Gilberto numa temporada (...). Noventa e nove por cento
das minhas musicas instrumentais trocaram de nome, por causa da letra. Depois desse periodo, Donato ficou quase vinte anos sem gravar. O mainstream da epoca parecia nao absorver o que, felizmente, a turma pop comecou a enxergar a partir dos anos 90. A volta de Joao ao mundo do disco acontece em 1996 (ele lancara apenas o instrumental e ao vivo Leiliadas, pela Philips, em 86), com o album Coisas tao simples, produzido por Joao Augusto, para a EMI. O disco traz Doralinda, parceria com Cazuza, alem de novas colaboracoes com Lysias (Fonte da saudade), Norman Gimbel (Everyday), Toshiro Ono (Summer of tentation). De la pra ca, Donato tem lancado seus albuns sobretudo por tres gravadoras independentes: Pela Lumiar, de Almir Chediak: Cafe com pao (com o baterista Eloir de Moraes, 1997); So danco samba (1999); os tres volumes da colecao Songbook (1999), alem de Remando na raia (2001), encontro com Emilio Santiago (2003) e o reencontro com Maria Tita (2006). Na Deckdisc, faz E Lala Lay-E (2001), Managarroba (2002) e o instrumental O piano de Joao Donato, produzidos pelo roqueiro Rafael Ramos, alem do disco gravado com Wanda Sa (2003). Pela Biscoito Fino, sairam os encontros instrumentais com Paulo Moura (Dois panos pra manga, 2006) e Bud Shank (Uma tarde com, este tambem em DVD).Pela Biscoito, Donato fez ainda o DVD Donatural (2005), onde recebe em gravacao ao vivo no Espaco Sergio Porto, no Rio diversas geracoes de parceiros: de Gilberto Gil ao DJ Marcelinho da Lua; de Emilio Santiago a Marcelo D2; de Leila Pinheiro a Joyce, com direito a Angela Ro Ro e o filho Donatinho, fera dos teclados e dos samplers.O escritor americano Allen Thayer sentencia, entre as doze paginas que escreveu sobre Joao para a revista nova-iorquina de Jazz, Wax Poetics, em 2007: Joao Donato merece um lugar entre as lendas da musica brasileira, ao lado de Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Dorival Caymmi, Ary Barroso e muitos outros, apesar de sua (...) experimentacao com varios generos de musica tornar um desafio classifica-lo. Ja o blogueiro Alexandre Carvalho dos Santos nao se preocupa com classificacoes. Em texto postado na internet, ele sugere a musica de Donato como forma de curar a depressao: Recomendo um show de Joao Donato nao so a quem interesse uma musica de primeira grandeza, um pianista impressionante e uma selecao de composicoes historicas. Recomendo para quem necessita de um antidepressivo, uma sessao de acupuntura ou qualquer outra forma de relaxamento profundo. Eu tive minha dose num domingo a noite, num show em Sao Paulo. Timing perfeito para comecar a semana acreditando que a felicidade existe, apesar do patrao. Joao Donato vive no bairro da Urca, no Rio. Ele e casado com a jornalista Ivone Belem. E pai de Jodel, Joana e Donatinho.
Elis & Tom e um album que foi lancado em 1974 por Antonio Carlos Jobim e Elis Regina.Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de marco de 1945 Sao Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira. De morte tragica e prematura, deixou vasta e brilhante obra na musica popular brasileira. Era carinhosamente chamada a Pimentinha.Foi e ainda e considerada por muitos a maior cantora brasileira que ja existiu. Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Rio de Janeiro, 25 de janeiro de 1927 Nova Iorque, 8 de dezembro de 1994), mais conhecido como Tom Jobim, foi um compositor, maestro, pianista, cantor, arranjador e violonista brasileiro.E considerado um dos maiores expoentes da musica brasileira e um dos criadores do movimento da Bossa Nova. Tom Jobim e um dos nomes que melhor representa a musica brasileira na segunda metade do seculo XX e e praticamente uma unanimidade entre criticos e publico em termos de qualidade e sofisticacao musical. Desta parceria, viriam classicos como Como Dizia o poeta, Tarde em Itapoa e Testamento.Em 1970, Vinicius se apresentou na casa de espetaculo carioca Canecao, com o parceiro Tom Jobim, o violonista Toquinho e a cantora Miucha. O show, que relembrou a trajetoria do poeta, ficou quase um ano em cartaz devido ao grande sucesso obtido. Outra apresentacao marcante de Vinicus de Moraes, ao lado de Toquinho e da cantora Maria Creuza, foi em Buenos Aires, na boate La Fusa. O antologico concerto resultaria no LP ao vivo Vinicius En La Fusa, uma das mais belas joias gravadas ao vivo da musica brasileira. No repertorio, interpretado de modo espetacular pela cantora baiana, estavam entre outras A Felicidade, Garota de Ipanema, Irene, Lamento no Morro Canto de Ossanha (cancao muita aplaudida pela plateia argentina), Samba em Preludio, Eu Sei Que Vou Te Amar (cancao que contou ainda com a declamacao do poetinha de Soneto da Fidelidade, para delirio do publico argentino), Minha Namorada e Se Todos Fossem Iguais A Voce, que encerrou o magnifico concerto. No ano seguinte, Vinicius voltou a Fusa para gravar um novo LP ao vivo, tambem com Toquinho, mas desta vez com a cantora Maria Bethania nos vocais. Neste album estao presentes cancoes com A Tonga da Mironga do Kabulete, Testamento e Tarde em Itapoa. Tambem em 1971, assinou com Chico Buarque, sobre antigo choro de Garoto, a cancao Gente Humilde, grande sucesso gravada pelo proprio Chico e, pouco depois, por Angela Maria. A parceria Vinicius/Toquinho excursionou por varias cidades brasileiras e tambem pelo exterior. Ainda em 1971, a dupla lancou seu primeiro LP de estudio, com destaque para Maria Vai com as Outras, Morena Flor, A Rosa Desfolhada e Testamento. Em 1972, eles lancaram o album Sao Demais os Perigos Dessa Vida, contendo - alem da faixa-titulo - grandes sucessos como Cotidiano no 2, Para Viver Um Grande Amor e Regra tres. Com Toquinho, tambem compos a trilha sonora da telenovela Nossa Filha Gabriela (da extinta TV Tupi), registrada em disco neaquele mesmo ano. No ano seguinte, a dupla se apresentou no show O Poeta, a Moca e o Violao, com
a cantora Clara Nunes no Teatro Castro Alves, em Salvador. Em 1974, Vinicius e Toquinho compuseram As Cores de Abril e Como E Duro Trabalhar, ambas incluidas na trilha sonora da novela Fogo Sobre Terra (da Rede Globo). Naquele mesmo ano, a parceria lancou o album Toquinho, Vinicius e Amigos. O disco teve as participacoes de Maria Bethania (em Apelo e Viramundo) , Cyro Monteiro (Que Martirio e Voce Errou, ultimas gravacoes deste cantor), Maria Creuza (Tomara e Lamento no Morro), Sergio Endrigo (Poema Degli Occhi e La Casa) e Chico Buarque (Desencontro). Ainda naquele ano, a dupla lancou Vinicius e Toquinho, quarto album de estudio da parceria, que trazia composicoes de autoria deles, como Samba do Jato, Sem Medo e Tudo Na Mais Santa Paz, e ainda Samba pra Vinicius, homenagem ao poetinha de Toquinho e Chico Buarque, que fez uma participacao especial no disco. Em 1975, Vinicius do Moraes lancou o album O Poeta e o Violao. Gravado em Milao, o LP teve a participacao especial dos maestros Bacalov e Bardotti. No mesmo ano, a gravadora Philips lancou o album Vinicius e Toquinho. Deste LP, destaca-se Onde Anda Voce - parceria com Hermano Silva e que alcancou grande sucesso. Ainda naquele ano, Vinicius lancou o livro de poemas infantis A Arca de Noe. Foram lancados em no ano seguinte os albuns Ornella Vanoni, Vinicius de Moraes e Toquinho - La voglia/ La pazzia/ Linconscienza/ Lallegria e Deus lhe Pague - este com as composicoes da parceria Vinicius e Edu Lobo. Vinicius teve publicado, em 1977, o livro O Breve Momento, com 15 serigrafias de Carlos Leao. Naquele ano, o selo Philips lancou o album Antologia Poetica, uma selecao da obra poetica do poetinha e que teve a participacao especial de Tom Jobim, Francis Hime e Toquinho. A gravadora Som Livre disponibilizou no mercado o LP Tom, Vinicius, Toquinho e Miucha - Ao Vivo no Canecao. Em 1978, foi lancado o album Vinicius e Amalia, disco gravado em Lisboa com a cantora portuguesa Amalia Rodrigues. Naquele mesmo ano, foi editado o album 10 Anos de Toquinho e Vinicius - uma coletanea de uma decada de trabalhos da dupla. Em 1980, foi lancado o album Arca de Noe, que trouxe diversos interpretes para as composicoes infantis do poeta, musicadas a partir do livro homonimo. O disco gerou um especial infantil na Rede Globo, naquele mesmo ano.