com sua experiencia.Preocupado em disciplinar as referencias autobiograficas, Dias encerra, em seu processo de criacao, uma quimica carregada de ambiguidades. Aqui, 'revolucao', 'pai' e 'violencia' sao temas movidos por um motor intimo, mas que transcendem o pulsao catartica: 'Nao quero ser didatico porque nao quero ceder a ninguem meu percentual humanoide. Minha pintura preserva um certo hermetismo em que o segredo deve permanecer em segredo'. Pois escrever sobre arte implica justamente em atravessar a aparencia do quadro. Enquanto o olhar que e lancado sobre a obra pertence ao registro do espectador, o registro sobre o mundo reveste-se de um voyeurismo todo particular. O mecanismo desse olhar-voyer contem a carga hermetica que nenhuma literatura consegue reconstituir". Lisette Lagnado LAGNADO. Lisette. Antonio Dias/Discurso Amoroso. In: Galeria/Revista de Arte, 15 Sao Paulo 1989. p. 71-72. "Talento precoce, soubera, apos desenvolver primeiro uma pintura de evocacoes de Klee, afinidades com Tapies e o abstracionismo lirico, deixar essa orientacao. A partir de 1963, mudou o direcionamento de sua poetica optando por fazer uma arte autobiografica. Sua producao e de mosaicista, de fotomontagens, reunindo um imaginario de terrores, destruicoes, de anatomia e de sexo. A iniciacao para esse novo rumo foi atraves do desenho, o que torna explicavel a permanencia de valores graficos de divisao de espacos e das formas fragmentadas em seus alveolos, ou macromosaicos, observaveis em Fumaca do Prisioneiro.Contrariamente as linhas do expressionismo, o artista nao se atara a compulsividade na operacao do fazer artistico; atraves do meio grafico, mais frio, ele clarifica seu discurso anterior. Fazia, entretanto, concessoes ao jorro subjetivo e compacto das imagens, mantendo-as amalgamadas, mas nao confusas, perfeitamente identificaveis na sua fragmentacao. Na insistencia da visualizacao desses pedacos de carne e ossos lacerados, em suas narracoes pessoais compunha uma comic-strip - feroz e crua - da rudeza sertaneja nordestina tomada nos extremos de vida e morte, de paixao e violencia, de sexo e carnificina". Daisy Valle Machado Peccinini de Alvarado ALVARADO, Daisy Valle Machado Peccinini. Figuracoes no Brasil anos 60: neofiguracoes fantasticas e neo-surrealismo, novo realismo e nova objetividade. Sao Paulo: Itau Cultural: Edusp, 1999. p. 120-121. "Nossa indagacao, portanto, volta-se para o lugar historico de Dias como um dos principais elos entre tres geracoes fundamentais da arte brasileira: o modernismo, o neoconcretismo e os artistas dos anos 70. A obra de Dias e, assim, um nexo entre essas diferentes posicoes. Antes de tudo, ele foi aluno de Oswaldo Goeldi, o gravador modernista que veio a ser visto por muitos como o padrao etico do artista brasileiro. A melancolia de Goeldi corresponderia ao que se considera como aridez na obra de Dias, que de seu mestre herdou a capacidade de equilibrar um pathos denso e o rigor grafico. Se o modernismo buscou definir um eu brasileiro, o neoconcretismo recorreu a teoria da Gestalt para investigar a percepcao fenomenologica. Os processos de subjetivacao , explorados por Lygia Clark, acabariam abrangendo a fantasmatica, enquanto a obra de Oiticica se fundamentou no 'sujeito marginal'. Deste angulo, Dias foi capaz de deslocar a crise do sujeito para o sujeito linguistico e para o artista, ja nao