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Apos voltarmos das ferias, tivemos uma semana diferente de todas as outras: A Semana da Ecologia dos Saberes. Haviam varias oficinas interessantes que trabalhava a arte de maneira diferente, mas uma me chamou mais atencao, pelo fato de envolver a eletiva( performance e poesia) que tinha feito no semestre anterior, chamado Astronauta Tupy que e um viajante a procura de conhecer, entender, aproximar da diversidade que contem nas cidades, buscando a sua integracao na mesma. Com esse pensamento, escreveriamos mensagens em nosso corpo, e iamos fazer uma intervencao pelo onibus e metro de BH, mas qual mensagem iriamos transmitir para a populacao? Qual era o intuito dessa intervencao? Fidelis Alcantara Para que ficasse claro o sentido dessa oficina, tivemos o prazer de receber a visita de Ezequiel Dias, ou melhor dizendo Fidelis Alcantara, que nos ajudou a pensar e elaborar nosso trajeto. Nos mostrou suas poesias, e fez uma enquete conosco. Pediu para que todos falassemos a primeira palavra que nos vinha a mente que referisse a cidade. Foi bastante legal e interessante, pois percebemos que 90% do que foi dito se referia as coisas que envolvam a cidade como barulho, poluicao, agitacao e nao o que se remetia aquele lugar quando feito esse mesmo questionamento a anos atras como namoro, amizade, aconchego entre outras.Ele abriu nossos olhos para aquilo que esta explicito e que com a correria do dia nao paramos para observar. Cidade nos dias atuais e somente aquele local onde somos obrigados a frequentar por questoes pessoais, como trabalho, escola ou outros que nao se pode adiar ou ir quando desejar, diferente de antigamente que as pessoas iam para a cidade com a intencao de encontrar seu amor, seus amigos, de se divertir.Para que refletissemos sobre o assunto, nos contou uma de suas experiencias. Disse que passava por um local todos os dias com pressa e mal observava o que estava ao redor daquele lugar. Ate que um dia parou e comecou a perceber o que continha ali e reparou que tinha algo diferente e que ja havia um tempo que foi modificado.E e exatamente o que acontece conosco. Passamos pelo o mesmo caminho sem se quer repara-lo.Depois dessa vasta observacao que nos abriu a cabeca para que podessemos entender e comecarmos a pensar nas palavras que iriam serem ditas visualmente, colocamos a mao na massa. Cada pessoa pegou uma frase e escreveu nos bracos a que lhe chamava atencao e/ou expressava aquilo que queria ser mostrado para a sociedade.O resultado? Foi surpreendente ver as expressoes das pessoas ao tentar ler ou fingir nao ler o que estava escrito em nossos bracos e tentar entender o porque daquilo. Para saber mais sobre nosso trabalho visitemhttp://astronautatupy.wordpress.com Oficina da Palavra No primeiro dia de aula, nao pude estar presente devido ao problema que ocorreu com os horarios de alguns alunos e por isso tivemos que remanejar nesse mesmo tempo que ocorreria a aula. Mas fiquei sabendo atraves de colegas que foi discutido um pouco sobre o que era o Dadaismo e tentaram fazer um poema dadaista, ao acaso o qual me
disseram que foi bem legal. No outro dia, tivemos que fazer um jogo com relacao ao tema falado na aula anterior, e em seguida vimos o filme Lingua- Vidas em Portugues, e percebemos a quantidade de povos/paises que falam o nosso cotidiano portugues, mas com os seus proprios costumes, alem de nos colocarmos como surdos ao lermos um texto e discutirmos sobre ele, sempre pensando no que significava os simbolos, sincretismo linguistico, a diferenca entre a fala e a escrita. Vimos um video no qual a contadora de hitorias, Chimamanda Adichie fala sobre o perigo de uma unica historia. Apos vermos o video discutimos sobre ele e foi proposto para nos fazermos um texto memoria/ficcao contando algum acontecimento do nosso passado. Quando estava fazendo-o, lembrei da fala de Chimamanda e pensei se o que contei na minha historia, os acontecimentos que contem nela, de fato e o que ocorreu, se as demais pessoas que estao envolvidas se lembram das mesmas coisas que lembrei, se estou cometendo o perigo da historia unica, sabendo que a resposta e positiva, pois desde o momento em que coloco e elaboro os acontecimentos da forma em que as vou lembrando, acabo cometendo esse perigo. O que me remete a pensar que nossa memoria seleciona aquilo que nos foi marcante. Na penultima aula aprendemos a fazer um HaiKai, que e um pequeno texto feito com 17 silabas, sendo 7 no primeiro verso, 5 no segundo e 5 no terceiro, criado pelo Basho, com origem japonesa, voltada para o Zen-Budismo, que e um estado de iluminacao conhecido tambem por Satori. Seu objetivo e capturar a essencia do local numa poesia comtemplativa e descritiva, usando na maioria das vezes elementos da natureza. Nos foi mostrado alguns HaiKais como do Paulo Leminski, Milor Fernandes e Alice Ruiz. Logo apos termos feito o nosso, vimos um filme chamado "Uma vida iluminada" de Liev Schreibe, onde conta a historia de um jovem judeu que vai ate a Ucrania em busca da mulher que salvou a vida do avo na 2a Guerra Mundial. Ele e auxiliado por Alex Perchov(Eugene Hutz) e seu avo, juntamente com seu cachorro chamado Samy Davis Jr. Jr.que durante a viagem acabam descobrindo segredos sobre a ocupacao nazista e a cumplicidade do governo ucraniano da epoca, o qual vale muito a pena assistir, pois tras a tona a questao do relacionamento ser humano/memoria. Design sonoro Em Design Sonoro aprendemos a fazer uma limpeza auditiva utilizando as vogais e tampando os ouvidos. Logo apos conversamos sobre como e o que ouvimos e aprendi que nao existe silencio absoluto, pois nosso ouvido sempre captura algum som, mesmo sendo ele bem ao longe e que existem sons alem dos sons que normalmente escutamos. Aprendemos tambem a diferenciar timbre( vogais), intensidade(forte ou fraco), frequencia(grave e agudo) e duracao(pulsacao), fazendo atividades utilizando o espaco da sala, para podermos na pratica conseguir perceber essa diferenca. Assim que praticada de uma forma geral, formamos grupos e foi nos dado duas tarefas. Mas para a realizacao das tarefas, escutamos alguns sons que utilizam essas tecnicas de Design Sonoro,
como uma obra do compositor Iannis Xennakis. Para a nossa primeira gravacao foi usado apenas um timbre, alterando a intensidade, a duracao e a frequencia. A segunda alternando somente o timbre. Achei ambas divertidas, principalmente quando escutamos depois de serem gravadas. Fizemos mais exercicios de gravacao, o que em cada um iamos aperfeicoando mais nosso modo de representar os sons atraves de vogais, sabendo demonstra-los usando graficos e utilizar as pausas para mostrar como seria a melodia, o que para mim foi bem valido porque sempre tive curiosidade em saber interpretar/ler partituras. A nossa atividade final foi gravar englobando tudo o que foi ensinado, tentando representar o oposto usando sons, por exemplo sonho e pesadelo, tema em que meu grupo pensou para sua realizacao. Durante o primeiro semestre foi uma experiencia unica, que transformou o modo de como escuto as coisas ao meu redor e tenho expectativas de que nesse novo semestre venho a aprender mais e mais sobre esse universo chamado som. Historia da arte e tecnologia Na primeira aula de Historia da arte e tecnologia conversamos sobre os artistas/obras que estavam sendo expostas na 29o Bienal que fomos visitar no Palacio das artes. Logo depois tentamos delimitar um campo para a arte, colocando em enfase o que e e o que nao e arte, o qual foi um pouco dificil e bastante discutido durante algumas aulas, para posteriormente escrevermos o que entendemos das questoes ja levantadas ate aquele periodo. Assim que concluido esse levantamento sobre o que podemos considerar como arte, foi dividido para cada aluno um artista, para ser pesquisado sobre as suas obras, seu periodo na historia, se era pintada para alguem... O artista que tive que pesquisar foi Paul Cezanne (19 de janeiro de 1839 - 22 de outubro de 1906), um pintor inovador para a sua epoca, sendo considerado como uma ponte entre o impressionismo do final do seculo XIX e o cubismo do inicio do seculo XX, o qual nao se adaptava aos ideais artisticos dos demais pintores impresionistas, periodo em que viveu. Cezanne utilizava as formas geometricas para a criacao de suas obras, e deixando bastante expresso a sua personalidade anti-social nas obras em que trata personagens humanos. Ele comeca a criar seu proprio estilo de pintar, mostrando uma nova percepcao da realidade, influenciando assim os artistas George Braque e Pablo Picasso, onde essa influencia foi tao decisiva que o primeiro periodo do cubismo ficou conhecido como cubismo cezanniano. Fizemos a nossa primeira atividade que foi desenhar o colega olhando para ele, sem poder visualizar o que estava sendo desenhado, no qual foi bem engracado devido ao resultado obtido. Em seguida, tivemos que pensar em uma estrutura para aquele desenho, no que o mesmo poderia se formar. Aprendemos a fazer xilogravura que e uma tecnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reproducao da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. E um processo muito parecido com um carimbo. Para a realizacao da nossa gravura usamos isopor e a forma de algum desenho ja feito por nos. Na
aula seguinte, fomos para a sala de Design Grafico onde em cada computador havia uma imagem, para que descobrissemos se ela pertencia ao Barroco( que usa contrastes fortes, exagero, vitalidade, questoes religiosas e da realidade, com aparencia teatral) ou Neoclassico(onde utiliza a moderacao, equilibrio, idealismo, mostra o cotidiano, honra, heroismo), em que aprendemos a distinguir suas diferencas. No ultimo dia de aula fizemos uma avaliacao verbal sobre como foi as aulas passadas, o que de fato entendemos sobre o conteudo abordado e o que gostariamos de ter mudado/aprendido para ajudar na preparacao das aulas do proximo semestre. (Paul Cezanne - 1900) Piramide de cranios- usa pinceladas de cores parecidas rapidas e com elas o artista constroi as formas, organizando a piramide. (Paul Cezanne - 1898/1905)As grandes banhistas- (composicao geometrica) - as arvores estabelecem um esquema triangular juntamente com o grupo de banhistas.
GRUPO: CULTURA REMIX Grupo e uma das "materias" da Oi Kabum! onde escolhemos uma atividade para poder ficar nela durante seis meses. Escolhi Escambo, que significa troca de saberes. E uma oficina que os proprios alunos dao aulas sobre o que sabem. Foram colocados num papel tudo o que sabiamos e o que queriamos aprender e dividido os grupos em que voce se identificou. De comeco fiquei no grupo, onde eu e mais um colega davamos aula de violao, mas surgiu a ideia para a oficina de Cultura Remix, que e onde se constroi um video com imagens de outros videos, de acordo com a permissao da Creative Commons abordando um tema especifico que se quer colocar em discussao. Formamos um grupo para realizarmos o nosso video, e decidimos falar sobre a juventude colocando em enfase a diferenca entre como era os jovens nos anos remotos e na atualidade, os meios de comunicacao/musicas que intervem no crescimento do futuro do mundo. O principal intuito desse video era mandar para o festival Visoes Perifericas, porem o tempo eram curto e nao foi possivel , pois as inscricoes para este ano ja se acabaram. Mas estamos pensando em fazer um "festival" dentro da Oi Kabum! para podermos mostrar nosso trabalho, sem contar que existem varios festivais ao decorrer do ano e com certeza nos inscreveremos em algum que identificamos com o que projeto realizado nessa oficina, pelo qual foi bem legal, porque aprendemos a saber como intercalar uma imagem com outra sem colocar em evidencia a mensagem por tras do video. ELETIVA: PERFORMANCE E POESIA Na eletiva Performance e poesia lemos alguns trechos do livro de Renato Cohen: A performance como linguagem, onde ele fala que a performance resulta de uma tendencia de mutacao da arte contemporanea que pode ser situada nos anos 50. Nessa epoca, os artistas plasticos comecaram a registrar em suas telas os seus processos de criacao que foi o caso do artista Jackson Pollock, que com isso instaurou a tecnica da action painting, que se baseia na experimentacao, na intuicao e na liberdade de expressao, consolidando a funcao do artista tanto como sujeito quanto como objeto, caracterizando a performance como a valorizacao do momento de criacao. Ja nos anos 60, segundo Cohen, cria-se um movimento chamado happening, que e uma forma de arte caracterizada por dispensar um texto ou programa prefixado, nao tendo como intuito de contar uma historia, ocorrendo assim o acaso, o improviso e o aleatorio. Performance mistura as artes visuais, o teatro, a danca, a musica, o video, a poesia e o cinema, fazendo com que os performances tem uma caracteristica de evento, repetindo-se poucas vezes e realizando-se em espacos nao habituais para encenacoes. Estudamos as instancias legitimadoras da obra de arte, de acordo com Clarissa Diniz, como por exemplo: autolegitimacao( acao ou resultado de legitimar a si mesmo); legitimacao pelos pares( estar na companhia de alguem que ja e considerado legitimado, lhe coloca com o parecer de legitimacao); legitimacao pelas instituicoes(somente e legitimado aquele escolhido pela parte docente das instituicoes e por parte do governo); entre
outras. Vimos tambem alguns videos feitos por performances como Marina Abramovic, Ana Teixeira, Amilcar Parker, John Cage, Grupo Ornitorrinco, ... para dar inspiracao para a nossa propria performance, em que cada aluno tem vontade de realizar, alem de fazermos alguns exercicios dentro da OiKabum! usando o corpo e o espaco ao nosso redor, em que o resultado foi gratificante, pois todos aqueles que passavam na hora que estavamos nos colocando como Abramovic, ficavam tentando saber o que de fato faziamos naquele local, como por exemplo, quando pegamos cartolinas coloridas e dispusemos em torno da grama, sem emitir som, apenas levantando e mostrando-as para os colegas de grupo como forma de transmissao de mensagem.( Amilcar Packer)( Marina Abramovic) ( Ana Teixeira)
1o RODIZIO: FOTOGRAFIA O meu primeiro rodizio foi o de Fotografia. E uma tecnica fascinante, onde a percepcao e um dos principais requisitos. Nunca havia entrado em um laboratorio e confesso que fiquei um pouco tonta por causa da luz vermelha e por ser um ambiente fechado, mas depois de um tempo me acostumei e adoreeei! Ver a imagem da foto aparecendo no papel, a expectativa para saber como ela ira ficar e muito emocionante!! Vimos um filme onde fala sobre a fotografa Annie Leibovitz, o qual diz um pouco sobre a sua vida e sua carreira brilhante, mostrando a intimidade para com os artistas que fotografava, como por exemplo a famosa atriz Whoopi Goldberg dentro de uma banheira cheia de leite. Aprendemos sobre abertura do diafragma, velocidade do obturador, tempo de exposicao a luz, a fazer fotograma, que e um registro de formas gravadas pela acao da luz sobre um papel sensivel, sem a intervencao de maquina fotografica, lentes ou filme, e pinhole, que significa buraco de alfinete, onde e feito uma maquina com qualquer objeto que possa ser tampado com apenas um micro buraco para passar luz, sem a presenca de uma lente. Apesar do meu pinhole nao ter dado certo, Fotografia se tornou uma das minhas possiveis escolhas de linguagens.(Fotograma feito com alguns objetos levados de casa - moeda, algodao, tachinha, pulseira de fio de telefone- e alguns objetos pegos na Kabum - folhas, asa de borboleta). 2o RODIZIO: VIDEO No segundo escolhi fazer video, onde o tempo estava corrido, devido a pascoa. Por causa disso foi um tanto quanto agitado, e nao deu para aprofundar em algumas tecnicas, mas aprendi a ter uma visao mais avancada, para quando colocado em pratica, mostrar alem do que quero transmitir ao fazer algum video, como por exemplo, quando tivemos que pensar em como viamos o mundo e colocarmos essa percepcao atraves do video. Uma atividade que no comeco e um pouco complicada, mas depois que se pensa em como demonstrar o seu jeito de ver o mundo de um modo que englobe tudo o que considera principal fica mais facil. Para a realizacao dessa atividade, discutimos um pouco sobre a obra de Rene Magritte- o ovo e o passaro- onde Magritte pinta um auto-retrado, mostrando uma tela , com ele olhando para um ovo e pintando um passaro alcando voo. E em seguida tira uma foto onde mostra a sua pintura e a atividade de pintar em que estava exercendo. Apos feito essa atividade, tivemos que pensar em como dar sequencia ao video anteriormente produzido, colocando mais dois planos ao mesmo, o que foi bem divertido, porque pusemos nossa mente para trabalhar, principalmente por ter pouco tempo para ser feito. 3o RODIZIO: WEB DESIGN A primeira atividade que fizemos foi conhecer as variacoes de conexoes, pra isso fizemos uma brincadeira de tentar ficar conectado com o colega atraves das maos, e andando em varias direcoes ao retorno da sala, o qual foi bastante engracado. Depois foram mostrados alguns videos/referencias onde eram usados tecnicas de web, e mais tarde ouvimos algumas musicas
antigas com o intuito de nos ajudar a pensar nas caracteristicas do nosso personagem, para assim comecarmos a elabora-lo. Para a realizacao da nossa animacao, usamos o programa Scratch, onde a linguagem e bem facil de entender, e para a utilizacao de imagens da internet, aprendemos a usar o Gimp, ferramenta parecida com o Photoshop, onde a sua linguagem tambem e mais facil de utilizar. Eu e minha amiga Maiara pensamos em fazer um joguinho, o qual foi bem complicado, pois um comando que nao se coloca atrapalha totalmente o seu projeto. Tivemos que ficar fazendo uma semana apos o termino do rodizio, mas valeu muito a experiencia, porque gostei bastante do resultado e de ter que quebrar a cabeca para poder acaba-lo. O unico problema foi que fiquei mais confusa ainda na linguagem em que tenho que escolher para poder ficar durante esse periodo na Oi Kabum! Saiba mais sobre este projetoInstrucoes: use as setas para movimentar-se, ao se deparar com as flechas use o super-poder apertando a tecla espaco. Mas tente passar sem enconstar na cor roxa, fora do percurso e nos objetos que viram pela frente. 4o RODIZIO: COMPUTACAO GRAFICA Nesse rodizio vimos alguns videos onde foram utilizados tecnicas da computacao grafica, para termos uma ideia do que essa linguagem representa, pois nao e somente fazer desenhos atraves do computador, mas sim fazer animacoes que podem ser beneficas para o nosso meio de convivencia, como e feito pelo site do Thefuntheory.com, onde a CG e usada para mudar o comportamento das pessoas atraves de maneiras simples e divertidas visando a utilizacao/conscientizacao de algo aparentemente comum para nos. Para a realizacao do nosso projeto que sera um projetor de led, que tem como intencao a realizacao de desenhos em paredes, usaremos o programa chamado Processing, que ensina as nocoes basicas de programacao. Formamos um trio e fizemos o nosso brinquedo de desenhar. Foi muito empolgante e divertido ver o formato que ficava na parede quando se apertava o projetor, com a mistura dos demais trabalhos dos colegas de turma.Um exemplo de como ficou massa os projetos de Computacao, com a interacao imagem e pessoa, ficando com uma dimensao diferente na parede. 5o RODIZIO:DESIGN GRAFICO Por ser a linguagem no qual entrei na Oi Kabum! com intuito de fazer, foi uma das melhores. De comeco fizemos uma alta avaliacao colocando em um papel dez caracteristicas fisicas e/ou psicologicas, dobrando-o e misturando-o com os demais papeis dos colegas, para depois escolhermos um e tentarmos desenhar a pessoa de acordo como ela se descreveu, usando nossa criatividade. Logo apos colocamo-os na parede e falamos como foi feito o desenho, com quais caracteristicas representadas utilizamos para o mesmo e descobrimos a quem eles pertenciam. Em seguida escolhemos tres das dez citadas e foi nos dado alguns temas para pensarmos algo relacionado com o mesmo e desenharmos de acordo com eles, como por exemplo algum ator que talvez teria as mesmas caracteristicas escolhidas. Depois disso, pensamos em uma imagem que pudesse representar todo o conteudo abordado, para que mais tarde viesse a ser o nosso
projeto, um toy art, que e um brinquedo feito para nao brincar, dirigido para pessoas com idade acima de 14 anos- especialmente adultos- e com o intuito de colecionismo e/ou decoracao. Por ter sido o ultimo rodizio, ja havia visto o toy art dos colegas que passaram pelo Design e ficava pensando o que poderia fazer quando chegasse a minha vez. Tinha umas ideias de qual desenho gostaria de transformar em um toy, e com isso acabei fazendo uma guitarra com pe, pois e um instrumento pelo qual tenho paixao, e prazer em tocar. Em relacao ao pe, escolhi por ser um parte do corpo humano em que acho feio, independente de quem ele pertenca. Nao foi dificil passa-lo para o Illustrator, ferramenta que utilizamos para a realizacao do projeto. O mais complicado foi na montagem, porque querendo ser diferente dos demais, o fiz com curvas, o qual era pra ser feito quadrado, por usar o papel na sua concepcao.Imagem do projeto finalDesenho que ilustra como seria o formato do toy de frente, baixo e costas.
queria. Alem disso, conversamos sobre a diferenca entre a etica e moral, fazendo um debate, com um problema montado por cada grupo onde envolvia questoes dificeis de lidar e tentamos ver qual seria a nossa posicao diante desse problema.A questao levantada por meu grupo foi o que voce faria se tivesse uma pessoa da familia internada ha alguns anos, em estado grave e seu quadro de estado sem resultados positivos. Os medicos lhe dizem que era melhor desligar seus aparelhos, pois para eles, ela esta em estado vegetativo. Porem ali se encontra uma pessoa em que voce ama bastante e nao quer perde-la. O que faria? Desligaria ou esperava mais por sua melhora?Para nossos textos, como nos e passado varias referencias com intuito de realizar nossas atividades de forma agradavel e chegar no resultado esperado, vimos filmes e lemos varios trechos de textos que inseriam-se no contexto que nos encontramos.Trechos como o do livro Exercicio de Estilo de Raymond Queneau; Por uma pedagogia da pergunta por Paulo Freire; Trecho da filosofia de Platao, onde fala sobre dois cavalos( racional e emocional), o qual explica que necessitamos ter o controle sobre ambos; Filmes como os documentarios Edificio Master por Eduardo Coutinho e Santiago por Joao Moreira Salles. Ambos sao interessantes, vale a pena ve-los.Sinopse do filme Edificio Master:Durante sete dias, uma equipe de cinema filmou o cotidiano dos moradores do Edificio Master, situado em Copacabana, a um quarteirao da praia. O predio tem 12 andares e 23 apartamentos por andar. Ao todo sao 276 apartamentos conjugados, onde moram cerca de 500 pessoas. Eduardo Coutinho e sua equipe entrevistaram 37 moradores e conseguiram extrair historias intimas e reveladoras de suas vidas.Sinopse do filme Santiago:Filme documentario que mistura fantasia e realidade para contar a historia do mordomo Santiago Badariotti Merlo, que dedicou sua vida a servir a aristocracia, apesar de ser viajado, poliglota e dono de uma cultura extraordinaria, mesmo vindo de origem humilde. As imagens foram rodadas em 1992, mas permaneceram intocadas por mais de 13 anos. Em 2005, Joao Moreira Salles retoma e faz esse excelente documentario. Depois dessa imensa lista de referencias maravilhosas, eis o resultado dos textos:1o- Historia de um acontecimento: a proposta foi contar algo que tivesse acontecido conosco e que por algum motivo foi marcante. 2 o- Historia de algum colega da turma: Tinhamos que fazer uma entrevista com alguem que voce tenha conversado menos pra depois escrever sobre essa pessoa. Fiz com a Maisa que me contou algumas coisas sobre sua vida e o resultado foi esse:3o- Entrevista do outro: A proposta era entrevista alguem que voce tenha interesse de conhecer. E parecido com o 2o porem poderia ser qualquer pessoa, de qualquer lugar ( alguem que trabalha em hospital, pessoa que se droga, se prostitui,...). Eu iria fazer com uma senhora que todos os dias esta na avenida Afonso Penna vendendo mega sena. Porem o horario que ela estava livre eu nao podia, entao resolvi perguntar a minha mae sobre a minha avo, que nao conheci, pois morreu antes d'eu nascer.E para fechar com chave de ouro