tratava de cinema, no rigor do termo, mas estavamos diantede uma obra televisiva muito particular, produzida com intencoes artisticas enao tao somente com o intuito de provocar efeitos emocionais no publico. O queviamos na TV eram cenas filmadas magistralmente por meio de planos sugestivos ede uma montagem mais proxima da linguagem filmica, com imagens de embarcacoesfantasmas e carcaras sombrios, revelando a degradacao psicologica de um paiarrependido pelo distanciamento do filho. A tomada em mergulho, que mostrou Afraniocaminhando na areia, cercado pelas aguas do velho Chico, sintetizou todo ocapitulo. Ela revelou a angustia da figura paterna, cuja ganancia e soberba fezcom que se enclausurasse dentro de si mesmo, criando uma verdadeira ilha. E oque dizer da trilha? A musica que Tim Rescala elaborou para a sequencia foicomposta por uma solitaria e soturna flauta, ressaltando a solidao e o vaziointerior de Afranio um instante de total comunhao entre musica e dramaturgia.Um dos planos mais bonitos, a meu ver, foi quando o personagematacou os moinhos e a camera se afastou lentamente dele, atraves de umexpressivo travelling vertical. A camera passou a filma-lo numa plonge cheia de sugestoes, fazendo comque a imagem do coronel golpeando o moinho quase sumisse da tela e fosseesmagada visualmente por este objeto, com suas gigantescas helices. Ali era omomento em que o pai se apequenava diante do mundo e se perdia na paisagem sertaneja:uma metafora de sua propria condicao. Toda a construcao cenica, mais uma vez,foi muito bem apoiada pela musica de Rescala, que optou pelo uso de um efeitode delay nos instrumentos de cordas. Vale notar tambem que o galho de arvoreque o personagem carregava na mao, algumas vezes, estendia-se por cima de seusombros e nos fazia lembrar a imagem de Cristo na cruz.De uma forma geral, o capitulo foi construido a partir dereferencias biblicas (lembremos que o dialogo entre o Afranio coronel e o Afranio pai era umaespecie de reconstrucao da tentacao de Cristo no deserto), de uma ambientacaodramatica que procurou recriar o universo de Dostoievski (um dos autorespreferidos de Luiz Fernando Carvalho, segundo ele mesmo), da ideia de culpa damitologia crista e de intertextos com Dom Quixote. Tudo isso orquestrado de maneiratensa, tropicalista, inventiva. Uma sintese bastante feliz, muito distante doque se espera de uma dramaturgia feita para o entretenimento do grande publico.Sem exageros, pude ver nesse capitulo cenas como ha muito tempo nao via nemmesmo no cinema brasileiro de arte. Digo isso nao so pelos intertextospresentes, que se tornou uma das marcas do estilo de Carvalho, mas tambem pelaconcepcao cenica e visual como um todo. Alias, vale dizer que os intertextosnao representaram meras referencias, mas sim ressonancias que ampliaram a forcada dramaturgia, tornando-a mais rica e mais profunda. E verdade que estesprocedimentos artisticos ja foram muito experimentados, do cinema classico aomoderno. Mas, ainda assim, este fato nao nos tira o encanto de ve-los numanarrativa de telenovela. Como nos disse Ferreira Gullar, estamos diante de umgenero audiovisual realmente limitado, porque e um produto comercial que seapoia, quase sempre, em estereotipos. E, na visao de Gullar, a culpa dessalimitacao nao e nem tanto do diretor e dos produtores, mais