novo mundo atraves da producao de experiencias aptas a fornecer o retorno ao mundo concreto, procurando provocar a reativacao da percepcao direta e vivida dos eventos. Em oposicao a realidade fabricada, ele dara preferencia a um cinema que caminha de encontro as afinidades essenciais que constata no processo tecnologico de base responsavel pela existencia dos filmes: a afinidade com os espacos abertos e nao compostos, a afinidade com o nao encenado, com o fortuito, com o sem fim, com o indeterminado.b) O modelo de Andre Bazin e uma critica a montagem. Rompendo com os teoricos de vanguarda, ele olha a trajetoria do cinema, nao como desenvolvimento rumo ao cinema puro absolutamente plastico e nao narrativo, mas como uma progressao rumo a um estilo narrativo cada vez mais realista. Defensor da inclusao do som no meio cinematografico como mecanismo que contribui para a ampliacao do realismo, ele contraria a posicao dos teoricos franceses de 1920, ainda apegados a dimensao imagetica do cinema. A grande marca de seu trabalho e a critica radical a teoria da montagem russa, por acreditar que o cinema deva servir de testemunha a uma existencia, respeitando-a em si mesma e deixando que ela propria revele o que tem de essencial, sem impor sobre ela qualquer forma de manipulacao. A natureza objetiva e natural da reproducao cinematografica constitui para ele a razao da legitimidade da missao realista do cinema e, por isso, o ilusionismo legitimo que ha no cinema e base para o verdadeiro realismo, tanto mais verdadeiro quanto mais a realidade vista (ou que se supoe vista) atraves da janela cinematografica permanecer integral, respeitada, intocavel, porque a sua simples presenca e reveladora.Esses dois teoricos foram de vital importancia para a compreensao do que ha de distintivo entre o cinema classico e o cinema moderno (principalmente no que diz respeito ao neorrealismo italiano) e trouxeram algumas posicoes que persistiram na Nouvelle Vague, nos Cinemas Novos e, posteriormente, no novo cinema moderno dos anos 1960.V. A vanguarda: trata das vanguardas esteticas que surgiram a partir da decada de 1920 e que tinham em comum o antirrealismo (opacidade) e a oposicao a uma tradicao classica (aristotelica) que resume a arte a imitacao da realidade. Dentre elas, encontramos:a) Cinema Expressionista: propoe um cinema de sombras ciente de sua heranca como sucessor mais direto do teatro de sombras. Essa tendencia e marcada pelo ataque frontal a aparencia realista da imagem cinematografica, valendo-se de uma ostensiva pre-estilizacao do material colocado em frente a camera (os cenarios, os figurinos, as luzes, a encenacao). b) Cinema Poetico: lutando contra o discurso (assumido como linguagem convencional), privilegia a imagem cinematografica no seio da objetividade da reproducao fotografica, como materia que da a visao direta dos objetos e da natureza. Para os cineastas envolvidos com esta vanguarda (como Canudo e Delluc), o cinema e instrumento de um novo lirismo e sua linguagem e poetica justamente porque ele faz parte da natureza.c) Cinema Puro ou Abstrato: com um misto de temas futuristas e tecnicas cubistas, propoe o deslocamento dos objetos do mundo para lhes dar uma nova ordem, construidas de