valores plasticos e ritmicos. O filme Ballet mecanique (Fernand Leger, 1924) se tornou o modelo dessa tendencia por valer-se da orquestracao de ritmo e forma para dar o brilho de determinadas superficies, iluminadas de diferentes formas e combinadas de diferentes series capazes de fornecer o material para um novo-realismo (na expressao de Leger).d) Cinema Surrealista: o modelo onirico de Luis Bunuel e seus seguidores e uma tentativa de fazer um cinema poetico, mas mais aberto para o fantastico e para o olhar neorrealista; seu grande intuito e fazer abrir o maravilhoso mundo do desconhecido e do sonho por meio de uma visao integral da realidade concebida pela forca de um ato libertador, que denuncia a rede de censuras articuladas com a estetica do cinema dominante. e) Cinema da Imagem Arquetipo: vanguarda que recusa o cinema narrativo logico-causal e a montagem criadora do espaco-tempo continuo, apresentando novas estrategias de disjuncao e descontinuidade, algumas ja encontradas na estetica surrealista. Entre seus cineastas esta Maya Deren, que entende o gesto surrealista nao como uma libertacao do inconsciente, mas como produto de uma determinada cultura e consciencia humana ainda ligada a natureza. E pensando nisso que ele busca um cinema-ritual, resultado de um exercicio estetico consciente e controlado. VI. O cinema-discurso e a desconstrucao: discute o projeto de desconstrucao proposto pelas revistas Cinethique e Cahiers du cinema (nova fase) a partir da forma como enxergavam o cinema como discurso e que portanto pode ser desmembrado e estudado em partes (sintaticamente) e em niveis de sentido (semanticamente).VII. As falsas dicotomias: questiona o proprio metodo de trabalhar os estudos de cinema pelas oposicoes (transparencia/ textura, espetaculo/ discurso, representacao/ desconstrucao, realismo/ vanguarda, continuidade/ descontinuidade), enxergando que as vertentes de intuicao mais voltadas a um lado (por exemplo, a transparencia) nao e desprovida de elementos do outro (de textura, no caso). Todavia, Xavier deixa claro que essas oposicoes sao uteis a apresentacao didatica das vertentes, talvez cruciais, pois o lado em que elas se posicionam (mesmo que nao de forma pura) reflete muito do pensamento de um realizador ou de um movimento.VIII. As aventuras do dispositivo (1978-2004): novidade desta edicao, comenta as novas teorias que surgiram apos a elaboracao da primeira edicao (em 1977). Para organizar os assuntos, Xavier aborda a questao do dispositivo que de certa forma permeia todas as teorias de que ira tratar, seu recorte metodologico, em resumo. A visao de cinema como um Dispositivo trouxe uma sintese do percurso da teoria nos anos 1970, propondo uma analise critica do efeito-janela que levava em conta nao so as caracteristicas proprias da imagem, mas tambem as condicoes psiquicas de sua recepcao. Aproximados dos estudos psicanaliticos, aparecem trabalhos que discutem a posicao do espectador enquanto sujeito e a sua relacao com o filme, sobre o qual de certa forma se espelha como unidade-identidade, ao mesmo tempo em que outras vertentes rompem com a taxonomia da imagem feita com base nos modelos da Linguistica (isto e, a associacao de imagens com enunciados), a partir de um novo olhar critico para o cinema que esta muito ligado ao desenvolvimento das vertentes