em solo norte-americano. Sem estilo comum, programas ou manifestos, os trabalhos desses artistas se afinam pelas tematicas abordadas, pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas. A nova atencao concedida aos objetos comuns e a vida cotidiana encontra seus precursores na antiarte dos dadaistas.Os artistas deste movimento buscaram inspiracao na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma ironica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, historias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criacao artistica deste periodo. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A tecnica de repetir varias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.Principais artistas da Pop Art: Roy Lichtenstein (1923-1997) Seu interesse pelas historias em quadrinhos como tema artistico comecou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a oleo e tinta acrilica, ampliou as caracteristicas das historias em quadrinhos e dos anuncios comerciais, e reproduziu a mao, com fidelidade, os procedimentos graficos. Empregou, por exemplo, uma tecnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traco negro, contribuiam para o intenso impacto visual.Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexao sobre a linguagem e as formas artisticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma historia, aparecem como imagens frias, intelectuais, simbolos ambiguos do mundo moderno. O resultado e a combinacao de arte comercial e abstracao. Andy Warhol (1927-1987) Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepcao da producao mecanica da imagem em substituicao ao trabalho manual numa serie de retratos de idolos da musica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades publicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensao social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tecnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automoveis, crucifixos e dinheiro.Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.Wayne Thiebaud (1920) Seu estilo celebra o banal com uma mistura ambigua de familiaridade e desinteresse emocional. As cores azul, purpura e verde sao tipicas do seu estilo e resultam da luz artificial e da radiante luz do sol da California onde vive e trabalha. Pintando normalmente o seu tema de memoria, Thiebaud cria obras que tem um conteudo nostalgico e frequentemente um tom humoristico. O seu estilo acessivel tem um sentimento particularmente urbano e americano. Antigo pintor de letreiros e cartonista, Thiebaud tambem tem pintado imagens espirituosas de bolos, maquinas de pin-ball e cachorros quentes, executados com cores luminosas.Claes Thure Oldenbug (1929) Com Oldenburg, desaparece qualquer vestigio de pintura, permanecem apenas as coisas-imagem, ampliadas e exageradas nas cores berrantes, intrometidas demais num espaco que parece roubar a nossa existencia. Tais presencas sao exageradas pelo vazio, pela nulidade da consciencia.