antiguidade. Que outros artistas fizeram isso,tambem. Lembremos que o famoso e revolucionario quadro pintado porManet, em 1863, Almoco na Relva, tem sua composicao baseadaem outras duas imagens, de mestres do passado. Para van Gogh, o queestava em jogo era a verdade da propria pintura, de sua pintura, enao a aparencia com a realidade, sua habilidade imitativa de copiare representar o visivel. Dai que, na composicao de seus quadros apincelada fica evidente, a cor se abre sem nenhum interesse pelosaspectos externos a composicao, a tinta preta marca as diversasareas de cor, seccionando e, ao mesmo tempo, integrando os espacos,na tela. Criando ritmos. As questoes de pintura assemelham-se maisas questoes da musica do que qualquer outra arte visual dopassado. Diante disso, as imagens de Milliet, que originaram as devan Gogh, sao de uma qualidade diferente e, ate, menos 'originais'. Ainda que o grau de realismo dos quadros copiados expressemsensibilidade para a questao social, pelos temas escolhidos paraserem pintados e que as figuras sejam mimeticamente mais proximas daaparencia imediata, a realidade dos quadros do pintor realista saomenos reais do que as do pintor pos impressionista. A importanciada obra de van Gogh e de outra qualidade porque nas palavras deRodrigo Naves sua pintura se faz carne, enquanto Milliet sedebate ate por condicoes historicas tentando agarrar aaparencia das coisas visiveis.A contribuicao deste debate, para nos, contemporaneos, e a dedesfazer a imagem de genio maluco (e otario) que as enciclopediasde arte sempre nos mostraram sobre van Gogh e, por extensao, dosartistas, de maneira geral, vistos como seres que orbitam outrosespacos que nao o nosso. Sao mortais e comuns, ainda que possamestar obcecados por suas pesquisas. O que estava em jogo, no momentoem que trabalhava, era a descoberta da percepcao e do sentidodentro dos proprios quadros pintados. Nao e a forma, que ja haviasido conquistada pelos classicos o foco do interesse das pinturas doholandes que cortou a orelha (e, menos ainda, sua vidatranstornada), mas a formulacao de principios dentro da realidadedo quadro. E e ai que reside o interesse pela sua arte, ate hoje.A ideia de originalidade, na arte, foi construidapela historia para valorizar o produto do artista enquantomercadoria. A propria ideia de arte, que temos hoje, e bastanterecente. Ela nasce com o fato da pintura poder expressar semelhancaatraves do uso da perspectiva, do controle da proporcao, daaquisicao de tecnicas que se somam a essas descobertas. ComPetrarca, a cabeca de um homem e comparada a cabeca de umalfinete, vista de longe. Antes, isso era impossivel ser expresso. Ea copia era a norma corrente. Depois, a arte passa a ser assinada,como produto autentico. E o que passa a valer e a documentacao daoriginalidade do trabalho. Quando nao, sao os especialistas quedevem emitir seu juizo cientifico para dizer se o quadro encontradono fundo do armario tem valor ou nao. Com o Modernismo, a situacaose modifica, porque a qualidade de uma pintura nao e mais medidapelo seu grau de verossimilhanca com as coisas visiveis ecomparaveis aos seus pares de epoca. E chega-se a um ponto em que,quanto mais bizarro e estranho, mais artistica a acao ou a obra setorna. Mesmo assim, as