thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Em abril deste ano, eu, num ataque de mulherzinha, resolvi pintar os cabelos... pintar nao! Passar xampu tonalizante pra ver em que bicho dava... deu um bicho muito esquisito que eu resolvi compartilhar com alguns amigos por meio de um e-mail... como o e-mail gerou muita diversao entre a galera, resolvi compartilha-lo aqui... Queridos, nao queiram saber o que me aconteceu...Comprei xampu tonalizante para cobrir os cabelos brancos que insistem em povoar minha cabeca de menina de 20 anos.. .(kkkkkk)Quem me conhece sabe que nao sou chegada a essas "mulherzices" e, claro, por isso mesmo, me dei mal.Olhei na caixa a cor que o cabelo ficaria... inclusive o cabelo louro escuro ficava mais escuro ainda. Logo, o meu, que e castanho, permaneceria castanho. Como meu cabelo e grande e cheio, comprei duas caixas (dica da Elisa). Hoje, minha empregada me ajudou a botar o troco na cabeca... e claro que eu nao tenho o menor talento pra essas coisas... Nao sei se ela esfregou demais as minhas raizes brancas, mas o resultado foi que fiquei loura. Nao o cabelo inteiro (que ta castanho claro, o que e totalmente aceito, principalmente porque na minha adolescencia, quando eu passava os tres meses de verao na praia, meu cabelo clareava muito), mas sobretudo as raizes aqui na frente, bem acima da testa. Esta a coisa mais estranha! Passei mal depois que tomei banho e fui me olhar no espelho. Quase cai dura. Vim trabalhar querendo que ninguem me visse... rs... Mas ja passei na farmacia e comprei uma caixa da cor "castanho natural" pra dar um jeito qd chegar em casa. So que a Elisa ja me disse que eu nao devo passar so na frente, como era minha intencao, mas no cabelo todo pra nao mancha-lo. Ou seja, vou ter que esperar a empregada chegar amanha pra resolver meu problema.Se eu fosse homem, seria um charme meus cabelos grisalhos, mas mulher.. que saco!... mulher fica velha! rsssssssssMas, sinceramente, acho que nao vou mais me aventurar nisso... nao quero passar tinta e me tornar escrava... enfim, nao sei o que fazer... acho que qd esse xampu perder a cor, vou fazer uns reflexos...Gente, nao acredito que estou falando todas essas bobagens... Realmente, nao nasci pra "mulherzice"!!!!!!! Nao pinto unha, nunca fiz depilacao, no maximo um prestobarba na axila... rsss... e agora com esse dilema capilar! Nao tem cabimento!!!!!!!Desculpem o desabafo nada relevante, mas futilidade e isso mesmo!!!!!! Ou vcs acham que eu ia sofrer sozinha? kkkkkkkkkkbjssssssssssssssssDetalhe: o louro, na verdade, logo se tornou avermelhado... o problema foi que parecia que eu tinha passado merthiolate (nao o incolor, claro!) no couro cabeludo. Ja o restante do cabelo estava um avermelhado dourado, leve, que ate ficou bonito... Agora estamos no final de maio e eu resolvi ir a um salao pra endireitar o cabelo... Eu estava parecendo uma cotia do Campo de Santana... cabelo castanho avermelhado, com raizes escuras e varios fios brancos nas temporas... rs... Fui a um salao e pintei o cabelo de castanho. Como ja tomei sol, o castanho clareou um pouco, como era
Homens cultos e inteligentes me instigam, mas homens do povo me emocionam. A gente vai lembrando... "... a gente vai levando, a gente vai dourando essa pilula..."Mais uma possibilidade estabelecida pela "mulher possivel": Sempre amei viajar e nunca tive grana pra isso. Mas inventei que era possivel viajar sem dinheiro e me divertir (que abuso!), e, creiam, pasmem, consegui! rssssssIa acampar no fim de semana sem um puto no bolso... pegava trem, carona, carregava peso nas costas por leguas, tudo pra comer miojo, fazer numeros 1 e 2 no mato, dormir no abafamento da barraca, mas nos bracos do amado. Valia a pena. Ia pra Salvador, ficava em republica de estudante, dividindo colchonete com um, dois colchonetes pra cinco... fazendo apenas uma refeicao decente por dia (leia-se PF, o famigerado prato feito com feijao, arroz, bife, macarrao e/ou ovo), pulando carnaval sem parar, sem uma gota de alcool (o dinheiro so dava pra comprar saquinho de agua - nem parava pra pensar de onde vinha a agua, mas meus anjos da guarda sempre trabalharam bem... rs)Ia pra Recife, ficar na mordomia da casa da amiga, mas na volta, embarcava num onibus quentao pra encarar 42 horas de viagem, so com a grana do onibus da rodoviaria ate em casa no bolso. Comia bolo da senhorinha do lado, bananas do cacho dos marinheiros simpaticos, leite com nescau e sanduba na conta dos motoristas da Sao Geraldo (todos solidarios com aquela menina doida que viajava sem dinheiro, numa epoca em que as pessoas faziam as coisas de graca, sem esperar retribuicao de qualquer especie - incrivel, mas ja existiu esse tempo em que nao era preciso dar nada em troca, se e que voces me entendem...).Lembro que sempre que ia pra estrada nas minhas jornadas de "tarifa ultra-economica", sempre levava um empadao da Voinha pra comer durante a viagem. Era bom demais!Hoje, com a idade, nao aguento mais ficar em barraca de camping abafada, nem viagem de 42 horas de onibus (as varizes entrariam em colapso), mas ainda recebo contribuicoes... na viagem que fiz pra Israel - generosidade dos manos Betina e Sergio -, ganhei de presente de aniversario - comemorado na parada em Paris (pobre chique e ainda mais chique!) - um saco de dinheiro gracas a vaquinha promovida por doidas como Elida e Marisa, atendendo a sugestao do cubano Jose Gustavo. A galera foi generosa comigo... Tinha reais, dolares e ate euros! (pobre com amigos chiques e mais chique ainda!)Pois e... sou "viajante possivel" tb! Na impossibilidade de ir pra Europa de novo, vou pra Buenos Aires com meu querido e vai ser bom demais! Depois eu falo das economias possiveis dessa viagem... rsssss O ator Jopa Moraes no papel de Samuel.REVISTA CULT O que ainda mantem o homem vivo?"O dia em que Sam morreu" empenha o vigor que a palavra pode exalar no teatro para tratar da obsolescencia do homemPOR WELINGTON ANDRADEFoto: Joao Gabriel MonteiroQuem nao pretende um Eden terreal?Mas e as circunstancias, afinal?Elas se negam a corresponder.Bertolt Brecht, A opera de tres vintens.Escrito por Mauricio Arruda Mendonca e Paulo de
Moraes, o texto de O dia em que Sam morreu o mais recente espetaculo da Armazem Companhia de Teatro, em cartaz no Teatro Anchieta, do Sesc Consolacao trata, de acordo com as palavras do proprio grupo, da sensacao geral de que algo nao vai bem, transformando uma questao fugidia e espinhosa como essa em um jorro de sinceridade dramaturgica das mais envolventes na atual temporada teatral paulistana. O que de inicio chama a atencao e a grande capacidade que a peca tem de olhar para um conjunto de assuntos que vem assolando nossa famigerada consciencia critica, de um modo absolutamente direto, franco, sem falsos dilemas. O texto denso, articulado, penetrante recusa qualquer tentativa de soar engenhosamente isento, asseptico, frio em suas reflexoes bem-pensantes. Antes, ele opta por mexer e remexer no senso comum que nos paralisa para, a partir desse estado de indignacao um tanto quanto letargico do qual dificilmente conseguimos nos livrar, ir nos comunicando aos poucos a ideia de ser possivel desenvolvermos um sentimento de vibrante reacao a tudo o que esta ai. Mas nao aquele tipo de reacao moralista que invariavelmente desagua na indignacao farisaica de que nos fala o professor Antonio Candido. Certamente que nao. A criacao dramaturgica de Mauricio Arruda Mendonca e Paulo de Moraes nos convida a reagir contra o esgotamento da cota de humanidade que se pensava infindavel no homem pela via de uma perplexidade embrutecida, sofrida, dolorosa, sim, mas tingida sutilmente pelas cores do lirismo e da esperanca.Em tempos desencantados como os nossos, em que uma mentalidade mediana vaidosa por ser assaz pragmatica e combater tao inteligentemente as velhas ideologias insinua-se em todas as esferas do convivio social, tendendo a sublimar a vida real por meio de uma franca tendencia a abstracao e ao absoluto, O dia em que Sam morreu apresenta a grande capacidade de confrontar o espectador com uma serie de indagacoes com as quais ele se depara normalmente, levando-o a examina-las de acordo com uma inteligencia e uma sensibilidade francamente autonomas, cultivadas por seu proprio espirito critico nobre tarefa a qual o bom e velho teatro ainda e capaz de se lancar. Isto e, texto e encenacao nos fazem acreditar que o fenomeno teatral constitua ainda um poderoso processo que leve o espectador, atravessado pela experiencia da cena, a se tornar membro de uma sociedade de homens que sintam e pensem mais e melhor.O foco da peca sao algumas das transfiguracoes pelas quais tem passado o corpo humano na sociedade industrial-gerenciada em que nos transformamos, de natureza essencialmente burocratica e motivada por um materialismo apenas levemente mitigado por preocupacoes verdadeiramente espirituais ou religiosas, de acordo com o diagnostico de Erich Fromm emThe sane society. Assim, o texto poe em cena seis personagens muito bem construidos as voltas com dilemas existenciais e eticos surgidos a partir da relacao dissociada que eles estabelecem, em maior ou menor grau, com seus coracoes e com suas mentes. Ou com o coracao e a mente dos outros. Para dois deles, orgaos vitais estao parando de funcionar: o coracao da juiza aguerrida e o cerebro do velho
faz interceder tao naturalmente a favor de engenheiros presos e juizas doentes.A cenografia, concebida pelo proprio diretor, em parceria com Carla Berri, e simples e funcional, transformando constantemente o palco em um espaco de dispersao o que potencializa os constantes focos de tensao. A iluminacao de Maneco Quindere pontua muito bem a atmosfera confessional a que se lancam os atores com acento expressionista, contrastada, por sua vez, pelos figurinos naturalistas concebidos por Rita Murtinho. Os bonecos confeccionados por Ulisses Tavares e Paulo Emilio Luz, que reproduzem corpos humanos fora de combate, tem um poder de sugestao sobre a cena dos mais impressionantes. Idem para as mascaras macabras dos palhacos que acompanham o enterro de Samir, responsaveis por uma plasticidade aflitiva e inquietante. Sem sombra de duvida, essa e a cena mais bela do espetaculo. Se o conceito de beleza puder corresponder tambem a expressividade plastica do fantasmagorico e do grotesco, como, por exemplo, em Goya.Foto: Joao Gabriel MonteiroA estrutura ciclica de O dia em que Sam morreu a peca aponta para um novo comeco a cada vez que um dos Sam morre esta ligada mais propriamente ao universo do mito, de onde emerge por duas vezes em cena a figura de Abraao, o patriarca das tres grandes religioes monoteistas, incumbido de estabelecer a alianca entre o mundo terreno e a esfera divina. Entretanto, essa camada mitica no plano da dramaturgia (com quem o super-homem pos-moderno ha de firmar uma nova alianca? que novas normas morais e politicas estao sendo instituidas por esse homem tao potente a partir de sua fe indestrutivel no racionalismo cientifico?)parece se desdobrar em uma outra camada, de corte epico, proposta pela encenacao, que transforma a repeticao narrativa em objeto de reflexao historica (por que o sono da abundancia cientifica e tecnologica a qual nos entregamos diariamente tem produzido tantos pesadelos eticos e morais?).Que sacrificios fazer e em nome de que aliancas? pergunta o espetaculo, propondo uma serie de imagens muito contundentes que evocam o mundo dos ritos sacrificiais, cindidos aqui entre o sagrado e o profano. De um lado, por exemplo, ha os tres corpos estilizados que descem do urdimento e sao acolhidos por atores em pose de Pieta. De outro, os antigos rituais de imolacao dao lugar aos novos procedimentos cirurgicos, nos quais tanto faz implantar uma valvula de vaca ou de porco no paciente sacrificado. Ou em que um orgao extirpado de um paciente morto pode prosaicamente se transformar em presente de aniversario de um ente querido.Enquanto um novo corpo surge a partir do uso de novos farmacos, a velha consciencia vai se tornando obsoleta em virtude de tantos anestesicos que a rodeiam. Mas o espetaculo termina apontando para uma imagem mais positiva do que essa, ao converter a distopia do individuo despedacado na utopia da integridade humana, contraria a indiferenca. E bem verdade que a cena em que Samantha e Sofia discorrem sobre isso ocorre em um cemiterio. Mas nao se pode esquecer de que prestar tributo aos mortos e cultivar a memoria dos que ja foram, a fim de preservar o passado e poder
em cena. E conseguimos medir a efetividade dos valores normativos de nossa sociedade atraves dos atos de cada personagem.A discussao entre o inescrupuloso cirurgiao Benjamin, vivido pelo ator Otto Jr., e o jovem idealista Samuel, interpretado por Jopa Moraes, e como uma fratura exposta. Somos apresentados cruamente as partes antagonicas, vistas claramente, sem nuances, numa classica dicotomia exuberante entre o bem e o mal. Ambos os atores vivenciam cada palavra do texto de forma arraigada no que seu personagem acredita. Soa forte, como golpes diretos, com a guarda baixa, deixando a cara na reta sem medo.E como se utilizassem aquilo que acreditam como um escudo invisivel. Assim nada os fere, podendo seguir adiante com suas crencas do que e correto pra si (mesmo que nao seja para o restante ou inviavel do ponto de vista pratico). Samuel serve pra trazer a tona todo o ideal de um mundo perfeito onde tudo funciona e a justica atinge a todos da mesma maneira. Sera que (quase) todo mundo ja foi como ele quando jovem e depois arrefeceu, atrelando a vida ao sistema sem questionar mais ou brigar por fatos mais justos? Um final de luta praticamente compulsorio. Afinal quem dara emprego formal a um rebelde?Depois nos e permitido acessar outra camada. Aqui, deparamo-nos com o posicionamento mais claustrofobico. A juiza Samantha (Patricia Selonk) sofre praticamente uma emboscada moral de seu intrincado marido Arthur (Ricardo Martins). Emparedada, ve-se num dilema dilacerante. Vemos o sofrimento emergindo para a carne, sendo amaciado pelo alcool, o que nao torna mais facil sua escolha perante sua necessidade versus o anseio dos demais integrantes da sociedade. Selonk transpira pela sua personagem, entrega-se de forma intensa e bela, atuando com firmeza. As trocas entre ela e Martins sao eficazes, permitem delinear bem os pontos falhos do personagem Arthur e a expor os limites da magistrada.Na enjambrada forma de fazermos escolhas, vivenciamos a nao menos dificil vida de Sofia (Lisa Eiras), que faz sexo por dinheiro e cuida de seu pai Samir, um palhaco com alzheimer. Sofia, nao tem uma tarefa menos dificil. Entretanto, talvez, por circunstancia da vida, seja mais pratica. E assim, essa questao da etica reverbere menos nela. Isso nos coloca a questao do esquecimento. Sera que nao se lembrar dos fatos ocorridos nos faria mais felizes?O cenario, de Paulo de Moraes e Carla Berri, se desdobra e se mostra muito funcional, acompanhando e se encaixando no ritmo do espetaculo. Maneco Quindere com sua iluminacao enfatiza cada evento e contribui para a evolucao da dramaturgia. Nao se pode deixar de falar na musica instrumental, basicamente levada numa so guitarra, que e executada ao vivo, sob a responsabilidade de Ricco Viana. Nao so nos ajuda a entrar no clima, como explicita os sentimentos dos personagens em cena.Ao final, temos a sobrevivencia de cada um de nos posta na corda bamba da vida. Nao importa se voce e abastado ou desprovido de grana; pode-se chafurdar na mediocridade independente do quanto se leve no bolso ou do quantitativo de diplomas pendurados na parede. Parece cada vez mais dificil sonhar com algo que
chegue perto do justo e igualitario. So nos resta o vazio perante a impotencia ao sistema. Nao se lembrar de nada, como frequentemente nos referimos ao nosso pais sendo uma patria sem memoria, muitas vezes pode ser solucao para conseguir continuar a viver numa ilusao de felicidade. A outra unica opcao e morrer tentando. Qual e a sua escolha?Fonte: http://www.blahcultural.com/critica-de-teatro-o-dia-que-sam-morreu/* * *UM ESPETACULO SOBRE A ETICApor RODRIGO MONTEIROBLOG CRITICA TEATRAL01/05/2014O dia em que Sam morreu tem o merito de falar sobre etica sem ser um espetaculo moralista. Ao trazer a baila o assunto, sem se posicionar efetivamente, a nova producao do Armazem Companhia de Teatro sugere que a discussao deva acontecer na plateia, entre o publico, cumprindo assim uma funcao que e paralela e melhor que o teatro ideologico ja fora de moda. Contada de forma nao linear, a narrativa escrita por Mauricio Arruda Mendonca e por Paulo de Moraes se passa quase que inteiramente em um hospital. Da equipe medica frente a um paciente na mesa de cirurgia as relacoes pessoais desses personagens, tudo e oportunidade para ve-los na sanha pelo poder. Em cartaz no Espaco Armazem, da Fundicao Progresso na Lapa, eis ai uma peca que mostra um olhar pessimista sobre a sociedade, mas nao menos valoroso.O cirurgiao Benjamin (Otto Jr.) quer uma colocacao de chefia no hospital. O Dr. Arthur (Ricardo Martins) quer antecipar a chamada para transplante de coracao para a sua esposa, a juiza Samantha (Patricia Selonk), que, por sua vez, quer o novo coracao para continuar vivendo. Sophia (Lisa Eiras) quer o tratamento para o seu pai, Samir (Marcos Martins), que sofre de Alzheimer, e que, um dia, quis viver a sua vida com o circo. Samuel ( Jopa Moraes, em sua estreia como ator) quer mudar o mundo e livra-lo da corrupcao e da desonestidade. Ou seja, sejam la quais forem os motivos que levam esses personagens a fazerem algo de errado em prol dos proprios interesses, e sejam la os momentos em que esses interesses ficam claros para o publico, em O dia em que Sam morreu, todos estao corrompidos. O pai abandona a filha, o doutor e conivente com os erros do chefe, a mulher faz favores sexuais, a outra faz vista-grossa para um privilegio, e, assim, do cirurgiao que conscientemente erra a operacao de seu proprio chefe ao garoto que, num estado de loucura, invade o hospital com uma arma, todos movimentam a reflexao sobre a etica.As interpretacoes sao vibrantes em conjunto e em individualmente, porque sao cheias de marcas que aproximam a ficcao do real alem da narrativa. Em outras palavras, os personagens se utilizam bem da forma fisica dos atores de jeito que o resultado nao e so um efeito de teatralidade, mas um merito de casting tambem. Para citar um exemplo, a cena em que Samual invade o hospital com uma arma, alem de renovar a discussao sobre etica que a peca propoe, causa enternecimento diante da ingenuidade do personagem, ainda muito jovem. Essa sensacao so tem permissao para acontecer porque o interprete e realmente alguem com pouca idade,
ou seja, nao e preciso um esforco do publico para aceitar a proposicao da peca, mas a narrativa se conta ao natural. O mesmo acontece com Marcos Martins que e um ator mais experiente. Assim, o realismo e um genero hoje mais dificil de ser viabilizado porque, diferente do seculo XIX, ele concorre agora com varios outros generos trazidos pelo seculo XX. O neorrealismo de O dia em que Sam morreu so e possivel pela forma potente com que os signos, incluindo aqueles ligados a interpretacao, estao articulados.Um dos grandes meritos esteticos da peca sao o cenario de Carla Berri e de Paulo de Moraes e a trilha sonora interpretada ao vivo por Ricco Viana. De um lado, temos uma situacao vazada que oxigena a narrativa sem desrespeitar a hierarquia do essencial em termos de ilustracao, de outro temos uma sonorizacaoo que valoriza a historia, mas tambem parece convocar o espectador a reflexao.Sam, do titulo, pode ser Samantha, Samir e Samuel e tambem pode ser os tres. O gesto, desde ai, indica a chamada ao pensamento, a tomada de um ponto de vista, a uma posicao no que diz respeito a etica, palavra tao essencial nesse mundo de hoje. Parabens!Fonte: http://teatrorj.blogspot.com.br/DRAMA DA ARMAZEM CIA DE TEATROPROPOE UMA CONTUNDENTE REFLEXAO SOBRE A MORALpor RAFAEL TEIXEIRAVEJA RIO30 de Abril de 2014.Em tempos de indignacao publica com desvios eticos, o drama da Armazem Companhia de Teatro se revela da maior pertinencia. Tambem diretor, Paulo de Moraes assina o texto com Mauricio Arruda Mendonca. Na historia, o ambicioso cirurgiao Benjamin (Otto Jr.) e, guardadas as proporcoes, um Ricardo III contemporaneo: tal como o personagem de Shakespeare, nao apenas tem plena nocao de sua vilania como se orgulha dela. Contra ele e a podridao dos valores que personifica insurge-se Samuel (Jopa Moraes), enfermeiro idealista ao ponto da ingenuidade, que invade o hospital armado. Zonas cinzentas da moralidade se vislumbram entre alguns dos refens. E o caso da juiza Samantha (Patricia Selonk), que reluta em aceitar a ajuda do medico Arthur (Ricardo Martins) para furar a fila do transplante de coracao, e da garota de programa Sofia (Lisa Eiras), as voltas com o pai doente, Samir (Marcos Martins), vitima de Alzheimer. A intrigante estrutura do texto se baseia em uma sucessao de inicios, cada um deflagrando uma trama que enfoca Samuel, Samantha ou Samir todos apelidados de Sam. O elenco valoriza a contundente reflexao sobre a moral, aqui mais calcada na realidade, ainda que preservando a marca poetica habitual do trabalho da Armazem (95min). 14 anos. Estreou em 10/4/2014.Fundicao Progresso Espaco Armazem (120 lugares). Rua dos Arcos, 24, Lapa, 2210-2190. Quinta a domingo, 20h. R$ 40,00. Bilheteria: a partir das 18h (qui. a dom.). Ate 29 de junho.* * *CRITICA: ARMAZEM ENFIA O DEDO NA CRISE POLITICO-SOCIALPor MIGUEL ARCANJO PRADO(Enviado especial do R7 ao Festival de Teatro de Curitiba)04/04/2014Os protestos que comecaram em junho de 2013 desencadearam poucas mudancas politicas efetivas fora o nao aumento da tarifa de onibus , mas ainda reverberam nos palcos brasileiros.O Armazem, um dos mais prestigiados grupos do Pais, oriundo de Londrina (PR)