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mini, que fizeram a alegria das clientes nas feiras do Rio de Janeiro em 2011 e 2012, estao sempre presentes tanto para colares quanto na forma de brincos, servindo de amuleto de protecao para quem cre no poder do sal na absorcao de energias negativas.Tem tambem pecas de prata, brincos de pena, chaveiros, enfeites magneticos para geladeiras, quadros de metal e outras superficies, alem das ja procuradas comidinhas gostosas.Pao de queijo quentinho, waffle com Nutella, sanduiche de queijo branco da roca com oregano, pao de mel recheado, cookies com gotinhas de chocolate, sanduiche natural.. ufa! Sao tantas opcoes gostosas que a duvida e comum.Vista da lojinha para quem olha de fora, dos banquinhos.Tem novidade quase todo dia.PARNA Itatiaia - RJAh ! Tem tambem uma malinha vermelha antiga lotada de livros variados, todos usados, pra serem apreciados pelos clientes e visitantes enquanto curtem uma pausa no dia.A loja da Aldeia Cor fica entre o Mirante do Ultimo Adeus e o Museu, dentro do Parque Nacional do Itatiaia. Como e o unico lugar do Parque que tem lojinhas, nao ha como errar o caminho.Na porta da loja, esse e o visual. Foto tirada em um dia nublado e friozinho.PARNA Itatiaia - RJO ambiente e agradavel, ha banquinhos do lado de fora e a quietude da Natureza e a companhia de toda hora. Aguardo sua visita la.E em breve voltaremos a movimentar a loja virtual.Um beijo e um queijo,Nath Sterblitch
Sei que o por-do-sol nao se fecha em rosa, magenta e roxo, mas e ai que esta a poesia da coisa toda.. O por-do-sol na Aldeia tem a cor que a gente pinta... porque a beleza esta nos olhos de quem ve e a arte nos da essa abertura pra criar, inventar e fazer versos com as cores.Pecas novinhas. Essas sao as pecas que nasceram no atelier Aldeia Cor na ultima semana. Fase de testes com pecas de decoracao. Na foto, mandalas em um quadro azul e outras pecas que virarao enfeites magneticos e marcadores de paginas. No forno !! Um beijo !Nath Assim e o amor.O nome e pesado e nem sempre corresponde a realidade. Os documentos tratando dele devem ocupar uma cidade inteira e no seu todo ha ambiguidades. alguem sabe mesmo o que o amor e?Pobre e o amor Que pode ser contado (Shakespeare apud Pepetela)[...] Passamos a vida a tentar descobrir, alguns vivem mesmo so para o encontrar. Ja sem falar nos escritores, que fizeram dele o tema inesgotavel para poemas e romances. Uns tantos apenas no fim da vida pecebem nunca com ele terem cruzado, para alem dos inevitaveis equivocos. Outros, pelo contrario, descrentes de tudo desde a mais tenra idade, se surpeendem no leito da morte a sonhar com a menina que afinal preencheu as suas vidas. Na maior parte dos casos, leva-se a verdade para a tumba. Se verdade houver.Que ha de verdade no amor?A mesma verdade que existe na verdade. Se consome pelo uso. Ou se reforca pela ausencia. Ou nem uma coisa nem outra. O misterio permanece e nos espanta sempre.Para que entao falar no que nao se pode perceber? (In: O PLANALTO E A ESTEPE - Pepetela)Amigos, o amor nao e o tema central da obra, mas sim a questao historica, o movimento de libertacao angolano, o racismo manifestado de diversas formas. O autor expoe a "hipocrisia" de alguns discursos ideologicos que sao uma coisa na teoria, porem, na pratica e totalmente diferente. Vale a pena ler, o livro e maravilhoso. Sociolinguistica e a ciencia que estuda a lingua da perspectiva de sua estreita ligacao com a sociedade onde se origina. Se para certas vertentes da linguistica e possivel estudar a lingua de forma autonoma, como entidade abstrata e independente de fatores sociais, para a sociolinguistica a lingua existe enquanto interacao social, criando-se e transformando-se em funcao do contexto socio-historico.Desenvolvida em grande parte por William Labov (1969, 1972, 1983), a sociolinguistica permitiu o estudo cientifico de fatos linguisticos excluidos ate entao do campo dos estudos da linguagem, devido a sua diversidade e consequente dificuldade de apreensao. Atraves de pesquisas de campo, a sociolinguistica - inspirada no metodo sociologico - registra, descreve e analisa sistematicamente diferentes falares, elegendo, assim, a variedade linguistica como seu objeto de estudo.A sociolinguistica estuda a variedade linguistica a partir de dois pontos de vista: diacronico e sincronico. Do ponto de vista diacronico (historico), o pesquisador estabelece ao menos dois momentos sucessivos de uma determinada lingua, descrevendo-os e distinguindo as variantes em desuso (arcaismos). Do ponto de vista sincronico
(mesmo plano temporal), o pesquisador pode abordar seu objeto a partir de tres pontos de vista: geografico (ou diatopico), social (ou diastratico) e estilistico (contextual ou diafasico).A perspectiva geografica e horizontal, ou seja, implica o estudo dos falares de comunidades linguisticas distintas em espacos diferentes, mas em um mesmo tempo historico. Os dialetos ou falares dessas comunidades produzem os regionalismos. Os estudos de carater geografico distinguem uma linguagem urbana - cada vez mais proxima da linguagem comum - de uma linguagem rural, mais conservadora, isolada, em gradual extincao devido em grande parte ao avanco dos meios de comunicacao, que privilegiam a fala urbana.A perspectiva social e vertical, ou seja, implica o estudo dos falares de diferentes grupos dentro de uma mesma comunidade. Os falantes sao agrupados principalmente por nivel socio-economico, escolaridade, idade, sexo, raca e profissao. Desta perspectiva, observa-se e analisa-se a distincao entre um dialeto social/culto (considerado a lingua padrao) - que e preso a gramatica normativa, e a lingua ensinada nas escolas e esta em estreita conexao com o uso literario do idioma e com situacoes de fala mais formais - e um dialeto social/popular (considerado subpadrao) - mais ligado a linguagem oral do povo e as situacoes menos formais de comunicacao.Sob a perspectiva estilistica, por sua vez, o pesquisador estuda o uso que um mesmo falante faz da sua lingua. Considera que o falante realiza suas escolhas influenciado pela epoca em que vive, pelo ambiente, pelo tema, por seu estado emocional e pelo grau de intimidade entre interlocutores. Tais fatores determinam a escolha do registro (ou nivel de fala) a ser utilizado pelo falante quanto a: grau de formalismo (uso mais ou menos formal da lingua); modo (lingua falada ou escrita); e sintonia (maior ou menor grau de tecnicidade, cortesia ou respeito a norma, tendo-se em vista o perfil do interlocutor).BibliografiaLABOV, W. Social stratification of English. Language 45: 315-29, 1969.--------------.Sociolinguistic patterns. University of Pennsylvania Press, Philadelphia, 1972.--------------. Language structure and social structure. Trabalho apresentado na Conference on Qualitative and Quantitative Approaches to Social Theory, Chicago, Nov. 1983. MARCELLESI, J.B. e GARDIN, B. Introducao a sociolinguistica. Lisboa, Aster, 1975.PRETI, D. Sociolinguistica. Sao Paulo, Edusp, 1994.TARALLO, F. A pesquisa sociolinguistica. Sao Paulo, Atica, 1985.TRUDGILL, P. Sociolinguistics: an introduction. Great Britain, Penguin Books, 1974.Fonte: http://www.edtl.com.pt/index.php?option=com_mtree&task=viewlink&link_id=294&Itemid=2
Estado da Florida pelo ex-governador Jeb Bush. Concomitantemente, em 2005 e 2006, Romero Britto foi convidado a participar de uma pequena lista de artistas internacionais selecionados para a Bienal de Florenca. Arts and Exhibitions International convidou Romero para criar uma piramide comemorando o retorno da exposicao do tesouro de Tutankhamon a Londres, depois de 35 anos. A piramide de Romero e a maior instalacao de arte na historia do Hyde Park ate hoje, com a altura equivalente a um edificio de quatro andares. Foi produzida em tributo as antigas piramides de Gise, a ultima das sete maiores maravilhas do mundo. A piramide esta programada para ficar permanentemente instalada no Museu da Crianca no Cairo, Egito. Em 2008, Romero Britto criou uma serie limitada de selos postais intitulados ''Esportes para a paz'', que celebraram o memoravel talento dos atletas para os Jogos Olimpicos de Beijing, e tambem expos sua arte no famoso Museu do Louvre, em Paris. Britto acredita que A arte e muito importante para nao ser compartilhada, e esta e uma das razoes pelas quais ele criou a Fundacao Romero Britto, em 2007. O artista foi convidado pela terceira vez consecutiva para ser um palestrante do World Economic Forum; recebeu convite para fazer a abertura do XLI Super Bowl com o Circo de Soleil, e ainda para criar a prestigiada colecao de selos postais para a ONU, alem de inumeros outros convites. Isso evidencia que Romero Britto esta presente de maneira definitiva no universo da arte com suas obras, que se encontram nas mais preciosas colecoes particulares, sendo sempre requisitado pelas maiores empresas do mundo, as quais incorpora sua arte e assim traz visibilidade as marcas, tais como Absolut, Disney, Movado, Pepsi, Evian, Microsoft, XBox e Audi. Hoje Romero possui duas galerias, uma localizada em Miami Beach, na famosa Lincoln Road, e uma belissima e moderna galeria projetada pelo arquiteto Joao Armentano, localizada na badalada Rua Oscar Freire, n. 562, no coracao dos Jardins, em Sao Paulo.FONTE: http://www.britto.com.br/portu/romero.asp
se pautar por atividades que ajudem o aluno a usufruir da forma textual, significando-a e assim participando da comunicacao e categorias quanto aos procedimentos de construacao do texto literario, mas de operacionalizar esses procedimentos em atos de leitura compreensivos e criticos, respeitando "as pistas textuais", para que a significacao nao caia na arbitrariedade, alheia a "intencao do texto".SARMENTO, Leila Lauar; TUFANO, Douglas. Portugues: Leitura, Gramatica, Producao de texto. 1a Edicao. Sao Paulo: Moderna, 2010.Para apreender o impacto da leitura no sujeito e preciso lembrar-se da distincao estabelecida por Jauss entre o "efeito", que e determinado pela obra, e a "recepcao", que depende do destinatario ativo e livre. Significativamente, encontra-se uma oposicao parecida em Iser (1985):Pode-se dizer que a obra literaria tem dois polos: o polo artistico e o polo estetico. O polo artistico refere-se ao texto produzido pelo autor, enquanto o polo estetico diz respeito a concretizacao realizada pelo leitor. Existem sempre, portanto, duas dimensoes na leitura: uma, comum a todo leitor determinada pelo texto; a outra, infinitamente variavel porque depende daquilo que cada um projeta de si proprio. (VICENTE, Jouve. aleitura. Sao Paulo: Unesp, 2002, p.127)
no que e realmente importante e interessante na lingua, se ajudassem os alunos a desenvolver sua capacidade de expressao e reflexao, nao haveria tanta gente depois de anos e anos de estudo em panico diante do desafio de escrever uma pequena redacao no vestibular. As criticas que faz a gramatica tradicional nao devem ser confundidas com um "vale tudo" linguistico, explica Bagno. "No campo da lingua, na verdade, tudo vale alguma coisa", assegura o escritor. Mas esse valor dependeria do contexto, de "quem diz o que, a quem, como, quando, onde, por que e visando que efeito".Quanto ao ensino nas escolas, diz ele, a norma culta deve mesmo ser o principal objeto de estudo. O problema estaria na definicao da norma culta a ser ensinada. A "norma culta idealizada", que so existiria nas gramaticas, deveria ser deixada de lado para dar lugar a norma culta real identificavel na fala e na escrita atual da populacao culta do pais.As diferencas entre a norma culta das gramaticas tradicionais e a norma culta real, de acordo com Bagno, nao sao tao grandes. Elas parecem mais frequentes e profundas, segundo ele, por causa do esforco feito pelos "gramatiqueiros" para preservar seus "dinossauros linguisticos". "Bastaria eles tirarem as teias de aranha da cabeca para verem que a lingua portuguesa nao se desintegraria caso eles a deixassem livre para seguir seu curso", ironiza.Interpretacao Falando das regras que vao contra a evolucao natural da lingua portuguesa no Brasil, Bagno cita casos como o do verbo assistir: "O professor pode repetir mil vezes que assistir e transitivo indireto, que o aluno sai da aula e diz que vai assistir o filme em vez de assistir ao filme. Muitos jornalistas, por exemplo, que se esforcam para escrever e falar certo dizem que um milhao de pessoas assistiram ao filme, mas logo se traem ao dizer que o filme foi assistido por um milhao de pessoas sendo que um verbo transitivo indireto nao admitiria essa forma passiva."Outro exemplo seria o famoso se de vendem-se casas. Para Bagno, os brasileiros interpretam esse se nao como uma particula apassivadora, mas como indice de indeterminacao do sujeito. Uma interpretacao, assegura ele, perfeitamente razoavel e legitima. "Eu mesmo, em meus livros, so escrevo vende-se casas, ensina-se materias e nao deixo os revisores corrigirem.Desuso Ele tambem nao ve como erro, mesmo para quem pretende se expressar na norma culta, formas como vi ele em vez de o vi e a substituicao dos pronomes seu e sua por dele e dela sempre que se referem a ele ou ela. "O brasileiro so usa seu e sua, com naturalidade, para dizer que algo pertence a voce."Outras formas, ha muito em desuso, como o pronome vos, na visao de Bagno deveriam entrar na sala de aula apenas como uma curiosidade da historia da lingua, mencionadas como algo que os estudantes vao encontrar em textos antigos. "Nao deveriam mais ser cobrados como parte do conhecimento ativo, pratico, dinamico da lingua."Para que a lingua seja ensinada de forma dinamica, prazerosa e eficaz, precisaria ser entendida pelos professores como algo vivo em constante
processo de evolucao e nao de corrupcao. Os professores de portugues precisariam ter uma postura similar a de um professor de biologia ou fisica, "que sabe perfeitamente que muito do que ele esta ensinando hoje pode ser reformulado ou mesmo negado amanha", defende Bagno.Tambem e necessario, segundo ele, que o trabalho de identificacao e descricao da norma culta brasileira atual, que esta sendo feito por meio das pesquisas universitarias, sirva como base para a elaboracao de gramaticas dirigidas ao ensino escolar e aos falantes da lingua em geral. "E um trabalho que eu mesmo quero comecar a fazer quando terminar o doutorado", planeja.Bagno considera indispensavel o incentivo ao uso da norma culta, especialmente nas manifestacoes linguisticas de maior importancia e alcance sociocultural e nas que visem a comunicacao entre as diferentes regioes do pais. Mas, como escreveu no livro Preconceito linguistico, "esse incentivo nao precisa vir acompanhado do desdem, do menosprezo, da ridicularizacao das outras inumeras normas linguisticas que existem dentro do universo brasileiro da lingua portuguesa."- -(in revista Educacao, Segmento, Sao Paulo, p. 26-28, julho de 1999)
Ultima flor do Lacio, inculta e bela,Es, a um tempo, esplendor e sepultura;Ouro nativo, que, na ganga impura,A bruta mina entre os cascalhos vela...Amo-te assim, desconhecida e obscura,Tuba de alto clangor, lira singela,Que tens o trom e o silvo da procela,E o arrolo da saudade e da ternura!Amo o teu vico e o teu aromaDe virgens selvas e de oceanos largos!Amo-te, o rude e doloroso idioma,Em que da voz materna ouvi: "meu filho!"E em que Camoes chorou, no exilio amargo,O genio sem ventura e o amor sem brilho! Boa Noite, galera. Ja faz alguns meses que nao postamos nada por aqui, mas garatimos que o blog sera mantido e atualizado sempre que possivel. O plano de fundo dessa semana e em homenagem ao artita Cicero Dias, espero que todos gostem! BeijosJundia, PE, 1908 - Artista brasileiro de grande renome internacional, Cicero Dias combina as mais genuinas tradicoes pernambucanas com a essencia universal da arte. Sempre adotando posicoes vanguardistas, participa do movimento modernista brasileiro, aproxima-se do surrealismo e e um dos pioneiros dos Abstracionismos no pos-Segunda Guerra. Utilizando-se das cores tropicais, inspiradas pelo "verde canavial", "vermelho sangue-de-boi" e "azul ceu sertanejo", ficou conhecido desde cedo como o "Pequeno Chagall dos Tropicos". Sua obra prima principalmente pela combinacao inusitada de elementos aparentemente contraditorios, que sao dispostos pelo artista de forma unica e original. Neto de senhor de engenho, Cicero passa a infancia descobrindo a vida na terra, as brincadeiras e os sonhos de crianca. Ainda menino, vai estudar em Recife; mas e no Rio de Janeiro, onde esta a partir de 1920, que o pintor comeca a ter contato com o movimento modernista. Estuda arquitetura por tres anos, trocando este oficio pela pintura em 1928, ano em que realiza sua primeira exposicao. Embora nao tenha participado da Semana de 22 devido a sua pouca idade, Cicero e logo reconhecido como membro do grupo, recebendo elogios de nomes como Di Cavalcati, Ismael Nery, Murilo Mendes, Oswald de Andrade, entre outros. Em seus primeiros trabalhos, o pintor e tido como pioneiro do surrealismo no Brasil, mesmo sem ter recebido influencia direta deste estilo, principalmente pela abordagem do universo da juventude, como as paixoes, o carnaval e o sonho. Em 1929, juntamente com Gilberto Freyre e Manuel Bandeira, organiza em Recife o I Congresso Afrobrasileiro, evento comparado ao de 22 pela sua repercussao, consolidando o movimento modernista em Pernambuco. Dois anos mais tarde, participa tambem do I Salao de Arte Moderna, ao lado de Lucio Costa, onde causa enorme polemica com o painel "Eu vi o mundo... Ele comecava no Recife". Devido as cenas de nudez e erotismo, esta obra foi parcialmente depredada pelo publico. Em 1937, Cicero se fixa em Paris, cidade em que passara a maior parte de sua vida. Uma vez na Franca, o pintor entra em contato com surrealistas, especialmente Paul Eluard e Pablo Picasso. Com este ultimo, estabelece um forte laco de amizade que possibilita, anos mais tarde, a vinda do famoso Guernica para a Bienal paulista de 1953. Preso pelos nazistas durante a ocupacao da Franca, o pernambucano so retorna a
Paris depois de um apelo do amigo. Eluard compara Cicero e Picasso dizendo que ambos combinavam a heranca de sua terra natal com a realizacao de uma arte de entendimento mundial. Durante a decada de 40, o pintor se aproxima dos abstracionistas, especialmente dos seguidores da vertente geometrica, e se torna pioneiro deste estilo. Integra-se ao grupo da Galeria Denise-Rene, juntamente com Victor Vasarely, Serge Poliakoff e outros. Suas obras do periodo valorizam a geometria e a abstracao, mas mantem o lado lirico e regional, principalmente na escolha das cores tropicais. Entre os anos de 1946 e 1948 realiza em Recife o primeiro mural abstrato da America Latina, no mesmo periodo em que os muralistas mexicanos pregavam a revolucao em seu pais. Dentro da polemica estabelecida entre a arte abstrata e a arte realista revolucionaria, o artista provoca, mostrando que nao ha incompatibilidade entre consciencia politica e nao-figuracao. A partir dos anos 60, o artista retoma a figuracao e a sua tematica inicial. A valorizacao da mulher, simbolo constante na obra de Cicero, remete a sexualidade e ao universo do inconsciente. O ultimo dos modernistas vivo, passa pelos mais diversos estilos artisticos do seculo XX, mas sempre valorizando a tentativa modernista de combinar os elementos nacionais com uma linguagem universal e vanguardista.Fonte: http://www.mac.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/modulo2/modernismo/artistas/cicero/index.htm
Boa noite, gaelra!O plano de fundo do blog e em homenagem aos grafiteiros Osgemeos.BiografiaOsgemeos por Ana Carolina Ralston (1974 - Sao Paulo, Brasil) Destas duas mentes transbordam todas as cores e sabores da imaginacao. La tudo e possivel e qualquer sonho se torna realidade. A inspiracao para tantos desenhos e fabulas magicas vem da forma com que a dupla Gustavo e Otavio Pandolfo, conhecidos como OSGEMEOS,refletem em seu interior a realidade e a fantasia que lhes rodeiam. Cada pequeno detalhe, porque sao atraves deles que suas obras assumem esta forma ja tao reconhecivel, sao componentes importantes na criacao do mundo fantastico, cheio de historias cotidianas em forma de poesia. O mundo encantado em que vivem todos os seus personagens e que funciona como a janela da alma unica dos irmaos gemeos e repleto de uma mistura harmoniosa entre realismo e ficcao. Suas historias dancam entre dois importantes pilares. O olhar sonhador que possibilita a materializacao de um mundo cheio de fantasias e suas criticas incisivas sobre as dificuldades enfrentadas por tantos cidadaos espalhados pelo mundo,vitimas de um modelo socioeconomico que se encontra em grande transformacao. Dessa uniao nascem obras que invocam um universo lirico e criacoes que mesclam ambas projecoes, como se os proprios personagens magicos criticassem com olhos inocentes toda a discrepancia que existe nesta sociedade. Foi quando ainda viviam no mundo da fantasia ingenua e infantil, que tudo comecou. Desde pequenos a maneira de brincar e construir os cenarios onde seus personagens habitavam era minuciosa. Desmontado as pecas originais de presentes que ganhavam, os irmaos refaziam com toda a delicadeza um outro universo. Com tres anos de idade os lapis de cor e a imaginacao ja estavam presentes nos jogos e em todos os papeis espalhados pela casa. Desenhavam na mesma folha de papel e quando nao, escolhiam os mesmo temas para ilustrar. O incentivo para mergulhar no mundo criativo que existia dentro deles sempre esteve presente na familia, composta de outros artistas, como o irmao mais velho Arnaldo e a mae Margarida. Tambem foram o pai e os avos que trouxeram a tona uma forma de apresentar ao mundo real toda a ansia criativa que lhes transbordava. O graffiti entrou na vida dos irmaos em 1986, quando ainda viviam na regiao central de Sao Paulo onde passaram sua infancia e adolescencia. A cultura hip hop chegava ao Brasil e os jovens do bairro comecaram a colorir suas ideias nos muros da cidade. Naquela epoca, com apenas 12 anos, tudo era novidade e sem ter de onde tirar suas referencias, Gustavo e Otavio improvisavam e inventavam sua propria linguagem, pintando com tintas de carro, latex, spray e usando bicos de desodorante e perfume para moldar seus tracos; ja que ainda nao existiam acessorios e produtos proprios para a pratica. O que a cidade proporcionou a eles foi essencial para o desenvolvimento de todas as habilidades que se transformaram depois no estilo proprio e imediatamente reconhecivel dos artistas. Uma infancia criativa, que rendeu duas vidas ao mundo da arte contemporanea. O graffiti atuou sempre como uma valvula de scape para a