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Unidas para o programa nuclear do pais, um relatorio da ONU nesta quinta-feira.Instalacoes do Ira produziu 189,4 kg ( 417,6) do uranio enriquecido, um aumento de 43,8 kg (96,6 quilos) desde a ultima analise da ONU, em maio, disse o relatorio.Que o uranio enriquecido e produzido em instalacoes declaradas no Ira que nao incluem a base militar citado no relatorio de quinta-feira.O Ira nao permitiu o acesso do orgao para o site militar, chamado Parchin, e, de fato, vem realizando "atividades extensivas" naquele local ", que ira dificultar significativamente a capacidade da Agencia para realizar a verificacao eficaz", o Internacional de Energia Atomica da ONU agencia disse em seu relatorio.Programa de expansao nuclear do Ira"Raspagem terreno significativo e paisagismo foram realizados mais de uma extensa area em torno da localizacao, com estradas de terra novos estabelecidas", disse o relatorio.Ira deve responder as preocupacoes da agencia "sem mais demora." Caso contrario, o organismo da ONU nao vai ser capaz de resolver questoes sobre o programa nuclear do Ira e "a existencia de possiveis dimensoes militares" do programa, disse o relatorio.Muitos diplomatas ocidentais e especialistas nucleares acreditam que o site Parchin tem sido secretamente usado para testar alto explosivo gatilhos nucleares, um passo essencial para alcancar uma capacidade de armas. O Ira nega que Parchin tem qualquer papel no seu programa nuclear, o qual insiste ser para fins pacificos.Uma reuniao em Viena na semana passada entre os funcionarios da AIEA e uma delegacao iraniana, que em parte foi discutir o acesso ao site Parchin, terminou sem progresso.High Stakes Poker jogo nuclear no Ira?Ira reconhece que esta aumentando o numero de centrifugas para enriquecer uranio. O presidente Mahmoud Ahmadinejad disse no mes passado que 11 mil centrifugas foram ja operacional, cerca de 1.000 do que o estimado pela AIEA, em maio.Em uma carta quarta-feira para a agencia, o Ira disse que as alegacoes de atividades nucleares no local Parchin eram "sem fundamento", disse o relatorio.Mas a AIEA reafirmou seu alarme em curso sobre o Ira no relatorio de quinta-feira."Desde 2002, a Agencia tem se tornado cada vez mais preocupados com a possivel existencia no Ira de atividades nao reveladas nucleares relacionadas envolvendo militares organizacoes relacionadas, incluindo atividades relacionadas ao desenvolvimento de uma carga nuclear para um missil", disse o relatorio.Mundo precisa manter "pressao maxima" sobre o Ira, diz PanettaMichael Martinez, da CNN, e Tim Lister contribuiram para este relatorio.
instabilidade social e educativa, precariedade na saude com surto de colera e AIDS. Alto numero de mortalidade e abuso sexual. Tudo isso se encontra na Republica Democratica do Congo que atualmente enfrenta conflitos no leste e no norte do seu territorio produzindo carnificina por onde passa com total violacao aos direitos humanos.
atentados empreendidos pelos Tigres Tameis contra alvos civis e militares. O primeiro ataque registrado feito pelos Tigres Tameis ocorreu em 1983, sendo este considerado o marco do inicio da desta guerra civilO LTTE, sigla em ingles para Tigres de Libertacao da Patria Tamil, estava entre as guerrilhas mais organizadas e disciplinadas do mundo nas ultimas decadas. Ele tinha sua propria "capital", forcas militares, marinha e ate uma rudimentar forca aerea. Tambem foi ele que desenvolveu a tecnica de atentados suicidas, para alcancar efeitos ainda mais letais, e foi considerado um grupo terrorista em varios paises.Calcula-se que durante todo o periodo da guerra civil no Sri Lanka, 70.000 pessoas tenham morrido, centenas de milhares de pessoas foram obrigadas a deixar suas casas por causa do conflito, principalmente no norte do pais, e que outras milhares buscaram refugio em paises ocidentais, o que trouxe graves consequencias economicas e sociais para o pais, cuja principal atividade economica e o turismo. Tanto os rebeldes quanto o exercito cingales sao acusados de abusos dos direitos humanos por organizacoes como a Anistia Internacional e a Human Rights Watch, porem, os rebeldes negam ter usado civis como escudos humanos, ao passo que os militares rejeitam as acusacoes de ter bombardeado a regiao indiscriminadamente. Ao longo do conflito, houve estupros, mutilacoes, assassinatos, inclusive de criancas, o senso de humanidade foi deixado de lado.Com a morte do lider dos Tigres de Libertacao da Patria Tamil, Velupillai Prabhakaran, e de outros 250 rebeldes, o governo do Sri Lanka anunciou, em maio de 2009, o fim da guerra civil de quase tres decadas, com a retomada da ultima regiao que estava nas maos dos rebeldes. Em julho de 2011, o numero de turistas no Sri Lanka aumentou 32,3% em relacao ao mesmo periodo do ano anterior. Apos uma guerra civil de 25 anos, o Sri Lanka tem atraido cada vez mais visitantes e investimentos turisticos. Por Ellen da Luz Dias, academica de Direito da UFMS e participante dos PACs de RI
as principais reservas minerais da empresa, entre elas a maior mina de minerio de ferro do mundo, localizada na cidade de Parauapebas. A estrada de ferro que escoa o minerio de ferro e manganes extraidos em Parauapebas ate o Terminal Maritimo de Ponta da Madeira, em Sao Luis, no Maranhao, tambem e controlada pela Vale. E tambem a Vale que recorrem prefeitos que precisam construir novas delegacias, escolas, postos de saude e pavimentar estradas. Na regiao do municipio de Maraba, cotado para ser a capital do novo estado de Carajas, esta boa parte do minerio de ferro do atual Para, alem do desenvolvimento da pecuaria. Tambem localizada em Carajas, Serra Pelada, o maior garimpo a ceu aberto do mundo na decada de 80, responsavel por uma verdadeira corrida do ouro, sera reativada em 2012, depois de ter ficado quase 20 anos desativada. Ja Tapajos seria o estado mais prejudicado/menos dinamico, por possuir grandes areas florestais, proibidas de serem desmatadas, alem de reservas indigenas e areas de conservacao integral. Os defensores da divisao alegam que Tapajos possui grande potencial economico, atraves da expansao da fronteira agricola.O Para remanescente perderia populacao e area, mas, mesmo assim, continuaria com o maior PIB entre os tres estados, gracas a manutencao do setor de comercio e servicos mais desenvolvido.Opositores, porem, argumentam que o processo de divisao geraria gastos desnecessarios para a Uniao e que essa proposta e uma estrategia politica, pois 3 novos cargos de senadores e 8 de deputados seriam proporcionados para cada um desses novos estados.As primeiras pesquisas sobre intencao de voto realizadas no estado revelaram que quase 60% da populacao opta pelo seu nao desmembramento. Tal informacao encontra respaldo no fato de a maioria da populacao, apos a possivel divisao, se concentrar no Para remanescente, o qual nao se beneficiara com o processo.Texto feito por Ellen da Luz Dias, academica de Direito da UFMS e participante dos PACs do curso de RI.
recorreu aos estudios de Peter Jackson (da trilogia O Senhor dos Aneis) na Nova Zelandia, que ja haviam inovado nos efeitos especiais com King Kong (2005), na construcao de uma camera especial para a ambiciosa empreitada futurista. O resultado e algo que podemos, na falta de palavra melhor, chamar de embasbacante a cor local deste Novo Mundo magico e tao variada e rica que tem o poder de encantar ate um daltonico. Trata-se de mais um filme que recorre ao fantastico para falar de problemas bem palpaveis a nos, pobres (e podres) seres de carne. O imperialismo selvagem que pulveriza nativos atras de riquezas naturais nos e bem familiar e e exposto de maneira um tanto quanto simplista. A grande vedete aqui e, realmente, o visual exposto na tela. Vamos a historinha: quando seu irmao gemeo morre, o ex-fuzileiro Jake Sully (Sam Worthington, crescendo a cada papel) e recrutado para se infiltrar no cla dos Navi, a fim de colher informacoes sobre seu modus vivendi e convence-los a uma rendicao pacifica. Ao entrar no corpo de um desses integrantes do Blue Man Group versao felina, Jake, que e paraplegico, fica seduzido com a ideia de viver saltando por ai, em harmonia com a floresta e com os exoticos animais do lugar. Contudo, rapadura e doce, mas nao e mole, ja dizia o ditado. O implacavel Quaritch (Stephen Lang, no limite entre a potencia e a caricatura), militar incumbido de devastar os Navi do mapa, vem tal qual um Mumm-Ra de farda, acabar com a festa e mostrar o quanto a forca bruta e desnecessaria num processo civilizatorio. Avatar vai deixar muita gente de queixo caido com suas apoteoticas cenas. A ideia de grandiosidade atinge um ponto sem precedentes e, talvez por isso, tenha faltado um pouco de apreco na elaboracao de alguma surpresa para alem das imagens. Mas, ha pelo menos uma reiteracao pertinente: James Cameron faz ressurgir aquela armadura gigante utilizada por Sigourney Weaver (que tambem integra o elenco deste projeto) na antologica luta final de Aliens, o resgate. Se ao vestir o traje, a Tenente Ripley iguala suas forcas com as do asqueroso alienigena, no longa de 1986, desta vez e o vilao Quaritch quem se fara valer do recurso para dar cabo dos nossos smufs super-desenvolvidos, expondo os dois lados da relacao homem/maquina. Teria, com isso, o cineasta caido numa baita contradicao? Afinal, ele lanca mao de todos os recursos tecnologicos disponiveis para falar de mocinhos que lutam munidos de arco-e-flecha contra armas de destruicao em massa. No entanto, quando modernas aeronaves sucumbem ao ataque de incriveis criaturas aladas, fica claro que Cameron parece ter mudado de lado nesta batalha entre ciencia avancada e o desconhecido. Se, no titulo destes escritos faco alusao ao notavel livro de Walter Benjamin, no qual constata a perda do carater unico da obra de arte na epoca de sua reprodutibilidade tecnica, e para dizer que Avatar, com suas mais de trinta copias espalhadas pela cidade, reafirma o unico conceito de aura seguido pelo cinemao americano de hoje e de um futuro nao muito
O cinema proposto pelo dinamarques Lars von Trier e daqueles que pode causar excitacao em uns e repulsa em outros, mas uma coisa e certa: o espectador jamais ficara indiferente ao que se passa na tela.Ganhando destaque no cenario mundial desde o premiado Europa (1990), o cineasta parece ter sido o unico que sobreviveu com o fim do Dogma 95, movimento que propunha um cinema avesso aos artificialismos proprios dos produtos hollywoodianos. Alias, foi ao subverter um dos generos mais caracteristicos da Era de Ouro de Hollywood, o musical, que Lars viu sua obra ser encarada como uma das mais instigantes da atualidade. Dancando no escuro (2001), que traz uma Bjork potente nao so na voz estreando como atriz, joga melancolia e pessimismo no confete eternizado por grandes producoes como Cantando na chuva e Sinfonia em Paris. Dando um tempo de seu projeto sobre a sociedade americana - que comecou com Dogville (2003) e seguiu com Manderlay (2004) - o cineasta volta as rodas de conversa de cinefilos do mundo todo com este seu Anticristo. Fazia muito tempo que um filme nao causava tanta polemica por conta de suas chocantes cenas de sexo (algumas vezes explicito) e pelo clima desolador de sua trama. Assim como fez com as duas partes da saga de Grace, o diretor optou por dividir o enredo do longa em capitulos, tendo seu prologo como um dos momentos mais belos do cinema nos ultimos anos. Dai em diante, acompanhamos o processo de degradacao de um casal que sofre horrores com a culpa pela morte de seu unico filho e sua tentativa de superar o trauma. Vividos por Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg (vencedora do Premio de Melhor Atriz em Cannes), os unicos personagens da historia resolvem se refugiar num sitio sugestivamente chamado Eden (impossivel nao pensar em Adao e Eva) para sair de seu inferno pessoal. Ele e psicologo e acha que pode, atraves de um distanciamento improvavel, retirar a dor de dentro de sua esposa, quem mais se abateu com a tragedia.No entanto, percebemos que sua ingloria missao esta fadada ao fracasso devido a impossibilidade da mulher em se entregar mais uma vez ao prazer e a alegria. O ja citado prologo, com uso perfeito da camera lenta e da musica de Handel, mostra a simultaneidade da morte do menino com o casal fazendo amor, com direito a um close do rosto da mulher no instante do orgasmo. Logo, enquanto o filho caia da janela aberta pelo vento, a mae se entregava aos prazeres da carne. O sexo ganha aqui facetas entre prazer e dor dificeis de administrar.Com planos abertos que remetem aos quadros do pintor flamengo Hieronymus Bosch (1450-1516), em que tentacao e pecado serviam como tema principal, o filme expoe a fragilidade do ser humano e a sua propensao para a autodestruicao. O discernimento racional vai sucumbindo diante do instinto animal inerente ao homo sapiens, culminando em atos de mutilacao que beiram o grotesco. Assim, nao e de se estranhar o fato de o marido em certos momentos se comunicar com os bichos da floresta.
Portanto, esta claro que Lars von Trier nao quer unanimidade - que, alias, ja foi dito, e burra. Com sua estetica do choque ele pretende sacudir o pacato cidadao que ha em nos, trabalhando a questao humana de forma visceral e sem medo de causar turbulencia em voos tranquilos. Cinema fertil, apto a gerar discussoes. Nota: 8,0
Cisne Negro e a confirmacao de Darren Aronofsky como o cineasta dos excessos. Sua intencao parece sempre ser a de refletir sobre ate que ponto uma busca pode se tornar obsessao. Em Pi, ele analisava a psique de um matematico que mergulha nos numeros afim de descobrir uma formula revolucionaria. Ja no visceral Requiem para um sonho, o diretor chafurda na rotina de um grupo de viciados guiados por prazeres escapistas rumo ao fundo do poco. Ate mesmo no pouco falado Fonte da vida vemos como o amor desmedido pode mexer com a vida de um homem. Estes exemplos comprovam que sua camera esta sempre a procura de quem esta a procura.E assim tambem e com este Black Swan (no original). Aqui acompanhamos os passos de uma bailarina de Nova Iorque (vivida com garra por Natalie Portman) que vislumbra se tornar a protagonista de uma nova montagem de O lago dos cisnes. O trabalho e intenso e a dedicacao e total pois o diretor da companhia (um provocante Vincet Cassel) quer que sua visao seja arrebatadora. No entanto, ele percebe que falta algo a sua esforcada estrela que, embora possua a delicadeza adequada para viver o cisne branco, ressente de um certo furor selvagem para dar corpo ao cisne negro. Sera essa busca pelo seu "outro eu" mais sombrio que levara a protagonista Nina as raias da loucura. Tudo se complica quando Nina se sente ameacada por outra bailarina mais "caliente", interpretada por Mila Kunis. Detentora de um sal com pimenta que falta a personagem central, Lily automaticamente comeca a se tornar uma escolha mais acertada para o grande papel. Contudo, nao e so o ciume que move Nina. Ha um desejo de ser como Lily ou ate mesmo ser a propria que nos deixa sem saber em certos momentos se tal mulher existe de verdade. Como o processo de degradacao da racionalidade de Nina avanca vertiginosamente, podemos estar diante de uma projecao daquilo que ela deveria ser, produzida por sua mente. A explosao desse fetiche acontece numa cena de lesbianismo (ou masturbacao?) que poderia ser muito mais acachapante se a mao pesada de Aronofsky nao estivesse mais preocupada em criar um clima de terror adolescente. Assim como os outros personagens do diretor, Nina busca por algo: a perfeicao. Porem, como diz seu chefe num determinado momento, a perfeicao nao e so feita de metodo. E e esse algo a mais, que difere um genio do resto, o objeto almejado por Nina. Ela quer ser menos como sua mae - uma bailarina frustrada que largou os palcos por conta maternidade - e mais como aquela que a precedeu (outro espelho decadente e nada agradavel interpretado pela ex-queridinha da America Winona Ryder).O clima pesado de paranoia que perpassa toda a producao ja sucitou as mais diversas comparacoes. Filmes como Repulsa ao sexo (de Roman Polanski), Videodrome (de David Cronnenberg) e A hora do lobo (de Ingmar Bergman) sao so alguns exemplos da cartilha que foi seguida pelo diretor estadunidense. No mais, me parece tambem pertinente a comparacao com A metamorfose, do escritor tcheco
Franz Kafka, no que tange a transfiguracao de um cidadao pacato em um "monstro horrendo". Nina possui feridas nas costas em que, aos poucos, vao surgindo penas. Sua transformacao e gradual e psicologica, mas o diretor a metaforiza de modo nada sutil atraves de efeitos visuais que vao transformando a textura da pele da personagem e alterando a cor de seus olhos. So ficou faltando dar-lhe um enorme bico para termos, assim, um Gregor Samsa moderno. Gracas aos ceus, isso nao foi feito!Esta muito claro que Aronofsky se cercou de otimas referencias para alicercar sua obra. Seu metodo pretendeu e conseguiu atingir um alto grau de qualidade tecnica. Contudo, assim como a Nina, falta-lhe a genialidade de seus mestres na transposicao do desespero para a plateia. Se em "Requiem" a montagem clipada auxiliava na exposicao da atmosfera delirante em que viviam os junkies, em Cisne Negro o maximo que ele consegue com a fotografia escura de Michael Libatike e a camera colada nos atores sao alguns sustinhos bem ao estilo A hora do pesadelo. Logo, a ideia de cineasta dos excessos pode ganhar uma nova acepcao bem menos elogiosa. Nina quis alcar um grande voo e se esborrachou. Aronofsky tambem se lancou, sem medo, tal como seus personagens, em busca de um objetivo. Porem, seu lado cisne negro bateu asas e tambem nao voou. Nota: 6,0
Nao e novidade que Martin Scorsese, alem de grande cineasta, e um cara muito preocupado com o legado deixado pelos seus companheiros de profissao do passado. Seu talento e a sua paixao garantiram alguns dos momentos mais marcantes da setima arte nos ultimos quarenta anos. Classicos como Taxi Driver, Touro indomavel e Os bons companheiros sao a prova da importancia deste novaiorquino de sobrancelhas grossas e fala rapida, e de como seus filmes procuraram sempre investigar os meandros dos submundos, com toda a violencia que os habita.Nos ultimos anos, porem, parece que Scorsese quer deixar de ser reverenciado para reverenciar. Ultimamente, ele vem dirigindo documentarios sobre artistas do cinema e da musica que, de alguma maneira, influenciaram sua vida e, por que nao, sua obra. No que tange a ficcao, seu longa-metragem mais recente, Ilha do medo, pagava tributo aos filmes policiais dos anos 40 e 50 e, de quebra, ajoelhava para o santo Hitchcock, numa liturgia impressa em celuloide. Agora, o culto e em louvor nao a um cineasta ou a um movimento em especial, mas sim ao cinema como um todo.Dessa forma, podemos pensar em A invencao de Hugo Cabret o mais recente (e talvez mais belo) capitulo deste momento sensivel de Marty como uma linda homenagem aos primeiros que vislumbraram no cinema nao so mais um instrumento para contar historias, mas tambem uma cisao na realidade implacavel, oasis da imaginacao e do sonho, terreno onde o imponderavel encontra solo fertil.O filme narra a historia do personagem-titulo encarnado por Asa Buterfeld (O menino do pijama listrado), um orfao que vive por entre as paredes da estacao de trens de Paris, cuidando do relogio do lugar enquanto busca por pecas para reconstruir uma maquina deixada por seu falecido pai (Jude Law). E e cacando tais pecas que ele conhece o outrora magico e cineasta Georges Melies (aqui vivido maravilhosamente por Ben Kingsley), que agora vive recluso e ranzinza, trabalhando como comerciante na estacao. Com a ajuda da sobrinha de Melies (Chloe Moretz, de Kick-ass ), Hugo vai tentar devolver a autoestima artistica ao ex-cineasta e mostrar que sua obra ainda e admirada por quem gosta do cinema com toques de magia.Comeca aqui uma jornada - propositalmente a moda antiga rumo aos primordios do cinema. Numa clara alusao aos irmaos Lumiere, um trem invade a estacao reproduzindo, com o auxilio do bom uso do 3D, o efeito que a exibicao de Chegada do trem na estacao produzia nos espectadores da epoca que acreditavam que a locomotiva era real. Esta claro que tanto A invencao de Hugo Cabret, quanto o recem-oscarizado O artista, indicam que o cinema hiper tecnologico do seculo XXI precisa olhar um pouco mais para o passado, uma epoca em que a coragem era muito maior que a qualidade dos efeitos visuais.O relogio da estacao metaforiza a forca do tempo e a urgencia da memoria nas narrativas contemporaneas. E e, ironicamente, percebendo que seu tempo se esgota a cada volta do ponteiro e lancando mao de todos os recursos tecnicos disponiveis para um cineasta nos fazer sonhar, que o ja
O palhaco navega no mesmo mar de papel crepon em que Fellini nos afogou inumeras vezes em obras como A estrada da vida, Amacord e La nave va.Ao contar a historia de um palhaco que "perde a graca", Selton Mello nos brinda com um filme que alterna alegria e melancolia na medida certa. Auxiliado por um otimo elenco de apoio (com destaque para os veteranos Paulo Jose, Tonico Pereira e Moacir Franco), o ator e diretor segue firme como um dos principais nomes da arte cinematografica da America Latina.Fica evidente em seu trabalho por tras das cameras a influencia estetica herdada do periodo que passou em companhia de Luiz Fernando Carvalho nas filmagens da obra-prima Lavoura Arcaica - a primeira entrada de Lola (o pecado feito carne) e prova disso - e a ja declarada reverencia tematica pelo recente cinema argentino, em especial o de Lucrecia Martel.O sorriso por vezes despedacado que O palhaco arranca de nos justifica-se por se tratar de uma historia sobre a busca pela identidade. Pangare, o personagem principal, questiona-se acerca da vida que leva, sem paradeiro fixo. No bolso, carrega apenas a certidao de nascimento pra la de surrada. Nao possui RG nem comprovante de residencia e tao pouco um amor que lhe baste. Nao sabe ao certo se e dono da propria vida ou se apenas segue o sonho do pai, o palhaco Puro Sangue, com quem divide o palco e admistracao do circo Esperanca. Palavra esta que, alias, e personificada pela presenca quase eterea de uma menina que acompanha a mae integrante da trupe. Tal recurso ja aparecera na estreia de Selton como realizador, o belo Feliz Natal.Bonito em seu equilibrio no trapezio da dramaturgia a que se propoe, O palhaco se resume na pergunta lapidada por seu protagonista nos pedregulhos da estrada que levam a ternura e ao amargor: "Eu tenho que fazer todo mundo rir, mas... quem e que vai me fazer rir?". Bye, bye riso facil! Ha de se tirar o chapeu para os executivos da Marvel. Os caras tiveram a maior sacada financeira da industria cinematografica em decadas: preparar o publico para algo grandioso, soltando aos poucos pequenas grandiosidades. Este Thor e mais um "capitulo" do projeto Os vingadores que ja contou com as bem-sucedidas carreiras de Homem de ferro (e suas sequencias) e O incrivel Hulk e que ainda contarao com os aguardadissimos Capitao America: O primeiro vingador e The Amazing Spider Man. Do ponto de vista mercadologico, a ideia e brilhante, isso nao se pode negar.No entanto, de nada adiantaria lancar os pomos de apresentacao de cada um desses personagens e decepcionar o publico com eles. Seria um tremendo tiro no pe. Por isso, cada uma das aventuras de iniciacao nos personagens mereceu um cuidado especial e, contando com elencos estelares e efeitos de primeira, cairam nas gracas do grande publico. No que tange a saga do filho de Odin nao foi diferente.Escalando surpreendentemente Kenneth Brannagh (Henrique V, Frankestein de Mary Shelley e Hamlet) para comandar este espetaculo shakesperiano repleto de intrigas palacianas, os engravatados dos quadrinhos mostraram que,