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por Theobald Boehn em 1832. Construtor alemao de flautas, Boehn propos um sistema em que orificios sao controlados por chaves, e determinam a frequencia exata da producao de cada nota musical. A qualidade sonora e a variedade de estilos no Oboe dependem da sensibilidade e da tecnica do oboista, se possui uma boa embocadura, dedicacao ao estudo, etc; associado as tecnicas de respiracao conseguira expressar muitos timbres. Dica: a musica nao tem limites, por isto, nunca pare de estudar! Dedique-se ao seu instrumento. Oboe S6 Evoluzione Patricola, 2008. www.patricola.it Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos estao em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. _21 CURIOSIDADES CHARAMELA ou CARAMILLO - OBOE DA IDADE MEDIA ORIGEM DO NOME: O nome Oboe vem do nome frances haut bois, que significa madeira alta, devido ao seu registro agudo. Embora a pronuncia atual de haut bois se assemelhe a oboa, ate o seculo XVII a pronuncia era Oboe. Como o instrumento ja havia se espalhado pelo mundo quando esta mudanca ocorreu, o nome permaneceu assim em portugues e em algumas outras linguas. Pela mesma razao, em algumas linguas o instrumento e chamado de oboa. CLASSIFICACAO: A definicao do Oboe e do Naipe: madeiras. O termo madeiras, refere-se a forma de execucao e nao ao material de que o instrumento e feito. E estes por sua vez sao subdivididos de acordo com a forma de producao de som. TIMBRE: Devido ao seu timbre penetrante e ao fato de ser o unico instrumento de sopro que nao depende de regulagem para afinacao, e o Oboe que toca a nota La antes de um concerto comecar, para que todos os outros instrumentistas afinem seus instrumentos. COMPOSITORES: Os Oboes foram incorporados a orquestra em meados do seculo XVII, onde desfrutou de grande popularidade entre compositores como Bach, Tomaso Albinoni, Vivaldi e Handel, do periodo barroco. Sendo o unico instrumento musical que permaneceu regularmente presente nas orquestras ate os dias atuais. Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos estao em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. _31 A ORIGEM DO OBOE OBOE DO PERIODO BARROCO UMA PEQUENA HISTORIA Os instrumentos de palheta dupla sao utilizados no mundo inteiro desde os tempos mais remotos. As provas mais antigas levam-nos a civilizacao Sumeria, a primeira a utilizar a escrita, tres mil anos a. C. Conhecemos sobretudo o Aulos grego e a Tibia romana, mas encontram-se ainda hoje "Oboes" que evoluiram muito pouco e que nos dao a ideia de como eram os instrumentos primitivos. Apesar de serem diferentes, estes apresentam algumas analogias. Na "nossa" Idade Media, as Bombardas e Charamelas sao usadas em diversas ocasioes. Mas foi na Renascenca (Sec.XVI), e gracas aos primeiros tratados de organologia que ficamos a saber da grande evolucao que os instrumentos tiveram. O espirito inventivo da epoca trouxe melhoramentos consideraveis, por exemplo a distancia entre orificios diminuiu, aparecem as primeiras chaves nos instrumentos graves, o apoio dos labios fica mais curto permitindo assim um controle sobre a palheta, melhorando a sonoridade
a afinacao. No fim do Sec. XVI principio de XVII, da-se a grande mudanca com o aparecimento da opera em que a voz e solista. Para esta nova forma, sao precisos instrumentos que acompanhem, (imitem) o que a voz canta, assim no decorrer deste seculo e no seguinte, assiste-se a introducao de "novos" instrumentos nas orquestras. As Flautas de bisel sao substituidas pela Flauta travessa ou alema, alguns instrumentos de palheta dupla, pela sua rudeza sao postos de lado, mas em contrapartida o fagote ganha terreno. O controle do som ja e feito pelos labios e a sua sonoridade e aceite pelos compositores. Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos estao em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. _41 So em 17 de Janeiro de 1657, Lully, utiliza o Oboe pela primeira vez no bailado "L'amour Malade", embora nao haja uma alusao concreta ao instrumento, ha uma indicacao inglesa de aproximadamente 1695 que refere: "O presente Oboe com menos de 40 anos, e um aperfeicoamento do (grande) Oboe frances, muito semelhante as Charamelas", aqui o adjetivo grande nao e para classificar o tamanho mas a tessitura, seria um Oboe grave. Neste comentario ao subtrair cerca de 40 anos a data, ficamos com mais certezas que o nosso Oboe entrou oficialmente na orquestra de Lully em 1657. Daqui em diante o Oboe so conheceu a gloria. No periodo Barroco e Classico e utilizado por todos os compositores, tanto na orquestra como em solista, mas tecnicamente evolui pouco e Mozart comeca a preferir o Clarinete, pela sua sonoridade doce e emissao facil. Em 1799 nasce Henri Brod, grande virtuoso e pedagogo, veio sobretudo inovar a construcao do Oboe, melhorando a forma interior, modernizando o mecanismo, e a grande inovacao: inventou os atuais "pratos" onde encaixam as sapatilhas, possibilitando uma maior precisao em toda a construcao. Beethoven escreveu um concerto para Oboe que se perdeu. No Romantismo so ha lugar para o Oboe na orquestra. Robert Schumann compos as "Drei Romanzen op.94" para oferecer a Clara Schumann, sua esposa, como prenda no Natal de 1849, sendo esta a unica obra de um compositor representativo do periodo romantico escrita originalmente para Oboe. Como se disse, na orquestra o Oboe tem um papel de extrema importancia, nas sinfonias de Brahms, Mendelssohn, nas operas de Rossini, Verdi, Wagner, e sobretudo com os dois ultimos, que tambem o Corne-ingles tem um papel de destaque, basta referir alguns solos importantissimos de operas: (Verdi) "Baile de Mascaras", "Falstaff", "D. Carlos", (Wagner) "Tristao e Isolda" e em todas as Operas o Corne ingles. tem sempre algo a "cantar". Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos estao em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. OBOE DO PERIODO CLASSICO _51 Ainda na segunda metade do Sec.XIX a 13 de Outubro de 1842, nasce em Palermo (Sicilia) Antonino PASCULLI OboistaOBOE MODERNO compositor, achando que nao havia obras que satisfizessem a sua virtuosidade, resolveu escreve-las. Temos assim no nosso repertorio e a titulo de exemplo: "Fantasia" Sull' Opera Poliuto di
Donizetti, "Gran Concerto" su temi dall' Opera "I Vespri Siciliani" di Verdi, etc., podemos considerar estas obras ainda do periodo Romantico. Devemos a Felix Mendelssohn o renascer do esquecido J.S.Bach, que e tambem o renascer da familia dos OBOES, desde entao votada a um imerecido esquecimento, sobretudo o Oboe d'Amor com a sua sonoridade entre o Oboe e o Corne ingles, tem o timbre ideal para acompanhar as vozes que Bach desejava que chegassem a Deus. No virar do Sec. XIX para o Sec. XX assistimos a grande mudanca ja com Ravel, que no seu concerto para Piano em Sol, compoe no segundo andamento um dos solos mais belos para Corne ingles, seguindo por Stravinsky. No que diz respeito ao aperfeicoamento do instrumento, este, atingiu a configuracao atual em 1906, com o modelo do Conservatorio de Paris. Outros paises criaram modelos proprios, mas sempre com base no sistema frances. As grandes melhorias dos ultimos anos, centram-se na afinacao, precisao e durabilidade do mecanismo, homogeneidade do som em todos os registos, facilidade de emissao sobretudo na regiao grave. Os fabricantes alemaes permaneceram mais fieis a tradicao ao passo que os franceses estiveram sempre abertos a algumas melhorias tecnicas. Atualmente ja e possivel encontrar no mercado Oboes feitos de resina plastica (ABS), porem o som nao possui as mesmas qualidades dos Oboes feitos em madeira, pois a madeira possui qualidades proprias que determinaram sua sonoridade (densidade, presenca de fibras e poros, entre outras). Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos estao em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. _61 LINHA DO TEMPO Este cronograma do desenvolvimento do oboe na historia possui uma breve narrativa da linha do tempo. Antiguidade - Os antepassados do Oboe e sua palheta dupla sao provavelmente os mais antigos que outros instrumentos. Instrumentos similares a palheta dupla aparecem na arte e foram referenciados na literatura da India, Mongolia, China e Japao, e com os arabes e gregos. A partir dai, a sua influencia se espalhou pelo oeste da Europa provavelmente por meio da Rota da Seda (uma serie de rotas interconectadas atraves da Asia do Sul, usadas no comercio da seda entre o Oriente e a Europa) e combates medievais na epoca das Cruzadas. Aulos: Na Grecia antiga comecaram a usar este instrumento no teatro, bem como em ocasioes importantes. Consistia em um instrumento de corpo-duplo, formato cilindrico (para ter um tipo de embocadura) com buracos para os dedos. Esta foi uma das primeiras aparicoes registradas de um instrumento de palheta dupla. 1200 Doucaine: foi descoberto ha alguns anos atras (cerca de 1969) em um naufragio de um dos navios afundados de 'Henry III' (Rei da Inglaterra, 1207-1272). E semelhante ao 'Shawm' mas tem um orificio cilindrico, em vez de conico. 1400 Crumhorn: O nome do 'Crumhorn' vem do alemao krumhorn, significando chifre-curvado. Foi utilizado desde o 14 sec. ao 17 seculos na Europa, e teve a sua origem de uma bexiga em formato de cachimbo. E de madeira, com um furo cilindrico e uma palheta dupla que e coberta por uma
tampa de madeira perfuradas por uma fenda levantada na qual o instrumentista toca. O efeito desta articulacao e de abrir/fechar a saida de ar. Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos estao em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. Egipcio tocando AULOS, de palheta dupla. 475 A.C. CRUMHORN Popular na Europa entre os seculos 14 a 17. _71 Curtal ou Dulcian: E o precursor do Fagote. O corpo conico e um desdobravel orificio conico, onde a palheta e anexada ao final de um bocal de metal inserido no topo deste pequeno orificio. O antecessor do moderno Fagote floresceu entre 1550 e 1700, antes disto existiu o Fagote barroco usado na Espanha ate o inicio do seculo XX. Veja a imagem a seguir. 1500/1600 Rackett: De inventor desconhecido foi outro relacionado ao Fagote em meados de 1576. A sua estrutura interna e constituida de 9 cilindros paralelos criando um longo tubo capaz de atingir notas muito graves. Por causa de sua construcao, o padrao de digitacao era estranho e dificuldade as vezes para o musico. Em meados de 1600 um alemao criou sua versao barroca com melhorias no sistema de digitacao; aumentou o numero de cilindros porem condensou o tamanho, isto o tornou um instrumento mais versatil para alcancar notas. Veja como a foto a esquerda. 1200-1600 Shawn: Este foi o antepassado direto do Oboe, provavelmente introduzido na Europa durante as cruzadas, quando os exercitos usavam o instrumento para anunciar o inicio da guerra, bem como para a danca. O formato conico e amplo, construido com uma peca unica de madeira com buracos para os dedos. Vide a foto a direita. 1600 Cor anglais, English horn (chifre angulado): Apesar de ter sido criado no seculo 17, so entrou no padrao de orquestra em meados de 1830. E caracterizado pela campana forma de sino (curvilineo) e utilizacao de um bocal. Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos estao em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. _81 Jean-Baptiste Lully (1632-1687): foi um compositor frances de origem italiana, trabalhou a maior parte de sua vida na corte de Luis XIV (Franca). Para ele foi creditada a criacao da opera francesa e seu estilo de composicao influenciou largamente a orquestra e literatura na Europa. Ele foi provavelmente envolvido no desenvolvimento do 'hautbois'. Em 1657 ele acrescentou varios instrumentos em orquestras. Financeiramente, foi o musico mais bem-sucedido de seu tempo, tambem foi talentoso violinista e bailarino; colaborou com inumeras pecas teatrais, incluindo pecas sacras, era amante de literatura e artes. Tomaso Giovanni Albinoni (1671-1751): nasceu em Veneza, filho mais velho de um comerciante. Uma crianca prodigio, Albinoni ficou conhecido como cantor e, mais em notavelmente, como um virtuoso violinista. Logo abandonou o seu desempenho profissional e dedicou-se inteiramente a composicao. Morou por toda a vida em Veneza, casou-se com a conta de opera Margherita Raimondi, e compos 81 obras para operas, a maioria delas com grande aclamacao na Italia e no norte da Europa. Considerado igual aos gigantes contemporaneos Corelli e Vivaldi,
em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. _121 1835-1902 Francois Loree: nasceu e cresceu em uma epoca em que se verificou nao so o desenvolvimento e o aperfeicoamento da construcao do oboe, mas tambem uma expansao para o interesse geral e a popularidade de instrumentos de madeira. Em 1881, Francois Loree, ex-chefe de Triebert, se estabelece com a fundacao de sua propria fabrica de oboe e corne ingles. Ja em 1882, seu oboe foi aprovado por Georges Gillet como o oboe oficial para uso no Conservatorio, ganhando rapida popularidade entre os estudantes. Os jovens alunos de Gillet logo adrquiriram seus em 1881 e 1882, foram eles: Cesar-Paulin Aubert, Jean-Baptiste Chassaing, Alfred-Francois Robert, Jules-Victor Bertain, Henri Gunstoett, Desire-Alfred Lalande, Maxime-Leon Maury e Louis Bas. Entre as diferentes categorias de instrumento fabricadas no seculo 19, apenas instrumento de sopro construidos em madeira e latao tiveram um aumento na producao. Mesmo aposentado, em 1893, Loree continua refletindo sobre o impacto da musica na vida das pessoas, e como continuar com sua tradicao no novo seculo. Mais tarde seu filho Lucien Loree assume a empresa em 1902, com a morte do pai. Ainda auxiliado por Georges Gillet, Lucien moderniza o oboe com importantes invencoes, e estas mudancas tiveram efeito em todo o mundo. Ate hoje, em comparacao com os metodos de fabricacao de muitas empresas, a marca 'Loree' se destaca, mantem um grau de envolvimento pessoal e de cuidados para os seus produtos, o que lhe concede um grande renome internacional. Sistema Boehm de Loree Versao de Lucien, 1913. Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos estao em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. _131 18041879 Apollon Marie-Rose Barret: nasceu na Franca e foi professor de oboe na Royal Academy of Music de Londres. Ele publicou seu "Metodo completo de Oboe" que tem sido amplamente utilizado por professores de oboe em todo o mundo desde entao. E ainda lembrado por ter aperfeicoado o sistema do oboe no seculo 19, em colaboracao com o fabricante Triebert - o que viria a resultar no oboe atual. Foi aluno de Gustave Vogt no Conservatorio de Paris, e passou a maior parte de sua vida tocando, durante 45 anos, foi o primeiro-oboista do Royal Italian Opera, Covent Garden, em Londres. 1854-1920 Georges Gillet: este foi outro celebre professor de oboe do Conservatorio de Paris. Varios de seus alunos se tornaram celebres oboistas, e estabeleceu a escola "Franco-americana" com um metodo proprio de ensino do oboe. Em junho de 1868 recebeu seu primeiro premio na competicao 'Charles Colin' de solistas, e a medalha por Excelencia de leitura musical. Fez carreira como oboista na Italia (1872). Participou da orquestra da Opera de Paris (1878-1895). Em 1879 foi membro da 'Chamber Music Society' para instrumentos de madeira, onde realizou inumeros trabalhos por mais de 20 anos com o famoso flautista Paul Taffanel. Participou de todos os concertos como oboista principal, exceto em 1887, quando estava na Russia com Taffanel, Turban e Charles Camille Saint-Saens. Em 1881,
Oboe. Autor: Marcos Oliveira Todos os direitos estao em processo de registro na Biblioteca Nacional. A venda deste material e proibida. Impressao e permitida. Acesse o Blog na internet: http://aprendaoboe.blogspot.com Informacoes: Marcos Oliveira marcos_oboista@yahoo.com.br _11 RESPIRACAO DIAFRAGMATICA Respiracao com o uso do diafragma Etapa 1: Respire profundamente enchendo o fundo do seu pulmao (sem esgotar). O seu diafragma (vide ilustracao ao lado) devera expandir em primeiro lugar, depois o torax e finalmente a parte superior do torax. Trata-se de criar a expansao da parte superior do corpo em que, em ultima analise, ira te ajudar a soprar corretamente. Etapa 2: Exercite inalar do diafragma e nao a partir do extremo superior da cavidade toraxica. Etapa 3: O sopro do ar para dentro do instrumento deve ser feito de forma natural, relaxada e sem esforco demasiado. Estes passos sao particularmente importantes para um oboista. INSPIRACAO Puxa o ar, enchendo o pulmao. EXPIRACAO Expulsa o ar usando o diafragma. Embocadura Etapa 1: Puxe seus labios criando uma tensao muscular nos cantos da boa, como um assovio. Etapa 2: Coloca-se a extremidade da palheta dupla entre seus labios relaxados, alinhado ao centro, retraindo-os levemente para dentro da boca sem tocar nos dentes. Sopro Deve manter um sopro continuo de ar na ponta da palheta dupla, colocando-as assim em vibracao uma contra a outra. O importante e o sopro continuo, e nao quantidade de ar (forca do sopro). A vibracao das duas canas coloca a coluna de ar existente dentro do Oboe tambem em vibracao continua, produzindo deste modo todas as notas. Execute os primeiros exercicios e as partituras do resto de sua vida, sempre com uma respiracao calma. O Oboe e considerado um dos instrumentos de sopro de tecnica mais dificil de respiracao, ja que requer um grande controle da saida de ar para produzir cada nota, dedique-se para adquirir sensibilidade nos musculos abdominais controlando com a respiracao diafragmatica. Advertencias 1. Os ombros nao devem ser usados como forma de tomada de folego. Este movimento nao contribui e ainda serve para desviar a atencao de acao do seu diafragma. 2. O oboista deve ter na mente que vai soprar atraves do instrumento e nao apenas para ele. 3. Devido a pequena dimensao da abertura da palheta dupla, o instrumento requer efetivamente menos folego do que a maior dos instrumentos de sopro. Porem, exige uma grande quantidade de ar de apoio, mas o volume de ar que atravessa o Oboe e relativamente pequeno. Portanto, o grande problema e o modo de eliminacao do ar dos pulmoes, com o total suporte do diafragma. Por isto a boa postura e fundamental, para que nao haja tensao indevida, mas sim um equilibrio para adquirir habitos essenciais para um bom desempenho. MOVIMENTO A principal abordagem sobre a tecnica do Oboe inicia-se com o movimento. Quando nos tocamos qualquer instrumento, tal como um Oboe, ou simplesmente quando estamos respirando, e uma atividade que existe uma quantidade de movimento. E desde o inicio deste estudo, deve-se ter atencao na qualidade do seu movimento, pois isto afetara drasticamente a qualidade do seu aprendizado,
espirituais, cantando ao SENHOR com graca em vosso coracao. [Colossenses 3:16] A musica sacra, no sentido mais usado, e a musica erudita aplicada em cultos religiosos. As principais formas de musica sacra foram escritas no minimo para quatro vozes, baseadas ainda em modos. A expressao foi usada pela primeira vez na Idade Media, quando se decidiu que deveria haver uma teoria musical distinta para a musica das missas e a musica do culto, a sua forma mais antiga foi o canto gregoriano. A musica sacra foi desenvolvida em todas as epocas da historia da musica ocidental, desde o Renascimento (Arcadelt, Des Pres, Palestrina), passando pelo Barroco (Bach - Magnificat > BWV 243, Haendel > Judas Maccabaeus HWV 63), pelo Classicismo (Mozart > Requiem em Re menor, KV 626, Haydn, Nunes Garcia), pelo Romantismo (Brahms > Ein Deutsches Requiem (Requiem Alemao) Op. 45, Bruckner, Gounod, Cesar Franck, Saint-Saens) e finalmente o Modernismo (Penderecki, Amaral Vieira). Sempre eram pecas baseadas em textos religiosos - quase sempre em latim, com salmos cantados. Musica Erudita Musica classica ou musica erudita (do latim, eruditus, "educado" ou "instruido") ou ainda, musica seria e um termo amplo utilizado para se referir a musica estudada, em forma, estilo e analisada dentro das tradicoes seguindo canones preestabelecidos no decorrer da historia da musica; produzida (ou baseada) nas tradicoes da musica secular e liturgica ocidental, englobando um periodo amplo que vai, aproximadamente, do seculo IX ate a atualidade. Esse manuscrito celebre na forma de coracao (foto), foi copiado por volta de 1475 por Jean de Montchenu, protonotario e conselheiro do arcebisbo de Genebra. Este folio e um rondo para tres vozes de autoria do musico franco-flamengo Iohannes Regis (c.1430-1485). O texto diz: "Se quereis que vosso seja, Pensai que vos amarei, E lealmente vos servirei, Enquanto viva ou seja". Existe uma definicao de que a musica erudita seria a musica feita durante o periodo de 1750 a 1830, em especial a de Haydn, Mozart e Beethoven. Neste periodo a musica mais mencionada e a da Escola Classica Vienense, refletindo a importancia de Viena como capital musical da Europa nesse periodo. O termo "musica classica" so apareceu no inicio do seculo XIX, numa tentativa de se "canonizar" o periodo que vai de Bach ate Beethoven como uma era de ouro. Nesse sentido a musica classica implica a antitese da musica romantica feita em fins do seculo 17 e inicio do seculo 19, em que a enfase recaia sobre os sentimentos, as paixoes e o exotico, em lugar da razao, da contencao e de esteticismo da arte classica. No Brasil A Musica Erudita, ou Classica, ou de Concerto, no Brasil comeca nos primeiros seculos de colonizacao portuguesa. Com a chegada de D. Joao VI no Brasil, houve um grande impulso as atividades musicais. A corte estava bem servida por musicos do quilate de Jose Mauricio Nunes Garcia (destacou-se como o primeiro grande compositor brasileiro) e Marcos Portugal, quando aqui chega, logo apos a Missao Artistica, o austriaco Sigismund von Neukomm (1778 1858). Aluno predileto de Haydn, Neukomm residiu no Brasil entre 1816 a 1821,