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617 acoes de capacitacao, atendendo 10.882 profissionais em Fortaleza e mais 23 municipios. As acoes de qualificacao oferecidos pela Setur vao ser ministrados pelo Senac em 14 municipios do Estado, nas regioes dos litorais leste e oeste, Cariri e macicos da Ibiapaba e Baturite. Para a inscricao nestes, e necessario ter no minimo o ensino fundamental concluido e procurar as unidades do Senac ou acessar o site da instituicao (www.ce.senac.br). Ja os interessados nos cursos empresariais devem ter alem do ensino fundamental, exercer funcao gerencial ou ser proprietario de estabelecimentos de turismo, e procurar os escritorios Sebrae ou acessar o site www.ce.sebrae.com.br. Cursos ofertados na unidade: Agente de Turismo (30h), Aperfeicoamento para Guia de Turismo (80h) Barman (136h), Camareira/Arrumadeira (120h), Capitao Porteiro (100h), Confeiteiro/Padeiro (160h), Cozinheiro Chef (160h), Cozinheiro funcao Polivalente (180h), Garcom funcao Especializada (220h), Garcom funcao Polivalente (260h), Gerente de Governanca (160h), Gerente de Meios de Hospedagem (240h), Maitre (148h), Mensageiro (92h), Motorista de Veiculos de Turismo (54h), Recepcionista em Funcao Especializada (220h), Recepcionista em funcao Polivalente (240h) Reparador Polivente (140h).
foi o Melhor Hit e Clipe de 2010, sedimentando a artista como um dos melhores signos da cultura Pop da decada, independendo de gostar ou nao de suas musicas.Acima de analises criticas, a cantora, compositora, agitadora, performer e afins encontrou em 2010 um ano propicio a seu apice: conquistou o primeiro single numero 1 de 2010, no concorrido mercado musical ingles, com Bad Romance. Sua badalada turne The Monster Ball conseguiu a facanha de lotar os dificeis espacos do Leste Europeu e suas capas em revistas como Q e Vanity Fair, renderam polemicas e/ou formam proibidas em bancas americanas por insinuacao de nudez (!). Em 2010 ela superou o presidente Obama em curticoes no Facebook e Britney Spears, em seguidores no Twitter. Foi incluida na lista das 25 pessoas mais influentes do planeta, pela Times e papou quase todos os principais premios do Brit Awards (3), MTV Europe Awards (3) e MTV Video Music Awards (impressionantes oitos premios, numa mesma noite).Ja e mais do que sabido (e estudado) que Gaga se constroi atraves de uma entourage quase institucionalizada o Haus of Gaga, que planeja milimetricamente seus passos imageticos par compor o que ela se tornou. Mas e inegavel que quando promove uma emblematica apresentacao numa premiacao, cantando Paparazzi, com um figurino androgino simulando um sangramento, vemos que ali existe mais do que um produto e sim uma forma profissional evocar uma personalidade artistica. Mas porque Telephone foi o grande hit de 2010? Uma parceria valiosa com Beyonce, numa construcao sonora com um groove muito bem harmonizado e uma letra sexista, mas de facilima assimilacao. Fora que, sabendo explorar muito bem suas possibilidades audiovisuais, Gaga vem produzindo clipes antologicos que se sustentam na experimentacao artistica de uma provavel mensagem e/ou na imposicao de uma mitica para repercutir numa geracao (algo criado pelo genio Michael Jackson e muito bem assimilado e vitalizado por nomes como Madonna e Prince). Telephone, dirigido por Jonas Akerlund (papa dos clipes tendo ja trabalhado para Mika, Rolling Stones e citada Madonna, inclusive, dirigindo seu ultimo e interativo clip Celebration, muito bom, por sinal), num trabalho recheado de referencias cinematograficas e literarias, sendo quase um curta metragem, com sua extensa e bem aproveitada duracao de nove minutos. Obvio que o fator provocacao e outro item que contribuiu bastante para o clipe. Lesbianismo, banalizacao da morte e contravencoes sao explorados rotineiramente na producao, mas nada ali e levado a serio e o ar kitsh faz toda a diferenca no resultado final. Telephone e a prova de que vivemos num tempo em que o politicamente vive na linha tenue entre o correto e o incorreto, e quem disse que isso importa alguma coisa? Lady Gaga e uma juncao de retoricas, ate de si mesma como produto e artista, mas a evolucao da especie nos deu senso de diagnosticar aquilo que queremos reter. E hoje ela tem funcionado como os dois.Dica de Musica: Oucam "Telephone" que e viciante...
ate e uma ironia num filme que se propoe a falar de redes sociais), o roteirista Aaron Sorkisconsegue manter o interesse do discurso justamente por trabalhar a questao psicologica de seus personagens. O espectador entao compreende mais a intencao daquela extensa profusao de dialogos que o filme apresenta. Dialogos esses, que sao muito bem fundamentados na forca de sua (real) historia.Imagino que o ponto de partida para esse filme tenha sido bastante dificil. Uma historia que fala sobre o criador do Facebook, nao e la um tema muito animador. Pois foi so colocar uma lente de aumento nesse criador para o filme ja estar pronto. A grande sacada de Fincher foi identificar ali uma radiografia de uma geracao. Quando assistir ao filme e chegar a ultima cena, a reticencia que o diretor ilustra numa cena cheia de significados, e transferida para nos. Diante de toda multiplicidade que o mundo agrega ano apos ano, sao nos sentimentos mais primitivos que ele mostra quem realmente e.Ah, sim... Agora entendi a razao da escolha de Creep para a trilha do filme: Im a weirdo. What the hell am I doing here? I dont belong here. I dont belong meDica de Musica: "Creep" (Radiohead)
Definitivamente a obra de Michael Jackson e muito superior ao oportunismo circense em cima de sua morte. Isso fica bem claro quando analisamos o mais novo emblema dessa sangria postuma: o cdMichael, novo album de ineditas do astro.E um daqueles projetos que visam claramente espremer dolares do corpo de Michael, mas por incrivel que possa parecer o resultado e bem acima da media.O cd vem com dez musicas e uma capa que busca a memoria afetiva do fa com um visual bem caracteristico dos tempos aureos do cantor.Hold My Hand, abre o disco e externa uma previsivel parceria com Akon... A cancao e bem bonitinha e demonstra a juncao do vies epico das cancoes de Jackson com o hip hop pasteurizado do cantor de origem senegalesa.Hollywood Tonight e puro Jackson dos anos noventa, com seu pop efervescente sempre as vias de uma catarse melodica. A batida e contagiante e fico me perguntando como deixaram essa musica de fora de discos anteriores.Keep Your Head Up e uma baladinho que fala de superacao (tao recorrente na obra do astro) que nada acrescenta ao todo.I Like The Way You Love Me e outra perola esquecida. Sua natureza soul e perfeita a melodia quase sessentista que o cantor converge de forma sensacional. Uma das melhores musicas do cd e do acervo dele.Monster, com participacao de 50 Cent , evoca um Michael mais contemporaneo, dialogando com as novas configuracoes do R&B, tao em voga no showbizz contemporaneo americano... O rapper aparece de forma absolutamente previsivel na cancao, mas e uma hit convincente.Best of Joy e daquelas que daqui ha uns anos estara no insistente line up de radios como Antena 1 eParadiso FM. E isso e um bom sinal sim...Breaking News e assustadoramente biografica. Sua letra e fel puro contra as intimidacoes da imprensa frente a vida do astro. Mas nada e gratuito aqui: a musica e riquissima em sua melodia vocal. E impressionante como o cantor consegue imprimir sempre uma mesma marca mas de forma inovadora. E a musica do disco.(I Cant Make It) Another Day, anunciada parceria com o cantor Lenny Kravitz e mais do mesmo. E ate agora fico me perguntando qual a representatividade de Kravitz na musica e no CD como todo? Ficar repetindo o coro? Fraquissima.Behind the Mask e a grande prova que Michael era um grande maestro de sonoridades. Essa musica aponta para esse feeling que tanto fez a diferenca em seu repertorio. Para ser descoberta aos poucos... Nas segunda ou terceira vez, voce ja esta apaixonado...Much to Soon e uma das faixas que sobraram do classico Thriller, de 1982. Ha um certa ingenuidade em sua concepcao, bem caracteristica da epoca e serve para fechar o CD de forma melancolica.Michael, no geral, e mais interessante que Invencible, ate entao o ultimo CD de ineditas do astro. E a comprovacao de que mesmo as tais sobras de estudio que o cantor mantinha e ainda muito superior a grande maioria do que se e produzido hoje, sob a pecha do pop. E ainda nos faz lamentar, mais uma vez, essa perda.Dica de Musica:
O que posso desejar a meus fieis leitores senao um 2011 de muitos ganhos e pouco tempo perdido, afinal "So quero saber o que pode dar certo. Nao temos tempo a perder"Sucesso sempre!!!! Crise. A tradicional Associacao de Imprensa Estrangeira em Hollywood (HFPA, na sigla em ingles) anunciou os indicados ao 68o Globo de Ouro, considerado uma previa do Oscar.Os filmes A rede social, de David Fincher e O discurso do Rei, de Tom Hooper, sao favoritos com seis e sete indicacoes, respectivamente.Mas o que se percebe e como a qualidade da grande maioria dos filmes indicados e absolutamente questionavel, dentro ate da mesma associacao que vota. Existem indicacoes que nao se justificam e so reforcam a ideia, ja levantada em publicacoes respeitadas como a Vanity Fair e a Time, de que o cinema pos moderno (!) vem passando por uma crise artistica sem precedentes. E mais uma vez, a TV faz bonito, principalmente por nao entrar nesse processo de infantilizacao do publico que o cinema anda se rendendo.Vamos as principais indicacoes para entendermos essa ilogica que predomina no mercado cinematografico atual:Melhor filme de DramaA Rede SocialA OrigemO Cisne NegroO Discurso do ReiO VencedorTalvez o mais equilibrado, ainda mais com o acirramento dos filme A Rede Social, O Discurso do Rei e, agora, Cisne Negro. Mas nao tem como ignorar que a Associacao deixou de fora filmacos como O Escritor Fantasma, de Polanski, e o elogiadissimoBravura Indomita, dos Cohen.Melhor filme Musical ou ComediaAlice no Pais das MaravilhasBurlesqueRedO TuristaMinhas maes e Meu PaiComo sempre, a categoria mais absurda da premiacao. Burlesque e tido como uma palhacada carnavalesca protagonizado porChristiana Aguilera (!). O que que e essa indicacao de O Turista??? Um banal filme de aventura com Angelina Jolie eJhonny Depp??? Sera que so levaram em conta o star quality do elenco??? Fico me perguntando qual o argumento para a indicacao de Red... Acao ate simpatica, mas de modo geral, abaixo da media e Alice, que apesar de ser um trabalho deslumbrante, esta ha anos luz da genialidade de Tim Burton... Ignorar Scott Pilgrim contra o mundo e algo imperdoavel (e olha que nem sou nerd ou coisa parecida!). E alguem explica onde que Red e O turista e melhor que o ultimo filme de Woody Allen??? Ainda bem que Minhas Maes e Meu Pai e realmente bom, pois senao esse ano seria conhecido como o ano em que nao havia concorrentes na categoria que nao esbarrasse na mediocridade.Melhor direcaoDavid Fincher A Rede SocialDarren Arronofsky O Cisne NegroTo Hopper O Discurso do ReiChristopher Nolan A OrigemDavid O. Russel O VencedorCurioso que nas indicacoes a Melhor Direcao so ter filmes classificados por Drama, nao?Melhor RoteiroA Rede Social Aaron SorkinO Discurso do Rei David SeidlerA Origem Christopher NolanMinhas Maes e Meu Pai Lisa Cholodenko e Stuart Bloomberg127 Horas Danny Boyle e Simon BeaufoyUm tanto controverso, essa categoria demonstra a fragilidade das indicacoes. 127 Horas, de Boyle enfim e lembrado e tenho realmente muitas duvidas se o (comentadissimo) roteiro de Cisne Negro e inferior aos demais...Melhor atriz em filme de DramaNatalie Portman O Cisne NegroMichelle Williams Blue
de prever, ainda que sem grandes novidades.Melhor serie de DramaThe Good WifeMad MenThe Walking DeadDexterBoardwalk EmpireCinco series muito competentes, mas Scorcese na estreia de Boardwalk Empire diz muito sobre quem sera o vencedor. Fato.Melhor atriz de Serie DramaticaJullianna Marguiles The Good WifeKyra Sedgewick The CloserElizabeth Moss Mad MenPiper Perabo Convert AffairsKatie Segal Sons of AnarchyDisputado e dificil de prever, ainda que sem grandes novidades.Melhor ator de Serie DramaticaJon Hamm Mad MenHugh Laurie HouseMichael C. Hall DexterBryan Cranston Breaking BadSteve Buscemi Boardwalk EmpireJon Hamm sempre merece por Mad Men, assim como Michael C. Hall e seu Dexter. Steve Busceni deve levar principalmente por verter para TV seu incontestavel talento na tela grande.O Globo de Ouro nao e nada senao um panorama daquilo que o cinema e/foi neste ano. Nao se trata de nada definitivo mas se olharmos para o cinema da decada de 70, 80 e ate 90 veremos que se progredimos tecnicamente (Avatar), regredimos artisticamente (e isso engloba ate o endeusado cinema europeu, vide o novo filme de Godard). A pergunta que fica e, qual o caminho do cinema a partir de agora?Dica de Musica: "Boas Novas" (Cazuza)
Ate a retorica cansa... Pensei nisso ao fim da sessao da mais nova animacao da Dreamworks Megamente. Nao que seja um filme ruim. Estao la todos os ingredientes que deram status e importancia ao genero de animacao nas ultimas decadas: texto inteligentemente universal, preciosismo estetico e certa ironia comportamental. Ai e que esta. Acaba que com toda a sua graca, resulta em mais do mesmo. Toda animacao agora tem que parodiar a sociedade e inverter a logica do sentido de herois. Afinal, Shrek, Meu Malvado Favorito e Monstros S.A. nao sao assim?Na historia, o pequeno Megamente (Will Ferrell na versao original e Claudio Galvan na nacional) aterrissa numa penitenciaria e e criado por varios criminosos. Logo, ele mostra sua aptidao para inventar maquinas e toda sorte de engenhoca para impressionar os outros, mas sempre e obscurecido pelo garotinho da outra capsula, que teve uma criacao generosa e ficou conhecido como Metro Man (Brad Pitt em ingles, Thiago Lacerda em portugues).Ja adultos (e inimigos mortais), os dois duelam uma ultima vez e Megamente consegue massacrar o super-heroi. Sem seu rival, o lorde do mal nao se sente bem. Pelo contrario, ele se ve num vazio imenso sem ninguem para se opor as suas vilanias, sentindo ate culpa por seus atos, e comeca a se questionar sobre o porque dele mesmo nao ser um super-heroi e, e claro, esse questionamento trara muita dor de cabeca para ele (e para a cidade de Metro City).Como tem se mostrado uma alternativa bem mais inteligente ao cinema, as animacoes estao cada vez mais ambiciosas e aos poucos isso tem se tornado uma obsessao tamanha que acaba por tolir a real criatividade que o genero poderia render.Se fosse lancado ha uns dez anos atras talvez ainda teria algum impacto de originalidade, mas hoje acaba limitado ao risinho descompromissado de uma piada bem engendrada. Relativizar a figura do heroi ja foi visto ate no megasucesso Os Incriveis. E por mais que alguns bons momentos aticem nosso entusiasmo, no fim das contas o maior vilao nao e vencido pelo protagonista: a fatidica previsibilidade.Dica de Musica: "Be happy" (Mart'nalia) Apos o inusitado Oscar por Crash, o diretor Paul Haggis so fez aumentar o seu prestigio em Hollywood. Mesmo que esse seja seu filme mais irregular e equivocado, Haggis se destaca pelos roteiros, que ele mesmo escreve e a forma desencantada com que os filma. Neste seu novo filme, 72 Horas (The Next Three Days, 2010), refilmagem do frances Pour Elle, ele ainda consegue adaptar com enorme seguranca, e ainda deixar impresso sua marca dramaturgica: as vias que definem a ambiguidade de quem achamos que conhecemos bem. John (Russel Crowe) e Lara (Elizabeth Banks) formam um casal apaixonados que tem uma vida aparentemente tranquila, com seu filho. Ate que numa manha a vida deles ganha um tensa reviravolta. Acusada de assassinato, Lara e levada pela policia enquanto John mal consegue conter o desespero de seu filho de tres anos que, assustado com a invasao, so consegue chorar. Julgamentos e apelacoes depois, John faz de tudo para provar a inocencia de sua esposa
e criar, com a ajuda de seus pais. Quando seu filho esta cada vez mais distante, a esperanca de Lara esvazia e ela se torna suicida, John parte entao para uma atitude igualmente desesperada: vai criar uma forma de tirar sua esposa da prisao. Haggis estrutura seu filme sob a logica da tensao e da emocao. Apesar da identidade de thriller, o filme na verdade e uma urgente historia de amor e talvez seja essa a grande sacada da producao. O amor incondicional desse marido traz humanidade aos absurdos que as situacoes apresentadas no decorrer da historia evocam. E acompanhar toda aquela via crucis de John, sem saber se suas razoes sao justificaveis ou se seu esposa e mesmo inocente da uma adrenalina, no minimo interessante na assimilacao daquele drama. E nisso, Haggis sempre e mestre uma vez que ao sempre trabalhar na linha da dualidade, seja de carater, seja de discurso, acaba por abrir muitas possibilidades para um discussao mesmo durante seus filmes. O ator Russel Crowe esta simplesmente fenomenal (pareo para seu excelente trabalho em O Informante) conseguindo transcender toda a gama de desespero e passionalidade que seu personagem exige. Diria que merecia muito uma indicacao ao Oscar 2011 (muito mais do que o inexplicavel Oscar que ganhou pelo apenas correto Gladiador). Ele ajuda a tornar o filme possivel, do ponto de vista da verossimilhanca. 72 Horas nao e perfeito, mas e um atestado de que Paul Haggis sabe (ainda) muito bem manipular os signos da dramaturgia cinematografica.Dica de Musica: "Flores" (Titas e Marisa Monte)
Baseado numa grafic novel de Warren Ellis e Cully Hamner, o filme Red Aposentados e Perigosos se propoe uma comedia (de acao?), mas mais parece um pastiche de um grupo de atores veteranos que se divertiram bastante nas filmagens. So que diferente de outro exemplar do genero Onze homens e um segredo, desta vez nao fomos convidados a participar de tal diversao.O filme comeca com o agente da CIA aposentado Frank Moses (vivido com graca por Bruce Willis), que leva uma vida regrada e pacata, envolto em uma platonica relacao com a atendente de seu INSS. Ate que descobre (de forma bem barulhenta) que esta sendo perseguido por um grupo armado. Dai ele resolve juntar seus ex-companheiros da CIA (todos aposentados) para resolver esse contratempo. Dirigido pelo alemao Robert Schewentke (do tenso Plano de Voo) Red se vale de seu elenco realmente bom para contar sua historia, que no fim das contas e tao desprezivel quanto a forma que os roteiristas escolheram para amarra-las, Sabe quando o filme e cheio de viravoltas banais para esconder sua falta de estofo? E essa estrategia (de elenco) funciona para o filme ser mais consumivel. Morgan Freeman (sobrio como sempre), John Malcovick (a melhor coisa do filme) e Hellen Mirren (elegantemente dissonante de tudo) dao um verdadeiro comprimido de placebo com suas mise-em-scenes tornando a narrativa interessante, ainda que sob aspectos puramente cenicos. A eterna Weed Mary-Louise Parker e outra que, apesar de um papel muito mal desenvolvido, brilha como a mocinha da historia; assim como brilham as participacoes dos veteranos Richard Dreyfuss e Ernest Borgnine. Se conta com a interessante presenca antagonica de Karl Urban, fazendo praticamente o mesmo papel feito em A Supremacia Bourne, o filme se equivoca justamente no momento em que mais deveria levar-se a serio: o amparo de um bom roteiro. Acaba que ficamos apenas de testemunhas da "alegre" aposentadoria alheia.Dica de Musica: "Don't explain" (Nina Simone) E sabido que muito do que somos e consequencia do que fomos. Mas ha casos em que o fomos nao so justifica o somos como tambem esclarece muito do processo ate chegarmos la.O garoto de Liverpool que biografa a adolescencia de John Lennon (1940 1980), vai por esse caminho ao destrinchar de forma fortemente psiquica a degradada formacao familiar do cantor. A diretora Sam Taylor Wood tem profunda sensibilidade ao abordar o complicado envolvimento de Lennon com a mae que o abandonou e a tia que o criou. Nesse conflito, tanto personagem quanto filme crescem pois e onde ficam visiveis as possibilidades dramaticas de ambos. E Sam conduz tudo com certo frieza ortodoxa, que e de muita ajuda para evitar a banalizacao sentimental que uma trama como essa pode cair.O roteiro de Matt Greenhalgh, nivela bem o crescimento do idolo com o gradativo amadurecimento pessoal pelo qual perpassa. E interessante observar o trabalho de contraposicao do nascimento de uma possivel rebeldia juvenil indo de encontro com a amplitude de percepcao de que a vida e bem mais complexa do que as vezes enxergamos. E o roteiro explora essa dualidade muito bem. E isso ate
nos pequenos detalhes pessoais do biografado como a crescente paixao e curiosidade musical e uma indefinida relacao com um jovem e centrado Paul McCartney (brilhantemente interpretado porThomaz Sangster).Alias, o elenco e um dos fatores que fazem o filme ser maior do que a prosaica historia que conta poderia ser. Dando vida ao protagonista, o jovem Aaron Johnson (Jack Ass) deixa claro um interessante trabalho Stanislaviskiano de composicao mas da persona do Lennon do que da aparencia propriamente dita. E um ator que tem um caminho grande pela frente, mas ja demonstra muito vigor nesse caminho.Anne Marie Duff tem uma papel dificilimo como a multifacetada mae do cantor. E a defende de forma gloriosa. Mas quem realmente arrepia o espectador e Kristin Scott Thomas dentro do cartesianismo de sua tia Mimi, fria dona de casa londrina, tipicamente anos 50, que suprimia as emocoes pela razao de justificar tudo e todos. Sua composicao e assustadora e inteiramente livre de julgamentos. Trabalho preciso mesmo.Muito foi dito sobre a real necessidade de se fazer mais uma biografia de um Beatle, mas o resultado do filme revela que a diretora estava mesmo interessada em investigar o sentido de um mito, pela sua natureza embrionaria. Esses focos distintos (seja a metalinguagem mitologica de Bob Dylan em Nao Estou La ou a investigacao estetica intrinseca em Control, sobre o obscuro Ian Curtis) norteiam caminhos que as cinebiografias podem seguir, e por mais que a de Lennon pre-Beatles soa mais conservadora em sua forma, ela e reveladora em seu conceito, pois nao se deslumbra com o poder de seu protagonista e sim tira dele todo o sumo que pode para nos fazer compreender do que e feito a genialidade dos que se perpetuam pela arte.Dica de Musica: "Fake Empire" (The National)