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Localizacao Fisico-ideologicaEntendido que a danca e um possivel e coerente recurso de louvor a Deus, assim como todas as manifestacoes artisticas e, portanto, que LOUVOR e uma pratica livre de toda a comunidade crista, entende-se, por conseguinte, que toda e qualquer pessoa que deseja louvar a Deus atraves da danca e (deve ser) livre para fazer uso dessa linguagem em culto a Deus no meio de sua comunidade, junto com todos os outros que tenham o mesmo desejo. No entanto, o que quero refletir, nesse ponto, e o espaco fisico no qual ela acontece.Falei, na primeira parte, que a maior parte desses ministerios de danca usa a plataforma da igreja como espaco de atuacao. Estando sempre na frente da congregacao, nos periodos de culto, sendo ASSISTIDOS durante o louvor. Resta saber se essa e a postura mais adequada para algo que se vise direcionar a Deus como oferta de louvor.Talvez eu esteja exagerando, mas quando quero dar um presente pessoal a um amigo muito intimo, nao vejo necessidade algum de mostra-lo a minha irma, que se relaciona com ele de maneira bem diferente da minha. Primeiro, pela propria diferenca das nossas personalidades e da maneira como lidamos com essa pessoa em comum. Segundo, por que se o presente e pessoal, ele carrega as subjetividades e evidencias do MEU relacionamento com essa pessoa. E caso eu mostre a outra pessoa, que nao o proprio presenteado, e apenas para avaliacao do meu bom gosto ou aprovacao da minha postura (vaidade).O que quero dizer, com isso, e o seguinte: se a danca que faco no momento e de louvor direto e intimo a Deus, nao ha necessidade de mostra-la a qualquer outro que nao seja o proprio Deus. Se for uma expressao direcionada exclusivamente a Deus, nao ha a necessidade de ser expressa sobre um palco (altar), para a contemplacao e aprovacao de homens. Tao pouco, envolvida por figurinos e aderecos espetaculares.Essa postura so e inteiramente coerente, quando a danca visa transmitir uma mensagem a congregacao, a Igreja. Ou quando e uma pratica de louvor (indireto), que se interesse por inspirar outros a mesma postura praticada. Nesses casos, parece haver logica para a necessidade de se estar numa plataforma oferecendo recurso visual aos homens.Veja que disse, anteriormente, que essas eram posturas nao necessarias, porem, nao as afirmei como proibidas ou plenamente incoerentes com o exercicio de culto comunitario. Chamo, aqui, a nossa atencao para a reflexao sobre o que nos motiva a estar dancando. Se e por louvor ou para apreciacao de homens. Sendo que ambos podem ser validos, cada qual em seu momento e contexto. Pois, direta ou indiretamente, o louvor a Deus sempre pode ser manifestado junto com as manifestacoes, em nos, dos talentos que Ele mesmo nos deu. Dessa forma, tudo gira em torno das intencoes do nosso coracao, nos fazendo livres e, por isso mesmo, imensamente responsaveis por nossos atos e suas consequencias.Precisamos cuidar para que a nossa manifestacao de arte nao caia numa postura de vaidade disfarcada de culto a Deus. Onde o que importa e sermos reconhecidos pelos homens,
de culto livre e consciente, principio de louvor a Deus, enquanto Eclesia.No culto livre a Deus, nao ha a necessidade de ser profissional de danca. No ambiente de congregacao em louvor, nao existe o requerimento em conhecimento tecnico em danca, para louvar a Deus. E porque nao ha? Porque se o louvor e direcionado A DEUS, nao se deve buscar agradar a esteticas humanas, a padroes tradicionais nem de vanguarda ou mesmo a questoes estilisticas de senso comum.O fato de termos que fazer o melhor para Deus, nao tem nenhuma ligacao necessaria com a formacao academica na area. Esse e um recurso para grupos especificos, com fins especificos, que visam o aperfeicoamento tecnico-profissional, para aplicacoes especificas, mas nao uma exigencia geral, para a Igreja. Se assim o fosse, todos nos deveriamos cursar aulas de canto, antes de ousarmos louvar ao Senhor com musicas, durante os cultos. E isso nao e uma realidade, sequer, plausivel. O minimo que se pede a comunidade e o bom senso e um conhecimento razoavel do que esta se propondo a fazer.[...CONTINUA...] Neemias Santana
Gostei muito mesmo desta peca...; nao gostei nada daquela musica...; que coisa linda aquela escultura, BAH...; pintura esdruxula e com pessimo gosto; ...eu falei que era poema pobre e sem sentido.....; ...puxa, mas tinha 5 estrelas de recomendacao para assistirmos a este filme.....sinto-me lesada em ter vindo a este concerto......Pois e, vivemos com esta dualidade e incoerencia dos que se tornam criticos de arte. Nos mesmos acabamos assumindo este papel o tempo todo, nao e verdade?! De maneira geral, o conceito de arte e extremamente subjetivo e, portanto, muito amplo. Mas, genericamente, a arte varia em pelo menos quatro aspectos: a. A cultura a ser analisada b. O periodo historico c. O individuo em questao b. Sua heranca e vivencia pessoal Na visao crista, de maneira generica, vemos a ARTE como expressao da criatividade de Deus no Universo, criado por ELE mesmo, no tempo e na historia. Arte tambem e a expressao da criatividade do homem recebida do Seu Criador. Portanto, estao e estarao sempre absolutamente integradas. O homem criado a imagem e semelhanca de Deus faz arte para viver ou vive para fazer arte em todas as suas direcoes relacionais. O homem, ocupando seu espaco no mundo e em sua interacao com todas as areas da vida, criou objetos para satisfazer suas necessidades espirituais e emocionais. Criou tambem para suas necessidades praticas, como as ferramentas para plantar, cavar a terra e os utensilios de cozinha. Outros objetos sao criados por serem interessantes ou possuirem um carater educacional e instrutivo. O homem cria a arte como experimentar da vida, como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crencas (ou as de outros), para usufruir, estimular e distrair a si mesmo e aos outros tendo prazer nas coisas criadas, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas no tempo, espaco e historia. O mundo necessita de arte! Porque fazemos arte e para que a usamos e aquilo que chamamos de funcao da arte, que pode ser feita para o RELACIONAMENTO HUMANO, decorar o mundo, para espelhar ou retratar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (visao utilitaria), para explicar e descrever a historia, para nossa alegria e prazer, para ser usada de maneira terapeutica e para ajudar a explorar e conhecer o mundo. Como entendemos a arte de maneira crista? A arte e um caminho de dialogo, de aproximacao, de apreciacao, de expressao existencial, expressao das percepcoes diversas do ser humano; e, portanto, o aspecto estetico do BELO passa ou esta ligado a visao do ser humano do divino, da criacao e da vida.Francis Schaeffer escreveu que a visao e a compreensao de Deus e o inicio de tudo. Sua fala encontra eco na visao de Agostinho, que afirma ser a arte a expressao da alma humana diante da Criacao e do Criador. E por isso que nao podemos, num primeiro momento, pensar em outra Pessoa quando aplaudimos alguem que expressa em diversos caminhos sua capacidade criativa. Numa mostra de pintura ou escultura, num show musical, nos versos de um repentista,
numa expressao corporal bem feita no grupo de coreografia, ou num belo hino ouvido por um coro. Deus e o Criador e nossa teologia deve reafirmar isto sempre. Se o diabo distorce o seu conteudo, ou a pessoa dedica a sua arte depois para outra coisa, isto e uma outra historia e objeto de mais uma analise ou artigo. O que vemos, entao, quando admiramos uma arte depende da nossa experiencia e de nossos conhecimentos, da nossa disposicao no momento, da nossa imaginacao e daquilo que o artista pretendeu mostrar. Mas, e os criticos? Porque atribuem ou nao valor a esta ou aquela expressao? O chamado criticismo artistico ou historico esta presente na historia da arte. Eles sao os filtros, as peneiras pelos quais a ARTE e considerada e valorizada. A critica (nos e os outros), portanto, tem o poder nao so de atribuir o estatuto de arte e valor a um objeto, mas de classifica-lo numa ordem de excelencias, segundo criterios proprios ou de cada seculo. Em cada cultura, encontramos NOCOES que vao construindo um terreno com criterios para avaliacao. E por isso que vemos as opinioes de tantas pessoas diferentes, pois cada um aprecia o belo segundo suas herancas e informacoes absorvidas. Claro que o fator cultural e importante neste processo e vemos o quanto o desconhecimento de sua propria cultura afeta uma atribuicao de valor. E o estilo? Por que rotulamos os estilos de arte? Estilo e como o trabalho de cada um se mostra, depois do artista ter tomado suas decisoes a luz de sua heranca e capacidade. Cada artista possui um estilo unico. Imagine se todas as pecas de arte feitas ate hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiriamos ver totalmente e objetivamente quem fez o que, quando e como. De fato, aproximamo-nos bastante, mas nao conseguimos avaliar com sucesso todas as intencoes do autor ou do artista. Podemos verificar com algumas ferramentas que tipo de arte foi feito, quando, onde o como; desta maneira, estamos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudancas que o mundo teve. Toda arte deve ser vista a luz da epoca em que foi produzida, para que ela ganhe significado correto e nao seja desvalorizada pelas mudancas sociais de cada seculo. Para que seja apreciada da melhor forma. Avaliemos nossa maneira de pensar ou de julgar uma expressao de arte. Precisamos de honestidade, sensibilidade e raciocinio correto ao avaliarmos qualquer expressao de arte e respeitarmos a essencia da arte e sua filosofia. Inspiracao de alguem para alguem, comunicacao nem sempre objetiva e muitas vezes subjetiva. Artistas desejam espalhar suas ideias e conviccoes ou suas contradicoes. Os artistas cristaos deveriam estar fazendo o mesmo: espalhando a arte e a realidade do Artista Maior, e seus propositos para o homem e Sua criacao. O Evangelho precisa cada vez mais destes artistas em todas as areas de expressao. A Igreja precisa pregar e ensinar isto. E terreno absolutamente santo, separado tambem para a manifestacao da Sua gloria e beleza. Artistas cristaos tambem sao chamados para serem espelhos da criatividade
do Criador, que vao constatando, cantando, declamando, pintando, dancando e contando a historia! Vai interagindo no tempo e na historia com Deus, com Sua Criacao e a raca humana, sabendo que esta historia se fecha um dia no KAIROS e no CRONOS. Ja vivemos a realidade do ETERNO. Portanto, continuemos espelhando na vida e na ARTE, o poder criativo de Deus, de Jesus, Daquele que redimiu a cultura, a criacao, a arte, o coracao, a alma, e a propria historia de cada um de nos em todos os tempos e em todas as etnias!por Nelson Bomilcar fonte: www.cristianismocriativo.com.br
"Danca + Igreja: essa uniao e possivel?Temos dois caminhos: ou fazemos uma correta teologia biblica e missiologica e a aplicamos em nosso contexto para a redencao de nossa cultura ou entao seremos alvos de mais um modismo que vai e vem, sem provocar verdadeiras mudancas espirituais e eticas em nossas igreja e em toda a sociedade.A arte como serva do evangelho pode transformar estruturas; no entanto, um evangelho servo submisso da arte pode se descaracterizar e permitir o surgimento de uma arte alienadora, em vez de instrumento de libertacao."Carolina Lage Gualberto foi uma feliz surpresa que me aconteceu no inicio de 2008. Como de costume, estava pesquisando livros e musica em algumas livrarias do centro de Salvador, quando fui apresentado ao livro Danca - O que estamos dancando? - Por uma nova Danca na Igreja (United Press), da Carolina.De inicio ignorei, pois ja tinha alguns livros sobre danca na Igreja, e ja nao tinha muita paciencia para le-los pois, em sua maioria, nao tem uma articulacao textual respaldada de maneira coerente. Ou, quando nao pecam na construcao de argumentos, erram na aplicacao de uma postura teologica equivocada. Por isso, nao me interessei muito pelo livro e nao o comprei (que preconceito!). Apenas, para nao descreditar a indicacao do atendente, dei uma rapida lida na contra-capa, no indice e nas informacoes pessoais da autora. A breve conferida foi suficientes para despertar em mim um interesse maior que o inicial - e preconceituoso. Percebi dados e colocacoes que me contrastavam com a maior parte dos livros da area, que alcancam divulgacao nacional. Mas, realmente, nao estava interessado o suficiente. Estava muito receoso acerca da aplicacao devida do meu dinhiro, e nao o gastaria com um livro que eu ja "sabia o que estava escrito".Voltei para casa, esqueci o fato e continuei lendo apenas livros de teologia, de filosia e arte. Algum tempo depois, por causa do aumento de convites para workshops e palestras, precisei voltar a estudar sobre louvor e arte, para poder contribuirt de maneira adequada e atual. E, me vendo com livros pouco ricos ou extrangeiros, fui atras de algo direcionado a Igreja no Brasil. A primeira coisa que me veio em mente foi correr para aquela mesma livraria e dar mais uma folhada naquele livro e talvez arriscar compra-lo. E assim o fiz.Nao me perdoaria se nao tivesse me "arriscado" naquela aquisicao.Danca, de Carolina Gualberto, e uma obra importantissima para os artistas cristaos de danca no Brasil. Mais do que isso, e NECESSARIO. E um livro equilibrado e amplo, que fala de questoes elementares (que a maioria de nos ignora) de maneira profunda e bem argumentada. Indico com MUITA ENFASE a aquisicao imediata desse livro, que vai fazer uma importante diferenca na sua maneira de ver a relacao entre Danca e ministerio cristao.Neemias Santana O CORPO COMO MIDIA DE SEU TEMPO A pergunta que o corpo faz Helena Katz Direto ao ponto: o que distingue um espetaculo de danca contemporanea e a pergunta que ele faz Mais explicadinho: e preciso existir uma pergunta, mesmo que quem assista ao espetaculo nao a
identifique de imediato. Se, de fato, acontecer assim, essa tal pergunta pode ser tomada como um divisor de aguas: a danca que indaga cabe dentro da nomeacao de contemporanea, e a danca que nao interroga seu publico pertence a outra especie. Este artigo discutira o que exatamente significa essa pergunta. Antes, quando se elegia a tecnica empregada no trabalho para servir de criterio de sua classificacao, tudo parecia mais claro Danca nas pontas? Facil, trata-se de bale classico. Danca com o corpo pintado de branco fazendo gestos bem lentos? Nao ha duvida, trata-se de buto. Mas, se no lugar do tipo de treinamento, for indispensavel atentar para o modo como a coreografia organizou as informacoes que vieram da tecnica aprendida, tudo se complica. Deixa de ser suficiente, para efeitos de classificacao da danca, se o corpo faz passos de bale ou rola pelo chao, se faz contracoes ou acrobacia. O que passa a ser necessario e conseguir identificar como e/ou para que o corpo faz o que faz. O que muda, basicamente, e o velho entendimento tacito de que o criterio para distinguir a danca contemporanea repousa na compreensao de que ela decorre como efeito exclusivo do treinamento do corpo Mais ou menos como se as marcas de uma tecnica condicionassem tambem as suas possibilidades composicionais, cabendo ao corpo cumprir uma relacao determinista entre tecnica e estetica da qual nao pode escapar. Tecnica como uma bula de instrucoes das coreografias em que pode resultar, uma receita de um destino estetico. Se isto nao ocorre, apesar da tecnica inscrever marcas que dirigem o desempenho do corpo, significa que os passos, os gestos, as sequencias, as frases, que tudo isso pode ser montado, remontado e desmontado de modos sempre novos, desmanchando aquelas expectativas que o habito automatizou em nos Esse desvinculamento entre tecnica e estetica se liga tambem a mudanca no compromisso entre sala de aula e palco que veio ocorrendo ao longo da historia da danca. Na epoca dos maitres de bale do seculo XIX, cabia ao mesmo profissional criar a obra e montar uma pedagogia para sua execucao. A sala de aula servia ao espetaculo. A especializacao que resultou na separacao entre professor e coreografo mexeu exatamente ai, consagrando a necessidade de uma tecnica que viesse a capacitar o bailarino a dancar diferentes criacoes de coreografos distintos. Todavia, como qualquer tecnica carrega, sim, uma especie de compromisso com certas familias de possibilidades, isso leva muitos de nos a continuar a buscar identifica-la como indice do vinculo: se esta dancando passos de bale e usando sapatilha de ponta, aquilo e bale classico e ponto final Mas qualquer um que tenha assistido a Karole Armitage ou as inumeras criacoes de William Forsythe sabe que a argumentacao nao se aplica. Ambos usam estes ingredientes, mas o produto que deles resulta nao cabe debaixo do guarda-chuva do bale classico e sim do contemporaneo. Por que? Porque o que conta e o como e o para que aqueles passos e aquela sapatilha de ponta la estao E, nos dois casos embora de maneiras inteiramente distintas tanto os
passos como a sapatilha mais instigam que distraem. Como que nos obrigam a mira-los com atencao investigativa para entender o que se passa. Nao nos fazem buscar a historia que contam nem os sentimentos que expressam. Fazem de nos nao mais espectadores, mas parceiros. Precisamos construir juntos a legenda do que se passa. A obra me pergunta e cabe a mim levantar hipoteses sobre ela. Pronto A obra fez uma pergunta. Nao se deixou consumir numa fruicao instantanea, nao permitiu que o olhar escorresse sem compromisso maior do que o de passar de uma cena a outra somente confirmando nossas expectativas e impressoes. A coreografia entregou alguns niveis de apreensao, mas indicou que ha mais a ser desvendado. Ou seja, o modo como aqueles passos estao montados propoe algo a mais. Quando voce ve Cristina Moura sorteando papeizinhos, Marcela Levi entrando e saindo de sua roupa, Wagner Schwartz segurando uma pedra, Luis de Abreu nu e de sapato alto hasteando uma bandeira do Brasil esburacada, Micheline Torres apontando para o espaco que acabara de ocupar, Angelo Madureira dancando frevo sem a musica e sem a sequencia habitual do frevo, parece que ha mais a identificar do que aquilo que o olho capta de imediato E talvez a discussao proposta por Gicia Amorim em estagio mais avancado e Adriana Banana apenas iniciada nos ajude a aprofundar a reflexao sobre a tecnica na classificacao da danca contemporanea, pois ambas demonstram como as ideias encarnadas na tecnica de Cunningham (Gicia) ou de Trisha Brown (Adriana) podem abrigar propostas pessoais. Pode-se identificar no corpo de todos eles qual o treinamento, mas ha algo la, no que apresentam, que nos faz trabalhar junto. Por isso, a pergunta que fazem se distingue de um "decifra-me ou te devoro". A danca contemporanea acontece num pacto entre palco e plateia Nao ha emissor e receptor, mas um fluxo que atravessa todos os envolvidos com graus diferenciados de responsabilidade compartilhada. Mas cuidado! Nao confunda pergunta com truque ou tique ou adivinhacao, caso contrario voce podera dizer que o Momix, por exemplo, faz danca contemporanea o que seria um erro lamentavel. Helena KatzCritica de danca do jornal O Estado de S.Paulo e professora de pos-graduacao em comunicacao e semiotica da Pontificia Universidade Catolica de Sao Paulo, onde coordena o Centro de Estudos em Danca.Este texto pode ser encontrado no CD-ROM Rumos Itau Cultural Danca 2003.
E quase um absurdo manter a ideia obsoleta de que o Hip Hop nao pode mais do que ja representa. Ele deve e pode. Menosprezar a energia absoluta e a natureza virtuosa desta manifestacao quando pensada tambem na perspectiva cenica, e sugerir que se mantenha um unico paradigma de quem pensa e ate faz danca.Amparado sobre estas questoes que ha algum tempo vem me provocando, resolvi aqui tracar de forma sucinta um panorama a fim de tentar compreender porque essa danca ainda se mantem, apesar de algumas excecoes, como um sub-PRODUTO dos teatros ou uma danca para alegrar cronogramas sordidos de inumeros festivos.Onde esta o problema?Percebo claramente tres fases bem delimitadas que ocorrem com os coreografos que trabalham essencialmente com as linguagens provenientes do Hip Hop e Breakdance e de alguma forma desejam traduzir, ou melhor, transferir tais linguagem para o universo cenico.A primeira fase ou fase da ambicao lembra muito uma crianca ou adolescente que presencia novos fatos, absorve novas ideias, associa outros valores, imagens, sons, gestos, movimentos e signos de forma geral. Apos vivenciar todo este novo, estes se refazem como sujeitos. Logo, querer mais nao e patologico. Todavia, esse momento exige uma grande transformacao, porque chegara o momento de eleger algumas prioridades para a pesquisa, apesar que nao me parece este o melhor termo a ser empregado neste momento.Aludo a esta fase como ambicao *o que e super valido* visto ser o instante em que as coisas comecam a provocar crises necessarias para quem quer seguir os tracos de um criador, neste caso de um coreografo que deseja mais.Organizadas algumas destas ideias, fato que nos lembra um computador em que se coloca mais memoria no HD (embora os arquivos estao ainda procurando suas pastas), passamos a seguinte - a traicao. Termo no minimo inesperado e polemico, penso, conhecendo, observando e ouvindo varios colegas que esta e uma palavra que pode nos ajudar na sequencia desta analise.Lembramos entao um pouco como sao em geral os habitantes deste estilo de vida chamado Hip Hop. Estamos nos remetendo a uma tribo onde ha claramente codigos (nao necessariamente escritos) de conduta, pensamentos, valores, ideologias. A relacao proxemica, ou pulsao afetiva que se deriva deste entorno, faz com que aqueles que desejam experimentar alem dos tracos culturais, estereotipados ou nao, sintam pelos outros ou por si proprio um sentimento de estar traindo uma forma de fazer e pensar o movimento e as configuracoes que se aconchegam neste espaco pseudo-imaculado.Assim, podemos entender porque estamos muitas das vezes assistindo um espetaculo de um destes grupos que ja sairam da fase da ambicao e entao comecam a experimentar de verdade, e de repente, ve-se alguma referencia clara (na maioria das vezes dispensavel) de tentar justificar aos amigos, ao publico e a si proprio que seguem junto com o Hip Hop. E como se quisessem abrir uma faixa no final do trabalho escrito em arial black ou mesmo em graffiti com a sentenca exposta: nos seguimos juntos com o movimento Hip Hop.Bem, finalmente quando o coreografo e ou seu grupo conseguem superar esse momento, podemos estar bem perto
de conhecer uma obra que tem como pilar o Hip Hop - eu ja tenho visto algumas no Brasil e em alguns teatros pela Europa, mas sao ainda raras.Ao passar da fragilidade emocional para uma crise artistica frequente, o coreografo (que nao deixa de ser do Hip Hop, e de forma alguma trai seu movimento) habita lugares de paisagens alvissimas, clareiam-se questoes antes muito embacadas (que agora chegamos a rir de tudo isso). Nesta interface, chegam outros questionamentos a fim de que a alteridade nao sufoque a crise na criacao. Essa fase eu optei por chamar de liberdade, e esse e exatamente o sentimento que sinto aflorar em alguns colegas.Quando optamos por olhar com um certo distanciamento aquilo do qual fazemos parte, e possivel ver questoes que antes nao se enxergava (genero, racismo as avessas, machismo, preconceito de dentro etc). Assim aparecem criticas que nos levam a um crescimento e amadurecimento do nosso proprio habitat.Serao os proprios amantes e simpatizantes do Hip Hop que farao com que este movimento se torne menos partido e siga em movimento para o seu grande e merecido reconhecimento no universo cenico.por Paulo Azevedofonte: www.idanca.net