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de Sebastiao ao longo de sua carreira. Plasticamente irretocavel, com o preto e branco expressivo das fotografias sendo aqui e ali intercalado com imagens cujas cores vibrantes servem para desenvolver a tematica do roteiro, e um daqueles documentarios de encher os olhos e aquecer o coracao. O "turning point" encontrado para ilustrar a disparidade entre o penultimo e o ultimo trabalho de Salgado e de uma precisao que beira a genialidade. Alem de colocar na devida perspectiva o trabalho de um mestre da fotografia, ainda e um filme que transborda emocao. Imperdivel. Nota 9* 129 - Homem-Formiga (Ant-Man, 2015, em 3D IMAX): personagem ate certo ponto obscuro para quem nunca leu gibis na adolescencia, o Homem-Formiga tem toda uma rica mitologia propria e grande importancia dentro do Universo Marvel. Por isso, a transposicao de suas aventuras para o cinema era inevitavel e ate demorou um pouco demais, o que fica evidente em seu filme-solo. A ideia de um individuo que consegue ser miniaturizado atraves de um experimento cientifico obviamente nao e nova, mas e daquelas premissas que, se bem desenvolvidas, garante encantamento imediato para o publico. No caso de Homem-Formiga, a acertada opcao em conferir ao longa um vies mais comico, mais proximo da comedia do que da ja cansativa e esquematica equacao adotada pelos filmes de super-heroi, contribui e muito para a fluidez de sua trama. O fato de ter um protagonista na pele de um Paul Rudd absolutamente a vontade no papel central tambem e uma bem-vinda adicao. E Michael Douglas, quem diria, nao desaparece em momento algum em um papel coadjuvante que, interpretado por outro ator, poderia ser relegado ao esquecimento. Pena que a producao nao arrisque o tanto que deveria quando comparada com outras tantas envolvendo super-herois: desde o vilao ate os efeitos digitais abundantes (e muitas vezes desnecessarios), tudo soa um pouco mais generico do que o ideal. E o esforco em colocar o filme como uma peca dentro de uma franquia maior mais incomoda do que agrada (a cena da luta do protagonista com um dos membros dos Vingadores soa forcada e gratuita). No geral divertido e movimentado, Homem-Formiga e entretenimento com padrao Marvel Studios. Arranca boas risadas enquanto dura (e abre espaco para mais filmes do personagem-titulo que, se rodados com mais ousadia, podem representar uma pequena revolucao dentro do genero), mas e facilmente esquecido apos os creditos. Nota 7,5* 130 - A Forca (The Gallows, 2015): um manual didatico do que ha de mais batido no genero terror atualmente. A matematica infalivel dos grandes estudios em lancar filmes de terror de baixo orcamento obedece a certas regras de mercado e todas elas estao escancaradas nessa producao enfadonha. Em primeiro lugar, ha a opcao detestavel de rodar o filme dentro do genero do found footage (ou "filmagens encontradas"), o que automaticamente serve de muleta para os diretores estreantes justificarem a producao de fundo de quintal, a incapacidade de enquadramento das cenas e a deficiencia do elenco, que parece ter sido reunido em uma bebedeira entre amigos. A primeira hora de projecao e composta basicamente de
cenas em que personagens odiosos e fora de foco correm para la e para ca dentro de um ambiente fechado (no caso, uma escola que, a julgar pelo roteiro, nunca ouviu falar de seguranca privada), enquanto portas batem. E e basicamente isso mesmo que acontece. Os ultimos 20 minutinhos reservam algumas surpresas, principalmente no final que foge ao padrao estabelecido pelo subgenero e ate consegue medianamente imprimir um tom macabro a um filme que, ate ali, so conseguiu arrancar bocejos. Porem, e uma tortura chinesa acompanhar personagens detestaveis durante mais de uma hora, principalmente quando recitam um texto vergonhoso e sao registrados com uma camera tremida como se fosse manejada por um sujeito com Mal de Parkinson. Nota 2131 - A Culpa E das Estrelas (The Fault in Our Stars, 2014): draminha adolescente baseado em bestseller voltado para o publico teen e dose pra mamute, mas essa adaptacao aqui ate que faz chover, principalmente considerando o seu tema depressivo que praticamente prenunciava aqueles romances mela-cueca que induzem o choro do comeco ao fim. A dupla de protagonistas e bonita e simpatica na medida e ha passagens espirituosas aqui e ali que afastam um pouco a sensacao de emocao forcada. E bem verdade que os personagens adolescentes replicam dialogos que mais parecem saidos da boca de sujeitos de meia-idade, o que entrega de cara o abismo geracional existente entre o autor do livro e suas criacoes, mas isso nao chega a incomodar. Pelo contrario: a sensacao e de se estar assistindo a uma ficcao cientifica em que, num mundo paralelo, os adolescentes modernos sao letrados, cultos e nao hesitam em partir para experiencias reais mundo afora em detrimento do mundinho tecnologico em que foram criados. Ha cenas de inegavel emocao justamente porque o roteiro nao trata os protagonistas como coitadinhos, mesmo abordando um assunto delicado como o cancer na juventude. A cena que se passa dentro da casa de Anne Frank, em Amsterda, alem de irrelevante para a trama, e uma das mais bizarras, ofensivas e desastradas da historia do cinema recente, mas mesmo uma derrapada tao evidente e perdoada pela empatia geral da producao. Nota 7132 - Found (Found, 2012): longa perturbador que aborda a psicopatia sob o ponto de vista de um familiar do assassino, mas que peca no ritmo irregular, que alterna longas sequencias enfadonhas ate chegar a um final verdadeiramente impactante e proprio para estomagos bem fortes. Pena que a producao seja tao caseira, o que piora ainda mais o desenrolar que precede o seu climax. Nota 4133 - Cidade das Sombras (City Of Ember, 2008): boa fantasia capitaneada pelo diretor de A Casa Monstro, que demonstra novamente conhecimento e reverencia ao cinema produzidos nos anos 80. Com todo o cenario construido de forma pratica, lembra muito as producoes de Jim Henson, o finado pai dos Muppets. So que o roteiro nao encontra muito espaco para o arrojo, limitando-se a telegrafar uma traminha basica de amadurescimento que nunca alca voo como deveria. O elenco e bom e o clima e simpatico, mas a esmerada direcao de arte merecia um
7* 140 - A Escolha Perfeita 2 (Pitch Perfect 2, 2015): e inegavel que a diretora e atriz Elizabeth Banks consegue imprimir aqui um timing de humor que flui melhor do que no filme original, principalmente no que se refere a personagem de Rebel Wilson, que ganha tiradas efetivamente engracadas. As sequencias musicais tambem sao bem mais produzidas, o que facilita certa empatia com a producao. Pena que seu roteiro se limite a reproduzir todos os cliches mais surrados do subgenero dos filmes de competicao esportiva, o que irrita bem demais da conta. No geral, uma producao simpatica, mas em seu cerne um daqueles filmecos que, apesar de sua inofensividade, apenas requenta lugares-comuns de tantas outras producoes passadas e melhores. Nota 5,5 141 - Atividade Paranormal Toquio (Paranomaru akutibiti: Dai-2-sho-Tokyo Night, 2010): praticamente uma refilmagem do original americano, replicando sustos e situacoes ja vistas, e um spin-off que nunca decola. Tem certo clima de tensao subjacente, mas a ausencia de uma atmosfera propicia para os sustos e o principal problema do filme, o que revela-se um obstaculo que nem o seu desfecho original consegue ultrapassar. Nota 4,5142 - Amizade Desfeita (Unfriended/Cybernatural, 2014): um filme de terror cujo roteiro e daqueles padronizados ha muito tempo pelo cinema de genero norte-americano, mas que ganha pontos extras pela intrigante opcao narrativa de filma-lo sob a perspectiva de uma tela de computador, da mesma forma que The Den e Open Windows. O diferencial aqui e a utilizacao de redes sociais como principal mecanismo narrativo, o que garante ao filme um formalismo hipnotizante (e inedito) no desenvolvimento do roteiro. Apesar de contar uma historia ja vista inumeras vezes, consegue conta-la com originalidade. Nota 6,5* 143 - Missao: Impossivel - Nacao Secreta (Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015, em IMAX): talvez o ultimo dos representantes da quase extinta linhagem dos atores que conseguem atrair o publico para filmes que nao necessariamente envolvam franquias baseadas em quadrinhos ou adaptacoes de bestsellers adolescentes, Tom Cruise e reminiscente da era do star system hollywoodiano. E, verdade seja dita, o cara se esforca como ninguem para manter o adjetivo de astro que ainda carrega colado ao seu nome. O ultimo Missao Impossivel comprova que 2015 esta sendo um ano sensacional para o genero da espionagem no cinema (a otima surpresa Kingsman - Servico Secreto abriu os trabalhos no comeco do ano, seguido pelo sucesso de publico e critica de A Espia Que Sabia de Menos e ainda teremos o novo 007 em novembro). Ja comeca entregando a cena cuja filmagem serviu de publicidade extra para o projeto (Tom Cruise REALMENTE pendurado do lado de fora de um Boeing), o que serve para imprimir o tom da narrativa e, de lambuja, alertar que vem coisa ainda mais maluca pela frente. E, de fato, a producao surpreendentemente reserva sequencias ainda mais extasiantes durante a sua metragem (a cena do atentado no teatro Opera House de Viena e uma das melhores do ano com toda a certeza), apostando com forca em efeitos praticos, realizados por dubles (ou pelo proprio Cruise), em detrimento da overdose de
tema e a camada obscura da internet em que pedofilia, cenas de violencia extrema e criminalidade convivem lado a lado. Entretanto, o roteiro se concentra no processo movido pelo governo americano contra um dos supostos criadores do site Silk Road, que vendia drogas com pronta-entrega online. Com uma edicao precisa e o emprego de recursos narrativos que avancam com fluidez a historia que pretende contar, Alex Winter se revela um diretor bem competente. Porem, o longa guarda em si um vies muito discutivel, optando por fazer mais um tratado de defesa dos acusados do que adotar uma postura imparcial diante dos fatos, o que incomoda bastante. Nota 5,5147 - A Entrevista (The Interview, 2014): e impossivel dissociar o filme da desnecessaria polemica que envolveu o seu lancamento. Na verdade, na verdade, e uma comedia descerebrada e muito inofensiva que traz zero de preocupacao politica em seu roteiro. James Franco e Seth Rogen formam uma dupla simpatica, ja azeitada em parcerias anteriores (a melhor segue sendo Segurando As Pontas), o que garante algumas piadas e situacoes hilariantes. Pena que o filme, da metade para o final, perca forca e passe a soar repetitivo. O filme anterior dos mesmos diretores Seth Rogen e Evan Goldberg (E O Fim) demonstrava mais aptidao para a comedia de qualidade. Nota 4,5* 148 - Shaun, O Carneiro (Shaun, The Sheep, 2015): a sensacional nova producao dos estudios Aardman (A Fuga das Galinhas, Wallace e Gromitt) nao precisa sequer de dialogos para mandar seu recado e consegue agradar da mesma forma criancas e adultos. Se a historia guarda em si uma inocencia e docura ausentes da maioria das animacoes digitais contemporaneas, tambem reserva espaco para referencias e gags visuais que fazem a alegria dos marmanjos cinefilos (O Silencio dos Inocentes, Taxi Driver, Cabo do Medo). A estetica do stop-motion, alem de impressionante visualmente, possibilita a arquitetura de sequencias hilariantes que expoem de forma divertidissima o uso das massinhas na confeccao de seus personagens. Um filme que usa o aparente mutismo de seus personagens para dizer muito mais do que muitas producoes verborragicas por ai. Uma das melhores animacoes de 2015. Nota 8,5149 - Circulo (Cirkeln, 2015): para uma producao baseada em uma serie de livros de sucesso voltados para o publico jovem, esse longa sueco surpreende por possuir um clima opressivo desde a primeira cena, o que contribui para uma sensacao permanente de tensao durante toda a sua excessiva metragem. Todo o clima do longa e muito bem executado, ao passo que sua historia, um misto de Jovens Bruxas e Harry Potter, nunca chega a incomodar. Pena que, como todo o inicio de uma hipotetica franquia, o seu desfecho deixe tantas pontas soltas. A sensacao e que, para a correta fruicao, o publico depende de sequencias que sabe-se la se irao algum dia ver a luz do Sol, o que e um problema. Nota 6150 - Amnesiac (Amnesiac, 2015): e dificil entender como um cara como Michael Polish, diretor de filmes independentes espertos como Northfork e Sonhando Alto, se meteu nessa canoa furada aqui, um thriller que esbanja clima,
mas carece de uma historia relevante que o sustente. Kate Bosworth e Wes Bentley nunca estiveram tao caricatos e o desfecho nao tem logica alguma, escancarando a fragilidade do texto. Nota 3151 - Mar Negro (2013): trash ate dizer chega, com um elenco que parece sobra de alguma encenacao escolar e um roteiro que mistura filme de zumbis, feiticaria e monstros sem qualquer cerimonia, Mar Negro, por outro lado, e uma diversao so. Os seus defeitos de producao sao compensados pelo clima geral de filmagem de guerrilha, uma brincadeira entre amigos com inegaveis predicados principalmente no que se refere a maquiagem (o diretor Rodrigo Aragao era tecnico de efeitos especiais) e ao humor. O seu climax escancara as referencias cinematograficas do cineasta, que vao de Um Drink No Inferno a Fome Animal. Um filme que usa as suas proprias limitacoes para entregar uma homenagem bem-humorada ao genero do terror. E e bom saber que temos material humano para fazer uma producao dessas no Brasil. Nota 7* 152 - Ferias Frustradas (Vacation, 2015): hibrido de continuacao, remake e reboot, essa retomada das aventuras da familia Griswold foi injustamente massacrada pela critica e ignorada pelo publico americano. Nao que o longa nao tenha a sua parcela de culpa. O humor as vezes busca o choque e o ultraje onde os filmes originais conseguiam imprimir leveza mesmo quando as situacoes eram tragicomicas (o novo filme soa grosseiro muito alem do que deveria em algumas cenas), o que e um reflexo da comedia moderna feita por Hollywood. Mesmo assim, o roteiro aposta na maior parte do tempo no mesmo tom das piadas conhecidas pelos Ferias Frustradas originais, pois a ideia geral aqui e ver o protagonista Rusty Griswold (Ed Helms, de Se Beber... Nao Case, em seu habitat natural) se ferrar ate dizer chega enquanto tenta desesperadamente tornar a viagem ate Walley World um programa familiar memoravel para sua esposa (uma otima Christina Appelgate) e seus filhos. Conta com participacoes especiais de Leslie Mann, Chris Hemsworth (que quase rouba a cena como o cunhado republicano superdotado), Colin Hanks e um certo ator do seriado The Walking Dead. Chevy Chase e Beverly D Angelo tambem dao as caras reprisando seus papeis de patriarcas do cla Griswold em uma ponta muito divertida. Muito alem de seus equivocos. o novo Ferias Frustradas, se carece de um roteiro mais inteligente, pelo menos cumpre o que a maioria das comedias modernas nao consegue: arranca gargalhadas genuinas e em profusao, comprovando o que nos, veteranos, ja sabemos ha decadas: quanto mais um Griswold se da mal, mais risadas sao arrancadas do publico. Nota 8153 - Mum And Dad (Mum And Dad, 2008): suspense britanico que conta com dois dos melhores psicopatas vistos recentemente no cinema (Perry Benson e Dido Miles fazem de seus "papai" e "mamae" figuras realmente assustadoras em um trabalho de interpretacao excelente). O clima e claustrofobico e as cenas chocantes funcionam que e uma maravilha, por isso o final apressado soa um tanto decepcionante. Nota 7* 154 - O Agente da U.N.C.L.E. (The Man From U.N.C.L.E., 2015): baseado em
um seriado dos anos 60, o novo filme do cineasta Guy Ritchie (Sherlock Holmes, Snatch) esbanja estilo e pirotecnia visual, marcas registradas do diretor. A ambientacao sessentista e o principal atributo da producao, que conta com figurinos e locacoes lindissimas, alem de uma trilha sonora precisa, que em muito contribui para que o longa soe melhor do que e na verdade. O problema aqui e que o filme parece sofrer de bipolaridade cronica: enquanto busca um resgate aparentemente serio ao reviver o clima da Guerra Fria, seus personagens parecem saidos de uma comedia de costumes. E essa indecisao entre abracar a comicidade (a dupla de protagonistas e muito azeitada e arranca facilmente risadas do publico em varias sequencias) ou o filme de espionagem classico que sabota a producao, que conta com uma trama muito fragil, quase banal (a vila do filme e praticamente escanteada pelo roteiro). No final das contas, e um filme que nao chega a aborrecer, mas carece de cenas de acao para torna-lo algo do naipe dos melhores exemplares do genero (o desfecho e especialmente anticlimatico) e, por outro lado, nao abraca a galhofa de seus personagens como deveria. Nota 4,5155 - Trash: A Esperanca Vem do Lixo (Trash, 2014): dirigido pelo ingles Stephen Daldry (Billy Elliot, As Horas, O Leitor), essa producao rodada no Rio de Janeiro e eficaz ao tornar a jornada de seus tres protagonistas mirins uma aventura que realmente atrai a empatia da plateia. Porem, e inegavel o vies estrangeiro ao filmar nossas paisagens e sociedade (a favela composta de palafitas onde moram os personagens principais parece mais saida de uma adaptacao da Terra do Nunca de Peter Pan). Tudo parece saido de um manual para ingles ver sobre o Brasil, principalmente os mal-aproveitados personagens de Martin Sheen e Rooney Mara, ambos esforcados em cena. O lado bom e que tanto Wagner Moura (em uma rapida, porem marcante, participacao) e Selton Mello acertam o tom como o heroi e o vilao principais. Flui muito bem ate o seu equivocado epilogo que, ao tentar estabelecer um paralelo entre a narrativa e os protestos de junho de 2013, acaba naufragando a sua mensagem. Sem contar que o desfecho e dos mais implausiveis. Nota 4,5156 - Terremoto: A Falha de San Andreas (San Andreas, 2015): o subgenero dos "disaster movies" (ou "filmes-catastrofe") tem como um de seus mais importantes elementos a capacidade da producao em tornar a destruicao vista na tela crivel e/ou impactante. San Andreas e seus efeitos digitais ao menos cumprem com meritos esse requisito, promovendo o espetaculo visual esperado de um filme cujas cenas de acao sao multiplas e muito eficazes (com excecao do acidente de carro que abre o longa, uma sequencia cuja artificialidade de seu CGI destoa do restante da producao). O problema aqui e que os filmes-catastrofe realmente memoraveis tem como principal gatilho narrativo os personagens humanos cujas vidas em perigo forcam naturalmente a empatia do publico (vide Inferno Na Torre, O Destino do Poseidon, Titanic). E San Andreas derrapa vergonhosamente nesse quesito. E surpreendente que um roteirista experiente como Carlton Cuse
gargalhadas em muitos momentos sem apelar para a escatologia ou o nonsense completo. Rose Byrne, Jude Law e Jason Statham formam uma trinca de coadjuvantes irrepreensivel, cada um tirando sarro dos personagens estereotipados criados pelos filmes de espionagem, mas sempre preservando o respeito pelo genero. Uma das melhores comedias de 2015. Nota 8* 161 - Love (Love, 2015, em 3D): fadado a ser equivocadamente lembrado como "o filme com cenas de sexo explicito em 3D", o novo longa do irrequieto diretor argentino Gaspar Noe (Irreversivel) busca retratar a paixao de dentro para fora, o que e em certo momento levado ao pe da letra quando Noe filma uma relacao sexual sob o ponto de vista de uma vagina. Estruturado como um fluxo de pensamentos do personagem principal, remoendo passagens de uma relacao amorosa mal-resolvida, Love e paradigmatico em sua inegavel vocacao em chocar a plateia mais suscetivel e puritana (as cenas de sexo sao abundantes e sem qualquer firula), mesmo que sua estrutura narrativa seja ate academica e flua sem grandes dificuldades mesmo sob o vies do publico medio. Nao possui uma historia original (e ha uma pretensao incomoda na profusao de referencias cenicas e na disposicao do diretor em colocar-se dentro da trama, que cita seu nome e mesmo o utiliza como ator coadjuvante), mas consegue criar sequencias e dialogos que encantam pela veracidade e similaridade que possuem em relacao a experiencias que todos ja vivemos. A fotografia e trilha sonora sao impecaveis e contribuem (e muito) para o resultado final, ao passo que o 3D e pobre e desnecessario (o longa parece ter sido rodado no formato somente para a famigerada cena em que uma ejaculacao e lancada em direcao a plateia). Especie de romance as avessas, que disseca o amor justamente a partir de sua derrocada (o que o aproxima muito em certos momentos do superior O Ultimo Tango Em Paris), Love nao e o melhor filme do cineasta, mas e um atestado de que Noe e um diretor a ser acompanhado com atencao. Nota 8 162 - A Noite do Chupacabras (2011): contrariamente ao seu longa posterior (o divertido Mar Negro), aqui o diretor Rodrigo Aragao aposta em um vies serio ao desenvolver o seu filme, o que escancara da pior forma possivel o pauperrimo orcamento e a ruindade do roteiro e do elenco, que mais parecem saidos de uma producao caseira filmada entre amigos do que de um projeto profissional. Com pouco humor, a historia fraca se arrasta numa narrativa absurda e tremendamente chata, irritando o espectador com interpretacoes equivocadas e um monstro que simplesmente nunca funciona em cena. Um porre cuja ressaca e das piores possiveis. Nota 1163 - A Hora Negra (La Hora Fria, 2006): ficcao cientifica espanhola que intriga e, na medida em que e desenvolvida, vai afastando a sensacao inicial de que o filme nao vai conseguir explicar suficientemente seus misterios (nao o faz plenamente, mas compensa com um desfecho inesperado e adequado). Surpreende pela originalidade, tem bom clima e prende a atencao. Nota 7164 - Z For Zachariah (Z For Zacharia, 2015):