real. Ele comeca e termina lento,sem nenhuma mudanca radical ou elemento surpresa. O titulo refere-se ao veraode Aranjuez, pequena cidade da Espanha, situada na confluencia dos rios Tejo(citado pela personagem que dialoga) e Jarama. Ela e conhecida pela producao demorangos, cujo sabor poetico e a singularidade que provoca no paladar e na pele(sinestesia), e pela vista do Palacio Real, com jardins exuberantes que setraduzem em cenarios verdejantes, podendo-se observar, no verao, o clima ameno,as flores e o verde em torno do palacio e sentir o gosto impar dos morangos. Apaisagem espalha-se por toda a cidade de Aranjuez, considerada Patrimonio daHumanidade pela UNESCO, representada no filme pela casa bucolica do escritor aonorte da Franca. E nesse espaco que se elencam osdialogos sobre amor platonico (sem anular o cerne sexual) e solidao. O filmefala, ainda, sobre a solidao como cerne do fazer lirico, das multiplaspossibilidades de linguagens que estruturam o cinema e o fazer do escritor, aproducao em sendo criada, flagrada no ato em si do fazer literario,representada pela melancolia que assola a atividade de escrever: e precisosentir acima de tudo e passar esse sentir para as personagens. A linguagem metalinguistica aparecede soslaio: o escritor dentro da cena que cria; o discurso da personagem namente do escritor; o sentimento das personagens no sentir do escritor evice-versa; a dor e a angustia, representadas dentro e fora do roteiro por meiodas lagrimas do escritor que termina o filme chorando, sozinho, sentado a mesaque fica na varanda atras da casa de campo e que, durante o ato da criacao,esteve ocupada pela imaginacao daquele que escreve. Sem duvida, o filme fala doprocesso de producao de um filme, da solidao que se vive, de como esseescrever a fragilidade humana, daqueles que conseguem sentir profunda eabissalmente o elemento tipicamente humano, e como o sentir e o falar passam damente e da boca do escritor as personagens, que criam vida independente eterminam os dialogos sozinhos, enquanto ele (o escritor) passeia pela mata ecorta lenha. Ha quatro personagens que sustentam ofilme: duas personagens discursando; o australiano Nick Cave (1957), cantandoEu acredito no amor, e o criador, Jens Harzer. Ha outros que sao apenas panode fundo, como o jardineiro e o homem que passa de bicicleta. Os dialogosalicercam-se em temas como infancia, amor, sexualidade, traicao, abandono,infelicidade, cicatrizes e solidao, e sao debatidos com naturalidade,delicadeza e uma pitada bastante consideravel de elemento catartico, semnenhuma interferencia, apenas telas impressionistas que revelam o lirismo,aporte do roteiro. Outros temas se entrecruzam, como desconfianca, dessacralizacaodo amor, que ocorre quando a vivencia amorosa vira ordinaria e nao ha maisepifanias no amor vivido. E, quando o amor termina, quando os filhos saem de casa,quando se esta fora da producao capitalista, a solidao habita o ser em sualatitude. O filme fala dessa nostalgia, principalmente a do escritor, criadorque vive nos meandros de sua imaginacao e sentidos, um processo intensamentesolitario. E um filme que comove e coloca oespectador dentro de si mesmo por longo tempo, desnuda o mais intimo dossentimentos que se mesclam aos estragos que o amor rompido causa: magoaacumulada, cicatrizes que nao se curam, em meio a desolacao que permeia