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Reino Unido, onde alcancou a 6a posicao das paradas, mas nao foi muito bem na America do Norte, alcancando a posicao numero 131 nas paradas dos EUA. Durante esse periodo, a banda excursinou com Jimi Hendrix, o que ajudou a aumentar sua popularidade. Umfato notavel sobre o disco e que ele foi gravado simuntaneamente ao aclamado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band dos Beatles, no estudio da Abbey Road, e os integrantes das bandas frequentemente se encontravam no corredor e conversavam sobre influencias musicais. Ambos albuns sao hoje citados como o inicio do rock progressivo.Declinio de Barrett.Enquanto a banda se tornava mais popular, o stress da vida na estrada e o consumo relevante de drogas de Syd Barrett deteriorou sua saude mental. O comportamento de Barrett foi se tornando cada vez mais imprevisivel e estranho, fato atribuido ao constante uso de LSD. Conta-se que as vezes ele ficava encarando algum ponto, enquanto a banda tocava; durante algumas apresentacoes, ele somente tocaria um acorde o concerto inteiro, ou aleatoriamente desafinava sua guitarra.Chegou um momento em que os outros membros da banda decidiram por simplesmente nao levar mais Syd para os shows. O ultimo show da banda com Barrett foi em 20 de janeiro de 1968, em Hastings Pier. O guitarrista David Gilmour, ja conhecido de Barrett e Waters (e quem ensinou Syd a tocar guitarra) se juntou a banda para ajudar Barrett com suas tarefas (apesar de Jeff Beck ter sido considerado). Inicialmente, esperava-se que Barrett fizesse composicoes enquanto Gilmour tocaria nos shows. Mas composicoes como Have You Got It, Yet?, com progressoes de acordes e melodias diferentes a cada take, fez com que o resto da banda desistisse dessa ideia. Uma vez que a saida de Barrett foi formalizada em abril de 1968, os produtores Jenner e King, decidiram continuar com ele, pondo fim a sociedade Blackhill Enterprises. Entao a banda escolheu Steve ORourke como gerente que permaneceu com eles ate sua morte em 2003.Depois de gravar dois albuns solos (The Madcap Laughs e Barrett) em 1970 (co-produzido por, e as vezes com participacoes de, Gilmour, Waters e Wright) com sucesso razoavel, Barrett entao foi para reclusao (ideia muitas vezes rebatida por sua familia, que disse nao ter sido exatamente assim). Novamente chamado pelo nome oficial, Roger Keith Syd Barrett, viveu uma vida pacata em sua cidade natal, Cambridge, ate sua morte em 7 de Julho de 2006.Procurando novos caminhos: 1968-1970.Esse foi um periodo de experimentacoes musicais da banda. Cada um dos integrantes do Pink Floyd Gilmour, Waters e Wright contribuia com cancoes que tinham sua propria sonoridade e voz, o que resultava num material menos consistente e coeso que o da era Barrett, quando o som era mais trabalhado. Se anteriormente Barrett era a voz e o compositor principal, agora Gilmour, Waters e Wright dividem composicoes de letras e vozes principais. Geralmente, Waters escrevia cancoes mais lentas, com melodias de Jazz, linhas de baixos complexas e dominantes, e letras simbolicas; Gilmour focava-se em jams de blues levadas pela guitarra; e Wright preferia melodias pesadas psicodelicas de teclado. Diferente de Waters, Gilmour
e Wright preferiam faixas que tinham letras simples ou que fossem puramente instrumentais. Alguns numeros musicais mais experimentais da banda sao desse periodo, como A Sauceful of Secrets, contendo bastante barulhos, feedback (realimentacao), percussoes, osciladores, loops; e Careful with That Axe, Eugene (que foi chamada por varios outros nomes tambem), uma faixa levada por Waters, com baixo e um pesado improviso de teclado, culminando em uma bateria forte, e gritos de Waters.Enquanto Barrett escreveu praticamente todo o primeiro album, nesse album ele participa das composicoes com Jugband Blues. Barrett tambem tocou nas faixas Remember A Day (gravada durante as sessoes do The Piper) e Set The Controls For The Heart Of The Sun (a unica faixa que apresenta Barrett e Gilmour dividindo as guitarras). A Saucerful of Secrets foi lancado em junho de 1968, alcancando numero 9 das paradas do Reino Unido e se tornando o unico album do Pink Floyd que nao apareceu nas paradas dos EUA. De algum jeito, apesar da saida de Barrett, o album ainda contem bastante da sonoridade psicodelica combinada com mais musica experimental que seria amplamente mostrada em Ummagumma. A faixa principal, A Saucerful of Secrets, com doze minutos de duracao, chegou ao estilo epico de duracao que composicoes futuras chegariam. Se o album foi mal recebido pelos criticos da epoca, muitos criticos de hoje tendem a ser mais leves nas criticas dentro do contexto da carreira do Pink Floyd.O Pink Floyd foi recrutado pelo diretor Barbet Schroeder para produzir uma trilha sonora para um filme seu, More, que estreou em maio de 1969. A obra foi lancada como um album do Floyd em seu proprio direito, Music From the Film More (tambem chamado simplesmente como More), alcancando o nono lugar das paradas do Reino Unido e chegando ao 153o lugar das paradas dos EUA em 1969. Criticos tendem a achar o conjunto da musica para o filme como remendada e desigual. A banda usaria isso e sessoes de trilha sonoras futuras para produzir trabalhos que nao se encaixavam na ideia do que deveria aparecer em um album do Pink Floyd; a maioria das faixas do More foram cancoes folk, acusticas. Duas dessas cancoes, Green Is the Colour e Cymbaline, se tornaram comuns em repertorios da banda por um tempo e tambem parte do suite The Man & The Journey, como pode ser ouvido em muitas gravacoes de bootlegs desse periodo. Cymbaline tambem foi a primeira cancao do Pink Floyd a lidar com a atitude cinica de Waters contra a industria fonografica explicitamente. O resto do album consiste em cancoes incidentais de vanguarda da trilha (algumas dessas tambem fizeram parte do concerto The Man/The Journey) e algumas faixas de rock mais pesadas jogadas no meio, como The Nile Song.O proximo album, o quadruplo Ummagumma, foi uma mistura de gravacoes ao vivo e experimentacoes de estudio dos membros, em que cada um gravou metade do lado do vinil como um projeto solo (a noiva de Mason da epoca faz uma contribuicao nao-creditada como flautista). Apesar do album ter as gravacoes solo e ao vivo, era esperado originalmente
que fosse uma mistura de vanguarda, de sons de instrumentos achados. As consequentes dificuldades de gravacao e falta de organizacao em grupo levou ao fechamento desse projeto. O titulo e uma giria sexual de Cambridge e reflete a atitude da banda naquela epoca. A banda foi amplamente experimental no album de estudio, que contem a composicao puramente folk de Waters Grantchester Meadows, uma peca de piano dissonante, Sysyphus, uma composicao com uma textura mais progressiva, The Narrow Way, e um grande solo de percussao, The Grand Viziers Garden Party. Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict e uma cancao de 5 minutos, composta inteiramente pela voz de Roger Waters tocada em diferentes velocidades, resultando em barulhos que lembram roedores e passaros. Grande parte do album de estudio ja era tocado ao vivo no concerto conceitual The Man & The Journey. O album ao vivo apresenta aclamadas performances de algumas das mais populares cancoes da era psicodelica deles, fazendo com que o album fosse mais bem recebido pelos criticos do que os dois albums anteriores. A obra foi o trabalho mais popular ate essa epoca, alcancando 5o posicao no Reino Unido e 74o lugar nos EUA.Atom Heart Mother, de 1970, foi a primeira gravacao da banda com uma orquestra, com colaboracao do compositor de vanguarda Ron Geesin. Um lado do album consistia na faixa-titulo de quase 24 minutos de duracao, uma longa suite de orquestracao de rock. O segundo lado apresentava uma cancao de cada membro da banda, ate entao vocalistas (If, a cancao folk-rock de Roger Waters; a levada de blues Fat Old Sun de David Gilmour; e a nostalgica Summer 68, de Rick Wright). Outra faixa longa, a Alans Psychedelic Breakfast foi uma colagem de som, de um homem cozinhando e comendo um cafe-da-manha e seus pensamentos, ligados com instrumentais. O uso de barulhos, efeitos sonoros incidentais e samplers de voz seria, no futuro, uma parte importante do som da banda. Atom Heart Mother possui uma das mais enigmaticas capas de albuns ate hoje, estampando a Lullubelle III, foto retirada no interior ingles. Este foi tambem o primeiro album da banda com grande propaganda. Apesar de Atom Heart Mother ter sido considerado um grande passo para tras pela banda na epoca, e ate hoje considerado pelos fas como um dos mais inacessiveis albuns. Ele teve a melhor performance da banda nas paradas ate entao, alcancando o 1o lugar no Reino Unido e o 55o, nos EUA. Tem sido descrito tanto como um monte de besteira por Gilmour, quanto jogue-o na gaveta e nunca mais o ouca por Waters. O album foi um componente desta fase transitoria do grupo, explorando diferentes territorios musicais. A popularidade do album permitiu que o Pink Floyd embarcasse em sua primeira turne completa pelos EUA.Antes do lancamento do seu proximo album original, a banda lancou uma coletanea chamada Relics, que continha varios singles do comeco da carreira e B-sides, alem de uma cancao original (estilo Jazz por Waters, Biding My Time, parte do concerto The Man/The Journey, gravada
durante as sessoes do Ummagumma). Eles tambem contribuiram para a trilha sonora do filme Zabriskie Point, apesar de muitas contribuicoes deles terem sido descartadas pelo diretor Michelangelo Antonioni.Era do Estouro 1971-1975.Durante esse periodo, o Pink Floyd se distanciou da cena psicodelica e se tornou uma banda distinta, ate dificil de se classificar. Os estilos divergentes dos principais compositores Gilmour, Waters e Wright se amalgamaram em uma sonoridade unica. Essa era contem o que muitos consideram serem dois albuns obras-primas da carreira da banda, The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. O som se tornou mais trabalhado e com colaboracao de todos, inclundo letras filosoficas e linhas de baixos mais aparentes de Waters, estilo unico de guitarra de blues de Gilmour e assustadoras melodias de teclados e texturas harmonicas de Wright. Gilmour foi o vocalista dominante desse periodo e contribuicoes de corais femininos e o saxofone de Dick Parry, se tornaram parte do estilo da banda.O som destonal e duro do comeco da carreira da banda abriu caminho para um som bastante suave e calmo, que chegou ao maximo com Echoes. Esse periodo marcou o fim da era verdadeiramente colaborativa da banda; depois de 1973, a influencia de Waters se tornou cada vez mais dominante musicalmente e nas letras. A ultima composicao creditada por Wright e ultima participacao como vocal principal num album de estudio ate Division Bell, de 1994, e desse periodo (Shine On You Crazy Diamond e Time, respectivamente). Os creditos de letra de Gilmour tambem diminuiram gradualmente em frequencia ate a saida de Waters da banda em 1985, embora ele tenha continuado a fazer a voz principal e escrever cancoes durante o periodo. Os ultimos lacos com Barrett estao presentes em Wish You Were Here, cuja cancao principal, Shine On You Crazy Diamond, foi escrita como tributo e elogio a Barrett.A sonoridade da banda foi consideradamente mais focalizada em Meddle (1971), com a cancao epica de 23 minutos, Echoes, tomando todo o lado B do album. Echoes e uma leve cancao de rock progressivo com longos solos de guitarra e teclado, e uma longa secao intermediaria consistindo praticamente so de musica sintetizada produzida por guitarras, orgaos e sintetizadores, complementada por um pedal wah wah de guitarra ao contrario. Conseguiu-se, dessa forma, algo que soava como samplers de albatrozes, descrito por Waters como um poema sonico. Meddle foi considerado por Nick Mason como o primeiro album real do Pink Floyd. Ele introduziu a ideia de um tema a que o album pode ser voltado. O album teve som e estilo bem sucedidos na epoca em que foi lancado, mas nao teve a presenca da orquestra que foi notavel em Atom Heart Mother. Meddle tambem inclui a atmosferica One of These Days, uma cancao muito utilizada em concertos, apresentando uma unica linha de voz de Nick Mason (One of these days, Im going to cut you into little pieces), slide guitar distorcida e com estilo de blues, e uma melodia que, em certo ponto, se esvai em um pulso sintetico, citando o tema de um classico programa de
TV, Doctor Who. O sentimento melancolico dos proximos tres albuns esta bastante presente em Fearless. Essa faixa mostra influencia de folk e contem uma substancial slide guitar em A Pillow of Winds, uma das unicas cancoes acusticas do Floyd que lidam com amor. O papel de Waters como escritor comeca a tomar forma com sua San Tropez em estilo de jazz, que ele trouxe praticamente completa para a banda. Meddle foi recebido entusiasticamente por criticos e fas e alcancou 3o lugar no Reino Unido. Nos EUA nao passou do 70o lugar. De acordo com Nick Mason, isso foi em parte porque a Capitol Records nao promoveu o album com publicidade suficiente. Hoje, Meddle resiste como um dos mais aclamados trabalhos da banda.Obscured By Clouds foi lancado em 1972 como trilha sonora para o filme La Valle, outro filme independente de Barbet Schroeder. Foi o primeiro album da banda a chegar ao Top 50 nos EUA (onde alcancou 46o lugar) e chegou ao 6o lugar no Reino Unido. Embora Mason tenha descrito o album anos depois como sensacional, ele foi pouco aclamado pelos criticos. As letras de Free Four, a primeira cancao do Pink Floyd a tocar razoavelmente nas radios dos EUA, introduziram os pensamentos da morte do pai de Waters na Segunda Guerra Mundial, o que se repetiria nos albuns seguintes. Outras duas cancoes do album, Wots... Uh The Deal e Childhoods End, tambem lidaram com temas que voltaram a ser usados em albuns futuros (solidao e desespero), que se tornariam mais comuns na era liderada por Roger Waters; e temas que tambem seriam trabalhados bastante no proximo album, como fixacao na vida, morte, e a passagem do tempo. Childhoods End, inspirada no livro do Arthur C. Clarke de mesmo nome, foi a ultima contribuicao de letra de Gilmour por 15 anos. O album foi, de modo geral, diferente em estilo de Meddle, e as vezes ate considerado como folk-rock, blues-rock e levada de piano soft-rock:Burning Bridges, The Gold Its in the... and Stay saoos melhores exemplos de cada estilo.O lancamento com sucesso em massa de 1973, The Dark Side of the Moon, foi o apice de popularidade da banda. O Pink Floyd havia parado de lancar singles depois de Point Me at the Sky em 1968, e nunca havia sido uma banda levada pelos singles hits, mas Dark Side of the Moon teve um single no Top 20 dos EUA com Money.O album foi o primeiro a chegar ao 1o lugar das paradas dos EUA, e ate Dezembro de 2006 havia acumulado 15 milhoes de unidades vendidas no mercado americano, tornando-se um dos albuns com melhor desempenho comercial da historia dos EUA. No mundo todo, Dark Side superou 40 milhoes de copias vendidas. O album ficou no Top 200 da Billboard por 741 semanas (incluindo 591 semanas consecutivas, de 1976 ate 1988), um feito sem precedentes que estabeleceu um record mundial. Ele tambem permaneceu 301 semanas nas paradas do Reino Unido e, apesar de nao ter passado da 2a posicao la, foi extremamente bem recebido pelos criticos.O saxofone forma uma parte
importante do som do album, expondo a influencia de Jazz da banda (especialmente a de Rick Wright) e cantoras de apoio, fazem uma parte principal em ajudar a diversificar a textura do album. Por exemplo, cancoes como Money e Time sao colocadas em ambos sons melancolicos de slide guitar (remanescente do Meddle) em Breathe (Reprise), e levada, pelo canto feminino The Great Gig in the Sky (com Clare Torry nos vocais principais), enquanto a minimalista em instrumentos On the Run e tocada praticamente inteira em um unico sintetizador. Efeitos sonoros incidentais e partes de entrevistas sao apresentadas ao longo das cancoes, a maioria delas, gravadas em estudio. As entrevistas de Waters comecavam com perguntas como Qual e sua cor favorita? uma tentativa em deixar as pessoas mais confortaveis. Entao ele perguntava Quando foi a ultima vez que voce foi violento? E voce estava certo? Outras perguntas tambem eram, Voce tem medo de morrer ? As letras do album e tentativa de som em descrever as diferentes pressoes que a vida no dia-a-dia atua no ser humano. Esse conceito (concebido por Waters em uma reuniao da banda por perto da mesa da cozinha do Mason) provou ser poderoso com a banda, e juntos eles fizeram uma lista de temas, varios, os quais seriam re-utilizados em albuns seguintes, como o uso de violencia e a futilidade da guerra em Us and Them, e temas como insanidade e neurose discutido em Brain Damage. As complicadas e precisas formas de engenheiro no som do album, com Alan Parsons, ditaram novos parametros para fidelidade de som; o que virou um aspecto reconhecivel da banda, e foi um forte forma no que diz a longa permanencia nas paradas do album, enquanto audiofilos constantemente trocam suas copias desgastadas.Procurando capitalizar a sua recem chegada fama, a banda tambem lancou uma coletanea chamada A Nice Pair, o que foi uma juncao dos dois primeiros albuns, The Piper at the Gates of Dawn e A Saucerful of Secrets. E tambem foi durante esse periodo que o diretor Adrian Maben lancou o primeiro filme concerto do Pink Floyd, o Live at Pompeii. O corte original para os cinemas, apresentava a banda tocando em 1971 num anfiteatro em Pompeia com nenhum plateia presente, exceto pela equipe de filmagem e equipe da banda. Maben tambem gravou entrevistas e os bastidores da banda durante as sessoes de gravacoes do Dark Side of the Moon nos estudios Abbey Road; apesar da cronologia dos eventos indicar que as sessoes de gravacao podem ter acontecido depois da gravacao, eles promoveram uma olhada no processo envolvido na producao do album. Essas filmagens foram incorporadas em futuros lancamentos de Live at Pompeii.Depois do sucesso do Dark Side, a banda nao estava certa sobre sua direcao futura e estava preocupada em como conseguiriam superar a enorme popularidade daquele album. Em retorno ao experimentalismo, eles comecaram a trabalhar em um projeto chamado Household Objects, que consistia em cancoes tocadas literalmente em objetos caseiros. No entanto o planejamento do album foi logo deixado de lado, depois que a banda decidiu que seria mais facil
e melhor tocar cancoes em instrumentos de verdade. Nenhuma gravacao terminada dessas sessoes existe, mas alguns efeitos gravados foram usados no proximo album.Wish You Were Here, lancado em 1975, carrega um tema abstrato de abstencia de qualquer humanidade dentro da industria fonografica e, mais importante, a abstencia de Syd Barrett. Bem conhecido por sua faixa-titulo, o album inclui o grande instrumental de nove partes Shine On You Crazy Diamond, um tributo para Barrett em que as letras lidam explicitamente com seu declinio. A maioria das influencias musicais do passado da banda foram juntas teclados atmosfericos, pecas de guitarras de blues, solos de saxofone (por Dick Parry), fusao de Jazz com agressiva slide guitar nas varias partes ligadas da suite, culminando numa marcha funebre, tocada por sintetizador, e terminando com uma citacao musical do antigo single See Emily Play como final demonstracao da lideranca inicial de Barrett na banda. As demais faixas, Welcome to the Machine e Have a Cigar, criticam duramente a industria fonografica e essa ultima foi cantada por cantor folk Roy Harper. Essa foi o primeiro album do Pink Floyd a chegar ao 1o lugar das paradas do Reino Unido e dos EUA, e os criticos o aclamam tao entusiasticamente quanto Dark Side of the Moon.Em uma historia conhecida, um homem obeso, com cabeca e sombrancelhas inteiramente raspadas, andou pelo estudio enquando a banda mixava Shine On You Crazy Diamond. A banda nao o reconheceu ele por um tempo, quando de repente um deles percebeu que ele era Syd Barrett. Quando perguntado como ele chegou aquele peso, ele respondeu Eu tenho uma frigideira grande na cozinha e eu estive comendo bastante carne de porco. Em uma entrevista em 2001 no documentario da BBC Syd Barrett: Crazy Diamond (lancado posteriormente em DVD como The Pink Floyd Story and Syd Barrett Story), a historia e contada por inteira. Rick Wright disse sobre a sessao, dizendo Uma coisa que fica na minha mente, que eu nunca esquecerei; eu estava indo para as sessoes de Shine On. Eu fui ao estudio e eu vi esse cara sentado no fundo do estudio, ele estava distante, do mesmo jeito que eu de voce. E eu nao o reconheci. Eu disse -quem e aquele cara atras de voce?- -Aquele e o Syd. Eu nao acreditei... ele havia raspado todo seu cabelo... digo, suas sombrancelhas, tudo... ele estava pulando para cima e para baixo escovendo seu dente, aquilo foi horrivel. E ah, eu estava, quer dizer, Roger estava em prantos, eu acho que ele estava; nos estavamos em prantos. Aquilo foi realmente chocante... sete anos sem contato algum e de repente ele aparece enquanto estavamos fazendo aquela faixa. Eu nao sei coincidencia, carma, destino, quem sabe? Mas aquilo foi, muito, muito poderoso. No mesmo documentario, Nick Mason disse: Quando eu penso sobre isso, eu ainda posso ver seus olhos, mas... foi o resto que estava diferente. Na mesma entrevista Roger Waters disse: Eu nao tive ideia de quem ele foi por um bom tempo. David Gilmour contou: Nenhum de nos reconheceu ele. Raspado... raspado careca e bem gordo.