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sao lancados dois dos melhores albuns de Elvis na decada de 70, Elvis Today e Promised Land. Entretanto, pessoalmente, seus percalcos se somavam gradativamente. Em 1976, ano em que realizou mais de 100 mega-espetaculos, Elvis voltou a apresentar-se no ultimo dia do ano, na cidade de Pittsburgh; reconhecido pela critica e publico como um dos seus ultimos grandes espetaculos de qualidade; para os fas, antologico! Elvis Presley subiu aos palcos regularmente, de forma sofrivel, ao longo dos seis primeiros meses de 1977, com a saude visivelmente deteriorada. No mes de junho, teve espetaculos filmados pela rede de televisao CBS, vislumbrando um vindouro mega-especial, a ser levado ao ar em cadeia nacional oportunamente. Tumulo de Elvis em Graceland.Na noite de 15 de Agosto Elvis vai ao dentista por volta das 11:00 da noite, algo muito comum para ele. De madrugada ele volta a Graceland, joga um pouco de tenis e toca algumas cancoes ao piano, indo dormir por volta das 4 ou 5 da madrugada do dia 16 de agosto. Por volta das 10 horas Elvis teria levantado para ler no banheiro, o que aconteceu desse ponto ate por volta das duas horas da tarde e um misterio. O desenlace ocorreu, possivelmente, no final da manha, no banheiro de sua suite, na mansao Graceland, na cidade de Memphis, no Tennessee. Os fatores predisponentes sistemicos, os habitos cotidianos e as circunstancias que culminaram com a morte de Elvis Presley, sao dos pontos mais polemicos e controvertidos entre seus biografos e fas. Elvis so foi encontrado morto no horario das duas horas da tarde por sua namorada na epoca, Ginger Alden. Logo apos, o seu corpo e levado ao hospital "Memorial Batista" e sua morte confirmada.A morte de Elvis Aaron Presley no dia de 16 de agosto de 1977, causada por colapso fulminante associado a disfuncao cardiaca, surpreendeu o mundo, provocando comocao como poucas vezes fora vista em nossa cultura. Os fas se aglomeraram em maior numero em frente a mansao. As linhas telefonicas de Memphis estavam tao congestionadas que a companhia telefonica pediu aos residentes para nao usarem o telefone a nao ser em caso de emergencia. As floriculturas venderam todas as flores em estoque. O velorio aconteceu no dia 17. Alguns, dos milhares de fas, puderam ver o caixao por aproximadamente 4 horas.Por volta das 3 da tarde do dia 18 de agosto a cerimonia para familiares e amigos foi realizada, com cancoes gospel sendo cantadas pelos "Stamps" (Grupo vocal gospel) e por Kathy Westmoreland (cantora), ambos fizeram parte do grupo musical de Elvis na decada de 1970. Apos a cerimonia todos foram levados ate o cemiterio em limusines, logo em seguida o corpo de Elvis e enterrado. Mas para os fas e apreciadores de artistas que viraram icones, a morte fisica de Elvis pouco importa. E para seus admiradores, enquanto houver desejo e emocao, Elvis Presley vivera.[27]Depois de seu falecimento, varios acontecimentos tornaram Elvis Presley ainda mais famoso e ate, segundo alguns, memoravel; consequentemente, mais pessoas tornaram-se fas de sua obra. Posto o idolo, inaugurou-se o mito, eterno, redentor e fonte inesgotavel
de idealizacoes. Seu sucesso foi, e ainda e, astronomico! Em 1979 foi realizado o primeiro filme biografico, para a TV, chamado "Elvis"; no Brasil, intitulado "Elvis Nao Morreu", interpretado por Kurt Russell. Em 1981, produziu-se um documentario, avaliado como excelente, denominado This is Elvis; no Brasil, "Elvis o Idolo Imortal". No ano seguinte, abriu-se ao publico, ainda em carater bastante amador, a mansao Graceland; ainda habitada por alguns parentes. No ano de 1984, Elvis Presley foi homenageado pela fundacao do blues e pela academia de musica country. Posteriormente, em 1985, lancou-se com enorme sucesso, sendo considerado pela critica da epoca como otimo, o livro "Elvis e Eu", escrito por Priscilla Presley e Sandra Harmon; que seria transformado, em 1988, em filme para a TV, tambem muito bem sucedido. Passado o impacto de sua morte, os primeiros anos da decada de 1980 foram de relativa obscuridade para Elvis Presley. O livro de Priscilla foi um importante "divisor de aguas" para dias mais prosperos. Prosseguindo com as homenagens, em 1986, Elvis entrou para o hall da fama do rock, na categoria de socio - fundador. Em 1987, a American Music Awards lhe concedeu "in memoriam" - premio pelo conjunto da obra. A mansao Graceland foi considerada patrimonio historico dos Estados Unidos "(national register of historic places)", em 1991. Elvis Presley, com justica, foi agraciado com o titulo de socio - fundador do hall da fama do rockabilly, em 1997. Nesse mesmo ano, realizou-se, pela primeira vez, o mega-espetaculo "Elvis The Concert", com suas imagens em telao, musicistas de sua banda ao vivo e orquestra. Em 1998, nova homenagem, desta feita, ingressou no hall da fama do country e, em 2001, seria a vez do hall da fama do musica gospel. Em 2002 uma nova "Elvismania" tomou conta do mundo. Elvis Presley foi "redescoberto", gracas a uma manobra genial da Elvis Presley Enterprises, de biografos-colecionadores e de um DJ holandes. O remix da cancao "A Little Less Conversation" e o disco Elvis: 30 #1 Hits obtiveram estrondoso sucesso em todo o mundo, apresentando o artista as novas geracoes. No ano seguinte, novo exito, com grande destaque mundial para o remix de "Rubberneckin", seguido pelo CD 2nd to None. Entusiasmada com as vendagem, a "maquina" disponibilizou, em 2004, dois pacotes de DVDs de dois dos seus maiores momentos televisivos: os especiais "Elvis NBC TV Special" e o "Aloha from Hawaii", novos recordes de vendagem. Nesse mesmo ano, Elvis Presley foi elevado a categoria de socio - fundador do hall da fama da musica britanica. O filme Jailhouse Rock galgou patamar honroso entre os filmes estadunidenses; imortalizado, tambem em 2004, entrando para o "Registro Nacional de Filmes" dos Estados Unidos. No ano de 2005, o 70o ano de seu nascimento foi celebrado. Em uma historica votacao realizada pelo site AOL, maior grupo de comunicacao do mundo, Elvis Presley foi eleito o 8o maior estadunidense de todos os tempos, em todas as areas; o 5o do seculo XX e o 1o dentre os artistas. No ano de 2006, Graceland foi designada como "lugar historico americano" (national historic landmark)
teria de fato morrido e estaria vivendo numa ilha. A expressao tambem pode significar que Elvis e "imortal" na memoria dos fas.Cinebiografia definitivaOs fas de Elvis reclamam insistentemente ate hoje no que se diz respeito a uma cinebiografa decente e definitiva sobre Elvis, ou seja, todos os filmes feitos ate hoje sobre o Rei do Rock foram considerados ruins e de muito mau gosto, alem das interpretacoes dos atores que tentaram interpreta-lo serem consideradas pifias. Os mesmos fas admitem que e muito dificil fazer um filme decente sobre Elvis, ja que ele foi uma pessoa e artista altamente complexo, por isso mesmo, sua alma seja tao dificil de ser assimilada por algum ator, ocasinando assim, quem sabe, em uma grande interpretacao. Os fas dizem que e preciso um diretor, assim como roteirista e atores que conhecam a obra de Elvis a fundo e queiram fazer um filme sem intencoes meramente comerciais. Em compensacao, muitos documentarios de boa qualidade ja foram realizados durante esse periodo, o primeiro e mais destacado de todos e This is Elvis (Elvis o idolo imortal) de 1981 e mais recentemente o documentario que aborda o lado gospel de Elvis, He Touched Me de 1999.Alguns mitos e lendas foram sendo criados em torno do nome e imagem de Elvis Presley, principalmente depois de sua morte fisica. Abaixo uma relacao de algumas mentiras que, segundo alguns, foram sendo desmascaradas com o passar dos anos.Um fato bastante comentado entre os fas sempre foi sobre o suposto "pior show" de Elvis Presley que teria acontecido em 27 de Setembro de 1974 na cidade de College Park em Maryland. Rezava a lenda que Elvis estava mal de saude, falava demais e cantava pouco, entretanto, esse "misterio" foi solucionado em 2006 com o lancamento do bootleg "Chaos In College Park", onde, segundo os ouvintes, mostra uma performance no geral de razoavel para boa e ate mesmo com momentos muito bons. Inclusive o titulo "chaos" foi avaliado como mentiroso e de mau gosto pelos fas, afinal, o show nao esta associado a essa palavra, pelo contrario.Outro mito que foi desfeito trata das ultimas sessoes de gravacao em seu estudio particular na mansao Graceland em fevereiro e outubro de 1976. Criou-se uma "imagem" de que Elvis estava de mau humor, com a voz fraca e cometia supostas falhas vocais, por isso os dois discos originados dessas sessoes (From Elvis Presley Boulevard e Moody Blue) sofreram um excesso de overdubs. No entanto, o disco lancado pelo selo FTD chamado "The Jungle Room Sessions" do ano 2000 destruiu esses mitos na opiniao dos fas, mostrando um Elvis impecavel como cantor e que, pelo menos nas sessoes, estava de bom humor, provando que Felton Jarvis, na opiniao de alguns, teria sido um pessimo produtor, ao menos nestes trabalhos.[33][editar] Roupas dos espetaculosAs mais famosas roupas de espetaculos de Elvis sao chamadas de "jumpsuits", os macacoes que Elvis utilizou em suas apresentacoes no periodo de 1969 ate 1977. As primeiras roupas sao avaliadas como bem simples. Grande parte desses trajes foram confeccionados a pedido de Elvis para que tivessem o aspecto
de roupas de karate, com o passar dos anos as suas roupas foram tomando formas mais extravagantes. A sua jumpsuit mais famosa e a do show do Hawaii de janeiro de 1973, a "Aloha Eagle". Mas, antes mesmo desses macacoes, Elvis ficou bastante conhecido por suas roupas extravagantes e ate mesmo historicas. Todas estao em exposicao hoje em dia em Graceland; cada um desses macacoes recebia um nome, entre eles podemos citar;Gold Suit ou The Gold Lame Suit: Foi usada em 1957 em alguns shows, a famosa "roupa dourada", como ficou conhecida entre os fas brasileiros, se tornou capa de um disco de 1959 chamado Elvis Golden Records Vol.2.Black Leather Suit: Essa e a famosa roupa de couro preta do especial da NBC de 1968, ele so a utilizou nesse especial.Aloha Eagle: Esse e um dos mais famosos, foi usado no show historico do Hawaii de 1973, entretanto, essa nao foi a unica ocasiao que ele o utilizou, Elvis tambem o vestiu em outros concertos no ano de 1973 e comeco de 1974.American Eagle: E por vezes confundido com o "Aloha", foi um macacao usado por Elvis em alguns espetaculos no ano de 1974, inclusive, nos shows de Los Angeles, no qual, a banda Led Zeppelin marcou presenca, esse que e considerado um dos melhores momentos de Presley nos anos 70.Benefit: E um daqueles em que o seu formato difere bastante em relacao aos demais, considerado por alguns, como um dos mais simples e bonitos, usado em 1975.Azteca: Esse e eleito por boa parte dos fas, como um dos mais feios usados por Elvis em toda a sua carreira, ele o utilizou durante alguns espetaculos de 1975 e 1976.Blue Bicentennial e White Bicentennial: Possuem esse nome (Bicentennial), devido a uma homenagem que Elvis queria prestar aos duzentos anos de independencia dos Estados Unidos em 1976.Indian Feather: Segundo fontes, era um dos preferidos do Rei do Rock, devido ao fato que ele o utilizou durante alguns espetaculos de 1975 ate 1977.Mexican Sundial: Um dos macacoes mais famosos de Elvis, ele o vestiu durante boa parte do ano de 1977, sendo bastante reconhecido devido ao fato dele ter servido de vestimenta durante os shows que se tornaram em especial de TV, o Elvis in Concert, tambem foi utilizado no ultimo concerto de Elvis em 26 de junho do mesmo ano.Historic Suit: Esse, segundo dizem, seria o macacao que Elvis usaria na sua turne de agosto de 1977, a qual nunca foi realizada, evidentemente devido a sua morte no dia 16 de agosto de 1977.[editar] A voz de ElvisElvis dispunha de um registo vocal muito flexivel e ecletico para quem nunca teve aulas de canto ou mesmo ensino teorico convencional. Elvis, baritono, conseguia atingir 3 oitavas e, por vezes, atingir o registo vocal de tenores e baixos, talvez, devido a esses fatores, muitos conhecedores de sua obra, fas propriamente, chamam-no de A Voz.Segundo aqueles que sao avidos de apresentacoes ao vivo de Elvis, principalmente da decada de 1970, ele demonstrava com maestria o seu poder vocal, e que ate os dias atuais, ainda impressiona aqueles
que nao conhecem a sua carreira em sua forma mais abrangente; Elvis atingia em muitas de suas performances o chamado "do de peito", que corresponde a nota musical "Sol 3", feita com voz de cabeca - como se fosse um falsete.Para surpresa de alguns iniciantes em sua vasta obra, Elvis ja dava sinais de grande poder vocal ja na decada de 1950, principalmente em notas graves, a genese desse futuro fenomeno vocal se deu, na avaliacao de alguns, no ano de 1957. Dando prosseguimento a sua evolucao como interprete, Elvis atingiria na decada seguinte, uma maturidade vocal bastante elevada, tanto em notas graves e agora tambem, em notas agudas; um marco dessa evolucao, seria o album How Great Thou Art, gravado em 1966 e lancado logo em seguida, no inicio de 1967.Elvis deu inicio a sua carreira profissional com apenas 19 anos de idade, portanto, o periodo de transicao da adolescencia para a fase adulta, a chamada puberdade, onde, a voz de Elvis estava em plena transformacao, atingido assim a sua maturidade nos anos posteriores.Com o uso constante da voz, as pregas vocais vao se tornando mais resistentes, respondendo muito melhor e mais prontamente, permitindo assim ao cantor atingir notas mais agudas e melhorar a qualidade sonora como um todo, fazendo assim de sua voz um verdadeiro instrumento, como dizem que era o caso de Elvis Presley.O grande desafio de quem privilegia a extensao e a afinacao, canto extremamente tecnico, e Elvis conseguiu em varias oportunidades a conciliacao dificil, segundo os especialistas. Uma das notas mais dificeis de se atingir e o "do acima do central", e Elvis atingiu muitas vezes em espetaculos ao vivo durante a decada de 70, dito por especialistas.Com um extenso alcance vocal e sua tecnica de certa forma operesca, principalmente na decada de 70, Elvis Presley se notabilizou por ser um dos mais impressionantes exemplos do que um cantor pode fazer com sua voz, transformando-a em um verdadeiro instrumento, provocando ate duvida em algumas pessoas, com os seus ceticismos, se as performances sao mesmo de autoria de Elvis.Anos 50: "I Believe", "Peace In The Valley", "Don't", "My Wish Came True", "Loving You", "Lonesome Cowboy", "Oh Little Town Of Bethlehem", "I'll Be Home For Christmas", "Steadfast Loyal and True", entre outras.Anos 60: "Like a Baby", "El Toro", "Can't Help Falling in Love", "Guadalajara", "Viva Las Vegas", "Santa Lucia", "Somebody Bigger Than You and I", "If I Can Dream", "Charro", "Edge of Reality", "Surrender", "How Great Thou Art (estudio), entre outras.Anos 70: "Unchained Melody", "Hurt", "How Great Thou Art" (ao vivo), "I'll Never Fall In Love, Again", "America The Beautifull", "An American Trilogy", "What Now My Love", "Rags To Riches", "It's Now Or Never" (em versoes ao vivo), "My Way", entre muitas outras;
Marc Bolan, nome artistico de Mark Feld (Londres, 30 de Setembro de 1947 Londres, 16 de Setembro de 1977) foi um cantor e guitarrista britanico. Ele ficou mundialmente conhecido como o vocalista e guitarrista da banda britanica de glam rock T.RexVida e carreira Filho de um motorista de caminhao, Bolan cresceu no pos-guerra, Hackney, leste de Londres, no seio de uma familia judaica, e mais tarde viveu em Wimbledon, sudoeste de Londres. Ele se apaixonou pelo rock and roll atraves de musicos como Gene Vincent, Eddie Cochran, Arthur Crudup e Chuck Berry. Ainda em tenra idade tornou-se um Mod, passando a frequentar bares, cafes e pubs. Ele apareceu em um episodio da serie de televisao de Orlando como um figurante Mod.Na idade de nove anos, Bolan recebeu de presente sua primeira guitarra e comecou uma banda de skiffle, pouco depois, aos quinze anos, ele deixou a escola "por consentimento mutuo" (foi expulso). Entrou para uma agencia de modelos, aparecendo em catalogos de roupas para a lojas de moda masculina, como modelo de ternos, e para os recortes de papelao que eram exibidos nas vitrines das lojas. A revista inglesa "TOWN" o caracterizado como um dos primeiros exemplos do movimento Mod em uma sessao de fotos com um par de outros "rostos".Marc Feld havia mudado seu nome para Toby Tyler quando conheceu e foi morar com o filho ator Allan Warren, que se tornou seu primeiro agente. Warren viu o potencial de Toby Tyler que passavam horas sentado de pernas cruzadas no chao tocando seu violao. Warren, em seguida, levou-o para o fotografo Michael McGrath e encomendou uma serie de fotografias, contratou um estudio de gravacao e produziu o primeiro registro de Bolan, uma faixa com a cancao "Blowing in the wind" de Bob Dylan. Tambem uma versao de Betty Everett da cancao "You're No Good", que mais tarde foi apresentado a EMI para um teste de audicao, mas eles recusaram o entao Toby Tyler. Warren mais tarde vendeu o contrato de Marc e suas gravacoes por 200,00 (duzentas libras) para o seu senhorio, o magnata David Kirch, em troca de tres meses de aluguel. Kirch estava muito ocupado com seu imperio imobiliario para fazer qualquer coisa por Bolan. Um ano depois, a mae de Marc o empurrou para dentro do escritorio de Kirch e gritou com ele dizendo que nao tinha feito nada por seu filho. Ela pediu para ele rasgar o contrato e de bom grado, ele rasgou.As fitas produzidas durante a sessao de gravacao de Toby Tyler desapareceram do pensamento e da mente por mais de vinte e cinco anos ate ressurgirem em em 1991 e serem vendidas por cerca de oito mil dolares. Sua eventual libertacao em CD em 1993 disponibilizou a primeira gravacao conhecida Marc Bolan.Depois de mudar o seu nome novamente para Marc Bolan (via Mark Bowland), enquanto na Decca Records, lancou seu primeiro single, "The Wizard". No inicio de 1967 seu agente Simon Napier Bell o incluiu no grupo John's Children, que alcancou algum sucesso como uma banda ao vivo, mas vendeu poucos registros. A unica
musica da John's Children escrito por Marc Bolan, "Desdemona", foi proibido pela BBC porque sua letra tinha o verso polemico "levante sua saia e [deixe] voar". Seu periodo com a banda foi breve.Bolan alegou ter passado tempo com um mago em Paris, que supostamente lhe passou conhecimentos secretos e o pode de levitar. O tempo gasto com ele foi muitas vezes aludido, mas permaneceu "mitico", na realidade, o mago foi provavelmente o ator amerciano Riggs O'Hara, com quem Bolan fez uma viagem a Paris em 1965. Pouco tempo depois, sua composicao decolou e ele comecou a escrever muitas das neo-cancoes romanticas que iriam aparecer em seu primeiro album com o duo de folk rock Tyrannosaurus Rex.Um fato interessante Mark Bolan morreu 1 mes depois de Elvis Presley.
preocupacao era arranjar um emprego. Ao terminar os estudos, comecou carreira de modelo fotografico, pois tinha uma beleza latina e um porte altivo (1m93 de altura) e, posteriormente, como ator. Quando um diretor de elenco se recusou a recebe-lo, por nao ter interesse em contratar atores latinos, seu agente, Henry Wilson (o mesmo responsavel por nomes como Rock Hudson e Tab Hunter) trocou seu nome de Armando Catalano para Guy Williams.Como modelo, fez fotos publicitarias, para comerciais de pasta de dentes e cigarros, publicadas em revistas famosas como Vogue e Harper's Bazaar. Durante uma sessao de fotos, conheceu a loura modelo Janice Cooper, com quem se casou poucos meses depois. O casal teve dois filhos: Steve (1952) e Tonia (1958).Williams estudou arte dramatica no Neighborhood Theater e, neste tempo, ja participava de alguns comerciais para televisao e pontas em programas de TV. Mudou-se para Hollywood, onde fez um teste para a Universal International Studios, ficando sob contrato por um ano, fazendo pontas em filmes policiais e faroestes, alem de participacoes em series de televisao. A carreira de ator, que estava em inicio, foi logo interrompida por um acidente, onde o ator, que era um esportista e que gostava de velejar e cavalgar, caiu do cavalo. O acidente o deixou hospitalizado e com uma leve cicatriz no ombro esquerdo.Cansado pelas poucas oportunidades que teve na "Meca do Cinema", Guy voltou para Nova Iorque, onde prosseguiu a carreira de modelo.[editar]Como o Zorro entrou na sua vidaEm 1957, os estudios Walt Disney comecaram a selecionar atores para a serie Zorro, e o ator resolveu tentar a sorte, mais uma vez, em Hollywood.Walt Disney havia visto alguns comerciais de Williams na televisao, mas estava decidido a contratar outro ator para o papel de "Zorro", Britt Lomond. No entanto, o diretor e produtor da serie, Norman Foster, queria Williams. Apos dois meses de impasse, Guy foi contratado para o papel do heroi mascarado e a Lomond foi destinado o papel do primeiro vilao da serie, o "Capitao Monastario".Zorro tornou Guy Williams um astro, alem de resolver seus problemas financeiros, pois fora o salario, ele ainda recebia 2,5% dos lucros da serie.Depois de dois anos, a serie da Disney foi cancelada. Apesar disso, Walt manteve Williams sob contrato por mais dois anos na esperanca de voltar a produzir a serie. Neste periodo, Guy Williams fez aparicoes publicas vestido como o personagem, em eventos e na Disneylandia, para manter a imagem de Zorro ainda viva. Em 1961, sem esperanca da serie voltar ao ar, e sem poder aceitar outros trabalhos ja que estava preso ao contrato de Disney, Guy pediu a este que o dispensasse de seu contrato. Walt concedeu, mas, para compensar a espera do ator, ainda o colocou na producao cinematografica O principe e o mendigo, filmado em Londres.Nesta epoca, Williams realizou outros trabalhos no cinema como ator principal, em Capitao Simbad e Damon and Phydias, epico filmado na Italia. Permanecendo oito meses na Europa com sua familia, seu agente nao conseguia entrar em contato com ele, e assim o ator perdeu varias oportunidades de trabalho nos