a Alta Renascenca ate meados do Cinquecento. Sua obra passou do classicismo puro do David, do Baco, e chegou ao Maneirismo, expresso em obras veementes como os Escravos, o Moises, e os nus da Capela Medici em Florenca. Artistas como Baccio Bandinelli, Agostino di Duccio e Tullio Lombardo tambem deixaram obras de grande maestria, como o Adao deste ultimo. Encerram o ciclo renascentista Giambologna, Francesco da Sangallo, Jacopo Sansovino e Benvenuto Cellini, com um estilo de grande dinamismo e expressividade, tipificado no Rapto das Sabinas, de Giambologna. Artistas importantes em outros paises da Europa ja iniciavam a trabalhar em linhas claramente italianas, como Adriaen de Vries no norte e Germain Pilon na Franca, espalhando o gosto italiano por uma grande area geografica e dando origem a varias formulacoes sincreticas com escolas regionais. Nicola Pisano: Adao, pulpito do Batisterio de Pisa. Giovanni Pisano: Retrato de Enrico Scrovegni, Capela Scrovegni, Padua (Copia do Museu Pushkin). Agostino di Duccio: Madonna, seculo XV. Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Ghiberti: A historia de Jose, painel da Porta do Paraiso, Batisterio de Sao Joao. Donatello: Habacuc. Museo dell'Opera del Duomo. Verrocchio: Sao Tome e Cristo, 1466-83, Orsanmichele, Florenca. Michelangelo: Baco, Museu del Bargello. Giambologna: O rapto da sabina, 1581-82. Loggia dei Lanzi, Florenca.Musica: Em linhas gerais, a musica do Renascimento nao oferece um panorama de quebras abruptas de continuidade, e todo o longo periodo pode ser considerado o terreno da lenta transformacao do universo modal para o tonal, e da polifonia horizontal para a harmonia vertical. O Renascimento foi tambem um periodo de grande renovacao no tratamento da voz e na orquestracao, no instrumental e na consolidacao dos generos e formas puramente instrumentais com as suites de dancas para bailes, havendo grande demanda por animacao musical em todo festejo ou cerimonia, publico ou privado.Na tecnica compositiva a polifonia melismatica dos organa, derivada diretamente do canto gregoriano, e abandonada em favor de uma escrita mais enxuta, com vozes tratadas de maneira cada vez mais equilibrada. No inicio do periodo o movimento paralelo e usado com moderacao, acidentes sao raros mas as dissonancias duras sao comuns. Mais adiante a escrita a tres vozes comeca a apresentar triades, dando uma impressao de tonalidade. Tenta-se pela primeira vez escrever musica descritiva ou programatica, os rigidos modos ritmicos cedem lugar a isorritmia e a formas mais livres e dinamicas como a balada, a chanson e o madrigal. Na musica sacra a forma da missa se torna a mais prestigiada. A notacao evolui para adocao de notas de menor valor, e mais para o final do periodo passa a ser aceito o intervalo de terca como consonancia, quando antes apenas a quinta, a oitava e o unissono o eram.Os precursores desta transformacao nao foram italianos, mas franceses como Guillaume de Machaut, autor da maior realizacao musical do Trecento em toda Europa, a Missa de Notre Dame, e Philippe de Vitry, muito elogiado por Petrarca. Da musica italiana dessa fase inicial muito pouco chegou a nos, embora se saiba que a atividade era intensa e quase toda no terreno profano, sendo as principais