sua vez, e inventiva e nunca suplanta aimagem. Ela se desvencilha dos lugares-comuns presentes em boa parte dos filmesamericanos em que ha conflito entre brancos e indigenas. Isto porque propoe aconstrucao de uma paisagem sonora diferente da que ouvimos nos faroestestradicionais e nos filmes de aventura. O musico explora a sonoridade dos seus tecladose de instrumentos de percussao, ao inves das conhecidas flautas de pa (pararepresentar os inimigos indigenas) e do discurso musical dramatico das grandesorquestras sinfonicas. A linguagem musical do compositor japones possui umatextura menos densa e tende para uma estetica mais eletronica. Porem,ha problemas visiveis na pelicula: o roteiro esta povoado de cliches, de falas repetitivase prontas, em sua maioria reforcando a ideia de coragem e luta; a interpretacaode Leonardo DiCaprio (embora tenha sido aclamada quase que unanimemente pelacritica) e pesada e excessivamente dramatica; a montagem esta repleta de flashbackspiegas, explicativos e, quica, desnecessarios; a opcao por um realismo cru eviolento termina por nao abrir espaco para gratuidades poeticas, tampouco paraa imaginacao do interlocutor este condenado a passar horas e horas, juntamentecom Glass, vivendo um calvario interminavel. Enotorio, para os que acompanham a trajetoria do cineasta mexicano (umatrajetoria, diga-se, de grande exito), o fato de ele pesar bastante a mao ao pintarsuas telas expressionistas problema este muito evidente em Biutiful (2010) e, agora, nesse seu derradeirotrabalho. O Regresso e uma obra profundamenteamarrada ao roteiro, a uma explicacao causal. Nao possui tensao estilistica (nosentido de nao haver contraponto na articulacao dos elementos que compoe o discursocinematografico). E um trabalho que nao instiga nossa percepcao, porque ja traztudo pronto, e em demasia. O escritor argentino Jorge Luis Borges dizia,em Esse oficio do verso, que qualquercoisa sugerida e bem mais eficaz do que qualquer coisa apregoada. Se oenunciado de Borges valer para as outras artes e nao so para poesia, poderiamosdizer que no cinema, a sugestao de um evento, muitas vezes, e mais forte (emelhor) visualmente do que ele proprio. E o que faz, por exemplo, Hitchcock naclassica sequencia do esfaqueamento de Marion Crane, em Psicose (1960). A montagem dos planos, os cortes visuais e as arcadasagressivas das cordas da trilha musical de Bernard Hermann sao suficientes paranos transmitir pavor e brutalidade, embora nao vejamos realmente a facapenetrar no corpo da personagem. O hiper-realismo de O Regresso anda em um caminho contrario: a violencia e tao intensae visivel que, aos poucos, deixamos de percebe-la.AlejandroInarritu nos mostra que, decisivamente, nao quis dar continuidade ao seu projetoestilistico, de certa maneira ousado, que se tracou desde Amores Brutos (por sinal, vencedor do Premio da Critica no Festivalde Cannes). Mas deve haver ainda muitos admiradores de sua obra filmica que guardamna memoria a forca sonoro-visual e o radicalismo estetico de Amores perros; o silencio, o lirismo e aespontaneidade poetica de muitas sequencias de Babel; a rica e expressiva montagem de 21 gramas que nao visa simplesmente explicar as tramas narrativas,mas provocar uma tensao poetica entre os elementos do discurso cinematografico.A estes interlocutores, o universo estetico de O Regresso certamente nao interessara muito. A despeito de suagrandiosa producao, de seu empenho e preciosismo tecnico, The Revenant nao e