Ao observarmos seus trabalhos, e possivel detectar tanto algunstitulos que apontam para isso (como A casa arruinada nas pedras, de2008/2009), quanto imagens que potencializam esse lugar da transformacao damateria em po. A verticalidade e clareza do bronze proporcionadas pelaestatuaria classica sao recodificadas e vertidas em obras que partem do contatodireto com o chao e a esse lugar parecem destinadas. Olugar da memoria e Historia vertido em narrativa grandiosa cede espaco para,como tambem diz o titulo de um trabalho de 2012, a Amnesia construir paradestruir. Camas,bercos e bancos de praca, espacos projetados para o bem-estar e o conforto saoatravessados (as vezes literalmente) por cimento, tijolos e uma reflexao escultoricaque sugere bruta verticalidade. Nao apenas os materiais da construcao civil saopresentes, mas em alguns momentos essas superficies para o corpo compartilham omesmo espaco de elementos tipicamente vistos como advindos da natureza, taiscomo a agua e a vegetacao. DanielMurgel sugere esses dialogos a partir de estruturas nada naturais que mediamnossa experiencia atual desses elementos vivos na ausencia de um oceano, eisa caixa dagua de plastico; longe de uma floresta, as raizes de uma planta brotamdo fundo de um vaso de concreto. Parece nao haver mais espaco para a comodidadena experiencia do espaco arquitetonico sugerido pela sua pesquisa, restando aohomem apenas a apreensao do mundo a partir da claustrofobia seja ela dada apartir de um aquario com sua transparencia opaca, seja atraves do oxigeniogradeado de uma gaiola.Deque modos, portanto, a presente exposicao dialoga com o lastro de trabalhos doartista? Falar da constancia do cinza, do vermelho e do cheiro de canteiro deobras me parece interessante, mas obvio. O que me chama a atencao aqui e avontade de um dialogo com um uso habitual de um espaco, ou seja, se trata deuma instalacao que foi pensada a partir de uma experiencia do corpo daquelesque adentram a galeria Portas Vilaseca. Lembrando-se da frase presente notrabalho anterior de Daniel, feito na I Bienal do Barro, e possivel afirmar queaqui tambem ha uma mudanca de sentido.E seo apertado cubiculo presente em um centro comercial no Leblon fosse ainda maisestrangulado? E se a palavra estrangeira, o shopping(e o verbo comprar, tao inerente a uma galeria de arte) fosse de encontro aopuxadinho, essa solucao tao comum na arquitetura popular brasileira? Longe dacritica ao lugar do comercio (caminho que certamente rocaria em uma contradicaoamparada pelo cubo branco), se preferiu pensar de modo reflexivo a partir dosofendiculos, esses elementos nada discretos e muito comuns na arquitetura noBrasil afim de coibir invasoes.Essesobjetos cortantes e feitos de vidro, arame ou, como o par de nossa namoradeira,de metal pontiagudo, demonstram interior e exterior, disciplinando o corpo dopassante e indicando os nossos limites perante um espaco visto como do outro.Esse jogo entre o dentro e o fora foi estimulado atraves do deslocamento davitrine da galeria - elemento arquitetonico comumente visto como oposto doofendiculo, ou seja, um meio de transparencia e de visibilidade, aqui ele e oresponsavel tanto pelo sufocamento do espaco, quanto pelo protagonismo dessanamoradeira entre o conforto e a coroa de espinhos.Tentando,por fim, enxergar essa configuracao formal por outra perspectiva, nao estariatoda galeria de arte pautada nesse