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Dancando para nao dancarTudo se move. E tudo se move com um ritmo. E tudo que se move com um ritmo provoca um som. Isso esta acontecendo aqui e em qualquer lugar do mundo neste momento. Nossos ancestrais notaram a mesma coisa, quando procuravam fugir do frio em suas cavernas: as coisas se moviam e faziam barulho.Os primeiros seres humanos talvez tivessem olhado isso com espanto, e logo em seguida com devocao: entenderam que essa era a maneira de uma Entidade Superior comunicar-se com eles. Passaram a imitar os ruidos e os movimentos a sua volta, na esperanca de comunicar-se tambem com essa Entidade: a danca e a musica acabavam de nascer.Quando dancamos, somos livres.Melhor dizendo, nosso espirito pode viajar pelo universo, enquanto o corpo segue um ritmo que nao faz parte da rotina. Assim, podemos rir de nossos grandes ou pequenos sofrimentos, e nos entregarmos a uma experiencia nova sem medo. Enquanto a oracao e a meditacao nos levam ate o sagrado atraves do silencio e do mergulho interior, na danca celebramos junto com os outros uma especie de transe coletivo.Pode-se escrever o que se quiser sobre a danca, mas de nada vale: e preciso dancar para saber do que se esta falando.Dancar ate a exaustao, como se fossemos alpinistas subindo uma montanha sagrada. Dancar ate que, por causa da respiracao ofegante, nosso organismo possa receber oxigenio de uma maneira a que nao esta acostumado, e isso termina por fazer com que percamos nossa identidade, nossa relacao com o espaco e o tempo.Claro que podemos dancar sozinhos, se isso nos ajuda a vencer a timidez.Mas, sempre que possivel, e melhor dancar em grupo, porque um estimula o outro, e termina-se criando um espaco magico, com todos conectados na mesma energia.Para dancar, nao e necessario aprender em academias; basta deixar que o corpo ensine porque dancamos desde a noite dos tempos, e nao esquecemos isso. Quando eu era adolescente, ficava com inveja dos grandes bailarinos da minha turma da esquina, e fingia que tinha outras coisas para fazer durante as festas como ficar conversando, por exemplo. Mas na verdade eu tinha pavor do ridiculo. Ate que um dia uma menina, chamada Marcia, me disse na frente de todo mundo: Venha.Eu disse que nao gostava; ela insistiu.Todos do grupo ficaram olhando e, porque eu estava apaixonado (o amor e capaz de tantas coisas!), nao pude recusar mais. Fiz um papel ridiculo, nao sabia seguir os passos, mas Marcia nao parou. Continuou dancando, como se eu fosse um Rudolf Nureyev. Esqueca os outros e preste atencao no baixo sussurrou ao meu ouvido. Procure seguir o seu ritmo.Naquele momento, entendi que nem sempre e necessario aprender as coisas mais importantes; elas ja fazem parte da nossa natureza. Na juventude, a danca e um rito de passagem fundamental: experimentamos pela primeira vez um estado de graca, um extase profundo, mesmo que para os menos avisados tudo nao passe de um grupo de rapazes e mocas divertindo-se em uma festa.Quando ficamos adultos, e quando envelhecemos, precisamos continuar dancando. O ritmo muda, mas a musica e parte da
vida, e a danca e a consequencia de deixarmos que esse ritmo penetre em nos.Continuo dancando sempre que posso.Com a danca, o mundo espiritual e o mundo real conseguem conviver sem conflitos. Como disse alguem que nao me lembro, os bailarinos classicos ficam na ponta dos pes porque estao ao mesmo tempo tocando a terra e alcancando os ceus.(Texto de Paulo Coelho, publicado no jornal O Globo 22/abr/2007)
Participem!! O Dancar de uma deusaNesse sentido, a redescoberta atual da danca que reorganiza particularmente as funcoes do ventre tem significado elevado e e facilitador do processo de conscientizacao das pessoas. Essa danca, porem, nao pode ser vista como um mero exercicio: ela ja fez parte de uma religiao muito antiga, ligada ao culto da Terra e do utero poderoso da deusa.Os procedimentos da danca do ventre sao serios e merecem o respeito das coisas transcendentes e sagradas. Talvez, assim, o conhe-cimento e a luz do ventre aparecam para serem unidos a sabedoria luminosa do coracao a mente do ser humano. Este artigo e um excerto do encarte do meu DVD Rhythms of the Nile/Drumming 4 Belly Dancers (Ritmos do Nilo/Percussao para Bailarinas de Danca Oriental) . Todavia, avanco com o artigo porque percebo que a procura por este tipo de informacao e crescente, a julgar pela avalanche de cartas e e-mails que recebo de bailarinas, e percussionistas de todo o Mundo. E baseado num artigo anterior chamado Estive La, Fiz isso, Li o Livro, Vi o Filme e Comprei a T-shirt, que se encontra disponivel no meu site (www.hossamramzy.com).Tendo tocado para bailarinas desde sempre, apercebi-me de algumas regras importantes que um bom percussionista para bailarinas deve seguir.Para ser um bom percussionista para bailarinas, devera entender o que e a danca Egipcia/do Medio Oriente. A minha regra e a seguinte:A verdadeira arte da danca Oriental e visualmente ouvir a musica.O que e que isto quer dizer? Quer dizer que todo o som produzido numa musica DEVE ser traduzido de forma tridimensional atraves do movimento da bailarina. Por exemplo, se toda a orquestra toca uma frase longa sendo esta na introducao, no final ou no meio da composicao entao a bailarina deve fazer movimentos expansivos no palco e usar mais o espaco disponivel do que quando tem um musico a tocar a solo (sozinho).Nao vou tentar explicar as bailarinas que movimentos devem fazer ou alguma vez dizer a um percussionista que ritmos, ornamentacoes ou acentuacoes ele/ela deve tocar nessas situacoes. Devem ambos perceber se e um grande som produzido pela orquestra inteira ou um som menor de um solista e atuar de acordo com essa situacao.Esta regra trouxe luz a um estudo importante que tenho feito sobre traducao musical e que me tem levado a questionar-me Como deve uma bailarina traduzir a musica? E sinto que muitas bailarinas, percussionistas e musicos tambem querem descobri-lo. Pensando um pouco sobre isto... Agora que TODOS chegamos a conclusao que e NOSSO DEVER educar o PUBLICO, mostrando que a danca Oriental nao e uma forma barata de striptease, devemos tambem informa-los sobre isto.Isto levou-me a descoberta de uma simples, mas poderosa, formula artistica e cientifica para a interpretacao musical:E = E em tamanho e direcao. O que e o 1o E?E o som da musica que voce ouve. Seja de orquestra ou solista.O que e o 2o E? E o movimento que a bailarina faz em resposta ao som da musica, que deve ser igual a este em extensao e tamanho. Deve tambem mudar de direccao sempre
que o som da musica sofre a minima alteracao. Para consegui-lo a bailarina devera entender como as pecas musicais sao construidas. Em baixo esta uma breve descricao da estrutura da musica e de como devera ser interpretada pela bailarina. Enquanto percussionista, se voce entender isto sera capaz de compreender o que se espera da bailarina e, como consequencia, sabera entre que tipo de sons podera optar livremente quando esta a tocar para uma bailarina.Em qualquer composicao musical temos quatro camadas basicas:* Ritmo* Melodia* Frase de orquestra* HarmoniaVejamos uma de cada vez:Ritmo:Bailarinas e percussionistas ja devem saber bastante acerca disto, mas, caso contrario, deverao ler a primeira parte do encarte do meu DVD. Melodia:Melodia e o som que deriva de notas musicais tocadas uma depois da outra, numa sequencia com um arranjo especifico, com espacos de tempo entre cada nota de forma a criar uma frase musical.No estilo musical egipcio e em muitos outros, a melodia e dividida e criada sob forma de pergunta e resposta (P&R). Um solista fara a pergunta e a orquestra tocara a resposta ou vice-versa. Dependendo do tipo de instrumento que faz a pergunta, as bailarinas podem e devem prever que tipo de movimento farao. Dividi os instrumentos solistas em tres familias e passo a explicar:a. A familia Nay:A familia Nay inclui a flauta Nay e Kawala. Se deseja ouvir o som destes dois instrumentos, achara um bom exemplo no CD Master of the Arabian Flute EUCD 1852, disponivel no meu site www.hossamramzy.com.Quando a flauta Nay ou Kawala tocam, fazem principalmente um som longo, como um folego, por vezes assombroso, que e normalmente lento e linear na sua forma. Por vezes, quem toca Nay ou Kawala pode tocar rapido, separando notas, mas normalmente sao instrumentos tocados de forma lenta. Entao, esperamos ver a bailarina a executar movimentos lentos, alongados, ondulados e utilizando a altura, por vezes movimentos de bracos abertos (estilo - saudando os deuses no ceu) ou talvez ate ajoelhando-se no chao enquanto o faz. Ninguem espera ver uma bailarina a fazer shimmy ao som de um solo de Nay ou Kawala, a nao ser que o musico esteja a tocar rapidamente, dividindo notas. Entao, quando tocar tabla para uma bailarina durante um solo de Nay ou Kawala, por favor opte por fazer o minimo possivel de ornamentos e pequenos truques, pura e simplesmente mantenha os ritmos.B. A familia do Alaude/Qanun:O Qanun e um instrumento com 87 cordas agrupadas em grupos de tres. Faz um som trrrrrrring de cada vez que toca nas cordas. Por isso, se uma bailarina esta a traduzir este som correctamente, devera estar a fazer shimmy de forma a visualmente traduzir esse som para nos.Como percussionista, devera manter tudo o mais simples possivel durante o solo de qanun, ornamentando no final de grupos de quatro e continuando a marcar o ritmo de forma segura mas atraente, deixando que o solista tenha algum espaco para respirar. Este e o solo dele, nao o seu.C. A familia do meioVarios outros instrumentos pertencem a esta imprevisivel familia. Podem ser tocados em legato, lentamente ou com sons
longos, assim como em staccato, com sons curtos. Os instrumentos seguintes pertencem a esta categoria:* Violino*Acordeao* Mizmar* Saxofone* Trompete* Sintetizador/Teclado Este e um piano electronico que pode simular os sons de varios dos instrumentos acima referidos ou sintetizar sons parecidos ou completamente diferentes. Espera-se que a bailarina execute os movimentos de acordo com o som de cada um dos instrumentos acima referidos e a execucao do solista. Se ele faz um som, ela move-se numa direccao com ele. Se ele muda de som de uma nota para a outra, quer seja forma RAPIDA ou LENTA, ela deve mudar de direccao cada vez que ele mudar de notas.Isto e o que E = E em tamanho e direcao quer dizer. A expressao ESTA MUSICA, TOCA-ME... e um exemplo disso mesmo. Nada mais, nada menos. Pode ou nao saber, mas sempre disse isto... Ja vi mais bailarinas do que as que existem hoje no Planeta. O unico tipo de bailarina que respeito e a que danca a musica e a retrata a 100%. De outra forma nao e dancar. E outra coisa qualquer para a qual nao tenho nome. Muitas bailarinas me tem perguntado: O que pensa do estilo de danca Oriental de (um qualquer pais)? A minha resposta e sempre:* "Esse suposto estilo retrata a musica a 100% de uma forma 3D?* TODAS as bailarinas desse pais dancam o mesmo estilo? Se a resposta e nao, entao nao penso nada sobre o estilo da danca nesse pais e esse suposto estilo nao pode ser apelidado como estilo do que quer que seja. Nem mesmo no Egipto. Tenho visto bailarinas no Egipto, cuja danca nada tem a ver com a musica que deveriam estar a dancar. No entanto, voltando ao assunto do momento que e: Compreender o que o percussionista espera de uma bailarina. Gostaria de acrescentar que, cada vez que um destes instrumentos e tocado a solo, como percussionista que e, deve esperar que a bailarina exprima o som de UM membro da banda, dancando de forma a utilizar menos espaco do que com a ORQUESTRA TODA, nao utilizando o palco para criar grandes movimentos com formas expansivas. Isto e o que faz a diferenca ao criar uma forma 3D do som de uma musica.A regra e simples: E = E em tamanho e direcao. Quando a ORQUESTRA INTEIRA esta a tocar, e esperado que a bailarina utilize uma area maior do palco e que crie grandes ondas de movimento, fazendo a sua coreografia parecer tao grande como o som da orquestra.Quando um solista esta tocar, a bailarina deve fazer o oposto. O mesmo se aplica ao percussionista. Quando a orquestra inteira esta a tocar, abra a sua performance, floresca com grandes movimentos e acentue as grandes acentuacoes da orquestracao. De apoio a bailarina nos seus grandes movimentos. Quando o solista toca, entao recue bastante. Mantenha a metrica do ritmo-base. Faca os floreados apenas no final da frase e faca O SOLISTA parecer ESPECTACULAR para a bailarina e para o publico. Certifique-se que a bailarina tem a oportunidade de apreciar o solo e,
em contrapartida, ela apresentara um momento inspirador atraves dos seus movimentos. Isto ajudara a bailarina a fazer menos, uma vez que VOCE e o seu guia de volume dos movimentos. Resumindo: deve ajudar a criar a magia para que faca parte da magia.Se nao o fizer, a sua performance (por melhor e mais encantadora que possa ser) sera uma distraccao para a bailarina e para o publico. Ela nao estara concentrada no som do solista e tudo vai parecer uma confusao. Enquanto Tabbal, o seu papel e simples e claro. Mantenha o ritmo e a metrica, para que os musicos possam tocar a musica por cima. Desta forma, a bailarina vai entender a musica e o ritmo e sera capaz de traduzir isso em 3D. Quao rapido consegue tocar esta ou aquela peca musical e irrelevante. Nos sabemos que consegue. De que forma consegue tornar aquela musica complexa e um problema seu. Mantenha o ritmo e a metrica da musica. Este e o papel do percussionista.Como percussionista vai perguntar o PORQUE? Bem, sabe, o solista vai tocar dentro e fora de tempo, vai alongar ou encurtar uma nota e levanta voo numa viagem enquanto aprecia o momento e a forma 3D do seu som produzida pela bailarina. VOCE e aquele que diz a AMBOS (solista e bailarina), assim como ao resto da orquestra: Aqui esta uma versao maravilhosa de 1,2,3,4 do ritmo, mas olhem para a bailarina... Como ela interpreta o solo tao bem... E agora: AQUI e quando o solo acaba e AGORA e o inicio da proxima frase que deve tocar.O papel da bailarina e dizer ao publico com os seus movimentos:* Isto e o som da ORQUESTRA INTEIRA em 3D.e* Isto e o som do SOLISTA em 3D.Voce e o arquiteto desta imagem. Diz a TODOS, orquestra, solistas, bailarina e publico:* Este e o tamanho de cada parte da musica.* A escala deste mapa e ....e* E VOCE (o percussionista) que traduz esse mapa para todos eles e fa-los entender a dimensao da piramide de som que esta a ser criada.Se uma bailarina sente que precisa de praticar a traducao dos varios sons dos diversos instrumentos a solo, de forma a entender a varias formas que existem de um solista tocar, para isso produzi dois albuns:- Source of Fire EUCD 1305 &- Secrets of the Eye EUCD 1554de forma a apresentar as diversas maneiras de interpretar estes instrumentos e ajudar as bailarinas a acostumarem-se a eles em performance.Agora pode perguntar-me:O que deve a bailarina fazer durante as Respostas de Orquestra, na parte de Pergunta & Resposta da melodia?E o dever da bailarina retratar a diferenca entre os sons na musica. O solista esta a tocar a sua frase e depois a orquestra responde-lhe. Aqui e altura em que a bailarina deve fazer movimentos maiores de acordo com a frase melodica da resposta da orquestra de forma E = E em tamanho e direccao. Isto e para refletir, retratar e 3DIMENCIONALIZAR essas respostas. No entanto, movimentos nas respostas nao devem ser tao grandes como aqueles feitos durante o LAZMAH, as
frases de orquestra depois da P&R da melodia.Devera ser maior que o movimento para o solista e exprimir a diferenca de sons atraves do movimento.Entao o que e o Lazmah? E uma frase de orquestra/orquestracao. Seja curta ou longa.3. Frases de orquestra, O LAZMAH:Estas frases ocorrem no inicio de uma composicao; ou no meio, entre estrofes; ou ainda para responder ao solista numa P&R entre solista e orquestra ou ate entre um solista e outro. Como quando, por exemplo, a Nay pergunta e o Qanun responde.Se o Lazmah esta a ser tocado pela orquestra inteira em unissono ou com varios arranjos pelas varias seccoes da orquestra (e, claro, dependendo do tamanho da orquestra), a bailarina deve assumir a totalidade do palco ou a parte dele que tem disponivel. Este e o momento da composicao em que a bailarina tem total liberdade para explorar o espaco e para criar grandes movimentos, que retratem o som musical criado por um grande numero de musicos.4. Harmonia: Harmonia e um som musical que segue a melodia principal. E tocada como segunda ou terceira camada de som, seguindo de perto e em paralelo a melodia. Por vezes, a Harmonia pode movimentar-se contra ou em oposicao a melodia principal (musicalmente falando) para criar profundidade no som e produzir a diversidade extra que pode ser chamada de Contra-Harmonia. Mas nao compliquemos as coisas mais do que necessario.Os musicos nao esperam que as bailarinas traduzam a harmonia. No entanto, quando a harmonia conquista e se sobrepoe a melodia, de tempos a tempos, numa peca de musica, a bailarina deve toma-la como parte principal da musica a ser traduzida e apresenta-la ao publico.Um excelente exemplo de seguir a harmonia esta claramente expresso no nosso DVD Visual Melodies. Na musica We Maly Bas.Aqui, na repeticao da segunda estrofe, fiz com que os violinos espelhassem o solo do qanun e tomassem conta do som. Nessa altura, Serena coreografou a orquestracao da harmonia e retratou-a de forma a torna-la a parte principal da melodia na repeticao da segunda estrofe. Depois, quando o solo volta com o qanun, Serena voltou a assumir o E = E A composicao musical 100% retratada e 3 Dimensionalizada. Tendo explorado varios tipos de traducoes musicais que os musicos podem esperar da bailarina, esta questao veio-me sempre a ideia: Como devem os musicos apoiar as bailarinas durante a sua performance?Pessoalmente, acredito que e MEU DEVER como percussionista fazer com que cada frase ritmica seja compreensivel para a bailarina e para a orquestra (incluindo os solistas) assim como para o publico. Tenho de fazer com que TODOS eles saibam onde esta cada compasso na musica e onde vai comecar o proximo grupo de quatro compassos. Previsibilidade e o melhor meio de garantir que todos sentirao o mesmo entusiasmo.Musica para dancar e criada em grupos de 4 compassos. Mesmo que o ritmo nao seja em 4/4, as frases musicais mudam ou repetem-se em grupos de quatro. Ocasionalmente podem ser em grupos de dois ou com um compasso extra, mas isso nao e comum e e feito para acrescentar uma frase complementar, que
faca sobressair o significado ou acrescente um final ao som anterior.E tarefa do percussionista manter o tempo do ritmo e informar todos os elementos da banda, incluindo a bailarina, onde as mudancas musicais devem acontecer. Em Arabe, o percussionista e CHAMADO Daubet Al Iqaa O controlador da pulsacao e das batidas na musica. Por isso, faca o seu trabalho Maravilhosamente.A danca e O ultimo instrumento da banda.O percussionista deve criar uniformidade som musical caracterizado por regularmente produzir acentuacoes para a orquestra sobrepor as suas melodias, dentro e fora da uniformidade. Uma vez atingido isto, ele/ela tem permissao para criar ornamentacoes no ritmo e acentuar os varios passos esteticos da bailarina enquanto esta 3 Dimensionalisa a musica.As bailarinas produzem as mais variadas formas e acentuacoes com os seus movimentos, divididos em varias contagens e de acordo com o numero de batidas no compasso de ritmo da musica.Espera-se que o percussionista realce ainda mais a forca da bailarina quando esta faz as suas maiores acentuacoes. Ele/ela pode acentuar com um slap (sakkah) ou, se for numa parte suave da musica, atraves de um tick.Nas partes da orquestra, como a introducao, pessoalmente gosto de tocar da forma mais uniforme possivel, mantendo o ritmo limpo e claro e colocando decoracoes apenas onde a musica o exige. Isto mantem a frase compreensivel a todos os membros da banda e garante que, quando quero adicionar algo extra, como um rufo ou uma frase decorativa, vai ser ouvido e apreciado. Depois da grande introducao vem a seccao de pergunta e resposta. Nesta parte, gosto de perceber profundamente a pergunta e a resposta e tambem a intencao do compositor, se nao for eu. Gosto de saber primeiro que tudo:Quem esta a fazer a pergunta? E o solista ou a orquestra?Quem esta a responder? E o solista ou a orquestra?Que solista esta a tocar? E Nay? Acordeao? Violino? Qanun? Trompete? Saxofone? Teclado? Alaude?Quao longa e a pergunta? E quao longa e a resposta? Preciso preencher alguma lacuna que e deixada na pergunta ou na resposta?Sendo a pergunta longa ou curta, vai perceber que a resposta completa um ciclo de ritmo para aquela pergunta. Se nao, tem licenca para completa-lo. Mas faca-o com sensibilidade. Faca com que TODOS (orquestra, solista, bailarina e publico) percebam quando a proxima frase supostamente deve comecar.Presto muita atencao ao fato de ter de respeitar o espaco do solista e deixar-lhe espaco suficiente para ser criativo enquanto, ao mesmo tempo, lhe dou o ritmo para que toque sobre este. Nunca tento sobrepor-me ao seu improviso so porque este me enche de alegria. Quando a orquestra responde com a seccao de resposta, eu devo indicar e acentuar isso tocando o ritmo mais forte ou fazendo algumas decoracoes suaves. Vera que as seccoes de pergunta e resposta da musica acontecem em grupos de quatro. Quatro perguntas e respostas, possivelmente quatro vezes. Os percussionistas tem de tornar claro para a bailarina qual das duas e a ultima. Alem disso, terao de saber indicar a bailarina qual a ultima frase do grupo de quatro que ela esta a dancar.Por isso, para o
percussionista tambem e E = E.Quando a orquestra esta a tocar uma grande introducao ou uma frase do meio, voce toca forte, as suas decoracoes sao maiores e toca mais alto (mas nao insuportavelmente). Quando e a parte do solista, voce toca mais calmamente, de forma a deixar espaco para o solista. Esta apenas a marcar o ritmo para o solista e a bailarina, mantendo a uniformidade e a precisao.5. Primeira estrofe:Isto sera entao a primeira estrofe (na cancao e musica arabe e chamada Math-Hab {o (Th) aqui se pronuncia como DE}. Na giria egipcia, e conhecida como MazHab, que quer dizer o comeco ou a abertura da cancao) ou, se for uma composicao para danca, sera a primeira mudanca para outra parte, que podemos tratar como estrofe. O que se espera entao? Espera-se outra versao de P&R entre solista e orquestra. E lidamos com isso tal como na seccao da MELODIA. Isto porque numa cancao, normalmente, o cantor canta parte de uma linha e a orquestra responde-lhe. Portanto e ao estilo P&R.6. Segundo Lazmah:Tenho mesmo de voltar a explicar?6a. Outra forma:Depois da primeira estrofe a musica pode nao ir diretamente para outro Lazmah, pode ir diretamente para outra forma, tal como uma mudanca de ritmo, uma mudanca total de cor (como, por exemplo, de um som classico para uma frase Saidi ou para outro estilo totalmente diferente). Isto depende do compositor.7. Segunda estrofe:Numa cancao, depois do Lazmah chega a segunda estrofe, que e tambem outra P&R. Por isso, trate-a como tal.Depois pode surgir outro Lazmah seguido de estrofe. E depois o final da cancao ou, numa composicao de danca, descobriremos outra cor e uma mudanca total na ordem, seguida de outra mudanca, ate chegar a uma quebra na musica para introduzir um Baladi Taqsim (Improviso Baladi) ou um Drum Solo (solo de percussao). E depois o final que esta relacionado com a primeira introducao musical... As possibilidades sao infinitas.Mas sabe?... Uma performance excelente e um ESFORCO DE GRUPO e nao um espetaculo de uma pessoa so. Tanto a bailarina como o percussionista devem saber o que e suposto cada um fazer. Se toca percussao ou danca de forma a fazer com que voce, e apenas voce, pareca bem, acabara por revelar-se o desajustado do grupo.O MELHOR PERCUSSIONISTA E AQUELE QUE OUVE.A MELHOR BAILARINA E AQUELA QUE OUVE.Com muito ritmo como sempre,Hossam Ramzyhttp://www.hossamramzy.com/