o instrumento de trabalho do ator. conhecer esse instrumento, afinar, para entao ensaiar/criar algo para apresentar. O que eu comentei na oficina e: "mudar o paradigma de chegar na aula e comecar a ensaiar com o corpo frio e sem energia. E preciso ter em mente em toda aula o principio de 'treinar-ensaiar-apresentar', ao inves do 'decorar-ensaiar marcacao-apresentar'."O treinamento, em si, deve ser dividido em outras 3 partes: alongamento, aquecimento e fortalecimento.Alongamento = uns 5-10 min bastam. Passar por todos os membros.Aquecimento = uns 5-10min tambem valem. Essa parte e interessante abusar de caminhadas, corridas, e a questao de alteracoes de energia - movimentos ultrarrapidos a super-lentos. Pode brincar de poses e estatua tambem.Fortalecimento = 10-20min. Aqui o intuito e compreender o corpo e suas possibilidades. Eu gosto particularmente de usar o jogo das articulacoes, mas cabe o que normalmente se usa em uma aula de expressao corporal. Faze-los abusar dos niveis de alturas (baixo, medio, alto) ate cairem num nivel de energia bem alto - antes de comecar a ensaiar-criar.Essa parte de treinamento cabe nos primeiros 20-40min de aula (dependendo do horario que voce tem). Fazendo isso toda aula, e o suficiente para manter a segunda parte da aula mais aproveitavel.Algumas dicas que passei na oficina, enquanto aplicava a parte de "treinamento" foi:1) Concentracao = esta e a peca fundamental para o ator e para possibilitar a criacao. A concentracao deve ser mantida desde o treinamento ate aos ensaios. A desconcentracao vai haver, sim vai, principalmente com adolescente e jovens que nunca fizeram teatro. A desconcentracao se deve ao fato de o aluno-ator querer avaliar (tanto a si mesmo, quanto aos outros) sobre o que esta acontecendo no momento. Essa avaliacao do aluno-ator e normal, mas deve ser combatida para nao virar vicio e querer sempre se avaliar.. por isso nunca fazer um ensaio de frente para um espelho - pq inevitavelmente o espelho vai ser a forma que o aluno-ator vai se avaliar e desconcentrar-se.Devo tambem informar que a concentracao se da a nivel intimo, medio e geral (com o todo). Se caso a desconcentracao atingir toda a turma, peca que todos voltem a se concentrar a nivel intimo - dando atencao aos movimentos conscientes que estao executando e esquecer todo o resto.2) A Verdade Cenica = aqui, ja e um nivel mais advanced para os alunos-atores, porem deve ser comentado aos poucos sim, pois este que faz a representacao do ator ser genuina, autentica.A verdade cenica e acreditar no que se esta fazendo, nao "fingir estar fazendo". Ou seja, ao fazer uma acao, faze-la verdadeiramente. Nao e por ser "teatro" que se deve "fingir" no palco. Nao! Desminta isso aos alunos-atores!!! Deve-se acreditar na sequencia de acoes praticadas, pois assim obtem-se uma atuacao verdadeira, chegando ate a verdade do corpo.Ao conseguir fazer isso - crer na acao consciente (exterior) - esta acao externa (acao fisica) vai ajudar na motivacao do sentimento (interior - emocao) e, consequentemente, o interior evoca o exterior, tornando um ciclo vicioso.--------------------------A Segunda Parte da Pratica na Oficina foi o "Ensaio", que normalmente e conduzido de