Open publication - Free publishing - More literaturaToda nova poesia exige uma nova critica. Os anos vao passando e a geracao 90 da poesia literaria brasileira ja se desdobra em 00 e 010. Surgem novas formas de ler, compreender e pensar-escrever sobre o verso na pagina (e na tela). Instauram-se dialogos, na esfera das afinidades eletivas.A Colecao Ciranda da Poesia pretende introduzir para o publico universitario, assim como para todos os interessados nos caminhos da arte contemporaena, um panorama das novas formas de ler o poema.Cada modo de leitura, cada orientacao ou tendencia critica, corresponde a uma nova ou renovada forma de poesia. Na Ciranda, poetas, professores, criticos contemporaneos leem os poemas de seus coetaneos e iniciam uma revisao critica da agora classica geracao dos anos 70.A primeira leva traz Alberto Pucheu escrevendo sobre Antonio Cicero, Susana Scramim sobre Carlito Azevedo, Fernanda Medeiros sobre Chacal, Paulo Henriques Britto sobre Claudia Roquette Pinto, Renato Rezende sobre Guilherme Zarvos, Angela Melim sobre Leonardo Froes, Franklin Alves Dassie sobre Sebastiao Uchoa Leite.Em levas futuras, poetas que no momento sao objetos de estudo serao convidados a escrever sobre outros poetas. Serao tambem publicados volumes sobre poetas estrangeiros contemporaneos, em traducoes originais.Esta primeira leva da Ciranda foi organizada por Italo Moriconi, Diana Klinger e Mase Lemos com a honrosa participacao de Viviana Bosi e Marcos Siscar. ESTAREMOS LA!!! Escrever sobre o nao escrito, ou melhor, escrever sobre o que foi escrito, mas nao chegou a edicao final. Escrever sobre o(s) processo(s) da escrita, sobre o desejo de escrita, sobre a necessidade de trazer a escrita para perto do vento do pensamento, do impulso de invencao que atravessa o corpo tocado pelas ideias. Helio Oiticica foi um artista plastico que viveu cercado por livros, teorias, debates; gostava de escrever e, acima de tudo, sabia escrever.Era um intelectual sem o ranco esnobe da erudicao vazia. Gostava de Ezra Pound e Jimmy Hendrix, acreditava no vinculo secreto e originario entre poesia, musica e danca. Sabia tambem, dai muito de sua revolta e dor, que nosso mundo rasurara o tragico em nome do happy end.Nada melhor para Oiticica do que ser abordado pelas beiradas, sem medo de cair dentro do coracao de sua obra: os textos. Nada melhor do que nao ser lido (apenas) pelo vies da historia e da critica de arte. Ter um (nao) interprete formado em historia, pesquisador de musica e cultura brasileira, DJ, cujo doutorado em literatura apostou na escrita do artista. O maior merito deste livro de Frederico Coelho e o de resgatar um projeto inacabado e dar-lhe um tratamento a altura, ou seja, deixa-lo na latencia viva das possibilidades em aberto.Como seu objeto, o autor tem paixao de arquivista, com seus rigores e obsessoes, mas e mobilizado pela exterioridade do mundo, suas dispersoes e pulsao de vida. Para muitos, o periodo nova-iorquino de Helio Oiticica (1971-1978) teria sido de diluicao e esterilidade criativas. O que se mostra aqui e justamente o contrario: foram anos de enorme efervescencia, nos quais o artista plastico assumia sua veia literaria, ja esbocada em seus anos de formacao, mas ganhando