A partir de Decio de Almeida PradoAlgumas consideracoes : O balanco final da decada de trinta nao lhe e favoravel. O teatro comercial, em seu nivel mais ambicioso, nao realizara nenhum dos seus intentos esteticos ou de suas obrigacoes historicas: nao resistira ao impacto do cinema, perdendo continuamente terreno enquanto diversao popular... e, sobretudo, nao soubera incorporar as novas tendencias literarias (nem a opera de Mario, nem as pecas de Oswald de Andrade foram encenadas em vida de seus autores). Persistiam os mesmos metodos de encenacao, a mesma rotina de trabalho, a mesma hipertrofia da comicidade, a mesma predominancia do ator... lembrando que a decada antecedente e a decada de trinta, foi marcada por um afluxo de atores provindos de terras portuguesas, pela pronuncia do portugues com sotaque lisboeta e pela formacao profissional, nos palcos nacionais. ... a mesma subserviencia perante a bilheteria. Nao era competencia artesanal o que faltava. Nao ha duvida de que os autores sabiam escrever e os atores sabiam representar o genero de peca apreciado e esperado de antemao pelas plateias. Se de algum mal padeciamos seria antes o de excesso de profissionalismo... A necessidade de um estudo teorico e pratico sobre os processos de encenacao, se concretiza na relacao rigida teatro-bilhereria, e na possibilidade da acao renovadora do que o Decio chama de amadorismo. A nocao de profissionalismo estava estreitamente ligada a potencia de comercializacao das pecas, e em crise. Ja que no momento a unica coisa que o teatro podia oferecer, diversao, nao era mais satisfatorio para o publico, esse conceito de profissionalismo estava comecando a ressurgir em bases diversas. Movimentos estudantis, propondo novos parametros para o teatro comecam a ganhar forca, e espaco. O amadorismo comeca a ganhar consistencia a medida que a pratica, alem da reflexao teorica, obrigou a delimitar com precisao seus objetivos. Para salvar o teatro, urgia mudar-lhe as bases, atribuir-lhe outros objetivos, propor ao publico um publico que se tinha de formar um novo pacto: o do teatro enquanto arte, nao enquanto divertimento popular. A unica possibilidade de vencer o cinema consistia em nao enfrenta-lo no campo em que ele a cada ano se ia mostrando imbativel. A arte de representar e a dramaturgia nacional precisavam de menos, nao de mais profissionalismo. Sobre essa mudanca: A principio, era um movimento de busca por uma nova pedagogia do ator, reflexo de uma nova forma de pensar teatro, ja em transformacao. O desaparecimento do ponto, a valorizacao do processo de ensaio, esquecida pelo numero de pecas que eram montadas para conseguir satisfazer a bilheteria, ja eram reflexo dessa nova maneira de pensar. Nao se trata apenas de mais tempo de processo, era necessario conteudo. O conteudo que enriquecia a cena a medida do possivel esperando ainda poder sustentar em pe o conforto economico, tinha a devida importancia na qualidade dos estudos propostos e produzidos, principalmente praticos, nesse novo seculo . Em seguida a criacao de um novo pacto com a plateia. Como grande incentivador da atividade teatral, chega do exterior no cenario carioca propondo uma pesquisa teatral dos estudantes, Paschoal Carlos Magno, e