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de curtas documentarios, pra ser sincero. Acho que sao muito chatos porque nao tem acao o suficiente para serem transformados em longa metragens. Entre os indicados, o da HBO e realmente muito interessante.Melhor Filme em Curta-metragemThe Phone CallParvanehBoogaloo and GrahamAyaButter Lamp (La Lampe au Beurre de Yak)OPINIAO: Cinco candidatos muito diferentes. Para muitos, The Phone Call e o favorito, tem no elenco Sally Hawkins and Jim Broadbent e uma historia emocionante. Mas eu vejo Parvaneh como o filme com a cara da Academia. Jornada do heroi classica, a amizade inusitada entre uma afega e uma burguesa suica e o final feliz. As polemicas envolvendo a falta de indicacao as minorias tambem deve proporcionar um boost para o filme, que fala sobre feminismo tambem.Quem deveria vencer: Como disse, sao cinco indicados muito diferentes. A comedia Boogaloo and Graham me conquistou com a simplicidade e o humor honesto, enquanto Butter Lamp e a grande surpresa - camera imovel, um cenario, diferentes pessoas em uma unica situacao e o final politico. Acho que este falou mais comigo do que qualquer outro.
Um novo tempo para historias que nunca envelhecem.(Cuidado! Este artigo contem SPOILERS)Faz tempo que nao escrevo no blog, por causa de falta de tempo e por estar focado em outros objetivos. Mas tive que parar por algumas horas para refletir e falar um pouco do novo Star Wars. O original e Imperio Contra Ataca sao dois dos meus filmes favoritos, entao eu estava um tanto ansioso para ver esta nova aventura, agora dirigida por J.J. Abrams e conduzida pela sempre excelente Kathleen Kennedy.Eu cresci com Star Wars. Aos cinco, seis anos de idade fui apresentado a tao mitologica franquia, a qual seria tao nostalgica quanto e hoje mesmo se nao vivessemos numa era digital, de redes sociais e mensagens instantaneas, pois e passada de "pai para filho", como uma lenda. Desde sua origem, com George Lucas na decada de 1970, a saga se tornou simbolo da cultural pop, misturando assuntos leves, como o estudo da jornada de heroi, de Joseph Campbell, e outros mais fortes, como espiritualidade e fe, mas, pelo menos durante a trilogia classica, de maneira muito divertida.Os preludios, lancados entre 1999 e 2005, foram quase que filmes experimentais para George Lucas. Buscando utilizar avancos que ele mesmo ajudou a desenvolver, como a camera digital para cinema, o CGI mais realista e a utilizacao de estudios para Chroma Key (a tela verde) em vez de locacoes reais; ele transformou a mitologia num grande carnaval. Falando do conteudo, porem, Lucas se viu forcado a tratar a "nova trilogia" como uma grande contextualizacao. Nao ha arco longo: dois filmes dao pistas do que todos ja sabemos, Anakin se tornara Darth Vader, e a necessidade dramatica do heroi (salvar Padme de algo que ele acha que vai acontecer) so aparece no terceiro filme; sao tres filmes cheio de politica chata e, para balancear essa chateacao, Lucas jogava fan-service na cara dos fas, de uma maneira burra (que diminuiu e muito a grande galaxia), em que C-3PO se torna criacao de Anakin, R2-D2 e o droid oficial da turma mas nao pertence a ninguem, Boba Fett e filho do homem que deu origem aos clones (Jango Fett), e por ai vai. Por um momento o fa poderia se sentir contente, ao pegar uma referencia e lembrar da otima trilogia original que, mais para o bem do que para o mau, mudou o cinema. Seus olhos nao vao sangrar ao assistir aos preludios, como se fossem Transformers ou Divergente, mas quanto mais voce pensa neles, mais voce tem vontade de esquecer, mais voce sente falta de um novo Star Wars que possa trazer de volta tudo o que tem de bom na trilogia classica.Chegou este momento. Star Wars esta de volta pra valer.Primeira coisa: o filme tem problemas. Como fa, queria o melhor filme que poderia existir, fui com a expectativa la em cima e isso ajuda a evidenciar erros. Entretanto, contudo, porem, esses problemas nao atrapalham em nada a experiencia. E convenhamos, Star Wars e experiencia. Voce nao vai sentar e assistir a naves explodindo no espaco, blasters fazendo som onde nao ha vacuo,
viagem no hyperespaco, entre outras coisas fantasiosas, se nao for para mergulhar nesse universo vasto e cheio de historias para contar. A experiencia de sentir a Forca moldar o filme e maior que o entendimento dela, nao e a toa que os fas nao gostaram quando George Lucas tentou, a la Chris Nolan, explicar como a Forca funciona e se manifesta. Regra numero um: nao aplica ciencia algo que e praticamente espiritual, voce a faz ser sentida, e isso J.J. Abram entendeu completamente. O filme da um mergulho na espiritualidade que Star Wars sempre abrigou atraves do mito da Forca. Alguns acontecimentos do filme mostram que a Forca praticamente se tornou inexistente, uma vez que as pessoas estao ainda mais ceticas e Luke Skywalker, o ultimo Jedi, virou um ermitao em busca de paz pessoal. Isso ha de mudar quando Rey e chamada pela Forca e sente entao o peso que a decisao dela pode ter (numa cena brilhante no castelo da Maz Kanada), por isso ela recusa, mas acaba aceitando o fardo, tipico da jornada do heroi. JJ Abrams retomou o lado "fantasioso" da serie (o que nao pode ser explicado), deixando ciencia para Star Trek apenas.Nao confundam estrutura parecida com trama parecida. A estrutura de "O Despertar da Forca" e praticamente igual a do Star Wars original (Guerra nas Estrelas, na epoca, hoje Episodio IV, infelizmente), assim como e igual a de "Homem-Aranha" (2002), "Harry Potter e a Pedra Filosofal" (2001), "O Senhor dos Aneis", porque todas essas beberam da fonte de Star Wars que bebeu da fonte de Joseph Campbell, como citado mais acima. O que e feito nesse filme e a aplicacao da mesma formula. Poderia ter sido mais sutil? Sim, se eles nao tivessem cometido o mesmo erro de "O Retorno de Jedi", em que uma arma de destruicao em massa (Estrela da Morte e Base Starkiller neste filme) e construida novamente e destruida novamente, da mesma maneira. Mas isso so incomoda se voce parar para pensar individualmente nisso. Existiam coisas mais interessantes acontecendo ao mesmo tempo (no caso do filme de 1983, Darth Vader salvava Luke de Palpatine, e neste caso, o climax do filme num embate entre Rey e Kylo Ren), e a experiencia e preservada por completo. Algumas omissoes tambem acontecem: nao sabemos ao certo o que aconteceu nos 30 anos pos "Retorno de Jedi" (algo que esta sendo explicado muito bem em livros e quadrinhos mas que deveria contextualizar melhor para quem nao os le), mas ao mesmo tempo, e obvio de que os rebeldes e a nova republica nao resistiram a uma nova ameaca (o Lider Supremo Snoke), que sera explcada muito mais a fundo nos proximos filmes; as mortes nao tem o peso que deveriam ter em muitos momentos, mas tanta coisa acontece que voce nao tem tempo pra pensar nisso direito, e por isso sua experiencia nao e comprometida. Ainda assim, e, na minha opiniao, o que mais incomoda no filme. Se nao fosse por isso, sem duvida a minha nota seria maior.E claro para mim que este e o
filme mais recheado de grandes atuacoes em toda a saga. Daisy Ridley tera uma carreira gloriosa pela frente, Adam Driver e um monstro (no bom sentido), trazendo a dramaticidade classica que um dia ja foi de Alec Guiness e Ian McDiarmid, e todos os outros tem momentos de destaque durante o filme (com excecao da Capita Phasma, que caso nao tivesse com tanta expectativa em suas costas, seria apenas uma personagem a mais no filme). Agora, um momento para discutirmos os arcos: Rey e Ren nao sao irmaos como muitos pensavam, aparentemente nao sao primos tambem. Ela cresce e se torna cada vez mais interessante, e ainda num arquetipo totalmente oposto ao de Leia, por mais que esta tenha simbolizado uma mudanca na visao da "donzela indefesa" em Hollywood. Rey e provocadora e curiosa, e sua inseguranca vai se perdendo quando precisam mais dela. A garota devera ter sua origem revelado nos proximos filmes; JJ e sua equipe foi corajosa ao nao explicar tudo, e isso fez com que as historias fluissem naturalmente, sem o didatismo que tomou conta das ficcoes cientificas (Interestelar que o digue) hoje em dia. Rey e Finn sao dois dos melhores e mais originais personagens ja criados pela franquia, quebrando pardigmas (principalmente nos EUA), ja que homens brancos sao normalmente os herois de todos os grandes filmes americanos. Neste caso, uma mulher independente e forte, um negro que servia a Primeira Ordem e um latino, que e o melhor piloto da galaxia, sao os herois do filme. Imagina o impacto que um filme desse tamanho tera? Se eu cresci amando Han Solo, Leia e Luke, e isso fez parte da minha criacao (direta ou indiretamente), quantas criancas nao crescerao vendo e aprendendo com o novo trio? Isso parece louco se levarmos em consideracao o Brasil, que por mais problemas que tenha, nao e racista como muitos americanos (apesar de ainda ser muito machista, infelizmente).Ja Kylo Ren merece um paragrafo exclusivo, porque eu sei que muitos nao gostarao dele. Ele nao e um vilao incrivel por ser intocavel ou carismatico, mas sim por ser algo que nao esperava ver tao cedo de volta em Star Wars: um personagem com um arco tragico (o arco de Anakin no Ep. III era tragico e, ja que o preludio foi um fracasso para os fas e criticos, nao esperava que voltassem a explorar isso). Mas que fique claro, e um o arco longo (de tres filmes); a sua tragedia esta sendo introduzida. Ele e pertubado e ainda sente o peso da morte, algo que um Sith nao poderia sentir, o que preocupa o seu poderoso mestre (Snoke). A decisao que faz no final do filme e triste para os fas, mas excelente para a franquia, que tera milhoes de possibilidades de desenvolver um personagem tao rico. Sua relacao com o Principe Hamlet e clara, ate na figura do capacete queimado de Darth Vader (o cranio na peca de Shakespeare), com quem conversa e pede orientacao. Mas sua familia e da luz, ele nasceu na luz e, como disse o anciao no
inicio do filme, nada podera mudar isso. Driver entregou uma performance digna da intensidade de um teatro classico, onde tragedias gregas e Shakespeare sao encenadas com frequencia. Toda vez que ele tira o capacete, sabemos que a dramaticidade da cena ganhara muito e no final, e Kylo Ren que mais despertou a minha curiosidade em realacao aos proximos filmes. Como vao desenvolve-lo? Um vilao carismatico e manipulador como Vader? Intocavel e cruel como Darth Sidious? Ou alguem que transita entre bem e o mal, deixando a figura vilanesca para Snoke ou para o tambem promissor General Hux? Serao dois anos de especulacao ate o episodio VIII.No final das contas, a aventura vale muito a pena. Divertido, engracado, misturando classico com novo e entregando referencias e misterio. A nova geracao pode aproveitar muito, mas nao ha como mergulhar nessa historia sem conhecer os velhos filmes, e eu creio que depois de uma experiencia dessas, nao ha como nao querer assistir tudo o que ja foi feito (com excecao dos preludios). Como nao amar Han Solo? Ele e trazido de volta com suas caracteristicas mais marcantes, mas com um senso de responsabilidade que nunca vi antes nele. Em sua cena final, Solo toca o rosto de Kylo Ren como se o perdoasse, ainda que sabendo que o filho, naquele momento, nao o amava. Um sinal de que aquele pirata mudou muito, ainda que estivesse longe. Tenho certeza que seu ultimo contato com Ren trara ainda muitas consequencias para o personagem vilanesco, que nao so precisa antagonizar, mas tem que levar o legado da familia Skywalker para frente.No ultimo minuto de filme, encontramos Luke e, num plano magnifico, sem duvidas o mais intrigante de um filme tecnicamente impecavel, Rey se depara com o mito que tanto ouviu falar. Agora e a vez dela de colocar seu nome na historia da galaxia. Que venham mais historias como esta e mais fas para a maior saga que o cinema ja viu. Top 5 Melhores Personagens de Star Wars: O Despertar da Forca:1 Han Solo e Chewbacca (Harrison Ford);2 Rey (Daisy Ridley);3 BB-8;4 Kylo Ren (Adam Driver);5 Finn (John Boyega).------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Star Wars: The Force AwakensAno: 2015Pais de Origem: Estados UnidosDirigido por: J.J. AbramsEscrito por: J.J. Abrams e Lawrence KasdamElenco: Harrison Ford, Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Andy Serkis, Carrie Fisher, Oscar Isaac, Peter Mayhew, Anthony Daniels e Mark Hammil.Co-producao Lucasfilm Ltd. e Bad Robot Productions. Distribuido pela Walt Disney Co.
Ja foi publicado: Mencoes Honrosas 10 Birdman (Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance)SURTADO. A decima posicao e do ganhador do Oscar de Melhor Filme de 2014, algo que, como voce deve saber, eu critiquei e continuarei criticando da mesma maneira que critiquei a vitoria de O Discurso do Rei em 2010 (que ficou fora do meu Top 10, por sinal). O filme de Alejandro G. Inarritu pode ser definido pela palavra surtado, nao por inovador, nao por genial. A ideia de utilizar o plano sequencia para espelhar o perfeccionismo do personagem principal vai por agua abaixo quando percebemos que em determinado momento este mesmo personagem se deixa levar pela sua loucura, assumindo de vez o personagem Birdman e deixando a peca em segundo plano. Afinal, ele e egoista e todos sabemos disso. Esse e so um dos excessos de Alejandro G. Inarritu no comando do filme. Outro momento de excesso, bem claro, e o baterista tocando a trilha sonora do filme no meio dos cenarios para ilustrar a perturbacao do protagonista (o teatro seria sua mente?), mas qual o motivo de fazer isso uma vez que a trilha sonora de BATERIA ja deixa isso bastante claro! E basicamente o mesmo erro de Trapaca no ano passado, o filme assume postura de filme moderno mas nao consegue deixar de lado as diversas redundancias. Ai voce me pergunta: Mas entao porque este filme esta no seu Top 10? Porque os atores estao tao bem, mas tao bem que voce acaba por relevar todos os problemas, e a fotografia de Emmanuel "Chivo" Lubezki consegue segurar a atencao de qualquer estudante de cinema como eu. Se Birdman nao assumisse tanto a postura de film art como assumiu e tivesse se postado como uma grande parodia de Hollywood, que vive de filmes de super-herois mas se considera arte em diversos momentos, o filme iria muito alem e talvez arranjasse uma posicao melhor no meu top 10. O que nao da pra acontecer e eleger esse filme como o melhor do ano e ainda ter que ouvir seu diretor dizer que a verdadeira arte so sera reconhecida com o tempo - como se seu filme fosse arte e como se fosse ser lembrado daqui a 20, 15 anos.Cena mais marcante: Michael Keaton de cueca precisa atravessar a Times Square para chegar ao Teatro.9 Sob a Pele (Under the Skin)Mesmo que voce nao perceba de primeira, nao e dificil dizer que Sob a Pele e um filme ecologico. Ele simplesmente consegue passar a mensagem que Avatar enrolou, enrolou, enrolou e nao passou: estamos destruindo a beleza do nosso planeta. Dirigido e adaptado por Jonathan Glazer, um diretor conhecido por uma carreira na industria musical, trabalhando com clipes, foi vaiado em diversos festivais ainda em 2013, mas, surpreendentemente, quando o filme estreiou nos EUA no primeiro semestre desse ano, muitos o consideraram uma das melhores ficcoes cientificas dos ultimos 10 anos (3o lugar segundo a Rolling Stone). A minha ansiedade cresceu e quando vi o filme demorei um tempo para digerir e finalmente apreciar a performance de Scarlett Johansson,
a qual define o filme por si so - a alienigena que nao conhece seu corpo e nao entende a beleza deste; quando finalmente passa a descobri-lo, percebe que tal beleza pode gerar uma serie de consequencias "ruins". Isso seria o mesmo que falar das pessoas que vivem neste planeta e nao conhecem ou nao entendem a beleza deste, os que acham que conhecem procuram ganhar dinheiro em cima disso, acarretando destruicao. Glazer e Johansson entraram em sintonia e, gracas tambem a grande fotografia do filme, criaram uma grande ficcao cientifica (claramente influenciada pela estetica de Kubrick misturada a estetica oitentista de Ridley Scott). Talvez daqui a alguns anos e volte a olhar esse ranking e pense: "caramba, podia subir um pouco (ou muito)" - bem, este e um daqueles filmes que melhoram com o tempo...quem sabe nao se transforma em uma obra-prima no futuro?Cena mais marcante: (SPOILERS) A cena final e uma aula de fotografia e um dos momentos mais "fortes" do cinema em 2014. A Alienigena admira a beleza de seu corpodestruido antes de se ver destruida por completo. 8 O Ano Mais Violento (The Most Violent Year)Esteticamente falando, este e o filme que mais se aproximou de "O Poderoso Chefao" em anos, desde a fotografia rebuscada aos figurinos de importancia profunda para os personagens, da Nova Iorque oitentista ate a poderosa performance de Oscar Isaac (uma das melhores do ano, sem duvida), creditos a Jessica Chastain, que teria indicado Isaac para o papel. Para mim nao ha duvidas que este foi o melhor filme de JC Chandor, um cineasta que segue em completa ascencao. Infelizmente, como em todos seus outros filmes, Chandor nao se importa muito com publicidade, uma vez que eles estao em cartaz e disponivel para que o mundo possa aprecia-los. E Nova Iorque, 1981. Em um dos invernos mais violentos da historia da cidade, o imigrante Abel Morales (Isaac) e sua esposa, Anna (Chastain), tentam prosperar nos negocios, mas nao conseguem escapar da corrupcao, decadencia e brutalidade que dominam a regiao, e sao obrigados a agir de uma maneira diferente. A fotografia lembra muito o segundo chefao, sempre explorando o contraste de claro e escuro, contando dignamente uma historia que gira em torno do contraste entre glamour e podridao que tomava conta da cidade naquele tempo. O Ano Mais Violento poderia ate ser uma bela sequencia a Taxi Driver, retratando o que teria acontecido apos a tentativa de Travis de melhorar a cidade: a decadencia. Naquela epoca, a Guerra Fria continuava assustando e ninguem tinha ideia do que aconteceria no dia seguinte. O governo estava mais preocupado em tratar de politica externa do que cuidar do seu proprio pais (nao e a toa que na mesma epoca a HQ Watchmen foi publicada). Os figurinos, como falei anteriormente, contam uma historia a parte, de extrema importancia para o entendimento do estado dos personagens - a evolucao, como num epico do submundo. O filme tambem pode ser facilmente relacionado a Os Bons Companheiros, mas no final das contas, o pensamento e um so: Oscar Isaac seria um bom
Don para a familia Corleone (muito melhor que o Vincent do terceiro filme). Jessica Chastain surpreendentemente esta mais controlada neste filme. Ela costuma se esbaldar em expressoes forcadas, mas neste filme ela volta aos tempos de A Arvore da Vida e deixa Isaac comandar o filme, apenas pontuando momentos importantes com extrema sutileza (se fosse mais gritante, seria indicada ao Oscar com certeza). Cena mais marcante: O filme funciona muito como um todo, mas a cena de abertura e lindissima.7 O Grande Hotel Budapeste (The Grand Budapest Hotel)O que mais posso falar de Wes Anderson? Na minha humilde opiniao, O Grande Hotel Budapeste e o filme mais divertido e bonito que W.A. ja fez, apesar d'eu achar Os Excentricos Tenenbaums melhor. Tantos personagens, todos interessantes, com um ritmo quase que perfeito, com timing comico e cenas de perseguicoes acertadas. O elenco num filme de Wes nunca foi melhor e, apesar do grande Royal Tenenbaum ser considerado o icone dos filmes de Anderson (Gene Hackman chegou a ganhar um Globo de Ouro por sua performance), eu acredito que Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) sera sempre lembrado por seu humor perfeito e elegancia natural. Wes queria criar algo que fizesse referencia aos filmes de Ernst Lubitsch, principalmente aos da decada de 1930 (To Be or Not to Be, Trouble in Paradise, Monte Carlo), e conseguiu fazer algo ate melhor (muito devido as cores e a seu estilo unico). Misturando diversas sub-plots a uma estetica expressionista com retoques de historias em quadrinhos de epoca (como as de Herge e Eisner). Eu nao sei como pode-se nao amar um filme como este, de longe o que mais assisti da minha lista (ja vi pelo menos 4 vezes). Cena mais marcante: Sao tantas, mas sempre que penso neste filme lembro da hilaria cena no Castelo, apos o anuncio da heranca. 6 SelmaPolitico e forte contra o racismo (otimo para se ver depois de Mississippi em Chamas). Apesar de um roteiro mais fragil e de uma direcao que ainda busca definir sua estetica, comparado com o grande vencedor do Oscar do ano passado, 12 Anos de Escravidao, Selma consegue atingir um nivel de excelencia devido a uma performance: Davi Oyelowo e seu Martin Luther King. Nao tenho palavras o suficiente para definir o poder de sua atuacao, nao so em relacao ao espectador, mas em relacao aos atores que estavam no set e provavelmente foram influenciados por sua performance. A diretora Ava Duvernay utiliza a mesma tatica que Steve McQueen utilizou em 12 Anos de Escravidao, mostrando somente o necessario para que o espectador saiba da dor e da dificuldade de se viver nas respectivas epocas em que esses filmes se passaram. E ai vem a parte mais dificil: isso ainda existe. A cancao "Glory", que ganhou o Oscar em um dos momentos mais emocionantes da historia da premiacao, e brilhante ao lembrar do que aconteceu em Ferguson no ano passado e que continua a acontecer e repercutir anualmente. Quando sera que isso chegara ao fim? A luta continua e, como diz a cancao, quando a gloria chegar