thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
em Winnetka (interior da casa de Ferris, escritorio da mae, etc). Ja o exterior da casa de Ferris (fotografia mais abaixo) esta situado em Long Beach, na California, enquanto a casa modernista de Cameron Frye fica no 370 Beech Street, em Highland Park[50], e foi obra dos arquitetos A. James Speyer e David Haid, e pertenceu ao fotografo Ben Rose.[nota 10][51] A Ben Rose House e o Car Museum (espaco "imortalizado" por ter sido onde foi lancada a Ferrari) tornaram-se, posteriormente, atrativos turisticos de Chicago.[52]Segundo o professor de artes Franz Shulze, do Lake Forest College, durante a filmagem da sequencia que mostra a queda da Ferrari pela janela foi feita de modo a garantir a integridade da construcao o pavilhao que serve de garagem e obra pioneira, projetada por David Haid para abrigar a colecao de carros do proprietario.[53] A mansao, cercada por arvores que ocupam uma area livre de 5.300 m2, foi construida em 1953 com quatro dormitorios e tres suites; em 2011 foi posta a venda pelo valor minimo de 1,65 milhao de dolares;[54] situa-se a 25 milhas ao norte de Chicago.[55] Em 2009 o imovel foi relacionado como um dos patrimonios arquitetonicos mais ameacados de Illinois, o que nao procede ja que o mesmo e tombado; assim, nao pode ser demolido, a menos que perca esta protecao.[56]Sarah Sherman, analisando o papel da obra de Seurat na cultura popular, traz como exemplo maior a cena da visita ao museu em que Cameron Frye detem-se na obra-prima do mestre pos-impressionista; a autora revela que a decisao de Hughes em efetuar um zoom na imagem e no rapaz, mostra como a arte pontilhista pode encantar e, ainda, demonstrar que o publico pode reconhecer o trabalho do artista ate mesmo pelos pontos contrastantes e sua infinidade de cores aparentemente nao relacionadas.[57] Segundo ela, Cameron fica perplexo, o que se comprova por menear a cabeca para observar melhor, diante da imensa pintura que retrata uma cena de um seculo antes, em que se destacam uma mulher com sombrinha e um pequeno macaco; somente quando a camera se aproxima e que o espectador tem a percepcao daquilo que intriga Frye, a centimetros de distancia: os milhoes de pontos que, colocados individual e estrategicamente, acabam por formar a figura maior.[58] DirecaoO diretor, John Hughes, nos anos 1980.Peter Reiher acentua que o personagem de Broderick e uma verdadeira "armadilha" para o diretor: sua falta de carater poderia facilmente ter levado o publico a odia-lo mas Hughes consegue estabelecer uma especie de cumplicidade do espectador, fazendo com que Ferris fale diretamente a quem assiste. O comentarista acentua que o diretor encontrou os momentos corretos para fazer os cortes das tomadas, bem como imprimiu ao filme um ritmo acelerado, mas nao o bastante para que se percam os detalhes.[12]Roz Kaveney diz que este trabalho e, paradoxalmente, o mais completo dos filmes adolescentes de Hughes e o menos influente, sendo o que mais longe avanca na exploracao dos elementos de burlesco, mostrando seu dominio como diretor e roteirista. Ali mantem o elemento anarquico de seus filmes anteriores, muito alem do
que em Weird Science mas, tambem, apresenta elementos que prenunciam o triste declinio de seu trabalho nas duas decadas seguintes.[18]Este declinio do diretor parece demonstrar algo que foi indicado por Gene Siskel, na critica feita no Chicago Tribune ainda em 11 de junho de 1986; ali Siskel diz que Hughes, com este filme, nao faz jus a fama que tem como o cineasta americano que melhor compreende os jovens. Informa que, com o sucesso anterior de Sixteen Candles e The Breakfast Club, o autor-diretor conseguira um contrato de longo prazo que, tal como se da com atletas que firmam acordos assim, faz perder o incentivo por melhores producoes. Acentua que Hughes quer produzir, escrever e dirigir depressa demais, gerando filmes ruins como este. Como "prova" de que isto era uma verdade, apontava a decisao de Hughes em deixar que Martha Coolidge dirigisse seu proximo filme.[8]Pela Paramount Hughes realizou este filme e ainda Planes, Trains & Automobiles mas exigiu um valor considerado muito alto pelos executivos para a renovacao do contrato, retornando "furioso" para a Universal, de onde havia saido.[59]Apos a filmagem de Ferris Hughes ja havia ficado milionario, tornou-se cada vez mais recluso e afastou-se das pessoas mais proximas do show bizz; mudou-se de Los Angeles em 1990 e voltou para Chicago - onde chegou a mandar erguer um monte para encobrir a visao de sua casa. Sua influencia sociologica sobre uma geracao foi, contudo, inegavel.[14] Retratos de Chicago, por John HughesWrigley Field, casa do Chicago Cubs, onde Ferris assiste um jogo com os amigos.O autor/diretor John Hughes, morto em 2009, revelou que muito daquilo retratado no filme e como uma carta de amor a Chicago, para cujos suburbios mudou-se com a familia quando estava cursando a setima serie. Para ele ninguem reclama, por exemplo, quando Woody Allen filma Nova Iorque, mas isto ocorrera por ele mostrar a sua cidade. No filme procurou retratar nao somente os locais mais marcantes a arquitetura, as paisagens mas sobretudo o "espirito". A parada que retrata a cultura alema, sua passagem favorita no filme, por exemplo, reflete o fato de que muitos alemaes estiveram na origem de Chicago, e o proprio sobrenome de Ferris Bueller e germanico.[60]Ainda sobre o Appreciation Day Parade, em homenagem ao general teuto-americano Von Steuben, houve uma coincidencia, pois esta se deu justamente quando as filmagens ocorriam. Hughes afirmou, sobre a cena: "Nos tinhamos 10 mil pessoas ali todas de Chicago e nao houve um unico incidente! Aquela e Chicago! Aquelas sao suas faces reais, pessoas reais!"[nota 11][60] As cenas de danca, contudo, foram coreografadas por Kenny Ortega.[61]Tambem a cena do restaurante Chez Quis Hughes havia se baseado nos tempos em que ele e um amigo mentiam para entrar no exclusivista Union League Club da cidade.[14]O jogo do Chicago Cubs, no qual Ferris apanhou uma bola rebatida na sua ida ao estadio de beisebol Wrigley Field, e que foi-lhe a salvacao no final do filme, ocorreu no dia 5 de junho de 1985, e o time perdeu a partida para o Atlanta Braves apos um empate em 2 a 2 ate os
ultimos instantes. Na cena em que o diretor Rooney pergunta o placar num bar onde procurava por Ferris o resultado informado pelo atendente era ainda 0 a 0. Coincidentemente, no dia da estreia do filme, a 11 de junho do ano seguinte, o time voltou a perder, desta vez para o Pirates, em Pittsburgh[62] O escritor Larry Granillo, estudioso dos Cubs, sendo uma das quatro partidas que o Cubs disputara contra o Braves em 1985, confirma que a data do jogo foi mesmo aquela de 5 de junho; ele acrescenta que o rebatedor do Braves, que foi insultado por Cameron e tambem o mesmo de quem Ferris apanhou a bola rebatida foi Claudell Washington; O Cubs perdeu o jogo por 4 a 2.[63]Ate mesmo a torre da caixa-d'agua, erguida em 1953 e que abastece o suburbio de Northbrook, onde a celebre frase Save Ferris foi pendurada numa faixa e que aparece em "pequeno papel", teve sua importancia debatida em 2009 pois se programou para o seguinte sua demolicao para aumento da capacidade; na ocasiao diversos moradores se manifestaram pela manutencao daquele marco local, que lembra os momentos da filmagem da obra sobre o jovem gazeteiro.[64]Finalmente, um lado sofisticado da cidade foi exibido, sobretudo na visita ao Art Museum; Hughes definia o lugar como um "refugio" para onde ia nos tempos de colegio. O filme foi, entao, a oportunidade de exibir suas pinturas prediletas.[60] Alem do quadro pontilhista de Seurat, exibido com maior detalhe, o filme mostra especialmente os quadros Improvisacao 30 (Cannon), de Kandinsky, o Nu Sob Pinheiro, de Picasso e Nighthawks, de Hopper.[13]Em Chicago conhecer esta obra de Hughes se constitui numa obrigacao para todos os naturais da cidade, sendo considerado um "blasfemo" quem nao o tenha assistido, um verdadeiro paria.[63] A FerrariPode confiar no garagista, "ele e profissional"...Ferris, para Cameron: "Voce matou o carro!"[nota 12][65]No filme, Ferris convence o amigo Cameron a emprestar a rara Ferrari 1961 de seu pai. "As tomadas de insercao da Ferrari foram feitas em uma verdadeira Ferrari GT California" disse Hughes no comentario contido nos "extras" da versao em DVD "Os carros usados em wide shots eram obviamente reproducoes. Existem somente 100 desses carros, entao e muito caro destruir um deles. Tinhamos feito algumas replicas. Elas eram muito boas, mas para os closes eu precisava de um modelo real, entao trouxemos uma para o cenario e fizemos as insercoes com ela."[nota 13][66] Tais replicas podem ainda ser feitas com uso de kits comercializados com o nome de CaliSpyders, usando-se um chassis MG, alimentado por um motor Ford ou Chevrolet.[47]O restaurador de automoveis Mark Goyette desenhou as pecas para as tres reproducoes que foram usadas, e falou do destino que tiveram:[67]"Criada por Goyette, foi alugada a Paramount para as filmagens. E a unica que salta pela camera, e foi usada em quase todas as cenas. No final das filmagens foi devolvida para Goyette, com a descarga destruida e rachaduras na lataria. "Houve algum dano superficial, mas manteve-se surpreendentemente bem", declarou. Foi consertada e vendida para um jovem casal da California. O marido mais tarde saiu com
ela da estrada, e Goyette consertou-lhe a frente. Foi vendida em meados dos anos 1990, e teve noticias do carro por volta do ano 2000, quando perdeu contato com o carro.[67] Em 2010, entretanto, a replica ressurge, desta feita no Reino Unido, onde um leilao da firma Bonhams ocorre no Royal Air Force Museum da RAF (Londres) em 19 de abril, com valores estimados de lances entre 30 a 40 mil libras.[68] A peca foi disputada por oito concorrentes ao telefone, alem de interessados presentes no leilao e veio finalmente a ser arrematada por um comprador estadunidense, cujo nome nao foi revelado, pelo preco de 79 mil e 800 libras (o dobro do esperado). A peca mais cara do leilao foi um modelo original de Jaguar SS 1938, que alcancou 100 mil e 500 libras.[69]Vendido para a Paramount, como kit para carro-duble, foi feita em trabalho tao pobre que era praticamente inutil, a nao ser saltar para fora da janela na garagem da casa de Cameron. Reconstruida, foi levada para o Planet Hollywood em Minneapolis, mas desapareceu quando acabou o Planet Hollywood.[67]Outro kit, a ser usado supostamente como reserva para a cena da queda na janela, nunca foi terminada a reconstrucao. Goyette diz que ouviu dizer que foi terminada e vendida, mas que poderia estar ainda no acervo da Paramount.[67]Mais tarde, o modelo Ferrari GT California tornou-se o mais caro automovel ja vendido num leilao, quando o ator Chris Evans adquiriu um exemplar, em 2008, por dez milhoes, novecentos e setenta e seis dolares.[70]No filme a Ferrari tinha na placa as letras NRVOUS, mas os demais carros mostrados traziam mencao a outros filmes de Hughes: o de Katie Bueller trazia as letras VCTN, de National Lampoon's Vacation; no da irma Jeannie TBC, de The Breakfast Club; do pai Tom MMOM, de Mr. Mom e, finalmente, no carro de Ed Rooney uma referencia ao proprio filme de Ferris: 4FBDO.[47]Numa avaliacao feita pela Car Magazine dos 40 melhores carros do cinema, a Ferrari GT California Spyder de Curtindo a Vida Adoidado ficou em setimo lugar.[71]A miniatura da Hot Wheels. MiniaturaA colecao de miniaturas Hot Wheels, da Mattel, lancou uma replica do carro usado no filme, na proporcao de 1/18, numa edicao limitada como parte da Ferrari Stars Collection,[72], trazendo na embalagem a referencia a comedia em que foi "destruida".[73]O modelo foi lancado em 2010, com edicao de nao mais que 5 mil exemplares, todos numerados,[73] e foi a miniatura que encerrou a serie de carros Ferrari Stars Collection, dedicado aos aficionados em cinema e em Ferrari.[74] Cenas cortadasO desastre com a Challenger fez uma cena ser cortada do filme.Muitas cenas gravadas foram descartadas na versao final do filme, e nao foram colocadas a disposicao em nenhuma edicao posterior, como no DVD.[43]No roteiro original Ferris tinha dois irmaos mais novos, Todd e Kimberley[16], que nao aparecem no filme.Uma outra cena mostrava Ferris dizendo, numa entrevista de radio, que tinha sido o primeiro adolescente a viajar num onibus espacial mas Paul Hirsch, um dos editores, estava editando esta cena em janeiro de 1986 quando ocorreu o
desastre com a Challenger; foi entao considerada de mau-gosto, e cortada de todas as versoes.[75][76] Os atoresDurante as filmagens Mia Sara disse ter se apaixonado por Broderick, mas que este "sabiamente" a recusara. Na epoca ele namorava com outra integrante do set, ninguem menos do que Jennifer Grey, que interpetrou a irma de Ferris, tendo inclusive ficado noivos. Lyman Ward e Cindy Pickett, os pais de Ferris no filme, conheceram-se durante as filmagens e se casaram logo depois.[14]Allan Ruck, que interpretou o papel do amigo Cameron, foi escalado somente depois que Emilio Estevez recusara faze-lo; mas sua atuacao nao lhe rendeu outros papeis, e teve que trabalhar numa das lojas da Sears.[14] Ruck, entao com 29 anos de idade, atribuiu a um "defeito genetico" sua aparencia mais jovem; assim como seu personagem, tambem era timido e morava em Nova Iorque, com a esposa e tambem atriz, Claudia Stefany.[23]Em 1985 Ruck e Broderick haviam contracenado na peca da Broadway "Biloxi Blues", de Neil Simon; antes de integrar o elenco do filme Ruck, formado em artes dramaticas pela University of Illinois, apresentara-se em Chicago em algumas pecas e algumas aparicoes em filmes como Class (Uma Questao de Classe) - e chamara a atencao do diretor John Hughes quando fez um teste para um dos papeis de The Breakfest Club.[23] Lancamento e repercussaoMatthew Broderick, estrela do filme, em foto de dezembro de 1986, durante a divulgacao do filme.Assim como varia de titulo entre Brasil e Portugal, o filme recebeu diversos nomes em volta do mundo; os principais titulos, com respectiva traducao livre, foram:[77]Em espanhol: Un experto en diversion (em alguns paises latino-americanos como Argentina, Chile, Colombia, Peru e Uruguai); Todo en un dia (Espanha) e La escapada de Ferris Bueller (Mexico);Na Europa: em alemao, Ferris macht blau (Ferris gazeteia); em dinamarques, En vild pjkkedag (Um selvagem dia de folga); em frances, La folle journee de Ferris Bueller (O dia louco de Ferris Bueller); em neerlandes, Ferris Bueller's baaldag (O Dia de Folga de Ferris Bueller); em italiano, Una pazza giornata di vacanza (Um louco dia de ferias); em sueco, Fira med Ferris (Comemore com Ferris);As aventuras de Ferris tiveram as seguintes datas de estreia:[77]1986: Alemanha (18 de dezembro); Australia (21 de agosto); Finlandia (12 de dezembro); Franca (17 de dezembro); Italia (4 de dezembro); Paises Baixos (18 de dezembro); Suecia (19 de dezembro).1987: Espanha (24 de abril); Hong Kong (8 de janeiro); Japao (28 de fevereiro); Reino Unido (20 de fevereiro); Uruguai (6 de marco).No Brasil a estreia deu-se primeiro no Rio de Janeiro, no mes de janeiro de 1987;[24] BilheteriaA estreia do filme nos Estados Unidos se deu em 1330 cinemas, e alcancou o segundo lugar na bilheteria daquele final de semana, com US$6,275,647, atras apenas do filme Back to School. Ao final daquele ano, Ferris Bueller's Day Off havia alcancado uma bilheteria superior a 70 milhoes de dolares, tornando-se o decimo filme mais assistido de 1986[1][78], um sucesso de bilheteria em consideracao ao enxuto orcamento de 6 milhoes de dolares[2]. Versoes em video, DVD e Blu-rayJa em abril de 1987 foi lancado em
fita, nos Estados Unidos.[49]A primeira versao em DVD foi feita em 1999, contendo alguns poucos extras, que nao fizeram parte da edicao seguinte. Nela aparece uma entrevista com Hughes feita em 1986, em que ostenta um exagerado corte de cabelo estilo mullet.[43]Lancada em 10 de janeiro de 2006, quando o filme completou vinte anos, a edicao Bueller... Bueller, em DVD, traz alguns mini-documentarios e entrevistas recentes com integrantes do elenco.[43]A versao de 2006 traz o rotulo de "edicao para colecionador", por conta dos extras.[11] Entre estes uma entrevista com John Hugues, onde faz algumas revelacoes sobre as filmagens, como a cena inicial em que Ferris finge estar doente, as muitas improvisacoes que fizeram parte da versao final e, ainda, o corte na referencia feita ao onibus espacial Challenger; foi dividido em 14 partes, som em Dolby digital 5.1, mas sem outros recursos adicionais.[79]Uma terceira edicao em DVD foi feita, como parte integrante de uma colecao lancada pela Paramount intitulada "I Love The 80's". Manteve a resolucao de audio em Dolby 5.1 (com divisao em dois canais) e a divisao em 14 partes. Contem como extra somente alguns comentarios de Hughes, mas trazia um CD encartado, intitulado "Music from the 80's" (comum a todos os filmes da colecao) e que nao sao as musicas do filme, de bandas como Erasure ("Chains of Love") ou INXS (com "Need You Tonight").[80][81]A versao em Blu-ray foi lancada em 5 de maio de 2009. Tambem divide o filme em 14 capitulos, com uma transferencia de dados na ordem de 38,98 Mbps, numa resolucao de 1080 pixels codificada em imagem MPEG-4 AVC Video. A versao traz como extras:[82]Getting the Class Together: The Cast of 'Ferris Bueller's Day Off' (com duracao de 27:46 min) (Vamos a aula juntos: O elenco de 'Ferris Bueller's Day Off' , em livre traducao)The Making of 'Ferris Bueller's Day Off' (15:31) (O making-of)Who is Ferris Bueller? (9:12) (Quem e Ferris Bueller?)The World According to Ben Stein (10:51) (O mundo segundo Ben Stein)Vintage Ferris Bueller: The Lost Tapes (10:16) (Novidade em Ferris Bueller: as cenas perdidas)Class Album Photo gallery (galeria de imagens). CriticaA casa dos Bueller.A obra de Hughes teve uma posicao inicial da critica muitas vezes adversa. No momento em que o filme foi lancado, havia uma forte influencia do governo conservador de Ronald Reagan nos Estados Unidos da America, vivia-se uma onda neoliberal, que fizeram alguns dos criticos enxergarem neste filme uma propaganda desses valores.[83]A apreciacao mais recente, contudo, como mais adiante pode-se ler na critica moderna, apresenta uma outra visao sobre "Ferris Bueller", mais afeita aos aspectos filmograficos do que aos fatos sociais do momento historico de entao.[84]Janet Staiger, em seu livro "Perverse spectators: the practices of film reception", faz uma analise das criticas feitas em varios jornais e revistas sobre o filme. Segundo ela, alguns criticos parecem sucumbir a ideologia do consumismo, e a apreciacao do filme parece ser feita apenas sob a otica de homens brancos, ricos e caucasianos e que esta talvez fosse diferente se feita pela otica feminina, de um negro, gay ou hispanico. Da analise de treze
publicacoes, encontrou alguns resultados que considerou surpreendentes, como a feita pela critica do Washington Post, Rita Kempley; ela declarou desejar que Ferris fosse seu amigo, pois ele diz para aproveitar um dia de verao. Em varios deles, a critica negativa revela algo que nao e surpresa, contudo, por serem adultos repelindo um filme sobre adolescentes (com ressalva para dois dos criticos, que disseram haver gostado da obra), ao passo em que os resultados positivos junto ao publico adolescente revelam que Hollywood acertou seu publico-alvo.[22] Critica contemporanea ao filmeA critica Nina Darnton, do The New York Times tracou um painel do filme, quando de seu lancamento em 1986, observando que a figura de Ferris surgia como um adolescente impar, capaz de romper a hierarquia entre idades que existe nesta fase, sendo popular entre veteranos, novatos, drogados, atletas, etc., de modo tao acentuado que faz parecer o sistema de castas indiano uma ordem igualitaria. Acentua que a percepcao do diretor Hughes sobre a adolescencia e algo perturbador, pois este reflete com sensibilidade o "mundo de Peter Pan" sem perder a experiencia e o conhecimento adultos: e assim que retrata as aulas como algo macante, os exercicios fisicos como uma tortura, e os adultos de modo estereotipado. Para ela, dois personagens crescem na trama: Cameron e Jeanie; em contrapartida, a namorada de Ferris vivida por Mia Sara e facilmente esquecivel.[85]Roger Ebert, critico de Chicago, declarou que o filme e "simplista".No jornal local Chicago Sun-Times, o critico Roger Ebert disse, em junho de 1986, que o filme falha em todos os aspectos, menos no de ser um "diario de viagem". Acentua que a visao dos adultos expressa por Hughes e simplista mas que, ao final das contas, o filme e bem centrado e e "leve, divertido e doce". Na trama, acentua que a finalidade de Ferris e a de aplicar uma terapia ao seu amigo Cameron, para que este tenha mais amor-proprio, e destaca a cena em que os dois amigos e Sloane (vivida pela "incrivelmente bela" Mia Sara) falam de suas vidas enquanto observam a cidade do alto da Sears Tower. De cinco estrelas que confere aos filmes, Ebert deu tres a obra protagonizada por Broderick.[86]A Variety dissera, em 1 de janeiro de 1986, que Broderick nao conseguia superar Anthony Michael Hall, ator que Hughes usara em tres filmes anteriores, no papel do jovem anarquico. Para Allan Ruck, declarou que nao pode fazer muito no papel de "segundo-banana", enquanto Mia Sara estava atraente como a namorada de Ferris.[25]David Denby, da New York Magazine, fez na edicao de 12 de junho de 1986 as criticas mais acerbas contra a obra. Segundo ele o filme e um reflexo da filosofia Reagan, onde o ideal maior da juventude e ter um carro, e toda a rebeldia foi solapada: o dinheiro nao so e o objetivo mais importante da vida, e a unica coisa que qualquer idiota pode almejar. Para ele o trabalho de Hughes e tambem um fiasco na historia, onde a camara e tao apaixonada por Ferris Bueller que permite-lhe falar diretamente com ela, para soltar perolas