alguns instrumentos de trabalho e de modelos dispostos aquie ali; que registram obras em processo ou acumuladas contra aparede ou displicentemente exibidas nos atelies fotografados sem as presencas dos artistas oude quaisquer outras pessoas. Existem apenas as evidencias de pertencimento aAugust Renoir, Claude Monet, Mark Rothko, Georgia Okeefe, Andy Warhol, RoyLichtenstein, Richard Serra, Van Dongen, Cy Twombly, Lucian Freud, Paula Rego,Georg Baselitz e Lygia Clark. Restam somente seus vestigios filtrados pelosolhares dos diferentes fotografos.Na escolha das fotografias Luiz Mauro tem ainda como criterio o altocontraste e as manifestacoes plasticas da luz entre o preto e o branco. Afotografia e imagem fixada pela luz. E e justamente a representacao da luz queinteressa a Luiz Mauro ao realizar a transposicao das imagens fotograficas paraoutro suporte, com outros meios e com uma linguagem sem lugar que transitaentre desenho e pintura. A maioria dasimagens e reproduzida sem auxilio de projecao (somente agora, com o Atelie deBaselitz (2014), e que o artista passa a usar tal recurso), o que provocamarcas singulares na interpretacao formal dada a imagem apropriada:teatralidade marcada pela perspectiva dos enquadramentos, pelo ritmo das linhasque definem os espacos, pelas bordas escurecidas dos planos, pela oposicaomarcada entre a escuridao e a luz que confere certa propriedade barroca asobras propriedade esta que nao se encontra nas matrizes fotograficas. Sobre o suporte o artista aplica disciplinadamente inumeras e sucessivascamadas de tintas de naturezas bastante diversas: primeiro a liquidez donanquim que estrutura o desenho e define as zonas de luz e sombra, depois adensidade do oleo que satura o preto e marca o gesto do pintor na fatura daobra. Associadas criam gamas de texturas delicadas, vastas nuances de cinza ede preto que se aprofundam na escuridao mais completa. Parece que e semprenoite tamanha a gravidade e a importancia que o preto tem nos trabalhos,enfatizando ainda mais o contraponto da luz que surge em meio a escuridao definindo o espaco proveniente de fontes diferentes: filtrada por vidracas ejanelas, vazada por uma porta aberta ou irradiada de fontes artificiais que naopodem ser vistas. Como nas tecnicas de nanquim e aquarela a claridade e obtidapela alvura do suporte gradualmente preservada em areas distintas darepresentacao.Apesar de Luiz Mauro utilizar uma imagem de segunda geracao fundada nafotografia, o resultado de seu processo se revela, ao fim, em nada fotografico.Sao visiveis todos os embates com os meios bem como os procedimentos empregadospara a constituicao das obras. Seu objetivo nao e reproduzir literalmente afotografia e sim utiliza-la como matriz para a construcao de uma obra que partedo registro documental para atingir o estado poetico repleto de melancolia, eque exibe em si mesma seu modo de fatura cambiante entre desenho e pintura esua existencia autonoma da fotografia. Penetrando nas trevas em busca da luz,Luiz Mauro interioriza e subjetiva as imagens dos atelies a procura da energiacriadora que se manifesta nesses espacos onde, solitariamente, os artistasinventam e/ou refazem as representacoes de mundo."Divino SobralSetembro de 2014