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Morenos, alternando vozes com Ramil. Imprescindivel este CD/DVD. Chimarrao e uma bebida amarga da raca que adoca o meu coracao. delibab adoca nossa alma. E nao e nada amargo. Ou disfarca a amargura pela potencia poetica. 7-2 Feito pra Acabar de Marcelo Jeneci Marcelo Jeneci nao tem o poder e os recursos vocais de um Vitor Ramil, mas e bastante expressivo. Enfim, o que se chama de um otimo interprete, ainda que com voz limitada. Seu CD Feito pra Acabar tido por todos os criticos de que me dei conta como um dos melhores lancamentos brasileiros, senao o melhor de 2010, esta a altura deste prestigio todo. Com uma musica exclusivamente sua ( Pra Sonhar) e outras em parceria com Chico Cesar, Arnaldo Antunes, Ze Miguel Wisnick, dentre outros , Feito pra Acabar e uma sucessao ininterrupta de grandes momentos que culmina de forma apoteotica na musica titulo, a mais tocante: A gente e feito pra acabar/ A gente e feito pra dizer que sim/ A gente e feito pra caber no mar/ E isso nunca vai ter fim . Em muitas faixas Marcelo divide os vocais com a voz doce e singular de Laura Lavieri ou cede de vez lugar a ela (esta artista promissora merece seu CD solo). Tendo arranjos sensacionais com piano, orgao, guitarras, violao, sanfona (com Jeneci, eximio neste instrumento), alem de palmas e assovios etc., o CD e hipnotico. O grande barato de Jeneci e realmente o que ja foi muito comentado. Ha uma sofisticada simplicidade (ou simples sofisticacao) que nos acaricia e embala, remetendo a Los Hermanos, a Jovem Guarda bem como aos trabalhos de Arnaldo Antunes e Wisnick (nao e a toa que comparecem como parceiros). Em algumas faixas a alternancia de uma forte base de guitarra em tom elevado, com suavidade nas vozes, e irresistivel. A producao do CD e de Kassin, alguem por tras de varios grandes projetos. No Rio de Janeiro, Marcelo Jeneci apresentou-se no OI Casa Grande num ingrato comeco de semana. No OI Futuro Ipanema teve os ingressos esgotados rapidamente. A cidade merece uma temporada dele mais cuidada e generosa como os shows que vemos no Teatro Rival. Para quem ainda se interessa pela arte grafica do CD como eu, Feito pra Acabar e uma delicia de ser acompanhado, com belas fotos em papelao separados para cada musica, numerados, com a letra e por fim a ficha tecnica e com os agradecimentos de praxe. Enfim, mais um CD incontornavel para quem se interessa pelos caminhos variantes e luminosos que a MPB percorre. @@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@ Ps O titulo do Post e um derivado de um verso de Caetano Veloso ( Estive no fundo de cada verdade encoberta de Forca Estranha)http://migre.me/4nZBj http://migre.me/4nZIH http://migre.me/4nZPS http://migre.me/4o3JD http://migre.me/4o08D http://migre.me/4o0f7 http://migre.me/4o0pO http://migre.me/4o0yA http://migre.me/4o14Z http://migre.me/4o0Pg http://migre.me/4o0VA http://migre.me/4o1b7 http://migre.me/4o1BN http://migre.me/4o1IF http://migre.me/4o1Wz http://migre.me/4o27g http://migre.me/4o2fN http://migre.me/4o2mL http://migre.me/4o2wT http://migre.me/4o2Ah http://migre.me/4o2Co http://migre.me/4o2DG Nelson Rodrigues de Souza
humor, as vezes negro. O roteiro vive de dar rasteiras nocomodismo e preconceitos do publico medio. Espera-se que o filme encontremelhor o publico de modo geral em seu lancamento agora em DVD. Como os deAlmodovar nao e filme de gueto.http://jornalculturaviva.blogspot.com.br/2012/07/lancamento-do-dvd-elvis-e-madona-no-rj.htmlNelson de Souza- nomede batismoNelson Rodriguesde Souza- nome artistico, incorporando o Rodrigues de minha mae. http://okm.me/2UEO http://okm.me/2UEP http://okm.me/2UEQ http://okm.me/2UER http://okm.me/2UES http://okm.me/2UET http://okm.me/2UEN http://okm.me/2UEU http://okm.me/2UEV http://okm.me/2UEX http://okm.me/2UEYhttp://migre.me/aBtNJ http://okm.me/2UEZ http://migre.me/aBtXK http://migre.me/aBu3q http://migre.me/aBu7m http://migre.me/aBub6 http://okm.me/2UFb http://okm.me/2UFc http://okm.me/2UFd http://okm.me/2UFe http://okm.me/2UFf http://okm.me/2UFg http://okm.me/2UFh http://okm.me/2UFi http://okm.me/2UFk http://okm.me/2UFl http://okm.me/2UFm http://okm.me/2UFn http://okm.me/2UFo http://okm.me/2UFp http://okm.me/2UFq
Encontros e Fugas, Fugas e Encontros (Os textos contem alguns spoilers, ou seja, alguns detalhes sao adiantados para a analise pretendida) 1- Todo Mundo Tem Problemas Sexuais (Brasil/2008) de Domingos Oliveira Mesmo Domingos Oliveira tendo feito sucesso condizente com suas ambicoes e orcamentos, com os filmes de sua retomada particular no Cinema Brasileiro a partir de Amores e sendo entao uma adaptacao de uma peca sua de bastante sucesso no Teatro, feita em parceria com o psicanalista Alberto Goldin, com base nas cartas que recebe e responde na Revista de O Globo aos domingos, Todo Mundo Tem Problemas Sexuais de 2008 so encontrou espaco para exibicao agora em maio de 2011. Projetos para o cinema nao faltam a Domingos (uma peca sua que se bem adaptada daria otimo filme seria No Brilho da Gota de Sangue, um policial brasileiro singular, por exemplo). Assim, mesmo com sua pessoal e generosa proposta do BOAA (Baixo Orcamento e Alto Astral), com filmes bastante interessantes e que dificilmente nao vao se pagar, Domingos encontrou forte dificuldade para colocar nas telas, uma obra que sem abrir mao da inteligencia que lhe e habitual, tem possibilidades de dialogar com grandes plateias, conforme deixa antever o amplo circuito em que agora e lancado, deixando patente que o maior entre os maiores problemas do Cinema Brasileiro e o gargalo na exibicao. Ja citei medidas de protecao de telas e acompanhamentos em outro post. Nao vou aqui repeti-las. Para quem nao conhece, recomendo o trabalho em imprensa de Alberto Goldin. O esquema e simples. Pessoas mandam cartas a ele relatando problemas sentimentais e sexuais das ordens mais variadas nas mais diversas idades. Ele, como todo bom psicanalista, nao diz o que a pessoa deve fazer, mas sim escreve numa linguagem em que a psicanalise arguta, a sabedoria dos anos e certa poetica levantam aspectos para serem refletidos e dai sim, a pessoa aflita possa tomar decisoes, que a rigor, sao por sua conta e risco. Nao poderia ser de outra maneira. Como os textos de Goldin, Todo Mundo Tem Problemas Sexuais narra historias de questoes afetivas e sexuais de forma completamente desabrida e nao preconceituosa. A grande diferenca e vemos os personagens tomarem decisoes certas ou erradas, diante dos dilemas com os quais se defrontam, pois se trata aqui de dramaturgia e nao de coluna em revista. Tudo temperado por muito humor, que e instilado na plateia, por mais que nos reconhecamos aqui e ali em alguma situacao narrada nas cinco cartas, um prologo e um epilogo que compoem o filme. Pedro Cardoso, Claudia Abreu, Priscilla Rozenbaum, Ora Figueiredo, Paloma Riani, Ricardo Kosovski se revezam em varios papeis, mas quem predomina nos episodios, mostrando o grande ator comico que e, com o tempo certo para nao perder o time das situacoes e insinuacoes, enfatizando que se ele e um ideologo bastante discutivel do senso de oportunidade da nudez no cinema, como ator e irrepreensivel e o esteio do filme. Entre os episodios, Domingos Oliveira com seu adoravel jeito gauche de se apresentar/falar comenta temas ligados ao filme junto com seu grupo
de atores amigos (uma caracteristica do artista e trabalhar com amigos, como John Cassavetes, uma das formas possiveis de se fazer arte, o que com ele funciona muito bem, pois os amigos sao realmente talentosos, nao havendo nepotismo). Com a mulher Priscilla ja fez trabalhos memoraveis como Separacoes e o pouco visto Carreiras, sensacional e acida adaptacao da peca Corpo a Corpo de Oduvaldo Vianna Filho, de uma atualidade impressionante (que vi numa extraordinaria montagem do Grupo Tapa de Eduardo Tolentino, numa interpretacao arrasadora de Zecarlos Machado). Priscilla Rozenbaum nao fica atras e em Carreiras tem seu melhor trabalho no cinema, ao retratar o odio que uma mulher acostumada a um alto cargo na televisao, passa a sentir quando descobre sua perda de status na carreira, afogando-se em magoas e muito fel destilados e carreiras de cocaina, ate um final redentor, mas amargo. Em Todo Mundo Tem Problemas Sexuais temos o casal que entra em crise depois que a mulher descobre que teve uma relacao sexual fantastica com o marido, mas ele estava utilizando viagra; o casal puritano que resolve expandir o prazer praticando swing; o farmaceutico que conversa com a colega o tempo todo sobre sexo, mas nao pode encostar-se a ela sem estrilos; o casal que estabelece contacto pela internet mas so se encontra no escuro ate que um dia a luz de uma geladeira aberta escancara a imagem de um ao outro, trazendo crises; o casal que se desfaz e tenta se refazer depois que o marido descobre os prazeres do sexo anal, vivenciando relacoes homoeroticas. E um epilogo decidido depois de muitas duvidas sobre como acabar o filme. Todo Mundo Tem Problemas Sexuais inclui cenas teatrais da peca, seja em exibicoes por teatros do Rio ou encenados para o filme no Teatro Dulcina, em muitas continuidades de interessante efeito dramatico em que a mudanca de tom, mais do que causar estranhamento, e reveladora do que estas duas formas de arte podem ter de semelhancas e distanciamentos, num jogo insinuado propositadamente em todo o filme, em que o cinema homenageia o teatro e vice-versa. Todo Mundo Tem Problemas Sexuais nao e o maximo da comedia, mas muito provavelmente e muito mais instigante e inteligente do que muita coisa que se apresenta como comedia nas telas e so os trailers ja denunciam a infantilidade, quando nao, a mesmice, para cortejar adolescentes pouco exigentes e adultos infantilizados. 2- Caminho da Liberdade (EUA/2010) de Peter Weir O titulo em portugues nao seria o cliche que e se o titulo original fosse mantido, O Caminho de Volta, que tem muito mais a ver com a essencia do filme. Baseado numa historia real que hoje e ate contestada, o que importa mesmo nesta volta de Peter Weir ao cinema, de tantos grandes sucessos de publico e critica (A Testemunha, Sociedade dos Poetas Mortos, O Show de Truman etc.) e que Caminho da Liberdade, embora aqui e ali desafie nossas nocoes de verossimilhanca quanto a capacidade dos personagens vencerem fortes barreiras para sobreviver, no conjunto e um filme muito bem dirigido, onde a camera sempre
da a saudavel impressao de que esta onde melhor poderia se localizar (o que e uma ilusao, pois as opcoes sao inumeras, mas uma ilusao prazerosa), alem de ter um conjunto homogeneo de convincentes performances dos atores. Januz (Jim Sturgess) tem sua mulher torturada na Polonia dominada pelos russos, o que o faz tornar-se um espiao, condenado a ser enviado para a Siberia. A unica forma de fazer com que a mulher que sabe estar viva, liberta, perdoar-se, e reencontrando-se com ela, o que o faz ter a maior vontade de abandonar o inferno gelado construido pelo stalinismo. Vlaka (Colin Farrell, cada vez melhor ator) e um russo prisioneiro manda-chuva do campo que chega ate mesmo a matar colega para ficar com seu casaco que nao lhe foi entregue por espontanea vontade. Numa primeira parte Caminho da Liberdade nao economiza no retrato do horror que e um campo de trabalhos forcados na Siberia, onde a paisagem em torno, seria a maior inimiga e moradores nestes dominios entregariam por boa recompensa os fugitivos que encontrassem. Sete presos iniciam um projeto de fuga pelas regioes geladas, dentre eles Januz (uma especie de guia que sabe entender a orientacao dos pontos cardeais), Sr Smith (Ed Harris, num personagem que cresce com o tempo) e ate mesmo Vlaka, pois este detem um recurso essencial para a longa travessia e sobrevivencia de todos: uma faca. Ao grupo ira se juntar mais tarde Irena (Saoirse Ronan) que conta de inicio fortes mentiras para provocar piedade nos colegas fugitivos, com medo de ser um empecilho e ser descartada. O frio congela literalmente um dos fugitivos, provocando a primeira baixa. Em O Show de Truman, Peter Weir nos mostra um homem (Jim Carrell, numa grande composicao) que desde bebe e criado numa cidade toda controlada em que ate mesmo seus pais estao representando, sendo sua vida um show que as pessoas, num misto de tedio e falta do que de melhor ter a fazer, acompanham como se fosse uma longuissima novela. Ate que um dia o jogo comeca a virar, quando Truman desconfia que haja algo errado com a cenografia em que esta mergulhado. O Show de Truman em 1998, ao seu modo, antecipou a febre de realities shows que passou a assolar o mundo e no Brasil parece ter uma resistencia maior em suas varias formas de sobrevivencia: uma delas o BBB da Rede Globo. Tenho a maior admiracao pela cultura, inteligencia e sensibilidade de Jean Wyllys. Votei nele para Deputado Federal pelo PSOL (como ele ainda acredito numa forma de socialismo que deve mais ser repensada, democratica e sem autoritarismo, pois tanto eu como ele, nao temos o pecado original do stalinismo, do castrismo etc.). Mas depois de tantas edicoes de BBB, nas poucas vezes em que tentei assistir ao programa me deu mal-estar profundo, pois se a pessoa que estiver imersa na casa nao tiver cuidados, pode ver despertada em si o pior: egoismo, exibicionismo, ociosidade, arrivismo, dissimulacoes varias, desprezo pelo outro etc. Continuo achando que Jean Wyllys e uma das poucas flores que nasceu deste lodo
em que vejo o talento de Pedro Bial se perder em frases bombasticas sobre a jornada dos herois. Como vivemos num mundo em que para cada ideia ha sempre uma contra-ideia, ha quem considere O Show de Truman ultrapassado pela realidade dos realities shows, numa atroz inversao de valores, quando o filme se antecipou a esta apoteose de comercializacao e espetacularizacao de tudo, ate mesmo da intimidade das pessoas, sendo uma critica sagaz em tom de fabula acida a este estado de coisas que ja era critico e se acirrou. Em Caminho da Liberdade tudo se passa como se Peter Weir dissesse: E reality show que o publico quer, entao me deixem dar-lhe um jogo de vida e morte como poucos!. Assim a jornada que vai da Siberia ao Tibet, depois a India e por fim de volta a Polonia (onde teremos uma sintese da historia polonesa nos ultimos anos, culminando com comovente encontro, deixando para o passado, os que mudaram de caminho ou morreram numa luta contra a fome, o frio, as miragens enganosas ou reais, a falta de agua (onde a presenca de uma cobra pode trazer alegria por conduzir aonde tenha agua), alem do grande cansaco fisico e vontades de desistencia, tudo filmado de forma belissima conjugando seres humanos consumidos pela dor e paisagens ora hostis, ora favoraveis) e algo que nao se esquece. Caminho da Liberdade nao tem a forca e contundencia de O Sobrevivente de Werner Herzog, num tema correlato, com Christian Bale em mais um dos seus grandes trabalhos camaleonicos, mas e um filme estimavel que se nao tem a grandeza dos apices que Peter Weir ja atingiu, merece ser visto e prestigiado. Em Sociedade dos Poetas Mortos o professor ensina aos alunos que poesia nao se apreende cartesianamente com graficos. Em Caminho da Liberdade se extrai poesia ate mesmo da oportunidade de ser dono de uma faca redentora e dos embates da vida constantemente ameacada pela morte. 3- Chuva (Argentina/ 2008) de Paula Hernandez Bastante significativo da atual parvoice que assola a distribuicao e exibicao cinematografica no Brasil, e que ate mesmo o Cinema Argentino contemporaneo que tinha tido maior acolhida nos ultimos anos nas telas, agora desapareceu (com raras excecoes) e um filme, no minimo tocante, como Chuva, demora este tempo todo para chegar e so encontra espaco na grade do Arteplex-RJ numa unica sessao por dia. Numa Buenos Aires em que chove bastante durante tres dias de forma continua, Roberto (Ernesto Alterio) foge de umas pessoas e refugia-se no carro de Alma (Valeria Bertuccelli) num congestionamento. A principio assustada como o intruso, passa ate a ajuda-lo num ferimento que tem nas maos. Os dois farao revelacoes mutuas paulatinas. Mas o que fica claro desde o inicio e a insatisfacao em que estao com suas vidas. O melhor momento do Cinema, que conheco, em que ha um encontro temporario que merecia ser permanente, mas os personagens nao conseguem quebrar seus grilhoes e ter coragem suficiente para mudancas e na obra-prima Desencanto (1945) de David Lean ( mostrando que o mestre dos epicos nao era
fantastico apenas nesta seara, mas tambem nos dramas intimistas sem grandes ambicoes visuais) . Laura (Celia Johnson) e Alec (Trevor Howard) compondo o casal que poderia ter sido e nao foi, formam uma das grandes historias de amor no Cinema, em que predomina o espirito de Noites Brancas de Dostoievski, filmado magnificamente por Luchino Visconti: Nao serao alguns momentos de felicidade o suficiente para iluminar toda uma vida? Num grau menor, com esta tematica da possivel efemeridade de um grande encontro, em que decisoes cruciais precisam ser tomadas em pouco tempo, temos Na Cama e A Vida dos Peixes do chileno Matias Bize. Chuva e mais um filme desta falange, mas que nao deixa de manter sua singularidade. O curioso e que os personagens protagonistas de A Vida dos Peixes se sentem como peixes aprisionados num aquario.Ja os de Chuva seriam peixes tolhidos pela chuva, solidao e indiferenca da cidade grande diante de seus pequenos dramas. Numa caixa de fosforos deixada no carro, Alma descobre o hotel onde Roberto esta hospedado, o que lhes proporcionarao novos encontros, mas todos eivados de desconfiancas ate que nao mais resistam a atracao mutua e escolhas fortes tenham de ser feitas. Alma num impulso fugiu de casa e do marido, passando a morar no carro. Roberto tem mulher e filha em Madri e veio a Buenos Aires para um acerto de contas com o pai agora doente, um musico que o abandonou e a mae quando ele tinha seis anos. So lhe resta dar um destino aos bens paternos, incluindo um bastante simbolico piano que os carregadores num primeiro momento nao conseguem carregar, deixando-o confrontar-se com o que ha de mais representativo do pai, agora quando ele morre sem que tenham sequer conversado. Unindo, contando e dividindo suas dores para as verem mitigadas, Alma e Roberto tem o incomodo da chuva que nao para, por outro lado, a seu favor, pois ha como que uma suspensao do tempo normal para faze-los pensar e agir, como que num ritual de purificacao, muito bem filmado por Paula Hernandez, onde a beleza de Buenos Aires ainda fulgura mesmo embacada pela agua que cai. Para um filme assim estruturado ser tao interessante teria de contar com otimos atores e grandes sutilizas, o que temos de sobra em Ernesto Alterio e Valeria Bertuccelli. Se os amantes terao destinos proximos ao dos personagens dos filmes citados ou nao, uma visao deste filme que cativa e se explica com paciencia e flashbacks pertinentes, vai elucidar. Quem se dispuser a este passeio com os personagens vai sentir que a rigor acontece algo como num titulo de Bergman que nao vi, mas nao esqueco: Chove sobre nosso amor. Para o bem e/ou para o mal. 4- Ato de Comunhao de Lautaro Vila, performance e direcao artistica de Gilberto Gawronski, com co-direcao de Warley Goulart- Galeria do Teatro Sergio Porto-RJ Na magnifica Na Solidao dos Campos de Algodao de Bernard-Marie Koltes, encenada no Sergio Porto, Gilberto Gawronski e Ricardo Blat, em primorosos, vigorosos e exasperantes desempenhos, ja tinham nos transmitido paroxismos da solidao ao darem vida
a dois personagens em que ha uma negociacao mercantilista em jogo, mas nao sabemos de que: seria drogas, o proprio corpo, passaporte falso etc.? Agora no monologo do argentino Lautaro Vila temos a solidao em seu mais alto grau, escudada inicialmente no mundo virtual, com base na impressionante historia veridica ( enfatizando a ideia de que a realidade pode engendrar historias ainda mais incriveis que a mais sagaz imaginacao) do engenheiro alemao Armim Meiwes, condenado a prisao perpetua por ter devorado um homem que conheceu pela Internet. Detalhe: houve consentimento por parte do ser canabalizado. Segundo conversa que tive com Gawronski apos o espetaculo, ao ser colocada explicitamente a proposta na Internet apareceram 490 pessoas dispostas a serem devoradas. Uma delas foi a escolhida. O que faz a grandeza do espetaculo e que alem da poesia crua que Lautaro cria para seu texto, temos aqui um ator maduro que e Gawronski numa composicao minuciosamente bem construida, em que chega em alguns momentos a silenciar, para dar vez a sua voz gravada e depois continuar o texto de um determinado ponto num mesmo tom de voz distanciado, frio, cirurgico, de forma que ainda que se mostre uma situacao de romantismo in extremis, nao ha fetichizacao laudatoria ou caudataria, mas sim um espirito critico agucado, composto com a inclusao de interessantes projecoes nas paredes, que fazem da peca, encenada numa galeria adquirir ares de uma instalacao. Ato de Comunhao narra momentos da infancia de Armim quando ele se decepciona na perda de jogos de corrida em computador, bem como um significativo momento em que ao mesmo tempo em que vivencia o funeral de sua mae, percebe a frieza burocratica do mundo ate mesmo neste momento de grande dor. Mas aqui temos um caso em que Freud nao explica. Estes fatos narrados que antecedem o ritual requintado de antropofagia (com direito a vinho e receita detalhada de temperos, que comecou por uma filmagem do homem a ser devorado narrando sua espontanea vontade de estar ali para aquela situacao para uma camera armada, sendo seu pau, significativamente, a primeira parte de seu corpo a ser cortada), enfim, estes antecedentes expostos com incomoda forca poetica, nao explicam este ato de comunhao que temos por fim. Imagens de Francis Bacon, pintor de pedacos de carne e outras fantasmagorias humanas, bem como as que a internet e suas cameras criam, sao inspiradoras do cenario instalacao, havendo projecoes literais de quadros do artista. Um dos belos momentos da peca se da quando uma projecao de Bacon reflete-se no rosto de Gawronki, ensanguentando-o. Mesmo com toda a elegancia e sutileza com que o que poderia ter sido escabroso, mas e tornado cenico, ja houve quem desmaiasse no espetaculo so pelo que ele sugere pelas falas, pois nao ha nada explicitado. Nao estamos aqui num filme (e aqui nao entra nenhum juizo de valor) de Peter Greenaway. Para o protagonista o que fez foi um ato de generosidade, pois sua vitima desejava morrer. Nao quer ser tido como insano, desejando um julgamento normal. Sabe que sua historia se transformara num filme, mas