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(Muito bom)Para inicio de conversa, devo satisfacoes a todos os leitores recorrentes que notaram meu gigante hiato de quase 6 meses neste blog. Como alguns devem saber, alem das analises filmicas, sou universitario e estagio na propria universidade. A carga horaria destas atividades requer muito tempo livre e, nos momentos de descanso, geralmente nao tenho inspiracao para escrever os textos regulares do C de Cinema pois o cansaco e muito grande. Felizmente, aqueles que notaram minha ausencia, estou em periodo de ferias e com uma disponibilidade bem maior de horario para me dedicar a esta pagina. Mesmo com meu afastamento, a ideia de encerrar as atividades deste blog nunca passaram pela minha cabeca. Portanto, se esta situacao voltar a se repetir de tempos em tempos, saibam que esta se da por forca externa, nao por vontade propria.Dito isso, nestes ultimos dias venho conferindo os filmes lancados comercialmente neste ano de 2013. Dentre diversas sessoes - algumas otimas ("O Passado", "O Hobbit", "Capitao Phillips"...) e outras nem tao boas assim ("Machete Kills", "Um Estranho no Lago"...) - o novo filme de Nicolas Winding Refn foi o que mais me chamou a atencao. Nao necessariamente por sua qualidade (embora seja um dos grandes filmes do ano), mas pela aura mistica e enigmatica que banha cada um dos quadros da projecao. Vale avisar aos navegantes que pretendam embarcar neste sonho gore e obscuro, que talvez "Only God Forgives" nao agrade a todos da mesma forma que o filme anterior do diretor, "Drive".Novamente trabalhando com Ryan Gosling, o diretor nos submerge no submundo tailandes, onde Gosling e um traficante que tem seu irmao morto pelo chefe da policia local. Sua familia entao o obriga a se lancar em uma cacada em busca de vinganca. Embora se assemelhe muito a uma trama popular e generica de um filme policial qualquer, o tratamento dado por Refn a estoria foge de qualquer padrao estabelecido pelo genero. A abordagem continua a mesma de seu filme anterior (o que torna comparacoes inevitaveis), onde se privilegia, acima do desenvolvimento da narrativa violenta, o que se possa extrair desta violencia. Todas as consequencias e pormenores ocasionados por um ato violento sao decupados. Se em "Drive" ha um equilibrio brilhante entre a glamourizacao estetica e a popularidade da producao, em "Only God Forgives" qualquer indicio de carater popular na trama se perde por completo. Este longa e bem mais underground e alternativo que "Drive". A comecar pela estetica extremista. O diretor parece privilegiar acima de tudo o silencio generalizado durante a projecao. O som ambiente e apenas entrecortado pela trilha sonora - excelente, por sinal - ja que os dialogos acontecem apenas quando estritamente necessarios. O proprio protagonista tem sua primeira linha de dialogo em mais de 20 minutos de projecao. E enquanto o silencio domina o som, a belissima fotografia toma conta dos enquadramentos metodicos. O contraste entre vermelho e azul extremo e a parca iluminacao criam ambientes tao claustrofobicos e angustiantes que mais se aproximam de sonhos perturbadores. Esta abordagem imagetica talvez seja a mais acertada por parte de Refn, uma vez
que contribui com sua montagem um tanto psicodelica, a qual tenta estabelecer um mundo onde a fantasia gira em torno da realidade (ou vice e versa), ao entrecortar cenas palpaveis e reais com a imaginacao e onirismo do protagonista (vide a primeira cena sexual de Gosling, onde este tenta se excitar com uma prostituta em sua frente, mas e perturbado pela aparicao constante e assombrosa do vilao maximo do filme). Seja pela montagem lenta, pela evolucao pausada ou mesmo pela precisao dos enquadramentos, esta talvez seja a obra mais kubrickiana que Refn tenha realizado em sua carreira. Diversos planos sao homenagens latentes ao mestre do cinema. Vale ressaltar a sequencia do karaoke no restaurante, que soa como uma parafrase atualizada das sequencias em que Alex e sua gangue se drogam com Moloko Vellocet, na obra-prima da ultra-violencia, "Laranja Mecanica". Mas a questao que se deve indagar no momento e: ate que ponto a tecnica admiravel e a lentidao narrativa sao sinonimos de uma abordagem estilizada e inteligente e onde comecam a mascarar uma fragilidade e superficialidade do roteiro e da propria direcao? Embora admire deveras a coragem do realizador em se aventurar em um projeto tao alternativo em um mercado cinematografico tao alienado e conservador, ha de se levar em conta que, por ventura, a opcao nao tenha sido tanto uma opcao, mas sim a unica alternativa de levar o projeto a frente. Uma vez que este tipo de estetica exige muito mais tempo para o desenrolar da trama, seria a melhor solucao para uma estoria rasa, sem conteudo sequer para um media-metragem, certo? Pois bem, a interpretacao de alguns e isto que pode aparentar. Pessoalmente, nao concordo com a descricao, mas e fato que muitas das cenas de "Only God Forgives" poderiam, sim, ser cortadas ou mesmo reduzidas pela metade em sua duracao sem perda nenhuma de significado.Por fim, dotado de um encerramento completamente perturbador e sanguinolento, este longa merece aplausos pela ousadia, mas ressalvas pela ideologia de seu diretor. Certamente dividira a opiniao da critica e do publico, mas sou parcial a Refn. Este dinamarques pode facilmente iniciar uma nova onda de filmes policiais, com um pouco mais de conteudo, e na atual situacao de nosso cinema, nao podemos reclamar de uma mudanca nestes padroes. Com suas verborragias a parte, "Only God Forgives" cumpre o que promete e faz refletir pelas suas cenas de violencia e pela perturbadora relacao mae e filho. Apesar de ter uma outra visao sobre o filme, vou encerrar este texto parafraseando Marcelo Hessel, em sua critica do filme ao Omelete: "Poucas vezes desde a sanguinolenta peca de Sofocles de 427 a.C. um complexo de Edipo resultou em tanta carnificina quanto em "Apenas Deus Perdoa" [...] Porque tem gente que interpreta aquela historia de "voltar ao ventre" de forma bastante literal."Genero: AcaoDuracao: 89 min.Ano: 2013
P.S: Este post contem spoilers!Existe o terror e o susto. Um nao e intrinseco ao outro, embora se completem e coexistam em harmonia. Na realidade, o susto - que deveria ser um impulso para o sentimento de terror - acabou se tornando uma ferramenta preguicosa e pratica para a substituicao deste ultimo. Nao ha mais necessidade de se criar uma atmosfera angustiante, nem de conservar uma tensao gradativa, que deveria se tornar insuportavel com o passar dos minutos. A insistente aposta dos cineastas (principalmente contemporaneos) em abrir mao de uma direcao inteligente ou mesmo um thriller funcional pelo caminho facil do susto vem espantando cada vez mais atualmente - e se o sistema havia funcionado com os slasher movies nos 70's e 80's, ultimamente ja perdeu a graca. Para esclarecer e sintetizar: "O Iluminado" (1980), "A Bruxa de Blair" (1999) e "Nosferatu" (1922) sao filmes de terror. Toda a serie "Sexta-Feira 13" (para nao monopolizar titulos contemporaneos) e boa parte dos lancamentos atuais sao apenas comercio de susto, sob roupagem de terror. E este foi justamente um dos motivos pelo qual resolvi dedicar um espaco por aqui para tratar de um filme que se conserva injustamente esquecido para a maioria do publico geral. Trata-se de um daqueles longas para se assistir e jamais esquecer, ou mesmo ser otimista por um tempo depois da sessao. Um tour de force sangrento e vital para os amantes do terror legitimo e para aqueles que desacreditam no alcance criativo do cinema atual. Como ja devem ter percebido, e sobre "Martires" (2008) que irei tratar. E, com isso, os entendidos ja sabem o que encontrarao nos proximos paragrafos. "Martir, do grego Marturos: testemunha"Ha muito o que se debater sobre a classificacao de um martir. De fato o cerne da definicao se encontra no letreiro que encerra o filme e esta transcrito acima, mas ha tambem o martir classico, aquele que sofre pelo bem comum e morre por uma causa mutua. Seja como for e como preferirem, ambas as versoes se enquadram na perspectiva do filme, que se configura sempre muito ampla e margeia diversas analises que se possam inferir sobre o ser humano e suas atitudes mais irracionais que as de um animal selvagem. Antes de dissecar a tecnica e a qualidade filmica, acho valido entrarmos no merito das analises propostas por este filme. Constantemente, me remeti deveras a "Salo, os 120 Dias de Sodoma" (1975), polemico filme de Pasolini, justamente pela reflexao que tenta delinear sobre as condicoes de superioridade de classe e o egocentrismo de um ser humano que se entende melhor que outro apenas por se encontrar desocupado por sua condicao social favoravel. Basta compararmos os fascistas sadicos do filme de 75 com a organizacao igualmente sadica comandada pela magnata idosa e veremos que as semelhancas nao se restringem apenas a questao de como um grupo de pessoas escraviza outro por bel-prazer, apenas para buscar algo que nao conseguem explicar ou saciar: o sexo, no filme de Pasolini e o pos vida, neste aqui. A propria plot possui uma critica implicita que demonstra ainda
mais as semelhancas nos dois longas.Lucie, uma garota francesa de 10 anos, foge do cativeiro no qual era mantida trancafiada e torturada. Ela se lembra de muito pouco, mas, 15 anos depois, quando ve a fotografia de seus sequestradores no jornal, decide se vingar e por um fim em seu passado obscuro. Naturalmente, Lucie mata aqueles que lhe fizeram mal, mas ainda continua atormentada por alucinacoes e o peso na consciencia - o que acaba assumindo proporcoes estratosfericas para ela e sua irma de adocao, Anna, quando as coisas saem do controle. Inicia-se, entao, um estudo sobre os limites humanos. Quando submetido as mais horrendas humilhacoes e processos de tortura constantes, o ser humano passa a se portar como um animal. Ate ai, nada de novo no fronte. Diversos filmes ja haviam abordado o tema, muitas vezes de forma tao acertada quanto aqui, mas o que destaca "Martires" da multidao e o caminho que este escolhe para tecer sua critica social: poucos filmes da atualidade conseguiram atingir um padrao de choque tao grande e supremo quanto este aqui. Contudo, notem que em momento algum a violencia extrema surge como apelacao, mas sempre como forma de alerta, de cativar a atencao para um objetivo maior - tudo isso, claro, sem cair no cliche da licao de moral. E por falar em cliches, grande parte do que conhecemos hoje por terror e fundamentado numa cultura de cliches recorrentes, nascidos ainda nos primordios de hollywood e no proprio cinema mudo. De certa forma, "Martires" estabelece uma brincadeira com todos os pontos comuns do genero e se utiliza disso para criar uma atmosfera unica, original e que, principalmente, faca o espectador de refem do inicio ao fim da projecao. Durante quase 100 minutos, somos nocauteados por uma trama que passeia por diversas classificacoes, desde o terror de raiz, o suspense macabro e estacionando no gore - muito sangue e sujeira sao guiados pela direcao firme e incisiva.A conducao do filme e inteligentissima nao apenas por se apossar de forma exemplar da estetica do refem, mas tambem pela capacidade de renovar a propria historia, a transformando de tempos em tempos, o que torna toda a experiencia mais angustiante e urgente ainda: por isso, quando estamos nos acostumando a um personagem e este morre abruptamente, a cena que se segue cuida de continuar arrastando o publico atraves da projecao - o que resulta em sequencias ainda mais desesperadas e uma carga dramatica muito elevada.Mas a inteligencia nao para por ai: poucas vezes nos ultimos tempos me lembro de ter visto uma producao onde a tecnica fosse utilizada de forma tao significativa em prol do terror quanto neste filme. Digo que "Martires" retorna a raiz do genero justamente pela forma como manipula todos os elementos de cena para nao apenas criar um suspense barato ou sustos recorrentes, mas para construir gradativamente um contexto de tensao e depravacao absoluta, onde nao ha escapatoria nem paz, ate que o suspense atinja niveis doentios. E o terror aqui e muito mais psicologico que imagetico, o que conduz o espectador literalmente em uma
catarse de choque. Neste ponto, podem notar que a fotografia nao adota caminhos obvios: ao inves de expor as alucinacoes de Lucie logo nos primeiros minutos, o filme adota trucagens e enquadramentos de forma que passem a revelar a natureza da criatura apenas quando a curiosidade ja esta matando quem o assiste. Alem do mais, a diferenciacao da iluminacao entre a casa e seu subsolo e gritante e modelada brilhantemente com o intuito de perpassar a sensacao nao apenas de sujeira e pecado, mas principalmente solidao. Nisso tambem contribui a direcao de arte, que aposta em extremos para gerar desconforto: se na infancia da garota o cativeiro era um local precario que se assemelhava deveras a uma masmorra, ja em sua vida adulta, este mesmo local se configura quase que etereo e rico de uma atmosfera hospitalar - de um manicomio.A concepcao da criatura que amedronta Lucie na primeira metade da projecao tambem merece destaque particular pela sua eficacia narrativa, uma vez que incorpora algo rarissimo de se presenciar no cinema atual - uma figura tao repugnante e horrenda que apenas a mencao de sua presenca no ambiente causa desconforto. E um ser abominavel, detestavel e diabolico do qual jamais queremos ter contato na pelicula. E tudo o que "Mama" (2013) quis ser e nao conseguiu. A mixagem de seus grunhidos, que arrepia qualquer um e e empregada nos momentos certeiros para a construcao do terror, so e superada pela inteligente maquiagem que acrescenta, em meio a fantasia da alucinacao, um tom de realidade. Toda a aparencia deformada que se exprime no corpo e rosto da entidade (sejam as juntas deslocadas, a boca costurada ou a cegueira de um olho) e fruto de uma violencia que lhe foi inferida anteriormente. Algo que poderia ter acontecido a propria protagonista, se nao tivesse fugido de seu cativeiro a tempo: se transformaria num monstro equivalente, criado por um ser humano. E cada uma dessas tiradas inteligentes proporcionadas pela integracao excepcional de todos os elementos filmicos so contribui para que o terceiro ato surja como um dos momentos mais apavorantes dos ultimos anos. O que assusta e a maldade humana e o circo de horrores que se forma ao redor da sanidade de Anna. Apos sua irma ser assassinada pela organizacao, Anna e presa em um dos cativeiros e sente na pele o terror que contaminou tantas outras criancas, homens e mulheres ate entao: o que vemos a partir dai e um desfile de agressao fisica e verbal que nao soa como uma sequencia gratuita de gore e depravacao, mas, em decorrencia da evolucao clinica e precisa concedida pela direcao a trama e seus personagens, tudo soa como algo apavorante, iminente e desesperador. E o encerramento genial surge como fim inevitavel (ainda que original e inesperado).Em suma, "Martires" e uma obra-prima do genero. Nao me entendam por exagerado e admito que nem eu mesmo imaginaria gostar tanto deste longa frances. Mas sua inteligencia e admiravel - e o faz funcionar como poucos atualmente. Sua depravacao critica traz a tona um problema que poucos sao sensiveis a
entender e sentir de uma forma convencional. E ai esta um grande motivo pelo qual este filme merece ser mais difundido (nao bastasse toda a qualidade cinematografica que tem). Sua ideologia gruda e faz pensar. Assisti este filme durante a madrugada e fui me deitar apos a sessao. Nao consegui dormir, estava sentindo dor - e nao sabia discernir se era fisica ou emocional.
categoria, nao acredito que uma obra tao unica e experimental quanto "The Act of Killing" leve o premio. Pode haver surpresas, porem...QUEM DEVERIA GANHAR? "The Cutie And the Boxer". Dentre todos os que vi desta categoria, tenho que confessar que este foi o que mais me atraiu. Sua simplicidade e fascinante, alem de ser eficaz no retrato que pretende tecer.MELHOR FOTOGRAFIA:QUEM GANHA? "O Grande Mestre". Wong Kar Wai sempre tem preferencia neste quesito tecnico. Ainda mais nesta edicao do Oscar que, ao que tudo indica, sera mais dispersa em seus vencedores.QUEM DEVERIA GANHAR? Nao conferi o longa de Kar Wai ainda, por isso posso estar cometendo uma injustica, mas daria o premio a "Nebraska" pela nostalgia evocada pelo preto e branco dos planos.MELHOR FIGURINO:QUEM GANHA? "O Grande Gatsby". Mais uma vez aposto na dispersao dos vencedores, ainda mais se tratando de um filme tao comentado no ano e esnobado na maioria das demais categorias da premiacao.QUEM DEVERIA GANHAR? "12 Anos de Escravidao".MELHOR MONTAGEM:QUEM GANHA? "Clube de Compras Dallas". A montagem e fluida, cativante e estabelece uma excelente evolucao do personagem.QUEM DEVERIA GANHAR? "Gravidade". Opcao puramente particular. Sempre fui adepto de planos mais longos e cortes espacados e precisos. E este filme os tem da forma mais brilhante.MELHOR MAQUIAGEM:QUEM GANHA? "Clube de Compras Dallas".QUEM DEVERIA GANHAR? "Clube de Compras Dallas".MELHOR TRILHA SONORA:QUEM GANHA? "A Menina que Roubava Livros"QUEM DEVERIA GANHAR? "Ela".MELHOR DESIGN:QUEM GANHA? "12 Anos de Escravidao"QUEM DEVERIA GANHAR? "12 Anos de Escravidao".MELHOR EDICAO DE SOM:QUEM GANHA? "O Hobbit". Mais uma vez, consolacao.QUEM DEVERIA GANHAR? "O Hobbit". Tecnicamente, o filme e admiravel e impecavel. Surpreendente ter sido nomeado a tao poucos premios tecnicos.MELHOR MIXAGEM DE SOM:QUEM GANHA? "O Hobbit". A sequencia da voz do dragao e impressionante e arrepiante.QUEM DEVERIA GANHAR? "O Hobbit".MELHORES EFEITOS VISUAIS:QUEM GANHA? "O Hobbit".QUEM DEVERIA GANHAR? "O Hobbit".MELHOR CURTA DE DOCUMENTARIO:QUEM GANHA? "Prison Terminal"QUEM DEVERIA GANHAR? Nao assisti a nenhuma dos indicados portanto, nao posso opinar.MELHOR CURTA DE ANIMACAO:QUEM GANHA? "Get a Horse"QUEM DEVERIA GANHAR? Como na categoria acima, nao assisti a nenhum dos indicados, portanto me abstenho.
a narrativada forma que bem entender. Prova disso e a brilhante sequencia do pouso noprimeiro planeta estudado, onde 1 hora equivale a 7 anos terrestres, na qualacompanhamos uma especie de resumo das atividades ocorridas neste intervalo detempo. Interestelar divaga muito sobre isso, alias. A nocao dotempo e como este, por ser efemero, pode destruir vidas como se fossem insetos.Nos vivemos uma pequena parcela da idade da Terra e nos enganamos imaginandoque somos o centro do universo. A mensagem e maior do que se pensa e maximizaainda mais a jornada dos herois porque vemos um objetivo transcendental sob aroupagem de estoria apocaliptica. Vemos o amor tratado a niveis intergalacticos,o auto sacrificio em funcao de um bem maior e comunitario. Enfim, foi Interestelar que me tirou do ostracismo, meimpulsionando a eternizar o efeito desta jornada em palavras. Poderia tercomentado ainda da qualidade dos ambientes criados pela direcao de arte(destaque, por exemplo, ao primeiro planeta explorado, totalmente composto deagua, que exprime uma sensacao de solidao existencial gigante, alem de confusaopsicologica igualmente contundente). Poderia ter abordado toda a sequencia dasuccao pelo buraco negro e o brilhante design de producao do ato final, a formade transparecer algo inconcebivel a nos, seres limitados, atraves de imagens.Mas escolhi me ater ao que muitos provavelmente vao esquecer em suas analises:a tematica sentimental. E me foco nisso por dois motivos: o primeiro seria ademonstracao de que seu famigerado diretor consegue, sim, dar o recado completoem uma trama essencialmente sentimental. E, principalmente, porqueInterestelar nos reserva um gosto nostalgico do que um dia foi o universo daficcao cientifica: uma oportunidade de imaginar uma hipotese (nem tanto) irreale utiliza-la como analise social contemporanea. Estou certo de que esta naoapenas e uma das maiores obras-primas do ano (se nao a maior), mas tambem umdos mais memoraveis filmes de ficcao cientifica pos anos 2000.Genero: Ficcao CientificaDuracao: 170 min.Ano: 2014
Em plena temporada de premiacoes,este meu post pode soar destoante da massa de blogueiros e criticos, que concentramsuas atencoes nos Academy Awards. O fato e que apenas ontem, adentrando amadrugada, tive acesso ao filme que marcou a aposentadoria de um dos maisnotorios cineastas hungaros da historia. Aclamado por suas narrativas nadaconvencionais, Bela Tarr fechou sua filmografia e iniciou seu ostracismo com O Cavalo de Turim (2011). Se por umlado e lastimavel que a carreira de cineasta tao impecavel tenha se findado,por outro e louvavel que seu ultimo trabalho tenha fechado sua obra da formamais suprema e inexoravel possivel. E e justamente por isso que nao poderiadeixar a chance de discutir um filme tao complexo (e ao mesmo tempo simples)quanto este, passar. O Cavalo de Turimnao apenas e a obra-prima maxima e o apogeu da carreira de Tarr, como tambem euma das maiores conquistas do cinema nesta decada de 2010. Em 1889, na localidade de Turim, ofilosofo Friedrich Nietzsche luta contra o dono de um cavalo que acoita oanimal sem controle. Se desgarrando do animal que abracava tentando apartar afuria do campones, Nietzsche cai e apos o trauma nao recupera mais sua sanidade permanecendo sob os cuidados de sua mae e irma ate falecer em 1900. Apos oscreditos de abertura, ha um prologo narrado, ainda com a tela em breu, contandoo curioso fim de um dos mais importantes filosofos da humanidade. O que poucosse perguntavam nesta estoria ironica e tragica e assunto do qual Tarr decidiupor tratar neste seu longa e: DoCavalo... nada sabemos.Vemos, entao, o plano de aberturamagistral que o diretor reservara para o inicio da projecao e que acabara pordispensar toda e qualquer explicacao conveniente que poderia ser dada acerca desua premissa: ao acompanhar o caminho de volta para casa de um velho camponessobre uma carroca, sendo puxada por apenas um cavalo tropego, percebemos que oque estamos prestes a ver em nada se refere ao filosofo da introducao. Ele eapenas uma valvula propulsora para que o cineasta aborde e divague sobre ocorriqueiro e o que muitos esnobam sem se preocupar. Iremos acompanhar atrajetoria do cavalo e de seus donos. Sea propria pretensao de Bela foge do habitual ponto comum de muitos de seuscolegas de profissao, sua narrativa e mais ousada e incomum ainda, mesmo quemantenha seu estilo narrativo fiel ao de suas obras anteriores. Ao longo de 147minutos, o espectador sera defrontado com o diario da vida dificil de um pai euma filha lutando para sobreviver no campo, em meio a uma temporal que castigaa regiao. A decupagem da situacao, porem, leva ao pe da letra o sinonimo dapalavra diario. Num periodo de seis dias somos testemunhas diretas da dor eda solidao da familia em meio a natureza. A mesma que provem alimento e vidapode arruina-la sem esforco. De inicio, a abordagem pode se assemelhar arepresentacao de um conterraneo seu, Michael Haneke. A diferenca primordialentre Haneke e Tarr surge quando o primeiro narra sem opinar, enquanto osegundo e narrador onisciente durante toda a projecao. O cineasta se utiliza dareclusao da dupla para divagar acerca da relacao de repressao patriarcal e a