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E bem verdade que o casamento amolece o homem. E a paternidade o torna um bobao. Pois e, ate com Shrek, quem diria, isso aconteceu. De icone a farsa em menos de uma decada. Uma lastima. Shrek sem duvida foi o desenho em CGI que mudou os conceitos estabelecidos ate entao ao subverter os contos de fadas transformando-os em piada. Depois dele os longas de animacao comecaram a apostar mais na comedia e nas licoes de moral atraves da inversao de valores (afinal, anti-herois e viloes tambem sofrem de crise de existencialismo). So que resolveram leva-lo ao altar e dar-lhe tres rebentos. Resultado: Shrek virou chacota de si mesmo. Shrek para Sempre deixa a sensacao indigesta de que a franquia poderia ter acabado la em 2007.O grande erro dos produtores neste suposto Capitulo Final foi se confiar demais no nome da franquia ao inves de bolarem uma historia mais envolvente e criativa - como fizeram, por exemplo, com Toy Story 3. E tambem nao observaram que a serie ja dava sinais de desgaste em Shrek Terceiro (culpa talvez da saida de Andrew Adamson da direcao). Podem ate ter corrigido alguns erros do longa anterior, todavia, a confianca exacerbada na marca gerou um produto sem conviccao, com auto-estima demais, ambicao demais (e o primeiro dos quatro em 3D) e desejo de agradar de menos. Aquele Shrek anarquista e grosseirao ficou no passado. O ogro agora tem uma vida pacata e enfastiosa igual a qualquer mortal que resolva casar e constituir familia. Entao, qual seria a aventura ideal para um cara pai de familia e de vida nitidamente bucolica? Simples, tirando-lhe tudo e fazendo-o correr para recuperar. Ao moldarem o roteiro no melhor estilo A Felicidade Nao se Compra, eles criaram uma trama excessivamente adulta com pouca diversao e sem trajetoria consistente, com desenrolar obvio e sem surpresas - Shrek quer apenas ter sua vidinha de volta. As criancas, nao tao bobas quanto pensam, ficaram boiando.O inicio do longa sintetiza bem isso ao mostrar o dia-a-dia da familia Shrek. O que comeca engracado vai aos poucos se tornando cansativo e irritante, tanto para o ogro domado quanto para a plateia. Sem falar que o filme da alguns pulos temporais estranhos (a trama comeca realmente antes da parte dois e ignora a aventura anterior em partes). E ao entrar em cena o duende Rumpelstilskin, que guarda rancor do ogro por ele ter atrapalhado uma de suas falcatruas magicas, nosso heroi faz um pacto com o mesmo em troca de sua vida de solteiro por 24 horas. Mas o duende o engana e cria um mundo paralelo onde Shrek nunca nasceu, Fiona e lider de uma gangue de ogros rebeldes e o reino de Tao Tao Distante encontra-se em frangalhos. A partir dai a trama vira uma chatice so com Shrek tentando resgatar sua vida de volta ao descobrir, pasmem, que era feliz e nao sabia. O diretor Mike Mitchell aposta bastante no romantismo para tentar agradar o publico (so o beijo do amor verdadeiro trara tudo ao normal). E ao apostarem no duende traicoeiro como
vilao da vez, diretor e roteiristas esqueceram os pequenos fas da serie, ja que seu nome impronunciavel traria certa rejeicao ao personagem.O uso do 3D tambem nao ajuda muito na fluidez da trama. As cenas de acao sao meras desculpas para o efeito funcionar. E os personagens secundarios ficaram a contragosto em segundo plano para que Shrek pudesse, novamente, fazer Fiona se apaixonar por ele. O Burro ficou insuportavel e o Gato, agora sedentario e obeso, apenas repete seus cacoetes tao manjados. As poucas piadas as vezes funcionam bem. Ha sim alguns momentos inspirados, como o fato das cumplices de Rumpelstilskin terem TODAS as feicoes da Bruxa Ma do Oeste de O Magico de Oz (inclusive derreterem quando molhadas), a cena em que Shrek aproveita seu dia de ogro ao som de Top of the World do The Carpenters, o moleque emburrado de voz rouca que pede insistentemente seu rugido e a insercao involuntaria da musica Hello de Lionel Ritchie (acredite voce vai rolar de rir!). Mas todo aquele cinismo e sarcasmo que fizeram a fama do ogro verde desapareceram, e quem agora ostenta a bandeira do politicamente incorreto e o amoral duende, de longe a melhor coisa do longa. Com um desfecho abusivamente otimista, Shrek para Sempre nao fecha este ultimo capitulo com chave de ouro. A serie se encerra com um filme pouco divertido e meio desgostoso. Uma pena.NOTA: 8,0
O melhor filme do ano! Nao se espante caso esta frase traga uma sensacao de deja-vu, mas, pouco mais de dois anos depois do melhor filme do ano, Christopher Nolan conseguiu de novo. A Origem nao e apenas o blockbuster mais cerebral e instigante de 2010, mas e uma trama original, o que a contento e um ponto mais que positivo em meio a enxurrada de remakes, continuacoes e adaptacoes que adornaram a temporada. Nolan, a exemplo de seu filme anterior, conseguiu subverter um genero - no caso, os triviais filmes de roubo - e eleva-lo a outro patamar, dando-lhe aspecto de ficcao cientifica dentro dos fundamentos da onirologia. Um filmaco.Taxado e tratado como complexo, A Origem nao e nenhum bicho de sete cabecas. Pelo contrario. Nolan nao criou nenhum divisor de aguas no cinema, apenas uma obra espetacular e original, com inteligencia acima da media, e que, apesar de ser para todos os gostos, serei bem sincero, nao e para qualquer um. Querer explicar A Origem e querer estragar a experiencia. Experiencia esta que necessita ser vivenciada por qualquer um que goste de cinema. Basta apenas que se saiba de seu enredo, onde um ladrao fugitivo internacional especializado em extracao de segredos valiosos das profundezas do inconsciente durante o sono tem como ultimo trabalho, sua chance de redencao, ao inves de roubar, conseguir implantar uma ideia na mente alguem. Como eu disse um pouco antes, nao ha nada de complicado. Nolan faz questao de entregar tudo bem mastigado, explicando detalhadamente cada passo a ser dado pelos personagens. E diferentemente do que se pense, que tanta informacao possa deixar o desenrolar da historia cansativo ou obvio, um aviso: elas intensificam a viagem. Christopher Nolan caprichou na ambientacao e passeia por diversas camadas da trama (gracas a um trabalho excepcional de edicao) sem jamais perder o foco principal. Acredite, voce vai descobrir como e estar num sonho dentro de um sonho de um sonho.Mas, de nada adiantaria uma bem estruturada narrativa sem o equilibrio de um bom elenco. E em meio a um leque de otimos atores (Ellen Page, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Michael Caine), quero destacar os excelentes trabalhos de Leonardo DiCaprio e Marion Cotillard. O primeiro, no papel do protagonista Dom Cobb, ha muito se desvinculou daquela imagem de gala juvenil criada depois de Titanic. DiCaprio amadureceu, passou a escolher projetos ousados, trabalhou com diretores do alto escalao (Martin Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg) e adquiriu confianca para assumir qualquer papel. E ao ganhar a oportunidade de ouro de Christopher Nolan de encabecar o elenco de A Origem, provou mais uma vez que tem qualidade e merece os parabens por desenvolver tao bem um personagem ambiguo e dar-lhe uma carga dramatica bem dosada, sem exceder na pieguice. Ja Marion Cotillard tinha um trabalho aparentemente mais facil, porem, deu uma profundidade tao intensa a personagem que chegou a roubar as cenas cada vez que aparecia. Marion alem de bela e uma atriz espetacular. No papel da esposa morta de DiCaprio, vista apenas como a sombra no mundo dos
sonhos, ela abracou toda a complexidade da personagem e deu-lhe uma energia alem do exigido. Com seu olhar penetrante e meio blase, conseguiu facilmente persuadir o protagonista e a plateia.O diretor aproveitou as possibilidades impossiveis dos sonhos, alem da inconsistencia dos personagens neste mundo, para ampliar o grau de suspense da trama. Fa de enigmas e famoso por embaralhar sequencias, o diretor parece ter aprendido bem a licao com o mestre do suspense Alfred Hitchcock e criou o mais longo e tenso climax da historia do cinema. Com o apoio da trilha sonora ensurdecedora de Hans Zimmer, Nolan gerou um tour de force quase interminavel, fazendo o publico ficar na ponta da poltrona de tanta ansiedade. E apesar de todo tempo gasto, nada e jogado por acaso e a mente ainda passa por um processo de confusao de ideias. O diretor faz um jogo obvio com voce, ditando as proprias regras, embasbacando sua mente, inserindo alguns alivios comicos genais (como as cenas dos personagens em estado REM na van numa perseguicao alucinante) e te enchendo de detalhes para construir um verdadeiro quebra-cabeca. Ao final, depois do alivio de estar tudo resolvido, num caminhar para um happy end, depois de todas as ideias no lugar, Nolan ainda implanta uma duvida no espectador. Fica a pergunta do personagem de Michael Caine em outro filme do diretor, O Grande Truque, como dica para quem nao assistiu A Origem: Voce estava olhando com atencao?. Pois e. E afinal, ele saiu ou nao saiu?NOTA: 10
Alguem ja deve ter percebido que quando se quer falar mal de algo encontramos sempre razoes de sobra para faze-lo. E exatamente assim com Os Mercenarios. O longa-metragem dirigido por Sylvester Stallone, tido como o clash of the titans dos astros de acao, tinha em seu esboco descaradamente oitentista motivos obvios para desconfianca - afinal, astros de filmes de acao musculosos e mal-encarados juntos nao podiam resultar numa obra cerebral, correto!? E conferido na integra, deixa a impressao que o velho Sly esta pouco se lixando para o que irao dizer, dando inumeros pretextos ao longo dos 100 minutos de projecao para realmente falarem mal. O eterno Rambo pode ter sido ate bem intencionado, mas nao tem como nao achar Os Mercenarios ridiculo. E olhe que nem pesou no meu descontento o tal comentario sobre os macacos.Bem, Os Mercenarios nao e um filme de se desdenhar por completo, va la, ele ate que tem seus momentos. Mas e curioso ver Stallone, apos um grande filme sobre o peso da idade e redencao chamado Rocky Balboa, ainda ter a audacia de criar um roteiro em que se auto-proclama super-heroi de acao indestrutivel. Diferente de outros roteiros seus como Alta Velocidade ou Rambo IV em que o profissional superior sai da aposentadoria para provar que ainda e o tal, neste, seu personagem esta na ativa, e o melhor no que faz e parece nem pensar em parar. Sly, ao que consta, deve sofrer do complexo de Narciso. E ao reunir um dream team dos filmes de acao (Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Randy Couture), criou um filhote bastardo dos anos 1980 com maquinario do seculo XXI. Stallone parece se garantir a cada novo filme que dirige, poe tudo no lugar certo, coreografa tudo corretamente e evita certos vicios de camera; contudo, e no roteiro que ele comete o maior pecado. Ao amarrar toda a trama num fiapo de premissa (grupo de mercenarios duros-na-queda sao contratados para acabar com a ditadura de um pais da America Central), Stallone da margem a uma infinidade de problemas, onde nem os atores mais jovens conseguem sair ilesos.E um problema grave. A intriga do filme e, de certo modo, juvenil demais. Stallone deu vida a um Esquadrao Classe A de brutamontes. O pior: com a maioria acima da idade e ainda fazendo coisas com a mesma desenvoltura que faziam 25 anos atras. Ok, nenhum deles e ator shakespeariano, dai nao importa se excedem na canastrice. Mas ver a brasileira Giselle Itie - que tambem nao e nenhuma Fernanda Montenegro - apenas recitar dialogos em ingles com um sotaque portunhol, e vergonhoso demais. Stallone nao desenvolve os personagens (pra que mesmo?), por isto, nenhum dos atores merece destaque. As cenas de acao ate que sao bem desenvolvidas, apesar dos exageros. Ao menos ganhou o ingresso para sua exibicao no Domingo Maior da Globo. A saraivada de tiros e explosoes chega a ser ensurdecedora. Alem do que, Stallone nao amenizou na violencia. Pra voce que se excita com membros e cabecas decepadas em abundancia eis o filme porno
ideal! O diretor/ator nao e de meias palavras, e apenas justifica a acao com acao. E ainda suplanta as partes tecnicas tentando engrandecer o filme. A trilha sonora, por exemplo, e excessivamente heroica fora de hora. Sem falar que ele, o proprio personagem principal, no alto de seus 64 anos, realiza proezas que, definitivamente, sua idade nao permite - e ainda sai sem nenhum arranhao! Ate os carros velhos do filme vao alem de sua capacidade. Ninguem parece se importar de bancar o idiota. E Stallone ainda forca os atores a proferir dialogos vexatorios (que fazem corar ate os leitores de Stephanie Meyer) e entrecorta as cenas tensas com momentos ternos (esperem para ver Mickey Rourke se emocionar ao contar sobre uma vida que nao salvou). E ainda temos o grande encontro dos grandes astros dos anos 1980. A cena que reune Stallone, Schwarzenegger e Bruce Willis e uma tremenda decepcao. Cheia de piadinhas ironicas sem graca, ela nao funciona e nem e tao necessaria a trama. Os Mercenarios sao como os musculos de um halterofilista anabolizado: tem tamanho e agressividade mas sao uma farsa. Stallone criou o seu filme de macho dos anos 2000. Mas eu era que nao queria ser mulher se so restassem esses caras no mundo.NOTA: 6,0
Tropa de Elite 2 e um filme de macho! Nao na aceitacao de ser um filme de acao agressivo ou mesmo feito so para homens. E um filme vigoroso que remete ao tipo de cinema tenso, rude e viril exercitado, por exemplo, por diretores como John Huston, Sergio Leone e Walter Hill. Tropa de Elite 2 e um filme corajoso. E um drama de acao niilista que expoe a realidade nua e crua, sem arrodeios ou omissoes, sem qualquer tom de satira ou ativismo politico. Tropa de Elite 2 escancara a realidade para nos fazer sentir vergonha das instituicoes que deveriam servir para nos amparar. E literalmente um soco no estomago de cada cidadao. Tropa de Elite 2 e o melhor filme brasileiro da decada, quica do seculo. Digno de orgulho e capaz de superar seja em qualidade e estetica, ate o mais caro dos blockbusters norte-americanos.Nao da para falar de Tropa de Elite 2 sem primeiramente falar de seu diretor, Jose Padilha. Padilha e, sem duvida, o mais audacioso cineasta nacional em anos. Um filho bastardo da publicidade que ousou levar a critica social a ambitos reacionarios adequando tudo a um cinema documental e estilistico. Padilha nao tem medo de apontar o dedo na cara de alguem e muito menos culpar o poder publico por sua propria degradacao. E ao lado do roteirista Braulio Mantovani criou uma historia em que qualquer semelhanca com a realidade nao e mera coincidencia. So por isto merece ser ovacionado de pe. Tropa de Elite 2 era um filme de lucro certo, amparado pela aura do sucesso/polemica do longa original de 2007. E mesmo com toda essa certeza, Jose Padilha nao se acomodou em fazer um mero mais do mesmo. Deu uma guinada de 360o na historia do BOPE e construiu um filme perfeito, superior a seu precursor. Outra salva de palmas para ele.Passados mais de dez anos entre as duas historias, o eixo principal pode ser o mesmo (a policia e o BOPE), mas a tematica agora e outra. Sai a criacao do Batalhao de Operacoes Especiais e entra a criacao da Seguranca Publica. Padilha nos faz mergulhar nas entranhas da maquina do estado. Um mergulho de certo modo curioso e que aos poucos vai se tornando sadico ate terminar por vergonhoso. Padilha expoe um mundo obscuro - o nosso mundo cotidiano! -, corrupto, inconsequente, sujo e amoral. Um mundo que a gente sabe que existe e insiste em omitir. Um mundo onde fazer o dever de casa e manter a ordem politica tradicional a cada dois anos, abdicando do bom senso e colocando sempre as mesmas pessoas ou gente incapaz (humoristas, artistas, jogadores de futebol) para reger a organizacao de tudo. Um mundo onde a violencia, apesar de chocante, e corriqueira e natural. Uma violencia desmedida e interminavel, brutal e insensivel, surgida nao somente como resposta a ela propria, mas como forma justificativa dos meios. Um mundo que nos lemos nos jornais, nas revistas, assistimos na TV ou simplesmente contemplamos da janela.Mas em meio a todo o caos ha alguem que insurge com forca
para se opor ao conformismo. E no caso de Tropa de Elite 2 esse alguem e o tenente-coronel Nascimento. Nascimento e o nosso Superman, nosso James Bond, nosso Jason Bourne, nosso Jack Ryan. Nascimento e a indignacao nacional. E o que cada um dos formadores de opiniao gostaria de ser. Um personagem destemido e agressivo que nao teme peitar os proprios colegas ou superiores, que nao se omite na frente de bandidos ou politicos, ate do maior deles se possivel. De nada adiantaria ser a espinha dorsal do longa sem alguem que o fizesse com garra. Dai entra o trabalho extraordinario de Wagner Moura (sim, o melhor ator brasileiro da atualidade!). O baiano franzino desaparece para dar lugar ao carrancudo, rigoroso e incorruptivel Nascimento. Ainda fascista e cada vez mais anti-social, Nascimento agora e secretario de seguranca do estado do Rio de Janeiro. E e dali onde comeca uma guerra pessoal contra o sistema, arriscando sua vida e a de sua familia em nome da honra. Tropa de Elite 2 e um filme que precisa ser vivenciado nao apenas pelos amantes do bom cinema, mas por todos os brasileiros. E um filme de discussoes e teses. A melhor coisa que o Brasil produziu em 2010. Uma historia que te faz querer ser um caveira e sair do cinema botando ordem em tudo. So que fora da sala escura a esperanca de paz ainda e um sonho distante. O mundo e aquele que vimos ha pouco e que nos envergonha. E onde ninguem faz nada para mudar. Um sistema foda!NOTA: 10
Ca estamos de novo com a teoria de que o diretor brasileiro Carlos Saldanha levava bomba nas provas do ensino fundamental. Materia da vez: Biologia. So isto para justificar a inclusao de flamingos na fauna brasileira no seu novo filme, Rio. Mas convenhamos, somente um ornitologo ou um chato de galocha se incomodaria com isto - ou teria a ocupacao em detecta-los em meio a tantas aves. Afora este minimo detalhe, Rio e um filme delicioso. Uma animacao despretensiosa e bastante movimentada que traz bem impressa a assinatura de seu diretor, o brasileiro mais bem sucedido em Hollywood. Rio e um filme que, como o titulo entrega, e ambientado no Rio de Janeiro. Como bom brasileiro (e carioca), Carlos Saldanha pintou a cidade maravilhosa com as suas reais cores e mostrou o Brasil que e vendido la fora. Para a patrulha do politicamente correto, o diretor estereotipou nosso pais. Mostrou um pais alegre e cheio de ginga montado na dupla dinamica samba/futebol. Um pais que para para ver um jogo da Selecao e um pais que esquece os problemas internos e externos durante 4 dias ininterruptos para pular carnaval. Triste visao estrangeira. Mas, e ele por acaso mostrou alguma inverdade? Fora daqui ninguem estereotipa o Brasil, nos e que o fazemos desde a epoca do descobrimento. Nos mesmos e que passamos uma imagem irresponsavel para os outros paises. E depois que eles vem nos mostrar quem somos queremos dizer que nao somos assim. Por favor, francamente. A intencao de Saldanha foi mostrar de forma apaixonada - e nao demerita - quem realmente somos. E uma coisa e certa: da primeira a ultima cena, Rio e uma declaracao de amor ao Rio de Janeiro. A animacao e tao perfeita que cidade parece ser real. Todos os seus detalhes e pontos turisticos estao la. E claro, nao poderia faltar o samba para deixar a cidade ainda mais bela e alegre. Rio conta a historia da arara azul Blu. Apos um trafico de animais desastrado, ele vai parar ainda filhote nos EUA, onde passa a ser criado por Linda. Como a maioria das aves criada longe do habitat natural, Blu nao tem instintos e vive uma relacao de dependencia com sua dona. Ate que aparece Tulio, um especialista em aves que deseja que Blu va ao Brasil para procriar com a ultima femea da especie. E e chegando ao Rio que a aventura comeca. Ao conhecer Jade, a arara femea criada em cativeiro, Blu se ve envolvido numa imensa confusao. Os dois sao sequestrados, acorrentados, fogem e pouco a pouco vao se conhecendo e aprendendo um com o outro que instinto natural e criacao caseira podem andar de maos dadas. E, obvio, se apaixonam. Mas antes de chegar la eles tentam escapar da cacatua Nigel, e a medida que o despistam vao nos levando num passeio pela cidade e esbarrando em algumas figuras bastante excentricas, e por que nao tipicamente cariocas, como o canario Nico, o tucano Rafael e o Buldogue Luis. Alem de um bando abusado de saguis ladroes de turistas - se voce
como eu entendeu a analogia preconceituosa que fique apenas entre nos. O Rio de Janeiro de Rio e uma cidade quase eterea, onde ate as favelas ganham certo glamour. Saldanha mostra a cidade em todo o seu esplendor ao longo da aventura e ampara tudo numa trilha sonora bem sambista (com direito a cantoria e tudo!) com algumas pitadas de bossa nova. O diretor nos insere entre as aves, nos conduzindo ate a Marques de Sapucai para um climax apoteotico, deixando a peteca cair so no final com um desfecho feliz bem moralista (oi, ainda e uma animacao para criancas!). Um ponto interessante a ser dito aqui, e que, diferente de A Era do Gelo que e uma animacao com peso na comedia, Rio e um pouco mais contido no humor. Saldanha se distancia do estilo da trilogia que o consagrou para focar mais nos sentimentos e na humanizacao dos personagens, remetendo a outro trabalho magnifico seu, Robos. Todavia, as cenas engracadas sao de rolar de rir (espere para ver a insercao da musica Say You, Say Me de Lionel Ritchie). Rio e uma animacao norte-americana com corpo e alma brasileiros. Leve e divertida, agrada a todos os publicos. E quanto aos flamingos? Bem, cairam no samba como todo mundo. NOTA: 9,0