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foto de Nubia AbeCritica da peca Meire Love uma tragedia ludica, do Grupo Bagaceira de Teatro, de Fortaleza Autor: Humberto Giancristofaro Originalmente publicado no site Questao de CriticaMeire Love uma tragedia ludica foi escrita pela dramaturga cearense Suzi Elida e dirigida por ela e Yuri Yamamoto. A peca trata do delicado tema da exploracao sexual infantil. A historia e sobre Meire, uma menina que, crendo nos buzios, tem fe de que um principe encantando estrangeiro vai tira-la da miseria e leva-la para o exterior. Quando seu plano e descoberto, ela aparece morta. Sua coragem e exemplo para as colegas de rua que passam a discutir sobre as possibilidades que lhes restam, enquanto esmolam e prostituem-se pela orla de um balneario.O Grupo Bagaceira de Teatro, de Fortaleza, realizou esta peca no II Festival de Teatro de Itajai, como parte do projeto de desvelar a chaga social que e a prostituicao infantil. Ao por em cena tres homens de terno para interpretar o papel das criancas, a direcao afasta-se de dois tipos de abordagem: a representativa e o discurso panfletario sobre o assunto, em prol da potencia metaforica. Esta deve ser operada de forma positiva. Ou seja, valendo-se dela, a arte aufere a possibilidade de tocar o espectador naquilo que o forca a pensar. Contrariamente, quando a metafora e articulada no nivel do discurso, e utilizada como artificio retorico para minimizar a situacao, afastando o publico do que se quer tratar.O primeiro recurso, nao-mimetico, vem a tona pelas caracteristicas da encenacao dos atores Rafael Martins, Rogerio Mesquita e Yuri Yamamoto. Eles permanecem sentados durante toda a peca em bancos sobre um tablado, com as maos nos joelhos, cada um sob um foco de luz. A dramatizacao e construida exclusivamente pelas expressoes faciais, pequenas inclinacoes do tronco para frente e para tras e pela expressao vocal que se desenha a partir da mescla da musicalidade do texto com os sotaques e a fala de rua, carregada de girias e dialetos, como nos versos iniciais: acunha calunga/ ja e manha!/ Bora, Bambina arigo/ que e quase agora!/ O mar nao ta pra peixe/ mas meu love nao demora.Por apresentarem, ao inves de reproduzirem os trejeitos das meninas, constroem uma relacao franca com o espectador, dado que um primeiro artificio que a mente dispoe para formular essas imagens e o de lembrar o que ja foi visto em outras ocasioes. Esta lembranca traz a tona a proximidade que qualquer um pode ter dessa situacao. A incidencia da prostituicao infantil, por mais que seja tratada de forma velada socialmente, nao tem nada de escondida. E cotidiano ver meninas na mesma situacao andando pelas ruas das cidades e e facil lembrar-se disso. Assim, a presenca delas se afirma num nivel mais intimo, com as nuances que estao guardadas na memoria de cada um. Deste modo, as cenas contam com a forca de certa realidade, justamente por nao lancar mao da representacao. No entanto, um artificio decorre do figurino para ativar essa lembranca, por baixo dos ternos, cada ator usa um bustie de cor neon, bem apertado, que pela falta
de peito fica desengoncado, assim como acontece com as meninas de rua, impuberes. Essa simples peca de roupa e uma pontada, que e como se dissesse: voces sabem do que nos estamos falando. Nao e a toa que a plateia gargalhou nesse momento (talvez de nervoso).O artificio estetico de inflar sacos plasticos durante a encenacao alude uma serie de significados. Ao friccionarem as maos nesses baloes, os atores produzem sons de diferentes intensidades de acordo com as emocoes que estao expressando carinho, birra ou raiva sao cadenciados por esses ruidos. O ato de encher esses sacos implica numa metafora paradoxal. Em alguns pontos, ajudam a entender que o sonho dessas meninas e conseguir alguem que as beije na boca, simbolo de amor verdadeiro para elas. Mas tambem lembram o uso da cola de sapateiro que alucina suas mentes, amenizando a realidade em que vivem, criando uma realidade propria, na qual a capacidade de sonhar so e possivel pelo entorpecimento, ou resulta dele. Nesses sacos elas sopram seus sonhos e os soltam para formar, ao final da peca, um mar de baloes no proscenio.O segundo artificio estilistico determina uma posicao politica. O texto da peca nao e um discurso panfletario que glosa sobre os infortunios da pedofilia e da prostituicao, talvez porque, ao fazer isso, seria ineficaz, ja que o discurso de repulsa a situacao ja esta construido. No campo retorico, ha uma cadeia causal que responsabiliza e justifica os motivos da existencia de tal aberracao social, mas que pouco alcanca a realidade do problema. A peca, por sua vez, expoe como seria o dia a dia dessas meninas e alcanca o publico de outra forma que nao pela conscientizacao do problema, mas por uma corporificacao do problema, tocando individualmente, sem dar margem a delegacao de responsabilidade a uma instituicao encarregada. O corpo de cada espectador sente e reage a questao (ao sair da peca, a forma como se intelectualiza o problema apos ter sido exposto a ele, as vezes para dissimula-lo novamente, e um segundo momento que nao cabe neste texto). A forca que da materialidade as impressoes da peca e seu recurso metaforico.Por esse artificio, Meire Love articula-se no distanciamento da generalizacao do problema. Cada menina tem suas dificuldades, suas preocupacoes e seus sonhos caracteristicos. A peca nao aposta na retratacao de uma estrutura geral formada a partir de fragmentos escolhidos arbitrariamente, supondo que estes dao conta da realidade para formular uma doxa. No nivel metaforico, as possibilidades de agenciamentos das ideias sao mais livres. A relacao se da entre o corpo da peca e o corpo do espectador numa fruicao. O que e corroido por esse sistema e a relacao de vitima e carrasco que o discurso articula. Torna-se perceptivel uma dimensao tragica da vida, para a qual se faz necessaria uma acao, o que produz uma nova forma de se relacionar com o problema. Assim, a peca e capaz de estabelecer uma relacao entre universos heterogeneos. foto de Nubia Abe
foto de Nubia AbeCritica da peca Patetica da Cia. Ilustrissimos SenhoresAutor: Humberto GiancristofaroPatetica e uma peca escrita por Joao Ribeiro Chaves Neto, por ocasiao do fim dos dias de seu cunhado, o jornalista Vladimir Herzog. A estrutura narrativa e uma parafrase sobre as intemperies que a familia Herzog enfrentou para se afastar das perseguicoes do regime fascista na Italia e da ditadura no Brasil. O autor escolheu um caminho poetico para contar sua historia e continuar resistindo a opressao. A peca, por mais que tenha ganhado em primeiro lugar no concurso de dramaturgia do Servico Nacional de Teatro de 1977, foi proibida pelo regime militar de receber o premio e de ser encenada. A forca deste espetaculo, porem, nao e apenas um merito de seu martirio, ela e recheada de pungencia teatral, o que a torna uma valiosa expressao estetica do teatro brasileiro.A Cia. Ilustrissimos Senhores resolveu montar este texto para o II Festival de Teatro Toni Cunha de Itajai com uma nova ponderacao das atitudes particulares. Um percurso que os atores tiveram que enfrentar foi de como trazer esse texto sem que sua historicidade o datasse. Pois, por mais que, vergonhosamente, ainda nao conseguimos acabar com a ditadura ela continua em patentes menos explicitas ao usar um grito de resistencia ja anestesiado pelos donos do poder, a companhia corria o risco de dizer o que ja foi dito. Diferente disso, esta montagem assinala uma atualizacao nessa insurgencia. A chave da direcao de Rafael Orsi de Melo foi repensar o lugar de onde o elenco se manifesta. Desta feita, o espaco topografico das ideias formula um ambiente para que os atores tomem consciencia de suas posturas, assim eles podem adotar uma concepcao artistica cheia de expressividade. Esse e o segredo intempestivo: fazer existir, ao inves de julgar o passado. Eles nao estao la representando personagens da historia, estao expressando seus afetos puros.A formula que os atores procuram erigir para a peca e de que ela nao dependa da mensagem para alcancar o publico, ela deve se comunicar por uma expressividade estetica direta. Boa parte desses signos e emitida pelos olhares dos atores. Otavio Barwinski olha nos olhos dos espectadores e toma a fala de seu personagem Glauco (representado Herzog) como sua. Nesse ponto, nao e a mensagem o que importa se nao seria uma peca moralizante mas o esforco dos atores em oferecer uma experiencia ao seu publico. O que eles produzem e um acontecimento, no sentido de resgatar a potencia da efemeridade do teatro. Patetica e uma redescoberta do valor do instante. Ela e um instante em que o teatro acontece de forma benfazeja, por meio de seus elementos pessoais, entretanto, tecnicos. O cenario bem resolvido tornou possivel jogar com os dois planos narrativos da peca, tanto da ultima apresentacao do Circo Albuquerque, quanto da representacao da vida de Herzog, de forma a mesclar essas duas historias num espaco coexistente e, transferindo de um para o outro, as intensidades ora melancolicas ora preocupantes. A presenca da coxia em cena faz primeiramente referencia ao ambiente circense, porem, guarda uma potencia mais profunda
de abrir o jogo ao espectador, de mostrar que quem esta la no palco sao pessoas, com suas implicacoes e necessidades como qualquer um. Mesmo quando nao estao se trocando, ficam sentados olhando as cenas, por vezes muito fortes, mas nao ficam impassiveis, e possivel notar as impressoes que eles tem sobre sua propria peca. Isso reforca a leitura de que os atores presentificam as forcas do passado em impressoes verdadeiras e animam no publico uma revolta pelo que quer que esteja acontecendo agora. A peca nao e uma ode a justica pelo passado, antes, e um tapa com luva de pelica pelo momento presente.
foto de Nubia AbeCritica da peca Rounin do Coletivo Terceira MargemAutor: Humberto GiancristofaroA apresentacao Rounin e um hibrido de artes cenicas. Formalmente, dialoga com a realidade do locus teatral e procura aproveitar-se do conceito de intervencao e interacao. A metafora de um samurai e usada para invocar os desafios que podem vir a tona quando as portas da reflexao sensivel sao abertas. O espetaculo aconteceu do lado de fora do Teatro municipal de Itajai, usando sua grande parede lateral como fundo de cena. No primeiro momento, o artista convoca o imaginario da plateia a participar da construcao das sensacoes da peca por meio de um longo ritual de vestimenta de roupas caracteristicas de um samurai. Junto com uma projecao do seu duplo no paredao, inicia-se uma performance de estatuismo, na qual os movimentos do samurai sao acionados pelo deposito de uma moeda por alguem da plateia. Com esse recurso, embora repetitivo, fica estabelecida uma relacao peculiar com a plateia. Entende-se que a presenca do publico e fundamental para a performance, diferente das impressoes tradicionais que se tem dentro de uma sala de espetaculos com a plateia no escuro. E de extrema importancia esse despertar do publico que a cena contemporanea de teatro evoca, afinal, a plateia e uma parte do acontecimento teatral, e um elemento que comunga com o cenario, figurino, luz, atores etc... Emancipar-se e uma jornada estetica pela qual o espectador esta passando no tempo presente. Nisso, Rounin tem um grande merito.Outro elemento ludico que alavanca o trabalho do ator-criador Leandro De Maman e seu dialogo com as intervencoes site specific. Alem da reflexao do lugar do teatro como descrito acima, a relacao deste com a cidade surge pelo artificio da apresentacao utilizar uma parede de um predio em meio a um espaco publico que e a rua. A peca continua com a projecao de um segundo personagem monstruoso na referida parede e com a interacao desse com o ator. Independente da trama, este mecanismo aponta para a importancia da presenca da arte na cidade, porem, principalmente fora das galerias. A vitalidade da arte e invocada para o meio da rua, para o acesso publico, para a vida cotidiana da cidade. Numa excelente comunicacao entre forma e conteudo, o enredo da performance se relaciona com essas escolhas. Trata-se de um anti-heroi, um comum como todos que lutam contra seus fantasmas comuns, erra como todos erram e sofre com seus erros de uma forma bem humana. Este personagem nao e um magico personagem de teatro com uma vida fantastica e bela, este samurai e um qualquer, ou melhor, e qualquer um de nos. O Coletivo Terceira Margem relembra que a verdadeira arte e viver, ao mesmo tempo em que repassa a arte como acessivel a todo publico. foto de Nubia AbeCritica da peca E so uma formalidade, do grupo mineiro Quatroloscinco Teatro do Comum Autor: Humberto Giancristofaro Originalmente publicada no site Questao de Critica Estamos cansados do homem, nos sofremos do homem.NietzscheApos a reviravolta que sacou a humanidade da Idade das Trevas, o Renascimento formulou uma nova concepcao do mundo, sob
a qual, aos poucos, a sociedade europeia e suas descendentes foram se estruturando. Logo o Humanismo trouxe a figura do individuo e a ideia de uma razao que determina e referencia qualquer realizacao. O Racionalismo apossou-se do trono divino, vago na modernidade. O homem e seus costumes foram dissecados. Com esses estudos, manuais enciclopedicos puderam ser forjados para auxiliar o caminhar da sociedade. Nao obstante, a referencia a esse humanismo se tornou compulsoria e o comportamento do homem se estruturou como uma formula demasiado humana. O grupo Quatroloscinco, procurando desconstruir esse protocolo, levou a cena E so uma formalidade.Duas historias paralelas compoem a dramaturgia dessa peca. A primeira, fruto das pesquisas de dramaturgia latino-americana, e baseada no texto So os babacas morrem de amor, do escritor argentino Cesar Brie, e trata do filho prodigo (Marcos Coletta) que retorna para o enterro do pai e se encontra com o irmao (Assis Benevenuto). A segunda, um dialogo entre marido e mulher (Italo Laureano e Rejane Faria) que acabaram de se mudar para uma casa nova, foi completamente fundamentada pelas improvisacoes durante os ensaios. Ambas incorporam experiencias muito pessoais dos integrantes do grupo, ate mesmo presentes na origem de alguns objetos cenicos, o que foi revelado por eles no bate-papo apos a peca: o video de uma festa de casamento projetado, assim como a garrafa de champanhe que e estourada durante a peca, sao do casamento do ator Italo com a produtora Maria Mourao; as fotos nos porta-retratos em cima do piano sao do primeiro casamento de Rejane e o album de familia e uma recordacao do casamento dos pais de Marcos.Essa exposicao da proveniencia de tais objetos ajuda a trazer para este texto as delicadas impressoes afetivas formuladas pela estetica da peca. Tudo nela e muito intimo: o trato dos atores que recebem em cena aberta todos os espectadores, conduzindo-os aos seus lugares; a conversa que eles estabelecem com alguns durante o espetaculo e, acentuadamente, o convite aos espectadores para ler um texto, fazer as vezes de uma figura ausente ou trocar de lugar com um deles. Por meio desses e de outros artificios, cria-se um ambiente de empatia entre todos os presentes. Associada ao fato de a plateia estar disposta em corredor, essa relacao assume uma horizontalidade. Com isso, eles podem trabalhar de uma forma mais proxima no projeto de exposicao das condicoes do humano.As duas historias se concentram na familia e na influencia dela na estruturacao das formalidades particulares. Na narrativa do filho prodigo, Marcos e Assis estabelecem um codigo de conduta proximo ao de uma luta e o tencionam com as ciladas dos apegos a estirpe. Com luvas de boxe nas maos, o treino desenrola-se entre diretos e jebs entrecruzados a descricao dos dilemas da educacao sexual sofridos na adolescencia do personagem. Parafraseado pelo ritmo de um treinamento de boxe que os atores encenam durante toda a peca, os temas da falibilidade e do adestramento se mesclam. Por um lado ha uma desmistificacao do projeto de progresso, com o qual o individuo supostamente teria sua condicao de vida garantida, mas nao
e isso o que vemos cotidianamente.Ou seja, o que e posto em questao e uma crenca determinista de que, feito todas as premissas sociais ditas corretas, estudar ostensivamente, trabalhar de forma empenhada, pagar impostos em dia e construir uma familia sao suficientes para se ter boa cabeca, dinheiro no bolso e ordem no lar, contando com o mais importante de tudo, sucesso nas realizacoes. Esta formula, porem, mesmo aos que verdadeiramente a aplicam, constantemente da sinais de engodo. Como resultado, surgem as frustracoes, deixando as pessoas afoitas por descobrir a culpa e o erro, a fim de corrigi-los.Para compreender esse jogo e mister saber que todo o projeto da formacao subjetiva fundada pela modernidade vai, no periodo contemporaneo, perder seu carater centralizador. Michel Foucault defende essa ideia ao concluir sua analise historico-filosofica no livro As palavras e as coisas, dizendo que o homem e uma invencao recente na historia de nosso pensamento, cujo fim talvez esteja proximo. Ainda na concepcao cartesiana preservou-se a figura de Deus como fonte do saber. A moral derivada disso ditava o que deveria ser feito pelo homem com vistas ao bem maior. Na modernidade kantiana a moral volta-se para o homem, elevando a racionalidade como sua condicao de possibilidade. Assim as regras sao fundamentadas como alicerce nas relacoes humanas e uma serie de acordos estabelece as bases tanto do saber, quanto do poder. Com o passar dos tempos esses acordos foram ficando velados e dogmatizados. Na peca, toda vez que o marido, personagem de Italo, e atingido pela recordacao de que as regras sao acordos, ele tomba no chao, como se tivesse recebido uma rasteira em suas certezas. Ou ainda, essa condicao fica mais nomeada quando dita pelo filho prodigo sobre sua experiencia de ausencia: Vi todo o mundo do alto e quis escrever para contar o que eu estava vendo toda pobreza.O grupo Quatroloscinco ilustra que perder, assim como ganhar, faz parte do jogo. Alimentar as ilusoes de que e possivel ter uma vida genial full time esconde a historia de fracassos que naturalmente faz parte desse jogo, recalcando-o. Independentemente de ter conseguido conquistar um projeto de vida, a peca suscita a falibilidade do homem e como o fundamental e entender que a relevancia recai sobre o jogo, nao sobre o resultado. Resta seguir em frente.Por outro lado, a questao do que se apresenta so como uma formalidade esta presente tanto no texto, quando poem em reflexao os condicionamentos do contrato social, quanto na encenacao, que procura deslocar certas formalidades do ritual teatral, como mais explicitamente pode ser percebido ao final da peca. Ela termina com os atores desmontando o cenario, limpando o palco com a luz de servico acesa, se despedindo e dando recados sem deixar o publico aplaudir. Na verdade, como isso ainda soa incabivel para muitos espectadores, os aplausos acontecem, todavia num lugar diferente do costume, nao no final da ultima cena, mas quando todos ja estao indo embora.foto de Nubia Abe
Eliseu Antonio Gomes: EBD Licao 5: As virtudes dos salvos em Cristo - Li...: Por Eliseu Antonio Gomes A salvacao e obra da graca de Deus, garantida a humanidade mediante a morte expiatoria de Cristo na cruz ... TRABALHOS ACADEMICOS - HISTORIA GERAL E DO BRASIL COMO TUDO COMECOU...Mauricio de Sousa nasceu no Brasil, numa pequena cidade do estado de Sao Paulo, chamada Santa Isabel. Foi em outubro de 1935.Seu pai era o poeta e barbeiro Antonio Mauricio de Sousa. A mae, Petronilha Araujo de Sousa, poetisa. Alem de Mauricio, o casal teve mais tres filhos: Mariza (ja falecida), Maura e Marcio.Com poucos meses, Mauricio foi levado pela familia para a vizinha cidade de Mogi das Cruzes, onde passou parte da infancia. Outra parte foi vivida em Sao Paulo, onde seu pai trabalhou em estacoes de radio algumas vezes.Suas primeiras aulas foram no externato Sao Franciso, ao lado da Faculdade, no centro de Sao Paulo. Mas depois continuou estudos no primario e no ginasio, dividindo-se entre as duas cidades.Enquanto estudava, trabalhou em radio, no interior, onde tambem ensaiou numeros de canto e danca.E, para ajudar no orcamento domestico, desenhava cartazes e posteres.Mas seu sonho era se dedicar ao desenho profissionalmente.Chegou a fazer ilustracoes para os jornais de Mogi. Mas queria desenvolver tecnica e arte. Para isso, precisava procurar os grandes centros, onde editoras e jornais pudessem se interessar pelo seu trabalho.Pegou amostras do que ja tinha feito e publicado e dirigiu-se para Sao Paulo em busca de emprego. Nao conseguiu. Mas havia uma vaga de reporter policial no jornal Folha da Manha. E Mauricio fez um teste para ocupar a vaga. E passou.Ficou 5 anos escrevendo reportagens policiais. Mas chegou um tempo em que tinha que decidir entre a policia e a arte. Ficou com a velha paixao.Criou uma serie de tiras em quadrinhos com um caozinho e seu dono Bidu e Franjinha e ofereceu o material para os redatores da Folha. As historietas foram aceitas, o jornalismo perdeu um reporter policial e ganhou um desenhista.Essa passagem deu-se em 1959.Nos anos seguintes, Mauricio criaria outras tiras de jornal Cebolinha, Piteco, Chico Bento, Penadinho e paginas tipo tabloide para publicacao semanal - Horacio, Raposao, Astronauta - que invadiram dezenas de publicacoes durante 10 anos.Para a distribuicao desse material, Mauricio criou um servico de redistribuicao que atingiu mais de 200 jornais ao fim de uma decada.Dai chegou o tempo das revistas de banca. Foi em 1970, quando Monica foi lancada ja com tiragem de 200 mil exemplares. Foi seguida, dois anos depois, pela revista Cebolinha e nos anos seguintes pelas publicacoes do Chico Bento, Cascao, Magali, Pelezinho e outras.Durante esses anos todos, Mauricio desenvolveu um sistema de trabalho em equipe que possibilitou, tambem, sua entrada no licenciamento de produtos.Seus trabalhos comecaram a ser conhecidos no exterior e em diversos paises surgiram revistas com a Turma da Monica.Mas chegou a decada de 80 e a invasao dos desenhos animados japoneses.Mauricio ainda nao tinha desenhos para televisao. E perdeu mercados.Resolveu enfrentar o desafio e abriu um estudio de animacao a Black & White com mais de
70 artistas realizando 8 longas-metragens. Estava se preparando para a volta aos mercados perdidos, mas nao contava com as dificuldades politicas e economicas do pais. A inflacao impedia projetos a longo prazo (como tem que ser as producoes de filmes sofisticados como as animacoes), a bilheteria sem controle dos cinemas que fazia evaporar quase 100% da receita, e o pior: a lei de reserva de mercado da informatica, que nos impedia o acesso a tecnologia de ponta necessaria para a animacao moderna.Mauricio, entao, parou com o desenho animado e concentrou-se somente nas historias em quadrinhos e seu merchandising, ate que a situacao se normalizasse. O que esta ocorrendo agora.Consequentemente, voltam os planos de animacao e outros projetos.E dentre esses projetos, apos a criacao do primeiro parque tematico (o Parque da Monica, no Shopping Eldorado, em Sao Paulo, seguido do Parque da Monica do Rio de Janeiro) Mauricio preve a construcao de outros, inclusive no exterior.As revistas vendem-se aos milhoes, o licenciamento e o mais poderoso do pais e os estudios se preparam para trabalhar com a televisao.A par de um projeto educacional ambicioso, onde pretende-se levar a alfabetizacao para mais de 10 milhoes de criancas.A Turma da Monica e todos os demais personagens criados por Mauricio de Sousa estao ai, mais fortes do que nunca, com um tipo de mensagem carinhosa, alegre, descontraida, dirigida as criancas e aos adultos de todo o mundo que tenham alguns minutos para sorrir, felizes. A 1a TIRINHAUma "tripa", de alto a baixo na pagina do jornal, com uma historinha onde o Franjinha espera um final de comicio para tirar seu caozinho de uma caixa que estava sendo usada pelo orador.