thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
desde a Holanda a Polonia, passando por paises alpinos em geral como Suica, Austria e Alemanha, elementos das antigas tradicoes foram misturados com as festividades natalinas e sao personificados por mascaras diabolicas e terrificantes de Krampus, Perchta (divindade feminina ao mesmo tempo benfeitora e destruidora) e daquela que acompanha o destino humano, a propria Morte em pessoa (imagens acima, variacoes atuais do Homem Selvagem europeu com chifres, fotografados por Charles Freger, 2013; imagem abaixo, rituais a Sao Nicolau {Papai Noel} na Eslovaquia; as figuras demoniacas se agitam diante da presenca do santo enquanto a Morte passa de branco)O apice das mascaras de inverno acontece no periodo de doze dias entre o Natal e a Folia de Reis, quando uma exibicao simbolica da sexualidade animal faz proliferar imagens daqueles com maior fama de grandes progenitores, dentre os quais touros, cabras e porcos a funcao das cerimonias e a protecao dos humanos, auxilio ao sol em seu percurso celeste e assegurar a fertilidade dos graos na terra. Sem chifres, os homens selvagens (Silvesterklause) de Appenzell (Suica alema) sao divididos em tres grupos rituais (os feios, os naturais e os bonitos), e sao vistos entre 31 de dezembro e 12 de janeiro. Tudo termina ao final dos doze dias, quando as mascaras e vestimentas que lhes complementam sao queimadas enquanto a Igreja espalha as bencaos da Folia dos Reis (12). (imagens abaixo, variacoes atuais do Homem Selvagem europeu com chifres, fotografados por Charles Freger, 2013)Na Inglaterra, poderiamos sugerir que a Danca do Chifre talvez seja uma forma de representacao menos evidente ou pitoresca de um Homem Selvagem (imagem abaixo). Mas apenas genericamente, na medida em que mimetiza um animal com chifres. Presente no condado de Staffordshire, para Charles Knightly trata-se nao apenas de costume unico na Europa, mas talvez seja a mais antiga cerimonia existente na Gra-Bretanha. A celebracao se inicia com seis dancarinos em vestes elisabetanas (que ficam guardadas na igreja), cada uma com seu par de chifres de rena, tres pares pintados de branco e pontas amarronzadas, e tres marrons com pontas douradas. As galhadas sao conectadas a cabecas de rena em madeira que ficam apoiadas no torax do dancarino, de forma a que os chifres sejam sustentados pelos ombros uma haste sai da parte inferior das cabecas ate as maos do usuario.Todos seguem em procissao, acompanhados por um Bobo da Corte, um acordeonista, um menino com um triangulo e um homem vestido de mulher (representando Maid Marian), um arqueiro e um mais um homem levando um cavalinho de pau. Subitamente, os chifrudos se dividem em dois grupos e simulam um combate e mais algumas coreografias, que serao repetidas por toda a regiao ate o final do dia. Nos ultimos seculos sua motivacao passou a ser levantar fundos para a igreja, mas a origem ainda obscura da danca parece ter mais relacao com os proprios chifres (pelo menos um deles veio de uma reina que segundo um levantamento cientifico teria vivido por volta do ano 1000). Portanto, para alem da simulacao do combate entre homens-renas, ainda nao e possivel definir qual teria sido
a motivacao anterior a cristianizacao em torno desses chifres (13). Ao que parece, a caracterizacao daquilo que significa ser selvagem no folclore europeu se divide entre o verde e a escuridao da mata virgem, mandibulas aterradoras e a ponta dos chifres.Leia tambem:Mascaras: Bali e JavaMascaras: Bacia AmazonicaMascaras: China, Coreia e JapaoMascaras: Papua Nova Guine e Oceano PacificoMascaras: Gregos e Romanos Entre Deuses e PalcosMascaras: Teatros Grego e RomanoMascaras: Astecas, Maias e IncasMascaras: Carnaval de VenezaMascaras: Africa Equatorial Notas:1. POPPI, Cesare. The Other Within: Masks and Masquerades in Europe. In: MACK, John (ed.). MASKS. The art of Expression. London: The British Museum Press, 1996. P. 221.2. GAIGNEBET, Claude; LAJOUX, Jean-Dominique. Arte Profana e Religione Popolare nel Medio Evo. Milano: Fabbri Editori, 1986. Pp. 90-104, 113.3. KNIGHTLY, Charles. The Customs and Ceremonies of Britain. An Encyclopedia of Living Traditions. London: Thames and Hudson Ltd, 1986. Pp. 48, 63-4, 67-8, 159, 211.4. Idem, p. 64.5. NUNLEY, John. Rites of Passage. In: NUNLEY, John W.; McCARTY, Cara. MASKS. Faces of Culture. New York: Harry Abrams Incorporated. 1999. Catalogo de exposicao. Pp. 72-3, 311. Pp. 72-3, 311.6. ___________. Festivals of Renewal. In: NUNLEY, J. W.; McCARTY, C. Op. Cit., pp. 131, 134.7. GAIGNEBET, Claude; LAJOUX, Jean-Dominique. Op. Cit., pp. 79, 80, 83, 236, 237n6.8. Idem, p. 87.9. Ibidem, p. 83.10. POPPI, Cesare. Op. Cit., pp. 194, 196, 201-2.11. Idem, p. 211.12. Ibidem, pp. 81, 84, 86-7, 90-1.13. KNIGHTLY, Charles. Op. Cit., pp. 41-3.
Eharo, dos Elema do delta do rio Purari, lado leste do Golfo de Papua; mascara com cabelos "louros" usada em festividades para homenagear o porco, ilha Ambrym, Vanuatu De fato, a origem da mascara Kanak e hoje objeto de intenso debate, em varias partes da nova Caledonia, o termo usado para designar a mascara funeraria de danca (imagem abaixo, a esquerda) corresponde a palavra para "passaro" - embora kanak, ou kanaky, tenha sido originalmente apenas um termo pejorativo utilizado para descrever os nativos, fora apropriado pelo povo da Nova Caledonia. Seria um item indigena ou uma importacao posterior? Meyer observa que o nariz pontudo lembra formas de mascaras das regioes baixa e central do rio Sepik e do golfo de Papua. Narinas dilatadas, testa abobadada ou toca em forma de bola e bochechas levantadas sao elementos do desenho Kanak tambem encontrados em mascaras de Pentecostes, Ambrym e Malekula, em Vanuatu. (15).Imagens abaixo, a esquerda mascara funeraria de danca Kanak, Nova Caledonia; a direita, mascara do rio Yuat, tributario do Sepik central; o relevo na testa representa o bico do Calau, evocando ancestrais, tanto quanto a guerra e a caca de cabecas. Fotografias, respectivamente, Peter Horner Christian Coiffier Certos elementosde mascaras na fozdo rio Sepik, como narizgrande lembrando tromba quase se fundindo ao penis, teria raizes no oeste, incluindo a Indonesia (16)As mascaras do povo Kanak sao associadas com a posicao do chefe, e sao famosas por sua plasticidade arrojada, especialmente aquelas originarias da regiao norte da Nova Caledonia. A primeira descricao de uma danca com mascaras na regiao e de 1843, quando exploradores franceses condenaram o ritual, considerando-o medonho e de natureza depravada anotaram tambem que o chefe tinha um papel central no controle dos dancarinos. Apesar de as mascaras nao serem mais usadas, relatos de missionarios e exploradores sugerem que eram associados a ritos funebres dos chefes e outras pessoas importantes. Ali no norte, a danca com mascaras consistia de dois dancarinos, um representando o chefe e outro seus comandados. A roupa possui tres partes, enquanto a mascara e cavada na madeira de uma arvore local conhecida por houp. As mascaras propiciam uma transicao de poder no caso da morte de um chefe. A autoridade do chefe doente deve ser transferida para um novo lider, realizando-se atraves da conexao entre o chefe e o mundo submarino dos ancestrais e outras forcas espirituais. Acredita-se que os narizes grandes e curvados apontando para a boca simbolizam as serpentes sagradas que alimentam os ancestrais. A base do manto feito de rede de pesca torna possivel a captura dos espiritos do morto. No mundo natural a rede de pesca captura os peixes; quando utilizada no ritual com mascaras, ela captura os espiritos dos ancestrais, que moram no mar com os peixes. Alem de promover a continuidade e estabilidade no interior da sociedade, tais dancas com mascaras apontam para um tema comum nos rituais funebres com mascaras em varias sociedades. Alem de prover os meios para uma jornada segura em direcao ao lugar dos espiritos, este lugar e suficientemente distante dos vivos para nao acarretar desgracas,
para receber as grandes mascaras) acontece um intervalo, ocasiao em que mascaras de um diferente tipo aparecem. Chamadas eharo, sao bem menores e feitas de palmeira, conicas ou arredondadas e muitas vezes encimadas por emblemas totemicos (o exemplar abaixo foi entregue ao Museu Britanico em 1929). Terminadas as mascaras, os iniciados sao apresentados aos segredos delas, o climax chega pouco antes do nascer do sol, quando as portas da eravo sao abertas e surgem as mascaras. O momento supremo se aproxima quando o Hevehe, apos quase vinte anos de confinamento, se apresenta para iniciar a breve realizacao de sua existencia. Na luz enevoada da manha, o primeiro deles, Koraia, surge enquadrado pela escuridao por tras da porta aberta uma figura alta e fantastica, branco prata, com seus padroes coloridos surgindo palidos e muito delicados na atmosfera do amanhecer. Tocando tambores e seguidos por outros tambores, os homens mascarados vao dancar na praia por um mes ate que o ciclo se conclua com outra festa, onde um fuzilamento das mascaras com flechas precede a incineracao.As mascaras Eharo nao sao sagradas comoas Hevehe e Kovave, podem ser fabricadas por qualquerum, inserindo tambem umelemento de comedia que compensa a seriedade do ciclo Hevehe (23)[Kovave e um ciclo menor em termos de abrangencia e parafernalia]. Constitui, no entanto, um momento extremamente importante, ja que representa a principal cerimonia de iniciacao masculina. Os Kovave sao espiritos miticos do tempo da Criacao que agora moram nas arvores da floresta. A cerimonia Kovave traz os espiritos para fora do mato, alimenta-os e os induz a iniciar os meninos na maioridade. Os meninos sao levados por seus tios para o mato, onde sao surpreendidos pelos homens mais velhos que avancam sobre eles batendo em suas cabecas com grandes mascaras conicas Kovave. No dia seguinte, os meninos, usando suas mascaras, fazem uma entrada cerimonial formal na aldeia. Com uma postura meio seria e meio comica, durante um mes os meninos desfilam na praia em frente da aldeia usando mascaras. O povo traz oferendas de porcos para eles, que os matam com flechas. No final do ciclo, os meninos Kovave retornam para o mato, queimam as mascaras e voltam como adultos plenos (24) A cerimonia Hevehe pode ser interpretada de diferentes maneiras. Do ponto de vista dos iniciados, por exemplo, ela poderia ser descrita como um processo de desencanto. Enquanto meninos, eles descobrem que as mascaras nao sao as irmas dos espiritos, mas homens disfarcados e; a seguir, enquanto adultos jovens, que o grande barulho feito pelos espiritos quando vem do mar e produzido por homens fingindo serem espiritos. Com os segredos revelados, nao ha mais um misterio. Ao mesmo tempo, o processo de iniciacao e uma forma de promocao social. Aquisicao de conhecimento traz consigo poder, pois sao os anciaos, ao dominarem a fabricacao das mascaras, que orquestram o ciclo cerimonial e se beneficiam da maior parte das repetidas apresentacoes e trocas de comida e objetos de valor. No nivel economico, a conclusao de cada estagio do ciclo dispara a intensificacao da producao de alimentos se a qual a continuacao da
amarelo. Uma especie de logotipo central ou assinatura, chamado gawa tao e representando o totem do cla do individuo, e pintado em cada mascara, figura, canoa, etc. Em essencia, o gawa tao pode ser relacionado a forma em umbigo, mopere, usada pelos Mimika. As margens das mascaras e coletes dos Gogodala sao costuradas com amarracao de vime e decorados com penas (imagens abaixo). Os olhos, que normalmente ocupam um terco do rosto, sao incrustados em complexas composicoes de conchas do mar, sementes de plantas e graos. Representando um crocodilo gigante ou um lagarto monitor, as canoas Gogodala estao entre as formas de arte mais impressionantes encontradas na Nova Guine. A proa e apresentada como uma mandibula aberta devorando uma cabeca humana de pescoco grande. Apesar de oferecerem um paralelo impressionante com as cerimonias asiaticas do Barco Dragao, nao existe qualquer evidencia etnologica de ligacao. O mesmo simbolismo e encontrado nas proas de canoas das ilhas do Almirantado e nalgumas do arquipelago Salomao. A arte dos Gogodala parece estar mais relacionada aos Marind-anim no oeste do que aos grupos orientais, seus vizinhos do golfo [de Papua] (26)Apesar de as mascaras serem caracteristicas da parte leste da ilha de Nova Guine e da maior parte do vizinho arquipelago de Bismarck (que juntos formam atualmente o Estado independente de Papua Nova Guine), sao raras na parte oeste (atual Irian Jaya, uma provincia da Indonesia). Entre os Asmat da costa sul, antigos cacadores de cabecas, mascaras estao presentes nos cultos que celebram as mortes recentes de parentes, durante a qual os mascarados os personificam. Existem dois tipos de mascaras, a primeira e combinada com um corpete feito de fibra vegetal cobrindo cabeca e torax, onde se prende uma saia de folhas de palmeira. A segunda mascara e mais simples, utilizada tambem em conjunto com uma saia, consiste de um cone de cestaria com pequenos orificios no lugar dos olhos. Depois de montadas, as mascaras sao nomeadas e aparecem pela ultima vez diante dos parentes do morto. As mascaras conicas sao ambivalentes ja que ao mesmo tempo podem representar um ancestral e ser uma figura comica com conotacoes de fertilidade. No final da cerimonia, as mascaras sao afugentadas ate a Casa dos Homens, de onde partem para o mundo dos mortos. Mascaras similares sao encontradas entre os Mimika, a oeste dos Asmat, onde tambem sao associadas aos mortos e a vida. Com sua simples "cobertura natural", os Homens-Lama Asaro do vale do Sepik talvez sejam os mais "assustadores" ou "primitivos". Numa encenacao muito banalizada para turistas nos dias atuais, sua mitologia conta que os Asaro fugiram para o mato ao serem atacados. Enlameados quando sairam, a visao era aterradora o suficiente para espantar os inimigos, que acreditaram se tratar de espiritosNa Papua Nova Guine continental, a regiao do rio Sepik e reconhecida por sua imensa diversidade cultural no universo da Oceania. A qualidade artistica dos objetos (cerimoniais ou utilitarios) produzidos naquela area alcancou renome mundo, e as mascaras sao um bom exemplo disso. Geralmente fabricadas de madeira ou cestaria, em diferentes formas e tamanhos, sao decoradas com
uma desconcertante variedade de ornamentos: conchas, micangas, penas, dentes, chifres, sementes e varias fibras vegetais. A maioria e pintada, geralmente em branco, preto, vermelho e cinza. Representando seres mitologicos ou os mortos eram (e ainda sao em algumas areas) utilizadas em todo o espectro de cerimonias associadas com iniciacoes, rituais de luto e o ciclo agricola. Normalmente, as mascaras de madeira do Sepik sao ovais, com enfase especial no nariz: nalgumas ele e largo e bulboso, noutras e pontudo e alongado (e muitas vezes o caso das mascaras de cestaria), as vezes se juntando ao queixo. Grande variedade de mascaras de cestaria e confeccionada pelos Abelam que vivem ao norte da parte central do rio, a maioria para a decoracao de grandes inhames cerimoniais (mas algumas sao utilizadas pelos homens). Mascaras representando a face humana sao onipresentes na cultura material do Sepik. Seja nos frontoes das casas ou em pequenos amuletos, elas decoram recintos cerimoniais, utensilios e vestimentas, alem de serem sao levadas como amuletos de boa sorte em cacadas e expedicoes de pescaria. Apenas uma fracao e realmente vestida por alguem. No Sepik central, os Kaningara e Kabriman do rio Blackwater sao reconhecidos pelas mascaras conicas de narizes grandes em cestaria utilizadas em cerimonias de iniciacao na opiniao de Anthony J.P. Meyer, esta regiao tambem produz algumas das mais belas mascaras que decoram os frontoes da Casa dos Espiritos (haus tambaran) (27).Mais facilmente navegaveis, as regioes media e baixa do Sepik sao mais ricas do ponto de vista estetico (28)As montanhas Hunstein, lar do povo Bahinemo, marcam a fronteira sudoeste do Sepik central. Suas mascaras interessam na medida em que nao sao fabricadas para serem vestidas. Existem dois tipos de mascaras, ambas chamadas garra. A primeira lembra o corpo do yipwon (estatua de uma entidade espiritual que acompanha os guerreiros) encontrado na area do rio Korewori: formada inteiramente por ganchos em oposicao ligados numa longa e fina espinha dorsal (acima, a esquerda). As vezes, um unico pe rudimentar pode existir (como o que existe na base dos yipwon). O segundo tipo de garra possui uma coluna mais larga e grande rosto estilizado no centro da mascara, que e rodeada por ganchos em oposicao (acima, no centro). Garra e carregada com as maos pelos guerreiros durante as cerimonias de iniciacao. Alem dos yipwon dos Yiman e Alamblak, o conceito da mascara garra esta ligado tambem ao aripa dos Inyai Ewa (acima, a direita). Os ganchos concentricos da garra nao constituem uma mascara verdadeira, alguns acreditam que representem uma imagem do cosmos, onde se assemelham ao bico de um passaro chamado Calau (Bucerotidae), distribuido em torno do elemento central (o sol e a lua), enquanto outros ja sugeriram que os ganchos da garra representam o peixe-gato (Siluridade). Uma terceira hipotese os identifica com espiritos da agua, o que significa que a peca devera ser mantida imersa ou, pelo menos, em local umido. De acordo com Meyer, garra representa espiritos da floresta e os anciaos (a quem os Calaus sao associados, uma vez que sao os unicos a quem e permitido se alimentar do
no sentido de que o direito por sua forma e estilo pode ser comprado (como consequencia o dono original perde o direito de usar no futuro aquilo que nao mais lhe pertence). Possuir um Malagan e uma questao de prestigio, atestando a honra e os recursos materiais de seu dono. As mascaras sao extremamente variadas, algumas feitas para serem usadas, outras para serem expostas; algumas sao cuidadas para uso constante, outras sao destruidas apos a cerimonia. A influencia do cristianismo levou a substituicao das esculturas (que, quando existem, sao muito menos elaboradas do que no passado) por marcas de sepultura em cimento (31).Imagem acima, a esquerda, mascara usada em cerimonias associadas ao amadurecimento da fruta ubar (uma variedade de ameixa selvagem), em madeira com decoracao pintada, olhos de concha, cabelo e sobrancelhas de fibra vegetal (alem de um pequeno casco de tartaruga no queixo), ilha Saibai, Estreito de Torres; a direita, mascara do lider pranteador, Taiti. O traje para cerimonia funebre e uma colecao dos materiais mais valorizados: concha de perola, casco de tartaruga, cascas de arvore, fibra de coco e penas de passaro. Imagem abaixo, mascara malagan kepong, Nova HanoverNova Hanover (Lavongai), encontra-se na ponta norte da Nova Irlanda, com a qual possui identidade cultural. Ainda que existam poucas referencias a pratica dos ritos mortuarios de Malagan em Lavongai, e relatado que ali as mascaras kepong (ao lado) relacionadas a ele sao mais populares do que em Nova Irlanda, onde os objetos artisticos mais notaveis sao relacionados aos ritos mortuarios uli e kulap (alem do Malagan). De acordo com Meyer, as laminas de obsidiana encontradas na regiao seriam perfeitamente capazes de criar as figuras Malagan e mascaras tatanua como na costa da Nova Guine e nas ilhas do Almirantado, mas as esculturas pelas quais a Nova Irlanda e conhecida so poderiam se popularizar atraves da substituicao de pedras e laminas de concha por laminas de ferro a ilha foi descoberta por holandeses em 1616, seguidos pelos baleeiros e culminando com a transformacao em colonia alema. Contudo, explicou Meyer, como a maioria dos objetos cerimonias e destruida apos as cerimonias, fica a questao de saber por que as colecoes europeias de Malagan e tatanua sao consideradas autenticas apenas por serem antigas, ja que devem ter sido compradas ou encomendadas como suvenires desde o seculo XVII de fato, provavelmente essa questao poderia ser replicada na maioria das vezes que nos deparamos com objetos nao europeus antigos. Apesar disso, nao se conhece o significado de muitos objetos, como e o caso das mascaras que representam o espirito da floresta chamado ngass (ou ges). Pouco se sabe a respeito de sua funcao na mitologia local, a nao ser que se acredita serem o duplo espiritual ou alma de uma pessoa viva, que morre com ela e esta presente no Malagan. As mascaras tatanua sao utilizadas na mesma cerimonia, constituindo a mais importante das tres almas da pessoa (que sao representadas por uma mascara por que a alma reside na cabeca) (32).As mascaras sao particularmente importantes entre os Tolai, Baining e Sulka da Nova Bretanha, povos
africanas], porque, para eles, aquelas pareciam mais criativas (51)Num leilao de esculturas e objetos nao europeus em Paris durante 1931 foram negociadas pecas de Andre Breton e Paul Eluard (1895-1952), dois fundadores do Surrealismo: 30 itens da Africa, 150 da Oceania e Malasia, 125 das Americas do norte e do sul. De acordo com Sifrid Metken, embora a arte dos indios norte-americanos tenha fascinado os surrealistas desde o comeco, a atracao pelos mitos e a arte das culturas da Oceania foi muito mais forte. Ja Robert Ponge esclareceu que os surrealistas admitiam a contribuicao da escultura africana para com a arte moderna, mas essa e ainda realista demais para seu gosto. Ate que eles descobrissem os povos indigenas das Americas a partir da decada de 1920, explicou Ponge, a Oceania era seu foco preferencial. Em junho de 1929, a revista Varietes dedicou um numero especial ao Surrealismo, ali Breton e seus companheiros desenharam um mapa mundi segundo seus amores, desamores e os interesses esteticos do movimento frances embora os fundadores do movimento surrealista fossem muito pouco afeitos as viagens, sua primeira preocupacao foi percorrer o subconsciente revelado por Sigmund Freud (52). No mapa do mundo segundo os surrealistas, a (originalmente pequenina) ilha de Pascoa e maior do que a Australia (originalmente do tamanho de um continente); a Nova Guine e o arquipelago de Bismarck (que aparece bem maior do que sua vizinha e domina o centro do Oceano Pacifico) tem quase o mesmo tamanho da Africa e da America do Sul, aparecendo bem maiores do que Borneu (53). Robert Ponge resume a busca do Surrealismo ao dizer que eles consideravam o mundo ocidental contemporaneo um mundo sem mitos, de negacao da poesia. De acordo com os surrealistas, os chamados povos primitivos (culturas da Oceania incluidas) apresentaram a eles uma saida em sua busca de novas formas de pensar e sentir em sintonia com os poderes poeticos.No que diz respeito aqueles artistas que durante o seculo XX se interessaram pelas pesquisas em torno das imagens do corpo, pode-se afirmar que foi intensa a utilizacao de mascaras (incluindo as mascaras sociais). Paul Ardenne acredita que o objetivo desses artistas vivendo na sociedade ocidental urbana contemporanea era fugir da cultura de massa: Disfarcar meu corpo - por que? Uma razao essencial entre outras reside nesse desejo: agir contra a banalizacao (...) (54). De qualquer forma, Ardenne constata que as mascaras ocupam um lugar de destaque na arte do seculo XX. Ao citar o escritor e poeta argentino Jorge Luis Borges, Ardenne se refere a esse elemento paradoxal da mascara que e desaparecer aparecendo e/ou aparecer desaparecendo: (...) Eu sonho com um espelho. Eu me vejo com uma mascara, ou vejo no espelho alguem que sou eu, mas que nao reconheco como sendo eu mesmo (...) (55). Dissimulacao de si atraves de um disfarce, mas que nao vai dissimular o ser, apenas transforma-lo num sujeito teatral, um ator ou atriz (pelo menos no Ocidente...). Corpo clandestino, concluiu Ardenne, do qual o ativismo se expoe enquanto a identidade se recusa (56). Leia tambem:Mascaras: Bali e JavaEntre o
WARNCKE, Carsten-Peter. Pablo Picasso. 1881-1973. Koln: Taschen, vol. I, 1992. P. 148.46. GEOFFROY-SCHNEITER, Berenice. Op. Cit, p. 269.47. Idem, pp. 26, 32.48. Ibidem, p. 32.49. MEYER, Anthony J. P. Op. Cit., vol. I, p. 199.50. LESLIE, Richard. Surrealism. The Dream of Revolution. London: Tiger Books, 1997. Pp. 18, 20-1.51. Idem, p. 28.52. PONGE. Robert. Op. Cit., pp. 68, 69, 74.53. METKEN, Sigrid. Ten Thousand Redskins. Max Ernst and the North American Indians. In: SPIES, Werner (Ed.). Max Ernst. A Retrospective. Munich: Prestel-Verlag, 1991. Catalogo de exposicao. Pp. 357, 362n1.54. ARDENNE, Paul. Op. Cit., p. 225.55. Idem, p. 228.56. Ibidem p. 227.