signos que se tornaminstaveis, fluidos forcando o olhar do espectador a se adaptarincessantemente, a migrar de uma referencia a outra, de um sistema derepresentacao a outro, inscrevendo sempre a cena no ludico e tentando por aiescapar da representacao mimetica. O performer instala a ambiguidade designificacoes, o deslocamento dos codigos, os deslizes de sentido. Trata-se,portanto, de desconstruir a realidade,os signos, os sentidos e a linguagem. Tomemos umterceiro exemplo, emprestado dessavez de Robert Lepage. Em 1994, Lepage funda sua propria companhia, Ex Machina, apos tersido membro do Theatre Repere de 80 a 86. Seu objetivo e o de favorecer apermeabilidade das disciplinas e a multidisciplinaridade em cena. Portanto, derenovar o teatro por meio das outras artes. Ele quer fazer um teatro emsintonia com nossa epoca. Ele vai desenvolver uma poetica tecnologica na qualas tecnologias estao a servico da arte do teatro.[15]O interesse dessa passagem e o de ver na obraa maneira pela qual Lepage desenvolve a narrativa, imbrica as narracoes em jogonos espacos (interior/exterior) encaixando-as, invertendo-as. Como eleescreveu, o teatro e uma arte da transformacao em todos os niveis.[16] Lepage vai, portanto, buscar novasmaneiras de contar e criar uma expatriacao. Ele poetisa o banal. E atecnologia que o leva a transformar em poesia este cotidiano. Onde sentimos,com certeza, a influencia do cinema(cortes nitidos; fusoes encadeadas; mudancas de foco). E uma arte da metaforaque permite a estratificacao do sentido (dos sentidos) a partir de um mesmoelemento, de um mesmo objeto (uma escotilha). Para Lepage, com intuito de estarde acordo com sua epoca, o teatro deve dar conta da evolucao dos modos denarracao, dos modos de percepcao e compreensao do mundo. Nao se pode mais fazero mesmo teatro senao pelo passado, mesmo se no fundo sao sempre as mesmashistorias que nele sao contadas. O performerconfunde o sentido univoco de uma imagem ou de um texto a unidade de umavisao unica e institui a pluralidade, a ambiguidade, o deslize do sentido talvez dos sentidos na cena. Esse teatro procede por meio da fragmentacao,paradoxo, sobreposicao de significados (Hotel pro forma), porcolagens-montagens (Big Art Group), intertextualidade (Wooster Group),citacoes, ready-mades (Weems, Lepage). Encontramos as nocoes dedesconstrucao, disseminacao e deslocamento, de Derrida[17].A escrita cenica nao e ai mais hierarquica e ordenada; ela e desconstruida ecaotica, ela introduz o evento[iv][evenement], reconhece o risco. Maisque o teatro dramatico, e como a arte da performance, e o processo, ainda mais que produto, que o teatro performativo colocaem cena: Kantor praticava ja esta antecipacao da obra sendo feita. Lepage acoloca no centro de sua conduta de criador. Meuquarto exemplo e a partir de Eraritjaritjakat-museedes phrases[18] de HeinerGoebbels.Heiner Goebbels, compositor e encenador,monta essa peca em 2004 no Theatre Vidy de Lausanne. E baseada na obra de EliasCanetti, romancista alemao de origem bulgara (diario e anotacoes, aforismos) efoi interpretada por Andre Wilms e o Mondrian String Quartett no Teatro Vidy deLausanne. Canetti nela explora as maneiras como um artista percebe e absorve omundo. Sabemos pouco, observa Goebbels, apenas que Canetti preencheu 5 ou 6cadernetas com observacoes feitas cotidianamente durante seus passeios, olhandopela janela, lendo os jornais e olhando as pessoas no metro ou no trem [tramways].E a