Espera - coreografia de Raquel KarroRaquel Karro.Como nascem os espetaculos de circo?Certamente nao existe uma formula, e se acaso ela existisse, eu nao gostaria deaprender! Acho que espetaculos em geral, sejam eles de circo, danca, teatro,musica ou o que se possa imaginar, nascem do encontro de pessoas com umanecessidade em comum: expressar-se. E isso agrega uma infinidade de fatoresobjetivos e subjetivos que, juntamente com as circunstancias de producaodisponiveis, sao tao determinantes quanto nossa forca de vontade.Tive a oportunidade de dirigir doisespetaculos nos ultimos dois anos, e isso se deu gracas a um investimento dequase doze anos coreografando e dirigindo apenas numeros aereos. As duasexperiencias surgiram e se desenvolveram de maneiras bastante diferentes e nasduas situacoes o maior desafio que encontrei foi a dramaturgia. Acho que umaopcao para refletir sobre as duas experiencias seria contar um pouco sobre comotudo aconteceu, mas antes disso gostaria de falar sobre o trabalho que venhodesenvolvendo com os numeros aereos, ou coreografias aereas, como muitas vezesacabo por chama-las, sem achar que exista qualquer diferenca de valoracao entreuma e outra, acabo assim fazendo por ter estudado em uma escola de danca e portrabalhar assiduamente com teatro:Os numeros aereos para mim saorecortes no tempo e no espaco. Pode-se ser mais livre e ate mesmo"irresponsavel" com a dramaturgia. As vezes colocamos todas as nossasreferencias de uma so vez no trabalho ou na rotina daquele dia, e isso acabapor transformar tudo em uma grande almondega disforme. Nos confundimos entretantos estimulos, desejos e impulsos. Gosto muito de criar a partir da pesquisados movimentos sem nenhuma conotacao dramaturgica ou compromisso com qualquersentido que seja. Acredito que os movimentos quando libertos da busca de umacomunicacao direta ou da tentativa de dar um sentido pre-estabelecido a eles,possam, posteriormente, ganhar forca dramaturgica a partir da experimentacaodas diferentes qualidades que eles possam ter, entenda-se por qualidades demovimento: fluencia, tempo, peso e espaco (nomenclatura emprestada do metodocriado por Rudolf Laban, dancarino, coreografo e teorico de danca considerado opai da danca-teatro). Procuro trabalhar na criacao de maneira a deixar quetodos os aspectos do trabalho tais como, desenho de movimento, dinamicas,intervencoes musicais, figurino, expressividade, relacao com o aparelho, com asalturas, com o chao, com o publico, tenham seu proprio peso e responsabilidadeno momento da leitura que fazemos disso. Numa tentativa de tirar do interpreteou "performer", a responsabilidade de se fazer entender, de "interpretar"ou de continuamente "sublinhar" o tema. Ate porque, na maioria dasvezes, o acrobata nao e ator. Outro aspecto importante e a questao do tempoapertado das coreografias, entre cinco e oito minutos, dificil desenvolver umtema, ou apresentar um personagem, contar uma historia. E e assim queintuitivamente tenho conduzido meus processos de criacao para coreografiasindependentes. Deixando que uma coisa chame a outra. Na expectativa de quesubjetivamente os elementos dialoguem entre si, quase como se eles fossemdefinindo, por si proprios, o universo, o ambiente daquele trabalho ou mesmo anarrativa. E isso demanda tempo, espacos vazios, ensaios onde nada acontece, asvezes uma semana com a sensacao de que nao avancamos nada... fora toda a partetecnica, de manutencao do corpo acrobatico, aliada a conquista do corpo que setransforma para um novo trabalho. O texto