thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
ir em busca de felicidademas, pra que ir em busca de algo que esta ao teu lado!? e questaao de abrir o coracao e nao os olhosdeixar o que e ruin no vacuo do passado, claro sem perder o cuidadopara nao machucar e ser machucado, ou visse e versa ...o tempo e curto, mas nao tenha pressa, faca o AGORA acontecer ... pois o amanha (lhe interessa, mas)a ninguem pertence, VIVA leve junto com VOCE ...nao tenha medo de morrer, tenha medo de estar vivo, sem viver ._.
mostra embora tera que deixa-la cedo, em 31 de outubro, tres semanas antes do final da exposicao, para incorporar-se a uma retrospectiva no National Gallery de Londres.Segundo o responsavel pela exposicao, Steffan Wepelmann, "Dama com Arminho" e o primeiro retrato da historia da arte que "vai alem da natureza" e inclui elementos abstratos.Em geral, o retrato foi algo novo no seculo XV italiano, quando surgiu com grande intensidade, refletindo uma nova maneira de ver o mundo. Entre o seculo V e o XV, segundo os organizadores, os retratos de individuos eram estranhos e os que existem representam personalidades historicas ou de clara importancia politica.No seculo XV, por outro lado, primeiro a Florenca e depois em outras cidades italianas, comeca a surgir uma proliferacao de retratos. Keith Christiansen, diretor do departamento de pintura europeia do Metropolitan Museum, lembrou durante a entrevista coletiva a tese do historiador de arte Jakob Burkhardt segundo a qual o retrato e a melhor forma de representar a visao do mundo do renascimento."Queriamos verificar essa tese e queriamos contar a historia do retrato", disse Christiansen. Os organizadores estao convencidos que com a exposicao se abrem novos olhares sobre o renascimento e mais concretamente sobre a historia do retrato, reunindo quadros dos museus berlinenses com outros procedentes de outros museus.Assim, por exemplo, e a primeira vez que se reune todos os retratos de Giuliano de Medici realizados por Sandro Boticelli. E, apesar dentre os atrativos da mostra destacam obras como "Retrato do Anciao e a Crianca" de Domenico Ghirlandaio e o retrato em miniatura de Lorenzo de Medicis feito por Da Vinci.No dia 20 de novembro, a exposicao em Berlim acabara e no dia 19 de dezembro sera transferida para Nova York, embora com algumas mudancas. (Rodrigo Zuleta)
o livrinho do safatle " A esquerda que nao tem medo de dizer seu nome" . No comeco faz criticas interessantes ao multiculturalismo que foca exageradamente o binomio diferenca-identidade e perde o poder de reenvendicacoes comuns a uma parte maior da sociedade.Mas o foco do livro e a chama a um reavivamento da esquerda de abordagem mais socio-economica e de contestacao a um sistema de democracia que, na costatacao de Saflatle, nao tem legitimidade como Estado-de-Direito, pois o proprio ja nao e suficiente para garantir a sociedade medidas justas , como ficou evidente nos reflexos da crise de 2008.O livro e curtinho mas demanda uma reflexao nao apressada como essa A excentrica familia de BjorkNova safra de cantoras renova o pop com som experimental, visual esquisito e vocais que fazem lembrar a islandesaCAROL NOGUEIRADE SAO PAULOADRIANA FERREIRA SILVAEDITORA-ASSISTENTE DA ILUSTRADAUm verso de "There She Goes, My Beautiful World", do soturno musico australiano Nick Cave, diz que St. Vincent e o nome do hospital em que morreu o poeta gales Dylan Thomas -de quem Bob Dylan pegou seu nome.Tanta referencia sombria e um deleite para a cantora Annie Clark, 29, que fez de St. Vincent seu codinome, sob o qual lancou, no mes passado, o disco "Strange Mercy". Entre as influencias da norte-americana estao contos de fadas e citacoes macabras. "Tem luto por todo o disco. Em 'Chloe in the Afternoon', criei outro final para o filme 'Amor a Tarde', de Eric Rohmer (1972). Em 'Surgeon', tirei a frase 'venha me cortar' de um diario de Marilyn Monroe", conta St. Vincent, que, sem querer, lidera a nova onda de cantoras "cabeca".Seu talento descende bem mais da excentrica Bjork do que da sensual Madonna. Ha ainda referencias a Kate Bush, britanica famosa nos anos 1970, e PJ Harvey, que causou um rebulico na cena alternativa nos anos 1990. Elas proprias estao com tudo.Anteontem, Bjork lancou seu novo album, "Biophilia", e Kate Bush lancou o single "Wild Man", considerado seu melhor em decadas pela "NME". ja PJ Harvey levou o Mercury Prize, o maior premio da musica britanica.Em comum, elas tem a esquisitice de temas e a mescla de estilos: rock, jazz, musica classica, eletronica e folk. De diferente, sao bonitas, mas nao posam de gatinhas. Usam roupas estranhas, cantam com os cabelos sobre o rosto e, quando dancam, sao desengoncadas. Mais do que o estilo, elas tem voz. Nao raro, estudaram opera, que transpira em sua musica, tambem cheia de mencoes a literatura e filosofia. "Adoro o escritor Hunter S. Thompson [de 'Medo e Delirio em Las Vegas']: louco, zeloso, sem restricoes", diz a cantora Class Actress, cujo disco, "Rapprocher", sai no Brasil em formato digital pelo selo Vigilante, no dia 18.Uma curiosidade: assim como St. Vincent, ela tambem adora Marilyn. "Ela era tao esperta, tao sensivel", diz. Tal e qual o fim tragico a vida cheia de glamour do maior simbolo sexual dos anos 1950, o que as inspira e essa mistura entre sal e acucar."Adoro contos de fadas como os dos irmaos Grimm. Eles podem ser muito doces, mas, ao mesmo tempo,
assustadores", diz St. Vincent. "Sempre gostei de coisas agressivas ou 'down'. Adorava heavy metal. Iron Maiden e Slayer. Voce sabe, 666", explica.Filha de russos, Nika Roza Danilova, 22, emprestou os nomes do escritor Emile Zola e de Jesus Cristo para formar o pseudonimo Zola Jesus, que lancou o album "Conatus" e vem ao Brasil em janeiro. Sua historia lembra a do filme "Hanna", de Joe Wright (2011): cresceu na floresta, o pai era cacador, e so grandinha conheceu a civilizacao.Sua musica resulta desse background. "Eu me inspiro em paisagens, no isolamento, e em filosofos que falam sobre o sofrimento humano." ZOLA JESUSORIGEM Phoenix (EUA)ESTILO gotico, eletronicoHIT "Vessel"DISCO "Conatus" (Sacred Bones, 2011; nao deve sair no Brasil)INSPIRACAO natureza, os filosofos Friedrich Nietzsche e Arthur SchopenhauerCLASS ACTRESSORIGEM Nova York (EUA)ESTILO pop, eletronicaHIT "Keep You"DISCO "Rapprocher" (sai aqui pelo selo Vigilante em formato digital)INSPIRACAO teatro, Hunter Thompson, Marilyn Monroe EMAORIGEM Dakota do Sul (EUA)ESTILO noise rock, indieHIT "The Grey Ship"DISCO "Past Life Martyred Saints" (Souterrain Transmissions, 2011; nao deve sair no Brasil)INSPIRACAO "O Magico de Oz", mitologia vikingAUSTRAORIGEM Toronto (Canada) ESTILO new wave, eletronicaHIT "Lose It"DISCO "Feel It Break" (Domino, 2011; nao deve sair no Brasil)INSPIRACAO opera, mitologia leta (do pais Letonia), morte, musica judaica OH LANDORIGEM Copenhague (Dinamarca)ESTILO pop, eletronicaHIT "Sun of a Gun" DISCO "Oh Land" (Fake Diamond, 2011; nao deve sair no Brasil)INSPIRACAO teatro, bale, operaGLASSERORIGEM Los Angeles (EUA)ESTILO eletronica, experimentalHIT "Apply"DISCO "Ring" (True Panther, 2010; nao deve sair no Brasil)INSPIRACAO o cineasta David Lynch, o poeta grego HomeroST. VINCENTORIGEM Dallas, Texas (EUA)ESTILO rock barroco, indieHIT "Cruel"DISCO "Strange Mercy" (4AD, 2011; nao deve sair no Brasil)INSPIRACAO contos de fada, o poeta Dylan Thomas, Marilyn Monroe, filmes da Disney
SABATINA FOLHA UOL JEFF KOONSMinha arte deve melhorar a vida dos espectadoresARTISTA AMERICANO, NO BRASIL PARA MOSTRA COMEMORATIVA DOS 60 ANOS DA BIENAL DE SAO PAULO, AFIRMA QUE ARTE "E ALGO TERAPEUTICO E E AUTOAJUDA" E NEGA QUE SEJA IRONICOROBERTO KAZSILAS MARTIDE SAO PAULOO artista americano Jeff Koons, 56, entrou e saiu do palco do Auditorio Ibirapuera, em Sao Paulo, aplaudido como idolo de rock. Seu discurso, no entanto, lembrou o de um pastor evangelico ou, ainda na seara cultural, o de um escritor de livros de autoajuda.Autor de "Balloon Flower (Magenta)", escultura vendida ha tres anos, em Londres, por US$ 26 milhoes (R$ 48 milhoes), Koons disse, repetidas vezes, que o objetivo de sua arte e "melhorar a vida de seus espectadores".Portou-se como metralhadora de cliches, dizendo que "o artista tem de confiar em si mesmo, seguir seus interesses e, automaticamente, estara tudo a seu favor" ou que "em arte, aceitando sua propria historia, e possivel chegar a um ponto de transcendencia".Autor de obras supostamente criticas ao mercado, Koons afirmou nao se interessar em "ser um artista ironico, mas em ajudar a comunidade".Questionado sobre como uma peca vendida a milhoes de dolares ajuda o proximo, mudou de assunto, como faria repetidas vezes em seguida.Koons esta no Brasil como convidado da exposicao "Em Nome dos Artistas", que celebra os 60 anos da Bienal de Sao Paulo, com obras do museu Astrup Fearnley, de Oslo.Antes da abertura da mostra para convidados, ele participou de sabatina Folha UOL no Auditorio Ibirapuera.O evento, que contou com a presenca de cerca de 700 pessoas, foi mediado por Fernanda Mena, editora da Ilustrada, e contou com a participacao de Fabio Cypriano, critico da Folha, do jornalista Daniel Benevides, do UOL, e da critica e curadora Lisette Lagnado, que realizou a 27a Bienal de Sao Paulo, em 2006.Ao final, Koons deixou no ar uma duvida: seu discurso seria realmente ingenuo e simplista ou seria ele dono de um profundo cinismo, capaz de iludir, por mais de uma hora e meia, a plateia que lotou o auditorio?Leia, abaixo, os principais trechos do encontro:IRONIAA palavra ironia significa muitas coisas para pessoas diferentes. Nao penso em ironia dessa forma [em que algo e dito sem corresponder ao que se quer dizer].Para mim, ironia e olhar para as coisas de outro ponto de vista, mas nao acho que ironia tenha que ter uma conotacao negativa.Nao sou um artista ironico. Ha ironia em meu trabalho porque ha muitos pontos no meu trabalho, mas nao essa questao negativa, cinismo ou outras camadas negativas. Talvez essa seja uma qualidade.Se voce acha que meu trabalho e simples, o que e melhor filosoficamente? Achar algo simples ou negativo? Estou ajudando minha comunidade fazendo trabalhos objetivos.AUTOAJUDAArte e, sim, algo terapeutico e e autoajuda.Todo momento na vida de alguem e autoajuda. Nao sei quando isso acaba ou se deve acabar, mas acredito que sim. Arte e terapeutica. E educativa, poe as pessoas em contato com coisas que nao veriam, mas, se e terapia, nao posso afirmar. Creio que artistas estao sempre buscando maior intensidade, maior sentimento.AUTORIAEsse tipo de tensao
[entre arte feita pelo artista e aquilo que ele delega a seus assistentes] e algo em que penso todos os dias.Mas existe um real sentido de beleza em estar fisicamente envolvido em algo. Voce pode fazer gestos na vida sem fisicamente faze-los. Pode ser um gesto intelectual ou algo grandioso o suficiente que pode ate levar a transcendencia.Matisse fez coisas incriveis so recortando e colando. Ha formas de nao depender do corpo, como Duchamp fazia com os "ready-mades".Eu emprego cerca de 200 pessoas, mas e como mandar num dedo.Todos os assistentes estao tentando atingir essa meta estabelecida por mim, essa visao que eu mostrei qual era.Uma vez que voce tem a visao, pode chegar a qualquer lugar. Tenho a visao do que quero fazer e desenvolvo sistemas precisos para mostrar como isso deve ser executado para ficar exatamente como eu quero.A ultima vez que pus a mao num quadro meu faz uma decada. Seria como Deus, o chefe de operacoes de uma grande empresa, ser o responsavel que esta olhando para tudo, para ter certeza de que as arvores nao percam as folhas, alguem que precisa se reportar aos acionistas.COPYRIGHTEm tudo que fiz, sempre pedi permissao [para se apropriar de imagens]. Sempre que achei que tivesse que pedir permissao, eu pedia. O unico motivo pelo qual eu me preocupei com [os aparadores de livros em formato de] "Balloon Dog" e que eles estavam sendo vendidos em lojas de museus, e as pessoas pensavam que eram meus.Havia cachorrinhos vendidos na internet e vendiam como se fossem meus, mas eu nunca fiz edicoes dessa forma. Eu acredito que a lei de copyright e importante como forma de manter um dialogo e acredito que as pessoas devem brigar por direitos quando acharem necessario. Nao e tudo preto e branco.PORNOGRAFIAEu amo a arte de Manet, Boucher, Fragonard, a Venus de Willendorf, poesia, sensualidade. Eu aproveito a vida, gosto da ideia de procriacao, entao acho que arte e um veiculo que nos ajuda a comunicar nossos potenciais e como podemos viver uma vida a mais vasta possivel.Muitas coisas nos excitam, como andar de montanha-russa. Mas ter interesse em atos de procriacao ou interesse no corpo nao e necessariamente pornografia.A arte lida com experiencias estimulantes, em que certas reacoes quimicas acontecem.Nossos corpos respondem a excitacao, ao perigo.As pessoas nao tinham um problema com a beleza do corpo humano, isso nao quer dizer que temos sempre de pintar folhas de figueira e panos para aceitar nossos corpos. ["Made in Heaven", serie em que aparece com Cicciolina, sua ex-mulher, em posicoes eroticas] E uma serie que fala da beleza do corpo em seu sentido mais classico.
primeirissimo livro de Coetzee, Dusklands, ja comeca com um jogo metaficcional e a metaficcao (o artificio de expor que certo texto e ficcional, o que pode se dar de varias formas, geralmente colocando um livro dentro do livro) tem profunda ligacao com o pensamento academico. Coetzee, em Doubling the point comentara que a metaficcao logo perde sua atracao e que escrever sobre escrever nao oferece muito prazer narrativo (e nao sou ascetico ao ponto de renegar o prazer narrativo). No entanto, apesar deste comentario, o autor sul-africano nunca abandonou este dispositivo literario, e continuou utilizando-o (e revolucionando-o) ate em seus livros mais recentes, como Diario de um ano ruim.Ainda assim, sinto que Coetzee passou por uma mudanca de paradigma, no sentido de que comecou a carreira como um entusiasta do mundo academico tendo, depois, abandonado esta perspectiva. Como possivel prova para a hipotese que levantei, apresento o caso de Foe/Elizabeth Costello.Em Foe (1986), Coetzee reconta a historia de Robinson Crusoe do ponto de vista de uma mulher, que teria sido excluida da historia por Daniel Foe (que ainda nao se chamava Defoe). Foe, em ingles, significa inimigo, e aqui teriamos um caso exemplar de um narrador masculino que, ao contar a historia, apaga tracos e constroi a sua versao da historia, que passara a ser encarada como oficial.Porem, em Elizabeth Costello, de 2003, Coetzee nos apresenta sua alter ego, Elizabeth Costello, que escreveu um livro onde conta a historia de Ulisses do ponto de vista da mulher, isto e, de Molly Bloom. A ligacao deste livro ficticio com Foe e bastante obvia. O detalhe e que em Elizabeth Costello a personagem-titulo se ve perseguida no primeiro capitulo por academicos que tentam extrair dela opinioes academicas e posicoes politicas que ela, autora, nao e capaz de oferecer. A narradora descreve toda a cena na Universidade com uma ironia brutal, especialmente ao falar sobre uma professora feminista que diz ser sua admiradora. Costello ainda faz uma declaracao radical, que serve de critica ao seu proprio passado (e, por consequencia, ao de Coetzee e seu Foe): Nao podemos parasitar os classicos para sempre. Precisamos inventar algumas coisas nossas tambem. Ja no segundo capitulo, Coetzee apresenta atraves de Costello uma critica aos estudos literarios focados na identidade nacional, ao mostrar uma Costello que nao se sente a vontade ao falar sobre nos, os africanos, quando ela escreve sobre assuntos ocidentais (como Joyce) e nao trabalha diretamente com estes temas.Isso nao quer dizer, claro, que Coetzee seja um antiacademico, muito menos que esteja em uma campanha contra os estudos culturais ou algo assim. O que faz o autor sul-africano tao fascinante de ler e o fato de que ele apresenta uma critica de dentro. Assim como Wallace, e fascinado por muitos aspectos da teoria academica, mas se revela critico a diversas facetas deste universo. E, como em todos os textos de Coetzee, nao ha uma mensagem clara ou uma resposta, apenas ambivalencia, duvida e muitas, muitas perguntas.* Na imagem da home que ilustra este post: a obra de Guy Laramee, da serie The Great WallA pessoa deprimida,
abstracao intelectual sofisticada, alter ego, As correcoes, autor americano, autor sul-africano, autores,autores que criticam, autores que criticam o mundo academico, breves entrevistas com homens hediondos, Coetzee alter ego, critica ao mundo academico, critica literaria, David Foster Wallace, David Lipsky, Doubling the point, Dusklands,Elizabeth Costello, ensaios, fascinio pelo mundo academico, Foe, Franz Kafka, genero literario, graduado em filosofia, ironia brutal, J. M. Coetzee, jargao academico, jogo metaficcional, Jonathan Franzen, Mecanismos internos, mundo academico,notas de rodape, obcecado por logica, ponto de vista de uma mulher, professor de Oxbridge, Professor universitario,professora feminista, Robinson Crusoe, Sobre a beleza, teoria literaria, The broom of the system, The burrow, Vinicius Castro, Zadie Smith
acanha em usar esperma e outras secrecoes como material de suas composicoes.Na mostra comemorativa, ele exibe duas esculturas cobertas em ouro e purpurina, construidas com abelhas e a cabeca de um babuino.
ENTREVISTA Folha de S.Paulo'Cada vez ha mais romances lidos no mundo', diz PamukOtimista com o futuro do genero literario que o levou ao Nobel, escritor turco lanca livro sobre a arte da ficcao O autor, que vem ao Brasil para o Fronteiras do Pensamento, lanca "O Romancista Ingenuo e o Sentimental" Orhan Pamuk perdeu a conta de quantos ja lhe perguntaram, comovidos: "Kamal e voce?"Kamal e o sujeito que remoi um amor perdido em "O Museu da Inocencia", o romance mais recente e o primeiro depois do Nobel."'Kamal e voce?' e a pergunta de um tipo de leitor ingenuo, que nao se da conta de que a escrita e artificio", o escritor turco lembra a Folha, por telefone, de Nova York.O contrario do ingenuo e o reflexivo, ou sentimental, para usar a definicao do poeta alemao Friedrich Schiller no seculo 18.Um tipo nao deve, porem, substituir o outro. O ideal e, recomenda Pamuk, que coexistam num mesmo leitor. "Aprecie o livro, como faz o ingenuo, e reflita sobre por que o aprecia, como faz o sentimental."Nao so a leitura se enquadra nessa tipologia, como a propria construcao de romances, como demonstra em "O Romancista Ingenuo e o Sentimental", novo volume que reune as conferencias proferidas em 2008 como escritor visitante em Harvard.Pamuk, usando a pintura como metafora e fio condutor, explica como os grandes romances sao construidos para fazer o leitor se sentir dentro, e nao fora da paisagem, e os leva a buscar o "centro secreto", o sentido.Ha romances que, para um leitor nao especializado, e dificil de entrar, certo? "Esse e um eterno problema da literatura. Nao ha como solucionar. Um escritor tem o direito, se quiser, de escrever como James Joyce. Mas mesmo os irlandeses que nunca leram Joyce sabem que e importante e o respeitam".Caiu o interesse pela ficcao, como certa vez previra Gore Vidal, para quem romances vao se tornar restritos como a poesia se tornou?"Isso e mentira. Os romances nao estao morrendo", reage Pamuk. "Cada vez ha mais romances escritos e lidos no mundo. E o que escuto de meus editores na China, na India. Demograficamente, ha bilhoes de pessoas que so agora comecam a ter acesso aos romances."Pamuk e tambem mais otimista que seu colega de Nobel, Mario Vargas Llosa, que esta semana, na Feira do Livro de Guadalajara, disse temer a banalizacao da literatura pela internet. "A internet nos faz ler mais. E torna a compra de livros mais barata. Vao mudar coisas, mas o romance nao vai desaparecer." JOSELIA AGUIAR COLUNISTA DA FOLHAO ROMANCISTA INGENUO E O SENTIMENTAL AUTOR Orhan PamukEDITORA Companhia das LetrasQUANTO R$ 34 (152 pags.)TRADUCAO Hildegard Feist Simplismente Ghery Cineastas buscam Amazonas de HatoumCom ajuda do escritor, Marcelo Gomes e Guilherme Coelho procuraram locacoes em Manaus e arredores Os romances "Orfaos do Eldorado" e "Relato de um Certo Oriente" devem ser filmados a partir de 2012 Marcelo Gomes (de chapeu, a esq.) embarca coma equipe para viagem pelo rio Negro GABRIELA LONGMANENVIADA ESPECIAL A MANAUSMilton Hatoum trabalha para terminar seu proximo romance, "O Lugar Mais Sombrio", com lancamento para 2012.
Longe da sombra, porem, sua literatura se espalha, ganhando novas traducoes, ensaios e releituras. Anunciada em agosto de 2010, a transformacao de "Dois Irmaos" em minisserie da Globo demora a sair -nao ha previsao para o inicio das filmagens. Enquanto isso, o cinema ocupa seu espaco. Diretor de documentarios, Guilherme Coelho ("Fala Tu") viu no romance "Orfaos do Eldorado" o que buscava para sua primeira ficcao. Premiado com "Cinema, Aspirinas e Urubus", o pernambucano Marcelo Gomes encontrou Hatoum num evento e confessou: sonhava em adaptar o "Relato de um Certo Oriente". Ganhou um olhar arregalado -e o consentimento do escritor. Mas por que filmar justamente o "Relato"? "Porque e infilmavel", responde. "E um livro sobre pontos de vista. E o que e o cinema se nao isso, um ponto de vista?" Embora sejam dois projetos distintos, a literatura de Hatoum e a amizade entre os diretores transformou-os numa empreitada conjunta. Ao longo de quatro dias, a Folha acompanhou os dois cineastas por Manaus e arredores, ciceroneados pelo escritor. Ao grupo juntaram-se Maria Camargo, corroteirista dos dois filmes, Karen Harley, montadora dos filmes anteriores de Marcelo (e codiretora de "Lixo Extraordinario"), e a assistente de direcao de Coelho, Leticia Simoes. Entre fotos, anotacoes, perguntas e registros, cada um tentava, a seu modo, se aproximar ao maximo da paisagem "hatouniana". Coelho, que pretende filmar em 2012, saiu em busca de possiveis locacoes; Gomes, ainda em primeira pesquisa e filmagens previstas so para 2013, atras da "poetica do cotidiano" da regiao -cheiros, cores, sabores da Amazonia recordados por Hatoum. "Nao ha literatura sem memoria. Imaginacao e memoria sao irmas siamesas", lembra o autor. A incursao passou pelo centro historico da cidade, pelo antigo bairro dos ingleses e culminou num passeio de barco pelo rio Negro. Ha uma diferenca crucial de ambientacao: para o "Relato de um Certo Oriente", Gomes precisa da atmosfera de Manaus, mas precisa sobretudo de um casarao, o velho casarao de Emilie, a matriarca da familia libanesa em torno da qual se estrutura o livro -uma casa e um mundo. Para "Orfaos do Eldorado", Coelho precisa de uma pequena cidade ribeirinha, a Vila Bela do livro, onde vive a dinastia dos Cordovil, em seu palacio branco. Precisa de figurantes indigenas e algumas cenas de porto. Busca ainda um lugar perdido no tempo, a ilha esquecida no meio do rio Negro onde se esconde Dinaura, fonte de todo amor e toda ruina do narrador. "Costelas de areia branca e estiroes de praia em contraste com a agua escura; lagos cercados por uma vegetacao densa; pocas enormes, formadas pela vazante, e ilhas que pareciam continente. Seria possivel encontrar uma mulher naquela natureza tao grandiosa?", nos pergunta Hatoum nas ultimas paginas de "Orfaos...". Seria, parece responder o cinema, caminhando em rumo norte. A jornalista GABRIELA LONGMAN viajou a convite da produtora Matizar