thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
da modelo. Ou seja, e a Lacta-pessoa (simbolo) que esta chamando, e nao a Lacta-empresa (entidade). Tudo isso em nivel inconsciente, claro.9. E independente disso, ordenar as palavras de modo as duas primeiras frases serem compostas por quatro palavras ao passo que as duas ultimas por tres ajuda a criar uma harmonia ao campo geral do anuncio.10. E formando uma triade com a boca aberta para morder e as palavras saindo da mesma, o resto do texto completa a mensagem, pois ao brincar com o significado das palavras aberta e fechada, repetindo as mesmas, cria um efeito verbal para representar o ato de mastigar, sem a necessidade de usar qualquer onomatopeia. Do mesmo modo, alternar aberta e fechada nao so horizontalmente, mas na vertical, evitando que a mesma palavra se repita sobre (acima) a outra, complementa o contraste visual da frase, pois reforca a ideia do mastigar, que obrigatoriamente se da na alternancia da boca entre aberta e fechada.11. Finalmente, tambem em funcao da boca aberta do modo como esta, o espectador mais pervertido pode ate imaginar que o objeto a ser ali inserido nao seja necessariamente um inocente bis, e mesmo isso pode incentivar a compra do produto.Feita a analise de um anuncio.
Quem imaginaria que houvesse similaridades entre um poema do seculo XIX e uma cancao de Heavy Metal contemporaneo? Eu. Em Ode a um Rouxinol, poema escrito em 1817, John Keats descreve o que para ele e a busca pelo seu ideal artistico (o dele mesmo). Atraves de metaforas, Keats conta o que passa pela cabeca de um poeta em momento de devaneio. E considerando isso, para mim e notavel o numero de relacoes se pode fazer comparando o dito poema com a cancao The Escapist, da banda finlandesa Nightwish, liderada pelo compositor Tuomas Holopainen (autor de todas as musicas). Ambos os autores utilizaram a figura do Rouxinol em suas obras, e foi esse o elo inicial que me levou a tamanhas comparacoes. O Poema e a Letra Pertencente ao grupo dos poetas romanticos ingleses, John Keats descreve em Ode a um Rouxinol o devaneio de um poeta (seu eu-lirico) em busca de inspiracao para compor sua obra. Essa inspiracao e despertada depois de o poeta ouvir o canto de um Rouxinol na primeira estrofe, onde vemos o poeta em meio a dor e a alegria. A dor do mundo real, e alegria do mundo imaginario, mundo de sonhos: My heart aches, and a drowsy numbness pains My sense, as though of hemlock I had drunk, Or emptied some dull opiate to the drains One minute past, and Lethe-wards had sunk: Tis not through envy of thy happy lot, But being too happy in thine happiness,- That thou, light-winged Dryad of the trees, In some melodious plot Of beechen green, and shadows numberless, Singest of summer in full-throated ease Em comparacao, na primeira estrofe de The Escapist: Whos there knocking at my window?The Owl and the Dead BoyThis night whispers my nameAll the dying children A primeira frase ja e um exemplo perfeito da relacao entre as duas obras. Enquanto no poema o poeta esta entrando em contato com a fantasia provocada pelo canto do Rouxinol-real, na cancao e o Rouxinol-simbolo quem esta falando (quem esta ai esta batendo em minha janela?). Ou seja, e o poeta quem esta batendo na janela do Rouxinol-simbolo. Esta noite sussurram meu nome reforca a ideia inicial: alguem esta chamando o Rouxinol, alguem esta invocando inspiracao. A expressao Dead Boy eu nao tinha percebido antes, mas logo me dei conta ser uma referencia a outra cancao de Holopainen: Dead Boys Poem. O autor afirma que tudo o que ele tinha a dizer sobre o mundo esta na letra dessa musica. Assim, e facil constatar que Dead Boy seria o eu-lirico do proprio Holopainen. Logo, sua mencao em The Escapist e mais um indicio de que o Rouxinol estaria sendo chamado por um poeta (Holopainen e considerado O Poeta do Heavy Metal). *A letra de Dead Boys Poem esta anexa no final do texto. Dying childrem pode ser uma referencia a citacao de Ruth na penultima estrofe do poema (chegaremos la). E e interessante notar que no poema o poeta esta na passagem do verao para a primavera, e na cancao estamos na passagem do outono para o
inverno, como e possivel de contatar nas duas primeiras palavras na segunda estrofe da letra: Virgin snow beneath my feetPainting the world in whiteI tread the way and lose myself into a tale Indo mais alem, podemos interpretar a neve virgem como sendo uma alusao aos pensamentos do poeta. E novo material para que o Rouxinol possa trabalhar. Nos dois proximos versos isso fica mais claro, pois em um esta se falando em pintar o mundo de branco com a neve, e no outro em se perder em um conto. O conto ai mencionado eu acredito que seja uma referencia a mente do poeta. O Rouxinol vai se perder pelos pensamentos do poeta, ao passo que esse o usa como inspiracao. Ligando o final da segunda estrofe1 com o comeco da terceira2 atraves da dupla utilizacao da palavra fade, Keats ja indica que o poeta esta comecando a mergulhar na fantasia promovida pelo Rouxinol 1And with thee fade away into the forest dim: 2Fade far away, dissolve, and quite forget A propria pontuacao ja deixa isso evidente. Os dois pontos referem a continuacao de uma ideia. Fade, assim como dissolve, tambem pode dar a ideia de incerteza. A sonoridade das palavras em ingles e quase como um sussurro. Essa incerteza, no entanto, esta relacionada com a vontade do poeta em continuar na fantasia. Literalmente, ele quer desaparecer em uma remota floresta/ sumir para bem distante, ate esquecer completamente a angustia de ser um homem (ser, nao genero). Agora na terceira estrofe1 e no refrao de The Escapist: 1Come hell or high waterMy search will go onClayborn Voyage without an end 2A nightingale in a golden cageThats me locked inside realitys mazeCome someone make my heavy heart lightCome undone bring me back to life A nightingale in a golden cageThats me locked inside realitys mazeCome someone make my heavy heart lightIt all starts with a lullaby De modo inverso, podemos ver o Rouxinol prometendo que, nao importa o que acontecer, ele continuara sua busca. A busca sendo, no caso, a busca pela liberdade. Como explicitamente mostrado no refrao, o Rouxinol esta preso no labirinto da realidade. Someone seria referencia ao poeta. O Rouxinol quer ser resgatado pelo poeta, e o poeta quer o resgatar. Come undone significa que o poeta e para vir desfeito, ou seja, ele deve se desligar do seu mundo, e dar vida ao Rouxinol (bring me back to life) - a sensacao de sussurro, de fazer silencio, de se desligar, vista na palavra fade de novo se aplica aqui. Algo ainda mais visivel no ultimo verso do refrao: It all starts with a lullaby. Lullaby literalmente quer dizer cancao de ninar. O bom senso dita que cancoes de ninar sao cantadas em voz baixa, em sussurros. Ao mesmo tempo, com essa frase, o Rouxinol se refere ao canto que do rouxinol-real que o poeta ouviu. Afinal, foi deste modo que o poeta chegou ate a janela do Rouxinol-simbolo. Tambem e curioso notar que a relacao de idealizacao entre o Poeta e o Rouxinol e um paradoxo. O primeiro quer
se livrar do mundo real e ir ao mundo de fantasia, e o Rouxinol quer se livrar do seu proprio mundo, que e para o poeta o destino desejado. Ja Clayborn voyage without an end, considerando a referencia biblica (Ruth) mais adiante no poema, pode se referir a insignificancia da vida humana. Nao so a cultura judaico-crista, como outras, ha na argila um forte simbolismo. Focando na Biblia, ate onde sei, Adao foi feito de argila. Logo, Clayborn voyage pode se referir a jornada de vida do Humano, enquanto que without an end pode significar dois conceitos diferentes: ou remete a ja dita insignificancia da vida humana (vai acabar um dia, entao para que continuar vivo?); ou, justamente ou contrario, com without an end o Rouxinol pode estar dizendo que ainda ha muitos misterios que a humanidade ainda nao descobriu sobre si mesma. Entao, uma vez se desligando da realidade, na quarta estrofe o poeta finalmente se entrega a fantasia: Away! away! for I will fly to thee, Not charioted by Bacchus and his pards, But on the viewless wings of Poesy, Though the dull brain perplexes and retards: Already with thee! tender is the night, And haply the Queen-Moon is on her throne, Clusterd around by all her starry Fays; But here there is no light, Save what from heaven is with the breezes blown Through verdurous glooms and winding mossy ways. Entre outras constatacoes, o poeta fala que, depois de se juntar ao Rouxinol, esta em um lugar escuro. A escuridao pode ser interpretada de duas formas. Um lugar sem luz sempre nos da medo. Temos medo do desconhecido. Por outro lado, principalmente considerando o contexto do Romantismo em que Ode a um Rouxinol esta incluido, a Noite e encarada de forma idealizada, romantica mesmo (ligado ao desejo de Morte ideal dos poetas da epoca). Assim, a escuridao em que se encontra o poeta e ambigua. Pode representar tanto o Desconhecido que amedronta, quanto aquele que fascina. A evocacao da Noite remete a primeira estrofe da cancao, em que o Rouxinol diz This night whispers my name. Alem disso o primeiro verso dessa quarta estrofe do poema rima completamente com o ultimo da quarta estrofe da cancao (coincidencia serem ambas a quarta estrofe?): Journey homeward boundThe sound of a dolphin callingTearing off the mask of manThe Tower my sole guideThis is who I amThe Escapist, paradise seekerFarewell now time to flyOut of sight, out of time, away from all lies O poeta exclama Away! Away! For I will fly to thee, ao passo que o Rouxinol canta Now time to fly/ Out of sight, out of time, away from all lies. Ainda na cancao, e possivel fazer varias interpretacoes. Journey homeward e uma curiosa escolha de palavras. O Rouxinol canta como se quisesse voltar para casa. De certa forma isso vai contra a construcao interpretativa feita ate agora, de que o Rouxinol queria ir embora de seu lar. Porem, isso nao invalida nada da relacao feita entre Ode a um Rouxinol e The Escapist. Deste modo, podemos ter uma ideia
mais clara da citacao Lethe-wards had sunk na primeira estrofe do poema. Lethe e um dos rios que passam pelo submundo da mitologia grega, o reino do deus dos mortos, Hades. Entao, a conclusao que tiro disso e a seguinte: o Rouxinol representa a inspiracao do poeta. Na primeira e na segunda estrofe vemos que o poeta chega ate o Rouxinol-simbolo atraves da bebida. Some a isso a citacao do rio Lethe, e veja na cancao que o Rouxinol esta cantando que se encontra em uma gaiola dourada (preso no labirinto da realidade), e nao creio que seja ilogico imaginar que o poeta estava ha tempos sem inspiracao. Por que? Por que o Rouxinol e a inspiracao daquele poeta. O passaro nao significa a inspiracao dos poetas, dos artistas, e sim a inspiracao so daquele poeta, daquele artista. Ligando os pontos, e isso que eu consigo montar na minha cabeca. Keats fala de um poeta que estava ha muito tempo sem escrever, e por isso bebia. Bebia para tentar se encontrar com sua inspiracao novamente. No entanto, a bebida apenas atrapalhava o processo. Tanto e que foi somente apos acordar da embriaguez que o poeta comecou a divagar. Ele foi desperto por um rouxinol que cantava ali perto, no que comecou a se referir a Inspiracao como na forma de um Rouxinol. Dessa forma, a comparacao entre Ode a um Rouxinol e The Escapist se enriquece ainda mais, pois se torna dupla. O Rouxinol tanto representa Inspiracao, quanto a Morte. No ultimo verso da primeira estrofe do poema, Keats fala que o Rouxinol canta de forma tranquila, doce (Singest of summer in full-throated ease). E no segundo verso da sexta estrofe, ele se refere a Morte como algo tranquilo (I have been half in love with easeful Death). Tal dualidade e comprovavel, uma vez que Keats se afastou da Poesia durante uma fase de sua vida, justamente por se ver consumido por ela. Voltando a musica. A mencao ao golfinho (dolphin calling) pode ser quanto ao desejo do Rouxinol de liberdade, visto que o golfinho e geralmente relacionado a harmonia, natureza. Tearing of the mask of man e mais uma alusao a fazer o poeta sair da realidade e entrar na fantasia. The Tower eu nao sabia o que poderia significar, ate que descobri que, no Taro, a carta da Torre representa mudanca ou desastre. Podemos, de novo, ver uma referencia dupla. O desastre seria a morte do poeta; a mudanca, a volta da inspiracao. The Escapist remete diretamente a uma caracteristica do Romantismo. Alivio, distracao, fuga da realidade atraves de devaneios. O que mais estaria fazendo o poeta de Ode a um Rouxinol se nao sendo um Escapista? Paradise seeker so fortalece a ideia. Seguindo no poema, na estrofe seis o poeta se da conta das consequencias da morte: Darkling I listen; and, for many a time I have been half in love with easeful Death, Calld him soft names in many a mused rhyme, To take into the air my quiet breath; Now more than ever seems it rich to
die, To cease upon the midnight with no pain, While thou art pouring forth thy soul abroad In such an ecstasy! Still wouldst thou sing, and I have ears in vain To thy high requiem become a sod. O alto requiem se torna um gramado. A emocao contagiante (ecstasy) nao mais tem o mesmo efeito. E lembrando que requiem e uma peca musical tendo a Morte como tematica, fica evidente que o poeta nao quer morrer. Na setima estrofe ele se despede do Rouxinol enquanto representacao da Morte, e finalmente chegamos as citacoes biblicas: Thou wast not born for death, immortal Bird! No hungry generations tread thee down; The voice I hear this passing night was heard In ancient days by emperor and clown: Perhaps the self-same song that found a path Through the sad heart of Ruth, when, sick for home, She stood in tears amid the alien corn; The same that oft-times hath Charmd magic casements, opening on the foam Of perilous seas, in faery lands forlorn. Se na estrofe seis o poeta comeca a se dar conta das consequencias de morrer, aqui na estrofe sete ele decididamente da adeus ao Rouxinol, alegando o canto do mesmo ser inalcancavel para homens. Entre outras citacoes para enfatizar a distancia do Rouxinol, o poeta fala Through the sad heart of Ruth. Ruth e a tal personagem biblica que, alias, da nome um dos livros do Antigo Testamento, e, literalmente significa alegria. Logo, Ruth pode ser relacionada a primeira estrofe de The Escapist: All the dying childrem. Mas e claro que para isso acontecer e necessario entender o contexto em que a personagem de Ruth se encontra na Biblia. Devido a falta de comida, ele fugiu de casa. Ou seja, ela precisava de ajuda. Da mesma forma que o poeta precisava de ajuda no inicio do poema (onde estava a Inspiracao?), igualmente ao proprio Rouxinol, que lamenta sua solidao. (Evocando a superinterpretacao, o fato da historia contada no Livro de Ruth se passar no periodo dos Juizes em Israel poderia ser talvez relacionado a Critica da Faculdade do Juizo de Kant, mas eu definitivamente nao me arrisco). Enfim, chegamos na oitava e ultima estrofe, em que o poeta acorda de seu devaneio: Forlorn! the very word is like a bell To toil me back from thee to my sole self! Adieu! the fancy cannot cheat so well As she is famd to do, deceiving elf. Adieu! adieu! thy plaintive anthem fades Past the near meadows, over the still stream, Up the hill-side; and now tis buried deep In the next valley-glades: Was it a vision, or a waking dream? Fled is that music: - Do I wake or sleep? Detalhe relevante e a utilizacao da palavra forlorn. Se Keats repetia fade nas estrofes dois e tres para continuar a mesma linha de pensamento, aqui nas estrofes sete e oito ele faz justamente o contrario. Primeiro forlorn quer dizer esquecimento, e depois desespero. Mais uma entre tantas dualidades presentes no poema. Keats enche Ode a um Rouxinol de contrastes: Vida e Morte, Alegria e
Sofrimento, Efemero e Eterno... E comparando a cancao e o poema e possivel notar outro contraste: Inverno e Verao. Simbolicos, claro, representando os dois universos distintos do poeta. O Poema e a Musica Agora, uma ultima analise em cima da estrutura e da musicalidade instrumental da cancao. Ate os 48 segundos, o volume do som e a complexidade do solo do violino vao aumentando lentamente. O que ouvimos e o despertar do Poeta. Dos 49 segundos ate 1min14seg comeca a melodia que ira se repetir varias vezes ao longo da musica. E o poeta adentrando no mundo de sonhos. Basta fechar os olhos e se imaginar sendo levado pela musica. 1min15seg ate 1min28seg: primeira estrofe. E a inspiracao do poeta sendo fomentada. O despertar do Rouxinol. 1min29seg ate 1min41seg: repete a melodia inicial. E o poeta entrando ainda mais no mundo dos sonhos. 1min42seg ate 2min06seg: segunda e terceira estrofes, com o fundo musical aumentando devagar, para enfim estourar no refrao que vem logo a seguir. 2min08seg ate 2min35seg: refrao. E o Rouxinol clamando para ser libertado. E o poeta entrando em extase criativo. 2min36seg ate 3min05seg: intervalo instrumental. Aqui percebemos, bem como acontece com o teclado nos primeiros segundos de musica, uma alternancia de ordem nos acordes. Ora seguem uma linha ritmica linear, ora abrem em um crescendo. Acontece duas vezes, e na segunda esse crescendo acaba iniciando a quarta estrofe da musica. 3min06seg ate 3min32seg: quarta estrofe. Nota-se que a vocalista canta de modo muito mais devotado a musica que ate entao, ela se entrega. O poeta se desliga da realidade, e e a vez do Rouxinol entrar em extase. 3min33seg ate 3min37seg: instrumental. Breve anuncio do despertar do poeta. 3min38seg ate 3min44seg: a vocalista canta os dois primeiros versos do refrao comecando bem baixinho e terminando bem alto, ja emendando o refrao todo novamente. 3min45seg ate 4min39seg: repeticao do refrao. Agora o refrao e repetido duas vezes, e no final da segunda vez ele e sobreposto em duas vozes. O poeta esta despertando para a realidade, o Rouxinol faz de tudo para nao ser esquecido, dai a repeticao do refrao. A sobreposicao de vozes no final simboliza bem o despertar do poeta, pois sua imaginacao comeca a ficar confusa. 4min40seg ate o final: instrumental que contrapoem duas notas, como na introducao, representando a dualidade presente em todo o poema de Keats. Consideracoes Finais Atraves da explanacao de varias passagens tanto do poema de John Keats, quanto da cancao de Tuomas Holopainen, creio ter conseguido firmar relevantes pontos em comum entre as duas obras. Keats conta sobre um poeta que buscava sua inspiracao. Mas diferente do modo mais convencional de interpretar Ode a um Rouxinol, que toma os versos de Keats como que descrevendo a arte em si, eu vejo o poeta falando de sua propria inspiracao. No caso, a busca pelo seu ideal artistico (o ideal de Keats e de mais nenhum), e nao uma visao da busca pelo belo de modo geral. Completando o quadro, atraves da minha interpretacao, a letra de Holopainen mostra justamente a inspiracao buscando
um criador. Analisada separadamente, The Escapist tambem pode perfeitamente falar de um poeta buscando sua inspiracao, como em Ode a um Rouxinol. Porem, botando uma obra ao lado da outra, e fascinante o quanto se completam.Bibliografia online:http://www.bartleby.com/101/624.htmlhttp://www.john-keats.com/http://www.megaessays.com/viewpaper/85703.htmlhttp://mural.uv.es/ewilcan/keatsodeshttp://www.online-literature.com/*Esse texto foi meu trabalho para a conclusao da nota final da disciplina eletiva de Literatura Comparada que cursei no primeiro semestre de 2010. Tirei a nota maxima.
Como forma de adquirir parte da nota final para a disciplina de Fotografia Publicitaria, a professora pediu que os alunos tirassem uma foto de si, para depois manipula-la em algum programa de edicao de imagens a fim de produzir um efeito similar ao da classica caricatura de Marilyn Monroe realizada por Andy Warhol com no minimo quatro cores, preferencialmente vibrantes.A sugestao foi utilizar o Photoshop, e eu ate tentei. Pela enesima vez, tentei usar o Photoshop, e e claro que nao consegui nada. Nao sei como a pessoas mexem nessa coisa. Sou ultrapassado tecnologicamente, talvez - nem com touch screen eu me dou bem. Corri atras de outro programa, um mais simples, mais facil. E nao descobri. Foi minha mae que encontrou algo na linha que eu pudesse mexer. Na verdade, foi o acaso. Ela tinha ouvido falar em um programa de edicao de imagens uns dias antes, e por acaso acabei por precisar de um programa nesses moldes dias depois da informacao ter chegado ate ela.Eis como ficou o resultado:Como podem ver, fiquei somente em quatro cores: preto, vermelho, amarelo e branco. Quase uma bandeira da Alemanha.Ainda preciso tirar aquele "Please register" ali embaixo. Minhas ultimas aquisicoes literarias:1) Ensaios Ceticos, de Bertrand RussellUma selecao de ensaios sobre como o ceticismo pode revolucionar o modo de vida humana. Talvez soe um tanto exagerado - concordo -, mas fazia tempo que eu queria ler alguma coisa desse grande pensador, filosofo, logico, matematico, e vencedor do premio Nobel de literatura em 1950, entao essa edicao pocket me pareceu interessante. Ensaios Ceticos. Veremos. Ah, observacao: entre outras coisas, Bertrand Russell era grande admirador de Joseph Conrad <- Esse cara foi um dos maiores romancistas e o maior cetico de seu tempo. Foi ele que escreveu Coracao das Trevas, livro que inspirou Francis Ford Copolla a fazer Apocalypse Now. Li o livro e vi o filme. Vi o filme primeiro. Li o livro depois. O livro e de 1906. O filme e de 1979. O livro e arrastado. O filme e arrastado. O livro e melhor. Eu nao gostei muito do filme. *Ok amigos cinefilos, a vez que eu vi Apocalypse Now praticamente nao deu para assistir ao filme corretamente, por isso, talvez por isso, eu nao ache esse filme tao fantastico quanto a maioria dos amantes do cinema.2) O Macaco Nu, de Desmond MorrisClassico da literatura cientifica na area das ciencia biologicas e comportamentais, O Macaco Nu e bem 'um estudo do animal humano', como diz o subtitulo. Professores de biologia ja me indicaram esse livro e agora que saiu uma nova edicao legal por 27,90, nao resisti. As vezes se encontra gente que ainda pensa que o homem nao e familiar hereditario dos chimpanzes e companhia. Pois bem, nos somos! O Macaco Nu do titulo somos nos. Recebi hoje um comentario que me incentivou a reviver esse blog. Assim o farei. A Borboleta Azul Havia um viuvo que morava com suasduas filhas curiosas e inteligentes. As meninas sempre faziam muitas perguntas.Algumas, ele sabia responder, outras nao. Como pretendia oferecer a elasa melhor educacao, mandou
as meninas passarem ferias com um sabio, que moravano alto de uma colina. O sabio, sempre respondia todas as perguntas semhesitar. Impacientes com o sabio, asmeninas resolveram inventar uma pergunta, que ele nao saberia responder. Entao,uma delas apareceu com uma linda borboleta azul que usaria para pregar uma pecano sabio. - O que voce vai fazer? Perguntou a irma. - Vou esconder a borboleta emminhas maos e perguntar se ela esta viva ou morta. Se ele disser que ela estamorta, vou abrir minhas maos e deixa-la voar. Se ele disser que ela esta viva,vou aperta-la e esmaga-la. E assim qualquer resposta que o sabio nos der estaraerrada! As duas meninas foram entao ao encontro do sabio, que estava meditando. - Tenho aqui uma borboletaazul. Diga-me sabio, ela esta viva ou morta? Calmamente o sabio sorriu erespondeu: - Depende de voce... ela estaem suas maos!Reflexao: Assim e anossa vida, o nosso presente e o nosso futuro, nao devemos culpar ninguemquando algo da errado. Somos nosos responsaveis por aquilo que conquistamos (ou nao conquistamos). Nossa vidaesta em nossas maos, como a borboleta. Cabe a nos escolher o que fazer com ela.O valordas coisas nao esta no tempo que elas duram, mas na intensidade com queacontecem.Por isso,existem momentos inesqueciveis, coisas inexplicaveis e pessoas incomparaveis!Vocecolhe o que planta. A lei dacausa e efeito.Sexta-feira da Paixao de Cristo Fonte: Google