thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
ate onde o sol alcancar, com calma. Quero ver as coisas das quais eu nunca esquecerei e quero a beleza de estar por perto quando for preciso. Quero acreditar no que e possivel, e deixar o impossivel pra depois. Quero livros, quero cafe, quero almofadas e tapetes.Quero as coisas que me servem e nao as que nunca serao minhas. Quero aprender a ser feliz com o que e palpavel e nao so com o que nao sai da mente. Quero hoje tantas coisas que antes nao imaginava desejar. Quero acordar todo dia com um sorriso do meu lado, quero ter um cachorro e um gato. Talvez um peixe tambem. Quero a saudade presa nas fotos de antigamente. Quero um ceu claro, quero cada estrela que eu possa ver. Quero sair de azul e estar bonita. Quero acreditar no que me diz, quero recuperar aquilo que foi perdido duramente.Quero escrever mais, coisa que ha muito nao faco, e quero que sejam belas as palavras.E tao contraditorio do que e hoje, quero nao querer-te tanto. Quero ser sobre mim, nao sobre nos. Mas hoje em todos os meus desejos ha um pouco de voce, e a vontade que sinto de estar cada vez mais perto e de nao ir embora e o maior querer que me toma. Luz. "[...]E assim, quando mais tarde me procureQuem sabe a morte, angustia de quem viveQuem sabe a solidao, fim de quem amaEu possa me dizer do amor (que tive):Que nao seja imortal, posto que e chamaMas que seja infinito enquanto dure."Soneto da Fidelidade, Vinicius de Moraes.Thais Peace
Leitores, como voces bem sabem nao resisto em compartilhar coisas boas com voces e desta vez venho contar-lhes sobre o festival Minuto Cineasta.Com sua estreia em 2012, e contando com a participacao dos alunos de ensino medio do Colegio Antares (rede privada de ensino), o festival e uma realizacao da Umbu Producoes. O Minuto Cineasta tem a proposta de promover a setima arte (cinema), propondo aos participantes que produzam um video no tempo maximo de um minuto sobre o tema proposto. Em 2012, o MC superou as expectativas dos organizadores, ultrapassando o numero esperado de inscritos e de publico. Em 2013 o Minuto Cineasta vem com mais surpresas, e assim que vossa escritora souber de alguma novidade, e certeza de publicar aqui no Pense. Ame. Viva!. "Um projeto muito alem de um simples festival de cinema, uma intervencao artistica, um descobridor de novos talentos: um sonho."Higor Cerqueira, diretor geral da Umbu Producoes. FacebookInstagramLuz. Thais Peace "Me apaixonei da mesma forma que alguem cai no sono: gradativamente e de repente, de uma hora para outra." Hazel GraceEu nao tenho muito o que dizer sobre o Augustus a respeito do que passamos juntos, afinal, nao foi muito tempo. Eu sei o que dizer sobre o que sentiamos um pelo outro, alias vivemos isso tao intensamente que eu gostaria que os numeros fossem mais altos. Eu nao terei muito mais numeros que o Gus, sei disso; mas gostaria que nossos numeros fossem compativeis, nao por eu achar injusto ele ter morrido, mas porque eu nao terei mais tempo suficiente de sentir por mais ninguem o que senti por ele. Augustus era tao cheio de vida quanto qualquer pessoa com duas pernas inteiras, ou com pulmoes que funcionem ou que enxergue. Gus era feliz, e era meu. Eu me apaixonei por ele tao rapido que nao notei. De repente, eu o amava. Augustus me amava, e eu retribuia o que ele sentia por mim. Eramos amigos apaixonados que adoravam metaforas, porque a nossa vida era uma. Uma metafora, um efeito colateral. O cancer nunca foi culpado, se fosse, eu seria uma culpa. Nossas doencas so nos roubou os numeros. Malditos numeros. Mas alem de tudo que Gus fez, ou que eu fiz, ou que fizemos, sabiamos que nao durariamos. E mesmo assim, ele aceitou as escolhas. E eu aceito as escolhas dele como minhas. Porque eu nunca amei e nunca vou amar da forma como Gus amou. Eu nao sou tao boa assim. Gus era. E ele era porque amava a mim assim dessa forma cancerosa. Mesmo sendo uma granada.Mesmo sendo Hazel Grace, So Hazel. E eu te amo, Augustus Waters. Sinto falta dos seus cigarros, O.K.?Luz. Thais Peace,sobre A Culpa e das Estrelas,John Green.Imagem retirada da "Fan Arts" no site da editora Intriseca. - Eu te amo, sabe? Mas isso nao sustenta mais nada, nao e? Eu gostaria de poder correr pra voce e ficar abracado sem falar nada, mas isso nao cabe mais em nos. A gente nao sabe mais o que fazer. Eu sinto sua falta, mas nao posso. Nao posso sustentar uma
relacao so com o que sinto, ou com o que voce sente. A gente tem defeito, mas nao e defeito tipo "eu amo voce mesmo com espinha". E defeito, sabe? DEFEITO.E os seus defeitos talvez nao sejam ruins para outras pessoas. Eu gostaria mesmo de voltar, merda. E eu sei o quanto voce sente a minha falta, o quanto gostaria de sentar e conversar e o quanto seria bom dormir junto de novo. Mas nao e so isso, temos tantas coisas pra colocar na balanca e a lista do que incomoda seria bem maior do que a de "coisas boas sobre voce". E tambem tem aquilo da decisao, que nao e so minha... voce sabe que a gente nao serve mais um para o outro. As suas vontades nao sao as minhas, nada seu e mais meu. Eu nao gostaria que fosse assim, mas eu sou bem melhor sem voce. E mesmo assim eu queria ser seu.Tenho tempo pra tudo. E gasto todo esse tempo pensando em como seria bom nao ter tempo nenhum com voce. Eu sei que a gente complica tudo, que achamos que o que sentimos nao e suficiente, e nao e mesmo. E e isso. - Tudo bem. Eu estou tentando aceitar cada mentira que ando pensando sobre o que aconteceu conosco, e eu estou tentando entender porque nao e facil pra mim nao te querer mais. Eu estou tentando aceitar as escolhas que voce fez como nossas. E eu estou tentando me enganar, esperando que o tempo passe e tire voce de mim. E queria que isso bastasse pra voce, porque tudo que eu escrevi ate agora foi so para me convencer de que e assim mesmo. E eu estou tentando desistir de voce. Luz. Thais Peace.
Uma verdade um tanto esquecida:Nos nao conhecemos a nos mesmos...E achamos que conhecemos os outros. Por que estou dizendo isso se voce com toda a sua forca e tamanho e coragem sabe cada canto do seu ser?Porque voce nao conhece. E sabe o outro? O outro conhece-te e conhece-se menos ainda. Passamos uma vida (e quem sabe ate depois dela) para tentar conhecer alguem (ou nos mesmos). Podemos saber seus gostos, seus medos, suas vontades. Sabemos exatamente como ela gesticula, como ela fala, como ela sorri. Vemos tudo isso. Vemos. Mas saber e mais, conhecer e bem mais. Nem o teu amor tu conheces como queres. Nunca ira conhecer. Voce ve o que e, e ate sabe um tanto sobre ele, mas conhecer de verdade, na integra, nao. Justamente por nem o teu amor se conhecer. E entao, olhe em volta, procure mais de voce. Encontre-se. Busque nas vitrines, nas pessoas, nos olhares, nas musica, nos textos, nos poetas. Ache o que te e parecido. Parecido, igual nao. Igual nao, porque voce e so voce. Nao no sentido empobrecido que lhe pareceu, mas no sentido unico do ser. Unico e bem mais do que veem. Aquilo que veem e tao pouco, tao pouco que nao se calcula a proporcao do que e. Seja mesmo que nao saiba o que e, seja porque viver e a unica coisa que nos e pedido e ainda assim estamos deixando a desejar. Viva mesmo nos dias de tristeza, viva sempre e viva da forma que melhor lhe convem. Nao precisa se conhecer tao completamente para faze-lo. Basta amar-se cegamente.Luz. Thais Peace MOSTRA CULTURAL E FEIRA DE CIENCIAS - ROTAMBIENTAL NAS ESCOLASNo dia 26 de outubro de 2011, comemorando o mes da crianca, o Rotambiental promoveu uma grande Feira de Ciencias e uma Mostra Cultural, reunindo as escolas inscritas voluntariamente no programa para uma grande exposicao na Praca Getulio Vargas, das 9h as 11h e das 13h30 as 15h30, para que a populacao conheca o trabalho desenvolvido e se conscientize da preservacao e defesa do meio ambiente. A Concessionaria Rota 116 S/A, atraves do Programa Rotambiental nas escolas, desenvolvido pela Concessionaria com a equipe Idealis, tendo como foco alunos do quinto ano do ensino fundamental das escolas publicas e privadas de Nova Friburgo, distribuiu a todas as escolas um CD com material didatico a ser usado em sala de aula com assuntos relativos ao meio ambiente. O material, produzido exclusivamente para o programa, da aos professores condicoes de montar a sua aula em qualquer disciplina, usando o meio ambiente como tema central.Alunos do Colegio Municipal Umbelina Breder de Queiroz realizam experiencias demosntrando o porque das enchentes e desabamentos ocorridos em nossa cidade.A partir de atividades propostas em sala de aula, os alunos refletirao sobre as informacoes recebidas sobre consumo e economia de energia e da agua potavel, separacao de residuos e reciclagem, preservacao dos rios e matas, e os perigos da construcao irregular em encostas e na beira dos corregos.A diretora Tatiana Beltrao e os alunos do 5o ano. A professora Juliana Gomes comemora com seus alunos
Yasmin Marques (ex-aluna da escola).As juradas do 12o Festival de Poesia:Sra. Iracema Barbosa Moreira, Dilva Maria de Moraes e Giselle Barroso A professora Fabiana e seu aluno do 3o ano lendo sua poesiaAluno do 9o ano recita sua poesia e emociona a todos.
Central que juntamente com a equipe da nossa Unidade Escolar fizeram um trabalho maravilhoso. Realmente Jesus estava presente durante toda manha ali do nosso ladinho. Hoje tambem fizemos homenagens as vitimas da tragedia da comunidade do bairro Jardim California e em especial a nossa aluna Leidinara que hoje esta ao lado de Deus . Iasmim muito obrigado, sua homenagem para a Ledinara foi linda. Quanto amor aconteceu hoje!!! OBRIGADO SENHOR!!! Tatiana Amelia Nunes Beltrao (direcao)Teatro de fantoches apresentada por membros da igreja Presbiteriana Exposicao de trabalhos do Programa Mais Educacao do Colegio Municipal UBQ Doacao de brinquedos Doacao de Medicamentos Atendimento a comunidade - Medicos Atendimento a comunidade - Aplicacao de fluor Atendimento a comunidade - afericao de Pressao Arterial Atendimento a comunidade - Advogados Funcionarios da escola trabalhando com muita alegria A comunidade ficou muito animada com o Sabado Solidario Ex-aluna Yasmin faz uma homenagem a nossa aluna Leidinara (Vitima da tragedia jan. 2011) lendo sua poesia que foi vencedora do 11o Festival de Poesia de nossa Unidade Escolar. POESIA: O QUE DIZEM SER LOUCURAAUTORA: LEIDINARA QUINCALHA DA ROCHA O QUE DIZEM SER LOUCURA Na rua andava, com a mente vagando,Mas nao saia do meu lugar,Mesmo caminhandoEu estava la.Minha mente, bem distante,Por um momento me atormentava,Parei naquele instante.Me procurava sem me encontrar...Minhas maos suavam...Meu coracao a gritar...Queria chorar...Mas as lagrimas nao saiam...Fui procurando portas...Mas elas nao se abriam...Estava perdida, olhava e nada avistava.Foi quando me deparei com seus olhos.E uma forca incomum me fisgou...Ela me levava a voce.Ja estou dependente.Me livre desse pesadelo.Liberte meu coracao carente.Seus bracos fortes me abracam.Sinto-me segura por um unico momento.Finalmente achei alguem,Que acabasse com meu tormento.Leva-me contigo.Para onde esta indo?Agora que te encontrei,E meu coracao esta sorrindo.Quero ir com voce,Nao importa o lugar,Voce e meu vicio,Me perco no seu olhar.Isto nao e loucura,E so meu jeito de amar.
louca aventura, cujo resultado nao dependia de seus proprios esforcos, mas de forcas sinistras e misteriosas", o que, de certo modo, explica o pessimismo que reinou no pais. Intelectuais emergiram na cena artistica berlinense com o intuito de falar as camadas populares, pondo-as no centro da producao artistica e, dessa forma, no centro de uma nova percepcao de sociedade. Paul Hindemith, Berthold Brecht, Hans Eisler, Ernst Krenek, Elizabeth Hauptmann, Kurt Weill, Lotte Lenya entre outros despontavam como novos artistas se opunham ao discurso Schoenberguiano de que a arte nao deveria buscar a identificacao popular, e sim um puro retrato da visao de quem a produz. Dava-se inicio, na Republica de Weimar, a uma arte voltada para as massas, em que o homem comum era o objeto principal da manifestacao - rejeitava-se a dissonancia de Schoenberg em nome de algo que tambem valorizasse o tradicional.No campo da musica, a chamada Zeitoper (opera do momento), em que se exploravam temas populares; seja na estrutura musical ao mesclar o classico ao jazz, ao landler e a outros estilos de maior aceitacao do publico; seja nos temas explorados, com situacoes do dia-a-dia, envolvendo proletarios, mendigos, prostitutas, abandonando os temas aristocraticos da opera Verdiana. O cidadao teria acesso a uma arte que lhe servia e representava. Porem foi com Kurt Weill que, talvez, se tenha elevado a busca por um apelo popular ao seu maximo expoente. Weill propos a ideia do Gestus, gesto musical, o momento em que texto verbal, fala, encenacao e musica convergeriam, juntos, no mesmo sentido. A ideia que se quer transmitir seria expressa em todos os aspectos. E, nessa busca, Weill se aliou ao dramaurgo Berthold Brecht, junto do qual deixou algumas das mais importantes obras do periodo entre-guerras, entre as maiores expressoes de um curto sonho democratico.Brecht atraiu Weill a uma esquerda mais agressiva, provocativa. A partir de sua uniao, surgiu Mahagonny Songspiel, em que se tenta apropriar -se da linguagem pop norte-americana que invadia Berlim. Como seria de se imaginar, sucesso absoluto de publico. Empolgados com o sucesso de seu primeiro lancamento, Brecht e Weill dedicaram-se a um projeto mais ambicioso, que culminaria em uma opera popular de maiores dimensoes. Aqui, pode-se ver Lotte Lenya, esposa de Kurt Weill, cantando Alabama Song, mais conhecido trecho de Ascensao e Queda da Cidade de Mahagonny, na qual cidadaos constroem uma cidade em que tudo e possivel, tudo e permitido, desde que e tenha ouro. Uma acida satira ao sistema capitalista ao qual Brecht se opunha ardentemente.Aqui, Wie man Sich Bettet, outra cancao de Ascencao e Queda da Cidade de Mahagonny, em que fica explicita a influencia do jazz norte-americano:Nao obstante, foi A Opera dos Tres Vintens o trabalho mais bem sucedido de Brecht e Weill. Nele, se explora como nunca o anti-heroi, a crueldade, a sujeira e a corrupcao. Seu protagonista, Macheath, encarna a figura do serial-killer, o assassino frio, cruel, o tipico genio do crime. O Macheath de Brecht tenta personificar o que ha de abominavel nas cidades de seu tempo, como fruto do sistema - uma figura cativante e sedutora ao
espectador, sobretudo. Brecht explora a imagem de um criminoso implacavel em Macheath, que salta da condenacao a forca ao titulo de barao. Pode-se entender o criminoso de Brecht (nao apenas o da Opera dos Tres Vintens) como uma parodia da impune corrupcao politica alema de seu tempo. Logo na abertura da peca, e apresentada ao publico sua intencao:"Voces ouvirao agora uma opera. Porque ela foi planeada de forma tao pomposa, como so um mendigo poderia sonhar, e porque ela deveria ser tao barata, que ate os mendigos possam pagar, ela se chama A Opera dos Tres Vintens".Ha uma gravacao antiga da cancao Die Moritat von Mackie Messer, cartao de visitas dos tres vintens - trecho que, no Brasil, foi imortalizado por Chico Buarque, ao escolhe-lo para construir sua parodia na Opera do Malandro (na verdade, inspirada em toda a pela de Brecht e Weill) - cantada pelo proprio Berthold Brecht:Apesar de sua contribuicao incontestavel para a musica de Weimar, o publico e quase unanime ao preferir outras interpretacoes a do dramaturgo da cancao de sua propria peca. Aqui, Louis Armstrong canta a versao em ingles da mesma cancao, Mack the Knife:Uma pesquisa nem tao detalhada no youtube resultara em outras notaveis interpretacoes de Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Bobby Darrin, Sting.Mais do estilo de tendencias populares de Weill pode ser visto em outras de suas composicoes menos reproduzidas, como em Youkali, tango aqui interpretado pela titanide Nathalie Stutzmann:A bela Nanna's Lied tambem merece atencao. Um Weill mais maduro, dramatico, na voz de Tiziana Sojat:Apos a Grande Depressao de 1929, a situacao economica e social de Weimar, que ja se mostrava delicada, tornou-se incontrolavel. Inflacao e desemprego atingiram niveis calamitosos, capitais norte-americanos pararam de entrar nos paises europeus, a miseria batia a porta dos cidadaos. Em 1933, o partido nazista subiu ao poder na Alemanha para,segundo seu discurso, "por ordem na casa". Com sua ascensao, viu-se a perda dos direitos individuais, da liberdade de expressao, substituidos por um Estado militarizado e altamente repressor. Muitos dos artistas de esquerda que conquistaram o povo alemao se viram obrigados a sair do pais, indo refugiar-se principalmente no EUA. Todavia, a "terra da liberdade" ja se via inserida em um modelo em que a maior parte da producao cultural se encontrava nas maos de um empresariado cujo interesse se resumia a vender arte. Buscava-se Beethoven, Mozart, Sibelius (fenomeno do inicio do seculo), mas nao havia espaco para um Stravinsky. Hollywood despontava como um prospero polo cultural, mas a nova musica erudita nao era la apoiada. Alguns compositores conseguiram seu espaco compondo trilhas para cinema, com sua criacao sufocada e minada pelos planos dos diretores - foi o caso de Bernard Herrmann e Erich Korngold, mas nunca atingindo o reconhecimento popular que outrora tivera Weill na Alemanha. Porem, o que sobreviveu do periodo democratico de Weimar ate o seculo XXI e digno de toda a atencao do estudo da arte - mostra como e possivel o engajamento do artista em questoes politicas e sociais, a abordagem dos problemas e das ideias de uma sociedade por meio da linguagem artistica.
E, sobretudo, pensar na musica de Weill, Eisler, Hindemith, enfim, deve servir como um incentivo a lutar pela liberdade de opiniao, pela liberdade de expressao. E, se se for alem, imaginar que sempre e possivel se usar a arte para tentar construir um mundo mais justo.
Ninguem entravou a minha liberdade, foi a minha vida que a bebeu. Jean-Paul Sartre em A Idade da Razao Jean-Paul Sartre ja esteve entre minhas leituras prediletas. O existencialista frances atraiu minhas atencoes por sua filosofia inquieta e que buscava solucoes alternativas para um novo ser humano, que carregava em seus ombros o total desamparo de uma existencia que sempre precede sua essencia. A minha postagem se faz como um tributo a um autor que foi parte importante da minha vida de leitor. Jean-Paul Sartre nasceu em Paris no ano de 1905 e, durante os seus 74 anos de vida, foi um grande expoente do engajamento politico na Franca e no mundo, tendo escrito contos, romances, pecas teatrais, textos estritamente filosoficos e tambem para a celebre revista Le Temps Modernes. Sua amizade com o grande escritor argelino Albert Camus foi notoria por muitos anos. Juntos pensaram, embora nao sem divergencias, acerca do homem do seculo XX como so um grupo seleto de filosofos do ultimo seculo foi capaz de fazer. A postura intelectual desafiadora de Sartre lhe rendeu atritos memoraveis com o presidente frances Charles de Gaulle, cujo brado de Fuzilem Sartre! foi prontamente respondido pelo filosofo: Nao se coloca Voltaire na cadeia. Sartre era um notavel critico da politica colonialista francesa na Argelia. Tambem o Vaticano, em 1948, se opos ao existencialismo ateu de Jean-Paul Sartre, incluindo toda a sua obra no Index. Homens como ele passam a vida a reunir companheiros e opositores. E sua filosofia logo se tornou uma moda intelectual no pos-guerra, servindo bem ao momento historico de angustias e incertezas. A filosofia de Sartre e altamente liberta dos baluartes que justificam a existencia e, segundo ela, existir e um evento gratuito. E se existir e gratuito, de fato o homem so poder estar condenado a ser livre. Cabe a somente nos o engenho de nosso proprio mundo. Eis uma ideia corajosa e pungente. A reflexao sobre os conflitos existenciais da humanidade, que se sente nauseada ao se deparar com a gratuidade da existencia (sentimento personificado em Roquentin, de A Nausea), traz a luz algumas chances de salvacao. O pessimismo pode as vezes ser lido nas paginas que Sartre escreveu, mas nao o considero um filosofo pessimista. Na realidade, nao vejo nada mais otimista e esperancoso que conceder aos homens a ampla capacidade de governar o seu mundo. Minha perspectiva de condenacao a liberdade e a melhor, pois esse aparente paradoxo exclui quaisquer outras condenacoes. E assim que Sartre sai em busca dos caminhos que podem nos conduzir a liberdade, seja em ambito politico (como o filosofo discute em A Engrenagem) ou em ambito individual. E poucos foram os intelectuais que defenderam tao avidamente a liberdade como Jean-Paul Sartre. Sua filosofia traz a liberdade como bandeira. Mas essa so pode ser hasteada seguindo um caminho arido e penoso, de enfrentamento de conflitos. Em um mundo solapado por regimes totalitarios, isso demonstra um grande comprometimento do filosofo com seu tempo. E esse e certamente o grande legado que o intelectual frances deixou a busca da liberdade como binomio angustia-responsabilidade,
na medida em que seus personagens a exercem. Nesse sentido, muitos se perguntam como Sartre pode apoiar Guevara e Fidel em 1960. Seu rompimento com o regime cubano em 1971, apos o encarceramento do poeta Heberto Padilla, explica. Para dar seguimento ao momento sartriano, selecionei uma de suas pecas teatrais para analisar. A peca chama-se Entre Quatro Paredes (Houis-Clos, no original) e foi escrita e produzida em 1944, ao final da Segunda Guerra Mundial. Foi representada pela primeira vez em maio desse mesmo ano, no Teatro do Vieux-Colombier, em Paris. E escrita em ato unico, merecendo ser lida de um so folego, e exibe ainda uma singeleza interessantissima de cenario e personagens. Digo isso, pois ha somente quatro personagens na peca um criado, o jornalista Garcin, a lesbica Ines e a jovem futil Estelle, que vao se encontrar em um salao ao estilo Segundo Imperio. O cenario sera sempre esse. A grande forca da peca reside no conflito psicologico que se desenvolve em cena, advindo da recriacao moderna de um canone elemento religioso o inferno. Entre Quatro Paredes se tornou um classico do teatro sartriano e ate hoje continua sendo encenada com sucesso em varios teatros pelo mundo, muitos anos depois de o existencialismo sartriano ter se tornado paginas da historia da filosofia ocidental. No inicio da peca, um criado conduz o jornalista Garcin ao salao. E importante notarmos a neutralidade em que se constitui a figura do criado. Embora Garcin, morto e ciente de seus terriveis pecados, esperasse pelo inferno, a postura serena do criado mostra que nao cabera a ele a funcao de seu algoz. Estamos em um inferno moderno, existencial. Descobrimos juntos com o jornalista Garcin que nesse inferno (que Sartre criou) nao ha carrascos, fogo, estacas, grelhas ou quaisquer meios de tortura fisica. O inferno, segundo Sartre, se passa em um simples salao ao estilo Segundo Imperio (um ambiente convencional para os franceses). Uma fala do criado nos revela que para os chineses ou para os hindus o ambiente seria outro, mas que lhes parecesse tao familiar quanto um salao estilo Segundo Imperio aos olhos de um frances. O salao dispoe apenas de poltronas, uma lareira e uma estatua de bronze sobre a lareira. Nao ha janelas. Nao ha possibilidade de se ver alem do que ocorre no salao. Tudo o que ha e acontece se encerra ali e a fuga e impossivel. Tambem nao ha noite nem se tem sono no inferno existencialista. O piscar de olhos tambem foi abolido e essas pequenas fugas da realidade, cerca de quatro mil por hora, deixam de proporcionar qualquer alivio imediato ali. Toda essa recriacao do inferno revela uma imaginacao prodigiosa e nos vemos subitamente translocados de um inferno fisico (religioso) para um inferno psicologico (existencial), o qual nao permite o alivio ou o descanso, onde o sentir e inexoravel. E nesse cenario, vem se juntar a Garcin as personagens Ines e Estelle, tambem conscientes de seus pecados em vida, que o leitor conhecera ao ler a peca. Juntos formarao um triangulo que consolidara essa nova forma de inferno. Os