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vosso suor,naquilo que nao satisfaz? Ouvi-me atentamente, comei o que e bom e vosdeleitareis com finos manjares,Somos impotentes em face destas palavras, provavelmente como foram osjudeus que haviam assimilado e considerado mais importante a cultura e modos devida dos babilonios, mas desta forma tinham perdido o pacto de observanciareligiosa.Temos queanalisar que quem faz promessas e Deus, nao sendo um assunto qualquer. E Deusque se abaixou ao nivel do homem e para baixo, pedindo para ser ouvido e depoisobedecido, mas compromete-se com a salvacao.Nos Cristaoscomo os judeus estamos sujeito ao pacto, ja estamos dentro do estado desalvacao em que Deusnos chamou (seu plano divino), temos conhecimento de sua graca, so que alguns constroemsua vida em torno de si mesmo, deixando o principal fundamento da salvacao quee Jesus Cristo. Embora num sentido espiritual estejamos a caminhar para a nossaterra prometida, podera se perguntar o porque de realizar a vontade de Deus?Porque esta prometido pela graca nos versiculos 12 e 13 e latente a promessa:12 Saireis com alegria e em paz sereis guiados; os montes e os outeirosromperao em canticos diante de vos, e toda, as arvores do campo baterao palmas.13 Em lugar de espinheiro, crescera o cipreste, e em lugar da sarcacrescera a murta; e sera isto gloria para o Senhor e memorial eterno, quejamais sera extintoAmados irmaos e irmas existepromessa de graca maior gratuitamente? Nao pois trata-se da vida eterna, graca concedida por Deus.Na crenca crista e somente nela existe a palavra e acao da GRACA.Amem.Claudio Muniz
papel de equilibrista, levando nos bracos uns 15 cacarecos que teimam em pesar. Equilibra-los e como segurar a mim mesmo, mantendo meus pedacos ligados, mesmo que frouxamente, mesmo que so por um laco. Pois eu nao quero desatar. Nem em lagrimas, personagens, ou em neuroses que uma despedida possa me causar. Eu quero ser inteiro, e quero ser inteiro antes de nova metade encontrar. Pois, ainda, eu quero me casar.Com quem sera? Com quem sera?
American Life e um disco que causa polemica ate hoje. Enquanto alguns fas continuam o enchendo de glorias, outros afirmam que ele e chato, incoerente ou apenas um apanhado de demos que Madonna ja tinha desde o Music, editando-as numa coisa so. A verdade e que o disco foi vendido pela propria como algo que nao abordava de fato seu texto: mesmo tendo elementos de politica (escrachados pelo video anti-guerra da faixa-titulo), diria que American Life trata bem mais de questoes de moralidade e etica, ambientadas no contexto de alguem vivenciando um despertar intimo. Pensando nisso, e tratando cada cancao como um passo neste caminho, vou detalhar minha ideia a respeito desse trabalho, um dos que mais gosto de Madonna.1 American Life: HipocrisiaA cancao que intitula o disco sequer cita o nome "guerra" em sua letra, mas como sabemos, foi alardeada dessa forma pelo otimo videoclipe que a acompanha. No entanto, American Life e uma grande critica a hipocrisia daqueles que vivem o "Sonho Americano, e nela a cantora denuncia o quanto o desejo de ter fez as pessoas esquecerem da importancia de ser. Ela mesmo diz que para ter prestigio, tentou ser uma serie de coisas que nao necessariamente lhe diziam respeito, para no final listar algumas de suas regalias, enquanto reflete se elas a deixavam satisfeita ou nao. Ainda, quando Madonna celebra no refrao este modelo de sociedade, na verdade diz acreditar no que ela deveria ser, e nao no que se tornou: um mar de falsidade e intolerancia. Isso consequentemente nos leva a segunda cancao, em que M questiona o porque de coisas tao brilhantes lhe machucarem tanto. Estamos em Hollywood.2 Hollywood: DesilusaoA fama e seus pros e contras sempre deram pano pra manga na carreira de Madonna. E este tema volta a ser sondado nesta faixa, exatamente por representar a desilusao de encarar algo que parece tao maravilhoso, mas que ao mesmo tempo escraviza, aterroriza e faz as pessoas mostrarem seu lado mais feio, somente para serem fotografadas pelo lado mais bonito. Em Hollywood, a artista se ve perdida pela vontade de alimentar seu ego, que em contrapartida lhe traz consequencias ruins, como encontrar pessoas que so lhe dao valor pelo que se tem, e nao pelo que se e (como visto na faixa anterior). Por fim, ao dizer para mudar a estacao e o canal num tom sufocante, Madonna parece ter despertado de seu sonho confuso, para perceber o quao ingenua havia sido por acreditar naquele cenario magico.3 Im So Stupid: DespertarAcordada de todo brilho e drama que a cerca, a artista comeca a questionar ainda mais todas as coisas que tinha como belas e, portanto, tomava como referencia. Ela finalmente reconhece que tudo o que a motivara era cobica, desejo tolo de ser como as pessoas bonitas que via por ai. Finalmente, entende que buscava sentido nas respostas do mundo por mera estupidez, como normalmente agimos durante a vida. A artista nao encontrou ainda o que precisa, mas pelo menos ja sabe do que nao mais necessita: buscar acolhida as custas do que outros almejam ou
espelham nao vai lhe fazer feliz.4 Love Profusion: Religacao Apos perceber sua ingenuidade, varias questoes enchem a cabeca da cantora, bem como a impressao de que lhe falta uma explicacao, uma nocao que emende todas as partes de sua vida. Nesse momento a Cabala comeca a ter seus ensinamentos expressos no disco, na forma da profusao de amor invadindo os poros de Madonna.Toda a confusao do que e externo comeca a baixar seu tom, em nome de uma busca mais introspectiva, de encontrar um sentido mais substancial a vida que levava. E quando ela canta ter "voce" dentro de si (under my skin), que deixa ao ouvinte a pergunta: "quem e voce?". Sugiro que Madonna se refira ao proposito divino, as leis que regem o universo, e a dimensao metafisica que nos habita e passa despercebida em nosso dia-a-dia. Finalmente, M termina a cancao reverenciando o novo universo em que acaba de adentrar, ao dizer que pode ate estar de mau humor, mas mesmo nos dias em que o mundo parece triste, somente essa busca pode lhe fazer bem. E consequentemente tal busca leva ao proximo passo, o reconhecimento de si.5 Nobody Knows Me: Autoconhecimento"Conhece-te a ti mesmo". Ao deixar para tras a nocao de que os outros poderiam lhe definir, Madonna encara o vazio que sente ao se desconhecer. Ela entao relata ter vivido muitas vidas desde sua infancia, porque se viu obrigada a morrer diversas vezes tambem. Apos passar pelo fenecer de mais uma camada de ilusoes, e preciso preencher-se de si, aproximar-se da luz (no sentido de consciencia), e ao refletir sobre o Divino que a habita, perceber que ninguem a conhece como a conhece tal consciencia. Pode chama-la de Deus, de insconsciente, de como preferir; a questao aqui e que finalmente a artista olha alem de sua miopia e refuta fontes externas (revistas, TV) que nao acrescentarao nada a sua intencao maior: o entendimento. Mas para entender, nao se pode rejeitar suas emocoes. A compreensao vem por meio do Amor, e ele que renasce em Love Profusion encontra seu par em Nothing Fails.6 Nothing Fails: AmorO Amor e a primeira e ultima instancia de qualquer escola espiritual. Rejeita-lo pelos percalcos que nosso egoismo o impoe e o mesmo que rejeitar a si proprio, ja que a ansia por tal sentimento e real e se mostra viva de muitas maneiras em todos nos. Quando se sente o Amor como estatuto maior nada pode falhar, e mesmo que nao tenhamos crencas especificas, sentimos o impeto de pedir a algo que proteja o que alegra nosso espirito.Esta cancao parece ser clara quando se refere a um casal, mas amar e uma expressao tao elastica que nao podemos resumi-la a isso. No fim das contas, ha muitas maneiras de se escalar a Arvore da Vida, e todas retornam ao proximo passo de nossa caminhada: a criacao.7 Intervention: Criacao"Preciso salvar meu bebe, pois ele me faz chorar. Preciso faze-lo feliz, preciso ensina-lo a voar".Em Intervention, Madonna canta sobre as virtudes e dificuldades de se criar uma nova existencia. Seja um filho, uma ideia,
uma outra figura de si, e preciso coragem e persistencia para nao cair nas armadilhas que a vida sempre impoe. O mais importante, no entanto, e lembrar que mesmo quando a estrada parece solitaria, e somente o jogo de Satanas (a mentira, a ilusao), e depois que se esculpe uma nova vida, nunca mais se e o mesmo.Cantando sobre saber que o Amor cessara toda duvida e apuro, a artista sugere que a intervencao divina e exatamente essa: o bem que cresce e se espalha vindo tira-los de cada situacao ruim. Portanto, e chegada a hora de questionar a figura de Deus cultivada pelo ocidente: por que inves de nos salvar, tal imagem nos desfigura?8 X-static Process: QuestaoNossa relacao com o Divino costuma orientar para negarmos tracos de nossa personalidade, em nome de um bem maior, a vontade de Deus. Chega-se ao ponto de evitarmos nossa propria existencia em nome de algo especial, mais especial que qualquer vivencia mortal, de modo tao dissociado que parte o laco entre o ser e o nao-ser, isto que cabe a instancia divina. No processo, esquecemos que tambem somos especiais, tambem somos bonitos e que tudo e inspiracao maior, tudo tem razao de existir e direito de permanecer onde esta.E nesse momento que Madonna encara a maior de suas ilusoes, maior ate do que seu desejo de ser alguem perante o mundo: ela percebe que nao e ninguem diante de Deus, porque Deus e ela, Deus sou eu, Deus somos nos na medida que expressamos sua obra, sua criacao. Nao existe arrogancia em ser tao boa quanto Jesus; existe humildade em reconhecer-se como parte de um grande projeto universal, no qual reside o Divino.So depois de assim perceber-se, Madonna tem coragem de voltar a seu passado para recria-lo, num dos traumas que mais lhe afligia: a perda fisica de sua mae, e a inevitavel perda emocional de seu pai.9 Mother And Father: RecriacaoSobreviver a traumas exige em certo nivel que se "recrie" as experiencias ruins do passado. E preciso olha-las como fontes de aprendizado, ou ainda que se entenda um pouco suas circunstancias, uma vez que no momento que a vivenciamos nem sempre somos maduros para encarar o que estava ao redor.Madonna sempre tratou a morte da mae como a situacao mais tragica de sua vida, e depois de cantar sobre a dificil relacao que se estabeleceu entre ela e seu pai (Oh Father), parece que em Mother and Father consegue ve-lo com mais compaixao. Perder sua esposa ainda tao jovem exigiu dele um enrijecimento, o que parece ter apagado muitas de suas emocoes; ele ainda tinha varios filhos para criar e nao podia se entregar a dor que sentia. Por nao compreender a posicao de seu pai, Madonna canta sobre ter criado uma aversao, o que a levou em ultima instancia a abdicar do desejo de encontrar alguem que a amasse. E impossivel para uma menina de cinco anos saber o que e amor proprio, e se agora ela nao tinha mais quem a ensinasse a respeito (amando-a), desistir disso tudo foi a dura escolha
que fez. So anos depois, ja adulta e diante de sua propria familia, pode reconhecer os enganos cometidos por ela e seu pai, concluindo que no fim das contas o sofrimento foi mutuo, so nao compartilhado. Mother and Father e quase uma resposta ao seguinte verso de Oh Father: "maybe someday when I look back I'll be able to say, you didn't mean to be cruel, somebody hurt you too."Depois de encarar e ganhar nova perspectiva sobre toda sorte de ilusao e desilusao, e hora de sobreviver a morte. Hora de morrer somente outro dia.10 Die Another Day: RessurreicaoEm Die Another Day, Madonna canta sobre destruir seu ego, evitar o cliche e finalmente quebrar o ciclo, provavelmente de tantas mortes em vida citado em Nobody Knows Me. E hora de escolher pela vida, pelo conhecimento, pelo caminho que nao termina mesmo quando o corpo tem seus sentidos suspensos e se fecha, para o resto do mundo.Morrer outro dia trata-se na verdade de sublimar aspectos persistentes de sua vaidade, em nome de uma existencia mais depurada. Nao a toa, no clipe da musica ela e representada em meio a conflitos, interno e externo, ate conseguir vence-los pela morte da materia, mas nao do espirito.Ela liberta-se em nome do entendimento, da compaixao e do amor. E ao olhar para seu aprendizado, percebe finalmente o que deseja da vida; e nao e um caminho facil.11 Easy Ride: SinteseEm Easy Ride, cancao que fecha o album, Madonna parece repassar mentalmente tudo aquilo que realmente lhe importa. Ela deseja que seus esforcos nao sejam vazios, e que possa obter frutos pelo suor e sangue nas pontas de seus dedos. Traz consigo os filhos, um lugar tranquilo, e a dimensao de que precisa de bem menos do que imaginava para ser uma pessoa mais feliz. Finalmente, invoca a figura do circulo para refletir a nocao de infinito que almeja para sua existencia, partindo em busca de si e voltando finalmente para si, onde continua a haver sua casa.Vemos que a artista descreve um paraiso sem fanfarras, sem drama e retaliacoes, livre da ilusao que o extase e a depressao carregam. Ela procura por paz, e isso que quer; essa e a sintese de seu caminho.Nesta dimensao, talvez, a cantora tente expressar um ideal de Sonho Americano mais consistente, o que inclusive da coerencia ao nome do album. No geral, porem, American Life carrega mensagens universais, e para senti-las e preciso escuta-lo sob perspectivas que vao alem desse texto. Uma interpretacao pessoal nunca limita uma mensagem, e a busca que Madonna, ou cada um de nos, empreende pela propria identidade e jamais limitada.You go round and round, just like a circle...
Nota: algumas das ideias desse texto, envolvendo especialmente Mouth Mantra, vieram de conversas com Madyana Torres. Obrigado!Vulnicura e uma adaptacao vinda do latim, e significa algo como "A cura da ferida". Bjork tem o habito de sempre escolher uma unica palavra para os titulos de seu disco, e mais uma vez acertou em cheio. Ao retratar num formato quase antropologico (como a propria se referiu ao trabalho) as fases pelas quais passou ate superar o fim de seu casamento, a islandesa nos convida a explorar o antes, o durante e o depois de uma tragedia emocional, fazendo disso um estudo que universaliza sua experiencia.As primeiras seis musicas do album formam um ciclo cronologico, retratando sem muitas firulas quais as emocoes e duvidas que surgiam na cabeca daquela mulher, durante todo o processo. As tres cancoes que abrem o disco a mostram numa danca inconstante com a esperanca, a desilusao, e a negacao de que as coisas caminhavam para seu fim. As tres seguintes por sua vez marcam o drama vivido pos-rompimento, e nelas a tristeza e magoa profundas vao aos poucos dando lugar a preocupacoes de outra ordem, bem como a uma tomada consciente de conceitos como salvacao e morte. Seguindo o caminho da cantora, vamos num passo-a-passo, de Stonemilker a Notget.Stonemilker - nesse primeiro momento, nos deparamos com uma mulher em duvida, mas mantendo fe em seu relacionamento. Ainda que admita que "momentos de clareza estejam bem raros", Bjork expressa que tem necessidades emocionais e demanda respeito de seu companheiro, numa batalha que, aparentemente, esta travando sozinha. Ela chega a afirmar que faze-lo falar o que sente e como tirar leite de pedra; nao obstante, ainda resta em seu coracao o desejo de sincronizar os sentimentos do casal. Acompanhados de cordas delicadas e cheias de acalento, os versos sao entregues num tom fragil, mas vivo, como uma chama relutante em se apagar.Lionsong - assumindo um tom quase cetico, Bjork canta sobre nao saber o que esperar de seu entao companheiro; naquele momento, porem, isso ja nao a incomodava tanto. Ao compara-lo com um leao raivoso e teimoso, ela se diz cansada de ter de lidar com ele, convocando entao um veterinario/veterano do Vietna para tentar acalma-lo. Uma das passagens mais interessantes da musica e quando a mulher diz que no comeco tudo era simples, ate chegarem a um apice e dele as coisas terem debandado por uma complexidade bastante incomoda. O que ela ainda exige e transparencia; dessa vez, no entanto, assume que a relacao lhe tomava mais do que lhe dava fe.History of Touches - e comum que na iminencia de algo acabar, nos apeguemos aos minimos detalhes e artefatos que restaram daquele momento. E ao acordar seu companheiro no meio da noite, "para expressar seu amor por ele, apertando sua pele para senti-lo", Bjork respira os ultimos sopros de esperanca que ainda lhe restavam pelo amor deles. Talvez tentando resgatar os motivos pelos quais permaneceram juntos ate ali, ela imagina um grande arquivo no qual ficariam guardadas todas as memorias sensitivas que envolviam os dois. Este arquivo e batizado
de "Historia dos Toques", representando uma retrospectiva daquilo que chegava ao fim.Black Lake - depois de tanta duvida, resta agora somente uma certeza cruel: acabou. Num momento de dor imensa, Bjork compara seu coracao a um enorme lago preto, um charco sentimental, no qual ela afunda sem salvacao. A mulher reduzida a uma ferida tenta encontrar algum sentido para todo sofrimento, e ao fazer isso comeca a acusar o ex-companheiro por seu egoismo e suas "obsessoes apocalipticas", bem como a si mesma, ao questionar se o havia amado demais a ponto de toda devocao te-la partido ao meio. Ainda, o sentencia por ter partido o laco familiar (aspecto que se mostra fundamental nas proximas musicas) para finalmente se comparar a um foguete adentrando a atmosfera, num esforco que queima cada uma de suas camadas. Como um ser que vivia acima da terra, vagando pelo universo enquanto suas emocoes a amparavam, era hora de voltar ao chao e pagar o preco por sua ilusao de imortalidade. E ao se descobrir mortal, a voz silencia e a musica nos leva a um cortejo funebre, de cordas paradoxalmente contidas e espacosas, como num lamento baixo.Family - confrontada com a morte de sua familia, Bjork sente necessidade de prestar condolencias a seu "triangulo miraculoso" de mae, pai e filha. E quando percebe que sua dor nao deve faze-la esquecer da crianca, que tambem sofre e pode acabar escorregando no mesmo lago preto que a arrastou. Pensando nisso, mostra-se preocupada em construir uma ponte para que sua filha nao caia, expressando que o perigo e real e precisa ser combatido urgentemente. Apos um momento intenso de cordas quase desordenadas, a mulher parece encontrar uma razao pela qual acalmar seu coracao, e nela se apega ate, pela primeira vez, sentir uma harmonia em seu tormento. Ha um "enxame de som sobre suas cabecas", e ele tem de ser alcancado para curar todo ressentimento restante; so assim ela e sua familia emocionalmente morta poderao adentrar no que chama de "universo de solucoes". De joelhos, a cantora termina a cancao exclamando mais de uma vez: "God, save us all".Notget - levada por uma percussao forte e dominante, Bjork canta com mais seguranca e finalmente encontra a clareza que tanta buscara. Nao que essa clareza a salve do sofrimento, mas pelo menos agora parece olhar para o fim do amor com uma tenacidade antes perdida. Chega a expressar que sua dor nao deve ser removida, uma vez que ela representa sua chance de cura, e ate reconhece que seu ex-companheiro tambem sofre, ainda que a busca por consolo de ambos seja bem diferente. Mais importante, a mulher diz finalmente entender o medo de morrer que aquele homem sentia, e a partir de agora ambos precisavam ser fortes para, em ultima instancia, proteger sua filha da morte. Em entrevista concedida no fim de janeiro, a artista expressou que Notget representa sua voz interior rebatendo toda a mazela que carregava; nao e um momento de cura, mas sim o grito que precisava arrancar do peito para sobreviver, seguir adiante.As ultimas tres cancoes do
Vulnicura nao tem marcacao cronologica como as anteriores, mas se situam claramente depois do tormento da artista. Sao nelas que Bjork volta a suas metaforas sinuosas e de teor universal, como provavel resultado de sua recuperacao sentimental. A primeira delas, Atom Dance, reflete sobre a ideia de que "ninguem e um amante solitario", sob a luz de que somos trilhoes de atomos, vibrando entre si e em consonancia com o universo. Ao filosofar que "a maioria dos coracoes temem suas proprias casas, quando elas voltam a si mesmas por completo", a cantora expressa o nosso latente temor em buscar autoconhecimento e aceitacao intima, o qual normalmente se reflete numa ardua busca de si nos outros. A proposta da islandesa aqui e simples: sinta o fluxo como o amor primeiro, deixe a dor vir e dance com ela; "somos os hemisferios, uns dos outros", e no fim das contas os atomos estao somente gargalhando. Bjork afirmou ser essa musica sobre a virtude do amor.Em Mouth Mantra, a cantora parece discutir algo que feriu sua essencia ha tres anos atras: um serio problema nas pregas vocais, que a deixou meses sem poder cantar. Nesta cancao, ela afirma ter sentido como se sua boca estivesse costurada, com a garganta entalada, de modo a deixa-la afastada daquilo que melhor sabe fazer. Foi num voto de silencio que ela diz ter explorado o "espaco negativo em torno de sua boca", permitindo assim que nao saisse ferida desse buraco negro; finalmente, afirma ter seguido um caminho que exigia sacrificios, e era hora de sacrificar sua cicatriz. "Voce pode corta-la?", indaga no ultimo verso. E inevitavel associar a recuperacao pos-rompimento com a de sua voz, de modo que ambas as experiencias propiciaram a ela novas ideias, expressoes, ou como a mesma descreve, "milhares de sons". Somos entao levados ao momento em que Bjork finalmente lanca luz sobre suas indagacoes, ao cantar: "when I'm broken I am whole, and when I'm whole I'm broken".Quicksand e um momento extatico no qual a artista reconhece mais uma vez sua natureza, no aspecto mais maternal da Terra. Ao afirmar que sobre o abismo sera criado um ninho celestial, ou que sobre o lago preto havera uma nuvem protetora surgida de seu vapor, expressa o sentimento de que a Grande Mae sempre encontra maneiras de nos salvar, e que se sua filosofia e capaz de inunda-la e consumi-la como areia movedica, ela esta disposta a afundar com ela. Bjork demonstra reencontrar sentido de existencia ao pensar na continuidade da especie humana, e numa escala micro, na continuidade de sua propria linhagem, uma vez que nao podia desistir de sua filha, e da filha de sua filha... Enfim, de todas as filhas que vem de Gaia. A musica assume um teor feminista, e conclui o Vulnicura com a expressao plena de sororidade (e humanidade) de que juntas quando estamos partidas, formamos uma completude maior. E vice-versa.Na busca incessante por curar sua ferida, a mulher antes abatida pela guerra parece concluir sua jornada sabendo que ela nao termina. E essa talvez seja a mensagem maior do