thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Faco um post especial para minha colega de servico Marinilza. Linda, elegante e guerreira! Foi um prazer e uma honra ter tirado voce no amigo oculto. Desejo tudo de bom pra voce! Beijosss! Foto: Marcia Vieira Tenho certeza que alguem vai achar o titulo racista, preconceituoso. Sabe por que? Por causa do estereotipo de que tudo que e preto ou negro e ruim. Quero quebrar esse estigma e dizer que, para mim, este ano sera ainda mais negro! E quando digo isso, quero dizer que sera um ano em que eu vou valorizar tudo e todos que me valorizam! Vou valorizar as cores que me beneficiam e os estilos que estao ao meu favor! Para comecar, que tal investir em cores vivas como o laranja, amarelo, verde e rosa! Eu amo todas essas cores! Olha o meu look com uma blusa de tom laranja! Foto: Marcia Vieira Para seguir o mesmo tom, optei pelo esmalte "Nunca fui Santa" da Risque. Combinou comigo e com o verao! rsrsr! Foto: DivulgacaoOlhe como ficou: Foto: Marcia Vieira Iniciativa da SEPPIR e SPM premiara projetos que envolvam midias; campanhas; eventos (cursos, seminarios, oficinas, encontros ou similares); producao de publicacoes, registro e memoria.Estao abertas as inscricoes para o Premio Lelia Gonzalez Protagonismo de Organizacoes de Mulheres Negras. O edital da premiacao foi publicado no dia 19 de dezembro, no Diario Oficial da Uniao. Organizacoes da sociedade civil que atuam no enfrentamento ao racismo e sexismo podem se inscrever ate 14 de fevereiro, exclusivamente por via postal. O concurso vai disponibilizar R$ 2 milhoes em premios para projetos em tres eixos prioritarios: Protagonismo da Organizacao; Enfrentamento ao Racismo e ao Sexismo Institucional e; Cultura e Comunicacao para a Igualdade. Os projetos podem conter acoes de conteudo midiatico; campanhas; eventos (cursos, seminarios, oficinas, encontros ou similares); producao de publicacoes, registro e memoria. Fonte: Secretaria de Politicas de Promocao da Igualdade Racial). Leia em: http://boutiqueafro.blogspot.com.br/p/informe-se.html. Infelizmente, o nosso servidor esta com problemas e, por isso, a monografia esta temporariamente indisponivel para download (por tempo indeterminado). Quem tiver interesse, pode mandar um email para penelope@soboceudeparis.com que eu envio o arquivo. A minha super talentosa amiga Gabi fez uma cenografia para uma festa de 15 anos cujo tema seria "Alice no pais das maravilhas". Ficou mega lindao e para conferir os cenarios que ela criou, clica aqui. O que eu mais gostei foi esse: Saiu hoje no site Omelete a noticia de que Tim Burton ja tem planos para o seu proximo filme.Trata-se de uma releitura do classico "A familia Adams". Nada mais indicado para o diretor. A noticia completa pode ser lida aqui.Enquanto isso, ainda esperamos, aqui no Brasil, a estreia do "Alice no pais das maravilhas", prevista para o dia 2 de abril. A famosa Printemps de Paris esta com as vitrines homenageando o "Alice no pais das maravilhas" em decorrencia do lancamento do filme, que acontecera nos EUA sexta que vem. A dica e do blog "Conexao Paris". Para ver algumas fotos das vitrines, clique aqui.No Brasil, o longa tem estreia prevista para o dia 2 de abril. Estamos
O college humor fez uma esquete sobre o Tim Burton (via @daniel_poeira):See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor. Ao contrario do que eu tinha falado aqui no blog, o novo filme de Tim Burton, "Alice no pais das maravilhas", teria data de estreia marcada para o dia 23 de abril.No entanto, o filme chegara um pouco antes as telonas tupiniquins, devido ao feriado de Tiradentes e agora esta previsto para estrear no dia 21 de abril. A noticia pode ser lida aqui. Este e o primeiro de uma serie de posts sobre a tao esperada versao cinematografica de Tim Burton para o classico de Lewis Carroll, que devera estrear em marco.Obviamente, como voces ja devem ter notado, muita gente pegou carona no furor do filme de Tim Burton e produtos inspirados por "Alice no pais das maravilhas" nao param de aparecer por todos os lugares. Todo mundo parece querer um pedaco deste mercado lucrativo. A Disney, estudio por tras do filme de Burton, e detentora dos direitos do livro, convidou os designers Stella McCartney e Tom Binns para desenhar acessorios inspirados no classico de Lewis Carroll. Confira algumas das pecas aqui.No Brasil, um dos produtos mais elegantes que eu vi foi uma reedicao do livro lancada pela Cosac Naify. A edicao limitada nao durou muito nas lojas, mas o site e este aqui. A exposicao "O estranho mundo de Tim Burton" (nao, nao e uma exposicao da nossa monografia, mas e como a mostra do Tim Burton no MoMA sera chamada no Brasil) vira em 2010 ao Brasil. A exposicao podera ser vista no lindo predio do CCBB no Rio de Janeiro e, aparentemente, tambem passara por Sao Paulo e Brasilia, em locais ainda nao divulgados. Eu sinto muito em informar que a noticia que eu li falando sobre isso foi escrita por alguem muito mal informado que, infelizmente, cometeu o equivoco de dizer que Tim Burton dirigiu "O estranho mundo de Jack". Um erro classico, mas profundamente irritante. Quando vejo gente falando isso, tenho vontade de sair correndo pelada na rua gritando que BURTON NAO DIRIGIU ESTE FILME. Ao que tudo indica, ate Tim Burton foi seduzido pela britanica Nigella Lawson. Para quem nao sabe, Nigella tem um programa de culinaria (que aqui pode ser visto no GNT) onde esbanja sensualidade em cada colheirada. A moca, cheia de lascivia, prepara suas receitas dizendo coisas como "isto esta luxuriosamente gostoso" ou "e uma sobremesa voluptuosa" e geme e grita e enlouquece todas as vezes que experimenta as proprias criacoes. Pois bem, recentemente, Tim Burton saiu declarando por ai que a inspiracao para a Rainha de "Alice no pais das maravilhas" veio de Nigella e que, durante o casting, procurou por uma atriz que tivesse alguma semelhanca com a cozinheira inglesa. Em breve, veremos no que deu. O Alexandre Matias, do Trabalho Sujo, publicou hoje fotos o livro The Art of Tim Burton. Parece super legal! "Traced in Air" ostentou o titulo de um dos albuns mais aguardados da historia do Heavy Metal. O motivo para tamanha expectativa e simples: "Focus",
estreia e unico trabalho (ate entao) desse grupo norte-americano natural de Miami chegou as lojas em 13 de junho de 1993 e foi aclamado pela critica e pelos fas, e hoje e considerado um dos maiores classicos da musica pesada e um dos primeiros discos a explorar, com extrema maestria, a uniao entre a violencia e a brutalidade do Death Metal com a exuberancia tecnica e os intricados arranjos do progressivos.Mas, para decepcao geral, o grupo se dissolveu durante o processo de composicao do que seria o seu segundo disco, com a relacao entre os seus integrantes ficando insustentavel. Passados longos quatorze anos, a banda se reuniu para um giro pela Europa em 2007 e, animados com a receptividade do publico, resolveram entrar em estudio para gravar o seu tao aguardado segundo disco.O line-up atual conta com os integrantes originais Paul Masvidal (vocal e guitarra) e Sean Reinert (bateria), agora com a companhia de Sean Malone (baixo) e Tymon Kruidenier (guitarra).Musicalmente, o som do quarteto, como era de se esperar, evoluiu muito, mas manteve as caracteristicas que fizeram a fama de "Focus", como a alquimia entre generos que vao do ja citado metal ao rock, passando pelo jazz e o fusion. As passagens instrumentais constroem diferentes e variadas texturas sonoras, resultando em uma musica muito rica e repleta de detalhes, com cada elemento se encaixando com perfeicao em seu devido lugar.A voz de Paul Masvidal esta mais carregada de sentimentos do que nunca, transmitindo sensacoes que nos levam de um extremo ao outro, da raiva a alegria, da dor ao extase. Sua guitarra soa limpa ate em excesso, o que faz com certas partes de algumas composicoes transmitam, de forma intencional, uma certa frieza ao ouvinte.O grande destaque de "Traced in Air", para mim, e a bateria de Sean Reinert. Tocando absurdamente, Reinert espanta por sua tecnica, nao ficando restrito aos limites do que a banda se propoe a explorar, mas trazendo elementos de fora para tornar o som do grupo ainda mais complexo e cativante. Ele e o contraponto perfeito de Masvidal. Se a guitarra de Paul e a mente do Cynic, a bateria de Sean e o coracao pulsante do grupo.Sao oito faixas que trazem um Heavy Metal muito diferenciado, extremamente tecnico e hipnotico, composto com muito detalhismo e cuidado. Uma pequena obra-prima da musica pesada, que faz juz ao passado dessa otima banda.Grande album! So espero que o proximo nao leve outros quinze anos para sair...Link? Comente.
O petardo ja vinha sendo anunciado ha tempos. Eu, sinceramente, ja vi bandas gravarem covers de uma ou outra musica e encaixar em seus discos. Mas nao lembro de nenhuma que tenha regravado um album inteiro. E nao e qualquer album. E aquele intocavel, o que muitos consideram o maior da historia do rock. E preciso responsabilidade. Banda? The Flaming Lips. Tudo bem, e minha atual banda preferida (e assim mesmo. Vai, Mars Volta), mas nao e uma bandinha qualquer. Os discos deles falam por si so. Ja rolava uma tendencia para que isso ocorresse, depois que eles lancaram o "Late Night Tales", um album recheado por musicas/bandas que influenciaram os Lips. Mas nao eram versoes deles, apenas as originais (com excecao de "Seven Nation Army", do White Stripes). Como disse um amigo meu no trabalho: o merito desse disco e que eles regravaram o Pink Floyd sem parecer o Pink Floyd. E a ideia do cover e essa, mostrar a musica copiada sob uma luz diferente, com a cara da banda copiadora. E o resultado, de fato, e surpreendente. E eu nao consigo imaginar outra banda capaz de realizar esse feito de forma tao criativa. Ate pensei no Tool, mas acho que eles sao tao pragmaticos, tao cartesianos, que nao ia era mudar nada. Os Lips sao inquietos e tem um toque muito pessoal. Delicia de cover. Historico. A tracklist, pelamor, voces ja devem saber de cor. Visitem os comentarios pra saber do que eu to falando. Nada como uma moda que vem, faz seu estrago e passa. O manguebit dos anos 90 criou em mim grande preconceito em relacao as bandas de Pernambuco, pois era tudo o que se ouvia na epoca, principalmente apos a morte de Chico Science. O Mestre Ambrosio pegou uma bela carona na onda do movimento, mas muito mais focado na mistura do regional com o eletronico e o rock que o contrario. Era uma sintese da musica que se encontrava somente nos guetos da zona da mata do estado. E ser regionalista nessa epoca era um otimo negocio. Digo isso sem querer tirar a legitimidade da proposta da banda, que e excelente em todos os sentidos. Aconteceu que eles foram simplesmente a banda certa na hora certa.Posso dizer que esse disco e perfeito, um dos melhores da musica brasileira de todos os tempos facil. Tao bem reconhecido que o New York Times o colocou no Top Ten alternativo da epoca. E faz por merecer, tecnica e conceitualmente. Musicos competentes, embebidos nos ritmos da regiao, como o maracatu, coco, ciranda, baiao, samba e forro, letras inteligentes e acima da media e toques leves da musica moderna, com guitarras ecoando no fundo das musicas."Os Caboco" tem todo um clima de fuga em disparada no meio da noite. "Semen" tem uma letra linda e melodia idem. A faixa-titulo deixa seus pes inquietos, com um forro de primeira qualidade. E et cetera, et cetera, et cetera. Quem tinha algum preconceito com a musica produzida aqui, legitimamente aqui, e hora de perder. Nao e parafernalia mangue desenfreada falando de antenas.
E musica de qualidade, rica, lirica, com clima, substancia e ambiencia.01. Trupe (Queimar Carvao)02. Os Caboco03. Fua Na Casa De Cabral04. Semen05. Vo Cabocla06. Pareia07. Esperanca (Na Mata Eu Tenho)08. Pescador09. Chama Maria10. Pe-De-Calcada11. Usina (Tango No Mango)12. Se Ze Limeira Sambasse Maracatu13. Pedra De Fogo14. Maria Clara Link nos comentarios, provavelmente.
Momento nostalgia. Fundo do bau. Tunel do tempo. Whatever. Tinha 15 anos quando pus as maos no primeiro disco do Silverchair, comprado na antologica Vinil por meros 24 reais (e era importado). E pus as maos com 3 anos de atraso em relacao ao lancamento do disco, quando os 3 membros da banda tambem tinham meros 15 anos. Na verdade, eu ja tinha ouvido falar do Silverchair em 96 ou 97, quando li uma nota sobre eles na Showbizz, tecendo comparacoes com a minha banda preferida da epoca, o Pearl Jam. Mas como o acesso a musica na decada passada era um tanto mais precario que hoje, nao pude fazer uma comparacao do it yourself. Mas a nota falava sobre a semelhanca entre as bandas, tanto no som grunge como nas letras tristes de Daniel Johns e Eddie Vedder. Isso aticou bastante minha curiosidade, mas so pude ouvir a primeira musica deles em 97 mesmo, quando vi, por acaso, o clipe de "Tomorrow" na MTV(quando esta era boa). Fiquei emocionado com o peso, a estrutura verso-leve-refrao-pesado tao caracteristica do grunge - que aquela altura estava praticamente morto, com o fim do Soundgarden e o estado lisergico de Layne Staley - e com o alcance vocal do entao garoto espinhento Daniel. Convenhamos, e uma musica do caralho.Mas como uma gravadora resolve apostar em 3 pirralhos australianos metidos a gente grande? Simples: ganhando um concurso chamado Pick Me, promovido por uma TV (SBS) e uma radio (Triple J) australiana. Eles concorreram com a mesma "Tomorrow" e, como premio, a radio regravou a cancao e a ABC produziu um video para os ate entao chamados Innocent Criminals. No momento do lancamento do single, foi dada a banda a opcao de trocar de nome. O Silverchair pode ter vindo a) de uma lista fornecida pelo seu empresario; b) de um livro de Narnia chamado "The Silver Chair" ou c) da mistura de "Berlin Chair" do You Am I com "Sliver" do Nirvana.Qualquer coisa, menos burra, a Sony logo tratou de aliciar os meninos com um contrato para 3 albuns. Aquele single de "Tomorrow" foi lancado em agosto de 94, ficando seis semanas como #1 na ARIA, a Billboard australiana. Em 95, "Tomorrow" - ja uma puta velha, de tao rodada - foi re-regravada e ganhou um novo video para o exigente mercado americano. Resultado? A musica foi a mais executada nas radios de rock americanas nesse ano.Senhores, entao temos um fenomeno. Apressadamente, porque o tempo urge, eles entraram em estudio para gravar esse Frogstomp em miseros 9 dias. Isso, nove dias. E eles, repito, tinham 15 anos e ainda trocavam partituras por cadernos repletos de formulas quimicas e redacoes, pois insistiam em ir a escola. E em tao tenra idade, e de surpreender o conteudo melancolico das suas letras e composicao redonda das musicas. Toda a raiva, a angustia e o queijo adolescentes estao presentes nas onze faixas. As comparacoes com o Pearl Jam deixaram os caras chateados, pois eles consideravam como influencia o Black Sabbath, ao inves dos fab-five de Seattle. Alias, sobre o Frogstomp,
Daniel Johns recentemente afirmou detesta-lo, assim como seu sucessor, Freak Show, dizendo que ambos foram escritos por sua "banda de ginasio". "Eu nao considero que os dois primeiros albuns eram Silverchair. Eu os ouco e faco 'que bonitinho!', especialmente o primeiro", disse ele.Bonitinho ou nao, o disco alcancou o Top 10 da Billboard, transformando o Silverchair na primeira banda australiano a conseguir tal feito desde o INXS, vendendo 2.500.000 de copias mundo afora (uma ainda e minha). Nao tenho certeza, mas o som desse disco costuma ser mais alto que os demais que possuo. A distorcao das guitarras e bateria aperreada contribuem bastante pra isso, desde a introducao no baixo em "Israel's Son", que depois descamba para um Johns de voz distorcida e pegada arrastada, ate chegar ao final acelerado."Pure Massacre" tambem teve clipe e tambem virou hit, com seu inicio percussivo. Destaque tambem para a balada "Shade" e para a instrumental-sensacional "Madman". O disco encerra-se de forma ate alegre, com a rapidinha "Findaway", dando numeros finais ao album. Deve ter sido a musica composta em meio ao champagne do sucesso.01. Israel's Son02. Tomorrow03. Faultline04. Pure Massacre05. Shade06. Leave Me Now07. Suicidal Dream08. Madman09. Undecided10. Cicada11. FindawayPara baixar, va comentar.
Na minha busca por bandas menos guitar-based, tenho encontrado algumas perolas bastante interessantes. Esse EP do Animal Collective eu baixei na base da roleta-russa, depois de ler alguns bons comentarios. Eu diria que pelo menos 5 faixas deste disco sao excelentes. A primeira, "Graze", comeca com voz e piano e talvez algum sintetizador ao fundo, muito lembrando trechos do primeiro disco do Guillemots, para descambar numa feliz melodia a base de panflute, transformando a porra toda numa festa andina. Comecei a pensar que os caras eram uns Vampire Weekend wannabes, mas essa ideia passou rapido.A segunda faixa, "What Would I Want? Sky" e o ponto alto daqui. A musica recebeu a improvavel nota 10/10 do site Pitchfork (apenas a segunda vez que isso acontece). E faz por merecer, por tratar-se uma bela melodia e excelente letra. Apos uma tempestuosa, porem eterea, introducao, a musica acalma, com um vocal ao fundo repetindo a linha "whoa I walk, sky" (sampleado da musica "Unbroken Chain", do Grateful Dead. Foi o primeiro sample autorizado de uma musica deles), enquanto o vocalista Avey Tare toma a frente com competencia. Mais uma daquelas musicas pop que entram pra historia.Segue, entao, a melancolica "Bleed", que e quase a capela, com os vocais alternados entre Tare e o restante da banda. "On A Highway" tem jeitao de acidente de madrugada com flashes de vida, misturado com batuques meio tribais. "I Think I Can" fecha o EP com um excelente trabalho vocal da banda.01. Graze02. What Would I Want? Sky03. Bleed04. On A Highway05. I Think I CanPra baixar, tem que comentar. Responsabilidade grande fazer essa resenha. Afinal, e da minha banda favorita. Banda essa que possui o melhor vocalista da atualidade, e detem, com certeza, o melhor conjunto entre todas as bandas de Metal. O Amorphis e uma banda finlandesa, que no comeco de sua carreira (do inicio dos anos 1990 ate 2003) tocou um som soturno, uma mistura de Death/Doom Metal, com algumas pitadas de progressivo. Sempre figurou no hall de bandas competentes, fazendo discos excelentes, como o The Karelian Isthmus. Mas nunca havia sido enquadrada no top-top.A nova era da banda comecou em 2005, com a entrada do vocalista Tomi Joutsen. O outro vocalista, que tambem fora um dos fundadores da banda, Pasi Koskinen, saiu em 2003, e a banda entrou em um hiato de 2 anos a procura de uma nova voz para a banda. Com a escolha, a banda mudou de cara, e a prova de que a espera valeu a pena se deu quando saiu o primeiro CD de uma trilogia que se anunciava. Esse CD e o Eclipse. Qualquer simbologia do titulo e capa do disco com o momento da banda naquela situacao nao foi mera coincidencia.O Eclipse apresentou uma direcao nova no som do Amorphis. O clima soturno e obscuro ainda era identificavel, mas nao como antes. As guitarras arrastadas e as musicas densas foram lentamente se transformando em um som mais melodico, mais mesclado com solos de guitarra e buscando uma maior fusao com a musica folclorica finlandesa.O novo vocalista foi uma
peca primordial para o novo direcionamento musical da banda. Com uma variacao de timbres impressionante, Tomi consegue ir do gutural ao melodico em segundos, e o que esta presente nesse disco e apenas o inicio do progresso que o mesmo deteve em sua tecnica vocal.Musicas como "Two Moons", "Born From Fire" mostram como ele consegue ser um vocalista extremamente potente, sem perder em nenhum momento a capacidade de cantar de forma clara, tanto nos momentos de guturais, quanto nos fantasticos momentos melodicos. Sem contar com "The Smoke" que, na minha opiniao, e a melhor musica ate agora, nessa nova fase do Amorphis, que depois do Eclipse, ja lancou mais dois discos, igualmente esplendidos, que serao resenhados aqui mais adiante.A banda ressurgiu, e o melhor: Com identidade. Tomi Joutsen e, desde 2006, o melhor vocalista de todas as vertentes do Metal, e o Amorphis tornou-se a banda mais ascendente exatamente nesse mesmo periodo. Um gigante.Link nos comentarios.
Essa semana eu revi os tres primeiros filmes da serie Rocky. Portanto, e impossivel falar de outro disco, e, consequentemente, de outro hit. Nao sou grande apreciador de Hard Rock, mas isso aqui ultrapassa qualquer convencao. Entao, vamos la.Ta! Ta-ta-ta! Ta-ta-ta! Ta-ta-tannnnnnnn! Sim, meus amigos, o mega hit dos anos 80 e musica de abertura do Boxe e do inesquecivel Rocky III, esta aqui nesse genial disco de 1982, que mudaria definitivamente os padroes de som dos anos 80 e levaria o Survivor ao estrelato. Eye Of The Tiger e sem sombra de duvida, a obra-prima da era Dave Bickler, e nao e pra menos.Round I: Soa o gongo e comeca o embate: "Eye Of The Tiger" chega destruindo e aplicando uma otima direita no oponente, com um impacto vibrante e impressionante. O adversario logo revida com um otimo gancho de "Feels Like Love", com uma batida contagiante, e um lindo solo, deixando o adversario preocupado! O adversario segura as pontas como pode em "Hesitation Dance", diminuindo o ritmo de seus ataques e se defendendo mais. O solo de guitarra impecavel coloca o oponente contra as cordas! Soa o gongo! Fim do primeiro round!Round II: Os adversarios reiniciam apenas aquecendo com "The One That Really Matters", ate aqui, ninguem e de ninguem. A luta fica na mesma, com a balada "I'm Not That Man Anymore", parece que ninguem quer tomar a iniciativa, mas o adversario manda um solo de guitarra que esquenta o clima um pouco, e prepara terreno para a otima "Children Of The Night", esquentando o embate novamente. Agora ambos ja estao se olhando e procurando falhas na defesa, atacando mais. Os coros de backing fazem a adrenalina subir, e mais uma vez um solo matador esquenta o clima novamente. Soa novamente o gongo.Round III: Os adversarios parecem que amoleceram de novo, pois a lenta balada "Ever Since The World Began" pode ser bonita, mas nao decola, deixando tudo na mesma. Porem, chegou o momento da verdade, parece que dessa vez, ou vai ou racha! O adversario aplica um forte gancho em "American Heartbeat", deixando o oponente desestabilizado e sem nocao, parece que esta tudo ganho! Os sintentizadores tem uma constante paricipacao nesse momento decisivo, e colocam todo seu potencial a favor da vitoria. Porem o adversario nao esta tao perdido quanto se pensa e reage numa ultima tentativa com "Silver Girl", uma cadencia country misturada com pop e solos de guitarras muito bem colocados.Quem sai ganhando nessa, e o ouvinte, que tem em maos um otimo registro dessa formidavel banda dos anos 80. Fim de combate, e nao ha perdedores, so ganhadores!Um marco.Link + senha nos comentarios. O Alice in Chains e o exemplo da banda certa no lugar errado. Acaso, destino... Seja como for, eles tiveram a sorte (ou azar) de estar em Seatlle quando o Nirvana e a trupe grunge tiveram todos os holofotes voltados para eles. E acabaram, e claro, sendo taxados de grunges. Fato que talvez nao seja todo verdadeiro, pois alem das influencias vindas do Heavy Metal e do Hard Rock, o Alice in