da decada de 1990, quando produzia a famosa serie inspirada na iconografia dos azulejos, ela sentiu necessidade de romper com a forma convencional das telas. Sempre associei azulejaria a segunda pele dos edificios, lembra. Adriana decidiu cortar a camada superficial do quadro para revelar o que, em sua imaginacao, poderia estar la dentro. Aquele gesto, alem de torna-la conhecida internacionalmente, abriu-lhe caminho para ser a artista brasileira viva mais valorizada do momento.Mal comparando, Adriana continua sem o menor pudor para, simbolicamente, meter a mao na massa. Com isso, produz obras de impacto. Imagine entrar numa sala e se deparar com a enorme tela de azulejos verdes que parece explodir na parede, revelando visceras hiper-realistas. A repulsa inicial a Azulejaria verde em carne viva, porem, logo cede lugar a curiosidade sobre a plasticidade e procedimentos tecnicos envolvidos em sua criacao meio escultura, meio pintura.Adriana conta que tanto a parte escultorica quanto a pictorica foram feitas por suas proprias maos, sem o auxilio de moldes. A obra e um dos destaques da exposicao Historias as margens (Grande Sala), em cartaz no Museu de Arte Moderna de Sao Paulo (MAM), na capital paulista. A panoramica reune 42 trabalhos produzidos desde 1991 metade deles, inedita. Estao la autorretratos (o fio condutor do projeto) e criacoes que, mesmo conhecidas por meio de fotos ou livros, causam impacto quando observadas ao vivo.A selecao foi cuidadosamente planejada. Adriana quis reunir exemplos das series Proposta para uma catequese, Academicos, Irezumis, Linguas e incisoes, Ruinas de charque, Mares e azulejos, Saunas,Pratos e Terra incognita. Todas evidenciam referencias caras a ela a forte ligacao com a historia da arte, com as iconografias religiosa e chinesa, a paixao por azulejaria e pela ceramica, alem do gosto por imagens produzidas por viajantes europeus. Tambem estao la a arte academica do seculo 19, a geometrizacao dos espacos arquitetonicos, paisagens, marinhas e mapas.Ao dialogar com aspectos tao distintos, estabelecendo leitura pessoal e contemporanea desses temas, a artista carioca conseguiu consolidar sua producao. Foi questao de tempo ganhar o mundo e vender trabalhos por cifras milionarias. Assim como a colega Beatriz Milhazes, Adriana e responsavel pela valorizacao internacional da arte brasileira.Quando Adriana rasgou os proprios quadros para oferecer sua visao visceral como carne viva da arte e da vida, ela instigou, elevando a linguagem contemporanea a patamares incomuns. Essa obra inquietante surgiu quando se discutiam a morte da pintura e o esgotamento do estilo. A pintora brasileira veio sepultar de vez aquele discurso vazio.Foi em Minas mais precisamente, numa viagem a Ouro Preto, em 1986 que Adriana teve o primeiro contato com o barroco. Demorei muito tempo na cidade e tambem fui a Mariana. Os temas presentes ao barroco e os dialogos com a iconografia chinesa me influenciaram, principalmente nos momentos iniciais, conta ela. Hoje, estou mais voltada para o mar, revela, referindo-se a suas pesquisas imageticas sobre a Baia de Guanabara.O conjunto mais representativo da obra da artista carioca esta em Minas, em pavilhao especialmente criado para ela no Instituto Inhotim, em Brumadinho. Coube a um parceiro de longa data, o arquiteto paulista Rodrigo Cervino Lopez,