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Pereira (Hans Staden), encontrou para perpetuar essa importancia de Mazzaropi.De uma forma bastante sensivel, Tapete Vermelho e um road movie sobre a promessa que Quinzinho (Matheus Nachtergaele) tenta cumprir: levar seu filho, Neco (Vinicius Miranda), a cidade grande para assistir a um filme do Mazzaropi no cinema. Eles moram num pequeno sitio no interior de Sao Paulo. Nessa verdadeira odisseia por cidades do interior paulista, ele tambem leva sua esposa Zulmira (Gorete Milagres), que parte a contragosto, e o burro Policarpo. Na jornada, eles encontram peculiaridades regionais e passam por situacoes magicas, relacionadas a crendice popular.Tapete Vermelho e um grande "causo" sobre um homem que quer fazer algo que, para ele, parece ser mais simples do que realmente e. Com toques de critica social, a producao alerta nao somente em relacao ao resgate dos filmes de Mazzaropi, mas sim do cinema em geral. Tapete Vermelho apresenta uma critica ao mercado de exibicao cinematografica, na qual a maioria dos cinemas - especialmente em cidades pequenas, que nao tem espaco para cineclubes e mostras, como nas capitais - exibe somente filmes americanos, gerenciados por pessoas que mal sabem quem foi Mazzaropi. Em seu longa-metragem, Pereira resgata a cultura popular brasileira, valorizando tanto o cinema do caipira quanto a musica sertaneja e o folclore de uma forma evidentemente apaixonada.Suas cameras captam muito bem as paisagens pelas quais passa a familia de viajantes. Mas o maior destaque de Tapete Vermelho, como nao poderia deixar de ser, e a performance de Matheus Nachtergaele. Hilario quando precisa ser, comovente quando e necessario, Nachtergaele encarna com perfeicao um morador do interior do Brasil, independente do Estado. Ate Gorete Milagres - cuja presenca no filme pode torcer o nariz dos cinefilos, ja que ela se consagrou na TV por um papel nao tao engracado - esta bem em Tapete Vermelho. De uma forma despretenciosa, o filme e capaz de divertir e comover na medida certa, tornando-se uma simpatica homenagem ao cinema de Mazzarop.
E nessa perspectiva que Oswald critica a forma ufanista de Goncalves Dias ao valorizar os elementos nacionais. No Canto de regresso a patria, Oswald, por tras do humor e da satira, ainda mantem o carater nacionalista na poesia, mas sob um olhar critico. A Rua 15, que abriga as principais agencias bancarias do pais, contrapoe-se ao progresso de Sao Paulo, que implica em mais poluicao, desapropriacao da natureza para dar lugar aos arranha-ceus e a desigualdade social.Nao permita Deus que eu morraSem que eu volte pra Sao PauloSem que eu veja a Rua 15E o progresso de Sao Paulo.Murilo Mendes, em sua Cancao do Exilio, utiliza o mesmo humor e satira de Oswald de Andrade, mas foi mais ousado ao apresentar uma nova perspectiva em sua releitura: denuncia a invasao cultural estrangeira no Brasil. O nacionalismo em seu poema se fundamenta numa critica a realidade socio-cultural brasileira. Ele nao se conforma em se aceitar tudo o que vem de fora: as frutas, os passaros, os artistas, as ideologias... Ele tem consciencia de que tambem temos coisas boas e que temos de valoriza-las. Ele mostra, porem, que quando isso acontece, o preco das coisas sobem: temos de comprar frutas de quinta categoria, que sao baratas, pois as nossas frutas, que sao as melhores, sao exportadas e, quando comercializadas aqui, custam o olho da cara. Essa desigualdade socio-cultural faz o poeta sentir-se um exilado em sua propria terra:Eu morro sufocadoEm terra estrangeiraNossas flores sao mais bonitasNossas frutas sao mais gostosasMas custam cem reis a duzia.Na ultima estrofe, o poeta propoe uma forma de abrasileirar o Brasil, expressa pela vontade de chupar umacarambola de verdade (da terra, do Brasil) e de ouvir um sabia cantar, mas que tenha uma certidao de nascimento que comprove a nacionalidade brasileira.Ai quem me dera chupar uma carambola de verdadeE ouvir um sabia com certidao de idade!Ja Drummond, poeta da geracao de 30, utiliza em sua releitura Nova Cancao do Exilio a imagem do sabia e da palmeira para idealizar um lugar indeterminado. Sugere um espaco, onde tudo e belo e fantastico: o longe, lugar de onde veio. Esse afastamento constitui o seu exilio.Ainda um grito de vida evoltarpara onde tudo e beloe fantastico:a palmeira, o sabia,o longe.O poema apresenta um jogo de construcao com os vocabulos um sabia, na palmeira, longe. Nota-se a indeterminacao de qual sabia? Em que palmeira? Longe onde? No desfecho do poema, o poeta inverte a posicao do sabia/palmeira e, alem de determinar a palmeira, o sabia, atraves do uso do artigo definido, substantiva o adverbio longe, reforcando a ideia de exilio: o longe e um ser, que existe por si mesmo e nao apenas uma referencia a distancia.Mario Quintana, poeta modernista, em sua releitura Uma Cancao, nao apresenta um exilio geografico, mas de uma inadaptacao da realidade que o envolve: o onde e o agora. E atraves desse questionamento da existencia que o poeta nega dois valores fundamentais do texto-mae: as palmeiras e o sabia, quando afirma que As aves invisiveis cantam em palmeiras que nao ha.Ele se sente como Murilo Mendes, um exilado
em sua propria terra:Mas onde a palavra onde?Terra ingrata, ingrato filho,Sob os ceus de minha terraEu canto a Cancao do Exilio!Na musica Sabia, de Tom Jobim e Chico Buarque, estamos diante de um eu que vive um exilio forcado. Apesar de reconhecer que os valores de sua terra foram destruidos, esse eu insiste em querer voltar, na esperanca de que um novo tempo se anuncie:Vou voltarVou deitar a sombra de uma palmeiraque ja nao haColher a flor que ja nao daE algum amor, talvez possa encontrarAs noites que eu nao queriaE anunciar o diaVou voltar (...)Joao Paulo Paes, poeta contemporaneo, recria uma Cancao de Exilio Facilitada que, como o proprio nome diz, trata-se de um poema sintetico ao extremo, de modo que so se pode compreender seu sentido levando em conta o poema matriz de Goncalves Dias.O poeta recupera a ideia de exilio em sua essencia, utilizando a mesma rima oxitona da Cancao de Exilio de Goncalves Dias. E na oposicao dos adverbios e interjeicoes que se concentra toda a carga significativa e expressiva do exilio: la?/ Ah! (satisfacao); ca? Bah! (descontentamento).Em Outra Cancao do Exilio, Eduardo Alves da Costa, poeta tambem contemporaneo, percebemos o mesmo sentimento de Mario Quintana: o poeta sente-se exilado em sua terra. O poema transpassa uma onda de amargura, ja que o poeta faz profunda critica a situacao social brasileira partindo de situacoes do cotidiano, como o futebol.Minha terra tem PalmeirasCorinthians e outros timesDe copas exuberantQue ocultam muitos crimes.Apenas nestes quatro versos o poeta denuncia o fanatismo dos torcedores e a violencia nos estadios. O poeta aponta a rivalidade dos dois times, cujo numero de brigas nos estadios e fora deles e frequente. O futebol no Brasil e motivo de ufanismo, citamos o exemplo do Governo Medici, com seu lema Brasil, ame-o ou deixe-o. Medici aproveitou o momento da Copa de 70 para fazer sua propaganda politica, que girava em torno dos seus planos, como o conhecido milagre economico, que se baseava na entrada de capital estrangeiro no pais. Enquanto a atencao dos brasileiros estava voltada aos jogos da Copa do Mundo, aqui aconteciam repressoes, exilios, censura e violencia contra quem denunciava os abusos do governo.O poeta tambem denuncia a poluicao como consequencia do progresso. Antes, ele era livre e feliz, cantava nos matagais, pois nao havia violencia. Hoje o matagal e sinonimo de assassinato. Por isso o poeta se queixa:Em cismar, sozinho, ao relento,sob um ceu poluido, sem estrelas,nenhum prazer encontro eu caO poeta chega a constatacao de realidade de um pais que possui muitas riquezas minerais e humanas, mas que e explorada de forma inadequada por uma situacao politica opressora. Assim, o seu exilio e decorrente pela falta de liberdade existente em seu proprio pais; o poeta chega a temer que lhe fechem os olhos por ver demais:Nao permita Deus que eu morraPelo crime de estar atento;E possa chegar a velhicecom os cabelos ao ventode melhor momento.Que eu desfrute os primoresdo canto do sabia;Onde gorjeie a liberdadeQue nao encontro por ca.A mais contemporanea releitura da Cancao do Exilio foi feita por Jo Soares, a Cancao
do Exilio as Avessas. Este poema trata da situacao politica do Brasil de 90/92, ano do impeachment do entao presidente Fernando Collor de Melo. Atraves da parodia, recheada de satira e humor, o poeta fala das belezas, modernidade, conforto e mordomia que e o Palacio da Alvorada e, o mais interessante, e o horror que o eu-lirico (Collor) tem de voltar a sua terra, Alagoas. Ele faz referencia a sua amizade com PC Farias, caixa-dois de sua campanha para presidente e cumplice de suas falcatruas. O seu lema era acabar com os Marajas e ate com isso o poeta brincou, ao mencionar a Ilha de Marajo. Como o proprio titulo do poema sugere, ao inves do eu - lirico sentir saudades de sua terra, como nos outros poemas, o que ele mais suplica e:Nao permita Deus que eu tenhaDe voltar pra MaceioPois no meu jardim tem lagosOnde canta o curioE as aves que la gorjeiamSao tao pobres que dao do.Enquanto o poema matriz de Goncalves Dias possui rimas oxitonas em a (sabia, ca, la), a Cancao do Exilio as avessas mantem a rima oxitona em o (curio, Maceio, Marajo, cocorico, cipo, do, avo, xilindro, xodo). Assim, ele canta a vida boa que agora leva e as belezas da Dinda, desprezando suas origens, costumes e a realidade social de seu povo. O poema e cheio de imagens, o que nos permite a visualizar cada verso do poema. De um lado, a paisagem nordestina, multifacetada: cactos, meninos nus, barrigudos, pele tostada, galinaceas, contrastando com outra realidade: o mundo dos poderosos, corruptos, o Palacio Presidencial, com seus lagos e jardins, formando uma paisagem afrodisiaca e, sobre seu trono, o eu - lirico, Collor, desesperado, morrendo de medo de lhe tirarem o posto, suplicando:E depois de ser tratadoPelo PC, com xodo,Nao permita Deus que eu tenhaDe acabar no xilindro.Este estudo foi importante, pois nos permitiu investigar, ao longo do tempo, as diversas recriacoes literarias em torno da mesma tematica e tipologia (poemas) do texto matriz, A Cancao do Exilio de Goncalves Dias. Percebe-se que cada poeta procura adaptar a releitura ao seu contexto, dando enfase a um aspecto novo e ate assumindo uma postura critica ao texto original.Nao se pode afirmar que um poema foi melhor que o outro, nem que o texto matriz e, por excelencia, o melhor por ter sido o primeiro, pois provamos que a ideia de exilio e remota. O que nao se pode negar e que cada poeta procurou apresentar seu proposito e deixar na sua releitura as marcas de seu contexto social, politico, cultural e filosofico
Amei esse comercial da Vivo 4G com a musica da Cindy Lauper " Time after time" Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos nasceu no Engenho Pau d'Arco, Paraiba, no dia 20 de abril de 1884. Aprendeu com seu pai, bacharel, as primeiras letras. Fez o curso secundario no Liceu Paraibano, ja sendo dado como doentio e nervoso por testemunhos da epoca. De uma familia de proprietarios de engenhos, assiste, nos primeiros anos do seculo XX, a decadencia da antiga estrutura latifundiaria, substituida pelas grandes usinas. Em 1903, matricula-se na Faculdade de Direito do Recife, formando-se em 1907. Ali teve contato com o trabalho "A Poesia Cientifica", do professor Martins Junior. Formado em direito, nao advogou; vivia de ensinar portugues. Casou-se, em 04 de julho de 1910, com Ester Fialho. Nesse ano, em consequencia de desentendimento com o governador, e afastado do cargo de professor do Liceu Paraibano. Muda-se para o Rio de Janeiro e dedica-se ao magisterio. Lecionou geografia na Escola Normal, depois Instituto de Educacao, e no Ginasio Nacional, depois Colegio Pedro II, sem conseguir ser efetivado como professor. Em 1911, morre prematuramente seu primeiro filho. Em fins de 1913 mudou-se para Leopoldina MG, onde assumiu a direcao do grupo escolar e continuou a dar aulas particulares. Seu unico livro, "Eu", foi publicado em 1912. Surgido em momento de transicao, pouco antes da virada modernista de 1922, e bem representativo do espirito sincretico que prevalecia na epoca, parnasianismo por alguns aspectos e simbolista por outros. Praticamente ignorado a principio, quer pelo publico, quer pela critica, esse livro que canta a degenerescencia da carne e os limites do humano so alcancou novas edicoes gracas ao empenho de Orris Soares (1884-1964), amigo e biografo do autor. Cetico em relacao as possibilidades do amor ("Nao sou capaz de amar mulher alguma, / Nem ha mulher talvez capaz de amar-me"), Augusto dos Anjos fez da obsessao com o proprio "eu" o centro do seu pensamento. Nao raro, o amor se converte em odio, as coisas despertam nojo e tudo e egoismo e angustia em seu livro patetico ("Ai! Um urubu pousou na minha sorte"). A vida e suas facetas, para o poeta que aspira a morte e a anulacao de sua pessoa, reduzem-se a combinacoes de elementos quimicos, forcas obscuras, fatalidades de leis fisicas e biologicas, decomposicoes de moleculas. Tal materialismo, longe de aplacar sua angustia, sedimentou-lhe o amargo pessimismo ("Tome, doutor, essa tesoura e corte / Minha singularissima pessoa"). Ao asco de volupia e a inapetencia para o prazer contrapoe-se porem um veemente desejo de conhecer outros mundos, outras plagas, onde a forca dos instintos nao cerceie os voos da alma ("Quero, arrancado das prisoes carnais, / Viver na luz dos astros imortais").A metrica rigida, a cadencia musical, as aliteracoes e rimas preciosas dos versos fundiram-se ao esdruxulo vocabulario extraido da area cientifica para fazer do "Eu" desde 1919 constantemente reeditado como "Eu e outras poesias" um livro que sobrevive, antes de tudo, pelo rigor da forma. Com o tempo, Augusto dos Anjos tornou-se um dos poetas mais lidos do pais, sobrevivendo as mutacoes
da cultura e a seus diversos modismos como um fenomeno incomum de aceitacao popular. Vitimado pela pneumonia aos trinta anos de idade, morreu em Leopoldina em 12 de novembro de 1914. Versos Intimos Augusto dos Anjos Ves! Ninguem assistiu ao formidavel Enterro de tua ultima quimera. Somente a Ingratidao - esta pantera - Foi tua companheira inseparavel! Acostuma-te a lama que te espera! O Homem, que, nesta terra miseravel, Mora, entre feras, sente inevitavel Necessidade de tambem ser fera. Toma um fosforo. Acende teu cigarro! O beijo, amigo, e a vespera do escarro, A mao que afaga e a mesma que apedreja. Se a alguem causa inda pena a tua chaga, Apedreja essa mao vil que te afaga, Escarra nessa boca que te beija!
marcantes dos cubistas.A literatura no Cubismo tambem retratou a fragmentacao e a geometrizacao da realidade por meio da linguagem: as palavras sao soltas e sao dispostas no papel a fim de conceber uma imagem.O Cubismo surgiu nos meios literarios com o manifesto-sintese de Guillaume Apollinaire, em 1913. Apollinaire apoiava a destruicao da sintaxe, assim como a vanguarda anterior (Futurismo) era a favor da invencao de palavras e de seu uso sem preocupacoes com normas, do verso livre e da abolicao do lirismo (estrofe, rima).No Brasil, o Cubismo exerceu influencia na decada de 20 com Oswald de Andrade e na decada de 60 com o Concretismo.EXPRESSIONISMOO Expressionismo surge em 1910, na Alemanha, como um modo de contradizer a maneira da arte impressionista expressar a realidade, a qual valorizava a pintura com tracos e efeitos da luz do sol sob a imagem e a valorizacao das cores obtidas atraves da exposicao solar. Ja a pintura expressionista busca a manifestacao do mundo interior atraves das feicoes, e a materializacao do sentimento do artista a respeito de algo vivenciado, sem a preocupacao em embelezar a imagem. As pinturas de Van Gogh foram precursoras deste movimento de expressao nitida da visao do artista ao perceber uma realidade. A exteriorizacao de sua reflexao refletida no seu modo peculiar do uso das cores foi fonte de inspiracoes para os pintores expressionistas alemaes e austriacos, e ate mesmo aos artistas do seculo XX, como Jackson Pollock. Outro artista precursor do Expressionismo que deixou um marco atraves de sua obra O grito e Edvard Munch. Neste quadro vemos a expressao de medo, de dor, de angustia em relacao ao conturbado final do seculo XIX em juncao com sua propria vida. O declinio desta estetica, mais fundamentada na pintura, ocorre a partir de 1933 com a ascensao de Hitler na Alemanha. Desde entao, a arte passa a seguir a tendencia da arte pura em paralelo com a ideologia da busca da raca pura instituida por Hitler ao povo germanico. A autora Anita Malfatti, em 1912, foi a Alemanha, onde teve contato com o Expressionismo alemao, o qual influenciou as obras da artista. Em 1917, apos duas exposicoes, Anita gera diversos rebulicos na arte, os quais culminam na mostra de arte moderna, a qual deu inicio ao movimento modernista em 1922. DADAISMOO Dadaismo surge em meio a guerra, em 1916, do encontro de um grupo de refugiados (escritores e artistas plasticos) com o intuito de fazer algo significativo que chocasse a burguesia da epoca.Este movimento e o reflexo da perspectiva diante das consequencias emocionais trazidas pela Primeira Guerra Mundial: o sentimento de revolta, de agressividade, de indignacao, de instabilidade.O Dadaismo e considerado a radicalizacao das tres vanguardas europeias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo. Os artistas desse periodo eram contra o capitalismo burgues e a guerra promovida com motivacao capitalista. A intencao desta vanguarda e destruir os valores burgueses e a arte tradicional.A literatura tem como caracteristicas: a agressividade verbalizada, a desordem das palavras, a incoerencia, a banalizacao da rima, da logica, do raciocinio. Faz uso do nonsense, ou seja, da
falta de sentido da linguagem, as palavras sao dispostas conforme surgem no pensamento, a fim de ridicularizar o tradicionalismo. O proprio nome Dadaismo nao tem significado nenhum, provavelmente tem o intuito de remeter a linguagem da crianca que ainda nao fala.Um dos principais autores e tambem fundador do Dadaismo e Tristan Tzara, o qual ensina o seguinte a respeito do movimento:Para fazer um poema dadaista Pegue um jornalPegue a tesoura.Escolha no jornal um artigo do tamanho que voce deseja dar a seu poema.Recorte o artigo.Recorte em seguida com atencao algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num saco.Agite suavemente.Tire em seguida cada pedaco um apos o outro.Copie conscienciosamente na ordem em que elas sao tiradas do saco.O poema se parecera com voce.E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do publico.A linguagem dadaista pretende anular qualquer barreira quanto a significacoes, pois o importante nas palavras nao e seu significado, e sim sua sonoridade. O som e intensificado com o grito, o urro contra o burgues e seu apego ao capital.No Brasil o Dadaismo tem referencia atraves do escritor Mario de Andrade em seu livro Pauliceia desvairada, no qual ha um poema chamado Ode ao burgues. Ja no prefacio do livro, o autor recomenda que so deveriam ler o referido poema os leitores que soubessem urrar. Veja um trecho do poema:Ode ao burguesEu insulto o burges! O burgues-niquel,o burgues-burgues!A digestao bem feita de Sao Paulo!O homem-curva! o homem-nadegas!O homem que sendo frances, brasileiro, italiano,e sempre um cauteloso pouco-a-pouco! (...)Mario de AndradeSURREALISMOO Surrealismo surgiu na Franca, apos a Primeira Guerra Mundial, em 1924, quando o Manifesto do Surrealismo foi publicado por Andre Breton, ex-integrante dos ideais do Dadaismo. O manifesto trazia concepcoes freudianas, ligadas a psicanalise e ao subconsciente. O proprio Breton assim denomina o Surrealismo:"SURREALISMO, s.m. Automatismo psiquico em estado puro, mediante o qual se propoe exprimir, verbalmente, por escrito, ou por qualquer outro meio, o funcionamento do pensamento. Ditado do pensamento, suspenso qualquer controle exercido pela razao, alheio a qualquer preocupacao estetica ou moral."Alguns pintores tambem aderiram ao Surrealismo, como Salvador Dali e Rene Magritte.De acordo com os artistas surrealistas, a arte deve fluir a partir do inconsciente, sem qualquer controle da razao, o pensamento deve acontecer e ser expresso livre de qualquer influencia exterior ou logica. Esta presente nas obras surrealistas: a fantasia, o devaneio e a loucura.As obras literarias seguiam o procedimento de que as palavras deveriam ser escritas conforme viessem ao pensamento, sem seguir nenhuma estrutura coerente.Nas artes plasticas, o artista espanhol Salvador Dali foi quem mais externou o universo surrealista. Sao temas marcantes de sua obra: a sexualidade, a angustia, as frustracoes, os traumas, a memoria, o tempo, o sono, o sonho.O Surrealismo divide-se em comunistas e nao comunistas quando Andre Breton adere aos ideais marxistas.
BITTENCOURT, 179 BAIRRO SARANDIPORTO ALEGRE - 91150-010FONES:51-3364-1222 E 51-3364-3876E-MAIL: vendas@lancaferragens.com.brFORMAS DEPAGAMENTO:CARTOES: VISA, MASTERCARD, HIPERCARD, SICREDI, DINERS CLUB, ELO,AMERICAN EXPRESS E BOLETO BANCARIOVISITE NOSSOBLOG PARA: INFORMACOES, NOVIDADES E OFERTAS LINHA COMPLETA DE RODIZIOS, RODAS,ROLDANAS, CABOS DE ACO, PONTASDE LANCA, PONTAS PLASTICAS, ELETRODOS, SOLDA MIG, MAQUINAS DE SOLDA, EQUIPAMENTOS DE SEGURANCA, UNIFORMES, TODALINHA PARA SERRALHERIAS E METALURGICAS E LINHA FITNESS