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Todo mundo tem um ponto fraco, o meu e voce !For: Mayra "Nem sempre o sorriso que trago, e a vida que levo" Aprendi que eu nao posso exigir o amor de ninguem, posso apenas dar boas razoes para que gostem de mim e ter paciencia, para q a vida faca o resto; q n importa o quanto certas coisas sejam importantes para mim, tem gente q n da a minima; q posso passar anos construindo uma verdadee destrui-la em apenas alguns segundos; q posso fazer algo em um minuto e ter q responder por isso o resto da vida; q vai demorar muito para me transformar na pessoa que quero ser, e devo ter paciencia,mas, aprendi tambem que posso ir alem dos limites que eu proprio coloquei. Aprendi que preciso escolher entre controlar meus pensamentos ou ser controlado por eles; que posso ficar furioso, tenho direito de meirritar, mas n tenho o direito de ser cruel; que meu melhor amigo vaime machucar d vez em quando, que eu tenho que me acostumar com isso; q n e o bastante ser perdoado pelos outros, eu preciso me perdoar primeiro. Q n importa o quanto meu coracao esteja sofrendo, o mundo n vai parar por isso. Ele: Por que voce e lesbica?Ela: Como assim ?Ele: Por que voce escolheu essa vida ?Ela: ('), eu nao escolhi essa vida. Essa vida me escolheu.Ele: Ok, mas por que voce gosta de mulher ?Ela: Hm.. por que voce gosta de mulher ?Ele: Ahn, elas sao incriveis, tudo o que fazem e serem preocupadas, atenciosas, carinhosas. Elas sao timidas e ficam com um olhar incrivel. O corpo e macio, as ideias sao otimas. Sao mais maduras do que nos homens, mais religiosas, mais inteligentes ..Ela: Otimo .. entao, por que voce acha que eu sou lesbica ?Ele: Ahn ..Ela: uma menina nao tem direito de gostar de outra ?Ele: pra ser sincero na minha opiniao, nao!Ela: outro motivo para mim nao gostar de homens, voces sao ignorantes e nao entendem nem aceitam as escolhas das mulheres.Ele: Nada a ver.Ela: Tudo a ver, em vez de voce ficar se preocupando com o que eu sou ou deixei de ser, cuide da sua namorada.Ele: Porque esta me dizendo isso ? Ele ta me traindo com outro cara ?Ela: Nao...Ele: entao porque ta mandando eu cuidar dela ?Ela: Nao exatamente com outro cara.Ele: O que voce quer dizer com isso ?Ela: Eu nada imagina.Ele: DigaEla: Voce e um frouxo, acho que voce e gay emEle: Olha aqui sua sapatao de merda, eu nao sou gay nao, sou muito machoEla: Bom, nao e o que sua namorada me diz, quando ta comigo na cama 666. "Sinto que nao fiz tudo para afastarAs sombras de silencio dos teus olhos;Para te levitar num segundo que fosseE voarmos em segredo nas asas do vento;Numa viagem sem regresso anunciadoAte a nossa estrela preferida. Sinto que nao devia ter-me esquecidoDe te dizer que as palavras ...Sao mais importantes que os gestos;Estes podem impressionar os sentidos;As palavras entram-nos na alma E ficam eternamente refens dela." Obrigada por
tudo oque voce tem me proporcionado.....por todos os momentos perfeitos e unicos..por todos os abracos..por todos os carinhos.,.por todos os beijos ..Efim Poor ser MINHA ..Namoraada... OBRIGADO 2 !!!! Te amooo muitaao...
o genero tenha virado uma especie de cliche no meio cinematografico, especialmente no cinema americano, eu me arrisco e vejo qualquer um do estilo. Quando vi que a incrivel Julia Louis-Dreyfus, mais conhecida por interpretar Elaine na obra prima Seinfeld, e arrasar na pele de Cristine em The New Adventures of Old Cristine, protagonizou uma dramedia apos 17 anos sem atuar no cinema, nao pude deixar de conferir. "A procura do amor", ou melhor, "Enough Said", nome original, entrou para a minha listinha. No entanto, so fui assistir quando estreou no Telecine, em uma segunda tediosa.O longa conta a historia de Eva (Julia Louis-Dreyfus), uma massagista divorciada e mae solteira que teme a partida da sua filha para a faculdade. Ela logo comeca um romance com Albert (James Gandolfini), um homem engracado que esta vivendo um momento muito parecido com o seu. So que esse relacionamento sera ameacado com a chegada de sua nova cliente, Marianne (Catherine Keener), que e tambem ex-mulher de Albert.O que os dois tem em comum? A tal da sindrome do ninho vazio, como e chamada nos Estados Unidos. O ritual, muito mais comum neste pais, acontece normalmente quando os filhos, aos 18 anos, saem de casa para morar na faculdade. Este foi um fator em comum que aproximou ainda mais os dois.E quase redundante falar que as atuacoes dos protagonistas sao maravilhosas. Naturais, como a cartilha do cinema independente pede, Dreyfus e Gandolfini tem uma quimica excelente e sem esforco. O timing comico de Julia aqui e mais que visivel e a atriz se sai muito bem tambem nas cenas mais dramaticas. James, que faleceu apos concluir o filme, e foi muito famoso por interpretar o mafioso Tony em Os Sopranos, esta leve, confortavel em seu papel. Algo que nao imaginariamos quando pensamos neste ator. Versatilidade e tudo. O filme narra a historia de amor entre pessoas maduras, divorciadas. Uma sinopse que requer um publico especifico? E ai que voce se engana. A historia e universal. Afinal, existe coisa mais humana que sabotar os possiveis futuros relacionamentos por medo de sofrer? Acredito que nao. Nao entendeu o que isso tem a ver com o filme? Entao assista. Duvido que va se arrepender.
Eu adoro filmes que falam sobre filmes. Como uma amante da setima arte e inevitavel nao gostar do tema. Metalinguagem me fascina. E o filme que escrevo hoje e ainda mais especial para mim, pois fala de criticos de cinema. Nao estou afirmando que eu seja uma, mas sou jornalista, amo cinema e, inclusive, o tema da minha monografia foi este, a critica de cinema. Quem me apresentou O Critico foi meu irmao. Ele tinha ido assistir e me contou a historia. Confesso que eu estava meio por fora e nao sou grande conhecedora do cinema argentino, mas fui correndo assistir quando soube do tema. Eu ia ver Boyhood, mas estava sem sessao. Decidi entao optar por este filme. Vamos a sinopse: Victor Tellez (Rafael Spregelburd) e um critico de cinema exigente e prestigiado que odeia comedias romanticas e acredita que o melhor da setima arte esta no passado. Amargo e mal humorado, ele procura um apartamento e conhece Sofia (Dolores Fonzi), bela e com gostos opostos aos seus. Tellez tenta, mas nao consegue evitar que sua vida se transforme a partir de entao em um romance cliche.Eu me encantei. Adorei a metalinguagem, o exagero dos estereotipos (propositais, para apresentar um ponto) tantos dos criticos, quanto das comedias romanticas. Simplesmente sentei e me deliciei com a obra. Despretensiosa, sim. Mas que transmite uma mensagem. E isso que gosto de ver. Cinema de boa qualidade sem ser pedante. Que respeita o telespectador. E voce pensa que lendo isto ja descobre o final? So te digo uma coisa: assista. Voce vai gostar mesmo se nao for amante de cinema. Mas se, como eu, voce for apaixonado por esta incrivel arte, vai se encantar ainda mas com esta deliciosa obra do cinema argentino. Super recomendado! Ao final de Birdman, so uma coisa passava pela minha cabeca: Cisne Negro. As semelhancas sao muitas: artistas buscando perfeicao em seus desempenhos, a procura pelo transcedental e a instabilidade mental e emocional, resultado dessa busca. O filme aborda muitas questoes relacionadas ao meio artistico e, a que mais e enfatizada aqui, e o velho e conhecido duelo 'arte versus entretenimento'. Afinal, existe apenas um ou outro?A pelicula, vencedora do ultimo Oscar de melhor filme, retrata a busca pelo reconhecimento artistico de Riggan Thomson (Michael Keaton), que no passado fez muito sucesso interpretando Birdman, um super-heroi que se tornou icone cultural. Sua carreira decaiu apos sua recusa em estrelar o 4o filme da franquia e, para buscar reconhecimento, o ator decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptacao de um texto consagrado para a Broadway. No entanto, em meio aos ensaios com o elenco formado por Mike Shiner (Edward Norton), Lesley (Naomi Watts) e Laura (Andrea Riseborough), Riggan precisa lidar com seu agente Brandon (Zach Galifianakis), sua filha (Emma Stone) saida recentemente da rehab e ainda uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente.Apesar de ser notoriamente um filme de arte - muito instigante, por sinal - ressalto aqui um lado negativo: os estereotipos. A critica de teatro e odiosa, o ator de metodo e arrogante e a filha
problematica. Embora possamos ver mais de uma faceta em Sam, a filha, fica um pouco dificil decifrar Mike, um personagem muito interessante. No entanto, Riggan e o melhor em termos de profundidade. O que e normal por ele ser o protagonista.Ao final, algumas duvidas pairam no ar. Sera que para chegar ao transcedental e preciso de hiper realismo? A tal da verdade que o ator passa em cena precisa ser de fato real? E necessario sacrificar tudo em nome da arte? Ou seria pelo prestigio? O filme levanta mais duvidas e discussoes do que respostas. Nada fica claro e isso abre margem para diversas interpretacoes. Vi apenas uma vez e estou escrevendo essa resenha imediatamente apos assistir o filme. Entao, nao sei exatamente o que deduzir. Mas acho que essa e a graca. A arte esta ai para isso, confortar o perturbado e perturbar o confortavel. Sera que finalmente cheguei a uma conclusao?
Em adicao ao post anterior, gostaria de colocar esta cena de "Girls" que, para mim, e uma das melhores da serie. Sao dialogos inteligentes que mostram o clima real do programa, alem de otima direcao e performance das atrizes. A cena em questao e de uma brigada entre Hannah e Marnie.Ja esta outra cena - que tambem adoro - mostra Jessa pela primeira vez em um momento de vulnerabilidade, destruindo o estereotipo de menina cool e bem resolvida. Na cena, Jessa procura Hannah e, sem falar nada, demonstra todas as suas emocoes apos o fim de seu casamento relampago. Palmas para Jemima Kirke, que nao se considera atriz, mas que aqui da um show de interpretacao. O que acharam das cenas? Alguem se identifica? Cinema com dialogos. E disso que eu gosto. Pessoas se expressando, identificacao atraves de palavras, de gestos, de olhares. Nao apenas cliches e efeitos especiais que tornam tudo mais ludico e, por isso mesmo, menos realista. A vida e feita dos dialogos, tantos os que falamos, quanto os que deixamos de falar. E quando o cinema nos traz uma obra que retrata realisticamente e naturalmente o que acontece conosco, ela ganha um ponto extra comigo.O cinema mumblecore trouxe essa proposta: produzir filmes que tenham em seus dialogos a forca necessaria para transmitir atraves da obra o que acontece na vida. Porque na vida nao temos sempre a resposta pronta, nem temos a solucoes rapidas para nossos problemas. E, na maioria das vezes, ninguem vai nos salvar de nada. A vida simplesmente acontece. O que e, afinal, esse movimento? O mumblecore, geracao do resmungo, em ingles, e o nome dessa onda do cinema norte-americano de filmes independentes. E um movimento artistico que ganhou forca apos o 11 de setembro. E um cinema autoral, que tem nos dialogos a sua principal forca. Sao pessoas comuns, passando por problemas que todos passamos. Flexibilidade nos roteiros, improviso, utilizacao de captura digital de imagens e o fator confessional das historias contadas na tela sao as marcas do movimento.E nem preciso dizer que sou fa do movimento, ne? E que filmes como Frances Ha e series como Girls fazem parte dele e, por isso, figuram na lista dos meus favoritos. Bem, toda essa divagacao faz parte da introducao de um filme de um diretor muito importante do movimento, Joe Swanberg, e que me tocou muito: Drinking Buddies. O filme tem a historia centrada em Kate (Olivia Wilde) e Luke (Jake Johnson), dois amigos funcionarios de uma fabrica de cerveja. Com gostos parecidos, os dois sempre flertaram um com o outro, mas nunca entraram em um relacionamento, porque Luke esta pensando em se casar com sua namorada, e Kate namora um produtor musical. Como diz o titulo, eles, alem de amigos, sao "parceiros de copo", passam os dias a beber, jogar sinuca, beber de novo... Os dois sao claramente perfeitos um para o outro, embora sejam comprometidos. O filme mostra justamente ate onde essa "linha" da amizade entre homens e mulheres, pode ser ultrapassada. E ai que o cinema autoral mostra todo o seu diferencial.
O filme aponta de forma crua o que de fato acontece nesses relacionamentos. Pontos para o diretor, que deixou os atores a vontade para improvisar suas cenas. Inclusive, o filme nao tinha um roteiro com falas definidas. Swanberg dava os "esqueletos" das cenas para os atores e falava para eles as desenvolverem a partir daquilo. Alem desse fator, soma-se a quimica perfeita entre Wilde e Johnson. A improvisacao deu mais que certo, como e provado numa cena de conversa entre entre Kate e Luke. Ela fala o seguinte: "That's the problem with heartbreak, is that to you it's like an atomic bomb and to the world it's just really cliche, because in the end we all have the same experience". Sensacional!
Acho que o nome desse blog nunca foi tao pertinente. Lendo as minhas ultimas postagens, percebi que o tema cult e muito recorrente, pois costumo escrever sobre obras que retratam a vida com a maior fidelidade possivel. O filme de hoje tem essa caracteristica e mexeu muito comigo, pois e integro com a realidade: Boyhood, uma obra-prima do cinema. Assisti ha quase uma semana e, desde entao, venho procurando as palavras certas para escrever. Essa e a minha tentativa.A pelicula me encantou desde a primeira cena. Sou dessas pessoas que acreditam que a arte, apesar de suas mais abstratas formas, quando retrata a vida com realismo, e uma das coisas mais valiosas e belas que existem. Parafraseando Ferreira Gullar, a arte existe porque a vida nao basta. Nao poderia concordar mais. E atraves dela que tenho a reconfortante sensacao de que nao estou sozinha. Escrito e dirigido pelo genio Richard Linklater, o filme retrata a historia de um casal de pais divorciados (Ethan Hawke e Patricia Arquette, excepcionais) que tenta criar seus filhos Mason (Ellar Coltrane, incrivel) e Samantha (Lorelei Linklater). A narrativa foca na vida de Mason durante um periodo de doze anos, da infancia a juventude, e analisa sua relacao com os pais conforme ele vai amadurecendo.Obrigada pelo comprometimento, Richard, elenco e equipe. Nao foi apenas devido ao fato de ele ter sido filmado em doze anos, acompanhando realmente o crescimento do protagonista e o envelhecimento dos atores, que me fez apaixonar pela obra. Mas sim por ela retratar com tanta poesia uma historia aparentemente comum. Boyhood mostra que a tal da "vida ordinaria" nao e sinonimo de uma jornada sem graca. Temos nossos altos e baixos e somos complexos. E ao final, ficamos aliviados ao ver que Mason, apesar das adversidades e dos percalcos da vida, sobreviveu com dignidade. E nos tambem. Como gosto de ressaltar aqui frequentemente, me admira cada vez mais a capacidade do cinema de despertar a identificacao atraves de uma obra. Posso afirmar que e atraves dessa identificacao que encontramos a catarse necessaria para enfrentar e lidar com a realidade. Pelo menos, e o que acontece comigo. E com essa introducao que venho apresentar Frances Ha, um dos melhores filmes que vi este ano. Muitas foram as comparacoes que vi, nas criticas que li, com a serie Girls, de Lena Dunham. No entanto, apesar de eu ser completamente apaixonada pela serie de Dunham, como ja mostrei aqui e aqui, "Frances" desponta como uma obra menos crua esteticamente e, embora mais doce, e tambem triste e melancolica. Vamos a historia: Frances (Greta Gerwig) divide um apartamento em Nova York com Sophie (Mickey Sumner), sua melhor amiga. Brincalhona e com ar de quem nao deseja crescer, ela recusa o convite do namorado para que more com ele justamente para nao deixar Sophie sozinha. Entretanto, a amiga nao toma a mesma atitude quando surge a oportunidade de se mudar para um apartamento melhor localizado, mesmo que isto signifique que ela e Frances passem a morar em locais diferentes. A partir de entao tem inicio a peregrinacao de Frances
em busca de um novo lugar que se adeque as suas financas, ja que ela e apenas aluna em uma companhia de danca a espera de uma chance de integrar o grupo de bailarinos que encenara o espetaculo de Natal. Mesmo diante das dificuldades, Frances tenta manter o alto astral diante os problemas que a vida adulta traz.Achamos que ao sair da faculdade caminharemos rumo ao crescimento pessoal e profissional rapidamente. Mas as coisas nao sao assim e e nesse periodo que muitos de nos somo obrigados a crescer e amadurecer, por mais que muitas vezes relutemos. O mais impressionante e nos darmos conta de que, alem de nao estarmos onde e como imaginavamos, tambem vermos que os nossos sonhos estao bem longe virarem realidade.E e sobre isso o filme dirigido por Noah Baumbach. A obra traz uma leveza, ao mesmo tempo em que e um "wake up call" para essa geracao, a minha geracao. Todos nos crescemos, mas nao necessariamente amadurecemos. Mais uma vez ressalto a importancia da arte, pois e atraves dela que enxergamos de forma mais ampla o que ocorre em nossa volta. Espero que nao aconteca apenas comigo. OBS: Nao posso deixar de citar duas cenas que, na minha opiniao, foram as melhores do filme: a cena de Frances dancando ao som de Modern Love, de David Bowie e uma linda cena de uma conversa em um jantar. Maravilhosas!
Eu sei, eu sei... esse blog e de resenhas de cinema. Mas jaque e meu, por que nao mudar? E minha pauta de hoje nao deixa de ser relacionadaao tema. Vamos la! Eu acabei de ver um video que me deixou muito inspirada. E preciso falar sobre isso, colocar pra fora. E,para mim, nada melhor do que fazer isso escrevendo. O que me inspirou foi umdiscurso da Tavi Gevinson no TED ha 2 anos. Sim, estou atrasada. Mas nuncae tarde para descobrir coisa boa, nao e?Afinal, quem eTavi Gevinson? Tavi e uma menina prodigio, daquelas "genias" mesmo, com maturidadee inteligencia fora do normal. Ela ficou conhecida por ser uma das blogueiras demoda mais jovens do mundo. Aos 11 anos, com o blog Style Rookie, ela ganhou omundo por causa do seu estilo com referencias inteligentes e ideiastransgressoras. Aos 12, ja assistia desfiles naprimeira fila das melhores semanas de moda . Atualmente, aos 18 anos, e editora da revista Rookie Magazine, criacaopropria, uma extensao de seu blog. Sem contar que Tavi ja se aventurou nocinema, no otimo A Procura do amor, que falei aqui. E este ano esta estrelando uma peca na Broadway, This Is Our Youth!Essa introducaoja diz muito, ne? Eu lembro de, ha alguns anos, ler sobre uma blogueira de modapre-adolescente e ficar chocada negativamente com isso. Puro preconceitomeu, admito. Pois ela e muito mais. Lendo sobre Tavi, descobri que eladecidiu se distanciar do mundo da moda por ver que aquele universo de desfiles highfashion, consumo desenfreado e corpos com padroes a seguir, mais aprisionavaque libertava, o que sempre acreditou ser o proposito da moda.Sobre o video,Tavi fala de personagens femininas na cultura pop. Ela evidencia a falta de facetas delas, mas destaca as poucas e boas que existem no cinema e na TV. Tavi cita Tina Fey, com seu 30 Rock (sensacional), Kristen Wiig com Missao Madrinha de Casamento(adoro!), Lena Dunham com Girls (excepcional), que ja falei aqui e aqui, entreoutras. O que eu queroexpressar aqui e a importancia de meninas e mulheres como Tavi, Lena, Tina eKristen, de mostrarem na cultura que mulheres sao muito mais que estereotipos. Mulheres sao complexas como todo ser humano. Nossa cultura e recheada cliches e personagens, principalmente femininas, semmultiplas facetas. Acho que esta ai a resposta da minha preferencia por filmesindependentes. Sao nessas obras que costumam ser retratadas pessoas reais. Eu naosou um estereotipo, um cliche. Sou multifacetada, complexa. E nao conheco ninguemunidimensional, mulher ou homem. Por isso, vou encerrar esse texto com umafrase incrivel de Tavi na palestra: Mulheres sao complicadas... nao porque saomalucas, mas porque as pessoas sao malucas, e mulheres sao pessoas. Sem mais.Para ver o video, clique aqui. Enjoy! Divaguei, divagueie divaguei sobre como escreveria a resenha desta, que e a serie que mais metocou no ultimo ano. Confesso que nao foi de primeira, mas, com o passar dosepisodios, Girls me conquistou e extraiu emocoes de mim que achei que nenhumfilme, serie ou livro o faria. Ainda bemque a arte existe!Obrigada, Lena Dunham, por despir-se emocionalmente e trazer a tona emocoes dificeis de lidar.A atriz, que tambem e protagonista,
criadora, roteirista, diretora e produtorada serie da HBO, inova na maneira de retratar um grupo de meninas de 20 epoucos anos.Girls narra a historiade Hanna Horvath (Lena Dunham), uma aspirante a escritora que precisa sevirar sozinha depois que seus pais decidem retirar a ajuda financeira. Com 24 anos,a protagonista e acomodada, insegura, mimada e tem serios problemas deautoestima, compondo um personagem complexo e que pode evoluir bastante aolongo da serie. Alem de Hanna, Girls tambemapresenta Marnie (Allisson Williams), uma recepcionista da galeria dearte, cujo sonho e trabalhar com questoes ambientais. Ela e apresentada como amais responsavel do grupo, mas mesmo assim vive um relacionamentocompletamente enfadonho com alguem que nao combina com ela. Ja Jessa (Jemima Kirke) e uma britanica estudante de filosofia, que afirma ter viajado pelos quatro cantos do planeta. Seu estereotipo e o dagarota descolada e bem resolvida, mas logo percebemos que as coisas nao saoexatamente da forma que ela demonstra. A ultima personageme Shoshanna (Zosia Mamet), a prima de Jessa. A cacula do grupo estaainda na faculdade e e virgem no inicio da serie. Inicialmente, tem a intencaode encontrar um namorado bem sucedido e sonha com uma vida no estilo Sex and the City. Posteriormente, revela-se uma surpreendente fonte de sabedoria.Devemos escreversobre o que sabemos e uma frase que ouco muito. E, com apenas 26 anos, Lenavem escrevendo sobre os 20 e poucos anos de uma geracao perdida e em crise comoninguem. Esta geracao esta perdida nao apenas economicamente, mas tambem emrelacao a rumos futuros, principalmente nos EUA, onde se passa a serie e localonde a recessao perdura significativamente ate hoje.No entanto, como uma brasileirade 24 anos e jornalista recem-formada (tambem com pretensoes literarias), meidentifico constantemente com os percalcos destas quatro protagonistas.A serie foibastante comentada devido as suas cenas de sexo um tanto bizarras. Mas, comoafirmou a interprete de Marnie, Allison Williams, muito mais do que a nudezcorporal, a serie apresenta de forma crua as emocoes destas jovens, ou seja, anudez emocional, retratada no titulo deste post. Lena, atraves dos dialogos esituacoes da serie, e capaz de despir-se emocionalmente como nunca vi. E, por causa dessa falta de pudores emocionais e psicologicos, a serie vem se destacando cada vez mais. Hannah e uma meninamimada, preguicosa e que nao assume seus erros. Por isso, muitas vezes ajulgamos. Mas, afinal, quem nunca agiu assim? O que quero ressaltar aqui e quee realmente incomodo nos vermos atraves de nossos proprios defeitos que, muitasvezes, procuramos mascarar. E assim segue a sociedade, querendo enfeitar eesconder. Por isso a arte existe, para perturbar o que e confortavel, paratestar os limites da hipocrisia. E para que, desta forma, ao olharmos para nosmesmos, possamos evoluir e nos tornar pessoas melhores. Bem, esse e o meu pontode vista.