thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
etc..)Na Idade Media, temos o Gil Vicente com o Auto da Barca do Inferno e outros...No Renascimento (Periodo Elisabetano) contamos com Shakespeare e sua dramaturgia universal.Ainda contamos com Moliere na Franca do seculo XVII ate o seculo XIXE no inicio do seculo XX tem Tchecov e entao, enfim, chega um dos primeiros teatrologos que todos os amadores devem (ou deviam) conhecer: o russo Stanislavski.Stanis (apelido carinhoso) foi um dos primeiros caras que refletiram sobre o fazer teatral. O "como" o ator consegue "encarnar" um personagem. E para tal, ele escreveu alguns livros sobre suas reflexoes. Estes livros do Stanis existem em portugues, porem eles foram traduzidos do ingles americano (que este foi traduzido do russo original). O problema e que a versao americana sofreu algumas eliminacoes de textos do russo, e algumas outras coisas que nao o fazem ser a leitura perfeita (quiser saber mais, clique neste link). Isso traz para o amador, que le sem saber, e acha que o texto e perfeito, entao acaba compreendendo algumas coisas erroneamente e reproduzindo o "sistema Stanislavski" de forma errada.Digamos que, (vou esclarecer de modo mais leve e superficial, sem entrar em questoes que graduacoes e cursos profissionais devem ou deveriam entrar), o Stanis achou, num primeiro momento (em seu primeiro livro) que o ator deve despertar o "personagem" a partir das suas "emocoes" - ou seja, vem de dentro para fora, deixando a inspiracao fluir e a interpretacao realista aparecer. Isto e o que vc aprende do primeiro livro do Stanis - "a preparacao do ator", lancado em russo aprox nos anos de 1926-38 (wikipedia).CONTUDO (atente-se muito a este paragrafo de agora) o proprio Stanislavski EVOLUIU seu "sistema": "Nao se pode confiar na 'emocao' ou 'inspiracao' porque cai no cliche. E preciso confiar na evocacao consciente (...)" EVOCACAO CONSCIENTE. O que e consciente? Aquilo que se tem consciencia, pleno funcionamento dos sentidos, aquilo que e feito com pleno conhecimento do proprio individuo (Dic. Aulete, 2014). Ou seja, o Stanis evoluiu seu sistema de algo que vinha de dentro (inspiracao) para algo que vem de fora (consciencia de fazer). E a esta evocacao consciente, ele chamou de acoes fisicas, pois tudo que fazemos conscientemente sao resultados de um agir, de um movimento, da realizacao de uma atividade/postura/gesto.Esta inversao do paradigma inicial de sua pesquisa so veio um bom tempo depois (dizem 30 anos depois) que os ensinamentos do primeiro livro ja tinham se difundido pelos EUA e de la para o mundo. Meio que por esta razao que muitos atores-estrelas creem serem dotados de um "dom magico" do fazer teatral - pois acham que suas emocoes lhes lancam uma bela interpretacao realista.Bom, isso tudo, aconteceu ate meados do seculo XX. (se caso vc ainda faz isso, melhor vc pensar a respeito e se modernizar, e parar de tentar descobrir a roda, porque ne... repetir os erros do passado e trash!)Enquanto isso aconteceu la pela Russia (Stanis e as acoes fisicas para o ator interpretar um texto dramaturgico), na Franca acontecia uma outra coisa.. em partes semelhante.Ate inicio do seculo XX, na Franca o que
Teatral - trazendo a ideia de um movimento extra-cotidiano para o ator. E a concepcao de treinamento-ensaio-apresentacao para o processo do fazer teatral.A nossa famosa artista Denise Stoklos ratifica, em uma entrevista, que caso o trabalho do ator se inicie com um texto, ele comeca pela metade, pois ja existem os personagens, a historia, os valores envolvidos. Que ela gosta mesmo e de ser a propria autora, de criar a personagem e trazer a tona a trajetoria inteira.Por fim, Luis Otavio Burnier - fundador do teatro LUME - comenta em seu livro que o ator:- nao faz teatro; Teatro e uma palavra que significa o Espaco de Contemplacao. E a construcao arquitetonica. O ator faz "arte de ator" - nao "do ator" pois ele nao e dono nem tem propriedade sobre esta arte.- nao interpreta; O ator se poe como intermediario entre a obra escrita e o publico. O publico interpreta os signos que o ator lanca a ele. O ator representa algo ou alguma coisa que e transmitido ao publico atraves de uma forma/simbolo/signo.-----------------------E esta foi a parte teorica que eu passei na Oficina para prof/educ amador teatral.E interessante que o prof/educ teatral conheca pelo menos o basico da historia do teatro e que nao queira reinventar a roda, mas que use deste conhecimento para transmitir uma base, mesmo que simples, para que os alunos nao saiam achando que fazer teatro seja decorar-ensaiar-apresentar. Que e muito mais que isso.Que o ator pode criar sobre o texto. Que ele pode improvisar (corporalmente) sobre as acoes fisicas de um texto. Que ele deve treinar seu corpo para que este seja a base da interpretacao (e nao as emocoes-inspiracoes).------------------------E como isso pode ser levado a uma aula de teatro? Facil. Converse com seus alunos, faca que uma de suas aulas seja um pouco mais teorica e passe um Be-a-Ba da historia do teatro, falando da grecia antiga, da commedia dell'arte, leve videos, leve filmes, fale do sistema de estrelismo que acontecia (e ainda acontece), e por favor, fale que ele nao deve tentar usar as emocoes para representar um papel, mas usar do corpo consciente (dos movimentos) para basear o seu papel.E ah, tambem aproveite e tire da cabeca do aluno que fazer teatro vai leva-lo a ser um astro da novela das oito. Se ele quiser isso, que faca cursos destinados a interpretacao para videos, cursos em SP e RJ. O teatro evoluiu e nao quer ser uma proxima novela das oito, mas quer ser uma arte cultural unica, viva, presente.-------------------------Num proximo post, comento da parte pratica desta oficina e exercicios que usei. E tecnicas que vcs podem usar nas aulas. E o como utilizar improvisacoes corporais com os alunos.Merda pra vcs.Obs: Alguma duvida, so escrever nos comentarios...
Ola pessoas que por ventura ainda vem aqui checar se tem novidades... Agradeco os poucos comentarios que consegui ( 12 comentarios em + de 2 ano) e vim aqui registrar minha sumida e alguns motivos...- Desde meu ultimo post (ago/2011) eu continuei com a minha turminha de teatro ate o final do ano em que fizemos uma pequena apresentacao (10min) de uma adaptacao do conto A cigarra e a Formiga. Segue o poster que fiz na epoca:- E apesar de ser de uma fabula, o fiz seguindo algumas tecnicas arcaicas teatrais - adaptando a fabula para um Canovaccio (fiz intuitivamente). Canovaccio e uma estrutura teatral muito simples, que vem desde o seculo XV aproximadamente (teatro medieval) (fonte: wikipedia). O Canovaccio tbm foi mto utilizado como base dramatica da commedia dell'arte. (um dos estilos teatrais que me influenciou bastante). Segue o esquema de um Canovaccio que fiz para adaptacao desta fabula:ACigarra e as Formigas Canovaccio 1 E primavera, semcigarras, as formigas se reunem e comecam as buscas para procurar os alimentospara o estoque. Atravessam a mata, alegres, trabalhando. Pegam e voltam paracasa. 2 E verao. Ascigarras estao a toa, vagabundeando. Ao som das formigas, as cigarras seescondem e armam uma traquinagem para roubar comida das trabalhadoras, quefogem apavoradas. 3 E outono. Asformigas ainda continuam sua saga de pegar folha por folha, em um trabalhomecanico e esforcado. As cigarras alem de tirar sarro delas, ainda roubamalguns alimentos e atrapalham-nas em seu trabalho. 4 E inverno e asformigas nao aparecem. As cigarras ficam perdidas, pois onde estarao asformigas com a comida? E em busca das formigas, acham-nas todas juntasdesfrutando de calor e alimentos. As cigarras pedem um pouco de misericordia,um pouco de pao, mas as formigas tiram sarro dela e deixam-nas morrer de frio. Tambem fiz, apos este canovaccio, uma mise-en-scene basica (mise-en-scene refere-se a movimentacao e posicionamento no palco, bem como,no sete de filmagem [fonte: yahoo respostas]). Segue a mise-en-scene para voces entenderem como foi a peca: Mise enScene 1 Formigas comecam defora do palco a murmurar a musica dos Sete Anoes, marcando o ritmo com os pes.Segue entrando no palco com a voz cantando e os passos leves, em fila indiana,atravessando de uma lado para o outro o palco de coxia a coxia. Pegam osalimentos do outro lado da coxia e atravessam novamente com os alimentossegurados sobre a cabeca ate o ponto de partida desta cena. 2 As cigarras entramao palco cada qual a seu modo, chutando o ar, sem nada a fazer. Encontram-seuma a outra, trocam cumprimentos e escutam as formigas iniciando a musica defora do palco. As cigarras, cada uma vai a um canto frontal do palco edeitadas, ficam a esperar as formigas passar. As formigas atravessam o palcopara pegar comida. As cigarras levantam-se,cochicham-se ao ouvidos e vao ao outro canto do palco esperar que as formigasvenham. Ao as formigas entrarem, as cigarras comecam a cantam a ciranda pararoubar a comida das formigas. Com a ciranda, as cigarras destroema fila indiana e encurralam as pequenas dentro de uma roda, onde roubam osalimentos e entao expulsam-nas do palco para a coxia. As
nao contei com um figurino rigido e literal de formiga e cigarra. Utilizei um arquinho com arames com bolinhas nas pontas para fazer as formigas (e um figurino pretinho basico de bailarina) e para as cigarras, eu cortei uma camiseta grande doada e pintei com tinta de tecido em listras, em que minhas duas cigarras utilizaram por cima do pretinho basico. So isso. Ainda no terceiro paragrafo, evoco o "espaco vazio" do Peter Brook - referencia direta ao "the carpet show" (mais conteudo sobre peter brook and the carpet show aqui e aqui) em que (explicando em linhas gerais e rapidas) a magia do teatro so acontece dentro de um limite fisico consensual entre publico e atores - no caso do Peter era o limite do tapete. No meu caso, eu usei fita adesiva no chao que delimitava o espaco de "dentro e fora do palco". Ou seja, as coxias nao existiam, o que existe e o limite desenhado no chao entre "ali e onde eu viro personagem" e o "aqui fora eu sou um ator fora do palco" (e o publico vendo essa transicao na sua frente). Optei por esta estetica por achar que utilizar as coxias para o ator sair de cena e algo tao tradicional e "cliche" e que eu poderia apresentar para o publico que o teatro acontece assim, magicamente na sua frente, se vc tiver imaginacao e entendimento de que aquele limite desenhado no chao e o lugar onde a arte teatral realmente acontece. E no utlimo paragrafo eu digo que foi feito "por e para criancas", porque foi verdade: as minhas alunas que criaram toda a atuacao e movimentacao. Elas me ajudaram a parodiar as cantigas de roda (e, logicamente, escrever o texto dramatico). Elas que trouxeram o figurino basico e ajudaram a fazer os demais. Elas ajudaram em toda a criacao do espetaculo. E elas fizeram de um jeito que elas se divertiam.- Mas para nao parecer que so de rosas e trabalhar com criancas e adolescente, teve momentos de problemas. 1) criancas mto pequenas e o ensaio: ensaiar repetidamente uma cena ou uma cantiga de roda parodiada era cansativo e desgastante para elas. Muitas ficavam chateadas por nao "brincarmos" mais e so ficarmos repetindo e repetindo. 2) adolescentes acharam a peca mto infantil demais - e muitas vezes questionavam ou nao apareciam ou atrapalhavam. O que fiz? separei criancas pequenas e menores para serem as formiguinhas e trabalhar com um personagem de modo coletivo. Utilizei para elas o treinamento de coro (teatro grego) para trabalharem juntas, cantarem juntas, serem juntas uma personagem so: "as formiguinhas". Para 02 garotas maiores, fiz-las serem "as cigarras". foi um papel de destaque, confesso, mas elas eram as mais dedicadas do grupo e disciplinadas. Uma era timida e a outra agitada. Trabalhei a extroversao na timida atraves de jogos teatrais da Viola Spolin e outros daqui do blog. Para outras 04 adolescentes que nao queriam ser formigas, tive que interferi na mise-en-scene e acrescentar algo na montagem fora do padrao tradicional de apresentacao - comeco meio e fim sem
interferencias. Para estas somarem na apresentacaoo (e nao ficarem de fora) eu acrescentei na montagem umas inteferencias narrativas - provindas do meu entendimento super-basico do estilo teatral Epico do teatrologo Bertolt Brecht. Como o fiz? Meu entendimento sobre brecht se da na interferencia da peca para trazer o publico para a realidade no meio da peca (como um intervalo da novela na tv - metaforizando). Imagine que vc vendo a novela esta tao em fluxo assistindo que esquece ate que horas sao. Ao adentrar um elemento de interferencia - o intervalo na TV - a gnt volta a realidade e percebe que ja ta tarde, o arroz queimou e estas coisas. No teatro e cinema, normalmente nao existem tais interrupcoes. Somos levados em fluxo pela narrativa do comeco ao fim, sem sentir que aquele filme/peca tinha 2horas de duracao. Ao utilizar da interferencia, eu trago o publico de volta a realidade de "estar assistindo a uma montagem teatral" e isto o faz refletir sobre o "fazer teatral" que esta ocorrendo na sua frente, ao vivo, aqui e agora. O publico sai do assistir passivamente e comeca a pensar ativamente que aquilo ali e uma arte efemera, criada no momento presente, em frente a seus olhos. Com isto, estas adolescentes, alem de serem as "contra-regra" da montagem (ajudando com alguns elementos da peca", a cada passagem de uma cena para outra, elas entravam e declamavam uma rima poetica sobre a cena que viria ser apresentada a seguir. No caso desta peca elas anunciavam as estacoes do ano, fazendo a transicao de tempo que existe na fabula. Assim todas elas participaram da apresentacao final, que durou por volta de 10 min. Nao era uma montagem ultra grande pois eu tinha restricao de tempo, e meus ensaios foram corridos e curtos. Comecei o ensaio uns 2 meses antes. Tive muito medo e receio de ficar uma droga e ninguem entendesse o motivo de ser simples. Tenho a impressao que de muitos pais podem ter achado a peca bem pobre, simples, basica e nao digna de ser chamada de teatro. Mas para meu parceiro que me foi meu assessor cenico (ele e graduado em Artes Cenicas pela UEL) - a peca teve mais empenho e base construtiva que a apresentacao seguinte (foram 2 apresentacoes no dia, esta montagem e um bale baseado n'O Magico de Oz) que teve todos os cliches e trabalho tradicional - figurinos literais de cada um dos personagens principais, objetos cenicos literais, cenarios e mto custo e orcamento. E bem, de certo modo, consegui apresentar uma peca que me agradou profundamente, pois foi construida com base, com motivos, e seguindo a maxima do "Teatro Pobre" de Grotowski (ver mandamento no 2) . A peca teve o essencial para alcancar seu objetivo. Foi simples, sucinta, objetiva e nem por isto perdeu o encanto de ver criancas de 04 a 09 anos cantando e atuando sozinhas no palco. Meu objetivo como apreciador da arte teatral teve seu ponto maximo com esta montagem que desenvolvi.
Existe um termo que traduz meu sentimento para com o teatro = INSISTIMENTO Eu insisto, apesar de saber que meus dias de gloria meus dias de teatro ja se passaram. Adoro quando recebo emails de leitores que buscam ajuda, ou que estao insistindo no teatro. E sim, leio todos os comentarios tbm... hehehAlias, na minha propria cidade de interior eu achei uma 'insistidora teatral' muito determinada. Fico mto contente por saber que existem pessoas que lutam pela cultura, pelo teatro, mais que eu na verdade.Bem, mas chega de blablabla e vamos ao que interessa para o blog-diario:"Como Dirigir uma Peca de Teatro"Eu bem sei que este e um termo que talvez trouxe voce, leitor(a), aqui. Eu sei porque eu tambem procurei no google esse mesmo termo e me pergunte se eu achei alguma coisa? Achei nada! Entao tive que recorrer aos universitarios (ex-universitarios de artes cenicas na verdade). E livros. E sites. E acreditar muito na minha intuicao tambem. E botar a cara a tapa pra ver o que vai dar.Neste post vou comentar a minha saga (teorica) de como ajeitar as coisas antes de chegar ao primeiro ensaio. E tambem vou descrever a minha saga (pratica) do que eu fiz antes de chegar ao primeiro ensaio.Como sabem (ou vao saber) ja faz tempo que nao mexo com nada relacionado ao teatro. Desde ultima vez, que eu realizei aquela oficina com meus amigos, eu nao fiz mais nada. Mas eis que surgiu uma oportunidade neste mes de dezembro e ca estou para dividir minha tentativa de direcao teatral com voces.Uma coisa ja aviso: Isso tudo pode nao dar nada certo. Ate pq, o certo nao existe no teatro. Nao tem o jeito certo de fazer. Existe apenas o fazer. (frase que os universitarios me disseram).-----------(INICIO DA PARTE TEORICA)------------"Entao como e que se faz isso, producao?"Apos ter escolhido o que voce pretende transformar em algo apresentavel - um texto dramatico, uma poesia, uma reportagem, um pedaco do seu diario, uma frase, um microconto do twitter, etc... Voce, como diretor/responsavel da peca deve se fazer algumas perguntinhas - talvez obvias demais e que nem mesmo eu me liguei de me perguntar:1) Qual e o objetivo que me leva a querer fazer essa peca? 1.a) Vale a pena monta-la?2) Para quem e essa espetaculo? 3) Qual e o objetivo do texto? Do autor do texto para com o texto? 4) Qual sao as capacidades/habilidades dos meus atores? 4..a) E uma peca em que eu posso trabalhar/realizar uma experiencia criativa para todos os envolvidos?5) Sera divertido/satisfatorio monta-la? Estas perguntas devem permear a mente do diretor antes de levar a proposta da peca para o grupo/atores. Ate para servir de justificativa para caso seja questionado: "mas por que essa peca?".Depois disso, o diretor/encenador deve fazer uma analise do texto. Essa analise servira como base do futuro espetaculo que esta para vir. Esta analise e tanto criativa como racional, pois servira como guia para os ensaios, propostas de exercicios e todo o resto da producao ate a apresentacao. Bem, "Mas como se faz essa analise do texto?" Digamos
que esta e a parte criativa do diretor para com a peca. E nesta analise sobre o texto, sobre o grupo, sobre tudo que envolvera a realizacao do espetaculo, que o diretor exerce a sua criatividade e define como sera o espetaculo. Mas calma la - nao va sonhando com as marcacoes nem entonacoes das vozes ou qual ator se encaixa em qual personagem. Muita calma nessa hora. O diretor deve fazer esta analise considerando mais o texto (ou processo criativo do qual surgira o texto dramatico) e fazer a sua "interpretacao" do texto. Devera racionalizar sobre qual o objetivo do texto, qual o enfoque que o autor quis dar com o texto, qual a funcao de cada personagem, quais possiveis temas, reflexoes o texto traz - e outra serie de coisas que podem ser aproveitadas.A partir dai podera tambem definir (ou ainda nao) qual a estetica da peca, qual o possivel espaco que esta peca sera apresentada (se de rua, de palco, de espacos alternativos, etc), qual tema podera abordar como um todo... Esta e a parte criativa do diretor, no qual ele vai idealizar a peca. Existe uma tecnica interessante neste ponto do processo criativo do diretor, que ajuda-o a como passar a sua intencao da peca para os atores durante os ensaios. De modo geral, esta tecnica se resume a 1) leia o texto inteiro e o compreenda cada parte; 2) divida o texto/peca em cenas ou pulsacoes minimas, pequenas partes do todo; 3) divida estas pequenas cenas em fracoes mais minimas, dissecando-a ate chegar ao atomo da cena (que voce vai descobrir ser as acoes e intencoes dxs personagens).Chegando no atomo da cena, a acao dxs personagens em cena, este sera o caminho para a construcao das cenas pelos atores... Este atomo da cena convertera em propostas/problemas que o diretor dara aos atores para que eles solucionem (representando/atuando/improvisando) para que a peca se desenvolva e torne uma linda producao teatral. Em teoria, este e o inicio do trabalho do diretor antes mesmo de comecar os ensaios. Ele deve ja ter um objetivo (ou um vislumbre do objetivo) que quer alcancar e trazer consigo propostas de ensaio (exercicios, jogos) para fazer os atores atingir esse objetivo que ele idealizou. Percebam aqui que em nenhum momento eu cogitei em escrever "imaginem a peca dos seus sonhos" pois, lamento informar, o que voce tiver idealizado muito provavelmente sera dificil de atingir 100% identico ao da sua imaginacao. Transpor um ideal de uma peca para a sua producao concreta nao e uma tarefa facil. Haverao impecilhos - atores fracos, falta de equipamento tecnico, problemas de equipe, etc. - mil coisas que a Lady Lei de Murphy provavelmente vai ajudar acontecer. Nao quero ter que dizer "Nao ouse imaginar a peca sendo feita", mas voce como diretor/entendido teatral sabe que se for para a peca ser exatamente como voce sonhou, voce tera que ser aquele diretor tirano, autoritario, que manda o ator fazer tintim por tintim, andar ate ali, fazer tal pose, fazer aquela expressao de gato de botas, e o seu ator
nao vai passar de uma marionete para voce brincar. Aconselho ir brincar de The Sims que e mais garantida a satisfacao. O diretor/encenador devera ser o lider do grupo (neste momento, claro) em que o grupo/atores deverao confiar cegamente que ele guiara para uma producao de algo que valera a pena ser apresentada (ou senao qual o motivo de voce estar fazendo isso?) E como lider, devera conduzir os atores atraves de propostas/problemas dentro do contexto da peca para que os atores consigam criar a parte deles dentro da producao. Deixe que os atores atuem, enquanto voce os guia em direcao ao resultado que voce sabe qual e. Nao faca o trabalho do ator (que e representar/atuar/criar em cena) e nem deixe que o ator faca a sua parte (que e de encaminhar a atuacao deles para o melhor resultado possivel dentro da proposta que voce idealizou). Bem, sabendo disso, voce tem meio caminho andado para dirigir uma peca de teatro (ou ate menos de meio caminho, talvez 1/3 do caminho...) E, ainda tem muita coisa por vir. Os ensaios ainda nao comecaram. ------------- (INICIO DA PARTE PRATICA)---------Lidando com a oportunidade de vir a ter outra experiencia teatral, nao tardei em comecar minha busca teorica por material para eu conseguir trabalhar. Inicialmente meu objetivo era apenas me divertir fazendo teatro, ao inves de ficar mofando em casa. Ta, eu sei que e um objetivo pessimo para comecar algo, mas isso acontece nas melhores familias (ou como dizem, "em casa de ferreiro, o espeto e de pau"). E bem, foi por isto que o meu comeco foi uma droga bem ruim. Queria apenas um texto facil para trabalhar em algo rapido e sem dificuldades. Mas e eu consigo? Mesmo apos escolher um miniconto, eu o abandonei e retirei algumas reflexoes do meu diario intimo, converti em frases de efeito (quase uma poesia) e 'bora tentar fazer a tal analise do texto!!! Mas quem disse que eu consegui? Minhas reflexoes (meu texto) nao sugere nenhuma cena, nenhuma acao, nada. Parece texto de auto-ajuda e que eu quero transformar em peca (ou como eu sugeri, em algo apresentavel). E este foi o meu primeiro desespero (ainda havia outro por vir). Recorri aos universitarios, como disse (meus amigos ex-universitarios de artes cenicas - muito uteis quando eu nao sei como fazer alguma coisa ou preciso de ajuda urgente) e deles recebi apenas incentivo e um "te vira, mane". Nem mesmo o google me ajudou muito neste sentido (confesso, tive medo de aparecer este meu blog nas respostas do google =P ). Por fim, me voltei aos livros que eu tenho. E um em particular - "Improvisacao para o Teatro" da Viola Spolin - que eu sabia que tinham dicas mais praticas para o diretor. (obs: ja citei-a muitas vezes no blog, ela estuda jogos teatrais e este livro tem milhares de jogos e dicas principalmente para quem trabalha com criancas. Vale a compra). Peguei o livro e o li nas partes grifadas que tenho, mas nada que eu ja nao suspeitava e que nao tivesse pensado.