thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Estou reativando meu blog! Muita coisa aconteceu entre meu ultimo post e a presente postagem: Minha formatura, o ingresso no mercado de treabalho, mudanca de apartamento (\o/), entre outros. Agora que ja estou bem seguro em minha nova vida decidi reincorporar o habito de escrever a minha nova rotina. Aos antigos leitores, peco desculpas pela demora. Aos novos, minhas boas vindas, espero que gostem do blog. Voces nao imaginem como me sinto honrado em ser lido.Comecarei esse post contando algo que ocorreu comigo um dia desses:Em um de meus ultimos plantoes, em um hospital onde atendo sala de emergencia e intercorrencias de enfermaria, e onde ha varios leitos de oncologia, minha primeira chamada pelo radio portatil do hospital foi uma convocacao para atender uma "parada no andar".Quando a enfermagem usa o termo parada, logo imagino duas situacoes.A primeira e classica seria o famoso codigo azul, que se trata de uma convocacao para aplicarmos os principios da reanimacao cardiorrespiratoria em um paciente viavel, isto e, que tem chances de se beneficiar com a manobra e cujo prognostico e favoravel, ou seja, ha chance de vida e recuperacao, mesmo que parcial.A segunda seria a inevitavel hora da morte propriamente dita (ou obito, como dizemos em um hospital, um eufemismo que visa tornar a morte algo palatavel do ponto de vista tecnico, numa tentativa de adequa-lo mais naturalmente a rotina hospitalar). E um momento em que devemos nos curvar diante do inexoravel ciclo natural, e reconhecer que e chegado o fim de uma vida como a conhecemos.Somos nos, medicos, que devemos diferenciar uma coisa da outra... Por isso a enfermagem usa sempre o mesmo termo.Trata-se, entretanto de uma tarefa frequentemente espinhosa, nao so pela dificuldade do medico em reconhecer a morte de alguem sob seus cuidados (o que e tido, quase sempre, como derrota), mas tambem pela falta de preparo dos familiares no que diz respeito a morte de um ente querido, que constitui, nao raro, um obstaculo a se transpor, haja vista que o relacionamento medico paciente vai muito alem do binomio medico-paciente.Enfim... Fui atender ao chamado, percebendo logo que se tratava da segunda situacao. Quando me encontrei com a enfermeira e, juntos, nos dirigiamos ao quarto da paciente, ao perguntar "Qual e a situacao?" obtive como resposta: "A paciente tem 83 anos, e enfisematosa, cardiopata e foi encontrada em obito pelo acompanhante pela manha".Quando cheguei a beira do leito, as duas filhas da paciente, bem como seu filho, acariciavam gentilmente o corpo de sua genitora, situacao que visivelmente se contrastava com o habitual desespero que se costuma presenciar em tais situacoes.Os filhos entao me disseram que, ja na noite anterior, a mae, com espantosa serenidade, havia-se despedido deles, dizendo que sua hora havia chegado, e que agora cabia a ela ir ao encontro do marido, que tambem se fora aos 83 anos de idade. Disse que havia gozado de uma vida longa e plena das felicidades e dessabores que a ela cabiam, e que era chegada a hora de os filhos a deixarem ir.Nao havia revolta ou culpa nos olhos dos filhos, somente
as placidas lagrimas de saudade, e a plena certeza de dever cumprido... O conhecimento de que haviam cuidado se sua mae de todas as formas que a eles eram possiveis.Ao sair do quarto, perguntei a enfermeira: "sera que teremos essa serenidade diante de nossa propria morte, ou da morte de alguem querido?" a mesma simplesmente fixou seu olhar em um ponto distante e permaneceu em silencio, o que somente fez com que minha pergunta permanecesse pairando infinitamente no ar.Nao ha nenhum comentario a fazer sobre esse relato, a nao ser a propria duvida suscitada: "Qual e a minha conduta frente a morte, no ambito pessoal? Sera que um dia estarei pronto para ir ou deixar ir?"Memento muori.
que os biografos associam a morte de Dinamene, chinesa com quem Camoes teria vivido em Macau, e dos mais conhecidos. Segundo a tradicao, acusado de delitos administrativos, Camoes e Dinamene teriam sido levados da China para a India, onde seria julgado o poeta. Na viagem, por volta de 1560, o navio naufraga nas costa do Camboja, junto a foz do rio Mekong. Camoes teria conseguido salvar-se e salvar Os Lusiadas, que trazia quase concluido, mas teria perdido Dinamene, a sua "alma gentil", relembrada em elevado tom elegiaco, quase mistico.O platonismo revela-se, no soneto, pela sublimacao eternizadora da amada, a partir de sua morte. O poeta contempla a amada transubstanciada em puro espirito ("la no assento etereo"), por via do muito amar.O apelo aos sentidos e transcendentalizado, imaterializado buscando Dinamene no Ceu, em Deus, entendidos como valores filosoficos, miticos, e nao apenas religiosos ou cristaos. A morte implica uma especie de purificacao. A amada, que partiu para esse "mundo das ideias e formas eternas", tambem se torna objeto de elevacao e saudade. Mas a "reminiscencia", neste caso, tem mao dupla: do poeta, que se eleva a beleza imaterial da amada, como usual, e tambem na direcao oposta, pois o poeta sugere a possibilidade de que a amada se lembre dele, "la do assento etereo".O poeta equilibra a expressao de seus transes existenciais com a disciplina classica.O poema O amor e um fogo que arde sem se ver, de Luis de Camoes, faz parte da lirica classica do autor, a medida nova. Neste poema, Camoes procurou conceituar a natureza contraditoria do amor. Nao e um tema novo. Ja na Antiguidade, o amor era visto como uma especie de cegueira, uma doenca da razao, uma enfermidade de consequencias as vezes devastadoras. Nas cantigas de amor medievais, os trovadores exprimiam seu sofrimento, a coita, provocada pela desorientacao das reacoes do artista diante de sua Senhora, de sua Dona.Petrarca e os poetas do dolce stil nuovo privilegiaram, na Renascenca italiana, o tema do desencontro amoroso, das contradicoes entre o amar e o querer e do sofrimento dos amantes e apaixonados.O poeta buscou analisar o sentimento amoroso racionalmente, por meio de uma operacao de fundo intelectual, racional, valendo-se de raciocinios proximos da logica formal. Mas como o amor e um sentimento vago, imensuravel, Camoes acabou por concluir pela ineficacia de sua analise, desembocando no paradoxo do ultimo verso. O sentir e o pensar sao movimentos antagonicos: o sentir deseja e o pensar limita, e, como o poeta nao podia separar aquilo que sentia daquilo que pensava o resultado, na pratica textual, so podia ser o acumulo de contradicoes e paradoxos. Essa feicao contraditoria e o jogo de oposicoes aproximam Camoes do Maneirismo e, no limite, do Barroco.Leiamos o poema O Amor e um fogo que arde sem se ver: QUARTETOS 1. Amor e um fogo que arde sem se ver,2. E ferida que doi e nao se sente;3. E um contentamento descontente;4. E dor que desatina sem doer.5. E um nao querer mais que bem querer;6. E um andar solitario entre a gente;7. E nunca contentar-se de contente;8.
E um cuidar que ganha em se perder.TERCETOS 9. E querer estar preso por vontade;10. E servir a quem vence, o vencedor;11. E ter com quem nos mata lealdade.12. Mas como causar pode seu favor13. Nos coracoes humanos amizade,14. Se tao contrario a si e o mesmo Amor?Os versos tem estrutura bimembre e contem afirmativas que se repartem em enunciados contrarios (antiteticos). Essas oposicoes simetricamente dispostas nos versos, acumulam-se em forma de gradacao (climax), para desembocar na desconcertante interrogacao/conclusao do ultimo verso sobre os efeitos do amor. As contradicoes, por vezes, sao aparentes porque o segundo membro do verso funciona como complemento do primeiro, especificando-o e tornando-o ainda mais expressivo, quando confronta duas realidades diversas: uma sensivel ("ferida que doi") e uma espiritual, que transcende a primeira ("e nao se sente").E o caso do 1o, 2o, 4o e 5o versos. No 1o verso, por exemplo, o segundo membro ("sem se ver" significa interiormente;) no 2o verso, o Amor "e ferida que doi (exteriormente) e nao se sente" (interiormente); no 4o verso, o Amor "e dor que desatina (exteriormente) "sem doer" (interiormente) e, no 5o verso, a nocao e a de que nao e possivel querer mais, de tanto que se quer, de tanto que se ama. Mesmo que se tome o referencial fogo como elemento de contraste entre os dois membros desses versos, este mesmo fogo, contraditoriamente, "arde sem se ver".A reiteracao do verbo ser ("E") no inicio dos versos, do 2o ao 11o, configura uma sucessao de anaforas, uma cadeia anaforica. O soneto inicia-se e termina com a mesma palavra - Amor -, sentimento contraditorio, que e o tema da composicao. Quanto a metrica, os versos sao decassilabos (dez silabas poeticas), com predominio dos decassilabos heroicos, nos quais a sexta e a decima silabas sao sempre tonicas.Emocao e razao, expressao pessoal e imitacao modelam uma diccao sobria, contida, mas nem por isso menos comovente. Mesmo quando aproveita o material autobiografico, nao ha o "descabelamento" desesperado dos romanticos. A morte da amada serve tambem ao exercicio poetico da imitacao, no caso, do modelo petrarquista: "Quest anima gentil che si diparte / Anzi tempo chiamata a l'altra vita".Observe que, curiosamente, em "Alma minha..." o ouvido de Camoes foi indiferente a uma cacofonia ("maminha"), que hoje seria de todo modo evitada.A situacao conflitante que o poeta retrata projeta uma tensao que se aproxima do Maneirismo e, por essa via, do Barroco: a presenca da morte, o tom fatalista, o dualismo que opoe vida e morte, passado e presente, serenidade e sofrimento.Alem do tema amoroso, Camoes se faz cantor dos desconcertos do mundo. Espirito muito atento a sua epoca, tem plena consciencia de que tudo muda, nada e eterno.O homem, embora queira sempre atingir o ideal e a perfeicao, depara-se com a terrivel restricao imposta pela propria condicao humana. O poeta chega a conclusao de que nao existe o absoluto ou o eterno, restando a ele divagar sobre o real e o ideal, o eterno e o transitorio, a morte e a vida, o pessoal e o universal. Nesses pares, encontram-se as mais profundas tensoes
que a lirica ja deixou transparecer. Quer na lirica, quer na epica, o genio de Camoes e daqueles, muito raros, que se mostram continuamente aptos a proporcionar o encontro com o sublime, a solucao ao mesmo tempo magica e de extrema inteligencia, o acerto ou revelacao definitiva, que magnetiza o leitor e o eleva, de subito, a um outro estado de percepcao. As vezes, isso se instala em um ou outro de seus versos, pois o poeta e senhor de alguns dos mais perfeitos da lingua, como, no soneto sobre Jaco, o remate "para tao longo amor tao curta a vida".Autos e cartas. Ficaram ainda, da obra camoniana, autos e cartas. De matriz vicentina, os autos de Camoes desenvolvem o traco coloquial que muitas vezes se insinua em sua lirica e, para bom observador, ate no texto de Os lusiadas. Essa tendencia lhes da leveza dramatica e acentua as surpresas de sua face burlesca. Um desses autos, o Filodemo, a tradicao reza ter sido encenado pelo autor em Goa, em 1556.Nas poucas cartas que sobreviveram das muitas escritas por Camoes, entreve-se muito de seu estilo poetico: em algumas descreve para um amigo a vida social de Lisboa, seus costumes e pecados. Com ironia acida, ataca a hipocrisia das relacoes mundanas e as contrapoe as docuras da vida no campo, de onde o amigo escrevera. Em uma carta que envia da India, ao contrario, esta saudoso de Portugal e horrorizado com aqueles tropicos tambem tristes, de que diz: "Da terra vos sei dizer que e mae de viloes ruins e madrasta de homens honrados." Luis Vaz de Camoes, um vate da Literatura Portuguesa!Muito teriamos a dizer sobre Camoes. No entanto, acreditamos que o trabalho aqui realizado seja mais que suficiente para reavivar a admiracao e o respeito por sua inigualavel producao, despertando nos amantes da Literatura, o desejo de uma pesquisa mais ampla.Alem dOs Lusiadas, escreveu:Rimas1595 - Amor e fogo que arde sem se ver.1595 - Verdes sao os campos.1595 - Que me quereis, perpetuas saudades?1595 - Sobolos rios que vao.Teatro1587 - El-Rei Seleuco.1587 - Auto de Filodemo.1587 - Anfitrioes BibliografiaEmbora o presente texto nao inclua de um modo geral a bibliografia passiva de autores recenseados entende-se que a importancia, a todos os titulos singular, de que se revestem a personalidade e a obra de Luis de Camoes, no ambito da literatura portuguesa e, mesmo, da literatura universal, obriga a que, neste caso, ela seja pelo menos de algum modo apontada. Assim, nao sendo exaustiva, a listagem que se segue procura, no entanto, dar conta de boa parte dos estudos que julgamos significativos: Bell, Aubrey F. G., Luis de Camoes, trad. do ingles por A. A. Doria, Porto, 1936 Bismut, Roger, La lyrique de Camoes, Paris, s/d., e Les Lusiades de Camoes, confession d'un poete, Paris, 1974 Bowra, C. M. Virgilio, Tasso, Camoes e Milton (Ensaio sobre a Epopeia), trad. do ingles por A. A. Doria, Porto, 1950 Braga, Teofilo, Camoes. A Obra Lirica e Epica, Porto, 1911 Branco, Joao de Freitas, A Musica na Obra de Camoes, Lisboa, 1979, e Camoes e
a Musica, Lisboa, 1982 Carvalho, Joaquim de, Estudos sobre as leituras filosoficas de Camoes, in Lusitania, 1952 Castro, Armando, Camoes e a Sociedade do Seu Tempo, Lisboa, 1980 Cidade, Hernani, Luis de Camoes. I - O Lirico, Lisboa, 1936, Luis de Camoes. II - O Epico, Lisboa, 1950, e Luis de Camoes. III - Os Autos e o Teatro do Seu tempo - As Cartas e Seu Conteudo Biografico, Lisboa, 1956 Coelho, Jacinto do Prado, Camoes: um lirico do transcendente, in A Letra e o Leitor, Lisboa, 1969 Dias, J. S. da Silva, Camoes no Portugal de Quinhentos, Lisboa, 1981 Ferreira, Joaquim, Camoes. Duvidas e Acertos, Porto, s/d. Ferrer, Ch., La mitologia em Os Lusiadas: una possible enterpretacion, in Revista Camoniana, vol. III, Sao Paulo, 1971 Le Gentil, Georges, Camoes, l'oeuvre epique et lyrique, Paris, 1952 (trad. port. de Jose Terra, Lisboa, 1969) Goncalves, F. Rebelo, A Fala do Velho do Restelo - Aspectos Classicos Deste episodio Camoniano, Lisboa, 1933 Hatzfleld, Helmut, Estilo manuelino en los sonetos de Camoes, in Estudios sobre el Barroco, Madrid, 1966 Lins, Alvaro, Ensaio sobre Camoes e a epopeia como Romance Historico, Porto, 1972 Macedo, J. Borges de, Os Lusiadas e a Historia, Lisboa, 1979 Matos, Maria Vitalina Leal de, Introducao a Poesia de Camoes, Lisboa, 1980; O Canto na Poesia Epica e Lirica de Camoes - Estudo da Isotopia Enunciativa, Paris, 1981 Mendes, Joao, Camoes. O drama de Camoes. O platonismo de Camoes, in Literatura Portuguesa - I, Lisboa, 1974 Moura, Vasco Graca, Camoes e a Divina Proporcao, Lisboa, 1985 Rebello, Luiz Francisco, Variacoes sobre o Teatro de Camoes, Lisboa, 1980 Regio, Jose, Discurso sobre Camoes, in Luis de Camoes (antologia e prefacio), Coimbra, 1944 (ensaio depois incluido no volume Ensaios de Interpretacao Critica), Lisboa, 1964) Rocha, Clara, Apresentacao Critica, Estabelecimento do Texto, Notas e Sugestoes para Analise Literaria do Auto dos Anfitrioes, Lisboa, 1981 Rodrigues, Jose Maria, Fontes d' Os Lusiadas, Lisboa, 1913 Salgado Junior, A., Luis de Camoes. Obra Completa, Rio de Janeiro, 1963 Schneider, Reinhold, Camoes - Angustia e Tragedia, versao portuguesa de Milton Campana, Sao Paulo, 1967 Sena, Jorge de, A Poesia de Camoes (Ensaio de Revelacao da Dialectica Camoniana), Lisboa, 1959, A Estrutura de Os Lusiadas - I, Rio de Janeiro, 1961, A Estrutura de Os Lusiadas - II, Rio de Janeiro, 1964, Uma Cancao de Camoes, Lisboa, 1966, A Estrutura de Os Lusiadas - III e IV, Rio de Janeiro, 1967, Os Sonetos de Camoes e o Soneto Quinhentista Peninsular, Lisboa, 1969, A Estrutura de Os Lusiadas e Outros Estudos Camonianos e de Poesia Peninsular do Seculo XVI, Lisboa, 1970, e Trinta Anos de Camoes (2 vols.), Lisboa, 1980; Estudos Sobre o Vocabulario de Os Lusiadas, Lisboa 1982 Sergio, Antonio, Questao Previa de um Ignorante aos Prefaciadores da Lirica de Camoes, in Ensaios, tomo IV, Lisboa, 1934, e Apendice ao Ensaio Sobre a Lirica de Camoes, in Ensaios, tomo v, Lisboa, 1936 Silva, Vitor Manuel de Aguiar e, Notas Sobre o Canone da Lirica Camoniana", in Revista de Historia Literaria de Portugal, vols. III e IV, Coimbra, 1968-1972 e 1972-1975
Storck, Wilhelm, Vida e Obra de Luis de Camoes, trad. anotada por Carolina Michaelis de Vasconcelos, Lisboa, 1897 Trabalhos coletivos Visages de Luis de Camoes (conferencias de Costa Pimpao, R. Bismut, Pina Martins, F. Mauro, Eduardo Lourenco, Luis de Albuquerque e Jorge de Sena), Paris, 1972 Actas da I Reuniao Internacional de Camonistas, 1972 (com comunicacoes de Jorge de Sena, Roger Bismut, Stephcn Reckert, Hans Flasche, A. Costa Ramalho, Eduardo Lourenco, Frank Pierce, Giuseppe Carlo Rossi, etc.) Camoes e o Pensamento Filosofico do Seu Tempo (introducao de Luis de Sousa rebelo, ensaios de Egidio Namorado, Luis de Sousa Rebelo, Roger M. Walker e Joao Mendes), Lisboa, 1979 Estudos sobre Camoes - Paginas do Diario de Noticias Dedicadas ao Poeta no 4.o Centenario da Sua Morte textos de Jorge Borges de Macedo, Maria Helena da Rocha Pereira, Orlando Ribeiro, Antonio Jose Saraiva, Antonio de Figueiredo, David Mourao-Ferreira, Pedro Luzes, Joao Gaspar Simoes, Armando Castro, Jacinto do Prado Coelho, Fiama Hasse Pais Brandao, Jose Hermano Saraiva, Pedro Calmon, Luis Forjaz Trigueiros, Gilberto Mendonca Teles, Eugenio Lisboa, Pe Manuel Teixeira, Ricardo Averini, Americo da Costa Ramalho, Maria Vitalina Leal de Matos, Matilde Rosa Araujo, Raul Rego, Antonio Valdemar, Manuela de Azevedo, Maria Clara Pereira da Costa e Maria Valentina Sul Mendes, Lisboa, 1981 Micrologia Camoniana, Estudos de Franco Barreto, Luis Fernando de Carvalho Dias e Fernando Portugal, Lisboa, 1982 Camoes e a Identidade Nacional (textos de Vergilio Ferreira, Jorge de Sena, Fernando Namora, Vitorino Magalhaes Godinho, David Mourao-Ferreira, Eduardo Lourenco, Agustina Bessa-Luis e Jose de Azeredo Perdigao), Lisboa, 1983 Sugestoesgranzoto@globo.com artculturalbrasil@gmail.com Lineu Roberto de MouraPresidenteRobles Celmo de CarvalhoAdministrador GeralVOLTAR PARA POETAS BRASILEIROS
e inapto. A crise de personalidade leva-lo-ia, mais tarde, a abracar uma poesia onde se nota o frenesi de experiencias sensorias, pervertendo e subvertendo a ordem logica das coisas, demonstrando a sua incapacidade de viver aquilo que sonhava sonhando por isso cada vez mais com a aniquilacao do eu, o que acabaria por o conduzir, em ultima analise, ao seu suicidio.Embora nao se afaste da metrificacao tradicional (redondilhas, decassilabos, alexandrinos), torna-se singular a sua escrita pelos seus ataques a gramatica, e pelos jogos de palavras. Se numa primeira fase se nota ainda esse estilo classico, numa segunda, claramente niilista, a sua poesia fica impregnada de uma humanidade autentica, triste e tragica.Por fim, as cartas que trocou com Pessoa, entre 1912 e o seu suicidio, sao como que um autentico diario onde se nota paralelamente o crescimento das suas frustracoes interiores.Amizade (1912)Publicada em 1912, Amizade, e a primeira peca que escreve. Mario de Sa-Carneiro divide a autoria desta obra com Tomas Cabreira Junior, seu colega do Liceu Camoes em Lisboa. O fato de hoje podermos ler esta peca deve-se a um acaso. Dos dois colegas e autores da peca Amizade, Tomas Cabreira Junior era o unico dos dois que tinha os manuscritos. Por qualquer motivo era Sa-Carneiro quem os tinha consigo quando do suicidio de Tomas Cabreira Junior, que antes de cometer tal ato destruiu toda a sua obra.Principio (1912)No ano de 1912, o autor da a estampa um conjunto de novelas que reune sob o titulo Principio. A Confissao de Lucio (1913)Inaugurando um estilo ate entao em si desconhecido, o romance, Mario de Sa-Carneiro publica, em 1913, A Confissao de Lucio. A tematica desta obra gira em torno do fantastico e e um otimo espelho da epoca de vanguarda que foi o modernismo portugues.Dispersao (1914)O ano de 1913 veio a revelar-se de uma pujanca criativa inigualavel. Nao so variou dentro da prosa, como apresenta ao publico a sua primeira obra de poesia: Dispersao. Esta obra e composta por doze poemas e a sua primeira edicao foi revista quer pelo autor quer pelo seu grande amigo, e tambem poeta, Fernando Pessoa.Ceu em Fogo (1915)Em 1915, volta a reunir novelas, mais precisamente oito, num volume a que da o titulo de Ceu em Fogo. Estas novelas revelam igualmente as mesmas perturbacoes e obsessoes que ja a sua poesia expressava.Obras PostumasNem tudo aquilo que Sa-Carneiro produziu em vida viu ser publicado, ainda que muitas coisas, alem dos seus livros, tenha deixado espalhadas pelas publicacoes em que participou, como as revistas Orpheu ou Portugal Futurista.Indicios de Oiro (1937)Do que Mario de Sa-Carneiro nao chegou a publicar em vida Indicios de Oiro, publicada em 1937 pela revista Presenca, e o conjunto de trabalhos seus mais significativo do conjunto da sua obra.CorrespondenciaA sua correspondencia com outros membros do Orpheu foi tambem reunida em volumes postumos: Cartas a Fernando Pessoa (2 vols., 1958-1959), Cartas de Mario de Sa-Carneiro a Luis de Montalvor, Candia Ramos, Alfredo Guisado e Jose Pacheco (1977), Correspondencia Inedita de Mario de Sa-Carneiro a Fernando Pessoa (1980).TraducaoDe Sa-Carneiro existe ainda uma traducao da peca Les Fossiles,
de Francois de Curel, em parceria com Antonio Ponce de Leao.A obra de Mario Sa-Carneiro esta intimamente relacionada a sua vivencia pessoal, ou seja, revela toda a sua inadaptacao ao mundo e a constante busca do seu proprio eu. Isso faz com que o poeta mergulhe no seu mundo interior e, diferente de Fernando Pessoa, que se desdobrou em heteronimos, atinja a autodestruicao. Para o bom entendimento da obra de Mario de Sa Carneiro e necessaria a analise das "Cartas a Fernando Pessoa", publicadas postumamente.QuaseUm pouco mais de sol - eu era brasa, Um pouco mais de azul - eu era alem. Para atingir, faltou-me um golpe de asa... Se ao menos eu permanecesse aquem... Assombro ou paz? Em vao... Tudo esvaido Num grande mar enganador de espuma; E o grande sonho despertado em bruma, O grande sonho - o dor! - quase vivido... Quase o amor, quase o triunfo e a chama, Quase o principio e o fim - quase a expansao... Mas na minh'alma tudo se derrama... Entanto nada foi so ilusao! De tudo houve um comeco... e tudo errou... - Ai a dor de ser - quase, dor sem fim... Eu falhei-me entre os mais, falhei em mim, Asa que se enlacou mas nao voou... Momentos de alma que, desbaratei... Templos aonde nunca pus um altar... Rios que perdi sem os levar ao mar... Ansias que foram mas que nao fixei... Se me vagueio, encontro so indicios... Ogivas para o sol - vejo-as cerradas; E maos de heroi, sem fe, acobardadas, Puseram grades sobre os precipicios... Num impeto difuso de quebranto, Tudo encetei e nada possui... Hoje, de mim, so resta o desencanto Das coisas que beijei mas nao vivi...Um pouco mais de sol - e fora brasa, Um pouco mais de azul - e fora alem. Para atingir faltou-me um golpe de asa... Se ao menos eu permanecesse aquem...Dispersao, de Mario de Sa-CarneiroPrimeiro livro de poesias de Sa-Carneiro, poeta de dispersao interior, Dispersao revela logo no titulo a dificuldade de concentracao, a pluralidade de opcoes com que o seu interior se confrontava, anunciando ja o termo tragico que daria a sua vida. Contem 12 poemas e e a busca do ideal inacessivel, o mundo de sonhos onde o poeta se sente bem: Um pouco mais de sol eu era brasa. Um pouco mais de azul eu era alem;E o grande sonha despertado em bruma, O grande sonha o dor! quase vivido...Dispersao e Alem-Tedio sao poemas significativos da tristeza, exprimem o tedio endurecido e a dor "de ser-quase" que o faz ter saudades da morte. A proposito dos poemas de Dispersao, o poeta nao se integra no mundo, o que lhe causa por vezes um sofrimento de morte. Sa-Carneiro seria destruido pela sua poesia e em proveito dela. O dualismo de Sa-Carneiro revela-se tambem atraves da oposicao, antitese, na definicao de si mesmo, na impossibilidade de reconciliacao entre o poeta e o mundo, entre a alma e o corpo. Nao sou amigo de ninguem. Pra o ser Forcoso me era antes possuirQuem eu estimasse ou homem ou mulher, E