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Se jogue na imensidao do mar e siga, tente percorre-lo todo, tente conhece-lo. Uma agua que carrega leveza, que atrai a liberdade do corpo, e assim algo que se traduz como ilha flutuante, sem posicao fixa e repleta de liberdade pra poder confundir pessoas. Nao se tem rua, nem numero pra bater na porta, mas tem a sensacao de infinito, de livre. E imprevisivel, muitos dizem ser traicoeiro, e temido, pois em sua agua salgada nao existe chao pra poder pisar, nao tem solo, nao se existe caminhada ao mar. Ele nos atrai pra profundidade . Como pra qualquer peixe sem agua nao ha vida, tambem existe a regra do humano, sem respiracao nao ha vida. Arrisque-se sempre, porem saiba seus limites. Tao sa, se desfaz em prantos por pequenas atitudes, sabendo que foi por inocencia. A visita em uma mente fraca se tornou a pele de um cordeiro estracalhado ao chao. Buscando acabar com a saudade a futura vigarista atravessou o pais. Em sua mente a tristeza, mas no Brasil a folia do carnaval, ela se perdeu pela multidao e por azar ficou sem nada. Tentando justica errada, justica com pulsos, pulsos fracos e frageis que mal pulsavam sangue. Cometeu uma sequencia de erros pelo impulso do momento, e so depois com a cabeca quieta foi entender que apenas piorou a situacao. Mas ja nao havia uma maneira de voltar ao passado e desfazer tudo, ou ela pagaria pelo erro, ou ela viveria no erro. Assim nascia a maior vigarista, por sorte ela se satisfez, foi sagaz em um momento e os erros se calaram com seu amor tambem vigarista. Tudo isso parece tao facil, mas nao, e toda a trajetoria, toda fuga, todo chao corrido, todo ceu perdido, nada voltara, mesmo que nunca seja reconhecida por olhares, ha de ter sempre um pe atras. Povos do mundo todo, cada qual com seu cotidiano, vivenciando novas e antigas emocoes. As vezes grandes familias se juntam em volta de uma mesa e dai comeca a contar historias, confraternizam coisas absurdas, mas que juram de pes justos serem verdade. Choram, sorriem, sobretudo registram valores. Assim sempre tem algo pra ser relembrado ou pra tentar acreditar que aconteceu realmente. Atos, gestos, sentimentos, tudo se conserva ao longo do tempo e vai a diante. Se eu dissesse que ja vi um E.T,ja estive na casa de uma bruxa, ja fui casada com um lobisomem, ja tive uma mula sem cabeca como animal de estimacao, ja morei ao lado de um vulcao em erupcao, sera que alguem acreditaria? A vida e assim, pessoas fazem seus contos e outros acreditam se quiser. E assim, se eu tampo sua boca seus olhos serios parecem olhar pra mim, se tampo seus olhos sua boca parece querer sorrir. O conjunto dos olhos com a boca faz de sua face algo incompreensivel. Se voce tenta esta serio, voce nega o sorriso, mas mesmo assim seu olhar representa o contrario. E engracado tirar de uma so foto, varios senso de humor seu. Assim nunca sei sua exata traducao, assim tenho medo por
Moca de sorriso aberto, aquela que tantas vezes quis chegar perto do fim do mundo pra tentar achar o suposto pote de ouro. Enfiou o pe na jaca pela primeira vez, mas so entristeceu o rosto e continuou em busca do que ela achava ser o inicio de um final feliz. Isso e apenas o comeco, tantas tentativas, no meio dessa loucura a moca descobria um pouco do que era a realidade. Aprendia na marra a diferenca entre a agua e a lagrima, mas de nada serviu. Seria necessario pedir milhoes de desculpas, trilhoes de perdao, mas de nada adiantaria, a moca iria perdoar falsamente. Uma troca e sempre uma troca, deixa magoa, e tem que percorrer muito chao e aprender muito ainda. Um perdao exige sinceridade, entao enquanto nao puder perdoar, nao finja. Vou ser o homem que so fala com voz meliflua*, aquele que tem obsessao arriscada pelo excesso. Observaria tudo com um olhar optico, olharia pra tudo e perguntaria o porque dos pequenos e mais ocultos detalhes. Nao me impressionaria com o que os outros insistem que eu fique impressionada. Iria chamar o preconceito pra perto, iria deforma-lo e quando menos esperasse iria torna-lo uma extincao diante de mim. Iria supor para pobres que sou rico, e para ricos que sou pobre, so assim saberia quem e cada qual. Sou para o que nasci, e nasci para descobri. Quem sabe o homem nao seja homem, quem sabe a mulher seja a menina, quem sabe o disfarce do mendigo na rua seja pra lhe observar de perto sem que voce olhe pra ele. Tenho tantas chaves, tenho chaves que ainda preciso descobri de onde sao. Elas ocupam espaco, mas em breve com elas abrirei a porta da frente. Aqui nao tenho limites, aqui nao sou uma so pessoa, tenho varias caras, tenho varias vozes, aqui sou fragil e feroz ao mesmo tempo, aqui ja morri tantas vezes, mas como podem perceber ainda estou aqui. Naquele dia era uma brincadeira de crianca, relembrada porque foi especial. Escutei um grande barulho, meus olhos nao sabiam exatamente quem era, mas meus ouvidos sabiam exatamente a direcao que vinha. Voce nunca me roubo nada, pois voce me inspirou a escrever essa cancao. Esperava a pior pessoa do mundo, mas esperava com vontade, com carinho. Sem querer descobri o que jamais poderia, descobri a melhor pessoa do mundo. Isso me fez pensar, refletir, porque essa capa ruim? Esse rosto de mal? nao sei se consegui entender, mas me surpreendi. Um lobo de capa negra, mas a pessoa com jeito sensivel e bastante admiravel. Por mais que o lobo parecesse mal, eu queria estar com o suposto lobo. Viver do impulso mesmo que isso me custe a vida, so isso que eu queria naquele momento. Imagine se o lobo fosse feroz, pelo menos eu morreria com o sorriso pensando ate o ultimo momento consegui estar perto dele sem ter medo. O meu ultimo instante foi ao seu lado, lobo. Homens e mulheres ali na plateia sombria parecem apagados habitantes dum submundo, criaturas sem voz nem movimento,
prisioneiros de algum perverso sortilegio. Olhares fitados na zona luminosa do palco. A luz do circular envolve o pianista e o piano que ao estarem la se tornam um so corpo. Ha momentos em que o som do instrumento ganha uma qualidade profundamente humana. O artista esta palido a luz de calcio. Parece um cadaver. Mas mesmo assim e uma fonte de vida, de melodias, de sugestoes a origem dum mundo misterioso e rico. Fora do circulo luminoso pesa um silencio grave e parado. Feio e surdo, a musica parece escrever no ar estas palavras em doloroso desenho. Tua carta me lancou das mais altas regioes da felicidade ao mais profundo abismo da desolacao e da dor. Nao serei, pois, para ti e para os demais, senao um musico? Sera entao preciso que busque em mim mesmo o necessario ponto de apoio, porque fora de mim nao encontro em quem me amparar. A amizade e os outros sentimentos dessa especie nao serviram senao para deixar malferido o meu coracao. O egoista e aquele que sempre foi admirado, por bastante tempo e nunca percebeu, mas quando para pra admirar e ninguem percebe o maior egoista se torna fragil, e comeca a rotina continua de egocentrismo de um egoista, quando atinge ignorando, quando nada aceita. (inspirado na literatura "AS MAOS DE MEU FILHO")
Acordei mais cedo, olhei pela janela tinha cheiro de terra molhada, tinha gosto de chuva. Ainda estava a escuridao no ceu, era o principio de insonia por causa de tanto caos. Quis atrair alivio, antes que eu resolvesse fugir, peguei o livro e resolvi relembrar o conto que ja li e reli tantas vezes. Quinta- feira, o celular toca as 22;30. Ela teve medo de atender e mandou a dona Virginia atender por ela, e pra surpresa era apenas sua melhor amiga. Uma voz ofegante, agitada dizendo : Quero falar uma coisa muito importante sobre o Valadares com voce! Imediatamente o coracao dela disparou e ela pensou: ela esta apaixonada pelo Valadares, esse foi apenas um pensamento infundado em ciumes. Entao ela disse: Fale logo, pode falar. Ele hoje chora por voce, e voce chora por ele sem graca disse a melhor amiga. Ela ficou perplexa e pensou por que isso? Sera verdade?Ja nao tinha palavras nenhuma pra conversar e desligou o celular e inconscientemente colocou a cabeca no travesseiro, sorriu e tentou apenas sonhar com o Valadares. Feliz por pensar que nao chorava sozinha, que ele tambem chorava por ela, mas se os dois se amam, por que nao estao juntos?No sabado, ela finalmente tentou falar com Valadares, mas se surpreendeu com uma frase dita por ele nao sou seu, sou apenas da Caroline e ela se desabou em lagrimas e novamente colocou a cabeca no travesseiro so que desta vez ela so queria esquecer o Valadares. A chuva passou, o dia estava proximo e eu ali estava parada com os olhos caidos de cansaco pensado em como foi o final dessa historia, se e que teve um final. Ou esse conto todo foi em vao? Quem sabera dizer, quem tera a coragem de tentar reviver a historia de uma garota e o Valadares? Hayley e uma fofa, sem mais. Ai Hayley <3 Josh Farro negou ter dito que nao sentia falta de estar na banda. Numa entrevista com a Kerrang! uma frase de Farro teve destaque : ''Eu nao sinto falta deles (Paramore) nem um pouco''Ele twittou em seu twitter @JoshFarro87: ''As palavras ''Eu nao sinto falta do Paramore nem um pouco'' NUNCA sairam da minha boca.'' No show de Caracas, na Venezuela, no dia 4 de marco, Hayley se emocionou ao cantar Misguided Ghosts. No final da musica ela agradece ao publico e comecou a chorar, saindo do palco em seguida fazendo Jeremy sair para procura-la. Jeremy e um gostoso sem mais. <3 Eles sao tudo. <3 Jeremy, Taylor LIMDOS! Em entrevista a revista Kerrang!, o musico Josh Farro afirmou que nao sente falta de tocar no Paramore. O musico deixou o grupo em dezembro do ano passado ao lado do irmao, Zac. "Eu nao falei com nenhum deles depois da separacao, e acho que isso vai demorar para acontecer. Espero que um dia sejamos capazes de conversar de maneira civilizada, mas se a guerra continuar tambem nao vou ficar nem um pouco triste. Nao me importo, mesmo porque nao sinto falta nenhuma da banda, para ser sincero", garantiu
Josh, que afirmou que o clima no Paramore estava estranho desde que seu relacionamento com a vocalista Hayley Williams acabou. "Por um tempo foi algo muito estranho, e o clima estava tenso.Nos eramos grandes amigos antes disso, mas a verdade e que as pessoas mudam. Depois disso, fomos nos distanciando e era um caminho sem volta", completou.Fonte
Hayley W. <3. Manda beijo pra mim? Hayley Acrylic on canvas - 2010 - 2011English version at the end.O elemento animal nas pinturas e totalmente simbolico. O animal pintado sempre possui algo de sagrado, divino ou sobre-humano, e ao mesmo tempo de profano, de sub-humano. Os animais sao pintados desde as pinturas das cavernas do homem primitivo. O nascimento de Cristo e retratado entre os animais. A simbologia e diversa e muitas vezes discrepante. Eles podem representar o sexo masculino, o poder, a potencia, ou apenas os componentes do animal que habita dentro de nos. Aparecem como parte do inconsciente, do imaginario feminino, representando os componentes eroticos do desejo. O fundamento da natureza humana e o instinto, que todos temos que aprender a controlar e reprimir muitas das vezes. Os instintos reprimidos rondam o homem civilizado, e se insinuam nos seus sonhos mais secretos. Nao raro, ha um desdobramento da mulher que retrato, ficando uma palpavel e telurica, enquanto o seu duplo aparece, eterea, numa representacao entre o prazer carnal e a realizacao do amor puro e sublime. O primeiro mais instintivo, mais facilmente realizado, o segundo, mais dificilmente alcancavel, mas que certamente a redime. Dai que surgiu o titulo da serie, Songs of Innocence and Songs of Experience, co-optado de William Blake, representativo dessa dialetica que habita a mulher.20 x 180 cm - agosto de 2011150 x 150 cm - setembro de 2011170 x 168 cm - 2011170 x 170 cm - 2011180 x 140 cm - 2011170 x 170 cm - 2011168 x 168 cm - 2011165 x 200 cm - 2011170 cm X 170 cm - 2011170 x 168 cm - 2011170 x 168 cm - 2011163 x 163 cm - marco de 2011165 x 165 cm - 2010165 x 165 cm - 2010165 x 165 cm - dezembro de 2010168 x 168 cm - 2010The animal element in the paintings is entirely symbolic. The painted animal has something sacred, divine or superhuman, whereas, simultaneously, profane and sub-human. Animals have been painted since the cave paintings of primitive man. Also, the birth of Christ is depicted among the animals. The symbolism is diverse and often disparate. They may represent male power, strength, or the animal impulse that dwells within us. They may appear as part of the unconscious mind, the feminine revelry, representing the components of erotic desire. The foundation of human nature is the instinct that we all have to learn to control and repress most of the times. The repressed instincts lurk civilized man, and insinuate themselves into their most secret dreams. Oftentimes, I portray a split of the woman into a tangible and earthy one, and her double which appears ethereal as a representation of the carnal pleasure and the fulfilment of pure and sublime love. The former more instinctive, and more easily accomplished, the latter, while more difficult to achieve is capable of giving her redemption. Hence, came the title of the series, Songs of Innocence and Songs of Experience, co-opted by William Blake, representative of this dialectic the female experience.<< PORTFOLIOPORTRAIT / RETRATOS |
Horizonte. Minha mae, que se dedicava aos filhos e a casa, me legou o senso estetico. O meu pai era medico, professor da UFMG. Cresci numa Belo Horizonte bem provinciana e paradoxalmente com horizontes limitados. Minha casa, no entanto, era grande com enorme quintal onde havia um pomar prolifico em todos os tipos de frutas e povoado por cachorros, e muita festa e musica. Uma infancia feliz que era pontuada por viagens ao Rio de Janeiro nas ferias, onde entrava em contato com uma cultura mais aberta e um povo que sabia se divertir sem culpa.Por sorte, nasci numa familia apaixonada pela literatura, e assim, ela fez parte da minha vida desde muito cedo. Devo a leitura quase toda a minha formacao, desde que estudei no Colegio Sagrado Coracao de Jesus, um colegio so para mocas, regido por freiras alemas altamente repressoras e castradoras que nos mantinham sob disciplina quase militar e cuja politica de ensino me deixava totalmente sem estimulo. O objetivo era educar as futuras maes de familia, sem nenhum desafio maior. Nao tinhamos aulas de artes, apenas de artes aplicadas. Nem mesmo a historia da arte nos era ensinada. As ciencias eram consideradas obsoletas em se tratando da formacao de mulheres, portanto nao constavam da grade curricular.Quando voce comecou a se interessar pela arte?Costumo dizer que foi a tinta e o pincel que me escolheram. Havia um clima propicio para a literatura na minha familia, sendo que meu avo paterno e um tio eram poetas e escritores. A biblioteca do meu pai contava com aproximadamente 2500 edicoes, mas a de meu avo possuia pelo menos duas vezes mais livros. Nao havia incentivo as artes plasticas, porem, a nao ser pelo fato de que minha mae possuia talento, vislumbrado atraves dos seus bordados e alguns ocasionais rabiscos de brincadeira. Lembro-me de gostar de brincar com sua caixa de linhas de bordar, agrupando os carreteis fazendo diversas combinacoes. Encantavam-me as cores. A primeira vez que me deram tinta e pincel foi no jardim da infancia. Recordo-me que experimentei um grande prazer com um pincel na mao e todas aquelas cores e a textura da tinta. Logo chamaram a minha mae a escola e prognosticaram que eu seria pintora. Mas ela nao levou a serio. Foram muito raras as minhas chances de pintar senao por aquelas incursoes na pre-escola. Nas conversas em casa predominava a literatura como tema. Pouco ou quase nada ouvi falar dos pintores classicos ou modernos. Mesmo assim, aos dezessete anos entrei para a Escola de Belas Artes da UFMG, com um desejo muito grande de aprender a pintar, pois aquela sensacao que experimentei quando crianca ficou impressa em mim. Era diferente do prazer em desenhar. Com o lapis, sempre achei mais natural desembestar pela escrita. Qual foi sua formacao artistica?Na Escola de Belas Artes da UFMG tive a sorte de ser aluna e estar em contato com um grupo de peso nas artes de Minas Gerais e do Brasil como Amilcar de Castro, Alvaro Apocalipse, Marisa Trancoso, Haroldo Mattos, Jarbas Juarez, Iara Tupinamba, Inima de Paula, e outros.
que o meu trabalho vai se desenvolvendo e mudando, este foco tambem muda. Como trabalho a feminilidade e identidade feminina no mundo contemporaneo, a leitura de escritoras feministas norteiam meu pensamento, como Virginia Woolf, De Beauvoir, Susan Sontag, Julia Kristeva, etc. A propria leitura de poetas e romancistas me guiam, e ressalto Emily Dickinson e Clarice Lispector. E consequentemente, as pintoras que trabalham a mesma linha a que me filiei como Kiki Smith, Nancy Spero, Marlene Dumas, Louise Beaugeois e Kukuli. Como voce descreve seu trabalho?Inicialmente eu pintava apenas em oleo sobre tela. Ainda me encanta o brilho suave, a plasticidade da tinta, as cores, e recursos que o oleo me da. Mas ate ai eu fazia quadros menores de nus femininos. Gradualmente, minhas telas foram ficando maiores e a tematica mais introspectiva. Meu trabalho passou a ser muito autobiografico, eu diria que ate confessional. Hoje falo de feminilidade, de sexualidade feminina, da dor, principalmente da dor de se ser mulher, da euforia, extase, e fantasias e assim passei a utilizar-me de uma linguagem simbolica. Estas telas necessitam de muito mais isolamento, de um olhar voltado para dentro, para os meus proprios sonhos, medos, anseios e desvarios. Comecei a sentir a necessidade de outra midia que me possibilitasse trabalhar com mais imediatismo, de modo que pudesse dar vazao a ideia que transborda sem ser estancada pela tinta de secagem e tecnica muito demoradas. Adotei a tinta acrilica de modo que ela coadjuvasse no meu intento de deixar fluir para a tela um turbilhao de sentimentos e emocoes que vem em ondas. O processo da obra confessional e altamente auto-destruidor, porque ele exige que eu me exponha com as minhas falhas, as minhas loucuras, o meu feio. E um constante desconstruir a minha imagem. Como diz Michel Beaujour, o artista confessional e um ser dilacerado. E um mergulho na identidade feminina. A palavra identidade aqui adquire seu duplo sentido, o de identificacao na paridade e igualdade do grupo e o de individualizacao e auto-consciencia. Enquanto mergulho nesse mar feminino em que me identifico como mulher, tento emergir com uma subjetividade que ajude a construir o meu eu artistico.E possivel viver so de arte no Brasil?Possivel e, e fica comprovado atraves dos artistas que conseguem esta facanha. Entretanto a dificuldade e enorme e o numero deles, pequeno. A maioria tem que exercer alguma atividade paralela. E necessario acreditar que isso e possivel para que se possa reverter um quadro de adversidades. Em Minas Gerais talvez exista uma barreira maior a se transpor que e o proprio carater do mineiro, moldado com o pensamento de poupar e economizar e nao de fruicao. Esta mentalidade talvez esteja esbocando um desejo de mudar. Mas ainda e cedo para vermos os efeitos de mudanca. O que voce comentaria sobre o estagio da arte contemporanea em Belo Horizonte?Definitivamente esta em ascensao. Quando estudava, ficavamos cercados por estas montanhas que pareciam intransponiveis e nos cerceavam, nos mantinham com olhar voltado para nos mesmos e alheios ao que acontecia no mundo. Poucas pessoas viajavam para o exterior, pouca informacao vinda da
Europa nos alcancava. Hoje, com o advento do computador e da internet ha uma tendencia a Globalizacao. Qualquer pessoa hoje viaja, e tem acesso a tudo o que acontece no outro lado do mundo. Entao nao poderia ser diferente. Ademais, termos um artista mineiro premiado em Sao Paulo como destaque da arte contemporanea, Miguel Gontijo, logicamente ajuda a colocar de alguma forma em evidencia a arte mineira. Mesmo assim, ainda percebo muita desinformacao a respeito e ate desinteresse pela arte contemporanea de Minas. Isso, tenho esperanca, vai se modificando exatamente por causa de iniciativas que comecam a atrair o publico para as nossas bandas, como o Inhotim.O que voce estuda? Como voce se atualiza?Fico muito em casa a pintar, ou a explorar a internet pesquisando galerias de todo o mundo. O Facebook contribuiu para conhecer varios artistas e com eles interagir. Compro livros e estou sempre cercada deles por todos os comodos da casa. Quando viajo, fixo-me no objetivo de cobrir o maximo de exposicoes, galerias de artes e museus. Eu chamo estas viagens de imersao. Ver um quadro ou obra de perto e muito diferente de ver a foto no livro ou computador. Nada se compara a sentir o impacto do trabalho exposto, ver com nitidez a pincelada, a superposicao de cores e tintas, a materia da pintura. Ver retrospectivas ou exposicoes com varias obras do mesmo artista faz uma enorme diferenca. As vezes a foto de um trabalho isolado nao parece fazer sentido ou ter uma poetica, ou nao nos passa nenhum sentimento. Mas, no contexto, varios trabalhos do mesmo artista juntos, vislumbra-se o pensamento do artista, sua logica, a construcao de uma mensagem e a obra adquire outra importancia ou dimensao. Qual o caminho para um artista iniciante ser representado por uma galeria?Comigo aconteceu como um processo natural, que veio como consequencia do trabalho levado a serio. Nao sou boa no setor de divulgacao de meu trabalho. As vezes que expus fui convidada pela galeria ou pela curadoria. Nao tenho um conselho a dar no que diz respeito a isto.Qual sua opiniao sobre os saloes de arte? Alguma sugestao para aprimora-los?Eu vejo que em outros segmentos de arte, existe muito incentivo com concursos televisivos, premios de grande valor, e a resposta e que surgem tantas pessoas talentosas para disputar que chega a ser dificil de se escolher um vencedor. Qualquer setor artistico que for instigado a competir e trabalhar para conquistar um premio fica mais interessante, mais ousado, e prolifera. O salao de arte para mim e o terreno fertil para que artistas se sintam estimulados a criar com mais sofreguidao e ousarem mais. Conquistar um premio significa o coroamento do trabalho do artista. Infelizmente, os saloes hoje nao tem a mesma repercussao e importancia que ja tiveram.O que e necessario para se tornar um icone em artes plasticas?Tornar-se um icone e para poucos. E preciso subverter a ordem, e consequentemente enfrentar no inicio a rejeicao. Porque o que se torna iconico e o que transgride, inova, e parece acima de tudo, absurdo. Entao no primeiro momento e rejeitado