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petrarquiano, ora como rebaixamento desse sentimento, que se revela maculado na medida em que se transmuda em desejo de fruicao sensual:Pede-me o desejo, Dama, que vos veja,nao entende o que pede, esta enganado.E este amor tao fino e tao delgadoque, quem o tem, nao sabe o que deseja.Nao ha cousa, a qual natural seja,que nao queira perpetuo seu estado;nao quer logo o desejo desejado,por que nao falte nunca onde sobeja.Mas este puro afecto em mim se danaque, como a grave pedra tem por arteo centro desejar da Natureza.Assim o pensamento (pola partevai tomar de mim terreste humana)foi, Senhora, pedir esta baixeza. A leitura do soneto confirma, portanto, a coexistencia de duas formas de vivenciar o amor pelo poeta que sao absolutamente opostas e inconciliaveis: uma que radica numa forma idealizada de amor platonico, outro derivado da propria experiencia: ambos tao divergentes, tao opostos como o sao a alma e o corpo, as exigencias da carne e as solicitacoes do espirito.Nos quartetos, o poeta analisa seus impulsos eroticos, na tentativa de convencer-se de que o desejo [...] nao entende o que pede, esta enganado [...] nao sabe o que deseja. Contudo, logo no primeiro terceto, irrompe um verso portador de um outro discurso, que parece postergar ou mesmo contradizer a reflexao anterior do poeta: Mas este puro afecto em mim se dana, ou seja, em mim nao encontra sustentacao, avilta-se, aniquila-se no impulso erotico que move a emocao do eu lirico.Vale salientar que essa contradicao do sentimento amoroso vivenciado pelo poeta, esse conflito interior entre o anseio de um sentimento amoroso puro, espiritual e o desejo de satisfazer o apelo dos sentidos, essa dupla e antinomica postura que ele assume perante o amor, tudo isso e muito peculiar a lirica camoniana e muito tipico do Maneirismo.A poesia de Camoes desdobra-se forcosamente em cumplicidade com os dois aspectos que pode assumir o sentimento amoroso, razao pela qual ele e considerado o poeta que mais sentida e belamente exprimiu todas as nuancas do amor espiritualmente idealizado bem como o que mais soube expressar a beleza, o deleite, a sensualidade e a emocao do amor carnal.O que fica evidente nessa atitude de Camoes e a sua independencia e lucidez perante as tendencias comuns adotadas pelos poetas do seu tempo, a imposicao do seu individualismo e da liberdade com que punha em pratica a criacao poetica, tambem notorias em Os Lusiadas, texto no qual a audacia transgressiva do poeta ousa romper com o dogma da imitacao servil ao figurino virgiliano da epopeia.*Autora: Zenobia Collares Moreira. O lirismo maneirista de Camoes/2007.
TabacariaNao sou nada. Nunca serei nada. Nao posso querer ser nada. A parte isso, tenho em mim todos os sonhosdo mundo.Janelas do meu quarto, Do meu quarto de um dos milhoes do mundoque ninguem sabe quem e(E se soubessem quem e, o quesaberiam?), Dais para o misterio de uma rua cruzadaconstantemente por gente, Para uma rua inacessivel a todos ospensamentos, Real, impossivelmente real, certa,desconhecidamente certa, Com o misterio das coisas por baixo daspedras e dos seres, Com a morte a por humidade nas paredes ecabelos brancos nos homens, Com o Destino a conduzir a carroca de tudopela estrada de nada.Estou hoje vencido, como se soubesse averdade. Estou hoje lucido, como se estivesse paramorrer, E nao tivesse mais irmandade com ascoisas Senao uma despedida, tornando-se esta casae este lado da rua A fileira de carruagens de um comboio, euma partida apitada De dentro da minha cabeca, E uma sacudidela dos meus nervos e umranger de ossos na ida.Estou hoje perplexo como quem pensou eachou e esqueceu. Estou hoje dividido entre a lealdade quedevo A Tabacaria do outro lado da rua, comocoisa real por fora, E a sensacao de que tudo e sonho, comocoisa real por dentro.Falhei em tudo. Como nao fiz proposito nenhum, talvez tudofosse nada. A aprendizagem que me deram, Desci dela pela janela das traseiras dacasa, Fui ate ao campo com grandespropositos. Mas la encontrei so ervas e arvores, E quando havia gente era igual aoutra. Saio da janela, sento-me numa cadeira. Emque hei-de pensar?Que sei eu do que serei, eu que nao sei oque sou? Ser o que penso? Mas penso ser tantacoisa! E ha tantos que pensam ser a mesma coisaque nao pode haver tantos! Genio? Neste momento Cem mil cerebros se concebem em sonhogenios como eu, E a historia nao marcara, quem sabe?, nemum, Nem havera senao estrume de tantasconquistas futuras. Nao, nao creio em mim. Em todos os manicomios ha doidos malucoscom tantas certezas! Eu, que nao tenho nenhuma certeza, soumais certo ou menos certo? Nao, nem em mim... LEIA MAIS, clicando na frase abaixoEm quantas mansardas e nao-mansardas domundo Nao estao nesta hora genios-para-si-mesmossonhando? Quantas aspiracoes altas e nobres elucidas - Sim, verdadeiramente altas e nobres elucidas -, E quem sabe se realizaveis, Nunca verao a luz do sol real nem acharaoouvidos de gente? O mundo e para quem nasce para oconquistar E nao para quem sonha que podeconquista-lo, ainda que tenha razao. Tenho sonhado mais que o que Napoleaofez. Tenho apertado ao peito hipotetico maishumanidades do que Cristo, Tenho feito filosofias em segredo quenenhum Kant escreveu. Mas sou, e talvez serei sempre, o damansarda, Ainda que nao more nela; Serei sempre o que nao nasceu paraisso; Serei sempre so o que tinhaqualidades; Serei sempre o que esperou que lheabrissem a porta ao pe de uma parede sem porta E cantou a cantiga do Infinito numacapoeira, E ouviu a voz de Deus num pocotapado. Crer em mim? Nao, nem em nada. Derrame-me a Natureza sobre a cabecaardente O seu sol, a sua chuva, o vento que meacha o cabelo, E o resto que venha se vier,
ou tiver quevir, ou nao venha. Escravos cardiacos das estrelas, Conquistamos todo o mundo antes de noslevantar da cama; Mas acordamos e ele e opaco, Levantamo-nos e ele e alheio, Saimos de casa e ele e a terrainteira, Mais o sistema solar e a Via Lactea e oIndefinido.(Come chocolates, pequena; Come chocolates! Olha que nao ha mais metafisica no mundosenao chocolates. Olha que as religioes todas nao ensinammais que a confeitaria. Come, pequena suja, come! Pudesse eu comer chocolates com a mesmaverdade com que comes! Mas eu penso e, ao tirar o papel de prata,que e de folhas de estanho, Deito tudo para o chao, como tenho deitadoa vida.)Mas ao menos fica da amargura do que nuncaserei A caligrafia rapida destes versos, Portico partido para o Impossivel. Mas ao menos consagro a mim mesmo umdesprezo sem lagrimas, Nobre ao menos no gesto largo com queatiro A roupa suja que sou, sem rol, pra odecurso das coisas, E fico em casa sem camisa.(Tu, que consolas, que nao existes e porisso consolas, Ou deusa grega, concebida como estatua quefosse viva, Ou patricia romana, impossivelmente nobree nefasta, Ou princesa de trovadores, gentilissima ecolorida, Ou marquesa do seculo dezoito, decotada elonginqua, Ou cocote celebre do tempo dos nossospais, Ou nao sei que moderno - nao concebo bem oque -, Tudo isso, seja o que for, que sejas, sepode inspirar que inspire! Meu coracao e um balde despejado. Como os que invocam espiritos invocamespiritos invoco A mim mesmo e nao encontro nada. Chego a janela e vejo a rua com umanitidez absoluta. Vejo as lojas, vejo os passeios, vejo oscarros que passam, Vejo os entes vivos vestidos que secruzam, Vejo os caes que tambem existem, E tudo isto me pesa como uma condenacao aodegredo, E tudo isto e estrangeiro, como tudo.Vivi, estudei, amei, e ate cri, E hoje nao ha mendigo que eu nao inveje sopor nao ser eu. Olho a cada um os andrajos e as chagas e amentira, E penso: talvez nunca vivesses nemestudasses nem amasses nem cresses(Porque e possivel fazer a realidade detudo isso sem fazer nada disso); Talvez tenhas existido apenas, como umlagarto a quem cortam o rabo E que e rabo para aquem do lagartoremexidamente.Fiz de mim o que nao soube, E o que podia fazer de mim nao ofiz. O domino que vesti era errado. Conheceram-me logo por quem nao era e naodesmenti, e perdi-me. Quando quis tirar a mascara, Estava pegada a cara. Quando a tirei e me vi ao espelho, Ja tinha envelhecido. Estava bebado, ja nao sabia vestir odomino que nao tinha tirado. Deitei fora a mascara e dormi novestiario Como um cao tolerado pela gerencia Por ser inofensivo E vou escrever esta historia para provarque sou sublime.Essencia musical dos meus versosinuteis, Quem me dera encontrar-te como coisa queeu fizesse, E nao ficasse sempre defronte da Tabacariade defronte, Calcando aos pes a consciencia de estarexistindo, Como um tapete em que um bebadotropeca Ou um capacho que os ciganos roubaram enao valia nada.Mas o dono da Tabacaria chegou a porta eficou a porta. Olhou-o com o desconforto da cabeca
malvoltada E com o desconforto da almamal-entendendo. Ele morrera e eu morrerei.Ele deixara a tabuleta, e eu deixareiversos. A certa altura morrera a tabuleta tambem,e os versos tambem. Depois de certa altura morrera a rua ondeesteve a tabuleta, E a lingua em que foram escritos osversos. Morrera depois o planeta girante em quetudo isto se deu. Em outros satelites de outros sistemasqualquer coisa como gente Continuara fazendo coisas como versos evivendo por baixo de coisas como tabuletas, Sempre uma coisa defronte da outra, Sempre uma coisa tao inutil como aoutra, Sempre o impossivel tao estupido como oreal, Sempre o misterio do fundo tao certo comoo sono de misterio da superficie, Sempre isto ou sempre outra coisa ou nemuma coisa nem outra.Mas um homem entrou na Tabacaria (paracomprar tabaco?), E a realidade plausivel cai de repente emcima de mim. Semiergo-me energico, convencido,humano, E vou tencionar escrever estes versos emque digo o contrario.Acendo um cigarro ao pensar emescreve-los E saboreio no cigarro a libertacao detodos os pensamentos. Sigo o fumo como uma rota propria, E gozo, num momento sensitivo ecompetente, A libertacao de todas asespeculacoes E a consciencia de que a metafisica e umaconsequencia de estar mal disposto.Depois deito-me para tras na cadeira E continuo fumando. Enquanto o Destino mo conceder,continuarei fumando.(Se eu casasse com a filha da minhalavadeira Talvez fosse feliz.) Visto isto, levanto-me da cadeira. Vou ajanela.O homem saiu da Tabacaria (metendo trocona algibeira das calcas?). Ah, conheco-o: e o Esteves semmetafisica. (O dono da Tabacaria chegou aporta.) Como por um instinto divino o Estevesvoltou-se e viu-me. Acenou-me adeus gritei-lhe Adeus oEsteves!, e o universo Reconstruiu-se-me sem ideal nem esperanca,e o dono da Tabacaria sorriu...
Sem ser discrepante ou contraditorio, Camoes organiza a sua lirica atraves de duas vertentes, ou seja, uma que se volta para a expressao do amor sensual, com todos os males que lhe sao inerentes, fruto da experiencia do poeta, e de outra que se orienta para a expressao do amor idealizado, haurido na licao neoplatonica. Essa contraditoria situacao nao parece ter passado despercebida ao poeta, que, em uma das suas cancoes, alude as duas tendencias amorosas que rivalizam e disputam o espaco em sua expressao poetica. Para ele, o amor carnal fraquezas sao do corpo que e da terra, / mas nao do pensamento, que e divino, enquanto o amor platonico e efeito da alma; [...] esta no pensamento como ideia.No soneto que se segue, as duas concepcoes de amor sao postas em evidencia pelo poeta. A analise que ele faz do sentimento amoroso mostra este ora como puro sentimento e aspiracao espiritual, conforme o modelo petrarquiano, ora como rebaixamento desse sentimento, que se revela maculado na medida em que se transmuda em desejo de fruicao sensual:Pede-me o desejo, Dama, que vos veja,nao entende o que pede, esta enganado.E este amor tao fino e tao delgadoque, quem o tem, nao sabe o que deseja.Nao ha cousa, a qual natural seja,que nao queira perpetuo seu estado;nao quer logo o desejo desejado,por que nao falte nunca onde sobeja.Mas este puro afecto em mim se danaque, como a grave pedra tem por arteo centro desejar da Natureza.Assim o pensamento (pola partevai tomar de mim terreste humana)foi, Senhora, pedir esta baixeza.A leitura do soneto confirma, portanto, a coexistencia de duas formas de vivenciar o amor pelo poeta que sao absolutamente opostas e inconciliaveis: uma que radica numa forma idealizada de amor platonico, outro derivado da propria experiencia: ambos tao divergentes, tao opostos como o sao a alma e o corpo, as exigencias da carne e as solicitacoes do espirito. Nos quartetos, o poeta analisa seus impulsos eroticos, na tentativa de convencer-se de que o desejo [...] nao entende o que pede, esta enganado [...] nao sabe o que deseja. Contudo, logo no primeiro terceto, irrompe um verso portador de um outro discurso, que parece postergar ou mesmo contradizer a reflexao anterior do poeta: Mas este puro afecto em mim se dana, ou seja, em mim nao encontra sustentacao, se avilta, se aniquila.Vale salientar que essa contradicao do sentimento amoroso vivenciado pelo poeta, esse conflito interior entre o anseio de um sentimento amoroso puro, espiritual e o desejo de satisfazer o apelo dos sentidos, essa dupla e antinomica postura que ele assume perante o amor, tudo isso e muito peculiar a lirica camoniana e muito tipico do Maneirismo. O poema que se segue, de Fernando Pessoa, esta incluido nas edicoes postumas da sua "poesia inedita".Pessoa sempre foi claro acerca da sua forma de escrever. Ele mesmo disse que escrevia em seu proprio nome, mas com a inteira consciencia que ele era o "seu heteronimo mais fraco".O impeto e a emocao iam inteiramente para Campos, a disciplina pertencia a Reis, o sonho era da esfera de Soares, a
beleza simples era exclusiva de Caeiro.O que restava entao para Pessoa-ele-mesmo? Fernando Pessoa, o "impuro e simples", como ele mesmo se classificou na famosa "carta da genese dos heteronimos"... Por quem foi que me trocaram Quando estava a olhar pra ti? Pousa a tua mao na minha E, sem me olhares, sorri. Sorri do teu pensamento Porque eu so quero pensar Que e de mim que ele esta feitoE que tens para mo dar.Depois aperta-me a maoE vira os olhos a mim...Por quem foi que me trocaramQuando estas a olhar-me assim? O "estilo interno" dos versos ortonimos revela em todos eles uma semi-rigidez, uma indefinicao, uma simplicidade que so nao e inteira porque eles sao verdadeiramente impuros. As impurezas que neles residem sao como resquicios das obras heteronimicas omnipresentes no espirito Pessoano. Pessoa pode escrever so por ele, mas nao pode ser so ele a escrever.E nesta perspectiva - impura e simples - que devemos entao ler o poema em questao.A tendencia a analisa-lo linha a linha, mas desde ja pede que o leiamos de forma horizontal, por inteiro. Somente como introducao, e, assim lembra algo de Reis.Podemos imaginar a cena: dois amantes sentados sem falar, um deles dirige a pergunta inicial (que se adivinha quase nao e feita), pedindo uma resposta tambem ela silenciosa. Claramente isto leva-nos a Reis e Lidia, a Reis e Chloe... No entanto tudo e mais "simples", se bem que "impuro" (pela presenca de Reis).Pessoa faz a pergunta, mas depois nao tira conclusoes a partir da mesma. Como se aqui se pintasse um quadro, mas por impulso inocente e cansado. Alias, toda a poesia ortonima e sobretudo isso: cansaco, rendicao. E isso que Pessoa sente, quando se reduz a si mesmo.Compreendamos entao o dialogo sem palavras. O amante transfigura-se quando olha quem ama (por isso pensa ser trocado quando olha). Pelo menos e isso que intuimos. O medo de amar faz com que queira ser correspondido - pede o sorriso, e quer que a sua amante (ou o seu amante) so o tenha a ele no pensamento.Mas, mais do que correspondencia, o amante quer a acao concreta. Quer a certeza de ser correspondido. Apertar a mao e uma certeza fisica, que advem de um sentimento metafisico: e o amor que se faz real, e o sonho que se torna vida. Mas mesmo assim persiste a duvida: sera ele mesmo que ama, e porque se sente transfigurado no amor, mesmo agora que a olha olhos nos olhos?A pergunta persiste e fica. Adivinha-se que seja uma pergunta triste, mas na realidade e uma afirmacao cansada. Pessoa pode sentir a emocao, mas cansa-o a realidade e sobretudo cansa-o o medo de essa realidade ser efemera. O poema acaba por se revelar num ciclo final, quando vemos que o seu tema nao e tanto o olhar timido dos amantes, mas antes o medo de que todo o amor acabe.
Nascida em Vila Vicosa (Alentejo) em 1895, portanto nos umbrais do seculo XX, Florbela de Alma da Conceicao Espanca teria sua atormentada vida encurtada pelo suicidio no ano de 1930, quando contava com apenas 35 anos de idade. Apesar do seu talento invulgar e da qualidade do que escreveu, a poetisa inclui-se no numeroso contingente de escritoras que, em vida, nao tiveram o valor de sua obra reconhecido pela critica e pelo publico.Apesar de ter comecado a escrever quando o Simbolismo diluia-se enquanto estilo de epoca em Portugal, a poetisa revela em parte de sua obra poetica, mais precisamente nos seus dois primeiros livros Juvenilia e Livro de Magoas afinidades com a tematica dor e da solidao que atravessam a poesia do poeta simbolista Antonio Nobre, a quem devotava grande admiracao (O Anto! Eu adoro os teus estranhos versos).Comentando a afinidade de Florbela com o poeta mais triste de Portugal, Nelly Novaes Coelho chama atencao para a cumplicidade da poetisa com o narcisismo magoado de Antonio Nobre e com o decadentismo crepuscular em cujas pegadas a criacao poetica florbeliana vai transformando a magoa, a dor, o sofrimento de viver, numa verdadeira liturgia da paixao, na qual o eu e o centro, que se quer ponto de convergencia do mundo, mas continuamente frustrado, em seu desejo ou necessidade [...]. A poesia de Florbela expressa, em essencia, a paixao que ela nutria por si mesma e a dor de nao ser reconhecida em sua grandeza [...]. Sua poesia e daquelas em que a psique do poeta e a propria materia poetica.A exemplo do que fez Camoes no soneto de abertura de suas Rimas, a poetisa dedica aqueles que, iguais a ela, tambem sofrem, tambem sao torturados pela dor de viver e de amar, pois sao os unicos que saberao compreender e sentir, com propriedade, a dimensao da tristeza dos seus versos: ecos da dor permanente que a persegue, da mesma medida em que, em vao, busca supera-la:Este livro e de magoas.DesgracadosQue no mundo passais,Chorai ao le-lo!Somente a vossa dor de TorturadosPode talvez senti-lo e... compreende-loNo Livro de Soror Saudade, publicado em 1923, define-se o tom pessoal que haveria de peculiarizar a sua obra, privilegiando o soneto a forma de expressao mais adequada para dar expansao ao tumulto interior, aos conflitos intimos que lhe dilaceravam a alma. Emocionalmente insatisfeita, padece e tortura-se por nao conseguir se fazer compreender pela sociedade castradora do seu tempo, incapaz de alcancar a dimensao do amargo embate que trava entre o que seus sentidos e apetencias exigem e o que a propria razao condena.Com efeito, as mulheres e homens do seu tempo nao estavam preparados para a recepcao das suas poesias erotico-amorosas, ocupados que viviam a fingir que nao sentiam determinados apetites carnais que a poetisa teve a audacia de exteriorizar, com desinibida franqueza. A hipocrisia ditada pelo pseudo-puritanismo burgues, suscetibilizada com a desusada liberdade de expressao de Florbela, nao poderia ser tolerante com a exposicao de vivencias intimas feitas pela poetisa.Florbela Espanca merece destaque especial, nao so pelo incontestavel valor estetico de sua obra, como pela ousadia com que
desbravou os caminhos na selva bruta dos tabus culturais e religiosos de sua epoca, para a expressao do amor em sua totalidade. A duras penas, conquistou a liberfdade de dar voz aos sentidos, as pulsoes do desejo, a sensualidade e a intensidade erotica que subjazem e sao adstritas a experiencia fisica do amor carnal, da vivencia da paixao.Ela libertou o discurso erotico da mulher, mas nao libertou o seu corpo, ela expressou mais a tortura do corpo inflamado pelo desejo, a ansia de completude e de consumacao do amor sensual, do amor paixao (Amo-te tanto! E nunca te beijei!...); deseja ser amada e sente-se ignorada (estou junto de ti e nao me ves...), lamenta a busca va de um predestinado alguem que curasse as feridas de sua essencial incompletude (alguem que veio ao mundo p ra me ver / E que nunca na vida me encontrou), esse alguem nunca encontrado que avulta em sua magoada desesperanca, como ausencia doridamente confundida com a pessoa errada (Agora que te falo, que te vejo / Nao sei se te encontrei... se te perdi...) e causa da frustracao e tristeza que faz vibrar a lira chorosa de Florbela, da origem aos tristes cantos nascidos da dramatica consciencia do desencontro irremediavel, da permanencia da solidao, da certeza de amar um ser sem rosto, gerado por seu desesperado anseio de ser amada (Aonde estao as linhas do teu rosto? )No poema inicial de Charneca em flor, dado a seguir, a ansia de libertacao e a busca de autoconhecimento sao plenamente manifestadas. Nele a autora expressa, com extrema delicadeza, o ritual do amor carnal, desde a serena perturbacao inicial do jogo amoroso, ate a culminancia da pulsao do desejo, levando ao extase, ao climax, a plenitude do prazer.Enche o meu peito, num encanto mago,O fremito das coisas dolorosas...Sob as urzes queimadas nascem rosas...Nos meus olhos as lagrimas apago...Anseio! Asas abertas! O que tragoEm mim? Eu oico bocas silenciosasMurmurar-me as palavras misteriosasQue perturbam meu ser como um afago!E nesta febre ansiosa que me invadeDispo a minha mortalha, o meu burel,E, ja nao sou, Amor, soror Saudade...Olhos a arder em extase de amor,Boca a saber a sol, a fruto, a mel:Sou a charneca rude a abrir em flor!No soneto abaixo, a poetisa oferece mais um texto que tematiza a experiencia prazerosa da liberacao do corpo feminino, acompanhada de todo o ritual do transbordamento sensual e do prazer vivido e fruido em sua plenitude, atraves do processo da sensibilizacao erotica do corpo, em que todos os sentidos se conjugam de forma totalizadora. Mas e tudo devaneio do desejo, pois os tercetos revelam a solidao, a frustracao do amor nao correspondido, a tristeza e... nada mais:Fremito do meu corpo a procurar-te,Febre das minhas maos na tua peleQue cheira a ambar, a baunilha e a mel,Doido anseio dos meus bracos a abracar-te,Olhos buscando os teus por toda a parte,Sede de beijos, amargor de fel,Estonteante fome, aspera e cruelQue nada existe que a mitigue e a farte!E vejo-te tao longe! Sinto a tua almaJunto da minha, uma lagoa calma,A dizer-me, a cantar que me nao
amas...E o meu coracao, que tu nao sentes,Vai bolando ao acaso das correntes,Esquife negro sobre um mar de chamas...No soneto Volupia, do livro Charneca em Flor, e o prazer provocado pelo toque das maos, pelo tato que arrepia o corpo com fremitos vibrantes.No divino impudor da mocidade,Nesse extase, pagao que vence a sorte,Num fremito vibrante de ansiedade,Dou-te o meu corpo prometido a morte!A sombra entre a mentira e a verdade...A nuvem que arrastou o vento norte...Meu corpo! Trago nele um vinho forte...Meus beijos de volupia e de maldade!Trago dalias vermelhas no regaco...Sao os dedos do sol quando te abraco,Cravados no teu peito como lancas!E do meu corpo os leves arabescosVao-te envolvendo em circulos dantescosFelinamente, em voluptuosas dancas...A poesia de Florbela soma-se a de Judite Teixeira, sua contemporanea, como pontos de partida para a erupcao da linguagem enterrada da paixao, significando a abertura dos caminhos, a fertilizacao do terreno onde se fincariam as raizes da poesia erotica feminina na literatura portuguesa.Autora: Zenobia Collares Moreira .(Itinerario da poesia feminina portuguesa: Seculo XX... )