a construcao de grandes catedrais, que continuaradurante o gotico. A escultura se desenvolveu principalmente no ambitoarquitetonico, com formas esquematizadas. A ARTE GOTICA se desenvolveu entre os (seculos XII), sendo um momento de florescimento economico e cultural. A arquiteturafoi profundamente alterada a partir da introducao do arco ogival edo arcobotante, nascendo formas mais leves e mais dinamicas, quepossibilitaram a construcao de edificios mais altos e com aberturas maiores,tipificados na catedral gotica. A escultura continua principalmente enquadradana obra arquitetonica, mas comecou a desenvolver-se de forma autonoma, comformas mais realistas e elegantes inspirados pela natureza e, em parte, numarecuperacao de influencias classicas. Aparecem grandes retabulos escultoricos ea pintura desenvolve tecnicas inovadoras como o oleo e a tempera, criando-seobras de grande detalhamento.A Idade Moderna iniciano RENASCIMENTO (seculos XV e XVI), periodo de grande esplendorcultural na Europa. A religiao deu lugar a uma concepcao cientifica do homem edo universo, no sistema do humanismo. As novasdescobertas geograficas levaram a civilizacao europeia a se expandir para todosos continentes, e atraves da invencao da imprensa a cultura se universalizou. Suaarte foi inspirada basicamente na arte classica greco-romana e na observacaocientifica da natureza. Na pintura, novas tecnicas passam a ser utilizadas: usoda tinta a oleo, por exemplo, buscava aumentar a ilusao de realidade. Aescultura renascentista e marcada pela expressividade e pelo naturalismo. Axilogravura passa a ser muito utilizada nesta epoca. Principaisartistas:Hieronymuns Bosch; Albrecht Durer; Jan van Eyck; SandroBoticcelli; Donatelo; Leonardo da Vinci; Rafael Sanzio; Michelangelo Buonarotti.Giuseppe Arciboldo.Sua continuacao produziu o MANEIRISMO (meados do sec XVI), com aemergencia de um maior individualismo e um senso de drama e extravagancia,proliferando em inumeras escolas regionais. OManeirismo foi um estilo e um movimento artistico europeu que constituimanifesta reacao contra os valores classicos prestigiados pelo humanismo renascentista.O termo surge da expressao amaniera de, usada para se referir aartistas que faziam questao de imprimir certas marcas individuais nas suasobras e procuravam efeitos bizarros que ja apontam para a arte moderna, como o alongamento das figuras humanas e ospontos de vista inusitados. Tambem foi importante nesta fase adisputa entre protestantes e catolicos contra-reformistas, comrepercussoes na arte sacra. Shakespeare, Cervantes, Camoes, Andrea Palladio, Parmigianino, Monteverdi, El Greco e Michelangelo sao alguns de seusrepresentantes mais notorios.No periodo BARROCO (final do sec XVI) fortaleceram-seos Estados nacionais, dando origem ao absolutismo. Como reflexo disso a arte setorna suntuosa e grandiloquente, privilegiando os contrastes acentuados, osenso de drama e o movimento. Nas artes visuais destaca a cor e nao o formatodo desenho. As tecnicas utilizadas dao um sentido de movimento ao desenho. Osefeitos de luz e sombra sao utilizados constantemente como um recurso para darvida e realidade a obra. Os temas que mais aparecem sao: a paisagem, anatureza-morta e cenas da vida cotidiana. Principais artistas: Caravaggio;Peter Paul Rubens; Rembrandt; Gian Lorenzo Bernini; Diego Velasquez; JanVermeer e Antonio Francisco Lisboa Aleijadinho, Moliere (Dramaturgo), Bach e Haendel(Compositores),Sua sequencia foi o ROCOCO (surgido a partir de meados doseculo XVIII), com formas mais leves e elegantes, privilegiando odecorativismo, a sofisticacao aristocratica e a sensibilidade individual. Aomesmo tempo se firmava uma corrente iluminista, pregando o primado da razao e umretorno a natureza. Foram importantes, por exemplo, Voltaire,Jean-Jacques Rousseau,