comecaram a ganhar mais espaco e maior liberdade para expressar sua criatividade e talento musical, surgiram o soul e o funk norte-americano (de dificil aceitacao pela audiencia branca); entao em seguida surge o jazz (som com percussao mais latina), atribuindo um sentimento mais pop, propagando a musica negra no mundo. A fusao do soul e do funk com o jazz deu origem, nos anos 70, a disco-music, genero musical que tira a black-music dos guetos, projetando-a nas discotecas de Chicago, Nova Iorque e Filadelfia, onde havia festas totalmente dancantes, frequentadas por um publico alternativo. Os "Anos da Disco", tambem conhecidos como "A Era do Brilho", foram uma epoca de autoafirmacao das mulheres frente a sociedade machista, elas utilizavam figurinos sexy e luxuosos para demonstrar seu esplendor. Dancing Days, Studio 54 e Village People e os simbolos da Era DiscoComo em qualquer movimento cultural, o vestuario trazia um certo simbolismo, as roupas e maquiagens glamourosas expressavam alegria, espirito vibrante e a busca pela diversao. O cetim e a seda evocavam o glamour dos anos 20, trazendo luxo e esplendor para as mulheres. O jeito sexy de se vestir foi totalmente incorporado ao figurino feminino os tops, os vestidos frente-unica, as calcas jeans cintura baixa e boca-de-sino, as leggings coladas e transparentes abrindo espaco para que as mulheres passassem a ter mais liberdade para escolher o que vestir. No Brasil, em 1978, a novela global "Dancing Days", de Gilberto Braga, sob a direcao de Daniel Filho, modernizava o processo de visualidade da imagem. As freneticas, ao som de Dance a "Little Bit Closer" e "Dancing Days", se consagravam nas danceterias brasileiras. A marca nacional de jeanswear Staroup inovava na comunicacao com o publico-alvo, inserindo a marca no visual merchandising do cenario da discoteca da novela, onde a atriz Sonia Braga produzia o show nas pistas. A moda disco despertava, nos jovens, o desejo se tornarem reis e rainhas das pistas de danca. Os sapatos plataforma, as meias lourex, as lantejoulas, a purpurina, os shorts, as roupas em cores vibrantes com muito brilho dos lames e strass, faziam parte do figurino das pistas. A musica, com os arranjos feitos por instrumentos de cordas e sopro, deu um suporte para uma impostacao de voz feminina, atribuindo-lhe maior liberdade para interpretar as musicas ao seu modo. A beleza que a musica disco ganhava com a participacao feminina favorecia a queda de antigos preconceitos da sociedade a respeito das mulheres. Quando as letras para vocalistas femininas, antes caracterizadas pelas incertezas, melancolia de espirito e indecisao, traziam agora mulheres inteligentes, controladoras do seu proprio destino e decididas. Musica como "Queen of Disco", de Ruby Andrews; "Catch Me on the Rebound", de Loleatta Holloways e "I Will Survive", de Gloria Gaynor, sao exemplos de musicas em que as chamadas divas da disco interpretavam mulheres absolutamente independentes. Alem das mulheres, outros grupos antes discriminados comecavam a ganhar mais liberdade. A disco music revolucionou os modos de socializacao, levando ao fantastico mundo da discoteca, pela primeira vez na historia, pessoas de todas idades, diferentes origens etnicas e orientacoes sexuais, onde eram atendidos