culturais com financiamentos publicos, que outrora provocavam a arrogancia das elites, perderam na mesma ocasiao uma boa parte de sua legitimidade.Na Alemanha, desde 1992, dezoito teatros tiveram de fechar suas portas ou se fundir. Diferentemente do que se faz na Franca, o financiamento da cultura pertence exclusivamente aos Landers [estados]eas municipalidades. Apesar de Berlim se vangloriar de ser um paraiso para jovens artistas, seu orcamento para a cultura nao excede 2% dos gastos publicos. Se considerarmos que a parte do teatro, inclusive a opera, representa apenas 1,1% do orcamento (deste, 0,7% somente para o teatro), os debates sobre cortes orcamentarios suplementares parecem extravagantes. As proporcoes nao sao mais gloriosas em Hamburgo, segunda cidade do pais: 2,1% para a cultura, 0,9% para o teatro e a opera. Uma rapida olhada na situacao francesa indica que, em 2013, os gastos publicos previstos para a cultura estao sendo reduzidos em 4,3% com relacao ao ano anterior.Por uma outra historia da sociedadeA burguesia lancou ao mar a ideia fundadora de uma representacao de si mesma orientada para algo diferente da avidez pelo ganho, enquanto o ceticismo visceral e com frequencia justificado das classes populares contra esses templos burgueses encontra-se em unissono sem recursos. Ha um ano e meio, um motorista de taxi de Amsterda, ao saber que trabalho no teatro, me disse sarcasticamente: Now its payback time! (E a hora da revanche!). O novo governo acabava de iniciar uma operacao de desertificacao inedita na paisagem cultural holandesa.E esse o clima que se propaga, hoje, na Europa. Perceptivel em graus variados em todo o continente, o desmantelamento da cultura aumentou tambem na Italia e, sobretudo, na Hungria, onde o anti-intelectualismo da classe dirigente, misturado a palavras de ordem abertamente antissemitas e homofobicas, levou a substituicao do diretor do Teatro Nacional de Budapeste por um mercenario do Fidesz, partido da direita nacionalista.A esse fenomeno, soma-se outro, que gangrena o teatro ha uns dez anos. Sob o pretexto de estimular as estruturas independentes, os protagonistas desse meio se insurgem uns contra os outros. Os fomentadores do teatro livre, ou off,clamam de todas as maneiras que fariam um melhor uso das somas devoradas pelas instituicoes publicas, fazendo, assim, sem duvida a contragosto, uma apologia do espirito da epoca: nos lhes oferecemos mais arte por menos dinheiro. Nao e de espantar que essa retorica fratricida encontre um eco crescente junto a conselhos municipais e dirigentes culturais. Efetivamente, o teatro livre apresenta uma dupla vantagem: seu nome atraente evoca a juventude, a nao submissao e o romantismo, ao mesmo tempo que se presta a financiamentos de uma extraordinaria flexibilidade. Na verdade, nada impede os que tomam decisoes politicas de anularem suas subvencoes ou de se voltarem para outros artistas.Essa flexibilidade obriga cada projeto a ter exito imediato, sem o qual seus autores correm o risco de se ver novamente na miseria. Ela impede ao mesmo tempo as companhias e os dramaturgos de inscreverem sua evolucao artistica durante a temporada. Para equilibrar seu orcamento, os artistas ditos livres devem sempre correr atras de bicos, em detrimento de sua pesquisa. E as diversas profissoes