discurso)tambem acreditam que ingressos baratos levam mais gente ao teatro. Parece ocerto. Do jeito que esta sendo feito, no entanto, nao e o que vemos na maioriados casos.Como a parte do teatroque fazia teatro para a bilheteria morreu (ja que a bilheteria nada significanas novas planilhas de producao), tanto no caso do teatro estritamentecomercial como no caso do teatro nao comercial que lhe fazia sombra, ficou paranos um teatro nao comercial, em que as experiencias de montagem nao precisam sepreocupar com a frequencia do publico. Ele (o publico) vira porque o ingresso e barato, pareceser o pressuposto de todos os novos produtores de um momento para ca. E, mesmoque nao venha, nao tem importancia porque o negocio esta todo pago, ate ondepode ir.Claro que fazer teatrosem uma preocupacao estrita com o lucro pode ser (e e) uma boa coisa. Alguem jadisse que o teatro e uma arte de excecao. Mesmo as temporadas de maior sucessonao se comparam, como ja vimos acima, com os sucessos do cinema e muito menos e ate covardia querer comparar com os maiores fracassos da televisao. E hamuitos espetaculos para os quais um publico medio de 50, 30, 20 pessoas pornoite pode ser considerado excelente. Mas ainda ha na cidade inumeras salas com300 lugares ou mais e nelas sao feitas inumeras pecas com essa expectativa deespectadores e eles nao vem. Nem, em alguns casos, quando os mandamos buscarcom onibus fretados pela producao. Esta certo, na epoca antiga, em muitos casos,eles tambem se recusavam a subir no onibus do teatro. Mas eu nao gastava tantodinheiro com o bilhete dessa passagem. Ao aumento do investimento nao parececorresponder um aumento pelo interesse no produto que fabricamos.O teatro comercial eraacusado por sua visao estreita do fenomeno teatral. Os artisticos foramresponsaveis por grande parte do nosso melhor teatro. Porem os comerciais eramuma referencia permanente. Buscavam boas pecas (ainda que por vezes insossas),artistas capazes de mobilizar a atencao das plateias (ainda que em certos casosruins), pressionavam para a manutencao dos espetaculos em cartaz (ainda quenormalmente a um preco alto na bilheteria), preocupavam-se sobremaneira com asquestoes trabalhistas, legais e autorais (ainda que fossem via de regrapessimos patroes e pao-duros). Sem a concorrencia doscomerciais e com o aporte das verbas de Incentivo, os sobreviventes artisticosdeveriam ter construido um mundo melhor para o teatro nacional. Espetaculos maisinteressantes, que atraissem mais gente e que nao morressem na primeira crisede bilheteria (essa outra acusacao quese fazia aos comerciais que morriam na praia, quando a formula do sucesso naodava certo no primeiro mes). Mas os artisticos tambem nao resistiram a novaordem que se estabeleceu.Sem os comerciais, todo oteatro se tornou artistico. Inclusive os comerciais que nao estivessemtotalmente mortos, estes se embrenhando disfarcados por entre as entrelinhasdos novos editais de patrocinio. E outras experiencias mais insuspeitas:amadoras, neutras, qualquer coisa. E por que? Porque o foco de quem faz teatro,com a cultura do Incentivo, desviou-se da producao e se concentrou na captacao dosrecursos incentivados. Se a possibilidade do lucro com a bilheteria, para ocinema, representou a continuidade de uma certa preocupacao com a excelencia doproduto final e sua comunicacao com o grande