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- Tales of Brave Ulysses Cream - Toad Cream - I Feel FreeCream - Sunshine of Your Love Cream - White Room Cream - Badge / Clapton and HarrisonCream esteve na 16a colocacao do ranking da VH1 de 100 melhores artistas de hard rock e a revista Rolling Stone os considerou a sexagesima-sexta maior banda (ou artista) de todos os tempos.Formacao: Por julho de 1966, a carreira de Eric Clapton com os Yardbirds e com os John Mayall's Bluesbreakers deu a ele uma reputacao como o melhor guitarrista de blues do Reino Unido A virtuosidade e o poder de Clapton com seu instrumento inspiraram um fa a escrever com tinta spray as palavras "Clapton is God" ("Clapton e Deus", em traducao literal) em uma parede da estacao de metro de Islington. Clapton, entretanto, achava o ambiente da banda de Mayall confinante e queria tocar em um novo grupo.The Yardbirds (with Eric Clapton) - I Wish You Would (UK TV 1964) Em 1966, Clapton encontrou Baker, entao o lider da Graham Bond Organisation, a qual, a certo momento, apresentava Jack Bruce no baixo, gaita e piano. Baker tambem se sentia sufocado no GBO e estava cansado do vicio em drogas e dos ataques de instabilidade mental de Graham Bond. "Eu sempre gostei de Ginger", explicou Clapton. "Ginger veio para me ver tocar com John Mayall. Depois da apresentacao, ele me deu uma carona de volta para Londres no seu Rover. Eu estava muito impressionado com o seu carro e a sua direcao. Ele estava me dizendo que queria comecar uma banda e eu tinha pensado sobre isso tambem". Cada um estava impressionado com as habilidades do outro, levando Baker a perguntar a Clapton se ele queria se juntar ao seu novo grupo, entao sem nome. Clapton imediatamente aceitou, com a condicao de que Baker contratasse Jack Bruce para seu o baixista; de acordo com Clapton, Baker ficou tao surpreso com a sugestao que quase bateu o carro.Graham Bond Organisation - Hoochie Coochie Man - musica de Muddy Waters Clapton teve um encontro com Bruce quando o baixista / vocalista tocou com os Bluesbreakers, em marco de 1966; os dois tambem tinham trabalhado juntos na banda Powerhouse (que tambem incluiu Steve Winwood e Paul Jones). Impressionado com o vocal e a tecnica de Bruce, Clapton queria trabalhar com ele com uma base continua.O que Clapton nao sabia era que enquanto Bruce estava na banda de Bond, ele e Baker eram notorios por suas desavencas. Apesar de que ambos eram excelentes musicos de jazz e respeitavam a habilidade do outro, os limites da GBO se provaram muito pequenos para seus egos. A sua volatilidade incluia brigas no palco e sabotagem de um aos intrumentos do outro. Depois de Baker ter demitido Bruce da banda, Bruce continuou a chegar para apresentacoes; ultimamente, Bruce estava se dirigindo para fora da banda depois de Baker te-lo ameacado com uma faca. Apesar disso, Baker e Bruce podiam colocar as suas diferencas de lado para o bem do novo trio de Baker, o qual ele vislumbrou como colaborativo, com cada
um dos membros colaborando para as musicas e letras. A banda foi nomeada como "Cream", ja que Clapton, Bruce e Baker eram ja considerados o "creme da cobertura" entre musicos de blues e jazz na emergente cena musical do Reino Unido. Depois de decidirem acerca de "Cream", a banda considerou eles mesmos "Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll" ("Doce e Acido Rock 'n' Roll"). Do trio, Clapton tinha a maior fama na Inglaterra; contudo, ele era desconhecido nos Estados Unidos, tendo deixado os The Yardbirds antes de ser lancada a cancao "For Your Love", hit no Top Ten Americano.The Yardbirds - For your love - com Jeff Beck - video promo "fantastico"O Cream fez a sua estreia nao oficial no Twisted Wheel em 29 de julho de 1966. A sua estreia oficial veio duas noites depois, no Sexto Anual Festival de Jazz & Blues de Windsor. Sendo novo e com algumas cancoes originais, Cream levou a cabo o espirito do blues que excitaram a grande multidao, ganhando uma recepcao calorosa. Em outubro, a banda tambem teve uma chance de fazer um jam com Jimi Hendrix, que tinha recentemente chegado em Londres. Hendrix era um fa da musica de Clapton e queria uma chance de tocar com ele no palco. Hendrix foi apresentado ao Cream atraves de Chas Chandler, o baixista dos Animals, que era o empresario de Hendrix.Hendrix - Hey Joe / Sunshine Of Your Love Foi durante a nova formacao que o grupo decidiu que Bruce seria o vocalista do grupo. Apesar de Clapton ser timido para cantar, ele, algum tempo depois, pegou o vocal da banda em algumas notavevis cancoes, incluindo "Four Until Late", "Strange Brew","Crossroads", e "Badge".Fresh Cream: O album de estreia do Cream, Fresh Cream, foi gravado e lancado em 1966. Ele atingiu o numero seis nas listas do Reino Unido e o trinta e nove nos Estados Unidos. E principalmente constituido por covers de blues, incluindo "Four Until Late", "Rollin' and Tumblin'" (escrito por Muddy Waters), "Spoonful" (escrito por Willie Dixon e gravado por Howlin' Wolf), "I'm So Glad" e "Cat's Squirrel". O resto do album apresenta cancoes escritas ou co-escritas por Jack Bruce, mais notavelmente "I Feel Free" (a qual foi um single no Reino Unido, mas foi apenas incluido na versao americana do LP), e duas por Ginger Baker (uma das quais, "Toad", continha um dos primeiros exemplo de solo de bateria no rock). Ginger Baker tambem colaborou com a entao esposa de Jack Bruce, Janet Godfrey, enquanto ela escrevia Sweet Wine.Os primeiros bootlegs do Cream mostravam uma banda pretendendo mostrar novas cancoes. Todas elaseram razoavelmente pequena versoes de "N.S.U.", "Sweet Wine" e "Toad". Mas apenas dois meses depois, a setlist apresentava musica mais longas.Cream - Sweet Wine - tv 1966Cream - N.S.U. - 1966 " o video demora um pouco para comecar "Disraeli Gears: O Cream visitou pela primeira vez os Estados Unidos em marco de 1967 para tocar em nove datas no RKO Theater, em Nova Iorque. Eles agendaram para gravar Disraeli Gears em Nova Iorque entre 11 e 15 de maio de
1967. O segundo album do Cream foi lancado em novembro de 1967 e atingiu o Top 5 das listas nos dois lados do Atlantico. Produzido por Felix Pappalardi (que depois co-fundou o quarteto Mountain, influenciado pelo Cream) e pelo engenheiro Tom Dowd, ele foi gravado nos Atlantic Studios, em Nova Iorque. Disraeli Gears e frequentemente considerado como sendo um esforco de definicao da banda, misturando com sucesso o rock psicodelico britanico com o blues americano. Tambem foi o primeiro album do Cream consitituido primariamente por cancoes originais, com apenas tres das onze faixas escritos por pessoas que nao eram da banda. Disraeli Gears nao apenas traz hits como "Strange Brew" e "Tales of Brave Ulysses", mas tambem "Sunshine of Your Love".Apesar de ser considerado um dos melhores albuns da Cream, ele nunca foi tocado por muito tempo nos sets ao vivo da banda. Apesar das consistentes "Tales of Brave Ulysses" e "Sunshine of Your Love", uma setlist contendo algumas das cancoes de Disraeli Gears foi rapidamente retirado do set na metade de 1967, favorecendo ao aparecimento de longos jams ao inves de pequenas cancoes pop. "We're Going Wrong" foi a unica musica adicional para o album. Nos seus shows de reuniao em Londres em 2005, o Cream tocou apenas tres cancoes do Disraeli Gears: "Outside Woman Blues," "We're Going Wrong," e "Sunshine of Your Love."Cream - We're Going WrongEm agosto de 1967, o Cream fez seus primeiros shows amplamente divulgados nos EUA, tocando no Fillmore West, em San Francisco, pela primeira vez. Os concertos foram um grande sucesso e provaram uma grnade influencia na banda da cena hippy que o cercava. Encontrando uma nova audiencia, foi durante essa epoca que o Cream comecou a estender-se no palco, fazendo mais jams, com algumas musicas chegando a vinte minutos. Longos jams sao encontrados em "Spoonful", "N.S.U." e "Sweet Wine" e se tornaram os favoritos de serem tocados ao vivo, enquanto "Sunshine of Your Love", "Crossroads", e "Tales of Brave Ulysses" continuaram razoavelmente curtos.Wheels of Fire: Em 1968, veio o terceiro album do Cream, Wheels of Fire, que chegou ao topo das listas americanas. As gravacoes de estudio de Wheels of Fire mostraram que o Cream estava movendo-se lentamente para fora do blues em direcao a um estilo semi-rock progressivo destacado pelas marcas de tempo e varios instrumentos de orquestra. Entretanto, a banda gravou "Sitting on Top of the World", de Howlin' Wolf e "Born Under A Bad Sign", de Albert King . De acordo com uma entrevista a BBC concedida por Clapton, a gravadora os pediu para fazer um cover de "Born Under a Bad Sign", que se tornara popular . A cancao de abertura "White Room", tornou-se um hit nas radios. Outra musica, "Politician", foi escrita pela banda esquanto esperavam para fazer uma apresentacao ao vivo na BBC.O segundo disco do album apresentava tres gravacoes ao vivo no Winterland Ballroom e uma no Fillmore. O segundo solo de Eric Clapton em "Crossroads" e tido como entre os vinte melhores solos de listas. "Toad", escrita por Ginger Baker, e agora considerada como um dos
melhores solos de bateria ao vivo da historia do rock.Depois de Wheels of Fire ser completado, na metade de 1968, os membros da banda ja estavam cansados e queriam ir cada um para seu caminho. Como Baker diria em uma entrevista em 2006 a revista Music Mart, "Foi apenas chegar aquele ponto que o Eric me disse: 'Eu ja me bastei', e eu disse que eu tambem. Eu nao poderia suportar isso. O ultimo ano com o Cream foi agonizante. Ele causou danos permanentes a minha audicao e hoje eu ainda tenho problemas de audicao por causa do volume que por todo aquele ano no Cream. Mas eu nao comecei daquele jeito. Em 1966, era otimo. Era realmente uma maravilhosa experiencia musical e aquilo foi para o dominio da estupidez". Alem disso, o relacionamente instavel de Bruce e Baker se provou ainda pior como resultado da forca para se por a banda em turnes permanentes, forcando Clapton a assumir o papel de pacificador permanente.Clapton tambem caiu na fala do antigo grupo de apoio de Bob Dylan, agora conhecido como The Band, e o seu album de estreia, Music from Big Pink, que provou ser as boas-vindas de ar fresco em comparacao ao incenso e a psicodelia que envolviam o Cream. Outrossim, ele havia lido uma contundente critica ao Cream na revista Rolling Stone, uma publicacao que ele muito admirava, em que o critico Jon Landau, chamava-o de "mestre do cliche do blues". Isso estava atras de um artigo em ue Clapton admitia que queria acabar com o Cream e perseguir uma direcao musical diferente.The Band & Eric Clapton - Further On Up The Road No comeco da turne de despedida, em 4 de outubro de 1968, em Oakland, a maior parte do setlist consistia em cancoes de Wheels of Fire: "White Room", "Politician", "Crossroads", "Spoonful", "Deserted Cities of the Heart", e "Passing the Time" tomando o lugar de "Toad" no solo de bateria. "Passing the Time" e "Deserted Cities" foram rapidamente removidas e substituidas por "Sitting on Top of the World" e "Toad".Goodbye: O Cream foi persuadido a fazer um album final. Aquele album, apropriadamente chamado de Goodbye (Adeus), foi gravado no final de 1968 e lancada no comeco do ano seguinte, antes da banda se separar. Ele apresentou seis cancoes: tres gravadas ao vivo em um show The Forum, em Los Angeles, California, em 19 de outubro e tres niovas gravacoes de estudio (a mais notavel, "Badge", foi escrita por Clapton e George Harrison, que tambem tocou a guitarra base). "I'm So Glad", que primeiramente apareceu como uma gravacao de estudio no Fresh Cream, era agora uma faixa ao vivo em Goodbye. Ela foi a unica cancao a aparecer no primeiro e tambem no ultimo albuns do Cream.A "turne de despedida" do Cream consistiu de vinte e dois shows em dezenove locais nos EUA entre 4 de outubro e 4 de novembro de 1968 e dois concertos finais de despedida no Royal Albert Hall em 26 de novembro de 1968. Inicialemente, outro album duplo estava planejado tazendo material ao vivo dessa
turbne mais novas faixas de estudio, mas um album simples, Goodbye. A apresentacao final ocorrer no Rhode Island Auditorium, em 4 de novembro de 1968.Os dois concertos do Royal Albert Hall foram filmados para um documentario da BBC e lancados em video (e depois DVD) como Farewell Concert. Ambos os shows riveram as entradas esgotadas e atrairam mais atencao que qualquer outro concerto do Cream, mas a sua performance foi considerada por muitos como abaixo do padrao. Baker disse dos concertos: "Nao foi uma boa apresentacao... O Cream era melhor que aquilo... Nos sabiamos que estava tudo acabado. Nos sabiamos que nos estavamos apenas finalizando tudo aquilo, acabando com aquilo". As performances ao vivo do Cream ja estavam declinando. Em uma entrevista do Cream: Classic Artists, Ginger Baker concordou que a banda estava piorando a cada minuto.Os atos que se apoiaram no Cream foram Taste (apresentando um jovem Rory Gallagher) e a recem formada Yes, que recebeu boas criticas. Tres apresentacoes antes de shows do Cream na turne de encerramento foram feitas pela Deep Purple. Purple tinha originalmente concordado em abrir todos os shows nos EUA, mas o empresario do Cream tirou a Purple depois de tres shows, apesar de criticas favoraveis e uma boa harmonia entre as bandas.O fim da banda: Desde a sua criacao, o Cream enfrentava alguns problemas fundamentais que depois se tornariam capitais para a sua dissolucao, em novembro de 1968. A rivalidade entre Bruce e Baker criava tensoes na banda. Clapton tambem sentia que os membros da banda nao deveriam ouvir muito os outros. Clapton certa vez contou uma historia que quando o Cream estava tocando em um concerto, ele parou de tocar e nem Baker nem Bruce foram avisados. Clapton tambem comentou que as ultimas apresentacoes do Cream consistiam principalmente em seus membros se exibirem. A banda decidiu que se desfaria em maio de 1968, durante uma turne nos EUA. Mais tarde, em julho, foi feito um anuncio oficial de que a banda acabaria depois de uma derradeira turne nos Estados Unidos e depois de fazer dois concertos em Londres. O Cream encerrou sua turne nos EUA em 4 de novembro, tocando em Rhode Island e se apresentou pela ultima vez no Reino Unido em 25 e 26 de novembro. http://pt.wikipedia.org/wiki/CreamMais alguns videos do Cream
The Who e uma banda de rock britanica surgida em 1964. A formacao original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcancou fama internacional, se tornou conhecido pelo dinamismo de suas apresentacoes e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos.Eles tambem sao julgados pioneiros do estilo, popularizando entre outras coisas a opera rock (principalmente com Tommy).No principio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruicao de guitarras tornar-se-ia um cliche do rock, e o alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros albuns mod, repletos de cancoes pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebeliao juvenil e confusao sentimental, foram influencias primordiais no surgimento do punk rock e do power pop.A primeira banda que pode ser considerada a base do Who foi um grupo de "trad jazz" montado por Pete Townshend e John Entwistle, chamado The Confedereates. Townshend tocava banjo e Entwistle trompa (instrumento que ele continuaria a usar no Who e em sua carreira solo). O guitarrista Roger Daltrey conheceu Entwistle na rua (enquanto este ultimo carregava seu baixo pendurado no ombro) e o chamou para entrar para sua banda. Entwistle concordou e sugeriu Townshend como guitarrista ritmico.No principio essa banda era conhecida como The Detours. Assim como muitos de seus contemporaneos britanicos, o grupo era fortemente influenciado pelo blues americano e country music, inicialmente tocando mais rhythm and blues.The DetoursA primeira formacao consistia de Roger Daltrey na guitarra base, Pete Townshend na guitarra ritmica, John Entwistle no baixo, Doug Sandom na bateria e Colin Dawson nos vocais. Depois de Dawson deixar a banda, Daltrey assumiu sua vaga e Townshend se tornou o unico guitarrista. Em 1964 Doug Sandom saiu do grupo, e Keith Moon se tornou seu baterista.O Detours mudou de nome para "The Who" em 1964 e, com a chegada de Keith Moon, a formacao estava completa. No entanto, por um breve periodo em 1964, sob a direcao do afamado mod Peter Meaden, eles mudaram de nome novamente, agora para High Numbers, lancando o compacto "Zoot Suit / I'm The Face", designado para atrair o publico mod. Com o fracasso do compacto, a banda demitiu Meaden e retornou ao nome The Who, passando a ser empresariada por Chris Stamp e Kit Lambert. Pouco depois conseguiram se tornar uma das bandas mais populares entre os mods britanicos, uma subcultura dos anos 60 que unia modas, Motonetas e generos musicais como o rhythm and blues, soul, e musica beat. Chris Stampe and Kit LambertThe High Numbers - Gotta dance to keep from cryin' 1964 Para destacar seu estilo, a banda criou o slogan "Maximum R&B".Em setembro de 1964, na Railway Tavern em Harrow and Wealdstone, Inglaterra, Pete Townshend destruiu sua primeira guitarra. Tocando num palco alto demais, o estilo fisico das performances do guitarrista resultaram no rompimento do corpo de seu instrumento, quando ele se chocou contra o
teto. Furioso com as risadas da plateia, Townshend arrebentou a guitarra em pedacos, pegou uma Rickenbacker de doze cordas e continou o concerto. Por conta disso, o publico no show seguinte aumentou consideravelmente, mas ele se recusou a destruir outro instrumento. Ao inves disso, Keith Moon foi quem arrebentou seu kit de bateria. A destruicao de instrumentos se tornaria um destaque dos shows ao vivo do Who pelos proximos anos, e o incidente na Railway Tavern acabaria entrando para a lista de "50 Momentos que Mudaram a Historia do Rock 'n' Roll" da Rolling Stone. The High Numbers at the Railway Hotel, 1964. O grupo logo se cristalizaria ao redor das composicoes de Townshend (embora Entwistle tambem contribuisse com suas cancoes). Townshend era o centro das tensoes da banda, esforcando-se sempre para surgir com ideias inovadoras e reflexivas enquanto Daltrey preferia o material mais agressivo e energico e Moon a surf music norte-americana.O primeiro lancamento do Who, e seu primeiro sucesso, foi o compacto estilo-Kinks "I Can't Explain", lancado em 1965, seguido por "Anyway, Anyhow, Anywhere", a unica composicao conjunta de Townshend e Daltrey.Sua estreia em LP foi no mesmo ano, com My Generation. O album trazia cancoes que se tornariam hinos do movimento mod, como "The Kids Are Alright" e a faixa-titulo "My Generation", com o famoso verso "I hope I die before I get old" ("Eu espero morrer antes de envelhecer"). Outros exitos seguiram-se com os compactos "Substitute", "I'm A Boy" e "Happy Jack" (1966), "Pictures Of Lily" e "I Can See For Miles" (1967) e "Magic Bus" (1968). The Who - The Kids Are Alright Part 1 SubstituteApesar do grande sucesso alcancado com seus compactos, o Who, ou mais especificamente Townshend, esgotara suas ambicoes com formato. Ao mesmo tempo o som da banda evoluia, e suas musicas se tornavam mais provocativas e envolventes enquanto Townshend passava tratar os albuns do Who como projetos unificados, ao inves de meras colecoes de cancoes desconexas. O primeiro sinal desta ambicao surgiu em seu A Quick One (1966), que trazia uma colecao de cancoes que reunidas contavam uma historia, "A Quick One, While He's Away", a partir de entao taxada de "mini-opera" e mais tarde considerada o primeiro epico progressivo. THE WHO - QUICK ONE - MONTEREY 1967A seguir veio The Who Sell Out (1967), um album conceitual que pretendia simular a transmissao de uma estacao de radio pirata, incluindo jingles e propagandas. Em 1968, Pete Townshend foi o convidado da primeira entrevista da revista Rolling Stone. Nela, revelou que estava envolvido na composicao de uma opera rock em larga escala. The Who Sell Out Promo in 1967 The Who Sell Out (W/ Lyrics!)- Part 1 Nessa epoca os ensinamentos de Meher Baba passaram a exercer influencia importante nas composicoes de Townshend, e essa conjuncao de ideias acabaria desaguando em Tommy (1969), sua primeira opera rock completa e a primeira a alcancar sucesso comercial. O indiano e creditado como "Messias" na contra-capa do album Tommy. No mesmo ano tocaram no Woodstock'69The Who - Tommy - Trailer Em fevereiro de 1970 o Who gravou
Live at Leeds, considerado por muitos o melhor album ao vivo de rock de todos os tempos. O album, relativamente curto em sua versao original e trazendo as cancoes mais pesadas do show, foi sendo relancado com o passar dos anos em diversas versoes expandidas e remasterizadas, que pretendiam consertar problemas tecnicos na gravacao e acrescentar as demais partes da apresentacao.No mesmo ano o Who comecou a trabalhar em um EP, ou "maxi single", com meia duzia de cancoes gravadas no estudio caseiro de Townshend. No Festival da Ilha de Wight em agosto, o grupo apresentou "I Don't Even Know Myself" e "Water", que seriam parte deste novo album. Alguns meses depois Townshend compos "Pure and Easy", uma cancao que ele mais tarde descreveria como o "pivo central" do que se tornaria um ambicioso projeto multimidia chamado Lifehouse, que afastou a banda do trabalho no EP, ja entao abandonado.The Who - Live at Leeds O proprio Lifehouse nunca foi concluido no formato pelo qual foi projetado, embora seus temas acabassem surgindo de forma recorrente nos futuros trabalhos solo de Townshend.Who s Next " http://whiplash.net/materias/cds/065785-who.html "Lancado em 1971 e considerado por muitos o melhor trabalho de estudio do The Who, Who s Next possui uma historia tao rica quanto suas nove classicas cancoes. Apos o enorme sucesso alcancado por Tommy, a banda estava esgotada e de saco cheio da opera rock que a consagrou. Buscando novos desafios, o grupo mergulhou em um projeto capitaneado por Pete Townshend chamado Lifehouse, que consumiu um ano de trabalho e parecia nao levar a lugar nenhum. Estressados uns com os outros, com o grupo se destruindo internamente e com seu lider e principal compositor quase cometendo suicidio, o Who resolveu recomecar tudo do zero.O primeiro passo foi demitir o produtor Kit Lambert, responsavel por Lifehouse, e que estava com a banda desde seu inicio. Glyn Johns chegou para o seu lugar e foi essencial para que as coisas comecassem a funcionar. Ouvindo tudo que ja havia sido produzido para Lifehouse, Johns selecionou aquelas que considerou as melhores composicoes e as apresentou ao grupo. Foi so a partir deste momento que Townshend, Daltrey, Moon e Entwistle perceberam que tinham um otimo material nas maos. Empolgados, comecaram a trabalhar nos rascunhos apresentados por Johns, evoluindo alguns arranjos, reescrevendo letras, enfim, transformando o que antes nao passavam de ideias mal estruturadas em alguns dos maiores hinos da historia do rock.Who s Next abre com Baba O Riley e sua caracteristica introducao marcada pelo sintetizador tocado por Pete. De imediato, e ate hoje, chama a atencao a sonoridade que a banda e o produtor conseguiram registrar no album.Alem da cancao de abertura, outras duas composicoes acabaram marcando Who s Next. A primeira e a linda balada Behind Blue Eyes. Construida a partir do violao de Pete, emociona com suas inspiradas linhas vocais, ate alcancar seu apice com uma explosao sonora tipica do grupo.A outra e Won t Get Fooled Again, especia de mini-opera progressiva e que, com o passar dos anos, se transformou em uma das cancoes mais emblematicas da banda.