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primeira experiencia de LSD? A solucao foi a mesma: Owsley Stanley.O peculiar rapaz de 30 anos tinha duas habilidades raras: criava equipamentos de som e sabia fabricar LSD. Foram dele o setup do Grateful Dead e o acido que abasteceu San Francisco e boa parte dos EUA ate 1967. Milhoes de pessoas tiveram revelacoes psicodelicas, bad trips, deixaram o cabelo crescer, abandonaram suas casas, se engajaram contra a guerra no Vietna, trocaram todo o guarda-roupa e refizeram suas ideias de Deus. E a trilha sonora era da banda que agora entra no palco do anfiteatro de Shoreline.Jerry e meu pastorDesde que Jerry Garcia, fundador, guitarrista e principal vocalista da banda, morreu em 1995, o Grateful Dead se recusa a usar o nome completo. Ja foram The Other Ones. Agora sao simplesmente The Dead. A falta que Garcia faz, ao som e aos fas, mantem no discurso da velha guarda Deadhead a saudade e certa soberba: Voce nao viu Jerry ao vivo? Nao e a mesma coisa..., e o que escuto toda vez que confesso minha virgindade em cultos gratefuldeadianos. Ate os shows que os fieis testemunharam eles contam sob esse parametro. Quantas performances com e quantas sem Garcia.Em muitos shows a gente nem entra.Fica no estacionamento, nos corredores, conhecendo gente e escutando de longe. Voce sabe, estamos aqui por outro motivo. Qual? Hmmm, amor. Eu acho...Dan Lamont/Corbis/LatinStockJovens Deadheads inconsolaveis no dia da morte de Jerry Garcia, em 1995Jerry foi vitima de um ataque cardiaco dias apos se internar em uma clinica de reabilitacao. Segredo nenhum... O culto a que a banda foi submetida so e comparavel a outra reputacao do Grateful Dead: a do ostensivo e intensivo uso de drogas. A revelacao psicodelica do LSD e similares deu lugar, logo no comeco dos anos 70, a quase qualquer substancia disponivel. Nao demorou para Jerry preterir o acido em favor de drogas mais sedutoras e viciantes como opio e heroina. Os camarins do Grateful Dead eram lendarios festins. Assim como a pista de seus shows. Essa combinacao, bem sabida de ambas as partes, criou tambem outra caracteristica crucial dos shows do Dead. Longos, muito longos, para dar conta das muitas horas de psicoatividade de banda e publico. Quando sobem ao palco eles sabem que grande parte do publico esta sob o efeito de substancias que vao levar horas ate trazer o fa de volta a Terra. E, como verdadeiros ph.D.s em trips, o Dead sabe como ninguem ajudar na navegacao de sua audiencia. Quem conta e Bob Weir...O tempo do BobBob e o vocalista e guitarrista remanescente. Sempre dividiu com Jerry as cancoes e, desde 95, assumiu a voz em quase todas. Cresceu uma bela e densa barba grisalha e, pelos ultimos 15 anos, vem ganhando a imagem de profeta que sempre foi de Jerry. Quatro meses antes do show de Shoreline tive a sorte de conhece-lo. E, depois de muita resistencia de Weir, consegui uma entrevista.O papo que era para durar uma hora acabou se esticando pela tarde inteira. E interessante conversar com um brasileiro, ele admite, voce nao me faz as
mesmas perguntas de sempre. Normalmente jornalistas querem saber dos velhos tempos, das drogas, dos causos com Timothy Leary e turnes chapadas pelo mundo. Quando comecei a entrevista falando de Obama, ele se animou. Mas se esqueceu do relogio quando perguntei sobre Deus e o carater religioso dos shows.Voce tem a consciencia de que boa parte de sua plateia esta buscando uma experiencia espiritual? Nao penso nisso diretamente, ele comeca, mas o caso e que eu tambem estou na mesma busca. O que estamos tentando no palco, e nem sempre conseguimos, e criar um acontecimento maior do que nos mesmos. E o que faco e nao pensar no publico nem em mim. Eu tento esquecer que estou ali, que sou o Bob, e ser o veiculo de outras forcas. Meu corpo e so um ator, um veiculo. Essas palavras me voltam a mente quando Bob comeca a cantar em Shoreline a faixa um do primeiro disco do Grateful Dead. The Golden Road (To Unlimited Devotion).Por amorA pista abriga umas 10 mil pessoas. E justo que se diga, nem todos sao devotados Deadheads. Ha familias, casais convencionais e fas, simplesmente, das cancoes do Dead. Apesar de ser necessariamente atrelada as drogas psicodelicas, a musica em si e simples, melodica, sutil. Nada das estranhezas sonoras, das letras interminaveis da psicodelia do Pink Floyd e afins. Visto de longe, o Grateful Dead soa como um country rock, e dos leves. Muitas baladas, timbres simples e solos curtos. Mas quem se dispoe a entrar mais fundo nos temas da banda entende por que e a mais psicodelica delas.As letras (quase todas do poeta Robert Hunter) costumam evocar historias nada comuns no rock. Resumos de pensamentos de Lao Tzu, descricoes de lugares selvagens vistos em perspectivas cosmicas, o amor visto como uma manifestacao espiritual, nunca romantica, pensamentos perdidos em uma trip de acido, dividas com traficantes como questoes morais, o diabo como um personagem banal em uma mesa de jogo, a saudade de um pai falecido em metaforas vagas... Tudo isso provocando, ali no Shoreline, crises de choro, risos em extase, gente cantando ajoelhada de maos postas. Gente em completo estado de graca, prestando atencao em tudo... menos na banda!Era poderoso! Vi um festival de Dionisio. Era mais do que musica, acendia algo estranho no coracao, a propria energia da vida. Eu vi coisas assim, mas nunca com gente tao jovem, nunca nos EUA, disse Joseph CampbellO poder de CampbellOutra peculiaridade que faz do Dead um grupo unico. Os mais fieis fas, que rodam o pais e abandonam tudo em nome dos shows, nao olham para o palco, nao se espremem jamais para um lugar mais perto da ribalta. A gente nao tem uma relacao de idolo e fa, explica Matthew Pop, um dedicado Deadhead de 36 anos de idade que, desde os 13, segue a banda. Depois de mais de cem shows na manga, postula: Em muitos dos shows a gente nem entra. Fica no estacionamento, nos corredores, conhecendo gente e escutando a musica de longe. Voce sabe... estamos aqui por outro motivo. Qual, entao? Hummm. Amor,
eu acho.Antes de acreditar no suspeito reporter, preste atencao no que disse o professor Joseph Campbell. Famoso pelo seu livro e serie de TV O poder do mito, Joseph e considerado o mais importante interprete de mitologia e religioes do seculo 20. Nunca deu bola para rock nem para as revolucoes culturais dos anos 60. Mas, em 1985, conheceu Jerry Garcia e Mickey Hart (o baterista) e foi a um show deles em Berkley. Teve, ele tambem, uma revelacao:Uma experiencia maravilhosa. Fui a um auditorio ver a banda Grateful Dead. Sempre achei rock simples e sem graca demais para o meu gosto. Mas quando vi 8 mil jovens flutuando no ar sob o comando daqueles musicos... Era poderoso! Vi um festival de Dionisio. Era mais do que musica, acendia algo estranho no coracao, a propria energia da vida! Eu vi coisas assim antes, mas nunca com uma plateia tao jovem, nem com americanos. E nunca vi gente em arrebatamento por cinco horas seguidas! Era como o Mexico no dia da Virgem de Guadalupe, como no templo de Jagannath na India. Nao interessa se e um pastor ou um grupo de rock. Eles acharam aquele acorde da unidade, do Deus que esta em todos., resume Campbell.Jay BlakesbergO renomado professor de mitologia Joseph Campbell palestra ao lado de Jerry e Mickey, apos sua revelacao em um show da bandaDionisio na pistaBem... a banda ja tocou por 40 min e acaba de fazer seu primeiro intervalo. Mais tres horas, pelo menos, me esperam. Ja achei meu canto, joguei a toalha no chao e deitei a olhar o ceu enquanto o sacramento mais tipico dos Deadheads comecou a fazer efeito. Uma decolagem turbulenta, que logo estabiliza em um voo alto. Bem alto. O sol se poe e o ceu derrama cores que vao ao chao. Procissoes de hippies nao dao a menor pelota para meu semblante torto e olhos arregalados. Do meu lado uma moca faz ioga. Do outro tres garotos dancam loucamente sem que musica alguma saia das caixas. A luz apaga. O Dead esta de volta. Nesse ponto, eles sabem, a plateia ja decolou como eu. E noite. Hora de chamar Dionisio para a pista.Arquivo pessoalBruno Torturra, reporter da Trip, e Bob Weir, na casa do guitarrista e vocalista da banda. O dia em que nosso enviado a California ganhou seu milagre gretefuldeadianoNenhuma palavra e dita antes de um acorde explodir em volume mais alto do que no primeiro ato. As luzes... Oh, meu Deus... AS LUZES! Feixes de rosa estroboscopicos e ondas radiantes de verde tomam toda a vista, e pensamentos desconexos em perfeita harmonia navegam por cima de mim. Por cima de mim? E que luzes e cores sao essas ja que meus olhos estao fechados e nem me levantei da toalha na grama? Sim, sao luzes e estao todas aqui, comigo. Alucinacoes so existem para quem nao as teve... Sao rosa e verdes e roxos e amarelos que nascem como... como... qualquer pensamento. Como a grama que esta abaixo de mim. Se bem que, agora, nao sinto mais a grama. Bob
Weir se cala e emenda um solo... Estou longe, no vazio. Nao tenho corpo, nao ha cores nesse lugar. Nem preto. So o nada que de alguma forma se curva sobre mim. Sinto uma presenca. Meu terceiro olho olha pra cima e ve uma gigantesca abelha. Uma abelha do tamanho de um planeta. Entendi tudo! Estou dentro de uma flor. No espaco vazio dentro de uma magnolia do tamanho do universo. Abro os olhos.Sem teto no universoNo palco aqueles homens quase parados, dedilhando instrumentos. Sobre mim, as estrelas. Nao era ceu... era o espaco sideral. Ficou claro, profundamente obvio, que a Terra nao tem teto. E que aquela musica, sendo tocada naquele instante, era, literalmente, um acontecimento absurdamente raro no cosmo. Que as vibracoes das ondas sonoras, das luzes, dos pensamentos daqueles milhares de pessoas celebrando o amor tinham necessariamente um parentesco com o Big Bang. O universo todo e feito de musica e isso nao era metafora. A harmonia perfeita entre o espaco, o tempo e a materia que produziu aquele momento nao era nada mais do que musica. Olhei minhas maos e eram musica. Respirei fundo e senti reais o ar, meu pulmao. Eram musica. Cai de joelhos e desatei a chorar. Quando uma mao toca o meu ombro. Era um senhor descabelado, vestido na mais surrada das camisetas psicodelicas. Aqui, estende a mao que segura um gomo de tangerina. Sorria, irmao! Seja grato. Eu sou. Eu SOU.
POR CRISTIANO BASTOSCamuflado numa alameda do bairro do Flamengo, o ex-cadete do exercito Jose Ramalho Neto encravou em solo fluminense um QG de raizes paraibanas: a produtora Jerimum. As simbologias agrestes sao marcas constantes e profundas na obra de Ze Ramalho.Sob a umidade tropical do Rio de Janeiro, a aridez do sertao ainda e metafora-chave para ingressar nos numerosos codigos misticos, psicodelicos, ufologicos e de velhos icones do rock'n'roll cifrados em suas composicoes.Ele conta que "desceu ao mundo" em marco de 1949, em Brejo do Cruz, nos confins da Paraiba. Depois da morte do pai, poeta, afogado num acude do sertao, foi criado pelo avo para ser medico.O avo-pai, apos uma viagem lisergica do neto envolvendo cogumelos, extraterrestres e mensagens telepaticas, virou a cancao-hino "Avohai".Numa conversa animada que levou a tarde inteira de uma segunda-feira, Ze Ramalho falou sobre o disco novo, Canta Bob Dylan Ta Tudo Mudando e a facilidade que encontrou para liberar cancoes do velho Zimmermann o exato oposto ocorreu com as cancoes assinadas pela dupla Raul Seixas e Paulo Coelho no projeto Ze Ramalho Canta Raul Seixas.O paraibano abriu suas vivencias quimicas, sem pudores e em dois capitulos: primeiro, com os cogumelos alucinogenos; depois, com a cocaina. E explicou sua negacao para se manifestar sobre o album que fez com o Lula Cortes, Paebiru: "Por que tantos anos depois? Deviam ter falado sobre isso ha 30 anos!"Onde sua historia comeca?Ze Ramalho - Apesar de eu ter nascido em Brejo do Cruz, e nao "da" Cruz, como muita gente confunde, por causa da musica do Chico Buarque, depois de dois meses meu avo conduziu a familia pra Campina Grande, onde ficamos ate 1960. E la que, pela primeira vez, eu escuto radio, com 5 anos de idade. As radios AM eram a unica novidade, as novelas do radio e os programas de auditorio ao vivo. Na Radio Borborema vi show de Marines e sua Gente, Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga. Lembro que tivemos que ir pra Joao Pessoa, porque meu avo sofria de pressao alta e Campina Grande fica em cima da Serra da Borborema. Aos 13 anos, quando o intelecto foi se abrindo, a musica ganhou mais forca. A Jovem Guarda comecou a aparecer para mim. Especialmente, Roberto Carlos e Renato & Seus Blue Caps. Eu estudava no colegio Pio X, dos Irmaos Maristas, em Joao Pessoa. E, nesse colegio, de educacao extremamente fina, nos jograis que a gente tinha que fazer uma vez por mes, um dos trabalhos era organizar um grupo musical em cada classe. Depois fazer uma especie de concurso entre os alunos. Eu ja sabia dar tres acordes no violao. Juntaram outros dois colegas. Fizemos uma apresentacao que fez muito sucesso. Aquilo criou uma chispa. Acendeu em mim a chama dos grupos de baile, pode-se dizer. Dali, logo depois passei a procurar os musicos que tocavam nos bailes pela cidade de Joao Pessoa. Eram muitos.Como era esse grupo de baile?Ze Ramalho - Fundamos uma banda chamada Elis & os Demonios, com mais tres colegas da escola. Comecamos a ser contratados para tocar em
bailes, para as pessoas dancarem. Bailes de quatro horas. Eu tocava guitarra e, aos poucos, fui me incumbindo dos solos. Eu copiava. Isso me trouxe uma riqueza muito grande. Porque voce toca de tudo. A formacao mais famosa que integrei tinha um vocal fenomenal: Os Quatro Loucos, que, antes, se chamava Four Crazy's, numa traducao errada o certo seria Crazy Four. A gente tocava musicas em ingles, entao eu levava as letras pro professor traduzir, pra entendermos o que estavamos cantando. Foram experiencias importantes pra me dar nocao sobre comportamento de palco, remuneracao e profissionalismo. Comecei a pensar nessas coisas.Voce era muito jovem?Ze Ramalho - Muito. Eu tinha 16, 17 anos. Agora, encostei nos 60. Estou em "cinco ponto nove", companheiro. Sao 42 anos de carreira. Mas as coisas ainda estao muito frescas na minha cabeca. Os grupos de baile tocavam, basicamente, Jovem Guarda, e quase nada de forro, quase nada de samba. A gente tocava guitarra pra conquistar as meninas e ter uma chance de colar nelas. Ate que, com 18 anos, chegou a hora de servir o quartel. Pior que eu tinha fama de cabeludo por causa dos grupos.Fama de cabeludo?Ze Ramalho - Eu era muito cabeludo! [risos] E era xingado: "Cabeludo! Viado! Va tomar banho! Va cortar o cabelo!" Eu ouvia isso o tempo todo. Como me propus a tudo isso, no entanto, aguentei no osso. Hoje em dia quem liga pra isso? Quando o barbeiro do exercito me viu, disse: "Vou logo cravar esse cara". Ele me pegou mesmo. Nao consegui me livrar. Meus estudos passaram pra parte da noite e, nos fins de semana, eu botava uma peruca pra tocar. Foi nessa fase "militar" que comecei a fazer musica.O que se passava em sua cabeca na epoca?Ze Ramalho - Final dos anos 60, contracultura explodindo no mundo: eu estava atento a tudo isso. Woodstock! Quando sai do cinema, depois de ter visto esse filme, minha vida mudou. Vi in loco no Brasil. O cinema lancando pela primeira vez, em 1970, Rio de Janeiro. Depois, vi em Recife, na Paraiba. Em diversos lugares. Woodstock foi importante pra eu ver aquela atitude, o comportamento, a cultura hippie: sexo, drogas, nego fumando sem haver nenhum tipo de confusao. Eu achava aquilo uma especie de "utopia magica" musica que dava uma sensacao de voce estar vivendo num "planeta amor". Em Recife encontrei novo horizonte. Comecei a frequentar shows e, num desses, conheci o grande guitarrista Paulo Rafael, que ainda hoje toca com Alceu Valenca. Na epoca tocava na banda Phetus.Como voce conheceu Alceu?Ze Ramalho - Ele estava fazendo o filme A Noite do Espantalho. Eu namorava uma menina que morava em Recife, na praia de Boa Viagem. Glauce, o nome dela. Ela me disse: "Se voce quiser conhecer um cara legal, Alceu Valenca e o nome dele. Ele namora minha irma. Alceu tem umas musicas otimas". Uma tarde, fui a casa dela e Alceu estava la. Nos demos bem de cara. A empatia foi imediata. Foi dai que tambem conheci Geraldo Azevedo, que tocava com ele. Isso era 1974. Em 1975,
chega a historia do Festival Abertura da Rede Globo, em Sao Paulo, producao do Augusto Cesar Vanucci. O Alceu reuniu os melhores musicos que tocavam em Recife, na epoca, caras da banda Ave Sangria. Um bandao.Era a abertura politica?Ze Ramalho - O Festival Abertura ja era uma sugestao do General Figueiredo pra abertura politica que se prenunciava. Os artistas do festival estavam sendo lancados pela Som Livre. Quase todo o cast do festival, na verdade, era da gravadora: Alceu, Luiz Melodia, Jorge Mautner, Hermeto Pascoal. Um festival de luxo. Iniciante, me encantei vendo aquele povo todo e comecei a ficar por aqui, no Rio, depois que passou a coisa toda com o Alceu. Como eu ainda nao tinha as musicas que estreei no meu primeiro disco, fiz algumas tentativas pelo Sul que nao deram em nada. O repertorio era basicamente de musicas de rock, mas nao chamava publico. Sem ter disco gravado, uma carreira, na vida artistica voce e considerado aspirante. Contudo, tive de voltar ao Nordeste e preparar-me mais. Nessa volta, fiz um trabalho com a cineasta Tania Quaresma, importantissimo para encorpar de vez meus conhecimentos. Ela filmou Nordeste, Cordel, Repente e Cancao e me convidou pra participar do projeto. Eu conhecia o universo dos cantadores e violeiros, mas ainda nao tinha me aprofundado. Tania me contratou para servir como especie de rastreador de violeiros, nas locacoes das filmagens.Voce atuaria no filme?Ze Ramalho - Caso necessario, eu completaria algumas passagens tocando viola. Eu ja era muito elogiado pela minha tecnica. Nos shows do Alceu eu tocava viola de 12 e de dez [cordas]. A experiencia do filme foi importante demais, pois veio uma camada de cultura popular, legitima, invadindo meu corpo e cerebro inteiros. Foram 17 dias de viagem a bordo de uma Kombi: Ceara, Pernambuco, Paraiba e uma parte de Sergipe. Fomos as varandas das casas dos violeiros, onde tinha as pelejas, nas oficinas dos cordelistas. Eu estava absorvendo essa cultura de uma maneira que nunca eu tinha pensado ser possivel.O que aprendeu?Ze Ramalho - Entendi algo muito preciso: as leis da cantoria, principalmente, a formula de se fazer os versos. Uma forma que voce tem que entender. Nao adianta decorar. Quando volto para a Paraiba, tambem faco minhas primeiras experiencias com outra turma: a dos cogumelos alucinogenos. Preciso contar essa historia pra explicar o link que, depois, acontece na minha vida. Pra comecar: acho que nem deveria chamar cogumelo de droga. Nao ha o contato da mao humana. E tudo direto. Quando descobriram que tinha isso nos pastos do Nordeste houve uma especie de busca por parte de minha geracao. Tem um tipo de cogumelo especifico que nao vai intoxica-lo. Nos, porem, eramos loco ma non troppo antes, realizamos estudos com fotografias dos cogumelos para saber quais eram comestiveis e quais eram venenosos. No meu caso, foi uma coisa que me deu uma iluminacao muito grande. Foi quando recebi a mensagem do "Avohai".Como foi isso?Ze Ramalho - Eu descrevo na musica uma parte dessa experiencia: "Amanita matutina / E que transparente cortina ao meu redor" [canta]. Amanita e nome
cientifico dos cogumelos. Quando senti isso, eu estava numa fazenda linda, pasto maravilhoso. Sensacao de liberdade "Transparente cortina ao meu redor" [recita]. Era como se fosse a aurora boreal. Seu olho fica muito preciso. Todas essas coisas estao muito presentes na musica: o encantamento, a espiritualidade que as pessoas sentem de imediato. "Avohai" e minha unica musica que posso dizer que teve uma especie de mediunidade envolvida. Porque eu nao pensei nela, ela me foi soprada: "Avohai... Avohai..." [sussurra]. E a forma como a letra veio, veloz. Depois, voltando pra casa, nessas ondas de psicodelia, num retrato da parede tinha a imagem de uma pedra de turmalina. Saiu a letra todinha: "O Velho cruza a soleira" "Avohai, avo e pai". Escrevendo os acordes sem parar, eu sabia pra onde ir, cara. Foi de uma rapidez impressionante e nunca mais aconteceu algo parecido em minha vida. O que e "Avohai"? Por toda a minha vida, eu tenho que responder essa pergunta quase semanalmente. Tenho o maior prazer em falar sobre isso. Nunca me cansarei.Voce acha que a lisergia desabrochou tudo isso?Ze Ramalho - Essas experiencias eu chamo de "A Semana da Iluminacao", os dias que sucederam "Avohai". Eu morava em Joao Pessoa numa casa chamada Vila do Sossego, tinha uma plaquinha na porta. Nos dias que se seguiram a essa viagem aconteceram todas essas musicas: "Chao de Giz", "Vila do Sossego", "Jardins das Acacias". Meu primeiro disco e muito espiritualista. E muito lisergico. Nao ha conotacao politica nas musicas. Separei as que tinham e deixei de lado pra preservar esse lado viajante e, principalmente, meio regional. E um disco sem bateria. Tem a participacao do [tecladista] ingles Patrick Moraz, do Yes. So "Avohai" pra conseguir uma coisa dessas.Como foram as gravacoes de "Avohai"?Ze Ramalho - Foram de uma precisao incrivel. Moraz estava no Brasil gravando o disco The Story of Eye com o Carlos Alberto Sion. Calhou que o destino configurou Sion pra ser produtor do meu primeiro album. Chegou na hora de gravar algumas partes instrumentais e perguntei quem iria fazer. E ele: "Patrick Moraz. Vamos mandar uma fitinha sua pra ele". Enviamos uma fita cassete pra ele ouvir. Na epoca, ele estava substituindo Rick Wakeman no Yes. Quando escutou a musica, bateu algo nele. E eu fiquei bobo na hora em que entramos no estudio. Ele me pediu pra passar alguns acordes a fim de completar o arranjo. Eu, ingenuo, ao lado daquele cara, side by side: "Rapaz, como e que pode?!" Patrick observando os movimentos de minha mao. Sacando os acordes. Chegou o Ivinho e fez aquela viola ultrarrapida. Ate o final de 1977, quando eu registrei meu primeiro album, foi uma sobrevivencia seria que passei no Rio. Eu nao tinha dinheiro. Nao tinha onde ficar.E voce foi se virar como miche?Ze Ramalho - Nao cheguei a ser miche, mas tinha umas meninas que dormiam comigo. A cancao "Garoto de Aluguel" e autobiografica por causa disso. Essas meninas eram estudantes que eu conhecia do tempo em que tocava com o Alceu. Eu era rato de show aqui no Rio de