thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Katy Perry ja provou que adora mudar de visual, abusando das perucas coloridas! Mas, desta vez, nada de cores falsas. O site Just Jared flagrou os novos cabelos loirissimos da cantora, quando ela embarcava no aeroporto de Los Angeles. Katy foi fotografada enquanto passava pela seguranca, carregando um bicho de pelucia e um cobertor. Confira as fotos: http://toptvz.com.br/noticias/Fotos--Katy-Perry-aparece-loirissima-no-aeroporto-de-Los-Angeles Miley Cyrus nasceu em Nashville, no Tennessee, nos Estados Unidos, no dia 23 de novembro de 1992. Filha de Leticia (Tish) e o cantor countryBilly Ray Cyrus, foi registrada como Destiny Hope Cyrus. Segundo seu pai, o nome foi dado por que ele sabia que ela traria esperanca para o mundo. Seu avo, Ron Cyrus, era um politico democrata. Em 2009, Miley prestou uma homenagem ao seu avo escolhendo o nome de sua personagem no filme The Last Song de Ronnie.O nome Miley surgiu de um apelido que se pai lhe deu quando ainda era um bebe, veio da frase Smiley Miley (Sorria Miley), porque quando era um bebe ela sorria muito. Ela cresceu na fazenda da familia no Tennessee, e viveu alguns anos no Canada, ate ser escolhida para o papel de Hannah Montana. Mas entre esse meio tempo, Miley ja havia feito pequenos projetos profissionais. O primeiro deles foi um papel na serie de TV que seu pai atuava, chamada Doc. Durante dois episodios ela interpretou uma garotinha chamada Kylie. Em 2003 ela fez uma pequena participacao no filme de Tim Burton Peixe Grande e Suas Historias Maravilhosas, ainda nessa epoca, ela foi creditada no filme como Destiny Cyrus. Ela fez o papel da Ruth jovem, ha tres cenas no filme. Quando finalmente tinha 12 anos, foi fazer audicoes para o papel de uma melhor amiga de uma estrela pop secreta (O papel de Lilly em Hannah Montana). Porem os executivos da Disney acharam que ela nao tinha idade suficiente, mas acabaram concordando que ela seria ideial para o papel, e a personagem da estrela pop secreta acabou sendo seu, e mudou o nome original de Zoe Stewart para Miley Stewart, alem disso, perceberam que a quimica entre pai e filha seria muito boa na tela tambem, e passou a atuar com seu pai. Uma das finalistas para o papel principal, mas que perdeu para a Miley foi a cantora pop JoJo. Miley tambem treinou para perder o sutaque do interior, mas depois a Disney decidiu incluir isso na historia tambem. O primeiro episodio da serie foi ao ar em 24 de Marco de 2006, nos Estados Unidos, e a partir da rendeu cerca de 4 milhoes de telespectadores por episodio. Junto ao filme original do Disney Channel, High School Musical, Miley considerada uma das responsaveis pela alta da Disney, e todo o sucesso que vem fazendo, mesmo com outras series agora. Seu album de estreia foi da trilha sonora da serie, Hannah Montana: Musicas da Serie de Sucesso da TV, sendo lancado no dia 24 de outubro de 2006, mas antes disso ela ja havia lancado uma faixa no album Disney Mania, Vol. 4. A trilha sonora da serie estreiou em
1o lugar na BillBoard 200 Americana, e vendeu 281.000 copias na primeira semana, batendo artistas como John Legend e My Chemical Romance. Seus primeiros shows, fora os promocionais da serie, os produtores foram pelas ruas avisando que ia ter um show de uma cantora desconhecida com entrada gratuita e inesperadamente o local do show lotou, logo mais foi abrindo 20 shows da turne do grupo The Chettah Girls, se apresentando como Hannah Montana. Com a estreia da segunda temporada da serie, veio tambem o segundo album de trilha sonora, em 26 de Junho de 2007 nos Estados Unidos, mas desta vez duplo, sao somente musicas da Miley. O segundo disco, era um disco pessoal, e nao da trilha sonora, com faixas que faziam uma apresentacao da atriz como cantora, e nao como personagem. Novamente o album estreiou em 1o na BillBoard 200 Americana vendendo 326.000 copias na primeira semana, e acabous endo vendido mais de 3 milhoes de copias no total. Ainda com outros projetos na Disney, Miley fez participacoes nas series A Nova Escola do Imperador e Os Substitutos (em voz, ja que sao desenhos), alem de uma participacao no filme High School Musical 2, em que aparece em uma cena, no ultimo musical. A participacao no filme foi escolhida pelos telespectadores do Disney Channel do mundo inteiro, em uma enquete no site da Disney. A sua primeira turne solo, Best Of Both Worlds Tour comecou no dia 18 de outubro de 2007 e terminou no dia 31 de janeiro de 2008, com 69 shows pelos Estados Unidos. No show, ela abria como Hannah Montana, no meio do show, ela convidava ao palco a banda Jonas Brothers (sendo apresentada, uma nova aposta da Disney naquela epoca) ou a dupla Aly & Aj, hoje conhecida como 78violet, em que fazia um dueto, e o convidado cantava mais duas musicas solo, ela ia para os bastidores, se transformar em Miley, que voltava e apresentava as cancoes do seu disco de apresentacao. O sucesso do show foi tanto, que os ingressos foram tao disputados, onde chegou a bater o recorde de vender tudo em menos de 5 minutos de vendas, e com o tamanh desapontamento dos fas em nao conseguir ingressos, a Disney decidiu gravar o show, e transformar em um filme 3D. Alem do grande sucesso do filme, a imprensa considerou Cyrus a responsavel por trazer de volta o 3D, que ha muito tempo ja nao era utilizado. O filme ainda deu origem a um CD e DVD do filme, o CD foi lancado no dia 11 de Marco de 2008, e estreiou em 3o lugar na BillBoard 200 Americana. Em junho de 2008, Miley lancou seu primeiro disco oficial, totalmente avulso a imagem de Hannah Montana, chamando-o de Breakout. O album estreiou em 1o lugar na BillBoard 200 Americana, e vendeu na primeira semana 371.000 copias, e foi o segundo album do ano melhor vendido na semana de estreia. O primeiro single 7 Things, alcancou a posicao 9 na BillBoard Hot 100 Americana. Ainda nesse ano, Miley apresentou o Teen Choice Awards
e o CMT Music Awards. Em 21 de Novembro, foi lancado o filme Bolt: O Supercao, em 3D, uma animacao computadorizada, em que Miley se uniu a John Travolta para dar voz aos personagens principais. Miley compos para o filme uma musica chamada I Tought I Lost You, que foi gravada junto a John Travolta, e foi nominada a Melhor Cancao Original de Trilha Sonora no Globo de Ouro. Gravado em 2008 e lancado em 2009, Miley volta a pele de Hannah Montana, mas desta vez em um filme, Hannah Montana: O Filme, lancado dia 10 de Abril nos Estados Unidos, e 11 de Junho no Brasil. O sucesso foi tao grande que ficou em primeiro nas bilheterias americanas e brasileiras, alem de ao redor do mundo. A trilha sonora, trazia a cancao destaque The Climb, que alcancou a posicao 4 da BillBoard Hot 100 Americana, e o disco estreiou em 1o na BillBoard 200 Americana. Em junho de 2009, Miley filmou seu primeiro longa como protagonista, fora da Disney, chamado The Last Song (A Ultima Musica). O filme estreiou dia 31 de Marco nos Estados Unidos. Neste ano ainda, na carreira musical, Miley gravou um dueto junto aos Jonas Brothers para o album deles chamado Before The Storm, e lancou o album da trilha sonora da terceira temporada de Hannah Montana. Seu primeiro EP The Time Of Our Lives, foi lancado dia 31 de agosto exclusivamente no Wal-Mart, junto a sua linha de roupas, Miley Cyrus & Max Azria: Clothing Line. No EP, esta o single Party In The U.S.A., que fez da sua estreia o melhor desempenho de singles da cantora, estreiando em 2o lugar na BillBoard Hot 100 Americana, e ficando em primerio no Hot Digital Songs, fazendo ser a mais jovem a alcancar o topo da parada.No dia 14 de Setembro, Miley deu inicio a sua nova turne, e tambem desvinculada da personagem de Hannah Montana, intitulada Wonder World Tour. A turne percorreu os Estados Unidos e o Reino Unido, mas infelizmente nao veio ao Brasil. Ha rumores de que em 2011 Miley venha ao pais em sua nova turne. No ano de 2010, alem do filme A Ultima Musica, Miley chegou aos cinemas dia 25 de Maio com uma participacao especial no filme Sex And The City 2, ao lado de Kim Cattrall, que interpreta Samantha Jones. Neste ano tambem comecaram e terminaram as gravacoes da 4a e ultima temporada de seu seriado Hannah Montana, com o novo nome de Hannah Montana Forever.Foi lancado esse ano o novo album da cantora, com uma nova versao da Miley. O CD e intitulado Cant Be Tamed, lancando um single com o mesmo nome. Com este album, Miley procura comecar uma nova fase em sua carreira, uma fase mais adulta e desvinculada da Disney. Em Julho deste ano comecarao as gravacoes de L.O.L., o novo filme em que Miley protagonizara, ao lado de Demi Moore e que deve chegar aos cinemas em 2011. Quer saber mais sobre ela??? Acesse http://www.mcyrus.com ou http://mileycyrus.com/ e continuem acompanhando a vida desta incrivel artista.
O chocolate e uma tentacao dificil de resistir. De sabor e textura inigualaveis, o chocolate e o doce mais desejado, principalmente por nos. O fato e que existem varios mitos e verdades sobre o chocolate e, para voce comer sem culpa, vale a pena saber o que e verdade ou nao a respeito dessa delicia.Chocolate da espinhas? Mito. Nao ha nenhum estudo cientifico que comprove a relacao entre o consumo de chocolate e o surgimento de espinhas. Na verdade, o problema esta mais relacionado com fatores geneticos e desequilibrios hormonais.Chocolate da enxaqueca? Mito. A dor de cabeca e a ingestao de chocolate, como fatores isolados, nao estao relacionadas. No entanto, pessoas sensiveis podem sofrer com enxaqueca porque o chocolate possui feniletilamina e cafeina em sua composicao.Comer chocolate faz bem a saude? Verdade. Apesar de calorico, o chocolate contem vitaminas A, B, C, D e E, calcio e sais minerais como o ferro e o fosforo. Alem disso, possui alta concentracao de flavonoides, que sao substancias antioxidantes que retardam o envelhecimento e ajudam a diminuir os niveis de LDL (o mau colesterol) no sangue.Chocolate alivia a TPM ? Verdade. Isso acontece porque o chocolate estimula sensacoes de prazer, bem-estar e faz nosso corpo liberar a serotonina, uma substancia que pode ser considerada o hormonio da felicidade. Alem disso, a grande quantidade de acucar da bastante energia e diminui o cansaco. A cantora Taylor Swift foi eleita a "mulher do ano de 2011" pela revista Billboard, uma das mais importantes publicacoes musicais. Em 2010, a publicacao havia eleito Fergie, do Black Eyed Peas, como a mais importante figura feminina do ano. "Taylor mostrou o poder que uma boa composicao tem em transcender generos musicais e estamos muito contentes em reconhecer todos os seus sucessos ao longo deste ano com o titulo de Mulher do Ano", disse Bill Werde, diretor editorial da Billboard. "Com apenas 21 anos, ela ja causou um grande impacto na musica e e um modelo para aspirantes a cantoras, compositoras e jovens mulheres em geral", completou. Taylor Swift e detentora de quatro premios Grammy e lider de vendas de discos da categoria country em 2011 com seu album "Speak Now". A cerimonia do "Women In Music" deste ano acontecera em 2 de dezembro, em Nova York. A cantora e a mais jovem artista a receber o titulo dado pela revista.http://toptvz.com.br/noticias/Taylor-Swift-e-eleita-a-mulher-do-ano-por-publicacao-norte-americana Muito interessante a peca. O texto de Jo Bilac e Renata Mizhary, e um baita pretexto para os atores, entre eles, meu querido Cesar Amorim, brilharem. A direcao do Diego Molina, tambem preenche superbem, as vezes, com humor negro, as vezes com um humor debil (a cena do coelho e maravilhosa, assim como a cena final do tearo contemporaneo e o monologo interminavel da atriz (excelente, alias e muito, mas muito parecida no jeito e no humor, com a Camila Nhary), com uma variedade grande de estilos. Lembra o humor do "Quantos atores cabem num fusca?" que nos fizemos entre 2004 e 2006. O Diego Molina tem com o Cesar Amorim, uma relacao diretor/ator rara e importante de se preservar. Mente
Mentira.Um pouco longo, dificil de acompanhar se se esta com sono, ou cansado, mas teatro e para ser pensado, mastigado, discutido e, de preferencia turbulento, definitivamente nao se presta a funcao de fazer relaxar aqueles que vem de um dia intenso de trabalho e so querem se divertir. E essa peca cumpre esse papel.A ideia central da peca em que todo o comportamento humano e representacao e comum na filosofia, mas na dramaturgia nem tanto. Muitos tentam, poucos conseguem e o Sam Shepard e um dos que conseguem e bem, basta ver "Paris Texas!". Salve Malvino Salvador pela coragem de se arriscar num personagem tao dificil, de trazer o texto para o Brasil e de compor uma equipe de tao alto nivel.
"La fora o Sol ainda brilha sobre Lisboa", seria um belo titulo, que talvez aproximasse mais o publico da triste e emocionada peca MORADA DOS OSSOS, em cartaz no Solar de Botafogo, aos sabados e domingos, as 18h. Uma historia densa e bem escrita, talvez, curta demais, mas bem executada, bem cantada, poetica, bela maquiagem, bela luz, com figurino estranho, com interessantes elementos de cena. O cachorro e uma obra de arte, investir nisso alias, seria uma aposta cenografica bem mais instigante e ousada. E uma cena arida, triste e melancolica, como um fado, sem muitos coloridos, mas muito dolorida, angustiada. Com pouco humor, mas e dificil tirar humor de algo tao devastador quanto a solidao. A peca parece que fala de uma pessoa, mas num belo "golpe teatral", nos fala de outra. Um narrador que e a vida, um cachorro multiplicado e todo o resto que remete a morte. Ainda assim, e bonito de se ver, de se ouvir. E nessa luta ingloria, passiva e de final inexoravel a morte vence a vida na historia que nos e contada, mas a vida vence a morte na historia que e vivida, e e simples: a vida nao sucumbe a morte, porque ha esperanca. A peca doi sim, como um fado, como uma facada na barriga, como a morte de alguem, mas no fim, como uma brisa leve, passa a esperanca e alimenta o Sol que ainda brilha sobre o ceu de Lisboa. A solidao nao e so um estado de espirito, e o destino daqueles que teimam em deixar para morrer por ultimo. Mas se engana quem supoe que deixar a vida antes dos outros e solucao para alguma coisa, pelo menos e o que eu suspeito. Bela peca, dificil tambem, em todos os sentidos. Os Visitantes trata da impossibilidade das tardes de domingo a dois. Um texto dificil na estrutura, que se propoe a explorar a vida de um casal, que se descobre mais tarde, nao teve coragem de se arriscar aos domingos chuvosos de visitas permanentes que nao permitem que estejam eles a sos nunca, e que so alimentam o tedio de sua relacao. A companhia do outro ja nao e possivel, pois eles nao tem o que dizer a si proprios.Assistindo ao espetaculo, ha algo de estranho na estrutura dramatica. Direcao e autora parecem estar seguindo direcoes opostas, ou pelo menos nao muito paralelas. Quando parecemos estar diante de um drama realista, duro, seco, opaco, somos levados a acreditar que estamos diante de uma peca tipica de uma escola teatral conhecida como teatro do absurdo em que uma verborragia quase ininterrupta nos impede de raciocinar e prestar atencao nos detalhes da vida daquele casal, onde o que sobram sao apenas palavras, palavras e mais palavras com os outros, nunca olho no olho, entre eles. E um espetaculo estranho, diferente, curioso, corajoso, em que ambos os atores demonstram muita seguranca no palco e sao plenamente capazes de preencher os vazios provocados por essa gangorra estetica gerada entre texto e direcao. LABIRINTO, em cartaz na arena do SESC Copacabana. Como quase
tudo que vejo nesse espaco, a arena propriamente nao e utiilizada. Confesso que fui por ter amigos no elenco, por respeitar profundamente o trabalho do Moacir Chaves, mas nao teria ido pelo autor, Qorpo Santo, pois havia lido algumas pecas dele e nao gostei de nada, vi algumas encenacoes para as pecas dele e nenhuma sequer deu "pano pra manga". Mas, la fui eu ver "meus amigos" e qual nao foi a minha surpresa ao assistir a um interessantissimo espetaculo teatral, na qual a teatralidade, o jogo de cena e o humor era o que havia de mais importante. Para quem acompanha a trajetoria do diretor, e possivel perceber um imenso amadurecimento no que toca a um ponto chave em sua digamos "pesquisa pessoal" que e centrada na voz e suas potencialidades ritmicas e de intensidade. Fora isso, vi uma conjugacao de imagens muito bonitas e ao mesmo tempo risiveis de tao pateticas. O elenco enorme, incomum para os atuais dias de "vacas magras", e bastante homogeneo, e, cenario, luz e figurinos sao adoraveis e remtem a decada de sessenta do seculo vinte, periodo em que a obra do autor foi redescoberta. Mesmo assim os quatro atos de "as relacoes naturais" conseguiram me irritar um pouco.
A critica da peca "Chopin & Sand", feita pela notavel critica Barbara Heliodora que, verdadeiramente admiro, e uma especie de jogo dos sete erros. A comecar pelo autor Walter Daguerre que ela confunde com o ator Marcelo Nogueira. Depois, o mesmo Daguerre, que segundo ela nao tinha experiencia previa em dramaturgia. Como nao tinha experiencia, se concorreu ao premio shell, dois ou tres anos atras e, muito antes disso, fora elogiadissimo pela mesma critica no final dos anos noventa com sua adaptacao teatral para o Dom Casmurro, dirigida pelo Marcos Vinicius Faustini? Diferente do que se ve por ai. Os primeiros 15 minutos te pegam de surpresa, depois a gente ja sabe o que vai acontecer, mas ai fica de olho no que e dito, que e o mais importante nessa peca. As vezes bate forte, as vezes nem tanto, e no final duas frases nao me saem da cabeca e olha que faz uma semana que assisti: a ultima (engracadissima) e uma outra que se repete algumas vezes durante a apresentacao (que te derruba). Mas fiquei com a impressao de que o preco afasta o publico, mesmo com estacionamento gratis. Domingo, finalmente entendemos o que e um espetaculo para aquela faixa etaria de 0 a 3 anos. FIGURAS AMARELAS, alem de ser um lindissimo espetaculo de danca contemporanea, baseado na obra dos Gemeos (artistas plasticos/grafiteiros paulistanos e cosmopolitas), e de uma forca impactante para com esses pequenos pimpolhos a quem chamamos bebes. Os meus gemeos "enlouqueceram" e, durante quase toda a apresentacao eles dancaram junto, rolaram no chao, quicaram na cadeira e no final aplaudiram muito e quiseram muito subir no palco. Nao sei o que entenderam ou apreenderam daquela experiencia, mas sei que temos ido muito ao teatro e apesar deles adorarem, em nenhuma das vezes que fomos eles interagiram tanto. - Meu amigo, eu ja lho disse, ja lho provei, e agora repito-lho... A diferenca e so esta: eles sao anarquistas so teoricos, eu sou teorico e pratico; eles sao anarquistas misticos, e eu cientifico; eles sao anarquistas que se agacham, eu sou um anarquista que combate e liberta... Em uma palavra: eles sao pseudo-anarquistas, e eu sou anarquista. E levantamos-nos da mesa. O "Banqueiro anarquista", em cartaz no Teatro Serrador e um conto, com ares de filosofia com estrutura estatica platonica, escrita pelo genio da literatura portuguesa Fernando Pessoa, transposto para o teatro com grande habilidade pelo Fernando Lopes Lima, o Fernandao. Uma grande ironia do Pessoa, que cria um dialogo situado em um ambiente desembaracado num destes clubes tradicionais, costumeiramente alheios aos debates intelectuais ou politicos. Depois de um jantar, um banqueiro rico emaranha, com o seu raciocinio complexo e paradoxal, um ingenuo e servil interlocutor. A partir dai, o que se ve e uma licao iconoclasta e de extrema ironia sobre o que este banqueiro julga ser o verdadeiro anarquismo, do qual se declara inventor e partidario fervoroso. A peca e otima, Jose Karine, tem um dominio meticuloso das palavras, controlando a ironia, o humor, conduzindo o publico com maestria. Peter Boos e Raphael Manheimer, o
seguem de perto com registros bem diferentes. O cenario, a luz, a trilha e a duracao seguem o tom equilibrado que a direcao imprimiu. O Banqueiro Anarquista e um tratado didatico sobre filosofia politica, disfarcado de teatro, habilmente dirigido. Merecemos ve-la em cartaz por mais tempo.Edvard Vasconcellos
OUTSIDE, 26 de Junho de 2011Quando eu gosto de uma peca de teatro, eu dou parabens. Quando eu nao gosto de uma peca de teatro, eu dou parabens. Outside e uma experiencia diferente. Homem-arte, Homem-bomba. Apesar das tres horas de espetaculo, apesar de o publico boiar em muitas referencias a Pop art, Body art, Theodore Adorno, Peggy Guggenheim e ao universo do proprio David Bowie, elemento que costura toda a obra, ha algo de crucial nesse delirio teatral que e fazer pensar quais sao os limites de tudo isso? Ha limites para Arte? O que e propriamente Arte?Questao que parece pretensiosa, e e mesmo, sobretudo quando exposta num palco, encenado como uma peca qualquer. Nao, nao e uma peca qualquer. Pretensiosa e arrogante, mas por que nao? Qual o problema em ser pretensioso? Arrogante ou nao, pouco importa, o fato e que hoje, no afa de acertar, de nao fazer feio, por medo de errar (como se fosse possivel nao errar), ou pelo pragmatico e compreensivel medo do prejuizo financeiro, pouco se ve no teatro ousadia, pouco se ve no teatro pessoas dispostas a assumir riscos reais, e o espetaculo em cartaz no teatro do Jardim Botanico faz isso. Ate exagera. Mas como controlar o impulso criativo? E, sera que preciso faze-lo? Afinal, qual o limite da arte? Qual o limite do corpo? O que e verdade? O que e mentira? Mutilacao, morte, suicidio sao de alguma maneira, Arte? O que sao crimes de arte? I dont Know, Im Sorry.Ha algo de muito intrigante na peca, mas ha tambem uma supervalorizacao das referencias do publico, que, de certa forma pode amarrar a peca em viagens googleliticas pos-peca, pos-baixo-gavea em seus lap tops 3G. Pra que teatro? Por que teatro? E, nesse sentido a peca parece uma obra de transicao, e o e, de fato.Na necessidade de se reinventar, o teatro vem tentando, na maioria das vezes de forma insatisfatoria, incorporar as novas midias, mesmo que nao sejam tao novas assim. O teatro brasileiro, ao menos, tem utilizado em larga escala, microfones, computadores, musica eletronica, videos, teloes etc para tentar dar formas teatrais a essa parafernalia tecnologica em que se transformou a contemporaneidade. Vem tentando tambem, isso ha mais tempo, faca-se justica, dialogar com o cinema e com a performance (esta, uma arte prima-irma do teatro, nascida no seculo vinte), com as artes plasticas, sobretudo depois do advento da instalacao, trilhando caminhos confusos, indecisos, por vezes brilhantes. Nao que a peca seja brilhante, nao e, mas e interessantissimo ver o dialogo, numa arena teatral, dessa imensa quantidade de elementos estranhos a um teatro mais, digamos, tradicional. E um grande e fantastico laboratorio de experiencias artisticas, como a personagem que usa o proprio corpo como suporte para sua arte o teatro tenta transcender o proprio espaco teatral para reinventar.Curioso tambem ler nas entrelinhas a critica a ideia de que hoje ha conceito para tudo, e ha mesmo. Marylin, Norma Jean, pode nao ser uma mulher, basta que ela seja um conceito. Tudo e industria, tudo e absorvido pela industria cultural, mas tudo tem que