projeto de extensao da Escola de Teatro e Danca da UFPA, coordenado pela professoras doutoras Olinda Charone e Wlad Lima, durante o ano de 2010 colocou em pratica um subprojeto denominado Novos Criadores de Cena, onde selecionaria duas propostas de encenacao que seriam dirigidas por integrantes do GTU. A partir desta selecao, o projeto AEIONESCO: absurda, tragica, linguagem, humana, coordenados pelos autores do presente artigo, e aplicado ao segmento do GTU noturno.A base dramatica do projeto estava fundamentada no teatro do absurdo, especificamente na poetica de Eugene Ionesco. O objetivo do projeto era estabelecer, dentro de um processo de pesquisa e auto-descobertas, trocas vivenciais e simbolicas que pudessem resultar num repertorio de textos, movimentos, sons e elementos plasticos que, uma vez organizados com base na relacao estetica do absurdo e do surrealismo, possam fornecer um esquema de valores, ideias e recursos dramaticos presentes na poetica de Ionesco.A equipe coordenadora do projeto era numerosa, composta de vinte pessoas. Para facilitar o trabalho, foi assumida uma caracteristica burocratica e hierarquica da equipe, onde dividimos em equipes de trabalho (dramaturgia, exercicios teatrais, preparacao corporal, pesquisa e registro, musica, figurino, visagismo, cenografia, iluminacao e video) onde cada integrante da equipe de trabalho se reportava ao coordenador de sua equipe, esses por sua vez eram subordinados aos diretores de nucleos (direcao de elenco, direcao de palco, direcao de arte, direcao musical e direcao de video), e esses por fim se dirigiam ao diretor geral. Dentro dessa hierarquia, foram delegadas tarefas, em que cada equipe deveria propor atividades para o elenco, aplica-las e entao conferir os resultados e discuti-lo como poderiam acrescentar a proposta do projeto.O resultado esperado era um trabalho, ao qual foi chamado de instalacao cenica. Um produto artistico que abranja elementos de diversas linguagens artisticas inseridas no projeto, mas que compartilhem um mesmo espaco criativo, onde atores, objetos e sons nao apenas se mostrem, mas sofram intervencoes entre si, se alterem e interajam modificando-se mutuamente no decorrer de todo processo. A partir disso foi lancada a proposta do ator-criador, ou seja, os atores depois de passar por uma serie de exercicios, jogos e atividades, construiriam o espetaculo a partir do que vivenciaram durante o processo.No periodo de sete meses, em um primeiro momento foram trabalhados junto ao elenco diversos exercicios teatrais introdutorios para equivaler todos os integrantes, uma vez que muitos deles nunca haviam feito teatros, so em seguida foram trabalhados os exercicios especificos da vertente teatral aqui mencionada. Durante o primeiro mes de ensaio, enquanto ainda estava sendo trabalhados os exercicios basicos, foi decido nao revelar a proposta de trabalho e faze-los trabalhar no escuro, e no decorrer dessa experiencia, entender o que poderia acontecer. Entao a partir de um dos exercicios basicos, na qual os atores deveriam entrar cada um no centro do palco e fazer gestos e sons de maquina, percebeu-se que recorrentemente os movimentos que os atores realizaram naquele jogo repetiam-se em outras atividades: estava descoberto e espetaculo.A ideia da maquina foi anexada a estrutura hierarquica em que se dividia a equipe coordenadora do projeto, e logo o espetaculo havia ganhado