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ele e seu socio Keith Richards. Especulacoes sobre o fim da banda duram por seis anos, embora o clima ruim nao impedisse que continuassem sendo lancados albuns de repercussao cada vez maior. Jaggers, Richards, Wood, Wyman e Watts lancaram varios albuns solo durante a decada de 80 e 90.Os Stones adentraram a decada de 90 com uma nova gravadora, a CBS, em meio a rumores de que Mick Jagger e Keith Richards nao podiam nem mesmo dividir uma mesma sala sem se engalfinharem. Os constantes boatos sobre a dissolucao da banda ajudaram a catapultar o interesse e a expectativa da turne e as vendas do album Steel Wheels (1989), tornando-as as maiores de todos os tempos. Os problemas pessoais foram colocados de lado e a banda se apresentou como nos velhos tempos, auxiliada pela habitual parafernalia de palco.Em 1994, apos um longo periodo de inatividade, foi lancado com grande estardalhaco o album Voodoo Lounge, seguido pela turne de mesmo nome (que passou pelo Brasil). Aproveitando a repercussao, todas as gravacoes da banda foram relancadas em cd. O album de 1995, Stripped, foi mais intimista, com versoes acusticas de varios de seus maiores sucessos e uma regravacao gloriosa para Like a Rolling Stone, de Bob Dylan.No ano seguinte lancam The Rock And Roll Circus, trilha sonora de um filme arquivado desde 1968. O CD inclui uma apresentacao de diversos artistas, como Jethro Tull, The Who, Marianne Faithful, entao esposa de Jagger e The Dirty Mac que nada mais e que uma pre-versao da Plastic Ono Band. Essa formacao incluiu, alem de John e Yoko, Eric Clapton, Keith Richards (no baixo) e Mitch Mitchell. Ainda em 1996 sai Bridges of Babylon, com uma capa luxuosa e uma excursao mundial igualmente cara, completa, com dois palcos, um maior e outro menor instalado no meio do publico. Inclui tambem uma ponte para a banda atravessar de um palco para o outro. Esse show passou por aqui, confirmando o Brasil com status de rota obrigatoria.
Apos um breve periodo de conflitos com um dos integrantes da banda, Mark Jansen deixa oficialmente a banda holandesa After Forever em 2 de abril de 2002. O proprio Mark sentiu que precisava recomecar o quanto antes possivel. Com poucas semanas ele fundou sua nova banda, nomeada Sahara Dust, que foi finalmente completa em novembro de 2002. As primeiras pessoas que se juntaram a Mark em sua nova banda foram Ad Sluijter na guitarra, que era amigo de Mark e ex guitarrista do Cassiopeia, e ja havia trabalhado com o After Forever em alguns shows, e Coen Janssen, que tambem ja havia trabalhado com o After Forever. Logo o baixista Yves Huts juntou-se a eles.Em sua primeira fase, a banda trabalhava com a vocalista norueguesa Helena Michaelsen do Trail of Tears. Apos um tempo de procura por uma vocalista que se encaixasse melhor na banda e um baterista, o Sahara Dust completou-se com a talentosa e jovem (na epoca se encontrava com 17 anos de idade) Simone Simons e Jeroen Simons (obs: nao ha nenhuma ligacao familiar entre eles). A formacao foi entao estabelecida com Coen Janssen (teclados), Ad Sluijter (guitarra), Jeroen Simons (bateria)- ambos vindos do Cassiopeia- e Yves Huts (baixo) vindo do Axamenta.Todos os membros comecaram a trabalhar arduamente no repertorio para sua primeira demo. Em 23/24 de novembro de 2002 a banda gravou duas musicas, "Illusive Consensus" e "Cry for the Moon". Entitulada "Cry for the Moon", em janeiro de 2003 a demo estava pronta para distribuicao, porem nao estava oficialmente a venda.No final de 2003 as gravacoes do primeiro album do Sahara Dust haviam comecado. Na epoca a banda optou por trabalhar na Alemanha, com a ajuda do produtor Sascha Paeth, responsavel por bandas como Rhapsody, Luca Turili, Kamelot, Aina e Angra. Durante as gravacoes a cantora Simone Simons adoeceu, o que ocasionou um atraso para a banda. No entanto, o resultado final foi mais do que satisfatorio.Em marco de 2003 a banda holandesa decidiu mudar de nome. Para os membros do Sahara Dust, mas principalmente para Mark, era hora de um novo comeco, ja que todo o seu esforco ainda nao conseguia separar seu nome do After Forever. Assim tornou-se Epica, que era tambem o nome do ultimo cd da banda Kamelot, da qual todos os membros do Epica sao fas, foi lancada a sorte.No comeco de junho o primeiro album do Epica chegou as lojas. Comparando o trabalho de Mark no After Forever com o de sua atual banda, seu papel aqui torna-se muito maior do que era anteriormente. A diferenca entre o material aparece desde a primeira faixa do cd, "Adyta" e uma pintura classica cantada em latim. A banda contou com um coral classico em seu trabalho. Enquanto corais adicionais foram incrementadas a obra por 8 cordas: 3 violinos, 2 violas, 2 violoncelos e um baixo duplo. O horizonte da obra e a mezzo-soprano Simone Simons, que exibe um estilo "cantora de opera classica". Guitarras solidas contracenam com corais perfeitos de instrumentos de corda, e o canto sublime de Simone Simons com os exctasiantes
guturais de Mark Jansen. Algumas das composicoes do Epica contem elementos arabicos, ja conhecidos por aqueles que acompanharam o trabalho de Mark no After Forever. Esse diferencial provem do enorme interesse de Mark em conhecer culturas diferentes a sua. Um dos maiores exemplos disso e a faixa "Seif al Din".Em "The Phantom Agony", a banda se encontrava inspirada em partituras. Essa se tornou sua ambicao, juntar emocoes em letras e sons e passa-las ao publico. As letras do album - 2 escritas por Simone, 7 por Mark- lidavam na maioria com os assuntos preferidos de Mark, religiao e politica. Talvez a faixa mais importante para a banda fosse "Facade of Reality" que lida com os eventos do 11 de setembro de 2001, fala das diferencas ocorrentes apos os ataques, nela e possivel ouvir um fragmento do discurso de Tony Blair. Entretanto, ha tambem duas letras pessoais de muita importancia para seus autores: "Run for a Fall" escrita por Mark, trata sobre sua saida do After Forever; e "Illusive Consensus" por Simone, sobre manipulacao atraves do amor.O nome Epica que alem de ser um tributo a Kamelot, significa tambem um local do universo onde todas as respostas vitais sao encontradas, e agora para Mark o simbolo de sua vitoria que ficou clara para a banda em sua apresentacao na Belgica. Ao final do show a plateia gritava uniformemente o nome: "E-PI-CA' "E-PI-CA". Agora mais forte do que nunca Mark Jansen continua desenvolvendo todas as ideias que tinha no tempo do After Forever. Com muita alegria, agradece tambem a todos os musicos que o ajudaram muito, deixando suas proprias marcas nas musicas.
O Nirvana foi uma das bandas mais importantes que surgiu nesse final de seculo e milenio. Sobre seus meritos musicais e liricos, isto deve ser avaliado usando-se criterios pessoais e subjetivos, ficando a cargo de cada um decidir e formar sua opiniao (ficar indiferente e dificil). Mas sua importancia para o mundo do rock'n'roll, e sua participacao no cenario artistico dessa era que se acaba, isto sim e inquestionavel, podendo-se ate dizer, sem medo de errar, que a banda marcou indelevelmente a historia da musica.O grupo acabou sendo escolhido como o simbolo da geracao grunge, e, da mesma maneira que este movimento, o seu sucesso foi muito rapido. Mas isso nao significa que a banda tenha tido pouca repercussao. Muito pelo contrario: foi super explorada e exposta durante esse periodo, sendo que dessa maneira, sua historia se confunde com a do proprio grunge, dadas as semelhanca entre suas trajetorias (vida curta, super exposicao na midia, descaracterizacao dos propositos iniciais, etc). O final prematuro de ambos e derivado de varios fatores, sendo que isso da margem para muita discussao, discussao esta que fica bem caracterizada por acontecer entre dois grupos bem distintos: aqueles que acham que o grunge (e o Nirvana) foi apenas uma moda passageira e descartavel, que teve sorte por ter sido escolhido pela MTV para ser a "bola da vez"; e os que nao veem dessa forma, e consideram o movimento como algo valido e com atitude, e que teve o azar de cair nas malhas do comercialismo exacerbado que toma conta do cenario musical de hoje em dia (ainda que, no comeco, o movimento tenha sido algo tipicamente underground).Kurt Donald Cobain nasceu em 20 de fevereiro de 1967, em Aberdeen (a aproximadamente 220 quilometros ao sul de Seattle), no estado americano de Washington. Devido aos constantes problemas entre seus pais (um mecanico e uma secretaria, que vieram a se separar definitivamente quando ele tinha 7 anos), ele morou em varios lugares diferentes, e desde cedo mostrou-se um garoto muito irriquieto, e com problemas de saude que lhe obrigavam a tomar sedativos e outros remedios (como o Ritalin) para acalmar sua hiperatividade e faze-lo concentrar-se na escola. Mas os esforcos quanto aos seus estudos foram em vao, e logo ele se desligou da vida escolar. Passava grande parte de seu tempo sozinho, ouvindo musica e pintando, na maioria das vezes, na casa de outros parentes que aceitavam cuidar do garoto-problema. Sua conturbada infancia seria refletida anos mais tarde em varias musicas que ele compos para o Nirvana. Assim, ainda cedo, ele teve contato e se apaixonou pelo rock'n'roll, e ouvia bandas como Beatles, Monkees, Clash, Kiss, Black Sabbath, Sex Pistols e Led Zeppelin. Aos 14 anos ganhou uma guitarra de aniversario, e ficava cada vez mais claro que a vida do garoto seria sobre algo voltado a musica, mais especificamente, ao rock'n'roll.Kurt foi crescendo e em sua adolescencia acabou envolvendo-se com a cenario musical underground da regiao, onde conheceu e trabalhou com algumas bandas. Entre elas, o Melvins, um dos mais importantes nomes da regiao e que serviu de inspiracao
para grande parte das bandas que mais tarde fariam parte do grunge, entre elas, o proprio Nirvana. O som feito pelo grupo era mais ou menos aquilo que veriamos mais tarde virar referencia em Seattle: algo entre o punk e o heavy metal. Kurt chegou a formar uma banda (chamada Fecal Matter) com o baixista do Melvins, Dale Crover, mas foi o vocalista, Buzz Osbourne, quem lhe apresentou em 1985 o seu futuro melhor amigo, Krist Novoselic. Foi tambem Buzz quem lhe apresentou outras bandas que seriam mais tarde a influencia punk do Nirvana, como Stooges, Black Flag e Flipper. Meses depois, Kurt e Krist (que tambem possuia interesse pelo punk rock) mudam-se para Olympia, atraidos pelo cenario musical dessa cidade. La se tornam figurinhas faceis nos shows e bares de rock underground. Formam sua primeira banda em 1986, chamada Stiff Woodies. Cobain ficou com a bateria e Krist com o baixo, e os outros instrumentos ficavam com varios amigos diferentes, que entravam da banda para logo depois sair. Da mesma maneira que mudavam as formacoes, mudava o nome da banda: passaram tambem por Skid Row e Sellouts. Durante essas mudancas, as posicoes entre os membros tambem eram trocadas, e no final de 1986, a banda estava com Cobain cantando e tocando guitarra, Krist ainda no baixo e Aaron Burkhart na bateria. Com a saida de Aaron, Chad Channing assume as baquetas, e a banda troca o nome definitivamente para Nirvana(titulo tirado de um dos conceitos chaves da religiao budista ).O ano de 1986 tambem foi importante por causa da criacao do selo alternativo Sub Pop, pelos amigos Jonathan Poneman e Bruce Pavitt, sendo que este ultimo viera para Seattle ao lado de Kim Thayil, que mais tarde formaria o Soundgarden. O objetivo do selo era ajudar bandas independentes em inicio de carreira, que pipocavam aos montes nesta regiao. Seria o responsavel por mostrar o Nirvana ao mundo, pouco tempo depois.Assim, podemos dizer que o ano de 1987 marca o inicio da meteorica carreira do Nirvana. Este inicio e o mesmo de todas as bandas saidas do underground: shows e pequenas apresentacoes em bares, festas e universidades locais. Mas ja era notavel que o trio tinha algo mais do que as tantas outras bandas que buscavam seu lugar ao sol. O som produzido por eles ja se caracterizava por ser uma mistura contagiante da agressividade e rebeldia do punk rock com o peso e energia do metal/hard rock. A banda ainda nao construia as cativantes melodias que mais tarde viriam a se tornar um dos fatores responsaveis pela popularizacao do conjunto ao redor do mundo, mas ja se percebia a facilidade e a criatividade de Kurt em criar musicas e refroes simples, "pegajosos" e empolgantes.O som tambem era ainda bastante sujo, em comparacao com o que viria depois. Por fim, Kurt se destacava por seu carisma e letras simples e honestas que escrevia, com as quais o publico jovem que passou a admira-lo se identificou imediatamente. Desta maneira, a banda ganhou notoriedade no underground americano em pouco tempo, ganhando um publico fiel
e que iria se tornar mais tarde a essencia dos personagens da cultura grunge, assim como Kurt Cobain seria eleito o porta-voz dessa geracao.Foi atraves dessa relativa fama que o produtor Jack Endino tomou conhecimento da banda. Depois de encontra-los e ficarem amigos, ele ajudou-os a produzir algumas fitas demo com as quais convenceu seu amigo Jonathan Poneman, da Sub Pop, a firmar um contrato com eles. O primeiro fruto desse contrato foi um single lancado em dezembro de 1988 com as musica "Love Buzz" (cover de uma banda holandesa chamada Socking Blues) e "Big Chesse". O lancamento final desse single foi marcado por alguns problemas (era originalmente para ter sido lancado em junho) devido as dificuldades financeiras da gravadora. Apesar de fazer um excepcional trabalho de divulgacao de varias excelentes bandas que nao encontravam apoio nas grandes gravadoras (que sempre veem com maus olhos pequenas bandas que podem roubar o lucro certo que elas possuem ao investir nos grandes nomes mundiais), a Sub Pop continuava a ser um pequeno selo alternativo e underground, e os problemas financeiros frequentemente atrapalhavam os dignos propositos de seus fundadores. E acabou nao sendo diferente com o Nirvana, que nao so viu o atraso do lancamento de "Love Buzz", como tambem teve que aceitar um aumento no preco final do material, para tentar evitar uma possivel perda de dinheiro investido pela gravadora. Felizmente, nao foi o que aconteceu: o single vendeu bem, principalmente devido ao fato de o Nirvana ja possuir um publico fiel, formado nas famosas e incendiarias apresentacoes da banda em Olympia e Seattle. Empolgada com o sucesso, a Sub Pop resolve arriscar e investir em um album para o trio, alem de promover um grande esquema de divulgacao para eles. Por fim, vale destacar que o single de "Love Buzz" ficou tambem conhecido por ter sido o primeiro a fazer parte de uma promocao especial da Sub Pop, chamada "The Singles Club", que distribuia singles das bandas de seu cast em formato vinil para os clientes que assinaram esse servico e pagavam por isso uma pequena quantia mensal. Com o dinheiro arrecadado nesse original e triunfante esquema comercial, a Sub Pop pagou a estadia em Seattle de um famoso editor ingles da revista "New Music Express". O objetivo era faze-lo conhecer a fervilhante cena underground da regiao, de maneira que ele a divulga-se la fora. Nao deu outra: o influente editor, chamado Everett True, ficou impressionado com bandas como Mudhoney, Nirvana e Soundgarden, e as fez virar noticia na Europa tambem. A partir desse momento, o grunge tambem passou a receber atencao por parte da industria musical e dos amantes do rock'n'roll que nao necessariamente moravam em Seattle ou arredores. Ainda nao era a histeria que viria a ser na primeira metade da decada seguinte, mas o embriao do sucesso do grunge comecou a se desenvolver ai. As bandas de Seattle passaram a fazer turnes maiores e comecaram a ver seus nomes escritos e reconhecidos em varias revistas e publicacoes dos EUA e da Europa. E o Nirvana desde o comeco aparecia como
o expoente desse movimento, a despeito de haverem bandas mais experintes, como o Soundgarden, Mother Love Bone e o Mudhoney, que ja algum tempo batalhavam no underground em busca do merecido reconhecimento (e que nao demoraria a chegar).Assim, enquanto o Nirvana continuava em um ritmo alucinante de shows e apresentacoes, o grupo comeca a pensar tambem na gravacao de seu primeiro disco, oferecido pela Sub Pop. A banda tambem teve apoio financeiro de Jason Everman (que mais tarde teria uma rapida passagem como baixista do Soundgarden), que acabou tendo, como agradecimento por parte da banda, seu nome citado no encarte do album como guitarrista. Na verdade, ele so tocou com o grupo em uma ocasiao: na gravacao de um cover do Kiss, a musica "Do You Love Me?", que entrou em um disco tributo aos caras-pintadas lancado pouco antes da gravacao do primeiro album do Nirvana. Este comeca entao a ser produzido em 1988, sendo que sua producao demorou aproximadamente dois meses, a um custo final de exatos 606,17 dolares. Finalmente, o album intitulado "Bleach" foi lancado em junho de 1989 (a Sub Pop ainda possuia os velhos problemas financeiros que atrasaram a sua chegada as lojas, apesar de a situacao estar melhorando sensivelmente). Curiosamente, no encarte, a grafia do primeiro nome de Cobain aparece como Kurdt. O disco vende cerca de 35.000 copias e da um bom retorno a Sub Pop, confirmando que a cena local (que logo a seguir convencionaria-se chamar de grunge) e bandas como o Nirvana estavam chamando cada vez mais atencao, inclusive das grandes gravadoras."Bleach" e um pequeno classico. Estao la as melodias grudentas (ainda que nao tao grudentas), os riffs simples e criativos, a energia punk e os vocais ensandecidos de Cobain. Tudo ainda bastante tosco e primal. Varios sao os destaques do disco, entre eles, "About a Girl", "Downer", "Negative Creep", "School" e "Floyd the Barber".Durante a turne de divulgacao do album, o fantasma das mudancas no line-up voltam a assombrar a banda. Chad Channing sai em maio de 1990 alegando diferencas musicais com os outros dois integrantes, e para seu lugar inicialmente e chamado Dale Crover do Melvins, antigo amigo de Kurt. Mas este tambem nao fica muito tempo, e logo depois quem assume as baquetas e Dan Peters, do Mudhoney. Na verdade, esses bateristas estavam apenas quabrando um galho para o Nirvana, enquanto estes nao achavam um baterista definitivo, ate por que os dois ja tinham suas bandas para levar adiante. E com Peters na bateria que o Nirvana grava, ainda em 1990, seu segundo single, chamado "Sliver", e que alem da musica-titulo possuia tambem a musica "Dive". Gravam tambem, juntamente com o produtor Butch Vig (que hoje em dia e o baterista da banda Garbage e produziu outros classicos do rock alternativo, como o disco "Siamese Dream" do Smashing Pumpkins e "Dirty" do Sonic Youth), um EP chamado "Blew". Este mini-disco possui seis musicas, entre elas, a primeira versao de "Smells Like Teen Spirit", que mais tarde se tornaria a cancao de maior sucesso do conjunto (e que teve seu riff principal
copiado de uma musica do grupo Boston). "Blew" saiu em uma edicao limitada, o que faz dele uma raridade hoje em dia. E, em outubro de 1990, eles finalmente acham um baterista definitivo: e Dave Grohl, que veio da banda de hardcore Scream.O Nirvana continuava a sair do anonimato cada vez mais rapidamente, e depois de finalmente resolver negociar com as varias grandes gravadoras que assediavam a banda, eles sao aconselhados pelos amigos do Sonic Youth e resolvem assinar contrato com a DGC (uma divisao da Geffen Records) em abril de 1991. A Sub Pop tambem ganhou com a mudanca, afinal, o pequeno selo arrecadou um bom dinheiro pela rescisao de contrato com o Nirvana, devidamente pago pela DGC.De casa nova, a banda entra em estudio ainda em 1991 para gravar seu segundo album. Novamente com a producao de Butch Vig, o resultado e lancado em 24 de setembro do mesmo ano, e e chamado "Nevermind". O disco conta com uma otima producao, que destaca bem as excelentes melodias criadas por Cobain, alem de limpar bastante o som produzido pelo conjunto, que no final das contas acaba soando mais comercial e acessivel do que em "Bleach". Mas isso tudo sem perder as virtudes que caracterizaram o Nirvana desde o inicio: o disco e recheado de riffs inesqueciveis, belas letras, musicas agressivas (mostrando que a veia punk da banda continuava latente), outras pesadas e mais voltadas ao hardcore, sempre com bases e arranjos simples mas extremamente bem sacados e criativos, alem de mostrar tambem uma outra faceta de Cobain: a de compor belissimas baladas. Enfim, e uma obra-prima do inicio ao fim, onde todas as musicas se destacam. Apontar destaques e dificil, da mesma maneira que e dificil nao se emocionar com musicas como "Smells Like Teen Spirit"(que virou o hino do grunge), "In Bloom", "Drain You", "On a Plain" e "Lounge Act". "Come as You Are" e "Lithiun" viraram hits radiofonicos de imediato, alem, claro, de "Smells Like Teen Spirit". A citada veia punk fica evidente em "Territorial Pissings" e "Stay Away". E o lado mais delicado e emotivo de Cobain nos da duas perolas chamadas "Polly" e "Something in the Way". No final do ano, muitas revistas e a imprensa em geral nao hesitam em eleger "Nevermind" como um dos melhores discos de rock ja lancados."Nevermind" acaba sendo um evento quase que unico na historia da industria fonografica e da musica em geral: o disco, que de acordo com as previsoes iniciais da DGC iria vender aproximadamente 100.000 copias, atinge hoje o impressionante numero de 10.000.000 de copias vendidas, e continua a vender regularmente mesmo depois de quase uma decada de seu lancamento.Mesmo sem contar com divulgacao pela MTV ou radio, o disco virou um fenomeno de vendas logo de inicio, e ficou durante muito tempo nas paradas de sucesso (tendo atingido a primeira posicao nas paradas americanas em fevereiro do ano seguinte). O Nirvana tem seu nome levado a posicao de grande sensacao do rock mundial, assim como toda geracao de bandas de Seattle tem seus nomes reconhecidos e expostos.