e antes de tudo um despertar, e ele desperta na consciencia de umaimpressao extraordinaria, ou seja, sem o cultivo de uma presenca ativa paraalem do ordinario, nada seria capaz de despertar em nos uma obra de arte, jaque isso seria atribuir ao mero aspecto tecnico a condicao do ato criador, oque equivaleria a circunscreve-lo a pura dimensao do metodo.Evidente que essa concepcao de pintura e algo pessoal e quenao tenho a pretensao de qualquer universalizacao, como se nao existissemoutras concepcoes que levassem, consequentemente, a outros lugares. Desse modo,exporei em primeira pessoa como realizo uma pintura, tentando ser o maisdescritivo possivel, sem deter-me em consideracoes teoricas.Vejo primeiro uma tela em branco. As vezes, o que vejoprimeiro e uma imagem marcante, algo que se imprimiu em mim e que nao pudeesquecer. Utilizo-me do esquecimento como parametro para a intensidade da forcaimagetica: uma imagem que perdura em mim considero digna de ser materializada.Mas de onde vem essas imagens? De todos os lugares e de nenhum em especifico. Podeser um sonho, uma foto, a lembranca de um lugar que estive ou que eu desejariaestar, a visao de uma ideia ou apenas o fruto de um devaneio.De qualquer modo, a tela em branco e a parte inicial e quechamo de espaco. O que vejo primeiroe, entao, o espaco.Trabalho portanto esse espaco com a materia que a imagempede. Alguns chamam isso de base ou fundo da tela, mas pessoalmente jaconsidero isto parte da imagem que sera realizada. Porem, como saber o que aimagem pede? Essa pergunta resume a necessidade de uma maturacao da imagem, deuma convivencia com ela ate que sua natureza se desvele e se abra para arealizacao da pintura propriamente dita.Faco entao uma mistura de terebentina a oleo de linhaca eaplico cores diluidas, geralmente sem nenhum desenho previo. Aplico tambem estamistura pura para obter o efeito de escorrimento que traz um carater deespontaneidade e invoca a forca do acaso. Apos isso, viro as telas contra aparede e deixo que elas permanecam la por varios dias, as vezes semanas. Esseponto e importante porque alivia minha tentacao pessoal de retocar e interferirquando estou diante a tela, alem do fato de me colocar pessoalmente em umatemporalidade que considero propicia a pintura.Depois que essas primeiras camadas estao secas, realizodesenhos que servirao como marcacao, como limites nao tao rigidos que meguiarao nas etapas seguintes. Nesse momento, as manchas e escorrimentoscostumam alterar a imagem original, o que considero perfeitamente aceitavel, jaque busco que a materia conduza a pintura e nao apenas que me obedeca como umpintor que quisesse obter controle absoluto sobre o que faz. O aspecto das manchas e tao importante para mim que, asvezes, crio primeiras camadas apenas com manchas, utilizando-me de grattages,frotagges e decalcomanias para, posteriormente, buscar visoes nessas manchas eimpressoes.Com os desenhos realizados, aplico camadas mais opacas,geralmente diluidas apenas em oleo de linhaca ou ate mesmo as tintas puras. Obranco e a ultima cor que aplico, pelo mesmo motivo que os iconografos: porquesimbolicamente ele representa a pura luz.Nunca sei exatamente quando uma pintura termina, mas achoque o ditado italiano me serve como indicacao: Uma pintura nao se acaba,