Andy Warhol foipossivel ver que ja nao bastava criar, era preciso estar na midia, nos eventos,circular com as estrelas do cinema, tornar-se, em alguns casos, maior que a propria obra, ou virar,em caso extremo, uma marca (no sentido comercial, como Coca Cola, Nike, Adidas). Junto com a fama, em geral, vinham a valorizacao dostrabalhos, as encomendas, e ao mesmo tempo a inversao do papel do artista comotransgressor e questionador. Dois exemplos de artistas que se transformammarcas valorizadas, em detrimento do que produzem, sao o artista americano JeffKoons, com seus objetos kitsch e exagerados e o artista ingles Damien Hirst comseus trabalhos sensasionalistas e de gosto duvidoso. Artista ingles Damien Hirst ao lado de uma obra criada por ele que traz um tubarao conservado em formol. Apesar de super valorizado no mercado de arte, sua producao inclui obras sensacionalistas e de gosto duvidoso. Essa caracteristica de nossaepoca, os artistas-celebridade, super expostos, nao foi um fenomeno que sempreexistiu. Durante grande parte da historia, artistas nao tiveram status algum,eram considerados apenas artesaos. No renascimento italiano, a coisa comeca amudar e o artista passa a ser criador e assinar suas obras. E possivel fazermosuma relacao entre o Estado-Nacao, que surge nesse periodo na Europa, e osurgimento dos artistas nacionais, que em geral acompanharao a corte de reise rainhas e servirao para fixar a identidade nacional. Inversamente a isso, emgrande parte do seculo 20, o movimento foi para se destronar o autor, tira-loda posicao de superioridade que ocupava, derruba-lo da torre de marfim. Periodode grandes guerras e revolucoes, a verdadeira arte desse periodo se tornava umgrito de desespero, revolta, incompreensao, conforme o caso. Dentro desse modelo, enquadram-se o quadro Guernica, de Picasso ( o horror e a tragedia da guerra) eo expressionismo abstrato de Jackson Pollock ( a incompreensao do pos-guerra e apresenca do perigo nuclear) Muitos criticos apontam para aArte de Rua (Street Art, em ingles), como uma forma de arte mais verdadeira,mais engajada, que representaria melhor nosso tempo, com mais liberdade eindependencia, baseado na transgressao, na gratuidade e no anonimato. Talvez...Talvez... tive a oportunidade de participar da producao de um pequeno video-documentariosobre graffiti em 2011 e antes tambem trazia a ideia de que, com certeza, se tratava de um movimento transgressor e independente, mas qual nao foi a minha surpresa ao ver que o mesmo culto apersonalidade, a mesma vontade de entrar em galerias estava presente tambem naarte de rua. A vida nao e facil para ninguem, voce me dira! Eu concordo, masque nao nos assentemos, entao, sobre discursos que nao se sustentam. Para a escritora Susan Sontag, avaliaro que e Arte passa por criterios e padroes que envolvem a cultura ( no sentidoamplo), pela nocao de racionalidade( tao em desuso) e pelo sentido decomunidade ( no sentido amplo). O usodesses tres elementos excluiria uma parcela enorme de artistas conceituados evalorizados. Se por um periodo ( do pos-guerra ate os anos 70), ser classificado como artista era algo de certa forma indesejado, pois se queria romper a ordem social e buscava-seo despojamento, hoje ser considerado artista e antes de tudo garantir acessoa galerias e a