que somente a maturidade de uma expressao artistica nos da[3].Em razao disso, houve tambem uma grande valorizacao da potencia criadora do ator para alem de suas potencialidades interpretativas e fortes estimulos para que este se tornasse um artista total, da nao-especializacao: capaz de pensar, de propor, de criar e nao apenas de servir. Para isso, e necessario passar da condicao de histriao a condicao de ator, da condicao de interprete a de criador que tem o direito e o dever de intervir (metodologicamente) em todos os niveis e aspectos do processo de producao do discurso do espetaculo e nas relacoes deste com o publico[4]. Para Antonio Araujo (SILVA, 2008: 27), alem da significativa participacao do ator no processo de criacao do espetaculo, na criacao coletiva estavam em jogo tambem, como elementos estreitamente vinculados um ao outro, a abolicao da funcao especializada e a polivalencia artistica, ou seja, um acumulo de atributos em cada artista envolvido ou uma transitoriedade mais fluida das funcoes entre eles[5]. Essa perspectiva e corroborada por Silvia Fernandes[6], para quem a diluicao da divisao rigida entre funcoes artisticas, nos processos de criacao coletiva, era decorrente da intencao de fazer dos trabalhos o fruto da colaboracao de cada participante. Desse modo, todos os participantes eram autores, cenografos, figurinistas, iluminadores, sonoplastas e produtores dos espetaculos (FERNANDES, 2000: 14). Em outras palavras, pode-se dizer que, no ambito da criacao coletiva, a dramaturgia e a encenacao passaram a ser funcoes assumidas pelo coletivo de artistas responsavel pela obra em processo. Segundo Pavis (1999: 80), no trabalho coletivo ocorre o que Brecht denomina socializacao do saber: a encenacao nao representa mais a palavra de um autor (seja este autor dramatico, encenador ou ator), porem a marca mais ou menos visivel e assumida da palavra coletiva. Nessa mesma direcao, Roubine[7] vai destacar, a partir do trabalho realizado pelo Teatro Laboratorio, de Grotovski[8], a concepcao de uma nova pratica, na qual o texto nao e mais a fonte da encenacao nem o e uma concepcao cenica, produzida anteriormente pelo encenador mas emerge do trabalho criativo realizado na sala de ensaio, da comunhao entre corpo e voz do ator e a operacao do diretor. Nesse sentido, nao haveria mais a necessidade de [se] recorrer a um texto-pretexto, a um texto anteriormente construido. De entao em diante, e o conjunto de todos os que representam o texto que se constitui no seu autor coletivo. Roubine (1998: 77) salienta ainda que estamos aqui diante de uma nova concepcao de texto dramatico. Nao mais uma obra, mas aquilo que os anglo-saxoes chamam de work in progress, um material aberto e transformavel. Para ele, essa nova concepcao de dramaturgia, produzida numa pratica coletiva de criacao, implicaria na discussao de um cacife ideologico ainda imperante no teatro, o status de autor da obra: trata-se de saber em que maos caira o poder artistico, [...] a quem cabera tomar as opcoes fundamentais, e quem levara aquilo que antigamente se chamava gloria (ROUBINE, 1998: 45). Como e perceptivel, nao e possivel discutir a criacao compartilhada sem levar em consideracao a questao da autoria, ja