meio de golpes violentos, na dramaturgia e ao mesmo tempo, na leitura do que e apresentado.A fragilidade da personagem Kate e aproximada de alguns elementossimilares: o bebe que e trazido as ultimas cenas, as flores que saoinseridas de forma magistral em momentos de suspensao; e contrastadacom o ar rude das esferas masculinas que ali estao: os homens, asarmas, o caos social.A refletir a urgencia que se presume o centro da violencia fisica epsicologica a que submete-se sob a hegemonia de um sistematotalitario, o desenrolar do enredo nos leva a um encadeamento em queo horror da situacao nos revela uma outra faceta de humanidade,desgarrada de artificios. Como em Wladislaw Szpilman, nO Pianista(Roman Polanski 2002), descortina-se um lado humano essencial, aposo desvelamento de camadas e camadas de aculturacoes que saosobrepostas, revelando um cerne essencialmente humano: apostirarem-lhe, um a um, seus codigos culturais que o preenchem e oacompanham: a profissao, o status, o ambiente seguro e conhecido, adignidade, a alimentacao, o vestuario, a familia, a interacaosocial... o outro, a alteridade... passa-se a conviver consigo mesmo,mas este ja e um mesmo quase desconhecido, assustador, cru,desprotegido, tangenciando Kaspar Hauser (O Enigma de Kaspar Hauser- Werner Herzog, 1974) aculturado com a diferenca de que este naoconheceu anteriormente um estado aculturalizado, e aquele foi-lheintimo, portanto, considero a devastacao, neste caso, maior. Deveras.As regras culturais tornam-se pueris. Abre-se espaco de forma violentapara os impulsos primevos do ser, estes que permanecem escondidos sobcamadas de repressao a que somos submetidos, que nos e imposto e quenos impomos, desde a infancia, no sentido de um bem comum para amanutencao do Estado de Direito. No quadro que se desenha, torna-sedesnecessaria qualquer necessidade de se ater a convencoes. O queimpera e o desejo de sobrevivencia, e ate mesmo o termo e colocado emxeque. Aproxima-se do ideario artaudiano do desvelamento frente apeste: as mascaras caem de forma brutal, e em "Blasted", isto evigoroso, ainda que possa ser chocante, terrivel. Assim com Kaspar,Kate e atingida pelo entorno que se transforma no tempo, na tentativadesajeitadamente pessoal de compreende-la ate mesmo em estadosinconscientes - numa reflexao sobre as incertezas diante dos golpesdos acontecimentos e sobre a artificialidade do que chamamosnormalidade. Artificialidade esta que se supoe mesclada com anormalidade desde o inicio em que e estabelecido o jogo a refletirum estado de realidade, naturalista. Artificialidade que se escancarade forma brutal - quando as paredes do quarto sao destruidas, quandoem face a violacao dos corpos as camadas culturais e comportamentaisse esvaem.Cada um por si e Deus contra todos e o titulo original que WernerHerzog deu ao filme, e que parece, a meu ver, uma maxima anterior aotratar-se de cenarios como o que se descortina em Blasted. Por queneste, julgo que nao ha um Deus piedoso ideal, realmente, que possapermear este universo, tamanha violencia contida ali.A diferenca esta na forma magistral com que Sarah Kane consegueinserir este tipo de transformacao de violencia num tempo extremamentecomprimido, que e o tempo de sua escrita teatral.Texto fluido, coloquial, por vezes, sem muitas rubricas, e as poucasque ha estabelecem muito mais uma linguagem poetica do que realmenteindicacoes a serem seguidas a risca por um encenador reflexo