Brasil pela Casa Edson foram fundamentais para a popularizacao dos choros. Inicialmente a formacao de Banda era preferida, devida a intensa sonoridade que facilitava a captacao das vibracoes sonoras. A propria Casa Edson tinha a sua Banda e varios musicos da epoca realizaram grandes gravacoes e transmissoes ao vivo. Atualmente temos o privilegio de pode acessar algumas destas gravacoes, como as feitas pelo Grupo Carioca, tendo Pixiguinha em suas primeiras gravacoes na flauta, o experiente maestro Irineu de Almeida no bombardino, ou saxhorn baritono, e no oficleide, assim como o compositor Bonfiglio de Oliveira, no pistom, ou trompete, acompanhados de um trio de irmaos, sendo Leo e Otavio Viana nos violoes e Henrique Vianna no cavaquinho. Em uma gravacao da polca Carne Assada, de Pixiguinha, podemos ver toda a versatilidade nas improvisacoes e contracantos de Irineu e Bonfiglio, enquanto o jovem compositor segue firme com a melodia na flauta.Outro grupo desta mesma epoca e o Choro Carioca, tendo o maestro Candido Pereira da Silva, o Candinho Trombone, como principal solista, acompanhado pelo cavaquinista Nelson Alvez e por Artur de Souza Nascimento, conhecido como Tute, o precursor do violao de 7 cordas. Tute tocava percussao na banda de Anacleto Medeiros, mas ficou conhecido com um dos maiores violonistas da historia, tendo como discipulo o Dino 7 cordas. As orquestras de baile tambem estao na base da formacao de inumeros trombonistas dedicados ao choro, alguns sao verdadeiros maestros. Com o passar das primeiras decadas do choro, este estilo acha nas formacoes orquestrais novas possibilidades sonoras. Devido a aproximacao com o samba, surge o Choro de Gafieira, baseado num baile instrumental repleto de choros dancantes, nos quais os trombonistas muitas vezes lideravam com solos sonoros e repletos de gingado. O termo Choro de Gafieira apareceu como titulo de um choro de Pixinguinha, porem foi o trombonista Raul de Barros (Rio de Janeiro, 25 de novembro de 1915 Itaborai, 8 de junho de 2009) o responsavel por explorar essa nova linguagem a fundo, tornando-se o Pai da Gafieria. Analisar algumas formacoes instrumentais tipicas da Europa no seculo XIX, em especial as dirigidas pelos musicos da familia Strauss, conhecidas como orquestras ao ar livre, e necessario para entendermos o progresso da arte da instrumentacao, arranjo e orquestracao. Este cenario europeu, onde tais orquestras ajudavam na popularizacao do repertorio de concerto, se aproximando do povo atraves de versoes adaptadas para o gosto popular, tomou diversas facetas por todo o continente americano. No Brasil, as Bandas de musicas sao um dos espacos mais adequados para o desenvolvimento de arranjos e adaptacoes de muitas musicas ditas classicas, que sao bem populares na Europa. E uma pratica muito comum, dar uma cara brasileira a musica estrangeira, ou mesmo simplesmente facilitar os arranjos para formacoes mais modestas. Estas tecnicas vieram ao Brasil desenvolvendo a escola nacional de arranjos, que pode ser entendida como uma maneira livre de tocar e adaptar as musicas, usando as influencias da musica africana, mas tambem do jazz em si, principalmente devido aos padroes harmonicos, e da propria musica de concerto. A mistura de estilos e uma caracteristica