thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Nao pense que a denuncia da desigualdade surgiu com o rap. Vasto repertorio de cancoes expressa, ha decadas, re-existencia e criatividade dos negros, num pais que os queria apenas como bracosPor Stephanie Ribeiro, do site Alma Preta | Edicao de Imagem: Vinicius de Almeida| Imagem: Elifas Andreato(Um texto para o meu avo, que aos domingoscolocava um album do Martinho da Vilae me tirava pra dancar)Como ja disse Nina Simone, e dever do artista mostrar os tempos em que vivemos. Com os cantores de samba nao foi diferente. Ao contrario do que muitos imaginam, nao foi so quando surgiu o rap que o negro passou a fazer criticas e denuncias ao contexto social que estamos inseridos.Sao cancoes feitas ha anos, nas decadas de 1950 a 80, que se hoje fossem escutadas por nos ainda fariam sentido e seriam facilmente identificadas com nossas atuais vivencias. A origem do samba por si so explica o porque esse ritmo negro fala tanto sobre nos:Uma das formas mais comuns pelas quais os negros reafirmavam seus lacos de amizade e cooperacao ocorria durante as festas nas casas das tias ou das vovos. As casas das tias e das vovos eram grandes pontos de encontro daquelas comunidades. Durante essas festas, ocorria a celebracao de rituais religiosos, o oferecimento de variados pratos de comida e a execucao de diferentes manifestacoes musicais. Usualmente, aqueles que frequentavam essas festam diziam que frequentavam o samba na casa da vovo (ou da titia). Dessa maneira, antes de surgir a musica samba o termo era sinonimo de festa. Outros pesquisadores do assunto ainda relatam que o termo samba tem origem no termo africano semba, que era comumente utilizado para designar um tipo de danca onde os dancarinos aproximam seus ventres fazendo uma umbigada. Segundo o dicionario Aurelio o termo originario ainda significa estar animado ou pular de alegria.Nao precisamos sequer de um explicacao tao grande, basta escutar as cancoes de Martinho da Vila Batuque na Cozinha ou Segure Tudo e identificar a batida de terreiro, que ja entenderiamos de onde vem o samba. E uma musica feita sobre nos negros numa epoca em que essa era uma forma de explicitar a vida cotidiana do preto pobre brasileiro, os marginalizados que viviam nas periferias formadas no pos-abolicao. E como muita coisa nao mudou, ainda hoje temos nossa realidade refletida em algumas cancoes.Por exemplo, hoje muito se fala de apropriacao cultural, mas o sambista Geraldo Filme na cancao Vai Cuidar da Sua Vida ja cantou:Crioulo cantando samba/ Era coisa feia / Esse e negro e vagabundo / Joga ele na cadeia / Hoje o branco ta no samba / Quero ver como e que fica / Todo mundo bate palmas / Quando ele toca cuica.O mesmo sambista na cancao Garoto de Pobre esmiucou sobre a realidade do pobre brasileiro:Garoto de pobre / so pode estudar / em escola de samba / Ou ficar pelas ruas / jogado ao leu (...) Ele desce dos morros / ele vem das vilas / e chega a cidade / alegra os turistas / recebe os aplausos da sociedadeEm tempos onde ficamos
compartilhando em redes sociais fotos de criancas negras trabalhando nas ruas, com textos bonitos, precisamos escutar mais o que Geraldo Filme cantou. E assim comecar a questionar essa realidade na qual estamos inseridos para nao acreditarmos que tais atos e textos bonitos sao empatia.Bezerra da Silva ja mostrou como as pessoas quando nao romantizam a pobreza, criminalizam-na, como na musica Vitimas da Sociedade:Se voces estao a fim de prender o ladrao / Podem voltar pelo mesmo caminho / O ladrao esta escondido la embaixo / Atras da gravata e do colarinho (...) / So porque moro no morro / A minha miseria a voces despertou / A verdade e que vivo com fome / Nunca roubei ninguem, sou um trabalhador / Se ha um assalto a banco / Como nao podem prender o poderoso chefao / Ai os jornais vem logo dizendo que aqui no morro so mora ladrao.Ele ainda conclui:Somos vitimas de uma sociedade / Famigerada e cheia de malicias / No morro ninguem tem milhoes de dolares / Depositados nos bancos da Suica.As letras denunciam situacoes ate sobre a forma como o samba foi apropriado e seus cantores embranquecidos para que o genero fosse aceito:Samba / Negro, forte, destemido / Foi duramente perseguido / Na esquina, no botequim, no terreiro / Samba /Inocente, pe-no-chao / A fidalguia do salao / Te abracou, te envolveu / Mudaram toda a sua estrutura / Te impuseram outra cultura / E voce nem percebeu.A musica acima Agoniza Mas nao Morre de Nelson Sargento, facilmente explica o que aconteceu com o Blues, Rock e vem acontecendo com o Funk e ate mesmo com o Rap.E obvio que alem de denunciar, os sambas tambem tomam como partido o enaltecimento da cultura negra. Uma das musicas que mais me emociona e Orgulho Negro da Jovelina Perola Negra:Negro e raiz / Negro e raiz / Me orgulho por isso / me sinto feliz / Negro e raiz / Negro e raiz /Negro e raiz / Na senzala, o negro nao tinha sossego / Ao ver a chibata / Tremia de medo / Fazia de tudo para nao apanhar / So sentia em seu rosto suor escorria / trabalhando embaixo do sol de meio-dia / Se sacrificando para se libertar / Recordando / O homem no tronco apanhando / os olhos dos outros so lacrimejando / pedindo clemencia para ele descansar / E ou nao e raiz?E nossa maravilhosa Dona Ivone Lara ja cantou que o negro e a raiz da Liberdade, em Sorriso Negro:Um sorriso negro, um abraco negro / Traz....felicidade / Negro sem emprego, fica sem sossego / Negro e a raiz da liberdade/ (...) Negro que ja foi escravo / Negro e a voz da verdade / Negro e destino e amor / Negro tambem e saudade.. (um sorriso negro!)Muitas pessoas falam de letras que sao machistas e eu reconheco que tem sim sambas que reproduzem ideias que inferiorizam as mulheres, assim como em todos os generos musicais. Mas duvido que alguem encontre uma musica na decada de 50 como a de Cartola Vou Contar Tintim
por Tintim:Eu fui tao maltratada / Foi tanta pancada / Que ele me deu / Que estou toda doida / Estou toda ferida / Ninguem me socorreu / Ninguem la em casa apareceu / Mas eu vou ao distrito / Esta mais do que visto / Isto nao fica assim / Vou contar tintim por tintim / Tudo nele eu aturo / Menos tapas e murros / Isto nao e para mimAs sambistas mulheres negras tambem eram nao so questionadoras como atemporais nas questoes que envolvem o universo feminino. Chiquinha Gonzaga em Dois Coracoes ja dizia:Dei o meu a aquele ingrato / Que nao soube me amar / Conheci duas meninas / Todas as duas eu quero muito bem / Uma mais do que a outra / Uma mais do que a outra / E a outra mais do que ninguemE tem ate trechos empoderadores como na cancao Luz do Repente da ja supracitada Jovelina Perola Negra:Eu sou partideira da pele mais negra / Que venho, que chego para improvisar / Ja vi partideiro que nunca vacila / Entrando na fila, querendo versar / Mas dou um aviso que meu improviso / E serio, e ciso, nao e de brincar / Otario com aco, eu mando pro espaco / Versando, eu faco o bicho pegarVamos entender que se fala na origem do samba atrelada a uma mulher, a tao citada por alguns sambistas: Tia Ciata. Ela seria a dona do quintal Berco do Samba, mas tambem segundo alguns, era uma das que cantavam sambas anteriormente a decada de 50, por isso nao coloquei nesse texto nada que fixe a origem do samba exatamente. Acredito que ele tem origens negras, portanto, me doi quando vejo pessoas dando a Noel Rosa um titulo de grande nome desse genero musical num pais onde Geraldo Filme ja disse: Sambista de rua morre sem gloriaPor fim:Eu sou o samba / A voz do morro sou eu mesmo sim senhor /Quero mostrar ao mundo que tenho valor / Eu sou o rei do terreiro / Eu sou o samba / Sou natural daqui do Rio de Janeiro / Sou eu quem levo a alegria / Para milhoes de coracoes brasileiros / Salve o samba, queremos samba / Quem esta pedindo e a voz do povo de um pais / Salve o samba, queremos samba / Essa melodia de um Brasil felizSim Ze Keti, a Voz do Morro e o samba.Eu cresci escutando sambas como os entao citados, principalmente Martinho que era um dos grandes idolos do meu avo Daniel. Foi Canta Canta Minha Gente que me inspirou para esse texto. E hoje eu percebo a importancia de ter tido uma figura como ele na minha vida, que me tirava para dancar, que me fazia rir quando dancava miudinho, que me ensinou que nem todos os homens vao me tratar mal, enquanto meu pai se esquecia da minha existencia... Meu avo foi tambem a minha referencia negra dentro de casa. E hoje eu lamento muito nao poder mostrar para ele a mulher, que ele tambem educou.Nos negros crescemos acreditando
num passado perdido e triste quando na verdade muitos lutaram por nos. Essas letras mostram uma intelectualidade ritmada, um pensar nosso. Para mim hoje e facil saber que eu vou ser arquiteta, porque meu avo pintava paredes, porque minha bisavo lavava roupa para fora, porque alguem sobreviveu mesmo quando nos negros eramos tratados como escravos. Eu acho que temos que entender o passado para viver o presente e conquistar um futuro. Por isso busquei inspiracao nas letras de samba, que sao herancas que negros nos deixaram e precisamos usa-las...Para o meu avo eu cantaria Cartola: Voce tambem me lembra a alvorada / Quando chega iluminando / Meus caminhos tao sem vida...E ele me responderia:Canta Canta, minha Gente / Deixa a tristeza pra la / Canta forte, canta alto / Que a vida vai melhorar (...) Cantem o samba de roda / O samba-cancao e o samba rasgado / Cantem o samba de breque, / O samba moderno e o samba quadrado.Stephanie Ribeiro e estudante de Arquitetura e Urbanismo na PUC de Campinas. Ativista feminista negra, ja teve textos seus postados no site da revista Marie Claire, Blogueiras Negras, Geledes, Confeitaria, Modefica, Imprensa Feminista, Capitolina, entre outros. Em 2015, recebeu da Assembleia Legislativa de Sao Paulo a Medalha Theodosina Ribeiro, que homenageou seu ativismo em prol das mulheres negras.E tambem uma das fundadoras do projeto Afronta http://www.afronta.org/.Fonte: Outras Palavras em 11.02.2016.
"Serenite", 1912, Edgar Maxence (1871-1954)Edgard Maxence (1871-1954), foi um pintor simbolista frances.Frances, aluno de Jules-Elie Delaunay e Gustave Moreau para a Ecole des Beaux-Arts de Paris, Edgard Maxence exibiram de 1894 no salao de artistas. Apos varios honrosas e uma medalha de ouro na exposicao universal de 1900, ele recebeu uma medalha de ouro em 1914.Seu gosto para as cenas idealizadas medievais e sua estetica simbolista valeu-lhe a ser convidado para expor no show dos Rosacruzes de 1895 a 1897. Sua tecnica combina um colar relativamente grosso e tres para uma certa pureza de linhas. Como ponto de Armand, ele usa a tempera (Les Fleurs du Lac, 1900) ou o ouro de fundo que acentuam o aspecto primitivo das cenas misticas, apesar do tratamento realista dos rostos (concerto de anjos, 1897, Beauvais, Musee Departamental do Oise), mas ele tambem usa a cera misturada com o huile3. Seu sucesso ira torna-lo a multiplicar os retratos e paisagens de inspiracao simbolista muito tempo apos a extincao deste movimento.Edgard Maxence especialmente projetado caixas de tres mosaicos de parede grande decoracao da Basilica de Notre-Dame-du-Rosaire de Lourdes.Cavaleiro da Legiao de honra em 1900, ele foi criado para o posto de oficial em 1927. Ele foi eleito para o Instituto em 1924.Obras em museus ou galerias publicasNo Musee d'Orsay, ParisFemme a l'Orchidee, 1900Serenite, ca. 1912Tete de jeune fille, 1932Fleurs des champs, ca. 1950Retrato de jeune fille, ca. 1900, Musee des Beaux-Arts de RennesL'ame de la foret, 1898, Musee des Beaux-Arts de Nantes.Le Livre de Paix, 1913, Art Gallery of New South Wales OS ENTENDIDOS 14 DE FEBRUARY DE 2016 Arte: Francisco GoyaTexto do nosso colaborador Eduardo Nunes*.EU VOU BOTAR TEU NOME NA MACUMBAVOU PROCURAR UMA FEITICEIRAFAZER UMA QUIZUMBA PRA TE DERRUBAROI, IAIAVOCE ME JOGOU UM FEITICO, QUASE QUE EU MORRISO EU SEI O QUE EU SOFRIQUE DEUS ME PERDOE, MAS VOU ME VINGAR DUDU NOBRE, VOU BOTAR TEU NOME NA MACUMBA EH IANSA, SO VOS PODEIS ME AJUDARCHAME MEU PAI OGUMMANDE ELE VIR ME SALVAR, EH IANSA (BIS)PORQUE TEM ALGUEM TRABALHANDOCOMIGO QUERENDO ACABAR, EH IANSAAVISA MEU PAI OXALA, EH IANSA (BIS) PONTO DE UMBANDANenhum Artista e autoridade para discutir qualquer coisa. Se a arte for objetiva demais perde, inclusive, um dos seus maiores poderes: a metafora, a margem de interpretacao, a alegoria. Do mesmo modo nenhum sujeito, Artista ou nao, esta desvinculado da sociedade em que vive, do berco cultural em que foi formado e de todo um conjunto de valores que sao, por essencia, contraditorios. Todo Artista que se preze acredita no que faz, cria por algum motivo pessoal, dialoga com o que desejava e lanca sua obra para o mundo. Ser Artista e ter coragem. O(A) Artista vive da Alma do Mundo, sua sensibilidade a faz querer devorar tudo ao mesmo tempo Comer, Digerir, Reelaborar, Vomitar de volta, Antropofagizar. O Artista vive disso. O Artista nao tem carta branca para tudo. Toda Arte se realiza em quem a aprecia e, portanto, ela esta sujeita a interpretacoes multiplas e a tocar em pontos que o Artista nem imaginava que fosse possivel. Porque depois de criada e
jogada aos leoes, a Arte so se torna Arte quando nao mais pertence a quem fez. Ela vive da Dialogia, deste encontro entre quem faz e quem ve, aprecia, sente, frui.Da Vinci, talvez o Artista mais importante do Renascimento Italiano, no seu esforco de Representar a Natureza da forma mais real e concreta possivel nos aponta tres fatores essenciais que precisariamos nos ater:Os fenomenos ligados ao olho e a percepcao otica;A necessidade de empreender mensuracoes concretas;A aplicacao direta dos principios da Geometria.Seculos depois, influenciado por este pensamento, Cezanne (Impressionista) aplicaria o primeiro destes fatores para discutir que as montanhas a distancia ganham um tom azulado. Ou seja, a forma concreta das coisas era influenciada pelos efeitos de distancia e de luz. Ponto fundamental para o entendimento do Impressionismo (entre outros tantos) a transformacao do uso dos efeitos de Luz e Sombra em efeitos de Luz e Cor. So no seculo XIX, com este movimento artistico, a forma das coisas deixou de ser tao perseguida, a natureza formal passou a nao ser o unico elemento balizador da criacao e foi possivel nao apenas idealizar a mensagem por tras da obra (Neoclassico- XVIII), mas dar a imagem a interpretacao possivel aos olhos, de acordo com o modo em que se ve. E isso, do ponto de vista conceitual, e maravilhoso!!! Depois disso, houve solo fertil para as vanguardas, pois nao havia mais uma forma oficial de construcao, mas uma efervescencia delas. Esvaziada a necessidade da forma ideal convencionada, a Arte se preocupou com seu conteudo. Exemplo bom disto e o Expressionismo, que discutia a miseria humana no periodo pos I Guerra Mundial, a ausencia de sentido em tudo, com corpos humanos que nao correspondiam a forma natural, mas expressavam estados de alma, algo retomando pelo Teatro do Absurdo apos a II Guerra.Toda obra de Arte esta sujeita ao mundo social que a cerca. Por isso, boa parte dos quadros do seculo XVIII so tratavam da burguesia e as pecas Melodramaticas do mesmo periodo, tao populares e bem sucedidas, nao entram nos livros didaticos tao facilmente quanto as pecas Romanticas. Nenhuma obra de Arte e neutra ou despretensiosa. Quem diz o contrario, pretensiosamente mente. Quando o Moinho que dava forma aos Ventos do Modernismo foi desaparecendo algumas posicoes davam conta de que as obras de Arte deveriam praticamente abrir mao de suas particularidades e, no limite, dissolver-se no mundo. Como nos conta Rodrigo Naves:Parece que o nao reconhecimento das dificuldades da atual experiencia historica tem conduzido a uma incorporacao exterior e rebaixada de dinamicas que terminam sendo apenas tematizadas, sem que os trabalhos de Arte tenham a capacidade de aceder e de revelar a articulacao destes movimentos e estabelecer com a realidade uma relacao em que eles, justamente por agirem como forca interna ao mundo que fendem, mostram tambem capazes de apresenta-lo como uma realidade menos impositiva, cujas fissuras cabe a Arte (entre outras forcas) revelar e manter.(NAVES, 2007)Entao a saida encontrada para muitos Artistas para ausencia de uma forma, uma escola, um movimento artistico com forma forte o suficiente para se impor como estilo,
tem sido a tematizacao de seu trabalho, seu apelo Engajado, nao necessariamente a Esquerda, diga-se de passagem. Entao, o que a obra de Arte diz passou a ter destaque. Convencionou-se que o Artista precisa se preocupar com o que diz. E isso nao e novo e nem fenomeno isolado de nossa contemporaneidade. As musicas, pecas teatrais, obras visuais ou de danca sempre disseram algo, e seu discurso sempre foi discutido pela plateia. O que acontece e que outras forcas alem daquelas que eram e continuam sendo hegemonicas disputam esta audiencia, sua legitimidade e, principalmente, sua validade, nao apenas como Arte, mas como discurso. E isso e uma revolucao porque reconhece a multiplicidade do Espectador.Nenhum artista pode mais esperar que o publico va ver e acatar tudo o que fez em sua genialidade sensivel. Isso quer dizer que todo Artista vai se moldar as mil diferentes vozes so pra agradar? Ele nao seria Artista se fizesse isso. Toda pessoa que trabalha com Arte deve defender o que produz ao mesmo tempo em que tem muita seguranca do que se quis dizer. Rodrigo Naves tambem me faz pensar que esse fenomeno de difusao dos ventos criativos aponta para a necessidade de encontrar equilibrio entre o discurso pretendido e a proposta estetica/artistica. Afinal nao e uma palestra e sim Arte. E concordo com o pensamento de que Arte nao se explica, e conversa com os sentidos, com as emocoes. Entretanto, Arte se discute. E se discute principalmente as emocoes que nos provocam. O nome disto e Educacao Estetica. Funcao que tento exercer ha pelo menos dez anos.Lembro aqui do discurso emocionado de Viola Davis no Emmy 2015, premiacao de TV e Cinema norte-americana. Ela disse que nao se pode ganhar premios por papeis que nao existem. Nossa sociedade e extremamente complexa, dividida e possui inumeros conflitos e vozes que carecem de canais de elocucao. Encontrar esses espacos continua sendo uma tarefa muito dificil.Setores academicos da pesquisa e metodologia da pesquisa foram, durante a segunda metade do Seculo XX, questionados em seus metodos de abordagem sobre grupos sociais especificos. Grupos dos quais esses pesquisadores nao faziam parte e que, mesmo assim, sua sensibilidade academica decidia debrucar seu olhar, porem, para que seu olhar nao contaminasse o objeto eles se mantinham distantes e apenas observavam. Esse seria o metodo classico de trabalho na sociologia, a grosso modo. Destas criticas surgiram propostas como aPesquisa Acao e a Pesquisa Participativa. Para o meio academico tudo era e ainda e possivel de analise e discussao, mantendo sempre em vista que quanto maior o distanciamento do objeto, melhor. E uma estrategia deste tipo de Mercado enxergar os produtos do povo, mas separados das pessoas que os produzem, valoriza-los apenas pelos lucro que geram (CANCLINI, 1982).O popular e o outro nome do primitivo: um obstaculo a ser suprimido ou um novo rotulo pertencente a mercadorias capazes de ampliar as vendas a consumidores descontentes com a producao em serie. (...) ele inclusive se apropria delas, reestrutura-as, reorganizando o significado e a funcao dos seus objetos e de suas crencas e praticas, (...) o
conheco e, em entrevista muito madura para Mariana Godoy, na Rede TV, oferece boa mostra. Assim como qualquer entrevista que possamos ter acesso com Elis Regina, Renato Russo ou Cazuza dao pistas de que estes e tantos artistas pensaram muito antes de cantar alguma coisa. No teatro, o desbunde de Ze Celso Martinez nao e sem proposito, impensado nem sem intencao. Mas, ainda assim, tem Artista que esqueceu que pensar faz parte do oficio. Se um Artista nao consegue entender um pouco destas dinamicas e da responsabilidade que e ser Artista, eu sinto dizer, mas ele precisa estudar.BARROS, JOSE DASSUNCAO. ARTE E COISA MENTAL: REFLEXOES SOBRE O PENSAMENTO DE LEONARDO DA VINCI SOBRE A ARTE. ARTIGO. REVISTA POESIS. NOV. 2008CANCLINI, NESTOR GARCIA. LAS CULTURAS POPULARES EM EL CAPITALISMO, EDITORIAL NUEVA IMAGEM, MEXICO, DF, 1982.NAVES, RODRIGO. O VENTO E O MOINHO: ENSAIOS SOBRE ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA SAO PAULO: CIA DAS LETRAS, 2007DESGRANGES, FLAVIO. A PEDAGOGIA DO ESPECTADOR/ FLAVIO DESGRANGES. SAO PAULO : HUCITEC, 2003*EDUARDO NUNES: LICENCIADO EM TEATRO PELA UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA, PROFESSOR DE ARTE E HISTORIA DA ARTE, NAS REDES PUBLICA E PRIVADA DE ENSINO. VITORIA DA CONQUISTA BAFonte: Revista Forum em 14.02.2016
o que seria a ultima entrevista de Milton (que viria a morrer cinco meses depois). Baseado nesse primeiro ponto de partida o documentario procura explicar, ou ate mesmo elucidar, essa tal Globalizacao da qual tanto ouvimos falar.O documentario percorre algumas trilhas desses caminhos apontados por Milton, vemos movimentos na Bolivia, na Franca, Mexico e chegamos ao Brasil, na periferia de Brasilia. Em Ceilandia, a camera nos mostra pessoas dispostas a mudar as manchetes dos jornais que so falam da comunidade para retratar a violencia local. Adirley Queiroz, ex-jogador de futebol, hoje cineasta, estudou os textos de Milton e procura novos caminhos para fugir do 'sistema' ou do Globaritarismo -- termo criado por Milton Santos para designar a nova ordem mundial.
a intolerancia e onde o odio de classe mostra-se sem receios. A intolerancia destes dias nao seria a outra face, imposta quase que um preco a ser pago pela entrada no mundo do consumo de grupos antes excluidos? Porque a expansao do mundo do consumo dos ultimos anos nao tornou a sociedade brasileira menos intolerante? Com Pasolini, a resposta nao pode ser outra: enquanto permanecermos na falsa tolerancia do consumo, nao seremos mais que violentos intolerantes, so que agora homologados por uma ordem sistematica. Cruelmente estabelecendo a passagem das manhas cinzentas da tolerancia, conforme pontuara Foucault, para o meio-dia da intolerancia. Parece que estamos, pois, como dissera Pasolini: tutti in pericolo, (todos em perigo).1 O texto de Foucault pode ser encontrado na edicao brasileira dos Ditos e Escritos, Vol. III.2 Sobre o embate entre geracoes no seio da sociedade do consumo, veja-se a excelente edicao brasileira Os Jovens Infelizes, organizada por Michel Lahud e constituida de parte dos artigos de Pasolini publicados na Italia nos volumes Lettere luterene e Scritti Corsari.3 Pier Paolo Pasolini, Estudo sobre a revolucao antropologica na Italia. In: Os Jovens Infelizes. Antologia de Ensaios Corsarios, p. 82.4 Contra o consumo das cidades e da paisagem, veja-se a proposta dageofilosofia, formulada pela pensadora italiana Luisa Bonesio.5 O conceito de sex appeal do inorganico e formulacao do pensador Mario Perniola em obra homonima.6 Pier Paolo Pasolini, Os Jovens Infelizes. In: Os Jovens Infelizes.Antologia de Ensaios Corsarios, p. 30.7 Pier Paolo Pasolini, Estudo sobre a revolucao antropologica na Italia. In: Os Jovens Infelizes. Antologia de Ensaios Corsarios, p. 87.Fonte: Blog Outras Palavras em 18.11.2015