de luz e outros efeitos identificados em montagens liricasbarrocas que reduziram em parte, quando encenadas, a genialidade da sua maior criacao: O Anel do Nibelungo, tetralogia completaestreada em 1874 composta pelas operas OOuro do Reno, A Valquiria, Siegfried e Crepusculodos Deuses.Nao era so a luz eletrica que nao havia sido inventada nesteperiodo; o papel do encenador ainda nao existia na opera (muito menos o deiluminador ou cenografo): asmontagens eram dirigidas pelos pintores de arte, responsaveis pelos teloes eas vezes tambem pelos figurinos dos espetaculos, e era comum que compositoresregessem e dirigissem suas proprias criacoes. VISIONARIOSDeve-se ao russo Vsevolod Meyerhold o status de primeiro encenador do teatro moderno. Ao contrarios dosseus contemporaneos, ele nao dirigia pecas de teatro, dirigia espetaculos.Assim como Wagner que escrevia seus proprios libretos em busca de uma novadramaturgia que representasse o povo alemao, Meyerhold e o principalresponsavel pela renovacao da dramaturgia russa ao elevar a limites extremos osimbolismo teatral com autores como Ibsen, Maeterlinck e Aleksandr Blok. Se osimbolismo lhe trouxe sucesso, reconhecimento do publico e diferencioudefinitivamente seu teatro do de seu ex-mestre Stanislaviski, foi na vanguardaconstrutivista que Meyerhold pode se afirmar como um artista total; duranteeste periodo, apaixonado pela musica erudita, exigia de seus atoresconhecimentos musicais para aproximar a fala do canto lirico, desenvolveu umametodo corporal conhecido como biomecanica,segundo o qual a partitura corporal dos atores era trabalhada em oposicao apartitura vocal, criando uma sinfonia corporal que era muito mais do que umacoreografia hermetica, sendo, na verdade, um primeiro passo para odesenvolvimento do ator tridimensional. Se o compositor alemao causou revolta e perplexidade aoapagar as luzes da sua plateia no inicio das apresentacoes de suas operas, oencenador russo causou estranheza e indignacao em 1906 numa encenacao de Espectros de Ibsen, ao eliminar acortina do palco e utilizar o proscenio do palco italiano como extensao de area da encenacao.Esse descortinar da cena foi um passo para, em montagens posteriores, revelartambem toda a caixa cenica explorando toda a teatralidade de seus recursos demaquinaria e iluminacao. Suas encenacoes teatrais lhe deram seguranca para arriscarseus conceitos em producoes de opera. Em 1909 ao dirigir Tristao eIsolda, de Wagner, ignoroucertas rubricas do compositor com a justificativa de que na Obra de Arte Total dofuturo seria sempre preciso criar o novo como decorrencia desse pensamentoredimensionou o papel do cantor no espaco cenico, equilibrando a interpretacaocom o canto.A Europa acompanhava as inovacoes meyerholdianas e estavaatenta a elas, e dois pilares da renovacao cenica do seculo XIX, Appia e GordonCraig, deslocavam-se com frequencia a Moscou a fim de assistir a suasencenacoes teatrais e operisticas. Esses encontros evoluiam no processocriativo de cada um exatamente no ponto onde o outro, por falta de recursos ouapoio politico, havia parado. No caso de Meyerhold, embora sempre contasse comuma companhia teatral para por em pratica suas teorias, ele achava que com asua popularidade, estivesse imune as exigencias de uma politica culturalimposta pelo regime totalitario de Stalin. Embora chocante, sua morte porfuzilamento, em 1940, era o final obvio para os que resistiam na crenca de quea arte e a vida podiam transformar o mundo. Vem da arquitetura a ultima evolucao dos conceitoswagnerianos;