Foram chamados pos-impressionistas alguns artistas que nao mais seguiam os preceitos originais do impressionismo. Para eles, o impressionismo era superficial e retratava apenas cenas passageiras, sem dar muita importancia nem aos sentimentos, nem aos acontecimentos politicos e sociais. Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e limitados com a tecnica impressionista. "Natureza morta com Prato com Cerejas", de Cezanne (1885-1887). Nesse contexto, diversas tendencias surgiram na pintura do fim do seculo 19 e inicio do seculo 20. Alguns artistas pos-impressionistas Paul Cezanne (1839-1906) Foi um dos maiores interpretes do impressionismo e da reacao contra esse movimento. Segundo suas proprias palavras, "pintar nao e meramente copiar o objeto". Seus quadros eram construcoes da natureza, um objeto em si. Ele estudava as formas geometricas. Com o tempo abandonou as ideias de representar o movimento (caracteristica do impressionismo) e resolveu reconstruir a sensacao da estrutura, densidade e peso dos objetos. Tentava simplificar as formas da natureza e reduzi-las a cilindros, esferas e cones. Via uma arvore, por exemplo, como um grande cilindro (tronco) e uma elipse (copa). "Natureza-morta com prato com cerejas" (acima, a direita) era um dos favoritos de Cezanne. E o resultado de muitos ensaios e estudos seus, realizados pelo artista contra as regras academicas. Destaque para a disposicao do prato com cerejas em relacao ao restante da composicao. Cezanne nao se subordinava as leis da perspectiva. Tambem introduziu em suas obras distorcoes e alteracoes de ponto de vista, em beneficio da composicao ou para ressaltar o volume e o peso dos objetos. Tudo isso, mais a ideia de simplificacao das formas ja comentada, ira dar origem, no seculo 20, ao cubismo de Picasso e Braque. Georges Seurat (1859-1891) Observe a imagem a seguir: "Um Domingo de Verao na Grande Jatte", Seurat (1884-1886). Repare na copa das arvores e no gramado. Nesses elementos pode-se observar nitidamente a tecnica utilizada por Seurat para pintar o quadro: o pontilhismo. Ao utilizar cores puras (em vez de mistura-las), aplicou-as diretamente na tela, ele resolveu agrupar as pinceladas em formas de pontos. A tecnica tambem foi muito utilizada pelo pintor frances Paul Signac. Vincent van Gogh (1853-1890) "Auto Retrato", Van Gogh. Considerado um dos maiores pintores de todos os tempos, foi marginalizado pela sociedade durante sua vida. "Falhou" em todos os aspectos considerados importantes para a sociedade de sua epoca: nao constituiu familia, nao conseguia custear a sua propria subsistencia, sucumbiu a uma doenca mental. Tinha personalidade intrigante. Oscilava entre a alegria e a tristeza, a esperanca e o desespero, o amor e o odio. Vivia uma dualidade emocional. Pintar passou a ser seu refugio. Utilizava cores fortes para expressar seus sentimentos. Van Gogh dizia: "Pinto o que sinto e nao apenas o que vejo". Vendeu apenas um quadro em vida, e ainda dizia: "Nao posso evitar o fato de que meus quadros nao sejam vendaveis. Mas vira o tempo em que as pessoas verao que eles valem mais que o preco da tinta" e ele estava certo. Na epoca que pintou "Girassois" (1888), o mundo interior de Van Gogh e demonstrado na superficie do quadro, que parece agitada e