NAMESMA TRILHA...AlfredoWerney Revendouma diversidade de filmes que guardo em minha casa, me veio a memoria umcomentario do grande maestro e critico musical Julio Medaglia. Ele dizia, em uma entrevistapresente em seu livro Musica impopular,que a esmagadora maioria das trilhas musicais sao apenas repeticoes do que ja se ve nas imagens. Por mais desalentador que o enunciado pareca, fica dificildiscordar do maestro! Ossons que ouvimos na maioria das peliculas sao tao somente para dar mais realismoou emocao a uma determinada sequencia filmica. Poucas vezes a musica acrescentainformacoes, engendra poesia, diz o que nao foi possivel dizer por meio dasimagens visuais. Disso talvez tenha partido as famigeradas maximas que retiramda musica de cinema seu carater especulativo e inventivo: A musica boa e a quenao se percebe [como se ela tivesse a funcao meramente de acompanhar de formaservil o discurso das imagens, sem provocar nenhum contraste]; a trilha sonoraserve para criar climas [como se o papel dela se reduzisse a despertarsensacoes faceis no interlocutor]. Quandoo cineasta Alberto Cavalcanti disse que a trilha musical do cinema mudo era uma especiede tapa buracos, creio que ele nao estava errado. Eu so acrescentaria aocomentario do diretor pernambucano que essa falta de autonomia estetica nao se deu apenas no cinema mudo, masesta presente em todo o cinema sonoro incluindo diversos filmes da atualidade, cujas novas tecnologias de articulacao entre som/imagem sao utilizadas, nao raro, para camuflar a falta de imaginacao criadora da pelicula. Rarasvezes a musica se torna um elemento fundamental na construcao de sentido dasobras audiovisuais. Por isso, quando nos deparamos com trabalhos como os deEnnio Morricone, Bernard Herrmann, Nino Rota e Zbigniew Preisner, somoslevados a desconstruir de nosso imaginario as cansativas associacoes entre musica e cena. Sao trilhistas que estimulam anossa imaginacao e que ampliam a poesia dos filmes. Basta assistirmos a filmescomo A missao, Um corpo que cai, Amacorde A liberdade e azul, para confirmamos tais afirmacoes. SergeiEisenstein ainda na epoca em que o cinema sonoro estava comecando a manipularde forma convincente o seu potencial artistico ja defendia a criacao de umcinema em que o som fosse um contraponto das imagens e nao apenas um meroacessorio destas. Movido por certo pessimismo, nao temo afirmarque essas ideias do cineasta russo ainda sao pouco aplicadas pelos diretoresmais atuais, que, na maioria das vezes, concebem a musica como simplesmente umelemento apoiador do conteudo das imagens. Naodeixa de ser triste o fato de que para cada um Desejo e Reparacao (musica de Dario Marianelli) que surge filmecomposto por uma trilha inventiva, dialogica, avessa ao lugar comum somosbombardeados com centenas de Piratas do Caribe, de Lisbela e o prisioneiro, de Homem Aranha, de Planeta dos macacos, etc. Filmes em que o som e inserido para intensificar a impressao de "realismo" e para "facilitar" a narrativa filmica. Comefeito, a falta de criatividade e a falta do que dizer das imagens edisfarcada, muitas vezes, por verdadeiros "diluvios musicais" repletos de cliches colhidosna cartilha composicional do romantismo musical tardio executados pelasgrandes orquestras, como e o caso de Piratasdo Caribe. Essa falacia musical apenas conforta o interlocutor medio, queesta acostumado com um mundo sonoro que