A artista ja estudou desde fotografia no SENAC ate serigrafia na escola de artes visuais do Parque Laje. Trabalhou como reporter fotografica. Talvez seja dai que venha sua criatividade na reconstrucao das imagens fotograficas e a brilhante interlocucao que faz com a vida real. Ela desencadeia para tanto, certo aperto no estomago util e necessario ao objetivo de sacudidela as cabecinhas da ultra-nova contemporaneidade.Ana investiga a fotografia e vai alem ela consegue diversificar suas tecnicas movimentando as imagens atraves de um video-fotografico capaz de provocar abalo mais intenso que apenas fotos por si so. Os temas violencia e guerras sao retratados com frequencia e escorregam entre a banalizacao e o choque que tais imagens proporcionam. As imagens sao dispostas em recortes que se sobrepoem umas as outras fazendo-nos refletir sobre o proposito da disposicao das mesmas. O jogo do desaparecer-aparecer das imagens aliado a musica de fundo compoe o cenario do inesperado conjunto que surge no espetaculo em preto-e-branco dos avioes, homens-bomba e signos belicos.A obra da Ana consegue ser delicada e desconcertante. Delicada, pois, somente com percepcao agucada se e capaz de concatenar imagens em pares suficientemente encaixados a ponto de promover o incomodo tao necessario a reflexao em tempos como os nossos, onde se instaura uma falsa paz. Desconcertante, pois, apos o transe proposto pelas luzes, musicas e imagens da obra, nos sentimos meio que vazios por dentro, tentando procurar uma fagulha de alento que seja apos a revisitacao historica que as fotografias nos proporcionaram.A arte que se propoe ao desconcerto e que se faz incomoda e a melhor das artes. E a que desencadeia o clic, a que pretende dar no no estomago dos que apreciam ou desapreciam. E a esta arte a que a obra Bang se propoe.Grupo: Gyna Cassia, Joana Duarte, Juliana Esquenazi, Laura Marrafon, Natalia Sampaio A arte nao deve somente servir deentretenimento aos sentidos, ela tambem tem uma funcao bem peculiar: a depropagar mensagens e ideais e provocar reflexoes. O artista Alex Topini utilizamuito bem essa caracteristica para criticar de modo condescendente a insercaoda arte no sistema capitalista. Ao mesmo tempo em que ha visoes negativas domercado artistico implicitas em suas obras, as proprias tambem sao vendidas aprecos bastante altos, o que tambem induz a certo questionamento. Em Sem Valores, notas de dinheirosao marcadas com um carimbo que anula seus valores. Uma obra simples, poremcara. O preco cobrado por ela acaba fazendo parte do significado artistico damesma. A ganancia capitalista teria corrompido a arte? Seu proposito teria setornado o lucro? O dinheiro se torna uma recompensa pela ideia do artista, algoque lhe sirva como motivacao e o sustente, afinal, sempre ha um trabalho deidealizacao e producao por tras da obra. E claro que isso nao e uma regra e queso se aplica aqueles que amam a arte, e nao o capital. O quadro A Venda, no qual Alexaparece vendado com o nome da obra escrito na faixa que cobre seus olhos,sugere uma venda nao so do objeto criado, mas tambem do proprio artista. Podeser interpretado como uma satira aos seus colegas que confundem arte comindustria,