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que propriamente se capta quando se ouve a sexta sinfonia de Beethoven. E o que ocorre com a "Cancao" (Gesang)? Nao ficaria - pelo menos neste caso - por conta do texto proferido, o que propriamente percebemos quando uma aria ou um recitativo sao cantados? Certamente, ouvimos as palavras. Mas percebemos quando a musica e autenticamente grande e quando a ouvimos de maneira certa um sentido secretissimo, acima das palavras, um sentido que nao percebemos quando somente palavras ouvimos. Este "sentido oculto" nao se encontra ao se ler, como algo falado.O que e, entao, que percebemos com a musica ? A musica nao fala de coisas, mas ascende "ao bem e ao mal" (Wohl und Wehe) - como diz a sentenca schopenhaueriana que condensa o que foi dito de diferentes formas atraves dos seculos. Nao seria exato dizer que essa sentenca expressa o que foi pensado pela grande tradicao de pensamento, mas, sim, que ela abre uma via, que permite penetrar no nucleo desse pensamento. "Wohl und Wehe" e algo que se insere no ambito da vontade, do querer, do bonum , do bem, entendido como sentido intrinseco da vontade: "querer" expressa aqui o bem.Ao afirmar isto, precisamos estar atentos para equivocos de natureza moralista. O que queremos dizer e que o ser do homem e dinamico; o homem nao e simplesmente "existente". O homem "e" de tal maneira, que ele e um vir-a-ser nao simplesmente um ente que fisicamente cresce, amadurece, que gradualmente tende para a morte; mas tambem como ser espiritual esta permanentemente em movimento. Ele proprio "acontece"; esta "a caminho". E aquilo, em direcao ao qual ele esta a caminho (no qual ele "e": e de maneira alguma pode deixar de ser: o homem consciente ou inconscientemente; quer queira quer nao esta intrinsecamente a caminho, "sem ainda" ter chegado). A meta deste ser-a-caminho (Unterwegssein), para onde este movimento o impele, e o bem. Mesmo quando o homem faz o mal, o faz buscando um bem.Quanto a para onde se dirige este insaciavel movimento interior, esta inquietacao irreprimivel que e a ultima forca vital deste ser fatico, pode-se tambem dizer (e a grande tradicao da sabedoria ocidental o disse!) que onde este impeto quer chegar e a felicidade; sobretudo no seu querer consciente, mas mesmo no mais profundo nucleo da vontade, queremos a felicidade: a isso queremos nos elevar!Ao falarmos da vontade, incluimos o proprio processo de desenvolvimento, no qual nos passos infinitamente ajustaveis do ritmo interior, em mil desvios reais ou aparentes nos aproximamos da meta, sem nunca a alcancarmos. Ambos, meta e caminho, nao sao exprimiveis em palavras. Agostinho dizia 'Bem' tu escutas esta palavra e respiras fundo, tu a ouves e suspiras. E ele afirma que o homem nao pode exprimir em palavras o sentido mais profundo, a riqueza que se esconde na nocao de bem, assim como sua completa realizacao: "Dizer, nao se pode; calar, tambem nao... Mas o que fazer, se nao e possivel falar e nao da para calar? Exultai! Jubilate! Levantai a voz sem palavras da vossa profunda felicidade!". Esta "voz sem palavras"
(ou uma de suas formas) e: a musica! Contudo, ela nao e so a voz da felicidade, mas tambem a voz sem palavras da infelicidade, da carencia pela ausencia, da frustracao, da tristeza, do desespero (a meta nao e alcancavel sem mais, pois pode ser ingreme e tambem pode ser dada por perdida!)". No desenrolar mais profundo da realizacao do ser, mesmo onde a linguagem nao se expressa, encontra-se esse impulso natural (tambem do espirito!). "Dai se segue", diz Kierkergaard "que a musica se acha relacionada a fala, tanto precedendo, como sucedendo, manifestando-se como primeiro e como ultimo". A musica produz um ambito de silencio; nela, a alma entra nua, por assim dizer, sem a "veste" da oralidade "que se enrasca em todos os espinhos" (Paul Claudel).A essencia da musica, dizia, foi vista de muitas maneiras na tradicao ocidental: como um discurso sem palavras do "bem e do mal"; como um manifestar-se sem palavras daquele processo da mais intima auto-realizacao; como o devir da pessoa moral; como o querer em todas as suas formas; como o amor. Foi isto talvez que Platao quis dizer com a frase: a musica "imita o movimento da alma"; e Aristoteles: a musica e ordenada ao etico e semelhante a ele. Na sua esteira, acham-se as exposicoes de Kierkergaard, de Schopenhauer e de Nietsche quando dizem que a musica "expressa continuamente o imediato atraves do seu imediatismo", ou: de todas as artes, somente a musica representa propriamente a vontade (Schopenhauer); ou: na musica, soa "a natureza transformada em amor" (Nietsche, interpretando Wagner).Ocorre entao apesar de tudo, pode-se dizer que o processo de realizacao existencial interior do homem (que na musica - como, por assim dizer, em sua "materia" -, atinge sua expressao), que ambos - musica e processo - tambem tem em comum isto: decorrem no tempo.Mas "a musica" nao e um fazer impessoal objetivo; ela e "feita" completamente por compositores individuais e isto significa tambem que se podem distinguir milhares de formas diferentes de tais realizacoes interiores como criacoes musicais e (ja que o devir interior da pessoa moral nao e uma realizacao natural inabalavel, mas uma realizacao que se da sob a ameaca de incontaveis riscos e perturbacoes) tambem milhares de formas de falsificacao, de distorcao, de confusao. Pode-se representar musicalmente: a presuncao banal que se satisfaz com a facil obtencao dos bens mais vulgares; a negacao da orientacao fundamental do homem; o desespero da possibilidade de que a realizacao interna do homem possua um fim em si, ou que ele possa ser atingido. Pode tambem, como no "Doutor Fausto" de Thomas Mann, dar-se a musica dos niilistas, cujo principio e a parodia e realiza-se com o "auxilio do diabo e do fogo infernal na caldeira".Precisamente este perigo ao se fazer musica, estas possibilidades de degeneracao ja haviam sido observadas pelos antigos muito claramente, sobretudo por Platao e Aristoteles, que procuraram obstrui-las. Assim, a proximidade da existencia humana como caracteristica distintiva da musica, nao significa somente que os acontecimentos basicos da existencia - tanto autenticos como inautenticos, justos ou injustos - estejam relacionados ao musico
criador e sua obra: coloca-los em musica. Nao significa, tampouco, somente que exista musica autentica e grande, e inautentica e banal e, como acontece do "outro lado", do lado do ouvinte, uma relacao, por assim dizer, neutra, de captar ou nao captar, de aplaudir, de concordar ou nao concordar.Nao, a tal proximidade da existencia humana significa muito mais: significa que a musica expressa imediatamente o imediato dos processos humanos existenciais e o ouvinte, neste nivel profundo, no qual a auto-realizacao acontece, e atingido e convocado. Nesta profundidade, para muito alem de qualquer enunciado formulavel, vibra imediatamente a mesma corda que tambem e tangida na musica ouvida.Aqui, vem a tona como e quanto a musica tem que ver com a formacao ou tambem com a frustracao da realizacao humana ambas antes de qualquer esforco consciente de formacao, ensino e educacao. Torna-se evidente tambem, a necessidade de uma preocupacao com estes processos muito imediatos de influencia como a tiveram Platao e Aristoteles, enquanto nos mal podemos entender como esses grandes gregos, nos seus escritos eticos, ou mesmo nos politicos, trataram de musica.A musica e, diz Platao, nao somente um "meio para formacao do carater", mas tambem um meio para a "reta configuracao das disposicoes da lei". "Ve-se a questao", assim diz no dialogo sobre o estado, "como uma mera questao de deleite, como se nao pudesse causar dano algum"; o decisivo seria entao o prazer do ouvinte; pouco importando se "moralmente presta para alguma coisa ou nao", isto e, tanto faz que uma pessoa seja interiormente dirigida de modo reto ou nao. Esta opiniao e chamada, com grande seriedade, de mentirosa no trabalho de velhice de Platao, As Leis. Nao e possivel transformar a musica sem que as mais importantes leis da vida do estado sejam afetadas. Isto foi ensinado - diz Platao - ja por um famoso teorico da musica entre os gregos (Damon) e ele esta convencido de que e verdade. Evidentemente, nao queria referir-se ao lado "juridico" da constituicao do estado, mas ao lado, sem duvida real, da constituicao interna da coisa publica, tendo em vista a realizacao do bem. Assim, reflete muito seria e pormenorizadamente sobre que formas musicais e mesmo que instrumentos devam ser banidos da comunidade; a Idade Media tambem conheceu ate a epoca de Bach instrumentos "indecorosos". Os casos concreto nao sao aqui de maior importancia; naturalmente ha neles muito de especifico da epoca. O que e decisivo, porem, e ver (e aplicar!) a conexao intrinseca que existe entre a musica ouvida e tocada por um povo de um lado e, de outro, a existencia interna deste povo hoje nao diferente do que no tempo de Platao!Certamente nos pertencemos aqueles que, como diz Platao, enxergam todo o campo musical como uma "mera recreacao" - enquanto, na verdade, a musica efetivamente tocada e ouvida - junto com o ethos da existencia humana interior - cai numa desestruturacao calamitosa, quanto menos a pessoa se preocupa com sua realizacao autentica. E os fatos constantemente encontrados mostram que nunca uma autentica instancia da possibilidade da ordenacao da musica omite o conteudo
de uma viva ordenacao interior do homem.Quem, entao, dirige o olhar para a realidade empirica da vida comum e medita sobre como a mediocridade da alegria barata da musica de "entretenimento" tornou-se um fenomeno geral e publico, ve a correspondencia fiel - no ambito da existencia interior - de sua banalidade de auto-enganar-se e apresentar o bem como ja alcancado: "a gente vai tocando", no fundo "esta tudo em ordem".O mesmo se da em quem considera o espaco que os ritmos de uma musica primitiva de ruido, uma musica "para escravos" (como diz Aristoteles) vai conquistando e exigindo - na medida em que ambas as formas (a musica das "alegres melodias baratas" e a do ruido surdo) se legitimam como musica de entretenimento, isto e um meio de preencher o vazio e a monotonia da existencia. E mais: ha ai um ciclo vicioso entre o vazio existencial e a banalizacao da musica, um clamando pelo outro e ascendendo como acontecimentos publicos e gerais.Nessa mesma linha, deve-se meditar tambem sobre a procura e o gozo de uma musica possivelmente de nivel incomparavelmente elevado como um meio de encantamento, de evasao da realidade, como uma especie de pseudo-salvacao, como um deslumbramento "de fora para dentro" (como disse Rilke) e que ha musica, mesmo grande musica, que pode nos propiciar isto.Quem finalmente reflete sobre o fato de que a parodia da criacao, a musica niilista do desespero de grandes virtuoses, nao existe somente em romances como Doutor Fausto, de maneira que foi possivel dizer, com toda a seriedade, que a historia da musica ocidental seria a historia do desvirtuamento das almas; quem, assustado, medita nisto tudo, tendo como base o fato de que na musica, a existencia interior se desvela em sua nudez e se mostra (e precisa mostrar-se) sem simulacao; enquanto ela - a existencia interior - recebe em troca, da mesma musica, impulsos diretos, tanto construtivos como destrutivos; quem ve isto e pondera estes fatos, experimenta a sensacao especial e nova de felicidade que da a musica de Johann Sebastian Bach (tambem ela, precisamente ela e ainda ela).Certamente isto nao acontece em nos assim sem mais, por si so: depende de nos percebermos o carater desta musica; experimentarmos este carater na imediacao de nossa alma, como resposta a cordas que vibram por sintonia num energia nova, clara, fresca, da existencia interior; na rejeicao de meras realidades aparentes, na sobria vigilancia do olhar que, no gozo de harmonias arrebatadoras, nao se afasta da realidade da vida atual . E no voltar-se perseverante, inabalavel, esperancoso para o "Bem", bem sereno, cheio de graca, ao qual a musica de Bach glorifica com sua "voz sem palavras" e sua bem-aventurada alegria sonante.
INDIRETA porque diferente da comunicacao pessoal comum, onde podemos nos expressar emocionalmente, a Arte em geral nao visa apenas um interlocutor com o qual estamos em contado direto, ela busca atingir um publico alvo bem mais abrangente e em geral de forma unilateral.NAO IMEDIATA porque o produto artistico produzido normalmente sera contemplado indefinidamente. O artista realiza seu trabalho num momento, e o publico o contempla em outro.E quanto ao EMOCIONAL, creio ser evidente que a Arte e uma atividade predominantemente passional.A EMOCAO e o conteudo a ser transmitido, o meio e a materia, quer seja a tinta, o barro, ou o som, que se propaga atraves da materia, ou o proprio corpo humano. Sendo assim a ARTE e uma forma de se materializar emocoes.O que mais me atrai nesta definicao e que ela elimina a possibilidade de se excluir qualquer forma artistica baseada em preconceitos ou gosto pessoal. Se o artista se expressa, esta fazendo arte.Dos 4 grandes pilares da cultura humana ARTE, MISTICA, FILOSOFIA e CIENCIA, a Arte e muito provavelmente a que ha mais tempo e regularmente praticada pela humanidade. Alias, podemos encontrar arte mesmo entre os animais, ou pelos menos e o que nos parece as interessantes pinturas feitas por gorilas e outros primatas.Temos nas pinturas rupestres a mais antiga expressao cultural humana, e e possivel que o nascimento da humanidade tenha sido o nascimento da capacidade de se expressar artisticamente ainda que de forma primitiva.A Arte toca a todos nos, pois somos seres emocionais, eu pelo menos jamais encontrei algum Ser Humano que nao demonstre apreciar alguma forma de musica, um desenho ou mesmo um filme. Como um elemento indispensavel da cultura humana, as diversas formas artisticas evoluiram com a historia, desmembrando-se em categorias bem definidas.E comum ouvirmos sobre as 7 artes, que seriam a Musica, a Pintura/Desenho, a Escultura, a Danca, a Literatura, o Teatro e o Cinema. Essa classificacao e bastante simples e razoavel, podendo ate mesmo ser hierarquizada.E muito dificil saber qual seria a mais antiga forma de arte, podemos isolar algumas. Nao poderiam ser obviamente o Teatro, pois este e uma expressao cultural que so viria a surgir numa civilizacao mais avancada, ou a Literatura. A Danca embora muito antiga, em geral depende necessariamente da Musica, e estas ultimas junto as Artes Plasticas, Bidimensional e Tridimensional, formam sem duvida os modos mais antigos do Ser Humano materializar suas emocoes.Mesmo assim, eu arrisco concordar com aqueles que dizem ser a Musica a Primeira das Artes, pois e a unica que encontramos disponivel no mundo animal ainda que seus executores nao a produzam com um objetivo apenas emotivo, e sim muito pratico. Essa expressao entao acompanhou a transicao que deu origem ao Homo Sapiens, e a principo tem sobre as artes visuais e tateis, Desenho/Pintura e Escultura, a vantagem de nao necessitar de nenhum outro instrumento que nao o proprio corpo, em especial o aparelho fonaudiologico, para ser executada. E como da Musica para a Danca quase nao haja por vezes separacao, estas seriam as expressoes mais antigas.Porem como ja vimos, desde tempos muito remotos encontramos
e o espectador.Portanto essa separacao a meu ver, nao passa de uma forma alegorica de dizer o que uma determinada elite "intelectual" aprecia ou deixa de apreciar, ou o que uma massa populacional aprecia, e consome, ou nao.O parametro mais apropriado para o Comercialismo cinematrografico seria o que ocorre naqueles filmes, em geral de publico alvo juvenil, que sao acompanhados por uma enxurrada de produtos paralelos relacionados como camisetas, brinquedos, videogames e etc. Mas mesmo isso nao anula o valor artistico da producao.
Na epoca em que Nietzsche redigia O Nascimento da Tragedia publicado em janeiro de 1872 , ele se achava sob a quase total influencia de Schopenhauer. Assim, para o discipulo de Dioniso, a sabedoria tragica reproduzia, por meio da ilusao apolinea e da musica dionisiaca, a mais intima essencia do mundo, da natureza, dos homens, da vontade ou, em suma, do Uno originario. No que diz respeito especificamente a musica dionisiaca, esta se apresentava como um espelho sobre o qual se refletia a propria vontade universal, que nos chega como a verdade eterna ou, mais exatamente, como a verdade que jorra do fundo ou do nucleo do Uno originario.Sem embargo, na propria obra O Nascimento da Tragedia e mesmo em alguns textos que a preludiam , ja se ve desenhar uma tomada de posicao critica vis-a-vis de Schopenhauer. E esta posicao so tenderia a acentuar-se a medida que Nietzsche fosse tambem se distanciando do autor de O Mundo Como Vontade e Representacao. Destarte, na secao 7 daquela obra, Nietzsche critica Schopenhauer justamente naquilo que o filosofo tem de comum com o budismo: a resignacao e a negacao da vontade diante do sofrimento que acarreta todo desejo. Ora, na perspectiva do discipulo de Dioniso, a consolacao metafisica que suscita a tragedia, e que se encarna no coro satirico, e toda ela entretecida de gozo, o gozo na sua potencia indestrutivel que afirma a vida, apesar do carater mutavel do mundo fenomenico. Por conseguinte, o heleno profundo que o coro vem consolar e que lanca seu olhar sobre as forcas demolidoras da natureza corre ele tambem o risco de aspirar a uma negacao budistica da vontade. No entanto, a arte vem em seu socorro para redimi-lo, mas, pela arte, e a propria vida que o redime para si mesma.Num fragmento postumo do verao-outono de 1884, que faz parte de seu terceiro e ultimo periodo, Nietzsche se mostrara ainda mais incisivo com relacao as forcas niilistas da decadencia, que, por natureza, sao negadoras da vida e de tudo aquilo que ela tem de fertil, de belo, de abundante, de potente, de tenso, de deleitoso e sensual. Com efeito, nada repugna mais a Nietzsche do que uma religiao cuja moral recomenda a domesticacao dos instintos e a supressao do prazer. Esta e uma medida de emergencia tomada por naturezas que nao conhecem o criterio da medida e que nao tem outra escolha senao a de se tornarem libertinos e porcos, ou entao ascetas. Essas naturezas continua o filosofo encontraram no cristianismo e no budismo um modo de pensar que e, no mais alto grau, adaptado a toda a escoria dos decadentes, dos doentes e malogrados da existencia. Pode-se, pois, perdoar-lhes o fato de denegrirem um mundo onde foram malsucedidos. Mas faz parte da nossa sabedoria considerar essas doutrinas e religioes como grandes manicomios e casas de reclusao.Em Para Alem de Bem e Mal (1886), paragrafo 56, Nietzsche defendera uma reflexao aprofundada sobre o pessimismo livre da estreiteza e da simplicidade semicrista e semialema que, segundo ele, se exprimiram por ultimo na filosofia de Schopenhauer. Assim, prossegue
o filosofo, todo aquele que tiver lancado um olhar nos abismos do pensamento mais radicalmente negador um olhar para alem de bem e mal e nao mais, como Buda e Schopenhauer, na orbita da moral e de sua ilusao chegara talvez a abracar um ideal totalmente oposto: o ideal do homem mais generoso, mais exuberante e mais afirmativo que possa existir.Ora, conquanto o problema central da filosofia de Nietzsche esteja nas forcas e nas relacoes de forcas que nao cessam de se superar e de se recriar, retorna inevitavelmente a questao: nao seriam justificados todos os seus ataques contra a religiao, ou as religioes, justamente por elas se apresentarem, na sua perspectiva, como as manifestacoes essenciais das forcas niilistas da decadencia?
"No nada, o homem encontrara, enfim; a verdade que nunca sabera!"O mundo como vontade e representacao e uma obra impar.Tipico dos genios inquietos, a riqueza hermeneutica de sua literatura, originalmente metaforica e filosofica, exalta o que do genero transfigurado em arte. A arte aqui mencionada explode na semantica linguistica, onde a memoria visual e a inter-relacao cognitiva dialogica entre o sujeito e a obra do autor, transformam o passado que se faz presenca no presente da arte.O paradoxal pessimismo de sua obra reflete seu carater de realista logico em coerencia com sua filosofia; a negacao e mortificacao do sujeito para este nao ser, o nao-viver em um mundo onde a logica da vontade e maligna; o ponto de fuga, a abstracao que revela o sublime, a porta de saida do mundo maligno: A arte, fuga para o nada.Seu fundamento e pressuposto etico-imanentico, perpetrado pelo fundo panteista que encontra sua versao no idealismo alemao com o seu contemporaneo Hegel, fundador do sistema aberto onde o absoluto e a parte e o fundamento. Avesso a visao do bem hegeliano neo-platonizado, Schopenhauer concebe o absoluto enquanto vontade, raiz metafisica, energia vital que move a engrenagem de tudo o que e.A partir desse ponto, deduz-se que a vontade como fundamento etico tambem se legitima, incrivelmente esse pressuposto etico fara sentido na fundamentacao de sua moral pietista de negacao do mal e partilhamento do bem, um avesso da vontade cega e irracional e fundamento pressuposto do cristianismo, o bem para o outro.A arte, tentativa bem sucedida da excelente obra de Schopenhauer, se manifesta pela mecanica do ponto de fuga pelo sublime, e a riqueza das palavras no estilo nominalista, mistico-nihilista de um pensar a intuicao da possibilidade fundamental de um desconhecido reconhecido em tao parca mediacao fundamental, a linguagem propriamente dita, dita o desespero e a incerteza da nadificacao da consciencia; que se finda, vive-se eternamente na arte literaria, a arte de escrever, a extensao eterna do pensar, a possibilidade nao so do dialogo, mas da arte enquanto arte do belo, a arte do bem escrever, a grafia e o estilo que expressa mais que o dito; expressa a intuicao: um dia imediata, mas no eterno devir, mediada pela arte grafica; onde o sujeito e o artista do outro enquanto linguagem e enquanto intersubjetividade que se expressa no alem do agora, onde o veiculo e o livro, e a obra, arte.Numa tal contemplacao, de um so golpe a coisa individual se torna a ideia de sua especie, e o individuo que intui, e o sujeito puro do conhecimento. (Tomo 34).O mundo como vontade e representacao tem uma tarefa nobre: Salvar o homem pela arte. Essa arte inclui o doar-se para o outro, reconhecer a si mesmo enquanto outro em suas dificuldades e mazelas, aplicando o preceito cristao de amar uns aos outros como ato de protesto contra o mecanismo da vontade maligna.A vontade e mortificada em funcao da salvacao do ser de si, para o outro. Seu fundamento literario que tenta convencer-nos do que nao vemos, provocando a fe, a crenca que tenta em algo alem do
racional, produzindo um efeito psicologico-Estetico, onde elementos nao conscientes de nossa consciencia estariam trabalhando em conjunto com esta ultima, e nesse ponto a obra O Mundo como Vontade e Representacao pode tranquilamente se sobrepor a doutrina da repressao de Sigmund Freud, esta sensacao estranha que parte de sua propria alma, transfigurada e translucida no motivo de sua obra indicam ao leitor a fe em um desconhecido terrivel e nem sequer abordado objetivamente, onde a possibilidade de uma transcendencia pela mortificacao da consciencia do ser, nos leva ao incognoscivel, onde tudo o que sabemos e nada, como possibilidade de nao-ser.Schopenhauer arranha artisticamente e de forma terrivelmente doce, a possibilidade de um desconhecido saber de um nada que nem abarcamos, mas conhecendo-o ou nao, nele adentraremos, queiramos ou nao. O nada e materia-prima, possibilidade pura de deixar de ser ao mero toque de algo, e onde o mundo que pode ser, alimentado pela forca maligna da vontade, o universo mesmo, alem dele e de tudo o que e, resta-o apenas como coisa nenhuma, o primordial nada alem de tudo o que e, exposto em O Mundo Como Vontade e Representacao, Livro III, a obra do admiravel mestre.