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na luta de boxe do romance ganha-se por pontos. Nao e diferente no relato em questao. Nos avancos e recuos dos capitulos, na suspensao de detalhes que vao se clareando e ganhando forca e densidade ao longo da leitura, o romance vai fechando o cerco sobre o leitor, round a round. Mas tambem a linguagem nao escapa dos breves e contundentes nocautes da melhor prosa poetica contemporanea. Os paragrafos se desenrolam em bom ritmo e sonoridade, em golpes curtos que antecipam uma pancada mais forte ao final.Tou sentada aqui em contagem regressiva em mais uma madrugada de deserto, unica moradora de um predio que em breve estara em ruinas. Ha pouco passei horas olhando pro teto branco. Nao tenho mais medo dele, muitos anos juntos, perdi o respeito. Nao gelo mais o coracao. Nao entenda mal, Lucy, nao tem como gelar o que ja e todo gelo. Meu coracao foi desolado pela seca, dentro dele so dunas e dunas de areia. Calor de sertao, nem lembro mais; o tempo todo e um frio dos infernos, um frio de noite no deserto. E sempre noite no meu deserto.Quem enfiou a Somalia inteira dentro do meu coracao?Em Julho e um bom mes pra morrer, a carta e apenas a moldura do relato. Enquanto simula a forma epistolar, o romance investe em uma narrativa multifacetada, com lembrancas que vao preenchendo a vida de Laura dos anos 80 aos dias atuais alem de registros mais antigos, que resgatam a sua historia familiar.Com idas e vindas cuidadosas no tempo, o autor mostra dominio sobre a cronologia da personagem e as singularidades de cada periodo, trazendo o cenario historico do Brasil nunca de forma gratuita, mas integrada a trajetoria de Laura; aos seus desvios, saltos e tropecos.Duas metaforas recorrentes no livro, uma religiosa e outra cientifica: a existencia de Laura como a passagem de Moises e os judeus pelo Mar Vermelho e o deserto, e tambem como a trajetoria das estrelas no universo, do brilho incandescente ao po. Em um trecho da pag. 101, Laura utiliza as lembrancas de um documentario para observar o estado de sua amante Maria. A observacao, um dos momentos mais belos do livro, serviria tambem para ela mesma.Vi naquele documentario. O cara falava que o sol e uma pequena estrela comparada com as outras. Ja sabia. O que nao sabia era que para ela brilhar, ela se queima, dentro dela tem explosoes, e o calor que sai dela ilumina todo o sistema solar. E mais. Com essa queima, nao entendi direito, ela cresce de tamanho, cresce, cresce, cresce, cresce. Fica mil vezes mais brilhante, devorando tudo pela frente, planeta por planeta, ate chegar aqui. Deve ser lindo esse momento do sol, uma estrela vermelha que cresceu, movida a si mesma, um momento antes de sua grande explosao. E, Lucy, ela implode e depois explode. E aparece metamorfoseada em uma linda supernova o instante minimo e lindo que precede o colapso. Depois dele, o sol sera uma negra estrela ana, sem beleza e sem luz. Quando Maria entrou nesse quarto e olhou nos meus
olhos, presenciei uma estrela em colapso e nao dei conta disso.Julho e um bom mes pra morrer e um belo e intrincado romance, e vale a pena se deixar conduzir em suas veredas pela voz de Laura, essa estrela lirica, explosiva e cadente.
Um post com cara de blog, apos cinco anos de atividade poraqui, so para registrar a alegria de ter vencido o concurso Brasil em Prosa,organizado pelo jornal O Globo e a Amazon. Ao longo do concurso, cerca de 6500 contos foram inscritosna plataforma de autopublicacao KDP. Na primeira etapa, a equipe da Amazon selecionou 20 textosfinalistas. Na segunda, os jurados do caderno Prosa, com o auxilio da escritoraCarola Saavedra, escolheram os tres vencedores. Venceram o meu Sombras, em primeiro lugar, seguido por Ocoelho branco, de Irka Barrios (Bibiana Barrios) e A arte de morrer ou MartaDiptero Braquicero, do Bruno Ribeiro. Tivemos nossa premiacao na Bienal do Livro do Rio de Janeiro no dia 6 desetembro, com entrega de trofeus e debate sobre nossos contos. Conhecer o Bruno e a Bibiana foi uma das melhores coisas daviagem. Na vespera da premiacao, conversamos bastante sobre literatura, sobre os nossosprojetos e espero que continuemos a manter o contato, o dialogo, a amizade.Durante odebate na Bienal, o Bruno fez uma constatacao interessante: o Brasil em Prosa premiou tres contos que buscam, de alguma forma, a ambiguidade. Concordo.Sao contos que procuram narrar tambem atraves do nao-dito, de recursos queaumentem o poder de significacao do texto, como as metaforas e as elipsesnarrativas. Impossivel nao se impressionar com as moscas-humanas de Bruno. Alternando ofoco entre um inseto e a aproximacao entre os personagens em cena, elecompoe um jogo de duplicidade habilmente construido. O resultado e umcontraponto super original ao lugar comum do amor a primeira vista. No conto deBruno, o amor ou seja la o que passa a existir entre os personagens e umaatracao que surge de forma estranha, quase que por inercia, entre dois sereshumanos decadentes e entediados.O que dizer de O coelho branco, de Irka/Bibiana? Um contoque faz jus a teoria do iceberg de Hemingway, mas no ambito dofantastico. Deixa uma ponta visivel e da ao leitor a missao de encontrar por suaconta a/s toca/s de coelho. Uma das leituras possiveis: uma corrida insolita de uma jovem rumo a infancia, o coelho de pelucia simbolizando achave desse pais das maravilhas submerso, so acessivel na memoria. Um textobreve, conciso, muito bonito. O concurso tambem me aproximou de outros escritoresfinalistas do Brasil em Prosa, muita gente talentosa e envolvida ate o pescococom a literatura. Cabe registrar tambem: o Brasil em Prosa fez grande barulho.Atraiu muitos leitores, me rendeu vendas na Amazon para duas caixas decerveja e isso nao e pouco tendo em vista o preco de 1,99 com 35% de royalties (risos) e recebeu ampla divulgacao em O Globo, sendo destaquepor tres semanas em um dos maiores cadernos de literatura do Brasil, o Prosa eVerso, agora infelizmente quase extinto. Que tudo isso nos ajude a abrir as portas desse mercadoeditorial, sempre tao restrito quando se trata da nova literatura brasileira.Ganhar aplausos, muitas curtidas no Facebook e dar autografos na bienal faz parte do jogo e do espetaculo, mas isso nada tem a ver com o objetivo de concorrer a um premio literario. O que busco em concursos literarios o que boa parte dos autores busca em concursos literarios, imagino
vai muitoalem do trofeu na estante. O objetivo e chamar a atencao de leitores e editoraspara a nossa literatura porque a vida de um escritor se divide entre a cavernae a luz do sol. E a luz do sol e sempre a parte mais complicada.Materia sobre o resultado do Brasil em Prosa.Materia sobre a premiacao na Bienal do Rio.Leia o conto "Sombras" gratuitamente aqui.Leia o conto "O coelho branco" aqui.Leia "A arte de morrer ou Marta Diptero Braquicero" neste link.
Publicado originalmente no Sao Paulo Review.Stoner, de John Williams (Radio Londres, 2015), apresenta um personagem do qual nao parece haver muita coisa a ser dita. Um jovem do interior ingressa na universidade com o intuito de aprender tecnicas agronomas e acaba se tornando professor de literatura. A decisao e tomada ainda no capitulo inicial e o livro sera a descricao de sua trajetoria no campus. As primeiras linhas soam como um alerta e descrevem a vida do personagem de forma fria, distante e desinteressada.William Stoner entrou na Universidade de Mossouri como calouro no ano de 1910 com a idade de 19 anos. Oito anos depois, no auge da Primeira Guerra Mundial, recebeu o diploma de doutorado e assumiu um cargo na mesma universidade, onde lecionou ate a morte, em 1956. Nunca subiu na carreira acima da posicao de professor assistente, e poucos estudantes se lembravam dele com alguma nitidez apos terem cursado suas disciplinas. Quando morreu, seus colegas doaram a biblioteca da universidade um manuscrito medieval em sua memoria (...) Pode acontecer que um estudante, ao deparar com o nome, se pergunte distraidamente quem ele era, mas sua curiosidade raramente vai alem de uma pergunta ocasional.O personagem atravessou a vida sem alarde, discreto feito uma sombra, e logo se tornou um nome vazio, que nao diz nada a ninguem. Ja sabemos, desde o inicio. O que esperar, entao? No caso de Stoner, um romance verdadeiro e comovente. Se nao uma obra-prima, algo muito proximo.Entre os pontos cronologicos anunciados de forma quase jornalistica na abertura do livro, existe uma vida, afinal de contas. A trajetoria de um homem comum, mas com as experiencias e misterios de uma vida real. E na ficcao, lembra-nos James Wood, o real e sempre uma questao de fe. A forca de Stoner esta em nunca deixar que percamos essa fe. Na construcao fluente dos dialogos, na composicao dos personagens, sempre complexos e sugestivos, no desenrolar dos fatos e no modo como os detalhes da narrativa se intrincam, com elegancia e artificio, nao ha margem para o inverossimil.Quem e Stoner? O que significou sua vida? O romance promete revelar, ao menos dar-nos pistas, e vamos entendendo o personagem e a amplitude de sua realidade aos poucos, no compasso de sua jornada rumo ao autoconhecimento. Vemos os erros de Stoner, as consequencias, ora de sua teimosia, ora de sua passividade, mas e dificil julga-lo e nao compreende-lo. A narrativa nos coloca bem proximos dele. Entramos em sua mente e vivemos suas epifanias, ao mesmo tempo em que os outros sao vistos de fora, pelo olhar de Stoner. Ainda que nao seja uma narrativa em primeira pessoa, quase nao existe acao sem Stoner por perto, no foco da cena. A reacao das pessoas, uma leve mudanca na expressao facial, sera sempre um gesto aos olhos de Stoner, e tendemos a acompanhar suas reacoes ou a falta delas como fieis escudeiros.Os outros personagens vemos com menos profundidade, mas nunca superficialmente. Dois existem sobretudo para gerar os grandes conflitos do livro. O professor Lomax e Edith, mulher de Stoner. Lomax tem uma divergencia
do corredor, e achou que conseguia sentir o calor e a idade da madeira.; desceu lentamente as escadas e se maravilhou com o marmore frio e estriado que parecia deslizar sob seus pes. Nas salas do andar de baixo, as vozes dos estudantes tornaram-se distintas e individuais, em vez de um murmurio abafado, e seus rostos, que agora estavam proximos, pareciam desconhecidos e familiares ao mesmo tempo. Saiu do Jesse Hall para a luz da manha, e teve a impressao que o cinza nao oprimia mais o campus, orientava seus olhos para fora e para cima em direcao ao ceu, quase indicando uma possibilidade para a qual nao tinha nome.Com essa sensibilidade aflorada, Stoner embarca em outras fases marcantes de sua vida: a chegada da velhice, a descoberta do amor, as grandes perdas e a experiencia da morte. Sao passagens de beleza e transcendencia, que surpreendem por reter com precisao a desorientacao do humano quando lancado, na condicao de estrangeiro, no centro dos misterios da existencia. Nesses momentos Stoner atinge o patamar das grandes obras de arte, verbalizando o que, de outra maneira, nao poderia ser dito.
Publicado originalmente no Balaio de Noticias.Um professor rouba um carro no patio da universidade onde da aula e pega a estrada. Acelera sem rumo, veloz e nervoso, e logo se ve obrigado a pedir carona, quando o motor se funde em plena rodovia. Um onibus para, ele embarca, agradecido, e se senta em uma poltrona ao lado de uma jovem adormecida. Aqui tem inicio uma viagem intensa: pela estrada de asfalto e a estrada da memoria.Essa e a premissa de Romeu na estrada (Garamond, 2014), segundo romance do escritor Rinaldo de Fernandes. Nao se trata de uma fuga ou um gesto de libertacao, logo descobrimos. Existe um plano na mente do professor Romeu e grande angustia em seu espirito.Ao longo do romance, a estrada real se desdobra em muitas. Sao digressoes que constroem o perfil de Romeu e ajudam o leitor a entender sua agitacao: fatos nao lineares do passado recente, da infancia e do periodo de formacao. Nestas cenas, somos apresentados:- aos conflitos amorosos, as relacoes com as ex-namoradas Angela e Monica, e com a atual mulher, Sofia, pesquisadora academica. Ao falar sobre elas e julgar, as vezes de modo rancoroso e superficial, suas atitudes, Romeu se expoe, e vemos melhor Romeu do que Angela ou Monica ou Sofia. (Isso pode ser confirmado em uma descricao primorosa do ciume na pagina 68, um dos pontos altos do romance.)- ao talento artistico de Romeu (na musica e na poesia) em contraposicao a necessidade de conseguir trabalhos que paguem suas contas.- a sua historia familiar, em especial a relacao com o avo, por quem Romeu vai demonstrando um sentimento, ao longo das lembrancas, cada vez mais ambiguo.A narrativa, em primeira pessoa, ora observa o ambiente, ora adentra nas lembrancas confusas de Romeu a partir do recurso do monologo interior, sempre presente. Poemas e minicontos do personagem, aqui e ali, completam as camadas do livro.A linguagem salpicada de verbos mostra Romeu, desde o inicio, como um personagem de acao frenetica, descontrolado, perdido.Sai em velocidade pela avenida, cruzei o viaduto, refiz em parte a rota para a minha casa, ai desviei, segui para a Zona Oeste, rondei por algumas ruas, rompi em frente ao Parque da Agua Branca, quase batendo num poste. Em pouco tempo peguei a rodovia, recompus-me no volante, a pista reta, a visibilidade boa.A essa agilidade verbal se juntam registros poeticos diversos; metaforas, aliteracoes, imagens que tiram a palavra da linguagem denotativa: "vi o carro parado sob a arvore parecendo um enorme peixe escuro", "um passaro pingou do galho da unica arvore ali", "um plano e uma pedra provando o pe".Meus trechos preferidos na viagem de Romeu sao os momentos de ruptura na propria linguagem, cenas em que se fundem os tempos da narrativa, mostrando o quao vivas estao suas lembrancas.O onibus agora era curto, breve, o mato tapando o acostamento em alguns pontos, e vinha um carro, a luz intensa incidindo na sinalizacao meio apagada da pista, no couro bege da poltrona a minha frente, vinha para ultrapassar o onibus e eu me exasperava, inoperante!, motorista infame!, pisa fundo!, anda com
isso!, e o onibus preso, peado, meu avo de repente gritava, voce parece que esta peado!, nos faziamos caminhada numa praia, meu avo muito rapido, rindo, Romeu, seu desanimado, ve se me alcanca (...).Ou ainda:E bebiamos tranquilos um vinho, vendo as paredes e os telhados do bairro tingidos por um crepusculo amarelo. Mas ainda e muito presente a cena. Ainda agora, sentado na areia, tudo e vivo como a onda borbulhando nos meus pes.Romeu na estrada nasceu de um conto do autor que gosto muito: "O professor de piano". Na expansao da historia, antes muito concentrada, surgiram novos personagens, varios conflitos ao redor de Romeu, e a reinvencao foi, em geral, muito bem-sucedida. Apenas um recurso me pareceu mais interessante no conto: a mencao constante de Romeu a um "plano secreto". No conto, as referencias ao plano ditam o ritmo e o suspense da narrativa. No romance, na sua estrada longa e de muitos desvios, o recurso perde um pouco de sua forca.Alguem pode observar, talvez, uma incoerencia no comportamento do avo e da mae de Romeu, em alguns capitulos, que coloque em risco a verossimilhanca do desfecho. Aqui nao vejo incoerencia, apenas a velha inconfiabilidade do narrador em primeira pessoa e tambem a falha da memoria, este universo onde estamos sempre a romantizar nossas vivencias e personagens favoritos.Romeu na estrada tambem abre, por fim, uma janela para alem do relato intimista do personagem, inserindo sua historia no contexto da ditadura militar do Brasil. Nesse ponto se unem, de maneira surpreendente, os traumas pessoais de Romeu e os traumas do seu pais.
Assim como Riabovitch, ele idealiza a sua amada e o futuro ao seu lado. No caso de Nikitin, o sonho e algo mais palpavel. Maniussia existe, afinal, nao se trata de uma sombra em um quarto escuro. Para completar, o amor e correspondido, a familia aceita o noivado e os dois se casam. Neste ponto, Nikitin conhece a diferenca entre a vida em casal idealizada e a vida concreta. O sonho se desfaz.Kaschtanka, castanha, em portugues, e o nome de uma cadela ruiva, mistura de basse com vira-lata. O conto acompanha seus passos e aventuras, buscando seu ponto de vista curioso e inocente. Muito magra e maltratada, Kaschtanka um dia se perde de seu dono, o marceneiro bebum Luka Aleksandritch. Quem lhe resgata das ruas e um artista de circo amante dos animais. No novo lar, Kaschtanka interage com outros animais e comeca a ser treinada para um espetaculo de circo. Cheia de entusiasmo, agora bem cuidada, a cadela vai deixando sua vida vazia e ardua para tras. Ganha um novo nome, Titia, e se esforca para aprender o numero que o dono lhe ensina.Na primeira exibicao no circo, no momento de assumir de vez a nova identidade, Titia escuta de repente alguem chamando-a, na plateia, por seu antigo nome. O som de seu nome original rompe a fantasia de ser uma artista de circo. Ela desperta e corre ao encontro do marceneiro Aleksandritch. O retorno a sua antiga rotina lhe traz a sensacao (um tanto humanizada) de que a experiencia vivida nao foi real.Lembrou-se do quartinho forrado de papeis sujos, do ganso, de Fiodor Timofieitch, dos jantares gostosos, das aulas, do circo, mas tudo isto lhe parecia agora como um sonho comprido, confuso, dolorido...Em Desgraca alheia, o peso da realidade vem de um choque social. O bacharel em direito Kovaliov e sua esposa Vierotchka visitam uma casa posta a venda. A narrativa faz questao de sublinhar a euforia do casal diante da realizacao proxima. Recebido pelo proprietario, Kovaliov, um jovem muito arrogante e aparecido, comeca a enumerar as reformas que precisara fazer. Enquanto ele comenta o que sera derrubado na propriedade, alguem chora escondido. So entao Kovaliov e Vierotchka percebem o clima de tristeza da familia. Eles nao querem vender a casa, estao sendo obrigados a faze-lo, para quitar dividas.Aquela visita ganha ares sombrios e marca profundamente Vierotchka. Kovaliov e uma pessoa egoista e superficial, nao se incomoda tanto. Julga que a culpa deve ser do marido e de sua incompetencia para administrar as financas. Eles, os compradores da casa, nao tinham nada a ver com isso. Vierotchka se coloca no lugar da familia e nao consegue retornar ao sonho. A casa adquirida, que deveria representar a felicidade, esta impregnada pela tristeza da familia que a perdeu. Ser feliz, agora, e uma questao de alienar-se, e Vierotchka rompeu as fronteiras da alegria particular, habita agora o mundo concreto das relacoes de classe, onde a felicidade de uns representa a angustia de outros.Quem quer passar alem do Bojador, tem que passar alem da dorO Tchekhov que mais gosto e o desses contos.
O que da corda aos sonhadores, ajuda-os a plantar os sonhos e, na hora da colheita, ateia fogo em tudo. Nao faz isso com sadismo, muito menos indiferenca, mas como representacao de experiencias reais de formacao/amadurecimento. Os periodos de cultivo e perda das ilusoes fazem parte da vida humana. Em Tchekhov, eles se transformam em literatura com beleza e verdade.
musicais, tecnicas instrumentais e funcoes na banda nunca soam gratuitas. Sao antes recursos que espelham personalidades. Por exemplo, Walter, o baterista. Do tipo tranquilo, fica sempre em cima do muro nas discussoes, observando tudo sem tomar partido. Seu comportamento tem a ver com suas performances: posicionado atras dos outros musicos no palco, ele tem uma visao privilegiada dos colegas e esta sempre observando erros, acertos e expressoes faciais.Duas coisas que costumam desandar em romances com varios pontos de vista e que Ascensao e queda faz muito bem: ter um conjunto de vozes bem discerniveis e que, ao mesmo tempo, mantem uma base em comum que da fluidez a leitura e um estilo ao todo; evitar a repeticao excessiva quando os personagens dao sua versao a algo ja narrado por um colega as cenas das discussoes nos botecos apos os shows nao sao macantes justamente por isso. Enquanto um narrador se prende a um detalhe, o outro passa batido. Quando um musico insulta o outro, a fala de seu interlocutor fica em suspenso, para sabermos sua exata reacao mais a frente, quando for sua vez de narrar.Sao esses aspectos que reforcam a sensacao de ouvirmos uma longa composicao musical. Um show em que os musicos executam um repertorio que vai, aos poucos, aumentando a intensidade. O que comeca em um show incomodo, para uma plateia desinteressada, termina num showzaco com direito a bis.Vale, e muito, o ingresso na leitura.
Um artista mergulhado em sua arte, sem olhos para mais nada alem de seu oficio, levando a busca por reconhecimento e paz interior alem de limites fisicos e psicologicos. Eis um padrao reconhecivel em diversos filmes que chamaram a atencao da critica e do publico nos ultimos dez anos. Em todos, a ideia do sacrificio extremo. Os personagens estao dispostos a oferecer tudo o que tem para alcancar o virtuosismo ou, simplesmente, levar plateias a loucura.Em Cisne Negro, dirigido por Darren Aronofsky, conhecemos a rotina intensa da bailarina Nina Sayers (Natalie Portman). Ela esta perto de conseguir o protagonismo na apresentacao de abertura da temporada, O lago dos cisnes, mas precisa atravessar a dor do amadurecimento. Sem isso, sera incapaz de dar vida aos dois cisnes: o branco e o negro. O branco exige o que ela ja tem: inocencia e graca. O outro cisne, o que lhe falta, representa a malicia e a sensualidade. Neste percurso, cheio de referencias surreais, Nina precisara se transformar literalmente no cisne negro, rompendo as amarras que a impedem de florescer como artista: a sexualidade reprimida, a mae superprotetora. Nao por acaso, quando ela finalmente encarna o cisne negro no palco, surge rapidamente a imagem da mae arrasada na plateia. Lagrimas de perda, sofrimento, nao de alegria.Antes de dar ao mundo sua obra-prima, Aronofsky ja tinha explorado a tematica do sacrificio incondicional em outro filme excelente: O lutador. Agora, em vez de uma bailarina, temos um lutador em decadencia. Robin Ramzinski, conhecido pelos fas da luta livre como O Carneiro, teve seu apogeu no final dos anos oitenta e vinte anos depois, no tempo da narrativa, nao sabe muito o que fazer com a vida alem de continuar a se entregar, com paixao e profissionalismo, as lutas ao estilo tele-catch, com golpes de mentira, mas que exigem dos atletas sangue e vigor fisico para a execucao das manobras.Assim como a bailarina Nina, Robin respirou a luta durante toda a vida e nao consegue cultivar nada alem de sua carreira. Ao ter conhecimento de um problema cardiaco que o impediria de lutar, ele arriscara uns passos alem do ringue: um emprego de cortador de presunto no supermercado, a tentativa de retomar as relacoes com a filha, um relacionamento com a striper vivida por Marisa Tomei. Aqui a atmosfera e bem mais realista do que em Cisne Negro, com a camera no encalco dos passos arrastados de Robin, acompanhando-o pelas costas, como se ele estivesse sempre caminhando rumo ao ringue em qualquer lugar que entre. Se em Cisne Negro temos uma artista dando sua vida para ser aclamada pela critica erudita, aqui Aronofsky pode estar dialogando com a ideia do artista de massa. Robin nao tem muitos recursos, atem-se a repeticoes escassas de improviso, mas esta disposto a se repetir quantas vezes for necessario por quem acredita no que ele faz, reaplicando seus truques manjados, sempre com grande vigor, pelo bem do espetaculo.Na leva mais recente de cordeiros, temos Andrew Neiman, personagem de Miles Teller em Whiplash, filme de Damien Chazelle. Estudante baterista de jazz no melhor conservatorio