Obras gigantescas. Museus e centros culturais colossais em diferentes partes do globo. Arquiteturas institucionais que chegam a rivalizar com a propria obra, afirmam- se como marcos, um genero de arte per si. Monumentais, tais espacos terminam condicionando as propostas de arte em grandes formatos. Ao mesmo tempo, cresce o numero de importantes colecionadores que constroem fundacoes proprias, multiplicando os espacos disponiveis para trabalhos de grande porte. Nesse processo de relacoes cada vez mais promiscuas entre a arte e a industria milionaria do entretenimento o alvo e um publico novo. Avida por informacao e por surpresa, essa audiencia engrossa as filas dos templos de consumo de arte. Mas fica a indagacao: qual o alcance das crescentes demandas de espetacularizacao da experiencia estetica na opcao de escalas e tamanhos da producao contemporanea? O que trabalhos igualmente monumentais como Promenade de Richard Serra (2008), Leviathan (2011) de Anish Kapoor, ambos no Grand Palais, de Paris, teriam a falar sobre esse momento?A espetacularizacao da arte- O inicio do seculo XXI sinaliza um novo estado de coisas para a arte. A sociedade do espetaculo antevista por Guy Debord na decada de 60 e uma realidade. A logica economica que transforma todas as esferas da vida em mercadoria, aprofunda sua interferencia na experiencia estetica da arte. E justamente no espaco, essa dimensao politica por excelencia, que tal controle afirma-se mais intensamente. Em um processo incessante de abstratificacao do espaco do espaco como mercadoria, as escalas e tamanhos das megalopoles, dos museus e das obras se agigantam. Cidades genericas, na definicao do arquiteto Rem Koolhaas, tais lugares poderiam ser pensados como manchas urbanas sem qualidades especificas e de escalas desproporcionais, o que ele chamou de bignessMapear a propria posicao ou totalidade urbana em tal situacao constitui tarefa va. Aqui, os museus e centros de arte conhecem ineditas funcoes politicas. Em escalas monumentais, a instituicao-museu afirma-se como marcos. Assume o papel de estruturador da politica cultural da cidade. Altamente lucrativos, os museus sao engrenagens indispensaveis para industria do lazer e turismo. Construidos com arquiteturas grandiosas, envoltas em camadas de informacoes, assinaturas e grifes, tais projetos reforcam a excitacao dos sentidos e o divertimento do espectador. Menos relacoes com objetos e mais funcionando com bancos de dados, os museus precisam de diretores e curadores que trabalhem no sentido de desespacializa-los e temporaliza-los, criando narrativas e encenacoes sedutoras. O evento substitui a obra.Nesse contexto, surge um publico com novas demandas e expectativas em relacao a arte. A perda de experiencia fisica vivida nas cidades de paisagem e arquitetura cenograficas produz uma especie de sujeito descorporificado, bombardeado por estimulos visuais e roubado em sua temporalidade. Homens e mulheres das urbes virtuais experimentam um estado cronico de amnesia e de desatencao . Potencialmente, esta e a nova audiencia curiosa e desejosa de estimulo para seu tempo livre. Para esse espectador, trabalhos com grande impacto visual capturam a atencao e a possibilidade de extrair uma experiencia seguida da expressao curti!.Obras com tais dimensoes sao particularmente cobicadas pelo mercado de arte atual. Em momento de expansao, o enorme fluxo de capital vindo principalmente das economias emergentes