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blog.Estou falando menos, ouvindo mais, mas principalmente, ouvindo mais a mim mesma.Nao consigo mais postar futilidades para encobrir uma dor, ou demostrar uma falsa alegria.Nao consigo substituir as pessoas, os pensamentos e os sentimentos, apenas como forma de passar que sei quem sou, ou que estou certa.Quem se importa?! Na verdade, ninguem se importa.Nao importa se estou certa ou errada, nao importa se sei quem sou ou nao, cada vez mais a gente nunca sabe quem e de fato, uma descoberta diaria.Escuto todos os dias as mesmas coisas, de pessoas diferentes, com palavra, carinhos e olhares diferentes:- Nenhum ser humano e digno de ser amado, se nao teve a capacidade de amar.- Ninguem e absolutamente errado que nao possa corrigir seus erros, ninguem possui uma verdade absoluta que so serve para ferir a si e aos outros.- Toda historia pode ser uma nova historia, tudo pode ser reconstruido, desde que seja em bases solidas, mais maduras. Mas isso so acontece quando ambos querem!- Voce e a melhor pessoa que eu conheci, voce e melhor que tudo isso, faca valer a pena por todas as pessoas que te amam de verdade, nao pelas que nao amam.Quem quer que seja que tenha lhe virado as costas, saiu perdendo.E quer saber?! Comeco a acreditar nisso!Acredito sim, que existam pessoas que estao tao convictas de si, da montagem de suas grandes verdades, que simplesmente, perdem a chance de serem felizes.Porque sofreram decepcoes?! Talvez!A verdade e que elas nao se doam por completo, tem medo do amor, tem medo de parecer piegas , construiram um reduto de protecao tao grande, que so conseguem cuspir as pessoas pra fora dele, como um lixo, descartavel, execravel; deixando um rastro enorme de infelicidade.Esta semana resolvi parar o tempo, parar, mesmo que momentaneamente, a corrida frenetica do voltar pra casa... Passei ver o mundo com menos pressa!Parei o carro numa bela tarde, fazia um sol quentinho, o mar estava com um verde natural, tipico do inicio do verao.Comecei a caminhar... caminhar... e pensar em possiveis solucoes, e, eu sou assim, o meu negocio e resolver as coisas, mas eu nao conseguia pensar de maneira clara, me sentei nas pedras, e fiquei la por horas... a tarde ja se ia...quando eu vi uma jovem quase que proximo a mim, sentada fazendo a mesma coisa... escondida atras dos seus oculos escuros, tomando sua agua e pelo seu rosto se percebia seu choro, na realidade nao sei por qual motivo, nunca saberei, mas certamente a sua dor seria maior do que todas as outras pessoas.Porque as nossas dores sempre sao maiores.Foi quando percebi, que eu nao sou a unica digna de sofrimento, todos tem suas dores, e nestes momentos a gente sempre diz que nunca mais vai amar ninguem, e isso nunca e verdade, quem tem muito amor dentro de si, nao consegue guarda-lo por muito tempo.O importante e saber quem eu sou, quem eu fui e quem eu ainda posso ser, para mim, para as mesmas pessoas, para pessoas diferentes.Ter consciencia que me dei por completo, que nao economizei amor, nao poupei carinho.Nao
O Blog Sol, Vida e tudo mais...Ofereceu este selinho em comemoracao ao dia INTERNACIONAL DA MULHER.O Blog Menina Segredos comemora os seus 100 seguidores com este presentinho.Para leva-lo temos as regras:1. Me conte um segredo: se eu contar deixa de ser segredo...2. O que e valioso pra voce: meu amor3. Escreva uma frase: " eu sou, eu sou o amor da cabeca ao pes."4. Dedico este selinho a todos que comentam aqui e no dois e dois. Se eu pudesse deixar algum presente em forma de agradecimento a voces, deixaria aceso o sentimento de amar a vida dos seres humanos. A consciencia de aprender tudo o que foi ensinado pelo tempo a fora. Lembraria os erros que foram cometidos para que nao mais se repetissem. A capacidade de escolher novos rumos. Deixaria para voces, se pudesse, o respeito aquilo que e indispensavel. Alem do pao, o trabalho. Alem do trabalho, a acao. E, quando tudo mais faltasse, um segredo: o de buscar no interior de si mesmo a resposta e a forca para encontrar a saida.Mahatma Gandhi Recebi do Blog oceanoazul.sonhos os selinhos: Laurent LavederEu queria te dar a lua, so que pintada de verdeCantando agente inventa.Inventa um romance, uma saudade, uma mentira... Cantando a gente faz historia.Foi gritando que eu aprendi a cantar:sem nenhum pudor, sem pecado. Canto pra espantar os demonios, pra juntar os amigos.Pra sentir o mundo, pra seduzir a vida.Tudo e tao simples que cabe num cartao postal... Tenho amor incondicional pelas pessoas que entram em minha vida e sinceramente, nao sei o quanto isso e bom nos dias atuais. Talvez esse seja meu pior defeito.Nos gostamos de ROCK e somos loucosEles fazem besteiras e sao normaisQ vivam os loucos d boa cabecaE pela metamorfose da vida s tornemMALUCO BELEZA!!Nunca tive medo de me mostrar. Voce pode ficar escondido em casa, protegido pelasparedes. Mas voce ta vivo, e essa vida e pra se mostrar. Esse e o meu espetaculo. So quem se mostra se encontra. Por mais que se perca no caminho."Meu coracao ta abertoE as minhas malas desfeitasEu nao vou embora tao cedo...De Cazuza para quem mais sabe contar... 2+2=5Seu carinho e aconchego na minha alma! Obrigada!Minha querida Dani, voce me fez chorar com este lindo post ! Certamente tens Olhos do Coracao. Boa Tarde!!!Neste Blog farei postagens apenas de minhas Bijus; mas visitem o meu outro Blog, la voces encontrarao artesanatos em geral.http://cristateartesanatos.blogspot.com/Me acompanhe la!!Beijos. Este fiz para uma noiva. Este anel fez o maior sucesso!!!Perdi a conta de quantos fiz. rsrsrsMas ele ficou realmente lindo. Este colar montei para minha Tia, com cristal Tcheco. Cristal Theco Recebi este selinho da ThaisEla tem coisinhas lindas no blog dela, passe por la.Beijos. Espero que voces gostem dos modelos que montei.Beijos. Recebi este selinho da amiga Maite do Blog Petit Art - Maite Obrigada querida por esse mimo.Beijos no Coracao.Regrinhas :1-Oferecer o selinho as amigas que lutam por uma educacao melhor e de qualidade!!!2 - Indicar o selinho blog para 10 pessoas.3 - Avisar e agradecer.Eu indico o selinho blog 10 para:Tita CarreCakauSuzaninhaThaisHelenaSusana RaposoVanessaMaria LemosIvoneSusana RosaIdeia 100 limitesBeijos
Esse foi feito especialmente para a Kelly.Ela adora vermelho. Me procurem no Bloghttp://ateliecristate.blogspot.com.br/ ouAtelie Cris Tate ouateliecristate@gmail.comEstou desativando este BlogBeijos a todos! Por Juliana GalvaoMesmo quem nunca viu o filme inteiro conhece a iconica cena de Cantando na Chuva na qual um homem sai - literalmente - cantando e dancando na chuva apos um encontro bem sucedido. Entretanto, mais do que uma aula de sapateado, o filme e um registro da historia do cinema. Mais precisamente de 1927, momento em que a 7a arte experimentava a transicao do cinema mudo para o falado. Para descrever esse periodo, Cantando na Chuva abusa de metalinguagens e mistura fatos ficcionais e reais, como na sequencia em que alguns produtores comentam sobre o longa O Cantor de Jazz, primeiro filme falado da historia, produzido pela Warner Bros. O lancamento desse filme movimenta a industria cinematografica e faz com que todos os estudios invistam em producoes. O filme reproduz a agitacao da epoca partindo do ficticio estudio Monumental Pictures, no qual trabalha o famoso ator Don Lockwood (Gene Kelly). Don e Lina Lamont (Jean Hagen), que fazem par romantico em todos os longas do estudio, comecam a gravar um filme falado, genero do qual nada entendem. Um dos primeiros problemas e a impossibilidade de usar a voz real de Lina que e horrivel. Esse era um problema comum aos estudios. Muitos atores tinham voz ou diccao ruins. Para a industria cinematografica estadunidense, que vendia filmes pela participacao de suas estrelas e nao necessariamente pela historia que contavam, essa era uma questao essencial. Outros problemas diziam respeito a insercao de microfones no cenario (ninguem sabia onde coloca-los para nao aparecer e ao mesmo tempo captar bem o som do estudio), a falta se sincronia entre a boca dos personagens e as falas, a preocupacao de reproduzir os sons que acabavam exagerados e as inadequacoes do roteiro. Quando o cinema era mudo os atores mexiam os labios e muitas vezes falavam coisas que nao tinham relacao com o filme. Com o som, porem, e necessario ter um roteiro bem estruturado para as falas nao parecerem ridiculas ou desconexas. O longa tambem traz um apanhado do pensamento das pessoas a epoca. Em diversas cenas ouvimos comentarios sobre os filmes falados: sao estranhos, sao otimos, sao vulgares. Alguns achavam que era puro modismo, outros duvidavam que a novidade ia deslanchar. Mais do que mostrar, os diretores do filme sutilmente evidenciam sua opiniao por meio dos movimentos de camera. Sempre que alguem prepara uma critica ao cinema, a camera filma de cima para baixo. Ao contrario, durante uma danca ou uma cena de carater positivo, a camera filma de baixo para cima, engrandecendo o momento e mostrando ao espectador como o cinema e interessante. E da personagem Kathy Selden (Debbie Reynolds) que vamos escutar duras criticas a industria cinematografica. No filme, Kathy e uma atriz de teatro que vai emprestar sua linda voz a Lina. Ela ja havia se encontrado com Don, que se apaixona por ela provavelmente por ser a unica que nao caiu no discurso do gala. Em uma conversa
com Don ela deixa claro que nao o considera um ator, pois so e capaz de fazer caretas e nao de atuar. Ela tambem diz nao assistir a muitos filmes, pois sao todos iguais: Se viu um, ja viu todos. Podemos perceber que apesar das fortes criticas a personagem, na verdade, glorifica o cinema falado com o argumento de que so com as falas a arte esta completa. Alem disso, ao longo do filme Kathy vai mostrando ser como todas as outras pessoas ao admitir que ja viu varios filmes de Don e que le revistas de fofoca. Ela critica a massa, mas tambem faz parte dela. Cheio de metalinguagens, o filme faz uma homenagem a esse momento crucial na historia do cinema e mostra todos os problemas enfrentados pelos estudios ate encontrarem a forma mais adequada de produzir filmes falados. Fazer um musical para contar uma historia como essa, inclusive, parece uma ironia. O filme esta prevendo um futuro aonde os estudios estarao equipados de tal forma que ate uma danca complexa, na chuva, podera ser filmada, o que de fato acontece quando, ao final do filme, vemos um outdoor com a propaganda do filme Cantando na Chuva. Nesse momento a historia se torna ciclica: o filme que esta no cartaz e exatamente aquele que acabamos de ver. Filmes musicais nao costumam ser vistos com bons olhos por todas as pessoas. A principal queixa sobre eles e de que sao superficiais e nao trazem reflexoes mais consistentes. Ao contrario, e so sentar na cadeira, se divertir, e sair ainda mais vazio da sala de cinema. Em Cantando na Chuva, ao contrario, o filme trata com sutileza e humor um tema caro a historia do cinema. Talvez por isso o filme seja o primeiro na lista dos 25 maiores musicais americanos de todos os tempos, idealizada pelo American Film Institute (AFI). Em termos de espetaculos musicais, porem, o filme nao pode ser considerado impecavel. Em primeiro lugar, ha cenas nao musicadas tao grandes que voce esquece que esta vendo um musical. Em segundo lugar - e como um movimento inverso - a maioria das musicas dura tempo suficiente para voce comecar a se inquietar na cadeira e perguntar quando acaba. Alem disso, algumas sequencias fogem da historia principal, como na coreografia em que Don interpreta um homem em busca de um emprego na Broadway. As coreografias, ao contrario, sao o ponto alto do filme. As sequencias aonde Don e Cosmo aparecem sapateando sao um espetaculo a parte. Fora isso, o primeiro lugar na lista da AFI vale pelo roteiro e pela historia do filme. E (por que nao) por Gene Kelly cantando na chuva? A musica, gravada e regravada inumeras vezes, ja foi ate subvertida por Stanley Kubrick no filme Laranja Mecanica, quando o personagem principal aparece cantando Singinin the rain durante uma cena de estupro e violencia.Filmes citados:Cantando na Chuva (Singin'in the rain), Gene Kelly e Stanley Donen (1952) Laranja Mecanica (A Clockwork Orange), Stanley Kubrick (1971) O Cantor de Jazz (The Jazz Singer), Alan Crosland (1927)
Por Nuno Manna Ao final do interludio, os musicos da Orquestra da Philadelphia ressurgem aos poucos, retomando seus instrumentos. O anfitriao do espetaculo, Deems Taylor, avisa que antes de chamar o proximo ato ele nos apresentaria alguem muito importante para Fantasia. Alguem que, segundo ele, e timido e reservado, mas de uma personalidade cujas possibilidades ate entao passavam despercebidas. Eis que Taylor anuncia seu ilustre convidado. Estou muito feliz de apresentar pra voces: a trilha sonora. Vemos, entao, esse peculiar personagem, uma linha que vibra de acordo com o timbre e a altura de sons. Taylor conclui: Cada som belo tambem gera uma imagem bela. Ainda que essa fala se refira a um momento especifico do filme, ela e emblematica no sentido de resumir a relacao entre imagens e sons fundamentalmente imagens e musica em Fantasia. No cinema, de uma forma geral, e recorrente um tipo de uso da musica que lhe confere um papel secundario nos filmes. A musica basicamente acompanha a acao, auxilia na construcao do ritmo e do clima. Nao resta duvidas que mesmo ocupando esse lugar, existem musicas que, em grande medida, sustentaram cenas antologicas da historia do cinema. A valsa das espaconaves em 2001 Uma Odisseia no Espaco (Danubio Azul, de Strauss), o delirio do capitao Willard no inicio de Apocalypse Now (The End, de The Doors), o duelo de Frank e Harmonica em Era Uma Vez no Oeste (cancao-tema do filme, de Ennio Morricone), a secao na barbearia de Chaplin em O Grande Ditador (Barbeiro de Sevilha, de Rossini) e, por que nao?, o aquecimento de Alex em Flashdance (Maniac, de Michael Sembello). Em outras situacoes a musica ate ajuda a compor o motivo das cenas, sobretudo em musicais. Mas o que os realizadores de Fantasia alcancaram foi algo ainda mais profundo e importante no sentido de chamar a musica para o primeiro plano, acabar com a timidez do seu uso e fazer dela objeto de fundacao da propria imagem. Voltar ao filme de 1940 e insistir neste ponto que o consagrou, sobre o qual muitos ja se debrucaram, alem de nos parecer um passo basico para se discutir cinema, e uma forma de reforcar o fato de que, ate hoje, Fantasia continua sendo a maior referencia nesse tipo de experiencia. Podemos dizer que, de certa forma, o que Walt Disney e seus companheiros fizeram em Fantasia foi traduzir sons para imagens, um movimento de significacao de um discurso para outro. Em alguns momentos, essa ideia pode ser vista de forma mais evidente, como na ja mencionada aparicao da trilha sonora convidada pelo apresentador Deems Taylor, onde a pista sonora e reproduzida na pista da imagem. Outro momento ainda mais interessante e a primeira peca do filme, classificada por Taylor como absolute music (musica absoluta). Nela, ouvimos Tocana e Fuga em Re Menor, de Bach, enquanto assistimos a uma danca de imagens abstratas e cores que acompanham a musica, como se compusessem seu corpo e seus movimentos. A relacao aqui nao e mais tao direta quanto a aparicao da trilha sonora, mas uma representacao fluida de
confianca, ou seja, aquele que traduz confia que seu produto tem valor em relacao a obra original. Encarar o desafio de traduzir obras tao consagradas so faz sentido se houver um esforco interpretativo que valha a pena de ser oferecido aos espectadores, que valha a pena a limitacao da liberdade imaginativa do ouvinte e a circunscricao em imagens concretas selecionadas por Disney. E o que temos em Fantasia e um trabalho tao competente e de tanta beleza que vale a pena se entregar a confianca da interpretacao dos realizadores. O resultado, e claro, nao e uma fruicao alargada da musica ou das imagens, mas a de um dispositivo que se formou a partir da relacao entre musica e imagem que ainda e cinema, mas que expande os proprios horizontes do que o cinema e, como toda grande obra de vanguarda.Referencia bibliografica: SILVERSTONE, R. Por que estudar a midia? Sao Paulo: Loyola, 2002. Filmes citados: Fantasia (Fantasia), produzido por Walt Disney (1940) 2001 Uma Odisseia no Espaco (2001 A Space Oddyssey), Stanley Kubrick (1968) Apocalypse Now (Apocalypse Now), Francis Ford Copolla (1979) Era Uma Vez no Oeste (Once Upon a Time in the West), (1968) O Grande Ditador (The Great Dictator), Charles Chaplin (1940) Flashdance (Flashdance), Adrian Lyne (1983)
por Jessica AlmeidaO meio e a mensagem. Aqui talvez nao no sentido exato que Marshall McLuhan quis expressar, mas no que diz respeito as escolhas tomadas em relacao a forma e, principalmente, suas consequencias sobre o conteudo. A producao de qualquer filme envolve muitas dessas escolhas. No caso das adaptacoes, isso se intensifica, ja que adaptar e optar pela forma mais adequada de exprimir algo que ja exista, de uma maneira alternativa.Quando um autor decide por conceber seu filme em formato de animacao, nao costuma ser por mero capricho, isso quer dizer alguma coisa. Principalmente quando esse filme possui tematica adulta favor nao levar para o lado porno da coisa. E o caso de Persepolis (2007), filme adaptado dos quadrinhos homonimos da iraniana Marjane Satrapi, nos quais contou historias autobiograficas, vividas durante a Revolucao Islamica. Ao contrario do que se possa imaginar a primeira vista, o filme nao e somente voltado ao publico infanto-juvenil. Seu conteudo diz respeito a questoes complexas, relacionadas ao crescimento de uma garotinha em meio a conflitos de diferentes naturezas.O fato de ser uma animacao torna Persepolis uma obra bastante peculiar. O que talvez fosse apenas o simples relato de determinada situacao, se tornou um produto cheio de delicadeza. A escolha do preto e branco para as cenas de memoria, que compoem a maior parte do filme, torna isso ainda mais intenso. A pequena Marji talvez nao fosse tao expressiva e cativante vivida na pele de uma menininha de verdade. A forca do filme esta em sua forma, responsavel por torna-lo atraente e inovador.Outro caso nesses moldes e o de Valsa com Bashir (2008), que trouxe as telas a busca de um ex-combatente da Guerra do Libano pela memoria que involuntariamente ou nao apagou de seu pensamento: o massacre nos campos de refugiados palestinos de Sabra e Chatila, em 1982. Tambem baseado em fatos reais expressao bastante adequada, uma vez que os fatos reais estao exatamente na base do filme e mais sisudo que o anterior. De qualquer forma, nao chega nem perto da agressividade visual contida em outros filmes sobre guerra e o responsavel por isso e o fator animacao. Os personagens deste nao sao tao expressivos quanto os de Persepolis, mas em compensacao, a fotografia e impecavel e alguns recursos, como o travelling visto nos ultimos minutos, dao grande sensacao de verossimilhanca ao espectador. Suave e um termo que definiria bem esse filme.Valsa com BashirJa Waking Life (2001) caracteriza um outro tipo de adaptacao. Sua historia nao e real, no sentido de ser a transcricao cinematografica de uma experiencia vivida em plano fisico por um individuo. Entretanto, e baseado em figuras reais, ja que, uma vez filmado com atores, teve, posteriormente, uma pelicula especial sobreposta as imagens, a qual deu a elas texturas de animacao. Esta tecnica tao pouco comum transformou o filme em mais um exemplo de que forma e conteudo nao se dissociam no cinema. Waking Life tem em seu enredo um jovem que tem consciencia de que esta sonhando, mas nao consegue acordar. E dificil pensar em outra tecnica que deixe um filme
mais parecido com um sonho do que a animacao, uma vez que ela possibilita, sem maiores onus, a criacao de situacoes nao-reais. O que e um trunfo, afinal, onde o ser humano pode ser mais inverossimil do que em seus sonhos?As reflexoes filosoficas que permeiam o filme outra caracteristica que o aproxima da adaptacao: ha diversas falas de celebres filosofos em meio aos seus dialogos sao ilustradas com recursos visuais como imagens em camadas, caricaturizacao dos corpos e desconexao entre os elementos, entre outros. O curioso e que, diferente dos filmes citados anteriormente, Waking Life nao possui uma unidade que diga das imagens como um todo. A cada cena os tracos sao de um tipo e a medida que os acontecimentos se desenrolam e que a tela vai se adaptando, de modo a completar os quadros formados.Waking LifeQuem ve forma, nao ve conteudo e uma falacia que sabe Deus porque se propagou; talvez pelo mesmo motivo que sua inveja faz a minha fama ou Deus me disse, desce e arrasa. Pode ate ser que a primeira faca algum sentido em algum plano da vida, mas esse plano definitivamente nao e o cinema. O uso da animacao em filmes adultos e so mais um exemplo entre os varios que justificam essa negacao.Filmes citados:Persepolis (Persepolis), Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi (2007)Valsa com Bashir (Waltz with Bashir), Ari Folman (2008)Waking Life, Richard Linklater (2001)
por Clarissa VieiraNo inicio vemos um homem sentado em um vagao ferroviario com uma expressao um pouco aflita. No vagao, junto com ele, estao pessoas estranhas, figuras exoticas. Um homem chora copiosamente ao seu lado. Um primeiro plano mostra um maquinista sisudo. O homem olha para fora e, no vagao ao lado, todos se divertem, riem bastante, uma linda mulher lhe manda um beijo e o barulho predomina. No vagao de nosso protagonista apenas o silencio, a estranheza e o barulho de um relogio. O trem parte e o homem se desespera para saltar do vagao. Bate nas janelas, puxa cordas e tenta abrir as portas. Tentativas em vao. Na proxima cena vemos todos os passageiros em um lixao cheio de urubus. Tanto os que estavam no vagao melancolico quanto os que estavam no vagao em que a euforia predominava. A tela fica entao escura e a projecao se encerra. Trata-se do novo filme de Sandy Bates (Woody Allen), cineasta em crise e protagonista de Memorias (Stardust Memories, Woody Allen, 1980).Memorias tem inicio no final de um filme nao bem recebido. Em meio a varias frases de criticos mordazes, se ouve Eu achei horrivel! Simplesmente horrivel. Eu achei que era para ser uma comedia, e a pior coisa que ja vi! Ele nao sabe que tem o maior dom de todos, o dom do riso?. E assim que adentramos o mundo das memorias e da, sempre fertil, imaginacao de Woody Allen.E frequente ouvir que Memorias se trata de uma copia do filme de Federico Fellini, 81/2 (81/2, Federico Fellini, 1963). Nao ha como nao notar o dialogo que existe entre eles e a inspiracao de Woody Allen nas lembrancas em preto e branco do diretor italiano. O cineasta nova-yorkino e fa confesso do cinema de Fellini e, varias vezes, ja assumiu seu encantamento pelo mundo exotico e onirico presente em varios de seus filmes. No entanto, Memorias passa longe de ser copia de qualquer outro filme. A presenca de Allen perpassa cada plano. O filme e Woody Allen de corpo, alma e memoria!Federico Fellini realizou 81/2 apos ganhar o Oscar como melhor diretor em 1960, por A doce vida (La dolce vita, Federico Fellini, 1960). Em seus escritos e entrevistas, conta das dificuldades que encontrava para realizar qualquer outro filme depois do reconhecimento internacional. Foi a partir da crise que teve a ideia para seu oitavo e meio filme. Seu protagonista, o cineasta Guido, encontra-se numa crise profissional e pessoal. Sandy Bates tambem e inspirado em seu diretor. No final da decada de 1970, Woody Allen ja havia sido reconhecido como um diretor interessante e com um toque bastante autoral, sobretudo no que dizia respeito a filmar comedias inteligentes. No entanto, sua primeira tentativa de filmar um drama com inspiracao bergmaniana (Interiores, Interiors, Woody Allen, 1978) foi um fracasso de critica e publico. Sandy Bates e completamente atravessado pelas questoes do proprio Woody Allen.Assim como em 81/2, Memorias acompanha um diretor de cinema em crise com seu oficio. Como o Guido (Marcello Mastroianni) de Fellini, Sandy Bates nao sabe mais o que