da Roma Antiga, o que se refletiu na intensificacao do mecenato e na recriacao de praticas sociais e simbolicas que imitavam as da Antiguidade, como os grandes cortejos de triunfo, as festas publicas suntuosas, as representacoes plasticas e teatrais grandiloquentes, cheias de figuras historicas, mitologicas e alegoricas.[14]Na sequencia do saque de Roma de 1527 e da contestacao da autoridade papal pelos Protestantes o equilibrio politico do continente se alterou e sua estrutura socio-cultural foi abalada, com consequencias negativas principalmente para a Italia, que alem de tudo deixava de ser o centro comercial da Europa enquanto novas rotas de comercio eram abertas pelas grandes navegacoes. Todo o panorama mudava de figura, declinando a influencia catolica, perdendo-se a unidade cultural e artistica recem conquistada na Alta Renascenca e surgindo sentimentos de pessimismo, inseguranca e alheamento que caracterizam a atmosfera do Maneirismo. Apareceram escolas regionais nitidamente diferenciadas em Roma, Florenca, Ferrara, Napoles, Milao, Veneza, e o Renascimento se espalhou entao definitivamente por toda a Europa, dando frutos em especial na Franca, Espanha e Alemanha, tingidos pelos historicos locais especificos. A arte de longevos como Michelangelo e Ticiano registrou em grande estilo a transicao de uma era de certezas e clareza para outra de duvidas e drama que viu aparecer a Contra-Reforma e se dirigia para o Barroco do seculo XVII.[24]Um dos impactos mais importantes da Reforma Protestante sobre a arte renascentista foi a condenacao das imagens sagradas, o que despovoou os templos do norte de representacoes pictoricas e escultoricas de santos e personagens divinos, e muitas obras de arte foram destruidas em ondas de furia iconoclasta. Com isso as artes representativas sob influencia reformista se voltaram para os personagens profanos e a natureza. O papado, porem, logo percebeu que a arte podia ser uma arma eficiente contra os protestantes, auxiliando em uma evangelizacao mais ampla e mais sedutora para as grandes massas do povo, e durante a Contra-Reforma foram sistematizados uma nova serie de preceitos baseados na teologia contra-reformista, que determinavam em detalhe como o artista deveria criar sua obra de tema religioso. Mas assim, se por um lado a Contra-Reforma deu origem a mais encomendas de arte sacra pela Igreja Catolica, a antiga liberdade de expressao artistica que se verificara em fases anteriores desapareceu, uma liberdade que permitira a Michelangelo decorar seu enorme painel do Juizo Final, pintado no coracao do Vaticano, com uma multidao de corpos nus de grande sensualidade, ainda que o campo profano permanecesse pouco afetado pelas novas regras, que eram bastante dogmaticas e moralistas [25][26] Apesar disso, as aquisicoes intelectuais e artisticas da Alta Renascenca que ainda estavam frescas e resplandeciam diante dos olhos nao poderiam ser esquecidas de pronto, mesmo que seu substrato filosofico ja nao pudesse permanecer valido diante dos novos fatos politicos, religiosos e sociais. A nova arte que se fez, ainda que inspirada na fonte do classicismo, o traduziu em formas inquietas, ansiosas, distorcidas, agitadas, ambivalentes, apegadas a preciosismos intelectualistas, caracteristicas que refletiam os dilemas do seculo.[24]O Maneirismo, que cobre os dois tercos finais do seculo XVI e depois se confunde com o Barroco, foi um