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Solidao Calcinada escrevi nas manhas de 2005. Em outubro enviei ao Premio Nacional Sesc de Literatura. Foi classificado entre os finalistas, mas, apenas o primeiro colocado foi publicado pela Ed. Record. No inicio de 2.007 encaminhei o original ao setor de editoracao da Secretaria de Estado da Cultura do Parana, que atraves do conselho editorial autorizou a publicacao. Para mim um momento aguardado desde a meninice, o primeiro sonho - ser escritora. A poesia e a minha alma que extrapola. Como uma convidada atrevida, nem percebi e um dia a poesia morava em minha vida. O primeiro romance foi a conquista, alegria foi tanta que esqueci os livros de antes e vivi a exultante conquista de publicar o - primeiro romance - como quem publica o primeiro livro. Quando pediram uma imagem para a capa, pensei na -arvore cinza- de Mondrian. Eu a vi e associei a arvore morta do quintal da personagem Barbara. A arvore calcinada que esta na abertura do livro e tambem na ultima pagina, como simbolo da solidao. Mas, a Secretaria tinha uma estagiaria especial, - Martina Seefeld - e eu amei a diagramacao e todo o carinho que ela dedicou ao livro. Quando ela mostrou a capa que tinha idealizado, esqueci Mondrian e foi assim que o mar da solidao ganhou o espaco da capa. Before the mirror - DegasEstudos Avancados - II - Historia (Generos da escrita: literatura, historia e a teoria feminista sobre a escrita de mulheres) Ministrado pela Profa. Dra. Ana Paula Vosne Martins. Depto de Pos em Historia - UFPR. I. Introducao: Introduzindo a autora Este trabalho se propoe a fazer uma analise da obra literaria da escritora paranaense Barbara Lia mais especificamente sobre o romance Solidao Calcinada, de 2007 - tomando como base os subsidios teoricos contidos na bibliografia estudada ao longo do curso Escrita de Mulheres, bem como as discussoes travadas durante as aulas, que nos guiaram pelo universo de escritoras que foram do seculo XVI - precursoras como Tullia dAragona (1508-1556) - ao inicio do seculo XX, com a inovadora Virginia Woolf (1882-1941). A escolha de Barbara Lia se deve ao fato da proximidade geografica e existencial: e paranaense e mora em Curitiba, o que possibilita a conversa, o contato pessoal. Existem tambem identificacoes e afinidades, o que permite o compartilhamento de uma determinada subjetividade. Suas vivencias, anseios, alegrias e dores sao tambem as de tantas mulheres que lutam pelo reconhecimento, que buscam formas de expressao pessoal e se pretendem donas de suas proprias vidas. Marcio Davie Claudino da Cruz em sua monografia que aborda o trabalho da autora, escreve sobre ela: (...) Desse jardim lirico de sonho, a visao salta para outro, tenebroso. A visao da loucura e da morte na metafora da gaiola absurda do passaro, um cranio branco, um voo metafisico, que se apoia na epigrafe Nietzschiana, "a essencia da felicidade e nao ter medo", a qual se contamina ainda em termos de insania, quando Nietzsche escreve ou diz no manicomio: "Sejamos alegres! Eu sou deus, e fiz esta caricatura". Para Barbara, poesia e ter a loucura
bela de um Icaro, voejar "ceus de antes". O objetivo principal e o de conhecer e destacar uma escritora ainda nao consagrada pelos canones literarios, que continua ainda nos termos como colocou Elaine Showalter, em territorio selvagem. Ou seja, pretendo valorizar a prata da casa, mesmo que com isso, tenha pela frente um trabalho mais arido, porque praticamente inedito. Pretendo como pressupostos, localizar o lugar de onde a escritora fala, seu contexto historico, assim como identificar as implicacoes de genero em sua escrita, de forma mais ampla dentro da perspectiva feminista, que e a de dar voz e tornar visiveis as mulheres na Historia. Tudo comecou com a indicacao de um amigo que a conhecia e que me falou de seu weblog: cha para as borboletas. A partir dai, as conversas regadas nao a cha, mas a chocolate quente, a troca de e-mails e a leitura do seu livro. Barbara e professora de Historia, escritora e poeta em tempo integral, ja publicou ate agora quatro livros de poesia: O sorriso de Leonardo (Kafka, Edicoes Baratas, 2004), Noir (Edicao do Autor, 2006), O sal das rosas (Lumme Editor, 2006) e A ultima chuva (Mulheres Emergentes Edicoes Alternativas, 2007). Finalista do Premio Sesc de Literatura 2004, com o romance Cereja & Blues, alem de mencoes honrosas em outros certames literarios. Publicou poemas nos jornais Rascunho, Garatuja e Mulheres Emergentes, nas revistas Et Cetera, Coyote e Ontem Choveu no Futuro, alem de participar, regularmente, de espacos literarios virtuais. Mas deixemos que ela fale um pouco de si mesma: Nasci em Assai (PR), exatamente um ano apos a morte de Getulio Vargas. Na infancia eu sentia o peso daquele tiro e da morte, ao olhar o quadro que meu pai colocou na parede - a carta-testamento de Getulio. Cresci com a sombra do tragico, ate comecar a escrever e descobrir que Jorge Luis Borges nasceu em um dia 24 de agosto, bem como Paulo Leminski. O peso ancestral debandou e clareou o meu nascimento em prosa e poesia. Cresci em meio a poesia classica e com ecos de Camoes e Goncalves Dias pela casa. O sonho de menina de ser escritora eu plantei como quem planta a semente de bambu, demora a nascer, mas, tem uma flexibilidade e uma forca quando rompe a terra, esta alegoria zen iluminada - o bambu. Aos 42 anos participei do primeiro concurso (mencao honrosa no projeto Orpheu da UBE - RJ em 1997) e publiquei os primeiros poemas no projeto - Buffet de poesias - do poeta pernambucano Carlos Barros. Apenas no final de 2.004 o primeiro livro (de bolso): O sorriso de Leonardo. Hoje o meu tempo e todo ele dedicado ao ato de escrever, da leitura, do dialogo com os jovens poetas e alguns leitores. Um caminho estranho este do escritor. Esta senda paralela no cotidiano de toda gente. Este caminho a margem. 2.006 foi o ano de Noir, em 2.007 dois editores colocaram minha poesia em livros - Francisco dos Santos da Lumme que editou O sal das rosas e Tania Diniz que e editora do mural
Mulheres Emergentes e me convocou para um livro A ultima chuva. Embora aprovado em 2.007, apenas em 2.008 a Imprensa Oficial do Parana entregou-me o romance Solidao Calcinada. Por ser de uma familia de poetas cresci lendo livros de Machado de Assis, Jose de Alencar, Jorge Amado, almanaques, e ate revistas policiais como aquela antiga revista que meu pai colecionava X-9... O que eu amava e que era uma luz encapada de cinza, O Tesouro da Juventude. Tive tambem um pai poeta e filosofo que era um livro vivo a me contar lendas gregas e lendas indigenas e a me apontar estrelas e ensinar tudo. Aos seis anos quando iniciei o ano escolar eu ja sabia ler e calcular. Por este comeco de vida envolta em cultura, poemas e musicas de raiz, cancoes de Tonico e Tinoco e musicas de serestas, desenvolvi uma sensibilidade exacerbada, ou ja nasci com ela, quica. Mas, desde sempre recordo como me tocava a palavra, nas letras das cancoes e nos livros. Escrevo e nao sei definir meus passos, apenas me entrego, sigo a fagulha que nasce de uma cena, de uma frase, de uma cancao, de uma dor, de todo espanto e de toda a beleza que ha na Terra ainda. Uma pergunta surge, nesse momento do trabalho: existe uma subjetividade feminina? ha uma maneira peculiar de sentir e de se expressar, propria da mulher? A essa questao, que nao e possivel responder, ao menos no ambito deste trabalho, mas minimamente se fazer uma reflexao, deve-se tomar um primeiro cuidado para nao partir de um pensamento determinista, ja que o genero e fundante na nossa maneira de pensar, e o mesmo deve ser tratado enquanto categoria de pensamento e vivencia social. Para nao se cair na armadilha de considerar a sensibilidade feminina como produto de uma essencia, originaria de uma ideia de naturalidade, fundada no fator biologico. Varios autores ja tentaram desconstruir os fundamentos da biologia, da natureza como algo imutavel, a ideia de que a biologia e que da o destino a humanidade, considerando que a biologia tambem e historica, e uma forma de construcao do conhecimento. Em uma primeira visao de genero e sexo, a cultura se constitui a partir da natureza, e o substrato do que a cultura vai significar. O pensamento oposto e a de que o genero e que cria o sexo, e nao vice-versa, ja que o genero e uma criacao cultural e historica. Toril Moi em seu livro O que e uma mulher ? aponta para o conceito de corpo vivido, substituindo o de genero, que para ela nao e mais util para se teorizar subjetividade e identidade. Para ela, genero foi um conceito apropriado em certa etapa historica do projeto feminista, quando o desafio era se contrapor a conviccao de que biologia e destino. Porem na atual etapa teorica, Moi propoe a troca de genero por corpo vivido, um conceito oriundo da fenomenologia existencial e que e, segundo ela, mais rico e mais flexivel para teorizar a experiencia socialmente constituida de mulheres e homens do que os conceitos
de sexo ou genero. Seria uma forma de teorizar a subjetividade sexual sem cair no reducionismo biologico nem no essencialismo de genero. (apud Young, 2003) O corpo vivido e uma ideia unificada de um corpo fisico agindo e experienciando em um contexto socio-cultural especifico; e um corpo-em-situacao. Para a teria existencialista, situacao denota a producao de facticidade e liberdade. As pessoas sempre enfrentam os fatos materiais que ocorrem em seu corpo e suas relacoes em um dado meio. Todas as relacoes materiais concretas da existencia corporal de uma pessoa e de seu meio fisico e social constituem sua facticidade. No entanto a pessoa e uma atora/ator; ela tem uma liberdade ontologica para construir-se em relacao a essa facticidade. Portanto, afirmar que o corpo e uma situacao, e reconhecer que o significado do corpo de uma mulher esta preso a forma como ela usa sua liberdade. (Young, 2003;pg.5) Trata-se entao de pensar as mulheres nao como uma categoria a parte, como uma massa de oprimidos, mas como atores sociais que historicamente tiveram o uso e o acesso da palavra de modo diferenciado, porque em ultima instancia, genero nada mais e do que atuacao social. Como a trama do romance analisado e toda calcada em memorias, ou em diarios escritos, recorri ao belo trabalho de Raquel Thomaz de Andrade (2007) como recurso explicativo para esse genero de escrita, mesmo fazendo parte de uma ficcao. Ela esclarece que a tradicao memorialistica brasileira se fortalece apenas no seculo XX, coincidente com o nascimento do chamado Novo diario do seculo XX, descendente direto do livro do eu. Esse termo foi usado pela escritora americana Tristine Rainer para definir as praticas diaristicas de escritoras como Virgina Woolf (1882-1941), Anais Nin (1903-1977) e Sylvia Plath (1932-1963). II. Sobre o romance propriamente dito (ou escrito) Comecemos com a propria autora falando sobre o seu trabalho: questionada sobre a criacao do romance, o que teria sido a inspiracao para o tema central da narrativa, ela diz: ...Quando comecei a escrever senti naturalidade e ate uma necessidade de voltar ao tema o golpe militar de 1.964 - Eu sentia necessidade de me penitenciar por, mesmo sendo crianca, fazer um juizo errado daqueles rebeldes. Por isto a necessidade de focar os "terroristas" daquele tempo e mostrar que eram humanos, rebeldes com desejos justos em um pais sufocado, na epoca em que os direitos foram anulados. Quando eu era crianca as emissoras de radio traduziam o pensamento do governo ditatorial e meu pai era ferrenho defensor dos militares. Este grande conflito que foi parte da minha vida acreditar que aqueles rebeldes que queriam um pais longe das amarras ditatoriais eram terroristas este livro e uma especie de redencao tardia. O romance Solidao Calcinada tem como protagonista, Barbara Piccoli, jornalista, e a encontramos, num primeiro momento lendo de forma arrebatada em sua casa no Rio de Janeiro, o livro de poemas de Pablo Arrabal, chamado Crepusculo, para uma resenha jornalistica. Ela esta tao apaixonada por essa obra, a ponto de deixar seu namorado Gabriel, enciumado. O poeta Pablo Arrabal foi um jovem guerrilheiro pertencente ao
movimento MR-8 e desapareceu nas brumas da ditadura militar em 1969, deixando esse unico livro, sem que ninguem tenha sabido mais nada sobre ele, sendo dado, portanto, como morto. O interesse pelo poeta a leva ao Rio Grande do Sul, a praia de Cassino - munida pela sua intuicao e por pistas do proprio livro - onde ele teria vivido uma grande paixao. A mae de Barbara, tambem militante politica, havia se suicidado na prisao em 1970, e ela foi criada por sua avo, Esperanca. Uma vez la, Barbara descobre que o relacionamento de Pablo Arrabal nessa sombria praia do sul, foi com sua mae Serena, e que ela era, muito provavelmente, filha do poeta, o Rimbaud revolucionario como Barbara se referia a ele. (...) Memoria: ando pela areia escura Abraco a morna pele da ninpha de ouro. Chui, testemunha da nossa aventura. (...) A partir dessa surpreendente descoberta, Barbara pesquisa os diarios de sua mae, e conhece os detalhes desse amor intenso embora breve, acontecido nos tempos sombrios da ditadura, onde eles ja eram perseguidos politicos. Ela conhecia tambem os diarios intimos de sua bisavo, lidos pela avo Esperanca quando ela tinha doze anos e estava doente, para distrai-la enquanto estava acamada. Assim, a forma como Barbara toma contato com as vivencias das mulheres que a antecederam e atraves dos seus diarios intimos. Das mulheres de sua familia, a familia de amores dificeis. O conhecimento que tem de sua propria historia e de suas ancestrais e atraves dessa forma de escrita. E ate mesmo o primeiro contato que tem com o pai desconhecido e atraves de seu livro, de suas narrativas pessoais em forma de poemas. Andrade (2007) nos leva a interessante percepcao de que a escrita feminina no passado esta muito associada a producao de diarios intimos para o registro de suas memorias, devido ao fato da mulher ser historicamente ligada a esfera privada e por poucas vezes ter tido direito a uma voz publica, o que na pratica significava um silenciamento, um processo de obstaculizacao das mulheres a palavra falada ou escrita. O confinamento feminino esta diretamente ligado portanto, com a escrita intima. Suas auto-representacoes estao descritos nesse genero de escrita, secreto por definicao, que funcionava como um refugio do eu, escondido em uma gaveta ou armario, e no caso do romance em questao, em um recondito bau. Em um trecho do diario de sua bisavo Pietra datado de 1910, entao com dezessete anos ela havia escrito: Circunloquio do espanto, suspiros, leques aflitos, diademas arfantes em seios suspirantes. A beleza da voz dele Boa noite! Entra na cena que meu pai narra. A voz dele, arquitectura sonora da beleza. Recolho-me ao quarto e procuro, entre os pontos do bordado e as notas aridas do vizinho Cassius, uma explicacao para este solar crepitar da alma (pag.63) A bisavo e descrita como a mitica Pietra, a ancestral mais ilustre, filha de desembargador, e a figura mais falada de toda a familia. Era aquela que sorria em um porta-retratos de louca branca enfeitado com borboletas lilases.(pag.56). Pietra casou-se com um homem que
havia perdido a mulher, que se suicidara no mar. Ele era bem mais velho, e devido a falencia economica acabou se consumindo na bebida, morrendo tisico e desgostoso. Pietra ficou viuva aos trinta anos com a filha Esperanca para criar, e nunca mais encontrou outro amor. A ideia de que seu marido tinha voltado para os bracos da ex-mulher na eternidade a fazia ferver de ciume, e isso transformou dia a dia; nao apenas seu nome, mas tambem seu rosto, em pura pedra. (pag.72) Barbara tambem descreve sua avo Esperanca como uma mulher que nunca falava sobre sua condicao estranha. Tinha sido amante de um tenente do exercito por muitos anos, encontrando-o em segredo nas praias desertas do Rio de Janeiro. Teve com ele dois filhos bastardos: Pollux e Serena, enchendo de desgosto a mae, Pietra. A maior angustia da vida de Esperanca foi a de imaginar a filha Serena, presa nos calaboucos da ditadura, a mando do proprio tenente, que nao conhecia a filha. Refletindo sobre suas ancestrais, ela se sentia como a herdeira de historias de amor que terminaram em tragedia, participante de uma ciranda de mulheres com nomes que selavam seus destinos. Por isto Barbara pensava que algo de desencanto brotara em alguma manha no centro do universo. Nao mais havia amores de morte e renuncia e de entrega tao lirica, como os de Pietra, Esperanca e Serena. Talvez amar Gabriel desde menina nao lhe dera esta chance de ter um tresloucado amor. Mas, no intimo, ela sabia que a desesperanca era tambem a mae de um novo tempo. (pag.72) Nos diarios de sua mae Serena, Barbara vai encontrar os relatos de sua vivencia entre 1968 e 1970, ano de sua morte. Serena era uma mulher tipica de sua epoca: vestia-se como hippie, tinha intensa vida social e cultural, e participava dos movimentos politicos no periodo em que o Brasil vivia sob ferrenha ditadura militar. Barbara a representa como um Quixote moderno, nao uma Dulcineia. Ela era o pressagio daquilo que as mulheres se tornariam: as lutadoras do terceiro milenio, ela inaugurava um novo estilo assim como Cervantes havia feito no romance. Compara sua beleza nao a uma Venus de Milo e sim a uma Diana, cacadora e audaz. Um poema escrito por Serena em seu diario, contextualiza a epoca em que viveu: (...) Alem eram sonhos desenhados. Saltando das paginas de enciclopedias, almanaques. Eram mundos narrados. Sons que emanavam da caixa envernizada. Radio. Era do radio. Era encantada. Primeira sinfonia de amor. Primeira vez que ouvi A Banda Primeiro gol. A voz sonora do reporter Esso. A introducao dolorida Da voz do Brasil O guarani. Amava o retumbar das noites enfurecidas. Tempestades tropicais. (...) (pag.45) Andrade (2007) descreve o boom dos escritos memorialisticos nas decadas de 1970 e 1980, como um reflexo das lutas feministas, das mudancas sociais, no crescimento da classe media, e na chamada revolucao sexual, repercutindo o interesse pelas vidas das mulheres nos estudos das ciencias humanas em relacao a questao de genero. Aponta como uma das razoes, a elevacao da intimidade como parte do
politico, o carater hedonista da sociedade da epoca, que buscava mergulhar em si para conhecer as proprias subjetividades. Era tambem uma oportunidade para as mulheres se despirem ao olhar publico sem constrangimento. Isso e representativo em outro poema do diario, onde Serena revela sua intimidade e paixao em Fog. Fire Blue: Fog de Londres. Campainha. Teu beijo. Teu beijo enlouquecido de saudade. Gim e angustia. Americas desfraldadas. Oceanos tiranicos a separar dois corpos da mesma estrela azul e prata. La fora brisa solida, brilho-sangue dos neons a gritar de paixao. Ausencia que se exila do hotel. Esse gim miraculoso. Esta saudade atormentada. Esta penumbra. Este silencio quebrado pelo arfar dos corpos. Por teus gemidos roucos, pela minha lagrima de prazer que queda no tapete como um diamante em slow-motion. (...) (pag.42) Sobre a historia de Pablo Arrabal, ficamos sabendo que ele nao morreu, e sim viajou para a Europa em um navio como clandestino, e relatou suas aventuras e desventuras em uma serie de contos em estilo memorialistico, nao publicados, chamados Delirios em Amsterda. Depois da anistia, retornou ao Brasil, mas nao se reencontrou com a familia e os amigos, preferindo viver oculto, com outro nome em uma chacara no interior do pais. Como um Van Gogh roto meu girassol-coracao segue a luz de minha amada Serena. Como os marinheiros seguindo bussolas e estrelas. Van Gogh deixa ruivo o ceu de Amsterda e me sequestra para campos de trigo onde corvos tangem meu coracao com o adeus da amada e a tetrica certeza da solidao calcinada. (pag.95) Certo dia, ao tomar contato com o encarte literario do jornal em que embrulhava a racao para seus passaros, leu a chamada da capa em que se fazia uma homenagem aos cinquenta anos do poeta Pablo Arrabal, falando de seu unico livro, Crepusculo, escrito pela jornalista Barbara Piccoli. Entao, atraves de uma serie de associacoes acaba por descobrir que ela era sua filha, sua e de Serena. O livro termina com o encontro emocionado entre pai e filha, prenunciando que finalmente terminara o exilio voluntario de Pablo, sua solidao calcinada. Segundo Andrade (2007; pag.23) o diario e um meio para escrever a solidao, nao como um problema, e sim como um refugio. Os cadernos de memoria refletem as fronteiras entre o que e interior e exterior. Na maioria dos diarios analisados pela pesquisadora Beatrice Didier, o que e exterior, publico, e visto de forma negativa, enquanto o que se refere a interioridade e quase alcado ao posto de sagrado. Conclui que a escrita intima e uma forma de vasculhar o proprio eu, e isso refletiria tambem num maior conhecimento de si, algo fundamental para uma sociedade intimista onde as relacoes se baseiam nas personalidades individuais. III. A guisa de Conclusao A escrita de mulheres tem sido alvo de analises sob diversas perspectivas e olhares, praticamente sem algum consenso. E corrente, porem, que poetas mulheres trazem o corpo para a producao da escrita, em que traduzem seus sentimentos em metaforas corporais, que sua estrutura narrativa e diferenciada e que a experiencia do corpo da outra dimensao
de ser no mundo, principalmente em funcao da maternidade. Encontramos no texto de Nye (1988) referindo-se a autora Cixous que a saida para esses impasses teoricos, nao estaria em artificios do teatro, nem em brinquedo com categorias, mas em uma especie diferente de experiencia: do corpo e de outros corpos. Ela diz que a descoberta do feminino e uma descoberta do corpo feminino, e uma descoberta das relacoes do corpo com outros corpos: deve-se escrever o corpo recomendava Cixous, repetindo a advertencia de Rosseau por uma linguagem sensual. Em O riso da Medusa ela diz: Ao escrever o seu corpo, a mulher voltara ao corpo que lhe foi mais que confiscado, que foi convertido no misterioso estrangeiro em exibicao a figura atuante ou morta, que tao frequentemente vem a ser o detestavel companheiro, a causa e motivo das inibicoes. (Apud Nye, pg.233) Assim, a escrita intima privada foi um dos primeiros espacos onde a mulher tambem se pode mostrar, inscrevendo o corpo, os desejos e as paixoes embora nem sempre tenham feito uso dos relatos intimos para tais usos. Ainda assim, foi atraves da escrita que a mulher teve a oportunidade de se impor pela primeira vez. Com o poder da palavra, ela pode reconstruir sua propria imagem, antes tao ambigua, difusa em lendas e mitos das sociedades patriarcais milenares, e posteriormente, ate em supostas verdades cientificas. A escrita abriu possibilidades para que mulheres mostrassem uma imagem complexa, multifacetada, mas ja nao maniqueistamente ambigua como historicamente foi representada. (Andrade, 2007; pg.97). Hoje, ao contrario, os weblogs se constituem em um espaco ou suporte de escrita pessoal destinado a uma grande audiencia, mas essa ja e uma outra (longa) questao que nao abordaremos nesse pequeno trabalho. Voltando ao romance analisado e sua autora: questionada sobre o grau de envolvimento de sua vida pessoal com sua escrita, com a criacao de seus personagens, Barbara Lia responde: Sei agora que ja escrevi alguns romances que dentro de cada um deles vai estar um momento verdadeiro de algum amor que vivenciei. Como um registro de uma passagem minha, uma participacao especial, assim como Hitchcock fazia em seus filmes aparecendo em alguma cena. (...) Nao creio em psicografia, mas, existe um misterio na criacao que torna dificil falar claramente sobre o surgimento de um personagem. Nao e algo mental e nem matematico, nem burocratico. Acredito no Espirito da Arte. Este que se impoem e se abre para quem esta disposto a ceder seu proprio espirito a fecundacao. Por isto nao posso descrever de forma objetiva e materializada como surgem os enredos e seus protagonistas. E uma fagulha, uma cena, uma frase, um momento. A partir dele e do fio puxado surge um enredo, pessoas, situacoes, que o autor constroi. Sigo validando o misterio da criacao. (...) Tenho certeza que emprestei minha vivencia ao livro e explorei a solidao. A ciranda de mulheres solitarias da familia Piccoli e Pablo Arrabal em sua solidao optada. Para concluir, emprestamos a frase que Virginia Woolf disse em/para Orlando, e que parece se aplicar tambem a nossa autora: Pois, segundo parece seu