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estado de emergencia poetica.E a luz destas reflexoes que eu gostaria de examinar, agora, uma passagem do De vulgari Eloquentia em que Dante parece colocar, pelos menos implicitamente, o problema do fim da poesia. A passagem se encontra no livro II, no qual o poeta trata da disposicao das rimas na cancao (II, xiii, 7-8). Depois de definir a rima nao relacionada (que alguem propos denominar clavis), reza o texto: pulcerrime tamen se habent ultimorum carminum desinentiae, si cum rithmo in silentium cadunt (belissimas sao as terminacoes do ultimos versos, se caem, com as rimas, no silencio). O que e essa queda do poema no silencio? O que e uma beleza que cai? E o que resta do poema depois da sua ruina?Se a poesia nao vive senao na inexaurivel tensao entre a serie semiotica e a serie semantica, o que acontece no momento do fim, quando a oposicao das duas series nao e mais possivel? Teriamos ai, finalmente, um ponto de coincidencia, no qual o poema, enquanto seio de todo o sentido, ajusta as contas com seu elemento metrico para transitar definitivamente para a prosa? As bodas misticas do som e do sentido poderiam, entao, ter lugar.Ou, pelo contrario, o som e o sentido estariam agora para sempre separados, sem contato possivel, cada um perpetuamente em sua parte, como os dois sexos na poesia de Vigny? Neste caso, o poema nao deixaria detras de si um espaco vazio, no qual verdadeiramente, segundo as palavras de Mallarme, rien naura eu lieu que le lieu.Tudo se complica com o fato de nao haver no poema, a pretexto de exatidao, duas series ou duas linhas de fuga em paralelo, mas so uma, percorrida ao mesmo tempo pela corrente semantica e pela corrente semiotica; e, entre os dois fluxos, a brusca parada que a mechane poetica se aplica tao obstinadamente a manter. (O som e o sentido nao sao duas substancias, mas duas intensidades, dois tonoi da unica substancia linguistica). E o poema e como o catechon da epistola de Paulo aos Tessalonicenses (II, 2, 7-8): algo que freia e retarda o advento do Messias, portanto daquele que, cumprindo o tempo da poesia e unificando os dois eones, destruiria a maquina poetica precipitando-a no silencio. Mas qual seria o fim dessa conspiracao teologica sobre a linguagem? Por que tanta obstinacao em manter a qualquer custo um contraste capaz de garantir o espaco do poema so ao preco de lhe negar qualquer possibilidade de um acordo duravel entre o som e o sentido?Releiamos agora o que escreve Dante sobre o modo mais belo de finalizar um poema, la onde os ultimos versos caem, rimados, no silencio. Sabe-se que se trata, para ele, quase de uma regra. Pensemos, por exemplo, na tornada da pedrosa Cosi nel mio parlar voglio esser aspro. O primeiro verso termina com uma rima totalmente nao relacionada, que coincide (certamente nao por acaso) com a palavra que nomeia a intencao suprema do poeta: donna [mulher]. Essa rima nao relacionada, que parece antecipar um ponto de coincidencia entre som e sentido, e seguida de
quatro versos ligados dois a dois pela rima que a tradicao metrica italiana define como baciata. (2)Canzon, vattene dritto a quella donna che mha ferito il core e che minvola quello ondio ho piu gola, e dalle per lo cor duna saetta; che bellonor sacquista in far vendetta. (3)Tudo transcorre como se o verso que, ao fim do poema, irreparavelmente se arruinava no sentido se ligasse estreitamente ao seu rhyme-fellow, e assim optasse por se precipitar com ele no silencio.Isto significaria que o poema cai marcando mais uma vez a oposicao entre o semiotico e o semantico, assim como o som parece para sempre consignado ao som e o sentido entregue ao sentido. A dupla intensidade que anima a lingua nao se aplaca numa compreensao ultima, mas se abisma, por assim dizer, no silencio numa queda sem fim. Deste modo o poema desvela o escopo da sua orgulhosa estrategia: que a lingua consiga no fim comunicar ela propria, sem restar nao dita naquilo que diz.(Wittgenstein escreveu certa vez que a filosofia deve-se apenas propriamente poeta-la [Philosophie durfte man eigentlich nur dichten]. Talvez a prosa filosofica, ao fazer-se como se o som e o sentido coincidissem no seu discurso, se arrisque a decair na banalidade, se arrisque portanto a faltar com o pensamento. Quanto a poesia, pode-se dizer, ao contrario, que esta ameacada por um excesso de tensao e de pensamento. Ou, talvez, parafraseadno Wittgenstein, que a poesia deve-se apenas propriamente filosofa-la).NOTAS(1) Agamben chama de rima irrelata (rima nao relacionada) a terminacao de verso sem rima correspondente na mesma estrofe. E uma denominacao abrangente que engloba diferentes casos de rimas que, em portugues, sao conhecidas como isoladas, dissolutas, diferidas ou retardadas. V. Mello Nobrega. Rima e poesia. Rio de Janeiro: INL/MEC, 1965, p. 355-356; e Augusto de Campos. Mais provencais. Sao Paulo: Companhia das Letras, 1987, p. 32.(2) Literalmente, beijada; e a rima que em portugues se diz emparelhada.(3) Na traducao de Haroldo de Campos: Cancao, parte certeira aquela dama / que me feriu no peito e que me anula / onde eu ponho mais gula, / vara-lhe o coracao feito uma lanca: / alto premio se colhe na vinganca. H. de Campos. Pedra e luz na poesia de Dante. Rio de Janeiro: Imago, Col. Lazuli, 1998, p. 61.* La fine del poema. In: Giorgio Agamben. Categorie italiane. Studi di poetica. Venezia: Marsilio, 1966, p. 113-119; texto originalmente apresentado no coloquio em homenagem a R. Dragonetti realizado na Universidade de Genebra, em 10 de novembro de 1995. A traducao foi publicada na Revista Cacto no 1.
O FIM DO POEMA Giorgio AgambenTraducao e notas de Sergio AlcidesMeu proposito, que se encontra resumido no titulo que o leitor tem diante dos olhos, e definir um instituto poetico que ate agora permanece sem identidade: o fim do poema.Devo, para tanto, partir de uma tese que, sem ser trivial, parece-me todavia evidente, a saber, que a poesia nao vive senao na tensao e no contraste (e, portanto, tambem na possivel interferencia) entre o som e o sentido, entre a serie semiotica e a serie semantica. Isso quer dizer que tentarei precisar, em alguns aspectos tecnicos, a definicao de Valery, que Jakobson glosa nos seus estudos de poetica: Le poeme, hesitation prolonguee entre le son et le sens. O que e uma hesitacao, se a tolhemos de qualquer dimensao psicologica?A consciencia da importancia dessa oposicao entre a segmentacao metrica e a semantica levou alguns estudiosos a enunciarem a tese (por mim compartilhada) de que a possibilidade de enjambement constitui o unico criterio que permite distinguir a poesia da prosa. Pois o que e o enjambement senao a oposicao entre um limite metrico e um limite sintatico, uma pausa prosodica e uma pausa semantica? Portanto, sera chamado poetico o discurso no qual essa oposicao for, pelo menos virtualmente possivel, e prosaico aquele no qual nao puder haver lugar para ela.Os autores medievais parecem ter perfeita consciencia do eminente valor dessa oposicao, ainda que tenha sido necessario esperar ate Nicolo Tibino (seculo XIV) para uma definicao precisa do enjambement: Multociens enim accidit quod, finita consonantia, adhuc sensus oratonis non est finitus (Com efeito, muitas vezes ocorre que, finda a consonancia, o sentido da oracao ainda nao chegou ao fim).Todos os institutos da poesia participam dessa nao coincidencia, desse cisma entre som e sentido: e a rima nao menos do que a cesura. Pois o que e a rima senao o descolamento entre um evento semiotico (a repeticao de um som) e um evento semantico, que induz a mente a requerer uma analogia de sentido la onde nada pode encontrar alem de uma homofonia?O verso e o ser que reside nesse cisma, ser feito de murs et paliz, como queria Brunetto Latini, ou etre de suspens, segundo as palavras de Mallarme. E o poema e um organismo que se funda sobre a percepcao de limites e terminacoes, que definem sem jamais coincidir completamente e quase em oposta divergencia unidades sonoras (ou graficas) e unidades semanticas.Dante mostrou-se perfeitamente consciente disso, pois, ao definir a cancao atraves de seus elementos constitutivos, no De vulgari Eloquentia (II, ix), opoe a cantio como unidade de sentido (sententia) as stantiae, como unidades puramente metricas: Et circa hoc sciendum est quod hoc vocabulum [stantia] per solius artis respectum inventum est, videlicet ut in quo tota cantionis ars esset contenta, illud diceretur stantia, hoc est mansio capax sive receptaculum totius artis. Nam quemadmodum cantio est gremium totius sententiae, sic stantia totam artem ingremiat; nec licet aliquid artis sequentibus adrogare, sed solam artem antecedentis induere (A esse respeito, deve-se saber que tal vocabulo [stantia: estancia, estrofe] foi inventado tao somente pela arte, de
modo que aquilo que contivesse toda a arte da cancao se denominasse estancia, ou seja, mansao ou abrigo com capacidade para toda a arte. Assim como a cancao e o seio de todo o sentido, a estancia recolhe no seu seio toda a arte; aquelas que vem em sequencia nao se podem arrogar nenhuma arte, devendo revestir-se com a mesma arte da antecedente). Assim, ele concebe a estrutura da cancao como fundada sobre a relacao entre uma unidade global essencialmente semantica (seio de todo o sentido) e unidades essencialmente metricas (recolhe no seu seio toda a arte).Uma primeira consequencia dessa situacao do poema numa disjuncao essencial entre som e sentido (marcada pela possibilidade de enjambement) e a importancia decisiva do fim do verso. Podemos contar as silabas e os acentos, verificar as sinalefas e as cesuras, classificar anomalias e regularidades: mas o verso e, em qualquer caso, uma unidade que encontra o seu principium individuationis somente no fim, que se define so no ponto em que finda. Em outro trabalho, propus dar o nome de versura do termo latino que indica o ponto no qual o arado faz a volta, ao final do sulco a esse traco essencial do verso, que, talvez mesmo por ser tao evidente, permaneceu inominado entre os modernos. Os tratados medievais, contudo, nao deixam de assinalar sua relevancia. O livro quarto do Laborintus registra, assim a finalis terminatio entre os elementos essenciais do verso, junto a membrorum distinctio e sillabarum numeratio. E o autor da Ars de Monaco nao confunde o fim do verso (que chama de pausatio) com a rima, mas antes o define como sua fonte ou como a condicao da sua possibilidade: est autem pausatio fons consonantiae (a pausa e a fonte da consonancia).Somente nesta perspectiva e possivel compreender o singular prestigio, na lirica provencal e stilnovistica, daquela instituicao poetica especialissima que e a rima nao relacionada [irrelata], que as Leys denominam rimestrampa e Dante clavis.(1) Se a rima assinalava um antagonismo entre som e sentido em virtude da nao correspondencia entre uma homofonia e uma significacao, aqui a rima, faltando onde era esperada, deixa as duas series por um atimo interferirem numa aparencia de coincidencia. Digo aparencia, ja que, se e verdade que o seio da arte parece aqui romper o seu encerramento metrico, acenando para o seio do sentido, a rima nao relacionada remete porem a um rhyme-fellow na estrofe seguinte, e portanto nao faz mais que deslocar a estrutura metrica para um nivel metaestrofico. Por isso, nas maos de Arnaut, ela se desenvolve quase que naturalmente como palavra-rima, a engendrar o admiravel mecanismo da sextina. Pois a palavra-rima e sobretudo um ponto de indeterminabilidade entre um elemento por excelencia assemantico (a homofonia) e um elemento por excelencia semantico (a palavra). A sextina e a forma poetica que eleva a rima nao relacionada ao estatuto de supremo canone composicional e procura, por assim dizer, incorporar o elemento do som no proprio seio do sentido.Mas devo agora enfrentar o tema anunciado e tentar definir essa pratica nao coberta pelos estudos de metrica e poetica:
o fim do poema, como ultima estrutura formal perceptivel de um texto poetico. Existem pesquisas sobre os incipit da poesia (ainda que talvez em quantidade ainda insuficiente), mas as investigacoes sobre os finais faltam quase de todo.Vimos como o poema tenazmente se demora e se sustem na tensao e no contraste entre o som e o sentido, entre a serie metrica e a serie sintatica. Mas o que acontece no ponto em que o poema finda? Evidentemente, a oposicao entre um limite metrico e um limite semantico ja nao e possivel, aqui, de maneira nenhuma: o que se da, sem discussao, pelo simples fato de que no ultimo verso de um poema o enjambement nao e pensavel. Simples, decerto, mas que, nao obstante, implica uma consequencia nao menos embaracosa do que necessaria. Se o verso se define precisamente atraves da possibilidade do enjambement, segue-se dai que o ultimo verso de um poema nao e um verso.Quer dizer isto que o ultimo verso se transfunde em prosa? Deixemos por enquanto esta pergunta sem resposta. No entanto, gostaria de pelo menos ressaltar o significado novissimo que adquire, nesta perspectiva, o No sai que ses de Raimbaut dAurenga. Aqui o fim de cada estrofe e sobretudo o desse inclassificavel poema, como um todo e diferente da inesperada irrupcao da prosa marcando, in extremis, a epifania nao contingente de uma indeterminacao entre prosa e poesia.De repente se esclarece a intima necessidade de institutos poeticos como a tornada ou o commiato, que parecem destinados unicamente a notificar e ate mesmo enunciar o fim do poema, como se este necessitasse deles, como se o fim implicasse para o poema uma catastrofe e uma perda de identidade tao irreparavel a ponto de requerer a disposicao de meios metricos e semanticos bastante particulares.Nao e aqui o lugar para fazer o inventario desses meios nem para encaminhar uma fenomenologia do fim do poema (penso, por exemplo, na intencao particular com que Dante marca o fim de todos os canticos da Commedia com a palavra stelle [estrelas], ou nas rimas que intervem nos versos brancos das cancoes de Leopardi, a fim de evidenciar o fim da estrofe ou do canto). O essencial e que os poetas parecem conscientes de que existe ai, para o poema, algo como uma crise decisiva, uma verdadeira e estrita crise de vers, na qual esta em jogo sua propria consistencia.Dai o aspecto frequentemente pobre, quase abjeto do fim do poema. Proust observou certa vez, a proposito dos ultimos versos das poesias das Fleurs du mal, que o poema parece bruscamente arruinar-se e perder o folego (il tourne court escreve ele tombe presque a plat [...] Il semble malgre tout quil y ait la quelque chose decourte, un manque de souffle). Pensemos em Andromaque, uma composicao tao vigorosa e heroica, que termina com o verso:Aux captifs, aux vaincus, a bien dautres encor.Sobre outro poema baudelairiano, Benjamin observou que se interrompe bruscamente, da a impressao, duplamente surpreendente para um soneto, de algo fragmentario. O desarranjo do ultimo verso e um indicio da relevancia estrutural e nao contingente que tem,
na economia poetica, o evento que denominei fim do poema. Como se o poema, enquanto estrutura formal, nao pudesse, nao devesse findar, como se a possibilidade do fim lhe fosse radicalmente subtraida, ja que implicaria esse impossivel poetico que e a coincidencia exata de som e sentido. No ponto em que o som esta prestes a arruinar-se no abismo do sentido, o poema procura uma saida suspendendo, por assim dizer, o proprio fim, numa declaracao de estado de emergencia poetica.E a luz destas reflexoes que eu gostaria de examinar, agora, uma passagem do De vulgari Eloquentia em que Dante parece colocar, pelos menos implicitamente, o problema do fim da poesia. A passagem se encontra no livro II, no qual o poeta trata da disposicao das rimas na cancao (II, xiii, 7-8). Depois de definir a rima nao relacionada (que alguem propos denominar clavis), reza o texto: pulcerrime tamen se habent ultimorum carminum desinentiae, si cum rithmo in silentium cadunt (belissimas sao as terminacoes do ultimos versos, se caem, com as rimas, no silencio). O que e essa queda do poema no silencio? O que e uma beleza que cai? E o que resta do poema depois da sua ruina?Se a poesia nao vive senao na inexaurivel tensao entre a serie semiotica e a serie semantica, o que acontece no momento do fim, quando a oposicao das duas series nao e mais possivel? Teriamos ai, finalmente, um ponto de coincidencia, no qual o poema, enquanto seio de todo o sentido, ajusta as contas com seu elemento metrico para transitar definitivamente para a prosa? As bodas misticas do som e do sentido poderiam, entao, ter lugar.Ou, pelo contrario, o som e o sentido estariam agora para sempre separados, sem contato possivel, cada um perpetuamente em sua parte, como os dois sexos na poesia de Vigny? Neste caso, o poema nao deixaria detras de si um espaco vazio, no qual verdadeiramente, segundo as palavras de Mallarme, rien naura eu lieu que le lieu.Tudo se complica com o fato de nao haver no poema, a pretexto de exatidao, duas series ou duas linhas de fuga em paralelo, mas so uma, percorrida ao mesmo tempo pela corrente semantica e pela corrente semiotica; e, entre os dois fluxos, a brusca parada que a mechane poetica se aplica tao obstinadamente a manter. (O som e o sentido nao sao duas substancias, mas duas intensidades, dois tonoi da unica substancia linguistica). E o poema e como o catechon da epistola de Paulo aos Tessalonicenses (II, 2, 7-8): algo que freia e retarda o advento do Messias, portanto daquele que, cumprindo o tempo da poesia e unificando os dois eones, destruiria a maquina poetica precipitando-a no silencio. Mas qual seria o fim dessa conspiracao teologica sobre a linguagem? Por que tanta obstinacao em manter a qualquer custo um contraste capaz de garantir o espaco do poema so ao preco de lhe negar qualquer possibilidade de um acordo duravel entre o som e o sentido?Releiamos agora o que escreve Dante sobre o modo mais belo de finalizar um poema, la onde os
ultimos versos caem, rimados, no silencio. Sabe-se que se trata, para ele, quase de uma regra. Pensemos, por exemplo, na tornada da pedrosa Cosi nel mio parlar voglio esser aspro. O primeiro verso termina com uma rima totalmente nao relacionada, que coincide (certamente nao por acaso) com a palavra que nomeia a intencao suprema do poeta: donna [mulher]. Essa rima nao relacionada, que parece antecipar um ponto de coincidencia entre som e sentido, e seguida de quatro versos ligados dois a dois pela rima que a tradicao metrica italiana define como baciata. (2)Canzon, vattene dritto a quella donna che mha ferito il core e che minvola quello ondio ho piu gola, e dalle per lo cor duna saetta; che bellonor sacquista in far vendetta. (3)Tudo transcorre como se o verso que, ao fim do poema, irreparavelmente se arruinava no sentido se ligasse estreitamente ao seu rhyme-fellow, e assim optasse por se precipitar com ele no silencio.Isto significaria que o poema cai marcando mais uma vez a oposicao entre o semiotico e o semantico, assim como o som parece para sempre consignado ao som e o sentido entregue ao sentido. A dupla intensidade que anima a lingua nao se aplaca numa compreensao ultima, mas se abisma, por assim dizer, no silencio numa queda sem fim. Deste modo o poema desvela o escopo da sua orgulhosa estrategia: que a lingua consiga no fim comunicar ela propria, sem restar nao dita naquilo que diz.(Wittgenstein escreveu certa vez que a filosofia deve-se apenas propriamente poeta-la [Philosophie durfte man eigentlich nur dichten]. Talvez a prosa filosofica, ao fazer-se como se o som e o sentido coincidissem no seu discurso, se arrisque a decair na banalidade, se arrisque portanto a faltar com o pensamento. Quanto a poesia, pode-se dizer, ao contrario, que esta ameacada por um excesso de tensao e de pensamento. Ou, talvez, parafraseadno Wittgenstein, que a poesia deve-se apenas propriamente filosofa-la).NOTAS(1) Agamben chama de rima irrelata (rima nao relacionada) a terminacao de verso sem rima correspondente na mesma estrofe. E uma denominacao abrangente que engloba diferentes casos de rimas que, em portugues, sao conhecidas como isoladas, dissolutas, diferidas ou retardadas. V. Mello Nobrega. Rima e poesia. Rio de Janeiro: INL/MEC, 1965, p. 355-356; e Augusto de Campos. Mais provencais. Sao Paulo: Companhia das Letras, 1987, p. 32.(2) Literalmente, beijada; e a rima que em portugues se diz emparelhada.(3) Na traducao de Haroldo de Campos: Cancao, parte certeira aquela dama / que me feriu no peito e que me anula / onde eu ponho mais gula, / vara-lhe o coracao feito uma lanca: / alto premio se colhe na vinganca. H. de Campos. Pedra e luz na poesia de Dante. Rio de Janeiro: Imago, Col. Lazuli, 1998, p. 61.* La fine del poema. In: Giorgio Agamben. Categorie italiane. Studi di poetica. Venezia: Marsilio, 1966, p. 113-119; texto originalmente apresentado no coloquio em homenagem a R. Dragonetti realizado na Universidade de Genebra, em 10 de novembro de 1995. A traducao foi publicada na Revista Cacto no 1.
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