Banksy, artista de rua ingles, identidade desconhecidaHARETHON SILVEIRA DOMINGOSBelo Horizonte 2005Conta-se que Maurice Barres, ao receber certo dia um jovem escritor que desejava explicar-lhe suas ideias, disse-lhe: vossas ideias, bem as compreendo, mas qual a vossa sede? A historia da arte compoe-se primordialmente de rupturas. Estas, normalmente esteticas, logo se apoiam em conteudos, metodos e argumentos, criando um modo de enxergar diferente do que existia. Deixa-se de lado o olhar antigo e se adota um novo. E a arte contemporanea, com que rompeu? Rompeu com essa ideia, hoje ela agrega tudo. E como se le tudo isso? Eis a sede deste texto. A producao contemporanea em arte consiste, inicialmente, na liberdade de criacao e apropriacao por parte dos que a produzem; e posteriormente, na livre interpretacao e leitura por parte dos que dela fruem, para depois se configurar em interatividade ou troca entre esses dois sujeitos (artista e observador) interligados pela obra em um contexto determinado.Sobre o publico atual, existe de um lado um grupo que possui certa especializacao e aprimoramento visual critico, alcados na sofisticacao do seu discurso que domina um conjunto de termos tecnicos e referenciais pertinentes as artes plasticas. De outro, conta-se com um grande contingente de nao especialistas, desarmados de conceitos oriundos da academia, que podem, no momento de interacao, levar a obra a uma possivel falencia dos significados estruturados pelo artista ao concebe-la. Muito bem, e nao e este o salto dado pela arte contemporanea? A de poder, assim como nas vanguardas, ousar formas de expressao calcadas em bom conteudo intelectual e literario, haja vista o grande numero de manifestos publicados no periodo moderno? Ha quem diga que atualmente o discurso tomou o lugar da obra, o artista contemporaneo, alem de propor um jogo ou acao participativa, existente conscientemente desde a decada de 60, tem ainda ao seu dispor a tecnologia digital, composta por algarismos binarios que substituiram o pincel por equacoes matematicas codificadas em pixels que substituiram a tinta na obtencao de imagens. Tudo isso sem falar na participacao imersiva permitida pela obra de arte digital. Refletir ao inves de contemplar e propor ao inves de criar atinge-nos com a forca de uma borduna rival. A obra e o campo de luta. Um golpe parte do artista (significante/obra), uma reacao emerge do publico(significado/leitura).Essa troca e um criterio para tornar o estudo da arte relevante. Para tanto, no caso da historia da arte, tal reflexao exigira um conhecimento previo de determinados signos e simbolos para se alcancar tal discernimento. em Arte Contemporanea, o historico cognitivo do espectador, suas proprias experiencias, substituirao o conhecimento previo desses simbolos na busca de significados. Ha aqui a necessidade de recortar no tempo o conceito de Arte Contemporanea, obras que nao mais se pareciam com aquelas feitas pelos modernistas.O conceito modernista de antropofagia, alinhavado a luz das consideracoes de alguns autores que contribuiram para o pensamento artistico ocidental: Imanuel Kant, Friedich Hegel e Marcel Duchamp.Hegel, filosofo do seculo XIX, posicionou-se de forma a considerar a Arte em um sentido pedagogico: "Se se quer designar a arte um objetivo final, so pode ser