thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
pero en certo nivel paromen fusblu cielo en pax ke miro desde nel run, i dehsolto la casa ke ya tro peseme, ke levi caige globi al suelo, pero tampoco ne bejorome, pues tro peso altiaki, i no subo mas.enton eu soltomel hialcuerpo ke levi caige pa la bolcasa, i upa eu entro pa otro nochi mundo vasto ke solo miro circuncerca. sou ray astrito entre plicruzio degran hialos i cristales kerer reflexan leqi, ke maneqan luxedros i disrayosmo lali. esto diure dichi, poren no noicalolo: kizke mi propio brilho yoisto no dexemene.cho enton upasoltome del astrito i sou solo unu nugro fuspuntu, i subo pa otro noche solo do no sento ni calo nada: es mi propio peki nugri ke impideme crusti.mui violpuqo i alfin ne resalgome, ya sin ningun taro ni lembre ni gan, i sou purblis, pues no teno forma ni limites; ra periexpandome nel cosminoche infinito do too es es puedi, hi too yi chi perdese, i nostro mundo es fen despuma i mi exvida solo una bolhita pre crepi, mui yus.pero esa tum bolha mui atraigeme desdese mundo, i zas yi fulmicaigome, ra ensartinmen los varios mis cuerpos asta kes yus este mundo, re.XUL SOLAR(41,5378)(esto esta en criol, o neocriollo, futur lenguo del Contenente)GLOSA. Genero comun (epicoino), palabras ke acaban en o. masculo en u. los generos disusanxe segun convengan, kier. Verboh son regulares, participios terminan en -ido, ho -io. entre dos palabras dobletes, espanol i portuges, la mas cercanal original o mas sencilla lleve acepcio mas simple o mas fisi, hi mas leqa lo mas figurido. palabras terminan en -i hagan de adjetivo ho adverbio de modo ho, xi precedan, de ablativo ho instrumental, como en patitie-so, ambizurdo; ami, en vez de amorosamente, cuerpi, en vez de corporalmente, almi, en vez de psiqicamente, etce. su (comun), seu, ( masculi), as (femini) hi suo (neutro ho abstracto de lo), hagan xu, xeu, xa, xuo, en plural. j como en port, frances o casi ingles. y o hache al reves es nuestra j fuerte espanola; h suene siempre o no escribexe. ~tilde nasal de portuges. g siempre suave. x como sh a la antigua; z como en port. Frances e ingles, s espanola; ke es h (fonetica) antes de otra s. xeol ( da Biblia, hebr.) somundo almi (plano astral, mundo del sono consciente, mundo dos muertos, etce.) prum, de primo, plomada-vertical (mente) fen, manifiest (amente), en apariencia, como en fenomeno, fenotipo, etc. tla, abrevio de metalico. pra de para, al lado. jaldo, mui amarillo. vol o volun por volunta. faze - to make, hage - to do. porem, pero, sin embargo. logo, pronto; luego, poco despues. fus, abrev. de fusco, oscuro, confuso. blu, azul cianico, cuasi de prusia. bol, de bola, esferico eu, yo almi, mas que yo mundi; ego, yo superior. edro, geomplano (geometri ), como en pliedro. cho, de choz (port. chofre) de repente, de golpe. blis (ingles), beatitud, bienaventuranza. bolha, o bolla, burbuja. crep, de reventar, explotar, precepi antes de reventar. tum o tun, de tun o tunc, enton (lat.) provisorio, temporario.(esta glosa, mas
longa ke as pretexto, puede mui sirve pa crioldril (ejercitarse en criol).X.SEm nossos dias, diante das necessarias e importantes revisoes do moderno/modernismo, das experiencias neo-pop-pos-concretas e das re-leituras de icones da pos modernidade como Joyce e Cage, torna-se cada vez mais nitida a visao de uma enorme e perturbadora constelacao Solar.Notas1 As possibilidades de desenvolver este trabalho devem-se, em boa parte, ao professor dr. Raul Antello, da Universidade Federal de Santa Catarina, que orientou o meu trabalho final de Mestrado e que empenhou-se, pessoalmente, durante tres anos, na busca de textos de Xul Solar, ineditos ou esquecidos em revistas argentinas ou europeias.2 CAILLOIS, Roger. A Guerra Cortes. In: Anhembi, no. 31 Sao Paulo, junho, 1953.3 LYOTARD, Jean-Francois. O pos-moderno. Trad. Ricardo Correa Barbosa.2a. ed. Rio de Janeiro, Jose Olympio, 1986.4 Xul Solar, Jorge Luis Borges e Pettorutti retornam para a Argentina em 1924. Participam, juntos, de projetos culturais como as Revistas Martin Fierro e destiempo, que reuniam a sua volta outros intelectuais da vanguarda portenha. Este grupo, conhecido como Florida, opunha-se ao Grupo de Boedo, de tendencias esquerdistas e com uma visao mais social da arte. O slogan da revista expressa, entao, este antagonismo que, na verdade, nao tinha muita consistencia. Segundo Borges, tratava-se apenas de uma brincadeira literaria.5 Cfe. comunicacao James Joyce e Xul Solar: uma mescla de linguas apresentada no encontro de poetas do Mercosul Poetas en la Bahia, em 10/06/2000, na cidade de Assuncion, Paraguai, pela psquisadora Dirce Waltrick do Amarante.6 No artigo El arte paralelo de Paul Klee y Xul Solar, Jorge Glusberg aponta algumas afinidades entre as pinturas de ambos os artistas e informa que Xul Solar residiu em Munique, de 1921 a 1922, onde, provavelmente, travou conhecimento mais intenso com as obras do pintor alemao, que, na epoca, era professor da Bauhaus e residia em Weimar.7 Cfe. Xul Solar, Poema. Revista Iman, editada em Paris por Elvira de Alvear, 1931.8 Cfe. Gregory Sheerwood, Xul Solar, campeon mundial de panajedrez y el inquieto creador de la panlingua, entrevista em Mundo Argentino, Buenos Aires, 01/08/1951. Traducao de Mario H. Gradowczyk.9 Empreendemos, tanto no encontro de poetas do Mercosul, em Assuncion, quanto no evento intitulado Bloomsday, realizado em Sao Paulo, em 16/06/2000, uma leitura parcial de Vision sobrel trilineo, de Xul Solar. Participaram de ambas os alunos da disciplina A Musica e a Poesia de John Cage do Prof. Dr. Sergio Medeiros, do Curso de Letras da UFSC. 10 Agradecemos a cessao deste texto de Xul Solar a colecionadora Marion Helft, de Buenos Aires.
visitassemos a paisagem ao inves de admirar apenas o postal. Nao temos condicoes, infelizmente, de ouvir agora uma performance ao vivo das sonatas para piano preparado, mas, em troca, temos uma execucao gravada que e muito boa ou muito melhor, acredito, do que inumeras outras, apenas medianas, executadas ao vivo.Vejamos, antes de iniciar a apresentacao da obra poetica de John Cage, o que e uma piano preparado. Recorrerei, primeiramente, ao critico Paul Griffiths, autor de uma Enciclopedia da Musica do Seculo XX, muito conhecida. No verbete piano preparado, lemos que a nova tecnica de tocar piano surgiu muito antes da composicao das sonatas que acabamos de ouvir, pois Cage ja estava interessado em questoes musicais ligadas ao ritmo e a percussao desde o inicio doas anos 40:Piano com objetos inseridos entre as cordas: um parafuso e um pedaco de cartolina na Second Construction (1940), de Cage, e um pequeno pino com roscas e 11 pedacos de material fibroso para vedacao de portas e janelas em sua Bacchanale (tambem de 1940). A tecnica foi introduzida por Cage, que tambem batizou o instrumento (na partitura de Bacchanale; na Second Construction ainda usa o termo de Cowell, STRING PIANO). As obras posteriores de Cage envolvem mais preparacoes (45 nas Sonatas e Interludios) e vem com instrucoes precisas sobre onde se devem colocar os objetos, embora o efeito exato va depender da natureza dos objetos e do piano no qual sao introduzidos. Teoricamente, o piano preparado permite ao compositor fazer experiencias com som de uma maneira sem igual antes do advento da musica eletronica; contudo, a liberdade passa de fato para o musico, ja que os sons nao podem ser prescritos (Griffiths, Paul, Enciclopedia da Musica do Seculo XX, Sao Paulo, Martins Fonte, p.169).Num livro sobre Arnold Schoenberg (Shoenberg, Sao Paulo, Editora Perspectiva, 1981), o critico Rene Leibowitz discute o Concerto para Violino e Orquestra op. 36 do compositor austriaco, comparando-o com o Concerto para Violino, de Beethoven. Em ambas as obras, o idioma instrumental teria sido levado aos seus limites mais extremos, de modo que, no caso de Beethoven mais do que no caso de Schoenberg, curiosamente, se poderia dizer que o violino transcende a cada instante o idioma do proprio violino (Nao encontramos em momento algum, na parte solista, nenhuma formula convencional, nenhuma figura propriamente violinistica do genero das que caracterizam todas as partes de virtuosismo concebidas para esse instrumento. Em vez disso, a parte do violino deste concerto nos parece a cada instante como se tivesse sido transcrita do piano, op. cit., pag. 124-125). Apropriando-me desse parecer, diria que, no caso das Sonatas e Interludios de John Cage, estariamos tambem diante de uma composicao em que o idioma de um instrumento tradicional, aqui o piano, e levado aos seus extremos, como igualmente sucede, alias, nos Vingt Regards sur lEnfant Jesus, de Olivier Messiaen, mas, no caso de Cage, em particular, ate o ponto desse instrumento tornar-se uma pequena orquestra de percussao (os sons oscilam do sino tocando ao tambor sendo percutido) para um so musico (... as the piano is prepered, the various
timbres give an illusion of a percussive ensemble, though there is only one player, como comenta Otto Karolyi, no seu livro Introducing Modern Music, Londres, Penguin Books, 1995, pag. 214). Assim, Cage fez o piano falar um outro idioma, um idioma as vezes primitivo, um idioma de outras culturas, como a oriental ou a indigena. Um piano para xamas e mestres zen-budistas.Mas John Cage nao e apenas um dos musicos mais importantes da segunda metade deste seculo, um compositor que alargou as fronteiras da musica ocidental, como ja se disse com razao. Filosofo e pintor, Cage tambem e poeta e publicou em vida varios livros, nos quais reune reflexoes, manifestos, ensaios e poemas. E e sobre estes que desejo falar agora.No Brasil, devemos ao poeta Augusto de Campos, que e tambem critico musical, a popularizacao do nome do compositor norte-americano nao so entre os musicos como, ou principalmente, entre os leitores de poesia. Aproveito para esclarecer que sou professor de literatura e tradutor e nao musico, embora apreciador da musica erudita contemporanea.Num ensaio-poema sobre John Cage publicado no livro O Anticritico (Sao Paulo, Companhia das Letras, 1986), Augusto de Campos opina ja na abertura:depois que pound morreuo maior poeta vivo americanotalvez o maior poeta vivoe um musicoJOHN CAGETalvez porque nao pretenda ser poetaeu estou aquie eu nao tenho nada a dizere o estou dizendoe isto e poesiadiz cageem sua conferencia sobre nada (1949)enquanto os poetas que pretendem dizer tudoja nao nos dizem nada (op. cit., 213).Nesse texto, em que declara Cage o maior poeta vivo (estavamos em 1986), Augusto de Campos nao ousou afirmar ser ele tambem o maior compositor vivo. Isso e curioso, pois, nos EUA, Cage e considerado um grande compositor, mas nao um grande poeta. O critico brasileiro teria invertido, de certa maneira, essa apreciacao. Os livros de Cage, nas livrarias dos Estados Unidos, nao estao nas estantes de poesia, mas naquelas de musica, como se o compositor so escrevesse sobre assuntos musicais. Silence (1961), A Year from Monday (1967), M (1973) e Empty Words(1979), livros recheados de poesia, sao considerados books on music theory. E claro que existem, nos Estados Unidos, criticos de literatura importantes como, por exemplo, Marjorie Perloff, que deram aos textos de Cage a devida atencao. Mas o fato e que o compositor tem sido considerado mais importante do que o poeta. Gosto de ambos, e nao saberia dizer se Cage e maior poeta do que compositor ou vice-versa. Mas isso nao me interessa, uma vez que pretendo mostrar, a partir de agora, como a obra musical e a obra poetica de Cage compartilham a mesma estetica e, nesse plano, se equivalem, uma iluminando a outra. A sua poesia faz o poema falar um idioma diferente, assim como a sua musica faz o piano expressar-se numa outra linguagem musical, estranha, extra-ocidental, conforme vimos.Voltando ao texto elogioso de Augusto de Campos, gostaria de citar mais esta passagem:o seu diario: como melhorar o mundo(voce so tornara as coisas piores)1965-1972e o unico poema longo consistenteescrito depois dos cantos de ezra poundque consegui ler e amar (op. cit., pag.
213).Comentarei a seguir, ainda que brevemente, esse poema longo, tao prezado por Augusto de Campos.Os Diarios de Cage comecaram a ser publicados no inicio dos anos 60, no livro A Year from Monday, cuja primeira edicao data de 1963. Esse livro ja foi traduzido para o portugues por Rogerio Duprat ( a revisao e de Augusto de Campos), sob o titulo De Segunda a um Ano (Sao Paulo, Editora Hucitec, 1985). Existe dele uma versao em espanhol, segundo Augusto de Campos, que saiu em 1967 no Mexico, pelas Ediciones Era.Na introducao ao primeiro diario, afirma John Cage:E um mosaico de ideias, proposicoes, palavras e estorias. E tambem um diario. Para cada dia, a partir de operacoes ao acaso [chance operations], determinei quantas partes do mosaico escreveria e quantas palavras haveria em cada uma.Esse comentario do autor e importante. Uma das caracteristicas dos textos de John Cage, sejam eles poeticos ou criticos, e virem sempre precedidos de uma pequena explicacao que introduz o leitor no metodo utilizado pelo escritor.E esse ultimo aspecto, o metodo, que desejo focalizar agora, pois a compreensao do metodo de John Cage que eu chamaria em portugues operacoes com o acaso ou, como quer Rogerio Duprat, operacoes ao acaso, ou operacoes de acaso, como quer Augusto de Campos parece ser uma excelente porta para entrar na sua poetica, isto e, na sua poetica posterior a invencao do piano preparado, quando o compositor se pos tambem a escrever poemas. Vejamos, entao, o que saos as chance operations, ou operacoes com o acaso, ou ao acaso, metodo utilizado posteriormente a criacao das Sonatas e Interludios.Grosso modo, esse metodo consiste num processo de tomar decisoes com a ajuda do I Ching, ou O Livro das Mutacoes, o famoso livro-de-oraculos chines. Isso nao significa que a arte de John Cage seja mistica ou psicodelica. Ao contrario, com esse metodo Cage desejava questionar a primazia que eu do artista sempre teve na arte ocidental, a partir da escola romantica. Ao delegar ao livro-de-oraculos o papel de tomar decisoes (trata-se de um metodo mecanico e nao inspirado, como ja se observou), o artista simplesmente abre mao da sua vontade, das suas preferencias e aversoes pessoais, passando a compor obras cuja forma final ele nao podera mais prever, ja que estas deixariam de ser a expressao da sua subjetividade, por assim dizer agora as obras sao uma experiencia criada pelo acaso, ou por operacoes ao acaso. Um exemplo disso e a sua Music of Changes (de 1952) e, naturalmente, os Diarios.Esse metodo, o das operacoes ao acaso, foi utilizado por John Cage, a partir dos anos 50, para escolher tanto as notas de uma composicao musical como as letras ou palavras de um poema. Nao escrevo ou componho para expressar a mim mesmo, reiterou diversas vezes o artista norte-americano, mas para modificar a mim mesmo. Ou seja, cada nova obra poetica ou musical deveria ser um surpresa para o proprio artista e, a partir dai, contribuir para que ele proprio tivesse uma nova experiencia do mundo e da arte. Essa concepcao de arte contraria a nocao
corrente de arte como expressao mais ou menos direta dos sentimentos do artista. John Cage jamais quis fazer tal coisa. I think of Music not as self-expression, but as Expression, ele declarou no inicio da sua carreira. A arte como Expressao, segundo a concepcao de Cage, nasce da nao-intencao de expressar algo, o que quer que seja.Isso vai desembocar na sua famosa peca denominada 433' (Quatro minutos e trinta e tres segundos), de 1952, onde o silencio se torna sinonimo de nao-intencao, e a nao-intencao sinonimo de nao fazer nada. Nessa peca, tambem criada com o auxilio do livro-de-oraculos chines (as operacoes de acaso determinaram a duracao das tres partes da obra, por mais estranho que isso possa parecer), nao ha sons musicais, apenas o som do ambiente. O pianista se senta diante do piano e move as paginas em branco da partitura. O publico entao se manifesta, ha uma proliferacao de eus na sala de concerto, a partir do momento em que o eu do artista e o eu do interprete se calam. Numa biografia de Cage, lemos a respeito dessa peca e do modo como foi composta: Cage composed it in just the same way as he wrote his other works at this time, applying I Ching chance operations to rhythmic structure. Since no sounds are to be intentionally produced in the piece, the structure is illuminated only by the sounds which accidentally occur; (...). Cage built up a three-movement piece by accumulating short silences of chance-determined duration (David Revill, The Roaring Silence, Nova Iorque, Arcade Publishing, 1992, pag. 165).Augusto de Campos assim descreveu a reacao do publico diante dessa peca silenciosa:em 433' (1952)um pianista entra no palcotoma a postura de quem vai tocare nao toca nadaa musica e feita pela tosseo riso e os protestos do publicoincapaz de curtir quatro minutos e alguns segundos desilencio (O Anticritico, op. cit., pag. 218).O silencio de Cage na verdade nao e silencio, pois e uma certa duracao de tempo que vai se enchendo de sons aleatorios, de sons casuais, originarios do ambiente e nao de um instrumento musical ou, mais remotamente, da subjetividade do proprio artista.Mas vejamos agora o que sucede nos seus escritos poeticos, particularmente nos Diarios ja mencionados e incluidos no livro De Segunda a um Ano, onde o conceito de silencio tambem e importante, coexistindo com as, ou sendo uma extensao das operacoes de acaso, as chance operations.Nos Diarios de Cage ouvimos varias vozes falando, e nao apenas a voz do poeta. O eu do poeta esta aberto ao mundo e, quando silencia, passa a reproduzir os falares que o circundam, falares provenientes de diferentes eus que interagem com o seu. A poesia de John Cage silencia a eu lirico (podemos compara-la a um piano mudo) para, a partir dai, captar a fala da plateia, da vizinhanca, como ocorre na peca 4' 33. A ordem ou a disposicao desses multiplos enunciados e determinada, naturalmente, por operacoes do acaso, inspiradas no mecanismo de leitura de oraculos proposta pelo I Ching, o livro mais antigo do mundo, segundo o proprio Cage,
fluem num unico ritmo monotono, encantatorio.Opinei acima que os Diarios nao seriam um texto mistico ou sagrado, mas um texto profano, aberto para o mundo. Seria realmente correto afirmar isso? Quando ouvimos Cage ler os seus Diarios, sentimos que existe ali algo do sagrado, e, ousaria dizer, um certa aura xamanistica, para usar uma expressao que remete ao assunto que tratarei, ainda que superficialmente, a seguir.Nao pretendo arrolar teorias xamanisticas para justificar a relacao entre poesia e misticismo, ou poesia e magia, sugerida pelo titulo desta comunicacao, mas apelar simplesmente a uma experiencia pessoal, que julgo ser relevante neste caso.Em 1991, publiquei um livro, O Dono dos Sonhos (Sao Paulo, Razao Social), onde analiso as narrativas miticas e oniricas de um indio xavante, que na sua aldeia tinha a funcao de sonhar, pois era um wamaritedewa, o dono dos sonhos, ou mais genericamente, um xama ou feiticeiro capaz de entrar em contato com forcas espirituais durante o sono. Apresentando Jeronimo aos leitores, eu escrevi:Possivelmente Jeronimo herdou esse encargo [o de wamaritedewa] do pai, que teria sido tambem um vidente, um sonhador. Quando nasce o filho de um wamaritedewa, sobre o cesto do recem-nascido amarra-se um pedaco da madeira do cerrado chamada wamari, que tem a propriedade de provocar sonhos em seu portador. Ao se tornar adulto, o novo wamaritedewa esta capacitado a ter sonhos profeticos e nao se desfaz nunca da madeira que e a insignia do seu encargo. O prestigio do wamaritedewa provem do fato de ele ser o sonhador oficial da aldeia e de todos acreditarem em suas profecias(op. cit., pag. 13).Deixando de lado por enquanto o aspecto profetico dos sonhos do wamaritedewa, desejaria ressaltar que, ao sonhar, Jeronimo ouve vozes, que depois, ao despertar, transmite aos moradores da aldeia. E durante a perda da consciencia, neste caso devido ao sono, que os poderes sagrados se manifestam. O xamanismo, como se sabe, esta ligado ao transe, a um estado especial em que a voz do xama pode ceder espaco as vozes dos espiritos. Existe alias um mito xavante, narrado pelo proprio Jeronimo, que associa o ato xamanistico a uma morte temporaria, a uma perda da identidade. Eis o mito, num resumo meu:"O DOENTE E OS URUBUSDurante uma cacada coletiva um homem fica doente: furunculos brotam-lhe por todo o corpo, e ele precisa ser amparado para locomover-se. Como representa excessivo incomodo para o grupo, que esta transportando para a aldeia os animais abatidos, ele proprio toma a decisao de permanecer no acampamento, ate restabelecer-se por completo, permitindo assim que os companheiros, sua mulher e filhos, inclusive, sigam em frente sem mais delonga.Os urubus, ao se darem conta de que alguem permaneceu no acampamento agora deserto, deduzem que seja um cadaver e imediatamente se agrupam ao redor da casa, afiando o bico para o banquete. Ao verificarem que o indio ainda esta vivo, discutem entre si o que fazer e decidem finalmente conduzi-lo ao ceu. O doente e entao transportado ate o hospital dos urubus e la ele e entregue aos cuidados de um enfermeiro, que o cura dos furunculos com cinza
quando sao experimentais e ousados, como o proprio John Cage.[Espero que o que foi falado ate aqui contribua para divulgar a poetica eletronica de Cage, centrada numa pluralidade de eus dispersos pelo mundo, e tambem sirva de estimulo para que o leitor, pouco familiarizado com os experimentos no campo da linguagem artistica, reflita um pouco sobre o fato de que a poesia nao e exatamente a expressao de uma subjetividade, mas uma experiencia, um emaranhado de vozes, como a Internet.]Ilha de Santa Catarina2001