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E, como se ve, atraves do cinema, arte que as vezes aspira a ser musica (velho e sempre novo ideal grego: toda arte aspira a ser musica). Sganzerla sabe disso ha muito tempo."Feitico sem farofa, sem vela, sem vintem. Noel, o genio et pour cause incompreendido, vitimado por mal-entendido historico. Noel, o maior criador rimbaudiano, o surrealista mascarado, o provocador de versos, o homem do silencio e do ruido brutal, mestre alquimico do repouso e do movimento, da presenca e da ausencia. Basta estar atento as musicas como "Malandro Medroso" e "Maria Fumaca", absolutamente cerebrais e aparentemente "inconsequentes". Afora a capacidade do improviso e da gesta epica, cartilha do poder que eu me proponho a decifrar para a grande massa ignara de intelectuais mediocres: poucos ou quase ninguem entendeu ao nivel da criacao da obra e importancia interna de Noel ou Hendrix, alias, criadores comparaveis nao somente pela extensao de sua vida curta, genios ceifados em plena flor da idade, mas pela quantidade e versatilidade de sua obra extensa, da capacidade de tentar e nao conseguir repetir-se (ou autoparodiar-se) no verso polido ao maximo abissal e sempre ameacador a mente convencional".Para interpretar o papel de Noel Rosa nesse filme, que ja consumiu tres anos de pesquisas, Rogerio Sganzerla escolheu Joel Barcelos, cuja semelhanca (Noel/Joel) fisica com o poeta e flagrante Mas as semelhancas nao param ai: Sganzerla tambem tem alguns tracos noelinos. O cineasta, que ja foi jornalista nao concede "entrevista": ele mesmo senta numa mesa da redacao e produz seus textos deflagradores. Termina de datilografar uma parte da "entrevista" (melhor seria falar em "inter-vista"/ e entrega ao "reporter" o manifesto que se segue:"Chegou, senhoras e senhores, a hora de abrir o jogo e instalar imediatamente os pingos nos "is" do panteao da mente livre, isto e, sem medo do novo homem e da nova humanidade. Chegou a hora de abrir o jogo apos um decenio de fidelidade e pesquisa em todo sentido encampando as verdades historicas de obras verticais que se elevam por altissimos paramos ate horizontes insuspeitados ou inalcancados pelos outros contidos viventes. Noel ou Hendrix ou a grande obra de arte do deslimite da criacao total genios, sim, propoem tudo o que um imbecil de classe jamais podera entender. Mas eu, por exemplo, entendo a burrice e ate faco questao que continuem assim para mais facilmente cairem do cavalo"."Noel, o genio total, morreu a 5 de maio de 1937, isto e, 9 anos antes de eu nascer, pos em questao toda a necessaria jogada da obra de arte barroca e moderna milenar e milionario deslimite da criacao... Ponho os pingos nos "is" da historia e, a partir de agora, ninguem podera ignorar a maxima importancia desse soberano do verso e do reverso, artista e homem maior (sim, porque a essa altura nao entrarei no equivoco luso-carioca de dividir o universo da criacao da personalidade do artista necessariamente contingente e complementador). Chegou a hora de gritar alto e em bom som que o maior, feliz ou infelizmente, nessa terra, se chama Noel Rosa e que ninguem ele e grande entre
os grandes (na decada prodigiosa de 30, entre Cartola. Lamartine, Ary e nao sei mais quem) sequer chegou a seus pes..."."Noel, o genio. Noel, o pensador. O criador da condicao oriental do artista, mesmo e principalmente se nascido nas condicoes adversas do capitalismo ocidental artista maior invejado, explorado, agredido mas exatamente por isso maior ainda"."Nao me desculpem se pareco apologetico, mas para falar de Noel e assim mesmo, so como seus companheiros e amigos sinceros intuiram e o povo de Vila Isabel ate hoje intui e se refere a ele: um cara muito inteligente, um genio ou como se referiu Alvaro Moreyra, e muito grande esse pequeno Noel"."E e isso que pretendo erigir: uma concepcao nada mediocre do artista mais original e profundo de todo seculo que em sa consciencia so pode ser comparado pasmem com James Marshall Hendrix em tudo, Orson Welles no cinema ou Shakespeare no texto e na habilidade (isto e montagem, ideografia do relacional do personagens...), os grandes e tradicionais exemplos exemplares provindos da mesma linguagem que produziu os gregos da fase aurea. Homero, Shakespeare, Dante, Cervantes, Camoes, Castro Alves, todos eles, indistintamente, genios totais".Sganzerla ja se desculpou pela apologia, mas nem era preciso: quem o conhece sabe que ele e assim mesmo quando esta filmando mergulha de corpo e alma no assunto, como se tentando reinventar o mundo atraves de um filme. A pretensao e grande mas o assunto tambem o e: uma vez terminado o filme, a visao que se tem da musica popular brasileira certamente ficara abalada. Isso porque Rogerio e um cineasta de terremotos terremotos culturais que um movimento como a Bossa Nova, por exemplo, nao teve sismografos para detectar. E, no entanto, tudo isso sao coisas nossas, sao nossas coisas jadizia o genio.(Folha de S. Paulo, 6 de setembro de 1979)
O cinema paulista continua desenvolvendo, ainda, a pior dramaturgia do Pais, transformando atores de carne e osso em estatuas caricatas na linhagem remanescente da velha e paleolitica Vera Cruz, esse fantasma que ressurge ate mesmo nas pornochanchadas. "A Noite das Femeas" (em cartaz nos cines Olido e Republica) traz esse mofo dramatico de uma forma talvez inconsciente, ja que o diretor Fauze Mansur julga estar dando "um salto adiante". Ledo engano, diria aquele locutor de voz cavernosa, outra figura tipica dessa tendencia tetrica.O filme e khouriano (ou melhor, "khourioso") a partir dos letreiros de apresentacao: duas mascaras que lembram civilizacoes antigas e sombrios toques de um piano "cafonico", diluicao do estilo "dodecafonico" que Rogerio Duprat produzia para o Walter Hugo Khouri de dez anos atras. "A vida imita a arte"? Mas desde quando Oscar Wilde e lido na Boca do Lixo? "Assim e se lhe parece"? Uma coisa e certa: se Fauze Mansur conhecesse a ultima frase, que e de Pirandello (1867-1936), antes que esta critica fosse publicada, teria mandado o seu trucador coloca-la as pressas nesse filme pretensioso, ma irremediavelmente retrogrado, mas nao atonal. Talvez, nesse caso, sobrasse a frase, ja que sem ela sobra muito pouco.Marlene: imitando o pior da vidaO erro de Fauze Mansur neste filme e o erro do "Movimento Boca do Lixo" de uma forma geral. Sao cineastas semi-analfabetos que querem se "intelectualizar". Fauze fez bons filmes ( "Sinal Vermelho", "A Noite do Desejo", "Seducao"), mas agora quis dar um salto maior do que a perna. Ele nao sabia que era preciso muita cultura semiologica e metalinguistica para mexer com realidade/ilusao, ator/personagem e outros babados. A culpa e tambem de Marcos Rey, o argumentista, responsavel por algumas das piores coisas que tem surgido ultimamente. O resultado e esse: Jean Garret nao se assume como um barbaro sem cultura e entra bem com "Possuidas pelo Desejo"; Fauze Mansur nao se assume como um classe media de linha arabe e quer chegar a ser um Khouri, mas usando um camera que treme mais do que terremoto (Claudio Portioli e bom apenas como fotografo e iluminador). Assim nao da!Para demonstrar como o diretor nao se assume: o titulo original e "Ensaio Geral", conforme se ve nos letreiros. Ja nao bastava encher os cartazes de gratuitas mulheres nuas? Nao. Fauze Mansur ainda arrumou um titulo apelativo: "A Noite das Femeas". E isso tudo poderia ser esquecido se o filme tivesse fluencia narrativa e humor, duas coisas fundamentais que ele nao tem. A narrativa e pesada e consegue dar um blefe no espectador, pois oculta apenas um grande vazio.O que adiantou esse grande elenco "all star"? O melhor e Carlos Bucka, que se salva por merito pessoal, ajudado por seu porte fisico de jovem Orson Welles. Os demais, como Marlene Franca sao vitimas do clima de tensao que passou dos bastidores para a tela e ficou estampado em fisionomias contraidas: a arte imitou a vida no que ela tinha de pior. E o que parece que nao havia na vida (leia-se ambiente de filmagem) e o que falta em quase tudo que
se faz nesta Capital: humor. Ha quem pense que humor e necessario so em comedias. Outro ledo engano. Se o filme pretendia ser um drama leve, resultou num dramalhao pesado.Com todos os erros, "A Noite das Femeas" esta fazendo grande sucesso de bilheteria: rendeu 27 mil cruzeiros no primeiro dia de exibicao no cine Olido, contra 32 mil de "Dona Flor e Seus Dois Maridos" no cine Ipiranga. O ruim imitou o pior. Jairo Ferreira(Folha de S. Paulo, 27 de novembro de 1976)
nao lhe tenham ocupado mais do que seis anos, Rubem Biafora e tambem uma das maiores autoridades de cinema no Brasi. Faz arquivo de filmes desde 1928, guardando tudo sobre os lancamentos do cinema estrangeiro e nacional. Sem maiores esforcos de memoria, consegue lembrar os principais dados dos filmes exibidos no Brasil principalmente ate 1950. Dai para ca, ele prefere consultar os indices. Mas seu novo filme nao tem quase nada a ver com essa erudicao. Ao menos e o que ele garante: Em "A Casa das Tentacoes", so identifico uma influencia muito leve de um filme de Vincent Sherman, com Ida Lupino e alguma coisa de "Cul de Sac" ("Armadilha do Destino"), de Roman Polanski, no que diz respeito ao absurdo e a perversidade. E logico que tem ainda a influencia absorvida dos musicais da Metro, particularmente de "O Pirata", de Vincent Minnelli. O que fica no inconsciente e uma coisa e outra e fazer citacoes propositais, coisa que eu evitei, pois nao teria cabimento fazer isso quando estou procurando fazer um trabalho pessoal. Considero satisfatorio o resultado plastico do filme, a procura da intensidade dramatica na cor. Como se sabe, poucos se preocupam com a cor entro nos e eu acho que isso e uma necessidade, mas nao teria sido possivel se o fotografo Claudio Portioli nao tivesse entendido as minhas intencoes, tanto que ele foi ao mesmo tempo fotografo, iluminador e assistente de direcao.Com um elenco dos mais diversificados do cinema nacional, o filme deu uma boa oportunidade ao diretor para trabalhar com tipos humanos. Os atores principais sao Flavio Portho, Elizabeth Gasper, Pedro Stepanenko, Cavagnole Netto, Francisco Curcio, Aurea Campos, entre outros, mas a vasta galeria e completada por participacoes de elementos dos mais variados setores do cinema nacional: Rubens Ewald Filho, critico de cinema; Fauzi Mansur, Carlos Reichenbach, Heron DAvila, Edward Freund, Anselmo Duarte, todos diretores de cinema. Outras figuras de destaque que tambem estao no filme: Bernardo Vorobow, Paula Ramos, Miro Reis, Wilson Louzada, Betina Viany, Liana Duval, Leina Krespi, Marlene Franca, Selma Egrei, Paulo Hesse, Pedro Paulo Hatheyer, Sergio Hingst, Arasary de Oliveira, a bailarina Marilena Ansaldi e Silvio Reinoldi, o proprio montador do filme.Jairo Ferreira(Folha de S. Paulo, 29 de agosto de 1977)
JAIRO FERREIRA"Respeitada seja a visao de quem quer ver; mesmo que essa visao provenha das projecoes mentais de um cego". Com essa epigrafe visionaria, digna do melhor Jorge Luiz Borges, do melhor Jeronimo Bosch e do melhor William Blake, para citar apenas tres genios poeticos de diferentes epocas e nacionalidades, tem inicio "Manchete de Jornal Mundo Mercado do Sexo", extraordinario filme de Jose Mojica Marins que estreia hoje nos cines Premier e Avenida.Comparar Mojica Marins aos genios citados pode parecer ousadia exagerada, mas nao e. O cineasta paulista nao pode ser entendido e nem discutido a partir de referencias meramente cinematograficas, porque o cinema brasileiro esta vivendo um momento mediocre, um voo rasante na cultura, enquanto Marins se destaca como artista unico, o primeiro dos cineastas obrigatorios desse deserto filmico. O unico detalhe e este: a necessidade de separar o joio do trigo, de nao confundir "Delirios de um Anormal" com "A Meia Noite Encarnarei no teu Cadaver" ou "Perversao" com "A Meia Noite Levarei sua Alma". Em outras palavras: Marins e capaz do pior e do melhor e "Manchete de Jornal" e o que ele fez de diferente depois de alguns anos de repeticoes e desacertos. Fala o genio: "Manchete de Jornal Mundo Mercado do Sexo" e um filme que fiz num fim de ano, com producao dos meu tecnicos habituais, dedicado a eles, uma boa forma de dar um premio a eles. Nao vou ganhar um tostao com esse filme porque as porcentagens sao todas da equipe, principalmente Sata, o homem que tem sido visto como meu guarda-costas, que me acompanha em tudo o que faco. Foi ele que me socorreu no fim do ano passado, quando o caixao que tambem me acompanha nos ultimos 16 anos caiu sobre mim, no fim de uma macabra festa de aniversario (onde o homenageado era justamente o caixao), o que me valeu uma boa fratura da clavicula. Eu estava formando uma dupla com Sata, semelhante ao Mandrake e ao Lothar, e nao poderia deixar de ir a Espanha mostrar meus filmes. Se consegui chegar la, munido de sete atestados medicos, foi com a colaboracao de Sata.Marins, Sata e Antonio Rafales: mencao especial na Espanha O que eu mostro nesse "Manchete de Jornal" e a trajetoria de um jornalista que sai de casa de manha, buscando uma manchete. Mas e preciso saber ver: o que eu entendo por jornalismo nao e o que outros entendem. Ja me perguntaram porque esse jornalista, que eu mesmo interpreto no filme, tem as unhas compridas. Respondo que ele esta fazendo uma promessa: nao cortara as unhas enquanto nao conseguir a manchete, se conseguir. A manchete que ele busca nao e uma noticia comum, sensacionalista, dessas que se le nos jornais diariamente. Esse jornalista busca algo que os outros jornalistas nao buscam e que e a informacao que ninguem deu. Ele nao e um reporter acomodado e por isso sofre, fica decepcionado com a realidade. O roteiro e fruto de minhas leituras do Apocalipse biblico, mas interpretado segundo a minha visao.Como ja assisti ao filme, posso confirmar que Mojica
Marins esta na pista certa da informacao nova. O que o jornalista de seu filme busca nao e nada mais do que a informacao de primeiro grau, essa mosca branca dos anos 70. Com efeito e como e feito: isso e o mais importante do filme. Contando com um minimo de recursos de producao, o cineasta consegue o maximo de concentracao. Ha no filme, inclusive, uma sequencia de implosao da informacao: o jornalista visualiza o Apocalipse da comunicacao, com mil imagens que sao projetadas a partir de sua mente. Dai a sua consonancia com "O Aleph" que, curiosamente, o cineasta nao leu, porque seus livros habituais nao sao os de Jorge Luis Borges, mas simplesmente historias em quadrinhos. Eu tinha esse roteiro guardado ha muitos anos e nao encontrava uma oportunidade pra realizar o filme. Muitos cineastas queriam me comprar o roteiro, mas nao abri mao. Eu sabia que esse filme poderia significar um renascimento da minha carreira e as pessoas que viram o filme disseram exatamente isso: que e o melhor que ja fiz desde os primeiros, principalmente os dois de horror, "A Meia Noite Levarei sua Alma" e "A Meia Noite Encarnarei no Teu Cadaver". Eu quis mostrar que existo tambem sem o Ze do caixao, mas o jornalista desse filme e uma projecao desse personagem. Eu disse na Espanha que uma coisa e Mojica Marins e outra e o Ze do Caixao. O sofrimento do jornalista e o meu sofrimento. Ze do Caixao busca o filho perfeito, que so pode ser feito com a mulher perfeita. O jornalista busca a manchete tambem perfeita.O reporter que eu interpreto no filme tem um prazo de 24 horas para conseguir a manchete redentora de ano novo. Toda a acao do filme se passa em um dia. Um dia que vale por todos os dias porque, nessa vespera de ano, o reporter ve o mundo interior, ve a historia da humanidade e ve todas as desumanidades possiveis. Essa e a realidade dele. Nao fui eu que inventei o horror: o horror existe no cotidiano. Meu filme apenas reflete um pouco desse horror. O que eu inventei e o filme. Tive garra pra fazer esse filme, inventando sempre o que ainda nao foi inventado, porque aquele que inventa o que ja existe deixa de ser inventor. Sei que "Manchete de Jornal" e um filme que vai mexer com a classe dos jornalistas, mas acho que vai agradar aos bons jornalistas, aos que se dedicam de corpo e alma ao seu trabalho e que fazem de sua profissao nao apenas um ganha pao. Nao tive a intencao de fazer nenhuma critica aos maus jornalistas, inclusive porque estou sempre dizendo que a visao que eu tenho do jornalismo e particular, minha. Eu vejo o jornalismo da forma que esta no filme. Se essa forma nao corresponde a realidade, se nao e bem assim, isso nao me interessa. Eu acho que sou autentico porque tenho coragem de filmar o que penso.Mojica Marins nao pode ter realmente nada contra o jornalismo brasileiro porque nenhum outro cineasta foi tao
promovido como ele. Em seus estudios da Mooca, tive oportunidade de ver o arquivo do cineasta e fiquei impressionado: todos os jornais brasileiros la dedicaram paginas e mais paginas a ele. No estrangeiro, depois de Glauber Rocha, Mojica Marins e o cineasta mais comentado. Revistas francesas dedicaram varias paginas ao homem, que parece ser insaciavel: Mojica Marins reclama que a maioria dos jornalistas que o entrevistam terminam a conversa no ponto em que deveria comecar. Insatisfeito com essa situacao, esta escrevendo atualmente varios livros, tendo um deles ja pronto ("O Universo de Mojica Marins", mesmo titulo do documentario que sobre ele fez Ivan Cardoso). Seu sistema de trabalho e este: nunca para de filmar e, quando chega em casa a noite, liga um gravador e vai ate altas horas da madrugada, expondo ao microfone a sua revolta constante contra o mundo, contra as injusticas que ele diz ver durante o dia. Como nao pode fazer uso da maquina de escrever, devido ao comprimento de suas unhas (que variam entre 5 e 10 centimetros), deixa a tarefa de compilacao a cargo de seu filho, um garotao que curte musica de discoteca.Em suma: "Manchete de Jornal Mundo Mercado do Sexo" e o filme mais revelador desse universo fantastico de Jose Mojica Marins, nao apenas um cineasta-inventor, mas basicamente um poeta visionario, um grande pensador, o criador da metafisica do povao. Tudo o que ele pensa sobre jornalismo, informacao e comunicacao esta nesse filme, obra absolutamente deflagradora, visceral e generosa. Trata-se se de um filme unico e legitimo porque nao e imitacao e, certamente, nao tera imitadores.(Folha de S. Paulo, 4 de junho de 1979)
O cinema nacional continua morrendo na contramao sem atrapalhar o trafego. Tinha dez pessoas vendo Os Deuses e os Mortos numa sessao de dia de semana. Melhor se fechar para balanco. Nao se trata de descrenca: Cordelia, p. ex., e uma demonstracao de alto padrao tecnico-artistico. As Noites de Iemanja e uma porcaria (Capo que me perdoe, estou cansado de saber que cineasta tambem tem fome, fico com o Profeta e acho que o lance e mudar de profissao). Pantanal de Sangue e uma droga, Reinaldo Barros alias nunca foi de nada. De tudo isso e preferivel Uma Verdadeira Historia de Amor (ex-Cio) de Fauze Mansur, que esta conseguindo atrapalhar o sabado (bateu e continua a bater recordes de bilheteria no Cine Ouro). JF oOo(Metacritica da Criticalha II). A morte da linguagem, que hoje em resumo interdita toda abertura como marginal ou patologica, toda divergencia como aberrante e em outro nivel impoe uma sinonimia generalizada ao consumo popular de modo a reduzir uma serie de significantes a um sentido unico, e bem o que explica a sem cerimonia com que agora o cinema e visitado por essa critica curiosa que O Estado achou melhor ja suprimir de vez.Estamos no dominio da redundancia perfeita: o saber mediano intervem com sua compreensao possivel (o cinema como hibridismo de entretenimento e cultura) para reforcar o que a grande industria e os veiculos tecnologicos lhe empurram como cinema. Fechado esse circulo onde todos nos entendemos (quer dizer, o Estadao e seu publico), o cinema reconfortantemente volta a encontrar sua verdade instrumental (veiculo de historias, nunca de narrativas). Ou seja, veiculo de uma forma narrativa essencial, contendo todas as ficcoes possiveis: ora, essa narrativa que a industria cinematografica ainda cultiva freneticamente tem, no entanto, seus referenciais basicos assentados e distinguiveis em uma linha narrativa: o romance burgues seculo XIX. O que permite a um imbecil que nao se assina afirmar que em Lucia McCartney as cenas sao mal concatenadas, sem ao menos se dar ao trabalho de explicar diante de que paradigma de concatenacao aquela se mostraa ma. Ou mais adiante: o milionario paulista poderia ser mineiro, carioca ou gaucho, reivindicando em sintese uma caracterizacao (psicologica) como obrigatoria do bom filme, do que poderia nao ser mais do que uma denominacao. Sem imaginar que em outra situacao mental (talvez a do autor do filme) milionario paulista nao tenha de ser uma composicao portadora, mas produtora de sentido.Se tudo isso denota uma ausencia absoluta de rigor, resta notar que por ironia nao falta rigor ou vigor a essa critica curiosa. Pronta a se segurar nos detalhes e retalhes do filme com uma obstinada intransigencia, uma ma consciencia logo desvendada por tras dessa onipotencia do senso comum: que nao podendo fazer da critica senao um instrumento de juizo e submissao as formas dadas (de cinema como de vida) tenha de alargar ao maximo os limites das severidades. Porque mesmo a precaria restauracao que se verifica na atualidade de um pensamento onde prudencia, honestidade, bom sendo tinham seu lugar, ja nao consegue ocultar a repeticao que no cinema, como fora