thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Ola pessoal!Nesta postagem resolvemos voltar no tempo por uma causa nobre. Retornamos para falar de um texto publicado aqui em 20 de Abril de 2011. Isto mesmo, quase 02 anos atras e a explicacao e a seguinte:Na ocasiao fizemos um top 12 dos guitarristas de rock classico que apareceram no cenario rocker dos ultimos 50 anos, e como em toda a lista que se preze, as escolhas geraram polemicas. A proposito, a escolha de um top 12 e nao um tradicional top 10, ja era com o intuito de se evitar o "faltou X" ou "cade o Y ?", ou ainda, "po, sem o Z a lista nao procede". Mas ainda assim, como ja era esperado, discussoes pos postagem aconteceram.E como o Cameleone e um blog democratico, digo, que ouve seus seguidores e leitores, levamos em consideracao alguns pedidos bem argumentados e sendo assim faremos um adendo com esta postagem, ou seja, acrescentaremos 03 guitarristas reconhecidamente excepcionais, que poderiam muito bem fazer parte dos selecionados la atras. Resumindo, serao 15 entao os guitarristas top do blog (12 + 3). Enfim.. vamos ao que interessa:Ritchie Blackmore (Nascido Richard Hugh Blackmore - B.14'Apr45)O eterno e certeiro riff do petardo Smoke on the Water ja seria o suficiente para ele ser lembrado com um dos poderosos do instrumento, mas aliado a isso, este genio sisudo das 06 cordas, co-fundou uma das pioneiras, mais barulhentas e influentes bandas de rock pesado da decada de 70, o Deep Purple, e ainda foi capaz de gerar, digo, literalmente dar a luz, ao seu proprio e importante rock group, o Rainbow.No Deep Purple, participou em duas oportunidades, no periodo mais fertil da banda, entre 1968 e 1975, onde criou linhas de guitarra mortais como pode ser comprovado em Black Night, Burn, Woman from Tokyo, No No No, Mistreated, Pictures of Home etc.Em 75, ano em que deixou o DP, montou o Rainbow e manteve-o na ativa ate o retorno/reuniao da famosa formacao do Purple, chamada "mark II", com Gillan, Lord, Paice, Glover e o proprio Blackmore, que aconteceria em 1984, e onde permaneceu ate 1993. Desta 2a passagem, salva-se apenas o album de retorno deles, Perfect Strangers (1984). No Rainbow, coincidentemente, tambem em dois momentos (75-84 e 94-97), dividiu os holofotes com feras do hard rock como Ronnie James Dio, Cozy Powell, Graham Bonnet, Don Airey, Joe Lynn Turner, Roger Glover (ex-colega de DP), entre outros, e deixou consagradas obras do genero como o primeirao deles Ritchie Blackmore's Rainbow, Rising, Long Live Rock'n'Roll, Down to Earth..Em 2004, numa pesquisa encomendada pela conceituada revista Guitar World, sobre os "100 melhores guitarristas de metal de todos os tempos", Blackmore ficou na 16a colocacao. Ja em 2012, numa relacao dos "100 melhores guitarristas de todos os tempos" da Rolling Stone, ficou ranqueado na 55a colocacao.Esteve no Brasil com o Deep Purple em 1991, na Slaves and Masters tour, album lancado em 1990.Stevie Ray Vaughan (Nascido Stephen Ray Vaughan - B.03'Oct54 - D.27'Aug90)Virtuose do instrumento, SRV, como tambem era conhecido, foi apontado como a figura lider do blues revival da decada de 80.
Manteve tambem a tradicao texana de gerar grandes guitarristas de blues rock, vide Johnny Winter, Billy Gibbons (ZZ Top) e Eric Johnson. Fez mais ainda ao participar em 1982 do tradicional Montreux Jazz Festival, junto a sua banda Double Trouble, sem ao menos na epoca ter um contrato assinado com uma gravadora, muito menos um album gravado. Apos performance, chama a atencao do camaleao David Bowie, que o convida a assumir as guitarras no seu famoso album Let's Dance, lancado em 1983. A partir dai, sua carreira deslancha. Neste mesmo ano, atraves do legendario produtor John H. Hammond, descola um contrato com a Epic Records onde grava seu 1o LP, contando com a luxuosa participacao do proprio Hammond na producao. Em 1985, Vaughan foi o primeiro musico branco a ganhar o W. C. Handy Blues Foundation Awards, para se ter uma ideia da representatividade deste premio, ele e tido como um Oscar para o artista de blues. Ele ainda ganharia mais 04 deste. Entre 1986 e 1989, muitos shows, gravacoes, envolvimento com drogas e alcool e a reabilitacao numa tour convincente em 1989 com Jeff Beck, mantendo sua popularidade em alta.Se despede dos palcos em 1990, logo apos um concerto no Alpine Valley Music Theatre, em East Troy, no estado de Wisconsin, onde havia acabado de realizar uma super guitar jam junto a seu imao Jimmy Vaughan e os musicos Robert Cray, Jeff Healey, Buddy Guy e Eric Clapton. Numa fatalidade, um acidente de helicoptero tira sua vida apos sua aeronave chocar-se contra uma rampa artificial de ski. Tinha 35 anos.Em vida lancou 05 premiados albuns, sendo 04 de estudio e 01 ao vivo. Os albuns Family Style (1990) e The Sky is Crying (1991), ambos postumos, tornaram-se os mais vendidos dentro da carreira de Stevie Ray Vaughan, sendo que o 1o, com seu irmao Jimmy, ganhou em 1991 o Grammy Awards na categoria "melhor album de blues contemporaneo".10 anos apos sua morte, em 2000, ele foi introduzido ao "Blues Hall of Fame".Em 2003, a Rolling Stone, ranqueou Stevie como 7o colocado entre os "100 melhores guitarristas de todos os tempos". Em 2008, ficou em 8o, na pesquisa da Guitar World Magazine, entre os tambem "100 melhores guitarristas".Para todos os fans saudosistas deste musico fora-de-serie, nao ha duvidas em afirmar: o ceu continua chorando.Eddie Van Halen (Nascido Edward Lodewijk Van Halen - B.26'Jan55)Este holandes co-fundou nos anos 70, ao lado do irmao e baterista Alex, a hard rock band Van Halen.Dono de uma maneira de tocar fora do comum, inovadora e inimitavel, coleciona inumeros premios ao longo de sua carreira profissional iniciada ha quase 40 anos. Inclusive e reverenciado nao so por fans e criticos, mas por uma serie de colegas musicos. Numa recente votacao, foi eleito ano passado como o melhor guitarrista de todos os tempos, pela conceituada Guitar World Magazine. Alem desse reconhecimento, tem uma serie de premios em sequencia pela revista Guitar Player.E creditado a ele, se nao o precursor, o popularizador ou divulgador da tecnica do "two-handed tapping".No Van Halen compos estruturas, riffs e solos antologicos como em
Running with the Devil, Jamie's is Crying', Jump, Unchained, Panama, Dance the Night Away, Ain't Talkin' 'Bout Love, e e claro, a classica instrumental Eruption.Em 1982, emprestou sua apurada tecnica ao astro da musica pop Michael Jackson, no historico solo de Beat It, do album Thriller. No comeco dos anos 2000 anunciou que enfrentava um cancer de lingua, ja superado.Em 2006, efetivou seu filho Wolfgang Van Halen como o novo baixista da banda em substituicao a Michael Anthony, baixista do VH por 32 longos anos. Veio ao Brasil uma unica vez, em 1983, com o Van Halen.Ate a proxima!
John Mayall: Pilar, icone, fundamental.. sua historia se confunde com o blues ingles.Ola pessoal!A explosao do blues ingles, ja falada aqui em um post passado, ocorrida entre meados e o final da decada de 60, alem de ter revelado ao cenario musical da epoca uma leva sem fim de talentosos musicos e grupos magistrais, teve como uma de suas peculiaridades, o fato de ter como figura central de cada banda um guitarrista, pois vejam: - Peter Green's Fleetwood Mac (Peter Green, Jeremy Spencer e Danny Kirwan), Savoy Brown Blues Band (Kim Simmonds), Chicken Shack (Stan Weeb), Ten Years After (Alvin Lee), Bakerloo Blues Line (Dave 'Clem' Clempson), Jethro Tull (Mick Abrahams e Martin Barre), Climax Chicago Blues Band (Pete Haycock), Free (Paul Kossoff) etc.. que se nao eram o "ator principal do elenco", eram pecas importantes da engrenagem. Ten Years After on stage: lugar ideal para uma free improvisation.Uma outra coincidencia e que muitas dessas bandas tinham em seu lineups, precoces (prodigios) musicos, que apesar da pouca idade ja se destacavam em seu instrumento. Podemos citar aqui o baixista Andy Fraser, que fez fama no Free com o seu solo antologico na classica Mr. Big, no festival da Ilha de Wight, em 1970, mas que antes, em 1968, teve uma passagem rapida ao lado de um dos pais do blues ingles, o veterano bluesman e multi-instrumentista John Mayall, fazendo parte de uma das encarnacoes dos Bluesbreakers. Detalhe: Fraser na epoca, pasmem, tinha de 15 para 16 anos. Um adolescente. Bluesbreakers: J. Mayall e o 2o da esq para a dir. A. Fraser e o 2o da dir para a esq.Outra descoberta tambem de Mayall (para variar sempre ele), foi o guitarrista Mick Taylor, que aos 17 anos foi convidado a fazer parte dos Bluesbreakers em substituicao a Peter Green, que se desligava da banda para montar o Fleetwood Mac. Taylor ficou na banda de 67 a 69 quando se juntou aos Rolling Stones em substituicao ao saudoso Brian Jones.60's: Bluesbreakers em acao com o jovem M. Taylor ao fundo a esq.O eximio guitarrista Pete Haycock, fera do slide (vide as tracks Come on into my kitchen, Country Hat e So Many Roads, so para ficar nestas), foi outra jovem promessa a aparecer na cena de Stafford (Inglaterra) em 1968, com apenas 17 anos, ajudando a montar na epoca a Climax Chicago Blues Band. Ele ficou na banda ate 85, depois seguiu carreira solo, fora uma passagem relampago na Electric Light Orchestra, no comeco dos anos 90. Veja abaixo o estrago que esse garoto fazia nos tempos da Climax Blues Band: Outra curiosidade e que derivado de muitas das bandas citadas acima, nasceram outras de mesmo sucesso de publico e critica, como por exemplo, o Foghat, aclamada banda de blues-rock e boogie dos anos 70, que nasceu "literalmente" do Savoy Brown, quando 03 de seus membros (o guitarrista base e vocalista Dave 'Lonesome' Peverett, o baixista Tony Stevens e o baterista Roger Earl), em 1970, deixaram o SB na mao (leia-se o mentor Kim Simmonds), para montar este novo projeto. Foghat: 3/4 dos
membros-fundadores vieram do Savoy Brown.Por sua vez, o Savoy Brown, ja em 71, nao ficou atras e "roubou" do co-irmao Chicken Shack (que ja havia perdido a vocalista Christine Perfect em 70 para o Fleetwood Mac) os substitutos para a lacuna deixada pelos 03 musicos. Vieram entao: Paul Raymond, Andy Silvester e Dave Bidwell. S. Brown: Capa do lendario Street Corner Talking ja contando com os ex-Chicken Shack. Outra classica "rasteira", foi o pedido de desligamento, em 1967, em sequencia, de Peter Green, Mick Fleetwood e John McVie, todos entao oriundos dos Bluesbreakers de John Mayall que sairam para formar o Fleetwood Mac.Windsor Jazz & Blues Festival em 1967: Fleetwood Mac debut ainda sem McVie.Do embriao tambem dos Bluesbreakers nasceu em 1968, o conceituado combo de prog e jazz-rock, Colosseum, formado pelo baterista Jon Hiseman, pelo saxofonista Dick Heckstall-Smith e o baixista Tony Reeves. Depois vieram Dave Greenslade para os teclados e James Litherland, guitarra e vocais. Na foto os ex-Bluesbreakers Tony Reeves, Jon Hiseman e Dick Heckstall-Smith ja como Colosseum.Da serie participacoes e parcerias, seguem alguns encontros interessantes e outros nem tanto, ate inusitados, como por exemplo a passagem do ate entao desconhecido baterista (e hoje renomado), Bill Bruford, pelo Savoy Brown entre 66 e 67, antes de se encontrar no Yes e fazer fama na cena progressiva (King Crimson, Gong, Genesis, UK etc).Bacana e bem interessante foi a participacao da dupla de guitarristas Stan Weeb (Chicken Shack) e Miller Anderson (Keef Hartley Band) no Savoy Brown do guitarrista Kim Simmonds, em 1974, no album Boogie Brothers. Se um duo de guitarras ja nos cativa imaginem 03! Duas lendas juntas: Stan Weeb e Kim simmonds no SB de 74.E o que dizer da participacao de Dave Mason, ele mesmo, membro fundador do Traffic, no album Time do Fleetwood Mac em 1995 (?!) Tudo bem que o estilo da banda nao tinha relacao alguma com o FM dos sixties, mas essa parceria soou bem estranha na epoca. A sonoridade da obra inclusive e meio um country music.Quem diria: Dave Mason (2o da esq para a dir.) no FM dos anos 90.E o lendario batera do Ten Years After Ric Lee ? Este andou colaborando com o Savoy Brown, ou melhor, colaborando com Kim Simmonds, inclusive existe registro em video dessa reuniao, trata-se do show da banda, na epoca um trio, gravado no Big Mama, Roma, Italia, em 2000. Veja abaixo:Ate mais!
Ola pessoal!J. McVie, D. Kirwan, P. Green, J. Spencer e M. Fleetwood: alma bluesContinuando na mesma linha das ultimas postagens (Brian May, Aerosmith e Jethro Tull), digo, fucando o velho bau, voltando no tempo mais de 40 anos e esclarecendo/tirando a limpo o passado de classicas bandas de rock, que muita garotada faz mau juizo do som atual, dessa vez lembraremos de um periodo curto, porem magico, de um quarteto, logo depois quinteto, que sacudiu Londres entre 1967 e 1970, com uma juventude bebendo na fonte do blues de B.B. King, Muddy Waters e Elmore James, sob a bencao de um dos pais do blues ingles, John Mayall. Estou me referindo a um dos icones da explosao do blues britanico, o legendario grupo Peter Green's Fleetwood Mac, ou apenas Fleetwood Mac.Primordios: Green e Fleetwood on stage em 1967 (pre-Kirwan)Logicamente nao e pretensao do blog contar aqui a historia de Peter Green, Mick Fleetwood, John McVie, Jeremy Spencer e Danny Kirwan na banda (nem o fariamos), mas sim relembrar a musica de extrema qualidade, ou melhor, a obra de arte imortalizada, nada descartavel, desses eximios musicos, que nenhuma ligacao possuiram com o AOR (adult oriented rock) praticado por uma outra era do Mac, que se rendeu (vendeu) a FM do fim dos anos 70. Indo direto ao assunto, recordando alguns momentos espetaculares dessa turma, temos possivelmente no lamento Need Your Love so Bad um dos primeiros classicos da banda; ou seria o hit Black Magic Woman, que ganhou fama na versao do guitarrista mexicano Carlos Santana ?; E o que dizer do timbre hipnotizante e caracteristico da guitarra de Green em I Loved Another Woman, que nos anos 90 ganhou versao tao boa quanto do irlandes Gary Moore; a pedrada na moleira Rattlesnake Shake; a suave instrumental e numero 1 das paradas inglesas de 1968, Albatross; a cru (guitarra-baixo-bateria) e pesada Oh Well, segundo lugar nas paradas inglesas, com direito a solo de Kirwan e base de Green; a viagem lisergica em Underway; a doce Man of The World, tambem 2o lugar no UK chart; o blues tradicional de Got to Move, comandado por Jeremy Spencer; Coming Home, novamente com direito a vocal e preciso slide-guitar do baixinho Spencer; a inquieta e eletrizante guitarra do blues-rock The World Keep on Turning; a versao para o classico de Robert Johnson/Elmore James Dust My Broom, ou ainda o intenso e derradeiro hit desta fase, depois regravado pelo Judas Priest, The Green Manalishi, top ten na Inglaterra . So para ficar nestes.Infelizmente o uso constante de drogas (LSD, principalmente), afetou consideravelmente a saude mental de Green, fazendo-o deixar a banda no auge, em 1970. 01 ano depois, por conviccoes religiosas e a vez de Spencer literalmente "sumir" e abandonar o barco, e depois reaparecer em uma banda religiosa de nome Children of God. Em 1972, Danny Kirwan sai de cena por problemas alcoolicos. Como num efeito domino o FM fica sem seus 03 guitarristas da formacao classica. E o fim das longas jams e improvisos. Depois disso, conforme ja mencionado, a banda toma um rumo musical,
completamente contrario a este som, deixando para tras uma legiao de fans decepcionados, desapontados com musicas de facil aceitacao, mais curtas, onde a guitarra e um mero instrumento de acompanhamento, quando nao, tem seu espaco tomado/invadido por teclados. Uma pena.Dica do Cameleone: Escutem, claro, os discos dessa fase, quero dizer, Peter Green's Fleetwood Mac e Mr. Wonderful, ambos de 1968, Then Play On (1969) e Kiln House (1970). E como aperitivo, bota aperitivo nisso, sugiro buscarem na rede um bootleg sensacional, audio da melhor qualidade (soundboard), stereo, duplo, uma gravacao de Julho de 1968, performado no Carousel Ballroom, em Sao Francisco. Duas observacoes interessantes deste registro sao que Danny Kirwan ainda nao fazia parte da banda, e a participacao mais que especial na gaita (em 05 faixas pelo menos) de Paul Butterfield. Fora de serie! Nao deixem de ouvir.Ate a proxima!
boa localizacao, custo e a acustica do Teatro Rival, manifestamos pesar na morte recente (em Marco) e repentina do guitar hero Alvin Lee, comentamos sobre os ultimos registros do ZZ Top, Rush e Lynyrd Skynyrd, entre outros temas ligados ao rock dos anos 60 e 70. Por fim, exaltamos uma determinada banda que superou a morte de seu frontman Bon Scott, bem como modismos/tendencias, a forca da FM e a modernidade/tecnologia, sem alterar uma virgula do seu som original.. estamos nos referindo a hard rock band australiana AC/DC.Parece que foi ontem, mas ja se passaram 40 anos, ou melhor, esta completando em 2013 exatos 04 decadas de peso, riffs historicos, vitalidade, letras ironicas e de duplo sentido, uniforme colegial, tudo, logicamente, em alta voltagem.Contra capa em vinil do classico Back in Black album (1980)O AC/DC esteve no Brasil para shows em 03 oportunidades, comecando pelo longinquo Rock in Rio Festival de 1985 onde tocaram em 02 datas, depois retornaram em 1996 para 01 show em Sao Paulo, no Estadio do Pacaembu, e novamente uma unica apresentacao em Sao Paulo, 2009, agora no Estadio do Morumbi.C. Williams, M. Young, B. Johnson, A. Young e P. RuddE como forma de homenagear estes senhores, hoje, entre 55 e 68 anos, os irmaos Young, Angus (lead guitar) e Malcolm (base guitar), Brian Johnson (vocal), Phil Rudd (bateria) e Cliff Williams (baixo), seguem abaixo 04 videos de diferentes periodos, refletindo cada decada de vida da banda: Anos 70Anos 80Anos 90Anos 2000Ate a proxima!
Nao foi por acaso a 7a posicao como o "melhor guitarrista de todos os tempos", em enquete realizada em 2005, entre os ouvintes da famosa estacao de radio britanica Planet Rock. Nao causou estranheza, a 26a colocacao entre os "100 melhores guitarristas de todos os tempos", em pesquisa realizada em 2011 pela conceituada Rolling Stone. Sem surpresas tambem o 2o lugar, em 2012, em enquete feita entre os leitores da Guitar World magazine, sobre o "melhor guitarrista de todos os tempos".Quem ja observou sua performance, e principalmente, escutou as estruturas e solos bem construidos e encaixados, em trabalhos/faixas como Brighton Rock, Son and Daughter, Killer Queen, Liar, White Queen, Death on Two Legs, Stone Cold Crazy, sem contar as tambem excelentes e mais badaladas Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Crazy Little Thing Called Love, A Kind of Magic etc.. sabe de quem estou me referindo.May e sua inseparavel Red SpecialEstou falando do excepcional, carismatico e legendario guitarrista do Queen, Brian May (nascido Brian Harold May - B.19'Jul47), que com sua Red Special (construida com a ajuda de seu pai), "assombrou" e marcou o rock dos anos 70 com seu som tao tipico e caracteristico, aliado a sua absurda tecnica com tremulos, bends e tappings, e principalmente, pedais delays em abundancia, entre outros efeitos.Sem delongas, veja abaixo o virtuosismo de May com o pedal de delay (ou pedal delay), bem como o peso do Queen nos anos 70, para quem acha que o grupo e somente Radio Ga Ga e I Want to Break Free. Repare que em alguns momentos do video parece que sao 02, 03 guitarras, quando na verdade e apenas uma (!) Incrivel o tamanho eco.Segue abaixo a pesada Son and Daugther, mais uma "pedrada na moleira", ou melhor, mais um "esporro sonoro", mostrando porque o Queen foi uma hard rock band setentista sem contestacao, com Roger Taylor "descendo a mamona" nas baquetas, Freddie Mercury com seu vocal imponente, John Deacon com sua encorpada linha de baixo e Brian May riffando "sujo" como deve ser. Para finalizar, a melodica e melancolica White Queen numa filmagem de quase 40 anos (1975), em uma belissima interpretacao de Freddie, onde tambem e possivel apreciar os delays, tremulos e bends de Brian May muito bem executados. Puro feeling!! Brian May esteve no Brasil com o Queen em 03 oportunidades:A 1a em 1981, em uma unica apresentacao em Sao Paulo, no Estadio do Morumbi.Na 2a, vieram para se consagrar, em 02 duas datas no Rock in Rio de 1985, que foi, se nao o principal momento no palco da carreira deles, um dos que lhes trouxeram maior visibilidade, pois, pasmem, quase 300.000 pessoas estiveram presentes!! Dificil falar deste festival e nao lembrar da participacao do publico cantarolando junto a Freddie e Brian na balada Love of my Life, fato este inclusive que emocionou muito a dupla.Na 3a e ultima vez, retornaram 23 anos depois, em 2008, ja com o projeto Queen+Paul Rodgers (fantastico ex-vocalista do Free, Bad Company e The Firm), com somente 2/4 da formacao original da Rainha, o proprio May e o
Pessoal, Primeiramente, feliz 2013 a todos os 20 fieis seguidores do blog e tambem (claro!) a todos os leitores do Cameleone Rock. Aqui estamos em nosso 3o ano, na verdade faremos 02 anos de vida em Marco proximo, mas 2013 e o nosso 3o ano consecutivo na web, trazendo o melhor do classic rock, dentro do nosso tempo livre possivel, pois gostariamos de estar mais atuantes para esse prazeiroso instante, mas o tempo e escasso para conciliar familia, trabalho e hobby.Quero tambem agradecer a todos que visitaram e vem visitando o blog, pois ja alcancamos a expressiva marca dos 50.000 acessos, isso em 22 meses de vida!! Considero expressivo esse numero, pois no Cameleone nao disponibilizamos link para baixar albuns ou videos, o que aumentaria e muito as entradas na pagina. Muito obrigado mesmo!! Entao, para iniciarmos bem o ano, que tal uma listinha ??Nos 02 ultimos anos revelamos aqui as preferencias do blog quanto aos melhores guitarristas, baixistas, bateristas e vocalistas (nao necessariamente nesta ordem) dos ultimos 50 anos, e para darmos prosseguimento, segue mais abaixo um top ten de tirar o chapeu, agora na categoria tecladistas. Acredito que 80% da lista e predominante em qualquer relacao de um fan de rock, nem e preciso ser musico (que e o meu caso), para se saber quem e quem nas teclas.Provavel polemica: o que fazem dois musicos de jazz numa lista de um blog que diz ser voltado para o classic rock? R: Ambos apesar das origens jazzisticas, flertaram com o jazz-rock ou fusion, entao passaram a ficar disponiveis para apontamentos/escolhas, o que foi o caso.A ordem apresentada dos 10 musicos foi disponibilizada a esmo, digo, sem preferencia. Divirtam-se e, por favor, deixem seus comentarios, criticas, sugestoes, afagos..rsHappy new year again!Rick Wakeman (Nascido Richard Christopher Wakeman - B.18May49) Este gigante loiro e virtuose, ganhou fama nao so pelas capas longas que desfilava nos palcos dos anos 70 e/ou por suas diversas passagens pela banda de rock progressivo Yes, mas tambem por sua elogiada trilogia solo contendo temas de historia medieval, lenda e ficcao: The Six Wives Of Henry VIII (73), The Journey To The Center Of The Earth (74) e The Myths And Legends Of King Arhtur & The Nights Of The Round Table (75). No Yes, fez parte dos classicos registros Fragile (71), Close to the Edge (72), o triplo live Yessongs (73), Tales From Topographic Oceans (73), dentre outros trabalhos.Apesar da sua apurada e reconhecida tecnica em diversos tipos de pianos (orgaos Hammond, Minimoogs e sintetizadores), Wakeman e conhecido pelo uso do Mellotron, instrumento identificado em inumeros trabalhos do Yes e em sua carreira solo.Na decada de 70, requisitado pelo Black Sabbath, adicionou teclados ao hit deles Sabbra Cadabra, do album Sabbath Bloody Sabbath (73). Sua 1a passagem pelo Brasil deuse ainda nos anos 70 (em 1975), acompanhado da OSB (Orquestra Sinfonica Brasileira). Jon Lord (Nascido John Douglas Lord - B.09Jun41 D.16Jul12)Musico extra serie, especialista no orgao Hammond, unanimidade entre colegas, fans e criticos musicais, interessou-se por piano ainda crianca. Co-fundou a hard rock band Deep Purple em 1968. Foi