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Em cartaz na Sala Multiuso do Espaco SESC, Rio de Janeiro. Texto de Valere Novarina, direcao de Antonio Guedes. Com Ana Kfouri. (uma versao mais elaborada esta publicada na Bacante)O texto e o protagonista mesmo, neste caso. Nem sempre e, naturalmente, apesar de ouvirmos muito que determinado trabalho (direcao, cenografia, etc) serve bem ou mal ao texto. Ha muito tempo as coisas nao sao mais assim... Mas continuam sendo. Neste caso, o que tem de especial em cena e o texto sim, o que nao significa que as coisas devem servir a esta entidade suprema. Pelo contrario, este texto e que parece reivindicar servir a alguma coisa, ele parece reivindicar uma atitude, ele mesmo parece querer servir o teatro de uma outra cena. Ele tenta. Ele propoe, entre outras coisas, que o lugar da cena, agora, e a boca (oi, Beckett); a boca que se abre para o interior da caixa craniana, a boca que tem lingua que produz linguagem, tudo em parceria com o cerebro. A lingua e o cerebro resolvem se debrucar um sobre o outro. A boca e o lugar do pensamento. O pensamento come a lingua, mastiga as palavras. Podemos pensar ate que ja que o nosso aparelho fonador nao serve exclusivamente para a fala, e que na verdade, o que a boca faz de mais "importante" e comer, podemos pensar que o que o texto do Novarina faz, em vez de falar, e devorar a cena. O mais que centenario fluxo de consciencia esta fazendo o que em cena?Pois e. Acho que ele tem muito que fazer em cena. Mas acho que neste caso, desta montagem, nao faz tanto. Ele propoe varios elementos, entre eles: uma dose de abstracao, certa comicidade, um ritmo proprio, um esvaziamento, um tempo diferente que com certeza demanda um espaco diferente. No primeiro momento da peca, um grande prazer: um espaco diferente. Estamos sentados numa sala (de projecao acima de nossas cabecas ha um projetor e a sala tem as paredes pintadas de preto) e, diante de nos, nenhuma tela real, nem parede; vemos um espaco de transicao: um degrau de elevacao forma uma especie de pequeno tablado, menor que a sala da plateia, ladeado por paredes que o estreitam e o teto rebaixado, que dao uma impressao interessante de perspectiva (que se inverte) porque, depois deste espaco mais estreito, abre-se uma sala bem maior, com o (longo) chao coberto de papeis e, no fundo, a atriz num banquinho, la longe. Achei muito interessante esta distancia, logo pensei que seria um otimo desafio fazer a peca assim, sem que o espectador conseguisse discernir com precisao o olhar da atriz, afinal, o olho no olho entre ator/espectador e o cliche preferido do monologo. Nao deu outra. Pouquissimos minutos de peca e ela ja tinha deixado a distancia pra tras e estava aqui, na beirada do pequeno palco, falando olho no olho com a plateia. E assim vai, a peca toda. O proprio texto ja tem um vetor: da boca do ator ao ouvido da plateia. Nao vejo encanto em sublinhar isso com olhos
e gestos. E nao se trata de "quarta parede", ja esta dado que nao tem parede, mas tem algo de anacronico na forma escolhida: o conteudo desconstroi a linguagem, mas a forma tenta reparar isto o tempo todo. No texto, um eu que e diverso, que brinca de existir e nao existir, que joga com a sua definicao, que manipula palavras como se estas fossem objetos virtuais; no corpo, uma postura declamatoria, um gestual que explica o que nao tem explicacao, uma diccao que sublinha e parece tentar salvar o que se "perde" com a desconstrucao da lingua. Eu sabia que ia ouvir um jogo diferente do comum, mas esperava ver isso tambem. E tudo que era visivel em cena parecia tentar compensar o que era desdito. Tem discurso demais para um (nao)discurso, tem rosto demais para um (nao)personagem. Fiquei surpresa ao pensar que a montagem estava indo na direcao contraria do que eu pensava que o texto permitia. Passei a peca toda tentando ver de outro modo, tentando catar uma consonancia. Achei algumas, naturalmente.A musica e sempre um dado de abstracao. O instrumento musical e um objeto que fala uma lingua que nem dos objetos e. Achei bonito que o interlocutor dela pudesse ser um objeto que nao fala a mesma lingua. Ele nao chega a ser um interlocutor, e quase so um eco, quase tambem uma bengala. Mas quando ela apenas fecha o acordeom, sem que este faca musica, ele emite um sopro, um vazio sonoro cheio de significados possiveis. Fica bem bonito. O apoio para partitura (nao sei o nome) tambem vazio - e otimo, no entanto, o vazio ganharia mais forca se ela olhasse para ele, permitindo que esta ausencia apresentasse a sua presenca. Por falar em eco, e interessante quando ela faz a voz de um eco e o som vai sumindo enquanto o movimento continua. Fiquei esperando mais brincadeiras dessas com o som, o vazio, a embocadura. A comicidade tambem acontece, geralmente quando o texto vira letra de musica, talvez porque, nestes momentos, a montagem abre mao de tentar cavar uma narrativa onde ela nao existe. O jogo aparece nestas horas. (No dia em que eu assisti, tinha uma atriz-amiga-da-atriz rindo muito alto na plateia, o que tirou um pouco a graca da coisa toda.) O esvaziamento fica comprometido por uma preocupacao excessiva em se fazer entender quando entender nao e o caso; e quanto ao ritmo e um possivel tempo diferente, achei estranho. Achei que o tempo de tudo era um tempo muito normal, um tempo de contar uma historia. A cadencia do espetaculo nega um pouco o fluxo do texto. Mas pode ser so impressao. Eu veria de novo. Veria de novo com prazer.De qualquer modo, e bem raro poder presenciar no teatro carioca alguem que se arrisque com um texto contemporaneo, com leituras contemporaneas ou com a propria cena contemporanea. Pena que nao haja muita convergencia entre estas tres coisas. A gente fica sempre com um pe (as vezes dois) em algum lugar do passado. Normal, eu acho.Daniele Avila, julho de 2007.
Agora estou escrevendo num brinquedo maior e mais caro:Questao de Critica - Revista eletronica de criticas e estudos teatraiswww.questaodecritica.com.br (para um senhor particularmente malvestido)Texto de mulher. Traco_Observacoes sobre Medeia parece tecido costurado rasgado por mulher. Que voz e essa que fala de Medeia ainda e vale tao a pena? E que nao fala de Medeia. Fala por Medeia. Assume a voz dela na primeira pessoa, mesmo quando se refere a ela a distancia. A questao e que essa distancia perdeu sua realidade. Nao tem distancia. "Eu vim a nado." Uma imersao nela.Eu fui ver pela primeira vez e ficou na minha cabeca que o titulo era notas (em vez de observacoes) sobre Medeia. Notas. Acho um trabalho heroico enfrentar as proprias notas. Notas sao rastros de ideias, o pouco de discurso que quase pega o pensamento, delirios aleatorios para os olhos dos outros, mas nao necessariamente de todos os outros. E assim se justifica, pra quem precisa de justificativa, uma peca de notas, de tentativas de desenvolver desdobrar revelar notas para algum outro. E como ler um livro sublinhado, com setas, frases curtas com todas as palavras abreviadas, outras palavras soltas, ilegiveis, titulos de outros livros, as iniciais de um outro autor. As notas sao o fio de Ariadne no labirinto do outro. As notas sao uns buracos pra Alice entrar.Mas entao fui ver pela segunda vez e vi que nao tem nada de notas. Que sao observacoes. Por isso que eu vejo as coisas mais de uma vez. Eu invento muito. Meu olhar tem pernas. Observacao e isso tambem, um olhar que se move e que se detem nas coisas. Traco tambem e rastro, um rastro meio autonomo talvez. "Ela tem tracos da tia" por exemplo. Sera que Medeia tem tracos de Circe? Nao foi ela que transformou Jasao em porco, fazendo todas as suas vontades?Toda mulher abandonada tem tracos de Medeia, uma bagunca interior que nao cabe mais em tragedia, em drama bem feito, em filme de Hollywood. A voz da dor de cotovelo e uma dor de cotovelo mitica! tem suas proprias regras. Peca para uma mulher contar a historia de um abandono recente, e ela vai deixar Heiner Muller no chinelo. A desestrutura e o seu chao, seu norte, seu fio condutor. Os vetores da sua dor de Medeia apontam para todos os lados. Ela nao tem mais historia.Mas a peca comeca. O heroi esta la, todo sobrio com seus mapas e linhas retas. Mesmo com a carne moida e a alma amesquinhada, ele traca linhas retas. Mesmo diante de um futuro incerto. No seu silencio barbudo, uma virilidade, um isolamento, varias formas de poder. O poder de ser homem fala alto quando ele diz "Eu sou o heroi". Heroi e sempre masculino. Sem pedir licenca, entra a voz da dor de Medeia. O lugar do grito e embaixo. O grito de dor vem do chao. Uma dor que rodeia, por baixo, que vem em circulos, se afasta e volta mais forte. Nao se sabe de onde ela vem, nem por onde ela vai sair. Ela vai bater
o pe na porta e entrar. A dor e protagonista. A dor e o espetaculo. A dor e a exposicao.Ela entra. Ela vem afogar e lavar suas magoas. A desestrutura da mulher trocada e um vestido vazio que fica em pe sozinho num canto calado esperando o desespero passar. O vestido e sua armadura e seu veneno. Quando ela entra e deixa o vestido, e como se dissesse: o que me faz parecer sa, socialmente aceitavel, digna (as vezes nem e dignidade, e senso estetico), o que faz parecer que eu estou normal, vai ficar aqui separado. Ali, no centro, vou dar voz a bagunca que reina aqui dentro, escondida nesse vestido.A desordem da mulher abandonada tem muitos pontos de interrogacao. Muitas perguntas. Ela, que ja matou e vai matar tanto... e Clitemnestra? Nao mata por que? E Cassandra? Agamemnon? Quem pode matar? Quem pode falar? Quem tem voz pra falar do homem e seus motivos futeis? Ela e enjaulada nas suas elucubracoes, nos seus questionamentos, na sua raiva. Seu amor e seu carcereiro. E ali, entre restos de casa e vaidade, ela da o seu espetaculo, ela faz a sua exposicao. O tempo que passa pra ela e um tempo humano. As gotas vao caindo na sua bacia/caldeirao em intervalos aleatorios. A guitarra acompanha as gotas, como um tic tac natural, um tempo dado por mao humana. Um afogamento interrompido paira sobre a sua cabeca. Ela domina a natureza. Ela, feiticeira, manipula fenomenos. Ela tem a morte nas entranhas. As cabecas dos seus filhos comecaram a queimar quando sairam de dentro dela.Jasao rodeia. A voz de Jasao e cheia de discursos coerentes, de frases saidas do forno. "Medeia, a idade te traz apenas rugas." Aqui Jasao nao e mito. E so um homem. Jasao sem Medeia nao e ninguem. Um homem com seus motivos futeis. Jasao ronda. Ele nao e o espetaculo. Foi Medeia quem fez Jasao. Medeia macumbeira, com seus balsamos, ervas, folhas, cebolas, constroi o heroi de Jasao no seu caldeirao de cheiros. Estrangeira, deslocada, Medeia e Medeia so.Daniele Avila, 14 de abril de 2007Traco_Observacoes sobre Medeia esta em cartaz no SESC Copacabana. Direcao de Fabio Ferreira, com Oscar Saraiva e Marina Vianna. Grupo Odradek
Para escrever sobre o espetaculo Arlequim e Mirandolina, uma pequena confusao se estabelece: foi necessario jogar com alguns conceitos pre-formados que geralmente orientam minha percepcao das pecas. (Digo "conceitos pre-formados" apenas porque nao quis dizer "preconceitos" logo de inicio, para tentar desviar do sentido mesquinho da palavra.) Os preconceitos (no seu sentido amplo) nao sao apenas inevitaveis, mas imprescindiveis. No livro O que e politica? Hannah Arendt faz a seguinte observacao:"Nao se precisa deplorar e, em nenhum caso, deve-se tentar modificar o fato de os preconceitos desempenharem um papel tao extraordinario no cotidiano e com isso, na politica. Pois nenhum homem pode viver sem preconceitos, nao apenas porque nao teria inteligencia ou conhecimento suficiente para julgar de novo tudo o que exigisse um juizo seu no decorrer de sua vida, mas sim porque tal falta de preconceito requereria um estado de alerta sobre-humano."Logo depois, ela acrescenta:"E evidente que essa justificacao do preconceito enquanto medida do juizo dentro da vida cotidiana tem seus limites. Ela so vale para os verdadeiros preconceitos, quer dizer, para aqueles que nao afirmem ser juizos."E neste ponto encontro um traco importante da critica que e saber usar seus preconceitos para dialogar com os seus objetos sem cair na armadilha de armar-se com seus preconceitos para proferir juizos sobre os seus objetos. Os preconceitos estao presentes na abordagem critica de uma obra na mesma medida em que estao presentes na propria constituicao da obra. A graca do dialogo entre critica e obra (uma delas, pelo menos) e que a obra pode sacudir os preconceitos da critica na mesma medida em que a critica pode sacudir os preconceitos da obra.Minha vontade de assistir Arlequim e Mirandolina partiu do fato de ser muito raro ver um espetaculo de rua no Rio de Janeiro. O ultimo de que tive noticia, Till Eulenspiegel, fez poucas apresentacoes em outubro de 2007 no riocenacontemporanea, como parte da Mostra Nacional de Teatro Universitario e, diga-se de passagem, ganhou o premio de melhor espetaculo. Num debate que aconteceu durante o festival, lembro dos atores desta peca dizendo que o teatro de rua e o unico teatro que eles fazem. Se nao me engano, ouvi alguem dizer que eles comecaram a fazer teatro de rua porque nao existe ou nao existia sala de teatro na cidade onde moram. O teatro que eles sabem fazer e que e possivel assistir e o teatro de rua.Por nao termos o habito nem de fazer nem de assistir este tipo de peca, Arlequim e Mirandolina e dificil de analisar e e provavel que seja dificil de fazer. Ao longo do espetaculo, percebi que os atores tambem estavam, ainda naquele momento de estreia, em tensao com os seus pontos de referencia: a carga da experiencia de ter feito pecas dentro de salas de espetaculos esta presente em seus corpos, suas vozes e na forma de lidar com o publico. Os atores estavam se percebendo e se construindo ali mesmo. No entanto, isso apenas evidencia uma processualidade, nao uma falencia.No teatro de rua, estar pronto no sentido de estar finalizado, aprovado e validado nao
e tudo. Pelo contrario, isso seria um passo em falso, um equivoco mesmo. Teatro de rua so comeca na rua porque ele so e viavel com a rua. Tentar impor uma forma redonda e polida de teatro ao espaco publico da cidade seria dar um tiro no pe. As contingencias, sempre bem-vindas em qualquer forma de arte, constituem o que ha de mais interessante no espetaculo de rua. Quem assistiu o Romeu e Julieta do Grupo Galpao no Arpoador ha alguns anos deve se lembrar da passagem de um helicoptero, que foi transformada em um belo recorte de cena. O ator, neste contexto, precisa estar pronto no sentido de estar disponivel para fazer parte da rua, para habita-la no seu papel de artista e nao para apresentar-se diante dela.Um dos atores frisa, logo no inicio, que a peca deve acontecer de modo que permaneca "cada um em seu lugar: atores, musico e publico". E ironico, uma vez que o espetaculo embaralha alguns lugares estabelecidos. A construcao do tablado na praca, por si so, ja provoca uma reuniao em um espaco que, hoje em dia, e lugar de passagem e dispersao. O palco que numa sala protege o ator, na rua coloca-o em risco, praticamente como alvo de qualquer manifestacao imprevista. Os personagens tem seu lugar determinado, mas a adaptacao que mescla dois textos do Goldoni revela em Mirandolina tracos comuns com Arlequim (e talvez arriscar um desenho mais semelhante ao dele seja uma opcao interessante para ela).Mas o que me pareceu mais fora de seu lugar foi o publico. A heterogeneidade na plateia e aquela que vemos no calcadao de Copacabana: velhinhos, ciclistas, turistas, familias, trombadinhas, vendedor de algodao doce, criancas fazendo bagunca, bebes chorando, senhoras em suas cadeiras de praia, enfim, um pouco de tudo. Nao sei quem estava mais (ou menos) deslocado: um rapaz que chamava, em altos brados, uma crianca que se recusava a ir embora antes do desfecho da trama ou a mae de familia de classe media que, considerando aquilo uma indigencia, ficava fazendo "shhhh" como se estivesse no Teatro do Leblon. Na verdade, estava mesmo cada um em seu lugar: ela estava "como se" estivesse na plateia de um teatro, pois ela tinha se preparado para dar atencao a alguma coisa que como se sabe deve ser apreciada de maneira civilizada; e ele estava na rua, "como se" estivesse em casa, chamando o filho pra ir tomar banho enquanto este nao tira os olhos da televisao. A questao e como cada um pode estar em seu lugar e viver junto ao mesmo tempo.Arlequim e Mirandolina coloca em evidencia a relacao da cidade com o teatro ao misturar pessoas e misturar praticas, sobrepondo seus respectivos lugares comuns, revelando assim uma serie de preconceitos no sentido amplo e no sentido mesquinho tanto do publico quanto da critica e dos proprios artistas envolvidos, na medida em que todos sao convidados a pensar suas expectativas diante de uma forma de teatro que, por mais antiga que seja, e sempre novidade no cenario carioca.Daniele AvilaJaneiro de 2008ARLEQUIM E MIRANDOLINA ESTA EM
CARTAZ NA PRACA TIRANDENTES (QUINTAS AS 18H), NO LARGO DA CARIOCA (SEXTAS AS 18H) E NA PRAIA DO ARPOADOR (SABADOS E DOMINGOS AS 19H) ATE 31 DE JANEIRO (UMA QUINTA-FEIRA QUE TERA A ULTIMA APRESENTACAO DA PECA NO ARPOADOR)
isto e beloisto e arteIsto e meuFANTASMAS: Queremos ser vanguarda/queremos o novo/vamos destruir o velho/teatro e chato/a arte com 'a' maiusculo e elitista/vamos acabar com isso/vamos fazer um manifesto/a arte morreu/a arte morreu de novo/quem e hegel?/brillo box? O que e brillo box?/vamos demolir tudo, mesmo o que a gente nao conheceOUTROS: E se abrissemos mao dos canones? E se tentassemos esquecer que eles existem? Por que voce quer o lugar do velho? O velho fala muito alto? Voce se sente ofuscado? Voce nao consegue abrir um buraco novo no mundo? Que saco isso de ter que ser novo.O CANDIDATO A CANONE: O "novo" e a nova "aura".CORO: Os canones sao opressores. Nao podemos conviver com eles. Esquece o canone. Esquece.MEU: Nao da. Eu amo os canones. A questao e que eles nao podem ficar la, sentados nas suas poltronas imaginarias. Eles precisam ser perturbados, eles precisam continuar falando, mas podem dizer outras coisas. Entao convidamos os canones a sair das bibliotecas, dos museus, das europas, e trazemos um ou outro pra uma mesa de bar. Vamos embriagar os canones. Vamos fazer perguntas as mais constrangedoras. Vamos tirar a calcinha do canone. Nao, nao precisa tanto, se nao for o caso. Vamos so deixar a porta aberta (aquela "porta teorica e que de porta mesmo so tem uma indicacao sumaria" como diria Nelson Rodrigues). E entao voce entra no reduto sagrado do canone. Voce esta de pe, afinal de contas dizem nossos joelhos nao se dobram mais. Voce passeia entre os nomes nos seus singelos ou suntuosos pedestais. Voce olha em volta num estado de dispersao atenta. Voce esta pescando canones. Sua isca, uma minhoca qualquer, que e o que voce tem, esta suspensa por ali. Uma colecao de sensibilidades antigas - ou ate novas porem validadas canta seu canto sedutor. E la esta voce, preso no mastro talvez, mas esperando/procurando o seu peixe grande. Alguns nomes parecem olhar para o proprio pedestal com total indiferenca. Eles dizem: "voce pode me ler se voce quiser". Outros praticamente se impoem. E dificil escolher. Voce ouve... "me pega"... "me olha"... "me resgata"... "me analisa"... "me desloca"... "me contempla"... "me estuda"... "me copia"... "me tira daqui"... "me ama"... "essa moldura ta me machucando"... "me sublinha"... "me digitaliza"... "me destroi"... "me traduz"... "me compra"... "me come"... hein?ME COME.Eu ja ouvi isso antes.Me come. - diz o canone.Posso mesmo? - voce pergunta.Voce me devora e, assim, me decifra.Voce fica enorme. Depois muito pequena. E as vezes nao acontece nada. Nossos joelhos se dobram sim, mas e pra colocar as maos no chao. Porque elas estao muito limpinhas. E nao da pra pegar no canone com as maos limpas. Voce esta de quatro pelo canone. Voce fica de quatro pro canone. Voce e o canone tem agora uma grande intimidade. Voce esta comendo o canone. Alias, varios.Eles sao amigos, mesmo quando rivais, o dialogo entre eles e intenso e prolixo, cheios de silencios de Pinter e de discursos de Osborne; de convencoes e seus negativos; de jogos e linguagens; soliloquios precisos e limpos, manchados de Beckett e Ensor;
internos de familia e espacos outros, explodidos, extintos. Nem todos se calam como Joyce nos seus finais. Pactos se estendem do nordico ao grande sertao do Brasil. Muita Europa. Muita Europa... Faustos todos, pagaram seus precos. Ate dar tiro na cabeca um ou outro ja deu. "Muito trabalho" eles dizem. "Muito trabalho". Tanto trabalho pra ficar aqui embalsamado, feito mumia. O mofo e o preco da aura?"Tira minha aura."E voce vai tirando, devagar, a aura do seu canone. Eu disse: "seu canone". E assim vamos, devorando canones, mastigando canones, engolindo e cuspindo canones. Ha quem saiba ate mesmo vomitar canone. Mas passou da minha goela, e meu. Isso ninguem pode negar. Enzimas digestivas sao criaturas sem cerimonia. Mas tem tambem as enzimas cerebrais. Despudoradas enzimas cerebrais. Tradutoras inatas, traidoras tambem. Devoradoras de esfinges. Mas toda europa tem suas fronteiras. Pois a fala, a escrita... ai sao outros quinhentos. A policia federal da linguagem produtiva e cascuda. Muita censura. Muita censura... O canone tem passe livre pra entrar pelos olhos, ouvidos, por todos os sentidos tem passaporte de cidadao europeu, mas na hora de botar o canone pra fora, mastigado, digerido, transformado, "meu", na hora de fazer ele sair pela garganta, pelas maos que doem de tanto escrever, pelas pontas dos dedos de unhas curtas pra digitar melhor... ai ele e muculmano, latino, boliviano nos Estados Unidos, paria. Porque no espaco publico a aura se reconfigura imediatamente. Passou o efeito: fiquei pequena de novo."Isto e meu" e muito dificil de dizer. Minha isca, minha minhoca qualquer, minha moqueca de peixe grande... se e belo, nao sei, se e arte, nao sei. Mas se e meu (sera que e meu mesmo? Nao e uma adaptacao? Um plagio? Um pastiche? Tenho que por nota de pe de pagina?) tem que ter seu lugar no mundo. Mas "vale tudo"? "Vale tudo" e uma armadilha pros trouxas. Nao vale tudo nao, Pedro Bo. Do nada nada vem. E tira o seu nada daqui. O seu "nada" nao pode devorar o meu "meu".Quem pode dizer isto e arte, quem pode dizer isto e belo? Quem se interessa? Talvez seja isso, e quem se interessa que pode dizer "isto e belo", "isto e arte", no seu interesse desinteressado; os inferiores superiores atentos iguais do professor Jacotot. Por puro afeto. Mas dizer com afeto "isto e meu" esta muito, mas muito fora de moda mesmo. Experimenta. Diz: Oi. E, voce, voce mesmo que nao me conhece, quero te dar uma coisa, voce que me olha e nao me ve, presta atencao em mim um instante, voce que troca meu nome e some nas altas da madrugada, que nem conhece essa musica do Djavan que eu acabei de citar, que esta distraido ai, olha pra ca: toma; ISTO E MEU, ISTO E BELO E ISTO E ARTE, e puro afeto, agora e seu. Faz o que voce quiser, mas faz alguma coisa: me pega, me olha, me resgata, me analisa, me desloca, me contempla, me estuda, me copia, (me tira daqui), me ama, (essa moldura ta me machucando), me sublinha, me