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abalaram a ligacao entre a musica e as drogas: Jimi Hendrix e sufocado com seu proprio vomito, depois de uma intoxicacao de barbituricos e Janis Joplin e encontrada em seu quarto, vitima de overdose de heroina. No ano seguinte, Jim Morrison morre devido a uma parada cardiaca. Os tres formaram a chamada Santissima Trindade Tragica do Rock, como compara Muggiati, e marcam uma epoca de transicao - a partir de 1970, o rock sofre uma nova mutacao.A Invasao InglesaAntes da historia continuar na America, e preciso se deslocar para a Inglaterra. Desde o inicio da decada de 1960 o pais apresentava uma movimentacao no cenario do rock, bandas se apresentando nos pubs (bares) londrinos. Neste contexto, os jovens protestavam contra a corrida nuclear e o passado historico do pais justificava as manifestacoes desta geracao: ...os ingleses tinham a II Guerra, o colonialismo, o espirito vitoriano e outras imagens e culpas da Historia que pareciam alimentar muito mais a produtividade musical... (CHACON, 1985, p. 30) Musicalmente, era comum entre os artistas britanicos a referencia ao skiffle, um ritmo de percussao baseado nos sons de instrumentos improvisados.Assim como na America o consumo foi supervalorizado no inicio da historia do rocknroll, este tambem o foi na Inglaterra a partir de 1960 e mais uma vez o cinema procurou retratar esses valores. Nesta epoca foram produzidos os filmes da serie James Bond, em que o personagem e um espiao perseguindo seus objetivos a qualquer custo.A classe que ascendeu na Inglaterra foi a operaria, que finalmente, sob a influencia do blues, deu os primeiros passos para o surgimento de importantes grupos de rock. Inclusive, uma cidade operaria Liverpool - foi o berco de uma das principais bandas da historia do rock e talvez a principal: The Beatles.O Submarino AmareloNo inicio de 1956, John Lennon formou o conjunto The Quarrymen, que nada mais era do que uma reuniao informa de amigos. O grupo se estabilizaria em 1960, com Paul McCartney e George Harrison como guitarristas, Stu Sutcliffe no baixo e o baterista Pete Best.Neste mesmo ano, The Quarrymen deixa de existir; em seu lugar, surge uma banda profissional de rocknroll, os Beatles. O nome foi uma combinacao da palavra beetle (besouro) com uma expressao comum a epoca para o rock: musica beat. A referencia aos insetos foi uma homenagem ao grupo de Buddy Holly, chamado Crickets (grilos).Em 1962, os Beatles foram tocar em Hamburgo, Alemanha, quando encontraram o baterista Ringo Starr, que tocava com os Hurricanes. Pouco tempo depois, ele substituiria Pete Best.Finalmente em agosto deste mesmo ano, o grupo entraria nos estudios de Abbey Road para a gravacao do primeiro compacto da banda, com as musicas P.S. I Love You e Love me Do. Nesta epoca, Stu Sutcliffe havia deixado os Beatles e Paul tomou a posicao de baixista do grupo. Com o segundo single, Please Please Me, os Beatles alcancaram o topo das paradas britanicas. A esta altura, Brian Epstein ja era o empresario da banda; sua disposicao e talento em vender a imagem do grupo o transformaram no quinto beatle.Em 1963, apenas um ano depois
do primeiro lancamento dos Beattles, a Beatlemania eclodiu na Inglaterra. Brian Epstein e o produtor George Martin, da EMI, decidem partir com a banda para os Estados Unidos, cientes da popularidade do grupo. Em 1964, os Beatles conquistam a America com I Want to Hold Your Hand. A apresentacao da banda no programa de televisao de Ed Sullivan o mesmo que tinha lancado Elvis Presley foi a alavanca para que a midia norte-americana passasse a publicar materias sobre os Fab Four (como eram conhecidos).Ainda neste mesmo ano, os Beatles lancam seu primeiro filme, A Hard Days Night, em que representam a banda sendo perseguida por uma legiao de fas fanaticas. A trilha sonora do filme trouxe cancoes como Cant Buy me Love e a romantica And I Love Her a primeira de uma serie de baladas de Paul McCartney.Durante os shows dos Beatles, quase nao se ouvia suas musicas, devido a quantidade de garotas que gritavam histericamente pelos musicos. A partir de 1965, o grupo passou a se preocupar mais com as composicoes, deixando o amor romantico de lado e empenhando-se em explorar outros temas. O disco Rubber Soul, lancado neste mesmo ano, marca o amadurecimento da banda, visivel na critica social de Nowhere Man ou nas referencias abstratas de Norwegian Wood, entre outras composicoes deste disco.O ano de 1966 marca a primeira experiencia dos Beatles com o LSD (ate entao, a maconha era a droga mais consumida). Revolver, lancado neste ano, confirmou a mudanca de direcao que apenas havia sido esbocada no album anterior. George Harrison aparece como um compositor importante, colocando suas referencias a musica indiana, como o som de citara em Love to You. Neste disco, a dupla de compositores Lennon-McCartney praticamente se desfez, na medida em que o vocalista geralmente era o autor da cancao que interpretava.Junto com a mudanca de rumo da banda, tambem veio a decisao de parar com as turnes. Com mais tempo livre, cada beatle resolveu se isolar por um tempo. Nesse meio tempo, John Lennon conheceu a artista plastica Yoko Ono, George Harrison viajou India, Paul McCartney voltou a estudar artes e Ringo Starr saiu de ferias.Em 1967, eles se reuniram novamente para a producao do album que mudaria definitivamente os padroes do rocknroll: o experimental Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.Apropriadamente chamado de cabare alucinatorio (...) o album da a ideia de um concerto o vivo o barulho de publico e a faixa titulo introdutoria sao seguidas pelo resto das cancoes, por um refrao final de Sgt. Peppers, e o bis, ou epilogo, A Day in the Life. (FRIEDLANDER, 2002, p. 135)Na verdade, este album foi concebido como a materializacao de uma fantasia dos quatro integrantes da banda, que introduziram elementos artisticos inovadores em cada uma das cancoes. Ele foi composto como uma colagem, em que o trabalho do produtor George Martin foi fundamental para tornar possivel as experimentacoes sonoras pretendidas pelos Beatles. Na musica A Day in the Life, por exemplo,a banda quis introduzir no final uma nota audivel somente pelos cachorros; realmente, fica a impressao de um espaco vazio quando
se escuta esta musica. A capa de Sgt Peppers tambem demonstra o experimentalismo pretendido pelo grupo; personagens admirados pelos Beatles, como Karl Marx, Jung, o Gordo e o Magro, William S. Burroughs, Aldous Huxley, amigos como Dylan, Sutcliffe e os Rolling Stones, povoam a colagem de um retrato acima de um jardim de maconha (imperceptivel aos executivos da gravadora).Em agosto de 1967, os Beatles sao atraidos pela meditacao transcedental do guru indiano Maharishi Mahesh Yogi. Enquanto eles buscavam por uma regeneracao espiritual, recebem a noticia de que Brian Epstein havia morrido, por excesso de remedios para dormir esse fato foi como um pressagio para a dissolucao da banda poucos anos depois.Com a perda de Brian Epstein e influenciados pelos conselhos do Maharishi - os Beatles passaram a se preocupar com os negocios da banda pessoalmente. Com uma ideia de Paul, decidem lancar o filme The Magical Mistery Tour, sobre uma viagem psicodelica em um onibus. No entanto, nem o filme, nem a trilha sonora tiveram sucesso; muitos criticos consideraram a empreitada uma bomba promocional. Alguns dos poucos numeros bem recebidos pela critica foram I am the Walrus, Fool on the Hill e a cancao titulo.Em 1968, os Beatles se encontram novamente com o Maharishi; eles partem com uma comitiva para a India, mas nao ficam por muito tempo. O interesse do guru indiano por autopromocao logo veio a tona, e os Beatles compuseram a cancao Sexy Sadie, em alusao a essa decepcao: Sexie Sadie, what have you done/You made a fool of everyone (Sexie Sadie, o que voce fez/voce fez todo mundo de idiota). (id., p. 138)De volta para a Inglaterra, a banda resolveu se dedicar a expansao dos negocios da Apple, a empresa que haviam fundado em 1967 para cuidar do marketing dos Beatles. O primeiro projeto desta companhia foi um desenho animado baseado em uma composicao de 1966, Yellow Submarine; o resultado se mostrou uma festa colorida para olhos e ouvidos.Em novembro deste ano, o primeiro disco da Apple foi lancado; as trinta cancoes do White Album, como ficou conhecido, foram acomodadas em um album duplo. Depois do desastre de Magical Mistery Tour, este lancamento representou o melhor momento dos Beatles apos a morte de Epstein. Helter Skelter, While my Guitar Gently Weeps, Ob-La-Di,Ob-La-Da, Blackbird e Piggies, entre outras, sao algumas das cancoes deste disco, marcado por diversidades estilisticas. No entanto, apesar deste bom momento musical, internamente as coisas nao andavam muito bem.Cada vez mais os integrantes dos Beatles se afastavam um dos outros, dedicando-se mais aos seus projetos individuais. Assim, apos o lancamento de White Album, a tentativa de realizar um projeto grandioso para o ano de 1969 batizado de Get Back - nao deu certo. O projeto comecou em janeiro, mas as gravacoes foram abandonadas no dia 30, quando os Beatles promoveram um show no telhado predio da Apple. - a ultima apresentacao dos Beatles. O compacto Get Back/Dont Let Me Down, com os resquicios da gravacao, foi lancado em abril deste ano, para agradar aos fas.O casamento de Lennon com Yoko Ono e MacCartney com a fotografa
Linda Eastma, em marco de 1969, foi sintomatico do individualismo que se instaurou entre os membros da banda, ja que refletia o desejo de cada um por interesses pessoais. Mesmo em meio a esse clima de separacao, Abbey Road e lancado pela EMI, constituindo um fenomeno de vendas.Quando Abbey Road chegou as lojas, os Beatles ja nao eram uma banda; cada integrante estava mais envolvido com seus projetos solo e haviam rejeitado a proposta de uma turne norte-americana. Como a banda ainda precisava cumprir seu contrato com a EMI, algumas cancoes do antigo projeto Get Back foram transformadas no disco Let it Be, que nem sequer foi produzido por George Martin. Este disco continha apenas dez musicas e representou o amargo fim dos Beatles, que foi anunciado oficialmente em 1970.Pedras que RolamEntretanto, nao so do sucesso dos Beatles vivia a Inglaterra. Rolling Stones e The Who sao exemplos de grupos que surgiram na decada de 60 e que marcaram o rock em muitos sentidos.O verso de uma cancao de blues de Muddy Waters rolling stones gather no moss (pedras que rolam nao criam musgo) - da o nome ao conjunto fundado pelo guitarrista Brian Jones. O vocalista, Mick Jagger, torna-se o lider da banda apos a saida de Jones. A influencia negra e uma das marcas do grupo, alem da sensualidade e uma certa androginia, caracteristicas da performance de Jagger.O repertorio dos Rolling Stones e um verdadeiro erotikon e, se o grande tema de suas cancoes e a alienacao, o assunto certamente e sexo. Nao foi por acaso que um de seus maiores sucessos, a musica que marcou seu estilo, se chamou (I can t get no) Satisfaction, comentario caustico sobre a impotencia do homem moderno. Nos concertos, Mick Jagger costuma rebolar com a malicia de um travesti e manipula o microfone falico com mil insinuacoes. (MUGGIATI, 1973, p. 94)Em 1968, os Stones exploram o engajamento politico na musica Street Fighting Man, influenciados pelas manifestacoes politicas de massa que emergiam. A musica, composta por Mick Jagger e Keith Richards, torna-se hino dos revolucionarios e e censurada pela policia de Chicago.Diz a cancao...: Everywhere I hear the sound of marching, charging feet, boy/Comes summer here and the time is right for fighting in the streets, boy. Por toda parte ouco o som de pes marchando, atacando, boy/O verao chegou e a hora e de lutar nas ruas, boy. (...) E, no final, a cancao dos Stones tambem tende para a solucao individual em detrimento da politica: But what can a poor boy do/Except sing in a rock n roll band/Guess in sleepy London town there s just no place for a street fighting man. Mas que pode um garoto pobre fazer/Exceto cantar num grupo de rocknroll?/Pois na sonolenta cidade de Londres, nao ha lugar para um homem de briga-de-rua. (id., p. 25)A musica dos Stones e da mesma epoca de Revolution, dos Beatles. Esta ultima tambem foi composta a partir do contexto politico-social de 1968, marcado principalmente pelas manifestacoes de maio deste mesmo ano. Os criticos passam a analisar Revolution e Street Fighting
Man e a compara-las, sendo que consideram a primeira como uma contra-revolucao e a segunda como a verdadeira revolucao. Mas, tanto as ultimas estrofes da musica dos Stones quanto uma declaracao de Jagger Eles devem pensar que Street Fighting Man e capaz de promover uma revolucao...Eu bem que gostaria que isso fosse verdade (id.) demonstram que a ideia dos criticos se baseia em suposicoes.Outro grupo ingles desta epoca que merece destaque e o The Who. A banda torna-se um exemplo claro da busca pela sinestesia e a sensualidade nas musicas. Esses dois aspectos sao visiveis na opera-rock Tommy, composta pelo guitarrista Peter Towshend. A musica conta a historia de um menino que nasceu cego, surdo e mudo imagem alusiva a repressao social dos individuos. Os pais do garoto o levam a medicos e ate a milagreiros, ate que um dia ele passa por uma experiencia psicodelica e tem seus sentidos liberados. Ja foram realizadas varias encenacoes para a apresentacao da historia de Tommy.O refrao cantado por Roger Daltry em tom de suplica, See me, feel me, touch me, heal me e um apelo em favor da abertura das percepcoes, do descondicionamento, da libertacao dos sentidos. Nota-se na frase uma superposicao dos diversos modos sensoriais. (MUGGIATI, 1973, p. 95)A performance do The Who foi o ponto que mais caracterizou o grupo ingles, um dos primeiros a destruir instrumentos no palco (nao se esquecendo dos rituais de Hendrix com a guitarra). Este costume, que se tornou comum em muitas bandas de rock que despontariam anos depois, tem explicacoes antropologicas. Segundo estudiosos das manifestacoes culturais de antigas tribos, a raiz desta atitude dos artistas de rock esta no potlatch.O potlatch e uma pratica das sociedades primitivas que consiste na troca ou destruicao de bens pelos chefes do cla ou da tribo. O lider afirma com esse gesto sua independencia, mostrando maior capacidade de retribuir do que de receber. (...) desafia assim os chefes de outras tribos a negarem, como ele, a riqueza, recolhendo desse ato de aparente autodestruicao um prestigio politico imenso, e reforcando sua imagem junto aos seus. (MUGGIATI, 1985, p. 100)A destruicao nos palcos era aceita pelo publico, o que caracteriza uma nova forma de comunicacao entre a banda e a plateia de seus shows. O grupo ingles passou a infundir uma nova atitude para o rock, que o tornou mais pesado e sofisticado o que se convencionou chamar hard rock.Sob esse novo contexto, registra-se o surgimento de guitarristas herdeiros do virtuosismo de Hendrix, como por exemplo Eric Clapton e Jimmy Page, ambos fortemente influenciado pelo blues.Em fins de 1960, Clapton ingressou no Cream. Como o proprio nome indica (creme), a preocupacao era com a elaboracao instrumental, ou seja, muitas melodias e solos de guitarra bem trabalhados; o grupo alcancava os niveis sonoros de uma orquestra apenas com o som de estudio. O Cream teve grande repercussao, sendo que em 1968, o LP Disraeli Gears era o mais vendido nos Estados Unidos.Jimmy Page tocou incialmente com The Kinks e Joe Cocker. A convite de seu amigo, o tambem guitarrista Jeff Beck, integra o
Easy Rider (Sem Destino), de 1969, que contribuiu para a disseminacao do rock pesado.Alem desta versao, existe uma outra, em que o termo heavy metal surgiu quando uma grande fabrica explodiu no mesmo dia de uma apresentacao do Led Zeppelin.Bandas inglesas como Black Sabbath e Deep Purple se firmaram como importantes representantes do heavy metal no inicio dos anos setenta. A primeira recebeu esta denominacao derivada da influencia satanista para os nomes das bandas de heavy metal. Outras que despontariam anos depois tambem se incluiriam nesta vertente, em que composicoes e visual sombrios sao comuns.A influencia do Black Sabbath e do Deep Purple foi marcante para as decadas posteriores; muitas compilacoes e tributos as duas bandas foram lancados, mas o Purple continua em atividade, mesmo depois de muitas mudancas em sua formacao original. O guitarrista Richie Blackmore, um dos fundadores do Deep Purple, (e atualmente em carreira-solo) foi um dos pioneiros na influencia da musica erudita nas cancoes de rock pesado - tradicao que ser firmaria anos depois com grupos de heavy metal dos anos oitenta e noventa.O Black Sabbath trouxe as primeiras imagens de morte, demonios e ocultismo as cancoes de rock, alem de lancar vocalistas importantes, como Ozzy Osborne e Ronnie James Dio. Este ultimo, que havia sido anteriormente vocalista do Elf (banda com inspiracao no blues), depois ingressou no Rainbow, grupo de Richie Blackmore apos a saida do Deep Purple. Inicialmente conhecido como Richie Blackmores Rainbow, este grupo com tendencias ao hard rock lancou em 1976 um disco que se tornou classico: Rainbow Rising. Considerado um dos maiores vocalista de metal, atualmente Dio se dedica a propria banda, firmando uma carreira pos-Sabbath bem sucedida.Ozzy cantou com o Black Sabbath na primeira fase da banda; e da sua epoca classicos como Iron Man e a homonima e sombria Black Sabbath. Apos sair do Sabbath, em 1978, tambem se lancou com sua propria banda, continuando em atividade ate hoje. A vida de Ozzy frequentemente foi associada a historias surpreendentes:Celebre pelas imagens de mutilacao de animais durante seus shows, Osbourne, como reza a lenda, teria tomado dolorosas injecoes anti-rabicas depois de ter arrancado, com os dentes, a cabeca de um morcego jogado pela plateia. (FRIEDLANDER, 2002, p. 381)Um grupo do final dos anos sessenta e que se destacou durante a decada de 70 foi o Grun Funk Railroad. A inspiracao para o nome da banda surgiu de um trocadilho com o nome de uma estrada de ferro chamada Grand Trunk and Western Railroad.Essa banda de Detroit nao recebeu muito prestigio entre os criticos, mas agradou ao publico. O Grun Funk abriu varios shows para o Led Zeppelin, em muitos casos, roubando a atencao da plateia. Entre os temas de suas musicas, sexo, politica, religiao e ecologia estavam entre os mais comuns. A inovacao de suas musicas ficava por conta da utilizacao de instrumentos pouco comuns em grupos de rock, como violao, piano, alguns tipos de percussao e orquestra.O grupo que realmente comandou as transformacoes na sonoridade do rock para essa epoca foi o Led Zeppelin. Em uma fusao do blues com o
hard rock, construiram sua carreira como os maiores representantes do trinomio sexo, drogas e rocknroll nos anos 70. Uma Escada para o CeuO Led Zeppelin comeca quando os Yeardbirds se desintegram. Em 1967, o guitarrista Jimmy Page foi deixado por seus companheiros com uma agenda de shows para cumprir e dividas para pagar. Com a finalidade de resolver esse problema, Page sai a procura de integrantes para uma nova banda, os New Yeardbirds.O primeiro a integrar o novo grupo e o baixista John Paul Jones, que mostra a Page uma materia de jornal sobre Robert Plant vocalista de uma banda chamada Hobbstweedle. A mesma dica foi dada pelo cantor Terry Reid, que anteriormente havia sido cogitado para a vaga. Page e Jones foram assistir a uma apresentacao do Hobbstweedle e ficaram tomados pela presenca de palco e pela voz de Robert Plant. Ele passou a integrar o New Yeardbirds em agosto de 1968. O baterista John Bonham foi o ultimo a entrar para o grupo, a convite de Plant.Apos concluir a formacao da banda, o New Yeardbirds saiu em turne para cumprir a agenda do antigo grupo. Com o fim das apresentacoes, ainda neste mesmo ano gravaram um disco que recebeu o novo nome da banda: Led Zeppelin. Segundo o jornalista Sergio Martins (Bizz, 1999), a denominacao veio de Jimmy Page, que se lembrou de uma citacao de Keith Moon (baterista do The Who) sobre a viagem em um zeppelim de chumbo.Sob contrato com a Atlantic Records, o Led Zeppelin iniciou uma turne pelos Estados Unidos, um dia depois do Natal de 1968. Essa ideia partiu do empresario Peter Grant, tambem chamado de o quinto zeppelin.Nos Estados Unidos, o Led Zeppelin conseguiu a popularidade que o seu primeiro disco nao alcancou no Reino Unido. A onda de psicodelia ainda tomava conta do cenario do rock, e a sonoridade pesada da banda chamou a atencao do publico rockeiro que aprovaram a influencia blueseira e os uivos do vocalista da banda. Cancoes como Good Times Bad Times e Communication Breakdown sao composicoes deste primeiro disco.Led Zeppelin II e lancado em 1969, alcancando o primeiro lugar nas paradas americanas. Thank You, cancao de Plant para sua mulher na epoca, Maureen, o classico do rock pauleira, Whola Lotta Love e Moby Dick, sao destaques desse album.Apos o lancamento do segundo disco, o Led Zeppelin decide sair em turne pelo Reino Unido, agora com sua carreira consolidada pelo sucesso nos Estados Unidos. Esse disco rendeu ao grupo o titulo de melhor banda da Inglaterra pela Melody Maker. O sucesso do Led Zeppelin provocou sua ascensao como legitimos de rock stars; as groupies (fas fanaticas) disputavam a atencao dos musicos da banda e os negocios iam bem. O interesse de Jimmy Page pelo ocultismo, assim como seu vicio em heroina, ja eram conhecidos. No entanto, antes da producao de Led Zeppelin III, os integrantes da banda encontraram-se cansados e resolveram se isolar para compor. Cancoes como Tangerine e Since Ive benn Loving You sao algumas das que estao neste disco.Em 1973, o Led Zeppelin lanca um album sem