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Lars Von Trier e muito conhecido por seus polemicos filmes "Anti - Cristo, Dogville, Manderlay, Os Idiotas e Dancando no Escuro", obras que lhe deram projecao internacional, mas antes da realizacao desses filmes, ele produziu alguns curtas - metragens e filmes para TV. Dentre essas producoes para TV realizou uma adaptacao da obra do escritor grego Euripides. Esse trabalho foi feito em 1987, periodo que diretor ainda nao era um nome recorrente nos principais festivais de cinema, fato que ocorreu posteriormente. " Medeia" e uma adaptacao que nao mantem uma fidelidade ao texto original, mas tambem nao o transgride de modo radical. Esse filme nasceu de uma livre adaptacao que outro cineasta tinha escrito para obra. Carl T. Dreyer, um dos maiores diretores e um dos primeiros da Dinamarca a ter sua producao cinematografica reconhecida pelo seu valor estetico, escreveu o roteiro para adaptacao de Medeia e nao o realizou, mas que bom que Lars Von Trier levou esse projeto de Dreyer a serio, transformando o em uma grande obra. "Medeia" apresenta uma beleza visual incrivel, vale a pena conferir para que nao achem que e apenas impressionismo, o filme mostra um pouco das terriveis violencias que o humano e acometido, mas de forma sutil, sem os exageros catarticos que se tornaram imagens ja classicas nos principais filmes de Lars Von Trier. A obra e um mergulho na dor e retaliacoes vividas pela alma feminina. A perspectiva dessa adaptacao da mais atencao para os tormentos que afligem Medeia, diferente da adaptacao do Pasolini de 1970 que busca ser mais fiel a concepcao grega e as trajetorias tanto de Medeia como de Jasao. Nessa realizacao para a TV, Lars Von Trier abusa das experimentacoes visuais com sobreposicoes e justaposicoes de imagens para simbolizar as tensoes de Medeia, o uso de imagens desfocadas propoem um densidade ao filme que lancam o espectador a uma atmosfera atemporal. Em suma, para quem se interessar deixarei o Torrent com legendas em portugues pra baixar o filme. Essa semana vi um documentario sobre o Charles Bukowski e um dos seus comentarios em resposta a um leitor sobre sua obra e sobre o amor ele dizia "O amor tem seu proprio inferno e agonia" para mim essa frase define "Medeia de Lars Von Trier ....Fabio Jota ...http://www.youtube.com/watch?v=ZKoa3OJsDNYhttp://trixxx.com.br/?p=6345http://www.megaupload.com/?d=KKNJS1ZT ( So baixa por sistema de Torrents, as legendas em ingles e portugues estao incluidas, sugiro instalar o programa U Torrent ) A criacao de espacos que incluem a experimentacao entre as artes esta criando folego e cada vez mais nos revela que esse contorno da arte da Arte Contemporanea, ou seja a relacao de fronteira das linguagens artisticas no processo de criacao, esta se assentando na maioria das Instituicoes que promovem a difusao e producao cultural. O Centro Cultural Sao Paulo inicio uma programacao que procura valorizar a experimentacao em artes integradas com a exibicao de videos que estao disponiveis no espaco em locais diversos para maior interacao do publico. Essa programacao apresenta a exibicao de videos em TV de Plasma entitulada de "Paradas em Movimento" que exibe a mostra "Passado
como o projeto tem se desenvolvido?O Zona de Risco surgiu em agosto de 2009, quando quatro grupos de danca, teatro, musica e artes visuais foram convidados e ficaram durante mais ou menos tres meses no CCSP. A escolha dos grupos para o projeto e feita pensando na contribuicao que eles podem dar a discussao interdisciplinar. Um dos criterios e o grupo estar aberto ao dialogo interdisciplinar, mesmo que nao trabalhe na fronteira de linguagens. Este ano acontece a segunda edicao e a ideia e que haja uma vez por ano, cada vez com uma proposta diferente. Fronteiras foi o tema a que os quatro grupos da primeira edicao chegaram depois de muita discussao.Zona de Risco 2009 - Foto: Joao MussolinJa o Coletivo Bruto foi convidado para o Zona de Risco 2010 com a proposta de criar um espetaculo sobre o Centro Cultural Sao Paulo a partir de experiencias de deriva. Convidamos um so grupo para a edicao deste ano, para trabalhar a partir de um conceito situacionista de meados do seculo 20, criado quando um grupo de arquitetos e urbanistas pensava estrategias de atuacao no mundo e discutia os procedimentos de deriva na sociedade contemporanea, no sentido de trazer de volta o cotidiano e se apropriar do gosto pela vida e do espaco publico. Desde outubro, o grupo tem feito varias intervencoes no predio, envolvendo, inclusive, os usuarios do CCSP. Essas acoes pelo espaco sao registradas em video e, a partir do material recolhido, o coletivo vai apresentar em novembro o resultado da residencia, chamada pelos integrantes de Habitacao Bruta.Voce considera que a questao da pesquisa entre linguagens e uma demanda dos proprios artistas? Voce identifica isso como evidente na cena artistica atual?Eu acho que e evidente se olharmos um pouco para a producao que esta sendo feita hoje em todas as artes, com cruzamentos entre video, danca, teatro, corpo e tecnologia, mas nem sempre esse discurso fica muito explicito. Acho que os grupos vem procurando o dialogo entre as linguagens, mas isso nao e feito de forma muito consciente. Existem varios cruzamentos e pretendemos explorar mais isso. Essa e a tendencia que esta se consolidando. Ha tambem grupos que sao interdisciplinares, como o Coletivo Bruto, que convidamos para o Zona de Risco deste ano. Ele ja tem uma proposta clara, e um coletivo que busca diversas poeticas e linguagens.O Encontro de Improvisacao (EI!) antes era mais voltado para a area de danca. O que mudou no projeto para que ele tenha passado a ser classificado como programacao interdisciplinar?Mudou bastante coisa. Antes de colocarmos o EI! na curadoria interdisciplinar, ja haviamos chamado a Cia. Inadequada, um grupo de teatro com forte ligacao com danca, para participar, alem de alguns grupos de musica e instrumentistas. Ja estavamos buscando a improvisacao em outras areas e pensando em colocar outras linguagens no encontro. Como as experiencias estavam sendo enriquecedoras e varios coletivos tambem tinham propostas de improvisacao nao apenas em danca, resolvemos tornar o Encontro de Improvisacao um projeto interdisciplinar. Agora, todo grupo que vem fazer o EI! traz uma proposta especifica para o encontro,
essa percepcao de mundo. Quanto mais buscarmos integrar todos os processos expressivos que temos a possibilidade de desenvolver, mais ricos podemos nos tornar em cultura e criatividade. Quando voce nao mostra o esperado, a pessoa vai ter que reagir de outra forma e, quando ela se depara com uma coisa que nao sabe o que e, ela participa mais, porque ja nao esta condicionada a um comportamento esperado. Programacao Completa :http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_diaria_interdisciplinar.asp
no sabado, dia 4, e resultado de um ano de trabalho atraves das oficinas de cinema digital, de animacao e dos workshops tematicos com especialistas que compoem o projeto JAMAC Cinema Digital 2010, realizado em parceria com o Centro Cultural da Espanha (CCE_SP). O sarau e um momento de celebracao e uma conquista para todos os alunos com a estreia dos curtas metragens desenvolvidos durante as aulas. No evento, havera tambem musica e poesia e a exibicao da VideoDanca Labuta do Nucleo Expressao.Sobre o Jamac Cinema digitalO Projeto JAMAC Cinema Digital tem o objetivo de sensibilizar a comunidade do Jardim Miriam e comunidades proximas para a discussao de direitos humanos violados utilizando como recurso a linguagem do Cinema Digital. Para isso sao realizadas Oficinas Culturais Basicas sobre cinema digital, onde os participantes compreendem e realizam roteiro, producao e edicao de um curta-metragem a partir de tratamento visual de temas apresentados por eles, e Cineclube com Workshop aberto ao publico, com discussoes especificas para a linguagem e palestrantes convidados. Dessa forma, o projeto propoe novas formas de expressao, de participacao social e de protagonismo.Tags: Cinema, Jamac, Sarau
Paulo.Na ultima terca, Bourriaud, que ja foi diretor do Palais de Tokyo, em Paris, e e curador da Bienal de Moscou, falou no quinto seminario da mostra, "Trocas". La, a curadora Lisette Lagnado explicou que chegou ao "como viver junto" a partir das propostas dos anos 60 e 70 de Helio Oiticica (1937-1980), artista que nao consta do livro do frances. Apesar de partirem de principios distintos, ambos, Lagnado e Bourriaud, chegaram a conceitos parecidos, usando artistas historicos como referencia. Leia a seguir, porque o passado e tao importante, segundo o curador.Folha - O que voce achou desta edicao da Bienal?Nicolas Bourriaud - E uma bienal muito boa, pois ela resume o que esta acontecendo nas artes desde o inicio dos anos 90 e com um claro ponto de vista historico. Em 1996, eu curei uma mostra com o mesmo tema, chamada "Trafic", incluindo Maurizio Catelan, Gabriel Orozco, entre outros. Naquela epoca, eles nao eram conhecidos, mas foi importante, porque ali se cristalizou uma situacao que passaria a ser dominante a partir de entao. Foi a primeira exposicao que partiu da ideia de "relacao" como tema, e ha muitas variacoes desse tema que podem ocorrer, nao quero brigar pelos direitos autorais dele, pois ele veio da observacao do mundo da arte, eu apenas busquei encontrar um ponto comum.Folha - E quando voce tomou conhecimento de que Oiticica tambem podia ser inserido neste grupo?Bourriaud - Houve uma boa mostra sobre Oiticica em Paris [galeria nacional do Jeu de Paume, 1992], e foi quando suspeitei que havia outro artista que podia ser incluido na estetica relacional, antes mesmo da criacao desse conceito, como o que fiz com Gordon Matta-Clark no livro. Ha outro artista, o Tom Marioni, que vive em Sao Francisco e, em 1917, fez o trabalho "Beber Cerveja com os Amigos E a Mais Alta Forma de Arte", que e muito proximo do que faz Tiravanija, hoje.Folha - Essa obra, alias, estava na Bienal de Lyon, que voce organizou no ano passado. Voce, entao, acha valido apresentar trabalhos historicos, como ocorre na Bienal de Sao Paulo, com Matta-Clark?Bourriaud - Acho muito importante lutar contra a amnesia! Da mesma forma que as vanguardas radicais do inicio do seculo 20 foram baseadas na ideia de futuro, e muito possivel que a modernidade do seculo 21 (eu nao gosto do conceito "pos") seja baseada em leituras do passado.No seculo passado, o futuro era o modelo de leitura do presente, hoje, talvez, o passado seja o modelo de leitura. Isto ocorre por conta da padronizacao do planeta, que apaga a memoria, e a melhor forma de lutar contra isso e nao voltar ao passado, mas ler o passado no presente, buscar novos itinerarios no passado e isso e muito importante. Busquei fazer isso em Lyon e vejo isso em SP.Folha - No seminario voce disse que as artes plasticas haviam tomado o lugar do cinema que, nos anos 60 e 70, era quem trazia novidades. Por que?Bourriaud - Primeiro, por razoes economicas. Produzir e apresentar um video numa galeria e muito mais barato que realizar um
filme para o circuito internacional. A economia, no mundo da arte, e muito mais facil para esse tipo de projeto. Ha cineastas como Chantal Akerman ou Amos Gitai, entre outros, que agora participam de mostras. E um novo fenomeno, que possibilita um novo tipo de relacao, de producao rapida e barata.Folha - Um dos membros do Jamac, tambem na Bienal de Sao Paulo, disse que agora acreditava ser possivel transformar o mundo so pela arte...Bourriaud - E o mesmo fenomeno. Arte e o lugar da experimentacao. Onde ha qualquer espaco para experimentacao na politica? Arte, de certa forma, e sempre mediacao do mundo. Mesmo que seja usada a escala 1:1, sera sempre diferente da realidade, porque e arte. E possivel experimentar porque arte lida com algo que poderia ser realidade, mas leva os participantes para um outro dominio, um outro campo, dando varias possibilidades que a politica nao permite mais.Compartilhe twitter delicious Windows Live MySpace facebook Google digg Especial
As contradicoes estao por toda parte. Mas essencialmente impregnadas em tudo que desperta fascinio por gerar cifras, por gerar publico, por virar conceito. E talvez um dos mais controversos ambientes seja o das artes. Ouso dizer que as artes plasticas sejam - seguramente - das mais controversas. Isso creditando a controversia nas ilimitadas fronteiras da estetica e nas imprevisiveis sensacoes da mistura de cores e formas. Acho que o cinema, a musica e a literatura - pelo apelo multiplo (imagem, som e palavra) - acabam por limitar as "possibilidades", tornando as fronteiras esteticas mais bem definidas. Mas, enfim, estas consideracoes soam irrelevantes - seja por seus proprios fundamentos, seja pela ignorancia do interlocutor quanto a artes plasticas (e em geral).O fato e que "Exit Through The Gift Shop" (EUA/ING - 2010), dirigido por Banksy a mim parece dar azo aquilo escrito logo acima. O documentario carrega boa dose de Michael Moore: ironia, contradicao e acidez. O alvo-chave parece ser a nefasta logica da subversao da subversiva arte de rua (ou Street Art, para os iniciados). Algo como emoldurar a contestadora arte urbana com consumo e lucro.A pelicula se inicia com Thierry Guetta, um frances radicado nos Estados Unidos que se dedica a registrar em video a acao de diversos artistas de rua. Eis que surge a oportunidade de seguir os passos do misterioso artista ingles. Surpreendentemente os dois se tornam proximos e algumas das producoes de Banksy passam a ser captadas por Guetta - destaque para o registro da obra na Disneylandia, em que o camera salvou a pela e a identidade do artista. Alias, esta passagem ilustra a ampla relacao que confianca que surge entre os dois, a ponto de nos levar a imaginar algo muito maior.O fato e que a primeira parte do filme nos mostra os preparativos para a realizacao de um documentario sobre grafite e arte de rua a partir dos preciosos registros de Thierry. Alias, a expectativa ao saber que o filme era do Banksy era de que fosse ou uma especie de auto-biografia, ou algo como um retrato - sob os olhos do artista - acerca da arte de rua.Mas tao surpreendente quanto seus trabalhos e o filme. Apos uma preparacao que nos mostra exatamente como este tipo de arte surgiu (ou se consolidou) - essencialmente urbana, transgressora e revolucionaria - somos levados ao modo como a contradicao e o glamour a apanharam. Eis que Thierry entrega seu material a Banksy e, por conselho do amigo, trata a dedicar-se a sua propria arte. O frances passa a compor suas obras - em alguns momentos deixando claro que so da a ideia a seus comandados - e se envolver cada vez mais com a coisa, a ponto de realizar sua grandiosa exposicao: sem que ele seja conhecido por alguem, ou mesmo tenha uma obra de destaque.Com o uso de muita publicidade (vide argumentos de autoridade), utilizando-se do ponto central que move o mercado da arte (e porque nao a propria arte) a exposicao torna-se um grande acontecimento. Dura 60 dias (ao inves dos cinco projetados) e Guetta
vende milhoes, sendo disputado por galerias de arte. Eis que um desconhecido, com a excentricidade caracteristica, chega ao estrelato em sua primeira exposicao.Fica facil perceber que o filme se refere as grandes contradicoes do mercado da arte. Um desconhecido passa, em segundos, a estrela badalada do arte contemporanea. Nada mais sugestivo a toda essa coisa que o nome que o artista adota: Mr. Brainwash. O senhor Lavagem Cerebral. No fundo, o que ha e uma grande lavagem cerebral. Apoiamo-nos em argumentos de autoridade para decidirmos o que e bom (belo). Amamos Banksy e pagamos (varias) centenas de milhares por um obra sua, esquecendo de todas as opressoes que denuncia. Suspeita-se que Thierry seja o proprio Banksy, no mais arrojado, genial e corajoso de seus trabalhos, ao expor toda a esquizofrenia do mundo artistico nas telas de cinema. Afinal nada mais ironico que um documentario dirigido por uma figura anonima. Mas, por enquanto, nao temos essa certeza. Mr.Brainwash seguira a todo vapor, vendendo milhoes, enquanto nao nos interessamos nos quadros de Banksy vendidos em pracas ao ar livre por US$ 60,00.
Tenho serios problemas de relacionamento com a internet. Mesmo apos anos (e mais anos) de computador: desde os jogos, passando pela discada na madrugada ate o sufocamento (e sucessivos suicidios) nas principais redes sociais; eu nao consigo construir uma rotina sadia na rede. As vezes a deriva, as vezes na beira, no raso. E talvez o menor dos prejuizos disso seja o fato de eu so conhecer os virais depois que eles ja nem o sao mais. Foi assim com o Harlen Shake e o e com muitos que talvez ja foram cremados e ate entao desconheco.* * *O fato e que ouvi falar nessa coisa de rei do camarote em um texto do Papo de Homem (onde tenho tentado uma reabilitacao). Li antes de ver o video. Achei estranho a referencia a VejaSP, porque eu imaginava que aquilo era ou uma caricatura, ou um video de humor com cenas reais, ou uma brincadeira com (todo) um fundo de verdade. Ainda ha pouco fui ver a coisa. E entender essa coisa de agregar. E me dei conta que e real, que foi um retrato de um personagem social. E que o fulano existe mesmo (embora muitos tenham duvidado que nao).E e exatamente este ultimo ponto que me chamou tanta atencao. Muitos duvidando que o nobre seja de verdade e nao um ator. Mas, ora, nossas festas vips (e tops) ja nao estao infestadas destes tipos? Se ele nao existe nao seria o caso de o aplaudirmos por ter sido tao incisivo nas leis do rei do camarote?Afinal, pra que existem os camarotes em um espaco onde a intencao e dancar, misturar em um grande salao as escuras? Qual a razao para que os ditos espacos tenham destaque, sejam espacialmente superiores e custem bem mais caro? Privacidade e conforto? Mas a primeira nao exige justamente discricao?E qual a razao para que muitos objetos de consumo carreguem tantos zeros em suas etiquetas senao demonstrar todo o nosso arsenal economico a primeira vista? E por que que estes objetos se tornam codigos desvelados de quem somos financeiramente, a ponto de nos convencerem a sermos placas publicitarias das marcas?E o que dizer daquela bebida doce, de odor discutivel, que sempre custa quase um minimo? Champanhe e sim a personificacao de poder aquisitivo. E isso se aplica a todos os uisques e vodcas que caem no gosto dos nada populares. Sempre me pergunto como Absolut (que e uma boa vodca) se tornou uma febre a ponto de desbancar a Sky (amada ate outro dia)? Sera que o fato desta ultima ter sido barateada com a producao nacional foi determinante? Alias, o copo (ou a garrafa) que carregamos compoe nosso "inventario visivel a primeira vista", tal qual a roupa, o relogio, a calca, o vestido?Talvez a ira (a ironia e o deboche) das pessoas para com o rei do camarote tenha um pouco a ver com o jeito abobalhado do rapaz. Afinal, brasileiro (rico ou pobre) tem que ter jeitinho - e, pelo menos no video, isso nao fica evidente. Mas esta ira (ironia e deboche) tenha mais
a ver com a nossa profunda hipocrisia. Nao nos reconhecemos no Alexander, mas desviamos nossas verbas para aquele perfume de meio milhar - que usamos so pra suar na academia do momento. Tiramos da nossa boca pra comprar aquela polo, ou aquela camisa de toalha de mesa, ou aquele vestido - tudo pra compor o luqui que nao repetiremos na proxima postagem no #instachique.Talvez eu esteja verborragindo ignorancias sem sentido. Afinal na ultima boate que frequentei (nesta capital pobre) eu contava menos de 16, nao haviam camarotes e la se vao quase 10 anos. De igual forma eu nem imagino como sejam as casas em que se possa chamar o frequentador de rei do camarote. Alias, nem tenho provas de que haja segregacao, desperdicio e ostentacao.Mas somos todos reis do camarote. Uma ideia parida do consumo crescente e insaciavel que nos recomenda valorizar o que e visivel no instante, o que dialoga com a logica de comprar, ter, possuir. Ja nem me importa de onde o meu amigo rei do camarote tirou aquela grana toda, como comprou aquele carro. E agregar resume muito bem tudo isso: nao basta ter muita grana, nao basta sacar o estilo do momento, nao basta ter classe, nao basta comprar a roupa e o carro, nao basta o melhor camarote, nao basta ser o rei.
Esta e uma nota de fim. Durante mais de quatro anos alimentei, a duras penas, este espaco. Foram textos diversos: o que assisti de filmes, o que ouvi de sons, o que vi da vida. Algumas mocas passaram por aqui. Alguns sonhos foram trazidos ate aqui. Muitas angustias inundaram este local. Ate algumas cancoes alcancaram esta parada.Entretanto - convicto - posso dizer que o que me moveu ao longo desta quase meia decada foram, em maior ou menor medida, as agruras do itinerario que percorremos (e percorreremos) ao longo do tempo. Precisamente: as angustias sobre que nos envolve entre o inicio e o fim. O que? Entre o sonho e a realizacao (ou nao) do sonho? Por que aqueles ali sao? Qual a dose empreendida por eles disso ou daquilo?Parece-me, ha algumas semanas, que descobri a resposta para todas estas indagacoes pueris (mas nao so). E em razao disso, ja nao ha mais razao de ser para este espaco. Nao ha mais uma motivacao especifica para vir aqui proferir divagacoes e improperios de toda ordem. Logo apos ver o que vi, nao mais me sinto a vontade para sentar e dedilhar frases que caibam aqui.Ate tentei, confesso, timidamente colar algum pensamento por aqui. Mas vejo-os como peixes que fugiram do mar, que foram empurrados pra praia e ficam pulsando e tintilando em busca de vida.Em verdade, imagino que queremos velocidade demais. Tentamos sempre antever. Antecipar. Antecipar-nos. Ver a quem admiramos e conduta dubia. Sentir a plenitude daquele para o qual alimentamos a tal da inveja boa e ser ingrato. E quanto tentamos nos deslocar ate o ponto de partida, fazendo escaneamento relampago de sua trajetoria, sempre perdemos um detalhe fundamental.E que queremos sempre ser antes, atingir em primeiro lugar, chegar ao cume que idealizamos o mais depressa possivel. Todavia, queremos sempre sentir a brisa, fechar os olhos e sentir o ar fresco. E entao como poder? Como parar, abrir os bracos, sentir o vento fresco, o som das ondas e, no mesmo passo, correr enlouquecidamente para o fim, para o objetivo?Entre o inicio e o fim ha apenas escolhas. O fim (e o comeco) se refletem e se irradiam pelo meio do trajeto. Nao ha nada de mirabolante. Uma dose de disciplina, disposicao e obstinacao. O meio nada mais e que a corporificacao do fim. E este nada mais e que a confluencia daquele com um inicio solido. Por (muitas) vezes me angustiei (e me instiguei) com a busca pelo meio, pelo que deveria haver para o alcance do fim. Leguas de incertezas geradas a partir de comportamentos autoduvidosos fizeram nascer um itinerario inverossimil. Aquele que nasce e tenta ver ao longe um fim inacessivel. E um estado espiritual que se vai, que ja nao possui habitat. Sao angustias que se vao, mas nao por que desaparecem. E sim porque dao espaco para outras, mais ou menos concretas.E o que eu vi daqui nao se apaga. Primeira parte:http://visoesdeca.blogspot.com.br/2014/02/essa-e-uma-historia-de-isaque-e-lorena.html Segunda partehttp://visoesdeca.blogspot.com.br/2014/02/ocaso-ii.html Terceira parte: Lorena considerava dar um credito ao moco - mesmo ele ja tendo perdido alguns. Talvez houvesse chegado a hora de