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(escultura + vista da instalacao)Revoada1. As paredes sao tomadas. A imaginacao aqui persevera e somos revestidos pela materia aspera. Se ha oposicao? Ora, nao e o liso ou o estriado, mas relevos muito pequenos organizados na pequena ofensa a ponta dos dedos cuidadosos. Para se mover nessa realidade e preciso desprezar um pouco a dor. Protasio precipita a superficie negra por todas as paredes, mesmo a coluna estrutural e envolvida. Ha algo bem ameacador nesse ambiente de lixas apontadas contra o mundo. Se viradas noutra direcao, se friccionadas com alguma vontade, reduziriam todas as imperfeicoes a po. Se investissemos contra elas, certamente seriamos interrompidos por gotas de sangue. Sangrariamos antes de podermos vencer a agrura representada por essa forma de ceu. Apesar de tudo isso, mesmo desafiando as chances, passaros dourados cruzam o horizonte.2. Impossivel nao lembrar dA Historia de Gerhard Shnobble. Nela Will Eisner mostra que Shnobble e um ser humano comum, filho de pais comuns e criado para ser comum. Em seu oitavo aniversario, escorrega do telhado. Ao inves de morrer, flana lentamente ate o chao. Seu pai, aturdido, reage dando uma surra no pobre, advertindo para nunca mais voar, magoado, o pequeno esquece da habilidade. Ele cresce e se torna empregado de banco. Depois de 35 anos de trabalho, ao inves de demitido, e transferido a funcao de guarda noturno. Um dia o banco e assaltado e ele e agredido na cabeca. Como recompensa, e finalmente mandado embora. Sai andando desvalido pela cidade. Aparentemente por causa do golpe que levou, consegue se lembrar que sabe voar. Ele sobe ate o ultimo andar de um edificio. Apos se jogar no vazio, comeca a voar. Nota que ninguem o ve. Faz algumas piruetas e tenta chamar atencao de algum publico. E atingido por uma bala perdida. Flutua ate o chao e morre. Eisner pede que nao fiquemos tristes por Shnobble, mas pela humanidade. Porque ela nunca soube que houve um homem que sabia voar.3. Nao e apenas com negrume que somos envolvidos. Como abracar um corpo vestido de agressivas lixas que nos recebesse sorrindo? Esperariamos o imediato nascimento de asas? Seria viavel aguardar o compartilhamento dourado? Ou nao. Seria, entao, como falar sobre o contato dos animais espinhosos no frio? Aproximariamos o mais que pudessemos para o calor corporal, sem exageros contudo, pelo perigo da incompatibilidade de espinhos? Sim, e diferente, se o corpo em lixa se aproxima, pode ser que aceitemos parte do incomodo, como dinamica de cordialidade, desde que seja conhecido, que abrigue todos os bons efeitos da familiaridade, com a qual a experiencia nos presenteia e da qual inconscientemente somos devedores. Se o corpo e estranho, se a vida que detem pode ser tergiversada, ora, apenas quem buscasse justamente as lixas toleraria te-lo abracado. E assim tao facil obter calor, de tal forma que se pode dispensar uma sua fonte so porque por ela nao temos simpatia?4. Parece equivoco tomar o animo como intrinseco. Nessa conta o mesmo para o inanimado. Quem nos diz nao podermos nos confundir? Se admitirmos que a diferenca esta toda no calor, como
prever? Seria o calor o signo do animo ou o inverso? Nao poderia a fonte de altas temperaturas estar por tras de afiadas lixas, estranhas a qualquer familiaridade? O calor e coisa posta, quem precisa dele o torna presente no corpo do qual se aproxima, um pouco como a beleza. Mas se sempre se precisa do calor, e se a animacao e sempre possivel, por que pode acontecer de desamparados sermos levados ao glacial? Haveria algo perverso na simpatia? Se sim, poderiamos ser levados a buscar calor onde nao ha e de ignorarmos que o frio pode ser uma forma de animo.5. Protasio prolifera os passaros, em materia que nos evoca as dificuldades da simpatia. Como ser aquecido por lixas? Sao passaros de mesma especie, mas de ruidosa existencia singular. Esta claro que importa produzir o maior efeito de admiracao possivel: forcar a impressao. Para isso sao feitos passaros delicados, repletos de pequenos acidentes, em diferentes formacoes aereas, sao desejados, distanciados dos meios industriais em que sao pousados, a tinta dourada, as placas de lixa, cada passaro e um destino, ainda que se movam paralelos. O dourado industrial nao serve para evocar beleza, mas para faze-los perceptiveis, como ciclistas decididos a cortar o transito noturno, ou corredores em maratona pela madrugada, mais ainda, como marcadores em especies animais ameacadas etc.6. Os passaros sao assombrosos. Eles estao quase sempre em bando para que possam se proteger. Ainda assim, se alvos do nosso animismo, se tornam representantes da liberdade. O desejo comum e ter a liberdade de voar como um passaro. Por outro lado, nao sem habitualidade, sao percebidos como pragas. Um bando de passaros famintos devorando lavouras e rapidamente associado a multidoes de pessoas destruidoras. Uma nuvem de gafanhotos? Teriamos medo de tais portentos. Ser livre como um passaro guarda violencia assemelhada ao movimento que consome os recursos. Nao e comum vestir uma estrutura com roupas de homem para espantar os passaros? Seria o bando que nos visita o resultado de tal sorte de espanto? Se eles nao sao daqui, por que nao voltam para o lugar de origem? Se assustamos daqui enquanto outros intimidam de la, quando se daria o fim do voo? A beleza de querer voar como os passaros e assombrosa, pois consiste em poder se mover sozinho.7. Os passaros se movem para onde precisam. Porem acabamos por achar que eles se movem para onde querem. Esse antagonismo nos leva aos espantalhos. Ha intensa crueza em se espantar quem chega porque precisa. E justamente por essa urgencia que espantar se torna tao problematico. O espantalho precisa ser tao terrivel a ponto de obrigar o passaro a voltar para o lugar de onde necessitava sair. Mais ainda, que os difusos custos de voltar sejam inferiores aos de enfrentar as forcas que nao permitem ficar. No fim, so rivalizam com os espantalhos as aves que se alimentam de animais mortos. Isso quer dizer que se simbioticas com a morte, o estrato da existencia evitado por aquelas que migram, nao ha porque alguem se dar o trabalho de espanta-las. Elas nada tem a
temer.8. Fios dourados partem do teto e se prendem no chao, como um raio de luz que se expande. Protasio se move com destreza pelo deslocamento da materia industrial. A funcao conceitual de tais fachos e nao poderem ser atravessados, de interromperem o percurso. Lembram, mas nao sao luz. Nao importa que sejam elegantes no ambiente. O ponto e que so se pode passar por eles se for mais estreito do que a distancia entre os feixes. Nao e linha imaginaria, tao pouco um meridiano. Trata-se de uma fronteira. Nao e bem uma gaiola. Porque essa e como se fosse uma prisao. Nao ha nada de bom na prisao para quem esta dentro dela. Bem, salvo em historias engracadas, ninguem quer ultrapassar a cadeia para dentro de seus muros ou grades. A fronteira e bem diferente. Ela tenta instaurar ambiguidade onde na verdade so temos ambivalencia. Nela se concentra o esforco de se ver a restricao ao transito como as vezes boa e as vezes ruim. As boas aves teriam na fronteira um aliado e as mas um inimigo. Mas na verdade, as fronteiras sao ambivalentes, quaisquer aves, para elas, sao boas e mas ao mesmo tempo. Como dissemos, mais protegidas estao as duras, de corpo estranho etc. A fronteira as tem como fronteiricas. Ao mesmo tempo boas e ruins, mas necessarias. Nao se confundem com um homem que voa.Cesar Kiraly curador da Galeria IBEU e professor de Estetica e Teoria Politica no Departamento de Ciencia Politica da UFF.
Unico Salao de Arte do Rio de JaneiroAbertura: 26 de julho de 2016 (terca-feira), as 18h30Exposicao: 27 de julho a 26 de agosto de 2016, de segunda a sexta, de 13h as 19hA Galeria de Arte Ibeu inaugura no dia 26 de julho, as 18h30, a exposicao Novissimos 2016. A mostra ficara aberta ao publico de 27 de julho a 26 de agosto, com visitacao das 13h as 19h, de segunda a sexta-feira, na Av. N. Sra. de Copacabana, 690 | 2o andar. A entrada e franca.A Galeria de Arte Ibeu apresenta a 45a edicao do Salao de Artes Visuais Novissimos 2016, onde as inquietacoes comuns a artistas de diversas geracoes e localidades estao reunidas em um mesmo espaco expositivo. O objetivo de NOVISSIMOS e reconhecer e estimular a producao desses novos artistas, e com isso apresentar um recorte do que vem sendo produzido no campo da arte contemporanea brasileira. Ja participaram deste Salao artistas como Anna Bella Geiger, Ivens Machado, Ascanio MMM, Ana Holck, Mariana Manhaes, Bruno Miguel, Pedro Varela, Gisele Camargo, entre outros. Ate 2015, 598 artistas ja haviam participado desta coletiva anual.Novissimos 2016 conta com a participacao de 12 artistas que apresentarao trabalhos em pintura, instalacao, objeto e fotografia. Os artistas selecionados sao: Amanda Copstein (RS), Gilson Rodrigues (MG), Gustavo Torres (RJ), Hermano Luz (DF), Joao Paulo Racy (RJ), Kammal Joao (RJ), Manoela Medeiros (RJ), Maria Fernanda Lucena (RJ), Mariana Katona Leal (RJ), Rafael Salim (RJ), Reynaldo Candia (SP) e Vera Bernardes (RJ).O artista em destaque no Salao de Artes Visuais Novissimos 2016 sera contemplado com uma exposicao individual na Galeria de Arte Ibeu em 2017. O nome do premiado sera divulgado na noite de abertura.Nas palavras do curador, Cesar Kiraly: Nesta nova edicao do Salao de Artes Visuais Novissimos da Galeria IBEU, o curador Cesar Kiraly se vale dos 13 livros da poetisa portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen para dispor as obras dos 12 artistas escolhidos. As obras sao percebidas como internas a melancolia do tempo circunscrito, aquela dentro da qual o tempo pode ser percebido passando. Para isso, cada artista recebe uma obra da autora, com seu respectivo ano. Por exemplo: Amanda Copstein / O Nome das Coisas, 1977 ou Vera Bernardes / Mar Novo, 1958. A intencao e permitir que a bruma do livro envolva o trabalho ao mesmo tempo em que esse se mostre coerente com os nomes implicados na fabricacao poetica. O decimo terceiro livro, O Nome das Coisas, 1964 foi escolhido como aquele que conduz a logica dos encontros entre livros e artistas e nomeia a coletiva.SALAO DE ARTES VISUAIS Novissimos 2016Abertura: 26 de julho de 2016 (terca-feira), as 18h30Exposicao: 27 de julho > 26 de agosto de 2016Horario de visitacao: segunda a sexta-feira, das 13h as 19 Av. N. Sra. de Copacabana, 690 | 2o andar - Rio de Janeiro RJ Sea ChangeMarcela Florido Signs of Love and Recent PaintingsWhen the weather adjusts in seasons or all of a sudden, the city streets and transit are populated not just by bodies but a convergence of sweaters, umbrellas, sundresses. In these moments
clothing is not normal, it does not just cover and uncover: it adorns, inflectsen massein relation to the literal environment. The rapidity of the shifts is a reminder that we present ourselves first in reaction to our surroundings. Usage always raises a question of context. When Marcela Florido paints a figure, it may not wear a lot of clothing; rather, figures and gestures don aesthetics and genres. In one painting (Navegando), a female nude appears to get stuck in an abstract form as a toddler might in a turtleneck. In Seascape, Variation II, a cubist mouth comes in and out of focus in the foreground, presenting the landscape in the background in a lip-tinted frame. Often a graphic heart will punctuate the surface, as if to remind the viewer that these images are invented by an artist with a hand that will behave as it desires, alternately allowing for harmonies and dissonances. Florido includes a landscape in almost all of the works, seen through painted windows or blocked-out areas of color. They are largely images of waves and shores, the various dramas of paint, mark-making, and figuration enacted at sea. The paintings landlessness creates the possibility for the juxtaposition of often incongruous aesthetic languages. Unmoored from solid ground and protected from the elements by formalism and floaties, the central characters of Floridos worksbe they women, surfers or squigglesare presented as ripe for transformation. This transformation is essential to Floridos conception of representation. Rather than present specific, particular women, Floridos semi-nude female figures diagram certain accepted ideals of female beauty and sexiness. The implication is to link aesthetics, whether enacted on the surface of a painting or in our understanding of real bodies, to ideologies: the concreteness of our formal expectations of how we ought to look are not so different from the abstract linkage of geometry to social idealism and political aspiration. In this way, Florido is able to emphasize the importance of figuration in contemporary painting both by presenting the figure at all, and also by emphasizing the rhetorical aspect of figuration in relation to other aesthetic-rhetorical structures. In [blue penis body painting], the drama between the womans nubile backside and the chunky form subsuming her head underscores the similarity of the aesthetic structures at work in our concepts of bodies and blocks.The sea, the beach, is public space. Even spaces of leisure and escape are inflected by the content of what is being escaped from. In this space, at the edge of the city, we are far enough away from culture that shifts can occur as experiments, without too much pressure. Floridos paintings emphasize the play that can happen liminal space as essential: because here we can learn the languages at work in the systems that describe our lives and surroundings, and in so doing, we can try to use them instead of being used by them. Gaby Collins-Fernandez May 2016
Clique na imagem abaixo para acessar o Catalogo NOVISSIMOS 2016. Arquivo pdf disponivel na plataforma ISSUU para leitura e download. REVOADAANNA PAOLA PROTASIOArtista estabelece um contraponto do material (lixas de pintura) e a poetica de asas indo ao encontro de uma esperanca quase que inatingivel.Abertura: 10 de novembro de 2016 (quinta-feira), as 19hExposicao: 11 de novembro a 16 de dezembro de 2016, de segunda a sexta, de 13h as 19hCuradoria: Cesar Kiraly No dia 10 de novembro, as 19h, sera aberta a individual Revoada, de Anna Paola Protasio, artista selecionado atraves do edital do Programa de Exposicoes Ibeu. A mostra, que acontece na Galeria de Arte Ibeu, estara aberta a visitacao de 11 de novembro a 16 de dezembro, das 13h as 19h, de segunda a sexta-feira, na Av. N. Sra. de Copacabana, 690 | 2o andar. A entrada e franca.Revoada, instalacao com lixas de pintura e desenhos, ocupara todas as paredes da Galeria Ibeu. Poderemos ver, tambem, uma escultura-mobile em ceramica, uma instalacao com arame e madeira, alem de uma acao poetica no dia da inauguracao. Com curadoria do critico de arte Cesar Kiraly, a mostra explicita o dialogo que Anna Paola Protasio estabelece com a aspereza do material (lixas de pintura) e a poetica de asas de passaros (desenhos graficos) indo ao encontro de uma esperanca quase que inatingivel. Essa e a 13a individual da artista, que trabalhou 20 anos com arquitetura e design de moveis. Com especializacoes em desenho e historia da arte, desde 2006 se dedica as Artes Visuais. Nas palavras do curador da Galeria Ibeu, Cesar Kiraly: As paredes sao tomadas. A imaginacao aqui persevera e somos revestidos pela materia aspera. Se ha oposicao? Ora, nao e o liso ou o estriado, mas relevos muito pequenos organizados na pequena ofensa a ponta dos dedos cuidadosos. Para se mover nessa realidade e preciso desprezar a dor. Protasio precipita a superficie negra por todas as paredes, mesmo a coluna estrutural e envolvida. Ha algo bem ameacador nesse ambiente de lixas apontadas contra o mundo. Se viradas noutra direcao, se friccionadas com alguma vontade, reduziriam todas as imperfeicoes a po. Se investissemos contra elas, certamente seriamos interrompidos por gotas de sangue. Sangrariamos antes de podermos vencer a agrura representada por essa forma de ceu. Apesar de tudo isso, mesmo desafiando as chances, passaros dourados cruzam o horizonte.Segundo a critica de arte e curadora Marisa Florido Cesar, Anna Paola transparece em sua obra a heranca construtiva da arte. Entretanto, continua Marisa, a artista introduz na abstracao e rigor da geometria, elementos sensiveis que vem perturbar a rigidez das estruturas e a vontade de ordem e de universalidade da tradicao construtiva. Muitos de seus trabalhos sao erigidos com objetos saqueados do cotidiano e esvaziados de sua funcao utilitaria, neste caso, ela utiliza lixas que sao usadas para pintura de parede. Deslocados para o universo da arte, tais objetos repetidos e reestruturados, ou unitarios, agigantados ou diminutos, pesados ou frageis, compoem um repertorio poetico visual de sonhos e dores, ficcoes e memorias, solidao e temores. Revelam, enfim, entre o calculo estrutural e o
inesperado dos afetos, a insustentavel leveza dos dias e dos seres.Anna Paola Protasio ja fez exposicoes individuais em museus e centros culturais do Rio de Janeiro como Museu Nacional de Belas Artes, Casa Franca Brasil e Centro Cultural dos Correios e, na capital de Sao Paulo, no Mube, Museu Brasileiro da Escultura em 2012, alem dos Sescs das cidades de Bauru, Sao Jose do Rio Preto, Sao Jose dos Campos e Ribeirao Preto e em galerias no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Nova Iorque e Cartagena, na Colombia, e em Genebra, na Suica. Ha, ainda, coletivas como 27o Salao de Artes Anuario Embu das Artes, em 2010, e a exposicao A Nova Escultura Brasileira, que aconteceu no Rio de Janeiro, em 2012. Ganhadora de premio do Itamaraty e de um primeiro premio de escultura em Shangai, ambos em 2011, e premio em Embu das Artes, em 2010.
Manoel Novello Atlantica 2016 acrilica sobre tela 138x240cmA Vida Intima1. Esta escritura sobre a exposicao do Manoel Novello e feita sob a lembranca de um belo livro do escritor argentino Adolfo Bioy Casares. Rememorar A Invencao de Morel com os ultimos trabalhos do Novello na imaginacao fez toda a diferenca para o entendimento de ambos. No livro, Casares conta sobre um naufrago que se percebe numa ilha em que os habitantes desempenham sempre a mesma rotina. Aos poucos ele percebe que nao sao pessoas muito sistematicas, mas imagens produzidas por uma maquina. Inclusive, por uma dessas representacoes, ele se apaixona.2. Pode-se notar por que esse romance e tao invocado para se comentar os muitos desafios abertos pelo cinema na vida social. Mais ainda, o modo como essa arte repoe o tema da representacao. Casares, ciente da possibilidade de tal encerramento, prepara uma armadilha. A maquina captura as pessoas que se tornam projetadas. Elas existem apenas a partir do movimento projetado. Uma forma de morte, mas tambem um tipo de vida eterna, como imagem condenada a repetir, se quisermos. Nesta artimanha, Casares desmonta a representacao. Ela nao e apenas um duplo do representado, como via de regra se a ve, mas, sobretudo, um substituto ambicioso. No caso, a representacao nao so substitui a pessoa, como nao ha mais o alguem representado, posto capturado pela maquina de projecao. Ha varios filmes que retratam estrelas de cinema que se apegam a propria imagem de juventude, como e comum que alguem se prenda as gravacoes do passado. Os dois lados da representacao se fusionam. A dimensao projetada se torna precedente a origem. Quem poderia discordar?3. Lembrar dA Invencao ao ver os trabalhos do Novello faz toda diferenca, porque neste a projecao e abstrata. No mais das vezes se espera que a lembranca seja composta de figuras, como se a memoria fosse a ilha do Casares, mas nao poderia a maquina projetar figuras abstratas? No caso a maquina projeta aquilo [...] que nenhuma testemunha admitira que e imagem, mas o fato e que essa imagem antes de nos fazer jurar abriga todas as sensacoes do capturado . Por isso pode ser tao perfeita. Entao, e se a maquina projetasse a vida intima da representacao? Nao o exterior, a pele, a fisionomia, e sim a condicao dela, a sensacao. A resposta seria uma maquina de mostrar abstrato. Esta certo que nossa memoria esta repleta de pessoas que reconhecemos, alem disso, envolvidas em romances familiares que nos concernem. Por isso ate, o destino quase sempre tragico das lembrancas. Ela e feita de personagens que se repetem no que temem repetir, na vida intima das representacoes, os piores medos sempre se realizam. Mas se tomarmos todo o universo abstrato em que os personagens se inserem e as partes abstratas de que esses proprios personagens sao feitos, entao teremos o material para que a projecao seja a de cores embebidas da passionalidade do momento em que foram percebidas. A abstracao das figuras que nao podemos reconhecer, inchadas com as sensacoes que nos sao inevitaveis. Uma vez que a condicao de se
induzir a causalidade e perdida, restam-nos as paixoes e a cores, nao o drama. Claro, as paixoes, as cores e as formas nao podem ser obtidas sem os seus contextos, mas nao e necessario que o sentido das paixoes, das cores e das formas seja aquele proveniente da narrativa.4. Nao percebem o paralelismo entre os destino dos homens e das imagens? Casares pergunta . Se beneficiamos a composicao abstrata da experiencia, temos que concordar com a simbiose. Trata-se, porem, de um destino indeterminado. Um que tem desarmada a expectativa causal. Qual a direcao de todas essas cores e formas que estao sempre aos olhos, envolvedoras do corpo? Ora, as imagens seguem o mesmo caminho que seguimos, e nao sabemos nosso destino. As cores e formas somente permanecem por algum tempo, depois somem. E preciso agarrar com muita vontade o romance familiar: mas as sensacoes nos envolvem sem esforco. Nao e possivel agarrar as sensacoes. Por isso [...] a coincidencia num mesmo espaco, de um objeto e de sua imagem total. Este fator sugere a possibilidade de que o mundo seja constituido, exclusivamente de sensacoes .5. A entrada mais comum na abstracao, a mais desinteressante, e a que a compreende como arbitrariedade do nosso espirito com relacao ao mundo. Ou mesmo descoberta da verdade por tras das coisas. A propria vanguarda abstracionista nunca se rendeu a forma como fato intelectual. O sintoma dessa resistencia foi o aprofundamento de toda sorte de mistica para explicar a presenca de quadrados, triangulos e circulos nas obras de arte. A abstracao do Novello nos leva a melhores instancias. Ela pode ser compreendida pela relacao com a experiencia. As formas nem nos antecedem, nem sao nossas contemporaneas, elas sao geradas por uma das maquinas mais sofisticadas que fomos capazes de inventar: a de produzir harmonias. Pois bem, a maquina nao e infalivel, as representacoes possuem imperfeicoes, indeterminacoes e acidentes, estao sempre quebradas, mesmo que muitas casas depois da virgula. Por isso a abstracao do Novello remete tao fortemente a vida comum. Ela e construida sob plena consciencia do acidente geometrico. As formas sao experimentadas nos reflexos obtidos na cidade, pela observacao distraida das luzes acendendo e apagando pelas janelas, nos canos aparentes subindo pelas paredes, na multiplicidade de cores nas fachadas, nas propagandas, nas roupas, na pluralidade de fendas no chao etc. Nao e dificil perceber o abstrato por todos os lados da vida. Como diz Maya Deren, se vagarmos pela cidade com inocente disponibilidade, poderemos absorver a poetica da abstracao, sendo mais intensa quao mais imprevista. Em suma, basta sair para procurar por algo, sem saber exatamente o que. Esta carga explicitamente impura da abstracao do Novello a disponibiliza a ser lida conceitualmente.6. Em 2014, Novello faz com que uma serie de nove fotografias contraste com suas telas em acrilica. Sao vitrais e janelas escolhidas como quase-formas que se entregam na inocencia. O abstrato impuro respira em seu anonimato. Alem dessas fotografias, os titulos de suas exposicoes individuais flertam com o conceito, A Cidade em Projeto, A Cidade que me Guarda, e, agora, Copacabana. A cidade e