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de ontem que nao foram vividos. (p. 21, grifo meu).Continuando no tempo imaginado, ha outra passagem que diz O meu tempo e um simulacro das realidades de outros tempos (p. 21). Simulacro, entre seus significados, pode ser o ato de se simular efetuar uma acao que tencionamos nao pratica. O simulacro do texto seria, portanto, um tempo falso de realidades passadas. Outras definicoes para simulacro seriam Fantasma, Espectro ou Sombra, onde todas nos serviriam como representacao nao palpavel, imaterial ou irreal de outro tempo no presente, como uma ficcao que espelha o ja ocorrido alhures.Tambem no tempo imaginado, o narrador fala do sonho como outra forma de inventar tempos, alem de levar a outro tempo que nao o real. Diz a passagem: As vezes tenho a sensacao de que os sonhos me levam alem do meu tempo, ao inves de revelar as minhas realidades. [...]. Todos os sonhos sao imaginarios, uma especie de ruptura do tempo real. Nao estaria enganando a si mesmo o sonhador? (p. 28). O tempo como outra dimensao.Outra forma que assume o tempo e a do nao-tempo, aquilo que nao pode ser indicado pelo verbal: Espero nao perder tempo aqui, parado, esperando a eternidade. (p. 22). O nao-tempo aqui e a eternidade, onde, contrario a ideia de perder tempo do inicio da frase, nao se perde nada; algo nao verbalizavel no qual a eternidade e o tempo que nao se esgota. Por outro lado, o perder tempo da frase e tambem o esperar por algo, a eternidade, que pode nao vir.Por outro lado, a eternidade tambem pode ser a morte, se levarmos em conta o que vem com ela e apos ela, um momento ou situacao imutavel.Sobre possiveis aspectos da eternidade, ha no texto uma forma de imortalidade, a que se da por intermedio da arte, atraves dos personagens: Acho que inventei os meus personagens para renascer em outro tempo. (p. 40), diz o narrador. A arte que fica apos nossa morte nos da a possibilidade de existirmos alem de nos mesmos, e como se vivessemos entre mundos, no tempo dos mortos, mas presente na leitura dos vivos.A eternidade tambem esta em Preciso me esquecer da eternidade para rever o tempo presente (p. 23). Ao lermos rever pensamos no passado, afinal so se rever o que ja passou. Contudo, o narrador quer rever o presente. Para isso ele precisa estar no futuro, tornando o presente seu passado; o que faz da maxima um homem a frende de seu tempo bastante pertinente ao narrador.Contudo, nas elucubracoes desse narrador sideral ha tambem o tempo finito: Estou desanoitecendo diariamente. (p. 77). Desanoitecer e amanhecer, mas tambem morrer, como uma estrela que so aparece a noite; se a noite se acaba, ela tambem. E como o narrador morrera ao findar a noite, segundo ele ja declarou, o nascer do dia e seu morrer. E corroborando essa ideia continua: Nada mais vai me fazer amanhecer. O amanhecer agora seria acordar, renascer, que o nada mais deixa claro que nao ocorrera.Assim desanoitecer e o tempo que se esgota sem a possibilidade de outro tempo,
contradizendo distantes afirmacoes no texto de uma vida pos-morte, bem como o proprio neologismo desanoitecer em passagens como Todo dia anoiteco um pouco mais. (p. 86, grifo meu), onde anoitecer parece ter o mesmo significado de desanoitecer, aproximar-se da morte; uma oscilacao, transmigracao de significados entre palavras diferentes que e uma constante em A noite de um iluminado.Mas nao paramos aqui sobre o finito, ele tambem esta no eterno enquanto dure. Nao falo do amor no poema de Vinicius de Moraes, falo da eternidade da vida: Amanha, apos uma breve eternidade, vou deixar de existir. (p. 112), diz o catalogar de estrelas. A breve eternidade e a vida que viveu eterna dentro do tempo que lhe coube, dentro de sua possibilidade, passageira. E os contrarios, breve e eternidade, juntos dao maior forca a passagem, porquanto que e eterno nao seria breve nem o breve seria eterno, a nao ser enquanto dure.Sobre esse tema, Schopenhauer sentencia: tudo dura so um momento e corre para a morte. A planta e o inseto morrem no fim do verao e o animal e o homem, depois de alguns anos: a morte ceifa incansavelmente (2004, p. 86).Seguindo em frente, encontramos outras formas assumidas pelo tempo: a contemporaneidade e, outra vez, a ausencia ausencia de si no tempo de hoje, consequencia de viver, psicologicamente, no passado: Nao sei o que mais fazer para me aproximar do meu tempo. Os homens do meu tempo vivem do passado, enquanto eu ja transcorro outro tempo. (p. 23).No inicio o narrador se diz ausente do seu proprio tempo, portanto, nao se ve contemporaneo dele, tema ja debatido pelo filosofo italiano Giogio Agamben em seu livro O que e o contemporaneo (2009), onde afirma que o homem precisa afastar-se de seu tempo para que o perceba em toda a sua plenitude. Aquele que vive seu proprio tempo, completamente imerso nele, nao o percebe com clareza, e preciso um distanciamento para isso. E nao e dificil concordarmos, se levarmos em conta que constantemente enxergamos melhor um ocorrido com o passar do tempo do que enquanto o vivemos.Dentro desse raciocinio, o fato do narrador nao estar no seu tempo pode ser o que lhe faz ter mais discernimento para comentar e compreender, ou simplesmente, analisar o que vive e como foi sua vida. Por outro lado, o meu tempo tambem pode ser o tempo aonde ele quer chegar, seu destino ao findar dessa ultima noite.Ja quanto a ausencia, sobre a qual tambem me referi acima, ela se encontra na afirmacao de que os homens do seu tempo vivem do passado. Seus corpos podem estar no hoje, mas nao estao no agora. Estao ausentes. Por sua vez, isso nos leva a questionamentos sobre como vivemos, que tempo realmente ocupamos e se somos do tipo que se deixa levar pelo passado, que vive de saudosismo ou de memorias, negligenciando o hoje. E se assim somos, se o passado e o que nos move, movemo-nos para tras.Entre esses questionamentos sobre o presente, o passado e o futuro, outra caracteristica do tempo se faz presente, o tempo como transicao
entre realidades: A vida e apenas uma transicao entre este tempo e outros. (p. 27). A vida como intervalo ao pos-morte, ou simplesmente entre mundos que seria o agora e outros tempos (no plural porque o narrador diz outros, nao outro): morte, dimensoes, realidades outras, enfim, mundos que nao este. O que, por conseguinte, declara que nossa vida e efemera.Esse tempo como transicao de um mundo para outro tambem se ve em: Agora eu so penso em atravessar esta eterna noite e amanhecer do outro lado do tempo. (p. 62). Nesse trecho, amanhecer significa acordar, despertar, o que so acontece com quem esta vivo de alguma forma, e acordar e noutra vida, apos esta.Assim, se o narrador diz amanhecer, diz acordar, renascer. Portanto, a morte vem como uma representacao do tempo que transmigra sem morte real ou total. Alem disso, assim como a vida que pode ser apenas uma passagem, uma ponte entre os mundos, a morte tambem se faz ponte. A morte nao e fim, e apenas dormir e permitir acordar do outro lado.Nao distante da forma de transicao, ha o tempo fluido, etereo ou liquido, para usar um termo de Zygmunt Bauman: Desde menino sei que sou uma nuvem, quero dizer, um tempo passageiro (p. 72). Isso ainda corrobora com a ideia de vida como passagem, bem como de vida fragil, caracteristica das nuvens.Diante dessa constante presenca da morte no discurso do narrador e suas conclusoes sobre a vida que viveu ou vive, lembro-me de Martin Heidegger em Ser e tempo (1927) ao afirmar que a partir do momento em que o homem e tocado pela angustia ele faz uma recapitulacao de todo o seu existir, tomando consciencia de que e temporal, de que a morte e uma limitacao, significando que o poder-ser possui uma possibilidade de nao-ser. Talvez assim sinta-se o narrador.Ainda sobre o tempo em forma de morte, ha uma definicao bastante perspicaz do catalogador de estrelas: A morte deve ser o inicio do infinito se expandindo no meio de uma longa noite. (p. 88). Extremamente poetico!Se aceitarmos a morte como o fim, como um caminho sem volta, uma escuridao, ela sera o tempo infinito. Nao havera dia, nao mais a luz, somente a noite interminavel que muito ja se assemelha ao estado do narrador enquanto nos fala nesse momento ele vive uma longa noite (preparacao para a morte ou ja a morte propriamente dita?). E talvez ja tomado pela forca da escuridao, ele que se diz luz, em alguns momentos duvida de estar vivo: Sera que morri antes dessa noite? (p. 34).Por fim, outra questao que vale ressaltar e o tempo ciclico. O narrador chega a dizer em dado momento, Para mim, o tempo nao e ciclico. Portanto, nao terei mais que reviver a minha tragedia (p. 39). Contudo, na sua profusa dissertacao, o retorno a ditos passados e constante, repetindo afirmacoes e frases ja lancadas anteriormente como se revivesse conceitos previos ou como um louco que se repete sempre com a altivez de quem diz aquilo tudo pela primeira vez. Seria isso o tempo na forma
do Eterno Retorno2 de Nietzsche, em sua A gaia ciencia (1882)?O que posso dizer e que entre essas tantas formas retratadas do tempo, esses tantos caminhos, nao e de se estranhar que em certo momento o narrador afirme: Eu sou de muito antes do tempo. (p. 32). Declarando uma eternidade que atravessa a temporalidade.Sobre a forma da obra de Pedro Maciel, e dificil enquadra-la num genero. Para facilitar a organizacao academica e tecnica costuma-se chamar seus livros de romances; contudo, essa descricao nao se encaixa perfeitamente, pois nem seus livros passados nem esse em questao tem as caracteristicas tradicionais do genero. Tambem nao serao poesia ou cronica. Entao o que serao? Literatura!Podemos dizer sobre A noite de um iluminado e que e um texto em prosa com poesia; e livre! Narrado como o sonho alucinado de um louco sideral que verbaliza a sua loucura sem se preocupar com generos ou fronteiras, muito menos com o tempo e a linearidade rigida de uma narrativa tradicional; mas um louco de clarificantes momentos de sobriedade e filosofia; um louco narrador tao louco quanto todos nos, quando nos permitimos experimentar; tao sobrio quanto todos nos, quando nos permitimos pensar e nos elevar acima do tempo e do espaco.__________________________1A palavra Elucubracoes cai bem aqui, uma vez que esse verbo, alem de significar trabalhos intelectuais, conjecturas e especulacoes, tambem pode significar trabalhar de noite ou passar as noites estudando. O que se assemelha ao momento do personagem que vive e disserta sobre a vida na sua ultima noite.2 De A gaia ciencia de Nietzsche: E se um dia ou uma noite um demonio se esgueirasse em tua mais solitaria solidao e te dissesse: Esta vida, assim como tu vives agora e como a viveste, teras de vive-la ainda uma vez e ainda inumeras vezes: e nao havera nela nada de novo, cada dor e cada prazer e cada pensamento e suspiro e tudo o que ha de indivisivelmente pequeno e de grande em tua vida ha de te retornar, e tudo na mesma ordem e sequencia e do mesmo modo esta aranha e este luar entre as arvores, e do mesmo modo este instante e eu proprio. A eterna ampulheta da existencia sera sempre virada outra vez e tu com ela, poeirinha da poeira! Nao te lancarias ao chao e rangerias os dentes e amaldicoarias o demonio que te falasses assim? Ou viveste alguma vez um instante descomunal, em que lhe responderias: Tu es um deus e nunca ouvi nada mais divino! Se esse pensamento adquirisse poder sobre ti, assim como tu es, ele te transformaria e talvez te triturasse: a pergunta diante de tudo e de cada coisa: Quero isto ainda uma vez e inumeras vezes? pesaria como o mais pesado dos pesos sobre o teu agir! Ou, entao, como terias de ficar de bem contigo e mesmo com a vida, para nao desejar nada mais do que essa ultima, eterna confirmacao e chancela? (aforismo 56).REFERENCIAS:AGAMBEN, Giogio. O que e o contemporaneo? e outros ensaios. Trad. Vinicius Nicastro Honesku (2009). Chapeco: Argos, 2009.CALVINO, Italo. As cosmicomicas. Trad.
Ivo Barroso. Sao Paulo: Companhia das Letras, 1992 (1965).HEIDEGGER, Martin. Ser e Tempo. Trad. Marcia Sa Cavalcante Schuback. Petropolis: Editora Vozes, 2009 (1927).NIETZSCHE, Friedrich Wilhelm. A gaia ciencia. Trad. Paulo Cesar de Souza. Sao Paulo: Companhia das Letras, 2001 (1882).MACIEL, Pedro. A noite de um iluminado. Sao Paulo: Iluminuras, 2016.SCHOPENHAUER, Arthur. Metafisica do amor, Metafisica da morte. Trad. Jair Barbosa. 2. ed. Sao Paulo: Martins Editora. 2004.
Nos dias de hoje quando a imagem e tudo e o sucesso e medido pelos posts felizes que alguem publica, ha nas sombras, esgueirando-se pelos cantos, de olhos para o chao, alguem alheio a isso, pessoa que nao traz em si o prazer e o estigma da beleza, da atitude, ou o embuste dela; ha quem seja o avesso, quem seja quase nao sendo, quem diante de tanta luz sobre si mesmo, onde selfie logo existo, seja Luzilene, a que so tinha luz no nome.Luzilene e uma personagem do conto Ganza, parte do livro Passara (2016), mais recente trabalho de Vanessa Maranha, autora, dentre outros, dos livros Oitocentos e sete dias (2012) e Contagem regressiva (2014), sobre os quais ja escrevi aqui. Seu nome, segundo algumas explicacoes, significaria mulher iluminada, o que claramente, como veremos, nao e o caso aqui.A protagonista de Vanessa Maranha me lembrou, logo na primeira frase, de Macabea, personagem de A hora da estrela (1977), de Clarice Lispector. O que me fez pensar: Macabea morreu e reencarnou em Luzilene, dirao os que creem em reencarnacao.Ambas sao mulheres fantasmas que vagam pelos cantos. A personagem de Clarice Lispector era tao reles que nem sequer poderia vender seu corpo, como muitas mocas fazem para sobreviver, porque ela mal tem corpo para vender, ninguem a quer, ela e virgem e inocua, nao faz falta a ninguem (p. 13) como diz seu narrador. Era alguem que ia vivendo a toa (p. 15), como uma cadela vadia era teleguiada exclusivamente por si mesma. Pois reduzira-se a si (p. 18). Tinha o mundo fora de si, ela era fora de si (p. 24), e Luzilene tambem.Alem disso, o narrador de Luzilene parece seguir a mesma cartilha do de Macabea que diz: [...] eu nao tenho piedade do meu personagem principal, a nordestina: e um relato que desejo frio (p. 13). Tao cruel quanto o da moca do conto Ganza, tambem descrita sem pena, exposta sem piedade, com uma riqueza de imagens que nos poe a moca a claudicar, curvada e submissa em nossa frente. Luzilene era como um ser que vive quase nao vivendo, proto-humano existindo como se nao tomasse consciencia de si mesmo; alguem que nao faz sombra e quem a olha nao a ve. Na verdade, quem a olha? E e sobre sua ausencia, seu avesso e a forma como e descrita para o leitor que vou me deter neste ensaio. Vamos a ela.Ja na primeira frase do conto a descricao profunda mostra todo o ser raso que vira pela frente na figura dessa moca de apenas 22 anos: Luzilene era parda como uma beira de rio revolvida (p. 71). Pardo e uma cor pouco definida que, no sentido figurado, pode se empregar a algo que tem pouca intensidade ou visibilidade. Ja quanto a beira de rio revolvida, isso diz muito da sua imagem, como o que restou de um rebolico, de uma mistura, algo sem nitidez.Mais a frente o narrador a descreve como a mulher bege (p. 72) que traz No corpo o zinabre (p. 72), na percepcao de Raul, fotografo,
seu vizinho. Zinabre, alem de poder produzir o cheiro que Raul sentia de longe, na verdade, diz respeito a cor, uma camada de cor esverdeada que se forma em superficies de cobre ou de latao; um esverdeado que nao expressa saude, mas sim decrepitude, ausencia de brilho como na vizinha do fotografo.Mas Luzilene era mais, ou talvez seja melhor dizer menos. Assim como a primeira impressao que dela tivemos acima, outras indefinicoes se encontravam nela, dentre as quais, Sua boca, quase um risco descarnado, nao dizia, semitonava, balbuciava para dentro (p. 71). Um risco, quase uma nao existencia de uma boca na qual o descarnar potencializa a imagem, uma vez que descarnar significa sem carne, sem polpa; portanto, uma boca quase traco que sequer falava. Sua voz nao produzia som completo, mas meio-tom, semitom, um intervalo que e a metade de um tom.Quanto ao seu comportamento e aparencia, estes eram tao anacronicas que dela se diz mulher ancestral, anterior a epiderme (p. 71), ou seja, seria dificil ate mesmo coloca-la na categoria dos animais que conhecemos, pois seus ares eram pre-historicos e tao ausentes dos dias de hoje que quem olhava nao via (p. 71). Era ausente.Na verdade, era pior, tinha um ermo em sim, era plana e rasa em sua cara de feicoes achatadas (p. 71). Nesse ponto, a distancia de si mesma, uma ausencia, um vazio, vacuo como se nao fosse constituida de substancia, feito uma casca oca e nada mais a existir. Vaga.Quanto ao plano e raso da cara achatada, isso ja dimensiona a falta de profundidade da persona, o intelectual baixo, a atracao irrisoria ou nula, bem como a falta de nuances na face, de desenho, de irregularidades nas feicoes que lhe atribuiriam expressao, identidade, construcao complexa. Mas nao, era sem matiz, sem curvas; diferente da vergonha: tinha vergonha [...]. Aquela vergonha curva (p. 71) de quem olha o chao, submisso quando fala com o patrao, com o chapeu entre as maos e a cabeca curvada. Vergonha curva e o cumulo da criatura submissa, servil, envergado sobre si mesmo, caracol.A expressao da servidao em Luzilene tambem esta na descricao de seu trabalho de faxina quando se envergava quase primata no chao a lustra-lo [...]. Ali era ela e o chao, coisa seria, esfregando-o firme como quem castiga (p. 71). Essa descricao tanto pode nos dar a ideia de que ela vivia de cara para o chao, servil, sem levantar os olhos ao outro quanto para nos indicar a sua tarefa de limpar o chao como se este fosse parte sua, curvada sobre ele como sobre a vergonha.Alguem assim parece impossivel, por isso a pergunta do narrador: Teria ela nascido mesmo? Ou fora expulsa das entranhas secas, famintas que de tao miscigenadas nao conjurariam sequer em origem, identidade? (p. 72). Isso por que em tao baixo grau de humanidade o nascimento e suspeita de sobrevivencia e nada mais. A crianca nasce para escapar da falta de alimento nas entranhas ocas de sua genitora, tao sem recursos quanto Luzilene hoje. Alem disso, sua origem e suspeita de tantos cruzamentos, de
tantas naturezas que, na mistura de culturas e cores, nao lhe sobra identidade, registro de algo que lhe defina. Luzilene e parte de muitos e ninguem.Porem essa moca tem desejo de felicidade, desejo de felicidade amorosa. Desejava seu vizinho Raul, mas nao acreditava te-lo. E quem diria, julgava-o tao estranho, tadinho (p. 72). Isso vindo dela, a do avesso do mundo. Mas enfim, diante disso nao esperava muito, Um gabiru do lixao ja servia para casar-se com ela (p. 73).Na descricao tradicional, gabiru e o individuo velhaco, patife, de gestos maledicentes, desses que vivem a dar golpes; e era um desses que ela ja aceitaria para ser seu, ou melhor, para ela ser dele, servical, submissa como em tudo. Alguem que se aproveitaria de sua sujeicao. Ainda assim, se lhe apresentaria como um sonho (pesadelo medonho para a maioria das mulheres, senao para todas). Com esse homem ela se deitaria toda cor de reboco areado, mansa, sem dizer, a espera, a merce, antiga e irritante como uma macaca domesticada sem raciocinios, na base da subsistencia (p. 73, grifo meu), mais uma vez, a imagem ancestral e pre-historica do ser, um reboco areado.Alem disso, na admissao de ser feliz com tao desprezivel homem, esta a submissao de alguem que aceita, talvez por acreditar ser um conforto, a sorte de ter alguem, mesmo que gabiru, feito bicho que se contenta com o dono que lhe bate, mas lhe alimenta, uma macaca domesticada e sem capacidade de pensar, mecanica, treinada a ser assim, servil, sobrevivente e nada mais.Por isso, era sem expressao, se sorria, se chorava, dava no mesmo, tudo monocordio nela (p. 73). O substantivo monocordio, instrumento grego que possuia apenas uma corda, da o tom da simplicidade na oracao. Que variacao musical isso poderia produzir? Que variacao de expressao, que caras e bocas poderia ter Luzilene com uma unica corda a vibrar em si?E como tudo nela era ancestral, a fome tambem. Na casa da patroa se alimentava nas fugas. Na descricao da maneira como se nutria, mais uma imagem do bicho oco de fome a aproveitar esconderijos para saciar o pouco que puder, o bastante para sua subsistencia. Assim, alimentava-se de uns nacos de doces subtraidos da despensa da patroa, uma lata de leite condensado bebida toda de uma vez, as talagadas, Luzilene agachada e trancafiada em segredo no banheiro, olhos arregalados, a fome ancestral, os olhos vazios (p. 73, grifo meu).Nas partes em negrito o peso da imagem de um mundo raso, sub-humano, abaixo de qualquer concepcao de decencia e integridade. Luzilene come como quem furta, sequer se tranca no banheiro, a palavra e trancafiada no banheiro, o que vai alem de trancar, e se encarcerar, denotando o cumulo da necessidade de se esconder, de se tornar invisivel para se alimentar, como se temesse o simples esconderijo que poderia lhe revelar o furto da comida que ela engole as talagadas, substantivo normalmente usado para descrever a forma como alguem, sedento, bebe de forma bruta, de um so gole, o que calha perfeitamente com as ceias de Luzilene, ali escondida, bebendo tudo
com pressa, feito bicho do mato, homem das cavernas (com fome ancestral) que aproveita a refeicao furtiva com medo de perde-la.Alem disso, essa refeicao se da no lugar menos indicado para tal, o banheiro. Onde outros despejam seus detritos apos comerem, e onde ela se alimenta, mesmo assim escondida, bicho esfomeado de olhos que oferecem duas caracteristicas tragicas: arregalados e vazios. Pois em nada pensa nesse momento, come por instinto, atendendo a uma necessidade da maquina defeituosa que lhe coube, o corpo curvado.E se, como foi dito antes, era monocordia, nao era de se estranhar que tambem fosse ruim de canto. Na procissao em que participava, Raul que a fotografava, constatava que a moca tinha a voz mais estridente e surpreendentemente alta no entoo das ladainhas coletivas (p. 73). Desafinava como so ela, mas era nesse momento em que brilhava, porque se soltava, sem medo, entregue ao extase, a curta existencia entre os devotos. Como nao percebe-la com essa voz?! Na procissao ela se emocionava, fazia parte do povo que cantava, onde todos prosternavam, onde todos eram submissos ao ser supremo, nao so ela.Raul, um tempo depois, numa exposicao em Paris, exibiu fotos de Luzilene nesse momento. Ela imortalizada, emoldurada (p. 74), objeto como sempre pareceu ser, mas agora observado, mesmo que como algo exotique, mas visto, ela a mulher de fogo pequeno, sem faisca, quase apagando (p. 74), enfim, Ela que nem na morte gritou (p. 74), declarou amor ao seu assassino, agora ali, admirada, para o bem ou para o mal, o bicho exotico que sempre foi. Quando ela teria tanta atencao se nao pelo intermedio da morte, transformada em arte?! Agora Luzilene era Natureza morta a poder ser contemplada.Sobre esse tipo de mulher e personagem, Elodia Xavier, estudiosa da literatura brasileira e do feminino nela, em seu livro Que corpo e esse? O corpo no imaginario feminino (2007), quando se refere a personagem de Clarice Lispector, Macabea, declara-a como representacao do que ela chama de corpo disciplinado, o que seria uma personagem subordinada as regras, a disciplina, nao percebendo estranheza na sua relacao de subordinacao e dominacao; inconsciente, previsivel na sua repeticao de atitudes e discursos ja pre-estabelecidos na sua formacao.Essas caracteristicas se assemelham as de Luzilene, oriunda de familia ja reles, expurgada, e nao nascida, filha da miseria, portanto, desde o nascimento, ja predeterminada a essa vida de subalterna, reforcada por instituicoes como a Igreja, onde desfila em coro submissa a suas regras e crencas. Enfim, mulheres disciplinadas pela origem e pelo mundo que as concebeu e educou.Mas toda essa percepcao sobre a figura de Luzilene so pode ser apreendida gracas a qualidade das imagens dispostas no decorrer do texto que perfeitamente nos apresenta a figura que se propoe apresentar: reles, submissa, pequena, quase sumindo. Foi essa riqueza na forma como nos e apresentada a moca que me chamou atencao no conto, nao foi a narrativa em si, sua acao que nao ha, assim como nao ha dialogos ou movimentos. O conto e quase uma cronica descritiva e detalhada de alguem que nao vive, vegeta.Enfim, a riqueza esta