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Avaliando suas obrasFoto de Eduardo HanazakiPara muitos artistas plasticos, avaliar a propria obra e tao dificil quanto faze-la. Este artigo destaca alguns dos principais fatores a se considerar na elaboracao de seu proprio sistema pessoal de avaliacao.Ao considerar faixa de precos para colocar o seu trabalho, vale a pena considerar os conceitos-chave neste artigo. Este artigo e destinado a provocar a sua propria investigacao e reflexao sobre sua propria escala de preco e nao deve ser usado como um guia para o preco de seu trabalho, pois ha muitas variaveis a serem consideradas na pratica por cada um dos artistas.E importante lembrar que, de acordo com grande parte dos conhecimentos dentro das artes visuais, nao existem respostas certas ou formula padrao para os precos de seu trabalho. Ha, no entanto, muitas formulas e sistemas que podem ser de ajuda, e no final, voce deve ficar satisfeito com os precos definidos.CUSTO DE MATERIAISQual foi seu custo com material? Antes de fazer qualquer outra coisa, voce deve considerar seus gastos em fazer o trabalho fisico e certifique-se de levar em consideracao que voce tera de cobri-los. Esta sera a base sobre a qual voce ira adicionar seus honorarios e outros custos.PRECO POR HORAMuitas pessoas e organizacoes artisticas recomendam que os artistas atribuam-se um salario por hora e, em seguida, considerar o tempo total que levaram para fazer o trabalho para chegar a um preco final, a ideia e que se voce adicionar o seu salario por hora acumulada somados aos custos do material, voce vai encontrar um preco. E importante ter em mente, contudo, que dependendo de onde voce estiver em sua carreira e sua educacao, o tempo que voce levara pra fazer algum trabalho pode variar muito.Um estudante de primeiro ano da graduacao pode levar 35 horas para fazer um trabalho, enquanto um estudante de mestrado, recem-formado ou artista estabelecido, pode levar um tempo consideravelmente menor para fazer um trabalho semelhante. O aluno da graduacao deve cobrar mais por seu trabalho porque ele tomou mais tempo para faze-lo ou um artista estabelecido deve cobrar mais porque e mais experiente? Lembre-se que cobrar um salario por hora pode fazer um preco final proibitivamente caro para alguns artistas, ao mesmo tempo em que poderia prejudicar o valor do trabalho de outros artistas.Embora possa haver algumas situacoes em que uma taxa de carga horaria pode ser apropriada - como trabalhar no ensino e programas publicos - nao deve ser considerado uma metodologia fechada para avaliar o trabalho.PRECO POR SEMELHANTESPara se ter um ideia clara sobre o preco de seu trabalho, voce precisa saber o que os artistas semelhantes estao fazendo. Seus colegas poderiam ser considerados como artistas semelhantes a voce agora; artistas que estao em um lugar semelhante em sua carreira a voce, e cuja media e comparavel a sua (ou seja, se voce pinta oleo sobre telas grandes nao se compare a um escultor que trabalha em marmore ou a um artista de video; procure outro pintor que trabalha com materiais semelhantes).Esta pesquisa e importante para lhe dar uma visao realista e relevante do mercado.
Se todo mundo com quem voce se compare venda o trabalho entre, digamos $1.500 e $3.000, mas voce pretende vender o seu trabalho a $5.500, voce pode querer considerar reduzir seus precos. Da mesma forma, se voce esta considerando vender o seu trabalho por cerca de $400, neste cenario, voce pode querer aumentar os seus precos (e sua autoconfianca no seu trabalho). Na verdade, voce esta fazendo um benchmarking de suas obras dentro de uma faixa de preco e se dando limite realista para trabalhar dentro dele.ARTISTAS EMERGENTESTende a haver limitacoes de preco quando se trata de compra de trabalhos em exposicoes de graduacao ou durante as fases iniciais da carreira de um artista. Como com qualquer coisa, existem excecoes para cada regra, mas a maioria dos colecionadores (de grandes nomes a familia e amigos) tendem a estar dispostos a pagar nao mais que $1.000 para um trabalho em nivel de graduacao e em torno de $2.000 para trabalhos de mestrado.Se seu trabalho e excepcionalmente grande, excepcionalmente intricado ou seus materiais sao extremamente caros, entao e claro o seu ponto de preco sera maior do que essas diretrizes.Note que estes sao precos aproximados de um maximo e nao um valor a atribuir a todos os seus trabalhos, independentemente do tamanho, preco de custo ou qualidade.VALORAlem de seu custo para fazer o trabalho, outra nocao a se considerar quando avaliando o seu trabalho e seu proprio valor adquirido como um artista. Esse 'valor', dificil de fixar-se e unico para cada artista, e aumentado por etapas, tais como:Anos no negocioRealizacoes profissionaisGrandes exposicoes coletivas ou individuaisResidencias no exteriorPerfil dos seus parceiros e organizacoes com qual voce trabalhaSua reputacaoO aumento da qualidade e complexidade do seu trabalhoQuanto mais destes "marcadores" voce tiver em sua carreira, mais voce aumenta a chance de um colecionador comprar o seu trabalho.AUMENTANDO OS PRECOSDepois de ter estabelecido um preco de partida, voce vai precisar crescer gradualmente deste ponto com o tempo.Isto pode parecer obvio, mas muitas vezes recem-formados ou artistas emergentes avaliam seus trabalhos no limite da marca 'razoavel'. Uma vez que o artista vende uma ou duas obras, eles podem pensar que eles podem comecar a aumentar os seus precos. Tenha em mente que voce tem toda a sua carreira para aumentar constantemente os seus precos e ganhar dinheiro. Voce nao pode esperar pagar sua educacao com sua exposicao de graduacao, nem esperar aumentar os seus precos apos cada venda. Este e um processo gradual e lento.Artistas poderiam considerar aumentar os seus precos entre 10% e 20%, apos cada marco importante em sua carreira, tais como:Depois de uma exposicao coletiva com outros artistas importantesDepois de uma exposicao que se venda todos os trabalhosDepois de ganhar um grande premioApos um ano de sucesso da imprensa e de vendasAo definir a sua estrutura de precos original, lembre-se que e impossivel reduzir o seu preco primario de venda (ou seja, o preco do trabalho que vem de voce, ao contrario do mercado secundario, quando as pessoas que compraram o seu trabalho no passado o vendem) assim, nao defina este valor mais elevado do
que o mercado pode sustentar ou esta disposto a pagar.COMISSAO DA GALERIASe voce tiver a oportunidade de expor em uma galeria, quer como parte de uma coletiva ou como um artista plenamente representado, a galeria, como padrao, vai querer algo em torno de 50% do preco total da venda para cobrir os seus servicos. Isso vai significar uma de duas coisas: uma voce precisa colocar um adicional de 100% no seu preco, de imediato, duplicando o seu preco, ou dois, ter tempo para ver se esse preco e realista para onde voce esta em sua carreira e fazer uma escolha sobre como ir para frente.Coisas a considerar quando se decide se o seu trabalho ainda ira vender ao dobro do seu preco esperados sao:Suas realizacoes desde que voce avaliou seu trabalho inicialmente, ou seja, voce ja expos muito desde que voce originalmente mostrou o trabalho? E voce tem vendido muito a esse preco?Pesquisa de semelhantes: por quanto as outras pessoas no seu nivel de carreira estao vendendo seu trabalho?O estado da economia. Ser realista e uma parte importante da venda. Se o clima e ideal para mover o trabalho no seu novo preco e voce confiar na capacidade da galeria para vender o trabalho (ou seja, eles tem um historico comprovado de trabalhar com artistas em sua fase de carreira para voce, em uma faixa similar de preco), entao faca isso!Finalmente, e sempre o mais importante, voce esta feliz com esse preco? Voce estaria confortavel dizendo as pessoas que compraram o seu trabalho anterior sobre o novo preco?Se por algum motivo, voce nao esta confortavel com um adicionado 100% em cima de seus precos, a galeria ainda devera receber 50% para despesas de funcionamento, aluguel, publicidade em seu nome, apoio que podem vir a oferecer, etc. Isso significa que voce pode ter que arcar com a perda pessoalmente. Mas uma pequena perda inicialmente poderia corresponder a um trabalho muito mais vendido, e nao e realmente uma grande perda a longo prazo. Voce deve considerar isso um investimento em sua carreira e potencial de venda futura.Se voce comecar a exibir em galerias, como parte de exposicoes coletivas, mas sem representacao completa, o que significa que voce permite uma galeria vender seu trabalho, mas voce tambem pode vender o trabalho por conta propria, e uma cortesia comum manter os seus precos iguais ao da galeria. Se uma galeria esta vendendo o seu trabalho a $1000 e voce esta vendendo a $500, a coisa obvia para um colecionador fazer e tentar comprar diretamente de voce, assim, cortar a galeria e diminuindo os seus lucros e capacidade para atender despesas de funcionamento. Isto nao e maneira de estabelecer uma relacao com uma galeria, o respeito mutuo e a chave para trabalhar com qualquer organizacao e pode danificar sua reputacao (e, portanto, capacidade para vender o trabalho ou criar novos projetos) se voce fizer isso.Seu relacionamento com galerias comerciais, bem como com qualquer outra organizacao com que trabalha, deve ser sempre registrado na forma escrita - em uma carta de acordo, contrato ou ate mesmo um e-mail
Atlas Obscura: la casa de Karl Junker6 July, 2009 (12:20) | Xanfarin.com | By XanKarl Junker (1850,1912) fue un genial artista polivalente (pintor , escultor y arquitecto) aleman creador de la famosaJunkerhaus, en Lemgo (Alemania).Junkerhaus, diseno de Karl JunkerSu obra artistica es increible: muy recargada y muy extrana (en el sentido de diferente).Tras sus excentricas creaciones subyace la esquizofrenia: su creatividad esta prenada de su enfermedad, y viceversa.En la actualidad su casa se ha convertido en un museo que atesora su obra.Herr Junker era un artista total, una persona capaz de disenar su casa (primero en maqueta, como una casa de munecas) y rellenar todos y cada uno de sus espacios con su arte (los trabajos en madera tallada que cubren paredes y techos son sencillamente impresionantes).Una obra desarrollada a lo largo de toda su vida. A pesar de su enfermedad, Karl Junker nunca fue hospitalizado: dedico la fortuna de su familia (en forma de herencia) a recrear su propio mundo onirico una y otra vez (muchas piezas fueron redisenadas hasta alcanzar la perfeccion que su autor buscaba). Su casa es un homenaje al Horror vacui: hasta el ultimo milimetro cuadrado esta elaborado al detalle.La casa esta disenada para ser habitada por la familia que Junker nunca pudo tener y para sorprender a los visitantes que no recibia. Es en definitiva una obra para ser admirada que fue creada desde la soledad -y ciertas dosis de locura- como una ventana al mundo interio de su creador.Solo en los ultimos anos de su vida su obra empezo a llamar la atencion de la sociedad alemana: la gente empezo a visitar la casa de un anciano Karl Junker pidiendo tours para verla. Un autentico homenaje que su autor recibio en vida.Karl Junker con una maqueta de su casaYo he llegado hasta Junker gracias a Atlas Obscura, un proyecto que aglutina curiosidades del mundo al mas puro estiloRipleys Believe It Or Not! de Robert LeRoyRipley.El proyecto permite localizar en Google maps los espacios curiosos que la gente va enviando. Cada uno tiene una breve ficha y acceso a webs que aportan mas informacion.La casa -sobre todo los interiores- de Karl Junker ha sido todo un descubrimiento.http://xanfarin.com/2009/07/06/atlas-obscura-la-casa-de-karl-junker/............Karl Junker frequentou a escola de gramatica em Lemgo 1857-1864, a partir de 1865/66 a 1868/69 ele foi la com Wilhelm Stapperfenne na aprendizagem de carpintaria. Em Hamburgo , onde ele provavelmente trabalhou como carpinteiro ou marceneiro e aprendeu Junker viveu de abril 1869 a setembro de 1871. A partir dai, ele assinou off para Munique, onde, ate 1875, 1873 a Escola Real de Artes Aplicadas visitados e em 17 de abril de 1875 a Academia de Belas Artes matriculados. Possivelmente mais - - Italy estadia suspeito entre 1877/78 e 1883 esta ligado. 1877/78 foi Karl Junker-se como um "pintor de Munique" na Casa Baldi em Olevano Romano A; numerosos desenhos de sites no norte e centro da Italia surgiram. Desde agosto 1883 Junker estava de volta em Lemgo, desde 1887 ele morava la e comprovadamente apresentado em 27 de outubro, 1889 pedido para a construcao da casa de Junker
, a sua conclusao no shell ele indicou em 09 de marco de 1891.Secretario de Junker CasaEntre o final de 1889 e maio 1893 Junker construido em Lemgo e mais para seus proprios planos para uma casa, que ja por si mesmo como Junker Casa foi designado e pode ser visto em parte hoje. Para suas pinturas e esculturas , em 11 de setembro de 2004, apos a volta da casa casa Junker museu foi aberto.Nos anos apos 1893, a maior parte das obras de Karl Junkers obtido ate o momento estao vestindo a maioria nem data nem titulo ou assinatura. Sobre as atividades Junkers em quase duas decadas ate sua morte, pouco se sabe. Dar pistas, mas os mais de 150 quadros em paredes e tectos da casa Junker e do grande numero de fotos em madeira ou lona. Cadeira de Karl JunkerMesmo durante a sua vida foi Karl Junker maverick e excentrico . Ele morreu apos uma pneumonia na idade de 61 anos em sua cidade natal e foi sepultado em 29 de janeiro de 1912 la.No ano depois de sua morte, estavam 55 Junkers obras - 26 pinturas , onze aquarelas , 13 desenhos e esbocos , bem como cinco esculturas e moveis - em uma secao separada da exposicao conjunta 6 do grupo artista New Secession mostrado em Berlim. Para o efeito, disse Curt Glaser 1914: ". No entanto, vale a pena apenas cerca de Karl Junkers causa visitar a exposicao da Nova Secessao, que protege com esta descoberta, uma atracao que sua irma maior (a exposicao na gratuito Secessao de Berlim) esta em falta" Um autor desconhecido chamado a exposicao no 1.926 livro publicado de Kunstlerlexikon Thieme e Becker "a tentativa bastante mal sucedido em uma reabilitacao artistica" .
Excelente artigo escrito por Evandro Hiram. Publicado no site http://galeriagrazini.blogspot.com.br/2011/01/como-fotografar-suas-obras.htmlNessa vida atribulada de artista contemporaneo, onde desempenhamos papel de marchand, secretario, boy, arroz de festa (alem de outras coisas mais, antes de sermos artistas e trabalharmos em cima de nossa obra), uma das principais tarefas e a de registrar com qualidade a propria obra.Nao adianta nada voce desenvolver um puta trabalho plastico e nao ter nenhum registro decente do que voce fez. Afinal, as pessoas terao acesso ao seu trabalho principalmente atraves de fotografias, seja em portfolio, na internet, em livro, ou onde quer que seja. Pense bem, voce ja viu mais obras diretamente, ao vivo, ou indiretamente, em livros e afins?Ja vi gente mandando obras pra galeria com um adendo no arquivo: "P.S.: A cadeira que esta em frente a tela nao faz parte da obra". Cadeira na frente? O que o galerista vai pensar quando ver isso? Ou o juri do salao? Ninguem vai querer estabelecer parceira alguma com um profissional" assim.Sendo assim, quero dar algumas dicas para que voce possa registrar seu trabalho com qualidade profissional, tendo desta maneira mais chance de ser aceito em editais, saloes e galerias, para dai sim, o publico ver as suas obras em "carne e osso".Primeira dica: Contrate um fotografo profissional que tire fotos de obras. Ele vai saber o que fazer, e voce nao esquenta a cabeca. Ta duro? Nao tem saco de levar as obras no fotografo de tempos em tempos conforme voce for produzindo para ter tudo registrado? Ok, entao vamos para a dica numero 2: Faca voce mesmo (muito melhor). Voce podera tirar quantas fotos voce quiser, quando quiser, manipula-las do jeito que quiser, enfim, mil vantagens, e compensa financeiramente a medio prazo. Outra: nao vou fazer listinha nem nada, e sim, meumodus operandi de fazer, de cabo a rabo.Primeiramente, vamos falar sobre o equipamento.Esquece essa coisa de maquina reflex monobjetiva analogica. Estamos na era digital. Invista em uma maquina digital semi-profissional de qualidade que ja esta bom. Nao vou falar de marca nenhuma porque nao estou ganhando jaba de ninguem, mas esquece as cameras de bolso, tem que ser aquelas que trocam a lente, sabe? Que simulam as famosas monobjetivas. Se quiser ser artista de verdade, em algum momento voce vai ter que por a mao no bolso. Marca conhecida, lente de qualidade e um numero de megapixels consideravel. O tripe e essencial. Os mais baratos obviamente nao sao muito bons. Tente investir em algo com um pouco mais de qualidade que nao vai desmantelar sozinho em um mes. Pra nao correr risco de tremer mesmo, um disparador e muito util. Se nao tiver, o timer automatico quebra um galho.Lente. De preferencia uma com distancia focal entre 85-105mm. A lente deve estar um pouco longe do trabalho a ser fotografado, evitando distorcoes. Esse tipo de lente permite isso, dando um bom foco e registrando detalhes com fidelidade. A solucao mais barata para iluminacao sao os refletores tipo parabolicos com lampadas photoflood. O nome parece complicado, mas o material e simples e relativamente barato. Tenho certeza que voce ja
viu esse material por ai. Um refletor de 30cm de diametro deve dar conta do recado. Esse tipo de lampada esquenta bastante, mas e o melhor que se pode conseguir a baixo custo para ter um bom resultado. Existem lampadas mais modernas que substituem a photoflood, como as de tungstenio e as halogenas. Ai entra uma pesquisa de preco e de bolso.Um fotometro tambem ajuda bastante. Voce vai medir a luz que se incide sobre a sua tela e nao a luz que reflete dela. Desta maneira, fica muito mais facil de regular sua camera. Lembrando que, obviamente, vamos fotografar dentro de um espaco fechado, sem ajuda de luz natural, ou de qualquer outra iluminacao a nao ser a indicada aqui, ok? Ah, desiste de tirar fotos de trabalhos em moldura de vidro. Da um trabalhao e demoraria muito pra explicar aqui como fazer.Bom, pra fechar a lista de materiais, voce vai precisar de um lugar pra apoiar seu trabalho bidimensional, para que este fique angulado perfeitamente em 90. Cavaletes de qualidade permitem isso, mas na falta deles, use a parede. E use uma especie de cartao preto atras do trabalho, para que as cores do fundo nao influenciem na edicao. Esta, alias, que voce vai fazer naquele Photoshop pirata que voce baixou na net. Em caso de duvida de Photoshop, envie um reply para este post, porque este artigo nao abrange essa parte. A preocupacao e tirar uma boa foto, pra depender o minimo possivel de qualquer ferramenta de edicao de imagem.Arrumada toda essa parafernalia, vamos ao que voce vai fazer com ela.As duas coisas mais importantes ao tirar a foto: o posicionamento da camera e a exposicao da foto.Posicione sua obra no cavalete em 90. Apos isso posicione cada lampada a 45 do trabalho, uma em cada lado, formando um triangulo. E as lampadas no tripe devem estar na mesma altura da obra, e com uma distancia de 1,5m a 1,8m, de acordo com o tamanho da mesma.Agora vamos posicionar a camera. A distancia e muito relativa ao tamanho da obra mas a ideia e preencher o visor de sua camera com o trabalho. Caso voce nao esteja usando a lente que eu sugeri, coloque a camera um pouco mais longe e use o zoom. O importante e que a lente esteja na altura do centro do trabalho a fim de evitar paralax (distorcao de perspectiva), e perpendicular ao mesmo. Deixe o tripe da camera bem ajustadinho e firme. Pra conferir, verifique no visor da camera se as bordas do trabalho estao paralelas as bordas do visor da camera, tanto nas alturas quanto nas laterais.Exemplo de efeito paralax que deve ser evitado.Com toda a tranqueira ajustada, voce esta pronto pra fotografar. Meca a luz que incide na obra com seu fotometro. Faca isso nos quatro cantos e onde mais quiser, para verificar se todo o trabalho esta recebendo a mesma quantidade de luz. Se nao estiver, reposicione suas lampadas para que isso aconteca. As maquinas digitais permitem que se especifique o tipo de luz sob o qual se esta fotografando.
Nao se esqueca de ajustar a maquina para "Tungstenio".Regule o f-stop para f/11, que deve dar conta do recado sob as condicoes aqui apresentadas, e use o fotometro para regular o obturador de acordo com o ISO (ou ASA, se o fregues assim preferir) escolhido e a abertura (aqui no caso, f/11). Lembre-se quanto menor a ASA, menos ruido e mais definicao de detalhes tera a sua imagem. Use a menor disponivel na sua camera. Na falta do fotometro, use o bom senso, ou o modo automatico. Fazer o que...Agora e so focar e tirar a foto. Nao se esqueca de usar o timer ou o disparador (cabo ou remoto) pra camera nao se mover nenhum milimetro e voila.Para maior seguranca, tire algumas fotos adicionais com aberturas diferentes (a maravilha da era digital e que quantidade de foto ja nao tem mais custo de impressao - acho que a nova geracao ja nem sabe do que eu estou falando). Use f/8, f/8/11, f/11/16 e f/16, apenas por seguranca. Depois e so escolher a melhor.E prudente tambem tirar algumas fotos de um pantone (aquela tabelinha de cores) com as mesmas especificacoes usadas pra tirar a foto do trabalho. Fica mais facil de ajustar as cores assim que as imagens estejam no seu computador (claro que o monitor deve estar bem calibrado tambem...). E faca anotacoes de tudo, muita informacao sempre confunde a cabeca da gente.Dicas: Ao tirar fotos de mais de uma imagem, agrupe-as por tamanho para evitar o maximo possivel o excesso de movimentacao da camera.Bom, outra solucao mais barata e o improviso. Pegue a melhor camera que voce conseguir, use um banquinho como tripe, e umas luzes brancas para fazer a iluminacao. Respeite o posicionamento das luzes como indicado acima, mantenha a camera longe e use o zoom para tirar o efeito macro da lente, reze um pouquinho e mande bala.Acho que e isso. Quem sabe no futuro, eu nao escrevo um post de como editar essa foto apropriadamente no Photoshop?Boa sorte a todos.Obra "Carlos", de Clarissa Campello, usada como exemplo nas imagens.http://galeriagrazini.blogspot.com.br/2011/01/como-fotografar-suas-obras.html