Hoje, vou falar um pouco de 2 grandes mestres do mobiliario, que eu admiro muito, e gostaria de te-los na minha decoracao. O primeiro deles ja falecido, quem conhece uma peca criada pelo designer consegue perceber de longe a assinatura dele. Infelizmente ou felizmente os moveis de Tenreiro nao sao reproduzidos, e hoje em dia so podem ser apreciados em fotografias, livros ou quando encontrados em antiquarios, leiloes ou na casa de algum colecionador. E o segundo, 100% ativo, nos brindando com mobiliarios de encher os olhos e inspiracao, com sua integracao e respeito a natureza, reproduzindo moveis e pecas de design com consciencia ecologica, e de producao artesanal, podemos usufruir ainda de seus frutos.JOAQUIM TENREIRO(1906-1992) Nascido em Portugal mudou-se ainda novo para o Brasil, onde exerceua profissao de marceneiro, herdada da familia, e depois a de projetista demoveis, em diversas empresas no Rio de Janeiro, como Laubisch & Hirth. Podeser considerado o pai do design brasileiro do seculo 20. Com inigualavelprecisao, forma, escala e detalhe, ele foi responsavel por uma mudanca drasticana industria moveleira do pais. Ate entao se praticava em larga escala apenas arealizacao de copias do mobiliario tradicional europeu. A partir de Tenreiro, odesign autenticamente brasileiro passou a ser delineado.O artista, naverdade, sempre se considerou um escultor que fazia moveis. Talvez por issosuas pecas sejam tao diferentes das obras de seus contemporaneos. Seustrabalhos esbanjam curvas unicas, bem ao modo modernista. Alem disso,destaca-se em seu modo operante o cuidado com os acabamentos, em sua maioriaexecutados a mao. Os angulos desenhados por este mestre nunca falham na tarefade surpreender e maravilhar.No ano de 1942,projetou seu primeiro movel moderno, para uma residencia de Francisco InacioPeixoto (projetada por Oscar Niemeyer), realizando pela primeira vez projetosnum estilo proprio. Surgiram, entao, os moveis inteiramente concebidos, projetadose executados pelo artista, de acordo com os principios do mobiliario moderno.A partir de 1943,montou sua propria empresa, com fabricas e lojas no Rio de Janeiro e Sao Paulo,com grande sucesso profissional e de critica.No final dadecada de 1960 resolveu encerrar a empresa e dedicar-se as artes,principalmente a escultura em madeira, que ja vinha exercendo em paralelo comsua atividade principal, desde que fizera um curso de desenho, em 1928 no LiceuLiterario Portugues e no Liceu de Artes e Oficios do Rio de Janeiro. Em 1931,ja integrara o Nucleo Bernardelli, grupo criado em oposicao ao ensino academicoda Escola Nacional de Belas Artes, onde desenvolveu seus pendores para apintura, tendo demonstrado excelente familiaridade com os pinceis. Nessa epoca,ate a decada de 1940, dedicou-se a pintura de retratos, de paisagens e denaturezas-mortas.Nas decadas de1950 e 1960, desenhou mobiliario e paineis em madeira, acompanhando o progressoda arquitetura moderna, para diversas instituicoes, como o Itamarati e o SENAI.Segue-se aexecucao de grandes obras como, em 1969, o painel para a Sinagoga Templo Sidonna Tijuca, a portada da Capela Ecumenica da Universidade do Estado do Rio deJaneiro, de 1974, e os dois paineis em fibra de vidro, cada um medindo oito porseis metros, realizados em 1975 para o novo auditorio do Senai na Tijuca. Nessafase final, o artista se destacou, sobretudo como escultor, produzindo relevos,trelicas e colunas