o arco e as cordas. ... Apenas a criacao de novas formas de arte pode restaurar a sensacao do mundo para o homem.[10] Para os olhos de Shklovsky, a lingua russa era tao boa quanto morta, apenas as imagens ainda permaneciam vivas. Ele afinal tinha comecado sua carreira como um escultor. Dai a necessidade desse novo tipo de linguagem (nao diferente da interpretacao da lingua chinesa de Ezra Pound, na qual todo significado era supostamente analogico e ideogramico),[11] uma linguagem que devia restaurar algum vinculo vital entre o povo que , se acreditava, tinha sido erodido. Nessa teoria da linguagem sao as proprias palavras que sao vistas como tendo sido estragadas como moeda simbolica, como se desgastadas pelo uso. O antigos diamantes das palavras recuperam seus brilhos perdidos, ele comenta, a criacao de uma nova linguagem concisa e necessaria, dirigida para a visao e nao para o reconhecimento, concluindo que nao serao os teoricos mas os artistas que irao caminhar por esses caminhos a frente de todos os demais.[12] Em outras palavras, a Futurismidade as praticas do Futurismo russo e entendida como eficaz no plano da propria percepcao, vista como a primeira condicionante do conhecimento. No lugar do reconhecimento mecanico, os Homens do Futuro irao ver. Os escritores de um manifesto intitulado Sadok Sudei, de 1913, descreveram como tinham comecado a incorporar significados as palavras de acordo com suas caracteristicas graficas e fonicas. Esse desejo de, de algum modo, estabilizar a linguagem, de forca-la de volta a algumas relacoes imaginadas como as coisas reais, e totalmente caracteristico do Futurismo russo, como era a facilidade com a qual as teorias relativas as palavras podiam ser aplicadas as imagens.Em alguns modos Shklovsky manteve uma posicao que tinha certos paralelos com a estetica europeia contemporanea, por exemplo os ataques de Roger Fry aos aspectos costumeiros do Naturalismo em seu prefacio ao Catalogue of the Second Post Impressionist Exhibition, mostrada em Londres em 1912, onde propos a nocao de que pintores como Picasso e Matisse buscam nao a ilusao, mas a realidade.[13] Em 1914 isso tinha se tornado uma doutrina fundamental da critica do Modernismo pioneiro, e e interessante observar como os Futuristas russos responderam ao elitismo de seus contemporaneos europeus, que argumentavam que a capacidade para ver, enquanto oposta ao mero reconhecimento, era o dom inato de uma minoria naturalmente privilegiada, com uma enfase constante no papel socialmente funcional da arte na sociedade. Europeus como Fry, e Apollinaire em Paris, distinguiam entre diferentes tipos de ver, mas apenas baseado em uma crenca em algum dominio transcendente de valor estetico que era acreditado ser bloqueado pela visao comum. Isso dificilmente era importante se a capacidade de ir alem da visao comum era inata! Nao obstante, o Modernismo europeu era sentido como possuindo algum tipo de efeito educacional e benefico sobre sua audiencia, mesmo que apenas em seu encorajamento da visao desinteressada necessaria para perceber a dimensao metafisica da forma pura.[14] De um modo muito semelhante os pintores russos entenderam o Cubismo como um ataque ao Realismo convencional, em termos das teorias do Zaum e do Sdvig