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A morte...como ela e ou sera? O que acontece com a nossa essencia, depois que o coracao parar? Tenho tanto medo da morte. Se vou sofrer. As pessoas se lembrarao de mim? Ou serei esquecida, apagada como as frases de amor escritas na areia? Medo da Morte. Quero viver cada vao momento. Sentirei saudade de tudo que vou deixar para traz. As coisas que poderiam acontecer, o que eu poderia ter feito. A morte e o acaso. Ocasionalmente posso nao acordar Esse poema pode nao acabar. O ultimo acorde do rock and roll que por vezes foi a minha vida. Talvez assim ela termine. kristin a atriz que fais bella no filme crepusculo que icontra edward o grande amor da vida dela ai jecob tbm fica louco por ela edward pede bella em casamento e ela aceita por que ela aceito por que ela queria vira vampirar queria nao que bella que vira vampira como tudo mundo saber como sera a falam que ela vai ter uma filhar mais ela vai nacer como vampira ou humana ou humana e vampira e que eu e vc que saber Confira galeria de fotos com os momentos mais marcantes da carreira de Liz TaylorFamosos se despedem de Elizabeth Taylor via TwitterPor FAMOSIDADESSAO PAULO - Uma das maiores estrelas de Hollywood faleceu nesta quarta-feira (23). Elizabeth Taylor, aos 79 anos, morreu vitima de insuficiencia cardiaca congestiva. A informacao foi confirmada pelo agente e filho da atriz, Michael Wilding. Segundo ele, a mae faleceu ao lado dos quatro filhos. "Apesar de ela ter sofrido diversas complicacoes, sua condicao estava estavel e era esperado que ela voltasse para casa em breve. Infelizmente, isso nao aconteceu", afirmou em um comunicado.Wilding disse ainda que sua mae foi uma mulher extraordinaria que viveu a vida intensamente. "Apesar de sua perda ser devastadora, nos sempre seremos inspirados pela sua contribuicao ao nosso mundo", disse. Segundo a rede ABC, a familia pretende realizar um funeral particular ate o final desta semana.Liz Taylor estava internada no centro medico Cedars-Sinai, em Los Angeles, Estados Unidos, ha cerca de dois meses, com problemas cardiacos. Desde 2004, a diva lutava contra uma doneca que impedia seu coracao de bombear sangue o suficiente para os demais orgaos do corpo. Ha tres anos, ela se submeteu a uma cirurgia para substituir uma valvula defeituosa no coracao. E ha mais de cinco anos usava cadeira de rodas. [B]balmas pra o obama tem muitos filme quem ganha osca mais ia pessoa ver este filme e nao gosta El Congreso autorizo ayer con el apoyo de todos los grupos, salvo IU y BNG, la participacion espanola en la intervencion militar en Libia. El presidente del Gobierno, Jose Luis Rodriguez Zapatero, defendio la legalidad y la legitimidad de la mision bajo la Resolucion 1973 del Consejo de Seguridad de la ONU, basada en un principio humanitario, e insistio en que la operacion no busca la expulsion del lider libio, Muamar el Gadafi. El lider del PP, Mariano Rajoy, respaldo la la decision que ha tomado Zapatero, mientras el portavoz de IU, Gaspar Llamazares,
sentido, entre a voz e a palavra, no limbo da semantica reconhecida, antes que o fruto da verbalizacao amadureca em conteudos discerniveis, justamente ali, Domingos planta a bandeira de suas intervencoes audio-visuais. Ali, na beira dos sussurros e das hesitacoes, onde as falas ainda nao se precipitaram e a vertigem das vacilacoes nos aproxima do lado escuro que tememos e ignoramos. E tambem do outro lado, na margem oposta, povoada por misterios solares e deuses do humor, que fascinam e erotizam, Domingos evoca o enigma e o sustenta teso no tempo, suspenso diante dos espectadores, vibrando, corda esticada entre personagens/atores. Seus filmes nos oferecem o vacuo antes da fala, o vacuo cavado em cada fala, o vacuo ecoando a fala arqueada, modulada pelo gaguejar que tensiona os polos relacao e solidao, vida e morte, significacao e ruido. O que e isso, afinal? Em uma palavra, talvez seja a vivencia da intimidade; a experiencia estetica e existencial que tem a coragem extraordinaria de explorar o limite entre o que somos, fomos e podemos vir a ser. A experiencia estetica e existencial que tem a audacia de tentar a aproximacao excessiva com o risco que e o outro. Tem a ousadia de compartilhar no tempo-filme esse convivio delicioso e terrivel, lugar das paixoes que imolam e celebram todas as dramaturgias possiveis do amor. A centelha, a fracao, o grao infinitesimal, delicadissimo, que concentra paradoxos e contradicoes, nesse fotograma cabe a dor do mundo, e a promessa de felicidade. E e tao delicioso saborear esse grao, nos filmes de Domingos, tao maravilhosamente delicioso saborear cada grao e os demais --esse grao que Domingos nos da e que exprime em seu minimalismo radical, em seu despojamento franciscano, a intimidade, a vivencia sensorial da intimidade, entendida como o acesso quase imediato e supra-linguistico ao mapa dos desafios humanos. Domingos o faz sem o peso das retoricas rebarbativas e pretensiosas, na simplicidade do gaguejar, no tumulto babelico das vozes em torno da mesa de um bar. Por isso e tao facil nao ver sua genialidade. Por isso e tao facil subestimar suas obras-primas. Por isso e tao facil, para ele mesmo, esconder-se nos andrajos da humildade. Alguns talvez estranhem: minimalista, Domingos? Mas seus personagens sao loquazes por excelencia, suas cenas se prolongam em dialogos verbosos, por vezes redundantes. Insisto: minimalista. Nas obras de Domingos, os personagens falam como os de Bergman calam. Falam para estender a corda do tempo e adiar o silencio, antecipado com angustia insuportavel. Falam como quem bebe a beira do precipicio. Falam como quem ocupa o tempo, preenche o espaco e posterga o fim inexoravel. Falam para exorcizar ate onde for possivel a consciencia da solidao e dos limites da linguagem. Esticando o fio ate fazer soar o som que se tira da linha tesa, os personagens boquirrotos evocam o fim, o limite e a angustia. Esse paradoxo nao se tece com redundancias e eloquencia, plataformas de conteudos e significados circunstanciais, mas com a materia simples e anterior: o exercicio do falar como verbo intransitivo. Entretanto, no cenario dramaturgico de amores e desamores, coracoes
de ouro e de pedra, todas as mulheres do mundo e mundo nenhum, em que os leves percalcos de tramas romanticas enlevam nossos sentidos, a infusao do veneno tragico provoca uma alquimia singularissima. O riso pode desafogar a ansiedade instada pelo estranhamento cuja causa nao se chega a divisar. Os labios podem acompanhar a corda do tempo esticada no varal desse teatro esquisito de superficialidades abissais. A graca ocupa o vazio da tensao que cede. O vozerio de casais falastroes remoendo filosofices puxa o nervo da alma ate a saturacao. Exatamente como Bergman, nos tropicos, isto e: pelo avesso. O excesso mimetiza o barroco para nos dar o oco inacessivel, embora onipresente, com sua pregnancia existencial gelida e sua potencia estetica desestabilizadora. O palavrorio e musica. O falatorio e instrumento de rituais sutis. O artista pinta e borda com tantas cores para que se insunue o extremo alvo da escuridao. Nada disso pretende sugerir que, no fundo, Domingos seja um cetico hermetico e tedioso, um esteta erudito da nausea essencial. Domingos e apenas um cetico brilhante, um sedutor fascinante, que trocou a nausea pela ironia porque prefere a diversao a morte. Sua visao gauche da politica e dos temas sociais nao expressa alienacao de classe media, mas recusa ao cliche. Ele nos devolve a polis enriquecida justamente por trata-la com sua sensibilidade livre e desarmada. Sua polis e preenchida por individuos. Individuos que carregam desertos, que lidam como podem com os limites da linguagem, dos afetos e dos relacionamentos, mas que tambem revelam coragem e disponibilidade para o risco. Risco representado pelas experiencias variadas do amor e pelo mergulho nesse ambito de sombra e luz, a intimidade. Que ninguem se engane. Maria Ribeiro nos trouxe um ensaio geral para o contato inquietante com o genio de Domingos. Nao foi a toa que seu documentario misturou vida e obra, e nos deu a marcha vital e alegre do cotidiano. Maria percebeu em que direcao devemos seguir se nos dispomos a buscar o tesouro. Ela nos convoca para um breve exercicio de intimidade e nos lanca diante de abismos assombrosos, sorrindo, brincando. Aprendeu com o mestre.
instituicoes policiais em sua aplicacao. No Rio, nao ha esta hipotese, tal o nivel de comprometimento das policias com o trafico, as milicias e a criminalidade em geral. Portanto, sem a refundacao das policias nao havera futuro para as UPPs. Elas se limitarao a intervencoes topicas, insuficientes para mudar o panorama geral da seguranca publica e continuarao a conviver com nichos policiais, milicianos ou nao, que tem sido fonte de violencia e nao instrumentos da ordem cidada e democratica. No Rio, e preciso exorcizar a retorica tao patetica quanto mascaradora do bem contra o mal e inscrever a mudanca das policias no centro da agenda publica.
chief from 1995 to 1997. "The Rotten Bunch in the police is not autonomous. In reality, the Rotten Bunch is the Brazilian state itself." The problems of police in Brazil go back to the force's 19th century origins as the palace guard of the emperor, Luz said. Its role ever since has been to protect the elite against the masses, he said. Recently, the special commission announced it had not turned up evidence to implicate or exonerate the officials accused by Soares. The probe was extended for 120 days, but complaints that commissioners lack basic investigative powers have worsened fears of a whitewash in the making. Although critics suggest Soares was a bookworm overwhelmed by gritty realities, the man whom the police called "Professor" comes off as both cerebral and streetwise. He has the engaging good humor of a Rio native, or Carioca. Only the weariness of his eyes and the relentless flow of his ideas hint at the obsessive battles he fought. As a student in the 1970s, Soares was active in resistance against the military dictatorship. He says his scholarly epiphany came a few years ago when he studied with Stanford professor Richard Rorty, a noted philosopher. Soares helped fellow academic Fernandes found Viva Rio in the bullet-riddled early '90s, bringing together intellectuals and civic leaders who wanted to save the city from lawlessness. They felt the political left could no longer either romanticize or ignore crime while yearning for enlightened economic policies that would bring peace to the streets. The chemistry in early 1998 when Soares met Garotinho, then a candidate, was immediate. The two wrote a book on public safety that became the centerpiece of the campaign. It was clear from the start of the governor's term that Soares was in charge of law enforcement matters, though he was officially subordinate to the top official in the secretariat of public safety. Soares said he and the governor talked on an almost daily basis. Crime had declined when the new team took office in January of last year. Homicides had dropped 30% from their peak in 1994 but remained alarmingly high at 47 per 100,000 inhabitants--about five times the rate in Los Angeles. The two police forces, which together total about 40,000 officers, had veered from attempted reform to old-fashioned militarism. The previous public safety chief, a retired army general, scoffed openly at human rights groups and paid his officers "bravery" bonuses for shooting suspects. Individual police knew a lot about the underworld, sometimes because they were in cahoots with crooks, but the institution was in dire need of information, analysis and intelligence-gathering. The "culture of planning" that Soares introduced mixed common sense and ideas based on reforms around the world. Copying a breakthrough in New York City, he initiated regular meetings among commanders to analyze trends and map strategy. He poured resources into training, technology, internal affairs and unprecedented programs to protect women (headed by his wife, Barbara, also an academic), blacks, street children and gays. Making Stations Less Threatening A major innovation was the Delegacia Legal, or
public safety secretary, who both told him the arrangement was legal. When the case became public, however, the police investigated the filmmaker for aiding a fugitive. The governor announced Soares' dismissal on television--without telling him first. "A law enforcement authority cannot be tolerant of crime," Garotinho told The Times. He said Soares further defied him by taking allegations of police corruption directly to prosecutors "before talking to me or the security secretary." Former Chief Luz doesn't think much of Soares' performance or his allegations. But the legislator also scoffs at the governor's public justification for the firing, accusing Garotinho of trying to divert attention from allegations of corruption linked to gambling mafias. "The governor was vulnerable because there are strong indications that the [gambling mafias] are involved with the government," Luz said. "To avoid becoming more vulnerable, he got rid of Luiz Eduardo." Garotinho denies the accusations, calling them "the discourse of political adversaries who have no proof." Meanwhile, Soares' world closed in on him. His phones were tapped. His family was under constant surveillance. An aide was pulled over by civil police, provoking an armed confrontation with his bodyguards. Soares feared both outright violence and an attempt to smear him or his family. He decided to move them to the United States. He left first, taking elaborate precautions to throw off his enemies: Without luggage, he took a domestic flight to Sao Paulo. Federal police officers dispatched by Brazil's justice minister met him on the airport runway and guarded him until he boarded a flight to New York. Ironically, Soares' departure occurred decades after many of his friends and peers had gone into exile to escape Brazil's military regime. And his version of exile could be worse: Top Brazilian officials and diplomats did their best to help him. The Ford Foundation has funded an academic post for him at the Vera Institute of Justice, and he will be a visiting scholar at Columbia University, where he will write a book about his experience. Nonetheless, he and his family had to abandon their lives in Rio. His real-world sabbatical from academia was a searing lesson about how power works in his homeland. "This is what the police do: They investigate political leaders in order to control them. They invert the hierarchy," he said. "The only strategy is to confront these guys quickly, radically, deeply. "The poor people need the police, who are the most concrete manifestation of the government. But if there is no change, the poor will ultimately prefer the despotism of the drug lords, even while hating them. Because at least the traffickers have a code--they have rules. The police do not have rules or codes." Copyright 2000 Los Angeles Times
cardapio para sua imaginacao narrativa. A escolha nao e arbitraria, posto que a imagem de fundo com a qual se dialoga, tacitamente, remete, repito, a antropofagia, enquanto modelo estetico e politico cultural. As referencias latentes a Bruegel, Rabellais, Sade, Bataille e Henry Miller, entre outras, conferem ao texto uma espessura que o adensa, sem bloquear sua encantadora fluencia ou empostar sua saborosa e acessivel diccao. A simplicidade, alias, e a marca das obras dos autores citados, que se inscrevem ao mesmo tempo nos pontos extremos de suas respectivas culturas e nas fronteiras entre o erudito e o popular.Da o que pensar o contraste entre dois eixos permanentes entre os quais oscilam e vibram os contos: conexao e desdobramentos metonimicos em um continuum (do corpo, da escala moral, da piramide social, dos afetos), por um lado, e diaspora espelho da migracao--, por outro.A conclusao suscitada poderia ser: o beijo infame nao resolve os dilemas que propoe, mas este inacabamento e coerente com seu projeto, que nao espera a redencao das sinteses metaforicas: antes aponta para fora, para nos, leitores, migrantes sempre, na irreversivel diaspora que e nossa condicao, e para o vazio produzido pela angustia de nossa interrogacao ante o abismo dos relatos. Cabe a cada um de nos preenche-lo nao com respostas, mas com o desdobramento dessa obra inquietante que se abre, retomando-a, seja para rele-la com outros olhos e sentidos, seja para levar adiante seu projeto criativo, nele inscrevendo nossa marca como diferenca e proporcionando ao mundo outra experiencia poetica. Toni Marques e mais um notavel autor brasileiro cosmopolita, que agora se junta ao panteao que cultuo, ao lado, entre outros, de Carlos Sussekind, Reinaldo Moraes, Daniel Galera, Bernardo Carvalho, Braulio Mantovani, Rubem Fonseca, Vilma Areas, Carlito Azevedo, Paulo Henriques Britto, Silviano Santiago, Sergio Santana, Lourenco Mutareli e Joao Gilberto Noll.
segunda geracao dos programas de combate a miseria, de modo a que, alem do suporte basico, se ofereca treinamento, formacao e oportunidade de trabalho digno, para que a situacao original seja inteiramente revertida.7-) MUITOS DESSES BENEFICIOS, NA VERDADE, NAO CARACTERIZARIAM UMA FORMA DE POPULISMO, NO MELHOR ESTILO DA POLITICA DO PAO E CIRCO?Resposta: No andar de cima, quer dizer, para grupos empresariais ou financeiros privilegiados com benesses paternalistas que obstam a livre competicao, sim, ainda que a categoria qualificadora deixe de ser, nesse caso, "populismo", e passe a ser "neo-patrimonialismo". E ainda que a expressao "pao e circo" pudesse ceder lugar a seu equivalente, na esfera da elite: "caviar e champanhe".8-) EM FACE DA DESPROPORCAO ENTRE O VALOR FIXADO PARA O SALARIO MINIMO E AQUELE FIXADO PARA O AUXILIO-RECLUSAO (QUE PODE CHEGAR AO VALOR DE R$ 862,11, DEPENDENDO DO VALOR DO SALARIO DE CONTRIBUICAO), NAO SE EVIDENCIA UM DESESTIMULO PARA O CIDADAO HONESTO, JA QUE O PRESIDIARIO TEM ASSEGURADO O DIREITO DE SUSTENTO A FAMILIA?Resposta: Se um "cidadao honesto" colocar em duvida sua adesao a honestidade por meio de um calculo relativo a ganhos e perdas, derivados do fato de estar livre ou cativo, evidentemente, nao e honesto, o cidadao. Esse personagem nada tera de honesto. Manter-se-a agindo em conformidade com os preceitos da honestidade apenas se e enquanto tal linha de conduta lhe oferecer ganhos superiores aqueles que obteria adotando linha de conduta criminosa (isto e, suscetivel de sancao penal). Portanto, a ponderacao nao faz sentido. Seu enunciado instaura uma contradicao em seus proprios termos. Quanto ao referido auxilio, ele visa evitar que a prisao seja, alem de uma tragedia pessoal e familiar, uma fonte de pressao no sentido da degradacao de outras trajetorias sociais, cujo destino poderia vir a ampliar o problema que a prisao pretende reduzir.
de historias que incarna personagens: tres mulheres e um homem. Os lacos sao representados pela ponte, o celular e o automovel.Um homem no vao central da ponte prepara o suicidio, enquanto conversa com um amigo, ao celular. Um homem que envelhece e ja nao ve adiante tempo suficiente para as metamorfoses que talvez o salvassem da grande frustracao. Um homem a quem falta coragem para matar-se, assim como lhe faltara coragem para viver, e que busca amealhar os restos de vitalidade para concluir o ato interrompido. O relato acompanhara sua jornada noite adentro, dia adentro, treva adentro, labirinto adentro, aos tropecos, entre encontros frustrados, ate o despenhadeiro e a redescoberta, no fim, de que o mar do Leme pode remeter a um novo horizonte, a um possivel reinicio. O desenlace da-se quando o primeiro e unico encontro com um personagem masculino face a face o salva do desastre, literal e metaforicamente, pela mediacao de uma mulher, ao acaso, atravessando a babel das culturas e das linguas, perfurando a opacidade espessa que opoe rigorosa resistencia a comunicacao.A transitividade como metodo e o cinema Propus uma descricao do que acontece em Depois do Filme: exercicio de imaginacao coletiva, conduzida por um maestro hipnotico, virtuose das artes da palavra, do dialogo, da construcao de personagens, do movimento e da evocacao cenica. Explico: Aderbal anuncia cada cena como se lesse as notas tecnicas de um roteiro cinematografico, indicando, eventualmente, ate mesmo a posicao da camera. Camera que nao existe assim como inexistem os personagens e suas interacoes, tanto quanto nao estao la os cenarios mencionados. So estamos presentes os espectadores e o ator. A voz que se ouve e a sua, emitida diante de nos. Os unicos instrumentos cenicos sao a iluminacao, a trilha sonora intermitente e alguma cadeiras dispersas no palco e fixadas na parede lateral, horizontalmente, como uma instalacao de Marcel Duchamps. Antes que o ator tome posse da arena, veem-se cenas do filme Juventude, de Domingos de Oliveira, com o diretor, Paulo Jose e Aderbal representando tres amigos que se reunem na serra, num fim de semana, em torno dos afetos, da memoria e do envelhecer. O personagem de Aderbal chama-se Ulisses. Sua filha, Paloma, esta doente. O tratamento e caro. Ele e medico mas nao pode curar a filha. Precisa de um emprestimo pesado do amigo rico, que resiste. As cenas projetadas sao substituidas pela acao in loco de Aderbal, que adota o nome do personagem cinematografico e o flagra tempos depois. Depois do filme. Assim como testemunhamos o ator, diante de nos, depois do filme, no tempo presente do teatro. Na imediaticidade da copresenca. Na urgencia da comunhao de tempo e espaco. Na contiguidade material dos corpos.As cenas sao evocadas por um apelo a imaginacao coletiva. E somos lancados em uma aventura sem paralelo: a imaginacao coletiva e um esforco individual, entretanto vivido no mesmo momento e sob a mesma batuta, o que gera uma atmosfera perturbadora e eletrizante, porque a suposicao comum da intimidade com o outro e explorada ate o extremo da saturacao, ate o limite da simbiose, embora