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Que a Pascoa seja o renascimento dealguma fe abalada, de uma esperancaesquecida ou de uma vida ferida! Pascoa e um sentimentonos nossos coracoesde esperanca e fe e confianca.E dia de milagres;e dia dos nossos sonhos pareceremestar mais perto....<COMUNIDADE AMO RECEBER POESIAS E FLORES!SUSANA FORTES "Uma prova de que Deus estejaconosco nao e o fato de que naovenhamos a cair, mas quenos levantemos depois decada queda." Novo perfil no Orkut Assim diz o Senhor,Filho meu,vc e fonte de bencaos a jorrar sem fimFonte de amor e de paz que Eu o Teu Deus,coloquei em seu coracaoEu Sou a sua fonte, beba da minha aguaE descanse em meus bracosEu de dia e de noite,trabalho por ti!Filho meu,vc clamou e Eu ouvi sua oracao!E estou pronto a te ajudarEu te faco andar de cabeca erguidaTe faco prosperar, te coloco por cabeca e nao por caudaNao temas, Eu Sou Fiel, seu verdadeiro amigoMeu plano para vc e vida plenaEu cuido daqueles que vc amaEm tempo de calamidades,nd te alcancaraDerramo sobre ti,o oleo de alegriaTe visto com vestes de louvorTe coloco uma coroa em vez de cinzaPois Eu Sou o Teu DeusO Deus provedorNao temas,eu sou com voce sempre! Deus move o ceu inteiro naquilo que o ser humano e incapaz de fazer. Mas nao move uma palha naquilo que a capacidade humana pode resolver." " Eis que venho sem demora; guarda o que tens, para que ninguem tome a tua coroaApocalipse;3;11.." Pascoa e dizer "sim" ao amor e a vida;e investir na fraternidade,e lutar por um mundo melhor,e vivenciar a solidariedade.Que a alegria da Pascoainvada o seu coracao e odaqueles a quem ama, Parece que vens do ceu!!Em ti Deus colocou ternuraAmor...sensibilidade...candura...Tudo enfim...E ainda me presenteou com a felicidadeao separar no teu coracao...Um cantinho pra mim!Vc e muito especial para mim!!!Um Abraco com carinho,pra vc... COMUNIDADE AMO RECEBER POESIAS E FLORES!SUSANA FORTES Em 1972, o choque eletrico que Miles Davis tinha dado no Jazz com o duplo Bitches Brew (1970), comecava a ser assimilado. Foi quando o Prince of Darkness ( apelido que havia recebido, em 1967), leva o jogo a outro patamar, com o hipnotico e denso On The Corner.Em 72, Davis foi introduzido a musica de Stockhausen por um jovem arranjador e violoncelista, e mais tarde ganhador do Grammy: Paul Buckmaster, que influenciaria profundamente as novas gravacoes . Segundo o biografo J.K. Chambers : "O efeito dos estudos de Stockhausen por Davis nao poderiam ser contidos por muito tempo. ...sua propria 'musica espacial', mostrava composicionalmente a influencia de Stockhausen. Suas performances ao vivo entre 1970-1972 eram verdadeiros laboratorios sonoros, onde Miles, muito bem acompanhado, inclusive contando com dois musicos brasileiros em sua banda, Airto Moreira e Hermeto Pascoal, criava novas linguagens e levava seus experimentos a extremos, antes impensaveis para o conservador Jazz.Ao entrar em estudio em junho de 1972, Miles resolveu experimentar ate onde a mistura de Stockhausen e black music eletrica de Sly and The Family Stone, Funkadellic, Stevie Wonder e Isaac Hayes poderia chegar. Acabou explorando uma sonoridade altamente dancante, negra urbana, feita sob medida para agradar o jovem publico afro-americano.
Chamou um time impecavel de musicos, formado por Michael Henderson, Carlos Garnett, o percussionista Mtume, o guitarrista Reggie Lucas, o tocador de tabla Badal Roy, Khalil Balakrishna na citara, o baterista Al Foster, e o pianista Herbie Hancock, que tambem estava trilhando um caminho parecido ao unir o jazz ao funk (que geraria outro marco no fusion, o album Head Hunters, lancado em 1973). Apos rapidas jams sessions, pariu um de seus melhores trabalhos.On The Corner, soa como se Exu tocasse trompete em uma encruzilhada de uma grande metropole, ou a trilha sonora de uma versao Blackexpoitaiton do filme 2001. O album e uma longa jam, que nao se prende a estrutura do jazz tradicional. A secao ritmica fornece um denso tapete polirritmico sobre o qual os solos de trompete, encharcado de wha wha, e sax, se debrucam formando camadas de som, com elementos eletronicos cheios de efeitos, que sao adicionados e subtraidos, em meio a um transe sonoro, forrado por uma percussao afro sci fi. Previsivelmente, o disco nao foi entendido na epoca e despertou a ira da critica de jazz, que ja vinha estranhando a fase eletrica de Miles ha um bom tempo. On the Corner foi chamado de "porcaria repetitiva" , "um insulto a inteligencia das pessoas" e foi considerado anti-jazz, hostilidade resumida nas palavras nada amistosas do saxofonista Stan Getz- "Essa musica e inutil. Nao significa nada. Nao ha nenhuma forma, nem conteudo. Quase nao tem swing.Mas o tempo mostrou que Miles estava certo e o disco e apontado como influencia no pos punk (convidado pelo produtor Bill Laswell, Davis gravou algumas partes com trompete durante as sessoes do disco Album, do Public Image Ltd, contidas na compilacao Plastic Box). Nas palavras de Lyndon, "foi esquisito, nos nao usamos (suas contribuicoes)." De acordo com Lydon, Davis comparou sua voz com o som de seu trompete).Mas foi Luis Fernando Verissimo, em uma de suas cronicas no livro Banquete com os Deuses quem melhor sintetiza essa fase da carreira de Miles, usando uma das maiores paixoes do musico, o boxe: Um homem tem direito a fazer quantas revolucoes por vida? Ha quem diga que a ultima revolucao de Miles Davis acabou em farsa, que o quase careca de tunica colorida fazendo fusao com a rapaziada nao era nem uma sombra, era a mumia do antigo Miles reduzido a espasmos de som. Mas tambem ha quem diga que o Miles da ultima fase era de uma coerencia fulgurante, o velho boxeador na ponta dos pes e ainda fazendo historia.On The Corner foi um direto no queixo. Nocaute.Jefferson "Caverna" Nunes e um comunicador e fa de artes marciais. Nas horas vagas, curte pesquisa sobre musica, quadrinhos, filmes e ficcao cientifica. Apesar de ter um milhao de amigos, nao leva desaforos para casa. Entre outras facanhas, ja deu voadora no peito do Chorao e jogou o celular de um fa de tecnobrega pela janela do busao. ( Definicao segundo Helder Maldonado).Tracklist01. On The Corner02. New York Girl03. Thinkin One Thing and Doin Anot04. Vote For Miles05. Black Satin06. One and One07. Helen Butte08.
Mr Freedom XDOWNLOAD: RAPIDSHAREBox: Miles Davis The Complete On The Corner Sessions 1972-1975TracklistCD101. On The Corner (Unedited Master)02. On The Corner (Take 4)03. One And One (Unedited Master)04. Helen Butte/Mr. Freedom X (Unedited Master)05. JabaliCD201. Ife02. Chieftain03. Rated X04. Turnaround05. U-TurnaroundCD301. Billy Preston02. The Hen03. Big Fun/Holly-wuud (Take 2)04. Big Fun/Holly-wuud (Take 3)05. Peace06. Mr. FosterCD401. Calypso Frelimo02. He Loved Him MadlyCD501. Maiysha02. Mtume03. Mtume (Take 11)04. Hip-Skip05. What They Do06. MinnieCD601. Red China Blues02. On The Corner/New York Girl/Thinkin Of One Thing And Doin Another/Vote For Miles03. Black Satin04. One And One05. Helen Butte/Mr. Freedom X06. Big Fun07. Holly-wuudRAPIDSHARE:DOWNLOAD: CD1DOWNLOAD: CD2DOWNLOAD! CD3DOWNLOAD: CD4DOWNLOAD: CD5DOWNLOAD: CD6
Existe uma fronteira entre a melancolia, a furia e o lirismo? Definitivamente, nao. Sao tres manifestacoes genuinamente humanas, devidamente analisadas sob a luz da metafisica, que nos faz ter certeza do nosso diferencial face a outros mamiferos do reino animal. Aparentemente, sao tres erupcoes identitarias disso que se define homem. Mas na verdade, nao ha diferenca entre as mesmas, pois acabam por consubstanciar-se pela arte. Mas porque cargas d'agua eu cai nesse assunto? Simples ... Se eu nao falar da concatenacao dessas tres propriedades da manifestacao do homem, que conferem o seu carater diferencial frente aos outros filos do reino animal, nao poderei falar com propriedade de uma das obras musicais mais importantes da historia da musica em final do seculo XX. Siamese Dream (1993), e um disco que foi concebido num momento que para muitos poderia ser considerado o insustentavel. A banda ja vinha de uma desgastante turne de divulgacao do album Gish (1991). E nesse meio tempo, a relacao entre a banda encontrava-se plena e explicitamente desgastada pelos varios embates que ocorriam entre os membros. Darcy Wreztky (Baixo) e James Iha (Guitarrista) ja tinham terminado o seu relacionamento, Jimmy Chamberlain (bateria) terminou por se afundar cada vez mais em um vicio incontrolavel de heroina, e Billy Corgan (Vocal e guitarra) estava no apice de sua tirania. Cenario perfeito para o termino de uma banda relativamente tenra, mas no caso do Smashing Pumpkins isso foi o combustivel para ocasionar o vindouro e reverberante brilho de um dos discos mais significativos e influentes dos ultimos vinte anos. Gravado sob as condicoes mais adversas possiveis, eis que tal disco e concebido. Primeiramente a banda sai de Chicago, e muda seu local de trabalho para Atlanta, devido ao vicio profundo de Chamberlain por heroina. Nessa tempestade tambem, Corgan concentra o processo de gravacao apenas em dois elementos. Ele e o junkie. Os outros dois eram apenas enfeite, elemento de adicao nao muito significante. A producao do album ficou sob os cuidados de Butch Vig. Aquele mesmo que dois anos antes produzira o magnum opus da decada. Nevermind. O irritadico lider dos aboboras viu em Vig o ingrediente que faltava para alcar o seu segundo registro ao mainstream. Com exaustivas sessoes de gravacao, que chegavam a beirar dezesseis horas de estudio, os tres mosqueteiros conseguiram chegaram a um apice estetico sonoro que continua a reverberar ate os dias de hoje. Exitos como today, cherub rock e disarm sao amplamente lembradas por pessoas que viveram aquele momento, e que ouvindo tais cancoes tem acesso a uma memoria imagetica plena e bem constituida. Outras pedradas compoe o disco, como a ironica Silverfuck que e dedicada a Martha Corgan. Ou mesmo belissimas, inesperancosas e sufocantes como Mayonaise e Geek U.S.A. Mas o album nao e apenas furia ou melancolia vomitada estupidamente com distorcoes violentas, e que rasgam a mente e os sentimentos do ouvinte em milhares de pedacos. A tocante e bem escrita Luna vem a arrefecer toda essa intensa manifestacao de desesperanca, melancolia e raiva. Ao passo que acalma, ela deixa o album com uma grande incerteza.
Sera que terminou? A resposta deste humilde escritor na mais tola das opinioes, e um humilde nao, de forma bem recatada e patetica.Rafael Bedenik e um existencialista, preso em um corpo de moleque, vagando pelas ruas de Aracaju.Artista: The Smashing PumpkinsAlbum: Siamese DreamsAno: 1993Gravadora: VirginLink p/ download: http://www.4shared.com/file/pJQ1B5-l/1993_-_Siamese_Dream.html
Nao e maldicao. e uma contingencia real. No taro, o arcano 1 e o mago, o comunicador. A passagem do 0 para o 1 (lancamento do primeiro album) e um magnifico investimento de energia, do louco (0), a energia caotica, para o foco da realizacao (1). Mas o arcano 2 (a sacerdotisa) traz consigo essa caracteristica de um conhecimento mais profundo (adquirido com a experiencia do lancamento e da exposicao a realidade e ao feedback) e de uma especie de timidez ou contencao: para desdobrar 1 em 2 nao e necessaria mais energia, mas uma especie de coragem moral em se assumir o que se significa. esse e o bode metafisico. E por isso que o Paulo Coelho sempre diz que, "O que acontece duas vezes, acontecera uma 3a.". Porque estamos no dominio dos arquetipo basicos femininos: sacerdotisa -> imperatriz (3), e o significado dessa e o dos ciclos naturais. Uma banda de 1 disco "comunicou". Uma banda de dois discos "reconheceu-se". Uma banda de 3 discos "existe". ESSA E A GRANDE BURRADA DA INDUSTRIA FONOGRAFICA: ficar na camada do 1. Qualquer projeto artistico consequente tem que prever 3 lancamentos.Colocando em outras palavras, o segundo disco, por definicao,e um assunto interno. Se nao for tratado com essa sutileza, flopa.Estourar no segundo disco como o NIRVANA, deveria ser bom ne ? Ou LANCINANTE porque ai o artista foi consumido como uma especie de profeta recalcitrante. E um pouco o caso da legiao tambem.Estourar no 3o. album e o bicho. ou a bicha.Titas estouraram no terceiro. Isso deu uma solidez que eu gostaria que nao existisse. Um otimo exemplo e o XTC. O White Music e meio disforme, apesar de talentoso. O Go2 e muito ensimesmado. O Drums and Wires e luminoso.Alex Antunes e Jornalista, Escritor, produtor e uns lances ai. Sabe-se la porque, em alguns instantes da vida, todas as energias do mundo parecem ser canalizadas para algum reduto do planeta.Isso ocorreu no final dos anos 80 e inicio dos anos 90 numa cidade do norte dos EUA, no estado de Washington. O local? Seattle, claro.Por alguns destes designios caprichos do universo, algo parecia fomentar uma movimentacao na fria e chuvosa cidade.O sucesso da entao ascendente - Microsoft atraia uma grande quantidade de jovens para as universidades locais. Os moleques estavam desejosos em fazer fortuna no ramo da informatica. Uma outra empresa gigante, a Boing, tambem oferecia grandes possibilidades profissionais por aquelas bandas.As universidades misturavam uma grande fauna de cabecas pensantes. Desde os nerds tipicos ate aquela turma que tambem estava apenas interessada em curtir os beneficios da idade e das farras inerentes aos redutos estudantis.Esse segundo grupo e que lotava os clubes e bares onde as bandas locais e da regiao se apresentavam. Lembrem-se: Seattle era uma cidade gelada e chuvosa. Reunir os amigos para tomar umas e curtir um som nestes lugares era uma das melhores coisas da vida.E foi a partir disso que se formou uma interessante cena musical com varias bandas de Seattle e das cidades vizinhas.Uma destas cidades era Ellensburg. Ficava a 300 Km de Seattle. Na realidade,
nem era tao vizinha assim, mas foi importantissima porque foi deste local que veio o genial Screaming Trees. O nome do grupo e uma referencia ao pedal de guitarra.A banda foi formada na metade dos anos 80 pelos amigos Mark Lanegan (vocais) e pelos irmaos Van Conner (baixo) e Gary Lee Conner (guitarra).Lancaram albuns interessantissimos. Um melhor que o outro, mas foi quando recrutaram o batera Barrett Martin que a banda chegou a formacao ideal e gravou o maravilhoso Sweet Oblivion. Neste, eles atingiram a perfeicao da formula: um rock sujo com fortes influencias psicodelicas setentistas devidamente filtradas pelas sonoridades college garageiras dos anos 80.O ano de lancamento foi 1992. O som das bandas de Seattle dominava as paradas mundo afora.O Screaming Trees nem de longe tinha a fama dos seus conterraneos famosos como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains, mas foram jogados no mesmo tacho pela midia avida pelas "novidades".Sweet Oblivion e um daqueles albuns irrepreensiveis. Traz uma sonoridade que capta toda a essencia da epoca.Shadow Of The Season abre o album com guitarras que me fazem pensar em um mecanismo industrial gasto pelo tempo. A voz rouca, grave e surrada de Mark Lanegan e soturna, mas nao e macabra. Parece ter sida embebida pelos whiskies na estradas da vida.Martin Barret coloca uma pegada tribal na batera. Peso e ritmo hipnoticos. Soa quase uma invocacao (sem querer) aos xamas americanos. O trampo de guitarras e sujo e da um clima beirando o mistico para a cancao. Coisa linda.Em seguida ja emenda Nearly Lost You. Mundialmente conhecida por se fazer presente na trilha sonora da famosa comedia romantica ambientada em Seattle, Singles.Talvez seja a cancao mais pop do album. Levada de bateria mais ritmada e um ar mais alegre digamos assim. O clipe tem algumas imagens de maquinas e tratores enferrujados num ferro velho, o que de alguma maneira remete ao termo grunge (que eu, particularmente, nao gosto). E neste video tambem que um dos gordinhos da banda rola no chao numa cena pateticaDollar Bill parece ter saido de um disco de Neil Young ou do Lynyrd Skynyrd. Comeca ao violao e depois recebe o peso das guitarras. O vocal de Lanegan guia a melodia. Climatica. O solo de guitarra parece chorar. Linda. O clipe em PB diz muito sobre a estetica das bandas da epoca.O comeco de More or Less denuncia toda a tristeza das paisagens da redondeza de Seattle. A guitarra berra agonizante e a sensacao de solidao permeia o ambiente. Um vazio na estrada e a sensacao imediata. Uma longa e cansativa caminhada.E aqui e preciso frisar o quanto o som dos Screaming Trees parece ser uma trilha sonora de andarilhos sem rumo. Mesmo que isso nao esteja implicito nas letras."Butterfly" e uma das minhas musicas favoritas para o todo sempre. Daquelas que a gente canta o refrao a plenos pulmoes. O clipe e muito bem sacado. Cores fortes e contrastantes. Parece ter sido inspirado na gloriosa serie de TV do inicio dos anos 90: Twin Peaks, do genial David Lynch. Nao por acaso, a ficticia cidadezinha
de Twin Peaks ficava proxima a Seattle. Pra corroborar a perfeicao, a letra da cancao tambem e um primor.A psicodelia nas guitarras sujas ressurge em For Celebrations Past. E uma daquelas raras cancoes do album que tem um approaching mais "alegre". Isso ate Lanegan colocar seus vocais intensos e trazer novamente a carga de melancolia necessaria para contrabalancear.A faixa seguinte, "The Secret Kind" remete mais ao hard rock dos anos 70. O riff de guitarra e mais manjado e o trabalho de bateria e excepcional. Espaco para alguns experimentalismos sonoros instrumentais no meio da musica. Nao e uma faixa ruim, mas e a que menos me chama a atencao num album tao perfeito.Uma banda vinda da fria Seattle teria que ter uma musica chamada "Winter Song". Uma bela balada com letra cortante. A voz de Lanegan mais uma vez traz a medida certa para a cancao se tornar memoravel."Troubled Times" tem uma introducao road blues. Depois se torna num rockao poderoso com um riff simples e pungente. E outra faixa que parece ter saido da trilha sonora de "Twin Peaks". Matadora. E ai e a vez de "No One Knows", aquela que eu considero a MELHOR musica da banda entre todos os albuns. Um daqueles road blues lindissimos. Com um vocal comovente e backing maravilhosos que lhe conferem um aura magica. Da ate vontade de chorar ao ouvi-la tamanha e a beleza da mesma. Cortante. Acerta fundo no coracao, na alma. O solo e daquelas coisas que so ouvindo para voce entender. A guitarra "lamenta" toda a melancolia do mundo em notas musicais perfeitas casando com a poetica e triste letra. Musica em estado puro. Arte em forma de sentimento.E para encerrar: "Julie Paradise". Um final digno para aquele que e um dos melhores discos da decada de 90.Vale dizer que a producao ficou a cargo de Don Fleming que soube dosar melodia, peso e sujeira com habilidade e competencia.Um discaco e que, felizmente - contrariando o titulo - NAO caiu no esquecimento.Marcelo Almeida e redator publicitario e nas horas vagas trabalha com ilustracoes, quando nao esta perdido no labirinto de HQs do seu apartamento.Faixas:1. Shadow of the Season2. Nearly Lost You3. Dollar Bill4. More or Less5. Butterfly6. For Celebrations Past7. The Secret Kind8. Winter Song9. Troubled Times10. No One Knows11. Julie ParadiseLink para download
Legalizacao da maconha: o discurso ja existia faz tempo, principalmente fora do pais, mas da maneira que foi e com a qualidade que acompanhou, o Planet Hemp marcou uma geracao. Quem ja era mais velho se identificou e quem cresceu junto levou a mensagem pra vida e o legado persiste. O tema tomou grandes proporcoes com o advento das midias sociais, mas dez anos antes eles ja estavam no palco e ate na prisao.Os Caes Ladram Mas a Caravana Nao Para tinha tudo, a capa, o nome, acompanhado de shows polemicos mas era isso que eles queriam, polemica gera midia, gera discussao e principalmente o posicionamento e a imagem que criaram, aconteceu tudo como deveria acontecer e ate as injusticas tiveram sua utilidade. Recentemente o juiz Vilmar Pinheiro, que determinou a prisao do grupo em Brasilia na epoca que o disco foi lancado, foi afastado acusado de receber propina de traficantes e atrasar processos, a ironia trouxe mais uma vez a banda pra midia, tudo isso meses depois de apresentacao headliner na versao brasileira do Lollapalooza. Producao de alto nivel, influencias tao dispares quanto bossa nova e hardcore, lingua afiada e atitude, a formula era promissora e o resultado foi a consolidacao daquilo que ja tinham tracado com o debute Usuario. O disco sobrevive musicalmente, independente de a pessoa apoiar ou nao a mensagem que ele passa, e isso e a prova que a musica pela musica sobrevive. O disco passeia pelo funk e ate pelo fusion com muita naturalidade, seja nas linhas de baixo ou na guitarra caracteristica do genero. Sao toques de jazz, samples que vao de Led Zeppelin a N.W.A, hip-hop com o rock puxando para um lado diferente do que o Run-D.M.C. ou o Rage Against the Machine faziam, sem pender muito pra nenhum dos dois lados.O dialogo entre Marcelo D2, BNegao e Black Alien e a espinha dorsal do disco. Enquanto a musica esta bem cuidada, ainda mais com a participacao de Apollo 9 e Ze Gonzales, o trio profere suas ideias sem censura, a mensagem e direta e clara, principalmente em hits como Queimando Tudo, carro-chefe do album. O que torna o album ainda mais rico e que o leque de temas abordados se ampliou muito, como se Usuario tivesse aberto uma ferida que aqui e cutucada bem a fundo. Valendo sempre lembrar que nessa segunda metade da decada de 90 a bandeira da legalizacao estava com tudo, era o Planet Hemp, O Rappa, Raimundos e Rita Lee, ate o Mamonas Assassinas colocaram a tao temida palavra pela policia que cancelava ou censurava os shows do Planet Hemp ao menos em um dos seus hits, cantados a todo pulmao por criancas no pais inteiro.Um disco que nao devia nada na epoca pra material estrangeiro gracas a producao do badalado Mario Caldato Jr, e que soa fresco ate os dias de hoje. Essencial tanto para quem levanta a bandeira pela legalizacao quanto para um mero fa de boa musica. Para o bem ou para o mal, Os Caes Ladram Mas a Caravana Nao Para criou uma verdadeira
horda de entao-adolescentes, agora adultos, com senso critico e opiniao propria, que mesmo na versao chata da coisa ainda e algo bem-vindo.Aldo Hanel, assina o texto, mas dizem que quem escreveu foi seu gato.- Notas: O disco ,foi gravado no final de 1996, mixado nos EUA,e obteve Disco de Platina na epoca.- O vocalista Bnegao saiu da banda, sendo substituido por Gustavo Black, mas nao deixou de emprestar sua voz para o novo disco, em faixas com "Hip Hop Rio" e "100% Hardcore". Ze Gonzales nas picapes, Apollo 9 nos teclados, completaram a formacao basica do album. 1."Zerovinteum" 5:182."Queimando Tudo" 2:553."Hip Hop Rio" 2:344."Bossa" 0:255."100% Hardcore" 2:476."Biruta" 3:357."Mao na Cabeca" 3:258."O Bicho Ta Pegando" 2:549."Adoled (The Ocean)" 3:0710."Seus Amigos" 1:4311."Paga Pau" 3:2012."Rappers Reais" 3:2413."Nega do Cabelo Duro" 2:0414."Hemp Family" 3:2815."Quem Me Cobrou?" 2:0416."Se Liga" 6:52Duracao total:49:55
jardim (Marcelo Nova)3 O que voce quer (Andre Christovam, Marcelo Nova)4 Maluco beleza (Claudio Roberto, Raul Seixas)5 Sexo blues (Marcelo Nova)6 Noite (Marcelo Nova)7 Aporrinhado terminal (Marcelo Nova)8 Fogo no inferno (Marcelo Nova)9 Robocop (Marcelo Nova)Link:http://www.limetorrents.com/Camisa-de-Venus-%20-Marcelo-Nova--Discografia-torrent-282476.htmlAnderson CFltrabalha como palhacinho do transito em Recife. A noite distribui flyers em bares de Brasilia travestidode Pandora Black Box. Faz doutorado em filosofia com o tema: A angst heideggeriana e seus liamessimbolicos segundo o Avimandje do Maranhao. Nos anos 90 foipercursionista do grupo de pagode Mitiie do Brasil e professor de aerobahia.Contatos: http://www.acompanhantestravestis.com.br/ e http://www.facebook.com/acfl1