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Com o objetivo de apresentar a Campanha "De Oportunidade - Medidas Socioeducativas responsabilizam, mudam vidas" em favor de Medidas Socioeducativas e Contra a Reducao da Maioridade Penal, lancada no mes passado, a Pastoral do Menor (acao evangelizadora da Igreja Catolica no Brasil que se orienta pelas Diretrizes Gerais da Conferencia Nacional dos Bispos do Brasil), esta promovendo, por meio dos seus regionais, diversas Oficinas de Argumentacao por todo o pais.Outras informacoes sobre a Campanha pelo site www.pastoraldomenornacional.org. Quero (Maxwell Nascimento) e filho de uma prostituta, que foi expulsa do bordel em que trabalhava no dia em que deu a luz. Desesperada, ela se suicida tomando querosene. Violeta, a dona do prostibulo, decide cuidar do garoto e o apelida de Quero, em referencia ao modo como sua mae morreu. Ao crescer, Quero, revoltado com os maus tratos que recebe, passa a cometer pequenos delitos. Um dia ele e pego e encaminhado a FEBEM, onde sua vida e marcada para sempre.Filme de 2007, com direcao de Carlos Cortez, baseado no livro Uma Reportagem Maldita - Quero de Plinio Marcos (publicado em 1976).Veja o trailer aqui. Duas balancas eletronicas identicas e ligadas. A que esta acima apoia-se de cabeca para baixo sobre o prato da que esta embaixo. Ambos os mostradores indicam o mesmo peso. O Leviano (2006) e uma video-instalacao sobre um coletor de papel do centro de Belo Horizonte O bebado e a equilibrista(2005) esta no limiar do objeto encontrado e situacao . Paralaxe (2006) e uma instalacao com uso de fotografias de cacos de para-brisas sobre o asfalto. As fotos sao recostadas sobre rodape. A convite do III Forum de Arte das Americas (Belo Horizonte, 2005) coloquei um banco frente a outra ja existente na Praca da Liberdade Olhe fixamente para o x branco no centro da imagem acima por algum tempo. Em seguida, mire atentamente para o x preto no centro do quadro abaixo. arielferreira.com.brNeste ano transformarei este sitio em um espaco onde possa ser visualizado minha producao. Por enquanto trata-se de uma apresentacao do que fiz durante a Bolsa Pampulha. Mar-Marau (2006) e um video sem audio. Deve ser assistido com duas xicaras ou copos rentes aos ouvidos. Dessa forma, o observador ve a imagem enquanto escuta a amplificacao do som de sua propria corrente sanguinea, tal como o conhecido passatempo infantil com conchas. Fotografia de 2008 Uma foto da serie intitulada Pula que a asa nasce (2008) Creditos: A Arte de Ensinar e Aprender Creditos: A Arte de Ensinar e Aprender Feliz dia das maes e uma frase de forte apelo comercial. Ao se afirmar isso neste presente canal de comunicacao, nada mais se faz do que repetir o fato de que a data e firmada para atender aos interesses de lucro do mercado. A existencia de maes simbolicas alem das biologicas aumenta a perspectiva de faturamento. Nesta escrita, contudo, nao se falara de psicanalise do consumidor, pois ha uma dimensao muito mais apreciada pelo saber analitico, aquela que reflete toda a afetividade existente no ser mae. A partir dai, se fala em posicao materna bem como na ideia
de vinculo e, sobretudo, e sabido que o ser mae pode ter seu inicio ainda na infancia, quando o desejo de conceber um filho comeca a ser elaborado. A data comemorativa articulada com o cinema e a psicanalise nada nos traz senao a realidade de sentimentos despertados por este vinculo, que podem ser das mais diferentes ordens, mas nesse ensaio, e claro, se abordara sobre conflitos. Ora, as maes do cinema aqui elencadas nao sao outras senao aquelas cuja dimensao afetiva suscitada pela relacao com o filho e objeto de interesse da psicanalise. Assim, ha desde o lugar para a prodiga quanto para a mae suficientemente louca. O titulo no Brasil Stella Dallas Mae Redentora (1937) e analitico por excelencia. O melodrama retrata uma mulher a qual a demanda ser mae foi aceita e tomada como missao. E um retrato curioso de uma mulher excluida do lugar de esposa por apresentar uma excentricidade de comportamento incompativel ao conceito de normalidade do marido. Com a saida dele, e notoria a entrega da personagem a posicao materna. Este filme de King Vidor fomenta uma discussao sobre a feminilidade baseada na concepcao freudiana de que a maternagem seria uma possivel saida para a mesma, de modo que ao tornar-se mae, uma mulher encontraria uma via de acesso a feminilidade. O filho nao somente ocupa a funcao de objeto da falta, como e capaz de temporariamente ser resposta ao inquerito do que e ser uma mulher. Logo, a ascensao da personagem a posicao de mae pode ser pensada nao apenas como um enaltecimento da crianca, mas como uma via de saida para encontrar-se enquanto mulher nesta posicao possivel. Uma filha objeto de desejo tambem e tema principal do filme Belissima (1951) de Luchino Visconti. Do mesmo modo que no anterior, o pai e uma figura sem destaque na trama. A crianca e eleita para brilhar, de modo que a mae, em esforcos freneticos, faz tudo a seu alcance para que a filha seja admitida como estrela mirim de cinema. Vale destacar que e proveniente do discurso da mae a crenca de que a filha e suficientemente talentosa para tornar-se atriz. A crianca, na trama, existe tao somente como extensao deste desejo, como aquela que e convocada a responder do lugar de falta materno. Em outras palavras, a mae em questao revive na relacao com a filha o desejo de ser ela mesma reconhecida enquanto talentosa. Ademais, eis aqui a oportunidade de questionar se somente um filho menino pode ter a funcao de falo para uma mae, dado que a filha em questao e eleita como trofeu, reconhecida exclusivamente pela mae como portadora de um dom para o sucesso. Fotografia do filme "Sonata de Outono" (1978)Opostamente ao super investimento na filha, ha o lugar da filha dejeto tao bem representado em Sonata de Outono (1978). Este e o drama bergmaniano do retorno da mae prodiga, cujo auto-investimento no decorrer da vida se sobrepos ao interesse em ser mae. Ha um reencontro entre ambas marcado pelo o que pode ser chamado de um reacender de antigos conflitos emocionais,
nunca perdidos, apenas mantidos sob a condicao de desligamento. A expressao do talento da mae enquanto pianista evoca o lugar de igualdade que a filha foi chamada a ocupar. Nao sendo, contudo capaz de atingi-lo e ao mesmo tempo torturada pela demanda materna, e possivel que a filha tenha se tornado uma quase resposta a este desejo. Em outras palavras, o reencontro fisico entre elas pode metaforicamente representar o reaparecimento da crianca emocionalmente vulneravel bem como disposta a atingir a condicao de excelencia anunciada no desejo da mae. O elevado eu-ideal materno imposto nao poderia resultar senao em frustracao. Conclui-se assim que maes do cinema e um termo inadequado, dado que elas trazem a tona seres reais. Nada e mais comum a experiencia cotidiana do que a realidade de criancas que sao convocadas a responder do lugar de falta materno, podendo ser super investidas emocionalmente ou ate mesmo tomadas como dejetos. E certo que o encontro entre maes e filhos promove a emergencia de sentimentos ate entao esquecidos. Os afetos provenientes destas mais antigas relacoes foram desde sempre apreciaveis a leitura analitica, que indagou as motivacoes em torno do ser mae ao longo da historia. Em adicao a estes afetos espinhosos quando nao dolorosos, e certo que a relacao com as maes e produtora de um impulso a vida, que implica na descoberta de que nao se e tudo ao desejo materno. E somente com a aceitacao deste nao se e que se pode vir a ser alguma coisa que se sobreponha a arquitetura de desejo de outrem. Felicidades,Renato Oliveira
Mais do mesmo: a expressao se difundiu nas redes sociais. Nao e um termo interessante, contudo indica tanto monotonia quanto a possibilidade de uma escavacao. Para os presentes fins, aqui se adotara este segundo sentido. Ha alguns anos atras, neste mesmo endereco eletronico foi publicada uma resenha sobre o filme Blow-Up (1966) ou Depois daquele beijo, um dos mais notorios trabalhos do diretor Michelangelo Antonioni. Ora, por que novamente se fazer discurso sobre ele? As primeiras ampliacoes feitas em formato de texto nao deixaram de produzir inqueritos no falante por tras delas. Sabe-se que a iniciativa primordial de Freud foi postular um saber ao inferir a existencia do inconsciente. Tido enquanto lugar da verdade, o inconsciente freudiano nao e pegavel ou mensuravel, nao esta localizado em uma parte especifica do corpo, mas e um saber que se faz conhecido por seus efeitos. O protagonista de Blow-Up e um fotografo, seu nome ou caracteristicas pessoais nao sao relevantes, mas uma pergunta cabe ser feita: o que era a realidade para ele? Esta era-lhe demonstravel, passivel de ser fotografada e ele exercia influencia sobre a mesma ao registra-la sob determinados angulos. Ele nao so dava as coordenadas para capturar a realidade como tambem estabelecia os enquadramentos. Logo, a fotografia enquanto expressao artistica e uma prova da realidade. Em oposicao, na psicanalise nao ha esta prova, mas sim um saber que e suposto no outro, primeiramente no analista, para em transferencia se descobrir que o saber e proveniente do sujeito do inconsciente. E sobre estas nocoes que se discutira hoje aqui. Quanto ao roteiro do filme, vale se deter ao problema posto em cena: o que tinha na foto? O protagonista fotografa um casal em um parque e ao revelar os negativos, detecta uma quarta pessoa naquele local, oculta entre a vegetacao. As fotos eram o recurso para visualizacao, analise e reflexao da realidade, mas o que era esta realidade em questao? O filme nao a define, ha uma incognita quanto a se esta realidade era, de fato, demonstravel. O fotografo se viu capturado em um engodo, ele esteve frente a um fragmento de realidade que nao foi visto. Sera que seu principal sentido, a visao, o enganava? Parecia-lhe quase inconcebivel ter fotografado uma paisagem sem identificar o quarto elemento, o que gerou um efeito de surpresa, quase como se ele enquanto sujeito estivesse ausente no momento em que as fotos no parque foram tiradas. E concebivel que foi o sujeito da razao quem sumiu. Nao se trata de uma paranoia do fotografo, mas sim de seu desejo de ver e uma curiosidade pelo saber, que culminou no interesse pela comprovacao da realidade, como se esta lhe pregasse uma peca. Ora, e o que vem a ser a realidade do inconsciente senao aquilo que prega uma peca no sujeito e gera efeitos de surpresa e angustia? Trata-se de uma realidade que se anuncia e que somente pode ser apreendida num so-depois. Era exatamente com esta dimensao de porvir que o protagonista estava implicado. Contudo, o que tanto ele viu naquelas fotografias? Ele reconheceu que nao
sabia com exatidao a natureza do relacionamento entre o casal, de modo que ao fotografa-los, esta realidade poderia ser assimilada. E mostrada a implicacao profissional do artista no estudo de um fenomeno que se mostrava enquanto oculto, e para tanto o recurso de zoom foi sucessivamente aplicado por ele. Deve-se destacar que ele nao viu duas coisas: uma arma e um homem morto. A presenca de um misterio foi suscitada pela analise da expressao facial da mulher na foto, de modo que ele retornou ao local do crime, pois seu desejo era conhecer o objeto que ate antes dos blow-ups (ampliacoes) estivera oculto e torna-lo assim demonstravel. Mais freudiano, impossivel. E valido se deter na relacao do fotografo com seu objeto de analise, o homem morto. Ao retornar ao parque, ele se deparou com um cadaver e o reconheceu como sendo o mesmo homem fotografado. Logo, o artista comprovou uma realidade, so que temporaria e suspeita, dado que numa posterior ida ao local, o ambiente estava desabitado. Este paradoxo entre fazer-se presente e desaparecer e uma boa alusao ao Sujeito do Inconsciente, pois e assim que ele se revela em uma analise. Ha momentos de seu aparecimento, entre uma fala e outra, nos quais e reconhecido pelo falante por seus efeitos de surpresa ou angustia. A relacao entre psicanalise e fotografia pode ser pensada com base em uma articulacao de um desejo de saber. Assim como o filme nao se pauta em uma perspectiva explicativa, Freud nao produziu um saber analitico para explicar uma realidade, mas sim para expor um mais-alem. Em sua producao tecnica, o austriaco realizou uma serie de blow-ups com vistas a mostrar algo que existia sem ser visto sintomas, chistes, sonhos e atos falhos eram producoes humanas ignoradas pelo saber medico, portanto fora do interesse de investigacao. A fotografia freudiana trouxe a vista o desejo inconsciente enquanto repeticao na relacao do sujeito com uma realidade. Ademais, na escuta analitica, o sintoma pode ser tomado enquanto um fenomeno visualizavel e cabe, portanto o desafio de implicar o proprio analisante na direcao de saber le-lo.Duas consideracoes devem ainda ser feitas. A personagem feminina capturada na fotografia e uma possivel referencia a resistencia. Ela nao se implica em retaliar o fotografo, mas sim na captura dos negativos. Tem por objetivo impedir que uma realidade registrada fosse impressa. Ela foi ao estudio com vistas a obter as provas de um suposto crime. E uma personagem angustiada, o que indica que havia ali um nao-dito, dado que a angustia e um afeto sinalizador. Mas qual o objeto desta angustia? Nada se pode provar e tao somente inferir que a ansiedade daquela mulher aumentou mais ainda o desejo do artista em ver, em realizar uma serie de ampliacoes fotograficas na suposicao de que um saber oculto poderia ser desvelado. Nota-se tambem que a revelacao de um possivel assassinato e uma boa imagem para evocar o horror relativo ao desejo recalcado, que tem a mesma natureza de existir sem poder ser visto num primeiro plano. E um desejo que esta por entre os galhos e
folhas do inconsciente. E admissivel assim que o campo do inconsciente seja um jardim de Alice para alguns, ou mesmo um pantano umido com folhagens secas.Ate o ano que vem,Renato Oliveira
Oficialmente Junho foi o mes do orgulho gay, ainda assim sempre e tempo propicio para expressao da diversidade. Ora, so se pode falar em diversidade porque ha norma, leis que regulam nao somente o desejo, mas formas plausiveis em que este pode ser expresso. Para os presentes fins, aqui se ira contrapor o atual orgulho pela vivencia de uma identidade homoafetiva a uma epoca em que a pratica homossexual era punida com prisao. Ainda que o titulo no Brasil Meu passado me condena sugira uma comedia ou mesmo satira, e de um drama que se trata o filme Victim (1961) dirigido por Basil Dearden. Nao tao conhecido quanto deveria ser, e, contudo um classico do cinema gay dado nao somente a relevancia a epoca, mas sua importancia historica para se refletir acerca da emergencia do mal-estar pelo exercicio da sexualidade. Neste filme sobre crime, eis um homem de lei que envolveu-se sexual e afetivamente com um jovem que, ao ser preso por roubo, suicidou-se. Este relacionamento foi mantido em segredo. A sintese e esta. O roteiro explora as praticas de uma gangue organizada que chantageava aqueles que fossem descobertos como homossexuais. Em troca da liberdade civil, valores eram pagos periodicamente a este grupo homofobico. Observem que o termo homofobia soa fora de contexto se pensado na realidade dos anos 60, inclusive no Brasil. Numa pratica reguladora que (re)produzia o modelo de identidade heterossexual como norma, afrontar este padrao seria o mesmo que inserir-se como um fora-da-lei. Pode-se assim pensar que, dada a circunstancia social do filme, os principais criminosos, pela otica da sociedade, nao eram os chantagistas, mas sim os homossexuais. O roteiro de Victim possui uma linguagem dificil de ser assimilada, ainda que pautado no modelo de film-noir, o que, por sua vez, garantiria um bom entretenimento. E um filme que re-atualiza o lugar marginal no qual gays e lesbicas sao ainda socialmente colocados. Chama a atencao o fato de que o principal fora-da-lei seja, por sua vez, um homem de lei, como mencionado. O personagem de Dirk Bogarde e um advogado em ascensao que ao saber da morte de seu ex-amante inicia uma empreitada na busca pela identidade dos chantageadores. Ele coloca em risco nao apenas sua posicao familiar quanto sua liberdade civil, dado que no caso da exposicao de uma fotografia sua com o jovem, ele seria sentenciado. O paradoxo e notorio: ele defendia uma lei, fazia-se representante desta que o condenaria. Estes termos aqui mencionados se transpostos para a linguagem analitica podem ser validos para a reflexao quanto a que lei e feita referencia ao se tratar do campo do inconsciente e do desejo do sujeito. Certamente a lei em psicanalise e proibidora no sentido de estipular um limite, de barrar ao sujeito o usufruto sexual com os genitores. E a partir da submissao a este limite o jogo edipico e a proibicao do incesto que um universo maior de possibilidades sexuais e ofertado. E onde entra a questao: e o que fazer com isso? Ao mesmo tempo em que parece absurdo conceber hoje um mandato de prisao
em decorrencia da pratica homossexual, ha uma similaridade na regulagem do desejo, na maneira como ele era vivido no filme de 1961 e nos dias atuais: o underground e o nao-dito. Em muitas realidades sociais contemporaneas, estas grandes ofertas de possibilidades sexuais como heranca da internalizacao da lei paterna nao sao tao grandes assim. O sujeito esta frente a um limite, a uma proibicao, bem como a um ideal heteronormativo intergeracionalmente firmado que estipula modos de comportamento aceitos bem como regulamenta o que se espera de cada um. Se com os genitores na verdade aqueles que fazem funcoes paternas e maternas, a despeito do sexo biologico aprende-se a desejar, descobre-se igualmente que a pratica deste desejo atravessa a expectativa dos mesmos, o que da lugar a um exercicio sexual homoafetivo que muitas vezes ocorre no underground, como que fora dos olhos da lei. O ocultamento assim como o nada tenho a dizer disso podem ser pensados como formas de adaptacao do sujeito e de enfrentamento frente a um laco social ainda hostil a homossexualidade. Podem constituir-se tambem medidas temporarias ate que o sujeito construa um lugar para o seu desejo. Como destacado, ha correspondencias entre o contexto de crime presente no filme com a sociedade atual. Por outro lado, duas palavras destacadas no discurso das personagens em referencia a homossexualidade nao mais podem ser admitidas hoje, sao elas: pervertidos e vitimas. Aqui, o significado de abuso, de desvio de uma sexualidade normal e recusado no que se refere a um contato e vinculo homoafetivo, bem como vitima anuncia um lugar de assujeitamento, de impossibilidade de implicacao, que e exatamente o oposto daquilo que se produz em uma analise. Dado que ha um saber analitico mediante o qual aposta-se na escuta do sujeito para promove-lo como desejante, este deixa de ser vitima para tornar-se responsavel. Em algum lugar foi escrito que a escuta e um ato de amor, aqui se acrescenta que e uma forma de des-criminalizacao. O contexto analitico e este que des-vitima o sujeito, que faz advir o nao-dito e a este confere um lugar. Renato Oliveira
Reduto alternativo de cinema. Se em sua cidade tem, nao hesite em fazer-se membro do clube. Vive-se em uma epoca em que as pessoas estao cansadas do que se nomeia por mesmice, inclusive no que diz respeito as formas de ensino/aprendizagem. Aulas de Psicopatologia. Todo mundo tem que saber acerca de Foucault, dar umas memorizadas nos criterios do DSM, nao tem jeito. E um conhecimento essencial, contudo, saberas assim ouvir o louco? Daniel P. Schreber, se a respeito dele nao for conversado sera mais um livro velho da grade de Psicologia. Ora, para ao mesmo tempo agregar valor ao classico bem como mostrar a realidade institucional da Psicopatologia hoje que Fernanda F. Vareille dirigiu o documentario A loucura entre nos. Um doc. que da lugar ao discurso de pacientes internados bem como apresenta fragmentos do cotidiano de um hospital psiquiatrico. Ademais, e certo que este trabalho e um articulador incrivel com os estudos em Psicopatologia bem como com a rica bibliografia foucaultiana. Ja que a intencao declarada e, nestas poucas linhas, prestar louvor e despertar quem aqui chegar a assistir este trabalho, vale iniciar pelo titulo. Entre nos: a escolha nao poderia ser mais apropriada. A ideia de que os problemas mentais sao escorias afastadas da sociedade e completamente obsoleta. Ate pode-se reconhecer que nao sao poucos os grupos que nao querem saber disso e que em sua ignorancia tomam a loucura ate como um problema de ordem espiritual... Mas a realidade e que ela nao esta afastada. Neste documentario, retrata-se a loucura em seu cotidiano, num primeiro momento, via internacao, para depois mostrar o que se chamaria de extra-muros. As filmagens foram feitas no Hospital Juliano Moreira, em Salvador/BA e o que pode ser destacado como o suprassumo deste trabalho e o lugar dado a fala do sujeito. A estrutura narrativa se pauta no depoimento de pessoas internadas, desde daquelas que se encontravam ha dias no local as submetidas a um tratamento mais longo. No roteiro, especificamente, e dado enfase as historias de vida de Elisangela e Leonor que embora unificadas sob a nomeacao pacientes sao completamente distintas em suas singularidades. Os principais rotulos que as revelariam sao deixados fora de cena, a fim de que se possa conhece-las mediante aquilo que elas tem a dizer de suas vidas e de como era a experiencia institucional. Quando os portoes da quimera sao abertos, podem ser dissipados alguns preconceitos bem como fazer a populacao pensar ate mesmo dar uma humanizada nas nocoes daqueles que, de tanto estudar sobre, se acostumaram com o sofrimento psiquico. Para alem do cotidiano no hospital, e mostrado o retorno destas duas mulheres as suas casas, bem como e feito uma especie de diario de campo no qual elas testemunham sobre os efeitos da medicacao e a experiencia de poder recomecar. A sensacao de recomeco e para muitos a principal perspectiva. Nao precisa mencionar (todos assim escrevem enquanto ja mencionam) que a abordagem humanista do tema e nao menos psicanalitica uma vez que e de sujeitos desejantes que se trata e um dos elementos-chaves deste documentario. Nota-se que
o principal merito de sua realizacao esta na exposicao da realidade psiquiatrica e do adoecimento psiquico enquanto fatos. Todos precisam ver isso. E oportuno para reflexao, certamente, inclusive acerca dos efeitos de medicacao, bem como e material de estudo. Mais do que estudo de casos, e a analise de um fator social, ainda um desafio para quem deseja atuar nesta area. E nao tem esta de que de louco todo mundo tem um pouco, nao. O sofrimento mental e verdadeiro, embora possa ser amenizado quando o sujeito se poe a falar dele. Um abraco,Renato Oliveira