o tempo. Com estas acoes, segundo a autora, a experiencia estetica passa a ser uma modalidade com a capacidade de restaurar nossa capacidade de percepcao. A autora acrescenta, ainda, que ha a possibilidade de tocar o real atraves de uma arte de contra-informacao, que se apoia em uma critica a desinformacao circundante. A autora tambem acrescenta a opiniao de Ranciere sobre micro-situacoes em que o encontro com o heterogeneo pode exigir o alargamento da sensibilidade e que este processo transforma o estatuto de espectador para o de agente. Outro ponto importante apresentado e a questao da arte como experiencia, formulada atraves da citacao de Macba, onde o museu emerge como uma plataforma local de investigacao, de possibilidade, de novas formas de interacao social, sem limitar seu espaco de exibicao. Outra questao fundamental do texto, onde a autora cita Ranciere, e a relacao dicotomica de contemplacao/distracao na area da experiencia estetica, que esta relacionada com os comportamentos de consumo de uma sociedade pos-fordista. Estes comportamentos sociais influenciam de forma sistematica a percepcao estetica em toda a sua subjetividade, experiencia e fruicao temporal. Dentro desta relacao entre atencao e distracao, Walter Benjamin aborda a distracao atraves da sua divisao em dois tipos: entretenimento e distracao produtiva; enquanto John Dewey correlaciona a atencao com as experiencias de choque: a dissociacao e a novidade, considerando estas como uma maneira efetiva de chamar atencao. Dentro desta abordagem, as praticas das vanguardas do seculo XX demonstram entendimento deste processo de acao em busca de atencao.No texto de Rizzoli, o autor busca criar uma taxidermia do processo criativo, atraves de uma abordagem que considera a sua complexidade. Envolvendo os meios mais diversificados de recursos comunicativos, os mais amplos materiais e as mais variadas nuances expressivas, Rizzoli cria uma divisao de caminhos racionais que o artista segue: codigos de linguagem, materiais e modos de expressao internos e externos do sujeito criativo. Para exemplificar seu ponto de vista de forma semiotica, o autor cita o processo e a reflexao critica de tres artistas fundamentais na historia da arte, da Vinci, Duchamp e Beuys, de maneira fragmentada, atraves de seus proprios escritos, pincados por uma selecao do autor. Esta construcao textual procura construir uma abordagem artistica e sua relacao com a insercao em seu tempo, bem como o desenvolvimento de seus processos artisticos e linguagens particulares. Da Vinci estrutura sua obra impregnado pela ideia da experiencia do sensivel e da razao, e nas possibilidades recombinastes desta juncao.A vida na terra se manifesta na diversidade das especies e no jogo incessante dos elementos potencias animadas cujas combinacoes e rupturas explicam a diversidade dos fenomenos (Chastel, op. cit., p. 427). Ao analisar Duchamp, Rizzoli ressalta sua construcao libertaria da tecnica em direcao de uma expressividade nova, intelectual e cooperativa com o espectador. Em Beuys, Rizzoli aponta a questao do valor simbolico da materialidade que integra a acao artistica e cotidiana. O autor tambem analisa a arte como um campo expandido da economia, um palco de acoes humanas e politicas que se integram em um organismo social articulado, segundo Beuys. Rizzoli entrecruza a analise de