"Imagina que voce nunca vai ter a oportunidade de fazer musica barroca. Ou musica indiana. Isso nao e triste? So porque voce nao nasceu no periodo barroco nem na India. Ei, voce pode fazer algo parecido. Mas nao, nunca sera musica barroca."cafecomritalina.wordpress.com/.../A sonoridade vocal e a pratica coral noBarroco: subsidios para a performancebarroca nos dias atuaisAngelo Jose Fernandes (UNICAMP, Campinas)angelojfernandes@uol.com.brAdriana Giarola Kayama (UNICAMP, Campinas)akayama@iar.com.brResumo: Este trabalho e uma pequena parte de uma ampla pesquisa sobre pratica e sonoridade de diversos estilos de musica coral. A partir de uma investigacao bibliografica, que inclui autores desde o periodo Barroco, temos como objetivos: a descricao da sonoridade vocal e coral ao longo do referido periodo; a abordagem dos tipos vocais da epoca; a analise de alguns procedimentos tecnico-vocais; a descricao de caracteristicas importantes da pratica coral no periodo; e, por fim, uma apresentacao de sugestoes tecnicas e estilisticas para a pratica da musica coral barroca na atualidade. Palavras-chave: Barroco; musica vocal; musica coral; tecnica vocal; praticas interpretativas.Dos varios aspectos interpretativos da musica barroca, umdos mais dificeis de se entender e, talvez, o mais crucialpara a execucao como um todo e a realidade do som coma qual a musica era produzida. Durante o Barroco houveum grande desenvolvimento da musica instrumentale nao ha razao para se acreditar na existencia de doispadroes de sonoridade um para vozes e outro parainstrumentos. Assim como o som dos varios instrumentosmusicais, a sonoridade vocal ja caminhava para o quemais tarde GARCIA (1985, 1a parte, p.9) chamou de voixsombre1. Contudo, a qualidade sonora da voz no Barrocoainda mantinha muito do som renascentista,2 porem,adaptado ao novo estilo.1. Estilo e sonoridade vocal:um apanhado historicoJosquin Des Prez e sua geracao introduziram na musicacantada uma tendencia de humanizar e dar maiorexpressao ao significado do texto. Tal tendencia sedesenvolveu e encontrou seu ponto maximo nos madrigaisdo fim do seculo XVI e principio do seculo XVII. A partirdessa heranca, Monteverdi e seus contemporaneosintroduziram o stile concitato, uma projecao de intensadramaticidade do texto que se alternava entre recitativoe aria. Outra heranca deixada pela Renascenca e oconceito de sonoridade. Newto n (1984, p.21) ressaltaque o prazer sensual da voz cantada que fazia partedo humanismo do seculo XVI jamais foi perdido nodesenvolvimento da seconda prattica. Qual seria, entao,o som do canto no stile concitato? Ulrich (1973, p.20;apud NEWTON, 1984, p.21) observa que:A voz perfeita deve ser aguda, musical, forte (vigorosa) e clara;aguda, de maneira que tenha brilho; clara para que satisfaca oouvido; forte (vigorosa), de maneira que nao oscile ou perca suaintensidade (ou baixe a afinacao); musical para que nao agrida osouvidos, mas os acaricie e seduza os coracoes dos ouvintes e osprenda. Se alguma dessas qualidades faltar [a uma voz], entao estanao e uma excelente voz.Caccini, no decorrer do seculo XVII, aceitava este idealsonoro basico, embora ensinasse aos seus alunos, umestilo baseado na intensificacao do sentido do texto.Inegavelmente, o volume de som das vozes aumentou comoresultado da maior enfase no canto solo, mas a qualidadesonora clara, brilhante e com um minimo de vibrato foramantida. A unica mudanca real feita por Caccini foi a derejeitar o uso do falsete no canto solista.