e o resultado de uma experiencia cenica. Os corpos, construidos cenicamente pelos atores, revelam a anima que se manifesta no interior e nos permite sentir, com nosso proprio corpo, algo que e novo. Essa experiencia, notavelmente, e despertada por que o corpo do ator foi alem da mimica, ou seja, foi alem de um desenho existente e cotidiano. As criacoes corporais dos atores justificam uma antropologia teatral de Eugenio Barba: um corpo extra-cotidiano, ou seja, que ultrapassa o corpo usual e comum. Bravo! Tanta pesquisa corporal poderia estar ameacada por uma iluminacao mal-resolvida. No entanto, Eloy Pessoa consegue dialogar intimamente com cada ator em cena. Iluminar uma acao cenica requer uma sensibilidade singular, nao e facil se conectar com o tempo discursivo do outro. E respirar, olhar, falar, ouvir, e existir em sintonia com o outro. Hoje descobri que esse homem sensivel estava por tras da iluminacao de Retabulo (ultimo espetaculo do Grupo Piollin), que comentei aqui no Calice. http://ca-li-ce.blogspot.com/2011/01/palavra-resplandece-como-iluminura-do.html Acreditar no invisivel e o convite que o espetaculo nos faz. Sua questao e de natureza filosofica. O homem devora o homem, uma releitura de Hobbes para revelar a essencia animalesca do homem-politico. A essencia inquestionavel do fenomeno: O que sao os sonhos? Sonhos sao. Francamente, eu levaria meus alunos para assistir uma aula-teatro com a apresentacao desse espetaculo. Marcos Pinto explora sua erudicao no texto em favor de um teatro que fala do teatro, um meta-discurso. Ele aproveita essa relacao de interioridade na arte e a coloca em meio de diversas questoes filosoficas. O metateatro enquanto uma postura politica e muito rico, nao foi por coincidencia que lembrei o espetaculo Milagre Brasileiro (Coletivo Alfenim). Um teatro que olha pra si e se questiona, durante o seu oficio e sobre o tablado. Na vanguarda do teatro brasileiro, os grupos paraibanos revisitam sua maneira de fazer teatro, estao mais autocriticos e isso e muito bom. E ter consciencia de si e indagar-se, comprometendo-se em publico. Torna o espectador um agente de dialogo, o palco um confessionario/diva e o texto um julgamento. Verso e reverso.E quando um dia me referi a uma certa saga de Marcos Pinto falava tao somente da garra desse teatrologo em mergulhar em uma pesquisa da cena, buscando as marcas da espetacularizacao e da teatralizacao impregnadas em manifestacoes culturais. As vezes, nao se percebe o potencial de teatralizacao que existe naquele corpo que danca, canta ou encena um mito ou uma narrativa, para uma religiao, para um jogo ou uma festa popular. As vezes nao reconhecemos o teatro do povo, o teatro da gente comum, da massa. As representacoes do maracatu, afoxe, tore, giras, lapinhas, cirandas, festas de pescado, festas religiosas e tantos outros rituais e atos. O corpo e convocado para compor a alegoria de cenas e narrativas, e o teatro se reconhece nas suas formas mais elementares. Ha anos eu via nascer no empenho de Marcos Pinto uma necessidade de fazer seu teatro comer as raizes culturais, buscar nas representacoes populares os ingredientes para compor sua propria representacao. A antropofagia que faz Marcos Pinto e uma expressao do