escrita mais enxuta, com vozes tratadas de maneira cada vez mais equilibrada. No inicio do periodo o movimento paralelo e usado com moderacao, acidentes sao raros mas as dissonancias duras sao comuns. Mais adiante a escrita a tres vozes comeca a apresentar triades, dando uma impressao de tonalidade. Tenta-se pela primeira vez escrever musica descritiva ou programatica, os rigidos modos ritmicos cedem lugar a isorritmia e a formas mais livres e dinamicas como a balada, a chanson e o madrigal. Na musica sacra a forma da missa se torna a mais prestigiada. A notacao evolui para adocao de notas de menor valor, e mais para o final do periodo passa a ser aceito o intervalo de terca como consonancia, quando antes apenas a quinta, a oitava e o unissono o eram. Os precursores desta transformacao nao foram italianos, mas franceses como Guillaume de Machaut, autor da maior realizacao musical do Trecento em toda Europa, a Missa de Notre Dame, e Philippe de Vitry, muito elogiado por Petrarca. Da musica italiana dessa fase inicial muito pouco chegou a nos, embora se saiba que a atividade era intensa e quase toda no terreno profano, sendo as principais fontes de partituras o Codex Rossi, o Codex Squarcialupi e o Codex Panciatichi. Entre seus representantes estao Matteo da Perugia, Donato da Cascia, Johannes Ciconia e sobretudo Francesco Landini. Somente no Cinquecento a musica italiana comecou a desenvolver caracteristicas proprias e originais, sendo ate entao muito dependente da escola franco-flamenga. O predominio de influencias do norte nao significa que o interesse italiano pela musica fosse pequeno. Na ausencia de exemplos musicais da Antiguidade para serem emulados, filosofos italianos como Ficino se voltaram para textos classicos de Platao e Aristoteles em busca de referencias para que se pudesse criar uma musica digna dos antigos. Nesse processo um significativo papel foi desempenhado por Lorenzo de' Medici em Florenca, que fundou uma academia musical e atraiu diversos musicos europeus, e por Isabella d'Este, cuja pequena mas brilhante corte em Mantua atraiu poetas que escreviam em italiano poemas simples para serem musicados, e la a recita de poesia, assim como em outros centros italianos, era geralmente acompanhada de musica. O genero preferido era a frottola, que ja mostrava uma estrutura harmonica tonal bem definida e contribuiria para renovar o madrigal, com sua tipica fidelidade ao texto e aos afetos. Outros generos polifonicos como a missa e o moteto fazem a esta altura pleno uso da imitacao entre as vozes e todas sao tratadas de um modo semelhante. Compositores flamengos importantes trabalham na Italia, como Adriaen Willaert e Jacob Arcadelt, mas as figuras mais celebres do seculo sao Giovanni da Palestrina, italiano, e Orlande de Lassus, flamengo, que estabelecem um padrao de para a musica coral que seria seguido em todo o continente, com uma escrita melodiosa e rica, de grande equilibrio formal e nobre expressividade, preservando a inteligibilidade do texto, aspecto que no periodo anterior muitas vezes era secundario e se perdia na intrincada complexidade do contraponto. A impressao de sua musica se equipara a grandeza idealista da Alta Renascenca, florescendo