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a ultima noite de Jeremias.Apatica. Num ostracismo quase nostalgico, a cerveja arranhava a garganta e irritava o estomago. Nao que nao fosse afeito aos prazeres do alcool. Pelo contrario. Mas aquela era a ultima noite e, longe de configurar uma festiva despedida, moldou-se em um turbilhao psico-emocional que a prodigiosa pocao fermentada so faria catalisar.Jeremias sabia. Seria a ultima noite, indiscutivelmente. Em suas conversas transcendentais com a Lua, ja havia sido prevenido. Embora ultimamente desconsiderasse os conselhos e as opinioes da velha companheira, teve que baixar o olhar e refletir diante da imensidao das suas certezas de matriarca empedernida. Assim sendo, arrumou-se para tal com a crenca cega das mentiras que, de tao repetidas, acabam por virar verdades.As pessoas felizes o irritavam. Dancavam como se disso dependesse as suas vidas. Bebiam como se disso tirassem algum prazer. Sorriam como se assim comunicassem sem dizer. A pequenez das vidas ao redor parecia carimbar em sua pele o aval das ultimas noites. Mecanicamente, qual carro que se afoga em gasolina mesmo sem gostar do cheiro e unha que boia em esmalte mesmo sem sentir a cor, Jeremias enchia o copo de cerveja. Antes de tomar, ja sucumbia ao gosto acre e a ansia de vomito. Mas continuava entornando. No quarto copo obrigou-se a ir ao banheiro e encarar, mais que o fedor e o nojo, seu proprio reflexo no espelho. E como o irritava o ar sabichao e acusador que tinha seu reflexo! Preferia muito mais sua sombra, que era muda e contentava-se em encara-lo com a nao-expressao tipica das sombras. Um recato que os reflexos de espelhos de bar ainda desconhecem.Acompanhado da sombra, que fazia um esforco nebuloso para segui-lo por entre o rastro dos neons e dos jatos coloridos que lancavam fotons em riste, Jeremias pensava em quao privilegiado era, pois apenas ele sabia que aquela era a ultima noite. Apenas ele poderia prever que o nada viria depois. Que os laseres afiariam-se como facas e decepariam todos os sorrisos dancantes e que as lesbicas sairiam das paredes para engolir a pista com um apetite ferino. Que o chao xadrez ficaria tao movedico quanto areia e dragaria os pes saracoteantes aos dominios inertes daqueles que nunca dancam.E, por saber, tudo lhe passou a olho nu sem as menores consequencias. Os laseres sequer raspavam sua cabeca. As lesbicas o evitavam com uma expressao quase amedrontada e o chao sob seus pes era tao firme quanto a certeza de que a ultima noite da humanidade era seu primeiro dia de gloria.*(tentativa de) conto para a cadeira de Jornalismo Literario.
de Assis, proprietario do clube. Com ares de obviedade tipicos de quem ja domina o assunto, esclarece: Bandas grandes so tocam por duas horas.Com 53 anos, jornalista formado e apresentador de um programa matutino na Radio Farroupilha, Assis acumula o trabalho de radialista com a gerencia de uma casa popular, como ele mesmo prefere definir seu empreendimento. Bailao e um termo muito pejorativo, justifica. Sentado em uma saleta discreta dentro do grande galpao que e a Cervejaria Rodeio, Moises ostenta algumas prerrogativas de dono. Um sofazinho amarelo de dois lugares, uma televisao de 12 polegadas e uma mesa de escritorio com porta-canetas e papeis espalhados sao os pequenos luxos que o grande salao cimentado esconde. O pequeno Bunker de Moises. Onde a vasta gama musical que ecoa atraves das dez caixas de som do ambiente nao chega com tanta intensidade.A casa existe ha 28 anos e esta ha oito sob as redeas do radialista. Ja se chamou Atico, Status Clube, Capitao Sete e Clube Rodeio. A mudanca para o nome atual e uma tatica de venda para atingir um publico mais jovem, esclarece Assis. Por publico, entenda-se pessoas de todas as idades. Moises prefere nao restringir e estima uma margem de frequentadores entre 16 e 60 anos. A mesma distancia nao prevalece quando dimensiona a esfera social de quem procura diversao no chao batido da cervejaria. Quem vem aqui e a classe trabalhadora, e o motorista de onibus, a diarista, a aposentada, a garconete, o eletricista, conclui.O gosto popular e muito acentuadoSe apertar ela da... da, da, da. Se insistir ela da... da, da, da. Com jeitinho ela da... da, da, da. A letra libidinosa e o ritmo dancante embalam os quadris de Rose pelo salao retangular rodeado por 14 camarotes e pequenas mesas redondas. O desconhecido que a acompanha e apenas um acessorio para seu divertimento. Venho aqui so para dancar, confessa a pensionista, admitindo que quando os homens tentam alguma coisa, eu dou o fora. Mae de duas adolescentes, a moradora do bairro Cristal reune os amigos e se desloca religiosamente para o santuario da folia barata. Aqui e que nem Igreja, tem que vir todo domingo, confirma Rose, enquanto olha para a pista a procura do proximo objeto dancante.Voce nunca me amou, so me quer naquela hora, esbravejam as dez caixas de som negras camufladas na penumbra do ambiente. Em seguida, outra voz entoa: Ela nao me ama. Ela so quer coisar. O ritmo e as letras parecem nao incomodar Adam Santos. Aos 19 anos, o jovem eletricista nao se abala com a sonoplastia: Meus pais escutam esse tipo de musica, entao ja estou acostumado. Porem, e visivel a percepcao de que o morador de Estrela nao faz parte do folclore local. Calcando tenis All Star preto e vestindo calca jeans e camiseta justas ao corpo, o rapaz desconversa. Gosto mesmo e de rock!. A franja corta o rosto na diagonal e denuncia suas preferencias musicais destoantes. Escuto geralmente Fresno, NX Zero e Simple Plan, revela. A opcao pela Cervejaria Rodeio para passar a noite de domingo nao se
fundamenta nas melodias: Estou em Porto Alegre a trabalho e um amigo me convidou para vir pra ca, ressalva, concluindo que espera conhecer gente nova.Indiferente ou apaixonado, o publico sente na musica o perfil da casa. Detentor da programacao e senhor absoluto das caixas de som, Moises de Assis reconhece a importancia da sonoridade para a movimentacao do estabelecimento. Eu sou um arquivo musical, quem dita as musicas aqui sou eu, impoe o corpulento gerente. Mas acrescenta: A musica e pessima, e so dor de cotovelo. Apesar de gerenciar uma casa popular, Moises nao compartilha as mesmas predilecoes dos seus clientes. Gosto de Queen, Beatles, Lulu Santos, contrapoe. Para ele, o pessoal que consome o tipo de musica do bailao e mais alienado. O proprietario, que fatura em media R$ 150 mil por mes com a Cervejaria Rodeio, resume o apetite sonoro do publico: O gosto popular e muito acentuado.A inspiracao vem de nos mesmosO imponente palco da Cervejaria Rodeio e destinado as mais diversas bandas do segmento popular. Encravado no fundo do salao, de frente para a vasta pista de danca e de costas para as tres cabines do banheiro masculino, o local transforma-se no foco da atencao do publico quando o grupo Musical JM desponta atras das cortinas de TNT cinza. Os sete integrantes do conjunto hipnotizam a plateia, que delira com a voz do vocalista Clayton Borges, de 38 anos.Com mais de 16 CDs gravados, a banda realiza apresentacoes em varios estados do pais e ate internacionalmente. Acabamos de voltar do Paraguai, acentua o baterista Denis Casper. As fas se espremem na frente do palco e esticam os bracos na tentativa de acariciar seus idolos. Juliana Ferraz obtem sucesso. A jovem de 19 anos ignora a cantoria e agarra Clayton pelo pescoco, levando-o para a lateral do palco. Nao satisfeita, segundos depois investe contra o outro vocalista, para entao descer e se juntar a massa embevecida pelas melodias do grupo. O gaiteiro Adilson Souza explica o segredo da composicao das musicas de sucesso: A inspiracao vem de nos mesmos.Mas para tocar no palco da Cervejaria Rodeio e preciso, antes, passar pelo crivo de Josi Nascimento. A empresaria das bandas trabalha ha tres anos no clube e se orgulha da carreira que construiu. Hoje eu tenho mais de 60 grupos na minha agenda, gaba-se Josi. E a experiencia ja lhe ensinou os macetes da profissao. San Marino e a banda que mais lota, tanto e que eu consigo apenas dois ou tres shows deles por ano, explica. O cartaz na parede anuncia a proxima atracao: Banda Matizes - os bad boys do tche music.E barato sem ser depreciativoQuem paga os cinco reais cobrados para entrar na Cervejaria Rodeio nao desconfia que as cifras necessarias para a manutencao do estabelecimento possam chegar a R$ 50 mil por mes. So a conta de luz e em torno de R$ 3 mil, salienta o proprietario Moises de Assis. Com agua, o gasto cai para R$ 2 mil. Mas a maior despesa vem do aluguel do salao, que ceifa dezoito mil reais do lucro
mensal de R$ 150 mil que a populacao proporciona a Moises.A casa emprega 28 trabalhadores fixos, com salario em torno de R$ 960,00. Moises ressalta que, informalmente, o local gera emprego para garagens, para atendentes do posto de gasolina vizinho ao predio e para segurancas na rua. E so fechar a casa e a regiao esta morta, explica o empresario. A familia tambem participa dos negocios. Tenho tres irmas que trabalham comigo, afirma.Com capacidade para 1.500 pessoas, a media de consumo de bebida do clube e de 180 caixas de cerveja por noite, relativo a uma garrafa por pessoa. A quantidade cai no inverno, quando o movimento despenca. Moises explica porque a estacao quente atica os frequentadores: O publico da Cervejaria Rodeio nao viaja no verao. Sao como cobras, e so esquentar e saem para a rua. Para tornar suportavel o calor, o salao conta com 17 ventiladores de teto estrategicamente posicionados nos arredores da pista de danca. Como um criador que valoriza sua obra, Moises sintetiza o resultado da equacao gastos elevados x custos baixos: O bailao e barato sem ser depreciativo.
Testemunha, embora soubesse se tratar de uma adaptacao do romance O Talentoso Ripley. Resolvi assistir semana passada. E um filme bom, mas nao tao bom quanto o de Minghella. O Sol Por Testemunha comeca mal, ja no meio da historia, sem todo o preparativo de O Talentoso Ripley, que constroi a personagem tao bem. A historia do filme de Clement se resume a um assassino tentando nao ser descoberto. Nisso, ate que o filme ganha folego na parte final, e se torna bom, com momentos realmente interessantes. O Talentoso Ripley, no entanto, alem de todo o preparativo de construcao da personagem e do relacionamento entre Tom e Dickie Greenleaf, que forma o carater dele, e demonstra os talentos dele, ha os assassinatos, que me parecem mais bem formulados, mais bem pensados, e as escapadas, que sao mais bem costuradas.Para ilustrar o que venho dizendo, vale comparar uma cena de ambos os filmes, alem da mesma cena no romance de Highsmith.* No romance:"Freddie bateu na porta. A macaneta virou. Estava fechada. Tom pegou um cinzeiro de vidro pesado. Ele nao conseguia atravessar o cinzeiro com a mao, e teve que segurar pela ponta. Ele tentou pensar por apenas mais dois segundos: nao havia outra saida? O que ele faria com o corpo? Ele nao conseguia pensar. Essa era a unica saida. Ele abriu a porta com a mao esquerda. A mao direita com o cinzeiro estava afastada para tras e para baixo.Freddie entrou na sala. 'Escuta, voce poderia me dizer-'A ponta curvada do cinzeiro bateu no meio de sua testa. Freddie pareceu tonto. Entao seus joelhos se dobraram e ele caiu como um touro que levou uma martelada entre os olhos. Tom fechou a porta com um chute. Ele esmagou a ponta do cinzeiro na parte de tras do pescoco de Freddie. Ele bateu no pescoco de novo e de novo, com medo de que Freddie pudesse estar se fazendo e que um de seus bracos enormes pudesse de repente circular suas pernas e puxa-lo para baixo. Tom deu um golpe de relance na cabeca dele, e apareceu sangue. Tom se amaldicoou. Ele correu e pegou uma toalha do banheiro e colocou embaixo da cabeca de Freddie. Entao ele procurou o pulso de Freddie. Ainda estava la, fraco, e parecia desaparecer enquanto ele tocava como se a pressao de seus dedos parasse ele. No segundo seguinte ele se foi."1Percebe-se que a cena, no livro, acontece de forma bruta, priorizando a violencia, a raiva, o sangue. No campo metaforico, ha apenas a pobre comparacao entre a queda da vitima e um touro abatido. O objeto que ele usa e um pesado cinzeiro, que nao possui interesse maior do que ser simplesmente uma arma.* Em O Sol Por Testemunha:Aqui, em O Sol Por Testemunha, a cena se da de forma parecida com o romance, reduzindo um pouco a violencia, e deixando Ripley um tanto absorto, distante, frio. A metafora, acredito, fica por conta do frango no chao. Ele usa uma estatua de Buda, algo interessante, mas a estatua continua somente como um objeto usado por
improviso para o assassinato, assim como o cinzeiro no romance.* Em O Talentoso Ripley:No filme de Minghella, alem da cena ser mais emocionante, mais brutal, ha o objeto utilizado e, mais, a forma como ele e usado para criar sentido. O objeto e uma estatua de uma cabeca humana, algo figurativo, assim como em O Sol Por Testemunha, mas, aqui, o que importa e a presenca, no final, do objeto em si. O corpo aparece caindo ao chao, mas o que fica e a estatua, como metonimia do morto. O sangue fica na cabeca da estatua, como uma metonimia da cabeca da vitima, uma metonimia que pode ser traduzida como "a arma pela vitima".Sao momentos belos como esse, de pura poesia, que fazem de O Talentoso Ripley um grande filme, o melhor de Mighella.---1 "Freddie knocked on the door. The knob turned. It was locked. Tom picked up a heavy glass ash-tray. He couldn't get his hand across it, and he had to hold it by the edge. He tried to think just for two seconds more: wasn't there another way out? What would he do with the body? He couldn't think. This was the only way out. He opened the door with his left hand. His right hand with the ash-tray was drawn back and down.Freddie came into the room. 'Listen, would you mind telling-'The curved edge of the ash-tray hit the middle of his forehead. Freddie looked dazed. Then his knees bent and he went down like a bull hit between the eyes with a hammer. Tom kicked the door shut. He slammed the edge of the ash-tray into the back of Freddie's neck. He hit the neck again and again, terrified that Freddie might be only pretending and that one of his huge arms might suddenly circle his legs and pull him down. Tom struck his head a glancing blow, and blood came. Tom cursed himself. He ran and got a towel from the bathroom and put it under Freddie's head. Then he felt Freddie's wrist for a pulse. There was one, faint, and it seemed to flutter away as he touched it as if the pressure of his own fingers stilled it. In the next second it was gone."
O filme Goya (Goya en Burdeos, 1999), de Carlos Saura, consegue realizar plasticamente aquilo que As sombras de Goya (Goyas ghosts, 2006) tentou fazer na tematica: reproduzir os elementos mais importantes da obra do pintor espanhol Francisco Goya.Os temas de Goya e o momento historico que ele viveu sao, claro, muito importantes. Mas, numa obra cinematografica (e, sendo assim, artistica) sobre um artista (principalmente em se tratando de um artista plastico), acredito que os aspectos proprios da sua arte em si, do que fez dele um artista excepcional, sao mais importantes para serem perseguidos.Nao me entendam mal, sou um profundo admirador de Milos Forman, e gosto muito do seu filme sobre o pintor, mas prefiro quando filmes sobre artistas (principalmente artistas plasticos) tentam reproduzir algo da sua arte na tela.Assim e o Goya de Saura, que reflete uma plasticidade apoiada principalmente nos contrastes fortes entre luz e sombra, claro e escuro, tao comuns na obra do pintor. A liberdade que Goya deu a pincelada foi precursora da arte moderna, tornando possivel a criacao dos principais movimentos da pintura moderna: o impressionismo, o expressionismo e o surrealismo.A narrativa do filme, no entanto, apoiada em movimentos para frente e para tras no tempo, nao busca evoluir seguindo o desenvolvimento da pintura de Goya, com um comeco mais luminoso, mais claro, seguido de fortes contrastes entre claro e escuro, ate que a predominancia do negro se tornasse total, em sua fase conhecida como pintura negra.(I)(II)Em alguns momentos do filme, como nas imagens abaixo, o enquadramento e a iluminacao parecem resgatar o estilo do pintor, reproduzindo o modelo mais comum em seus quadros: o fundo negro com a figura humana, central, iluminada. Compare imagens do filme com quadros de Goya para ver a semelhanca.(Imagem do filme Goya en Burdeos)(Imagem do filme Goya en Burdeos)(III)(IV)Goya ficou surdo, assim como seu contemporaneo Beethoven. Talvez tenha sido isso que fez sua pintura se voltar para algo mais obscuro, e e essa a visao perpetrada no filme, como um todo: um ambiente de escuridao.Filmes como Goya, ao contrario de As sombras de Goya, necessitam de um espectador que conheca a obra do pintor, que saiba um pouco de seu estilo, e reconheca, no minimo, seus principais quadros. Um momento do filme deixa isso claro.(Imagem do filme Goya en Burdeos)A um espectador que nao sabe que esse fundo e um quadro de Goya, pode parecer que o cenario e mal feito, pois a imagem ao fundo nao simula com realismo um cenario natural, ficando semelhante a uma tela colocada de improviso no fundo da cena. Sabendo-se que se trata de um quadro do artista, fica claro que a intencao era exatamente essa: unir o realismo dos atores com a ilusao do fundo, de forma que ambos os elementos fossem percebidos separadamente.Goya e um filme artistico, nao historico, como As Sombras de Goya. A invasao de Napoleao e o problema da inquisicao na Espanha aparecem apenas como temas para ilustrar a arte do pintor.A arte de Goya e colocada plasticamente na tela, mas e tambem elevada a um grau mais moderno em
determinados momentos, como na cena acima, demonstrando de Saura nao se limita a reproduzir o estilo do artista, mas honra-lo, buscando uma evolucao para alem do que Goya fez, mas respeitando sua obra.---Filmes:Goya (Goya en Burdeos, 1999, dir: Carlos Saura)As sombras de Goya (Goya's ghosts, 2006, dir: Milos Forman)Quadros:(I) O Colosso, 1808-1812 [oleo sobre tela], Francisco Goya(II) Saturno, 1820-1823 [oleo sobre muro passado a tela], Francisco Goya(III) A maja nua, 1798-1800 [oleo sobre tela], Francisco Goya(IV) Tres de maio em Madri, 1814 [oleo sobre tela], Francisco Goya
Em Asas do Desejo (Der Himmel uber Berlin/Wings of Desire, 1987), Wim Wenders consegue retratar um mundo subjetivo de forma quase inigualavel no cinema. O filme comeca em preto & branco, e com cameras deslizantes, escorregadias, que denunciam um olhar diferente diante do mundo, um olhar sobrenatural. Esse olhar, descobrimos logo no inicio, e o olhar de um anjo, ou melhor, dos anjos. A montagem quase sem cortes, seguindo um caminho como de um ser individual, adentrando os lugares mais improprios para uma camera ou um ser humano, os pensamentos das pessoas nas vozes em off, a juncao do som com a imagem, tudo isso compoe a visao do anjo em relacao a Terra, ao mundo dos homens.As criancas tem um papel fundamental no filme como metafora da inocencia e do acreditar em fenomenos metafisicos. Apenas elas veem os anjos, mesmo que nao tenham consciencia de que eles sao anjos.O filme continua mostrando a vida dos anjos e seu olhar diante da humanidade ate que um dos anjos que o espectador acompanha mais de perto parece se interessar mais por uma mulher do que por todos os outros humanos. Essa mulher e uma acrobata em um circo. Sua primeira aparicao e fantasiada de anjo, no alto, balancando como se voasse, como se fosse um anjo. Talvez surja dai o interesse maior do anjo nela. Depois desse momento, comecam a aparecer imagens coloridas, aos poucos, mas que se tornam cada vez mais frequentes. O colorido simboliza o mundo humano como visto por nos, e essas aparicoes do colorido indicam a transformacao paulatina do anjo em ser humano.Quando finalmente ele se torna um homem mortal, o filme passa a ser colorido o tempo inteiro. Agora vemos realmente o mundo atraves de um ser humano, e ele e comum. No entanto, o que percebemos (juntando os dialogos, a historia e as imagens e os sons) e que o mundo dos anjos e estranho, diferente, mas apatico, enquanto o mundo terreno e comum, normal, mas cheio de vida, de cor, de sensacoes.A relacao do anjo transformado em homem com a acrobata por quem ele se apaixona parece ser algo divino, predestinado, de modo que os dois se reconhecem automaticamente, sem que exista drama no seu inicio de relacionamento.No final, temos a narracao do anjo, que deixa a solucao aberta, apenas com a mencao de que algo aconteceu, mas sem dizer ou mostrar o que.Na versao americana, Cidade dos Anjos (City of Angels, 1998), de Brad Silberling, temos os mesmos aspectos narrativos do filme de Wim Wenders, mas se percebe uma busca por agradar determinado publico. O primeiro ponto negativo da versao americana e nao utilizar a imagem em preto & branco, nem procurar exprimir o mundo dos anjos atraves da camera. Todas as cenas sao vistas de forma objetiva, de modo que nao ha distincao entre o mundo dos anjos e o dos homens. A camera objetiva o tempo inteiro e a edicao tradicional, mostrando um ponto de vista fragmentado nao permitem uma visao de um ser individual, subjetiva, mas uma visao objetiva do mundo.A mulher
por quem o anjo se apaixona, de acrobata, e transformada em medica, o que talvez seja ate uma boa mudanca, ja que a relacao entre o anjo e ela parece mais afeita pela personalidade, pelo fato dela tambem salvar vidas, como ele, e nao por uma semelhanca fisica.No entanto, o filme e inteiramente comum, transformando uma historia sobre a beleza do mundo atraves de um olhar de fora em um simples romance dramatico, seguindo todos os moldes preestabelecidos na industria hollywoodiana. As cenas que mostram o anjo apaixonado pela medica chegam a ser ridiculas, pois ele demonstra um interesse sexual (percebido por culpa da objetividade da imagem) por ela.O romance deles tem inicio e desenvolvimento da mesma forma que quase todos os filmes romanticos americanos. Os dois se conhecem, paqueram, conversam, se divertem, e comecam a ter seus conflitos, por causa da natureza estranha dele.As explicacoes comecam a aparecer nos dialogos, e nao sobra nada para o espectador entender, tudo e explicitado, inclusive os passos para que um anjo possa se tornar humano. A queda como simbolo se perde aqui, pois se torna uma queda real, um simbolo psicologico para o anjo, e nao uma metafora para a condicao de anjo caido na Terra, como e em Asas do Desejo.A versao americana chega ate a nao fazer sentido: quando o anjo cai, e se torna humano, ele fica maravilhado com a aparicao das cores. Ora, e as cores nao estavam sempre la? Somente agora nos sabemos que os anjos nao veem colorido. Toda a transformacao da realidade e extinta.O que se percebe ao confrontar os dois filmes e, de um lado, a objetividade exagerada do cinema tipicamente americano e, de outro, a subjetividade de um cinema preocupado com a arte e com o fazer artistico.Cidade dos Anjos nao e um filme ruim, e agradavel e emocionante em alguns momentos, mas Asas do Desejo e arte de verdade, arte que fica ate um tanto diminuida se levarmos em conta as explicacoes da versao americana, como e o caso do final, que se reduz a uma tragedia sem sentido.---Filmes:Asas do Desejo (Wim Wenders, 1987)Cidade dos Anjos (Brad Silberling, 1998)
voz, uma repeticao do "to" final.O Robo(TOQUINHO E JOAO CARLOS)Quanta coisa ele conheceSabe a tudo responderE o que tanto o entristeceE ser humano ele nao ser.Com suas veias de metalRaciocina e sabe andarMas o que lhe faz tao malE nao sorrir e nem chorarSou Robo e a vida e duraQuando se e feito de lataSou sem jogo de cinturaE a minha voz e muito chataVou ter sempre algum defeitoJa perdi a esperancaPelo Homem eu fui feitoA sua imagem e semelhancaNunca tem nenhuma duvidaIncansavel e seguroPor tudo isso ele e consideradoO Homem do FuturoSer o Homem do futuroNao me anima muito naoTodos saberao de tudoMas como eu sem coracaoOs adultos sempre seriosSabem so me programarSe eles nao brincam com eleCom crianca eu vou brincarClaro que os robos aqui citados nao esgotam, de forma alguma, os mais variados robos e similares na arte. O interessante e que eles sempre tem alguma relacao com o ser humano, quase sempre um "sentimento" de veneracao, como se nos, para eles, fossemos deuses (o que e bastante obvio, ja que eles sao criacao humana); como dizem os versos de Toquinho: "Pelo homem eu fui feito/A sua imagem e semelhanca".