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O conceito de liberdade opera uma inversao de formas de opressao: no regime despotico o Estado oprime a vontade, no liberalismo e a consciencia que age com forca opressora. Como a consciencia e variavel, e em muitos casos inexistente, tem-se a impressao de que na democracia existe liberdade.O proprio conceito de liberdade traz em si a proposta de conflito na medida em que o homem se ve abrigado a adequar seus interesses pessoais com o coletivo, ou seja, o homem se torna um alquimista social cuja obrigacao e transformar desejo forca sedutora do inconsciente em vontade. Vontade e desejo sao completos opostos: vontade surge da reflexao, da avaliacao dos pros e contras; ja o desejo e apenas a manifestacao do polo pulsional e primitivo.A liberdade tambem possui sua dose de opressao e esta se torna clara quando se compreende que o homem, e somente ele, e responsavel por seus atos. E essa a forca esmagadora que o homem livre - o Atlas da modernidade - carrega nos ombros.O existencialismo define que primeiro o homem existe como um nada e posteriormente define seu nicho social. Trata-se da absoluta negacao da essencia criadora, do dom natural, da aptidao genealogica. O homem segue por caminhos que se definem por meio de suas escolhas. So em retrospecto ele reconhece suas falhas. Tragicamente essas falhas so se tornaram visiveis quando adquirem o status de incorrigiveis.A ideia de liberdade ainda se confunde com a de cada um por si. O Estado paternalista autoritario faz despertar a natureza rebelde do homem que mergulha no rumo da busca por liberdade sem saber que ruma para novas formas de opressao. Liberdade nao e cada um por si! Cada atitude individual possui um eco coletivo, viver como um Robinson Cruzoe nao e uma opcao e apenas uma utopia.AUTORTIAGO RODRIGUES CARVALHO Temos aqui um texto dificil de ler e com uma complexidade que vai desde palavras dificeis a uma metrica poetica nada convidativa. E um texto custoso de se ler, arrastado, mas isso nao significa que seja ruim, muito pelo contrario: trata-se de um texto desafiador.Talvez nao seja um epico tao conhecido, como e o caso da Iliada e da Odisseia, porque nao se trata de um enredo completamente original. Ele e basicamente a historia do Genesis biblico, mas que se articula de forma genial atraves das palavras ironicas de um dos maiores poetas da literatura inglesa.E sempre complicado fazer uma critica de Paraiso Perdido sem correr o risco de ser mal compreendido. Uma critica e uma analise dos elementos que compoem a obra, como enredo, traducao, estruturacao, fluidez narrativa etc. Uma critica focada apenas nos elementos mais tecnicos se torna improdutiva porque restringe seu publico alvo. Para construir uma critica mais atrativa sao os elementos de criacao artistica que devem ser evidenciados, como por exemplo, os personagens. E e ai que comeca toda a problematica em torno da obra de John Milton, pois o protagonista e ninguem menos que sata.A forma como Milton o construiu fez dele nao apenas o mais interessante como tambem o mais humano dos personagens. Ele e cruel,
ironico, ambicioso, manipulador, mas tambem tem seus momentos de angustia, arrependimento onde reconhece seu carater e a natureza egoista de suas intencoes depravadas. Os cinco soliloquios de sata (IV,32-113,358-92,505-35;IX,99-178,472-93.) sao os momentos mais intrigantes da obra. Sao estes os trechos onde fica evidente a assinatura de um texto literario de qualidade.A reflexao, aquele momento em que o individuo da atencao a sua voz interior, e talvez o mais importante alicerce do carater. Sao os conselhos auto gerados que definem a nobreza moral de cada um. Por essa perspectiva Sata surge no poema como uma figura desprovida de qualquer traco de empatia. E um personagem melancolico, ambicioso e inseguro, mas que se vale de sua astucia e perspicacia para confrontar seus dilemas. Absorver as imagens por tras dos versos brancos de Milton nao e uma tarefa das mais faceis, principalmente se voce nao for um leitor habitual de poesia. O estranhamento inicial e completamente natural, mas depois de algumas paginas consegue-se acompanhar tranquilamente o estilo do autor.O conteudo da obra e absurdamente polemico, isto porque se trata de um poema epico onde o mal e o bem se confundem em diversos momentos como em um trecho do Livro V onde o anjo Rafael diz a Adao e Eva que Deus exige obediencia cega. Isso faz com que Deus seja visto como uma figura que governa atraves da subjugacao. A tirania dos ceus da qual Sata se refere esta implicita nas palavras de Rafael que diz que Adao e Eva sao livres para escolherem se obedecem ou nao a Deus. No caso de optarem por nao obedecer seriam castigados. Nenhum castigo deveria ser aplicado a aqueles que tem liberdade de escolha. O castigo pressupoe a ideia de que um dos caminhos e errado, mas quem define, neste caso, o certo e o errado e o proprio Deus de forma arbitraria. Sata governa pela astucia e pela ganancia: engana, corrompe, manipula. Deus governa pela submissao e pela ameaca de punicao. Deus assume a figura de um ditador e Sata a de um politico demagogo, cruel e vaidoso.Milton ataca a ideia de superioridade da especie humana, algo muito pregado pela ortodoxia crista. Deus fez dos anjos principes para que estes o idolatrassem, mas um terco deles se revoltou contra Deus. Deus fez dos homens principes para que reinassem sobre as demais formas de vida irracionais e sobre a natureza. A tirania do homem sobre a natureza fez com que esta se revoltasse contra o homem. Deus fez do homem um espelho de seus proprios erros! Essa e a face humana que Deus assume de forma velada no poema e que o distancia do ser onipotente e abstrato criado pelas impressoes iniciais. Ate quando as pessoas vao continuar ignorando que o Genesis e na verdade uma licao para conter o senso torpe de superioridade que o homem nutre por sua propria especie?Esse epico sem par possui uma grandiosidade literaria que por muito tempo foi ocultada pela interpretacao simplista e errada de seu texto. Definitivamente nao e um texto que idolatra a figura de Sata. Ele apenas reconhece
seu inegavel papel dentro da filosofia crista.A obra em si e um dos maiores feitos da literatura universal, mas a edicao da Editora 34 deixa muito a desejar em seu projeto grafico. Com traducao de Daniel Jonas, a obra de 10.565 versos em edicao bilingue, conta com mais de cinquenta ilustracoes do genial Gustav Dore, o problema e que a editora ampliou em excesso essas ilustracoes. O resultado final foi lamentavel: as ilustracoes originais possuem um aspecto tenebroso e assustador. Ao retalhar e ampliar essas mesmas imagens a editora conseguiu transforma-las em algo tosco e ate mesmo infantil. Existem tambem alguns erros grotescos nas notas de rodape. Em um dele, por exemplo, o editor cometeu o erro de dizer que na obra Odisseia a feiticeira Circe e a deusa Calipso eram a mesma divindade. Um absurdo!Deixando de lado os aspectos negativos da edicao o que resta e um livro intrigante, reflexivo, profundo e desafiador. Um autentico exemplo de obra prima e de superacao intelectual. Nota 1000!!!AUTORTIAGO RODRIGUES CARVALHO PARAISO PERDIDO (EDICAO BILINGUE)Autor: Milton JohnTradutor: JONAS, DANIELIlustrador: DORE, GUSTAVEEDITORA 34No de Paginas: 896ANO 2015
Edward e Charlotte sao um casal da aristocracia alema que vivem tranquilamente em uma gigantesca propriedade rural. Ambos se encarregam de realizar reformas na propriedade a fim de ressaltar suas belezas naturais e seus aspectos idilicos. Essa harmonia se ve ameacada quando Edward decide convidar um amigo de infancia o Capitao Otto para passar um periodo no local. Charlotte inicialmente discorda da decisao de Edward, mas logo em seguida concorda sob a condicao de que ela possa convidar Otilie uma jovem orfa e filha de sua melhor amiga para morar com o casal.A introducao de ambos as figuras humanas na vida de Charlotte e Edward faz com que um se apaixone pelo convidado do outro. A atracao que eles passam a sentir e incontrolavel desafiando e colocando em cheque a real natureza de ligacao afetiva estabelecida pelo casal. E um enredo que explora o predominio da paixao sobre o comportamento racional tendo por analogia o conceito quimico de afinidade. Esse e o conflito que se estabelece entre os personagens e se desenvolve de forma lenta, reflexiva e poetica. Seria pouco produtivo fazer qualquer tipo de comentario sobre o desfecho da obra entao vamos as criticas.Definitivamente e um texto que possui um momento proprio para ser plenamente assimilado. Nao e uma obra com valor de entretenimento, portanto nao se trata de uma leitura para os momentos de tedio, pois isso certamente ampliara os pontos negativos do texto. E uma obra que possui uma linguagem facil de ser compreendida, mas dificil de ser trabalhada pelo leitor. Desconstruir suas camadas literarias pode ser bem exaustivo em alguns momentos porque quase todos os elementos que compoem a historia sao muito irreais, excessivamente bucolicos, romantizados e alegoricos.Toda obra que trabalha sobre os sentimentos de seus personagens e nao sobre um acontecimento qualquer, precisa ter competencia suficiente para cativar o lado mais irracional do leitor, ou seja, deve ter uma densidade dramatica muito bem pronunciada e e neste ponto que surge um dos pontos fracos da obra de Goethe que e a sutileza narrativa com a qual ele tenta trabalhar algo tao passional como a atracao fisica. Tudo e muito poetico, os dialogos sao sempre carregados de muita ternura, falta vigor em alguns momentos. O enredo vende a ideia de uma reviravolta na vida de um casal por meio da presenca de duas outras pessoas. O problema e que os personagens sao muito passionais apenas ao nivel dos sentimentos, essa paixao nunca se reflete em seus comportamentos. Em nenhum momento fica a sensacao de uma reviravolta ou a iminencia de rompimento. Essa sutileza deixa a narrativa um pouco morna, porem imprime profundidade nos personagens a medida em que seus dramas sao constantemente sufocados por um comportamento blase.Na segunda parte do texto surge aquilo que a obra tem de melhor que e a profundidade dramatica de seus personagens. Essa fase e construida por meio de trechos do diario de Otilie, que sao de longe os momentos de reflexao mais intensos e interessantes do texto. Existem duas grandes ironias na obra: a primeira e que os seus momentos de maior
maturidade sao assinalados pelas palavras da mais jovem entre os personagens. Naturalmente se espera que personagens mais velhos sejam mais profundos, no entanto aqui eles sao mais rasos com excecao de Charlotte. A segunda ironia e que os personagens estao sempre buscando melhorar a aparencia do local onde vivem, estao sempre buscando a beleza aparente das coisas sendo que a verdadeira beleza de tudo esta nos sentimentos dos proprios personagens. O belo e aquilo que os toca de forma intensa e que nao possui uma forma fisica definida. Ao serem incapazes de ocultar esse sentimento eles reafirmam o conceito de que e impossivel se manter indiferente diante daquilo que possui algum valor.Trata-se de uma otima obra da literatura alema que apesar de sua narrativa pouco fluida ainda assim preserva todos os elementos que definem um grande classico. AUTORTIAGO R.CARVALHOTitulo original: DIE WAHLVERWANDTSCHAFTENTraducao: Tercio Redondo Paginas: 328Selo: Penguin Companhia
A morte e um problema dos vivos..- Norbert EliasAlemanha, 1945 do autor Richard Bessel tras a tona, de forma muito competente, os dramas politicos e humanos de uma Alemanha arrasada pela Segunda Guerra Mundial (1939-1945). A pergunta que se faz e se esta obra e relevante para quem ja possuiu um largo conhecimento sobre a Segunda Guerra Mundial? A resposta e sim! Nao se trata apenas mais uma obra sobre o tema e sim de um texto de aspecto singular quanto ao que ele se propoe fazer. Existem muitas informacoes interessantes aqui, a abordagem do autor e bem objetiva, clara sem recorrer a uma dramatizacao desnecessaria ou piegas. Bessel parece compreender bem que o leitor de seu texto ja possui uma familiaridade com o terrivel contexto do conflito, ou seja, e um leitor que ja absorveu a essencia desumana do nazismo e tambem os desdobramentos brutais que o mesmo provocou. Nao esperem encontrar aqui uma abordagem sentimental e este talvez seja o grande merito de Richard Bessel, pois ele conseguiu criar um texto onde o elemento humano e predominante porem o foco e mais politico, geografico e sociologico. Ha uma oscilacao constante entre as decisoes tomadas em nivel de governo e as consequencias dessas decisoes na vida do cidadao alemao comum. Bessel explora a individualidade apenas para mostrar o quanto o elemento humano e afetado por medidas completamente alheias a sua realidade.O foco do texto sao os meses imediatamente posteriores a rendicao da Alemanha, mas a obra so entra nesse seguimento apos um resumo dos ultimos meses de combate, onde o pano de fundo e a defesa desesperada do territorio alemao. O sangrento mes de janeiro de 1945, o mais sinistro da historia da wermarcht quando 450 mil soldados alemaes foram mortos, abre a sequencia de eventos narrativos que expoem o desabamento final do III reich.O ponto forte desta obra impressionante e a abordagem do autor sobre os movimentos migratorios ocasionados pela fuga da populacao civil alema das regioes onde os combates eram mais intensos. Aqui ele nao se priva de absolutamente nada para compor seu quadro narrativo. Verdadeiras tragedias e desastres sao apresentados sempre com o amparo de dados estatisticos. Numeros e algo que Richard Bessel usa e abusa em seu texto e e justamente esse recurso que expoe ao leitor a magnitude do conflito.O campo de batalha urbano e explorado de forma tridimensional: a perda de referencia geografica provocada pela destruicao das ruas e construcoes, as consequencias geradas pelo desaparecimento do Estado policial nazista, a forma como esses eventos foram assimilados por pessoas de diferentes faixas de idade, a desintegracao da unidade familiar diante da realidade apocaliptica do pos guerra que naturalmente legitimava o abando da conduta moral e a satisfacao imediata das necessidades mais primitivas. Na segunda parte do texto o foco e a administracao das potencias aliadas em suas respectivas zonas de ocupacao, e e nesse ponto que Alemanha 1945 emerge como uma obra impar e que talvez se compare, em merito, apenas ao impressionante Pos Guerra de Tony Judt. Os dados referentes aos numeros de prisoes efetuadas
nas zonas de ocupacao americana, sovietica, francesa e britanica vao surpreender aqueles mais acostumados a aceitar a ideia de que a zona sovietica foi a mais brutal em termos humanos. O que mais impressiona, no entanto, sao os dilemas enfrentados pelos aliados para alimentar a populacao alema. A escassez de alimentos provocada, por exemplo, pela migracao das zonas rurais e tao bem narrada pelo autor que causa um impacto muito mais significativo no leitor do que os combates propriamente ditos. Isso deu vazao a tendencia alema de se definirem, nos anos do pos guerra, como vitimas ignorando o sofrimento que o nazismo levou a tantos paises ao longo do regime de Adolf Hitler.Alemanha 1945 e uma obra de leitura obrigatoria, atual e nada generica. Vale muito a pena!AUTORTIAGO R. CARVALHOTitulo original: GERMANY 1945Traducao: Berilo Vargas Paginas: 504Peso: 0.763 kgAcabamento: BrochuraSelo: Companhia das Letras
Que jogo de azar e a vida humana! (...) Isso deveria ensinar os homens a nao perseguir outros homens; porque enquanto alguns santarroes embusteiros queimam alguns fanaticos, a terra se abre e engole a todos igualmente.- Voltaire (24 de novembro de 1755).No dia 1 de novembro de 1755, dia de todos os santos, a ensolarada Lisboa foi sacudida por tres tremores de terra. O primeiro fez os sinos das igrejas tocarem, despedacou vitrais e colunas de marmore. Quarteiroes inteiros desabaram soterrando centenas de pessoas: Era o inicio do maior desastre natural do seculo XVIII. Por volta das nove e meia da manha veio o segundo tremor, ainda mais forte que o primeiro. Este lancou ao chao ate mesmo as construcoes mais robustas. O terceiro tremor ocorreria poucos minutos depois. Lisboa ja era uma pilha de escombros nesse momento e comecava a circular a ideia de um possivel castigo divino. Um enorme incendio, provocado pelas centenas de velas acessas naquele tradicional dia de oracoes, engoliu as ruinas da cidade. A brisa marinha ajudou a amenizar a propagacao do fogo, mas o que parecia um sopro divino se converteu numa cruel realidade. Um forte vento comecou a soprar de forma repentina da direcao do mar. Uma serie de ondas enormes atingiram a parte baixa de Lisboa por volta das 11h da manha. Em apenas cinco minutos essas ondas destruiram tudo que encontraram pelo caminho. Lisboa estava completamente arrasada e dos seus escombros surgiria um intenso debate sobre Deus, o homem e a ciencia.O ultimo dia do mundo. Furia, ruina e razao no grande terremoto de Lisboa de 1755, do autor Nicholas Shrady, e um texto perturbador sobre um dos maiores desastres da historia lusitana. E um daqueles tipicos livros onde voce nao consegue parar de ler simplesmente porque a informacao que vem depois e ainda mais impressionante daquele que voce acabou de ler. Eu certamente definiria sua narrativa como ardilosa e oscilante, pois em um primeiro momento temos a impressao de que o autor esta tentando segurar o leitor atraves do puro sensacionalismo e logo em seguido ele joga o texto em um rumo completamente diferente empregando um tom narrativo mais seco e objetivo.Essa mudanca brusca pode parecer um ponto negativo, mas nao e o que acontece em O ultimo dia do mundo. A descricao do terremoto em si se resume a algumas poucas paginas logo no primeiro capitulo. O autor nao emprega longas digressoes ate chegar ao climax da obra, pelo contrario, ela joga toda a crueza daqueles momentos terriveis logo de cara isto porque o texto de Shrady trabalha sobre os desdobramentos do evento e nao sobre o evento em si. O autor se beneficia atraves desse foco narrativo de uma quantidade infinitamente maior de material, por meio do qual ele faz questao de deixar clara a sua postura anticatolica.Nao se trata de um simples ataque a igreja, mas da construcao de uma atmosfera de medo criada pela inquisicao em uma epoca onde o cientificismo ja havia se consolidado por meio da fisica de Newton e do deismo da ilustracao.Logo no segundo
capitulo vemos a primeira grande mudanca narrativa quando o fenomeno natural cede espaco para o fenomeno humano: Sebastiao Jose de Carvalho e Melo, o lendario Marques de Pombal. O autor reconstroi a imagem desse icone lusitano que modernizou o ensino, a administracao publica e travou um longo conflito com a igreja. Em nenhum momento busca-se construir uma personalidade de heroi nacional. O marques e descrito de forma bidimensional como um homem que diante do caos provocado pelo terremoto ordenou a colocacao de forcas para punir os acusados de saquear lojas e armazens e que ao mesmo tempo condenava a crueldade da igreja catolica.O meio da obra e basicamente uma descricao dos fatos historicos mais relevantes da nacao portuguesa. O Brasil aparece como uma importante fonte de recursos, principalmente ouro, o que permitiu a coroa portuguesa governar sem ter que recorrer as Cortes para a aprovacao de verbas.A atmosfera filosofica dominada pelo otimismo do periodo desmorona completamente diante das criticas pertinentes de Voltaire tendo como base o tragico terremoto. Esse e um dos pontos mais abordados pelo autor, e tambem e um dos momentos mais interessantes e polemicos do texto. A obra Candido e Otimismo surge como uma importante base critica do filosofo frances que enxergava a realidade ao inves de projetar nela seus desejos.Na ultima parte o texto retoma a narrativa a partir do Marques de Pombal e mostra suas tentativas de eliminar o senso comum puramente misticista que envolvia o terremoto. Falhas geologicas e placas tectonicas so seriam compreendidas mais de um seculo depois, mesmo assim Pombal conseguiu estabelecer, atraves dos principais luminares de sua epoca e tambem de seculos anteriores como Robert Hooker que havia demonstrado a relacao de elasticidade em objetos solidos uma base cientifica bastante satisfatoria que esclarecesse o modo como os terremotos aconteciam. Foi um golpe de mestre, pois ele transformou em vitimas do acaso aqueles que a igreja definia como pecadores castigados.O ultimo dia do mundo e um texto denso no seu conteudo, mas leve na sua narrativa. Agradavel, intrigante, revelador e profundamente perturbador. Vale cada minuto de leitura!AUTORTIAGO R.CARVALHOTitulo: O Ultimo Dia do MundoAutor: Nicholas ShradyEditora: ObjetivaEspecificacoes: 288 paginas
Em 26 de marco de 1816, Nicolas Antoine Taunay, filho do pintor e quimico Pierre-Antoine Henry Taunay, desembarcou no Brasil junto com os artistas da chamada Missao Artistica Francesa liderada por Joachin Lebreton e patrocinada pelo rei Dom Joao VI.Nascido em Paris no dia 10 de fevereiro de 1755, Taunay se interessou por arte ja na infancia. Sua forte miopia, que o levou a usar oculos com lentes excessivamente grossas por toda a vida, nao o impediu de se tornar um dos mais talentosos paisagistas historicos de seu tempo. A obra O sol do Brasil, da autora Lilia Schwarcz, narra a trajetoria desse pouco conhecido artista frances cujo talento e inquestionavel.Lilia Moritz Schwarcz e uma autora que possui uma notavel elegancia narrativa. Seus textos sao de um vocabulario muito rico e rebuscado, mas nao ao ponto de ser verborragico. Em alguns momentos ela parece falar consigo mesma deixando de lado um pouco da sempre perene postura opinativa dos historiadores.Uma coisa que irrita profundamente os leitores de textos historicos e quando fica a impressao de que o autor estar entrando em um assunto do qual ele nao domina completamente, pois fica superficial demais e muito mais adequado a uma revista que a um livro. Mas nao e este o caso de Lilia Schwarcz.Apesar de ser uma obra que vende um conteudo voltado para a historia do Brasil, e com um titulo de relativo apelo comercial, nao se trata de um texto na mesma linha, por exemplo, que as obras de Laurentino Gomes. O texto nao tem o foco concentrado nas aventuras dos artistas franceses na corte de Dom Joao. O foco aqui e a arte! Existem muitas passagens com analises criteriosas das obras, dos estilos e das tendencias esteticas do periodo. O leitor de O sol do Brasil deve, no minimo, se interessar por arte. Cuidado com as falsas expectativas criadas pelo subtitulo, pois temos aqui o caso de uma obra onde a arte e colocada em um nivel superior ao artista.O projeto grafico da obra e primoroso. A qualidade do material e impressionante. Todas as paginas sao impressas em papel Polen Soft com uma gramatura mais acentuada, a fonte do texto e boa embora o espacamento possa desagradar alguns leitores. Muitas imagens belissimas em preto e branco e tambem em cores.A narrativa e bem cronologica comecando com uma caracterizacao do pais a partir dos boatos contados por portugueses, alemaes e franceses que por aqui se aventuraram. A autora deixa bem clara, por exemplo, a influencia que a obra do alemao Hans Staden teve para o imaginario europeu. Esse e um ponto onde o texto mais incorpora a descricao historica, mas o tom narrativo e mais contemplativo que instrutivo. O texto presume um certo conhecimento do leitor e embora seja bastante descritivo, nao e o do tipo onde tudo e explicado. Na sequencia a autora analisa o movimento neoclassico frances dando destaque para o seu maior icone, o pintor Jacques Louis David, avaliando o papel da arte como ferramenta politica no periodo napoleonico. Somente a partir dai e que o foco volta a