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- Quando amamos alguem agente faz de tudo pra ficar perto dela fazemos loucuras as vezes deixamos de lado nossos amigos nossa familia so pra viver por esse amor mais nem sempre vale apena mais todos nos sabemos qe agente naum pode e nem consegui mandar em nossos coracoes estamos sugeitos a sofrer O diretor Bruno Barreto se apoiou numa historia real para contar uma ficcao. Pegou o publico desprevenido. A historia de Sandro do Nascimento, no imaginario popular brasileiro como protagonista de mais uma de nossas tragedias recentes merecia ser contada, mas nao fantasiada. Fui ao cinema esperando que o filme respondesse a algumas perguntas. O filme respondeu, mas depois fico sabendo que a maior parte das coisas que vi la e uma otima ficcao, criada pela cabeca do roteirista Braulio Mantovani. Acreditei, ao ler as entrevistas do diretor, que o filme mostraria um outro ponto de vista ou outras historias alem do documentario "Onibus 174" do Jose Padilha, diretor de Tropa de Elite. Bruno Barreto diz que o documentario do Padilha o instigou a filmar o Ultima Parada. O documentario do Padilha tambem me instigou a ver o filme do Bruno. O filme e otimo, mas receio que fui enganado porque 90% do meu interesse foi ver uma historia real e conhecer mais de perto seus personagens. Agora nao sei se as historias que me tocaram aconteceram realmente ou nao, impedindo assim que eu possa tirar alguma conclusao do acontecimento. Acompanhando a moda dos remakes de terror que o cinema americano tem feito nos ultimos anos, o "Imagens do Alem" traz para a tela alguns japoneses e faz justica com os reais criadores dos ultimos sucessos do genero. Fico pensando: por que para nos ocidentais e tao dificil assistir o filme original? Por que tem que ser refeito? Sera a barreira da lingua, o tempo oriental ou a aparencia dos povo amarelo? Sera que tudo isso ja nao foi superado nos anos 80, quando fomos inundados com os seriados japoneses? Eu cresci vendo Jaspion, Jiraya, Jiban, era acostumado com os carros, com os predios de Tokio, com as ruas e montanhas japonesas. Mas depois disso, nunca mais tive contato. Qual sera o motivo desse jejum de producoes originais da terra do sol nascente? Sera que o Oriente nao tem uma especie de Freddie Mercury, um Morgan Freeman ou uma Fernanda Montenegro de olhos puxados para presentear o mundo? Sera que um novo Kurosawa nao esta andando por la e o mundo nao sabe? Quem garante?Bom. Deixa pra la as divagacoes. O filme e legal e divertidissimo para levar namoradas medrosas. Para olhos ja acostumados com o estilo do "O Chamado" os sustos serao escassos, pois aquelas sacadas ja estao ficando meio previsiveis. A mesma fotografia escura, a mesma musiquinha anunciando algum acontecimento iminente fazem o espectador adivinhar algumas cenas. A surpresa fica por conta da curiosa explicacao racional para as aparicoes de espiritos em fotografias. Dia desses voce vai se pegar pesquisando no google sobre o assunto, escreve ai. Entender um artista, suas mutacoes, suas loucuras e sua complexidade nao
e facil. Assistir o filme "Capote" tambem nao. Somos levados para dentro da cabeca desse personagem real que, na esteira do sucesso como escritor, tem a atencao chamada por uma dupla de criminosos que cometeram um brutal assassinato numa pequena cidade do Kansas.Ele pega suas coisas e se muda para a cidade a fim de entrevistar os assassinos. O pior e que acaba desenvolvendo lacos com os bandidos. Lacos quase que afetivos. Conforme o escritor vai entrando na vida dos criminosos, vamos percebendo dois seres humanos e numa determinada altura nao sabemos mais se continuamos a condena-los ou nao. Perturbador!A entrevista rende um livro e um questinamento: e etico ou nao se apoderar da historia das pessoas e ganhar dinheiro em cima delas? Sera Capote um guardiao da memoria desses dois assassinos ou um usurpador?Estou completamente convencido que Philip Seymour Hoffman, depois desse filme, entrou para a lista dos atores mais geniais que ja tive a oportunidade de ver atuando. De uma figura pesada, lenta e de voz grossa, ele se transforma num homossexual leve e delicado. Coisas que so um grande ator conseguiria: se tornar completamente outro, sem deixar rastros de si mesmo.
E interessante que justamente nessa semana, li numa Folha velha um artigo do Ferreira Gullar que, passou despercebido, mas depois notei que estava causando uma polemica, com perdao da piada, insana. Cartas de repudio no jornal, posts e debates na TV Brasil me fizeram parar pra prestar mais atencao ao tema. O poeta ataca ferozmente a extincao das internacoes de doentes mentais em hospitais publicos. O artigo expos o drama que e conviver entre pessoas nesse estado e da urgencia em entender suas necessidades. Com tudo isso fervilhando na cabeca, cai de para-quedas na sala de cinema para assistir ao novo filme da dobradinha Scorsese/Di Caprio. Cheguei alguns minutos atrasado sem saber sobre o que o filme tratava, so confiando minhas proximas horas de atencao a esses dois grandes artistas. Sai de la perturbado. Com a mente em frangalhos. Me senti triturado por um liquidificador mental. A historia de Teddy Daniels vai nos envolvendo durante todo o filme, para descobrirmos no final que nada e o que parece. Me lembrei na hora do filme "Sexto Sentido" e a reviravolta surpreendente que acontece no final. Tambem lembrei do "Bicho de Sete Cabecas", daquelas imagens revoltantes dos hospitais psiquiatricos, dos argumentos do Ferreira Gullar e dos defensores da Reforma Psiquiatrica Brasileira. Estar durante algumas horas dentro da cabeca de um doente mental em tratamento e algo que nos faz refletir profundamente sobre o poder dos psiquiatras e a extensao da realidade. Se a realidade nada mais e do que a forma que o mundo e processado por nosso cerebro, medicos que tem o poder de manipular esse cerebro atraves de tecnicas e medicacoes sao os donos da realidade desses pacientes (prisioneiros?). E nao ha como negar que, dentro da loucura de cada um de nos, a realidade sempre sera subjetiva. Esta noite somos todos cariocas. Somos todos brasileiros. Arnaldo Jabor vem me contar a historia de um rapaz carioca vivendo no Rio de Janeiro pos-guerra. O que isso pode interessar para um rapaz que cresceu em tempos de paz, nos anos 90, no interior de Sao Paulo? Aqui nao tem o Cabare Eldorado, nem pao de Acucar, nem carnaval no meio da rua e muito menos praia. Mas tem seres humanos. Tem avos, tem bebados, tem padres e tambem sonhos que nao se realizaram. Me identifico com o filme.Um mundo desabando enquanto o personagem cresce. As pessoas ladeira abaixo enquanto Paulinho (um nome comum para um cara comum), com o impulso da juventude, vai passando ileso a toda a loucura reinante. E possivel ser sao no meio de tanta insanidade? O pais esta maluco? Aquele bairro esta maluco? Aquelas pessoas estao desequilibradas? Sim. E triste a constatacao que um pais so e louco se as pessoas sao loucas. Entao o olhar do cineasta, utilizando a camera como microscopio, vai analisar a causa do pais enfermo. E la estamos nos. Sambando felizes no meio da praca.Um pipoqueiro maniaco-sexual desbocado, que diante da TV e da Internet de hoje, seria tranquilamente um casto, um santo! Hoje a juventude com acesso liberado a qualquer tipo de pornografia,
acharia graca dos meninos terem que se excitar com livros de medicina. O militar machista que provoca delirios de adulterio em sua mulher ao nao deixa-la trabalhar, a menina espirita, linda e louca diante de tanta morte cercando sua vida, o avo musico bom-vivant que esta sempre vestido pra um baile, um amigo que nao sabe se cruza a linha da homossexualidade e tantas outras vidas que nao deram certo sao mostradas nesse filme. Brasileiros. Eu. Voce. Somos todos Paulinhos hoje a noite. Conhecemos esses personagens. Conhecemos essas vidas que nao decolaram. Essas casas, essas pracas, esses discursos, essas historias, esses pais e avos. Saio de la pensando que o Brasil talvez nunca teve muito o que comemorar. Ainda nao acontecemos. Mas por que? Talvez ainda estejamos, como sociedade, aprendendo a pegar o compasso do samba da Historia.
Achei que nunca ia acontecer, mas Keanu Reeves esta envelhecendo. Certo, o personagem que ele faz nesse filme nao e revolucionario como o Neo do Matrix. Ta, e um simples policial pacato e solitario que fica engajado em mudar a realidade ao seu redor depois que um "amigo" seu e morto. O caso e que toda essa aparente sem-graceza e sensacao de que "ja vi isso antes" nao sao suficientes pra deixar o filme descartavel. A presenca do otimo Forest Whitaker e do novo velho Reeves conseguem prender nossa atencao. O roteiro e bom, os conflitos se resolvem com alguma surpresa e a fotografia e interessante. Certo, e um filme "esquecivel", mas a cena em que Reeves encontra uma parede de dolares e discute com o seu capitao sao otimas e valem o preco do ingresso. Sao nessas horas que a gente entende por que um bom ator faz total diferenca. Bons atores o diretor teve nas maos para trabalhar, com certeza. Ouvindo essa semana: Florescent Adolescent - Arctic Monkeys (http://br.youtube.com/watch?v=Xif2OeDYXEM) Lamentei esses dias que perdi a conta de quanto tempo faz que nao vejo um filme realmente chocante. Estava certo que nada me impressionou muito em 2013. Hoje tive a oportunidade de me chocar mais uma vez com o cinema. Fico sabendo que esse filme veio de uma peca de Teatro e talvez parte da resposta esteja ai. Fui ao cinema atraido por Meryl Streep, sabendo somente que e um filme serio sobre o tema familia e que ela nao costuma errar muito em seus papeis. Sempre gosto quando a arte retrata temas familiares, pois a experiencia de um escritor, musico ou roteirista nos e transferida de graca, adiantando talvez situacoes que daqui algumas decadas iremos passar.A doenca e os vicios da mae, a morte tragica e inesperada do pai, o acerto de contas com o passado entre irmaos, as discussoes e desacertos familiares, tudo isso e jogado na cara do espectador durante algumas horas com dialogos rasgados e intensos. Podemos sentir o calor daquele lugar, sem saber as vezes se vem das discussoes ou da temperatura daquela cidade.Um casa propositalmente escura, de modo a nao diferir se e dia ou noite, procura parar o tempo para os personagens, talvez para esquecer do presente e viver de numa epoca em que as coisas funcionavam bem. Mas como ja dizia Belchior: "no presente o corpo, a mente e diferente e o passado e uma roupa que nao nos serve mais".Muitas coisas iam vindo a minha mente a cada acusacao entre os personagens. A justificativa da mae para a dureza com que sempre tratou os filhos, o jogo de culpa pela morte tragica do pai, os segredos familiares revelados e todas aquelas situacoes complexas fizeram com que, sem perceber, eu enxergasse algumas cenas na historia de minha propria familia e, com algum medo, ja comecasse a imaginar como vou reagir quando o tempo me trouxer aquelas mesmas questoes.O filme rendeu muitas frases que vou guardar pra sempre, despertou o interesse de ler T.S. Eliot e conhecer algumas musicas de Eric Clapton que a
mae sempre coloca no toca-discos para surtar em paz.Fui ao cinema para ver o album de uma familia norte americana e descobri que, independente do pais, da cultura e da epoca em que nascemos (onde nao nos e permitido escolher) os dramas familiares sao e sempre foram os mesmos. Voltei tendo a certeza que ja tinha visto essas cenas (e outras ainda iria ver) em algum lugar da vida.
Keanu Reeves, Keanu Reeves. O que voce esta fazendo da sua vida? Tipo o refrao da musica do Renato Russo, Dado Viciado: "Dado, Dado, Dado, o que fizeram com voce?". Um filme esquecivel no curriculo do ator. Claro que todo mundo tem o direito de pisar na bola durante a carreira. Ate Elvis ja fez isso, mas no caso do Keanu Reeves que chegou naquele ponto do caminhada em que pode escolher seus papeis, a presenca dele nessa producao levanta um questionamento angustiado: "Mas, por que, Deus misericordioso?".Keanu Reeves, nesse filme, e um alienigena que vem a Terra para fazer um apanhado geral de algumas especimes e dar no pe enquanto tudo vira po. Sim, o nosso Noe e um cara poderoso e tem o destino da humanidade nas maos, mas, estranhamente, precisa da ajuda de uma mulher humana, ridicula, limitada, que so usa dez por cento de sua cabeca animal para a empreitada.E uma mistura de Independence Day com Arca de Noe e uma pitadinha de Sodoma e Gomorra. A impressao que da e que as ultimas historias originais sobre o fim do mundo estao todas na Biblia, ja que todo filme do genero tem historietas, fatos e herois com tramas inspiradas (copiadas) das catastroficas passagens do Livro Santo. Ir ao cinema para ver um filme preto e branco e mudo, enquanto desembarcamos de um mundo tao colorido e barulhento parece uma provocacao, mas, para quem se deixa transportar aquele universo tao distante e agradavel, sera improvavel nao sentir vontade de ficar mais uns dias por la. Para a geracao Youtube, onde a duracao maxima de um filme tem de ser dois minutos, o choque deve ser intenso. A constatacao da estranheza causada pela proposta da pelicula e a escassa quantidade de espectadores. Ao final dos trailers a sala e tomada por um silencio ensurdecedor, como diria Nelson Rodrigues. "Seria esse o tal do silencio que precede o esporro?", pensei na hora. Rappa e Nelson Rodrigues ao mesmo tempo. E o filme nem tinha comecado.Onde estao as cores? Os efeitos sonoros estrondosos? Os cortes rapidos de edicao? A correria da camera? So temos o cinema a nossa frente. O cinema puro. Sem artificios. Aquele que ja tinhamos esquecido que um dia ja existiu. So a essencia. Uma boa historia enlatada na mais absoluta ausencia de referencias modernas. E como se em pleno 2012 Spielberg, Almodovar, Woddy Allen, Paul Haggis, Inarritu e ate mesmo Michael Bay nunca tivessem existido e a contribuicao deles para a setima arte fosse completamente dispensavel.Talvez toda essa magia e reflexao proporcionada pelos anos 30 que o filme traz na mala seja uma ironia. O filme ganhou Oscar, o que levanta uma questao: por que essa reverencia ao passado? Woddy Allen discute isso no filme "Meia Noite em Paris". O passado e sempre melhor que o presente e todos os habitantes do presente (principalmente os artistas ou metidos a artista) tem a mesma opiniao. Se pudessemos viajar ao passado perfeito, encontrariamos outros insatisfeitos querendo rebobinar alguns seculos. A viagem no "O Artista" dura duas horas e faz com
que saiamos com uma sensacao de deslocamento temporal. Algumas questoes vao surgindo conforme vamos nos distanciando da sala de cinema: por que o preto e branco nos assusta tanto? Por que o silencio nos incomoda? O que me impede de usar um bigode daquele jeito? Questoes essas que sao de uma profundidade filosofica imensa e demorarao algumas semanas para serem respondidas pela vida.Freddie Mercury previu que o radio voltaria a ter seus dias de gloria, quando todo mundo se cansasse dessa agressao visual trazida pelos videoclipes. Os versos da musica "Radio Ga Ga" nao se concretizaram ainda, mas tivesse ele escrito a mesma ideia para o cinema o filme "O Artista" seria a confirmacao da profecia. Naquele momento, naquele filme o cinema renasceu em gloria, provando que e possivel abrir mao de toda a tecnologia e so ficarmos com o principal: a arte.
Philip Seymour Hoffman e, para mim, um dos atores mais impressionantes do cinema americano, tendo lugar cativo na lista dos meus preferidos. Ele me chamou a atencao no Patch Addams, num papel pequeno, como colega de quarto do Robbin Williams. Fiquei encanado com o cara e fui atras de filmes onde ele aparecesse mais. Pronto!Indiquei "Capote" para um monte de gente que nao concordou como sendo um grande filme. Explico. E uma grande atuacao de Hoffman, pois ele sendo um cara pesado, lento e de uma presenca espacosa, interpreta um cara delicado, leve e completamente afeminado. Ator genial. Depois faco um post apaixonado sobre o Capote.O filme de que falo nesse post, "Com amor, Liza" demorou tres dias para ser digerido. Hoffman aqui e um webdesigner bem sucedido que ve sua vida desmoronar depois que sua esposa se suicida. Ele comeca a desenvolver alguns comportamentos estranhos, cheirar gasolina e cria um apego quase doentio por aeromodelos. Sua esposa deixou um bilhete antes de morrer que ele nao tem coragem de abrir e ler. Essas "ultimas palavras" da mulher acompanha-o durante todo o filme. Enquanto isso, sua vida vai sendo destruida aos poucos: emprego, amigos, amores e tudo o mais.Roteiro incrivel e atuacao perfeita (pra variar) do Hoffman, que retrata de uma forma assustadora como uma tragedia sem explicacao pode trucidar um ser humano. Mais uma semana se passou... e nao resolvi quase nada. Tenho estudado muito, a escola e muito puxada. Ainda nao achei um apartamento, vi um em Century City, gostei mt, porem um tanto quanto caro. Hoje vi mais um, e o lugar e horrivel, super estranho...Continuarei procurando...E a comida?? God! Tudo doce, e tem fast food para todo lado. Ainda nao acertei na comida, as vezes Annete faz rice and beans, but,well....ainda assim o tempero e doce...Sabado fui ao Madame Tussauds, incrivellll, sao todos perfeitos.. quase reais!!! Da ate medinho, parece que eles estao olhando para voce!!!! Andei por Hollywod Boulevard, conheci a famosa Calcada da Fama...tudo muito lindo...Ontem fui a uma livraria que esta para fechar, estao vendendo livros com 90% de desconto... eu pirei comprei livros por 0,50 cents. Alguns de teatro por 3,00, 5,00. Uma loucura!!! Tem muitos livros com monologos para tv e teatro.Estou indo aos poucos com o turismo, mas espero poder visitar tudo!!!Ate o proximo post!!!Ps: A Tax (taxa) aqui e de matar! Quando chega a noite e o sono esta bem longe de aparecer, entao voce pensa porque nao fazer um curta? Foi o que eu e a Thais Pinto tentamos fazer em duas madrugadas neste mes. OBSESSION tenta mostrar do que a mente humana e capaz. Fizemos tambem um final alternativo que voce nao pode deixar de assistir!!Final Alternativo No mes de Fevereiro visitei o museu Hammer, que fica na Wilshire Blvd, foi amazing, visto que fazia muito tempo que nao visitava um ( Miss CCSP ;).Hammer hospeda varias exposicoes, desde de exposicoes permanentes com uma colecao de tirar o chapeu, como Van Gogh, Paul Cezanne, Edouard Manet, Claude Monet, ate exposicoes temporarias com artistas contemporaneos.Um exemplo e a obra "Demon
Hill" uma pertubadora experiencia baseado em uma arquitetura que brinca com a ilusao gravitacional, do artista Julian Hoeber. Essa estrutura cria a ilusao de que a agua corre para cima e que os corpos estao em angulo agudo para o chao. E uma sensacao muito estranha. Nausea e tonteira, assim que me senti dentro daquela caixa desnivelada, uma ilusao real.Abaixo um video sobre essa obra.Entrada do HammerDemon HillInside Demon HillAdvertiseRembrandt - Portrait of a man holding a hat ( 1637)O museu tambem promove encontros e debates com artistas, e o melhor: tudo Free!!Para saber mais: http://hammer.ucla.edu/
No ultimo dia 12 de fevereiro tive minha primeira experiencia com um espetaculo da Broadway. Quando fiquei sabendo que Spring Awakening viria fazer uma curtissima temporada de 4 dias fiquei louca. Este e um dos meus musicais favoritos, adoro as musicas, fora que achei a versao brasileira esplendida.Fiquei agonizando ate o dia do espetaculo. Estava tao entusiasmada.Quando finalmente o dia chegou, fui ao Pantages Theater, sentei em um lugar bem localizado e esperei. O espetaculo iniciou, ao tocar Mama Who Bore Me, me emocionei, porem a partir dai foi um banho de agua fria. E extremamente diferente da versao brasileira. Eu nao classificaria como Teatro Musical mas sim Show Musical. Quase nao se ve a criacao das personagens. Todos atores cantam magnificamente, mas quando falam o texto....Sai triste pois o texto e incrivel e forte, cada personagem e unico e tem a sua propria e emocionante historia, porem isso nao chegou ao publico. Uma atuacao vazia e sem sentimento. Parece que investiram tanto na banda e na iluminacao ( que tambem nao era tudo isso) que nao sobrou verba para os figurinos e para o cenario.Fiquei feliz ao ver que o Brasil nao fica atras em relacao aos musicais, alias acho que esta bem a frente. Sai decepcionada, esperava mais de um musical da Broadway. Mais outros virao, e quem sabe eu mude de opiniao. Eu sei que que o feriado da Pascoa ja passou e quem estava no Brasil provavelmente curtiu bastante o Day Off, ao contrario daqui que foi um dia normal. Porem tive o fim de semana inteiro so pra mim. Eis que fui ate a biblioteca publica aqui perto de casa e aluguei "Bright Eyes" com a carismatica Shirley Temple. Sweety Film! Minha primeira experiencia com a jovem foi na faculdade quando assisti ao fantastico "Blue Bird" texto do dramaturgo belga Maurice Maeterlinck. Adoro como as criticas sao apresentadas, sutis quanto a espontaneidade das criancas. Nao satisfeita dei um "google" para sabe mas sobre essa menina que caiu no gosto popular nos EUA na decada de 30. De cara fiquei decepcionadissima ao descobrir que ela se afastou da carreira ainda jovem , atuou como delegada da ONU e como Embaixadora americana em Ghana. Mas continuar pesquisando comecei a entender o porque [talvez] disso.Shirley era uma menina fofinha que cantava, dancava e tinha carinha e cachinhos de anjo, o que foi se perdendo ao crescer. Nao que ela nao continuasse bonita, alias ela e linda mas a graca da pequena era justamente ser pequena, so... Fucando na internet achei um video onde ela aparenta ter uns 9 anos de idade, mas ao descobrir a data da filmagem com o ano que ela tinha nascido constatei que ela ja estava com 14 anos. Eles tentaram estender essa imagem o maximo que puderam, aumentavam os cenarios para ela parecer menor, enfim, chega uma hora que nao da mais. Ja adulta tentou emplacar em um programa de Narracao de Historias que nao vingou muito. Vale considerar tambem que ela foi a crianca mais fotografada no mundo e a mais jovem a ganhar
o Oscar ( aos 6 anos de idade).Ok,e compreensivel ela ter trocado de profissao.Momento cultura [in]ultil: Shirley tinha exatamente 56 cachos, os quais sua mae cuidava com zelo toda noite.Suposicao Bombastica:Achei essa informacao na internet e nao sei se procede, mas faz sentido. O estilo apresentadora mirim Maisa Silva do SBT, foi inspirado no de Shirley Temple; usando vestidos infantis, e penteado curto. Segundo a Revista Veja, a ideia teria sido de Silvio Santos, que teria selecionado fotos de Shirley que, penduradas no camarim, inspiravam os figurinistas e cabeleireiros de Maisa. Wow!!!!! Medo!!!! Se isso for verdade e melhor os pais da Maisa economizarem um dinheiro para os tratamentos que ela precisara quando entrar em crise de identidade!Enfim, existem muitas curiosidades interessantes sobre Shirley Temple na internet, algumas bemmm absurdas outras nem tanto... Para quem gosta vale a pena pesquisar!!! O sucesso Good Ship Lollipop