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e escrevia Olhe aqui. As pessoas se abaixavam e olhavam pelo buraco. La dentro estava escrito: O que e que voce esta fazendo nessa posicao ridicula, olhando por um buraquinho, incapaz de olhar a sua volta, alheio a tudo o que esta acontecendo?Ainda em 1966, integra a coletiva Pare: Vanguarda Brasileira, organizada por Frederico Morais, na Reitoria da Universidade Federal de Minas Gerais. No cartaz da exposicao, Frederico escreve: Para Vergara, o quadro deixou de ser um deleite, prazer ocioso ou egoistico, para transformar-se numa denuncia. Nao foge nem esconde esta contingencia faz uma pintura em situacao.No mesmo impresso, Vergara declara, ainda:Todos sao obrigados a tomar uma posicao. Sera possivel ficar calado diante de uma realidade onde uns poucos oprimem a muitos? Sera possivel voltar os olhos enquanto os valores se invertem e ficar procurando formas de divagacao? Essa e uma posicao que nao me agrada (...) A condicao de premencia em que se vive me obriga a ser mais consequente, mais objetivo e as vezes mais temporal dentro de minha arte. So repudiar uma estetica convencional e repudiar ser inconsequente. Repudiar, porem, essa estetica convencional e para sacudir os espectadores e pedir deles tambem uma atitude nova; e colocar o problema em questao. (...) Arte e comunicacao. Esse jogo nao tem regras.Em agosto, faz parte da mostra Opiniao 66, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, organizada por Carmen Portinho, Ceres Franco e Jean Boghici, com a obra Meu Sonho aos 18 Anos. No mesmo mes, a revista Realidade publica artigo assinado por Vera e Mario Pedrosa sobre os jovens artistas atuantes no Rio de Janeiro Antonio Dias, Vergara, Gerchman, Magalhaes e Escosteguy, com ensaio fotografico de David Zingg. Em outubro, estreia a peca teatral Andocles e o Leao, de Bernard Shaw, montada pelo Grupo O Tablado, com direcao de Roberto de Cleto, cenarios de Vergara e figurinos de Thereza Simoes. Esta e sua primeira participacao como cenografo, atividade que continuara a desenvolver durante a decada de 1960.Encerra o ano com exposicao individual na Fatima Arquitetura Interiores (RJ), onde apresenta desenhos realizados entre 1964 e 1966, como Le Bateau ou A Caixa dos Sozinhos, uma referencia a boate Le Bateau, frequentada pela juventude carioca na epoca. Por ocasiao da mostra, o critico Frederico Morais aponta: (...) Da solidao e do medo, dois temas do homem de hoje; do desenho requintado e luxuriante as inovadoras e fascinantes pesquisas com plastico (...) Como em certas pesquisas da pintura atual, Vergara esta incorporando a propria moldura e tambem o suporte no desenho fazendo do plastico nao uma bolsa para o papel, mas algo que gradativamente vai adquirindo sua propria expressividade. (...) Seus ultimos trabalhos sao na verdade objetos virtuais, quase objetos.Em marco de 1967, recebe o Primeiro Premio de Pintura no I Salao de Pintura Jovem de Quitandinha, Petropolis (RJ), com a obra Sonho aos 18 Anos e, no mes seguinte, o premio aquisicao O.C.A. no Concurso de Caixas, evento promovido pela Petite Galerie (RJ), que seleciona exclusivamente obras concebidas em formato de caixa. A exposicao, inaugurada em 2 de maio, tem
Brasil.Realiza, em 1976, dois novos paineis no Rio de Janeiro: um para o centro comercial na Praca Saens Pena, Zona Norte da cidade, projetado pelo arquiteto Bernardo de Figueiredo, e outro para o Rio Othon Palace Hotel, em Copacabana, na Zona Sul.Em setembro de 1977, participa da fundacao da Associacao Brasileira de Artistas Plasticos Profissionais, chegando a ser presidente da entidade, criada para reivindicar a participacao dos artistas nos debates e decisoes das politicas culturais nas artes visuais.Em junho de 1978, apresenta na Petite Galerie, individual a partir de seu trabalho sobre o carnaval carioca, quando mostra fotografias, pinturas em papel, desenhos e montagens com caramujos. Os moluscos tem, para o artista, interesse semelhante ao bloco Cacique de Ramos, em que todos parecem, a primeira vista, iguais, porem, sutis diferencas marcam sua individualidade. Em novembro, apresenta a mesma mostra na Galeria Arte Global (SP). O catalogo traz texto do proprio artista. Em dezembro, a Funarte edita o livro Carlos Vergara, como parte da Colecao Arte Brasileira Contemporanea, com textos de Helio Oiticica e programacao visual de Vera Bernardes, Sula Danowski e Ana Monteleone.Em 1979, realiza, com Ruth Freinhoff, a programacao visual da capa do disco Saudades do Brasil, de Elis Regina; com o cenografo Marcos Flaksman cria o cenario do show homonimo. No mesmo ano, assina a concepcao visual da capa do disco Elis.Em junho de 1980, participa, ao lado de Antonio Dias, Anna Bella Geiger e Paulo Roberto Leal, da 39a Bienal de Veneza. Apresenta um desenho de 20m de comprimento e 2m de altura, que seria para o artista uma especie de catarse de desenho, no qual parece encerrar seu trabalho de documentacao do carnaval. O catalogo que acompanha sua participacao traz texto de Helio Oiticica.Ainda nesse ano, integra a exposicao Quasi Cinema, no Centro Internacional di Brera, Milao (Italia). No ano seguinte, mostra 17 desenhos e pinturas em papel e o painel realizado para a Bienal de Veneza na Galeria Monica Filgueiras de Almeida (SP).Na decada de 1980, o artista retoma a pintura com telas que apresentam uma trama diagonal como estrutura. Apesar da ausencia de referencias exteriores a propria construcao pictorica, essas telas ainda decorrem de seu trabalho fotografico sobre o carnaval.Segundo o artista: (...) as pinturas com as diagonais vem do carnaval, nao por causa da roupa do arlequim, mas por causa da grade de separacao do publico nos desfiles. Tenho uma serie de fotografias das pessoas atras da grade ou do carnaval atras da grade. Aos poucos, a grade vai ficando como medicao, as pessoas e as figuras vao saindo (...)Em maio de 1983, e inaugurada a Galeria Thomas Cohn (RJ) com individual de pinturas do artista. No catalogo, Ronaldo Brito escreve: A trama e estritamente pictorica. A sua construcao e a sua palpitacao remetem apenas a si mesmas. A premencia e a urgencia da pintura, da vontade de pintura, se tornam flagrantes pela falta de qualquer mediacao entre o proprio ato de pintar e a coisa pintada (...) Mas, visivelmente, a trama aponta para uma divisao, um la e ca, um antes e depois (...)
de uma maneira explicita, essas telas assumem um lugar paradoxal o seu estar entre. Entre o passado literario e a procura de uma auto-suficiencia visual (...) Entre a pressao de uma estrutura, com a demanda de um raciocinio pictorico cada vez mais complexo, e a forca decorrente do seu imaginario figurativo, o trabalho vive o seu dilema basico, a sua ambiguidade fundamental (...)Em 10 de dezembro, expoe pinturas no Gabinete de Arte Raquel Arnaud (SP). O texto de apresentacao de Alberto Tassinari reafirma o carater autonomo ali expresso: Nas suas telas o olhar imagina, e a imaginacao olha. Cumplices um do outro, colocam a questao: e possivel olhar um quadro sem imagina-lo? (...) O que esta em jogo nessas telas e um dos fundamentos da pintura. A impossibilidade de sua transmutacao absoluta de imagem em objeto (...) Sua acao pictorica nao reveste a tela com fabulacoes do sentido. Esta antes interessado na cuidadosa investigacao de um problema fundamental da pintura: a transfiguracao reciproca de olhar e imaginar.Ainda em 1983 e nomeado para o cargo de presidente do Conselho Municipal de Protecao ao Patrimonio Cultural (RJ), ocupando a vaga do escritor Pedro Nava, recem-falecido. De 22 de janeiro a 22 de fevereiro de 1985, organiza individual no Brazilian Centre Gallery, em Londres, onde expoe pinturas em grandes formatos. E co-diretor, com Belisario Franca e Piero Mancini, do video Carlos Vergara: uma pintura, que integra a Serie RioArte Video / Arte Contemporanea.Em 1987, realiza mostra individual no Gabinete de Arte Raquel Arnaud e executa painel para a sede do Banco de Credito Nacional/BCN, em Barueri (SP).Monta atelie em Cachoeiras de Macacu, municipio a 120km do Rio de Janeiro, as margens do rio de mesmo nome, onde passa a maior parte do tempo. Este novo espaco, de grandes dimensoes, lhe permite trabalhar em varias obras simultaneamente.Em marco de 1988, inaugura exposicao individual na Galeria Thomas Cohn, Rio de Janeiro, e apresenta dez telas. Alem das tradicionais, Vergara passa a utilizar tintas industriais queem contraste com as outras, oferecem a oportunidade de ele montar pequenas armadilhas para o olhar, avancos progressivos na direcao da inteligencia da visao. Organizada ainda a partir das grades que abriram a nova fase pictorica, Vergara mantem ainda um sistema de divisao da tela com cordas que ficam marcadas na pintura. Mas a grade esta ampliada, quase estourando (...) E a tinta, aplicada com as maos ou com esponjas, aparece na tela como uma explosao liquida de cor, um splash que condensa em si o ato do pintor e seu pensamento.Nesse ano, alem de realizar novo painel para a sede do Banco Itau (SP) e escultura para um edificio residencial projeto do arquiteto Paulo Case, na rua Prudente de Moraes n. 756, em Ipanema (RJ) , cria a abertura para a novela Olho por olho, da TV Manchete, emissora carioca.Em 1989, ocorre uma mudanca importante em sua pintura. O artista passa a trabalhar com pigmentos naturais e minerios a partir dos quais realiza a base para trabalhos em superficies diversas. Estes se tornam resultantes de um processo de impressao e impregnacao de
diferentes matrizes, como a propria boca dos fornos numa pequena fabrica de pigmentos de oxido de ferro em Rio Acima (MG), e de uma posterior intervencao do artista. Sobre a nova direcao em seu trabalho Vergara declara: Em 1989 (...) decidi dar uma nova direcao por estar seguro de que havia esgotado a serie comecada em 1980, quando abandono a figura e mergulho numa pintura que tinha como procedimento uma mediacao com cor do espaco da tela, dividindo com diagonais paralelas, formando uma grade (...) propus para mim, com desapego, me colocar num marco zero da pintura e olhar para fora e para dentro.Em outubro de 1989, participa da 20a Bienal de Sao Paulo com grandes paineis impressos com cores extraidas do oxido de ferro. No centro da sala destinada ao seu trabalho, o artista coloca uma enorme caixa contendo um bloco do pigmento mineral. Inaugura, na mesma epoca, individual no Gabinete de Arte Raquel Arnaud, com 14 telas. O catalogo que acompanha as exposicoes traz o texto Acontecimentos pictoricos, do critico Paulo Venancio Filho.Em setembro de 1990, realiza mostras individuais no Paco Imperial (RJ), apresentando 20 telas de grandes dimensoes, e na Galeria Ipanema (RJ). Por ocasiao desta exposicao, o critico Paulo Sergio Duarte escreve o texto Uma noite matriz do dia, no qual se refere a dupla direcao tomada pela pintura atual do artista:O processo de trabalho de Vergara se encontra num momento onde sua pintura se expande, ao mesmo tempo, em duas direcoes diametralmente opostas. De um lado, o elogio da transparencia na comemoracao do fato plastico, de outro, uma expressividade impregnada a partir da propria materia que na sua opacidade sombria apresenta um drama. (...) Num extremo, o sentido grafico construtivista sera acrescido de elementos expressivos (...) No outro extremo, um cenario esta dado e, digamos, energizado por uma historia mitica da tecnica da pintura (...) O que se anuncia, nos dois extremos, e o elogio do aparecer da pintura no proprio ato pictorico (...)Em abril de 1991, realiza mostra com telas sobre lona crua no Gabinete de Arte Raquel Arnaud. Em setembro, apresenta exposicao individual no Grande Teatro do Palacio das Artes (BH), com 21 monotipias realizadas em Rio Acima e retrabalhadas no atelie. Para o catalogo da exposicao, promove-se uma conversa entre Ronaldo Brito, Paulo Sergio Duarte, Paulo Venancio Filho, Tunga e o proprio artista, em que se debate o atual estagio da trajetoria artistica de Vergara. Segundo Ronaldo Brito: O trabalho atual seria mais lento, mais reflexivo, mais dubitativo e que suscita, convida ate a uma especie de convivio estetico mais indefinido, mais prolongado no tempo. Ha uma demora para se impregnar com estes valores todos. E algo nao para se contemplar, olhar de fora, mas para chegar perto e experimentar (...)No ano seguinte, realiza a individual Carlos Vergara, Obras Recentes 1989-1991, no Centro de Arte Moderna, Fundacao Calouste Gulbenkian (Lisboa), com a apresentacao de 20 grandes monotipias e, na Capela do Morumbi (SP) monta uma instalacao com quatro monotipias em papel de poliester impregnado de resina adesiva, presas diretamente no teto, consideradas pinturas fora
Situacoes: Arte Brasileira Anos 70, na Fundacao Casa Franca-Brasil (RJ).Em junho do ano seguinte, realiza individual na Galeria Nara Roesler (SP). Para o catalogo, o artista escreve o texto Pequena bula, em que explica o processo de elaboracao dos trabalhos apresentados:Sao pinturas que comecam com uma monotipia (...) Esta impressao se da em areas escolhidas, ja cobertas pela poeira depositada pela atividade da industria na moagem dos pigmentos que produz (...) de forma que a impressao capture os desenhos e as tensoes graficas dessas areas.Um repertorio de formas sao utilizadas, como um alfabeto que constroi aos poucos, e por partes, o discurso do trabalho. Essas formas podem ser recortes em papelao, tecido, madeira, metais, borracha (...) materiais que obedecem e materiais que nao obedecem docilmente (...)Realiza individual na Silvia Cintra Galeria de Arte (RJ).Em 2002, e convidado a fazer parte do projeto Artecidadezonaleste (SP), para o qual cria uma intervencao na praca da estacao Bras do metro. Nas palavras de Nelson Brissac Peixoto, curador do evento, o trabalho de Vergara e:(...) uma intervencao sobre esta situacao aparentemente inerte, uma acao que eventualmente detone um processo de ocupacao deste vazio, inibido pelo rigido programa preestabelecido pelo planejamento urbano. (...) consiste em instalar no local um conjunto de barracas, do tipo usado pelos camelos. As barracas, feitas de vergalhoes de ferro, aparecem intencionalmente inconclusas, um esqueleto que pode ser completado com tampas e toldos ou utilizado para outros fins. Essa estrutura inacabada nao obedece as bases de concreto existentes no local para disciplinar sua ocupacao por camelos, deixando em aberto a configuracao urbana resultante (...)Em dezembro, tem sala especial na mostra ArteFoto, no Centro Cultural Banco do Brasil (RJ), com curadoria de Ligia Canongia, e seu trabalho Cacique de Ramos: Iguais Diferentes ganha destaque. Na ocasiao, mostra fotografias realizadas entre 1972 e 1975 e plotagens recentes a partir do mesmo material.A partir de maio de 2003, apresenta a primeira grande retrospectiva de seu trabalho, no Santander Cultural (POA), no Instituto Tomie Ohtake (SP) e no Museu Vale do Rio Doce, Vila Velha (ES), com curadoria de Paulo Sergio Duarte.fonte: http://www.carlosvergara.art.br/novo/pt/percurso/
em cadeiras plasticas coloridas do tipo utilizado em Portugal em funcoes, como casamentos e encontros religiosos ou politicos, e como o titulo sugere, eles estao todos esperando por uma oracao para comecar. Em um exame quadrinhos na premissa de que o espectador completa a obra, alto-falante em questao e o telespectador individual, que vai ficar na frente do trabalho, e cujos pensamentos forneceram o conteudo do discurso. A massa de figuras neste quadro representam um grupo heterogeneo, poderia ser dito para substituir todos os que o artista tem sempre encontrado, quer na vida real ou por meio de televisao ou jornal, ou nos trabalhos de outros artistas. Toda a vida humana esta aqui, sentado lado a lado, um dos tipos das Nacoes Unidas, por vezes, em conjuncoes estranhas e, as vezes dispostas de acordo com o genero. Pessoas de todas as racas e culturas diferentes estao presentes, bem como misturas estranhas, a incompatibilidade de funcoes, o cabelo e a cor da pele e categorias etnicas. Ha pessoas de todas as idades, o corpo capaz, e as pessoas com deficiencia. Em uma cadeira ha uma mulher que esta dando a luz de um filho, em outro um cadaver e colocado para fora, enquanto ao seu redor linhas inteiras de pessoas que respondem a este milagre ou a uma tragedia que ocorreu em seu meio. Ha pessoas de todas as esferas da vida - empresarios, fazendeiros, politicos, os astronautas, os tipos de teatro, freiras e um preso em cadeias. Num canto, ha uma colonia de artistas, incluindo figuras conhecidas do mundo da arte indiana, bem como outros de fora da India, como Marina Abramovic e Marcel Duchamp. Ha citacoes e emprestimos de outros artistas - uma figura cubista parece estar bebado, enquanto o Papa Maurizio Cattelan inclina lateralmente em um angulo. Como grande parte do trabalho Harsha esta pintura tem charme, e ha muitas diversoes para identificar os diferentes elementos e apos jogar o proprio artista de fantasia e invencao, e ainda a reflexao quanto mais voce olhar (de perto ou removido) o mais desorientado fica tanto em termos conceituais, assim como condicoes opticas. Como e que todas essas pessoas podem co habitar na massa e em tao perto? O que se torna vital dos topicos que as coisas se unem para nos e nos de o nosso lugar no mundo? O que torna-se de coisas como a identidade nacional, orientacao politica, crenca religiosa ou filiacao cultural, o gosto, classe e assim por diante - em face de tais multidoes? Grant WatsonBibliografia:http://www.artinfo.com.br/Texto enviado pelo site de NS Harsha de Grant Watson
que eu quero introduzir nas possibilidades da nossa arquitetura. E uma excelente qualidade da arquitetura de hoje; ela pode ser posicionar em diversos niveis e ter novamente aceitacao cultural para essa riqueza de significados e leituras. A arquitetura pode ter sua expressao cultural de forma semelhante a percepcao ou interpretacao da arte e os arquitetos podem incorporar essa mesma abordagem ao conceber seus projetos. Em dois projetos recentes que fizemos, por exemplo, brinquei com a ideia de procurar as sombras entre os predios. Isso nao tem um sentido literal, mas sim metaforico, que eu gostaria de tratar para falar da forma com que nossa sociedade opera nos dias de hoje. Esse processo e quase um dinamico jogo de aprendizado atraves da producao de algo ativo, mas que nao produz qualquer resultado explicito. A interpretacao metaforica dos espacos pode ser semelhante a leitura de uma obra de arte. Assim, embora a mecanica e a abordagem possam ser bastante semelhantes, os resultados sao diferentes. Em relacao ao espaco construido do terreiro (Youturn), voce tem alguma sugestao de como o visitante pode usa-lo, como se fosse um guia do usuario sobre possibilidades de interacao?BVB: Gosto quando os predios sao organizados de uma maneira tal que se tornam um tipo de guia por si so, mas nao de uma maneira linear; nao e como escalar um montanha; e mais como se esse guia fosse ramificado e voce pudesse descobrir os espacos sem necessariamente ter muita sinalizacao. Entao, o guia do usuario e algo a ser descoberto a medida que voce se movimenta no espaco. Nao ha exatamente um mapa. O Terreiro Eu sou a rua tem uma vocacao para debates, encorajando discussoes e propostas de interacao entre as pessoas. Quais as intencoes e estrategias usadas no desenvolvimento dessa construcao conceitual e formal?BVB: Nada mais alem do fato de querer criar um ambiente em que outras coisas possam acontecer, alem da simples experimentacao do objeto propriamente dito. O objeto entao se torna tambem uma maquina de dialogo. Observado do topo, o formato do Terreiro se parece com a Fita de Mobius. Ha alguma referencia a esse desenho, buscando ajudar na representacao/construcao de um fluxo nao hierarquico em Eu sou a rua?BVB: Sim. Outra referencia que parece contribuir para seu conceito de Terreiro e o teatro em formato circular, conhecido como teatro de arena. E ha uma forte coincidencia entre sua proposta e o local onde ocorre o debate Capacete, como voce sabe. De que maneira voce atualizou sua proposta arquitetonica no Terreiro? Quais sao as interconexoes entre os dois espacos?BVB: A estrutura nao se refere exatamente a arena ou ao teatro de forma literal. Na verdade, refere-se mais ao carater de imanencia do teatro. Como conseguiu combinar uma proposta de acessibilidade, convidando a exploracao do local, que ao mesmo tempo e isolado da area de maior movimento da exposicao?BVB: A estrutura esta realmente presente para criar um marco e para funcionar como ponto de interseccao da exposicao.
Contemporanea de Serralues, Portugal.Opiniao de criticosResumo da reportagem Mourning Glory:O autor comenta a respeito de muitos filmes de Mcqueen. No primeiro paragrafo o filme Girls, Tricky de 2001 e descrito da seguinte maneira: em 15 minutos de filme, Tricky(o produtor musical Adrian Thaus) esta num escuro estudio londrino e parece ter uma epifania enquanto executa um hino frenetico e fuma seu cigarro. A camera de Mcqueen o circunda e temos a impressao do desejo se transformando em sonoridade.O jornalista afirma que o filme nos faz ver quanto controlado o momento de perda de controle pode ser e quao ultra-consciente pode ser martelar o subconsciente.O filme e tao apreciado que o jornalista o compara a ouvir musicas da Billie Holiday ou do Jimmy Hendrix ou assistir a cena de Fred Aster e Ginger Rogers e assemelha a algo que ele viu em Muhammad Ali quando ele nocauteou George Foreman.No terceiro paragrafo o trabalho Once Upon a Time que e a reproducao das imagens lancadas pelo Voyager II, da NASA em 1977 sobre a vida na Terra (esse projeto tinha a funcao de nos apresentar aos alienigenas) com uma trilha sonora que pode ser muitas pessoas falando em uma lingua que nao existe ou talvez seja a juncao de muitas linguas. O curioso e que nao ha imagens de morte, doenca ou guerras. E dai vem a discussao de Mcqueen sobre quem somos e quem mostramos ser.Um outro projeto de Mcqueen, citado no penultimo paragrafo e o filme 7th Nov. de 2001um filme de 24 minutos em que vemos apenas a parte de cima da cabeca de um homem negro e a trilha sonora e Marcus, um primo de Mcqueen, assumindo como acidentalmente atirou e matou seu proprio irmao.Mourning GloryA British video artist engaged with history both as a participant and as an outsiderBy Jerry Saltz Feb / 2005 Turner Prize winner Steve McQueen's steamy video Girls, Tricky (2001) shows the creative act unfolding. I melted while watching it. On-screen we see musician-producer Tricky (Adrian Thaws) deliver several takes of a manic song in a darkened London sound studio. McQueen's camera circles Tricky as he puts himself through a kind of psychic avalanche, performing a frenetic hymn, coaxing supernatural sounds from himself while smoking what looks like a giant spliff. Over the course of 15 minutes, we watch as lived experience, thought, and desire are transformed into sonic matter. Girls, Tricky lets you see how controlled this moment of losing control is and how ultra-conscious tapping into the subconscious is. At one point, just when you think Tricky is in another universe, he stops, opens his eyes, and calmly says, "That was good; let's do it again."De Kooning famously said, "Content is a glimpse." Girls, Tricky provides a glimpse of something I've heard in the voices of Howlin' Wolf, Billie Holiday, and Roy Orbison; Johnny Cash, Kurt Cobain, and Dolly Parton on "Jolene." I saw it in Muhammad Ali just after he knocked out George Foreman, Marlon Brando in Apocalypse Now, the skipping dance of Fred Astaire and Ginger Rogers, and the way Warhol