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Emanuel HilgenbergPor Leonardo AlcantaraO cd MultiversoEm uma epoca em que escutamos e lemos nas redes sociais que a musica brasileira ja nao se renova e carece de novos valores criativos, um jovem nome surge para quebrar o senso comum. Trata-se do guitarrista Emanuel Hilgenberg, que esta lancando o seu primeiro album, Multiverso, que tras 7 composicoes em arranjos feitos pelo o proprio.Com ritmos bem variados e bem brasileiros misturados com o frescor do jazz, Emanuel sola e improvisa sua guitarra Epiphone 335 com a clareza e a destreza de quem chega para mostrar o seu valor e autoridade para inserir o seu nome no cenario da musica instrumental brasileira. Sem medo de investir em horizontes distintos, o guitarrista agrada pela a dinamica e concepcao de se alternar andamentos, em harmonias simples, porem bem trabalhadas, fazendo de Multiverso uma agradavel surpresa.O disco foi gravado entre Janeiro e Maio deste ano, no Nave Studio em Juiz de Fora e no Estudio Guidon em Sao Paulo e conta com a participacao de grandes nomes da cena instrumental, como Fabiano de Castro no piano, Ricardo Itaborahy nos teclados, Vinicius Dorin nos sopros, Dudu Lima no contrabaixo e Gladston Vieira e Leandro Scio na bateria e Marcelo Hilgenberg, pai de Emanuel, que assina a composicao das 7 musicas, alem de tambem tocar violao.Ao comentar a sessao de gravacao do seu novo album, Emanuel ressalta que "fiz os arranjos em cima de composicoes do meu pai, Marcelo Hilgenberg, buscando interacao entre os musicos, sempre com um espaco para a improvisacao". E faz questao de acrescentar: "Todos os musicos gravaram com a maior boa vontade, alguns sao amigos do meu pai, e ja haviam gravado com ele. O processo de gravacao e algo muito interessante. Alem do aprendizado de estar se ouvindo, ainda existe a influencia direta dos outros musicos, que deram todos uma soma para o resultado final do disco".Emanuel que comecou no ouvindo rock, teve no seu pai a ponte a inspiracao para adentar ao mundo do Jazz:"Comecei a querer tocar apos assistir a uma gravacao do meu pai em um estudio. Passei pelo rock instrumental ate chegar no Jazz. Hoje temos um duo chamado "HILGENBERG JAZZ" em que tocamos Standarts e musicas proprias. Ja fizemos muitas apresentacoes, o que esta sendo otimo para o meu desenvolvimento estar tocando sempre para um publico diferente".Seja no Rock ou no Jazz. Emanuel Hilgenberg e uma grata surpresa pela maneira que lida com a musica e sua autoridade sobre por ela. E uma prova viva de que senso comum e uma mera preguica de lidar com o novo e o novo esta ai para quem tiver disposicao. Aguardo ansioso por novos voos e novos solos.Como diz um velho compositor brasileiro: "Evoe, jovens a vista!". A familia reunida: Charlie Parker (centro), Chan Parker (esquerda) e Kim Parker (direita)Por Leonardo AlcantaraEntrada do edificio na 151 Ave. BUm apartamento que pertenceu ao saxofonista Charlie Parker (1920 - 1955), localizado na 151 Ave. B, no bairro de Alphabet City, em Nova York, esta a venda por US$9.25M.De acordo com a lista da corretora Elizabeth
Stile, da Halstead Property, o edificio foi construido por volta de 1849. De arquitetura em estilo neogotico, conta com 4 apartamentos, um por andar, sendo o primeiro piso - onde Charlie Parker viveu - o unico que dispoe de um arejado jardim paisagistico que inclui ate um pequeno lago de carpas.O apartamento mantem os seus detalhes originais, incluindo portas de madeira dupla, acabamento de cornija no teto, arco decorativo, lareiras feitas em marmore e pisos com madeira original. Em uma entrevista de 2005, para o site The Charlie Parker Residence, apos visitar o apartamento, Kim Parker, enteada de Charlie, lembrou que o pai, depois de excursionar uma semana inteira, fazia questao de reunir a familia para os almocos de domingo e aparentemente gostava de manter sua vida profissional e musical separada de casa, onde o que tocava era a musica classica e nao o jazz.Quem estiver interessando em comprar o imovel, pode entrar em contato direto com a imobiliaria. No link, veja tambem as fotos do jardim e do interior do apartamento:https://www.halstead.com/sale/ny/manhattan/east-village/151-avenue-b/townhouse/13259197Veja a localizacao no Google Maps:
Ramsey Lewis e atracao do novo Gourmet Jazz Festival, que acontecera em Novembro, em Aguas de Sao Pedro-SPPor Leonardo AlcantaraAos 80 anos, trazendo na bagagem 3 premios Grammy e sete discos de ouro, o pianista americano Ramsey Lewis merece a consagracao extraordinaria de ser uma das maiores lendas vivas do jazz. Com uma solida carreira, transitando entre as raizes da musica americana e se arriscando ate entre o R&B e a musica POP, Lewis cravou o seu nome na historia.http://gourmetjazzfestival.com.br/Nascido em Chicago, no dia 27 de Maio de 1935, Lewis foi trazido ao jazz por seu pai que dirigia um coral na igreja local e gostava de ouvir Duke Ellington e Art Tatum. Comecou a estudar piano aos 4 anos e logo comecou a acompanhar o pai no coro aos domingos. Aos 15 anos, montou a sua primeira banda de jazz, o Cleffs, que tocava jazz em bailes. Em 1956, junto com os ex-Cleffs, o baixista Eldee Young e o baterista Redd Holt, formou o Ramsey Lewis Trio. O trio se tornou respeitavel no circuito de jazz de Chicago, o que lhe rendeu um contrato com a gravadora Chess Records, lancando seu primeiro album, Ramsey Lewis and His Gentle-Men of Swing.Nos anos posteriores, continuou gravando com o seu trio, excursionando por todo os EUA e agregando ainda mais fas de jazz. Destaque para os registros de Tribute to Clifford Brown (1958), em parceria com o vibrafonista Lem Winchester e Ramsey Lewis Trio in Chicago (1960), em uma gravacao memoravel no clube Blue Note. Mas foi em mesmo em 1965 que o pianista alcancou o grande publico e sua carreira deslanchou com a gravacao do disco The In Crowd. onde a faixa-titulo do album rendeu a Lewis o seu primeiro disco de ouro, alcancando o 5 lugar das paradas pop e o Grammy de Melhor Performance de Jazz.Gavado entre os dias 13 e 15 de maio daquele mesmo ano, Lewis leva a loucura a plateia do Bohemian Caverns, em Washington, com o seu jazz mesclado com soul e pop, onde gritos, palmas e assobios sao constantes de uma plateia empolgada e impressionada. tamanha a energia daquela gravacao.Em 1966, mais dois hits de sucesso, "Hang on Sloopy" e "Wade in the Water", que alcancaram mais 1 milhao de copias, atraindo para Lewis, admiradores alem da vertente do jazz.Nas decadas seguintes, seguiu sendo um dos nomes mais ativos da cena jazzistica e tambem do R&B. Seu senso criativo e sua mente aberta para outros caminhos, fez de Lewis um verdadeiro classico da musica negra americana. Seu sucesso e uma carreira solida, nao foram suficientes para acomodar Lewis. Nos ultimos anos, alem de apresentar um programa de radio, apresentou com muito sucesso, o programa de televisao Legends of Jazz, onde passaram diversos artistas em performances ao vivo, como Al Jarreau, Dave Brubeck e os brasileiros Ivan Lins e Oscar Castro Neves. Gourmet Jazz FestivalRamsey Lewis se apresentara pela primeira vez no Brasil, dia 21 de Novembro, em um show imperdivel para o novo Gourmet Jazz Festival, que levara boa musica e gastronomia para Aguas de Sao
Pedro, cidade a 180 Km de Sao Paulo. Para o show aqui no Brasil, Lewis trara o repertorio do seu mais recente cd, Taking Another Look, que contara com a colaboracao de musicos que participaram desta gravacao, como o guitarrista Henry Johnson, o baixista Joshua Ramos, o baterista Charles Heath, alem do tecladista Tim Gant. JMSERVICOGourmet Jazz Festival 2015Dias 20, 21 e 22 de novembro de 2015Grande Hotel Sao PedroCentro de Eventos e Convencoes MunicipalAguas de Sao Pedro - SPRealizacao: Atitude CulturalPatrocinio exclusivo: CieloApoio: SenacMais informacoes: Marcus Colacino: 11 99881-5959Assessoria de Imprensa: Ivan Chagas: ivanchagasp@gmail.com
A cidade de Piracicaba (SP) vem se tornando, nos ultimos anos, a capital nacional do jazz manouche (ou jazz cigano). Prova disso e o crescimento do Festival de Jazz Manouche de Piracicaba, que esta chegando a terceira edicao. A programacao deste ano ja foi definida e contara com apresentacoes de musicos brasileiros e estrangeiros, como Paul Mehling (EUA) e Robin Nolan (Holanda). O estilo foi criado no inicio do seculo passado, em Paris (Franca), tendo como o maior expoente o violonista Django Reinhardt. Confira as datas e horarios dos shows:- 29/10 - 19h Paul Mehling (USA) e Hot Club de Piracicaba no SESC de Piracicaba livre.- 31/10 - as 19h - 3 Festival de Jazz Manouche de Piracicaba no Teatro Municipal Erotides de Campos, com Paul Mehling, Robin Nolan, Bina Coquet, Daniel Grajew, Tres Tigres Tristes, Hot Jazz Club, Hot Club de Piracicaba e Pa Moreno, Jazz Cigano Quinteto e Marcelo Cigano. Ingressos antecipados (inteira) e meia entrada de R$ 20,00. No dia do evento, a inteira sera de R$ 40,00.- 1/11 as 10h - Jam session com o Hot Club de Piracicaba e convidados em frente a Casa do Povoador livre.- 1/11 as 17h30 - Robin Nolan (Holanda) e Hot Club Jam no SESC Piracicaba - livre Evento tera tributo a Renato Fernandes, homenagem a Ze Pretim, bluseiros de MS e guitarrista norte-americano Por Matula ComunicacaoZe Pretim, um dos homenageados dofestivalA terceira edicao do BONITO BLUES & JAZZ FESTIVAL 2015 acontece nos dias 31 de outubro (sabado) e 01 de novembro (domingo) em Bonito (MS). O evento tera uma programacao especial este ano com bluseiros sul-mato-grossenses, tributo a Renato Fernandes, homenagem ao veterano Ze Pretim e a presenca de uma atracao internacional, o guitarrista norte-americano Breezy Rodio.https://www.facebook.com/bonitobluesejazzfestivalO festival sera realizado na Villa Rebua, no centro da cidade. Os ingressos custam R$ 25 (turista) e R$ 15 (bonitense) e podem ser adquiridos na Loja Etc e Tal, em frente a Praca da Liberdade em Bonito. O evento comeca com um tributo ao compositor Renato Fernandes, lider da banda Bebados Habilidosos e fundador do blues sul-mato-grossense, falecido em 16 de fevereiro de 2015 aos 53 anos.O produtor do festival, Afonso Rodrigues Jr., recorda que Renato tocou na primeira edicao do evento em 2013 e que por pouco nao estreou sua banda nova no festival. Ano passado o Renato estava com uma banda nova, a Muddy Blues, chegamos a divulgar a estreia deles no festival, porem, por ordens medicas ele nao pode vir e faleceu logo depois. Ai surgiu a ideia de render esse tributo porque a maioria dos participantes do festival em 2015 ja tocou com ele em formacoes embrionarias do blues do MS. O Luis Avila (guitarrista) esta dando muita forca nesse tributo, que tera um set list especial e convidados, afirma Afonso. Entre os convidados ja confirmados no tributo esta o gaitista Clayton Sales e o baixista Marcelo Rezende.O grupo Quebra Torto (ex Coice de Mula) e a outra atracao de sabado (31). A banda tem na formacao integrantes que sao verdadeiras lendas do blues e rock de MS. O baterista
Bosco, o baixista Marquinhos, o guitarrista Fabio Brum, o tecladista Alex e o vocalista Marcelao. Para encerrar a noite, esta prevista uma jamm session.No domingo (01), a programacao comeca com a homenagem a Ze Pretim. O guitarrista veterano da cena musical do estado passa por um periodo de reabilitacao e ira especialmente ao festival para a apresentacao ao lado da banda Blue Company, liderada pelo guitarrista Luis Avilla. Dono de uma voz marcante e pelas versoes blusy de classicos caipiras, Ze Pretim foi integrante de bandas historicas do estado, como Zutrick e Euphoria.A noite segue com o grupo Whisky de Segunda, formado por Jefferson Pasa, Atila Malhado, Robson Pereira e Fabio Menoncin. A banda esta na ativa desde 2003 e surpreende sempre com acoes inusitadas, focando em projetos sociais e tocando em locais como o presidio feminino Irma Irma Zorzi, em Campo Grande. Em 2014 a banda viajou para os Estados Unidos para gravar seu primeiro CD. Ficaram 20 dias em solo americano bebendo da fonte do blues. O disco teve como tecnico de som o mestre Brian Leach e contou com participacoes de grandes musicos do genero. O detalhe e que quem produziu o disco foi Breezy Rodio. Por meio deste contato e que surgiu a oportunidade do guitarrista de Chicago se apresentar no festival em Bonito em 2015.O guitarrista americano Breezy Rodio, atracao internacional no segundodia do Bonito Blues & Jazz FestivalJefferson sempre me ajuda nos eventos em Bonito. No ano passado ele e Robson nao participaram, mas estiveram os tres dias do festival, deram canja e tudo o mais. Este ano, o Jefferson me disse que iria aos EUA e ficaria na casa do Breezy, que estava interessado em voltar ao Brasil. O Jefferson sugeriu que ele viesse tocar no festival em Bonito. O cara gostou da ideia e esta chegando a hora, explica Afonso.O guitarrista Breezy Rodio e respeitado na cena bluseira de Chicago, com performances marcantes nos clubes da cidade, como os lendarios House of Blues, Buddy Guys Legends e Rosas Lounge. Recentemente fez uma turne pela Europa e por cidades da America do Sul, incluindo o Brasil. Ja gravou com verdadeiros dinossauros do blues, como Bud Guy e Eddie Shaw. Breezy esta divulgando seu disco So Close To It, lancado em 2014. O encontro entre o norte-americano e os musicos sul-mato-grossenses e um dos momentos mais esperados do festival e promete ser historico!FESTIVAL BLUES & JAZZ BONITO31/10 (sabado)Tributo a Renato FernandesQuebra Torto (Ex Coice de Mula)01/11 (domingo) Homenagem a Ze PretimWhisky de SegundaBreezy Rodio (EUA)Local: Villa Rebua (Rua Cel. Pilad Rebua, 1930)R$ 25 (turista) / R$ 15 (bonitense)Pontos de venda: Loja Etc e Tal (em frente a Praca da Liberdade)Informacoes: 67.9986.3373 (vivo) e 67.9257.2884 (claro)
Por Leonardo AlcantaraEm entrevista para Dan Reilly, do site Vulture, o cantor Tony Bennett confirmou que ira gravar mais um 'album de jazz' com a cantora Lady Gaga. No ano passado, os dois gravaram juntos o album Cheek to Cheek, recheado com standards, como "Sophisticated Lady" (Duke Ellington) e "Lush Life" (Billy Strayhorn). O album atingiu o primeiro lugar da Billboard 200, vendendo mais de 130 mil copias na primeira semana.Segue o trecho da entrevista:Dan Reilly: Voce trouxe inumeras musicas classicas para novas geracoes, sejam elas do "MTV Unplugged" ou suas colaboracoes com Lady Gaga. Conte-nos um pouco sobre isso.Tony: Gaga e uma artista maravilhosa e, quando canta uma boa balada, tenho arrepios. Fazendo Cheek to Cheek, ela me ajudou tanto quanto eu a ajudei. Enquanto eu revelava seu belo canto ao meu publico, ela fazia com que muitos jovens e adolescentes, seus fas, tambem conhecessem meu trabalho. Todos sempre dizem: "Deus... Eu nunca soube que ela cantava tao maravilhosamente.", entao acho que posso dizer que nos nos ajudamos. Nos damos bem um com o outro. Ela tem muito talento. Acredito que, um dia, ela sera uma grande estrela do cinema, apesar de nao me interessar muito nesse assunto. Eu trabalho ao vivo, para audiencias, mas eu acredito que ela ira surpreender todos com grandes producoes.Dan Reilly: Voces ja tem planos para um novo album?Tony: Sim, ja estamos o produzindo. Sera um album de covers do Cole Porter. ele foi o melhor compositor de todos os contidos na "Great American Songbook". Grandiosamente inteligente. Me divertirei muito com isso.Quem nao gostou muito da novidade foram os fas da cantora, sobretudo aqueles que nao gostam de jazz, que usaram o Twitter para protestar.Veja a repercussao: Por Leonardo AlcantaraListas sao sempre listas, ne? Entre os poucos consensos, ha um debate caloroso sobre elas, sobretudo com as suas supostas 'injusticas'. "100 melhores discos de Rock", "100 melhores discos da MPB" ou "Meus discos favoritos" sao frequentes nos sites da imprensa especializada e com o jazz nao e diferente. Entre no google e digite "Top Jazz Albums", "Greatest Jazz Albums" e "Essential Jazz Albums", por exemplo, e teras uma infinidade de listas e seus comentarios calorosos sobre algum disco que nao entrou.Diagonal, classico de Johnny Alf, de 1964Eu mesmo ja fui um cara que metia a lenha nos comentarios. Ate hoje eu reclamo de como "Missa Breve" (Edu Lobo), "Slave Mass" (Hermeto Pascoal) e "Diagonal" (Johnny Alf), nao entram na maioria das listas conhecidas, como a da Rolling Stone e a da antiga revista MTV. Como que a mesma Rolling Stone me cria uma lista com as "100 Maiores Vozes da Musica Brasileira" e nao cita Alaide Costa em nenhuma linha?Tem sugestoes para a lista? Comente!Certamente, alguns criterios dos colaboradores dessas listas sao questionaveis, mas vale lembrar, que diante de uma discografia tao extensa e tao rica como e na MPB e no Jazz e uma legiao de artistas notaveis e lendarios, sem duvida alguma que 'injusticas' acontecerao. Se 100 discos encabecam uma lista de melhores discos de Jazz, certamente que outros 100, 200 ou 300 discos
mereciam entrar, mas o que fazer se so cabem 100?Kind of Blue, de Miles Davis: o discode jazz mais vendido de todos os temposEntre as listas de Jazz, ha um consenso obvio: sempre estarao os classicos "Kind of Blue" (Miles Davis), "A Love Supreme" (John Coltrane), "Time Out" (Dave Brubeck) e "Saxophone Colossus" (Sonny Rollins). Por que? Pois alem do exito comercial, esses classicos foram, de alguma maneira, vitais na evolucao do Jazz e na aproximacao de novos adeptos para o genero. O classico de Miles Davis, por exemplo, alem de ter instaurado a revolucao do Jazz Modal e contar com aquele que e considerado o maior quinteto da historia (Cannonball Adderley, Paul Chambers, Jimmy Cobb, John Coltrane, Bill Evans e Wynton Kelly - em apenas uma faixa -), Kind of Blue e o disco de jazz mais vendido de todos os tempos, fazendo o que poucos artistas conseguiram: levar o jazz conceitual para as massas. Tais feitos, legitimam o Kind of Blue como o cabeca das listas de jazz.Mas um disco precisa ser revolucionario ou vender muito para entrar em uma lista? Claro que nao! Mas sao criterios relevantes na hora de se elaborar uma. Entre 300 discos para uma lista de 100, inumeros serao os criterios de desempate para se chegar ao resultado final. Justo, nao?Vale lembrar que para um disco ser bom, ele nao precisa de listas famosas. Ele so precisa de uma coisa: comover quem ouve. Entre os albuns da minha colecao, muitos nao estao sequer em listas de 200 discos, mas fazem parte da lista mais importante da minha vida: a minha lista!Separei 5 albuns de jazz que nao figuram nas listas com os termos buscados no google, mas bem que mereciam e eu vou explicar o porque:1 - Una Mas - Kenny Dorham (1963)Sempre que se fala em grandes jazzistas, Kenny Dorham e praticamente esquecido. Jackie McLean chegou a dizer: "Eu gostaria de fazer um livro com alguns musicos que sinto que foram deixados para tras... como Kenny Dorham. Muita gente conhece Kenny, mas durante toda sua vida, ele nunca recebeu as honras nem as rosas que deveria ter recebido por tudo o que ele nos deu". Eu adoro o trompete e de todos os trompetistas que eu ja ouvi, sem duvida que Dorham e um dos que mais me influenciaram a gostar de jazz. Eu amo o seu fraseado, seu compasso intenso e seu ritmo. A injustica sobre a sua historia e a que mais me incomoda. Expoente do Bebop, Dorham simplesmente participou da primeira gravacao dos Jazz Messengers com o baterista Art Blakey e o pianista Horace Silver. Depois, fundou o Jazz Prophets que, assim como o Jazz Messengers, serviu de ponte para o lancamento de novos talentos, como Joe Henderson, Kenny Burrell, Herbie Hancock e Tony Williams (os dois ultimos tocaram com Dorham antes de tocarem com Miles Davis). Depois transitou no Afro Cuban Jazz, ate chegar ao Brasil em uma turne no inicio da decada de 1960 e se encantar com a Bossa Nova. Assim nasceu, em 1963, a obra-prima Una Mas.
Lancado pela Blue Note, a edicao original traz 3 temas recheados de balanco e exprime um Dorham na sua melhor forma. Solos intensos, a batida sincopada, o piano cheio de swing latino de Herbie Hancock, fazem de Una Mas uma das maiores obras de jazz que eu ja ouvi. Fora a faixa "Sao Paulo", uma homenagem de Dorham a cidade que nunca para. Tanto nao para, que nem o fa de jazz mas assiduo de SP sabe disso. Infelizmente, Una Mas e o penultimo album da carreira de Dorham, que chegara a gravar Trompeta Toccata, em 1964, e depois entrar em absoluto ostracismo. Dorham morreu em 1972, aos 48 anos.2 - Night Dreamer - Wayne Shorter (1964)Iniciando no selo Blue Note, Wayne Shorter gravou, em 1964, o album Night Dreamer. Introspectivo, sofisticado e, diria ate, excitante, o album e considerado um divisor de aguas, uma vez que a partir desta gravacao, o saxofonista passou a se apropriar de uma linguagem mais lirica e simples, solando com mais confianca e dando espaco para um fraseado limpido em lindos jazz ballads. Lee Morgan (Trompete), Reginald Workman (Baixo), Elvin Jones (Bateria) e McCoy Tyner (Piano) formam o quarteto estrelar que acompanha Shorter nesta gravacao. A atmosfera por vezes impressionista e por vezes cinza e reflexiva, revela um ambiente modal e uma unidade ritmica sutil, como poucos albuns conseguiram transmitir. E um disco praticamente perfeito. Se os quadros de Monet ou Degas tocassem musica, certamente eles tocariam Night Dreamer.3 - Black Woman - Sonny Sharrock (1969)Mais do que um magnifico album de Jazz, o emblematico Black Woman, de 1969 e um manifesto do guitarrista Sonny Sharrock. Produzido por Herbie Mann para a Atlantic Records, o disco e uma mistura de rock, jazz, avant-garde, gospel e soul, tudo junto, em uma linguagem free, com Sharrock dilacerando a sua guitarra atonal e contrastando com o canto de lamento e gemidos ofegantes de sua esposa Linda Sharrock. Trata-se de um verdadeiro registro sonoro sobre a voz da mulher negra em uma America racista e segregada. O disco por inteiro e imprevisivel, excentrico e explosivo, que pode soar desafiador para aqueles que nao estao acostumados com o free-jazz, mas quando compreendemos a proposta e nos deparamos com as lagrimas e a dor da voz de Linda, que aqui e tao ressonante quanto um sax tenor, voce fica profundamente sem reacao.4 - Speak Like a Child - Herbie Hancock (1968)Ouca Speak Like a Child: Ao gravar o aclamado Maiden Voyage, de 1965, Herbie Hancock mostrou que era um dos jazzistas que mais bem soube assimilar as licoes modais de Miles Davis. Em Speak Like a Child, gravado em marco de 1968, Herbie deu continuidade a atmosfera conceitual de Maiden Voyage, tendo como tema o amor representando na ingenuidade de uma crianca. Nao que o album soe infantil, muito pelo contrario, mas revela os valores o desejo de pureza e espontaneidade, na esperanca, segundo as proprias palavras de Herbie nas notas do album: "de pensar e sentir as possibilidades de fazer o nosso futuro menos impuro". E um disco descontraido, lirico e
melodicamente incisivo. A musica Speak Like a Child foi inspirada na foto de capa, tirada pelo fotografo David Bythewood, revelando o beijo inocente e sutil de Herbie e sua esposa Gigi Meixner, que em setembro daquele mesmo ano se casaram e passaram a lua de mel no Rio de Janeiro.5 - Pres and Teddy - Lester Young e Teddy Wilson (1959)Mesmo com a saude ja fragilizada por conta do seu alcoolismo, o saxofonista Lester Young deixou o melhor de sua carreira para o final. Gravado em 1956 e lancado em 1959 - ano da morte do saxofonista -, Pres and Teddy apresenta o encontro de dois monstros sagrados do jazz. A sutileza do sax tenor de Lester, tao sutil que por vezes parece um sax alto, se mescla com o piano cheio de balanco de Teddy Wilson. Diferente de suas gravacoes nos anos de 1930 e 1940, onde apresentava um timbre mais descontraido e inclinado para o swing, Pres and Teddy revela um Young com alta carga emocional, solando mais belo do que nunca sobre o passeio alternado do piano de Teddy, ora ligeiro e ora sublime. As marcas de um ex combatente de guerra, que viveu as as alegrias e as ilusoes da carreira artistica estao todas naquele sax torto, que soa como uma petala no ar, mas que e um verdadeiro turbilhao aos coracoes. Eu duvido que voce consiga ouvir 'Our Love Is Here to Stay' sem ficar comovido. Eu nao consigo. JM