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onde viviam gangsters, empresarios, musicos, dancarinas, em meio a grandes espetaculos.. Destaque para os sensacionais numeros de sapateado de Gregory Hines e para o 'mestre de cerimonias' do Cotton Club, interpretado por ninguem menos que mr. Tom Waits. Ainda que a informacao oficial seja que foi o proprio Richard Gere quem interpretou seus numeros ao trompete, sua atuacao nao parece muito convincente. Pelo menos nao tanto quanto a de Dexter Gordon, em Round' Midnight.Round' Midnight (1986 - no Brasil, Por Volta da Meia-Noite) e um imprescindivel filme. Depois de Bird, de Clint Westwood, certamente e uma das mais belas homenagens ao jazz. Inspirando-se na vida Lester Young e Bud Powell, o diretor Bertrand Tavernier ilustra a vida de musicos americanos que se auto-exilaram, entre 40 e 60, na Franca. A historia se passa em Paris, 1959 (opa, alguem disse 1959?) e conta a paixao de Francois Cluzet, desenhista parisiense, pela melodia do sax tenor de Dale Turner, interpretado por Dexter Gordon (saxofonista de primeira linha que trabalhou com Louis Armstrong, Lionel Hampton, Gillespie, entre outros). Francois sacrifica sua vida pessoal para tentar salvar Dale Turner, afundado no alcool. Nessa dramatica e apaixonante tentativa de um fa procurando salvar a auto-destrutiva vida seu idolo, Tavenier mostra a vida de muitos dos grandes musicos que foram levados a lama pelas drogas e pelo alcool - valvulas de escape para homens que so viam significado para a vida na musica que faziam nos palcos. Destaque para a primorosa atuacao de Dexter Gordon, que lhe valeu indicacao ao Oscar, e para magnifica e premiada trilha sonora de Herbie Hancock.Mas nem todo jazzman foi drogado ou alcoolatra. Ao menos e o que o diretor Spike Lee mostra em Mo' Better Blues (1990, Mais e Melhores Blues), ao procurar criar uma atmosfera oposta, por exemplo, a de Round Midnight, fugindo da ideia de alcool, drogas e arrependimentos. O filme tem pretensoes ficcionais, mas tambem ilustra um ponto comum a esses grandes musicos: a musica acima de tudo. Mas dessa vez, sob um olhar do profissionalismo dos musicos. O filme conta a historia de Bleek Gilliam (Denzel Washington), um homem dedicado ao trompete desde a infancia, seu altos e baixos, a rivalidade com o sax tenor de sua banda, Shadow Henderson (interpretado pelo cacador de vampiros, Wesley Snipes), a antiga amizade com seu produtor que tem problemas com vicio em jogos, etc. E um requintado filme e merecem destaques os numeros interpretados por Denzel ao trompete.Enfim, tres bons filmes que merecem serem assistidos e uma so musica. Jazz.
Segue a bela dica do nosso amigo Edy G. A animacao 'Let Yourself Feel ', de Esteban Diacono, sob musica de Olafur Arnalds, um daqueles compositores que mostra como e possivel fazer muito com pouco.let yourself feel. from Esteban Diacono on Vimeo. Nem so de Kind Of Blue viveu o ano de 1959... As gravacoes de Miles Davis e seu quinteto no 30th Street Studio, em Nova York, terminaram quase no fim de Abril. Para um amante do jazz, ver a programacao da epoca daquele estudio da Columbia e uma das coisas mais surpreendentes. Dois meses depois, no dia 25 de Junho, o Dave Brubeck Quartet entrava no estudio para gravar um dos albuns mais belos e rentaveis da historia do jazz: Time Out.Time Out e um daqueles dez discos para cairem com voce do aviao numa ilha deserta. E, sem duvida, um dos grandes momentos da dupla Dave Brubeck e Paul Desmond (que se conheceu lutando na Segunda Guerra Mundial).Incialmente, Time Out foi concebido como uma experimentacao do quarteto e um risco assumido pela Columbia ao edita-lo. O album apresentava composicoes ineditas baseadas em compassos que nao eram muito utilizados ate entao no jazz (como o ternario 9/8 e a valsa). Mas apesar das criticas iniciais, logo Time Out se tornaria um dos albuns mais vendidos e executados do genero, chegando ao topo de listas como a da Billboard e do National Recording Registry, em 2005.Mas, independente de seu imenso sucesso de vendagem, o fato e que ouvir Time Out e uma das grandes experiencias ao ouvir jazz. Ali estao Dave Brubeck em grande inspiracao (Brubeck pode ate nao ser um grande virtuose do piano, mas certamente um dos mais inspirados); o lirico e limpo sax de Paul Desmond (um sinonimo do West Coast Jazz); e a ritmica cozinha do baixo de Eugene Wright e a bateria de Joe Morello. A utilizacao de compassos nao comuns ate entao ao jazz da um ar bem marcado e de estabilidade ao album. Alem, claro, de encontrarmos tambem ali a mais que famosa faixa Take Five.Enfim, Time Out foi o primeiro album de uma trilogia antologica que celebra a polirritmica do jazz, completada por Time Further Out (1961) e Time in Outer Space (1962). Mas certamente o irmao mais velho e o melhor. Afinal, ja e um cinquentao de respeito. por Edy Gianez Nem so de revolucoes estudantis e putaria flower power viveram os anos 60. Ha um contraponto introspectivo, de reflexao e melancolia que encontramos, por exemplo, na trinca: Nick Drake, Tim Buckley e Van Morrison.Seguindo a ideia de que o fim dos anos 60 foi um momento interessante musicalmente, anos bombasticos na historia da cultura mundial, a triade chama atencao - em especial Van Morrison. Vejam, nao se trata aqui de mera depressao-cliche, como aquela exultada por bandas que encontraram nisso mais uma veia de mercado do que um motivo para fazer musica (sim, estou falando dos emos), ou mesmo de emulacao musical de um suicidio, pois apesar de Drake e Buckley terem supostamente cometido suicidio (overdoses), trata-se aqui de uma busca
por redencao. O jornalista e escritor Lester Bangs (aquele gordo de bigode e jaqueta de couro que e retratado no filme Quase Famosos pelo ator Phillip Seymour, dando umas dicas para o jovem jornalista musical), ao falar do disco Astral Weeks (1968), segundo album de Van Morrison, nos da um exemplo de como essa busca por redencao em meio a melancolia alcanca uma determinada forma: Van Morrison esta interessado, obcecado com a quantidade de informacao verbal ou musical que ele consegue comprimir no menor espaco possivel e, de maneira inversa, quao longe ele consegue esticar uma nota, palavra, som ou imagem. Capturar o instante, seja um carinho ou um beliscao. Ele repete certas frases que a extremos, na boca de qualquer outro, seriam ridiculas, porque ele esta esperando uma visao se descortinar, tentando, da maneira mais livre possivel, arrasta-la pelos cotovelos. Alguma vezes eles nos da isso com seus silencios, extinguindo a cancao no meio do voo: It s too late to stop now!. (Lester Bangs,'Reacoes Psicoticas'. Conrad) E seguimos com um exemplo lirico da primeira faixa do disco (disco, alias, que esta em 19o lugar na lista dos 100 melhores discos feitos na historia, editada pela Rolling Stones): Astral Weeks If I ventured in the slipstreamBetween the viaducts of your dreamWhere immobile steel rims crackAnd the ditch in the back roads stopCould you find me?Would you kiss-a my eyes?To lay me downIn silence easyTo be born againTo be born again Como diria Fabio Massari, o disquinho e seminal! Isso porque aqui a introspeccao nao e apenas algo autoral-egocentrico, mas e a busca por algo mais alem de si (onde talvez o proprio si ja nao seja necessario); e a melancolia nao e apenas frustracao mal resolvida, mas a constatacao de uma deficiencia em expressar essa experiencia mistica da redencao. Dai entao porque Morrison repete diversas vezes a mesma palavra, ou frase, como, por exemplo, na faixa Madame George: Say goodbye goodbye goodbye goodbye to madame georgeDry your eye for madame georgeWonder why for madame georgeThe loves to love the loves to love the loves to love...Say goodbye, goodbyeGet on the trainGet on the train, the train, the train...This is the train, this is the train...Whoa, say goodbye, goodbye....Get on the train, get on the train... Drake e Buckley ficam pra proxima. Astral Weeks para voces! ps: Para ver a conquista de Van Morrison depois desse disco, basta ouvir o gozo de alegria que pertence a cada nota emitida de His band and the Street Choir, de 1970!
por Edy Gianez Miles Davis e a figura central do Jazz. Definidor de caminhos, passou pelo bebop, cool jazz, fusion e, se ainda estivesse vivo, nos levaria a outros cantos do bau misterioso que e este ritmo. Mas e preciso lembrar que se Miles apontou caminhos a frente e porque ele tinha a vista ampla de quem pertence as alturas. E a montanha que ele havia escalado chamava-se Charlie Parker. Parker, de apelido Bird, fez seu voo meteorico entre 1920-1955, e conseguiu fazer tal evolucao no jazz, tanto quanto Louis Armstrong havia feito na decada de 20. Em meados da decada de 40 o swing reinava nos EUA, ele havia se tornado o modelo musical da democracia americana e fora a bandeira da liberdade e progresso desse pais durante a Segunda Guerra. No entanto, todo modelo e uma forma, e formas delimitam. Dai, um grupo de musicos procurarem outra via para expressarem sentimentos contraditorios a figura do american way of life presente no swing (democracia para o mundo e forte preconceito racial dentro de casa, por exemplo). Dizzy Gillespie, Thelonius Monk, Kenny Clarke e Bird aventuraram-se nos clubes da 52th Avenue, em Manhattan, para remodular o jazz. Se com Dizzy, Clarke e Monk nos tinhamos a harmonia e o ritmo daquilo que viria a ser chamado de bebop, Bird trouxe como nota o critico Stanley Crouch, no ja citado documentario de Ken Burns o cimento que uniria esses tijolos, a saber, o fraseado. Parker voava por sobre as escalas intercalando entre uma nota e outra da melodia conforme aos acordes uma serie de outras notas numa velocidade inacreditavel. Mas, a velocidade da vida de Parker, abastecida por heroina e alcool, levou-o muito cedo ao acorde final, privando-nos de uma mente musical que tateava com seu saxofone a escuridao que representa desconhecido. Justa homenagem a esse passaro fez Clint Eastwood no filme Bird (1988). E e o mesmo Clint que nos leva de volta a Miles Davis, ja que em seu filme Na linha de Fogo (1993), o seguranca presidencial Frank (Clint) antes de receber o telefonema do provavel assassino do presidente, Mitch Leary (John Malkovich), chega em casa exaurido e poe para tocar All Blues do disco Kind of Blue , que completa 50 anos nesse mes. Enfim, se Miles e um gigante do jazz, e justo dizer que ele atingiu essa altura ao subir nos ombros de outro gigante. Ha um Olimpo musical no qual vivem artistas que tem uma magica de constante juventude criativa. Sem apelarem para modismos - mas sabendo estar atentos para o trem que transporta as sensibilidades dos homens de todo o mundo - sabem acompanhar o passo da Historia e manterem-se com uma dourada adolescencia artistica. ... Um exemplo e Miles Dewey Davis Jr. (Aramis Millarch) . 1969 foi um ano interessante musicalmente. Foi o ano das Curvas da Estrada de Santos, de saber Cade Teresa, de mandar Aquele Abraco, de cantar Pais Tropical e Que Maravilha! Foi o ano de estreias de Elton John, Yes, Santana, Jackson 5. Foi o ano de albuns como Yellow
Submarine e Abbey Road, dos Beatles, de Let It Bleed dos Stones, de Tommy do The Who e From Elvis in the Memphis de Elvis. Ano de Woodstock e toda aquela putaria que todo mundo sabe.... Enquanto os nossos baianos compunham e tocavam a Tropicalia, o jazz tambem entrava em ebulicao de experimentacoes. Ja se colhiam frutos do chamado free jazz que Ornette Coleman tocava desde 1960 no Five Spot Cafe, em Nova York. As estruturas de improvisao haviam evoluido de tal maneira que alguns acreditavam que o jazz tinha chegado ao seu limite. Opa, alguem disse limite? Apresento-lhes Miles Davis. . Em 1969, a grande capacidade de observacao e sintese de Miles Davis gestava um outro grande momento de evolucao em sua expressao artistica. Desenvolvia ideias e sons esbocados um ano antes, em Miles in the Sky e Filles de Kilimanjaro - era a sua chamada 'fase eletrica'. A parafernalia eletronica que Miles havia pedido a gravadora Columbia fazia agora a alegria da imaginacao de uma grande banda reunida. Ao seu famoso Grande Segundo Quinteto (Chick Corea, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter e Tony Williams), vieram somar nomes como o do guitarrista John McLaughlin e do tecladista Joe Zawinul. Dessa reuniao, em fevereiro de 69, primeiro veio a publico o album In a Silent Way, um cumprimento de aproximacao de Miles Davis ao rock dos anos 60. . De volta aos estudios da Columbia em Agosto, animado com o sucesso do ultimo album, o homem que sofria de criatividade, segundo nosso grande Aramis Millarch, Miles Davis da continuidade a exploracao daquele novo jazz-rock. Em tres dias, a grande banda grava um album inovador e (r)evolucionario, tao grande quanto Kinf Of Blue: Bitches Brew.. Bitches Brew e um dos momentos de grande evolucao na carreira de Miles Davis e, porque nao, uma das macromutacoes do jazz - uma evolucao que alguns musicos consideram como o limite do jazz, o ponto em que o jazz corre o risco de perder sua identidade (nao me pergunte o que quer dizer 'identidade' em jazz...). O fato e que esse disco cristaliza, privilegiadamente, uma evolucao na expressao jazzistica. Ao aproximar tecnica e padroes do jazz com o rock dos anos 60, Miles acabou por dessacralizar o jazz (ironicamente, um dos homens que o sacralizaram). Ali esta representado literalmente o conceito de fusion e as infinitas possibilidades que e e pode ser o jazz.. O legado desse acontecimento e inumero e impossivel de identificar exatamente. Dali sairam Chick Corea que seguiu o fusion; Wayne Shorter e Joe Zuwinul fundaram o importante Weather Report; John McLaughlin fundou a Mahavishnu Orchestra, banda de jazz-rock; Herbie Hancock seguiu uma consideravel carreira pelo fusion pautada no budismo visando a felicidade da plateia; e outras grandes carreiras que dali despontaram.. Dez anos depois de realizar Kind Of Blue, Miles Davis novamente surgia na crista da onda apontando novos caminhos - ou eram novos limites? A verdade e que Miles Davis nao olhava para tras.
por Edy GianezO C.J. esta completamente certo. E bem provavel que Time Out seja o melhor disco para todos aqueles que gostariam de se aproximar do jazz e nao sabem por onde comecar. Afinal de contas, quando pensamos em jazz, a primeira coisa que nos vem a mente e aquele fraseado enlouquecido do bebop, ou entao aquele som de vitrola velha nos fundos de um antiquario. Mas faz um grande favor ao nos presentear com maravilhosas melodias facilmente 'assoviaveis'. Lembro-me de ficar, na epoca de colegio, tentando reproduzir os solos de Dave Brubeck Paul Desmond com a boca (pratica ridicula e desaconselhavel), pois eram faceis de lembrar e nem por isso desprovidos de lirismo.Mas tenho que confessar que minha introducao a este mundo musical se deu pelo outro disco citado por nosso amigo: Time Further Out (1961), gravado dois anos depois do classico Time Out. Logo de cara, temos na capa do disco um quadro de Miro a nos fornecer o espaco onde se desenvolvem os compassos das musicas (em especial, e em destaque, os compassos 3/4 e 5/4, inovadores para a epoca, onde ate entao o jazz caminhava em 2/4 e 4/4). Mantendo o mesmo empenho em trazer outras culturas musicais para dentro do jazz (talvez dai a universalidade que Brubeck tao logo alcancou) - como no caso da marcha turca em Blue Rondo a la Turk de Time Out (59) -, Brubeck recupera o ritmo de cerimenia dos maoris da Nova Zelandia em Maori Blues, a sensualidade de Chopin em Bluette, os tambores africanos em Far More Drums e, uma das musicas mais divertidas do jazz e que recupera a tecnica do sapateado (apontado por alguns como sendo mais responsavel pelo origem do jazz do que os tambores africanos): Unsaquare Dance.Quanto a relacao entre Miro e Brubeck, ele mesmo explica - corroborando as explicacoes acerca da inovacao desses tres discos dadas pelo dono desse blog - "Miro exprimiu em termos visuais minha prorpia identificacao com a musica - isto e, em busca por algo novo dentro das velhas formas, uma perspectiva inesperada, uma injuncao surpreendente e uma tensao interior que contradiz a espontaneidade da composicao".Uma palavra final sobre esse disco: ele e como um daqueles arcos romanos fincados na entrada das cidades a fim de marcar a grandiosidade do imperio para aqueles que adentravam-o (ou melhor, para marcar a vitoria dos romanos a cada batalha de expansao do seu dominio). Do mesmo modo, Time Further Out marca a grandiosidade do jazz sem, contudo, atrapalhar o ouvinte neofito com intrincadas melodias ou ritmos impraticaveis para a sola de nossos pes. Esse disco do quarteto de Brubeck de 1961 e para ouvir e sair cantando. Ele e uma vitoria do genio contra o preconceito. Da sensibilidade melodica contra a audicao oca do entretenimento. E um disco de formacao, como diriam os romanticos alemaes, e tambem um disco de coracao.Mas esse papo todo de ficar lembrando da minha ridicula pratica de imitar Paul Desmond com o canto da boca no colegio, me fez lembrar de outra coisa: o lancamento da HQ Retalhos, de
Craig Thompson. Ao ver esse quadrinho pela primeira vez na livraria, confesso que nao me animei muito para ler suas mais de 570 paginas - apesar do magnifico traco branco e preto de Thompson. Na verdade, foi o reforco da qualidade do trabalho dado por Hiro (o artista responsavel, entre outros, pelo desenho que encontramos na bandeijinha do McDonalds) que me levou ate a mesma livraria e adquirir o calhamaco.Em duas horas e possivel devorar a historia de, como ja falamos aqui, redencao do autor. E engracado como quando jovens somos lancados a questionamentos derivados de fatos muito simples (pelo menos observados da perspectiva adulta). No caso, Thompson e levado a questionar o proprio cristianismo so por causa (esse 'so' nao e depreciativo, afinal, o motivo era muito justo, como voces poderao conferir) de sua paixao por Raina, uma linda garota que conhecera num acampamento cristao. O ortodoxismo da direita americana e posto entao em questao (o que nao nos leva a cortejar o pensamento de esquerda, veja la!) quando o assunto e amor - sexo, mais propriamente -, ciencias e escolhas pessoais. Como no momento em que Craig esta relendo as notas de rodape da traducao de sua Biblia, onde numa passagem de Lucas (17:20-21) ha a seguinte nota: "Certa vez, tendo sido interrogado pelos fariseus, sobre quando viria o Reino de Deus, Jesus respondeu: 'O Reino de Deus nao vem de modo visivel, nem se dira 'Aqui esta ele', ou 'La esta', porque o reino de Deus esta dentro de voces".Outro momento digno de nota e quando Craig e Raina tem uma relacao mais 'intima', a descricao poetica daquele encontro de corpos e realmente de se ficar pensando em como a relacao apatica dos casamentos modernos transforma toda a magia do desejo em burocracias da carne (quando ainda ha tal burocracia, quando ele nao foi soterrada pelas preocupacoes cotidianas e distancias caseiras).O fato e que, ao mesmo tempo em que eu ficava cantarolando Paul Desmond na ultima carteira do terceiro colegial (peco desculpas aos meus amigos das carteiras mais proximas), pensava em Craig: "Obrigado Deus, pela perfeicao de suas criaturas. De pele suave e palida como o luar, sob a pele, seus ossos se entrelacando, se ajustando, subindo pela crista iliaca, mergulhando na clavicula. Obrigado pelo ritmo de seus movimentos, curvando-se, espreguicando-se, seus contornos envolvendo o cobertor como onda. Ela e sua. Ele e perfeita. um Templo! Seu cabelo derramando-se sobre as temporas. Deitado sobre seu peito, posso ouvir a eternidade... espacos ocos, solitarios, e correntes que se agitam sem cessar. A neve caida recebe a neve cadente como um sussurro".
Preciso admitir ter cansado um pouco das mesmas figuras carimbadas nas semanas de moda mundo afora. Eu ando em uma torcida pela nova geracao (!) e enquanto isso nao acontece, vamos aos detalhes dos looks mais legais da Semana de Moda de Copenhagen.A bolsa transparente segue o seu ciclo de vida. Divertida, da uma descontraida para looks mais comportados. Lembrando que todo mundo vai estar vendo o que voce carrega, capriche nos utensilios!Sabe o que eu mais admiro nas garotas escandinavas? Elas sao cool sem tentar demais. Elas ousam experimentar suas combinacoes e acertam pela inovacao. Sem contar que nao ha nada mais confortavel para enfrentar uma semana de moda que um bom e velho tenis.Pecas simples e classicas combinadas tornam seu modelito mais leve, alem de nao ter erro. E errado pensar que tudo "justinho" e bonito, viva as pecas larguinhas e confortaveis! Elas tambem tem seu charme.Look Monocromatico. Vamos repetir para ficar bem claro: e chiquerrimo alem de ultra-moderno. Voce pode comecar combinando pecas simples da mesma cor - aquelas escondidinhas no armario - e sucesso garantido!Esse e o melhor truque para pessoas acostumadas a cidades com clima maluco - que incluem o de Brasilia: nao tenha medo de investir em pecas mais fresquinhas, contanto que tenha um trench coat ou um casaco para jogar por cima. E so pegar a bolsa e sair pra night!Sobreposicoes inesperadas: couro, xadrez e veludo. A camisa mais frequinha, o vestido mais ajustado e lady-like e uma jaqueta de couro por cima de tudo, pra dar um toque rock'n'roll e quebrar o ar de boa moca.Camadas e A dica de sobrevivencia no inverno sem morrer de tedio - e meia calca. Senao nao da... so depois de muitas doses de vodka.Jaqueta/Casaco nos ombros: para ficar chique e se proteger de ventos mais leves - eu acho confortavel alem de ficar super chique! Com uma clutch legal, nao tem erro! Voce pode abusar um pouco mais do vestidinho - e aumentar o ciclo de vida das suas roupas.Cores. Sao o Prozac das nossas Vidas - como diria a Victoria, do StyleMarmalade. Bateu a depre?! Use cores. Mesmo sendo um ponto negro na multidao em todas as estacoes admito que apelo para cores quando quero parecer mais fresh! ph. paperboats, stockholm streetstyle ,pinterest Green weekend by paulamartin featuring a black diamond ringTopshop long sleeve shirt / Shirt top / 7 For All Mankind jeans, $305 / Office flat shoes, $145 / Kimberly McDonald black diamond ring / Sara Designs wrap bracelet / Silver necklace / Oliver Peoples sunglasses #firstdaylook - Uni days these days von paulamartin, miniature shoes enthaltendR13 red plaid shirt / American Vintage white tee / Rag & Bone ripped jeans / TOMS miniature shoes, $65 / Mulberry purse, $1,540 / IaM by Ileana Makri band ring / H&M necklace, $9.28 Sexta-feira de Sol, leitura e cha. O inverno que nao acaba, as temperaturas que nao aumentam, e o semestre que apenas comecou. Bom final de semana para todo mundo! Segunda-feira estaremos de volta com novidades!!! Aguardem. Busy Bee von paulamartin, white sneakers enthaltendBlack
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