Figurino: Dramaturgia: Preparacao Corporeo/vocal. Tem Concepcao Cenica e Direcaode Nara Salles e jonatha Albuquerque e Assistencia de Direcao de Pamela Guimaraes. No entanto e importante frisar que todos os participantes tem voz ativa em qualquer instancia no momento que desejarem, pois se trata de um processo colaborativo.O estudo destes dois artistas da arte contemporanea de linguagens distintas, Frida Kahlo, artes visuais e Pedro Almodovar, cinema, nos deu o aporte necessario para uma inspiracao, norteando os processos criativos colaborativos. Os artistas foram selecionados porque encontramos focos interessantes em suas obras: um traduz o universo feminino sob a otica do ser feminino o outro sob a visao do ser masculino. A dor marcante da vida de Frida Kahlo convertida em arte pode ser vislumbrada as mulheres firmes do universo feminino do cineasta. Ambos trazem embutidas nas obras um convite ao mundo passional, lirico e extravagante, permeados por um universo cheio de cores vibrantes e personagens densos, pode-se fazer um paralelo entre eles tambem atraves da coloracao quente. Assistir as obras de Almodovar e como entrever as pinturas de Frida Kahlo. Dor, odio, dissociacao, violencia, intolerancia, e disputa por poder estao presentes em ambas as obras. A sensualidade e a sexualidade sao tematicas recorrentes nas vidas e nas obras de Kahlo e Almodovar, assim houve uma preocupacao em como expor essas caracteristicas na cena. O caminho que escolhemos foi trabalhar de maneira implicita e explicita, nos figurinos com a utilizacao de decotes, lascoes, transparencias, langeries e o corpo nu na cena.Com estas ideias investigamos e estruturamos os elementos que dao forma a cena, compreendendo que os elementos constitutivos da cena nao sao construidos isoladamente, mas, interconectados, concebidos para acontecer em um tempo e espaco. Alem do estudo da obra de Almodovar e Kahlo, nos fundamentamos nos estudos teoricos dos escritos de Antonin Artaud e na teoria do teatro pos-dramatico, com enfoque e fundamentacao no teatro contemporaneo que tem como um dos seus expoentes o Teatro de Processo Colaborativo.A proposta foi investigar uma forma de processo criativo para estruturacao de uma encenacao, onde estivessem mesclados o teatro, a danca, a musica, as artes visuais, e o cinema, com enfase especial nestas duas ultimas linguagens por causa dos artistas abordados. E neste ponto nos fundamentamos no discurso de Antonin Artaud, o qual tinha um pensamento que condenava a compartimentalizacao dos saberes e da vida e afirmava: Protesto contra a ideia separada que se faz da cultura, como se de um lado estivesse a cultura e, do outro a vida: como se a verdadeira cultura nao fosse um meio apurado de compreender e exercer a vida (1987). Evocando ainda seu pensamento acerca da linguagem constitutiva da estrutura da encenacao: "deve ser responsavel para agir de todas as maneiras e possuir todos os meios para atuar sobre a sensibilidade do espectador" (Artaud:1987).Na montagem Rojo temos a concepcao de que a arte e um conhecimento humano sensivel, cognitivo, estetico e comunicacional e todo individuo deve ter acesso a esse saber. A compreensao estetica e uma construcao social, pois as ideias articuladas durante a leitura e vivencia artistica, sao engendradas nos