espectadores do seculo XVIII (e por vezes ate doseculo XIX) eram para eles mesmos como principes Sigismundo sem setransformarem nunca em seus proprios espectadores7.E bem verdade que existe uma tipologia particular em relacao aeste sistema do teatro a italiana: e aquele da tragedia classicafrancesa. Sobre o palco estreito os personagens eram espremidos (atea reforma de Voltaire e de Lauraguais, em 1759) pelos espectadoresilustres sentados uns sobre os outros, em volta do palco. O centro degravidade nao e mais dividido lateralmente sobre todos os planos doespetaculo, ele se concentra na liberdade individual do heroi e naficcao de seu ser interior. Isto e, esta liberdade e uma prisaoe a consciencia uma gaiola de onde o homem vem para falar dos seusinfortunios por meio da linguagem.Fica claro que, se a tipologia classica francesaemprega reis, trata-se de reis diferentes daqueles de Shakespeare oude Calderon: seus crimes estao, como os de Augusto, atrasdeles ou, estao, como os de Nero, nofuturo. Trata-se de um mundo onde naocoincidem nunca acao e paixao, a existencia e a consciencia:Andromaca e apegada a um passado que ja era e que nao volta mais; Fedra e condenada a possuir somente em imagem o homem que ela ama.Costuma-se afirmar que os personagens de Moliere eram imaginariosno sentido que o seculo XVII dava a esta palavra: isto e, homensdedicados a perseguirem exclusivamente quimeras. Estes imaginariospodiam caracterizar os personagens nascidos da formula do teatro aitaliana: a imagem individual que eles fazem deles proprios sobre opalco nao corresponde nunca as suas situacoes atuais: advem daique uma distancia psiquica se abre entre aquilo que eles querem sere aquilo que eles de fato sao. Esta distancia confere, e bemverdade, a seus papeis a amplitude tragica dos herois de Corneilleou de Racine, porem esta mesma distancia historiciza da mesmaforma, ela os reduz a epoca de onde surgiram.Que fique bem entendido: nos nao pretendemos deduzir da existenciade um certo cenario de teatro, nem tao pouco do estilo barroco deencenacao, a tipologia de personagens dramaticos: parece-nos,unicamente, que certo tipo de sociedade expressa magnificamente osconflitos que a afligem no comportamento imaginario e afetivo daspersonagens que ela representa em seu teatro. Isto e, no lugardramatico em geral onde ela situa suas intrigas que por meio de suasregras formais explicitam ate mesmo seus habitos. O grupo restritoda plateia e do palco (cuja teatralidade, e verdade, nos escapacompletamente) transpoe, portanto sua existencia coletiva por meiode uma imagem mental que nos chamamos de lugar dramatico. Se a cenaa italiana corresponde exatamente a aparicao e a vitoria daclasse burguesa e do sistema concorrencial na economia, eprecisamente porque, em torno da representacao coletiva do lugarcenico, se condensam os complexos temas da existencia social: oespectador vem viver, por meio da figuracao dos personagens,conflitos inconscientes a existencia cotidiana. A sociedade delegauma parte dela mesma que temporariamente, num grupo restrito, lherevela os impasses de sua propria realidade historica.Nao se trata de deduzir da forma pictural docenario, a existencia dos personagens, mas de focalizar o seguinteproblema: como tipos dramaticos diferentes tomam lugar narepresentacao coletiva do lugar cenico. Parece-nos que as duasmaneiras extremas e contraditorias de se conceber o lugar dramaticoenquanto representacao coletiva acarretam