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Com muita responsabilidade nas maos, as levantadoras Carolina Leite e Priscila Heldes reforcam o time do Servico Social da Industria de Sao Paulo (Sesi-SP) na temporada 2015/2016 do volei feminino. Recem-chegadas do Sao Caetano e do Brasilia Volei, as atletas sabem da missao que as esperam e se dizem ansiosas pela oportunidade.Estou muito feliz em poder defender a camisa do Sesi ao lado de jogadoras que sao icones no mundo do voleibol. Vejo esse grande desafio como uma oportunidade de maior amadurecimento e desenvolvimento como atleta, comenta Carol Leite. Tenho certeza que as jogadoras tem muita experiencia para dividir comigo e com toda equipe, completa.Assim como sua parceira de posicao, Pri Heldes tambem comemora a interacao com as outras jogadoras e ressalta o bom momento para aprender ainda mais.Pra mim, que sou uma jogadora nova, e um privilegio atuar com atletas como Jaqueline. Sempre vi essa atleta pela televisao e adorava, agora vou jogar com ela. Vou aproveitar muito essa oportunidade, procurar aprender muito com ela e absorver tudo que eu puder. Atacante mais temida da edicao 2014/15 do Campeonato Italiano, Samantha Fabris esta de partida do Modena, onde jogou por dois anos seguidos. A oposta croata e o novo reforco do Novara, que oficializou o acerto nesta terca-feira (19). Alem da artilheira da competicao, o vice-campeao nacional anunciou as renovacoes dos contratos das centrais Guiggi, Chirichella e Bonifacio, da levantadora Signorile e da libero Sansonna. O site www.fegaray.com.br sera lancado na proxima terca , Maio 26."Esse sera minha nova forma de encontrar meus fas, parceiros e todos que me amam e ajudam. Era um sonho antigo. O resultado final ficou otimo." disse Fe Garay. O maior desejo do Molico/Nestle para 2015/16 tem nome e sobrenome: Rosir Calderon. Uma das atacantes mais talentosas da era pos-Mireya e Regla Torres, a cubana mantem conversas com o time de Osasco (SP). O possivel acordo, porem, esbarra no contrato de emprestimo de Calderon com o Dinamo Krasnodar-RUS. A ponteira/oposta tem mais um ano de vinculo com os russos, o que dificulta a vinda para o Jose Liberatti. Da parte de Calderon, ha o interesse em jogar no Brasil, onde reeditaria com Carcaces uma parceria que deu muito certo nos tempos de selecao cubana. Por ja estar adaptada ao Pais, a camisa 4 seria uma especie de cicerone para Calderon. Mas o Krasnodar nao mostra muita vontade para liberar a atacante, ainda que ela tenha amargado o banco durante boa parte da temporada 2014/15. Com Fernanda Garay, Kosheleva e Sokolova de titulares, ficou dificil para Calderon jogar. Mais recentemente, no Mundial de Clubes, a atleta fez a funcao de oposta. Nao jogou o tempo todo, mas se saiu bem nos minutos em que teve a oportunidade de atuar. Pesa tambem na balanca do time o fato de a camisa 12 ter passaporte russo. Ela nao entra na cota de estrangeiras. Reserva de luxo, Calderon tem o passe vinculado junto ao Volero Zurich-SUI, assim como Carcaces.Fonte: saqueviagem.com Wolosz usou as redes sociais para anunciar a saida do Busto Arsizio-ITA, time que defendeu por dois anos. A levantadora
explicou que voltara a jogar em seu pais, na Polonia, pelo Chemik Police-POL em 2015/16."Foi muito bom jogar nesse time (Busto). Voces vao estar no meu coracao. Mas agora tenho que dar outro passo como jogadora e crescer como pessoa. No proximo ano, vou jogar no Chemik, vou voltar ao meu pais", explicou a armadora.O Busto representou a primeira experiencia de Wolosz fora da Polonia. O Chemik e o atual campeao nacional.
de repente Orson Wells, trilhas, locucoes, para todo um filme, uma unica tomada, o ultimo rife. Pois te entender e o ato de destruir Arrigo Barnabe.Nascido em Londrina, compositor com formacao erudita, que teve fundamental contribuicao para a chamada Vanguarda Paulista, movimento que desmatizou (arredou as cores, inovou) da musica brasileira, a partir de sua iniciativa teatral, inspirada em historias em quadrinhos e no dodecafonismo, para remodelar o tom da tradicional cancao. Discos:1980 Clara Crocodilo (com a banda Sabor de Veneno)1984 Tubaroes Voadores1986 Cidade Oculta (trilha sonora)1987 Suspeito1992 Facanhas1997 Ed Mort (trilha sonora)1998 Gigante Negao1999 A Saga de Clara Crocodilo2004 Missa In Memorian: Arthur Bispo do Rosario2007 Missa In Memorian: Itamar Assumpcao2008 - Ao Vivo em Porto (com Paulo Braga) Raphael VidigalPublicado no jornal "Hoje em Dia" em 22/09/2011.
Nao espere arroubos sonoros. Zelia Duncan canta meiga, delicada, suave, suas composicoes novas. Isso e o que prepara o disco. Diante da plateia a contencao das interpretacoes se revela desafiadora e fugaz, com leve sorriso de coragem sorrateira.A presenca de Zelia no palco e resguardada de beleza, pelo vestido de Ronaldo Fraga (o coracao do artista segundo a cantora), o cenario de Analu Prestes, pinturas abstratas refletidas pelas cores de uma iluminacao climatica, e a simpatia da protagonista, acompanhada de perto por Ezio Filho (direcao musical e contrabaixo), Webster Santos (violao, bandolim e guitarra), Jadna Zimmerman (bateria, percussao e flauta) e Leo Brandao (teclados e acordeom).A vontade desta, dissolve-se o desdem pelo sabor do gesto, titulo do album lancado em 2009 que alicerca show apresentado no ultimo dia 10 de julho no Palacio das Artes, e que rende belo numero onde a cantora posiciona-se com violao ao colo e interpretacao intimista. Ao abrir a apresentacao com Boas Razoes, versao de musica do artista frances Alex Beaupain, Zelia assinala a que veio, embora ainda distante fisicamente do publico, ja esboca o vigor e a vontade com que ira conduzir a noite. A participacao de Fernanda Takai nessa cancao no disco e substituida pelos vocais do guitarrista da banda. Na sequencia, emenda-se a solenidade a Rita Lee, de quem Zelia e eterna devota, com a pop roqueira Ambicao. Mas o circo aconchegante comeca a pegar fogo a partir de Intimidade, musica de Zelia e Christiaan Oyens que lembra os primordios do Barao Vermelho (da epoca de Cazuza & Roberto Frejat), um bluesy cadenciado com letra acida e humor farpado. A cantora esparsa em rigidez malemolente os gestos necessarios ao destinatario da mensagem. Alias, um dos pontos altos do espetaculo e a conducao sonora de Zelia Duncan, que se distingue por todo o corpo com intervencoes precisas de interacao bem humorada e suposicao ligeira de pernas e bracos, que logo se recolhem ao lugar de origem. Na super-tocada Tudo sobre voce, a nitidez dos versos se estende ao belo arranjo, inventivo e dinamico, onde os instrumentos retomam lembrancas de festas de aniversario infantis, artimanhas de John Ulhoa, co-autor da musica, produtor do album e segundo Zelia Duncan, maior responsavel pela existencia do tudo em cena, ao responde-la em e-mail sobre o projeto: xa com nois, brincadeira diversas vezes direcionada a plateia. A Felicidade de Luiz Tatit, embandeirada pelo autor paulista como o novo mal do seculo em lugar da depressao, escancara tom debochado sugerido pelo sobe e desce de sobrancelhas da cantora. O que lhe e complementado pelo sorriso de lado e os questionamentos sobrios, quase falados: Nao sei por que to tao feliz, preciso refletir um pouco e sair do barato. Nada mais lhe escapa, os espacos vazios preenchidos de felicidade argumentam sem precaucao nenhuma a letra propositadamente rimada de Zeca Baleiro, ao denominar simbolos de desejos amorosos da geracao descartavel: do tesouro dos czares ao ceu de celulares, esta uma imagem perfeita ao romantismo ajambrado. Se eu fosse um blues, te mandava embora, se eu fosse um samba, esperava a aurora, refina melodia
e letra em parceria de Dante Ozzetti, com construcao incomum de sentidos determinados pela emocao da musica: do choro a valsa, da fuga de Sebastian Bach a Nona Sinfonia de Beethoven, reproduzida alusivamente a citacao do verso. O fraseado reto de Duas Namoradas de Itamar Assumpcao e Alice Ruiz, serve-se no samba deslocado de Zelia Duncan, garantindo a hibridez proposta: Tenho duas namoradas, a musica e a poesia, que ocupam minhas noites, que acabam com meus dias. Tambem o Cedotardar de Moacyr Albuquerque e Tom Ze alcanca sublime voo na voz bem acolchoada e no arranjo dramatico, com progressao paulatina ao intencional climax em bolero: no mais horroroso castigo....te sigo!. A poesia e preservada em sua integridade.Borboleta, gerida em comunhao por Marcelo Jeneci, Arnaldo Antunes, Alice Ruiz e Zelia e ligeira e pop, e justifica-se pelo complemento da cantora: um bando de marmanjo fazendo musica de crianca. Um dos grandes momentos acontece a explanacao em lingua de sinais de Todos os Verbos, dedicada a fa semi-auditiva que buscou Zelia. Na procura de se abrir a esse universo tao sonoro quanto, a artista emociona em singeleza e docura. Na interpretacao do Tom do Amor, nascida da descoberta do dialogo de uma mae ensinando as coisas importantes da vida a filha, tudo em torno aconchega sutilezas, levezas, descompromissos e descontracoes. Zelia flutua jardins de cores amenas, que nao chegam a ser infantis, nem convidam a melancolia. E um contato que se interrompe, e o intervalo entre o espesso gesso e a liquidez da tinta e que moldura o quadro particular da cantora. Gotas que pingam devolvendo gestos, cancoes, palavras, afetos esquecidos em ambiente que se tornou cheio e duro. A composicao e dividida com Paulinho Moska.Sem esconder as ironias, Zelia canta uma desconhecida de Roberto Carlos, I Love You, e outra dedicada aos coracoes esperancosos, Por isso corro demais. Ja no final, Flores, de Fred Martins e Marcelo Diniz combina poesia e energia na medida incerta pretendida: Flores para que? Flores para quando tu chegares, flores para quando tu chorares, uma dinamica botanica de cores. E o visual recebe mesmo duas flores artesanais. O bis recheado de sucessos, Catedral, versao para musica de Tanita Tikaram, e Alma, de Pepeu Gomes e Arnaldo Antunes, ganha coro afinado da plateia, segundo a propria cantora e motivacao elevada, fechando em altos tons as sonoridades decifradas em luzidias miniaturas. Zelia nao esta se poupando, nao deixa de ser enfatica, destemida, apenas descobriu outra maneira de encarar a vida: sorrindo ao inves de gritando. Nao escondida, mas aparecendo para quem quer ouvi-la. Nao ha nesse gesto a passividade, mas o saboreio de uma comida muito mais palatavel ao devaneio de nuvens que tempestades. Raphael Vidigal AroeiraPublicado no Jornal "Hoje em Dia" em 12/07/2011.
Prodigio ja nasceu chorando. Nao queria aquele nome. A mae o chamou Anibal. Os amigos o batizaram Moleque do Banjo. Seria sempre Garoto, aonde quer que fosse, arrastava suas cordas magicas. Diziam serem encantadas, aquelas maos. Saiu de Sao Paulo foi para o Rio de Janeiro. Depois, Estados Unidos.Voltou a cidade que o acolheu, descansou o coracao, nos preparativos de mais uma viagem. Levou consigo as cordas. Deixou delas, uma pequena amostra, suficiente para alentar lembrancas e saudades recolhidas. AmorosoO pai de Garoto tocava guitarra portuguesa e violao. Do irmao Batista, tambem musico, o menino que ja ensaiava num instrumento improvisado de pau e corda, ganhou o primeiro banjo. Desde cedo, integrou o Regional dos Irmaos Armani, com 11 anos, depois Conjunto dos Socios, Choroes Sertanejos, Conjunto Regional, em substituicao a Ze Carioca, Radio Educadora Paulista, entre outros. Convites nunca lhe faltaram. Ao se apresentar com o violonista D. Montezano, conhecido como Serelepe, ao diretor artistico da Parlophon, foi imediatamente convidado a gravar um disco, contendo os maxixes Bichinho de Queijo e Driblando, de sua autoria, envergando o singular banjo. Mais tarde, iria unir suas cordas as de Zezinho, conhecido Aimore, em infindaveis serenatas no bairro da Luz, e depois num conjunto de choro. E mais tarde ainda, iria compor Amoroso, em 1942, com a completude que lhe era especifica. DesvairadaPerambulando com suas cordas vibrantes, Garoto conheceu Petit, com quem formou ao lado de Aimore, trio que se apresentava no salao nobre de um edificio em Sao Paulo, o Martinelli. Depois viajou com o ultimo para o Parana, a bordo da Quarta Caravana Artistica, Porto Alegre, no Cassino Farroupilha e Buenos Aires, na Argentina, acompanhando Carlos Gardel em algumas musicas. No retorno a Sao Paulo, tomou posse de um violao-tenor para se apresentar com o seresteiro Silvio Caldas e o velho companheiro de viagem. Ainda na decada de 30, gravou choros e valsas pela Columbia, demonstrando sua habilidade tambem na guitarra havaiana. Estreou na Radio Mayrink Veiga, no Rio de Janeiro, e se encontrou com Carmen Miranda, Alvarenga e Ranchinho, Ary Barroso, Jararaca e Ze Formiga, Dorival Caymmi e Laurindo de Almeida, dando iniciativa, com este, a Dupla do Ritmo Sincopado e grupo Cordas Quentes. Isso apos participar do Conjunto Regional da Radio Cruzeiro do Sul em sua terra natal, desfazer a dupla com Aimore e se casar, fixando-se na capital fluminense. Ao menos por algum tempo. Sua rotina Desvairada bem correspondia ao ritmo do choro de 1949. Vamos acabar com o baile!Incrivelmente, apesar do talento destacado, Garoto chegou a ficar algum tempo desempregado, com o fechamento da Radio Cosmos. No entanto, a maior oportunidade da sua vida ainda estava por vir, quando recebeu um carta: Querido Garoto, espero que voce tenha gostado da ideia de vir para ca, e aceite-a, pois esta terra e a melhor do mundo, so voce estando aqui e que acreditara. Estamos ansiosos para que voce venha; eu e os rapazes. A remetente era Carmen Miranda, que o chamava para substituir Ivo Astolfi no Bando da Lua. Resultado: rumou para os Estados Unidos, onde permaneceu por oitos
meses na companhia da Pequena Notavel, fazendo parte do conjunto e chamando a atencao naturalmente, pelo brilho de suas cordas. Teve a honradez de conhecer diversidades cidades, fazendo o que melhor sabia e gostava, atuar em filmes, e tocar ate para o presidente norte-americano, Franklin Roosevelt, na Casa Branca, tudo isso nos idos de 1939 e 1940. Tornou-se o homem dos dedos de ouro, nas palavras do organista Jesse Crawford. Ja de volta ao Rio de Janeiro, compos Vamos acabar com o baile!, com Jose Brandao, em 1952. Baile foi o que realizou em sua passagem em terras estrangeiras, mantendo boquiabertos ate os mais exigentes. Sao Paulo QuatrocentaoFinalmente afixado no Rio de Janeiro, criou o conjunto Garoto e seus Garotos, com Valdemar Reis, Poli e Almeida no violao, mais Russo do Pandeiro. Ao fim deste projeto, se encaminhou para a Radio Nacional, se deparando por la com a pianista Carolina Cardoso de Meneses, com quem gravou discos em dupla. Formaria tambem dupla com Jose Meneses, alternando guitarra, violao, violao-tenor e cavaquinho, durante os programas radiofonicos Nada alem de dois minutos, Ao som da viola e Um milhao de melodias. Ainda por cima trabalhava na Orquestra da Radio Nacional, regida por Radmes Gnatalli, de quem foi colega e legou eterna amizade. Mas seria em trio que conseguiria o maior sucesso da carreira, quando, em 1953, compos o dobrado Sao Paulo Quatrocentao, para os festejos do aniversario da cidade natal, em companhia de Chiquinho do Acordeom e letra de Avare. A composicao virou verdadeira febre, com recordes de vendagem de disco (algo em torno de 700 copias) e interpretacao da inclusive cantora na epoca, Hebe Camargo, reconhecida posteriormente como apresentadora de TV. Duas contasGaroto estreou como letrista ao compor o samba-cancao Duas contas, em 1953, antecipando a bossa nova. No mesmo ano, embeveceu os presentes com a interpretacao solo do Concerto no 2 para Violao e Orquestra, dedicado a ele por Radames Gnatalli, em pleno Teatro Municipal do Rio. Mas a historia que o levara a se atrever no mundo da escrita comecara um ano antes, quando, a convite do diretor musical do programa da Radio Nacional, Musica em Surdina, Paulo Tapajos, topou se alinhar a Fafa Lemos e Chiquinho do Acordeom naquele que ficaria conhecido como o Trio Surdina. Seguiram-se dois discos, e no primeiro deles vinha a musica que comprovara seu atrevimento, sem rimas, levando o proprio autor dos versos a inseguranca. Paulo Tapajos, que o incentivara, estava certo, a musica correspondia a seu talento ja comprovado como instrumentista, tambem na letra. E bastava: teus olhos sao duas contas pequeninas, qual duas pedras preciosas, que brilham mais que o luar. Gente humildeA gravacao de Gente humilde aconteceu informalmente, quase por acaso, como presente a um amigo querido de Garoto, o professor mineiro Valter Souto. Num acetato simples, eternizou-se o momento de inspiracao que recaiu divino, com a espontaneidade que acalora os coracoes de artistas. A cena observada passaria incolume, nao tivessem aquelas maos o poder de restringir as cordas a leveza de um sentimento inalcancado. Afinal o poeta ve a arvore e
se encanta por ela, e nos encanta com sua poesia. A mesma arvore que vemos todos os dias. Com auxilio de Vinicius e Moraes e Chico Buarque, a cancao abracou em 1970 versos que Garoto nao disse, mas zumbiu. Comecei a tocar sozinho, e com o falecido Pinheirinho Barreto e Aluisio Silva formamos um novo grupo. Foi quando gravamos Zombando da Morte, um samba que se tornou muito popular. Garoto Raphael Vidigal AroeiraLido na Radio Itatiaia dia 10/07/2011.
Na Esquina Musical voce encontra sons, letras, ruidos, palavras. Tudo que rima e flui. Do Funk a Musica Classica. Poesia, Cinema e Teatro. Jornalismo e Literatura. Cultura.http://www.esquinamusical.com.br/Espero voces la! Atualizacoes diarias =)Abracos,Raphael Vidigal Arnaldo Antunes sempre se divertiu em cena. O antidoto risonho proposto por Nietzsche para desarvorar a vida e levado a ferro e fogo por sua persona bem grata. No palco do Instituto de Arte Contemporanea e Jardim Botanico (popular Inhotim), no ultimo dia 11 de setembro, o artista desfilou sua danca apocaliptica, sua poesia concreta e seu terno cheirando a rasgado, eucalipto saido dos quadrinhos de Batman, provavel Duas Caras, pois bom intuitivo que e, prefere os viloes.O desafio a que se lanca com microfone as costas, oculos preto & branco, e gravata ajeitada realca a gravidade de uma musica pop imbuida de pretensao e ousadia. Tanto quanto o hermetismo melodico e estrutural de suas composicoes mais distantes, a proximidade tambem discorre arquitetada em balancantes hastes de ouro. Pois fazer musica pop de qualidade e tao sublime quanto lancar distorcoes contra tons. No abandono de seu lar, Arnaldo convida, A Casa e sua, parceria com Ortinho, cantada ao ouvido do coracao, em clima de multidao: Nao me falta cadeira, nao me falta sofa, so falta voce sentada na sala, so falta voce estar...Antes, porem, e Adoniran Barbosa quem invoca as chamas do passado, em sua restrita contestacao ao ritmo que da nome ao disco de Arnaldo, Ja fui uma brasa, proclama: Eu gosto dos meninos deste tal de ie ie ie, porque com eles, canta a voz do povo, e eu que ja fui uma brasa, se assoprar, eu posso acender de novo. Sem consternacao, acende o novo fogo da plateia.Ie Ie Ie, a propria, e musica autoral construida na companhia dos parceiros tribalistas Marisa Monte e Carlinhos Brown que brinca com o sonhado sucesso: Visto meu casaco de couro bang bang, manchado de batom e de sangue, se voce pedir eu subo no palanque, e mostro aquele passo de funk. Em contraposicao melodica, Essa Mulher e acida subordinacao masculina, que rebobina exito do album paradeiro (em minuscula): Ela quer viver sozinha sem a sua companhia, e voce ainda quer essa mulher. Alcada a estampa de homens entregues, surgem as homenagens a Odair Jose, que em Quando voce decidir, apela na voz embargada de Arnaldo Antunes: Lembre que eu existo, meu amor, e Lupicinio Rodrigues, urgido sob a ferocidade dos versos e da guitarra de Edgar Scandurra: Agora voce vai ouvir aquilo que merece!. Em ambiente mais adaptado ao verde que espalha a paisagem, Vou festejar, de Jorge Aragao, Dida e Noeci e embalada nos metais da voz de Arnaldo, que ora tremem, outrora reluzem calmos. Em nova idiossincrasia, realca a beleza instantanea de Americana, da lavra do sanfoneiro potiguar Dorvigal Dantas, reiterando o inegavel talento para remodelamentos sensiveis em composicoes alheias.A leveza e agilidade com que Arnaldo tece seus movimentos estranhos de corpo a sugerir coqueteis de gracas e interlocucao dos textos sonoros e de palavras, que em O Que Voce Quiser se traveste de fruto proibido, deus
ou diabo, Invejoso, parceria com Liminha, alimenta o pecado capital cotidiano em delicia que recheia melodia sinuosa, que transcorre do melancolico ao comico, enquanto Longe, de Arnaldo, Betao Aguiar e Marcelo Jeneci, surge sob o manto de translucida reflexao nostalgica: Onde e que eu fui parar? Aonde e esse aqui? Nao da mais pra voltar, porque eu fiquei tao longe?Em derradeiro numero da tarde, o mestre de cerimonia inconforme (inconformidade sem formas inabalaveis), Arnaldo Antunes, sauda os convidados com seu titanico Pulso, arregimentado com Toni Belotto e Marcelo Fromer, na epoca em que a banda ainda era do ie ie ie, deixando espatifar palavras e sons sobre o palco, belo vilao desejavel que e. Raphael VidigalPublicado no jornal "Hoje em Dia" em 13/09/2011.
Yamandu Costa: as cordas lhe desobedecem. Incautas, prontas a insolentes provocacoes, por incitacao tutorial. Seus doze dedos se transformam em treze, quatorze, infinitamente. Amarram-se aos trilhos do violao, descarrilados em sequencia. A deriva, no suntuoso Grande Teatro do Palacio das Artes, na ultima quarta-feira, o gaucho iniciou sua expedicao com bela homenagem a Raphael Rabello, um mito da arte de trovejar violoes, icando as caravelas de Samba pro Rafa, em magistral partida.Nas ondas verdes do mar, suspirou Caymmi de cadente saudade a Mafua, obra de Armandinho Gomes, que da nome ao disco. Insurgindo em intervencao divina, arriscou-se a contrariar os donos do tempo, e espalhar os raios purpuros do seu Choro Loco. Se os piores atos sao feitos para o bem, e esse e um costume do amor, como escreve seu conterraneo Fabricio Carpinejar, Elodie despeja emocoes lavadas pela espuma que declina na distancia. Feita em homenagem a mulher, a espera num porto distante da Franca, soa revigorando os perigos da ausencia, e a fortaleza de pedras do amor. Disposto a desbravar inospitas regioes de seu instrumento, Yamandu se aventura, monta um cavalo baio, dedica o canto a avo, entoa toda a mistica de Sarara, em suas proprias palavras. Matuto de berco, recolhido as flores alvas do jardim de sua infancia sulista, tenta acalmar o coracao do filho em prantos. Em vao, somente lega a suavidade de Bem Vindo a plateia. Dentro ao mar em dias de ressaca, que impressiona e chantageia. Como os ancestrais venham a lhe suprir a bussola que determina aguas bravias, Baden Powell surge imponente em sua estrategia de arrastar correntes e lapidar o chao do navio, com pes que batem e se desprendem, na execucao afiada de Sambeco. Para que o cabare se arme e os tripulantes dancem, Yamandu chacoalha a Suite Colombiana No. 2 Porro, do capitao latino-americano Gentil Montana. Alardeada a presenca de Ana Terra, personagem do romance do tambem gaucho Erico Verissimo, o violonista deixa com que o vento sugira a sensacao de vozes amanhecidas, e triunfe o coro de anjos no ceu suspenso. Ao toque final dos sinos que anunciam a noite, o anfitriao, na posse dos aposentos sem cerimonial, convida o encantador das Minas Gerais, Marcelo Jiran, que surge com sua flauta prateada e acompanha as divercionices (invencionices e diversoes) com o seu Choro Classudo. Os aplausos encobrem o marinheiro, e paira sobre o deleite a poesia rimbaudiana liberta em mar de tropegos sons. Yamandu toca de olhos fechados. Decifra o enigma, Tom Ze: esta iluminando pra poder cegar. Raphael Vidigal Cazuza foi um dos mais importantes cantores e compositores da decada de 80, tendo sido um dos principais personagens do rock nacional que se instalou definitivamente na musica brasileira a partir dali. Em sua obra, a representacao da homossexualidade nao se deu de forma linear e unica, pelo contrario, Cazuza tocou de diversas formas no assunto, a maioria das vezes nas entrelinhas e atraves de metaforas, como era seu estilo. Alem de ter se assumido bissexual publicamente, Cazuza foi um dos compositores mais importantes na musica popular brasileira na abordagem do