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lado).-Pirueta: Pode ser feita em varias posicoes, como no "passe", "arabesque"e "attitude". A perna de apoio deve estar firme para que o giro saia no lugar. Os bracos e a cabeca ajudam a dar o impulso.-Sissone: E um Salto em que as duas pernas ficam abertas no ar, enquanto o corpo se desloca na direcao desejada. O impulso sai do "demi-plie", e as duas pernas saem do chao ao mesmo tempo. Pode ser feito para frente ("en avant"), para tras ("en arriere") ou para o lado ("a la second").As Principais Posicoes dos Pes Em todas as posicoes, os pes ficam para fora (posicao "en dehors"), o que depende de as coxas e os joelhos estarem virados. Esta abertura parte do quadril. -Primeira PosicaoCom os calcanhares juntos, os pes ficam abertos um para cada lado, em linha reta. Os joelhos seguem a linha dos dedos dos pes.-Segunda PosicaoPartindo da primeira posicao os pes ficam afastados entre si por uma distancia aproximada de um pe.-Terceira PosicaoCom os pes virados para fora, o bailarino coloca um pe na frente do outro, unindo-os. O calcanhar do pe da frente fica na metade do pe de tras.-Quarta PosicaoCom os pes cruzados e afastados, um pe fica na frente do outro. Imagina-se que ha um pe em posicao natural entre eles.-Quinta PosicaoComo na terceira posicao, os pes ficam unidos uma na frente do outro. O calcanhar de um pe toca os dedos do outro pe. As Principais Posicoes dos Bracos Existem outras posicoes de bracos, que partem das posicoes descritas aqui. Seus nomes variam de acordo com os metodos usados hoje sao de origem inglesa, russa e cubana. -Primeira Posicao"Bracos abaixados". Como se estivesse segurando uma melancia, as maos ficam proximas uma da outra e quase tocam as pernas -Posicao Preparatoria Os bracos e as maos ficam na altura do estomago, arredondados, como se segurasse uma grande melancia. Os cotovelos ficam virados para fora. -Segunda Posicao Os bracos ficam ao lado do corpo, levemente arredondados. As maos acompanham a linha dos bracos.-Quinta PosicaoOs bracos ficam arredondados, ligeiramente a frente da cabeca. AADAGIO - Derivado do italiano lentamente.a) qualquer danca ou combinacao de passos feitos para a musica lenta;b) serie de exercicios efetuados durante a aula com o fito de desenvolver a graca, o equilibrio e o senso de harmonia e beleza das linhas;c) parte dos pas de deux classicos dancados pela bailarina e seu partner. Chamado pelos franceses de Adage.ALLEGRO - Palavra italiana derivada do latim Alecer (vivaz).a) qualquer danca ou combinacao de passos feito para uma musica de tempo rapido ou moderado;b) parte da aula que segue o Adagio;c) todos os passos rapidos, como saltos, bateria etc., em bale, sao parte do Allegro.APLOMB - Aprumo. Da-se o nome de Aplomb a elegancia e ao controle perfeito do corpo e dos pes, conseguido pelo bailarino ao executar o movimento.ARABESQUE - Arabesco. Palavra originaria do arabe significando ornamento.Posicao na qual o peso do corpo e sustentado numa so perna, enquanto a outra se encontra esticada para tras, geralmente no ar e com os bracos dispostos de maneira harmoniosa.Esta posicao
apresenta variacoes tais como:1.. o pe que sustenta o corpo pode estar totalmente apoiado no chao, na meia ponta, ou na ponta;2.. a perna que sustenta a pose pode estar ou nao flexionada;3.. a posicao do corpo pode estar alongada (allongee), ou inclinada (penchee);4.. tambem os bracos sofrem alteracoes, sendo eles que determinam as qualificacoes dos arabesques.BBALANCE- ou Pas de Valse - Balanceado. E um passo balanceado em ritmo de valsa. O bailarino da um passo ao lado com uma perna, trazendo a outra para tras desta, com o joelho meio dobrado e a meia ponta no chao; em seguida, transfere o peso do corpo para a perna de tras e logo em seguida para a da frente, sem mudar a posicao de ambas.Pode ser feito tambem cruzando-se a perna em frente ou dando-se o passo para frente ou para tras, em vez de ao lado.BALLET - Bale. Derivado do italiano ballare (bailar). E um conjunto de passos de danca executados em solo ou em grupo. Bale reune, na sua maioria, varias artes, tais como musica, pintura (cenarios e figurinos), arte dramatica (mimica e interpretacao), com a danca na sua forma classica ou moderna.BASQUE, PAS DE- Passo de basco. Passo cujo nome indica sua origem. Foi introduzido no bale classico por Maria Camargo (1 710-1770). Pode ser glisse (deslizado) ou saute (saltado), en avant (para frente), ou en arriere (para tras).BATTEMENT Batida, pancada. Termo generico designando certos exercicios e movimentos da perna e do pe, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em bale, o termo battement significa a extensao total ou parcial da perna e do pe e seu retorno a posicao inicial.BATTU Batido, golpeado. Este termo, ainda que relacionado a qualquer passo, mantem-se inalterado, significando apenas que o bailarino bate as pernas durante a sua execucao. Por exemplo, um assemble battue e um assemble comum, porem com uma batida das pernas no ar.BOURREE, PAS DE Bourree e o nome de uma danca folclorica das provincias de Auvergne e Berri. Sua conexao com os pas de bourree do bale classico e obscura, tendo sido introduzido com certa estilizacao, por alguns coreografos contemporaneos. E um passo de locomocao em geral com tres movimentos das pernas, feitos em qualquer direcao.CCHAT, PAS DE Passo de gato. Passo em que o bailarino, comecando de 5a posicao, levanta a perna de tras num retire, estando em demi-plie na perna de sustentacao, pula lateralmente sobre a perna levantada, ao mesmo tempo em que levanta a outra em retire e fecha 5a no demi-plie. O pas de chat italiano e feito com as duas pernas dobradas no ar ao mesmo tempo.CONTRETEMPS - Contratempo. Passo composto de um coupe chasse, temps leve, chasse passe. 5a posicao, direita em frente; coupe com a perna esquerda, chasse en avant com a direita, um temps leve sobre a perna direita, com a esquerda atras em arabesque, e um chasse passe com a esquerda terminando em 4a allongee, com o peso sobre a perna esquerda em demi-plie e a direita atras em degage a terre.COREOGRAFO - Do grego Khoros (danCa) e grapho (escrita),
designa a pessoa que cria um bale; os passos e dancas que, em sequencia, formam um bale. No principio do seculo XVIII, este termo significava "anotador de danca"; como em geral era este quem tambem criava os passos do bale, a palavra passou a cobrir ambas as atividades. Quando desapareceu a arte de escrever os bales, o termo coreografo passou a significar apenas "criador de bale".COREOGRAFIA - Termo usado no seculo XVlll para designar a arte de "anotacao de dancas" e que agora significa "sequencia de passos e movimentos que compoem um bale".COTE, DE - Ao lado. Nao e um passo; este termo, quando adicionado a qualquer passo ou exercicio, significa que este deve ser executado ao lado.CROISE - Cruzado. Uma das oito direcoes do corpo do bailarino em relacao ao palco e ao espaco circundante.CROIX, EN - Em cruz. Fazer qualquer exercicio en croix significa executa-lo em frente, ao lado, atras e de novo ao lado.DDANSEUR NOBLE - Bailarino nobre. Nome em geral usado para designar a primeira figura masculina de um bale, o heroi romantico, como o tenor numa opera.DANSEUR, DANSEUSE - Bailarino, bailarina.DANSE DE CARACTERE - Danca folclorica ou a carater.DEBOULES - Rolar. Pequenos tours, em geral feitos em series, em que o bailarino executa pequenas voltas, transferindo o peso do corpo de uma perna para outra. O mesmo que CHAINES.DEDANS, EN - Para dentro. Indica que: (a) o movimento da perna e feito numa direcao circular de tras para frente; (b) uma pirueta e executada girando para o lado da perna de sustentacao.DEGAGE- Afastado. Posicao em que o bailarino se encontra sobre uma perna, com a outra afastada, ponta esticada, em frente, ao lado ou atras. 0 degage pode ser a terre, com a ponta tocando o chao, ou en I'air, com a perna levantada a meia ou grande altura.DEHORS, EN - Para fora. Indica que: (a) o movimento da perna e feito em direcao circular da frente para tras; (b) uma pirueta e executada girando-se para o lado da perna que levanta do chao.DEMI - Meio, metade. Qualquer posicao ou passo efetuado de maneira pequena ou pela metade.DEMI POINTE - Meia ponta, ou seja, sobre a sola dos dedos dos pes.DERRIERE - Atras. Qualquer passo, exercicio ou posicao executados atras, isto e, com a perna fazendo o movimento atras da outra ou entao fechando atras.DESSOUS - Embaixo. Qualquer passo executado com a perna de acao passando atras da outra.DESSUS - Em cima. Qualquer passo que quando executado, a perna que comanda a acao passa na frente da outra.DEUX, PAS DE - Passo de dois (ou passo a dois). Uma danca para duas pessoas. Grand pas de deux, nome dado nos bales classicos para os pas de deux feitos pela primeira bailarina e pelo primeiro bailarino, destinado a mostrar sua virtuosidade, e em geral consistindo de entrada, adagio, variacao para a bailarina, variacao para o bailarino, concluindo com uma Coda.DEVANT - Em frente. Termo relacionado a qualquer passo ou exercicio que e executado em frente, isto e, com a perna fazendo o movimento em frente da outra, ou
entao fechando na frente.EECARTE - Separado. Uma posicao do corpo, obliqua para o publico, na qual o braco e a perna estao estendidos no mesmo plano vertical e diagonal como o resto do corpo. As outras posicoes do corpo sao en face, croise, ouvert (ou efface).ELEVATlON - Elevacao. A altura dos saltos do bailarino. Termo aplicado a todos os movimentos aereos, isto e, feitos no ar, com pequenos ou grandes saltos.ENCHAINEMENT - Encadeamento. Qualquer combinacao de varios passos numa aula e um enchainement.EN FACE - De frente. Uma das direcoes do corpo, quando o bailarino esta bem de frente para o publico.ENTRECHAT Termo provavelmente originado do italiano cabriola intrecciata, ou seja, cabriola cruzada. Um salto no ar de 5a posicao em que o bailarino , no ar, cruza as pernas uma, duas ou tres vezes.FFOUETTE - Do termo frances fouette (chicote). Devido a grande diversidade dos varios passos, tanto da barra, de adagio e de allegro, denominados fouettes, e todo movimento seco (chicoteado) executado pela perna, ou pela perna e corpo, quando este faz um movimento, virando para o lado contrario da perna.JJETES Jogados. Passo de allegro. Sao diferentes tipos de saltos. Pode ser petit jete, jete ordinaire, grand jete, grand jete en avant, grand jete en tournant, jete passe, jetes battement, jetes elances e, na escola russa, ainda o jete ferme.MMAITRE-DE-BALLET, MAITRESSE-DU-BALLET OU CHEFE DO BALE - E o responsavel, junto ao coreografo, por manter e remontar, quando necessario, a obra, respeitando sua autenticidade, qualidade tecnica e artistica. O maitre-de-ballet tambem da aulas a companhia cuidando da unidade de trabalho e estilo que estao sob a sua responsabilidade.MANEGE - Picadeiro, indica a forma em que o bailarino executa os tours, quando estes sao feitos ao redor do palco, como se circundasse um picadeiro imaginario.MARCHE, PAS - Passo marchado ou andado. Um passo comum, feito com o pe esticado, colocando-se primeiro no chao a meia ponta e em seguida o calcanhar.PPAS - Passo. Um unico movimento de perna, quando no ato de andar ou dancar.PIROUETTE Pirueta. Uma volta inteira do corpo executada sobre uma perna (na ponta ou meia ponta), enquanto a outra esta dobrada, com o pe em frente ao joelho da perna de sustentacao. Quando a volta e feita para o lado da perna que levanta, a pirueta e en dehors; quando a volta e para o lado da perna de sustentacao, a pirueta e en dedans.PLIE - Dobrado. Flexao dos joelhos. Um exercicio que compoe quase todos os outros da barra.PORT DE BRAS - Movimento dos bracos.PROFESSOR (A) - E aquele que ensina em diferentes niveis aos alunos a tecnica da danca, desde seus principios basicos ate o nivel profissional, dependendo de sua capacidade.PROMENADE - Passeio, uma volta lenta dada sobre um pe (toda a planta no chao ou na ponta, neste ultimo caso com a ajuda de um bailarino), enquanto a outra perna esta numa dada posicao (arabesque, por exemplo). Devem-se tomar como eixo os dedos do pe, enquanto o calcanhar vai executando uma volta completa em torno dele (o eixo).QQUATRE, PAS DE - Passo de quatro. Uma
danca para quatro pessoas. Numa coreografia pode haver solos ate para dez pessoas, homens e mulheres. Depois desta quantidade ja e considerado Corpo de Baile.RREPETITEUR (ENSAIADOR)E o assistente do maitre-de-ballet, ensaia as diversas partes da obra, variacoes, solos, grupos, corpo de bale e e tambem professor categorizado.TTOUR - Volta. O mesmo que pirueta. Em geral as grandes piruetas sao mais comumente chamadas tours. Exemplo, pirueta en attitude ou tour en attitude. Tambem as que sao feitas em series, como o tour pique.TOUR EN L'AIR - Volta no ar. Em geral, passo para o bailarino homem. Saindo de 5a posicao (ou qualquer outra, em geral 2a ou 5a) no demi-plie, o bailarino da um salto para cima com as pernas bem juntas ao mesmo tempo em que vira uma ou mais voltas no ar com o corpo.TOURNANT, EN - Virando. Adicional aos passos que podem ser feitos com uma volta do corpo. Como, por exemplo, o assemble soutenu, que pode ser simples (sem a volta) ou en tournant.TROIS, PAS DE - Passo de tres pessoas. Variacao de danca feita por tres bailarinos, em geral duas mocas e um rapaz.VVALSE, PAS DE - Passo de valsa. O mesmo que balance.
de cada exercicio, para que os alunos nao so podiam fazer os exercicios necessarios, mas tambem poderiam descrever a forma correta e explicar o proposito do exercicio. Alem disso, muitas vezes ela pedia aos estudantes para descrever, por escrito, por que uma etapa nao foi executada corretamente, que os ajudou a compreender o que estavam fazendo de errado e como corrigir suas falhas.Vaganova tambem ativou a criatividade entre seus alunos, pedindo-lhes para criar novas combinacoes de passos que tinha aprendido nas suas aulas.Vaganova foi chefe do Estado-Teatro Academico de Opera e Ballet Mariinsky, de 1931-1937. Ela continuou a usar a tradicao classica, mas tambem apresentou coreografias inovadoras, incluindo uma versao totalmente nova do Lago dos Cisnes. Ao mesmo tempo, o ballet tradicional estava sendo atacado por ser muito conservador e criativamente estagnado. Vaganova conseguiu mudar esse conceito, mas ela nao abandonou a tradicao classica, sustentando que o novo estilo deveria retirar os exercicios classicos, e que a danca deve fluir refletindo a emocao e o comportamento humano. A escola russa de danca que cresceu a partir de sua influencia criando aulas e turmas avancadas, com otima tecnica e conscientes de cada movimento. Ela tambem se concentrou no nucleo forca e movimentos que eram complexos, ageis, diversificados, amplos, e rapidos. Os bracos e a cabeca, longe de serem meros apendices decorativos, sao partes integrantes do movimento do corpo como um todo, e criou a estabilidade do corpo, forca, vida, extensao e aparencia.Vaganova treinou um grande numero de bailarinos talentosos e bem sucedidos, incluindo Marina Semenova, Kamkova Natalia, Ulanova Galina, Mungalova Olga, Vecheslova Tatyana, Kolpakova Irina, Balabina Feya e Natalia Dudinskaya. Ela tambem tinha grande influencia sobre bailarinos atraves de seu livro, Principios basicos do Ballet Classico, que foi publicado em 1934 e que se tornou o padrao para todo o ensino de bale sovietico.Vaganova morreu em Leningrado, em 5 de novembro de 1951, mas seu legado de bailarinos formados e professores se manteve e continua a influenciar o ballet ate hoje. Como professora, Vaganova foi gentil e encorajadora, mas tambem exigiu precisao, atencao aos detalhes, concentracao e trabalho duro. Ela incentivou seus alunos a aprender constantemente!
quer voltar, as aulas de Ballet para adultos foram pensadas exatamente para voce. Essas aulas respeitam os limites do seu corpo. Alem disto, nessas aulas voce vai encontrar gente como voce, da sua idade e mesmas caracteristicas fisicas.10 NosNossos professores sao profissionais especializados e especialmente treinados para garantir que os adultos possam praticar o Ballet, respeitando os limites do corpo e da mente. Mas se ainda assim voce estiver com duvidas, voce pode fazer uma aula experimental de ballet adulto e verificar por voce mesma como sao as aulas.
Chaillot, em Paris. O ramo que ficara em Monte Carlo permaneceusob a direcao de Rene Blum ate a invasao alema (1940). Blum, judeu, foi presoem Paris e morreu em Auschwitz. Com os remanescentes da companhia, Marcel Sablon constituiuainda na ocupacao, os Nouveaux Ballets de Monte-Carlo, absorvidos (1944) pelaBallet International, do marques de Cuevas, companhia particular sediada em New York. Surgiu,assim, o International Ballet of the Marquis of Cuevas, que fez inumerastournees internacionais e contribuiu para o repertorio do genero com variasobras, uma das quais pelo menos de valor perene: O Tristan Fou, de SalvadorDali, coreografia de Massine.Aos herdeiros de Diaghilev e auma bailarina de genio, Anna Pavlova, que, a partir de 1913, excursionou comcompanhia propria, deve-se a continuidade do bale na epoca.Outros maitres russos,radicados em Paris, tiveram tambem importante papel. Preobrajenska,Kchessinska, Egorova, Trefilova, Legat e Novikolf formavam grupos de jovensbailarinos. Novas obras nasceram entao: Presseflos, Choreartium, Francesca daRimini, Sinfonia fantastica (musica de Berlioz) e outras. Uma das estrelas doCoronel de Basil, no setor da danca moderna, foi Nina Verchinina, que em finsda decada de 1970 ainda lecionava no Brasil.
A historia das sapatilhas de ponta e tambem a historia da tecnica do ballet classico. Elas evoluiram juntas, criaram uma a outra, mas e raramente atribuido as sapatilhas de ponta o reconhecimento de impulsionar o desenvolvimento da tecnica classica. A princesa italiana Catarina de Medicis casou-se com o frances Henrique II, e introduziu ballet da corte, para a Corte da Franca no seculo XVI. Nestas primeiras producoes os bailarinos apresentavam-se mascarados e caracterizados de cortesaos, dancando dentro da corte progrediram para generosos espetaculos e composicoes extravagantes, das quais foi sendo feita uma classificacao do vocabulario de passos que surgiam eventualmente - os mesmos passos e as mesmas posicoes basicas que voce faz todos os dias na aula. Por volta de 1600, o rei Luis XIV especialmente, amava dancar e estrelar as producoes do ballet da corte. Quando ele se tornou muito velho e gordo para se apresentar, continuou a ser um dos maiores defensores do ballet. Fundou o Academie Royale de Danse, que mais tarde se tornou o Ballet da Opera de Paris. O ballet teve uma vantagem politica assim como Luis certamente usou seus ballets, nos quais os cortesaos se curvavam e reverenciavam-no em uma variedade de elaborados e elegantes modos, para celebrar e glorificar a ele mesmo, para associa-lo a uma divindade, e reforcar o poder do trono. Porem tratava-se de uma jogada masculina. A bailarina, como nos sabemos, ainda nao tinha entrado na existencia. As mulheres realmente nao podiam participar do mesmo modo que homens, em grande parte por causa de suas roupas. Os homens vestiam colans, que davam a eles maior liberdade de movimento - eles podiam saltar e realizar baterias. As mulheres tinham que usar perucas pesadas e enormes vestidos, saias cheias, pesadas e sapatos com saltos, e - nao esqueca - coletes apertados que limitavam a respiracao, sem mencionar ao curvar-se. Existiam, e claro, dancarinas populares, no final do seculo XVII e inicio do seculo XVIII, como Mme. Lafontaine, Mlle. Subligny e Marie Prevost, mas elas eram limitadas por suas fantasias. Os homens podiam fazer todos os bons passos. Para piorar a situacao, como as bailarinas tinham saido dos saloes de baile de palacios reais e estavam em uma etapa inicial nos teatros, as mulheres tinham que superar desaprovacao da sociedade de artistas. Porem, em torno de 1730 danse haute substituiu danse basse, dancarinos foram para o ar, em lugar de so mude elegantemente de uma pose para outra, eles comecaram a pular, saltar e arremessar-se. E as mulheres comecaram a rebelar-se contra suas fantasias restritivas. Marie Salle literalmente deixou seu cabelo (solto, baixo, cair) e fez roupas mais soltas para seu bale d 'action. Sua rival, Marie Ann Cupis de Camargo tirou os saltos de seus sapatos, e escandalizou ao encurtar suas melhores saias para apresentar aqueles chamativos novos passos que antes tinham sido feitos exclusivamente por homens: entrechat quatre e cabriole. O seculo XVIII viu um notavel crescimento das bailarinas e expansao do vocabulario de ballet para incluir mais saltos e giros. Entre as outras estrelas da era eram Mlle. Lyonnais, famosa por suas
gargouillades, e Fraulein Heinel, que deslumbrou a Europa com suas piruetas multiplas - mas em meia-ponta. Marie Taglioni frequentemente obtem o credito e a responsabilidade por ter sido a primeira a dancar na ponta. Mas ninguem realmente sabe com certeza. E estabelecido que em 1832 Marie Taglioni dancou La Sylphide inteiro na ponta. Mas quase certamente existiram dancarinos antes dela que subiram sobre as pontas de seus dedos do pe. E ate possivel que Mme. Camargo tenha feito isso cem anos antes. Existem referencias em contas de jornal de varias bailarinas com "dedos do pe fantasticos" ou de "caindo de seus dedos". E provavel que Taglioni tenha dancado na ponta antes de La Sylphide. Mas quem quer que seja realmente a primeira, foi Taglioni que abriu caminho para o desenvolvimento e a revolucao da tecnica do ballet. Transformou os dedos dos pes em danca, o que tinha sido meramente uma acrobacia e um tipo de truque de circo, se tornou meio de expressao artistica, dramatica, bem como, uma proeza tecnica. Antes de considerarmos o que Taglioni fez, e como fez, vamos procurar saber o por que dela ter feito isso. O ano de 1830 foi o coracao da era Romantica. Os artistas e poetas desta era Keats, Byron, Shelly e Chopin estavam sempre preocupados com a beleza, paixao, o natural e o sobrenatural, o poder do amor. Os grandes ballets romanticos desta epoca eram quase sempre apaixonados mas tragicos encontros entre um mortal e uma mulher sobrenatural. As personagens das bailarinas eram normalmente habitantes do mundo sobrenatural, como as Sylphides em Les Sylphides, as Willis em Giselle, as donzelas transformadas em cisnes no Lago dos Cisnes, as Fadas em A Bela Adormecida, as Sombras em La Bayadere, etc. A mulher sobrenatural e o simbolo da beleza, natureza, amor e imortalidade procurada pelos artistas. A bailarina esta sempre representada como uma mulher que nao esta restrita a Terra, de tao delicada seria capaz de se equilibrar em uma flor. Taglioni ate teve uma peca no cenario que parecia uma flor, forte o suficiente para suportar seu peso, para que ela pudesse criar essa ilusao. Em seu longo tutu branco, completamente simples, se comparado com o ornamentado vestuario do seculo anterior, ela conseguia passar toda a pureza e virtude feminina. Quando subia nas pontas alcancava uma leveza eterea e uma graca de outro mundo. Dancar nas pontas nao foi apenas mais um feito, como o primeiro entrechat quatre. Foi um meio de realcar o drama atraves da expansao do papel feminino. Lincoln Kirstein chamou isso de o discurso do inexpressivo. O que exatamente as bailarinas da era Romantica fizeram tecnicamente? O que foi o apice do virtuosismo do ballet no meio do seculo XIX? Assim como o trabalho de pontas foi incluso, entre outros passos, a pirueta simples e o pique tambem foram. O alinhamento das bailarinas tambem era diferente. Elas eram menos verticais, menos alongadas, seu quadril era solto para tras e seu tronco ligeiramente para frente. Nao eram em cima dos pes como os bailarinos de hoje, como elas poderiam ficar sem