O movimento nouvelle vague, desenvolvido nas decadas de 1950 e 1960, foi liderado principalmente pela juventude francesa, bem armada culturalmente. Era uma massa de jovens crescidos durante a Segunda Guerra e que acumulou uma bagagem de questionamentos tipicos de quem possui o espirito avido por liberdade. Os jovens tinham relacoes estreitas com as artes modernas e novas linguagens, como a da televisao que surgia com grande alvoroco. Ja criticos e inquietos, os frequentadores de cineclubes se informavam sobre as possibilidades de um cinema diferente daquele que chegava como uma avalanche as salas de exibicao francesas; era incongruente aceitar um produto cultural, pouco semelhante a atualidade do pais (que, diga-se de passagem, enfrentou a guerra contra a Argelia de 1954 a 1962) num estado politico que beneficiava o sentimento nacionalista. Ademais, por essa juventude frequentar cineclubes e reunioes de debates sobre as artes e conhecer bem um cinema alternativo ao que lhe era oferecido, havia sede por uma atitude de subversao, contra a apatia tradicionalista e a aceitacao de um dominio cultural ja gasto. Assim como o neo-realismo italiano, simbolo de uma ressurreicao artistica, rejeitava a pseudo-transparencia do ilusionismo classico do cinema hegemonico, incorporando uma consciencia mais evoluida de representacao, baseada no acaso, na mise-en-scene mais solta, no trabalho de camera mais leve e dinamico. O cinema da nouvelle vague, teorizado principalmente pelo professor Andre Bazin, estabelecia suas caracteristicas enquanto era construido; nao era objeto de um planejamento. Uma vez desqualificadas as convencoes do cinema tradicional (nao por completo, porque respeitavam toda a historia do cinema que havia sido tracada para que fosse alcancado o movimento), buscavam na linguagem elementos novos ou pouco utilizados que seriam mais adequados a atualidade, a modernidade: a narrativa se desprendeu do fluxo linear tipico da literatura, outras linguagens eram testadas (havia a utilizacao de arquivos de filmes, desenhos, pinturas) e uma liberdade na montagem nunca antes vista na historia do cinema narrativo se fortalecia pouco a pouco, utilizando jump-cuts (passagens imediatas de uma imagem a outra, com a finalidade de criar impacto), cortes bruscos e pequenos saltos temporais, como se o filme tivesse sido interrompido. Esse recurso foi amplamente utilizado numa das obras-primas do periodo, Acossado, de 1959, dirigido por Jean-Luc Godard: Os filmes de Godard nao apresentam mais aquele tipo de espetaculo cuja imagem se oferecia como uma transparencia reveladora dos fatos ele utiliza-se, de um modo crescente, de um universo visual heterogeneo, composto de diferentes materiais, e avanca decididamente rumo a descontinuidade do cinema-discurso. A camera do cinema moderno nao mais se esconde, mas participa abertamente do jogo de relacoes que da estrutura aos filmes. Os atores nao mais pretendem ignorar a presenca do equipamento de filmagem e sua acao deixou de ser resultado de um planejamento proprio a mise-en-scene tradicional. Agora, eles fazem o evento acontecer diante da camera, dirigindo-se diretamente a plateia. (XAVIER, 1977, p. 118) O realizador encarava sua obra como uma pagina em branco, da qual so saberia o final depois que concluida a montagem, ultimo estagio no qual conferia a seu produto intelectual suas conviccoes e desejos. Se levarmos a