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escala implacavel e definitiva, a escala da MORTE. Foi dos espacos da MORTE que veio esse MANIFESTO revelador que provocou no publico (utilizemos um termo atual) esse conhecimento metafisico. Os instrumentos e a arte desse homem, o ATOR (para empregar ainda nosso proprio vocabulario), ligavam-se tambem a MORTE, a sua tragica e horrifica beleza. Devemos dar a relacao ESPECTADOR/ATOR sua significacao essencial. Devemos fazer renascer esse impacto original do instante em que um homem (ator) surgiu pela primeira vez perante outros homens (espectadores), exatamente semelhante a cada um de nos e entretanto infinitamente estrangeiro, alem dessa barreira que nao pode ser ultrapassada.10. RecapitulacaoEmbora se possa levantar suspeitas, e mesmo acusar-nos de nutrir escrupulos fora de proposito expulsaremos nossos preconceitos e nossos medos inatos e, a fim de melhor definir a imagem no interesse de eventuais conclusoes assentaremos as balizas dessa fronteira que tem um nome:A CONDIcaO DA MORTEporque ele constitui o ponto de referencia mais avancado que jamais foi ameacado por nenhum conformismo da CONDIcaO DO ARTISTA E DA ARTE ...essa relacao particular desorientadora e sedutora a um so tempo entre os vivos e os mortos que, ha pouco, quanto eles ainda estavam vivos nao dava nenhum lugar a inesperados espetaculos a inuteis divisoes, a desordem Eles nao eram diferentes e nao tomavam grandes ares e em razao desta caracteristica aparentemente banal mas, como veremos, muito importante eles eram simplesmente, normalmente, respeitosamente nao perceptiveis E eis que agora, subitamente do outro lado, perante nos eles despertam a surpresa como se nos os vissemos pela primeira vez expostos em exibicao, em uma cerimonia ambigua: honrados e rejeitados a um so tempo irremediavelmente outros e infinitamente estrangeiros, e ainda: desprovidos, de alguma forma, de toda significacao nao sendo mais levados em conta sem a menor esperanca de ocupar um lugar inteiramente a parte das texturas de nossa vida que nao sao acessiveis, familiares, inteligiveis senao para nos mesmos mas para eles desprovidas de sentido Se estamos de acordo em que o traco dominante dos homens vivos e sua aptidao e sua facilidade de estabelecer entre si multiplas relacoes vitais e somente perante os mortos que surge em nos a tomada de consciencia subita e surpreendente que essa caracteristica essencial dos vivos torna-se possivel por sua falta total de diferencas por sua banalidadepor sua identificacao universal que destroi impiedosamente toda ilusao diferente ou contraria por sua qualidade comum, aprovada sempre em vigor de permanecer indiscerniveis Somente os mortos se tornam perceptiveis (para os vivos) obtendo assim, por este alto preco seu estatuto proprio sua singularidade sua SILHUETA radiosa quase como no circoIn "Le Theatre de la Mort ". Editions L'Age d'Homme, Lausanne , 1977, p. 215-224. Traducao de Roberto Mallet.
Tadeusz Kantor, artista plastico polones, teorico e diretor teatral, fundador (com Maria Jarema) da companhia teatral CRICOT 2 (1995), nasceu em Wielopole, Polonia. Foi educado em Tarnovia e Cracovia. Quando estudou pintura e cenografia na Academia de Belas Artes de Cracovia (1933 -1939), Kantor conheceu o simbolismo, o construtivismo e Bauhaus. Em 1938, ele fundou o Teatro Ephemeric (Mecanico), onde apresentou A Morte de Tintagiles de Maurice Materlinck. Em 1942, com um grupo de pintores jovens, Kantor organizou o Teatro Independente, clandestino e experimental, durante a ocupacao nazista, onde ele dirigiu Balladyna de Juliusz Slowacki (1942) e O Retorno de Ulisses de Stanislow Wyspianski. ]Como citado por Kantor em sua Licao 1 de As Licoes Milanesas, esta producao foi fundamental para a elaboracao dos seus conceitos sobre espaco autonomo de performance, objeto pobre, ator-objeto, e realidade da vida (realidade do mais baixo escalao): 1944. Cracovia. Teatro Clandestino. O Retorno de Ulisses do Sitio de Estalingrado.O abstracionismo, que existiu na Polonia ate o inicio da II Guerra Mundial, desapareceu no periodo do genocidio em massa. [...]A arte perdeu seu poder.A re-producao estetica perdeu seu poder.O odio de um ser humano apoiado por outras bestas humanas amaldicoou a a r t e. So tinhamos forca para agarrar o que estava mais proximo, O Objeto Real e chama-lo de obra de arte! No entanto, era um objeto p o b r e, incapaz de realizar qualquer funcao na vida real, um objeto a ser descartado. Um objeto que foi desprovido de uma funcao vital que o salvaria. Um objeto despojado, sem funcao, a r t i s t i c o! [...]Uma cadeira de cozinha ...Um objeto, que foi esvaziado de qualquer funcao vital, veio a tona pela primeira vez na historia. Este objeto era vazio.Tinha que justificar sua existencia a si mesmo e nao as coisas que o cercavam e lhe eram estranhas.[E o fazendo, o objeto] revelava sua propria existencia. E quando sua funcao era imposta a ele, essa acao era vista como se isso tivesse acontecido pela primeira vez desde o momento da criacao.Em O Retorno de Ulisses, Penelope, sentada em uma cadeira de cozinha, representou o ato de estar sentada como um ato humano acontecendo pela primeira vez. O objeto [fisico] adquiriu sua funcao historica, filosofica e a r t i s t i c a ! 1 Os experimentos de 1944 e 1963 fecham o periodo no qual Kantor questiona as convencoes de criacao ou exibicao artistica vigentes, e, devido a experiencia da II Guerra Mundial, modifica a funcao de uma vanguarda artistica numa sociedade. Estes experimentos colocam em xeque as narrativas historicas oficiais que encontram um modo efetivo de desprezar o questionamento de Adorno sobre o que significa representar depois de Auschwitz. Assim, por exemplo, em O Retorno de Ulisses, em 1944, Ulisses se recusa categoricamente a ser apenas uma imagem, uma representacao. [...] em tempos de loucura gerada pelos homens, em tempos de guerra, a morte e suas trupes tenebrosas, que se recusaram a ser impedidas pelos sentidos humanos e racionais, iniciando e confundindo-se com a esfera da
vida. 2. A emocao do drama e seu carater mitologico foram atirados e fundidos com a vida contemporanea. A peca foi representada nao em um teatro, mas sim em uma sala que estava destruida. Havia guerra e havia milhares de salas assim. Todas se pareciam: tijolos sem reboco por tras de uma camada de tinta, gesso caindo do teto, piso faltando tacos, pacotes abandonados cobertos de poeira, entulho espalhado por todos os lados, pranchas remanescentes de um conves de navio foram dispensadas ao horizonte dessa decoracao, um tambor de revolver apoiado num monte de pedacos de ferro, um megafone militar pendurado por um cabo de aco enferrujado. A figura inclinada de um soldado com capacete usando um sobretudo surrado [de um soldado alemao] em pe contra a parede. Nesse dia, seis de junho de 1944, ele se tornou parte dessa sala". 3. Em 1963, os objetos exibidos tornaram irrelevante qualquer tentativa classificatoria de localiza-los no espaco ou sequencia temporal sistematizando-os em uma unificadora totalidade. Ao contrario, os objetos rearticularam suas funcoes nas relacoes, que aconteceram acidentalmente, e que nao poderiam ser previstas por nenhuma norma a ditadura da utilidade e vencida; o objeto que estava despido da seguranca da sua estrutura original a que pertence, comeca uma discreta relacao possivel com seus semelhantes. 4 Para conseguir isso, Kantor explora o processo de incorporacao na atividade artistica de objetos encontrados, ou seja, os objetos, os eventos e o ambiente. Esta realidade nao subjugada a modelagem artistica ou necessidades formais. Nao funciona como modelo, que existe anterior a obra de arte, e, consequentemente, nao corresponde a nenhuma convencao de representacao. Conforme Kantor observou: Realidade pode apenas ser u s a d aUsada e o unico termo apropriado fazer uso da realidadena a r t e significauma apropriacao da realidade. [...}Durante esse processoa realidade t r a n s g r i d e sua propria b a r r e i r a e caminha na direcao do i m p o s s i v e l" A realidade apropriada contem em si mesma objetos reaissituacoese um ambiente descritopelo tempo e lugar.Suas r e a c o e s entre si,as i n t e r c o n e x o e s entres eles a apropriacao g e s t u a l do (como se, encantando a realidade) r i t u a l sao substituidos pelo processo de modelagem que esta fora de questao aqui. 5.A estrategia da apropriacao da realidade significa o processo de arrancar os objetos da realidade para explorar sua qualidade de objeto no meio onde eles adquiriram suas funcoes na relacao com outros elementos colocados nesse espaco. 6. Portanto, os objetos sao descaracterizados e nao conceituais no entender de Adorno sobre os principios que regem as obras de arte autonomas. 7. O foco esta em suas estruturas inerentes, ao inves de na totalidade dos efeitos; num processo manual de significacao, ao inves da soberania visual do olhar produzindo a imagem representacional num espaco classico, tridimensional; nos processos nao-representativo, nao-ilustrativo, e nao-figurativo, nos quais o olhar
found myself in the middle of all that, without a role of my own (Kantor, Zero, Ambalaze (Warszawa: Galeria Foksal, 1976), 21). The objects, like laundry pieces, were hanging clipped to the ropes running through the vaulted space of the Gallery (A Journey, 23-5).Theodor Adrono, Commitment, The Essential Frankfurt School Reader, eds. Andrew Arato and Eike Gebhardt (Oxford: Basil Blackwell, 1978), 317.Jean-Francois Lyotard, The Postmodern Explained, trans. Don Barry, Bernadette Maher, Julian Pefanis, Virginia Spate, and Morgan Thomas (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1993), 15.Wiesaw Borowski, Tadeusz Kantor (Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1982), 76.A Journey, 51.A Journey, 59.A Journey, 85.See Tadeusz Kantors Happenings: Reality, Mediality, and History, Theatre Survey 43, 1 (May 2002): 59-79.See A Journey, Part 2, The Quest for the Self/Other: A Critical Study of Tadeusz Kantors Theatre for a detailed discussion of the concept of memory in Kantors production from the period between 1975 and 1990.A Journey, 149.
de Santa Teresa D'Avila. Foi atraves desta santa que me inspirei para construir Valentine, uma das personagens centrais do espetaculo. Extase de Santa Teresa D'Avila Bernini (1598-1680)EXTASE SANTA TERESA DAVILA, escultura realizada entre 1645 e 1652, em marmore e bronze dourado. Encontra-se na capela Cornaro, igreja de Santa Maria Vitoria, Roma.Esta escultura de Bernini representa o extase mistico de Santa Teresa de Jesus, ferida por uma seta de amor divino disparada por um anjo (que nao nos deixa de lembrar Cupido). Nela podemos observar o rico jogo de marmores e dos dourados, as inumeras linhas ondeantes e de fuga, o corpo da santa e a seta em diagonais opostas. Tal como a pintura, a escultura barroca e plena de sensualidade e movimento VIDA DE SANTA TERESAInfanciaTeresa de Cepeda e Ahumada nasceu na provincia de Avila, Espanha, numa familia da baixa nobreza. Seus pais chamavam-se Alonso Sanchez de Cepeda e Beatriz Davila e Ahumada. Teresa refere-se a eles com muito carinho. Alonso teve tres filhos de seu primeiro casamento. Beatriz deu-lhe outros nove.Aos sete anos, gosta muito de ler historias dos santos. Seu irmao Rodrigo tinha quase a sua idade, por isto costumavam brincar juntos. As duas criancas viviam pensando na eternidade, admiravam a coragem dos santos na conquista da gloria eterna. Achavam que os martires tinham alcancado a gloria muito facilmente e decidiram partir para o pais dos mouros com a esperanca de morrer pela fe. Assim sendo, fugiram de casa, pedindo a Deus que lhes permitisse dar a vida por Cristo. Em Adaja encontraram um dos tios que os devolveu aos bracos da aflita mae. Quando esta os repreendeu, Rodrigo colocou toda a culpa na irma. Com o fracasso de seus planos, Teresa e Rodrigo decidiram viver como ermitaes na propria casa e construiram uma cela no jardim, sem nunca conseguir termina-la. Desde entao, Teresa amava a solidao. JuventudeA mae de Teresa faleceu quando esta tinha quatorze anos: "Quando me dei conta da perda que sofrera, comecei a entristecer-me. Entao me dirigi a uma imagem de Nossa Senhora e supliquei com muitas lagrimas que me tomasse como sua filha". Quando completou quinze anos, o pai levou-a a estudar no Convento das Agostinianas de Avila, para onde iam as jovens de sua classe social.Um ano e meio mais tarde, Teresa adoeceu e seu pai a levou para casa. A jovem comecou a pensar seriamente na vida religiosa que a atraia por um lado e a repugnava por outro. O que a ajudou na decisao foi a leitura das "Cartas" de Sao Jeronimo, cujo fervoroso realismo encontrou eco na alma de Teresa. A jovem comunica ao pai que desejava tornar-se religiosa, mas este pediu-lhe para esperar que ele morresse para ingressar no convento. Temendo fraquejar em seu proposito, a santa foi em segredo visitar a sua amiga Joana Juarez, que era religiosa no convento Carmelita da Encarnacao, em Avila, com a intencao de nao voltar para casa. Vida religiosaTeresa ficou no convento da Encarnacao. Tinha 20 anos. Seu pai, ao ve-la tao decidida, deixou de opor-se a sua vocacao. Um ano depois fez
fundar uma comunidade reduzida. A Santa, que ja estava ha 25 anos naquele convento, resolveu colocar em pratica o plano de fundar um convento reformado.Sao Pedro de Alcantara, Sao Luis Beltran e o bispo de Avila, aprovaram o projeto. O provincial dos Carmelitas, Pe. Gregorio Fernandez, autorizou Teresa a colocar seu plano em pratica. Contudo, a execucao do projeto causou muitos comentarios e o provincial retirou a permissao. Santa Teresa foi criticada pelos nobres, pelos magistrados, pelo povo e ate por suas proprias irmas. Apesar disso tudo, o dominicano Pe. Ibanez, incentivou Teresa a prosseguir seu projeto.Sao Pedro de Alcantara, Dom Francisco de Salcedo e o Pe. Gaspar Daza, conseguiram que o bispo tomasse a causa da fundacao do novo convento para si. Eis que chega de Roma a autorizacao para se criar a nova casa religiosa, o que ocorreu no dia de Sao Bartolomeu, em 1562. Durante a missa receberam o veu a sobrinha da santa e outras tres novicas.A inauguracao causou grande rebolico em Avila. Nesta mesma tarde, a superiora do convento da Encarnacao mandou chamar Teresa e a santa a procurou com certo temor, pensando que iam encarcera-la. Teve que explicar sua conduta a superiora e ao Pe. Angel de Salazar, provincial da Ordem. A Santa reconhece que nao faltava razao a seus superiores por estarem desgostosos. Mesmo assim, o Pe. Salazar lhe prometeu que ela poderia retornar ao convento de Sao Jose logo que se acalmassem os animos da populacao.A fundacao nao era bem vista em Avila, porque as pessoas desconfiavam das novidades e temiam que um convento sem recursos se transformasse em um peso para a cidade. O prefeito e os magistrados teriam mandado demolir o convento, se nao tivessem sido dissuadidos pelo dominicano Banez. Santa Teresa nao perdeu a paz em meio as perseguicoes e prosseguiu colocando a obra nas maos de Deus.Francisco de Salcedo e outros partidarios a fundacao enviaram a corte um sacerdote que defendesse a causa diante do rei. Os dois dominicanos Banez e Ibanez acalmaram o bispo e o provincial. Pouco a pouco a tempestade foi-se acalmando. Quatro meses depois, o Pe. Salazar permitiu que Santa Teresa e suas quatro religiosas retornassem ao convento de Sao Jose.Teresa estabeleceu em seu convento a mais estrita clausura e o silencio quase perpetuo. A comunidade vivia na maior pobreza. As religiosas vestiam habitos toscos, usavam sandalias em vez de sapatos (por isso foram chamadas "descalcas") e eram obrigadas a abstinencia perpetua de carne. A fundadora, a principio, nao aceitou comunidades com mais de treze religiosas. Mais tarde, nos conventos que possuiam alguma renda, aceitou que residissem vinte monjas.A grande mistica Teresa nao descuidava das coisas praticas. Sabia utilizar as coisas materiais para o servico de Deus. Certa ocasiao disse: "Teresa sem a graca de Deus e uma pobre mulher; com a graca de Deus, uma fortaleza; com a graca de Deus e muito dinheiro, uma potencia".Encontrou certo dia em Medina del Campo dois frades carmelitasSao Joao da Cruz.Aproveitando a primeira oportunidade, ela fundou um conventinho de frades em Duruelo em 1568. Em 1569 fundou o
de Pastrana. Em ambos reinava a maior pobreza e austeridade. Santa Teresa deixou o resto das fundacoes de conventos de frades a cargo de Sao Joao da Cruz. Depois de muitas lutas, incompreensoes e perseguicoes, obteve de Roma uma ordem que eximia os Carmelitas Descalcos da jurisdicao do Provincial dos Calcados.Em 1580, quando estabeleceu-se a separacao entre os dois ramos do Carmelo, Santa Teresa tinha 65 anos e sua saude estava muito debilitada. Nos ultimos anos de sua vida fundou outros dois conventos. As fundacoes da Santa nao eram simplesmente um refugio das almas contemplativas, mas tambem uma especie de reparacao pelos destrocos causados nos mosteiros pelo protestantismo, principalmente na Inglaterra e na Alemanha. que estavam dispostos a abracar a Reforma: Antonio de Jesus de Heredia, superior, e Juan de Yepes, que seria o futuro A morteNa fundacao do convento de Burgos, que foi a ultima, as dificuldades nao diminuiram. Em julho de 1582, quando o convento ja ia com suas obras adiantadas, Santa Teresa tinha intencao de retornar a Avila, mas viu-se forcada a mudar seus planos para ir a Alba de Tormes visitar a duquesa Maria Henriquez. A Beata Ana de Sao Bartolomeu afirmou que a viagem nao estava bem programada e que a Santa estava tao fraca que desmaiou no caminho. Certa noite so puderam comer alguns figos. Chegando a Alba, Teresa teve que deitar-se imediatamente. Tres dias depois, disse a Beata Ana de Sao Bartolomeu: "Finalmente, minha filha, chegou a hora de minha morte". O Pe. Antonio de Heredia ministrou-lhe os ultimos sacramentos. Quando o mesmo padre levou-lhe o viatico, a Santa conseguiu erguer-se do leito e exclamou: "Oh, Senhor, por fim chegou a hora de nos vermos face a face!" Ela morreu as 9 horas da noite de 4 de outubro de 1582. Exatamente no dia seguinte entrou em vigor a reforma gregoriana do calendario, que suprimiu dez dias, de modo que a festa da santa foi fixada, mais tarde, para o dia 15 de outubro. Foi sepultada em Alba de Tormes, onde repousam suas reliquias.Teresa e uma das personalidades da mistica catolica de todos os tempos. Suas obras, especialmente as mais conhecidas (Livro da Vida, Caminho de Perfeicao, Moradas e Fundacoes), contem uma doutrina que abraca toda a vida da alma, desde os primeiros passos ate a intimidade com Deus no centro do Castelo Interior. Suas cartas no-la mostram absorvida com os problemas mais triviais. Sua doutrina sobre a uniao da alma com Deus e bem firmada na trilha da espiritualidade carmelita, que ela tao notavelmente soube enriquecer e transmitir, nao apenas a seus irmaos, filhos e filhas espirituais, mas a toda Igreja, a qual serviu fiel e generosamente. Ao morrer sua alegria foi poder afirmar: "Morro como filha da Igreja ". Foi canonizada em 1662. No dia 27 de setembro de 1970, o papa Paulo VI conferiu-lhe o titulo de Doutora da Igreja. Santa Teresa de Avila e unanimemente considerada um dos maiores genios que a humanidade ja produziu. Mesmo ateus e livres-pensadores sao obrigados a enaltecer sua viva e arguta inteligencia, a forca persuasiva
de seus argumentos, seu estilo vivo e atraente e seu profundo bom senso. O grande Doutor da Igreja, Santo Afonso Maria de Ligorio, a tinha em tao alta estima que a escolheu como patrona, e a ela consagrou-se como filho espiritual, enaltecendo-a em muitos de seus escritosSua festa e comemorada no dia 15 de outubro.
amplificadores.Programa - Quando a leitura e publica, um programinha simples feito em computador, em preto e branco: e interessante por registrar o evento. Costumamos colocar a ficha tecnica da peca e um "curriculum" resumido do autor.Leitura propriamente dita Antes de iniciar a leitura, o ideal e fazer uma apresentacao do autor, do diretor e do elenco. Se o autor e conhecido, fazer uma exposicao sobre seus trabalhos, falar sobre o periodo no qual a peca foi escrita, qual sua importancia historica e comprometimento social, onde foi apresentada anteriormente e outras informacoes consideradas interessantes e enriquecedoras.Debates - Apos a leitura, os debates sao importantes, principalmente quando o texto e inedito, porque apontam as falhas e oferecem ao autor a oportunidade de melhora-lo. Nossa experiencia demonstrou que o debate enriquece o universo do autor e dos participantes. Muitos dos autores, ao perceberem falhas dos textos, acabaram por reescreve-los, e pecas medianas tornaram-se pecas boas que inclusive foram montadas e obtiveram sucesso comercial. Se o autor for consagrado, o debate e util para colocar em discussao a obra, sua importancia e o que ele deseja transmitir.
title="Tinkerbell"><img src="http://cursors-4u.com/support.gif" border="0" alt="Tinkerbell" style="position:absolute; top: 0px; right: 0px;" /></a><br /> <br /> <br /> <br /><br /> <br /> <style type="text/css">body, a, a:hover {cursor: url(http://cur.cursors-4u.net/user/use-1/use148.cur), progress;}</style><a href="http://www.cursors-4u.com/cursor/2011/02/06/homer-simpson.html" target="_blank" title="Homer Simpson"><img src="http://cursors-4u.com/support.gif" border="0" alt="Homer Simpson" style="position:absolute; top: 0px; right: 0px;" /></a><br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <style type="text/css">body, a, a:hover {cursor: url(http://cur.cursors-4u.net/nature/nat-4/nat322.ani), progress;}</style><a href="http://www.cursors-4u.com/cursor/2008/11/21/cute-blue-fying-butterfly.html" target="_blank" title="Cute Blue Flying Butterfly"><img src="http://cursors-4u.com/support.gif" border="0" alt="Cute Blue Flying Butterfly" style="position:absolute; top: 0px; right: 0px;" /></a><br /> <br /> <br /> <br /><br /> <br /> <style type="text/css">body, a, a:hover {cursor: url(http://cur.cursors-4u.net/food/foo-2/foo112.ani), progress;}</style><a href="http://www.cursors-4u.com/cursor/2006/03/09/foo112.html" target="_blank" title="Dancing Banana"><img src="http://cursors-4u.com/support.gif" border="0" alt="Dancing Banana" style="position:absolute; top: 0px; right: 0px;" /></a><br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /><style type="text/css">body, a, a:hover {cursor: url(http://cur.cursors-4u.net/toons/too-1/too26.ani), progress;}</style><a href="http://www.cursors-4u.com/cursor/2005/09/09/too26-11.html" target="_blank" title="The Simpsons, Homer"><img src="http://cursors-4u.com/support.gif" border="0" alt="The Simpsons, Homer" style="position:absolute; top: 0px; right: 0px;" /></a><br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <style type="text/css">body, a, a:hover {cursor: url(http://cur.cursors-4u.net/anime/ani-1/ani190-1.ani), progress;}</style><a href="http://www.cursors-4u.com/cursor/2008/11/07/winking-hello-kitty.html" target="_blank" title="Winking Hello Kitty"><img src="http://cursors-4u.com/support.gif" border="0" alt="Winking Hello Kitty" style="position:absolute; top: 0px; right: 0px;" /></a><br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /><style type="text/css">body, a, a:hover {cursor: url(http://cur.cursors-4u.net/anime/ani-11/ani1068.cur), progress;}</style><a href="http://www.cursors-4u.com/cursor/2011/02/24/usagi-sailor-moon-pen-handwriting.html" target="_blank" title="Usagi Sailor Moon - Pen Handwriting"><img src="http://cursors-4u.com/support.gif" border="0" alt="Usagi Sailor Moon - Pen Handwriting" style="position:absolute; top: 0px; right: 0px;" /></a><br /> <br /> <br /> <br />