thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Foram anos e anos de espera (apenas um na verdade, mas dramaticidade e legal), mas apos tanto tempo finalmente veremos o box Blu-ray e DVD de O Senhor dos Aneis em versao estendida chegando em nosso pais.Serao 15 discos (6 Blu-ray's e 9 DVD'S) contendo as versoes completas dos 3 filmes, alem de uma serie de extras, contabilizando mais de 26 horas de material adicional - fora as mais de 10 horas da trilogia.O lancamento esta marcado para amanha (2 de agosto) e seu preco sugerido e de R$379,90.Com informacoes do OMELETE--Curta oGUIA CRITICA no FACEBOOK esiga-nos no TWITTER. Filmagens de (fdp)O futebol e um esporte de glamour. Jogadores multimilionarios andando de carros importados e passeando com lindas garotas ou travestis. O dinheiro e a fama falam alto nesse meio, que ja foi muito bem retratado na carreira de Santiago Munez, nos filmes Goal e Goal 2 esquecamos Goal 3 por um momento para o nosso deleite.Pensando nisso, a HBO esta produzindo uma serie brasileira sobre esse mundo, mas, ao inves do glamour dos jogadores, ela trara a perspectiva de um juiz de futebol que sonha em apitar uma partida da Copa do Mundo. O nome da serie nao poderia ser mais sugestivo: (fdp) (significa "Fim De Partida"?).A serie se focara na vida do juiz Juarez Gomes da Silva, que tem a oportunidade de apitar um jogo da Copa Libertadores da America, o mais proximo de seu sonho que chegou ate agora. Criada por Jose Roberto Torero e Marcus Aurelio de Souza, a serie estreia no dia 28 de agosto.Conhecendo o padrao de criar sucessos da HBO, ha esperancas de que se produza uma boa serie. Espero apenas que ela mantenha um pouco do seu foco em uma critica sobre o glamour existente ao redor do esporte e tambem sobre a falta de preparo do pais para receber uma Copa do Mundo. A filmagem nem precisa de criticas. Confira o comercial da serie e se delicie bb_bid = "1665964"; bb_lang = "pt-BR"; bb_keywords = ""; bb_name = "custom"; bb_limit = "7"; bb_format = "bbc"; --Curta oGUIA CRITICA no FACEBOOK esiga-nos no TWITTER. Dexter, o serial killer preferido da familia brasileira (???), retornara em breve para a sua setima e penultima temporada. O que podemos esperar delas?Atencao pois esse post estara repleto de SPOILERS sobre a serie e os livros!!!No fim da sexta temporada de Dexter nos encontramos com a tensa situacao em que Debby finalmente descobriu os segredinhos de seu irmao assassino. Quem le os livros, sabe que originalmente isso ocorre no final do primeiro volume da serie. Considero acertada a decisao de fazer com que a detetive nao descobrisse a verdade sobre Dex logo no inicio da serie, mas a revelacao agora tras uma tensao ainda maior para ambos os personagens. Sera interessante ver como Debby reagira a descoberta apos tantos conflitos envolvendo seriais-killers.Diferente dos livros tambem, quando irma ainda era uma iniciante nas forcas policiais, agora nos encontramos com a tenente Morgan e nao apenas com a policial infiltrada em zonas de prostituicao. A personagem que descobriu sobre Dexter nos
livros e completamente a personagem que descobre sobre Dexter agora.E alem de tudo isso, ainda temos o ambiente romantico que se estabeleceu na mente de Debby durante a ultima temporada e que pode gerar um semi-incesto entre os irmaos adotivos. Isso pode mostrar mais uma vez a tendencia dela para cair entrar romances destrutivos. Diferente de tantos outros comentarios que se encontram na internet, eu estou muito interessado em ver aonde esse suposto romance pode levar.Debby aprensentou-se a serie inteira como a protegida de Dexter. Na ultima temporada pudemos ver uma franca evolucao nesse conceito, com Debby vendo-se desprotegida, ja que Dex esteve ocupado demais para estar por perto e cuidar dela.O momento da verdade, para oserial-killerAlem disso, Dexter ainda tera que enfrentar um inimigo que ainda nem imagina existir, ja que Louis tambem descobriu suas atividades noturnas, assim como seu parentesco sanguineo com o Ice Truck Killer. E um personagem ainda envolvo em misterios e que certamente podera apresentar algo interessante.Tambem espero ver um pouco mais de Laguerta nesta proxima temporada. A perseguicao dela contra Debby pode leva-la ao segredo de Dexter, o que esquentaria ainda mais as coisas e seria interessante assistir a decisao da tenente Morgan se isso acontecer. De qual lado ela ficara? Da justica ou do irmao?Quinn tambem precisa ter um foco nessa temporada. Com Dexter como cunhado, ele ainda tinha um motivo para nao investiga-lo, mas o personagem foi um pouco desperdicado na ultima temporada. A desconfianca que ele tinha sobre Dexter nao poderia desaparecer rapidamente. Espero um pouco mais dele na proxima temporada, ja que creio que ele e o rival natural de Dexter, representando o extremo-oposto do protagonista.Planejar o final de Dexter para a oitava temporada pode ser a melhor coisa que ocorreu com a serie, que vinha derrapando em alguns momentos. A temporada passada foi uma enrolacao, sem objetivos claros, mas que deixou varios pontos soltos que poderao ser trabalhados durante esses ultimos 24 episodios da serie. bbspan>_bidspan> = "1665964"; bbspan>_langspan> = "ptspan>-BR"; bbspan>_keywordsspan> = ""; bbspan>_namespan> = "customspan>"; bbspan>_limitspan> = "7"; bbspan>_formatspan> = "bbc"; --Curta oGUIA CRITICA no FACEBOOK esiga-nos no TWITTER.
Wilfred e RyanO que voce pensaria sobre uma historia que tras um cachorro falante em seu enredo principal? E o que acharia entao ao saber que esse cao falante e apenas um humano com uma estupida fantasia de cachorro?Essa e a premissa principal de Wilfred, que atualmente encontra-se em sua segunda temporada, exibida pelo canal FX, considerado um canal de conteudo adulto. Mas nao se engane com a primeira visao do seriado, que inicialmente parece algo focado entre o infantil e o louco. Bem... Na verdade ele pode ser considerado uma divisoria entre o infantil e o louco, uma divisoria presente tambem na mente humana.A mente humana. E disso que o seriado fala. Cada incerteza que nos temos, cada defeito presente em nossa mente. Wilfred representa a loucura de Ryan Newman, interpretado fantasticamente por Elijah Wood. E o mais interessante e perceber que essa loucura e o que comeca a trazer equilibrio para a vida do jovem advogado, demonstrando a importancia de um pouco de insanidade na nossa vida.E falando de interpretes, a interpretacao de Jason Gann, o homem por tras da fantasia de cachorro, e incrivel, incorporando um Wilfred perfeito e completamente louco.Wilfred mostra o caminhoRyan comeca a serie como um advogado deprimido, que antigamente fazia o papel de "dog". Ele basicamente vencia as causas impossiveis, utilizando um meio anti-etico para isso: cavar a vida de seus adversarios para encontrar segredos obscuros, trocando o seu silencio por um acordo e ganho de causa. O advogado entao arrepende-se isso, nao sem antes chegar proximo de perder sua licenca para advogar por conduta anti-etica, e entra em uma profunda depressao, ficando semanas sem abandonar sua casa.Entao ele conhece uma uma garota (sempre uma garota!) e apaixona-se. Jenna, a "mulher dos seus sonhos" e sua vizinha, e a dona de Wilfred, a quem logo de cara somos apresentados como "o homem com a fantasia de cao" que habita a mente de Ryan. Wilfred entao torna-se a consciencia insana do cerebro do depressivo Ryan, que, ao passar do tempo, comeca a rever varias de suas atitudes e condutas.Com o tempo, o cao comeca a ensinar coisas a Ryan, como expor sua furia e ressentimentos, ao mesmo tempo em que busca fazer com que o humano alcance um equilibrio, abandonando seu egoismo e medos. Durante tudo isso, a obra mostra a necessidade de sermos insanos algumas vezes, de rirmos de nos mesmos, tornando-se uma otima opcao para voce emergir e tentar aprender junto com Ryan.A interacao dos dois personagens e incrivel, com Elijah Wood e Jason Gann apresentando uma excelente quimica de trabalho, demonstrada por varias cenas de "intimidade bizarra".Wilfred merece ser contemplado, mas nao como uma comedia. Mesmo esse sendo seu genero, os aprendizados e situacoes recorrentes na serie podem trazer varias reflexoes, sendo uma otima indicacao para aqueles que desejam refletir sobre o que consomem, mas ao mesmo tempo nao abandona o humor, presente em alguns momentos.Obs: Em tempos de reflexao, fico refletindo o que o cachorro real (e nao o da mente de Ryan), fica fazendo enquanto os dois conversam, brincam e brigam
M. Night ShyamalanM. Night Shyamalan e um dos melhores roteiristas e diretores da geracao atual, em minha singela opiniao. Por isso nao poderia ficar mais animado com a producao de uma serie de televisao desenvolvida pelo criador de A Dama Na Agua e O Sexto Sentido.A serie Proof tera como foco um jovem que fica orfao de seus pais bilionarios (Bruce? E voce, Bruce?) e oferece uma recompensa para quem conseguir provar a existencia da vida apos a morte.Marti Noxon, produtora e roteirista de Buffy, roteirizara o episodio piloto ao lado de Shyamalan. Os dois tambem dividem a producao-executiva da serie que ficara a cargo da Universal Cable Pictures.O unico e grande problema, e que Proof foi encomendada pelo canal a cabo SyFy, famoso por suas producoes "pouco trabalhadas", o que causa certo temor de assistir o projeto. Mesmo que seja feito com efeitos especiais bizarros, a premissa parece boa e podemos confiar em Shyamalan como diretor (mesmo que a estupida critica estadunidense nao consiga compreender seus filmes).Com informacoes do Omelete bb_bid = "1665964"; bb_lang = "pt-BR"; bb_keywords = ""; bb_name = "custom"; bb_limit = "7"; bb_format = "bbc"; --Curta oGUIA CRITICA no FACEBOOK esiga-nos no TWITTER. Imagem de divulgacaoNem preciso escrever sobre o quanto eu amava assistir Os Muppets quando era pequeno. Caco, Miss Piggy, Gonzo, Fozzie e Animal foram partes presentes no meu crescimento. Por isso foi com muito desejo assistir ao novo filme dos Muppets, lancado em 2011.E Muppets conseguiu realizar aquilo que propos: despertar a nostalgia dos mais velhos e apresentar a turma de Kermitt (nome original de Caco, utilizado no filme) para as criancas do nosso seculo.Os primeiros minutos do filme nao embalam muito. Talvez seja devido a minha idade como telespectador que esperava um pouco de nostalgia da infancia, mas fui apresentado a um novo personagem Muppet: Walter. Acompanhado de seu irmao humano, Gary, o novo Muppet, fa confesso da turma antiga, descobre que vai conhecer os estudios onde o antigo programa era gravado. Junto com ele vai Mary, a namorada do irmao.A turma principalA producao brinca com os novos conceitos pre-preparados do cinema ao utilizar o velho recurso de falar com o telespectador de maneira indireta para apresentar os elementos narrativos da trama. Isso ocorre com Gary, quando houve a conversa do senhor do petroleo Tex Richman de que ha petroleo no solo do estudio Muppet e, falando consigo mesmo, revela que aquele e o ponto em que o problema da trama e apresentado ao publico.Mas nao ha como negar que o filme comeca realmente a partir da introducao dos personagens classicos. O primeiro a ser inserido na cama e Kermitt, anteriormente conhecido como Caco no Brasil, que, tambem utilizando a indireta ao publico, tambem apresenta a solucao do filme: organizar um Telethon Muppet para arrecadar o dinheiro e recuperar o Estudio, ameacado por Tex Richman. Com essa solucao apresentada, Kermitt, Walter, Gary e Mary, resolvem ir procurar os outros Muppets para organizarem o retorno da franquia.O filme faz varios comparativos entre a epoca dos Muppets e o presente, como a engracada cena em que
o Robo Anos 80, companheiro de Kermitt, decide procurar a localizacao dos outros Muppets na Internet e o barulho da conexao discada e iniciado, deixando todos os passageiros do carro (uma clara referencia ao primeiro filme dos Muppets) completamente aterrorizados.Tambem e feito uma representacao de alguns personagens com varias condutas humanas da atualidade, comecando por Kermitt que vive a sombra do que e. O sapo falante vive envolto em retratos do periodo da fama, sobrevivendo apenas da nostalgia de seu pensamento.Animal esta de voltaAnimal, o meu personagem preferido, e encontrado em um grupo de controle de raiva, representando aquela pessoa que deseja mudar a si mesmo, mesmo que essa mudanca va contra todos os seus desejos internos, representado pelo abandono da sua atividade preferida: tocar bateria.Fozzie representa a decadencia humana. Trabalhando em um cassino com pessoas que o odeiam e morando na rua, demonstrando algo comum que acontece com antigas celebridades.Gonzo e um magnata do setor de saneamento e representa a responsabilidade excessiva dos nossos tempos, nao tendo tempo, em inicio, para os velhos amigos (algo muito natural, que ocorre comigo e varios antigos amigos meus).E Miss Piggy representa a pessoa ocupada e de dificil acesso, repetindo um pouco o papel proposto para Gonzo, mas demonstrando tambem a glamourizacao da nossa epoca. Fica em destaque a dublagem brasileira da porquinha feita por Guilherme Briggs, que revoltou muitas fas, mas fez com que eu desse varias risadas e comecasse a imitar a voz da porquinha, que em alguns momentos mais parece um travesti.O filme ainda faz uma critica ao conteudo atualmente encontrado na nossa televisao. Enquanto os Muppets tentam encontrar espaco em um canal de TV para o seu Telethon, somos apresentados ao programa de maior audiencia da nossa epoca, que tem o sugestivo nome de Soca o Professor. Esse tema e novamente debatido na apresentacao dos Muppets do mal, que, como diz Tex Richman, sao um grupo mais duro e cinico para um mundo mais duro e cinico.Os personagens principals do filmePara o retorno ao estrelato, eles ainda sao obrigados a se ampararem em outra coisa muito comum dos nossos dias, necessitando encontrar uma celebridade para poderem apresentar seu Telethon. Nessa hora, nada melhor do que Jack Black em cena, que em seus poucos momentos revela sua genialidade e demonstra o motivo de ser um dos melhores atores de comedia da atualidade. Black ainda sofre um sequestro com ares tarantinescos, que vale boa parte do filme.Mas nao podemos nos esquecer do tema principal tratado em todo o filme, a inocencia. O tema e recorrente durante todas as cenas, seja no momento em que Walter conhece Kermitt, seu heroi de infancia, que no momento e representado em um feixe de luz, seja em momentos de desesperos, como quando eles encontram o velho estudio completamente destruido e necessitam arruma-lo para o dia seguinte e, quando todos perdem a esperanca, Kermitt revela a verdade absoluta: Tudo pode ser resolvido com uniao e com musica. A inocencia esta presente em tudo, em cada frase, em cada simples piada e em cada expressao do filme.Falando em expressao,
outra elemento que tem que ser elogiado (e muito) e a atuacao dos controladores dos bonecos, que conseguem transpassar todas as emocoes dos fantoches de maneira sublime.Tambem vale ressaltar o humor nonsense apresentado em certas partes do longa-metragem, como quando Gonzo quer brincar de boliche de cabeca, atirando uma bola de boliche contra a cabeca de Jack Black, ou o momento fora-da-edicao, protagonizado por um dos fantoches.O filme deve ser visto com aquilo que ele proprio propoe, uma visao infantil nostalgica e, principalmente, inocente do mundo. Coisas que precisamos resgatar de tempos em tempos.E fica um adendo para a Travel Map, a viagem pelo mapa, que impressionaria ate mesmo Noturno e Hiro Nakamura (Yatta!). bb_bid = "1665964"; bb_lang = "pt-BR"; bb_keywords = ""; bb_name = "custom"; bb_limit = "7"; bb_format = "bbc"; --Curta oGUIA CRITICA no FACEBOOK esiga-nos no TWITTER.
Cena de O Poderoso Chefao, de Francis Ford Copolla, adaptacao da obra de Mario PuzoHa muito tempo a transformacao de um livro em um filme e algo comum de ocorrer no cinema. Varios exemplos permeiam a historia do nosso cinema, como O Iluminado, de Stephen King, O Poderoso Chefao, de Mario Puzo, O Senhor dos Aneis, de Tolkien, e Harry Potter, de J.K. Rowling. Ate mesmo livros classicos, como Iliada e Odisseia de Homero ou a Epopeia de Gilgamesh ja viraram filmes. Ha pouco tempo tivemos a producao de uma animacao baseada no conto mais antigo conhecido pela humanidade, Beowulf.A lista e imensa e incontavel, mas uma coisa todas elas mantem em comum: o conflito entre fas da obra impressa genuina e das imagens projetadas em uma sala de cinema. Varias pessoas entram em panico quando descobrem que seu personagem literario favorito sera transportado para as telas de cinema e, muitas vezes, com razao. A quantidade de filmes horriveis que tentam adaptar a historia de livros tambem e imensa.Mas muitos desses fas da literatura acabam entrando em um conflito de conceitos entre a transposicao da obra e sua adaptacao. Adaptacao significa adequacao, diferente de transposicao que significa meramente a exibicao pura desta arte em outro meio.Game of Thrones, adaptacao da obrade George MartinHa pouco tempo tive uma conversa sobre isso com um fa fanatico pela obra de George Martin: As Cronicas de Fogo e Gelo, que foi adaptado para uma serie da HBO que utiliza-se do nome do primeiro livro dessas cronicas, Game of Thrones. Ele sentia-se abismado com as mudancas feitas pela serie, que cortaram personagens nao tao importante para que pudessem aumentar o foco em outros personagens que tem maior importancia dramatica na historia, como Robb Stark, por exemplo. Mas e assim que funciona uma adaptacao. Por vezes e necessario poder algumas coisas para apresentar outras. O livro consegue trazer uma sensacao sobre a importancia de certo personagem de acordo com a narrativa do autor, sem ter a necessidade de dialogos e acoes. Algo que jamais poderia ser transportado para as telas da televisao.Ha tambem adaptacoes que mudam completamente a historia das obras em que sao baseadas e, por vezes, acabam ficando ate melhores do que os originais. Foi o que ocorreu com o livro Dexter, transformado em serio homonima pelo canal Showtime, e com o Poderoso chefao. Um dos maiores exemplos de sucesso ao modificar a historia ocorreu com o filme Watchmen, baseado em uma graphic novel de mesmo nome. A mudanca entre o final do filme e do quadrinho deixou a historia demonstrada em tele muito mais aceitavel ao publico em geral.Cena de 300, de Zack Snyder, transposicao da obra de Frank MillerMas a transposicao tambem pode ser aceita, mas apenas se a obra tem um preparo para isso. Foi o que ocorreu com os filmes Sin City e 300, baseados em graphic novels homonimas, que conseguiram passar a sensacao das ilustracoes para a tela de cinema, mas apenas por que as obras originais ja tinham um certo preparo para isso.Uma das grandes falhas em adaptacoes cinematograficas, sao
as baseadas em jogo. O diretor, na maior parte das vezes, simplesmente espera capturar a historia e transpor para as telas. Algo falho, visto que, em um jogo, a emocao passada por ele tem grande responsabilidade pelo seu sucesso, por vezes maior do que a historia. Algo muito dificil de ser passado para as telas de cinema.Mas a regra de historias originais ja preparadas para serem filmada, tambem vale para esses games. Foi o caso da serie de jogos Max Payne. Infelizmente a producao do filme falhou miseravelmente, ao adaptar algo que nao precisava ser adaptado, ja que Max Payne ja se apresentava como um roteiro de cinema.Outro elemento que sempre causa conflito e o pensamento de alguns de que as adaptacoes para cinema significa o fim da criatividade cinematografica. Argumentacao que e considerada falha ao lembrarmos que e algo que ocorre ja ha muitos anos. O livro Bleak House, de Charlies Dickens, e um exemplo disso, tendo sua primeira adaptacao para o cinema produzida em 1901. bb_bid = "1665964"; bb_lang = "pt-BR"; bb_keywords = ""; bb_name = "custom"; bb_limit = "7"; bb_format = "bbc"; --Curta oGUIA CRITICA no FACEBOOK esiga-nos no TWITTER.
Batman e Bane frente a frenteNa ultima sexta feira estreou The Dark Knight Rises, a sequencia de The Dark Knight e ultimo filme da trilogia iniciada por Batman Begins. Antes de qualquer spoiler e imprescindivel os elogios ao diretor Christopher Nolan, que deu vida a toda essa obra.A partir de agora e SPOILER atras de SPOILER, entao continue por sua conta e risco.Tom Hardy como BanePrimeiramente tenho que elogiar a atuacao dos atores envolvidos na producao. E o trofeu por atuacao vai para o vilao Bane, interpretado magicamente por Tom Hardy, que conseguiu dar vida e personalidade de maneira extraordinaria a um personagem que jamais mostra a boca. Hardy, que iniciou sua carreira na serie Band of Brothers e ha pouco tempo protagonizou The Warriors, foi excepcional em seu trabalho para dar vida a Bane. Talvez a dificuldade tenha sido o alicerce para a construcao do personagem. Dar vida e personalidade a um homem que apenas mostra os olhos e algo muito complicado e Tom Hardy conseguiu fazer isso. O Bane interpretado pelo ator tem vida e personalidade, demonstrados principalmente em duas cenas: quando enfrenta Batman e durante o seu discurso em um estadio completamente destruido.Morgan Freeman tambem merece parabens, por seu Lucius Fox, mesmo que o personagem nao tenha tirado tudo o que poderia do ator, famoso por grandes interpretacoes cinematograficas. Anne Hathaway desfila sensualidade com a melhor versao da mulher-gato ja vista em producoes filmada (e nao precisou lamber ninguem).Christian Bale faz outra interpretacao regular, talvez pelo personagem, que nao exige tanto de um ator (Nao e uma critica, mas concordemos que Bruce Wayne e alguem serio e calmo, sendo um papel morno para qualquer ator). Mas as salvas de palmas vao mesmo para Michael Caine. O veterano ator destilou uma atuacao impecavel, principalmente nas cenas dramaticas, protagonizando uma das cenas mais agonizantes do filme em frente a lapide de Bruce Wayne. Caine emocionou sempre que apareceu. Joseph Gordon-Levitt e Gary Oldman dao um show a parte. Ambos foram impressionantes.O unico ponto negativo em atuacao vai para Marion Cotilard, interprete de Miranda Tate, que depois revela-se como Talia AlGhul, que alem de dar vergonha alheia sempre que aparecia em tela, ainda protagoniza a pior atuacao de morte da historia do cinema (se nao foi a pior, ta proxima).Batman quebradoEm efeitos visuais, como era de se esperar, Batman e impecavel. Todas as cenas com a Moto e o Morcego sao impressionantes e as coreografias das lutas sao impecaveis.E ja que toquei no elemento luta, devo me focar no confronto entre Batman e Bane, em que o gigantesco vilao cumpre o que promete e quebra Batman. Considero essa uma das cenas mais crueis e secas da historia do cinema. Hans Zimmer, autor da otima trilha sonora do filme, e deixado de lado e temos uma cena sem nenhuma musica ao fundo, apenas com o som dos poderosos golpes do vilao que humilha Batman, deixando o homem-morcego desesperado em certo ponto, com Batman arremessando os Batrangues de qualquer maneira e acertando o vazio, enquanto Bane aproximava-se e aterrorizava Wayne.Mas se voce deseja assistir