thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
A frequencia e medida em ciclos por segundo e a unidade de medida usada para descrever essa relacao e Hertz, abreviada para Hz. Se a forma de onda de um som oscila tres vezes por segundo, dizemos que ela tem uma frequencia de tres ciclos por segundo, ou 3Hz. Se oscila tres mil vezes por segundo, a frequencia e de 3.000Hz. O prefixo "kilo" significa "mil", portanto, 3.000Hz e o mesmo que 3kiloHertz, que e abreviado para 3kHz.Sons que estao abaixo de 20Hz sao chamados de infra-sons e geralmente nao sao perceptiveis ao ouvido humano, muito embora possamos senti-los. Ja os sons que estao acima de 20kHz sao chamados de ultra-sons e sao tao altos que, mais uma vez, nossos ouvidos nao sao capazes de detecta-los. Dessa forma, a faixa de frequencia que o ouvido humano esta habilitado a perceber vai de 20Hz ate 20kHz. Porem, conforme envelhecemos, nossa habilidade de ouvir altas frequencias diminui gradativamente.Poucos sons na natureza sao formados por vibracoes em uma unica frequencia. Isto se deve ao fato de que objetos fisicos reais vibram de uma maneira bastante complexa e sofrem influencia de diversos fatores. Tomemos com exemplo um surdo de bateria: dependendo de como o instrumento foi construido e dos materiais que foram usados nessa construcao, ao ser golpeado pelo baterista algumas partes do surdo se movem para cima enquanto outras para baixo e, ao mesmo tempo, umas se mexem rapidamente e outras mais lentamente. Dessa maneira, o som que esse instrumento vai produzir estara composto por vibracoes em diversas frequencias. Ja o material empregado em sua construcao vai favorecer ou prejudicar determinadas frequencias.Um matematico frances do seculo XVIII chamado Jean Baptiste Fourier desenvolveu um procedimento capaz de descrever qualquer tipo de vibracao, por mais complexa que seja, como a soma de uma ou mais ondas senoidais. Conhecido como Analise de Fourier, esse procedimento e um processo matematico bastante complicado; afortunadamente, nao e necessario conhece-lo em sua plenitude para trabalhar com musica ou programar sintetizadores, mas e sempre de bom alvitre saber o que a Analise de Foundier revela sobre o som.Cada uma das ondas senoidais que compoem um som tem caracteristicas proprias de frequencia e amplitude. Por exemplo, um som pode conter, simultaneamente, uma senoide mais ou menos forte (no sentido de volume) em 100Hz e sustentacao longa, outra mais fraca em 200Hz tambem com sustentacao longa e ainda uma terceira em 783Hz que entra com forca mas nao tem sustentacao. Se voce olhar para a forma de onda desse som nao vera separadamente as tres senoides que a compuseram (embora elas estejam la para quem souber identifica-las). Isso se deve ao fato de que as tres senoides se misturam e formam uma nova forma de onda a quem podemos chamar de resultante.Em muitos sons musicais, as frequencias das ondas senoides que fazem parte de suas composicoes sao multiplas inteiras umas das outras. Por exemplo, um som cuja frequencia mais baixa seja 125Hz provavelmente tera em sua composicao senoides de 250Hz (2 x 125Hz), 375Hz (3 x 125), 500Hz (4 x 125) e assim por diante
(como ilustra a figura abaixo). Em outros tipos de sons, especialmente percussivos e metalicos, as senoides nao tem essa relacao de multiplas inteiras, podendo ser totalmente aleatorias entre si.As senoides que compoem sons complexos sao conhecidas como parciais. Se elas mantem a relacao de multiplas inteiras entre si, sao chamadas de harmonicos. A parcial mais baixa (ou mais grave) de um som cujas parciais estao harmonicamente relacionadas e chamada fundamental e suas frequencias multiplas inteiras sao os sub-harmonicos (ou overtones, em ingles).Pode parecer meio complicado a principio, mas e simples: todo som tem uma ou mais parciais. Nem todas as parciais sao harmonicos porque nem todas as parciais tem uma relacao de multiplas inteiras entre si mas todos os harmonicos sao parciais. A fundamental e o primeiro harmonico da serie de um som cujas parciais estao harmonicamente relacionadas (multiplas inteiras). Sub-harmonicos tambem sao harmonicos, mas a fundamental nao e um sub-harmonico justamente por ser a primeira da serie, isto e, a fundamental nao esta abaixo de ninguem. Mas agora cuidado! Nesse ponto pode haver confusao: o primeiro sub-harmonico e, na verdade, o segundo harmonico. Em outras palavras: se a fundamental de um som (o primeiro harmonico) esta em 100Hz, o primeiro sub-harmonico estara em 200Hz (o segundo harmonico). Basta pensar na hierarquia, ou seja, a fundamental e o harmonico mais importante da serie, dai o nome fundamental, e todos os demais estao abaixo dele hierarquicamente.O ouvido humano e muito bom para perceber e interpretar parciais, mesmo quando estas duram apenas uma fracao de segundo. Na verdade, a presenca ou a ausencia de parciais especificas e, em grande parte, o que nos habilita distinguir um som de outro. Um trompete, um oboe ou um violino tocando a mesmissima nota soam diferentes o bastante para que a imensa maioria dos ouvintes consiga diferencia-los entre si sem grandes esforcos. As diferencas nos timbres desses tres instrumentos e apenas uma questao de quais parciais estao presentes ou ausentes na composicao de seus sons e com que intensidade aparecem (intensidade no sentido de volume, forca, amplitude).
Keith Emerson e seu Modular MoogO sintetizador se estabelece como um instrumento musical propriamente dito somente nos anos 1960. Mas, ao contrario do que se pensa por ai, sua historia nao comeca nessa decada em Trumansburg-NY com Bob Moog. Muito antes disso, em 1897 por tanto, ainda no seculo XIX um americano de Iowa chamado Thaddeus Cahill [1] patenteou o primeiro instrumento eletromecanico, o pesadissimo Telharmonium [2]. Ate onde sabemos, este e o verdadeiro pai dos sintetizadores. Entre os anos de 1920 e o fim da decada de 1950, inumeros instrumentos eletronicos foram concebidos e utilizados, muitos dos quais, embora visionarios, eram meras curiosidades; entretanto, tres deles ganharam o coracao dos musicos: o Theremin [3] [4], o Ondes Martenot [5] [6] e o bom e velho Hammond [7] [8], sendo que este ultimo foi produzido em larga escala e e utilizado ate hoje (a bem da verdade, embora o Hammond faca parte da historia da evolucao do sintetizador, podemos entende-lo como uma ramificacao que tomou vida propria gracas as suas caracteristicas absolutamente impares). Somente neste ponto e que aparecem Bob Moog e Don Buchla [9] com invencoes que dividiram as aguas da historia do sintetizador para sempre, colocando a disposicao dos musicos instrumentos capazes de produzir sons a partir da corrente eletrica e, o mais importante, com controle direto sobre a coloracao desses sons atraves de botoes deslizastes, liga/desliga (switch) e giratorios (knobs). Eram os sintetizadores modulares (modular synthesizer) [10] que rapidamente ganharam os palcos e os estudios mundo afora. E evidente que o cenario de efervescencia cultural que dominava a decada de 1960 teve um papel decisivo na aceitacao desses instrumentos uma vez que a nova musica popular que surgia tinha uma grande preocupacao em quebrar paradigmas e encontrar caminhos e sonoridades completamente diferentes. Daqueles idos ate os dias de hoje, os sintetizadores passaram por um sem-numero de evolucoes e ha muito sao vistos (e ouvidos) por toda parte, desde rigorosos concertos eruditos ate descolados grupos experimentais. Como trata-se de um instrumento novo e totalmente ligado a tecnologia em um tempo em que as mudancas tecnologicas sao diarias, e dificil dar uma definicao do sintetizador em uma sentenca simples e curta sem deixar de fora uma gama imensa de possibilidades que alguns modelos oferecem. Assim como tambem e dificil sistematizar de maneira pratica todo o conhecimento necessario para formar um bom tecladista. Nao e a toa que nao existe um curso formal dedicado ao tema, especialmente no Brasil. O fato e que o sintetizador e um instrumento autentico, dono de uma flexibilidade incrivel e aberto a expansoes que so o tempo dira onde vao nos levar. O musico que se dedica a ele tem que ter uma formacao multipla que ultrapassa a fronteira daquilo que e convencional a musica. Alem de harmonia, contraponto, tecnica pianistica, etc, o tecladista tem que conhecer o pantanoso e mutuante terreno da tecnologia musical em dois niveis: um que e geral e comum a maior parte dos sintetizadores, ou seja, tipos de sintese, sequeciador, protocolo MIDI, amostras (ou samplers), efeitos, etc, e o outro que e
especifico ao instrumento a ser utilizado em particular e o manuzeio dos recursos que ele oferece. Indo ainda mais longe, em tempos de macica proliferacao de sintetizadores virtuais (soft synths), o tecladista TEM que dominar o campo da informatica bem como sua aplicacao especifica a musica. Para finalizar, vamos falar brevemente sobre a tecnica. Enquanto nos instrumentos convencionais a tecnica e basicamente o movimento dos dedos combinado ao movimento das pernas, bracos, labios e lingua a depender do instrumento em questao , no sintetizador encontramos uma dimensao a mais: a programacao dos timbres. Na verdade, a performance do tecladista comeca muito antes dele subir ao palco. Comeca quando precisa senta-se ao instrumento para criar ou escolher os timbres que ira usar em sua apresentacao. Esse e um trabalho fundamental ao bom tecladista porque esse musico tambem e, inevitavelmente, um desenhista sonoro (sound designer). Se eu tivesse que usar uma e apenas uma palavra para definir o sintetizador, eu diria que trata-se de um instrumento fantastico. Mas, como os beneficios nunca vem de graca, na mesma medida que oferece recursos para fazer o impensavel, o sintetizador exige do instrumentista uma responsabilidade enorme com sua formacao. Eu sou da opiniao de que a qualidade indispensavel ao bom tecladista e o desejo pelo aprendizado, onde quanto maior for esse desejo, maior sera a probabilidade de se tornar um excelente profissional. E em um mercado onde poucos querem assumir essa responsabilidade e esse compromisso com um estudo multiplo e constante, acredite, um bom tecladista nao fica sem trabalho jamais.[1] - Artigo sobre Thaddeus Cahill na enciclopedia livre Wikipedia (em ingles). [2] - Artigo sobre Telharmonium na enciclopedia livre Wikipedia (em ingles). [3] - Artigo sobre o Theremin na enciclopedia livre Wikipedia (em ingles). [4] - Video no Youtube com o inventor Leon Theremin mostrando o Theremin em acao. [5] - Artigo sobre o Ondes Martenot na enciclopedia livre Wikipedia (em ingles). [6] - Video no Youtube com Jean Laurendeau mostrando o Ondes Martenot em acao. [7] - Artigo sobre o Hammond na enciclopedia livre Wikipedia (em ingles). [8] - Video no Youtube que explica o funcionamento do Hammond. [9] - Artigo sobre o Don Buchla na enciclopedia livre Wikipedia (em ingles). [10] - Artigo sobre sintetizadores modulares na enciclopedia livre Wikipedia (em ingles).
Com esse texto quero encerrar a serie sobre estacoes de trabalho de audio digital e inevitavelmente farei uma abordagem cheia de consideracoes pessoais filtradas por minha experiencia empirica. Vamos la! Sou heavy user de Pro Tools desde o fim dos anos 90. Antes disso tive uma vasta experiencia com teclados Workstation, sistema MIDI, Cakewalk, Power Tracks e, obviamente, audio analogico (onde cheguei a trabalhar sincronizando gravadores de rolo e sequenciadores atraves do codigo SMPTE). Passei pelo Logic do tempo da Emagic e tambem fiz varios trabalhos com o Cakewalk e sua evolucao, o Sonar. Usei conversores A/D-D/A de diversos fabricantes, mesas analogicas, mesas digitais, gravadores Adat, os V-Studios que a Roland lancou no fim dos anos 90 e comeco dos 2000 e ate o gravador digital da Fostex D90. Todos esses equipamentos trouxeram resultados que, na ocasiao, agradaram a mim e a meus clientes. Sempre fui muito ligado nessa historia de tecnologia e houve ate um tempo em que eu pensava, equivocadamente, que sem esse ou aquele equipamento nao seria possivel realizar um bom trabalho. Nao tenha duvida que boas ferramentas sao pecas importantes no quebra-cabeca da producao musical, ou seja, bons equipamentos sao mais do que benvindos, mas eles nao sao nem nunca serao mais importantes do que a criacao. Ja falei isso no principio dessa serie de textos. E quer saber o que e mais importante do que a propria criacao? Pois eu lhe digo: um bom relacionamento com o cliente ou com o seu representante. Voce pode ser um compositor excepcional, um musico virtuoso e ter a sua disposicao um estudio com os melhores e mais modernos equipamentos alem de uma equipe qualificada para opera-los. Se voce for uma pessoa que, em primeiro lugar, nao consegue estabelecer um relacionamento saudavel com seu cliente, em segundo lugar, nao sabe entender as necessidades musicais do ponto de vista do cliente e, em terceiro lugar, nao e capaz de colocar o seu talento a servico disso, toda a sua genialidade, virtuosismo juntamente com sua parafernalia tecnologica e sua equipe, infelizmente, nao terao grandes serventias. Esse e um dos pontos mais dificeis de serem contornados pelos colegas de profissao porque muitos consideram essa flexibilizacao uma atitude subserviente. Eu respeito quem pensa dessa forma porem discordo frontalmente. Sempre digo que viver de musica e por viver entenda-se prover o proprio sustento e uma arte dentro da arte. Sei de muitas historias de excelentes profissionais - muitos dos quais meus amigos pessoais - que simplesmente abandoaram suas atividades nessa area por nao terem habilidade de lidar com os clientes. Salvo rarissimas excecoes de colegas que conseguem criar uma carreira como artistas propriamente ditos, ou seja, tornam-se o produto de sua propria musica, a imensa maioria de nos temos que aprender a fazer concessoes e a lidar com clientes muitas vezes confusos e chatos, uma vez que nossa musica estara a servico desses clientes e/ ou seus produtos. E facil? Nao, nao e facil. Mas e necessario. E preciso ser paciente e flexivel. E preciso estar pronto para ouvir um cliente dizer que nao gostou de
uma musica que voce escreveu e que, segundo o seu julgamento, esta perfeita. Mais que isso, e preciso estar pronto para refazer, apresentar outra solucao, ajustar uma parte, remixar ou, se aquele nao for o seu dia de sorte, comecar do zero. Como disse ha pouco, esse e um dos lados mais dificeis de lidar no mundo dos negocios da musica. E existe um motivo especifico para isso: nos musicos reagimos mal a eventuais negativas. Temos a tendencia de levar essas contrariedades para o lado pessoal e passamos imediatamente a nos sentirmos perseguidos e incapazes ou entao passamos a maldizer o cliente com alegacoes do tipo "esse cara nao entende nada de musica", "nao tenho que passar por isso", "nao preciso desse cliente para viver ou outras tantas variantes. Nao e dificil entender porque temos essa tendencia natural a inflexibilidade. Desde sempre ouvimos dizer que os musicos sao pessoas mais sensiveis que as outras e por isso sao especiais, donos de um dom que os colocam em um patamar diferenciado e bla, bla, bla. Isso e uma tremenda asneira! A musica nao e uma atividade superior a nenhuma outra assim como nenhum ser humano e melhor do que o outro por se dedicar a essa ou aquela ciencia. Todos somos potencialmente iguais e estamos dotados, a principio, de toda a capacidade para nos dedicarmos a qualquer atividade de nossa escolha. Como eu disse, a principio. Toda atividade exige dedicacao e a musica nao e diferente. E verdade que existe o fator da aptidao natural. Uns tem mais facilidade que outros para determinadas areas, mas isso, em minha modesta opniao, nao isola a possibilidade de uma pessoa superar suas dificuldades, transpor os obstaculos necessarios e se transformar em um bom profissional. Seja na atividade que for. Isso e possivel com muita dedicacao e forca de vontade. Por tanto, aqueles que pretendem extrair da musica o seu sustento devem abandonar imediatamente essa ideia equivocada de que o musico e um ser especial e escolhido pelas divindades para representarem a sensibilidade humana e que nao podem ser contrariados. A musica e uma arte maravilhosa que eu amo profundamente e a qual tenho dedicado toda a minha vida, porem a musica tambem e um negocio, uma atividade comercial em torno da qual a linguagem dura dos negocios se aplica perfeitamente. E e assim que funciona na pratica. E por que estou falando de tudo isso se o assunto aqui sao as estacoes de trabalhado de audio digital? Porque quero deixar claro que seja qual for a DAW de sua escolha, ela nao sera responsavel sozinha pelo exito final de seu trabalho justamente porque existe uma infinidade de variantes no processo. Por sorte vivemos um tempo em que a maioria das estacoes de trabalho oferecem ferramentas maravilhosas a um custo bastante acessivel. Ter as "coisas" nao e mais um problema tao grande. Saber o que fazer com essas "coisas" ja e um pouco mais complicado. Colocar o produto criado a partir dessas "coisas" a servico de clientes e com isso gerar recursos e prover o proprio sustento,
bem como escrever uma historia profissional e construir um patrimonio pessoal ao longo do tempo, esses sim sao os grandes desafios. Sempre que me pergutam qual DAW devem escolher, indico as estacoes Pro Tools por serem estas as que eu mais tenho experiencia e tambem por serem as mais comuns nos estudios mundo afora, o que facilita a portabilidade e o intercambio de projetos. Apesar disso, tenho algumas restricoes com relacao a Avid, fabricante do Pro Tools, especialmente no que se refere a suas acoes de marketing, mas quero deixar para abordar esse assunto em outras ocasioes. Por ora, quero apenas que todos saibam que se indico o Pro Tools nao quer dizer que contra-indico qualquer outra DAW. Minha modesta experiencia profissional vem me mostrando ao longo dos anos que por mais avancada que seja a tecnologia aplicada a uma criacao musical, o grande e maior diferencial sempre foi e sempre sera o elemento humano.DANIEL PEIXXE
13/03/2014 18h11 - Atualizado em 13/03/2014 21h48Alta na conta de luz por uso de termicas so vem em 2015, diz governoPara reduzir impacto, Tesouro anuncia aporte de R$ 4 bilhoes.E governo permite que distribuidoras facam emprestimo de R$ 8 bilhoes.Fabio AmatoDo G1, em Brasilia364 comentariosO governo federal anunciou nesta quinta-feira (13) novas medidas para socorrer as distribuidoras de energia e reduzir o impacto na conta de luz pelo uso das usinas termeletricas, cuja producao e mais cara.Para bancar esse custo, havera um novo aporte do Tesouro, no valor de R$ 4 bilhoes, e sera permitido que as distribuidoras emprestem R$ 8 bilhoes no mercado. Alem disso, sera realizado um novo leilao de energia no mes que vem.O montante de R$ 12 bilhoes anunciado nesta quinta sera rateado entre o governo, consumidores e agentes do setor. Mas a parte da fatura que devera ser repassada a conta de luz, estimada atualmente em R$ 8 bilhoes, so sera cobrada a partir de 2015, informou o Ministerio de Minas e Energia.Isso porque a definicao da tarifa e feita uma vez ao ano e so no final de 2014 sera realizada uma avaliacao do quanto sera necessario aumentar na conta para suprir o rombo do setor.saiba maisTesouro deve dividir conta por uso de termeletricas com consumidoresGoverno nao esta alarmado com risco de racionamento, diz EPEEnergia mais caraAs termeletricas foram acionadas para complementar o fornecimento das hidreletricas, que enfrentam nivel baixo pela falta de chuva neste ano. Porem, o custo da producao dessas usinas que geram energia por meio da queima de combustiveis como oleo, gas, carvao e biomassa - e mais alto.Apesar de ainda nao haver uma definicao do quanto sera gasto com o uso delas neste ano, a expectativa e de que essa fatura supere a do ano passado, que foi de cerca de R$ 9,5 bilhoes. Ela foi bancada integralmente pelo Tesouro, que decidiu repassa-la totalmente aos consumidores, num prazo de cinco anos.Aumento de impostosNesta quinta, o ministro da Fazenda, Guido Mantega, anunciou o aporte extra de R$ 4 bilhoes, com recursos do Tesouro, para ajudar a pagar pelo custo deste ano. O Tesouro Nacional e o orgao que administra o dinheiro que o governo federal arrecada com impostos ou outras formas."Esses R$ 4 bilhoes serao compensados com aumentos programados de alguns tributos, que serao implementados ao longo do ano, e via a complementacao do Refis", disse Mantega. O Refis e o programa de parcelamento especial de tributos devidos pelas empresas.De acordo com o secretario do Tesouro, Arno Augustin, o aumento de impostos ocorrera se houver necessidade, mas nem ele nem Mantega especificaram quais tributos poderiam ser elevados.Os R$ 4 bilhoes do Tesouro complementam os R$ 9 bilhoes que ja estao garantidos ao setor eletrico no Orcamento.EmprestimoA segunda medida anunciada nesta quinta, a permissao para que seja contraido um emprestimo de R$ 8 bilhoes pelas distribuidoras, determina que esse montante seja captado junto aos bancos pela Camara de Comercializacao de Energia Eletrica (CCEE), uma associacao civil sem fins lucrativos que atua para viabilizar as atividades de compra e venda de energia em todo o
pais.Um decreto presidencial tera que ser publicado para permitir que a CCEE tome esses emprestimos. De acordo com Mantega, ainda nao esta definido como (se de uma vez ou parcelado) e nem em que prazo esses R$ 8 bilhoes serao repassados aos consumidores - que tambem terao que pagar pelos juros dessa operacao.Esse financiamento sera ressarcido com aumentos de tarifas que serao escalonados ao longo do tempo e definidos de acordo com a Aneel [Agencia Nacional de Energia Eletrica], disse o ministro.O dinheiro emprestado sera repassado pela CCEE as concessionarias de distribuicao de energia para cobrir duas despesas. A primeira delas e com as termeletricas. Pela regra, as distribuidoras pagam, no primeiro momento, pelo uso das termicas e depois podem repassar o custo para a conta de luz. Mas as empresas alegam nao ter recursos para bancar o pagamento imediato e, por isso, o governo decidiu permitir o emprestimo.A segunda despesa que sera paga e o custo extra, que tambem recai sobre as distribuidoras, pela necessidade de compra, no mercado a vista, de uma parcela da energia para atender aos consumidores. A energia no mercado a vista costuma ser mais cara que a contratada em leiloes. Nas ultimas semanas, porem, atingiu valores recordes.As distribuidoras precisam comprar essa energia no mercado a vista por pelo menos dois motivos: um deles e que essas empresas nao conseguiram contratar toda a energia que precisavam para complementar o atendimento de suas demandas em 2014 no leilao realizado pelo governo, em dezembro. A outra foi a decisao de Cesp, Cemig e Copel de nao aderirem ao plano de barateamento da conta de luz anunciado pela presidente Dilma Rousseff, e que comecou a valer no inicio de 2013.Leilao de energiaO governo afirmou ainda que o reajuste da tarifa no ano que vem pode ser minimizado por uma serie de fatores conjunturais, entre os quais um novo leilao de energia, marcado para 25 de abril, em que as distribuidoras vao poder contratar, de geradoras, o fornecimento de energia de maneira imediata.O objetivo e reduzir a chamada exposicao involuntaria de parte das distribuidoras, ou seja, a necessidade que elas tem hoje de comprar parte da energia para atender aos seus consumidores no mercado a vista, o que tambem contribui para encarecer a conta de luz.O governo, porem, pode enfrentar dificuldade para viabilizar esse novo leilao em abril. Isso porque, para as geradoras que hoje tem sobra de energia, e mais lucrativo vender no mercado a vista. Para atrair essas geradoras para o leilao, onde vao ter que negociar a precos mais baixos, uma das saidas encontradas e oferecer a elas contratos de longo prazo.Tambem deve contribuir para aliviar o reajuste na tarifa do ano que vem, segundo o governo, o vencimento de concessoes de algumas usinas hidreletricas responsaveis pela geracao de cerca de 5 mil megawatts medios. De acordo com o presidente da Empresa de Pesquisa Energetica (EPE), Mauricio Tolmasquim, a expectativa do governo e que, apos a relicitacao dessas usinas, o custo do megawatt-hora de energia produzida por elas, que hoje supera os R$ 100, caia para cerca de