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o cabelo solto. Correu por sua vez, esquivando-se de arvores e cercas, ate distinguir na rosea bruma do crepusculo a alameda que levaria a casa. Os cachorros nao deviam latir, e nao latiram. O capataz nao estaria aquela hora, e nao estava. Subiu os tres degraus do portico e entrou. Pelo sangue galopando em seus ouvidos chegavam-lhe as palavras da mulher: primeiro uma sala azul, depois uma varanda, uma escadaria atapetada. No alto, duas portas. Ninguem no primeiro quarto, ninguem no segundo. A porta do salao, e entao o punhal na mao, a luz dos janeloes, o alto respaldo de uma poltrona de veludo verde, a cabeca do homem na poltrona lendo um romance. Comecara a ler o romance dias antes (Cortazar, 1956: 11 no original, 13: Habia empezado a leer la novela unos dias antes). Assim comeca o conto. Esse comeco nos joga em um bucolico parque que se comunica com outros parques para formar estranhos parques comunicantes (que lembram os vasos comunicantes das antigas aulas de ciencia).Quando lemos a primeira frase do conto, percebemos que ha um personagem que e tambem um leitor: ele estava no meio da leitura de um certo romance. O conto comeca in media res, isto e, no meio dos acontecimentos, assim como o personagem se encontrava no meio da sua leitura. Esse comeco sugere que o comeco da acao propriamente dita e anterior; nos, os leitores do leitor daquele romance, pegamos a historia (e a leitura) pelo meio ou, como se dizia antigamente, com o bonde andando (no caso, com o parque andando). O titulo do conto, Continuidad de los parques, sugere um espaco continuo e contiguo atraves do qual um parque se comunica com outro parque. Essa sugestao cria um problema: a ficcao de Cortazar contem dentro dela uma outra ficcao. A circunstancia de nos encontrarmos lendo uma pessoa que tambem esta lendo e perturbadora: parece que somos indiscretos; parece que nosso queixo repousa no ombro de alguem para lermos o que este alguem esta lendo. Emerge a sensacao desagradavel de que outrem tambem possa ler o que estamos lendo, ou seja, de que outrem possa estar com o seu proprio queixo pousado no nosso ombro.Ate agora, temos pelo menos tres leitores: [1] aquele que le o conto dentro do conto; [2] cada um de nos quando le o homem que le o conto dentro do conto; [3] um possivel leitor fantasma que nos le enquanto lemos o homem que le o conto dentro do conto. A sucessao de indiscricoes se interrompe por ai? Nao, nada garante que pare. Acima pode haver um quarto leitor, assim como abaixo pode haver um quinto leitor entao, por que nao um sexto, um setimo ou mais leitores, acima e abaixo? Essa multiplicacao de leitores e leituras afeta a continuidade dos parques, transformando-a em uma multiplicacao infinita de parques e de lugares. Encontramos uma serie possivelmente infinita de maos de Escher.Na sequencia da leitura percebemos que o personagem (que continua a ler o seu romance) e um homem rico. Ele vive numa herdade, que em espanhol significa uma
grande propriedade rural herdada da familia. Sua casa e cercada por um parque de carvalhos o primeiro parque do titulo. Ele encontra-se sozinho na biblioteca, sentado na sua poltrona preferida, a de veludo verde. Senta-se de costas para a porta para afastar possibilidades de intrusao ou interrupcao da leitura. Assim que a recomeca, la ilusion novelesca o ganha imediatamente: palavra por palavra, absorvido pela tragica desuniao dos herois, deixando-se levar pelas imagens que se formavam e adquiriam cor e movimento, foi testemunha do ultimo encontro na cabana do monte (Cortazar, 1956: 11 no original, 13: palabra a palabra, absorbido por la sordida disyuntiva de los heroes, dejandose ir hacia las imagenes que se concertaban y adquirian color y movimiento, fue testigo del ultimo encuentro en la cabana del monte).Lemos o leitor que le sobre o encontro na cabana no meio de um outro parque de carvalhos. Os personagens sao uma mulher e seu amante. No peito do homem, aperta-se o punhal destinado a tirar a vida do marido da mulher. Para ambos o punhal representa nao morte mas esperanca, se eles poderao viver livremente o seu amor. Tudo indica que o leitor da poltrona de veludo verde adotou a perspectiva do casal, preparando-se ele mesmo para cometer junto com o amante o assassinato do marido abominavel. O dialogo envolvente corria pelas paginas como um riacho de serpentes (Cortazar, 1956: 12 no original, 14: un dialogo anhelante corria por las paginas como un arroyo de serpientes), a indicar uma legiao de demonios: as palavras que os amantes trocam entre si. Enquanto a acompanha, o homem percebe junto com o casal que todo estaba decidido desde siempre, ou seja, que aquela historia esta escrita, restando-lhe apenas segui-la com seu prazer de leitor. Mesmo as caricias que enredaban el cuerpo del amante esbocam a figura do outro corpo que e necessario destruir: o corpo do marido impertinente, inconveniente e inoportuno.Os amantes enfim se separam na porta da cabana: ela se afasta para o outro lado enquanto ele se dirige para a casa. A medida que se aproxima da casa, percebe que tudo corre conforme o previsto: os cachorros nao deviam latir, e nao latiram. O capataz nao estaria aquela hora, e nao estava (Cortazar, 1956: 12 no original, 14: Los perros no debian ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaria a esa hora, y no estaba). A mao invisivel do narrador (que se confunde com o leitor da poltrona de veludo, leitor este que por sua vez se confunde conosco, leitores do conto de Cortazar) cala os caes da propriedade e garante a ausencia do capataz. O amante sobe os degraus da varanda e entra na casa, confirmando a orientacao da mulher: primeiro uma sala azul, depois uma varanda, entao uma escadaria atapetada. No alto, duas portas: ninguem no primeiro quarto, ninguem no segundo quarto. Finalmente, o momento derradeiro: a ultima frase do conto. Por cima do ombro do leitor da poltrona de veludo, nos a lemos: A porta do salao, e entao o punhal na mao, a luz dos janeloes, o alto respaldo
de uma poltrona de veludo verde, a cabeca do homem na poltrona lendo um romance (Cortazar, 1956: 13 no original, 14: La puerta del salon, y entonces el punal en la mano, la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillon de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillon leyendo una novela). O conto termina antes que o assassino apunhale o homem que esta lendo a novela de um assassino que ira matar o marido da sua amante enquanto ele esta lendo a novela de um assassino que ira matar o marido da sua amante enquanto ele esta lendo a novela de um assassino que ira matar...Ad infinitum.Ad nauseam.Se o homem da poltrona de veludo se confunde necessaria e metonimicamente com cada leitor do conto de Cortazar, entao nos como leitores somos jogados dentro desse circulo infinito tao fascinante quanto nauseante. A historia continua na leitura da historia que por sua vez continua na leitura da historia dentro da historia: um parque de carvalhos e palavras se comunica com o outro parque de carvalhos e palavras. Podemos dizer que a leitura da leitura que o personagem realiza na sua poltrona estabelece uma comunicacao (que nao deveria ser possivel) entre a ficcao e a realidade. No entanto, se a realidade de que trata o conto e a realidade deste personagem, ora, ela tambem e ficticia. Logo, se ha comunicacao, ela se da entre diferentes niveis de ficcao. A ponte entre esses niveis diferentes de ficcao tem o nome de metaficcao. E uma ponte interna, e nela se pensa a ficcao dentro da ficcao. Por ser interna, podemos substituir a metafora da ponte pela metafora das escadas por exemplo, as escadas de Escher, que vemos na litografia Relatividade, de 1953.Nas duas dimensoes da imagem, Escher nos apresenta mais do que tres dimensoes, por paradoxal que isso possa parecer. Ele nos obriga a nao descansar os olhos, como se nao conseguissemos ver o quadro que, no entanto, vemos. Suas escadas tambem representam a metaficcao: estabelecem a comunicacao entre campos ficcionais. Se aceitarmos que a realidade como a conhecemos nao deixa de ser um outro campo de ficcoes, precisamos aceitar o convite implicito nas escadas de Escher: dar mais um passo (para cima ou para baixo?) e esbocar a hipotese de que so podemos passear no parque da realidade se e somente se entramos no parque da ficcao. Ou: de que nos so podemos conhecer a realidade atraves da ficcao. A metaficcao representa esse conhecimento e constitui assim uma especie de metafora da propria consciencia, que nao sera jamais linear mas sempre labirintica.Vejamos agora uma ocorrencia diferente de metaficcao, no conto Os machos lacrimosos, de Mia Couto:Eles se encontravam por causa de alegrias. No bar de Matakuane, os homens anedotavam, fabricando risadas. Um unico mobil: festejavam a vida. As suas esposas nao suportavam aquele disparatar. Afinal, elas, as mulheres, nao precisam de ritual para festejar a vida. Elas sao a festa da vida. Ou a vida em festa? Para elas, aquela cumplicidade masculina era coisa de tribo. Reminiscencia atavica.Mas os homens nao
se importavam. Fosse atavico e tribal, eles mantinham o cerimonial. Cada um que chegava ao bar disparava, logo a entrada: Sabem a ultima?E assim se produziam eles, se consumiam elas. Ate que sucedeu a noite em que Luizinho Kapa-Kapa, o grande animador dos encontros, trouxe a noticia tristonha. Estava-se em lua muito minguante e ali, na esplanada, pela primeira vez, os copos ficaram cheios toda a noite. E que Luizinho foi desenrolando a historia com voz acabrunhada. Antes de chegar ao busilis do relato, quem sabe um irreversivel falecimento, Kapa-Kapa cascateou-se em pranto. E os amigos, copo suspenso, em redor da mesa: Entao, Kapa-Kapa, como e que e?Ate o musculoso e calado estivador Silvestre Estalone ajudava a animar o lamentoso: Verticaliza, homem, verticaliza.Mas o choroso todaviou-se. E foi crescendo de choraminguado para carpideiro. Entre solucos, soltava os fios da funebre narrativa. Ja nem se percebia palavra, tal maneira as falas vinham envoltas em babas. Na sala surgiu um lenco e rodou de mao em mao, coletando excessos. Tarde de mais: as chamas da tristeza ja haviam devorado o coracao de Kapa-Kapa.Desistiram de o consolar. Amolecidos, os amigos foram-se rendendo a um descaimento no peito, o singelo peso da lama na alma. Fosse isso a tristeza. E chegou mesmo a escorrer, dissimulata, uma lagrima no rosto barbudo do dono do estabelecimento.No dia seguinte, quando se sentaram no bar, ainda foi disparado um gracejo: sabem a ultima? Mas o homem logo se arrependeu: o que ele estava a dar era um ar de sua desgraca. A melancolia se instalara como toalha sobre a mesa. Silvestre Estalone ainda insistiu com nova graca. Mas ninguem riu. Estava-se mais interessado em escutar os novos capitulos da tristeza.E pediram a Luizinho Kapa-Kapa: ele que divulgasse mais detalhes, rasgando veus, desocultando destinos. E o Luizinho desfez-se na vontade: o drama se desfolhou, ante o olhar lacrimoso dos presentes. Nao tardou que todos chorassem babas e rebanhos. E foi sucedendo uma e outra noite. Uma e outra rodada de tristeza. Os baristas de Matakuane foram deixando a piada e o riso. E passaram a partilhar lamentos, solucos e lagrimas. E ate Silvestre Estalone, o mais macho e sorumbatico da tribo, acabou confessando: Nunca eu pude imaginar, malta. Mas como e bom chorar!Chorar, mas chorar junto, acrescentaram os outros. E ate um se lembrou de propor uma associacao de choradores. Pudessem mesmo substituir as profissionais carpideiras dos velorios. Mas os restantes se opuseram, firmes. Afinal, ainda restava neles o fundo preconceito macho de que lagrima publica e coisa para o mulherido.E foi sucedendo tao devagar que nem parecia acontecer. Ocorria, porem, que os antigos anedoteiros passaram a mudar de trato com o mundo. Aos primeiros sinais do anoitecer la um declarava ter que regressar a casa. Para ajudar a minha gente confessava, meio envergonhado.E um outro declinava a insistencia de mais uma bebida. Nao quero que a minha patroa se zangue justificava. Quem quer bebida, pede medida proverbiavam todos.E mesmo o Silvestre, que era quem sempre fechava o bar, apelava para que olhassem o relogio. Voltassem todos aos seus lares, convidava
o ex-boemio. Sim, vamos para nossas casas. Mas nao sem derramarmos mais uma lagrima. Sim, sai uma para o caminho.E la vinha mais historia de puxar lustro a tristeza. Que chorar era coisa de maricas, isso ja nenhum se lembrava. Nos arredores do bar, a noite se adocava, escutando-se o suave solucar da rapaziada.As mulheres ate recearam ao ver tanta mudanca: seus homens, inexplicavelmente, se revelavam mais delicados e atenciosos. E palavras, flores, carinhos: tudo isso elas passaram a receber. Mordedura de mosca, repentina mudanca de idade? E acertaram nem sequer perguntar. Aquilo era tao bom, tao inverossimil, que o melhor era deixar dormir a poeira.Hoje quem passa pelo bar de Matakuane pode certificar: chorar e um abrir do peito. O pranto e o consumar de duas viagens: da lagrima para a luz e do homem para uma maior humanidade. Afinal, a pessoa nao vem a luz logo em pranto? O choro nao e a nossa primeira voz?E e o que, por outras palavras, sentencia Kapa-Kapa: a solucao do mundo e termos mais do nosso ser. E a lagrima nos lembra: nos, mais que tudo, nao somos agua?Se todo texto literario contem a sua propria teoria, so nos cabendo desentranha-la das entrelinhas, o conto de Mia Couto explicita com todos os esses e erres suas teorias, tanto sobre a catarse quanto sobre o melodrama. Em tom quase de cronica de jornal, atravessado pelos habituais neologismos do autor e varios trocadilhos divertidos, conta-se uma historia aparentemente singela e ingenua sobre o proprio poder de se contarem historias ingenuas e singelas. Nesse sentido, o conto e duplamente metaficcional: porque se dobra sobre o seu proprio tema e porque desenvolve uma dupla teoria da narrativa. No cenario do bar de Matakuane, reconhecemos um legitimo boteco brasileiro, ainda que a historia nao se passe no Brasil. Os nomes dos personagens misturam nomes tribais e apelidos tirados dos filmes americanos mais populares. Luizinho Kapa-Kapa, por exemplo, mistura o diminutivo, que pode ser tanto carinhoso quanto pejorativo (se pensamos nos machos do titulo e do bar), com o sobrenome de guerra: aquele que capa, portanto castra, duas vezes! Silvestre Estalone, por sua vez, e alusao obvia aos personagens hiper-machoes do ator Sylvester Stallone, em especial Rocky e Rambo.Essa conjuncao dos elementos da cultura e mesmo da doxa popular, caracteristicos do patriarcalismo tanto de Mocambique quanto do Brasil, e desconstruida pela historia atraves justamente da teoria da catarse. Os neologismos de Mia Couto, as vezes excessivos como ja o eram os de sua principal inspiracao, o escritor brasileiro Joao Guimaraes Rosa, funcionam muito bem nesse conto porque reforcam sempre a sua ironia, responsavel pela desconstrucao da ideologia do machismo, ideologia esta, por sua vez, pilar de toda ideologia imperialista.No comeco, os personagens se encontram no bar por causa de alegrias. De triste, basta a vida, diz o vulgo. E preciso rir e comemorar, ou mesmo bebemorar (este neologismo talvez seja mais propriamente brasileiro). Se pudessemos entrar no bar ou no conto e perguntar a eles que filme preferem ver, sem duvida apontariam, primeiro, os de acao, e depois, os
que fizessem rir, ou seja, as comedias.Nao sabemos o que Aristoteles disse a respeito da catarse atraves do riso, porque o seu suposto tratado sobre o comico se teria perdido. Mas a nossa experiencia de espectadores e de leitores nos sugere que a alegria nao e, como parece, um sentimento integrador. O riso do bebado no bar, que depois de um certo tempo sempre se transforma em choro convulsivo, mostra que a alegria pode ser, ao contrario, desintegradora ate porque via de regra o comico parte de uma violencia ou de um preconceito. A situacao comica padrao e da velhinha escorregando na casca de banana e caindo sentada numa poca dagua. De fato, a cena e muito engracada menos para ela, decerto, que talvez tenha fraturado o quadril e venha a falecer por conta das complicacoes derivadas da queda. Nos rimos da velhinha, ou de quem quer que tenha caido, em parte porque nao fomos nos a cair, que alivio, em parte deixando escapar nossa agressividade instintiva contra o outro. Em consequencia, o sentimento que sucede ao riso nao e tao agradavel quanto ele, misturando-se o alivio (da raiva liberada) a culpa (pela insensibilidade demonstrada para si mesmo).A tristeza, ao contrario, por mais depressiva que pareca, nos deixa com a sensacao de que por um instante podemos ser melhores do que de fato somos. A tristeza advinda da fruicao de uma obra de arte, entao, nos torna muito melhores do que somos, porque exercitamos sem peias e sem constrangimentos o raro sentimento da compaixao. Essa sensacao integradora, essa sensacao de finalmente sabermos quem somos e, ainda, que nao somos maus, empresta todas as condicoes para reflexoes calmas sobre nossa identidade, sobre o mundo, sobre o cosmos, quica sobre a divindade. Nesse sentido, a tristeza se torna condicao sine qua non do proprio pensamento, vale dizer, da propria filosofia.E o que os personagens do bar descobrem, surpreendidos e encantados, a partir de uma historia tristissima contada por Luizinho Kapa-Kapa. Quando Luizinho conta uma historia tao triste que chega a todaviar-se, chorando como um carpideiro, diria melhor, como uma carpideira, os baristas de Mia Couto descobrem um prazer que nao conheciam: o prazer de chorar. Mas, mais do que o prazer de chorar, descobrem o prazer inenarravel de chorar junto, isto e, de fazerem da experiencia um ritual coletivo. Ouvir e contar historias, de preferencia bem tristes, logo se torna uma especie de culto sagrado daquele grupo.A tristeza compartilhada provoca prazer da mesma forma que o fogo gera a agua, isto e, que as chamas da tristeza provocam rios de lagrimas em todos os presentes. Eles aprendem a elogiar, mais do que as antiteses, os paradoxos em que se percebem mergulhados. Homeopaticamente, a catarse das narrativas tristes purga os maus humores, expelindo-os junto com as lagrimas. Desta forma, todos se tornam melhores do que eram: preocupam-se com a familia, preocupam-se com as mulheres, logo, ocupam-se dos afetos que justificam as suas vidas.Ao faze-lo podem, atraves do discurso indireto livre do narrador, filosofar, reconhecendo que chorar e um abrir do peito e que o pranto
e o consumar de duas viagens: da lagrima para a luz e do homem para uma maior humanidade. Nas palavras existencialistas de Kapa-Kapa, aquele que algum dia castrou-castrou: a solucao do mundo e termos mais do nosso ser.Se o nosso ser e essencialmente agua, essencialmente liquido, essencialmente devir, porque escorre pelos dedos como as lagrimas pelas faces, ele so se deixa apreender integrado e integralmente quando choramos com o outro e pelo outro.Como diz Mia Couto numa belissima imagem, a melancolia se instalara como toalha sobre a mesa justo para permitir a narrativa, o encontro consigo mesmo, o encontro com outro e, por fim, a filosofia.Como queriamos demonstrar: o genero duplicado atraves da metaficcao promove aquela reviravolta aninhada no pensamento que termina por devolve-lo a si mesmo.REFERENCIAS BOOTH, Wayne C. (1961). The Rhetoric of Fiction. Chicago: The University of Chicago Press, 1983. CERVANTES, Miguel de (1605-1615). Don Quijote de La Mancha. Madrid: Galaxia Gutenberg, 2005.CHALUB, Samira (1998). A metalinguagem. Sao Paulo: Atica, 2005.CORTAZAR, Julio (1956). Final del juego. Buenos Aires: Alfaguara, 1993.______ (1956). Final do jogo. Traducao de Remy Gorga Filho. Rio de Janeiro: Expressao e Cultura, 1974.COUTO, Mia (2004). O fio das missangas: contos. Sao Paulo: Companhia das Letras, 2009.CURRIE, Mark (org) (1995). Metafiction. New York: Longman.GASS, William H. (1958). Fiction and the Figures of Life. New Hampshire: Nonpareil Books, 2000.KRAUSE, Gustavo Bernardo (2010). O livro da metaficcao. Rio de Janeiro: Tinta Negra Bazar Editorial.GOMES, Helder (2008). Metaliteratura. In: Ceia, Carlos (org). E-Dicionario de Termos Literarios: em http://www.fcsh.unl.pt/edtl/verbetes/M/metaliteratura.htm; consultado em dezembro de 2008.FSTADTER, Douglas R. (1979). Godel, Escher e Bach: um entrelacamento de genios brilhantes. Traducao de Jose Viegas Filho. Brasilia: EdUNB, 2001.PRINCE, Gerald (1982). Metanarrative signs. In: CURRIE, Mark (org). Metafiction. New York: Longman, 1995.SCHOLES, Robert (1970). Metafiction. In: CURRIE, Mark (org). Metafiction. New York: Longman, 1995.WAUGH, Patricia (1984). Metafiction: the Theory and Practice of Self-Conscious Fiction. London: Routledge, 2003.http://www.dubitoergosum.xpg.com.br/a734.htm
O jogo Call of Duty Moder Warfare 3 bateu um recorde impressionante semana passada na Xbox Live, foram mais de 3 milhoes e trezentos mil gamers jogando online ao mesmo tempo. Impressionante ne ? Arkaden e um mapa grande, ele se situa em um Shopping de medio porte, na Alemanha. Nesse mapa os jogos normalmente sao feitos no modo de jogo: Search & Destroy. Dome e um mapa pequeno, e um dos menores mapas do jogo. Ele e com muitas areas cobertas e poucas areas abertas. Pode ser considerado bom para jogar, principalmente com o novo estilo de jogo: Kill Confirmed. 1) Arkaden2) Bakaara3) Bootleg4) Carbon5) Dome6) Downturn7) Fallen8) Hardhat9) Interchange10) Lockdown11) Mission12) Outpost13) Resistance14) Seatown15) Underground16) Village Simplesmente um dos melhores discos que ja escutei... Classico!!! Album style : roots, group vocalPlaylist :Declaration Of RightsThe Good LordForward Unto ZionKnow Jah TodayAbendigoY Mas GanBlack Man's StrainSatta MassaganaI And IAfrican RaceLeggo Beast *Peculiar Number *Reason Time *There Is No End *Comment :the bonus tracks are related to the 1972-76 areaProducer : The Abyssinians & Clive HuntEngineer : Bruce DavidsonVocals : Donald Manning & Lynford Manning & Bernard CollinsDrums : Sly & Boo Richards & Horsemouth WallaceBass : Robbie & Val DouglasGuitar : Chinna & Mickie ChungKeyboards : Geoffrey Chung & Clive Hunt & Tyrone DownieFlute : Clive HuntHorns : Clive Hunt & Jerome Francis & Llewellyn ChangFunde : Clive HuntStudios :Recording : Harry J (Kingston, JA) & Joe Gibbs (Kingston, JA) & Federal (Kingston, JA) http://www.easy-share.com/1906952214/Ab-SM1976.rarJAH Bless Record date : 1978Album style : roots, dub, solo vocalTracklist01 - Errol Campbell - Jah Man02 - Bagga Matumbi - Sun Is Shining03 - Sonny Tomm - Movements04 - Angelique - Cry05 - Raaw - Lili Twill06 - Junior Brown - Jah Find Babylon Guilty07 - Errol Campbell - Jah man Dub08 - Bagga Matumbi - Shining Is Shining09 - Sonny Tomm - Movement Dub10 - Angelique - Cry Dub11 - Raaw - Lili Twill (Dub)12 - Junior Brown - Babylon In A DubProducer : Dennis Bovellhttp://www.megaupload.com/?d=CFNM9TQWCreditos- Rasta Reggae RootsJah Bless! http://www.mediafire.com/?2ejmq3sxx8p3vte Jah Bless! O nome Leoes de Israel, e uma juncao simbolica das Doze Tribos de Israel que se dividiram apos a morte do rei Salomao em 933 A.C. Com a divisao, as dez tribos do norte fundaram o Reino de Israel, com a capital em Samaria, enquanto as duas tribos do sul criaram o Reino de Judah, com sede em Jerusalem. Leoes, e a parte que representa as tribos do sul, pois e o simbolo do Reino de Judah. Ja Israel, e a parte que se refere as tribos do norte, ou seja, o Reino de Israel.- A HISTORIA -Ao oitavo ano de existencia a resposta do trabalho desta banda rendeu muitos frutos por levar a responsabilidade de ser uma das principais bandas de reggae do pais, e reconhecida por um publico de milhares de brasileiros neste cenario. Em 2002, e gravado um cd ao vivo para divulgacao entitulado Pilares da Justica. Surpreendentemente, as mil copias se esgotaram e mais 15 mil foram produzidas e vendidas apenas em uma loja de Sao Paulo (Loja