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si mesma, mas sim uma ponte para desafiar o ator a corporificar imagens, paisagens, objetos, cores etc. Alguns materiais que trabalhamos na Mascara Neutra foram:Viagens e temas: O nascer e o por do sol!; A mascara na floresta; O lancar a pedra no mar; O Adeus ao Barco e outrosCores: Laranja, verde, rosa, azul, vermelho e amareloAnimais: Formigas, Aranhas, Ratos, Elefantes, GirafasElementos: Ar, Agua, Terra, FogoOutros: Rocha, Predio, Vidro, Batatas Fritando, cola, oleo e outros. Bem, como vimos acima, sao muitos os materiais trabalhados. E alguns materiais eu coloquei a titulo de referencia ampla, pois, no trabalho com os elementos da natureza, por exemplo, Philippe sempre fornece diversas imagens. Neste sentido, nos dias em que trabalhamos a agua, Philippe desdobrou-a em possibilidades como: um corrego onde passa um pequeno fio de agua, a nascente de um rio, uma cachoeira, o mar, a chuva etc... Nao cabe aqui esmiucar cada imagem dada por Philippe e seus desdobramentos, mas o mais importante e que, na compreensao do trabalho de Philippe com a mascara, o que extrai e a extrema liberdade em termos de proposicao de elementos a serem explorados, mas, tambem, o rigor na exigencia desta exploracao. Relacionado a liberdade da qual falo, Gaulier disse um dia Eu posso dizer para os atores fazerem o laranja e isso ser um completo desastre! Mas pode ser que algum ator faca um trabalho lindo. Eu nunca sei o que pode ser um estimulo para um ator. E e por ai que o trabalho acontece! Gaulier em conversas no final da aula, sempre dizia-nos para prestarmos atencao naqueles elementos com os quais tinhamos tido maior identificacao, com aqueles que nos ajudavam a criar, que serviam como estimulo, para, se possivel, buscarmos um aprofundamento nestes materiais.. Apos um tempo em que ja estavamos trabalhando com a Mascara Neutra, Gaulier comecou entao a adentrar o territorio da Tragedia. Ja na segunda semana da Mascara Neutra, Gaulier pediu-nos para que decorassemos um trecho da Iliada onde o narrador descreve um enfrentamento entre Heitor e Aquiles. Em alguns trabalhos com a mascara, Gaulier bipartia seu foco entre trabalhar um material, o fogo, por exemplo, o qual tinhamos que dar corpo sob a mascara, e, em determinado momento, dava um stop em seu trabalho e pedia para que uma assistente tirasse a mascara dos atores que estavam fazendo o exercicio, a fim de que estes, mantendo o estado de determinado material conquistado sob a mascara, sobrepusessem, aos pouquinhos, as palavras do texto da Iliada. Gaulier sempre pontuava para que nao dissessemos o texto verborragicamente, e lhe agradava mais que mantivessemos o estado e aos poucos as palavras saissem quase como espasmos dos mesmos. Sempre interessava a Philippe que a palavra saisse calcada num impulso que antes de tudo e fisico, e, por algumas vezes, utilizava de estrategias diferentes para fazer um ator entender esta dinamica. Uma destas estrategias era a dos Sleepers. Esta consistia em botar o ator que estava em trabalho em frente a plateia, ao fundo do espaco cenico, e pedir para que outros dois atores dormissem em suas pernas,
isto e, que cada ator deitasse no chao agarrando cada perna, gerando uma resistencia para o ator caminhar, e provocando a necessidade de um impulso forte para que este conseguisse dar um passo. Quando o ator entao dava este impulso, ele podia aos poucos colocar as palavras de seu texto, numa dinamica impulso-texto, tentando diminuir o maximo de tempo do lapso entre um e outro, mas nunca colocando o texto antes do impulso fisico. A metade deste segundo modulo, Mascara Neutra e Tragedia, mesclou um territorio e outro, quando entao nos dedicamos a experimentar qualidades da mascara com os textos da Iliada. Depois deste primeiro acercamento a Tragedia, pudemos escolher nossos textos tragicos, aqueles com os quais gostariamos de trabalhar. Os alunos puderam aqui tambem escolher se trabalhariam em duplas ou sozinhos. Philippe propunha inicialmente a mesma dinamica descrita anteriormente com a Iliada, basicamente pedia-nos para que trabalhassemos um material visto na Mascara Neutra com o qual tinhamos nos identificado, e, posteriormente, solicitava-nos que falassemos o texto com tal material. Esta foi uma primeira aproximacao, nao sei exatamente, mas, para mim, me pareceu que Philippe estava se permitindo experimentar novas direcoes em sua propria pedagogia. Logo apos, Gaulier comecou a trabalhar cena por cena, focando, e claro, o ator, seu prazer em jogar os personagens tragicos. Philippe buscava conosco isso que ele chama de beleza, o que faz com que a plateia ame um ator segundo o mestre. Para isso, Gaulier costumava ver uma primeira proposicao de cena realizada pelos atores, e, em cima desta proposicao, o mestre agregava uma nova situacao. Por exemplo, comigo, que peguei Tiresias em Antigona para trabalhar, Philippe propos que eu jogasse uma velha que faz previsoes, sensitiva, uma especie de cartomante. Mas nao e randomicamentre que ele propoe isso, ja me conhecendo desde outubro, Philippe inferiu que este fosse um contexto no qual eu teria prazer em jogar a personagem. Inicialmente confesso que fiquei um pouco confuso, pois, de cara, entendi que Philippe queria me jogar num territorio comico, me travestindo e me propondo esta velha senhora como mote de jogo. Mas depois pude constatar a potencia da proposta de Gaulier, e, num segundo momento, consegui encontrar o prazer em jogar aquela figura, ainda que ela pendesse mais ao comico do que ao tragico. A grande questao para mim entao era mudar o registro (do comico para o tragico) mantendo o prazer, uma questao que segue em nivel de pesquisa pessoal. Infelizmente nao tivemos muito tempo para trabalhar pessoalmente um por um com Gaulier na tragedia, pois o mesmo ficava muito tempo trabalhando so com algum ator em aula, e, por vezes, ficavamos quase uma semana somente vendo o trabalho de Gaulier com outros atroes que ainda nao tinham trabalhado com o mestre. Mas aos poucos foi ficando cada vez mais claro o trabalho de Gaulier na Tragedia, principalmente na ultima semana. Como na Mascara Neutra, tambem aqui Philippe nunca falou tragedia e isso, tragedia e aquilo... voces tem que ser assim, fazer assado. O que interessa a Philippe e a qualidade do jogo que se
estabelece em cena, e, mesmo que por vezes este jogo toque o comico, para Gaulier parece que o grande foco e que o ator mantenha a consciencia do personagem como uma especie de marionete, nunca buscando uma conexao emocional direta com os personagens, mas sim, divertindo-se em manipula-los, fazer isso com inteligencia e perspicacia. Por isso, para cada ator, ele lancava uma proposta diferente, muitas vezes fugindo ao que imaginamos de tragedia classica (com aquelas tunicas e adornos antigos), tinha, por exemplo, uma Cliptemestra que era puta de cabare, uma Cassandra inspirada em Hitler, uma Electra colegial e por ai vai... Creio que grande parte do grupo, a maioria inclusive, conseguiu assimilar a proposta de Philippe com a Tragedia Grega ja na ultima semana, as sutilezas, os intersticios e filigranas de suas direcoes para cada ator. Mas o que fica e a liberdade para se trabalhar neste territorio, e os momentos onde alguns atores chegaram num registro tragico extremamente denso fugindo completamente de qualquer estereotipo acerca do mesmo!
Ola amigos! Mais uma vez estou aqui, agora pra compartilhar a experiencia do workshop Characters com Philippe Gaulier. Bom, pra comecar, e interessante lembrar que o workshop anterior foi o de Mascaras e que no momento final deste demos especial atencao as mascaras que nos mesmos produzimos, jogando em cena com mascaras feitas pelo proprio ator e com mascaras que colegas fizeram. Philippe nao fez nenhuma ponte verbal entre uma coisa e outra, mas, enquanto ator e observador, poderia dizer que ha uma transicao no sentido de que assim como as mascaras que nos mesmos criamos nos davam uma maior liberdade de criacao nas improvisacoes, pois nao tinhamos quaisquer prerrogativas a respeito delas, eram totalmente ineditas e cabia a nos dar a vida a cada uma delas experimentando possibilidades para que de fato existissem em cena, Characters so abdicou do artefato mascara (facial) para que, de alguma forma, esta mascara fosse agora o corpo inteiro, isto e, para que partissemos de uma composicao exterior em busca da criacao da logica de x ou y personagem. Explico melhor. No primeiro dia, por exemplo, o exercicio que fizemos em Characters foi o de vestirmo-nos com as roupas de algum dos nossos colegas de turma, ou melhor, jogar o comportamento deste colega, jogar com o prazer de ser este outro. Para o segundo dia, Gaulier pediu-nos que fossemos para escola de forma com que nenhum de nossos colegas pudesse nos reconhecer, e aqui esta o cerne do workshop em questao, jogamos neste workshop o tempo inteiro com o que Gaulier chama de O PRAZER DE QUE NINGUEM PODE ME RECONHECER. E e neste exato ponto que podemos conectar o trabalho aqui proposto com o trabalho realizado nas mascaras. Em Characters construimos nossos personagens claramente do exterior para o interior. A partir de uma forte caracterizacao externa, Gaulier nos jogava em uma seria de situacoes improvisacionais a fim de que construissemos via jogo a logica, os desejos, os conflitos, os gestos, a voz etcetcetc de cada personagem. Neste sentido, os personagens que trabalhamos, de certa forma, podem tambem serem vistos como mascaras, se pensarmos a mascara como uma composicao externa ao qual o ator deve dar vida. Durante um mes propusemos uma serie de caracterizacoes. Em cada aula testavamos estas caracterizacoes em varios exercicios. Depois de algum tempo jogando uma figura, um personagem, Philippe costumava nos dar um retorno, isto e, se aquele personagem deveria ser aprofundado ou se o ator deveria abdicar dele e propor algo totalmente diferente. Todos os atores da turma tiveram pelo menos uma mudanca de personagem. Quando Philippe via que o ator conseguia um algo mais em alguma das caracterizacoes, entao nos dizia para aprofundarmos determinado personagem, mantendo-o nos dias e exercicios seguintes a fim de criarmos desdobramentos daquela figura. Abaixo listo alguns principios importantes no trabalho de Characters, tentando explica-los para, na medida do possivel, esclarecer melhor o territorio em que nos encontravamos:O Ator e o Personagem: Embora a caracterizacao fosse um ponto muito forte neste trabalho, isto e, a total transformacao do ator em alguem praticamente irreconhecivel, Philippe uma
vez nos disse: voce sempre entra em cena como ator, com as caracteristicas de um bom ator: cumplicidade, olho no olho, uma bonita aura (...) se voce tem um jogo com prazer, o personagem segue voce. Este ponto diz respeito ao prazer e aos outros componentes que o ator deve manter como uma especie de cama aonde o personagem vai se deitar, vai, como diz Gaulier, seguir o ator. Se estes elementos primeiros nao operam, o personagem pode nao existir, ou, ao contrario, pode ser melhor que o ator, isto e, quando voce ve que a ideia de personagem e boa mas o ator nao possui um jogo que de suporte ao personagem, e, para Gaulier, teatro e antes de tudo calcado na qualidade do jogo do ator e nao em ideias pre-concebidas. Mostrar o Personagem: Quando o ator entra em cena e interessante que este tenha algum momento de ponto fixo com a finalidade de que o publico veja o seu personagem (um pouco como acontecia no trabalho com as mascaras)... O publico tem que ver a face do ator. Isso e um ponto bastante importante, pois, algumas vezes, os atores se escondem em cena, entram em cena, mas e como se a plateia nao conseguisse ve-lo, porque o ator de fato nao da um tempo para a plateia assimilar a figura que acaba de entrar ou porque o ator atua com a face virada do meio para o fundo do palco, se esconde por inseguranca ou algum outro motivo que lhe e pessoal. Desconhecer o personagem: Como ator, voce nunca deve pensar que sabe mais sobre o personagem do que a plateia. Isso e essencial no trabalho em Characters e para o trabalho do personagem em qualquer que seja o territorio dramatico ou estilo. De certo modo, para Gaulier, o personagem so existe quando em relacao com a plateia, e o ator necessita estar sempre poroso para as modificacoes que podem emergir deste encontro. Isso vale tanto para o trabalho do ator em exercicios quanto para um trabalho que ja esta ensaiado e apresentado. Voce, como ator, nunca chega e impoe seu personagem ao publico, sempre esta descobrindo, tomando do publico elementos que podem te ajudar. Complementa esta ideia uma outra colocacao de Gaulier que diz respeito ao carater de investigacao continua do personagem, isto e, mesmo que voce tenha achado uma figura interessante, voce sempre tem que buscar novos caminhos pro seu personagem, se voce quer dar vida a ele. Existe um cuidado que o ator deve ter para nao estar prisioneiro do personagem, nao estar com uma pretensa profundidade, ou tambem, como muitas vezes falamos, nao cristalizar em uma forma. Cuidado com as IDEIAS... Nao e interessante mudar o personagem em funcao de uma ideia, mas sim em funcao do jogo.Ponto Fixo e Calculo: Como na mascara, voce precisa ter pontos fixos em seu personagem, nao se mover sem sentido. No nivel individual, o ponto fixo diz respeito ao calculo perfeito das acoes. Voce nao deve se mover por nada, diz Gaulier. As vezes, por ansia, por nao
saber o que fazer, o ator se perde numa histeria corporal em cena: caminha para um lado e outro, gesticula demais, move seu olho perdidamente no espaco etc... Muito acontece para o ator, mas nada de fato acontece para a plateia, pois o ator permanece como se fosse uma especie de borro em cena, uma imagem desfocada. Para trabalhar com esta dificuldade, Gaulier muitas vezes evocava a ideia do Ponto Fixo. Algo que e mais do que dar um stop nos movimentos, mas sim, ter uma capacidade de calculo das acoes, uma especie de distanciamento, como que um terceiro olho que pode intuir a imagem que como ator voce passa para a plateia. O ponto fixo tem a ver com o controle do ator sobre o seu proprio estar em cena e e uma ideia que perpassa o seu trabalho de personagem em nivel individual, mas tambem na relacao que voce estabelece com o seu colega de cena em uma improvisacao. Se o outro se move, e melhor que voce nao se mova tanto. Se voce move, o outro faz um contraponto, fica mais parado. Isso nao e uma regra estatica e tao simploria como pode parecer, mas diz respeito a um sofisticado sentido da cena e tambem um sentido de si na cena, o que, se bem trabalhado, gera uma limpeza e um espaco necessario para que a plateia acompanhe um e outro ator. Por isso Gaulier constantemente nos falava que tinhamos que CALCULAR enquanto atores. Nao pensar em sermos sinceros, profundos, verdadeiros, emocionados, mas sim calcular, ter o personagem como uma especie de marionete com a qual nos divertimos e temos prazer em brincar, em manipular.O Jogo, nao o blablabla: Outro ponto fundamental. Por vezes um ator tem a tendencia de preencher todos os tempos de sua atuacao com palavras, querer ganhar a plateia por um jogo verborragico ou tentar que algo aconteca num plano superficial de texto, num blablabla. Com o tempo, isso passou a ser cada vez mais claro aos nossos olhos, ou, melhor dizendo, aos nossos ouvidos. Nao se trata de nao falar em cena, mas sim de saber que toda e qualquer cena tem que ser sustentada por uma qualidade de jogo que, ao que parece, escapa ao plano verbal. Dificil de explicar, mas facil de perceber quando se assiste uma cena, e aos poucos, quando se faz uma cena tambem. Cumplicidade entre atores: Como eu posso atuar com este ator?, Gaulier nos instigava a questionarmo-nos. Muitos exercicios de Characters se davam com um ou mais atores em uma mesma cena, enfim, contracenando. A pergunta acima deve estar sempre em mente, ou seja, nao devemos nos perguntar como eu posso jogar com este personagem? a relacao em cena nunca e entre os personagens, mas sim entre os atores. Talvez a relacao entre os personagens aconteca na imaginacao da plateia, e uma relacao no nivel da recepcao. Enfim, para Gaulier, por mais que voce tenha uma figura muito bem construida, e o ator e nao a figura que busca se relacionar com o outro ator e nao
com a figura deste ultimo.Vender o Personagem: Voce tem que vender o seu personagem (Gaulier). Vender o personagem pode parecer estranho, mas Gaulier nos disse isso algumas vezes. Mas cuidado, muitas vezes nos referimos a um ator que comeca a fazer gracinhas para agradar a plateia como se este estivesse se vendendo para a mesma em troca de risos. Mas, neste caso, o ator esta vendendo a si proprio, e nao o seu personagem. Vender o personagem poderia ser visto como uma busca incessante do ator em por uma qualidade de contato com a plateia que seja mediada pela figura que esta trabalhando, sem debochar da mesma, mas sim dando tridimensionalidade a ela, dando cores, aromas, sofisticando-a etc. Isso significa tambem tomar uma decisao de ser interessante em cena, mesmo que isso acabe sendo um grande fracasso, mas enfim, tomar risco sempre, outra coisa que Gaulier muuuuuuuito nos falou, nao ter medo de ser ruim. Gaulier falava tambem que nao e porque um personagem e chato que o ator tem que ser chato, isso tambem se relaciona com esta ideia de venda, na medida em que o personagem pode ser chato mas a plateia pode se divertir ou emocionar-se com ele, por conta do trabalho do ator. Quanto aos exercicios, posso dizer que eles trabalhavam estes diferentes niveis no ator e, como consequencia, no personagem tambem. Trabalhamos com dois tipos de improvisacao, uma mais direcionada ao trabalho individual com o personagem, onde o ator nao tinha um parceiro para estabelecer uma relacao direta em cena, e onde tambem, muitas vezes, Gaulier representava uma especie de entrevistador-inquiridor, colocando questoes que traziam conflitos ao personagem e a partir das quais novas logicas emergiam. O outro tipo de improvisacao se dava com colegas em cena, quando buscavamos construir o personagem a partir do contato com o colega, com as situacoes que o outro nos propunha etc. Enfim, Characters foi um terriorio de muita liberdade e prazer, uma grande brincadeira de teatro com todo o rigor exigido por Gaulier. Todavia, muitos atores encontraram dificuldades, e, uma atriz, depois de testar varias figuras sem obter muito sucesso em seu trabalho um dia perguntou ao mestre O que deve mudar? O figurino?,A maquiagem? A voz?... Ao que Philippe sem titubear respondeu: a atriz. Isso e fundamental e na verdade quer dizer muita coisa sobre a pedagogia de Gaulier. No processo de formacao da escola, uma coisa cada vez fica mais nitida estamos ali trabalhando a nos mesmos, mudando verdadeiramente. Soa obvio, mas isso quer dizer que, antes de aprender sobre um estilo ou genero, a primeira e mais importante camada e aprender sobre nos e sobre como podemos ser belos no caminho de um estilo X ou Y. Dai uma sensacao de estarmos sempre e no fundo trabalhando a mesma coisa embora os workshops se diferenciem.Bem, acabo aqui hoje.Beijos e ate a proxima!!!
e isso), organizar a viagem de ferias da escola, e, pra ajudar, o meu computador resolveu estragar em terras europeias, mas uma amiga levou-o para o Brasil para realizar um conserto e ele devera estar de volta junto com ela em janeiro. Bem, agora quero expor alguns elementos que pude observar-vivenciar com Gaulier no primeiro modulo que fiz na escola, o Le Jeu. Este e o modulo onde o ator pode compreender todos os fundamentos do trabalho do Gaulier, e, por isso mesmo, e importantissimo pra quem quer ter uma experiencia com o mestre. A escola oferece a possibilidade de que um ator venha e faca qualquer curso sem necessitar de um outro como pre-requisito, o que e realmente muito bom e libertador, mas, se alguem pretende vir fazer algum curso para conhecer o trabalho de Gaulier e quem sabe fazer demais cursos posteriormente, eu indicaria o Le Jeu como o primeiro passo, pois mesmo na Mascara Neutra/Tragedia Grega, Gaulier seguiu lancando mao da terminologia de base de sua pedagogia, terminologia esta que e trabalhada na pratica em Le Jeu. Abaixo tentarei expor e refletir sobre pontos que julgo fundamentais no trabalho de Gaulier em Le jeu: o prazer, o ponto fixo, o Jogar em Maior e em Menor e a cumplicidade.O prazer (o prazer da vida)Este e talvez o mais basal dos principios. Segundo Gaulier, e o prazer do ator o elemento capaz de abrir as portas da imaginacao no espectador, e o que da credibilidade a tudo o que o ator faz em cena. Para clarear esta nocao, vou dar dois exemplos de trabalhos num mesmo exercicio e de estrategias utilizadas por Gaulier para, digamos assim, convocar o prazer do ator em cena. 1o Exercicio: Passar a Bola em cena:Neste exercicio dois atores vao para tras das coxias (ha duas grandes coxias na sala de trabalho). Em cena estao dispostos uma mesa, uma cadeira e uma bola em cima desta mesa. Um ator entra em cena e deve comecar a jogar em maior, neste momento sozinho em cena. Jogar em maior significa agir tentando manter o interesse da plateia em si, manter a plateia amando-o, quando voce e o maior, por mais que tenha alguem em cena com voce, e voce que deve aparecer e conduzir o jogo a ser realizado. (mais abaixo esta um topico onde esclareco melhor o que significa jogar em maior e menor) Nao ha aqui uma historia a ser seguida como mote de improvisacao, a mesa esta disposta como um elemento que o ator pode usar se quiser, pode, por exemplo, preparar um cafe da manha, cantando, dancando, se atrapalhando com as comidas etc. A grande ideia e de que o ator perceba se a plateia esta com ele ou nao, e, quando se da conta de que perdeu o interesse da plateia em si, o ator pega a bola que esta em cima da mesa e joga para o ator que ainda esta na coxia, quando entao este entra em cena jogando em maior. Cada ator segue com a bola na mao e jogando