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do seu terceiro album de estudio, Working Girl, a britanica Victoria Hesketh, mais conhecida como Little Boots, tem um recado para a gente: If you can think of anything better to do with your time than sit here listening to this recorded message, please replace the handset and go, make something happen. A sempre inteligente artista de eletronica encarna assim, em uma frase falada na faixa de introducao de menos de um minuto do seu disco, uma mensagem e um sentimento muito urgentes: Working Girl e sobre pessoas que fazem acontecer, e sobre as irritacoes, questionamentos e observacoes mais profundas que essas pessoas conseguem fazer no dia-a-dia. E um album inclementemente urbano, e embora nao seja apressado, tem a urgencia e o carater cosmopolita que deve remeter a qualquer metropole contemporanea, mesmo que os visuais para a artwork do album sejam inspirados em roupas de escritorio de decadas atras. Oito anos desde a sua estreia no ultra-energizado Hands, e so dois anos depois da exploracao do dream pop e das paisagens solitarias da noite em Nocturnals, Boots aparece novamente com um album que existe, antes de qualquer coisa, em horario comercial. Working Girl e teimosamente diurno, movido aos goles de cafe que ela referencia em No Pressure (ai embaixo), segundo single e provavelmente a faixa-destaque do disco, funcionando a todo o vapor com a producao de Lockhardt e abordando uma linha melodica que e classicamente Boots sem ser referencial demais, se encaixando como uma luva no album, e funcionando tambem, de certa forma, como um respiro. Depois dessa faixa, Boots nos ataca sem do com "Get Things Done", que pega pesado nos sintetizadores graves e no ataque sonoro, introduzindo o baixo distorcido e o groove que serao carregados para Taste It e "Real Girl", que ganha uma melodia eterea e uma letra suplicante para destoar. Depois da primeira leva de musicas, cheias de mensagem motivadoras (If you treat me like a real girl/ Wont you tell me that Im worth more?) e angustias que borbulham na superficie (I was your heroine/ Wasted forever/ Now Im coming around/ What have we become? em "Heroine"), Boots salva o tributo aos anos 90 para a segunda metade do disco, acentuando as batidas exoticas e os teclados na excelente "The Game", que ecoa (na melhor forma possivel) a classica banda noventista Ace of Base, de quem Boots ja interpretou "All That She Wants". As influencias persistem no single "Better in the Morning", e encontram variacoes em faixas inspiradas como "Help Too". Ao nao repetir produtores em nenhuma das faixas mas co-compor todas elas, Boots construiu no Working Girl um disco pop essencialmente ecletico, mas tambem coerente e uma arte que esta em declinio, a de alcancar esse equilibrio, e e bom saber que temos alguem como Boots para mante-la viva. 11) We Fall Lancamento: 24 de fevereiro Gravadora: Interscope Producao: Emile Haynie Duracao: 46m06s por Caio Coletti PS: Varias das musicas do disco nos nao encontramos em links para ouvir, infelizmente Com creditos que incluem trabalhos premiados com Lana Del Rey, Bruno Mars e Eminem, o
produtor nova-iorquino Emile Haynie fez seu nome e seu estilo presentes nos ultimos cinco ou dez anos de musica pop, mas dai para o pulo que e dar corpo a um album autoral, mesmo que com a colaboracao vocal de seus muitos colegas e amigos, ha uma grande diferenca. We Fall tem a seu favor o motivo pelo qual foi escrito, no entanto: a dissolucao de um relacionamento de longa data do produtor ao construir uma elegia meio cinica, meio saudosa a esse amor perdido, Emile deu a luz ao break-up album que 2015 precisava desesperadamente para completar seu cenario musical. E no estilo inconfundivel do produtor, We Fall ganha pungencia, universalidade e, ao mesmo tempo, tremendo ecletismo, uma vez que as colaboracoes de Haynie com seus vocalistas convidados nao se limitam ao trabalho de estudio cada um deles, com raras excecoes, levam creditos de co-compositores no album. E uma jogada esperta, que faz de We Fall um disco rico em melodias e particularidades, nunca previsivel ou chato. A faixa de abertura, "Falling Apart" (ai embaixo), vem com uma harmonia simples que remete aos Beach Boys e com a melancolia controlada que e a marca de Haynie (e veja so, a faixa tem o proprio Brian Wilson contribuindo com alguns versos no vocal!). A boa fama do produtor ainda rende algumas outras participacoes de lendas musica, como o compositor de trilhas e pianista Randy Newman, que da um toque de pop tradicional com pitadas de jazz ao final do disco, na faixa Who To Blame. A veia satirica e acida da versao de Haynie de um break-up album fica clara na apoteotica Nobody Believes You, cantada por Andrew Wyatt e Colin Blumstone em tom condescendente (open up your eyes and see the truth/ nobody believes you!), que confia na percussao e nos sopros para levantar a bola da melodia, sempre arrastada quando se trata do produtor americano. Co-escrita com Nate Ruess e cantada pelo sempre bem-vindo Rufus Wainswright, a excelente Little Ballerina demonstra a vontade de deixar as cancoes respirarem mais, depositando na interpretacao do cantor e nos pianos teatrais do instrumental a responsabilidade de carrega-la. O amadurecimento de Haynie como produtor tambem fica claro em "Wait for Life", parceria com Lana Del Rey que, ao contrario da maioria do trabalho de Haynie no Born to Die, da espaco para a cantora soltar a voz sem enterra-la por baixo de batidas e cordas fabricadas em estudio. E, de fato, um lamento muito organico o que Del Rey canta, talvez a musica mais corajosamente direta sobre a melancolia do fim de um relacionamento e ela e seguida do destaque do disco, "Dirty World", gravada na voz do proprio Haynie, que da dicas de que pode engatar uma carreira de cantor se quiser, um dia. Sua interpretacao rasgada e os corais e cordas que o acompanham trazem para a Terra uma letra que esconde nuances por tras de sua declaracao pessimista (were living in a drity world/ might as well get dirty, girl). We Fall esta inteiro contido naquela faixa, as demonstracoes de forca,
raiva e cinismo transbordando por cima de uma magoa e uma tristeza muito reais, que seguem borbulhando e escorrendo nas entrelinhas. E um album maduro, impulsivo e urgente e funciona da forma como so poderia funcionar nas maos de um produtor como Haynie. 10) Whats Inside: Songs from Waitress Lancamento: 06 de novembro Gravadora: Epic Producao: Neal Avron, Sara Bareilles Duracao: 36m45s por Caio Coletti Lancado em 2007, Garconete e uma adoravel comedia romantica/dramatica que foca suas lentes em Jenna (Keri Russell), que trabalha de cozinheira e garconete no pequeno restaurante da cidade em que mora no Sul dos EUA ela surta ao descobrir que esta gravida do marido dominador e abusivo (Jeremy Sisto), ao mesmo tempo em que se envolve meio sem querer com o recem-chegado medico da cidade, feito por um charmosissimo Nathan Fillion. O filme ganhou alguma notoriedade com a tragica morte de sua diretora e roteirista, Adrienne Shelley, que lancaria seu segundo filme, mas nao chegou a ver Garconete chegar aos cinemas foi assassinada antes, aos 40 anos de idade. A fatalidade nao diminuiu o encanto do filme, uma delicada fabula feminista sobre uma mulher tomando controle da propria vida, dos proprios desejos e das proprias (e conflituosas) emocoes. Garconete tinha uma alma pulsando por debaixo da sua ambientacao interiorana, e e essa alma que aparece nas composicoes de Whats Inside: Songs from Waitress, de Sara Bareilles. A cantora se envolveu na producao de Waitress, versao musical do filme de 2007 produzida com ambicoes de ir para a Broadway, ainda em 2013, durante o lancamento do (excelente) disco The Blessed Unrest. Dirigida e estrelada por duas veteranas do teatro musical laureadas com o Tony, a versao finalmente estreou em 2015, ganhando reviews otimos e recepcao ainda mais calorosa do publico, uma boa parte dele atraido pelo envolvimento da cantora de Gravity na composicao. A chegada na Broadway esta finalmente marcada para 2016, e o lancamento de Whats Inside: Songs from Waitress so reforca o impacto que esse trabalho causou no publico e na propria artista, que reuniu as cancoes que escreveu e as rearranjou para o disco, a fim de nao estragar as surpresas, mantendo intacta, no entanto, uma bela narrativa e uma inclinacao muito mais acentuada para as linhas melodicas dos musicais tradicionais. Whats Inside e um belo album de Sara Bareilles, mas e tambem uma interessante experiencia de trazer a Broadway para a musica pop. A agridoce abertura com a breve "What's Inside" da o tom do disco, repleto de letras de quebrar o coracao e humor de fazer subir arrepios na espinha e surgir sorrisos discretos de canto de boca. Whats Inside, muito como o Garconete de 2007, faz quem lhe ouve se sentir muito bem envolvido na historia complicada e tremendamente humana de uma mulher clamando independencia com toda a delicadeza e elegancia que sao de seu trato. O lamento em "Door Number Three" vem acompanhado de pianos travessos e uma batida contagiante, que descasa lindamente com a interpretacao cheia de nuances e soul de Sara. Ouvir o Whats Inside e quase desejar que
a cantora interpretasse ela mesma, nos palcos, a personagem pela qual canta aqui, tamanha a sua expressividade e conexao com a historia a bela "Soft Place to Land", levada pelo violao, proclama com sinceridade de quebrar o coracao: When your breaking point is all that you have/ A dream is a soft place to land. As breves participacoes de Jason Mraz em "Bad Idea" e "You Matter to Me" adicionam tempero a duetos romanticos escritos com simplicidade e gosto por Sara, que nunca foi adepta a escrever grandes elegias a amores realizados ainda que complicado, o romance que ela retrata aqui e um de libertacao emocional e pessoal para ambos os envolvidos, e Sara mostra sua versatilidade e capacidade teatral ao expressar isso com tanta docura e maturidade. A preciosidade do disco, no entanto, e indiscutivelmente She Used to Be Mine (ai embaixo), uma balada de destruir coracoes que encapsula lindamente todos os temas e nuances da historia que Sara contou. Com versos certeiros, destemidos e poeticos (If Im honest I know I would give it all back/ For a chance to start over/ And rewrite an ending or two e um dos mais identificaveis), Sara tomou para si uma historia bonita e simples, importante e envolvente, e a expressou em todas as sutilezas e melancolias escondidas que pode pensar. 9) Time Lancamento: 16 de janeiro Gravadora: RCA Producao: A.C., Blood Diamonds, Jeff Bhasker, Benny Blanco, Clams Casino, Mikky Ekko, Tyler Johnson, Elof Loelv, Eric Masse, Justin Parker, Nick Ruth, Alex Salibian, Dave Stiek, Fraser T Smith, Stargate, Ryan Tedder, Noel Zancanella Duracao: 47m50s por Caio Coletti Ouvir o album de estreia do americano Mikky Ekko, revelado como o parceiro de dueto de Rihanna no hit "Stay", era mais uma curiosidade do que qualquer coisa. A voz distintiva do cantor, junto com a aura de artista alternativo trazido para o mainstream quase por acaso, davam ao lancamento do seu debut um clima no minimo excitante. A surpresa ao passar pelas faixas de Time e perceber que o que Ekko realizou e um album pop no sentido mais usual da palavra, com batidas grandiosas e instrumentacoes barulhentas e eletronicas, namorando seriamente com o r&b mas flertando o tempo todo com estruturas melodicas e instrumentais de outros generos. Legal tambem e perceber que as musicas, todas co-compostas por Ekko, mantem mesmo assim uma identidade interessante, se alongando em curvas e detalhes como era de se esperar do autor de uma balada tao delicada quanto Stay. O destaque obvio, nem que seja so pelo contraste com as outras faixas, e "Riot", carregada de guitarras e de uma energia que pulsa por todo o Time, mas explode mesmo e nela, localizada habilmente no ponto central do disco. Antes dela, vem todas as experiencias de Ekko na colaboracao com hitmakers, como Watch Me Rise (ai embaixo), uma edificante balada feita em parceria com Benny Blanco e o duo Stargate, esses ultimos responsaveis por muitos dos hits de Rihanna. A parceria tambem da certo com Ryan Tedder, que coloca sua assinatura inconfundivel na viciante "Love You Crazy", a
cancao mais rapida (e uma das mais eficientes) do album. Com Fraser T Smith, que trabalhou com Adele e Leona Lewis, ele conjura a faixa-titulo, "Time", levada pelo violao e por notas familiares do r&b. A voz de Ekko permeia todas essas cancoes mais convencionais, elevando as emocoes das letras em pequenas sutilezas vocais. Na segunda metade do disco aparecem trabalhos mais complicados, como "Mourning Doves", que guarda sombras da origem mais alternativa de Ekko com suas intervencoes digitais inesperadas e estrutura enigmatica. Com o produtor Justin Parker (Lana Del Rey) ele cria a cancao mais parecida com Stay - "Comatose" e tambem igualmente bela, quase um par perfeito para a balada suplicante que Mikky gravou ao lado de Rihanna, com um refrao de melodia geniosa e perfeita para a voz do americano. We worked so hard to stay above/ All temptations we created/ Now we go under and call it love/ I can feel it, I can feel it, but the feelings fading, canta ele, como dando o ponto final em uma historia de quebrar o coracao. Time ainda nao e o melhor que Mikky Ekko, como artista, pode oferecer mas e um gostinho maravilhoso do que pode estar por vir. 8) 25 Lancamento: 20 de novembro Gravadora: XL Producao: Danger Mouse, Samuel Dixon, Paul Epworth, Greg Kurstin, Max Martin, Linda Perry, Ariel Rechtshaid, Mark Ronson, Shellback, The Smeezingtons, Ryan Tedder Duracao: 48m25s por Caio Coletti PS: 25 e o unico da nossa lista em que nao pudemos colocar os links para as musicas. Voces ja sabem por que. Na maravilhosa Remedy, um dos destaques do 25 de Adele, ela canta, com o fraseado perfeito e tocante de sempre: I remember all of the things that I thought I wanted to be/ So desperate to find a way out of the world and finally breathe. Sao os primeiros versos da cancao que marca (mais ou menos) a metade do disco, aguardadissimo desde o fenomeno que foi o 21, la em 2011, e a parte importante sobre eles e que eles estao escritos no passado. Co-escrita por Ryan Tedder, cuja unica colaboracao anterior com Adele havia sido a marcante "Rumour Has It", a cancao e uma balada ao piano-e-voz (bastante a moda de Someone Like You, na verdade), mas cantora e produtor trabalham juntos para, mesmo com essas reduzidas ferramentas, operar na imagem e na mensagem de Adele uma mudanca importante. Remedy nao e uma cancao de amor perdido, e uma cancao de amor encontrado mais que isso, no entanto, e uma cancao belissima sobre deixar ambicoes e angustias tolas da juventude para tras. E a evidencia de que o titulo alguns numeros mais alto do que o predecessor nao significa so o tempo entre um disco e outro. Significa que Adele amadureceu. Remedy nao e a unica cancao que reflete isso no album, no entanto. Os anos passados pesam no 25, e o envelhecimento e as amarguras dele sao um tema rico e complexo para Adele explorar, com a sua mistura registrada de pura melancolia e clareza lirica e emocional inigualavel.
Em "When We Were Young", a primeira elegia a perda da juventude do disco, ela conta com a ajuda do produtor Ariel Rechstshad, que trabalhou em outro dos discos da nossa lista (o The Desired Effect do Brandon Flowers, na posicao #18), para trazer ar fresco para a sua instrumentacao, inserindo um backing vocal discreto e trazendo para o disco a possibilidade de melodias mais interessantes, como no memoravel gancho em que Adele canta you look like a movie, you sound like a song, abrindo caminho para um refrao matador em que a cantora viaja pelas alturas do Olimpo das interpretes. Ja na mais discreta A Million Years Ago, que aparece perto do final do disco, o violao carrega uma Adele espertamente contida, que deixa a cancao, simples e profunda, falar por si propria. Arrependimentos e ruminacoes do passado tambem nao faltam, e claro, no smash-hit mastodontico Hello (ai embaixo), que segue sendo a cancao mais sonoramente impressionante do album, e na faixa seguinte, Send My Love (To Your New Lover), que brinca com ritmo e guitarra, aproveitando a producao dos magos pop Max Martin e Shellback para entregar uma perola e impressionar, de novo, com a potencia da voz da britanica. Como vocalista, Adele continua sendo imbativel em sua geracao, conjugando num pacote o melhor de dois mundos o puro poder e volume de Christina Aguilera e as sutilezas de fraseado e de expressao emocional de cantoras como KT Tunstall e Norah Jones, para citar dois exemplos obvios. E nao e que Adele se pareca com nenhuma delas ela e absolutamente uma artista unica ao microfone, indelevel como a marca que ela sem duvida ja deixou na musica pop. Se o 21 carregava a influencia do country de maneira sutil, conjugado com as preferencias musicais da artista britanica, 25 e mais claramente mediterraneo, com suas producoes sofisticadas em busca da expressao de um sentimento menos visceral, mais complexo e cheio de matizes de cinza, do que aquele que o predecessor procurava passar. Adele ainda esta no comando, mas e ao colaborar com gente como Danger Mouse (na excelente River Lea), Samuel Dixon (Love in the Dark) e o sempre versatil e criativo Greg Kurstin (Water Under the Bridge) que ela encontra sua potencia como artista realcada e reafirmada. 25 e o album perfeito para mante-la no trono, mas e tambem uma historia completa e vital, como foi o 21 e e por isso, e nao por qualquer outra coisa, que 15 milhoes de fas foram as lojas compra-lo. 7) Beauty Behind the Madness Lancamento: 28 de agosto Gravadora: XO/Republic Producao: Max Martin, Danny Boy Styles, Stephan Moccio, Ben Billions Diehl, Million $ Mano, Ali Payami, Mike Dean, Kanye West, Labirinth, Che Pope, Peter Svensson, Omar Riad Duracao: 65m06s por Lucas Arraz Para efeitos de impacto no texto a seguir, vamos ignorar que Adele voltou e lancou seu 25 em 2015. Ok? Ok! O ano foi dele: The Weeknd! Em 2015, o cantor canadense lancou seu aguardado Beauty Behind the Madness, album de estreia em uma grande gravadora e que deve configurar
lugar certo na listinha de melhores albuns de 2015 no coracao de cada um de voces, leitores. E, como bom Anagrama que se preze, aqui nessa lista nao seria diferente: o Beauty Behind the Madness e um dos melhores albuns de 2015. 2015 ficara conhecido como o ano de retorno da musica negra ao centro do gosto do grande publico norte-americano. Diferente de outros anos, faltam exemplos de mulheres brancas que chegaram ao topo das paradas em 2015 (foram somente duas) e sobram exemplos de novos rappers e cantores de r&b negros que ascenderam. Nessa onda de retorno surfaram hits como See You Again (Wiz Khalifa), Watch Me (Silento), Trap Queen/679 (Fetty Wap), Hotline Bling (Drake) e Nasty Freestyle (T-Wayne). O Beauty Behind the Madness e mais um exemplo, e um exemplo que veio para preencher uma importante lacuna na industria musical que ha temos estava aberta: a necessidade de uma musica pop adulta que falasse sem frescuras sobre sexo, drogas & r&b, mas nao perdesse o apelo com o grande publico que voltou seus ouvidos para os guetos negros. Justin Timberlake tentou fazer esse tipo de musica pop com seu 20/20, mas foi chato, muito conceitual. Bruno Mars tambem tentou, e chegou perto, mas morreu na praia muito meloso! Agora, Abel Makkonen Tesfaye , ou The Weeknd, como passou a ser chamado apos um final de semana de puro pt com seus amigos em Toronto, bateu no lugar certo! Nao vemos no disco do canadense musicas pop de amores perfeitos, melosas, coloridas, ou de superacoes que preguem a autoajuda. Desses tipos de musica agua com acucar o mercado esta cheio, e nossos ouvidos estao cansados de ouvir. O que vemos no Beauty Behind the Madness sao situacoes reais de emocoes a flor da pele. Sexo, drogas e amores subversivos sao colocados em cenas de facil identificacao. E mais facil encontrar pessoas gritando, durante uma separacao, me responda quem vai te foder como eu como em Shameless, do que rugindo feito um leao como em Roar, da Katy Perry. E nesse sentido o Beauty lava a sua alma. No meio de tanta Madness, vemos um pop maduro e adulto que conversa e mexe com as emocoes do ouvinte. Tem musica para transar, chorar, brigar e dar o pe na bunda. Tudo franco, sem cores. No preto, branco e vermelho como as coisas sao. As parcerias sao talvez outro ponto alto no disco, alem das letras. Com casamentos de vozes perfeitos, nao temos aquele featuring que soa desnecessario ou para encher linguica. As participacoes de Labrinth em Losers, Ed Sheeran em Dark Times e a ainda desconhecida Maty Noyes em Angel sao cerejas no bolo que ainda tem instrumentais marcantes que grudam na cabeca da massa. Isso tudo para nao falar do feat. com Lana Del Rey em Prisioner, que nos faz perguntar: por que demonios esses dois nunca fizeram uma musica juntos antes? Parcerias com grandes nomes da musica como Drake, Wiz Khalifa, Sia e Ariana Grande certamente colocaram o nome do The Weeknd nos radares, mas foi lancar um album corajoso,
fora dos padroes e com boa execucao de sua proposta de pop adulto mainstream que fizeram o Beauty Behind the Madness um sucesso instantaneo e um dos melhores albuns de 2015. Me desculpa Adele, mas mesmo considerando seu 25, terei que dizer. O ano foi dele: The Weeknd. 6) Honeymoon Lancamento: 18 de setembro Gravadora: Interscope/Polydor Producao: Lana Del Rey, Kieron Menzies, Rick Nowels Duracao: 65m06s por Caio Coletti Talvez seja um pouco redutivo dizer isso, mas na curta carreira que ela acumulou ate agora, e tambem muito oportuno: para Lana Del Rey, menos e definitivamente mais. A estreia da americana sob o pseudonimo emprestado de uma estrela da Hollywood antiga (Lana Turner) e um modelo de carro da mesma epoca (o Ford Del Rey), intitulada Born to Die, contou com um time completo de produtores e, inclusive, nao tinha o dedo da cantora na producao de nenhuma das faixas. Over-produzido e com um enquadramento limitado da personalidade e do som da moca, o primeiro disco e uma obra incompleta com momentos memoraveis, que passam como mero ensaio para o que ela realizou em Ultraviolence, segundo album completo (o Paradise e um EP, lembrem-se) da carreira. Trabalhando com um time menor e com a lideranca clara de Dan Auerbach, do Black Keys, ela criou um som muito mais fiel as multiplas faces e frontes da sua personalidade como artista, da performance em que sua carreira fundamentalmente se baseia, e da metafora que ela quer representar. Honeymoon, lancado pouco mais de um ano depois, nao deixa a desejar como sequencia da carreira da enigmatica rainha do alternativo que Lana se tornou no pouco tempo em que esteve nos holofotes mas, como disco, e um bicho completamente diferente dos dois outros elaborados por Del Rey ate hoje. A chave para entende-lo musicalmente estao no comeco, com a arrastada faixa-titulo, "Honeymoon"; e no final, com o cover da emblematica cancao de Nina Simone "Don't Let me Be Misunderstood". Ambas se esparramam no ouvido com a lentidao e o minimalismo que parecia ser o principal chamariz de Lana nas epocas que so tinhamos "Video Games" para ouvir. E ambas demonstram que o lado jazzy das suas influencias musicais pedem muito mais espaco em Honeymoon do que em qualquer outro dos seus discos - "Terrence Loves You" e "God Knows I Tried" carregam-se como baladas tocadas em um bar esfumacado, com o piano e o violao (respectivamente) como companhias quase exclusivas. Os requintes de estudio ficam por conta das cordas delicadas que aparecem de vez em quando, porque e a voz de Lana que esta no comando aqui. So em High By the Beach (ai embaixo) aparecem as influencias do hip-hop que fizeram a cantora ser chamada de Nancy Sinatra do gueto no comeco da carreira. Uma vez introduzidas no simplista e eficiente single, com seus sintetizadores, essas influencias ficam para brincar nas batidas discretas de "Freak" e "Art Deco", que se parecem com outtakes mais cruas (e melhores) do Born to Die. A segunda parte do disco, por sua vez, traz um violao espanhol para acompanhar