de seres maritimos em um barco poetico, caminhando, viajando,cantando, dancando, fugindo quem sabe? O coro que os atores formam, com corpose vozes tenta trazer essas atmosferas para a narrativa, misturando um pouco douniverso da oralidade dos contadores de historias, pois sao os piratas assim comoos pescadores eximios contadores de historias?O cenario do espetaculo compoe-se debanquinhos em madeira que ajudam a circunscrever a roda, ao fundo os dois musicosCelso Jose e Walgrene Agra e os figurinos que serao trocados no decorrer dacena. O que chama a atencao e ao centro o uso de um pequeno praticavel meioarredondado em forma de escada, esse e um dos elementos do cenario maisrepresentativo, desta nau de piratas, pois os atores se revessam na utilizamdeste, onde o ator em destaque costuma utiliza-lo para o plano mais alto, e aireside essa conexao com uma nau, aos meus sentidos este material de cena seriaa popa, local onde se guia o leme da embarcacao, lugar de vislumbrar o mar maisdo alto. Na dramaturgia o poeta e um pirata, elebusca, cria, rouba, descobre, enterra para depois descobrir de novo. A operetade rua compoe a imagem desse poeta pirata, marginal e solitario em suaparadoxal viagem em bando. Nesse sentido, se instaura para o grupo um desafio,como experimentar a poesia de Marco Polo no corpo dos atores, ja que a montagemexige que eles ultrapassem a palavra dita e escrita para criar outras palavras,criar talvez um corpo-palavra, alguns atores conseguem ancorar nesse porto de descobertas.Contudo, percebe-se que quando essa viagem a outras corporeidades nao acontece,se estabelece uma linearidade na atuacao, que pode gerar certo cansaco aovermos algumas poesias sendo vividas corporalmente e poeticamente sempre com amesma forma. Mesmo existindo uma tentativa de desorganizar isso, com asmarcacoes e coreografias, contudo ainda pode ser insuficiente.Um dos exemplos mais importantes na encenacaoque trazem esse corpo-palavra em acao e a cena entre os tres piratas, queparecem estao em luta, talvez mais que luta, sao corpos que estao em jogo; ondea metrica, os versos, as palavras, nao adormecem somente no dito, mas acordam egritam no corpo dos tres piratas. E isso coincide inclusive com o fragmentofinal da cena: - O corpo e a caligrafia da morte. E na morte que esse corpose inscreve, e na morte que o corpo se rebusca, e na morte que o pirata poetasurgi, mais vivo que nunca.No decorrer dessa morte, algumas maquiagensvao derretendo nos rostos dos atores, gerando outras mascaras, diferentesimagens imperfeitas da imagem inicial; Comecam a aparecer sujeitos marcados,fantasmas de si mesmos. E importante esse deixar desmanchar, manchar, a viagemde um pirata e uma trajetoria de descoberta.Contudo toda viagem um dia chega, talveznao a um destino final, mas em algum lugar. A segunda parte do espetaculo e achegada desse poeta pirata, o barco ancora, encontrando rastros; esses sujeitosdesterrados descobrem um mundo de mendigos, rios de merda, precisoes de igreja,crucificados, julgados e julgadores, luxo, riqueza, pobreza, sexo e expansao. Entao,e melhor nao acordar Lazaro! Essa mudanca e marcada alem da dramaturgia, pelamudanca de figurinos, os piratas agora sem camisas, com longos saioes, colarese lencos na cabeca. Nas cenas anteriores usavam sobretudos, casacos e bermudoes.Marco Polo