segunda realidade. Tambem e necessario observar que, ao inves de elevacao da consciencia e preferivel falar de ampliacao do horizonte cultural do observador da obra de arte e da reconstrucao ampliada de sua identidade simbolica de um ponto de vista perceptivo. E ao inves de falar de corrupcao da consciencia, talvez seja melhor falar de um fortalecimento das emocoes primarias de pertencimento social, e de reafirmacao dos limites da identidade simbolica.E mesmo com essas ressalvas, a oposicao entre grande arte (que eleva a consciencia) e arte ma (que a corrompe e atrofia) pode gerar concepcoes elitistas, como a de Adorno, feita com parte das ideias de Benjamim. Adorno substitui a ideia de reprodutividade tecnica pela de industria cultural, considerando que toda arte industrializada pelos meios de comunicacao de massa corrompe a consciencia. E preciso entender as distincoes propostas por Collingwood como tipos ideais e nao como classificacoes fixas de elementos concretos. A arte corrompe (ou reforca pertencas) e eleva a consciencia (ou amplia a identidade cultural) ao mesmo tempo. Do mesmo modo, a distincao entre arte de entretenimento e arte utilitaria e apenas conceitual, em relacao ao discurso artistico industrializado pela midia. Na pratica, ha os tres elementos (a ampliacao/reafirmacao da identidade, o divertimento e a sugestao politica de mudanca e/ou de conservacao das relacoes sociais) distribuidos em diferentes proporcoes. E se ha alguma possibilidade qualificar a arte como boa ou ma, essa deve observar a quantidade desses tres elementos gerais em sua composicao particular.Mas nao e so isso! Ao contrario de Adorno, Benjamim percebe a mudanca que os meios de comunicacao exercem sobre a arte como uma ampliacao democratica do acesso a sensibilidade estetica e, principalmente, que a arte na era de sua reprodutividade tecnica continua revolucionaria. Benjamin percebeu ainda que o audiovisual promove o retorno do simbolico dentro do historico, da oralidade dentro do universo da escrita. Mas, ele nao entendeu (nem poderia) que a comunicacao em redes em tempo real esta nos levando a unificacao dos contextos de transmissao e recepcao e a interacao social muitos-muitos.Hoje e lugar comum, nos estudos de comunicacao social, a compreensao que o papel dos meios de producao de mensagens (foco sociologico) e da linguagem da midia (focos semiotico e linguistico) e secundario em relacao as suas diferentes recepcoes e a uma perspectiva interpretativa mais complexa, que leva em conta multiplos aspectos.E para compreender a arte como discurso mediado, o modelo proposto por Bystrina e interessante.1. Em contanto com a arte, nosso corpo sente alegria, medo, raiva, amor. A percepcao primaria e de natureza emocional e funciona a partir da memoria coletiva da especie humana e da nocao de pertencimento territorial, da ampliacao e/ou reafirmacao da identidade etnica.2. Em contato com a arte, nossa mente associa e compara as narrativas simbolicas a(s) nossa(s) historia(s) (biograficas, familiares e grupais). A percepcao secundaria e que da sentido a percepcao primaria de ordem emocional. Ela e uma memoria coletiva artificial, construida a partir da experiencia especifica de cada grupo social.3. Em contato com a arte, e que nosso espirito sonha seus destinos. Alem das emocoes e acima