ator, oraenxerga o personagem que ele representa, como nas imagensde fundo-figura. A causa da percepcao multi estavel seriadeixar o espectador entre duas formas de apreensao, a order of representation ea order of presence. Ambas compoem a percepcao multi-estavel, mas podem serentendidas separadamente para auxiliar na compreensao. A primeira se refere asperformances em que tudo que epercebido carrega referencias de um personagem ficticio especifico. Nessaordem de percepcao, tudo aquilo que nao disser respeito ao mundo ficcional seraautomaticamente descartado pela nossa percepcao e serao interpretados apenas oselementos que dizem respeito aquele personagem e aquele universo. A segunda ordem depercepcao e a ordem da presenca, na qual o corpo do ator e visto como dadofenomenologico que induz o espectador a inumeras associacoes que estaodesconectadas da ficcao, colocando em jogo a propria memoria e imaginacaoindividuais de cada um. Nesse caso, para usar as palavras da autora, o processo de percepcao e elaboracao designificados se torna totalmente imprevisivel e, nesse sentido, caotico[...] Oprocesso de percepcao acaba sendo um processo inteiramente emergente sobre oqual o sujeito que o percebe nao tem controle . Amulti-estabilidade aconteceria, entao, no momento que mudamos da ordem darepresentacao para a ordem da presenca e vice-versa. Esse momento deinstabilidade de ordens cria no sujeito que assiste um estado de in-between-ness(o estado de liminaridade de Turner), ele esta dentro, mas ao mesmo tempo estana fronteira do espetaculo com a realidade. Nao esta nem dentro nem fora. Eleesta no limiar. Quando essa tranferencia de percepcao ocorre repetidamente, oespectador passa a focar na propria ruptura, tornando-se consciente de que naopode controlar o seu modo de percepcao e, desta forma, ele se torna um andarilho entre dois mundos. Nesses tres exemplos, ve-se que a experiencia estetica, fisica e sensorial, bem como a vivencia do processo criativo em detrimento ao cotidiano da rua, esta acima de um objetivo pedagogico no sentido extrito de ensinar as convencoes e tecnicas do teatro. O adolescente nao esta inserido em um contexto escolar que parte do pressuposto de que existe um mestre que vai sanar a falta de luz do aluno, mas esta em acao, em jogo, juntamente com os outros criadores. O aprendizado da linguagem teatral ocorre como experiencia, dentro de um contexto processual, em que o fazer teatral esta associado a uma linguagem, a um tema, a um trabalho especifico e nao a dogmas da educacao. Essas praticas estao em dialogo com as modificacoes que vem ocorrendo no teatro desde os anos 1960 e indicam novos caminhos para uma pedagogia teatral baseada nao em metodos engessados, como e o caso da leitura que as escolas fazem do que seria o metodo Stanislavski, mas no que o teatro contemporaneo traz de mais interessante, o hibridismo e a possibilidade de uma formacao multipla pela experiencia. Assim, temos uma via de mao dupla, novas metodologias que sao criadas por esses encenadores e, paralelamente, novas formulacoes pedagogicas para esses jovens. No artigo Teatro hibrido, estilhacado e multiplo: um enfoque pedagogico, Beatrice Picon-Vallin fala sobre a situacao do ensino de teatro dentro desse contexto do teatro performativo/pos-dramatico. Dentre os apontamentos, ela cita como uma das vias