thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Materia escrita por Luciano de Sampaio achei muito bacana e explicativa . O lightpaing (pintura com a luz, em traducao livre) e uma tecnica que tem de certa forma mais em comum com o desenho do que com a fotografia propriamente dita.Em um quarto escuro, ou ao ar livre durante a noite, o lightpainter usa fontes de luz portateis lanternas, chamas e LEDs, por exemplo para desenhar no ar, e o sensor da camera registra todos os movimentos. A imagem em si nao e exatamente uma foto, mas um misto entre captura fotografica e pintura.Para entender melhor, ha algum tempo voce viu aqui no Baixaki um tutorial sobre fotografia noturna em que se comentava sobre longa exposicao. Foram mostradas duas imagens exibindo o movimento de fontes de luz como efeitos da fotografia como um todo.As luzes dos carros e dos malabares formam rastros sobre o cenario, linhas coloridas que complementam o resto da imagem. No lighpainting, por outro lado, o cenario na maior parte das vezes e secundario as luzes, tornando as linhas e o efeito otico muito mais importantes para a composicao como um todo.Existem infinitas possibilidade de utilizar fontes de luz como ferramenta para o lightpainting. Porem a primeira escolha necessaria para explorar essas opcoes e justamente qual fonte utilizar: lanternas, celulares e isqueiros sao apenas as possibilidades mais obvias e de facil obtencao.Alem da escolha da fonte, a tecnica permite a exploracao dos modificadores de luz como papel celofane para colorir uma lanterna, por exemplo para aumentar ainda mais o impacto dos efeitos na imagem final. A foto acima, por exemplo, foi feita utilizando um celular e um aplicativo que permite selecionar a cor da tela a cada instante.A primeira imagem de lightpainting reconhecida na historia e obra de Man Ray, artista multimidia americano que, em 1935, gerou a obra Space Writing (escrita espacial). Outro nome famoso que tambem experimentou a pintura luminosa usando pequenas lanternas em um quarto escuro foi o pintor espanhol Pablo Picasso, que dizia estar desenhando com a luz.Fonte das imagens: Man Ray - San Francisco Museum of Modern Art / Picasso - Gjon Miller/VP Photo GalleryAo lado da obra de Man Ray voce pode conferir o resultado mais famoso do espanhol: a imagem Picasso desenha um centauro no ar.Quem decidir se aventurar com o lightpainting deve ter em mente que a pratica e a maneira mais garantida de se obter boas imagens. Testar diferentes desenhos, fontes de luz e ambientes e essencial para encontrar a melhor forma de explorar a criatividade com a lanterna em punho.O equipamento fotograficoA tecnica de pintura com a luz exige equipamento um pouco mais avancado. Cameras com capacidade de longa exposicao sao essenciais, ja que o desenho nao e feito em fracoes de segundo. Assim, os modos de exposicao de varios segundos ou mesmo o Bulb (quando a camera mantem a exposicao enquanto o disparador nao for solto) facilitam muito a vida do pintor de luz.Dois acessorios tambem sao grandes aliados do lightpainter: o tripe e o disparador remoto. O primeiro tem funcao de manter a camera estatica e
na posicao correta durante todo o tempo de exposicao, enquanto o disparador por cabo ou infravermelho ajuda a diminuir vibracoes na camera e facilita realizar imagens mesmo quando se esta sozinho.Fonte da imagem: Ana NemesOutro ajuste manual extremamente recomendado e o de abertura. Como esse valor influencia na profundidade de campo, e no escuro realizar o foco e muito dificil, escolher o espaco aberto no diafragma da camera pode garantir a obtencao do resultado esperado (ou acabar com uma imagem).Se as linhas que voce quer devem ser finas e precisas, regule a abertura para valores altos (f/16 ou mais), obtendo assim profundidade de campo suficiente para manter o foco em distancias variadas da camera.Ja se brilhos difusos e borroes de luz completam melhor a pintura desejada, valores de abertura mais baixos (f/4 ou menores) sao mais indicados. Lembre-se de que aberturas de menor valor significam maior entrada de luz na camera e, portanto, influenciam tambem no tempo de exposicao.As fontes luminosasVelas, lanternas, e ate mesmo o celular, como ja foi citado anteriormente, podem ser utilizados como ferramentas para o lightpainting. Independente da iluminacao utilizada, e importante prestar atencao a dois fatores antes de comecar a desenhar: o tamanho e a cor da luz.Para se obter desenhos finos, com detalhes e linhas precisas, o ideal e utilizar fontes de luz pequenas e estaveis, como pequenas lanternas com LEDs unicos. Por outro lado, se a instabilidade do traco pode acrescentar emocao e movimento ao desenho, fontes como velas e isqueiros ou mesmo tochas, se disponiveis e seguras merecem uma chance em frente a camera.Quando a luz for proveniente de fogo, nao ha muito o que se possa fazer a respeito da coloracao, ja que tons vermelhos, laranjas e amarelos sempre serao predominantes. Porem, no caso de fontes de luz eletrica LEDs, celulares e lampadas , e possivel explorar diferentes cores de acordo com o tema da imagem planejada. Para isso, celofane ou outros plasticos coloridos, papeis variados, tecidos ou mesmo o corpo podem servir como modificadores, alterando a cor ou a intensidade da luz.A foto acima, por exemplo, foi realizada com uma lanterna dotada de nove LEDs brancos um e um corpo plastico azul. Colocando a mao sobre a saida da luz, obteve-se as tonalidades vermelhas, enquanto o plastico e responsavel pela maioria dos tracos. Os riscos brancos sao derivados de momentos em que os LEDs ficaram expostos a camera.Nada impede que diferentes fontes luminosas sejam usadas em uma mesma imagem. A criatividade e a sensacao que se pretende incluir no desenho e que devem forcar a escolha da natureza, quantidade e da coloracao da luz.Quanto mais claro estiver o resultado na imaginacao do lightpainter, maior a probabilidade da imagem sair como esperada. Planejamento, treino e paciencia podem, muitas vezes, servir como garantia de que a pintura luminosa atinja os objetivos definidos pelo seu criador.Fonte da imagem: Ana NemesResumindo o processoAtendendo a pedidos, o Baixaki preparou uma lista mais rapida para a compreensao de como fazer imagens de lightpainting:Em um ambiente escuro uma sala com as luzes apagadas ou durante a noite em qualquer
outro lugar coloque a camera no tripe ou outra superficie estavel;Regule a camera para longa exposicao (10 ou mais segundos, e se sua cAmera parmitir, o modo "bulb");Inicie a exposicao e realize o desenho desejado em frente a camera com a fonte luminosa escolhida;Quando o tempo de exposicao terminar, ou o desenho for realizado, confira na camera se a imagem foi realmente captada.Repita ate obter o resultado desejado......Seja um desenho especifico ou um amontoado aparentemente aleatorio de riscos, o lightpainting sempre sera de maior qualidade quando nao for feito na louca. Escolher bem as fontes de luz, determinar movimentos e configurar corretamente a captura permitem ao fotografo-pintor-desenhista a condicao ideal para se expressar com a tecnica.Um excelente exemplo disso voce pode conferir neste site do grupo alemao Light Art Performance Photography (fotografia performatica de arte luminosa). O grupo e um coletivo artistico que cria atraves do lightpainting cenas dignas de filmes de ficcao cientifica e de fantasia, usando varias fontes de luz diferentes e muita criatividade. Inspire-se!Leia mais em: http://www.tecmundo.com.br/7908-fotografia-como-desenhar-com-a-luz.htm#ixzz1simqz4V0 Fonte Tec Mundo
http://www.dicasdefotografia.com.br/dois-monitores-ou-um-monitor-grande-fotografos Usar mais de uma tela no computador e uma tatica comprovada de conseguir melhorar sua produtividade de 40 a 50 por cento. E nao precisa ter centenas de telas no estilo Nasa para conseguir isso: o maior salto de melhora e justamente entre 1 e 2 telas. Por que isso acontece?O maior vilao da perda de produtividade no uso de computadores e a perda de contexto. Se voce tem que ficar alternando entre janelas maximizadas para trabalhar, seu cerebro precisa se adaptar ao contexto de cada uma delas a cada mudanca, alem de lidar com a operacao necessaria para a troca entre elas, e a selecao da nova janela adequada. Voce ja deve ter percebido isto ao ter de fazer multiplas trocas de tela para conseguir copiar os dados de um e-mail para fazer um deposito em um banco on-line, por exemplo. E ao usar 2 monitores voce imadiatamente dobra a sua possibilidade de manter contextos ativos simultaneamente. Fonte: Efetividade.netFoto por Hexidecimal, no Flickr (CC)Ter uma tela bem grande tambem e bem produtivo, principalmente para quem trabalha com aplicativos com muitos paineis (alguem ai pensou no Photoshop?) se a tela for WideScreen, melhor ainda! O objetivo, no fim das contas, e trabalhar de forma produtiva usando recursos como minimizar o minimo possivel.E para os fotografos?O problema e que os estudos mais completos sobre o assunto usam sempre tarefas mais textuais ou copiar e colar como base. Fica evidente que ao trabalhar com texto, planilhas e programacao o ganho de produtividade e imenso. Mas e trabalhando com imagens? A unica pesquisa que usou tarefas graficas na metodologia e bem pouco imparcial pois foi feita sob encomenda para a Apple e seu Cinema Display de 30 :PO fato e que nos, fotografos, trabalhamos e temos necessidades especificas! Estive por muito tempo inclinada a acreditar que um monitor bem grande, preferencialmente Widescreen, fosse o mais indicado para quem trabalha exclusivamente com Fotografia. Cheguei a essa conclusao com base no meu proprio Workflow fotografico:Ter uma tela grande me permite muita facilidade para editar fotos no Lightroom, que e um programa com varios paineis. Na hora de usar o Photoshop essa facilidade tambem aparece, alem de conseguir organizar varias fotos ao mesmo tempo na tela. Fora a vantagem mais obvia: as fotos ficam enormes e fica mais facil ver seus detalhes. Na hora de fazer outras tarefas a tela Widescreen permite ter 2 aplicativos ou mais abertos e aparentes instantaneamente. Da pra deixar o navegador de um lado, um editor de texto no outro, o Evernote em um cantinho, e por ai vai (de forma parecida com o que seria feito em duas telas.)Estava bem feliz com essa opcao quando li, de novo no Efetividade.net, a ideia de usar um monitor pequenucho (7) para aplicativos de apoio. Achei muito interessante e fiquei matutando e pensando em comprar. Acabei deixando para depois afinal nao estava me fazendo tanta falta. Ate que descobri, meio sem querer, que o iPad poderia servir a esse proposito! Um monitor auxiliar e uma solucao para quem gosta de usar um monitor bem
grande mas nao deixa de ter alguns aplicativos que poderiam estar visiveis o tempo inteiro.Como usar um monitor adicional?Independente de tamanho ou modelo usar um monitor adicional depende de alguns fatores: e preciso que o seu computador (mais especificamente sua placa de video) suporte a demanda e tenha as duas saidas de video. Isso pode deixar o seu computador mais lento, entao e bom considerar um upgrade caso o computador nao esteja com processamento de sobra ;)Tendo uma placa de video compativel e um monitor a mais em maos voce vai conecta-los lado a lado. Uma dica interessante de quem costuma lidar um pouquinho mais com texto e deixar um dos monitores na vertical. Infelizmente nao posso detalhar completamente o processo pois existem milhares de modelos de computadores e placas de video por ai, entao use nosso amigo Google e pesquise como conseguir fazer isso com a sua maquina ;)Usando o iPad como monitor auxiliarComo falei ali em cima estou testando o iPad como monitor auxiliar, e parece bem promissor. Se quiser fazer isso tambem, ai vao algumas dicas: Existem varios aplicativos para esse fim. Pesquisei bastante sobre cada um deles para decidir a melhor opcao: o que eu comprei e o DisplayPad, que custa (fev/11) $4.99. A desvantagem e que ele so funciona em Mac. Outro com otimos reviews foi o AirDisplay, que custa (fev/11) $9.99 e funciona tanto em Mac quanto em Windows. Os outros receberam varios reviews negativos, entao prefiro nao indicar ;) A conexao, independente do aplicativo, e feita via rede WiFi. Entao, naturalmente, o computador e o iPad deverao estar conectados na mesma rede. Li em varios lugares que e indicado desligar o Bluetooth para melhorar a comunicacao, mas como uso mouse Bluetooth o tempo inteiro nao fiz isso, e a conexao pareceu boa o suficiente mesmo assim. Como estamos falando de transmissao de imagem e bom lembrar que a qualidade da rede WiFi vai definir a qualidade da transmissao. Nada de usar aplicativos importantes na telinha. Existe um atraso de envio e por isso chamamos de tela auxiliar. Entao nao da para editar fotos ou navegar por la, mas da tranquilamente para deixar sua lista de tarefas, email, chat e outros aplicativos mais estaticos para facil checagem durante o trabalho. Se voce ja usa dois monitores, o iPad podera ser o terceiro :D Fiz o teste e funcionou lindamente. O iPad continua sendo Touch (nao vejo muitas vantagens nisso, na realidade rs) e continua girando a tela pelo acelerometro.Abaixo o video do passo a passo de funcionamento desse setup:*Recebendo o artigo por email? Clique aqui para ver o Video.Se tiver curiosidade para ler mais sobre o assunto Produtividade VS Monitores acompanhe algumas referencias no meu Delicious.
A Nikon anunciou a mais compacta, leve e acessivel (2.150 so corpo) DSLR de formato FX (Full Frame) com sensor CMOS de 24,3 MP: a Nikon D600. A Nikon D600 e a mais recente DSLR da marca e esta equipada com um sensor de imagem FX, anteriormente reservado apenas as camaras profissionais, com 24,3 MP, gama ISO de 100-6400 (extensivel ate um minimo de 50 e um maximo de 25.600), motor de processamento da imagem EXPEED 3 (o mesmo da Nikon D4) com processamento de imagem de 16 bits, conversao A/D de 14 bits e 5,5fps, e ainda sistema AF de 39 pontos Multi-CAM4800 compativel com objectivas com uma abertura combinada de ate f/8, sensivel ate -1 EV (ISO 100, 20 C) e varios modos AF, como o AF de area dinamica e o seguimento 3D. A funcao D-Movie de area multipla da D600 baseia-se na mesma tecnologia presente na Nikon D800, sendo possivel gravar videos Full HD (1080p) em opcoes de 30p, 25p e 24p e videos HD 720p em opcoes de 60p, 50p e 25p. Os videos em Full HD podem ter ate cerca de 29 minutos e 59 segundos de duracao. Tudo isto pode ser acompanhado no monitor LCD de 3,2 com angulo de visualizacao amplo, cerca de 921.000 pontos e controlo automatico da luminosidade Para que pensa usar a D600 para gravar video, existe ainda uma entrada para microfone que permite a utilizacao de um microfone estereo externo para gravacao de som mais nitido, uma saida de audio para auscultadores externos e uma saida HDMI nao comprimida que oferece a possibilidade de ter uma saida de video em direto nao comprimido em 1080p para gravadores externos, que baixara automaticamente para 1080i se for detectada a utilizacao de um monitor externo. Possui um sistema avancado de reconhecimento de cenas que incorpora o sensor de medicao RGB de 2.016 pixeis da Nikon que analisa cada cena e consegue detectar rostos humanos e reconhecer as cores e a luminosidade de uma cena com grande precisao. Este nivel de analise de cena e igualmente utilizado para suportar uma focagem automatica mais exacta, exposicao automatica e exposicao de flash i-TTL. A Nikon D600 e compacta, leve e resistente, tendo sido concebida para uma maior resistencia a humidade e poeiras ao mesmo nivel que a Nikon D800. Possui coberturas superior e traseira em liga de magnesio e pesa apenas 760 g (sem bateria). A bateria Nikon EN-EL15 e de ioes de litio recarregavel e permite agora ate cerca de 900 disparos de imagens fixas ou cerca de 60 minutos de visualizacao em direto de filmagem. A unidade do obturador foi testada com 150.000 ciclos de libertacao, inclui um intervalo de velocidade de 1/4000 a 30 s, um monitor do obturador de diagnostico automatico inteligente e uma unidade de acionamento concebida para reduzir a exigencia de alimentacao quando o obturador esta levantado por periodos prolongados durante filmagens. Tem duas ranhuras para cartoes SD suportando cartoes de memoria SDXC e UHS-I, transferencia de dados com USB Hi-Speed e transferencia de imagens sem fios com o adaptador
movel WU-1b opcional. Este adaptador movel sem fios permite que as imagens sejam transferidas directamente para qualquer smartphone ou tablet, e permite que a camara seja controlada remotamente. A D600 suporta tambem a utilizacao de unidades de flash Speedlight iTTL, tais como a profissional SB-910 ou a SB-700 de facil utilizacao. Inclui diversas ferramentas criativas e praticas como os efeitos de filtro (incluindo Claraboia, Ecra cruzado, Miniatura, Contorno de cor, Desenho a cores e Cor selectiva), HDR (gama dinamica elevada), fotografia temporizada que permite que o obturador seja accionado em intervalos predefinidos e que as imagens assim registadas sejam guardadas como ficheiros de video, o que permite criar videos com velocidades de reproducao de 24 a 36.000 vezes mais rapidas que o normal, D-Lighting activo que retem automaticamente os pormenores tanto em zonas escuras como claras, Picture Control que permite personalizar o nivel de nitidez, saturacao e matiz, correccao do efeito de olhos vermelhos e equilibrio de cores, processamento RAW e opcoes de redimensionamento. A Nikon D600 estara disponivel a partir de 18 de Setembro de 2012 por um preco aproximado de 2.150 (so o corpo).
"Le Baiser de l'Hotel de Ville" (c) Robert Doisneau (1950)Saiu na revista Photo uma materia de Milton Guran que esclarece uma questao importante para fotografos que querem publicar livros de fotografia onde aparecam fotos de pessoas. Segundo o autor a primeira coisa que o editor vai lhe perguntar e se voce tem autorizacao para utilizar a imagem das pessoas que aparecem nas fotos.Veja o que ele diz: "As interpelacoes judiciais tem sido tao virulentas que, por excesso de zelo, ate para reportagens jornalisticas e obras didaticas ja esta se exigindo essa autorizacao. Isso constrange, limita e ate inviabiliza um trabalho fotografico documental. Se tivesse que obter esse tipo de autorizacao, Henri Cartier-Bresson nao teria feito os livros que fez, para ficarmos em um unico e contundente exemplo. Em outras palavras, se tivesse estado submetida a tal exigencia desde sempre, a fotografia nao teria cumprido sua vocacao maior que e de proceder a uma leitura visual do mundo em que vivemos, propiciando que uns conhecam a terra dos outros, e as visoes de todos se complementem, juntando os tempos passado e presente, preparando o futuro.O direito da imagem e seus conexos pegaram desprevenida a sociedade, gerando situacoes que beiram o absurdo. Na Franca, onde esta questao ganhou contornos calamitosos, os exemplos se multiplicam, mas um e particularmente importante para nos: a querela em torno da foto Baiser d'Hotel de Ville, "instantaneo" de Paris que marcou a personalidade da cidade e se constituiu no cartao postal mais vendido da historia da fotografia. Acuado por pessoas que pretendiam estar representadas na fotografia e cobravam altissimas somas em direito de imagem, seu autor, Robert Doisneau, foi obrigado a apresentar em juizo o recibo do pagamento feito aos atores profissionais que atuaram na producao da cena que, durante mais de 50 anos, o mundo consumiu como casual. Doisneau ganhou o processo, mas, dizem, morreu amargurado com o desencanto que provocou."Segundo Milton Guran, os fotografos deveriam reagir e propor "regras claras para a utilizacao da imagem de outrem", considerando que "o direito de cada um acaba onde comeca o direito do outro".Ele diz que "e ponto pacifico que todo cidadao tem o direito de proteger a sua imagem, e ganhar dinheiro com ela." Mas acredita que os fotografos deveriam ter "o direito de fotografar, de fazer uma leitura visual critica do mundo (...) sendo esse direito inerente ao proprio direito de expressao, ao direito de produzir e fazer circular a informacao autoral e artistica, que e da mesma natureza que o direito a liberdade de imprensa".Para ele "a opiniao expressa pela fotografia, essa sim e passivel de interpelacao judicial, se for injuriosa, caluniosa ou difamatoria. Mas o simples fato de uma pessoa aparecer - sozinha ou em grupo - em uma fotografia representativa de um espaco publico nao pode gerar direito patrimonial ilimitado, com tem sido pretendido".A revista esclarece em destaque que "o valor patrimonial de uma foto depende da maneira como ela e utilizada. Se alguem esta na praia e aparece numa reportagem sobre o inicio do verao, nao tem como cobrar direitos patrimoniais pela sua imagem.
No entanto, se o fotografo fizer um cartao postal com essa foto, na qual o principal produto e a imagem de alguem, e claro que esse alguem tem direitos patrimoniais a receber. Isso e da ordem do bom senso".O assunto direito de imagem e um modelo de autorizacao pode ser encontrado em postagens anteriores deste mesmo blog, bastando acessar a tag Legislacao.Fonte: SOS Fotografia - Postado por Beth Barone as 13:27 0 comentarios
que costumam falar por si mesmo. Entre as revistas que ja publicaram seus cliques estao Numero, Harpers Bazaar e Vogue Russia.Diego Uchitel | ArgentinaOutro latino americano que tem feito enorme sucesso no mundo da moda e o argentino Diego Uchitel, que trocou terras portenhas pelos EUA logo apos o colegial para fazer faculdade de cinema, e por acaso achou sua vocacao: fotografar. Desde entao, se dedica a esta arte, que para muitos, em seu trabalho, parece mais com pintura do que com fotografia.Ja fotografou de David Bowie a Diane Von Furstenberg, passando por Sarah Jessica Parker e Penelope Cruz. Entre seus clientes de publicidade estao Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Warner Brothers, Nike, Levis e Microsoft.Yelena Yemchuk | UcraniaAlem de fotografa, Yelena se dedica as atividades de artista plastica e cineasta, muito conhecida por seu trabalho com a banda The Smashing Pumpkins, parceria que teve inicio no album Adore. Ela nasceu em Kiev, capital da Ucrania, e mudou-se com sua familia, ainda adolescente, para o Brooklyn, em Nova York.Tem trabalhos publicados na AnOther Magazine, Dazed & Confused, entre outros, com uma estetica que, de alguma forma, nos remete a algo subversivo. Tem no portfolio trabalhos para Kenzo, Cacharel, Christian Lacroix, Vera Wang, entre outros.Max Vadukul | UKMax e um fotografo autodidata, nascido em Nairobi, no Quenia, e radicado em Londres. Seu trabalho e conhecido pela criatividade e originalidade. Seu talento foi descoberto por niguem menos que Yohji Yamamoto, em 1984, enquanto morava em Paris.Hoje ele trabalha em Nova York, sempre focado em criar imagens originais e poderosas para uma clientela seleta. E casado com Nicoletta Santoro, stylist com trabalhos publicados na Vogue Italia, Vogue China, entre outros, com quem tem dois filhos.Sebastian Faena | EUASebastian fez seu debut na V Magazine, em um editorial de 20 paginas. Tem como base a cidade de Nova York e e conhecido por seu talento em capturar belas imagens femininas. Ja clicou Lady Gaga, Naomi Campbell, Amber Valletta, Natalia Vodianova, Linda Evangelista e Agyness Deyn, e muitas outras.Seu trabalho e carregado de um apelo erotico e, muitas vezes, religioso. Abusa de contrastes e cores vibrantes.Jonathan Leder | EUANascido e criado em Nova York, na decada de 70, Jonathan Leder comecou sua carreira como asisstente do fotografo queridinho da Madonna, Steven Klein.Mesmo com a revolucao que as cameras digitais trouxeram para o mundo da fotografia, ele nao abiu mao de sua velha 35mm e sua Polaroid, que com a ajuda de seu olhar treinado e um estilo indie captura imagens incriveis que ja foram publicadas em revistas como Metal Magazine, Nylon e Sportswear International.