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Direcao: Billy WilderRoteiro: Billy Wilder, Charles Brackett, D.M. Marshman J.Origem: Estados UnidosElenco: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy OlsonAno de lancamento: 1950Duracao: 110 minutosSe o cinema fosse um rio, assistir a Crepusculo dos Deuses seria como acompanhar o seu percurso. Esse rio cinematografico nasceria nos filmes mudos, onde as suas grandes estrelas aparecem em pedestais divinos, resplandecendo s margens placidas. Porem, no seu curso desaguaria um braco que modificaria seu rumo, arremessando a sua correnteza a um delta sonoro, que deixaria para tras grande parte das divindades de antes, afogadas pelo impacto deste cruel braco sonoro. O que vemos em Crepusculo dos Deuses e, assim, a carcaca destas estrelas, sofrendo ao ver o rio seguir seu curso natural rumo ao infinito.A historia se inicia com um roteirista de segunda classe, Joe Gillis (William Holden), narrando sua propria morte enquanto vemos seu corpo flutuando em uma piscina. O enquadramento feito de dentro da piscina, mesclando a agua com o azul do ceu, nos da uma sensacao incomoda de liberdade e compaixao pelo homem que conta sua historia. A partir dai, voltamos no tempo para acompanhar o seu fracasso como roteirista, devedor, com roteiros copiados e ausente de qualquer perspectiva, a nao ser abandonar Hollywood. Ate que o pneu de seu carro fura na Sunset Blvd. (nome original do longa). Joe e rapido ao achar uma mansao para deixar seu carro, onde ira conhecer a ex-estrela de filmes mudos, Norma Desmond (Gloria Swanson), que ali vive com seu fiel mordomo Max von Mayerling (Erich von Stroheim). Ao saber que Joe e escritor, Norma o prende em sua casa, utilizando-o para reescrever uma historia que ela mesma trouxe a vida. Joe aceita o carcere, usufruindo da vida boa e facil, cheia de presentes e dinheiro, que a senhora consegue lhe oferecer. E interessante notar como praticamente cada detalhe de Crepusculo dos Deuses e metaforico e ao mesmo tempo realistico. O carro da ex-estrela e um modelo antigo, ja completamente fora de moda. A casa onde Norma e Joe se prendem e antiquada, anacronica, repleta da ostentacao exagerada do periodo de ouro do cinema mudo (alias, e impressionante o excelente trabalho da Direcao de Arte do filme, compondo a mansao com uma riqueza de detalhes inigualavel; o trabalho merecidamente lhes rendeu o Oscar). Por mais que o escritor tenha acesso livre para sair, ele ve seu casaco preso na macaneta ao tentar passar pela porta em um determinado momento, representando sua amarracao com aquele ambiente, aquela mulher e aquela epoca, todos parados no tempo. Por outro lado, o real e a metafora se confundem na correnteza metalinguistica do filme: os amigos de Norma, chamado de bonecos de cera por Joe, sao ex-estrelas do cinema mudo da vida real, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson e H.B. Warner. Ate o apelido utilizado por Cecil B. De Mille para chamar Norma (little fellow) e o mesmo que o diretor utilizava para chamar a atriz Gloria Swanson. Porem, o brilhantismo maior desse binomio encontra-se na figura do mordomo Max von Mayerling. Colocado como um dos maiores diretores da
historia da pelicula (ao lado de D.W.Griffith e Cecil B. De Mille), o criado e representado por Erich von Stroheim, um diretor expoente do cinema mudo da decada de 20. Em determinado momento, Norma e Joe sentam no cinema particular da mansao para ver um filme projetado por Max. A pelicula e na verdade Queen Kelly (1929 curiosamente ja lancado apos o advento do som, em 1927), dirigida por Stroheim e estrelada por Swanson. Ali personagens e pessoas sao uma coisa so, revelando toda a genialidade do roteiro (tambem Oscarizado) e de seu diretor Billy Wilder.Por sinal, sao justamente as atuacoes brilhantes de Strohein e Swanson que solidificam ainda mais o filme. Esta ultima esta perfeita, sem ultrapassar o limiar da loucura estereotipada, conseguindo passar a sensacao ideal de uma mulher que se grudou a um tempo e nao quer aceitar o novo, o progresso tecnologico. Holden tambem esta muito bem, levando de maneira competente a falsa culpa que tem por aceitar usufruir da vida boa que leva junto da ex-estrela e seu conflito frente um mundo de producao criativa com a aspirante Betty (Nancy Olson). Alias, Betty e para mim o unico ponto fraco do filme, uma personagem confusa e promiscua demais, porem que serve como uma excelente metafora para a visao de Wilder do que seria o cinema da epoca frente o cinema de Norma Desmond.Alias, e impressionante notar que esta ideia de Wilder de para onde a corrente do rio estava seguindo, apontou para a maneira como Hollywood se comporta ate hoje, permeando boa parte das obras ali produzidas. Infelizmente, e justamente por causa dessa temporalidade e especificidade do filme, que percebo que ele acabou nao tomando proporcoes ainda maiores, sendo nao tao conhecido pelo publico geral (nao-cinefilos). De qualquer maneira, nas palavras de Norma, em uma das citacoes mais famosas do cinema: Eu sou grande. Os filmes e que ficaram pequenos. E de fato, perto de Crepusculo dos Deuses, poucos sao os filmes que nao ficam pequenos. Vale 5 ingressos.______________________________________________ Veja tambem a critica de Rodrigo Serrano.
Direcao: David FincherRoteiro: Andrew Kevin WalkerElenco: Morgan Freeman, Brad Pitt, Gwyneth Paltrow, R. Lee Ermey, Kevin SpaceyOrigem: EUAAno de lancamento: 1995Duracao: 127 minutos*Contem Spoilers*Ja na incomoda abertura do filme,somos preparados para o clima que vira em seguida. A historia e ambientada emuma cidade dos EUA, a qual o nome nunca e mencionado, assim tornando os fatosuniversais. O ambiente e escuro ecaotico, chove o tempo todo, passando uma sensacao incomoda para o expectador. O filme nos apresenta sutilmenteseus personagens, Somerset e um velho detetive, culto, cansado e prestes a seaposentar que se depara com uma nova e complicada investigacao quando chega aseu distrito policial o jovem e empolgado David Mills, que em pouco tempo detela se auto intitula como Serpico a sua esposa Tracy (Gwyneth Paltrow),assim se revelando um policial com gana de exercer sua profissao da melhormaneira possivel, do tipo incorruptivel (para quem nao se lembra, Serpico e umpolicial incorrupto interpretado por Al Pacino em um filme 1973 de mesmo nomedirigido por Sidney Lumet).Logo no inicio do filme Somersete chamado para averiguar uma ocorrencia e se depara com um homem obeso morto,seu rosto afundado em um prato de macarrao, ele esta todo amarrado, de forma ase chegar a conclusao de que aquela morte fora um assassinato. No dia seguinte,outra vitima e encontrada e no chao ha a palavra Cobica escrita com sangue.Somerset volta ao local do primeiro crime e descobre que havia a palavra Gulaescrita com gordura na parede, assim deduz que esses crimes sao frutos de umserial killer (assassino em serie) e o mesmo se baseia nos 7 pecados capitais,gula, cobica, luxuria, inveja, ira, preguica e vaidade.Somerset segue um caminhodiferente de uma investigacao comum e vai a biblioteca pesquisar os livros emque os sete pecados sao citados, cita A Divina Comedia, Paraiso Perdido e OsContos de Canterbury. Ele e culto e paciente, tenta mostrar que a Mills queesse e o primeiro passo para essa investigacao, porem Mills prefere ler osresumos dos livros para resolver mais rapido, pois claramente prefere a acao.Tracy, a esposa de Mills, e semduvida o tom de vida que permeia o filme, a esperanca de uma nova vida com seuamor, que fora seu namorado desde a adolescencia e mais tarde uma supostagravidez a traz mais para perto do publico, e isso e muito importante para oapice da historia. Ao convidar Somerset para um jantar em sua casa,presenciamos o que seria o unico momento de descontracao do filme. O vilao nos e revelado a 30minutos do final, a partir dai as atencoes estao voltadas totalmente a ele.John Doe e interpretado magistralmente por um quase desconhecido Kevin Spacey,ele e frio e calculista, cheio de argumentos para seus atos, sua interpretacaonos faz lembrar o tambem Serial Killer Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) de OSilencio dos Inocentes (1991). Em ingles, John Doe e o nome dado a indigentes, aqui o assassino e um fantasma urbano, um ser sem nenhum vinculo com a sociedade onde esta inserido.Esse e o segundo filme de DavidFincher, seu debut foi em Alien3 (1992) e depois vieram os otimos Vidas emJogo (1997) e Clube da Luta (1999). Assim como
Alfred Hichcock, ele naoprecisa mostrar muito para que o publico sinta verdadeiro asco em algumassituacoes. Analisando os aspectos tecnicos,Fincher usa muito o vermelho para realcar a violencia presente em algunsambientes, nas fotos abaixo, podemos notar o uso da cor em ambientes que estaodiretamente relacionados com o assassino, desde o carpete do corredor de seuapartamento (assim como a porta do imovel) a sua roupa depois de preso,contrastando os tons escuros e apaticos das roupas de todos daquela cidade,assim o diferenciando ainda mais de todos ali. E curioso ver como o numero 5 e insistentemente mostrado durante todo o filme, semprevinculado ao detetive Mills, na lousa da delegacia em que sao listado os 7pecados, o 5 pecado e a Ira (traducao de Wrath em ingles) e quem comete ocrime relacionado a esse pecado e justamente o proprio Mills, nao acredito que possa ser considerado pista e recompensa, pois nos e mostrado muito sutilmente.Na segunda foto, vemos que onumero da nova sala de Mills e 714, onde podemos fazer uma divisao queficaria: 7 (pecados) e 1+4 (igual a 5, 5pecado).Ja na proxima foto, podemos verque o numero do apartamento do detetive e 5A, mais uma vez evocando o numero5 e o A que poderia significar Angry (Raiva) que e o sinonimo de Wrath.Depois de um interrogatorio,tambem podemos ver que o numero da sala em que Mills se encontra esgotado emais uma vez o5. O posicionamento de camera emuito importante para determinar a importancia de cada personagem emdeterminado momento, ao se revelar e se entregar, John Doe e mostrado com acamera de baixo para cima, o que signica que ele domina o momento.Mais tarde, John Doe se declaraculpado com a condicao dos dois detetives o acompanharem ate determinado local,onde provavelmente encontrariam mais duas vitimas. No caminho, Mills inicia umaconversa com Doe, para tentar entender o que se passa em sua cabeca. Nesse momento,o detetive desdenha do assassino, que ouve a tudo passivamente, a camerafocaliza Mills atraves das grades de protecao do carro, as grades estaoembacadas, dando total enfoque no rosto de Mills e ao mostrar o assassino, agrade esta bem delineada, colocando Doe em posicao inferior, apos Doe comecar aexplicar seus ideiais, Mills fica serio e o vemos atraves de uma grade ja bemdefinida, invertendo os papeis.Um pouco adiante, quando Millsdescobre o que havia no pacote entregue a Somerset, a visao que temos e de umaHandicam (camera na mao), a imagem tremida nos coloca dentro do turbilhao deconfusos sentimentos que Mills esta sentindo naquele momento, ao mesmo tempo,ao focalizar Doe, o close nos passa acalma do assassino, que impassivo, comemora o desfecho de seu engenhoso plano.Essa e uma das cenas mais angustiantes que tive a oportunidade de assistir, eao final o alivio e fato, porem acompanhado pela sensacao incomoda de saber queo mal venceu novamente.Alem das otimas atuacoes, desde o novato Pitt ao maisexperiente Morgan Freeman, Seven se beneficia pelo roteiro amarrado eenvolvente, mantendo a atencao do expectador ate seu derradeiro final. Vale 5 ingressos________________________________Veja tambem a critica de Bruno Miquelino
Nome Original: PerrasDirecao: Guillermo RiosRoteiro: Guillermo RiosElenco: Claudia Zepeda, Karen de la Hoya, Scarlet Dergal Origem: MexicoAno de Lancamento: 2011Duracao: 100 minutos*Contem Spoilers*A adolescencia e uma fase extremamente complicada de nossas vidas, em que nos vemos lidando com nossos hormonios em ebulicao ao mesmo tempo em que queremos conseguir ser aceitos perante os outros adolescentes. E o momento em que os "primeiros" surgem: primeiro porre, primeira transa, primeiro rock 'n roll... e - talvez por conta disso mesmo - e uma epoca que muda de tempos em tempos. Tenho certeza de que a adolescencia de meus pais foi diferente da minha e sera diferente da dos meus filhos.E este o tema principal de "Perras" um filme de Guillermo Rios, um inexperiente diretor mexicano, que arrisca em seu primeiro longa a adaptacao deste roteiro que era de uma peca de teatro. O filme conta a historia de 10 garotas, entre 14 e 15 anos de idade, que se veem presas em uma sala de aula, apos um acidente muito terrivel acontecer na escola (que so vamos descobrir o que e no final do filme). Essas garotas vao discutindo entre si, acusando umas as outras de terem sido responsaveis pelo tal acidente, e ao longo desses dialogos, a pelicula explora a vida e as experiencias de cada uma delas.E justamente ao explorar esse passado de cada uma das personagens que o filme tem seu grande acerto. Cada garota possui um estereotipo diferente, que e reforcado com base em suas revelacoes, narradas pontualmente. Ha a "Gorda", a garota cuja sonho maior e ter seus amigos unidos em uma festa de 15 anos, na qual sua irma representara a ela em uma danca ao som da musica da Thalia. Ha a "Vagabunda", cuja personalidade principal e absolutamente sexualizada e pervertida. Ha a "Sonhadora", que tem uma mae alcoolatra, porem tem como meta ir bem na escola para poder ter a chance de ver sua mae nas suas ferias. E como esses, ha varios outros estereotipos, que sao lentamente explorados pelo filme. Cada adolescente e como e: com seu proposito secreto, porem borbulhando de curiosidade lasciva e da tentativa de auto-afirmacao.Um dos melhores exemplos disso, a meu ver, e a personagem da "Amiga" da "Manchada" (a "Vagabunda"), cujas falas sao quase todas repeticoes das falas da amiga ou entao questionamentos sobre a vida da "Manchada". Ela e para mim, um estereotipo ideal de uma adolescente cuja personalidade e fraca, porem a sua necessidade de auto-afirmacao extrapola seu carater e pudor: em determinado momento do filme, ela sai da roda de amigas que cantam uma musica pervertida, sem querer cantar os versos que dizem "sou uma puta". Contudo, ela insiste em se colocar como "melhor amiga" da "Manchada", em uma ansia de auto-afirmacao e protecao tipica da adolescencia. Esse e, a meu ver, o acerto maximo do filme.Alem dos estereotipos firmados, e interessante notar a irresponsabilidade dos atos dessas adolescentes, que nao parecem ter maturidade suficiente para dimensionar o grau de cada uma de suas atitudes. Desde o bullying, que aparece no tratar pejorativo da menina gorda ou
da outra cega, ate o principio de bulimia, ao ver as garotas vomitando para poderem comer sem culpa, tudo parece ser feito sem se mensurar o que pode ser provocado em retorno. Essa imprudencia tem seu ponto alto no final do filme, em que o aborto e lidado como algo corriqueiro e cujos perigos nao sao dimensionados (ou sequer conhecidos). A propria morte da amiga e lidada com uma banalidade perversa, sem muita nocao da gravidade da situacao.Neste sentido, o sexo e tratado com a mesma banalidade, com a qual cada garota pode transar com quem bem lhe aprouver, se aproveitando da completa inconsequencia da adolescencia para tal. Por outro lado, essa ansia de "sexualizar" a cada uma de suas personagens, faz com que o longa extrapole na perversidade, se perdendo na banalizacao exagerada do sexo pueril. Em determinado momento do filme, uma personagem relata em detalhes a experiencia com um senador. Contudo, a pelicula insiste em expor visualmente por tempo demasiado os mesmos relatos da garota, nao apenas banalizando a sexualidade no filme, como mostrando a ineficiencia do diretor ao contar uma historia (o cinema nao precisa de um relato visual e narrativo ao mesmo tempo!). Ao mesmo tempo, a excessiva repeticao sobre o tema da sexualidade faz com que a pelicula pareca nao ser sobre adolescentes, mas sim sobre "sexo (ou perversao) na adolescencia". Infelizmente isso quase destroi todo o filme, o que novamente mostra a falta de habilidade do novato diretor.Se o filme nao e destruido por essa obsessao pelo sexo, e porque e salvado pela bela atuacao das atrizes-mirins, que encarnam seus personagens de maneira convincente e realistica. Ao mesmo tempo, a fotografia distingue de maneira competente os flashbacks do momento atual, tingindo o ultimo com um tom azul torturante. A montagem tambem e bastante competente, com transicoes fluidas entre o "acidente" e as narracoes de cada personagem. Uma pena que o diretor insista em inserir uma animacao no meio do filme, sem qualquer proposito, ou sem qualquer beleza.Perras e, assim, uma pelicula capaz de trazer algumas reflexoes e discussoes ao longo de seus 100 minutos, porem que com seus excessos e amadorismos destroi o animo do espectador. Como a adolescencia, ha momentos sem sentido e momentos de inteligencia, e depende de cada um escolher qual cena guardara em sua memoria apos tudo acabar. Nao se deve esperar o fascinio de uma obra-prima adulta, nem a inocencia de uma visao pueril. Alias, melhor esperar o que se espera da adolescencia: um amadorismo que nos intriga fugazmente.Vale 3 ingressos________________________________Veja tambem a critica de Rodrigo Serrano
Direcao: Chico TeixeiraRoteiro: Chico Teixeira, Julio Pessoa, Sabina Anzuategui e Marcelo GomesElenco: Carla Ribas, Berta Zemel, Vinicius Zinn, Ricardo Vilaca, Felipe Massuia, Ze Carlos MachadoOrigem: BrasilAno de lancamento: 2007Duracao: 90 minutosHa tempos sabemos que a familia margarina, aquela familia sorridente e feliz, tomando todos juntos o seu farto cafe da manha, so existe mesmo em comerciais. Nao apenas as pessoas nao tem tempo para isso, dada a correria do trabalho/escola, como sabemos que essa felicidade excessiva e completamente falsa, pois as familias normais estao recheadas de problemas e intrigas internas, o que as vezes chega a dilacerar o convivio diario. Contudo, essa casca de perfeicao permanece presente tanto em nosso subconsciente e vemos a necessidade de externar mentiras para encobrir a realidade quanto nas producoes cinematograficas brasileiras, que raramente abordam a familia sobre um ponto de vista mais realistico e denso.O filme de estreia de Chico Teixeira e bastante feliz, portanto, ao retratar de maneira firme e sincera as relacoes de uma familia de classe medio-baixa paulistana, tanto internamente quanto frente a seus amigos/colegas. A mae, Alice (Carla Ribas), e uma manicure de um salao de beleza no centro de Sao Paulo, cuja melhor cliente, Carmen (Renata Zhaneta), e uma mulher que insiste em ostentar sua felicidade conjugal, tal como ostenta seu carro importado, dado pelo seu marido. As duas conversam sempre sobre o dia a dia familiar, ambas tecendo comentarios do quanto sao felizes, satisfeitas sexualmente ou mesmo expondo suas intimidades.O marido de Alice, Lindomar (Ze Carlos Machado), faz o mesmo ao conversar com um passageiro em seu taxi. Relata que esta feliz com seu matrimonio, pois ao chegar a sua casa tem comida quentinha e uma mulher cheirosa lhe esperando. Contudo, uma das belezas do filme esta justamente em nos revelar a verdade por tras destas conversas, nao em tom pejorativo ou comico, mas realista, nos deixando interpretar por conta propria. Alice na verdade esta em um casamento que ja nao se sustenta mais, e Lindomar, machista tipico, e ausente e infiel (alias, pedofilo, pois trai com adolescentes). A relacao dos dois nao e de amor, nem de sexo, mas sim um convivio mutuo no mesmo espaco. Praticamente nao ha dialogos entre ambos, quem dira demonstracoes de afeto.Isso se reflete na dinamica entre seus filhos, que buscam viver suas vidas a revelia dos problemas de seus pais. Lucas (Vinicius Zinn), o irmao mais velho, e a imagem de seu pai, porem mais bruto e folgado. E miche nas horas vagas (uma insercao inutil, por sinal, que nao e desenvolvida no filme, sendo para mim um ponto falho do roteiro) e briga constantemente com Edinho (Ricardo Vilaca) o irmao do meio. Este, por sua vez, faz pequenos furtos em especial da avo protetora da casa, Dona Jacira (Berta Zemel) para comprar os objetos que deseja e que nao recebe de seus pais. Ja Junior (Felipe Massuia), o irmao mais novo, se ve perdido em meio a este turbilhao familiar, buscando apoio e carinho nos irmaos, em especial o mais velho, com quem se identifica bastante.O grande trunfo destes personagens e justamente
a sua ausencia de maniqueismos ou mesmo de estereotipos. Lucas, apesar de grosso, em dado momento auxilia carinhosamente sua avo a deitar-se. Edinho rouba da avo, porem quando pode lhe devolve o dinheiro que havia furtado. Ate mesmo Alice, mulher traida e desrespeitada pelo marido, tambem trai em busca de prazer. Ninguem e mau nem bom apenas; sao todos pessoas como nos, e exatamente por isso nos identificamos com estes personagens, como se fossemos voyeurs de nos mesmos.Essa sensacao de voyeurismo se amplia com a linguagem naturalista empregada por Chico Teixeira. Em praticamente todos os momentos, temos a camera parada em um canto de algum comodo da casa, deixando com que os atores interpretem naturalmente a frente dela, com pouquissimos cortes e sem maiores movimentacoes. O resultado tem um efeito duplo: salienta a proximidade com os personagens, criando uma ambiencia familiar perfeita, natural e intima (reforcada pelo estoicismo da direcao de arte). Porem ao mesmo tempo, gera o tedio da casualidade, com longas cenas em que a unica acao real e simbolizar a intimidade familiar e forcar o publico a contemplar o cotidiano da casa. Vez ou outra, a camera chacoalha, despertando-nos da invisibilidade da filmagem. Por varios momentos, senti que faltou zelo com o trabalho de gravacao, independente do naturalismo empregado.Outro aspecto salientado pelo estilo de Teixeira e a interpretacao dos atores. Neste ponto, quem se destaca fortemente e Carla Ribas. A atriz desenvolve sua Alice de maneira impecavel, demonstrando durante toda a pelicula uma emocao e complexidade que merecem muitos aplausos, desde os pequenos detalhes (o olhar sofrido, por vezes distante, pensativa), ate a incrivel cena final, em que aparta a briga de seus filhos (cena esta sem cortes), em um acesso de histeria que me fez ficar sem respirar ao longo de toda a cena.A Casa de Alice e, assim, um filme naturalista, intenso e contemplativo. E um filme de personagens, que brigam, mentem, sorriem, choram, na tentativa em vao de dizer a si proprios que tudo vai bem, mesmo quando a realidade se apresenta de maneira inversa. Na vida, fazemos isso o tempo todo, sem perceber, e isso nos e tao comum que no filme vemos que aquelas cenas qualquer um de nos poderia protagonizar. Ao terminar dos seus 90 minutos, sentimos que assistimos a nos mesmos e satisfeitos ou nao com essa sensacao e essa a missao a que Chico Teixeira se propos.Vale 4 ingressos.________________________________Veja tambem a critica de Rodrigo Serrano.