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Olá a todos. Em abril dessa ano estive na Grécia com a Caravana Internacional da Moda para produzir 3 marcas de Santa Catarina. Não é apenas um trabalho, e sim uma escola de moda e tendência. Estando na capital, Atenas, consegui vivenviar vários lances da moda que estarão presentes por aqui no verão. Passeando pelas lojas, encontrei nas araras e bancadas os hits do verão. Sombras metalizadas e coloridas, lápis e delineadores coloridos e com glitter. Roupas com estampas coloridas de cores vibrantes com estampas lisas e de "cilindro", porém formando um look sutil, agradável. Vale a pena investir na moda nesse verão colorido. Sexta passada estava dando um "passeio" pela "mega store" da farmacia Catarinense e resolvi visitar as ilhas de makes da loja. Borjouis, Artdeco, Revlon e Duda Molinos.Confesso que ha uns 3 anos atras qdo uma amiga disse que a base Duda Molinos tinha causado alergia em seu rosto, nunca me interessei pelos produtos da marca. Ate essa sexta feira, e claro. Peguei o corretivo em pasta da marca e espalhei em uma parte do meu antebraco e fiz o teste de fixacao da sombra. Me impressionei com o resultado! Ja estava atras de um corretivo com a textura igual Duda Molinos. Ah... e sem contar que a sombra preta compacta e "hiper" pigmentada.Resultado: comprados e "incorporados" a minha maleta de makeup. via Instagram http://instagram.com/p/aYe6SNBDLc/ . . .Por onde andava essa vontade sa?Adormecida, esquecida dentro de mimVeio compulsiva, como mar em desalinhoDesabrochou sem me pedir lecenca. . .Deixei livremente que aflorasseSe instalasse em meu peito sem receioAncorando letras e formando poesiasEm uma nitida sinfonia do alfabeto. . .Agora tudo lembra verso e maresiaE apetite, fome de mostrar o sentimentoE poema, poesia, e do jeito que me vierE vontade sa, vibracao do imaginario. . .Sigo... mirando o horizonteResgatando palavras de um naufragioVou seguindo assim o meu impulsoCortando mares e montanhasLibertando correntesLivre... definitivamente!. . .(Sao Tome das Letras - Minas) "Eu falo de amor...Falo "do" vento e "ao" vento!Me esqueco do tempo...Se alguem perguntar se eu amo,digo que sou a pessoa mais apaixonada do mundo!Se alguem perguntar onde vivo,digo que vivo no coracao daqueles que conhecem o AMOR!"Pra vc... te amo! Tenho o poder de pensar como eu quero... No que e melhor pra mim! Eu tenho e posso impor ao meu mundo interior tudo aquilo que eu quiser!E quero me sintonizar com o melhor! Esqueco, a partir de agora, a pessoa que eu fui, sobretudo meus vicios de pensamentos...Penso apenas na PAZ!Penso nela, permitindo que seu perfume toque minha aura e atinja todas as areas da minha vida, todos os cantos do meu corpo. Penso na paz com uma mensagem de ordem e equilibrio perfeito. Eu posso estar na paz! Impor essa paz e praticar o meu poder pessoal, com responsabilidade divina, obtida por heranca natural. Sinto que o limite e apenas uma impressao. Sinto que cada condicao foi apenas a insistencia de uma posicao. Sou livre para descartar qualquer pensamento ruim, qualquer sentimento ou habito negativo. Nao quero pensar nas minhas fraquezas. Quero olhar bem fundo nos meus olhos
e ver como eu sou bonita, como fiz e faco coisas maravilhosas e como o meu peito esta cheio de vontade. Meu sucesso e o sucesso de Deus, que se manifesta em mim como pessoa em transformacao.Grito dentro de mim mesma: De todas as coisas da vida, o melhor ainda sou EU.O melhor SOU EU!Namaste!
que discutimos ou escutamos. Por causa disso, um guerreiro procura agir, e nao perde seu tempo em conversas inuteis. Atraves da acao, ele descobre o significado do que se passa no seu dia-a-dia, toma decisoes criativas e originais.O homem comum pensa que entregar-se as suas duvidas e as suas preocupacoes e um sinal de sensibilidade, de espiritualidade. Agindo assim, fica distante do verdadeiro sentido da vida, pois sua razao diminuta o converte no santo ou no monstro que imagina ser, e antes que se de conta, esta preso na armadilha que criou para si mesmo. Este tipo de gente adora que alguem lhes diga o que deve fazer, mas gosta mais ainda de nao seguir os bons conselhos so para aborrecer a alma generosa que, em dado momento, preocupou-se com ele.So o guerreiro pode suportar o caminho do conhecimento.Um guerreiro nao se queixa nem se lamenta de nada, nao acha que os desafios sao bons ou maus. Os desafios sao simplesmente desafios. O mundo e insondavel e misterioso e assim somos todos nos.A arte do guerreiro consiste em equilibrar o terror de ser um homem, com a maravilha de ser um homem.(Carlos Castaneda)
...Sob o ceu azul, euComigo o meu presentePerdido entre o passado e o futuro...Sob as nuvens, euDentro das lembrancas, a minha vidaQue teima em nao voltar mais pra mim...Sob um barco, meu corpoSobre o corpo, meu ceuE no ceu, as minhas estrelas...Que nunca canso de olhar....(E. Tuiribepi) Talvez a tarefa mais dificil da introducao da improvisacao na pratica do ensino musical seja a inducao a necessidade de improvisar. Como fazer o aluno ficar motivado para essa atividade? Como deixa-lo desinibido ao ponto de permitir-se a essa expressao espontanea e criativa?A proposta dada em aula pela profa Enny Parejo foi fazer essa introducao atraves de estimulos corporais, atraves do movimento corporal, atraves de uma danca sem coreografia, de uma danca que nasce do corpo focado nele mesmo (claro, isso foi como eu vi). A eficiencia dessa inducao da-se pelo fato de que musica e movimento, que a musica esta sempre associada ao movimento do objeto sonoro que vibra produzindo som e ao corpo que colocou o objeto em movimento. Levar o movimento corporal da danca ao objeto sonoro e fazer esse objeto produzir um som analogo ao que o corpo ja aspirava ao dancar, mesmo que nao soubesse que som seria esse.Talvez por isso a primeira etapa da improvisacao como pratica do ensino musical deva estimular a pesquisa sonora, nao apenas como se fossemos revelar o som contido em cada instrumento ou objeto sonoro, mas para demonstrar que a qualidade do nosso movimento leva a producao de sons particulares em cada objeto sonoro. Essa atividade e o que liga a audicao ao movimento, a audicao com interesse musical ao movimento com interesse musical (ou, como Paynter coloca, entre o som e a tecnica).A segunda etapa da improvisacao como pratica do ensino musical foi a associacao de sons criados em objetos sonoros e o seu emprego como sonorizacao de historias. E uma utilizacao pratica de sons encontrados numa pesquisa sonora que se baseia em duas etapas: 1. escuta dos sons ambientes (de diversos ambientes) tanto dos sons naturais desse ambiente (vento, agua, rio, cascata, chuva, mar, sons dos animais, passos) como de objetos ou acoes criados por humanos (porta, carrocas, carros, manivelas, rodas, molas, talheres, passos, conversas, risos); 2. recriacao desses sons atraves de objetos sonoros distintos dos originais.A sonorizacao de historias e uma atividade que obriga o executante a estabelecer uma estruturacao sonora, mas ainda num estagio anterior a formacao de uma linguagem musical. Desse modo, relaciona sons a um universo exterior ao universo musical. Serve entao, para representar ou se referir a coisas, a acoes e movimentos, ate mesmo sentimentos, mas sempre por semelhanca, por contiguidade ou por convencao. Se sonorizacao ainda nao e musica porque nao faz sentido em si propria e um caminho para a musica, tanto pela audicao ativa como pela exigencia de uma habilidade tecnica motora (mesmo que basica) e pela inducao a habilidade artistica construtiva, na hora de estruturar essa sonorizacao. Por isso tambem que nas obras musicais ha muito de sonorizacao.A terceira etapa da improvisacao como pratica do ensino musical e a que leva a procurar
a associacao dos sons com outros sons com finalidades exclusivamente musicais, ou seja, signos musicais concebidos como qualidades acusticas, sua existencia propria e suas leis de organizacao internas. Essa e a etapa em que a improvisacao aponta para a criacao de musica, so musica, exclusivamente musica.Nessa etapa a habilidade tecnica motora requer maior dominio; entao a atividade tambem tem a finalidade de estimular o desenvolvimento da habilidade tecnica. Nessa etapa a habilidade artistica construtiva requer maior conhecimento e discernimento das estruturas musicais, pois ao se construir uma obra com finalidade apenas e somente musical mesmo pela improvisacao essa estrutura devera ter um sentido que favoreca uma apreciacao somente musical. Como obra musical, tera sentido em si propria, e entao, ja pode ser considerada uma linguagem. Dentro deste processo, e nessa instancia que se inicia o desenvolvimento da habilidade musical criativa. A partir dai, a escolha da matriz sonora, as escolhas da maneira de produzir o som e a criacao de secoes distintas nas improvisacoes tornam essa atividade uma atividade de composicao, com maior ou menor liberdade de criacao ou recriacao dentro dela.Devemos lembrar que improvisacao e tanto o nome que damos a musica, ao produto decorrente dessa atividade, como da propria atividade de tocar livremente, de participar dessas instancias de pensamento imediato. Essas instancias devem ser estimuladas tanto no inicio da educacao musical como ao longo da vida do musico, seja ele um instrumentista, um cantor ou compositor.
Tem tudo a ver com o que estamos estudando nesse curso!Depoimento de Carlos Barmak - Consultor de Arte Educacao O que vou escrever agora e um esboco para algo que possa ser mais bem elaborado, com muito mais tempo, conhecimento, pesquisa e reflexao. Sera o tema de minha monografia.O que percebi comparando diferentes visoes e acoes no ensino musical e que ha diversos campos de atuacao na mente do aluno, na mente de quem executa o fazer musical, na mente de quem tenta ensinar o fazer musical.Talvez o mais visivel, mais proximo ao que pensamos como o fazer musical seja a atividade mecanica de tocar. Na maioria das vezes o processo de iniciacao ao ensino de musica e aquele em que o aluno vai a uma escola de musica a procura de quem o ensine a tocar tal instrumento escolhido previamente por ele. O singular e que, salvo excecoes, os professores que recebem o aluno (ou o dono da escola), sendo as pessoas que detem o conhecimento da pratica do ensino musical, nao costumam fazer nenhum questionamento sobre essa via de entrada do novico ao mundo musical. O que poderia ser questionado: Por que esse instrumento e nao outro? Por que um instrumento e nao varios? Por que um instrumento e nao a voz? Por que aula de voz sozinho e nao em grupo (coral)? Por que nao comecar com a musicalizacao (mesmo se adulto)?Claro que existe ai a questao do aluno ser levado por uma combinacao de diversos fatores objetivos e subjetivos que culminam no desejo de tocar tal instrumento e por isso mesmo essa escolha carrega uma eficiente carga de estimulo ao aprendizado musical. Mas nao deveriamos, nos profissionais da area, darmos mais importancia a esse questionamento? Sim. Mas normalmente nao fazemos, principalmente se o aluno em potencial for jovem ou adulto. Por que?primeiro campo a ser faladoPorque e natural. Buscar a musica atraves de um instrumento e uma atitude muito natural. Porque a primeira via a busca da manifestacao do instrumento, essa manifestacao bruta de primeiridade (cf. semiotica de C. Peirce - ver nota ao fim da postagem, vale a pena ler antes de continuar, principalmente se o leitor nao conhece a teoria semiotica de Peirce), o mais visivel ao fazer musical e a atividade mecanica de tocar. Entao o professor, sabedor de tudo, ja orienta o aluno:vamos la, voce ja tem o instrumento? Comece segurando-o assim.... Felizmente em muitos casos, antes disso o aluno ja pegou o instrumento de qualquer maneira, brincou com ele, mexeu de tudo quanto e jeito.Tocar no instrumento (por isso e esse verbo: tocar). E uma relacao tao esperada, tao proxima, que nao importa que na realidade o instrumento foi criado pelo homem para facilitar essa sua essencia de manipulador dos sons da natureza. O que importa, ao olhar por esse vies, e que o homem e que foi criado para manipular esse objeto especial e desta forma extrair os sons que potencialmente estao la. Aqui o homem e o real instrumento desta relacao.Relembremos la no intimo: quando olhamos para o instrumento, avidos por
C, de composition), ouvir musica (A, de audition) e tocar (P, de performance). Essas tres atividades, que formam o CAP, devem ser entremeadas pelo estudo da historia da musica (L, de literature studies) e pela aquisicao de habilidades (S, de skill aquisition). (No Brasil, esse processo ficou conhecido como TECLA: T de tecnica, E de execucao, C de composicao, L de literatura e A de apreciacao.) Qual a vantagem de trabalhar nessa perspectiva? SWANWICK Um ponto forte e considerar que todas essas coisas sao importantes e que devem ser desenvolvidas em equilibrio. A ideia do clasp tambem pode ser util para o professor perceber se esta gastando muito tempo, digamos, no L, descrevendo fatos historicos e desenhando instrumentos, por exemplo. Dar muito enfoque a historia da musica e uma forma simplificadora de achar que se esta ensinando Musica. Acontece que a historia nao e musica - ela e sobre musica. O mesmo excesso pode ocorrer com docentes que atuam na classe o tempo todo como interpretes ou outros que apenas colocam CDs para a apreciacao.nota ao fim da postagem: "Considerando experiencia tudo aquilo que se forcasobre nos, impondo-se ao nosso reconhecimento, e naoconfundindo pensamento com pensamento racional (deliberadoe auto-controlado), pois este e apenas um dentre os casospossiveis de pensamento, Peirce conclui que tudo que aparecea consciencia, assim o faz numa gradacao de tres propriedadesque correspondem aos tres elementos formais de toda equalquer experiencia.Em 1867, essas categorias foram denominadas:1) Qualidade,- 2) Relacao e 3) Representacao. Algum tempo depois, o termo Relacao foi substituido por Reacao e o termo Representacao recebeu a denominacao mais ampla de Mediacao. Mas, para fins cientificos, Peirce preferiu fixar-se na terminologia de Primeiridade, Secundidade e Terceiridade, por serem palavras inteiramente novas, livres de falsas associacoes a quaisquer termos ja existentes." (Lucia Santaella - O que e semiotica - Ed. Brasiliense)
existe enquanto nao existe a mente do compositor como signocomponente do objeto imediato composicao. E podemos estender esse fato aointerprete, que nao e potencialmente um interprete enquanto nao tivertransformado aquele objeto partitura, por exemplo (que e apenas uma composicaoem hipotese ou composicao em potencial), em um objeto imediato, momento em queele mesmo se tornara signo, a parte primeira do signo.Embora naopossamos verdadeiramente avaliar a maneira de Bach perceber sua obra Variacao no 25,e evidente que para um interprete como Glenn Gould a percepcao e completamentediversa, nao so pelas variacoes de percepcao citadas acima, mas pelo olharoriginal: Bach viu a pedra (e vislumbrou o processo). Glenn Gould viu a Pieta.Uma coisa ecerta: tanto qualitativamente quanto quantitativamente e muito distinta aexigencia do conhecimento da estrutura da composicao que um interprete deve terpara executar Bach o Bach nas variacoes Goldberg do que se compararmos aexigencia do conhecimento da estrutura na obra minimalista como as de PhillipGlass, salvo alguma excecao. Entao vemos que, embora tudo seja musica, adiferenca de proposito na criacao da obra confere a criatura padroes diferentesde significancia. A importancia da compreensao estetica da harmonia efundamental nas Variacoes Goldberg.Nao que nao seja importante em Phillip Glass, mas nao e sobre as nuances daharmonia que a musica de Glass tem significado mais importante. Em Glass ointerprete deve ter em mente a geografia da obra muito mais clara e permanenteque em Bach. Fazendo uma metafora, em Bach o interprete tem que prestar atencaoem cada passo enquanto que em Glass ele deve prestar atencao em cada quadra. Mesmo o ouvintede Glass: se ficar querendo prestar muita atencao em cada passo nao suportariaouvi-lo. O ouvinte deve prestar atencao no macro da peca, deixando-setranspassar com prazer pela infinidade de sons que estao presentes naqueleespaco de tempo, um prazer mais fisico que prazer emocional ou intelectual,como costuma acontecer na escuta contemplativa da obra de J. S. Bach.
um periodo de calmaria, onde quantos anos de lutas sociais, ideias e tecnologia produziram esse nosso tempo com novas relacoes entre homens, paises, meio ambiente. Nao e facil tatear o proximo futuro, fazer o papel atuante da vanguarda artistica. Pois o novo e ainda muito novo e parece que ficamos sempre a dizer o obvio, brincando de justapor o velho para criar algo que so e novo na aparencia. Porque enquanto as coisas nao se assentam, esse e um tempo em que parece nao haver o invisivel a revelar.Talvez por isso, muitos dessa geracao mais nova que eu se referem a ele como quem se refere a Dom Quixote: Um velho visionario correndo atras de moinhos de vento. Mas nao e isso. Koellreutter pode ter morrido numa epoca em que os moinhos deixaram de existir, e demorarao um tempo incerto para voltarem a aparecer. O que ele enquanto vivo nunca deixou de ser mesmo foi o vento. O vento que move os moinhos.Artigos e referencias: O paulistano Julio Medaglia, um dia, ja participando de uma orquestra de amadores na Lapa paulistana, conhece o entao oboista Isaac Karabitchevsky, que o leva para a Escola Livre de Musica, onde lecionava um dos grandes mentores musicais da epoca, Hans Joachim Koellreutter. Seu contato com esse mestre alemao lhe abre um novo e amplo universo musical. Quando, no final dos anos 50, Koellreutter muda-se para Salvador, para montar os Seminarios de Musica da Universidade Federal da Bahia, Julio Medaglia o acompanha. La, se aperfeicoa em regencia, inicialmente coral e depois sinfonica. Aproveitando a oportunidade de estudar no Velho Mundo, Julio Medaglia cursa os festivais de musica contemporanea de Darmstadt, com dois icones da musica erudita da segunda metade do seculo 20, Stockhausen e Boulez.No final dos anos 60, Julio retorna ao Brasil e participa ativamente, com Solano Ribeiro, da organizacao dos celebres Festivais da Record. Nessa epoca, culturalmente excitante em todo o mundo, participa dos mais variados movimentos artisticos de vanguarda, entre os quais o da Poesia Concreta, "oralizando" poemas com os irmaos Campos e Decio Pignatari. No final de 1967, escreve o revolucionario arranjo para a cancao "Tropicalia", de Caetano Veloso, que marca o inicio do Tropicalismo. Em 1968, na Record, a mais importante estacao de TV da epoca, produz o "Opus 7", um dos mais criativos e bem sucedidos programas de musica classica da televisao brasileira. http://www2.uol.com.br/juliomedaglia/bio.htm Para melhor apreciar o significado da presenca de Koellreutter e do nascimento dos Seminarios de Musica da Bahia, sera conveniente empreender duas pequenas expedicoes historicas. Uma delas em plano internacional, remetendo-nos aos primordios do seculo XX. E a outra em ambito brasileiro, orientada inicialmente para a decada de 1920, decenio que assiste a projecao-afirmacao de Villa-Lobos e a publicacao do Ensaio Sobre a Musica Brasileira de Mario de Andrade vale dizer, a conformacao do nacionalismo musical em nossos tropicos, no rastro da Semana de Arte Moderna de 1922. Ou seja: vamos nos deparar, de uma parte, com a crise do antigo sistema tonal; e, de outra, com uma reacao brasileira contra a importacao da mais nova (nao
intelectuais europeus convidados diretamente pelo reitor Edgard Santos a compor o quadro de professores da renovada UFBA, Koellreutter permaneceu a frente da Escola de Musica entre 1954 e 1963. Ler mais em http://tropicalia.com.br/ruidos-pulsativos/avant-garde-na-bahia/musica Fala como professor, refletindo sobre as relacoes entre artista e universidade: "muitos alunos me perguntam se devem ir para a universidade. Digo: voces nao estudam musica para seguir aquilo que a academia ensina, mas para opor-se aquilo que ela quer ensinar. Estudem harmonia para contraria-la. Esta e minha conviccao: tem de aprender as regras da academia para saber como devem muda-las para a criacao de um mundo novo. Se nao conhecem as regras, as marcas dos estilos anteriores, nao podem criar algo novo. Precisam saber o tradicional para criar algo de novo. E realmente algo, nao e tudo novo". http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0103-40141999000200011
educativo. Deve, portanto, ter dominio dos conteudos fundamentais e ser bem preparado para a transmissao do acervo cultural. A experiencia relevante que o aluno deve vivenciar e a de ter acesso democratico as informacoes, conhecimento e ideias, podendo, assim, conhecer o mundo fisico e social. Enfatiza-se a disciplina intelectual, para o que se necessita de atencao, concentracao, silencio e esforco. A escola e o lugar por excelencia onde se raciocina e o ambiente deve ser convenientemente austero para o aluno nao se dispersar. O professor (mais tarde, o dono da escola) tem poder decisorio quanto a metodologia, conteudo e avaliacao. Procura a retencao das informacoes e conceitos atraves da repeticao de exercicios sistematicos (tarefas). Ha a tendencia de tratar a todos os alunos igualmente: todos deverao seguir o mesmo ritmo de trabalho, estudar os mesmos livros-texto, no mesmo material didatico e adquirir os mesmos conhecimentos. Aqui, a concepcao de educacao e caracterizada como produto, ja que estao pre-estabelecidos os modelos a serem alcancados. Nao se destaca, portanto, o processo. Sao privilegiadas as atividades intelectuais. A transferencia da aprendizagem depende do treino, sendo imprescindivel a retencao, a memorizacao, para que o aluno responda a situacoes novas de forma semelhante as situacoes anteriores. Em resumo, pode-se afirmar que nesta pedagogia ha uma reducao do processo educativo a, exclusivamente, uma de suas dimensoes: a dimensao do saber.*4Observe como isso e o padrao na maioria das escolas de musica, desde as salas de aula da escola basica aos projetos de formacao de musicos ate as faculdades e conservatorios brasileiros.E preciso ver que esse ensino tradicional foi uma conquista, foi um avanco em relacao ao passado. Foi a ideia de criar a escola para todos, coisa que no Brasil so veio realmente acontecer nos anos 70 do seculo XX. Quando esse ensino e realmente colocado em pratica atingindo toda a populacao brasileira ele ja tem acumulado quase um seculo de criticas quanto aos resultados e principalmente quanto a seus propositos. Pergunta aos alunos, professores e coordenadores da Pos graduacao: O que voce acha das escolas de renome, das faculdades de musica como a USP, a UNESP, a UNICAMP e mesmo as Faculdades Integradas Cantareira manterem o ensino da musica na graduacao baseado na concepcao tradicional descrita acima? *1 http://www.pedagogiaemfoco.pro.br/filos30.htm*2 (Dicionario Aurelio)*3 http://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080819113425AAt32iN*4 http://www.obore.com/acontece/textos_especiais_em_torno_de_algumas.asp