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de energia vibracional. Equilibra a percepcao TOPAZIODesintoxica o corpo. Desperta e inspira a abundancia na saude, ajudando na regeneracao dos tecidos e fortalecendo os orgaos e glandulas. Inspira paz, tranquilidade, criatividade e expressao TURMALINA PRETATraz uma forte protecao, aumentando a sensibilidade e compreensao. Tira o medo e a transmuta a negatividade. Um poderoso curador das desordens da mente. TURQUEZAAuxilia na regeneracao dos tecidos. Fortalece e alinha todos os chakras. Ajuda no crescimento pessoal e expande a consciencia. Tem o proposito de equilibrar e curar o chakra da garganta. Inspira criatividade, paz, equilibrio emocional, comunicacao, lealdade e sabedoria. ZIRCONIA Acalma as emocoes. Traz protecao contra a insonia e a depressao. Fortalece a mente. Aumenta a auto estima. LIMPANDO OS CRISTAIS Lave seu cristal e deixe-o imerso num recipiente de vidro ou de plastico( nao pode ser de aluminio), transparente com agua e sal grosso (a agua do mar tem a composicao basica do Universo e equilibra as energias da materia), pelo tempo que achar necessario.Separe os cristais a serem limpos, deixe-os exposto a chuva forte, desta maneira eles descarregam as energias negativas para a terra.Pegue o(s) cristal(is) a serem limpos. Ascenda um incenso de seu gosto e assopre a fumaca em direcao aos cristais. Faca este processo 3 vezes. ENERGIZACAO Para quem mora perto de um rio ou riacho, deixe a agua da correnteza cair sobre os cristais.Deixe os cristais exposto a luz solar, no minimo por seis horas, ou deixe exposto a luz lunar, ficando a noite inteira.Pegue um ou dois cristais de cada vez. Segure-os na mao, deixando a agua da torneira cobrir os cristais, imaginando uma luz dourada penetrando no cristal. Enterre os cristais e deixe-os por 24 horas.Deixe os cristais perto de uma Drusa (Quartzo transparente com varias pontas). Apos a limpeza, coloque o cristal escolhido na sua mao esquerda, eleve seu pensamento e imagine estar dentro de seu cristal, sentindo sua temperatura e recebendo no todo de seu corpo sua luz cromatica ( luz da mesma cor que o cristal escolhido).**Aqui esta! Espero ajuda-los meus queridos leitores e ate a proxima... Axe e beijinhos!!
Omulu o Curador da Peste Atotoo!!!Orixa cercado de misterios, Omolu e um deus de origem incerta, pois em muitas regioes da Africa eram cultuados deuses com caracteristicas e dominios muito proximos aos seus. Omolu seria rei dos Tapas, originario da regiao de Empe. Em territorio Mahi, no antigo Daome, chegou aterrorizando, mas o povo do local consultou um babalao que lhes ensinou como acalmar o terrivel orixa. Fizeram entao oferendas de pipocas, que o acalmaram e o contentaram. Omolu construiu um palacio em territorio Mahi, onde passou a residir e a reinar como soberano, porem nao deixou de ser saudado como Rei de Nupe em pais Empe (Kabiyesi Olutapa Lempe). As pipocas, ou melhor, deburu, sao as oferendas predilectas do orixa Omolu; um deus poderoso, guerreiro, cacador, destruidor e implacavel, mas que se torna tranquilo quando recebe sua oferenda preferida. Omolu nasceu com o corpo coberto de chagas e foi abandonado pela sua mae, Nana Buruku, na beira da praia. Nesse contratempo, um caranguejo provocou graves ferimentos na sua pele. Iemanja encontrou aquela crianca e criou-a com todo amor e carinho; com folhas de bananeira curou as suas feridas e pustulas e transformou-a num grande guerreiro e habil cacador, que se cobria com palha-da-costa (iko) nao porque escondia as marcas de sua doenca, como muitos pensam, mas porque se tornou um ser de brilho tao intenso quanto o proprio sol. Por essa passagem, o caranguejo e a banana-prata tornaram-se os maiores ewo de Obaluaie.O capuz de palha-da-costa-aze (aze) cobre o rosto de Obaluaie para que os seres humanos nao o olhem de frente (ja que olhar directamente para o proprio sol pode prejudicar a visao). A historia de Omolu explica a origem dessa roupa enigmatica, que possui um significado profundo relacionado a vida e a morte.O aze guarda misterios terriveis para simples mortais, revela a existencia de algo que deve ficar em segredo, revela a existencia de interditos que inspiram cuidado medo, algo que so os iniciados no misterio podem saber. Desvendar o aze, a temivel mascara de Omolu, seria o mesmo que desvendar os misterios da morte, pois Omolu venceu a morte. Debaixo da palha-da-costa, Obaluaie guarda os segredos da morte e do renascimento, que so podem ser compartilhados entre o iniciados. A relacao de Omolu com a morte da-se pelo facto de ele ser a terra, que proporciona os mecanismos indispensaveis para a manutencao da vida. O homem nasce, cresce, desenvolve-se, torna-se forte diante do mundo, mas continua fragil diante de Omolu, que pode devora-lo a qualquer momento, pois Omolu e a terra, que vai consumir o corpo do homem por ocasiao da sua morte.Obaluaie andou por todos os cantos de Africa, muito antes, inclusive, de surgirem algumas civilizacoes. Do ponto de vista historico, Omolu e a idade anterior a Idade dos Metais, peregrinou por todos os lugares do mundo, conheceu todas as dores do mundo, superou todas. Por isso Omolu se tornou medico, o medico dos pobres, pois, muito antes da ciencia, salvava a vida dos necessitados; durante a escravidao, so nao pode superar a crueldade dos senhores, mas
Voce vai precisar de:1 maca (bem vermelha)1 pires1 vela rosa 1 colher de sopa de mel.Em um mes no qual a Lua Cheia durar 7 noites, na primeira noite de Lua Cheia faca um buraco em uma das extremidades de uma maca bem vermelha, arrancando a polpa. Tenha o cuidado para nao danificar a maca.Em seguida coloque a fruta sobre um pires e fixe uma vela rosa no orificio formado na maca.Derrame o mel na maca dizendo:Que esta maca me traga o amor, e que este mel me sirva com louvor para o amor. Depois repita tres vezes com fe:Eu tenho sorte no Amor. Acenda a vela e deixe-a queimar ate acabar.Essa magia devera ser repetida por tres dias sempre com a mesma fruta, mas trocando as velas a cada dia.Passado esse periodo, guarde a maca por mais tres dias e no setimo dia enterre-a numa praca ou num jardim.IMPORTANTE: O Ritual nao pode alcancar a Lua Minguante, portanto so faca quando a Lua Cheia durar 7 Noites e enterre a maca exatamente na 7a. noite.Arriba!! Arriba meu povo cigano!!Optcha!! Com a chegada da Familia Real ao Brasil a colonizacao da um passo adiante, introduzindo alguma modernidade, em especial no Rio de Janeiro. Para atender a Corte portuguesa, transferida para o Brasil em 1808, a monarquia buscou na Europa artistas para lecionar no Rio de Janeiro. O ensino da arte academica elevou o nivel tecnico da pintura brasileira mas dividiu opnioes. O academismo, importado da Europa, dominava as artes plasticas ate o inicio do seculo XX, e por este motivo prevaleciam temas historicos e mitologicos nas pinturas daquele periodo. O centro de referencia do movimento e referencia historica mais importante no pais e a entao Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, que foi inaugurada em 1826.O resumo abaixo foi pincado do site Historia da Arte e e um guia pra organizar suas anotacoes.PINTURA ACADEMICA (BRASIL)Em meados do seculo XIX, o Imperio Brasileiro conheceu certa prosperidade economica, proporcionada pelo cafe, e certa estabilidade politica, depois que Dom Pedro II assumiu o governo e dominou as muitas rebelioes que agitaram o Brasil ate 1848. Alem disso, o proprio imperador procurou dar ao pais um desenvolvimento cultural mais solido, incentivando as letras, as ciencias e as artes. Estas ganharam um impulso de tendencia nitidamente conservadora, que refletia modelos classicos europeus.Uma das caracteristicas gerais da pintura academica e seguir os padroes de beleza da Academia de Belas Artes, ou seja, o artista nao deve imitar a realidade, mas tentar recriar a beleza ideal em suas obras, por meio da imitacao dos classicos, principalmente os gregos, na arquitetura e dos renascentistas, na pintura.Os principais artistas academicos sao:Pedro Americo de Figueiredo e Melo- Sua pintura abrangeu temas biblicos e historicos, mas tambem realizou imponentes retratos, como o De Dom Pedro II na Abertura da Assembleia Geral, que e parte do acervo do Museu Imperial de Petropolis - RJ. A sua obra mais divulgada e O Grito do Ipiranga, que atualmente no Museu Paulista.Vitor Meireles de Lima- Em 1861, produziu em Paris, a sua obra mais
conhecida A Primeira Missa no Brasil. No ano seguinte, ja em nosso pais, pintou Moema, que trata da famosa personagem indigena do poema Caramuru, de Santa Rita Durao. Os seus temas eram os historicos, os biblicos e os retratos.Jose Ferraz de Almeida Junior- Considerado por alguns criticos o mais brasileiro dos pintores nacionais do seculo XIX. Suas obra retratam temas historicos, religiosos e regionalistas, alem disso produziu retratos, paisagens e composicoes. Suas obras mais conhecidas sao: Picando Fumo, O Violeiro e Leitura.MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Renascimento. Disponivel em: http://www.historiadaarte.com.br/linhadotempo.html, s.d. Acesso em 31 outubro 2013.Seguem videos pincados do Youtube, ambos quase um slideshow, cada um. O primeiro, "Arte Academica Brasileira-PDE" foi retirado do canal de Selma Bonadio, arte-educadora paranaense. O segundo, "Missoes artisticas e arte academica no Brasil" foi retirado de um canal de alunos de um curso de Design de Interiores. Nao ha maiores informacoes sobre ambos os videos, mas contem uma variedade de imagens que abrangem a arte academica desde a chegada das missoes artisticas ate o seculo XIX.Arte Academica BrasileiraMissoes artisticas e arte academica no BrasilAbraco!Fabio Vicente
Donde infiro que o belo artistico sera tanto mais artistico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa. (Mario de Andrade, Poesias Completas) Embora existia uma diferenca de alguns anos entre a publicacao desses dois textos, eles colocam de uma forma clara as ideias em que se dividiram artistas e criticos diante da arte. De um lado, os que tendiam que a arte fosse uma copia fiel do real; do outro, os que almejavam uma tal liberdade criadora para o artista, que ele nao se sentisse cerceado pelo limites da realidade. Essa divisao entre os defensores de uma estetica conservadora e os de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu climax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de Sao Paulo. No interior do teatro, foram apresentados concertos e conferencias, enquanto no saguao foram montadas exposicoes de artistas plasticos, como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel, os escultores Vitor Brecheret e W. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Joao Fernando de Almeida Prado, Ignacio da Costa Ferreira, Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catalogo). MANIFESTO ANTROPOFAGICOPublicado na Revista Antropofagia (1928), propunha basicamente a devoracao da cultura e das tecnicas importadas e sua reelaboracao com autonomia, transformando o produto importado em exportavel. O nome do manifesto recuperava a crenca indigena: os indios antropofagos comiam o inimigo, supondo que assim estavam assimilando suas qualidades. A ideia do manifesto surgiu quando Tarsila do Amaral, para presentear o entao marido Oswald de Andrade, deu-lhe como presente de aniversario a tela Abaporu (aba = Iniciom; poru = que come). Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presenca, entre nos, de uma nova concepcao do fazer e compreender a obra de arte. ANITA MALFATTI(1889-1964) Filha de imigrantes de origem italiana e alema, Anita Catarina Malfatti nasceu em Sao Paulo, em dezembro de 1889, com um defeito congenito na mao direita. Foi operada na Italia, aos 3 anos de idade, mas nunca se livrou da atrofia na mao e no braco. Teve de aprender a escrever, e mais tarde a pintar, com a mao esquerda. Anita viria a descobrir sua vocacao em 1910, quando chega a Berlim. Permanece na Alemanha ate 1914. Aluna da Academia de Belas Artes de Berlim, tambem teve aulas com pintores de renome, como Lovis Corinth. Depois de uma breve passagem pelo Brasil, viaja, em 1915, para Nova York, onde matricula-se na Independence School of Art. Volta ao Pais, destinada a causar polemica. Em dezembro de 1917, Anita expoe, em Sao Paulo, obras identificadas com a liberdade formal das vanguardas europeias e norte-americanas, como A Boba, O Iniciom Amarelo, A Mulher de Cabelos Verdes e a Estudante Russa. A reacao nos meios intelectuais, expressa no artigo de Monteiro Lobato Paranoia ou Mistificacao, e violenta. Entao comecou o peso do ostracismo.
Todo meu trabalho ficou cortado, alunos, vendas de quadros e comecaram as brigas nos jornais, revelou a pintora. Anita participa da Semana de 22, mas ainda traumatizada pela hostilidade ao seu trabalho, afasta-se, progressivamente, da vanguarda. Em 1923, Anita embarca para um periodo de cinco anos de estudos na Franca. Participa de exposicoes coletivas de arte moderna nos anos 30 e 40 e da 1a. Bienal de Sao Paulo, em 1951. Na 7a. Bienal, em 1963, e Inicionageada com uma grande retrospectiva. Anita morre em 1964, em Sao Paulo. Devo a ela e a forca dos seus quadros a revelacao do novo e a conviccao da revolta, disse sobre a amiga, Mario de Andrade. DI CAVALCANTI(1897-1976) A cultura nao se apega aos meus sentidos, sou sempre o vagabundo, o Iniciom da madrugada, o amoroso de muitos amores. Nascido Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Mello, em setembro de 1897, no Rio, Di Cavalcanti registra como ninguem o povo brasileiro. E sempre o mais exato pintor das coisas nacionais, escreveu Mario de Andrade. Nao confundiu o Brasil com paisagens e em vez de Pao de Acucar nos da sambas, em vez de coqueiros, mulatas, pretos e carnavais. Em 1917, muda-se para Sao Paulo e matricula-se no curso de direito do Largo Sao Francisco. Empregado como revisor no jornal O Estado de S.Paulo, expoe suas caricaturas numa livraria do centro da cidade. Em 1921, mergulha de vez na pintura, ja associado ao grupo modernista. No ano seguinte, conhece o escritor Paulo Prado. Falamos naquela noite, e em outros encontros, da Semana de Deauville e outras semanas da elegancia eurepeia. Eu sugeri Paulo Prado a nossa semana, que seria uma semana de escandalos literarios e artisticos, de meter os estribos na barriga burguesiazinha paulistana. Estava lancada a semente da Semana de Arte Moderna. Di faz a ponte entre as vanguardas do Rio e de Sao Paulo e ilustra a capa dos catalogos. Mas ja se distingue dos colegas como Anita Malfatti, Brecheret e Lasar Segall, cujo modernismo, acredita, tinha o selo da convivencia com Paris, Roma e Berlim. Meu modernismo coloria-se do anarquismo cultural brasileiro e, se ainda claudicava, possuia o dom de nascer com os erros, a inexperiencia e o lirismo brasileiros. Mesmo assim, Di busca um maior contato com a arte moderna europeia. Mora em Paris entre 1923 e 25. A cultura nao apaga, aguca seus sentidos. Na volta, redescobre o Brasil e sua gente, num encantamento que materia sempre renovado ao longo da vida. Em 1955, recebe o Primeiro Premio de Pintura para artista nacional, na 3a. Bienal de Sao Paulo. Dez anos depois, a 8a. Bienal apresenta uma retrospectiva com 53 trabalhos. Produz muito na velhice, Precisa pagar dividas, mesmo as custas da qualidade do trabalho. Em 1971, o Museu de Arte Moderna promove uma retrospectiva com 470 telas. Di morre no Rio, em 1976, Glauber Rocha filme o velorio, mas o material permanece virtualmente inedito, por pressao da familia do pintor. VICTOR BRECHERET(1894-1955) Nascido em Viterbo, Italia, em 1894, Vittorio Brecheret muda-se ainda crianca para o Brasil Comeca a estudar
arte em 1912, no Liceu de Artes e Oficios. No ano seguinte, embarca para a Italia, onde torna-se discipulo do escultor Dazzi. Realiza sua primeira exposicao, no Salao dos Escultores Amadores, em 1918, ano no qual retorna ao Brasil. Em 1920, apresenta num concurso publico a maquete do Monumento as Bandeiras e conhece Di Cavalcanti, Oswald e Menotti Del Picchia. Em 1921, a Prefeitura adquire a escultura Eva, exposta na Casa Byington. Com uma bolsa do Estado, parte rumo a Paris, deixando com os amigos as obras que serao apresentadas no ano seguinte, na Semana de Arte Moderna. Participa, na Franca, do Salao de Outono. Em 1923, descobre a arte de Brancusi, uma de suas influencias. E premiado no Salao de Outono com Sepultamento, feito sob encomenda para o jazigo da familia Guedes Penteado no Cemiterio da Consolacao. Volta ao Brasil em 1925, mas continua expondo no exterior em mostras como o Salao dos Independentes, em Paris, em 1929. Sua consagracao viria quatro anos depois, com a compra pelo governo frances da obra em granito Grupo, para o Musee du Jeu de Paume, e a condecoracao com a Legiao de Honra. Em 1936, da inicio ao Monumento as Bandeiras, maior escultura do mundo, que so seria inaugurado em janeiro de 1953, no Parque do Ibirapuera. O monumento, que inclui um auto-retrato e figuras inspiradas em amigos de Brecheret, e considerado uma das suas obras-primas do seculo 20. Em 1941, vence o concurso publico Monumento a Caxias, em Sao Paulo. Realiza, entre 1942 e 46, esculturas para a capela do Hospital das Clinicas. Em 1950, e convidado para a Bienal de Veneza. No ano seguinte, recebe o Primeiro Premio de Escultura na 1a. Bienal de Sao Paulo. Ainda voltaria a Veneza e a Bienal paulistana antes de morrer, em dezembro de 1955, em Sao Paulo. MARIO ZANINI(1907-1971) Nascido em Sao Paulo, em 1907, Mario Zanini pertence a geracao de pintores de origem proletaria que ajudou a consolidar o modernismo no Brasil, reunida no Grupo Santa Helena, embriao da Familia Artistica Paulista. Comeca a estudar pintura na Escola Profissional Masculina o Bras, em 1920. De 1924 a 26, cursa desenho e artes no Atelie de Artes e Oficios. Em 1927, conhece Alfredo Volpi, uma de suas maiores influencias, que, como ele, ganha a vida como pintor especializado em decoracao de interiores. Seus primeiros trabalhos trazem a marca do movimento macchiaiolli, italiano. Ao contrario dos impressionistas, nos macchiaiolli o uso da mancha e posto a servico de uma estetica mais proxima do realismo. Em 1934, participa de sua primeira exposicao, no Salao Paulista de Belas Artes. Nos Saloes de Maio, em 1938 e 39, Zanini arranca elogios de criticos como Mario de Andrade e Sergio Milliet. Nos anos 40, frequenta o Osirarte atelie de azulejaria criado por Paulo Rossi Osir. Expoe, entre 1940 e 48, no Salao Nacional de Belas Artes, no Rio. Embora a figura ainda seja central em sua obra, seus contornos sao cada vez mais simplificados. No inicio da decada de 50, Zanini participa da 1a. E 2a. Bienais de Sao Paulo.
A tendencia a depuracao acentua-se, aproximando sua obra do construtivismo. Desenvolve tambem trabalhos como ceramista, no atelie de Bruno Giorgi. Em 1959, e convidado novamente para a Bienal. Nos anos 60, abandona pesquisas formais e retoma o figurativismo. Morre em 1971, em Sao Paulo. VOLPI(1896-1988) A familia de Alfredo Volpi mudou-se de Lucca, na Italia, para o Brasil quando ele tinha 1 ano , em 1897. No cenario suburbano do Cambuci, o humilde imigrante pinta paredes. Aos 19 anos, comeca a trabalhar com decoracao de interiores e a retratar paisagens dos arredores de Sao Paulo. A partir de 1937, o nucleo Santa Helena da origem a Familia Artistica Paulista. Os artistas, a maioria autodidatas, saidos de profissoes artesanais, sao preteridos pela organizacao do 1a. Salao de Maio. Decidem entao criar o Salao da Familia Artistica Paulista, que conta com a participacao de convidados como Anita Malfatti. Em sua segunda edicao, dois anos depois, o salao atrai nomes como Portinari e Ernesto de Fiori. Nessa altura, os santelenistas ja tinham aberto as portas do Salao de Maio, onde tem presenca marcante em 1939. Na decada de 40, as paisagens comecam a abrir espaco para composicoes com temas como janelas, fachadas e bandeirolas. Em 1950, recebe o Premio de Viagem ao Estrangeiro no Salao Nacional de Belas Artes. Vai a Italia, onde recebe a influencia dos mestres pre-renascentistas. Sua pintura torna-se mais despojada, num percursos, sem rumo a abstracao geometrica pura. Em 1951, participa da 1a. Bienal de Sao Paulo. No ano seguinte, esta presente na Bienal de Veneza. Na segunda edicao da Bienal paulistana, recebe sua maior consagracao, o premio de Melhor Pintor Nacional. Em meados da decada, deixa-se influenciar pelo concretismo participa da Exposicao Nacional de Arte Concreta, no Museu de Arte Moderna do Rio, em 1956 sem renunciar a um estilo absolutamnete pessoal e caracteristico. Volpi pinta volpis, descreve Willys de Castro. Em 1957, o MAM carioca organiza sua primiera retorspectiva. O mesmo ocorre na 6a. Bienal de Sao Paulo. Consagrado pela cristica e pelo publico, continua a morar no mesmo Cambuci da juventude . Morre em Sao Paulo, em 1988. ALDO BONADEI(1906-1974) Nascido em Sao Paulo em 17 de julho de 1906, Aldo Claudio Felipe Bonadei mostra-se um talento precoce. Conclui seu primeiro trabalho a oleo com 9 anos de idade. Autodidata, inicia, em 1923, um periodo de cinco anos de estudos com o pintor Pedro Alexandrino. Outra influencia marcante e a do professor de arte Amadeo Scavone, com quem trava contato em 1929. Com ele, aprendi a pensar, diria Bonadei mais tarde. Viaja em 1928 para a Italia, onde frequenta a Academia de Belas Artes de Florenca. Volta a Sao Paulo em 1931. Tres anos depois, recebe o Premio Prefeitura de Sao Paulo, no Salao Paulista de Belas Artes. Em 1935, passa a integrar o Grupo Santa Helena. Em 1946, expoe numa coletiva de brasileiros no Chile. Em 1951, participa da 1a. Bienal de Sao Paulo, a qual estara presente em cinco das seis primeiras edicoes. Em 1952, figura em diversos eventos no exterior: Bienais de Veneza e Cuba,