Uma verdade em arte e algo de quea contraditoria e igualmente verdadeira.[1] Esta e uma leitura da estetica do paradoxo sobre a obra de Pina Bausch Se ha um autor que fez do paradoxo um meio de criacao de movimentos, foi com certeza Pina Bausch. Como ela propria diz a proposito da interpretacao de uma qualquer situacao de uma das suas pecas: Pode sempre ver-se tambem o contrario; ou ainda: O que acho que esta bem e uma pessoa poder ver de certa maneira e outra de uma maneira completamente diferente.[2] Num espectaculo da companhia de Pina Bausch temos as relacoes humanas, um vocabulario de movimento quotidiano e a colaboracao entre diferentes formas de arte. Do seu processo de trabalho resultam uma serie de aspectos formais e estilisticos que fazem parte desta dinamica paradoxal. Em relacao a cenografia resulta dos seus espectaculos possuir um forte impacto visual, devido ao uso de cenarios organicos, que muitas vezes nos remete para impressoes cinematograficas. Depois, os seus figurinos, do qual fazem parte os vestidos de noite e os fatos, sugerindo um jogo ironico atraves de papeis sociais que completam o desmedido espaco cenico. A sua pesquisa coreografica incorpora e altera a danca classica, convergindo-a e fazendo-a divergir no seu processo de trabalho, na sua forma e conteudo, contrariando-a com movimentos quotidianos, teatralidade, repeticoes e colagens, assumindo a heranca e a tradicao como material dramaturgico: em Nelken temos uma cena com o bailarino Dominique Mercy fazendo os movimentos do ballet classico, vestido de cor-de-rosa; ou um Bandoneon Timidamente, Dominique Mercy avanca sozinho, vestindo um tutu de bailado romantico: amarfanhado, desapertado, desajeitado. Executa um tendu, arrisca um plie (...) talvez seja o simbolo mais agudo e significativo da relacao presente entre Pina Bausch e a danca classica a danca como impotencia de dancar, como radicalizacao de uma exibicao inutil, como remocao dolorosa de um esquema que se tornou grotesco.[3]Neste sentido, as obras de Pina Bausch remetem para uma afirmacao da representacao cenica da vida, porque os espectaculos incorporam movimentos e elementos da vida diaria, do quotidiano, precisamente para demonstrar que sao tao artificiais, como a sua representacao cenica, criando tensoes paradoxais. Nas suas pecas vemos bailarinos que caminham, conversam, dancam pequenos movimentos, falam com o publico, olham para nos, quebrando as nossas expectativas e despertando o nosso desejo pela danca. Sao bailarinos solitarios, desunidos, dessincronizados, desamparados, transitorios do nada para o nada. Assim, os espectaculos da coreografa decorrem transversalmente, vem de dentro para fora, envolvendo todos os que nele participam: bailarinos e espectadores Praticamente todos os Stucke de Pina Bausch tratam de questoes fundamentais sobre a condicao humana e obrigam o publico a confrontar-se com as questoes postas pelo amor e pela angustia, pela nostalgia e pela tristeza, pela solidao, pela frustracao e pelo terror, pela infancia e pela velhice, pela morte, pela exploracao do homem por outros homens (e sobretudo da mulher pelo homem num mundo organizado segundo as concepcoes masculinas), pela memoria e pelo esquecimento ou, enfim e cada vez mais, pela destruicao do meio natural pelo homem. (...) Remete-nos para a nossa propria insuficiencia