operas que escreveu sobre libretos de Lorenzo da Ponte, As Bodas de Figaro, Don Giovanni e Cosi fan tutte, na fase final de sua carreira. Em todas elas os personagens burgueses ou comicos recebem um tratamento musical e caracterologico de identica importancia ao dos personagens heroicos e nobres. Todas evidenciam uma grande seguranca no manejo da forma da opera italiana, de fato Mozart nao mudou as convencoes do genero, mas aceitou-as e as imbuiu de um poder sonoro, um alcance dramatico e uma penetracao psicologica ate entao sem paralelos, junto com a criacao de arquiteturas sonoras elegantes, uma harmonia transparente e colorida com sutileza, uma orquestracao limpida e evocativa e uma inspiracao melodica cheia de frescor e vivacidade. Segundo Hindley essas caracteristicas se combinam para dar-lhes sua atmosfera de fantasia, seu equilibrio exato e seu profundo significado humano.Suas duas operas derradeiras, A Flauta Magica e A Clemencia de Tito, tambem de grande valor, deixam intrigantes questoes pendentes para os criticos, que especulam sobre aonde as inovacoes que introduziram poderiam te-lo levado se tivesse vivido mais. A Flauta Magica e o melhor exemplo do interesse de Mozart na criacao de uma opera nacional germanica, tanto em forma como em expressao, empregando o alemao como lingua do libreto e realizando uma concepcao expandida da forma do singspiel. Seu tema e esoterico e em parte arqueologico, e pode refletir influencia de doutrinas maconicas. Trata em resumo da vitoria da luz sobre as trevas; o casal protagonista passa atraves de um rito de iniciacao, e o final e uma alegoria do casamento da Sabedoria com a Beleza, mas a obra tambem tem importantes elementos de contos de fadas e de pantomima. Tecnicamente a escrita de bravura nao atende a propositos exibicionisticos, mas a dramaticos, e e bastante economica; em varios pontos e aparente a tentativa de basear a acao mais a partir dos recursos da voz do que da coreografia dos personagens, com passagens declamatorias inovadoras, de forte qualidade dramatica e coerencia harmonica, tracos que desencadeiam mutacoes imprevistas e inusitadas na estrutura geral da obra. Quanto ao Tito, e uma opera seria pura, sem interpolacoes comicas, um drama politico exaltando a nobreza e generosidade do imperador protagonista - uma alegoria de Leopoldo II - contra um contexto dominado por intrigas, traicao, paixao, ciume, covardia e turbulencia civil. Foi composta as pressas mas representa uma evocacao tardia e nobre de um genero que ja estava em extincao, assimilando em parte a influencia da renovacao da opera seria feita por Gluck e dando a musica uma atmosfera de verdadeira tragedia classica com sabia economia de meios, grande expressividade e uma instrumentacao que apontava para o futuro. Muitos autores a consideraram na epoca a suma das conquistas de Mozart na opera seria.E interessante assinalar que o tratamento das arias das suas operas se conformava as necessidades e capacidades de cada cantor que ele dispunha. Tambem a forma literaria do libreto lhe dava sugestoes sobre como estruturar o conteudo musical. No contexto altamente convencional da opera seria a aria e um dos elementos mais importantes, e nela onde se apresenta