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instrumentos mais antigos ainda: o ud, com cinco cordas, muito popular no Oriente Medio; e a cozba, um instrumento musical romano. O violao ou guitarra classica, surgiu na Italia, em 1970, e a guitarra eletrica foi uma modificacao do proprio violao.As guitarras eletricas surgiram em 1930. As mesmas geravam um som muito suave e baixo, bem diferente do que conhecemos atualmente. Para ampliar a potencia sonora do instrumento, resolveram colocar captadores, que funcionavam como microfones. Isso gerou um pequeno problema, pois os mesmos faziam os bojos das guitarras vibrarem, provocando a famosa alteracao sonora chamada feedback. Para solucionar esse problema, o famoso Les Paul inventou o corpo macico da guitarra, o que deixou o instrumento na forma como conhecemos hoje em dia.A empresa Rickenbacker comecou a fabricar as primeiras guitarras em 1931. O primeiro modelo de guitarra eletrica a ser comercializado foi a Electro Spanish. Contudo, o principal responsavel pela producao em massa e popularizacao do instrumento foi Leo Fender, criador da mais tradicional fabricante de guitarras que leva seu sobrenome. A Fender tambem desenvolveu a mais lendaria das guitarra, na opiniao de muitos: Fender Stratocaster.A guitarra se popularizou apos a Segunda Guerra Mundial, nos anos 50 e 60, periodo em que ganhou enorme espaco no mundo da musica. Hoje em dia, estima-se que existam cerca de 50 milhoes de guitarristas em todo o mundo. Historia do Violao Em razao de sua praticidade, baixo custo e do fato de nao precisar de uma conexao eletrica, a guitarra classica ou violao, como e conhecido no Brasil, e um dos instrumentos mais populares atualmente. A hipotese mais aceita que narra a origem do instrumento relata que o mesmo e uma derivacao de um antigo instrumento arabe chamado alaude. O mesmo teria penetrado na Europa por meio das invasoes muculmanas na Peninsula Iberica e se adaptado perfeitamente as atividades culturais do contexto europeu, sendo inclusive, um objeto da nobreza.O violao desenvolvido na Espanha passou a se chamar vihuela. O mesmo tinha o formato de oito, com incrustacoes laterais; um fundo plano; alem de quatro pares de cordas tocados com os dedos, o que produzia um som bastante suave. A partir da vihuela, o violao de antigamente, surgiu outro conhecidissimo instrumento: a guitarra eletrica. Curiosidade: somente no Brasil existe a palavra violao. No resto do mundo, as pessoas se referem a este instrumento por guitarra. Ja a nossa guitarra, para eles e guitarra eletrica, o que gera confusao em muitas pessoas. Historia do Teclado Os instrumentos de teclas, tais como o cravo, o orgao e o piano surgiram no seculo XIV, bem antes da criacao dos teclados ou pianos digitais, como alguns dizem, os quais foram aparecer somente nos anos 60. Durante o seculo XX, os instrumentos de teclas ja vinham ganhando avancos. Um exemplo disso foi a criacao de instrumentos eletromecanicos, como o Ondes Martenot, alem dos orgaos eletronicos, os quais passaram a usar osciladores e divisores de frequencia para produzir formas de ondas. O teclado surgiu nos anos 60 por meio do trabalho de Robert Moog, fundador da Moog Music Inc. Os primeiros teclados
eram comercialmente inacessiveis, ja que custavam acima de U$10.000. Alem disso, eram muito grandes (do tamanho de uma parede), possuiam inumeros cabos e eram muito ruins no quesito afinacao.Hoje em dia, os teclados possuem fantasticos recursos, como o visor LCD, o que facilita bastante seu manuseio; uma gama enorme de sons e efeitos; sem contar o fato de poderem ser conectados aos computadores, permitindo uma grande possibilidade de exploracao ainda maior doHistoria do Contrabaixo O contrabaixo e o mais grave dos instrumentos de cordas. Tal caracteristica o torna uma peca fundamental em qualquer orquestra, uma vez que o mesmo produz um preenchimento musical muito importante e particular, servindo como um verdadeiro alicerce para os outros instrumentos. O contrabaixo tambem e um dos maiores instrumentos musicais: geralmente mede 1,80 m de altura e chega a pesar entre 18 e 20 kg. Sua historia se inicia na Idade Media, mais precisamente no periodo apos o Cisma Greco-Oriental, no qual houve o desdobramento do grupo das primitivas violas em violas de braco e violas de pernas. O instrumento surgiu no seculo XV, como fruto da evolucao de outros instrumentos mais antigos e da necessidade em reproduzir as partes graves da musica de uma forma mais nitida e perceptivel. Nesse momento, o mesmo possuia apenas tres cordas. A adocao de quatro cordas, o que lhe deu um efeito mais virtuoso, so se deu a partir do seculo XIX. Entretanto, nesta epoca o instrumento nao havia se popularizado. Para se ter uma ideia, muitas orquestras importantes, como a de J. S. Bach, por exemplo, nao eram providas do mesmo. Tal fato se dava em razao das caracteristicas fisicas do contrabaixo, o que tornava seu transporte muito dificil. Em 1951, o norte-americano Leo Fender resolveu o problema, criando o famoso baixo eletrico. Se o grande porte do instrumento se dava para a amplificacao do som, Fender resolveu colocar uma pastilha eletromagnetica que permitia a captacao do mesmo. O uso do baixo eletrico e suas facilidades foram muito importantes para a popularizacao do jazz e do blues. Historia da Bateria Bateria e um conjunto de tambores e pratos destinados a producao musical ritmica. Os tambores sao, provavelmente, os instrumentos mais antigos da humanidade, tendo-se vestigios de seu uso na Pre-historia, mais precisamente no periodo Neolitico. Os antigos tambores baseavam-se em pedacos de tronco de arvore oco, cobertos nas bordas com a pele de algum reptil ou couro de peixe, e estavam presente em diversas atividades festivas e religiosas das mais antigas civilizacoes. No seculo XX, as baterias (conjunto de tambores) se tornaram famosas pela sua utilizacao em bandas militares e orquestras. Nessa epoca, cada pessoa tocava uma coisa de cada vez: um tocava o bumbo; outro tocava a caixa; e uma terceira pessoa tocava os pratos, os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros. A partir do desenvolvimento do pedal, por William F. Ludwig, em 1910, foi possivel atribuir a uma so pessoa, muitas funcoes que antes eram atribuidas a diversas. Com a invencao dos suportes para as caixas e tambores, surgiu a ideia de acoplar tudo em
HB17, HB36 e HB35 completam as novas adicoes da serie HB, Hollow Body, de guitarras lancadas pela WashburnA Washburn Guitars anunciou novos complementos de modelos e cores a serie HB Hollow Body, sendo eles: HB17 e HB36, juntamente das novas opcoes de acabamento para a guitarra HB35.O HB17 tem corte florentino, feito em mogno e braco em rosewood. O corpo esta acabado em preto fosco com ferragens pretas e incluem sintonizadores de Grover 18:1.O modelo, que foi estreado na feira de audio profissional Namm 2012, e equipado com humbuckers activos, que oferecem uma grande variedade de sons modernos, mantendo simultaneamente, a sensacao de um classico hollow body.A nova HB36, oferece muitas caracteristicas modernas, mas seu hardware da a sensacao de estar tocando uma guitarra que foi "quebrada" e bem tocada. Dispoe de chamas em bordo, humbuckers duplos, pescoco rigido em maple, braco produzido em ebano e ponte stoptail. O lancamento deste item esta previsto para marco. Ja a conhecida HB35 esta, agora, disponivel em branco, preto e tabaco. Estes modelos incluem, tambem, hardware banhado a ouro e pickguards preto, corpo e pescoco em maple e braco rosewood. Alem disso, a guitarra Washburn de corpo semi-oco, vem com pescoco 621, captadores da ponte 623 e um interruptor three-way toggle.No Brasil, os produtos Washburn sao distribuidos pela ProShows. Apresentacao(Leia se nao estiver com muita pressa)Se voce faz parte daquela massa de individuos que toca (ou acha que toca, embora seus amigos, vizinhos e/ou parentes tenham duvidas) violao ou guitarra com base naqueles livrinhos do tipo "Violao e Guitarra", "Voce Canta o Sucesso", "Toque Musical", etc, etc; mas gostaria de aprofundar um pouco seus conhecimentos musicais tornando-se mais independente, entao pode acreditar, este livro foi escrito para voce. Caso contrario, pode parar de ler agora, para nao desperdicar seu precioso tempo.Eu me considero membro desta massa e, minha familia parece (ou parecia, espero eu) concordar plenamente comigo. Acontece que, ao longo da tentativa para melhorar meu desempenho fui anotando aqui e ali coisas que acho poderao ser uteis a outros que, como eu, nao tenham a menor ideia de como, ou por aonde, comecar. Nao que eu tenha tido sucesso e melhorado minha "performance", muito pelo contrario, porem isto nao significa que voce nao seja capaz de faze-lo. Alias, para escrever este livreto tive que aceitar de coracao e mente 2 ditados que normalmente ficam entalados na minha garganta de professor (sou professor de fisiologia animal), quais sejam:1. A teoria na pratica e outra;2. Quem sabe faz, quem nao sabe ensina.Perceberam? Faz o que eu digo mas, nao faz o que eu faco (sou um fiasco com um violao na mao e, um fiasco ainda maior, ou pelo menos mais alto, com uma guitarra).As coisas que estao escritas nas paginas seguintes sao fruto, como ja disse, desta busca pela melhoria de meu desempenho musical que se iniciou, fazem muitos anos, com o Professor Zequinha na Casa da Arte (Florianopolis/SC). Desde entao ja tive 4 outros professores, sendo o ultimo o Professor Gilberto Oliveira quem, alias, me deu uma mao e fez a revisao musical deste
Re Mi Fa Sol La SiE usual que se repita a primeira nota da escala, neste caso o Do, de tal sorte que do ponto de vista pratico temos uma escala com 8 notas, sendo a oitava uma repeticao da primeira. Voce deve tambem saber que cada uma das notas musicais e usualmente representada por uma unica letra. Alias, esta e a notacao que iremos usar durante a maior parte do tempo (ou do texto?) e, e tambem aquela que voce encontra na maioria das revistas de musica que podem ser adquiridas em bancas ou distribuidoras por ai (com certeza voce ja as viu). Neste caso a escala musical comum pode apresentar-se da seguinte forma:C D E F G A B CEsta escala de 8 notas e conhecida por escala diatonica.Em resumo:C = DoD = ReE = MiF = FaG = SolA = LaB = SiOk ? Passemos a pratica. Observe o braco da guitarra. Seria util se voce tivesse uma a seu lado neste momento (e obvio que um violao tambem serve). Se voce prender a 2a corda no 1o traste tera um C (ah, convem lembrar que a primeira corda e a mais fininha, e a 6a a mais grossa). A sequencia da escala musical voce obtera se seguir o esquema abaixo:Observe a distancia (comumente denominada de intervalo) que separa cada uma das notas no braco do instrumento. Cada 2 trastes equivalem a 1 tom. Portanto, o intervalo entre C e D e de 1 tom, o mesmo ocorrendo entre D e E. Porem, entre E e F este intervalo e de apenas 1/2 tom, ou seja, de apenas 1 traste. Isto se repete entre a 7a. e a 8a. nota da escala, ou seja, entre B e C. Uma das perguntas logicas que pode se seguir a esta explicacao e a seguinte: se existem apenas 7 notas musicais (do, re, mi, fa, sol, la e si), que notas entao sao estas que ficam entre o C e o D, entre o D e o E e assim por diante ? Estas notas equivalem a 1/2 tom (apenas 1 traste) e, cada uma delas recebe o nome da nota que a antecede mais o sufixo sustenido (#) ou, o da nota que vem a seguir mais o sufixo bemol (b). Apenas para ilustrar vale dizer que num piano estas mesmas notas sao tocadas nas teclas pretas, enquanto a escala convecional se obten nas teclas brancas.Parece complicado mas nao e. A nota entre o C e o D (a do segundo traste) e entao um C# ou Db, a do quarto traste um D# ou Eb. As notas seguintes sao: F# ou Gb, G# ou Ab e A# ou Bb. Observe que, nao ha notas entre o E e o F, nao existindo, portanto, o E# ou Fb. O mesmo ocorrendo entre o B e o C, ou seja, nao existe B# ou Cb. Assim, do ponto de vista pratico, existem na verdade 12 notas musicais, que sao:C C#(ou Db) D D#(ou Eb) E F F#(ou Gb) G G#(ou Ab) A
A#(ou Bb) BEsta escala completa com 12 notas musicais e conhecida como escala cromatica. Baseados nisto e, conhecendo a nota que corresponde a cada uma das cordas soltas de uma guitarra com afinacao tradicional, e possivel deduzir a posicao de cada uma das notas ao longo de toda a extensao do braco da guitarra. Veja o esquema abaixo: A partir do 12o. traste o padrao de notas repete-se integralmente. Observe que neste traste as notas sao exatamente as mesmas obtidas com as cordas soltas.Decorar todas estas sequencias e um bocado chato (para nao dizer outra coisa). Entretanto, isto e fundamental para a compreensao dos principios de formacao de acordes, bem como para o desenvolvimento de solos e improvisacoes. Nao precisa, porem, tentar decorar tudo de uma vez so. Isto vira de forma mais ou menos natural, na medida em que o estudo do instrumento for avancando. Por outro lado, uma olhadinha periodica neste esquema nao vai fazer mal nenhumLicao IIEscalas Musicais - IntroducaoSe pedirmos, a praticamente qualquer pessoa, para repetir a escala musical, as chances sao de que 11 em cada 10 individuos dira: do, re, mi, fa, sol, la, si, do (ou C, D, E, F, G, A, B, C - lembra da licao I ?). Esta nocao, embora possa ser util para se iniciar um processo de aprendizagem de teoria musical e, ao mesmo tempo, uma crenca da qual devemos nos afastar com a maxima urgencia. Existem, na verdade, inumeras escalas musicais, das quais pelo menos dois tipos basicos devem ser familiares aqueles que pretendem fazer alguma coisa "decente" com uma guitarra (ou violao). Nao pretendemos, nem vamos, esgotar aqui o assunto de escalas musicais, uma vez que o numero de escalas possiveis de serem construidas no braco do instrumento e praticamente ilimitado, vamos apenas, como ja mencionado, abordar os dois grandes tipos de escalas, a partir das quais na verdade se derivam todas as demais.Podemos, em principio, dizer que as escalas podem ser maiores ou menores. A escala acima mencionada e a de Do Maior (ou simplesmente de C). Note que a mesma nao apresenta qualquer nota "sustenida" (#) ou "bemolizada" (b) e, por isto, e considerada uma escala sem acidentes.Em qualquer escala pode-se sempre identificar as notas por uma sequencia numerada (ou graus), normalmente em algarismos romanos, como abaixo discriminado para a escala de C:I II III IV V VI VII VIIIC D E F G A B CAssim, a primeira nota (ou grau) da escala de C e o proprio C, a segunda e D, a terceira e E, e assim sucessivamente ate a oitava que, obviamente, e novamente o proprio C. A nota correspondente ao I grau e tambem denominada de tonica (a que da o tom, e claro). Observe o intervalo (ou distancia) que separa cada uma destas notas. Da primeira (I), que e C, para a segunda (II), que e D, este intervalo e de 1 tom. Da segunda (II) para a terceira (III) que e E, esta distancia e tambem de 1 tom. Lembre-se, como visto na licao I, que 1 tom equivale
a 2 trastes no braco da guitarra. Nesta escala a distancia so nao e de 1 tom da III para a IV nota (de E para F), bem como da VII para a VIII nota (de B para C), nas quais esta distancia e de 1/2 tom ou, 1 traste no braco da guitarra. Se precisar volte e de uma olhada na licao I. Reveja com especial antencao a questao dos intervalos entre as notas.Em resumo as notas na escala de do maior (C), e os intervalos que as separam, sao as seguintes:C tom D tom E semitom F tom G tom A tom B semitom C.Neste momento o mais importante nisto tudo nao sao as notas desta escala de do maior, que muito provavelmente voce ja conhece a bastante tempo, mas sim os intervalos que as separam. Porque? Muito simples: as distancias que separam as notas nas escalas maiores sao sempre as mesmas. Com esta informacao, juntamente com aquelas constantes da licao I, voce deve entao estar apto a construir qualquer escala maior. Como veremos mais adiante, o conhecimento de escalas e fundamental para o processo de solo e improvisacao, isto para nao falar na formacao de acordes.Pode-se, entao, generalizar que a sequencia de notas numa escala maior, qualquer que seja ela, e sempre a seguinte:I tom II tom III semitom IV tom V tom VI tom VII semitom VIIIPara chegarmos as escalas menores e inicialmente importante mencionar que estas sao sempre derivadas do VI grau de uma escala maior. Como o VI grau da escala de C e A, entao a escala de Am (la menor) e a seguinte:I II III V VI VII VIIIA B C D E F G AExistem varias coisas importantes a se observar nestas duas escalas (C e Am). Calma, tudo isto tem uma grande aplicacao pratica, sim. Mas, vamos primeiro passar pelos aspectos teoricos (pelo menos 2 deles). Observe primeiro que a escala de Am e tambem uma escala sem acidentes, ou seja, sem sustenidos ou bemois. Ela e na verdade uma sequencia da escala de C, ou seja: (-------------Escala de Am---------------)C D E F G A B C D E F G A(--------------Escala de C---------------)Por isto a escala de Am e considerada a relativa de C. Isto, do ponto de vista pratico, significa que improvisacoes e solos podem ser feitos indiscriminadamente em qualquer uma das 2 escalas (veremos os desenhos ou formas destas escalas no braco da guitarra na licao III). Ou seja, se voce estiver tocando uma musica em C, pode improvisar em qualquer uma das duas escalas, ou seja, na de C ou na de Am sem qualquer problema (e provavel que nao saia nada muito agradavel ao ouvido, pelo menos no principio, mas nao custa nada tentar).Outra coisa importante e observar a distancia que separa cada uma das notas na escala de Am. Note que a sequencia nao e a mesma das escalas maiores. Os graus separam-se da seguinte forma:I tom II semitom III tom IV tom V semitom VI tom VII tom VIIIO importante aqui e tambem que esta
sequencia e a mesma em todas as escalas menores. Nao posso, entretanto, deixar de mencionar que esta escala que esta sendo chamada de menor e, na verdade, a escala menor natural. Existem outros tipos de escalas menores mas, isto e uma historia um pouco mais longa.Para que voce se torne capaz de, sozinho, construir todas as escalas maiores e menores basta apenas mais uma informacao, qual seja, a de que a forma mais adequada (e tambem facil) de construir novas escalas maiores e a partir do V grau da escala maior anterior. Ou seja, partindo da escala C e, considerando que o V grau desta escala e G, a proxima escala maior deve ser a de G (sol maior). Isto tem um motivo que se tornara obvio um pouco mais tarde. A escala de G poderia entao ter a seguinte configuracao:G A B C D E F GDigo poderia porque, na verdade nao tem. Se nao, entao vejamos. Lembra que os intervalos que separam as notas nas escalas maiores sao sempre os mesmos? Lembra quais sao? Ok, la vao outra vez: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Agora olhe a escala acima. A distancia que separa o I (G) do II grau (A) e de 1 tom; aqui tudo certo. A que separa o II grau (A) do III (B) e tambem 1 tom, logo nao ha problema. Tambem nao ha problema na separacao entre o III (B) e o IV grau (C), que e de meio-tom, do IV (C) para o V (D), que e de 1 tom, ou do V (D) para o VI (E), que tambem e de 1 tom. Porem, pela sequencia de distancias das escalas maiores o VI grau deveria se separar do VII por 1 tom e o VII do VIII por 1/2 tom. Observe que na escala acima esta distancia e de 1/2 tom do V para o VI (de E para F) e de 1 tom do VI para o VII grau (de F para G). Isto e mais facil de perceber se voce estiver com uma guitarra nas maos e olhar os esquemas da licao I. A conclusao e mais ou menos obvia: se a sequencia de intervalos e a mesmo em todas as escalas maiores entao, e preciso fazer com que as distancias da escala de G, acima apresentada, sigam esta sequencia. Como? Experimente aumentar o VI grau em 1/2 tom, ou seja, transformar o F em F# (fa em fa sustenido). A escala entao ficaria assim:I II III IV V VI VII VIIIG A B C D E F# GObserve que, agora sim, os intervalos se mantem constantes e iguais aos estabelecidos para a escala de C. Em consequencia disto surge porem 1 acidente na escala, que e um F#.E a relativa menor da escala de G entao, qual seria? Isto mesmo, constroe-se a partir do VI grau. A escala menor relativa de G e, portanto, a de Em (mi menor), que possui a seguinte forma:I II III IV V VI VII VIIIE F# G A B C D EColocando
as duas lado a lado teremos: (--------------Escala de Em-----------------)G A B C D E F# G A B C D E(-----------------Escala de G----------------)Da mesma forma que para a escala de C e sua relativa menor (Am), solos e improvisacoes podem ser feitos indiscriminadamente nas escalas de G ou Em, estando a melodia em qualquer um destes 2 tons.E a proxima escala maior, qual seria? Certissimo, a de D, que e o V grau da escala maior anterior, ou seja, o V grau da escala de G. Observe que para manter a sequencia de intervalos das escalas maiores (tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom) e preciso incluir mais 1 acidente na escala de D (agora sao portanto 2 acidentes), que e a seguinte:I II III IV V VI VII VIIID E F# G A B C# DA relativa menor da escala de D, construida a partir do VI grau, e portanto Bm (si menor) que, tambem tem os mesmos 2 acidentes e mantem as distancias caracteristicas das escalas menores separando cada nota. Ela tem, portanto, a seguinte forma:I II III IV V VI VII VIIIB C# D E F# G A BA proxima escala maior seria construida a partir do V grau da escala de D, ou seja, A (la maior). Que tal tentar construi-la sozinho? E sua relativa menor? Lembre-se sempre de que a relativa menor devera derivar-se a partir do VI grau da escala maior e, que os intervalos que separam as notas de uma escala devem seguir as sequencias padronizadas, que sao: tom, tom, semitom, tom, tom, tom e semitom para as escalas maiores e tom, semitom, tom, tom, semitom, tom e tom para as escalas menores. Procure observar tambem que, construindo escalas maiores a partir do V grau da escala maior anterior os acidentes vao aparecendo de forma gradual.Bom, agora e interessante que voce tente (e consiga, obviamente), construi-las sozinho(a). Vamos la?Licao IIIEscalas - Alguns desenhos basicos no Braco da GuitarraAgora que ja vimos diversos aspectos teoricos relativos as principais escalas musicais, vamos nos concentrar em alguns pontos praticos, ou seja, em como localizar cada uma destas escalas no braco do instrumento. Felizmente existem alguns "desenhos" basicos de escalas. Por "desenhos" entendemos a sequencia de notas no braco da guitarra que contem todas as notas que compoem a escala em questao. E importante lembrar que e esta escala (ou sua relativa) que deve ser utilizada para solar uma musica no tom desejado, ou seja, utiliza-se a escala de C (e/ou a de Am) para solar uma musica em C.Eu diria que, de forma geral, 3 desenhos basicos devem atender a necessidade da maioria de nos principiantes. Na verdade a medida em que nos aprimoramos no uso do instrumento parece que o numero cai, ao inves de aumentar. Alguns bons musicos ja me disseram que baseiam todos, ou quase todos, os seus solos e improvisacoes em um unico desenho, mais especificamente em um desenho menor semelhante ao que veremos abaixo como "segundo desenho".Vamos, nos esquemas abaixo, assim como em todos os subsequentes neste livro, utilizar a seguinte convencao (estou