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Este corredor nao se parece com os corredores descritos no livro, paniquei. Excrescencias tomam conta do romance, a ponto de termos que virar as paginas devagar para evitar o ventinho fetido que as palavras exalam mas, por alguma razao, a podridao na literatura nao perturba tanto quanto imagens de imundice. Pensando nisso, e para evitar fazer um filme em que a audiencia tivesse que tirar os olhos da tela o tempo todo, resolvi ser bem menos generoso em termos de sujeira do que foi o Saramago. O departamento de arte bem que preparou um verdadeiro catalogo de fezes feitas com chocolate e outras misturas, desenvolveram um know how incrivel para recriar diarreia, coco de pessoas que comem fibras, de quem so come proteina. Um primor. Apesar de impressionado com o resultado, decidi ser economico no uso da tecnologia desenvolvida. Nego vai ter que olhar nos cantinhos do quadro para ver a sujeirada. Eu estava feliz com isso, ate que naquela tarde me bateu a referida duvida: Falta coco? Sera que me acovardei e estou fazendo um filme limpinho? Sera que a situacao que deveria ser insustentavel vai perder o peso por causa da minha calhordice asseptica? A primeira providencia para aplacar a duvida foi pedir para a arte emporcalhar 20 metros de corredor. Aproveitei o tedioso tempo esperando as maquiadoras mandarem os atores para o set, armamos um grande trilho e rodamos a nojeira num longo movimento de camera. Gente urinando, uma mulher pisando em cheio num montinho, esse tipo de coisa. Nao sei onde vou usar esta imagem, mas se na montagem eu sentir que falta sujeira, sapeco um pedaco deste traveling. Isso talvez nao melhore o filme, mas vai satisfazer milhares de fas do livro que esperam ver o pacote completo. Tem gosto para tudo. Com esta medida paliativa o panico cedeu um pouco e outra das 560 questoes que ocupam minha cabeca ocupou o topo da lista de preocupacoes. Ensaio Sobre a Cegueira permite tantas leituras que a toda hora me pego conferindo se este ou aquele vies da historia estao contemplados no que tenho filmado. Cada vez que me asseguro de um ponto, outras quatro duvidas aparecem. Tudo, nao teremos, dizia meu avo. Mas bem que tento. Esse e um texto que gera muitas perguntas, mas nenhuma resposta, levanta questoes sobre a evolucao do homem, nos faz refletir criticamente mas nao aponta direcoes. Cada um tera que descobrir o caminho por si so. E uma historia pos-moderna. Creio que por ser assim tao aberto, este livro permite que cada um o leia projetando suas proprias questoes e todas as leituras parecem fazer sentido. Nao e a toa que tanta gente diz ser este o seu livro favorito. Quem me dera fazer um filme com 5% desta qualidade. A primeira imagem que me veio ao ler o Ensaio Sobre a Cegueira foi a da nossa civilizacao como uma complexa estrutura, como aquelas que se formam ao acaso no jogo de pega-varetas. De repente, uma vareta e retirada (a visao) e a estrutura toda desaba. Me interessei por esta historia
porque ela expoe a fragilidade desta civilizacao que consideramos tao solida. Em nossa sociedade, os limites do que achamos que e civilizado sao rompidos cotidianamente, mas parece que nao nos damos conta, a barbarie esta instalada e nao vemos ou nao queremos ver. Para mim, era sobre isso o livro. A metafora da cegueira branca ilustra nossa falta de visao. Eu nao acho que ficamos cegos, diz um personagem. Acho que somos cegos. Cegos que podem ver, mas nao veem. Por quanto sofrimento precisamos passar para que consigamos abrir os olhos e ver? Essa foi a primeira questao que me coloquei ao fechar a ultima pagina.Os personagens desta historia nao tem nomes e nem precisam uma vez que sao todos indistintos, incapazes de enxergar uns aos outros. Foi pensando no percurso de cada um deles que percebi que o desmoronamento do qual o livro fala nao e necessariamente da sociedade ou da civilizacao, mas de cada individuo. Ao perder a visao, os personagens fazem o percurso da desumanizacao, passam a se mover pelo instinto de sobrevivencia e suas vidas se resumem a comer, transar, defecar. E so o restabelecimento das relacoes amorosas, do afeto, do reconhecimento do outro que lhes da a estrutura para reconstruir suas vidas e se humanizarem novamente. Acho que estamos dando uma enfase maior a estas relacoes entre os personagens do que o livro da. Opcao arriscada, mas estou tomando cuidado para nao virar melodrama.Um psicanalista freudiano podera dizer que esta historia e uma ilustracao da luta entre os instintos de vida e de destruicao presentes no homem. Uma feminista diria que e o livro mais pro-mulher que ja foi escrito. Os homens sao inuteis. Em todos os momentos decisivos da historia sao as mulheres que resolvem a parada. Em uma entrevista em Porto Alegre, Saramago confirmou esta ideia : ...no caso do Ensaio Sobre a Cegueira ainda e essa a minha esperanca: A de que a mulher seja capaz de tomar um novo lugar no mundo e inventar um modo novo de ser Ha quem faca uma leitura mais politica, leem aqui uma historia sobre a criacao de uma sociedade onde a unica saida possivel depende do abandono das aspiracoes individuais em favor do bem coletivo. (Saramago e um comunista convicto) E tambem um livro sobre os fantasmas que nossa mente cria para nos atormentar e nos prender, como a religiao, por exemplo. (Saramago e tambem ateu). Fora essas e muitas outras leituras possiveis, ainda tento manter os varios dilemas morais que estao na obra. Qual sera o melhor lider, o Medico, que deixa os habitantes da Camarata 1 passando fome por tentar agir sempre eticamente, ou o Rei da Camarata 3, que simplesmente pega toda a comida e depois cobra por ela em nome dos seus? E licito invadir uma camarata/pais de terceiros pelo bem de seu povo? O que e preciso para que pareca aceitavel um estupro? Que papo e esse de honra ou dignidade? Quando a coisa aperta todos nos revelamos nosso lado Calheiros? Sao muitas questoes para um livro so, como se ve,
e para piorar, a cada dia descubro uma nova porta de entrada para esta historia tao aberta. Evitar que esta infinidade de aberturas nao se transformem em furos e minha principal questao neste momento. Furos podem fazer agua e colocar a pique este projeto. (pausa para atender ao telefone)Acabei de saber que esta chovendo la fora, mas vamos sair para filmar na rua de qualquer jeito, em 6 minutos. Como vou fazer para grudar essa cena que vou rodar aqui em Montevideo com o sol que devemos pegar em Sao Paulo na semana que vem e o que eu deveria estar me perguntando. Perto desta questao, concreta e objetiva, todas as outras que listei acima nao passam de churumelas. Atravessaremos as pontes quando la chegarmos, diz sempre a Andrea, socia e amiga. Vou na fe.
No final de novembro de 2007, com a quarta versao da montagem concluida, fui ingenuo ou arrogante a ponto de achar que o filme ja estivesse quase pronto.Certo disso, resolvi fazer uma sessao para amigos. Pensei que iria receber alguns aplausos, ouvir poucos toques, fazer os inevitaveis ajustes e acabar o processo. O Colegio Santa Cruz nos cedeu seu auditorio, e eu nem fui conferir se o projetor estava calibrado corretamente para a copia precaria que tinhamos. Nao estava, mas os detalhes tecnicos nao impediriam ninguem de apreciar o filme. Mas inves dos poucos toques que aguardava, o que recebi foi uma artilharia pesada a queima-roupa. Fogo amigo, como dizem em Brasilia.Nao doeu tanto. Sabia que todos estavam apenas interessados em me ajudar a melhorar o filme. Amigos do peito mesmo assim foi duro.Apos a projecao, os aplausos foram mais educados do que entusiasmados, e seguidos de uns cinco segundos de silencio.Ferrou, pensei. Para evitar o constrangimento geral, abri a fuzilaria com um tiro no proprio pe: Nao estou muito seguro em relacao ao primeiro ato do filme. O que acham?De fato esta meio fraco, um amigo emendou de bate pronto. Outras vozes se seguiram e por quase uma hora fui anotando a lista de problemas que me eram apresentados e que, pelo volume, me ocorreu organizar em ordem alfabetica.Um filme sobre cegueira onde o diretor nao conseguiu enxergar o que so naquele momento se revelou. Ironico. Lembrei da expressao gelatina inutil, que e como Glocester se refere aos seus olhos em Rei Lear, por nao ter enxergado que Edmundo, seu filho bastardo, o enganava. E tambem sobre este tipo de cegueira que fala esta historia.Nao vou aborrecer-lhes (ou alerta-los?) sobre a lista de problemas encontrados no filme, porem o que mais me preocupou foi a dificuldade de alguns amigos em se relacionar com os personagens sem nome e historia. Na literatura isso funcionou perfeitamente, mas no cinema percebi que nao seria tao facil.Como uma especie de instinto de sobrevivencia, minimizei alguns comentarios que pareceram ter mais relacao com a historia do Saramago do que com o filme. Ignorei outros tantos por serem subjetivos, questao de gosto pessoal. Mas fora esses, o resto do pacote nao poderia ser ignorado e me preparei para comecar uma quinta versao de montagem ja no dia seguinte.De 2h20, esta nova montagem foi para 2h12. Escaldados, so o Daniel e eu assistimos a nova versao, e depois de ve-la ja partimos direto para o sexto corte, o qual seria mostrado para os distribuidores e investidores no inicio de 2008. Trabalhamos entre o Natal e o ano novo e despachamos os DVDs no dia 02 de janeiro.Do Canada, Japao e Brasil vieram boas noticias. Em NY, onde fui pessoalmente levar a copia, deu trave. A eficiente turma da Miramax, distribuidora nos EUA, disse que gostou, mas fizeram muitas ressalvas, principalmente quanto a intensidade do filme.Por contrato, o corte final e meu, mas os caras sabem o que dizem e aproveitei este expertise e a minha disposicao para repensar mais uma vez a montagem. Achei que foram hipersensiveis em
relacao as cenas de violencia sexual e nao dei tanta importancia aos comentarios. Nenhum amigo no Brasil havia levantado este problema. Norte-americanos sao mais moralistas, generalizei. Mas mesmo assim, como politica de boa parceria, decidi diminuir um pouco a voltagem do filme. Um pouco.Voltei para Sao Paulo no dia 14 de janeiro para atacar a setima versao que deveria ser mostrada em Toronto, em um primeiro test screening. Diretores costumam odiar test screenings, mas eu gosto. Eles colocam de 300 a 500 pessoas num cinema, projetam o filme ainda nao totalmente acabado, e na saida todo mundo preenche uma ficha de avaliacao cujas duas perguntas mais importantes sao:1 Voce classificaria este filme como: excelente; muito bom; bom; regular ou pobre.2 Voce recomendaria fortemente este filme para um amigo?; recomendaria o filme a um amigo?; recomendaria com ressalvas?; nao recomendaria?Fora isso, avalia-se a performance dos atores e o interesse despertado por cada personagem. Ha perguntas sobre o andamento do filme lento, correto ou rapido. Pede-se uma avaliacao do interesse despertado pelo inicio e final do filme, e levantam-se os pontos positivos e negativos, informacoes que serao usadas para fazer o trailer e o cartaz.Depois que todos entregam suas fichas, eles mantem umas 25 pessoas na sala e tem inicio o chamado focus group, no qual se levantam questoes especificas, incluindo perguntas que o diretor ou os produtores queiram fazer.Pois bem, entre os dias 14 e 25 de janeiro, o Daniel e eu tivemos que montar a setima versao tentando solucionar os problemas levantados em NY pela Miramax, fomos para BH por tres dias remontar a trilha sonora e voltamos correndo para preparar todo o pacote para o temido test screening em Toronto. Fizemos em 11 dias o que levaria uns 25.A turma da finalizacao comecou a virar madrugadas para aprontar uma boa copia. Dia 25 de janeiro, tirei literalmente a fita da maquina aos 45 minutos do segundo tempo e sai correndo para o aeroporto.Nao vai dar tempo, voce vai perder o voo, garantiu o motorista.Provavelmente, mas com o Nelson Jobim no Ministerio da Defesa e os amigos do Lula na Infraero e na ANAC eu tenho chances, respondi, Vamos tentar.Batata! O voo atrasou 50 minutos e eu embarquei.Antes nao tivesse embarcadoO test screening comecou bem. A imagem e o som estavam excelentes. Havia 540 pessoas na sala e gente para o lado de fora. Ate o meio do filme senti que a plateia estava comigo, entao veio a primeira cena de estupro, quando umas 16 mulheres foram levantando e saindo. Sera que passamos do ponto?, me perguntei. Veio entao a segunda cena de estupro e mais 42 (!) mulheres deixaram o cinema. Sim, passamos do ponto!, respondi para mim mesmo. Eis que chega a cena onde a Mulher do Medico mata o Rei da Camarata 3, e nessa hora minha surpresa foi ainda maior: o cinema explodiu em aplausos e gritos de well done assim que a tesoura da Julianne Moore entrou na garganta do Gael.Alguma coisa esta errada quando uma plateia de civilizados canadenses comemora como adolescentes em cinema do interior
uma dona de casa cortando a jugular de um ceguinho boa pinta. Capitao Nascimento revisitado. Como saio desta?O resultado da pesquisa apenas confirmou o que eu ja imaginava apos a sessao. Os numeros nao foram formidaveis. Entre as razoes pelas quais mais pessoas nao avaliaram o filme como excelente, os 5 primeiros itensmencionados estavam relacionadas a intensidade:1 Cena de estupro muito forte. 2 Cenas de estupros muito longas. 3 Muitas cenas de estupro. 4 Filme muito intenso. 5 Filme dificil de assistir.E pensar que eu estava com medo de ter feito um filme muito limpinho... Tive que dar o braco a torcer para o pessoal da Miramax, havia mesmo passado do ponto.Para completar a noite desastrosa no focus group, uma mulher, que havia avaliado o filme como pobre, fazia questao de participar ativamente do debate levantando todo tipo de problema que passava pela sua cabeca perversa e despenteada. Se o braco da minha poltrona fosse removivel provavelmente teria tentado acertar aquele cucuruto grisalho de onde saia sua voz irritante:The sexual violence is totally gratuitous in the film, dizia.Fecha essa matraca e va pentear esse cabelo minha senhora!, eu replicava mentalmente. E aproveita e bota uma tintura tambem!...Perdao. Me deixei levar pela emocao....Na manha seguinte, apos uma otima reuniao com os produtores e distribuidores, sai convencido que deveria dar mais alguns passos atras na intensidade. Estaria me vendendo ao mercado? Talvez sim, sugeriu minha mulher. Obviamente que sim, afirmou minha filha. Mas e claro que eu neguei.Lembrei de um excelente filme que muita gente nem percebeu que era tao bom por causa de duas cenas excessivamente violentas: Irreversivel, do franco-argentino Gaspar Noe. Por acaso eu estava na premiere deste filme em Cannes e lembro que parte da plateia saiu no meio da sessao berrando improperios contra o diretor. O Gaspar Noe se divertia com isso, mas, no meu caso, realmente gostaria que o os espectadores conseguissem recuperar algum humor ou boa vontade depois das cenas mais pesadas para chegar ate o final da historia. A ultima cena esta bacana, vale ser vista.Mais uma vez frustrada minha expectativa de fechar o filme, me vi novamente na sala de montagem rumo a oitava versao. Desta vez nao so aliviaria a barra pesada, mas tambem tentaria uma ideia meio radical que me ocorreu no voo de volta: desestruturar completamente a narrativa, ate entao linear, e com isso poder cortar mais uns 15 minutos do inicio do filme. Este trabalho tomou mais uma semana, e ao inves de um oitavo corte acabamos montando tambem um nono e um decimo, que levei a NY para decidirmos qual versao mostraremos no segundo test screening, que desta vez acontecera nos EUA.Hoje e dia 25 de fevereiro. Embarco amanha para NY, mais uma vez para mostrar a versao escolhida. De tanto rever estas cenas minha paciencia esta se acabando. Imagine o que e ficar assistindo ao mesmo filme diariamente por cinco meses. Cenas ou falas que eu gostava anteriormente agora me parecem ruins ou desnecessarias para a trama, entao eu vou cortando fora. Estamos agora com uma hora e cinquenta e
nove minutos de filme. Isso parece um processo de destilacao ou de reducao de um caldo. Tende a sobrar apenas o que interessa, o que tem sabor, quero crer.Este decimo corte sera mostrado para uma plateia norte-americana na quinta-feira, dia 28 de fevereiro. Se tudo correr bem, dia tres de marco comeca a pre-mixagem e estarei livre do filme por duas semanas. Pretendo sumir nestes dias para conseguir reaver um certo frescor antes de comecar a mixagem final. Se houver noticias neste interim , ou novas versoes a caminho, escrevo mais um texto curtinho.Mas que a Nossa-Senhora-dos-Test-Screenings seja misericordiosa comigo desta vez.Amem.
Escrevi este texto faz um tempo, depois reli, achei meio desinteressante e fui deixando de lado. Ontem, na festa de casamento de uma prima, me perguntaram se eu iria interromper esse diario assim sem aviso, como o final de um filme do Kiesloswsky. Depois deste comentario, mesmo achando o texto meio desinteressante, resolvi prosseguir nesta empreitada. Ai vai:Quando os personagens desta historia saem do asilo, nao ha mais carros ou avioes ou qualquer tipo de motor ligado na cidade, entao precisavamos de um lugar silencioso para filmar em Sao Paulo. Encontramos na Granja Vianna a casa do Marcio Amaral, coincidentemente meu amigo e vizinho. Irresponsavelmente, ele topou se mudar com a familia para um hotel por um mes e deixou que invadissemos sua casa, que tirassemos todos os moveis, destruissemos seu jardim e ainda deixassemos o Juca, seu labrador, deprimido. Nao temos cerca separando nossos terrenos, entao literalmente, eu acordava, atravessava o jardim e estava no set. Um filme deste tamanho ficou parecido com filme de estudante, filmado praticamente no quintal. A grande vantagem de ter feito assim nao foram so os minutos a mais de sono todos os dias, mas a privacidade. E mais constrangedor para alguem tocar a campainha de uma casa e pedir para entrar para dar uma olhadinha, entao o set foi sossegado.Rodar no meio da cidade, porem, foi mais movimentado. Ao chegarmos nas locacoes, sempre havia gente nos esperando, eu nao entendia como as pessoas adivinhavam onde estariamos rodando, ate um dos curiosos me explicar que havia um grupo no Orkut que divulgava nosso plano de filmagem regularmente. Alias, nao entendo muito o interesse das pessoas em assistir a filmagens. Filmagem e a coisa mais chata se voce nao esta trabalhando. Talvez mais chato do que assistir a um dentista obturando. (Eu nunca liguei para minha dentista para pedir para ir ve-la fazer uma obturacao). Mas nao atrapalhou, pois a plateia sempre colaborava, o problema e que tinhamos a ideia de nao mostrar imagens do filme antes dele ser lancado, nem mesmo no trailler, mas, com esse vazamento de informacao, alguns jornais mandaram fotografos e tivemos que desistir desta estrategia. O Estado de SP nos pediu permissao e publicou uma reproducao que fizemos de um quadro do Brueguel. E uma bela foto, mas me arrependi de ter liberado. Mas agora que ja foi feito, o melhor e escancarar de vez. Eis ai a foto do nosso set pelo Estadao e abaixo o Brueguel:A ideia de reproduzir quadros num filme nao e original mas, nesta historia sobre visao, trazer referencias do imaginario humano ao longo do tempo pareceu fazer algum sentido. Fora este Brueguel, quem conhece um pouco de pintura vai identificar referencias a Hieronymus Bosch, Rembrandt, Malevitch, alguns dadaistas, cubistas, Francis Bacon, gravuras japonesas, e principalmente algumas telas do Lucien Freud que nem referencias sao, sao copias mesmo. Homenagem. O que me espantou ao reproduzir estes quadros foi constatar que apesar do nosso empenho em buscar imagens expressivas no filme, cada vez que estas referencias aparecem na tela elas saltam. Isso talvez explique porque estes artistas resistiriam
ao tempo. Em seus trabalhos, conseguiram alguma especie de sintese que mesmo nessas copias, fora do seu tempo, ainda continuam expressivas.Buscar imagens/sintese que expressem o filme como um todo e uma especie de disturbio que tenho. Sempre que penso em algum filme, me vem associada uma imagem como se fosse um registro emocional das duas horas de projecao. As vezes sao imagens espetaculares. Por exemplo: Penso em Fitzcarraldo, do Herzog e me vem a imagem daquele barco preso por cordas puxadas por centenas de indios sendo arrastado morro acima, nao por acaso a imagem do poster. Mas as vezes sao imagens bem mais simples, como a expressao da Liv Ulman olhando a Ingrid Bergman tocar Sonata ao Luar em Sonata de Outono ou a mae do Bambi correndo na neve antes de ser baleada pelos cacadores. Sempre que ouco a expressao cinema brasileiro me vem um plano de Vidas Secas, aquela familia andando contra a claridade do chao arido. Ao fazer um filme, fico tentando criar ou encontrar uma imagem que tenha este poder de sintese. Lembro que em CDD havia me proposto a nunca filmar garotos apontando a arma em direcao a camera, um enquadramento cliche de filmes policiais, mas la pelo meio da filmagem comecei a perceber que nao tinhamos uma imagem forte ainda e apelei. Acabei rodando uma cena onde o Douglas Silva, Dadinho, apontava seu trinta-e-oito para a camera. Intencionalmente, coloquei-o na frente de uma bananeira e pedi para ele dar risada enquanto atirasse. Foi uma atitude mais marqueteira do que artistica, confesso. Imaginei que essa poderia ser uma imagem surpreendente do Brasil, o clima tropical, a alegria do moleque negro, nao por causa de um samba ou de um gol, mas pela posse de uma arma. Dois anos depois, vi no metro de Paris, em enormes posters, o Douglas apontando seu trinta-e-oitao para a francesada nas plataformas. Mesmo sendo uma imagem contraria ao que eu queria falar com o filme, onde a violencia nao deveria ser espetacularizada, os distribuidores franceses viram ali uma especie de sintese e escolheram aquela imagem para representar o filme.Descobrir qual e a imagem/sintese de um filme me parece tao importante quanto conseguir formular um story-line (resumir o filme em apenas uma frase). Em Blindness eu nao sei exatamente qual sera esta imagem/sintese, mas sempre imaginei um filme opressivamente luminoso. Em nossas 12 semanas de filmagens, conseguimos bons momentos de brancura e agora torco para que no meio das 45 horas de material rodado ou dos 3.888.000 fotogramas expostos, haja ao menos um que consiga traduzir esta historia. Se nao houver paciencia, pois as filmagens ja acabaram. E acabaram com festas e jantares. Como sempre.A Cica, minha mulher, e eu chegamos meia hora antes do jantar de despedida, que foi oferecido pelo Hotel Emiliano, e fomos direto para o quarto da Julianne. O Mark Rufallo foi ate seu quarto pegar uma garrafa de vinho branco, nos espalhamos no sofa e coloquei o DVD com algumas cenas do filme ja montadas. Nao chamamos mais ninguem para assistir, so nos quatro. E duro este tipo
de apresentacao, e como fazer uma strip-tease, muita exposicao, me sinto constrangido.A Julianne parece que gostou da meia hora a que assistiu e so achou que estava meio exagerada numa cena em que ela chora. Fiquei de rever o material. O Mark, como era de se esperar, elogiou o que viu, elogiou a Julianne, mas ficou arrasado com sua propria performance. Tipico. Eu disse que voce deveria ter chamado o Sean Penn, falou. De fato algumas vezes, depois de acabarmos uma cena ele dizia: Acho que o Sean Penn ainda esta disponivel, nao me ofendo se voce quiser me substituir. Uma daquelas piadas que nao sao totalmente piada. Ja vi muita gente culpada na vida, mas o Mark bate todos os recordes. E pior do que eu.Ontem, o Gael (que deu um ole na imprensa brasileira dizendo que tinha voltado para o Mexico, mas ficou tirando umas ferias no Brasil) passou na sala de montagem para ver um pouco do filme e depois de elogiar as performances dos colegas me perguntou se algum ator ja havia assistido a alguma coisa. Disse que so o Mark e a Julianne haviam visto algumas cenas. E o Mark achou que estava pessimo, certo?, perguntou. Risadas. O pior (ou melhor) e que ele esta bem para burro, comeca o filme como um medico meio arrogante, muito seguro de si mas, depois que perde a visao, comeca a se enxergar. E desmonta. Ele parece uma pessoa de verdade, e nao o tipico protagonista machao de cinema americano, mas va tentar convence-lo disso. Talvez a solucao para o seu caso seja aumentar o numero de sessoes de analise ou trocar de analista. Vou sugerir.E agora pretendo ficar bestando por uns 15 dias, ate o inicio de Novembro, quando comeco a acompanhar a montagem em tempo integral.Coitado do Daniel.