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um chie andando devagarVi um aratu pra la e pra caVi um caranguejo andando pro SulSaiu do mangue, virou gabiruNo trecho acima, e possivel identificar a metafora do homem-caranguejo, que vive no mangue desde pequeno (chie) e seu desejo de migrar para o Sul (Vi um caranguejo andando pro Sul), onde sera identificado como gabiru. A mesma ideia de homem-caranguejo, criado pra la e pra ca no mangue e que, finalmente, vai para o Sul em busca de algo melhor e apresentada ao longo da obra Homens e caranguejos. Isso pode ser exemplificado por um trecho do Capitulo II De como aparecem aos olhos de Joao Paulo os cavaleiros da miseria com suas estranhas armaduras de barro:(...) O que agora sente e um cheiro frio de lama podre, de terra morta em decomposicao. Cheiro de carnica da terra que deve excitar o olfato e o apetite dos urubus e dos cachorros famintos, mas que deixa Joao Paulo entorpecido, quase nauseado. Reagindo a depressao, se acende na alma infantil de Joao Paulo um grande desejo de libertacao. De evasao daquela paisagem humana parada e monotona. Desejo imperioso de sair de tudo. De sair de dentro de si mesmo. De sair do circulo fechado da familia. Do ciclo do caranguejo. Da cidade do Recife. Um desejo desesperado de arrebentar com todas as amarras que o ligam a lama pegajosa do vale do Capibaribe e as folhas viscosas do mangue. (CASTRO, 2007: 41 e 42)O artista recupera termos locais para designar esses homens-caranguejos presentes na obra de Castro, como o chie, caranguejo pequeno, mas que no contexto popular, toma novo significado, o de menino pobre, de rua; aratu, uma especie de caranguejo com grande habilidade para subir em arvores do mangue; e gabiru, um tipo de rato, mas que, na cancao, e recontextualizado adquirindo o significado de mendigo. Sao todas figuras, que assim como Joao Paulo esta pensando, vao deixando o mangue.Ao falar do gabiru, Science recupera ainda o tema da fome, abordado por Castro. O homem gabiru pernambucano e a imagem exata do que a pobreza nordestina produz uma populacao de nanicos, de altura media de 1,35 metros, resultado de ma alimentacao e casos extremos de fome. Alem disso, o autor utiliza referencias a alimentos, quando fala, por exemplo, fui na feira roubar tomate e cebola/Ia passando uma veia pegou a minha cenoura, reforcando a questao da fome pelos vocabulos utilizados, pela linguagem. No prefacio do romance, intitulado Prefacio um tanto gordo para um romance um tanto magro, pode-se observar como a questao da fome esta intimamente ligada ao romance e a toda a obra do autor:(...) Foi assim que eu vi e senti formigar dentro de mim a terrivel descoberta da fome. Da fome de uma populacao inteira escravizada a angustia de encontrar o que comer. Vi os caranguejos espumando de fome a beira da agua, a espera que a correnteza lhes trouxesse um pouco de comida, um peixe morto, uma casca de fruta, um pedaco de bosta que eles arrastariam para o seco matando a sua fome. E vi, tambem os homens
sentados na balaustrada do velho cais a murmurarem monossilabos, com um talo de capim enfiado na boca, chupando o suco verde do capim e deixando escorrer pelo canto da boca uma saliva esverdeada que me parecia ter a mesma origem da espuma dos caranguejos: era a baba da fome. Pouco a pouco, por sua obsessiva presenca, este vago desenho da fome foi ganhando relevo, foi tomando forma e sentido em meu espirito. Fui compreendendo que toda a vida dessa gente girava em sempre em torno de uma so obsessao a angustia da fome. Sua propria linguagem era uma linguagem que quase nao fazia alusao a outra coisa. A sua giria era sempre carregada de palavras evocando comidas. As comidas que desejavam com desenfreado apetite. A proposito de tudo se dizia: e uma sopa, e uma canja, e um tomate, e uma ova, e um abacaxi, e uma batata, e pao-pao, e queijo-queijo. Era como se esta giria fosse uma especie de compensacao mental de um povo sempre faminto. De um povo inteiro de barriga vazia, mas com a cabeca cheia de comidas imaginarias. (CASTRO, 2007: 17)E possivel ainda identificar uma relacao interdiscursiva por meio da alusao. No verso Oh, Josue, eu nunca vi tamanha desgraca/Quanto mais miseria tem, mais urubu ameaca, incorporam-se temas como a ameaca dos urubus e dos cachorros famintos, alem da figura do urubu (Cheiro de carnica da terra que deve excitar o olfato e o apetite dos urubus e dos cachorros famintos).A mesma relacao esta presente no Capitulo X De como as aguas cresceram por sobre o ventre da terra, em que o autor utiliza a imagem do urubu pra falar sobre a questao da fome, mostrando que o urubu esta sempre a espreita para o que vier, numa luta constante por sobrevivencia, tanto por parte dos homens, quanto dos caranguejos, como dos urubus:Desce tambem muito bicho morto: carneiro, cachorro e cabra. E ate vacas com o bucho enorme, distendido pelos gases, as cabecas submersas, parecendo mais baleias do que mesmo vacas. Os urubus montados nas carcacas, viajando agua abaixo agarrados na sua carnica. Passa, de vez em quando, uma galinha morta, que os tripulantes das barcacas e das jangadas procuram agarrar para se garantirem de alguma comida nos dias dificeis que os esperam. (CASTRO, 2007: 147 e 148)Recupera-se tambem neste trecho da cancao toda a obra de Josue de Castro lida por Science e que serviu de base para a formacao do movimento manguebeat e todas as suas ideias, como se o geografo fosse uma especie de salvacao para a situacao, por meio do chamamento Oh, Josue.A letra inteira remete a miseria do mangue e a necessidade de se alterar essa situacao, seja pela organizacao ou pela desorganizacao (Que eu me organizando posso desorganizar/Que eu desorganizando posso me organizar).A cancao de Chico Science ainda retoma a fala do Velho Faceta conhecido por seu pastoril profano, que tem como tema principal o sexo, num folguedo repleto de malicia e sentidos distorcidos. Assim, por meio da citacao, repete a ideia de malicia presente no pastoril em trecho de duplo
sentido e carater erotico: Ia passando uma veia pegou a minha cenoura/Ai, minha veia, deixa a cenoura aqui. Isso se da tambem pela alusao, ao incorporar ao texto termos como balaio, veia e cenoura.Mas os folguedos tipicos do Recife nao estao presentes somente pela inclusao de palavras coloquiais, populares, como bucho, veia, balaio, mas a propria batida da musica, apos os cinco primeiros versos estes fortemente marcados pelas guitarras distorcidas, traz a tona o ritmo dos maracatus, com suas alfaias, atabaques, bombos, ainda que acompanhados por um vocal mais ligado ao rap e por algumas batidas de funk, numa releitura pos-modernista.No que diz respeito a intertextualidade explicita, o que ocorre no trabalho de Science e uma absorcao do texto de Josue de Castro por citacao, confirmando o sentido do texto do medico. Por exemplo, ao escrever: Que eu me organizando posso desorganizar/Que eu desorganizando posso me organizar/ Da lama ao caos/Do caos a lama/Um homem roubado nunca se engana, Science retoma o fato de esses homens-caranguejos, como no romance, irem da lama ao caos e do caos a lama, no que Josue de Castro chama de ciclo do caranguejo, ou ainda ciclo da fome:Sao duzentos mil individuos, duzentos mil cidadaos feitos de carne de caranguejos. O que o organismo rejeita volta como detrito para a lama do mangue para virar caranguejo outra vez.Nesta aparente placidez do charco desenrola-se, tragico e silencioso, o ciclo do caranguejo. O ciclo da fome devorando os homens e os caranguejos, todos atolados na lama. (CASTRO, 2007: 27)(...) E a populacao dos mocambos dando sinais de vida, preparando-se para viver um novo ciclo do caranguejo. (CASTRO, 2007: 27) Mas, ainda assim, diante da suposta ajuda do governo, como no caso da tempestade que ocorre no romance, um homem roubado nunca se engana e, por isso, nao aceita ajuda:E que, com a descida das aguas, a vida dos habitantes dos mangues longe de melhorar, caminhava para pior. A fome aumentava ainda mais. Passada a fase aguda da catastrofe, os poderes publico logo suspendiam a ajuda que davam aos flagelados. (CASTRO, 2007: 157)A fome foi-se alastrando impiedosamente, associando-se as doencas que proliferaram com a cheia de maneira assustadora. (CASTRO, 2007: 158)E que o habitante do mangue, principalmente o que veio de cima, desceu do sertao na seca, acossado pela fome e pela sede, e em regra um cabra de genio dificil. (CASTRO, 2007: 160)Nao forma feitos para lamber o cu de ninguem. Nao se iam alistar para votar num governo que os matava de fome. Governo aliado dos grandes proprietarios que os havia expulsado das suas terras sem piedade. (CASTRO, 2007: 160)Preferiam continuar morrendo de fome a vender a sua dignidade por um dez-mil-reis-de-mel-coado. (CASTRO, 2007: 160) Entretanto, poderiamos afirmar que as vozes presentes nos dois textos dialogam por meio de um ponto de vista diverso, numa relacao polemica, uma vez que, na cancao, o eu-lirico afirma poder sair do local (Posso sair daqui pra me organizar) um destes homens-caranguejos chega , inclusive, a ir para o Sul -, porem, no romance de Josue de Castro, ocorre que, ainda que
o menino Joao Paulo tente encontrar uma forma de escapar de seu destino:(...) Joao Paulo sentiu uma confusao na cabeca e um formigamento no corpo. Disparou na carreira. Corria em ziguezague como correm os caranguejos, procurando descobrir de onde vinha mesmo o barulho da tempestade. (CASTRO, 2007: 179) ele segue sua vida, seu ciclo e vira caranguejo, alimentando, com seu corpo em decomposicao, o ciclo dos caranguejos, que ira alimentar outros homens-caranguejos: (...) Dentre eles, enterrado nos mangues, deve estar, em qualquer parte, o corpo de Joao Paulo que, com a sua carne em decomposicao, ira alimentar a lama que alimenta o ciclo do caranguejo. (CASTRO, 2007: 188)*Texto escrito em 2009.
A novela Avenida Brasil acaba hoje e so se fala nisso.Boa ou ma, todo mundo tem uma opiniao sobre a novela. Se ma, normalmente, a opiniao gira em torno da alienacao provocada pela Globo, do fato de que novela nao mostra realidade, de que e melhor desligar a televisao e ler um livro, enfim...Por que a novela gerou tanta comocao e, acima de tudo, identificacao, eu nao sei, mas, tirando o lado do entretenimento, essa novela mostrou uma coisa importante sim; mostrou como familias desestruturadas geram criancas e, consequentemente, adultos desestruturados. Carminha e Max foram viloes mesmo? Ou seriam vitimas da situacao?Acho engracado aceitarem rappers, funkeiros, filmes como Cidade de Deus, Onibus 174, entre outros, como "obras-primas" que mostram a realidade do povo brasileiro ou veiculos de denuncia da situacao social, mas nao aceitarem a novela (que e o que esta mais proximo do povo) como tal. Nao estou defendendo novela, muito menos a Globo; a gente tem controle remoto pra isso, pra selecionar o que vai assistir e, se for na Globo, se for na novela, ta valendo. A velhice e o envelhecimento e um tema muito frequente em todos os campos da arte e em diversos periodos da Historia. Prestando um pouco de atencao no Arnaldo Antunes, lembrando um pouco das aulas de literatura do colegio e, ate mesmo, lembrando um pouco de algumas obras de Klimt, percebi que dava pra fazer varias relacoes. Como eu nunca estou querendo pensar muito (rs...), me recolhi a minha insignificancia e resolvi pensar um pouco (ou mesmo viajar) so sobre literatura e musica. Como tudo o que eu tava pensando precisava de alguma coisa teorica pra convencer quem le (inclusive pra me convencer), la fui eu ao filosofo da linguagem (ele nao era linguista, era um filosofo da linguagem!) Mikhail Bakhtin.Uma das vertentes de suas reflexoes e o dialogismo. Segundo ele, o ato da fala e sempre orientado para uma resposta, que tera sempre uma apreciacao valorativa em outras palavras, toda vez que eu falo, ha uma intencao. Assim, todo discurso seria perpassado por uma formacao ideologica e, diante disso, o conceito de dialogo estabelecido por ele poderia ser definido como algo que existe entre os seres humanos e a cultura.Esse dialogo, constitutivo de qualquer fala, se da pelo conhecimento comum da situacao existente e de duas maneiras diferentes contratual e polemica.Teoria explicada, pego Retrato, de Cecilia Meireles e Nao vou me adaptar, de Arnaldo Antunes, e tento fazer alguma coisa e sai isso.Pra quem nao sabe, a poetisa da segunda geracao modernista Cecilia Meireles inicia-se na literatura participando da corrente espiritualista, de inspiracao neo-simbolista. Em determinado periodo, afasta-se deste grupo, porem sem abandonar as caracteristicas introspectivas, de interiorizacao, refletindo uma atmosfera de sonho e, ao mesmo tempo, solidao.Retrato traz um dos temas fundamentais da poetica da autora, sua consciencia de transitoriedade. O tempo e o tema principal de sua obra, constatando sempre que ele e fugaz, fugidio, e que a vida passa e a morte chega rapido.Retrato Eu nao tinha este rosto de hoje, assim calmo, assim triste, assim magro,nem estes olhos
tao vazios,nem o labio amargo. Eu nao tinha estas maos sem forca, tao paradas e frias e mortas;eu nao tinha este coracaoque nem se mostra. Eu nao dei por esta mudanca,tao simples, tao certa, tao facil:- Em que espelho ficou perdidaa minha face?Ao longo do texto, o eu-lirico descreve seu estado fisico atual por meio da sinestesia, caracterizando-se como uma pessoa que tem o rosto calmo, triste, magro, os olhos vazios, o labio amargo, as maos sem forca, paradas, frias e mortas.Ja pelo titulo, e possivel perceber que esse eu esta diante de seu retrato, comparando sua aparencia atual com a de uma foto antiga: Eu nao tinha este rosto de hoje, e Eu nao tinha estas maos sem forca,.Diante de sua fotografia, as mudancas fisicas parecem se estender a seus sentimentos, unindo aos aspectos fisicos adjetivacoes que parecem carregar em si desconforto em relacao ao envelhecimento: ...este rosto de hoje,/ assim calmo, assim triste, assim magro, olhos vazios, labio amargo.Alem do rosto, partes do corpo tao necessarias a movimentacao, a acao, ao fazer, como as maos, sao citadas, mostrando que, com a passagem do tempo, nao sao apenas aspectos ligados a aparencia, as feicoes, que sao transformados, como tambem ha certa debilidade que, talvez, dificulte sua acao: ...estas maos sem forcas,/ tao paradas e frias e mortas.Na ultima estrofe, o eu-lirico confessa nao ter percebido a mudanca caracteristico de sua poesia, a constatacao de que a vida passa rapido, e fugaz e, quando menos se espera, ela ja passou: Eu nao dei por esta mudanca,/ tao simples, tao certa, tao facil:.Contudo, esse eu nao se revolta contra sua condicao, contra o envelhecimento, apenas constata sua aparencia atual, sem se reconhecer nela, ja que, ao final, questiona: Em que espelho ficou perdida/a minha face?.Composta em 1985 por Arnaldo Antunes, a cancao Nao vou me adaptar tambem tem como tema o envelhecimento, a passagem do tempo.Arnaldo Antunes, compositor contemporaneo nascido na decada de 1960 em Sao Paulo, e um artista que circula por diversas vertentes, tendo participado de intervencoes e outras producoes poeticas, alem de ter integrado tambem a banda Titas, como principal vocalista e compositor. Aqui, o eu-lirico elenca algumas alteracoes fisicas que mostram que ele cresceu, envelheceu: Eu nao caibo mais nas roupas que eu cabia, Eu nao tenho mais a cara que eu tinha, Mas e que quando eu me toquei,achei tao estranho,/ A minha barba estava desse tamanho.Paralelamente as alteracoes fisicas, observa transformacoes de sentimentos, decorrentes, muito provavelmente, desta passagem do tempo: Eu nao encho mais a casa de alegria., E quem eu queria bem me esquecia.Alem da constatacao das mudancas sofridas com o passar dos anos, percebe que isso aconteceu sem que ele se desse conta: Os anos se passaram enquanto eu dormia,, Mas e que quando eu me toquei, achei tao estranho.Diante disso, nao se reconhece no espelho (No espelho essa cara nao e minha), questiona-se a respeito de algo que tenha feito no refrao por meio de versos como Sera que eu falei o que ninguem ouvia?/Sera que eu escutei o que ninguem dizia?, e constata
que nao ira se acostumar ao fato de ter envelhecido (Eu nao vou me adaptar.).Na musica, ainda e possivel observar a citacao do hipotexto no trecho: Eu nao tenho mais a cara que eu tinha,/ no espelho essa cara nao e minha./ Mas e que quando eu me toquei, achei tao estranho,/ a minha barba estava desse tamanho, em que se recupera trechos de Retrato, confirmando seu sentido: Eu nao tinha este rosto de hoje,/ assim calmo, assim triste, assim magro,/ nem estes olhos tao vazios,/ nem o labio amargo., - Em que espelho ficou perdida/ a minha face?.A passagem do tempo tambem e apresentada numa relacao intertextual por meio da citacao: Os anos se passaram enquanto eu dormia recupera o sentido de Eu nao dei por esta mudanca,/ tao simples, tao certa, tao facil.A propria alusao ao texto de Cecilia aparece na cancao pela reproducao da estrutura sintatica Eu nao + verbo+objeto, porem enquanto no hipotexto, o verbo e colocado no passado: Eu nao tinha este rosto de hoje; Eu nao tinha estas maos sem forca; Eu nao tinha este coracao, na cancao, ele aparece no presente: Eu nao caibo mais nas roupas que eu cabia; Eu nao encho mais a casa de alegria, Eu nao tenho mais a cara que eu tinha.Bakhtin afirma que dois juizos identicos sao, em essencia, o mesmo juizo, porem ditos por vozes diferentes, assim afirma:E verdade que aqui podemos falar de relacao logica de identidade entre dois juizos. Mas se esse juizo puder expressar-se em duas enunciacoes de dois diferentes sujeitos, entre esses enunciados surgirao relacoes dialogicas. (BAKHTIN, 2008: 159)Lendo Retrato e ouvindo Nao vou me adaptar, da pra perceber que ha a relacao dialogica sobre a qual escreve Bakhtin, uma vez que dois eu-liricos diferentes abordam os mesmos temas a velhice, o envelhecimento, porem de forma diferente. Assim, recuperando o conceito de Bakhtin de refracao do ser no signo ideologico, e possivel afirmar que o poema e a cancao recuperam vozes do contexto em que foram produzidos, mas refratam de forma diferente.Cecilia Meireles foi uma poetisa cujas obras foram afetadas pelo peso da ditadura, construindo assim uma literatura em que, ainda que nao fale em politica, se questiona e explora o estar no mundo: - Em que espelho ficou perdida/ a minha face?.E possivel ainda estabelecer uma relacao com a propria biografia da autora, sua relacao com o tempo e a relacao vida X morte, tendo afirmado em entrevista:Essas e outras mortes ocorridas na familia acarretaram muitos contratempos materiais mas, ao mesmo tempo, me deram, desde pequenina, uma tal intimidade com a Morte que docemente aprendi essas relacoes entre o Efemero e o Eterno que, para outros, constituem aprendizagem dolorosa e, por vezes, cheia de violencia. Em toda a vida, nunca me esforcei por ganhar nem me espantei por perder. A nocao ou sentimento da transitoriedade de tudo e o fundamento mesmo da minha personalidade. (NICOLA, 1998: 193)Nao vou me adaptar, ao contrario de Retrato, foi composta sob o fim da ditadura no Brasil, em 1985 na verdade, um periodo de transicao, em que
a sociedade vive certa expectativa em relacao ao que vira apos anos de repressao e de pensamentos contidos. Talvez seja decorrente disso a aparente situacao desconfortavel em que se encontra o eu que fala, passando a ideia de um sujeito sem lugar no mundo, um eu, que assim como Cecilia, questiona seu estar no mundo.Por meio da analise, observamos ainda que as vozes presentes nos textos dialogam por meio de diferentes pontos de vista, numa relacao polemica. Enquanto, em Retrato, preocupa-se apenas em constatar e relatar as mudancas decorrentes da passagem do tempo, o eu-lirico da cancao Nao vou me adaptar, nao para na constatacao nem no relato das alteracoes, mas questiona: Sera que eu falei o que ninguem ouvia?/ Sera que eu escutei o que ninguem dizia, alem de afirmar que nao ira se adaptar como ja anuncia o titulo da musica.Todo texto constroi um modo de presenca de um sujeito no mundo. Aqui, sao sujeitos fruto da instabilidade e da incerteza decorrente das alteracoes sofridas com a passagem dos anos. Revela-se, portanto, um sujeito cindido ou, como diz Bakhtin, um sujeito no limiar, que nao se reconhece diante do espelho, que sofre as coercoes sociais e vive no limite entre o ser e o parecer: - Em que espelho ficou perdida a minha face? e No espelho essa cara nao e minha.* Texto meio adaptado de trabalho para materia cursada no mestrado, portanto, duvidas e so perguntar que eu tento responder (mas pra que escrever isso, ninguem vai ler! rs...).
enfiados na lama a procura do alimento.E um retrato de como o fenomeno da fome se constroi e se desenvolve numa comunidade tipica do Nordeste do Brasil, sem integracao e que vegeta marginalizada.Ja no prefacio da obra, por meio do titulo Prefacio um tanto gordo para um romance um tanto magro, o autor anuncia que tratara, mais uma vez, da questao da fome, como se ve em trechos como:Sentindo que a historia que vou contar e uma historia magra, seca, com pouca carne de romance, resolvi servi-la com uma introducao explicativa que engordasse um pouco o livro e pudesse, talvez, enganar a fome do leitor... (CASTRO, 2007: 9) (...) uma copiosa introducao a este romance que tem, como personagem central, ao drama da fome. (CASTRO, 2007: 9)E neste texto inicial que Castro estabelece o cenario em que se passara a historia: Nas terras pobres e famintas do Nordeste brasileiro, onde nasci... (CASTRO, 2007: 9).Ainda no prefacio, o autor relata que o livro traz uma historia vivida por ele em seus anos de infancia, a historia da descoberta da fome, nos alagados da cidade do Recife, onde conviveu com a miseria, nos mangues do Capibaribe.Estabelece tambem a relacao homem/caranguejos, metafora maior que e explorada ao longo do livro:Esta e que foi a minha Sorbonne: a lama dos mangues do Recife, fervilhando de caranguejos e povoada de seres humanos feitos de carne de caranguejo, pensando e sentindo como caranguejos. Seres anfibios habitantes da terra e da agua, meio homens e meio bichos. Alimentados na infancia com caldo de caranguejo: este leite de lama. Seres humanos que se faziam assim irmaos de leite dos caranguejos. Que aprendiam a engatinhar e a andar com os caranguejos da lama e que depois de terem bebido na infancia este leite de lama, de se terem enlambuzado com o caldo grosso da lama dos mangues, de se terem impregnado de seu cheiro de terra podre e de maresia, nunca mais podiam libertar desta crosta de lama que os tornava tao parecidos com os caranguejos, seus irmaos, com as suas duras carapacas tambem enlambuzadas de lama.Cedo me dei conta deste estranho mimetismo: os homens se assemelhando em tudo aos caranguejos. Arrastando-se, acachapando-se como os caranguejos para poderem sobreviver. Parados como os caranguejos na beira da agua ou caminhando para tras como caminham os caranguejos. (CASTRO, 2007: 10)A grande questao da obra e a desse homem-caranguejo, que vive a margem dessa que e a quarta pior cidade do mundo, Recife, e de sua relacao com a angustia da fome. O tema esta presente em todos os capitulos da obra, nos assuntos abordados, na propria linguagem, na giria, etc.