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uma especie de versao da musica negra para Woodstock. Realizado no Memorial Coliseum, de Los Angeles, em 1972, o show relembrou os conflitos raciais que tomaram conta do bairro de populacao majoritariamente negra de Watts, na regiao sul de Los Angeles, e que resultaram na morte de 34 pessoas. Promovido pela gravadora Stax, de Memphis, o concerto reuniu alguns dos principais nomes da musica negra do gospel ao blues, do soul ao funk, com destaque para a participacao de Isaac Hayes.Alem de manter seu engajamento, a musica negra norte-americana conseguiu tambem nos anos 70 expandir suas influencias em outras culturas. Durante aquela decada, ela passou a ser tao influente como os outros generos que dominavam o mercado da musica popular jovem. No comeco da decada de 70, os britanicos desenvolveram a sua propria versao da soul music, o northern soul (e bom lembrar que nos anos 60, os ingleses ja haviam recuperado o blues norte-americano ao incorpora-lo ostensivamente aos rocks de Rolling Stones, Eric Clapton, The Who e Led Zeppelin, por exemplo). As influencias dos sucessos da Motown e o desenvolvimento de uma cultura de bailes principalmente na regiao central do Reino Unido provocaram o surgimento dessa versao britanica para o soul norte-americano.Um exemplo do fenomeno northen soul esta retratado no filme The Commitments (1991, direcao de Alan Parker).E no Brasil? No Brasil, a influencia da soul music estava presente desde o final dos anos 60, nas cancoes de Jorge Ben e Wilson Simonal. Em 1970, com o retorno de Tim Maia dos Estados Unidos, trazendo na bagagem toda sua experiencia com a black music norte-americana, o genero se firmou no pais. Naquele ano, ele lancou seu primeiro disco que trouxe sucessos como Azul da Cor do Mar e Primavera. Ainda em 70, Toni Tornado venceu a fase nacional do V Festival Internacional da Cancao com o soul BR-3. As influencias do funk de James Brown e de outros astros da soul music internacional, misturadas a generos tipicamente nacionais como o baiao e o samba, fariam Tim Maia, Toni Tornado, Jorge Ben e outros artistas como Hyldon e Cassiano produzirem ao longo da decada de 70 um repertorio de classicos da black music brasileira. Entre os principais sucessos dessa epoca estao cancoes como A Lua e Eu, Na Chuva, na Rua, na Fazenda, Gostava Tanto de Voce e Nao Quero Dinheiro (so quero amar).Em meados dos anos 70, com o crescimento da cena dos bailes nas periferias do Rio de Janeiro, o movimento Black Rio ganhou notoriedade nacional e, com o interesse das gravadoras no novo som, surge a figura de Gerson King Combo. Gerson consegue gravar seus dois discos de maior sucesso - Gerson King Combo, de 1977, e Gerson King Combo - Volume II, de 1978 - conseguindo sucesso radiofonico e nos bailes, com "Mandamentos Black", "God Save the King", "Funk Brother Soul" e "Good Bye". Com o esmorecimento do movimento, Gerson abandona a carreira artistica e passa a trabalhar como produtor de eventos. E redescoberto no final da decada de 1990 e passa a fazer shows e gravar novamente,
lancando mais dois albuns. E considerado um dos principais nomes da musica negra brasileira, juntamente com Tim Maia, Hyldon e Cassiano.A trajetoria da soul music influenciou na segunda metade da decada de 70 o surgimento da disco music, ou musica de discoteca, e principalmente do rap e da cultura hip hop. A musica de discoteca surge como uma versao mais branda do funk e menos engajada do que o soul dos anos 60. Feita para divertir e dancar, ela traz o suingue tipico da black music e e propositadamente superficial e sensual. A partir dos anos 80, as caracteristicas dancantes e a sonoridade da soul music continuaram a influenciar os trabalhos de artistas como Prince e Lenny Kravitz.Outro artista com grande influencia da soul music foi Michael Jackson que teve como sua principal fonte de inspiracao James Brown, indo do soul e funk dos Jackson 5 a "Rei do Pop", sem abandonar o swing da black music.Ja outra heranca do soul nos anos 70 e o rap (rhythm and poetry - ritmo e poesia). Popularizado em Nova Iorque como uma mistura do funk com os toasters (especie de discurso normalmente engajado em temas sociais) dos DJs de reggae, e baseado no uso dos sound systems, conforme a tradicao dos guetos jamaicanos, o rap tornou-se o elemento central do hip hop, um fenomeno cultural que se estenderia pelas decadas seguintes.A black music, do spiritual ao rap, tem demonstrado a vitalidade e a inventividade da cultura negra nos Estados Unidos, a partir do continuo processo de transformacao e atualizacao dela com elementos de outras culturas. Um processo que se iniciou com o sincretismo das tradicoes africanas levadas pelos escravos com a cultura europeia e crista. Sua forca e tal que ela tem sido a base dos principais generos da musica popular, culminando na House Music, que tem dominado o mercado mundial.A black music ainda hoje continua fortalecida, com novas figuras na cena Soul entre elas Amy Winehouse, Adele, Bruno Mars, entre muitos outros. Independente de gostos e estilos, a verdade e que assim como no Brasil e no resto do mundo toda a musica considerada como popular (Samba, Funk, Miami, Freestyle, Hip Hop, Disco, House, etc) de certa forma teve influencia na black music, varias figuras da black music nao foram citadas nesse texto, ate porque para falar de todos esse espaco e insuficiente.
Os embalos das noites da New York City ganham registroCReDITOS SILVIO ESSINGER - OGLOBODava um roteiro de filme: o cara sai de uma cidade no interior do Rio Grande do Sul, vai parar nos Estados Unidos, vira soldado na Guerra do Vietna, e ferido em combate, volta condecorado e, em Nova York, resolve levar para o Rio de Janeiro a novidade das discotecas. Ao pioneirismo do gaucho Carlos Wattimo, 70, e que a cidade deve a sua entrada precoce nos embalos de sabado a noite, eis o que conta o livro A primeira e unica New York City: a discoteca que iniciou a era disco no Brasil, de Mario Abbade (critico de cinema de O GLOBO) e Celso Rodrigues Ferreira Junior, a ser lancado mes que vem (a noite de autografos esta marcada para o dia 16, na Livraria da Travessa de Ipanema).Aberta ao publico em 21 de maio de 1976, no imovel da Rua Visconde de Piraja, 22 (onde antes ficava a boate Preto 22, do apresentador de TV Flavio Cavalcanti), a New York City Discotheque chegou causando comocao, com sua pista comandada pelo DJ carioca Ricardo Lamounier o sujeito que, ainda em Nova York, nao so deu a Wattimo a ideia de abrir a casa, como ainda o nome (ele dizia: Se em NY havia uma boate chamada Ipanema, por que nao haver no Rio uma New York City Discotheque?). O que o Rio tinha ate entao eram boates, nao discotecas explica Mario Abbade, 50, que em 1979 chegou a ir a algumas matines da casa. A New York City foi a primeira a copiar as discotecas de Nova York, em que a estrela era o DJ, com um sistema de luz impressionante e um som ensurdecedor. O Ricardo entrava em cena rasgando papel laminado e vestindo um macacao de lame, como se estivesse num palco. E ele trouxe para o Rio as tecnicas de mixagem dos DJs americanos.Sem barracao na porta (pagando ingresso e entrando na fila, qualquer pessoa maior de idade podia frequenta-la), a New York City Discotheque ficou lotada por noites a fio, atraiu celebridades, rendeu uma serie de LPs (o primeiro vendeu mais de 50 mil copias), inaugurou uma era de democratizacao da noite carioca e inspirou a abertura de outras casas (como a Papagaios, na Lagoa, do empresario Ricardo Amaral). Mas nao deixou uma memoria farta e gloriosa como a de outras discotecas que surgiram posteriormente, especialmente a Frenetic Dancing Days, que o produtor e jornalista Nelson Motta abriu na Gavea. Comecei a pesquisar sobre a New York City Discotheque quando organizei uma mostra sobre a era disco no cinema diz Mario Abbade. Ao entrevistar algumas pessoas, vi que a magnitude da casa ia bem alem da mostra. Ela estava virando menos do que uma nota de rodape da historia, nao era citada em livros e havia uma dificuldade muito grande de encontrar informacoes nos jornais. A maior referencia sobre musica eletronica esta aqui, o universo nunca mais foi o mesmo depois que esse grupo surgiu em 1969/1970.O grupo inicialmente foi formado por Ralf Hutter
& Florian Schneider no seu estudio "Kling Klang" na cidade de Dusseldorf - Alemanha e foi liderado por ambos ate a saida de Florian Schneider em 2008. As primeiras formacoes da banda eram altamente rotativas com gente entrando e saindo do grupo.Em 1974 entraram no grupo os percussionistas Wolfgang Flur & Karl Bartos transformando uma dupla num quarteto que com essa formacao duradoura foram sucessos de 1975 a 1987 influenciando artistas de varios ritmos musicais como Depeche Mode - Erasure - Yazoo - Afrika Bambaataa - Cybotron - Grandmaster Flash - Unknow DJ & DJ Slip - Gary Numan - Duran Duran - Communards - Pet Shop Boys - Red Flag - Man Parrish - Hashim - Thomas Dolby - Arthur Baker - The Jonzun Crew - Trio - New Order - Juan Atkins - Newcleus - The Egyptian Lover - Malcolm Mclaren e muitos outros artistas que tiveram o Kraftwerk como referencia. considerados por alguns como tao influentes como os Beatles por sua participacao na musica popular no mundo na segunda metade do seculo XX o Kraftwerk foi o grupo que deu voz e sucesso a musica eletronica sendo considerado como se fosse jovem guarda na Alemanha devido a todo esse tempo de estradaO sucesso da banda veio em 1974 com o disco "Autobahn", esse LP foi seguido por uma triologia de albuns que influenciaram toda uma geracao de musicos , artistas , produtores , DJs e apreciadores do genero eletronico e que influenciou a musica popular posterior tal era o poder do Kraftwerk na cena musical da epoca.Um dos grandes responsaveis pela abertura das janelas mundiais para o que o Kraftwerk estava criando foi "David Bowie" que, na epoca, ditava as tendencias. Seu comentario mencionando que escutava "Autobahn" sempre que possivel, e principalmente quando estava dirigindo, chamou a atencao dos olhos da midia para esse grupo. (Fonte: Documentario POP ART)O LP "Trans-Europe Express" talvez seja o mais famoso dessa triologia, principalmente para o publico da black music em geral o de funk music. Reza a lenda funk ( boatos do mundo da musica ) que em 1981 o produtor Arthur Baker escutou uns garotos no Bronx ouvindo a cancao Trans-Europe Express do Kraftwerk e que cantavam Rap durante a base instrumental da musica ja que praticamente ela e toda instrumental. Baker ficou olhando aquilo intrigado e teve uma ideia, se juntou ao seu amigo John Robie que na epoca era considerado tambem um otimo produtor e era um mago nos sintetizadores, pronto !!! Com samplers e chupadas sugadas direto do classico Trans-Europe Express estava pronto o divisor de aguas do chamado electro-funk "Planet Rock", faltava o toque final e o que seria o mais importante, o vocal. Chamaram Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force para fazer o vocal ( rap ) o resto voce sabe que e historia universal da musica negra no Bronx e no mundo.Apos 4 albuns excelentes na decada de 70 o Kraftwerk entra na decada de 80 com todo aval do funk favela espalhado pelo mundo afora, de cara lanca o LP "`Computer World "
que foi o principal LP do Kraftwerk na decada de 80 e para mim o melhor LP do grupo. Apoiado no mega sucesso Numbers ( dizem que ate essa batida foi sugada pelo classico Planet Rock, acredito que sejam so boatos ) a verdade e que esse LP transportou o Kraftwerk para o topo do mundo como um dos melhores e mais influentes grupos do seculo XX. Em 1983 lancou o single "Tour de France" que fez parte da trilha sonora do filme Breakdance e todo mundo que gostava de dancar break tinha esse single na epoca ( eu tive ). Em 1986 o grupo lancaria "Electric Cafe" que tambem seria um grande sucesso nao so no mundo mas tambem aqui no brasil por causa dos 12" singles das musicas "Telephone Call" ( que era conhecida como a melo do telefone ) e "Musique Non-Stop" ( que foi apelidada de melo do porco ), o Kraftwerk ainda lancou alguns discos depois mas sem o mesmo poder dos seus classicos nos anos 70 & 80.O Kraftwerk fez milhoes de shows pelo mundo inclusive no brasil, uma banda que continua viva ate hoje e mais atual do que nunca mesmo trocando alguns dos seus integrantes. Gosto muito da banda e tenho muitos discos dela, eu procurei abreviar um pouco a historia do grupo para nao ficar algo muito grande e desnecessario de se ler, foi so um pequeno resumo da trajetoria desse grupo maravilhoso chamado Kraftwerk, a historia do Kraftwerk e muito mais vasta e complexa e comeca la no finalzinho dos anos 60 para inicio dos anos 70 e essa versao ao vivo do classico "Trans-Europe Express" nos faz voltar no tempo e ver que a musica eletronica nao seria nada se nao existisse esse grupo humilhante chamado "Kraftwerk", essa musica responsavel pelo surgimento de outro classico que invadiu o mundo e teve o mesmo efeito do kraftwerk quando explodiu no seu surgimento, estamos falando da musica "Planet Rock " do grupo Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force que e o divisor de aguas do chamado electro funk e o resto e historia.A cancao "Talk" da banda britanica de rock alternativo "Coldplay" foi constituida em torno de um "riff" da cancao "Computer Love" de 1981 do grupo Kraftwerk. (Fonte: Documentario POP ART)O planeta terra nunca mais foi o mesmo com o surgimento desse grupo alemao que conquistou o mundo com o seu som frio e sombrio mas que em sua essencia trazia uma nova vida para aqueles habitam um mundo sem luz e opaco musicalmente em relacao ao som eletronico, os caras sao os avos do electro funk e pais do technopop.O Kraftwerk surgiu no final dos ano 60 para nunca mais parar.Kraftwerk is forever !!!Agradecimentos especiais a contribuicao de:DJ Marcelo Gordo Flashback
Creditos: Rafael Lima/VinilRecordsThe Dark Side of the Moon e o oitavo album de estudio da banda britanica de rock progressivo Pink Floyd, lancado em 1 de marco de 1973. O disco marca uma nova fase no som da banda, com letras mais pessoais e instrumentais menores, contendo alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes na epoca, incluindo o som de alguem correndo a volta de um microfone e a gravacao de multiplos relogios a tocar ao mesmo tempo.Os temas explorados na obra sao variados e pessoais, incluindo cobica, doenca mental e envelhecimento, inspirados principalmente pela saida de Syd Barrett, integrante que deixou o grupo em 1968 depois que sua saude mental se deteriorou. O conceito basico do disco foi desenvolvido quando a banda estava em turne, e muito do novo material foi apresentado ao vivo, muito antes de ser gravado. A banda produziu o trabalho no Abbey Road Studios de Londres em diferentes sessoes em 1972 e 1973 ao lado do produtor Alan Parsons, diretamente responsavel pelo desenvolvimento dos elementos sonoros mais exoticos presentes no disco, e a capa, que traz um prisma sendo atingido por um feixe de luz o transformando em um arco-iris, foi desenvolvida para simbolizar a complexidade que o som da banda escondia por tras de sua aparencia simples.The Dark Side of the Moon foi um sucesso imediato, chegando ao topo da Billboard 200 nos Estados Unidos e ja fez mais de novecentas aparicoes na parada desde entao, tendo vendido mais de quinze milhoes de copias e estando na lista dos albuns mais vendidos da historia no pais, tambem no Reino Unido e na Franca, com um total de cinquenta milhoes de copias comercializadas mundialmente ate hoje. A obra tambem recebeu aprovacao total dos fas e aclamacao da critica especializada, sendo considerado ate hoje um dos mais importantes albuns de rock de todos os tempos.Em 2003, a revista especializada em musica Rolling Stone anexou The Dark Side Of The Moon no segundo lugar de uma lista dos 200 albuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2010, foram lancadas duas edicoes, a chamada Immersion e a chamada Experience. A edicao Experience possui um disco bonus com o album tocado na integra no Wembley Empire Pool em Londres em 1974, veiculado pela Radio BBC. O concerto da BBC so nao foi lancado na integra por ausencia do lancamento oficial da musica Echoes, que existe no formato bootleg. A edicao Immersion contem DVDs e CDs, alem de outros itens.O Pink Floyd foi formado em 1965, em Londres, Inglaterra. A banda, que teve sua formacao classica com David Gilmour (guitarra e vocal), Roger Waters (baixo e vocal), Richard Wright (teclado e voz) e Nick Mason (bateria), foi uma das mais bem-sucedidas e influentes da historia.A mistura de sons psicodelicos, progressivos e inovadores, aliados a letras filosoficas e profundas, fez com que o Pink Floyd ganhasse uma legiao de fas pelo mundo. Os 15 albuns de estudio se tornaram classicos, que fazem partes de colecoes e trilhas sonoras de varias vidas. Ouvir o Pink Floyd e
uma experiencia musical incrivel e importante, pois com a obra dos musicos ingleses e possivel perceber a evolucao das tecnicas de gravacao, as experimentacoes musicais, a psicodelia.O disco Atom Heart Mother, lancado em 1970, foi o 5 album de Gilmour, Waters e companhia. Foi um dos tres trabalhos do Floyd a utilizar o som quadrofonico, que e um sistema de gravacao e reproducao de som em quatro canais independentes, diferente do mono (um canal) e do estereo (dois canais). Esse sistema permite a reproducao do som em tres dimensoes, com uma percepcao de profundidade. O disco tem uma das capas mais enigmaticas da historia da musica, sendo conhecido como o disco da vaca. O dono do animal recebeu duas mil libras pelos direitos de imagem da vaca. Ficou na primeira posicao, em vendas, no Reino Unido, e 55a nos EUA, onde conquistou o disco de ouro em 1994.Em 1973, lancaram o oitavo disco da carreira, The Dark Side of The Moon, sucesso imediato, que figurou no topo da Billboard 200, nos EUA. Foi esse trabalho que marcou uma mudanca no som da banda, com letras mais pessoais e instrumentais menores.O conceito deste disco e pautado nos males que afligem o homem moderno, como o tempo que escraviza (na musica Time), o dinheiro (no classico Money) e a solidao, retratada em Us and Then. Tambem foi gravado com o som quadrifonico e vendeu 50 milhoes de copias pelo mundo. E considerado pelos criticos especializados como um dos mais importantes albuns da historia do rock.Existe tambem a estranha sincronia do disco com o filme O Magico de Oz (1939). Se quiser tirar a prova, coloque o filme para rodar, sem som. Inicie o disco, no modo repeat, apos o terceiro rugido do leao presente no logo da MGM e tire suas conclusoes.Wish you were here e o 9 trabalho de estudio do Pink Floyd. Tambem com o som quadrifonico, o disco explora a ausencia, principalmente a provocada por Sid Barret, um dos fundadores da banda, que se afastou devido ao colapso mental provocado pelas drogas, e tambem a industria musical. Shine On, Welcome to the machine e Have a Cigar retratam bem essa relacao da banda com os empresarios da industria fonografica.O disco, lancado em setembro de 1975, foi um sucesso instantaneo. Tanto que a gravadora da banda na epoca, a EMI, nao conseguia fabricar copias suficientes para atender a demanda do publico. Vendeu mais de 13 milhoes de copias no mundo.O disco The Wall e o 11 da carreira do Pink Floyd. Lancado em 1979, o album e conceitual e aborda o personagem Pink, baseado na figura de Roger Waters. Assim como o baixista da banda, Pink perde seu pai na Segunda Guerra Mundial e tem que lidar com solidao e isolamento, os abusos dos professores na escola e o fim de seu casamento. Aspectos que contribuem para a metaforica construcao do muro, que o isola da sociedade.O disco foi um dos mais bem-sucedidos dos anos 1980, vendendo 11,5 milhoes de copias nos EUA. Durante as gravacoes, o tecladista Richard Wright deixa a
banda, mas continua acompanhando o grupo como musico contratado.Em 1982, a MGM lancou o filme Pink Floyd The Wall, que conta a historia de Pink, nos mesmos moldes do disco. E um filme com poucos dialogos, que tem a historia contada pelas musicas do album. Em 1988, em uma entrevista a uma radio australiana, Roger Waters disse que nao conseguia ter nenhuma simpatia pelo personagem do filme, representado por Bob Geldof.The Final Cut, e o 12 album da banda. Lancado em 1983, o disco marcou a saida de Roger Waters do Pink Floyd. O baixista ainda proibiu os antigos companheiros, David Gilmour e Nick Mason, de utilizarem o nome Pink Floyd futuramente. Esse trabalho tambem ficou marcado pela insatisfacao de David Gilmour, que o considera mais um trabalho solo de Waters do que um disco da banda. O Pink Floyd nao tocou as musicas do album ao vivo, e Roger Waters executou algumas em suas turnes solo.The Final Cut trata dos prejuizos da guerra e do desperdicio das vidas humanas pelos governos. Ja que o pai de Roger Waters morreu em combate, podemos dizer que esse e um praticamente um trabalho autobiografico do musico.
fala galera aqui quem fala e o sarafado hje venho falar de combat arms e lamentavel o mercado de jogos pois so criam jogos como metodo de ganhar dinheiro com o (cash) sendo que os jogos nem sao tao bons venho criticar o combat arms pois e muito mal cuidado os gms nao existem pois o hack e o que mais tem e outra vc entra em uma partida e tem que sair pois sempre tem um bug seja ele de conexao encerrado e outrosmeu blog: http://servminecraft.blogspot.com/ fala galera aqui quem fala e o sarafado hoje estarei falando um pouco do que esta rolando no bloghttp://www.servminecraft.blogspot.com/ em breve estarei divulgando servidores mu mas como principal o meu servidor mu no qual criei. deixei de lado o 1337 craft e gostaria de agradecer ao couter ned pela parceria e recomendo o counter ned acho um otimo blog ta ai a dica. um grupo de soldados americanos executaram um console Xbox 360, da Microsoft. O fuzilamento foi motivado pelo aparecimento de tres luzes vermelhas encontradas na frente do aparelho, que indicam uma falha gravissima. Veja video da execucao do consoleObrigado Microsoft por fazer uma maquina tao brilhante, diz soldado americano com ironia segundos antes de colocar o Xbox, literalmente, em uma linha de fogo com artilharia pesada. o fuzileiro ainda brinca no inicio falando da solucao do defeito, logo em seguida a camera mostra o restante dos soldados prontos para a execucao, a mesma e iniciada ao dizer de um palavrao xingando a empresa, apos alguns segundos so o que resta sao poucos pedacos, que ainda sao pisados.O video e uma piada, ja que os primeiros consoles apresentam muitos defeitos. Os atuais X360 funcionam bem, principalmente em relacao ao aquecimento do equipamento. Gunz 2 estava pronto para ser revelado ao publico nos dias 11/12 de Novembro de 2011. Mas, mal podiamos esperar que a MAIET nao o fizesse por completo.No pre lancamento do jogo, para o modo PvP, forneceram mapas como Mansion, Pier 5, Refinery e Market Town. Nao havia um mapa do modo PvE, onde poderiamos ver pelo menos um dos novos Boss.Deixaram informado que os usuarios do jogo poderiam jogar com ate 36 personagens divididos em 3 classes, mas que esta versao ainda estava em desenvolvimento.Quando o projeto Gunz 2 comecou?Gunz 2 comecou na segunda metade de 2007. Mas, pelo menos os dois primeiros anos foram gastos na construcao e testes de tecnologias fundamentais. Por conta disso, o lancamento foi adiado depois daquilo que haviam planejado.Qual a maior diferenca entre Gunz 2 e Gunz 1?A caracteristica mais notavel e a implementacao do Full Physics Game Engine. Varios jogos usam essa implementacao, mas apenas para efeitos visuais ou em circunstancias limitadas em uma partida multiplay. Porem, em Gunz 2, essa tecnologia exclusiva trara uma jogabilidade criativa, um tanto quanto diferente de Gunz 1. E que diferente de muitos jogos que usam motores de jogo, a MAIET desenvolveu uma nova codificacao para o novo Gunz, uma nova linguagem de programacao para o jogo.Infelizmente nos trailers e mesmo nos videos gameplay, nao sao exibidos totalmente