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Mas quais outros possiveis entre arte e academia, sem ser arte academica ou arte conceitual? O conceito e antes arte.Nao se trata de artistas formados para estar ou falar de arte academica, pelo contrario, academicos que inventam uma academia em arte. Como fazer um pas-de-deux de um paragrafo? Como fazer um arabesque de conceito e nao o conceito de arabesque? Palavras dancantes e nao coreografias rigidas de palavras de uma academia de danca que pretende cooptar os movimentos do corpo atraves de um sem sentido de muitos sentidos de uma tal danca conceitual. Continuo nao entendendo o sentido de danca conceitual. Talvez danca de conceitos, conceitos corpo de baile que se veste para cerimonia de gala, mas em performance abala o esperado da etiqueta, como um Nijinski em noite de gozos de Fauno. Danca nao e conceitual, danca e conceito, conceito uma multiplicidade de sentidos, um mundo a ser explorado para ser inventado.Ha sempre os que podem afirmar buscando a alegria na boa vontade, no discurso da importancia do espaco, em estar no MAR mesmo sem nadar, um tal campo de reflexao e de experimentacao. Continuamos a ocupar lugares da diferenca com o mais do mesmo de sempre. Antes uma flexao corpo em danca que uma tentativa de recuperar algo que se perde na reflexao da memoria caduca. Dancamos sem musica. Ha ainda os mais otimistas que apontam, mas gracas a isso foi capaz de falar sobre isso, entao serviu para alguma coisa. Servimos a muitas coisas, uma a arte a servico de uma academia. Preferia estar dancando, talvez nao tivesse ainda muita coisa a dizer a nao ser em corpo movimento, so desejo de danca, mais nada.Mas a diferenca sempre se produz, e sempre producao. E da plateia cansada de tanta falacao surge o grito: mas precisamos mesmo de dizer que o espaco e pouco, ja que o pouco que conseguimos foi com muita danca? Conseguiremos dancando ou discutindo em mesas sem mesa? Os dois. O que precisamos fazer mais? Abalar o costume, o esperado da discussao com Eduardo Paes, Sergio Cabral, com Dilma, so para falar da representacao. Mas temos perdido muito tempo discutindo e esquecendo de investir no gesto que desestabiliza as separacoes instituidas entre teoria e pratica, entre lugar para danca e lugar para discussao com fala, como se dancar ja nao fosse o proprio e autentico discurso nosso. Cuidemos para nao esquizofrenizar, aceitar os campos delimitados e artificializados pela neurose segmentaria, separando danca da discussao, se ver que danca so pode ser discussao, senao acabamos mesmo e dancando.E entao o que nos resta? Resta corpo. Quando tudo ja nao resta resta ainda corpo, como grita, grunhe e articula Antonin Artaud na sua transmissao radiofonica pouco antes de sua morte Para acabar com o julgamento de Deus. Assusta quando o vemos tao asseptico, comportado, neurotizado, articulado e compreensivel como recadinho inocente de amigos do colegial. Artaud dedica a voce toda a sua loucura esquizofrenica e potente que escorre pelo corpo que nem mais se importa com orgaos e organismo ou organizacao.Mas no passo de negacao do filosofo como
travestido em assistencialismo social ou discurso de educabilidade quanto e preciso mais arte de saneamento, mais arte de escola, mais arte de seguranca, mais arte em trabalho digno, mais criacao. No encontro Vulneravel do dia anterior, na UERJ, com o filme "Corpo Santo" de Mauricio Dias & Walter Riedweg + Juliana Franklin + Julio Verzstman, na desdobra do trabalho artistico produzido no Instituto de Psiquiatria, IPUB/UFRJ, Peter Pal Pelbart na saga pelo Rio de Janeiro, afirma que a Cia. Ueinzz nasce no contexto hospitalar lembrando que para produzir mais vida, foi preciso ultrapassar os limites das instituicoes da loucura, foi preciso abandonar literalmente "A Casa", lancando uma a fala terapeutica para curar qualquer ressentimento idealista. Chegou o tempo de matar o tempo para que o tempo nao nos mate sem divagar. Lembrando que temos sabido fazer nosso dever de casa, da academia, do Estado, da vida muito bem. Mas que devemos ainda fazer sem dever nada a ninguem? Uma academia em arte grita por mais danca na academia, na rua, na favela, no MAR, no mar, pois temos tomado muito cuidado conceitual para produzir danca, quando danca e um conceito, conceito nao confundido ou fundido em palavra, talvez uma fusao de palavra, uma fundicao, uma usina de producao, de modo de acao que poe corpo para funcionar.E como provoca Peter, dancar e uma revolucao, sobretudo na academia. Fica o convite a danca na academia, na rua, no texto, na vida! Porque fazer conceito e coisa de filosofia, nao de artista. Quem sabe de artistas em filosofia, quem sabe... Entao, quais dancas ensaiamos agora? Fica o convite ao proximo passo.Referencia:MEDEIROS, Beatriz de. Pesquisa em arte, linguagem da arte ou Como escrever sobre o pensamentocomocorpointeiro. In.: AQUINO, Fernando; ______. (Org.) Corpos Informaticos. Performance, corpo, politica. Brasilia: Editora PPGA, UnB, 2011.
transver com Manoelde Barros, Tomaz Tadeu, Tiago Adao Lara, Drummond, Fernando Pessoa; desouvir omundo com Caetano e Gil, Nando Reis e Arnaldo Antunes, Tom Ze e Paulinho Mosca,Rita Lee e Marisa Monte e Roberta Sa e Marcelo Jeneci e e e... nao paraacreditar no mundo deles, mas para inventar com eles mundos outros possiveis; destruir Rosto, Identidade, Autoridade; dessubjetivar inventando hecceidades eindividuacoes.As proposicoes podem aumentar ou diminuir. Trata-se de um exercicio potencializado pelo encontro em arte do Mestrado em Educacao do Travessia Grupo de Pesquisa e NEC/FACED/UFJF atraves da dissertacao thesis "Uma formacao esquizita. Uma Educacao bricoleur - processo etico e estetico e politico e economico", acompanhado pelas parteiras e fecundadas Professora Doutora Sonia Clareto e Professora Doutora Clarissa Alcantara. Junto as obras de Deleuze e Guattari, solo, em dupla ou em multidao, principalmente "O anti-Edipo" e "Mil Platos" e "Diferenca e Repeticao". Alem do uso do dispositivo valioso e carcomido Esquizodrama de Gregorio Baremblitt.
O maior desafio da escola nao e captar os desarranjos que nao sao meras subversoes ou vontade de transgredir. Toda regra tera sua excecao, ja diz o velho jargao. O maior desafio da escola e lidar com desejos, desejo de fazer outras coisas, desejo de fazer nada quando se esta fazendo alguma coisa. E desejo nao tem a ver com obrigacoes, inclusive, nem com aprender!A obrigacao e coisa que provoca mortes na escola, ate mesmo o mais singelo e despretensioso desenho livre... Tem dias que se quer fazer outras coisas alem de desenhar na aula de desenho. Ops!!! E isso seria possivel?Dificil a tarefa de lidar com a obrigacao de aprender se nem sabemos como aprendemos e nao temos nem a forma, nem a forma.E dificil para todo professor aceitar que, sim, nem todos alunos vao achar as coisas que se diz interessante, mesmo sendo as mais coloridas, as mais diferentes, as mais alegres, as mais mais. Nao adianta truques e malabares. O negocio nao e entre sujeitos e objetos ou o problema nao esta entre o Professor e o Aluno, nem tampouco na Aula, mas na relacao que nao comeca na escola nem termina nela, vaza e, dela, pouco se sabe, so se pode apostar, como num lance de dados.Acho engracado alguem se espantar com um aluno que nao gosta das aulas de arte ou aceitar facilmente que outro nao goste das aulas de matematica. A maior dificuldade que enfrenta um professor e a obrigacao: de ensinar, de aprender e de saber tudo o que faz; de falar, de opinar, de reprovar ou aprovar. Quem disse que o professor e qualificado para aprovar ou desaprovar alguem? E se o aluno souber mais que o professor, com certeza se entediara e nao fara nada ou o contrario, se o aluno nao souber nada mesmo, e cansado do discurso que nao se sabe nada, se entendiara de nao saber nada e continuara sem saber nada. Por isso, nao e uma questao simples de avaliacao de causa e efeito, porque o efeito pode ter muitas causas ou ter causas sem efeito nenhum.Nos, professores, por mais descolados que sejamos, nos sentimos obrigados a fazer alguma coisa, a dizer alguma coisa, quando tambem e importante nao fazer alguma coisa, nao dizer muitas coisas, mas ouvir e nada fazer.E isso nao quer dizer ouvir o aluno, porque o aluno tambem aprendeu a ficar calado. Dai, um dos maiores desafios que se tem em sala de aula e ouvir o silencio que se produz nos entre's as falacoes, regras e convencoes educacionais. E nao fazer nada daquilo que se esperava pedagogicamente correto ou sistematizado pelo sistema de ensino que esta mais preocupado em transferir informacoes para resolver problemas previamente estudados pelo mercado de trabalho e tarefa complicada.Sigo apostando nesta dificil tarefa. Por hora, escrevendo um pouco. Umadiscussao toma conta do virtual facebook e invade o ambiente academico: a CAPES Coordenacao de Aperfeicoamento de Pessoal de Nivel Superior, orgao federal brasileiro financiador de pesquisas academicas ditas cientificas, em resposta ao Edital Procad 071/2013. deu parecer contrario ao projeto que
proxima eleicao.Mas isso so saberemos na eleicao. Por enquanto anota ai, eu sou ninguem" junto com Peter Pal Pelbart e outros tantos.Ha muito tempo a Capes ou a Fapemig ou Faperj ou Fapesp, agencias definanciamento de pesquisas academicas no Brasil nao representam os desejos deum grande grupo de pesquisadores brasileiros. E pesquisadores contrarios a isso, enfadados em seus gabinetes,quando estes existem, teorizam e cumprem religiosamente seus afazeres, deixandoespaco para nao escapar. Aparece neste parecer da Capes que realmente o metodohistorico-dialetico nao e um metodo cientifico eficaz. No entanto, e um metodomuito eficaz que mostra que esta cientificidade nao e eficiente. Espero que este acontecimento sirva mais do que para afirmar um fantasmade direita golpista que se apossou do orgao de financiamento. Nao me lembro deoutro acontecimento que fizesse contraste com o atual. Sera que a CAPES endireitou ou a Capes sempre foi mesmo direita? Penso. Espero que corpos semexam e se afetem ainda mais para alem de um fatalismo reclamao academico comtantos qualis e antiproducao. Porque o que vejo e isso! Todo mundo naantiproducao, reclamando, mas produzindo. Como disse D2 eu me fortaleco e nasua falha. Onde temos ainda falhado? Ou como temos feito tudo tao certo? Onde a Capes tem nos acertado?As lutas ideologicas estarao sempre ai. O desejo de um estado laico eigualitario. Devemos lembrar somente, que nao existe esta neutralidadecientifica, isto e uma bela ilusao crista. As pessoas tem religiao ou nao tem religiao e queremfazer prevalecer seus desejos. Opressores e oprimidos convivendo juntos. Tomemos cuidado pois podemos nos tornar aquilo que tanto repudiamos: censoresda vida, fascistas da pesquisa. Ponde nos alertou Como estes nao crentes naoformam um grupo, nao sao articulados nem tem tempo para se-lo, a truculenciados autoritarios faz um estrago diante da inexistencia de uma resistenciaorganizada.Enquanto quisermos ser reconhecidos por aquilo que nao somos, nuncaseremos, cientistas naturais, quem sabe naturais cientistas da vida, deixamosde produzir aquilo que melhor sabemos: vida na academia. A Capes como um unicomodo de pesquisa nao nos representa totalmente. E preciso inventar outrospossiveis da pesquisa, lembro que luta e resistencia e sobretudo, criacao sempre fez e fara parte da Historia. E claro, porque isso tudo envolve capital, dinheiro. Pesquisadores doBrasil, inventemos um novo modo de pesquisa, quem sabe nao um novo orgao, masum novo corpo para pesquisa no Brasil. E Peter lembrando Deleuze diz, "falam sempre do futuro da revolucao, mas ignoram o devir revolucionario das pessoas". Que devires anunciamos? E tempo de invencao.
corpo e sua relacao com o texto.Uma critica que nao se separa da obra. Uma obra na qual a distincao entrecritica e arte e impossivel. Uma critica que so pode produzir obra. Que corpocria critica? Mas e que a arte que nasce desafiando os modelos esperados segueaprisionada, por vezes, no rotulo Contemporaneo. Porque arte so se produz nocontemporaneo, no encontro entre corpos, na relacao que produz mais corpo. Arteso produz mais arte. Critica so produz mais arte. Isso. Uma critica produzidacom arte na qual ja nem seria possivel dizer critica de arte, apenas arte. Umaobra que obra em arte. Um corpo em obra que so produz mais corpo em obra. Umcorpo produz texto, como este aqui escrito. Um texto que produz corpo ao serproduzido como texto e ao ser lido. Uma critica. Uma critica que nao desejaentender ou explicar, mas em produzir mais corpo, mais arte. Mas se ja nao ha oartista, o critico, o pubico... se todo mundo pode ser qualquer coisa, porqueproduzir? Como produzir? E porque ninguem sabe o que pode um corpo, ninguemsabe o que pode um texto, ninguem produz arte por um desejo consciente de setornar o artista, se o for, esta fadado ao fracasso. Justamentequando se poe fim as identidades que se abre a producao, e pela producao que seperde a identidade limitante. Aos que lhe perguntam em que consiste aescrita, Virginia Woolf responde: Quem fala de escrever? O escritor nao faladisso, esta preocupado com outra coisa[4]. Um artista esta maisinteressado em produzir possiveis de vida do que produzir uma obra de arte ou,sobretudo, produzir vida como obra de arte. A arte se produz como criticapara dar vazao a vida que nao suporta os parametros transcendentes, identitarios,limitadores, mensuraveis, comerciais, impotentes. O exercicio da arte comocritica mina um mercado de arte interessado em agradar e produzir produtosconsumiveis e mensuraveis por uma tal Arte Contemporanea ou cache, para suportar a durezada vida. A arte como critica (e nao arte-critica, ou arte engajada, ou artecomo outro nome) aposta e compoe com a dureza da vida para produzir ainda maisvida. Assim como Guimaraes Rosa nos lembra que a vida quer da gente coragem,Vinicius de Moraes diz que arte e afirmacao de vida e que nao ama os covardes. E dificil nao serenredado por um mercado que quer dominar a todo custo e todos os custos, darpreco a tudo. Detodos os modos possiveis estamos em relacao ao mercado. Nas fugas e nas capturas. Na provocacao desaidas e nas invencoes de outras logicas. No abandono da hegemonica logica.Importa agora pensar e que mercado? Sei que toda producao, seja a maisalternativa ou mais comercial esta inserida na logica de mercado de suaproducao e emrelacao a hegemonia. A pergunta que me importa, no momento e: que producao? Que economiacom desdobra etica e estetica e politica esta se praticando? Como funciona amaquina da criacao, para alem da mecanicidade do comercio de conceitos emodismos? Para alem de um discurso ressentido e ressequido e esteril. Quelogica? Que mercado? Como funciona isso que funciona?Assim, naoprecisamos de mais espacos de critica, pois esta se encontra presente em todosos territorios que
habitamos. Precisamos e inventar, criar mais espacos decriacao, de producao de corpo em usinagem no qual a distincao entre corpo etexto, obra e critica seja impossivel, percebendo que possiveis de vida aindapodemos inventar. Os maiores impedimentos sao as naturalizacoes, os pressupostos, asformas hegemonicas, as identidades, o reconhecimento, as definicoes de antemaode um trabalho que esta em processo ou a insensibilidade ao processo que e apropria forma. Ou ainda, os julgamentos previos a respeito de relacoes naocostumeiras, como a relacao entre arte e educacao e filosofia. As desnaturalizacoessao constantes, os estranhamentos, o tempo todo presentes, mesmo em areapressupostamente mais maleavel como a Arte. O texto como corpo inventa arte como criticapara combater a critica de arte na afirmacao de mais espacos para criacao. Cuidado, critica em obra.[1] Estetexto toma corpo apos acontecimento do CUIDADO! Corpo em obra apresentado no Festivalde Danca CAUSA desdobrado em NA RETA com curadoria de Juliana Franca e Leticia Nabuco e TA CRITICO com parceria de COMO_CLUBE, no dia 22 de maio de 2014, ocorrido noDiversao & Arte Espaco Cultural, em Juiz de Fora MG. Para saber mais acesse http://causaacoesartisticas.wix.com/causa [2] Musica De frente pro crime, de Joao Bosco eAldir Blanc. [3] FriedrichNietzsche propoe a transvaloracao de todos os valores, exercicio possivel aoabandonar as dicotomias preestabelecidas pela moral judaico-crista social, quedetermina o certo e o errado, o bem e o mal, o que deve ser feito e o que naodeve ser feito, atraves de leis ideais e transcendentes as relacoes. Cf.Nietzsche, Friedrich. A genealogia da Moral. Trad. notas e posfacio Paulo Cesarde Souza. Sao Paulo: Companhia das Letras, 1998; e ______. Alem do bem e do mal.Trad., notas e posfacio Paulo Cesar de Souza. Sao Paulo: Companhia das Letras,2005.[4] Deleuze, Gilles. A literatura e a vida. Critica e Clinica. Traducao de Peter Pal Pelbart. Sao Paulo: Ed.34, 1997, p. 16.
No seculo XIX, nacapital do Brasil, tinhamos o chamado Teatro de Revista que tratava de temascotidianos da cidade do Rio de Janeiro e do Brasil, com certo teor de criticasocial, sensualidade e humor que posteriormente se desdobraria no seculo XX no showde vedetes. E descrito por seus pesquisadores como muito popular num periodo emque nao havia televisao. Muitos iam ao teatro por causa dos grandes atores comoProcopio Ferreira, Odilon Azevedo, Dulcina de Moraes entre outros. O maior apelopopular ou propaganda que se tinha nesta epoca era o nome do artista. O que nao quer dizerque nao existia outros tipo de teatro, como companhia de atores negros nigerianoslibertos que criaram a primeira companhia dramatica brasileira, em 1880, Brazilian Dramatic Company. Mas nao e a estatradicao a qual o texto de Fagundes faz referencia. Mas sim a um teatroburgues, com temas burgueses para um publico burgues. Isso porque outroscriadores produziram outros tipos de teatro que desafiaram a tradicaomercadologica ou burguesa: Augusto Boal e Antonin Artaud, um brasileiro e outrofrances, para citar apenas dois. Um teatro totalmente implicado, implicante eocupado em modificar a realidade social na qual se esta inserido. Boal dizia quesomos todos atores, atuamos o tempo todo e que o palco serviria para desnudaras relacoes opressoras e para isso, todos eram convidados a participar da acao teatral,desinstituindo a diferenca entre ator e publico na busca de solucoes para avida. Artaud, enfadado com a opressao da linguagem logica, textual e classica quedominava o teatro europeu de seu tempo propoe o Teatro da Crueldade que buscainfluencias em rituais de povos nativos da Ilha de Bali com proposta de temascomo a colonizacao da Americas. Se o texto de Fagundesfaz mencao a um sagrado perdido pelo publico, o teatro de Boal e Artaud afirmaque sagrada e a vida toda, a vida la fora, antes e depois do espetaculo. Aproducao de Fagundes ou outros globais que vez e outra fazem declaracoespolemicas a respeito do mercado de arte do Brasil o ator Caio Blat aocriticar o monopolio da producao de filmes exercida pela Globo Filmes ou a ma vontade da atriz Leandra Leal com a producao de novelas e que agora figuram na telinha da novela das nove sao quaseinocuas ou so ajudam a movimentar um mercado de especulacao ressentido eestereo que privilegia muito poucos.O texto reserva umlugar muito especial para aquele que esta no palco a medida que a longa edificil dedicacao anterior a peca e louvada. O publico entao deveria estarciente de que se ensaiou muito para que se fizesse aquilo, era necessariosilencio e atencao para que o ator mostre o que sabe fazer. Ja Boal e Artaudatentam que o teatro deve ser ensaiado pelo ator para fazer junto com publico efazer junto nao quer dizer necessariamente atuar junto no palco, mas estaratento ao que acontece, ao encontro e fazer sempre diferente. Algumas pessoas do teatrose entregam facilmente a este discurso ressentindo da falta de mercado teatralno Brasil, o que e muito perigoso. No teatro e por isso na vida, e precisoestar atento ao personagem que fala. Uma fala dita por um ou outro personagemmuda completamente as
relacoes. Um discurso dito por Antonio Fagundes ou por umgrupo pouco conhecido, do interior do Brasil, muda completamente as relacoes.Pois existe sim uma cultura teatral no Brasil que e alavancada por um mercado muitopromissor e impulsionada por figuras midiaticas e que o discurso da falta decultura quer comprar. Ha outras relacoes queaqueles que reclamam que o publico brasileiro nao vai ou nao sabe se comportarno teatro querem ou tentam ignorar. Que producao esta a servico do mercado? Quemercado?Nao se trata deassistir a peca teatral como se assiste a uma novela ou filme, mas tambem aposicao que uma peca teatral assume em alternativa a outra coisa. Nao se trataapenas de ocupar o fim de semana, o fim de um dia cheio, as ferias ao inves dofutebol de domingo. Mero entretenimento. Consumo. Nao por acaso que asproducoes que mais vem dominando o mercado teatral brasileiro sao os musicais made in Broadway, mesmo aqueles comtemas tupiniquins. Grandes producoes com grande apelo popular, muito dinheiroinvestido e muito dinheiro arrecadado. Ou comedias stand up que lotam sessoes impulsionadas por canais da internet, TVa cabo ou TV aberta. Producoes estas, como lembra Boal, no qual o mundo e dadocomo conhecido, perfeito ou a caminho da perfeicao, e todos os seus valores saoimpostos aos espectadores.O que desagrada a Fagundes nao e a falta de publico, mas a educacao do publico que nao estaacostumado a ir ao teatro. Talvez ele, depois de muito sucesso, nao tenha se dadoconta de que e isso mesmo: realmente o publico que passou a assisti-lo noteatro e o mesmo que o assiste de casa, entre pouco menos de 7 minutos, o seuRei do Gado e que, dificilmente, iria a uma peca de um grupo de atores poucoconhecidos.O teatro de Fagundes, oteatro midiatico, do consumo, nao e o mesmo produzido por Boal ou Artaud nao soporque e feito para ser visto, mas porque e feito para agradar os reis que seassentam e nao querem ser incomodados. O que nao significa quetodos que estao em lugares de destaque da midia tradicional da interpretacao saoassim. Inclusive penso ate que os mais competentes sao tambem os menosressentidos com seu publico. Como Fernanda Montenegro que assisti em Viver semtempos mortos, em Juiz de Fora, numa sessao extra, domingo ao meio dia. Complateia lotada, com pessoas de diferentes classes sociais e idades, muitos comcerteza, estariam la apenas porque era Fernanda Montenegro, da televisao. Nopalco apenas ela, um banco e uma luz incidente. Na plateia um silencioconstrangedor. A sensacao que, se respirasse, tudo estava perdido, poderiaatrapalhar. Sem nenhum psssiiuuu, sem nenhuma norma de etiqueta, sem nenhumaviso previo no bilhete de entrada. Um ato ritualistico o qual todos faziamosjuntos o espetaculo. Vale lembrar tambem queexistem varios grupos que vivem apenas de teatro, como se diz por ai, e naopossuem outra projecao midiatica a nao ser sua propria producao e quequestionam o mercado e lutam por mais receita para suas producoes, mas que naose entregam a este discurso ressentido de consumo. Caso de grupos como Grupo Galpaoe Cia. Luna Lunera de Belo Horizonte, Parlapatoes e Os Satyros de Sao Paulo,Cia dos Atores e Armazem