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ve inserido nessa nova cena do hip-hop nacional ou acha que faz parte de outra geracao do rap?Gabriel O Pensador - Eu me vejo circulando bem com todas as geracoes. Tenho tido uma resposta quando eu encontro a galera nova do rap que me da orgulho - sem marra, sem prepotencia, mesmo. Tem uma galera que diz que comecou a fazer rap por minha causa, que fala que o meu disco foi o primeiro que eles compraram, e sao uns caras bons, ate em Angola, Portugal, e isso me da uma sensacao boa por ter ajudado a divulgar o rap nos paises de lingua portuguesa. E por outro lado eu me inspiro, me enriqueco ao ouvir o que os caras novos tao fazendo, em todos os sentidos. Um leva pro outro, independentemente do estilo. Eu sempre tentei fazer isso acontecer, mostrar que nao era so eu, entao eu vejo isso como a realizacao de um desejo antigo.Texto publicado no Portal Virgula.
Foi dificil acompanhar a quantidade de lancamentos musicais de 2012, mais do que em qualquer ano anterior. Sobraram vazamentos, lancamentos e novidades, mas faltou tempo para ouvir tudo com cuidado e digerir em horas trabalhos que levaram meses, anos para serem concluidos. Talvez por isso eu fiquei insatisfeito com todas as listas de melhores do ano que ajudei a compilar em 2012 (Collector's Room, Omelete e Tenho Mais Discos Que Amigos!) e resolvi criar uma nova, completamente do zero, com os meus 25 albuns favoritos de 2012. Sao 5 discos a mais que na lista do ano passado, e continua amanha com meus EPs e relancamentos favoritos do ano. Que venha 2013!25) Black Breath - Sentenced To LifeUma otima supresa que 2012 me apresentou. Em Sentenced To Life o Black Breath mistura a energia do thrash metal com o peso do metal moderno, e o resultado surpreendentemente original.24) Orquestra Imperial - Fazendo as Pazes Com o SwingMenos ecletico e mais coeso que o primeiro album do grande coletivo carioca, Fazendo as Pazes Com o Swing traduz impecavelmente o samba classico para o seculo XXI.23) Purity Ring - ShrinesOs vocais sussurados de Megan James cairiam bem em qualquer grupo generico de folk pop da utima decada mas, sobrepostos ao post-dubstep grandioso do parceiro Corin Roddick, provam que ainda ha muito espaco para criatividade na musica pop, especialmente na eletronica.22) Portico Quartet - Portico QuartetA primeira banda a conseguir usar o hang drum como instrumento base sem soar como um encontro de meditacao em uma montanha qualquer. O resultado? Um album belo, contemplativo e ousado.21) Max Richter - Recomposed by Max Richter: Vivaldi - The Four SeasonsO alemao criado na Inglaterra Max Richter decidiu reescrever As Quatro Estacoes de Vivaldi, uma das obras eruditas mais populares de todos os tempos, e preparou assim o terreno ideal para ser apedrejado por puristas radicais. O efeito, no entanto, foi o contrario: o clima cinematografico da releitura deu sobrevida aos temas originais, executados a exaustao nos ultimos seculos.20) Birds In Row - You, Me, and The ViolenceBrutal, caotico e emocional. Ouvir You, Me, and The Violence e como observar um predio ser derrubado um andar por vez.19) Ceu - Caravana Sereia BloomNao ha, entre as cantoras da nova geracao da MPB, voz mais bonita que a da paulista Ceu. E apesar de vir de Sao Paulo, Ceu mistura a musica brasileira de todos os cantos com o melhor do jazz e da musica negra.18) Brian Eno - LuxEncantador e perturbador na mesma proporcao, Lux e mais uma obra-prima do pai da ambient music.17) Caetano Veloso - AbracacoAbracaco talvez seja o album menos interessante da trilogia de Caetano Veloso com a banda Ce, mas ganha muitos e muitos pontos em baladas emocionantes como "Estou Triste". E pensar que o baiano fez 70 anos em 2012...16) Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d cityAo contrario dos rappers que se auto-proclamam os reis do pedaco sem antes mostrar porque, Kendrick Lamar aposta em bases contagiantes, letras inteligentes e um flow unico neste album de estreia, que promete leva-lo ao topo.15) Frank
Ocean - channel ORANGEchannel ORANGE e um album intimista e confessional, em que Frank prova ser mais talentoso do que todos os companheiros do coletivo Odd Future Wolfgang Kill Them All juntos.14) Tulipa Ruiz - Tudo TantoRico em texturas e estruturas, Tudo Tanto faz reverencia a historia da musica brasileira sem soar como um falso retro, e consegue ser original sem precisar apelar para experimentacoes excessivas.13) Deftones - Koi No YokanKoi No Yokan superlativiza o peso e a ambiencia do inigualavel Diamond Eyes (2010), e apesar de nao ter um resultado tao bom, e mais um item valioso para a consistente discografia do Deftones.12) O Terno - 66Letras afiadas, como a de "Ze, Assassino Compulsivo" - uma historia de amor entre dois serial killers - e uma sonoridade sessentista na medida certa fazem de 66 um dos melhores albuns nacionais de 2012.11) Alabama Shakes - Boys & GirlsO mundo precisa de mais bandas como o Alabama Shakes, mas infelizmente vozes como a de Britanny Howard sao muito mais raras do que gostariamos em tempos de Britney Spears e Katy Perry. O desafio agora e conseguir manter o frescor sem perder a identidade nos proximos albuns.10) The Smashing Pumpkins - OceaniaApos os dois fraquissimos EPs da serie Teagarden By Kaleidoscope, Billy Corgan surpreendeu e lancou o melhor album creditado aos Smashing Pumpkins em muitos anos.09) Christian Scott - Christian aTunde AdjuahA cada disco que passa, Christian Scott desenvolve uma identidade propria ainda mais forte. No epico e longo Christian aTunde Adjuah, Scott revisita suas raizes atraves de um hibrido que ecoa Miles Davis, Radiohead e hip-hop.08) Macaco Bong - This Is RoleSe no excelente Artista Igual Pedreiro (2008) o Macaco Bong chamou atencao pela mistura entre riffs pesados e um excepcional senso melodico, em This Is Role o trio aumenta o contraste entre esses dois extremos, com pancadas como "Broken Chocobread" em contraponto a belezas como "Summer Seeds".07) Soundgarden - King AnimalKing Animal, o primeiro album de ineditas do Soundgarden desde 1996, reune as caracteristicas mais marcantes do quarteto com uma nova roupagem. Definitivamente nao e mais do mesmo.06) Karriem Riggins - Alone TogetherProdutor e baterista que ja trabalhou com The Roots, Paul McCartney e diversos outros, Karriem Riggins derrama grooves e batidas nesta estreia solo que impressiona. Comparavel a trabalhos de genios como Madlib e J Dilla.05) Baroness - Yellow & GreenO Baroness anda na contramao da maioria dos grupos de metal ao incorporar elementos de folk, pop e ambient music. O resultado? O melhor album da banda.04) Torche - HarmonicraftO Torche e conhecido pelo peso e pelos riffs de stoner rock. Mas ao fundir esses elementos com uma sensibilidade pop surpreendente - e a capa mais divertida do ano - o grupo construiu um album extremamente solido.03) Graveyard - Lights OutSe o Graveyard tivesse surgido nos anos 1970, provavelmente seriam endeusados, adorados a exaustao. Lights Out, o terceiro e mais bem trabalhado album dos suecos, e uma perola dos nossos dias de revivals e releituras do passado.02) Sigur Ros - ValtariValtari nao e o apice da discografia dos islandeses, mas por
conta propria e um trabalho maravilhoso. O foco aqui e a ambient music, embelezada por texturas e melodias belissimas.01) Cloud Nothings - Attack On MemoryAttack On Memory e urgente, dramatico e legitimamente contemporaneo, mas acima de qualquer adjetivo, reune um punhado de otimas cancoes. A producao crua de Steve Albini deu o tempero certo para o sucesso deste excelente album, que resgata o punk, o indie e o powerpop dos anos 90.
Frank Carter, ex-vocalista do excelente Gallows, decepcionou muitos fas do quarteto quando saiu da banda apos os primeiros ensaios do que viria a ser o terceiro album do quarteto ingles, em 2011. O susto foi amenizado com o anuncio de um novo projeto liderado por Carter, chamado Pure Love, mas a surpresa deu lugar ao choque quando o Pure Love lancou o primeiro single, "Bury My Bones": em vez do punk/hardcore quase berrado do Gallows, ou qualquer coisa proxima disso, o som do Pure Love se revelou algo muito mais proximo do hard rock, com vocais limpos e melodias faceis que clamam por acompanhamento de grandes plateias. Afinal, o que estava acontecendo?Anthems, o album de estreia do Pure Love, finalmente chegou a rede na quarta-feira (30), apos ser disponibilizado em streaming no site da Noisey, e enfatiza as influencias do hard rock setentista da dupla, que alem de Carter, tem o guitarrista Jim Carroll, ex-The Hope Conspiracy e Suicide File, grupos relativamente bem conhecidos na cena underground do hardcore americano. Sem medo de soar pop demais para os fas antigos, a dupla abusa de timbres e estruturas classicas, com destaque para a performance tecnica de Frank Carter, que em Anthems se mostra um vocalista competente e muito mais versatil do que conheciamos no tempo do Gallows.Produzido por Gil Norton (Foo Fighters, Pixies, Jimmy Eat World), Anthems soa extremamente interessante por mesclar muito bem as influencias de hardcore da dupla com a nova proposta, o que resulta em faixas potentes como os singles "The Riot Song", "Beach Of Diamonds" e "Handsome Devil's Club" (veja o clipe abaixo), que chegam a soar quase pop punk em determinados momentos. "Handsome Devil's Club", por exemplo, ecoa The Gaslight Anthem, outra banda admirada pelo amalgama entre rock contemporaneo e classico.Nem todas as composicoes sao brilhantes - "Heavy Kind Of Chain" e "Burning Love" parecem apenas preencher espaco no disco, alem do single "Bury My Bones", que lembra o rock caricato do The Darkness. Mas ha varios bons momentos, como a explosao final na balada "Anthem" ou "Scared To Death" que, com riffs energeticos e levadas simples, lembra os melhores momentos do inicio da carreira do Foo Fighters.Pomposo e conciso ao mesmo tempo, Anthems surpreende por nao se limitar a generos, cenas ou estilos. Por um lado, pode nao ser o que os fas do Gallows esperavam, mas para eles ha o recem-lancado terceiro album da banda, agora liderada por Wade MacNeil (Alexisonfire). Mas por outro, e uma otima surpresa de um grupo que comecou classificado apenas como "o novo projeto de...", e tem potencial para se tornar o mais reconhecido trabalho da carreira de Frank Carter.Nota: 7Texto publicado originalmente no Tenho Mais Discos Que Amigos! O The Joy Formidable e apenas um trio, o que nao os impede de ser uma das bandas mais pesadas e barulhentas dos ultimos anos. Embalado pelo sucesso de "Whirring", o grandioso single de The Big Roar (2011), o grupo nao chegou a quebrar recordes de venda, mas ganhou notoriedade suficiente para criar grandes expectativas para o lancamento de Wolf's Law, o
segundo do trio, lancado na ultima segunda-feira (21). Miraculosamente protegido das maos dos piratas virtuais, o album vazou poucos dias antes do lancamento em baixa qualidade, e um rip decente so chegou a rede apos o lancamento oficial no Reino Unido.The Big Roar era excessivamente epico, e pecava pelo exagero constante em todas as faixas. Excelentes cancoes como "Cradle", "The Everchanging Spectrum Of a Lie" e a ja citada "Whirring" perdiam um pouco do brilho justamente por soarem majestosas demais, o que cansava a longo prazo. As primeiras faixas reveladas de Wolf's Law nao mostravam muitas mudancas nesse sentido: "This Ladder Is Ours" e "Cholla" exibiam timbres, texturas e estruturas similares, com o mesmo apelo pop das faixas do antecessor. Mas juntas as 11 faixas de Wolf's Law contam uma historia completamente diferente.O album comeca com justamente esses dois singles, que exibem muito bem as caracteristicas ja conhecidas do trio: uma especie de cruza bem feita entre o shoegaze e o stadium rock, ou shoegaze para cerimonias de abertura e encerramento de competicoes esportivas. As melodias conduzidas por Ritzy Bryan, vocalista e guitarrista do grupo, voltam a se destacar nao apenas pelos bons ganchos, mas pelas idas e vindas inesperadas que funcionam bem, na maioria das vezes.A primeira faixa realmente inedita, "Tendons", e tambem a primeira a revelar algo de novo no som do The Joy Formidable. Com versos quase dancantes, guiados por uma voz distorcida em sintetizador, eles aquecem bem para o refrao grandioso da faixa, enfeitado por belos arranjos de cordas. "Little Blimp" soa como um Muse mais pesado e menos cafona, e "Bats" promete ser explosiva ao vivo, com um excelente trabalho de pedal duplo do baterista Matt Thomas. Mas na sexta faixa, a balada "Silent Treatment", Wolf's Law comeca a se mostrar um album mais rico e mais interessante que o antecessor."Silent Treatment" e a primeira de poucas pausas para recuperar o folego durante a audicao de Wolf's Law. A combinacao entre os violoes em afinacao baixa e as melodias arrastadas de Ritzy praticamente pedem por uma batida, um coro, qualquer coisa que leve a banda aos superlativos incessantes do resto do album, mas isso nunca acontece. E esta e uma das poucas, mas talvez a grande diferenca entre o novo disco e o elogiado antecessor: saber calar para dar ainda mais importancia aos grandes momentos."Maw Maw Song" e "Forest Senerade" recuperam o ritmo do album, e "The Leopard and The Lung" tem um crescendo muito bem executado, destacado pelo inicio lento. "The Hurdle" segue o mesmo principio, abrindo caminho para o final arrastado, com "The Turnaround" e a faixa-titulo do disco, escondida 1 minuto apos o fim da anterior. Apesar de nao figurar entre as melhores composicoes do The Joy Formidable, nao sei explicar a decisao de esconder "Wolf's Law" - que tem ate clipe! - atras de uma faixa tao generica como "The Turnaround". Uma pena.Como todos os trabalhos do The Joy Formidable ate agora, Wolf's Law e um album de dificil digestao, mas promete agradar aqueles que nao tem vergonha de exageros. Algumas faixas, se
ouvidas separadamente, soam como um pouco "mais do mesmo" mas reunidas em Wolf's Law as doze ganham novo significado, e mostram uma evolucao nitida, mesmo que pequena.Nota: 6,5Texto publicado originalmente no Tenho Mais Discos Que Amigos!
No inicio dos anos 2000, enquanto o The Strokes ditava o rumo do indie rock na decada seguinte, uma outra revolucao ocorria nos Estados Unidos, ainda que efemera e muito menos impactante artisticamente: a explosao de uma nova geracao do post-hardcore, que levaria o estilo ao topo das paradas de sucesso, algo inimaginavel para grupos pioneiros como o Fugazi, decadas antes. Bandas como Thursday, Glassjaw e Thrice lancaram albuns que definiram o sucesso comercial de outros grupos como My Chemical Romance, Taking Back Sunday e The Used nos anos seguintes, e um dos frutos mais interessantes foi o quinteto californiano Finch.Apesar de guiado pelo post-hardcore, o Finch incorporou elementos de pop punk, screamo e new metal ao estilo, e impressionou muita gente com What It Is To Burn, disco de estreia da banda, lancado no primeiro trimestre de 2002. Produzido por Mark Trombino, responsavel por perolas como Scream, Dracula, Scream!, do Rocket From The Crypt e Clarity, do Jimmy Eat World, What It Is To Burn e um album coeso, com proposta firme e bem-desenvolvida; o peso de "Project Mayhem" dialoga muito bem com o pop de "Letters To You", e cancoes assumidamente emotivas - termo muito empregado pejorativamente nos anos seguintes - como a faixa-titulo expressam frustracoes e arrependimentos sem se tornarem piegas como tantas musicas similares que ouviriamos depois. E tudo isso comeca com a sugestiva "New Beginnings", que parece agregar tudo o que compoe o resto do album.Esta tudo aqui: a introducao atmosferica que remete a balada "Ender", as melodias pop dos versos, que ressurgem varias vezes nas doze faixas seguintes, e as guitarras distorcidas, acompanhadas de berros e conversoes com o pedal duplo, destaque em "Grey Matter" e "Perfection Through Silence". "New Beginnings" chegou a ser lancada posteriormente como single, e apesar de nao ter alcancado a popularidade de "Letters To You" e "What It Is To Burn", resume em pouco mais de 4 minutos o espirito do grupo, que prometia ser uma das grandes sensacoes da musica pesada na decada posterior.A profecia foi por agua abaixo. Dissolvido por conflitos internos, o Finch lancou apenas mais um album, o desprezado Say Hello To Sunshine (2005) que, por ter quase nada a ver com What It Is To Burn foi desmerecidamente rejeitado por quem gostou do primeiro album. O esperado terceiro disco da banda nunca apareceu, e os fas tiveram que se contentar com os fracos EPs Finch (2008) e Epilogue (2010) - que colocou uma lapide, literalmente, sobre a historia da banda.A influencia e o sucesso de What It Is To Burn, no entanto, e inegavel; por isso, a banda se reuniu para uma breve turne, iniciada esta semana, que comemora os 10 anos do album com um breve atraso. A ironia e que a letra de "New Beginnings", ao falar de amor, previu sem querer o futuro do grupo: "Because I know you won't forget / I know / even if the story is over". Texto publicado originalmente no Tenho Mais Discos Que Amigos! O Biffy Clyro e certamente uma das bandas britanicas mais subestimadas da atualidade.
O trio e de um talento inquestionavel, mesclando muito bem as influencias de math rock dos primeiros trabalhos com o rock grandioso e mais acessivel dos mais recentes. O penultimo lancamento do grupo, Only Revolutions (2009), e em muitos sentidos o mais equilibrado album do Biffy Clyro, especialmente por conseguir soar contemporaneo sem parecer repleto de obviedades e formulas recicladas em bandas de pop rock. Apos um CD/DVD ao vivo gravado no estadio de Wembley (!), a banda se isolou durante 2012 para preparar o sexto album da carreira, Opposites.Opposites e um album duplo, e como de praxe em albuns assim, conceitual. O primeiro disco e chamado de The Sand At The Core Of Our Bones, e reune faixas que remetem a perdas e ao passado de forma reflexiva ("Different People"), as vezes nostalgica ("Biblical"). Ja The Land At The End Of Our Toes, o segundo disco, olha pra frente ao agregar as cancoes que abordam o futuro, tanto de perspectivas mais confiantes e otimistas ("Modern Magic Formula") como de pontos de vista mais inseguros ("Skylight").Nao e facil perceber isso de cara, musicalmente falando. Ha exemplos obvios, como a bonita balada "Opposite" no primeiro disco, ou "Spanish Radio" no segundo disco, com um inusitado arranjo de uma banda de mariachis. Os elementos conceituais estao primordialmente concentrados nas otimas letras do vocalista e guitarrista Simon Neil, ainda enigmaticas, mas mais diretas que em Only Revolutions.O problema e que Opposites cai na armadilha mais obvia de um disco duplo: e dificil digeri-lo porque sao mais de 80 minutos de faixas que, por mais que tenham temas congruentes, musicalmente soam muito parecidas e/ou destoam umas das outras no tracklist oferecido.O primeiro disco e pesado, empolgante e denso, mas o rock magnanimo da banda exige um bocado do ouvinte. Por mais que o resultado seja satisfatorio, e dificil ouvir o segundo disco em sequencia, porque ha a impressao de estar ouvindo um unico album grande demais, com ideias que, mesmo interessantes, nao acrescentam novidades a discografia da banda.Um bom exemplo disso e a sequencia "Victory Over The Sun", "Pocket" e "Trumper Or Tap", respectivamente a 4a, 5a e 6a faixa do segundo disco. "Pocket" e um pop punk insosso e previsivel, na linha da bandas como Rooney, e acaba tirando o brilho das faixas que a cercam, ambas entre as mais interessantes de Opposites. "Little Hospitals", "A Girl and His Cat" e "Accident Without Emergency", por outro lado, sao boas musicas, mas completamente dispensaveis dentro do album.Isso tudo nao significa que Opposites seja um album ruim. Na verdade o trabalho tem algumas das melhores faixas que o grupo ja escreveu, como os singles "Black Chandelier", "Stingin' Belle" e outras com potencial para se tornarem destaque em um futuro proximo, como "Woo Woo", "Sounds Like Ballons" (de onde a banda tirou o nome dos dois discos do album) ou "The Joke's On Us". O problema e o tracklist, que centrado nos temas propostos, acabou prejudicando o fluxo do album.A adicao de faixas como "The Rain" e "Thundermonster", outtakes de Opposites lancados no single Black Chandelier (mesmo com
um album duplo ainda houve espaco para descartar musicas) deixariam Opposites um pouco mais versatil e interessante por mais tempo.Uma edicao enxuta do album sera lancada em alguns paises com apenas um disco que mistura os dois do lancamento oficial, e deve agradar os fas menos exigentes.Em algumas entrevistas a banda deu a entender que Opposites encerra o segundo capitulo da trajetoria do trio, dividida entre os tres primeiros albuns - mais experimentais - e os tres ultimos, mais atraentes para o grande publico. Depois de Opposites, fica dificil prever qual sera o proximo passo do Biffy Clyro, mas com um album intenso e verborragico como este, nao ha pressa para descobrirmos; e melhor ter tempo para absorver tudo o que o grupo fez questao de dizer de uma so vez.Nota: 6Texto publicado originalmente no Tenho Mais Discos Que Amigos!
Ola pessoas vivas esse estiverem mortos lendo isso espero que parem, porque isso me assustaria... Hoje o Top 10 falara sobre os 10 cantores mais famosos do Mundo e mortos, nao venham comer minha cabeca de noite. Esses cantores que o Top10 falara hoje fazem tanto sucesso quanto os outros, como Britney Spears e Justin Bieber, esses eu estranhei de ter procurado em pesquisas e nao ter achado, eu acho que eles devem ganhar bem menos, porque fazem tanto sucesso quanto Jay-Z ou Kanye West por exemplo. Justin Timberlake por exemplo e ator tambem mas nao esta na lista dos atores mais ricos do mundo, mas Bred Pitt, o Daniel Radcliffe ( Harry Potter ) esta, o Daniel esta em 6* lugar e o Bred esta em 9* lugar.1. Beyonce2. Jay-Z3. Justin Timberlake4. Madonna5. Michael Jackson6. Kanye West7. Celine Dion8. Bon Jovi9. Gwen Stefani10. Alicia Keys E um milagre o Justin Bieber nao esta na lista voce nao acha? Eu acho tambem que o Black Eyed Peas deveria estar nessa lista. Michael Jackson foi um dos cantores mais poderosos do Mundo antes de sua morte, mas nas minhas pesquisas ele deveria ter sido tirado da lista por causa disso, mas nao o exclui porque sua familia continua muito rica, seus filhos tendo do bom e melhor. Madonna fez muitas musicas mas eu acho que a mais famosa e "Single Ladies" essa saiu ate no filme das esquiletes! Tambem acho que Britney Spears (a ex de Justin Timberlake) esta fasendo muito sucesso, com a musica "I wanna go" e "Till The World Ends" Britney alem de fazer sucesso com os fas faz tambem com seus filhos em casa, brinca e sai ate na revista com eles, bem diferente daquela imagem antiga dela, uma mulher que usa drogas irresponsavel. One Big Kiss - Mariana Ola pessoas conhecidas e desconhecidas do lindo planeta em que vivemos. Hoje o top 10 falara dos 10 desenhos mais assistidos pelas lindas criancas de nosso pais. 1.Tres espias demais 2.Dragon Ball 3.Meninas Super Poderosas 4.Bob Esponja 5.Liga da Justica 6.South Park 7.Pernalonga e Patolino 8.Beavis and Butt-Head 9.Cavaleiro do Zodiaco 10.Caverna do Dragao Oi pessoas, sou eu Mariana, da postagem dos Vivos - Mortos. Mas hoje eu estou mais normal, entao vou comecar assim: Hey! tomara que a minha postagem faca sucesso, hoje eu, na verdade o Top 10 falara das 10 melhores imagens da semana.1. Nao e criativa?2. Nossa! Eu achei que fosse um casamento... Mas eu estou vendo que...3. Amei! Super - Criativo, A - M - E - I !!!4. Cuidado! Esse colar vai fugir!!! Hahahaha!!5. Essa foto vai sair borrada!! Voce esta muito perto!!6. Vai ser dificil desembolar esses fios!!7. Quem desenhou isso? Vem decorar meu quarto?8. Voltamos a idade da pedra!!9. Me lembrou o Caribe, aquelas agua azuis.10. Corre manino! Pega ladrao!! Voltem sempre ao blog - Mary ann Oi pessoal!!!! Hoje eu vou postar as 10 melhores musicas sertanejas 2011. Eu adoro elas!!!10- Balada Boa - Gustavo Lima9- Pega Eu - Fernando & Sorocaba8- Dupla Solidao - Marcos & Belutti7- Voce e Tudo
- Ricardo e Joao Fernando6- Voce nao sabe o que e amor- Luan Santana5- Rios de Amor - Victor & Leo4- Paga Pau - Fernando & Sorocaba2- Eu quero ser pra voce - Paula Fernandez1- Amar nao e pecado - Luan Santana Ai gente eu adoro Luan Santana!!!!! Bom, e essa foi minha postagem sobre as 10 melhores musicas sertanejas!!! Ate a minha proxima postagem! Isa