de construir um sentido determinante no ato de sua leitura. Nao se trata de relacoes objetivamente dadas que tem a mesma aparencia a partir de cada angulo de visao, mas sim interpretacoes profundamente perspectivas, modeladas pelo posicionamento historico, linguistico e politico das diferentes especies de agentes[3]. Para alguns pensadores posmodernistas, a nocao de uma divisao entre generos de escrita ou de coleta de dados fotograficos, seja como um estudo etnografico, um registro de viagem, um ensaio jornalistico ou mesmo de uma ficcao, sao falsas. Sua categorizacao na melhor das hipoteses pode representar apenas uma necessidade de distincao de estilo, mas por outro lado, podem se constituir em discursos que encobrem estrategias de manutencao de dominacao e afirmacao de autoridade. Em ambos os casos, tais divisoes sao entendidas hoje como mitos, nao havendo sentido algum em sustenta-las. Por esse motivo, etnografos contemporaneos, mixam estilos e generos tanto na escrita como na coleta e utilizacao de dados fotograficos, confundindo autobiografia, biografia, etnografia e ate mesmo ficcao e nao-ficcao em suas pesquisas[4].Mas talvez a mais emblematica cisao de seus principios mimeticos seja a que trata, no campo da historia, do registro de seu agente: o homem. Sao inumeras as questoes que permeiam a impossibilidade do retrato fotografico se constituir num documento fidedigno de registro da pessoa fotografada. Ao analisar a relacao da camara fotografica com o rosto humano, Baudrillard faz do retrato um ato de desfiguracao e despojamento do carater do modelo. The enigma of Isador Ducasse, 1920. Man Ray.Confrontada com a encenacao que o individuo fotografado faz de si, a objetiva nao consegue idealiza-lo ou transfigura-lo como imagem[5]. Barthes, em seu texto A camara clara, localiza no retrato fotografico o ponto de encontro e de confronto entre quatro personagens: aquele que o retratado acredita ser; aquele que desejaria que os outros vissem nele; aquele que o fotografo acredita que ele seja; aquele de que o operador se serve para exibir sua arte. Sao questoes que, mais do que apontar para alguma limitacao de natureza tecnica especifica, tratam propriamente de uma diluicao do conceito de identidade, ao qual a fotografia pretensamente deve servir. Vivemos hoje a ditadura de padroes normalizadores de conduta, a luta da adaptacao mimetica como unica forma de autopreservacao - se e que resta ainda algum eu a ser preservado. Certamente em funcao de tal situacao, Stuart Hall afirme ser mais apropriado refletirmos sobre tais questoes nos dias de hoje, a partir da superacao do entendimento de identidade, como algo definitivo, pela nocao identificacao, como um estado cambiante, em permanente processo de transformacao[6].A singularidade do mundo que habitamos passa por profundas reformulacoes filosoficas, culturais, eticas, esteticas, politicas, sociais e economicas que se traduzem em discursos, nao so dessas disciplinas, mas de inumeras outras, em termos como lugar, nao-lugar, entre-lugar, virtualidade, (des)territorializacao, dentre tantos outros. Pela impossibilidade de captura da essencia dessa realidade que se desmaterializa, a fotografia converte-se ao mesmo tempo em documento e agente dessa profunda mudanca que se opera numa sociedade paradoxalmente cada vez mais pautada pelo codigo visual, seja na consciencia da identidade do individuo, seja em seu entendimento