Anualmente, a Galeria Serpentine de Londres convida umarquiteto de renome internacional que (ate entao) nao tenha uma obra construidana Inglaterra para projetar um pavilhao que sera aberto ao publico durante osmeses de verao, no Kensington Gardens. Nesteperiodo, sao organizados shows, debates, palestras e demais eventos culturaisque mantem esse espaco vivo. Ainiciativa comecou no ano 2000, com um projeto da iraniana Zaha Hadid, e desdeentao ja participaram arquitetos como Daniel Liebeskind, Toyo Ito, OscarNiemeyer, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, entre outros. Houve ate mesmo cooperacaoentre artistas e arquitetos como foi o caso da edicao de 2012, que contou com aparceria de Herzog e De Meuron com o artista Chines Ai Weiwei.Tive a feliz oportunidade de visitar alguns destes pavilhoes:o pavilhao projetado por Frank Gehry(2008), o do escritorio SANAA (2009), dePeter Zumthor(2011) e, mais recentemente, o projeto do escritorio espanhol SelgasCano(2015).Neste texto, apresento um breve olhar sobre essas 4 construcoes temporarias.Frank Gehry, 2008Pavilhao de Frank Gehry(2008). Na foto da esquerda podemos visualizar a Galeria Serpentine no fundo.Os projetos desconstrutivistas do canadense Frank Gehry saobem conhecidos por suas formas exuberantes e inusitadas. Este pavilhao nao euma excecao. Achei interessante como,entre todos os pavilhoes que visitei desta serie, este me pareceu o mais perene,o mais permanente de todos. Os materiais aqui empregados sao de alta qualidade,o que garantiu um acabamento bem executado e com aspecto duradouro. Alem disso, a implantacao do objeto foi muito bempensada: A composicao do espaco organizava-se em torno de um vazio central, uma abertura que possibilitava a visao sobre a Galeria Serpentine ao fundo. Ou seja, oanexo temporario teve uma preocupacao de se integrar com a construcao existente doentorno. SANAA, 2009Foto: Iwan Baan Fonte: www.archdaily.comAberto nas laterais, o Pavilhao Serpentine assinado porSANAA tinha como elemento principal uma cobertura sustentada por pilaresfinissimos e esbeltos. Esta era revestida por chapas de aluminio altamente reflexivas que refletiam o piso e o entorno. Com isso, a sensacao que nos dava e que ojardim adentrava o pavilhao. Essesentimento era enaltecido pela propria forma organica e sinuosa da cobertura, que estabelecia uma distorcao discreta, dando uma impressao de continuidadeentre o chao e o teto. Paranao dizer que nao haviam paredes, foram criados pequenos nucleos que contavamcom divisorias curvas de acrilico que nao interferiam sobre a visao do jardim. O pavilhao oferecia refugio da chuva mas nao se tratava de um abrigo hermetico - o visitante permanecia o tempo todo em contato com o jardim. Peter Zumthor, 2011O pavilhao de Peter Zumthor ja foi tema do blog no artigo: Pavilhao Serpentine de Peter Zumthor .Em resumo, o arquiteto colocou uma fortaleza negra no meio do parque e, no seu interior, um jardim intimista. A forca da obra estava no contraste entre oexterior austero e a delicadeza e colorido das flores do jardim interno. Atransicao entre estes dois espacos era realizada atraves de um corredor escuro,com aberturas pontuais de luz. A composicao nao era muito apropriadapara a realizacao de eventos, palestras, etc, mas fez bastante sucesso comocafe e espaco de descanso. Eu diria que o ponto alto do projeto foi como o arquiteto explorou aespacialidade e o contraste entre os diferentes