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(comparar com Apocalipse 3.12). A coluna nao e como uma janela ou uma porta que podem ser alteradas no tamanho e dimensao. E imovel; nao pode ser esticada ou encurtada a vontade. Em outras palavras, a verdade e absolutamente imutavel. No caso de nao sermos capazes de pagar o preco e de obedecermos a alguma verdade, entao julguemos a nos mesmos confessando nossas fraquezas. Nao podemos rebaixar a verdade por causa de nossa incapacidade de cumpri-la ou porque nos afetara demasiadamente. Doutra forma, incorreremos em consequencias serias perante Deus. Ora, ja vimos pelas Escrituras que todos os filhos de Deus sao seus servos. Alem disso, a palavra do Filho de Deus informa-nos que o servo nao e maior que seu Senhor (Joao 15.20). A estrada que nosso Senhor palmilhou na terra e a estrada que tambem devemos palmilhar. O que ele recebeu na terra deve tambem ser o que receberemos. Se confessarmos-nos servos do Senhor, deveremos ter como atitude fundamental o querer agradar ao Senhor. Se este assunto nao for resolvido, mais cedo ou mais tarde desistiremos do curso que nos foi proposto. Pessoas incontaveis tem-se desviado deste caminho porque amaram mais a gloria dos homens que a gloria de Deus. Oh, quao profundamente arraigado em nos esta este assunto da gloria dos homens. Somente depois de muito lidar e muito aprender pode ele ser removido da medula de nossas almas. Desde o dia que o homem comeu o fruto da arvore do conhecimento do bem e do mal, a gloria dos homens tornou-se um problema basico na alma do homem. Cada um de nos tem seu proprio trono, e esse trono e construido sobre a gloria dos homens. Mas se desejamos ser servos fieis do Senhor, devemos descer de nossos tronos. Doutra forma, nao seremos capazes de servir a nosso Senhor. Hebreus 12.2 nos diz que nosso Senhor Jesus suportou a cruz, desprezando a vergonha. Ele de boa vontade escolheu a cruz. E a cruz nao e somente a morte, e tambem vergonha. Se voce ja foi realmente quebrantado pela cruz, havera para voce uma experiencia clara de ter desprezado a vergonha. O fracasso de muitos cristaos e causado pelo medo da vergonha. Por causa do amor a gloria dos homens nao estao dispostos a deixar seus proprios tronos.Nao pense que nascemos com humildade e gentileza. Nao compreendemos quao orgulhosos somos. Quem sabe o quanto a graca de Deus precisa operar em nos antes de descermos de nossos tronos e sermos libertos do engodo da gloria dos homens! Possa Deus ser-nos gracioso e dar-nos um coracao que agrade ao Senhor e que por sua graca possamos ser servos fieis. Que possamos antecipar aquele dia quando todos nos daremos contas no julgamento de Cristo e que possamos ouvi-lo dizer: "Muito bem, servo bom e fiel" (Mateus 25.21). [Extraido do livro A QUEM ENVIAREI?, pags.47-57E permitido baixar este arquivo, copiar, imprimir e distribuir este material, desde que explicite a autoria do mesmo.]CelebrandoDeus.com"Um compromisso com a Excelencia do Corpo de Cristo"
Na ultima quinta, dia 9, rolou no Direct TV (Sao Paulo) o primeiro Baile do Baleiro, concebido e organizado por Zeca Baleiro, como obvio parece. Sensacional! Com uma superbanda, esquema de prima, o Bala reuniu atracoes diversas e musicas de todos os tempos, todas as tendencias - que tal Bocato tocando Je tAime pra uma stripper? O Bumba Beat participou no palco, com nosso poeta dub Celso Borges, e na pista, com Bruno Kaskata Lancellotti e suas ska sessions de torcer as tripas. Teve ainda Moraes Moreira, Roger do Ultraje, Cyber Macumba, video-performance de Tadeu Jungle, mimica de Gilson Cesar... A ideia e fazer uma todo mes. Se depender do sucesso da estreia, esta garantido. Mais informacoes: http://www2.uol.com.br/zecabaleiro/ Nesta sexta, dia 17, acontece mais uma festa Carbono 14, um lance do Jeffrey Boto e do Anderson Fornazari. A noite comeca as 23h, com show do cantor, compositor e percussionista Dinho Nascimento. O Bumba Beat entra depois, com uma varada (ou long set, como se diz nos jornais e revistas do interior) de 2 horas! Na sequencia, a DJ Tati Sanches e o percussionista Tustao Cunha vao ate o amanhecer com um de musica eletronica. Participam ainda o artista plastico Vincent Jean-Baptiste Guilmoto, o VJ Jacques Kaufmann e o cineasta Paulo Cesar Soares (do combo BB). Ha varias razoes pra achar que a festa vai ser o bicho.Estive no local neste sabado. Trata-se de um galpao na Av. dos Bandeirantes, proximo a Rua Funchal, daqueles que, de fora, ninguem da nada. La dentro, porem, descobri que o lugar foi (bem) adaptado para eventos. O palco fica bem no centro, encimando um bar enorme. De frente, um mezanino de ponta a ponta, debrucado sobre a pista de danca - na verdade, duas, uma de cada lado do palco. O som e cabuloso, promete chinelada.Pra mim, a oportunidade e emblematica, beira o mistico. Eu explico. Em 1982, quando rolava o programa Roots Rock Reggae, na Excelsior FM (Sao Paulo), juntei forcas com uma banda, procuramos um lugar legal, e juntos fizemos uma grande festa. Na epoca o reggae era muito, muito menos conhecido e prestigiado, e a noite teve ares meio contraculturais. Eu ja fazia uns sons aqui e ali, mas esse foi, sem duvida, o primeiro lance importante, num evento de certo porte.E ai que entram as coincidencias. O lugar, naquela ocasiao, chamava-se Carbono 14 (o primeiro espaco multieventos de Sao Paulo e, talvez, do Brasil). E o show era do Arembepe, grupo que abriu boas frentes para o reggae por aqui, fundado por Chico Evangelista, Lima, Kiko Tupinamba e... Dinho Nascimento.Bem, nao espero que todos tenham as mesmas emocoes que eu nesta sexta, mas que a noite promete, promete. Mais informacoes: www.ccatorze.com.br.Copiai e multiplicai. O blog andou meio abandonado, e verdade, mas vamos melhorar.Mais novidade na sequenciadoc O blog mantem a tradicao, funcionando submarinamente. Nossas desculpas... Mas as coisas continuam rolando, como a maioria dos possiveis frequentadores desta boca deve saber. Vale registrar mais uma apresentacao do combo no Itau Cultural, em 20 de abril. O show Poesia Dub - cujo disco esta
em fase de mixagem - trouxe um Celso Borges agulhadissimo. Novos poemas, como "Pauliceia" e "A Saudade tem Seus Dias Contados" ganharam bases maneiras. Em ambas, largura e muito pe direito para o baixo gordo de Gerson da Conceicao. Foi a estreia de Celso Costa, maranhense como CB e GC. Ou seja, tres maranhenses e meio, porque eu nao sou 100% de la. : ) Outro registro e o show de Lee Perry, que mereceu texto na Rolling Stone. La vai! Lee Perry **** Via Funchal, Sao Paulo17 de abril de 2007Para assistir de joelhosLee Scratch Perry e figura emblematica do reggae. Comecou cantando no inicio dos anos 60, na epoca do ska, trabalhou no celebre Studio One, de Clement Dodd, e depois formou uma banda com ninguem menos que os irmaos Carlton (bateria) e Aston Family Man Barrett (baixo), espinha dorsal dos Wailers nos anos 70. Alias, foi Perry quem juntou os irmaos Barrett a Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Livingstone, e com eles criou algumas obras memoraveis. Em seu estudio, o Black Ark, passaram outros grandes nomes da musica jamaicana, como Max Romeo, The Congos, Junior Murvin, Junior Byles, The Gladiators, The Heptones e The Jolly Brothers, que ate hoje agradecem pela graca recebida. Como se nao bastasse, esse senhor de 71 anos e uma honrosa fama de maluco e venerado mundialmente como um dos pais do dub - aquele reggae essencialmente instrumental, com ecos, reverbs e outros efeitos psicodelicos, materia-prima da musica eletronica moderna. Ora, vamos assistir a esse show de joelhos! O efeito do palco, enorme e escuro, sem qualquer cenografia, combinado ao frenesi das luzes coloridas, faziam do espetaculo algo banal, menor, aquem de sua verdadeira importancia. O som estava alto demais, empastelando tudo. E o homem ali, a lenda viva em pessoa, como um Bispo do Rosario, vestindo chapeu de bruxo e sandalias humildes, tudo que fez foi grunhir algumas musicas em ingles incompreensivel seu lado cantor, diga-se, nem de longe e responsavel por sua merecida fama. Caminhando lentamente pela frente do palco, mandou cerca de dez musicas, entre elas classicos como Jungle Safari, Secret Laboratory, Roast Fish and Cornbread e War in a Babylon. E antes do segundo baseado, a plateia levou um susto: o show acabara. Sua majestade voltou apenas para entoar One Drop, de Bob Marley... entao tchau! Pouco diante do conjunto da obra. Mas tudo bem: ele e o cara! Otavio Rodrigues
Acho que pode ter alguma utilidade oferecer alguns textos aqui. Sao trabalhos publicados, nao necessariamente ontem, mas como nem todo mundo fica sabendo que saiu, ou esquece de pegar a revista na banca, la vai... Primeiro, um texto sobre o reggae no Maranhao, que ao final traz uma linha do tempo do genero no Brasil (incompleta, e verdade, mas por questoes de espaco; acredito que, cruzada com outras que ja existem, da um bom caldo). Saiu no volume 4 da Historia do Rock Brasileiro (Editora Abril). Depois, um abece da religiao rastafari, publicada na Revista das Religioes.Vale dizer, este material esta protegido por leis de copyright, portanto se voce precisa publica-lo, sob qualquer meio, em todo ou em parte, assim ou assado, e necessario fazer contato antes: bumbabeat@uol.com.br.)Paredao de Sompor Otavio RodriguesBrilha a luz de Joao CarcaraMadre Deus das estrelas que tem feItanatty, brincantes cazumbasBrilha a estrela de Antonio JoseBanda Guetos e a Tribo que e de JahBrilha a estrela que urrou no Pindare(Luzes e Estrelas, de Inaldo Bartolomeu, toada do Boi da Mocidade de Rosario, Maranhao, 1997) Quarta-feira, 18 de setembro de 1996. O carro do Corpo de Bombeiros atravessou Sao Luis levando Antonio Jose Pinheiro Silva, o Lobo, morto um dia antes num acidente de carro. No longo trajeto entre o bairro de Sao Francisco e o Cemiterio Jardim da Paz, no Maiobao, milhares de pessoas alinharam-se nas calcadas e acostamentos, acenando, gritando ou vertendo lagrimas. Antonio Jose nao era coronel, deputado, ministro, jogador de futebol ou artista de TV. Era DJ de reggae, profissao pouco conhecida e nada nobre - mas isso apenas aos olhos da elite maranhense. Pra massa regueira, formada principalmente pelos excluidos, era um adeus emocionado e muito justo a um dos mais emblematicos personagens do reggae do Maranhao. Antonio Jose era um cara bacana, estava sempre de bem com a vida. Comecara bem moleque tocando no Clube Quilombo, onde mexia com discos de varios generos, e nao apenas reggae, o que decerto contribuiu na variedade instigante de suas sequencias. E foi ele um dos primeiros a encarar o publico de frente, no momento em que os equipamentos de amplificacao e controle passaram a ser colocados em mesas, e nao mais nos moveis monoliticos, que forcavam os DJs a trabalharem de costas. Suas performances incluiam cantorias, refroes gostosos feitos no improviso e ate scattings, a moda dos melhores da Jamaica. Uma de suas criacoes, Menina Linda, pontuada sobre musica de Willie Lindo, sera lancada agora pelo cantor maranhense Jorge Thadeu.Naquela quarta-feira triste, quando o caixao do Lobo desceu a sepultura, coberto pelas bandeiras do Brasil e da Jamaica, salpicado por responsorios, fotos, camisas e outras lembrancas atiradas por familiares, amigos e fas, caia definitivamente a ficha de que o reggae no Maranhao era bem mais do que coisa da negrada, dos saloes de periferia e clubes de chao batido. A massa regueira ja havia dado prova de forca elegendo um vereador. Mas ali, chorando sentida, mostrava que tambem era capaz de fazer um heroi.O inicio de tudoPara entender o significado das homenagens a Antonio Jose e
preciso voltar uns 20 anos no tempo, ate o meio dos anos 70, quando esse jovem DJ ainda usava fraldas e o som da Jamaica comecava a pegar no Maranhao. Naquela epoca, e bom lembrar, o reggae experimentava sua explosao na Inglaterra, nao era cidadao do mundo como hoje. Bob Marley, por exemplo, trilhava o caminho das pedras e quase ninguem no Brasil sequer ouvira falar dele.Acontece que na capital maranhense, assim como em cidades do interior, especialmente as da Baixada (junto ao litoral oeste do Estado) e as dos vales dos rios Itapecuru e Mearim, havia quem desde os anos 60 sintonizasse emissoras de radio do Caribe. Outro fator importante foi a proximidade do porto de Belem, onde marinheiros e descascadores de batatas de toda parte do mundo alimentavam o comercio de LPs e compactos usados.Foi no mercado do Ver-o-Peso, na capital paraense, em 1975, que o pioneiro Riba Macedo comprou seus primeiros discos de reggae. E entao, com as joias embaixo do braco, comecou a aparecer nas festas dos amigos discotecarios de Sao Luis (era assim que se chamavam os DJs), sempre tentando uma brecha entre um merengue, um som discoteque e um bolerao... Ninguem gostava. Falavam pra mim: Riba, larga de mao, isso e musica de arraial!.A partir de 1976, quando botou nas festas seu Sonzao Guarany - na epoca, como era comum, um sistema de som com apenas duas caixas e dois toca-discos -, Riba conseguiu espalhar o ritmo jamaicano e inspirar a primeira geracao do reggae no Maranhao. Surgiram DJs, radioleiros (donos de radiola, como sao chamados os sistemas de som), clubeiros (donos de clubes, os saloes de danca) e colecionadores. Eu tocava Jesse Green, Jimmy Cliff, Desmond Dekker, Toots [Hibbert, lider dos Maytals]. Quando aquele disco This is Reggae Music, o de capa amarela, apareceu no Maranhao, eu ja tinha o meu faz tempo! A cena que se desenvolveu a partir dai se baseou principalmente no gosto pelo ritmo. O batidao tipico da musica jamaicana, superamplificado e distribuido entre um numero cada vez maior de caixas acusticas, seduziu a galera nos saloes. Mas havia tambem a mistica do reggae, ja que os maranhenses identificavam-se com o jeitao dos jamaicanos nas capas de discos, com fotos da vida em favelas, a maconhagem, os problemas dos negros com a policia... Ora, nao e preciso estudar sociologia pra notar que a realidade de uns e outros e bem parecida.Dez anos mais tarde, dezenas de clubes e radiolas chacoalhavam a ilha - tem essa ainda: Sao Luis, como a Jamaica, e uma ilha. O reggae tornara-se uma diversao boa e barata, oferecia bailes com luz negra e, delicia das delicias, a oportunidade de dancar junto, no chamego, a moda das serestas - os boleroes bregas, muito populares no Nordeste desde sempre.Melo-banhoNos anos 80, emergiram os intelectuais do reggae. Entre eles, o paulista Fauzi Beydoun, hoje lider da Tribo de Jah, e Ademar Danilo, que gracas a massa regueira, elegeu-se vereador em 1992, abrindo caminho para outros fazerem o mesmo (nas ultimas eleicoes, Jose Eleonildo Soares, o Pinto da Itamaraty -
a mais poderosa radiola do Maranhao - foi reeleito vereador com a maior votacao de Sao Luis).De 1984 e 1987, Fauzi e Ademar apresentaram juntos o programa Reggae Night, na Mirante FM. Com conhecimentos da cultura jamaicana, ingles na pinta e bem fornidas estantes de discos, a dupla deu uma injecao de conhecimento nos ouvintes, abriu os microfones para outros conhecedores, como os veteranos Zequinha Rasta e Viegas, e pavimentou o que seria o melhor periodo do reggae no Maranhao, que vai de 1985 a 1995. Foi a era da musica de grandes como Jimmy Cliff, Gregory Isaacs, Max Romeo, U. Roy, Doctor Alimantado, Dennis Brown, John Holt, Big Youth, I Jah Man e Jacob Miller, sem falar em outros, menos conhecidos mas tambem brilhantes, como Eric Donaldson, Jimmy London, Lloyd Parks e Pat Kelly.O grande decenio consagrou grandes radiolas, algumas com 80 caixas acusticas ou mais, formando paredoes de notavel efeito visual e sonico. Praticas comuns na Jamaica foram espontaneamente incorporadas, como a raspagem dos selos dos discos, para evitar a gana dos curiosos, e o confronto de radiolas em disputas que alcancavam o amanhecer. Sem falar no reggae de praia, precisamente o domingo no extinto Toque de Amor, na Ponta da Areia, um dos clubes mais queridos na categoria conhecida como melo-banho - afinal, o mar esta logo ali.Clubes e programas de radio popularizaram-se na mesma medida, ajudando a produzir personagens unicos. Por exemplo, os traficante de discos, que iam dez ou mais vezes pra Jamaica a cada ano em busca das pedras - o tipo de reggae que agrada a massa, necessariamente baixudo e bem marcado, e de preferencia exclusivo, ja que uma sequencia destruidora ou avassaladora podia, como pode ate hoje, determinar o sucesso de uma radiola.E se consagrou tambem nesse periodo a concorrencia desleal entre algumas radiolas, os roubos de musica e ate os tiros na noite escura. Igual a Jamaica. Mas, como diziam os Mutantes, posso perder minha mulher, minha mae, desde que eu tenha o meu rocknroll...O sonho acabou?Em 1995, o reggae ja era um negocio extremamente lucrativo no Maranhao, o que fez crescer a barriga da maioria dos que ja estavam no lance, bem como os olhos de empresarios, promotores e radialistas que nada tinham a ver com a historia. Os programas de radio perderam o carater informativo e cultural dos anos 80, tornando-se servis aos interesses de radioleiros e clubeiros. Na busca do santo graal da exclusividade e do lancamento de sucessos, muitas pedras falsas foram empurradas na goela dos regueiros.Em 1996, uma loja de discos de Sao Luis comecou a piratear as musicas de grande sucesso nas radiolas, lancando-as descarada e sistematicamente em coletaneas, sem pagar direitos aos autores ou editoras, mas cobrando preco de importado pelo CD. Isso colaborou para que alguns radioleiros passassem a procurar artistas do terceiro e quarto escaloes do reggae, mas de relativa popularidade no Maranhao, como Honey Boy e Bill Campbell, com o proposito de fazer encomendas diretas de musicas. Ate Joe Gibbs, famosissimo produtor e dono de estudio na Jamaica, entrou na danca.Com tecladinhos meia-boca
e uma boa percepcao das batidas que andavam a agradar os maranhenses nos saloes, artistas e produtores atenderam ao chamado e acabaram por criar uma nova linguagem para o reggae local, algo que nem de longe lembra os classicos de outros tempos, nem resvala no reggae eletronico de boa cepa. Em sonoro e castico portugues, ficou dificil aturar as radiolas maranhenses nos dias de hoje.Outro aspecto que conta muito para esse sucateamento estetico e a atitude dos novos DJs. Contrariando a ideia de que as coisas na Jamaica Brasileira iriam seguir curso igual as da Jamaica Jamaicana, como sempre e naturalmente aconteceu, os donos do microfone nao desenvolveram as tecnicas nem o conteudo de suas ladainhas - algo que na matriz, de tao bem resolvido e relevante, acabou gerando nada menos que o rap. Com slogans repetidos ate o esgotamento e, as vezes, embromando no ingles sobre as musicas, essa turma nao acenou, ate agora, com sequer uma filigrana de mudanca. A grande promessa ai, infelizmente, desceu a sepultura em setembro de 1996.(linha do tempo)Os Muitos Veroes do Reggae1969 No tempo em que se fumava cachorro com linguica, um jovem de 21 anos chamado Jimmy Cliff aparece no Brasil, defendendo a cancao Waterfall no Festival Internacional da Cancao. O jamaicano vai no programa do Chacrinha e grava um disco por aqui, Jimmy Cliff in Brazil (Philips), cantando ate em portugues!1972 Caetano Veloso compoe o reggae Nine Out of Ten em 1971, durante o exilio em Londres, e no ano seguinte a inclui no album Transa (Philips). Diz a letra: Walk down Portobello road to the sound of reggae/Im alive.... Nesse mesmo ano, Luis Vagner e Paulo Diniz fazem parceria no primeiro reggae em portugues, Bahia Comigo, que aparece no LP Paulo Diniz (Odeon).1979Os baianos Jorge Alfredo e Chico Evangelista (ex-Arembepe, uma das primeiras bandas de reggae do Brasil) entram com Reggae da Independencia no Festival da Tupi.1980Bob Marley vem ao Brasil. Joga bola, da umas bolas, enche a cara de suco de frutas nas tipicas lanchonetes do Rio... E se manda, sem cantar um a. Pouco depois, Peter Tosh faz um show historico (e cheio de fumaca) no Palacio das Convencoes, em Sao Paulo, durante o 2o. Festival Internacional de Jazz. Ainda nesse ano, Gilberto Gil e Jimmy Cliff excursionam pelo Brasil arrastando milhares de pessoas ao Mineirinho (Belo Horizonte), Estadio da Fonte Nova (Salvador), Geraldao (Recife), Maracanazinho (Rio) e Portuguesa (Sao Paulo).1986Os Paralamas, que ja haviam apresentado o ska aos brasileiros em Cinema Mudo (1983) e O Passo do Lui (1984), aparecem com Selvagem? (EMI), um tesouro de gravoes, porradas secas e efeitos dub. E referencia ate hoje. No mesmo ano, o guitarreiro Luis Vagner, um dos gurus do samba-rock, autor de Camisa 10, entre outros sucessos dos anos 70, lanca o album Ao Vivo, ponto culminante de sua bem bolada fase reggae.1987O bloco afro Olodum lanca Egito Madagascar (Warner), album seminal do samba-reggae, batidao criado pelo mestre Neguinho do Samba. Jimmy Cliff, Paul Simon, Bill Laswell e Michael Jackson, entre outros, pagam pra ver. Pagam, claro, e modo de falar.1989Os
pancadoes do dance hall reggae e do ragga explodem nos bailes blacks de Sao Paulo. O funk e o samba-rock, tradicionais no repertorio de equipes como Zimbabwe, Chic Show, Black Mad, Dinamite e Circuit Power, ganham a companhia do reggae moderno de Shabba Ranks, Admiral Bailey, Frighty & Colonel Mite, J.C. Lodge e Cutty Ranks.1990Falar a Verdade, primeiro disco do Cidade Negra (CBS), ainda com Ras Bernardo nos vocais e produzido pelo baixista e dubman Nelson Meirelles, marca a entrada das bandas brasileiras de reggae nas grandes gravadoras. O disco toca com menos volume do que os convencionais, porque na hora do corte - etapa industrial do negocio - optou-se por privilegiar os graves. No mesmo ano, os Wailers de Bob Marley vem pela primeira vez ao Brasil para uma serie de shows memoraveis. O Circo Voador, no Rio, quase despenca.1991O cantor e compositor jamaicano Gregory Isaacs chega para o primeiro e historico show em Sao Luis. Mas esquece a banda na Jamaica! Pra nao frustrar a massa regueira que lota o Estadio Nhozinho Santos, acaba rolando um improviso com integrantes da Tribo de Jah e Universal Youth (da Guiana Inglesa), entre um e outro pot-pourri disparado pelo DJ Natty Naifson. Vinte dias depois, ja com o visto vencido mas devendo um show na cidade, o cool ruler e protagonista de uma frustrada tentativa de fuga a bordo de um jatinho e vai parar na delegacia.1998Correndo por fora, longe das grandes gravadoras e sem tocar no radio, a Tribo de Jah torna-se icone dos fas de reggae brasileiro. O sucesso dos maranhenses acaba semeando o surgimento de uma legiao de bandas rastas de garagem, adeptas do lema uma guitarra na mao e um baseado na cabeca. Gracas a Deus, ha excecoes. Entre os nomes dessa geracao, destaque para o trabalho solo do baixista e compositor Edu Sattajah, do paulista Leoes de Israel, Gerson da Conceicao, baixista, cantor e compositor maranhense, fundador do ja extinto Mano Bantu, e os mineiros do Manitu.1999O Cidade Negra poe na praca o psicodelico disco Dubs, com versoes de suas musicas assinadas por Lee Scratch Perry, Augustus Pablo, Sly & Robbie e Mad Professor, entre outros monstros sagrados do dub.2000Surgem as primeiras dub sessions em Sao Paulo, dando o pontape inicial na formacao de uma cena de outsiders do reggae. Sem excesso de cores e boinas, a confraria mistura a cultura dos sound systems jamaicanos, piques de ragga, toques do dub europeu e ritmias brasileiras, que podem ir do funk carioca ao bumba-meu-boi. Nessa lista, DigitalDubs e Apavoramento (Rio), Lord Breu (Salvador), Leo Vidigal e Corpo Santo (Beaga), Yellow P, Dubversao e Bumba Beat (Sao Paulo), entre outros.2002Gilberto Gil vai pra Jamaica e grava Kaya NGan Daya quase todinho nos estudios Tuff Gong, de Bob Marley, gilbertando varios classicos do rei do reggae. Participam do disco as I-Threes (Rita Marley, Marcia Griffiths e Judy Mowatt) e a dupla Sly (bateria) & Robbie (baixo).2004Uma safra de bons nomes aponta para um futuro mais criativo no reggae brasileiro. No Rio, chamam atencao Reggae B. (banda alternativa de Bi Ribeiro, dos
Paralamas), Gustavo Black Alien e Marcelinho da Lua (que acaba de lancar um disco com musicas tratadas pelo dubmaster Mad Professor). Em Sao Paulo, Vilson Dub (herdeira dO Vaca de Pelucia, pioneira no dance hall verde-amarelo), Firebug (produzida pelo festejado baixista norte-americano Victor Rice, que ja tem namorada e apartamento em Sao Paulo) e Sapobanjo (combo de skazeiros da regiao do ABC, na Grande Sao Paulo).