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o acesso ao mundo literario. Visando atrair pessoas de idades e classes sociais diferentes para esse mundo que a Camara Mineira do Livro, em parceria com a Fagga Eventos, realizou a II Bienal do Livro de Minas.O evento acontece entre os dias 14 e 23 de maio, no Expominas, em Belo Horizonte e atraiu, ate entao, um publico de mais de 90 mil pessoas. Alem dos livros, quem ja visitou o local tambem teve a oportunidade de conhecer e dialogar com diversos escritores brasileiros, como Ruy Castro, Humberto Werneck, Luis Ruffato, Rubem Alves, entre outros. O Cafe Literario foi o espaco para esse dialogo. La escritores compartilharam como e processo produtivo, suas carreiras e causos da vida cotidiana.ExperienciasRuy Castro e Paulo Markun foram os personagens de uma das sessoes do Cafe Literario, com o tema As aventuras do biografo. O salao climatizado e intimista que abrigou o espaco tinha uma estetica agradavel alias, era digno de novela, com garcons servindo vinhos, cafes e agua mineral, a 3 reais a garrafa (de 500 ml) . O que aliviou os 35 minutos de espera devido ao atraso do voo de um dos convidados. Luiz Eduardo Goncalves coordenou o debate que teve a participacao de Ruy Castro e Paulo MarkunA demora pode, porem, ser desconsiderada com o inicio do debate, uma aula para jornalistas e historiadores sobre o fazer biografico. Por meio de relatos pessoais a partir de experiencias na area, Markun e Castro expuseram limites, deveres e metas que o biografo tem. Para Castro, a formacao perfeita desse profissional deve aliar o jornalista, o historiador e o letrista. Deve haver, sem duvida, um compromisso com a informacao. O que, de forma alguma, impede a producao de uma escrita atrativa. O autor deve desenvolver uma estrutura que mantenha o interesse do leitor.Mundo magicoAs criancas tambem tiveram lugar especial na programacao da Bienal. Algodao doce, pipoca, amendoim, palhacos, brincadeiras e livros, muitos livros. Eram historias em quadrinho, contos de fada, estorias infantis e contadores preparados para entreter a garotada a qualquer hora. A diversidade era tao grande que Vitoria Gabriela de Amorim, de oito anos, nao sabia qual livro levava para casa com o dinheiro que havia arrecadado. Ao sair do estande de uma das livrarias em exposicao ela orgulhosamente exibia, como um tesouro, os tres livros infantis que ela mesma selecionou e comprou, a um real cada. Eu posso comprar o que eu quiser com meu dinheiro e escolhi gastar com livros porque leitura e uma coisa importante, assim a gente fica conhecendo muitas coisas.Vitoria convidou a tia para conhecer a BienalPara os pais que querem introduzir seus filhos no mundo da leitura, o evento ajudou a aproximar a relacao das criancas com as letras. Lucas, de apenas seis anos, ainda nao esta completamente alfabetizado, mas nao desgrudava do livro que ganhou. De acordo com Guilherme Mol Rolim, pai de Lucas e Carolina, de nove anos, a familia tem parte na introducao literaria dos filhos. Sempre que e possivel a gente le livros a noite para eles, sejam estorias infantis, historias em quadrinhos ou estorias
maiores. A gente sempre tem essa preocupacao, porque enxergamos que leitura e uma coisa importante na vida dessas criancas. Alem disso, Guilherme acredita que a diversidade de obras e editoras e os precos baixos conquistaram ainda mais os visitantes que procuravam por bons livros.
3gp e um formato de video especifico de midias moveis, particularmente celulares. Por meio dele, qualquer pessoa com um aparelho movel pode produzir e compartilhar experiencias.A proposta deste video e mostrar como, a partir destas midias, os jovens comunicadores do projeto social Antenados, da Missao Ramacrisna, enxergam e mostram seu mundo. Ate o dia 23 de maio, esta acontecendo, no Expominas, a II Bienal do Livro de Minas. Enquanto a minha materia completa sobre o evento nao sai, confira o podcast pra saber um pouco mais.Informacoes: www.bienaldolivrominas.com.br Em um piscar de olhos muita coisa pode acontecer. O presente pode virar o passado, da Italia pode-se ir para o Egito, magicamente tudo pode mudar. Vinte e quatro frames em um segundo de tomada, por exemplo, podem ser cortados ou acrescentados, fazendo toda a diferenca na finalizacao de uma cena. E nas maos do editor que esta o poder de transformar as visoes do diretor, seus sonhos, em magia cinematografica, que emociona telespectadores e enaltece (ou destroi) producoes.A edicao e sim fundamental para que uma promessa de filme se torne, de fato, um belo trabalho. Mas ela pode tambem ser responsavel por seu fracasso, como destaca Walter Murch em seu livro Num piscar de olhos.Somente por estar nas maos de Coppola, Apocalypse Now (1979) ja poderia ser um sucesso, mas os editores que trabalharam no filme garantiram que ele se tornasse uma obra prima - aclamada por publico e critica - vencedora de varios premios, incluindo a Palme DOr de Cannes. Ele e O Paciente Ingles (1996) foram alguns dos trabalhos mais bem sucedidos de Murch como editor. No segundo, o americano ganhou dois Academy Awards por edicao e melhor som. Mesmo quem nao entende sobre tecnicas de cinema e capaz de reconhecer tal merecimento, visto a beleza visual do filme.A magica de Murch nesse momento esta na sutileza com que ele transporta o espectador de um lugar da estoria a outro. O filme e cuidadosamente construido de maneira a encaixar presente e passado do Conde Almasy (Ralph Fiennes), atraves de flashes. Murch usa como base detalhes de uma cena, que ao dissolver as imagens remeta a um elemento da proxima. Como as pinceladas do desenho de Katharine (Kristin Scott Thomas) se misturam com os desenhos rupestres reais encontrados na parede de uma caverna. Ate esse ponto o espectador nao reconhece o que esta acontecendo, ate que a tomada e cortada e a imagem de Katharine sentada pintando aparece. O detalhe que precede a elucidacao promove a emocao que Murch destaca necessaria para uma boa edicao.Voltando ao exemplo anterior, a cena inicial de Apocalypse Now tambem ilustra com clareza o que e uma edicao bem feita. A imagem de uma selva sendo incendiada por helicopteros voando em diferentes direcoes (o que Coppola afirma ser o resumo mais simples do filme) se mistura com a imagem do rosto de Martin Sheen, como se essa visao o atormentasse e o perseguisse ate seus mais profundos sonhos (ou pesadelos). O rosto do ator e a visao da selva se difundem com imagens do quarto em que o
personagem esta. Os sons dos helicopteros se confundem com a imagem de um ventilador de teto, como se fosse tal objeto que emitisse o som. Mais fogo, cigarros, suor e sons. E como se o personagem estivesse em transe entre dois mundos, o de suas recordacoes e o inesgotavel presente da guerra.Para muitos, montar (ou editar) um filme e uma tarefa simples, consistida somente em cortar e colar. Para Murch isso tambem faz parte, saber distinguir o bom do ruim. Mas tambem e necessario destacar que a edicao vai alem disso. E refletir a emocao do momento, fazendo o enredo seguir e dando ritmo ao filme. E tambem respeitar as questoes mais tecnicas de continuidade de espaco e dimensoes.Os anos de experiencia e sucesso de Murch apresentam a edicao de uma maneira singular. Mas mesmo alem do olhar romantizado que ele transmite, ha de se reconhecer o papel essencial que a edicao e o editor tem em qualquer producao que tenha como plataforma o cinema ou a televisao.A seguir, um trecho de "The Cutting Edge", um interessante filme sobre a arte de montar. Alem de depoimentos do proprio Murch, o filme tambem conta com a participacao de varios outros diretores e editores de sucesso, como Tarantino, Coppola, Spielberg, etc.
Em uma das primeiras aulas da disciplina de Cibercultura fomos apresentados ao termo "Infobesidade". Engracado a principio, o conceito faz sentido mesmo uma vez que experimentamos essa avalanche de conteudos.Meu experimento particular aconteceu essa semana quando testei dois leitores de feeds - no meu caso o Feedreader e o Google Reader. Para os desinformados, feeds sao uma especie de servico que o internauta assina para ter acesso as atualizacoes de um determinado site ou assunto. Instalando ou logando no portal dos leitores, o conteudo vai direto ao receptor. A ideia e de que eles funcionem como filtros, levando ao usuario somente aquilo que ele quer ler. Na teoria, a proposta e interessante pois poupa o internauta de navegar por diversos sites em busca de noticias. Diariamente acesso a pagina de futebol do site do jornal ingles The Guardian. Alem de gostar muito da Premier League, tambem quero saber o que a midia de la anda falando sobre meu time preferido, o Manchester United. Por isso, minha primeira assinatura foi desse portal.Os aplicativos tem layouts levemente diferentes, mas com uma estrutura similar. Entre os dois experimentados, navegantes de primeira viagem (como eu) terao mais facilidade com o Google Reader. Alem de ser em portugues, e mais facil identificar na pagina onde adicionar novas assinaturas e como ler as noticias atualizadas. A maior desvantagem do FeedReader, que e um aplicativo baixado no computador, sao as janelas pop-up que aparecem sempre que uma noticia e publicada. O mesmo nao acontece com o GoogleReader, que e acessado somente pelo site do Google.Em plena semana de mata-mata na Champions League os apitos da janela nao paravam de tocar no meu computador (o pop-up e sempre acompanhado por um sinal sonoro). E considerando-se o principio de que os feeds sao feitos exatamente para que o internauta seja informado apenas sobre aquilo que e de seu interesse, os pop-ups do FeedReader se tornam contra-produtivos quando a informacao e incessante ou desinteressante, ja que os filtros nao fazem analises qualitativas dos conteudos. Talvez a escolha do tema nao tenha sido das melhores, ja que esta diretamente associada a questoes emotivas, como e o caso para todo torcedor apaixonado (e a situacao piora quando seu time e eliminado da competicao). Mas fato e que raramente iremos encontrar quem tenha tempo ou se satisfaca em ler noticias similares inumeras vezes no mesmo dia. E e por isso que meu GoogleReader ainda tem 168 noticias nao lidas sobre futebol ingles. E que assim continuarao. Existem algumas bandas que conseguem fazer com que, desde o primeiro verso de musica, o ouvinte bata com o pe e mexa a cabeca para cima e para baixo ate que a faixa acabe, e alem. Cascadura e uma delas. E Bogary (2006), o quarto cd da banda baiana, e um desses albuns que logo te faz mexer o corpo todo. Nas palavras do proprio Fabio Cascadura - voz, guitarra e fundador da banda Se alguem o ver parado, eu sinto muito.A banda formada em 1992, em Salvador, tem seu nome esporadicamente falado na grande midia do pais. Tentaram
ganhar a vida em Sao Paulo, mas nao aguentaram ficar longe das aguas mornas da Bahia. Participaram de uma apresentacao da conterranea Pitty no Video Music Brasil da MTV em 2008, mas mesmo assim nao conquistaram o publico nacional.Apesar disso, na terra natal eles reinam. E nao so la, Nando Reis e dos que nao medem esforcos para rasgar elogios aos soteropolitanos: A cada musica desse Bogary eu encontrei um desvio, uma estrada, uma rota que me abriu uma porta, [...] Uma praia perdida, [...] Paraiso sem placa de advertencia.Exageros a parte, o rock proposto pelo Cascadura e diferente daquele rock baiano difundido pela colega Pitty, nada de musicas contra o sistema, baladas melosas ou excesso de lapis pretos nos olhos. Bogary fala de forma abstrata sobre religiao - ou falta dela, subjetividades, frustracoes e tambem de amor, o que nao poderia faltar para baiano algum.As primeiras faixas Se alguem o ver parado e Senhor das moscas sao as de pegada mais pesada, com guitarras, baixo e bateria fortes. A voz do vocalista varia entre dois aspectos, de melodica a rouca, gritada, enfim, rock. E com essas musicas, junto de Centro do universo, que a banda tambem abre os shows. Uma seguida da outra, sem pausa para hidratacao, eles fazem uma apresentacao frenetica e quase exaustiva. O equilibrio vem nas mais calmas, que arriscam um pop-rock meloso, como em Mesmo eu estando do outro lado e Juntos somos nos.Se ao vivo a polarizacao das musicas pode causar dispersao, a escolha da ordem de faixas para o album nao teve o mesmo problema. Onde a melodia e fraca, a letra prende. E quando as baladas comecam a diminuir o ritmo das batidas com o pe, a faixa Ele, O super-heroi recupera a energia do comeco. A musica e marcada pelo compasso acelerado que ja se inicia com a marcacao das baquetas e da guitarra hardcore que soma forca a velocidade da bateria.Adeus, solidao! foi a escolha perfeita para fechar o album. Violao e clarinete formam uma melodia esteticamente agradavel, que combinadas a letra cativante fazem com que o refrao grudento dificilmente saia da cabeca. Alias, as letras bem elaboradas e intimistas encontradas em Bogary destacam a qualidade de romantico do vocalista.Apesar da longa estrada a banda nao assinou com uma grande gravadora. Bogary foi lancado como encarte na revista Outra Coisa e o titulo se refere a uma citacao que somente os ouvintes pacientes e curiosos poderao observar. Um minuto apos a ultima musica o ator baiano Wilson Melo solta um depoimento enderecado a Fabio Cascadura, no qual menciona a praia de Bogary, localizada na Baia de Todos os Santos, na capital baiana. O lugar e conhecido por suas areias grossas e por ser pouco badalado frente as outras opcoes do litoral soteropolitano.Os 18 anos de existencia do Cascadura provam que e possivel se viver de rock na terra do axe. Ja Bogary mostra que e possivel fazer rock para alem da costa ou superficie, sem se levar pelas casualidades daquilo que esta na moda ou no mainstream. A questao que fica e
se essa pureza do som da banda persistiria caso ela deslanchasse. Mas isso so o tempo dira, ou nao.Uma coisa e certa. Nando Reis tinha razao: e dificil escutar Bogary so uma vez.A seguir um video de Senhor das Moscas:
Navegando pela internet um dia desses me deparei com um caso curioso. Jean Stevens, uma idosa de 91 anos de Wyalusing, na Pensilvania, surpreendeu sua cidade e, posteriormente, o mundo com sua maneira diferente de se relacionar com a morte. A senhora mantinha e cuidava, em casa, dos cadaveres de seu marido, morto em 1999, e de sua irma gemea, morta em 2009. Ela disse para os jornalistas que uma de suas maiores preocupacoes era o medo de nao acontecer nada apos a morte. E esse o grande final?, ela se questionava. Refletindo sobre o assunto cheguei a conclusao de que a fala e os temores de Jean nao sao uma novidade. Eles sao identificados pela historiografia desde os primordios dos tempos, a comecar pelas pinturas rupestres. A partir do momento em que o homem detectou essa ausencia, causada pela morte e pelo deixar de ser, iniciaram-se as tentativas de perpetuacao. E o que pode ser observado e que a morte, ou qualquer outra ruptura, sempre acaba produzindo nova vida, novos comecos. Nesse contexto, nasceram as primeiras manifestacoes artisticas, a partir da falta, do vazio. Essa senhora norte-americana tentou preencher esse vazio da morte de seus entes na contra-mao do que os antigos egipcios e gregos faziam e do que e aceitavel em qualquer sociedade atual. Enquanto antigas civilizacoes (e ate algumas modernas) fabricavam o duplo, uma imagem para representar o cadaver, Jean Stevens surpreendeu ao trazer de volta a vida os proprios corpos, em decomposicao, de seus familiares. Essas decomposicao e feiura quase nunca sao aceitaveis, considerando que nao representam a vida. No filmes Partidas (2008), de Yojiro Takita, essa necessidade pode ser observada no cuidado, delicadeza e dedicacao tidos pelos personagens para com os corpos, afim de que eles se assemelhassem a como a pessoa era quando viva. Alias, essa tentativa vai alem, e como se esse momento devesse ser o mais belo para que, assim como faziam os faraos, essa pessoa entrasse na outra fase da existencia (o pos-morte) esteticamente melhor do que nunca. Regis Debray fala em seu texto Nascimento pela morte das inumeras tentativas do homem de lidar com o final da vida fisica ao longo do tempo. Ele afirma que os grandes monumentos funerarios sao uma forma de alertar os vivos sobre a morte, sobre a fugacidade da vida: a advertencia de um lembra-te, (pag. 28). Ao mesmo tempo, muitos desses monumentos, como efigies e mausoleus, tentam recompor o corpo. Na Idade Media, por exemplo, os cavaleiros e reis tinham, em suas camaras mortuarias, um duplo esculpido no topo dos tumulos, que representava o morto. Esses monumentos permanecem ate hoje em varios pontos no mundo, no Brasil inclusive, perpetuando na memoria dos que vivem a existencia dos que ja foram. Para o autor, e um duplo do morto para mante-lo vivo, (pag. 29). Na Catedral de Sao Pedro de Alcantara, na cidade fluminense de Petropolis, podemos encontrar um exemplo. La, onde esta o mausoleu imperial brasileiro, ficam as efigies do imperador D. Pedro II e da imperatriz Thereza Cristina, alem de outros membros da familia real.
Tudo, na camara mortuaria, e feito delicadamente para honrar a vida do antigo imperador, ate as janelas, que lhe fazem homenagem em seus vitrais. A partir disso, desse apelo ao belo, da criacao da imagem esteticamente agradavel, do duplo, surge a arte. Como Debray explica, nos opomos a decomposicao da morte a recomposicao pela imagem, (pag. 30). E no promover dessa imagem, encontramos o que sera, eventualmente, considerado como manifestacoes artisticas. A magia tambem aparece nesse momento de criacao da imagem e do duplo e somente quando ela desaparecer essas imagens serao consideradas arte. O invisivel sempre atraiu o homem e ate hoje gera duvidas. As imagens, entao, podem ser consideradas a forma visivel de explicar aquilo que nao pode ser concretizado. Na Biblia vemos um caso curioso desse comportamento humano. Quando os hebreus estavam no deserto apos a fuga do Egito, Deus falava com o povo atraves de Moises, o que fazia com ele ficasse por muito tempo afastado. Em uma dessas ocasioes em que ele esteve fora, o povo construiu a imagem de um bezerro de ouro, representando Apis, um conhecido deus egipcio. Apis representava forca e fertilidade, porem, mais ainda, para o povo ele era o palpavel, o real, a materializacao do sagrado. Os hebreus adoravam a imagem como se ela fosse poderosa, como se ela estivesse integrada aquele deus que ela representava. Assim tambem e a logica da imagem associada a magia. Somente quando essa associacao e quebrada que a visao artistica surge. Voltando a questao dos corpos, uma exposicao tem causado polemica ao se estreitar com a morte. A Bodies The Exhibition atrai, desde 2005, milhoes de pessoas ao redor do mundo para conhecerem melhor o corpo humano. Nela os visitantes podem ver cadaveres de chineses que passaram pela verdadeira fonte da juventude, talvez o sonho de consumo de mais da metade da populacao norte-americana (e, porque nao dizer, de boa parte da brasileira tambem). Por meio de um processo de conservacao com silicone, os corpos dissecados estao a mostra como bonecos, em poses atleticas e criativas. E quase como se o duplo tivesse deixado de existir e os antigos egipcios tivessem encontrado uma nova forma de manter seus mortos expostos a dias, sem a necessidade da imagem. O morto e a imagem. O que conduz com uma sociedade em que as pessoas reais se escondem atras de quilos de maquiagem, plasticas e aperfeicoamentos cirurgicos, para parecerem esteticamente mais agradaveis do que realmente sao. Alem das questoes mais obvias, pontuais, podemos promover uma discussao mais geral, macroestrutural, de algo tambem promovido pela morte. Como dito anteriormente, toda ruptura gera algo novo. Para todo fim, um novo comeco. O filme de Yojiro Takita ilustra bem isso. O enredo e marcado por pequenas rupturas ou pequenas mortes. A comecar pela dissolucao da orquestra, a vida de Daigo Kobayashi, personagem principal, sofre uma serie de mudancas que partem do vazio provocado por outras. E nessa eterna busca por preenchimento que ele descobre como levar sua vida. De maneira muito sensivel e silenciosa, o diretor mostra a eterna peleja humana, com
conflitos, problemas e superacoes, aproximando dois extremos que sao vida e morte, fazendo-os andar tao proximos. Seja a morte real, da carne, ou a figurada, dos sonhos, as quebras no filme sao sempre seguidas pelo novo. O polvo, os salmoes, os amigos, os trabalhos, mas a principal mudanca ele guarda para o final, quando com uma pequena pedra o diretor nos indica a maior de todas as rupturas para Daigo. E por meio dessa ultima morte, a mais significativa, que ele pode parar e recomecar a viver. Diante de tudo isso, acredito que, no final, um cliche e expandido. Ja que percebe-se que nao so a morte faz parte da vida, mas como tambem a vida (se inspira/transcende/descende) faz parte da morte.__________________________________________________* Mil perdoes pelos erros de diagramacao. Eu e o Blogger discordamos em alguns quesitos que eu mesma nao compreendo!
sejam eleitos por eleicoes livres, justas e frequentes, a partir da liberdade de expressao em que os cidadaos tenham autonomia associativa e sejam orientados por informacoes diversificadas. No entanto, segundo dados do relatorio,a democracia esta restrita ao nivel formal, uma vez que a democracia se restringe a selecao de lideres por meio das eleicoes.Considerando que a Internet potencializa as caracteristicas dos individuos e da sociedade no geral, o potencial para fortalecer a possibilidade de participacao politica e, consequentemente, o processo democratico nao se restringe ao suporte tecnologico da internet. No entanto, a ideia dos governos eletronicos em si e a tentativa de concretizar isso.Especificamente no Brasil, a politica contemporanea passa por uma crise, que tem como grande problema a participacao. Wilson Gomes explica que falta a sociedade o sentido de efetividade nas praticas politicas (p. 60, 2005). Ou seja, o cidadao nao acredita que suas atitudes em relacao ao governo (desde votar ate participar de manifestacoes ou plebiscitos) serao frutiferas. Alem disso, o autor tambem acredita quea esta conviccao deve se somar, ademais, a formacao de uma pessima imagem publica da sociedade politica, entendida como orientada exclusivamente por linhas de forca imanentes ao jogo politico (acumulo de capital politico para o proprio grupo ou partido, contraposicao entre governo e oposicao, etc.) ou por interesses nao-publicos oriundos da esfera economica ou das industrias especializadas em producao da opiniao publica (p. 60, 2005). Para Habermas (1997), a deliberacao politica depende da livre comunicacao entre os cidadaos de forma que a opiniao publica a partir da discussao engajada interfira na tomada de decisao institucionalizada. Por meio de debate publico a interacao entre o povo e as organizacoes da sociedade buscaria o consenso de uma porcao mais ampla sobre questoes de interesse comum. Para tal, o bem coletivo dependeria da deliberacao na esfera publica. Contudo, Eisenberg e Cepik(2002) aponta que nao e as dificuldades a liberdade de expressao ou comunicacao que atrapalha a deliberacao, mas a apatia politica.____________________________________Este texto e parte do trabalho Politica, Internet e participacao: um estudo de caso do governo eletronico em Belo Horizonte, produzido para a disciplina de Cibercultura pelas alunas Gabriella Pacheco e Pollyana Dias.