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(E)terno atinge os olhos e o coracao porque trata de uma realidade universalmente conhecida: a perda de um membro da familia. Quais sao os passos para a superacao? O que deve ser feito? Como a vida continua? A vida continua?Certamente a vida nao continua como antes, mas a partir do espetaculo recebemos a visao de que a continuidade da vida, como o proprio nome do espetaculo, e eterna. Assim como a lembranca e eterna. Ainda que a morte seja o grande misterio da vida, a sensacao de que nossas lembrancas sao eternas persiste em qualquer ser humano.Segurando um terno azul marinho, ela diz:- Isso aqui era do meu pai.Ela cheira, amacia e abraca o terno, na tentativa de imaginar como era como e o seu pai. Ela e uma crianca de seis anos, uma mulher de meia idade, uma adolescente carente, uma velha resignada, e uma personagem dramatica, uma atriz jovem, e a propria Tefa Polidoro. Todas sao mulheres que esperam, porque a possibilidade de que a figura masculina apareca esta sempre habitando o imaginario delas.Consegui visualizar muitas figuras a partir de uma atriz com um vestido velho e manchado, representativo de uma historia do passado que continua repercutindo no presente. Assim como posso ver uma crianca cuidando a trilha das formigas, tambem posso imaginar que sao abelhas ou que sao animais imaginarios, criados pela mente inventiva da crianca. Nao importa definir a que especie pertence o animal, a que genero ou outra categoria, o essencial e deixar-se levar pelo oceano de imagens que vao surgindo para o espectador, enquanto presenciamos uma atriz que acolhe o vazio do palco e dos proprios sentimentos, transformando-os em arte. A magia do teatro esta em apoderar-se de acontecimentos intimos que nos causaram sensacoes profundas e transpo-los para a linguagem cenica. Como uma homenagem. Uma forma de lidar. Um aprendizado. Uma celebracao da vida.Os dedinhos dos meus pes vazios. Nao existe nada aqui, so eu, eu e o vazio.(E)terno nao precisa de cenario porque em primeiro lugar quer nos mergulhar no vazio. Somente dai nos possibilita o contato com a terra, com a grama, os balancos, o ar ou um bolo de aniversario. So fica definido aquilo que quisermos definir porque a peca te da uma margem de liberdade na qual a viagem de cada um e unica. Penso que ha dois momentos em que o espetaculo atinge seu auge: quando ela nos apresenta uma gag antiga muito explorada pelos palhacos classicos ou mimicos, a gag do casaco, na qual existe a vivida impressao de que outra pessoa entrou em cena atraves de um dos bracos da atriz, que e coberto pelo terno e adquire vida propria, relacionando-se com a personagem. O outro momento e quando ela repete uma linda partitura - trata-se de um mergulhar e subir do chao - enquanto diz uma frase. A frase dita num crescendo e contaminada pelo corpo que vibra ate alcancar um estado de presenca e perturbacao que causam elevado efeito estetico e emocional.Foi um vento que passouQue te trouxe e te levouUma peca com apenas uma atriz em
cena, praticamente sem texto dramatico e com uma tematica autobiografica nao e um trabalho simples. Tefa Polidoro e sua equipe realizam essa tarefa arriscada com algo a mais: qualidade! A atriz faz a plateia acreditar que o teatro nao perdeu sua essencia, que ainda podemos ir ao teatro e sair poetizados. O cerne do espetaculo nao esta nos efeitos de luz, nas projecoes audiovisuais ou em maquinarias de ultima geracao, como muito temos visto ultimamente. (E)terno e grandioso porque e um trabalho verdadeiro, de corpo e alma. Nao vemos uma atriz fingindo ou se poupando, muito pelo contrario, vemos uma atriz entregue a cena e crente no seu trabalho. Ha detalhes da tecnica corporal da atriz que contam positivamente ao espetaculo, como seus pontos fixos, sua resistencia, o trabalho de mimica e os giros. Uma vez que a tecnica, o talento e a entrega se casam, temos a beleza que e (E)terno.Ficha TecnicaDirecao: Marcio Ramos Orientacao de Elenco: Luciane Olendzki Atuacao: Tefa Polidoro Trilha: Rafael Salib Concepcao de Luz: Rafael Schizzi e Lucca Simas Figurino: Leticia Pinheiro Criacao Audiovisual: Generall Producoes Operador de Luz e Projecao: Lucca Simas Operador de Som: Marcos Chaves Contra - Regragem: Marcelo PinheiroPor Guilherme Nervo
de cada um presente, P-U-N-C-H foi um belode um "soco" em nossa consciencia. Em nossos sentimentos. Por Manu GoulartFicha TecnicaDirecao Geral, Direcao Musical e Concepcao: Christian BenvenutiDirecao Coreografica: Silvia WolffDirecao Cenica: Alexandre VargasCriacao de Luz: Mauricio Aguiar de MouraCenografia: Elcio RossiniCriacao dos Figurinos: Carolina Di LaccioDirecao de Video: Eny SchuchProducao: Debora Plocharski Borges/Tribole ProdutoraElenco de Interpretes/Criadores: Alessandra Souza Alexander Kleine Andrew Tassinari Consuelo Vallandro Cristiane Bocchi Debora Jung Bonzanini Gabriela Guaragna Giuli Lacorte Guilherme Conrad Gustavo Duarte Jaime Ratinecas Jeferson Cabral Julia Bueno Walther Luana Camila Luciano Souza Manuela Miranda Matina Banou Renan Santos Silva Viviane GawazeeAssistencia de Producao: Karenina Benvenuti e Matina BanouIdentidade Visual:Christian Benvenuti
E a verdade o que espanta emBukowski Historias da Vida Subterranea. O homem existiu. Sua historiaexistiu. Suas palavras existiram. Ao assistir a peca nao soube diferenciar oque mais chamou minha atencao: o homem e sua forma de ver o mundo ou aexcelente montagem do grupo Deposito de Teatro. Sem duvida, os dois. Fuiprofundamente tocado por essa montagem, nao sabia o que esperar, pensei,inclusive, que eu nao ia gostar. Muito pelo contrario, me diverti, meemocionei, ri, aprendi.A cena em que os pais deBukowski aparecem me marcou e a partir dali eu tive a certeza de que oespetaculo so iria crescer e foi exatamente assim. Comecei a refletir sobretodos esses meninos, meninas, jovens e ate mesmo adultos que nao se ajustam aomundo como ele esta, que tem muita dificuldade em representar o teatro quetodos nos formamos e conservamos, seculo apos seculo, com direito a normas deconduta, o que e certo e errado, um sistema economico brutal no qual ou voce seajusta ou voce margeia a sociedade. Esta certo que essas pessoas nao fazemparte da parcela hegemonica social, mas antes, contra hegemonica. Representamtudo aquilo que esta contra o sistema massivo e manipulador que podemos chamarde Matrix, fazendo uma referencia ao filme. Se essa parcela pode sercomparada a um virus, a questao e como ser um virus na celula, ao inves de foradela. Bukowski encontrava noalcool e no tabaco uma forma de sobreviver a um mundo hipocrita:silenciosamente violento e profundamente reprimido. Tambem gostava de mulherese e interessante como algumas viam seu trabalho: com desprezo, deboche, dizendoate mesmo eu consigo escrever isso! frase que ja ouvi de muitas pessoas etenho sempre a mesma reacao: - Entao por que nao e voce no lugar dele?!,sabe? as vezes desvalorizando momentos alegando que ele so queria materiaprima para seus escritos. A verdade e que nao importao quanto Bukowski se destrua, nao importa o quanto ele fale mal do mundo oumesmo nao veja um futuro digno: nao importa. Ele esta ali. E um ser como nos eao mesmo tempo diferente. Incrivel. Adorariamos ter um tio como ele ao mesmotempo em que detestariamos. Bukowski nao passa despercebido e faz impossivelque o ignoremos ou as suas palavras, nem que seja para rotula-lo de maldito. O cenario e realista ecomposto por muita sujeira, varias garrafas vazias, carteiras de cigarroamassadas, cigarros abertos espalhando tabaco, mesas, cadeiras e uma parte deuma residencia que e o local aonde morava Charles Bukowski, com umaescrivaninha, uma geladeira e outros apetrechos. Tudo isso ajuda na atmosferacriada pela peca, mas eu ouso dizer que o trabalho da companhia Deposito deTeatro e de um nivel tao bom, que dispensa todo o cenario, por si so os atoresja conquistam o interesse da plateia e a atmosfera de caos, destruicao,desordem, e rebeldia contra o sistema capitalista. Entretanto, por incrivel quepareca, a caracteristica mais marcante da montagem nao e nenhuma destas e sim otoque profundo de humanidade que o poeta tinha em si essa e a tonicaessencial da peca e e o que faz ela ser tao digna de elogio. Toda a estrutura narrativada peca, que e nao linear, em conjunto com as atuacoes efervescentes,
cheias deentrega, paixao e verdade especialmente a de Roberto Oliveira e da atriz coma personagem de voz rouca e muito doente, na cama - intensificam o poder de qualidade e o valorautentico dessa obra que eu recomendo. O aspecto que eu aprofundaria mais e ainfancia, adolescencia e juventude de Charles Bukowski, especulando com carinhotoda a formacao desse homem, a origem de suas indignacoes, frustracoes einsatisfacoes. Assim como a origem de seu espirito revolucionario, sua coragemde falar e viver seus proprios ideais, a forca de suas palavras e tambem arepercussao delas. Muito importante ressaltar a minuciosa pesquisa do grupo,realmente mergulhando no mundo de Bukowski e consolidando uma peca teatral fiela historia e a literatura de um homem que dizia que tudo o que escrevia eraautobiografico.PorGuilhermeNervoFicha tecnicaDirecao e dramaturgia: Roberto OliveiraElenco: Aline Armani, CrisEifer, Elisa Heidrich, Marcelo Johann, Pitti Sgarbi e Roberto OliveiraTrilha sonora: FrancineKliemann, Roberto Oliveira e Kevin BrezolinProducao executiva: JoiceRossatoIluminacao: Fabiana SantosCenografia: ModestoFortuna Figurino: Elisa HeidrichOperacao de som e video:Fernanda FaveroDuracao: 80min
Acredito que as sessoes especiais sao sempre mais intensas. Ha alguma coisa diferente nelas, talvez seja o nivel de concentracao do espetaculo em tao somente algumas pessoas. Digo isso porque o horario do espetaculo foi modificado para as 16h, entretanto, o artista nao hesitou em fazer uma sessao especial no horario oficial, 20h. E preciso destacar essa atitude como um verdadeiro toque de humanidade, principalmente tratando-se de uma peca ou esquete com entrada gratuita. Adentramos um local escuro, iluminado apenas por algumas velas que revelaram um cenario cheio de elementos capazes de criar a atmosfera perfeita para o monologo em questao, Retalhos. Nao bastasse isso, ha tambem duas vozes que se mesclam em uma danca que celebra a morte. Nao importa se uma das vozes e um audio gravado, ali eu pude testemunhar ator e cantora juntos, complementos de uma unica mensagem cheia de nuances, como um ser humano unico cheio de eus ou orgaos ou eletrons. Sim, a vida e besta como um grito sufocado de dor. Mas vale a pena. Porque de repente estou lendo um livro debaixo de uma arvore e me dou conta de que a minha vida e mais interessante do que a de Robinson Crusoe. A pessoa morre depois de tanto verbo. Eu morro. A pessoa morre de fome. Voce morre. Depois de tanto verbo a pessoa morre. Ele morre. A pessoa morre. A pessoa morre. E assim que inicia Retalhos, com o desabafo sincero do personagem - ou do proprio ator Sergio Sal - relacionado com a musica de Karina Buhr. Confesso que inicialmente o que mais me chamou atencao foi a atmosfera, o cenario, a musica. O ator-personagem, nao. Ele estava propositalmente nervoso, fazia parte dessa primeira cena, mas identifiquei uma voz cotidiana e um nervosismo alem do personagem. Claro que tudo isso me causou uma primeira impressao negativa. Confesso tambem que foi definitivamente e somente uma primeira impressao, pois bastou o ator engrenar na miscelanea de verbos que e a primeira fala do monologo para eu me ajeitar na cadeira e escutar atentamente, completamente seduzido pela forma com que ele brincava com o texto e com o proprio conteudo do texto, todo costurado.Nervoso ou nao, eu pude presenciar concentracao, talento, entrega e paixao em um unico homem. Paixao pela vida, pelo sofrimento, pela vontade de continuar apesar de todas as dificuldades. E um homem que esta a beira de causar a propria morte, mas o faz de maneira tao intensa, melancolica, reflexiva e ate mesmo comica que chegamos a nos perguntar se realmente e a morte que ele deseja ou uma profunda transformacao. Afinal, o que e a morte senao uma grande transformacao? Retalhos mexe com os nossos sentidos transformando dor em poesia. O local parece estar se desmanchando, e como se corressem lagrimas das paredes. Ha diversas texturas e cores palidas. Esculturas enigmaticas e languidas de ferro, pinturas abstratas, fundo com porta de vidro e chao de cimento cru. Tres abacates e um cacto para dar um tom de comicidade e vida.E preciso de ousadia, coragem e empenho para criar o proprio
texto e se dirigir. Esse e o caso de Sergio Sal, que foi muito feliz em sua aventura de ser ao mesmo tempo autor, diretor e ator de seu trabalho. Mesclando Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e episodios de sua propria vida, eis o roteiro de Retalhos. Quero destacar uma das cenas que me fizeram ir longe, em uma viagem profunda de cinco segundos. Quando o personagem coloca a mao na textura da parede lateral e diz: (...) impregnado de eternidade. Nao consegui tirar os olhos daquele movimento com as maos e da propria parede por pelo menos cinco segundos, transportado que fui para outro lugar, talvez de encontro com as minhas memorias de infancia. Esse e exatamente o tipo de reacao que somente as obras sensiveis, bem trabalhadas e potentes sao capazes de despertar. Sergio Sal rompe o espaco de encenacao estabelecido desde o inicio, vai ate a plateia, interage, toca, oferece o pequeno copo que eu ingenuamente pensei ser agua mas descobri ser alcool ao aceitar e o liquido descer queimando a minha garganta. Retalhos tambem queima a garganta e com muito estilo, pois faz brotar vida aonde e deserto, em uma danca continua onde vida e morte se dao as maos rumo a um final extremamente poetico. O ator apaga vela por vela, abre um guarda-chuva preto, abre a porta de vidro e... Por um segundo achei que ele fosse cair, se jogar. Terminar com a propria vida. Ao inves disso ele desaparece na escuridao, descendo uma longa escada. Depois de tanto verbo, a pessoa morre, a pessoa se transforma. Bravo.Por Guilherme NervoFotos: Francisco Gomes
infancia e uma faca enfiada na garganta? Atraves de um roteiro extremamente fertil, uma trama imprevisivel, interessante e que verdadeiramente rouba a atencao do expectador; a peca de teatro Incendios procura responder essas perguntas e tantas outras desdobrando e revelando o carater de uma mulher que e uma dinamite. A principio temos a imagem de uma mae severa, dura, fria, absolutamente distante. O que se acentua ainda mais quando a personagem entra em cena vestida de preto e da suas primeiras falas. A atriz hipnotiza a plateia. Qual e o segredo de Marieta Severo? Eu acredito que seja o poder e a intencao de sua voz, que sai como uma rajada de flores secas ou (principalmente) como uma rajada de navalhas. Tudo depende do que a personagem deseja nos passar, do que ela vivencia no decorrer da peca. Lembrando que as flores, alem de serem momentos raros, sao definitivamente secas. Podem ser da cor mais brilhante, encantadoras quando vistas de longe, mas nao emitem aroma. Estao mortas.Morte e com certeza um dos temas principais da peca, assim como o sofrimento, a perda, o choque e a injustica. Quanto um ser humano pode suportar? Continuamos humanos depois de matar? Sangue deve ser respondido com sangue? Nao espere momentos felizes em Incendios, aqui a realidade misturada com ilusao e muito dura. Se essa era a ideia que o cenografo queria passar, ele mereceu o premio APTR de 2013 por melhor cenografia. Sao grades enferrujadas que se revelam portas para a passagem do elenco e dos outros elementos do cenario (cadeiras, mesas, bicicleta, baldes, etc). O solo e amarelado e opaco, tudo tem um aspecto sujo, destruido e especialmente claustrofobico. Essa ultima caracteristica e sutil porque no centro nao ha elementos de cenografia. Mas a sensacao de prisao, guerra, exilio e submundo permanece durante toda a peca, propiciando o clima ideal. O que destoa muitas vezes e a repetida trilha sonora: fortes ruidos com um homem cantando aos gritos e de maneira grave, o que lembra o estilo musical heavy metal. A principio conectamos essa musica com um dos filhos da protagonista, Simao, o jovem lutador de boxe amador. Quando vemos a mesma musica se repetir em outras cenas, que aparentemente nada tem a ver, surge a pergunta: isso e proposital? Claro, talvez a direcao quisesse realmente investir em uma linguagem contemporanea, misturando, cruzando e inter-relacionando tempos e espacos diversos. Se o roteiro e o primeiro ponto positivo da peca, o segundo e a linguagem epica e contemporanea. Quando a filha Jane esta sozinha em seu apartamento escutando as fitas que gravaram os dias silenciosos de sua mae, em busca de uma resposta no silencio da mae, ela propria aparece como andarilha junto de sua parceira de viagem, anos atras. O que as separa? Anos? Ali so vemos um elemento que distancia: as roupas. Enquanto as mulheres vestem roupas gastas e mais antigas, a garota veste uma roupa moderna e bem alinhada. Mas basta elas darem mais um passo e ambas estarao sob o mesmo holofote, sob a mesma luz, sob o mesmo tempo. Tudo
isso confunde o expectador de forma inteligente, obviamente ja revisitada por muitas outras pecas, mas aqui continua com seu brilho. A filha faz uma pergunta como se avistasse a propria mae no passado. E a mae responde de acordo com o contexto do passado. Mas ha uma sintonia de tempo, uma sintonia entre mae e filha muito interessante, e uma cena bastante plastica. Linguagem epica porque as personagens narram a historia e ha alguns elementos de distanciamento ou estranhamento brechtianos, como por exemplo quando a vizinha entra com a musica heavy metal e pede diretamente ao operador de som que baixe a musica, ou quando as personagens se referem ao espaco fisico do teatro como o que e, um teatro. Triunfo do autor Wajdi Mouawad, a narracao da historia pelos personagens estimula a nossa imaginacao. O que seria impossivel sem o talento do elenco, especialmente de Marieta Severo e Kelzy Ecard. O desempenho do elenco tambem e outro ponto positivo. Basta afiar a atuacao dos dois filhos do tempo presente. Ambos precisam trabalhar mais articulacao e intencao vocal. Tambem recomendaria o cuidado com os gestos cenicos caricatos, especialmente do filho, que revelam uma construcao de personagem menos cuidadosa, com menos criterios e mais exageros, lugares comuns, como por exemplo quando ele bate no peito repetidas vezes para dizer a irma que eles tem apenas um ao outro. Nao podemos esperar que atores menos experientes estejam acima ou no mesmo nivel de atores mais experientes, mas podemos esperar, sim, empenho, dedicacao e desenvoltura. O terceiro filho me causou muito desconforto e repulsa com sua maneira de atuar, com seu ingles misturado com portugues e com a sua propria postura. No inicio eu pensei que fosse uma falta de preparo dele, mas depois cheguei a conclusao de que ele fez exatamente o que tinha de fazer, desempenhou seu papel de um ser que, alem de possuir doenca mental, nao sabe como lidar com isso nem se ve com alguma coisa a ser trabalhada. Kelzy Ecard apresenta o mesmo nivel de desempenho de Marieta Severo, ambas estao muito potentes em cena. Destaco duas cenas: primeiro a que as duas dialogam sobre como agir perante a situacao em que se encontram, enquanto Kelzy esta avida por sangue, Marieta tenta frear sua sede por vinganca justificando que mais sangue nao vai mudar nada. Claro que ela ve motivos para a vinganca da amiga, mas traz uma outra perspectiva pra ela, de revolucao e consolo. Pede para que a amiga confie nela, ou seja, que aceite a morte de apenas um homem atraves de nao uma, nem tres, mas duas balas gemeas. A segunda cena se da no final da peca, quando Marieta esta dando uma de suas ultimas falas, novamente de vestido preto, no tribunal, quando se da conta daquilo que a faz ficar em silencio para o resto de sua vida. Nesse momento ela agarra a cadeira que esta na sua frente e a potencia de sua voz atinge seu apice. E uma verdadeira aula de interpretacao em formato artistico.Incendios e uma peca de conteudo amplo
porque trata de assuntos, personagens e situacoes genuinamente humanos. Precisamos relembrar que nem sempre a vida sera como queremos, mas que a forca existe dentro de nos e podemos sempre cumprir nossas velhas promessas de superar a miseria, formar familia e descobrir verdades avassaladoras. Se isso nos provocar anos de silencio, bom, isso e um risco. Mas a forca esta ali, pronta para ser ativada e reativada quando precisarmos. Basta alcancar!Ficha Tecnica:Texto: Wajdi MouawadTraducao: Angela Leite LopesDirecao: Aderbal Freire-FilhoElenco: Marieta Severo, Felipe de Carolis, Keli Freitas, Marcio Vito, Kelzy Ecard, Fabianna de Mello e Souza Julio Machado e Isaac BernatCenografia: Fernando Mello da CostaIluminacao: Luiz Paulo NenenFigurinos: Antonio MedeirosTrilha Sonora: Tato TabordaDirecao de Producao: Maria SimanProducao Executiva: Luciano MarceloProdutores: Maria Siman, Felipe de Carolis e Marieta SeveroProdutor associado: Pablo SanabioIdealizacao do Projeto: Felipe de CarolisRealizacao: Primeira Pagina Producoes, Emerge e Teatro PoeiraPor Guilherme Nervo
de seu chefe (Paulo Roberto Farias) esta na ultima e dolorosa - descoberta: Lette e feio.De homem normal, com mulher (Danuta Zaghetto) e emprego, Lette passa a ser um homem tremendamente feio. Chocado com a revelacao, ele decide submeter-se a uma cirurgia plastica que modificara todo o seu rosto. De homem feio, Lette passa a ser uma obra-prima. Seu encantamento dura ate ele comecar a perceber que o seu rosto esta sendo produzido em serie, o que vai leva-lo a trilhar um caminho profundo e inesperado: quem sou eu?Uma das caracteristicas mais marcantes do espetaculo e do texto e o impulso desenfreado de seus personagens. Como se nao vivessem em uma sociedade regrada, exibem uma liberdade de expressao sem amortecedores ou censores. Eles nos remetem as figuras de animais. A diretora Mirah Laline encontrou uma linguagem de atuacao consistente com esse proposito, uma exacerbacao corporal e vocal. Algo que chega a se tornar caricatural, como nas figuras da velha rica com uma lingua obscena e seu filho homossexual, sempre chupando um pirulito rosa de maneira afetada. O merito do elenco esta em extrair o melhor desses personagens, recheando-os de um humor acido ao inves de deixa-los cair no humor rasteiro. Outra caracteristica instigante do espetaculo e a maneira como os personagens se mesclam, se confundem, chegando a praticamente se fundirem. De repente eu nao sei mais diferenciar o chefe de Lette do seu cirurgiao plastico, descubro a utilizacao de um recurso teatral arriscado: a interpretacao de mais de um personagem por ator, levando em conta a contaminacao corporal e vocal que o personagem anterior deixa no personagem presente ou futuro. Cria-se um efeito de estranhamento coerente com a proposta do texto e da encenacao, que exploram uma hiper-realidade consideravelmente real!A escolha por figurinos homogeneos e sobrios, assim como a simplicidade do cenario, enfatizam o trabalho do ator. A ilusao de realidade e criada e rompida - atraves da atuacao - de acordo com a necessidade, dispensando grandes cenarios ou figurinos detalhados. Um bom exemplo e o rosto de Lette apos a cirurgia: nada de concreto e modificado no rosto do ator, o que nao prejudica em absoluto a nossa imaginacao. E esse tipo de recurso e o que faz do teatro uma arte sublime, aguca nossa capacidade de acreditar a partir de situacoes e solucoes ambiguas, nao obvias.A trilha sonora e um auxilio fundamental na criacao de uma atmosfera de perturbacao. A musica principal, Du Hast Rammstein (http://www.youtube.com/watch?v=7_J6otJW3sw), apresenta uma forca absurda, simbolizando a brutalidade humana em busca da perfeicao fisica. E constituida por fortes batidas que suscitam medo e desorientacao, provavelmente o estado interior de muitas pessoas quando se veem numa sociedade doentia e esmagadora. A musica e as proprias imagens do espetaculo revelam o caminho do ser humano em direcao a neurose e a como estamos entranhados nesse padrao de pensamento a ponto de nao conseguir a liberdade. E o que vemos nas partituras do espetaculo, explorando a fisicalidade do elenco e sua consequente carga de signos.Marius Von Mayenburg e um dramaturgo alemao nascido em 1972, escreveu Parasitas (Parasiten) em