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E uma Terra de um povo muito sociavel, amigavel, amavel...O brasileiro sem identidade, pra mim, um ser social...O brasileiro que eu conheco, reiterando que eu nao conheco o Brasil inteiro, me incomoda por ser muito gostavel, e da maneira errada.Imagino que alguem pode ser muito facilmente aceito desde que haja de certas maneiras. Uma delas e renegar sua personalidade, renegar a tal ponto de nao saber o que te interessa, e passar a se interessar por tudo aquilo que a mente coletiva gosta. E muito simples, do que as pessoas falam? o que as pessoas ouvem? o que elas assistem e sabem? o que eu devo saber para poder conversar? Tudo que e de seu interesse na verdade e o interesse coletivo disfarcado.Em uma sociedade tendencias surgem, nao cabe a este post examinar daonde elas surgem, mas cabe ao ser sociavel percebe-las e aderir a elas o mais rapido possivel, baixando rebolation para seu I-Tunes, vendo BBB, indo em shows de sertanejo...sera mesmo que, derrepente, uma parcela tao grande das pessoas se tornaram grandes fas de sertanejo? Ou sera que, na falta de uma personalidade, elas preferem socializar e pseudo-personalizar os interesses coletivos?E tudo proveniente da ideia de pertencer, as pessoas sao fracas, nao querem estar sozinhas com suas conviccoes e caracteristicas, querem seguranca a qualquer custo...e, uma vez que elas alcancaram o pertencimento a um custo tao alto, cabe a elas descriminar aqueles que nao se adequam, como alguem poderia pertencer sem pagar o mesmo preco alto?Novamente chegamos na endogeneidade, pq, qm eh o grupo que vai realmente curtir as coisas q viram tendencia social? Eles seriam muito sortudos!No entanto a ideia se resume ao seguinte: tudo e marginal. Entao enquanto balanceamentos marginais vao pendendo a balanca para um lado e para outro, a tendencia esta indefinida. Quando a marginalidade se torna evidente, entao os primeiros sers sociaveis ja podem aderi-la, e isso vira uma bola de neve, uma vez que e endogeno se auto alimenta ate um certo ponto de saturacao...onde o sentimento de inovacao e vanguarda dispontam uma nova tendencia.Voltando ao brasileiro, ele e assim...sem personalidade, e sem perceber. Novamente, o brasileiro que eu conheco, e talvez os outros povos tambem sejam assim, so que eu nao conheco nada deles.Outra maneira de ser facilmente aceito e ter uma personalidade enorme, e se destacar por uma inabilidade de pertencer...ser um ser sozinho. Os seres sociaveis nao podem te afastar, porque voce nao esta nem tentando pertencer...nao existe aquela inveja de ter pagado um alto custo para pertencer.Entao o ser de alta personalidade, individualidade, e, de certa forma, ezquisofrenico socialmente, passa a ser aceito...desde que ele cumpra certas regras de COMPORTAMENTO social (o que se difere muito da questao de personalidade e preferencias)E, para terminar, ate mesmo os grupos "alternativos" fazem parte dos seres sociais, e nao e dificil perceber o porque.O bom mesmo e nao se encaixar, porque NAO E NATURAL SE ENCAIXAR. Uma personalidade unica deve mesmo acabar gostando de Metalica, mas nao de Angra, de Skank, mas nao de Legiao Urbana, de Beleza Americana, mas nao de Conde
Dominguez e Alex Barci pela excelente participacao no Rio Internacional CBJJ e tambem o Atleta Vinicius Rodriguez pela conquista do 2o Lugar no Internacional de Master CBJJ 2015! Venha conhecer nosso trabalho! Informacoes pelo Whatsapp 9991 57423
Ribeiro Jiu-jitsu Sao Goncalo informa:Horario : tercas - quintas e sextas 20 hNao deixe de APROVEITAR essa OPORTUNIDADE !End.: Rua Palmira Lima dos Santos, 100 - Bairro: Pachecos - Sao Goncalo - RJInformacoes: (21) 98768-9269 (OI) ; 96545-5138 (TIM) com Leticia Desterro A DVTEAM parabeniza o Professor Daniel Vianna e o Alunos Rodrigo Lopes e Tayna Cunha pelos resultados obtidos no Campeonato Estadual da FJJRio 2016. A Ribeiro Jiu-Jitsu Sao Goncalo parabeniza o Atleta Thiago Dominguez pela conquista do Vice - campeonato Carioca 2015 -FJJ RIO. Venha conhecer a seriedade do nosso trabalho! Informacoes pelo Whatsapp 9991 57423. Filme de 2010, dirigido pelo diretor norte americano Tim Burton (ganhador de dois Oscar de Melhor Direcao de Arte por Sweeney Todd em 2008 e A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeca em 2000), trata-se de uma releitura em grande estilo do classico de Lewis Carrol, a saga de Alice num pais imaginario onde cenarios e sensacoes sao imaginadas e reimaginadas. As obras de Burton trazem um tom pesado de imaginario e varias bizarrices. Sao algumas de suas producoes os fantasticos: Edward scissorhands (Edward maos de tesoura, 1990); The nightmare before Christmas (O estranho mundo de Jack, 1993); Charlie and the chocolate factory (A fantastica fabrica de chocolate, 2005); Corpse bride (A noiva cadaver, 2005); e Alice im wunderland, 2005. Tim e deveras excentrico e tem grande afinidade com o ator Johnny Depp, com quem trabalhou 5 anos antes na releitura da Fantastica Fabrica de Chocolate. A historia magica da crianca que se perde num mundo imaginativo e mundialmente conhecida e guarda em si varias metaforas. Os personagens misticos sao bem conhecidos e incluem gatos que flutuam, sorriem e desaparecem, lagartas falantes, coelhos vestidos a carater, cartas de baralho sendo guardas reais, dodo (ave extinta), rainha e rei de copas, etc, etc... Com um tom bastante psicodelico, abusando de cores vivas e distintas, de forma a chocar visualmente e produzir um misto de sensacoes, o filme mostra bem as alteracoes de sensopercepcao que o livro induz. O filme desagradou a uma parte do publico por nao se tratar do proprio "Alice in the wunderland", mas sim da continuacao deste, o chamado "Through the looking-glass/and what Alice found there", cujo titulo em portugues e "Atraves do espelho". Na continuacao do romance, Alice e uma adolescente que tem sonhos recorrentes com a sua ida ao Pais das Maravilhas quando crianca e acaba para la retornando. Por isso tudo era familiar e ela ja sabe como a historia se desenrola. O personagem de mais destaque no romance e o gato de Cheshire, que e o que suscita mais perguntas instigantes a Alice durante o enredo, o que fica mais evidente no livro. E um personagem envolto num misterio que intriga a protagonista acerca de ele poder voar e sorrir. E ele sempre surge nos momentos-chave da trama. E o destaque do filme e o mais-que-adequado-para-personagens-caricatos Johnny Depp, que deu vida a um chapeleiro maluco intenso e insano! Muito expressivo como sempre. Para finalizar, as duas rainhas dicotomicas, uma muito caricatamente estranha, sendo assim amplificada pela testa imensa e
pela crueldade, a Rainha Vermelha (de Copas) e uma igualmente caricata, so que exagerando graciosidade, com a mao gesticulando sempre muito amplificadamente delicada, a Rainha Branca disputam o trono do Pais das Maravilhas. A rainha vermelha e interpretada pela esposa de Tim Burton, Helena Bonham Carter e a rainha branca e forcosa e graciosamente interpretada pela belissima Anne Hathaway.Magico! Da ao livro o recurso que este precisa: cor!
Filme frances lancado em 2001, dirigido por Jean-Pierre Jeunet, aclamado pela critica e indicado ao Oscar em cinco categorias, a saber: Melhor Direcao de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Estrangeiro, esse filme revisita o melhor da producao cinematografica francesa. Foi tambem indicado ao Globo de Ouro na categoria Melhor Filme Estrangeiro. No ano seguinte, 2002, Audrey Tautou ganhou o premio Adoro Cinema na categoria de Melhor Atriz Revelacao.Nesse classico do cinema alternativo, Jeunet reune Audrey Tautou (Amelie Poulain) e Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix) numa sucessao de trivialidades e acasos sob a criativa conducao de um narrador extremamente detalhista e dotado de um humor fino e fugaz, que se entrelaca com as pequenas nuances da personalidade de cada peca da trama e envolve o espectador de forma natural e vertiginosa.Pareidolias da pequena AmelieExaltando os pequenos prazeres, Jeunet cria e Audrey personifica de forma genial uma moca que se detem em pequenas coisas e por elas se completa. Seus prazeres envolvem quebrar a camada superficial do doce com a colher, atirar pedras na superficie da agua ou enfiar a mao num saco de graos.Utilizando-se de toques que margeiam o mundo da fantasia para explicar o mundo da realidade, Jeunet desenha cenas magicas, cheias de metaforas e com dialogos que explicitam bem esse aspecto, principalmente os que Amelie trava com o "homem de vidro", que a compara com uma personagem de um quadro de Renoir (O almoco dos barqueiros), uma menina que segura um copo d'agua, em uma cena em que Amelie tambem segura um copo.As metaforas prosseguem e o homem misterioso vai aos poucos ajudando Amelie a descobrir mais sobre a menina que se privou de si mesma a vida toda em prol de outras pessoas.Uma das mais belas imagens criadas pelo diretor e a personificacao dos sonhos do senhor Raphael Poulain por parte do anao de jardim, mediada, e claro, pela criatividade de Amelie. Mais tarde, o proprio senhor Poulain encarnara o espirito nele reprimido de conhecer outros horizontes.Dificilmente alguem sabe informar acerca de que o filme fala. Toda essa mistura de fantasia e realidade vai, ao longo da trama, levar Amelie a descobrir-se apaixonada e, a partir de entao, lutar por um amor que pudesse completa-la mais que a dedicacao a promover a felicidade das outras pessoas. E o unico momento em que ela se mostra egoista.A grande mensagem do filme vem da sabedoria do homem de vidro, que, atraves de metaforas, adverte Amelie de que uma oportunidade perdida pode nunca mais se repetir e que vale a pena seguir rumo ao seu objetivo. Amelie o faz, como era de se esperar, de uma forma recheada de misterio e beleza.Buscar o amor verdadeiro e a forma mais leal de se viver. Leal consigo e com o mundo ao seu redor."Sans toi les emotions d'aujourd ne seraient que la peau morte des emotions d'autrefois" [Sem voce as emocoes de hoje seriam somente a pele morta das emocoes do passado] Filme britanico de 2009, da diretora Lone Scherfig, esse drama leve foi indicado a tres estatuetas da premiacao
mais famosa do cinema nas categorias Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado. Embora nao tenha sido premiado, situa-se entre os filmes mais bem quistos pela critica no ano de seu lancamento. Estreado por Carey Mulligan, que vive a protagonista Jenny Miller, e por Peter Sarsgaard, como o conquistador David Goldman, esse filme tem como inspiracao o roteiro escrito pelo britanico Nick Hornby, que pela primeira vez escreveu um roteiro baseado num livro que nao fosse seu. Abordando temas serios com uma leveza sem tamanho e tomando a Londres dos anos 60 como pano de fundo, o filme nos traz uma menina de apenas 16 anos tentando ser livre para conhecer o mundo. Sentindo-se diminuida pelo seu mundo adolescente de estudante que tem que obedecer os pais e seguir o destino tracado por eles, Jenny anseia por um destino sobre o qual tenha algum grau de controle. Ao conhecer um homem mais velho e incrivelmente sedutor (David), Jenny se encanta e automaticamente esse choque de realidade lhe faz rever suas proprias decisoes. Em busca de viver um amor intenso e descobrir um mundo pelas maos de seu namorado galanteador, Jenny decide viver a vida de David, doando-se por completo e esquecendo de si. Mostrando com um tom muito suave a dificuldade extrema de apostar as cegas, e um filme sobre fazer escolhas e se responsabilizar por elas. Sobre a decisao de como sedimentar a sua vida sem saber que resultado isso pode ter no futuro, proximo ou distante, Jenny se mostra forte diante das adversidades e mostra resiliencia para mudar seu futuro. A trama e bem simples e tem como foco principal o conflito psicologico leve decorrente da mudanca de prioridades a qual uma pessoa se encontra sujeita em caso de falha de seus planos. E nisso, o filme tem muito a mostrar. Alias, ha muito mais que se perceber do que somente o que nos e mostrado. Aprender, voltar atras e ter uma segunda chance. Sem basear seu futuro em ninguem, apenas em si mesma.
Filme de 2009 do premiado diretor norte americano Quentin Tarantino, Bastardos Inglorios e uma obra prima do cinema moderno, tendo sido indicado para o Oscar nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original. Nascido em Knoxville, no Tenesse, em 27 de marco de 1963, Tarantino tornou-se mundialmente famoso ao ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original por Pulp Fiction, filme policial de 1994. Dono de um estilo original, o diretor tem em sua videografia os maravilhosos Kill Bill volumes 1 e 2, Caes de Aluguel, seu primeiro filme, Sin City (a cidade do pecado), A prova de morte, Grande Hotel e Jackie Brown. Bastardos inglorios, traz de volta o estilo Tarantino que consiste em violencia, agressao fisica e crueldade, alem de detalhes inconfundiveis como a posicao excentrica da camera, os dialogos verborragicos e a criatividade crua. Derramar sangue e a regra nos filmes desse premiado diretor e os dialogos geralmente trazem muitos palavroes e conteudo obsceno. No entanto, mesmo que nao pareca, tudo e feito por um ponto de vista incrivelmente belo e a arte flui atraves de todo esse conteudo aparentemente agressivo. Em bastardos inglorios, alem de imprimir sua inconfundivel marca, Tarantino demonstra muita criatividade ao inserir cenas dentro de outras cenas, como na taverna onde, enquanto vemos a mesa cheia a direita da tela, surge um espaco a esquerda da tela, em menores proporcoes, mostrando a chegada dos bastardos; a existencia de setas e de legendas introduzindo e demonstrando os personagens; e cenas que param para haver uma rapida explicacao sobre um personagem que e introduzido na historia. A divisao em capitulos tambem e uma marca de Tarantino, encontrada tambem em Kill Bill. Quanto ao final do filme, e impressionante. Reescrever a historia? Tarantino pode!!! Filme de 2009, dirigido por Nick Cassavetes, My Sister's Keeper (Uma prova de amor) e baseado no romance de Jodi Picoult, e conta a historia de uma familia envolvida numa ardua luta contra a Leucemia da filha mais velha, Kate Fizgerald, interpretada por Sofia Vassilieva. O elenco e caprichado e conta com a atuacao memoravel de Cameron Diaz no papel da desesperada mae de Kate, Sara Fitzgerald, capaz de tudo para devolver a saude a filha. Uma cena de grande destaque e quando Sara raspa o cabelo porque Kate se nega a sair de casa, pois se diz feia e que todos olhariam para ela de espanto, pena ou curiosidade. A trama do filme e envolvente porque aborda varios aspectos das relacoes familiares. Inicialmente, somos convidados a compreender o motivo do nascimento da filha mais nova, Anna (Abigail Breslin). Ela nos explica que tudo foi um processo de Selecao Genetica, que permitiu que o embriao obtido por Fertilizacao In Vitro (o conhecido metodo de bebe de proveta) que apresentasse uma carga genetica compativel com Kate fosse escolhido e, em seguida, implantado. Dessa forma, ela seria capaz de prover-lhe celulas sanguineas, medula ossea e outros tecidos dos quais ela viesse a necessitar. A trama evoluiu com a progressao da doenca de Kate, inclusive com comprometimento renal e falencia, vindo a irma a precisar de um
transplante renal. Nesse momento, Anna entra com um processo judicial para ser autonoma o suficiente e negar a retirada de seu rim. Nesse aspecto o publico se divide e se confunde e acaba julgando Anna egoista, por ela se negar a se submeter a procedimentos invasivos em prol da possibilidade de melhora clinica, mesmo que discreta, da sua irma. Mas olhar por esse lado e ser demasiadamente simplista, pois, por tras de cada personalidade, ha uma vivencia particular sobre o adoecer e o enfrentar da morte. Para Sara, o mais importante sempre foi salvar sua filha, nao importa o quao longe tivesse que ir. Seu desespero a guiou para a saida de seu emprego como advogada e a dedicacao total a batalha de Kate contra a Leucemia. Por sua personalidade forte e envolvente, acabou arrastando toda a sua familia nesse objetivo. Observamos, durante toda a trama, a desestruturacao da familia Fitzgerald, em que nao se observa mais o vinculo marital per si, apenas os vinculos materno/paterno e fraternos polarizados a Kate. Outro aspecto fundamental e muito bem ilustrado e a necessidade de paliacao na fase terminal de uma doenca, de oferecer qualidade de vida ao paciente por quem nao se tem mais nada a fazer. Os aspectos psicossociais de se abordar uma patologia nao podem nem devem ser substituidos pelo modelo biomedico e tecnico. O merito do filme nao e levar a conclusoes, mas fazer refletir, pois cada um tem uma visao acerca do enfrentamento do processo de perda, e nao seria justo afirmar que Sara estava errada ou certa ao exaurir os recursos da Medicina em busca da cura de sua filha estimada. A cena destaque, por sua beleza e dificuldade de desempenho, e a cena em que Kate flerta com Taylor (Thomas Dekker) durante a sessao de quimioterapia e e observada por Sara, sua mae. Cameron Diaz consegue se entregar totalmente ao papel, dirigindo um olhar materno aos dois, transparecendo toda a emocao necessaria, sem excessos. O enredo final do filme, contudo, distancia-se do livro em varios pontos, inclusive no desfecho (o qual obviamente nao sera comentado aqui). Um dos filmes mais lindos que ja assisti.
Filme de 2010, "Remember me" traz a revelacao e febre adolescente Robert Pattinson num papel mais tecnico e menos belo. Dirigido pelo pouco conhecido Allen Coulter e com roteiro de Will Fetters, e uma boa escolha para se assistir numa tarde calma. O elenco e caprichado: Pattinson, o protagonista, esta em otima forma, aproveitando o sucesso alcancado com a saga Crepusculo e alavancando uma carreira mais solida com um papel mais dramatico; Emilie De Ravin, que interpretou a personagem Claire no seriado Lost, e Ally Craig, a protagonista feminina e apresenta-se muito bem nesse papel de maior destaque da sua carreira recentemente iniciada (1999); o policial Niel Craig, pai de Ally e interpretado por Chris Cooper, que tem em seu curriculo um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em "Adaptacao"; por fim, um dos interpretes mais charmosos de 007, Pierce Brosnan e Charles Hawkins, o pai do personagem de Pattinson, um executivo importante que sempre negligencia sua familia. Pattinson e um dos produtores executivos da trama. O filme versa acerca de relacoes familiares rompidas e nao resgatadas, sobre a dificuldade de reverter situacoes traumaticas no periodo da infancia e as repercussoes dessas na vida adulta e na construcao da personalidade. A critica se posicionou medianamente. E um filme que tem por finalidade o entretenimento, mas com um tom suave, apesar de ser propositadamente carregado em seu conteudo emocional. "A moral define o carater pessoal. E a etica, os padroes de conduta que um grupo privilegia". Boa opcao para assistir em boa companhia. Revisitando um dos maiores classicos infantis, o renomado diretor cinematografico Tim Burton traz uma nova roupagem do filme lancado em 1971 e visto exaustivamente em todo o mundo, por varias geracoes. A epoca, o filme original foi um fracasso de bilheteria apesar de contar com a atuacao incrivel de Gene Wilder na pele do inigualavel Willy Wonka. Apesar disso, ao longo dos anos esse filme se tornou um icone do cinema mundial e foi visto por milhoes de pessoas. O filme baseia-se no livro homonimo escrito por Roald Dahl, que nos apresenta a historia de um garoto simples que ganha a oportunidade de visitar a maior e mais incrivel fabrica de chocolate do mundo e, em meio a soberba, competitividade e ganancia, consegue se mostrar intacto de carater ao longo da trama e e por isso recompensado. O protagonista Charlie e interpretado por Freddie Highmore, um ator britanico sem muitos filmes de sucesso em sua carreira. O personagem destaque e o caricato Johnny Depp, que interpreta magnificamente o inesquecivel Willy Wonka. Completamente a vontade nessa interpretacao, Depp traz ao personagem vida e magia, de forma semelhante aquela que Wilder utilizou na decada de 70. O grande ponto dessa nova versao e aliar a tecnologia atual ao mundo de magia criado por Dahl em seu livro, e isso Tim Burton conseguiu com maestria. Utilizando-se tanto de ricos recursos visuais como de simples truques de camera, ele consegue impor significacao impar a elementos tao simples, como a casa de Charlie, que nao se constroi de forma retilinea, por exemplo. A
porta e torta, o telhado, desproporcional e o espaco interno reduzido em relacao ao externo. Esses detalhes se repetem em outros ambientes e acentuam a composicao magica/ilogica da trama. A distorcao criada nas cenas auxiliam na reducao necessaria a impressao de baixa estatura dos Oompa Loompas, os 'homenzinhos' responsaveis pela producao dos chocolates Wonka. Burton posiciona a camera sempre do ponto de vista ou dos Oompa Loompas, ou dos seres humanos de estatura normal, fazendo que essa distorcao de imagem acentue, dessa forma, a diferenca de tamanho entre os personagens sem a utilizacao abusiva de recursos adicionais, o que comprometeria a qualidade da producao, por assim dizer. A nova versao de Depp para Willy Wonka e destaque por se tratar ele de um ator intenso e extremamente caricato. Sua performance e unica e inigualavel e, atras de uma maquiagem carregada e roupas e acessorios extravagantes, ninguem se compara a Depp. O final e bem diferente do original, mas nao menos interessante. Particularmente, para quem assistiu a primeira versao quando ainda era crianca, pode ser dificil de assimilar a mudanca de conclusao, embora a moral seja a mesma. Criativo, caricato, renovado.
um casal que tem dois filhos com uma rara doenca de acumulo e degenerativa, a Doenca de Pompe. Uma doenca de deposito lisossomico, um erro inato do metabolismo do glicogenio, essa doenca era fatal ate a descoberta de uma forma de se repor a enzima defeituosa, a alfa-glicosidase-acida. A deficiencia da funcao dessa enzima leva ao acumulo de glicogenio no interior dos lisossomos, o que e particularmente danoso as celulas musculares cardiacas, esqueleticas, e aos neuronios, manifestando-se por fraqueza muscular progressiva (com comprometimento, inclusive, do diafragma, o que leva a insuficiencia respiratoria progressiva do tipo II), insuficiencia cardiaca progressiva e deficit neurologico. O filme mostra, sem cair na mesmice do sentimentalismo gratuito e nem, pelo contrario, posicionar-se distante do sofrimento das criancas, a luta de um pai determinado a financiar pesquisas para encontrar uma cura para a doenca. Abordando varios aspectos-chave, como a dificuldade de se lidar com profissionais extremamente temperamentais e de se trabalhar contra o tempo e as expectativas de vida estabelecidas ha decadas, o filme mostra as dificuldades e conflitos do mundo das pesquisas farmaceuticas. A rentabilidade do empreendimento como um fator limitante da descoberta de drogas-orfas (solitarias no tratamento de uma determinada doenca), as questoes eticas de se ter um pesquisador ou administrador envolvido com as finalidades da pesquisa (conflito de interesses), os fatores de exclusao/inclusao em um determinado estudo e a possibilidade de estudo com irmaos, como uma esperanca para os irmaos Crowley. Harrison Ford esta impecavel como o Dr. Stonehill. Com uma atuacao fantastica, o ator se engajou num estudo aprofundado sobre a doenca e a atuacao da enzima, convencendo os expectadores de que e um pesquisador competente. Brendan Fraser interpreta John Crowley, o pai das criancas com Pompe e o protagonista da historia. Mostra que tambem e excelente em dramas, da mesma forma como o e em comedias. Filme de extremo bom gosto, que mostra a industria farmaceutica como um mal necessario, com regras aparentemente injustas, mas que tem por objetivo sustentar sua credibilidade e garantir boas descobertas.
mais. Quero voce. Quero eu. Quero domingos de manha. Quero cama desarrumada, lencol, cafe e travesseiro. Quero seu beijo. Quero seu cheiro. Quero aquele olhar que nao cansa, o desejo que escorre pela boca e o minuto no segundo seguinte: nada e muito quando e demais.'Caio Fernando Abreu.(sim, ele e incrivel.)