lancaram mao de uma novidade da epoca: a monodia (do grego "um som") ou melodia acompanhada, por entenderem que esta poderia expressar os sentimentos humanos convenientemente, segundo a estetica deles. A musica polifonica, de acordo com esta tese, seria inadequada.Apos varias tentativas frustradas, a primeira opera, que poderia receber esta denominacao, seria La Dafne de 1597, com musica de Jacopo Peri (1561/1633) e Jacopo Corsi (1561/1602) e libreto de Ottavio Rinuccini (1562/1621), baseada na mitologia grega, conforme o gosto renascentista. Infelizmente a musica se perdeu.A primeira opera completa que nos resta, com duas versoes musicais, e Euridice de Peri, versao de 1600, e Giulio Caccini (1545/1618), de 1602, e baseadas num libreto de Rinuccini. Cada versao foi concebida para duas festas diferentes.Uma das mais antigas operas La favola d"Orfeo, foi estreada em Mantua, no ano de 1607. A musica e de Claudio Monteverdi (1567/1643) e o libreto e de Alessandro Striggio (c1540/1592).Esta opera rompeu com o padrao anterior, porque Monteverdi, queria que a musica ajudasse na expressao do texto (stilo concitato, "estilo excitado" em italiano) e nao mera acompanhadora da palavra, conforme defendiam os florentinos (stilo recitativo ou rapprasentativo). Alem disto, as operas de Monteverdi tinham mais cancoes e menos recitatos. Foi o comeco do bel-canto.O compositor de opera precisa de um libreto ("livrinho" em italiano), que e o poema ou o texto no qual se baseia para escrever a musica. Pode ser do proprio compositor ou pode encomendar a outros. Naquela epoca adoravam temas pastoris, lendas gregas, historia romana e contos biblicos. Em outros periodos escolhem conforme o estilo literario e momento socio-politico.Dois importantes libretistas deste periodo foram Apostolo Zeno (1668/1750) e Pietro Mestastasio (1698/1782), cujos textos foram colocados em musica por muitos compositores durante quase dois seculos. No inicio da Historia da Opera, havia um equilibrio entre texto e musica, mas isto logo foi rompido por Monteverdi. Eis a razao pela qual lembramos o nome do compositor e nao do libretista deste genero de espetaculo.As partes de uma opera variam conforme o estilo artistico vigente. O padrao geral segue mais ou menos assim:ABERTURA - Uma peca instrumental de forma variada. Pode ser simples acordes, uma colcha de retalhos com temas da opera ou mesmo uma musica qualquer que o compositor tenha a mao. Nos primeiros tempos, era para acalmar o tumulto que havia nas plateias de teatro da epoca ou para anunciar a entrada de alguma autoridade importante (rei, cardeal, mecenas etc.). Durante o seculo 17 apareceram dois modelos: a Abertura Italiana, que consiste em um andamento rapido, depois um lento e a volta do rapido, encadeados sem interrupcao, e a Abertura Francesa, que comeca com uma marcha solene e lenta e finaliza com um andamento rapido, tambem encadeados sem interrupcao. Apesar dos modelos nacionalistas, os compositores escolhiam uma ou outra conforme a ocasiao. Sinonimos de Abertura: sinfonia, preludio e protofonia.PROLOGO - Muito comum nas operas do seculo 17, normalmente com dois ou tres personagens introduzindo ou resumindo o enredo, agradecendo a presenca do publico ou fazendo um elogio ao mecenas, patrocinador do espetaculo. Caiu em desuso com o tempo.ATOS