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Tempos atras eu me dei conta de que praticamente tudo que eu curto no Japao em termos de bandas era encabecado por mulheres. Indo totalmente contra os estereotipos, coloco cinco bons exemplos para que ninguem duvide de que as mulheres mandam muito bem na terra do sol nascente. Se liga: Shonen Knife Pop Tune Nelories Set Pure Ven The 5.6.7.8's Woo HooCibo Matto Sugar Water (Video) Asobi Seksu Me and Mary Pink Floyd"Dark Side of the Moon"1973Comeco com um cliche: o que falar de Dark Side of The Moon, do Pink Floyd? Dark Side enquanto evento, enquanto artefato mitico, enquanto amuleto da cultura de massa, o disco do prisma que e ele proprio um prisma por onde se pode se lancar os mais variados olhares, e se chegar a mais uma gama de conclusoes. Um disco que e um ponto a parte ate da trajetoria da propria banda. Sempre vai ter algo pra se falar de Dark Side of The Moon, e como o Poderoso Chefao de Coppola, como Ulysses de James Joyce, Blade Runner, Sgt. Peppers, e um assunto que nao se esgota nunca. Dark Side e um daqueles marcos da historia onde a arte toca na cultura e alcanca uma amplidao atemporal, que desconhece idiomas ou limites territoriais.Conceitualmente, este disco ja vinha se engendrando antes mesmo de comecar a ser feito. O ponto de partida foi no disco anterior, Meddle, quando o Pink Floyd ao mesmo tempo em que experimentava uma sonoridade mais pe no chao, passava a olhar mais para o homem, seus dilemas e contradicoes, ao contrario dos seus contemporaneos progressivos que enfeitavam ainda mais o som e cantavam sobre universos paralelos e lendas antigas. Da janela do seu apartamento, Roger Waters observava a rua cheia de gente apressada, levando suas solidoes por ai enquanto ele mesmo provava da sua, no momento em que o seu ex-parceiro e ex-companheiro de quarto, Syd Barret, se tornara um lunatico afogado pelo LSD.Empatia, loucuras modernas tidas como normalidade, pressoes da urbanidade. Tentar enxergar a si mesmo no outro. Foi disso tudo que se formou o substrato de onde nasceria o disco que transcenderia nao so o reduto underground como tambem o rotulo rock progressivo. De um hora para outra os esquisitoes psicodelicos viraram estrelas mundiais tocando em estadios e atingindo vendagens impensaveis, tanto que na Alemanha tiveram que construir uma fabrica so para prensar mais e mais copias daquele disco que se comunicou com um monte de gente de uma forma que poucos conseguem.Da combinacao perfeita do talento dos quatro integrantes saiu um trabalho sem excessos, sem adornos, sem rebuscamentos. Tecnicamente, e um feito quase sem paralelo, e mesmo 40 anos depois ele continua sendo um trabalho unico por toda a sua natureza sonica e o seu equilibrio formal, ainda mais se considerarmos que ele vem de uma epoca em que as gravacoes envolviam trucagens e cortes de fitas. E um disco bem cru, como Roger queria, mas sem abandonar a ambiencia envolvente que Gilmour gostava. Com o teclado preciso de Rick Wright e as batidas no ritmo do coracao que
Nick Manson impunha, esse disco, que comeca e termina com batimentos cardiacos reais, vai estar sempre nos lembrando o que somos por baixo de toda a loucura cotidiana, e enquanto o homem tiver capacidade de ser humano, Dark Side sempre vai fazer sentido.Breathe in the air
Nick Drake so gravou tres discos.Morreu cedo, aos 27 anos. Como ele, outros tambem morreram nessa idade:Hendrix, Jim Morrison, Janis. Ao contrario desses, Nick Drake nao conheceu afama, nem o aplauso das grandes plateias. Nao viu sua obra ser comentada, naochegou a ver a influencia dos seus discos, nada. Viveu no lado B do estrelato,trilhando o outro caminho possivel na trajetoria de qualquer genio: a ausenciado reconhecimento de publico, o completo fracasso, e no fim, a magoa.Enquanto Hendrix, Morrison eJanis inauguravam uma nova era, com novos sons e novas abordagens, Nick Drakegravava o seu primeiro disco, Five LeavesLeft (1969). Era quase queestritamente folk, violao e voz, numa epoca em que as guitarras cada vez maisestridentes viravam protagonistas dos espetaculos (ate Dylan se rendera a ela). Avesso a entrevistas e a plateias, timido, de uma introspeccao quase patologica, Nick Drake raramente aparecia, nem se apresentava, no momentoem que turnes e shows em arenas ja eram coisa corriqueira para qualqueraspirante a idolo.Esse primeiro disco ate que teveuma boa aceitacao, o que o fez partir com tudo o segundo trabalho. Arregimentouuma banda, incorporou elementos do jazz, coros, solos de sax, contou com ajudasde peso como Joe Boyd (Fairport Convention) e John Cale (Velvet Underground),mas o disco nao emplacou. Era BryterLater (1970), sua obra-prima, e ele sabia disso. Mas as portas dos anos 70,com Led Zepelin, Yes e Bowie fazendo da grandiloquencia e da afetacao escadaspara o sucesso, ninguem deu a minima ao disco daquele timido trovador dointerior da Inglaterra.Ai Hendrix, Morrison e Janis se foram, talvez sufocados por uma brutal sede de viver tudo ao mesmo tempo agora. Nick, la no polo oposto, apos juntar oscacos de sua autoestima, partiu para um autoexilio de onde so sairia para ocemiterio. Retirou-se de um convivio do qual nunca fez parte de fato eapagou-se distante das paginas das revistas e sem homenagens. Antes, gravou Pink Moon (1972), sozinho, quase de umatacada so, num ultimo jorro de criatividade. E a sua carta de despedida, talvezum dos discos mais contundentes da historia.Hoje Nick Drake e aclamado. De Billy Corgan a Renato Russo, passando por Belle and Sebastian, nao falta quem exalte a sua genialidade. Uma vez Braulio Tavares escreveu:o genio, em geral, e aquele cara cuja obra gostariamos de ter escrito, mascuja vida nao ousariamos jamais viver. Nao sei se Braulio conhece Nick Drake,mas o trabalho e a trajetoria daquele ingles de 1.91 de altura so confirmam sua teoria. The Heavy BlinkersThe Night and I Are Still So Young2004Vou comecar uma serie que se chama Grandes discos recentes que passaram batidos. Um titulo bem auto-explicativo. E ate compreensivel que muita coisa boa se perca na enxurrada de lancamentos que se sucedem todos os meses e mal voce descobre um ja surgem mais uns dez que muitas vezes nem valem a atencao. O problema e que no meio desses pode ter um daqueles discos que voce vai ouvir pelo resto da vida, que vai sobressair no meio de tanta coisa derivativa e sem personalidade. Foi o caso de The Night and I Are Still So Young, dos Heavy Blinkers.O disco e
do ja longinquo 2004 e eu devo ter ouvido pela primeira vez la em 2008, 2009. O primeiro pensamento e como e que eu so vim ouvir isso agora?, tamanha a surpresa. Na epoca eu pesquisava sobre Indie Pop e acabava de descobrir um tal Chamber Pop, no que pelo jeito esse disco se encaixava. Chamber Pop, como o nome ja diz, e pop de camara, numa referencia a musica de camara, cuja a caracteristica principal e a utilizacao de orquestras menores, tocando pecas mais curtas, em ambientes que fornecam uma reverberacao natural.Mas o que o disco tem a ver com isso? Muita coisa. De cara surgem os arranjos orquestrais e vocais dispostos numa atmosfera que consegue ser pop e luxuosa ao mesmo tempo. Por ai ja se ve nitidamente que as grandes influencias do Heavy Blinkers sao o Sunshine Pop do fim dos anos 60, Burt Baccharach (um dos maiores compositores de sempre) e os Beach Boys da fase Pet Sounds, que foi o disco onde a banda deixou a Surf-Music de lado e embarcou numa onda mais orquestral e sofisticada que impressionou ate os Beatles, em 66.Alguem que vai na linha desses ai, no minimo merece alguma atencao. E no caso desse disco, os Heavy Blinkers nao decepcionam. Fui com a cara de pouca coisa nesse seculo XXI, mas The Night and I Are Still So Young bateu forte, ja desarma nos primeiros minutos e tudo o que voce tem a fazer e se render aquele disco que so pode ter sido feito com muito carinho e esmero. E um disco lindo, nao ha muito o que dizer alem disso. E um daqueles trabalhos feitos pra a gente acreditar, nem que seja por uns minutos, que o mundo pode ser um lugar melhor. O que e muita coisa.
OasisDefinitely Maybe(1994) Muito tem se falado sobre o primeiro disco do Oasis (Definetely Maybe, de 1994) nesses seus 20 anos recem-completados. E de fato ha realmente muito do que se falar: das vendagens absurdas, do vacuo que ele aproveitou apos o declinio do Grunge, do retorno do guitar rock com forca as paradas, da atitude, da autoestima elevada (ate demais) nos anos do Britpop, o que faz todo sentido. Mas anterior a tudo isso, esta a mola motriz, a figura central e forca criativa do grupo. Seu nome e Noel Gallagher.Alem do talento indiscutivel, do gosto e do bom senso, Noel tinha uma sensibilidade e uma perspicacia que quase nao era notada em meio aquela atmosfera de alcool e outras cositas. Com uma atencao sutil, Noel pode ver de perto ali em Manchester a escalada do Post-Punk com Joy Division, New Order, Smiths, A Certain Ratio e da gravadora Factory. No inicio da decada seguinte, acompanhou o Madchester dos tambem conterraneos do Happy Mondays e os Stones Roses. Mas Noel, apos ter visto e vivido tudo isso, sabia que aquele ainda nao era o caminho, faltava algo. Olhava para a sua discoteca cheia de Slade, Bowie, Mott The Hoople, Neil Young, Beatles, e percebia um descompasso enorme entre o rock que comovera milhoes decadas antes e o que via rolando na epoca. Faltava guitarra, faltava virulencia, faltava rock no rock. Alem disso, trabalhando como roadie de outra banda local, os Inspiral Carpets, Noel pode ir a festas, ensaios, viu brigas, mixagens, falou com produtores, assistiu shows, conheceu plateias, viu o madchester perdendo relevancia e o shoegaze londrino patinar numa melancolia contida. Era preciso mais, e Noel viu na banda do irmao a chance de levar a publico musicas que vinha escrevendo havia tempos.Dai foi uma questao de tempo. Da sua entrada no The Rain e o rebatismo para Oasis, e depois com demos gravadas, ao show na Escocia, onde assinaram um contrato com a celebre Creation Records, foi coisa de 3, 4 anos. Vieram as badalacoes, as brigas, fofocas, e todos aqueles excessos que rondam uma banda que bate recordes de vendagens no Reino Unido. O que fica, por mais autoajuda que pareca, e a marca do triunfo de um cara que sofreu com um pai violento, foi mal na escola, promoveu badernas na vizinhanca, cresceu proximo a traficantes e hoolingans, e se revelou um dos maiores genios da musica britanica, cuja banda comandou a cena na segunda metade dos anos 90.Rock'n'roll Star 2013 vai acabando e a sensacao e a de que quem mais fez pelo rock, pelo indie rock, foram as garotas. Depois de um ano cheio de derrapadas, com grandes bandas aderindo ao som plastico das boates e passarelas, foram as bandas capitaneadas pelas mocas que ajudaram a manter as coisas um pouco nos trilhos, tocando como se deve tocar, com vigor, e sem inventar muito, sem frescura. E nao tem nada de panfletario nisso, nao estamos falando de riot grrrrls, punk feminista, mas sim de uma postura natural, onde cada uma vai na sua praia, com a sua
sinceridade, sem essa de se "afirmar" ou "we can do it". Ate porque nem precisa, pois as musicas ja falam por si. Abaixo, uma mostra do que elas aprontaram em 2013:Best Coast - "This Lonely Morning" Cobalt Cranes - "Head In The Clouds"Speedy Ortiz - "Tiger Tank"Tennis - "My better self"Far From Alaska - "Thievery"
"...Like a Clockwork" Queens of the Stone Age2013Dia desses eu vi uma frase de Dinho Ouro Preto que falavaassim: Falta uma banda que una todas as tribos. Como foi o NirvanaNao que Dinho Ouro Preto seja la um pensador, umareferencia, mas o cara vem de uma geracao bem anterior, viu o Punk e veioacompanhando as coisas de um ponto de vista bastante privilegiado: de dentro damaquina. Va la que nao valha pela reflexao, mas experiencia tambem conta, e oque ele disse ate que fez algum sentido, sim. O Nirvana conseguiu unir polos muitodistantes, congregou fatias generosas da juventude num nivel global, atraiudesde o pessoal do underground ate os publicos do mainstream mais superficial. Mulheres, rapazes, garotas, tiozinhos,todo mundo pirou no que o Nirvana trazia para um cenario mortificado que eraaquele do inicio dos anos 90.Olhando para hoje, quem e que tem essa capacidade dejuntar gente de geracoes diferentes, de tribos diferentes, de regioes eorientacoes distintas? Os Strokes conseguiram, mas por pouco tempo. Era precisomais continuidade, mais pujanca, mais identificacao com o chamado publico derock. Trazendo pra hoje, uma das poucas, se nao a unica banda, capaz de atrairum numero maior de adeptos das mais variadas vertentes roqueiras e o Queens ofthe Stone Age. E vou alem: o Queens e a grande banda de rock da atualidade.Digo isso porque boa parte das bandas indie (Arcade Fire, Arctic Monkeys, FranzFerdinand, Strokes) estao acabando por se afundar mais e mais nesse nichoindie, abracando o som de boate, os beats eletronicos, como se este fosse omelhor dos caminhos criativos.Ja o Queens consegue se manter dentro do espectro do rocksem descambar para a plasticidade dos citados acima. Enquanto boa parte das bandas parece convergir para uma sonoridade meio Daft Punk, o Queens se coloca como um contraponto a isso, um refugio para quem nao ta tao interessado em dancas nem em FMs. Donos de umapersonalidade indiscutivel, de timbres bastante particulares, o Queens segueconquistando desde o moleque que esta aprendendo a tocar agora, ate o pessoalque cresceu com o Grunge, e gente do metal. O ultimo disco (...Like a Clockwork, 2013) foi a prova disso.No passado a banda chegou a ter grandes exitos comerciais, ai mudou formacao,andaram baleiando, mas em 2013 eles se aprumaram e o retorno foi magistral.Deram uma puxada no freio, mas nao na criatividade. Abriram mais espaco para as vozes, investiram mais emambiencias, e fizeram um disco quase irretocavel, que vai direto no ponto, sem rodeios, sem frescura. E um trabalho sombrio e ao mesmo temposexy, e mais denso do que pesado. Por essas e outras e que eu nao tenho nenhum medo de afirmar: a maiorbanda do mundo hoje e o Queens of the Stone Age.Clockwork Muitos anos atras, quando a finada MTV ainda servia de referencia musical, conheci o Belle & Sebastian e a paulada foi forte. Era o Lado B, com o Kid Vinil, apresentando um especial com varios clipes da banda que acabava de ter os discos lancados no Brasil. Pra mim, aquilo era algo inteiramente novo, e familiar ao mesmo tempo. Era belo, melancolico, e irretocavel do ponto de vista
instrumental e melodico. Pouco depois, desatando um novelo de influencias e antecedentes, fui descobrindo que a banda fazia parte de uma tradicao que vinha ja desde anos 80, nascida no meio do cenario alternativo, num estilo que se chamaria Indie Pop. Se o Indie Rock (que depois viraria um estilo a parte do rock alternativo, ambos nascidos do Pos-Punk) se tornara um vertente marcada por guitarras mais sujas e pela ausencia de pretensoes populares, o Indie Pop chegaria como um lado mais doce e ganchudo desse universo, focado principalmente nas melodias, com mais ou menos guitarras, como a banda preferisse. Do meio desse mesmo cenario alternativo do comeco dos anos 80 surgiram outras vertentes primas-irmas do Indie Pop (Jangle Pop, Chamber Pop. Twee Pop), ambientes pelos quais muitas bandas transitariam com liberdade ao longo de suas carreiras, e na maior parte do tempo sem se fixar a nenhum deles. E por isso que rotulo e um negocio dificil de se lidar, muita gente nao cabe em um so, quem se mete a fazer classificacoes geralmente acaba sendo reducionista. Mas falando em termos bastante gerais, vejamos cinco discos que podem dar uma visao do que seria esse negocio chamado Indie Pop:The Smiths - The Queen Is DeadOs Smiths nao seriam apenas a banda indie definitiva dos anos 80: eles lancariam as bases do que se tornaria o Indie Pop no fim daquela decada, inicio da proxima. Ainda que trouxessem muito da ideologia do Punk (a crueza do som) e do Post Punk (a enfase no sentimento), os Smiths se aprofundaram na questao da timidez e do imaginario do loser, ao contrario do espirito vencedor, masculo toda vida, e agressivo que o rock vinha consagrando desde os anos 70. The Queen Is Dead foi o ponto alto da carreira da banda, a consagracao para alem do publico alternativo, com um disco cheio de hits que mesclavam a urgencia herdada do Joy Division com a presenca de violoes de Johnny Marr. Bigmouth Strikes Again, The Boy With The Thorn With This Side e a balada tragica Theres a light that never goes out, falam por si. (aqui)NME - C86A New Musical Express ja tinha uma certa tradicao de lancar coletaneas em fitas desde o comeco da decada ate que em 1986 a revista lanca aquela que se torna quase um manifesto indie. Mais do que uma coletanea de bandas desconhecidas e sem gravadora, a NME86 provocou um impacto tao grande que C86 passaria a designar um estilo dentro do indie (com uma sonoridade ainda mais crua mas com estruturas que nao remetiam mais ao punk). A NME86 nao so daria destaque aquelas bandas como tambem abriria espaco para uma serie de bifurcacoes que o Indie Pop teria ja a partir de meados dos anos 80 (do twee pop, passando por um lado mais noise pop, ate o shoegaze). Entre os nomes que compunham a fitinha estavam The Wedding Present, Shop Assistants, alem do Primal Scream e do Soup Dragons, que se tornariam estrelas da geracao seguinte, ja no Britpop. (aqui)Belle & Sebastian Fold Your Hands
Child, You Walk Like a PeasantSe nos Smiths o ponto de partida foi o Post Punk obscuro do Joy Division, os escoceses do Belle & Sebastian recorreriam primeiramente aos recursos minimos do Folk Rock, dos anos 60. Dessa decada, a banda tambem se inspiraria no canto de Simon & Garfunkel e no cuidado instrumental de Burt Bacharach. Pronto. Estava assim montado o arsenal de melodias com aquela timidez contida, outonal, que por vezes remete as trilhas sonoras do Snoopy e ao intimismo de Nick Drake. Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant tras tudo isso e aquele que seria o maior hit da banda (Wrong Girl), ainda hoje presenca obrigatoria nos set lists dos shows. (aqui)Camera Obscura - Let's Get Out of This CountryNo momento em que o Belle & Sebastian partiria para uma incursao pelo lado mais solar dos anos 60 (materializado na musica dos Beach Boys), os tambem escoceses do Camera Obscura se manteriam fieis aos mandamentos trazidos pela banda de Stuart Murdoch. Mas mais do que meros seguidores do Belle, o Camera Obscura tinha diferenciais interessantes como o predominio do vocal feminino de Tracyanne Campbell, um tanto fragil, sincero, em contraste com uma sonoridade vibrante muito inspirada na ambiencia de Phil Spector e suas Girls Groups la dos anos 60. O ultimo disco (Desert Lines, 2012) parece apontar para direcoes mais distintas e mais sobrias em relacao aquelas que celebrizaram a banda, mas Let's Get Out of This Country (2004) ainda e o cartao de visitas dessa que, pelo menos pra mim, e uma das maiores descobertas desta decada. (aqui)Very Truly Yours - Things You Used to Say Essa banda pegou todo mundo de surpresa. Parecia um apanhado geral de quase 20 anos de Indie Pop, do C86, passando pelos ja citados Belle & Sebastian, Camera Obscura, os suecos do Club 8 e outros nomes mais respeitados no circuito underground (como The Softies, Heavenly, School). Mesmo com tantas referencias, ninguem teve do que se queixar do som dessa banda de Illinois. Sua personalidade esta la, os vocais delicadissimos e os refroes extremamente ganchudos desmontam qualquer argumento de que a banda seja apenas um papel carbono de expoentes anteriores do estilo. (ouca aqui)
Ze Ramalho1978Eu gosto da expressao inglesa hit singles pack. Traduzindo grosseiramente, seria algo como pacote de hits. Geralmente e usada pra descrever discos dos quais a maioria das musicas cairam no gosto popular, massificaram naquele nivel estrondoso. O primeiro de Ze Ramalho da Paraiba (era assim que ele assinava em 1978) e assim. E praticamente um best of, mas nao e so isso: e um inventario geral de suas influencias. Nele estao todos aqueles hits que definiriam os rumos da sua carreira, e deixa claro o caminho por onde ele transitaria nos anos seguintes.Desprezando o fato de que algumas dessas musicas sao quase que obrigatorias entre os cantores de barzinho, o certo e que seria inevitavel um disco que comeca com Avohai, passa por Vila do Sossego e chega em Chao de Giz passar despercebido (isso sem falar na versao instrumental de Bicho de Sete Cabecas). Pois nem o disco e nem ele passaram, e olhe que eram os anos da tal Invasao Nordestina, fim dos anos 70, os ultimos festivais rolando, e um monte de gente do Nordeste despontando para o Brasil ao mesmo tempo.Mas diferente do romantismo desencantado de Fagner, da placidez bucolica de Geraldo Azevedo, da adolescencia tardia de Belchior, e da urgencia primitiva de Alceu Valenca, o universo de Ze Ramalho era bem particular. Depois de ter assimilado as influencias do pop anglofono nos anos 60, e atingido as distancias estelares com a psicodelia de Paebiru (o disco mais raro do Brasil, feito em parceria com Lula Cortes), Ze chegaria ao seu primeiro disco solo nao como um novato na musica, ele sabia bem onde estava pisando. Do meio de sua poetica afiada, brotava uma mitologia propria, que unia o cordel ao fantastico, numa filosofia meio apocaliptica, carregada de imagens indecifraveis e epicas. Em geral, sao paisagens desoladoras, sem tempo definido, misteriosas, habitadas por seres desconhecidos e por um narrador que fala como se estivesse tendo epifanias a cada instante.Tudo isso vinha embalado numa musicalidade que tinha ao mesmo tempo ecos dos cantadores, antigos e modernos, violas, uma instrumentacao bem crua, e texturas tipicas do rock progressivo. O link com o rock progressivo se dava justamente com as presencas luxuosas de Patrick Moraz (ex-tecladista do Yes e ex-Vimana, banda de Ritche, Lobao e Lulu Santos) e de Sergio Dias, um dos mitos brasileiros da guitarra, apenas um dos fundadores dos Mutantes. Nao tinha como dar errado.Ao mesmo tempo em que trazia tudo isso, Ze Ramalho manteria-se habilmente proximo as massas, unindo o popular e o sofisticado, como um Augusto dos Anjos que ainda hoje tem seus poemas recitados por muitos que sequer sabem ler. Era nordestino, brasileiro e cosmopolita. Era MPB, mas sem se render ao ideal bossanovista e sem fazer reverencia aos baianos. Seja na voz de Amelinha, de Elba, ou em parceria com Alceu Valenca, a cada ano que passa fica mais evidente que Ze e um dos maiores nomes da musica brasileira de todos os tempos, e nao so do Nordeste. Ave Ze. Voa, voa QUAL NAO FOI a minha surpresa ao dar de cara