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da Esquina gracas as reunioes na garagem de Flavio Venturini o maior parceiro de Murilo. Em 1972, presenciou a primeira audicao do disco Clube da Esquina, na casa dos Borges. Em 1978, com sua composicao Nascente, Murilo marcou presenca no disco Clube da Esquina 2. Em 1979, lancou seu primeiro livro de poemas, O Gaviao e a Serpente. De 1982 a 1988, foi socio de uma agencia de propaganda onde fazia capas de discos, cartazes e promovia shows de diversos artistas. Na decada de 90 lancou o livro Musamusica.Celio BalonaO musico, compositor e multi-intrumentista comecou a tocar profissionalmente aos 15 anos. O Conjunto Celio Balona foi um dos mais famosos de Belo Horizonte e teve a participacao de Milton Nascimento, Wagner Tiso, Nivaldo Ornelas e outros musicos. Ja atuou em varios paises, sendo convidado especial do Festival Brasilien (Nice, Franca) e representante da America Latina no Yamaha Electrone Festival, no Japao. Apos 10 anos morando em Florianopolis onde desenvolveu o talento como autor de trilhas para cinema, TV, video e danca, voltou a Belo Horizonte e atualmente desenvolve os projetos Brasil de Antonia Zechetti, revisitando a obra de muitos compositores, inclusive do Clube da Esquina e o BR Groove que mescla instrumentos acusticos com musica eletronica. Chico LessaEm uma das muitas reunioes musicais que Chico participou, presenciou a composicao da belissima Amigo e pra Essas Coisas, de Aldir Blanc e Silvio da Silva Junior. Os ares do Rio de Janeiro e os festivais que pululavam naquela epoca, despertam o lado compositor de Chico Lessa, que classifica uma musica no Festival da Globo. No disco do Som Imaginario de 1971, ao lado de Marcio Borges, Chico aparece com duas cancoes: Voce tem que Saber e Ue. Em 1980, tambem ao lado do parceiro Marcio Borges, Chico participa do disco Os Borges com a cancao No Tom de Sempre. Em 1982 grava seu primeiro LP, que contou com a participacao de um time de ponta da musica popular brasileira. Grandes musicos como Mauricio Maestro, Wagner Tiso, Heitor TP, Jacques Morelembaum, Ze Renato, Rubinho Batera, Leo Gandelman, Claudio e Paulo Guimaraes, Ricardo Silveira, dentre varios outros, fizeram parte deste belo trabalho independente. Em 1994 Chico lanca o tambem independente O Orificio e o que nao tem Parede. Hoje Chico vive em Vitoria, Espirito Santo e, alem de se apresentar na noite, atua em projetos culturais, dando aulas de violao e harmonia em comunidades carentes. Chiquito BragaAcompanhou Tito Madi, Agostinho dos Santos e Sergio Ricardo, nas apresentacoes desses artistas em Belo Horizonte. Atuou com Elizeth Cardoso, com quem chegou a fazer uma temporada de shows em Montevideu. Em 1966, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde passou a integrar a Orquestra Arco-Iris, da TV Rio e a atuar em estudio.Ao longo de sua trajetoria artistica, acompanhou varios artistas, como Taiguara, Gilberto Gil, Jards Macale, Dorival Caymmi, Fafa de Belem, Alaide Costa, Tim Maia, Leila Pinheiro, Gal Costa (Cantar e Gal canta Caymmi), Som imaginario (Matanca do porco), Maria Bethania (Drama), Chico Buarque, Tom Jobim, Caetano Veloso, Simone, Nara Leao, Zizi Possi, Fafa de Belem (entre 1976
e 1980), Guinga e Ed Motta.Participou de trilhas sonoras de novelas da TV Globo, como Irmaos Coragem, Gabriela e O Cafona, e de filmes, como India Filha do Brasil, de Caetano Veloso. Em 2000, lancou o CD Quadros modernos, com Toninho Horta e Juarez Moreira, com os quais se apresentou pelo Brasil em show de lancamento do disco, que registrou, entre outras musicas, suas composicoes Baiao carioca, Prado e Preludio e danca de Oxum.FrederaEm 1968, iniciou a carreira de musico profissional, adotando o contrabaixo como principal instrumento. Nessa epoca, conheceu alguns dos nomes que viriam a integrar o Clube da Esquina, como Milton Nascimento, Wagner Tiso e Marilton Borges. Convidado por Robertinho Silva, integrou a banda Som Imaginario, com a qual acompanhou Milton em diversos discos e shows nacionais e internacionais. Tambem participou de grupos como Turma da Pilantragem e trabalhou com artistas como Gilberto Gil, Raul Seixas e Ivan Lins.Morou por tres anos em Belo Horizonte, escondendo-se da repressao durante a ditadura. Desde 1984, reside em Alfenas onde passou a dedicar-se tambem as artes plasticas, literatura e ao jornalismo.Helvius VilelaEm 1961, participou do Festival de Jazz, no Rio de Janeiro, com Pentapolis, musica instrumental de sua autoria classificada como a melhor da mostra. Apresenta sua cancao Coracao que bate no Festival de Bossa Nova, tambem no Rio, em 1962, considerada, pelo juri composto pelo Tamba Trio, como a melhor cancao do evento. Participou do conjunto Celio Balona e, entre 1964 e 1967, formou o Tempo Trio com Pascoal Meireles e Paulo Horta, sendo responsavel pelo primeiro registro fonografico da obra dos parceiros Milton Nascimento e Marcio Borges, gravando a musica E a gente sonhando Em 1965 e 1966, tocou em um conjunto que se apresentava no DCE (Diretorio Central Estudantil) da Universidade Federal de Minas Gerais, cujo crooner era Milton Nascimento. Helvius tambem foi um dos socios da boate Berimbau no edificio Maleta, local onde Milton Nascimento, Wagner Tiso e Marilton Borges fizeram suas primeiras apresentacoes com o Evolussamba.Em 1968, transferiu-se para a cidade do Rio de Janeiro e passou a atuar, como multiinstrumentista, na noite carioca em casas como a boate Drink, e acompanhou os cantores Taiguara e Eliana Pittman em shows e gravacoes. Em 1969, formou o grupo Vox Populi, com o qual gravou um LP e viajou, em 1970, para temporada de shows no Mexico. Permaneceu nesse pais durante um ano, ate a dissolucao do conjunto. Em 1971, mudou-se para os Estados Unidos, onde trabalhou com musicos brasileiros e cubanos. Voltou para o Brasil em 1972, retomando sua atuacao como instrumentista e arranjador ao lado de artistas como Elizeth Cardoso, Alceu Valenca, Nana Caymmi, Tito Madi, Quarteto em Cy, Paulinho da Viola, Milton Nascimento e Familia Caymmi, entre outros. Na decada de 1980, atuou ao lado de Nivaldo Ornelas (Free Jazz Festival), Wagner Tiso (Festival de Jazz de Mar del Plata) e Edu Lobo (Free Jazz Festival), entre outros. Em 1982, gravou seu segundo LP, Planalto dos cristais, premiado, em 1983, com o Trofeu Chiquinha Gonzaga como um dos 10 melhores discos independentes do ano. Jose SerraEm 1950
entra para a orquestra do Circo Garcia, que passava por Belo Horizonte. Nos cinco anos que acompanhou o circo, Serrinha trabalhou como Motorista de caminhao, motoqueiro do globo da morte e palhaco. Apos uma longa temporada no Rio de Janeiro e Sao Paulo, Serrinha volta a Belo Horizonte e passa a trabalhar na TV Itacolomi, tambem como baterista da orquestra. Considerado um dos fundadores do Ponto dos Musicos local onde profissionais se reuniam para conseguir trabalhos em bailes , Serrinha formou sua propria orquestra arregimentando musicos frequentadores do famoso Ponto. Com essa orquestra o maestro se apresenta por todo o Brasil e diversas vezes no exterior. GuarabyraEm fins de 1967, de novo no Rio de Janeiro, venceu a parte nacional do II FIC, da TV Globo, com a musica Margarida, que interpretou com o grupo Manifesto. Em 1971 foi convidado para dirigir o VI FIC ao lado de Augusto Marzagao, assumiu a direcao artistica do Festival de Juiz de Fora e assinou contrato com a Odeon. Nessa epoca, com a participacao de Ze Rodrix, foi formado o trio Sa, Rodrix e Guarabyra, que gravou dois LPs na Odeon, Passado, presente, futuro e Terra. Em 1973, quando Ze Rodrix se desligou do grupo, surgiu a dupla Sa e Guarabyra, comecando com dois LPs pela Odeon: Nunca, ainda em 1973, e Cadernos de viagem, em 1975. O disco Pirao de peixe com pimenta, Som Livre, 1977, considerado o melhor da dupla, inclui o sucesso Sobradinho, um xote moderno. Em seu decimo aniversario, 1983, a dupla gravou 10 anos juntos, RCA, disco que inclui sucessos como Espanhola e Cacador de mim, e que marca o fim do rock-rural. A partir dai, a dupla desenvolveu um som mais urbano, como em Paraiso agora, RCA, 1984, com os sucessos Capitao da meia-noite e Cheiro mineiro de flor.No ano seguinte, foi lancado Harmonia, RCA, o disco mais popular da dupla, com Roque Santeiro, Verdades e mentiras e Dona (gravada pelo grupo Roupa Nova). Os lancamentos seguintes foram: Cartas, cancoes e palavras, RCA, 1987; Vamos por ai, Eldorado, 1990; Sa & Guarabyra, Eldorado, 1993; Sa & Guarabyra, Eldorado, 1994. Em 1996, a dupla fez um show no Canecao, no Rio de Janeiro, com Beto Guedes.Em 1997 foi lancado o disco Rio-Bahia, pela RGE. Sa continua trabalhando com jingles publicitarios. Guarabyra lancou seu primeiro livro de ficcao, O outro lado do mundo. SaSua primeira cancao gravada foi Baleiro, em 1965. Logo depois Peri Ribeiro lancou Giramundo, primeiro sucesso do compositor. Teve tambem sua musica Menina de Hiroshima (com Chico de Assis) gravada por Nara Leao. Em 1965 trabalhou com o grupo do Teatro Opiniao e participou do show Samba Pede Passagem, em que se apresentaram, entre outros, Araci de Almeida, Baden Powell e MPB-4. Na RCA gravou um compacto simples com Inaia, classificada entre as finalistas do I FIC, da TV-Rio, em 1966, juntamente com Cancao de Quilombo.Convidado pela TV Excelsior, de Sao Paulo, exibiu-se em 1967 no programa Ensaio Geral, ao lado de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Sidney Miller e outros. Sa e Formado em direito pela Faculdade de
Ciencias Juridicas do Rio de Janeiro. No ano de 1971, ao lado dos companheiros Ze Rodrix e Gutemberg Guarabyra, monta um trio que, a sua maneira, marcou as vidas de todos com que eles cruzaram, ouviram suas cancoes e vivenciaram aqueles momentos: SA, RODRIX & GUARABYRA, um super grupo que lancou a expressao Rock Rural. Apos a saida de Ze Rodrix, a dupla Sa & Guarabyra continuou e fez um grande sucesso na decada de 80. Tambem, ao lado do contrabaixista do 14 Bis, Sergio Magrao, Sa compos Cacador de Mim, sucesso gravado por varios artistas e que deu nome a um dos discos de Milton Nascimento. Ze RodrixNo inicio dos anos 70 fez parte do Som Imaginario, banda que acompanhou Milton Nascimento. A musica Casa no Campo, composicao de Ze Rodrix e Tavito, ganhou o festival de Juiz de Fora em 1971 e foi gravada por Elis Regina. Formou o trio Sa, Rodrix e Guarabyra lancando o segmento musical de rock rural. Remontou o grupo Joelho de Porco que gravou, em 1983, o LP duplo Saqueando a Cidade. Alem de fazer musica, Ze Rodrix ja atuou e atua como jornalista, professor, cozinheiro e escritor, lancando o livro Diario de um Construtor do Templo, em 1999. Atualmente, participa do Clube Caiubi que tem como pratica diaria discutir musica entre outras atividades artisticas. Nivaldo OrnelasFoi um dos fundadores do Bar Boite Berimbau, clube noturno de BH onde Nivaldo conheceu Milton Nascimento e Wagner Tiso, marcando sua entrada no que viria a ser o Clube da Esquina. A convite do saxofonista Paulo Moura, mudou-se para trabalhar com musica no Rio de Janeiro. Integrante do extinto grupo Som Imaginario, atualmente, dedica-se a musica de camara. Uma de suas maiores contribuicoes ao Clube da Esquina foi o conhecimento de teoria musical que compartilhou com os demais musicos que integraram o movimento, reforcando o carater virtuoso do estilo dos colegas. NovelliCom um grupo de amigos, no final de 1962, fundou o Nouvelle Vague o conjunto de bailes no qual era crooner e que lhe rendeu seu nome artistico, Novelli. Em 1965, o Nouvelle Vague mudou-se para Recife. Naquele mesmo ano, Novelli incluiu o baixo acustico em sua performance e fez dele seu principal instrumento. Meses depois, retornou ao Rio de Janeiro e passou a trabalhar como baixista na noite carioca. Nessa epoca, conheceu Milton Nascimento, Wagner Tiso e outros membros do que viria a ser o Clube da Esquina. Em 1978, participou da gravacao do disco Clube da Esquina 2.Pacifico MascarenhasFoi gracas ao sucesso do Quarteto Sambacana que conheceu o Milton Nascimento tambem em 1964, quando recebeu em sua casa a visita de alguns musicos de Tres Pontas. Como achou que o Milton Nascimento cantava muito bem, convidou-o a participar das serenatas que realizava em Belo Horizonte e tambem decidiu leva-lo ao Rio de Janeiro para apresenta-lo a alguns representantes de gravadoras. Com esse contato com o Milton conheceu os outros membros do Clube da Esquina, como o Marilton Borges e o Marcio Borges. Tulio MouraoAos 15 anos veio para Belo Horizonte e participou do I Festival
Vinicius de MoraesAno de 1970.Vinicius e Toquinho voltam da Italia onde haviam acabado de inaugurar a parceria com o disco "A Arca de Noe", fruto de um velho livro que o poetinha fizera para seu filho Pedro, quando este ainda era menino. Encontram o Brasil em pleno "milagre economico", que milagre... a censura estava em alta, DOPS, ato 5, torturas... a Bossa Nova em baixa. Opositores ao regime pagando com a liberdade e com a vida o preco de seus ideais. O poeta Vinicios e visto como comunista pela cegueira militar e ultrapassado pela intelectualidade militante, que pejorativa e injustamente classifica sua musica de easy music.No teatro Castro Alves, em Salvador, e apresentada ao Brasil a nova parceria.Vinicius esta casado com a atriz baiana Gesse Gessy, uma das maiores paixoes de sua vida, que o aproximaria do candomble, apresentando-o a Mae Menininha do Gantois. Sentindo a angustia do companheiro, Gesse o diverte, ensinando-lhe xingamentos em Nago, entre eles "tonga da mironga do cabulete", que significa "o pelo do cu da mae".O mote anal e seu sentimento em relacao aos homens de verde oliva inspiram o poeta. Com Toquinho, Vinicius compoe a cancao para apresenta-la no Teatro Castro Alves.Era a oportunidade de xingar os militares sem que eles compreendessem a ofensa.E o poeta ainda se divertia com tudo isso: "Te garanto que na Escola Superior de Guerra nao tem um milico que saiba falar nago".Fonte: Vinicius de Moraes: o Poeta da Paixao; uma Biografia. Sao Paulo: Companhia das Letras, 1994. Tonga da Mironga do CabuleteToquinho e Vinicius de MoraesEu caio de bossa eu sou quem eu souEu saio da fossa xingando em nagoVoce que ouve e nao fala Voce que olha e nao ve Eu vou lhe dar uma pala Voce vai ter que aprender A tonga da mironga do cabulete A tonga da mironga do cabulete A tonga da mironga do cabulete Voce que le e nao sabe Voce que reza e nao cre Voce que entra e nao cabe Voce vai ter que viverNa tonga da mironga do cabulete Na tonga da mironga do cabulete Na tonga da mironga do cabulete Voce que fuma e nao traga E que nao paga pra ver Vou lhe rogar uma praga Eu vou e mandar voce Pra tonga da mironga do cabulete Pra tonga da mironga do cabuletePra tonga da mironga do cabulete Vinicius e Toquinho Janaina Figarella representa a renovacao na MPB e na musica regional. Nasceu em Manaus, mora no Recife, mas escolheu Santarem como cidade natal apos morar algum tempo nessa localidade. Participou do programa FAMA da Rede Globo em 2005 e do programa Idolos do SBT em 2006. Participou tambem do FECAN (Festival da Cancao) em Porto Trombetas e ficou em 1o lugar com a musica Sonho de Indio. Sonho de IndioComposicao: Jana Figarella Amazonia mata minha sede De ver o Uirapuru cantarSem medo de cacador para cacarSe houver medo que eu confie em curupiraQue brinca de pira pega Pra confundir cacadorQue se perde no meio da mataE se encanta com o canto de IaraNas barbatanas do BotoQue conhece o
fundo do rioNo pe do acaiceiro sustentaO sustento que mata a fome De cunhanta, de curumimQue preta e aquelaQue vem acola, descendo o rio de canoa?E Dona Maria, e Dona Maria, e Dona Maria!Egua, olha, disque o igarape vai secarTao tudo de olho na nossa terraNas nossas aguas Sonho de Indio e ver homem branco dizerQue nao mais desmata a mataNa letra dessa musica vemos clara referencia aos povos indigenas e sua relacao de respeito com a floresta na qual habitam. Vemos tambem uma critica a relacao destrutiva que o homem branco mantem com essa mesma floresta.Vemos a presenca da fauna da regiao (uirapuru e boto), da flora (acaizeiro), de expressoes linguisticas proprias da regiao (egua, curumim, cunhanta e igarape), do modo de falar da regiao (Tao tudo de olho na nossa terra) e de lendas da regiao (Iara e curupira).Dessa forma, a musica cumpre o papel de revelar o lugar social do qual se esta falando. Ela e um dos elementos culturais capazes de nos identificar como membros pertencentes a uma coletividade comum, pertencentes a mesma regiao, ao mesmo lugar.Em algumas musicas sao apontadas caracteristicas que definem como certo grupo sera identificado, no caso do povo brasileiro se constroi um tipo sestroso, lascivo, indolente. Por outro lado, a musica tambem pode representar a nacao como um signo de valor semantico, assim como a bandeira, a selecao canarinho, ou seus herois nacionais.Assim, ela e capaz nao so de inventar tradicoes, que consigam fomentar um senso de pertencimento homogeneo em pessoas separadas por distancias continentais como no Brasil, mas tambem pode, mesmo, estruturar toda a ritmica social de dada comunidade.Em cada manifestacao musical, os elementos que constituem determinada comunidade sao revigorados, os lacos sociais sao cerzidos de uma forma capaz de ultrapassar todas as enormes diferencas localizadas desde o momento da fundacao da sociedade brasileira.Num pais como o Brasil, onde a persistencia do analfabetismo e uma falta de leitura reflexiva fazem parte da realidade, a cancao se estabelece como nosso maior cronista do cotidiano, capaz de interpretar e debater nossas ausencias, mazelas, mas tambem responsavel por doar significado a nossa existencia compartilhada, ao todo reunida na mesma patria.Nao vem naoNao pense que vai me ferirFalando que eu sou do matoOu ate mesmo dizerQue nunca viu um indioEngravatado de terno e sapatoEu so vou rir de voceVou respeitar a sua ignoranciaSeu miolo mole, por desconhecerQue nessa terra de predios enormesE caminhos asfaltadosE fascinante, mas voce nao quer verNao vem nao, nao vem naoCom esse papo atrasado de autoconclusao Nao vem nao, nao vem naoCom esse resquicio freudianoDe autocomparacao Nao vem nao, nao vem naoNao deixe o preconceito embacar sua visao Nao vem nao, nao vem naoPorque a Amazonia vai ser sempre linda, com voce ou naoNao venha me mostrar cartoes postaisCom obras de Oscar Nyemeyer Voce vai se arrependerVou la no Mascotinho Te mostrar o por do sol na praiaVoce vai se estarrecerO Tapajos e o Amazonas se amandoNum romance eternoE de enlouquecerVou te mostrar Alter do ChaoE a cultura desse povoQue e fascinante,Mas voce nao quer verNo inicio dessa musica vemos referencia clara
ao preconceito sofrido pelos habitantes da regiao norte do pais, que sao classificados como interioranos ou do mato. Em seguida, vemos o preconceito sofrido pelos indigenas como se nao pudessem usar terno e gravata, como se nao pudessem estudar so porque sao indios. A musica segue fazendo referencia ao preconceito e ao fato da Amazonia continuar sendo o que e independente da opiniao que possam ter a respeito dela e dos que nela moram.Em seguida a letra faz referencias as obras de Oscar Niemeyer que em nada se relacionam com a realidade dos habitantes da regiao norte, mas o por do sol do Mascotinho e parte da realidade de qualquer santareno, assim como o encontro das aguas do rio Tapajos com o Amazonas e Alter do Chao.Por outro lado temos a musicaNada se compara Composicao: Jana Figarella Nada se compara a alegriaQue e estar na minha terraPerola do TapajosQue encanta todos nosHoje meu cantarE pra homenagear tua belezaRara beleza Todo meu bemEntrego ao coracao de Santarem Eu digo egua, falo pai d'eguaNao nego a ninguem Que meu orgulho e Santarem Eu digo egua, mas olha jaMas quando que eu negoEu sou cabocla do Para (bis) Essa musica e uma declaracao de amor pela cidade de Santarem feita de forma direta e usando expressoes linguisticas bem caracteristicas como egua, pai degua, olha ja e mas quando.So te digo vai Jana Figarella Ei psiu, Manazinha!So te digo: vai.Lugar melhor nao tem Ei ja falei meu bemNao troco SantaremPor terra de ninguem Ei psiu, manazinha!Gosto "puco" daquiO destino me levaSo que vira e mexeeu volto pra essa terraMeu coracao ateuE teu, e teu, e teu, e teuAlter do Chao inteiroE meu, e meu, e teu e e meuEu que nem sou daquiTomei do acaiProvei do TacacaE eu que vim de laMe encantei com o botoE agora vou ficar Dancei o carimboCai no siriaVim do maracatuNasci do boi bumbaJa rodei o BrasilDo Oiapoqui ao ChuiE sou mais mocorongaDo que muito caboco daquiNessa musica tambem observamos o uso de expressoes linguisticas caracteristicas da regiao (manazinha, so te digo vai, puco, mocoronga e caboco), lendas (boto), dancas (carimbo, siria, maracatu, bumba meu boi), da gastornomia local (acai, tacaca), de lugares (Alter do Chao) e do tema principal da musica que e o amor a Santarem que, mesmo tendo andado o Brasil inteiro (do Oiapoque ao Chui), ela prefere Santarem.Cana daDona Maria,Me empresta uma canoaMe ajuda a remarPapai quer me mandarPrum tal de CanadaMas como se eu so mexo com acai?Dona Maria,Eu acho que nao vou me acostumarAqui eu colho tudo que eu plantarE la, sera que so cana que da?Dona Maria,Eu me criei no meio dessa selvaMe salva, nao me deixe longe delaEu nao serei feliz longe daquiDona Maria,Sera que nesse Canada tem igarapeCupuacu, pupunha com cafe?Da Amazonia nao arredoE la nao tem meu carimbo Que e paidegua e que a gente danca soO rio e minha estradaEu uso a agua pra voarA mata e minha casa e e dificil,E dificil morarPapai quer que eu me mudeA qualquer precoE eu to botando preco pra ficarAh se essa lua
nao fosse bater Nesse rio-marNessa musica vemos mais uma vez a referencia a Dona Maria que e um nome muito comum na populacao ribeirinha da Regiao Norte. Por outro lado, nos sensibilizamos com o apeno da protagonista a sua terra natal, que nao deve ser trocada pelo Canada. Vemos, ainda, o trocadilho feito com a palavra Canada e a expressao cana da, que faz parte da realidade da protagonista da cancao que mora no interior.A musica retrata fielmente a realidade do ribeirinhos que usam o rio como estrada e a mata como casa, mesmo com todas as dificuldades enfrentadas por eles. Usa expressoes da regiao (pai degua), dancas tipicas (carimbo), lugares da regiao (igarape) e habitos alimentares comuns (comer pupunha tomando cafe).Esse trabalho buscou mostrar a identidade do povo santareno por meio das musicas de Jana Figarella que representa muito bem esse povo que a acolheu e que tem nela sua maior representante na MPB do momento.Bibliografia CAMBRIA, Vincenzo. Diferenca: uma questao (re)corrente na pesquisa etnomusicologica. Musica e Cultura. Disponivel em <http://www.musicaecultura.ufba.br> CHADA, Sonia. A etnomusicologia e o trabalho de campo. Texto nao publicado. CHADA, Sonia. Resumos. Textos nao publicados. LIMA, Ricardo (*). Musica e identidade. In Revista Mucury. out/2007,ano 1, no 2. Teofilo Otoni, MG.p.04. SANDRONI, Carlos. Apontamentos sobre a historia e o perfil institucional da etnomusicologia no Brasil. Revista da USP, 2008, pp. 66-75. SEEGER, Anthony. Pesquisa de campo: uma crianca no mundo. In Os indios e nos. Rio de Janeiro: Campos, 1980. PP. 25-40