consumo da decoracao domestica, trajes, e objetos de uso cotidiano ate o nivel da pequena burguesia urbana. Os meios de lavor artistico adquirem solucoes mecanicas com instrumental eletrico de muito maior rentabilidade de tempo e producao. Brocas serras e polidores eletricos, novos metodos de fundicao e metalurgia possibilitam a reproducao de prototipos de objetos de criacao artistica, ao nivel industrial. Em relacao a arte cemiterial, tais possibilidades determinam, em todos os centros urbanos de expressao e riqueza, novas e reconheciveis caracteristicas. Ate entao as construcoes cemiteriais se valiam do trabalho artesanal e da eventualidade artistica. Com o trabalho industrial mecanizado, as fundicoes passaram a fornecer gradis e portoes, cercaduras de ornatos, frisos, cruzes e alegorias pre-moldadas, vigas metalicas, colunatas de estruturas , etc. A estatuaria nao era mais trabalho do escultor, neste caso entendido como o artista criador do objeto modelado. Estatuario na linguagem do seculo passado, corresponde ao artesao habilitado a reproduzir em pedra os prototipos encomendados, mediante pantografo, brocas eletricas e producao em serie. O traco que distingue a passagem da arte tumularia neoclassista para a da belle epoque corresponde, em primeiro lugar a diminuicao, e mesmo esvaziamento da simbologia escatologica tradicional. Estas eram frequentes, quase obrigatorias na fabricacao dos marmoristas de Lisboa, tanto na representacao do objeto principal como na distribuicao dos elementos alegoricos. A belle epoque se despe da excessiva carga escatologica e se realiza como uma nova espiritualidade lirica, procurando impregnar, ate as proprias alegorias, com uma aparencia de profundo realismo, de verismo. Por isso logo transforma a figura alada e assexuada dos anjos da estatuaria classista, em novos personagens, em anjos de procissao que parecem existir em nosso cotidiano. Os anjos da belle epoque ganham sexo, expressam a idade, brincam como criancas, refletem juventude, mas tambem sabem assumir quando querem traduzir desolacao, as atitudes mais teatrais e melodramaticas. O romantismo das figuras da belle epoque embora tenha uma apresentacao realistica nao pode ser identificado com os sinais eroticos que se manifestariam depois na arte tumularia. Sao igualmente frequentes na arte tumularia da belle epoque sinais de referencia e de simbolizacao de fortuna, do prestigio e da ropriedade. A presenca de alegorias pagas, como o simbolo do deus Mercurio (ou Hermes, do Comercio), alem de outras figuras mitologicas como ninfas tambem e constante. A belle epoque tambem nao foi insensivel ao enaltecimento dos produtos industrializados substituindo o bronze pelo ferro em muitas das esculturas. O final do seculo XIX e principio do seculo XX foi extremamente rico para a arte cemiterial brasileira por reunir ao mesmo tempo familias com recursos financeiros e disposicao para construir tumulos suntuosos e artistas de grande talento que aqui aportaram, principalmente italianos. Sao desse periodo muitas das pecas produzidas por Brecheret, de carater modernista, alem de outras pecas que denotam sensualidade e monumentalidade, como a dos artistas Emendabili, Oliani e Nicola Muniz. Todos apresentando uma riqueza de detalhes e leveza surpreendentes. A presenca de nus na arte cemiterial e uma grande inovacao deste periodo. Nos cemiterios brasileiros nao e tao facil distinguir-se essa sucessao cronologica dos estilos, comparecendo a belle epoque e