nao devem ser inquiridas apenas no ambito das grandes tradicoes artisticas ou das discussoes filosoficas pautadas por elas, e sim no que designa de "comercio diario com figuras e imagens de toda especie": devemos estar atentos a nao recuperarmos o tema da ilusao como se fosse um motivo para reintroduzir na discussao sobre arte (sobretudo quando os exemplos sao os das manifestacoes modernas e contemporeneas) a questao da figuracao naturalista; se tomamos as licoes da modernidade artistica sobre a representacao como um enunciado que separa das discussoes sobre arte o papel da representacao e da figuracao podemos, segundo o autor, incorrer num erro que nos privara de um acesso a propria natureza de certas expressoes pictoricas do passado. E isto sobretudo porque temos em vista hoje um franquemento das estrategias de apelo figurativo que pareceriam a tradicao algo proximo do magico: o interesse historico pelo tema da ilusao artistica e algo que se poe contemporaneamente na exata medida do barateamento de uma experiencia figurativa da atualidade.Nunca houve antes epoca como a nossa, em que a imagem visual fosse tao barata, em qualquer sentido em que se tome a palavra. Estamos cercados, investidos, por cartazes e anuncios, por historias em quadrinhos e ilustracoes de revistas. Vemos aspectos da realidade representados nas telas da televisao e do cinema, em selos postais e embalagens de comida (...). Nao sei se havera quem conclua do que foi dito acima que a caixa de corn flakes e superior a Giotto. Eu nao faco isso. MS penso que a vulgarizacao e os estratagemas da representacao podem criar um problema tanto para o historiador quanto para o critico. Idem: pp. 8,9.2. O tratamento isolado que possamos propiciar ao debate entre Eco e Gombrich revelara, a nosso aviso, um aspecto central daquilo que poderiamos designar como uma abordagem ecologica dos significados visuais (e que instanciara, igualmente, os pontos de contato que propomos aqui entre as abordagens da semiotica, da estetica e da historia da arte): este ponto diz respeito as teses gombricheanas acerca do esquematismo ultimo da representacao pictorica, sendo a este proposito que Eco faz mencao aos problemas centrais de Art and Illusion, sobretudo na segunda parte de La Strutura Assente, quando discute as relacoes entre o problema da representacao de propriedades visuais do espaco, e o desenvolvimento de codigos propriamente esteticos (a luz dos exemplos visuais do pintor da escola naturalista inglesa John Constable, trazidos inicialmente por Gombrich). Esse carater convencional dos codigos imitativos foi muito bem sublinhado por Ernest Gombrich, no seu Arte e Ilusao, onde explica, por exemplo, o fenomeno que ocorreu a Constable ao elaborar uma nova tecnica para representar a presenca da luz na paisagem. O quadro de Constable, Wivanhoe Park, foi inspirado por uma poetica da representacao cientifica da realidade, e a nos nos parece puramente fotografico, com sua representacao minuciosa das arvores, dos animais, da agua e da luminosidade de uma nesga de prado batida de sol. Mas sabemos, tambem que sua tecnica dos contrastes tonais, quando suas obras aparecem pela primeira vez, nao era, absolutamente, encarada como uma forma de imitacao