Eloy acerta combastante sobriedade, pois compreende o universo onde transitam os personagens,bem como a epoca em que se passa a acao. O corte das roupas femininas emasculinas, bem como a paleta de cores, harmoniza-se com o sobrio e criativocenario. A luz recorta o cenario, marcando osclimas exigidos pela densidade dramatica, colaborando para a atmosfera dascenas. O efeito final, com a luz do farol entrando pelas janelas, adequa-se asituacao na qual, sob o efeito da morfina, a mae surge na sala como um fantasma,calando marido e filhos. Densa e bela, a cena, intensificada pelo Adagio para Cordas, de Samuel Barber,sustenta o entrecho e da suporte para o monologar de Mary Tyrone. Com parcimonia,a sonoplastia contribui tambem para a profundidade emocional. A sirene deneblina que se ouve em alguns momentos corta os silencios, aumentando a solidaodos que estao na casa. Solidao essa vivida pelo grupo familiar disfuncional.Este grupo se alterna em instantes de acusacao e provocacao, atitudes queescondem o que ha de mais humano, o afeto. Sentimento que nutre pai, mae efilhos, unindo-os, ainda que se avizinhe a derrocada final. Harildo Deda orquestra o cantofunebre de Eugene ONeill com grande seguranca, acerta nas suas escolhas. Retornando ao texto, focalizando oaspecto de biografia dramatizada, vemos que Edmund, o poeta persona do autor,se erguera pela arte, como foi de fato a vida de Eugene ONeill. O autor reviveteatralmente o verao de 1912 como dramaturgo sabedor do seu oficio, e nao sedeixa prender somente pelos dados da realidade. O que se ve em cena e fruto deum processo de criacao; dolorido e certo, mas profundamente humano, e e porisso que ecoa em nos, ainda que vivamos noutro tempo. No entanto, se olharmosatentamente para o drama de cada um dos personagens, veremos que eles nao estaoassim tao longe das nossas vidas, pois nos debatemos, de uma maneira ou deoutra, com os mesmo problemas enfrentados por James, Mary Jamie e Edmund: oentorpecimento pelas drogas, a sovinice, os projetos nao realizados e as demaisdoencas do corpo-espirito. No entanto, assim como os personagens de Longa Jornada Noite Adentro, ainda somoscapazes de amar, pois somos humanos, contrariando o discurso da pos-humanidadedefendido por certas correntes do pensamento pos-moderno. Oelenco Uma encenacao de qualidade, na qual os signos seorganizam esteticamente, nao deve prescindir de um elenco com capacidade parasustentar os personagens, ainda mais em um texto de envergadura como Longa Jornada Noite Adentro. Deda, naoso diretor, mas ator de longa experiencia e conhecida competencia como professorde atores, soube escolher cinco interpretes que se responsabilizam por dar vidaas criacoes de Eugene ONeill. E, seguindo suas orientacoes, o fazem comcompetencia e unidade. Joana Schnitman (Mary Tyrone),Antonio Fabio (James Tyrone), Wanderley Meira (Jamie Tyrone), Vinicius Martins(Edmund Tyrone) e Patricia Oliveira (a criada Cathleen) conseguem exteriorizara densidade psicologica, mantendo as interpretacoes na justa medida esperada parapersonagens bem estruturados pelo autor, ainda que ele nao tenha se debrucadocom mais atencao no papel da criada. Otexto traza poetica realista que necessita de uma construcao espelhada na vida,mas o que vemos na cena e nas interpretacoes nao e uma fatia da vida, mas umaelaboracao por metodos que remetem aos principios stanislavskianos.