o fascinio profano do classicismo, e perdia impeto. Enquanto isso tambem outras regioes do norte da Italia comecavam a conhecer o classicismo, atraves de Perugino em Perugia; Francesco Laurana em Urbino; Pinturicchio, Masaccio, Melozzo da Forli, e Giuliano da Sangallo em Roma, e Mantegna em Padua e Mantua.[32] Tambem deve-se lembrar a influencia renovadora sobre os pintores italianos da tecnica da pintura a oleo, que no Quattrocento estava sendo desenvolvida nos Paises Baixos e atingira elevado nivel de refinamento, possibilitando a criacao de imagens muito mais precisas e nitidas e com um sombreado muito mais sutil do que o que era conseguido com o afresco, a encaustica e a tempera. As telas flamengas eram muitissimo apreciadas na Italia exatamente por essas qualidades, e uma grande quantidade delas foi importada, copiada ou emulada pelos italianos [13]Mais adiante, na Alta Renascenca, com Leonardo da Vinci, a tecnica do oleo se refinou e penetrou no terreno do sugestivo, ao mesmo tempo em que aliava fortemente arte e ciencia. Com Rafael o sistema classicista de representacao visual chegou a um apogeu, e se revelou a docura, a grandeza solene e a perfeita harmonia. Mas essa fase, de grande equilibrio formal, nao durou muito, logo seria transformada profundamente, dando lugar ao Maneirismo. Aqui Michelangelo, coroando o processo de exaltacao do homem, levou-o a uma nova dimensao, a do sobre-humano, abrindo-lhe tambem as portas do tragico e do patetico. Com os maneiristas toda a nocao de espaco foi entao alterada, a perspectiva se fragmentou em multiplos pontos de vista, e as proporcoes da figura humana foram distorcias com finalidades expressivas ou meramente esteticas, formulando-se uma linguagem visual mais dinamica, vibratil, subjetiva, dramatica e sofisticada. Pontormo, Veronese, Romano, Tintoretto, Bronzino, e Michelangelo em sua fase madura foram exemplos tipicos do Maneirismo plenamente manifesto. Giorgio Vasari, um pintor e arquiteto maneirista de merito secundario, tambem deve ser lembrado por sua importancia como biografo e historiador da arte, um dos primeiros a reconhecer todo o ciclo renascentista como uma fase de renovacao cultural e o primeiro a usar o termo "Renascimento" na bibliografia, em sua enciclopedica Le Vite de' piu Eccellenti Pittori, Scultori e Architettori, uma das fontes primarias para o estudo da vida e obra de muitos artistas do periodo.ArquiteturaA permanencia de muitos vestigios da Roma antiga em solo italiano jamais deixou de influir na plastica edificatoria local, seja na utilizacao de elementos estruturais ou materiais usados pelos romanos, seja mantendo viva a memoria das formas classicas.[44] Mesmo assim, no Trecento o gotico continua a linha dominante e o classicismo so viria a emergir com forca no seculo seguinte, em meio a um novo interesse pelas grandes realizacoes do passado. Esse interesse foi estimulado pela redescoberta de bibliografia classica dada como perdida, como o De Architectura de Vitruvio, encontrado na biblioteca do mosteiro de Monte Cassino em 1414 ou 1415. Nele o autor exaltava o circulo como forma perfeita, e elaborava sobre proporcoes ideais da edificacao e da figura humana, e sobre simetria e relacoes da arquitetura com o homem. Suas ideias seriam entao desenvolvidas por outros arquitetos, como o