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VEJA 3 VIDEOS PARA ENTENDER COMO E O CURSOSOBRE O CURSO LOCAL E DATAS INFORMACOES TECNICASCOMO REALIZAR A MATRICULA SOBRE O MINISTRANTEO QUE PROFISSIONAIS FALAM DE FERNANDO KLUGDUVIDAS - CONTATOS E INFORMACOESFernando Klug (no Facebook)Cante com Fernando Klug (no Facebook)fernandoklug@hotmail.com9634-6000 (TIM) e whattsDEPOIMENTOS COMPLETOSFoi muito gostoso trabalhar contigo e conhece-lo. Eu nao conhecia ainda seu trabalho e gostei muito. Voce nos deixa livres para criar mas, ao mesmo tempo, amparados. No mundo do canto lirico - ao menos em termos regionais - ha um vazio no que se refere a interpretacao do que se canta: Existe uma falta de "organicidade: coisas como "se concentrar na acao e na personagem, sentir os dramas psicologicos; viver intensamente naqueles breves momentos, se desprender do 'eu' em beneficio do personagem... comunicar-se com o publico...sao itens de preparacao de ator mesmo, nos quais voce veio somar.(Cristhyan Segala - Cantor lirico, professor, solista da opera Sideria)Louise Saliba Professor: obrigada por me fazer enxergar o que antes nao percebia. Estimular, refletir, inventar, pensar e, assim, sensibilizar para entender e capturar a dimensao do corpo, mente e musica como unidade. E o antes e o depois, pois ativa a sensibilidade e a percepcao. Excelente!Keissy Motin Chemin MARAVILHOSO!!! Esse curso nos faz olhar para a musica de forma diferente, especial, mostra a importancia de passar corretamente o sentido e o sentimento da musica e nos da a oportunidade de conhecer os limites do nosso corpo e como o usamos muitas vezes de maneira errada. O Fernando Klug e uma pessoa incrivel nos ajuda a perceber o quanto importante somos, quanta forca temos dentro da gente e como podemos passar os mais lindos sentimentos enquanto fazemos a que amamos CANTAR ... Quem quer crescer e ter um diferencial participa. Marcio Deflon Eu digo que tive o privilegio de fazer o curso de Interpretacao para Cantores com Fernando Klug, indicado por minha professora de canto Suzie Franco, pois foi maravilhoso e muito diferente te todos os cursos que ja tinha feito, teve uma abordagem do ponto de vista do ator, que pra mim foi uma novidade. As dinamicas aplicadas no curso foram muito interessantes, pois mexem com o corpo e com os sentimentos de maneira diversa daquela que estamos acostumados, sai do convencional, as tecnicas como a do aterramento, percepcao do rosto, gestos base e o iupi, so para citar algumas, sao muito importantes para cantar com o corpo e com a alma integrados. Sentir o que a musica nos transmite e passar essa emocao para o publico, isso e o que importa e isso fica bem claro nas oficinas desse excelente curso que eu recomendo para todos que querem ser cantores de corpo e alma !Roger Ross Fernando, o curso foi de muita importancia para mim. Como estou retomando minhas atividades na musica todas as oficinas foram muito esclarecedoras e trouxeram muitas tecnicas e uma visao diferente sobre a postura corporal, a presenca de palco e forma de comunicacao com o publico.(...) Agradeco a todos por este periodo em que estivemos juntos e pudemos, com a experiencia e exemplos de cada um,
enriquecer mais nossa formacao, nosso pensar enquanto cantores, nossas atitudes no palco como artistas. (...) Desejo muito que haja continuidade com um segundo modulo.Carlos Fedalto ( tambem professor de canto) Fernando, quero agradecer imensamente pelo curso! Confesso que ate esse ano so havia me dedicado ao estudo da tecnica e fisiologia vocal. Essa questao corporal e interpretativa e nova pra mim e com certeza abriu minha cabeca pra novas maneiras de pensar o canto, foi fundamental pra minha formacao! Sem contar, e claro, na possibilidade de ter conhecido pessoas tao especiais! OBRIGADO!Riba Tavares (tambem ator e artista visual) A qualidade do curso e indiscutivel, sua didatica e fantastica, fez com que nos sentissemos bem a vontade. Agora e aprimorar os novos conhecimentos e complementa-los com novos saberes. Parabens pela sua humildade, pela sua sabedoria, pela sua eficiencia, Fernando! Parabens, voce e um profissional completo!German Rodriguez- Arnaiz Flores Temos aproveitado e aprendido mas do esperado, prezado Fernando, sem duvida seremos artistas e cantores muito mas capacitados depois de estudar com voce, muito obrigado!Hebert Nascimento (tambem compositor, instrumentista e professor)Estou em teste em um projeto vocal onde prestei os primeiros testes. O incrivel e que foi pra esse fim que procurei este curso! (...) Estou em busca de aprendizado profissional que me permita o dominio musical pra enfrentar grandes palcos com orquestras e big bands. A biodanca e as dicas sobre expressao e comunicacao foram imprescindiveis. Quero agradecer a todos os colegas que se mostrara muito talentosos e que foram um espetaculo a parte. E a voce, mestre, pela sua capacidade de liderar e desenvolver um trabalho que sabemos ser muito dificil que e lidar com tantos tipos diferentes de vozes e estilos. Desejo sucesso a todos e espero podermos nos encontrar em grandes projetos em breve.Renata D Fadel Ola Prof querido!!!Para mim esta fazendo muita diferenca, pois analiso detalhes que eu nem percebia a importancia. Sem dizer na nossa participacao na intervencao poetica, muito valiosa assim como todo o curso. Ano que vem vamos pra segunda fase!!!! Abc e muito grata pela dedicacao e aprendizado!Frank Bulsara (tambem crooner de bar) O curso tem sido muito util, consigo aplicar a cada dia os ensinamentos. Sinto claramente que aos poucos estou me transformando. Obrigado, Fernando.
e parao RIC+(Record). Membro do Sindicato dos Artistas (SATED) na diretoria de Teatro e Escolas.OPINIAO DE PROFISSIONAISAlexandre Nero -ator (Rede Globo), cantor, musico Simone Spoladore atriz Rede Globo/HBONao e apenas um curso pre-vestibular, mas uma introducao muito bem embasada para quem pretende seguir este caminho. O Fernando ja tem uma longa experiencia na area, como criador e orientador e tranmite bastante seguranca aos alunos. Fabio Pinheiro - professor de cinema - aprovou muita gente para a FAP (...) pessoa idonea, profissional capaz e responsavel em suas areas de atuacao, gozando do respeito e da admiracao da classe teatral paranaense. (Yara Sarmento / Diretora SATED/PR / Diretora Teatro Guaira)Fiz e faria de novo! Fernando Klug maravilhoso nos ensina a cantar com o corpo inteiro! Essencial para todos os cantores!" (Paola Pagnosi, cantora e professora de canto, professora de Jenni Mosello - X Factor Brasil - e de Marcelo Archetti - The Voice Brasil)OPINIAO DE ALUNOS"FERNANDO KLUG foi um dos grandes mentores para que eu conseguisse minha vaga para entrar na FAP ( Faculdade de Artes do Parana) e com otima classificacao. Se voce quer um otimo professor... mais que INDICO e recomendo o super mestre Fernando, por quem ainda quero ser dirigida....:)" (Maite Schneider, atriz profissional)Foi um privilegio ter o Fernando com sua grande sabedoria a me guiar no trajeto que me levaria ao alcance do meu sonho, foram meses de inteira dedicacao e cuidado com cada um de nos, nos apoiando e confortando entre risos e desesperos, alem de nos ensinar o conteudo necessario para a nossa aprovacao ele foi alem, nos tornando um grupo que trabalhava junto e sonhava nao so com o nosso, mas com o sucesso de cada um, isso e o papel de um mestre! Foi um privilegio sair da posicao de professor para sentar-me novamente como aluno e trocar conhecimentos de maneira tao efetiva e singular. Hoje tenho horizontes mais amplos, novas oportunidades, novas perspectivas e parte disso deve-se ao trabalho do Fernando Klug, que nao so me ajudou a ser aprovado no vestibular como tambem me deu uma ideia da minha identidade artistica, e por isso eu agradeco! Stefano Belo, ator da Selvatica Producoes Artisticas, uma das principais companhias teatrais em atividade em Curitiba; aprovado em 5o lugar no Bacharelado em Artes Cenicas da FAP 2010/2011"Fernando Klug e um professor muito antenado com as tecnicas e tendencias do teatro contemporaneo, bem como com as do teatro mais tradicional. Suas aulas praticas e teoricas sao fundamentais pra quem quiser fazer o vestibular da FAP, pois ele se formou la tambem, em Direcao. A ajuda dele foi fundamental na epoca que prestei o THE (teste de habilidade especifica), eu nem esperava passar em primeiro lugar! Ele ja havia dito, primeiro lugar pra mim. E aconteceu! Foi no vestibular de 2005.E o mais importante de tudo isso: ele realmente gosta do que faz." (Livia Lopes - Primeiro lugar em interpretacao no vestibular 2005 da FAP)So passei para a segunda fase da Fap porque fiz o preparatorio. Alem disso, saber as manhas e as possiveis pegadinhas do vestibular te deixam
atenta para nao errar. (...) Foi maravilhoso te conhecer. Voce e uma pessoa que agrega e tem um coracao imenso. Sempre disposta a ajudar. Espero te encontrar muitas outras vezes e ate trabalhar com voce. A turma era bem coesa. Tambem espero encontrar os colegas la na Fap e quem sabe ter o convivio deles no meu circulo de amizade. Rosane Freire caloura 2014NOUTROS POSTS DESTE BLOG, CURRICULO E VARIAS OUTRAS OPINIOES DE PROFISSIONAIS E EX-ALUNOS.
esta reagindo. Muitos atores nemenxergam esse outro. Ora, se eles nao enxergam, com quem estao falando? E porque estao falando, afinal?Desde que nascemos somos seres reagentes: reagimos. Uma acao e umareacao. Uma reacao a que? A quem? A emocao: emocoes sao sempre fruto de historias (dizia Celso Nunes);nao existem emocoes puras, elas sao misturas de sensacoes. Dizer que seupersonagem esta triste e muito vago. Que especie de tristeza? A saudade, porexemplo, e fruto da alegria e da ausencia do objeto que trazia a alegria. Traz,portanto, certa tristeza. Pergunto a alguns alunos o que seu personagem sente:ah, mais ou menos saudade. Tudo bem, nem sempre conseguimos dizer empalavras, mas nao investigar esta saudade e empobrecer a si e a arte.A voz. A voz e nosso corpo sonoro. Somos nos. Para a Psicanalise, por exemplo, tanto o discurso como o tom da voz sao os objetos principais da percepcao do paciente. Uma pessoa ou um ator com voz impactante fazem toda a diferenca. Faremos exercicios isolando a voz. Como ter corpo e nao ter voz, se e a mesma personagem? Mesmo assim, a media dos atores e atrizes brasileiros a trata com certo desleixo.Parto da vida. Falei a um aluno que, quando imitamos, parece quesomos aquela pessoa imitada. Fazemos imitacoes varias vezes ao dia, quandoincluimos alguem em uma fofoca, em uma reclamacao ou em uma admiracao. Queexercicio podemos tirar dai? Minha ideia e partir da vida, da interpretacao queja fazemos na vida desde pequenos, para a atuacao. Sempre partindo da vida e aela retornando: arte. A arte aponta para a vida. O espectador sai satisfeito (evoltara) quando foi provocado em suasideias e emocoes, quando presenciou algo belo (tocante), quando participou deuma aventura. Quando sai dali pensando em sua vida e na vida humana, social, domundo... Os artistas sao barqueiros que levam os outros para uma viagem aosrios da vida.Representamos desde muito pequenos e nao percebemos. Cada umdesenvolveu suas mascaras, cada um desenvolveu seus talentos para conseguir oque queria ou escapar do que nao queria; desenvolveu-se em alguns papeissociais, em outros nao. A descoberta desses mecanismos, dessas mascaras,deveria ser o ponto de partida para se (re)aprender a interpretar. O que e nossa riqueza e, tambem, nossa pobreza. Quem e lento e andalentamente, como um anciao, ve muito mais detalhes. No entanto, nao pode experimentarvisoes de velocidade. Um cego ouve e toca muito mais que os outros. E naoenxerga este mundo vasto e brilhante. Cada um de nos olha atraves dos oculosque tem. E nao conseguir ver por outros muitos oculos possiveis. Por isso,precisamos dos outros. Precisamos da experiencia dos outros. Quando um figurinista exercita por 1 hora seu olhar sobre as roupas aspessoas usam em certo local social, estara perdendo tantos outros detalhes daspessoas e dos locais: o cenario em que elas se encontram, suas relacoes... Estes dias um aluno me enviou um video com suainterpretacao. Assisti e tal, com uma amiga que nao e da area. Ela viu o videoe falou do cenario de fundo, como era interessante. Eu, nem havia reparado. E naoe que meu aluno havia planejado aquele fundo, uma porta aberta,
etc, para darefeito a cena?. O que nos faz ver bem tambem nos faz ver mal. Precisamos dosoutros: teatro e sempre coletivo. Se o ator deseja desenvolver suas experiencias, deve olhar para aspessoas, prestar muita atencao nelas: procurar ve-las, no possivel, como elassao, sem conceituar. Ver o outro e a si mesmo como se e. Porque o que somosesta ai, no jeito de agir, no jeito de falar. Impossivel negar fatos. E reacoesnossas que se repetem no dia a dia, mais ainda. Elas dizem quem somos, nao quem pensamos ser nem quem queremos ser.Ao estudar pessoas, um ator esta se construindo personagens. Mesmo que nao osreproduza em seu corpo. Estudar pessoas e ter mais personagens em seucurriculo. O ator aproveita a rua para ora andar mais rapido, ora andar maisdevagar, mudar, enfim. Mudar seu impulso corporal quando anda, quando senta elevanta, tudo isso sao exercicios de reconhecimento de si e de apropriacao de outrospossiveis. Ja repararam que geralmente cumprimentamos com a mesma mao? E que,quando nos chamam, as costas, viramos geralmente sempre pelo mesmo lado? Equando em pe, nos apoiamos sobre a mesma perna?O ator aproveita para se colocar em situacao na vida. Conta umamentirinha aqui, outra ali. Pergunta a alguem onde fica uma rua que nao existe.Sente uma dor que nao existe...O ator assiste a uma cena olhando apenas para o jeito de falar dospersonagens. Assiste de novo, tirando o som e atento aos movimentos corporais,portanto. Sao aventuras de ver a vida. Emnosso percurso, faremos isso.Faremos, tambem, o mesmo espetaculo em locais diferentes, parapublicos diferentes. E nessa aventura que o ator aprende muito. Se voce leu ate aqui e porquedeve ter gostado. Talvez se assuste e pense: eu so queria fazer teatro paramelhorar a minha vida, minha comunicacao pessoal. Nao e para mim. Pode tercerteza que e para voce. Porque se trata de um percurso divertido. E tudo o quefalei acima sera em forma de iniciacao, nao coisa pra vida inteira. E, como emtodo percurso, o caminho faz os caminhantes, mas os caminhantes alteram ocaminhoEm nosso curso, tivemos sorte: a primeira peca que vamos assistir seraTchekhov. Que, por coincidencia, fala do tempo de Stanislavski e do teatronaturalista.Espero ter esclarecido voce!Fernando KlugPALAVRAS DO GRANDE ATOR E DIRETOR SERGIO BRITTO:
Abaixo video e dados do curso ja iniciado. Em janeiro/fevereiro esta previsto intensivo para quem desejar entra no segundo modulo.Mais informacoes fernandoklug@hotmail.com ou whatts 9634-6000, sem compromisso.PROJETO "SER ATOR"Leia atentamente as informacoes a seguir e, em caso de duvidas, me consulte, para decidir com consciencia: fernandoklug@hotmail.com ou msm para (41)9634-6000. Caso tenha pouco tempo para ler, as informacoes objetivas estao em vermelhoAconselho OS POSTS SEGUINTES NESTE BLOG, onde consta o que penso do curso. meu curriculo, opinioes de alunos e profissionais tais como Alexandre Nero, Dig Dutra, Simone Spoladore e Leandro Daniel Colombo, entre outros. La, voce podera esclarecer muitas duvidas.Caso goste, envie e-mail para fernandoklug@hotmail.com, receba e preencha TODA a ficha de cadastro (anexada a este e-mail). Mesmo que nao queira fazer o curso neste momento, ela servira para que voce seja incluido(a) em um mailing para promocoes, pecas gratuitas e indicacoes gerais para filmes e cursos.Caso nao lhe interesse, mesmo assim preencha a ficha, pois nos proximos dias lancarei curso avancado de interpretacao, com alguns pontos do Naturalismo mas focado no entendimento e pratica de cenas solo e direcao. E preparatorio para o teste do SATED e o bacharelado em Cenicas da UNESPAR. A interpretacao naturalista - que compoe os 2 primeiros modulos do projeto - e pouco ou nada trabalhada em cursos. No entanto, e uma base solida de conceitos e praticas fundamentais para o ator, tais como verdade, emocao, percepcao de si e pesquisa de personagem. Alem disso, e a mais comumente usada em cinema e televisao. Obrigado!Ola! Que bom que voce esta aqui!Apos alguns anos me dedicando a cursos especificos e avancados, resolvi que merecia trabalhar novamente com iniciantes (e gente com alma de iniciante). Sentia falta do frescor, do brilho nos olhos, da vontade da descoberta, da vontade de criar, coisas que vivenciei em todos os grupos que dirigi. Teatro tem que ter isso: brilho nos olhos, prazer da descoberta, vontade. So isso e que cria - e nos da - o presente.Ha 2 meses, A Oficina de Atores do RJ me procurou para realizarmos aqui uma parceria. Comecamos a estabelecer diretrizes mas, infelizmente dessa vez, nao conseguimos chegar a um termo. Mas a ideia de um curso de formacao e de a formacao de um grupo de trabalho que, no futuro proximo, possa refletir minha linguagem e criar possibilidades aos outros, ja vinha ha alguns anos "me cutucando". Quando pensei em ser ator, meu desejo era representar pessoas, estar um instante na vida delas. Acho que isso ainda e o que move a maioria das pessoas que querem se tornar atores. No entanto, no decorrer da vivencia em alguns cursos, esta ideia foi se afastando de mim. Aprendi coisas importantes: aprendi sobre performances, sobre teatro politico, aprendi formas teatrais nas quais a forma muitas vezes parecia vir antes do conteudo. E, por vezes, era apenas a pesquisa da forma, sendo o conteudo um apoio para isso. Muitas vezes era o exercicio de certa tecnica - como, por exemplo, tecnicas de enxugamento do discurso ("o menos e mais"), de semiotica da linguagem cenica, de ritmo de
comedia, de tal estilo de teatro, etc. A tecnica era o centro, o conteudo era um apoio, muitas vezes apenas uma "desculpa". Fui me afastando daqueles desejos puros. Eu queria tocar as pessoas. E eu tinha talento natural. Certa vez assisti a um filme sobre Mozart (Amadeus, de Milos Forman). Na historia, Salieri era o musico oficial da corte. Se esforcava muito, estudava muito, calculava como seriam suas composicoes para tirar delas o melhor efeito. De repente, conhece o jovem Mozart, que sem esforco fazia a musica fluir. Nunca esquecerei a cena do filme em que Mozart escuta uma composicao de Salieri e, em seguida, senta ao piano e pergunta: poderia ser desta maneira? (e torna a mesma composicao uma forma muito mais viva) Ou desta maneira, talvez? (e, de novo, mostra outra forma, muito viva). Sem esforco, o jovem criou composicoes lindas. Ali percebi que tantas tecnicas que aprendia, ao inves de me tornarem mais vivo, me faziam sentir menor. Faziam que sentisse que o que vinha de meu intimo, por nao ser "estudado" ou nao ter "fundamentos claros e racionais", ou nao ser parecido com modelos "aprovados" era menor. Nao sou o unico que sente isso, muitos ja me falaram o mesmo. Talvez voce sinta igual. Gente como Denise Stoklos, Marco Nanini, Paulo Autran, Henrique Dias e tantos outros, atores cuja presenca em cena nos cativam pela singularidade, pela sensacao de serem unicos, seguiram o caminho de seu coracao. Me aproprio e completo o que disse Wilhelm Reich, (em "Escuta, Ze Ninguem"): "Escuta a voz do teu coracao, mesmo que te aconselhem contra ela os que tem medo. Tua vida e unica e brilhante. E uma luz que nao deve ser apagada pelos "doutores do saber" que dizem "seja desta maneira, e o certo", nem pelos que preferem imitar modelos a serem eles mesmos. E, no caminho, nao permitas que o sofrimento te torne duro e amargo" Para resumir, minha vontade e a de ajudar voce a des-cobrir "seu Mozart" e deixar seu Salieri no papel de admirador e de auxiliar. Vejo muita arte Salieri e pouca arte Mozart. Talvez voce possa vir a fazer parte disso!Fernando KlugO PROJETO SER ATORProjeto dividido em modulos continuos, porem independentes. O modulo 1 e aberto a qualquer pessoa interessada em teatro. Os modulos sequentes serao abertos aos alunos do modulo 1 + demais pessoas (medianteentrevista e teste).Alem da formacao, a ideia do projeto e a de formacao de um grupo profissional trabalhando a partir da linguagem do diretor Fernando Klug. Na possibilidade de criacao de uma escola, os participantes do curso poderao ser convidados a serem professores.DUAS QUESTOES1-A experiencia anterior (ter feito ou nao teatro) e relativa, por depender de onde, em queidade e com que aproveitamento se realizou tal experiencia. Paraisso, teremos uma entrevista. A capacidade de expressao artistica nao se limita "a tecnica", mas e osomatorio do ser. A capacidade individual (talento) vem desde os primeiros anosde vida, em alguns tendo sido mais desenvolvido e em outros, menos. Dai vermos grandes atores inexperientes e atores medios ou ruins com experiencia.Ocurso e
diferentes) e assistirao, mensalmente, a 1 espetaculo escolhido, compossibilidade de bate-papo com o elenco. O beneficio e estendido a familiares e amigo*Valor a parte da mensalidade e ao preco maximo de meia-entrada. - os alunos que o quiserem poderao fazer o curso INTELIGENCIA DE ATOR ou modulos e atividades do mesmo, ao preco de 50% do valor cobrado a outras pessoas. - os alunos poderao participar de atividades promovidas, como "Encontro com diretores e atores", ou grupos de estudo (alguns previstos para este semestre), gratuitamente. 6- Carga horaria - Os cursos sao presenciais, com carga horaria de *4 horas uma vez na semana (tempo medio entre aulas e ensaios). - No entanto, o aluno recebera material em dia combinado durante a semana, para fazer exercicios complementares e preparar outros. Isso aumenta a carga horaria sem a necessidade do aluno ter de se deslocar ao local. - No periodo de ensaios gerais e apresentacao de espetaculos, este tempo podera aumentar, mas sempre em combinacao com o grupo. - As apresentacoes podem nao ser nos dias e horarios do curso. Mas isso sera combinado antecipadamente com o grupo. 7- DIA E HORARIO do MODULO 1 Sabados pela manha, das 9 as 13 horas Inicio, 13 de agosto sabado. Final, inicio da segunda quinzena de dezembro. 6- VALORES 2016 (nesta modalidade, o curso mais barato de Curitiba) - Taxa de matricula - Nao existe - Pagamento a vista: R$ 1.000,00 (mil reais) - Se em 2 parcelas: de R$ 525,00, a segunda ao final do 3o mes - Se 5 parcelas: de R$ 220,00 - Se 6 parcelas: de R$ 200,00 PROMOCAO E MEIA-BOLSA: - O aluno que trouxer um amigo para o curso tera desconto mensal de R$ 15,00 (quinze reais) enquanto o amigo frequentar o curso. - Havera bolsa trabalho de 50% para ate 2 alunos. Se interessar, fazer contato pelo e-mail fernandoklug@hotmail.com para saber detalhes. 7- Credenciamento, matricula e contrato. a- O aluno respondera a um questionario e participara (ficha de credencimento) e podera participar de encontro no mes de julho (sabado, 16 de julho). Sem custos e sem compromisso. As vagas para o workshop serao preenchidas por ordem de inscricao. Nao sera preciso, no entanto, participar do encontro de julho para inscrever-se no curso. b-Decidindo fazer o modulo e havendo vaga, o aluno (ou seu responsavel legal) fara deposito de garantia de vaga, no valor de R$ 90,00 (noventa reais) em uma das contas correntes abaixo especificadas. A foto do recibo bancario devera ser enviado por e-mail, facebook ou whattsapp, valendo como prova da inscricao.Banco do BrasilAgencia 1433-8 Conta corrente 40326-1 (Luiz Fernando Fadel Klug)Caixa Economica FederalAgencia 1628 Conta-poupanca (codigo 013) 8912-4 (Luiz Fernando Fadel Klug) c- No primeiro dia de aula, o aluno completara o valor relativo a primeira mensalidade (ou ao pagamento a vista). Assinara o contrato relativo ao modulo e deixara cheques pre-datados relativos aos pagamento seguintes. Caso nao trabalhe com cheques, temos a opcao de notas promissorias, com o mesmo objetivo. Neste caso, o aluno ou responsavel assinara as notas. 8-INFORMACOES E CONTATOInformacoes e contato via e-mail