XVII, floresceu em Cremona o melhor artesanato de instrumentos de corda. Os Stradivarius, os Amati e os Guarnieri eram modelos inimitaveis e conquistaram lugares antes proibidos. No seculo XVII, epoca do barroco, aperfeicoaram-se tambem os instrumentistas, destacando-se muitas virtuoses, mestres consumados no dominio de um instrumento. Foram eles responsaveis, em grande escala, nao so pela divulgacao do violino, mas tambem pelo desenvolvimento da musica instrumental. Surgiram entao as orquestras de camara (conjunto de poucos instrumentistas) e o concerto grosso, o mais autentico produto da musica barroca. Neste genero, um grupo de solistas, chamado concertino, executa sua melodia em contraposicao a orquestra. Ao mesmo tempo, desenvolveu-se a cantata, obra originariamente de carater narrativo, executada por um cantor com acompanhamento de baixo continuo. De carater profano, a cantata era musica para sala de concertos. No seculo XVII, porem, foi transferida, por Giacomo Carissini (1604-1674), para a igreja. Dividiu-se, assim, em duas modalidades: cantata de camara, sobre temas leigos, e cantata de igreja, de inspiracao religiosa. Passou a ser executada por varios cantores, com acompanhamento de pequenas orquestras, valorizando assim a instrumentacao. Rivalizando com a opera, popularizou-se tambem no seculo XVII o oratorio, composicao musical executada por solistas vocais, coro e orquestra, com texto geralmente extraido da Biblia. Duas formas instrumentais cultivadas na epoca se notabilizaram: a sonata e a tocata. Na origem, a sonata era executada por qualquer instrumento que nao tivesse teclado, diferenciando-se da tocata, que era uma peca para instrumentos de teclado, sobretudo o orgao. Outra diferenca era que a sonata, originaria da suite (colecao de dancas rapidas e lentas)), obedecia a divisao em tres movimentos: rapido, lento, rapido. A tocata nao seguia essa norma. No seculo XVII, a sonata passou a ser executada inclusive por instrumentos de teclado, enquanto a tocata ficou reservada para o orgao. Grande merito no desenvolvimento da sonata cabe a chamada Escola de Mannheim, na Alemanha. A partir do principio do seculo XX, torna-se dificil considerar a evolucao da musica de forma linear. Aos poucos, a historia da musica sera feita atraves de muitos caminhos diferentes, sob a vontade e o impulso de alguns homens que imprimirao determinada direcao, a partir de conceitos proprios.Assim, para esbocar o conteudo da musica conteporanea, torna-se necessario observar as personalidades criadoras que condicionaram seu desenvolvimento. Isto porque, depois de Debussy, a historia da musica se faz pela presenca de grandes compositores e nao de escolas musicais. Aparecem as figuras do frances Maurice Ravel (1875-1937), contemporaneo de Debussy, que revela em sua obra tracos impressionistas, depois desliga-se da influencia debussiana e tende para uma estetica classica, na constante busca de perfeicao; e do finlandes Jan Sibelius (1865-1957), com sua fascinante obra orquestral. O austriaco Arnold Schoenberg (1874-1951) provoca uma renovacao na linguagem musical - a harmonia e todas as associacoes de sons tradicionais. Estabelece um sistema de composicao com base em uma nova escala. A partir disso, pretendia que surgisse uma nova teoria musical. Sua musica oferece aspectos verdadeiramente desconcertantes para o ouvido, habituado a musica convencional. O russo Sergei Prokofiev (1891-1953) enriquece a musica moderna com elementos ainda nao abordados, como