Oque e a arte? Esta pergunta, sem duvida, intriga nao so a filosofos, mas atodas as pessoas que se deparam com um objeto qualquer e lhe perguntam: isto poderia ser arte? Holy Motors(2012), filme de Leos Carax, enfrenta e desenvolve este problema de dentro numaalegoria metalinguistica do cinema falando sobre si mesmo que reforca a ideiade que a arte, mais uma vez, esta chegando ao seu fim. O fim, como ponderaLebrun (1983), de um tipo de arte.Comum personagem que percorre varios cenarios em um unico dia, assumindo variasformas e vidas para cumprir em cada etapa um compromisso, Holy Motorstransfigura no protagonista, Oscar clara alusao ao principal premio daindustria cinematografica , vivido por Denis Lavant, todos os desafios elimitacoes do ator, do esgotamento da obra-de-arte e de seu iminente desafio: oque fazer para alem do comum? Como criar, motivar e transformar a arte emtempos de plagios e cliches para atender a ditames do mercado?Aresposta pode estar no proprio sentido deum tipo de arte: daquela que se perde no vazio entre o entretenimentoabsoluto e a sacralizacao irrestrita do objeto-arte. E preciso, por isso,segundo a perspectiva do autor, vencer o modelo binario extremista para que aarte encontre novamente o seu lugar. Pois que, em tempos de serializacao daproducao e recepcao, de dessacralizacao radical do objeto numa acepcaocontemporanea para o conceito de Walter Benjamin (1982) , novas formas e novosjeitos de se fazer e ser arteprecisam voltar a fazer parte da rotina do artista. Ja que, a subversividade deoutros tempos hoje e banal. O que faz da autenticidade e originalidade, tambem,lugar-comum. Nessaperspectiva, o filme constroi a critica com reconfiguracoes de generosclassicos do cinema como drama, sci-fi, acao, musical, etc. entre oscompromissos de Oscar com leituras estilisticas e esteticas que se confundem ese diluem na tela. Caso, por exemplo, da cena em que Oscar se metamorfoseia nosenhor Merde reconfigurando sobre o colo de uma modelo, Eva Mendes, a taoconhecida obra Pieta de Michelangelo atraves de uma fotografia que da a ideiade um relevo sobre tinta oleo. Assim como, em outro momento, quando a camerasobe e se transforma numa aquarela com as cores se misturando por sobre umcemiterio.HolyMotors nao deixa, porem, de fazer a sua critica tambem as rotinas produtivas doartista, ao desenvolvimento vertiginoso da tecnologia para o processo deproducao e de mercantilizacao dos anseios para se constituir a obra-de-arte.Oscar, para reforcar essa ideia, e mais um personagem dentre os personagens queexecuta. A sua propria vida e a sua propria arte. Uma extensao tao totalizantee, ao mesmo tempo, reducionista que anula o artista dentro de sua propria obra.Despersonificando-o no processo de producao que, no final, sera devolvido aindustria, a garagem Holy Motors. Como se evidencia na ultima cena em que umafila de limusines brancas, que transportam os atores como Oscar para os seuscompromissos, conversam entre si num dialogo realistico sobre a jornadaextenuante de trabalho e o esgotamento do publico pela arte ao, por exemplo,constatar: estamos ficando... obsoletos. (...) Os homens nao querem maismaquinas visiveis. Sim, eles nao querem mais motores.EmHoly Motors os idiomas se misturam ora se fala ingles, ora frances, ora russo, os personagens nao se tocam,