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Excelente titulo para uma cronica, nao e? Faz lembrar a parabola do pobre campones que vivia com a esposa e cinco filhos num casebre de um unico comodo e, enlouquecido com o constante rebulico, buscou a ajuda do sabio de sua aldeia. Foi entao aconselhado a colocar dentro de casa suas tres galinhas, uma vaca e um bode, animais que garantiam o sustento da familia. Assim o fez e logo voltou a procurar o sabio, ainda mais desesperado. Novo conselho: retirar as galinhas. Mais um dia se passou e foi instruido a remover a vaca. E o ultimo conselho foi tirar o bode de dentro da casa. Como a senhora bem sabe, no dia seguinte o pobre voltou a procurar o sabio, para lhe agradecer os conselhos que, finalmente, fizeram toda a familia apreciar o grande conforto que a tosca choupana lhes proporcionava. A gentil leitora acha edificante? Pois mais nos parece uma pregacao obscurantista, destinada a assacar a mais ignobil crueldade a classe do sabios. Malgrado o desconforto deste vosso criado com a aura de sabedoria que se costuma atribuir a tal parabola, dali surgiu a expressao tirar o bode da sala, a qual salienta o beneficio de, simplesmente, livrar-se de inconveniencias que jamais deveriam ter sido provocadas por quem delas padece. Seria esta a razao pela qual o Moderna Museet de Estocolmo, de bom grado, concordou em emprestar a Tate Modern de Londres uma das mais, senao a mais famosa obra do artista americano Robert Rauschenberg, para ser exibida na maior retrospectiva do trabalho do artista organizada nos ultimos vinte anos? Os dois museus sao exemplos do que ha de mais importante dentre as colecoes de arte moderna e contemporanea na Europa, e a tal obra prima de Rauschenberg vai ser exibida na Inglaterra pela primeira vez em meio seculo, como parte da mostra que estara aberta a partir de dezembro de 2016 por apenas cinco meses. Mas, afinal, que obra e esta, que causa tanto frisson no mundo das artes, a ponto de ser definida pelo jornal The Guardian como a estrela do Moderna Museet e o ponto alto da exposicao na Tate? Pois chama-se Monogram, 1955-1959 e consiste, vejam voces, de um bode empalhado, cujo tronco atravessa um pneu velho de automovel, tudo isso montado sobre uma plataforma cheia de quinquilharias, entre as quais se destacam um salto de sapato de borracha e uma bola de tenis encardida, estrategicamente localizada na plataforma logo abaixo do...a senhora sabe...do...do...derriere do bode. Mas, alto la! Nao se trata de um bode qualquer. Para horror da gentil leitora que costuma saborear nossas cronicas acariciando dengosamente o dorso de seu gato Angora, trata-se precisamente de um bode Angora, variedade caprina das mais nobres, cuja pelagem longa e macia se transforma na la Mohair, uma das mais apreciadas pelos felizardos que nao sao alergicos ao tecido natural. Ainda assim, e notavel que uma descricao como a que nossos inumeros fas acabaram de ler corresponda a uma obra de arte emblematica, cartao de visitas de um artista festejado pela critica e por grande parte dos
amantes da arte moderna, reconhecido como um revolucionario que, junto com Jasper Johns, sacudiu as artes plasticas nos EUA a partir da segunda metade do seculo XX, ao romper o paradigma do outrora inovador Expressionismo Abstrato de, entre outros, Jackson Pollock, Mark Rothko e Willem de Koonig. Este ultimo, alias, contribuiu de certa forma involuntariamente para as hostes inimigas. Conta-se que, muito a contragosto, de Koonig acabou por atender aos insistentes apelos de Rauschenberg para que lhe cedesse um de seus desenhos, a fim de ser apagado pelo ultimo com o intuito de testar o conceito de que o apagamento de uma obra de arte e uma forma de arte. Nao se iluda, caro leitor, saiba que o quadro Desenho apagado de de Koonig consta da lista dos trabalhos mais importantes de Rauschenberg. Assim como seu notorio Quadro branco que e exatamente isso, tal qual o quadro inteiramente branco que serve de fio condutor para a inesquecivel peca Arte, da francesa Yasmina Reza, que este modesto cronista asssistiu ha quase duas decadas aqui no Rio de Janeiro, interpretada de forma magistral por um trio de atores, especialmente por Pedro Paulo Rangel. E por ai vai. Portanto, nao chega a ser surpreendente que o apice de uma exposicao historica, como a que esta em montagem na Tate Modern, seja um bode empalhado cuja reputacao supera, de muito, a de inumeras celebridades empalhadas que frequentam as paginas dos jornais e revistas e entulham as redes sociais deste nosso planeta improvavel. Havera, sem duvida, muito a debater sobre a arte de Rauschenberg, a comecar pela descrenca de muita gente sobre isto ser sequer um assunto. No entanto, um tema desses costuma despertar paixoes tanto ou mais extremas quanto a politica e o futebol, ambos tambem sujeitos a serias duvidas sobre se realmente constituem assuntos relevantes. Daqui do telhado, embalsamados em nosso gritante primarismo em questoes teoricas no ambito das artes plasticas, resta-nos ressaltar que gostamos de ver e rever pinturas de Van Gogh, Monet, Vermeer, Klimt, Kandinsky, Picasso, Magritte, Dali, esculturas de Michelangelo, Bernini, Brancusi, Rodin, mas tambem nos intrigam as pinturas de Pollock e outros expressionistas abstratos, bem como esculturas de Marcel Duchamp e Jean Arp. Ja topamos com obras de Rauschenberg ou Jasper Johns, sem danos significativos a nossa integridade psiquica. Nada nos impediria, portanto, de passar uma tarde na Tate para mergulhar na estudada insanidade de Rauschenberg, apreciar o bode e toda a colecao que la estara. E, sobretudo, esquivar-nos de aderir a esta ou aquela posicao extrema, tanto dos que o endeusam com ou sem conhecimento de causa, quanto dos que o detestam sem sequer admitir visoes alternativas do universo da arte. Na verdade, qualquer um que aprecie obras centenarias e ate milenares deve atentar para os adjetivos antes de passar julgamento sobre o trabalho de autores que ha poucos anos ainda estavam produzindo trabalhos cuja sobrevivencia dificilmente se pode garantir ou descartar. Afinal, a parte uns poucos desenhos, Van Gogh so vendeu em vida um quadro, assim mesmo para uma colega de exposicao, enquanto um seculo depois uma de suas
pinturas alcancou o preco de noventa milhoes de dolares. Ainda assim, e ao contrario de professada resistencia a opinioes definitivas sobre artes plasticas, nossa inabalavel fe no valor intrinseco de uma boa pilheria nos impele a perguntar se o diretor do Moderna Museet nao teria, por acaso, encontrado uma maneira elegante de se livrar de um bode que o incomoda desde que foi parar na sala mais visitada do circuito artistico da Suecia. Alguem ai cuidou de examinar o contrato de cessao do Monogram, para confirmar se ha uma data prevista para a obra retornar a Estocolmo?Rafael Linden
pecuaria, nao deixaram de pescar seus peixinhos. E assim, o menu do bistro esta quase completo, com excecao da sobremesa do Juquinha. Mas oguri ficara feliz em saber que, diferente da ideia de que antes da invasaoespanhola o cacau era usado na America Central apenas para preparar bebidas,cientistas do Instituto Nacional de Antropologia e Historia do Mexico encontraramna peninsula de Yucatan tracos de cacau em um prato de dois mil e quinhentosanos de idade, o que sugere o uso antiquissimo de um molho de chocolate numa refeicao solida. Coisa essa que faz parte da culinaria mexicana ate hoje,com seus moles poblanos queacompanham carnes variadas. Daqui ouvimos o garoto reclamar que isso naotem nada a ver com a torta de chocolate da vovo ou o brownie da titia, mas foi o que se pode arranjar. Quem sabe embreve nao sera descoberta, em algum sitio arqueologico nos Alpes ou esquecida num canto de um deposito doLatenium de Neuchatel, uma barra inteira do melhor chocolate suico com mais dedois mil anos de idade, esperando apenas ser catalogada por um cientistaguloso. Bonapetit. Rafael Linden
em setembro de 2016. La descrevem uma nova tecnica paraidentificar letras escritas em uma pilha de folhas de papel, sem separar asfolhas. Para isso, usaram feixes da chamada radiacao Tera-hertz ou raios T.Essa radiacao faz parte da familia das radiacoes eletromagneticas, ou seja, temnatureza semelhante a luz visivel. Mas as caracteristicas dos raios T saointermediarias entre o calor, com o qual a gentil leitora se delicia nas praiascariocas, e as micro-ondas que o rabugento usa diariamente para requentar seujantar. Fisica da melhor qualidade foi usada pelos pesquisadores para isolar oconteudo das paginas individuais empilhadas, enquanto Informatica super modernapermitiu processar as imagens para detectar as letras escritas. Tudo isso por causado comportamento dos raios T refletidos pela finissima camada de ar entre asfolhas empilhadas, ou perturbados por materiais distintos, como o papel embranco ou a tinta usada para escrever as letras. O procedimento mostrou claramente,uma por uma, as letras escritas em cada uma das nove folhas de papel empilhadasno experimento publicado pelos cientistas. E e agora que o rabugento insultapelo menos seis geracoes da familia deste que vos escreve, queixando-se de lerisso tudo ai de cima por causa de meras nove paginas, quando ele esperava aEnciclopedia Britanica ao seu alcance sem esforco nenhum. Pois essas novepaginas sao apenas o primeiro passo de um trabalho que promete refinar a novatecnologia, para aumentar o numero de paginas e melhorar as imagens. Afinal, aprimeira transmissao de radio ou televisao, o primeiro computador pessoal e,nao duvidem, o primeiro croquete, padeciam do que hoje se considera umprimitivismo inaceitavel. Toda tecnologia nova comeca assim. Mas nao se enganemcom o numero relativamente pequeno de paginas, porque trata-se de um salto respeitavelde qualidade tecnologica. Provavelmente, em um futuro nao muito distante, seremoscapazes de ler um livro rarissimo, um exemplar unico como imaginado por BrasCubas, bastando frequentar um museu ou biblioteca. Ha uma ironia gratuita nestatecnologia, que faz uso de uma radiacao com caracteristicas intermediariasentre o calor das micro-ondas e o do sol, quando a comparamos com o mesmo solao qual o unico exemplar das Memorias Postumas de Bras Cubas teria sidoexposto por um bibliomano em extase. E, ja que comecamos com um proverbio, naocusta assinalar que, em breve, o aforismo nao se deve julgar um livro pelacapa podera perder seu significado literal para permanecer apenascomo o sabio conselho de conhecer profundamente aquilo que, na superficie,aparenta algo que nao e.RafaelLinden
primeira vez calcas emacacoes super resistentes, a principio de lona, depois de denim os quais, pouco tempo depois de inventados, passaram a sertingidos com indigo blue. Para quemnao sabe, nao so aquele Levi Strauss nao tem nenhuma relacao com o antropologobelga Claude Levi-Strauss, mas o indigo e usado para colorir tecidos ha milenios! A mais recente noticia sobre esseassunto veio de um artigo publicado na revista Science Advances de setembro de 2016, por um grupo de cientistasdos EUA, Inglaterra e Portugal. Ate entao pensava-se que o primeiro uso doindigo como corante tinha sido ha cerca de quatro mil e quinhentos anos, noEgito. Mas o time liderado pelo antropologo Jeffrey Splitstoser, da George Washington University, descobriu queindigo blue ja era usado ha mais deseis mil anos. Fragmentos de um tecido de algodao, que tinham sido coletados emum sitio arqueologico chamado Huaca Prieta, no norte do Peru, foram examinadospelos estudiosos, que desconfiaram da decoracao azul detectada nos fios dotecido. Com o uso de uma tecnica quimica chamada Cromatografia Liquida de AltoDesempenho, os pesquisadores identificaram o corante azul como uma mistura deindigotina e indirubina, componentes do indigo. Antes que alguem se anime a acusar osinventores da calca americana de espionagem industrial, os tecidosencontrados em Huaca Prieta dificilmente pertenceram a um modelito milenar de jeans. Mas o Doutor Splitstoserenfatizou, em uma entrevista ao portal LiveScience, que povos das Americas ja vinham fazendo contribuicoes cientificase tecnologicas tao cedo quanto ou, nesse caso, mais cedo do que povos em outraspartes do mundo. Esse comentario lembra o livro O homem que amava a China, noqual o jornalista e escritor Simon Winchester retratou a vida de JosephNeedham, eminente cientista e autor da colecao de livros Ciencia e Civilizacaona China. Nessa colecao, Needham descreveu suas descobertas de que muitosartefatos surgidos no Ocidente a partir da Revolucao Industrial ja tinhamprecedentes antiquissimos inventados na China, frequentemente de formaartesanal, por exemplo por lavradores em lugares remotos do pais. Pois e, minha senhora, pode parecerque nao existe nada como um blogue para regurgitar ideias desconexas. Mas haalgum sentido oculto na nossa salada mista. Talvez pela ironia contida nocontrassenso de tornar simbolo da juventude rebelde dos anos cinquenta esessenta do seculo passado, um produto industrial oriundo do giganteimperialista que era, e para muitos ainda e, alvo preferencial da revolta dessamesma juventude. Ou pela sensacao de que, malgrado o sistema internacional depatentes que assegura direitos a quem desenvolve novas tecnologias, de vez emquando basta cavucar para descobrir que nem sempre o novo e original. Ou, convenhamos, porque todo esse esforco para escrever uma cronica, no fundo, nao passa de umadesculpa para sublimar uma certa nostalgia. Afinal, teclado de computadortambem e algo que...nao usa quem nao quer...Rafael Linden
Clique Aqui p/ Imagens e Mensagens de [red]Flores[/red]~> [red]Novidade[/red] <~ Clique Aqui p/ Adicionar [red]Musicas[/red] ao Orkut Confira mais figuras para Flores:[red]***[/red]http://www.recados.net/orkut/8/1/Flor.html[red]***[/red] Envie Mensagens para os seus Amigos!www.RecadoPOP.net Pra falar a verdade eu num esperava muito desse filme. Ou esperava. Eu num sei exatamente, eu queria esperar pelo melhor, mas tinha medo. Parece uma coisa comum ultimamente, cada vez mais temos medo de esperar demasiadamente por algo e com o cinema e comum termos nossas esperancas frustradas. Com John Carter eu me arrisquei a acreditar, temi pelo pior durante o filme e sai com uma sensacao estranha, meio diferente, mas, satisfatoria. John Carter Pra comecar vou falar algo que modifica tudo que vem a seguir: Os filmes de ficcao nao sao os meus favoritos! Pronto, partindo desse principio, voces conseguirao tirar proveito do meu texto da melhor forma para voces. E estranho mas hoje meu texto ta ao contrario, a conclusao ta vindo antes, entao ja adianto... Otimo filme. Tem varios pontos interessantes que gostaria de destacar nesse filme e quem sabe refletir sobre eles. o.0John Carter ja trabalhou para o pais, hoje quer ser dono de si proprio, fazer o que bem entender. Nao quer vinculo com ninguem. Ele tem um interesse unico desde que o filme se inicia, Ouro. Um certo Ouro de uma certa aranha. Em busca disso ele encontra um outro planeta, kkkkkk, ta bom, num e bem assim... mas e. Sem se dar conta ele esta em Marte! Um dos pontos altos do filme e esse, nao foi so para mim, mas, me pareceu estar assistindo o desenho de Tarzan. Ele aprende a andar como marcianos, com muitas dificuldades. Ele tenta se comunicar com a nova raca e novamente e motivo de risadas da plateia. Uma bela homenagem ao homem da selva. O Desenrolar do filme e em torno de um vilao "laranja" que quer se casar com a atual princesa para dominar o planeta todo sem muita guerra, apesar de ja ter destruido metade dele. E claro que ela se apaixona por John e Carter por ela, simples e previsivel. Mas isso nao desmerece o filme exatamente por nao ser o foco de tudo. O Filme tem como narrador o proprio aventureiro de marte, que deixa uma carta a seu sobrinho descrevendo toda essa aventura e esse romance. Um ponto bem sacado. Alem da historia, outros pontos sao bem divertidos como: o cao alienigena; a personalidade de John Carter, sempre enfrentando a todos, mesmo que isso lhe custe; as lutas que lembram muito Conan e Hercules; Os alienigenas; A imagem, que por sinal e muito boa. Pra ser sincero, gostei do que vi e gostei ainda mais do final. Mesmo que isso seja um spoiler para quem nao viu ainda, eu estou esperando pela continuacao. John Carter: Entre Dois Mundos John Carter, Andrew Stanton, 2012 /100 Nesse feriado tive tempo para assistir a varios filmes, mas quase perdi de ver, talvez, o melhor deles. Apesar de meus amigos serem da mesma especie que eu, e falarem a mesma lingua, um problema de comunicacao me fez chegar
momentos antes do comeco da sessao. Ainda bem que conseguimos assistir a Prometheus, o filme traz os cliches alienigenas todos de volta mas mesmo assim de uma maneira nova. Prometheus (2012) A historia nos apresenta um time de cientistas em busca de formas de vida no universo a bordo da espaco-nave que da nome ao filme. No meio da jornada, e discutida todas as maiories questoes do universo, como: de onde viemos e para onde vamos? E possiveis respostas os fazem desembarcar num mundo alienigena devastado.Boa parte do filme e como um suspense futurista, quedeixa toda a sensacao de explorar um lugardesconhecido muito mais interessante. As explosoes e velocidade que todo filme de aventura precisa ter fica onde deve ficar: no climax do longa dirigido por Ridley Scott (Hannibal, Gladiador e Alien). Para quem sentia falta de um bom filme de ET e mortes escatologicas, Prometheus os espera em 15 de junho, nos cinemas. Nos recomendamos! PrometheusPrometheus, Ridley Scott, 2012 /100
Na estrada surgiu como duas boas noticias: a primeira e ver uma adaptacao do livro de Kerouac nos cinemas, e a segunda, o nome de Walter Salles na direcao. Isso porque o diretor de Central do Brasil, nao so nesse, como em outros filmes, ja demonstrou que faz o filme do seu jeito e nao precisariamos nos preocupar com um filme que se apoiaria apenas no fato de ser um filme alternativo, ja que isso nao e garantia de qualidade. Na estrada (On the Road) e inspirado no livro homonimo, escrito por Jack Kerouac sobre Sal Paradise e o impacto causado sobre ele apos conhecer Dean Moriarty. Aos 20 e poucos anos, Sal decide cair na estrada para adquirir experiencias e inspiracao para escrever seu livro. Apos o falecimento de seu pai, deixou sua mae em Nova York e foi cruzando a estrada e a vida de varios individuos "loucos para viver, loucos para falar, loucos para serem salvos, que querem tudo ao mesmo tempo, aqueles que nunca bocejam e jamais dizem coisas comuns, mas queimam, queimam, queimam como fabulosos fogos de artificio".Como esperado de um road movie, o filme segue com as reflexoes e descobertas de Sal, enquanto ele vai conhecendo e entendendo pessoas, seus relacionamentos, e acompanha toda a intensidade de Dean e a atracao que ele causa sobre homens e mulheres, como Carlo (Tom Sturridge), Marylou (Kristen Stewart) e Camille (Kirsten Dunst), na decada de 50, a epoca da famosa geracao beat. Talvez seja ai, que um filme que tem uma trilha sonora perfeita, uma fotografia impecavel e um elenco que cumpre com qualidade suas funcoes, se perca, pois todo esse processo de crescimento do personagem de Sam Riley se passa numa repeticao de um "mais do mesmo": estrada, bebida, sexo, drogas, Dean Moriarty deixando alguem na mao. Dean esse, de Garrett Hedlund, que nao consegue impressionar como o de Kerouac.Mesmo apesar da repeticao, a qualidade do filme consegue coloca-lo na posicao de uma adaptacao que dificilmente desagradaria a um fa de Kerouac. Todo o Jazz, todo o Blues, toda a intensidade, sao mostrados tao vivamente que conseguiram deixar uma epoca a vista de qualquer olho. O Sal Paradise de Sam Riley dificilmente nao vai te convencer a querer participar de tudo aquilo. Seguir uma estrada sem saber para onde ir, conhecer um mundo novo e deixar o que e velho para tras. E ainda escrever um livro.Na Estrada On the Road, Walter Salles, 2012 Aproveitando a onda Review que rola nesses ultimos dias no Blog, vou comentar tambem sobre um filme que foi indicado ao Oscar e levou premios:Melhor Filme Indicado Melhor Roteiro Adaptado IndicadoMelhor Filme de Animacao VencedorMelhor Cancao Original VencedorMelhor Edicao de Som IndicadoSo isso ja o credencia a estar no Post, mas o que vem a seguir e mais do que isso.Toy Story 3 A primeira sequencia da Pixar e tambem a primeira trilogia. E a Maior bilheteria de animacao de todos os tempos. Esta no Top 10 bilheterias de todos os tempos.Uau, os numeros sao impressionantes e nem sao todos, sao so uma amostra
do sucesso que e esse Filme.Os numeros sao importantes, sao fatos que representam em dados o valor da animacao, mas, nao conseguem transmitir nada do que se sente ao assistir ao longa. Uma franquia que poderia muito bem ter ficado como estava, ja que as outras producoes da Pixar rendem um bom valor sempre, entao nao se colocaria em risco a reputacao do pioneiro por conta de Dolares.O filme tem um proposito, do inicio ao fim, e nao foge dele em momento algum. Nada mais e do que encontrar um lugar para que esses brinquedos possam estar, possam dar sequencia a sua funcao de alegrar.Simples como sempre, o filme trata do assunto de uma forma admiravel, voce e levado para o filme a cada cena. E impossivel nao entender o que esta acontecendo, esta ali na sua frente de forma direta, cuspida na tela, so nao enxergara quem nao quiser. Todas as entrelinhas sao faceis de entender, desde a importancia de cada brinquedo, como se tratasse da imaginacao de cada crianca, montando uma aventura, ate mesmo as interpretacoes adultas de personagens como e muito bem feita no caso do Ken (Namorado ou Marido da Barbie, sei la!).Nunca foi tao grande o elenco, nunca tivemos tantos brinquedos reunidos no mesmo casting, nunca foi tao presente o sentimento num desenho animado. Sim estamos falando de um desenho. Ha sentimento no filme todo, e um filme de aventura com comedia, o que te prende e te entrete por si so, mas o drama empregado de forma sutil, toma proporcoes inesperadas e coloca o filme em uma apreensao notavel.O Desenrolar do filme e cheio de surpresas, com muitas historias paralelas e interligacoes de personagens, mas, com certeza, os 20 ou 30 minutos finais sao de uma profundidade tao grande, que nao seria necessario enredo algum para que esse filme tivesse a merecida descricao discernida pelo critico Richard Corliss da revista Time: "Um classico instantaneo"As Cenas entram para a historia do cinema, sao imagens intensas e simples, nao e necessario refletir para entender o que se passa na tela naquele momento, basta apenas sentir, e voce sentira.De um bom gosto dificil de se achar, e de um capricho comum para a Pixar, Toy Story 3 e nostalgico e sincero, demonstra todo o carinho que o estudio tem pela sua primeira franquia e poe os seus brinquedos num lugar merecido. Guardados na memoria de quem os veem.A Franquia Cresceu e amadureceu, assim como as criancas que acompanharam a trajetoria do Toy Story. Sortudos somos esses.Toy Story 3 Toy Story 3, Lee Unkrich, 2010