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Novas camisetas masculina ineditas, criadas por Dgraca-artesanato. Desenhos exclusivos. Producao limitada. Peca logo a sua. Preco: R$ 60,00 Noticia publicada no site especializado em quadrinhos Abandonad Toda Esperanza- El 26 de abril de 1986 un servidor cumplia diez anos. Ese mismo dia, de madrugada, el Reactor IV del Complejo Nuclear de Chernobil exploto y libero una cantidad descomunal de energia nuclear. Por aquel entonces yo era muy joven como para intuir, no digamos ya entender, que podria suponer una catastrofe de estas caracteristicas para aquellos que se viesen afectados por dicha energia; pero pese a ello, algo habia en aquellas imagenes que veiamos en los informativos de television como para que ahora, un cuarto de siglo despues, todavia recuerde el impacto de la noticia.Otros que no han podido, o mejor, que no han querido olvidar, son Francisco Sanchez y Natacha Bustos, respectivamente guionista y dibujante de Chernobil. La zona, novela grafica sobre la mayor tragedia nuclear de nuestro tiempo, que Glenat ponia a la venta el pasado mes de abril justo cuando se cumplian veinticinco anos del desastre. Una obra de esas que la critica suele tildar de necesarias, y que en este caso resulta serlo de verdad.A la hora de reflejar el drama de Chernobil y homenajear tanto a los supervivientes -aunque en algunos casos hablar de supervivencia sea casi un eufemismo- como a los caidos -muchos de ellos llamados liquidadores, que se sacrificaron por el bien de los demas quedandose en la zona prohibida-, Sanchez ha optado por eludir el tratamiento documental -que ademas suele conllevar un orden cronologico estricto, del que aqui se reniega- y apostar por ficcionalizar el relato convirtiendo en protagonistas a personajes de su invencion... pero que, por otro lado, y como manifiesta el propio autor, componen "tres generaciones de una familia que bien pudo existir".Asi se articula Chernobil: La zona: en tres partes que llevan por titulo el nombre de los personajes centrales del relato. La primera, "Leonid y Galia", cuenta el regreso de una pareja de ancianos a su hogar, situado en la zona rural a las afueras de Pripiat, una floreciente ciudad de 47.000 habitantes, de los cuales un gran numero trabajaba en la central nuclear, que fue desalojada de la noche a la manana dejando un gran parque de atracciones sin inaugurar. Los protagonistas -que me recordaron por momentos a otra pareja de ancianos, la del film de animacion britanico Cuando el viento sopla, tambien sobre el drama nuclear-, saben muy bien que su regreso puede traerles fatidicas consecuencias, pero aun asi no se resignan a abandonar el hogar donde han pasado toda su vida, y vuelven a el a terminar de pasarla alli."Vladimir y Anna" es el relato central, y logicamente es el que muestra el desastre nuclear propiamente dicho... aunque los autores, con acierto, no caen en el dramatismo tremendista y prefieren la sobriedad expositiva. Anna es la hija de Leonid y Galia, y Vladimir es su marido, el cual como otros muchos hombres de su generacion trabaja en el complejo nuclear. Ambos tienen un hijo, Yuri, y esperan un
segundo bebe que acabara llamandose Tatiana. Una nina que nacera sana, dejando una puerta abierta a la esperanza.Finalmente, "Yuri y Tatiana" recupera a los hijos de Vladimir y Anna y por tanto nietos de Leonid y Galia, que ya tienen una edad considerable como para que les preocupe eso que se viene a llamar "memoria historica"... aunque en su caso sea bien reciente. Con el paso del tiempo, Yuri se ha convertido en un fotografo que ejercera en el relato de una suerte de alter ego del propio guionista, que viajo a la conocida como "La zona" para documentarse y poder escribir la presente novela grafica.Como puede verse, se trata de tres partes o capitulos pero una sola historia: la del mayor desastre nuclear de nuestro tiempo, que dejo sin hogar a cientos de miles de familias, que supuso la muerte de muchos inocentes que dejaron de existir sin saber muy bien que les habia pasado, y que acabaria provocando malformaciones en varias generaciones de hijos todavia por venir al verse las futuras madres contaminadas por la energia fatal. Una historia de escasos dialogos, donde el dibujo de Natacha Bustos plasma los sentimientos y las emociones ideados por Sanchez; de esta forma el relato gana en dramatismo en la medida en que el lector interpreta unas miradas y sobre todo unos silencios repletos de sugerencias... por no hablar de pequenos detalles, que facilmente se le pueden escapar al lector, pero que de advertirlos cargan de emotividad la experiencia lectora. Pocas veces un dibujo tan minusculo -esa oveja de tan solo tres patas, por ejemplo- ha sido capaz de decir tanto...De esta forma, Chernobil; La zona se erige como uno de esos relatos necesarios, donde los valores artisticos que pueda tener -y en este caso, desde luego, los tiene- quedan por debajo del impacto que provoca la narracion de unos acontecimientos que estremecen al mas osado o desnaturalizado de los lectores. Imposible leer hoy las ultimas palabras del diario de Yuri -"El sarcofago que cubre el cuarto reactor se esta debilitando a causa de la lluvia y la erosion. Su interior contiene el combustible nuclear que permanecera activo durante los proximos 100.000 anos. Chernobil solo acaba de empezar"- y no experimentar, por poco que sea, una leve conmocion.No quiero poner punto y final a estas lineas, porque podria resultar de interes para el lector, sin destacar el material que completa esta estupenda edicion de Glenat... El volumen se abre con un prologo del periodista Alvaro Colomer, autor de un premiado ensayo sobre la tragedia de Chernobil; y se cierra con diversos materiales extra: un extracto de cuatro paginas del diario de notas de Yuri; un mapa mundi donde aparecen senaladas las 442 centrales nucleares activas hoy dia; un epilogo firmado por el guionista en el que comenta los origenes de la obra; unas instantaneas realizadas por la fotografa Lourdes Segade, autora de un reportaje grafico sobre el tema; y unas anotaciones acompanadas de bocetos e ilustraciones a cargo de Natacha Bustos, esto es, una suerte de making of de la obra. Un precioso
Museu Clube da Esquina como forma do pagamento de direitos autorais.PesquisaO clube e uma paixao antiga, diz Laudo Ferreira, que com projeto de levar para a HQ passagens historicas da MPB, como as do Clube da Esquina e Secos & Molhados, alem da do disco-show Falso brilhante, de Elis Regina, acabou tendo acesso a turma de Minas pelo vizinho Juvenal Pereira, autor das antologicas fotografias da turma em companhia do entao presidente JK, nas ruas de Diamantina, em plena decada de 1970. O livro de Marcio Borges, segundo o desenhista, foi a base para a criacao da HQ. Mas tambem li os depoimentos de todos os integrantes do clube para o museu virtual, alem de livros como Palavras musicais, de Paulo Vilara, de onde tirei, por exemplo, a fala de Fernando Brant sobre Milagre dos peixes, recorda o desenhista.Na opiniao de Laudo, o movimento musical mineiro tem conteudo para render novas publicacoes do genero. Ha membros importantes, como Tavinho Moura, por exemplo, que acabou restrito as ultimas paginas desta primeira publicacao. Tavinho traz algo bem mineiro, rural. Ele e violeiro, ressalta, admitindo que um segundo volume podera ter o compositor como um dos protagonistas da HQ. Para Laudo Ferreira, apesar de personagens altamente desenhaveis, como Milton Nascimento, ele preferiu trabalhar dentro de uma perspectiva que nao se preocupava em fazer uma caricatura de cada um, que o leitor olhasse e imediatamente reconhecesse o personagem.A minha preocupacao era com algo que remetesse a eles, para nao atrapalhar a narrativa, embora tenha me baseado em fatos, reconhece o desenhista. Duas passagens tem destaque especial para ele. A ultima historia do livro, sobre o indio Benke, homenageado por Bituca no disco Txai, que nao esta contada em lugar nenhum, me foi enviada pelo Marcio, por e-mail. Assim como a que narra a passagem da turma do Clube da Esquina pela Sentinela, nos arredores de Diamantina, onde um coro de sapos transformou o encontro com Bituca, a base de voz e violao, em uma verdadeira sinfonia.Autor da serie de tres livros Yeshuah, sobre a vida de Jesus Cristo, recentemente Laudo lancou uma adaptacao de o Auto da barca do inferno, de Gil Vicente, para HQ. No trabalho sobre o clube ele cita 17 cancoes, alem de personagens marcantes, como Olympia Angelica de Almeida Cotta (a celebre dona Olympia, de Ouro Preto, conhecida como a primeira hippie do Brasil), Clementina de Jesus (que gravou a parte nao censurada de Escravos de Jo, no disco Milagre dos peixes) e o percussionista Nana Vasconcellos, responsavel pelo clima magico do mesmo disco.(Noticia publicada originalmente no Site UAI)
Add captionPara alguns, a unica ligacao entre quadrinhos e jornais sao as paginas dos cadernos de cultura onde sao publicadas as tiras de cartoons. No entanto, uma nova raca de jornalista esta emergindo: um profissional que esta tao confortavel na conducao de uma entrevista como sentado atras de uma prancheta de desenhos com canetas e lapis a mao.A arte acima, publicada no site do Poynter Istitute lanca um debate sobre esta nova modalidade de jornalismo. Confira tambem um video com o artista Dan Archer durante palestra no programa Knight Fellow. A artista iraniana, Marjane Satrapi esta lancando na Europa a segunda adaptacao de um comic book seu para cinema. O livro "Frango com Ameixa" ja lancado no Brasil pela Companhia das Letras sera adaptado para o cinema. Desta vez a artista vai usar imagens reais, com atores e nao animacao, como em seu primeiro projeto: "Persepolis", que chegou a concorrer ao Oscar de melhor animacao e ganhou o Premio do Juri em Cannes e dois premios Cesars. O novo filme de Marjane tem com atores os renomados: Isabella Rossellini, Mathieu Amalric, Maria de Medeiros, Chiara Mastroiani e Golshifteh Farahani.O filme conta a historia de um tio de Marjane - Nasser Ali - artista celebre no Ira e um virtuose na arte de tocar um antigo instrumento de cordas da tradicao persa. Durante uma briga, sua esposa quebra o instrumento e Nasser sai em busca de um novo que consiga o som tao perfeito que ele conseguia obter do antigo instrumento. Em sua busca ele vai revisitando sua propria vida e suas escolhas... Ao final, como se ele proprio tivesse sido partido e nao o instrumento, Nasser decide morrer.A fita esta sendo recebida de forma muito positiva na Europa... e esperar para conferirReproduzo abaixo a entrevista que a artista concedeu ao site espanhol Publico. Na entrevista Marjane Satrapi fala sobre a experiencia de produzir seu novo livro e sobre sua relacao com seu pais que nao visita ha 12 anos com receio de retaliacoes politicas e religiosas. Quando deixamos de Experimentar Prazer, estamos mortosTras el exito de Persepolis, adaptacion cinematografica del volumen donde relataba su juventud en Iran, Marjane Satrapi regresa con Pollo con ciruelas, otro proyecto inspirado en uno de sus comics. Pero Satrapi apuesta esta vez por dejar atras la animacion y se adentra en la accion real de la mano de un reparto de lujo. Lo encabeza el frances Mathieu Amalric en el papel de un desconsolado musico irani de los cincuenta que ha perdido el apetito por la vida. Encadenando cigarrillos en su atelier parisino, Satrapi converso con Publico sobre la pelicula a pocos dias de su presentacion en la Mostra de Venecia, donde a partir del miercoles competira por el Leon de Oro contra directores del prestigio de Roman Polanski y David Cronenberg.Contra todo pronostico, ha cambiado la animacion por la accion real. Queria alejarse de terrenos conocidos?Despues de un fenomeno como Persepolis, todo el mundo quiere que hagas Persepolis 2. Pero yo soy artista para no tener que hacer siempre lo mismo. Si no, me habria hecho
funcionaria de la Administracion. Quiero preservar la libertad de hacer lo que me venga en gana y poder utilizar los desafios como motor creativo. En este caso, el gran reto consistia en usar un lenguaje que no dominabamos. Pero aprendimos rapido, porque no somos tontos del todo...No siente la presion de repetir el exito internacional que supuso su debut?No siento ninguna presion, porque me dan igual el exito y el fracaso. Los elogios me pueden satisfacer durante un rato, igual que las criticas me producen cierta amargura, pero en el fondo todo eso importa demasiado. No trabajo con una perspectiva de inmediatez. Hago las cosas para la posteridad, para dejar un testimonio. Puede parecer un poco narcisista, pero todos los artistas somos egocentricos enfermizos.Precisamente, la pelicula define la condicion de artista como un don extraordinario, pero tambien una especie de maldicion.La gran mayoria de artistas somos ultrasensibles, lo que tiene cosas buenas y malas. Y hay casos aun peores, como el mio, donde todo eso se acentua todavia mas. Antes de ser artista, yo ya era una persona bastante excesiva. Es algo que empieza por mi fisico y que influye en mi manera de sentir la alegria y el dolor, siempre en terminos muy exagerados. Siempre he sido como una viuda siciliana. Se que es muy pesado para los demas, aunque tambien lo es para mi misma.Por que ha cambiado el blanco y negro del comic por la explosion de magia y colores de la pelicula?El realismo ya lo vivo todos los dias. Me gusta que el cine permita sonar a traves de la creacion de mundos que no existen. Una de mis peliculas favoritas sigue siendo El mago de Oz. He querido hacer un melodrama al estilo de Douglas Sirk, pero con puntos de modernidad e irreverencia. Y con un discurso de fondo bastante nihilista, con personajes antipaticos, sin posibilidad de redencion y con la muerte como unico destino comun. Tambien he evitado los moralejas, porque las odio. En la vida, todo depende de las circunstancias.Simboliza el personaje de Irane, amor de juventud perdido, a su propio pais, del que tuvo que exiliarse tras la revolucion?No es casualidad que haya elegido ese nombre. Mi pais se encuentra en todo lo que hago. Al mismo tiempo, no me considero nacionalista. El nacionalismo es el peor error en el que podemos caer. Sentirse orgulloso de sus origenes me parece ridiculo. No podemos sentirnos orgullosos de algo de lo que no somos responsables. Yo creo en una identidad humana comun, sin razas ni jerarquias. Por eso he elegido a actores franceses, italianos, portugueses y marroquies [como Chiara Mastroianni, Maria de Medeiros, Isabella Rossellini o Jamel Debouzze] y les he pedido que interpreten a iranies de los anos cincuenta. Era un mensaje que me apetecia transmitir. Quiero hacer un cine sin fronteras.Por que cree que Iran ocupa un lugar tan destacado en su obra?Porque echo mucho de menos a mi pais. Hace 12 anos que no puedo volver, porque me arriesgo a que me pasen ciertas cosas. Iran es un poco como el sonido del
violin roto en Pollo con ciruelas.Como un recuerdo idealizado que nunca podra volver a encontrar?Si. Es como la historia de Adan y Eva. Basta que les digan que esta prohibido comer del arbol de la ciencia para que le peguen un mordisco a la manzana. A mi me sucede lo mismo. Puedo viajar donde me de la gana, excepto a Iran. Es logico que la idea del regreso a Iran cobre dimensiones desproporcionadas en mi cabeza. No soy propietaria de mi pasado, asi que me veo obligada a volver hacia el a traves de mi trabajo. Ademas, creo que tendria tendencia a regresar hacia el pasado incluso sin el exilio. Soy de esas personas convencidas de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Se considera reaccionaria?Si, muy reaccionaria. Todo eso de internet y los moviles por todas partes no me gusta nada.Que le podria ocurrir si algun dia decide volver a Iran?No tengo la menor idea, es el problema. Si por lo menos me dijeran claramente que me meteran en la carcel un par de anos, me azotaran un poco con el latigo y luego me dejaran libre, podria decidir si vale la pena o no correr el riesgo. Me diria: "Venga, mujer, tampoco hay para tanto. Te pegaran un poquito y luego se habra acabado todo para siempre". Pero no se trata de un sistema basado en la ley y el derecho, asi que no se lo que podria suceder. En cualquier caso, existen razones para pensar que no me recibiran con la alfombra roja. El comic no les importo demasiado, pero desde el estreno de la pelicula he recibido muchas amenazas y acusaciones absurdas. Por ejemplo, pagaron al Festival de Bangkok para que no proyectaran Persepolis. Luego intentaron prohibir la pelicula en el Libano, vetaron su estreno en Turquia, impidieron que nos premiaran en Abu Dhabi. Que quien se encuentra detras? Pues el Gobierno de Ahmadineyad, no hay duda. Ejerce su presion siempre que puede.Se dirige la pelicula a un publico mas amplio que el del comic?No funciono con esos criterios, pero si que me interesa hacer un arte popular. Por eso empece haciendo comics y no pintura, y por eso ahora hago un cine que tiene vocacion popular. Nunca trabajare para un publico de entendidos. Calidad y accesibilidad no tendrian que ser incompatibles. Me opongo a esos productos tan condescendientes para el gran publico, todas esas comedias con bromas pesimas y esos programas de television tan asquerosos. Me dan mucha pena."El humo es el alimento del alma", dice en Pollo con ciruelas'. Por que se fuma tanto en su pelicula?Vivimos una especie de antisemitismo de los fumadores, un ataque permanente a la libertad individual. Me parece muy mal que el Estado decida que tenemos derecho a hacer con nuestros pulmones. Resulta de una gran hipocresia, como si aire que respiramos o lo que comemos fuera sano. Y como si no fueramos a morirnos igualmente. Para que nos va a servir tomar zumos de verdura asquerosos y comer cosas al vapor? Para que los gusanos disfruten de una carne de excelente
calidad en nuestro sepulcro? Yo prefiero que, el dia que me muera, mi cadaver este tan podrido que ningun bicho se me acerque. Me gustaria que en mi funeral digan cosas como "Pobre, se marcho tan joven" y no "Joder con la vieja, ya era hora". En serio, hoy asistimos a una negacion del placer. Y, cuando dejamos de experimentar el placer, estamos muertos. Es lo que he querido contar en la pelicula.
O universo dos quadrinhos e recheado das figuras mais estranhas e bizarras, com viloes metamorfos, alienigenas, simbioticos, mecanos ou puramente insanos, como e o caso do Curinga, talvez a melhor referencia quando se fala em nemesis para herois.O Dr. K. Vasilis Pozios e um renomado psiquiatra forense e voraz consumidor de historias em quadrinhos de super-herois. Agora, ele passou a aplicar sua experiencia a analise de viloes de quadrinhos, com especial enfoque no grande icone Curinga.O personagem e, de fato, uma das figuras mais intrigantes dos quadrinhos de herois. A despeito da forma caricatural como foi apresentado ao grande publico com a interpretacao de Cesar Romero, na classica serie de TV (que, vale lembrar, sabia destruir igualmente os herois) e do desprezo com que Jack Nicholson deu vida ao patetico Batman de Tim Burton nos cinemas, em 1989, o Curinga sempre foi marcado por uma cruel insanidade amoral.Na saga em quadrinhos, ha momentos memoraveis, como em Piada Mortal, que explica a origem da loucura do artista perdedor e como ele passa a enxergar o mundo como uma grande piada (e nao necessariamente engracada), ou quando ele elimina sadicamente o terceiro Robin, Jason Todd (a pedidos do publico, alias, que votou pela morte do heroi).Foi em O Cavaleiro das Trevas que Frank Miller finalmente deu a devida atencao a loucura do criminoso e sua relacao de interdependencia com o Homem-Morcego, heroi que tambem ja teve a sanidade questionada em varias oportunidades. Em Asilo Arkham, por exemplo, o justiceiro admite ter medo de entrar no sanatorio e sentir-se em casa.Foi juntando estes perfis de personagens que o Dr. Pozios lancou a opiniao de que Batman e, no minimo, insensivel com a patologia do famigerado Curinga. Ele ainda afirma que, na maioria das vezes, a terminologia utilizada para descrever o comportamento erratico do bandido esta totalmente equivocada. Para ele, uma pessoa psicotica sofrera os sintomas de psicose, como disturbio mental, alucinacoes auditivas, visuais ou ter pensamentos delirantes. Na grande maioria das descricoes, o Coringa nao esta com esses sintomas, mas sim, com os de psicopatia, afirma o medico, de acordo com nota do site The Huffington Post.Nao e a primeira vez que o fa de quadrinhos volta seu cabedal cultural para a psique dos personagens. Na Comic-Con de 2010, realizada em San Diego, Pozios apresentou, ao lado dos especialistas Dr. H. Eric Bender e Dr. Praveen R. Kambam, uma palestra delineando os disturbios sofridos por herois como Spiderman e Batman, os quais, segundo o trio, apresentam tambem problemas mentais super desenvolvidos.O Nona Arte ja havia publicado aqui um post sobre um trabalho desenvolvido por um psiquiatra espanhol, tambem fa de quadrinhos, que havia feito um diagnostico para o Homem Morcego: transtorno de estresse pos-traumaticoMateria publicada originalmente no site Huff Post Excelente noticia que chega pelo blog Mais Quadrinhos:A fantastica HQ do artista frances Jacques Tardi - A Guerra das Trincheiras - chega ao Brasil pela editora NEMO.O Blog Nona Arte ja havia feito uma resenha do livro a partir de um exemplar em espanhol ao qual tivemos acesso ha oito anos. O livro relata os
horrores da Primeira Guerra Mundial, considerada a "mae" de todas as guerras. Tardi - cujo avo lutou na guerra - tornou-se um especialista no tema, e no ano passado lancou um novo livro sobre o conflito.Demorou... Agora e conferir: imperdivel...Leia aqui o post sobre o livro ja publicado no Nona Arte