Quando eu comecei a meimiscuir no teatro profissional carioca, no comeco dos anos oitenta,costumava-se dividir a producao teatral em duas categorias: oteatro comercial e o teatro nao comercial. O termo teatro comercial era usadopara um tipo de espetaculo e de modo de producao com olho grande no lucro dabilheteria. Nao comercial era todo o resto. Era uma epoca anterior a Era daProducao Incentivada e basicamente todo o teatro profissional era produzido comrecursos proprios. Podia haver (e havia) umas poucas empresas que esporadicamentepatrocinavam montagens teatrais, mas o dinheiro tambem era delas mesmas (nao deisencao fiscal) e nao se compara ao montante que se ve aplicado no teatro hoje.A producao comercial mirava basicamente o publico endinheirado das classesmedias das grandes cidades. A producao nao comercial tambem podia disputar essemesmo publico, ou se lancava a outros estratos sociaisespecificos, como estudantes, intelectuais, trabalhadores do comercio, gentecom menos dinheiro em geral. A formula do teatro comercial era mais ou menos amesma: um texto digestivo, atores conhecidos do grande publico, um teatro bemlocalizado com pelo menos trezentas poltronas confortaveis, ingressos caros, temporadas longas. O teatronao comercial nao tinha uma formula especifica, com as producoes se adequando aproposta de criacao do espetaculo, nos teatros mais em conta, nos horariosdisponiveis e ao preco que fosse possivel cobrar. Por outro lado, suas ambicoesartisticas se pretendiam mais abrangentes que as do teatro comercial, com maiorliberdade na escolha de textos, temas e propostas de encenacao. Basicamente, osdois teatros sao o prolongamento e o desenvolvimento dos eixos fundamentaisdas antigas companhias dos grandes atores do seculo passado. Essas companhiasviviam o dilema de conciliar seus interesses comerciais e artisticos. O teatrobrasileiro contemporaneo, ao longo dos anos 60-70, encarregou-se de dividir e separaras duas coisas. De qualquer modo, comercial ou nao nenhuma producao que pretendesse sobreviverpoderia deixar de considerar a relacao entre o seus custos de producao e manutencaoe sua possibilidade de arrecadacao com a bilheteria. Mesmo que o teatrocomercial praticasse ingressos a um preco mais caro que o nao comercial, ambas ostipos de producao (salvo algumas experiencias mais radicais de alguns grupos e artistas) precisavam cuidar para que a venda dos ingressos fizesse frente aoscustos do produto. A Era do Patrocinio Incentivado desequilibrou totalmenteessa dificil e delicada relacao.Por um lado, matou oteatro comercial. Pelo menos, tal como eu o conheci naquele tempo. As propostas de teatro comercial as quais eventualmente aindachamamos assim hoje em dia, sao praticamente todas realizadas com dinheiroincentivado. O produtor nao corre risco, nao perde nada. Talvez ganhe algumacoisa, mas perder, isso ele nao perde. O custo que nao estiver coberto pordinheiro incentivado simplesmente nao entra na planilha de producao. Nao faraparte do processo. Ainda assim, mesmo com dinheiro incentivado, nao e certo que essas producoes alcancem exito, em termos estritamente comerciais. Qualquer um que tenha produzido antes e depois dos incentivos sabe que o dinheiro dos impostos despejado na linha de producao teatral nao garante o fechamento das contas no azul - como alguem podia pensar que se desse, quando essa coisa toda comecou. A nao ser no caso de temporadas curtas. Com dinheiro publico a disposicao (embora ele nao baste, embora