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40 obras-primas do acervo do museu, a maioria do seculo 14 ao 19, Deuses e Madonas A Arte do Sagrado traz ainda El Greco (Anunciacao, de 1600); Delacroix (As quatro estacoes, c.1856); Botticelli (Virgem com o Menino e Sao Joao Batista Crianca, c.1490); Tintoretto (Ecce Homo ou Pilatos Apresenta Cristo a Multidao, c.1546); Rafael (A Ressurreicao de Cristo, 1499-1502), entre outras.Deuses e Madonas A Arte do Sagrado, por Teixeira CoelhoA representacao de deuses e madonas nesta exposicao alicerca-se sobre a ideia do sagrado, uma categoria da relacao entre o ser humano, a vida e o mundo, que pertence ao campo do indizivel, daquilo que foge ao racional. Em sentido comum, o sagrado expressa um atributo moral traduzido pela ideia do bom e do bem. Mas esse e uma visao racional do sagrado, como sugere Rudolf Oto, que cunhou o termo numinoso para referir-se ao sagrado descontado seu aspecto moral e, portanto, seu lado racional. Numinoso e, assim, aquilo que nao pode ser traduzido em conceitos, algo de amplo alcance indo muito alem do que e apenas moral (os deuses gregos nao tinham sempre um comportamento moral, e mesmo no monoteismo cristao ha interpretacoes divergentes sobre a natureza boa ou ma das entidades divinas).O numinoso nao se traduz em palavras mas pode manifestar-se em imagens, como na arte. Hegel anotou que a arte da vida ao que e meramente sensorial, atribuindo-lhe uma forma que exprime a alma, o sentimento, o espirito. Mas a arte anima tambem, e torna visivel, aquilo que e, mais que sensorial, intuitivo e nocional, como o numinoso.A colecao do MASP reune obras cujo tema e o numinoso tanto na versao grega classica como na manifestacao crista que se dao ao redor da ideia dos deuses e das madonas, dois grandes personagens da historia da arte ocidental. Sao dois sistemas de valores distintos, expressos nos pinceis de grandes mestres da arte ocidental. E deles e de sua arte, nao do sagrado em si, que trata esta exposicao. Durante largo tempo o sagrado foi um tema privilegiado da arte e era o sagrado que interessava, nao a arte que o exprimia (e que nem arte, no sentido contemporaneo, era). Hoje, no museu, com obras do seculo 14 ao 21, a situacao se inverte e o assunto central e a arte e seus codigos de representacao da realidade e do imaginario.Servico Educativo Como nas mostras compostas por obras do acervo e nas exposicoes temporarias realizadas pelo MASP, a exposicao Deuses e Madonas A Arte do Sagrado tera um programa educativo elaborado especialmente para atender aos visitantes, professores e alunos de escolas das redes publica e privada. As visitas orientadas sao realizadas por uma equipe de profissionais especializados. Informacoes: 3251 5644, ramal 2112. Informacoes Gerais Periodo: Desde 15 de outubro de 2010 (sem previsao de encerramento, Acervo MASP)Local:2o andar do MASP, Galeria Georges Wildenstein Curadoria: Teixeira Coelho e Denis MolinoPatrocinio: Samsung, Hospital Sao Luiz, Lei Federal de Incentivo a CulturaProducao e Montagem:Equipe MASPInformacoes a Imprensa:InterComunique Assessoria de Relacoes Institucionais.Fone 11 3812 2780ATIVIDADE: ARTESVisita a um museuObjetivos1) Realizar um estudo de meio que va
alem de um simples passeio ou de um questionario a ser respondido pelos alunos apos a visita;2) Explorar o potencial educativo de museus e exposicoes para a disciplina de artes.Ponto de partidaEscolha um museu ou exposicao de arte em sua cidade ou numa cidade proxima. Verifique se existe um programa educativo com visitas e material para professores. Se houver, agende uma visita e participe das atividades para professores, se nao, prepare voce mesmo um roteiro. De qualquer forma, e fundamental que voce visite a exposicao antes de levar seus alunos. Sirva-se tambem do texto Arte, o que e isso? e de outros disponiveis na secao de Artes e Cultura brasileira do site Educacao.Comentario introdutorioIr a museus e exposicoes nao e simplesmente um ato "ilustrativo" do conteudo dado em sala de aula. Museus sao locais com grande potencial educativo, onde e possivel ter contato com obras de arte originais, alem de uma verdadeira nocao do que e patrimonio historico e cultural.Se seus alunos nunca foram a um museu, e importante preparar bem a visita para desmistificar a ideia que muitos tem de que museu e "chato", "lugar de coisa velha"etc.Estrategias1) Antes da visita:Escolha a exposicao e visite-a;Agende a visita, se possivel;Conte para seus alunos e prepare uma aula sobre o tema;Leve imagens para a sala de aula e esclareca alguns conceitos;Faca uma leitura e interpretacao do texto sugerido.Explique para seus alunos o que e um museu, quais sao as regras, por que nao devemos tocar em obras de arte.A maioria dos museus nao permite fotografar o acervo, porem nada impede que se registre a visita como um todo, a saida, o museu por fora e pontos interessantes do trajeto.2) A visita:A ida ao museu faz parte da visita e o trajeto percorrido chama muito a atencao. Lembre-se tambem: a saida da escola e uma quebra na rotina.Se houver agendamento com educadores do museu, os alunos serao divididos em grupos que deverao permanecer unidos ate o final. Ja se nao houve agendamento, siga o roteiro previamente elaborado.De uma forma ou de outra, nao se deve ter a expectativa de ver todo o acervo do museu ou toda a exposicao, a nao ser que seja pequeno. A visita em grupo deve ser prazerosa e estimular os alunos a voltarem posteriormente com sua familia ou amigos.Nao e interessante que os alunos levem questionarios para ser respondidos no decorrer da visita. O melhor mesmo e fazer a visita orientada pelo educador, sem fazer anotacoes.3) Depois da visita:Retome em sala de aula o que foi discutido na visita.Proponha atividades como redacoes, relatorios e desenhos sobre o passeio.Verifique quem fotografou a visita e selecione imagens que possam ser expostas.Sugestoes e dicasPrepare um relatorio coletivo. Em uma pasta, agrupe o material escrito, grafico e fotografico dos alunos de forma que todos possam ter acesso.-----------------------
de aula, destacando os principais fatos no texto e relatando a grande importancia do trabalhos de Da Vinci para o Renascimentono, no cadernno. Depois propor para os alunos uma pesquisa na STE sobre o conteudo.Dica de site: http://www.historiadaarte.com.br/renascimento.html Aula 2 - Ver o filme ou parte dele: Leonardo da Vinci e registrar no caderno o sobre a vida de Leonardo, como ele comecou a pintar e como ele via a pintura? O que era a arte para ele? Relacionar sua capacidade de criar e seu amor pela natureza, mesmo sendo uma crianca, com a capacidade que as criancas da atualidade tambem possui. Ressaltar as varias formas de preconceito que ele sofreu para entao alcancar o sucesso, etc; Aula 3 Ver os videos de leitura e releitura da monalisa feito no Paint e no Photoshop no You tube e escolher um software de desenho e trabalhar suas ferramentas para conhece-lo. Neste site podemos trabalhar com Tux Paint, encontrado na pagina: http://www.tuxpaint.org/ Videos:http://www.youtube.com/watch?v=uk2sPl_Z7ZUhttp://www.youtube.com/watch?v=pZSW-QNs0Is&feature=fvst Aula 4 Criar uma releitura individual do desenho da Monalisa com outra fisionomia, trabalhando outras etnias,culturas,com visual moderno, atualizado, sem perder a posicao e a perspectiva. Aula 5 Terminar a criacao e apresentar os trabalhos no data show para ser visualizado por todos.Anexos:Recursos ComplementaresCadernos, apostilas, Cd ou Pen drive, Computador, impressora e papel sulfite;AvaliacaoAo apresentar a proposta de trabalho para turma, e importante que o professor deixe claro os criterios de avaliacao, para que os alunos tenham ciencia do que precisaram desenvolver e quais objetivos terao de ser alcancados. O professor pode propor uma avaliacao em conjunto com a turma, isto e, os alunos tambem podem avaliar o trabalho dos colegas, dessa forma irao desenvolver senso critico. Verifique a sugestao de atividades.-------------------------------
HISTORIA DA ARTE Segue abaixo alguns blogs que considero interessante acerca desta tematica: 1. HISTORIA E ARTE --> http://historia-e-arte.blogspot.com.br/ Sinopse -> Este blog fala sobre os movimentos artisticos, os artistas e as obras de arte.Exposicao de fotografia | Jose Pessoa | Galeria HISTORIA E ARTE O Tumulo de um ReiUma leitura fotograficaA fotografia de obras de arte exige uma leitura interpretativa. Tarefa de grande responsabilidade que implica metodo, rigor, autenticidade, compreensao e... criatividade. O tumulo de D. Fernando I, proveniente da Igreja de S. Francisco de Santarem, hoje no Museu do Carmo, ...apesar de se encontrar exposto ao publico ha ja mais de um seculo, nunca despertou o interesse dos mais notaveis historiadores de arte que apenas lhe dedicaram escassas linhas. (Arnaud, J.M., 2009). Para um notavel estudo de Carla Varela Fernandes (A imagem de um Rei analise do tumulo de D. Fernando I, AAP, Lisboa 2009) levei a cabo este levantamento, por solicitacao da Direccao da Associacao dos Arqueologos Portugueses, a mais antiga instituicao de defesa do patrimonio, a que me orgulho de pertencer.Foi, como deveria ser sempre, um trabalho interdisciplinar, entre o historiador e o fotografo. A construcao das imagens fez parte de um processo de investigacao e estas permitiram um novo e surpreendente encontro com uma nova leitura desta extraordinaria peca.Instrumento comparativo fundamental da Historia de Arte, a Fotografia e tambem uma expressao artistica que deve ser respeitada e usufruida. O Tumulo nao deve viajar, mas as imagens podem, e essa uma das suas qualidades.(Jose Pessoa - 2011) 2. HISTORIA DA ARTE E CIA. --> http://prosalunos.blogspot.com.br/ Sinopse -> Ja este blog, refere-se ao estudo da historia da arte no mundo.FOTOGRAFIAS FAMOSASEstas sao algumas das fotografias mais famosas do mundo. Nao estao em uma ordem de preferencia ou de importancia. Mais tarde eu coloco outras que tambem sao muito importantes!A menina do VietnaEm 8 de junho de 1972, um aviao norte-americano bombardeou a populacao de Trang Bang com napalm (uma arma quimica que faz com que o corpo queime e a pele derreta por conta disso). Kim Phuc e sua familia estavam por la. Com sua roupa em chamas, a menina de nove anos corria em meio ao povo desesperado e no momento, que suas roupas tinham sido consumidas, o fotografo Nic Ut registou a famosa imagem.Depois, Nic levou a garotinha para um hospital onde ela permaneceu por durante 14 meses sendo submetida a 17 operacoes de enxerto de pele.Qualquer pessoa que ve essa fotografia, mesmo que menos sensivel, podera ver a profundidade do sofrimento, a desesperanca, a dor humana na guerra, especialmente para as criancas.Hoje em dia Pham Thi Kim Phuc esta casada, com 2 filhos e reside no Canada onde preside a "Fundacao Kim Phuc", dedicada a ajudar as criancas vitimas da guerra e e embaixadora da UNESCO.O beijo da Time SquareEssa famosa foto do beijo da Time Square foi feita por Victor Jorgensen em 14 de Agosto de 1945. Um soldado da marinha norte-americana estava beijando apaixonadamente uma enfermeira. O que e fora do comum para aquela epoca e que os dois personagens nao eram um casal,
eram perfeitos estranhos que haviam acabado de encontrar-se. Essa fotografia e considerada uma analogia da excitacao e paixao que significa regressar a casa depois de passar uma longa temporada fora, como tambem a alegria experimentada ao final de uma guerra. 3. HISTORIA DA ARTE --> http://historiadaarte2009.blogspot.com.br/ Sinopse -> Este blog trata da historia da arte no mundo antigo.CONSTRUINDO UM IMPERIOPiramide escalonada do farao Djoser, em SakkaraConsiderei o documentario muito interessante, pois trata do assunto com riqueza de detalhes, desde o inicio do Egito explicando sobre as cheias, como ficavam os campos e alguns fatos que normalmente nao sao tao divulgados como que nos momentos de maior fome havia canibalismo.Eles usaram o rio a seu favor, mudando o seu curso atraves da contrucao de barreiras demonstrando ser uma nacao inteligente que aprendeu com seus erros ao longo do tempo como na construcao das piramides que sofreram um longo processo ate chegarem as formas das mais conhecidas. 4. HISTORIA DA ARTE --> http://artedeniselugli.blogspot.com.br/ Sinopse -> O quarto e ultimo blog, refere-se ao estudo dos movimentos artisticos e os museus de arte.MONALISA MAIS JOVEM???Descobriram, na Espanha, uma copia identica da Mona Lisa do Leonardo da Vinci. O que provocou varias especulacoes: 1 O xerox e o scanner sao mais antigos do que se pensava.2 O autor da pintura foi o proprio Da Vinci, que fez varias copias da sua Gioconda para vender no mercado paralelo.3 O autor foi um discipulo de Da Vinci que copiou a obra do mestre.A ultima hipotese e a mais provavel, mas as especulacoes nao ficarao por ai. O fascinante em descobertas como esta e que, como e impossivel saber exatamente o que aconteceu ha seculos, tudo e especulacao e a imaginacao se solta. A pintura revelada agora tem seus misterios. A Mona Lisa copiada parece mais jovem do que a original. Seu sorriso e mais inocente do que enigmatico e o de uma Mona Lisa antes de saber das coisas da vida.Mona Lisa de Leonardo da Vinci (a esquerda) e copia descoberta no Museu do PradoUm fundo preto que distinguia a copia do original foi retirado e apareceu um fundo igual ao pintado por Da Vinci. Por que o discipulo teria camuflado a paisagem toscana do mestre? Outros discipulos fizeram copias parecidas, e que fim estas levaram?A imaginacao se solta. No seu livro A mouthful of air, Anthony Burgess lembra uma tese, ou uma lenda, que se espalhou sobre a feitura da versao inglesa da Biblia encomendada pelo rei James I e publicada em 1611. O rei convocou um time de quarenta e sete tradutores do grego e do hebraico, alguns para traduzir o Velho Testamento, outros para traduzir o Novo, alguns para as partes profeticas e outros para as partes poeticas.E, segundo a lenda, provas das escrituras poeticas teriam sido distribuidas entre os poetas profissionais da epoca para darem uma polida no texto, desde que nao desvirtuassem a traducao. O que explicaria a presenca do nome de Shakespeare no Salmo 46 shake a 46 palavra a contar do principio, speare a 46 palavra a contar do fim.Segundo Burgess, sem
nenhuma esperanca de ter algum tipo de posteridade com seus versos, o poeta teria ao menos deixado seu nome, mesmo cifrado, numa obra historica. Mas o proprio Burgess nao acreditava na lenda.O passado, ja disse alguem, e uma terra estranha. So se pode conhece-lo pela especulacao e visita-lo pela imaginacao. E se a Mona Lisa da Espanha for a verdadeira e a do Louvre uma copia? Como a presenca ou nao do Shakespeare entre os tradutores dos salmos, jamais saberemos.Autor: Luis Fernando Verissimo --------------------------------
o seu ideal de grandeza e notoriedade, veja isso nestes versos que escreveu quando tinha essa idade: O tempo, que e ladrao defraudador, Levou voando meus vinte e tres anos. Vao-se meus dias em ritmos insanos, E a primavera acaba e nao ha florDevo acrescentar para que o amigo leitor nao pense que o poeta ingles foi durante todo o curso de sua existencia um presuncoso arrogante um detalhe digno de nota: Milton sagrou-se, pari passu com a John Donne, o maior poeta que a Inglaterra ja viu. Seu poema Paraiso Perdido foi ditado, quando ja estava totalmente cego. Sobre seu estado, escreveu certa vez:Quando penso que a luz esta apagada Neste meu mundo vasto e tenebroso, E meu talento, unico e precioso, Jaz inutil, mas a alma esta inclinada A servir seu Criador sem deixar nada (...)No meio dos anseios e da vontade do querer- -ser, ha as angustias da nao realizacao de nossos projetos. E quando eles falham nasce o desespero. A falta de esperanca. Quando percebemos que nao ha como evitar o envelhecimento, que o consumo nao pode efetivamente nos trazer a satisfacao essencial de que necessitamos, que a fama pode ser provisoria... o homem contempla as trevas a beira do abismo. A angustia toma conta de seu ser fragil e o remete ao desespero. Desespera-se o homem moderno quando percebe que e um nada e, por isso, nao pode ser imortal.Tempos de liquidez o termo tempos de liquidez refere-se a nocao de modernidade liquida ou tempos liquidos, metafora utilizada pelo sociologo e filosofo polones Zygmunt bauman nos livros Modernidade liquida, Amor Liquido, Vida Liquida, Medo Liquido etc.KIERKEGAARD: O SALTO DE FEE a Soren Kierkegaard que vai dissecar o individuo tomado por predilecoes a que a vida moderna o apresenta. Mas, uma advertencia! Se voce e um otimista incondicional, uma Poliana convicta, entao e melhor nao ler o dinamarques. Nao obstante, aqui e acola e possivel encontrar um lampejo de otimismo ou um ponto luminoso em meio a penumbra, a moda dos quadros de a Rembrandt: uma nesga de luz irradia timidamente de uma escuridao pesada. Conforme Kierkegaard, a fe seria esse foco de luz na densa escuridao. Para ele, angustia e desespero convivem juntos no amago do ser humano; entretanto, a fe pode ser um antidoto para a cura dessa doenca mortal que e o desespero, como ele mesmo define. E preciso que se diga que a fe aqui nao e qualquer uma. Virginia Stem Owens diz que ninguem que saiba de onde vira sua proxima refeicao ou onde ira dormir hoje a noite deveria ter o direito de dizer que tem fe. Fe e uma palavra que deveriamos ter medo de pronunciar, para evitar que ela nos seja definida de maneira que nao imaginamos. Kierkegaard iria mais longe. Voce nao deveria falar de fe, diria ele, a menos que estivesse preparado para erguer, como Abraao, a faca sobre o corpo do seu filho. O paradoxo, aqui, e que em meio a toda falta de esperanca, a fe pode nascer no individuo e fazer com que ele se
jogue nos bracos Daquele que pode ser o sentido de tudo. Kierkegaard denomina isso de salto de fe.Tempos de liquidez o termo tempos de liquidez refere-se a nocao de modernidade liquida ou tempos liquidos, metafora utilizada pelo sociologo e filosofo polones Zygmunt bauman nos livros Modernidade liquida, Amor Liquido, Vida Liquida, Medo Liquido etc.JOHN DONNE: POR QUEM OS SINOS DOBRAM?As grandes preocupacoes do ser humano nos dias de hoje sao o desejo e a vontade de querer ter. Alias, e Gabriel Marcel que fala sobre a vontade do ter em detrimento da do ser. Em tempos de modernidade liquida para usar uma expressao baumaniana o ter predomina sobre o ser. O imediatismo, o desejo de estar em evidencia angustiam o ser humano, uma vez que vive na esperanca de que a sorte mude seu destino e de que a fortuna bata a sua porta. Viver assim nao e uma escravidao? Contrario a toda essa via negativa de aceitacao da finitude, coloco como paradigma o nome do poeta John Donne. Paradigma nao e uma palavra que se apresenta aqui por acaso, ela tem toda uma razao de aqui estar, pois J. Donne, ou seja, sua vida encarna toda a via positiva da aceitacao de forma cabal. Esperanca e uma palavra mistica, que calha bem quando aplicada a J. Donne. Mas antes de falar sobre o poeta ingles, faco uma pequena digressao para contextualizar melhor: quando disseram a Mark Twain que o mundo estava chegando ao fim, ele teria respondido: Otimo! Podemos viver sem ele. John Donne poderia ter dito como Twain sobre esse mundo; no entanto, o poeta ingles conviveu com suas desgracas triunfantemente.John Donne John donne (1572-1631) foi um poeta e pastor anglicano nascido em londres. alem da densa obra poetica, produziu ensaios criticos. a poesia de donne influenciou alguns autores do romantismo.Sob os ares da Londres elisabetana, viveu J. Donne. W. Shakespeare, seu contemporaneo, ja havia alcancado notoriedade invejavel. A peste negra assolava e vitimava os londrinos, desafiando a medicina da epoca. Seu rastro epidemico de morte vitimou 40 mil pessoas. Nas ruas de Londres, a peste bubonica foi pretexto para profetas desatinados anunciarem o apocalipse. Donne nao escapou. Tambem adoecera. Os medicos diagnosticaram sua enfermidade, erradamente, como peste; no entanto, sua doenca foi uma febre com erupcoes cutaneas similares ao tifo. Fora posto em quarentena por causa disso. Por seis semanas esteve no limiar da morte. E ai, por meio de seu suplicio, que nasce Devocoes (Devotions), obra que o coloca, como ja dissemos, ao lado de John Milton, como o maior poeta da Inglaterra.A Meditacao 17, sobre o significado dos sinos da igreja, e passagem mais famosa de Devocoes e, tambem, uma das mais cultuadas da literatura inglesa. A inspiracao dos versos desta Meditacao veio quando Donne ouvia da janela de seu quarto o toque dos sinos. Era o anuncio de que um vizinho seu havia morrido de peste bubonica. Essa percepcao o levou a compreender que aquilo era um duro lembrete da finitude humana. Eis um trecho da celebrada passagem:Nenhum homem e uma ilha, completa em si mesma;
todo homem e um pedaco do continente, uma parte da terra firme. (...)A morte de qualquer homem diminui a mim, porque na humanidade me encontro envolvido; por isso, nunca mandes indagar por quem os sinos dobram; eles dobram por ti.Soren Kierkegaard nascido em Copanhague, dinamarca, o filosofo soren Kierkegaard (1813-1855) e considerado uma das bases do existencialismo. ao longo da sua vida, utilizou varios pseudonimos e produziu obras do porte de Temor e Tremor e A repeticao, ainda que especialistas informem que Kierkeggard nao escreveu uma Magnum-Opus que sintetize o seu pensamento.Durante todo o periodo de sua enfermidade, a ideia de seu fim o persegue. Tanto e que, emDevocoes, a sombra da morte paira em cada verso, mas Deus nao deixa de estar presente no processo. Era comum Donne ouvir a noite o barulho das carrocas que passavam para coletar os mortos vitimados pela peste. As Devocoes e a obra de um poeta talhado na escola da dor, que perdera sua esposa cedo, que ficou debilitado fisicamente por causa de doencas, que alcancara o grau de Doutor em Divindade em Cambridge, que fora deao em Londres, que ganhou as multidoes com sua oratoria sacra e com seus versos imortais. O poeta sobreviveu, e veio a viver mais oito anos. No ultimo ano de sua vida e novamente enfermo, manifestou o desejo de fazer o sermao da primeira sexta- -feira da Quaresma. Donne, debilitado, contra a vontade dos amigos que temiam por sua vida, partiu de Essex, onde residia naquele momento, para a capital inglesa. Essa intrepidez que desafiava a morte apenas demonstrava que ela nao mais lhe causava medo, em Um Hino ao Deus Pai(A hymn to God the Father) se percebe isso:Eu pequei por temer que ao chegar ao meu fim Na ultima remada eu va morrer no cais. Mas jura-me por ti que teu Filho entao sim Brilhara como agora e sempre muito mais (...)John Donne havia manifestado varias vezes o desejo de morrer no pulpito. Por isso que, no seu ultimo sermao, pregou como se fosse concretizar sua aspiracao. O duelo da morte (Deaths duel) foi o tema de sua mensagem, este sermao ficou por muito tempo impregnado na memoria dos que o ouviram. De volta para casa, viveu ainda cinco semanas. Nesse interim, escreveu cartas, poemas e compos seu proprio epitafio.Rembrandt Pintor e gravador holandes, Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) deixou seu nome gravado com tintas fortes na historia da arte. Sua residencia, em Amsterda, foi transformada em um museu: Museu Casa de Rembrandt, cujo site ehttp://www.rembrandthuis. nl/cms_pages/ index_main.htmlUm indicio de esperancaPermitam-me concluir retomando o mesmo poeta que citei no comeco. Deserto e vazio. Deserto e vazio.... O homem moderno, quando direciona sua vida para o imediatismo, para o desejo e para a vontade de evitar sua condicao humana, mergulha sua vida num abismo, e logo ao perceber que tudo e provisorio e superfluo, ei-lo num deserto. Z. Bauman definiu como modernidade liquida esses novos tempos. Tudo se esvai desenfreadamente.Depois de termos chegado ate aqui, passeando por J. Milton, Kierkegaard, J. Donne, por seus sofrimentos, angustias, desesperos e