Agradavelaudicao e o melhor senso, o sofisticado e cativante Slip Away do vocalista-guitarristaMark Murphy mistura o jazz habil com imaginativas atualizacoes de classicos do pope composicoes caracteristicas dele. A voz de Murphye debil, mas penetrante, evocando, em equiparacao, os maduros Michael Franks ouKenny Rankin, similarmente vocalistas com toques suaves, cuja sensibilidade Murphytambem compartilha. Em tais exibicoes vocais, como a torturante faixa titulo ena estilo Jimmy Webb, Bobcaygeonambas ineditasMurphy pinta vividos quadrosde ares que bordejam a realizacao ou dissipacao. Estao sao cancoes que virao aser sucesso, realmente belas e melodicas. Conversations,entrementes, cintila com o Wurlitzer eFender Rhodes de Jon Cowherd, abateria de Jeff Ballard e o baixo de Chris Morrissey. All Things Turn e simplesmenteuma bela cancao de amor, e Kiwi move-se num instrumental rapido e meditativo,que coroa o disco, prova a maestria de Murphy na criacao do espirito eatmosfera. Fas do jazzintimista e sincero e musica folk seencontrarao em Slip Away. E uma estreia segura de um musico premiado comestorias para contar.Faixas:Dayton, Ohio1903; Conversations; Tell Me Why; Boots Of Spanish Leather; SlipAway; All Things Turn; Waterfalls; Bobcaygeon; Kiwi. (46:50)Musicos:Mark Murphy, vocal, violao; Jeff Ballard, bateria; Jon Cowherd, piano, FenderRhodes, Wurlitzer; Gilad Hekselman, guitarra; Chris Morrissey, baixo; MariaNeckam, vocal; Dayna Stephens, saxofone tenor, EWI.Fonte: Carlo Wolff (JazzTimes) Uma orquestra firmemente suingante com 11 membros, comvocalistas a frente apresentando letras que atacam os temas com amor, perda econtentamentos impactantes em companhia de poucos pretextos para tolerancia,paz e razao tecnologica, poderia ter sido um exercicio em reacionaria revisaoou irritavel pos-modernismo pseudo-nostalgico, mas nao e nenhum dos dois. O trombonista,lider e arranjador Joel Adams e seu ChicagoYestet tem redescoberto uma verdade frequentemente esquecida: Quando o risoironico passa a ser o curso principal, sinceridade sem exagero e retidao naosao apenas nao convencionais, elas podem ser manifestamente subversivas.Uma concessao para o espirito da epoca, entretanto, e apresenca do recitador Rob Dz, que com conversa com excepcional destreza emsuave baritono. Porem, Adams rejeitainterpretar de forma corriqueira The Long and Winding Road dos Beatles, e utiliza um lento e ebuliente arranjo funk, embeleza-ocom acordes novos e passagens harmonicas, e a infunde com novo significadoatraves do livre sentimentalismo da vocalista Maggie Burrell , apresentando erecitando um interludio de Dz. As atuais In the Here and Now e Uncommon Ground, bemcomo as baladas do disco e cancoes de amor , promovem o destaque a uma premiadaBurrell, liberando sentimentos que devem , por outro lado, parecerem cliches, pelaexcelencia da naturalidade casual com a qual ela as conduz.Os solistas instrumentais sao notaveis. O trombonista TomGarling esta emocional e musicalmente maleavel, seu seguro virtuosismo e ressonanciae reminiscente de J.J. Johnson; o proprio Adams incendeia o contorno, frasessimetricas inoculadas com humor e fortaleza pelo seu timbre rigido comangularidade bop e combatividaderitmica; os saxofonistas tenor Geof Bradfield e Scott Burns e o saxofonistaalto Dan Nicholson sao vigorosos e libertos, enquanto evitam pirotecnias autoindulgentes e o piano de Ryan Cohan cria paisagensalternadamente tranquilas e antigas, escalando e descendo colinas e virando esquinas com brio, as vezes divertidamente extraviando passos e pulsacoesao longo do caminho, mas nunca criandoobstaculos. Faixas1. In the Here and the Now 7:262. Uncommon Ground 7:193.