esse motivo, o estopim na pintura da vanguarda brasileira. Sua mulher de cabelos verdes, seu homem amarelo, sua pintura livre com pinceladas vigorosas e cores abundantes, foram duramente criticados por Monteiro Lobato, que embora fosse muito moderno na literatura, mostsrou-se bem conservador na pintura. Abaixo, a pintura "A Boba" (1915/1916). O literato escreveu um artigo para o jornal "O Estado de S.P.", denominado "Paranoia ou mistificacao?", onde dividia os artistas em duas especies: "os que veem normalmente as coisas e em consequencia das emocoes esteticas, os processo classicos dos grandes mestres (...). A outra especie e formada pelos que veem anormalmente a natureza, e interpretam-na a luz de teorias efemeras, sob a sugestao estrabica de escolas rebeldes, surgidas ca e la como furunculos da cultura excessiva (...). Embora eles se deem como os novos, precursores duma arte a vir, nada e mais velho do que a arte anormal ou teratologica: nasceu com a paranoia e com a mistificacao." Mergulhados no espirito de renovacao, grandes nomes como Mario e Oswald de Andrade, Menochi dell Picchia, Villa Lobos, Anita, dentre outros, organizaram a Semana de Arte Moderna Brasileira de 1922, dano uma banana tupiniquim verde-amarela e carnavalesca para o passado, para romper definitivamente com os "cadaveres em pe". A Semana se desenvolveu em Sao Paulo, porque como conta Di Cavalcanti, o Rio de Janeiro era um lindo e animado balneario, habitado pela burguesia e alguns nobres dos tempos imperiais, sem condicoes de ser palco das rupturas culturais. Por sua vez, Sao Paulo tinha seu aristrocratico empresariado que convivia com milhares de operarios imigrantes, e intelectuais de maior peso economico, oferecendo clima propicia para lancar as sementes do modernismo. O evento, ocorrido justamente no Teatro Municipal de Ramos de Azevedo, causou furor, indignacao, tanto do publico como dos criticos. De fato, para nao se indignar era necessario enxergar o Cristo de trancinhas de Becheret com os olhos de uma ciranca nao domesticada, portanto, liberta de preconceitos. Essa foi a licao dos modernistas de 22: o exercicio da liberdade, o exercicio de ver com os olhos livres. Embora Tarsila do Amaral nao tenha participado da Semana de Arte Moderna Brasileira, logo que voltou de Paris e tomou contato com os mocos de 22, apaixonou-se com a proposta tupiniquim, importando a tecnica europeia e pintando um Brasil interiorano e rural, assim como sua Sao Paulo cosmopolita. Pintou a realidade caipira do interior e da roca, em seu rosa e azul caipiras, na faze pau-brasil. Deixou emergir da sua imaginacao monstros-aves, plantes-bichos, seres estranhos, nas cores terra e verde-amarela e azul, na fase antropofagica. Retratou a miseria dos viajantes nas estacoes , dos operarios das fabricas, que eram simples engrenagem da industrializacao, fazendo-nos recordar Charles Chaplim (Tempos Modernos). Passava por uma fase social. Na fase pau-brasil, Tarsila se libertou do academismo, trazendo para sua arte a tecnica livremente importada da Europa. Viajou pelo Brasil (Minas, Rio de Janeiro), mergulhando na identidade nacional. Levava consigo o seu caderninho de anotacoes, onde fazia esbocos de tudo o que lhe chamara a atencao. Fez uma releitura da cultura brasileira mais genuina,