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os guitarristas Eric Clapton e Carlos Santana, alcancaria algum sucesso colocando sua guitarra em sintonia com o Pop regado a sintetizadores da epoca. Abandonaria a vestimenta hippie que o caracterizava ate entao e substituiria por um blazer amarelo e trocaria o Black Power por um corte que deixasse seu cabelo semelhante ao de artistas como Rick James. Faria participacoes especiais em faixas de Michael Jackson e faria shows em que realizaria duetos com Prince, Van Halen, Phil Collins (como baterista) e outros artistas de sucesso da decada. Antes mesmo da ascensao financeira do Rap, Jimi Hendrix, assim como Miles Davis, ja percebeu que o novo ritmo tinha futuro e gravou no fim dos anos 80 um disco de Rap em que ele mesmo improvisa algumas rimas. Hendrix, porem, percebeu que nao levava muito jeito pra rimas faladas e decidiu que no proximo album iria colocar sua guitarra em dueto com alguns jovens Mcs que faziam sucesso. O novo album contou com a participacao de MC Hammer, Chuck D, Dr. Dre, Ice-T e o trio Run - D.M.C, estes ja tendo gravado com o Aerosmith anteriormente. O album foi um sucesso estrondoso no mercado levando Hendrix para o topo da Bilboard. A partir desse momento Hendrix so gravaria discos em parceria com artistas de sucesso, sendo que muito raramente voltava-se a ouvir sua voz em seus albuns. Seu ultimo album, lancado em abril de 2010, conta com participacoes de Alicia Keys, Kelly Clarkson, Beyonce e finaliza com uma canja do 50 Cents. Tambem fez participacoes especiais pro programa American Idol e cedeu seus classicos para serem tocados na serie de jogos Guitar Hero.John LennonLennon tinha iniciado a reconciliacao com Paul McCartney, a retomada da amizade aumentava as chances de uma reuniao dos Beatles novamente. Lennon, que no fim dos Beatles tinha se interessado pelos ideais socialistas e foi amansando na segunda metade dos anos 70, voltaria a se vida de agitador com a retomada da amizade com McCartney. O veganismo do amigo comecaria a despertar o interesse de Lennon sobre o assunto ate que ele renunciasse ao consumo de qualquer produto de origem animal e seria um ardoroso defensor das causas da PETA. Lennon comecaria a gravar comerciais polemicos para a organizacao e a participar de protestos contra acougues, empresas de moda, touradas e qualquer outra coisa que desagradasse a ideologia Vegan. A aderencia ao veganismo levaria Lennon a gravar um disco experimental chamado Meat is Muder. No disco, absolutamente todas as musicas sao compostas por ruidos de animais, alguns aparentando sofrmento. Alem de ser rechacado por publico e critica, Meat is Muder trouxe problemas judiciais pra Lennon devido a um processo movido pela banda The Smiths, liderada pelo tambem vegan Morrisey, devido ao nome do album, que tambem era o nome de um disco do The Smiths. Ouve polemica tambem pelos aparentes sons de animais sofrendo, o que causou um racha dentro da PETA sobre a atitude de Lennon. Alguns membros achavam que Lennon estava sendo conivente com os maus tratos com animais, ja outros foram com o argumento de Lennon de
que aquilo seria uma forma de chamar a atencao para a causa vegan.A polemica fez com que Lennon rompesse com a PETA e, posteriormente, com o veganismo. Permaneceu novamente fora da politica ate a segunda metade dos anos 90, epoca na qual se transformaria em um ativo manifestante antiglobalizacao. Esteve presente no protesto que ocorreu em Seattle no fim dos anos 90 e marcaria presenca constante no Forum Social Mundial. Sobre os Beatles, se reuniria com eles para gravar duas faixas ineditas de sua autoria que seriam incluidas em uma antologia. Essas faixas sao Free as a Bird e Real Love. Se reuniram para um show no Live 8 em 2005. E so isso.
Syd Barrett morreu em junho de 2006, antes do anuncio de sua morte eu confesso que nunca tinha ouvido falar da figura pitoresca que liderou a primeira e para alguns fas a melhor fase do Pink Floyd. Vergonha. Syd afinal era foi um dos primeiros Enfantes Terribles da psicodelia seiscentista e tambem um dos primeiros grandes talentos revelados naqueles tempos de 67. O Floyd de Barrett, que seria substituido pelo virtuoso David Gilmore*, estava em sintonia com os sons surreais da psicodelia da epoca. Mesmo as letras mantenham-se deslocadas do chao com suas misturas de historias infantis e viagens alucinogenas, contrastando muito com a lirica da fase Waters em Dark Side of the Moon que se utilizava de doses pesadas de filosofia de esquerda. Emersos na psicodelia da epoca, os Floyds ainda misturavam ao caldeirao a sonoridade do Jazz, cortesia do tecladista Richard Wright. Barrett e companhia criaram assim um dos maiores classicos da segunda metade dos anos 60: The Piper at the Gates of Dawn. E um disco de audicao complicada. Enquanto boa parte dos grupos da epoca tratava de entregar as musicas, mesmo que tratando de temas polemicos e complexos, de forma palatavel para o publico jovem, o Pink Floyd levava a musica psicodelica ao limite da improvisacao e, por que nao dizer, da insanidade. Faixas como a instrumental Instelar Overdrive e Astronome Domine podem soar estranhas ao ouvinte devido aos sons estranhos e dissonantes gerados pela banda. Outras como Bike soam tao bizarras e lunaticas que parecem ter saido de algum daqueles desenhos animados insanos dos anos 40. Foi o unico album do Floyd gravado com Barrett. Alem do album, somente dois singles foram gravados, See Emily play e Arnold Lane, e algumas faixas inclusas em albuns pos-Barrett. Fora do Floyd, Barrett gravou dois albuns solo e participou de bandas que nao obtiveram sucesso como o Pink Faires. O Floyd com David Gilmore no lugar de guitarrista e vocalista (este posto posteriormente comecaria a ser dominado por Roger Waters no futuro) e Waters como compositor principal migrou gradualmente para o Rock progressivo que dominou os anos 70. Seus dois grandes classicos da decada: Dark Side of the Moon e Wish You Were Here pagavam tributo a personalidade de Syd. Se no primeiro o grupo homenageava de forma indireta o fundador deixando escondidas as homenagens em meio a lirica reflexiva, o segundo mostrava escancaradamente que se tratava de uma homenagem sentida ao velho Syd Barrett, sendo tais referencias bem visiveis nas principais faixas do album: a titulo e o grande tema progressivo Shine On You Crazy Diamonds.Curiosamente enquanto o grupo gravava o album Wish You Were Here, Syd Barrett, com a cabeca raspada segundo os integrantes do grupo, fez uma visita surpresa ao estudio. Nao sendo reconhecido inicialmente devido a aparencia mudada, o ex- Floyd causou comocao entre os integrantes do grupo. Chegou a exibir um comportamento bizarro como escovar os dentes no meio de todos. Seria visto pelos Floyds pela ultima vez no casamento de Gilmore. Depois de Wish You Were Here, o Pink Floyd seria cada vez mais
controlado por Roger Waters, que levaria a banda a gravar dois albuns praticamente inspirados em sua propria pessoa: o classico The Wall e a infame autobiografia Final Cut. Durante as gravacoes de The Wall chegou a demitir o tecladista Richard Wright. Depois dessa fase, Waters sairia e a banda, com Wright de volta, passaria a ser controlada por David Gilmore em uma fase mal recebida pela critica. O maior exito dessa fase da banda foi o album ao vivo P.U.L.S.E, que alcancou o primeiro lugar mas paradas dos EUA.A banda terminou e so voltaria a sua formacao classica no show beneficente Live 8. Apesar de estar reunida para um show beneficente, a banda afirmou que a razao maior de sua reuniao era prestar uma homenagem ao velho companheiro Syd Barrett. Este se encontrava recluso em sua cidade natal, Cambridge, onde morava com a irma e cultivava passatempos como a pintura. Depois da morte de Syd, ouve boatos de que o Pink Floyd poderia se reunir novamente para prestar um show em homenagem ao falecido ex-companheiro de banda. Porem em 2008 o tecladista Richard Wright sucumbiu a um cancer, terminando com qualquer possibilidade de reuniao do Pink Floyd.* David Gilmore ja era conhecido dos integrantes da banda e desde de 1967, ainda com Barrett na banda, era cotado para entrar no grupo com o objetivo de expansao. Entrou em 1968.
Topando o desafio que o Daniel me propos, vou fazer uma playlist com 2 musicas dos anos 70, 2 da primeira metade dos anos 80, 2 da segunda metade dos anos 80, 1 dos anos 90, 3 dos anos 2000. Vamos La.Anos 70Starway to Heaven do Led Zeppelin - Por mais obvia que seja a escolha, foi Starway to Heaven que me fez gostar de Rock N' Roll. Ainda faz a minha cabeca, depois de todos esses anos, o arranjo perfeito de guitarra (inspirado em Tauros do Spirit), a voz melodica de Robert Plant, a letra abstrata (uma das raras letras decentes do Led) e o solo de guitarra de Jimmy Page, que considero ainda hoje o melhor do Rock n' Roll.Born the Run de Bruce Springsteen - Springsteen nunca foi a salvacao do rock que a critica queria que ele fosse, mas nao ha como negar que o sujeito e um grande compositor e fez seu melhor trabalho no album Born to Run (inedito no Brasil). A faixa titulo e uma amostra da criatividade melodica e lirica de Bruce, que cria um hino com um riff de guitarra lento, porem marcante e uma letra sobre a decadencia do sonho americano claramente inspirada no movimento Beat. Anos 80 - Primeira Metade Love Will Tear Us Apart do Joy Divison - Lancada no inicio dos anos 80, o enfante terrible do pos-punk Ian Curtis canta como se ja esperasse seu destino tragico. Com letra que versa sobre a falta de afeto entre os seres humanos, a musica nao pode ser considerada merito unico de Curtis, sendo que nao teria o mesmo impacto sem o instrumental dos colegas de banda que, depois da morte de Curtis, viriam a formar o New Order.The Killing Moon do Echo and the Bunnyman - Pra mim, a musica mais proxima da perfeicao ja lancada nos anos 80. E incrivel como os Bunnyman criam uma atmosfera viajante de forma tao simples. E definitivamente uma musica pra se ouvir em noites de lua cheia e ficar refletindo. A sensacao de contemplacao e ajudada com a lirica de Ian McCulloch.Anos 80 - Segunda MetadePanic do The Smiths - O melhor que os anos 80 tinham para oferecer estava no Rock alternativo ingles, e os Smiths foram a maior e mais popular banda desse periodo. Tinha, obviamente, que ter uma musica de Morrisey e Mars e escolhi Panic. Apesar de simples, o falso narcisismo de Morrisey e avassalador em representar a paranoia da era Thatcher. Com lirica afiada combinada com a guitarra de Mars aprendemos, nos brasileiros, que o Legiao Urbana era so uma copia barata dos Smiths.Pet Sematary dos Ramones - Ta certo que essa nao e nem de longe a melhor ou a mais emblematica musica dos Ramones, mas assim como Starway to Heaven, tambem foi importante para que nao apenas gostasse, como tambem me interessasse pelo Rock N' Roll. A faixa mistura o punk tipico dos Ramones com sons sintetizados, fez parte da trilha sonora do filme Cemiterio Maldito. Anos 90Unfinished Sympathy do Massive Attack - Nos anos 90
tivemos o movimento Grunge e o Brit Pop, mas gostaria de variar um pouco do Rock N' Roll colocando aqui essa celestial faixa do Massive Attack, grupo criador do Trip Hop. A ambientacao criada pelo grupo e contornada pela voz forte de Shara Nelson. Musica para ouvir e se sentir extraido do proprio corpo. Anos 20003's & 7's do Queens of the Stone Age - Pra mim, o QotSA e uma das melhores bandas de Rock da atualidade, mesmo sem apresentar novidades ao genero. 3's & 7's e Rock N' Roll em estado bruto com guitarras barulhentas e cortantes. O videoclipe, que e uma divertida homenagem a Grindhouse, deixa a musica ainda melhor. Electric Feels do MGMT - Ta certo que conheco pouco dessa dupla que mistura modernidade com o som psicodelico dos anos 60, mas eles capricharam no seu segundo single onde utilizam o sintetizador para criar uma atmosfera que bebe nao so do psicodelismo como da disco music tambem. Uma boa forma de equilibrar o antigo e o moderno.Staring at the Sun do Tv on the Radio - E dificil descrever essa musica do Tv on the Radio que pra mim e uma das poucas bandas que faz algo realmente diferente na musica hoje. O grupo utiliza guitarras que se alinham com vocais que parecem estar em transe, criando um ambiente contemplativo que deixaria Greil Marcus orgulhoso (ou nao?). A lirica tambem chama a atencao pela poetica. Um excelente exemplo de composicao do Rock atual.
Lider de uma das mais bem sucedidas bandas de Rock dos anos 80, Mark Knopfler faz 61 anos hoje. Na frente do Dire Straits de 1978 ate 1994, Knopfler emplacou hits com forte influencia de ritmos americanos tradicionais como o Blues e o Country em uma epoca em que reinavam super astros do Pop como Michael Jackson e Madonna, os delirios cosmeticos do Hair Metal e os ritmos sinteticos da New Wave. Mas esse nao e um post sobre Dire Straits e sim um post em homenagem a Mark Knopfler. Portanto nada mais justo do que falar dos talentos do proprio Knopfler como sua maneira extremante singular de tocar guitarra. Knopfler manda bem tanto na criacao de solos marcantes, sem os excessos desnecessarios que rodam a maioria dos guitarristas hoje na hora de fazer um solo, quanto na composicao de belos arranjos de guitarra para suas musicas, vide classicos dos anos 80 como Sultans of Swing e Money for Nothing. Alem de talentoso guitarrista, Knopfler tambem e um compositor com influencias da musica popular norte-americana (detalhe: Knopfler e ingles) e do Rock classico. Suas composicoes sao musicas leves, muitas vezes relaxantes, que vao desde hits Roqueiros dancantes ate baladas romanticas. Atualmente Knopfler esta em carreira solo, que apesar de lotar estadios, nao emplacou tantos hits quanto em seu tempo de Dire Straits. Tem tocado com grandes icones da musica como Eric Clapton, Sing, Bob Dylan, B.B king e Elton John dentre outros. Um dos ingleses mais americanos da musica, Mark Knopfler merece nossos parabens pelos 61 anos completados hoje. Sendo um guitarrista excepcional, mas que nao cultuava os exageros da era Van Halen. E tambem um musico que fez sucesso bebendo das fontes do Rock n Roll em um tempo reinado pelo sintetizador. Hoje o disco Revolver dos Beatles esta completando 44 anos. Este blog poderia esperar o disco completar 45 anos e promover uma homenagem cheia de regalias, mas como e a primeira semana de vida deste espaco e tambem como sou meio apressadinho, vou homenagear o melhor album dos Beatles com um texto simples.O periodo que antecedeu o lancamento de revolver foi definitivo para consagrar as alteracoes promovidas pelo album. Os Beach Boys tinham acabado de lancar Pet Sounds em resposta a maturidade de Rubber Soul. Com uma producao impecavel, cancoes perfeitas e recursos inovadores para a epoca, o album dos Beach Boys seria reconhecido pelo proprio Paul McCartney como uma grande influencia para os trabalhos posteriores dos Beatles. Alem do album dos Beach Boys, em 66 iniciava a expansao da cultura psicodelica que tambem viria a ter um peso relevante nos trabalhos dos Beatles.Os Beatles tambem decidiram parar de fazer shows que estavam gerando cada vez mais insatisfacao. Decidiram tambem que iriam parar de fazer filmes, por ausencias de bons scripts.Com mais tempo para se dedicar ao estudio, os Beatles passaram a inovar mais em suas cancoes. O resultado foi alem do satisfatorio, Revolver tornou-se um album que varia de musicas satiricas a descoberta da psicodelica passando tambem por incriveis baladas romanticas.O disco inicia com Taxman de autoria de
George Harrison, um Rock completo cuja letra satirizava os impostos que os artistas tinham que pagar, destaque para o baixo de Paul McCartney que contorna a musica. Eleanor Rigby e uma composicao de Paul McCartney com um belissimo arranjo de cordas produzido por George Martin e com uma letra tragica. I m Only Sleeping musica de John Lennon com ares mais contemplativos e viajantes tem como curiosidade o solo de guitarra que foi gravado ao contrario. Love You To ja mostra claramente as influencias da cultura indiana sobre George Harrison que utilizou instrumentos indianos como a citara nessa cancao. A belissima balada Here, There and Everywhere mostra a capacidade de Paul como compositor ao criar uma melodia simples, porem genial. Yellow Submarine a a mais famosa das cancoes, cantada por Ringo Star, tambem utiliza alguma das inovacoes precedidas por Pet Sonds. A psicodelica She Said She Said baseada em um comentario do ator Peter Fonda sobre o acido lisergico. O momento otimista de Paul McCartney em Good Day Sunshine, com um bom arranjo de piano. And Your Bird Can Sing e um Rock composto por Lennon embalado pelos solos de guitarra de George Harrison. For No One e outra sensacional balada de Paul McCartney que demonstra a capacidade lirica de Paul. A ode de John Lennon as pilulas (provavelmente anfetaminas) no Rock Doctor Robert. George Harrison demonstra sua capacidade de composicao em I Want To Tell You, cuja letra fala de ter muitas coisas na cabeca e nao saber como expressa-las. Got To Get You Into My Life e uma musica composta por Paul McCartney baseada no Soul da gravadora Stax, nesta cancao especula-se que a letra falava sobre maconha.A ultima cancao Tomorrow Never Knows e tambem a mais surpreendente. Extremamente psicodelica, a musica compreende sons diversos que vao dez da influencia da musica indiana ate modernos recursos eletronicos. Alem da influencia psicodelica, tambem podemos ver novamente a influencia dos Beach Boys nos Beatles devido ao uso se sons de animais como ganidos de gaivotas, por exemplo.Se em Rubber Soul ainda estavam se iniciando no experimentalismo musical. Em Revolver eles mergulharam de cabeca o que garantiu um disco que alem de inovador tambem era composto por excelentes composicoes que garantiam o posto de Lennon e McCartney como os melhores compositores de musica pop que ja pisaram a face da terra. Os unicos que seriam capazes de competir com eles talvez fossem Bob Dylan, Brian Wilson ou Ray Charles.
Ola pessoas, tudo bem com vcs? Bom cmg naum mto.Hj meu coracaozinho naum ta bem, por isso vou falar de uma coisa naum mto alegre ou random como os outros posts.Bom mtos de vcs provavelmente jah passaram por uma situacao como essa e provavelmente foi mto dificil de se recuperar, estou falando de DESPEDIDAS, umas das coisas mais dificeis e crueis q temos q fazer na vida. Seu coracao fica partido em mil pedacos quando fica sabendo q uma pessoa q vc AMA vai embora, msm q seja pra ela ser feliz ou melhorar de vida ou qalqer coisa do tipo. Somos egoistas e naum conseguimos enxergar q por mais q amamos, essa pessoa, naum podemos sempre ter elas ao nosso lado, por mais q essa seja nossa vontade, temos q deixar ela ir e seguir em frente, deixando q as pessoas entrem e saiam da nossa vida para podermos continuar por mais q isso doua, quem sabe naum encontramos essa pessoa tao querida no futuro, sempre ah essa esperanca, por isso,como ouvi uma vez q ao inves de dizer adeus diga ate breve ( eh melhor naum?). Despedidas sempre nos fazem sofrer mto ( experiencia propria), mas naum tem nada melhor do q o tempo para curar a cicatriz q ela deixa em nossos coracoes, mas naum eh facil esquecer alguem q vc ama tanto e ve-lo partir acaba com o coracao, mas temos q viver um dia apos do outro para tentar conserta-lo.Despedir-se de alguem especial eh com se tivessemos despedido de nos mesmos, como se um pedaco de nos fosse embora junto com ela, mas seguir em frente eh a melhor solucao. P.S:Vou sentir mta sua falta Tigrao (jah estou sentindo T.T) XOXO Vivs. Hello everyone!Entao aqui estou eu com a segunda parte dos melhores solos de guitarra (depois de quase duas semanas).Espero que gostem. Pra falar a verdade tem musicas aqui e bandas que eu nunca tinha ouvido falar e que depois fui a ouvir a musica e achei muuuuuuuito bom.11a Alive, 1991 - Pearl JamTocada por Mike Mccready com uma Fender StratocasterAlive e uma composicao do guitarrista Steve Gossard que fez parte da maqueta gravada para recrutar um vocalista. A cancao a que Eddie Vedder viria a emprestar sua incomparavel e inconfundivel voz, conta com um brilhante solo de Mike. A honestidade da explicacao e desarmante, ele basicamente copiou o solo de Ace Frehley em "She" [dos Kiss], que por sua vez, foi buscar ao solo de Robby Krieger em "Five to One" [dos Doors]...simples e eficaz.12a Cortez The Killer, 1975 - Neil YoungTocada com uma Gibson Les PaulE o proprio Neil Young que diz: "Sou naturalmente destruitivo, e isso passa para a minha forma de tocar guitarra. Sou marcado pela vida; por nada em particular. E nao mais do que qualquer outra pessoa. Mas enquanto os outros deixam aperceber de quao danificados se encontram, eu deixo e tenho que lidar com isso."13a Knights of Cydonia, 2006 - MuseTocada por Matt Bellamy com uma Manson Chrome BomberCom um som de guitarra inspirado em Telstar, esta e mais
uma das entradas mais recentes desta lista. E um epico que pede inspiracao aos Queen mais pomposos e que cimentou Matt Bellamy como um dos guitarristas mais destacados da nova geracao [ a revista Total Guitar considerou-o como o melhor guitarrista do novo milenio]. Meritos para comprovar na versao registada ao vivo no Estadio de Wembley.14a Crossroads, 1968 - CreamTocada por Eric Clapton com uma Gibson ES-335A reconstrucao dos blues de Robert Johnson e, ainda hoje, um dos feitos de Clapton. Contudo, o guitarrista alerta: "o andamento desse solo esta errado". Em vez de tocar no tempo 2 e 4 ele toca no 1 e 3. Esta nao foi a unica peculiaridade da versao dos Cream, captada no Winterland Ballroom, em Sao Francisco: o baterista Ginger chegou atrasadi ao concerto tendo subido no palco acabado de sair do seu Corvette.15a Texas Flood, 1983 - Stevie Ray VaughanTocado com uma Fender StratocasterE um blues composto e grabado por Larry Davis in 1958. A versao de Stevie R.V. e uma das interpretacoes mais estimadas do guitarrista falecido em 1990, com apenas 35 anos. Essa foi a ultima cancao a ser gravada no album Texas Flood. "Nao havia nada entre a guitarra e o amplificador", diria o produtor Chris Layton - a guitarra era uma Strat, o amplificador era Dumble, propriedade de Jackson Browne, que estava em estudio tambem.16a Fade to Black, 1984 - Metallicatocada por Kirk Hammet com uma Gibson Flying VNo inicio de 84 os Metallica gravavam aquele que viria a ser o primeiro single do segundo album, Ride The Lightning. Kirk afirma que Fade to Black e um sim mais quente, "usei o pickup pescoco e toquei atraves de um pedal wahwah sempre na posicao up". O solo extenso no final nao foi "dobrado" apesar de alguns arpejos. E porque a cancao era sombria e dada a negrumes, Hammett pensou em coisas deprimentes durante o solo.. e voila surgiu uma musica brilhante com um solo espetacular.17a Walk This Way, 1986 - Aerosmith com Run DMCtocada por Joe Perry com uma Gibson Les PaulTanto a original de 1975, cmo a colaboracao em 80 com os Run DMC - e mais recordada pelo riff insidioso do que pelo solo de Joe Perry. Mas uma coisa nao vive sem a outra, e o solo final e mais prolongado e o corolario perfeito de uma cancao eminentemente ritmica. E a prova de que ambas as versoes fizeram mossa, e a presenca das duas em Guitar Hero.18a Hotel California, 1976 - The Eaglestocada por Don Felder com uma Gibson EDS-1275 Exito dos Eagles e seis minutos de apelo radiofonico sem precedentes, e um classico. A cancao nasceu numa casa de praia em Malibu, com Don Felder, muito calor e uma guitarra acustica de 12 cordas entre os bracos. Com a ajuda de um gravador de quatro pistas da TEAC, precioso auxiliar de memoria, o primeiro esboco foi gravado e, alguns dias depois, Felder acrescentou as guitarras eletricas. 19a Sultans of Swing, 1977 - Dire Straitstocada por Mark Knopfler com uma Fender StratocasterA guitarra nao satisfazia e a