thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
E um filme que eu acho fantastico, emocionante e genial. Gostaria de compartilhar minhas percepcoes com meus leitores.Realizador - Clint EastwoodElenco principal: Clint Eastwood - Frankie DunnHilary Swank - Maggie FitzgearldMorgan Freeman - Eddie ScrapsRoteiro adaptado por: Paul HaggisSinopse: Por Anderson PereiraFrankie Dunn e um veterano do boxe. Ele e o treinador de Willie, um boxeador bem sucedido que deve tudo que sabe a Dunn. Ja Maggie Fitzgerald e uma mulher de 31 anos quando encontra Dunn pela primeira vez. Ela e inexperiente no boxe e nao luta praticamente nada. Maggie solicita o veterano para treina-la, ele recusa dizendo que nao treina garotas. Apesar de notar o desinteresse de Frankie, ela nao desiste de seu sonho e continua lutando por ele, dessa maneira, matricula-se na decadente academia do treinador. Ela acredita que sera uma grande profissional se treinada pelo veterano. A presenca de Maggie em sua academia incomoda bastante Frankie, ele nem sequer pensa na possibilidade de treina-la. E quis devolver o dinheiro da mensalidade, mas desiste depois de saber que ela pagou seis meses adiantados.O responsavel por cuidar da limpeza e organizacao da academia e o velho Eddie Scraps, um antigo boxeador que teve sua carreira interditada por ter perdido a visao de um dos olhos em sua 109a luta. Ele e o primeiro a notar certa vocacao para o boxe em Maggie, sendo assim, comeca a dar as primeiras dicas a ela. Ele a ensina como bater o saco e a manter sempre seu ombro erguido. O destino de Maggie passa a mudar depois que Frankie sofre uma grande decepcao com Willie. Seu boxeador decide arrumar um empresario e abandona o veterano. Quando este o diz que um empresario nao pode ensina-lo coisa alguma, o boxeador e enfatico e dispara: Voce ja me ensinou tudo que eu precisava saber.Frankie decide acatar a vontade de Maggie e treina-la, mas explica que suas condicoes devem ser respeitadas. A primeira e que ela nao poderia lhe dirigir perguntas ou contestar alguma decisao que ele viesse a tomar. A segunda e que ele a treinaria ate que ela estivesse pronta para uma luta profissional, depois disso, ela teria que arrumar um empresario. Aceitas as condicoes, o treinamento comeca. Maggie tem um aproveitamento notavel, mas mesmo assim, como previsto, Frankie a encaminha para um empresario, abandonando-a. Embora tenha deixado Maggie sob a supervisao de outra pessoa, Frankie e curioso o bastante para ir assistir a primeira luta de sua ex-pupila e, ao ve-la perto da derrota, decide voltar a treina-la, dessa vez como sua lutadora oficial. A conexao de Frankie e Maggie, enquanto treinador-lutadora parece muito forte. Talvez o fato de o treinador estar afastado de sua filha contribua para isso. Ele a escreve cartas que sempre voltam para seu remetente. A esforcada lutadora parece preencher este vazio no coracao de Frankie que, apaixonado por irlandes, decide dar um novo nome a garota, advindo da lingua irlandesa. Para Maggie, que ate encontrar o treinador era apenas uma garconete de origem pauperrima, o veterano parece tambem uma especie de pai, pois o dela morreu e os
outros entes de sua familia nao sao muito presentes e, alem disso, sao frios. A relacao de Frankie e Maggie passa a ser mais profunda do que os dois poderiam imaginar. Tanto que Frankie, ao contrario do que fez com Willie, permite que Maggie dispute o campeonato. Um fato que vai mudar para sempre a vida dos dois.Atras das cameras - curiosidades do filme:- - O titulo em Portugal e Sonhos Vencidos. Vejo que foi mais criativo e refletiu melhor o significado do filme. Porque Maggie realizou seu sonho (o venceu), porem depois seu sonho foi vencido, de certa forma. O titulo atingiu esse duplo sentido e se propos a sair da mera traducao literal.- Antes das filmagens, Hilary Swank teve apenas tres meses para se preparar para as fimagens de Menina de Ouro. Mas, assim como sua personagem, teve perseveranca e determinacao. Ela ganhou 4,5 Kg de massa muscular.- - O filme foi rodado em apenas 38 dias.- - Sandra Bullock foi cotada para o papel de Maggie.
das historias em quadrinhos, por volta de 1897 nos Estados Unidos, um cartunista de origem inglesa chamado James Stuart Blackton, considerado o pai do cinema de animacao americano, fundou um estudio, junto com um magico e um ilusionista, Albert E. Smith e Ronald A. Reader. Ali pretendiam fazer filmes com talento e criatividade. O estudio Vitagraph acabou se tornando um dos mais importantes da epoca. Os tres artistas desenvolveram tambem algumas tecnicas de animacao.Blackton foi o que mais experimentou nessa area. Um de seus filmes mais famosos foi "O Hotel Mal-assombrado" de 1906. Nesse filme (live-action) o publico podia ver, pela primeira vez, uma faca fantasma se movendo sozinha, cortando, macabramente, um pao em fatias... e muitas outras coisas do tipo.O filme fez um sucesso imenso. As pessoas ficaram curiosissimas, nao conseguiam descobrir como as artistas tinham feito tudo aquilo. Muito simples: os objetos foram filmados em varios fotogramas, mas com um detalhe: entre um fotograma e outro, os artistas mudavam um pouco as posicoes dos objetos. Quando o filme era exibido, tinha-se a impressao de que eles estavam se movendo sozinhos. Essa tecnica ficou conhecida como Stop Motion; por meio dela, objetos imoveis sao usados para criar a ilusao de movimento.Por volta de 1905, paralelamente as descobertas de Blackton nos Estados Unidos, um espanhol chamado Segundo de Chomon realizava experiencias em animacao e lancava uma de suas mais famosas obras usando recursos de Stop Motion, "El Hotel Electrico". Chomon foi convidado a trabalhar em Paris com os irmaos Pathe, que desejavam competir com Melies no terreno da fantasia. O filme de Chomon era parecido com o de Blackton, mas os defensores deste animador espanhol atribuem a ele o titulo de pai da animacao, ja que seu filme foi feito primeiro que o de Blackton, e de suas inumeras contribuicoes ao cinema, desde o primeiro "morphing" em seu filme "La licuefaccion de los cuerpos duros", de 1909 ate uma obra extensa e repleta de criatividade.A disputa por quem fez o primeiro filme Stop Motion e acirrada. Outro animador a quem se atribui as primeiras experiencias em Stop-Motion e o ingles Arthur Melbourne Cooper. Ele realizou em 1906 "Noah s Ark" e em 1908 "Dreams of Toyland". Esse segundo contava a estoria de brinquedos que ganhavam vida enquanto as criancas dormiam, o que se tornou um tema recorrente na animacao. Mas a tecnica de filmar ao ar livre de Cooper produzia um estranho efeito em Stop Motion devido ao movimento de rotacao da Terra, produzindo estranhas sombras saltadas. E atribuido a Cooper o uso, pela primeira vez, da animacao em propaganda.Enquanto isso, em outro filme, os rapazes da Vitagraph criaram uma batalha de navios, conseguindo efeitos incriveis com miniaturas de barcos de papel, um cenario com agua de verdade, fumaca de cigarros e pipoco de polvora. Foi a primeira vez que alguem usou efeitos especiais em animacao de miniaturas.Algum tempo depois (1908), realizou seu primeiro filme, que se chamou "Fantasmagorie". O filme era parecido com o de Blackton, mas tinha muito mais desenhos. No filme de Emile Cohl, a historia era contada por
uma geracao de cineastas. Contratado pela Paramount ele criou uma serie de curtas de animacao chamada "George Pal Puppetoons". Na serie ele utilizava bonecos de madeira meticulosamente cavados e fotografados para criar uma animacao tridimensional que nunca havia sido vista antes. Bonecos que giravam e rodopiavam num salao de baile ao som de uma valsa de Strauss. Os "Puppetoons" deram a Pal um premio da Academia, o primeiro dos cinco de sua carreira.George Pal sera sempre lembrado como um brilhante visionario que transformou profundamente a arte dos filmes de animacao. Como animador, Pal foi um pioneiro da animacao Stop Motion. Nos anos 50 ele trouxe esse tipo de animacao para os filmes live-action como "A Guerra dos Mundos", "A Maquina do Tempo" e "As 7 faces do Dr. Lao". A influencia de Pal no cinema pode ser percebida atualmente nos trabalhos de George Lucas, Steven Spielberg e Gene Roddenberry.A propria Disney, devido aos bons resultados conseguidos por animadores da epoca como George Pal, resolveu investir na animacao Stop Motion. Surgiram assim dois filmes: "Noah s Ark" de 1959 e "Symposium on Popular Songs" de 1962. Apesar de terem sido indicados ao Oscar nao tiveram grande repercussao e por isso a Disney resolveu deixar a tecnica de lado.Considerado o primeiro artista internacional, o tchecoslovaco Jiri Trnka (1910-1969), deixou grandes contribuicoes para o Stop Motion visando uma animacao universal. Ele fez a escola de Praga, que era especializada em Stop Motion. Em animacao, o grande desafio e fazer com que suas criacoes parecam estar agindo segundo sua propria vontade, que tenham personalidade, que tenham alma e nao que estejam sendo movidos por alguem. Os bonecos de Trnka realmente possuem alma. Sao animados com maestria, nos encantam e emocionam. A poesia e frequente em seu trabalho. A arte de Trnka faz com que recortes de papel ganhem vida, como no filme "The Merry Circus". Seu ultimo filme "The Hand", e sem duvida um de seus mais significativos filmes, representa a condicao humana de lutar por sua liberdade de expressao em um regime totalitarista. Sua contribuicao para o cinema de animacao nao tem preco.Outro grande animador tcheco foi Jan Svankmajer, nasceu em Praga em 1934 e vive la ate hoje. Suas obras sao caracterizadas pelo humor negro, representacao de um mundo decadente, claustrofobia e confusao kafkiana. Como no filme de 1989 "Darkness, Light, Darkness". Jan Svankmajer e um dos grandes nomes da animacao tcheca. Ele estudou na Escola de Praga, no departamento de bonecos. Fez seu primeiro filme em 1964 e durante 30 anos fez alguns dos mais memoraveis filmes de animacao, influenciando cineastas e animadores desde Tim Burton aos irmaos Quay. Suas historias sao repletas de elementos surreais e macabros. Seu dominio da tecnica e perfeito, seja ela argila, massinha ou criacao de objetos e bonecos. Foram muito influenciados por Svankmajer , os irmaos Quay. Stephen e Timothy Quay nasceram proximo a Philadelphia em 1947. Depois de estudar no "Philapdelphia College of Art", eles se mudaram para Londres e entraram para o "Royal College of Art" onde fizeram seu primeiro filme de animacao. Depois de
texturas estranhas. Foram feitos 227 bonecos, incluindo vampiros, fantasmas, lobisomens, mumias e muito mais. Muitos deles com varias cabecas ou faces para serem substituidas durante o processo de animacao, que foram muito bem executados, numa sofisticada versao dos metodos usados anos antes por George Pal."O Estranho Mundo de Jack" foi dirigido pelo talentoso animador Henry Sellick, que logo apos o estrondoso sucesso do filme foi convidado pela Disney a fazer "James e o Pessego Gigante" de 1996, uma historia baseada no livro infantil de mesmo nome de Roald Dahl. Apesar da boa historia e personagens originais o filme nao fez o mesmo sucesso.O Studio Aardman foi fundado por Peter Lord e David Sproxton ha mais de 20 anos atras. Seus primeiros filmes foram criados na mesa da cozinha com modelos de massinha e pouco equipamento. Eles consideravam a animacao um hobby e experimentaram muitas coisas desde a adolescencia. Devido ao pai de David trabalhar na BBC e possuir uma camera eles comecaram a criar seus proprios filmes desde muito cedo. Alguns de seus filmes foram comprados pela BBC para serem mostrados em uma serie de animacao feita especialmente para criancas surdas. O personagem criado por eles se chamava Aardman e foi ai que comecou uma historia de sucessos. Pioneiros em criar filmes animados por personagens modelados, eles logo passaram a produzir curtas sofisticados, comerciais e programas para a televisao. Peter Lord recebeu duas indicacoes para o premio da Academia por seus filmes "Adam" de 1991 e "Wat s Pig" de 1996. Lord tambem e o criador do Morph, o popular personagem de massinha para a BBC. Mais tarde, quando os Estudios Aardman se consagraram, juntou-se a eles um talentoso animador chamado Nick Park. Ele nasceu em Preston na Inglaterra em 1958. Comecou a animar aos 13 anos e tem trabalhado em varios projetos desde entao. Nick ganhou tres premios da Academia por seus filmes "Creature Comforts" de 1989, "The Wrong Trousers" de 1993 e "A Close Shave" de 1995 . O Studio Aardman fez seu primeiro longa metragem "A Fuga das Galinhas" de 2000. Eles passaram 4 anos produzindo o filme e seu resultado e fantastico. O filme e dirigido por Peter Lord e Nick Park e conta a historia de galinhas que estao determinadas a fugir de sua granja, que e semelhante a um campo de concentracao.Will Vinton nasceu em 1948 em McMinnville, Oregon, nos Estados Unidos. Ele estudou na Universidade da California em Berkeley e estudou arquitetura e fisica. Fascinado pelo design fluido das obras de Gaudi, ele comecou a experimentar uma mistura de massinha e filme. Depois de se formar, Vinton entrou no mundo das producoes, trabalhou como diretor, tecnico de som e editor em uma variedade de projetos. Em 1975, "Closed Mondays", um filme em que ele co-criou com Bob Gardiner, ganhou o premio da Academia de melhor filme de animacao. Algum tempo depois ele fundou o Will Vinton Studios. Trabalha em projetos para a televisao e cinema, sejam eles comerciais, programas ou filmes. Seus personagens parecem ter vida e personalidade propria. Voce pode ver emocao em seus
rostos e senti-la em seus movimentos. O Will Vinton Studios trabalha com animacao dimensional, seja ela feita em computacao grafica ou Stop Motion.Entre alguns de seus trabalhos mais famosos estao o video em que a boneca Barbie, da Mattel, ganha vida pela primeira vez em "Dance! Workout With Barbie" e os bonecos M&M criados para a campanhas da Mars. Eles fizeram tambem trabalhos para alguns clipes do Michael Jackson e para a Disney, entre outros.STOP MOTION COMO EFEITO ESPECIALMuitas pessoas fizeram - e fazem ate hoje - filmes extraordinarios usando a tecnica de Stop Motion. Essa tecnica foi muito usada tambem nos filmes em que monstros e outras personagens fantasticas contracenam com atores de verdade. Bonecos feitos com muita arte e com engenhosos mecanismos de movimento eram filmados quadro a quadro. Em seguida a animacao era composta sobre o filme no qual as imagens dos atores de verdade estavam gravadas.Assim foi feito o primeiro filme de "King Kong", em 1933 por Willis O'Brien (1886-1962). O pai, a mae, o avo dos efeitos especiais no cinema, o mais glorioso e lendario pioneiro. Toda evolucao tecnica - incluindo, a partir dos anos 80, os revolucionarios efeitos digitais da Industrial Light and Magic de George Lucas - deve ser creditada a inventividade de Willis O'Brien. Nascido em Oackland na California, comecou aos vinte anos, em 1906, a fazer desenhos para o "Daily News" de Sao Francisco. Aos poucos foi desenvolvendo e apurando a sua peculiar tecnica de animacao e, em 1918, estreou "The Ghost of Slumber Mountain", onde o cinema assistiu pela primeira vez a invasao de monstros pre-historicos vindos de outras eras para atacar a especie humana. Em 1933 foi o ano de "King Kong. Aquele gorila imenso que a gente ve na tela contracenando com minusculos atores apavorados era, na verdade, um boneco pequeno e inofensivo, que ganhava vida e tamanho por meio das tecnicas de Stop Motion. Naquela epoca, usar Stop Motion para animar bonecos ainda era uma novidade. Ganhou finalmente um Oscar de efeitos especiais em outro filme que tinha como astro um macaco gigante, "Mighty Joe Young" (1949). Entre os muitos filmes que fez alguns se destacam pela maestria de seus efeitos: "Monster of the Past" (O Monstro do Passado) - Willis O'Brien EUA/1923 / tons de sepia e verde - Documentario sobre o mundo de dez milhoes de anos atras quando os repteis gigantes dominavam a Terra. "Prehistoric Poultry" (Aves Pre-Historicas) - Willis O'Brien EUA/1917/ P&B / Black & White - A bem-humorada historia do Dinirnis, o mais antigo ancestral da moderna galinha. "R.F.D 10.000 B.C." - Willis O'Brien EUA/ 1917 / P&B / Black &White - As aventuras e agruras do servico de correios pre-historico. "The Dinosaur and the Missing Link" (O Dinossauro e o Elo Perdido) - Willis O'Brien EUA/1915-1917 / P&B / Black & White - Primeiro filme de O'Brien no qual o diretor cria os primeiros personagens de animacao equipados com esqueleto de metal. Wild Willie, o elo perdido, e o terror dos campos. O americano Ray Harryhausen (1920) tinha apenas treze anos quando viu
vantagem da repeticao, porque o computador memoriza e incrementa os movimentos dos bonecos e consegue reproduzi-lo exatamente como os de um ser humano.Emile Cohl, nasceu em Paris (1857-1938). Ele fazia um pouco de tudo: era bom em caricatura, fotografia, pintura, poesia, escrevia comedias e, ainda por cima era louco por todo tipo de truques e magicas. Pois Emile Cohl foi assistir a "O Hotel Mal-Assombrado", de Blackton, e ficou curioso, tentando descobrir como todos aqueles truques tinham sido feitos.
finais do seculo XIX e inicio do seculo XX, mas ainda fabricados hoje, o flip book e o termo em ingles, tambem conhecido por seu nome frances, folioscope (por vezes tambem chamado kineograph, feuilletoscope ou "cinema-de-bolso").Abaixo algumas amostras feitas pelos alunos. Galera, nao esqueca de colocar os nomes nos trabalhos.Animacao feita pelos Alunos Leandro e Edilane do 3o Ano do Ensino Medio.Animacao feita pelo Aluno Gleisson do 3o Ano do Ensino MedioAnimacao feita pelos Alunos Jeferson e Gabriela do 3o Ano do Ensino MedioEssa animacao foi feita pelos alunos do 2o Ano do Ensino MedioPaulo Nicolas e Clarisvaldo.Animacao feita pelo Aluno Isaias Costa do 3o Ano do Ensino Medio.Animacao feita pela Aluna Ana Karoline do 3o Ano do Ensino Medio.Animacao feita pelas Alunas Ludmilla e Carol do 3o Ano do Ensino Medio.Importante: Procuro o aluno (a) que fez esse flip book. Ele estava sem nome. Me procure!!! Animacao feita pelo Aluno Clarisvaldo 2o Ano do Ensino Medio.Animacao feita pelos Alunos do 3o Ano do Ensino Medio Eduardo Dionisio, Carol e Priscila. Animacao feita pelas Alunas Eliane e Cleidiane do 3o Ano do Ensino Medio.* Olhe tambem em Animacoes, os stop motions feito pelos alunos.
de 1908, pelo arqueologo Josef Szombathy. Esta esculpida em calcario oolitico, material que nao existe na regiao, e colorido comocre vermelho.Em 1990, apos uma revisao da analise desse sitio arqueologico, estimou-se que tivesse sido esculpida ha 22.000 ou 24.000 anos. Pouco se sabe sobre a origem, metodo de criacao e significado cultural.A Venus faz parte da colecao do Museu de Historia Natural de Viena.
O video abaixo e o resultado de um trabalho escolar de um garoto de apenas 17 anos. Trata-se de um clipe realizado por Jamie Bell, onde ele utilizou 2100 paginas, que da cerca de 50 cadernos de desenho. Trabalho feito em Flip Book. O responsavel pelo trabalho diz que essa obra lhe tomou cerca de 3 semanas. Nem precisa dizer que a nota dele foi a maxima.Como pode ser visto, a animacao aborda desde a evolucao da vida na Terra ate boa parte da Historia da Tradicao Ocidental. Tudo isso de maneira bem didatica e divertida. Uma obra-prima que merece ser compartilhada e divulgada. Parece que alem dos dons artisticos, o garoto prestou bastante atencao nas aulas de Artes, Historia e Biologia, principalmente. A musica (um cancan) e Orphee aux enfers de Jaques Offenbach. Espero que gostem! Abaixo algumas amostras de como fazer quadro a quadro cada desenho. Modelos de caminhada e etc... Aproveitem!!! Click nas imagens para ampliar Click nas imagens para ampliar Click nas imagens para ampliar Click nas imagens para ampliar Aqui estam alguns exemplos depois de animados. Passos 2 pernas Passos 2 pernas Passos 4 pernasOutros exemplos: Aqui podemos ver como e feito o movimento de linhas. Cada figura e colocada em um dos lados e invertido. O Construtivismo e um movimento de arte abstracta que se manifesta pouco antes da Revolucao Russa de 1917 e veio a subsistir ate 1922.Os Construtivistas pretendiam fazer da arte, uma investigacao autonoma e cientifica, indagando das propriedades abstractas da superficie pictorica, da construcao, da linha e da cor. Pretendiam aplicar esta arte as necessidades industriais e sociais do tempo, integrando-a com o Urbanismo, a Arquitectura e os objectos de uso comum. Tiveram inicialmente influencias dos Futuristas e do Suprematismo, e fora da Russia, exerceram enorme influencia na Bauhaus atraves de Moholy-Nagi e El Lissitzky; no De Stijl atraves de El Lissitzky e genericamente no Movimento Moderno da Arquitectura. O Construtivismo e lancado em Moscovo apos a Revolucao, por Vladimir Tatlin (o inicio das suas pinturas em relevo e de 1914) e Alexander Rodchenco, e ainda El Lissitzky e Naum Gabo; as suas ideias vem para o ocidente no inicio dos anos vinte influenciando o Urbanismo, a Arquitectura, o Design e as Artes visuais. Era de inicio uma tendencia escultorica derivada da colagem, evoluindo para a execucao de objectos tridimensionais, utilizando o ferro, a madeira, o vidro, arame de aco, etc. Estes objectos acentuam a nocao de estrutura e movimento no espaco, por meio de tensoes e equilibrios em detrimento de massas solidas e estaticas. O termo Construtivismo surge pela primeira vez em Janeiro de 1922, num catalogo para uma exposicao no Cafe dos Poetas em Moscovo, onde se afirmava que todos os artistas devem ser operarios, a fabrica e o local onde se cria e constroi a verdadeira vida. O conceito tradicional de uma arte exaltante deveria ser abandonado, e em vez disso, a arte deveria estar ligada a producao fabril, a industria e a nova ordem social e politica. O Artista novo devia abandonar as Belas-Artes, meramente contemplativas, burguesas e
reaccionarias e tornar-se um artista activo e interveniente no contexto social e da producao industrial ou produtivista (no sentido actual, designer industrial). Os Construtivistas eram apologistas da anti-Arte, criticando os metodos academicos e evitavam utilizar os media tradicionais: a tela e os oleos e a pintura de cavalete. Inovaram radicalmente nos dominios da propaganda, colagem, artes graficas, tipografia, fotografia e fotomontagem, ceramica, texteis, moda, cinema, teatro, etc. e mais tarde no Design, Arquitectura e Urbanismo. Os objectos artisticos seriam construidos a partir de materiais preexistentes, (prefabricacao) e utilizando de modo conjugado todas as tecnicas disponiveis na criacao de novas sinteses e aplicaveis a todos os dominios, quer da producao, quer da vida humana, para a realizacao de uma nova sociedade e de uma nova realidade construida. O seu ideal era colocar a sua arte em producao, visando a satisfacao das necessidades humanas basicas, atraves da definicao cientifica e tecnica dos seus requisitos quantificados de modo objectivo.