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O cineasta e ativista Michael Moore discursa na ocupacao realizada em Wall Street. O video esta em ingles e a traducao do discurso esta logo abaixo.Este e um dia historico. Este movimento se reuniu porque as pessoas queriam que acontecesse. Nao por causa de um lider. Nao por causa de uma organizacao pagando suas mensalidades, mas porque o povo queria. Eu amo o jogral e vou dizer porque. Porque esta nao e apenas a minha voz ou a voz dele ou a voz dela. Sao todas as nossas vozes. Vamos manter o movimento assim. Nao deixem que os politicos cooptem este movimento. Cada um de voces aqui representa 100 mil americanos que nao puderam estar aqui hoje, mas estao felizes que voces estejam aqui. E eles vao estar la em suas cidades. O movimento de ocupacao esta em toda a parte. Ocupar! Em toda parte!Os homens nos altos andares desses predios especialmente voce, Goldman Sachs sao responsaveis por arruinar as vidas de milhoes de pessoas centenas de milhoes de pessoas nesse planeta. Alguem da imprensa acabou de me perguntar: quem organizou isso?, eu disse, apontando para o alto dos predios: eles organizaram isso!.Eles pegaram suas botas e colocaram no pescoco dos americanos e agora os americanos querem que a bota seja retirada. Agora. Nao no proximo ano. Agora! Nos ja suportamos o bastante. Ja chega! A palavra mais suja na America corporativa e suficiente. Eles nunca tem o suficiente. Eles nao estavam satisfeitos sendo podres de rico. Eles queriam ser algo maior do que podres de ricos e e isso que eles conseguiram. Eles podem ter roubado trilhoes de dolares, mas nos estamos aqui para dizer que nos queremos esse dinheiro de volta. Quando nos queremos o dinheiro de volta? Quando nos queremos o dinheiro?Eles extrapolaram. E muito ruim que eles nao tenham ficado satisfeitos com todos os bilhoes que acumularam. Mas, como viciados, eles tinham que ter mais. Eles estao foram de controle. Eles um problema de dependencia a ganancia e nos estamos aqui para fazer uma intervencao.*Traducao por Juliana Sada__________________________________________________________________________________ Chupinhado do blog Escrivinhador do jornalista Rodrigo Vianna Durante a pesquisa que realizei para escrever o texto sobre o filme Crossroads A Encruzilhada, me deparei com um interessante texto que conta a historia do Blues e do Rock e as supostas ligacoes com fontes demoniacas. Segue abaixo. Vale muito a leitura!Prefacio"Musica - que arte esplendida; que profissao tragica." - Georges BizetHa em diversos casos uma relacao diretamente proporcional entre a beleza das melhores musicas do nosso tempo e a tragedia e a dor sofrida pelos seus compositores. O rock sempre foi relacionado como musica do diabo e isto, para muitas pessoas, e algo perturbador. Com isto em mente, pensei que poderia ser interessante falar sobre a trajetoria do rock, advindo do blues, apontando alguns eventos marcantes e assim, talvez, ilustrando um pouco como perpetua-se esta heranca do maligno no rock. Na verdade, cientistas e artistas brilhantes, por toda nossa historia, tem sido, em um ponto ou outro, levado ou ao fogo ou a ruina, na maior parte dos casos, por
segurando o arco sob as cordas do violino durante seus espetaculos. Outros diriam que viram assistentes do demonio partindo do teatro de onde Paganini acabara de se apresentar, seguindo de carroca, por uma estrada que sequer existia. Mesmo os admiradores de sua musica se benziam caso Paganini os tocasse. Houve momentos em que ele fora obrigado a publicar cartas de sua mae para provar que havia nascido normalmente como qualquer mortal. Em 1836, abriu um cassino em Paris que acabou falindo. O seu desgosto pela perda de sua fortuna, lhe fez um mal irreparavel a saude. Ele se mudou para Marseilles e depois Nice, para se recuperar. Passou a praticar o violao neste periodo. Ainda reapareceu tocando o violino magestralmente bem, embora ainda doente. Quando ele morreu em 27 de Maio de 1840 em Nice, a igreja catolica recusou-se a enterra-lo e os camponeses tinham medo do seu corpo. Ele so foi enterrado em 1843, quando o corpo foi trazido de volta para a Italia, gracas a seguidos pedidos de seu filho para que Roma intercedesse no caso, a favor do mestre.Robert Johnson"Nos todos viemos de um escravo, cantando no campo, em algum lugar" - Lenny Kravitz (1995)Pouco mais que um seculo depois, apesar de nunca ter sido rico e com fama apenas regional enquanto em vida, Robert Johnson oferece uma certa similaridade com a historia de Paganini e aqueles que o criticavam. Nascido em 1911, negro e descendente de escravos, foi criado em uma fazenda de algodao. Assim, trabalhando no campo desde crianca, teve pouca instrucao, aprendendo a tocar seu primeiro instrumento, a gaita, sozinho. Quando comecou a entrar na maioridade, fugiu de casa para aprender a tocar violao com Son House. Logo passou a tocar junto com os musicos que mais o influenciaram, Charlie Patton e Willie Brown, alem do proprio Son House. Juntos, perpetuavam o que se costuma chamar de country blues; o blues rural ou delta blues, pois vinham da regiao do delta do Mississippi.Com vinte anos, Johnson descobriu como fazer sua guitarra chorar usando o gargalo de uma garrafa quebrada, deslizando-a pelas cordas. Ja se apresentando sozinho, foi o autor de uma serie de composicoes que retrataria diversas amarguras da vida, desde a rejeicao carnal ate o desconforto espiritual. Suas letras falam de amores violentos, como em "Ramblin' On My Mind" e amores perdidos como em "Love In Vain". Com um certo senso de sutileza, ele fala sobre sexo em letras como a de "Traveling Blues", onde utiliza analogias do tipo "Squeeze my lemon till my juice runs down my leg" ("Espreme meu limao ate o suco escorrer pelas minhas pernas") frase hoje mais lembrada na voz de Robert Plant quando este pertencia ao Led Zeppelin. Johnson tambem falava de perseguicao e desespero em cancoes como "Me And The Devil" e "Hellbound Trail". Essas letras ajudaram amarrar a lenda de um pacto entre o diabo e o bluesman, lembrado ate hoje.Conta-se que Robert Johnson ficou a espera em uma encruzilhada, com seu violao a mao, em uma noite de lua nova. Quando deu meia noite, o diabo
em forma de homem apareceu para afinar o instrumento. A partir dai, todos que ouvem suas musicas sao encantados por ela. Na verdade Robert Johnson tocava um violao excelente e e mais provavel ser a inveja, a origem das lendas que apareceram. Sua genialidade e dom natural sao tao mais cativantes, comparando-se aos outros musicos de sua epoca, que novamente me traz a lembranca o destino infeliz de Paganini. Johnson costumava tocar quase que de costas para o seu publico. As pessoas entao diziam que ele fazia isto para esconder o olhar do diabo que surgia para auxilia-lo. Mais coerente seria supor que ele se preocupava em esconder os acordes que bolava sozinho e nao queria que outros musicos na plateia o copiassem.Por volta de 1935, ele perambulava entre as cidades dos estados de Tennessee a Arkansas. Fez uma serie de gravacoes em 1936, que circularam pelo sul e eventualmente chegariam a ser ouvidos pelo norte do pais. Acabariam editados em dois albuns, anos depois de o artista falecer. Em 1937, tocaria com ele em ocasioes esporadicas Alex Miller (Sonny Boy Williamson, o segundo), como tambem Elmore James e Howlin' Wolf, mas em geral Johnson se apresentava sozinho. Morreu, acredita-se, no dia 16 de agosto de 1938. Como toda boa lenda, existem diversos rumores para explicar sua morte, mas em geral inclina-se a acreditar que um marido ciumento colocou veneno em sua garrafa de bebida. Johnson era famoso pela atracao que causava nas mulheres, como tambem por atrair as chamadas "mulheres erradas". Ele veio a morrer tres dias depois de envenenado, sofrendo dores estomacais horriveis durante esse tempo. Isto explicaria em parte as historias que contam dele antes de morrer, andando de quatro e uivando como um cachorro, animal muitas vezes associado com o demonio.Os Caminhos do Delta"Deus nos da a carne e o Diabo os cozinheiros" - Thomas Deloney (1543-1600) No outono, ainda em 1938, John Hammond, um produtor de Nova York, ouviu a cancao "Terraplane Blues", composta e gravada por Johnson, e ficou bastante impressionado. Hammond pode ser considerado um pesquisador de musica negra, algo raro nesta epoca. Utilizou o resultado de sua pesquisa para uma de suas producoes, chamada "From Spirituals To Swing". Agendou o Carnegie Hall e e responsavel por tentar apresentar para o publico intelectualizado branco a musica negra, com um status de cultura legitima, pela primeira vez na America. Era seu intuito encontrar Robert Johnson e faze-lo se apresentar no Carnegie Hall, mas logo descobriu que Johnson ja estava morto. Hammond colocou entao para o espetaculo Big Bill Broonzy. Big Bill Broonzy e para muitos quem melhor fez a traducao do estilo blues rural para o blues urbano, o chamado Chicago blues. Mas antes temos que falar de Robert Lockwood. Conhecido como Robert Lockwood Jr., este rapaz ganhou a denominacao "junior" em seu nome por ser o unico musico que teve aulas com Robert Johnson, seu padrasto. Dois anos apos a morte de Johnson, Lockwood ja exibia muitas das caracteristicas musicais de seu padrasto.Em 1941, enquanto fazia dupla com Alex Miller, que entao passou a ser
chamado de Sonny Boy Williamson (2), Lockwood deixou seu violao de lado e passou a tocar guitarra eletrica. Entre 1943 e 44 a dupla passou a tocar regularmente no programa de radio Mother's Best Flour Show, da estacao KFFA, de Helena, Arkansas. Este fato foi extremamente significativo para o historia do blues, pois deu a oportunidade para muitos bluesmen espalhados pelo sul de ouvir o som de uma guitarra eletrica pela primeira vez. Logo, gente como Elmore James, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Muddy Waters e BB King, entre muitos outros, estavam portando guitarras eletricas. Desta maneira, a heranca de Robert Johnson viaja rapidamente, subindo o Rio Mississippi e chegando a Chicago. Com menos de uma decada apos o falecimento de Johnson, o blues tornara-se eletrico, ficando mais alto, ganhando peso e swing. Na decada de quarenta, Jerry Wexler, um judeu de Nova York que escrevia para a Billboard, cria a denominacao Rhythm & Blues para esta musica swingada, enraizada no blues. Seu intuito e de fazer o termo entao em voga, "race records", cair em desuso em funcao de sua conotacao racista; traduzido seria "discos da raca (negra)". Wexler durante as decadas de cinquenta a setenta, se tornaria um renomado produtor e gravaria diversos artistas negros como Big Joe Turner, Champion Jack Dupree, T-Bone Walker, Ray Charles, Wilson Pickett e Solomon Burke.Outros dez anos se passam e em 1955 surgem Elvis Presley e Chuck Berry, os dois sendo censurados na regiao da America conhecida como "O Cinturao Biblico". Seus feitos sao conhecidos por qualquer roqueiro que se preze. Chuck por criar os primeiros e mais importantes riffs do rock 'n' roll; e Elvis, por cantar e dancar de forma lasciva, torna essa musica interessante e permissivel entre os brancos. Como Elvis diria em 1956, "os negros tocam este tipo de musica ha mais tempo do que eu possa contar. Mais ninguem ligou para esta musica ate eu comecar a toca-la".Aumenta Que Isto Ai E Rock 'n' Roll"Insano e o homem que, incapaz de criar uma minhoca, cria Deuses as duzias" - Montaigne (1553-1592) De fato, as familias brancas ficaram em polvorosa ao verem seus filhos (e filhas) se envolvendo com uma musica tocada por negros. A musica negra e entao considerada como musica tribal, portanto paga e diabolica. A fe e um poder tao impressionante quanto inebriante. Pastores passam a se promover em suas comunidades, falando sobre os males da musica negra para a alma, agradando pais igualmente preconceituosos no processo. Porem do texto, pronunciado supostamente em nome de Cristo, so saem palavras de intolerancia, odio e discriminacao. Apesar das variacoes, o denominador comum destes sermoes e de ameacar os seus fieis com a figura do Diabo para se manter um codigo de conduta preestabelecida pela comunidade dominante, mantendo assim o patrocinio desta comunidade para a igreja. Uma lastima, ja que quanto mais se fala em Satanas, mais se esta erguendo sua obra.Entre outras limitacoes humanas que explicam o alvoroco criado em relacao a musica negra adotada pelos filhos da sociedade branca americana, estao o egocentrismo, racismo, ignorancia, medo e inveja.
Alan Freed, disc-jockey de Cleveland, percebendo a insatisfacao da sociedade dominante, vendo seus filhos e filhas dancando e cantando para a musica negra, tenta aliviar a pressao inventando um nome alternativo. Assim, os filhos e filhas brancas "deixariam" de estar ouvindo musica negra para estarem ouvindo um "NOVO" tipo de musica. Essa e em parte a situacao atras da ideia de rebatizar a musica ainda conhecida como rhythm & blues. Nasce o nome Rock 'n' Roll, que nada mais e que rhythm & blues um pouco mais acelerado, ou se preferir, em up-tempo, executado por brancos. Quando os negros o tocam, volta a ser chamado rhythm & blues.A onda durou por alguns anos mas, com o sistema insatisfeito com o rock sendo sinonimo de rebeldia, acaba por fechar o tal "cerco social" entre 1958 e 1959, estrangulando o rock e muitos dos seus criadores. Primeiro surgiu o escandalo da payola, que tratava da ilegalidade de pagamentos extra-oficiais entre as gravadoras e os DJ's (o nosso popular e disseminado jabacule - o jaba). O resultado expulsou Alan Freed das radios, embora de inicio ele teria se recuperado com um programa semanal de televisao ao vivo. Por uma infelicidade, o programa durou apenas uma tarde. Durante a apresentacao de Frankie Lymon & the Teenagers, uma menina branca pulou no palco e dancou com Frankie, um menino negro, entao com 15 anos e o programa foi tirado do ar. Alan Freed, cuja popularidade entre 1955 e 1956 era igual ou maior do que a de Elvis Presley, teve sua licenca cacada, sendo obrigado a uma aposentadoria forcada. Ele ainda seria acusado de ser um comunista. Elvis foi convocado para o exercito, e quando retornou em 1960, fez uma apresentacao e depois abdicou de tocar ao vivo para se dedicar a carreira de artista de cinema. Acabou se tornando a antitese do rebelde em uma serie de filmes xaroposos. Chuck Berry teria serios problemas legais, Jerry Lee Lewis teve sua carreira encerrada pela opiniao publica ao descobrirem que ele havia casado com sua prima de apenas 14 anos. Somando a estes eventos, em fevereiro de 1959, Buddy Holly, Ritchie Valenz e The Big Bopper morrem em um acidente de aviao. O acidente serviu como o golpe derradeiro para um rock que se esvaia em uma morte lenta e aparentemente certa. Por ultimo, Little Richard, quando seu aviao tem uma pane, resolve largar a vida de artista para estudar teologia e virar pastor, so voltando ao circuito em 1962.As radios sao inundadas por musicas de pop suave que a industria era orientada a oferecer. Gente como Ricky Nelson, Pat Boone, Frankie Avalon, James Darren, Paul Anka, Fabian e muitos, muitos outros. Ate o cinema, que antes trazia filmes que associava rock com rebeldia como "Blackboard Jungle" e "Rock, Rock, Rock" oferece agora um misto de romance e comedia, com a serie da "Turma da Praia".A outra moda foram as dancas novas que seguidamente surgiam como forma de "terapia ocupacional". Sao elas o Twist, o Mashed Potatoes, o Monkey Stomp, o Bristol Stomp, o Watosee, o Dog, o
Swim, o Frug, o Hully Gully e um incontavel monte de outras. Basicamente, o rock na America adocicava e perdia a rebeldia. Somente a Surf Music da epoca, vindo da costa oeste, oferecia alguma centelha de genuino espirito juvenil. Mas enquanto isso, na Inglaterra fatos agitam o circuito.Londres E Fecundado"O Blues teve um filho e o chamaram rock 'n' roll." - Muddy Waters (1977)Em 1958, acontece um evento que ajudaria a mudar o destino do blues e do rock na decada de 60. Muddy Waters vai a Inglaterra. Enquanto os ingleses esperavam assistir autentica musica rural, imaginando encontrar este bluesman sentado em um banquinho com um violao, encontraram uma banda tocando instrumentos eletricos e este homem urrando blues por todos os poros, em um volume sem precedentes. O choque foi imenso e seus efeitos devastadores. Na plateia deste show, estavam entre outros, Alexis Korner e Cyril Davies.No ano seguinte, o ingles Chris Barber, excursionando pela America com sua Jazz Band, ficou impressionado com o blues que ele ouviu em Chicago. Aos poucos Barber comecou a trazer ocasionalmente alguns bluesmen para Inglaterra. Em 1962 trouxe Sonny Boy Williamson (2). Nesta ocasiao, quem estava na plateia era o jovem Brian Jones. Este foi o show que fez Jones colocar o jazz de lado e passar a estudar o blues. Em 1961 Alexis Korner e Cyril Davies fundam The Blues Incorporated, possivelmente a primeira banda branca de blues inglesa de respeito. Entre 1962 e 1964 essa banda teria, entre outros integrantes, Charlie Watts, Jack Bruce, Brian Jones, Paul Jones, Mick Jagger, Art Wood, Graham Bond, John Baldry, Hughie Flint e Ginger Baker. O Blues Incorporated seria o embriao para bandas como The Rolling Stones e Cream, alem de fornecer diversos musicos para formacoes variadas dos Bluesbreakers de John Mayal. Os Rolling Stones, uma banda de garotos que tocavam apenas blues e rhythm & blues, fixa residencia no clube The Crawdaddy e acabam se tornando diretamente responsaveis por popularizar o blues para toda uma nova geracao de amantes do genero entre os ingleses. Os primeiros resultados desta influencia sao os nascimentos das bandas The Yardbirds formados por um grupo de rapazes que frequentavam o Crawdaddy e The Pretty Things formado por um ex-membro dos Rollin' Stones, Dick Taylor. Assim, e justo concluir que sem os Stones para levarem o rhythm & blues a ser tocado nas radios, demoraria muito mais tempo para tantos jovens conhecerem os nomes de gente como Elmore James, Muddy Waters, Bo Diddley e Jimmy Reed, na Inglaterra. Quando em 1964 os Beatles aportam na America e acabam por abrir um mercado para bandas inglesas naquele pais, sua musica e o rock de negros como Chuck Berry, Little Richard e o soul de Smokey Robinson. Os Beatles assim, revitalizam o rock americano, trazendo de volta o espirito rebelde com os cabelos compridos e respostas rapidas para perguntas insosas. Paralelamente, dentro dos Estados Unidos, no Village em Nova York, um rapaz do interior chamado Bob Dylan, estava transformando o pacato genero folk em um estilo ligado a politica e protesto. Somando isto a revitalizacao
do rock incendiado pelos Beatles, nasceria o folk rock, popularizado por bandas como The Byrds, Lovin' Spoonful e a dupla Simon & Garfunkel. Em pouco mais que dois anos, se criaria todo o fuzue que e hoje lembrado como o movimento hippie. Depois dos Beatles, vieram a America toda uma tropa de bandas inglesas. Entre eles, The Rolling Stones e The Animals.O Blues e a Decada de Sessenta"O blues e uma cadeira, e nao um desenho de uma cadeira. E uma cadeira para se sentar, nao para compor um ambiente." - John Lennon (1970)No espaco de dois para tres anos, jovens brancos nos Estados Unidos estavam ouvindo com sotaque ingles, o blues dos negros de sua terra, o qual sempre ignoraram. Para ilustrar como a "mare" era baixa para os negros que cantavam o blues, quando os Rolling Stones foram gravar em Chicago, no Chess Studios em Junho de 1964, o mesmo estudio em que os seus idolos gravaram, Muddy Waters estava la ganhando uns trocados pintando o teto do lugar e ajudando a instalar os equipamentos dos artistas que chegavam. Nunca se fez dinheiro decente com o blues, pois esta musica negra era ate entao tratada como sub-cultura. Todos esses bluesmen aqui mencionados e todos os outros que voce possa se lembrar, eram populares entao somente dentro das comunidades negras. E esta comunidade nao tinham a independencia economica que hoje ela desfruta. Martin Luther King ainda era vivo e o movimento Panteras Negras ainda nao havia se organizado. Segregacao era muito forte na America e so passou a ser contra lei em Julho de 1964.Entao a grande comunidade branca desconhecia praticamente todos esses artistas. As excecoes seriam os jazzistas. O homem branco dos anos trinta aceitava o jazz dos negros mas preferia sua versao deste jazz; o big band. Fora do jazz, os negros que conseguiram alguma respeitabilidade no meio musical eram Nat King Cole, o primeiro negro a ter seu proprio programa de televisao, Ray Charles e James Brown. Mesmo esses, sendo atracoes principais, eram obrigados a aceitar humilhacoes como nao poder usar a porta da frente ou sequer o banheiro normal da casa, apenas o banheiro dos fundos. Com as mudancas sociais e valorizacao repentina do blues, gracas a popularizacao feita pelos artistas ingleses, em pouco tempo todos esses bluesmen comecaram a ficar famosos e respeitados. Assim, em 1965, Muddy Waters estava se apresentando em Montreux, Howlin' Wolf excursionando pela Inglaterra e Bo Diddley viajava para a Australia regularmente.Com a determinacao dos jovens em criar um novo padrao de estetica e valores distintos dos de seus pais, as familias tradicionais, que pertencem ao poder dominante, sentiam-se ameacadas por declaracoes diversas dos novos ricos, este novo grupo social, os rockstars. Entre estes, Mick Jagger e chamado de "a voz de sua geracao". Com a fama dos Rolling Stones de quebrarem as regras estabelecidas e continuarem seguidamente vencendo batalhas juridicas que tentam encarcera-los, Mick Jagger e Keith Richard sao acusados de se associarem a Satanas em troca de controle sobre as massas e sucesso mundial. A situacao piora quando lancam uma