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esperar, um imenso fracasso comercial.Desde que voce se mudou, so me causa desgosto. Ninguem quer a sua companhia.A intencao do diretor era a de realizar um filme que fosse fiel a dinamica do sonho. Como sabemos, o sonho obedece a um tipo de logica particular. E e absolutamente admiravel como o cineasta consegue captar a indeterminacao que e tao caracteristica desse fenomeno do inconsciente. O espectador, assim como os personagens, sente-se mergulhado numa atmosfera estranha, incerta e angustiante. Somos hipnotizados pelas imagens inquietantes que povoam o filme, pela sucessao de simbolos, pelo ritmo cadenciado da narrativa, pelos personagens dubios, pela trilha sonora sombria. O filme nao tem a intencao de ser racional e muito menos didatico. Ele e um enigma ate mesmo para o diretor, que chegou a afirmar nao ter as respostas para os seus misterios.Prefereria enfrentar um milhao de selvagens do que uma mulher que aprendeu a atirar.Altman era conhecido por ser um excelente diretor de atores e por lhes conceder uma grande liberdade criativa na hora das filmagens. Em Tres Mulheres, a improvisacao e levada ao extremo, ja que muitos dos dialogos nem mesmo chegaram a ser escritos. Um dos maiores acertos do cineasta e a escalacao de seu elenco. Altman escolheu para protagonizar o filme duas das atrizes mais interessantes e estranhas (no bom sentido) do cinema hollywoodiano: Shelley Duvall e Sissy Spacek. Donas de uma beleza nada convencional, ambas despontaram nos anos 70.A talentosissima Spacek havia chamado a atencao, no ano anterior, ao encarnar Carrie, a Estranha (1976). Duvall, por sua vez, teve um papel de destaque em Noivo Neurotico, Noiva Nervosa (tambem de 1977) e, em tres anos, faria o seu papel mais famoso, na obra-prima O Iluminado (1980), ao lado de Jack Nicholson. Duvall, ganhadora do premio de Melhor Atriz em Cannes por seu trabalho em Tres Mulheres, nos oferece provavelmente a melhor performance da sua carreira.Alem de compor uma personagem fascinante, Duvall tem uma figura tao interessante em cena, com seus grandes olhos assustados, que e dificil nao se lamentar que ela nao faca mais filmes atualmente. Willie, sua personagem, e pateticamente solitaria, iludida, impopular, completamente ignorada por todos a sua volta. A unica pessoa que se interessa por ela e Pinky, uma jovem moca recem-chegada do Texas. Spacek brilha ao criar essa personagem particularmente bizarra e infantil e ao mostrar sua transformacao ao longo da narrativa. Janice Rula, que interpreta a terceira mulher, tambem cria uma personagem bastante interessante e ambigua, ainda que tenha um espaco menor na trama. A medida em que o filme avanca, as identidades das tres personagens se cruzam, se fundem e se confundem.Ao contrario do que se possa pensar, Tres Mulheres nao e um filme menor de Robert Altman e, sim, uma prova cabal da genialidade, do preciosismo e do talento do diretor. Talvez nao seja um filme para todos os gostos e dificilmente seja uma unanimidade, mas muitas obras-primas nao o sao. Sonhos nao podem te machucar.
Todo mundo tem alguma coisa em que e bom. Eu sempre fui burra, mas eu sou boa nisso.Achamos que ele ficara paralisado. Mas ele vivera!Um filme deve ser uma pedra no sapato!, e o que afirmou, certa vez, o polemico cineasta dinamarques Lars von Trier. Essa frase de efeito ilustra perfeitamente a filmografia desseenfant terrible do cinema contemporaneo. Trier, filme apos filme, desafia o espectador, brinca com suas emocoes, crencas, o faz sofrer. Sem medo, ele explora tudo o que ha de vil, torpe e obscuro no ser humano. A nobreza, a pureza e a inocencia tambem estao presentes em suas obras nas figuras de heroinas de coracao puro como Bess (Ondas do Destino), Grace (Dogville) e Selma (Dancando no Escuro). Figuras sacrificiais. Os filmes de Lars von Trier parecem combinar tortura psicologica e um brilhante exercicio de estilo. Genio contestado por uns, aclamado por outros, Lars von Trier e um cineasta profundamente visceral, pessimista e ousado. Unico. Ninguem sai incolume de seus filmes. Um imenso desconforto nos acompanha do inicio ao fim e, por vezes, mesmo apos a projecao.Lars von Trier foi, ao lado do tambem incrivel Thomas Vinterberg, um dos fundadores do Dogma 95, movimento cinematografico vanguardista, que pregava um certo voto de castidade, ou seja, o cumprimento de certas regras na pratica do cinema. O movimento procurava por em primeiro plano a historia, as performances e os temas, banindo o uso de efeitos especiais e o abuso dos recursos tecnologicos. Os Idiotas (1998), filme cult do diretor, e tido como um dos principais exemplares desse movimento. Outras grandes realizacoes do diretor sao Ondas do Destino (do qual falaremos a seguir), Dogville (famoso por ter sido filmado em um palco e com um cenario nada convencional que consistia em marcas no chao e alguns objetos), Dancando no Escuro (musical premiado com a Palma de Ouro em Cannes e brilhantemente estrelado pela cantora Bjork), Anticristo (um dos filmes mais polemicos e radicais do diretor, um filme de terror freudiano) e Melancolia (seu ultimo projeto a sair no cinema, altamente existencialista).Lars von Trier costuma trabalhar em torno de temas e trilogias. Assim ele criou a trilogia do coracao de ouro, composta por Dancando no Escuro, Os Idiotas e Ondas do Destino. A trilogia dos Estados Unidos (terra das oportunidades), composta por Dogville, Manderlay e o ainda nao produzido Wasington. Da sua mais recente trilogia, a da Depressao, fazem parte os filmes Anticristo, Melancolia e o ainda inedito Ninfomaniaca. Nada menos do que nove filmes do diretor integraram a selecao oficial de Cannes desde 1984. O cineasta e tambem famoso por querer tirar o maximo de suas protagonistas, em um metodo de direcao intenso que costuma levar os atores a exaustao. Bjork, apos trabalhar com ele, chegou a afirmar que nao faria cinema novamente. Nicole Kidman tambem se mostrou traumatizada depois de trabalhar com Trier e nao participou da sequencia de Dogville. Sadico ou nao, o diretor consegue tirar o melhor de seus atores e seus filmes contem performances impressionantes. Nao e por acaso que tres atrizes dirigidas por ele ganharam premios em
Cannes (Bjork, Charlotte Gainsbourg e Kirsten Dunst). Ja Emily Watson concorreu ao Oscar de Melhor Atriz por Ondas do Destino. Trier foi indicado ao Oscar apenas uma vez, na categoria de Melhor Cancao (!) por Dancando no Escuro.Lars von Trier e tambem uma figura curiosa em outros aspectos. Alem de ter crises de depressao, o cineasta e tambem um assumido medroso. Ele tem diversas fobias, como medo de voar (ele nunca foi aos Estados Unidos, por exemplo). Pelo visto, ele tambem tem poucas aptidoes sociais. Durante uma entrevista coletiva no Festival de Cannes de 2011, o diretor fez uma brincadeira infeliz sobre Hitler que gerou grande repercussao. A partir de entao, o diretor tornou-se persona non grata no festival. Um detalhe interessante de sua biografia e que sua mae assumiu, no leito de morte, que o verdadeiro pai do cineasta era um musico e que ela engravidou desse homem para que o filho tivesse genes artisticos. Nenhum de voces tem o direito de mandar Bess para o inferno!Ondas do Destino e um dos filmes mais interessantes e tocantes do cineasta dinamarques. O longa-metragem tem uma dimensao epica, tanto em sua estrutura, quanto em sua duracao. Dividido em nove partes (sete capitulos, um prologo e um epilogo), Ondas do Destino e ambientado nos anos 70, na Escocia. Grande parte da acao se passa num pequeno vilarejo dominado por cristaos conservadores e fanaticos. De certa forma, o comportamento dos habitantes desse lugarejo e controlado pelos beatos, os ancioes do lugar. A vida, para eles, nao e feita para a diversao, mas para servir a Deus. Alem disso, a finalidade do sexo e unicamente a procriacao e as mulheres ocupam um lugar de submissao perante os homens, nao podendo nem mesmo falar na igreja. Trata-se tambem de uma comunidade fechada em que estrangeiros nao sao bem-vindos. A ameaca do inferno e a esperanca da salvacao pairam sobre a existencia dessas pessoas, cujas vidas sao regidas pela religiao.Bess e um fruto dessa comunidade, uma jovem simploria, de bom coracao. Ela passou por uma grave crise quando o irmao morreu e, desde entao, nao foi a mesma. Quando a moca se apaixona por Jan, nao-crente e operario em uma refinaria, a comunidade entra em choque. Apesar da desaprovacao da maioria, Bess se casa. A moca descobre, assim, as delicias do casamento e do sexo e experimenta uma felicidade plena. Quando precisa separar-se do marido, ela entra em desespero e, consequentemente, em depressao. Ficar longe do amado e a coisa mais dificil para ela. Certo dia, uma tragedia acontece em sua vida. Apos um grave acidente, Jan fica paralisado do pescoco para baixo. Em estado critico, ele pede para que Bess faca amor com outro homem. Movida por uma fe incalculavel, Bess passa a acreditar que de alguma forma seu sacrificio possa curar o marido. A medida em que a condicao de Jan piora, ela vai tomando atitudes mais desesperadoras e grandiosas. Ao final, o filme toma uma dimensao cosmica comovente.Eu nao faco amor com eles, eu faco amor com Jan e o salvo da morte.Um dos aspectos
mais importantes de Ondas do Destino e a relacao da protagonista com Deus, com a espiritualidade e com a fe. Lars von Trier mantem durante grande parte do filme uma certa ambiguidade: Bess e de fato um instrumento de salvacao, uma pessoa iluminada por Deus, nutrindo com Ele uma especial forma de comunicacao? Ou ela sofre de algum tipo de disturbio, loucura? A que podemos atribuir seus impulsos autodestrutivos? Na parte final do filme, o cineasta parece optar por uma das interpretacoes. Louca ou profeta, a figura de Bess assemelha-se certamente a personagens biblicos como Maria Madalena e o proprio Jesus Cristo. Afinal de contas, ela tambem atravessa um calvario e se sacrifica pelo bem de um pecador. Ao desafiar a lei imposta pela comunidade em que vive, Bess se transforma em uma paria e passa a ser perseguida e discriminada pelos seus. Ha tambem nessa personagem um pouco da martir catolica Joana dArc. A maneira com a qual Lars von Trier filma o rosto expressivo de Emily Watson nos remete ao que Carl Theodor Dreyer fez com Maria Falconetti, no classico A Paixao de Joana dArc (1928). Trier e, por sinal, um grande admirador de Dreyer, que tambem era dinarmaques.Impresssiona tambem no filme o uso constante da camera na mao, o que confere um tom de documentario ao filme, alem de gerar certo desconforto e apreensao no espectador. A colaboracao do diretor com Robby Muller, diretor de fotografia, e extremamente bem-sucedida. Ondas do Destino nao so provoca fortes emocoes no espectador, como tambem pode gerar um desconforto fisico, nauseas como se estivessemos em mar aberto (o titulo ganha, assim, mais uma dimensao).Deixe-me morrer! Eu sou mau na cabeca!E dificil falar de Ondas do Destino, sem louvar a interpretacao de Emily Watson. A performance da atriz inglesa pode ser comparada a uma forca da natureza, a um soco no estomago. Watson confere uma imensa humanidade, vulnerabilidade e, principalmente, veracidade a uma personagem que poderia facilmente soar ridicula ou inverossimil. A camera parece nutrir um caso de amor com o rosto da atriz e o espectador inevitavelmente se apaixona por Bess. O elenco ainda conta com os excelentes Stellan Skarsgard e Katrin Cartlidge.Ondas do Destino fala de amor e de fe de uma maneira nada convencional. Trata-se de uma jornada emocional unica, a que somente um diretor destemido e ousado como Lars von Trier poderia nos levar. Eu te amo nao importa o que esta na sua cabeca.
sou muito louco por eu ser feliz / Mas louco e quem me diz / E nao e feliz, nao e feliz Arnaldo Baptista / Rita LeeUma Mulher Sob Influencia focaliza o cotidiano dramatico de uma familia norte-americana. Mabel Longhetti (Gena Rowlands) e dona de casa, esposa e mae. Seu marido Nick (Peter Falk) e o lider de um grupo de operarios, um sujeito expansivo, rude e agregador. Mabel se esforca para agradar o marido, para ser uma boa mae, para lidar com as pessoas ao seu redor. No entanto, ela nao e uma pessoa como as outras. Em meio aos estranhos maneirismos de Mabel, ao seu comportamento erratico, a sua maneira nada convencional de se expressar, e possivel visualizar uma mulher desesperada, as voltas com as obrigacoes de uma vida domestica talvez indesejada. Louca? Eis a questao. Qual o limite de sanidade? Onde comeca a loucura? O filme focaliza o antes e o depois da internacao de Mabel numa clinica psiquiatrica. A incompreensao, a violencia e tambem um extremo amor fazem parte da vida dessa familia tao disfuncional.Mabel e o coracao do filme. Insegura, nervosa, sensivel, a personagem parece viver a beira do abismo da propria sanidade. Em meio a tantos papeis que deve ocupar, o de mae, o de dona de casa, o de esposa, o de anfitria, ela parece perder sua propria identidade. Nick insiste para que ela apenas seja ela mesma. Mas sera que ela sabe como? Nick, por sinal, tambem tem seus problemas. Ele nao sabe lidar com a esposa, adotando atitudes extremas, as vezes agressivas, as vezes plenas de afeto e esperanca. Por vezes, ele tambem parece lutar contra insanidade. Cassavetes retrata diversas camadas de emocao e uma variedade enorme de sentimentos. O filme parece transbordar a ficcao e os personagens, tao complexos, tao crus, parecem se libertar do seu estatuto de personagens.Sou louco porque vivo em um mundo que nao merece minha lucidez. Bob MarleyNa pele de Mabel, temos uma Gena Rowlands soberba. Nenhum elogio e excessivo para descrever o que ela faz em cena. Nunca no cinema, a loucura foi retratada de uma forma tao pungente, tao visceral. A composicao da atriz e rica em detalhes e nuances. O sofrimento, a incapacidade da personagem de se relacionar e se expressar, sua inadequacao se tornam tangiveis gracas ao desempenho impressionante da atriz. Ao lado dela, Peter Falk nos oferece uma das melhores interpretacoes da sua carreira e e o contraponto perfeito para Rowlands. Com muita sensibilidade, o ator comunica a impotencia de seu personagem e suas limitacoes. Nick e um ser humano falho, mas completamente apaixonado pela esposa.Uma Mulher Sob Influencia e um dos filmes mais interessantes a estudar a estrutura familiar e a loucura. Brilhantemente dirigido e atuado, esta obra-prima de John Cassavetes trata de uma maneira comovente e sensivel a complexidade do ser humano e das relacoes de amor. "A loucura e vizinha da mais cruel sensatez. Engulo a loucura porque ela me alucina calmamente." Clarice Lispector
Raindrops on roses and whiskers on kittens Bright copper kettles and warm woolen mittens Brown paper packages tied up with strings These are a few of my favourite things The hills are alive with the sound of music / With songs they have sung for a thousand years / The hills fill my heart with the sound of musicCom o passar do tempo, muitas pessoas passaram a se referir a Novica Rebelde como sendo um filme bobo, acucarado, fora de moda, cafona. Tais adjetivos escondem, por vezes, uma resistencia ao genero musical, principalmente aquele praticado na Era de Ouro de Hollywood. Quem nao aprecia o genero dificilmente dara valor a este classico, que e, sem duvida, um de seus exemplares mais bem sucedidos. E compreensivel que certas pessoas torcam o nariz ao ver uma freira correr pelas colinas austriacas de bracos abertos cantando a felicidade e o poder da musica. Afinal, estamos acostumados a enxergar o mundo por uma otica menos idealizada e mais pessimista, fruto de todos os problemas que nos rondam.A Novica Rebelde, ao contrario, se assemelha a um conto de fadas e e uma celebracao otimista da vida, do amor, da familia e, principalmente, da musica. Alguns cinefilos, hoje em dia, chegam a classificar este filme como sendo um guilty pleasure, como se fosse realmente um pecado gostar do musical. E comum que alguns filmes, principalmente os classicos, se cristalizem na memoria universal e que tenhamos ideias preconcebidas sobre eles, sem nos preocuparmos em (re)ve-los. Todos esses preconceitos e analises apressadas parecem camuflar o fato de que A Novica Rebelde e um grande filme e merece a chance de ser redescoberto.Doe, a deer, a female deer / Ray, a drop of golden sun / Me, a name I call myself / Far, a longer way to run / Sew, a needle pulling thread / La, a note to follow So / Tea, I drink with jam and bread / That will bring us back to Do,Do Do DoA Novica Rebelde foi um imenso sucesso de publico, liderando o box office de 1965 e desbancando o recorde de bilheteria que pertencia, ate entao, a E o Vento levou (1939). O sucesso comercial foi tamanho, que dizem ser este o filme responsavel por salvar o estudio Fox, apos o desastre financeiro que foi o carissimo Cleopatra (1963). O musical e um dos poucos filmes a liderar a bilheteria do ano de seu lancamento e ganhar o Oscar de Melhor Filme (feito realizado, por exemplo, por Titanic e O Senhor dos Aneis O Retorno do Rei). Por falar em Oscar, A Novica Rebelde foi indicado a dez estatuetas, tendo levado cinco (Filme, Diretor, Edicao de Som, Montagem e Trilha Sonora). A recepcao da critica foi mista. Ja naquela epoca, a trama e musicas acucaradas incomodavam alguns criticos, como Pauline Kael, que foi uma das mais ferrenhas detratoras do filme. Outros criticos, em contrapartida, aclamaram as incontestaveis qualidades tecnicas e a trama envolvente do musical.When the dog bites, when the bee stings / When I'm feeling sad / I simply remember my favourite
things / And then I don't feel so badMuitos nao sabem, mas a historia do filme e baseada em eventos reais. O filme de 1965 e uma adaptacao do musical de mesmo nome produzido na Broadway em 1959. A peca, por sua vez, foi baseada no livro de memorias de Maria Augusta von Trapp (que no filme e interpretada por Julie Andrews) e em sua adaptacao cinematografica realizada na Alemanha em 1956, Die Trapp-Familie. Em 1958, foi lancada sua sequencia Die Trapp-Familie in Amerika(1958). A Novica Rebelde conta a historia de Maria, uma jovem novica que e chamada para cuidar dos sete filhos de um rigido capitao austriaco, Georg von Trapp, por quem acaba se apaixonando. Apesar de ser baseado em um caso veridico, o filme possui diversas discrepancias com relacao ao que de fato ocorreu. Obviamente, muito no filme foi romantizado. Por exemplo, em suas memorias, Maria assume que nao estava apaixonada por Georg quando se casou com ele. Ela tambem nao foi contratada para cuidar de todas as criancas, mas apenas da cacula, que doente, precisava de licoes em casa.Outras curiosidades: a entrada da familia no ramo musical deveu-se sobretudo a precaria situacao financeira de Georg apos investimentos desastrosos. A casa onde morava a familia era muito mais modesta do que o palacete retratado no filme. A maioria dos nomes das criancas foram alterados para o filme, assim como certas datas. O personagem de Max Detweiler e inteiramente ficcional. Outra discrepancia apresentada no musical diz respeito ao temperamento de Georg, mostrado como um homem extremamente severo, distante e sem senso de humor. Na realidade, o capitao era conhecido por ser carinhoso e bastante presente na vida das criancas. Segundo o depoimento de uma das filhas do capitao, era, na verdade, a madrasta Maria que tinha o temperamento mais dificil. A familia von Trapp nao teve nenhum controle sobre a maneira como eram representados no cinema, uma vez que haviam vendido os direitos da historia para um produtor alemao nos anos 50. Este, por sua vez, os vendeu para Hollywood.Edelweiss, Edelweiss / Every morning you greet me / Small and white, clean and bright / You look happy to meet meA escolha do diretor de A Novica Rebelde e um epopeia a parte. Muitos diretores foram sondados e convidados pelos produtores Darryl e Richard D. Zanuck para assumir o projeto (dentre eles, Robert Wise) e todos disseram "nao". William Wyler, grande nome do cinema classico norte-americano, finalmente aceitou a tarefa e comecou a escolher locacoes e a modelar o script. No entanto, o diretor acabou por sentir-se inadequado para dirigir o filme, ainda mais que seu coracao estava em outro projeto, a adaptacao do romance O Colecionador, que veio a se tornar um filme cult. Wyler foi liberado pelos produtores e Robert Wise aceitou substituir o colega.Robert Wise foi, certamente, um dos diretores mais versateis de Hollywood. Ele e geralmente conhecido pelos dois musicais que dirigiu, Amor Sublime Amor e A Novica Rebelde, seus filmes mais populares e famosos, pelos quais ganhou dois Oscars de diretor. No entanto, ele nao era
nenhum especialista no genero. Alguns criticos tendem a considerar que o seu melhor filme foi, na verdade, O Dia em que Terra Parou (1951), tido como uma obra-prima de ficcao cientifica e um dos filmes mais influentes do genero. Wise tambem dirigiu os otimos Jornada das Estrelas: O Filme (1979) e o filme de guerra O Canhoneiro do Yang-Tse (1966). Wise chegou a ser considerado um diretor menos autoral por se submeter as vontades do estudio e imprimir pouco de seu estilo as suas obras. Novas criticas, no entanto, valorizam o profissionalismo, a habilidade e o preciosismo do diretor, que soube lidar com os mais diferentes generos e orcamentos. You are sixteen going on seventeen / Baby, it's time to think / Better beware, be canny and careful / Baby, you're on the brinkA Novica Rebelde e um testemunho do talento de Wise, que cria um filme cativante, pulsante, combinando brilhantemente drama, humor, romance e ate mesmo sequencias de acao. Alem de tudo, nunca a paisagem austriaca apareceu tao bela no cinema (com o auxilio, claro, da excelente fotografia de Ted D. McCord). A grandiosa sequencia de abertura do musical e certamente um dos momentos mais celebres do cinema. Extremamente dificil de ser realizada, a sequencia foi filmada com a ajuda de um helicoptero. Segundo Julie Andrews, uma das maiores dificuldades durante as filmagens era se manter de pe devido a poderosa corrente de ar gerada pelo helicoptero.O roteiro de Ernest Lehman lida bem com a grandiosidade da historia, sabendo dosar o aspecto historico do filme (a ascencao do nazismo como pano de fundo) e a historia de amor dos protagonistas. O coracao do filme e, no entanto, sua trilha sonora, composta pelas belissimas cancoes de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II: "Edelweiss", "My Favorite Things", "Climb Ev'ry Mountain", "Do-Re-Mi", "Sixteen Going on Seventeen", "The Sound of Music, entre outras musicas que grudam na cabeca. Obviamente, essas musicas nao sao as mesmas que a verdadeira familia von Trapp cantava em suas apresentacoes.O grande elenco do filme e comandado pela incomparavel Julie Andrews (indicada ao Oscar), com seu otimo timing comico, sua jovialidade e sua belissima voz. O elenco ainda conta com os excelentes Christopher Plummer (que e dublado nos numeros musicais por Bill Lee), Peggy Wood (indicada ao Oscar), Eleonor Parker, Charmian Carr e um grupo adoravel de atores mirins.Apesar de ser um classico amado por diversas geracoes, A Novica Rebelde, e, hoje em dia, um filme pouco assistido, principalmente, pelos jovens cinefilos. E facil dizer que o filme envelheceu mal sem de fato lhe dar uma chance. Na realidade, o musical e um prato cheio para quem ama cinema e, ainda hoje, pode arrebetar muitos coracoes. O American Film Institute listou o filme como sendo um dos 100 melhores de todos os tempos (40a posicao) e um dos melhores musicais (4a posicao).So long, farewell, auf wiedersehen, good night / I hate to go and leave this pretty sight / So long, farewell, auf wiedersehen, adieu / Adieu, adieu, to yieu and yieu and yieu