por Luciana Romagnolli Conversa por e-mail com Marcos Damaceno, diretor de Antes do Fim (fotos), em cartaz no Fringe pela mostra Outros Lugares, e coordenador do Nucleo de Dramaturgia Sesi/PR, sobre a dramaturgia contemporanea. PS. Respeitei as maiusculas dele. Para comecar, o que voce entende por teatro contemporaneo e como articula operacoes e conceitos desse teatro no desenvolvimento da sua linguagem como dramaturgo e diretor? Dificil discorrer definicoes, colocar palavras que clareiem o que seja o dito Teatro Contemporaneo, teatro feito de pluralidades e ecletismos, contrapontos e desvios. Preferiria me juntar ao Ze Celso e dizer que so uso o termo contemporaneo porque acho o termo moderno um tanto antiquado. Mas, na verdade, nao penso que seja assim tao simples. Falo que e dificil por ser um teatro feito de multiplicidades e vertentes que tendem a se esquivar de categorizacoes objetivas. Ha desde o teatro hibrido, que flerta com a performance e a danca e outras artes, ao Teatro Narrativo (ou a tao bem-vinda Restauracao do Teatro Narrativo, como defende Luis Alberto de Abreu). Do Teatro de Imagens, que apropria-se da tecnologia como suporte de linguagem, ao teatro que parte da apropriacoes de romances. Mas, nao tanto pela vertente (ou categorizacao), o Teatro Contemporaneo se caracteriza (ou deveria se caracterizar), pela capacidade (ou ao menos intento) de suscitar na plateia novas percepcoes, novas provocacoes e questionamentos, nao raro opondo-se as regras, normas e convencoes dominantes e a discursos estabelecidos. Um teatro que consegue captar elementos de nossos dias e transpo-los a cena, recriando-os de forma como so a subjetividade da conta de perceber e elaborar. Recriacoes da vida que se abrem a exploracao de outros universos, a busca de novas linguagens (e na linguagem e pela linguagem que o homem se constitui como sujeito), a universos e linguagens que nos confrontam com nossas proprias verdades, valores e crencas, possibilitando, assim, ampliar nossa visao e expandir nossa consciencia acerca da vida, da realidade, do homem, de nos mesmos, eternos enigmas. Como dramaturgo nao penso muito em conceitos. Mas claro que o que venho estudando deve influir no momento da criacao. Acredito que assim e que e. Como diretor meu foco principal tem sido a potencializacao da palavra no teatro. A exploracao da palavra pelos atores. Ganhar e sustentar a atencao da plateia, provocando sua imaginacao, quase que exclusivamente pela palavra. Sou antes de tudo um homem da palavra no teatro. Ha alguns conceitos do Teatro Contemporaneo que percebo que se alinham ao que venho explorando, como por exemplo, o foco na palavra em si, a palavra como acao e elemento estruturador e autonomo da criacao (em detrimento da palavra como ferramenta para criacao de personagem, trama, enredo, acao, dialogos, etc); o foco na palavra poetica e seu poder encantatorio; a exploracao do estranhamento na linguagem; a manipulacao (ou recriacao) de realidade propria atraves da linguagem; a mescla de generos (fusao do dramatico, narrativo e lirico).Sao afinidades que percebo entre o teatro que venho desenvolvendo e caracteristicas do Teatro Contemporaneo, que sao casuais (nao ha acaso, tudo bem, eu sei). Digo casuais porque nunca