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cenas lamentaveis junto da irma ou de colegas de profissao. Sua presenca e apenas para fins didaticos. A sensacao e de que estamos frente a um roteiro com serios problemas, sustentado principalmente por uma atuacao visceral. A curiosa doenca de Kevin poderia ser abordada de forma mais interessante, valorizando a crise de consciencia, ou seja, o combate entre as suas forcas internas. Querendo ou nao, ha uma identificacao com o protagonista, uma vez que todos possuimos varias personalidades perante a sociedade, enquanto filhos, pais, profissionais, amigos, netos, etc. Tambem possuimos nosso lado bom e tambem um lado negro. Ao inves de explorar essas nuances tipicas de qualquer ser humano, o terceiro ato busca provocar a repulsa do espectador por Kevin. Se o caminho ate ali pouco apresentava de sangue e violencia, a conclusao aposta nesse combo, somado a elementos sobrenaturais. Nos ultimos 30 segundos de projecao, Shyamalan tenta fundamentar suas escolhas ao instaurar a trama em uma outra realidade, com direito a participacao especial de uma estrela de Hollywood. Mesmo desconsiderando essa ultima sequencia, "Fragmentado" como um todo carece de cuidados. O filme nao e bem orquestrado, deixando seu privilegiado lugar como suspense psicologico para um descambar para um filme de serial killer ou uma fantasia. Falta a complexidade presente em seus primeiros longas, como "O sexto sentido", "Corpo fechado", "Sinais" e "A vila". Apesar de detalhes importantes como estes, o filme e um bom suspense (genero praticamente esquecido pela industria), sendo bastante tenso e instigante. Revela-se tambem um retorno ao topo para o diretor. O projeto faturou mais de US$ 125 milhoes nas bilheterias norte-americanas em apenas tres semanas, tornando-se o filme de terror mais rentavel dos ultimos anos. Desta forma, Shyamalan deixa para tras os recentes fracassos como "Depois da terra", "A dama da agua" e "O ultimo mestre do ar", e inaugura um novo - e quem sabe promissor - ciclo.Nota: 7,5
David Fincher, definitivamente, e um mestre do suspense. Desde o inicio de sua carreira, com o desastroso Alien 3, ele ja provocava tensao no espectador. Se no filme do alienigena boa parte do seu material gravado foi descartado pelo estudio, em Seven - Os Sete Pecados Capitais ele atingiu a consagracao como um dos diretores mais promissores dos anos 90. Cumpriu sua promessa.Lancou Vidas em Jogo e O Quarto do Panico, dois longas-metragens de roer as unhas. Com Zodiaco, mais uma vez, abordou o universo de um serial killer. Apos essa experiencia, seu nome foi o mais indicado para adaptar o bestseller Millennium - Os Homens que nao Amavam as Mulheres, sobre a investigacao de um crime sem solucao ha mais de 40 anos. Se o suspense permeou os principais filmes de sua carreira (ate o Clube da Luta possui uma dose de misterio e tensao), o novo projeto do diretor so poderia ser um caprichado quebra-cabecas. Em Garota Exemplar, Fincher adapta mais uma obra literaria para o cinema e utiliza a atmosfera sufocante para contar a historia do marido (Ben Aflleck) que chega em casa e descobre que sua esposa desapareceu.A partir dessa premissa, a trama envereda por varias searas do relacionamento do casal: as constantes brigas, a complicada situacao financeira, o ex-namorado obsessivo dela e a jovem amante dele. Ou seja, a vida perfeita de Nick e Amy e pura fachada. O casamento em frangalhos torna-se o foco dessa primeira parte, que aos poucos apresenta como principal suspeito do crime o proprio marido. Porem, na metade de Garota Exemplar, rompe-se com essa estrutura narrativa e ocorre o grande turning point do projeto. Surpreendente e talvez um pouco mirabolante. A partir desse momento, o filme dedica-se a cuidar da reviravolta e de suas consequencias. Fincher, como bom arquiteto do suspense, empenha-se em convencer a plateia da sua proposta. E o roteiro a leva alem dos limites imaginaveis. E esse pulso firme do cineasta, com uma direcao segura e classuda, que torna o projeto solido, mantido pela tensao e curiosidade latente. Exatamente a mesma receita de suas producoes anteriores, aprimorada ainda mais no primeiro capitulo da serie Millennium. Uma formula infalivel ate mesmo para a extensa duracao de 150 minutos, que em nenhum momento apresenta sinais de cansaco. Somado a essa aula de como conduzir uma narrativa policial, Fincher recebe em troca atuacoes a altura. Ben Affleck, competente como de costume, provoca duvidas quanto a sua personalidade, sem cair numa caricatura. Enquanto isso, Rosamund Pike, escolha irrevogavel do diretor, surpreende com delicadeza e forca assustadora para uma figura instavel. O time de apoio, como a irma de Nick (Carrie Coon), o advogado (Tyler Perry) a policial responsavel pela investigacao (Kim Dickens) e os pais de Amy (David Clennon e Lisa Banes), oferece ainda mais auteticidade para esse universo tipicamente americano. Por todos estes meritos, Garota exemplar e um engenhoso suspense que, ao lado de producoes como Os suspeitos (Prisioners), apresenta-se como o melhor do genero atualmente. Suas chances ao Oscar sao altas, principalmente em direcao, elenco e roteiro. Como resposta, o publico
compareceu aos cinemas e tornou o filme a maior bilheteria do cineasta nos Estados Unidos, superando O Curioso Caso de Benjamin Button, um dos raros dramas de sua carreira. Nota: 8
Jim e Amanda se reencontram no supermercado. O primeiro contato, depois de muitos anos, e constrangedor. "Ja perguntei 'como voce esta?'"?, fala ele. "Ja", responde ela. A dificuldade em travar uma conversa e latente, mas logo percebe-se que existe uma extrema afinidade entre os dois. Algo adormecido, que vem a tona durante a jornada de 24 horas apresentada em "Blue Jay", uma producao original do Netflix. Na linha de "Antes do amanhecer" e "Before we go", o longa-metragem acompanha o encontro dos dois personagens ao longo de 80 minutos, sustentado praticamente em dialogos. Jim e Amanda deixam o supermercado para beber em uma cafeteria, depois sentam a beira de um lago, fazem compras em uma loja de conveniencias, jantam e dancam na casa dele e, por fim, caminham pelas ruas da pequena cidade na California que da nome ao projeto.Todas essas passagens ocorrem na presenca de uma fotografia em preto e branco, o que reforca a melancolia da trama. Jim e Amanda eram aquele casal perfeito dos tempos de colegio, mas precisaram se separar. O que a vida lhes ofereceu na sequencia nao foi bem o que esperavam. Agora, ambos acreditam que deveriam estar completamente realizados, felizes. Infelizmente, nao e esta a realidade. O olhar sensivel do novato diretor Alex Lehmann apresenta gradativamente os machucados e as desilusoes de cada um. O filme, em sua essencia, e sobre escolhas, perdas, relacionamentos, o que deixamos no caminho, a procura pela felicidade. E sobre o curso avassalador da vida, o lado melancolico da existencia. Toda essa cumplicidade dos personagens funciona tao bem gracas a dupla Mark Duplass e Sarah Paulson, completamente entregues ao projeto. O proprio ator assina o roteiro, que, segundo ele, estava delimitado em cenas, mas valeu-se de bastante improviso durante os dialogos. Talvez esteja ai o segredo para tamanha sintonia e veracidade presentes em "Blue Jay": deixar que a experiencia real tome frente.Nota: 8 "Homem-Formiga" chega a publico cercado de preconceitos. Nao bastasse o nome de carater duvidoso, ainda e mais facil acreditar na vinda de um deus, filho de Odin, para salvar a Terra do que na historia de um homem capaz de encolher ate o tamanho de um inseto. Mesmo com essa incredulidade, quem for ao cinema, nao deve se arrepender.O personagem praticamente desconhecido surgiu nos quadrinhos em 1962 sob o nome de Hank Pym, um cientista que criou particulas aptas a controlar a massa e a altura de um individuo. A versao cinematografica nao traz o inventor como protagonista. Ele e interpretado por Michael Douglas e vira uma especie de mentor para o ladrao Scott Lang (Paul Rudd), que vestira o poderoso uniforme. Apesar de pequenino, o heroi mantem sua forca fisica. Um dos maiores meritos da nova producao da Marvel e justamente fazer o publico comprar a ideia do defensor em miniatura. Demora um pouco, mas o espectador envolve-se com o amigo das formigas. Parte dessa conquista e sustentada pelos atores do longa-metragem. Rudd e puro carisma. Ganha a simpatia logo nas primeiras aparicoes como o habilidoso assaltante. O restante do time e de igual competencia. O
veterano Douglas transmite confianca e seriedade a trama como o cientista Pym, o primeiro a vestir o traje do Homem-Formiga. Enquanto isso, sua filha, a misteriosa Hope, interpretada por Evangeline Lily, mescla frieza e emocao. Na esfera comica, Michael Pena rouba as cenas como o divertido amigo do heroi. O ponto alto do projeto e a comunicacao de Lang com as formigas, suas principais aliadas. As cenas de acao dentro do formigueiro ou em canos de agua sao as mais empolgantes. Os voos de Lang, montado na formiga Anthony, tambem enchem os olhos. Pena que esses momentos sao intercalados com outros que nao estao a altura, o que compromete o ritmo da producao. A principal influencia sobre essa oscilacao e Daren Cross, interpretado por Corey Stoll, o Peter Russo de "House of Cards". No papel do vilao, o ex-pupilo de Pym pretende vender as particulas para grandes corporacoes, colocando o segredo do super-heroi em risco. Suas aspiracoes nao sao bem trabalhadas pelo roteiro e, quando surge na tela o Jaqueta Amarela, a versao dele em capa e raios lasers, ha pouco impacto e veracidade. Mesmo um pouco irregular, com uma trama que alterna humor, acao e ate drama familiar, o longa-metragem pode ser considerado um filme menor do estudio, um entretenimento leve e divertido, nao mais que isso. Sua esperteza maior e mostrar que as aparencias realmente enganam e o tal Homem-Formiga pode ser um novo e interessante personagem para a Marvel - inclusive para a turma dos Vingadores.Nota: 7
Poucas vezes o titulo "traduzido" funciona tao bem quanto o original. O novo filme de John Lee Hancock ("Um sonho possivel") consegue essa proeza, tanto com o explicito "Fome de poder" quanto com o ironico "The founder". A historia baseada em fatos reais aborda a ascensao da maior rede de fast food do planeta, o McDonald's. O responsavel por este feito e Ray Kroc, um homem de 52 anos, classe media, inicialmente vendedor de maquinas de milkshake. Seria ele o criador do conceito de comida rapida, de produzir um hamburguer em 30 segundos ao inves de 30 minutos? Nao. Os verdadeiros inovadores foram os irmaos Richard e Maurice McDonald. Os dois moradores de San Bernardino, interior da California, apostaram em uma pequena grande ideia e fizeram sua lanchonete transformar-se em um sucesso local. Numa visita a cidade para entregar suas maquinas, Ray fica encantado com o negocio idealizado pelos irmaos e da um jeito de tornar-se socio do empreendimento. Fica, entao, responsavel pela expansao da marca atraves de franquias. O intruso realmente transforma a marca em um imperio mundial, porem sua ambicao desmedida leva-o a caminhos no minimo controversos, prejudicando a dupla que comecou o projeto. A briga entre o trio vai longe no decorrer de quase duas horas de projecao. Hancock adota uma pegada neutra, apresentando tanto o lado "persistente" quanto sacana do protagonista. Ja enquanto projeto cinematografico, o diretor segue a cartilha, sem apresentar nenhum frescor. Quem sustenta o interesse, alem da curiosa historia real, e Michael Keaton como o personagem dubio, oscilando entre uma expressao carismatica e um sorriso diabolico. No geral, a producao funciona, principalmente, enquanto biografia, uma historia sobre os desafios enfrentados por grandes empreendedores. E levanta questoes, como quais sao os limites para a ambicao, a fome pelo poder? Ray, sem duvidas, tinha uma visao empreendedora, mas levou-a ao extremo para conseguir o que queria. Foi gracas a sua falta de moral que o McDonald's esta espelhado pelos quatro cantos do mundo. Nota: 7 E no minimo engracado acompanhar o hype da midia em torno do novo filme de Alejandro Gonzalez Inarritu, "Birdman (ou A Inesperada Virtude da Ignorancia)". A producao, na verdade, e uma critica feroz a propria Hollywood: a industria do cinema e sua obsessao por cifras, o desespero dos atores pela fama, o publico que deseja diversao descerebrada e o papel mediocre dos criticos em etiquetar os defeitos de cada projeto. "Birdman" sinaliza como tudo esta errado no setor do entretenimento, mas nao preve perspectiva de mudanca.O filme acompanha a saga existencial e filosofica de Riggan Thomson (Michael Keaton), um ator que teve seu periodo de gloria no passado ao interpretar um super heroi - o tal homem-passaro do titulo. Agora, no presente, ele amarga o ostracismo. Buscando o retorno aos holofotes como um ator serio, o veterano decide adaptar, dirigir e protagonizar um classico texto da literatura para o teatro.Desta forma, a historia se passa nos bastidores de uma casa de espetaculos, transcorrendo do inicio ao fim em um falso plano sequencia. O diretor vale-se dos ensinamentos de Alfred Hitchcook em "Festim
Diabolico" e utiliza cortes escondidos e efeitos visuais para realizar as emendas no suposto take de duas horas de duracao. A sensacao e de acompanhar o que acontece em tempo real - apesar de alguns saltos na estrutura narrativa. O feito repercute como um dos principais acertos do filme. O roteiro, que inclusive venceu o Globo de Ouro, bebe muito da serie canadense "Slings and Arrows", que serviu de inspiracao para "Som e Furia", produzido pela Rede Globo em 2009, e aborda a montagem de uma peca teatral. As semelhancas sao tantas que o protagonista de "Birdman" tambem possui poderes paranormais. Ele e atormentado por uma estranha voz em sua mente, personificada posteriormente como o icone cultural responsavel por seu sucesso.Se para Riggan Thomson o seu fantasma e um homem-passaro, para Michael Keaton e um homem-morcego. O ator que interpretou Batman nas duas aventuras dirigidas por Tim Burton na decada de 1990 tambem passou por uma serie de fracassos ate ser praticamente esquecido nos anos 2000. "Virei a resposta de um quiz", debocha ele, ou melhor, seu personagem nas telas. "Birdman" apresenta o retorno de Keaton ao topo na melhor atuacao de sua carreira.E nao e apenas ele que brilha em cena. Edward Norton rouba a atencao para si como Mike, um ator de metodo, capaz de infernizar a vida de todos aqueles ao seu redor. Infelizmente o personagem e seus conflitos nao sao inteiramente desenvolvidos e acabam sem desfecho. Como seu par romantico, Emma Stone interpreta a filha de Thomson que recem saiu da reabilitacao e ajuda o pai na montagem do espetaculo. Apesar de competentes, as poucas aparicoes nao valeriam um Oscar. Ainda no elenco de apoio, Amy Ryan, Naomi Watts e Zach Galifianakis. "Birdman" soa como um filme indie que, por acaso, encontrou estrelas hollywoodianas para realizar a tao esperada critica ao sistema. Apesar de uma direcao brilhante, nao parece nem um pouco algum projeto do homem que trouxe dramas densos e humanos como "Amores Brutos", "21 Gramas", "Babel" e "Biutiful". Seus novos personagens tomam atitudes desmedidas e inflam egos que nao encontram uma facil identificacao. Sao seres egoistas que mais geram repulsa que afeto. A analise aferida ao meio artistico e valida, interessante e tratada certas vezes de forma poetica, mas nao deixa de repetir o que justamente critica ao utilizar de esteriotipos e cliches. Mesmo travestido de comedia, aponta o dedo para todos e se leva a serio demais. O homem-passaro parece mais inteligente do que realmente e.Nota: 6,7
sozinho no espaco, ele decide tirar da hibernacao um segundo passageiro para lhe fazer companhia, a bela Aurora (Jennifer Lawrence).O ato controverso de Jim deveria ser a essencia de "Passageiros", longa-metragem do noruegues Morten Tyldun ("O jogo da Imitacao") que aposta em drama, avanca pelo romance e termina como aventura. Tamanha mistura torna a digestao dificil frente a uma uma trama com tantas variacoes em menos de duas horas, sem conseguir explorar bem nenhuma das possibilidades.O primeiro ato, certamente, e o mais interessante. Apos um ano tentando de tudo para resolver o problema na camara de hibernacao, o mecanico Jim depara-se com Aurora, repousando tranquilamente. Fica obcecado pela jovem, acessa os arquivos com suas entrevistas e encanta-se com a personalidade e beleza da escritora. Resolve, entao, desperta-la do sono profundo, condenando-a a morte ao seu lado.Qual seria a atitude mais cabivel nesta situacao? Acordar alguem que, entre os cinco mil passageiros, entenda sobre engenharia espacial, astronomia, matematica, tecnologia, informatica? Alguem que possa salva-lo? Nao. Melhor escolher a mulher mais bonita.Outra questao a ser levantada e a ridicula justificativa do roteiro para que as camaras de hibernacao nao voltem a funcionar. Os cientistas do futuro simplesmente descartam a possibilidade de falha mecanica. Nao ha um suporte tecnico ou um botao que reative a hibernacao. Caso algo aconteca, o capitao e sua equipe estao isolados em uma cabine blindada.Relevando esses dados importantes, o filme desenvolve com cuidado a crise do protagonista, que inicialmente culpa-se por sua atitude. Ha uma poderosa discussao etica aqui e esta se intensifica quando Aurora, apos envolver-se emocionalmente com Jim, descobre sobre o seu despertar provocado - e nao acidental.Jennifer Lawrence sustenta a revolta da personagem com explosoes de raiva e desprezo por seu algoz. Porem, tudo e esquecido quando pequenos danos passam a se agravar na nave. O segundo ato do projeto faz com que os dois precisem unir forcas para consertar Avalon, o que serve como uma especie de "razao divina" para o casal ter sido acordado antes do tempo ou, como preferir, um artificio para evitar a condenacao do personagem masculino."Passageiros" torna-se, assim, uma ficcao cientifica de aventura na linha de "Gravidade". Exagero? Sim. "Gravidade" e muito melhor. As cenas de acao comandas por Tyldun sao forcadas, os cliches borbulham na tela, assim como os absurdos. Por mais que os atores esbanjem quimica e talento, as questoes morais, inclusive de machismo, ficam latentes e poderiam render um textao a parte.O filme teria saido melhor se tivesse apostado em uma pegada semelhante a "Perdido em Marte", "Interestelar" e ate mesmo "Solaris", historias que servem de entretenimento e, de quebra, abordam com seriedade questionamentos sobre a sobrevivencia no espaco e, consequentemente, a solidao.Nota: 5,8
Nao adianta esperar que "Cidades de Papel" repita o mesmo sucesso de "A Culpa e das Estrelas", ambos adaptacoes de livros do escritor sensacao John Green. O mais recente adota um tom leve, com bom humor e misterio, enquanto a producao lancada ano passado - e campea de bilheteria no Brasil - tem seu merito na forte carga dramatica. Ou seja, na capacidade de levar 99,9% dos espectadores as lagrimas.Com menos choro, "Cidades de Papel" apresenta uma historia sensivel sobre adolescencia, primeiro amor, desilusao e amadurecimento. Nessa ordem mesmo. Um filme que dialoga, principalmente, com os young adults (jovens adultos), na faixa entre 14 e 29 anos. Talvez esteja ai seu ponto fraco: um publico de identificacao especifico. Um apelo nao tao popular como o do casal Hazel e Gus. A trama gira em torno de Quentin, um jovem que esta se formando no colegio e possui como meta cursar faculdade, casar e ter filhos. Tudo esta esquematizado para conquistar ate os 30 anos. Ele sabe que seu plano e um pouco entediante, mas, ainda assim, esta satisfeito, pois gosta de viver uma rotina. Ate porque e somente isso que conhece: ir a escola e curtir com os amigos Ben e Radar, dois nerds. Sua perspectiva muda quando, certa noite, a bela vizinha Margo Spiegelman invade seu quarto. Quentin e apaixonado por ela desde a infancia. Eles cresceram juntos, viraram melhores amigos, mas acabaram se afastando durante o colegio. Atualmente sao estranhos um para o outro. Apesar disso, o rapaz ainda nutre uma paixao platonica pela moca. Quando Margo invade seu quarto e convida-o para executar um plano de vinganca ele prontamente aceita. Torna-se o motorista de fuga para as travessuras dela contra o seu ex-namorado. As poucas horas com Margo tiram Quentin da inercia e o deixam a flor da pele, como ele mesmo diz: Agora sinto o coracao batendo no meu peito. E ela responde: E assim que deveria se sentir sua vida inteira. A jovem sacode o mundo de Quentin. Margo e adrenalina, emocao e imprevisibilidade. Ela questiona o futuro mediocre planejado pelo rapaz e apresenta sua inquietude quanto ao sonho americano, a vida cotidiana e a falsidade disso tudo. Abismado, ele encanta-se ainda mais pela garota, por essa vida sem regras, por suas aventuras epicas e, claro, pelo olhar magnetico que o atinge. Apos os momentos compartilhados, Margo desaparece. Inicia, entao, a busca de Quentin pela verdade, seguindo pistas deixadas pela propria jovem. Mesmo distante, Margo fara que ele saia de sua zona de conforto. Quentin deixara de tomar decisoes seguras e ira matar aula, comparecer a festas da escola e embarcar em uma viagem de carro cruzando varios estados do pais. Tudo pela primeira vez. Como o proprio cartaz do filme anuncia, e preciso se perder para se encontrar. O rapaz, obcecado por Margo, fica cego pela luz que ela emite. Porem, em sua jornada, ele ira perceber que o amor e uma idealizacao, na qual se cria uma pessoa que na verdade nao existe. O filme desmitifica o mito de Margo para Quentin e o mostra
qual e o verdadeiro milagre de sua vida. O diretor Jake Schreier, do fraco "Franck e o Robo", comanda essa aventura romantica com leveza, sem esquecer a profundidade por tras da historia. "Cidades de Papel", em um olhar pouco inspirado, pode soar simplista, mas possui mais camadas do que aparenta. Relaciona-se facil com outras producoes nesse mesmo estilo, como "As vantagens de ser Invisivel" e "500 Dias com Ela", sendo inclusive mais acessivel. O roteiro, assinado por Scott Neustadter e Michael H. Weber, os mesmos de "A culpa e das Estrelas", valoriza a trama de John Green e acrescenta, inclusive, novas cenas para a historia. Enfatiza com ternura a passagem da adolescencia para o mundo adulto, o amadurecimento. Para isso, utiliza o carisma dos protagonistas, Natt Wolf e Cara Delevigne, novatos no cinema. "Cidades de Papel" prova que John Green nao e apenas modismo ou marketing literario. Suas narrativas possuem conteudo e identificacao com o publico-alvo, principalmente por abordar assuntos dificeis, como doenca ou desilusao amorosa, de forma natural e transformadora. Ja pode-se esperar para 2016, "Deixe a Neve Cair", com estreia marcada para 9 de dezembro, e no ano seguinte, "Quem e Voce, Alasca?".Nota: 8,2