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som criador e individual que, concentrando-se no interior, testemunha a personalidade mais profunda. Mais que o olhar, e a voz que indica a individualidade.As aberturas do corpo sao tambem sagradas porque, atraves delas, atraves da alimentacao penetram no corpo os alimentos e as energias. O orixa que cuida das aberturas do corpo assim como das entradas do terreiro e Exu, o guardiao que, se bem homenageado, traz boas energias, enquanto que, se deixado solto na rua, procura confusoes e dificuldades.Os olhos sao importantes porque falam, sao os espelhos da alma, ao longo da pesquisa percebi o diferente olhar das Maes-de-santo em circunstancia particulares, como por exemplo na divinacao. E tambem merece ressaltar o fato que ao longo do transe, os olhos fechados parecem indicar que os sentidos estao voltados para o interior do corpo, para uma outra dimensao. A coluna humana simboliza a coluna sagrada, com ela relaciona-se o mundo dos espiritos com os dos mortais, assim e atraves da coluna que liga-se a cabeca e os pes, o ori com o sua base que e a possibilidade de se mover no espaco e no mundo, como a dizer que sem um equilibrio energetico na cabeca o fiel nao pode escolher o seu caminho.Atraves do corpo em movimento percebem-se os problemas espirituais, porque, quanto mais um fiel conseguir ficar em harmonia consigo mesmo e com o seu orixa, com mais fluidez ele conseguira soltar-se na danca, expressando a propria natureza profunda.A DANCA COSMICAShiva criou o universo dancando, assim como nos mitos gregos Eurinone, Deusa de Todas as Coisas, emergiu nua do Caos, mas nao vendo substancia em redor onde firmar os pes, apartou do ceu o mar, dancando solitaria por sobre as suas ondas. (Graves, 1990:31). Nas lendas dos Iorubas, os orixas tambem gostavam muito de dancar durante as festas ou para atrair alguem.Entendem-se assim que nao so no pensamento africano, mas tambem no oriental e grego o universo e percebido em continuo movimento, formado por ondas vibratorias organizadas no "verbo" da Divindade Suprema que expressa-se na respiracao com os dois movimentos basicos da natureza viva: expansao e contracao. Movimentos fundamentais da vida do cosmo, das plantas, dos animais e do homem. Belinga diz (1993:11): "Nas nossas tradicoes o "verbo" possui tres elementos que o determinam e que permitem a sua colocacao seja entre as formas artisticas, seja na comunicacao interpessoal. Tres sao as formas nas quais o "verbo" manifesta-se: a palavra, que caracteriza a expressao interior e exterior do pensamento; a musica que expressa a beleza; e por fim a danca, que e em funcao seja dos ritmos dos instrumentos seja do ritmo interior do "verbo".Segundo os africanos a vida faz parte de um processo ritmico e dinamico de criacao e destruicao, de morte e renascimento, onde as dancas dos orixas expressam esse eterno e alternado ritmo, que desenvolve-se em ciclos infinitos expressados pelo homens.Atraves da danca, o corpo sai da sua individualidade fisica e insere-se num movimento mais amplo que interessa a coletividade, a divindade e ao cosmo. O fiel, atraves do rito alcanca o infinito. Move-se com atos ou
grupo etnico desde uma geracao a outra e de abrir um canal de comunicacao entre o mundo fisico e o espiritual. O som e o resultado de uma interacao dinamica, som que sendo condutor de axe, poder de realizacao, aparece em todo seu conteudo simbolico nos instrumentos musicais. Por isso os atabaques sao instrumentos sagrados e recebem todos os anos rituais apropriados, assim como sao tocados so por sacerdotes-musicos, os alabes. .Segundo o musico Carneiro(1994), a musica africana esta caracterizada por uma ciclicidade da frase musical. Quer dizer que o padrao ritmico repete-se ao infinito. Nao e como na musica ocidental, em que se cria uma historia temporal. Aqui nao: a frase musical e repetida sem um comeco ou um final. A repeticao da frase anula a expectativa do acontecimento de algo de novo, de imprevisto, mas recria todas as vez a frase musical. Existe a tentativa de parar o tempo e o seu fluxo na busca de um centro unico, fixo e eterno. A musica e dividida em unidade de tempo que organizam-se num "modelo-padrao", repetido numa nova re-ciclagem. No ritual cada atabaque tem seu "modelo-padrao" que liga-se aquele dos outros tambores num "ensamble thematic cycle" (Meki Nzewi) que levam os varios instrumentos num mesmo momento de inicio ou de fim. A musica simbolicamente expressa o andamento circular do tempo e do espaco do mito.O atabaque maior, rum , que e a base ritmica e e o unico que permita-se variacoes, toma conta da cabeca, porque e o "som-identidade" e a nivel simbolico, manda sobre o resto do corpo. Seria o fundamento religioso, a parte mais sagrada. A nivel corporal, manda sobre os pes, que sao a base do corpo e em direta ligacao com a cabeca atraves do canal energetico representado pela coluna humana. Os bracos contam a mitologia e estao dirigidos pelo ritmo do rumpi . Enquanto a ultima percussao, o le , dirige o movimento dos ombros, que e continuo e o mais solto possivel, talvez para ajudar a passagem da energia atraves da coluna.Tanto a musica, quanto a danca que a acompanha expressam o carater do orixa e os acontecimentos da sua vida. As historias miticas, as qualidades, as virtudes e as falhas dos orixas sao passadas aos fieis atraves das letras das cantigas. A concentracao e a busca interior permitem expressar a propria musica e a propria gestualidade, que e unica e pessoal e que corresponde a "qualidade" de cada orixa.Assim, por exemplo a musica de Oia e caracterizada por grande rapidez, agressividade, determinacao e grande variabilidade, porque o rum nunca repete os mesmos esquemas ritmicos, percebe-se assim a personalidade da deusa que expressa o elemento ar em movimento. O uso da sincope no brano de Oia tira a possibilidade de encontrar uma isocronia no ritmo e da ao ritmo musical a impossibilidade de botar os pes no chao. Enquanto a musica de Iemanja e caracterizada por movimentos lentos e amplos, que expressam o movimento das ondas do mar. Por sendo em ritmo binario a sensacao e aquela de um movimento circular, expressado na danca.Como a
musica e tao importante, assim e a funcao dos sacerdotes-musicos, os alabes que aprendem o repertorio durante muito tempo. Sao eles que podem chamar a comunidade e sobretudo os orixas a descer na festa, sao eles que ajudam os fieis a 'cair no santo' acelerando os ritmos e que encerram a festa com um toque especial.Como mostra Luhning (1990:197), a musica, na sua maior parte, esta direta e inseparavelmente ligada com a danca das filhas-de-santo ou dos orixas manifestados nelas.AS DANCAS NO CANDOMBLENos rituais de candomble, a funcao da danca e multipla: por um lado, e expressao do sagrado e cria o proprio orixa, por outro, e o meio e o conteudo entre a divindade e os fieis, entre o aiye , a terra e o orum ,. Como ja foi observado acima, a danca sagrada expressa a propria energia da natureza, materializada no corpo da filha-de- santo em transe.Na festa publica do candomble sao reconheciveis dois tipos de danca:a) um primeiro tipo, no comeco da festa, o xire (literalmente brincar), onde se canta para todos os orixas um minimo de tres cantigas, acompanhadas pelas dancas. Cada orixa possui cantigas e gestualidades particulares, pertencentes so a ele. Essas dancas sao previsiveis, porque sao executadas ainda em estado consciente e seguem um padrao fixo, a depender do orixa dono da festa.Todas as filhas e os filhos-de-santo participam dessas dancas, formando, no inicio, um grande circulo sagrado, que e um simbolo encontrado em varias religioes. Essa primeira parte da festa pode ser considerada uma cosmovisao: todas as energias da natureza sao chamadas a descer para restabelecer o antigo equilibrio entre as energias da natureza e os homens. Em geral, os fieis dancam um atras do outro, em sentido anti-horario, exceto nas rodas de Xango, de Oxossi, de Oba ou de Oxala", onde as filhas olham para o centro do barracao, concentrando-se nessa direcao. Nesse lugar, esta colocado o fundamento da casa, a raiz material da casa.Quando se danca o xire, segundo Oliveira(1995): os movimentos sao de dimensao pequena e chamam-se dancar pequenino, porque sao movimentos de dimensao pequena e servem para concentrar as energias, mas tambem para as pessoas se centrarem e para prepararem-se a receber o orixa;b) um segundo tipo, sao dancas realizadas durante o transe; e o proprio orixa que danca nesse momento, seguindo o ritmo sagrado dos tambores. Nessa segunda parte, o andamento da festa e imprevisivel porque, apesar de existir um esquema fixo, nao se sabem exatamente quais serao as coreografias, porque isso depende das cantigas entoadas pelos fieis presentes, da memoria para lembrar as antigas cantigas e tambem da presenca das Ia-tebexe ou das Baba-tebexe quer dizer, das filhas ou filhos que tem a tarefa de entoar as cantigas e de continua-las, quando os outros nao se lembram mais delas. Alem disso, o desenvolvimento da festa depende de outros elementos complicadissimos, como a relacao entre o orixa dono da festa e o da mae-de-santo, ou de outras relacoes entre os orixas.Assim, por exemplo, numa cerimonia para Oya-Iansa, assistem-se as dancas tipicas dela: da guerra, como mae ou rainha dos
Eguns, e a coreografias ligadas a outros orixas, como Ogum, Xango, Oxossi, seus maridos. Nessa segunda parte da festa, a energia e chamada a manifestar-se em todas as suas formas possiveis e tambem junto com as outras forcas da natureza. Quando Oya-Iansa danca com Xango, sua danca e a manifestacao do movimento do ar, que gera o fogo.O orixa mostra ao publico a sua historia mitologica, redistribuindo a energia vital, axe e trazendo o mundo sagrado de volta ao cotidiano. Quando os orixas apresentam-se nesse momento, entram no barracao em fila, seguindo a hierarquia dos mais velhos no santo, quer dizer que as filhas mais velhas vem na frente, seguidas daquelas com menos tempo de iniciacao.As dancas dos orixas sao muito diferente. Por exemplo nas coreografias de Oia, os passos sao pequenos e rapidos, como se os pes nao pudessem posar-se no chao, ela representa o elemento ar em movimento, enquanto os bracos movimenta-se com forca afastando qualquer da sua frente. O corpo pode ser dobrado para o chao, com uma carga muito ameacadora, mais frequentemente e direcionado para o alto.As dancas de Iemanja sao constituidas por movimentos amplos, os pes posam no chao, a demostrar o equilibrio, enquanto os bracos movimenta-se com grande fluidez. O corpo esta levemente dobrado para o chao em uma forma redonda a lembrar a forma materna da deusa e a sua disponibilidade em acolher e em conduzir, o corpo todo expressa o movimento das ondas, a ritmicidade continua, mas tambem o misterio a agua que esta em baixo sobe por cima levando as coisas que encontra por baixo.Existem algumas dancas que sao parecidas, como as chamadas primeira de dar rum , primeira coreografia dos orixas, que funciona como uma apresentacao atraves da qual os orixas, se apresentam ao publico. Nas dancas executadas em transe o corpo e o rosto juntam-se numa unica plasticidade como se o corpo tornasse uma estadua e adquirisse uma nova qualidade de movimento.Cada orixa dancando transmite a propria vibracao interna: Ogum, nervoso anda no espaco todo abrindo o caminho com as maos que ja viraram espadas. Oxossi, o cacador danca com o aguere, tranquilo, esperando os animais e movimentando-se com muita atencao no mato, ele tem na maos arco e flechas. Xango, com o ritmo avanija, toma posse do barracao, mostra ser o vaidoso rei de Oio, mexendo o corpo todo e ampliando a largura das costas. Omolu danca dobrado para o chao, o seu ritmoopanije, tremendo pela sua doenca. Oia nervosa, voa com o ilu, enchendo todo o barracao, Iemanja mais calma expressa a grandeza do mar e o seu lado maternal, enquanto a Oxum com o ijexa, captura os olhares dos fieis, mostrando todo o seu lado coquete. Nana tambem danca dobrada, tendo na mao uma bengala com a qual bate o milho, ela e a mais velha e a mais ligada ao mundo dos ancestrais, Oxala, o pai de todos danca com dignidade, com a sua ferramenta na mao.No final, existe uma coreografia de despedida, em geral igual para todos os orixas. Estes saudam o publico, a mae de
santo e os atabaques, restabelecendo a ordem inicial. Entao as forcas da natureza, chamadas a concentrar-se no espaco sagrado, sao espalhadas novamente e repartidas no seu locus originario.OS DESENHOS DAS DANCASAs dancas sao estruturadas em coreografias executadas no xire , ou durante a incorporacao. As dancas sao muitos e diferentes e so uma longa convivencia permite reconhece-las. Como pude observar, os movimentos sao os mesmos que repetem as caracteristicas dos orixas. A mudanca da coreografia acontece porque mudam as cantigas. A forma coreografica de algumas repetem-se, por isso tentarei encontrar o sentido simbolico delas.Primeira entre todas, e a forma do circulo, a antiga roda sagrada, que pode ser encontrada em varias culturas; de fato, em todas as dancas extaticas, os dancarinos rodam em torno de um centro, ao tempo em que rodam tambem sobre si mesmos num duplo movimento de rotacao e translacao.A forma do circulo tem uma grande importancia na Africa, Neumann (1981:214), simbolizando a Grande Mae, que em si contem os elementos masculinos e femininos. Por isso as coreografias referentes as divindades da Agua: Oxum e Iemanja possuem um movimento circular.E interessante observar que as dancas extaticas rodam em sentido anti-horario, mas e dificil dar uma interpretacao desse fato, porque, nas entrevistas as filhas so diziam que e bom para o espirito. Este movimento ao contrario, e feito no mundo inteiro, talvez porque abre a brecha entre sagrado e profano, simbolizando a volta a origem.As dancas comecam em um grande e lento circulo que vai diminuindo ao longo do ritual com giros sobre si, feitos durante as incorporacoes, a simbolizar uma direcao para si mesmo.Como o circulo, a espiral e um simbolo antiquissimo, encontrado em todas as culturas, e tambem na natureza, incluindo a molecula do DNA, a espiral aparece nas rotacoes que as filhas-de-santo fazem sobre si mesmas, quando incorporam ao longo da performance. Esse mesmo movimento e repetido em varias dancas. Assim fazendo uma analogia com a proibicao do incesto para Levi-Strauss, pode-se dizer que a espiral possui um carater universal que e o proprio DNA da especie-sapiens e um carater particular que possui significados diversos dependendo da cultura.A espiral e simbolo da comunicacao (Santos:1977; Pelosini:1994). Assim, quando o orixa possui o corpo da filha-de-santo , realiza-se uma comunicacao entre o homem e a divindade. Enquanto o corpo material vira sobre si mesmo, a energia do orixa penetra, virando do outro lado e entra no corpo, formando uma dupla espiral, como me foi explicado por uma mae de santo, Mae Teresinha da Liberdade. Nao e por acaso que Exu, a divindade da comunicacao, roda sobre si mesmo desse modo, quando se transforma num ciclone e acaba com tudo que esta em sua volta, porque ele e a propria comunicacao, simbolizada pela espiral, que expressa o movimento circular que, saindo do ponto da origem, movimenta-se ao infinito. Ela expressa a evolucao a partir de um centro; simboliza a vida, porque indica o movimento numa unidade de ordem ou, ao inverso, a permanencia do ser na mobilidade. Durand (1972) sugere que, simboliza a permanencia do ser, atraves das flutuacoes da
mudanca da vida.Segundo Pelosini (1994:181): a funcao simbolica das rotacoes helicoidais seria a de aproximar, por etapas, o homem ao infinito e juntar a terra ao ceu. Essas inter-relacoes, entre o corpo humano (microcosmo) e o universo (macrocosmo), entre o infinitamente pequeno (microcosmo) e o espaco interstelar infinitamente grande (macrocosmo), ja eram, em muitos casos, conhecidas ou percebidas por civilizacoes do passado, que as tinham codificadas em mitos e simbolos de espiral.A espiral poderia simbolizar a procura do proprio espirito ao longo do dificil caminho espiritual. Partindo de um ponto firme, alcanca, com voltas ao mundo do sagrado. A mesma forma encontra-se na dupla helice do DNA, que e responsavel nao so pela programacao da atividade celular, mas tambem pela hereditariedade das caracteristicas geneticas e da propria evolucao das especies: e a verdadeira quintessencia da vida, e o eterno que sempre se transmite. Essa molecula e o mensageiro da hereditariedade biologica e das caracteristicas hereditarias, assim como Exu e o mensageiro entre os homens e as divindades. Nao e por acaso que, no candomble, a espiral encontra-se no okoto , associado a Exu, orixa que expressa a dinamica da vida, o movimento interno na criacao e na expansao do mundo. Segundo Santos (1977:133), o okoto e uma especie de caracol e aparece nos motivos das esculturas e como emblema entre os que fazem parte do culto de Exu. Ele consiste numa concha conica cuja base e aberta, utilizada como um piao. O okoto representa a historia ossificada do desenvolvimento do caracol e reflete a regra, segundo a qual, se deu o processo de crescimento espiritual; um crescimento constante e proporcional, uma continuidade evolutiva de ritmo regular. O okoto simboliza um processo de crescimento. E o piao que, apoiado na ponta do cone um so pe, um unico ponto de apoio rola, espiraladamente, abre-se a cada revolucao mais e mais, ate converter-se numa circunferencia aberta para o infinito.Assim como o DNA e o significante e o significado da vida - todas as funcoes vitais da celula dependem dele, sobretudo a reproducao, ou seja, o perpetuar-se da vida. Exu e o principio dinamico da evolucao e o mensageiro entre o homem e a divindade, sem ele, nada pode ser comprido.CONCLUSOESOs versos de Senghor esclarecem a importancia da danca, a danca e a possibilidade de conhecer o outro, dancando exprimem-se o lado mais profundo do ser e tambem liga-se na essencia do outro. Um outro que pode ser preso dentro de nos dancando-o ou pode ser olhado como um espelho. Eis o conceito do "duplo", a sacerdotisa-dancarina esta criando o outro e tambem neste processo de criacao-incorporacao o vivencia intensamente em si mesma e adquire a sua pulsacao-ritmo interno.A arte africana esta ligada profundamente a religiao. O belo nao e so prazer estetico, mas e percebido como uma participacao a um sistema dinamico de comunicacao entre o mundo visivel e o invisivel. A arte nao existe como conceito para se, mas adquire sentido so na determinacao da visao dinamica do mundo africano. Uma das muitas palavras ioruba para dizer "arte" e ogbon, "sabedoria", para indicar
que o artista e um sabio que escuta as mensagens da natureza. Os artistas-sacerdotes tem a tarefa de perceber e transmitir as comunicacoes das divindades com a criacao simbolica no ritual.A danca tem um sentido particular porque e a expressao da divindade e da identidade mais verdadeira da filha ou do filho-de-santo. Cada um possui a propria "identidade-sonora", o proprio duplo no Orun, que o fiel encontra no momento da possessao e que aprende a reconhecer e a conhecer atraves da danca e da musica. Em varias culturas e pelo corpo que o homem comeca o caminho do conhecimento e o papel por ele desempenhado no cosmo e na sociedade. Sendo no corpo que o homem vivencia a propria experiencia da vida e junta as varias informacoes simbolicas sobre o mundo, e no corpo divino, que vivenciando as energias sagradas, ele pode se comunicar com o sagrado, pode juntar o lado sensivel com aquele material, porque nao dados cognitivos, mas as cores, as formas, os sentimentos internos dao forma a materia. Os ritmos dos atabaques levam o fiel numa viagem simbolica que o-transforma, porque toma posse do tempo que flui e do espaco que nao tem mais lugar definido, o fiel volta ao tempo da origem. A percussao dos atabaques, como sustenta Duplan e a materializacao do tempo e tomar consciencia do tempo e conhecer a nossa linhagem, e saber de ser um aneu de uma corrente infinita que originou-se com nosso ancestral-mitico. O corpo age no mundo sagrado atraves dos movimentos da danca e interagindo com o espaco simbolico e com o tempo da origem. Espaco que refere-se a uma tipografia sagrada onde cada objeto, cada planta remetem a outros planos da existencia. Assim como a coluna sagrada representa a ligacao entre o mundo sobrenatural, o orum e o mundo da terra, o aiye, os fundamentos remetem ao tempo da origem, na mesma forma a coluna humana liga a cabeca, o ori, o orum, com os pes, nossos fundamento pessoal, nossa ancestralidade, voltando durante a possessao ao tempo do mito quando ainda nao existia a interrupcao entre o mundo dos homens e aquele dos deuses. Depois do momento do "chamado do orixa", o orixa se apossa da materialidade do corpo e transforma o fiel em divindade, o fiel torna-se o seu duplo divino. As dancas afirmam assim a presenca da divindade entre os homens. A danca e a musica expressam a identidade sonora e corporal da divindade numa unica imagem de conteudo e forma. Essa unidade adquirida so naquele momento a-temporal e a-espacial, pelo corpo atravessado pelas energias divinas, energias que encontram-se tanto no macrocosmo como no microcosmo. Unidade construida e expressada so atraves um simbolismo corporal, porque os conteudos sao tao profundos que nao poderiam ser comunicados atraves das palavras, o corpo tem que vivenciar a "origem" e nao conhece-la como meros conceitos frios. Os sinais nao-verbais remetem a imagens e sentimentos e por isso eles possuem um grande poder. Como afirma Firth (1970): " os gestos tem um significado, uma faculdade, um efeito restaurador, um tipo de forca creativa
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