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na programacao do ultimo trimestre de 2015 e em 2016. A apesentacao da companhia teatral La Fura Dels Baus, prevista para novembro de 2015, foi remanejada para o proximo ano, e a opera Cosi Fan Tutte, que encerraria a atual temporada lirica foi cancelada" -explica em nota a direcao do Theatro Municipal.A previsao, por ora, e que sejam montadas apenas tres operas em 2016. Odistinto publico, que nao e bobo, se pergunta, com a pulga atras da orelha: comopode acontecer isso a um teatro cujo orcamento para 2015 encostou na casa dos100 milhoes de reais? A nota da direcao do teatro nao informa sobre detalhesfinanceiros. Limita-se a apontar um contexto de adversidades (assim, noplural), sem indicar um exemplo qualquer. Devia informar melhor. Ela e a OS(Organizacao Social) Instituto Brasileiro de Gestao Cultural, que administra acasa, que foi terceirizada. E ha muito oque explicar. Em junho deste ano foi assinado um aditamentoao contrato de servicos entre o Theatro Municipal de Sao Paulo e o InstitutoBrasileiro de Gestao Cultural, a quem cabe, por contrato, a captacao de recursosno setor privado para complementar os 99 milhoes de reais destinados ao TMSPpela Prefeitura. Pelo jeito, a OS nao foi capaz de honrar o contrato. Ou vice eversa, ou versa vice. Que nao se ponha a culpa na alta do dolar ou outraencrenca na area economica. Isso ofendera os leitores mais informados. Alguma licao se pode tirar desse desacerto emSao Paulo, e que valera para outros teatros. O problema nao e circunstancial. Eestrutural. Trata-lo como acidente de percurso em funcao desta ou daquelaconjuntura seria irresponsabilidade. Ainda assim, o publico torce para que oteatro dirigido por John Neschling e Jose Luiz Herencia se recupere e se junteaos esforcos iniciais de Joao Guilherme Ripper, que tenta tirar do buraco o Municipal do Rio de Janeiro, dispondo de modestissimo orcamento, sequer comparavel com o do congenere de Sao Paulo. Nenhum teatro de opera serio -grande, medioou pequeno- pode sobreviver sem coro e orquestra, e sem elenco e repertorio proprios.Veja-se o caso do MET. Ate hoje remonta a "Aida" de 1986, estreada noRio de Janeiro quando Fernando Bicudo dirigia a Divisao de Opera do TM. Nomescomo Jonas Kaufmann, Anna Netrebko e varios outros sao certos em suastemporadas. Assinam contratos anuais para se apresentar em tais ou quaisoperas, e fazem o mesmo com outros teatros. O MET e outras grandes casas tem,assim, um elenco definido por varias temporadas. Como as montagens sao proprias (raramenteimportadas ou em parceria com outros teatros), elas passam a compor o acervoartistico do teatro. Primeiro e preciso definir o elenco, saber quem podera sercontratado. Depois define-se o repertorio. Atualmente se faz o contrario. NoRio e em Sao Paulo era assim ate inicio dos anos setenta. A partir dai quem temmandado nas temporadas sao os empresarios. O que significa dizer que estamostrabalhando como no final do seculo 19 e primeiras decadas do seculo vinte. Tudovinha de fora, nada era feito ou ficava aqui. Os diretores dos nossos teatros definemarbitrariamente os titulos que desejam montar e saem esbaforidos em busca desolistas. Ficam, assim, nas maos e nos bolsos dos empresarios.
Por incuria oupor interesse. Nao e raro um empresario impor ao publico brasileiro um tenorque soa como um bode ou um soprano como o ranger de uma porta. Tem prevalecidoo interesse comercial rasteiro contra o interesse artistico. As excecoes saoraras. O Brasil tem excelentes cantores -atuando aquie no exterior- e, portanto, pode formar bons elencos. Que os teatros contratemesses cantores, ora bolas! Idem em relacao a cenografos e diretores de cena. Boaformacao, conhecimento e tradicao nao nos faltam. Nos periodos em quevalorizamos os artistas nacionais o problema era menor. Quando nao havia recursospara contratar solistas renomados resolviamos com a chamada prata da casa. Asvezes com resultados surpreendentes. Somente adotando esse tipo de politica poderemoscriar repertorio, recuperar o repertorio que perdemos e construir verdadeirosteatros de opera. Se existirem recursos para contratar um ou dois grandes nomes, otimo! O resto nos podemos fazer. A Thais foilinda, mas ja bateu asas sem deixar nada aqui, alem das boas lembrancas para os que viram.Com os pes no chao, sem pensar na megalomaniade producoes carissimas, Rio e Sao Paulo podem organizar temporadasliricas de qualidade e que nao sejam efemeras, que passem como o vento, como passou por SaoPaulo. O desafio que esta posto e investir em montagens proprias e torna-las partedo nosso patrimonio artistico. Os diretores dos teatros sabem disso. E seriainconcebivel se nao soubessem. Nao fazem porque nao querem.
Ida Miccolis (1920-2015) por Henrique Marques PortoNuma certa noite no inicio de 1978 o telefone tocou em minha casa. Ao atender ouvi a voz de Ida Miccolis. Naquele dia o Jornal do Brasil publicara na integra longa carta minha na sessao dos leitores. Era assim naqueles tempos: os jornais respeitavam seus leitores e nao cortavam ou editavam a opiniao dos outros. Na carta eu denunciava o que vinha acontecendo no Theatro Municipal o afastamento dos nossos melhores cantores, regentes e ate tecnicos para favorecer artistas de outros paises, entre outras tolices que estavam cometendo. O saco de maldades praticamente encerrou algumas carreiras. Entre os exemplos que citei na carta estava Ida Miccolis. Carinhosa e atenta, ela conseguiu meu numero de telefone e ligou para agradecer, falando de um jeito que lhe era caracteristico elegante, sensivel e musical, como quem canta um recitativo. Se despediu dizendo que antes de dormir iria rezar pelo meu bem estar. Coloquei o telefone no gancho e, comovido, fiquei pensando na fragilidade e grandeza daquela grande artista, que naqueles dias estava sendo desrespeitada e negligenciada. Ida foi uma cantora fantastica. Na conversa que tivemos ela falou um pouco sobre a carreira. Confessou que tinha dificuldade para ler partituras, mas que era aplicada e aprendera muitos papeis ouvindo as operas em gravacoes de referencia, entre elas a dificilima Tosca, de Giacomo Puccini. Essa informacao basta para se ter nocao do tamanho do talento e da musicalidade de Ida Miccolis. A proposito, lembrou que ficara muito tensa em 1972, quando cantou a Tosca, no Municipal do Rio, com Carlo Bergonzi e Gian Piero Mastromei. -Tivemos apenas um ensaio no palco, com orquestra! lembrou ela. Ela conhecia bem a opera. A ansiedade ficava por conta de ter que contracenar com dois grandes nomes de fama internacional, a comecar por Bergonzi, que era a grande estrela do espetaculo. Pois cantou lindamente, e se impos como protagonista da opera. Ficou feliz com os aplausos do publico e com os elogios que ouviu de Carlo Bergonzi. Por mais de vinte anos a bela Ida Miccolis marcou epoca nas temporadas liricas do Rio, Sao Paulo e outras capitais. Poderia ter tentado a carreira internacional. Voz e beleza de timbre ela tinha para ser reconhecida em outros paises. Em montagem de opera, apresentou-se em publico pela ultima vez em 1985, no Theatro Municipal, numa sensivel homenagem organizada por Fernando Bicudo, que era diretor da Divisao de Opera do TMRJ. Homenagem a ela e ao tenor Assis Pacheco, seu par em tantas e tantas recitas memoraveis. Ida Miccolis faleceu hoje aos 95 anos. Nao mereceu dos jornais e da autodenominada critica especializada sequer uma breve noticia ou nota de rodape. Mas o publico que teve o privilegio de conhece-la nao a esquecera. Tosca -Final do ultimo ato. Ida Miccolis e Carlo Bergonzi. 1972. Sem salariospor Henrique MarquesPortoComo ja e do conhecimentogeral, o Governo do Rio de Janeiro esta em situacao pre-falimentar. Se e que janao faliu. O desastre financeiro da administracao Pezao/Dornelles e inconcebivelse considerado o extraordinario volume de recursos recebidos pelo Estado nos ultimosanos, por conta,
sobretudo, das obras para a realizacao da Copa do Mundo e dasOlimpiadas. O Estado e a Prefeitura nadaram em rios de dinheiro. Tao logo terminaram os eventos os rios secarammisteriosamente. Assunto para os orgaos de fiscalizacao, incluindo a policia. Os funcionarios publicosestao sem receber salarios ou recebendo em pequenas parcelas. No caso do TheatroMunicipal, integrantes da Orquestra, do Coro e do Ballet avisam que a anunciadaparalisacao nao se trata de movimento grevista, mas falta de condicoes minimasde trabalho. De fato, em muitos casos ha dificuldade ate de ir trabalhar porfalta de dinheiro. Em comunicado a direcao do TMRJ anunciou a suspensao da venda de ingressos para a opera que encerrara a temporada deste ano, Janufa, de Leos Janacek. Leia abaixo a nota do Sindicato dos Trabalhadores em Entidades Publicas da Acao Cultural do Estado do Rio de Janeiro.COMUNICADO IMPORTANTENOTA OFICIAL DO SINTAC Sindicato dos Trabalhadoresem Entidades Publicas da Acao Cultural do Estado do Rio de Janeiro 14/11Nota Publica sobre a paralisacao das atividades naFundacao Teatro Municipal do Rio de JaneiroEm Assembleia Geral e Extraordinaria convocada pelo SINTAC e asAssociacoes dos Corpos Artisticos da FTM/RJ, realizada no ultimo dia 14 denovembro de 2016, os servidores dessa Casa, reunidos, decidiram que, devido aoparcelamento do salario do mes de outubro, e a ausencia de previsao depagamento integral do referido pagamento, paralisar as atividades artisticas, apartir de 16 de novembro, caso nao seja efetuado o pagamento integral dossalarios.As atividades tecnico-administrativas, com escalonamento visandoao minimo deslocamento dos trabalhadores desta fundacao, ate a regularizacao doreferido vencimento, serao mantidas.Esta decisao nos e extremamente dificil, pois desde o iniciodesta crise temos nos esforcado para manter a programacao estabelecida peladirecao da FTM.Entretanto, nao se pode ignorar a situacao anomala atual, em quegrande contingente de servidores encontra-se impossibilitado de comparecer asatividades normais da Casa, devido a desorganizacao financeira causada pelossucessivos atrasos nos pagamentos dos vencimentos pelo Governo do Estado,culminando com o parcelamento do ultimo salario, referencia Outubro de 2016.Desejamos esclarecer que esta suspensao das atividades nao e ummovimento grevista reivindicatorio, mas apenas a constatacao de que nao ha,atualmente, condicoes minimas de manutencao de toda a carga horaria programada,dada a inadimplencia do estado para com os servidores e funcionarios. Rio de Janeiro 14 de novembro de 2016.Pedro Ismael de Oliveira Neto Presidente da Associacaodo Coro do TMRJ Edifranc dos Santos Alves Presidente da ACOBATEMURJ / Associacao do Ballet do TMRJJesuina Noronha Passaroto Presidente da AMOSTEMURJ / Associacao da Orquestra do TMRJPedro Ismael de Oliveira Neto Presidente do SINTAC / RJ
nada facil dirigir a movimentacao e o entra-e-sai constante de elenco numeroso.Que essaLe nozze di Figaro traga bons pressagios para a recuperacao do TheatroMunicipal e o futuro da opera no Rio. Portanto, bem vindo Mozart! Que volte sempre.
Temporada Internacional do Rio de Janeiro, setembro de 1949. Naquele ano o Municipal do Rio montou 43 operas, em 261 espetaculos.por Comba Marques PortoA opera Madama Butterfly, de Puccini, entrou em minha vida quando fuilevada pelas maos de meu pai ao elenco da temporada lirica do Theatro Municipaldo Rio de Janeiro, no ano de 1948. O meu papel nao poderia ser outro: o dofilho sem nome da jovem gueixa (no libreto da estreia da opera em 1904 o meninofoi chamado de Dolore) iludida porPinkerton, oficial americano, que lhe acena com um amor com direito a casamentoe casa no alto de uma colina em Nagazaki, para logo em seguida abandona-la. Nao foram poucas as recitas em que fui ao palco representando este personagem,muitas delas tendo como mae Violeta Coelho Netto de Freitas, uma das melhoressopranos brasileiras do seculo XX. Violeta fez historia no papel de Cio Cio San, nao so pela beleza eintensidade dramatica de sua voz, como tambem por ser uma cantoraparticularmente dotada para a interpretacao teatral. Jamais esquecerei da cenado segundo ato com Violeta, quando Butterfly sofre o choque da pergunta de Sharpless, o consul americano: "Poisbem, o que farias, Madame Butterfly, se ele (Pinkerton) jamais voltasse?". Esta e uma das passagens em que a escrita de Puccini mais se torna pungente, comovente,assim como a cena final em que a gueixa despede-se do filho e pratica o arakiri.O primeiro ato antecipa o drama de Butterfly.Tem ao fim um lindo dueto que apresenta a protagonista, seu encanto com o falsocasamento e o suposto amor de Pinkerton.Ela decide adotar a religiao de seu marido e passa a chamar-se senhoraBenjamim Franklin Pinkerton. Todo o engano de que Butterfly e vitima ali se desenha. O segundo ato prende o publicopela emocao, ao concentrar a intensidade dramatica da opera: a realidade que Cio Cio San tera de enfrentar. Saopassados tres anos e ela esta na miseria. Vive o abandono, mas acredita na verdadede sua (inventada) relacao com Pinkerton. Curiosamente, muita gente que gosta de opera em geral rejeita MadamaButterfly. Ou, quem sabe, nao a percebe musicalmente. A maioria talvez se fixeno enredo - a gueixa que se deixa iludir, baseada na peca de John Luther Long eDavid Belasco, na qual Puccini se baseou para criar a opera com libreto deLuigi Illica e Giuseppe Giacosa. Em verdade, musicalmente esta opera e mais do quea trama, conquanto o libreto seja muito bem escrito para expressar a verdade concebidapor Puccini a partir de uma historieta romantica, porem inegavelmente tocante.Em Madama Butterfly, temos uma escrita musical de certo modo arrojada,plena de silencios no terceiro ato, a nos revelar um Puccini aberto a novossons igualmente experimentados em Suor Angelica (estreia no MET, em 1918, eno Municipal em 1919). Muito me toca senti-lo como um compositor de fatosensivel ao drama intimo da protagonista, a jovem enganada. Gosto dessa cumplicidadede Puccini com Cio Cio San. No seculoXIX, em que a acao se passa, isoladas revoltas contra a opressao da mulherainda caiam no vazio. Assim, e possivel fazer uma leitura da Madama Butterflycomo denuncia de Puccini quanto a violacao da dignidade da mulher, agravada
pelofato de estar o americano Pinkertonem missao oficial em terras japonesas, com sua diversidade cultural que ele desconsiderae ve com ironia. Afinal, ja chegaramos ao seculo XX e Puccini era um artistacom olhos para o futuro.Perdi a conta das tantas vezes que me entreguei de corpo e alma a estaopera, seja como a pequena interprete do Bimbo,seja como quem nao cansa de ouvir e assistir esta opera. Ha uma verdade em Cio Cio San que me comove. Minha amigaLeda Fraguito muito bem observou: o que aparentemente nos incomodaria emButterfly - uma passividade cega que desafia o senso critico das mulheresconscientes da opressao feminina e, em verdade, uma dignidade que apreciamos ese manifesta por sua fe no amor, sua persistencia, sua esperanca de que o amor triunfe,seja possivel, tema caro a Puccini e, romantismo a parte, a todos nos queacreditamos na verdade do amor como expressao humanista. E mesmo de comover a boa-feque Cio Cio San atribui aos homensque a enganam, notadamente Pinkerton,o estrangeiro vil e covarde; Sharpless,o representante diplomatico dos Estados Unidos que, no primeiro ato, desaprovao malfeito de Pinkerton; no segundo ato comove-se com o drama de Butterfly; mas, no terceiro, articula oresgate do filho, ao inves de denunciar Pinkerton,para que o Estado mandasse pagar pensao a mulher e ao filho. Mas se fosseassim, nao haveria a opera... Neste ano de 2014, como em anteriores, nao tivemos uma temporada deoperas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Apenas montagens esparsas, comoa que acaba de ocorrer neste dezembro. Pois e: convida-se a soprano japonesaHiromi Omura para o papel titulo e se faz a descortesia de coloca-la em palco numcenario mixa, mambembe, aquele inexplicavel murundu ao fundo do palco, alias,um fundo muito escuro presente nos tres atos a limitar o espaco cenico edramatico. Cade a noite estrelada do primeiro ato? Cade a parte interna da casade Butterfly, onde o drama se desenvolve? Lamentavelmente, viu-se um cenarioque diminuiu o feito artistico de Puccini e seus libretistas. A projecaode video na passagem orquestral do segundo para o terceiro ato, mais confundedo que acrescenta. O recurso vem sendo bem usado em grandes montagens de operasno MET e em casas europeias. Mas e preciso cautela para nao se sair a macaquearo que se faz la fora, quando aqui falta gestao para se ter o Municipal como umverdadeiro teatro de opera. A projecao, no caso, soou boba, deslocada do contextocenografico, alias, feioso e mal acabado. Se nao ha verba (sera que nao ha?)para montar boas temporadas de operas, seria mais digno apresenta-las em formade concerto. Nem Puccini, um compositor que amava o teatro, nem o Municipal,por sua rica historia e, tampouco, nos, o publico pagante,merecemos o que se viu.
FuturoO futuro presidente da Fundacao TheatroMunicipal do Rio tera pela frente grandes desafios. O primeiro deles seraconquistar de imediato a confianca dos funcionarios da instituicao e tambem dopublico. Belos discursos vazios, recheados com as frases de efeito de sempre,nao funcionarao! A Orquestra quer tocar. O Coro e os solistas queremcantar. Os bailarinos e bailarinas querem dancar. Sao funcionarios da casa eestao la para isso. E o seu trabalho e o publico quer ve-los trabalhando no maisnobre palco do Estado. Se quem chegar ao TM para ocupar o posto domaestro Isaac Karabtchevsky nao apresentar projetos solidos, exequiveis ecapazes de conquistar a confianca da comunidade musical do Rio de Janeiro terapouquissimas chances de sucesso. Nao importa o quao festejado (a) seja. O Municipal do Rio, apesar de pauperizado emal tratado por sucessivas administracoes e ainda alvo da cobica de muitaspessoas e grupos de pessoas, cujos egos e interesses se inflam diante da possibilidade de dirigi-lo. Mas o que se quer e algo bem simples: honestidade, seriedade e compromisso sincero com umainstituicao tao importante como o Municipal do Rio. De forma discreta e lentamenteIsaac Karabtchevsky vinha semeando. Saiu e a futura colheita aparentemente estaperdida. O que plantara o seu sucessor e um misterio. Trocaram o que podia dar certopelo imponderavel. O Municipal do Rio definitivamente nao e um teatro para principiantes.
por Henrique Marques PortoAo longo da vida todos vivemos experiencias que sao unicas, que so nos as vivemos. Sozinhos ou com alguem. E o caso dos encontros fortuitos, sempre marcantes. Se um dos dois parte deste mundo doido fica-se sozinho, guardiao solitario de um registro, de uma conversa, de uma lembranca ou de um simples fragmento de memoria. Alguns deixam que a memoria se dissolva no correr dos dias, cada vez mais rapidos. Ela, a memoria, deixa, entao, de ser coisa real e vaporiza-se, vira coisa para sempre esquecida, como um arquivo de computador que nao se pode mais recuperar. Nao e o caso de quem escreve. Prefiro guardar bem guardadas as memorias, porque acredito que somos a memoria que temos. Mas, jamais como reliquia condenada ao mofo. Isso tudo para dizer que o melhor que fazemos e contar historias. O leitor sabera o que fazer com elas.Um dia encontrei, por acaso, com Lourival Braga, e acho bom contar logo. Foi numa tarde nos primeiros meses de 1970 marco ou abril-, na Rua do Passeio, na calcada colada ao Passeio Publico, em direcao a Rua Santa Luzia. Lourival Braga foi baritono dos bons. Sentia-se bastante confortavel no repertorio verdiano, mas enfrentava os papeis do verismo com valentia e a mesma qualidade. Dele pode-se dizer que era quase um intuitivo. No entanto, o que lhe faltava em refinamento tecnico era plenamente compensado por um talento e uma musicalidade enormes. O encontro com Lourival aconteceu a uns tres ou quatro dias da estreia de um Othello, no Theatro Municipal. Assis Pacheco foi o Mouro artista multiplo, foi, tambem, cenografo, diretor de cena e figurinista; Marisa Mariz foi a Desdemona. Lourival cantou o desafiador Yago um papel dificilimo que os baritonos medrosos, de vozes frageis e sem temperamento dramatico devem, por prudencia, evitar. Nao era o caso de Lourival Braga.Logo depois de passar pela entrada do Passeio Publico, quem eu vi? O proprio. Lourival caminhava na mesma calcada e na minha direcao, a uns dez ou quinze metros. Estava serio, cenho franzido, cabeca baixa, dizia coisas para ele mesmo, gesticulava, balancando o braco esquerdo e abrindo as maos, e apontando o indicador da mao direita para uma direcao imprecisa, como quem faz uma advertencia a alguem.Pensei: -Ih! O Lourival esta incorporando o Yago! Ou entao ficou maluco e deu para falar e gesticular sozinho pela rua...Apressei o passo e o interrompi. Coloquei a mao em seu peito e saudei:-Lourival!Ele me olhou por um instante, me reconheceu, mesmo estando eu com os cabelos nos ombros, como se usava entao, saiu do transe e me abracou fortemente e com carinho. Lourival era corpulento - mais alto do que eu, que ainda tinha uns centimetros para crescer- e tinha um jeito caracteristico de andar, porque a perna esquerda era levemente arcada. -O, meu filho! Como voce esta? Que bom te ver! Poxa, eu fiquei muito triste quando soube do falecimento do seu pai (meu pai falecera uns meses antes). Ele era muito meu amigo e sempre me deu muita forca. Voce me desculpe nao ter ido ao enterro,
mas eu nao podia mesmo, estava com compromissos. E sua mae e seus irmaos? Estao bem? Precisam de alguma coisa?Lourival era assim: homem simples, afetivo, carinhoso, atencioso. Nao tinha nada da afetacao que acomete algumas estrelas e estrelinhas, falsas ou verdadeiras. Para mudar de assunto e deixar lembrancas tristes para tras, pergunei:-E o Othello? Como e que esta esse Yago? Eu nao vou perder esse, hein! Ja combinei de ir com minha namorada, que vai a opera pela primeira vez."-Ih, rapaz..Eu nem estou pensando em Othelo, nem em Yago, nem em opera nenhuma. Meu dia esta uma merda. Tive um aborrecimento enorme no servico. Na verdade uma briga feia com um sujeito que torrou meu saco. E eu nao tenho paciencia para frescura. Dei logo um esporro e a situacao ficou feia. Estou com a cabeca cheia e nao consigo pensar em outra coisa...Pausa para uma breve reflexao.Ele nao contou detalhes do incidente, nem era o caso, mas enquanto ele falava eu cai das nuvens e, estupefato, fiquei pensando: primeiramente, aos diabos com o cara que brigou com o Lourival numa semana de Yago! E mais importante: como era possivel um artista da dimensao do Lourival Braga estar no servico, e ter brigado la, na quase antevespera de uma estreia importante, na qual ele teria que dar conta de um dos mais dificeis personagens de Giuseppe Verdi e de todo o repertorio operistico, um desafio verdadeiro para qualquer grande cantor? Que servico, santo Deus? Se nao me engano, Lourival era funcionario da Casa da Moeda. O trabalho ou o servico do Lourival era cantar opera! E so e apenas isso! Katz! Naquele dia, nos anteriores e nos dias seguintes ele deveria estar repassando a partitura, testando e refinando fraseados, estudando detalhadamente cada cena, etc. Que fique a licao. Lourival Braga era grande, mas seria muito maior se pudesse se dedicar apenas a sua arte, ao inves de ter que dividi-la com sei la quantas horas semanais de trabalho num escritorio, gastando voz, energia e talento com outro trabalho, infelizmente indispensavel para seu sustento e de sua familia. A dura realidade do artista lirico brasileiro, tantas vezes fantasiada com brilhos falsos, caiu sobre mim naquela tarde de 1970 com todo o seu peso quase insuportavel. Eu ja sabia entao que nao era nada facil a vida dos nossos artistas liricos, que outros tinham outros empregos e que muitos ficavam pelo caminho exatamente por causa dessas dificuldades, e da falta de apoio e de estimulo ao profissionalismo e a dedicacao integral a arte. Mas nao imaginava que dificuldades dessa ordem (para muitos, ainda hoje e essa a realidade) atingissem, tambem, um artista da grandeza de Lourival Braga, um baritono consagrado que ja tinha conquistado o respeito do publico do Rio, de outros Estados e ate do exterior. Aqueles dez ou quinze minutos de conversa foram uma licao para a vida toda. Fim da pausa. -Poxa, que chato isso, Lourival... comentei sem saber bem o que dizer, embora a vontade que deu foi fazer algum discurso inflamado, que nao teria nenhum efeito. -Ah, mas nao