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o quanto me arrependia da nossa distancia, do tempo perdido e lembrei dos bons momentos. Ela respondeu no mesmo tom e eu nao tive como nao sorrir. O coisa boa estar de bem com os outros, hein?! Ganhei o dia tendo esta amiga de volta, mesmo distante. Ganhei a semana com a mensagem daquela outra grande amiga no dia do meu aniversario. Ganhei, com certeza, mais motivos para querer comemorar muitos outros anos de vida. Disso tudo me ficou o ensinamento de que nao vale a pena o distanciamento, nao aquele provocado pela localizacao, mas esse que a gente mesmo impoe, por orgulho, medo, covardia ou por simples falta de tempo. Entao, que estejamos mais proximos de quem nos faz bem e facamos, tambem nos, o bem a outras pessoas. Isso e que vale!
para a Heavy Metal revista cult do inicio dos anos 1980, que reconta a historia de Sun Wukong, o deus-macaco da mitologia chinesa - com humor, arte sensual e uma serie de criticas politicas.O estilo de Manara favorece linhas mas simples e limpas para mulheres que sao muito voluptuosas, diga-se de passagem - e reservam tracos mais complexos para seus monstros ou outros elementos sobrenaturais. Como o seu compatriota Tinto Brass, tem uma evidente fixacao por mulheres com bumbuns firmes e bonitos, quadris largos e semblante angelical.Muitos de seus quadrinhos contem temas como bondage, sadismo, e voyeurismo, coisas sobrenaturais, e a tensao sexual sob diversos aspectos da sociedade italiana. Os seus trabalhos sao bem esclarecidos e explicitos, mas o humor geral e mais divertido que misogenico. O talento de Manara criou ao longo do tempo um clima de assombro e extase, e onde quer que esteja e celebrado e homenageado por fas, e, devido a muitas de suas incursoes aos quadrinhos mais tradicionais, tambem e extremamente reverenciado pela midia popular ou especializada.O seu trabalho atingiu o publico no continente americano em grande parte por seus trabalhos expostos na revista Heavy Metal. Curiosamente, Manara e menos popular na Italia que na Franca, onde e considerado um dos quadrinistas mais importantes do mundo.Em Julho de 2006, Manara desenhou um capacete para Valentino Rossi, feito especialmente para o Grande Premio da Italia, em Mugello. Valentino Rossi declarou que Milo Manara desenhou historias que se tornaram parte da mitologia da minha vida, seus quadrinhos e alguns dos meus herois como Steve McQueen, Enzo Ferrari, Jim Morrison, e outros como o meu cao Guido, fora suas muitas e lindas mulheres! Realmente gosto do Milo, e e uma pessoa que irei admirar por muito tempo.
as historias em quadrinhos, e essa sequencia e o que chamamos de storyboard.Um storyboard tem como finalidade marcar as principais passagens de uma historia que sera contada em um filme da forma mais proxima com a qual ela devera aparecer na tela. Depois de finalizado as pessoas envolvidas no projeto percebem as nuances de sequencia, ritmo das cenas, clima e a eficacia em trasmitir a historia.A semelhanca com os quadrinhos se faz pelo fato de o storyboard tambem ter uma historia sendo contada atraves de uma sequencia de quadros e pelo fato de tambem se utilizar de recursos como angulos e tecnicas de composicao de uma cena. No entanto, o desenho de um storyboard esta mais assemelhado a uma pintura em estilo impressionista, do que os estilos marcados a nanquim, comuns nas historias em quadrinhos.Isso se deve tambem ao fato de que a imagem de um storyboard precisa transmitir uma impressao mais fiel de uma imagem real, sem, no entanto, determinar muitos detalhes, que no momento em que o storyboard e feito seria de menor importancia, sendo mais importante transmitir a sequencia e clima de uma cena.Em todo o mercado audiovisual, o storyboard e utilizado, seja para um desenho animado, ou para uma superproducao cinematografica, o recurso do storyboard e uma maneira relativamente, facil, simples e barata de um diretor ter uma ideia de como um filme vira a ser.Storyboard sao organizadores graficos tais como uma serie de ilustracoes ou imagens arranjadas em sequencia com o proposito de pre-visualizar um filme, animacao ou grafico animado, incluindo elementos interativos em websites.O processo de storyboarding, no formato em que e conhecido atualmente, foi desenvolvido pelo Walt Disney Studios durante o comeco dadecada de 1930, depois de anos de utilizacao de processos similares em outros estudios de animacao.Na area de Engenharia de Software e utilizado para melhoria na documentacao dos requisitos no processo de desenvolvimento de software.StoryboardTodo filme, seja ele feito para um comercial de TV, uma novela, serie de TV ou mesmo um filme longa metragem tem em comum entre si que antes de ser finalizado e antes visualizado por uma sequencia de quadrinhos, muito parecida com as historias em quadrinhos, e essa sequencia e o que chamamos de storyboard.Um storyboard tem como finalidade marcar as principais passagens de uma historia que sera contada em um filme da forma mais proxima com a qual ela devera aparecer na tela. Depois de finalizado as pessoas envolvidas no projeto percebem as nuances de sequencia, ritmo das cenas, clima e a eficacia em trasmitir a historia.A semelhanca com os quadrinhos se faz pelo fato de o storyboard tambem ter uma historia sendo contada atraves de uma sequencia de quadros e pelo fato de tambem se utilizar de recursos como angulos e tecnicas de composicao de uma cena. No entanto, o desenho de um storyboard esta mais assemelhado a uma pintura em estilo impressionista, do que os estilos marcados a nanquim, comuns nas historias em quadrinhos.Isso se deve tambem ao fato de que a imagem de um storyboard precisa transmitir uma impressao mais fiel de uma imagem real,
compensa, pela economia na finalizacao do comercial.Em compensacao o animatic precisa necessariamente de um equipamento de video para ser visualizado enquanto que um storyboard pode ser visto de qualquer maneira, pois costuma ser montado em pranchas para apresentacao.A diferenca entre o animatic e o storyboard, alem do custo e prazo, menores para a confeccao de um storyboard, e que no animatic, musicas e vozes podem ser inseridas junto com as imagens, dando uma nocao melhor do tempo de duracao da filmagem. Essa tecnica inovou a realizacao de comerciais, pois e possivel ver a montagem final antes mesmo de comecar a producao.
respeito deles aqui no Brasil, devido a inexistencia de traducoes e quase nenhum contato com os artistas. Os mais famosos sao historias ligadas aos vikings, como o Principe Valente, de Harold Foster e Hagar, o Horrivel, de Dik Browne. Mas estes sao autores norte-americanos. Por isso, e preciso saber que ha numerosos artistas escandinavos que formam um grupo coeso, tramitam entre si e estao presentes em muitos festivais europeus de HQs.
nave espacial Estrela Branca cai em Aquablue, mundo paradisiaco composto de 97% de oceanos. Comeca ai uma nova fase da vida do unico sobrevivente do desastre, o jovem orfao Nao, que e resgatado por um grupo pacifico de pescadores. A partir de entao, eles se encarregam da sua educacao. Durante muitos anos, Nao vive entre os nativos, aprende alguns de seus segredos e conhece as belezas daquele mundo azul. No entanto, a paz do planeta e a seguranca da comunidade sao ameacadas com a chegada de mais terrestres. Eles representam um poderoso grupo chamado TEXEC. Desejam criar um complexo industrial em Aquablue, causando um desequilibrio ecologico que acarretara uma era glacial. Em meio a luta para salvar seu novo lar, Nao tera um papel determinante: ele e detentor de uma heranca misteriosa e possui uma forte ligacao com o mais poderoso habitante daquele mundo. Ele se une, entao, ao povo que se organiza para reconquistar o que e seu. Paralelamente, Nao descobre aos poucos os segredos escondidos no fundo do oceano e conquista novos aliados.Esta serie foi criada nos anos 80 por Vatine (ilustracao) e Cailleteau (roteiro). E uma HQ de aventura misturada com o charme da ficcao cientifica, com personagens complexas e fascinantes que lutam para defender seu lar contra invasores inescrupulosos. Aquablue se impos como uma das melhores sagas francesas contemporaneas, tendo sido premiada no festival Internacional de Angouleme (Prix AlphArt Jeunesse), em 1989. Thierry Cailleteau e natural de Rouen, Franca, e fez seus primeiros trabalhos profissionais com HQs em parceria com Olivier Vatine, que conheceu ainda na escola. Em 1984, eles criaram As aventuras de Fred e Bob, que narra as peraltices de dois adolescentes. Em 1986, desenvolveram a intrepida aventura Stan Pulsar pela revista Fluide glacial (Delcourt). Um pouco mais tarde nasceu Aquablue, um longo relato humanista. Esta serie obteve franco sucesso e se impos como uma das grandes sagas francesas contemporaneas.Aquablue foi reeditado posteriormente em dois albuns. O primeiro possui os capitulos de 1 a 5. Em 2003, a Delcourt, republicou o primeiro tomo, Nao, numa edicao revisada, em cores e com nova capa. Esta primeira edicao e acompanhada ainda de um arquivo diversificado que nos permite mergulhar melhor na trama. A HQ completa quinze anos em 2004 e esta previsto o relancamento de mais um numero ainda em outubro (2004). Em 1941 Joe Simon criou o Capitao America, 'o super-heroi que os EUA esperavam' Poster do filme "Capitao America: O Primeiro Vingador" feito pelo artista Paolo RiveraLOS ANGELES, EUA, 21 Jul 2011 (AFP) -Era 1941 e o criador de historias em quadrinhos Joe Simon queria colocar um rosto no patriotismo "ianque": assim criou o "Capitao America", um jovem do Brooklin transformado em super-heroi e que representa "tudo o que faz com que os Estados Unidos sejam o melhor lugar do mundo para se viver".Agora, aos 97 anos, Joe Simon conta a AFP sobre o nascimento de um dos super-herois americanos mais populares do viveiro da Marvel, objeto de uma adaptacao ao cinema realizada por Joe Johnston e interpretada por Chris Evans que estreia nos Estados Unidos
nesta sexta-feira, 22 de julho, e chega ao Brasil uma semana depois, no dia 29."Quando tinha oito anos, minha turma recebeu a visita de um ex-combatente da Guerra de Secessao", lembrou. "O idoso apertou a mao de cada crianca no local e disse: 'Deem a mao a quem a estendeu a Abraham Lincoln'. Isto me marcou para o resto da minha vida e foi assim que empreendi a busca por um super-heroi para os Estados Unidos".Em 1941 criou com Jack Kirby o personagem "Captain America" (Capitao America). "Representando-o como um de nos, um jovem do Brooklin - Nova York - que termina representando tudo o que faz com que os Estados Unidos sejam o melhor lugar do mundo para se viver"."Nossos pais eram alfaiates imigrantes, sempre fomos muito patriotas e penso que isto se fez notar em nosso trabalho", acrescentou.O componente politico, embora tenha desaparecido com o passar dos anos, era muito forte nas primeiras aventuras do personagem."Como o primeiro inimigo do Capitao America era Hitler, isso nos forcava nos anos 1940 a cultivar o lado politico" das historias, explicou. "Mas bastante curiosamente a maioria das aventuras que produzimos (mais a frente), Kirby e eu, nao eram fundamentalmente patrioticas. Os herois combatiam viloes e monstros."O Capitao America "foi criado para divertir, nao era propaganda, embora isso nao tenha impedido que os simpatizantes nazistas nos Estados Unidos nos criticassem".Joe Simon lembra aquela idade de ouro na qual os Estados Unidos, em um periodo de alguns anos, dotou-se atraves da historia em quadrinhos de todos os super-herois possiveis e imaginaveis, inclusive ate em excesso."A industria das historias em quadrinhos comecou com o Superman e, quando os super-herois comecaram a ter sucesso, todas as editoras quiseram subir nesse trem", disse. Mas, segundo ele, depois da Segunda Guerra Mundial muitos dos novos personagens nao conseguiram mercado porque havia uma saturacao de super-herois nas bancas.Se os super-herois ainda tem sucesso hoje em dia - em grande parte gracas a sua exploracao industrial no cinema - isso ocorre porque combinam "poder e diversao", segundo Joe Simon. "Se voce tem superpoderes, pode enfrentar o mundo que te rodeia"."Capitao America e outra vez popular porque o mundo esta em um lugar muito perigoso, e e um heroi que pode nos ajudar a atravessar momentos dificeis", disse.Apos a risivel adaptacao de seu heroi, realizada em 1990, em um filme de baixo orcamento do americano Albert Pyun - frquentemente comparado a Ed Wood por sua grande contribuicao a cultura da lorota -, Joe Simon se alegra de ver finalmente na grande tela um "Capitao America" mais parecido com sua criacao original."Reconheco o personagem que Jack Kirby e eu criamos ha 70 anos. Por um lado porque um filme ocorre durante a Segunda Guerra Mundial, mas sobretudo porque volta a historia original", observou."E um dos motivos pelos quais este filme se parece com o que esperei durante decadas. Ja era a hora!".blacklist = [document.location.href]; // para noticia blacklist ja remove a propria URL atual.
olivro podia ser editado. Foi a minha primeira vitoria e mais ainda quando nodia da apresentacao do Jardim das nossas Vidas foi o recomeco de uma vidanova para o meu filho, ele esteve ao meu lado nesse dia.SMC- Como foi a escolha do titulo Jardimdas nossas vidas para a sua obra? AntonioPortela - O Jardim dasnossas Vidas e nem mais que a minha casa e as pessoas que la vivem, o Jardimque nos tres construimos, as Vidas que com Amor venceram tantas tribulacoes efloresceram, gracas a Deus formaram um lindo Jardim. O titulo nao poderia seroutro.SMC- Onde podemos comprar o seu livro? Antonio Portela - Como agora jatenho dois livros publicados, pois saiu o Uma Licao de Amor, em Novembro de2013, podem adquiri-los nas Lojas Fnac, Bertrand, por encomenda e Online. Podemencomenda-los a mim tambem, pelo na 968147649 ou por email: apportelarb@gmail.comSMC - Antonio, que temas voce aborda em seus textosliterarios? AntonioPortela - Talvez por serum sonhador e estar atento a tudo o que se passa a minha volta. Sentimental erevoltado com as injusticas sociais, amante da Vida com tudo o que ela englobae amante incondicional da minha familia, minha mulher e meu filho que sao arazao da minha existencia, das minhas lutas e da minha felicidade. Portantonecessito de passar para o papel todo este sentimento global, sorrir e chorarcom o que escrevo faz-me sentir livre e mais feliz ainda.SMC - Que mensagem voce quer transmitir para osleitores atraves de seus textos?AntonioPortela - Que viver valesempre a pena, que as tempestades passam, que as tristezas passam, que asbatalhas podem-se ganhar, mesmo aquelas que julgamos impossiveis de vencer eque o Amor, aquele Amor que muitos tem ate vergonha de mencionar, talvez pororgulho, pode ser o nosso maior aliado junto a Deus no qual acredito, para aomenos nao termos medo de combater. E vivam com paixao, persigam os sonhos,nunca desistam de nada e sorriam, sorriam sempre.SMC- Quais os seus principais objetivos como escritor?Pensas em publicar um novo livro?AntonioPortela - Chegar a muitosmais leitores. As Editoras nao apostam nada na pubilcidade a quem ainda nao temnome na praca, publicam os livros mas depois e o Autor que se tem de autopromover. Penso como ja disse publicar mais livros, poesia, contos e romance,que Deus me ajude a conseguir isso.SMC - Quais os seus principais hobbies? AntonioPortela - Adoro ler, detudo o que me possa ensinar algo de novo, pertenco a um grupo onde souAdministrador rotativo e que me faz ocupar um pouco do meu tempo a ler ostrabalhos postados pelos seus membros e comenta-los, gosto de tocar guitarra,estou a tentar aprender, ja tive aulas, nao tenho agora mas penso retoma-las enao sera um hobbie mas sim uma dedicacao, pertenco a um grupo de voluntariosEstrelas na Rua que ajuda com mantimentos roupa e muito carinho os semabrigos e estou a tirar um certificado em Geriatria, sem falar no que escrevotodos os dias, uma vida bastante ocupada.SMC - Quais as melhorias que voce citaria para omercado literario em Portugal?AntonioPortela - Queacreditassem mais naqueles cujo nome nao e ainda conhecido, que fossem maisdivulgadas as suas obras, que tivessem direito
comunicar, ea escrita acaba por ser a minha forma de comunicacao com o outro. Sobretudoatraves da poesia, dou-me a conhecer. A minha introversao, nao me permitedemonstrar no dia a dia aquilo que me vai na alma. A escrita sintoniza-me de ummodo universal. O mais curioso, e que a poesia que eu escrevo tem voz. Essa voze de quem me le. Acabo por descrever sentimentos e estados de espirito quesendo meus, tambem sao de outras pessoas, cujos livros as leem. Nos romancesque escrevo em prosa poetica, tento fazer as pessoas acreditar que e possivelvivenciar o amor de diversas formas, deixando sempre mensagens implicitas paraque elas possam reflectir. Escrevo, nao apenas para inquietar as pessoas, como diria Saramago, massobretudo para que elas descubram o que melhor ha nelas, esse amor incontido,que se liberta sempre que as escuto pelo sorriso intimo entre o olhar e apalavra. SMC - Com relacao aos romances como foi a escolhado Titulo para: A Paixao que veio do Frio - Uma historia inedita. Uma viagem ao amor incondicional. E noPortugal do Sec. XVIII, um pedaco da Europa a beira mar plantado, nos confinsda Iberia que se desenrola a nossa historia, tendo por protagonista o amor,esse sentimento que atira para fora do compasso o mais forte dos coracoes.Sintra, local de eleicao para este enredo amoroso, e por si propria um icone noque concerne ao amor e ao romantismo do qual nao se pode dissociar, quer pelasua historia e cultura, quer pela envolvente abrupta e selvagem que exorta aclivagem que o romantismo quis trazer atraves da intensidade dos sentimentos edos amores tragicos, pautadas pela dramaticidade humana e pela introspeccao quelhe era tao caracteristica, numa epoca singular e memoravel. O Inverno do anode 1794, ia ser diferente.Amor Proibido - Uma historia deamor invulgar e penitencia, que arrastou uma vida cuja inocencia e ilusaoacompanhou ate final dos seus dias alguem que acreditava verdadeiramente noamor, e que este seria eterno, fiel e magico e que as juras de amor seriampromessas. E neste cenario que vamosencontrar uma mulher que experimentou a dualidade destes sentimentos. A paixaoavassaladora deu espaco a um amor incomum. Desse amor efemero esperancas vasvieram fazer crer, que a dor do abandono jamais iria fechar uma ferida, cujocoracao ainda que se tenha resignado ao desapego, jamais cicatrizou. A historiade Mariana Alcoforado, que remonta ao Sec.XVII, vista de uma perspectivadiferente.Aguarela sem nome - Por vezes o sonho confunde-secom a realidade. Uma imagem vale mais que mil palavras e dessa imagem poderesultar uma paixao, um novo sentido de vida, ou algo que nos tire o chao porinstantes. E de uma viagem que se trata este romance, uma viagem ao amor quecomeca numa tela de uma aguarela. Alguem que, nos tempos actuais, vive umaaventura amorosa sem precedentes. Alguem que tentou conhecer a mulhermisteriosa que habitava naquela aguarela que nao tinha nome e que lhe quis darum nome, um nome pelo qual o sonho se quis viver e amar; alguem que esperava natela ser encontrada e voltar a sorrir nas cores de uma aguarela, que nunca quister nome. Um romance com um final surpreendente.SMC - Onde podemos comprar
projeto Divulga Escritor. Apercebemo-nos que este nome e um pseudonimo.Escreveu sem ser conhecida? O que a levou a isso?Luiza do Oh - Shirley Cavalcante o prazer e meu; o prazer de conhecer o projectoDivulga Escritor e de poder chegar a esse lindo pais-irmao com a minha escrita.Nao me considero uma escritora mas uma escrevente do que me encanta e me toca,umas vezes em prosa, outra em poesia. O pseudonimo nao foi um meio de meresguardar, mas antes, uma forma de me revelar. Luiza do Oh e a minha natureza.Como disse, escrevo sobre o que me encanta; ao meu redor, e dentro de mim, nao faltam ocasioes em que me espanto, memaravilho, me admiro com o que vejo e sinto. Sao as pequenas grandes maravilhascom que me cruzo rotineiramente que me presenteiam momentos de encantar. Do Ohfoi a melhor forma de identificar a Luiza que esta em mim.SMC - Conte-nos o que a motivou a ter gosto pelaescrita?Luiza do Oh - Comecei por brincar comlivros. O meu pai guardava com todo o cuidado os livros escolares dele, bemcomo alguns postais, reliquias do meu avo que enviara de Franca, durante a IIGrande Guerra . Guardava-os num bau. Quando em menininha eu ficava doente, parame ocupar, a minha mae deixava-me brincar com o bau. Os momentos do bau erammagicos; o tempo passava enquanto eu via as letras, as gravuras e adivinhava aleitura, associando umas com as outras. Lembro ainda a beleza da caligrafia dospostais, que me intrigrava, por nao poder adivinhar. Ja quando comecei aestudar, guardo com especial carinho as lembrancas do jornal de domingo umluxo na nossa casa e de como soletrava os cabecalhos das noticias e oscomentarios as fotos quando ainda mal sabia ler. A leitura levou-me a escrita.Na escola o que mais preferia era a composicao e, dai, parti para variosconcursos que havia na radio, para adolescentes. Nunca ganhei nenhum, mas tiveo prazer de ouvir o meu nome anunciado como mencao honrosa. SMC - Que temas voce aborda em seu livro Botoes eLinhas?Luiza do Oh Questoes e reflexoes davida, soltas, que surgem da observacao de muitas insignificancias significantes.SMC - Como foi a escolha do titulo?Luiza do Oh - Inspirei-me em MarkTwain que disse que as biografias sao apenas as roupas e os botoes daspessoas. Pregar botoes e o primeiro passo de quem aprende a coser. Para mim,aprender a coser e a escrever foram aprendizagens de esforco, numa epoca em queos esquerdinos, como eu, eram corrigidos para aprenderem a usar a mao direita.Coser e escrever - botoes e linhas foram-me aprendizagens duras. E, como olivro e composto de um patchwork de momentos e emocoes nao poderia ter outronome! As linhas descrevem e cosem esses momentos que sao iluminados pela cor daaprendizagem e das loucuras, quais botoes que alegram e abrem uma peca de rouparevelando a sua singularidade.SMC - Onde podemos comprar o seu livro? Luiza do Oh - A editora Modocromia divulgou-o em muitas livrariasem Portugal: Bertrand, Dargil, Porto Editora, entre outras. Todavia, a formamais directa para encomendar sera atraves da proria Editora Modocromia ou domeu email:luiza.melancia@gmail.com SMC - Quais seus principais objetivos