na decada de 80, periodo importante em sua vida.Diante disso, optou-sepor modificar a area externa do museu, convertendo-a em um grande painel eassim extroverter a exposicao. Sem anecessidade de entrar, o publico passante podia ter contato com obra de Caio.Dentro, teria um aprofundamento.Fonte: Pagina do Museu da DiversidadeForam usadas corespara definir os diferentes niveis da trajetoria do escritor, nos murais sobresua vida, carreira, a epoca etc, em informacoes bem didatica, segundo os palestrantes.Tudo foi pensado tambem tendo em conta o perfil das pessoas [passando,circulando, correndo...] do entorno: letras grandes, fotos enormes, frasesimpactantes.De acordo com a TeoriaCritica da Comunicacao, esses procedimentos de adaptacao da literatura de CaioFernando Abreu estariam inseridos no processo de massificacao da cultura. Aarte de Caio Fernando Abreu, tornada pop,vai ao encontro do fenomeno descrito por Walter Benjamin no texto A obra dearte na epoca de sua reprodutibilidade tecnica.Para o filosofoalemao, o capitalismo modificou todos os aspectos da sociedade moderna,incluindo nossa relacao com a cultura. Nocoes tradicionais usadas antes na avaliacaoda arte (como poder criador, genio etc) deixaram de fazer sentido, emdecorrencia do avanco da industrializacao e da formacao da massa.A reprodutibilidade daarte, exasperada na sociedade industrial e sua cultura de consumo, dissolve aquestao de autenticidade, por exemplo. Pode-se usufruir da obra [como se feznos folhetos com frases de Caio Fernando Abreu], longe do aqui e agora em queela foi criada, em realidades muitas vezes nunca imaginadas pelo autor. Exemplofoi a projecao, nas paredes do museu, do documentario com imagens do autor,legendadas de modo que pessoas fora do espaco pudessem acompanhar a historia,ainda que fragmentada, de passagem. Diferente do que foi descrito por Adorno, ofilme, flexivel, pode tambem adaptar-se a fluidez, como se ja tivessemos nosacostumados a "perder os fatos" que ocorrem na nossa frente:Os produtos daindustria cultural, desde o mais tipico, o filme sonoro, paralisam [aimaginacao e a espontaneidade] pela sua propria constituicao objectiva. Sao feitosde tal modo que a sua adequada apreensao exige nao so prontidao de instinto,dotes de observacao e competencia especifica como tambem sao feitos paraimpedir a actividade mental do espectador, se este nao quiser perder os factosque lhe passam rapidamente pela frente (WOLF, p. 137).O que observamos naexposicao Caio, monamour, naqual a obra do escritor porto-alegrensee inclusive incorporada a arquitetura, e aindependencia da obra: por mais que o autor tivesse proferido a frase o ceue uma boate gay, o autor nao criara uma parede revestida de pelucia rosa, paraexpressar sua arte.Alem do conceito deautoridade, outra nocao que se perde na cultura de massa, segundo Benjamin, e aaura. Esta e definida como o sertomado como distante (inclusive temporalmente) por maior que fosse aproximidade fisica com a arte (BENJAMIN, p. 223). Na era moderna, a aura daobra de arte e atingida: multiplicando-se os exemplares, torna-se a obra maisindependente do que o original.Observamos isso tambemna iniciativa da exposicao de disponibilizar trechos de poemas, destacaveis,nas paredes externas do museu, para os passantes levarem para ler depois:olhando enquanto caminha nas escadas rolantes, lendo de pe no metro, entre umamensagem e outra do whatsapp, usado como rascunho etc. Ou nas palavras doteorico: a tecnica [da reprodutibilidade] pode transportar a reproducao parasituacoes