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Regina Santa LuziaParabens Paulo e toda equipe. Maria LuizaParabens, Paulo!!!!!!Voce merece!!! Agora, aguardo o modulo II.Abraco grande e lembrancas a Margareth.Claudia CalhauProfessor, parabens por mais esta conquista, fico muito feliz em saber que fui uma pequena parte contribuinte.Espero futuramente fazer mais cursos com o senhor, ja que estou profissionalizando a Arte Floral, agora faco parte da ABAF - Academia Brasileira de Artistas Florais.Foi uma conquista e tanto, senti como se estivesse passado no vestibular para medicina (deve ser o mais dificil), e aqui estou, me especializando cada vez mais.Um grande abraco e mais uma vez Parabens.Claudine de Castro.Parabens!!e que essa barreira ultrapasse cada vez mais barreiras!!!!!abracos!!Luizinho Bola de Fogo!
e composta por Sam Endicott (vocais, guitarra), John Conway (teclado), Anthony Burulcich (bateria), Michael Zakarin (guitarra) e Mike Hindert (baixo).O seu album de estreia chegou ao Top 20 nos Estados Unidos e ao Top 5 no Reino Unido.Hoje postarei um album deles lancado em 2009 . Recomendo podem baixar ;DThe Bravery - Stir the Blood (2009)http://www.mediafire.com/?gpm4g65gmtld6
jovem deixa sua familia em busca de uma vida independente. Era um estilo jovial, meio moleque que provocou uma mudanca no fisico feminino devido a cintura baixa, deixando a mulher mais esguia. As mulheres passaram a usar o cabelo bem curto assemelhando-se ao corte dos garotos das escolas. O que evidenciava o visual garconne era o corte reto. A adocao de praticas esportivas, alem de roupas, tornaram-se o foco da nova modernidade. As roupas de banho, feitas em malha, surgiu em 1918. Com o passar dos anos o trajes foram diminuindo. Homens e mulheres ja podiam frequentar juntos a praia. A roupa masculina recebeu forte influencia do principe de Gales, um formador de tendencias. As roupas esportivas podiam ser usadas como roupas informais. Chanel trouxe artigos do vestuario masculino para o feminino, mas um dos mais radicais foi a calca, do qual as jovens mais na moda comecaram a usar. Em 1926 Chanel lanca o famoso "pretinho", marcado pela sua elegancia e otimo caimento.
de guerra foi o conjunto zoot, que surgiu em meados da decada de 30, e teve o seu grande impacto quando foi usado por americanos negros e de origem latina. O conjunto zoot era exagerado com ombreiras extravagantes, calca-balao, cintura alta, bocas estreitas e barras italianas. Os tecidos eram de cores brilhantes e chamativas com listras e xadrez e sapatos e duas cores. As jovens usavam jaquetas, correntes, saia apertada, meia arrastao e sapatos com salto alto. Em 1945, fim de guerra, as revistas retratavam a nova feminilidade, trajes que davam uma impressao mais cheia, tornaram-se populares, decotes ovais e recorte princesa.
A valorizacao da profissao de costureiro no seculo XIX, e destacada primeiramente por Charles Frederic Worth, que atraves de suas revolucoes na moda eleva o status de sua propria profissao. Se com Worth surgiu a alta costura, com Paul Poiret surgiu a diversificacao das profissoes de moda, pois ele criava para todos os ramos da industria do luxo: decoracao, perfumes, renda, tapecarias. Ja Jacques Doucet se inspirava em movimentos artisticos, como o impressionismo, em suas criacoes. A costura e a confeccao so se distinguem claramente em 1910, quando a costura trata de definir suas regras. Resumidamente, a costura enfatiza o luxo e a confeccao o lucro. Em 1905, surgem os primeiros desfiles para apresentacao de colecoes, atraves da iniciativa de lady Duff-Gordon, tornando-se um recurso importantissimo no mundo da moda. Durante a guerra, apesar de tantos empecilhos, a moda resiste bravamente ate o final, tornando-se assim uma das maiores e mais lucrativas industria do mercado atual.Foto de Rose Bertin, nomeada "ministra da moda". ... executa os desejos da rainha Maria Antonieta usando sua manifesta influencia junto a ela para tocar o seu comercio (GRUMBACH, Didier. Historia da moda, Sao Paulo: Cosac & Naify.2009).Cena do filme Maria Antonieta. Vestido feito por Rose Bertin, primeira ministra da moda.Criacoes de Worth (1887 e 1889)."Meu trabalho", diz ele, "nao e apenas executar, mas principalmente criar. A criacao e o segredo do meu sucesso. Nao quero que as pessoas encomendem suas roupas. Se encomendassem, eu perderia metade de meu comercio". Ou ainda:"A revolucao de 1870 e pouco se comparada a minha revolucao, eu que destronei a crnolina". GRUMBACH, Didier. Historia da moda. Sao Paulo: Cosac & Naify. 2009. FATOS MARCANTES NA DECADA DE 90 A decada de 90 comecou com o colapso da Uniao Sovietica e o fim da Guerra fria, sendo esses seguidos pela consolidacao da democracia, globalizacao e capitalismo global. Fatos marcantes para a decada foram a Guerra do Golfo e a popularizacao do computador pessoal e a internet. A Guerra do Golfo interrompeu o comercio lucrativo das casas de costura. Como no fim dos anos 60, o design passou a refletir um interesse pela ecologia e pela espiritualidade. A partir da decada de 90, as colecoes passaram a ficar repletas de referencias a uma serie ecletica de subculturas do passado e do presente. A moda de rua se tornou visivel nas decadas de 70 e 80, mas em meados da decada de 90 se tornou mais evidente. As tatuagens e pirciengs tornaram-se parte da corrente principal da moda. Com um ar mais despojado, muitos homens (retratados como "novos homens") descartaram seus "power suits" quadrados e de ombros largos em favor de trajes mais suaves, com ombros em declive e um ajuste longo e esbelto. Fibras naturais e padroes texteis inspirados na natureza foram populares durante toda a decada. Entre os calcados eram preferiveis os mais confortaveis que incluiam sandalias Birkenstock.Moda Globalizada Nosso ensaio foi inspirado na decada de 90, pois a partir deste momento a moda deixou de ser ditada exclusivamente pelos estilistas e incorporou as manifestacoes esteticas da rua, tornando-se uma mistura de
estilos cada vez mais globalizada. Escolhemos esse tema pelo fato de ser o inicio desta moda contemporanea e mutante que conhecemos hoje. Utilizamos como locacao para o ensaio a faculdade de Artes Visuais da UFG por ser um ambiente que integra diversas culturas e estilos, demonstrando isso em sua estetica. O figurino e diversificado contendo desde um blazer ate uma capa de chuva, passando por trajes esportivos e sociais. Os materiais inusitados como, a capa de chuva e a bermuda saruel de plastico, foram utilizados para enfatizar o uso de novos materiais tecnologicos na fabricacao de vestuarios nesta decada.PARTICIPARAM DESTA PRODUCAO:Maiza Reis-Producao e figurinoMariana Elias- FotografiaMariane Alves- Producao e figurinoJheison Padua-ModeloAgradecimentos:Faculdade de Artes Visuais-UFGProfessor Quefren Crillanovick
Resumo 14/10/2010Apos o fim da guerra os paises que tiveram suas economias arrasadas buscaram novos rumos no mercado para se recuperarem. E a moda foi um dos caminhos que levou a ressurreicao economica. Os EUA estavam que estavam com a economia relativamente estavel foram os primeiros a investir na producao de roupas esportivas e a diminuir o tamanho das roupas de banho, feitas a partir de fibras sinteticas que se tornaram cada vez mais populares.Paris tambem recuperou sua posicao como ponto mais alto do mundo na moda com a contribuicao de dois estilistas que dominaram a epoca Christian Dior e Cristobal Balenciaga, com suas esplendorosas criacoes que esbanjavam tecidos em uma epoca de escassez.A Italia tambem entrou para o mundo da moda em 1950 e influenciou principalmente o estilo jovem masculino.A silhueta dominante da decada de quarenta acentuava a cintura e definia os seios com a ajuda de corpetes ajustados e saias imensamente cheias com comprimento variando entre a metade da barriga da perna e o tornozelo.Chanel nunca disfarcou seu desagrado por esse tipo de traje. Com sua volta a ativa em 1954, retrabalhou seus modelos classicos dando-lhe um visual classico contemporaneo, mas foram necessarios dois anos para que seus modelos fossem reconhecidos como atemporais e ela fosse novamente acolhida ao dominio da alta moda.Embora a alta-costura fosse privilegio da elite, os modelos eram rapidamente disseminados em todos os niveis atraves das revistas de moda, o que aumentava cada vez mais o interesse e o consumo da populacao por moda.A industria de cosmeticos teve grande expansao e gracas as influencias hollywoodianas se tornou-se cada vez mais popular.Gracas a esse periodo de recuperacao pos -guerra, houve grandes transformacoes no modo de vida das pessoas e o mundo caminhou mais rapidamente em direcao a modernidade. A riqueza e o desafio adolescente (1957-1967). No ano de 1957, apos a guerra e suas consequencias para o mercado da moda, surge uma nova Europa, que emergindo de suas carencias e privacoes, traz consigo um mercado adolescente, fazendo com que haja um grande impacto para a comercializacao da moda, surgindo uma sociedade descartavel e consumista, pois com a imagem jovial tao desejada, tudo era descartado antes mesmo de ser gasto. Esse mercado adolescente e rebelde necessitava de mudancas rapidas, de estar a cada dia se inovando, a moda de curta duracao era a norma.A moda que se concentrava em pequenos grupos privilegiados de boa situacao economica, como acontecia em Paris, agora se concentrava no jovem medio da rua, como acontecia em Londres, onde o ritmo da moda era comandado por um talentoso grupo de estilistas.O simbolo da decada de 60 foi a minissaia na altura da coxa, que permaneceria por um bom tempo juntamente com os visuais de menininha, cortes de cabelos, bastantes geometricos e sueteres canelados justos. Mesmo com tantas mudancas a tona, Paris ainda continuava sendo o centro da moda, e muitas lojas forneciam aos clientes ricos roupas soberbas mantendo o estilo de padrao elevado, evitando gestos estilisticos revolucionarios. Mas a alta costura se declinava a partir do momento em que o custo das modelos se
elevava e os clientes ricos diminuiam.A decada de 60 abracou do estilo classico de Jacqueline Kennedy a moda unisex de Sonny e Cher.Christian Dior depois de sua colecao em 1947 assegurou dez anos no topo com a capa da revista time. O talento deYves Saint Laurent com a linha Fuso (1957), com trajes estreitos e sem cintura. Sua colecao final para Dior ,em 1960, foi a Beat Rive Gauche, reinterpretando as roupas de motoqueiros e beats em couro de luva, peles de crocodilo, etc. Os vestidos Mondrian foram imediatamente copiados, feitos com tecidos industrializados, como os vestidos Op Art de Saint Laurent de 1966-7.Versatilidade em Saint Laurent e Hans Wegner.Balenciaga continuou a fazer roupas refinadas e fez experiencias extravagantes para a noite, em formas geometricas exageradas em seda dura, a gazar.Courreges escolhia mulheres jovens e atleticas para ajustarem a seus modelos despojados. Os sapatos tinham de ser chatos: ele introduziu as botas brancas; inspirado em astronautas e espaconaves, tinha paixao por branco e prata. Para todas as estacoes, tecidos lisos, suavizados por listras, xadrez e vivos.Pierre Cardin incluia em sua assinatura decotes assimetricos, contornos festonados e golas roules e colarinhos enormes. Rabanne criou trajes inteiros juntando pequenos componentes de plastico e metal.John Stephen reconheceu o fato de que os alfaiates tradicionais e as lojas nao estavam satisfazendo os adolescentes, entao, introduziu roupas ousadas, com consciencia de corpo, de cores atrevidas, feitas com veludo, pelucia, couro, cetim, cotele e la angora.Um grupo de jovens conhecidos como ie-ie(por causa de uma musica dos Beatles), abriram butiques que faziam sucesso, oferendo modelos que distanciavam da alta costura e roupas de departamento. Os vestidos de plastico transparente, de papel, trajes de motoqueiro prateados e roupas fluorescentes, atendiam os anseios dos jovens.A maquiagem preta pesada era um pre-requisito na moda da decada de 1960, criando contraste, labios e pele eram mantidos claros. Os estilos dos cabelos comecaram com um estilo formal e maduro e um tempo depois para o estilo curto, rabo de cavalo e estilo moleques com formas geometricas, fixados por sprays e locoes. Os homens deixaram crescer os cabelos e barbas.Os principais produtores de tecidos artificiais eram a Du Pont, nos EUA e a Courtaulds, no reino Unido. Estilistas de primeira linha como: Mary Quant, Pierre Cardin e Lanvin foram convidados a preparar colecoes especiais para promover as mais recentes fibras sinteticas e elevar o seu status.A propria esposa de Verner Panton demonstra o conforto da primeira cadeira injetada num unico molde plastico (1959/1960)..Diferentes personalidades e estilos nas inglesas Mary Quant e Laura Ashley.
A sociedade do inicio do seculo XX e marcada por homens e mulheres com grande poder aquisitivo e que se exibiam com todo luxo em seus vestidos elegantes. Assistir e participar de cavalgadas em Londres; passear pela esplanada em Biarritz: ir a opera e observar as pessoas no final da tarde, eram costumes da alta sociedade. A classe social e a posicao das pessoas eram ditadas pelo vestuario. Fugir da moda era se expor ao ridiculo social, por isso, todos seguiam os ditames da moda. Na epoca, Paris era considerada o grande centro da moda e qualquer roupa com uma etiqueta parisiense era muito valorizada. No inicio do seculo, as roupas ainda tinham caracteristicas do sec. XIX, mas com o tempo, com a chegada do Ballet Russe, a estilista Paul Poiret introduziu no vestuario um ar de orientalidade, deixando as roupas com cores fortes e mais decorativas, podendo observar nas exposicoes o uso de lantejoulas, bordados, renda, flores artificiais, rufos e babados. Para as mulheres, vestir-se era algo que exigia ajuda de uma ou mais criadas. As roupas femininas era composta por uma chamise acompanhada de combinacoes em branco, e o espartilho, que dava um desconforto, mas levantava os seios, arredondava as ancas, dando a elas a famosa curva em "S", e era sinonimo de postura e charme para as mulheres. Alem dessas vestes, acessorios como luvas, leques, chapeus enormes, guarda-chuva, sombrinha e bengalas davam um toque final. Os homens elegantes com suas cartolas e fraques sobre casacas e chapeus com conjunto de passeio menos formais, que se tornavam cada vez mais populares. As mulheres usavam maquiagens leves, pilulas, eletrolise, cremes, e chegavam a beliscar as bochechas e morder os labios para mostrar uma pele saudavel, tudo em busca da beleza. Os pobres nao desfrutavam de tamanho prazer e luxo. Usavam roupas usadas e doadas por caridade. Os trabalhadores da costura e alfaiataria trabalhavam ate 17 horas por dia e ganhavam pouco. Algumas mulheres adoeciam e transmitiam doencas atraves das roupas que fabricavam, pois as vezes dormiam em cima dos tecidos. A moda era divulgada pelas revistas, jornais e cartao-postal. Com o tempo o desenho foi substituido pela fotografia. Alem disso, cartoes de cigarro e uniformes de times de futebol e beisebol. Com a apresentacao dos Ballets Russes em 1911, Poiret, com seus modelos, conseguiu distanciar a forma curvilinea e cheia, dada pelo espartilho, trazendo cores fortes e brilhantes e uma forma longa e esbelta. O " crash'' da bolsa de Nova York desestruturou a industria das alta moda francesa, que dependia das exportacoes para os Estados Unidos. Com poucas encomendas, muitos costureiros, alfaiates, modistas e bordadeiras tiveram que ser demitidos,os estilistas reduziram seus precos e adaptaram-se a tecidos mais baratos.Com a crise, os estilistas abandonam o estilo La Garconne por roupas mais suaves, esculpidas,que acentuace os contornos femininos, e em consequencia, os corpetes mais frouxos, as saias levemente rodadas,as bainhas comecaram a variar conforme o horario.1931 x 2010Modelo de Madeleine Vionnet, em 1931 e hoje. No inicio deste ano a marca Vionnet voltou a atuar no mercado de moda, resgatando o
estilo da estilista que marcou a moda no inicio do seculo XX. Mais uma vez, Vionnet faz vestidos com drapeados e tecidos fluidos, ressaltando a feminilidade como poucos.A grande inovacao da epoca foi o vestido de noite de costas descobertas ate abaixo da cintura, permitindo o uso de roupas de baixo minimas.Os vestidos, em tecidos lisos, como cetim e charmeuse, em tons marfim e pessego, recebiamcorte enviesado e drapeados bem suaves.A beleza, agora, estava associada a saude. A mania era tomar banho de sol nas montanhas, frequentar clubes de esportes, de saude. Naturistas foram estabelecidos para aprimorar corpo e espirito;os oculkos escuros se tornavam muito desejados. Os filmes de Hollywood exerceram grande influencia na moda da decada. Os produtores e estilistas faziam roupas inspiradas em grandes classicos do cinema americano, muitos homens buscavam dicas sobre roupas em grandes astros como Ronald Colman, Cary Grant e Gary Coopes.O traje cinematografico mais famoso da decada foi o vestido de noite, com mangas e babados, criado por Adrian para Joan Crauford, no filme de 1932, Letty Lynton.Joan Crawford,no filme Letty Lynton,um dos estilos mais copiados da decada de 30.
A sociedade esta marcada por diferencas. As pessoas se diferenciam pela cor, pelo tamanho pela fala, nivel social , pela roupa etc, porem a que mais se sobressai e a que existe entre os sexos. Atualmente as diferencas entre homens e mulheres "sao poucas". Elas fazem trabalhos que cabiam somente a homens, mas alem disso as diferencas se notam nas roupas, nas posicoes de prestigio , nas chefias familiares. Cabia as mulheres atividades domesticas, cuidar dos filhos, da casa e estar sempre a disposicao do seu marido.Como a autora Gilda de Mello e Souza mostra " o seculo XIX ainda esta muito perto e nos", ainda existe muito preconceito, essa coisa de que lugar de mulher e na cozinha parece que ainda esta arraigado, sendo que uma mulher tambem e capaz de fazer qualquer atividade que so os homens se julgam capazes. Ontem a mulher so ficava em casa, hoje ela pode ser uma delegada, pedreira, engenheira, etc. Tornou-se comum as mulheres serem as mantenedoras do lar, cargo que cabia aos homens.Hoje elas cuidam dos filhos e trabalham fora, parece que o papel foi invertido. Outro fator que diminuiu mais o antagonismo sao as roupas. Antigamente a roupa feminina diferenciava do traje masculino atraves das forma, cores e tecidos, como retrata Gilda de M. e Souza.As pessoas mostravam atraves das roupas seu poder aquisitivo. Quanto as formas, as roupas femininas foram se tornando cada vez mais simples, porem alguns detalhes faziam a diferenca, como o decote, uma renda, uma fita, um laco. Ja as roupas masculinas foram simplificadas. Nas cores as roupas femininas foram do simples ao complexo, com o uso de tecidos florais, cores contrastantes e vivas, ja o masculino foi caminhando para o lado discreto. Os tecidos iam dos mais leves aos mais pesados, para as mulheres, para os homens restava os asperos. Hoje tudo mudou, visto que nao existe mas aquela coisa de que rosa e para mulheres e azul para homens. As mulheres estao invadindo o guarda-roupa masculino, "pegando" suas formas, pecas, etc. Ja os homens estao aderindo a cores , bolsas, coisas que "pertenciam" as mulheres. E o caso da calca boyfriend, com uma modelagem masculina, que e usada pelas mulheres, tambem temos o colete, peca que era usada somente pelos homens, e que e praticamente um acessorio unissex. Alem disso os homens estao se rendendo a cores que era usada por mulheres, como o rosa, prova de que a diferenca esta diminuindo, ja que o rosa esta relacionado com fragilidade. As coisas hoje se tornaram unissex, como e caso de calcas, que ja foi falado, bolsas, lencos, sapatos, etc. Na palestra de Lars Svendsen no Pense Moda 2009, ele fala que a moda e algo que tem que ser levado a serio, antes os costureiros queriam ser considerados artistas, e eles sao, mas que apartir da decada de 80 a moda ganha um carater conceitual. Ele fala dos teoricos de moda, que sao pessoas que trabalham com elementos historicos, ja os criticos de moda tem uma visao mais pessoal. Para ele a critica tem seu lado
positivo e o lado negativo, se nada e criticado, nao tem sentido, porem os criticos tem que ter um estudo, entender sobre aquilo que esta sendo criticado. Nao adianta criticar algo que um design fez baseado em uma certa epoca se o critico nao sabe pelo menos o que se passava na epoca.O critico de moda e tao importante quanto um design de moda, ja que um precisa do outro para sua ascensao.
Na decada de 70 a industria de todo o mundo lutava contra a inflacao e a crise economica deflagrada pelo aumento de 70% no preco do petroleo em 1973. Nesse periodo o mundo assistia a Guerra do Vietna, disturbios raciais e protestos estudantis nos EUA e na Europa. Todo esse clima contribuiu como inspiracao para varios estilistas. Exploraram tambem a moda retro das decadas de 1930 e 1940. Nesse periodo a moda deixou de ser um ditame do estilista para ser uma escolha pessoal. Muitos textos do fim da decada de 60 a favor da libertacao feminina tiveram uma influencia sobre muitos jovens com consciencia social e de moda; o estilo menininha foi abandonado em detrimento de estilos mais adultos. O estilo anti autoritario e de protesto assumiu a forma da roupa "hippie". O musical Hair de 1968 retratava o comportamento dos hippies que rejeitavam valores corporativos urbanos e valorizavam o amor e o retorno a natureza. Esse espirito de "volta a terra" alimentou movimentos ecologicos. A sociedade estava se tornando multicultural e os estilistas introduziram essa mistura nas suas colecoes. Porem em 1968 Balenciaga fechou sua casa ao declarar que a alta-costura estava no fim. Yves Saint Laurent trazia constantemente novas ideias que levo-o a um amplo leque de fontes, como roupas camponesas, nacionais, ocupacionais, historicas, cinematograficas e cerimoniais. Em 1971 Yves evidenciou sua paixao pela moda na decada de 40 em uma colecao que exagerava as caracteristicas das roupas do tempo de guerra. Casacos de pele de raposa com ombros enormes eram usados com grandes turbantes e salto-plataforma. Pierre Cardin, principal rival de Yves Saint Laurent, foi um dos primeiros estilistas a colocar maxicasacos sobre minivestidos. Cardin permaneceu fiel a tradicao de alfaiataria, dando enfase no corte perfeito e nos tecidos de alta qualidade, rejeitando o visual etnico e a influencia do traje historico. A industria de moda italiana, nesse periodo, estava prosperando. Os italianos tinham a vantagem das sedas, linhos de la de luxo e dos outros couros mundialmente famosos no pais. Nomes como Valentino e Mila Schon receberam a companhia de Giorgio Armani e Gianni Versace, que viriam a dominar a moda italiana da decada de 80. Nova York continuava a ser o centro da industria de moda americana. Pecas avulsas informais e elegantes foram atualizadas por estilistas como Calvin Klein, Geoffrey Beene e Halston. Klein por exemplo deu preferencia a materiais naturais como casimira, pelucia, las finas entre outros. O lado mais jovial e maluco da moda americana foi representado por Stephen Burrows que se inspirava nas roupas dos motociclistas e na sua propria cultura afro-americana. No fim da decada de 60 o blue jeans havia se tornado o uniforme universal entre os jovens. Em 73 o Premio de Moda Neiman Marcus foi oferecido a Levi Strauss pela "mais importante contribuicao individual dos EUA para a moda de todo o mundo". A arte do denin atingiu independencia quando foram personalizados pelos usuarios com bordados, tachas, rasgados , etc. Independencia que continua ate os dias de hoje. Em meados da decada a moda masculina comecou a mudar, as