subdued but still romantic egothatmust have the world on its terms", acabam por fim caindo emarmadilhas como a exposta pelo mesmoCharlesAltieri, autor da citacao acima, em seu Self and Sensibility inContemporary American Poetry (1984):Thedanger in contemporary poetry, and in contemporary culture, is thatwe see the ironic, depersonalizingforcesso clearly that we flee into forms of extreme privacy that we hopeare as inviolate as they areinarticulate.But even this privacy then seems all too public a symptom of acollective need for some richernotionof the personal.Talconselho, diagnostico, vem de um pais onde as trincheiras dosubjetivo tem prevalecido, quandonoBrasil o vitorioso tem sido o exercito do objetivo, com armadilhasnao tao distantes. Por aqui, em buscadeconcisao, pratica-se tal edicao eliptica e concentracaovocabular em substantivos que a obscuridadeatingidamina a propria ambicao de rigor, excluindo tambem do poema oinstrumental que permita ao leitoracompanharo "processo de pensamento" do poeta, o que nao e dequalquer forma considerado importanteparao autor, pois ele esta dando ao mundo um objeto, um produto acabadoe rigoroso que o leitor possaadmirarsem realmente possuir, mantendo muito segura a hierarquia entreambos. Aqui comecariamos atocarnas implicacoes politico-ideologicas da discussao, para a qualnao temos espaco aqui. Como naotemosespaco para a investigacao da tendencia masculina e heterossexualde concentrar na semantica oprocessoprodutor de significado. E talvez nao so a fe, mas a sobrevivenciada poesia para o homemcontemporaneo,estejam em seu papel de reajuste das relacoes entre semantica esintaxe.C-outras trincheirasMas,como objetivo X subjetivo nao e a unica dicotomia em jogo,segue-se de maos atadas. Pois, aabstracaocontextual a que parece ter-nos levado a leitura equivocada dapoetica construtivista talvez sejaresponsavelpela instauracao de uma separacao drastica entre vida e obra,que tem se deformado nosultimosanos num beletrismo desenfreado na poesia contemporanea do pais.Pois, nesta descricao domundoexterno em busca de objetividade, os poetas entregam-se acontemplacao de obras de arte (dopassado,diga-se logo), mascaras mortuarias, buscando evitar a impureza doproprio mundo concreto,mantendoentre nos ainda outra trincheira entre o sublime e o grotesco, a"poesia pura" e a "suja". Uma dasgrandese excitantes caracteristicas de um filme recente como A Professorade Piano, de Michael Haneke(baseadono romance Die Klavierspielerin, de Elfriede Jelinek, que tem sido naAustria e na lingua alemaumadas grandes acusadoras das gender-traps e distorcoes ideologicasmasculinas, camufladas deparametrosuniversais) foi expor, com praticamente toda secrecao corporalimplicita ou explicitamente, osresultadosculturais da nossa separacao esquizofrenica dos ambitos sublimese grotescos da existenciahumana,em consequencias e deformacoes que se arrastam desde astransformacoes na Renascenca, quecomecoua tecer esta grande rede de sublimacoes em que perdemos a saudegrotesca da Idade Media.Eclaro que as reacoes a um contexto coletivo serao sempreindividuais. Penso em duas correntesdomodernismo do inicio do seculo XX: a que sinaliza e debate-secontra o fim de certas crencas (em seusultimosestertores) e uma outra, que parece sentir-se a vontade no mundocomo ele parece comecar aconfigurar-se.Assim, o desespero de duvidas e traumas de poetas como T.S. Eliot eFernando Pessoa,sinalizandoo choque ainda no ar do mundo deslocado e descentralizado pelastransformacoes cientificas,economicas,culturais dos ultimos seculos, trauma of shifting contexts, quegera a angustia obliqua de J.AlfredPrufrock e do "contemplador da Tabacaria", poetas centradosnuma tradicao e agarrados a nocoes denucleoem um mundo que nao mais as permitia. No entanto, outros decidiramexplorar o potencial poeticodasnovas formas de comunicacao, e talvez intuindo