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Realmente e muito dificil, porque dizer nao para si mesmo e rejeitar a si mesmo! E isso e loucura no mundo de hoje o "Sistema Dominador deste seculo" que devemos provar tudo que vemos, aproveitar, se entregar, ser donos da propria vida, pois e cuidado!Vou adaptar um tiquinho do Blog do Salumiel (1)..."Renunciar e ter oportunidade de pecar, mas escolher nao faze-lo. E lutar contra a propria natureza, contra a carne." Simplesmente nao e facil e para os homens de verdade, alias voce se acha um homem de verdade? Sugiro que leia o livro "Homens de verdade diz nao!", diz nao para si mesmo! Ca entre nos a natureza do Homem e muito tempestiva e pra controlar tem que ter um toque todo especial do Criador, para ser homem de verdade precisa ser tratado por Jesus pessoalmente, e questao de carater e nao apenas hormonios, musculos ou opcao sexual, entao o camarada tratado e Liberto da natureza pecaminosa ele consegue dizer nao e e nao mesmo..." Aquele que mentia nao mente mais. O que bebia, nao bebe mais. O enganador torna-se honesto. A moca que abusava da sua sensualidade torna-se pura. O rapaz que namorava varias ao mesmo tempo torna-se fiel. Sempre rejeito a questao de Religiao do ponto de vista de aprisionamento ou fuga pra alguma desculpa como os ateus, espiritas, catolicos, mormons, mulcumanos e outros...Somos Cristaos e CRISTAO autentico e LIVRE, isso nao pode ser explicado e uma sensacao muito alem de um orgasmo multiplo ou ganhar um campeonato ou a Mega Sena e Fantastico, so tendo um encontro pessoal com Jesus Cristo pra se saber..."E claro que como seres humanos, e estamos sujeitos aos erros nesta vida. Porem, para o salvo, o pecado e um acidente de percurso, nao uma pratica. Ele nao vive pecando, mas busca agradar ao Senhor em todo o tempo. E impossivel uma pessoa cometer todo tipo de impureza e ser salva." Jovens a melhor coisa que voces podem fazer e renunciar o pecado (errar o alvo, deixar de honrar), entao, renuncie por amor a Cristo Jesus, hei voce que e fraco diga "Eu sou Forte em Cristo Jesus!" E voce jovem Renovado que conhece o Espirito Santo de Deus voce pode Suportar se liga no Clip do Luo. Deus te abencoe.Link s muito uteis:www.naomordamaca.com(1) (http://salumiel-jc.blogspot.com/2010/08/renuncie-o-pecado.html) No julgamento do poeta russo Joseph Brodsky, o juiz lhe perguntou qual era o seu trabalho real, e ele respondeu que era poeta e tradutor de poesia. Quem reconheceu o senhor como poeta e lhe deu um lugar entre eles?, perguntou o juiz. E ele respondeu: Ninguem. E quem me deu um lugar entre a raca humana?. Brodsky foi condenado a cinco anos de trabalhos forcados, numa fazenda estatal de Arcangel, na funcao de carregador de estrume. Ele tinha 24 anos.No programa do Jo Soares, a poeta paulista Orides Fontela (1940-1998) declarou: Eu estou mal por causa do problema social, da proletarizacao total. Eu poderia trabalhar ate como faxineira. O problema e que sou pessima dona-de-casa, so sei mesmo escrever poesia, e disso nao se vive no Brasil.Os poetas
tem sempre um que de inadaptacao ao mundo, e Orides nao fugia a regra, tanto que tentou suicidio varias vezes e acabou morrendo isolada num sanatorio. De fato, a ideia de autodestruicao e morte estiveram presentes na sua obra, mas sabe-se que ela era muito zelosa com o seu trabalho poetico, ao contrario do desleixo com que tratava a propria saude.Alguns criticos afirmam que Orides morreu na miseria nao so por causa de sua origem pobre e pelas dificuldades que encontrou durante a sua vida solitaria. Ela era, essencialmente, uma pessoa dificil, de personalidade muito forte. O escritor Donizete Galvao declarou sobre essa contradicao: Mesmo em vida, Fontela teve um reconhecimento critico consideravel. Seu talento nunca foi negado. Ha uma tendencia para fazer de Fontela uma vitima da sociedade. Muitos querem compara-la a Cruz e Souza ou Lima Barreto. Ela mesma em uma entrevista disse que era a poeta mais pobre do Brasil.Orides de Lourdes Teixeira Fontela nasceu em 21 de abril de 1940, em Sao Joao da Boa Vista, interior de Sao Paulo. Filha de Alvaro Fontela, operario, e de Laurinda Teixeira Fontela, aos 16 anos publicou seus primeiros poemas em O Municipio, periodico de sua cidade natal. Em 1967 teve dois poemas publicados no Suplemento Literario de O Estado de Sao Paulo. Seu primeiro livro de poesia Transposicao, foi lancado em 1969, epoca em que cursava Filosofia na Usp.Seguiram-se Helianto (1973), Alba, (1983), com o qual recebeu o premio Jabuti de poesia, concedido pela Camara Brasileira do Livro (CBL), Rosacea (1986), Trevo, que e a obra completa reunida ate entao, (1988), e Teia, com o qual recebeu o premio da Associacao Paulista de Criticos de Arte (APCA), em 1996. Na Franca, os poemas foram publicados em dois volumes, com o titulo Trefle. Teve influencias da poesia de Baudelaire, Carlos Drummond de Andrade, Cassiano Ricardo, Fernando Pessoa, Mallarme e conviveu com Antonio Candido, Augusto Massi, Davi Arrigucci Jr. e Roswitha Kempf. Foi professora primaria e bibliotecaria.O critico Antonio Candido assim definiu a obra da autora, de tendencias contemporaneas: Orides Fontela tem um dos dons essenciais da modernidade: dizer densamente muita coisa por meio de poucas, quase nenhumas palavras, organizadas numa sintaxe que parece fechar a comunicacao, mas na verdade multiplica as suas possibilidades. Denso, breve, fulgurante, o seu verso e rico e quase inesgotavel, convidando o leitor a voltar diversas vezes, a procurar novas dimensoes e varias possibilidades de sentido. Estes poemas podem parecer as vezes malabarismo, mas e facil ver que o jogo das palavras ou o aparente truque sintatico correspondem, pelo contrario, a uma mensagem atuante. O que pode parecer acessorio e de fato essencial. O leitor tem varias entradas possiveis para este fascinante universo. Quero indicar apenas uma, e de relance: a que verifica a presenca da inquietacao poetica, da interrogacao que se traduz em tentativa de correlacionar da maneira mais funda possivel o silencio e a palavra, a ausencia e a presenca, o momento do inexpresso, onde tudo parece mais rico, porque e pura virtualidade, e o momento da expressao, quando o discurso se constitui e o
poeta corre o risco de nao ter dito o que era preciso.TeiaA teia, naomagicamas arma, armadilhaa teia, naomortamas sensitiva, viventea teia, naoartemas trabalho, tensaa teia, naovirgemmas intensamente----------- prenhe:nocentroa aranha espera.Fonte: Artefato Cultural.
estrelas/ que nao cessam.// Falo do que impede/ o sono.Falo: o membro erotico da libido e do despertar (tambem flecha de Eros dirigida a Psique), confunde-se com o pronunciar o verbo, o poema; esse produzir do falo atraves da fala. O passaro e a comunicacao de uma imagem primordial (arquetipo)...de sois; o sol e simbolo da criacao ou do falo permanente, que se introduz em psique. E a pedra, cristaliza a imagem de que o coito e uma juncao permanente, inamovivel; nao se apaga. Mas logo as pedras tomam vida, para que sua permanencia seja igual a um ente vivo, onde corre sangue (a projecao e a identificacao com o proprio corpo, ou analogia subliminar a ele; pedra que precisa animar-se). O sangue, consciente, e vivificado dentro do simbolo de Psique, isto e, dentro do inconsciente, por estar relacionado ao fogo vivo das estrelas, junto ao habitat da alma. E a energia vital da libido e acionada pelos passaros que circulam livremente entre os polos.Lembrando o mito de Eros e Psique: a princesa Psique, apos muito sofrer em busca do deus Eros perdido, e tentar o suicidio, desanima e e castigada com um profundo e eterno sono, do qual, somente Eros podera acorda-la com suas flechadas de amor. A poeta transforma a flecha em falo e sinaliza que essa palavra impede o sono, ao falar no poema daquilo que impede o sono: provavelmente o amor, metaforizado nas coisas eternas; nao se apagam, inamoviveis, coisas eternas. Consideremos que Orides, em varias ocasioes tentou suicidio e tambem se refugiava em boemia e na depressao (dormencia?). Para James Hillman, sao formas da psique ir em busca da alma, ou do fazer alma; caminho sedutor, repleto de dificuldades e riscos, as vezes tragicos.Maieutica: Gerar e escura/ lenta/ forma in/ forme// gerar e/ forca/ silenciosa/ firme/ gerar e/ trabalho/ opaco:// so o nascimento/ grita.Parece-nos que, para Orides, o silencio e a chave e a porta de entrada no seu vasto mundo interior (ou do inconsciente: imaginario); essa forca silenciosa e firme do gerar. Apos a descoberta do nascer, gerar precisa despir-se das formas (in forme), para ser a forca escura, difusa - a noite onde vivem os misterios - indo a procura das imagens no trabalho opaco, noturno. E silenciosamente arranca as figuras, desse seu outro mundo, da treva, para viver as fantasias de sua autonomia. Gerar, portanto, trabalha na parte oculta, com o silencio, instrumento oposto ao das palavras. Pois, as palavras, correspondem ao trabalho da consciencia na traducao das figuras em objeto arquetipo da arte poetica. Por outro lado, gritar se da no lado consciente, isto e, no nascimento; significando a conversao da imagem do silencio para o grito. E como se cada ser, no ato de nascer e ao pronunciar o primeiro som, tivesse rompido um silencio de milhares de anos, situacao incorporada ao inconsciente coletivo de todos os seres, em imagens primordiais. Portanto, a sua primeira fala pressupoe automaticamente a existencia desse silencio milenar, compondo sua existencia anterior nessa ligacao coletiva de memoria arquetipica, ou melhor, a sedimentacao das imagens comuns, desde o
inicio de tudo, neste caso extraidas para a criacao pessoal.No caso da poeta, o silencio e a fala, o gerar e o nascer, sao polos de tensao em pontos opostos, cuja manutencao equilibrada no simbolo impede tambem a loucura, quer dizer, a invasao absoluta de um dos lados, tanto do inconsciente, anulando a outra parte, como o da inflacao excessiva da consciencia de um ego aumentado, que reforcaria a mascara, anulando a fantasia. No caso, a invasao unilateral do inconsciente corresponderia, como ja vimos antes, ao Eros enlouquecido, inconsequente (que assim age enquanto nao e contido por Psique) e que no caso da poesia de Orides acaba controlado por sua psique do nascimento. Quer dizer, da mesma forma que seu silencio e a descoberta do mundo magico, seu grito (de nascer) e sua poesia plasmada; seu simbolo realizado.Mario MaffioliJoao: De barro/ o operario/ e a casa//...O passaro/ faz o seu/ trabalho/ e o trabalho faz/ o passaro//... O duro/ impuro/ labor: construir-se//...O canto e anterior/ ao passaro// a casa e anterior/ ao barro// o nome e anterior/ a vida.O passaro faz o seu trabalho. Novamente temos aqui o passaro, como mensageiro da alma (confundindo-se com a propria) que trabalha incansavelmente fazendo a casa, isto e, a construcao do seu proprio ser, seu habitat, seu logos (o si mesmo, onde tambem habita o eu da poeta, numa sintese dos contrarios). Mas esse trabalho faz o passaro na consciencia, que resgata a imaginacao para o simbolo e, bem provavelmente, permite o equilibrio consciente da poeta, quando ela enxerga realizada sua obra (incluindo a edicao de seus livros, que ela mesma curte, com especial atracao).E duro construir-se; algo como Psique sofrendo na espera, para o despertar. Mas o canto, figura primordial no nascimento e anterior ao passaro (alma) e anterior ao inicio da vida no mundo. Sera o canto - aquele primeiro som, simbolo do feminino, que da inicio a criacao - algo como a figura de um inconsciente coletivo do nada, essa funcao arquetipica anterior a materia? Ou sera ele o espirito coletivo, a acompanhar a vida do mundo?Da mesma forma, a casa, o si mesmo individual, que em termos coletivos correspondera a mesma imagem primordial, e anterior ao barro (a consciencia), no sentido de a imaginacao do completo estar antes de iniciar-se a realidade. O nome origem do arquetipo feminino da existencia ou imagem da mae geradora (e gestadora) na anima mundi (alma do mundo, ou anima(a)cao da materia) e anterior a vida (consciencia do mundo).Ditado: I - Mais vale um/ passaro/ na mao pou/ sado que o voo da/ ave alem/ do sangue.// II - Mais vale o/ canto/ agreste/ do que o vivido/ silencio branco/ alem do humano/ sangue//. III - Mais vale a/ luz/ aberta/ do que austera/ noite primeva para alem/ do sangue//. IV - Mais vale o/ passaro/ mais vale o/ sangue.O passaro na mao e a alma sob controle da psique e, o voo alem do sangue, que para a poeta tem menor valor, e a vida consciente, racional, humana: a responsabilidade que a sociedade exige dela,
o mesmo que dar o sangue. E note-se bem, ao representar isso de menor valor, tambem por uma noite primeva, corresponde a uma duvida e a um medo em avancar no inconsciente, pois, o mergulho na imaginacao tambem pode afogar.Volta-se a refletir, ou a intuir o inconsciente como integridade fornecedora de imagens (o canto agreste) acao equilibrada pelo oficio da consciencia que recolhe as imagens (a luz aberta). Porem, antes de partir para o desconhecido, onde pretende exercitar-se no fazer alma, paira novamente, sobre ela, a duvida e o medo (esse necessario instrumento de contato com a alma). O menor valor dado ao vivido silencio branco (aquele que sempre foi corajosa chave da porta de entrada no inconsciente), por acaso representara o medo e a duvida em relacao a rupturas com os elementos geradores do aquecimento da libido? E, nesse caso, nao seria perigoso voar sem reabastecer? Ao ter procedencia tal temor, digamos que esse fato confirma a situacao equilibrada da poeta, considerando tratar-se de reflexao ponderada, que atesta a presenca do cuidado em prevenir-se, quando se trata de planejar acoes de profundidade.Mas, na quarta e ultima estrofe do poema, passamos a observar que, apesar das duvidas e temores da poeta, ela acaba valorizando equilibradamente o todo; tanto o passaro, como o sangue, pois, para chegar a noite primeva e requisito atravessar o sangue, o sofrimento, e as provas de amor, inclusive suportar a flecha de Eros e a dor necessaria.Pesca: I A beira do rio o silencio/ dos peixes/ a beira do rio nem/ a espera.// II A agua nao cessa/ e o rio/ nunca passa.// III A beira rio/ a lucidez/ a/ pedra// e a pedra e/ pedra: nao germina./ Basta-se.O rio e a (bela?) paisagem do inconsciente (imaginacao ativa)? Neste caso ja transcendido (transformado) em simbolo de agua vitalizada pela corrente das coisas imponderaveis? A psique da poeta permanece a beira desse rio, numa posicao confortavel de visao e reflexao. O silencio e a abertura para a entrada do clima perfeito de integracao, tao profundo, ao ponto desse silencio ser figurado na vivacidade dos peixes. Os peixes sao vivos, silenciosos e integrados absolutamente ao rio da propria vida interna e ao caminho percorrido pela alma (a agua nao cessa); um silencio necessario para energizar a vida. Nao ha espera, porque nessa imaginacao vitalizada, em que agora a poeta seguramente esta mergulhada, as figuras borbulham e a libido nao cessa.Uma imagem dinamica e desencadeada, na medida em que dois extremos sao criados como polos em posicao de gerar energia: de um lado a agua nao cessa de outro o rio nunca passa. E dessa relacao para producao de imagens, nasce o novo simbolo, deslumbrante: a lucidez e a pedra. Outra vez a pedra e o vivo espelho do proprio ser vital, pois ela nao germina, e a filha de si mesma ao desdobra-se em outros eus, sendo cada um o reflexo da poeta, algo como a psique despertada, reunindo em si as varias funcoes do Eros integrado, o si mesmo: uniao do mundo interno (e noturno) do imaginario com a
consciencia de luz do dia.Talvez, um mergulho tao profundo e sedutor, que arrebata o simbolo de Eros, de tal forma, para a extremada vitalidade da fantasia, tenha sido a causa do eu ter ficado tao desprezado. E provavelmente, neste caso, a consciencia ressente-se da falta de energia e deixa penetrar a tuberculose pelo corpo ressequido. Provavelmente tenha faltado a poeta um pouco de agua do rio caudaloso, para dar de beber a consciencia. Feito peixe vivo, seu imaginario deliciou-se na agua, onde o corpo humano tem limites de resistencia sem respirar, e Orides Fontela passou a viver um silencio cosmico: ...a estrela da tarde esta/ madura (...) depois dela so ha/ o silencio (Vesper)Escrito por: Jose Carlos A. Brito
Hoje, nao pecam razao,me lembrei da poeta Orides Fontela. So a vi uma vez, uma unica vez, por ocasiao do seu livro Teia, lancado na bienal quando ainda era no Parque Ibirapuera, em Sao Paulo. Na epoca, uma noite de junho, as bienais por aqui sempre eram no frio, eu tinha por companheira a antropologa Rosangela Borges. Aluna da doutora Marilena Chaui, de quem Ordides foi colega na faculdade de filosofia da USP (Universidade Sao Paulo), logo me foi avisando: Orides seria alguem intratavel, de poucos amigos e sorriso nenhum.Tinha, por incumbencia da revista Manchete, ir ve-la.Fui ao estande onde ela lancava o seu Teia. Fui preparado, certo de ver uma senhora sisuda, atras de uma mesa, assinando seu livro. Dei com uma mulher sem pintura no rosto, calca jeans, camiseta, sapatos baixos, de pequena estatura. Era a propria. Fui dizendo o que queria, maravilhado pelos versos de Teia.A poeta, que julguei malcriada, apanhou um cigarro e me puxou pelo braco. Deixa eu terminar de assinar esses livros e te falo, ela disse. Ja meio tarde da noite, saimos, ela, Rosangela e eu. Perguntou-me onde havia um bar mais perto. Fomos a pe. Pediu cerveja, eu cachaca, Rosangela nao bebia. Comecou a me contar da vida. Me chamou duas vezes de menino bonito. Era de uma cidade do interior paulista, Sao Joao da Boa Vista. Os pais, sem instrucao, trabalhavam na roca. Por la mesmo ela fez a escola normal. Lecionou em grupo escolar. Veio a Sao Paulo,fez filosofia na USP, morou em republica. Especializou-se em Pascal. Um dia me disse que ficou louca. Morava num apartamento pequeno, no centro de Sao Paulo. Chegou bebada em casa. Tocou fogo em tudo. Quase foi indigente. Uma amiga nao permitiu. E levou-a consigo para a casa do estudante, na avenida Sao Joao. Deve ter sido por la que concebeu os versos de Teia.Uma noite, pelo poeta e amigo Alvaro Alves de Faria, soube que Orides havia morrido. Tuberculosa, num hospital publico em Campos do Jordao, uma cidade do Vale do Paraiba, em Sao Paulo, de clima frio, apropriado para doentes do pulmao. Soube mais pelo poeta: so nao foi enterrada como indigente por conta do medico que a tratou. Um ano depois, uma grande editora publicou sua obra completa numa edicao de luxo, o que nao era do seu costume de mulher simples.Foi feito um lindissimo ensaio do professor Antonio Candido,o maior critico literario brasileiro e um de seus poucos amigos. Mas ela nao teve tempo pra ver, como geralmente acontece com os grandes poetas.Um pouco dela.POLICIALCulpadosoucumplicesnunca temosalibi:por forca,estamosaqui.TEOLOGIANao sou um deus. Gracas a todosos deuses!Sou carne viva esal. Posso morrer.___________O.F.Autor: Julio Saraiva. TOPICOS DE UMA CALEIDOSCOPICA ESCRITAO fluxo obriga qualquer flor a abrigar-se em si mesma sem memoria (FONTELA, 2006, p. 12) Coruja Voo onde ninguem mais - vivo em luz minima ouco o minimo arfar - farejo o sangue e capturo a presa em pleno escuro (FONTELA, 2006, p. 203)A poesia de Orides Fontela floresceu a partir somente de uma sua experiencia intima, solitaria, que o seu livro de estreia, Transposicao (1969)
deflagra e a obra ultima de 1996, Teia, encerra. O que guardam estes quase 30 anos de poesia? Que segredos existem no silencio abissal de seus poemas tao justos, economicos e concisos quanto a vida desta que os concebeu?O silencio diz respeito nao so ao seu estilo poetico, mas sobretudo a uma postura diante das relacoes intelectuais travadas pela intelligentsia paulistana? dos anos 60 aos 90. Avessa as rodas sociais e ao eixo de influencias beats encabecado por Claudio Willer e Roberto Piva, Orides Fontela logrou a esquiva e fez d-a verbalizacao do sangue. (FONTELA, 2006, p. 25) um sutilissimo lugar poetico, como aponta um de seus raros amigos, Davi Arrigucci Jr., na entrevista dada a revista Jandira da Universidade Federal de Juiz de Fora. CITO? Todas as fontes que tratam da poeta sao categoricas em mencionar o quanto seu universo sigetico ansiava por uma busca essencial pela beleza e pelo modo obcecado com que manejava a poesia a partir de uma discreta cirurgia da flor(*).Embora sua obra inicial contivesse ja uma proposta poetica da concisao, percebemos os insidiosos conflitos que levam aos pares ambivalentes, geradores do impasse a que sua poesia muitas vezes chega: Maos Com as maos nuas lavrar o campo: as maos se ferindo nos seres, arestas da subjacente unidade as maos desenterrando luzesfragmentos do anterior espelho com as maos nuas lavrar o campo: desnudar a estrela essencial sem ter piedade do sangue. (FONTELA, 2006, p. 20)E portanto no despojamento do ato que se encontra o fazer poetico: com as maos nuas. A atividade laboral do poeta tambem marca tal empreendimento, no sentido de que macula a origem do "anterior espelho" a medida que as mesmas maos empregam agora a "alta agonia" de "maos se ferindo/ nos seres, arestas". Munida da atividade "cavadora do infinito" (Cruz e Sousa?) geruntiva a que o verso "as maos desenterrando" alude, o poema de Orides Fontela vai ao encontro do seu proprio devir, que para Deleuze fica claro em "A Literatura e a Vida": O mundo e o conjunto dos sintomas cuja doenca se confunde com o homem. A literatura aparece, entao, como um empreendimento de saude: nao que o escritor tenha forcosamente uma saude de ferro (...) mas ele goza de uma fragil saude irresistivel, que provem do fato de ter visto e ouvido coisas demasiado grandes para ele, fortes demais, irrespiraveis, cuja passagem o esgota, dando-lhe contudo devires que uma gorda saude dominante tornaria impossiveis. Do que viu e ouviu, o escritor regressa com os olhos vermelhos, com os timpanos perfurados. (DELEUZE, 1997, p. 17)E neste sentido que a estrategia da poesia de Fontela parece sugerir as fontes de ambivalencia, ja que o seu sujeito poetico se engendra no limiar, no espaco de fronteira entre a experiencia genesiaca de nao saber/ poder ou desejar nomear, e a "dificil prova" de "desnudar a estrela essencial/ sem ter piedade do sangue." e das maos. Do choque dessa experiencia terrivel que Deleuze menciona no excerto acima, a voz lirica de Orides retorna nao so com os timpanos perfurados ou com olhos vermelhos, mas com