Artaud - A respiracao como ferramenta de composicao do personagem.Antonin Artaud, este homem que deu outro olhar para a respiracao do ator e lhe conferiu novas habilidades para compor o personagem. No exercicio proposto seguindo as teorias Artaudianas, ficamos observando curiosos enquanto a professora-orientadora desenhava circulos no chao e dentro destes, ela fazia desenhos diferentes significando um elemento da respiracao; Inspiracao, expiracao, contencao de ar e esvaziamento dos pulmoes. Comecamos a experimentar o exercicio, timidamente no inicio e com limitados resultados, mas a medida que exploramos as novas capacidades do sistema respiratorios com variacoes de velocidade intensidade e ritmo, esta respiracao nos possibilitou variedades de voz e intencoes ricas e extraordinarias deixando nossa capacidade criativa muito mais potente no que diz respeito a construcao do personagem. E tendo por base a respiracao e suas nuances fizemos no dia seguinte uma pequena cena onde tentamos os extrair o maximo a respiracao e suas variacoes. O resultado foi agradavel e satisfatorio atraves da respiracao encontramos partituras corporais e timbres de voz depois de termos iniciado nossos estudos teorico-praticos propostos por este autor.Ao explorar a respiracao e utilizar o diafragma de variadas formas senti ansias de vomito, vertigens. Ao meu redor os alunos sentiam tonturas e sentavam-se para recuperar o folego. Mas apesar deste natural efeito eles obtiveram resultados bons variando de pessoa para pessoa.(Felipe Correa)Quando pensadores e pesquisadores nos alunos, somos gratificados nao somente pelo trabalho de Artauld como pesquisador, teorico, mas principalmente por propor sempre em suas escrita as radicalmente propostas, que batem de frente ao pensamente imposto ao longo dos tempos, instigando aos leitores nao apenas se contentar a nao ser um ser pensante, e sim ser um critico, poder ver a arte em todas as suas vertentes e poder idealizar diversas formas imaginarias na busca da inspiracao do autor da obra, nao somente com palavras ao vento, com conteudo, o suficiente para propor um debate sensato entre mentes pensantes que podem e devem ser a continuidade, mas para isso necessita de conhecimento que e encontrado na leitura... Dando continuidade aos experimentos segundo as teorias deVsevolod Emilevitch Meyerhold, experimentamos demonstrar cenicamente o resumode Hamlet, de William Shakespeare. Fomos divididos em trios e precisamos usarsomente o corpo Meyerholdiano e seu principio do Outkas; uma acao contraria que precede a acao final, para umamelhor visualizacao estetica do movimento. Segundo os escritos e estudos desteteorico concluimos basicamente: * Desenho de cena * Necessidade da evolucao intelecto-cultural doator * Nao ha necessidade de Memoria, mas sim de pensamento. * Na politica o evidente apoio ao partidocomunista, que financiava seus espetaculos. * Autoconhecimento e dominacao proprio corpo por parte do ator. * Dramaturgia criada atraves do corpo e seusmovimentos. * Movimentos que possam comunicar sem anecessidade da linguagem falada, que comunica, atraves do corpo vivo, atento,complexo e preciso. * O ator nao tem necessidade de sentir, mas de passara emocao para o espectador sem a necessidade de senti-la. * Taylorismo (treinamento de mao de obra para asfuncoes) e Stalinismo (Joseph Stalin) * Cenario que impulsiona o corpo do ator * Criar atraves de imagens (pensar visualmente) *