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Quando o GameCube foi anunciado em agosto de 2000, todo mundo se surpreendeu com as imagens que mostravam Luigi em um game proprio enfrentando fantasmas em uma mansao mal-assombrada. Ate entao o game era apenas uma demo tecnica para mostrar o potencial do console. Somente na E3 de 2001 o game reapareceu com um visual estupendamente bem trabalhado, deixando claro que teriamos em maos um grande game ou no minimo em um game historico: a primeira vez que Luigi era protagonista. Uma historia maluca para um game engracado Para justificar a ausencia de Mario, a Nintendo criou uma das historias mais divertidas de toda a sua histeoria: Luigi todo atrapalhado como e, participou de um concurso e acabou ganhando como premio uma mansao. O bigodudo decide entao se mudar e combina com Mario o feito. So que quando Luigi chega na mansao, nao encontra Mario no lugar marcado. Ele entao chega a uma conclusao: Mario so pode ter sido raptado! Luigi decide entao enfrentar os fantasmas da mansao para conseguir salvar seu irmao querido. Uma jogabilidade inteligente mas complexa demaisAssim que Luigi entra na mansao, um pesquisador maluco o professor E. Gadd oferece alguns itens que vao ajuda-lo na jornada: um inter comunicador (o Game Boy Horror) e um aspirador de po que tem a capacidade de derrotar os fantasmas. O grande objetivo em Luigi s Mansion e destruir os fantasmas e ganhar dinheiro para poder avancar no game. Para quem pensa que detonar os fantasmas e coisa facil, esta muito enganado. Esse e o ponto de maior criticas com relacao ao game: seus controles extremamente complexos, dificeis ate para os mais simples comandos. Controlar a camera e Luigi nao e facil. Para derrotar os fantasmas, o jogador deve apontar a lanterna para ele. Assim que o fantasma comecar a piscar e um contador aparecer, basta acionar o aspirador com o botao R e mover com o botao C o personagem para o lado que o fantasma se mover, evitando que ele fuja. Uma vez capturado o fantasma pode render itens ou dinheiro ao jogador. Visualmente interessante O visual de Luigi s Mansion e um dos grandes trunfos do game. Apesar de ter alguns problemas tecnicos, principalmente algumas pequenas quebras de poligonos e algumas texturas pobres e mal trabalhadas, o visual ganha o jogador pela excelente animacao, que da vida a caca aos fantasmas feitas por Luigi de uma forma brilhante. Outro destaque no visual sao os efeitos de luz responsaveis por um grande e fabuloso ambiente. A trilha sonora tambem nao decepciona com composicoes fantasmagoricas e muito imponentes. Recepcao da critica e do publicoReviews Publicacao Nota Edge 8 de 10[22] Electronic Gaming Monthly 7.5 de 10 Famitsu 34 de40 Game Informer 9 de10 GameSpot 7.9 de 10 GameSpy 75 de 100 IGN 7 de 10 Nintendo Power 4 de 5 Luigi s Mansion foi o segundo game do GameCube a atingir 1 milhao de copias (o primeiro foi Super Smash Bros. Melle). Ao todo o game atingiu o numero de 3,5 milhoes de unidades vendidas (2,6 nos Estados Unidos, 0,4 no
Japao e 0,5 na Europa), sendo portanto o quinto game mais vendido da historia do console. Ja a critica nao recepcionou o game tao bem assim. O game acabou obtendo notas entre 7 e 8, principalmente por culpa da curta duracao e da falta de replay do game, que enjoa rapidamente. No quadro ao lado, as principais avaliacoes pelo mundo. Game bom merece continuacao Apesar de curto, Luigi s Mansion e uma experiencia muito intensa. Cada uma de suas pouco mais de 5 horas de jogo, sao muito divertidas de serem aproveitas. Apesar disso fica claro que o game nao mostrou todo o seu potencial. Uma versao para o Wii e preterida por todos, mas parece fora dos planos da Nintendo. Para qualquer dono do GameCube ou para todo Gamer Hardcore e um game fundamental, divertido e mesmo com seus problemas consegue ganhar o jogador e prende-lo.
Quem apostou na longevidade do primeiro portatil da Sony a ser lancado no mercado no ano de 2005, ja esta apto a jogar na Mega Sena ou qualquer jogo maquilador do genero. Se ja nao bastasse a versao reduzida do portatil, chamado de Slim, a Sony continua a "melhorar" e incrementar cada vez mais seu PlayStation 2 de bolso, digamos assim. Consegue notar alguma diferenca fisica? Suponho que nao! A real diferenca esta em pequenos detalhes internos, coisa que leva milhares de niponicos a enxentes de filas comerciais a busca de mais um novo produto, no caso, PSP 3000. Apresentado pela Sony numa convencao de Games em Leipzig na Alemanha, sera lancado no dia 15 de Outubro na Europa, se destacando por uma serie de Bundles, pacotes que incluem um Game. Dentre eles: Harry Potter, Buzz! Quiz Master, Go Messenger e Fifa 09. Enquanto na terra de Tio Sam, um Bundle incluindo Ratchet e Clank: Size Matters estara disponivel dia 14 de Outubro, assim como outro pacote que inclue um cartao de memoria de 4GB. Todos os Bundles estao a 199,00 e $199,00 respectivamente. Para quem prefere um pacote basico, o custo e de $169,00, o qual apenas inclue o portatil com seus acessorios. Vamos as novidades do novo modelo: - Microfone embutido para usar Skype e Go Messenger ; - LCD reforcada com cores mais vibrantes, evidenciando brilho reduzido ao utiliza-lo num lugar ao ar livre. A teoria esta lancada sobre o novo modelo do portatil da Sony, agora esperemos a avaliacao pratica de quem mais entende de Games, voce, leitor da Gamer-Files. Em 2004, Robert Evert, famoso critico de filmes e afins, criticou (que original) a industria de jogos, dizendo a celebre frase: "Os video games nao podem ser considerados uma forma de arte". Engracado, ja que musica e arte, design e arte, e uma composicao disso tudo e muito mais nao pode de forma alguma ser representar arte. Claro, em 1991, com a chegada do Snes e seus concorrentes, a arte nos videogames ainda era algo primitivo. Mas mesmo assim isso iria mudar em 1992 com Out of this World e ainda com Donkey Kong country em 94. Mas, dizer uma coisa dessas em pleno 2004, apos games como Grim Fandango, e no ano de Half-life 2 e Metroid Prime 2, um ano apos Wind Waker, e pura bobagem.Fato e que cada vez mais os jogos ameacam os filmes. A industria do cinema esta decaindo cada vez mais, enquanto 2005, 2007 e agora 2008 estao sendo os melhores anos para os video games desde a epoca do Atari. Mas como em todas as formas de midias, algumas artes sao mais artes do que outras, e umas nao sao nem se quer uma pintura mal feita. Estamos aqui para destacar os 10 games que jogam no buraco a teoria de Robert Evert. Todos os sites consideram a arte como simplesmente o cenario e os graficos. Iremos alem em incluir o jogo todo, e nao os elementos do cenario ou o Cel-shaded apelativo de Okami e Wind Waker. Para estar na
lista, o game deve ser, do comeco ao fim, pura obra de arte.10- The Legend of Zelda: Twilight Princess- 2006- GameCube & WiiTwilight Princess pode nao ter a mesma alma do sagrado-pai-de-todos Ocarina, mas o seu design de arte e melhor em muitos aspectos. Primeiramente que a versao do Game Cube tem controle da camera. Depois, a variedade dos cenarios e a ampliacao do panorama, que ja tinha encontrado casa nos mares de Wind Waker, mais que fazem justica para a posicao do jogo na lista. Enquanto minha maior birra e com a falta de criatividade das Dungeons em Twilight, tenho que destacar o imensuravel trabalho de arte no overworld do jogo. O pico desse trabalho e visto quando se sobe perto do Gerudo Training ground e olha para todo o mapa do jogo com uma visao privilegiada. O clima da musica e embalante quando deve ser, e melancolico quando quer, fazendo Hyrule um lugar muito mais vivo que a encontrada em Ocarina. Sinto falta do sistema de tempo, sem chuva ou sem nada novo, mas a composicao do ceu e as nuvens mais que argumentam pela colocacao privilegiada tomando o lugar de Ocarina. Wind Waker e outra historia.09- Half-life 2- 2004- PC e Xbox/ 2007- Xbox 360, PS3 e PCO mais legal de reparar em Half Life 2, e como ele tem uma arte e um visual diferenciado de tudo que voce ja viu. O clima de cidade no episodio 1, e a parte da floresta do episodio 2, sao completamente diferentes de tudo que voce ja viu. E uma arte tao excelente que sustenta o jogo sozinha, sem contar com a Gravity gun e a personalidade incrivel que a Valve criou sobre o nome de Gordon Freeman. E legal jogar Half Life 2, nao tem argumentos contra isso. Desde a historia legitima do primeiro, ate os momentos assustadores do segundo capitulo, o grafico e o design conseguem ser originais mesmo se passando em lugares incrivelmente copiados por outros jogos.08- God of War II- 2007- Playstation 2God of War I pode nao ter sido melhor que outros jogos lancados em 2005 na minha opiniao, mas seu trabalho de arte ainda assim foi muito bom. God of War II comecou muito bem: melhorando o que ja era incrivelmente bonito. E nao foi so o visual tambem, os cenarios dessa vez estavam muito, mas muito mais artisticos. A ideia de imensidao era presente do comeco ao fim, e principalmente no cenario de Atlas, o mar de fogo que abriga uma das partes mais memoraveis do jogo. E isso sem contar que estamos desafiando caras como o proprio Zeus...07- Grim Fandango- 1998- PCEmbora ninguem conheca direito a aventura de Manny, eu realmente acho que Grim Fandango e um dos melhores jogos de todos os tempos. Principalmente, e o melhor Adventure de todos os tempos, um genero perdido que raramente volta a tona com um ou outro lancamento bom. Grim Fandango conseguiu criar um mundo carismatico, engracado, e que voce nao quer ir embora no final do jogo. Embora seja sempre bem humorado, Fandango consegue
contar uma das melhores historias que eu ja vi em qualquer jogo. Os graficos estavam alem do tempo, e sao lindos ate hoje. O visual de alguns lugares e simplesmente fantastico. Grim Fandango merece ser jogado mais que qualquer outro jogo para PC.06- ICO- 2001- Playstation 2Um dos melhores games do PS2, ICO saiu em 2001, se tornando uma das maiores revelacoes de todos os tempos. Tudo esta em torno do sentimento. O castelo solitario que da palco para a aventura de ICO e Yorda e simplesmente fantastico. Os graficos eram lindos, e sao ainda, mas o melhor e o design do castelo. Cada lugar e enorme, cada sala e completamente unica e alguns momentos do jogo te fazem chorar por nada. Isso tudo com uma musica competente, transformando ICO em uma verdadeira obra de arte, fato que daria o credito para a Team ICO produzir outro jogo em 2005, dessa vez o definitivo. Outro jogo que voce deve jogar se nao jogou. Ainda ha tempo.05- Soul Calibur- 1999- DreamCast.Nenhum titulo ate entao foi tao bem sucedido em criar arte quanto Soul calibur. Desde a possibilidade de direcionar o video de abertura, ate controlar o replay, o titulo e pura obra de arte. O design dos personagens, a historia, e principalmente o cenario, e tudo muito lindo para um jogo de 1999. Foi, e ate hoje e, um dos melhores portes arcade>console de todos os tempos, e se passa ao longo de uma das melhores trilhas sonoras compostas para um video game ate entao. Pura arte. Se duvida, veja o video.04- Final Fantasy XII- 2006- Playstation 2Yoshitaka Amano e Nobuo Uematsu estao trabalhando juntos desde o primeiro Final Fantasy. Passando juntos pelos melhores momentos da serie, vamos para o PS2, apos varios jogos terriveis (ao meu ver) como Final Fantasy X-2. Sem nenhuma duvida, os graficos de Final Fantasy XII sao um dos melhores do PS2. O panorama da vista e imenso, da para ver ate aonde se quer em cada cenario. Mas o melhor e a qualidade dos detalhes em cada lugar. E alem do mais, FFXII tem um imenso mundo diversificado, que parece nunca acabar. Se tivesse uma historia melhor, com certeza seria um dos melhores FFs da historia. Pelo menos a trilha sonora fez sua parte...03- Resident Evil 4- 2005- Nintendo GameCubeResident Evil 4 pode ser considerado um dos melhores games de todos os tempos. Nao so finalmente conseguiram uma boa jogabilidade, mas finalmente conseguiram um bom tudo, transformando RE4 em um dos jogos mais bem votados de todos os tempos. E parte disso tudo se deve somente a arte presente no jogo. Nunca vi na minha vida um cenario tao detalhado e tao bonito. E fora isso tudo, e um imenso jogo, cheio de segredos, e que nunca perde a visao para arte. So para se ter uma nocao, o jogo na parte do castelo tem mais de 30 quadros por ai, e todos eles sao exclusivamente criados pela Capcom. Que capricho... Se o 5 for metade disso ja esta valendo...02- Metroid Prime- 2002- Nintedo GameCubeMetroid Prime, o
melhor jogo do Game Cube, e um dos melhores de todos os tempos, tem nao so o melhor design de todos os tempos, mas um dos mais artisticos. Tanto e, que mesmo saindo em 2002, teve a honra de ganhar o top 10 do IGN de jogo mais bonito da geracao passada. E isso nao se deve aos graficos, e sim ao design impecavel que a equipe fez com o jogo. Sinceramente, eu nao consigo imaginar como seria com a serie Metroid se a propria Nintendo tivesse feito o jogo e nao a Retro. O jogo alem de ser divertido de jogar, e um dos mais atmosfericos de todos os tempos. E um sentimento indiscritivel, tem que jogar pra ver.01- Shadow of the Colossus- 2005- Playstation 2Esse ultimo ano e para mim um dos melhores desde que eu me interesso por video games. Nao so eu joguei Final Fantasy VI, que agora e na minha opiniao um dos melhores games de todos os tempos, como tambem joguei Metal Gear Solid 3 e 4, que tambem dividem o mesmo merito. Mas mais importante que todos esses: eu joguei Shadow of the Colossus. Shadow pode muito bem ser considerado o maior trabalho de arte do ser humano, seja nos video games ou nao. A constituicao do mundo do jogo e solida o suficiente para te deixar com melancolia ao jogar. Nao existem ninguem a mais que voce e seu cavalo. Alem de voces, apenas 16 colossus gigantes. Esse esquema pode ter afastado muita gente, mas sao 16 dos melhores chefes de todos os tempos, e a terra mais bonita que eu ja vi em qualquer jogo. E isso tudo tocando com a melhor trilha sonora de qualquer jogo que seja. Mas nada diz mais em arte como o sentimento do jogo. Se nao bastasse o sentimento de solidao, ainda temos o sentimento de culpa ao matar os colossus, o sentimento de duvida em pensar o quanto vale a pena continuar arriscando, e a tristeza em ver 4 dos momentos mais tristes de toda a historia dos video games. Mas voce acaba o jogo com a certeza de que fez o que tinha que fazer. Wander, o protagonista do jogo, aceita em matar 16 Colossus para reviver sua amada. Nao sabemos quem ela e, nem de onde veio, mas ele esta completamente pronto para isso. E apos matar os 16 Colossus, uma tarefa ingrata, ja que nos somos os assassinos, e eles estao apenas cuidando do negocio deles, vemos a verdade por tras de tudo. Wander pode ter feito tudo isso por Mono, mas nao podera a ver viva. Apos matar o ultimo colossus, o ritual se completa, e mono acorda sozinha daonde foi colocada, sem saber muito bem o que aconteceu. E entao, seu cavalo, que havia caido no rio para te salvar na luta contra o ultimo colossus, aparece mancando para levar ela embora. A certeza e que voce fez o que tinha que fazer, sem que ninguem soubesse de nada (quase ninguem), e sem ganhar nada em troca. Voce so fez por
amor. E voce sente muito bem isso no fim do jogo. E se ate entao voce nao esta chorando, se prepare, pois voce esta prestes a ver o encerramento mais bonito de todos os tempos, enquanto sua aguia voa por toda a terra amaldicoada de volta, passando pelo lugar aonde voce derrotou os colossus. Enquanto essa musica toca:Apos jogar Shadow of the Colossus, qualquer game parece falso e enrustido, tentando ser tao emocional quanto ele. "E como jogar uma poesia", diria meu amigo Gustavo... E a ideia de ser a aventura mais epica que voce ja teve provavelmente vai ficar na sua cabeca rivalizando com qualquer coisa por muito tempo...
Como um classico deve ser refeitoConfesso que minhas expectativas eram bem pequenas quanto a Space Invaders Extreme. Sempre achei que seria um game sem profundidade, mal feito e cheio de imperfeicoes tecnicas. Mas eu me surpreendi logo que conectei o cartuchinho e comecei a jogar. Extreme e um raro exemplo de remake bem feito e que se torna uma experiencia inesquecivel para quem joga. Uniao de visual e trilha sonora Extreme nao e exatamente o mesmo Space Invaders de trinta anos atras. Assim como o universo do entretenimento eletronico, Extreme foi completamente refeito pela equipe da Taito. E ela merece muitos elogios: conseguiu dar um visual inovador, atual e que ao mesmo tempo conservasse a mesma ideia do game original. O uso de cores fortes em contraste com cenarios negros, o brilho dos tiros que explodem na tela e os efeitos de explosoes formam um ambiente maravilhoso. Fazia muito tempo que eu nao via um visual tao simples e ao mesmo tempo tao agradavel como em Extreme. Mas o ponto que eu mais gostei no aspecto tecnico foi a mescla entre jogabilidade e trilha sonora que brilhantemente a Taito conseguiu. Funciona dessa forma: quando voce atira, o som ambiente da fase mescla com o som do tiro que voce realizou. Assim fica parecendo que o som do seu tiro faz parte da trilha sonora. Como em um remix. Cada cor de inimigo libera um som diferente quando acertado Parece meio complicado, mas assim que voce der uma jogada com o volume no talo vai entender. Jogabilidade classica Outro ponto interessante de Extreme e que ele mantem uma jogabilidade classica ao mesmo tempo em que adiciona elementos novos nas fases. Cada fase e dividida em partes. Chegou daquela mesmice de apenas derrotar inimigos. Quando voce atinge uma certa parte no Stage, ele muda de objetivo. Por exemplo: o game te da vinte segundos para destruir cinco naves. Assim que terminar o objetivo voce ganha uma bonificacao em pontos e volta para a fase que estava. Assim parece que o game nunca para, oferecendo diversao na medida. Os chefes tambem merecem ser elogiados, ssim como os inimigos. Todos eles possuem diferentes tipos de municao e movimentacao. Alguns quando derrotados liberam tiros especiais que quando usados facilitam a vida do jogador. No inicio as fases sao bastante simples e faceis, mas com o tempo, tudo fica extremamente complicado e e dificil conseguir sobreviver com tantos inimigos na tela. Coisa pra jogador hardcore mesmo. Aproveite e jogue! Space Invaders Extreme e um game excelente e surpreendente. Seu trabalho tecnico digno de muitos elogios aliado a uma jogabilidade praticamente perfeita tornam ele um remake a altura para os trinta anos da serie. Ainda tem um modo online, que nao posso opinar porque ainda nao testei. Se voce precisa de um game para matar o tempo, que seu tempo seja matado com qualidade. Escolha Extreme. Todo mundo sabe que Miyamoto e um genio. E Pikmin, game que saiu em dezembro de 2001 para o GameCube so reforca essa tese. Seu planejamento se deu da forma que so um
genio conseguiria: observando seu jardim, Miyamoto viu que pequenos insetos trabalhavam em meio a variedade de objetos diferentes, seguindo suas rotas e cumprindo suas tarefas. Foi com essa visao que ele teve a ideia de fazer um game onde o jogador controla-se hordas de pequenas criaturas para realizar feitos maiores. Assim surgiu Pikmin que eu orgulhosamente apresento pra quem nao conhece e relembro com quem teve uma das melhores sensacoes do mundo ao jogar essa verdadeira obra-prima: Do espaco vem o controlador Pikmin e meio amalucado. E isso fica evidente logo ao conhecer a historia do game. Capitao Olimar e um astronauta de um planeta pouco conhecido: Hocotate. Em uma de suas viagens espaciais, ele sofre um acidente ao colidir sua nave Dolphin em um meteoro. Desmaiado ele cai em um planeta desconhecido e o pior de tudo: sua nave e destruida perdendo trinta pecas diferentes pelo local. E como se tudo nao bastasse, o oxigenio presente e altamente toxico para os habitantes de Hocotate. Assim, Olimar tem apenas 30 dias para recuperar as pecas, consertar a nave e voltar para seu planeta natal. Quem pensa que ele tera que fazer tudo isso sozinho esta muito enganado. Em suas andancas para conhecer o planeta, ele se depara com uma estranha nave com formato de cebola. Sem hesitar, o capitao se aproxima e ve proximo do objeto, um pequeno ser parecido com uma planta enterrado no solo. Curioso, ele agarrou o ser pela parte de cima de sua cabeca e se surpreendeu ao ver que ele nao era uma planta: tinha pes e maos e tinha vida propria! Olimar resolveu chamar esse ser de Pikmin porque ele parecia com uma cenoura tipica de Hocotate, a PikPik. A surpresa do capitao foi maior ainda ao descobrir que existiam milhares dessas criaturinhas e que elas o seguiam e obedeciam suas ordens assim que ele as dava.Um mundo com vida propria pro seu controle Os jardins onde vivem os Pikmin foram digitalizados com base nos proprios jardins da casa de Miyamoto. Andando pelos ambientes voce tera que ordenar os Pikmins para que eles realizem acoes que o ajudarao na recuperacao das partes perdidas de sua nave. E para isso voce contara com tres especies diferentes das criaturas. As vermelhas resistem as altas temperaturas, as azuis tem a capacidade de nadar e as amarelas podem carregar bombas, muito uteis em algumas partes do jogo. Ao longo do tempo, os Pikmins crescem e ganham mais velocidade. Repare que quando jovens eles tem uma folha na cabeca. Se passarem um tempo enterrados, eles criarao um botao. Mais algum tempo depois, eles ganham uma flor na cabeca e ficam muito mais velozes e claro isso facilita suas acoes. Cada um dos 30 dias duram mais ou menos 15 minutos. E infelizmente isso e muito pouco. Se levarmos em conta que sao 30 dias, o game dura somente sete horas. Para uma experiencia tao fascinante e tao boa de ser jogada, e realmente frustrante. Visual bom, som bom, game bomO visual do game e muito bom, principalmente levarmos em consideracao a
animacao dos personagens. Nao tem como nao se encantar com as peripecias dos Pikmins e nao se maravilhar com a dinamica dos cenarios. Todos os ambientes sao grandes e cheios de detalhes. Mas por outro lado, ha pouca variedade. Voce costumeiramente tera a sensacao de que ja viu isso alguma vez.Quanto a trilha sonora e evidente mais um bom trabalho da Nintendo. Toda a trilha e maravilhosa, cheio de sons tipicos da natureza e de efeitos sonoros do trabalho duro dos Pikmins. O Soundtrack do game foi um grande sucesso no Japao, vendendo muito bem. Apesar dos elementos de exploracao, Pikmin e um game tipico de estrategia. Todos os movimentos precisam ser calculados bem como o tempo deve ser levado em consideracao na hora de cumprir as missoes. Apesar de curto, Pikmin e um grande exemplo de inovacao, empenho no desenvolvimento e criatividade. Recepcao calorosa Pikmin alcancou excelentes criticas pelo mundo afora. Pra comecar, a revista Famitsu deu aoReviews Publicacao Nota Edge Electronic Gaming Monthly 8,17 de 10 Famitsu 38 de40 Game Informer 9,25 de10 GameSpot 8.9 de 10 GameSpy 92 de 100 IGN 9.1 de 10 Nintendo Power 10 de 10 game 38 pontos (10/10/9/9), uma das melhores notas que games do GameCube obtiveram. O conceituado IGN deu 9,1 e o GameSpot 8,9. Nas vendas o game foi relativamente bem: encerrou com um total de 1,61 milhao de unidades, se tornando o 15o game mais vendido do console e ganhando o selo Player s Choise. Experiencia inesquecivel Quem jogou Pikmin nao esquece. E um game fabuloso, rico, divertido e muito criativo. Sua duracao e o grande empecilho no seu conjunto, mas nada que desmereca muito o game. E um grande exemplo de excelencia no design e inovacao. Pikmin e um classico do GameCube e merece ser apreciado em toda sua plenitude.