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Como devemos nos vestir?Muitas pessoas acham que por sermos evangelicas, vestimos roupas que cobrem cada pedacinho de pele e que sao fora de moda. Claro que cada igreja tem sua doutrina, mas vamos pensar em uma coisa: todas nos somos Princesas e devemos nos comportar e nos vestir como tal. Entao por que nao nos inspirarmos em uma princesa que esta na moda?! E essa princesa seria nada mais nada menos, que a Duquesa de Cambridge, Kate Middleton. Nos podemos observar que ela, pelo menos agora, vesti-se de forma decente, como uma verdadeira Princesa.Agora mais roupas: - Bilu e o escambau!Entao... Esse... Essa... Isso... Enfim, esse conjunto quase absurdo de imagens em movimento - que na verdade me parecem mais inertes - foi a grande zebra no Festival de Cannes do ano passado, vencendo a Palma de Ouro. Lung Boonmee... divide opinioes: entre os que acham tudo muito bonito, muito magico e muito ludico; e os ceticos (oi?!) que acham tudo confuso demais, chato demais e pretensioso demais. Talvez (atentem ao negrito), Lung Boonmee... seja ambos. O roteirista e diretor tailandes Apichatpong Weerasethakul (aka Joe apelido adotado por ele proprio na intencao de facilitar a vida dos escribas) criou uma fantasia eligia, impregnada de Zen Budismo, sobre um agricultor tailandes as vias de sua morte. Ha algo excentricamente comico sobre esse rito de passagem: os encontros com a esposa morta e uma morbida semelhanca entre seu filho e o intrepido urrador de Star Wars, Chewbacca, que o digam. No entanto, algo que me incomoda muito mais e a frustrante falta de clareza narrativa. Alias, muito pouco do filme e realmente compreensivel, principalmente tudo apos a morte do tio Boonmee. A narrativa e desprovida de qualquer estrutura convencional (o que prova que o tiro as vezes pode sair pela culatra), e o ritmo e absurdamente arrastado, chato. Se voce estiver com disposicao para algo poetico, talvez ache tudo muito gratificante e significativo. O que nao funcionou muito pra mim... E aquele tipo de filme que as pessoas assistem para parecer mais inteligente do que realmente sao, fingindo gostar, por nao quererem ser vistos como filisteus. So nao me culpe se voce sair balancando a cabeca, descrente e se queixando de que o que acabou de ver nao passa de um monte de bobagem mistico-prolixo. Waiting for Superman nao e apenas um filme cativante, que envolve o publico pela narrativa emocionante e surpreende em seus minutos finais... e, antes de tudo, um soco no estomago da falida estrutura educacional publica americana. Pensando aqui com os meus botoes, Davis Guggenheim bem que poderia ter novamente usado o An Inconvenient Truth para o titulo desse seu trabalho. Nesses novos 111 minutos, o diretor engrena uma narrativa perfeita e da nome ao que antes eram so estatisticas: nos apresenta a Antonio, Francisco, Bianca, Daisy, e Emily -- cinco criancas que encontram-se presas ao sistema, numa busca incessante por uma saida. O problema central abordado pelo filme sao os professores, com o argumento infalivel de que sao eles as pecas chaves da equacao. Se os caras nao estao
nem ai para a educacao da molecada, a presenca deles nas salas de aula se resume a preencher carteiras e morrerem de tedio. E essa falta de incentivo gera desinteresse, que consequentemente gera a evasao (o que justifica as escolas publicas americanas serem chamadas no filme de fabricas de abandono e sumidouros academico). Entre varios motivos apontados, ha ainda a temivel estabilidade dos professores (o que da o poder aos caras de fazer o que quiserem sem serem demitidos), e numeros (sobre a relacao evasao escolar x criminalidade; sobre o quanto de dinheiro o governo americano gasta com sistema prisional em detrimento a educacao; sobre a gritante diferenca entre um bom professor e um professor ruim). Isso sem mencionar as solucoes pifias do proprio sistema na tentativa de amenizar o impacto causado por uma educacao de ma qualidade e profissionais despreparados (a "Danca dos Limoes", por exemplo, onde os diretores de escolas do mesmo distrito realizam uma troca de professores ruins, na esperanca de que o ruim da escola vizinha seja menos pior do que aquele que acabara de mandar para outra; ou ainda a "Sala da Borracha", onde os professores suspenso por ma conduta -- o que inclui de atrasos a abusos fisicos e sexual -- leem, dormem, jogam cartas e... recebem seu salario de forma integral enquanto aguardam os resultados das audiencias -- que duram em media 3 anos, e custam aos cofres publicos do estado de Nova York U$ 100 milhoes por ano). E fica impossivel durante todo o filme nao criar comparativos deste modelo americano com o tambem inibidor sistema educacional brasileiro (ainda que os motivos para as mazelas na educacao nacional nao sejam exatamente os mesmos do sistema americano). Tudo converge para a maxima que diz as criancas sao o nosso futuro. Infelizmente nao ha uma solucao automatica e milagrosa para resolver o problema. E se essas criancas nao estao recebendo a melhor educacao possivel, estamos todos indo para um buraco sem fim. E ai que entra a esperanca da espera -- da espera de educadores fazendo o que supostamente deveriam fazer: ensinar, sem politicagem ou outros interesses. Geoffrey Canada, CEO e Presidente da Harlem Children's Zone, foi uma crianca apunhalada pela cruel realidade ao descobrir que o Superman nao era nada alem dos gibis. Ele decidiu arregacar as mangas para salvar os outros e a si mesmo. E nos, podemos fazer alguma coisa?Waiting For Superman - Trailer from Ignition on Vimeo.
Ha, definitivamente, um que androgino na figura mirrada de Laure -- protagonista do vencedor do Teddy Award do Festival Internacional de Berlin (e do premio do juri de melhor longa do Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual, este, no ultimo final de semana). A pequena acaba de mudar-se com seus pais e irma mais nova para o bairro de um suburbio frances, e ao ser confundida com um meninote por sua nova vizinha, Lisa, comeca a fazer o jogo ao apresentar-se como Michael, levando a mentira ate onde o braco alcanca e assumindo, de gruja, consequencias engracadas e as vezes bem desconfortaveis.Tomboy (que do ingles e algo como "Maria-Joao", menina com trejeitos masculinos) e o segundo da diretora francesa Celine Sciamma, e segue quase a mesma linha do seu primeiro, Water Lilies, trazendo a tona questoes sobre a exploracao da sexualidade feminina nesse contexto homosexual. Digo quase, justamente por Tomboy ser uma especie de retrocesso, ao menos cronologicamente, entregando um personagem para quem a sexualidade e praticamente zero. E isso fica claro quando o corpo assexuado de Laure e exibido, deixando evidente que, na idade dela, a divisao entre sexos e uma linha tenue e quase inexistente. A fotografia de cores simples se junta ao tom documental, latente em toda a producao -- consigo ate enxergar a referencia a Luc e Jean-Pierre Dardenne -- fazendo a transicao do mundo fechado e inospito dos vestiarios e piscinas de seu filme anterior para ambientes mais etereos e bucolicos de bosques e lagos, tudo isso misturado a uma politica de "menos e mais". Ha uma sensacao de intimidade e proximidade do elenco incriveis que corroboram a criacao de uma verdadeira cronica viva e absurdamente natural, suave e ao mesmo tempo sagaz em retratar as experiencias da tenra idade.Alias, "natural" e um adjetivo que se repete ao longo de toda a projecao. Dentre outros aspectos fantasticos do filme, a interacao do elenco, e principalmente, a direcao dos pequeninos, todos desconhecidos e praticamente nao-profissionais, e impecavel! A naturalidade das cenas entre Laure e Jeanne (a lindissississima Malonn Levana, que da vontade de apertar toda vez que ela surge na tela) e qualquer coisa de absurdamente linda.O filme esta longe de ser polemico, entregando argumentos para influenciar ou mudar a atitude de outrem. Tomboy e mais um retrato emocionante do que significa ser pego fora das normas, sobre aventuras inocentes, sobre se apaixonar por algo impossivel. Adoravel.---O trio e canadense. Nils Edenloff, Amy Cole e Paul Banwatt causaram certo burburinho no cenario alternativo com seu album de estreia, Hometowns. A voz bastante caracteristica de Edenloff, a bateria frenetica de Paul Banwatt e a docura dos vocais de Amy Cole nos jogam algumas influencias do tipo Neutral Milk Hotel, mas com caracteristicas muito proprias, autenticas.Este quase EP e o registro de um show realizado em marco deste ano, onde a banda alterna entre a energia e intensidade de Hometowns e a pegada leve e bucolica de seu segundo disco, Departing. O som e dignissimo, com melodias que empolgam e emocionam na mesma proporcao. E isso, meninos e
meninas, e prova inegavel de que a banda tem muito pra tornar-se grande; seja com um som mais energetico, seja com baladinhas low-profile. =)Servico:Live @ The Phoenix01. Muscle Relaxants02. Tomado '8703. Edmonton04. Frank, AB05. In The Summertimes06. Stramp07. Bames' Yard08. Drain The Blood09. The Dethbridge in Lethbridge The RAA - Live @ The Phoenix - Preview by flpvix
Esse lance de resgate sonoro e moda, e faz algum tempo ja. Uma galera boa se esforca bastante pra alcancar algum resultado satisfatorio (ou que ao menos nao nos ofenda tanto), mas nao me lembro de ter ouvido nada tao honesto e realmente new-old quanto Dirty Radio, primeiro (e simplesmente fenomenal!) disco da banda de Portland, Sallie Ford & The Sound Outside. Se eu fechar os olhos, juro, enxergo rapazes de topete com bastante brilhantina (e com o combo jeans-camiseta-branca-jaqueta-de-motoca-wayfarer) e mocas com suas saias rodadas (e rabo-de-cavalo-chicles-de-bola-oculos-gatinha) cantando e rodando num ginasio de uma high school qualquer do Oregon, em um daqueles Bailes da Primavera, saca? Rola um transporte para bandas de rockabilly do final dos anos 50/inicio dos anos 60 (meio Bill Halley & The Comets, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran e ate Beatlles), rola um que de Tom Waits, uma mistura de old-jazz-blues-folk-rock -- so que ao inves dos costumeiros vocais masculinos, temos uma bela e imponente voz feminina no comando, cheia de personalidade. Sensacional, de I Swear a Nightmares.Pros apressadinhos que querem conferir logo, um video bacana de Cage, ao vivo, na cozinha de um apartamento. Na sequencia, o ja popular link pro disco. ;DServico:Dirty Radio (2011)1. I Swear2. Danger3. Cage4. Poison Milk5. Against The Law6. Thirteen Years Old7. This Crew8. Write Me A Letter9. Where Did You Go?10. Miles11. Nightmares E no minimo curioso: quem cantou a pedra foi o @failwars, no twitter, e numa rapida pesquisada, vi que nao haviam muitas referencias... Ta na cara que e um viral, so nao ficou claro ainda se tem algo a ver com a producao de um novo filme (as ultimas noticias de uma nova aventura de Marty McFly e do Dr. Emmet Brow datam de 2002), ou nada alem de uma publicidade.Ve ai:---EDITADO:Ao que tudo indica e mesmo publicidade para uma loja argentina de eletronicos, a Gabarino. Apesar de tudo, foi bacana de ver. O video abaixo, de duracao maior, e tipo um making-off-nao-oficial feito por fas durante o que parece ser a gravacao do viral. O texto do video ainda sugere a duvida, mesmo depois de afirmar que a "maquina do tempo" original foi levada a Argentina para a producao do comercial... Sei nao hein.Creditos: Nerd Bastards. Olhos tristes... *shuinf*Gostei tanto de Planeta dos Macacos: A Origem, que digo seguramente: ele nao perde em quase nada para o de 68, a nao ser o fato do original ser um grande classico (e com todos os elementos da adaptcao literaria, naquele climao guerra-fria, com uma critica afiada ao ser humano e suas atrocidades e as consequencias da guerra, sei-que-la-sei-que-la). Que fique claro que este novo (...) A Origem, ao contrario do bom (e so) Planeta dos Macacos de Tim Burton, nao e um remake do original. Como o proprio titulo brasileiro sugere, e uma prequel, ou seja, cerveja e um filme cuja trama antecede a um outro ja lancado, onde, talvez, algo tenha ficado perdido ou nao foi bem explicado. O roteiro, assinado a quatro maos por Rick Jaffa e Prata Amanda, nao e genial, mas nao atrapalha
em momento algum o andamento do filme dirigido pelo ingles Rupert Wyatt. No campo das atuacoes, temos o carismatico James Franco como o protagonista Will Rodman, que talvez nao fosse o primeiro ator em quem eu pensaria para o papel, mas que o entrega de forma bastante competente; a rainha de Bombay, Freida Pinto (lindissima sempre), como a namorada de Will, Caroline Aranha (WTF?!) em uma participacao que se resume a inumeros "This is wrong, Will" durante toda a projecao; Tom Felton (Dodge Landon), em uma tentativa rasa de desvencilhar-se de um papel que o acompanhou por mais de 10 anos; e finalmente, Andy Serkis, que nos brinda com o simio Ceasar, absurdamente real em todos os sentidos, ainda que "mascarado" pelo incrivel trabalho de CGI da Weta Digital. Serkis parece nao se esforcar muito pra deixar transparecer a exuberancia, o desespero e a ameaca com toda aquela carga emocional que normalmente a gente espera de um ator que nao esteja com toda aquela parafernalha espalhada pelo corpo -- e isso, minha gente, e uma conquista maravilhosa. Outro ponto forte do filme e a excelencia dos efeitos visuais manufaturados pela competentissima fabrica de sonhos de Peter Jackson, responsavel, entre outros trabalhos, pela trilogia O Senhor dos Aneis, King Kong, Avatar e As Aventuras de Tintin. A cena da macacada enlouquecida na Golden Gate, em plena a luz do dia e pra deixar de queixo caido. Tenho certeza de que vai agradar, ainda que pesem um pouquinho, beirando um leve exagero.Quem diria que a temporada dos filmes de verao no hemisferio norte este ano nos presentearia com mais de um filme acima da media, hein?
O projeto reune novos e renomados artistas da musica brasileira com nomes em ascendencia na esfera alternativa musical desde 1996. A iniciativa e da Red Hot Organization, uma produtora americana sem fins lucrativos que encabeca projetos culturais (e publicidade) no intuito de arrecadar verbas que ajudem ONG'S na prevencao e no combate a disseminacao do virus HIV. O Red Hot + Rio 2 tem como pano de fundo um dos grandes movimentos da contracultura do nosso Brasilzao, a tropicalia - que faz um sucesso gigante entre a gringada, assim como toda a musica brasileira faz. Alem do ingrediente brazuca, da homenagem ao nosso som, os encontros musicais propostos pelo disco sao absurdamente improvaveis e quase sempre fantasticos! Sao dois albuns, com 33 musicas no total: um primeiro com uma sonoridade mais, digamos, convencional, sem muita inovacao de arranjos; e um segundo album mais, ousado e mais inventivo. No meio de tanta coisa boa, fica complicado destacar uma ou outra. Ainda assim, Nu Com a Minha Musica (Marisa Monte, Devendra Banhart e Amarante), Um Canto De Afoxe Para O Bloco (com os uber's do Superhuman Happiness), Um Girassol Da Cor Do Seu Cabelo (Mia Doi Todd e Jose Gonzalez), Aquele Abraco (Forro In The Dark, Brazilian Girls e Angelique Kidjo), Leaozinho (Zach Condon e a galera do Beiruth), Bat Macumba (Os Mutantes e Of Montreal ), A Roda, num sotaque maravilhoso (Orquestra Contemporanea De Olinda e Emicida), Berimbau (Mayra Andrade e Trio Mocoto) e Panis et Cirsensis (The Boogie) sao minhas preferidas. Um projeto bacana, com artistas bacanas, e em prol de uma causa que ainda precisa muito de atencao.RH Loft Party: Beirut from Red Hot on Vimeo.* o projeto possui varios pacotes a venda, que vao desde o disco em formato digital (MP3 ou lossless), por US$ 15,99; ate o pacote master (com o disco em formato MP3 ou lossless, os dois cd's do projeto, vinil, bag, poster, enfim...), por US$ 75,00. Como a causa e nobre, eu fiz a compra dos dois discos em formato digital do projeto. O link do blog vai como de costume, mas ajudar nunca e demais, ne nao? No site oficial da produtora voce consegue comprar, alem do Red Hot + Rio 2, outros ja lancados com o mesmo intuito.Servico:Red Hot + Rio 2 (2010)RED (album 1):1. Baby: Alice Smith + Aloe Blacc2. Tropicalia (Mario C 2011 Remix): Beck + Seu Jorge3. Um Girassol da Cor do Seu Cabelo: Mia Doi Todd + Jose Gonzalez4. Samba de Verao: QuadronT5. Boa Reza: Vanessa da Mata + Seu Jorge & Almaz6. Love Ive Never Known: John Legend7. Nascimento (Rebirth) Scene II: Aloe Blacc + Clara Moreno8. Ela (Ticklah Remix): Curumin9. Baby (Old Dirty Baby Dub Version): Aloe Blacc + Alice Smith10. Um Canto de Afoxe para o Bloco do Ile: Superhuman Happiness + Cults11. Misterios: OmMas Keith12. Aquele Abraco: Forro In The Dark + Brazilian Girls + Angelique Kidjo13. Canto de Iemanja: Mia Doi Todd14. Terra (Prefuse 73 '3 Mellotrons In A Quiet Room' Version): Caetano Veloso15. Nu Com A Minha Musica: Marisa Monte + Devendra Banhart +
Rodrigo Amarante16. Acabou Chorare: Bebel Gilberto17. Dreamworld: Marco de Canaveses: David Byrne + Caetano VelosoHOT (album 2):1. O Leaozinho: Beirut2. Panis et Circensis: Tha Boogie3. Bat Macumba: of Montreal + Os Mutantes4. Tudo o Que Voce Podia Ser: Phenomenal Handclap Band + Marcos Valle5. Banana: Madlib + Joyce Moreno Feat. Generation Match6. Freak Le Boom Boom: Marina Gasolina + Secousse7. Tropical Affair: Money Mark + Thalma de Freitas + Joao Parahyba8. Soy Loco Por Ti, America: Los Van Van + Carlinhos Brown9. Roda: Orquestra Contemporanea de Olinda + Emicida10. Berimbau: Mayra Andrade + Trio Mocoto11. It's a Long Way: Apollo Nove + Ceu + N.A.S.A.12. A Cidade: DJ Dolores + Eugene Hutz + Otto + Fred 04 + Isaar13. Ogodo, Ano 2000: Javelin + Tom Ze14. Aguas de Marco: AtomTM + Toshiyuki Yasuda Feat. Fernanda Takai + Moreno Veloso15. Show Me Love: Twin Danger16. Pistis Sophia: Rita Lee
O pocket show (que eu mesmo baixei, ripei e fiz a tosca arte da capa) rolou no Littlefield antes dum papo com os fas, e abre a turne do City and Colour (aka Dallas Green) em seu novo trabalho, Little Hell. Quem ouve essa nova fase talvez nao consiga imaginar o rapaz como um guitarrista nervoso de uma banda canadense de post-punk , e que, por vezes, emprestava sua voz de forma um tanto diferente da de agora. O talentoso mancebo dedilha alguma de suas melhores musicas e entrega qualquer coisa de emocionante aos nossos ouvidos! Os arranjos acusticos unidos a bela voz do rapaz dao o toque soulful a um emaranhado de caracteristicas positivas, que ganham ainda mais forca com as belas composicoes.Servico:City and Colour - Live at Littlefield (2011)1. Fragile Bird2. Body In a Box3. The Grand Optimist4. Comin Home5. Northern Wind6. Against The Grain7. Day Old Hate Tao olhando o que?Quando eu me empolgo assistindo a um filme, fico dificil de ser controlado... E, cara, eu amo ser surpreendido! Ainda que soubesse que o primeiro episodio do que parece ser a reinvencao de uma franquia (da qual eu sou muito fa) seria comandado pelo talentosissimo Matthew Vaughn, diretor de um dos filmes mais bacanas dos ultimos tempos. First Class e a coroacao cinematografica dos super-herois-mutantes da Marvel; e a prova cabal de que uma mudanca na direcao e no elenco somadas a uma historia digna de ser contada faz muito bem, sim senhor. O roteiro tem nos creditos o proprio Vaughn e mais tres (Edward Ashley Miller, Zack Stentz e Goldman Jane), e por essa razao impressiona: por nao parecer desconexo e alegorico, e funcionar de forma bastante inteligente -- o que o torna automaticamente bem acima da media. Em um filme de verao, desenvolver uma narrativa coerente, onde os personagens ou situacoes nao se tornem absurdas (verborragia e explosao desnecessaria de CGI na sua cara) e tarefa louvavel, minha gente. Fassbender e McAvoy fazem jus aos seus protagonistas e nos entregam atuacoes muito honestas: McAvoy e o responsavel por uma das mais bacanas "desconstrucoes" de um personagem da qual tenho noticias (o professor Charles Xavier), enquanto Fassbender nos aproxima muito de Erik Lehnsher (aka o temivel Magneto). No nucleo do bem, destaque tambem para a lindissima Jennifer Lawrence (Mistica) e Nicholas Houth (Fera). E ja que uma historia de herois nada e sem um puta vilao, senhoras e senhores, aplausos para Kevin Bacon!: o seu maniaco-nazista Sebastian Shaw e de fato hiper-mega-blaster-waster-triple-ninja-X-excelente.Acho que eu nao exagero quando digo que X-Men: First Class nao e mais um filme saido das historias em quadrinhos em um mercado atual absurdamente saturado. E e por conta disso tudo que nao consigo imaginar como esse filmaco poderia ter sido melhor. Eu gosto de terror. E assistindo a filmes produzidos em partes diferentes do globo, a gente acaba notando uma nitida diferenca cultural na forma como a violencia e o terror sao usados a favor (e as vezes contra) da historia que esta ali para ser contada. No Japao parece um ato rebelde contra
a cultura timida e comportada; em Hong Kong e um atestado de estilo flamboyant; agora, na Coreia e quase sempre sobre a natureza destrutiva da violencia e como ela pode prejudicar os dois lados de um conflito, o que talvez seja apropriado para um pais dividido em dois.I Saw the Devil junta a historia de um serial killer com um conto de vinganca. Nao alcanca a complexidade emocional ou nivel de tragedia shakespeariana da trilogia de Park Chan Wook, mas o diretor Kim Jee Woon consegue transformar o seu filme numa pequena epopeia perturbadora sobre a escuridao da alma humana. Alias, a referencia filosofica do filme fica por conta de Nietzsche: "Aquele que luta com monstros deve acautelar-se para nao tornar-se tambem um monstro. Quando se olha muito tempo para um abismo, o abismo olha para voce." E e ai que o titulo sugere uma reviravolta na dinamica no filme. Kyung-chul e a personificacao do diabo, e ele, claro, nao inspira a nossa simpatia. E a violencia de um monstro como Kyung-chul e capaz de cegar um bom homem a ponto de faze-lo esquecer de sua propria humanidade. Jee-woon cospe em nossa cara, sem do nem piedade, a linha tenue que separa o bem do mal. E num pais curtido pela guerra, com familias divididas e desmanteladas, o filme de Kim sugere que a pior maneira de se curar a dor e a perda e a vinganca o que pode nao parecer tao efetivo.O plano de vinganca prolongado de Soo-hyun acaba impedindo a policia de prender o verdadeiro assassino. E ainda assim, com Soo-hyun no calcanhar, Kyung-chul continua seu reinado de terror, matando novas vitimas e exigindo um preco adicional demasiadamente alto - "... sangue pede sangue".Numa epoca em que filmes de serial killer se mostram quase sempre chatos e descartaveis, I Saw the Devil e um sopro forte de vigor. E eu nao falo so de violencia e criatividade falo de um filme que ja nasceu classico.---A galera entendida torceu um pouco o nariz quando soube do exodo do artista: Hawthorne migrou do selo indie Stones Throw Records (com um cast de dar inveja) para Universal Republic Records (o braco indie da poderosa Universal, o mesmo selo da finada Winehouse). Para os de pouca fe, Hawthorne manteve a alma soul de A Strange Arrangement. A pitada de amargura e o estado de extase sonoro incessante e em "no strings" dao o tom do disco. Ainda que causando algum tipo de discussao, ou te fazendo pensar durante uma noite inteira, a musica de Mayer Hawthorne consegue ser envolvente e charmosa, nunca chata ou ruim. Seu primeiro single, The Walk, ja nasceu classico - prova cabal de que se consegue ser radiofonico sem precisar apelar, com qualidade.Fino e soulful, Hawthorne mantem o seu OG com How Do You Do, gracas a Deus. E fica a dica: da proxima vez, tenhamos um pouco mais de fe.Servico:How Do You Do (2011)01. Get To Know You02. A Long Time03. Cant Stop (ft. Snoop Dogg)04. Dreaming05. The Walk06. Finally Falling07. Hooked08. Stick Around09. The News10. You Called