toda a arte carrega um sentido amplo, pois ela requer uma descoberta e uma reinvencao de sentidos para ser fruida. Entretanto, isso ocorre quando admiramos uma paisagem holandesa do sec. XVII, quando estamos diante do altar de uma de nossas igrejas coloniais ou quando desfrutamos de uma pintura naif ou de uma performance. Queremos dizer com isso, que o merito de estimular uma troca direta nao e exclusivo de iniciativas como a nossa. Talvez se possa pensar, e claro, que alguns trabalhos sejam mais fortemente imbuidos de um sentido interativo ou, ao menos, colaborativo. No caso de nossas acoes, creio que sim, elas carregam bastante desse sentido colaborativo, de uma vontade genuina de compartilhamento, e resulta, tambem, de nosso profundo mal-estar em relacao ao pragmatismo em que se encerrou a relacao artista-publico no universo dos eventos culturais. Nossa completa falta de identificacao com esse modelo nos levou a buscar trocas mais diretas com as pessoas no espaco de informalidade da vida. Essa informalidade, tentamos mante-la quando preparamos alguma publicacao, desenvolvemos uma acao, produzimos algum filme ou mesmo quando atuamos nos espacos institucionais onde as identidades e papeis sociais estao mais demarcados. E e por isso que, em nossas falas, procuramos sempre caracterizar nosso trabalho como produto de uma interacao viva, com pessoas e paisagens, apresentando-o como uma construcao em andamento, uma experiencia atravessada por outros, um processo de descoberta que se pode experimentar viver sem a preocupacao de fazer ou nao fazer arte, sem categorizar, sem hierarquizar, sem dar nomes. Horizonte Expandido e a primeira realizacao a tomar o formato de exposicao em Areal e tem como principal objetivo apresentar artistas, obras e escritos produzidos na decada de 1970 que tiveram ressonancia na concepcao do projeto. Criado como expressao de um estado de instabilidade, mutabilidade, crise e liberdade, Areal faz convergir em Horizonte Expandido instalacoes, imagens, filmes, fotografias, textos e documentos produzidos por artistas que inauguraram um importante debate sobre as formas de compartilhamento da arte e se inclinaram a tratar de uma problematica ainda presente na producao contemporanea: a construcao e afirmacao de novas possibilidades de contato da arte com a coletividade. Como tudo o que procuramos desenvolver em Areal, pode-se dizer que a mostra e norteada pelo principio de encontro, nao apenas entre publico e obras, mas entre publico e artistas presentes na exposicao. Assim, sao privilegiados obras e documentos que oportunizam a percepcao do artista como um sujeito proximo no tempo e no espaco, uma presenca viva na sala de exposicao, de quem o publico podera ouvir a voz, ver a face ou ler um manuscrito. Alem de nomes amplamente difundidos no cenario artistico mundial, como Bruce Naumam e Marina Abramovic, a exposicao inclui tambem artistas pouco conhecidos do publico brasileiro, tais como Victor Grippo, considerado o maior representante da arte conceitual argentina, e os precursores da performance filmada, Bas Jan Ader e VALIE EXPORT. Em series fotograficas e filmes, Ana Mendieta, Chris Burden, Dennis Oppenheim e Marina Abramovic apresentam-se em experiencias dramaticas, seja pelo carater politico ou pela provocacao dos proprios limites fisicos, emocionais e existenciais. Em contraponto,