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amo,icones guardados num coracao-caverna,como quem num banquete ergue a taca e celebra,repleto de versos levanto meu cranio.Penso, mais de uma vez:seria melhor talvezpor-me o ponto final de um balaco.Em todo casoeuhoje vou dar meu concerto de adeus.Memoria!Convoca aos saloes do cerebroum renque inumeravel de amadas.Verte o riso de pupila em pupila,veste a noite de nupcias passadas.De corpo a corpo verta a alegria.esta noite ficara na Historia. Hoje executarei meus versosna flauta de minhas proprias vertebras..-- - , , , , . - . .! . . . . . . .Vladimir Maiakovski| . (traducao Haroldo de Campos e Boris Schnaiderman). no livro "Poemas de Maiakovski". [traducoes Augusto de Campos e Haroldo de Campos e Boris Schnaiderman]. Sao Paulo: Editora Perspectiva, 1982.TEATROSO conto e sobre os grafitos no tabladoonde uma letra de um metro se aboleta,e a noite convidam das tabuletasas pupilas dos anuncios pintalgados.O automovel pinta os labios brancosda mulher desbotada de Carrieri *;dos fox-terriers em chamas arrancampelicas dos passantes na carreira.E assim que uma pera furtaluzrasgou na sombra as lancas dos ataques,sobre os ramos das frisas com flores de peluciadependuraram-se pesadamente os fraques.1913. , . , . , ..[1913]- Vladimir Maiakovski (traducao Augusto de Campos). em "Poesia Russa Moderna [Traducao Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Boris Schnaiderman]. Sao Paulo: Editora Perspectiva, 2001.* Eugene Carrieri (1849-1906), pintor frances.LILITCHA!Em lugar de uma cartaFumo de tabaco roi o ar.O quarto um capitulo do inferno de Krutchonikh*.Recorda atras desta janelapela primeira vezapertei tuas maos, atonito.Hoje te sentas,no coracao aco.Um dia maise me expulsaras,talvez, com zanga.No teu hall escuro longamente o braco,tremulo, se recusa a entrar na manga.Sairei correndo,lancarei meu corpo a rua.Transtornado,tornadolouco pelo desespero.Nao o consintas,meu amor, meu bem,digamos ate logo agora.De qualquer formao meu amor duro fardo por certo pesara sobre tionde quer que te encontres.Deixa que o fel da magoa ressentidanum ultimo grito estronde.Quando um boi esta morto de trabalhoele se vaie se deita na agua fria.Afora o teu amorpara mimnao ha mar,e a dor do teu amor nem a lagrima alivia.Quando o elefante cansado quer repousoele jaz como um rei na areia ardente.Afora o teu amorpara mimnao ha sol,e eu nao sei onde estas e com quem.Se ela assim torturasse um poeta,eletrocaria sua amada por dinheiro e gloria,mas a mimnenhum som me importaafora o som do teu nome que eu adoro.E nao me lancarei no abismo,e nao beberei veneno,e nao poderei apertar na tempora o gatilho.Aforao teu olharnenhuma lamina me atrai com seu brilho.Amanha esquecerasque eu te pus num pedestal,que incendiei de amor uma alma livre,e os dias vaos rodopiante carnaval dispersarao as folhas dos meus livros...Acaso as folhas secas destes versosfar-te-ao parar,respiracao opressa?Deixa-me ao menosarrelvar numa ultima cariciateu passo que se apressa.(Petrogado, 26 de maio de 1916).!( ) . - . - , , . , . -, , . ., .,, . ,,, . - - , . . - , . , , . - . , , , . , , , . , , . , , . , , , ... , ? .(26 1916, )- Vladimir Maiakovski Em lugar de uma carta. (traducao
de Kutaissi. Apos a morte subita do pai, a familia ficou na miseria e transferiu-se para Moscou, onde Vladimir continuou seus estudos. Fortemente impressionado pelo movimento revolucionario russo e impregnado desde cedo de obras socialistas, ingressou aos quinze anos na faccao bolchevique do Partido Social-Democratico Operario Russo. Detido em duas ocasioes, foi solto por falta de provas, mas em 1909-1910 passou onze meses na prisao. Entrou na Escola de Belas Artes, onde se encontrou com David Burliuk, que foi o grande incentivador de sua iniciacao poetica. Os dois amigos fizeram parte do grupo fundador do assim chamado cubo-futurismo russo, ao lado de Khlebnikov, Kamienski e outros. Foram expulsos da Escola de Belas Artes. Procurando difundir suas concepcoes artisticas, realizaram viagens pela Russia. Apos a Revolucao de Outubro, todo o grupo manifestou sua adesao ao novo regime. Durante a Guerra Civil, Maiakovski se dedicou a desenhos e legendas para cartazes de propaganda e, no inicio da consolidacao do novo Estado, exaltou campanhas sanitarias, fez publicidade de produtos diversos, etc. Fundou em 1923 a revista LEF (de Lievi Front, Frente de Esquerda), que reuniu a esquerda das artes, isto e, os escritores e artistas que pretendiam aliar a forma revolucionaria a um conteudo de renovacao social. Fez inumeras viagens pelo pais, aparecendo diante de vastos auditorios para os quais lia os seus versos. Viajou tambem pela Europa Ocidental, Mexico e Estados Unidos. Entrou frequentemente em choque com os burocratas e com os que pretendiam reduzir a poesia a formulas simplistas. Foi homem de grandes paixoes, arrebatado e lirico, epico e satirico ao mesmo tempo. Suicidou-se com um tiro em 1930. Sua obra, profundamente revolucionaria na forma e nas ideias que defendeu, apresenta-se coerente, original, veemente, una. A linguagem que emprega e a do dia a dia, sem nenhuma consideracao pela divisao em temas e vocabulos poeticos e nao-poeticos, a par de uma constante elaboracao, que vai desde a invencao vocabular ate o inusitado arrojo das rimas. Ao mesmo tempo, o gosto pelo desmesurado, o hiperbolico, alia-se em sua poesia a dimensao critico-satirica. Criou longos poemas e quadras e disticos que se gravam na memoria; ensaios sobre a arte poetica e artigos curtos de jornal; pecas de forte sentido social e rapidas cenas sobre assuntos do dia; roteiros de cinema arrojados e fantasiosos e breves filmes de propaganda. Tem exercido influencia profunda em todo o desenvolvimento da poesia russa moderna.:: Fonte: Maiakovski, por Boris Schnaiderman. em "Poesia russa moderna". [organizacao e traducao de Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Boris Schnaiderman]. Sao Paulo: Editora Perspectiva, 2001.Vladimir Majakovski e Lilya Yuryevna Brik, 1918****
a professora e jornalista Ana Arruda Callado.Ao retornar ao Brasil voltou a trabalhar nO Correio da Manha e tambem passou a colaborar em O Globo. Foi redator-chefe do Correio da Manha de 1954 a 1960, quando foi contratado pela Enciclopedia Britanica para chefiar a secao de uma nova enciclopedia, a Barsa, publicada em 1963. Foi em seguida redator do Jornal do Brasil, que o enviou, em 1968, ao Vietna em guerra. Em 1974 esteve como Visiting Scholar em Corpus Christi College, Universidade de Cambridge, Inglaterra. Passou o segundo semestre de 1981 lecionando, como Visiting Professor, na Columbia University, Nova York. Aposentou-se como jornalista em 1975, mas continuou a colaborar na imprensa. Em abril de 1992 tornou-se colunista da Folha de S. Paulo.Antonio CalladoAlem das atividades jornalisticas, dedicou-se sempre a literatura. Ainda jovem pode ler, na biblioteca do pai, os autores europeus que mais tarde marcariam seu trabalho, sobretudo franceses e ingleses, como Proust e Joyce, ao lado de alguns brasileiros, como Machado de Assis e Jose de Alencar. Nos seus dois primeiros romances, Assuncao de Salviano (1954) e A madona de cedro (1957), persiste uma nitida preocupacao religiosa a informar e ate mesmo a condicionar o transcurso da aventura e a tematica. Mas o encontro entre o escritor e os principais temas de sua obra deu-se atraves do jornalismo, que o levou, alem dos anos passados na Europa, a lugares como Bogota, Washington, Xingu e Havana, que enriqueceram a sua bibliografia com livros de reportagem e obras literarias engajadas com as grandes questoes de seu tempo. Entre os mais importantes, estao Quarup (1967), Bar Don Juan (1971), Reflexos do baile (1976), Sempreviva (1981), que apresentam um retrato do Brasil durante o regime militar, do ponto de vista dos opositores. Seu engajamento lhe custou duas prisoes: uma em 1964, logo apos o golpe militar, e outra em 1968, apos o fechamento do Congresso com o AI-5.Teatrologo, reuniu quatro de suas pecas no volume A Revolta da Cachaca, em 1983. Uma delas, Pedro Mico, encenada em muitas ocasioes, foi transformada em filme que teve como ator principal o ex-jogador de futebol Pele. Em marco de 1987 participou, em Paris, do Salon du Livre, a convite do Ministerio da Cultura da Franca. Em novembro de 1990 representou o Brasil na semana De Gaulle en son siecle, comemorativa do centenario do General Charles de Gaulle.Em 1958 recebeu, na Embaixada da Italia no Rio de Janeiro, a medalha da Ordem do Merito da Republica Italiana. Em 1982 foi a Alemanha, como vencedor do Premio Goethe, do Goethe Institut do Rio de Janeiro, com o romance Sempreviva. Em setembro de 1985 recebeu, pelo conjunto de suas obras, o Premio Brasilia de Literatura, da Fundacao Cultural do Distrito Federal. Em outubro de 1985 recebeu, na Embaixada da Franca em Brasilia, a Medalha das Artes e das Letras, das maos do Ministro da Cultura Jack Lang; em maio de 1986, o premio Golfinho de Ouro, de Literatura, outorgado pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro; em 1989, o trofeu Juca Pato, da Uniao Brasileira dos Escritores, por ter sido
RJ, 3 de agosto de 2012). Clarinetista, compositor, arranjador e maestro. Severino recebe os primeiros ensinamentos musicais de seu pai, o arranjador, mestre de banda Jose Severino de Araujo, conhecido como Mestre Sazuzinha, de quem passa a ser assistente com apenas 8 anos. Aos 12, comeca a tocar clarinete. Quatro anos depois, muda-se com sua familia para Inga, na Paraiba, e comeca a escrever arranjos para a banda local. Em 1936, e contratado para ser o primeiro clarinetista da banda da Policia Militar de Joao Pessoa. No mesmo ano, entra para a Orquestra Tabajara, formada em 1934. Ate 1938, a orquestra e regida pelo pianista Luna Freire, que morre e e substituido por Severino, entao com apenas 21 anos de idade. Como novo comandante, decide levar seus irmaos para a banda: Ze Bodega e Jaime (no saxofone), Manuel (trombone) e Plinio (bateria). Cinco anos depois, e convocado a servir o Exercito, mudando-se para Aldeia (PE). Naquele periodo de um ano, compoe Um Chorinho em Aldeia, regravada posteriormente por diversos musicos. Em 1945, o maestro e a Orquestra Tabajara mudam-se para o Rio de Janeiro, contratados pela Radio Tupi. La assinam contrato com a gravadora Continental, pela qual gravam dois discos de estreia. O primeiro 78 rpm traz Um Chorinho em Aldeia, de um lado, e Onde o Ceu Azuk E Mais Azul (Joao de Barro, Alcir Pires Vermelho e Alberto Ribeiro). O segundo, tambem de 1945, tem o registro daquele que se torna o tema mais famoso composto por Severino em toda sua carreira, o choro "Espinha de Bacalhau". No ano seguinte, o maestro e a orquestra mantem alta produtividade, lancando seis discos. Ainda em 1946, gravam Rhapsody in Blue, de George Gershwin, em ritmo de samba, e, em 1947, Um Chorinho pra Voce, outro sucesso do maestro.Com lancamentos fonograficos constantes na passagem da decada de 1940 para a de 1950, em 1941, Severino e a orquestra fazem uma serie de apresentacoes por saloes e cassinos brasileiros. Na agenda, eventos importantes, como a inauguracao da TV Tupi, em 1951, em show em que a Tabajara toca ao lado da orquestra do trombonista americano Tommy Dorsey. No ano seguinte, em viagem com o cantor Jamelao, Severino e os musicos se apresentam em Paris. Apos o sucesso, ele e outros musicos decidem permanecer em Paris por um ano. Em 1954, termina o contrato com a Radio Tupi, assinando com a Mayrink Veiga na sequencia. Na decada de 1960, o maestro e sua orquestra sao contratados pela Radio Nacional, onde permanecem por dois anos. Em 1975, de volta a Continental, os musicos lancam a coletanea "Severino Araujo e Sua Orquestra Tabajara". Nas decadas de 1980 e 1990, a orquestra mantem suas atividades com shows e tem os seguintes lancamentos: "Orquestra Tabajara de Severino Araujo" e "Anos Dourados". Nos anos 2000, Severino e seu grupo lancam os albuns "Severino Araujo e sua Orquestra Tabajara" e "A Tabajara no Frevo". Com mais de 70 anos de atuacao, a Orquestra Tabajara lanca mais de 100 discos, entre LPs e os de 78 rpm. Em 2007, com um problema
legais. Cantando com a orquestra de Webb, Ella conheceu a nata do jazz (Benny Carter, Billie Holliday, Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, entre outros).Em 1938, Webb ja estava doente e foi para ele, no hospital, que Ella cantou A-Tisket, A-Tasket, uma cancao de ninar que se tornou seu primeiro sucesso. Com a morte de Chick Webb, a cantora assume o comando da orquestra por dois anos. Em 1941, um novo teste: estreia no cinema num filme de Abbot e Costello, Ride em Cowboys. Como acontecia com a maioria das cantoras negras na epoca, os papeis reservados a ela eram o da criada, o da crooner drogada ou simplesmente cantar cancoes como pano de fundo. Sua passagem pelo cinema, alem de algumas series de TV, terminou em 1960. Seu ultimo filme, Let no man write my epitaph, onde ela fazia uma cantora drogada, dirigido pelo ingles Phillip Leacock, foi um completo fiasco, segundo criticos da epoca.O ano de 1946 marca a segunda virada em sua carreira de cantora. Em turne com a banda de Dizzy Gillespie, Ella se apaixona pelo contrabaixista Ray Brown. Os dois foram casados de 1948 a 1953 e antes de se divorciarem, adotaram um menino, a quem deram o nome de Ray Jr. Na epoca do casamento, Ray estava trabalhando para o produtor Norman Granz no Jazz at the Philharmonic. Norman viu que Ella tinha o que era preciso para ser uma estrela internacional e a convenceu a assinar com ele. Com a criacao da Verve, Ella e Norman deram inicio a uma longa relacao comercial e de amizade entre os dois.Louis Armstrong e Ella FitzgeraldO resultado dessa parceria foram os discos que gravou ao lado de Louis Armstrong e, em seguida, de 1956 a 1967, os 19 volumes que reuniam quase 250 das melhores cancoes da musica americana. Mas foram com os Songbooks que a alcaram a condicao de estrela. Foram inumeras gravacoes: Jerome Kern, Rodgers e Hammerstein, Irving Berlin, Cole Porter e ate algumas musicas de Tom Jobim. Alem de Porgy and bess, de Gershwin, em 1957, uma gravacao memoravel com Louis Armstrong.Ella Fitzgerald veio ao Brasil pela primeira vez em abril de 1960, com Roy Eldridge e Jim Hall em sua banda. Cantou no Rio de Janeiro e em Sao Paulo, no Teatro Record. Sua chegada ao Rio foi noticiada na primeira pagina do GLOBO, na edicao do dia 25 de abril. A cantora se apresentou no Golden Room do Copacabana Palace no dia 25 e fez uma participacao especial em um show beneficente no Maracanazinho, no dia 30, organizado pela Cadeia Nacional de Solidariedade em prol das vitimas das enchentes do Nordeste, como mostra a foto publicada na capa da edicao de 2 de maio. Interessada pela entao nascente bossa nova, a cantora incluiu em seu repertorio classicos como Garota de Ipanema, Samba de uma nota so e Wave.Na segunda turne pelo pais, em 1971, acompanhada do Tommy Flanagan Trio e depois de se apresentar em Porto Alegre, Ella desembarcou no aeroporto de Congonhas em 16 de junho. A reportagem publicada no jornal no dia 17
trazia a entrevista coletiva da cantora e os shows agendados em Sao Paulo e no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. No Rio, a cantora fez quatro apresentacoes, todas com lotacao esgotada. Interpretou seus maiores sucessos e levou o publico ao delirio ao cantar: Girl from Ipanema, O nosso amor, Ta chegando a hora, Mais que nada, Agua de beber. Na sua edicao de 22 de junho, O GLOBO apresentava aos leitores todos os detalhes do show.Ella FitzgeraldEssas idas e vindas ao Brasil foram consolidando uma relacao. Ella se encantou por Jorge Ben, a quem teceu elogios em entrevistas, e outro brasileiro chamou sua atencao:Ivan Lins. Na volta aos EUA, gravou Madalena. Mas somente em 1981 Ella decidiu gravar um album dedicado exclusivamente as composicoes de Tom Jobim. Ella abraca Jobim, com 19 versoes do repertorio de Tom, como "Desafinado", "Bonita", "Agua de beber", "Ela e carioca", "Fotografia", "Samba do viao".Com a saude fragilizada pelo diabetes, doenca descoberta em 1971, seu estado so piorou com o passar dos anos. Fez duas operacoes de catarata primeira no olho direito, depois no esquerdo o que a deixou com problemas de visao. Em 1985 esteve internada com um edema pulmonar. No ano seguinte, surgiram problemas cardiacos e teve que implantar a primeira de suas cinco pontes de safena. Por causa do diabetes, amputou as pernas em 1993 e perdeu totalmente a visao. Nos ultimos anos, Ella se apresentou em rarissimas ocasioes. Uma das ultimas vezes foi em 1985, em Londres.Na madrugada do dia 15 de junho de 1996, Ella Fitzgerald morria, aos 79 anos, vitima de complicacoes decorrentes do diabetes, Ella teve uma morte tranquila, cercada por amigos e parentes em sua casa em Beverly Hills. Seu corpo foi enterrado no Santuario dos Sinos do Inglewood Park Cemetery, em Inglewood, California.:: Fonte: Acervo O Globo.MAIODalva de OliveiraCENTENARIO DA CANTORA DALVA DE OLIVEIRADalva de Oliveira (Vicentina de Paula Oliveira). Cantora, Rio Claro SP, 5 de maio de 1917, Rio de Janeiro RJ, 31 de agosto de 1972. Filha mais velha de Mario de Oliveira e Alice do Espirito Santo. Alem dela, os pais tiveram mais tres meninas, Nair, Margarida e Lila e um menino que nasceu com problemas de saude e morreu ainda crianca. Seu pai, que era conhecido na cidade pelo apelido de Mario Carioca, era marceneiro e musico nas horas vagas, tocava clarinete e costumava realizar serenatas com seus amigos musicos, chegando a organizar um conjunto para tocar em festas. A pequena Vicentina gostava de acompanha-lo nessas serenatas. Viviam de forma bastante modesta e quando ela tinha apenas oito anos, sofreram um duro golpe familiar: Mario faleceu, deixando a esposa com quatro filhos para criar. Dona Alice resolveu, entao, tentar a vida na capital paulista, onde arrumou emprego de governanta. Conseguiu vaga para as tres filhas em um internato de irmas de caridade, o Internato Tamandare, onde Vicentina chegou a ter aulas de piano, orgao e canto. A menina ficou la por tres anos, ate ser obrigada a sair, devido uma seria infeccao nos olhos. Nessa ocasiao, a mae perdeu o emprego, pois os
de 1948 a 1963. Em 1941, ano em se casou com Ruth Alcantara, comecou a escrever critica teatral na revista Clima, da qual foram editados 16 numeros, de 1941 a 1944, e de que foi um dos diretores e fundadores, ao lado de Alfredo Mesquita, Lourival Gomes Machado, Antonio Candido e Gilda de Mello e Souza, Paulo Emilio Salles Gomes e Rui Coelho. Nesse periodico, em que ficou ate 1944, Decio nao so publicou textos sobre teatro, como, na condicao de diretor, trabalhou com nomes dos mais expressivos da cultura brasileira.Decio de Almeida Prado mudou a feicao da critica teatral. Foi ele que introduziu a reflexao sobre todo o movimento de transformacao por que passou o teatro no Brasil a partir do final da decada de 1930 e durante toda a decada de 1940, quando o surgimento de grupos amadores, no Rio de Janeiro e em Sao Paulo, determinou o inicio do teatro brasileiro moderno. Grande parte da analise dessa movimentacao era feita no jornal O Estado de S. Paulo, em que Decio comecou a escrever em 1946, na secao intitulada Palcos e Circos. A colaboracao, que se estendeu ate 1968, durou, portanto, 22 anos. Uma selecao das criticas publicadas foi recolhida pelo autor em Apresentacao do teatro brasileiro moderno: critica teatral de 1947-1955, lancado em 1956. O livro, hoje um classico da historia teatral brasileira, reune criticas sobre autores e companhias nacionais e toda uma secao sobre o Teatro Brasileiro de Comedia (TBC). Decio publicaria ainda, entre outros, Teatro em progresso, de 1964, e Exercicio findo, de 1987.No jornal O Estado de S. Paulo, ele editou, de 1956 a 1967, o Suplemento Literario. Na critica de Decio de Almeida Prado, se encontra toda a historia do grupo carioca Os Comediantes, que ele considerava um divisor de aguas na historia do teatro brasileiro, ao lado do tambem carioca Teatro do Estudante do Brasil. Com Lourival Gomes Machado, em Sao Paulo, Decio fundou e dirigiu o Grupo Universitario de Teatro (GUT), uma das companhias amadoras que modificaram o panorama teatral brasileiro na decada de 1940. Ao lado do tambem paulista Grupo de Teatro Experimental (GTE), organizado por Alfredo Mesquita e Abilio Pereira de Almeida, forma todo um capitulo da historia dessa arte que, naquele momento, atraiu tambem a escritora Lygia Fagundes Telles e Paulo Autran.Entre as incontaveis atuacoes como membro de associacoes de critica de teatro, aos 62 anos Decio prestou concurso de livre-docencia na Universidade de Sao Paulo. Aposentou-se tres anos depois, em 1982, do cargo de professor de literatura brasileira, mas continuou a fazer pesquisa e a publicar livros ate o fim da vida. Em 1992, passou a integrar o Conselho Consultivo do Instituto Moreira Salles, ao lado de Otto Lara Resende, Antonio Candido, Francisco Iglesias, entre outros, alem de membros da familia Moreira Salles.Decio de Almeida Prado morreu em 3 de fevereiro de 2000, em Sao Paulo.:: Fonte: IMSDecio de Almeida PradoObras de Decio de Almeida Prado- Apresentacao do teatro brasileiro moderno. Sao Paulo, Livraria Martins Editora, 1955.- Teatro em progresso. Sao Paulo, Perspectiva, 1964.- Joao Caetano: o ator, o
era conhecido, exerceu seu talento unico para entreter os mais diversos publicos, ao longo da carreira. Jose Abelardo Barbosa de Medeiros nasceu em Surubim, Pernambuco, em 30 de setembro de 1917. Mudou-se com a familia para Campina Grande, na Paraiba, quando tinha 10 anos e, aos 17, foi estudar no Recife. Em 1936, entrou para a Faculdade de Medicina, mas nao concluiu o curso. Em 1940, foi para o Rio de Janeiro decidido a trabalhar em radio.Comecou a carreira como locutor na Radio Tupi. Em 1943, lancou na Radio Clube Niteroi o programa de marchinhas de carnaval Rei Momo na Chacrinha. Fez tanto sucesso que passou a ser conhecido como Abelardo Chacrinha Barbosa. Pouco depois, assumiu o apelido como nome artistico.Decada de ouroDurante os anos 1950, trabalhou em varias emissores de radio apresentando o programa Cassino do Chacrinha, no qual lancou sucessos como Estupido Cupido, de Celly Campello, e Coracao de Luto, de Teixeirinha. Mesmo depois de se tornar sucesso na TV, Chacrinha nunca abandonou o trabalho em radio.A estreia na televisao aconteceu em 1956, na TV Tupi, com o programa Rancho Alegre, parodia aos filmes de faroeste, no qual interpretava o xerife. No ano seguinte, comecou a apresentar tambem a Discoteca do Chacrinha, na mesma emissora. No inicio dos anos 1960, apresentou sua Discoteca na TV Excelsior e na TV Rio, sempre com grande sucesso.Discoteca do ChacrinhaChacrinha - foto: Nelson Di Rago/TV GloboChacrinha foi contratado pela Globo em julho de 1967, para apresentar dois programas: a Discoteca do Chacrinha, as quartas-feiras, e A Hora da Buzina, rebatizado em 1970 como Buzina do Chacrinha, aos domingos.Apesar da boa repercussao, em dezembro de 1972, voltou para a TV Tupi. E em 1978, mudou-se para a TV Bandeirantes. So retornou a Globo em marco de 1982, dessa vez para apresentar, nas tardes de sabado, seu maior sucesso, o Cassino do Chacrinha. Mistura de programa de auditorio com atracoes musicais e show de calouros, o Cassino tinha a direcao de Jose Aurelio Leleco Barbosa, filho do apresentador, e de Helmar Sergio, e permaneceu na grade de programacao da Globo ate a morte do apresentador, em 1988.Em seus programas, o velho guerreiro, como tambem era conhecido, exerceu seu talento unico para a comunicacao atraves de uma persona extravagante que o tornou um icone da televisao brasileira. Ate o inicio dos anos 1960, vestia-se de terno e gravata para apresentar os programas. Depois, passou a se apresentar com figurinos excentricos o primeiro deles incluia um bone de disc-joquei e um enorme disco de telefone para pendurar no pescoco ou fantasiado das maneiras mais espalhafatosas, como baiana estilizada, telefone gigante, noiva ou mulher-maravilha."Alo, Terezinha!"Durante o programa, fazia soar a buzina de mao que usava para desclassificar os calouros nos concursos que promovia. Tinha o habito de apontar para o proprio nariz quando queria enfatizar uma de suas frases, ao mesmo tempo debochadas e insolitas, que se tornavam bordoes instantaneos, como: Alo, Terezinha!, Quem nao se comunica se trumbica, Na TV nada se cria, tudo se copia e Eu vim para confundir e nao para explicar. O apresentador tambem