Acho curiosa a forma como a musica eletronica se desvinculou da experimentacao erudita no imaginario popular. Hoje, quando falamos em musica eletronica, ela fica associada a generos populares dancantes, muito mais originarios da disco music do final da decada de 1970, do que verdadeiramente da musica eletronica. O mais interessante e que isso ocorreu muito rapidamente, nao levou mais que 20 anos, o que demonstra que o conhecimento musical do senso comum e muito limitado. Aqui nem se pode falar em memoria, dado que e bem provavel que a musica eletronica primordial nunca tenha feito parte da memoria coletiva.Mas o fato e que a musica eletronica e muito mais do que aquilo que se ouve nas raves. A verdadeira musica eletronica chamava-se originalmente musica eletroacustica. Eletroacustica, pois nos primordios, os sons nao eram produzidos eletronicamente, apenas capturados e tratados eletronicamente, entao, era necessario um dispositivo acustico para produzi-los. Com o advento dos computadores, sintetizadores, samplers e diversos outros dispositivos eletronicos, o termo musica eletronica comecou a ser introduzido. Nao se pode negar que os instrumentos eletronicos sempre tiveram um lugar de destaque na musica popular, afinal, o pop e o rock ja nascem usando guitarras e aplicando distorcoes causadas por equipamentos eletronicos. Nao podemos esquecer tambem do famoso Moog (e depois o Minimoog), lancado na decada de 1960. Mas o fato e que musica eletronica na decada de 1980 era sinonimo de experimentacao erudita, muitas vezes associada a musica concreta.Antes de ouvir o exemplo abaixo de um dos mais importantes expoentes dessa vertente, Pierre Schaeffer, e importante recordar que musica e uma linguagem e, como linguagem, se utiliza de signos organizados para transmitir algum tipo de ideia, seja ela puramente estetica ou mesmo diretamente cognitiva. Desta forma, organizar ruidos diversos, tratados eletronicamente e compostos em estruturas esteticamente observaveis (caso abaixo), desde a musica concreta e considerado musica.Para mais informacoes, recomendo a Wikipedia. Esse e um outro exemplo de processo criativo. De fato, a musica tem muito a ver com matematica, nao exatamente no que tange ao aspecto formal da linguagem, mas no aspecto neuro funcional. Ha estudos que indicam que as areas do cerebro que sao ativadas pela musica e pela matematica tem mais de 80% de interseccao, ou seja, as duas disciplinas operam na mesma regiao cerebral.No video abaixo, o compositor associou os numeros as notas musicais de uma escala comum e criou uma melodia baseada na constante Pi. A partir dai, ele aplicou a teoria musical e desenvolveu um pequeno poema "musico-matematico." E interessante como algumas caracteristicas importantes de um compositor muitas vezes passam desapercebidas, talvez por serem pouco formais, ou menos evidentes, ou ainda, talvez por nao serem caracteristicas de um determinado periodo, portanto, nem sempre entram nas analises tecnicas. Brahms para mim e um desses compositores com esse tipo de "tempero" pouco percebido. Ele foi considerado um compositor conservador, pois tinha muita preocupacao com o formalismo classico, muito embora, ele tinha uma expressividade impar, talvez um dos mais expressivos do periodo. Mas, como disse, para mim, ele tem um "tempero" especial que e o uso das combinacoes timbristicas,