thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Olha so o modelo de brinco abaixo:Esse modelo e o ideal para ser usado neste inverno, pode ser outro tipo tambem, mais esse ficaria perfeito!Alem de ser meiguinho, e muito chic!Pode apostar nesse modelo!Gostou da dica? Comente. A Dayane Vieira adora desenhar e diz que quer estudar moda, olha so o estilo dessa garota de 17 anos:A Dayane diz que quando viu a foto de Bettie Page, se apaixonou pela franja Pin Up dela, e resolveu cortar o cabelo no mesmo estilo. Bettie PageEssa garota e muito estilosa apostando no camisao xadrez, de cor mais ou menos vinho, com uma blusa estampada cinza e um shortinho jeans, com uma sandalia rasteirinha super linda!Pode usar, voce ira arrasar!!!Gostou da dica? Comente. Dica de oculos com grau com estilo:O oculos acima, tanto combina com todo tipo de mulher, como, deixara a mesma super linda, muitas mulheres se encomodam com seus oculos, porque acham que ficam feias, coisa que este oculos acima nao deixa, alem de ser neutro e combinar com qualquer roupa. Pode confiar!Gostou da dica? Comente. Dica de make para usar a noite:A maquiagem que voce ve acima, e propria para usar a noite, principalmente nesse friozinho que esta fazendo agora, uma maquiagem pra ser usada a noite e aquela mais forte, porque? Porque ela ira chamar mais atencao, estando na moda e muito bonita.Dica de make para usar ao dia:A modelo usa uma maquiagem simples de fazer, e muito bonita, ela usa um blush que deixa suas bochechas rosadas, delineador para fazer os famosos "olhos de gato", ela usa um rimel que deixa seus cilios alongados, uma sombra tao clarinha, que nao tem como identificar nem a cor, e usa um batom com tom vermelho, chamando atencao a toda sua maquiagem. Esse make pode ser usado em qualquer hora do dia, te deixando linda, pode usar que nao se arrependera!Gostou da dica? Comente. A Nathalia Bacci fez uma festa de aniversario e a Leticia Dias estava la. Veja as fotos (: Pra quem ta sempre ligado no twitter da Le, sabe que ela foi pra disney nessas ferias com a Forma Turismo! Ela fez um video entrevistando a galera que esta la, e voce pode ver esse video no canal da forma, neste site : http://videotourist.tv/HotSite/WebTV/formamater/0 Tem outro video que a galera da forma entrevista e que a le aparece no finalzinho, e algumas amigas dela tambem... Sao quatro videos ate agora e voce nao perde por ver a emocao da Leticia Dias la! Creditos Blog Natalia Bacci Br Voces conhecem a Lu Alone? Bom, pra quem nao conhece ela e uma cantora, e esta com uma musica na novela TITITI, o tema do Lute e da Camila, chama Not the right day. Ela segue a Leticia Dias no twitter, e falou dela esses dias. Ate a chamou para um pocket show dela, em um shopping. Veja : Gente, aqui esta o video do programa da Danny, nao pudemos avisar voces a tempo, mas alguem gravou, e o video esta aqui e voces podem ver *-* Pedimos desculpa pela falta de postagem.
Nao temos o que postar ultimamente sobre a Leticia e estivemos um pouco sumidos do twitter por alguns problemas, mas agora ja estamos de volta e qualquer novidade postaremos aqui. Esperamos que entendam, muito Obrigado. Seigam @fc_leticiadias
que vieram ate nos, trazidos pelos escravos. Um dos elementos principais da musica africana e o instrumento de percussao.Na Africa central, podemos encontrar um elemento comum entre as diversas tradicoes musicais: tambores, de todos os tipos e tamanhos. Desde cedo as criancas aprendem a tocar e cantar, pois a musica e parte do cotidiano, utilizada para celebrar casamentos e nascimentos, para curar doencas e para acompanhar o trabalho.A cultura brasileira sofreu enorme influencia da africana. No que se refere a musica, alem dos tambores utilizados em rituais religiosos, os escravos trouxeram ritmos como a umbigada e o maxixe, que deram origem ao samba.Oriente MedioBerco das religioes crista, judaica e islamica, o Oriente Medio e a regiao em que se desenvolveram as primeiras grandes civilizacoes de que temos noticia: Sumeria, Assiria, Babilonia e Egito. E la que encontramos os antecedentes de instrumentos modernos, como o violino, o oboe e o trompete.IndiaDo, re, mi, fa, sol, la e si: estas sao as sete notas musicais que conhecemos. E a partir delas construimos as escalas e fazemos musica em qualquer momento, certo? Sim, mas nao na India.A musica classica indiana mais conhecida provem da Regiao Norte desse pais. Ela se baseia numa complicada serie de escalas chamadas ragas, cada uma destinada a uma situacao, a uma hora do dia ou estacao do ano em particular. Existem mais de 200 ragas diferentes. Para tocar esse tipo de musica, com seu complexo padrao de notas e ritmos, o musico tem que se dedicar a muitos anos de estudo.Extremo OrienteRegiao formada por paises de tradicoes musicais milenares, grande parte de sua musica era escrita para dancas da corte ou para o teatro. Tambem ha musicas de cunho religioso, com instrumentos de percussao de todos os tipos - tambores, gongos e sinos -, usados para aplacar os deuses e afastar os demonios.Oceania e ilhas do PacificoAs milhares de ilhas espalhadas pelo Oceano Pacifico possuem uma tradicao musical intimamente ligada ao mar, servindo, inclusive, para pedir aos deuses auxilio na navegacao.No passado, os povos que viviam nessa regiao viajavam de ilha para ilha, levando consigo seus instrumentos - tambores, flautas e apitos. Dessa forma, povoaram as diversas ilhas, como Papua-Nova Guine e Havai.AmericasAssim como em todas as regioes descritas ate agora, temos que nos lembrar da vastidao do continente americano e da imensa quantidade de povos indigenas que o habitava antes da colonizacao europeia.Ainda assim, podemos encontrar elementos musicais comuns em muitas culturas. A musica, por exemplo, na maioria das vezes era cantada e expressava a crenca desses povos nos deuses relacionados a natureza.No Brasil, alguns mitos narram que a musica teria sido um presente dos deuses, entristecidos com o silencio no mundo dos humanos. Em outras lendas, a criacao do mundo se mistura a criacao da musica. Assim, a musica serve para ter contato com os deuses e os ancestrais. Num ritual, um discurso pode acabar em canto - ou vice-versa. Alem da voz (canto), temos instrumentos como: chocalhos, guizos, bastoes, tambores (percussao), apitos e flautas (sopro) - e zunidores.
para um publico de outro idioma nao estaria completo sem as seguintes ressalvas:1) Ha uma prevalencia cultural da Inglaterra sobre os outros paises do Reino Unido, cuja evidencia maior e o proprio idioma ingles, que se impos a Escocia, ao Pais de Gales e a Irlanda do Norte. Essa prevalencia, evidentemente, nao e um ponto pacifico, o que pode levar todos os britanicos (exceto os ingleses, e claro) a considerarem este artigo muito parcial...2) Ha um aspecto especifico das artes plasticas, as chamadas artes decorativas, que tiveram imenso desenvolvimento em solo ingles, abrangendo desde a ourivesaria ate a ceramica, e passando pelos papeis de parede e outros aderecos ligados a arquitetura e a vida cotidiana.Esse aspecto decorativo inclui as artes graficas (ilustracao, caricatura, cartum), e vai muito alem do trabalho de Hogarth aqui mencionado. A arte grafica e o desenho ingles teve um impacto decisivo na cultura mundial, particularmente pelos seus desdobramentos em solo norte-americano.
COMO ESCOLHER UM BOM DISCO? Escolher uma versao de uma obra do repertorio classico e um processo complexo. Afinal, o que faz de um determinado disco a melhor escolha? Porque tal interprete e melhor que outro? Qual e a melhor orquestra do mundo? E as coisas comecam a se complicar se voce pega, por exemplo, uma Filarmonica de Viena e a ouve tocando uma Sinfonia de Brahms sob comando de Carlos Kleiber e depois submete aos seus ouvidos a mesmissima obra, com a mesmissima orquestra, mas agora obedecendo a batuta de Karl Bohm. O que e energico no primeiro, e detalhado com o segundo; o que e impulsividade no primeiro, vira arquitetura com o segundo... Duas versoes antagonicas, mas absolutamente brilhantes.Vamos imaginar que a coisa possa ser ainda mais pormenorizada. Herbert von Karajan esteve no podio da Filarmonica de Berlim por quase tres decadas. Boa parte do repertorio basico de concertos foi visitado por ele duas, tres e ate quatro vezes, durante esse periodo, para os microfones da Deutsche Grammophon. A cada nova tecnologia long playing, fita cassete, cede, videocassete... e la vinha o nosso Karajan gravar tudo de novo. Entao voce pega uma Sinfonia de Beethoven, com Karajan e a Filarmonica de Berlim (para muitos, sinonimo de qualidade), e qual levar pra casa? Tem-se a impressao de que com o aperfeicoamento das tecnicas de gravacao, a melhor escolha seria o registro mais recente (as gravacoes de 1984, com som digital). Ledo engano, o registro mais antigo, de 1963, e infinitamente superior aos demais, pois a orquestra ainda trazia em suas entranhas o som do genio Wilhelm Furtwangler, que comandou o conjunto ate 1954. E, ademais, temos ali um Karajan mais vulcanico, coisa que ele foi perdendo com o tempo.As prateleiras das lojas, enquanto elas existirem acreditem, a internete e as transferencias de arquivos musicais por meio digital-virtual ja mataram o mercado de discos fisicos; o que vemos ai e um defunto que recusa-se a deitar em seu esquife. Desculpem a digressao, voltando: o que as prateleiras das lojas de cedes nos mostram e um leque tao amplo quanto dificil para o ouvinte apenas interessado, e sem o perfil de um colecionador. Vemos as mesmas obras com o maestro Leonard Bernstein, ora no selo Sony com a Filarmonica de Nova York, ora no selo Deutsche com a Filarmonica de Viena. Da pra decidir qual seria a melhor opcao? Da. E e isso que eu vou tentar fazer aqui, para quem esta formando sua discoteca, e nao sabe por onde comecar.Primeiro, se voce gosta de Karajan e nada vai te convencer de que ele e um regente apenas convencional ante nomes como Celibidache, Kleiber, Fricsay, Bohm ou Bernstein, opte sempre por gravacoes dele feitas nas decadas de 60 e 70. Mas permita-se descobrir outros interpretes, comecando por esses, que reuni nesse paragrafo, que dao um banho nele.Segundo, dispa-se do preconceito com as outras orquestras. Sim a Filarmonica de Berlim e considerada a melhor do mundo, a de Viena eu considero ainda melhor, mas de uma chance a Concertgebouw (de Amsterda), a Philharmonia (de
Londres), a Gewandhaus (de Leipzig), tao antigas quanto, tao tradicionais quanto, e excelentes. Alias, abra seus ouvidos para as gravacoes recentes de duas orquestras que nao deixam nada a desejar: a West-Eastern Divan, que junta jovens arabes e israelenses que tocam com uma empolgacao sem igual; e a nossa Sinfonica de Sao Paulo, que atende pelo apelido de Osesp e conseguiu, na ultima decada, atingir um padrao igual a das orquestras estelares europeias e ainda conta com um gingado que so musicos brasileiros poderiam conferir a musica.Terceiro, nao compre seu disco pela beleza da capa... Parece meio ridiculo falar disso, mas eu mesmo ja cai nessa tentacao. Os artistas de hoje sao vestidos por projetos graficos estonteantes, mas um Simon Rattle vai ter que comer, ainda, muito feijao para conseguir chegar ao som que Furtwangler produzia 60 anos antes dele. Esses regentes de hoje sao estrelas internacionais, frequentam muito, dao entrevistas, regem em 5 paises diferentes numa mesma semana, participam de projetos sociais... realmente, uma graca! Mas, la atras, um Furtwangler, um Klemperer, um Barbirolli, estavam a frente de seus musicos, burilando o som que suas orquestras produziam. Em ensaios que, por vezes, eram estafantes, mas cujos resultados estao ao nosso alcance, em discos soberbos. E por isso que e muito melhor um Mahler interpretado por Klemperer ou Barbirolli na decada de 60, que um modernissimo som impecavel feito por Rattle ou Abbado hoje. Um som belo, mas vazio, sem alma. Hoje, ensaia-se pouco, faz-se musica veloz (para encobrir imperfeicoes), e conserta-se tudo nas mesas de edicao de som. E isso e uma lastima.Meu quarto e ultimo conselho e que voce descubra o seu gosto. Eu posso, aqui, advogar em favor de um Tchaikowsky feito por Celibidache num andamento lento e solene (que eu adoro), e voce morrer de tedio e preferir, mil vezes, o mesmo Tchaikowsky, feito quase na metade do tempo, por Toscanini, num som muito mais direto, viril e marcial (gosto e gosto). Voce pode preferir como eu o som rascante da Filarmonica de Nova York na gravacao de 1965 da Quinta Sinfonia de Beethoven, com Leonard Bernstein, e achar a gravacao dele em Viena mais chocha, embora a orquestra seja muito melhor. E assim que a gente vai descobrindo: ouvindo!Rafael Fonseca
possivel, pois MIDI, que significa Musical Instrument Digital Interface, e a linguagem que os instrumentos eletronicos, computadores e afins utilizam para se comunicar. Em 1992, surgiram os set ups mais completos de bateria eletronica, e em 1997, com as TD 10 V Drum.A evolucao continua ate os dias de hoje com os sofisticados modelos TD 12, TD 20, que possuem nivel de sensibilidade absurdo, sonoridade de alto padrao, dentre outros aspectos.As baterias eletronicas que tem aparecido nos ultimos anos tem sugerido potencial, mas elas nao se desenvolveram. Para serem chamadas verdadeiramente de bateria, elas precisam permitir que o baterista toque com expressividade e conforto, como eles fariam em um kit acustico tradicional.Eu mesma tenho uma HD1 da Roland. Ela possui a mesma tecnologia dos seus predecessores e muito mais simples de usar. E silenciosa, gracas ao novo desenho do pedal-pad, dos novos pads de tons e surdo com mais amortecimento e do pad de caixa PDX-8 em mesh-head. E convenientemente compacta e elegante perfeita para residencias, escolas, mini-estudios, escritorios etc e com um preco acessivel para todos. A maioria dos componentes da HD-1 sao presos em um unico rack, de facil montagem e transporte, mantendo um visual bem agradavel.Se eu tivesse um espaco legal, com certeza teria uma bateria acustica, embora a eletronica tenha seu lado positivo, e compacta, reproduz diversos sons etc. Apesar de nao reproduzir tao perfeitamente o timbre de uma acustica, a tecnologia esta bem proxima a isso.A escolha e sua!
1930, a musica obtem o primeiro lugar. Com o premio (cinco contos de reis), Ary paga algumas dividas e se casa com Ivone Belfort de Arantes.Em 1931, produz varias composicoes para o teatro musicado. Em junho daquele ano, o teatro Recreio encena a revista "E do Balacobaco". A musica "Na Grota Funda", de Ary, com letra do caricaturista J. Carlos, e parte do espetaculo. Na estreia, Lamartine Babo, encantado com a musica, resolve escrever outra letra para a melodia. Assim nasce "No Rancho Fundo", lancada dias depois no programa que Lamartine comandava na Radio Educadora do Rio.Em 1932, Renato Murce convida Ary para trabalhar na Radio Philips. Alem de pianista, Ary se torna locutor esportivo, humorista e animador. Em 1934, depois de ter ido a Bahia como pianista da orquestra de Napoleao Tavares, ele cria na Radio Cosmos (Sao Paulo) o programa "Hora H". Compoe "Na Batucada da Vida" (regravada por Elis Regina em 1974).No ano seguinte, leva seu programa para a Radio Cruzeiro do Sul (Rio de Janeiro) e compoe "Inquietacao", lancada por Silvio Caldas naquele ano (e regravada por Gal Costa em 1980).Em 1937, Ary lanca outro programa na Cruzeiro do Sul: "Calouros em Desfile" (que, nos anos 1950, sera levado para a TV Tupi). O programa exige que os candidatos cantem somente musica brasileira e anunciem o nome dos compositores. Nele se apresentarao, entre outros, Angela Maria e Lucio Alves.Ary estreia na Radio Tupi em 1938, como comentarista, humorista, ator e locutor. Compoe "Na Baixa do Sapateiro" (gravada por Carmen Miranda) e chama a atencao do mundo com a trilha sonora do desenho animado "Voce Ja Foi a Bahia?", de Walt Disney."Aquarela do Brasil" e lancada em 1939 no espetaculo "Joujoux et Balangandans", de Henrique Pongetti. Aquele samba-exaltacao, de melodia extensa, apoiado em grande orquestra, conquista o mercado internacional e faz sucesso no Brasil na gravacao de Francisco Alves. Ele abre com estes versos, dentre os mais famosos da musica popular brasileira: "Brasil/ Meu Brasil brasileiro/ Meu mulato inzoneiro/ Vou cantar-te nos meus versos/ O Brasil, samba que da/ Bamboleio que faz gingar/ O Brasil do meu amor/ Terra de Nosso Senhor/ Brasil!/ Brasil!/ Pra mim./ Pra mim."Em 1944, Ary vai conhecer os EUA e compoe "Rio de Janeiro" para o filme "Brasil". Fica oito meses la, ganhando mil dolares por semana e compondo a cancao-tema do filme "Tres Garotas de Azul". No ano seguinte, volta a America do Norte para musicar o filme "O Trono das Amazonas", que teria 18 composicoes suas mas nao chega a ser concluido (por causa da morte do produtor).Nas eleicoes de 1946, candidata-se a vereador na Guanabara pela Uniao Democratica Nacional (UDN) e tem a segunda maior votacao da Camara do entao Distrito Federal (so perde para Carlos Lacerda). Em seguida, participa ativamente da escolha do local onde se construira o Maracana.Aurora Miranda (irma de Carmen) grava "Risque" em 1952, mas e na voz de Linda Baptista que esse samba-cancao obtera sucesso. Naquele mesmo ano, Ary compoe "Folha Morta", gravada por Dalva de Oliveira em Londres (para a Odeon) e lancada no Brasil
com estrondoso sucesso. Quatro anos depois, a musica e regravada por Jamelao, na Continental.A principio, Ary Barroso nao gosta da Bossa Nova, mas isso nao o impedira de colocar "A Felicidade" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes) entre as dez melhores musicas populares de todos os tempos.Ary Barroso e Heitor Villa-Lobos se encontram no palacio do Catete em 1955, para receber a Ordem do Merito, concedida pelo presidente Cafe Filho. Em 1957, Ary e homenageado com o espetaculo "Mr. Samba", produzido por Carlos Machado e montado na boate Night and Day (Rio de Janeiro); o roteiro faz alusao a biografia de Ary, utilizando as proprias composicoes dele.Em 1961, Ary adoece de cirrose hepatica e vai morar num sitio em Araras (RJ). No ano seguinte, parcialmente restabelecido, retoma o programa "Encontro com Ary" (TV Tupi), transmitido aos domingos. Em 1963, e internado com nova crise de cirrose. Recupera-se no Natal, mas volta a ser internado e morre na noite de 9 de fevereiro de 1964, um domingo de Carnaval, no momento em que a escola de samba Imperio Serrano entra na avenida com o enredo "Aquarela do Brasil". Em homenagem ao compositor, faz-se um minuto de silencio.
Johann Sebastian Bach Bach (1685-1750), apesar de ter composto a mais bela missa(em Si menor), foi protestante. Trabalhou como organista na Igreja de Anstadt, com magnifica sonoridade, porem Bach "enfeitava" os hinos que tocava durante os cultos, o que lhe causou muitas reclamacoes dos fieis porque estes estavam acostumados com a mesmice de uma musica simples. Segundo eles, a musica ouvida era bastante variada e tinha sons estranhos que acabavam por confundir a congregacao. Depois Bach fora para outra Igreja com um bom salario, na funcao tambem de organista, ele era tao bem tratado que ate ao transporte tinha direito. Mas desistiu do cargo e os membros do corpo administrativo respiraram aliviados, pois Bach era bastante exigente. Sua personalidade era bem humorada e boemia, era um homem do povo, robusto, simpatico, forte e musculoso. Devido as historias familiares de uma geracao para outra, seu rival na epoca foi Jean Louis Marchand. Louis considerava-se o primeiro organista do mundo ate aparecer o nosso Bach e propor um duelo musical com data e hora marcada, mas Jean nao apareceu porque havia voltado para a sua adorada Franca e Bach torna sua reputacao insubstituivel. O sucesso lhe sobe a cabeca e comeca seu declinio musical e moral, suas composicoes perdem qualidades, engorda cada vez mais. A populacao nao entendia que se tratava de um genio, para eles bastava um organista que tocasse a musica da igreja de forma simples e convencional. Bach foi organista em : Ohrdurf, Anstadt, Mulhausen, Lubick, Leipzig e musico na corte de Weimar, favorito do Rei Frederico "O Grande". Nesta fase Sebastian ja estava velho e curvado mas seus dedos ainda eram jovens. Bach era muito brincalhao e vivia rodeado de jovens, quando seus alunos cansavam-se de seus monotonos exercicios, rapidamente escrevia preludios para serem tocados, acabava servindo como uma forma de relaxamento. Na vida afetiva, casou-se duas vezes e teve 20 filhos. Os filhos Johan Friedrich e Karl Emanuel herdaram a genialidade do pai. As composicoes de harmonias vocais eram livres, cada voz improvisava a sua propria melodia e as outras se confundiam numa unidade concordante. O segredo da harmonia so o eximio compositor sabia. Aos 65 anos ja estava no fim da sua vida musical, seus olhos fraquejavam e ja era preciso ditar as composicoes. Faleceu durante a noite de um insulto apoplectico mas sua morte ainda e questionavel. A viuva cedo gastou as economias do falecido e depois de morta fora sepultada em vala comum devido as financas. Sua musica ficara esquecida num armario na sacristia de Sao Joao e quando um aluno de catecismo precisava de um pedaco de papel para embrulhar merenda ia direto ao armario e arrancava uma folha dos manuscritos de Bach. Enquanto Beethoven compunha sua Quinta Sinfonia a ultima filha de Sebastian viria os ultimos dias de sua vida dentro de um asilo. A familia teve um triste final. Principais composicoes Pecas para Coro: Paixao Segundo Sao Mateus; Paixao Segundo Sao Joao; Missa em Si menor; oratorio de Natal: Baurern Cantata e Cafee Cantata Pecas Instrumentais: Concertos de Brandenburgo para orquestra(1-6); Concerto em
estilo Italiano; Sonatas para violino e piano(1-6); Suites para orquestra(1-4); Fantasia cromatica e Fuga; Cravo Bem Temperado(livros I e II); Suites francesas(1-6); Suites inglesas(1-6); Variacoes "Goldberg"(1-32); A Arte da Fuga; Oferenda Musical para piano forte; Preludios; Fugas; Tocatas etc.