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da Vinci[nb 22] Retrato de Bernardo di Baroncelli executado, imagem horizontalmente invertida para visualizacao legivel da escrita leonardiana.Leonardo da Vinci nasceu no seio de uma familia cujas posses equivaliam a riqueza das familias que hoje chamamos classe-media, instruida e altruista. Jovem, Leonardo revelou desde cedo uma aptidao genial para o desenho, area em que, tecnicamente, mais se destacou, pelo menos na sua carreira prematura.Segundo, Giorgio Vasari, sua familia, amiga intima da familia de Verrocchio, tinha um estreito contato com a arte florentina. Messer Piero, pai de Da Vinci, levou um dia alguns dos trabalhos de Leonardo ao atelie do pintor, questionando-o sobre o eventual talento de Leonardo e se valeria a pena investir no jovem. Verrocchio ficou espantado com a habilidade de Leonardo e, prontamente, aceitou o jovem no seu estudio.Os trabalhos prematuros de Leonardo resumiam-se, de fato, a desenhos, esbocos a carvao, tinta nanquim ou aguada. Embora somente se conheca um retrato masculino a oleo na sua obra, o pintor explorou com enfase o retrato da virilidade masculina, um interesse que se revela mesmo neste tempo de aprendiz. Um dos seus trabalhos mais intrigantes deste inicio de carreira e Retrato de Bernardo di Baroncelli executado, ja no estudio de Verrocchio, a pena e tinta, realizado a caneta de aparo sobre papel preparado, que conclui o maior registro desenhado, realizado em 29 de dezembro de 1479. Trata-se do retrato de um cadaver, um participante da Congiura dei Pazzi, executado pelo assassinato de Giuliano de' Medici.[59] Na inscricao no topo do papel, Leonardo descreve o vestuario do executado, incluindo as cores com sua tipica escrita invertida.[nb 23][61] Na margem inferior direita do trabalho aparece ainda uma cabeca. Referencia notavel para o seu trabalho e a facilidade e o dominio do traco, que revelaria mais tarde no pincel. Duas outras pinturas parecem datar deste seu periodo no atelie de Verrocchio, ambas Anunciacoes. Uma e pequena, com 59 centimetros por 14; e uma predella, destinada a adornar a base de uma composicao maior - neste caso, uma pintura de Lorenzo di Credi da qual ela foi separada. A outra e uma obra muito maior, com 2 metros e 17 centimetros.[18] Em ambas as Anunciacoes Leonardo utilizou-se de um arranjo formal (como nas celebres pinturas de Fra Angelico sobre o mesmo assunto), da Virgem Maria sentada ou ajoelhada a direita do quadro, com um anjo de perfil se aproximando pela esquerda, com as asas eretas e portando um lirio em um cenario aberto, com um rico jogo de perspectiva linear.[nb 24] Embora tenha sido atribuido anteriormente a Ghirlandaio, a maior das duas obras e considerada de maneira unanime nos dias de hoje como sendo de Leonardo.[64]Na menor das pinturas Maria desvia seus olhos, e dobra suas maos, num gesto que simbolizava a submissao a vontade de Deus; na outra, no entanto, Maria nao esta nem um pouco submissa. A bela jovem, interrompida em sua leitura por este inesperado mensageiro, coloca um dedo na sua Biblia para marcar o lugar onde parou e levanta sua outra mao num gesto formal de saudacao ou surpresa.[45] Esta jovem tranquila
parece aceitar seu papel como a Mae de Deus, nao com resignacao, mas com confianca. Nesta pintura o jovem Leonardo apresenta a face humanista da Virgem Maria, reconhecendo o papel da humanidade na encarnacao de Deus.[65] A Anunciacao de Fra Angelico1437-1446 A Anunciacao de Leonardo da Vinci1472-1475 Uma serie de estudos meticulosos o levou a concretizar trabalhos como A Anunciacao ou a futura Virgem do Cravo. O estudo de roupagens das personagens das obras sao um dos marcos do seu percurso artistico, concebidos com uma primazia notavel. Baseando-se em esculturas ou modelos de madeira ou terracota, cobertos por panejamentos e joias - algo em voga, para nao ter que pagar cortesas para posarem para si - Leonardo desenvolveu as suas competencias no desenho e sabendo-o bem, no seu Trattato della Pittura, aconselha os artistas a praticarem o desenho atraves do estudo de relevos e esculturas.[nb 25] Estes estudos, primeiramente postos em pratica pelo artista, prepararam um genio sagaz e um mestre inconfundivel. O humanista Paolo Giovio e Vasari referem constantemente nas suas obras, a perfeicao do jovem artista nos seus desenhos, ja no seu inicio como artista. Vasari refere mesmo que os desenhos de Da Vinci sao tao perfeitos e relatam tao incansavel procura por novos detalhes, com um esforco de imaginacao soberbo, que dificilmente os conseguem igualar. A natureza benigna providenciou de modo que em qualquer parte voce encontra algo para aprender. Leonardo da Vinci Vale do Arno, 5 de Agosto de 1473Nesta epoca Leonardo desenvolveu um vitium (na acepcao portuguesa, uma obsessao) pela perfeicao das obras e desenvolveu imensamente a sua tecnica, que o levou a criar outras ineditas, como o sfumato, hoje conhecido atraves da Mona Lisa. Tal exigencia para consigo proprio levaria a inconclusao de diversos trabalhos, pois assim que os iniciava punha-os de lado, tal era a rapidez e eficacia com que aprendia novas tecnicas.Ao mesmo tempo em que realizava os seus famosos estudos de roupagens, Leonardo concretizou varios desenhos e estudos a partir da natureza. Estes sao tipificados pelo trabalho que produziu ainda enquanto aprendiz, assim como uma das primeiras obras datadas constantes entre a colecao da Galeria dos Uffizi, atualmente. No canto superior de o Vale do Arno aponta, na sua acostumada escrita invertida, no dia de Santa Maria do Milagre da Neve,[nb 26] 5 de agosto de 1473.[28] Detalhe do anjo atribuido a Leonardo em O Batismo de Cristo; caracterizado pela beleza, apresenta grande perfeicao de perfil,[51] que expressaria com total maestria no Anjo Uriel em sua futura Virgem dos Rochedos.Estudo a pena e tinta sobre um suporte preparatorio quase invisivel, mostra a vista sobre um vale com montes e escarpas de ambos os lados, abrindo no fundo uma escassa visibilidade do mar. A vista podera ser do caminho entre Vinci e Pistoia e, provavelmente, tera sido esbocado a lapis ao ar livre in loco, e depois completada a pena e tinta no atelie. No inicio do seculo XX, Woldemar von Seidlitz compreendeu as fortificacoes de Papiano nas muralhas e torres numa colina a esquerda da composicao. A importancia deste desenho nao se reflete
o intimo, modesta, ausente de joias,[67] tem como maior adorno a propria beleza natural como a paisagem que a cerca, o que poderia justificar a inscricao do reverso.[editar] Obras da decada de 1480A Alta Renascenca[nb 28]Na decada de 1480 recebeu tres importantes encomendas e comecou outro trabalho ainda, cujo tema abriu uma rotura em termos de composicao. Infelizmente, dois desses tres trabalhos nunca foram acabados (devido sua partida para Milao) e o terceiro levou tanto tempo, que tornou-se alvo de longas negociacoes ao longo da sua execucao e pagamento. Uma destas pinturas e Sao Jeronimo no Deserto. Esta pintura e associada com um periodo dificil da vida de Leonardo, e coincide com sinais de melancolia encontrados em seu diario: "Achei que estava aprendendo a viver; estava apenas aprendendo a morrer."[21] A composicao da pintura foge as praticas costumeiras da epoca;[72] Sao Jeronimo, como um penitente, ocupa o centro da figura, levemente inclinado diagonalmente, e visto quase que de cima. A sua forma, ao ajoelhar-se, adquire um contorno trapezoide, com um braco esticado a borda exterior da pintura, e seu olhar virado para a direcao oposta; alguns estudiosos apontam na obra ligacoes com os estudos anatomicos de Leonardo.[nb 29][39] Da Vinci serviu-se de um modelo de madeira e pano para conceber a figura do santo, como se fazia na altura. Para o poder pintar nesta posicao, a cabeca de Leonardo colocava-se a mesma altura que o meio da tibia do modelo, pintando-o na diagonal. Por toda a extensao do quadro esta o seu simbolo, um grande leao cujo corpo e cauda formam uma espiral dupla ao longo da base do espaco da pintura. Outra caracteristica que se destaca e o cenario incompleto, de rochas escarpadas, contra o qual a figura esta delineada. A Virgem dos RochedosVersao do Louvre(Primeira Versao)1483-1486 A Virgem dos RochedosVersao de Londres(Segunda Versao)1495-1508 Outra composicao um tanto quanto atrevida, os elementos paisagisticos e o drama pessoal ressoam na obra de arte inacabada: A Adoracao dos Magos, encomenda dos monges de San Donato a Scopeto. E uma composicao muito complexa sobre cerca de 250 cm de largura e comprimento de uma placa de madeira. Para este trabalho o artista esbocou varios desenhos e numerosos trabalhos e estudos preparatorios, incluindo um detalhe de uma perspectiva linear das ruinas de um edificio classico. Mas em 1482 Leonardo saiu com destino a Milao por ordens de Lourenco de Medici, em tributo a Ludovico Sforza, o mouro, e a pintura e todo o trabalho que havia tido foi abandonada.[18][64][editar] Em Milao, 1482-1499Em Milao, o primeiro registro de Leonardo da Vinci e um contrato de uma Confraria religiosa intitulada Imaculada Conceicao, datado de 25 de Abril de 1483, para a pintura de um retabulo para abrilhantar o altar da capela de Sao Francisco, o Grande.[17] O resultado seria o terceiro mais importante trabalho pictorico do artista, A Virgem dos Rochedos.A Virgem dos Rochedos[nb 30] Que o teu orgulho e objetivo consistam em por no teu trabalho algo que se assemelhe a um milagre. Leonardo da Vinci[73] A Virgem dos Rochedos (Versao Cheramy) (1494-1497),[74] e uma pintura
Benci-, fez com que permanecessem varios misterios em relacao ao simbolismo do arminho. Acredita-se que o arminho e uma alusao ao apelido da jovem aristocrata,[51] visto que o som de Gallerani e remanescente da acepcao grega para arminho, galee. Noutra vertente, o animal e considerado um sinal de pureza, pois, acreditava-se, o arminho preferia morrer em uma cacada, do que se refugiar em alguma toca, para nao sujar seu manto branco.[17][81] Porem, a razao mais provavel e a terceira, ou seja, a alusao a Ludovico Sforza.[51] A jovem era a amante de eleicao de Ludovico e, a partir de meados de 1488, este comecou a usar o arminho como um dos seus emblemas. Assim Ludovico, sob a simbolica forma de animal, surge no regaco da jovem, bem penteado e acariciado pelas maos da sua amante. Existem provas documentais de que o quadro pertenceu a retratada.[editar] Obras da decada de 1490Retratos de Perfil Retrato de Mulher de Perfil La Bella Principessa O Retrato de Mulher de Perfil (c. 1493-1495), trata do retrato da esposa de Ludovico Sforza, Beatriz d'Este. Pintado, provavelmente, por Ambrogio de Pedris, com a qualidade do traco da cabeca da retratada sugerindo, segundo Martin Kemp, professor emerito de pesquisa em historia da arte na Universidade de Oxford, que Leonardo tenha participado da pintura, se responsabilizando pelas bases do desenho.[17] A atribuicao e reforcada de forma reciproca com a atribuicao de um quadro a que, inicialmente, foi dada origem alema, do seculo XIX, mas que foi, em 2009, atribuido a Leonardo.[82] Trata-se de um retrato de mulher igualmente de perfil e com caracteristicas semelhantes ao retrato de Cecilia Gallerani, que foi identificado gracas a uma impressao digital e analises cientificas. Inicialmente denominado Mulher de Perfil com Vestido da Renascenca, foi renomeado de La Bella Principessa por Kemp, que identificou a retratada como Bianca Sforza, filha de Ludovico Sforza e sua amante Bernardina de Corradis. Os membros da familia Sforza sempre foram retratados em perfil, em contraste com as amantes de Ludovico que nao eram.Por volta deste periodo datam-se mais dois retratos atribuidos ao artista, o inacabado Retrato de um Musico, seu unico retrato pictorico masculino e La Belle Ferroniere, retrato de Lucrezia Crivelli, amante de Ludovico, encerrando um ciclo de retratos femininos na corte milanesa.Ha uma referencia documentada de uma encomenda, possivelmente do duque Ludovico Sforza, presente em uma lista que instruia um de seus funcionarios, Marchesino Stanga, com tarefas que lhe exigiam atencao. Uma das tarefas era queapresse Leonardo, o florentino, a terminar o trabalho no refeitorio delle Grazie, que ele comecou, para que se ocupe em seguida do outro salao do refeitorio delle Grazie; e que os contratos que ele assinou com sua mao sejam cumpridos, pois o obrigam a terminar o trabalho dentro do tempo que sera combinado com ele - Ludovico Sforza[17]A Ultima Ceia. As maos e os bracos, em todas as suas acoes, devem exibir a intencao da mente que os move, ate quando for possivel, porque, por meio deles, quem tiver um bom julgamento mostrara intencoes mentais em todos os seus movimentos. Leonardo da Vinci[51]
Mantua e depois Veneza, sendo ai empregado como engenheiro e arquiteto militar, e, no ano seguinte, vai para Florenca.[18][21][editar] Obras da decada de 1500[editar] Retorno a Florenca, 1500-1506Em Florenca estao documentadas uma ou duas pequenas pinturas da Virgem com o Menino, trabalhadas por Leonardo e seu atelie, por volta de 1501[17] em uma carta de Pietro da Novellara para Isabella d'Este, a grande dama do Renascimento protetora das artes em Mantua.[51][86] A pintura da Virgem do Fuso -como no caso da Virgem dos Rochedos com mais de uma versao-, destinava-se ao secretario de Estado frances Florimond Robertet, sendo-lhe entregue, provavelmente, uma de suas versoes em 1507, em Blois.[87]Virgem do Fuso Que o teu trabalho seja perfeito para que, mesmo depois da tua morte, ele permaneca. Leonardo da Vinci[73] Versoes existentes de a Virgem do FusoAtribuidas ao atelie de Leonardo como copias de um original perdido,ou instrucionadas pelo mestre. A Virgem do Fuso retrata uma cena de um forte vinculo entre mae e filho -um amor maternal que se repetiria em pinturas como A virgem e o menino com Santa Ana-, o que leva a crer que a pintura fosse destinada a devocao privada.[87] O nome da obra baseia-se no fuso de significado ambiguo presente na pintura.Ao longo dos tempos, varios criticos tem atribuido diversas interpretacoes ao fuso, mas o mais certo e mesmo que represente uma cruz, mas simplesmente, de forma simbolica.De fato, as enormes inteligencia e criatividade de Leonardo permitiam-lhe tratar todos os assuntos que lhe provocavam algum interesse recorrendo a simbolos. Caso queira representar uma cruz, especialistas apontam duas hipoteses, sendo a mais provavel a segunda. Muitos creem, baseando-se nas copias existentes, que o Menino mira o fuso (simbolicamente, a cruz) com uma devocao perplexa, reforcada pela expressao do seu olhar, que parece agradado com o objeto que tem em maos. No entanto, em segunda hipotese esta a ideia de que o Menino brinca com o fuso com alegria, o que seria considerado uma heresia na altura em que foi pintada, caso este represente uma cruz. A imagem de Jesus brincando com a cruz nao seria aceita pela conservadora sociedade, e menos ainda pela Igreja e pelo Tribunal Inquisidor, o que reforcaria os fins de devocao privada.Atualmente, existem duas versoes associadas a Leonardo,[87] mas as atribuicoes nao sao unanimes. E provavel que as pinturas sejam copias do original de Leonardo, de autoria dos pupilos do artista, com ou sem o auxilio do mestre.Mona Lisa Ver artigo principal: Mona Lisa Imagem culminante da poetica de da Vinci Pietro C. Marani[51] Mona Lisa (1503-1507Louvre) e o retrato que mais tem rendido, em termos de literatura -tem dado origem a contos, romances, poemas e ate mesmo operas- e parodia -desde seu tempo, como a Monna Vanna de Salai- em toda a historia da arte. Foi uma obra famosa desde o momento da sua criacao; e inspirou muitos, como o jovem Rafael, que se embebedou nela. Seu sorriso sutil e visto em sua crueldade e tem sido considerado o implacavel sorriso de mulher que escraviza os homens. Outros foram deslumbrados pelo seu encanto, pela
seus talentos.[109] Retrato de Leonardo da Vinci em Le vite, compendio biografico escrito por Giorgio Vasari.Por volta do seculo XIX, os cadernos de Leonardo ja eram conhecidos, bem como suas pinturas. Hippolyte Taine escreveu em 1866: Nao pode haver no mundo um exemplo de outro genio tao universal, tao incapaz de cumprimento, tao cheio de desejo para o infinito, tao naturalmente refinado, tanto a frente do seu seculo, e os seculos seguintes.[110]O famoso historiador de arte Bernard Berenson escreveu em 1896: Leonardo e o artista, um dos quais pode-se dizer perfeito literalmente: nada do que tocou se transformou, se nao em uma coisa de beleza eterna. Quer seja a secao transversal de um cranio, a estrutura de uma erva daninha, ou um estudo de musculos, ele, com seu sentimento de linha e de luz e sombra, sempre transformou isso em vida, comunicando valores.[111]O interesse pelo genio de Leonardo continuou inabalavel; especialistas estudam e traduzem seus escritos, analisam suas pinturas com tecnicas cientificas, discutem sobre atribuicoes e buscam por trabalhos que nunca foram encontrados.[112] Liana Bortolon, escrevendo em 1967, disse: Por causa da multiplicidade de interesses que lhe incentivou a buscar cada campo do conhecimento(...) Leonardo pode ser considerado, muito justamente, ter sido um genio universal por excelencia, e com todas as implicacoes inerentes a esse inquietante termo. O homem e como um incomodo hoje, enfrentado como o genio, como era no seculo XVI, cinco seculos se passaram, mas continuamos a ver Leonardo com temor.[21]
A Lenda do Calice SagradoSegundo a lenda, Jose de Arimateia teria recolhido no 'Calice usado na Ultima Ceia (o Calice Sagrado), o sangue que jorrou de Cristo quando ele recebeu o golpe de misericordia, dado pelo soldado romano Longinus, usando uma lanca, depois da crucificacao.Em outra versao da lenda, teria sido a propria Maria Madalena que teria ficado com a guarda do calice e o teria levado para a Franca, onde passou o resto de sua vida.A lenda tornou-se popular na Europa nos seculos XII e XIII por meio dos romances de Chretien de Troyes, particularmente atraves do livro "Le Conte du Graal" publicado por volta de 1190, e que conta a busca de Perceval pelo calice.Mais tarde, o poeta frances Robert de Boron publicou Roman de L'Estoire du Graal, escrito entre 1200 e 1210, que tornou-se a versao mais popular da historia e ja tem todos os elementos da lenda como a conhecemos hoje.Na literatura medieval, a procura do Graal representava a tentativa por parte do cavaleiro de alcancar a perfeicao. Em torno dele criou-se um complexo conjunto de historias relacionadas com o reinado de Artur na Inglaterra, e da busca que os Cavaleiros da Tavola Redonda fizeram para obte-lo e devolver a paz ao reino. Nas historias misturam-se elementos cristaos e pagaos relacionados com a cultura celta.A presenca do Graal na Inglaterra e justificada por ter sido Jose de Arimateia o fundador da Igreja Inglesa, para onde foi ao sair da Palestina.Segundo algumas historias, o Santo Graal teria ficado sob a tutela da Ordem do Templo, tambem conhecida como Ordem dos Pobres Cavaleiros de Cristo e do Templo de Salomao ou Ordem dos Templarios, instituicao militar-religiosa criada para defender as conquistas nas Cruzadas e os peregrinos na Terra Santa. Alguns associam aos templarios a irmandade que Wolfram cita em "Parzifal".Segundo uma das versoes da lenda, os Templarios teriam levado o calice para a aldeia francesa de Rennes-Le-Chateau. Em outra versao, o calice teria sido levado de Constantinopla para Troyes, na Franca, onde ele desapareceu durante a Revolucao Francesa.Em um pais de maioria catolica como o Brasil, a figura do Graal e tida, comumente, como a da taca que serviu Jesus durante a Ultima Ceia e na qual Jose de Arimateia teria recolhido o sangue do Salvador crucificado proveniente da ferida no flanco provocada pela lanca do centuriao romano Longino ("Ao chegarem a Jesus, vendo-O ja morto, nao Lhe quebraram as pernas, mas um dos soldados perfurou-Lhe o lado com uma lanca e logo saiu sangue e agua" - Joao 19:33-34).A Igreja Catolica nao da ao calice mais do que um valor simbolico e acredita que o Graal nao passa de literatura medieval, apesar de reconhecer que alguns personagens possam realmente haver existido. Nas representacoes de Jose de Arimateia em vitrais de igrejas, ele aparece segurando nao um calice, mas dois frascos ou galheteiros".Alguns tomam o calice de agata que esta na Catedral de Valencia, na Espanha, como aquele que teria servido Cristo na Ultima Ceia. E por isso um importante centro de peregrinacao.Independentemente da veneracao popular, esta referencia e fundamental
para o entendimento do simbolismo do Santo Graal ja que, como explica a propria Igreja em relacao a ferida causada por Longino, "do peito de Cristo adormecido na cruz, sai a agua viva do batismo e o sangue vivo da Eucaristia. Deste modo, Ele e o cordeiro Pascal imolado".[editar] OrigemA etimologia do Santo Graal tem inumeras procedencias, dentre as quais compara-se San Graal com SanG Real em referencia ao imaculado sangue de Cristo coletado em um gradalis - calice em latim. Com o brilho resplandecente das pedras sobrenaturais, o Graal, na literatura, as vezes aparece nas maos de um anjo, as vezes aparece sozinho, movimentando-se por conta propria. Porem, a experiencia de ve-lo so poderia ser conseguida por cavaleiros que se mantivessem castos.Transportado para a historia do Rei Arthur, onde nasce o mito da taca sagrada, encontramos o rei agonizante vendo o declinio do seu reino. Em uma visao, Arthur acredita que so o Graal pode cura-lo e tirar a Bretanha das trevas. Manda entao seus cavaleiros em busca do calice, fato que geraria todas as historias em torno da Busca do Graal.E interessante notar que a agua e uma constante na historia de Arthur. E na agua que a vida comeca, tanto a fisica como a espiritual. Arthur teria sido concebido ao som das mares, em Tintagel, que fica sob o castelo do Duque da Cornualha; tirou a Bretanha das maos barbaras em doze batalhas, cinco das quais as margens de um rio; entregou sua espada Excalibur ao espirito das aguas e, ao final de sua saga, foi carregado pelas aguas para nunca mais morrer. Certo de que sua hora havia chegado, Arthur pede a Bedivere que o leve a praia, onde tres fadas (elemento ar) o aguardam em uma barca. "Consola-te e faz quanto possas porque em mim ja nao existe confianca para confiar. Devo ir ao vale de Avalon para curar a minha grave ferida", diz o rei.Avalon e a mitica ilha das macieiras onde vivem os herois e deuses celtas e onde teria sido forjada a primeira espada de Arthur - Caliburnius. Na Cornualha, o nome Avalon - que em gales refere-se a maca - e relacionado com a festa das macas, celebrada durante o equinocio de outono. Acreditam alguns que Avalon e Glastonbury, onde tanto Arthur quanto Guinevere teriam sido enterrados. A abadia de Glastonbury, onde repousaria o casal, e tida tambem como o lugar de conservacao do Graal.[editar] O Mito Os cavaleiros Galahad, Bors (o filho) e Percival acham o Graal.A primeira referencia literaria ao Graal e "O Conto do Graal", do frances Chretien de Troyes, em 1190. Todo o mito - e uma serie interminavel de cancoes, livros e filmes - sobre o Rei Arthur e os Cavaleiros da Tavola Redonda tiveram seu inicio ali.Tratava-se de um poema inacabado de 9 mil versos que relata a busca do Graal, da qual Arthur nunca participou diretamente, e que acaba suspensa. Um mito por si so, "O Conto do Graal" e uma obra de ficcao baseada em personagens e historias reais que serve para fortalecer o espirito