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em que Kevin Bacon aguarda angustiado na sala de espera do hospital onde sua esposa esta num arriscado trabalho de parto e comeca a se recordar dos momentos felizes da vida de casado. E arriscado falar, mas acho que esta musica registra a interpretacao mais rasgada e emocionada de Kate.Quem tiver interesse, segue a cena abaixo. E linda tambem. Kevin Bacon sempre foi um grande ator.Vale ainda destacar a participacao do belo trabalho do Trio Bulgarka (um trio vocal feminino da Bulgaria) nas musicas Never Be Mine, Rocket's Tail (linda de doer) e Deeper Understanding.Em 1993, apos lancar uma caixa de singles, chamada This Woman's Work e regravar Rocket Man e Candle In The Wind do Elton John, Kate passou por um periodo turbulento em sua vida pessoal: separacao amorosa de seu parceiro de vida e musica depois de mais de uma decada e lidar com a morte de seu guitarrista e de sua mae, Hannah. Essas experiencias ajudaram a gerar The Red Shoes. Cair na mesmice e inevitavel, entao terei SIM que dizer que The Red Shoes e um disco muito bom, bastante ecletico, produzido cuidadosamente e com um trabalho vocal espetacular. A midia desmiolada e sedenta por qualquer tipo de noticia que gere repercussao, sempre tentou justificar a ausencia de Kate dos veiculos de midia alegando um comportamento estranho, de ermita. Na verdade, enquanto "some", Kate esta fazendo outro disco. Sem a pretensao de ser o melhor disco de todos os tempos, mas sim, de sair exatamente do jeito que ela planeja. E entao, surgiu The Red Shoes. O disco contou com diversas participacoes: o maestro e compositor Michael Kamen (que orquestrou Moments of Pleasure, partindo do piano tocado por Kate), Jeff Beck, Prince (cantando e tocando em Why Should I Love You), Trio Bulgarka, Eric Clapton e Gary Brooker da prog band Procol Harum em And So In Love. Pra mim, a faixa-titulo e classica. Linda, dancante, magica e deve ser ouvida bem alto. Eat The Music, com influencias latinas e uma bela surpresa, Constellation Of The Heart e Rubberband Girl sao pop-rocks de qualidade. Uma das minhas preferidas e Top Of The City, levemente melancolica, mas com um refrao forte. Que voz, Kate! O disco ainda rendeu musicas que foram usadas como lado B de singles: Home for Christmas e a incrivel You Want Alchemy. A criatividade de Kate estava borbulhando e um novo projeto foi iniciado: o filme The Red, The Cross & The Curve. Kate dirigiu este filme, no qual ela interpreta uma dancarina frustrada que recebe sapatos vermelhos de uma bailarina sacana que a fazem dancar sem parar. O video e divertido e utiliza cinco musicas do disco, mas nao teve muito sucesso comercial. Todos os clips de divulgacao de The Red Shoes sao cenas do filme. Kate odiou o resultado final. Vale a pena conferir Kate atuando e dancando. Segue abaixo um trecho do filme, com a musica Rubberband Girl.Depois disso, Kate "sumiu do mapa" e reapareceu em 2001, no Q Music Awards, quando recebeu um premio por sua obra e prometeu que voltaria.
Eu, particularmente nao acreditei. Cantou ainda Confortably Numb do Pink Floyd com a participacao de David Gilmour. Dai... sumiu de vez e so apareceu no final de 2005 e foi um choque mundial: Aerial.Muito se especulou sobre a volta de Kate Bush e como seria seu novo trabalho... e pois bem... Aerial e conceitual, diferente, suave e ... MUITO, MUITO BOM. A voz de Kate mudou. A potencia e agudez adquiriram outro aspecto, para combinar com o clima etereo, altamente climatico do album duplo. Este album exige sua atencao total e mente e coracao abertos para se deixar levar.O primeiro disco "A Sea of Honey", possui cancoes individuais, inclusive o single King of The Mountain, que fala sobre as especulacoes sobre a morte de Elvis Presley, assim como a adoracao cega de seus fas, e rendeu um clip, no minimo, lindo e bizarro, da forma Kate Bush de ser. A musica Pi descreve um homem sensivel que e apaixonado por numeros e pelo calculo do Pi e no refrao... Kate canta a sequencia numerica do calculo. Bertie e uma declaracao de amor para seu filho de forma sensivel, sem ser acucarada, com uma voz liiiiiinda acompanhada por arranjos ESPETACULARES. A minha preferida do disco 1, com certeza e How To Be Invisible, na qual Kate descreve uma surreal receita pra ficar ... invisivel. E descreve com sensiveis formas sonoras a sensacao de ser invisivel e de estar na presenca misteriosa de alguem invisivel.E um progressivo classe A, com um baixo caracteristico, do jeito que eu gosto. Perfeicao define.O disco 2, "A Sky of Honey" e tematico, descreve uma jornada desde o comeco do dia, passando pelo do por-do-sol, a noite ate o proximo amanhecer, com direito a imitacao de passaros. Um disco conceitual, que merece ser ouvido, de preferencia num momento de calmaria e contemplacao. Kate e assim.Numa antiga revista Showbizz de fevereiro de 2006, a jornalista Ana Maria Bahiana fez uma critica bem legal sobre o disco. Eu digitalizei. So clicar AQUI.E a historia da Kate continua, minha gente... continua... Abracos! Leiam com carinho, oucam a playlist e... se puder comentar, eu agradeco! =)
Vamos falar dela... a talentosissima, a perfeccionista, a deliciosamente estranha KATE BUSH.Nao vem dizer que voce nao conhece, porque conhece SIM!!! Olha o video:Ok, breve historia (seria interessante se voce fosse la no fim do post e clicasse no play. Depois volte aqui e leia com carinho):Kate nasceu em Bexleyheath na Inglaterra, numa familia completamente artistica: seus pais cantavam e dancavam musica do folk irlandes pelos pubs da cidade. Kate e a mais nova de tres irmaos: Paddy, alem de poeta era artesao de instrumentos musicais e fotografo (fez um belissimo ensaio da menina Kate em sua oficina de instrumentos) e John era lutador de karate. Desde pequena, Kate foi encorajada no caminho das artes, recebendo aulas de violino aos 6 anos. Mas ela odiava e se revoltou comecando a tocar piano (nossa... que delinquente juvenil, nao? hehe). Logo apos dominar o instrumento, ja comecou a compor suas cancoes e poemas musicais.A familia de Kate gravou uma demo com 50 musicas e comecou a mandar para gravadoras, e foi recusada diversas vezes. Ate esta fita cair nas maos de Rick Hopper, um amigo da familia, que tambem era amigo de David Gilmour (guitarrista daquela bandinha la... como chama...? ... Pink Floyd!!). David ficou impressionado com o que ouviu e ofereceu seu estudio para que suas musicas fossem produzidas de forma mais profissional e atrativa para as gravadoras. Naquela epoca, algumas gravadoras tinham um olhar mais aberto para novidades, afinal... era o auge do rock progressivo. Mas com contrato assinado, foi decidido que Kate deveria se aperfeicoar e amadurecer como artista antes de lancar um disco (ela tinha 16 anos).Dois anos depois de muitas gravacoes, composicoes, aulas de danca e mimica, shows pequenos em bares com sua ja formada Kate Bush Band, foi lancado seu primeiro album: The Kick Inside (1978). Kate tinha 19 anos e foi catapultada para o sucesso, com a mundialmente conhecida Wuthering Heights. Kate comecou a ficar assustada e desgostosa com o sucesso desde o inicio, pois nunca foi dito que ela mesma que tocava e compunha suas proprias cancoes, alem de ser induzida a posar para fotos promocionais com roupas sensuais que valorizavam suas curvas (particularmente seus seios). The Kick Inside e sensacional, exotico e muito bem produzido. A marca musical registrada de Kate surgiu: sua voz aguda (mas com uma capacidade de graves repentinos e surpreendentes), grande experimentacao instrumental e pequenas historias bizarras. Na musica titulo, uma jovem se mata apos saber que esta gravida de seu irmao, com quem tem um torrido romance. Minha preferida e The Saxophone Song, que comeca com cantos de baleia e termina com um grande solo de sax e, claro, o hit inigualavel Wuthering Heights, baseado no livro O Morro dos Ventos Uivantes. E no video acima, Kate esta interpretando a personagem principal... nao conto mais, senao vira spoiler, mas faz TOTAL sentido. O livro e otimo. Faca como Kate e como este blogueiro em questao, leia-o!Como toda gravadora, a EMI pressionou Kate para lancar outro disco rapidamente, para aproveitar o sucesso do primeiro. Lionheart foi lancado NO MESMO ANO que
o primeiro disco. Kate deixou bem claro, em diversas entrevistas que detestou ter lancado um disco as pressas, porque nao teve o tempo necessario para se dedicar a producao individual de cada musica. MESMO ASSIM... Lionheart foi um sucesso estrondoso, com composicoes belas e criativas como Wow (um ode ao teatro e aos seus atores); Kashka From Baghdad (um romance homossexual, do qual ela gostaria de fazer parte) e Hammer Horror (uma homenagem ao estudio Hammer, emblematico do genero de filmes de horror). Kashka From Baghdad e, de longe, a minha preferida deste disco. Junto com Fullhouse.A EMI estava realmente disposta a aproveitar tudo que Kate tinha a oferecer e logo em seguida do lancamento de Lionheart, Kate saiu em 1979 na sua unica turne (ate a data deste post) "The Tour of Life" que durou seis semanas. A turne foi extremamente desgastante para Kate, que fez questao de assumir o controle de tudo, desde o recrutamento de funcionarios, producao, coreografia, cenografia e figurino. Tal comprometimento fez Kate chegar a beira de um colapso, que culminou com o acidente de um funcionario de palco, que caiu da estrutura e morreu (homenageado na musica "Blow Away"). Kate decidiu nunca mais sair em turne (mudou de ideia em 2014). E neste longo periodo fez apenas programas de tv e apresentacoes especiais.Em 1980, Kate lancou seu terceiro album Never For Ever, o primeiro no qual ela assina a co-producao. Este disco assombra por se distanciar sem medo do som caracteristico de seus dois primeiros albums. Kate testou sua criatividade ao maximo ate entao, usando e abusando de baterias eletronicas e sintetizadores (influenciada por seu "broder" de loucuras Peter Gabriel). O album rendeu o sucesso Babooshka, grande hit dos anos 80, e a minha preferida (e de muitos), a rock'n roll insano Violin. Detalhe para a capa, que da uma pista da bizarrice do disco. Uma serie de animais e bestas bizarras saindo debaixo da saia de Kate. Levemente satanica.Em 1982, Kate atingiu o auge de seu talento e bizarrice com The Dreaming. Ela realmente adorou a liberdade de produzir um album e dessa vez ela fez isso sozinha. The Dreaming vai longe: Documenta a guerra do Vietnam em Pull Out The Pin (com backing vocal de David Gilmour), narra o choque com a civilizacao e o sofrimento dos aborigenes australianos na faixa-titulo (maravilhosamente bizarra), assume o papel do espirito diabolico do hotel do filme O Iluminado em Get Out Of My House... Neste disco ela ta louca. A foto da capa corresponde a um verso da musica Houdini. Houdini era o famoso magico hungaro que tinha como um de seus principais truques, se desvencilhar de correntes de aco, imerso num tanque de agua. Mas na verdade nao tinha magica nenhuma, porque a chave das correntes era passada por sua assistente durante um beijo de despedida antes de Houdini mergulhar. Bom, nao tenho preferida aqui. Este disco inteiro e uma viagem. Mas recomendo The Dreaming, pra ter logo um choque inicial.Em 1985, lancou seu disco de maior sucesso: Hounds of Love (tomando o lugar de Like
A Virgin da Madonna do topo das paradas europeias). Devido aos custos milionarios de horas de aluguel de estudio para produzir seu disco anterior, Kate decidiu montar um estudio na sua casa, e assim, obter ainda mais liberdade na producao de seus discos, alem de gastar muito menos.Hounds of Love foi dividido em duas partes: a primeira com cinco musicas (cinco classicos!) com grande potencial pop para os padroes americanos, no qual ela foi novamente inserida nas paradas e a segunda, The Ninth Wave, uma jornada de conhecimento, vida e morte, uma mulher perdida no mar. Chocante de tao belo. Falar deste disco rende um post, um blog inteiro... entao vou parar por aqui e dizer que as cinco primeiras musicas sao imperdiveis, assim como seus videoclips.Putz... vou ter que dividir o post em duas partes... Este ja ficou biblico... Continuo depois. Leiam, opinem! E importante pra mim! Abraco grande!!!Ah! Segue lista das musicas indicadas no post. So clicar e ouvir!!!! =)
Voltei... depois de um tempao sem tempo e sem computador. E vou falar da origem do nome deste blog. O grandioso, poderoso e espetacular disco Surrealistic Pillow, da fantastica banda Jefferson Airplane.A banda surgiu em 65 em Sao Francisco e se tornou um dos grandes simbolos do Summer of Love, o surgimento do movimento hippie, a contracultura, os protestos contra a guerra e a exaltacao do amor livre. Este periodo teve grandes festivais, sendo o mais famoso, claro, o Woodstock de 69.O ano de lancamento deste disco, 1967, foi extremamente frutifero para a musica... muita gente linda teve a oportunidade de falar, protestar, compor e fazer todo mundo cantar junto, na maioria das vezes embalados por drogas e desejos de paz e amor... So pra ter uma ideia.... olhem outros discos que foram lancados neste ano: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles; Disraeli Gears - Cream; The Who Sell Out - The Who; Strange Days - The Doors; The Grateful Dead - dos proprios; Between The Buttons - Rolling Stones; Are You Experienced - The Jimi Hendrix Experience... dentre outros.Surrealistic Pillow e o segundo disco da banda, e marcou a entrada da incrivel (e ja citada neste blog aqui) cantora Grace Slick. Alem de linda, era muito doida e principal responsavel pelos dois grandes singles do disco (Somebody to Love e White Rabbit). O disco virou um simbolo de tudo o que rolava naquela epoca. O clima folk mesclado com o rock psicodelico, letras de cunho libertario, exaltacao de brisas e boaventuranca. Um retrato musical de um cenario que nunca mais vai se repetir. O nome surgiu gracas ao grande e querido Jerry Garcia do Grateful Dead, que apos ouvir a primeira fita com as faixas do disco, disse era como deitar num travesseiro surrealista. Eu achei genial. A banda tambem. Acompanhemos faixa a faixa esta obra prima da musica, por favor (bota o play la embaixo, no fim do post, antes de prosseguir):1 - She Has Funny Cars - pra mim, esta bateria inicial (Spencer Dryden, primeiro disco com a banda, assim como Grace) e um convite para a viagem psicodelica que permeia o disco nos proximo 35 minutos. A otima harmonia vocal entre Marty Balin, Grace e Paul Kantner funciona maravilhosamente e se estende pelo resto das faixas. E incrivel como um completa o outro e como todos os instrumentistas preenchem todos os espacos de forma tao vibrante. Curto demais, demais esta musica. 2 - Somebody To Love - acho dificil alguem nao gostar disso. Grace canta sobre desilusao, como se estivesse dando uma bronca. Aquela bronca que so um amigo de verdade pode dar. E um hino. Pessoalmente acho que nunca vou cansar de ouvi-la. Uma musica simples, eficiente onde Grace se apresenta para o ouvinte de primeira viagem (ops...viagem?).Marty Balin3 - My Best Friend - diz se este disco nao e uma viagem no tempo? Da pra imaginar uma roda de amigos numa colina, violoes, marijuanas e muita paz. Quica, uma fogueira. Um dos momentos calmos do album. Lindo. Gosto como ela ganha forca depois
da segunda estrofe, com o baixo e guitarra acelerando o ritmo, para depois... voltar a calmaria do inicio e, em seguida, chamar todos pra dancar. E uma musica linda.4 - Today - posso errar e me contradizer futuramente, mas acho que esta e uma das musicas mais lindas que ja ouvi. Nunca uma pandeirola (o tambourine) soou tao linda. Este dedilhados de guitarra sao espetaculares e Marty Balin encanta com um vocal emocionado. A bateria que ecoa cria um clima unico. A grande balada do disco, de 1967 e da minha vida. 5 - Comin' Back To Me - Marty Balin provando que nao e somente um grande cantor e guitarrista, mas tambem um otimo compositor. Reza a lenda que a musica surgiu numa pegada so, numa brisa de maconha e foi gravada em seguida. Grande musica romantica e noturna (se voces ligam musicas com momentos do dia como eu, talvez entendam). Deve ter sido tema de muitos casais por ai, e talvez, ate hoje, quem sabe.... Nao e das minhas preferidas, mas e otima. Ah, e a Grace que toca a flauta!6 - 3/5 Miles In 10 Seconds - momento marcante do disco. Musica forte, com aquele bate estaca dancante e os tres vocalistas numa so voz chamando as massas para o refrao. Gosto bastante. Na ultima estrofe existe uma citacao a maconha, uma reclamacao ao preco alto que se pagava e ainda o fato de ser vendida por uma crianca. Pesado, e real, mas uma grande sacada na composicao. Quanto ao nome, parece que foi aleatorio. Viagem, gente... viagem.Grace Slick7 - D.C.B.A.25 - uma musica linda. O nome e o resultado da juncao das cifras da musica com o LSD-25. Mais sentido que isso, acho desnecessario tentar encontrar. Foi a unica musica do disco composta e cantada pelo guitarrista Paul Kantner. Grace incrementa os vocais lindamente. To achando meio complicado falar sobre cada musica, pra mim este disco ainda soa como uma coisa so. Sao pequenas obras-primas que se complementam. Voces sentem isso? Enfim, vamos continuar com...8 - How Do You Feel - uma das das minhas preferidas do disco...? Nao sei. Neste momento, que ouco enquanto escrevo, acho que e. Harmonia linda... flauta tematica tocada por Grace linda, cordas lindissimas, solo vocal de Paul Kantner lindo, com Grace e Marty de fundo no meio da musica... E tudo lindo.9 - Embryonic Journey - peca instrumental acustica ESPETACULAR. O violao aqui e de Jorma Kaukonen, violonista fabuloso. Nao chega a ser uma jornada embrionaria, mas eu to tomando cha vermelho de amoras neste momento, e nao LSD, hehe. Mas falando serio... eu me emociono demais com este som. Sempre.10 - White Rabbit - muita calma nessa hora... Esta musica merece a sua total atencao. Este e o grande classico do disco e um grande ponto da historia da musica. Isso marcou Grace Slick como simbolo de uma epoca, e a banda, claro. Embalada por um ritmo de bolero inspirado em Ravel, Grace cita Alice nos Pais das Maravilhas sob uma otica impregnada de LSD e garanto que voce nunca mais
pensara nesta historia da mesma forma de antes. E genial. E classico. E espetacular. Se quiser acompanhe com a letra clicando aqui.11 - Plastic Fantastic Lover - muitos dizem que esta musica fala de um vibrador (faz sentido), mas na verdade e sobre o aparelho de som de Marty Balin. Quem tem um sabe como e legal. Naquela epoca era ainda mais legal, porque era bem caro. Amigos se juntava no quarto do felizardo que tinha um soundsystem, com caixas de som potentes para curtir juntos os LPs da epoca. E uma boa musica. Tambem classica e fecha o disco com louvor.Ensaio fotografico para o disco Surrealistic Pillow.Gostou? Ja e um dos seus discos preferidos? Espero que sim. Ouvindo agora enquanto digito, so consigo repetir: e um dos discos mais incriveis da historia do rock.Comentem, se puderem. Espero voltar logo com outro post. Abracos a todos. =)
Enquanto lia o otimo artigo de Chico Sa sobre a intolerancia evangelica, passava ao mesmo tempo uma noticia no Jornal Hoje sobre a proibicao do kit homofobia, e a criacao de um departamento que deve dar o aval definitivo sobre qualquer artigo ou lei que mexa com crencas e costumes. Com certeza, tem dedo de evangelico ai.Olha... que nao venha nenhum evangelico falar de deus pra justificar seus argumentos, ou simplesmente falar "ESTA NA BIBLIA!", porque de evangelico eu conheco bem. Conheco pessoas, conheco familiares, ja fui a diversos cultos e tive diversas discusssoes a respeito de diversos temas com estas pessoas.Seus argumentos sao fracos, rasos, sem qualquer embasamento alem daqueles que sao passados pelos pastores de suas igrejas (ou de suas televisoes) e decorados por voces. Alienados de qualquer fonte cultural ou sociologica que nao faca parte de seus mundinhos. Voces nao sabe discutir, nao sabem conversar, desde que a sua opiniao seja o veredito da conversa, afinal, e tudo em nome de deus. Esta na Biblia? Qual Biblia? Ate onde eu sei, muitos, MAS MUITOS livros sagrados foram escritos MUITO ANTES da epoca de Cristo, mas foram banidos ao passar dos anos e da Inquisicao, dos massacres em nome de deus, e nos dias de hoje, sendo ridicularizados atraves do bombardeio de programas milionarios em todas as especies de midia.Nao sou cristao, nem de longe. Odeio o cristianismo, mas tambem nao me classifico como ateu de forma alguma. Acredito em muita coisa, coisas que nem sei definir, afinal...QUEM E O SER HUMANO PRA DIZER O QUE REALMENTE EXISTE?QUEM E O SER HUMANO PRA ESCREVER UM LIVRO DE DOUTRINAS DO QUE E CERTO E DO QUE NAO E?QUEM E O SER HUMANO PRA DIZER QUE TAL LIVRO FOI DITADO POR DEUS?FACAM-ME O FAVOR, VA...Dai, pra evitar fadiga tem gente que diz... RELIGIAO NAO SE DISCUTE...RELIGIAO SE DISCUTE SIM, E DEVE SER DISCUTIDA CADA VEZ MAIS!Porque religiao, neste caso, nao e uma questao de crenca. E uma questao de poder, politica, dinheiro e controle. A igreja, sobretudo a evangelica e nociva e deve ser verbalmente destruida e socialmente enfraquecida. Sao como baratas, estao em todo lugar, so que sao baratas que comem almas, logo, nao fazem parte de cadeia alguma e devem ser exterminadas. Nao digo com morte, porque dai, voltaria aos principios cristaos das cruzadas, mas seus argumentos devem ser crucificados para sempre.Estes ratos infestam e se adaptam das melhores formas possiveis para alcancarem seus objetivos, como uma especie de Alexandre Magno moderno (ou Hitler), destruindo tudo pela frente e colocando sua bandeira de dominio. Vide a propria televisao, que sempre cresci ouvindo destes pastores nojentos nos primordios dos seus cultos televisionados que, TV era coisa do capeta. Hoje, o RR Soares vendo uma TV a cabo livre de programacao "satanica" (com uma instalacao que, ao inves de custar R$400,00, sai de graca!).Esta religiao idiotiza, nubla a mente, tira escolhas, assim como todo e qualquer outro programa de televisao, assim como o futebol, assim como a copa do mundo, assim como as novelas, assim como o Jornal Nacional... A diferenca e
as regras de conduta. E o pior, e assegurado no anonimato, com veiculos sem placa, enfatizou. O coordenador alerta, que no momento as medidas tomadas pelo orgao em Feira, estao voltadas a educacao para o transito, na realizacao de palestras em escolas. E que o principal papel esta voltado ao municipio atraves da Regulamentacao do Codigo de Transito Brasileiro CTB, com o inciso . XVII quer preve: registrar e licenciar, na forma da legislacao, ciclomotores, veiculos de tracao e propulsao humana e de tracao animal, fiscalizando, autuando, aplicando penalidades e arrecadando multas decorrentes de infracoes. Na pratica isto nao acontece, atraves de pesquisa descobrimos que das 27 Unidades executivas de transito em nosso pais, nao esta havendo expedicao da ACC. Porem a mesma lei garante que na ausencia (ACC) o cidadao devera ter habilitacao categoria A.A LEIO policial informou a reportagem que as pessoas precisam saber que para conduzir os ciclomotores e necessario ter a Autorizacao para Conduzir Ciclomotor (ACC).O candidato devera preencher os mesmos requisitos exigidos para as categorias A, B e AB: ser penalmente imputavel (ter mais de 18 anos), saber ler e escrever, possuir documento de identidade e Cadastro de Pessoa Fisica (CPF).Segundo o PM Adiel, o mesmo procedimento para a obtencao da Permissao Para Dirigir (PPD), os candidatos a ACC devem passar por exame de aptidao fisica e mental, avaliacao psicologica, exame escrito sobre o conteudo programatico integral de um Curso para Formacao de Condutor e exame de direcao veicular, realizado em area especialmente destinada para tal fim, e no veiculo para o qual esta se licenciando.http://policiaeviola.blogspot.com/search?updated-max=2011-12-09T12:49:00-02:00&max-results=5
150. a motocicleta foi recuperada na rua Elpidio Nova, no bairro Coronel Jose Pinto.A motocicleta foi tomada de assalto na manha de ontem, em uma residencia no Conjunto Joao Paulo. Quando tres bandidos invadiram uma residencia e tomaram de assalto a motocicleta.