que se situa o drama, a expressao pela linguagem daindecisao ou do sofrimento que se apresenta sempre em funcao deuma mitologia antiga deslocada de seu contexto.Num certo sentido, estas manifestacoes nao saomais do que cerimonias magicas, por meio das quais os seletosgrupos de clerigos tentam nao realizar as condicoes de existenciaconcreta, mas dando a mao a Antiguidade, estabelecer a suacontinuidade. Os mitos que eles exploram sao literarios, naorefletindo nenhuma realidade dentro da mentalidade coletiva presente.Contentam-se com um recitativo bem escrito sobre uma infelicidadesobrevinda provavelmente ha varios milenios da epoca em que osautores exibem esta mesma situacao. O muro diante do qual sesucedem os monologos e antes de tudo simbolico: poderiamos dizerque ele separa o teatro da vida social. No lugar do antigo muro, queera como um plano unidimensional de uma frisa, de onde se destacavamfortemente os personagens da tragedia grega, esta um esconderijoque permite a sociedade fechada dos clerigos acreditar que viveainda no seculo VI a.C. Pode-se afirmar que os dramaturgos francesesdo seculo XVI adotam esta formula na exata medida em que eles seopoem a forma tradicional e verdadeiramente coletiva sociologicamente falando do lugar dramatico: a cena domisterio3.A cena do misterio e de uma natureza oposta: ao inves de oferecerum lugar dramatico abstrato, ela apresenta simultaneamente umasequencia de quadros vivos. E o tema real da representacao e amultidao, difusa, apaixonada, desorganizada que vem a cidade paraparticipar de festejos. Com efeito, nos estamos no ambito da festae do cerimonial: o misterio nao tende necessariamente na direcaoda peca acabada, ele esta sempre a meio caminho entre: amanifestacao difusa, metade espetacular, que reune as massas jaagrupadas nas cidades por ocasiao de um evento religioso; e osautos-sacramentais, obras completas, totais, acabadas efortemente individualizadas. Alias, os animadores-autores que nosconhecemos (Arnaud Daniel, Anselme Faidet, Beranger de Parasol),como os organizadores dos espetaculos de farsas, nao procuram maisdo que apresentar uma gestualidade, para tornar espetacular oacontecimento. Porque o acontecimento, ao contrario do que se passacom a outra formula dramatica, domina aqui o senso literario daexpressao: o gesto leva a melhor sobre a palavra. E natural que aenfase desta concepcao se concentre sobre a vida de um santo ou deum homem interessante: a existencia e aqui exposta porinteira.Entretanto, a expressao mais perfeita destaformula encontra-se no teatro elisabetano. Sem duvida, osdramaturgos, que acompanham Ben Jonson e Shakespeare, sao elestambem letrados, mas ao contrario dos autores franceses desta epocaeles sabem tirar partido do campo dramatico com construcaolateral, implicando a simultaneidade de todos os instantes do tempo.A proposito do campo dramatico shakespeariano, Jouvet falava de umestereoscopio permitindo que se veja a multiplicidade deperspectivas, sem se valorizar nenhuma: no teatro do Globe,os acontecimentos sao realmente apresentados ao espectador coletivopela acao direta. A construcao cenica lembra neste sentido aarte dos antigos afrescos mais do que as frisas gregas: umasuperposicao de galerias laterais e um palco onde os grupos depersonagens se mantem em cena permite uma representacao de todosos momentos do drama. Dentro das perspectivas de uma talestereoscopia (que se impoe numa arquitetura porque os dramaturgos ahaviam experimentado previamente na imaginacao coletiva), o real daexpressao espetacular toma a forma de um combate, de um match.O campo dramatico