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lado do presidente nos jornais (e de um sujeito como Eliseu Padilha, o sincero, que afirmou que o ganhou tempo com a morte de Teori).Carmen pediu para ser fotografada apenas ao fim da cerimonia. A OAB defende que ela homologue todas as delacoes, como forma de honrar a memoria do colega.Recai sobre a turma de Michel uma suspeicao. Eles sabem disso.Independentemente se houve ou nao a mao deles, sao os grandes beneficiados - e nao escondem em declaracoes e imagens.Michel, covarde que foge de funerais, confirmou sua presenca no de Teori de bate pronto porque sabia que estaria a salvo de qualquer coisa parecida com povo e porque queria passar, sutilmente, seu recado.Nunca foram companhias desejaveis em quermesses. Em enterros, melhor fugir.Fez certo Carmen em sair correndo. Infelizmente nos nao temos como fazer o mesmo.
Literatura pode ser definida como a arte de criar e recriar textos , de compor ou estudar escritos artisticos; o exercicio da eloquencia e da poesia; o conjunto de producoes literarias de um pais ou de uma epoca; a carreira das letras.A palavra Literatura vem do latim "litterae" que significa "letras", e possivelmente uma traducao do grego "grammatikee". Em latim, literatura significa uma instrucao ou um conjunto de saberes ou habilidades de escrever e ler bem, e se relaciona com as artes da gramatica, da retorica e da poetica. Por extensao, se refere especificamente a arte ou oficio de escrever de forma artistica. MEUS QUERIDOS, EXPIROU O PRAZO PARA POSTAGENS.TENHO QUE ENTREGAR AS NOTAS DE VOCES, NAO DA MAIS TEMPO...MAS FICA O CONVITE: NAO ABANDONEM ESTE BLOG! PODEM POSTAR COMENTARIOS SOBRE QUAISQUER TIPOS DE LIVROS QUE VOCES LEREM, SERA UM PRAZER COMPARTILHAR! No meio das tabas de amenos verdores, Cercadas de troncos - cobertos de flores, Alteiam-se os tetos daltiva nacao; Sao muitos seus filhos, nos animos fortes, Temiveis na guerra, que em densas coortes Assombram das matas a imensa extensao.Sao rudos, severos, sedentos de gloria, Ja prelios incitam, ja cantam vitoria, Ja meigos atendem a voz do cantor: Sao todos Timbiras, guerreiros valentes! Seu nome la voa na boca das gentes, Condao de prodigios, de gloria e terror!As tribos vizinhas, sem forcas, sem brio, As armas quebrando, lancando-as ao rio, O incenso aspiraram dos seus maracas: Medrosos das guerras que os fortes acendem, Custosos tributos ignavos la rendem, Aos duros guerreiros sujeitos na paz. No centro da taba se estende um terreiro, Onde ora se aduna o concilio guerreiro Da tribo senhora, das tribos servis: Os velhos sentados praticam doutrora, E os mocos inquietos, que a festa enamora, Derramam-se em torno dum indio infelizAcerva-se a lenha da vasta fogueira Entesa-se a corda da embira ligeira, Adorna-se a maca com penas gentis: A custo, entre as vagas do povo da aldeia Caminha o Timbira, que a turba rodeia, Garboso nas plumas de vario matiz. Em tanto as mulheres com leda triganca, Afeitas ao rito da barbara usanca, indio ja querem cativo acabar: A coma lhe cortam, os membros lhe tingem, Brilhante enduape no corpo lhe cingem, Sombreia-lhe a fronte gentil canitar,Que tens, guerreiro? Que temor te assalta No passo horrendo? Honra das tabas que nascer te viram, Folga morrendo. Folga morrendo; porque alem dos Andes Revive o forte, Que soube ufano contrastar os medos Da fria morte. Rasteira grama, exposta ao sol, a chuva, La murcha e pende: Somente ao tronco, que devassa os ares, O raio ofende!Em larga roda de noveis guerreiros Ledo caminha o festival Timbira, A quem do sacrificio cabe as honras, Na fronte o canitar sacode em ondas, O enduape na cinta se embalanca, Na destra mao sopesa a iverapeme, Orgulhoso e pujante. - Ao menor passo Colar dalvo marfim, insignia dhonra, Que lhe orna o colo e o peito, ruge e freme, Como que por feitico nao sabido Encantadas ali as almas grandes Dos vencidos Tapuias, inda chorem Serem gloria e brasao dimigos feros.Meu canto de morte,
Guerreiros, ouvi: Sou filho das selvas, Nas selvas cresci; Guerreiros, descendo Da tribo tupi. Da tribo pujante, Que agora anda errante Por fado inconstante, Guerreiros, nasci; Sou bravo, sou forte, Sou filho do Norte; Meu canto de morte, Guerreiros, ouvi.Ja vi cruas brigas, De tribos imigas, E as duras fadigas Da guerra provei; Nas ondas mendaces Senti pelas faces Os silvos fugaces Dos ventos que amei. Andei longes terras Lidei cruas guerras, Vaguei pelas serras Dos vis Aimoreis; Vi lutas de bravos, Vi fortes - escravos! De estranhos ignavos Calcados aos pes.Meu pai a meu lado Ja cego e quebrado, De penas ralado, Firmava-se em mi: Nos ambos, mesquinhos, Por invios caminhos, Cobertos despinhos Chegamos aqui! O velho no entanto Sofrendo ja tanto De fome e quebranto, So quria morrer! Nao mais me contenho, Nas matas me embrenho, Das frechas que tenho Me quero valer.Nos resta de sofrer? - que novas dores, Que outro fado pior Tupa nos guarda? - As setas da aflicao ja se esgotaram, Nem para novo golpe espaco intacto Em nossos corpos resta. - Mas tu tremes! - Talvez do afa da caca.... - Oh filho caro! Um que misterioso aqui me fala, Aqui no coracao; piedosa fraude Sera por certo, que nao mentes nunca! Nao conheces temor, e agora temes? Vejo e sei: e Tupa que nos aflige, E contra o seu querer nao valem brios. Partamos!... - "Eu porem nunca vencido, Nem nos combates por armas, Nem por nobreza nos atos; Aqui venho, e o filho trago. Vos o dizeis prisioneiro, Seja assim como dizeis; Mandai vir a lenha, o fogo, A maca do sacrificio E a mucurana ligeira: Em tudo o rito se cumpra! E quando eu for so na terra, Certo acharei entre os vossos, Que tao gentis se revelam, Alguem que meus passos guie; Alguem, que vendo o meu peitoCoberto de cicatrizes, Tomando a vez de meu filho, De haver-me por se ufane!" Mas o chefe dos Timbiras, Os sobrolhos encrespando, Ao velho Tupi guerreiro Responde com torvo acento: - Nada farei do que dizes: E teu filho imbele e fraco! Aviltaria o triunfo Da mais guerreira das tribos Derramar seu ignobil sangue: Ele chorou de cobarde; Nos outros, fortes Timbiras, So de herois fazemos pasto. -Do velho Tupi guerreiro A surda voz na garganta Faz ouvir uns sons confusos, Como os rugidos de um tigre, Que pouco a pouco se assanha!"Que a teus passos a relva se torre; Murchem prados, a flor desfaleca, E o regato que limpido corre, Mais te acenda o vesano furor; Suas aguas depressa se tornem, Ao contacto dos labios sedentos, Lago impuro de vermes nojentos, Donde fujas com asco e terror! "Sempre o ceu, como um teto incendido, Creste e punja teus membros malditos E oceano de po denegrido Seja a terra ao ignavo tupi! Miseravel, faminto, sedento, Manitos lhe nao falem nos sonhos, E do horror os espectros medonhos Traga sempre o cobarde apos si."Um amigo nao tenhas piedoso Que o teu corpo na terra embalsame, Pondo em vaso dargila cuidoso Arco e frecha e tacape
a teus pes! Se maldito, e sozinho na terra; Pois que a tanta vileza chegaste, Que em presenca da morte choraste, Tu, cobarde, meu filho nao es."Era ele, o Tupi; nem fora justo Que a fama dos Tupis - o nome, a gloria, Aturado labor de tantos anos, Derradeiro brasao da raca extinta, De um jacto e por um so se aniquilasse. - Basta! Clama o chefe dos Timbiras, - Basta, guerreiro ilustre! Assaz lutaste, E para o sacrificio e mister forcas. -O guerreiro parou, caiu nos bracos Do velho pai, que o cinge contra o peito, Com lagrimas de jubilo bradando: "Este, sim, que e meu filho muito amado! "E pois que o acho enfim, qual sempre o tive, "Corram livres as lagrimas que choro, "Estas lagrimas, sim, que nao desonram."Fonte:http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action=&co_obra=16652GRUPO:Gustavo Arai no12Hugo Spiguel no13Otavio Arai no24
AUTOPSICOGRAFIA O poeta e um fingidor.Finge tao completamenteQue chega a fingir que e dorA dor que deveras sente.E os que leem o que escreve,Na dor lida sentem bem,Nao as duas que ele teve,Mas so a que eles nao tem.E assim nas calhas de rodaGira, a entreter a razao,Esse comboio de cordaQue se chama coracao."1a Estrofe"O primeiro verso contem a ideia fundamental do poema, "o poeta e um fingidor", que, logo a seguir, e explicado por meio de uma particularizacao centrada na dor.A poesia nao esta na dor sentida, mas no fingimento dela. Isto e, a dor sentida, a dor real, para se elevar ao plano da arte, tem de ser fingida, imaginada, tem de ser expressa em linguagem poetica, o poeta tem que partir da dor real, a dor que deveras sente."2 Estrofe"Na segunda parte do poema, o poeta alude a fruicao artistica da parte do leitor, nela nao sente a dor real (inicial), que o poeta sentiu, nem a dor imaginaria que o poeta imaginou, nem a dor que eles (leitores) tem, mas so a que eles nao tem. Isto e, o que o leitor sente e uma quarta dor que se liberta do poema, que e interpretado a maneira de cada leitor.Na segunda estrofe ha referencia a quatro dores: a dor sentida (real), a dor fingida pelo poeta, a dor real do leitor e a dor lida (dor intelectualizada que provem da interpretacao do leitor)"3a Estrofe"A terceira parte do poema, como a propria expressao "E assim" prenuncia, constitui uma especie de conclusao: o coracao (simbolo da sensibilidade) e um comboio de corda sempre a girar nas calhas da roda (que o destino fatalmente tracou) para entreter a razao. Sao aqui marcados os dois polos em que se processa a criacao do poema: o coracao (as sensacoes de onde o poema nasce) e a razao (a imaginacao onde o poema e inventado).Caracteristicas GeraisLinguagem metaforica, emq ue estabele a ligacao entre o coracao (sentimento) e um brinquedo("comboio de corda"), o poeta diz que o sentir ilude a razao, o pensar, como se o processo de criacao tambem fosse um jogo.A construcao estrofica em quadras e o metro em redondilha maior configuram claramente o gosto do autor pelo folcloorico e popular.O esquema de rimas apresentado em cada estrofe e um dos mais singelos: ABAB, ABAB, ABAB - rimas alternadas, sem lapso algum do preciosismo, pelo contrario, visto serem as rimas, qaunto ao vocabulario, ricas e pobres. Ha uma total inexistencia, portanto, de raras, ou preciosas. Grupo:Eduardo Pessa, 07Joao Vitor Lepre, 20Victor Martin, 31Jose Junior Costa, 36Heitor Guilmar, 48 Cartas de Mario de Sa-Carneiro a Fernando Pessoa Como escritor, Mario de Sa-Carneiro demonstra, na fase inicial da sua obra, influencias do decadentismo e ate do saudosismo, numa estetica do vago, do complexo e do metafisico. Aderiu posteriormente as correntes de vanguarda do paulismo, do sensacionismo e do interseccionismo, apresentadas por Fernando Pessoa. O delirio e a confusao dos sentidos, marcas da sua personalidade, sensivel ao ponto da alucinacao, com reflexos numa imagistica exuberante, definem a sua egolatria, uma procura de exprimir o inconsciente e
a dispersao do eu no mundo. Acompanhe: Nao perdi a minha alma/ Fiquei com ela, perdida/ Assim eu choro, da vida,/ A morte da minha alma. Este narcisismo, frustrada a satisfacao das suas carencias, levou-o a um sentimento de abandono e a uma poesia auto-sarcastica, expressa em poemas como Serradura, Aqueloutro ou Fim, revendo-se o poeta na imagem de um menino inutil e desajeitado, como em Caranguejola. A sua crise de personalidade, que se traduziu no frenesi da experiencia sensorial e no desejo do extravagante, foi a da inadequacao e da solidao, da incapacidade de viver e de sentir o que desejava que o levou a uma tentativa de dissolucao do ser, consumada na morte. E a correspondencia para Fernando Pessoa que permite tracar o mais fiel retrato de Mario de Sa-Carneiro, mas tambem seguir-lhe os passos quase diarios em Paris, assistir ao seu deslumbramento e a sua autoflagelacao, aos seus entusiasmos e decepcoes, acompanhar a sua caminhada para o abismo, intuir os seus desesperos no silencio das entrelinhas ou nos multiplos pontos de exclamacao que pontuam a sua escrita. Se aquilo que sobressai neste conjunto de cartas e o drama intimo daquele que as envia, nao e menos evidente que e fundamentalmente de literatura, de arte que se trata que e tambem a historia da geracao de Orpheu que, atraves delas, se torna mais clara, mais rica. Orpheu Orpheu marcou a historia da literatura portuguesa do seculo XX, sendo considerado o marco inicial do modernismo em Portugal. Os protagonistas da revista ficaram conhecidos como geracao de Orpheu. Apenas doze anos depois a importancia desta publicacao comecaria a ser reconhecida pela segunda geracao modernista nas paginas da revista Presenca, publicada em Coimbra a partir de 1927. Para entender o livro, a vida de Mario de Sa Nasceu em Lisboa no dia 19 de maio de 1890. Os primeiros anos de sua vida sao marcados pela dor causada pela morte da mae, em 1892, quando ele tinha apenas dois anos. Em 1911 matricula-se na Faculdade de Direito de Coimbra e, no ano seguinte, transfere-se para Universidade de Paris para dar continuidade ao curso de Direito, que nao conseguiu concluir. Ainda em 1912 publica a peca teatral "Amizade" e o volume de novelas "Principio". Nessa epoca, comeca a corresponder-se com Fernando Pessoa. Nessa correspondencia ja e refletido o agravamento dos seus problemas emocionais e as ideias de morte e suicidio. Em 1914, alem de publicar as obras "Dispersao" e "A confissao de Lucio", Sa Carneiro intensifica sua correspondencia com Fernando Pessoa, a quem envia seus poemas e projetos de obras, revelando crescentes sinais de pessimismo e desespero. Em 1915, como integrante do grupo modernista em Portugal, participa do lancamento da revista "Orpheu". No segundo volume dessa revista publica o poema futurista "Manucure", que, ao lado do poema "Ode triunfal" de Alvaro de Campos (Heteronimo de Fernando Pessoa), provocam impacto e polemicas nos meios literarios. Ainda em 1915 regressa a Paris, onde passa por constantes crises de depressoes, que sao agravadas por causa das suas dificuldades financeiras. Em 1916, numa carta a Fernando Pessoa, anuncia
a sua intencao de suicidio, o que efetivamente ocorre no dia 26 de Abril, num quarto do Hotel Nice, em Paris. A obra de Mario Sa-Carneiro esta intimamente relacionada a sua vivencia pessoal, ou seja, revela toda a sua inadaptacao ao mundo e a constante busca do seu proprio eu. Isso faz com que o poeta mergulhe no seu mundo interior e, diferente de Fernando Pessoa, que se desdobrou em heteronimos, atinja a autodestruicao. Para o bom entendimento da obra de Mario de Sa Carneiro e necessaria a analise das "Cartas a Fernando Pessoa", publicadas postumamente. Fonte: http://www.astormentas.com/carneiro.htm Por Rene Maria Isabela Maria Carolina Thamires Targa 2o E.M
especialmente os desejos sexuais:Vou-me embora pra PasargadaLa sou amigo do reiLa tenho a mulher que eu queroNa cama que escolhereiVou-me embora pra Pasargada (...)Tematicamente, o livro percorre as linhas-mestras abordadas por Manuel Bandeira, que sao: lidar com o aspecto autobiografico, tratado ora melancolicamente: Nao sei dancar, Andorinha e Profundamente; ora ironicamente: Pneumotorax; ou ocasionalmente: Vou-me embora pra Pasargada, como ja observado. Preocupa-se com assuntos extraidos do dia-a-dia, como em Irene no Ceu e Poema tirado de uma noticia de jornal, ou ainda com o transcrever de experiencias poeticas, com preocupacoes de definicao da poesia, como esta exemplificado em Poetica, considerada a profissao de fe da estetica modernista.Com a mesma melancolia das passagens autobiograficas, acrescida de um saudosismo tristonho e quase romantico, sao evocadas paisagens antigas (Evocacao do Recife) ou paisagens que entram na vida do escritor mais recentemente (Mangue). Sem duvida, o mais profundo poema de Manuel Bandeira e, de certa forma, o hino de seu sentimentalismo, O ultimo poema, que encerra o proprio sentido de poesia do escritor:"Assim eu quereria o meu ultimo poemaQue fosse tenro dizendo as coisas mais simples e menos intencionaisQue fosse ardente como um soluco sem lagrimas Que tivesse a beleza das flores quase sem perfumeA pureza da chama em que se consomem os diamantes mais limpidosA paixao dos suicidios que se matam sem explicacao."A principal caracteristica da obra de Bandeira e, sem sobra de duvidas, o emprego do verso livre. No entanto, isso nao significa que Bandeira nao fizesse uso das formas fixas. Nas suas ultimas obras ele utilizou-se muito da forma mais classica de todas: o soneto.Os versos livres de Bandeira sempre foram escritos sem preocupacoes. Ele nao gostava de modificar nada. Ate mesmo, segundo o proprio poeta, o poema Vou me embora para Pasargada foi escrito dessa forma: "Saiu sem esforco, como se estivesse pronta dentro de mim"Os principais temas de seus poemas foram: solidao, dor e o medo da morte. O cotidiano de Santa Tereza, localonde morava, era constantemente transformado em cronicas.
IracemaLenda criada por Alencar, Iracema explica poeticamente as origens de sua terra natal. A 'virgem dos labios de mel' tornou-se simbolo do Ceara , e o filho, Moacir nascido de seus amores com o colonizador branco Martim representa o primeiro cearense, fruto da integracao das duas racas.Em Iracema, a relacao amorosa entre a jovem india e o fidalgo portugues Martim, domina toda a obra.Toda a forca poetica do livro advem dessa relacao amorosa; o demais, a saber, a natureza , a bravura selvagem, a lealdade do indio etc.., sao elementos ja tratados em O Guarani e posteriormente em Ubirajara. Por outro lado, a acao e reduzidissima, o que da ao livro um notavel espaco lirico de que se valeu Alencar para escrever sua obra mais poetica: a desorientacao inicial de Martim, jovem fidalgo portugues, que se perdera nas matas; o surpreendente encontro com a jovem india; a hospitalidade do selvagem brasileiro; o ciume do guerreiro; o amor entre os representantes das duas racas: Iracema e Martim; a nostalgia de Martim por sua terra natal, suas viagens e a tristeza de Iracema com a mudanca inesperada de seu amado; o nascimento de Moacir, filho de dor, e a morte de Iracema... Essa e praticamente a sintese da fabula do livro. Resumo da obraIracema , a virgem tabajara consagrada a Tupa, apaixona-se por Martim, guerreiro branco inimigo dos tabajaras. Por esse amor abandona sua tribo, tornando-se esposa do inimigo de seu povo. Quando mais tarde percebe que Martim sente saudades de sua terra e talvez de alguma mulher, comeca a sofrer. Nasce-lhe o filho, Moacir, enquanto Martim esta lutando em outras regioes. Ao voltar, ele encontra Iracema prestes a morrer. Parte, entao com o filho para outras terras.Destaca-se, nesta obra , a linguagem bem elaborada de Alencar. O estilo e artisticamente simples, procurando recriar a poesia natural da fala indigena, plena de comparacoes e personificacoes, o que da ao livro as caracteristicas de um verdadeiro poema.Iracema foi publicado em 1865, num periodo em que a literatura nacional procurava firmar sua autonomia diante da portuguesa. Jose de Alencar se imbuiu desde seus primeiros escritos no projeto romantico de criacao de uma linguagem literaria propria e que pudesse estar a altura de producao romanesca europeia, sem trair a cor local, sua raiz e tradicoes.A exemplo do romantismo europeu, que procurava pesquisar suas raizes culturais e historicas, Alencar fez o mesmo em relacao ao Brasil, e, voltando-se para o periodo de colonizacao da terra, realizou uma real pesquisa etimologica (origem das palavras) do tupi. Somada a pesquisa linguistica, o autor empreendeu tambem pesquisa historica para compor com maior fidelidade o sec. XVIII, em que ambientou a tragedia historia de Iracema; recorreu a alguns personagens reais como o Poti e portugues Martim, este que foi de fato um dos primeiros colonizadores do Ceara. O compromisso com uma argumentacao historica era necessario ao projeto romantico, afinal ambicionava-se reconstruir o passado nacional e exalta-lo; quando os europeus voltavam-se para Idade Media, o Brasil recapitulava sua colonizacao e para tal carencia de informacoes que a sustentasse, ainda que o lirismo e
a fabulacao estivessem acima do historicismo, afinal tratava-se de literatura. Os feitos de Alencar nao foram pequenos em Iracema e nao e exagero afirmar que ele logrou muito do que buscava desde do seu ensaio de 1850. Aprofundando-se na lingua tupi, ampliou a perspectiva na lingua romanesca, literariamente fundou uma identidade nacional, e uma perspectiva da colonizacao do Brasil e da America que ate hoje nao pode ser descartada. Jose de AlencarO cearense Jose de Alencar (1829-1877) foi o mais importante romancista da fase romantica, social-urbanos e historicos, . Formou-se , em Direito e atuou como jornalista, alem de ter sido eleito deputado por duas vezes. Em 1868 e 1870, ocupou o cargo de ministro da Justica.Como escritor, escreveu romances indianistas, regionalistas, social-urbanos e historicos. Escreveu tambem pecas de teatro, como a Mae e o Jesuitas, e diversas cronicas.Foi como o romance indianista que Alencar ganhou projecao nacional. Obras como O guarani, Iracema e Ubirajara, deram-lhe a oportunidade de rediscutir, reavaliar e tracar um painel paisagistico de rara beleza de nosso pais.Alencar buscava inspiracoes nos grandes cavaleiros medievais europeus para dar forma a seu eroi no caso, o indigena -, como o personagem Peri, de O Guarani. Nao via meio mais eficaz do que em comunhao com a natureza. Fonteshttp://www.algosobre.com.br/resumos-literarios/iracema.htmlALENCAR, Jose de Iracema. Comentarios e notas Luciana Miranda Penna. Serie Lazuli ClassicosApostila 3o volume, 1a serie do Ensino Medio Alunas:Barbara Ambrosio No4Loana Matu No18Maria Paula Arruda No22 - 1o E.M.
Memorias Postumas de Bras Cubas foi publicado em 1881 por Machado de Assis, que inaugura o realismo nas letras brasileiras. A partir dessa obra ele se revela um arguto observador e analista psicologico dos personagens. O ritmo da obra e lento, com varias digressoes e narrado de maneira irreverente e ironica por um "defunto autor". Bras Cubas, por estar morto, se exime de qualquer compromisso com a sociedade, estando livre para critica-la e revelar as hipocrisias e vaidades das pessoas com quem conviveu. A historia e narrada por Bras Cubas, um defunto autor que apos narrar sua morte e funeral comeca a contar a sua vida. Conta a infancia, as travessuras, o primeiro namoro com Marcela (interesseira e bela, fica pobre e feia), um namoro com Eugenia (que acaba pobre) e mais tarde seu noivado com Virgilia. Como Virgilia casa com outro eles mais tarde se tornam amantes. O romance era ajudado por Dona Placida (que tambem morre pobre) e acaba quando esta vai para o Norte com o marido. Conta entao seu reencontro com o amigo Quincas Borba (primeiro na miseria, depois rico, depois miseravel e louco), que lhe expoem sua filosofia, o Humanitismo. Cubas passa seguir o Humanitismo. Ja deputado, nao se reelege ou se torna ministro e funda um jornal de oposicao baseado no Humanitismo. Mais velho se volta para a caridade e morre logo apos criar um emplasto que curaria a hipocondria e lhe traria fama. Bras Cubas - narrador, morto aos 64 anos, ainda prospero e rijo, fidalgo. Marcela - segundo grande amor de Bras Cubas, uma prostituta de elite, cujo amor por Bras duraria quinze meses e onze contos de reis. Virgilia - filha do comendador Dutra, segundo o pai de Bras, Bento Cubas, a Ursa Maior amante de Bras Cubas; casa-se com Lobo Neves por interesse. Quincas Borba - menino terrivel que dava tombos no paciente professor Barata, colega de escola de Bras que o encontrara mais tarde, mendigo, que rouba-lhe um relogio mas retorna-o ao colega apos receber uma heranca. Desenvolve a filosofia do humanismo: ao vencedor, as batatas; ao vencido, odio ou compaixao. Eugenia - filha de Eusebia e Vilaca, menina bela, embora manca. Nha Lolo - moca simploria; tinha dotes de soprano; morre de febre amarela. Cotrim - casado com Sabina, irma de Bras; ambos interesseiros. Nhonho - filho de Virgilia. D. Placida - empregada de Virgilia; confidente e protetora de sua relacao extra conjungal. Lobo Neves - casado com Virgilia; homem frio e calculista.MAISA COSTA / YURI SANCHES 1. EM Mario de Sa Carneiro O POETA QUE FEZ LUZ NA ESCURIDAO SOBRE O AUTOR .Escritor portugues, natural de Lisboa. A mae morreu quando Sa-Carneiro tinha apenas dois anos e, em 1894, o pai iniciou uma vida de viagens, deixando o filho com os avos e uma ama na Quinta da Victoria, em Camarate. Em 1900, entrou no liceu do Carmo, comecando, entao, a escrever poesia. Entretanto, o pai, de regresso dos Estados Unidos, levou-o a visitar Paris, a Suica e a Italia. Em 1905 redigiu e imprimiu O Chino, jornal satirico