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um problema: esta faltando relacao entre Martim e Iracema, algumas passagens estao mecanicas, falta vivacidade. Diante disso, resolvemos experimentar tirar as mascaras. Repassamos a partitura que tinhamos, tentando a partir dela, criar mais relacao entre nos. E, assim, conseguimos melhorar essas questoes. Ao fim, tivemos Martim e Iracema sem mascara e os outros indios todos sendo representados por mascaras manipuladas (nao colocadas no rosto) pela Silvana. FIGURA SILVANA MANIPULANDO MASCARA Durante os ensaios, dividimos a leitura em duas partes, seguindo a divisao do proprio livro. Na primeira, a narrativa se passa nas serras (campos dos tabajaras) e na segunda, nas praias (campos dos pitiguaras). Na primeira parte, cumprimos o que haviamos nos proposto: criamos estacoes em acordo com as atmosferas propostas pelo livro, transportando o espectador para esse outro universo. Essa parte termina com uma guerra entre as duas tribos e com a fuga de Martim e Iracema para as praias.Na segunda parte, a dramaturgia se focou em deixar apenas o que fosse o essencial do essencial para o desenvolvimento da historia. Ao fim da guerra, construimos a seguinte imagem: Martim mergulha o rosto e as maos em uma bacia de sangue, se coloca de frente para o publico e ali permanece ate o fim. Aqui, decidimos mudar o tom da leitura, incluindo nossa analise sobre ela. IMGAGEM MARTIMPropomos uma quebra. A narradora que ate entao estava fora de cena, levanta e agora se dirige diretamente para o publico, mudando o tom da leitura. Na sequencia da narrativa, Iracema da a luz a Moacir (o primeiro mestico nascido na terra americana) e morre. O bebe e representado por um pano que Iracema desamarra da cintura. Ela vai ate Martim e coloca esse pano sobre seu rosto, o qual esta ensanguentado. No final da leitura, temos uma ultima imagem: as mascaras das personagens (dos indios), as duas atrizes sentadas estaticas no fundo do palco e Martim com o rosto ensanguentado e o pano tambem ensanguentado no colo, simbolo do primeiro filho de europeu nas terras indigenas e da colonizacao. Ao lado, a narradora com o papel em maos finaliza: tudo passa sobre a terra. O que antes haviamos negado - o distanciamento sobre a obra ressurge agora de forma potencializada e poetica. Distanciamento nascido nao de um enfretamento previo com relacao a obra, mas do proprio processo criativo. Pesquisa SonoraEu, como ator, fiquei responsavel pela pesquisa sonora do trabalho, que partiu de trilhas hollywoodianas. Tambem em conversas, percebemos como Iracema, obra tipicamente romantica, dialoga com as estruturas da industria cultural. Martim e o tipico heroi dos filmes Bred Pitt, etc e Iracema, a heroina, com seus labios de mel e halito de baunilha Anjelina Jolie, etc. Que friccoes poderia existir entre trilhas hollywoodianas e o nosso trabalho? A partir de duas trilhas: do filme Avatar e do filme A Missao, criei inumeras faixas, atraves do programa Audacity, dividindo as faixas dessas trilhas em muitos pequenos pedacos. Por exemplo, dividi a primeira faixa do Avatar em seis novas faixas, cada uma contendo uma estrutura sonora diferente, uma mesma celula repetida varias vezes. Alem disso,
busquei na discografia do grupo Dead can Dance mais musicas, com as quais trabalhei da mesma forma. Foi interessante perceber que, apesar de serem filmes tipicos da Industria Cultural, principalmente o Avatar, essas trilhas propoem uma mistura de sonoridades convencionais de filmes americanos e outras sonoridades interessantes e inusitadas. Para o trabalho, inconscientemente, foi essa segunda categoria de sons que mais adentraram ao processo. Fora isso, uma atriz do grupo trouxe cinco apitos, vindos da Bahia, feitos artesanalmente, cada um com uma sonoridade diferente. Durante o processo, coube ao diretor ficar com esses apitos e experimentar esses sons ao longo dos ensaios. Junto aos apitos, houve tambem um pandeiro. Esses elementos somados a trilha montada constituem a estrutura sonora do trabalho.
literario.Portanto, viemos por meio desta reafirmar nosso entendimento de que sao qualidades suas: competencia, dinamismo e interatividade, pelo que procuramos recomenda-los como otima referencia de companhia teatral, na qual certamente tera muito a acrescentar ao seu publico.Sem maisJanaina Mendonca RodiniCoordenadora de Projetos da BibliotecaCEU Parque AnhangueraSao Paulo, 25 de Maio de 2011. MARCO, Foi uma satisfacao em receber o Grupo de Estudo Permanente do Teatro dAdversydade, para a apresentacao do espetaculo teatral: O Alienista de Machado de Assis, para os alunos da EMEF CEU Parque Anhanguera - Fundamental II (peca escolhida pela equipe da Biblioteca CEU Parque Anhanguera do Projeto ProArte) em 17/05/11 - 10h, neste equipamento.O elenco esta de parabens pela atuacao teatral da obra de Machado de Assis, utilizando uma linguagem clara e divertida de encontro com a faixa etaria presente; e principalmente pela interacao com a plateia, resultando na participacao e envolvimento com os alunos no evento.Segue anexo, o relatorio da Equipe da Biblioteca, espero que ajudem voces na divulgacao do teatro.Desde ja agradecemos e colocamo-nos a disposicao o nosso teatro para ensaio e divulgacao do trabalho de voces. Sucesso!!!Atenciosamente, Jacqueline K. Mikaro de OliveiraCoordenadora da Acao CulturalNucleo de Acao CulturalCEU Parque Anhanguera ...................................................................................................................................AUTO DA BARCA DO INFERNO DE GIL VICENTE NO SESC PINHEIROS (MARCO/2011)COM: LUAN CHAVES - MARIA RITA SODRE - MARCO ANTONIO GARBELLINI E SILVANA BELIZARIO (PRODUCAO E FOTOS: PAULA LIBERATTI) APRESENTACOES EM ABRIL/2011:AUTO DA BARCA DO INFERNO (GIL VICENTE) MEMORIAS DE UM SARGENTO DE MILICIAS COM: MARIA RITA SODRE - PAULA LIBERATI - SILVANA BELIZARIO - LUAN CHAVES - DIR. MARCO ANTONIO GARBELLINI (PARTICIPACAO ESPECIAL DO MUSICO ROBERTO ANZAI).....................................................................................................................................SESC-SPCARMOapresenta:CONTOS DE TERROR NA GALERIA DO ROCKcom: SILVANA BELIZARIO, ANA CAVALHEIRO eMARCO ANTONIO GARBELLINI (FOTOS: LUAN CHAVES)
Ingressei no Gurpo de Estudo Permanente dAdversydade no mes de Julho. Me interessei pelos exercicios e principalmente, o foco do grupo: estudar a oposicao de estados, sempre trabalhando com o concreto e buscando os arquetipos, nao os estereotipos!No segundo dia de trabalho com o grupo, discutimos bastante a questao do arquetipo, sendo que ficou para mim que e a "alma da coisa" nao a forma; requer um trabalho de verticalizacao na pesquisa e para isso deve-se trabalhar uma possibilidade ate ela se esgotar, por exemplo, quando nos veem uma imagem, que traz sensacoes e provocam coisas dentro, e isso deve fluir ate se esgotar. Neste dia, meu exercicio do hospicio comecei timida no chao, como diz o Marco: "blase". Ate que o proprio me deu a dica de usar elementos do flamenco, danca que pratico. E ai o exercicio fluiu, porque ficou real, e aos poucos, sem forcar pela mente, foi surgindo uma estoria, imagens, musica e cores. E tudo isso, tambem devido ao uso do concreto, porque eu me preenchia e tudo o que fazia era verdade, e ai nao tinha mais espaco em mim para a timidez, a vergonha, porque nao tinha mais espaco para julgamento, pois nao pensava mais de fora, e seguia os impulsos que vinham.E tudo isso me tornou potente e presente. VIVER - LA DENTRO - SENTIR - SE DISPOR - VERDADE - HUMANO Depoimento que surgiu deste dia:"Que raiva me deu doce. Vagabunda, mentirosa, num e que me engano direitinho?Agora to aqui, num abandono, sozinha, como sempre num quis. Tao sozinha, so com eu mesmo, que nem o medo num fica mais com eu, nao. So o que resto foi esse chao imenso, duro e frio, mas que me acolheu. Ai que raiva me sobe em mim; que minhas mao tao prontinhas, cheias de vontade de ti mostrar a doloreza que elas sentem em mim. E que veio foi doce. Elas querem e devolve proce. Isso sim. Essa raiveza que era todinha tua, que oce se recameleixo toda e me traiu, mentiu pra todo o resto dos outros e me robo minhas coisas, minha casa, meu omi, e me deixo assim, nessa situacao de gente doida. E num e que eu acho que ate doida ja to me ficando, mas e de doida de raiva doce. Ai que raiva que eu tenho doce."Do conto "As margens da Alegria", lendo em casa, anotei:- deslumbrava;-queria poder vir ainda mais vivido - as novas tantas coisas - -so sons;-tinha qualquer coisa de calor, poder e flor, um transbordamento;-o menino riu, com todo o coracao;-o menino repetia em intimo o nome de cada coisa;-tudo se amaciava na tristeza;-o menino nao entendia;-o vagalume;-era, outra vez em quando, a alegria;No hospicio deste conto, eu trabalhei entao:1-DESLUMBRAMENTO: dai desequilibrio fisico; querer; "olha", "cheiro da mao", "respirar muito para estar"; quero muito e abandono pois ja me interesso por outra coisa (crianca).2- OPOSTO: tudo e ruim, nao quero estar aqui, nada me interessa - vai pro fisico e tem uma raivinha " sai, me solta"/ birra: bato o pe, faco bico. volto a
achar algo legal e me CONTAMINO (3).Do conto "A menina de la":Na leitura do texto trabalhamos sempre diferir o narrador das situacoes narradas.Depoimento: "oia, hoje o ceu esta bonito e o povo la feliz. Nois e que tamo aqui debaixo dele triste. E que morreu Nhinhinha, a filha do cumpadre aqui da frente de casa. Ta todo mundo numa tristeza so; e zangado com Nosso Senhor, porque e marvadeza ter levado uma menina tao novinha e tao boa quanto Nhinhinha, que nunca havia de incomodar ninguem, sempre tao quietinha e bem portada. Uma graceza de menina. Tava sempre sorrindo sem muito rir, so de olho nas bonitezas da vida. Nao fazia nunca pergunta, mas parecia em seus olhos que ja sabia de tudo dessa vida. Tanto e verdade que ela adivinha das coisas que se iam acontecer. Ninguem afima isso nao, pra proteger a menina, mas eu sei, porque sempre olhava la dentrinho dos olhos dela, e um dia ouvi mesmo ela dizer que tava indo la pro ceu visitar os parentes. Mas eu nunca que tambem disse nada, pois da menina Nhinhinha eu gostava. Eu sei que ela ta bem e vai pro ceu alegrar, mas que da uma peninha, ah, isso da!"dia 09 de agosto trabalhamos o conto "Os irmaos Dagobe".Neste dia tinhamos como estimulo musica.Depoimento: "Raiva, nao consigo nem me mexer de raiva. Confusao. Me deixou aqui confuso. Toda essa maldade nao e minha. Voce me ensinou a te-la. Vazio. Agora o que ficou foi um vazio no peito, em tudo. Nao sei mais quem eu sou, como sou. Porque so sabia ser voce. Culpa de sentir raiva de voce, porque afinal voce morreu. Dor da morte de um meu irmao, mas raiva de agora nao saber quem sou." Deste dia, no hospicio o que ficou para mim foi uma mulher seca, com raiva. Mas preciso trabalhar mais os opostos, sair do cotidiano, trazer outro corpo.Antes do hospicio fizemos um exercicio de ficar de joelhos engatinhando chamando os elementos (AGUA FOGO TERRA e AR) e depois o pai e a mae. E depois, olhamos um nos olhos do outro enquanto Marco lia o conto, e dai partimos para o hospicio ja contaminados do clima do enterro. E foi muito proveitoso.O que ficou bem evidente este dia foi que quando voce como artista propoe um outro tempo (como num ritual), o outro entra com voce neste outro tempo. Diferentemente se voce lidar com tudo como se fosse banal, ai ninguem se aproxima. E como nos, como interpretes conduzimos o nosso ritual.Ainda no conto dos Irmaos Dagobe, descobri um urro de dor e raiva. Uma voz para este sentimento e este estado.Do conto "Nenhum, Nenhuma": Continuei trabalhando a raiva e a secura. O amor com raiva (oposicao). E estudando o conto para criar o depoimento pedido (separando narrador e estado/personagem) eu sublinhei: -"voce ainda nao sabe sofrer"-"como vivi e mudei, o passado mudou tambem. Se eu conseguir retoma-lo"-"e para que saber por que temos de morrer?"-"como se nao fosse ninguem, ou se todos uma pessoa so; uma so vida fosse""contra tudo
o que sentisse o acompanhou"-irmas solteironas: e como a situacao do moco, que foi rejeitado por medo do amor do outro, por nao confiar.-tenho concreto: atordoada, desesperada, falava rispida, agarrava-se, andava em tropeco, apalpando como cego, escreveu um bilhete e guardou, torna-se viajor, confuso, chora-"sera que posso viver sem dele me esquecer, ate a grande hora?" Dai achei que: sou cigana, andarilha (trouxe o sempre caminhar): dureza, abdomen sempre contraido, movimentos secos, repentinos/ estou confusa, com raiva, meu amor nao casou-se comigo porque tinha medo do amor, medo de amar, e do amor acabar.Depoimento: "Foi abandonada ao amor. Sozinha. Abandonada ao seu enorme amor. Por medo. Porque seu amado era tambem medo e covardia.- Contra tudo o que sentisse eu caminhei... sera que posso viver sem dele me esquecer ate a grande hora?" Deste conto, no dia 20 de agosto fizemos um hospicio e ai cada um apresentou um depoimento. Um elemento que me trouxe muita descoberta foi o vestido de noiva. Juntando com tudo o que havia pesquisado (citado acima) e o vestido, e cantando uma cancao de ninar (pedida pelo Marco) "se essa rua fosse minha", eu criei meu depoimento, num clima de abandono, raiva e secura, num corpo em outro ritmo alem do cotidiano. Mas ainda ficou para eu trabalhar: o corpo: mais energia mais densa, com o corpo mais tranquilo ainda, num andar lento e dentro borbulhando (oposicao). a voz: mais tonus vocal, nao a voz do cotidiano. E ter mais clareza na opcao. Acao.Do trabalho do dia 23 de agosto: Desde que descobri o vestido de noiva, nao o larguei mais. Ele tornou parte da minha pesquisa.Deste dia, anotei que: em cena aceitar quando o vazio vem. Quente dentro, frio fora. Bom o som AI que apareceu. Os gestos com os bracos querendo alcancar o inalcancavel. Este dia criamos uma sintonia no hospicio. E SEMPRE DE DENTRO PARA FORA. Tem que sustentar a acao: ter foco, objetivo, concentracao. Humanizar sempre. O universo de Guimaraes e muito imagetico: trazer imagens. VERTICALIZAR. Do dia 27 de agosto:Tivemos deste dia a tarefa de treinar a leitura em casa.FISICALIZAR.Meu caminho: fisico tranquilo, lento, com tonus, sair do cotidiano, fisico oposto do dentro (da sensacao).NAO COTIDIANO. Do dia 30 de agosto: Discutimos em sala, lendo textos que o Marco trouxe: Mito. Estado=qualidade de ser Oposicao traz uma resistencia que me leva para outro estado.FLUXO: tem que ter uma sustentacao interna para fluir.Dar o tempo de sentir, de ver o espaco/concreto.Liberdade para usar o tempo necessario para minhas acoes se completarem.Roteiro de minhas acoes/gesto.Do dia 03 de setembro: Conto "Sequencia": "ela se desescondia dele""tinha de perder de ganhar?"Nos exercicios trabalhei a oposicao da frente do corpo querer ir e a parte de tras querer ficar (passado - eu - futuro).O animal foi o calango, mas ficou muito quadrado trazendo a imagem de uma bonequinha de caixinha de musica. Este caminho nao foi proveitoso, sera? Voltar a pesquisa do corpo no tempo lento e fluidez sempre.Mas posso sempre deixar as costas viva, tendo a referencia do que trabalhei no meu depoimento: "mesmo contra tudo
o que sentisse eu caminhei".Depoimento de hoje: "eu to indo. eu to indo. pra la. la. onde isso vai dar? Nao sei. Mas to indo. Ah! To indo te encontrar, ah, voce, to vendo voce! hum... mas nao e. Passou como nuvem. Eu to tao sozinha. Mas eu to indo. Mesmo querendo ficar."
Reflexoes sobre a pesquisa em Poemas 3 X 4 e sobre o texto de Isabel Setti.(por MARIA RITA SODRE) A ideia da concepcao da montagem veio da necessidade do grupo de explorar o universo dos poemas de maneira mais pessoal e intima.Poemas 3 x 4 surge no momento em que o Grupo de Estudos Permanente comeca a buscar a sua propria identidade. Depois se debrucar sobre a literatura nao dramatica, o grupo decide experimentar a reacao da literatura dentro de si, o efeito direto que cada texto produz em cada ator.O trabalho de encubacao da peca consistiu em buscar em um mundo delimitado da poesia- a reverberacao em cada um dos atores e, a partir dai, selecionar e agrupar os poemas e os depoimentos pessoais consequentes.Foi interessante perceber como a percepcao do texto, quando recortada e destacada de forma tao ou mais importante que o proprio poema, e capaz de criar linhas de ligacao entre as historias, fazendo uma especie de colagem que, finalizada, traz um sentido.Tal sentido que pode se dar pela identificacao de quem assiste com os sentimentos colocados, pela identificacao do ator com a sua propria percepcao do texto e ate mesmo pela coreografia de palavras ( e de ocupacao do espaco) que se cria quando se juntam os poemas e os depoimentos.O prazer no desenvolvimento do trabalho nao tira, no entanto, alguns obstaculos enfrentados ao se dedicar a esse tipo de criacao. Questoes como linearidade, sentido concreto, tempo de encenacao e espaco; foram enfrentadas durante todo o processo e ainda estao em pauta. Como contar uma historia, atraves unicamente de poemas e depoimentos? Quais sao os elementos realmente necessarios em cena? De que maneira essas palavras devem ocupar o espaco da encenacao?Sao interrogacoes levantadas e ainda em discussao, como pecas fundamentais do projeto.*Isabel Setti, defende a voz como sendo a reverberacao da vontade e nao apenas um instrumento do ator em cena. O trabalho de voz, segundo ela, esta muito mais ligado ao trabalho do ator como individuo em acao, apontando um posicionamento no mundo, do que apenas uma ferramenta a ser cuidada e aprimorada.A pesquisa desenvolvida pelo GEP, especialmente no projeto Poemas 3 x 4 , pode ser conectado a essa linha de pensamento, ja que as palavras e a voz sao os personagens principais da encenacao. A voz nao somente como veiculo, mas como corpo sonoro, que carrega em si as lembrancas, sensacoes e veracidades de todos os depoimentos e poemas. A voz e testemunho do passado tanto quanto indicador do porvir. Ela e a sua historia, sua manifestacao presente e seu potencial. (pag.29)Isabell coloca que, trabalhar a voz, implica em trabalhar sobre uma heranca, sobre os vinculos que a fala expressa e revela e e exatamente dessa forma que buscou-se resgatar em cada ator durante os meses de pesquisa. Quando se tem como foco principal as linhas, as palavras, o texto, a qualidade com que esse material deve se apresentar e se desenvolver no palco e fundamental. Nao existe trama direta e simples que possa prender o expectador do comeco ao fim...o fio condutor sao
as sensacoes expostas e provocadas por meio da qualidade da execucao da encenacao. Assim, a clareza, presenca e conexao dos corpos / falas / textos, deve ser impecavel. Qualquer deslize compromete, sim, o resultado final. E interessante notar a maneira como Isabel se refera a presenca e a grandeza em cena, que e fruto da interacao dos elementos:Clareza de objetivos, consciencia da estrutura ossea, correspondencia entre musculatura externa e interna, disponibilidade das visceras, exploracao das cavidades, alento, fluxos de energia, tonus e foco funcionam como uma orquestra que dilata o campo expressivo do ator, dando realidade a experiencia poetica. E o corpo da voz age. (pag. 31)O foco principal, ao se ater a cada detalhe do corpo e do espaco para se tornar presente em cena; e conseguir criar um campo de acao entre todos os presentes, dentro e fora do palco. O objetivo do poemas 3 x 4 e exatamente esse, que deve ainda ser alcancado com exatidao, ja que a peca depende desse campo de conexao para funcionar. O foco migrou daquele que fala para o acontecimento que, fazendo vibrar o espaco, contem e modifica a todos? Entao a voz cumpriu o seu papel.(pag. 31) E essa e a nossa busca.
APRESENTACAO DE ARARAS - SP (2011) CENTRO CULTURAL DE ARARASCOM MARIA RITA SODRE SILVANA BELIZARIOMARCO ANTONIO GARBELLINIASSIST. DIRECAO:LUAN CHAVESDIRECAO: MARCO ANTONIO GARBELLINIPRODUCAO:GRUPO DE ESTUDO PERMANENTE DO TEATROG.E.P.FIGURINOS:O GRUPOMUSICA: BEETHOVEN TEXTO: MACHADO DE ASSISDRAMATURGIA:HERCULES MAIA KOTSIFAS Uma faisca(Maria Rita Sodre - postado em 17 de maio de 2010) Pensando nas nossas conversas sobre o trabalho do ator e na leitura de O poder do mito, de Joseph Campbel... E delicado pensar e entender como a busca e pesquisa dentro do trabalho do ator sao intimamente ligadas e nao poderiam nunca deixar de ser- a busca e compreensao da imensidao que permeia a nossa especie.A discussao do ser em cena e nao do representar em cena, o estar presente, estar em relacao com o que e palpavel e real, com o que se respira e se emana desse recorte de vida - sobre viver no espaco cenico a verdade mais proxima da verdade humana, e um desses instantes em que essas duas filosofias se fundem.Joseph Campbell, em O Poder do Mito diz que nosso pensamento e unicamente guiado e concebido por pares de opostos da oposicao se constroi a concepcao de todo e qualquer movimento humano. O misterio da vida esta alem de toda concepcao humana. Tudo o que conhecemos e limitado pela terminologia dos conceitos de ser e nao ser, plural e singular, verdadeiro e falso. Sempre pensamos em termos de opostos. (...) Porque nao podemos pensar de outro modo. (...) E a natureza da nossa realidade (...) eu e voce, isto e aquilo, verdadeiro e falso tudo tem seu oposto. (pg.51) Uma das questoes levantadas no ultimo encontro foi justamente a dualidade fundamental da existencia e assim do ator enquanto "personagem" - situacao, enquanto o ser em cena. A alegria por tras da tristeza, a tristeza por tras da alegria, a dor e o prazer, a ida e a vinda.Pensar na situacao, no estado de ser com a tamanha complexidade que lhe cabe como o simbolo da fracao de vida que representa naquele momento com o conjunto de opostos que lhe serve. Quais sao esses opostos? De que opostos somos feitos? Quais opostos pulsam naquele instante? Qual a sombra por tras daquela luz?Ao lado dos opostos basicos que dividimos com todo o universo e que montam o inconsciente coletivo a vida e a morte, a sombra e a luz, o terreno e o divino; existe a oposicao crucial entre o nosso mundo interno e externo, mundos nos quais tambem se deve mergulhar na trajetoria da pesquisa de ator.O mundo interior e o mundo das suas exigencias, das suas energias, da sua estrutura, das possibilidades, que vao ao encontro do mundo exterior.E o mundo exterior e o mundo da sua encarnacao.E ai que voce esta.Como disse Novalis, o pouso da alma e aquele lugar onde o mundo interior e o exterior se encontram (pg.60)A incongruencia entre ambos os mundos pode tornar rica a experiencia como pesquisadores da vivencia humana. A intensificacao dos opostos, a maneira como as contradicoes podem ser latentes em cena, a disponibilidade dos sentidos a favor desse atrito do interno
com o externo.Talvez seja exatamente ai, nessa aspereza, nessa faisca que sai, que esteja um dos caminhos a ser desbravados na nossa busca como atores. Maria Rita Sodre (atriz do Grupo de Estudos Permanente do Teatro dAdversydade)
multimeios didaticos, secretaria escolar e infraestrutura escolar e fazem parte do eixo tecnologico de apoio educacional da publicacao e tem carga horaria de 1,2 mil horas. Os servidores escolares interessados em participar de cursos do Profuncionario tem de preencher requisitos como pertencer ao quadro efetivo estadual ou municipal, estar em efetivo exercicio na escola e comprovar ensino medio completo, alem de desempenhar funcao relacionada ao curso que pretende fazer. Aquele que atender aos requisitos pode entrar em contato com a secretaria municipal ou estadual de educacao a qual e vinculado. A secretaria cabera encaminhar o servidor aos institutos federais que oferecerao os cursos.Assessoria de Comunicacao Social, com informacoes do Instituto Federal do Parana
a flexibilizacao do piso. Nessa queda de braco entre governantes e Professores, o Supremo se posicionou pela constitucionalidade da lei em abril do ano passado, quando julgou a acao declaratoria de inconstitucionalidade proposta pelos governos de Ceara, Mato Grosso do Sul, Parana, Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Para Cristovam, uma saida para estados e municipios que nao conseguem pagar o piso seria a intervencao do governo federal, que assumiria a gestao financeira da rede Escolar. (JORNAL DO SENADO, 16/05/12)