diretores meramente competentes fazer bons filmes (embora possamos estar agradecidos por isso), mas a de que permite a bons diretores tornarem-se melhores ainda. (BUSCOMBE, 1973, apud RAMOS, 2005a, p.313). Esse metodo de trabalho nao impediu de todo que certos diretores conseguissem imprimir sua marca as filmes que faziam. Pela enquadracao, direcao dos atores, um diretor pode enfatizar certas coisas, diminuir outras. John Ford, um dos principais diretores da epoca aurea de Hollywood, frequentemente filmava seus planos uma unica vez, de forma que o montador nao tinha escolha; ou filmava numa ordem que ja constituia uma pre-montagem, diminuindo assim a possibilidade de intervencao do montador. (BERNADET, 1980, p.66). Buscombe expoe sua opiniao sobre a possibilidade de sentir a presenca do diretor (ou autor) por tras dos codigos canonicos, dos desfechos previsiveis, dos cliches mais difundidos e que dele o diretor pode ser beneficiado: uma vez ja conhecidos os elementos de um filme e ele agrada a quem assiste, o espectador tenta a se aproximar das obras do diretor em busca de uma experiencia semelhante a que ja teve na primeira vez e passa a conhece-lo melhor, identificar seu estilo com maior precisao e assim, mais bem analisar seu talento. Quando um diretor se destacava dentro de seu genero e era frequentemente elogiado pela midia e pelo publico, aumentava seu poder de atracao sobre suas obras. Um exemplo e o britanico Alfred Hitchcock, considerado o genio do suspense no cinema. Desde o inicio de sua carreira, o diretor tambem atuou como figurante dos filmes que realizou. Conhecida essa marca pessoal pelo publico, a cada obra assistida, o espectador se desdobra para encontrar Hitchcock dentro das situacoes do filme. A popularidade deste capricho do diretor indicava ao publico que o diretor nao era meramente um tecnico do cinema, e sim uma das pecas da engrenagem do filme. Ainda que nao fosse um recurso estilistico (que comecou como uma necessidade: Era estritamente pratico, eu precisava encher a tela. Mais tarde tornou-se uma supersticao[3], foi uma caracteristica propria do diretor, que nao influenciou em nada a narrativa ou forma final do filme, mas que funcionou como a prova de que aquela obra era autenticamente sua, como a assinatura de van Eyck em O Casal Arnolfini. A presenca do figurante Hitchcock dizia ali esta o diretor. Dentro de Crepusculo dos Deuses (Sunset Boulevard, Billy Wilder 1950), Cecil B. DeMille aparece representando a si mesmo, ou seja, interpreta o poderoso diretor de cinema que foi, capaz de escolher como e com quem trabalhar, indicar papeis importantes ou desestimular por definitivo a carreira de uma antiga estrela de cinema... O diretor Orson Welles, que emprestou sua interpretacao ao controverso personagem central de Cidadao Kane (Citizen Kane, Orson Welles,1941) e dele mal conseguimos o separar, tambem dobrou os desenhos rigidos de realizacao cinematografica e escarneceu a ordem de Hollywood ao utilizar a as idas e vindas temporais, camera de angulacao e movimentos nunca antes experimentados, planos-sequencia e roteiros que nao se encaixavam em nenhum dos esquemas de genero. Seu estilo ja flertava com o cinema moderno, que sera conhecido no proximo