thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
mundo que ficou para ajudar os clubes estavam olhando, inclusive a garota ou garotas que gostavam dele. - Solte-me Nathaniel-kun! gritava eu. Fiz um escandalo que parecia que eu apanhava. - Nao enquanto voce nao explicar o que esta acontecendo! falou alto. Eu parei, olhei para ele e comecei a chorar. Eu estou lhe machucando? Desculpe. pediu preocupado afrouxando mais as maos dos meus pulsos. Eu nao conseguia falar nada so chorar. Oh, Euphi... conte-me o que houve? indagou com a voz mais doce do mundo. - Nao posso... respondi ofegante e virando o rosto. Agora, por favor... sai de cima de mim, pois esta tudo mundo olhando...- Eu nao me importo! Que olhei! exclamou irritado. - Estou cansado de ser o queridinho da escola! Estou preocupado com voce!- Nathaniel-sempai! Deixe-me por favor!- Nao sei o que aconteceu no banheiro, mas... eu gosto de voce. - "Oh, nao! Eu nao queria mais ser o centro das atencoes, a bizarra, oferecida, difamada e a esquisita".- Nathaniel-sempai, eu nao gosto de voce ta legal... entao me deixe em paz... - era mentira, na verdade queria dizer: Eu te amo Nathaniel! E para o meu desespero ele me beijou. Ah, nao! Na frente de todo mundo! Sendo humilhada e envergonhada, por ele esta em cima de mim.
do it yourself Barbara BiscaroSento em frente ao computador, escrevendo mais um projeto para o Vertice. Ao longo dos ultimos dez anos foram dezenas e dezenas de projetos cuidadosamente elaborados, exaustivamente trabalhados para tentar viabilizar financeiramente um projeto que faz parte da vida, que nao e somente trabalho, mas uma forma de descobrir meu entendimento do mundo, da arte, do cotidiano, das relacoes. O ano de 2016 entra no horizonte de nos quatro, organizadoras do Vertice Brasil, de uma forma diferente. Anos pares sao os anos Vertice na ultima decada. A caixa de e-mails ja comeca a pipocar com mulheres de todo o mundo perguntando as datas, como podem estar aqui, contando seus projetos e mandando material de trabalhos. A sensacao de vazio deixada por 2015, ano em que as exaustivas horas de escrita de projetos e trabalho de producao nao se converteram em um centavo sequer, tem sido explorada por aqui nao como uma sensacao de fracasso, mas uma sensacao de balanco e de escuta: nos, que estamos continuamente reavaliando e medindo entre nos o sentido do Vertice, nos vimos em um momento particularmente povoado por extremos.2015 foi um ano explosivo para as questoes de genero e feminismo no Brasil. As conquistas simbolicas que estes temas ganharam na internet e redes sociais, hashtags como #meuprimeiroassedio, ver milhares de mulheres empunharem a palavra feminismo com orgulho e propriedade, sem ranco ou rancores, lutando contra Cunhas e Bolsonaros, renovou a crenca de que projetos como o Vertice sao necessarios no mundo atual. De que a invisibilidade esta pouco a pouco se tornando visivel, que os ativismos estao forcando a nossa percepcao de mundo a se alargar. Quando tais questoes aparecem, trazem a tona todo o odio, a violencia e o estarrecimento que o tocar em uma ferida tao profunda pode produzir. Incontaveis as vezes em que tivemos que nos defender publicamente por privilegiarmos a producao artistica de mulheres, por acreditarmos em um trabalho em rede que possa renovar o sentido da circulacao de trabalhos e conhecimentos artisticos em um mundo dominado por uma cultura que associa o sucesso de um@ ao obscurecimento d@ outr@. Pois bem, chegamos em 2016. Um ano que ja comeca exausto, vazio, desgastado. O ano em que nao temos nada a oferecer financeiramente falando: nao podemos pagar caches, nao podemos viabilizar a presenca de ninguem aqui conosco. Podemos mal pagar nossos alugueis, quanto mais trabalhar tres ou quatro meses do ano gratuitamente para ver acontecer mais um Vertice. Dentro desta perspectiva nasce um sonho ligado a uma tatica quase de guerrilha. Explico por que.Porque a coletividade e o que salvara qualquer um de nos de uma suposta crise financeira. Abrir as janelas, olhar nos olhos d@ vizinh@ ao menos uma vez. Nos juntarmos, dividirmos nossas perdas e nossos ganhos nos torna mais fortes dentro da ideia de vulnerabilidade como forca. A guerrilha significa agregarmos energias em um ativismo que se faz mais do que necessario em tempos obscuros. Nao parar, para nos, nao significa produzir a qualquer custo um outro evento de sucesso (e chorar escondida no armario, ficar
doente, contrair dividas), mas nos perguntarmos qual o sucesso que queremos alcancar. E dessa pergunta fazer nascer um Vertice cheio de escuta e afetividade.Estamos sonhando alto para 2016: promover um ajuntamento de artistas mulheres em setembro, na cidade de Florianopolis, que acreditam no espaco que o Vertice construiu e que desejam compartilhar seus saberes e suas visoes de arte e de vida. Dessa premissa, sonhamos um Vertice ativista. Nao vao haver espetaculos, mas compartihamentos de processos, de visoes de mundo e de arte que possam caber nos espacos e no tamanho que poderemos proporcionar, que vao tocar nos temas das violencias, das invisibilidades e das ausencias. Sonhamos em juntar estas artistas incriveis de todos os cantos do Brasil e do mundo e criar uma acao, uma performance, um manifesto, uma invasao: dezenas de mulheres levantando suas vozes e mostrando seus corpos no meio da cidade. Sonhamos em comer na rua, em dancar ao ar livre, em abracar uma cidade que nos afasta. Queremos um Vertice punk, do it yourself. Porque se nao for assim, nao vai ser nada. Nos estaremos aqui. Quem vai nos acompanhar nessa jornada? Nao queremos materiais de espetaculos. Queremos presencas com desejo de passar uma semana criando e compartilhando uma visao de mundo a ser construida aqui, com muitas maos e vozes. Para mim esse e o legado do Vertice: centenas de mulheres e seus desejos, dispostas a olharem umas para as outras. Acho que finalmente entendo o que e conservadorismo: e aquela tentativa herculea de fazer voltar ao normal o que a vida acabou por virar de cabeca para baixo. E quando mentimos para nos mesmos que nada mudou ou que uma hora vai voltar ao que era antes. E quando nos inflexibilizamos e perdemos a oportunidade de viver no mundo que nos cabe agora, gastando energia em nome de ideais e desejos que ja nao possuem lugar. Os ativismos feministas e de genero estao colocando a nossa percepcao de sexualidade, de violencia, de amor, de sociedade e de mundo de cabeca para baixo. Ou a arte e os modos de producao em que acreditamos se deixam permear por este estilhacamento ou nos tornaremos as conservadoras que tanto criticamos ao longo da vida. Estar em crise significa ser obrigada a fazer escolhas que podem nos salvar. Que venha o Vertice 2016, um vertice extremo que une linhas dispares de afetividade e guerrilha, de precariedade e ousadia.
Clique na imagem para ve-la ampliada Texto de Barbara Biscaro publicado no Diario Catarinense durante a semana do Vertice Brasil 2014. 3 Caminos para explorar la fisura entre personaje y actriz* por Beatriz AfonsoMe encuentro con mi cuerpo en el escenario y actuo,no pienso en el como, simplemente lo hago.Soy el personaje que todo el mundo vey la persona detras que en ocasiones se asoma.Como puedo mostrar a la persona en el escenario sin perder el juego teatral? Donde esta esa fisura entre lo real y la ficcion? Este par de preguntas se presentan como un gran reto actoral que me planteo ano tras ano, y considero que se merecen un espacio escrito de reflexion con base en el conocimiento obtenido empiricamente. En este breve ensayo tratare tres procesos distintos de aprendizaje y creacion. Dichos procesos son: el encuentro con el clown a traves de las ensenanzas de Alain Vigneau, el encuentro con el Suzuki de la mano de Maria Porter y el encuentro con varias imagenes, animales y objetos guiada por Ana Cristina Colla, Naomi Silman y Raquel Scotti del grupo LUME. Primer camino: el encuentro con el clown En el ano 2009 recorri durante 5 modulos intensivos El Camino del Clown de la mano del maestro frances Alain Vigneau. En el primer modulo iniciamos el trabajo con un ejercicio grupal, que consistia en movernos libremente por el espacio al ritmo de la musica y poco a poco teniamos que ir construyendo fisicamente tres figuras; la primera expresando lo que nos oprime, la segunda como nos presentamos ante los demas y la tercera lo que nos podria liberar de las dos anteriores. Las figuras podian ser tanto internas como externas, reales o simbolicas. 1ra figura: Verdugo/Victima. Rapidamente percibi esta imagen interna dual que me acompana a menudo. Tiene dos caras, una es una dictadora con latigo que me exige ser perfecta, me llena de culpa, me insulta y me rine, y la otra es su victima, encorvada y cabizbaja, como una esclava que carga un peso enorme. 2da figura: La diva soberbia. Tambien es una figura interna que refleja uno de los rasgos mas significativos de mi caracter, la necesidad de aprobacion. Se manifesto como una figura amplia y soberbia, similar a una diva que busca el reconocimiento y el alago. 3ra figura: El agradecimiento. Esta figura fue la que mas me sorprendio tanto por su simbolismo como por el hecho de no haberla percibido antes en mi vida. La construccion fisica se baso en un gesto de humildad y generosidad, una especie de reverencia con la mano extendida dando las gracias. Durante los 5 modulos del camino me plantee constantemente la siguiente pregunta, como pueden estas figuras tan personales formar parte de mi payasa?, y no fue sino al final del proceso que obtuve la respuesta. El trabajo del camino del clown estuvo muy ligado a la arte-terapia. Exploramos diversas fases del clown mezclando juegos, tecnica escenica y herramientas de la terapia Gestalt. Recorrimos estas fases siempre desde la improvisacion. Pasamos por el patetismo, la confianza, la escucha, la presencia
en escena, el intercambio de roles y finalmente llegamos al encuentro con el publico.A lo largo de todo el proceso me acompano continuamente un sentimiento de fracaso y de distanciamiento del grupo. En los cuatro primeros modulos participaba en las improvisaciones buscando destacar, ganar reconocimiento, pensando en tacticas para sorprender y en donde introducir el gag para conseguir la risa. No era capaz de asimilar que la espontaneidad no se planifica y que el grupo en todo momento veia con claridad a la actriz en lucha con dos figuras personales: la diva soberbia que busca el reconocimiento y la dictadora/victima que no se permite la equivocacion. Finalmente en el ultimo modulo, durante la muestra abierta al publico, aparecio por unos instantes mi payasa. Esto ocurrio cuando senti que ya todo estaba perdido y baje las defensas. Me prepare sin esmero para salir a escena, me vesti vulgar y exagerada y me permiti mostrar con sinceridad a la payasa Sexy Bomb grotesca que deliberadamente busca el alago. Una payasa prepotente y descarada que cuando fracasa se desmorona y demuestra que no puede mantener el rol de diva todo el tiempo. En el fondo mi payasa lo que busca es ternura, carino y proteccion. En ese momento ocurrio la magia; en escena estaban presentes la payasa y la mujer detras de ella. Se percibia la debilidad de ambas y eso es lo que las hacia mas fuertes. Esta experiencia me ayudo a liberarme de la fuerte pretension que he cargado durante anos a la hora de salir a escena, porque me permiti mostrar con humildad y reconciliacion un aspecto personal que me avergonzaba y con el cual no queria ser identificada. De esta forma descubri como es posible que la mascara cobre vida y que la persona que esta detras se asome en ocasiones, pero sin poner en evidencia la lucha de la segunda por llevar el timon. Segundo camino: encuentro con el SuzukiCuatro anos despues de haber andado El Camino del Clown, en el ano 2014, realice en el espacio Residui Teatro (Madrid) un taller breve de introduccion al Suzuki: Interpretacion/Alquimia, convertir el hierro en oro con la estadounidense Maria Porter, actriz, directora, profesora y una participante activa de la red Magdalena Project. Contrario a lo que imaginaba, el Suzuki no es un entrenamiento unicamente para aprender a realizar movimientos con precision y para aprender a desplazarnos por el espacio. El trabajo con Maria ademas de darnos herramientas para entrenar el cuerpo y la mente, sobre todo la concentracion, fue siempre enfocado a entender que el Suzuki es un calentamiento que genera una energia interpretativa apta para trabajar directamente en escena, manejando, entre otros, los siguientes principios: -Generar gran cantidad de energia y almacenarla en el vientre. Mantenerla activa en todo momento y solo cambiar la calidad de la misma. -Proyectar una imagen en el horizonte y utilizarla como foco.-Colocar a un Dios de la perfeccion al fondo de la audiencia y tenerlo como referencia en los momentos de debilidad. Esta imagen unida a la del punto anterior nos dara un impulso que
cuando me visitaron los viejos habitos; empece a buscar la perfeccion en la construccion del animal, a exigirme en muchos momentos excesiva precision y a forzar la interaccion con otras companeras. Termine en ocasiones sintiendo que no habia comunicacion real sino que solo estaba pendiente de las miradas externas. Por suerte pude sumergirme de nuevo con placer en el trabajo al interactuar con los objetos. La propuesta era jugar con sus cualidades para darles usos diferentes. Debiamos explorar como podian manifestarse en nuestros cuerpos, por ejemplo, cual podria ser la corporalidad de un objeto duro, frio, maleable, aspero, ligero, que hace ruido al manipularlo, etc.? Este proceso me hizo reencontrarme con un espacio intimo doloroso, una parte del hogar en mi memoria marcado por la perdida. Con estos tintes tragicos me vi luchando entre momentos sobre actuados, y esos instantes de verdad en los que la imagen estaba muy clara y la atencion en las miradas externas se difuminaba. Pense que habia hecho un hallazgo poderoso porque estaba creando a partir de algo importante para mi, para sanar, sin embargo no era capaz de comunicarselo a los demas. Entonces me pregunte, es valido este tipo de trabajo o necesito siempre estar pensando en como conectar con el espectador? Esa duda aun no consigo despejarla del todo. En los dias siguientes improvisamos utilizando historias personales. Alli comparti una experiencia con la que el grupo empatizo y las profesoras me sugirieron que aprovechara ese material en el trabajo individual. En ese momento revivi el mismo conflicto del Camino del Clown, el de integrar y evidenciar mis debilidades personales en el proceso creativo en lugar de luchar por ocultarlas. Comenzo de nuevo el vertigo, el vicio de maquillar la verdad y de teatralizarla. Al final, no trabaje mucho mas en esta linea porque terminamos centrandonos en otros aspectos de la exploracion gestual, pero fue la tercera llamada de atencion para intentar descifrar como se llega a ese punto en el que se puede ver a la actriz y al personaje juntos, de la mano, construyendo un mismo discurso.Como puedo aunar, la experiencia del clown riendose de su patetismo, el entrenamiento del Suzuki moldeando la energia del cuerpo en movimiento y el trabajo con LUME integrando mi voz, para poder mostrar a la persona en el escenario sin perder el juego teatral? Esta es una pregunta abierta que considero no tiene una respuesta unica. A partir de estos tres encuentros aprendi que el camino para explorar la fisura entre el personaje y la actriz no tiene fin, sino muchas paradas en las que puedo retomar y re-interpretar estas ensenanzas para enriquecer mi experiencia artistica y personal. *** * Beatriz Afonso Santos- graduada en Arte Dramatico, especialidad Direccion de Escena, por la Universidad de Kent (Inglaterra sede Madrid). Co-fundadora del grupo Ancora Teatro en Espana (2007). Ha trabajado como interprete y directora en Venezuela, Espana, Brasil, Australia y Canada. Enfoca su investigacion en diversas lineas de trabajo corporal dentro del teatro y en las relaciones de las mujeres con su feminidad y masculinidad.
e producao cultural, ocupando um espaco de producao de conhecimento e arte que ha pouco mais de um seculo era reservado exclusivamente aos homens.Vertice BrasilFoi criado em Florianopolis por Marisa Naspolini, Monica Siedler, Barbara Biscaro e Glaucia Grigolo e produz bienalmente um encontro e festival de teatro feito por mulheres. Alem disso, o projeto tambem apoia e participa de encontros, residencias artisticas e outros eventos no Brasil e no mundo.Magdalena ProjectE um espaco de discussao, troca e apoio que visa dar visibilidade ao trabalho artistico de mulheres. Desde seu surgimento, mulheres de teatro tem se engajado em projetos que criam espaco para colaboracao artistica, gerando encontros e festivais em locais como Chile, Argentina, Pais de Gales, Dinamarca etc. Festivais, encontros, livros, filmes e um site sao acoes do projeto www.themagdalenaproject.comPOR BARBARA BISCARO
Matular: verbo intransitivo afetivoBarbara BiscaroE emblematico o fato do nome do Grupo Matula Teatro se relacionar com comida: matula que nutre, que aplaca uma fome, que preenche um vazio, que sustenta o corpo e a alma. As atrizes do Matula inventaram um novo verbo: em meu dicionario matular vai virar verbete; matular verbo intransitivo que significa preencher, acolher, acalentar, dar a vista e aos ouvidos nutricao para um dia mais delicado, uma existencia minimamente mais afetuosa.O acalento e uma coisa delicada, pequena. No mundo de hoje o pequeno, o delicado, o suave nao possui mais espaco: o espetacular, o grande, a pirotecnia dos sentidos e aquilo que confere valor as coisas. Olhar nos olhos de uma atriz, experimentar uma melancia embaixo da arvore, ouvir um poema ao pe do ouvido nao sao coisas valorosas hoje em dia. E pequeno, comezinho demais pra ser atribuido um valor. Eu nunca morei em casa; a goiaba caindo do pe suicidada de tanta madureza e uma conversa boa debaixo da jabuticabeira nao fazem parte do meu imaginario infantil: talvez por isso esses momentos me encantem em um grau tao elevado. Fico embriagada de delicadeza e do cheiro adocicado das goiabas espatifadas. O percurso do Matula me parece um percurso de atrizes. Profundamente interessadas nos outros, tiveram os olhos de olhar para fora de si e engolir mundos tao aridos (a rua, o campo, a periferia, o exilio) para regurgitar na cena pequenos universos condensados. Em tantos anos de vivencia e reflexao no Projeto Vertice e na rede internacional The Magdalena Project, nos perguntamos continuamente: sera que existe uma particularidade da producao cenica das mulheres? As respostas nao se sustentam, apenas ganham novas perguntas, tais como: o que seria essa mulher que estamos falando? O estereotipo oferecido pela cultura, os processos do corpo que se ligam a aspectos unicos como a maternidade, a sexualidade que se manifesta como identidade a um primeiro olhar desavisado? As atrizes do Matula, em sua conducao, incorporam o cuidado, a nutricao e a beleza como procedimentos em arte mas isso nao significa que seja uma conducao tipicamente feminina, ja que tal coisa nao existe, e um estereotipo. Isso apenas significa que nossa sociedade deu as mulheres a possibilidade de se manifestar por esses canais e elas tem exercido sua autoridade e seu poder atraves da espera, nutricao e acolhimento, uma forma de poder que eu, sempre tao combativa em meus procedimentos, invejo profundamente. Mesmo falando de mundos tao duros, capazes de estracalhar o mais rigido coracao, as atrizes do Matula me olham com aquela franqueza da mae que diz as filhas e filhos: e isso que e o mundo, mas chega mais perto coracao, senta ao meu lado tem a tristeza mas podemos rir dela, tem a dureza mas tem uma alegria ali no fundo que nos permite ainda brincar. So uma mae muito madura e experiente pode oferecer isso. Se voce esta acostumado a ser tratado aos gritos, a ser chacoalhado para poder sentir algo diante da anestesia do mundo, matular vai lhe parecer, a um primeiro momento, morno e sem
graca. Vai parecer banal. Mas nao se engane: apos viajar o mundo todo, embriagar-se das sensacoes mais arrebatadoras, a pergunta que fica e: como sustentar a beleza em mim o tempo todo, como instalar a delicadeza em meu peito no cotidiano massacrante?Dai vem o Matula, e ensina. Conduz o olhar nesse pequeno. Abre sua casa, seu coracao e sua alegria em um gesto de generosidade. As atrizes sempre em busca, nao me ensinam pelo produto do espetaculo, me ensinam pelo percurso da vida. E notorio que artistas se movem pela inquietacao diante do mundo, por um querer dizer. Mas e notorio tambem que o teatro reside no como, e nao no o que. Como falar, mostrar, conduzir, receber e oferecer e o grande no gordio de nossa profissao. Nesse sentido, ver significado no pequeno, para mim, e o desafio do momento em que vivemos na feitura da arte: em tempos de escassez de dinheiro, de incentivo, de etica, de agua e de compaixao, o discurso muda, as formas de arte mudam. Se todos aspirarem a grandeza dos recursos e da materia, brigaremos entre nos e afundaremos diante do peso das cenografias engenhosas e dos grandes orcamentos. Bem, digamos que eu sou muito suspeita para falar disso. Adepta do espetaculo que cabe na mala e voce pode carregar pelo mundo, me enquadro nessa categoria de gente viciada em gente, de gente que faz teatro para poder ter um motivo para encontrar os outros. Mas, com o perdao da piada, inventemos o teatro organico (na onda da salada e das frutas): feito em casa, pelo vizinho, aquele grupo de pessoas que mora ali na rua debaixo e e artista. Nao minha senhora, eles nao aparecem na televisao, nao sao daqueles de pedir autografo. Mas eles te acolhem na sua sede, eles te oferecem poesia e a tal melancia debaixo da arvore. Nao basta? Por que ainda nesse mundo o espaco dessas pequenas delicadezas e tao restrito e maltratado? Por que nao conseguimos atribuir um valor economico a essas coisas que, assim como o alimento que sustenta o corpo, sao partes do cotidiano capazes de dar sustento a alma, aplacar a solidao e o medo?A movida do novo projeto do Matula, que deseja abarcar a vila em que esta instalado e seus moradores no seu cotidiano de feitura da arte entra nesse criterio. Tal projeto, para mim, aborda as raizes daquilo que muitas vezes nao paramos para nos perguntar: para quem fazemos teatro? Quais as pessoas que gravitam ao meu redor, que se alimentam do que eu faco? Quais os modos de sobrevivencia possiveis ao mudarmos de modelo de producao? Essas sao perguntas continuamente discutidas dentro da rede Magdalena: como criar modos de sobrevivencia e sentido nos mais diversos contextos em arte, como sair do centro e nao sofrer com o estigma da periferia, do menor, do desimportante. Discursos e praticas de resistencia. Nao sao absolutamente discussoes de mulheres, mas sao discussoes que vejo continuamente serem encabecadas por mulheres no teatro. Aquelas que se perguntam sobre o sentido das coisas e as respostas que encontram
se refletem em suas esteticas, poeticas e modos de producao em teatro.Doces resistencias, conduzidas por maos amorosas. Matulando, @s artistas do Matula preenchem um mundo. Prestam-se ao exercicio da delicadeza, muitas vezes abrindo mao de uma identidade unica na direcao de uma multiplicidade caracteristica: somos muit@s, gostamos de pipoca com melancia, nao tivemos medo de mudar com o tempo. Para conhecer mais do Matula: http://grupomatulateatro.com/