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ele assegura, por fim, que a sua poesia transfiguradora e sobrenatural acerca-se mais do cunho de qualquer poeta nordico que da sensualidade tropical da tambem brasileira Adalgisa Neri, outra grande poetisa: esta ama cada forma, tudo que toca, tudo que acaricia; cada coisa lhe diz: "Adalgisa!", o que nunca aconteceria a Cecilia Meireles, pois se uma acaricia e permanece (tropicalismo indolente e sensual), a outra reduz e ascende (atavismo europeu que Cecilia constantemente relembra). (Sampaio, 1949) Este e apenas um dos casos de apreensao neutral e isenta de sexo da obra ceciliana; mas ha toda uma linhagem critica que permite essa interpretacao. Observem os exemplos: sua poesia contem uma "graca aerea", sustentando-se como uma poetica "das alturas", como o quer Manuel Bandeira (s/d); sua poesia frequenta a "regiao das terras altas", mais perto das nuvens que da cidade dos homens la em baixo, como o quer Jose Paulo Paes (Paes, 1997); sua poesia levanta uma obra intemporal, paradoxalmente atual e inatual, como o quer Carpeaux (1960:203-209); sua poesia cultua a beleza imaterial e prefere a abstracao e o desapego pelo ambiente real, como o quer Paulo Ronai (s/d); sua poesia exala uma "veemente austeridade", como o quer Darcy Damasceno (1983); a tematica da ausencia (metafora da sombra) enquanto afirmacao de uma presenca que se foi e constante em "Solombra", ultimo livro de Cecilia, na abordagem de Alfredo Bosi.10 Como se constata, tais qualificacoes trabalham, direta ou indiretamente, para o atestado de uma poetica que o neutro "poeta" provavelmente represente a contento, muito embora essa diafaneidade apontada seja mais pertenca dos historicos atributos concernente a mulher mariana que ao homem... Numa das ultimas amostragens dessa mesma tradicao critica, e muito mais explicitamente, Sanches Neto considera, no prefacio a edicao comemorativa dos cem anos da poetisa, que a experiencia humana de Cecilia esta conjugada a uma visao espiritual do mundo. Assim, ela teria preferido ser "um patrimonio da lingua portuguesa", impedindo, desse modo, a compartimentacao de si e da sua obra entre masculino e feminino. A sua marca seria antes a de "poeta" que de "mulher-poeta": O sujeito masculino e usado para representar a universalidade de sua voz e nao para negar o olhar feminino, que aparecera em varios poemas da autora. Esta irmandade com tudo a leva a uma concepcao do poeta fora da categoria de genero, nao a colocando no centro de sua poesia. A mulher, para Cecilia, nao era uma categoria biologica, assim como a poesia nao era apenas estrutura de linguagem ou um documento do tempo presente, e sim um objeto dotado de universalismo. Evitando cultuar a diferenca, ela privilegiou antes a comunhao mistica de tempos, espacos, vozes e estilos. Considero tal argumento muito bem dosado, alem de ser emitido com muita precaucao e sensatez. De fato, ha um olhar feminino em muitos dos poemas da autora, em que ela propria se identifica como mulher; ha tambem poemas em que ela trata de mulheres; e ha tambem outros poemas em que ela se serve do masculino para fazer prevalecer uma visao universal. Todavia, queria apenas observar que aquilo que Sanches
Neto privilegia para explicar, em Cecilia, a ausencia de diferenca sexual, e o que sublinha, a meu ver, uma pronunciada diferenca de genero e e ai que seu argumento nao me convence. Porque isso que ele chama, na citacao acima, de "irmandade com tudo", de "comunhao mistica de tempos, espacos, vozes e estilos" e que leva a "uma concepcao de poeta fora da categoria de genero" e, sem sombra de duvida, uma propriedade essencialmente feminina. E, culturalmente, e ate biologicamente, uma categoria muito mais proxima das atribuicoes femininas que masculinas. Relembro que, na mitica universal, e a mulher que une e o homem que separa; e a mulher que indiferencia e o homem que discerne. O indiferenciado primordial tem status feminino, enquanto a ordem, a organizacao do caos, o trabalho de nomeacao e consequente diferenciacao das coisas e culturalmente masculino. A imagem primordial do universo e a do utero primevo, onde todas as coisas se encontravam interligadas em perfeita consonancia e alianca. Esta e a acepcao da anima primordial: a de espaco comunitario que acolhe, ligando, a imensa variedade das coisas, maternidade bojuda e visceral utero, coisa de mulher. E a forca maternal que empreende a reunificacao e que transforma o corpo em espaco coletivo e pleno. Se essa e a caracteristica principal da poesia de Cecilia, entao pode-se dizer que a sua poesia e de mulher. De fato, na apreciacao de Murilo Mendes sobre Cecilia, ele a trata por "poetisa", justificando (e isso porque, muito provavelmente, esta dialogando com posicoes antagonistas do seu contexto historico) que esse "titulo" e o que parece a ele o "mais adequado a uma mulher". Tambem Moreira da Fonseca insiste em ve-la como mulher. Para esclarecer seu ponto-de-vista, informo que ele cre que uma das excepcionalidades de Cecilia seja justamente a construcao, retifiquemos, a composicao de uma poesia densamente feminina, nao apenas a poesia feita por alguem que e mulher, mas obra de mulher, com um sem-numero de perspectivas sobre as coisas, que os homens nao teriam, poesia na qual uma das grandes forcas e a delicadeza, e delicadeza de poeta, que transfigura a vida em canto. E para encerrar a analise de tais perspectivas, cito, aqui, o parecer de Gaspar Simoes, de todos o mais bizarro: Nada sensual na sua expressao, pelo menos sem sensualidade a flor da pele, muito mais intelectual do que qualquer outra escritora da nossa lingua, Cecilia Meireles, que, lida a portuguesa, sobretudo desde que os seus versos adotaram metros classicos tratados a moderna a rima branca e o ritmo surdo parece sem sexo, desprendida de corpo e alma do que no corpo e na alma e fremito terreno lida a brasileira, logo ganha corpo e alma, corpo e alma de mulher, tao muscularmente carnal, no fim de contas e a musica dos seus versos. Assim, segundo Gaspar Simoes, a diferenca de sexo apresentada por Cecilia depende (sic!) da tradicao literaria e sonora em que se leem os seus versos... A portuguesa, Cecilia nao teria sexo; lida a brasileira, Cecilia seria... mulher! III. A poetisa e seus rostos femininos Cecilia Meireles
e contemporanea de Gilka Machado (1893-1980) e de Adalgisa Nery (1905-1980), sendo, ao mesmo tempo, contemporanea da portuguesa Florbela Espanca (1894-1930).11 Cecilia e Gilka foram as duas unicas mulheres ligadas a revista Festa, a que ja me referi, fundada em 1927 por Tasso da Silveira e por Andrade Muricy. Tambem Cecilia enceta a sua vida literaria no mesmo tempo em que o fizeram Gilka e Florbela, visto que Espectros data de 1919, assim como o Livro de Magoas de Florbela. Gilka estreara em 1915 com Cristais partidos, a que se seguiriam Estados de alma (1917) e Mulher nua (1922). Adalgisa editaria a sua primeira obra em versos apenas em 1937, anos apos a morte do marido Ismael Nery, obra intitulada Poemas, portanto, mais perto do tempo em que Cecilia publicaria Viagem, que e de 1938, editada em 1939. Contrariamente a poesia de Florbela, de Gilka e de Adalgisa, a de Cecilia Meireles nunca teve a pretensao de erguer a bandeira da mulher como sua causa, o que, todavia, nao impediu que a sua obra primasse em tudo por aquilo que se entende por feminilidade: pela delicadeza dos temas, pela musicalidade e pelas nuances ritmicas, pela leveza de tracos e sobretudo pela suave ambiencia que perpassa o seu lirismo personalissimo, quase sempre de inspiracao popular e folclorica. Mas isso nao quer dizer que o olhar sobre a condicao feminina esteja ausente dos seus versos. E possivel, segundo creio, apontar algumas zonas privilegiadas a partir das quais emerge a questao da mulher nessa obra. A meu ver, sao, em Cecilia, os objetos especulares, tais como o "espelho" e o "retrato" (que se desdobram em "desenhos", em "cancoes", em "inscricoes", etc) que auxiliam a eclodir nela o fervilhamento daquilo que a endereca ao ambito das inquietacoes concernentes ao feminino. Alias, lembro que o seu livro de poemas de 1949 ostenta justamente esse titulo sintomatico: Retrato natural. Num de seus mais celebres poemas, "Retrato", pertenca de Viagem, a perscrutacao da propria imagem leva a constatacao de profundas mudancas perpetradas em sua pessoa e que sequer foram pressentidas pela poetisa. O eixo do poema e sem duvida psicologico e afetivo, mas ha nele uma chave de ouro tao veemente que, a meu ver, chega a introduzir uma outra otica a da passagem da vida enquanto perda de faces, de imagens, enquanto desdobramentos de identidades, caracteristica que remete inevitavelmente ao feminino. Diz o poema12: Eu nao tinha este rosto de hoje, assim calmo, assim triste, assim magro nem estes olhos tao vazios, nem o labio amargo. Eu nao tinha estas maos sem forca, tao paradas e frias e mortas; eu nao tinha este coracao que nem se mostra. Eu nao dei por esta mudanca, tao simples, tao certa, tao facil: - Em que espelho ficou perdida a minha face? (p.232) O poema, que se nomeia "retrato", desemboca, afinal, no "espelho", quase que promovendo, como se ve, uma igualdade, uma equiparacao entre os dois objetos, esses dois modos de se enxergar, de se auto-perscrutar, visto que ambos sao, por assim dizer, reflexivos. E, no caso desta peca, a imagem
que a poetisa conhecia de si mesma esta perdida, embutida no fundo de um espelho desbaratado pelo tempo, espelho que tambem nao se pode localizar, de maneira que o retrato mostra apenas a outra face, a que restou, e que e a presente, porem desconhecida e fonte de grande estranhamento. De qualquer forma, este poema de Cecilia, malgrado enfoque o tempo transformador e inexoravel, a mudanca sem remissao, aponta, ao mesmo tempo, para o desmembramento, para a transfiguracao, para o desdobramento de rostos. Se nele tratava-se de procurar reconhecer, inutilmente, uma face perdida, ja num outro, intitulado "Auto-retrato", pertenca de Mar absoluto, Cecilia busca analisar-se, olhando-se e observando-se, muito embora longe de se compreender ao certo. E eis que, por fim, ela acaba por se dar conta de que, embora una, e, na verdade, muitas. De maneira que o seu "perfeito acabamento" seria este: ser multipla e una em cada momento que lhe e, ao mesmo tempo, proprio e alheio. Cito dois trechos desse extenso poema: Se me contemplo, tantas me vejo, que nao entendo quem sou, no tempo do pensamento. (...) Multipla, venco este tormento do mundo eterno que em mim carrego: e, una, contemplo o jogo inquieto em que padeco. (pp.456-459) A citada peca versa sobre a identidade dessa mulher que se contempla ao espelho e que procura narrar o que ve de si mesma, devassando a sua intimidade conturbada. A crer nestes dois exemplares poemas, a questao da identidade feminina parece, em principio, manifestar-se em Cecilia, de maneira puramente simbolica. Ou seja: o seu "eu", como se pode constatar tambem em muitas outras pecas, parece se colocar como reduto de toda a humanidade, recolhendo as vidas eternas que, em si, tem necessidade de se expressar ou que veem nele o representante da sua especie dai a tal dimensao universalizante que os criticos sublinham em sua obra. Observe-se o caso do poema intitulado "Compromisso", que me parece ser mais apropriado para esclarecer tal simbolica. Nessa peca, Cecilia refere o "secular compromisso" dos seus bracos, cujo trabalho e uma obrigacao "sobrenatural", visto que seus antepassados querem que ela efetue, por eles, aquilo que eles nao conseguiram, solicitando, os irrealizados, que ela viva e cumpra, por eles, a sina que nao puderam levar adiante. Assim, Cecilia acaba por descobrir no seu ser solitario uma perfeita "assembleia", ao mesmo tempo em que se levanta como condutora do seu povo, a ele se entregando. Conclui, portanto, ela, em "Compromisso", que vive por homens e mulheres de outras idades, de outros lugares, com outras falas. Que vive "por infantes e velhinhos tremulos"; vive por "gente do mar e da terra", vive por "gente suada, salgada, hirsuta", vive por "gente de nevoa". E assegura, entao: Esta sou eu a inumera. Que tem de ser paga como as arvores e, como um druida, mistica. (pp.461-463) Se tais poemas, bem como outros tantos, pendem para uma explicacao simbolica da divisao de pessoa ou da multiplicacao dela, visto que Cecilia representa as ansiedades e aspiracoes de toda uma "gente", e preciso notar que esse ser chamado a tornar-se o
catalisador da especie, essa "inumera", e... uma mulher. Ja nesse estagio representado pelo poema "Compromisso", se exige dela muito mais do que ser apenas paradoxal, tal como no anterior poema "Auto-retrato". Aqui, o seu "povo" pede a ela que encarne a propria contradicao, ou seja, que ela se transforme naquela que, sendo uma, e, ao mesmo tempo, todos. Esta "inumera" tem, pois, o "rosto vario", como se diz no belissimo "Inscricao" de Mar absoluto. E com um adendo: alem de encontrar-se nesse estado de oximoro, Cecilia tambem se acha, neste proximo poema, em situacao de entrelugar. Cito-o: Sou entre flor e nuvem, estrela e mar. Por que havemos de ser unicamente humanos, limitados em chorar? Nao encontro caminhos faceis de andar. Meu rosto vario desorienta as firmes pedras que nao sabem de agua e de ar. E por isso levito. E bom deixar um pouco de ternura e encanto indiferente de heranca, em cada lugar. Rastro de flor e estrela, nuvem e mar. Meu destino e mais longe e meu passo mais rapido: a sombra e que vai devagar. (pp.543-544) Cecilia esta, como se ve, entre uma e outra coisa, transfigurada, ja agora, em ser intervalar que, por essa razao, obtem a capacidade de levitar e de deixar herancas por tudo. E como se seu ser repartido fosse alimento para o mundo, rastro de todas as coisas; mas ha, todavia, um grande descompasso interno nessa pessoa que consegue tal prodigio: seu andar segue rapido, mas sua sombra vai devagar. Sem refutar, portanto, a face simbolica dos poemas em pauta, e que e obvia dentro do contexto ceciliano, gostaria de lembrar que esse desgoverno, esse desconcerto, esse descompasso, esse entrelugar que o sujeito poetico padece em tais obras, pertencem culturalmente a esfera do feminino. Quanto mais nao seja, integram esse estado de desordem aquilo que e obscuro e tenebroso, bem como os valores do noturno e do desenfreado, que se contrapoem, na cultura ocidental, ao equilibrio, a perfeicao e a ordem, representados pelo dominio do masculino. Portanto, apenas uma expressao poetica de indole culturalmente feminina seria capaz de se representar assim dividida e dilacerada. E, neste caso, o sujeito poetico que o exprime e, coincidentemente, uma mulher. Num poema de Retrato natural, o "Tempo viajado" (pp.616-617), Cecilia esta a procura do seu rosto por retratos, agora em processo de decomposicao ou de destrocos, porque se trata de retratos rasgados na busca de poder se recompor. Tal estagio de itinerancia e dificil e doloroso penoso, sofrido mas tem, de certeza, a sua contrapartida: inversamente "As doces uvas sabem a enxofre", cogita ela. Pois bem: nessa viagem por dentro de tais estracalhamentos, Cecilia por fim se levanta, conseguindo emergir, ascender de tal estado ruinoso. Porem, constata, malgrado estar de pe, se achar "toda em pedacos". Mesmo assim e essa e a grande licao do poema! prossegue com sua voz. E preciso, pois, continuar, a qualquer custo, o seu canto. E urgente cantar! Esta e a mesma aprendizagem colhida por Cecilia no extraordinario "Desenho" de Mar absoluto, poema que comporta tanto da sua auto-biografia: Fui morena
e magrinha como qualquer polinesia, e comia mamao, e mirava a flor da goiaba. E as lagartixas me espiavam, entre os tijolos e as trepadeiras, e as teias de aranha nas minhas arvores se entrelacavam. Isso era num lugar de sol e nuvens brancas, onde as rolas, a tarde, solucavam mui saudosas... O eco, burlao, de pedra em pedra ia saltando, entre vastas mangueiras que choviam ruivas horas. Os pavoes caminhavam tao naturais por meu caminho, e os pombos tao felizes se alimentavam pelas escadas, que era desnecessario crescer, pensar, escrever poemas, pois a vida completa e bela e terna ali ja estava. Como a chuva caia das grossas nuvens, perfumosa! E o papagaio como ficava sonolento! O relogio era festa de ouro; e os gatos enigmaticos fechavam os olhos, quando queriam cacar o tempo. Vinham morcegos, a noite, picar os sapotis maduros, e os grandes caes ladravam como nas noites do Imperio. Mariposas, jasmins, tinhoroes, vaga-lumes moravam nos jardins sussurrantes e eternos. E minha avo cantava e cosia. Cantava cancoes de mar e de arvoredo, em lingua antiga. E eu sempre acreditei que havia musica em seus dedos e palavras de amor em minha roupa escritas. Minha vida comeca num vergel colorido, por onde as noites eram so de luar e estrelas. Levai-me aonde quiserdes! aprendi com as primaveras a deixar-me cortar e a voltar sempre inteira. (pp.523-524) Nesse extenso e tao comovente poema em que Cecilia enfoca a sua saudosa e tao feliz infancia ao lado da avo, ela o encerra, como se ve, sem temer a presenca adversa de quaisquer esfacelamentos. O que quer dizer: embora tudo seja adverso, o canto deve prosseguir. Assim, se tento elaborar o percurso daquele rosto inicial que venho seguindo, daquele rosto que tem dificuldade em se reconhecer, e que, pouco a pouco, vai se transformando em varios, em muitos, em inumeros, num flagrante processo de fragmentacao (porque e de "corte" que se fala) veremos, entao, que muito embora esse rosto corra o risco de tornar-se ruptura e frangalhos, a poetisa reage na certeza da recomposicao perene e ciclica, porque exorta as forcas primordiais da sua identidade vital. Contra esse desgaste do tempo, da vida, da propria condicao da mulher emissora, as lembrancas revividas e atualizadas neste "Desenho" sao bens inigualaveis e perenes, tesouros que alimentam a continuidade de existencia, nutrientes que hao de sempre recompor sua voz e sustentar o seu canto. Em lugar de elegia, pois, a poetica de Cecilia, atravessando as adversidades do feminino, desemboca num poema de jubilo e de encantamento, porque a quebra, a ruptura, o esfacelamento nao a vencem. Ao contrario, como a forca mitica da natureza, a invocacao da primavera e capaz de suplantar o terrivel e penoso inverno. E nao sera este o historico magisterio feminino? pergunto. O de se deixar cortar e voltar sempre inteira? Num duplo soneto intitulado "A Mulher", tambem a Florbela jovem apelava, em 1916, para o altruismo, solicitando a mulher, que tambem ela concebe em estado de oximoro pois que, para ela, e "fraca" e e "forte" simultaneamente que esmague o
coracao dentro do peito e o impeca de doer. Que seja, enfim, sempre Venus em Marte; que saiba fingir quando em teu peito A tua alma se estorce amargurada! (Dal Farra, 1996:52-53) A licao e, sem duvida, extraordinaria. Mas e bom que nao passe despercebido que tais apelos heroicos feitos as mulheres sao certamente resquicios da ideologia do "fiat Maria", tambem agregado biblicamente a imagem feminina. E bom de lembrar que a simbolica mae de Cristo e sinonimo de abnegacao, desprendimento, renuncia, generosidade e modestia, atribuicoes legadas a mulher durante toda a Historia Ocidental. (Aubert, 1975) Todavia, ha, em Cecilia uma critica, ao menos implicita, a esse altruismo feminino, reparo que, a meu ver, se alberga na mitica da sereia, uma de suas topicas. Num poema de Viagem, intitulado precisamente "Sereia", Cecilia aproxima a mulher a sereia, ao canto, ao luar, a solidao e a ambiencia noturna, valores que se manifestam, pois, como femininos. Assim, Linda e a mulher e o seu canto, ambos guardados no luar. Seus olhos doces de pranto - quem os pudera enxugar diz a primeira estrofe. Todavia, esta mulher, que e a sereia logo se sabera e aquela que canta enquanto chora. No transcorrer do poema, ve-se que ela canta para expressar seus pesares; porem, ao emiti-los tao lindamente nesse canto, ela salva o mundo. Entretanto, de tanto cantar tal como a cigarra ela se exaure. Ou seja: o mesmo canto com que ela ajuda o mundo a sonhar e aquele que a mata. Cito a ultima estrofe: A mulher do canto lindo ajuda o mundo a sonhar, com o canto que a vai matando, ai! E morrera de cantar. (pp.279-280) Este poema parece explicar, pois, qual e o destino do canto que os anteriores poemas exortavam. E esse destino e funesto: a morte. Se, de fato, uma das encarnacoes do feminino em Cecilia Meireles parece ser, pois, a sereia, nao posso deixar de concluir que, atraves dessa emblematica, a mulher perfaz, nesta obra, um tragico circuito. Ela e aquele ser indulgente e magnanimo, capaz de transformar a dor em musica para dar alma e enlevo ao mundo; todavia, enquanto executa sua heroica missao tutelar, acaba morrendo em nome desta. Retornemos agora ao "espelho". Ja nesta peca de Mar absoluto, que tem inicialmente por titulo "Mulher ao espelho", Cecilia usa o objeto especular para experimentar diversos estereotipos femininos. Assim, ela passara tanto por aqueles de origem literaria, como e o caso da Margarida de Goethe e da Beatriz de Dante, quanto por aqueles de vertente mistica, como e o caso de Maria e de Madalena. E o que ela constata no interior desses modelos e que a todos se exigiu um tipo especifico de comportamento que os moldou contra a sua propria vontade, sacrificio que, em contrapartida, lhes deu um privilegio: o de falar com Deus. Ou seja: a imolacao terrena tem a sua compensacao celestial: Hoje que seja esta ou aquela, pouco me importa. Quero apenas parecer bela, pois, seja qual for, estou morta. Ja fui loura, ja fui morena, ja fui Margarida e Beatriz. Ja