thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
antes do momento certo/ Isso veio sem avisar/ Nao queria que seus amigos o vissem chorando/ Ele sabia que o dia estava comecando/ E eu nao tive chance de dizer adeus/ (...)/ Dirigindo pela a alameda/ Pensando em um homem que eu conhecia/ Ele era como uma pai para mim/ Me ensinou a me respeitar/ Disse que todos nos somos feitos de carne e sangue/ Por que ele deveria ser tratado diferente?/ Nao deveria importar quem voce escolhe para amar/ (...)/ Nesta vida eu te amei acima de tudo/ Pois agora voce se foi e eu fico me perguntando/ Para que?/ (...)/ Ha uma licao que eu devo aprender neste caso/ Ignorancia nao e a gloria/ (...)/ Alguns dizem que a vida nao e justa/ Eu digo que as pessoas nao se importam"). Mas foi na faixa titulo que a artista provou nao estar pra brincadeira. Se o conteudo da composicao ja era controverso, Madonna nao facilitou com o material promocional encarnando no antologico videoclipe uma dominatrix que queria satisfazer seus prazeres carnais, em cenas que pareciam recriacoes do fotografo Robert Mapplethorpe, o famoso documentarista da cena underground gay, e concebendo uma representacao quase literal e agressiva dos versos da cancao ("Meu nome e Dita/ Serei sua anfitria essa noite/ Eu gostaria de colocar voce em transe/ Se eu pegar voce por tras/ Entrar com forca em sua mente/ Quando voce menos esperar/ Voce vai tentar rejeitar?/ Se eu estiver no comando e trata-lo como uma crianca/ Voce vai se deixar ir a loucura?/ Deixar minha boca ir onde ela quer?"). De forma ousada, a sexualidade e abordada em cenas quase explicitas, simulando atos sexuais e revelando fetiches atraves da pratica do sadomasoquismo em meio a simbolos religiosos e num ambiente que incita uma evidente promiscuidade. Com o sagrado e o profano - que tanto assusta a hipnotiza a Humanidade - se confundindo e incitando, era esperado que houvesse reacoes exaltadas do publico e certas autoridades, so que algo saiu um pouco do controle, tomando ares de perigo real semelhante a um rastro de polvora atingida por fogo. Apos o lancamento do clipe, protestos varreram a America com religiosos inflamados e propagando a artista como uma "pervertida sem valores, cujo trabalho era apenas para acabar com a constituicao da familia". Muitos disseram que a cantora havia ido longe demais, com uma concepcao artistica que nao se sabia mais ser pornografica ou sensual, e que sua carreira acabaria ali. Mas se na superficie a mensagem parecia apenas inconsequente e excessiva, ela era na verdade uma corajosa afronta ao senso comum amedrontado com o HIV, onde lembrava que o sexo faz parte da natureza humana, que e versatil e que deveriamos aprender a lidar com ele, e nao sentir vergonha disso. Alem de relembrar quao importante era nao desistir de se relacionar, nao temer o contato fisico ou ainda se entregar a solidao para remediar o medo.Embora de la pra ca a tematica sexual foi sendo melhor aceita pela sociedade, a ponto de decair numa progressiva banalizacao dentro da industria do entretenimento (sendo este,
tambem, um legado da artista), surpreende que "Erotica" tenha mantido o teor de lullaby transgressivo e que povoou sonhos e pesadelos de muita gente. Se o disco mantem o tom provocativo passado duas decadas, instigando tanto a libido como a desaprovacao moral, e porque ainda ressoa o estrondo que significou a sua epoca - para a sociedade, para a musica e pra propria Madonna, que arriscou verdadeiramente sua carreira falando sobre desejo, sexo e morte quando nenhuma celebridade ousava faze-lo, e sofrendo retaliacao num movimento de repressao e boicote ao seu trabalho. Apice escandaloso numa carreira com diversas facetas camaleonicas, "Erotica", o album, esta longe de sintetizar uma obra tao maior de referencias sobre o feminino e seus desdobramentos (de santa, pornografica, abandonada, independente, sonhadora, calculista, mae na meia-idade, madura com medo da velhice, etc) mas constitui um momento chave ao testar a moralidade hipocrita dos costumes com franqueza e destemor, alem de pavimentar o caminho para todas as artistas pop que surgiram depois. E nao adianta: qualquer cantora que venha fazer musica popular tera de pagar um tributo a Madonna, algo ja bastante evidente no trabalho de TODAS as cantoras de sucesso atualmente, da mais consagrada a novata. So que ao inves de assimilar apenas o comportamento insolente da jovem Madonna muitas destas deveria apurar o faro que esta possui para musica, ao reunir tendencias diversas para traduzir e se manter conectada com seu tempo, e nao apenas recorrer a producao padronizada e pirotecnica vazia sem um conceito mais consistente (oferece nao mais que um pastiche reverente ao passado). Pois o que torna Madonna ainda relevante diante da generica concorrencia e a disposicao em criar suas proprias referencias e nao viver de influencias a trabalhos alheios ou do proprio passado, continuando assim a ditar as regras do jogo na industria musical (suas duas recentes turnes sao provas do cacife ainda em alta). Se resta alguma duvida, fica a questao: qual cantora (pop) atual pode se orgulhar de casar forma e conteudo com coerencia explosiva, corajosa e ainda relevante? Estrela decadente? Tiozinha caquetica? Artista ultrapassada e dessintonizada com seu tempo e idade? Num cenario onde os jovens artistas estao obcecados em copiar o passado, eis uma senhora do alto de seus 55 anos que, alem de ser uma sobrevivente (em varios sentidos), pouco se importa com nostalgia e parece mesmo e sentir saudade do que ainda esta por vir.
Antes de estrear no cinema, o diretor americano Gregg Araki foi um critico musical, o que explica boa parte dos (otimos) temas que costuma utilizar nos seus filmes. Em "Misterios da Carne" (2004), temos uma boa mostra de suas escolhas seletivas. A comecar pela entrega dos temas instrumentais a dupla Robin Guthrie & Harold Budd, cujas melodias produzem uma atmosfera tao enevoada e melancolica quanto nostalgica e apreensiva. Alinhada enfim, a estrutura do longa que aborda o tema o abuso sexual sofrido por duas criancas mas cujas reacoes psicologicas se mostram inicialmente antagonicas. Enquanto Brian experimenta um inferno de reacoes quase imediatas, Neil parece nao se dar conta ou mesmo se traumatizar com o fato, consentindo ser molestado durante todo um verao. Mas essas sao falsas impressoes e Gregg Araki subvertera essa trama expondo as contradicoes nas acoes desses personagens. Alem do score, a sensivel recriacao da atmosfera da virada dos anos 80, periodo que o filme passa, se da tambem atraves de cancoes de artistas bastante alternativos. Alias, muitas das cancoes sequer fazem parte do repertorio 'oficial' das bandas, sendo pinceladas em EP's e compilacoes. Caso das faixas "Crushed" (Cocteau Twins) & "Drive Blind" (Ride). Pois e reunindo outros nomes ainda, com Slowdive e Curve, que Araki equivale por meio dos generos que os musicos representam (shoegazing, dream pop e noise) a 'sujeira' sonora subjetiva e climatica da epoca. Ainda assim, e atraves do grupo Sigur Ros (cria dos anos 90) e sua belissima "Samskeyti" a melhor opcao para encerrar o filme. A faixa tras toda aquela melancolia desesperancada, angustiante e comovente em seu desejo de catarse, reforcando com pungencia a conclusao do filme em nao encontrar culpados ou inocentes, mas procurar (de alguma maneira) a liberdade e capacidade de seguir em frente. Um ponto falho e comum nos soundtrack's atuais e a insercao de um grande volume de track's que pouco contribuem ao repertorio. Se a composicao de alguns temas sao feitos para serem encaixados milimetricamente em algumas cenas o alinhamento dos mesmos num album pode resultar sem coesao. Muito porque as diminutas melodias, no geral com pouco mais de um minuto, nao trazem atrativos alem de uma mera ambiencia. O resultado disso e uma enorme quantidade de faixas que alem de tornar o repertorio arrastado produz uma experiencia macante ao ouvinte. De fato, sao poucos os musicos que possuem a sintese demonstrada no trabalho do canadense Mychael Danna, que em segundos consegue evocar acordes especiais, ou a pericia de um Clint Mansell que concentra uma profusao de pequenas melodias em longos temas, dando nao apenas densidade a sonoridade como tornando seus discos habilmente enxutos. Sem previsao ainda de estreia no Brasil, o filme 'Locke' (2013) demonstra ser pelos videos de divulgacao um thriller tenso e bastante dramatico, com parte de sua acao desenrolada dentro de um carro e guiado (em vias de colisao e derrapagem emocional) pelo ator ingles Tom Hardy. Uma pena portanto a partitura do longa, a cargo de Dickon Hinchliffe e disponivel para download na Web, soar tao dispersiva e dramaticamente arrefecida. Ate mesmo o elogio
que se poderia fazer a estrutura sonora auto-controlada e com notas em tom menor resulta vago pois o trabalho melodica nao justifica o argumento. Destaque unico nesse percurso, e nao por acaso alocada no trecho final do score, a climatica 'Baby' tras nos acordes a vivacidade presente no desenlace habitual de um enredo (justamente o que falta em todo narrativa da obra musical). Logo, o que se espera do filme sao atrativos que vao bem alem do mero alivio provocado pelo arremate de um trabalho mediano..
Exibida entre abril e junho, O Cacador trouxe em 14 episodios a estoria de Andre (Caua Reymond), filho de um importante policial, Saulo (Jackson Antunes), que esta se aposentando. Andre participa rapidamente da festa de despedida do pai antes de seguir para uma operacao de resgate num sequestro. So que chegando ao local o esquadrao policial nao encontra ninguem. Desconfiado de um telefone do pai, feito as escondidas, ele descobre que fora seu patriarca o delator que vazou a operacao e ficou com o pagamento do resgate, mesmo com o desaparecimento da vitima. Apos ser preso mediante uma conspiracao que o acusou do delito, Andre e convencido pelo pai a assumir o crime e cumprir sua pena na cadeia. 'Eu preciso desse dinheiro. Estou morrendo. Tenho cancer no pulmao. E so me deram seis meses de vida. Todo mundo que eu conheco na policia se deu bem, de um jeito ou de outro. E eu, o que consegui sendo honesto? Sempre acreditei que minha vida na policia melhoraria, fui um babaca. Eu e sua mae merecemos viver bem os meus ultimos dias de vida. Voce nao acha isso justo?, pergunta o homem recorrendo a chantagem emocional para sensibilizar o filho, mas prometendo que antes de morrer gravaria um video para inocenta-lo. Nao e preciso ser um adivinho para saber que essa gravacao nao e encontrada e Andre se ve sozinho, abandonado pela familia, pelos amigos, mas lembrado pelos inimigos - no caso, dois: o traficante que teve o filho sequestrado e cujo dinheiro do resgate que sumiu o bandido quer de volta, alem de gente da propria policia no encalco querendo sua cabeca a premio. Fora da prisao, o unico que lhe estende a mao e o Delegado Lopes (Ailton Graca), que lhe propoe um novo oficio. Enquanto nao consegue pistas para provar sua inocencia, Andre usaria sua habilidade de investigador para trabalhar como detetive particular, um cacador de recompensas sem vinculos com o estado, agindo de maneira clandestina para encontrar criminosos estrangeiros foragidos no Pais. Duas investigacoes correm em paralelo, portanto, com as investigacoes na qual Andre e contratado e aquela em que busca pistas para provar sua inocencia, sendo que ambas invariavelmente se cruzam mas se mostram incertas e escorregadias. No meio disso ainda tem a relacao tumultuada com o irmao e a cunhada maluquete, cheia de curvas perigosas e que precisa tanto de amor como de um tratamento psicologico.Com um enunciado que promete desvelar a intimidade afetiva entre pai e filho, e por em cheque a propria relacao familiar do protagonista, surpreende que o seriado O Cacador desenvolva sua trama com maior foco nas minucias das investigacoes policiais trafegando desde a criminalidade brasileira ao submundo da mafia chinesa e servia! -, mas esqueca, por vezes, de evoluir na construcao psicologica dos personagens. Mesmo desenrolando uma trama policial competente, os escritores Fernando Bonassi e Marcal Aquino incorrem num erro didatico de deixar tudo bem explicadinho para o publico, nao criando lacunas para o expectador deduzir por si proprio algumas passagens. Se no inicio esses detalhes nao pesam tanto, o avancar
sommelier de vinhos na minisserie 'Amores Roubados' (2014) Reymond assumiu, enfim, o posto dO gala nacional (outrora de atores como Jose Mayer) porem, ao que parece, buscando usufruir o melhor dessa imagem - o sex appeal viril e agressivo que o afasta dos mocinhos bobinhos. Ao menos, e o que sugere seus dois ultimos papeis. Esta pode nao ser, ainda, a atuacao que se espera do ator, mas suas boas escolhas sinalizam que essa interpretacao pode possivelmente acontecer num futuro proximo. Embora seja um entretenimento um pouco menos ligeiro que os anteriores Forca Tarefa & A Teia, O Cacador decepciona quem procura tensao 'de rachar a mandibula' proveniente de uma trama policial, ainda mais devido a alguns entrechos facilmente solucionados, ou maior densidade nos conflitos dos personagens. Por mais que assimile com acertos alguns recursos apresentados em seriados estrangeiros, no saldo final, a impressao e da tecnica utilizada para esconder os defeitos ao inves de reforcar as qualidades - uma pratica convenhamos bastante comum nas producoes da Rede Globo. E lei que a essencia de uma boa estoria partira sempre de um (bom) roteiro estruturado. Como trama policial O Cacador pode ate convencer, mas como estudo de personagem sua estoria deixa um tanto a desejar.
Embora nao economize em cliches do genero 'doenca da semana', personagem moribundo, narracao em off e relacionamentos conflituosos, o longa dirigido pelo artista grafico Mike Millis, 'Toda Forma de Amor' (2010), consegue criar - ainda assim - uma conexao tao sentimental quanto verdadeira com o espectador, e que faz o iminente dramalhao que se esperaria resultar mais contido e com um inesperado frescor (mesmo nao sendo, frisa-se, uma obra excepcional). Se, no resumo geral, o filme fala sobre um sujeito (Oliver), que sempre se fechou pra vida mas com a morte do pai (Hal) encontra algum sentido para viver algo de verdade, e nas entrelinhas do enredo e na maneira como Millis conta e fragmenta essa estoria que a torna cativante. Ha um estranhamento criado na edicao que embaralha os tempos, e as recordacoes, entrelacando a infancia de Oliver, e sua vivencia com a mae solitaria (Georgia), o passado recente, com o pai doente mas ativo (e tao feliz como nunca fora), e o presente quando completamente amortecido pela perda Oliver conhece uma mulher (Anna) que espelha (um mar de) tantos conflitos quanto (um ceu de) inumeras possibilidades - na maior delas, se conectar com alguem. O filme se apropria, e sem muita vergonha, da excentricidade adoravel do frances "O Fabuloso Destino de Amelie Poulain" (2002), e a trilha sonora (a cargo do trio Roger Neill, David Palmer e Brian Reitzell) e o indicativo mais obvio dessa 'referencia'. Porem e a impressao 'autobiografica' criada pelo roteiro do proprio Mike Mills, e a suavizacao de possiveis exacerbacoes dramaticas que torna o resultado algo coeso. O fato da subtrama envolvendo o pai de Oliver - que apos uma vida inteira dentro do armario, assume a (homos)sexualidade aos 75 anos e inventa de viver uma relacao fisica e amorosa gay, mesmo ja doente pelo cancer - ser filtrada com extrema delicadeza faz toda diferenca. Assim, como o contexto de sua mae, certamente infeliz num casamento incompleto, mas vista com uma personalidade forte e tao espirituosa que evita maniqueismos narrativos. O mesmo pode ser dito da complicada vida familiar de Anna, cujos problemas sao sugeridos mas nao resvalam em dramaticidades descabidas. Os dramas aqui nao servem para acumular depressoes profundas (ou incorrer num cho-ro-ro bobo) mas refletir naquele tipo de perplexidade existencial que se carrega e ainda assim se (sobre)vive. E o que torna, enfim, a emocao mais pungente: aquela que nao descamba para a histeria mais que silenciosamente esmaga (e sufoca) por dentro.Pelos bons resultados, e preciso citar ainda o elenco (que e uma maravilha). Mary Page Keller surge em alguns poucos flashbacks mas foge do lugar comum de mae sofredora. Christopher Plummer (o eterno Captain Von Trapp do classico 'A Novica Rebelde') nao chega a impressionar, e sua premiacao no Oscar pareceu um pouco exagerada (ou uma dessas 'correcao' incoerentes da Academia) mas seu bom humor dentro (e fora) de cena o favorece. Se eu tivesse alguma decencia, compartilharia o premio com voces, mas nao tenho, disse o ator dirigindo-se aos demais concorrentes e ao diretor do filme, que lhe propiciou o premio de
coadjuvante. A francesa Melanie Laurent, conhecida pela apreensiva atuacao em 'Bastardos Inglorios' (2009), de Quentin Tarantino, aqui aparece simplesmente encantadora. E tem ainda o escoces Ewan McGregor, um dos mais fabulosos atores de sua geracao. Dono de uma carreira brilhante, e com atuacoes tao distintas quanto maravilhosas em 'Trainspotting - Sem Limites' (1996), 'Velvet Goldmine' (1998) & 'O Golpista do Ano' (2009), o ator nunca esteve tao charmoso e, ao mesmo tempo, tristonho e melancolico quanto neste filme. Ao fim, 'Toda Forma de Amor' faz um comentario interessante sobre como a dinamica da relacao entre nossos pais, e que crescemos assistindo bem de perto, pode moldar a maneira como nos mesmos iremos se relacionar quando adultos, buscando tracos incomuns em homens e mulheres para encontrar algo (dolorosamente) familiar. Seja na carencia emotiva com que se tentara preencher pelo resta da vida ou no medo e abandono de uma relacao, tal qual vivenciada continuamente pelos olhos de uma crianca presa num corpo crescido.
Da estreia no hip-hop ortodoxo em 'Rhymin' & Garfunkel' (2012) a algum capricho nas bases (eletronicas) de 'Largo Jones' (2013), o rapper australiano Paul Williams viu seus dois primeiros registros nao obterem a minima repercussao. Talvez porque a producao desses trabalhos nao apresentasse nada diferente do que e despejado as pencas pela industria todo ano. Como resolver entao essa questao, uma vez que o artista possue uma evidente vontade 'pop-star' de ser? Com demonstra o recem lancado 'Songs About Girls' (2014), e disponivel para audicao na plataforma musical Bandcamp, da maneira mais simples e direta: apelando a grosso modo ao trabalho de produtores que plagiam 'os plagiadores' da sonoridade criada nos anos 80! Se as cancoes parecem umas com as outras e o som se mostra despersonalizado, ao menos, Williams se esmera em criar um minimo 'hit' e que justifique esse album de figurinhas conhecidas, com bateria cuspida e refrao pop colado. Nesse quesito, a animada 'Georgia' - nao por acaso, a faixa que abre o trabalho - tras aquela manipulacao basica mas eficaz que se ouve numa programacao de radio FM. Ou seja, nao tras nada de novo, recicla sem meio termo diversos artistas, resulta tao bonitinha quanto dispensavel porem delimita suas intencoes com clareza. Afinal, a popularidade (facil) nao se alcanca com conceitos complicados mas com formulas basicas, tipo 2 + 2 = (espera-se) su-ces-so. Eis um filme onde a sinopse e quase desencorajadora. "Uma estoria de amor inter-racial vivida sob a sombra da homofobia e intolerancia religiosa entre um fragil rapaz estudante de arte e um homem (chamado Romeo) que se oferece para mostrar as belezas da ilha do Caribe e muito mais"!Se o roteiro pinta um quadro vitimizado e um tanto maniqueista - onde o pastor vilao e mostrado num palanque cuspindo sacralidades de odio para depois ser mostrado num inferninho promiscuo, e revelar ser, claro, tambem um homossexual ou se ocupa dos desvaos comuns em se assumir num contexto conservador e familiar, o que surpreende no longa e a maneira como diretor Kareem Mortimer especifica com alguns bons resultados os dilemas dos personagens.A comecar pela caracterizacao de um dos protagonistas, com o mais fragil se mostra bastante corajoso, e mesmo assim, sem mostrar empafia ou arrogancia, antes expressando desorientacao e melancolia. A cegueira da hipocrisia consegue um registro melhor nao no marido que trai a esposa (com outros homens), mas nessa propria mulher que mesmo desconfiada do conjuge (sobretudo com a doenca venerea adquirida e cujo tratamento ocorre mediante as acusacoes do marido), ainda assim, ela endossa os ideais de odio para si. E mesmo que a tragedia recaia e de a trama o mesmo destino comum dos filmes do genero, ha uma boa construcao subjetiva e ate poetica nesse doloroso cliche.Com excecao do ainda falho roteiro, o merito de "Children of God" e melhorar em tudo quando comparado ao curta-metragem 'Float' (2007), que inspirou o longa. Seja na bela trilha sonora instrumental (Nathan Matthew David), na interpretacao dos atores - do carismatico Stephen Tyrone Williams, ao otimo Johnny Ferro (substituindo o fraquinho Jonathan Murray), e no
tempo narrativo transcorrendo com suavidade e delicadeza algumas passagens simbolicas, como a flutuacao na agua, o mergulho do alto de um rochedo na imensidao do mar, a danca silenciosa realizada na escuridao, ou alguem sugerindo uma viagem cujo caminho dificil permite, em reves, ficar frente a frente consigo mesmo. Mortimer acerta, portanto, ao lapidar o que antes era apenas esbocado nas atuacoes, e aqui reunindo dois interpretes com verdadeira quimica, na ambientacao, utilizando com parcimonia os belos cenarios de paisagens naturais do Caribe, e evitando tornar o filme num mero cartao postal das Bahamas, e na narrativa que extrai melhores resultados atraves das mensagens subjetivas e menos generalizadas do roteiro. E justamente esse cuidado em tratar um enredo de pouca novidade, mas que evolui com inesperadas nuances, que o filme ganha a atencao do espectador e apaga a ma impressao nao apenas da sinopse, mas tambem do generico titulo em portugues 'Amantes do Caribe', uma traducao bastante simplista para Filhos de Deus.