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tanto a fama a ponto de trocar por ela sua alma, mas, a tendo conseguido, prefere voltar ao passado, pois sente o peso da eternidade. Ha tambem a forca da maternidade que da poder a Carmem Maura e a Madracula, ainda que essas sejam maes de lados opostos na guerra entre o bem e o mal. E, por fim, e mais importante, o lado humano que pode ser encontrado no Conde Vladymir Polanski. A tese de que Natasha e a reencarnacao de Eugenia faz dele um homem fiel a mulher que ama atraves dos seculos, almejando ser amado na mesma medida em que ama: eternamente.De problemas na dramaturgia, talvez se possa apontar que o nucleo jovem-praia da versao para teatro pesa um pouco demais o ritmo da narrativa. Nao se pode, no entanto, deixar de perceber, nessa avaliacao, que a forca da trama central (Vlad-Natasha-Jonas-Maura-Penn Taylor) depende dos respiros oferecidos pelas menores. Em outras palavras, como em um carro na troca de marchas, e preciso diminuir a velocidade as vezes para aumenta-la. Vamp O musical, em termos de dramaturgia, e por tudo isso a melhor producao da Aventura Entretenimento desde Se eu fosse voce O musical.Aspectos da direcao de Jorge de Fernando e de Diego MoraisQuanto a direcao de Diego Morais (com direcao geral de Jorge Fernando), a peca tem, de modo controverso, a tosquice que a novela tinha. Vale dizer que, do jeito como foi produzida, a novela Vamp talvez nao encontraria hoje lugar na grade de programacao televisiva, porque os tempos sao outros. Ao longo dos ultimos vinte e seis anos, os padroes visuais se modificaram, o olhar estetico do publico contemporaneo e muito mais exigente, a responsabilidade das qualidades tecnicas sao maiores. Quem perdia um capitulo da novela so podia sonhar com uma reprise dele no Vale a Pena Ver de Novo, uma realidade impensavel atualmente. Nesse sentido, Vamp O musical, com diversos problemas nas trocas de cenario contrarregras arrastando moveis em cena aberta e cabos sendo colocados a olhos vistos , exige do espectador maior compromisso do que talvez ele tenha para (ou queira) oferecer. Fosse uma peca de Brecht, justificar-se-ia tudo isso como uma opcao estetica em favor do reavivamento da fruicao em busca de um engajamento politico da audiencia em relacao a cena. Mas aqui sao so falhas toscas que muito bem poderiam ser evitadas, porque elas prejudicam demais o ritmo da encenacao.Claudia Ohana e principalmente Ney Latorraca, como interpretes queridos de uma memoria cara que o publico mais adulto pode conservar, sao fortes em cena o bastante para alterar a organizacao dos signos felizmente. Dito de outro modo, suas presencas, nessa versao de Vamp, sao carregadas por valores que vao alem de suas marcas expressivas, dizendo respeito as suas relacoes com a obra anterior. Esse e um dos motivos pelos quais, em toda vez que eles nao estao em cena, o ritmo tende a cair naturalmente. Nesse sentido, sem desmerito aos outros artistas que fazem parte desse elenco, talvez os resultados seriam mais positivos houvesse outros atores da novela alem de Ohana e de Latorraca
colaborando para o equilibrio da nova versao.O brilho magico de Ney LatorracaDe um modo geral, os trabalhos de interpretacao sao muito positivos. Para analisa-los, como sempre!, e preciso considerar seus desafios. Esses podem ser divididos de acordo com sua relacao com a novela sejam originais ou novas leituras ou somente no que diz respeito a peca. Thadeu Matos (Matosao), Osvaldo Mil (Matosao), Livia Dabarian (Mary Matoso), Xando Valois (Matosinho), Pedro Henrique Lopes (Gerald) e Evelyn Castro (Mrs. Penn Taylor) sao artistas que enfrentam, nessa versao, o desafio de oferecer novas abordagens de personagens que foram defendidos na TV por atores que eram (e sao) queridos pela audiencia. Ou seja, antes deles conseguirem trazer suas leituras, precisam enfrentar as expectativas que o publico traz. E conseguem com galhardia o feito! Vale destacar o belissimo trabalho de Castro, talvez um dos melhores destaques aqui, nessa peca. Com voz fulgurante, alto carisma e presenca viva, a atriz imprime sua marca sem que se esqueca, mas se valorize tambem o que foi feito por Vera Holtz no passado. A voz de Dabarian tambem e aplaudida com alegria.Luciano Andrey e Erika Riba tambem tiveram desafio parecido, mas dificuldades ainda maiores porque seus personagens Capitao Jonas e Carmem Maura sao mocinhos contra viloes tao faceis de se apaixonar como Natasha e Vlad. Considerado isso, vale aplaudir Erika Riba, atriz de longa carreira no teatro musical brasileiro mas cada vez mais merecidamente valorizada, que, na pele que ja foi de Joana Fomm, oferece uma heroina pela qual vale a pena torcer. Oscar Fabiao, como o Lipe de Fabio Assuncao, tem desempenho comparavel, mas em menor escala. Riba e Fabiao melhoram Vamp O musical com suas vozes que bem servem a proposta em meio a outros elementos de elogiavel construcao.Claudia Netto, em duas aparicoes, apresenta sua Madracula em cenas de grande destaque. Observando a forca de Vlad, a mae dele consegue parecer ainda maior, o que revela que, ate mesmo alguem grande, pode ser pequeno. O publico adora! Netto, cujo talento ja foi tantas vezes elogiado, e mais uma feliz aposta dessa producao que a valoriza pelo modo criativo e forte com que dela participa. Dos papeis menores, vale destacar Renan Mattos cujo empenho faz sobressair figuras rapidas, mas que acabam por ficar marcantes.Claudia Ohana, antes de tudo, desafia a ciencia. Vinte e cinco anos depois do ultimo capitulo da novela (que foi ao ar em fevereiro de 1992), ela continua igualmente jovem e linda. (Sera ela uma vampira de verdade? rs) Melhor quando o registro musical e o rock, a interprete nao faz da fama da personagem uma desculpa, mas evidencia empenho na defesa de sua Natasha para essa nova geracao de espectadores. Sob varios aspectos, ha marcas visiveis de humanidade em contexto tao controverso que Calmon criou e recriou e que ela defende com galhardia vibrante.Vamp O musical parece ser de Ney Latorraca cujo Vlad e um dos personagens mais queridos da historia da teledramaturgia brasileira. Ele e malvado como uma crianca: poderoso, potente, carismatico. Alem disso, e dele a responsabilidade maior da peca, que e a de
Cenario - Daniele FontesFigurinista Assistente Teresa AbreuElenco: Ney Latorraca, Claudia Ohana, Evelyn Castro, Claudia Netto, Luciano Andrey, Erika Riba, Pedro Henrique Lopes, Xande Valois, Livia Dabarian, Thadeu Matos, Osvaldo Mil, Gabriella Di Grecco, Oscar Fabiao, Mariana Cardoso, Duda Santa Cruz, Daniel Brasil, Rafa Mezadri, Talita Real, Mariana Gallindo, Lana Rodhes, Laura Avila, Carol Costa, Carol Botelho, Jessica Gardolin, Renan Mattos, Lucas Nunes, Matheus Paiva, Leonardo Senna, Franco Kuster, Murilo Armacollo, Gustavo Della Serra, Marina Mota, Gabriel Querino, Andressa Tristao, Leonardo Rocha
por Inutil a chuva; Lucas Drumond, por Tudo o que ha Flora; Luciano Chirolli, por Memorias de Adriano; Marcelo Valle, por A reunificacao das duas Coreias; Marcos Caruso, por O escandalo Philippe Dussaert; Marcos Veras, por Acorda pra cuspir; Nilton Bicudo, por Myrna sou eu; Otavio Augusto, por A tropa; Otto Jr., por Amor em dois atos; Ricardo Goncalves, por "Papai esta na Atlantida"; Ricardo Kosovksi, por Boa noite, professor; Roberto Bomtempo, por Casa de Bonecas; Roberto Rodrigues, por Se vivessemos em um lugar normal; Rodolfo Vaz, por O capote; Ruy Brissac, por O musical Mamonas; Stenio Garcia, por O ultimo lutador; Tarcisio Meira, por O camareiro; Thiago Marinho, por Tudo o que ha Flora; e Zecarlos Machado, por Gata em telhado de zinco quente.Por suas otimas colaboracoes em papeis coadjuvantes, vale os destaques tambem a Ary Franca, por Galileu Galilei; Bernando Berro, por O musical Mamonas; Bruno Sigrist, por Cinderella; Charles Fricks, por Ceus; Claudio Galvan, por "Garota de Ipanema - O amor e bossa"; Felipe Avlis, por Shopping and fucking; Felipe Porto, por Quatro janelas para o paraiso, Fernando Eiras, por Os realistas; Hugo Germano, por A cuica do Laurindo; Lucas Lacerda, por Curral Grande; Lourival Prudencio, por Medida por medida; Marcelo Magano, por Cidade Correria; Marcos Nauer, por O ultimo lutador; Marcos Suchara, por Medida por medida; Mario Terra, por Sobra; Mateus Ribeiro, por Meu amigo, Charlie Brown; Tomas Braune, por Inutil a chuva; Patrick Amstalden, por O musical Mamonas; Pedro Monteiro, por Sucesso; Rodrigo Pandolfo, por Ceus; e a Wolf Maya, por "33 variacoes".Todo o elenco de Aue e de Gilberto Gil, Aquele abraco O musical apresentaram excelentes trabalhos!Os melhores diretoresComo melhores diretores do ano, valem citar: Adriana Schneider e Lucas Oradovschi, por Cidade correria; Alice Borges, por A vida passou por aqui; Cesar Baptista, por Roleta-russa; Charles Moeller, por Cinderella; Cibele Forjaz, por Galileu Galilei; Cristina Moura, por Nu de botas; Dani Lossant, por um nome para romeu e julieta; Daniel Herz, por Tudo o que ha Flora; Demetrio Nicolou, por Como era bonito la; Diana Herzog, por Nora; Duda Maia, por Aue; Eduardo Machado, por Curral Grande; Eduardo Tolentino de Araujo, por Gata em telhado de zinco quente; Fernando Philbert, por O escandalo Philippe Dussaert; Fernando Nicolau, por Se eu fosse Iracema; Grace Passo, por Vaga carne; Guilherme Leme Garcia, por Fatal; Guilherme Delgado, por "Papai esta na Atlantida"; Guilherme Weber, por Os realistas; Gustavo Gasparani, por Gilberto Gil, Aquele abraco O musical; Inez Viana, por Nos nao vamos pagar e por Os inadequados; Joao Fonseca, por A reunificacao das duas Coreias; Jopa Moraes, por Shopping and fucking; Jorge Farjalla, por Doroteia e por Antes do cafe; Luiz Felipe Reis, por Amor em dois atos; Marcio Abreu, por Nos; Marcus Faustini, por Guia afetivo da periferia; Moacir Chaves, por Imagina esse palco que se mexe; Paulo de Moraes, por Inutil a chuva e por O como e o porque; Rafael Gomes, por Gota dagua [a seco]; Reiner Tenente, por Ordinay days; Roberto Bomtempo e Symone Strobel, por Casa de bonecas; Roberto Rodrigues, por Se vivessemos em
um lugar normal; Rodrigo Portella, por Alice mandou um beijo; Ron Daniels, por Medida por Medida; Ulisses Cruz, por O camareiro; Victor Garcia Peralta, por Decadencia; Wolf Maia, por 33 variacoes; e de Yara de Novaes, por O capote.Os melhores espetaculosConsiderando todos os aspectos, alem das interpretacoes e da direcao citadas, dentre os melhores espetaculos do ano, estiveram as producoes: 33 variacoes, A reunificacao das duas Coreias, A vida passou por aqui, Antes do cafe, Aue, Casa de bonecas, Cidade correria, Decadencia, Doroteia, Galileu Galilei, Gota dagua [a seco], Guia afetivo da periferia, Inutil a chuva, Nos, O camareiro, O escandalo Philippe Dussaert, Os realistas, Se vivessemos em um lugar normal e Tudo o que ha Flora.Um 2016 que respinga em 2017Ouve-se falar muito bem de 60! Decada de Arromba Doc Musical, de Frederico Reder; Cabeca Dinossauro, de Felipe Vidal; Gritos, da Companhia Dos a Deux; e de Leite derramado, de Roberto Alvim; que estrearam no fim do ano e devem voltar nesse inicio de janeiro de 2017.
Assistencia de Direcao: Fabio Fortes Orientacao Corporal: Clarice Maia Figurino: Aline Ciafrino Iluminacao: Tadeu Freire Sonoplastia: Bernardo Cahue Producao: OrangoTango Producoes Artisticas Arte Grafica: Yule Mansur Fotos: Marta Maciel e Leo Zuluh
Curta nossa pagina no Facebook: www.facebook.com/criticateatralSiga-nos no Instagram: @criticateatralFoto: divulgacaoRafael Medrado, Igor Epifanio, Jarbas Oliver e Alexandre MoreiraOtima comedia de Joao SanchesEgotrip - Ser ou nao ser? Eis a comedia e o quinto espetaculo do grupo soteropolitano Tribo. A comedia narra a aventura de quatro amigos que saem de Salvador e viajam pelo interior da Bahia em busca de um anel de nobreza que um deles teria herdado de seus parentes portugueses. Enquanto se diverte, o publico ve nascer dentro de si a saudade das amizades antigas e dos relacionamentos duradouros, esses que ajudam a enfrentar o futuro. Escrita e dirigida por Joao Sanches, a peca e interpretada por Alexandre Moreira, Igor Epifanio, Jarbas Oliver e por Rafael Medrado, todos eles em excelentes interpretacoes. Ao vivo, Leonardo Bittencourt participa com a trilha sonora. A producao fica em cartaz ate 19 de fevereiro no Teatro do Sesi, no bairro Rio Vermelho, na zona sul da capital baiana.Aventuras pelo interior da BahiaRafael (Rafael Medrado) esta as portas do casamento com sua antiga namorada quando descobre que seu pai herdou de seus familiares portugueses um anel de nobreza. A noticia vem com uma revelacao estarrecedora: por desvalorizar o objeto, o tal foi dado a um primo distante. Rafael quer o anel e, sem contar nada para a noiva, combina de empreender com seus dois melhores amigos o coxinha Alexandre (Alexandre Moreira) e o marxista Jarbas (Jarbas Oliver) uma rapida viagem ate Morro do Chapeu, cidade onde mora o referido parente. O que deveria durar um simples pernoite acaba por levar bem mais tempo que isso.Os problemas do trio comecam quando Galego (Igor Epifanio) surge no meio de uma rodovia e e atropelado pelo carro de Rafael. Ao leva-lo para o hospital, o automovel e roubado e, por causa disso, todos vao parar em Bom Jesus da Lapa, a oitocentos quilometros de Salvador. A mudanca na rota acaba por incluir, entre outras coisas, um forro, uma velorio, um duelo e um belo amanhecer em situacoes cheias de novos e engracados personagens.Egotrip, sem trocas de cenario e de figurino, tem uma encenacao quase que inteiramente sustentada na composicao de personagens pelo trabalho de corpo e de voz dos quatro atores. Seus meritos como interpretes na viabilizacao da dramaturgia fazem ver os melhores valores do texto principalmente em termos do otimo ritmo da narrativa. Em outras palavras, a analise da peca inicia pela contribuicao de Joao Sanches, mas chega inevitavelmente a de Alexandre Moreira, Igor Epifanio, Jarbas Oliver e de Rafael Medrado.Uma otima comedia de Joao SanchesO texto comeca, se estabelece e termina com simplicidade. O fato dos nomes dos personagens serem iguais aos primeiros nomes dos interpretes e o modo como esses se apresentam para o publico e dao inicio a narrativa ja defendem o carater da obra em sua abertura. Essa e uma peca sobre a amizade e sobre o valor das coisas simples apesar de, em superficie, falar de um anel de nobreza e se organizar a partir de mil aventuras insolitas. A dramaturgia de Sanches traz o problema a ser resolvido de modo muito
claro, a curva dramatica e repleta de pontos de virada bem tradicionais e o final, ainda que com uma pequena barriguinha, corresponde equilibradamente a todas as intencoes possiveis. Em tudo, a comedia tem forca.A qualidade dos dialogos reclama e sustenta o interesse. O ritmo e agil, as estruturas sao inteligentes e os momentos sao criativos. O texto de Egotrip, de um modo geral, e envolvente sobretudo pelas situacoes nas quais os personagens se veem envolvidos e pelas quais eles tem a oportunidade de se deixarem conhecer.A encenacao de cem minutos assinada pelo dramaturgo equilibra os valores dos personagens. Jarbas e Alexandre, nem de longe, sao tao bem construidos no texto como Galego e como Rafael. Isso revela, como mais adiante se tratara, a qualidade da interpretacao de Jarbas Oliver e de Alexandre Moreira, mas antes vale destacar o jogo proposto pela direcao de Joao Sanches.As cenas sao articuladas de modo a esconder o que as divide, defendendo uma narrativa bem estruturada em um so folego. Alem dos personagens principais, os atores interpretam os coadjuvantes. Diferente de todos, Isabel a namorada de Rafael ganha vida pelos quatro interpretes ao longo da peca em uma proposta que auxilia na autorreferencia do texto espetacular. La pelas tantas, ha cinco personagens ao mesmo tempo em cena e, por causa disso, um deles deixa de ganhar corpo, mas permanece presente, acontecimento esse que deixa ver, de um lado, a coragem dos autores e, de outro, a habilidade do publico em decodificar o discurso proposto. Em termos de dramaturgia bem como de direcao, eis um grande trabalho de Sanches.Nao ha destaques no cenario de Erick Saboya, Igor Souza e de Sanches e no figurino do diretor. Ambos elementos, assim como a iluminacao de Alexandre Moreira e de Sanches (que e operada em cena pelos proprios interpretes), colaboram com o otimo ritmo da narrativa por nao acrescentarem muitas novas informacoes relevantes.Excelente conjunto de elencoAlexandre Moreira (Alexandre), Igor Epifanio (Galego), Jarbas Oliver (Jarbas) e Rafael Medrado (Rafael) apresentam, em conjunto, excelentes contribuicoes, mas seus meritos se fazem ver por motivos diferentes. Moreira e Oliver partem de protagonistas nao tao bem construidos pela dramaturgia, como ja se disse. Pelo texto, quase nao se sabe qualquer coisa sobre seus Alexandre e Jarbas a nao ser que sao opostos politicamente e de orientacoes sexuais diferentes (um e homossexual e o outro heterossexual). No entanto, as colaboracoes dos atores acabam por ser tao carismaticas quanto a dos demais, o que, consideradas as dificuldades iniciais, e um feito destacavel.A verdade sobre o passado do Galego de Igor Epifanio nutre o terceiro quarto da narrativa, o que faz desse personagem ate ai e durante esse momento uma figura muito interessante desde a dramaturgia. Porem, o modo como o ator participa de Egotrip com sua versao de Isabel e com o pai de Joaquim (o tio do pai de Rafael) e brilhante. Essas sao figuras inesqueciveis no espetaculo, sem duvida.Rafael Medrado e o protagonista na dramaturgia por ser em torno de quem toda a narrativa acontece. De um jeito muito sutil, pouco a pouco, o interprete vai
deixando ver que ha um conflito interno por tras de seu personagem capaz de driblar a aparente superficialidade inicial de sua figura. O publico acaba por ser convidado a torcer por uma reviravolta em sua vida, o que aproxima ainda mais a audiencia da historia. Com menos desafios em termos de variedade de composicoes pois Medrado praticamente interpreta o mesmo personagem durante a peca inteira , o ator teve mais chances de aprofundar seu material, aproveitando todas elas elogiosamente. E por isso tambem um otimo trabalho.O quadro de Egotrip se completa com a participacao de Leonardo Bittencourt que permanece visivel no fundo do palco ao longo de toda a apresentacao. Discreto, mas participativo, sua presenca, alem de ser outro sinal da fluencia linguistica da encenacao, colabora por manter firme o dialogo proposto pela peca na abertura. Em termos de direcao musical, o trabalho de Bittencourt e responsavel por otimos efeitos comicos alem dos meritos em termos de ritmo do conjunto como um todo.Grupo Tribo em seu 12o ano de trabalhoEgotrip - Ser ou nao ser? Eis a comedia estreou no inicio de julho de 2016 e acumula ate agora indicacoes ao Premio Braskem de Teatro Baiano de Melhor Texto, Melhor Direcao e de Melhor Ator (Igor Epifanio). Os vencedores serao conhecidos em abril de 2017. Vale ver o espetaculo para tambem torcer por eles nessa selecao, mas principalmente pelo continuo trabalho desse grupo de artistas tao valoroso. Aplausos.*Ficha Tecnica:Texto e Encenacao: Joao SanchesElenco: Alexandre Moreira, Igor Epifanio, Jarbas Oliver e Rafael MedradoTrilha musical ao vivo: Leonardo BittencourtFigurino: Joao SanchesCenario: Joao Sanches, Erick Saboya e Igor SouzaIluminacao: Joao Sanches e Alexandre MoreiraProducao: Wanderley Meira e Carambola Producoes
Curta nossa pagina no Facebook: www.facebook.com/criticateatralSiga-nos no Instagram: @criticateatralFoto: divulgacaoO espetaculo mais inspirador de 2016Gritos, a nova peca da Cia. Dos a Deux, e o espetaculo mais inspirador de 2016 no Rio de Janeiro e esta em cartaz ate o proximo dia 16. Andre Curti e Artur Luanda Ribeiro apresentam aqui tres poemas gestuais metaforicos em um todo sem falas preparado para atingir todos os publicos e oferecer uma obra estetica de primeirissima grandeza. A peca, que estreou em 17 de novembro, esta em cartaz no Centro Cultural do Banco do Brasil, no centro da cidade, e depois seguira para Brasilia, Sao Paulo e Belo Horizonte. E correr para ver!"Alta arte"A primeira coisa que se deve dizer a respeito de Gritos e que, ao sair do teatro, se sabe ter estado diante de uma obra de alta arte. O termo e horroroso, porque pressupoe de modo grosseiro uma arte menor. Entao, e preciso descreve-lo. O novo espetaculo da Dos a Deux, como foi com Irmao de Sangue no ano passado, esta alem das perspectivas. O modo como os signos que estruturam o espetaculo estao dispostos e tao esteticamente explosivo que, nos lugares em que a conexao talvez nao seja possivel de ser identificada, reconhece-se mesmo assim seu brilhantismo. Porque rico demais, torna-se a peca a melhor imagem para descrever o adjetivo inspirador. A dramaturgia se organiza em tres quadros. Seus titulos sao: Louise e a velha mae, O muro e Amor em tempos de guerra. O primeiro traz uma transexual que mora com a mae, essa ultima imobilizada em um cadeira e, por isso, totalmente dependente. A relacao entre as duas revela o preconceito, o desgosto, a magoa que habita nelas. O segundo e uma imagem surrealista de um homem cuja cabeca esta separada do corpo, ambas as partes presas apesar da liberdade. O terceiro apresenta o ponto de vista de uma mulher do isla a respeito dos homens do seu mundo: a feminilidade e a maternidade em meio a necessidade de sobrevivencia na guerra social e religiosa que se vive.Com excecao de um brevissimo momento em que ha uma voz em off, nao ha dialogos verbais ao longo de todo o espetaculo. Isto e, o verbo nao e usado enquanto signo estruturante da linguagem. No entanto, de modo vibrante, os personagens conversam entre si e consigo mesmos durante toda a peca, dando a ver diferentes contextos narrativos e poeticos capazes de viabilizar o discurso espetacular, como ja disse, com grande potencia.O visual e um dos aspectos mais relevantes e essa e a segunda questao que precisa ser dita sobre Gritos. O modo como o cenario, a luz e a movimentacao dos atores acontecem no palco parece ter sido organizado pelas regras renascentistas da perspectiva pelo excesso de triangulacao entre o fundo e o publico. Isso pauta um ponto de vista muito especifico sobre o papel do olhar do espectador na fruicao da obra. Talvez, com isso, a Dos a Deux queira humanizar o contexto, dizendo que tudo o que esta em cena so pode ser compreendido a partir do homem e