o cineasta pretendia criticar as guerras atraves do conflito humano aproximado, mas depois do inicio do conflito em 1939 e especialmente depois da ocupacao nazista na Franca, da resistencia e da colaboracao, a mesma producao passou a ser observada como colaboracionista pelos franceses e perigosa pelos alemaes. Em particular por causa de uma cena em que os oficiais alemao e frances, ambos de origem nobre, conversam em pe de igualdade, mesmo um sendo prisioneiro do outro, gerando uma inevitavel sensacao de comentario adaptado sobre a realidade do momento. Apos a Segunda Guerra Mundial, o filme de Renoir, que chegou a ser considerado perdido apos um bombardeio, voltou a ser considerado pacifista por ambos os lados, mas assumindo desde entao uma ambiguidade historica desconcertante. Esse tomo tambem abarca uma discussao sobre nostalgia, recordacoes e testemunhos, focando especificamente na mistura de contextos historicos com contextos afetivos particulares, uma visao do passado onde a grande historia e vista por pontos minimalistas, revalorizando a dimensao do 'eu' baseada na propria experiencia dos cineastas e confundindo estruturas de consciencia externas e internas. Trata-se do cinema que toma uma vida como referencia, considerando que o passado se refere, em concorrencia, a memoria e a historia, porque nem sempre a historia consegue acreditar na memoria, e a memoria desconfia de uma reconstituicao que nao coloque em seu centro os direitos da lembranca (SARLO, 2007, p. 9). A discussao parte da trajetoria que atravessa a temporalidade onde a lembranca se ergue ate o ponto ao qual se refere, considerando que nao ha testemunho sem experiencia, como tampouco ha experiencia sem narracao, afinal a narracao inscreve a experiencia numa temporalidade que nao e a de seu acontecer, mas a de sua lembranca (SARLO, 2007, p. 24/25). Alem disso, e necessario resgatar a ideia de imaginario nostalgico, seja pelos vestigios inventados, pelo uso do passado como projeto utopico, criando muitas vezes mascaras no tempo, uma especie de pos-memoria, onde os detalhes e devaneios sao resgatados das ruinas, podendo se transmutar em formas oniricas da representacao mnemonica. Trata-se de um olhar cuja recriacao perpassa nao so por nossas conviccoes apaixonadas, mas tambem pela experiencia historica que as formou (HOBSBAWN, 1995, p. 15). Em seus filmes A Imortal (Franca, 1963) e O Homem que Mente (Franca, 1968), Alain Robbe Grillet alfineta uma percepcao historica convencional, criando situacoes em que a mesquita X e a mais antiga da cidade, contudo foi destruida e reconstruida depois da guerra; filma esculturas que sao do periodo helenico, mas foram produzidas ha trinta anos; perpassa um cemiterio dos servos de Constantino, mas cujas tumbas estao vazias, ninguem esta enterrado sob aquela terra. O cineasta nao cansa de sobrepor tempos coletivos e tempos individuais: nao olhei o relogio. Se tivesse olhado, descobriria que tinha menos de quatro horas para conhece-la e talvez isso tivesse me desesperado. Como nao olhei, escoei pelo presente. Sua intencao e especialmente no segundo filme, que conta a volta de um soldado, ora traidor, ora heroi, para a sua aldeia usar da palavra para inventar passados sobrepostos e reversiveis. O filme toma como ponto de partida