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comportamentos reacionarios. O jovem perdia a referencia de sua casa como norte, e com isso, passavam a se construir na rua, com os modelos propostos pelos amigos, nessa socializacao mais forte do que se imaginava.Outro aspecto interessante do filme e de que ele todo se passa no espaco-tempo de 24 horas, ou seja, de um dia so, para refletir como o jovem buscava a satisfacao momentanea, e serve como uma retratacao tambem critica, apesar do filme se servir a ele. O diretor busca mostrar, tambem, de como o jovem era ainda infantil, sem tambem referencia de infancia, carente de atencao, apesar de suas aspiracoes em ser adulto. Ray problematiza essa questao, permitindo diversas analises, tornando o seu filme uma otima fonte de pesquisa. O diretor tambem busca, como disse Geoff Andrew, editor chefe de cinema da revista Time Out de Londres, elaborar uma dicotomia entre os espacos publicos e privados no filme para que pudessemos compreender as emocoes dos personagens, mostrando o cenario escuro do planetario como refugio para que os jovens falassem de seus sentimentos, e o cenario claro do estacionamento do planetario para mostrar a agressividade febril dos jovens envolvidos.Durante o filme, uma das preocupacoes dos pais de Jim e em desloca-lo de varios lugares para que ele pudesse ter um novo recomeco. Nesse sentido, Ray busca evidenciar que esse fenomeno de contracultura (movimento de combate ao modelo reacionario cultural) era universal, e que a ideia de familia perfeita se esvaziava passo a passo.A obra busca abordar outros conceitos atraves da sua duracao, de forma mais implicita, como a sexualidade incontrolavel que se surgia, o machismo, o preconceito e a disseminacao da violencia entre jovens. Alguns criticos veem no filme Juventude Transviada uma certa romantizacao da delinquencia infantil e apontam isso como uma ideia fixa no cinema; como nos filmes Blade Runner e Laranja Mecanica. Esse apontamento nao deixa de ser verdade, mas deve-se entender que o Cinema nao so daquela epoca, como o de agora, busca estabelecer elementos dentro da narrativa do filme que faca com que o publico se identifique com os personagens centrais da trama.Outra questao que surge do filme e: qual e o verdadeiro motivo pelo qual os tres jovens buscam simular a sua verdadeira e perfeita familia, quando fogem da cidade ? Nicholas busca enfatizar a ideia de que o jovem considerava seus amigos como a sua verdadeira familia, porque os jovens compartilhavam das mesmas ideias e sensacoes contextuais. A familia real perdia seu papel.Apos essa dissecacao do filme, buscamos entender o chamado fenomeno James Dean. O ator, apesar de ter feito apenas tres filmes (Juventude Transviada, Vidas Amargas, Assim Caminha a Humanidade), ja que morreu de acidente de carro no seu Porsche,(devido a alta velocidade, como ele mesmo previra que um dia morreria) consagrou-se e se eternizou como simbolo daquela epoca, como simbolo de descompasso e de efervescencia juvenil, na mesma ideia de Elvis Presley. O Ator, assim como seu personagem, vivia aos seus moldes, e deu inicio a uma serie de influencias em sua epoca, como o uso de jaquetas vermelhas, o seu
corte de cabelo etc [...] James Dean nao buscava quase nunca saber sobre suas noticias em jornais sensacionalistas e gostava de ser visto como rebelde. Tanto Natalie, como Salo, estrelados como Judy e Plato, se apaixonaram por Dean, que causava esse efeito nas pessoas com as quais vivia.De uma certa forma, Dean representava o fortalecimento da cultura pop e sua figura foi manipulada pelas midias para que servisse de veiculo de consumo entre seus fas. No entanto, e inegavel a sua habilidade formidavel no cinema, sendo ele visto como, talvez, ao lado de Marlon Brando, o melhor ator do mundo.Juventude Transviada, assim como inumeros outros filmes, evidenciam que as vezes o Cinema pode representar, em sua linguagem exclusiva, o momento historico que passa, servindo aos propositos de seu diretor, como no caso de Nicholas, que desejava se comunicar com esse grupo juvenil. A sociologia e decodificada por diversos simbolos, e os simbolos do Cinema, como diz o professor de Filosofia, Julio Cabrera, professor da UnB, servem para que possamos obter uma aprendizado cognitivo amplo e experimental, que nos faz nao so entender conceitos sociologicos e filosoficos, mas nos faz nos apropriar deles para toda nossa vida.
Leia Mais2012 e um filme de desastre universal. O filme mostra o mundo sendo destruido de forma suntuosa, inacreditavel e as vezes ilogica. Mas mesmo assim, 2012 continua sendo um filme de desastre universal e ponto. Por que reclamar tanto de um filme? Acho que esta ocorrendo uma nitida ma confusao entre generos e pesperctivas. O filme realmente possui personagens risiveis, falas e momentos cliches, mas mesmo assim, se adequa ao tema que conduz: catastrofe terrestre.O maior pecado do filme e ter feito uma propaganda enganosa: quanto se foi dito sobre tantas mitologias acerca de que o mundo acabaria em 2012? Elas simplesmente inexistem no filme, e quem for ve-lo esperando algo filosofico ou pelo menos, um pouco misterioso, esqueca, 2012 nao e filme para isso. Nao aparece, em momento algum, qualquer tipo de sugestao profetica dentro da trama, alem de uma pequena piada sem graca no comeco da trama.Apesar de tudo, o filme e tao preoucupado em demonstrar seus efeitos especiais que se torna uma obra divertida de ser vista nos cinemas. O filme mostra cenas ousadas que ate hoje certos filmes nao mostraram sequer, e somente por isso, o filme ja se torna valido. Alem disso, e perceptivel a forma como Roland Emmerich tentou nos impressionar e que, de forma inegavel, conseguiu. As atuacoes nao sao grande coisas e nem ha espaco pra isso. Ate porque, o minimo que deve pedir desses filmes e uma sugestao de mocos e mocinhas, para que o filme possua um afixo necessario para que a trama se desenvolva. Seria formidavel, um dia, ser lancado um filme sobre destruicao planetaria contendo um roteiro psicologico envolvido no mesmo tema. Convenhamos, 2012 e um filme de ondas, terremotas, acidentes e so. Nao ha como querer mais de uma obra que por si so, ja nasceu particularizada, desmembrada. O filme possui varias cenas macantes, deixando toda a destruicao para o meio e fim do filme. Se pararmos para pensar, chega a ser um absurdo os recursos que os personagens principais usam para sobreviver e conduzir a historia. Mas mesmo assim, esses aspectos nao ofuscam toda a magnitude da obra.Um dos melhores momentos do filme e a cena das arcas, que e sim uma forma criativa de se expor o fim do mundo e possui uma das fotografias mais fantasticas e bem feitas de ultimamente. O visual do filme e merecedor de elogios, e negar isso, e no minimo, desleal. Na verdade, 2012 tem muitas falhas. Tem muitos momentos anticlimax, momentos de confusao no roteiro, falha na criacao da logica dos eventos. No entanto, somando pesos e contrapesos, o filme sai com saldo positivo. A parte tecnica do filme possui esse papel definidor, e e ele, que difere 2012 de todos os demais filmes de destruicao que ja foram feitos. Conclui-se, portanto, que a obra foi muito pre-valorizada por aspectos diversos, e por ser pobre dentro de seu contexto, 2012 acabou sendo renegado por algumas pessoas. No entanto, quem esperava nada mais que um belo filme de fim do mundo, saiu contente e satisfeito das salas de cinema. Nao
e qualquer dia que temos a oportunidade de vermos um filme tao impressionante em nossas telas, e vendo sob esse prisma, 2012 se torna um otimo filme para se ver e se divertir. Entao, da pra proxima vez que for ao cinema, compre um grande pacote de pipocas, peca o maior copo de refri e nao pense duas vezes na hora de comprar um ingresso para 2012.
Aviso: 67 % de spoilerForrest Gump e uma das obras mais cativantes que o Cinema ja construiu. O filme possui elementos ineditos em relacao ao tempo que foi lancado e consagra Tom Hanks como um dos melhores atores de todos os tempos. A historia do filme e apaixonante e abusa da sua simplicidade permanente. A trajetoria de Forrest Gump ilustra muito bem a historia contemporanea dos EUA, atraves de uma forma riquissima, irreverente e carinhosa.O filme comeca com uma pena caindo, aleatoriamente, nos pes de Forrest. Depois desse momento de suma importancia para se entender a alma do filme, que explicarei mais adiante, Gump comeca a contar sua historia, sentado num banco de uma parada de onibus. De imediato, percebemos que Gump e a ingenuidade e inocencia em pessoa, e isso favorece para que a sua historia seja mais linda e emocionante ainda.A medida que nos aprofundamos na narrativa de Gump, vamos nos identificando pelo seu personagem e criando uma relacao tao consistente com o filme, que acabamos envolvidos por todos os momentos da obra. Acompanhamos a infancia de Forrest, e logo no inicio, conhecemos Jenny, sua unica e verdadeira paixao. O filme lanca mao dessa simbiose entre os dois personagens e concretiza todos os aspectos necessarios, para que mais tarde, o filme se desenvolvesse de forma mais fluente, usando a dialetica Gump-Jenny como pilar para que a historia proceda.A vida juvenil de Gump e a tipica vida de qualquer americano daquela epoca, e nesse momento, percebemos a primeira de muitas qualidades do personagem: a sua capacidade de correr. Forrest usara essa artimanha durante sua vida toda { inclusive durante uma sequencia toda do filme }. Foi essa capacidade que permitiu Gump ser jogador na faculdade e permitira, mais tarde, que ele se torne icone americano { explicarei mais tarde esse momento de sua vida. } Entrando na vida adulta de Forrest, percebemos que ele viveu uma fase turbulenta, que envolveu Guerra do Vietna, Manifestacao Publica, Campeonatos pelo Exercito. No periodo em que passa pela Guerra, Gump continua sendo a mesma criatura docil e inocente de sempre, e e gracas a essas caracteristicas, que torna Forrest em um grande soldado americano. Desse momento, as primeiras prerrogativas de uma vida adulta invade a existencia de Gump, comecando a torna-lo mais maduro. Ele ainda nutre veementemente sua paixao pela Jenny, que visivelmente, nao sente nada por ele, alem de um carinho afetuoso enorme.Inicia-se ai a fase mais dark de sua vida, quando Gump descobre que Jenny nao vive uma vida muito boa, ja que ela se rendeu as drogas e as humilhacoes machistas tipicas daquela epoca. E nessa fase tambem que Forrest comeca a ter que lidar com a morte: principalmente de seu grande amigo morto em guerra, o Bubba.{ criatura mais irritante e bizarra de toda a historia do cinema, quem viu o filme, me entende, rs } No entanto, e nessa fase, que Forrest precisara entender que a vida e mais complicada que parece, quando ele percebe que suas atitudes, por mais claras e certas que fossem, nao trazia a felicidade esperada.
Essa situacao e bem dialogada atraves do personagem de Gary Sinise, o Tenente Dan Taylor. O Tenente e salvo da morte por Gump, mas acaba perdendo ambas as pernas, provocando em Dan um sentimento de revolta por ter sobrevivido. Nesse contexto, Gump comeca a ter que lidar com as complexidades - inesperadas - da vida.Usando como plano de fundo do filme, esta toda a historia conturbada de um EUA lutando pela posicao maior no cenario mundial, tendo que lidar com movimentos hippies e inclusive movimentos etnicos, como os Pantera Negras. Nesse palco, Gump precisa construir sua historia, como a figura vencedora do conservadorismo, aquele simbolo americano, que todos deviam seguir. Encontra-se ai, talvez, uma das maiores mensagens ocultas do filme que e a manipulacao da sociedade em cima da figura do homem. Gump, mesmo vivendo uma vida agitada, se mantem ingenuo e apaixonado pelos outros. A alma de Forrest nao se altera, e reside ai a beleza do filme, ou pelo menos, a razao por tornar o filme em uma obra-prima.Depois desse periodo conturbado, o filme lanca mao de um cenario mais calmo, onde Forrest se encaminha para uma idade mais madura, vivendo uma aventura nova: dono de um barco de camaroes { em homenagem a seu amigo morto na Guerra do Vietna } ao lado do ainda revoltado Tenente Dan. Vale frisar que Jenny nao se mantem, momento algum, apos a infancia, presente na vida de Forrest, salvo apenas alguns momentos em que se esbarram durante o filme. Nesse momento de sua vida, Forrest comeca a pensar, compulsivamente, pelo seu amor perdido. E nos, o publico, torcemos para que a relacao Jenny-Gump aconteca, mesmo sabendo, que nao existe reciprocidade entre eles.Ao fim do filme, ocorre uma reaproximacao de Jenny e Forrest, mas, posteriormente, percebemos que Jenny apenas se rendeu ao amor de Forrest, e decidiu faze-lo feliz, mesmo que por um breve momento. Antes que notemos, a personagem sai tao repentinamente como entrou, da vida de Gump. Porem, depois desse momento, a vida de Gump se altera definitivamente. Desesperado por perde-la, Forrest simplesmente decide correr. Ele corre durante quase tres anos e meio, tornando-se novamente icone americano. De imediato, percebemos que aquilo e a fuga de Gump em relacao a sua fracassada vida amorosa.O filme e simplesmente fantastico. A magia da obra nao se encontra somente nesse contexto exposto ate aqui, mas vai alem disso: a direcao do filme introduziu aspectos irreverentes no enredo, brincando com o destino de Gump, o tornando responsavel pelos passos de Elvis Presley, e criador da musica Imagine, de Lennon. O filme, inclusive, coloca Tom Hanks, ao lado, de John Lennon! Logico que isso nao ocorreu, e esta ai um dos motivo pelo qual o filme ganhou o oscar de Melhores Efeitos Especiais.Outro aspecto essencial para o filme, e o brilhantismo de todas as interpretacoes. Cabe aqui, ressaltar que Hanks nunca conseguira interpretar tao bem um personagem, como interpretou em Forrest Gump - O contador de Historias. Admiro, intensamente, a capacidade de Tom Hanks em desenvolver tao excepcionalmente qualquer personagem que seja incubido de intepretar. Os
outros atores do filme, como Sinise e Robin Wright { Jenny }, desempenharam muito bem tambem seus personagens, mas ficaram a sombra do brilhantismo de Hanks e seu personagem, Gump.Alan Silvestre criou uma trilha sonora tao bem construida, que nao posso escrever essa resenha sem cita-lo. As musicas do filme se encaixam perfeitamente com os momentos em que sao colocadas, e ouvir Hendrix nunca e demais! Os outros aspectos tecnicos do filme sao de mesmo esplendor e tornam o filme, em uma obra inesquecivel. O filme possui cenas muito bem feitas e e incrivel imaginar como eles souberam aproveitar cada minuto do filme. Bem no final do filme, Jenny finalmente se casa com Gump. No entanto, e obvio que ela se submete a isso apenas porque, estando em estado terminal de AIDS { nao fica explicito que e essa a doenca, mas se percebe facilmente que e, no minimo, uma alusao ao periodo de pandemia da AIDS no mundo }, ela precisa que alguem cuide - pasmem - do seu filho, que tambem e filho de Forrest Gump! E justamente esse aspecto que da sentido a vida de Gump e sera esse filho que fara com que a vida de Forrest, apos a morte breve de Jenny, ganhe algum sentido. Entra entao em cena, uma das melhores cenas do Cinema: o monologo que Forrest faz consigo mesmo, na frente do tumulo de Jenny. Ele explica o quanto a amou e o quanto ela foi importante na sua vida, e tenta explicar porque essas coisas acontecem. E exatamente nesse momento, que entendemos o motivo da pena no inicio do filme. Gump fala que existe sim um destino, ao qual devemos estar desprevinidos, mas que cada destino faz parte de um plano maior. A pena e uma metafora linda do que ele disse, mostrando que apesar dela esta a merce do vento, ela sempre caira no lugar certo, que no filme, foi aos pes de Gump. A pena voa novamente, quando a historia de Gump encerra-se de forma simbolica { quando ele leva seu filhinho, tambem chamado de Forrest Gump, para a parada do onibus escolar, em alusao ao inicio do filme, que tambem possui essa cena. }. A pena voa, aleatoriamente entre as arvores, e termina caindo em nossa direcao, terminando o filme com a mensagem de que a sua historia tambem e fantastica, assim como foi a historia de Forrest Gump.Nota: 9.5Abracos
Leia Mais500 dias com ela, de recente estreia nos cinemas, simplesmente convence. O filme trasmite harmonia do inicio ao fim, flui por completo e faz bonito. O carisma despreendido por Marc Webb e valido e comprova que, as vezes, uma historia nao precisa de mais nada para ser boa, alem de uma simpatica forma de ser contada.Sim, o filme e simples assim: Summer ( interpretada pela belissima Zooey Deschanel ) conquista, involuntariamente ( ou nao ) o amor do jovem e intenso Tom ( Joseph Gordon-Levitt ). A historia e de facil acesso e de fato, em poucos minutos, estamos completamente envolvidos por ela.O que ha de verdadeiramente bom em 500 dias com ela? Com todas as certezas do mundo, respondo: simpatia. Webb pegou o que ha de melhor na sua criatividade cinematografica e conseguiu criar uma obra casual, bem dosada, acolhedora e, principalmente, harmonica. Nao ha o que se esconder: os efeitos da narrativa de 500 dias com ela e o verdadeiro encantamento do filme, e e ele, que contribui, e muito, para que o filme consiga o seu merecido sucesso.Em primeiro lugar, e realmente necessario destacar que a atuacao de Zooey e Joseph e essencial para que a trama se desenvolva, e que se nao fosse eles como Summer e Tom, talvez 500 dias com ela passasse completamente despercebido por nos. Os dois conotam ao filme a melodia certa, trazendo a vida, o lindo e atraente romance criado nos roteiros.Existem varias prerrogativas durante o filme que conferem a obra uma sensacao de intimidade com o publico, deixando-nos todos a vontade durante todo os momentos de 500 dias com ela. O filme nao se perde momento algum e apesar de nao apresentar uma historia retilinia, consegue criar uma historia coerente e circular. A pelicula se mantem agradavel em toda a sua sintese e simplesmente funciona de um jeito surpreendente e encantador.O romance estabelecido entre Tom e Summer e baseado numa criativa dialetica amorosa, configurando-se como um romance original, repleto de questionamentos, anseios e desejos. A relacao dual do casal e conflituante e acaba por permear um ambiente arrojado e energetico no desenrolar do filme.O metodo despretencioso ao qual o filme lanca mao nos faz experimentar uma sensacao solida e leve, e e uma sensacao bastante analoga com as sensacoes que Juno e Pequena Miss Sunshine transmite. Nao que isso seja negativo, pelo contrario, e justamente esse caracter que torna 500 dias com ela um filme jovial e muito maduro.E adoravel se defrontar com a intertextualidade sagaz que 500 dias com ela apresenta. Esses gaps estruturam outras dinamicas ao filme, colaborando ainda mais com a boa sensacao que temos da obra. O filme homenageia diversas outras fontes de cultura e integra ao seu roteiro pontes cinematograficas, como os evidentes momentos alla 'Rosa Purpura do Cairo'.500 dias com ela e um percusso amoroso simpatico que deve ser conferido. O filme ganha por transmitir, de forma bem interpretada e criada, diversas emocoes durante uma relacao que passa por diversas fases. Tudo esta ali: a excentricidade de cada personagem, as insegurancas quanto ao futuro, a
consideramos parte daquela comunidade fragil que se constroem de valores imediatistas, mas que usam do amor para enfrentar as adversidades que passam. Fellini conota uma abstrariedade dos fatos, das sensacoes e nos faz entender aquela sociedade nao na posicao de um analitico, mas na posicao de um interativo, de um participativo.O Cinema Felliniano, principalmente representado por Amarcord, nos conduz a um novo mundo do Cinema, onde as regras de uma uniformidade cinematografica nao existe, por que reduz o seu argumento. Os personagens de Fellini falam diretamente conosco, espectadores, e as lembrancas nos abracam, nos faz nos emocion armos juntos, como se elas existissem em nos e nao neles.Nao ha como abordar essa obra sem falar do como a cultura italiano explode na tela, de uma forma intensa, presente. A Italia e o plano de fundo da obra e isso nao e perdido de vista nenhum minuto da trama. O corpo do filme abusa dessa qualidade e o torna exclusivamente italiano, soando ser um filme para os italianos, o que, na verdade, nao e. Fellini objetiva mostrar ao mundo o que era ser italiano no comeco do seculo XX e consegue, de pura excelencia. A trilha sonora do filme e radicalmente fantastica, uma pequena perfeicao dentro de outra perfeicao. O contexto de soundtrack nao e o atual, que significa acompanhar o filme dando intensidades distintas a diversas cenas, mas e um contexto diferente, onde ele nao procura dar uma intensidade tecnica para obra, mas pretende ritmizar aquelas cenas, nos familiarizar com aquela cultura, se comportando de forma regular e extremamente eficaz, dando uma sensacao de constituinte ao filme e nao de tecnicismo.Amarcord precisa ser lidado como um filme eterno, onde a beleza de seu argumento nao esmorece com o tempo e passa a representar ainda melhor ao que se propoem. Fellini quis transmitir a ideia de que a cultura nao morre no momento em que os seus filhos desaparecem no tempo, mas morre quando ficamos indiferentes a ela, e a esquecemos. O filme felliniano e uma opera do ser humano coletivo e abraca valores ja perdidos na sociedade, que deveriam ser resgatados e vistos como uma nova oportunidade para se recriar.