puramente tecnicos. Em segundo lugar, porabranger a nocao de abstracao na obra de Giotto, em contraste com a perfeicaomecanica e objetiva professada por Vasari.Assim se expressa Carra em seu texto de1924: Mas por qual razao nos rejeitamos o principiovasariano de imitacao da natureza? Primeiro detudo, porque ao conceito de imitacao nos opomos o de identificacao com ascoisas. Desta forma, segundo ele, tal identificacao teria levado Giotto alibertar-se da maneira bizantina quase que totalmente. Carra continua adefender este conceito e expressa que, para compreender a obra giottesca,faz-se necessario refutar o conceito vasariano de perfeicao mecanica eobjetiva, a partir da abstracao, sem o qual nao se entenderia a forte coloracaotranscendental manifesta na pintura de Giotto.Entendemos que esta abstracao nao deixade ter correlacao com algo do carater bizantino presente na obra do artista. Presencamitigada e transfigurada porem revelada nos aspectos mitico-simbolicos da artedo discipulo de Cimabue. Na arte bizantina as figuras se dispunham segundo razoes simbolicas, semqualquer cuidado de realismo anatomico. Em Giotto inexiste a compressao de figuras como na arte Bizantina. Pelo contrario,perceptivel e o realismo destas notocante a disposicao no espaco, o aspecto simbolico plenamenteressaltado atraves dos recursos cenicos empregados pelo artista.A paisagem de Giotto, como se observa,nunca expressa a realidade. E sempre artificiosa, teatral, como se servisse depano de fundo para o transcorrer da trama de natureza mitico-religiosa. Ademais, asfiguras, por mais fieis que sejam no tocante aos tipos humanos, sempre guardamum carater dubio entre o terreno e o nao terreno, aspecto este que e valorizadopela precariedade da representacao anatomica. Sabemos que sao pessoas de carne e osso que se encontram a nossa frentetransmitindo toda a gama de emocoes possiveis naquele determinado contexto.Sentimos com elas o martirio, os sofrimentos, as revelacoes narradas, compartilhamos com elas certa momentanea transcendencia... Ha vitalidade, umaexcitacao estampada na obra de Giotto, que ao mesmo tempo que aponta a origemhumana das personagens, faz ressaltar a constatacao de estarmos testemunhando relatos permeados de ascese religiosa.O ver-pensar giottesco e oprimeiro elemento a se indicar na configuracao de sua especifica modernidade. A descricaoclara dos acontecimentos certamente guarda direta relacao com os valoresracionalizantes que impregnavam a sociedade Fiorentina da epoca, e a ele nao escapavam as influencias de uma visao de mundo plural e humanistica (seu pensamento certamente estava impregnado da necessidade de ser suaobra a mais objetiva possivel (narrativamente)ao estar direcionada a homens de umasociedade que estava, face aos novos contextos cientificos, economicos e culturais de entao, aprivilegiar um discurso mais direto da mensagem religiosa, que naonecessitasse, toda vez que fosse absorvida, de estados de outros estados de contricao do corpo e ideia menos eficazes a circulacao de determinadas mensagens religiosas.Mas este ver-pensar de Giotto se revelamais amplamente na consciencia que tinha do presente com instante desubstancial distincao em relacao as tradicoes precedentes (grega,bizantina, etrusca) destituindo-se totalmente de umas, ou adaptando etransfigurando outras a sua visao de mundo - Giotto tambem acabou por contrastarcom o cientificismo esterilizante dos artistas posteriores da Renascimento, traduzindo potencializada por pseudo- primitivismo expresso nas representacoes produzidas, avancos nitidos em busca de superacao de paradigmas esteticos. Da mesma forma que nosso artista nao se conformava com o