que naosabemos e se tal controle era adquirido pela respiracaoclavicular, intercostal ou diafragmatica. Apesar daescassez de informacoes, ha duas breves citacoes dealunos de castrati italianos: Johannes Miksch e BernardoMengozzi, que apontam a importancia do torax elevado,mas sao contraditorias no tocante a sua movimentacaono processo de inspiracao e expiracao do ar. SegundoFriedland (1970. p.8), Miksch escreveu que:Ao cantar, a barriga deve ser contraida e o peito erguido, parasegurar no peito o ar puxado atraves da boca e do nariz, e, a partirdisso, soltar [o ar] aos poucos, como se fosse uma expiracao lenta,sem o movimento do peito.Mengozzi escreveu o Methode du Chant de Conservatoireno qual, segundo Arger (1913-31, p.1006 apud NEWTON,1984, p.48), diz que:Na acao de respirar para cantar, na inspiracao e necessarioachatar a barriga e faze-la expandir nova e imediatamente,enchendo-a e erguendo o peito. Na expiracao, a barriga devevoltar vagarosamente a seu estado natural e o peito se abaixaproporcionalmente, para conservar e controlar, por o maximo detempo possivel, o ar introduzido aos pulmoes: deve-se deixa-loescapar apenas devagar e sem dar uma pancada no peito.Baseado nessas descricoes, concluimos que a respiracaopara o canto era, de fato, diferente da que hoje chamamosde respiracao abdominal.Outro dos mais indiscutiveis aspectos do canto Barrocoe a exploracao e juncao dos registros vocais. Com adecadencia do stile concitato na Italia e o crescimento dapopularidade do castrato, as preferencias em relacao asonoridade da voz mudaram e as objecoes ao uso do falseteforam desaparecendo. Ao mesmo tempo os cantoresdescobriram que pela juncao do falsete com a voz de peitoeles poderiam aumentar suas extensoes para a crescenteexigencia da musica (NEWTON, 1984, p.52). O ensino decanto passou a enfatizar o trabalho de fortalecer o falsetee iguala-lo, o mais proximo possivel, a voz de peito. Para seatingir tal homogeneidade utilizava-se o portamento que,no canto italiano dos seculos XVII e XVIII, nao significavao que veio a significar nos seculos seguintes. Tratava-se deuma tecnica para igualar a escala pela suave passagem deuma nota a outra sem quebras ou mudancas da qualidadesonora. Segundo Mancini (1774, p.91):Entende-se por este portamento nada mais que um passar,ligando a voz de uma nota para outra com perfeita proporcaoe uniao, tanto subindo quanto descendo. Ele sera mais belo eperfeito quanto menos for interrompido em tomar o folego, poisdeve ser uma gradacao limpida e justa que deve reger e ligar opassar que se faz de uma nota para outra.Para Newton, embora nenhum dos professores de cantoda epoca tenha descrito com exatidao como a juncaoentre os registros devia ser adquirida, eles deixavam claroque tal juncao era essencial. Tosi afirmou que:Muitos mestres colocavam seus estudantes para cantar decontralto, sem saber como ajuda-los no falsete ou evitar adificuldade de encontra-lo. Um mestre aplicado, sabendo que umsoprano, sem o falsete, e forcado a cantar dentro de uma extensaolimitada a poucas notas, deve nao somente se esforcar para ajudaro aluno a encontrar o falsete, mas tambem nao deixar nenhumrecurso sem ser testado, para assim unir a voz falsa e a natural, demodo que elas fiquem indistinguiveis; pois caso elas nao se unamperfeitamente, a voz tera diversos registros e, consequentemente,perdera sua beleza. (TOSI, 1926, p.23 apud NEWTON, 1984,p.54).Newton observa