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nau destinada ao fundo do oceano cinematografico se chama Ivan Reitman, que em outra encarnacao dirigiu Os Caca-Fantasmas, so faz o espetaculo se tornar ainda mais deprimente. De cortar os pulsos. Nota 2 50 - Informers - Geracao Perdida (The Informers, 2008): adaptacao de uma coletanea de contos de Bret Easton Ellis (autor de Psicopata Americano) ambientados no comeco dos anos 80, tem a pretensao de fazer um retrato daquela epoca em que a liberdade sexual dos anos 70 entrava em contato com o capitalismo selvagem e orgulhoso dos yuppies oitentistas. Reune um elenco de peso (Billy Bob Thornton, Kim Basinger, Winona Ryder, Mickey Rourke, Rhys Ifans, ate o finado Brad Renfro, todos num aparente concurso para ver quem consegue estar pior em cena) em uma ambientacao totalmente equivocada (o filme foi rodado parcialmente no Uruguai e na Argentina por questoes orcamentarias) em que a unica coisa que remete mesmo aos anos 80 sao as poucas musicas de bandas como Men Without Hats e A Flock Of Seaguls que tocam no fundo em algumas cenas. Pelo menos tem uma cena final impactante e a beleza da deusa Amber Heard, que passa quase todo o seu tempo de tela como veio ao mundo. Como proposta de registro geracional, no entanto, fracassa miseravelmente. Nota 451 - A Voz de Uma Geracao (In A World..., 2013): por tras do titulo nacional besta, que lembra um daqueles filmes com mensagem edificante, esconde-se uma comedia romantica esperta ambientada nos bastidores de um nicho nunca explorado devidamente pelo cinema (o dos narradores de trailers e dubladores profissionais). A premissa original faz toda a diferenca, assim como o otimo trabalho atras e diante das cameras da diretora/roteirista/protagonista Lake Bell, simpaticissima no classico papel da loser que nao sabe o potencial que tem. O destaque dado ao desenvolvimento dos coadjuvantes, todos com pinta de personagem de verdade e nao so escada para a protagonista, tambem e um bem vindo diferencial. Ao mesmo tempo em que abraca alguns cliches inofensivos do subgenero das comedias romanticas, e habil ao desviar dos chavoes mais irritantes. Uma bela surpresa. Nota 852 - JFK, A Historia Nao Contada (Parkland, 2013): producao independente que consegue extrair de uma historia ja explorada ao maximo pelo cinema (o assassinato de JFK) alguma originalidade atraves da boa premissa de registrar os fatos sob a otica dos personagens perifericos que presenciaram ou foram envolvidos pela tragedia. O elenco e gigantesco (Paul Giamatti, Zac Efron, Tom Welling, Billy Bob Thornton, Marcia Gay Harden, Colin Hanks, Jackie Earle Haley, Jackie Weaver e outros tantos) e ha alguns bons momentos de tensao. Nota 7* 53 - Muppets 2: Procurados e Amados (Muppets Most Wanted, 2014): apesar da premissa ser inferior (uma historinha rasteira de troca de identidades que brinca com os filmes de espionagem), o resultado e mais engracado que o do ultimo longa da trupe de fantoches. As gags e tiradas surgem em um ritmo alucinante, assim como as inumeras participacoes especiais de figuroes de Hollywood, alguns em pontas de poucos segundos. Ha tambem o resgate dos numeros musicais, todos eles excelentes.
O resultado e que Muppets 2 presta muito mais reverencia ao classico seriado The Muppet Show e, portanto, funciona que e uma maravilha para a velha guarda nascida nos anos 70 e 80, o que faz essencial assisti-lo na versao original sem qualquer dublagem. Nota 854 - Um Toque de Pecado (Tian Zhu Ding, 2013): producao chinesa que levou o premio de melhor roteiro no Festival de Cannes 2013 e e um verdadeiro chute no estomago. De desenvolvimento muito lento, registra quatro historias sem ligacao entre si, mas que possuem em comum a ambientacao no interior da China e o fato de conterem uma explosao de violencia inesperada em cada uma de suas narrativas. E um retrato cruel, mas muito relevante, da violencia presente em nossa sociedade, nao importa em quais reconditos do planeta vivemos. Nota 7,555 - Dinheiro Sujo (Cold Comes The Night, 2013): desperdicio do talento de Bryan Cranston (Breaking Bad) e da beleza de Alice Eve (Star Trek Into Darkness), esse policial manda as favas o potencial do elenco atraves do texto sem qualquer inspiracao e da direcao sem arroubo algum de emocao ou criatividade. A sensacao ao final e de perda de tempo. Tanto do elenco quanto do espectador. Nota 456 - Meu Malvado Favorito 2 (Despicable Me 2, 2013): o primeiro Meu Malvado Favorito apostava as fichas no talento para o improviso de Steve Carrell (The Office), o que obrigou os animadores a recriarem varias cenas para encaixar todas as piadas inventadas pelo comediante no processo de dublagem. Por isso mesmo, o primeiro filme tinha uma pegada de humor mais adulto, apesar da arrecadacao surpreendente nas bilheterias ser debitada na conta dos Minions, que encantaram as criancas. Essa continuacao, por sua vez, deixando claro o objetivo mercadologico da producao, aposta quase todas as fichas nas criaturinhas amarelas (que sao ate bem divertidas, diga-se de passagem) e deixa pouco espaco para o protagonista e suas piadas politicamente incorretas. Como resultado, o roteiro ganhou um tom evidentemente mais infantilizado, com espaco para piadas e mais piadas sobre flatulencia e traseiros. Para os adultos, e uma animacao que diverte muito moderadamente. Nota 6,557 - Somos O Que Somos (We Are What We Are, 2013): suspense com tema pesadao que usa e abusa da atmosfera sinistra para criar um clima permanente de apreensao. Muito bem conduzido por Jim Mickle (do otimo Stakeland - Anoitecer Violento), que usa a tensao para desenvolver a narrativa com lentidao acertada e fotografia de arrepiar, o filme so degringola em seu terceiro ato, em que velhos e batidos chavoes do genero dao as caras. Essa derrapada nao chega a estragar o programa, mas prejudica um pouco o seu desfecho. Nota 758 - Blackfish - Furia Animal (Blackfish, 2013): uma das maiores esnobadas (eu diria mancadas) nas indicacoes ao Oscar 2014, esse documentario e essencial para todo e qualquer cinefilo, nao importa o grau de empatia que tenha com o mundo animal. Denunciando a surpreendente cadeia de ataques de orcas mantidas em cativeiro a seus treinadores nas ultimas quatro decadas, algo que ganhou pouca visibilidade na midia,
muito pelos esforcos dos parques aquaticos em abafar os eventos, o longa se esforca em encontrar explicacoes cientificas (e muito verossimeis) para os surtos de violencia dos mamiferos. Utilizando-se basicamente de depoimentos de ex-treinadores e biologos, a mensagem de Blackfish ganha relevancia redobrada pela otima estrutura narrativa adotada por sua diretora. Apesar de so contar com um lado do debate, pois o Seaworld negou-se a conceder entrevistas aos realizadores, e um filme forte, revoltante e urgente. Cinema dos muito bons. Nota 8,559 - Linha de Frente (Homefront, 2013): projeto antigo de Sylvester Stallone, a adaptacao do livro de Chuck Logan chegou a ser cogitada como uma continuacao da franquia Rambo, mas nunca saiu do papel. Ressuscitado por Jason Statham e com roteiro de Stallone, o projeto ganhou vida propria e escancara como a ideia original de inserir a historia dentro de uma continuacao de Rambo era pessima. Exemplar enlatado do tipo de producao ruim que Statham adora estrelar, Linha de Frente e aquele filme de dificil memorizacao que todo mundo comeca a esquecer ja durante os creditos finais. Desperdica um elenco razoavel (James Franco, como o vilao da vez, nao mete medo nem em criancinha de colo, enquanto Winona Ryder aparece em cena so para mostrar como esta enxuta) e ainda conta com cenas de acao horrorosas, sabotadas por uma daquelas edicoes que tornam impossivel decifrar o que esta acontecendo realmente na tela. Nota 360 - Fruitvale Station: A Ultima Parada (Fruitvale Station, 2013): um dos segredos da narrativa cinematografica e saber envolver o espectador pelos rumos de seus personagens e isso Fruitvale Station faz de forma exemplar. Ao acompanhar dois dias na vida de seu protagonista (um otimo Michael B. Jordan, de Poder Sem Limites e do vindouro reboot de Quarteto Fantastico), o filme faz um truque de magica dos bons: direciona a atencao para um lado, fazendo-nos esquecer da curta cena inserida ja no comeco do filme, e guardando na manga o grand finale ate que este surge inesperadamente. Excelente na construcao dos personagens e muito relevante em sua mensagem social, e um petardo daqueles que colam na retina. Nota 8* 61 - Noe (Noah, 2014): inesperadamente, convocar um cineasta cerebral como Darren Aronofski (Cisne Negro, Pi, Requiem Para Um Sonho) para comandar um epico religioso nao se revelou a pessima ideia que parecia quando foi anunciada. Aronofski, ciente do potencial polemico da adaptacao, adotou a postura que se esperaria de um diretor com sua bagagem: sem arriscar-se a tentar extrair realismo da historia de Noe (um caminho fadado ao fracasso), abracou sem medo os aspectos fantasticos (e absurdos) da narrativa original, apostando numa aventurona de fantasia (com direito a gigantes de pedra que parecem saidos de O Senhor dos Aneis) e uma abordagem que nao restringe a producao ao publico religioso. Pelo contrario: Noe e tudo, menos um filme que abrace uma so religiao. O diretor insere aqui e ali temas universais (ecologia, fe, sexismo) nao como salvo-conduto ao que esta na Biblia, mas como instrumentos de discussao, mesmo que o publico-alvo nao compreenda nem metade do debate que
propoe. E ainda se da ao luxo de incluir alfinetadas no que acreditam os religiosos mais fanaticos (a alusao ao darwinismo, que provavelmente passara batido pelos carolas, e sensacional). Aronofski tambem se arrisca ao tornar o seu protagonista (um otimo Russell Crowe) uma figura por vezes desprezivel sob a otica do humanismo, o que evidencia o carater critico de sua visao sobre a historia que conta. Porem, nem tudo sao flores. Os efeitos (ou seriam defeitos) especiais, nao so dos animais digitalizados, mas principalmente no comeco do longa, parecem saidos do programa de computador mais furreca de um estagiario de T.I. (a impressao e que inclusive tratam-se de efeitos inacabados). Alem disso, para quem nao e religioso, a moral da historia (um Deus que dizima uma populacao inteira, inclusive mulheres e criancas porque pertenceriam a uma linhagem amaldicoada), mesmo com todas as licencas tomadas pelo diretor (e ha uma bem-vinda discussao acerca da etica e da fe desenvolvida dentro da Arca), permanece muito discutivel. No final das contas, e o pior filme de Aronofski, o que felizmente nao quer dizer que nao se trata de um bom blockbuster. Nota 7 62 - [REC]3 Genesis ([REC]3 Genesis, 2012): ao abandonar tudo o que a franquia tinha estabelecido em seus primeiros filmes (a estetica da camera na mao, a claustrofobia e o medo), a terceira parte da franquia Rec abraca todos os elementos do "terrir", tornando-se nada mais do que uma muito bem produzida, mas apenas razoavel producao com zumbis que so consegue, em seus melhores momentos, fazer rir. Nao contribui em nada para o canone estabelecido nos filmes anteriores e, ao apresentar-se como o tipico filme de mortos-vivos, nao consegue fazer nada que o seriado The Walking Dead nao faca (bem melhor) todas as semanas. Nota 563 - Amor Bandido (Mud, 2012): aaahhh, como fazem falta os bons filmes sobre o rito de passagem da infancia para a vida adulta. Esse Amor Bandido (titulo babaca para o simples e eficaz Mud, apelido do personagem de Matthew McConaughey, mais uma vez surpreendente em cena) comprova que esse subgenero tao explorado nos anos 80 deixou uma lacuna no cinema atual que merece urgentemente ser preenchida. Que bom que, a julgar por esse belo filme aqui, ha talento de sobra escondido por ai. Lembrando muito o climao de Conta Comigo (Stand By Me), o filme usa como pano de fundo uma trama policialesca para abordar o amadurecimento forcado do protagonista defendido com muita garra por Tye Sheridan (A Arvore da Vida). A sua relacao com o personagem de McConaughey, construida com cuidado e delicadeza, e daquelas parcerias cinematograficas para nao esquecer tao cedo (idem para o relacionamento com o seu melhor amigo, o tambem otimo Jacob Lofland, do seriado Justified). Tocante, divertido e dirigido com esmero por Jeff Nichols, que confirma aqui o enorme talento ja demonstrado em O Abrigo, e daqueles filmes para guardar na memoria. E ver McConaughey envolvido mais uma vez em uma producao desse quilate so comprova a fase de ouro em que se encontra a sua carreira. Nota 9 64 -
O Homem de Gelo (The Iceman, 2012): cinebiografia de um dos maiores matadores da historia dos EUA (suspeita-se que tenha despachado dessa para uma melhor quase 200 pessoas), e uma producao que tem boa reconstituicao de epoca e um elenco de respeito (Winona Ryder, Chris Evans, James Franco, David Schwimmer, Ray Liotta, Stephen Dorff), mas padece da falta de um pouco mais de emocao. Ironicamente, a frieza e a caracteristica mais marcante de seu protagonista, um incrivel Michael Shannon (O Homem de Aco, O Abrigo) que aqui entrega uma atuacao impecavel. E ele a razao de ser do filme e o que de mais memoravel se extrai da producao. Nota 765 - Carrie, A Estranha (Carrie, 2013): adaptar novamente o romance de Stephen King para os cinemas depois que Brian De Palma transformou a sua versao de 1976 em classico do terror era uma manobra arriscada. A diretora Kimberly Peirce (Meninos Nao Choram) aceitou a empreitada e tentou dar um toque feminino e moderno a historia da garota vitimizada na escola e em casa que descobre possuir poderes telecineticos e resolve ir a forra contra os seus opressores. No livro original, toda a trama serve de parabola evidente sobre o despertar da sexualidade da protagonista, algo explicitado no texto e escancarado pelo embate entre Carrie e sua mae, uma fanatica religiosa. Na nova versao, a carga sexual da trama e sugerida muito levemente, o que e uma pena. A maior parte do roteiro serve de mera construcao para o climax no baile de formatura, o que denota a pretensao do estudio mais em fazer um filme de vinganca do que uma releitura do livro original. Pior e que, quando finalmente ocorre, o banho de sangue nao e la tao climatico assim. No lugar do caos das imagens propostas por De Palma, com sua tela repartida e litros de sangue cenografico, o que vemos aqui e uma sucessao de efeitos digitais discutiveis e uma extrapolacao completa dos poderes da personagem (ela ate voa, pelamordedeus!). Longe da aterrorizante imagem da aberracao incorporada por Sissy Spacek la nos idos dos 70`s, essa nova versao esta muito mais proxima de uma mutante dos X-Men. Como quase todo remake de filme que ja era suficientemente bom quando lancado originalmente, essa atualizacao, alem de desnecessaria, revela-se aborrecida. Nota 4 * 66 - Capitao America 2: O Soldado Invernal (Captain America: The Winter Soldier, 2014): nao leio gibis ha mais ou menos duas decadas, mas tenho gostado muito de acompanhar o que a Marvel Studios tem feito nos ultimos anos nas telonas. Ao mesmo tempo em que esta provando ser possivel estabelecer com sucesso nos cinemas um universo inteiro povoado por personagens egressos de seus quadrinhos, ainda produz sistematicamente filmes de qualidade que, se nao chegam a ser obras-primas, nunca revelam-se menos do que otima diversao. Com Capitao America 2, o furo e um pouco mais embaixo. Talvez o melhor filme do estudio desde o primeiro Homem de Ferro, quando a ideia de transpor a miriade de super-herois para a Setima Arte ainda era um objetivo muito distante, Capitao
2 alcanca um nivel de qualidade espantoso. Incorporando uma abordagem mais adulta a aritmetica basica do estudio de conjugar acao e humor, a producao se da ao luxo de emular por vezes os thrillers de espionagem da decada de 70, com toda a paranoia e subtexto politico que aqueles filmes tanto encampavam (e a presenca de Robert Redford, protagonista de Todos Os Homens do Presidente e Tres Dias do Condor, dois filmacos, diga-se de passagem, nao e definitivamente mera coincidencia). Muito superior ao primeiro filme, consegue enquadrar um personagem americanoide por excelencia (e, por isso mesmo, de dificil paladar para o resto do mundo) em um contexto politicamente relevante. Como se nao bastasse, ainda consegue desenvolver a contento a personagem da Viuva Negra (no que os filmes anteriores falharam) e introduzir com toda a pompa e circunstancia outro muito promissor (o Falcao). Barulhento, movimentado, cheio de referencias (inclusive a Pulp Fiction!!!!), com acao de primeira (as coreografias das lutas sao irretocaveis), Capitao 2 e o cinema comercial em estado de graca. Desde ja um dos grandes blockbusters do ano. O que vier a seguir sera lucro. Nota 9 ** 67 - Capitao America: O Primeiro Vingador (Captain America: The First Avenger, 2011): em comparacao com a sequencia recem lancada, empalidece um pouco. Apesar de notavelmente inferior, ainda preserva um bem vindo ar de filme antigo, usando e abusando desse climao retro para prender a atencao, apesar da carencia de cenas de acao memoraveis. Boa matine. Nota 7,568 - O Grande Heroi (Lone Survivor, 2013): tomando por base uma mancada homerica das Forcas Armadas ianques que custou a vida de mais de uma dezena de soldados, e um filme que sabe valer-se da tensao criada em torno do destino de seus personagens (apesar da cena inicial e do proprio titulo sabotarem inexplicavelmente o desfecho do longa) para criar um espetaculo de acao tecnicamente impecavel (foi merecidamente indicado ao Oscar 2014 nas categorias de Melhor Mixagem de Som e Melhor Edicao de Som). Como toda producao envolvendo militares americanos, aqui e ali ainda escoa do roteiro um chorume nacionalista, mas isso e evitado na medida do possivel, ate em funcao da mancada estrategica do exercito que serve de mote para a producao. Como filme de acao, funciona muito bem. Nota 769 - Um Dia Na Vida (2010): o genio Eduardo Coutinho definia essa experimentacao aqui nao como um filme, mas como um "troco". Utilizando apenas a colagem de imagens gravadas de emissoras de teve aberta brasileiras durante um dia escolhido quase aleatoriamente (primeiro de outubro de 2009, a vespera da escolha da sede das Olimpiadas de 2016), Coutinho mais uma vez comprova que era o mestre dos mestres do documentario ao conseguir imprimir coesao e sentido proprios ao caos das imagens, usando para isso apenas a mesa de edicao como ferramenta narrativa. O resultado e um dos registros mais contundentes e relevantes sobre o conteudo nocivo despejado diariamente pelas redes da televisao aberta. Ao descolar as cenas de seu contexto e amplifica-las atraves da exibicao isolada, inserindo pontualmente apenas a informacao sobre a hora
em que foram transmitidas na teve, Coutinho escancara a forma torpe com que o espectador e tratado pelas emissoras. Mais grave ainda e constatar que as redes claramente enquadram os espectadores em padroes simplistas preconcebidos (mulheres, por exemplo, seriam uniformemente estupidas, futeis e buscariam como unica meta de vida a busca pelo corpo perfeito). Tambem e assustadora a constatacao de que, cada vez mais, a teve brasileira acaba atuando como mecanismo para incutir a paranoia no publico, explorando ao maximo a ideia da violencia urbana como presenca no cotidiano de todo e qualquer cidadao desde as primeiras horas da manha (a sequencia que registra o programa policial de Wagner Montes, em que em apenas cinco minutos o apresentador incita o publico a reagir a assaltos e defende que a atitude correta para acalmar as mulheres seria "agarrar firme pelos bracos", se nao fosse tragica, seria digna da mais efetiva parodia). Isso sem falar do numero impressionante de pregadores que, de maneira velada (mas nem tanto) defendem conceitos horrorosos como a intolerancia religiosa durante todo o dia em praticamente todos os canais. Praticamente uma jornada pelo que ha de mais sombrio na natureza humana, Um Dia Na Vida provoca risos nervosos durante seus enxutos 90 minutos. Uma metragem que paradoxalmente se torna dificil de acompanhar ate o final a partir do momento que somos privados do dominio de um controle remoto que pudesse abreviar o show de horrores que testemunhamos. Um espetaculo que se repete tristemente dia apos dia. Esse "troco" concebido por Coutinho (e que nunca tera viabilidade de ser lancado nos cinemas em virtude dos direitos autorais envolvidos) e uma pequena obra-prima dentro do curriculo de um cineasta responsavel por outras muitas. Nota 970 - Panico Na Torre (Ta-weo, 2012): especie de refilmagem nao declarada do classico Inferno Na Torre (1974), essa superproducao coreana usa e abusa de efeitos digitais (alguns eficientes, outros nem tanto) para emular os filmes-catastrofe produzidos por Hollywood. Se a pretensao funciona em certo nivel (ha a mesma galeria de personagens e situacoes-cliche presentes naquelas producoes, ao passo que a acao e bem conduzida), a preocupacao em inserir humor dentro da narrativa, alem de nunca funcionar (as piadas sao dignas de comedias pastelao), acaba por reduzir a tensao que obrigatoriamente teria de acompanhar a catastrofe vista na tela. No fim das contas, revela-se uma copia estridente, mas palida, de filmes melhores. Nota 571 - O Grande Mestre (Yi dai zong shi, 2013): indicado aos Oscar 2014 de Melhor Fotografia e Melhor Figurino, a producao reafirma o diretor Wong Kar Wai (Um Beijo Roubado) como um dos maiores artistas plasticos da Setima Arte (a paleta de cores e enquadramentos do cineasta criam imagens que dificilmente irao sair da memoria recente). Totalmente estilizado, com cenas de lutas que rivalizam com o efeito conseguido nos longas do genero de Zhang Yimou (Heroi, O Cla das Adagas Voadoras), e um espetaculo visual e sensorial dificil de ser equiparado. Ja no que tange ao roteiro, por vezes se perde ao abandonar o foco central (a trajetoria de Yip Man, lenda das artes