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forcas naturais. Na musica Todo dia e dia D, da fase tardia de Torquato, nos deparamos com uma luta contra a catastrofe, vivendo cada dia como se fosse o ultimo e, ao mesmo tempo, a consciencia da morte impregnada ao seu destino. Luta-se contra a catastrofe e ao mesmo tempo se esta apaixonado por ela e como podemos aproximar Torquato a poetica do primeiro romantismo, que, segundo Blanchot, tinha na destruicao o centro de sua poetica. Se o texto de inspiracao ironica traz esse desacordo, desejo e morte, o mergulho radical na sina, o suicidio propriamente dito, poderia ter o sentido, nao da mitificacao do heroi suicida, como sugere Andre Monteiro, mas o sentido de evocar e revogar a obra, num processo ironico, dando a vida por ela. Ao inves da morte como vinganca, a morte como libertacao, ao se recusar qualquer mediacao entre o poeta e a poesia. Seria uma leitura menor restringir a leitura de seus textos ao que a vida do poeta teve de tragico, desprezando assim o que lhe era mais caro: a invencao.32-A metafora do vampiro, presente na poetica de Torquato, e extremamente sugestiva porque diz respeito ao morto-vivo, habitante da zona de fronteira entre a vida e a morte, prisioneiro desta condicao e o contrario do maniqueismo, enquanto formas rigidas e estagnadas do pensamento. Essa condicao de fronteira diz muito do que e todo texto: um morto que ressuscita a luz do ritual de cada leitura, de cada traducao. A potencia do vampiro e a ocupacao de espaco, e nada sera mais sugestivo disso do que o filme Teorema de Passolini, ao qual o proprio Torquato teve acesso. Quando Glicia Vieira sublinha a expressao vampiro pop, designando Torquato, atribui a ele na cultura brasileira uma posicao singular por aglutinar: o popular coloquial do CPC; o psicodelismo americano expresso na arte pop com a valorizacao das inovacoes tecnologicas; e o modernismo antropofagico de Oswald, que tera uma relacao muito estreita com o conceito de vampiro. Seu famoso texto Tropicalismo para Iniciantes vai expressar um pop autenticamente brasileiro: tao longe dos nacionalistas populistas da esquerda e da direita, que viam as inovacoes tecnologicas como ameaca, quanto da sociedade de consumo com seu deslumbramento por essas mesmas inovacoes. E essa equidistancia e garantida pelo modernismo antropofagico, ao qual o tropicalismo e, consequentemente, Torquato, estarao essencialmente ligados. A sua posicao critica e inventiva diante da cultura das midias ao escrever para jornal, e propria de seu projeto politico-cultural: prosseguir o trabalho, ao inves de ficar encostado na margem, mas sem ser cooptado pelos esquemas oficiais do governo brasileiro o que nos faz pensar numa essencial diferenca entre Torquato e Mario Faustino, ambos piauienses, titulares de colunas de jornal, e, de certa forma, ligados aos concretistas: Torquato em sua opcao pela linguagem coloquial, opos o carater oprimido da lingua a seu carater opressor a lingua nao e monolito e suas diferencas nao convivem pacificamente (e nunca, aqui, ele foi tao tropicalista); seu conterraneo, com a coluna Poesia-Experiencia, uma decada antes, exprimia o otimismo desenvolvimentista dos anos 50, com uma linguagem didatica
no entanto, vai diferenciar o mito do vampiro da metafora do escorpiao, aos quais, Torquato vai estar ligado, para tentar entender o poeta de uma forma global e justamente em seu ultimo ato. Ha um movimento no sentido do anti-devir historico e um outro que nao encontra saida e se envenena com o proprio veneno . No primeiro caso, como uma permanente recusa ao mundo moderno, utilizando-se do metodo antropofagico, vai flagrar nos sistemas de linguagem dominante, a presenca de varios elementos, nao so da vanguarda, mas tambem da cultura de massa e da cultura popular: a alegoria expoe com base numa visao fragmentaria, uma forma de pensar e viver, excluindo qualquer ideia de totalidade, o que esclarece, portanto, o carater subversivo do movimento tropicalista ao se libertar do desejo de totalidade, tanto dos discursos conservadores quanto dos progressistas, opta-se pelo fragmentario, revelando uma visao de mundo indefinida e estilhacada (pag. 185). Ha nao so uma critica ao subdesenvolvimento, por meio de uma linguagem que se utiliza de informacoes dos aparatos tecnologicos, como tambem uma descrenca nas utopias e um desencanto pelos projetos politicos da sociedade moderna o que resulta num imobilismo e numa condicao atemporal, propria de uma poetica de resistencia e inconformismo. Mas a partir do pos-68, a linguagem perde a forca da denuncia, se interioriza e sobrevive como metafora da desagregacao, desesperanca e loucura. E quando o experimentalismo rompe a fronteira arte e vida. Essa e a passagem do mito do vampiro para a metafora do escorpiao. Em seu ultimo ato, enquanto espera a morte, Torquato escreve um bilhete. Se a morte ou suicidio e uma ausencia de saida, que nos remete ao escorpiao encravado em sua propria ferida, o bilhete, por sua vez, expressa algo completamente diferente: tenho saudade como os cariocas do tempo em que me sentia e achava que era um guia de cegos - essa permanente recusa ao mundo moderno, a marcha da historia, atraves de expressoes como fico, amor, santa, exprimindo o desejo de permanecer vivo na cultura brasileira, atraves da metafora do vampiro, que pertence ao mundo dos mortos embora seja eterno.36- Resta, no entanto, explorar um outro caminho aberto por Torquato, na ruptura da fronteira entre arte e vida, que o desvincula da metafora do escorpiao: um constante processo de fuga, que lhe da uma singularidade, inclusive em relacao ao tropicalismo. Resta saber se aqui ele rompe com o movimento tropicalista ou se ele o leva aos limites.37- Dividido em seis partes, o poema, sem titulo, cuja primeira frase e a virtude e a mae do vicio, apresenta seis possibilidades de relacao entre a virtude e o vicio. A primeira identificada com a letra A, diz a virtude como a mae do vicio. E termina com a enigmatica frase acabe logo comigo ou se acabe, o que, no limite, expressa um jogo de oposicao e de antecedencia de uma em relacao a outra. A segunda parte identificada com a letra B, expressa uma relacao de igualdade entre virtude e vicio, e essa relacao seria o inicio da chave de um enigma que
o poema apresenta. A terceira parte, identificada com a letra C, apresenta uma diferenca entre chuva e virtude, diferenca quantitativa, que sera tambem reconhecida, assim como a relacao de igualdade, como a chave de um enigma. A quarte parte, letra D, reproduz um verso que consta tambem da musica Todo dia e dia D, feita em parceria com Carlos Pinto. Toda essa parte do poema consta entre parenteses, e a cancao, da qual foi retirada, apresenta dois lados; todo dia e dia dela (morte?) e todo dia santo dia queremos quero viver. Essa quarta parte colocada entre parenteses no poema, apresenta tambem essas duas possibilidades, que talvez expressem o vicio + a virtude: um escorpiao encravado na sua propria ferida, nao escapa; so escapo pela porta da saida as duas expressoes separadas pelo ponto e virgula no poema, representam a estranha oracao amar-te a morte morrer, como se entre amar e morrer houvesse uma profunda relacao, mais profunda do que a relacao entre a morte e seu verbo no infinitivo. A quinta parte do poema, identificada com a letra E, tambem reproduz o verso de uma outra cancao, essa em parceria com Caetano Veloso, ai de mim Copacabana, que fala de uma estranha indiferenca, inclusive, em relacao a si proprio ai de mim. E justamente essa indiferenca que o faz em constante transito quero tomar o vento de assalto numa viagem num salto. E esse processo de fuga que o leva a dizer: voce olha nos meus olhos e nao ve nada. Mas e tambem esse processo de constantes deslocamentos, que o forca a dizer no poema que ainda e cedo. Deslocamentos, inclusive, entre seus proprios textos, nos indicando um constante processo de montagem. A virtude como mae do vicio expressa um momento anterior, um estado de preparacao. A ultima parte do poema, sexta parte, acena novamente na direcao de dois momentos diferentes: a virtude mais o vicio como o inicio da minha transa; e nem Deus no hospicio (durma) nem o hospicio e refugio. Fuja. Ha, nessa ultima parte do poema, uma opcao clara em favor da fuga, do nao repouso. Mais importante que o refugio, e a fuga, o processo de constantes deslocamentos. E nesse aspecto, parece que ha uma diferenca entre a morte e o refugio, esse ultimo expresso pela palavra durma entre parenteses. A virtude como fuga e o vicio como refugio. E nesse sentido, que todas as seis partes do poema, muito embora aparentemente se contradigam, convergem para o mesmo sentido: o processo de errancia sem fim. E antes um processo de preparacao ate essa ultima parte. Dai porque o parenteses, que ocupa toda a quarta parte do poema e o inicio de toda a transa, mas nao o seu desfecho ou seu sentido maior. Esse processo de diferenciacao ou de constituicao e o que esta em jogo no poema. 38- O poema Literato Catabile apresenta duas formas variaveis, conforme consta do livro Os Ultimos dias de Pauperia, segunda edicao. Cabe-nos aqui verificar essas pequenas variacoes no sentido de saber se as duas formas falam do mesmo.
A primeira forma e dividida em duas partes, enquanto a segunda e dividida em cinco estrofes. Quanto a primeira forma do poema, composta de duas partes, a primeira nos insere no tempo do agora, do silencio, da transparencia, enquanto o mundo das palavras envolve cilada e em minha orla os passaros cantam do precipicio. A segunda parte indica que a guerra acabou, indica a proibicao de tensoes e outros tempos, indica que toda palavra envolve o precipicio e que os literatos (aqueles que se preocupam com a obra) foram todos para o hospicio: e nao se sabe nunca mais do mim. Agora o nunca. Na segunda forma do poema, vale registrar as diferencas em relacao a primeira. Nao se trata mais de duas partes, mas de cinco estrofes diferentes, o que ja indica uma maior fragmentacao. Tambem nao se trata mais da minha orla, nem do precipicio, mas da orla das palavras e do hospicio. Ha um investimento do dizer: nao tem que mostrar - a outra face - face ao fim de tudo. So tem que me dizer o nome da republica do fundo o sim do fim do fim de tudo e o tem do tempo vindo. Alem do investimento no dizer, indica tambem um outro tempo verbal, o gerundio, que na primeira forma foi excluido pelo fim da guerra e pelo nunca. A questao da proibicao, presente na primeira forma, na segunda vira dentro de um parenteses que nao se fecha, sendo que, na ultima frase, e eliminado o ponto final. O que transparece no resultado dessa comparacao e que ha uma abertura na segunda forma, quando o mim e substituido pelas palavras e quando desaparecem os literatos, antes restritos ao hospicio. E novamente, assim como no poema anterior (A virtude e a mae do vicio), nos damos conta de momentos diferentes: a segunda forma registra uma abertura proporcionada pelo fim do mim e do nunca. Nesta segunda forma estamos sob a perspectiva de um eu descentrado.39- Resta tambem uma outra comparacao entre duas cancoes: Todo dia e dia D e Lets play that. Em ambas as cancoes esta representada a sina do poeta, ainda que nas duas cancoes tome sentidos diferentes. Em Todo dia e dia D, desde que sai de casa trouxe a viagem de volta gravada na minha mao... nao ha escape, e algo enterrado no umbigo; o escape, se e que podemos chamar assim, se daria pela decisao propria, desejando o fim, que, independente do desejo, ja esta estabelecido (talvez possamos compreender o tragico dessa maneira, como afirmacao pessoal do destino). No caso de Lets play that, a sina nao e a volta, mas um ir continuo: vai bicho desafinar o coro dos contentes. A sina, neste caso, nao e um retorno ao mesmo, mas um continuo processo de desafinacao. O que a foto cartaz Tristeresina contempla e a sina separada ou incluida no vocabulo resina, expressando dessa maneira as duas possibilidades: como retorno do mesmo ou como retorno do diferente. Mas vai ser dentro da resina, isto e, dentro da linguagem, que a palavra
sina tomara a sua forma mais aberta e querida pelo poeta, isto e, como retorno do diferente.40- Maurice Blanchot, num texto, O Pensamento Tragico, comentando sobre a diferencas entre o homem espiritual, o homem mundano e o homem tragico, chama a atencao, no caso deste ultimo, para algo que vai nos remeter ao tropicalismo: afirmacoes indissoluvelmente ligadas e, no entanto, repugnantes umas as outras, mantidas juntas e tidas por verdadeiras devido a oposicao ( por exemplo, Jesus Cristo e Deus e Jesus Cristo e Homem) . Diferentemente dessa perspectiva tragica, o homem mundano, sob a egide da diversao, isto e, o jogo da luz equivoca, trabalharia mais no sentido da ambiguidade, das nuances, dos cinquenta tons do amor aqui, o que interessa e o bem estar, a dispersao da obscuridade, a despeito dos equivocos, sempre destinados a tornar a vida mais agradavel, tornando doces nossos mal-estares e o mundo da ausencia de Deus, e o homem mundano, que, na forma intelectual, valoriza a evidencia imediata (clareza que nega Deus) e a duvida (produto da ambiguidade), enquanto que, na forma irracional, vai valorizar a apreensao mistica (ausencia de Deus que se da extaticamente, como o arrebatamento de uma presenca extase). Ja o homem espiritual, muito embora elimine a duvida, vivendo sob a presenca de Deus, tambem estara sob o efeito dessa mesma ambiguidade, porem, neutralizando os opostos em uma harmonia feliz, da qual se obteria paz e felicidade. Ao substituir a ambiguidade pelo paradoxo, o homem tragico nao dilui a obscuridade, ele a fixa, ele a afirma numa regiao superior, clarificando, por sua vez, todas as divisoes do mundo (nao tem nada a ver com o extase, uma vez que para os tragicos nao ha substituicao: a obscuridade permanece presente e inacessivel). Talvez ai possamos compreender a ideia de Impossivel: como algo que existe e nao se tem acesso. Sua unica forma de aparecer e como Desconhecido, manifestando-se sempre, mas como oculto. O que vai diferenciar a forma do pensamento tragico e que, muito embora ela nao possa evitar o paradoxo, ela tampouco pode aceita-lo, pois o que busca e a realizacao da sintese que ela afirma absolutamente, mas como absolutamente ausente. Essa e a relacao do pensamento tragico com o Impossivel: a busca de algo que e absolutamente ausente e continuara a se-lo. Ao inves de gerar um imobilismo, como aparentemente poderiamos supor (proprio da nostalgia), a certeza incerta do tragico, diante da ausencia e da presenca, o levaria, segundo Blanchot, a efetuar afirmacoes no cerne da razao, afirmacoes essas que a certeza nao domina nunca e a que nao se presta, a nao ser por um consentimento cujo carater arriscado a razao mede a cada instante. Esse e o sentido da aposta para um tragico e sempre preciso apostar, escolher, o que o torna sempre ativo e em movimento. Ja para o racionalismo cartesiano da certeza e da clareza, imbuido em provar e duvidar, nao ha aposta: a escolha e tida por possivel, mas e jamais perpetrada; e justamente nao se escolhe por uma excessiva preocupacao com os possiveis, nos quais,
inclusive, a obscuridade e dispersa sob o reino da indecisao e da imobilidade.41- Laura Beatriz Fonseca de Almeida, em seu texto Um poeta na medida do impossivel Trajetoria de Torquato Neto, traz a tona essa perspectiva tragica em Torquato ja nao se trata mais da tradicao de ruptura ou de um ritual de ultrapassagem que, de uma certa forma, estaria implicito no mito do vampiro, mito esse que vai perpassar nao so a semana de 22 como o proprio tropicalismo, pelo vies antropofagico. A medida do impossivel, porem, presente em um de seus poemas mais conhecidos, Cogito, meditacao torquateana, inaugura uma outra perspectiva. Nao estamos aqui mais tratando do vampiro em busca de espaco, a percorrer o conhecido, a fim de localizar alguma brecha. Ha um momento em que o vampiro e substituido pelo pronome, signo vazio, a fim de que a identidade do sujeito se atualize como verdade a cada instante do discurso: o eu como clareira do ser, como essencia do ser no mundo. Mas essas faces plurais que se mostram a cada instante, e que Laura Beatriz vai indicar como pertencente ao passageiro da alegria, ainda estao no campo do possivel, desafiando tudo que ate entao se chamou de sagrado, bom, intocavel, divino, foram todos (a geracao de Torquato) passageiros em terras desconhecidas. Entretanto, haveria uma ultima metafora, que nao seria propriamente, o passageiro da alegria, mas o vidente, expresso no canto da meditacao (ver o poema Cogito). Como nos indica Foucault em sua Historia da Loucura, ha um retorno lirico por uma fulguracao instantanea que, amadurecendo de repente a tempestade da realizacao, ilumina-a e tranquiliza-a na ordem encontrada. Seria o Ser do diferente, sentido ultimo nao expresso, e por isso mesmo a medida do impossivel: o que se manifesta como oculto, em seu paradoxo, e que o homem tragico, muito embora nao possa evitar, tampouco pode aceitar. Ha uma relacao entre o vidente e o tragico, no sentido de que o vidente busca a realizacao da sintese, que ele afirma absolutamente, mas como absolutamente ausente.42- Laura Beatriz retoma o poema Daqui pra la de la pra ca, que viria a ser musicado mais tarde por Fagner e Zeca Baleiro, Neste poema, fala-se de uma terra inexplorada, cujos limites, ninguem mediu ainda. Mais do que isso, trata-se de um alem de todas as terras. E aqui, forcosamente, o texto de Blanchot retorna: a obscuridade, para os tragicos, e fixada, captada, afirmada e mantida numa regiao superior, de maneira a nao se ver dispersa pela ambiguidade. Fica a morte por medida, fica a vida por prisao e o espacograma de um pacato cidadao que embarcou num disco pra bem longe e nao voltou porque nao quis. Decifrado pelo poeta, o espacograma diz mais coisas ainda: o futuro e hoje; e, se pode sempre a sorte escolher. A visao desta outra terra e interditada; pode-se, quando muito, visualizar o transporte e os pensamentos do viajante. E nao sera forcosa a analogia que possamos fazer entre esse tripulante de um disco e o homem tragico, sempre disposto a escolher, apostar e inserido
no tempo presente: uma tal consciencia tragica separada infinitamente de Deus (ou do que poderiamos chamar de Impossivel por sua forma paradoxal) e separada do mundo, mas vivendo apenas para esse deus que ele nao alcanca a nao ser na separacao, e vivendo apenas no interior desse mundo que ele nao conhece a nao ser em suas insuficiencias, as quais recusa. Ou seja: vivendo para o Impossivel e vivendo no presente; de ambos, separado por um espaco; inserido no presente mas voltado para o Impossivel, recusando o que ve (tomando uma certa distancia) e desejando o que nao ve o espaco intervalar e uma caracteristica do homem tragico: dentro e fora; vida e morte. Enterrar qualquer estrela no chao, como diz o poema de Torquato aqui analisado, sera sempre uma caracteristica de um saber sem mistificacoes e voltado ao hoje. Ao contrario do otimismo racionalista, seja ele de esquerda ou de direita, viver no mundo sem dele tomar parte e gosto e aprender a conhece-lo por sua propria recusa, que nao e geral nem abstrata, mas constante e determinada, que serve melhor ao conhecimento do que todo otimismo racionalista, e a razao tragica, liberta das mistificacoes do falso saber (Maurice Blanchot, in, O Pensamento Tragico).43- E curioso que Laura Beatriz compreenda a voz que anuncia o poema como a harmonia estabelecida, o Ser propriamente dito. Blanchot fala na sintese que o pensamento tragico busca realizar, porque nao podendo evitar o paradoxo (a medida do impossivel), tampouco ele pode aceita-lo. O tragico, segundo Blanchot, afirmaria a sintese absolutamente, mas como absolutamente ausente isso porque o Deus oculto ou o Impossivel, teria como condicao mostrar-se de maneira oculta, deixando-se aparecer como Desconhecido ou como estranho. Esse ocultamento e que o leva a ser reconhecido em forma de melodia tragica (nao como imagem) como ira afirmar Laura Beatriz. E na voz do poema que transparece a harmonia ou a sintese que os tragicos tanto buscavam. Podemos entao considerar o tragico sob tres condicoes: expressao, forma e pensamento. A expressao se da como fragmento (aqui podemos pensar no exercicio experimental da Tropicalia e a crise da linguagem) ausencia de relacao que nunca e desordem (os pensamentos de Pascal sao tambem essencialmente busca de uma ordem e exigencia de uma ordem, nao se satisfazendo com nenhum plano). Ja a forma se apresenta como paradoxo, que e a medida do impossivel, levando ao extremo as afirmacoes contrarias, mantidas juntas, exigindo clareza na contrariedade e nao ambiguidade ou desordem (e o que Laura Beatriz vai chamar de alegria da errancia e vai estar ligada ao conflito e a desafinacao dai a relacao com uma viagem existencial, sob o prisma da subjetividade, ainda que diferente do cogito cartesiano). Finalmente, o pensamento tragico vai se dar no texto, nao como morte, nem como viagem existencial efemera, mas como vida pois foi, no caso de Torquato, essa voz do cronista da Geleia Geral que devoleria a linguagem do mundo em ruinas ao poeta, para que juntos pudessem construir a melodia do homem que se iniciou na medida do impossivel . Essa voz
primeiro caso, com acento na terceira, na sexta e na nona (em sendo decassilabo, tambem na decima silaba, propiciando o martelo agalopado); no segundo caso, com acento na terceira e setima silabas, ou na quarta e setima (cordel, trovas e quadrinhas populares). Ambos remetem, conforme nos lembra Cavalcanti Proenca em seu livro Ritmo e Poesia, a ritmos que vem unidos na poesia popular e no cancioneiro nordestino com fins satiricos. Cabe aqui uma observacao relativa a frase um poeta desfolha a bandeira, primeira frase da letra, que sera repetida na ultima estrofe. Quase todo o texto estara imbuido no recenseamento das disparidades, sucedendo a primeira frase, como se esta tivesse a funcao de fazer revelar a manha tropical. Ao final do poema,a ultima estrofe e aberta com a mesma frase, e o que se sucede nao e mais a descricao que vinha ocorrendo em todo corpo do texto: o sujeito da enunciacao toma corpo, fortalecido apos um longo processo descritivo, e age pego um jato viajo arrebento com o roteiro do sexto sentido. Como se as reliquias nao lhe interessassem mais, sugerindo, inclusive, uma grande explosao atraves das bananas ao vento. Nenhuma cancao do disco-manifesto tem esse desfecho e parece estar aqui a singularidade nao so da cancao mas de um de seus autores, no caso, Torquato. E que nele estara muito presente a perspectiva da fuga, que parece nao se confundir com os projetos de mudanca, porque estes acabam se fechando num novo estado. Em Batmacumba, o caminho e ao contrario: ao inves da evasao, ha uma interiorizacao: o sincretismo, arcaico e moderno, se da como procedimento artistico. Nao e a toa que os movimentos de abertura e fechamento, proprios da ambiguidade carnavalesca, se dao atraves do procedimento de contracao e expansao do texto da cancao, numa superposicao dos codigos verbal, sonoro e visual, com referencias culturais sincreticas: a industria cultural (quadrinhos), o elemento cultural brasileiro (macumba) e a musica jovem proveniente do rock (ie ie ie) sincretismo esse que tambem se manifesta nos arranjos, como a batida de mabumba e ioruba cubano, a guitarra e o alaude. Essas duas cancoes em particular, presentes no disco-manifesto, Geleia Geral e Batmacumba, acabaram estabelecendo o duplo movimento que o tropicalismo encarnou: um movimento de abertura e fechamento; evasao e interiorizacao. E talvez Torquato e Caetano sejam de fato as arestas que nos levam a pensar o tropicalismo como um elemento intermediario entre o modernismo e o pos-modernismo. Caetano, pensando na linha evolutiva da musica popular brasileira, da ao movimento um projeto de intervencao cultural e um modo de construcao que e de ruptura, dentro da perspectiva do modernismo. Ja Torquato prefere olhar pra fora e anunciar o caminhante da alegria.56- A parodia remete ao que diziamos do pensamento tragico, segundo Blanchot: por nao poder evitar o paradoxo (a medida do impossivel), o Ser ou Deus se apresentarao sempre ocultos. Para os tropicalistas, evitar-se-a a sintese abstrata do Brasil: o manifestado expressa algo que sugere uma totalidade, mas jamais se remete a uma imagem superior ou a uma imagem-sintese. E exatamente essa a questao