comoPraetorius e Schutz. Em Roma, apesar de se preservar aantiga escrita do estilo contrapontistico palestriniano, asperformances policorais se expandiram muito e atingiramdimensoes tao grandiosas que chegaram a ser chamadasde colossais. Algumas dessas performances colossaisem Roma chegaram a envolver 12 coros. O grande estilopolicoral romano atingiu seu climax no final do seculoXVII com a performance de uma missa policoral a 53vozes, dantes atribuida ao compositor Orazio Benevoli e,atualmente, a Biber ou a Andreas Hofer.4.5. A utilizacao dos instrumentosO desenvolvimento do stile concertato favoreceu outrocaminho que tambem pode contribuir com o ideal esteticodo contraste: a conexao da musica vocal com a musicainstrumental. Os instrumentos que antes atuavam comoparte integrante do coro, reforcando ou substituindopartes corais individuais, passaram a ser organizados emgrupos instrumentais independentes, atuando como umou mais coros em obras policorais.A utilizacao de instrumentos nas performancescorais aconteceu aos poucos. Ainda na Renascenca,os compositores comecaram a expressar o desejopelo contraste entre vozes e instrumentos, contudosem designar que partes deveriam ser realizadas porinstrumentos e, tampouco, que instrumentos deveriamser utilizados. Com o passar do tempo, esse quadro foimudando: os compositores passaram a especificar osinstrumentos que deveriam ser utilizados, o contrasteentre grupos vocais e instrumentais se acentuou e adiferenca entre os idiomas vocal e instrumental comecoua se desenvolver e aumentar. A escrita de linhas individuaispara os instrumentos no novo estilo concertato nao foraa unica mudanca ocorrida. O orgao passou a ter o novoe indispensavel papel de continuo junto aos coros vocaise instrumentais. Logo no principio do Barroco, na medidaem que os instrumentos passaram a ter designacoesespecificas, houve um verdadeiro aumento da sonoridadecomo resultado do crescimento dos grupos instrumentais.Tais grupos instrumentais utilizados nas performances damusica coral no Barroco inicial nao eram padronizados.Entretanto, na medida em que o periodo caminhava,eles se tornaram cada vez mais homogeneos com umamaior utilizacao das cordas. Ate o fim do Barroco, ocontinuo se manteve presente, e os coros passaram arealizar suas performances junto com orquestras maiorese padronizadas.5. Sugestoes para a construcao da sonoridadebarroca nos dias atuaisNossa funcao atual e um tanto delicada. Nao poderiamosnos isentar da funcao de apontar meios para a construcaode uma sonoridade adequada para a performance damusica barroca na atualidade. Antes de tudo, e precisoestar ciente de que reconstruir vozes perdidas e umautopia. Tudo e diferente: desde a tecnica vocal ate amentalidade do publico que deixa suas casas para assistira um concerto. Devemos nos ater aos aspectos referentes aconstrucao do som: timbre vocal, procedimentos tecnicovocaispara se atingir tal timbre, utilizacao ou nao dovibrato, numero de cantores por parte, tipos de cantorese possiveis combinacoes entre estes, e a utilizacao ou naode instrumentos.A primeira de nossas conclusoes e o fato de que o sombrilhante, rico em harmonicos, claro, leve e intenso e,se nao o ideal, o mais adequado para as vozes. Assim,sugerimos aos regentes e cantores que trabalhem paraatingir tal clareza do timbre e leveza do som. Emboraa tecnica vocal utilizada hoje seja bastante diferenteda utilizada na epoca, acreditamos que a partir dasferramentas da tecnica atual pode-se trabalhar um sommais frontal e focado, alem da pronuncia mais pura dasvogais. Neste caso e importante que, mesmo buscando orelaxamento da regiao da laringe, esta nao permanecamuito