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artesa nao e facil, mas se torna prazerosa pela possibilidade que oferece de valorizar as coisas simples da vida, garantindo, por meio disso, a beleza e o diferencial de suas criacoes. Nomeada como A consagracao, a escultura criada por Airla Gomes e de argila, fitilho, tinta,arame e purpurina. A peca retratando O quinze, os retirantes e assinada por Maria de Fatima Carvalho, que usou algodao, palha, tecidos, coco e barro. A quartinha Nao me deixes, inspirada na fazenda da escritora, foi produzida por Jorge dos Santos. Peca Rachel,de Valdenora Lima Eva/DN/ Fotos Viviane Pinheiro arteemter@gmail.com
Pra que eu quero isso? A beleza do inacabado, do jogado fora, do aparentemente sem valor, do rejeitado. Acolha os materiais baratos, arquive as memorias. Seus moveis precisam servir para alguma coisa: tenha estantes, use gavetas, crie caixas. Ouse reciclar, acolha os materiais baratos, em caixas de feira, em nichos de madeira. Ele e um convite a criacao. Valorize a simplicidade. Apaixone-se pelo ciclo da vida e compartilhe com o outro a essencia desse modo de viver. Ouse! arteemter@gmail.com Google leva arte para todos em 360 graus A um clique de voce, a internet lhe oferece uma infinidade de pinturas, desenhos e esculturas. www.googleartproject.com A ferramenta possibilitara ao usuario 'visitar obras de 17 dos principais museus do mundo em 360 graus. Admiradores de arte ganharam uma grande possibilidade de explorar as galerias e corredores de diversos museus e ficar frente a frente com obras seja la de onde for, a qualquer hora. Trata-se do Google Art Project, em 360 graus, site de acerco online. Desvende as ferramentas disponiveis a navegacao e explore os acervos visuais de 17 dos grandes museus em todo o mundo. www.googleartproject.com Os amantes da arte passam a contar com a ferramenta "Art Projectt", iniciativa do Google, que permite que qualquer internauta visualize virtualmente mais de mil obras de 17 dos principais museus do mundo, com uma qualidade de imagem excepcional e com a possibilidade de interagir com todas elas. O Metropolitan Museum of Art, Hermitage, Palacio de Versalhes, Rijksmuseum, Tate, Reina Sofia e o Thyssen estao entre as instituicoes que colaboraram com este projeto, que propoe tambem um percurso virtual de 360 graus pelas galerias dos museus gracas a tecnologia street-view. Obras como "Noite Estrelada", de Van Gogh, do MoMA de Nova York, "A Aparicao de Cristo ao Povo", de Alexander Ivanov, da Galeria Tretyakov de Moscou, ou "O Nascimento de Venus", de Sandro Botticelli, da Galleria degli Uffizi, poderao ser vistas com um detalhe minucioso. O Google conseguiu as obras com uma resolucao de 7 bilhoes de pixels (uma qualidade de imagem mil vezes superior a das camaras digitais convencionais), o que permite ver com visao microscopica os detalhes do traco das obras. As imagens sao acompanhadas de explicacoes em videos do YouTube, de cerca tres minutos de duracao, com especialistas da arte. arteemter@gmail.com Santeiras por tradicao Queria ser mais valorizada Santeira Francisca Lopes A tradicao, deixada pelos pais da artesa, foi repassada para a filha Silvana. Juntas, elas dao continuidade a um artesanato delicado e de muito valor em Juazeiro do Norte, cidade onde a religiosidade predomina, com a figura mitica do Padre Cicero. Francisca aprendeu com seus pais, os santeiros Manoel e Maria Lopes. Ela comecou a esculpir aos 14 anos. Desde entao, faz santos e outras esculturas em madeira. Por meio dessa arte popular, conseguiu manter a familia. Trabalhava dia e noite com o candeeiro. Ao longo desses anos, obteve muitas gracas, Deposito a maior fe no meu Padim Sou muita critica em relacao ao meu trabalho. Quando concluo uma peca, acho que a proxima pode ser melhor Me sinto muito bem esculpindo. Apenas
paro no sabado e domingo. La, tudo e simples, porem bem organizado. E na porta da cozinha, quase no quintal, que a artesa passa horas. Uma mesa de madeira com gaveta serve de apoio e guarda as rusticas ferramentas. A rotina e esculpir, principalmente os Divinos, sua especialidade Esculpida em madeira, a Santa Ceia se destaca no trabalho de Silvana Santos. O resultado e perfeito, se for levada em conta a riqueza dos detalhes que a artista consegue reunir a partir de uma obra milenar. Quando comecou, aos nove anos, a primeira peca de Silvana foi uma miniatura do Padre Cicero. Era tao barato, era o preco de um pao. Recebia muitas encomendas. Hoje nao vale a pena. Concorro com as imagens de gesso. Afora isso, tenho muita devocao pelo santo de Juazeiro: Adoro o homem que ele foi. Se nao fosse ele, essa cidade nao existia. Com o passar dos anos, a jovem comecou a reproduzir, em miniatura, tudo o que a mae, Francisca Lopes, criava. Casa de farinha, banda cabacal, presepio, entre outras figuras da cultura regional. A iniciativa acabava lhe garantindo uma renda justa. A atividade e pesada, a comecar pela compra dos troncos. O ato de serrar, esculpir, lixar e pintar tambem leva algum tempo. Nada disso e considerado na hora da venda. Os rostos esculpidos por Francisca sao rusticos, enquanto os de Silvana ganham tracos mais delicados. Acima, trabalho de Silvana. Conhecida como Francisca dos Divinos, a artesa cria as pecas por etapas: E mais produtivo. Primeiro, corto varias. Depois, esculpo e, por ultimo, vem a pintura DN/Eva/Germana Cabral e Cristina Pioner/Fotos: Marilia Camelo e Patricia Araujo. Contatos para informacoes arteemter@gmail.com
e ruedas de casino.Rua 17 de Junho, 418 Menino Deus Novo espaco...novo endereco...novas aulas!!!TEL: (51) 3573-2548 / 9894-9304Confira nossa grade de aulas: Salsa cubana; Ruedas de Casino; Salsa Los Angeles; Bachata; Zouk; Samba; Tango e Introducao as Dancas de Salao (aula especial para pessoas que nunca dancaram).PROJETO YBSC FITNESS: Localizada - GAP - ABS Power - Alongamento - AeroFigth - YBSC Ritmos - Caribean Mix Interessados em conhecer a nossa escola podem a partir de agora acessar o nosso site que se encontra mais atualizado.(Localizacao-Fotos-Videos-Novidades-Eventos-Contato)E so dar um "clic" no endereco abaixo:http://www.yobailosalsacasino.com.brEsperamos o seu contato!!!Prof. Marcelo Torres.
o amaldicoava.""Mas e sempre assim; o anjo decaido transforma-se num demonio. No entanto, ate o inimigo de Deus e do homem tem companheiros na sua solidao; eu estou so." Mais que uma historia de terror/ficcao que marcou a literatura e inspirou o cinema, "Frankenstein" pode ser tido como uma critica a ambicao desenfreada do ser humano e ao costume que o mesmo possui de julgar o individuo por sua aparencia.
"Queria simplicidades. Coisa pouca. Colo de mae, olhar atento a me fitar, como se nesse exercicio simples de amor pretendesse me saber de cor. Feicoes decoradas de tao olhadas, olhar de proximidade e vagareza, amor de entranhas e prolongadas caricias. Queria encosto de ombros aquecidos, maos de mulher sobre minhas faces adormecidas, voz serena a confidenciar-me segredos, propondo posturas, ensinando lisuras, registrando carater." (Padre Fabio de Melo - Orfandades) A producao iraniana de Ana Lily Amirpour conduz o publico a um melancolico passeio pelo universo preto e branco de Bad City (Cidade do Mal), uma terra sordida e subjugada pela criminalidade, onde o romance entre uma misteriosa vampira e um infeliz mortal, rompe em meio ao caos. Os encontros entre ambas as personagens constroem-se em cenas lentas e delicadas, nas quais se concebe um paradoxo entre a candida relacao dos amantes e a malicia dos demais moradores da regiao.A atmosfera amorosa entre Arash (Arash Marandi) e a Garota (Sheila Vand) evocam uma poetricidade e sutileza dignas de Laura e Carmilla, personagens do romance "Carmilla", escrito pelo irlandes Sheridan Le Fanu. Dessa forma, o filme resgata a aparentemente esquecida imagem do Vampiro como uma criatura maligna, reclusa em sua propria escuridao, porem sedutora e dotada de romantismo, dentre outros elementos que a tornam atraente. Assim como Laura sente-se atraida por Carmilla e nao compreende por completo o que a mesma representa, Arash nao chega a desvelar as profundezas da singularidade de sua amada. Semelhante ao simbolismo de revolta contra o patriarcado trazido por Carmilla no seculo XIX, a protagonista da pelicula inicia e termina o longa explicitando o confronto da mulher, distante do seu esteriotipo de "fragil", perante o homem. Uma vez que a mesma reivindica o seu lugar de atuacao na sociedade, demonstra tambem ser forte e perigosa, capaz de cultivar em seu intimo, a delicadeza e a monstruosidade. A sensualidade tambem e um elemento recorrente na historia. Mas nao se engane, a producao nao busca invadir o olhar do telespectador com cenas de vulgaridade que nada acrescentam a trama, como acontece em muitos outros filmes de terror. "Garota Sombria Caminha pela Noite" e uma representacao sutil e densamente elegante a respeito dos misterios femininos e vampirescos e do papel da criatura, na pele de uma moca, como representacao da busca pelo respeito e liberdade em meio a uma maioria violenta e entregue a perdicao. Um certo grito no escuro por vinganca, acompanhado pela descoberta do amor inocente. Viver este abstrato e um derradeiro fardo! Estou cansada de cobicar o alheio, enquanto permaneco entregue ao abandono de minhas emocoes. Afaste os corvos que pousam em meus galhos. As feridas de meu vazio lhe satisfazem? Aos poucos, o escasso brilho dos meus olhos fugira para sempre, e eu nao estarei mais aqui para voce me encontrar. Mas voce (gosta de castanho escuro?) nao gostaria de me encontrar... sou apenas uma das muitas garotinhas que partiram o proprio coracao para entregar-lhe, vivendo no escuro para o seu agrado, a devanear com beijos que nunca serao meus, pois eu sei o quanto nao lhe pertenco,
sei que nao sou o suficiente. Entao me deixe ir. Mas nao, eu nao quero, porque remoer meus sentimentos malogrados e a ausencia de sua reciprocidade e o que adoca a minha existencia, e o perfume que sela minha podridao interna. Sabes que foste o unico amado por mim, finjo ter um coracao tao tenso quanto o seu, mas sabes que ele e fraco, pois ainda nina os pesadelos engendrados por ti. Continue oculto, nao me olhe, nao me beije, maltrate-me! Pois eu nao sou perfeita.
miseravel. Assim, figuras ilustres do pessimismo em frente ao pensamento positivista, conhecido como "Decadentismo", a exemplo do frances Charles Baudelaire, assumiam uma postura voltada para o aprofundamento das questoes espirituais e emocionais em sua poetica. O homem nao se resumia a carne. Assim como Augusto dos Anjos viria a fazer mais a frente, no inicio do seculo XX, em meados do seculo XIX, Baudelaire trabalhou em sua obra mais conhecida, "As Flores do Mal", uma poesia marcada pelo contraste da sociedade francesa. Atraves de um vocabulario formal, metrico, porem recheado de tematicas que remetiam ao satanismo e ao horror, o lado negro de Paris era dissecado. A figura de Sata permeava os versos como simbolo da decadencia e das revoltas humanas, todavia de sua capacidade de suportar as dificuldades a cada dia e tornar-se mais forte, como se pode observar no poema "Ao Leitor": "Do mal no travesseiro e Sata Trismegisto| Que embala lentamente a nossa alma encantada." Tal especie de oposicao aos valores futeis do mundo progressista, mostrou-se como uma "previsao" das penurias que os avancos tecnologicos e cientificos iriam significar para a vida de milhoes de familias afetadas pelas desgracas das duas grandes Guerras Mundiais do futuro seculo XX. Mesmo que Baudelaire tenha influenciado a Arte pela Arte, seus versos nao se resumem a esta. Assim como o Poeta Raquitico, o "Poeta da Modernidade", como Charles foi denominado pelos criticos, utilizou-se ate mesmo do erotismo abundante em "As Flores do Mal" para expor a dualidade dos valores da materia, mesclados aos enigmas do espirito, como e possivel observar no trecho de seu poema "Hino a Beleza": "Venhas tu dos infernos, do ceu, pouco importa,| Beleza! Monstro enorme, espantoso, inocente!| Se o teu olho, o sorriso, o pe, me abrem a porta| De um infinito que amo e nunca fui ciente?" Viria a literatura ao estilo baudelaireano inspirar a valorizacao do feio, do disforme e da critica a burguesia, presentes em vanguardas europeias como o Expressionismo, o Dadaismo e o Surrealismo. Assim como os Poetas Malditos, os artistas do mundo contemporaneo e pos-guerra teriam como alvo a necessidade de utilizar a poesia para discutir os valores sociais, intimos e humanitarios do individuo, como tambem para denunciar as desigualdades e as injusticas as quais as elites insistiam em manter ocultas. Aos poucos, no Brasil, o Modernismo viria em busca da liberdade na arquitetura poetica, a poesia abandonava aos poucos as suas formalidades, para expandir-se a estrategias que fariam dela um veiculo de ironia, humor e retrato da realidade brasileira. Um dos mais memoraveis protagonistas da Primeira Geracao Modernista, Oswald de Andrade, "presentearia" a escola parnasiana com varias criticas em seu "Manifesto Pau-Brasil". Neste, o poeta escreveu: "So nao me inventou uma maquina de fazer versos - ja havia o poeta parnasiano". Mais tarde, na metade do seculo XX, em meados dos anos 40, os ideais do Parnasianismo viriam a ser resgatados por autores como Joao Cabral de Melo Neto, conhecido como Poeta Engenheiro, pois, assim como Olavo Bilac era o ouriver que moldava, com o suor corporal e perfeccionista, o seu trabalho
como poeta, Joao Cabral era o engenheiro que escolhia cuidadosamente a palavra correta e adequada para transmitir o necessario por meio de seu esforco. Diante destas e de outras alternancias que auxiliaram na formacao da importancia representada pela literatura como registro historico, e possivel concluir que nao ha uma formula adequada para se fazer poesia, visto que, ao comparar o trabalho do poeta com o do arquiteto, questoes como a originalidade e o liberalismo criativo tornam-se essencia na criacao de projetos finais divergentes um dos outros e que englobam diversos gostos por parte dos leitores, aqueles que realmente tornam o artista memoravel e o ajudam na formacao de sua identidade. Bem ou mal compreendido, o arquiteto utiliza-se das criticas e dos elogios como seus materiais de construcao profissional, tudo faz parte de sua trajetoria. Nao apenas a literatura, mas a arte em geral, funciona como um berco de criacao livre e acessivel a todos, possibilitada pela Modernidade. Formal ou informal, perfeita ou imperfeita, culta ou coloquial, o poema existe e esta vivo no contexto presente, disponivel para resguardar as inquietacoes humanas: seus gostos, afligimentos, idealizacoes, fantasias, sonhos, contestacoes, calmarias, exageros e fugacidades, consoante declara o filosofo alemao Friedrich Nietzsche: "A arte existe para que a realidade nao nos destrua."
possibilidade de resistencia?2o - "Helena", de My Chemical Romance"Chega um momentoQuando toda estrela caiTrazendo-lhe as lagrimas novamenteNos somos os muito magoados que voce vendeu."Tanto a letra quanto o video de "Helena", sao verdadeiras representacoes do cenario Byroniano. A ambientacao lugubre, a jovem dama no caixao, o descontentamento do "eu" e a comocao dos que assistem a partida perpetua da jovem e pura criatura.1o - "My Lost Lenore", de Tristania"Deixando a vitalidadeTao serena cria-se minha escuridaoSuplicando ventos de invernoAinda que eu parta, eu abraco a ti."E com muito prazer que reservo a primeira colocacao para esta bela homenagem da banda Tristania a personagem sombria e moribunda de Edgar Allan Poe, Lenore. Poe, com seu celebre poema "O Corvo" e vastas prosas repletas de cenarios nebulosos e acontecimentos misteriosos, recheados de incognitas, foi um dos principais e mais influentes nomes do Romantismo. Lenore, uma das personagens de "O Corvo", e a perfeita representacao da garota morta na juventude. A letra da musica e densa, poetica e melancolica, alem de expressar toda a inconformacao e agonia do homem apaixonado, em busca da presenca revivificada de sua amante.
com as diferencas, pois as maiorias mostram-se incapazes de desprezar o exterior do individuo. A violencia sofria pelo Monstro de Victor, diante do abandono e do desprezo vindo de seu proprio Criador, leva a uma marginalizacao do mesmo. A ambicao em querer assemelhar-se a Deus esta presente em Frankenstein, bem como o desengano deste ao perceber que criara um ser imperfeito e ao qual o mesmo maleficiou. A partir disso, pode ser feita uma analogia entre a desilusao de Victor e a desilusao do homem do fim do seculo XIX para o inicio do seculo XX, pois todos os investimentos tecnologicos projetados pela humanidade e a crenca da mesma de que a ciencia viria a resolver os problemas do mundo, engendraram uma completa fase de descrenca e de pessimismo para com o destino do mundo, uma vez que a inteligencia humana foi utilizada a servico da criacao de armas de destruicao em massa na Primeira e na Segunda Guerra Mundial.CURIOSIDADES- O romance completou 200 anos em 2 de junho de 2016;- Mesmo com a associacao feita pela cultura popular, de Frankenstein como nome da criacao de Victor, esta nao recebe um nome. Shelley usa termos como "monstro", "demonio", "criatura... para referir-se a mesma.- Frankenstein era o nome de uma antiga familia da Silesia, regiao dividida entre a Alemanha, a Polonia e a Republica Checa. Durante uma de suas viagens com Percy, Mary conheceu um dos membros desta familia e utilizou-o em sua obra.- Mary Shelley venceu paradigmas ao publicar a terceira edicao de "Frankenstein" em plena revolucao de 30, na Europa, epoca na qual o pensamento patriarcal dominava a sociedade. Ademais, a autora carregou consigo o coracao de seu falecido marido por 30 anos, ate vir tambem a obito, no ano de 1851. O orgao foi encontrado em uma gaveta de mesa um ano depois, envolto em uma copia dos poemas finais dele. INTERTEXTUALIDADE - FRANKENSTEIN E PROMETEU NO PARAISO PERDIDO DE JOHN MILTONLogo nas primeiras paginas de "Frankenstein", e possivel perceber a intertextualidade que sera feita ao longo da obra, entre a Criatura de Victor Frankenstein e a personalidade das personagens Lucifer e Adao, da obra "Paraiso Perdido", do poeta ingles John Milton.John Milton nasceu no ano de 1608, na Inglaterra do seculo XVII e destacou-se por sua indole revolucionaria para a epoca. Puritano, antimonarquista e defensor da Republica, escreveu varios artigos defendendo o direito ao divorcio. Entre suas influencias literarias, estavam autores classicos como Dante, Petrarca e Tasso. Trabalhou durante alguns anos para o politico Oliver Cromwell e, como seu trabalho exigia muita leitura, acabou lhe trazendo serios problemas de visao e levou-o a cegueira total, em 1652. Apos a Restauracao da monarquia na Inglaterra, John Milton vai preso e em sua cela, comeca a dedicar-se a poesia. Sua cegueira nao o impediu de ditar para suas filhas o poema epico "Paraiso Perdido", escrito em dez cantos e com versos brancos. O poema tornou-se um dos maiores classicos da literatura mundial e rendeu a Milton o titulo de maior poeta epico e lirico ingles.A historia de "Paraiso Perdido" e de
inspiracao biblica e narra os conflitos causados pela rebeliao do anjo Lucifer e de parte de outras criaturas celestiais contra Deus. Ademais, o poema recria a tragedia de Adao e Eva, enganados pelo Demonio e expulsos do Jardim do Eden devido a sua desobediencia para com o Criador. Dessa forma, o "Paraiso" presente no titulo da obra pode ser interpretado como se referindo tanto a uma questao espiritual, uma vez que Lucifer e seus anjos entraram em completo estado de decadencia apos a queda, alem do sofrimento e perdicao aos quais Adao e Eva ficaram destinados, como tambem a uma questao literal, pois assim como o casal de humanos perdeu o seu lar de paz e serenidade, Lucifer perdeu a sua Eterna presenca ao lado de Deus. "E melhor reinar no Inferno que servir no Paraiso."Um dos principais marcos da obra foi o proprio Sata, pois o mesmo foi apresentado como uma personagem com caracteristicas humanas, presentes em seu sentimento de revolta, sofrimento e ate mesmo por um afeto momentaneo em relacao a Adao e Eva. Sendo assim, o anjo caido revela-se mais humano que o casal. Embora tenha sido um homem muito religioso, alguns criticos consideram que Milton acabou por construir a personagem diabolica como o heroi da epopeia. Paraiso Perdido influenciou muitos autores romanticos e dentre eles estava Mary Shelley. Ao desvendar a primeira pagina de "Frankenstein", o leitor depara-se com um trecho da obra de Milton, em que Adao, ja em estado de miseria, faz um clamor a Deus:"Pedi eu, o meu criador, que do barro Me fizesses homem? Pedi para que Me arrancasses das trevas?" (O PARAISO PERDIDO, Canto X)O Monstro originado por Victor assemelha-se tanto a Adao, por se tratar do filho abandonado e abracado pela desgraca, como tambem a Lucifer, por inicialmente ser uma criatura pura, inocente e bondosa, mas que por culpa da incompreensao e exclusao por parte da sociedade, torna-se um ser ressentido, solitario e vingativo. Assim como as personagens de Milton, o Monstro tambem perde o seu Paraiso, que seria a sua convivencia pacifica para com Victor e o resto da humanidade. No caso da Criatura, ela perde a chance de ter todos esses deleites.Nos seguintes trechos de "Frankenstein", pode-se perceber a identificacao da Criatura para com Adao e Lucifer, ja que a mesma, durante o seu periodo longe de Victor, toma conhecimento da obra de Milton:"As vezes, permitia que meus pensamentos, desligados da razao, divagassem pelos campos do Paraiso, e ousava imaginar criaturas agradaveis e encantadoras partilhando dos meus sentimentos e reconfortando a minha tristeza. [...] Nenhuma Eva aliviaria minhas tristezas nem partilharia os meus pensamentos. Eu estava so. Eu me lembrava da suplica de Adao ao seu Criador. Mas, onde estava o meu? Ele me abandonara e, no meu coracao amargurado, eu o amaldicoava.""Mas e sempre assim; o anjo decaido transforma-se num demonio. No entanto, ate o inimigo de Deus e do homem tem companheiros na sua solidao; eu estou so."Alem disso, o livro de Shelley tambem estabelece uma relacao com a Mitologia Grega. O titulo completo da obra e "Frankenstein