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Entrevista com Salomao no deck da passagem em Cabo Frio - RJ, contando a historia do seu primeiro reggae; Jesus, o Sol e o Reggae.Salomao do Reggae faz parte do casting da BRO Producoes, produtora musical do Jamba (produtor do primeiro CD solo do Luiz Arcanjo); mais novidades prometem para o cenario. Os mais proximos, e alguns nem tao proximos, sabem que Kon e minha referencia de sonoridade. Sei que isso e um tanto quanto controverso; mas tenho pra mim que as vezes Deus Se permite uma "pirada", e frustra certas alas do clube cristao; Ai a graca comum, as vezes, se permite ser incomum.Testumunho de Brian Welch Head, ex-Kon.Save Me From Myself - Single do primeiro album de Brian - de mesmo nome - apos a conversao. Terminado o filme, eu pensei comigo: dessa vez, o meu preconceito errou. Porque o meu preconceito nunca erra. Mas dessa vez parecia que ele tinha errado. E o tempo foi passando, o tempo foi passando. E a medida que o tempo foi passando, cada vez mais eu ia desconfiando que o meu preconceito tava certo.Estranho? Eu explico.Nao fui ao cinema ver "Que horas ela volta?" E nao fui motivado por varias razoes. A primeira delas e que a sua diretora, Anna Muylaert, nunca chegou a me encantar com suas producoes anteriores. Em outras palavras, nenhuma de suas realizacoes me fizera ve-la de uma maneira especial. O outro motivo, e que eu odeio ESQUENTA: acho falso e populista. Por fim, numa projecao do filme em Recife, a discussao da diretora com Claudio Assis, a quem considero um dos principais realizadores do cinema brasileiro contemporaneo, me levou a tomar uma certa antipatia em relacao ao filme. Ou seja, o preconceito nunca se funda gratuitamente.Pois hoje a TV Globo levou o filme ao meu bendito lar. E finalmente assisti.Ri horrores. Quando voce ve um filme realista com grandes atores ( Regina Case, alem de ser uma grande atriz, foi escolhida a dedo para o papel, sem esquecermos de Camila Mardila, que no filme faz sua filha) e um argumento razoavel, e impossivel nao se envolver com o filme. Me lembrei de "Eles nao usam Black-tie" com o trabalho soberbo de Fernanda Montenegro. E impossivel nao se envolver. Chorei com a cena da piscina assim como chorei com a cena de catar o feijao. Quando terminou "Que horas ela volta?", imediatamente, eu tive um pensamento: meu preconceito errou.O curioso e que eu nao ri e nem chorei com "A Idade da Terra", muito menos com "Sem essa Aranha", e no entanto, tornaram-se filmes grandiosos, ao contrario de "Eles nao usam Black-tie" que acabou se tornando pra mim um filme honesto e um bom registro de epoca.Por fim, "Que horas ela volta?" e um filme sobre a classe media, por mais que seja critico a ela: o cenario e a classe media, o risinho e de classe media, o realismo e da classe media, e ate a emocao e da classe media. Como contraponto a esse tipo de cinema, eu indicaria "A Febre do Rato" de Claudio Assis.Eu juro
Fernando Pessoa?Nesse momento, Maria Bethania se levantou, com a dificuldadede uma velha decrepita. Eu pensei que ela fosse gritar Carcara porque, apesardas dificuldades da idade, se mostrava cheia de impeto. Mas veio na minhadirecao. Rogerio Skylab Maio/ 20151- O programa Matador de Passarinho foi apresentado por Rogerio Skylab no CanalBrasil
masculino e o feminino) ao serem superpostos, se veem suspensos e violados. Aqui trata-se de novos regimes de temporalidade, espacialidade e identidade. Pensar o limite, proprio do texto de ficcao, seria, portanto, indicar um difuso alem ou pensar o corpo em processo de transicao.Alem disso, ao contrario do lirico-poetico, o texto ficcional nao participaria da dicotomia inteligivel/sensivel, espaco/tempo, descontinuidade/continuidade, prosa/poesia. O seu carater paradoxal e que na linearidade da voz una, ou aparentemente una, o corpo representado esta em dissolucao; ou na linearidade narrativa, somos expostos a suspensoes, hiatos e superposicoes. E sob essa perspectiva que vamos ler a obra de Fausto Fawcett, seja no contexto da musica popular, seja no contexto da literatura: tensionando a nocao de corpo, sem cair na armadilha da dicotomia inteligivel/sensivel..2Em 1987, vem a lume "Fausto Fawcett e os Robos Efemeros". Antes disso, Fausto, junto a seu fiel parceiro Laufer, dava continuidade as suas performances que, no inicio, tinham como cenario o campus da PUC, onde fazia Comunicacao, no coracao da Gavea. Teria sido na inauguracao da casa noturna Mistura Fina, folclorico bar no bairro da Lagoa, que Caca Diegues e o deus Andre Midani viriam testemunhar o fenomeno Fausto Fawcett na cancao "Juliette", um samba cheio de swing que, no disco, e cantado por ele junto a sua interprete oficial, Fernando Abreu. Importante contextualizar: estamos em plena efervescencia do BRock, fenomeno mercadologico que mobilizou efetivamento grande parte da juventude, cansada da nossa MPB setentista. Tempos de abertura no campo politico e liberacao do corpo, inclusive pra pular e cantar. Sao plateias sem cadeiras. No disco "As Aventuras da Blitz", de 1982, marco inicial do BRock, logo na primeira faixa, "Blitz Cabeluda", a gente ouve: "Aumenta o som!!" E uma nova logica, um novo cenario na musica popular, o Circo que o diga. Mas talvez possamos estabelecer uma diferenca entre esse marco inaugural e o que veio a reboque, estabelecendo como grande fenomeno de massa. Voltando a primeira musica que abre o disco da Blitz, poderiamos dizer que nao ha cancao: ha sim, uma sui generis apresentacao, cujo interlocutor e o ouvinte, a quem Evandro Mesquita se dirige junto com suas vocalistas. E ele informa que se trata de um disco de uma nova banda. Nada mais autorreferencial. Nenhuma historia de amor a ser contada na primeira faixa de um disco que abre um novo ciclo. Nada mais direto. Sob essa perspectiva, o que veio apos esse disco, referente as bandas que surgem a seguir no cenario, fica no chinelo. Certamente, as influencias do grupo Asdrubal nao podem ser negligenciadas, assim como uma forma narrativa meio falada, pouco lirica, que vai ser devidamente recalcada pelo que vier em seguida.Mas essa forma narrativa nao sera inedita na musica popular. Sem esquecermos o samba de breque e o cordel, e sem sairmos da decada de 80, dois anos antes de "As Aventuras da Blitz", "Clara Crocodilo" desponta como um monstro, ate hoje insuficientemente digerido. Se pensarmos que na primeira musica que abre o disco, nem o nome que da titulo a cancao - "Acapulco Drive in"- e poupado de
fragmentacao ("Acapulco" e dito por um narrador e "Drive in" por um coral feminino num tom agudo), podemos entao compreender a ausencia de um discurso linear. Todo o disco vai ser perpassado de cortes, rupturas, e a primeira faixa anuncia claramente o que vamos encontrar pela frente: o coral nao confirma passivamente o narrador; mesmo no interior de cada um deles, narrador e coral, existe divisao, diferencas (grave e agudo); e a propria estrutura da cancao sera dividida em quatro blocos diferentes.Sob esse aspecto, ainda que, tanto na Blitz quanto em Arrigo possa ser relevante a forma narrativa, fugindo a predominancia lirica da nossa cancao, vamos nos deparar com modelos completamente diferentes, para nao dizermos contrarios. Num, predomina a festa e a estrutura linear, que sera mantida por toda a decada; no outro, a fragmentacao e o conflito, seja na estrutura musical, seja no proprio texto.A importancia de "Fausto Fawcett e os Robos Efemeros", dentro dessa tradicao narrativa, e que, fugindo a dicotomia que os discos anteriores representam entre si, a linearidade e a fragmentacao serao concomitantes.3Foi no ano de 1988, pelo selo da WEA, que Fausto Fawcett fez sua estreia no mercado fonografico, naturalmente sob a producao de Liminha - alguns nomes dessa epoca, e ate a transcendendo, requerem especial atencao; e Liminha junto com Nelson Motta e Andre Midani certamente estarao entre esses nomes. Os Robos Efemeros, que acompanham Fausto, sao: Marcelo Lobato, baterista que viria depois a fazer parte do Rappa; Laufer, guitarrista e compositor; Pedro Leao, guitarrista; Marcos Lobato, baixista; Nelson Meirelles e Sergio Mekler, nos vocais da faixa "Katia Flavia" - o primeiro se tornaria baixista do Rappa e o segundo, integrante do coletivo de musica e artes plasticas "Chelpa Ferro", Falando em Chelpa, Barrao e Luiz Zerbini estarao tambem presentes no disco fazendo cover. Fernanda Abreu divide com Fausto a interpretacao da ultima faixa do disco ("Juliette") e seu marido, Luiz Stein, e responsavel pela capa, assim como Mauricio Valladares pela foto. Nao ha como negar, trazendo a ficha tecnica a tona, que nao e um disco voador que pousa na cena dos anos 80, muito pelo contrario. E um disco que vem desse meio, que esta inserido nesse contexto. E o som, seja na mixagem, seja na masterizacao, e claramente um produto da epoca.No entanto, alguma coisa nao se ajusta.Vejamos a recepcao do disco na revista Roll, publicacao da epoca: "Katia Flavia e um grande sucesso nas radios cariocas. Acompanhado por uma batida monotona, que qualquer tecladista poderia ter concebido sem nenhuma ajuda humana, Fawcett declama um interminavel e bem humorado rap onde a musica compreensivel e a repeticao da palavra "calcinha". Lingeries a parte, a unica explicacao possivel para o sucesso da cancao reside no fato de que ninguem entende o que canta Fausto, ja que a qualidade esta ausente desse sub-produto pop... Fausto e seus robos nao merecem uma analise musical pois nao fazem musica. Transformados em grupo musical na onda do "tudo e rock", conseguiram gravar seu elepe. Talvez seja a solucao para o mercado fonografico: eliminar os grupos musicais. O proximo
a gravar poderia ser um time de futebol ou uma companhia de danca".4O curioso nessa resenha e que seu autor enxerga no disco uma ameaca ao cenario das bandas estabelecidas, alem do fato de que "ninguem entende o que canta Fausto".5Ainda que seja um produto da epoca, constituido por pessoas que fazem parte da cena (sob essa perspectiva, tanto "Clara Crocodilo" quanto "As Aventuras da Blitz" seriam mais estrangeiros), ainda assim, Fausto Fawcett e os Robos Efemeros indicam uma nova direcao a musica popular, que, em certa medida, estara presente na decada de 90, via hip hop e sob o signo das misturas. Nao estara totalmente sem razao o resenhista da epoca. Um ano apos "Cabeca Dinossauro, o disco mais representativo da geracao 80, as pedras comecam a rolar: "Fausto Fawcett e os Robos Efemeros" e o primeiro indicio de uma demolicao.6E a primeira faixa, "Gueixa Vadia", nao deixa por menos. O narrador, essa terceira pessoa do singular, entra de sola, na contramao do que prevalecia no BRock desde o seu primeiro momento. Um narrador que precisa de distancia para ver, para fazer um levantamento do que o cerca. E um novo lexico surge com toda forca, assim como um novo universo: "Um turista cientista marginal americano passeia pelo lado asiatico de Copa". A partir dai, vislumbramos um novo mundo que a festa dos anos 80 recalcava. Nao e a toa que um dos motes da Blitz e que vai constituir o inconsciente da epoca ou pelo menos de um segmento desta, e: "apertem os cintos que vamos subir". A propria expressao "Circo Voador" denota isso. E o preco dessa ideologia vai ser a distancia do que nos cerca. Seja o lirismo, seja o ritmo dancante, ou a mera acusacao, tudo sera ensejo para perdermos a nocao de distancia, atraves da qual nos damos conta do que nos cerca. O narrador faustiano diz ao que veio logo na primeira faixa que abre o disco e ocupa um espaco que havia sido confiscado desde a bossa-nova.Ao mesmo tempo, esse predominio da terceira pessoa, que nos vai dando a ver o que acontece a medida que os fatos se desenrolam, isto e, no coracao do presente, sem sabermos o que vai acontecer, gerando assim uma atmosfera de suspense, nao e um predominio absoluto. Volta e meia, os refroes aparecem: as vezes, sob a otica do narrador; mas outras vezes, sob a otica da gueixa vadia, sempre em ingles, numa "longinqua disc-music sussurrada". Esses refroes interrompem o discurso linear e instauram um novo regime: seja criando uma nova expressao - "mitsub-me sony"; seja retirando trechos de cancoes em ingles - "born to be alive", "talk about bad girls", "don't let me be misunderstood", "freekout".7Mistura de "mitsubishi" e "sony", duas marcas japonesas, numa juncao que vai produzir um novo significado ("mitsub-me sony"), essa pratica nos remete aos achados oswaldianos e a poesia concreta (aglutinacoes vocalicas). No entanto, em Fausto se fazem precedidas de um preambulo ou de um contexto que lhes tiram qualquer possibilidade de hermetismo. Vejamos uma passagem que ilustra bem esse processo: "ela usava
uma mini-blusa com foto de Monalisa, ela usava uma mini-blusa Monalisa".A importancia de um novo regime narrativo, como Arrigo Barnabe parece ter concedido a "Clara Crocodilo", promovendo rupturas a linearidade do discurso, nao fugiu do campo de observacao de Fausto Fawcett. Como bom observador, ele traz a tona esse processo, mas concomitante ao regime narrativo anterior. Essa mistura de elementos ou de regimes narrativos vai emergir em todas as cancoes desse disco. Nessa mesma faixa, o sexo e as palavras sussurradas impregnam a narrativa: corpo e expressao. Quando o turista cientista marginal americano acorda, ele se ve "com uma gillete na mao e uma longinqua disco music sussurrada". Esse duplo regime foge a dicotomia e instaura uma nova logica que vai perpassar a musica dos anos 90.8O desfile de bad girls, as quais, muitas vezes, o narrador vai dar voz, num contexto extremamente masculino que foi o BRock, tambem e digno de nota - mesmo correndo o risco de ser mal interpretado. "Don't let me be misunderstood", afinal, e dito por quem? Pela bad girl ou pelo narrador? De qualquer maneira, fica a expressao "born to be alive", que em bom portugues significa "feito para viver", de olhos bem abertos, ciente do que esta em torno e interagindo sempre.9"Tania Miriam", outra bad girl, se inicia com a descricao: "minissaia vermelha, meia calca preta, garotinha loura, brussieu de lantejoula". Essa descricao de objetos, o mundo fisico do qual a nossa subjetividade lirica, desde a bossa-nova, vinha se afastando, retorna com intensidade. E junto a descricao de objetos, o desencadeamento da acao, sempre no presente: "ela fuma um cigarro, mastiga um chocolate... incendeia thundercats na Paula Freitas, incendeia Thundercats na Santa Clara..., ela vende a sua calcinha..., ela pega um vidro de perfume cheio de caninha, ela pega o perfume-caninha". Como se o narrador acompanhasse a cena paulatinamente com uma camera ou fosse uma testemunha ocular. Sua perspectiva e sempre ligada ao momento, sem o privilegio de uma visao de conjunto, onisciente. A nao ser quando aglutina a frase anterior, agora sob a perspectiva da linguagem.10Em "Drops de Istambul", o jovem de Copacabana, a quem o narrador empresta sua voz, quando chupa os tais drops e as pastilhas de ankara, se ve dominado por duas categorias de sensacoes: imagina meteoros e visuais medievais da Turquia Imperial; e sente seu ego dissolvido na materia em movimento. Da mesma forma, em "O Rap d'Anne Stark", que e perpassado pela voz do narrador, do protagonista e da locutora brasileira, passagens essas que se fazem abruptas. sugerindo uma multiplicidade de vozes, nos deparamos diante de uma cena de amor entre o protagonista e sua amante, que lhe pergunta: "como voce se definiria, meu amor? - eu sou dailynewsweek". A cena inclui um ato sexual diante da TV. Sexo e realidade diluida numa tela de TV. Co-presenca, diferentemente de sintese. Corpo e imagem. Gilette na mao e uma longinqua disco music sussurrada.11Um outro processo muito comum em Fausto e proprio do narrador-copista: repetindo o discurso alheio e ao mesmo tempo acrescentando, o que e proprio do pastiche. Dessa forma,
como: "sexo chupado, olhos massacrados".16E esse mesmo tipo de imagem que vai estar presente na setima faixa do disco: "Estrelas Vigiadas". Unica composicao do disco que nao esta presente Laufer, a musica de Fausto, feita em parceria com o tecladista Marcelo de Alexandre, tem uma levada eletronica que vai nos remeter ao disco seguinte, "Imperio dos Sentidos". Mas aqui ainda se faz presente a imagem faustiana: "fizemos amor entre estrelas vigiadas... numa sala cheia de telescopios observando estrelas distantes". O perto e o longe. O corpo e a imagem.17"Juliette" e o unico samba do disco, um samba cheio de bossa. E pela primeira vez, a segunda voz, que se fazia discreta em faixas como "Gueixa Vadia" ou "Katia Flavia", dualiza em primeiro plano com Fausto. E Fernanda Abreu, sua interprete oficial. Um compositor sem interprete e como um filho sem mae. Mas esse registro de Fernanda e digno de nota. Porque se compararmos a participacao das vozes e do coro em discos como "Clara Crocodilo" e mesmo "As Aventuras da Blitz", que fazem parta da tradicao narrativa na musica popular (essa tradicao e muito forte tambem na vanguarda paulistana), vamos perceber que em Fausto a segunda voz ou o coro nao ocupam tanto espaco. E como se o narrador, ele proprio, preferisse dar sua propria voz a diferentes personagens, o que acaba por diluir de uma certa forma a fragmentacao. Ao contrario disso, "Instinto Basico", seu terceiro disco, por comportar diferentes intepretes, e o que melhor cumpre essa fragmentacao.Mas "Juliette" tambem estara banhada da poetica faustiana, que dara o tom a esse disco, o mais faustiano dos tres. Porque aqui estamos diante da tequila evaporada e das mulatas afogadas: corpo fisico e materia evaporada. A tensao chega ao maximo quando enterram na areia o corpo da lourinha Juliette. Passamos entao a estar diante de tres dimensoes do espaco: o alto, representada pela tequila evaporada; a superficie das agua, onde as mulatas sao resgatadas; e o fundo da terra onde "Juliette" e enterrada. Nenhuma dessas tres esferas sao autonomas e o sentido esta em transito por eles. Talvez, por analogia, pudessemos pensar, respectivamente, o autor, o texto e o leitor, conforme nos sugere Luis Alberto Brandao em seu livro "Sujeito, Tempo e Espaco Ficcionais". Tres esferas que corresponderiam a concepcao do autor (profundidade), a recepcao do texto (superficie) e a reconfiguracao do texto pelo leitor (altura). Sob o signo da altura, os sentidos vao sendo evaporados e reconstituidos por outros sentidos, sem abolir, no entanto, um horizonte de leitura: o modos possiveis de se referir ao real e de interpreta-lo sao sempre determinados culturalmente. O que nos leva a seguinte questao: "as aventuras de ficcao cientifica nao nos parece falar muito mais sobre desejos e conflitos humanos basicos do que sobre uma outra possivel outra realidade, efetivamente distinta da nossa?" (Sujeito, Tempo e Espaco Ficcionais - pag. 73).18O disco, apesar de algumas incompreensoes aqui ja relatadas, foi muito bem recebido tanto por parte da critica quanto do publico, o que credenciou Fausto Fawcett a realizacao de um segundo disco pela mesma gravadora. Em
1989, sob a producao agora de Herbert Vianna, sai "Imperio dos Sentidos". E logo na primeira faixa, que da nome ao disco, nos damos conta da mudanca. Em substituicao aquele som de bateria, marca da decada de 80, e que ate hoje nos enche um pouco de vergonha, nos deparamos com um som mais eletronico. Ouvi-lo hoje, em 2015, nao soa mal e, por isso mesmo, possamos creditar ao disco, pelo menos em termos tecnicos, uma contemporaneidade que o anterior ja nao detem. Nao obstante, as cancoes nao sao preenchidas pelo mesmo furor, marca registrada do compositor, alem de terem perdido em termos sonoros uma sujeira que, no caso de Fausto, e fundamental. Afinal, o espaco ficcional e um lugar onde voce encontra a nata da escoria mundial, o melhor do lixo civil internacional, marginais industriais encurralados e imigrantes fugitivos da Europa unificada (Shopping de Vodoos). Se o capitalismo e exacerbado nessa enclave, ta longe de pertencer ao primeiro mundo. Respira mais a atmosfera do mecanico negao eletricista em Santa Clara Poltergeist, leitura desaforada de "Poltergeist, o Fenomeno". Nao podemos esquecer que estamos diante de um narrador-copista, a nos trazer as figuras do pastiche e da parodia. E num mundo de gambiarras que esse som sujo, mesmo correndo o risco de se tornar anacronico, se faz importante.19As bad girls continuam presentes. Mas desta vez com uma concorrencia desleal. E talvez ai possamos comecar a entender melhor esse "Imperio dos Sentidos", cujo titulo nos remete a um filme japones do mesmo nome, representativo de uma epoca e de muito sucesso por esses tropicos."Facada Leite Moca" (Viviana Vancouver) e "Androide Nissei" (muito proxima da "Gueixa Vadia"), expressam o universo do disco anterior. Narram uma acao e vao produzir uma dupla serie: a do corpo e a da imagem/som. Assim sao as facadas e a foto hiperrealista; assim sao a trepada entre o piloto de rally e a narcotica androide nissei por um lado e a voz da androide (pedacos de palavras japonesas e uma longinqua disco music) por outro. Mas em "Judith Raquel" e "Cicciolina" desaparece a acao, tao marcante no disco anterior. Em "Mapas Alemaes", "Shopping de Vodoos" e "Santa Clara Poltergeist" desaparece a bad girl. E fechando o disco, a top model "Silvia Pfeiffer", capa do disco, certamente representa o contrario de uma bad girl.20Seja no som como foi produzido, seja nas musicas propriamente ditas, e um disco que perdeu o corpo, perdeu o publico e fez perder a gravadora. A ultima faixa fala por si: "fascinacao por imagens cada vez mais artificiais... mundos nao humanos que so existem nos desejos... universos paralelos... as heroinas dessa fascinacao espiritual sao as manequins das revistas de moda mais sofisticadas... E de tanto ver o mundo transformado em imagem, de tanto ver a vida ser transformada em show de realidade patrocinada, eles nao sabem mais se os seus sentimentos sao seus mesmos ou se sao ficcao de realidade...". Nao e a toa que pela primeira vez o termo "androide" e utilizado ("Androide Nissei", que, no disco anterior, corresponde a "Gueixa Vadia"). Esse disco, nao tao