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Esse e o primeiro post em quase duas semanas. O ritmo de trabalho diminuiu um pouco e assim, deu pra respirar e escrever um pouco. No dia 11 de maio de 1981, a musica e o Reggae perdiam um de seus maiores nomes: Bob Marley. Neste post e nos seguintes vamos falar da trajetoria deste grande cantor e compositor.Robert Nesta Marley nasceu no dia 6 de fevereiro de 1945 em Nine Mile, St. Ann, Jamaica, fruto do relacionamento do oficial britanico Norval Sinclair Marley e uma nativa jamaicana chamada Cedella Booker. Norval iria se casar com Cedella mas acabou desistindo mas ajudou a criar seu filho ate sua morte em 1955 quando Bob tinha 9 anos. Embora a Jamaica fosse membro da Comunidade Britanica de Nacoes (Commonwealth), sempre foi um pais muito pobre e cheio de favelas, entre as quais Trenchtown, na capital Kingston, onde Bob cresceu e passou boa parte da vida. Por ser mestico e baixinho, Bob era vitima constante das provocacoes de seus compatriotas negros. A musica acabou sendo a redentora de Bob, que aprendeu a tocar guitarra e em 1962, junto com os amigos de infancia Peter Tosh (guitarra, vocais e teclados) e Bunny Wailer (percussao, vocais), formou a banda The Wailing Wailers que ainda contava com Junior Braithwaite (vocais), Beverly Kelso e Cherry Smith (backing vocals). A banda gravou seu primeiro disco em The Wailing Wailers em 1965 pelo selo Studio One. Nesse disco figuram muitas composicoes de Marley com I Need You, Rude Boy e It Hurts to Be Alone e um cover de What's the New, Pussycat? que foi um grande sucesso com Tom Jones, entre muitas outras. Braithwaite, Kelso e Smith deixaram a banda no decorrer dos anos seguintes.As coisas comecarama a contecer para a banda em 1966 quando eles foram descobertos pelo produtor Coxsone Dodds que sugeriu que a banda diminuisse o nome para The Wailers. Em meados dos anos 60, Bob e seus amigos comecaram a seguir os preceitos do Rastafarianismo e isso tornou-se evidente em sua musica, que era uma mistura de ritmos jamaicanos como o Ska, o Toast e o Rocksteady com o Rhythm & Blues norte americano. Nesse ano, ele se casou com Rita Anderson e o casal foi morar nos EUA com Cedella que incutiu no filho a vontade de seguir o Rastafarianismo, apesar da educacao catolica que teve. De volta a Jamaica, Bob comecou a cultivar seus dreadlocks, que se tornou sua principal caracteristica posteriormente. Rita, sua esposa, acabou se tornando uma das I Threes (as outras componentes eram Judy Mowatt e Marcia Griffiths), grupo de backing vocalists dos Wailers. Apos divergencias com Dodds, Bob e os Wailers fecharam com o produtor Lee Perry e essa parceria se mostrou predonderante para o sucesso inicial da banda. Outros integrantes ingressaram nos Wailers, oriundos da banda empresariada por Perry The Upsetters: Aston Barrett (baixo) e seu irmao Carlton "Big Family" Barrett (bateria, percussao).Continua no proximo postCapa do primeiro disco dos Wailers John decidiu formar sua banda de Skiffle e o violao que a mae lhe comprara naquele ano de
1956 era o passaporte para levar a cabo seus planos. John e o vizinho Eric Ronald Griffiths (nascido no dia 31 de outubro de 1940 em Denbigh, North Wales) comecaram a ter nocoes de violao com Julia Stanley, mae de John. So que o que ela ensinava eram acordes de banjo. As primeiras musicas que a dupla aprendeu a tocar foram Maggie Mae (tradicional) e That'll Be The Day de Buddy Holly de quem John era fa incondicional. Os dois frequentavam a mesma escola, Quarry Bank High School, junto com o amigo de infancia de John Peter (Pete) Shotton (nascido em Liverpool em 4 de agosto de 1941). Eles formavam uma gangue, se e que podemos chamar assim, liderada por Lennon. Eles nao eram delinquentes juvenis mas eram a tipica "turma do fundao" que aprontava com alguns alunos, puxavam o cabelos das meninas, enfim tudo o que estudantes de 15 ou 16 anos faziam. John era miope mas se recusava a usar oculos, temendo ser vitima dos valentoes da escola por ter visual de nerd. Sua pose intimista e o olhar desafiador (gracas a miopia) faziam com que sempre evitasse ser achincalhado por outros e se impor como lider do grupo. Estava tudo certo sbre suas funcoes na banda: Eric e John seriam os guitarristas e Pete ficou na tabua de lavar, ja que nao sabia tocar nenhum instrumento e a mae concordou em lhe emprestar o apetrecho. Perto do fim daquele ano, Rod Davis (banjo) foi chamado por Eric e Pete convidou outro colega de escola, Bill Smith (baixo de caixa de cha), fechando a formacao da banda, que foi batizada por John como The Blackjacks, por causa das jaquetas pretas de teddy boys que o grupo usava.Em janeiro de 1957, descobriu-se que ja tinha na vizinhanca uma banda chamada Blackjacks e entao tiveram que mudar de nome. Foi quando John e Pete tiveram a ideia de usar The Quarrymen, um trocadilho com a palavra "quarry men" (algo como pedreiros), usando uma estrofe do hino da escola que dizia Quarrymen, old before our birth (os homens de Quarry sao velhos antes de seu nascimento). Tudo isso aliado ao fato de que todos eram alunos de Quarry Bank fez com que o novo nome fosse aceito. Logo nos primeiros meses de vida, a banda teve uma baixa: Bill Smith havia tocado em uns dois shows e nunca estava presente nos ensaios. Resultado: foi limado da banda, levando seu baixo improvisado consigo. Para seu lugar, John chamou um de seus melhores colegas da Quarry Bank, Len Garry. John e Pete conversaram com os pais de Bill Smith e eles concordaram em ceder o instrumento do filho a banda. Em contato com Colin Hanton, um outro colega de Quarry, Eric ficou sabendo que ele havia adquirido um kit de bateria e prontamente o convidou para o grupo. Assim, naquele momento, os Quarrymen estavam completos. Como Len Garry nao poderia dispor de tempo integral para atuar na banda, John arrumou dois amigos que poderiam quebrar um galho no baixo de caixa de cha. Eram eles
Ivan Vaughan e Nigel Whalley. Este ultimo, alem de tocar de vez em quando, fazia as vezes de empresario da banda por ser muito bom de papo. Assim, os Quarrymen foram levando sua vida. Em julho de 1957 aconteceu um encontro que mudaria os rumos da historia da musica. Mas isso fica para um futuro post.Fonte:Wikipedia (em ingles)Uma das primeiras fotos dos Quarrymen(Da esq. p/ dir. Colin, Eric, John, Len, Pete e Rod)
Em 1968, a banda lancou o album conceitual The Kinks Are the Village Green Preservation Society, considerado um dos 500 discos mais importantes da Historia do Rock, embora tenha sido um fracasso de vendas por nao apresentar singles. A banda levou quase dois anos para elabora-lo e ele acabou sendo o ultimo trabalho de Pete Quaife na banda.Na primeira metade de 1969, Pete Quaife informou aos colegas que estava deixando os Kinks, fato que eles nao deram muita importancia ate ver um anuncio da nova banda do baixista, Maple Oak num anuncio da Melody Maker, Ray tentou demover Pete da ideia de deixar a banda mas nao logrou exito. O jeito foi chamar John Dalton (nascido em 21 de maio de 1943 em Middlesex, Inglaterra), que ja havia subsituido Pete este havia sofrido um acidente de carro em 1966. Com essa mudanca no line up mais a adicao do tecladista John Gosling (nascido em 6 de fevereiro de 1948 em Devon, Inglaterra), os Kinks gravaram o album Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire), cujo conceito e considerado como precursor da Opera Rock, pois do inicio ao fim conta uma historia, embora muitos atribuam tal status a obra prima do The Who Tommy. Na verdade, Ray Davies tencionava produzir a trilha sonora para uma novela televisiva, contando com o auxilio do escritor Julian Mitchell. O personagem da trama era Arthur Morgan, baseado no cunhado de Ray, Arthur Anning. Com o cancelamento do projeto, Ray resolveu transforma-lo num album conceitual, muito bem recebido pela critica britanica e ate pela americana. Se destacam no album as musicas Shangri-la, Drivin' e Victoria.Em 1970, os Kinks gravaram o album Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One, tambem conceitual mas com vies satirico misturando Hard Rock e Music Hall. Desse album e o classico absoluto da banda Lola, musica que fala de um travesti. Alem dessa musica, destacam-se no disco Get Back in Line, A Long Way From Home, Rats, Powerman e Moneygoround. A banda teve problemas com a BBC em veicular Lola por causa da citacao da marca Coca Cola numa frase, razao pela qual tiveram que mudar para Cherry Cola. Outra coisa curiosa e o nome do album seguido de "parte um" como se eles fossem lancar subsequentemente uma "parte dois". Isso se deu porque a banda tinha a intencao de lancar o album em formato duplo o que acabou nao ocorrendo.Em 1971, o proximo album da banda foi Percy, trilha sonora do filme homonimo, que fala de um transplante de penis (!!). Este disco foi o ultimo da banda na gravadora Pye e tem como destaque as musicas God's Children, Moments e The Way Love Used to Be. Em seguida, eles assinaram com a RCA e gravaram seu primeiro album por aquela gravadora Muswell Hillbillies, titulo que e uma referencia a Muswell Hill, suburbio londrino onde os irmaos Davies cresceram e onde formaram o nucleo de uma banda que daria origem aos Kinks. Ele tem como tema o caos e as tensoes da vida moderna. Essa estreia dos Kinks pela
RCA foi um dos maiores fiacsos comerciais da banda.Em 1972, eles gravaram o album Everybody's in Show-Biz, o primeiro album duplo da banda que teve uma parte gravada em estudio e a outra ao vivo no Carnegie Hall. A partir desse album, Ray Davies inauguraria um estilo mais teatral nde compor nos discos dos Kinks, sempre contando as desventuras dos Rock Stars e do mundo do show-bizz. Destacam-se as musicas Here Comes Yet Another Day, Celluloid Heroes e um cover de um sucesso de Harry Belafonte Banana Boat Song Day O.Entre 1973 e 1976, Ray e os Kinks entraram de sola no estilo mais levado a teatralidade a partir de albuns conceituais que nao visavam a tendencia comercial. Um pouco antes disso, porem, a Reprise Record (responsavel pela discografia da banda nos EUA) lancou o disco The Great Lost Kinks Album, cheio de gravacoes da banda entre 1966 e 1970 que nao haviam sido lancadas nos discos correntes. Destaque para Plastic Man, I'm Not Like Everybody Else e Till Death Do Us Part. Nesse ano e no seguinte vieram os albuns Preserved Act 1 e 2. Em 1975, gravaram os derradeiros albuns de sua fase teatral Soap Opera e Schoolboys in Disgrace, ultimos gravados pela RCA.A partir de 1977 ate o final da decada, a banda voltou a gravar albuns de apelo comercial pela sua nova gravadora Arista. O album de estreia na nova casa foi Sleepwalker, com destaque para a faixa titulo e Mr. Big Man. Pouco antes de finalizar as gravacoes do novo trabalho, a banda teve uma baixa: o baixista John Dalton resolveu sair dos Kinks. Seu substituto foi Andy Pyle (nascido em 1946), que ja havia tocado com as bandas Bloodwin' Pigs e Savoy Brown. Com a adicao de Pyle, a banda terminou as gravacoes saiu em turne. Em 1978, veio o album Misfits (destaque para A Rock and Roll Fantasy e Black Messiah). Durante a turne, o tecladista Gosling e o novo baixista Pyle deixaram os Kinks, sendo subsituidos por Gordon John Edwards (ex-Pretty Things) e pelo velho colega John Dalton que atendeu ao chamado de Ray para terminar a turne e algumas faixas do album. Para o album de 1979, Low Budget, a banda tinha uma nova formacao: alem dos irmaos Davies e do batera Avory, veio o novato Jim Rodford (nascido no dia 7 de julho de 1941 em Hertfordshire, Inglaterra), baixista que tinha atuado na banda Argent (do ex-Zombies Rod Argent). Para o disco, Ray Davies gravou os teclados. Para a subsequente turne, a banda contou com o reforco do tecladista Ian Gibbons (que havia formado a banda Life), que acabou sendo efetivado como membro.Continua no proximo postThe Kinks na turne do disco Low Budget (1979)
Em 1964, com o advento da Segunda Onda ou Invasao Britanica, os Kinks tambem participaram da "conquista da America" capitaneada pelos Beatles e Rolling Stones. O quarto single da banda All Day and All of the Night, outro classico da banda que tinha como lado B I Gotta Move continuou mantendo os Kinks na crista da onda, participando de inumeros programas televisivos como Ready Steady Go!.No inicio de 1965, fizeram uma turne pela Australia e Nova Zelandia junto com o Manfred Mann e The Honeycombs. De volta a Inglaterra, gravaram o segundo album Kinks-Size que tambem foi muito bem comercialmente e desfilou no alto das paradas britanicas e americanas. Ali se destacam o classico kinkiano Tired of Waiting for You (que foi lancado como single, tendo como lado B Come on Now e alcancando otimas colocacoes nas paradas) e um cover de Louie Louie, um classico de Richard Berry & The Pharoahs (que foi um grande sucesso com The Kingsmen) e a ja citada All Day and All of the Night. Num show que faziam na Inglaterra, houve um desentendimento serio entre Dave e Mick que comecarama discutir e o guitarrista chutou o kit da bateria de Avory que respondeu batendo um prato em sua cabeca. Ao ver o colega desacordado, tamanha foi a violencia do golpe, Avory achou que o havia matado. Quando a policia chegou, para evitar maiores complicacoes, o baterista e a banda disseram que aquilo fazia parte do Stage Act da banda. A verdade e que o entrevero foi serio pois o guitarrista levou uns 17 pontos na cabeca. Veio a turne asiatica da banda e o lancamento do terceiro album Kinda Kinks que tinha as musicas Got My Feet on the Ground (dos irmaos Davies) e o classico de Martha & The Vandellas Dancing in the Streets. So que a banda detestou o resultado final, alterando o disco quando de seu lancamento nos EUA. Na versao americana tinha os classicos da banda Everybody's Gonna Be Happy (que tambem foi um bem sucedido single com Who'll Be the Next on the Line como lado B) e Set me Free (outro single com I Need You de lado B). O album Kinkdom foi lancado apenas nos EUA (e o unico da discografia da banda exclsivamente lancado la) por conta da insatisfacao d banda com a versao britanica do album anterior (a Inglaterra so foi lancado o EP Kwiet Kinks). Os destaques sao A Well Respect Man e o flerte com a musica indiana de See my Friends, num ano em que os Beatles (com Norwegian Wood), os Rolling Stones (com Paint It Black) e os Yardbirds (Heart Full of Soul) tambem aderiram a tendencia. Depois de alguns problemas com membros da banda (Ray Davies esteve a ponto de ficar com estafa e Pete Quaife sofreu um acidente de carro), o terceiro album britanico da banda, tambem lancado em 1965 foi Kinks Kontroversy com as musicas I'm on a Island, Till the End of the Day e o classico do Rockabilly com arranjo dos Kinks Milk Cow Blues (ja interpretado
por Eddie Cochran). Nesse disco, o tarimbado pianista Nicky Hopkins (qua ja havia tocado em sessoes com Rolling Stones e Jeff Beck) fazia as vezes de 5o membro da bandaEm 1966, a banda lancou seu quarto album Face to Face com destaque paras musicas Too Much on My Mind e o classico Sunny Afternoon, do qual foi extraido um singel bem sucedido (com I'm not Like Everybody Else de lado B) que teve como proeza desbancar o classico dos Beatles Paperback Writer das paradas britanicas (para saber sobre a musica, clique aqui). Nesse ano, eles tocaram num especial da radio BBC (que acabou gerando o album The Kinks Live at BBC) e lancaram o single Dead End Street/Big Black Smoke, sendoi a primeira um classico muito irreverente da banda.Em 1967,iniciou-se o chamado periodo dourado da banda com a gravacao do album Something Else by The Kinks que apresenta seu classico Waterloo Sunset (tambem lancada como single, tendo por lado B a musica Act Nice and Gentle [na versao britanica]). Como a grande maioria das bandas nos dois lados do Atlantico, os Kinks comecaram a trabalhar com musicas mais conceituais ao inves de coisas pop que os caracterizavam ate o ano anterior. Alem da ja citada Waterloo Sunset, o album tem otimas musicas como Death of a Clown (que foi lancada nos EUA como um single solo de Dave Davies), Tin Soldier Man e Lazy Old Sun. O album tem a presenca de Nicky Hopkins e a esposa de Ray Rasa Davies nos backing vocals. E desse ano o classico dos Kinks Autumn Almanac (com Mr. Pleasant como lado B).Continua no proximo post The Kinks: desbancando os Beatles das paradas
Continuando nossa serie dentro do Biografias Musicais, vamos falar de um casal que ajudou a construir a musica dos anos 60, sendo uma das melhores duplas de compositores daquela decada. Gerald "Gerry" Goffin nasceu no dia 11 de fevereiro de 1939 no bairro do Brooklyn em Nova York. Apos se formar na Brooklyn Technical High School, ele se alistou na Marinha dos EUA. Em 1958, quando tinha 19 anos, comecou a adquirir o gosto para escrever letras de musicas. Apos um ano estudando na Academia Naval, ele desistiu da carreira militar e comecou a estudar Quimica no Colegio Queens, onde ele conheceu o cantor Neil Sedaka e sua namorada Carole King. Junto com o jovem Paul Simon, os tres formavam uma confraria de compositores.Carole King, nascida Carol Klein no dia 9 de fevereiro de 1942 em Manhattan, Nova York. De familia judaica, Carol aprendeu a tocar piano e tinha o sonho de se tornar uma grande artista, inclusive adicionando um "e" a seu nome e criando um novo sobrenome, para evitar conflito com os pais. Consultou a lista telefonica e gostou de "King". Comecou a estudar na James Madison High School, onde formou um quarteto vocal. Quando ela foi para o Colegio Queens conheceu o jovem Neil Sedaka e os dois comecaram a namorar. Neil ja tinha uma certa fama como cantor e compositor e escreveu uma musica dedicada a namorada, Oh Carol! que fez muito sucesso. Em resposta, ela escreveu Oh Neil!, um hit menor.Carole e Gerry formaram uma parceria musical que culminaria com seu casamento em setembro de 1960. Foi nesse ano que eles conheceram o lendario produtor Don Kirchner que gostou da dupla e os contratou para trabalhar no lendario Brill Building, o predio dos compositores. Um dos primeiros sucessos da lavra da dupla foi Will You Love Me Tomorrow, para The Shirelles (veja bio aqui). Essa cancao seria regravada no anos posteriores por artistas como Dusty Springfield, Four Seasons, Jackie DeShannon, Bee Gees e a propria Carole King, para ficarmos nas mais famosas. Tiveram duas filhas: Louise e Sherry.Em 1961, escreveram para Bobby Vee as musicas Take Good Care of My Baby (regravada por Dion & The Belmonts e Bobby Vinton; os Beatles a interpretaram em seu teste na Decca Records) e Walkin' with My Angel (depois regravada pelos Herman's Hermits). Compuseram ainda Some Kind of Wonderful para The Drifters (regravada por Marvin Gaye e Carole King), Halfway to Paradise para Tony Orlando, Every Breath I Take para Gene Pitney e Don't Ever Change para The Crickets. Em 1962, descobriram que a baba de suas meninas, Eva Narcissus Boyd tinha talento musical e compuseram para ela, que comecou a ser conhecida como Little Eva, o mega-hit The Locomotion (gravado depois por Grand Funk Railroad, entre outros) e o lado B Keep Your Hands off My Baby (que os Beatles tocaram em seus programas na BBC). Escreveram tambem Chains para o grupo The Cookies (que apareceu no primeiro album dos Beatles Please Please Me de 1963), He Hit Me (It Felt Like a Kiss) para The Crystals, Go Away
Little Girl para Steve Lawrence (depois regravada por The Tams e The Happennings), Point Of No Return para Gene McDaniels, It Might As Well Rain Until September para Bobby Vee e para fechar a lista, um dos grandes classicos dos Everly Brothers Crying in the Rain.Em 1963, vieram Don't Say Nothin' Bad (About My Baby) para The Cookies, Old Smokey Locomotion para Little Eva, I Can't Stay Mad At You para Skeeter Davis, Hey Girl para Freddie Scott (regravada por Donny Osmond, Ray Charles e Billy Joel), e os classicos One Fine Day para The Chiffoons e Upon the Roof para The Drifters.Em 1964, escreveram I Can't Hear You no More para Betty Everett, I'm Into Something Good para Earl-Jean McRea (das Cookies), musica que fez muito sucesso com Herman's Hermits; outra composicao da lavra da dupla foi o classico de Maxine Brown Oh No Not My Baby (regravada por Aretha Franklin, Manfred Mann e Rod Stewart). Eles eram tao queridos pelos artistas britanicos que os Beatles, quando de sua primeira visita aos EUA fizeram questao de visitar o Brill Building e conhecer o casal.A partir de 1965, o ritmo de composicoes do casal comecou a diminuir. Nesse ano, apenas uma composicao deles foi gravada, Don't Forget About Me, para Barbara Lewis, que ficou muito longe do Top 50. Em 1966, escreveram Don't Bring me Down para The Animals, Goin' Back para Dusty Springfield (que foi mais bem sucedida com The Byrds) e I Can't Make it Alone para P.J. Proby (regravada por Dusty Springfield). Em 1967, escreveram dois classicos: Pleasant Valley Sunday para The Monkees e You Make me Feel (Like a Natural Woman) para Aretha Franklin (musica regravada por Laura Nyro e Rod Stewart). Nesse ano, Carole ja comecava a compor sem Gerry. Em 1968, Gerry e Carole decidiram se divorciar mas mantiveram a parceria. Escreveram Porpoise Song para The Monkees (tema do filme Head) e Wasn't Born to Follow para The Byrds. Carole comecou a atuar como cantora e Gerry comecou a colaborar com outros compositores como Barry Mann (Something Better para Marianne Faithful), Russ Titelman (o classico Yes I Will gravado por Monkees e Hollies), Barry Goldberg (It's Not the Spotlight para Rod Stewart) e Michael Masser (So Sad the Song para Gladys Knight & The Pips).No comeco da decada de 70, eles escreveram as ultimas composicoes como dupla. Hi-De-Ho para Blood, Sweat & Tears (1970) e Smackwater Jack para Carole em seu premiado album solo Tapestry (1971). Nesse mesmo disco ha um dos maiores hits de Carole King sem Gerry Goffin, It's Too Late (coautoria de Tony Stern). Outro grande sucesso dela como compositora e You Got a Friend para James Taylor, tambem gravada por Dusty Sprongfield e pela propia Carol posteriormente.Se por um lado Carole teve um grande exito em sua carreira solo como cantora, gravando muitos discos e frequentando as vezes as paradas de sucesso, Gerry Goffin fez otimos trabalhos de comsposicao e producao. Ate hoje, ele so gravou dois discos como artista individual: It Ain't Exactly Entertainment (1973) e Back Room Blood (1995). As
duas filhas do casal tornaram-se cantoras e compositoras, seguindo o exemplo dos pais.Em 1990, eles foram introduzidos como dupla no Rock and Roll Hall of Fame e ate hoje sao reverenciados como uma das mais talenrosas duplas de compositores de todos os tempos.Fonte:Wikipedia (em ingles)http://www.history-of-rock.com/carole_king_and_gerry_goffin.htmCarole King e Gerry Goffin: parceiros musicais