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livros e discos na lojinha do Salon.A noite de sexta-feira, com seis bandas e shows comecando por volta das onze, promete ser interminavel. Anuncia-se a formacao de nuvens de fumaca -a lei anti-fumo nao pegou na Argentina- e ouvidos zunindo ate a manha seguinte. Do jeito que gostamos.O Acto Fallido e o segundo a se apresentar. Quarteto com duas guitarras que trazem boas tramas instrumentais, uma garota no contrabaixo e competente baterista. O vocalista, bonachao, toca o tempo todo metido numa capa de chuva amarela que parece saida do episodio do Pica-Pau nas Cataratas do Niagara. Ja o As de Monos, que tocou logo em seguida, e formado por musicos cinquentoes e algum ex-integrante de Los Violadores, lendario grupo argentino do final dos anos 70. Apresentam uma parede de guitarras repletas de 'feedback' e que remetem ao americano TAD e grupos desta seara. Otima surpresa.O Flicts foi a quarta de seis bandas na programacao e fez um set inspirado. A versao em espanhol de "Latinoamerica", icada do EP "Sonhos Corrompidos", emplacou entre os hermanos. A certa altura, um fa mais exaltado torceu o tornozelo na roda de pogo e saiu dali diretamente para o pronto socorro. Punk rock. A congelante madrugada se esticou entre magnificos chopes artesanais e conversas com malucos argentinos e uruguaios. Uma fa que vira o Flicts na vespera, no Cultura Del Barrio, aproximou-se com perguntas bem especificas sobre certas passagens das letras. Outro, cobrou enfaticamente a reedicao em CD do classico album "Cancoes de Batalha". -- 28 DE MAIO --Segurancas de walkie-talkie abrem espaco entre o publico para entrarmos no clube. Mesmo embaixo de garoa, filas ja se formam na porta da Groove. Expectativa de casa cheia. La dentro, tecnicos de som e funcionarios andam de um lado para o outro e a experiencia em nada lembra a das noites anteriores.A producao providencia camarim exclusivo para o Flicts e geladeira repleta de Quilmes. "Se quiserem, mandamos vir uma pizzas", oferece Chino Biscotti, baterista do Cadena Perpetua, banda local muitissimo popular. Antes deles, toca o veterano Bulldog, outro grupo bastante conhecido. Juntas, as bandas arrastam grandes plateias em todo o pais.Recebemos nos bastidores a visita de Jao, guitarrista do Ratos de Porao, recem-chegado a Argentina para uma turne de oito shows. Engatamos uma prosa, mas o funcionario da casa interrompe e anuncia: "cinco minutos!". O Flicts leva suas armas para o palco e, sob otimas condicoes tecnicas, faz um show bastante consistente. Certa parcela do publico abraca o som do grupo e aplaude bastante apos cada cancao. Estes mesmos fas cercariam a banda horas mais tarde, na saida da Groove, atras de CDs e informacoes. "!Concha de tu hermana!", grita um deles, entusiasmado, afirmando reconhecer o verdadeiro punk rock quando o escuta.Por questoes praticas, declinamos o convite de Jao para encontrar o restante do RDP em um restaurante, noutra parte da cidade, e ir de la para o show do Nervosa. Permanecemos na Groove e, do mezanino, vemos a pista e os camarotes lotarem completamente com cerca de 2.000 pessoas. A plateia canta fervorosamente cada musica de Bulldog e
Cadena Perpetua, bandas que migraram do punk para o pop radiofonico e amealharam legioes de fas. De nossa parte, trabalhamos com afinco para esgotar a cota de Quilmes. Em um concorrido camarim de rock stars, com constante entra e sai de fas, comemos e bebemos ao lado de integrantes de Cadena, Bulldog e tambem do guitarrista Sam, ex-Historia Del Crimen e atual Motorama. Do lado de fora, sob nevoeiro e baixissimas temperaturas, uma ultima rodada ainda nos aguardava em um bar de Villa Crespo.Flicts no Cultura Del BarrioLa Cultura Del BarrioLa Cultura Del BarrioSalon PueyrredonFlicts no Salon PueyrredonGroove PalermoFlicts na GrooveFotos: Eduardo Abreu | Caixa Preta BlogAs de Monos, melhor banda que conhecemos em BsAs. Sub Pop: olho neles!
Se voce e de Sao Paulo ou Rio de Janeiro, nao pode perder as apresentacoes da veterana e espetacular banda suica The Young Gods ao lado dos herois do manguebit, Nacao Zumbi. Os grupos se apresentam em 22/05 na Virada Cultural, em 26/05 no Cine Joia, e no dia seguinte, um sabado, no Circo Voador.O evento ocorre como parte das comemoracoes de 20 anos do ja classico album "Afrociberdelia", de Chico Science & Nacao Zumbi, e esta sendo tratado como uma previa do que os dois grupos apresentarao, juntos, na proxima edicao do famoso Festival de Montreaux, na Suica.Dificil imaginar uma combinacao de artistas mais criativa e original. Os suicos, liderados por Franz Treichler, sao tratados como um dos pilares do que se convencionou chamar industrial music. Sua obra faz interseccoes com grupos tao diversos quanto Einsturzende Neubauten, Coil, Ministry, U2 e Killing Joke. Mas nao apenas. Sua formacao inicial tambem era inusitada: nao havia baixista ou guitarrista; apenas o cantor Franz Treichler, o baterista Frank Bagnoud e o sampleador/programador Cesare Pizzi. A estreia dos Young Gods em estudio, ocorrida em 1987, trouxe um amalgama de musica eletronica e rock pesado, que, a epoca, nao encontrava paralelos. Mesmo com o repertorio em frances, o importante jornal ingles Melody Maker conferiu ao album, homonimo, o premio de disco do ano. Do segundo lancamento em diante, o trio suico esteve mais longe ou mais perto do rock em diversas ocasioes. Em "L'Eau Rouge", de 1989, que saiu no Brasil, em vinil, pelaextinta gravadora Stiletto, o grupo vai da melancolia a agressividade sonora, de climas soturnos a musica de cabare. No mesmo ano, partem para um projeto completamente diverso: "The Young Gods Play Kurt Weill", um disco inteiro dedicado a regravacoes do compositor alemao Kurt Weill, autor de musica para camara e orquestra, e parceiro de Bertold Brecht na famosa "A Opera dos Tres Vintens".Ainda antes que Chico Science & Nacao Zumbi comecassem sua revolucao no pop brasileiro, os Young Gods chegaram ao quarto disco de estudio, adotando, pela primeira vez, o ingles em material autoral. E e do album "T.V. Sky", de 1992, a cancao mais conhecida do grupo. "Skin Flowers", a reboque de um video-clipe, foi seguidamente exibida por Fabio Massari em seu programa Lado B, na MTV Brasil.Mesmo assim, os Young Gods nunca deslancharam comercialmente. Sao uma banda bastante singular, com uma propensao ao estranho, e mais alinhada a cena artistica europeia e ao avant garde. Em 1994, quase tocaram no Brasil pela primeira vez. Estavam escalados para o festival BHRIF, em Belo Horizonte, mas cancelaram sua participacao depois que as bases do disco "Only Heaven" foram acidentalmente apagadas no estudio. Foi essa, ao menos, a historia que se contou a epoca.Nesse mesmo periodo, Chico Science & Nacao Zumbi comecam a sacodir a musica brasileira com sua mistura original e cosmopolita. Tambores com guitarras, riffs de metal com maracatu, pitadas de hip hop e raggamuffin', e letras que conectavam o rico imaginario nordestino ao futuro digital. A reportagem que apresentou o manguebit ao Brasil foi escrita pelo entao VJ Gastao Moreira e
publicada na revista Mixer. Ali, descobrimos a quantidade de bandas egressas do Recife e a efervescencia de sua cena musical.O primeiro lancamento de CSNZ, "Da Lama Ao Caos", foi editado pelo selo Chaos, da Sony, que apostava em novos grupos como Planet Hemp e Skank. O impacto foi enorme e Recife tornou-se, por algum momento, a equivalente brasileira de Seattle. Da capital fora do eixo sairam grupos como Mundo Livre S/A, Eddie, Jorge Cabeleira, Sheik Tosado e Devotos do Odio."Afrociberdelia", de 1996, com seu CD em caixa translucida cor de laranja e linguagem grafica moderna, trouxe uma das cancoes mais marcantes do periodo. A releitura de "Maracatu Atomico", de Jorge Mautner, colocava o pop do Recife conectado ao que havia de mais descolado no planeta. A cancao, nao por acaso, tornou-se uma trilha marcante nos tempos gloriosos da MTV Brasil e, adequadamente, foi o ultimo clipe exibido pela emissora, em 2013, antes de sair do ar.Chico Science morreu no ano seguinte, em um acidente automobilistico, aos 30 anos de idade. O grupo seguiu sem ele e firmou-se como uma das grandes forcas criativas do pop nacional. Os dois albuns de CSNZ ganharam a chancela de medalhoes da MPB e terminaram rapidamente icados a condicao de classicos. Em materia especial da Rolling Stone, em 2007, ambos estao listados entre os 100 maiores da musica brasileira. E nao so: ocupam, respectivamente, a 13a e a 18a posicoes. Top 20, portanto.Os Young Gods seguiram em frente e passearam pela ambient music, por frequencias herdadas do trip hop e por viagens lisergicas a moda dos anos 60. Encontraram, ao longo do caminho, uma alma gemea capaz de compreender a singularidade de sua obra. Mike Patton, o prolifico vocalista do Faith No More, passou a editar os lancamentos do grupo nos EUA atraves de seu selo, Ipecac Records, e tambem apresentou-se ao vivo com eles. Em 2008, o trio veio finalmente ao Brasil e fez tres apresentacoes historicas em Sao Paulo. Como nota curiosa, os shows deveriam alternar repertorios eletrico e acustico, mas, por limitacoes do SESC Pompeia, apenas os sets acusticos foram apresentados. Dizem que a banda ficou furiosa, mas, para o publico, valeu -e muito- ter assistido a apresentacao do belissimo album "Knock On Wood". E e incrivel como, ao vivo, mais ate do que em estudio, a voz de Franz Treichler se parece com a de Bono Vox!Em 2016, voce tem a chance de ver esse encontro nos palcos: The Young Gods e Nacao Zumbi. Eu nao perderia por nada.
Apos algumas semanas em silencio, Caixa Preta retorna com o primeiro de dois, quem sabe tres, posts especialissimos. Tudo porque estivemos, entre 30 de julho e 14 de agosto, peregrinando da Holanda ao Reino Unido atraves de casas de shows, lojas de discos e culminando com os quatro dias e 200 bandas do Rebellion, maior festival punk do planeta, que acontece anualmente em Blackpool, Inglaterra. Antes do festival, no entanto, um aquecimento para nao esquecer no Melkweg, em Amsterda. O lugar, aberto em 1970, onde funcionara uma antiga fabrica de laticinios, abriga duas salas de shows, cinema, teatro e espaco para exposicoes. E tem o melhor som ao vivo que este blog ja presenciou. Qualidade de audio absolutamente cristalina e bem equalizada. Nao bastasse, o Melkweg e ainda belissimo como exemplo de arquitetura e o publico entra no espaco sem sequer passar pela revista de segurancas. E na noite de 30 de julho, apresentam-se por la nada menos que The Adolescents, TSOL e Flag. Uma trinca de bandas que e parte da historia do hardcore/punk americano. Juntos, os grupos oferecem uma paleta sonora que recupera o espirito inventivo e anarquico de toda uma epoca. Infelizmente chegamos a tempo de ver apenas o desfecho do show dos Adolescents, com a sensacional cancao "Kids of the Black Hole". Mas assim que o TSOL subiu ao palco, com 3/4 de sua formacao classica, tudo valeu a pena. Um set inspiradissimo e repertorio que privilegia a obra da banda que antecede o famoso album "Change Today?" - sim, aquele do hit radiofonico "Flowers by the Door".Jack Grisham, o vocalista, vestido de paleto e calca com estampas extravagantes, irradiava felicidade. Contou a loucura que e dividir o camarim com outros sujeitos lendarios e que, ainda em 2016, fica intimidado diante do icone Keith Morris. Bom de papo, disse que quem for a Los Angeles pode telefonar pra ele e combinar uma visita. "Basta procurar por Jack Grisham no catalogo telefonico. Sou eu! Digo isso ha anos, em todos os shows, e ate hoje apenas um fa me procurou. O nome dele era Antonio e ela era do Brasil...".Grisham, com cabelos negros, olhos azuis e um panca proeminente que lembra o Elvis Presley da fase Las Vegas, revelou ainda o titulo do aguardado novo disco do TSOL: "The Trigger Complex".No intervalo entre os shows, uma visita as banquinhas de merchandising das tres bandas e um papo com os fas holandeses. Um deles, chamado Tyson, com seus 20 e poucos de idade, nos mostra orgulhoso uma tatuagem do TSOL. "E a maior banda do mundo!".Na volta, o Flag implode Amsterda com um show absolutamente incendiario. Bombastico. Inesquecivel. Coisa de outro planeta. Dificil acreditar que, capitaneado pelo chefe Greg Ginn, o Black Flag esteja hoje em dia vagando pelas sombras do Flag; superbanda que reune Keith Morris, Dez Cadena, Chuck Dukowski, Bill Stevenson e um reforco de luxo na segunda guitarra: Stephen Egerton, do Descendents.Dukowski rouba a cena com sua postura de palco e aquele visual classico que conhecemos das iconicas fotos de Glen E. Friedman: camisa havaiana, calca colorida
e tenis de skatista. O sujeito tem 62 anos e, de tanta entrega, parece que pode tombar a qualquer momento vitima de um ataque cardiaco fulminante.O repertorio do grupo traz bombas atomicas como "Jealous Again", "Police Story", "Wasted", "Fix Me", "Gimmie Gimmie Gimmie" e "Nervous Breakdown". Keith Morris, 61 anos, ostenta seus imensos dreadlocks e impoe respeito. A certa altura, tira onda com uma fa que sobe ao palco para tirar uma foto sua. "Voce quer ser a estrela do Instagram, e isso?".Em "Rise Above", os punks holandeses saem do corpo (video abaixo). Quem esta perto do caos e tragado pela turba. E se cair, como foi meu caso, nao ha problema: rapidamente os membros da baderna esticam as maos para ajudar. Punk rock.Rumo ao fim do show, Dez Cadena bota a guitarra de lado e assume os vocais em faixas como "American Waste" e "Six Pack". Morris retorna para fechar o set com a famosa versao de "Louie Louie". Deixam o palco como quem saiu das trincheiras.Um show que precisa obrigatoriamente passar pelo Brasil. E experiencia transformadora.Melkweg, Amsterda.
Para tirar o blog da hibernacao em 2017, republicamos no Caixa Preta a resenha do show do Korn, realizado no mes passado em Sao Paulo, e que cobrimos com exclusividade para o portal Rock On Board. Em breve tem novas colunas por aqui e, finalmente!, o anuncio oficial da estreia de AUDIO ATTACK, nosso programa de radio. Fiquem de olho!KORN19/04/2017Espaco das AmericasSao Paulo SPParece que foi outro dia, mas o Korn, em 2017, ja e banda veterana. Sao os ultimos bastioes do nu metal, um subgenero que viveu dias de gloria no fim dos anos 1990, gerando assombrosas vendagens de discos. O tempo foi cruel com o estilo e seus outros famosos representantes foram abandonados a irrelevancia. Ja o Korn, com um disco novo embaixo do braco, desembarcou no Brasil com farto espaco nas editorias de entretenimento. E a razao nao era The Serenity of Suffering, seu decimo-segundo album em 24 anos de carreira, mas um fato bastante inusitado: a presenca de um moleque de 12 anos integrando sua tao conhecida e solida formacao. Aumentou o frisson o fato de o menino, Tye, ser filho de Rob Trujillo, baixista do Metallica e ex-Ozzy Osbourne e Suicidal Tendencies. A salada estava posta.Criancas nao combinam com bandas de rock. Ponto. E ainda pior quando a banda em questao segue a vertente mais pesada, cantando sobre temas sombrios que muitas vezes envolvem maldades perpetradas contra criancas nao se trata de apologia, pelo contrario, mas esse fato sozinho ja aumenta a estranheza.Os fas nao deixaram de prestigiar o grupo por conta da ausencia temporaria de Reginald Arvizu. Tres mil deles, ou mais, ocuparam a maior parte desse lugar estranho chamado Espaco das Americas, com seu salao amplo e que parece perfeito para festas de formatura.Muitos aficionados pela banda seguem a moda ditada por eles, de trancas e dreadlocks nos cabelos, alem dos indefectiveis agasalhos esportivos sempre bem largos. Nao e exatamente o publico de outros shows de rock pesado e surpreende que o nu metal, a essa altura, ainda tenha seus proprios e fieis adeptos.A luz azulada e o som similar ao de uma sirene anunciaram o Korn. E a massa bramiu entusiasmada. Jonathan Davis, de saia estampada, seus comparsas Brian Shaffer e James Welch, de dreadlocks emaranhados, o talentosissimo Ray Luzier nas baquetas e, a sua direita, sobre uma plataforma que atenuava a baixa estatura, o convidado Tye Trujillo. Todos os olhos nele e o menino, compenetrado, seguia a risca sua funcao, enquanto a banda executava Right Now e Here to Stay. Excursionando com o Korn, o tecladista convidado Davey Oberlin colaborava para deixar a experiencia mais climatica.O repertorio da noite teve cancoes pincadas de pelo menos dez discos, sem grande favorecimento a uma fase sobre outra. A irresistivel Word Up, que em estudio exibe uma faceta mais pop do Korn, foi interpretada ao vivo de forma fria e desleixada, sequer tocada ate o final. Sem duvida, o ponto baixo da apresentacao.Tye Trujillo, por sua vez, pulverizava as suspeitas sobre a pouca idade e, surpreendentemente, misturava-se com naturalidade aos adultos. Com postura, boa tecnica e
metido numa camiseta da banda sueca Meshuggah, subia e descia da plataforma, as vezes entusiasmado em poder chacoalhar a cabeleira ao lado do guitarrista Brian Head Welch.A iluminacao deixava o palco quase sempre muito claro, e as guitarras, saturadas, com a famosa afinacao baixa do nu metal, criavam um clima estranho; quase esteril. Tudo e parte da receita que fez a musica do Korn resistir bravamente ao teste do tempo. Sao diversas faixas baseadas em riffs repetitivos e que criam pequenos mantras, estendidos ate explodirem em algum refrao que manda tudo as favas. Blind, parte do repertorio do show, e otimo exemplo dessa formula que influenciou muita gente, de Sepultura a Linkin Park.A apresentacao teve ainda solo de bateria, Jonathan Davis causando com sua gaita de foles, um dueto de baixo e bateria para prestigiar o baixista mirim, muito aplaudido, e a poderosissima Make Me Bad. A.D.I.D.A.S, dessa vez, ficou de fora.O bis, previsivel, trouxe os dois maiores exitos comerciais do Korn. Falling Away From Me, com sua introducao misteriosa e atmosferica, e das melhores coisas que o grupo ja produziu e gerou uma tremenda ovacao assim que a banda retornou ao palco.Freak on a Leash, por fim, fez todo mundo voltar a 1998, momento em que o Korn foi dos grupos mais populares do planeta, liderando a parada da Billboard e indicado a nove premios no Video Music Awards, da MTV. Funciona bem ainda hoje e tambem como uma pequena capsula do tempo, que ajuda a explicar sobre os estertores da ultima boa decada da musica pop.Trechos do show do Korn no Espaco das Americas *Foto de abertura: Francisco Cepeda.
Conheci o Monster Magnet no inicio dos anos 90, quando o grupo despontou atraves de alguma fresta da invasao alternativa que dominou as radios, a MTV e enlouqueceu as grandes gravadoras que andavam a caca de um novo Nirvana ou Pearl Jam. O grupo de New Jersey, hibrido de stoner e space rock, era estranho demais para triscar no sucesso das bandas de Seattle. Surgiu com o disco "Spine of God", repleto de guitarras e bateria soterradas de flanger, e letras que misturavam paganismo com cogumelos e discos voadores. Do album de estreia, brilharam a pedrada "Medicine" e a viajandona "Nod Scene", na qual o lider Dave Wyndorf canta com a inflexao vocal de Frank Zappa.Dali em diante, o Magnet so progrediu. Seus discos seguintes vieram mais bem produzidos e com cancoes que flertavam com a crueza dos Stooges, os mantras do Hawkwind e o peso do Black Sabbath. Mas tudo com uma assinatura muito particular, como se todas essas belissimas referencias tivessem sido reescritas com a cabeca dos anos 90 e depois dos 2000.Ed Mundell, grande guitarrista, foi o mais longevo colaborador de Dave Wyndorf, o xama que fundou e que governa ha mais de duas decadas a entidade Monster Magnet. Gravou albuns fundamentais, como "Powertrip", ganhador do disco de ouro na America, "God Says No" e o festeiro e extravagante "Monolithic Baby".Entrevistei Mundell por email, em 2005, quando o grupo se preparava para gravar o que viria a ser o sensacional "4-Way Diablo". A entrevista foi publicada junto com uma reportagem especial na revista Rock Press. Caixa Preta Voce pode antecipar alguma coisa sobre o novo album? Como estao soando as cancoes?Ed Mundell O novo material e uma especie de juncao das faixas deixadas de fora do ultimo disco e do clima em que estamos agora, tendo Bob Pantella como o baterista da banda. Voces precisam saber que quando estavamos compondo para o ultimo album, tinhamos entre 50 e 60 cancoes para trabalhar, entao, de certa forma, estavamos planejando 3 discos com antecedencia. Assim sendo, ha muita musica para ser testada agora somada ao que ainda estamos criando. E ter Bob na banda faz com que tudo atinja niveis insanos algumas vezes! E de um jeito muito positivo. Acho que a direcao natural que as coisas estao tomando vai nos levar para uma onda mais psicodelica, algo entre (os albuns) Spine of God e Dopes to Infinity...o que esta bom pra mim!CP Parece que ha uma certa atmosfera permeando cada disco do Monster Magnet. Como isso e obtido? Voce e Dave Wyndorf desenvolvem algum conceito juntos antes de entrarem no estudio ou e um processo natural de composicao?EM Bem, parece que as coisas acontecem naturalmente para nos. As vezes um disco esta finalizado e precisa apenas de um algo mais, entao temos que voltar e criar isso. Estou trabalhando com Dave ha muito tempo, entao basicamente ja sabemos o que precisa ser feito para criar um album do Magnet que nos satisfaca, assim como a qualquer um que se importe em ouvi-lo... Normalmente, nos entramos no estudio com 15 a
20 musicas prontas e quando percebemos qual e o clima predominante, selecionamos o repertorio. Todos nos temos colecoes gigantescas de discos e AMAMOS musica, entao sabemos o que NOS gostariamos de ouvir num album, portanto nao trata-se de fisica quantica!CP - Monolithic Baby! e provavelmente o disco mais direto de voces e possui um numero expressivo de hits em potencial. Voce acha que esse album teria dominado as paradas com uma promocao maior por parte da gravadora? Alias, como voce ve a industria fonografica hoje em dia?EM Sabe, tudo esta tao fodido na America em termos musicais. Nos apenas fazemos o nosso lance e espero que possamos continuar fazendo isso pra sempre. Nos jamais deveriamos ter sido uma banda de hit singles. Nos somos aqueles que escapamos por entre as rachaduras da industria musical, mas acho que somos bons musicos e com um forte senso de composicao. Entao, se isso ainda vale para alguma coisa...CP Como voce se envolveu com musica? Existe algum artista ou album em particular que te despertou o desejo de fazer musica?EM Tudo vem de Jimi Hendrix. E tenho dito!CP Se voce fosse tivesse que citar o momento mais memoravel de sua carreira no Monster Magnet, qual seria? Vale tudo: discos, shows, cancoes, etc.EM Cara, essa e dificil! Nos excursionamos com todo mundo e eu adorei as turnes com o Marilyn Manson e com o Aerosmith. Tem as garotas, as drogas... Eu poderia me estender por mais um bom tempo nessa resposta. Digamos entao que se eu morresse amanha, poderia afirmar que nao tenho arrependimentos. Tudo acontece por uma razao e nessa vida eu ja ri e me diverti tanto que quase chega a ser ilegal! Ah, e nos tocamos no mes passado no Azkena Festival em Vittoria, Espanha, e acho que consegui tocar umas notas muito bacanas por la. Me fizeram sorrir.CP Existe alguma possibilidade de vermos o Monster Magnet no Brasil algum dia?EM Daqui a 6 dias vamos para Los Angeles para comecar a gravar o novo disco e aqueles que mandam estao planejando uma turne na Europa em marco e abril (de 2006), alem de outros festivais aqui e ali. Entao, vamos ver... Se rolar, va nos assistir e tomar uma cerveja com a gente! E bom voce aparecer!"Monolithic" Os oceanos deveriam ter se aberto em 2004 com o poder dessa cancao