propomospensar a Dancatividade enquanto possibilidade de leitura a danca nacontemporaneidade assumindo as diferencas entre as dancas que se manifestamneste contexto. Assim, o termo proposto nos ajuda a pensar estas manifestacoesna medida em que busca se concentrar na analise dos pontos de convergenciaentre diferentes dancas e nao nos pontos divergentes que as situam sob diversasnomenclaturas.Concentramos-nos, pois,no que une todas essas perspectivas, o corpo enquanto fio condutor daexperiencia humana (BARRENECHEA, 2011) que e tecida na cena pelos corpos queagem-dancam e pelos corpos que se deixam dancar naqueles primeiros. Ao nosconcentrarmos no corpo que age-danca, enquanto forca motriz das manifestacoesde danca na contemporaneidade, podemos tratar das diferentes dancas sob estamesma alcunha, bem como das diferentes estrategias de agenciamento dos referenciaisesteticos e tecnicos necessarios para seus processos criativos. Nessaperspectiva, podemos afirmar que a Dancatividade se manifesta enquanto potenciade criacao do corpo-agente que extrapola os limites da linguagem em que seinsere.Portanto, trazemos paradiscussao o termo vontade de potencia desenvolvido por Friedrich Nietzsche erevisitado criticamente por Keith Ansell-Pearson em seu livro Nietzsche comoPensador Politico: Uma Introducao (1977). Ansell-Pearson coloca que a vontadede potencia pode ser considerada uma forca criadora, um impulso de forca aefetivar-se e criar novas configuracoes em relacao as demais. Partindo da percepcaoapontada pelo autor podemos perceber que a vontade de potencia se coloca comoum impulso do sujeito em se distanciar da verdade unificadora e se abandonaraos seus instintos artisticos constituidos pelo continuo confronto entre asforcas apolineas e dionisiacas (NIETZSCHE, 2006). A vontade de potencia seriaum impulso de reavaliacao, reorganizacao dos valores.A Dancatividade enquanto potencia se manifesta nos agenciamentosrealizados pelos corpos-agentes na criacao da cena, no esforco de tratar desuas questoes neste espaco de criacao que acaba por inferir num jogo de forcase questionamentos da linguagem da danca recriando-a numa inquietude criadoraque se manifesta das mais diferentes maneiras. Por compreendermos que nao seria possivelpensar as inesgotaveis possibilidades de manifestacao desta Dancatividade naimpermanencia do sujeito da danca e desta propria danca enquanto territorio decriacao, considerando o recorte de uma pesquisa de mestrado, nos concentraremosem tres aspectos de grande importancia para a compreensao desta potencia.Daremos inicio ao nossoestudo nos concentrando nas diferentes percepcoes de processo criativo quepercebemos na contemporaneidade, considerando que o sujeito contemporaneo(AGAMBEM, 2009) esta a todo o tempo em posicao de contestar e desconstruir suapropria realidade sendo interpelado pelas tecnologias e manifestacoes politicase ideologicas. Pensar a danca na contemporaneidade seria, portanto pensar estesdiferentes sujeitos que irao suscitar diferentes percepcoes de processocriativo que estejam em consonancia com suas diferentes potencias de criacao. Continuaremos nossa argumentacaopensando na capacidade da linguagem de danca de contaminar e ser contaminadapor outras linguagens artisticas, pensando nesse sentido um fazer para cadadizer (SETENTA, 2008) agenciando as diferentes referencias esteticas e tecnicaspara a criacao de uma danca que se construa no entendimento de que existe apossibilidade de criacao de um repertorio proprio de falas/linguagens/dancasque vao se enunciando e transformando durante as apresentacoes.Reafirmando umacompreensao de danca que se constroi a partir dos corpos, dos sujeitosinterpelados e pelados pelasexperiencias e referenciais do contexto contemporaneo, nos colocamos em posicaode pensar as idiossincrasias desses corpos e como elas sao postas em cena. Nospropomos a pensar como a(s) cena(s)