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o povo a revolta.Segundo os sinoticos, Jesus celebrou a pascoa judaica com seus apostolos, dando-lhe um novo significado. Durante a comemoracao, e instituida a Eucaristia em que Jesus serve o pao como sua carne e o vinho como seu sangue, o sangue da nova alianca, que sera derramado para a remissao dos pecados. Todos os filmes narram o episodio. Alem dos sinoticos, Zeffirelli e Gibson utilizam ainda o texto de Joao12. Zeffirelli abre a Santa Ceia em uma bela cena com o Pai-nosso dancado e cantado em aramaico. A Paixao de Cristo de Mel Gibson retrata apenas as ultimas doze horas da vida de Jesus. Comeca logo depois da Santa Ceia e pouco antes da prisao de Jesus, no jardim de Getsemani, na encosta do monte das Oliveiras em frente ao templo, quando Jesus foi pedir a Deus que afastasse dele o calice amargo de seu destino; e Pedro, Tiago e Joao dormiram em vigilia. A Paixao de Gibson apresenta a historia anterior atraves de flashes do passado, durante a Via Crucis. O filme e uma sintese muito bem escrita dos evangelhos dentro de um roteiro original e um primor tecnico de camera e edicao. Masss ... a cena da prisao de Jesus tem uma luta de esgrima entre Pedro e o soldado romano que perde a orelha e uma fuga espetacular de Tiago. Ha tambem o tempo gasto com a tortura fisica e moral de Jesus, os detalhes de crueldade corporal em primeiro plano e o sofrimento de Jesus exagerado. No final, no entanto, como em todos os filmes de acao em que o mocinho apanha muito, vem o castigo do vilao: o ceu se escurece e um terremoto destroi o templo dos judeus, antagonistas da narrativa (Judas e os romanos de Gibson foram usados por Caifas). Deus so nao acaba com tudo e todos (com um vingador dos filmes de acao) pois Jesus pede que perdoe seu algozes porque eles nao sabem o que fizeram.Tambem vale a pena observar a diversidade dramatica de tipos do personagem Poncio Pilatos, oscilando entre o descaso entendiado e a simpatia por Jesus, que se ve forcado a soltar Barrabas, um inimigo declarado de Roma. O destaque fica para o ambicioso e burocratico Pilatos do Rei dos reis, que aspira a suceder seu sogro Tiberio como Cesar romano. No encerramento dos filmes selecionados nao ha mencoes a Ascensao13 e a promessa de retorno no final dos tempos presentes nos evangelhos de Marcos e Lucas. Todas adaptacoes cinematograficas seguem Mateus, que encerra a narrativa com a frase de que Jesus permanecera todos os dias com os seus discipulos ate o fim do mundo (Mateus 28:20). E de todas as interpretacoes deste final, faca-se justica, a mais bela e inteligente e a da versao de Mel Gibson.O Rei dos reis e o filme mais fiel ao texto de Mateus. Com sua preocupacao com o contexto politico da estoria, ele e o unico que relata que o sepulcro estava sendo vigiado por soldados romanos a pedido dos lideres judeus para que os discipulos nao roubassem o corpo de
no entanto, e valida para despertar a consciencia e melhor compreender o sagrado. Pois mesmo que Jesus nao tivesse realmente existido historicamente, sua estoria existe e tem uma importancia crucial (desculpem o trocadilho) em nossa cultural.
trabalho de Nelson Rodrigues correspondem a mudancas na sua vida profissional como jornalista. A primeira etapa e a do reporter e critico, vivida nas redacoes dos jornais de seu pai, A Manha e Critica. Nelson comecou a escrever aos quinze anos, quando A Manha ganhou uma nova sede, em fins de 1927. Dai ate o inicio de 1935, sua atividade principal foi o jornalismo policial, ao lado da critica de arte, na maioria das vezes literaria. Em 1935 passa a trabalhar no jornal do seu amigo Roberto Marinho, O Globo.Na fase seguinte, ate 1946, Nelson permanece no Globo como critico de opera da secao "O Globo na arte lirica" e tambem trabalhou no Globo Juvenil. Como reporter lirico, Nelson assistiu e escreveu sobre cerca de 300 operas em diversas temporadas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 1941, ele escreveu sua primeira peca, A mulher sem pecado, que entrou em cartaz no ano seguinte, sem grande sucesso. Vestido de noiva surgiu em 1943; com o sucesso da peca, Nelson saiu do Globo e foi para os Diarios Associados, de propriedade de seu antigo desafeto politico Assis Chateaubriand.Comeca a terceira fase do escritor, chamada de Mitica por Sabato Magaldi, que se estende ate o nascimento das tragedias cariocas, em 1953, a quarta fase. E o periodo de maior producao de Nelson. Durante nove anos, alem das contribuicoes para diversos veiculos dos Diarios Associados, ele escreve seis romances e cinco pecas. Novamente uma mudanca de jornal determina uma transformacao estetica. Nelson e contratado como colunista do jornal Ultima Hora, que Samuel Wainer "ganhou" de Getulio Vargas. Surge A vida como ela e... E em 1953, com a peca A falecida e o romance A mentira, Nelson entra na quarta fase, a das tragedias cariocas. Nessa etapa, que vai ate 1967, ele escreve oito pecas e tres romances. Tambem sao desse periodo as primeiras cronicas esportivas no Jornal dos Sports e na revista Manchete Esportiva.Aos 54 anos de idade, outra mudanca de jornal acompanha a quinta e ultima fase do autor: Nelson e convidado para escrever suas memorias no jornal Correio da Manha de onde surgiram varios livros de memoria e de cronicas esportivas. Esse periodo, que comeca em 1967, vai ate morte de Nelson, por insuficiencia cardiorrespiratoria, em dezembro de 1980. Essa fase e importante porque nela Nelson repensa sua obra; porque ele ve novos diretores de cinema repensando seu trabalho (Neville DAlmeida, J. B. Tanko, Arnaldo Jabor para citar os principais); porque se formula um entendimento amplo do significado de sua obra para cultura brasileira e para o teatro do ponto de vista internacional. Nelson Rodrigues e bem superior aos principais autores teatrais de sua epoca (Eugene OONeill, Tennessee Williams, Arthur Miller e Edward Albee) e um marco nas artes dramaticas a nivel mundial.Ao todo, Nelson Rodrigues escreveu 17 pecas teatrais (7); 27 livros: 9 romances (8), 5 livros de contos (9) e 13 livros de Cronicas (10); 23 filmes (11) foram feitos baseados em seus textos ate o momento; mas apenas Beijo no Asfalto (12) foi adaptado e publicado em Historias
conseguia se lembrar claramente de sua irma Lucia, que aparecia no plano da memoria e da alucinacao coberta por um veu. Apesar de o artificio teatral ser comparado a ideia de censura freudiana associacao que Nelson certamente reprovava ao ser transposto para as linguagens visuais, a mulher de veu se transforma em uma alegoria sem sentido, perdendo o seu efeito de suspense dramatico. Nas narrativas visuais, so ha suspense se houver um segredo for comum ao protagonista e ao publico. Uma narrativa em que o publico ja sabe do segredo antes dos personagens e sempre mais complexa e de dificil entendimento. E o contrario do acontece em Album de Familia, em que o elemento surpresa foi eliminado na adaptacao para cinema. Como texto teatral, Album de familia (1946) foi a terceira peca de Nelson, escrita apos o sucesso de Vestido de Noiva (1943), tendo sido censurada por 19 anos. A peca marca o inicio da fase mitica que antecede a fase das 'tragedias cariocas'. Ha influencia do dramaturgo americano Eugene O'Neill e o confronto com a psicanalise freudiana. Sabato Magaldi aponta a peca Album de Familia como um texto chave, transicao da fase psicologica para a fase mitica: A evolucao dramatica de Nelson levava inevitavelmente a esse mergulho na inconsciencia primitiva do homem. A mulher sem pecado ja estava carregada de motivos psicologicos, prestes a romper as barreiras da censura interior. Vestido de Noiva rasgou o veu da consciencia, para dar livre curso as fantasias do subconsciente. Na exploracao das verdades profundas do individuo, o passo seguinte se dirigiria para o estabelecimento dos arquetipos, dos mitos que se encontram na origem das nossas forcas vitais. A menos que traisse sua vocacao autentica, Nelson teria mesmo que escrever Album de Familia. Teatro Completo, introducao do vol. 2, pecas miticas, p. 14.Como esse texto e a mais incestuosa das pecas miticas, a partir do qual Nelson sera considerado abominavel e seu teatro, desagradavel, e possivel tambem dizer que ele representa uma antecipacao da fase das tragedias cariocas em varios aspectos. Album de Familia e um texto central da producao rodrigueana, que combina elementos de varias fases. E e onde Nelson mais se aproxima e mais se distancia de Freud. Os personagens sao arquetipos familiares: o pai dominador, a mae sedutora, os filhos tarados, a cunhada careta, a tia solteirona, etc. O tema e o incesto. Entre a filha e o pai, entre os filhos e a mae. Um dos filhos, Nono, que concretizou o ato, enlouqueceu, fugiu e vive rondando ameacadoramente a casa dos pais. Nunca aparece em cena, so escutamos seus gritos; e essa ausencia e uma das forcas dramaticas da peca. No final, quando a familia desmorona, e com ele que a mae vai se reunir, num inusitado happy end entre Edipo e Jocasta. Ha uma 'solucao matriarcal' para o complexo de Edipo freudiano!Na adaptacao de Braz Chediak, Nono foi materializado, destruindo assim o eixo principal da narrativa no texto teatral: o perigo invisivel que ronda a familia. Presente, Nono e bem menos ameacador. Esse equivoco ja se repetira em outra adaptacao
(1967); O obvio ululante: primeiras confissoes (1968); A cabra vadia (1970); O reacionario: memorias e confissoes (1977); Fla-Flu...e as multidoes despertaram (1987); O remador de Ben-Hur (1992); A cabra vadia - Novas confissoes (1992); A patria sem chuteiras - Novas Cronicas de Futebol (1992); A menina sem estrela - memorias (1992); A sombra das chuteiras imortais - Cronicas de Futebol (1992); A mulher do proximo (1992); Nelson Rodrigues, o Profeta Tricolor (2002); e O Berro impresso nas Manchetes (2007) (11) Meu destino e pecar (1952); Boca de Ouro (1962); Bonitinha, mas ordinaria (1963); Asfalto Selvagem (1964); A Falecida (1965); O Beijo (1966); Engracadinha depois dos trinta (1966); Toda nudez sera castigada (1973); O Casamento (1975); A Dama do Lotacao (1978); Bonitinha, mas ordinaria ou Otto Lara Resende (1980); Os Sete gatinhos (1980); O Beijo no asfalto (1980); Album de Familia (1981); Engracadinha (1981); A Serpente (1980-82); Perdoa-me por me traires (1983); Boca de Ouro II (1990); Traicao (1998); Gemeas (1999); Veu de Noiva (2006); e Bonitinha mas ordinaria (2010). (12) Arnaldo Branco (roteiro) e Gabriel Goes (arte). NOVA FRONTEIRA, 2007. (13) Com excecao da famosa cena do 'concurso dos peitinhos'. (14) Chediak fez adaptacoes importantes de Plinio Marcos: as primeiras versoes cinematograficas de Navalha na carne e de Dois perdidos numa noite suja.
realizar su vil comportamiento, maquiavelico ydominante.Palabrasclave:Cleopatra1; Cinema2; Historia 3; Mito 4; NOTAS iPara Gelli Cristina Ahimed Giordano. iiDoutor em Ciencias Sociais, professor do Programa de PosGraduacao em Estudos da Midia (PPGEM) da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). iiiPor ano, calcula-se, os rendimentos da rainha ultrapassavam 15 mil talentos de prata. (SCHWENTZEL, 2009, p.35). Em valores atuais, sua fortuna alcancaria 96 bilhoes de dolares (quase o valor do orcamento de 2013 do governo brasileiro para investimentos). ivInformacoes extraidas da Wikipedia, verbete Cleopatra <pt.wikipedia.org/wiki/Cleopatra> vCleopatra e considerado o segundo filme mais caro de todos os tempos - perdendo apenas para Avatar de James Cameron; planejado para custar 2 milhoes de dolares em 1962, sua producao custou 44 milhoes de dolares em valores da epoca. Segundo valores atualizados em 2005, o filme custou 286,4 milhoes de dolares. Com o relativo fracasso comercial, quase levou a bancarrota a 20th Century Fox, produtora e financiadora do filme. (Fonte: Wikipedia)
Mas cada um tem sua interpretacao da triste estoria do principe da Dinamarca Se a hermeneutica e a arte da interpretacao (e nao apenas uma teoria sistematica), ha uma preferencia por determinados textos e objetos de representacao, que realimentam tanto as leituras criticas como as dramaticas. Esse e o caso de Hamlet.Para quem nao conhece a estoria, deixe-me resumi-la rapidamente: a peca teatral reconta a historia de como Hamlet, Principe da Dinamarca, vinga a morte de seu pai, o rei, envenenado por seu tio Claudio, que em seguida casou-se com a rainha Gertrude, mae de Hamlet, tomando o trono e a coroa para si. A Dinamarca esta em guerra contra a Noruega e ha a expectativa de uma invasao iminente, liderada pelo principe noruegues Fortinbras. A estoria comeca com o fantasma do rei pedindo a Hamlet vingue sua morte. E principe concorda e decide fingir-se de louco para nao levantar suspeitas. Ophelia filha de Polonio, o conselheiro-chefe de Claudio - e cortejada por Hamlet. Ela fica alarmada com a mudanca de Hamlet e conta ao pai sobre seu comportamento estranho. Polonio considera que o extase do amor e o responsavel pela melancolia do principe e avisa ao rei e a rainha. Mas, Hamlet rejeita Ophelia, mandando-a para ir para um convento. Com a chegada de uma trupe artistica, Hamlet decide montar uma peca teatral, encenando o assassinato do pai e, assim, desmascarar publicamente Claudio. A estrategia funciona e o rei passa mal com a encenacao. A rainha chama o filho em seu quarto e pede uma explicacao sobre a situacao que resultou no mal-estar do rei. Durante o caminho, Hamlet encontra-se com Claudio rezando, distraido. Hamlet hesita em mata-lo, pois raciocina que enviaria o rei ao ceu, por ele estar orando. No quarto da rainha, tem um debate fervoroso. Polonio, que espia tudo atras da tapecaria, faz um barulho; Hamlet, acreditando ser Claudio, da uma estocada atraves do atras e descobre Polonio morto. Ophelia, entao, enlouquece em luto pela morte do pai. Claudio convence Laertes, filho de Polonio e irmao de Ophelia, que Hamlet e o unico responsavel pelo acontecido. Combinam entao uma luta de espadas entre ele e Hamlet onde o primeiro dos dois utilizara uma espada envenenada, sendo que na ocasiao sera oferecido ao principe uma taca de vinho com veneno. Ate que rainha interrompe a conversa dizendo que Ophelia suicidou-se. Quando o exercito de Fortinbras cerca Elsinore, a competicao de armas brancas comeca. Hamlet vence o primeiro e o segundo assalto. O rei separa uma taca de vinho envenenado, oferecendo-a a Hamlet que deixa a bebida para depois. E a rainha toma a taca com veneno. Pelas costas, entao, Laertes arranha o principe com a arma envenenada. Hamlet, luta corporalmente com o inimigo, toma sua espada e o fere mortalmente. A rainha confessa que morre por conta do veneno, enquanto Laertes revela que o rei e o culpado de toda a infamia. A rainha morre envenenada. Hamlet mata o rei, vingando a morta de seu pai. Laertes, morrendo aos poucos, despede-se de Hamlet, ambos perdoam-se. Hamlet morre e Fortinbras
invade o castelo com seu exercito.A importancia da triste estoria do principe da Dinamarca e enorme. Ha varios outros trabalhos ensaios, poemas, musicas, pinturas retratando cenas - derivados direta ou indiretamente dele. Hamlet tornou-se um exercicio dramatico obrigatorio para atores e um dos espetaculos mais assistidos de todos os tempos. Como peca teatral, Hamlet foi um sucesso em sua epoca e permaneceu em cartaz em por mais de 400 anos com diferentes adaptacoes. Como literatura, nao e possivel contar as edicoes em lingua inglesa e ja foi traduzido em todos os principais idiomas (1). Como cinema, ha mais 40 adaptacoes. Para analise, escolhemos as quatro principais (2): Laurence Oliviers Hamlet (1948) ou Hamlet_1; Franco Zeffirellis Hamlet (1990) ou Hamlet_2; Kenneth Branaghs Hamlet (1996) ou Hamlet_3; e Michael Almereydas Hamlet (2000) ou Hamlet_4. Hamlet_1 (1948) e um filme noir que ganhou o Oscar de melhor fotografia e de melhor ator, o proprio Laurence Olivier. A fotografia, em preto e branco, e quase expressionista. Os enquadramentos de camera sao bem mais fechados do que os outros filmes, apenas dois ou tres por cena, da a impressao de teatro filmado; mas um olhar mais atento valorizara a edicao ritmada e discreta. O roteiro e feito a partir de uma versao reduzida da peca (Q1) (3). Ha alguns movimentos de camera e mudancas continuas de plano ousadas para epoca e uma discursividade atraves de imagens (PUHL, 2008). Olivier faz uma interpretacao teatral solene, seria, dramatica de Hamlet. Uma curiosidade: durante muitos anos esse foi o unico Oscar concedido a um ator que tambem fosse simultaneamente diretor (dirigir um espetaculo de dentro e uma caracteristica metateatral) ate que Roberto Benigno conquistasse o mesmo premio com o filme A vida e bela. Hamlet_2 (1990) conta Mel Gibson e Glenn Close nos papeis do principe Hamlet e da rainha Gertrudes. Certamente, a adaptacao e a mais fashion, isto e: a mais integrada a linguagem audiovisual. Ha uma grande diversidade de planos abertos e closes, a alternancia de cenas de estudio com externas, os cortes precisos, os enquadramentos a cada cena sao tantos e tao diversificados, quanto discretos e adequados a narrativa do texto. E uma grande covardia comparar a direcao de um cineasta experiente como Franco Zeffirelli a de um ator teatral shakespeariano que ousou experimentar a linguagem cinematografica. Ha tambem mudancas e adaptacoes na estoria, que comeca com o enterro do rei e nao com o fantasma na torre como na peca. Outras cenas tambem foram subtraidas, reduzidas ou fundidas para facilitar a adaptacao audiovisual do texto. A proposito, a ideia de usar um ator de filmes de acao para o papel de Hamlet, retirando-lhe o ar confuso e melancolico, reforca esta intencao do diretor de contar a estoria de forma mais atrativa para o publico atual. E deu certo! Gibson e o Hamlet mais alegre e humilde de todos. Um Hamlet socratico, sabio porque consciente da propria ignorancia, suave e descomplicado. Nele, a malicia do ator transparece atraves da excentricidade do personagem, como se no fundo ele se divertisse com a dupla representacao. Por outro lado, podemos
relacao do Ego com o Self evidente tanto das relacoes do principe com seus semelhantes (com o amigo Horacio, com o inimigo Laertes e com os falsos amigos Rosencrantz e Guildenster) e como consigo mesmo (com o povo e com a etica). A relacao do protagonista com o Arquetipo do Pai ja rendeu varias polemicas. Por exemplo, os estudiosos tem se intrigado ao longo dos seculos sobre a hesitacao de Hamlet em matar seu tio. Alguns encaram o ato como uma tecnica de prolongar a acao do enredo, mas outros a veem como o resultado da pressao exercida pelas complexas questoes eticas e filosoficas que cercam o assassinato a sangue-frio, resultado de uma vinganca calculada e um desejo frustrado. Goethe, por exemplo, defende a tese de que a hesitacao do principe se deve sobretudo a sua inclinacao a racionalizacao e ao humanismo; Freud discorda, mostrando-lhe que Hamlet e capaz de matar Polonio sem remorsos, mas nao seu tio, por causa do complexo de Edipo. Freud cre que a hesitacao de Hamlet em vingar seu pai matando seu assassino seria devido a sua identificacao com o tio e o medo de praticar uma acao injusta e imoral com a figura paterna que este lhe representa. Por que Hamlet demorou tanto a agir? A ideia do homem que pensa sobre o seu proprio agir e referida por muitos como um paradigma dos tempos modernos. Para Nietzsche, Hamlet e o homem dionisiaco, que ao ter olhado a essencia das coisas, adquiriu o conhecimento, do qual surge a nausea que inibe a acao. Ou seria apenas uma alma delicada e gentil esmagada sob o peso de uma tarefa colossal.Consciencia moral ou culpa inconsciente? Talvez tanto Goethe como Freud tenham razao. Talvez, nao. O texto e metateatral porque e aberto a interpretacoes. Poder-se-ia dizer que foi por simples falta de firmeza e que essa vacilacao custou a vida de todos no final da estoria ou mesmo acreditar em Hamlet, quando este justifica sua hesitacao em matar o tio enquanto rezava, pois isto faria Claudio ir direto para o ceu e assim sua vinganca nao seria completa. Afinal, a vinganca e um prato que se come frio com bem lembrou alguem a respeito na Internet.Alias, desde o surgimento da psicanalise em finais do seculo XIX, Hamlet nao so tem sido a fonte de estudos importantes - do proprio Sigmund Freud, justamente sobre o recalcamento do complexo de Edipo (FREUD, 1979, 280-282); Ernest Jones, comparando aspectos das narrativas tragicas de Sofocles e Shakespeare (JONES, 1970) e Jacques Lacan sobre o desejo e sua interpretacao (1986) como tambem esses estudos influenciaram producoes teatrais posteriores (4). Entao, a equivalencia de que falamos antes (e da qual ficamos devendo uma explicacao melhor) nao e alegorica ou metaforica, mas sim literal. Olivier se baseou explicitamente em Freud e Ernest Jones. Este ultimo chegou a participar de montagem teatral de peca com o ator-diretor antes da adaptacao para o cinema. E mesmo nao havendo nenhuma ligacao direta entre Branagh e Lacan, todavia pela data de producao do filme, pode-se dizer que Hamlet_3 foi influenciado
pelas producoes teatrais inspiradas pela interpretacao lacaniana. Enquanto Freud, Jones e Olivier dao enfase ao complexo Edipo; para Lacan, Hamlet e uma tragedia do desejo e o essencial na narrativa esta na relacao entre o sujeito e a verdade. Verdade essa sempre intersubjetiva, discursiva, relativa, alias: uma meia-verdade para revolta e tristeza do sujeito. Ancorado (direta ou indiretamente) em Lacan, Branagh faz um Hamlet mais complexo e multifacetado, em que outras relacoes - as relacoes de desejo e aversao pelo feminino, as relacoes de poder internas e externas, a relacao entre linguagem e realidade tambem sao levadas em conta. Nesta perspectiva, a relacao com o arquetipo paterno se tornam mais eticas e menos neuroticas. Lacan transforma o complexo de Edipo na estrutura de passagem da natureza a cultura por meio da introducao do sujeito na ordem simbolica. O Nome-do-Pai e o significante dessa funcao paterna, como uma chave que abre, ao sujeito, o acesso a estrutura simbolica e que lhe permitira nomear seu desejo. Ha uma discrepancia entre autoridade moral e poder de fato. E Hamlet tem a responsabilidade de resolver esse problema politico. No entanto, ha tambem outros problemas emaranhados a este, a invasao militar pela Noruega, a relacao filosofica entre a loucura e o teatro, e, sobretudo, a honestidade das mulheres... Alem desses criticos que tem examinado os motivos inconscientes ou conscientes do protagonista relacionados com o Arquetipo do Pai, mais recentemente alguns analistas principalmente Lacan - ressaltam a subjetividade misogena de Hamlet, reavaliando e reabilitando as personagens femininas Ophelia e rainha Gertrudes. Nesta perspectiva, a essencia de Hamlet e no enredo central de que Hamlet nao aceita o novo casamento da mae e a ve como uma prostituta por causa de sua incapacidade de manter-se fiel ao Rei Hamlet, seu falecido marido. Em consequencia, Hamlet passa a perder sua fe diante de todas as mulheres, tratando Ophelia como se ela fosse desonesta feito uma prostituta. Ou prefere sacrificar seu amor em nome de sua vinganca o que, convenhamos, e apenas uma boa desculpa para justificar a rejeicao ao consolo e ao afeto feminino. E preciso ser cruel consigo e com os outros, e nunca ter (nem ser objeto de) piedade.Para Hamlet, a virtude e a negacao do desejo. E a mulher e a encarnacao do desejo e tambem da mentira, da dissimulacao, da desonestidade. Horacio e o unico em que o principe confia. Sua conduta de fingir estar demente beira o homossexualismo e a psicose bipolar, pois alterna momentos de raiva maniaca e melancolia depressiva verdadeiros.Para Lacan, a mulher nao existe. Isto e: ela nao se constitue como sujeito do discurso (ou como heroi das narrativas simbolicas). Lacan se apoia em Levi-Strauss para lembrar que as mulheres aparecem na ordem simbolica como objetos de troca, e nao como sujeitos agentes. No entanto, nao e possivel saber se essa depreciacao do feminino e parte da loucura de Hamlet ou da loucura de Shakespeare (ou da loucura de todos os homens), assim como nao e possivel saber ao certo se a loucura de Hamlet e real ou nao. O certo e