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Para ler ouvindo: Mercury & Lightning - John Mark McMillanJohn Mark McMillan nao faz musica para curtir.Nao da pra pegar um album dele e entender de cara o que ele quer dizer. Sua musica exige uma certa dose de carga cultural, sensibilidade artistica, tempo para se absorver os versos da poesia e uma boa dose de subjetividade e experiencia.Para alguns, esse tipo de album nao e interessante. Nao da pra ouvir uma vez e entender e ja escolher as musicas favoritas que vao pra playlist de viagem. Para outros, e estranho dizer que McMillan e um musico cristao. Ele nao fala apenas de cristianismo, suas musicas nao sao de louvor congregacional, suas poesias nem sempre vao parecer musica gospel. Isso e um problema pra muitos, principalmente aqueles que se incomodam com referencias a cultura popular e a seres e mitologias que nao fazem parte do que e culturalmente cristao.E isso e exatamente o que "Mercury & Lightning", lancado no dia primeiro de Setembro de 2017, faz. Ha o nome de um deus da mitologia greco-romana, Mercurio, no titulo do album. Alias, ha uma estatua desse deus na capa do disco. A faixa titulo inicia a experiencia com uma afirmacao provocadora: "eu preciso de uma nova religiao ou de uma nova vida".E essa pergunta e crucial. Ela implica uma ruptura entre vida e religiosidade que e comum, mas nao deveria. Ela aponta o problema com o ponto de vista do cristao que citei acima, o cristao que so consegue absorver a mensagem biblico-crista de algo se esse algo for gospel. E o mesmo tipo de raciocinio de alguem que procura uma religiao que se encaixe melhor nos seus gostos e desejos. A religiao biblica nao fala de agradar a gostos ou de coisas que sao "gospel" ou "nao-gospel". A Biblia fala de fazer tudo para honra e gloria de Deus (1 Corintios 10:31), de criar um novo coracao (Salmo 51), de renovacao completa de mente (Romanos 12). Nessa perspectiva, a constatacao do eu lirico faz muito sentido: eu preciso de uma nova religiao ou de uma nova vida.E essa afirmacao esta num contexto de alguem que corre atras do Mercurio. Mercurio e o nome romano do deus grego Hermes. Ele e o deus mensageiro, protetor das estradas e dos viajantes, mas tambem e o deus do lucro, do comercio, do sucesso financeiro. Mercurio e o nome de um metal liquido. Uma vez que ele se derrama voce nao consegue junta-lo mais pois ele se move o tempo inteiro e muito rapido. O eu lirico diz que esteve "no telefone, correndo atras de mercurio e relampago, pressionando pra fechar um negocio", mas que agora esta pensando sobre o que esta acontecendo com o relacionamento entre ele e quem eu interpreto como sendo Deus, entao ele muda a frase: "eu preciso de uma religiao verdadeira ou eu preciso de uma nova vida".E o album inteiro e sobre esse contraste entre as coisas rapidas, fugazes e superficiais pelas quais corremos e a grandeza, profundidade e infinitude dos relacionamentos, sobretudo o relacionamento com Deus. Em "Wilderlove", McMillan
contrasta nossa pequenez com a grandeza do "amor imenso" que foi colocado dentro de nos e ainda assim nos contem. Em "Gods of American Success" ele fala de uma forma mais coletiva sobre correr atras do mercurio. "Enemy, love" usa uma interessante construcao para falar sobre onde geralmente colocamos o nosso paraiso "paraiso numa garota chinesa, paraiso num vestido vazio". A primeira metade do album e sobre anseios, quimeras (sonhos nao realizados) e sobre vir do nada para ter um proposito, como em "Unhaunted". Ainda nessa metade ele inclui outra figura da mitologia: Persefone, deusa forcada a casar com Hades que vive no mundo inferior e vai apenas uma vez por ano visitar a superficie, e justamente a epoca da primavera. "Persephone" e sobre nao querer viver a primavera como um homem morto do reino da esposa de Hades."Death in reverse" divide o album, seguida de um interludio chamado "E s r e v e r n i h t a e d" (que e Deathinreverse ao contrario rs). E a "morte reversa" a qual o eu lirico se refere e justamente a "nova vida" que ele imagina na primeira faixa. Ele e "levantado como um bebe, como um passarinho Fenix em chamas [...] como Lazaro". E a partir dai, o album sai do campo dos anseios e da busca pelo mercurio, para falar da busca por algo maior, a busca por si mesmo e por Deus.Nessa dinamica, repleta de cancoes que passeiam entre o pop alternativo e o rock experimental, misturando efeitos sonoros tipicos dos anos 80 com uma identidade contemporanea inconfundivel, o album se fecha com a belissima "Nothing Stands Between Us" (Nada permanece entre nos), na musica mais clara e facil de entender do album. Nao e um clamor, nao e um pedido, e uma certeza: nada mais fica entre o eu lirico e Deus.E nessa certeza que John Mark McMillan conclui sua linha de raciocinio, que vai muito alem do que eu disse aqui e possui muito mais nuances. Ele usa elementos da mitologia grega, base da nossa civilizacao ocidental com seu progresso cientifico e selvageria capitalista, para mostrar que a corrida atras de Mercurio e seus raios so leva ao reino de Persefone. Mas ha algo alem disso, algo que vai alem do mito e vai do nivel mais intimo e infimo ao infinito que e o Deus biblico-cristao, no qual McMillan acredita.Se voce esta procurando algo novo, musicalmente bem feito e com tematicas intrigantes e profundas, nao fique no meu texto, va logo ouvir esse album!
Para ler ouvindo: "Pedra em Carne" - Gabriel IglesiasBerit 'olam, transliterado do hebraico , quer dizer "alianca eterna".Aprendi a profundidade do termo alianca (berit) na Biblia em minhas aulas de Antigo Testamento. Nas conversas, textos e livros indicados pelos professores, encontrei algumas ligacoes que hoje para mim parecem obvias, mas que nao pareciam antes, por mais que estivessem na cara o tempo inteiro. Assim como sempre consegui - e ainda consigo - enxergar o grande conflito cosmico entre o bem e o mal permeando todas as narrativas, poesias, profecias e conselhos biblicos, hoje eu consigo enxergar tambem o retrato de uma alianca que se configura como um imenso quadro do amor e da misericordia de Deus pela humanidade. O conceito da alianca danca graciosamente entre a intimidade da experiencia individual com Deus e o senso do que nos une como humanidade.Ainda assim, a teologia da alianca nao e tao explorada quanto poderia fora do circuito teologico onde me encontro. Talvez por isso esbocei um meio sorriso de olhos fechados ao ouvir o som ao mesmo tempo intimista e "perdido na imensidao" da faixa "Berit Olam" que abre graciosamente a viagem (em todos os sentidos possiveis da palavra) que e o album "Pedra em Carne" de Gabriel Iglesias (sim, o mesmo do trio Igl3sias sobre o qual escrevi la atras em 2010).Deus fez Alianca Eterna com Noe, com Abraao, com Isaque e finalmente com Israel (Jaco) e seus filhos e por fim essa alianca foi perpetuada na descendencia de todos estes, consumada em Cristo (falei um pouco sobre isso aqui). Essa consumacao da Nova Alianca em Cristo foi o fio de esperanca que contornou as desesperadoras profecias de Jeremias sobre o exilio do povo de Israel. O capitulo 31 do livro do profeta e um dos maiores estandartes dessa esperanca e no verso 33 a mensagem e clara:"'Esta e a alianca que farei com a comunidade de Israel depois daqueles dias', declara o Senhor: 'Porei a minha lei no intimo deles e a escreverei nos seus coracoes. Serei o Deus deles, e eles serao o meu povo.'"E com base nessa transposicao da Lei para os coracoes dos individuos (abordada de forma direta tambem em Ezequiel 36:26 e 2 Corintios 3:3) que o titulo do album se justifica. Ele ja aparece na segunda faixa, "Pedra", que com seu compasso aparentemente descompassado ja prenuncia o paradoxo do ser humano que entra em contato com a Lei de Deus, estabelecida como parte da alianca. Teologicamente profunda, "Pedra" e cativante, criativa, mas ao mesmo tempo exige um certo esforco para a aproximacao, um exercicio de absorcao mais lento. E e assim com a maioria das cancoes do restante do album.Mesmo em faixas mais "faceis" e deliciosas de escutar como as duas seguintes - "Monte" e "Jerusalem" - a mente unica do Gabriel e o tempero dos seus colaboradores trazem uma originalidade impressionante ao album, que nunca perde a profundidade teologica nem a qualidade musical."Eternidade em Mim" e um incrivel exercicio de retorica musical que expande a mente do ouvinte para a sua imaginacao e o natural questionamento
do ser humano sobre como a eternidade pode funcionar. Seus quase 7 minutos se dividem em duas partes distintas da musica que a transformam numa experiencia sensorial e cognitiva de um jeito que poucas musicas conseguem.Com "Ser Obedecer" nao e diferente. A faixa mais longa do album apenas confirma coisas que as musicas anteriores ja trazem: "Pedra em carne" tenta resgatar os conceitos biblicos dentro da mentalidade da cultura hebraica, contexto no qual a Palavra de Deus foi escrita. "O existir vem depois de obedecer". Deus ordena e as coisas vem a existencia. Se nao ha obediencia, nao ha existencia. Todos somos convocados "a ser resposta a voz de Deus". E uma mensagem nada popular e que subverte tudo o que nossa mentalidade pos-moderna prega.Apesar da mensagem incomoda, a faixa e um deleite para os ouvidos e nao parece ter a duracao que tem. E como uma epifania de reconhecimento e entrega que culmina com uma percepcao melancolica materializada em "O Circo", que parece um divisor de aguas no album. Representacao e simulacro (se quiser entender melhor esse conceito da uma googlada em Baudrillard e seu conceito de simulacros) sao termos que permeiam o questionamento sobre ser e parecer da cancao que e composta e arranjada de forma a nos transportar para a angustia da duvida.Mas e um alivio perceber que alem d'O Circo ha um "Horizonte". Nao e um horizonte que possamos alcancar. Nao e esse horizonte que nos conforta, mas o Cristo que o cruza pra nos buscar. Durante todas essas faixas o paradoxo do Ser humano em contato com a alianca permanece. Mesmo na cinematografica (nao encontrei palavra melhor para descrever) "Velho Amor" o encontro do divino com o humano esta implicito no conceito de amor apresentado. Mas esse paradoxo ganha voz clara em "Tensao". E como se a musica justificasse o fato de o tempo inteiro o eu lirico estivesse preso ao que Deus revelou sobre si em sua Palavra e as experiencias que o artista obteve com o Pai - tambem comandadas pela iniciativa dEle de se revelar.Se ate este ponto ainda havia alguma duvida que a mensagem de Jeremias permeia o album da primeira a ultima musica, antes mesmo da faixa final, que leva o nome do profeta, tanto "Tensao" quanto "Cedro" nos entregam uma belissima interpretacao do que seria a mensagem de Jeremias 17." 'Mas bendito e o homem cuja confianca esta no Senhor, cuja confianca nele esta.Ele sera como uma arvore plantada junto as aguas e que estende as suas raizes para o ribeiro. Ela nao temera quando chegar o calor, porque as suas folhas estao sempre verdes; nao ficara ansiosa no ano da seca nem deixara de dar fruto'. O coracao e mais enganoso que qualquer outra coisa e sua doenca e incuravel. Quem e capaz de compreende-lo? 'Eu sou o Senhor que sonda o coracao e examina a mente, para recompensar a cada um de acordo com a sua conduta, de acordo com as suas obras.' " Jeremias 17:7-10"Ser Obedecer" e "Cedro" se comunicam: ha o desejo de entrega apesar do coracao.
Ha o desejo de obediencia apesar do pecado.Mas o coracao que confia no Senhor nao permanece calado. Aquele que confia no Senhor, aceita sua Alianca Eterna, permite que Ele escreva sua Lei no coracao, eleva seus olhos ao Monte, seu coracao exilado anseia por Jerusalem, se torna morada da Eternidade, atende a voz de Deus em obediencia, percebe o problema da adoracao superficial, persegue o Horizonte daquele que vem ao seu encontro, permite que o velho amor se refresque em sua vida, vive a tensao de estar perto e longe, se mantem firme como o cedro durante todas as estacoes e, por fim, se torna boca de Deus.O paradigma do profeta vivido de forma intensa por Jeremias e cantado com propriedade na ultima faixa, que de forma genial revisita todo o tema do album acrescentando a jornada a responsabilidade de trazer do trajeto a mensagem que ninguem esta disposto a ouvir. E talvez seja exatamente nesse contexto da mensagem de "outro mundo", do recado impopular vindo da parte de Deus, do chamado do profeta em Jeremias 1, que repouse o conceito do videoclipe da musica. Alias, musica essa que termina quase sem final, inconclusiva, incompleta. E apenas o primeiro de muitos, apenas uma mensagem que ainda nao foi concluida.Gabriel esta expondo, em suas palavras, o "Assim diz o SENHOR" de Jeremias.E um album escrito por ele, mas e sobre o que ele aprendeu na Palavra do Senhor.E um album onde ele expoe sua alma, que foi atravessada e dividida pela espada que e a Palavra do Senhor.Sao cancoes com a cara do Gabriel Iglesias, mas sobre coisas que nao dizem respeito apenas a ele.Por isso ele toma as palavras de Jeremias para si. Por isso as cancoes sao casamentos belissimos de elementos da musica brasileira, do rock progressivo, do britpop e de varias outras coisas que se transformam em algo unico - tudo executado com esmero tecnico impressionante. E a humanidade se unindo a mensagem divina para que toda a Terra saiba quem Ele e e quem Ele nos criou para ser."Pedra em Carne" merece - e precisa - ser ouvido calmamente, num lugar confortavel, e varias vezes ate que se absorva tudo o que ele carrega. De preferencia, leia Jeremias. Afinal, Gabriel Iglesias escolheu ser nada mais do que boca para a Palavra de Deus.A palavra do Senhor veio a mim, dizendo:"Antes de forma-lo no ventre eu o escolhi; antes de voce nascer, eu o separei e o designei profeta as nacoes".Mas eu disse: "Ah, Soberano Senhor! Eu nao sei falar, pois ainda sou muito jovem".O Senhor, porem, me disse: "Nao diga que e muito jovem. A todos a quem eu o enviar voce ira e dira tudo o que eu lhe ordenar.Nao tenha medo deles, pois eu estou com voce para protege-lo", diz o Senhor.O Senhor estendeu a mao, tocou a minha boca e disse-me: "Agora ponho em sua boca as minhas palavras.Veja! Eu hoje dou a voce autoridade sobre nacoes e reinos, para arrancar, despedacar, arruinar e destruir; para edificar e para plantar".Jeremias 1:4-10
Para Ler Ouvindo: Dialogo Numero Um - Estevao QueirogaO que dizer dessa capa maravilhosa e carregada de sentimento?O Dialogo Numero Um comeca quando soa a Toada do Dede. A minha mente e transportada para a varandinha simples de uma casa de sape com um senhorzinho de pele queimada de sol e entrecortada por linhas repletas de historias a serem contadas. E e uma dessas historias que ele conta para algum dos seus netos enquanto a chuva cai la fora.Mas quando o Menino crescido monta o alazao fugaz, galopa e ao ver a luz ao fim e enfim volta atras, a percussao transporta a nossa consciencia para paisagens brasileiras que acompanham a historia de um personagem que Corre Atras do Vento. Um apelo se faz ao menino. Nao adianta correr atras de um vento que e soprado por aquele que sopra para onde quer.E embora a cancao, seus violoes, triangulo e flauta fazem com que pensemos que Ele sopra pelas florestas do Norte, o sertao nordestino ou o cerrado mineiro, a mensagem e bem clara: o vento sopra alem do que a nossa pequenez permite enxergar. Nao ha alazao que lhe alcance, nao ha juventude que consiga dEle correr. O lance e deixar ele guiar e soprar, "sem viver como quem corre atras do vento".Mas a historia continua, serena na tranquilidade de um rio e na voz de um novo homem. Nao era o mesmo que saiu de casa. Sua jornada pela vida lhe fez passar pelo fogo que queima e pela luz que cega. Talvez Ananias, Misael, Azarias e Paulo reconhecessem o fogo e a luz. O caminho parece solitario e duro demais, mas a reviravolta no enredo fica por conta da descoberta de que o fogo que queima aquece, a luz que cega faz enxergar alem e o plot twist da historia de todos: a mae da Esperanca e a provacao. Aos poucos a cancao acrescenta a solidao do caminhante a voz dos outros que caminham lado a lado, mas mostra principalmente que embora parecam opostos, A Partida e o Norte sao apenas um.O Vento, a Partida e o Norte agora dao lugar Sol. O Sol e Eu e uma bela melodia de felicidade tranquila. Sem euforia, mas cheia de energia e esperanca. O Sol nunca nos deixa, mesmo quando some. A parte da caminhada em que a maturidade permite que percebamos certas coisas que a pressa e a euforia talvez deixem passar.Essa mesma maturidade acompanhada de fe faz com que confiemos quando uma porta se fecha as nossas costas e Mais uma Porta se abre a nossa frente. Os pianos e as cordas juntos "fecham" o ambiente aberto da cancao anterior, mas mantem a seguranca do Sol, garantindo que nao vamos nos frustrar pois Deus so abre as portas dos lugares onde Ele esta.E na vida do eu lirico isso se prova pela seguranca e maturidade que ele tem em compartilhar esse amor que ele recebe do alto. Afinal, Pode Ser em qualquer situacao, Deus esta ali com ele e sua amada, compartilhando o amor pleno. A trilha sonora dessa
parte da historia e deliciosa e acompanhada por vocais que tornam tudo ainda mais bonito de se escutar. Bonito, mas nao piegas.Nao da pra saber se uma coisa e consequencia da outra, mas de repente o dialogo se depara com a verdade sobre O Preco do Amor. Um instrumental impecavel, irreverente, dinamico, o piano, a pegada jazz, tudo acompanha a forma ironica com que a musica critica nossas reacoes humanas, falhas e naturais ao amor oferecido de forma tao gratuita e inquestionavel. A profunda verdade sobre o amor aqui confronta com altivez qualquer tentativa que o homem possa ter de barganhar o que nao tem capacidade pra fazer.O cenario muda, mas o tom de ironia e ainda "jazzistico" permanece quando o eu lirico questiona:Quem sou eu?A genial guitarra muda mais um pouco o som e entra para complementar a ironia do discurso e o peso da verdade que esta sendo dita, nao apenas sobre o eu lirico, mas tambem sobre o ouvinte. Ele nao mede palavras ao expor a incoerencia, a hipocrisia e a crise inevitavel de identidade do homem que nao se permite ser morada do Grande Eu Sou.Alias, sobre identidade, o dialogo continua e discute sobre os conceitos de Bom e Mau. A discussao sobre a bondade ou maldade da natureza humana e antiga na filosofia e na sociologia. Mas aqueles que, como o proponente do dialogo, creem no que a Biblia diz, sabem que a natureza humana e complexa e vive numa tensao que se equilibra entre a pecaminosidade do homem caido e a transformacao concedida pelo Homem Deus. Uma refeicao com pao e vinho fecha a musica, tao multifacetada quanto e o tema abordado por ela.Pao e vinho sao simbolos de um sacrificio que provoca essa transformacao dificil de explicar. Entao o eu lirico introduz no dialogo o recurso da analogia. As frases oscilam entre o belo (Quando o pai se senta pra brincar com o filho) e o incomodo (Quando o Rei se curva pra beijar o servo), o confortante e o revoltante. Entao fica claro: E Isso!E disso que ele fala quando canta e escreve sobre o amor. A tensao da parte anterior do dialogo, encontra o paradoxo do amor de entrega que ele aprendeu na Palavra.O climax do dialogo e a juncao do discurso com a vivencia. A uniao da experiencia do Vento, do Caminho, do Sol, do Amor, da Porta, do Eu Sou, do Homem Deus com o Bom e Mau eu lirico, homem caido.A questao e: O Que Sera quando finalmente as palavras ditas alcancarem seu interlocutor? Qual sera a reacao dos que ouvirem quando as ideias apresentadas ali finalmente se assentarem na poltrona da compreensao?A duvida e a entrega se unem numa das mais belas faixas que eu ja ouvi. Numa retorica musical arrepiante, no instrumental impressionante e nos vocais expressivos, o discurso se faz completo e o dialogo conclui com o som de chuva.A casinha de sape agora parece menos aconchegante que a propria chuva, como se esta nos chamasse para nos purificarmos nela e aceitarmos que assim como o Vento,
o Sol e o Rio, ela traz vida e transformacao. As cordas e a chuva nos dao um tempo para pensar no que foi dito e aos poucos vao dando lugar a luz da compreensao ate se silenciarem.Mas apesar de ser o fim do discurso, o Sol aparece novamente depois da chuva e abre um arco iris, o almoco esta pronto e e hora de descontrair com os amigos. A faixa bonus Nos e aquele epilogo amigavel depois de uma discussao intensa, quando voce reafirma a amizade e a lealdade aquele com quem dialogou. E o album conclui com essa faixa incrivel, alto astral, aconchegante, com vocais que complementam a mensagem de comunhao e amizade (e quase como se ele estivesse agradecendo tanto aos que participaram com ele do CD e "quem tiver a fim" de entrar no dialogo, no caso, a gente que ouve) e que deixa com gostinho de quero mais. Nao so querer mais do Estevao, mas tambem da mensagem pregada por ele.Dialogo Numero Um e um acrescimo de valor inestimavel ao rol de albuns cristaos indispensaveis para quem aprecia a arte honesta, sem demagogia, inteligente, bem executada, criativa e, principalmente, marcante e necessaria para um cenario musical que precisa alcancar pessoas que estao cansadas da religiosidade pregada de forma enlatada, politica, receosa e superficial.Concluo essa humilde contribuicao ao dialogo proposto citando meu amigo Helio Miguel, que definiu o album como "ousado e surpreendente", comparando a experiencia de ouvi-lo a "experimentar comida tipica: voce nunca sabe o que vai vir. Ate pode ler a descricao do prato no cardapio, mas so sabe o real sabor quando come, lentamente e com receio, e vai sentindo as texturas e os temperos na boca ate ingerir."Obrigado, Estevao, por nos oferecer essa "comida tipica" bem brasileira. Que Deus acompanhe a caminhada e o caminhate!