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trouxe o fechamento das fronteiras. He Ele nao era para voltar para a Russia por quase 50 anos. Stravinsky foi um dos poucos Ortodoxa russa ou representantes da comunidade ortodoxa que vivem na Suica na epoca e ainda e lembrado como tal na Suica ate a data. O Stravinskys tinha dificuldades financeiras significativas neste periodo. O facto de a Russia (e, posteriormente, a URSS) nao aderiram a Convencao de Berna criou problemas para ele na coleta royalties para apresentacoes de suas obras. Stravinsky tambem culpou a si mesmo para Diaghilev, em sua opiniao, nao neste momento a viver de acordo com os termos de um contrato que haviam assinado. Stravinsky aproximou-se do suico filantropo Werner Reinhart para a assistencia financeira quando ele estava escrevendo Histoire du soldat (A Tale soldado). A primeira apresentacao foi realizada por Ernest Ansermet em 28 de setembro de 1918, no Teatro Municipal de Lausanne . Werner Reinhart patrocinados e em grande parte subscreveu este desempenho. Em gratidao, Stravinsky dedicou o trabalho a Reinhart, e ate mesmo deu-lhe o manuscrito original. Reinhart continuou seu apoio ao trabalho de Stravinsky, em 1919, atraves do financiamento de uma serie de concertos da sua musica de camara recentes. Esses incluido um conjunto de cinco numeros da Historia do Soldado, arranjadas para clarinete, violino e piano, que foi um cabeceamento de Reinhart, que era um clarinetista excelente amador. A suite foi executada pela primeira vez em 08 de novembro de 1919, em Lausanne, muito antes de a suite mais conhecidos para os sete artistas originais se tornou amplamente conhecido. Em gratidao a um apoio permanente de Reinhart, Stravinsky dedicou tres pecas para clarinete (composto outubro-novembro de 1918) para Reinhart. Reinhart mais tarde fundou uma biblioteca de musica de Stravinskiana em sua casa em Winterthur . Stravinsky mudou para a Franca em 1920, onde formou um negocio e relacionamento com os franceses musical de piano fabricante Pleyel . Pleyel, essencialmente, atuou como seu agente na coleta royalties mecanica para suas obras, e em troca lhe proporcionou uma renda mensal e um espaco em estudio para trabalhar e para entreter os amigos e conhecidos de negocios. Stravinsky tambem organizou (e ate certo ponto, re-composta), muitos de seus primeiros trabalhos para a Pleyela, marca Pleyel de piano . Stravinsky fez isso de uma forma que fez pleno uso do piano de 88 notas, sem levar em conta o numero ou extensao de dedos e maos humanas. Estes nao foram registrados rolos, mas foram marcados em vez de uma combinacao de fragmentos de manuscritos e notas manuscritas pelo musico frances, Jacques Larmanjat (diretor musical do departamento de Pleyel de rolo). Enquanto muitas dessas obras ja fazem parte do repertorio padrao, no momento em que muitas orquestras encontrado a sua musica alem das suas capacidades e insondavel. Composicoes principais emitido em Pleyela rolos de piano incluem The Rite of Spring, Petrushka, Firebird, Les Noces e Song of the Nightingale. Durante a decada de 1920 tambem gravou Duo Art-rola para a Companhia Aeolian em Londres e Nova York, nem todos que sobrevivem. Apos uma curta estadia proximo de
Paris, Stravinsky se mudou com sua familia para o sul da Franca. Ele retornou a Paris em 1934, para morar na rue Faubourg-St. Honore. Stravinsky mais tarde se lembrou este como seu ultimo discurso infeliz e europeu; tuberculose de sua mulher infectada sua filha mais velha Ludmila, e Stravinsky si mesmo. Ludmila Ludmila morreu em 1938, Katerina, no ano seguinte. Stravinsky passou cinco meses no hospital, durante o qual sua mae tambem morreu. Apesar de seu casamento com Katerina suportou durante 33 anos, Vera de Bosset (1888-1982), o verdadeiro amor de sua vida e mais tarde seu parceiro ate a sua morte, tornou-se sua segunda esposaQuando Stravinsky conheceu Vera em Paris, em fevereiro de 1921, ela foi casada com o pintor e cenografo Serge Sudeikin , no entanto, eles logo comecaram um caso que a levou a deixar o marido. A partir de entao ate a morte de Katerina, em 1939, Stravinsky levou uma vida dupla, gastar algum do seu tempo com sua familia em primeiro lugar e o resto com Vera. Katerina logo soube do relacionamento e aceitou-a como inevitavel e permanente. Durante seus ultimos anos em Paris, Stravinsky tinha desenvolvido relacoes profissionais com pessoas-chave nos Estados Unidos, ele ja estava a trabalhar na Sinfonia em C para a Orquestra Sinfonica de Chicago , e tinha concordado em palestra em Harvard durante o ano lectivo de 1939-1940 . Quando a Segunda Guerra Mundial estourou em setembro de 1939, Stravinsky mudou para os Estados Unidos. Vera seguiu no inicio do proximo ano e eles se casaram em Bedford, Massachusetts , em 09 de marco de 1940. Stravinsky se estabeleceu na regiao de Los Angeles (1260 Drive North Wetherly, West Hollywood ), onde, no final, ele passou mais tempo como residente do que qualquer outra cidade durante sua vida. Ele se tornou um cidadao naturalizado nos EUA em 1945. Stravinsky tinha adaptado a vida na Franca, mas que se deslocam para a America com a idade de 58 era uma perspectiva muito diferente. Por um tempo, ele preservou um anel de emigrados russos amigos e contatos, mas, eventualmente, descobriu que isso nao sustentar a sua vida intelectual e profissional. Ele foi atraido para a vida cultural cada vez maior de Los Angeles, especialmente durante a Segunda Guerra Mundial, quando tantos escritores, musicos, compositores, maestros e se instalaram na regiao, estes incluidos Otto Klemperer , Thomas Mann , Franz Werfel , George Balanchine e Arthur Rubinstein . Ele viveu muito perto de Arnold Schoenberg , embora ele nao tivesse uma estreita relacao com ele. Bernard Holland notas que ele gostava especialmente de escritores britanicos que muitas vezes o visitou em Beverly Hills ", como WH Auden , Christopher Isherwood , Thomas Dylan (que compartilhavam o gosto do compositor para os espiritos rigido) e, especialmente, Aldous Huxley , com quem Stravinsky falou em frances. " Ele se estabeleceu na vida em Los Angeles e, por vezes realizados concertos com a Filarmonica de Los Angeles , no famoso Hollywood Bowl , bem como outras orquestras em todo os EUA Seus planos para escrever uma opera com
WH Auden coincidiu com a sua reuniao do maestro e musicologo Robert Craft . Artesanato viveu com Stravinsky ate a morte do compositor, como interprete, cronista, regente assistente, e factotum para inumeras tarefas musical e social. Acorde maior de Stravinsky nao convencionais setimo em seu arranjo de " bandeira The Star-Spangled "levou a um incidente com a policia de Boston, em 15 de janeiro de 1944, mas ele so foi avisado de que Massachusetts poderia impor uma multa de $ 100 em qualquer rearranjo" do hino nacional em todo ou em parte. " O incidente logo se estabeleceu como um mito em que Stravinsky foi supostamente detido por jogar a musica. Stravinsky estava no lote de Paramount Pictures , quando a trilha sonora do filme 1956 The Court Jester (estrelado por Danny Kaye ) estava sendo gravado. The red recording in progress light was illuminated to ensure no interruptions, A "gravacao em andamento" luz vermelha foi acesa para garantir que nao haja interrupcoes, Vic Schoen , o compositor da partitura, comecou a realizar uma sugestao, mas observou que a orquestra inteira se virou para olhar para Stravinsky, que acabara de entrar no estudio. Schoen disse: "A sala inteira ficou surpreso ao ver este homem pouco curto com uma grande caminhada no peito e ouvir a nossa sessao. Mais tarde eu conversei com ele depois que terminamos a gravacao. Fomos tomar uma xicara de cafe juntos. Depois de ouvir a minha musica de Stravinsky tinha me dito 'Voce quebrou todas as regras ". Na epoca eu nao entendi seu comentario, porque eu tinha sido auto-didata Levei anos para descobrir o que ele queria dizer. "Em 1959, Stravinsky foi agraciado com o Premio Sonning , a maior honra da Dinamarca musical. Em 1962, ele aceitou um convite para retornar ao Leningrado (hoje conhecida como Sao Petersburgo) para uma serie de concertos. He also visited Moscow. Ele tambem visitou Moscou. Stravinsky conheceu varias das principais compositores sovieticos, incluindo Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian. Em 1969, mudou-se para New York, onde viveu seus ultimos anos na Casa Essex . Dois anos depois, ele morreu com a idade de 88, em Nova York e foi sepultado em Veneza , na ilha cemiterio de San Michele . Seu tumulo esta perto do tumulo de seu colaborador de longa data Sergei Diaghilev . Vida profissional de Stravinsky tinha englobava a maior parte do seculo 20, incluindo muitos dos seus modernos estilos de musica classica, e ele influenciou compositores durante e apos a sua vida. Ele tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 6340 Hollywood Boulevard e postumamente recebeu o Premio Grammy de Lifetime Achievement em 1987. Stravinsky foi introduzido no Museu Nacional de Danca CV Whitney Hall of Fame em 2004.Stravinsky exibido um desejo inesgotavel para explorar e aprender sobre a arte, a vida, literatura e. Nao so ele foi o compositor principal de Sergei Diaghilev Russes "Ballets s, mas ele tambem colaborou com Pablo Picasso ( Pulcinella , 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) e George Balanchine ( Apollon musagete , 1928). Seu gosto pela literatura
foi de largura, e reflete seu desejo constante de novas descobertas. Os textos e fontes literarias para o seu trabalho comecou com um periodo de interesse no folclore russo , progrediu para autores classicos ea liturgia latina , e se mudou para a Franca contemporanea ( Andre Gide , em Persefone) e literatura, eventualmente, Ingles, incluindo Auden, TS Eliot Ingles e verso medieval. De acordo com Artesanato, Stravinsky permaneceu um confirmado Monarquico ao longo de sua vida e detestava o bolcheviques desde o inicio. Em 1930, ele observou: "Eu nao acredito que alguem venera Mussolini mais de I. .. Eu sei que muitos personagens exaltados , e minha mente do artista nao se coibe de questoes politicas e sociais. Bem, depois de ter visto tao muitos eventos e muitos mais ou menos homens representativos, eu tenho um desejo dominante para homenagear o seu Duce. Ele e o salvador da Italia e - esperemos - Europa ". Mais tarde, apos uma audiencia privada com Mussolini, ele acrescentou: "A nao ser que meus ouvidos me enganar, a voz de Roma e a voz de Il Duce Eu disse a ele que eu senti como um fascista mim .... Apesar de ser extremamente ocupado. , Mussolini fez-me a grande honra de conversar comigo por tres quartos de hora. Conversamos sobre musica, arte e politica. " Quando os nazistas colocadas obras de Stravinsky na lista de " Entartete Musik ", ele apresentou uma apelo formal para estabelecer sua genealogia russo e declarou: "Eu detesto todos comunismo, o marxismo, o monstro execravel Sovietica, e tambem todos liberalismo, o democratismo, o ateismo, etc" Para o fim de sua vida, a mando de Craft, ele fez um retorno visita a seu pais natal na decada de 1960, e compos uma cantata em hebraico e viajou para Israel para o seu desempenho. Stravinsky e Pablo Picasso colaborou em Pulcinella, em 1920. Picasso teve a oportunidade de fazer varios esbocos do compositor. Patrocinio nunca foi muito longe. No inicio de 1920, Leopold Stokowski deu Stravinsky apoio regular atraves de um "benfeitor" pseudonimo. O compositor foi tambem capaz de atrair comissoes: a maior parte de seu trabalho a partir do Firebird foi escrito para ocasioes especificas e foi pago generosamente. Stravinsky provou ser capaz de desempenhar o papel de "homem do mundo", adquirindo um instinto agucado para assuntos de negocios e aparecendo relaxado e confortavel em muitas das principais cidades do mundo. Paris, Veneza, Berlim, Londres, Amesterdao e Nova Iorque todos hospedados aparencias de sucesso como pianista e maestro. A maioria das pessoas que o conheceram atraves de transacoes relacionadas com performances falou dele como educado, cortes e util. Stravinsky tinha a fama de ter sido um namorador, rumores de que teria tido casos com parceiros de alto perfil, como Coco Chanel . Stravinsky nunca se referiu a um caso como ele mesmo, mas Chanel falou sobre isso durante um tempo para seu biografo Paul Morand, em 1946, ea conversa foi publicado 30 anos depois. A precisao das reivindicacoes da Chanel ter sido disputado por Vera Stravinsky viuva e sua amanuense Robert
Craft, comecando dois anos apos a publicacao da biografia de Morand, mesmo admitindo a existencia do caso em si. A Chanel casa de moda afirma que o affair entre Coco e Igor deve ser visto como ficcao como nao havia provas. A ficcionalizacao de tal um assunto forma a base do romance de 2002 Coco e Igor , mais tarde transformado em um filme em 2009. Apesar destas ligacoes supostamente, Stravinsky era tambem um homem de familia que dedicou uma quantidade consideravel de seu tempo e dinheiro para seus filhos e filhas. Stravinsky era tambem um membro devoto da Igreja Ortodoxa Russa durante a maior parte de sua vida, observando ao mesmo tempo, "Music louva a Deus A musica e bem ou melhor capaz de louva-lo do que o edificio da igreja e toda a decoracao a sua;. ele e o maior ornamento da Igreja. " Apesar de Stravinsky nao foi sincero sobre sua fe, ele foi um homem profundamente religioso ao longo de varios periodos de sua vida. Quando crianca, ele foi criado por seus pais na Igreja Ortodoxa Russa . Batizados no nascimento, mais tarde ele se rebelou contra a Igreja e abandonou pelo tempo que ele tinha quatorze ou quinze anos. Durante a ascensao de sua carreira, ele foi afastado do cristianismo e nao foi ate quarenta e poucos anos que ele sofreu uma crise espiritual . Depois de fazer amizade com um padre russo, Nicolas Pai, depois de sua transferencia para o Nice, em 1924, ele reconectado com a sua fe e voltou a Igreja Ortodoxa Russa. Para a maioria de sua vida restante, ele continuou a ser um cristao comprometido. Robert Craft observou que Stravinsky rezava diariamente, orou antes e depois de compor, e orou ao enfrentar dificuldades. Para o fim de sua vida, Stravinsky ja nao participou servicos, embora ele permaneceu Ortodoxa Russa. Eu nao posso agora avaliar os eventos que, no final desses 30 anos, me fez descobrir a necessidade de crenca religiosa. Embora eu admire o pensamento estruturado de teologia (prova de Anselmo na quaerens intellectum Fides, por exemplo) e a religiao nao mais do que exercicios sao contraponto a musica. Eu nao acredito em pontes da razao ou, de fato, em qualquer tipo de extrapolacao, em materia religiosa. Posso dizer, no entanto, que ha alguns anos antes da minha actual "conversao", um clima de aceitacao havia sido cultivado em mim por uma leitura dos Evangelhos e outra literatura religiosa. O primeiro periodo (excluindo alguns trabalhos iniciais menores) comecou com Feu d'artifice (Fogos de artificio) e conseguiu destaque com os tres ballets composta por Diaghilev. Estas tres obras tem varias caracteristicas em comum: eles sao marcados para uma orquestra muito grande, eles usam popular russa temas e motivos, e eles sao influenciados por marcar imaginativa Rimsky-Korsakov e instrumentacao. Eles tambem apresentam evolucao estilistica consideravel: de O Passaro de Fogo , que enfatiza certas tendencias Rimsky-Korsakov e caracteristicas pandiatonicism visivelmente no terceiro movimento, ao uso de politonalidade em Petrushka , eo intencionalmente brutal polirritmia e dissonancias de A Sagracao da Primavera . O primeiro dos
desejo de comer as cinzas e encher sua barriga com o vento leste. Em 1935, o compositor americano Marc Blitzstein comparacao Stravinsky de Jacopo Peri e Bach CPE , admitindo que "Nao ha como negar a grandeza de Stravinsky. E so que ele nao e grande o suficiente". Blitzstein e marxista posicao e que desejo de Stravinsky foi a "musica divorcio de outras correntes da vida", que e "sintomatica de uma fuga da realidade", resultando em uma "perda de resistencia a novas obras show", nomeando especificamente Apollo, o Capriccio, e Le Baiser de la fee. Compositor Lambert constante descrito pecas como Histoire du soldat (Historia do Soldado) como contendo "essencialmente abstracao de sangue frio". Lambert continuou, "fragmentos melodicos, em Histoire du Soldat sao completamente sem sentido se. Eles sao apenas sucessoes de notas que podem ser convenientemente divididos em grupos de tres, cinco e sete e definir contra outros grupos de matematica ", e ele descreveu a cadencia dos tambores solo como" pureza musical ... atingido por uma especie de castracao musical ". Ele comparou a escolha de Stravinsky de "as frases drabbest e menos significativo" para Gertrude Stein s ': "Todos os dias eles eram gays la, eles foram regularmente gay la todos os dias" ("Helen Furr e Georgine Skeene", 1922), "cujo efeito seria igualmente apreciado por alguem sem conhecimentos de Ingles que seja ". Em seu livro Filosofia da Musica Moderna (1949), Theodor W. Adorno chamou Stravinsky um acrobata e falou de hebefrenico tracos psicoticos e em varias das obras de Stravinsky. Ao contrario do que um equivoco comum, no entanto, Adorno nao pensa que o hebefrenico e musica psicoticos imitacoes de Stravinsky era suposto conter foram sua culpa principal, como ele claramente apontado em um Post scriptum adicionados mais tarde a sua "filosofia": a critica de Adorno de Stravinsky esta mais preocupado com a "transicao para a 'positividade'" Adorno encontrados em obras neoclassicas de Stravinsky. Parte do erro do compositor, na visao de Adorno, foi o seu neo-classicismo, mas o mais importante era a sua musica pseudomorphism "de pintura ", jogando fora espace temps le (espaco-tempo) em vez de temps le duree (duracao) de Henri Bergson . "Um truque caracteriza todos os empreendimentos formais de Stravinsky: o esforco de sua musica para retratar o tempo como no um quadro de circo e de apresentar complexos tempo como se fossem espacial. Esse truque, no entanto, logo se esgota. " Seu "procedimentos ritmicos se assemelham ao esquema de condicoes catatonico. Em certos esquizofrenicos, o processo pelo qual o aparato do motor torna-se independente leva a repeticao infinita de gestos ou palavras, apos a decadencia do ego. " Recepcao de Stravinsky na Russia e na URSS ia e voltava. Performances de sua musica parou de todo 1933 ate 1962, quando Nikita Khrushchev Stravinsky convidou para uma visita oficial do Estado. Em 1972, uma proclamacao oficial do Ministro da Cultura Sovietica, Ekaterina Furtseva, ordenou musicos sovieticos para "estudar e admirar" a musica de Stravinsky, e fez a hostilidade em direcao a ela um crime em potencial. De acordo com Gabriel Josipovici , Progresso
The Rake e talvez o unico de obras Stravinsy de que "da uma justificacao em termos de psicologia humana e das realidades do nosso mundo, para que obsessiva necessidade de repetir e voltar". Enquanto a musica de Stravinsky foi criticado por sua variedade de estilos, os estudiosos haviam "gradualmente comecou a perceber elementos unificadores na musica de Stravinsky", de 1980. Escritores anteriores, como Aaron Copland, Carter Elliott, de Boris Schloezer, e Virgil Thomson, escrita na musica moderna (a revisao trimestral publicado entre 1925 e 1946), conseguiu encontrar apenas um comum "'seriedade' do 'tom' ou de ' finalidade ',' a correlacao exata entre o objetivo e os meios ", ou uma seca" de formiguinha asseio ". No entanto, a partir de meados dos anos 1960 em diante a influencia de Stravinsky e encontrado no trabalho de muitos musicos, incluindo Steve Reich , Philip Glass e outros. Ele foi homenageado em 1982 pelo Servico Postal dos Estados Unidos com um 2 Grande americanos serie selo postal. APRECIEM A Sagracao da Primavera: http://www.youtube.com/watch?v=Ag2Z7NrR0NI
No dia 08 de dezembro de 2010 fomos apreciar na Capela do Colegio Nossa Senhora de Sion o Vespro apresentando pelo grupo no qual nosso professor de 1o modulo de violino e viola, Andre Pretzel, tocou.As Vespro della Beata Vergine (em portugues: Vesperas da Santa Virgem) sao um conjunto de obras de musica sacra por Claudio Monteverdi em 1610.As Vespro fizeram parte de uma colecao maior, que incluiu uma missa a capella (Missa In illo tempore) e alguns concertos sacros, vindos a publico no mesmo momento. Como as colecoes semelhantes de sua epoca, essas obras se destinavam a atender a multiplas funcoes, e podiam ser executadas a discricao dos interpretes em variadas combinacoes vocais e instrumentais, usando as pecas avulsas ou agrupando quantas fossem necessarias para o culto da ocasiao. Entretanto, o grupo de pecas que forma as Vespro tem gerado muito debate entre os especialistas, pois apesar do titulo nao segue a sequencia de trechos de nenhuma liturgia mariana oficial. Quanto a sua substancia musical, e uma composicao extremamente heterogenea, usando todos os estilos e estruturas formais conhecidos em seu tempo, desde o fabordao harmonico ate os solos vocais virtuosos, de simples apresentacoes de trechos de canto gregoriano acompanhado ao orgao ate variadas combinacoes orquestrais e corais, e passando dos recitativos para complexas secoes polifonicas, e nesse sentido as Vespro formam a mais rica, avancada e suntuosa coletanea de musica sacra ate entao publicada. Em termos de instrumentacao, amplitude e coesao estrutural, embelezamento virtuosistico e tratamento retorico do texto tambem se colocam acima e a frente de tudo o que ja fora feito no genero por outros compositores. O unico elemento que une as pecas individuais e o fato de todas terem sido compostas a partir de uma linha de canto gregoriano Alexander Borodin Porfiryevich nasceu em 12 novembro de 1833 e falesceu em 27 de fevereiro de 1887, foi um compositor romantico russo e quimico da Georgia - Russia filiacao. Ele e mais conhecido por suas sinfonias , seus dois quartetos de cordas , e sua opera Principe Igor . Musica do principe Igor e seus quartetos de cordas mais tarde foi adaptada para o musical EUA Kismet . Borodin nasceu em Sao Petersburgo , o filho ilegitimo de um georgiano nobre, Luka Gedevanishvili e uma mulher de 24 anos, russo, Evdokia Konstantinovna Antonova. O nobre mandou registrado como filho de um dos seus servos , Porfiry Borodin. Como um menino, ele recebeu uma boa educacao, incluindo aulas de piano. Ele entrou na Academia Medico-Cirurgica em 1850, que mais tarde foi para casa de Ivan Pavlov , e seguiu uma carreira em quimica. Sobre a formatura, ele passou um ano como cirurgiao em um hospital militar, seguidos de tres anos de estudos cientificos avancados na Europa ocidental. Em 1862, Borodin tornou-se professor de quimica na Academia de Medicina, e eventualmente foi capaz de estabelecer cursos de medicina para as mulheres (1872). Ele passou o resto de sua vida lecionando e supervisionar a educacao dos outros. Ele comecou a ter aulas de composicao de Mily Balakirev , em 1862. Ele se
circulo Balakirev identificou-se tao abertamente com a musica absoluta como fez Borodin em seus dois quartetos de cordas. Se um violoncelista, ele era um leitor de musica de camara entusiasmado, o interesse se aprofundou durante os seus estudos de quimica em Heidelberg, entre 1859 e 1861. Este periodo inicial resultou, entre outras obras de camara, um sexteto de cordas e um quinteto de piano. Na estrutura tematica e textura instrumental ele baseou suas pecas nos de Felix Mendelssohn .Em 1875 iniciou sua Borodin String Quartet Primeiro, para grande desgosto de Mussorgsky e Stasov Vladimir . Borodin, que o fez na companhia de The Five, que eram hostis a musica de camara, fala a sua independencia. Desde o primeiro quarteto de ele mostrou maestria no formulario. Sua Quarteto Em segundo lugar , em que seu lirismo forte e representado no popular " Nocturne ", seguido em 1881. The First Quartet is richer in changes of mood. Quarteto Em primeiro lugar e mais rico em mudancas de humor. Segundo o Quarteto tem uma atmosfera mais uniforme e de expressao. APRECIEM O Principe Igor: http://www.youtube.com/watch?v=lfVYciFVf68&feature=fvsr