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O filme noir (le-se nua) e um dos generos cinematograficos de epoca mais admirados e populares do final do seculo vinte, apesar de o termo noir ser desconhecido a epoca na qual os filmes foram produzidos. Basicamente, ele significa filme escuro uma variacao do termo frances do seculo 19 novela escura referindo-se a qualquer numero de dramas policiais carregados psicologicamente dos anos 1940-50. Na epoca em que foram feitos, os filmes eram relacionados simplesmente a gangsteres ou misterios, sem qualidades aparentes separando-os de outras producoes. Os criticos franceses originalmente usaram a designacao film noir para definir filmes dos anos 1930, tais como La Chienne (Jean Renoir) mais tarde refeito em Hollywood por Fritz Lang sob o nome de Scarlet Street; porem, ele se aplicava igualmente bem a uma particular gama de filmes americanos e foi aceito pela critica nos EUA a partir do final dos anos 50 para definir um tipo de genero especificamente um sub-genero do filme policial. Hoje, ha verdadeiros festivais de filmes noir na programacao dos cinemas e redes de TV, uma grande ironia para um genero que foi definido com um termo que os produtores e criticos da epoca provavelmente nao teriam compreendido. O desenvolvimento do filme noir foi gradual, chegando algum tempo apos o ciclo de filmes classicos de gangsteres em Hollywood. Os filmes policiais dos anos 1920-30 tinham seu lado psicologico por exemplo, The Last Mile, Sabotage e The Petrified Forest nos quais a motivacao dos criminosos era tao fascinante quanto seus crimes. Mesmo The Roaring Twenties, com James Cagney, no final do ciclo de filmes de gangsteres da Warner Bros, apresentou um anti-heroi cuja psicologia o levou a aceitar a morte apos sobreviver a Primeira Guerra Mundial, aos primeiros conflitos entre gangsteres e ao fim da Proibicao (periodo no qual o governo americano proibiu a comercializacao de bebidas alcoolicas). Alguns outros poucos filmes, em especial M (Fritz Lang), estrelando o entao jovem Peter Lorre, focava mais na psicologia da mente criminosa do que na historia da cacada do criminoso de uma crianca. Contudo, estes trabalhos relativamente sofisticados foram excecao mais do que regra e a maioria dos filmes policiais dos anos 30 foram, na melhor das hipoteses, tiroteios bem feitos amarrados a material policial extravagante. O filme noir como genero definido comecou no inicio dos anos 40, com filmes que lidavam com o lado sinistro de uma psicologia identica entre perseguidores e criminosos, a ponto de em The Big Sleep (1946), de Howard Hawks, a sequencia de crimes que suportam a trama ser dificil de discernir. Por outro lado, o primeiro filme genuinamente noir, segundo muitos criticos, foi I Wake up Screaming, de H. Bruce Humberstone, baseado numa novela de Steve Fisher e estrelando Victor Mature, Betty Grable e Laird Cregar. O titulo pode dar calafrios na espinha, mas os elementos verdadeiramente noir residem no sadismo pesado do personagem de Cregar, um policial obsessivo e homicida que atormenta os dois suspeitos (Mature, Grable) pelo assassinato de uma atriz. O filme conta a historia do crime e da investigacao, mas sua verdadeira forca esta na habilidade
mundo que se desenhava em 1941. Na epoca, os filmes estavam mais preparados para um novo tipo de heroi e um novo leque de personagens. A imposicao do Codigo de Producao (Production Code), censurando o conteudo dos filmes a partir de 1933, teve o efeito de limpar e clarificar as superficies externas dos personagens e das tramas, mais do que seus autores, atores e diretores poderiam ter gostado. Atores como James Cagney, Humphrey Bogart e mesmo John Wayne (de uma olhada em sua representacao como Ringo Kid em Stagecoach) tinham trabalhado para trazer algum lado obscuro para sua representacao, mas somente de uma maneira muito limitada. Geralmente, os filmes se tornaram menos abrangentes apos oito anos de censura auto-imposta. Quando o filme noir apareceu durante o inicio dos anos 40, mostrando lados do comportamento humano anteriormente ignorados, o publico respondeu mais entusiasticamente. A Guerra tambem ajudou em outro aspecto muitos dos trabalhos que se seguiram nao teriam passado pelos censores nos anos 30, mas apos a entrada da America na guerra, os padroes se perderam a medida que a industria cinematografica reconheceu que o mundo era um lugar mais violento e perigoso. E uma nova geracao de escritores chegou em Hollywood para se aproveitar disso. O trabalho do autor Cornell Woolrich, em particular, serviu como ponto de referencia para estes dramas psicologicos obscuros. Uma pessoa profundamente atormentada, porem um escritor talentoso que sofria de depressao cronica e uma obsessao por sua propria mae e que era homossexual, Woolrich foi um dos mais populares escritores de ficcao policial no inicio dos anos 40; seu trabalho foi extensamente publicado em revistas assim como em novelas. Sua estoria "Black Friday" e novellas como "Phantom Lady" e "The Night Has A Thousand Eyes" tornaram-se a base para muitos filmes importantes durante os primeiros anos daquela decada; alem disso, ele criou o texto que subsequentemente foi adaptado ao cinema como Rear Window, de Alfred Hitchcock. Ao nivel mais popular, Daniel Hammett (The Falcon Maltese) e Raymond Chandler (The Big Sleep, Farewell my Lovely) estavam em demanda como nunca e nos anos 40 eles finalmente viram as personalidades sinistras de seus personagens levadas as telas razoavelmente intactas. O filme noir foi o primeiro genero no qual o perigo com o qual os personagens se defrontavam era mais psicologico do que fisico. A plateia parecia responder bem a esse fenomeno, e o sucesso de This Gun for Hire e I Wake up Screaming, em particular, anunciou uma era de dramas policiais sinistros e misterios habitados por personagens estranhos e obcecados: Phantom Lady, Deadline At Dawn, The Woman In the Window, Scarlet Street, Murder My Sweet, The Lost Weekend, The Strange Love of Martha Ivers, Pitfall, Dead Reckoning, The Dark Corner, Edge of Doom, Force Of Evil, Kiss of Death, The Asphalt Jungle, They Live By Night, D.O.A. Os titulos por si so falam a respeito desses filmes. Uma tipica trama noir poderia envolver uma pessoa que comete um pequeno e aparente sem importancia ato de indiscricao estando bebada, fazendo um favor para um estranho ou falhando ao realizar uma
tarefa para um estranho e acaba se encontrando num dilema de vida ou morte. Em Dark Corner, Mark Stevens se ve perseguido, agredido e preso por um detetive particular por um assassinato que nao cometeu, tudo a pedido de um homem (Clifton Webb) que mal sabe ou se lembra de sua propria motivacao pervertida por vinganca. Em Deadline At Dawn, o unico filme dirigido pelo renomado diretor de teatro Harold Clurman, o marinheiro Bill Williams, durante uma visita a Nova Iorque, acorda apos um porre e descobre que a mulher com a qual estava e que estava tentando rouba-lo - foi estrangulada e ele pode ficar comprometido por varios indicios e testemunhas. Em Pitfall, Dick Powell, investigador de uma companhia de seguros, da atencao para uma mulher aparentemente carente e vulneravel (Lizabeth Scott) e isto o envolve em uma fraude, uma chantagem e um assassinato. Finalmente, em D.O.A., talvez o mais sinistro dos filmes noir, o empresario Edmond O Brien percebe que lhe foi dado um veneno letal, de efeito prolongado, que o matara em 24 horas e ele gasta este tempo tentando descobrir o porque do envenenamento; ao final, descobre que foi assassinado somente porque documentou uma conta de venda para um homem que nunca vira antes, o que tornara-o uma testemunha em potencial num caso de fraude e assassinato.Em outros exemplos do genero, os personagens sao tudo, menos inocentes. O filme Laura (1944), de Otto Preminger, por exemplo, o qual tambem e um dos mais romanticos noir feitos, todos os envolvidos na trama (exceto por um mordomo) sao potenciais suspeitos do assassinato e tem motivos para tanto. Mesmo o policial, interpretado por Dana Andrews, esta tao absorvido por seu trabalho que ele nao percebe a selvageria e o sadismo que movem suas acoes e motivacoes. Andrews, Preminger, e a estrela do filme, Gene Tierney explorariam novamente esse personagem em 1950, no filme Where The Sidewalk Ends, no qual Andrews representa um policial que inadvertidamente se envolve num assassinato ironicamente, um dos poucos crimes que ele e acusado e que nao e culpado! Um outro exemplo brilhante do genero e Force of Evil (1948), de Abraham Polonsky, o unico que nao nasceu em Hollywood. Filme de uma produtora independente chamada Enterprise Studios, em Force of Evil estrelava John Garfield como um empresario bem-sucedido de Wall Street tentando comandar um sindicato que planeja quebrar o jogo-do-bicho local e transforma-lo em uma loteria legal, mas, para isso, ele precisa arruinar a vida de seu irmao com o qual esta brigado , um pequeno bicheiro. Garfield e destruido quando ele tenta salvar o bem-estar financeiro de seu irmao, o que custa a vida deste (brilhantemente interpretado por Thomas Gomez) no processo. A Forca da Maldade mencionada no titulo original e o capitalismo e a ganancia do sistema. Em The Asphalt Jungle (1950), de John Huston, todos sao culpados e ou sao pegos ou mortos saber disso nao diminui a importancia do filme, pois o modo como eles sao pegos ou mortos e do que realmente trata o filme. Mesmo Samuel Goldwyn, conhecido por fazer
filmes para atingir o maior publico possivel (The Best Years of Our Lives, Hans Christian Andersen, etc.), produziu um filme noir, Edge of Doom, o qual provou ser um dos mais sombrios e bizarros exemplos do genero. Farley Granger, que trabalharia muito melhor em Side Street, interpreta um garoto pobre de Boston que mata acidentalmente um padre e passa o resto do filme tentando escapar de sua responsabilidade e sua perseguicao por outro padre (Dana Andrews). A importancia do filme noir diminuiu durante os anos 50, algum tempo apos o final da Guerra Mundial que deu origem ao seu nascimento. A longevidade do genero, contudo, pode ser atribuida primeiro a sua flexibilidade ao contrario dos westerns, os filmes policiais nunca saem de moda e as diferentes manifestacoes do crime oferecem uma rica selecao de materia-prima. Ao final dos anos 40, a medida que a delinquencia juvenil estava se tornando um assunto prioritario, a Universal produziu City Across The River (basedo no best seller The Amboy Dukes, de Irving Shulman), sobre gangues de rua na regiao de Brownsville do Brooklyn. E nos anos 50, mesmo o Terror Vermelho (a paranoia anti-comunista) manifestou-se no filme noir, em um dos melhores thrillers policiais da decada, Pickup On South Street (1953), de Samuel Fuller, no qual um batedor de carteiras (Richard Widmark) se encontra metido com espioes inimigos e agentes do F.B.I quando ele rouba a bolsa de uma mulher que contem um valioso pedaco de microfilme - Thelma Ritter, a qual, apesar da producao "B", recebeu uma indicacao ao Oscar. O ciclo do film noir deu origem a varias partituras musicais marcantes, compostas por maestros como David Raksin (Laura) e, principalmente, o lendario Miklos Rozsa (Double Indemnity, The Lost Weekend, Naked City). O interesse pelo genero somente diminuiu quando a televisao acabou com o mercado deste tipo de baixa producao, e o tiro de misericordia foi dado quando o filme colorido se tornou padrao em Hollywood. Era muito dificil, senao impossivel, filmar estorias da natureza do noir em cores sem o ambiente sinistro que a fotografia em preto-e-branco propiciava a cor, tal como usada naqueles dias, tirava a concentracao e, por questao de necessidade, criava imagens muito brilhantes. O filme noir, contudo, nao desapareceu inteiramente como genero e campo de estudo. Na Franca, diretores como Jean-Pierre Melville (Bob Le Flambeur) e Jean-Luc Godard (Breathless) foram profundamente influenciados pelo genero americano. Jules Dassin tambem fez um classico filme noir, Riffifi. Ocasionalmente, um filme como Cry Terror de Andrew e Virginia Stone ou Key Witness, de Phil Karlson ambos datando do comeco dos anos 60 emergiriam de Hollywood, mas foram apenas uma excecao e nenhum atingiu o sucesso esperado, de modo a trazer um interesse maior. Como a qualidade dos filmes de Hollywood piorou, cinefilos e estudantes de cinema crescentemente se voltaram aos generos mais antigos e descobriram o filme noir. Alem disso, a total fixacao americana pelo filme noir data a partir dos anos 60, a medida que expectadores e estudantes procurando por algo mais do que A Novica Rebelde ou mesmo a serie de filmes
de James Bond poderiam oferecer comecaram a levar a serio estes velhos filmes policiais e estudando-os em modos que teriam surpreendido seus produtores. Nos anos 70 e 80, qualquer um podia encontrar a influencia do filme noir em bons misterios como The Midnight Man (1974), de Burt Lancaster e Roland Kibbee, Blade Runner (1982), de Riddley Scott e A Honra do Poderoso Prizzi (1985), de John Huston; nos anos 90, filmes como Reservoir Dogs (1992), de Quentin Tarantino, ajudaram a preservar o genero. O Que e Afinal um Filme Noir? Ha sete elementos de um filme noir que Raymond Borde e Etienne Chauteton apontaram em Panorama du Film Americain (extraido e traduzido em Film Noir Reader, editado por Alain Silver e James Ursini). Sao eles: UM CRIME; A PERSPECTIVA DOS CRIMINOSOS, NAO DA POLICIA; UMA VISAO INVERTIDA DAS TRADICIONAIS FONTES DE AUTORIDADE, TAL COMO A CORRUPCAO POLICIAL; ALIANCAS E LEALDADES INSTAVEIS; A FEMME FATALE (FEMEA FATAL): A MULHER QUE CAUSA A RUINA E/OU MORTE DE UM BOM HOMEM; VIOLENCIA BRUTA; MOTIVACAO E MUDANCAS EM COMPLOS BIZARROS. Paul Schrader observa a dificuldade em definir film noir em Film Comment (tambem reimpresso em Film Noir Reader), porem o limita em um periodo especifico de The Maltese Falcon (1941) ate Touch of Evil (1958). Ele argumenta que o noir e literalmente preto. Cenas noturnas, iluminacao de alto contraste e sombras fazem parte do estilo noir. Alem disso, o filme noir trabalha com tempo nao-linear, disjuntivo. Apesar destas duas tentativas de definir o filme noir sejam uteis, elas igualmente sao limitadas. A diferenca entre filme noir e policial, segundo Borde e Chaumeton, e muito pequena. Filmes como The Naked City e Crossfire foram estruturadas a partir de uma perspectiva do policial, ainda que nao haja limites para a violencia bruta e a perversao dos assassinatos em Crossfire. Borde e Chaumeton tambem negligenciam o elemento de transgressao moral/perversao que torna um noir verdadeiramente obscuro. Alem disso, o argumento de Schrader que o genero noir esta morto e prematuro. Filmes recentes como Bound, Dark City e virtualmente qualquer coisa de John Dahl nao sao meramente homenagens ao filme noir, mas versoes contemporaneas deste. A secao Film Noir do Internet Movie Database lista filmes de 1927 (The Underworld) ate o presente. Uma estatistica destes indica um pico primario de 1945 ate 1951, e outro pico de 1951 ate cerca de 1958 com um ressurgimento nos anos 1990. Entretanto, Schrader esta correto ao afirmar que definir o noir e quase impossivel. Quantos elementos noir sao necessarios para se fazer um noir? Um? Tres? Sete? Entao, um noir pode ter apenas um unico elemento, enquanto que outro filme que possua tres nao seja considerado um noir. O que segue e uma outra tentativa de preencher a lacuna de definicoes do filme noir em complemento as definicoes dadas acima: 1. Perversao/transgressao moral. Um grande exemplo e William Bendix usando termos afetuosos como docinho e querido enquanto tortura Alan Ladd, em The Glass Key; 2. Destino. Frequentemente, os protagonistas do noir se metem em encrenca por causa de tracos de personalidade (Double Indemnity
e Criss Cross) ou circunstancias alem do seu controle (Detour). 3. Traicao/Ilusao. Todas as relacoes humanas estao sob risco no mundo noir a relacao entre conjuges (Pitfall, Woman in the Window), entre patroes e empregados (Phantom Lady), entre clientes e investigadores particulares (The Maltese Falcon, The Big Sleep), entre amantes (Criss Cross) e mesmo entre pais e filhos (Mildred Pierce). Toda relacao presumidamente baseada na verdade e mesmo no amor tem o potencial de se transformar em traicao por dinheiro ou sexo, ou ambos.
Onde vivem os monstros (Spike Jonze, 2009) por Marcus Vinicius FreitasA noite, Max usou sua roupa de lobo e fez travessuras de um tipo e de outrosua mae o chamou de MONSTRO e Max disse EU VOU DEVORAR VOCE!entao ele foi mandado para a cama sem comer nada.(Traducao livre da introducao de Onde Vivem Os Monstros, de Maurice Sendak)Eu ainda lembro algumas passagens da minha infancia, a aurora da vida. Tinha brinquedos ate (Comandos em Acao e Forte Apache serao eternamente queridos), mas usar a imaginacao era muito mais divertido. Em poucos segundos la estava eu, no meio do espaco sideral tentando chegar a um planeta desconhecido. Tambem me via no meio de uma floresta cheia de animais e plantas perigosas, ou entao a bordo de um navio cruzando os sete mares pelo mundo. Resumindo, era possivel visitar os lugares mais legais do universo pelo simples fato de ser uma crianca, voando pelas asas da fantasia. Bons tempos que nao voltam mais.Max e assim tambem, passa o dia inteiro brincando. E um garoto arteiro, imperativo, que nao para um minuto. Quando nao corre para cima e para baixo atras do cachorro, esta montando iglus e um arsenal de bolinhas na neve. Mimado, baguncou e sujou todo o quarto da irma, simplesmente por ela nao ter brincado com ele. Bastou ver a mae dividir a atencao com um namorado para armar um escandalo antes da janta, trajando sua inseparavel fantasia de lobo. Depois de tomar um baita sermao da sua progenitora, Max sai correndo de casa e acaba embarcando para outro mundo...O mais incrivel de Onde Vivem os Monstros e saber que a obra original e praticamente ilustrativa e contem apenas dez sentencas. Isso mesmo, o livro de Maurice Sendak possui dez frases, exatas 338 palavras distribuidas em 40 paginas. O talentoso Spike Jonze (Adaptacao, Quero Ser John Malkovic) contou com a ajuda de Dave Eggers e do proprio Sendak para criar um roteiro a partir dela. O resultado foi melhor que a encomenda, Spike aperfeicoou a historia e criou uma fabula sensivel e cativante sobre amizade, companheirismo e, principalmente sobre a inerente imaginacao de uma crianca.Antes de tudo, e importante saber a importancia do original, um classico da literatura infantil norte-americana. Foi vencedor da Caldecott Medal em 1964 (o maior premio para livros ilustrados), um ano apos seu lancamento. No Brasil, chegou oficialmente apenas em outubro de 2009, com mais de quatro decadas de atraso (um abraco para as editoras), impulsionado pela adaptacao cinematografica e o jogo para PC e consoles.De fato, a obra e muito famosa nos Estados Unidos. Uma rapida procurada no YouTube e milhares de trabalhos escolares e academicos irao aparecer. E possivel encontrar ate um video com Barack Obama, o atual todo-poderoso presidente americano, lendo-o para criancas e declarando ser um de seus preferidos (veja clicando aqui). Vai ver ele esqueceu que os pequeninos ainda nao votam, mas valeu a intencao.Outra oportuna curiosidade: Onde Vivem os Monstros foi o tema do primeiro teste misturando a animacao tradicional com computacao grafica, dirigido por John Lasseter. Legal, mas e quem
foi esse cara? Somente um dos fundadores da mais bem sucedida fabrica de sonhos de Hollywood e atual sinonimo de animacao, a Pixar Animation Studios.Esclarecida a magnitude do livro, voltemos ao filme. Depois de navegar por agitados mares, Max chega numa ilha habitada por monstros. Apesar da envergadura e dos dentes afiados, os anfitrias aparentam um semblante simpatico. Apos tentarem devorar Max, eles se impressionam com o poder de labia do baixinho e o declaram como novo rei do lugar.Mesmo sendo apenas vozes, Jonze contou com um elenco de peso para dublar os monstros: James Gandolfini (Familia Soprano), Forest Whitaker (O Ultimo Rei da Escocia), Paul Dano (Sangue Negro) e Chris Cooper (que trabalhou com o diretor em Adaptacao). A mae de Max e interpretada por Catherine Keener (O Virgem de 40 Anos).A parte musical ficou a cargo de Karen O., vocalista do Yeah Yeah Yeahs. Ela juntou varias criancas nos backing vocals e formou a Karen O. and the Kids, banda encarregada da excelente trilha sonora. Mesclando dialogos com melodias divertidas e entusiasmantes (pelo menos na maioria) as faixas dao um toque especial nas sequencias. Logo dara uma vontade de ouvi-la excessivamente, principalmente Rumpus, All Is Love, Heads Up e Food Is Still Hot, as melhores musicas do album. A faixa do trailer, Wake Up do Arcade Fire, infelizmente ficou de fora da trilha. Uma pena, pois sua letra combinava perfeitamente com a ideia do filme.Apesar das turbulencias e duvidas que estariam a vista, o foco e na bela amizade entre Max e Carol (voz de Gandolfini), um dos bichos. E bonito ver a relacao entre os dois. E tudo simples, verdadeiro e ao mesmo tempo ingenuo, tao cheio de amor. Sim, amor, pois antes de significar romance, paixao ou sexo, essa palavra e a expressao do sentimento que induz a conservar a pessoa ou a coisa (ou monstro) pela qual se sente afeicao. Ate no dicionario vem antes. O exemplo de companheirismo e deveras emocionante e ira fazer muito marmanjo sair chorando do cinema.Quem merece uma mencao especial e Max Records, o ator mirim que interpreta seu xara. Seu personagem e a alma do filme, e o motivo de tudo. Na verdade nem parece uma atuacao, de tao natural que e. Para o garoto, ou melhor, para qualquer um preservar as amizades e tao instintivo quanto a curiosidade, o desejo de desbravar o desconhecido. Se nao fosse por isso, ainda estariamos impressionados com o descobrimento da roda e do fogo. Nao adianta, guri tem de ser arteiro mesmo, ele quer mais e sair descobrindo o mundo por si proprio. E da nossa natureza, no fundo todos somos monstros selvagens. Talvez seja essa a licao mais contundente da historia.Convenhamos, nao seria bom ficar eternamente uma crianca? Tenho certeza que Jonze concordaria comigo. Mas o relogio biologico nao tarda e entramos na adolescencia, depois ingressamos na idade adulta e assim por diante. E a lei que rege os humanos. Uma pena nao poder ficar com nove anos para sempre. Alias, esse e o segredo para ver Onde Vivem Os Monstros: tire todo
o gelo e a amargura que os anos de vivencia incutiram no seu coracao e veja o filme com os olhos de uma crianca. Nao e dificil, basta usar sua imaginacao.