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VEJA Rio SESC TIJUCA 25-09-2010O Planeta Lilas, de Ziraldo. Com adaptacao e direcao de Carlos Arruda, o texto bem-humorado e inteligente e interpretado pela entrosada e impecavel dupla Zeze Fassina Fernando Leme. O divertido Bichinho (vivido pela atriz) e um ser indefinido que, cansado de viver num mundo roxo, lilas e violeta, resolve visitar novas paragens. Em seu percurso, conhece personagens como o Branco, o Preto, a Ideia, a Letra A e o Ponto Final (todos interpretados pelo ator). No cenario de Alberto Camarero, projecoes criam personagens virtuais que interagem com os personagens em cena (50min). Rec. a partir de 2 anos. Reestreou em 11/9/2010. Sesc Tijuca (250 lugares). Rua Barao de Mesquita, 539, Tijuca, 3138-2167. Sabado e domingo, 17h. R$ 12,00. Bilheteria: a partir das 14h (sab. e dom.). Comerciarios e seus dependentes, estudantes e maiores de 65 anos pagam meia-entrada. Ate domingo (3). CRIANCASRevista Veja Rio 21/10/2009O Planeta Lilas. Ziraldo orgulha-se de ter alfabetizado seus filhos espalhando papeis com silabas soltas pela casa e incentivando-os a encaixar os pedacinhos. Claro, o colegio tambem ajudou, mas nao se pode negar o apreco do artista mineiro pelo tema. O encantamento de seu livro O Planeta Lilas, uma fabula sobre a descoberta da leitura, ganha cores e bons atores na adaptacao teatral em cartaz no Teatro Sesi. Isabel Francisco encarna o protagonista Bichinho. Cansado de habitar um mundo onde tudo e roxo, o pequeno ser parte em busca de novas aventuras. Ai entra em cena o versatil Fernando Leme Passos, em personagens como a Ideia, as Letras e o divertido Ponto Final, com seu jeito de rapper. Figurinos e aderecos de Alberto Camarero e a inspirada trilha sonora de Debora Murbach valorizam ainda mais o musical em que, como ensina Ziraldo, cada letra e uma estrela e as constelacoes formam palavras. "O Planeta Lilas e uma colorida fabula sobre a descoberta da leitura" (Mariana Amaro, revista Veja Rio) BEL FRANCISCO, indicada como Melhor Atriz para o Premio Zilka Salaberry de Teatro Infantil de 2009, faz o Bichinho. FERNANDO LEME interpreta os demais personagens. Minha relacao com os Muppets vem de longa data. Eu devia ter pouco mais de 4 anos quando assisti ao primeiro longa-metragem da trupe, Muppets O filme, de 1979, que mostrava, por meio de um filme dirigido por Caco, como os amigos se conheceram e conquistaram o sucesso em Hollywood. Fiquei completamente apaixonada. Na sequencia, vieram Os Muppets conquistam Nova York e Os Muppets no espaco. Perdi a conta de quantas vezes chorei litros com a cena onde a Piggy e atropelada ou ri das piadas sem graca do Fozzie. Logo, a ansiedade se instalou quando comecaram as noticias de que um novo filme dos Muppets estava a caminho. Mais isso foi so o comeco de uma estrada turbulenta para esta fa.A primeira coisa que me deixou com a pulga atras da orelha foi o fato da mudanca de nome do sapo mais charmoso do mundo, o Caco. Agora ele nao era mais Caco, mas Kermit, nome original do personagem. A mudanca foi feita para universalizar o personagem, ja que
agora os direitos de uso da marca Muppets e dos estudios Disney. Pra nao ter que nomear o sapinho com um nome diferente em cada canto do mundo, e Kermit e ponto. Nesse ponto, sou avessa as mudancas. Pra mim, ele e e sempre sera o Caco. Antes mesmo do filme chegar aos cinemas, fiquei pensando como seria sem graca nao ouvir mais a Piggy dizer, toda manhosa: Oh, Caco!. Um certo medinho bateu na minha porta. Sera que eu ia me decepcionar? O estilo nonsense, engracado e pop dos Muppets nao ia se perder nas maos da politicamente correta Disney? Duvidas, duvidas. Elas faziam mais barulho em mim que as galinhas do Gonzo. Ate que chegou o grande dia. Um frio na barriga me acompanhou durante toda a fila de espera para entrar na sala escura. Escolhi assistir a versao legendada de Os Muppets, com medo da versao dublada ter vozes muitos diferentes das que animaram minha infancia. Audio original talvez amenizasse um pouco a minha decepcao. Sentei na poltrona apreensiva. Nao queria um filme bobinho sobre bonequinhos dos ano 70. Queria ver um longa que apresentasse para a nova geracao quem sao os Muppets e matar a saudade de quem cresceu junto com eles. Queriam um tributo com um pe no futuro. Afinal, se eles voltaram, foi pra ficar nao e? Mil pensamentos que so silenciaram quando as luzes foram apagadas. Seja o que Deus quiser, pensei. Nao fiquei decepcionada. Muito pelo contrario! Foi incrivel ouvir novamente a cancao indicada ao Oscar de Caco, opa, Kermit sobre o arco-iris e seus sonhadores. Ver Miss Piggy largando a porrada em Jack Black me divertiu horrores. Os velhos rabugentos nao foram deixados de lado e ate a banda mais legal do mundo, a Electric Mayhem estava la. Confesso, foi criativo mostrar os integrantes dos Muppets meio falidos, caidos no esquecimento, tentando a todo custo viver de um passado que poucos lembram. As participacoes especiais, marca registrada dos programas de TV e filmes dos Muppets, deixaram a desejar. Convenhamos que Selena Gomez nao e o tipo de rosto que a gente imagina ao lado de bonecos como o Animal e sua bateria endiabrada. Os atores Amy Adams e Chris Cooper, pra variar, estao pessimos. Caricatos, com caras e bocas que nao convencem nem um bebe de seis meses. Mas as atuacoes chinfrins sao compensadas por quem realmente interessa, o protagonista quem importa. Caco (dane-se, pra mim ele e Caco!) e Piggy estao la, vivendo as turras e aos beijos, como sempre. E com suas cenas em Os Muppets, mereciam entrar pra listas de melhores casais do cinema de 2011. A nostalgia e o grande trunfo do filme. Ao criar um personagem que e o maior fa dos Muppets, o Walter, os produtores nos colocaram na tela. Nos, fas dos Muppets, nos identificamos com o pequeno e ingenuo Walter, que acha que e possivel fazer os Muppets voltarem aos holofotes. Seus dialogos dizem tudo que nos queriamos dizer. Os Muppets sao os melhores. A choradeira foi inevitavel, mas foi de alegria. A Disney nao
Para a maioria da populacao, ser critico de cinema e muito facil. Voce assiste filmes de graca, ganha brindes, escreve qualquer coisinha e deu. Foi. Nunca pensei assim e minha ideia so se acentuou quando comecei a me arriscar a escrever criticas. Deixando minha falta de experiencia de lado, a cada dia que passa cada texto vira um parto. No inicio, e tenho certeza que por culpa da empolgacao, voce e exagerado, escreve com muitos adjetivos, repete adjetivos, alias, e acaba criando um texto que mais parece uma declaracao de amor. Ou de odio. Depois de algumas dicas e textos, voce descobre que, como tudo na vida, o bom tom esta no equilibrio. Ta bom, sao permitidos alguns deslizes, ja que alguns filmes tocam tao fundo em nossos sentimetnos que nao ha outra saida. Mas mesmo nessas horas, e preciso parar, pensar e colocar no papel. O leitor nao tem bola de cristal, e bem provavel que nao tenha visto o filme. Por isso, uma breve sinopse se faz necessaria. Odeio sinopse. Odeio mesmo. E o resumo, do resumo, do resumo. Mas tem muita sinopse por ai que pensa que e critica. Escrevo este texto porque, dada a minha paixao pelo cinema, escrever sobre filmes para mim e algo serio. Tenho muiiiiiiiiiiiitooooooo que aprender ainda, estou no inicio do caminho. Mas desde ja prezo o respeito ao leitor, me dando a liberdade de elogiar e falar mal, sempre com argumentos. Talvez um dia, quando eu souber um pouco sobre cinema, meus textos sejam do jeito que eu sonhei que eles deviam ser. E ai eu entro em crise denovo. A tal perfeicao a gente nao deve alcancar nunca. E ela que move nosso trabalho. E nossa vida. Estou aprendendo a equilibrar critica e sentimento cinefilo. Afinal, texto tecnico cansa qualquer um e rasgacao de seda torra a paciencia ate de um monge. Vamos que vamos, aqui ou ali, escrevendo, errando e aprendendo. Bjus da Bia Homenagear um genero pode ser um perigo. Isso porque valer-se das regras que ditam um estilo cinematografico pode render tanto um filme inovador quanto uma sequencia de cenas nostalgicas recheadas de referencias que surgem do nada, onde o unico objetivo e mexer com a memoria dos fas que nao conseguem esconder a alegria diante de uma citacao ou de um dialogo no melhor estilo ja vi isso antes. Dentro do genero western, estas homenagens ja presentearam o publico com obras-primas como Os Imperdoaveis, de Clint Eastwood e tambem com tramas que beiram o ridiculo como A Procura da Vinganca, de David Von Ancken. Duelo de Forasteiros, producao de 2007 roteirizada, dirigida e protagonizada pelo italiano Giovanni Veronesi, do romantico As idades do amor, e um exemplo unico de uma homenagem que deu certo e tambem nao deu. Vou explicar. Lancado diretamente em DVD no mercado brasileiro, Duelo de Forasteiros tem como principal objetivo honrar os tempos aureos do faroeste no cinema europeu. Misturando a nuance indigena presente nos westerns americanos, em especial os do final da decada de 60, com o humor nonsense dos bang-bangs italianos, Veronesi
cria uma trama narrada por um menino mestico que precisa lidar com as mudancas trazidas pela chegada de seu avo paterno, o pistoleiro Johnny Lowen. Interpretado com carisma por Harvey Keitel, Lowen cansou de fugir dos inimigos e resolve tentar uma vida mais pacata se reaproximando do filho, o pacifico Doctor, vivido por Veronesi, que abandonou ainda bebe. Tudo estaria na mais perfeita harmonia entre o ex- fora da lei nao fosse a chegada de Jack Sikora, um forasteiro que so pensa em uma coisa: acabar com a raca de Lowen. Olhando assim, e mais um roteiro simples, onde a chegada do vilao acaba com o clima familia. Mas Duelo de Forasteiros nao tem apenas um vilao. Tem David Bowie.Bowie, que adora dar as caras na telona, esta impecavel como Sikora e e responsavel pelas melhores cenas do filme. O visual moderno de sua gangue e seu jeito sadico promovem momentos divertidos e cheios de acao, algo que, antes de sua chegada na historia, o filme nao apresentava. A presenca de Bowie confere um novo gas ao filme, chegando a interferir na trilha sonora. Os sons a la Morricone dao lugar a melodias que mais parecem terem sido compostas para filmes de gangsters. O oeste tradicional, com seus indios e pistoleiros, da lugar a um confronto fora dos padroes onde ate o tradicionalissimo duelo ao por-do-sol e substituido por um embate nada convencional. So vendo para entender.Giovanni Veronesi nao conseguiu com Duelo de Forasteiros entrar para historia do genero. Longe disso, ja que o filme peca pelo excesso de pieguice e pelo roteiro travado. Mas o filme e um belo exemplo de como presenca de um icone pop talentoso pode mudar os rumos de uma historia. Bowie, apesar de ser o mal em pessoa, e quem salva o dia. Bjus da Bia
Meus caros amiguinhos, podem comecar as pedradas por causa do meu sumico. Sumi porque muita coisa aocnteceu, sonhos se realizaram, desafios bateram na porta e eu convidei pra um cafe bem quente. E so o inicio de uma jornada que, tenho certeza, vai me trazer alegrias ate na hora dos perrengues. Enquanto isso, de 15 em 15 dias, voces podem curtir minhas ideias de cinema na coluna Pelicula Sonora, do Caderno Teen do jornal A Razao, cuidado com muito talento pela jornalista Luisa Kanaan. Bjus da Bia Ola amiguinhos, tudo bem?Andei sumida porque uma tal de vida louca vida tomou conta. Mas nao pensem que esqueci dos filmes. Ate porque, nao tem como esquecer, eles fazem parte da minha vida, algo que nao sei viver sem. Logo, nao posso deixar passar em branco a tragedia em Aurora, no Colorado, onde um jovem matou 12 pessoas que estavam na plateia. Lembra muito o caso do estudante de medicina Mateus da Costa Meira que atirou contra o publico de um cinema do Morumbi Shopping, em Sao Paulo, em 1999, durante uma exibicao do filme Clube da Luta. Christopher Nolan, diretor de Batman, - O cavaleiro das trevas ressurge, filme que estava sendo exibido duranta a tragedia, se manifestou dizendo que o cinema e um templo sagrado para ele, um lugar para sonhar e nao para cometer crimes. Concordo com ele. Cinema e um lugar magico, onde vamos libertar nossos desejos, ver e torcer por nossos herois e deixar a emocao falar mais alto. Nunca esperamos que um maluco apareca e aponte uma arma para a nossa cabeca. Mas nem todo mundo esta preparado para desfrutar da catarse.Ver a morte no cinema nos faz um pouco assassinos. Mas ha quem nao se contente em apenas "viver na tela" e acha que deve transformar a vida real no mais apavorante filme de terror. As vitimas vao pagar com um medo eterno da sala escura. Porem, tenho esperanca que a magia do cinema impere e nao afaste os sobreviventes dos cinemas. O diretor americano Nicholas Ray dizia que o cinema e a melodia do olhar. Vamos nos deixar embalar. Em paz. Bjus da Bia Sou cinefila desde que me entendo por gente, ja que fui criada num ambiente onde o cinema era assunto serio, discutido em todos os cantos da casa. Com tantas opinioes e sugestoes ao meu redor, acabei por nao conseguir me decidir por apenas um genero cinematografico para chamar de preferido. Eu tenho e uma lista de amores em diferentes intensidades. Mas talvez o que ocupe um lugar especial no meu coracao seja o faroeste. E a culpa disso e toda da obra-prima Era Uma Vez no Oeste, do diretor italiano Sergio Leone. Famoso por ser diretor assistente em varios filmes epicos (Quo Vadis talvez seja o nome mais significativo dessa fase do diretor), Leone ganhou o publico e a critica quando foi pra "cozinha" e misturou uma colher de comedia bem ao gosto italiano, uma pitada extra de violencia e uma boa dose do velho oeste americano. O resultado foi o western-spaghetti, genero
que surgiu an italia e se espalhou por toda a europa nos anos 60. Os filmes do western-spaghetti iam ao extremo, com herois cheios de caras e bocas e muitos tiros que mais pareciam assobios de tao agudos. Com uma producao farta (foram mais 200 longas so em 66!), o genero acabou repetindo formulas e dando aos fas uma boa quantidade de filmes fracos e, em alguns casos, toscos. Mas no meio disso tudo surgiu Era Uma Vez no Oeste, um filme de Leone que pode e nao pode ser considerado um western-spaghetti, tao grande e a sua singularidade. Antes de mais nada, o longa e um faroeste de primeira linha. Roteiro inteligente, personagens bem estruturados e misteriosos e cenarios que tiram o folego. Mas o diferencial esta na maneira como tudo isso e mostrado. Leone abusou como nunca dos closes nos atores (sua marca registrada) e criou um dos viloes mais malvados que a setima arte ja viu. Nao ha espaco para piedade ou bons mentos escondidos no personagem Frank, interpretado com maestria pelo sempre elegante Henry Fonda. Franka esta na cola do homem da gaita, vivido por Charles Bronson que, como todo bom cauboi, fala pouco e atira muito. Alias, as cenas de violencia presentes em Era Uma Vez no Oeste causaram furor na epoca do lancamento do filme. Mesmo que o motes principais dos faroestes, sejam eles americanos ou nao, sao os duelos e os desejos de vinganca, nunca antes a tela grnade havia visto tantos assassinatos e bandidos sem nenhum escrupulo. Mas como para tudo e preciso equilibrio, os roteiristas Dario Argento e Bernardo Bertolucci trataram de incluir nesse tiroteio todo um pouco de charme feminino. Mas nao e qualquer charme. A bela Claudia Cardinale vive uma bela viuva que esconde um passado nada comportado em seus olhos delicados. Por mais que as femme fatales existissem desde os ano 40 no universo do cinema, nao era comum a mocinha de um faroeste ir para a cama com o bandido. Para completar a receita de um bom filme ao sugo, Leone chamou para a trilha sonora seu parceiro Ennio Morricone, responsavel por eternizar na mente de muitos cinefilos melodias que lembram a poeira do oeste. A musica, alias, e mais um personagem dentro do filme. Em momentos de tensao, ela acentua ainda mais o clima pesado, quente e modorrento que paira no ar. Mesmo quem torce o nariz para filmes de faroeste, sob o pretexto de que sao todos iguais, deve dar uma chance para Era Uma Vez no Oeste. Mais do que um bang-bang, o filme de Sergio Leone e uma aula de cinema.
As coisas da Bia agora estao no site do programa Fazendo Arte da Radio Universidade (800 AM). Toda sexta-feira, essa Bia que vos fala vai indicar um filme bacana para voce curtir no fim de semana ou quando quiser! E so acessar www.ufsm.br/fazendoarte ese divertir :)))Bjus da Bia Voce se lembra dos primeiros filmes da sua vida? Mesmo que o titulo e o nome do diretor nao surjam de primeira, nossas primeiras experiencias cinematograficas costumam deixar marcas profundas. A forca das primeiras producoes que nossos olhos assistem e tao grande que, por mais que o tempo modifique nosso modo de ver o mundo, os primeiros herois e planos se fazem presente. O diretor texano Robert Rodriguez e um bom exemplo disso. Entre seus filmes favoritos estao classicos dos filmes de acao, filmes baratos com interpretacoes duvidosas e uma trama que abre espaco para tiros e sangue a cada segundo. Essas producoes tinham presenca garantida na tela da TV no final dos anos 80 e inicio dos 90. Chuck Norris, Sonny Chiba, Bruce Lee e Jean-Claude Van Damme sao alguns dos nomes da epoca. Se voce tem menos de 20 anos talvez nao faca ideia de quem eles sao. Mas com certeza voce conhece Machete. Lancado em 2010, Machete e parte de um projeto de Robert Rodriguez de homenagear o cinema trash que animou sua adolescencia. Se valendo dos cliches que sustentam 10 em cada 10 filmes de acao americanos, o diretor trouxe para tela o ator e amigo Danny Trejo para o papel-titulo. Em tempo: o personagem ja havia aparecido em outros filmes do diretor, como os da serie infantil Pequenos Espioes, que ganhou quatro sequencias e tambem em Planeta Terror, onde Rodriguez dividiu a direcao com outro amante dos filmes baratos, Quentin Tarantino. O protagonista e um ex-federal bom de briga, de tiro e de faca que e contratado para matar um senador que tem o projeto de cercar a fronteira americana com cercas eletricas para impedir a entrada de imigrantes mexicanos ilegais. Mas ao inves de concluir seu trabalho, Machete e usado como bode expiatorio e acaba perseguido por Torrez, um poderoso traficante que, no passado, havia assassinado a mulher de Machete. Torrez e interpretado por um nome brilhante do cinema de acao trash, Steven Seagal, que desde 2002 nao dava as caras na telona. Machete, mesmo cheio de habilidades, contara com duas belas ajudas: a fiscal de imigracao com o sugestivo nome de Sartana, uma clara referencia a um dos mais famosos personagens do genero western-spaghetti, vivida por Jessica Alba e Luz,uma mexicana boa de briga interpretada pela linda Michelle Rodriguez.Cenas surreais, mulheres sensuais, muito sangue, armas poderosas e uma unica ordem: nao se levar a serio. Rodriguez, ao contrario de muitos diretores, nao esta interessado em pretensao ou obra de arte. Ele quer apenas fazer filmes divertidos. E consegue. Afinal, nao e todo dia que a encrenqueira Lindsay Lohan da as caras vestida de freira e portando um revolver. Imagens que voce so vera num filme de Rodriguez. E antes que alguem venha com cinco pedras na mao
dizer que Machete e perda de tempo, eu ja aviso: uma das principais funcoes do cinema e a diversao. E diversao nao exige cara de intelectual e dialogos complexos. Relaxe, amigo. Machete tem tudo que nos move desde os tempos das cavernas. Ou da Sessao das Dez.
Dando sequencia ao momento Almodovar...Imagine que voce vai morar numa casa estranha, com habitos muito diferentes dos seus. Voce nao se sente confortavel, mas e a unica saida. A porta esta trancada e voce nao tem como escapar. O jeito e se adaptar e arquitetar um plano de fuga. Mas mesmo que voce va embora, nada sera como antes. E essa extrema claustrofobia que faz de A Pele que Habito, de Pedro Almodovar um filme unico, apesar das inumeras referencias. Como bom cinefilo que e, Almodovar foi buscar em seus filmes preferidos detalhes para construir a historia de A Pele que Habito. Mesmo que o cartaz do filme informe que a producao e inspirada no livro Tarantula, do escritor frances Thierry Jonquet, nao ha como negar a presenca de dois classicos do cinema de terror dentro da trama: A Noiva do Frankenstein, de James Whale e Os Olhos sem Rosto, de Georges Franju. Da otima sequencia do classico Frankenstein, de 1931, estrelada pelo sempre assustador Boris Karloff o diretor espanhol trouxe a exuberancia das imagens de corpos sendo moldados, construidos e desconstruidos. Ja do filme frances, lancado em 1960, Almodovar buscou o desespero psicologico angustiante, um terror sem sustos nos corredores. Com essa mistura ousada, A Pele que Habito resulta num filme de terror que nos da medo por suas situacoes e nao por seus monstros. A aberracao que nos e apresentada pelo protagonista passa longe da feiura, e delicada e feminina. Um monstro que, ao inves de provocar arrepios, nos clama misericordia. Fazer uma sinopse mais profunda de A Pele que Habito seria estragar a surpresa e o apice do filme que, em seus longos flashbacks, nos apresenta a jornada que transformou o cirurgiao Roberto Ledgard em um homem obcecado por vingar o suposto estupro da filha. Mas sera apenas vinganca ou ha por tras do renomado medico um cientista louco escondido? A Pele que Habito e um marco na carreira de Almodovar que, mesmo sem perder o estilo excentrico herdado pela Movida Madrilena, movimento cultural onde ele iniciou sua vida de cineasta, ganhou uma elegancia que filmes como De Salto Alto e Kika nao apresentam. Um Almodovar maduro, mas fiel as suas raizes loucas e entorpecidas dos anos 80. Medo, ciencia, loucura, voyerismo. Tudo isso se mistura criando um DNA unico. Nao e preciso mais o vermelho-sangue nos figurinos e nos cenarios. O que faz A Pele que Habito ser Almodovar ate a ultima gota sao os detalhes. Filmes que tem como protagonista uma mulher sofrida, submissa e com serios problemas familiares existem aos montes. Sao a terapia de muitas donas de casa, que se identificam de imediato com aquela vidinha repetitiva e vislumbram nos finais felizes presentes na maioria das producoes uma esperanca que o dia-a-dia nao lhes da. Mas e quando nao ha o happy end, ou pelo menos nao o classico, com sorrisos, reconciliacao ou um recomeco cheio de alegrias? Bom, ai nao ha como fugir. O bicho pega. Muitos irao sair da sala de exibicao, desligar a TV, tirar um cochilo que vai durar ate os