imprevisible: entre su teoria ideal y su realidad perceptiva se erigen barreras aparentemente insalvables, siendo ineludible su naturaleza predominantemente sensorial, sincronica y actual.Esta alternancia no se produce de una forma ordenada y secuencial sino que iran solapandose escuelas y movimientos, mezclandose de forma que resulta dificil establecer en muchas ocasiones los limites del analisis, coexistiendo ambas lineas casi constantemente con un realismo residual puro y duro que aun hoy continua impregnando el espacio disciplinar de las artes visuales.Paralelamente al desarrollo de estas dos vias, que componen el panorama del siglo XX hasta llegar a la decada de los setenta, surgiran algunas propuestas que, con una vision panoramica del problema de fondo, abogaran por un arte unitario y sintetico, a la vez organico y estructural, anticipandose al concepto de estructura abierta que empieza a ser considerado en la actualidad. Tomemos por ejemplo la propuesta del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright. Haciendo un uso exhaustivo de los nuevos materiales y de las nuevas concepciones acerca del volumen, quiere que estos sirvan como mas tarde Le Corbusier a las necesidades del ser humano. Para ello tratara de concebir y desarrollar esos mismos volumenes en su relacion con el espacio, con el paisaje.A Wright se le ha considerado a menudo como arquitecto utopico, cuando en realidad tuvo una enorme conciencia del problema basico que existe en la relacion del hombre con la naturaleza. Digamos que intuyo las necesidades del ser humano postindustrial en un momento en que casi nadie dudaba de la validez de un progreso que habria de generar, decadas mas tarde, una profunda problematica medioambiental. Su arquitectura organica trata de establecer un vinculo equilibrado del hombre con el medio natural, concibiendo un espacio a la medida del ser humano, que le vincula con una naturaleza de la que forma parte. Resulta interesante comprobar como este arquitecto constato finalmente, en el Japon de 1916, que lo que para el habia sido todo un hallazgo, era la concepcion tradicional del habitat de muchas culturas orientales. Esta preocupacion por la relacion entre espacio y objeto, y entre obra y contexto, la volveremos a encontrar explicitada en los planteamientos del arte Minimal y sobre todo en el Land-Art en la decada de los setenta.En el terreno de la pintura sera Kandinsky quien abogara por un arte global y unitario, insistiendo en la necesidad de encontrar soluciones sinteticas. Partidario del analisis exhaustivo de los medios de expresion plastica, habia emprendido la tarea de disenar una gramatica de las artes visuales, tratando de conciliar esa vocacion analitica y estructural con el principio de la necesidad interior. Reivindicara para el arte una liberacion sin precedentes: a partir de el ya no sera necesaria la representacion sino tan solo la presencia de los elementos fundamentales de la plastica: la forma y el color. Abogara por una ruptura de los limites que las disciplinas artisticas habian heredado del siglo XIX, buscando la relacion entre la pintura y la musica, y de estas con la poesia, con la ciencia y la espiritualidad. Llego incluso a intuir un principio vinculante entre forma, color y sonido.En