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E uma operacao filmica que nas telas, pela sua espontaneidade, pode parecer facil, mas que na pratica deve ter sido dificilima. Mas o que importa mesmo e o que vemos na tela e isto e saboroso, gracioso, revelador e tocante. Com letreiros iniciais que localizam as acoes e uma musica que vem aqui e ali, com predominante silencio, temos um inventario de reacoes de criancas dessas diferentes latitudes e longitudes que muitas vezes nos levam a gostosas gargalhadas, ate mesmo quando estamos diante das condicoes de pobreza das criancas africanas. O filme permite tanto um olhar mais descompromissado, comprometido com o ludico, como tambem permite olhares mais sociologicos e/ou antropologicos. Assim temos uma sequencia em que vemos tres criancas se relacionando com gatos e a crianca africana brincando com formigas. Entretanto, por mais que fiquemos um tanto nervosos com as condicoes em que vivem/brincam estas criancas africanas que chegam a beber agua suja corrente no chao, que identidade moral superior temos nos ocidentais e orientais, para levarmos ditames ditos civilizatorios para estas criancas e maes? Numas das belas sequencias vemos uma mae negra em pe se abaixar com seus peitos enormes para que seu filho sentado no chao passe a mamar. Ja a mae japonesa e vista colhendo leite do peito para depois colocar numa mamadeira para dar a seu filho. Mas na maior parte das cenas predomina o ludico das reacoes infantis da primeira infancia. Uma menina tenta colocar um aro numa rodela algumas vezes. Da-se conta da inutilidade da empreitada e se joga no chao varias vezes. O riso largo e franco da plateia e inevitavel. Noutra sequencia a crianca da Mongolia esta banhando-se numa tina. Um bode se aproxima por tras e bebe agua. Ela so depois se da conta disso. A crianca japonesa passeia no zoologico e se depara com tigres etc. Seu olhar assustado, mas curioso enternece. O grande achado de Bebes e mostrar gracinhas de criancas pequenas, mas com graca mesmo e nao com pieguice, acucar exagerado, enternecendo sempre, sem perder a fluidez narrativa da montagem de cenas paralelas. So me lembro na Historia de Cinema de filme que tenha flagrado criancas nesta faixa etaria de no maximo um ano ( dentre outras), no imprescindivel A Idade da Inocencia (1976) de Francois Truffaut, cujo ponto culminante era um bebe se jogando de um predio e depois saindo andando pelo chao, como se nada tivesse acontecido. Bebes tem varios momentos de paciencia, leveza, espontaneidade e humor que e puro Jacques Tati, ainda que nada tenha sido encenado e sim captado. Bebes tem potencial para agradar a todas as plateias, nao apenas as pessoas que tenham/tiveram seus pequenos pimpolhos em casa e se envolvam a guisa de comparacao e reconhecimento. 4- Rio (EUA/ 2010) de Carlos Saldanha Rio incorreu em varias armadilhas: poderia resultar em macumba para turista, poderia engrandecer o cliche de a cidade viver so uma cultura sambista, futebolistica, banhista e carnavalesca. Mas um roteiro esperto, sempre atraente ( em que uma arara azul (Blu) que foi capturada pequena e levada para o Minnesota, criada pela
livreira Linda e vem ao Brasil a pedido de um ornitologo que trabalha no Zoologico para se acasalar com Jewel, tambem azul, a fim de manter uma especie em extincao, dentre outras aventuras) encaixa tao bem estes elementos tipicos e de forma tao bela que nao ha como resistirmos e enxergarmos no fundo uma grande homenagem que a cidade merece por sua inegavel beleza, que e conhecida no mundo todo e agora vai ser ampliada pela penetracao que o filme tem. A rigor, quem melhor sintetizou o Rio de Janeiro, nao foi Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra ou outro baluarte da Bossa Nova e sim Fausto Fawcet com seu ja classico Rio Quarenta graus, cidade maravilha, purgatorio da beleza e do caos. Quem disser que o Rio so tem belezas estara faltando com a verdade. Quem disser que so ha caos tambem. A cidade e o purgatorio da beleza junto ao caos. Parte deste e captado no filme por contrabandistas de animais de uma favela que com a ajuda de uma ave rancorosa e malevola, bicho de estimacao do lider, capturam Blu e Jewel, enquanto ainda estavam contornando diferencas ( Blu nao sabe voar) e os prendem em gaiolas junto com incontaveis aves prontas para serem contrabandeadas. Um menino que contribuiu para este sequestro sera o elo arrependido que ajudara Linda e parceiro a recuperarem Blu, nao sem antes sermos mergulhados em inenarraveis peripecias, pois precisam ser vistas antes de tudo (uma no Sambodromo em desfile), algo muito ao gosto de Saldanha ( o que vimos na franquia A Era do Gelo), mas tambem das convencoes do genero. A vista da baia do Rio de Janeiro de Santa Teresa e magnifica, assim como a introducao escola de samba na floresta do filme e toda sequencia envolvendo a praia, um ultraleve, na tentativa de se fazer Blu aprender a voar. Mesmo os momentos que sao puro cartao postal adquirem uma textura e magia que redimensionam estas paisagens. Nao fosse alguns momentos em que ha certo pieguismo, Rio se aproximaria mais ainda dos patamares grandiosos de animacao dos EUA mais recentes que vemos em Ratatoille, Procurando Nemo e a trilogia Toy Story. Mesmo assim e muito dificil aparecer animacao melhor que Rio este ano. Por via indireta, pois Carlos Saldanha trabalha nos EUA, o Brasil pode receber seu tao sonhado Oscar, mas de melhor animacao. Mas e algo que nos deixara bastante animados com o Rio e o pais, ainda que por alguns momentos fugazes, ate que o lado caos nos acorde, como por exemplo as famigeradas milicias e bueiros que explodem , para ficarmos apenas em dois cartoes postais da infamia cotidiana. 5- Os 39 Degraus adaptacao de Patrick Barlow do filme de Hitchcock, direcao de Alexandre Heineke- Teatro do Leblon- RJ No Teatro mais do que no Cinema temos que fugir da fala naturalista. Quando se trata de uma comedia ainda mais. O problema desta adaptacao brasileira feita por Clara Carvalho e Alexandre Heineke e que o que deveria ser over foi trabalhado pela direcao como algo excessivamente over (e
poe excesso nisto!). Assim, se o arcabouco do filme de Hitchcock se mantem, a rigor, estamos muito longe do universo deste grande cineasta que opera o humor com bastante sutiliza. Os personagens sao tao caricatos que nao ha como ter empatia com eles (mesmo com o de Dan Stulbach, o homem errado da vez). Assim o que poderia ser suspense se desvanece. Ainda que aqui e ali haja momentos de brilho, como na sequencia de sombras, do movimento do trem, da direcao de um carro, da ventania etc., em muitos outros reina um clima de Zorra Total com piscadelas insistentes para uma plateia avida por ver seu idolo televisivo no Teatro. Um subtitulo que a peca em sua montagem brasileira poderia ter e O Assassinato de Hitchcock.... Vi Dan Stulbach no Teatro pela primeira vez numa obra-prima de interpretacao e de texto que foi Novas Diretrizes em Tempos de Paz de Bosco Brasil, contando ainda com grande trabalho de Toni Ramos. Em Os 39 Degraus seu talento emerge aqui e ali, mas nao consegui comprar o tom de voz de todos os atores, ate mesmo dele. E forcoso reconhecer que a plateia sim. Riram muito e aplaudiram bastante ao final, onde de uma forma justa os tecnicos que trabalharam na peca foram chamados ao palco, pois o trabalho deles e fundamental para os efeitos da montagem. Mais uma vez estou na contramao da visao de Tia Barbara Heliodora: com algumas restricoes ela adorou o espetaculo. Mas desconfio que se ela entende muito mais de Shakeaspeare do que eu, eu conheco mais Hitchcock do que ela.... Alias, um dos mimos da peca e uma rapida aparicao do mestre como ha em seus filmes. Danton Mello e Henrique Stroeter fazem varios personagens, mas a rapidez que leva ao incompreensivel e o ar caricatural com que os realizam, arrefecem qualquer entusiasmo. Fabiana Gugli ( uma das ultimas musas crias de Gerald Thomas) tem papeis variados com empatias geradas variadas. Os 39 Degraus trabalha um genero dificilimo que e a comedia. Aqui estamos longe da qualidade constante que Miguel Falabella dirigindo Claudia Gimenez e outros em Mais Respeito que Sou Tua Mae conseguiu, para ficarmos num exemplo mais recente. Aqui reina a sutiliza por mais escabrosas que sejam as situacoes. Ja em Os 39 Degraus sutileza passa longe. Somos tentados a dizer que temos muito barulho por nada, por mais que haja inegavel grande empenho de todos os envolvidos. Ps1 Um dos CDs que esta no meu Hit-Parede aqui de casa e Outro Sentido do portugues Antonio Zambujo, que tem uma voz belissima a servico de fados classicos e modernos/pouco conhecidos, alem de musicas brasileiras como Labios que Beijei e Bilhete, com participacoes de Ivan Lins, Ze Renato e Roberta Sa. Assim como, com honrosas excecoes como Manuel de Oliveira, Pedro Costa, Joao Pedro Rodrigues (vistos mais por cinefilos e criticos em festivais), o Cinema Portugues e praticamente desconhecido no Brasil, a musica portuguesa tambem o e. Antonio Zambuja tem tido certa penetracao por aqui, mais ainda esta muito aquem do que o imenso talento que
tem merece conduzi-lo. Ps2 Vocalista da Orquestra Imperial, Nina Becker e mais uma das cantoras que se lancam em carreiras solos. Paixao imediata, nao paro de ouvir nos ultimos meses a Azul e Vermelho, seus CDs complementares. Ha quem diga que um e mais calmo que o outro. Pra mim mesmo estando muito longe do rotulo new age, estes dois trabalhos, indistintamente, com a voz incrivelmente suave de Nina, me levam a uma grande sensacao de paz, por mais que nao se desviem aqui e ali de alguns tormentos amorosos em muitas composicoes que sao dela ou de outros. Desnecessario dizer que recomendo os dois trabalhos a todos os que se interessam por MPB. Belezas sao coisas acesas por dentro, tristezas sao belezas apagadas pelo sofrimento (Lagrimas Negras de Jorge Mautner/ Nelson Jacobina); Essa petala olha aqui dentro, nasce morrendo para despetalar (Flor Vermelha de Nuno Ramos/ Romulo Froes); Incorporar o silencio, anestesiar qualquer chance de sofrer, me diga o que fazer para te esquecer ( Pedido de Nina Becker). Etc.Se estes versos sao belissimos, imaginem na voz de Nina. Ps3 O Festival de Cannes 2011 a se realizar em maio tem muitos medalhoes disputando na Mostra principal. Que ganhe o melhor filme. Se e que e possivel distinguir isto mesmo nitidamente em arte. Ja pensou em um festival em que Fellini concorresse com Amarcord, Bergman com Gritos e Sussurros e Antonioni por Passageiro: Profissao Reporter? Eu no juri escolheria Bergman. Mas nao sem dor no coracao.http://migre.me/4iIQe http://migre.me/4iITm http://migre.me/4iIXl http://migre.me/4iJ1y http://migre.me/4iJ7M http://migre.me/4iJbZ http://migre.me/4iJiY http://migre.me/4iJlK http://migre.me/4iJqk http://migre.me/4iJuE http://migre.me/4iJCi http://migre.me/4iJOJ http://migre.me/4iJTZ http://migre.me/4iJW3 http://migre.me/4iJYH http://migre.me/4iK0e http://migre.me/4iK3qhttp://migre.me/4iLep Nelson Rodrigues de Souza
Um Espectro de Transgressoes Os textos, de modo geral, contem spoilers, ou seja, alguns detalhes das narrativas sao adiantados para a analise pretendida. Uma das excecoes e a peca policial O Gato Branco de Jo Bilac, onde muito pouco se revela (ate mesmo a pedido dos atores). 1- Estamos Juntos (Brasil/2011) de Toni Venturi Uma medica, Carmem (Leandra Leal, excelente como sempre, principalmente em Nome Proprio de Murilo Salles) tem um amigo gay D.J., Murilo (Caua Reymond, que tem se tornado uma otima surpresa no Cinema Brasileiro, com papeis os mais variados), com quem passa a disputar o afeto e a sensualidade de um jovem argentino, o musico Juan (Nazareno Casero, com expressividade num tom menor), que vai morar com Murilo, excitando a imaginacao amorosa do anfitriao. Carmem tem um amigo misterioso (Lee Taylor). Carmem e uma medica bastante dedicada no trabalho num hospital publico, sendo levada por uma amiga para conhecer uma lider do Movimento dos Sem Teto de Sao Paulo, Leonora (Dira Paes, grande camaleoa do Cinema Brasileiro), trazendo a este pessoal nocoes basicas de prevencao da saude. Sua vida, um tanto ensimesmada, acaba em reviravoltas com estes contatos todos e principalmente depois que e diagnosticada com uma doenca delicadissima que a impede ate de trabalhar, por insistencia do colega Dr. Gaspar (Marat Descartes). Mas o trabalho e a sua vida e ficar em casa so lhe faz mal. Estabelecidas as linhas mestras dos conflitos, o problema do filme e apontar em muitas direcoes e acabar subestimando algumas delas em seu desenvolvimento. Tudo gira em torno de Carmen. Ate ai nenhum problema. E uma opcao do roteiro. Mas alguns personagens precisariam ser mais bem desenvolvidos. Um deles e o misterioso amigo, que num filme de proposta realista como este, nao magica, fica um tanto estranho. Mas se existem pontas soltas, a direcao e excelente e Sao Paulo e muito bem fotografada e inserida com mais um importante personagem, mas sem a maestria como Luiz Sergio Person logrou em Sao Paulo, S/A e Walter Hugo Khoury em muito dos seus filmes, principalmente o seminal Noite Vazia. E muito boa a montagem de cenas ficcionais com as filmadas por Venturi em seu doc Dia de Festa (dia de ocupacao), sobre o movimento dos sem teto. Ao final, pontas soltas se juntam, apesar de um truque de roteiro forte bastante evidente numa situacao limite com os reencontros que se dao, mas uma daquelas coincidencias que a vida pode nos reservar. O filme justifica melhor sua estrutura, mas mesmo assim saimos do cinema com a impressao de que algo faltou. Mas no conjunto e um bom filme (nao e muito bom...), de porte medio, nada negligenciavel, onde so o grande trabalho de Leandra Leal ja justifica uma ida ao cinema. 2- Singularidade de Uma Rapariga Loura ( Portugal/Espanha/Franca/2009) de Manoel de Oliveira Pra mim que me decepcionei com "Sempre Bela" (a recusa de Catherine Deneuve em reviver seu personagem de "A Bela da Tarde", anos depois, tira muito da aura da homenagem a Bunuel) e com "Cristovao Colombo- O Enigma" ( lusofono demais, a
ponto de irritar ), "Singularidade de Uma Rapariga Loura" retoma um tanto do melhor de Manoel de Oliveira, baseado num delicioso conto de Eca de Queiroz, numa versao que mantem certo clima literario de uma forma encantadoramente anacronica. Escrevi um tanto porque ainda estamos longe de sua ultima obra-prima realmente que foi "Um Filme Falado", que tinha ate um clima de testamento artistico diante do estado das coisas no mundo. Macario (Ricardo Trepa, neto de Oliveira, otimo, um dos atores fetiches do diretor, mas nada de nepotismo aqui) esta inquieto viajando de trem. Nao se controla e resolve contar sua historia a uma mulher ao lado (Leonor Silveira, outro fetiche), que o ouve com solidariedade e atencao. Sabemos de antemao que algo nao acabou bem, mas o como vira depois, numa narrativa bastante precisa, enxuta e com belissimos enquadramentos, como e de habito no diretor. Macario e um contador do tio (Diogo Doria). Pela janela tem uma paixao instantanea pela jovem Luisa (Catarina Wallenstein) que e vista no apartamento em frente. Macario se envolve nos percursos dela, faz tudo para se aproximar do objeto de desejo e consegue rapidamente a adesao dela para seus planos amorosos. Mas ha um grande problema: o tio nao quer apoia-lo no casamento, ele sai de sua guarida e tem de descobrir uma forma de amealhar capital, o que vira atraves de um redentor trabalho arduo na Africa. Muito da ironia tipica de Eca de Queiroz se confunde com a ironia do proprio Oliveira, que fez um filme com tais qualidades aos cem anos. Atualmente com 102 ainda esta com varios projetos, um deles uma adaptacao de Machado de Assis no Brasil, em que espera contar com a participacao de Fernanda Montenegro. Historicamente um grande prodigio do espirito humano e artistico. Vale o cliche inescapavel: um grande jovem cineasta centenario. Mas por causa disso mesmo, nao podemos ser paternalistas (ele seria a primeira pessoa a detestar isto). Singularidade de Uma Rapariga Loura e muito bom, mas esta longe de suas obras primas, de onde ja destaquei Um Filme Falado e acrescento Viagem ao Principio do Mundo, um maravilhoso canto de cisne de Marcello Mastroianni e ainda Non, a Va Gloria de Mandar ( outros filmes poderiam ser acrescentados mas sua obra na totalidade foram vistos na Mostra de Sao Paulo, onde nao estive). Singularidade de Uma Rapariga Loura tem um desfecho desconcertante que nos traz um sentimento ambiguo. Ao mesmo tempo em que e admiravel, nos traz uma sensacao de que alguns elementos nos ficaram faltando. O personagem de Luisa e muito mais insinuado que desenvolvido e isto se torna mais um truque para o final desejado, do que uma consequencia de uma dramaturgia evoluida de forma mais consistente. De qualquer forma personagens antiquados numa Lisboa com fetiches modernos como computadores etc. exercem fascinio irresistivel. Mas em materia de grande criatividade na velhice ainda me espanto mais com Luis Bunuel (quando estava por volta dos 80 anos) e seus tres ultimos e extraordinarios filmes, esbanjando juventude de espirito, iconoclastia, inventividade narrativa, ferocidade sutil contra os equivocos sociais,
existenciais e hipocritas da burguesia e da Igreja Catolica (ainda persistentes, resistentes), que focou muito bem, como em inumeras obras-primas anteriores, em: "O Discreto Charme da Burguesia", "O Fantasma da Liberdade"* e "Este Obscuro Objeto do Desejo" (neste a singularidade da "mulher amada e desejada", desdobrada em duas atrizes, e mais matizada, sem perder misterio, o que falta em "Singularidade de Uma Rapariga Loura", que quando termina, deixa um clima de "queria mais", "queria entender melhor esta personagem escondida durante o filme", "entao era so isso?". * No Jornal do Brasil da epoca em que o filme foi lancado no Brasil, o critico Jose Carlos Avellar fez uma sintese que nunca mais esqueci: Uma cronica da inutilidade das convencoes, da burocracia e da aparente boa ordem do mundo burgues. Existe mais aparente boa ordem que a do mundo em que vivemos na maior desordem? E a aparente boa ordem dos chamados anos dourados de crescimento da Era Lula, com classes ascendentes com cartoes de credito* que sao uma navalha, alguns pauperrimos aumentando nivel de renda, mas nao de qualidade de vida (que e o que realmente conta), como se nao tivessemos mais efeitos daninhos da pequena e grande burguesia. Algo que ate pessoas que admiro muito acreditam. Ja Milton Santos, muito apropriadamente, no filme que Silvio Tendler fez sobre ele ( Encontro com Milton Santos ou: O Mundo Global Visto do Lado de Ca), e incisivo e certeiro: No Brasil nunca houve nem ha cidadania. A classe media nao quer ter direitos, quer ter privilegios. Luis Bunuel continua cortante e atualissimo. Manoel de Oliveira, por melhor que seja, pelo que ja assisti dele, esta distante de cortar o olho com a navalha para, paradoxalmente, enxergarmos melhor, como Bunuel fez em Um Cao Andaluz, metafora visual para toda sua obra. *Uma das edicoes da publicacao Le Monde Diplomatique Brasil estampou em sua capa um significativo castelo de cartas em camadas cada vez menores, com uma reinando acima de todas, onde examinando-se bem via-se que eram cartoes de credito.... 3-Cronica da Casa Assassinada, adaptacao de Dib Carneiro Neto da obra homonima de Lucio Cardoso, com direcao de Gabriel Villela- Teatro Maison de France- Rio de Janeiro Um dos caminhos do Teatro brasileiro, muito em voga nos anos 80/90 e o chamado Teatro de diretor, onde o trabalho autoral dele era bastante significativo e evidente (algo que Antunes Filho fez na maioria de suas montagens e encontrou em Gerald Thomas, Gabriel Villela, Ulisses Cruz, Antonio Abujamra, Antonio Araujo, Aderbal Freire-Filho, Moacir Goes, Marcio Vianna, dentre outros, grande expressao). Hoje esta forma legitima de tambem se fazer Teatro e um tanto estigmatizada por alguns, pois tenderia a eclipsar o que o Teatro tem de melhor que e o trabalho dos atores (lembro-me do magnifico Guerra Santa de Luiz Alberto de Abreu dirigido por Villela onde Beatriz Segal era convidada especial, mas coadjuvante no meio de varios atores, algo que nao se esperaria de uma dama do Teatro...). O fato e que os varios espetaculos que assisti destes diretores-autores, se realmente encantavam muito pela inventividade cenica, nao
deixavam de apresentar grandes desempenhos, como Matheus Nachtergaale em O Livro de Jo, Luis Melo em Gilgamesh, Guta Stresser em O Casamento, Eduardo Moreira em A Rua da Amargura, Rubens Correa em O Futuro Dura Muito Tempo, Sergio Britto e Tonia Carrero em Quartett etc. Com a encenacao deCronica da Casa Assassinada, Gabriel Villela volta ( no Rio de Janeiro) a um trabalho bastante autoral e reconhecivel, com suas raizes mineiras, certo barroquismo, mas que de forma alguma eclipsa o trabalho dos atores e a forca do texto. Xuxa Lopes (Nina), Sergio Rufino (Timoteo) estao a altura dos grande desempenhos de Norma Benguell e Carlos Kroeber nestes mesmos papeis no classico filme A Casa Assassinada( 1971) de Paulo Cesar Saraceni, mas em chaves dramaticas e de texto diversas. A rigor, a peca retrata o universo, a asfixia, a dramaticidade e a poetica do romance de Lucio Cardoso de uma forma ainda mais contundente do que o filme e isto em enxutos 70 minutos, onde reinam uma beleza de cenarios, figurinos, uma coreografia dos corpos (incluindo muitas cenas de sexo ousadas e belissimas), bem como a inquietante poetica da sordidez do texto, com grande impacto. Num texto com uma cronologia propositadamente nao muito clara para evidenciar o eterno retorno das problematicas ali em jogo, temos a carioca Nina, com suas roupas provocantemente coloridas, que volta quinze anos depois ao seio da familia interiorana mineira Menezes que ja tinha sido abalada em seus alicerces de religiosidade e repressoes no passado por ela e tem novamente seus valores colocados em xeque. Nina, que agora esta doente, nao e a causa da decadencia da familia. Ela e um agente catalizador de uma desestruturacao familiar que ja estava em curso. O marido, o irmao, o cunhado, a cunhada, o filho (filho?) com quem pratica as claras uma relacao incestuosa mental pelo gosto pela transgressao, os narradores (um padre, um medico e um farmaceutico, que nao deixam de mostrar tambem um pouco de suas taras), tudo forma um conjunto de hipocrisias, desejos mal assimilados e difusos, num sagrado que se confunde com o profano, numa repressao constante onde ainda que tudo esteja aos cacos tenta-se estabelecer a ordem familiar. Timoteo, o irmao homossexual que e escondido de todos, quando aparece e uma especie de bobo da corte, que com sua sabedoria, fala coisas que outros nao teriam coragem, com agucada ironia, inclusive lembrando as contradicoes biblicas em relacao ao homoerotismo (numa parte e exaltado, noutra e algo amaldicoado). Personagens simulam masturbacao, enquanto contam historias, dialogam ou monologam, evidenciando o animal reprimido sedento de sexo que no fundo todos somos em maior ou menor grau. So a empregada Betty (Maria do Carmo Soares, em otima composicao) parece acreditar que a familia que serve ainda tem salvacao. Nina transou no passado com Alberto (Helio Souto Junior), marido de Ana (Leticia Teixeira), irmao do marido e gerou um filho. So com Nina morta, Ana numa patetica cena, mas de grande forca dramatica, revela junto ao corpo inerte que tambem tinha tido um filho na epoca e que numa troca de criancas,