que a arte veio constituindo a partir do principio dos anos 80, conviria, entao, recapitular algumas passagens cruciais de sua trajetoria. Sabemos, por exemplo, que a obra dos anos 20 de Tarsila do Amaral (1886-1973) dispara um verdadeiro processo de autocompreensao da arte brasileira. Suas pinturas dos periodos "Paubrasil" (1924-25) e "antropofagico" (1928-29) pela primeira vez chamaram a atencao para o recalque da heranca colonial e para o atavico sentimento brasileiro de subserviencia ao modelo europeu. Deixavam-nos, desse modo, a aventura da busca de uma forma moderna e brasileira, isto e, aberta sim as transformacoes do mundo moderno, mas tentando formular a estas o ponto de vista local. Decerto a obra aspirava ingenuamente a superacao do atraso, mirando- se no espelho da civilizacao europeia, tanto quanto nossos retardatarios do pos-impressionismo, mas a novidade em Tarsila e que detectava o provincianismo e o ridiculo da presuncao culta que ditavam o apego as formulas da academia francesa. Em franca ruptura com o meio, a artista representou um esforco inaugural para compreender a situacao da dependencia, revertendo a dinamica injusta do modelo e da copia, embaralhando as hierarquias ai demarcadas e assim reencontrando, por meio mesmo da apropriacao arguta do modelo, a estrategia poetica de sua superacao. Vemos entao Tarsila as voltas com um sem-numero de dificuldades para rebater o espaco cubista a paisagem brasileira, cujas formas naturais, carregadas de afetos, resistiam de todo jeito a racionalidade, a seriacao e ao anonimato da ordem industrial, que bem ou mal acambarcava o pais. Todavia, a importancia dessa obra para a compreensao da questao moderna brasileira residiria justamente em que essas ambiguidades no enfrentamento dos rigores da superficie cubista traiam, nao uma insuficiencia pessoal, mas as contradicoes que se cravariam doravante sobre a sociedade brasileira, defrontada as novas exigencias do espaco moderno. Foi a artista, finalmente, que atinou com as condicoes de possibilidade de uma arte moderna brasileira, na exata medida em que revelou que experimentavamos a modernidade em plena sincronia com a matriz europeia, embora nao podendo conhecer senao o lado reverso desta modernidade. Mas tera sido so mais tarde, a partir de meados do decenio de 50, que o espaco moderno divisado por Tarsila pode encontrar horizonte cultural propicio; generalizava-se e fortificava-se num substrato social gracas ao amplo programa de modernizacao do pais. A elaboracao teorica de Ferreira Gullar junto ao grupo neoconcreto e tambem as reflexoes esteticas de Helio Oiticica (1937-1981) testemunhavam o quanto as artes visuais eram capazes de incitar a um pensamento de compreensao do Brasil. E claro que os textos do critico e os do artista nem de longe sugeriam uma interpretacao politica ou social da questao cultural brasileira ao contrario, surgiam no curso heterodoxo de um experimentalismo poetico e formal. Alem disso, a indagacao de ambos, longe de qualquer tom militante, ancorava na nocao primordial de um sujeito imanente, de cuja realizacao dependeria qualquer projeto de transformacao social. Nao se pode negar, todavia, que tal indagacao desenvolveu-se como a explicacao empirica dos problemas e das possibilidades emancipatorias de um processo de modernizacao exogeno, pois nas reflexoes de ambos tal sujeito