thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
O Eu Profundo e O Outro: Abismos (Os textos contem spoilers, ou seja, detalhes sao adiantados para as analises pretendidas) 1- O Homem ao Lado (Argentina/2010) de Mariano Cohn / Gaston Duprat Na historia do desenhista industrial/designer bem sucedido Leonardo ( Rafael Spreguelburd, autor da otima peca A Estupidez ja comentada no Blog, aqui em trabalho irretocavel), que mora com sua mulher e filha na unica casa construida por Le Corbusier na America Latina, em Buenos Aires, que tem sua privacidade ameacada por uma janela indiscreta aberta pelo vizinho bronco cacador de javalis Victor (Daniel Araoz, num trabalho ainda mais brilhante), em busca de restias de sol, somos confrontados, tanto quanto o designer, com os limites de nossas tolerancias e intolerancias. O Homem ao Lado e um filme feito meticulosamente em todos os niveis, como um projeto arquitetonico, mas com certo humor que se contrapoe a uma necessaria "frieza". Uma planificacao "perfeita". "A luta de classes" continua dando as caras no Cinema. A obra tanto se constroi numa otima trama (em que ora pendemos para um lado, ora para o outro, numa gangorra emocional), num trabalho de atores (mesmo dos coadjuvantes) admiravel, com uma mise em cene que particulariza planos bastante expressivos, com duree bastante significativa, nao convencional, mas nada abusiva e fetichista. O intruso e atrevido Victor e uma especie de anjo exterminador, como Terence Stamp em Teorema que provoca o desnudamento de tudo que esta submerso por teias de aranha emocionais escamoteadas na familia do designer. Se a casa e belissima e digna de pessoas quererem visita-la e fotografa-la, as relacoes do marido tanto com a mulher como com a filha autista, sao precarias e colocadas ainda mais em cheque com os problemas que enfrentam com o atrevimento de Victor, que tem um tanto de ingenuidade, efeitos da solidao e vontade de ser aceito numa classe social mais abastada. A sequencia em que senta muito feliz numa confortabilissima e criativa poltrona projetada por Leonardo, como se fosse uma crianca descobrindo um brinquedo, e muito bela e emblematica disto tudo. Tudo na evolucao da historia nos leva a crer que as coisas nao vao acabar nada bem. Mas a forma em que em que o filme soluciona este nao acabar bem e imprevisivel e bastante significativa do que estava realmente em jogo. Altruismo e jogo sujo se imbricam num plano final inesquecivel. De O Homem ao Lado em meio a tantas contradicoes e ambiguidades humanas fica uma certeza: nao ha design possivel para as imprevisibilidades da vida. A saida e estar aberto a enfrentar varias saidas e fazer escolhas, que so a sabedoria da experiencia e da tolerancia pode melhor conduzir. Superando o impacto ate mesmo de Leonera, melhor trabalho de Pablo Trapero, a criatividade incessante de O Segredo de Seus Olhos de Juan Jose Campanella, os superestimados filmes de Lucrecia Martel (onde o que reluz forte mesmo e A Menina Santa)*, O Homem ao Lado, dentre os chegaram ao Brasil, e o melhor filme argentino que vi em anos na area da ficcao. O roteiro original de Andres Duprat e
uma aula. Obra imperdivel. * De qualquer forma e um absurdo que desta cineasta tao prestigiada nao tenha estreado no Brasil, A Mulher Sem Cabeca, que vi no Festival do Rio. 2- "Transcendendo Lynch" (Brasil/2009) de Marcos Andrade Registro documental da passagem de David Lynch no Brasil em 2008 para divulgar seu livro Em Aguas Profundas, sua adesao a Meditacao Transcendental que pratica todos os dias, desde a epoca em que elaborava seu primeiro longa-metragem Eraserhead (1977), "Transcendendo Lynch" nem e um luxo, nem lixo. Ou seja, nem aprofunda muito estas inquietacoes de Lynch, seus nexos possiveis com sua obra, mas tambem nao e raso como diria Nelson Rodrigues : Tem uma profundidade tal que formiguinha esta nadando com agua pelos tornozelos. E decididamente, por melhor cineasta que fosse Marcos Andrade jamais chegaria a essencia de David Lynch (como O Globo cobrou) porque esta e uma missao para Deus e nao para um mortal. Nem um analista em anos vai chegar a essencia de seu analisando. Essa essencia (alias, como a essencia da arte, do cinema, da poesia, da vida etc.) e, a rigor, um misterio. Conforme diz Clarice Lispector: O jeito e acreditar e acreditar, chorando. O grande calcanhar de Aquiles e bastante visivel. E importante mostrar a grande recepcao afetiva e quantitativa que Lynch teve no Brasil, de modo geral, por jovens. Depoimentos emocionados emocionam. Mas ha um excesso na captacao de rostos, filas, ansiedade e extases que esvazia este proposito de iniciativa nobre. Mas aqui e ali temos depoimentos significativos de Lynch, algumas perguntas instigantes, que valorizam o filme e o justifica. Lynch diz que e sempre indagado sobre o contraste entre sua figura placida, bem humorada, de bem com a vida, com a idade, o passar do tempo e a visao sombria do mundo que a maioria de seus filmes carrega, com a provavel excecao do belissimo e linear A Historia Real. Lynch admite que vivemos num mundo bastante conturbado, mas que um autor nao precisa sofrer para fazer uma obra sofrida, assim como, num extremo, nao precisa morrer para mostrar uma morte. Para ele, ate mesmo Van Gogh que sofreu muito em sua vida, nos momentos em que pintava deveria se sentir muito feliz (mesmo nas suas paisagens com corvos). Sobre os processos criativos Lynch enfatiza que na mente de todos nos passam um turbilhao de ideias. A criatividade consistiria em trabalhar algumas destas ideias. Para Veludo Azul as primeiras imagens que vieram foram a de uma orelha cortada na grama verde e a lembranca da cancao Blue Vevelt que de inicio nao o mobilizava. Para certas perguntas, como o segredo da caixa em Cidade dos Sonhos, Lynch ri e diz simplesmente, sem antipatia, mas com humor ,que nao vai responder. Lynch e o tipo de artista que nao gosta de explicar sua obra: cada expectador tem e deve ter sua propria interpretacao; nenhuma, a rigor, estaria errada, seria algo bastante pessoal. Algo que nao pode ser generalizado e deve ser discutido, mas para a forma e os temas que Lynch aborda em seu cinema e valido.
As palavras serao sempre insuficientes para captar a grande experiencia sensorial e onirica que sao, de modo geral, os filmes de Lynch, ainda que tenha uma obra grandiosa como O Homem Elefante que num esquema mais convencional, conta historia com comeco, meio e fim que propoe muitas questoes: a principal delas e a necessidade imperiosa de valorizarmos mais a beleza interior das pessoas do que suas aparencias. Sobre a Meditacao Transcendental, Lynch se mostra bastante sincero em sua cruzada: nao se trata de mais um guru marqueteiro em acao, mas de alguem que sabe do que esta falando e praticando. Atraves dela combate toda a negatividade que o mundo nos despeja diariamente, procurando esvaziar a mente e se concentrar em si mesmo, pois acredita, com toda razao, que apesar das grandes agruras do mundo e da vida, a felicidade, ou melhor, estados de felicidade, so serao encontrados se olharmos mais e melhor para dentro de nos mesmos.Isto nao implica em desvalorizar os combates sociais que devem ser travados, principalmente quando estamos num pais de tantas desigualdades e problemas como o Brasil, conforme reconhece um acompanhante de Lynch. Mas ate mesmo quem esta em situacoes limites se reforcaria para as lutas cotidianas se praticasse Meditacao Transcendental. Estas sao as ideias basicas transmitidas. Pode-se discordar delas, mas e forcoso reconhecer que ha bom senso e nao se trata de nenhuma picaretagem. Em processo de Meditacao Transcendental algumas ideias continuariam aparecendo, mas nao se deve dar valor a elas, segundo Lynch. O vazio total da mente seria algo impossivel para o ser humano vivo. De minha parte nunca consegui ate hoje praticar Meditacao Transcendental. Tambem, a rigor, nunca me interessei com afinco nem procurei orientacoes. Minha forma de meditacao transcendental e ouvir musica com atencao total e deixar entrar pelos sete buracos da minha cabeca a sua presenca. Mas conheco pessoa amiga que enquanto terapeuta lida com as maiores forcas negativas de clientes em crises agudas, durante horas cotidianamente. Uma das formas de combater estas negatividades que podem impregna-la e praticar Meditacao Transcendental de duas a tres vezes por semana. Chega a colocar despertador para acordar neste processo, senao acaba dormindo por umas duas horas e diz ser transportada por outros lugares que nao os do cotidiano. Enfim, Transcendendo Lynch nao e nenhuma joia rara, mas tambem nao e um falso brilhante. Merece ser visto. Nao e a todo o momento que se ve um genio do cinema, se expondo com graca e generosidade. E e muito melhor ir ao cinema do que enfrentar quilometricas filas na Livraria Cultura de Sao Paulo, acredito eu, por mais emocao que o contato ao vivo com o idolo desperte. 3- "O Ultimo Voo do Flamingo" (Mocambique/Portugal/Brasil/2011) de Joao Ribeiro Em Tizangara, interior de Mocambique, soldados da ONU treinados explodem (ou sao explodidos) misteriosamente, deixando apenas como rastros o penis decepado e o capacete, numa missao de paz, numa terra dominada por minas no periodo pos- guerra civil. O oficial italiano Massimo Risi (Carlo D'Ursi, o que tem de bonito, tem de pouco expressivo) vem a contragosto, nao se
adaptando a sua missao, investigar o que aconteceu, querendo em muitos momentos voltar para casa. Uma prostituta (Claudia Semedo) e o elo que pode elucidar o caso por sua ligacao com uma criatura truculenta da localidade. Mas a falta de conviccao com que o diretor e os a atores (com excecao de Claudia) imprimem aos personagens e o desenvolvimento carregado de realismo magico mal ajambrado, ainda que a cena final de panorama apos a explosao do mundo tenha algum apelo, conspiram contra o filme o tempo todo. Baseado em romance homonimo do consagrado Mia Couto, "O Ultimo Voo do Flamingo" nao se sustenta ao tentar extrair uma poetica de situacoes inusitadas como levitacoes, pessoas que envelhecem e ficam jovens ( e vice-versa) e explosoes (que chegam ate a levar um penis para um ventilador de teto!). Terra Sonambula (2007) de Teresa Prata e uma adaptacao de obra de Mia Couto que se passa na guerra civil de Mocambique, que sem escamotear seus horrores, trabalha de forma muito bela elementos magicos em meio ao cru realismo, mantendo ainda de uma forma nada naturalista, um tanto da prosa poetica do escritor nas falas, o que seria uma armadilha, mas aqui e muito bem sucedido, em que pese reacoes em contrario. Sobre "O Ultimo Voo do Flamingo" fica apenas a curiosidade de se estar assistindo a um filme mocambicano que ao contrario de muitos filmes portugueses nao precisa de legendas para nos brasileiros. As falas sao todas inteligiveis e proximas. Pena que o livro de Mia Couto tenha sido tao mal adaptado ao cinema. O que me arrisco a afirmar, mesmo sem ter lido o livro, prevendo que o filme condensa situacoes que precisariam de maior apuro e desenvolvimento. Pois se o filme representa bem mesmo a obra que lhe deu origem, Mia Couto nao teria o prestigio que tem. Ou nao? Cartas a redacao. 4-Auto Pecas- Pecas de Encaixar 2- Realizacao Cia dos Atores ( Enrique Diaz etc.)- Textos de Oficina de Dramaturgia, direcao de Cesar Augusto e Susana Ribeiro A Cia dos Atores de tantos consagrados espetaculos (como o intrigante e virtuosistico In on It, Melodrama etc.) realiza pela segunda vez uma oficina de dramaturgia, com a colaboracao de dramaturgos como Jo Bilac, Pedro Bricio e Vadim Nikitin. Num processo de afunilamento resultou um espetaculo com 11 atores, 3 dramaturgos e 1 co-diretor, dentre outros participantes. O programa da peca ao mesmo tempo em que confirma 3 dramaturgos em dois pontos, ao apresentar os sete textos em que se apoia o espetaculo Auto Pecas-Pecas de Encaixar 2 ( Papo de Mineiro, Tem um Fantasma Atras de Mim,Marcel e Marceau, Tatu, Primeiro Eu, Aquilo que Fica, Biziu, Eu Quase te Amei de Verdade), faz mencao a Suzana Nascimento, Raquel Alvarenga, Diogo Liberano ( tambem o co-diretor), Monica Solon, Jaderson Fialho, Joao Rodrigo Ostrower, Alexandre Rudah, Jose Caminha, ou seja, oito autores ou co-autores. Enfim, estas sao pecas de informacao do programa nao se encaixam. E este e o grande calcanhar de Aquiles do espetaculo. Com material tao heterogeneo nao era de se esperar mesmo
nenhum encaixe linear, apenas acumulo de afinidades eletivas, mas mesmo dentro desta otica, o que se ve no palco sao pulsoes de teatro que carecem de maior desenvolvimento e que nao evoluem satisfatoriamente. A ordem das Auto Pecas poderia ter sido outra, por mais que a direcao e o trabalho correto dos atores, sem grandes voos cenicos, tentem promover uma evolucao dramatica que permeie tudo. Uma empregada sonha em ser atriz; dois caipiras conversam sendo um deles um homem bomba; um casal homoafetivo escamoteia seus conflitos; um grande individualista (com o ator sentado na plateia) faz o elogio do cinismo assumido de quem quer levar vantagens em tudo e apelar para o jeitinho brasileiro (um dos melhores momentos); atores descem pelas escadas monologando ou saem da plateia onde estavam sentados e vao para o palco interagirem etc. Enfim temos um mosaico de situacoes dramaticas irregulares que se justapoem ao sabor de um acaso contraproducente que nao entusiasma a plateia. No dia em que assisti o espetaculo, ninguem se levantou para aplaudir. As palmas foram protocolares, sem maior entusiasmo e os atores sairam rapidamente. Ou seja, as autopecas nao deram liga. Se forem pecas de encaixar, encaixe nao houve: apenas caixas espalhadas pelo cenario. O mais legitimo espetaculo com o espirito pecas de encaixar recente, bem sucedido, e o belissimo Ninguem Disse que Seria Facil ja comentado aqui em post anterior. Este projeto de Oficina de Dramaturgia e bastante meritorio e claro que merece ter continuidade. So que desta vez faltou maior criatividade em todos os planos. Temos aqui um caso tipico em que as intencoes sao muito mais nobres do que os resultados. Para quem quiser conferir se o que escrevi faz sentido com que o leitor vai sentir/sentiu e bom lembrar que o espetaculo que encerrou temporada no Sesc-Copacabana-Arena dia 30/5, deve voltar na sede da Cia. dos Atores na Lapa. Nao assisti ao resultado da primeira oficina (falha minha dado a importancia do grupo). Assim nao tenho como comparar. 5- Oxigenio de Ivan Viripaev, direcao de Marcio Abreu, criacao e realizacao da Companhia Brasileira de Teatro. Primeira peca do russo contemporaneo Ivan Viripaev a ser montada no Brasil, tendo ja tido varias montagens mundo afora, Oxigenio e um excelente cartao de visitas e desperta enorme curiosidade por sua obra. Inspirada em Crime e Castigo de Dostoievski, Oxigenio nos mostra dois atores (Gabriel Schwartz e Giovana Soar, nao menos que esplendidos, em estado de graca) narrando a historia do casal Sacha e Sacha em que ela mora em Moscou, ele numa cidadezinha do interior. Ao se apaixonarem, ele volta a sua localidade e mata a machadadas no peito (onde uma parte do pulmao de um lado e a outra respiram oxigenio...) a mulher que considera sem atrativos, de cabelos pretos, enquanto Sacha tem cabelos ruivos. O oxigenio que e vital para toda vida humana ganha as mais variadas metaforas de liberdade a que o ser humano aspira para dar maior sentido ao absurdo da vida. Por isso se viciar em oxigenio e muito perigoso, diz ela. Com intervencoes musicais roqueiras e
de raps em que Giovana chega a tocar bateria enquanto representa e Gabriel guitarra, junto a outro musico presente quase o tempo todo ao fundo do palco, temos um lisergico espetaculo que exige bastante e continua destreza tecnica e emotiva dos atores, dividido em dez partes, cada uma remetendo a uma maxima ou mandamento biblico. O que em Dostoievski e evolucao a uma ascese espiritual para salvacao de um espirito culpado que foi capaz do assassinato de uma velha usuraria, por julga-la uma criatura inferior, o que origina muitas torturas mentais, em Oxigenio e evocacao e heresia, desconstrucao e iconoclastia, onde se aliam drogas estupefacientes, o que e emblematico nao so das novas geracoes da Russia como do Brasil, pontes que a peca em sua adaptacao de Marcio Abreu faz questao de ressaltar. Muitas falas sao repetidas ate certa exaustao. Mas o que poderia soar como afetacao tem grande forca dramatica pelo empenho dos atores. O clima de inquietacao existencial e de questionamentos e permanente ate que se chegue a um placido final, mas a preco bastante alto. Em certos momentos ate mesmo a metalinguagem toma conta do espetaculo para questionar se o ator realmente e um fingidor que estaria trazendo ao palco experiencias, sofrimentos e emocoes, que nao teria em sua vida supostamente confortavel. Este ator seria um fingidor que finge tao completamente que chega a fingir que e dor, a dor que deveras nao sente (ao contrario do poeta de Fernando Pessoa). Mas como ja foi comentado no texto sobre Transcendendo Linch, o sofrimento e realmente necessario para um artista realizar uma obra sofrida? Oxigenio e uma grande lufada de ar que oxigena ainda mais o teatro brasileiro, conjugando texto, interpretacoes e direcao exemplares (com direito a grande surpresa na cenografia simples) e bastante significativo da ansia de contemporaneidade nos palcos que aflige o dramaturgo e diretor Roberto Alvim, conforme comentado no post anterior. Mas isto nao significa que uma grande adaptacao de Crime e Castigo, por exemplo, para o palco italiano, nao tenha mais muito a nos dizer. Claro que tem e e um legado gigantesco. Para um autor que ja esta no panteao da eternidade dos supremos artistas como Dostoievski, nunca e demais estar em contato com a enormidade de sua argucia, polifonia de contradicoes esquadrinhadas e generosidade. Algo que pode se salvifico para os impasses niilistas dos becos sem saida em que estamos mergulhados e que Oxigenio retrata muito bem. Fala-se o tempo todo de oxigenio na peca para lembrar que vivemos num mundo de muitas amarras que nos asfixiam. Sacha mulher toma pilulas e morre. Sacha homem vai para os campos entorpecido em absinto. Que venha alguma coisa urgentemente. Oxigenio teve em seu ultimo dia no pequeno Mezanino do Sesc-Copacabana um publico atento e contagiado pela pulsacao do espetaculo, com pessoas sentadas no chao. O grupo que o realiza merece um teatro maior no Rio de Janeiro, que permita prolongar sua temporada na cidade. Ps O Segundo Caderno de O Globo precisa de uma urgente oxigenada na parte de critica teatral. A menos que eu tenha
me distraido em minha leitura diaria, varios espetaculos nao tem tido critica. E o caso de Oxigenio, AutoPecas- Pecas para Encaixar 2, A Estupidez, Duas Historias etc. E necessario que Barbara Heliodora exija de si o mesmo profissionalismo que cobra das pessoas envolvidas nos espetaculos. O Globo precisa ter assumidamente outros criticos teatrais em trabalho conjunto com ela. Barbara tem que deixar isto bem claro para os editores. Temos a contribuicao esporadica de Tania Brandao como tinhamos Jefferson Lessa. Que voltem com assiduidade. Ha a necessidade de inclusive, como acontece na area de cinema, que analogamente, criticos teatrais viagem a Sao Paulo, ao Festival de Curitiba, ao de Porto Alegre, ao exterior, a outras capitais etc. para dar ao leitor um panorama mais completo do que se faz em Teatro no Brasil e no mundo, o que Barbara, com todo respeito que sua trajetoria merece, conforme comentou em entrevista recente ao Roda-Viva com Marilia Gabriela, nao esta mais em condicoes de fazer. A necessidade de outros colaboradores, aos quais pode ser adicionado Daniel Schenker, critico de cinema, mas tambem grande estudioso de Teatro, que ja tem feito alguns artigos para O Globo, se amplia quando se sente a necessidade imperiosa de que alguns espetaculos (o ideal seria todos...) tenham pelo menos duas visoes, como o extraordinario Memoria da Cana de Newton Moreno, espetaculo do ano pela APCA (Associacao Paulista de Criticos de Arte) que teve recepcao fria de Barbara Heliodora, que tem uma visao estreita, ao meu ver, de Album de Familia de Nelson Rodrigues, base do trabalho de Moreno ( comentado em post anterior) .Para Barbara falta conflito a ser desenvolvido na peca. Mas a rigor isto se poderia dizer de todas as pecas de Tchekov em que mais do que qualquer acao, importa mais as evolucoes interiores que levam os personagens a inacao, naufragados que estao em seus mundos, como ratinhos se debatendo numa vasilha de leite e ficando cada vez mais presos com a coagulacao. Em Album de Familia conflitos decorrem de embates interiores e exteriores, com provocacoes mutuas constantes que conduzem a confissoes em brados de desejos incestuosos antes inconfessaveis. Para Barbara as obras primas As Lagrimas Amargas de Petra Von Kant de Fassbinder, O Rei da Vela de Oswald de Andrade (mais atual do que nunca; nao vi a tao comentada visao de Ze Celso, mas li a peca com muita atencao), Abajur Lilas de Plinio Marcos, Caligula de Albert Camus e ate mesmo Toda Nudez Sera Castigada, do que me lembro, sao melodramas baratos ou pecas ruins ou nem mesmo uma peca ( o que seria o caso de Camus, onde haveria so ideias expostas..). Quando a ouvimos ainda dizer que Laurence Olivier nunca acertou em Hamlet, tendo-o visto de forma irrepreensivel e luminosa na versao consagrada que fez da peca para o Cinema( um filme fundamental para a vida de Polanski), que Ham-Let( Liberte o Canastrao) de Jose Celso Martinez Correa e um mal espetaculo, quando este pede uma visao que transcenda o teatro para se chegar a uma festa dionisiaca, dentre outras avaliacoes polemicas,