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tambem, porque vendeu mais de 120 mil copias e nao e toda hora que voce participa de um projeto que desponta assim no mercado. Ter visto toda a equipe dele acreditar em mim e no meu potencial foi gratificante. O CD do Bruno me marcou tambem porque eu pude ver a minha capacidade de lapidar uma pedra. A exemplo do que expliquei, consegui extrair dele uma essencia, explorar a poesia das composicoes.E sobre o equipamento para as gravacoes, voce usa ou recomenda algo especifico?JM: Na verdade, nao existem equipamentos especificos que eu uso, ou alguma coisa que defino como indispensavel ou dispensavel. A musica nao tem limite. A tecnologia esta ai. O que importa e o som e nao o meio em que voce vai tirar este som. Nao sou muito bloqueado no sentido de ah, tem que ter tal equipamento, assim exatamente. Claro, acredito que precisamos do minimo de qualidade. Mas a criatividade somada ao que se tem nas maos e a chave para se conseguir bons resultados.Tenho feito sempre a proxima pergunta quando converso com pessoas que sao cristas e, de alguma forma, estao envolvidas com a musica. O assunto merece discussao e debate. Na sua visao de produtor, como voce enxerga a separacao entre musica secular e musica religiosa? Voce acha que deve existir?JM: Acho que musica e musica. O que muda e a essencia das pessoas. A musica crista vai carregar principios, porque quem a compos vive principios cristaos. Entao, acho dificil a pessoa falar de coisas que ela nao vive. Existe sim a distincao de musica crista, mas eu colocaria alem: existe musica com influencia crista, assim como existe influencia de outras religioes na musica africana, por exemplo. Como pessoa crista e de bom senso, na questao "eu ouviria isto ou nao, ou distinguiria isto ou nao", eu nao gosto de ouvir musicas com certas essencias ou principios, mas eu ouco musicas que falam de amor, ou que sao verdadeiras expressoes de arte, ou uma musica que expressa opinioes, como uma opiniao politica, ou apenas por entretenimento, desde que nao fira meus principios. Acho que seria ter uma mente muito fechada limitar a arte ao cristianismo e tambem limitar o meu direito de apreciar a arte de alguem que pensa diferente de mim ao fato de eu ser cristao.Heloisa Rosa e Jordan MacedoVoce acha que essa distincao esta perto de acabar? A musica evangelica esta se tornando cada vez mais profissional comparada a musica secular...JM: Acabar, eu acho dificil. E preciso distinguir as coisas. Por exemplo, voce nao pode rotular um louvor como musica geral. E musica? Sim, mas louvor e louvor, assim como voce tem musica para um ritual, por exemplo. E diferente da musica de um modo geral. Tem um lado da musica crista que e especifico. Isto nao podemos negar. Ela e voltada para uma ocasiao, como um momento de congregacao, de culto. Mas eu acredito que exista a musica crista que nao e para louvor necessariamente, mas e uma expressao artistica, de pessoas que vivem de principios cristaos que, naturalmente, irao falar deles.
Seria bobagem limitar isto ao publico cristao ou ao publico secular.No cenario atual da musica crista em todo o mundo, como voce enxerga a evolucao da producao?JM: A musica crista esta evoluindo bastante. Mas tenho visto tambem composicoes cristas com fins mercadologicos, sem essencia e sem verdade. Musica, antes de qualquer coisa, tem que ter verdade. As duas coisas estao crescendo: a musica com verdade e a musica sem verdade. A evolucao tecnica da musica crista tem aberto portas para as pessoas que nao sao cristas para a apreciacao musical de uma forma geral. Porem ainda existe o preconceito, que e uma coisa permanente.Sobre producao de discos acusticos, tem algum que voce destaca ou gosta mais?JM: Eu gosto muito do acustico do The Corrs. O album foi feito em 1999, mas se voce ouvi-lo agora parece que foi feito hoje. Producao e isto!E voce acredita no fim do CD?JM: Acho que sempre existira a nostalgia de quem viveu a epoca de se ter um suporte fisico na musica, como fotos de um trabalho no disco, por exemplo. Eu pude acompanhar a fita cassete, o vinil e o CD. Acabar e uma palavra muito pesada. Com o passar das geracoes, provavelmente o meu filho, que eu ainda nao tenho, vai dar muito menos valor a este suporte fisico do que eu, que vivi a epoca. Isto vai esfriar cada vez mais, porem nao necessariamente ira se extinguir. Vai virar um artigo de luxo, para poucos.E como foi a experiencia de visitar o Abbey Road?JM: O Abbey Road e a Disney do tecnico de gravacao. E um estudio que tem uma historia fantastica. A evolucao da tecnologia da musica aconteceu la dentro, desde a criacao da mesa analogica a evolucao da musica Pop, atraves dos Beatles, que gravavam la, onde a historia deles (Beatles) e mantida. Mas se voce quiser um equipamento muito moderno, de hoje, la tambem tem. Eu estava fazendo o CD de um artista e fui acompanhar a masterizacao do disco feita por Geoff Pesche (um dos tecnicos de masterizacao mais renomados do mundo) para dizer o que eu queria. E, claro, para aproveitar a oportunidade de conhecer. So entra la quem e cliente.O que voce ouve para curtir? Voce consegue relaxar ouvindo musica, ja que trabalha com ela o tempo todo?JM: Sim, mas geralmente nao e musica atual, mas sim antiga, de todos os tipos. Ou uma musica que tem uma raiz antiga, ou uma originalidade nao muito tecnologica.O que voce diria para quem sonha em gravar um disco?JM: Eu diria o seguinte: primeiro, tenha conviccao de que e isto mesmo que voce quer. O inicio da carreira artistica pode ser muito sofrido. Se der certo, tem muitos beneficios, pode te deixar milionario. Mas nao comece fazendo apenas por dinheiro. Desenvolva o seu lado artistico com humildade, sem se achar demais e tenha conviccao de que e isto que voce quer. Se sim, lute, porque sem determinacao ninguem consegue nada na vida.*Jordan possui um canal no Youtube, onde e possivel ver alguns videoclipes produzidos por ele. Assista o clipe da
musica "Eu ja decidi", da banda Jovens da Capital, que tambem gravou o CD no Polo Studio:*Todas as fotos foram cedidas pelo entrevistadoVeja tambemEntrevista - Victor PradellaEntrevista - Bruno BrancoEntrevista - Thiago Delegado
dele, para ensinar a musica que ele quer, quantas vezes ele quiser.Auto considerado como ecletico, quando o assunto e gosto musical, Leandro comemora a lei federal no 11.769, sancionada em 18 de agosto de 2008, que determina que a musica deve ser conteudo obrigatorio em toda a Educacao Basica. Acredito que a crianca tera melhor intuicao, coordenacao e sensibilidade. E a musica na escola pode gerar cidadaos mais criticos. Isso pode impedir que as pessoas conhecam apenas o que a massa ouve, reflete.*No video acima, Leandro Eymard ensina a musica "I'm Yours", de Jason Mraz.Veja tambemSerie de Reportagens - vamos tocar violao?Vamos tocar (e fazer) um violao? A arte da Luthieria...Entrevista - Thiago Delegado
"Eu adoro ter uma casa toda semana, despretensioso, sem querer nada de grandioso, sem ficar pensando em ganhar dinheiro. Aqui e meu lugar de aprendizado. Tenho prazer em tocar com os meus amigos, sair, tomar uma cerveja e ver o povo." Para fechar a serie de reportagens "Vamos tocar violao?", nada melhor do que um papo com alguem que entende do assunto.facebook.com/ThiagoDelegadoThiago Delegado e violonista, apontado como uma das grandes revelacoes da musica mineira nos ultimos anos. Nascido em Belo Horizonte e criado em Caratinga, Thiago vive hoje na capital mineira, onde conquistou o seu espaco como instrumentista respeitado. Atualmente, com 28 anos, o musico se dedica ao estudo do violao de sete cordas.Ainda crianca, fez aulas de piano e, aos 12 anos, comecou a tocar violao. Durante a infancia, ouvia e apreciava bossa nova e samba. Aos 16 anos, ainda sem pretensoes de ser um musico profissional, voltou para a capital mineira para estudar e fazer faculdade. Aos 22, se formou em Engenharia de Telecomunicacoes e, ao mesmo tempo, comecou a tocar profissionalmente na noite. O choro do Pedacinhos do Ceu, em Belo Horizonte, marcaram a carreira artistica de Delegado, nos anos 2006 e 2007. Em 2008, ganhou o Premio Jovem Instrumentista BDMG Cultural. E parceiro de trabalho de Aline Calixto, Renegado, Vander Lee, entre outros.No ultimo domingo, dia 04 de dezembro, Thiago gravou o segundo disco na carreira, no Museu de Arte da Pampulha. O evento contou com a participacao especial de Toninho Horta.Apesar do crescimento continuo da carreira, Thiago nao abre mao de tocar com os amigos, toda quarta-feira a noite, na A Casa, em Belo Horizonte. A Delegascia, que acontece ha dois anos, reune, alem do violao de Delegado, o baterista Mateus Bahiense, o baixista Trigo e o saxofonista e flautista Sergio Danilo. O repertorio passeia pelo samba, choro, maxixe e bossa nova, quase sempre instrumental, em clima descontraido.Na ultima quarta-feira (09), fui a A Casa e conversei com Thiago, antes de curtir o som da Delegascia.Voce comecou a estudar musica atraves do piano. Porque a mudanca para o violao? Existe algum motivo?TD: Foi a praticidade. O violao e um instrumento que, a primeira vista, e mais facil de tocar. No primeiro contato, voce consegue tocar mais musicas no violao do que no piano. E um instrumento mais popular, no sentido de voce tocar as musicas populares. Eu tinha ganhado um SongBooks do Tom Jobim para estudar piano, mas via meu pai tocar violao e comecei a estudar as posicoes. Foi uma coisa natural. E um instrumento mais pratico de levar para as festinhas, tocar com o pessoal. Voce sempre estudou sozinho?TD: Piano eu tive professor. Violao foi uma coisa meio intuitiva, mas nao sempre. Quando eu mudei para Belo Horizonte, com 16 anos de idade, eu tive seis meses de contato com um professor, quando aprendi a importancia de deixar minha unha crescer. E quando eu ganhei o premio jovem instrumentista, eu tive aula de seis meses tambem com o Celso Moreira. Mas era uma troca de experiencias, na verdade. Celsinho e um camarada maravilhoso, um professor
muito respeitado.Com Toninho Horta - ELCIO PARAISO/BENDITA ELCIO PARAISO/BENDITAfacebook.com/thiagodelegadoQuando adolescente, voce gostava de ouvir Tom Jobim, Bossa Nova, ou seja, uma musica incomum para garotos da sua idade e da sua geracao. A tendencia nesta fase e tocar rock e pop rock, por exemplo. Como foi isso para voce?TD: Em Caratinga nao tinha nada assim. Tanto que eu fui me profissionalizar mesmo como musico profissional aos 22 anos de idade, uma coisa meio tardia. La eu tocava Caetano, Chico, MPB, que era aquilo que eu gostava mesmo. Eu nao tinha muito essa preocupacao. Ja tive banda de rock em Caratinga. Tocava baixo e era vocalista do Tumulto - o nome da banda! Lembro do meu primeiro Festival de rock de Caratinga, eu tocando baixo e cantando... Foi uma experiencia legal e muito diferente. Mas nao era exatamente aquilo que eu gostava. E eu nem tinha a pretensao de mexer com musica naquela epoca, nao deslumbrava isto. Minha carreira foi toda muito tarde. Eu ate me formei em Engenharia antes. Ja bateu algum arrependimento por voce ter feito faculdade de engenharia e nao ter feito faculdade de musica, por exemplo?TD: Nao, nao... sabe por que? A gente agrega tudo. Tudo e experiencia. Quando eu mudei para Belo Horizonte, eu era muito menino, do interior mesmo. Eu nao sei se eu teria cabeca ou maturidade para encarar o que e produzir uma carreira musical hoje em dia. Isto e dificil, nao e so tocar. Tem toda uma coisa de producao, de correr atras e de se relacionar. Acho que com 16 para 17 anos, eu nao tinha nem tecnica violonista e nem cabeca, eu acho, para administrar isto. Foi bom, foi importante. Quando voce decidiu seguir carreira musical? Tem algum marco?TD: Foi quando eu entrei para o Pedacinhos do Ceu. Na verdade, nao foi muito linear. Ausiel, dono de la, me chamou para tocar toda quinta, sexta e sabado, Choro, choro e choro. Entao comecei a encarar aquilo como os primeiros caches, como uma coisa profissional. Meu principal compromisso nessa epoca era o choro no Pedacinho do Ceu. Dai, comecei a pensar ah, pode ser que de certo esse negocio de mexer com musica.E o violao de sete cordas...TD: Veio no choro, veio com o Pedacinhos do Ceu. Meu primeiro contato com o violao de sete cordas foi ver o Geraldinho tocar, que toca la ate hoje. Achei aquilo muito legal. O Ausiel entao me sugeriur: vamos fazer um violao de sete pra voce. Encomendamos ao luthier Mario Machado... e meu pai me deu o violao. Na verdade, todas as ferramentas do violao de seis estao contidas no de sete. Entao foi so uma adaptacao mesmo, bem natural. Atraves do contato com o instrumento, voce vai aprendendo e escutando, momento de aprendizado e muito o momento de escutar. Falando agora do seu novo disco, gravado no ultimo domingo no Museu de Arte da Pampulha. O que mudou deste trabalho para o primeiro?TD: O primeiro disco foi uma miscelanea. Eu o considero um registro de uma geracao... da minha geracao, que eu tenho orgulho de
fazer parte, que eu considero muito ativa e muito criativa. E um disco que tem muitos musicos e muitos estilos tambem. Eu nao preocupei em fazer um disco com uma formacao fixa. Preocupei em dar uma roupagem que eu achava ideal para cada musica. Cada musica pedia uma coisa. Ja no segundo agora, foi o contrario. Gravamos com um trio. Por mais que a musica pedisse absurdamente uma bateria, uma coisa ritmica e mais forte, eu tentei trazer isto para uma coisa minimalista. Foi um desafio que eu acho que deu certo. E como voce considera sua musica?TD: Brasileira, super brasileira. Minhas influencias de infancia nao vieram da musica estritamente mineira, como o Clube da Esquina, Milton. Eu nao escutava muito isso em Caratinga. A minha formacao foi mais de samba e bossa nova, como o Tom Jobim. E ate hoje eu escuto isso em casa. Adoro Joao Gilberto, Chico, Paulinho da Viola, assim como Toninho Horta, Milton, Juarez Moreira... Sao influencias que agora fazem parte da minha vida. Entao eu considero minha musica uma miscelanea de tudo que eu vou escutando e vou aprendendo, mas sempre partindo da musica brasileira.Tem algum violonista que voce considera referencia?TD: Tem varios. Baden, Rafael Rabelo pra mim o maior violonista que o Brasil ja teve, incrivel - Yamandu hoje em dia eu adoro o som que ele tira do violao, acho super interessante; tem um guitarrista, o Lula Galvao, e um violonista maravilhoso, de improvisos incriveis; tem o pessoal daqui de Minas - o Juarez Moreira, o Toninho Horta. Sao varios que sao influencias e referencias para mim.Com a parceira Aline Calixtofacebook.com/thiagodelegado Sua formacao e praticamente toda autodidata. Voce acha que isto e por talento? Para alguem que quer aprender a tocar, o que recomenda?TD: Eu recomendo o seguinte: goste daquilo que voce faz. Porque muita gente tambem coloca muito essa coisa de autodidata como se fosse uma coisa magica, genial. E so um metodo diferente de aprender. Eu estudo tanto quanto um camarada que frequenta uma escola de musica. Sao apenas caminhos diferentes. Meu jeito de aprender e tocando com as pessoas, conversando e trocando ideias, escutando e buscando com o instrumento, desenvolvendo minha propria tecnica, meu proprio estudo, maneiras de adquirir velocidade, limpar o som. Eu nao recomendo nada, alem de gostar de musica e gostar do que fazer. Tenha prazer de tocar. Dos sete que tocam comigo, tres vieram da escola, tres sao autodidatas, alem de mim. E tudo misturado e sao todos excelentes musicos que acrescentam ao trabalho, cada um da sua maneira, com conteudo academico ou nao. O importante e fazer a musica bonita, nao interessa onde voce aprendeu. O que interessa e o sentimento.Nas suas viagens pelo Brasil, como e para voce a responsabilidade de levar Minas Gerais na sua musica, considerando que o nosso Estado e um recinto de grandes nomes da musica?TD: Ao mesmo tempo em que e uma responsabilidade, e um prazer muito grande. Toquei agora recentemente em Salvador, vou tocar no fim de semana no Espirito Santo. O trabalho vem sendo reconhecido. Vejo atraves de
premios, das pessoas que me procuram pela internet, por exemplo, pedindo o disco, dizendo que escutou (as musicas estao disponiveis na internet), e super gratificante. Se o trabalho caminha, o reconhecimento e consequencia. Hoje quero divulgar, tocar, fazer shows. Eu deixo acontecer.Como voce ve o futuro, considerando que a sua musica e direcionada para um publico mais segmentado?Tem muito espaco para esta musica tambem. Temos outros estilos de musica e eu acho necessario existir. Eu nao sou contra, nao sou radicalista nesse sentido. Existe espaco para quem faz musica do meu estilo sim. Claro, poderia ter mais festivais, sermos melhores remunerados e o Brasil reconhecer mais como o exterior reconhece. Sao falas meio cliches, mas que realmente sao verdadeiras. Nao e por acaso que isso e tao falado. Mas existe espaco para crescimento, para producao, para pessoas que apreciam todo o tipo de musica curtirem o que gostam. Isso tem no Brasil inteiro, muita gente que gosta de musica boa, musica que tem algo para acrescentar.Voce ja e um musico conhecido e respeitado ha varios anos. O que move voce a tocar aqui toda quarta-feira, ha dois anos?Aqui foi minha grande escola. Foi aqui que o meu violao deu uma evoluida grande. Comecei a tocar toda semana com bateria, com baixo, com espaco para improvisacao, recebendo os musicos, e vendo-os improvisar. Aqui e o meu modo de estar em contato com os musicos, de marcar meu nome na cena da cidade e da minha geracao de musicos. E sempre um lugar de encontro de grandes musicos que ja passaram por aqui e que ja tocaram comigo. Pessoas de Minas e do Brasil, como Toninho Horta, Juarez Moreira, Fabiana Cozza, Aline Calixto, Flavio Renegado, musicos americanos, africanos ja passaram por aqui. E um modo de agitar um pouco a cena da minha geracao, um modo de eu aprender a estar em contato com a musica improvisando, em contato com os meus amigos. Eu gosto muito de estar aqui toda semana, tomar um uisquinho, uma cervejinha, tocar violao com meus amigos, que e uma coisa que me acrescenta muito. Os projetos surgem muito daqui. Meus discos vieram do contato com os musicos daqui. Eu adoro ter uma casa toda semana, despretensioso, sem querer nada de grandioso, sem ficar pensando em ganhar dinheiro. Aqui e meu lugar de aprendizado. Tenho prazer em tocar com os meus amigos, sair, tomar uma cerveja e ver o povo.O Milton Nascimento ja esteve no Delegascia. Voce ficou nervoso tocando com ele assistindo?A gente toca com um pouco mais de responsabilidade e menos p...louquice (rs). Afinal de contas, o cara e uma referencia, a gente admira. E sempre que vem alguem especial, como o Yamandu, que tambem ja veio aqui, eu fico nervoso tambem. Mas e legal, da um friozinho na barriga legal. A gente toca com um pouco mais de consciencia, nao fica pensando so em fazer festa, fazer farra. E uma honra.Pensa em sair de Belo Horizonte?Nao, de forma alguma. Viajo muito, vejo outras cidades, mas penso que o movimento da musica que e feito em Belo Horizonte
e muito interessante, muito heterogeneo. Os movimentos que acontecem aqui envolvem todos os tipos de musica. Belo Horizonte tem espaco para projetos. Eu acho a cena daqui mais interessante que a cena do Rio e Sao Paulo, lugares que eu vou muito. Talvez em Pernambuco, nos anos 90, ja teve uma cena que eu vejo em BH atualmente. E uma cena que tem conteudo, uma heterogeneidade grande. ------------Confira o talento de Thiago Delegado, tocando "Serra do Curral":Veja tambem:Violao, musica e internet - uma combinacao harmonicaVamos tocar (e fazer) um violao? A arte da Luthieria...Serie de Reportagens - vamos tocar violao?Entrevista - Victor Pradella
"Hoje eu consigo fazer uma musica inocente. Uma musica que nao tem uma finalidade apenas comercial e nao tem uma finalidade apenas religiosa ou apenas de entretenimento."Bruno Branco e musico e compositor, nascido em Belo Horizonte. Aos 30 anos, ele acaba de lancar o primeiro CD solo da carreira, o album Lado a Lado. Em um som folk e acustico, gravado com tres violoes, um banjo, escaleta e alguns recursos de percussao, Branco discute, com muita poesia, os conflitos do jovem brasileiro atraves dos principios cristaos e das experiencias dele. Autor de todas as cancoes do disco, ele resume o objetivo do trabalho: fazer musicas para serem ouvidas com o tempo. O disco deve ser degustado, e atemporal, explica. O trabalho foi produzido por Jordan Macedo, responsavel pela gravacao de grandes nomes da musica crista, como Thalles Roberto e Palavrantiga.Tambem empresario e formado em Direito, Bruno se tornou cristao ainda na adolescencia. Ele conta que a infancia foi dificil, pois perdeu a mae no parto dele e conviveu com o pai lutando contra o alcoolismo, que faleceu ha sete anos. O compositor enfatiza que, dentro da criacao conturbada, aprendeu a expressar os sentimentos para Deus. Apesar de ter lancado o primeiro CD solo somente no final deste ano, Bruno ja percorreu um longo caminho na musica. Em 1999, compos e interpretou duas cancoes para o album Jesus Cristo Reina, da Comunidade Batista Shalom, de Belo Horizonte. Depois compos para alguns artistas regionais ate emplacar duas cancoes (Alem do Veu e Marca-me) no album Sol a Meia Noite, um trabalho solo de Luciano Manga, ex-vocalista da banda Oficina G3. Manga tambem faz parte do Ministerio Vineyard no Brasil.Bruno tambem compos e gravou duas cancoes para um CD do Ministerio Clinica da Alma, da Igreja Batista da Lagoinha, que acabou nao sendo lancado.Neste ano, Branco vinha como vocalista da banda Cinco Solas, que tambem estava preparando o lancamento de um disco. Mas, realizando um sonho antigo, ele seguiu com o trabalho solo.Atualmente, tem tocado em encontros de debates teologicos, igrejas e em casas de shows seculares.De forma transparente, Bruno falou sobre o disco, do processo de amadurecimento como pessoa e compositor e mostrou um pouco da sua visao sobre o cenario atual da musica crista no pais.Quando a musica e a composicao despertaram para voce? Existe algum marco?B.B: Fui autodidata na musica. Desenvolvi logo no inicio da convivencia na igreja batista, onde a parte musical e muito agucada. Fui desenvolvendo, tocando teclado, violao e comecei a me interessar tambem pelo canto. Antes de ir para a igreja, eu ja escrevia e sempre tentava pensar em musica, ou seja, sempre tive essa tendencia. Entao desde quando me converti, aos 14 anos, sempre estive envolvido na parte musical. Observava que as igrejas tinham excelentes musicos, com varias influencias, como MPB, Jazz, Blues e Rock. Eu ficava feliz por isso, mas ficava triste por nao ver muitos poetas, por nao ver pessoas que desenvolviam musica com letra. Entao, com o amadurecimento pessoal e como cristao, fui despertando para o meu lado artista: o Bruno poeta, o Bruno