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Cinema e Mulher, nao trara uma diretora, mas um diretor. Trata-se do filme documentario ATABAQUES NZINGA, de Octavio Bezerra, filme de 2007. A ficha tecnica e formada por: Titulo Original: Nzinga. Origem: Brasil, 2007. Direcao: Octavio Bezerra. Roteiro: Rose La Creta. Producao: Ana Giannasi e Rose La Creta. Fotografia: Helio Silva e Guerrinha. Edicao: Sueli Nascimento. Musica: Nana Vasconcelos. Por esta relacao, vemos que o filme foi roteirizado por uma mulher, Rose de La Creta, e produzido por duas, Ana Giannasi e a propria Rose de La Creta. Alem de contar com a edicao de outra mulher, Suely Nascimento. A ficha apresenta um equilibrio de genero ao trazer a mesma quantidade de mulheres e homens em sua producao. Mas a minha escolha para esta primeira exibicao deu-se por ser um dos poucos filmes nacionais e comerciais cujo tema trata da identidade da protagonista, mas uma identidade alicercada na ancestralidade, isto e, na busca de uma jovem negra por sua origem, sua historia. O inicio do filme se passa na Bahia, dentro de um terreiro de candomble, durante o recolhimento. Portanto, nesta primeira parte, o filme se passa durante o ronco se estendendo ate a saida, quando a protagonista se torna-se filha de Oya e herdeira da guerreira Nzinga. Neste processo de autodescoberta, feita atraves do jogo de buzios, a protagonista revela uma angustia existencial, pois sua dupla orfandade - ja que nao conheceu seu pai e a sua mae a abandonou - a deixa triste e deprimida (alusao clara ao banzo, sentimento de saudade da Africa e de tristeza que os escravizados sentiam, levando muitos a cometerem o suicidio). Esta orfandade tambem sugere uma conotacao mais ampla, uma metafora para os sujeitos diasporicos, que tiveram e tem dificuldades em tracar a sua arvore genealogica por causa da separacao forcada imposta pelo colonizador sobre os escravizados, entre sujeitos da mesma nacao e tambem graus de parentesco, estrategia de controle contra possiveis rebelioes. E muito significativo como o candomble aparece no filme como ventre gerador de identidades, de resistencia contra o esquecimento, contra o apagamento da memoria que liga os sujeitos diasporicos a origem africana. E o espaco de forca vital, de ligacao ancestral com uma funcao nao apenas espiritual, mas de civilizacao. A personagem, depois de sua saida do recolhimento, segue para o Rio de Janeiro, orientada por sua Ya a se mudar para se desenvolver mais (aqui o olhar do sudeste sobre o nordeste). E importante ressaltar que o atabaque esta presente na vida de Nzinga, que sonha com eles e com seus ancestrais. O atabaque aparece no filme como metafora do ancestral, chamando a personagem para assumir o seu papel de sujeito da historia, que e a historia dela, mas tambem de uma coletividade. Ou seja: o candomble religa este sujeito perdido a um grupo, e este sujeito que devera reinscrever a historia, se apropriando de sua dor e enfrentando os desafios desta nova escrita. Este sujeito e uma mulher. Esta e Nzinga. Voce esta em Salvador? Venha assistir a este filme!Dia: 24 de outubroHorario: 12h, Local: Departamento de Educacao da
O Oscar 2012 nao traz diretoras concorrendo a estatueta. O que e lamentavel. Os homens sao absolutos nesta versao: Michel Hazanavicius - "O artista"Alexander Payne - "Os descendentes"Martin Scorsese - "A invencao de Hugo Cabret"Woody Allen - "Meia-noite em Paris"Terrence Malick - "A arvore da vida"No entanto, em outras categorias, como melhor roteiro, vemos a presenca delas. Em Missao Madrinha de Casamento, Kristen Wiig e Annie Mumolo tentam levar o premio com uma historia que tem sido o filao de muitas diretoras, o genero comedia-romantica com peripecias matrimoniais. No entanto, como elas sao estrategicas, e nao poderia deixar de ser, conseguem passar por meio de assuntos corriqueiros e sem muita importancia questoes serias, nao vou tecer maiores reflexoes. Terei de assistir antes. O interessante em relacao a tudo isso e que somente a funcao de diretor e marcada nominalmente, os outros componentes da ficha tecnica ficam a sombra do filme. Qual o risco disso: dar importancia aos outros profissionais? Torna-los conhecidos para o publico? Fora o diretor, apenas o compositor da trilha sonora possui destaque nominal, mas isso tem raizes historicas. Houve um tempo em que o compositor da trilha sonora tinha o mesmo status do diretor, inclusive em muitos filmes, os mais antigos, isso era identificado com um realce grafico: o tipo e o tamanho da letra para ambos eram os mesmos. O nome vinha isolado na tela e centralizado. Alem disso, quando os nomes do diretor e compositor apareciam, os acordes ficavam mais intensos, mostrando ao espectador que aquelas pessoas eram valiosas, mereciam atencao. Hoje em dia, o compositor perdeu o status e o diretor vem disputando com o produtor o lugar de realce, ja que este aparece antes da narrativa iniciar, tendo uma vinheta especialmente feita para a sua aparicao. Como se esquecer da vinheta da FOX com aquele numero 20 dourado em contraplonge com as luzes dos holofotes cruzando o ar sobre o seu numero? Em termos de Brasil, a quantidade de filmes lancados ainda nao tornou familiar as marcas das produtoras brasileiras, o que pode ser considerado um ponto positivo, embora algumas marcas ja comecem a se sobressair: a Quanta, a Raccord, Araca Azul, Bossa Nova, Foccus, 02, Panda, REC. A logomarca e imprescindivel para a sua fixacao na memoria do espactador. A Raccord, por exemplo, e uma das mais criativas, a meu ver: traz um terminologia do cinema, raccord, emoldurada por uma pelicula de filme e a figura de um elefante. O site Cinema do Brasil, um programa feito para incrementar a politica de exportacao de filmes atraves de co-producoes, possui em seu cadastro 117 produtoras de filmes, fora as outras que nao sao associadas ao programa. Voltando ao Oscar, resta aguardar para ver se as mulheres que compoem outras funcoes menos visiveis, como figurino, no qual elas historicamente tem tido maior representatividade, serao as eleitas pela academia. Parece-me que no quesito trilha sonora, na qual participam o brasileiro Carlinhos Brown e Sergio Mendes, este ha muitos anos radicado nos Estados Unidos, o Brasil tem grandes chances com o filme Rio. Ha duas concorrentes apenas e,
'You look at a list of directors and it's all boys"* (Nora Ephron)*Voce olha para a lista de diretores e sao todos homens.Nora Ephron sabia que a industria cinematografica era machista, e nos EUA nao seria diferente. Antes de ser diretora, Ephron roteirizou filmes dramaticos, como Silkwood: O Retrato de uma Coragem, de 1983. Os anos 80 serao proficuos para as mulheres que viveram a maturidade nestes anos, pois a visao que elas tem naquele momento sao reverberacoes dos movimentos sociais, sobretudo feminista, dos anos 60/70. Assim, neste clima de contestacao, essa novaiorquina escreveu a historia de uma mulher, vivida pela atriz Meryl Streep, (com quem se encontraria novamente em Julia e Julie, em 2009), uma mulher, funcionaria de uma fabrica de componentes nucleares em uma pequena cidade do interior dos EUA. Ela passa a ser representante sindical e luta por melhores condicoes de saude e de trabalho para os funcionarios da fabrica. Durante todo os anos 80, Norah Ephron se dedica ao escrever e produzir filmes, dentre eles o popular Harry e Sally (1989), uma comedia romantica dirigida por Bob Reiner. Neste filme, Sally (Meg Ryan) e uma jovem recem-formada que pega uma carona do seu colega de universidade Harry (Billy Cristal), namorado da amiga de Sally. Antes de entrar no carro, Sally se despede de seu entao namorado. Harry e Sally ao chegarem em Nova Iorque se separam e quando se reecontram ambos estao sozinhos. Ela ja esta com aproximadamente trinta anos e comeca a sentir a angustia do tempo, por isso, por pressao das amigas, decide sair com homens em busca de um relacionamento estavel. Sally traz o mal-estar das mulheres que nasceram pos revolucao feminista, que sao independentes, mas querem ao mesmo tempo viver um relacionamento amoroso e estavel. Deste modo, podemos dizer que ela e produto das contradicoes de seu tempo, pois mesmo sendo instruida e emancipada financeiramente, nao conseguiu se desvencilhar das armadilhas emocionais que a condicionavam a depender afetivamente do homem. Isso porque os homens nao aceitaram (e ainda nao aceitam) que as mulheres sejam independentes financeiramente e emocionalmente deles. Este filme sofreu duras criticas das feministas e confesso que na epoca senti o mesmo. Era angustiante, violento ver mulheres maduras sentadas em um bar com um fichario de nomes, em busca dos homens disponiveis na cidade para que pudessem se casar. A medida que iam descartando os candidatos, o desespero e a decepcao cresciam. Contudo, ao mesmo tempo que a cena era penosa para as mulheres maduras que estavam sentadas a mesa de um bar e que desejavam se casar em razao do relogio biologico apontar para o pouco tempo que restava para procriacao, a cena traz essa contradicao e diria denuncia. Como explicar que mulheres emancipadas profissionalmente estivessem discutindo em uma mesa de bar questoes que as prendiam a uma ideologia? Essas mulheres herdaram a abertura obtida por meio de lutas e enfrentamentos das suas predecessoras que viram na instrucao e na profissao uma forma de alcar voos ate entao negados pela sua condicao feminina. As mulheres dos anos 80/90 herdam a liberdade
de suas antecessoras, mas nao conseguem resolver o impasse de genero, ja que os homens pareciam nao acompanhar a nova mulher que se apresentava diante dele. Assim, muitas entraram em conflito porque o seu empoderamento afastava os homens, assustados com tanta liberdade e vontade, gerando problemas no plano afetivo, ja que nao correspondidos. Seis anos depois de Silkwood, Nora Ephron muda a direcao para as comedias-romanticas que muito raramente abandonara. Aos 71 anos, Ephron comecou a falar de relacionamentos, a flertar com o cinema norte-americano, ao fazer clara referencia, por exemplo, ao filme Tarde Demais Para Esquecer, quando Gary Grant e Deborah Kerr marcam um encontro no alto do Empire State, mas ela nao vai porque sofre um acidente. No filme de Ephron, Sintonia de Amor, novamente com Meg Ryan (Annie), a diretora muda o final, invertendo a situacao: e a mulher que espera o homem, Sam (Tom Hanks) e o seu filho que se atrasam. Ephron falava de um poder das mulheres, mas de uma forma muito velada e menos combativa, que incluia uma convivencia com o homem. Ela nao acreditava em um jogo de inversoes no qual o poder das mulheres dependesse da subalternidade masculina. Nora mostra que o poder da mulher nao precisa ser o mesmo estabelecido pelos homens ha seculos, e uma tentativa de ser feminista dentro de uma estrutura feita para controlar a mulher: o casamento e a familia, por isso, talvez as contradicoes sejam tao evidentes.
Mesmo quando o filme traz um homem na figura central da trama, nao deixo de observar como as mulheres sao vistas pelos seus roteiristas e diretores.Uma personagem instigante e Lady Marian que aparece nos filmes como par romantico de Robin Hood. A literatura mostra que nem sempre foi constante a forma de representar esta personagem e isto pode ser perceptivel quando tomamos dois filmes recentes sobre o legendario arqueiro. Uma das versoes e a de Kevin Reynolds (1991) Robin Hood, o Principe dos Ladroes (Robin Hood, Prince of Thieves) que traz Mary Elizabeth Mastrantonio como a atriz que desempenha o papel de Lady Marion. A sua primeira aparicao no filme ja mostra um conflito de genero quando luta com Robin Hood (Kevin Costner) inicialmente com a espada e depois no corpo-a-corpo, quando e vencida. Neste momento, ela esta usando uma armadura preta. Com a presenca de Robin Hood, Lady Marion vai perdendo este ar mais agressivo e tornando-se dependente da protecao dele. Robin ja havia prometido ao irmao de Lady Marion, morto em batalha, que a protegeria. Lady Marion e forcada a se casar com o xerife de Nothigham (Alan Rickman) que trava uma luta mortal com Robin Hood no dia do casamento, logo apos a bencao do bispo. Uma luta que Lady Marion so assiste. Ja a versao de Ridley Scott, 2010, Robin Hood (Robin Hood) traz como Lady Marion a atriz britanica Cate Blanchett. A personagem vive com o sogro e espera o retorno do seu marido, um nobre cavaleiro da guarda de Ricardo Coracao de Leao, que ao morrer pede que Robin Logstride, um arqueiro, retorne para informar ao pai sobre sua morte. Durante a ausencia do marido, Lady Marion protege a aldeia de roubos e tenta se livrar do assedio do cobrador de impostos. A atracao entre Robin e Lady Marion e gradativamente apresentada em sequencias que mostram ora uma simetria de genero ora as assimetrias, a exemplo da cena em que ela tenta salvar um filhote de animal de um afogamento. Robin preve a frustracao da iniciativa e resgata o filhote, dando a entender que as mulheres seriam mais emotivas e, por isso, mais impulsivas e fadadas a gestos sem sucesso. Apesar disso, no final, durante a batalha decisiva que se da na praia, Lady Marion usa armadura e alinha-se aos cavaleiros para atacar o inimigo. Como nao cabe a heroina matar o antagonista, ao travar uma luta contra o malfeitor, desequilibra-se do cavalo e quase e afogada pelo oponente. Quando Robin percebe a investida contra a amada, resgata -a e de quebra mata o inimigo. Esta cena e muito parecida com a do filhote que esta se afogando ate ser resgatado por Robin Hood. Neste sentido, a assimetria de genero e reforcada para destacar o papel de genero atribuido ao homem em duas dimensoes sociais (micro e macro): salvar a mulher e libertar o pais do inimigo. Se compararmos os dois filmes, vemos que a versao de 2010 esta mais proxima de uma representacao feminina mais ativa, companheira e lutadora. As relacoes de genero se apresentam
mais simetrica do que na versao anterior. Mesmo em casa, a presenca de Lady Marion e decisiva para a sobrevivencia da aldeia ja que ela ara a terra, planta, colhe e estoca o alimento enquanto os maridos estao fora em batalha. Na cena em que esta prestes a ser estuprada, se defende e consegue livrar-se do inimigo, golpeando-o e matando-o, sugerindo que nem sempre uma mulher tera um homem ao seu lado para livra-la dos incomodos e que tera de encontrar sozinha meios para sair de situacoes embaracosas e, no extremo, violentas. Ambas as narrativas nao escapam do peso da tradicao e ao olhar masculino por detras das cameras. Afinal, o filme e sobre Robin Hood e nao Lady Marion, mesmo com alguns momentos de equiparacao de genero ao longo do texto. Como seria um filme do ponto de vista dela? foto divulgacaofoto divulgacao foto divulgacaofoto divulgacao
Denso. Dramatico. Angustiante. Larissa Kondracki e Eilia KirwanO filme dirigido por Larissa Kondracki e roteirizado por Eilis Kirwan e a propria Larissa Kondracki e imperdivel, sobretudo para quem se interessa pelas questoes de genero e pela violencia contra a mulher. Diferentemente dos filmes que comumente assistimos, em que as mulheres sao violentadas pelos seus maridos, ou seja, tratados como um assunto privado, o filme de Kondracki destaca o lado publico da questao, expondo a rede internacional de trafico de mulheres, tendo como fundo o momento pos-guerra na Bosnia. A atriz Rachel Weisz vive uma policial, Kathy, que e enviada para a Bosnia para ser mediadora da paz, na condicao de pacificadora das Nacoes Unidas (ONU). Porem, ao chegar a Bosnia ve o quanto as mulheres sao maltradas por razoes etnicas e de genero, sendo violentadas abusivamente por homens de diferentes setores da sociedade: donos de bar, policiais e agentes internacionais, todos envolvidos no trafico de mulheres. As cenas sao fortes e mostram as torturas vivenciadas pelas mulheres forcadas a realizarem as fantasias mais perversas dos homens. Uma delas Raya acaba conhecendo a policial Kathy que pretende defende-la, mas nao consegue diante da corrupcao entre os seus colegas de corporacao. O filme expoe uma rede internacional bilionaria que vive do trafico humano e do sofrimento de varias mulheres, adolescentes e jovens que partem em busca de melhores condicoes de vida e se deparam com situacoes de extrema violencia. Em uma das cenas, Raya e violentada por um cano de ferro, enquanto as outras sao forcadas a assistirem a cena, como exemplo a nao ser seguido. Baseado em fatos reais, ficamos perplexos com o fato de pessoas subjugarem outras no limite da degradacao humana, animalizando-as e transformando-as em escravas do prazer em uma sociedade decaida e devastada pela guerra. Reconstruir um pais com os vicios daqueles que vao promover a paz parece ironico, soa zombeteiro, na medida em que um pais fragilizado pela guerra acaba nao recebendo ajuda, mas, ao contrario, sendo alvo de traficantes de toda ordem. Fico imaginando a Grecia...Mais uma vez as diretoras de cinema mostram um cinema engajado politicamente feminista. Nesta semana, tres filmes dirigidos por mulheres estao em cartaz:A Guerra Esta Declarada (La Guerre Est Declaree), 2012, drama frances de Valerie Donzelli. Como Agarrar Meu Ex-namorado (One for the Money), 2012, comedia norte-americana de Julie Anne Robinson.Hotxua (Hotxua), 2012, um documentario brasileiro de Leticia Sabatella. O documentario tem atraido as mulheres do cinema brasileiro, mas o acesso ao produto do ponto de vista comercial e dificultoso. Os dvds custam duas ou tres vezes mais do que a ficcao. Os filmes considerados de arte tambem sao mais caros do que os comerciais, o que favorece a formacao de espectadores para uma estetica propria desses filmes, mais proximos da linguagem televisiva. Isso sem contar com as copias mal feitas, que travam no meio do filme, muitos com problema de serie. A midia para blu-ray so nao elimina o DVD porque ainda e cara, mas em compensacao, o fato e que depois do blu-ray, os DVDs nunca mais foram os mesmos.Sao tres
filmes diferentes, pertencentes a generos distintos: drama, comedia-romantica e drama-documental, respectivamente. O primeiro e uma retextualizacao de Romeu e Julieta, sendo que a ficcao passa a interferir na vida do casal protagonista, uma vez que ambos acreditam que alguma coisa de tragico acontecera em razao dos seus nomes fazerem referencia a classica tragedia teatral. O segundo trata de uma peripecia ja vivida no cinema de uma outra perspectiva. Jennifer Aniston e Gerard Butler protagonizaram um filme semelhante no qual Butler, vive um policial, contratado para ser um cacador de recompensas de sua ex-esposa (Aniston), uma jornalista perseguida por outras pessoas tambem (por sinal nao vi o filme apesar de a roteirista ser uma mulher, Sarah Thorp). O filme da diretora Robinson e muito semelhante ao de Andy Tannant, mas esse lugar-comum pode ser um exercicio interessante do ponto de vista da analise de genero, pois neste a protagonista, Stephanie (Katherine Heigl), e uma recem-demitida e divorciada que por intermedio de seu primo Vinnie (Patrick Fischler) passa a trabalhar como cacadora de recompensas. A sua primeira tarefa e capturar o policial aposentado Joe (Jason O'Mara), um ex-namorado do colegio que a seduziu. Vejam que nos dois filmes os policiais estao presentes. Tal como o filme de Tennant, este tambem e roteirizado por mulheres, sao elas: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith, Liz Brixius que se basearam no livro de Janet Evanovich, uma autora conhecida por seus best sellers "chick lit" ou literatura cor-de-rosa. O terceiro filme e uma tendencia no cinema brasileiro, sobretudo quando feito por mulheres. O documentario se aproxima muito do cinebiografia porque nao deixa de se basear na vida de um ser social. Foi assim com Valdick Soriano, dirigido por Patricia Pillar. Hotxua e baseado na festa da batata, um ritual realizado pela etnia indigena Kraho, que vive em Palmas (TO), que delimita a passagem da estacao da chuva para a seca. A filmagem documental etnografica tem sido muito importante para a preservacao da memoria do Brasil e as diretoras estao sensiveis a essas questoes identitarias, dando um carater politico e artistico ao cinema.
Quem assina a direcao desta comedia e um diretor, mas o roteiro e de Suzanne Weinert. O titulo nos leva a pensar no que essas mulheres exterminam e a comecar pela capa do DVD vemos que se trata de um ajuste de contas entre mulheres e agressores.Suzanne WeitenerTudo comeca quando uma delas Alex (Heather Graham) e demitida do emprego pelo chefe que em tom cerimonioso e ao mesmo tempo jocoso a despede. Ao chegar mais cedo em casa, encontra o marido com outra mulher mais jovem que a trata por cunhada, supondo que o marido a tivesse apresentado como irma. Para dissipar a sua angustia, atira-se ao consumo e na disputa por uma blusa acaba socando um homem que comprava a mesma peca para a namorada. A justica decreta sessoes de terapia coletiva quando Alex conhece um grupo de mulheres que foram agredidas, usurpadas por seus namorados, chefes ou maridos. Nestes encontros, Alex conhece Stella (Jennifer Coolidge), dona de uma empresa de exterminio de animais nocivos herdada de seu avo. Stella, infeliz no casamento, pede divorcio ao marido que trata de rouba-la. Quando retorna para casa, Stella flagra o assalto e desnorteada invade o espaco com carro, atropelando o marido. Afinal, o seu problema era usar o carro como arma. As contigencias da vida levaram-na a mudar o objeto de exterminio. Nikki (Amber Heard) uma assistente de dentista e assediada no trabalho. Ela tambem foi traida quando adolescente na escola. Um rapaz ia oferecer dinheiro para que ela tivesse relacoes sexuais com o irmao que era retardado. Como ela queria um vestido que nao podia comprar, aceitou a tarefa, mas o rapaz nao quis pagar. Ela o ameacou e obteve o valor combinado. Kim (Joey Lauren Adams) e uma mulher espancada pelo marido; Marsha (Farah White) e uma mulher rica instisfeita e Danielle (Eloise DeJoria) encomenda a morte do esposo. Todas elas tem seus motivos para se livrar dos agressores e as tecnicas variam: morte por arsenio, perseguicao e acidentes de carro, pistola de choque, tortura, entre outras. A medida que elas vao agindo, o numero de participantes das sessoes vai aumentando, sugerindo que as sessoes so teriam efeito se elas nao tivessem mais contato com os agressores. O ambiente e o Texas, como e usual, pois as diretoras gostam de trazer o Oeste dos Estados Unidos como cenario para contextualizar as acoes machistas. No bar, como de praxe, enquanto as mulheres estao bebericando, os homens as desrespeitam. Em uma das cenas, o marido de Kim chega no bar e exige que a mulher volte com ele para casa, mas ela resiste e leva um tapa. Nikki toma as dores e parte para cima do marido em defesa da amiga. Em outro momento, um rapaz passa a mao nas nadegas das mulheres enquanto elas passam para o sanitario. Mais uma vez Nikki percebe que as mulheres se sentem desencorajadas para enfrentar o rapaz, embora se mostrem constrangidas, e ateia fogo nele com o isqueiro. Parece uma atitude insana, mas haveria outrra forma? As mulheres sao desrepeitadas e nada podem fazer, a nao