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comuns em varzeas e alagados, e pode chegar a pesar ate 80 kg.No Rio Grande do Sul, e tambem conhecida por capincho ou carpincho.E uma excelente nadadora, tendo inclusive pes com pequenas membranas. Ela se reproduz na agua e a usa como defesa, escondendo-se de seus predadores. Ela pode permanecer submersa por alguns minutos. A capivara tambem e conhecida por dormir submersa com apenas o focinho fora d'agua.No Pantanal, seus principais periodos de atividade sao pela manha e a tardinha, mas em areas mais criticas podem tornar-se exclusivamente noturnas. Nas decadas de 60 e 70 as capivaras foram cacadas comercialmente no Pantanal, por sua pele e pelo seu oleo que era considerado como tendo propriedades medicinais. Estudos posteriores indicam que pode haver, no minimo, cerca de 400 mil capivaras em todo o Pantanal.A capivara, como animal pastador, utiliza a agua como refugio, e nao como fonte de alimentos, o que a torna muito tolerante a vida em ambientes alterados pelo homem: tornou-se famoso o caso da "capivara da lagoa", que viveu durante meses no entorno da Lagoa Rodrigo de Freitas na area urbana do Rio de Janeiro, assim como e notoria a presenca de capivaras em partes dos rios Tiete e Pinheiros, em plena Sao Paulo, apesar do altissimo indice de poluicao destes rios.Nas regioes ao longo do Rio Parana no sul do Brasil e norte da Argentina, as capivaras sao frequentemente capturadas e aprisionadas para criacoes em cativeiro ou para serem abatidas como carne de caca.Entretanto, no Brasil, esta pratica tem de ser precedida de projeto e licenciada pelos orgaos de controle ambiental sob pena de configurar crime ambiental, ja que a capivara e uma especie protegida por lei.Existem estudos para sua criacao em cativeiro visando a producao de carne como substituto a caca predatoria, mas ainda ha poucos resultados praticos nesse sentido. Sua carne tem sabor proximo ao do porco e e mais magra porem com um sabor mais picante.
Sentir saudadee poder voltar pra casa sempre que possoter o laco, o conforto do abraco...Tudo mudou,e todas as coisas continuam as mesmasa tempestade e so aquino imenso universo de ser soso eu e eu mesmacansada...Cansadade gente irresponsavel,que nao mudaou que mudamas nao ajuda.E da no,mesmo assimnunca fica so em paznem em paz so.Continuo a mesmaa tempestade e que mudou aquios pensamentos tomaram formas surrealistasos desejos foram se tornando menos reaise se fez o nomesmo assim,continuo a mesmanunca fico so em paznunca fico em paz so. ""Enquanto nao encerramos um capitulo, nao podemos partir para o proximo. Por isso e tao importante deixar certas coisas irem embora, soltar, desprender-se. As pessoas precisam entender que ninguem esta jogando com cartas marcadas, as vezes ganhamos e as vezes perdemos. Nao espere que devolvam algo, nao espere que reconhecam seu esforco, que descubram seu genio, que entendam seu amor. Encerrando ciclos. Nao por causa do orgulho, por incapacidade ou por soberba, mas porque simplesmente aquilo ja nao se encaixa mais na sua vida. Feche a porta, mude o disco, limpe a casa, sacuda a poeira. Deixe de ser quem era, e se transforme em quem e.""Vou me sacudir e ficar repetindo isso pra mim mesma durante um bom tempo... "Todo lugar que chego, voce nao ficaTudo que eu te peco, voce nao daSe dou opiniao, voce implicaToda vez que ligo, voce nao estaPor que fazer questao desse jogo duroDe me mostar o muro a nos dividirSeu coracao de fato esta escuroOu por detras do muro tem mais coisa ai?Toda vez que passo, voce nao notaEu conto uma lorota, voce nem riEu faco fina flor, vem, me desbotaMe boto numa fria, nao socorreEu cavo um elogio, isso nem te ocorreA indiferenca escorre fria a me ferirSera por que voce nao me suportaOu dentro dessa porta tem mais coisa ai?Entre o bem e o mal a linha e tenue, meu bemEntre o amor e o odio a linha e tenue, tambemQuando o desprezo a gente muito prezaNa vera o que despreza e o que se da valorFalta descobrir a qual desses dois lados convemSua tremenda energia para tanto desdemOu me odeia descaradamente, ou disfarcadamente me tem amor." Problema na conexao Na ponta dos dedos, na palma da mao.Problema na conexao Ha uma diferenca entre maturidadeE falta de pe no chao.Problema na conexao Futuro de linhas tortas, Escrito na maoProblemas na conexaoDizendo sim,Querendo nao.Problema na conexaoNa ponta dos dedosEm linhas tortasDizendo simEm manutencao.. Mudaram as estacoesnada mudouMas eu sei que alguma coisa aconteceuTa tudo assim, tao diferenteSe lembra quando a gentechegou um dia a acreditarQue tudo era pra sempresem saberque o pra sempresempre acabaMas nada vai conseguir mudaro que ficouQuando penso em alguemso penso em voceE ai, entao, estamos bemMesmo com tantos motivospra deixar tudo como estaNem desistir, nem tentar,agora tanto faz...Estamos indo de volta pra casa. Queria entender o futuroescrito na linha da tua maoqueria seguir em frenteseja la em qual direcaoqueria saber traduziro torto do meu coracao.E enquanto isso nao aconteceeu sonho alto porqueno fim de todas as contas,o resultado e quedoi muito pisar no chao. "Se
por Walmick CamposSegue um exercicio de critica e analise, onde apresento as impressoes e sensacoes a mim transmitidas pelo espetaculo Sakura Matsuri O Jardim das Cerejeiras, do grupo Teatro Mimo; encenado no dia 11 de outubro no SESC Emiliano Queiroz, dentro da programacao do VII Festival de Teatro de Fortaleza.Em O Jardim das Cerejeiras, Anton Tchekov, conta a historia de uma familia aristocratica que vive a perda de seus membros e a possibilidade de falencia. A venda do grande cerejal da familia e uma chance de salvacao; mas nao hipotese de facil aceitacao, devido ao grande valor sentimental que o envolve.O espetaculo do Teatro Mimo e uma adaptacao corporea deste jardim, e mais me pareceu um sonho no qual fui inserido enquanto espectador. As imagens, os corpos, a influencia Butoh, a luz e os sons me conduziram a isso. A pesquisa e forte e sensivel, traz um jogo de oposicoes que domina a atmosfera. Como e um espetaculo que cresceu a partir do que antes era esquete, ha uma diferenca de afinacao entre suas partes. O que certamente sera resolvido ao passo que o espetaculo ganhe mais tempo de vida. A direcao e cuidadosa e muito feliz. Precisa de atencao para que o dominio da tecnica nao seja superior as sensacoes que o trabalho e capaz de proporcionar. Ha momentos que a repeticao de acoes chega ao espectador como uma demonstracao de habilidade; e nao uma expressao sensivel.Os atores sao ativos e entregues ao trabalho; porem, a qualidade da execucao fisica possui diferencas. Compreensivel, uma vez que os corpos sao diferentes por natureza, e o que torna humano; mas a energia nao deve ser diferente, como acontece em poucos momentos. Merece destaque o trabalho de Felipe Abreu, Jonathan Pessoa e Tomaz de Aquino. Este ultimo, presente apenas na cena de abertura do espetaculo, e que fascina o olhar do espectador com as formas propostas pelo seu corpo, sob uma luz que salienta sombras e deformidades. Deu vontade de que Tomaz estivesse em mais cenas; e da a impressao de que isso nao acontece em virtude do olhar externo dado por ele enquanto diretor.A iluminacao e linda, valoriza as imagens e traz um clima frio, mesmo com a utilizacao de cores quentes. No entanto desliza em algumas mudancas sem algo significativo. O figurino - corpos banhados por barro - e perfeito. A trilha e gostosa de ser ouvida, se encaixa lindamente com o que e visto; mas a letra cantada da ultima musica incomoda. O instrumental e o silencio sao mais bem vindos.Sakura Matsuri O Jardim das Cerejeiras e um espetaculo muito bonito! Deixou-me com uma imagem onirica por muito tempo na cabeca: o fertil cerejal gritando de dor ao perder seus frutos, da mesma forma que uma mae padece diante da morte de seus filhos. Por Danilo Castro (http://odanilocastro.blogspot.com/2011/08/e-se-eu-me-esquecesse-que-sou-ator.html)...o artista do teatro e o ator. Mas o ator tem que se conscientizar de que e um Cristo da humanidade e que seu talento e muito mais uma condenacao do que uma dadivaPlinio Marcos E um espetaculo de atores. Esfaceladamente teatral, algo que
particularmente me atrai bastante. Com caracteristicas tipicamente brechtianas. Um espetaculo onde o teatro e mostrado ao avesso, onde publico esta em palco, onde atores nao se escondem em coxias, onde nao se pretende criar a ilusao dramatica da realidade. Mas atores precisam esquecer do seu oficio em cena, precisam apenas viver o que suas personas necessitam. Isso nao e facil. Fazer aquilo como se nunca houvesse sido feito antes, deixar algo que esta meticulosamente codificado ser fluido como se nunca houvesse sido dito/encenado antes e tarefa basica, mas, por vezes, ardua na arte de ator. O espetaculo E se..., da turma noite 2011 do Curso Principios Basicos de Teatro, (CPBT) tem uma concepcao interessantissima, atraente, madura. Cenario, iluminacao e sonoplastia caminham unidos, como se tivessem a mesma forca, mas acredito que ainda e possivel explorar mais da teatralidade cenografica das folhas de papel, dos pinceis, dos riscos, dos desenhos em cena. Sao ideias otimas que ainda podem e devem se redescobrir.A direcao de Silvero Pereira e evidente nas cenas fortes, densas, doloridas, conflituosas, pesadas, mas que perdem com a pre-maturidade dos atores que, por vezes, nao possuem as visceras, a dor, a forca que as cenas exigem. Creio que e preciso chao. Estrada. Tempo para maturacao de um belo objeto estetico criado durante do curso. O caminho nao esta errado. Os atores sao disponiveis, mas ainda e preciso mais, muito mais ate que para alem de atores seja possivel enxergar suas personagens vivendo em cena.Ha destaques no elenco, Cassia Roberta (Marina) e um deles. Sua seguranca e precisao em cena fazem-na capaz de carregar a complexidade que as cenas pedem. Seu trabalho me chamou a atencao talvez tambem por algo subjetivo que me apregoou os olhos em sua figura e defino aqui como elan. Grotowski (Em Busca de um Teatro Pobre - 1965) fala que no teatro pobre, longe de pompas cenograficas, excessos com iluminacao e indumentarias, e essencialmente preciso que o ator deixe aflorar a luz espiritual e nao se preocupe em atuar. O trabalho musical, com direcao de Angela Moura, e envolvente, vozes que se unem e conquistam a cena, fisgam o publico que se deixa levar em coro. Apenas solistas precisam trabalhar mais. Cantar nao e impossivel, mas quando se erra no canto, muito facilmente o erro se evidencia, nao da pra fugir, corrigir, por isso e preciso mais trabalho, mais consciencia vocal para segurar a cena da maneira como ela se propoe.O roteiro, diferentemente de Mixordia, apesar de tambem trazer reflexoes do fazer artistico, traz isso de maneira mais profunda, mais intensa. O teatro e analisado e inserido na dramaturgia com menos superficialidade. E fico feliz em saber que o roteiro e coletivo e que foi gerado um bom fruto, com historias bem emaranhadas, nessa uniao.Eu me pergunto o quanto ganhariamos se esquecessemos que somos atores. Quando brigamos, quando gritamos, quando damos um tapa nao pensamos por que estamos fazendo aquilo. Simplesmente o fazemos, a reflexao e um momento posterior. Na cena, e preciso fazer como na vida. E preciso bater em si antes de bater no outro,
gritar com o corpo todo e nao so com a garganta, entregar-se como num pulo no abismo, um caminho sem volta. Sem a renuncia de si e da consciencia tecnica que o teatro exige, isso nunca sera possivel. E paradoxal, mas necessario.Desejo que o espetaculo deslanche pela nossa cidade e que viva por longas datas, fugindo do que normalmente acontece com espetaculos de conclusao de curso. Que o teatro abrace esses novos atores e que esse novos atores permitam-se ao teatro, permitam-se a Luz que Grotowski clama.Conheca o site do espetaculo "E se...".
por Silvero Pereira... O ator que se tornar senhor absoluto de si mesmo e de seu oficio banira o elemento acidente de sua profissao e criara uma base solida para seu talento. Somente um comando indiscutivel de seu corpo e de sua psicologia lhe dara a autoconfianca, a liberdade e a harmonia necessarias a sua criatividade. Pois na moderna vida cotidiana nao fazemos uso suficiente ou apropriado de nossos corpos e, em consequencia, a maioria de nossos musculos torna-se fraca, sem flexibilidade, insensivel. Eles devem ser reativados para que nao lhes falte elasticidade...Michael Chekhov (Para o Ator, pg 06)O treinamento de um ator parte de seu auto-conhecimento, isso e trivial. A questao maior e que aqui, na nossa cidade, o que se construiu foi a politica da hierarquia do diretor. Nos, atores, nao estamos acostumados, e com isso muitos ate banalizam as praticas de investigacao, aos arduos laboratorios corporais/emocionais, aquilo que nos move. Estamos acostumados a iniciar e em tres meses estrear, ou seja, queremos os aplausos ja, imediatamente. Talvez seja esse um dos maiores motivos que fazem o publico pensar varias vezes antes de escolher ir ao teatro, porque os acostumamos a essa situacao, a perceberem que nao sao impulsionados ou alavancados, arrebatados, porque isso nem no espetaculo aconteceu ainda. E preciso viver para fazer, vivenciar para experimentar, experimentar para testar e testar para acontecer ou descartar.No ultimo fim de semana esteve em cartaz Otelo do Coletivo Cambada. Em cena uma das famosas tragedias de Shakespeare, mas nao uma classica shakespeariana, pois nesta o que existe e uma tragedia domestica, nao estao em questoes os problemas nacionais, fantasmas nao saem de seus tumulos, nao chove sangue, nao ha alivio comico, nao ha subtramas e a acao acontece por meio de reacoes a um unico personagem, Iago. Essa sintese e o primeiro plano da montagem do Cambada, com excecao do alivio comico que entra, mas ainda sem propriedade suficiente, timido. A assinatura do diretor Joao Andrade Joca e evidente nos corpos, na preparacao, na composicao e nos signos expostos. Entretanto, e fundamental, e a forte presenca do proprio Cambada na cena, fortalecendo a nitida percepcao da existencia do dialogo entre atores e diretor. O espetaculo nao e o que se pode chamar de clean, ele e essencia, o que provavelmente tenha sido um dos grandes desafios, pois a dramaturgia e construida muitas vezes na passagem de tempo refletida nos corpos e na utilizacao da luz, sendo esta ultima um dos pontos mais altos da encenacao. Shakespeare esta vivo, e pulsante e em varios momentos ele grita ao publico sua existencia, sua presenca viva. Seu texto e para fechar os olhos, enxergar a alma e chorar, motivo que se faz sair de casa e escolher teatro a cidade esta la fora, onde tudo acontece. Eu estou aqui dentro, onde tudo ME acontece.Cambada apresenta uma evolucao, uma maturacao e talvez, um caminho a ser apontado em proximos trabalhos a partir da consciencia dos acertos, das escolhas feitas. O elenco e jovem e isso, as vezes, e um dos incomodos, nos faz sentir falta de
mais interno/externo. Entretanto, Walmick Campos faz exatamente o que a historia provou sobre esse texto: Iago e a luz de Otelo. Ja no conjunto as interpretacoes funcionam e com grandes bons momentos de emocao, mas falta uma unidade no campo de atuacao, como se cada ator estivesse trilhado um caminho de composicao e em poucos momentos se encontram. Nao ha necessidade de destrinchar criticas individuais sobre os atores se ao final o que sobressai e o Grupo, o Coletivo, e isso e um otimo sinal. O figurino e estranho, tem sua funcionalidade, mas esteticamente e feio, principalmente pelas cores escolhidas. O cenario e o texto, o espaco a favor das imagens a serem criadas as lanternas e a composicao espacial, o cenario e o espaco vivo.Otelo e uma maravilhosa/acertada escolha. Me fez revisitar Shakespeare e assistir Hamlet, Macbeth, Romeu e Julieta. So lamento ter que ver na TV e nao ver no teatro, como vi no Cambada.
do Amor - Chico Buarque Do sentir e pensar, nao necessariamente na mesma ordemO que pode tornar o homem um ser ermo e inospito? A falta de? O ocio? E o que conduz a esse lugar? O que torna o individuo uma folha seca, madeira crua, arvore cortada ou cachorro pintado em tela? O que subtrai o fogo, foguete, faisca de uma vida? E o que tira o homem da letargia? O que faz ele permanecer na poltrona?Ivanov afunda quando aprofunda sua constatacao mais funda: ha instantes na vida em que tudo e perda, material (a propriedade se vai) e sentimental (Anna tambem). E e no aparente nada, fincado na dor subjetiva que bagunca o ocio... E ai que Ivanov da-se conta que e humano, que erra, que chora, que sente. Quando se banha em lagrimas, Ivanov parece compreender, atraves do sensivel, aquilo que a razao insistia em mascarar: ele ama, ou pelo menos e capaz de sentir. E isso e inevitavel para o personagem que escolheu o ocio ao amor. Do pensar e sentir, nao necessariamente na mesma ordemTambem e imprescindivel a montagem Ivanov, de Anton Tchekhov e do Teatro Maquina. Espetaculo de autoria mista, pois Tchekhov pos no papel, e o Maquina leu e criou, a partir de sua investigacao desconstrutiva, as linhas, ou melhor, as entrelinhas do renomado escritor que possui nas possibilidades de subtexto uma de suas caracteristicas mais referendadas. O grupo escreve entao Ivanov lado a lado com Tchekhov, e da a ler de forma afinada suas referencias atraves dos elementos que dispoe na cena (elenco, iluminacao, cenario, objetos, figurinos), compreendendo com lentes proprias e apropriadas as dimensoes do texto russo. A pesquisa de linguagem que o Maquina vem encampando aparece em verso e reverso. E revista ao dar uma enfase especial ao trabalho de atores e atrizes, bem como ao buscar na precisa encenacao tracos epicos vinculados a acentuacoes dramaticas (fisicalizacao das emocoes atrelada a tecnica de contato e improvisacao; descolamento estruturais de fala, intencao e movimento; descomposicao do cenario, focando texto e personagens; entrada do estranho personagem Gavrila e seu tilintar de garrafa e copos; polifonias visuais e sonoras, como nos momentos em que os personagens estao por tras das cortinas ou as conversas ao fundo/lateral onde os atores e atrizes permanecem visivelmente durante o todo o espetaculo). Nesse sentido, a montagem interessa-se por apresentar, e nao representar. Isto se faz notorio na opcao por uma linha de fala cotidiana, sugerindo uma aproximacao com bases de uma nao-interpretacao. Ressalvas feitas a apresentacao que assisti (encerramento do VII Festival de Teatro de Fortaleza, no Theatro Jose de Alencar, com um publico em media de 250 pessoas) e sabendo que o espetaculo propoe-se a um numero reduzido de espectadores em tom intimista, parece necessario uma compreensao e atencao mais ampla desta escolha por parte do elenco e da direcao, pois ela traz problemas intrinsecos ao ritmo das cenas e ao entendimento do texto, principalmente na esfera da escuta. Desafiando-se, o Teatro Maquina oferece riscos a si e ao publico. Maravilha! A dramaturgia de tempo esgarcado de Tchekhov
(silencios, olhares, aparentes inacoes) e algo que confronta o tempo frivolo e incessante de nossos dias. Aqui esta mais um ponto importante da escolha que o Maquina realiza em Ivanov: este tempo tchekhoviano brinda-nos com uma teatralidade outra, uma vida outra, que aparenta ser de dificultosa percepcao/recepcao pelo cerceamento que o sistema social moderno e a ideia de civilidade tem direcionado as experiencias esteticas, aquelas que nos despertam atraves dos sentidos e das pulsoes. Jogando com as convencoes e provocando o espectador a compor sua propria dramaturgia, a encenacao convida ainda o publico a ver ou se esforcar para ver algumas das ultimas cenas do espetaculo atraves de imensas portas que sao dispostas a frente da plateia pelos atores e atrizes, materializando uma quarta parede que o espetaculo nao faz uso. Atento a contextos mais amplos, este acontecimento sugere, conforme explica Nestor Garcia Canclini, queMudar as regras da arte nao e apenas um problema estetico: questiona as estruturas com que os membros do mundo artistico estao habituados a relacionar-se, e tambem os costumes e crencas dos receptores. Um escultor que decide fazer obras com terra, ao ar livre, nao colecionaveis, esta desafiando os que trabalham nos museus, os artistas que aspiram a expor neles e os espectadores que veem nessas instituicoes recintos supremos do espirito (Nestor Garcia Canclini; Culturas Hibridas; p. 40).Ivanov interessa-me entao como artista, espectador e sujeito. Nessa conjugacao, e com sentimento de felicidade e inquieto pensamento, escrevo estas linhas. O Teatro Maquina e um grupo muito proximo a mim e no qual acredito bastante. Penso tambem que Ivanov oferece ao grupo uma dimensao nao tao hermetica quanto espetaculos anteriores, como Repeter (2007/2009) e O Cantil (2008), e o melhor disso e que o coletivo nao abriu mao de sua aprofundada pesquisa de linguagem e de seus experimentos formais, o que acontece tambem em seu penultimo espetaculo Joao Botao (2010). Ivanov (2011) diz para mim do amor, do ocio, e que vale a pena ver, fazer, acreditar e transformar o teatro.
de Arte e Cultura sempre as tercas de setembro as 20h, com ingressos populares a R$ 2,00 (inteira) e R$ 1,00 (meia).Em MULIERES o Grupo apresenta sua segunda experimentacao em espetaculo, estando agora mais solidificado enquanto grupo e a formacao/exercicio de novos integrantes. Sua proposta de cena/estetica e, ja na primeira imagem, curiosa e enigmatica, proporcionando uma leitura pessoal dos corpos e das acoes. Uma belissima imagem, e talvez a mais encantadora de todo o espetaculo, e a aranha composta por tres atores a fim de representarem as moiras e o fio da vida. E essa leitura, essa imagem e possibilidade que nos e dado no inicio do trabalho como convite ao que vira depois, essa sofisticacao do corpo e da imagem. Entretanto, isso nao acontece, ao serem reveladas as proximas cenas o espetaculo vai perdendo sua forca enquanto estetica e exploracao do corpo para uma dramaturgia aristotelica simplificada, o texto nao tem a mesma forca que os quadros imageticos oferecidos. Trata-se de mais uma historia de comeco, meio e fim que contrasta com a direcao das cenas. Alguns corpos ainda estao desconfortaveis em cena e sem o tonus necessario para algumas manobras, salve aqui os trabalhos de Jonathan Pessoa, Felipe Abreu e Rafaela Diogenes. Outro ponto que incomoda no texto sao as insercoes de humor, que popularizam o espetaculo, causam alivio comico, mas as vezes agridem e fazem perder a beleza. Um exemplo de popularizar e manter a beleza e quando fazem uso do cotoco, que aproxima, mas em seguida, sacralizam o gesto. Ja, em contraponto, quando se ve cenas desnecessarias como a cancao de Jennifer Lopez.MULIERES e um belo trabalho e nos faz sair do teatro com uma boa sensacao, mas tambem saimos do teatro com a sensacao de apreciacao de exercicios, pois estes estao muito evidentes, crus, sem a absorcao dos mesmos para sua reconstrucao a partir das cenas. Alem da sensacao de que podiamos ter ficado menos tempo no teatro, ja que algumas cenas, aparentemente, servem para expor os exercicios e ainda fazer o publico entende-lo aristotelicamente e algumas colas ainda nao estao bem definida para o andamento do ritmo do espetaculo.MIMO D.C. Sofisticado e AvancadoUm outro trabalho do MIMO me chama a atencao e SAKURA MATSURI: O JARDIM DAS CEREJEIRAS. Essa atencao e dada, principalmente, pelo oposto de tudo que e dito acima. Neste espetaculo o Grupo investe na dramaturgia contemporanea/pos-dramatica, os exercicios sao meio e nao fim, o espectador tem a possibilidade de fabular junto a historia, e o fenomeno teatral de construcao conjunta, o publico interagindo, passivamente, mas contribuindo com a historia contada, abrindo um leque de opcoes, de textos que varam de acordo com a percepcao, estado de humor e referencias de cada espectador. SAKURA so deixa a desejar na trilha sonora, que, comparado aos outros trabalhos, ainda nos remete a trilhas de filmes orientais (a importancia de uma trilha original). Entretanto, e um salto de qualidade, de aperfeicoamento em tecnicas corporais, em direcao, em dramaturgia e estetica. por Silvero Pereira