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Um poema de Ana Martins Marques:Pense em quantos anos foram necessarios para chegarmos a este anoquantas cidades para chegarmos a esta cidadee quantas maes, todas mortas, ate tua maequantas linguas ate que a lingua fosse estae quantos veroes ate precisamente este veraoeste em que nos encontramos neste sitioexatoa beira de um mar rigorosamente iguala unica coisa que nao muda porque muda semprequantas tardes e praias vazias foram necessarias para chegarmos ao vaziodesta praia nesta tardequantas palavras ate esta palavra, esta Ai que saudade do Drudo! Ele, com certeza, recortaria e me entregaria, carinhosamente, em maos, para meu deleite e reflexao, o seguinte artigo, de autoria do colunista Marcio Tavares D'Amaral, que copiei de O Globo ontem:Acedia de DeusAcedia e uma palavra de uso rarissimo. Restringe-se quase ao elenco dos pecados capitais. E em geral lida como preguica. Nas origens nao foi obvio po-la nessa posicao. Evagrio do Ponto, no seculo IV, propos oito pecados. Entre eles, ao lado da preguica, a melancolia. No seculo VI Gregorio I juntou a melancolia e a preguica na indolencia. Tomas de Aquino, no seculo XIII, considerou a melancolia demasiadamente vaga, e pos a preguica nesse lugar de abandono de si, da relutancia a acao. Os oito pecados de Evagrio acabaram sete, e sao os que ate hoje conhecemos. Entre eles a acedia. Ando preocupado com a possivel acedia de Deus.Vamos com calma. Deus nao peca. Pecado, termo hoje fluido no lexico habitual, e uma dessas palavras traicoeiras, que julgamos entender e passamos adiante. Nao e. Banalmente associou-se o desvio categorico da Humanidade (Adao, o homem, e Eva, a cheia da vida) ao sexo, a luxuria. E chamou-se a isso o pecado original. E pouco. Original, o sexo? Tera talvez sido o orgulho, o desejo de ser igual a Deus conhecendo o segredo da vida e o sentido do bem e do mal, o pecado originario: o que deu origem a uma Humanidade separada do Absoluto. Mas a palavra tem um sentido mais largo. Vem do hebraico chatath, e foi traduzida em grego por hamartia. Em ambas as linguas significa errar o alvo. A Humanidade, desligada da sua raiz transcendental, as vezes tem problemas de mira. Acerta e erra, e essa e a sua natureza. Ora, Deus nao erra. Sua pontaria e certeira. Dizendo curto: Deus nao peca. Ainda assim, tenho medo da acedia de Deus.Deus nao padece de preguica. Criou o mundo com sua extraordinaria complexidade. E continua criando. O mundo nao esta completo, gracas a Deus. A ele e a nos, suas criaturas-semelhantes. Nos somos chamados a com-criacao. Essa bonita ideia da mistica judaica da conta de uma das dimensoes da imagem e semelhanca. Fomos feitos livres, a imagem da liberrima pessoa de Deus, e ainda quisemos mais, e nos separamos dele. A Humanidade e o sinal dessa separacao. Deus esta la, e espera. Estara triste com o nosso abandono? Quem sabera dessas coisas altissimas? Esta la e nao desistiu de nos. Por isso continua criando um mundo que possa ser uma ponte para a nossa volta. E como na liberdade esta embutida a capacidade
de criacao, tambem criamos, junto com ele, pedacos dessa passagem. Erigimos religioes, teologias e altares para o reencontro e a religacao. Talvez estejamos errando o alvo, mas nao desistimos de tentar. E por esse duplo movimento que podemos dizer, como se o soubessemos de verdade: Deus nao e preguicoso, nao descansou. Trabalha. Em si mesmo e em nos. Nao e essa a acedia de Deus.Mas ha a melancolia. A tristeza. Deus pode estar triste? Quem sabera dessas coisas altissimas? Mas teria motivos. Nao que nao haja, entre os sete bilhoes de pessoas que hoje esmagam o planeta, os bons e generosos, os humildes e alegres, os santos da vida. Mas, no atacado, vamos muito mal. Pode-se dizer que nunca foi diferente. Que sempre, aqui e ali, as guerras, as fomes, as injusticas e o desamor apedrejaram as criaturas de Deus. E verdade. Mas agora o Mal se planetarizou. O Mal no atacado, a generalizacao do Mal, sua simultanea obscenidade e banalizacao podem, quem sabe, por sombra no coracao amoroso de Deus. Criados a imagem e semelhanca nao pode tambem significar que Deus conserva em si a nossa imagem, e que (mas quem sabera dessas coisas imensissimas?) as vezes ela lhe pesa no coracao? A tristeza de Deus! Que ideia absurda! Fora dos trilhos. Sim, extra-ordinaria. Nos quisemos o ordinario de uma vida dominada pela nossa vontade. Em termos religiosos tradicionais, isso significa: nos quisemos abandonar o Paraiso. Mas o extra-ordinario nao nos abandonou. Ressoa na nossa memoria. Nao sera que nos tambem (porque a semelhanca nao e unilateral) ecoamos no tempo sem memoria de Deus? Ele nao nos sentira, continuamente? Se for assim (mas, Senhor, quem sabera dessas coisas sutilissimas?), tem todo o direito de estar profundamente triste. A acedia silenciosa de Deus.Bento XVI perguntou diretamente: Senhor, por que silenciaste? E era o papa! Como devemos nos sentir nos, o povo comum, diante da possibilidade de que, abandonado tao rudemente uma vez, ele agora possa estar pensando em consumar o abandono? Nao o fara, sua natureza totalmente amorosa, em que e a bondade que determina a justica, o vencera na ultima hora. Quando o Anjo ja tiver a espada erguida sobre nos. (Parece que ja tem...) Nao conhecemos verdadeiramente Deus. Nao saberemos nunca se essa cena poderia se apresentar. E nao sabermos, nao podermos saber, que poe na espera do golpe a esperanca de que nao venha. Esperanca assustada. Mas melhor do que coisa alguma. Melhor do que nada..
umpequeno sketch sobre o negro em umambiente hostil cuja hostilidade e duramente escondida das aparencias, o que e brilhantementeespelhado no mantra votariamos em Obama pela terceira vez se pudessemos queressoa pelo filme sempre que possivel.E por isso que o horror funciona tao bem ao filme,pois nada mais assustador do que um negro cercado pela ameaca branca em umlocal isolado, em que o racismo e pensado, mas nao dito. Neste sentido, JordanPeele e muito feliz em transformar a reuniao familiar em uma especie de ritualpre-abate cujo unico resultado possivel e uma temporada de caca ao tambem unicoalvo possivel. O fato do filme transformar os Armitage em um bando de loucosque gostam de um experimento cientifico bizarro so incrementa a nocao de que oracismo so pode partir de gente doida.Considerando os elementos dispostos por Peele aolongo do filme, e natural que a frontalidade ideologica passe a ser umafrontalidade fisica, a partir do momento em que os segredos sao expostos asclaras e o horror e deixado de lado para o slasherassumir o comando. Trata-se de uma transicao abrupta e que faz aquela aura deameaca iminente se concretizar de uma forma um tanto previsivel, como se acarnificina que rola solta no terceiro ato fosse a unica solucao possivel.Ainda assim, Jordan Peele consegue inserir um breve, mas importante, momento lano fim que, de inicio, faz o espectador retornar ao estado anterior das coisaspara, logo apos, alivia-lo de um novo perigo sem antes validar as premissas queimpulsionam a ideologia do filme.Neste jogo de aparencias, tanto fisicas como narrativa,Peele faz aquilo que poucos diretores fizeram quando abordaram o racismoestrutural: jogar a merda no ventilador.Get Out (EUA, 2017)Direcao: Jordan PeeleRoteiro: Jordan PeeleElenco: Daniel Kaluuya, Allison Williams, CatherineKeener, Bradley Whitford, Caleb Landry Jones, LilRel Howery e outros.
nao e diferente com Fragmentado. Shyamalan parte de uma premissa calcada no real para,aos poucos e ao seu modo peculiarmente intrincado, tratar dos temas que lhe saocaros: o trauma, o luto e o poder da crenca. O filme comeca com Kevin (JamesMcAvoy) sequestrando Casey (Anya Taylor-Joy), Marcia (Jessica Sula) e Claire(Haley Lu Richardson) e as confinando em um ambiente isolado, sem deixar pistasde suas intencoes.Com a revelacao de que Kevin abriga dentro de si 23identidades diferentes, Shyamalan logo poe Marcia e Claire de lado para centraro horror psicologico apenas entre ele e Casey. Isso porque, conforme os flashbacks vao revelando, amboscompartilham de um passado traumatico de abusos por parte de familiares, no queShyamalan interpela como um evidente embate entre duas pessoas iguais.Contudo, o cineasta faz questao de diferencia-los na forma de abordagem dotrauma: enquanto Kevin criou as diversas personalidades como uma forma reativaao trauma para, anos mais tarde, perpetrar a dor sobre os outros, Caseyinternaliza o trauma de forma que a dor e infligida sobre si mesma.Quando ambos partem, enfim, para o confronto direto,a resolucao dada por Shyamalan e de natureza conciliatoria, uma vez que Kevin,sob o mote do os perturbados sao superiores, ve em Casey a sua imagem esemelhanca, num claro sinal do diretor de que a composicao e um melhor caminhodo que obliteracao.Ainda nesse antagonismo, Shyamalan trata do poder dacrenca em algo maior, uma vez que Kevin prega a todos os cantos que A Fera,uma personalidade-monstro com poderes sobrenaturais, logo emergira para dar umtrato em Casey e em suas colegas. E quando ela, de fato, emerge, Shyamalan pedeque a crenca de Kevin seja a crenca do espectador na abrangencia ilimitada daficcao, assim como o fazia em A Dama naAgua (2006) e em Sinais (2003).Sem essa confianca e essa premissa, Fragmentado e o cinema de Shyamalan nao subsistem.Em um cenario em que o cinema tenta cada vez maischegar proximo do real, M. Night Shyamalan pede ao seu publico para acreditarna fantasia e na forca da ficcao, isto e, no cinema enquanto uma arte semparametros. Nada mais honesto do que isso. Split (EUA, 2017)Direcao: M. Night ShyamalanRoteiro: M. Night ShyamalanElenco: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, BettyBuckley, Haley Lu Richardson, Jessica Sula e outros.
encontro com Rodrigues, naquela que e a frase que retrata de uma formabem objetiva aquilo que Martin Scorsese tracou contemplativa e exaustivamenteao longo do filme: o verdadeiro significado da fe.Silence (EUA, 2016)Direcao: Martin ScorseseRoteiro: Martin Scorsese e Jay CocksElenco: Andrew Garfield, Yosuke Kubzuka, IsseiOgata, Liam Neeson, Adam Driver, Tadanobu Asano, Shinya Tsukamoto, Yoshi Oidae outros.
e da mulher.Assim como no sabado, o domingo abriu com mais umaselecao de tres curtas. O primeiro deles foi Minha Unica Terra e na Lua, de Sergio Silva, em que um jogo deduplos e estabelecido durante uma entrevista consistente em 36 perguntas entreos dois atores, cuja forca dramatica reside quase que totalmente sobre osombros de Gilda Nomacce. Em seguida veio VandoVulgo Vedita, de Leonardo Mouramateus e Andreia Pires, em que corpos ecamera entram em simbiose no bale sensual encenado numa praia esquecida deFortaleza e, com isso, transformam o filme num daqueles momentos que fazem umfestival valer a pena. O ultimo curta foi Temposde Cao, da dupla Ronaldo Dimer e Victor Amaro, um filme episodico edramaticamente limitado sobre a resistencia pessoal em meio a uma crise deagua.Com o fim dos curtas, veio Um Filme de Cinema, de Thiago B. Mendonca, o primeiro e maisestranho longa da selecao deste ano. Estranho porque se trata de um filmeinfantil em meio a longas de forte conteudo politico, o que nao quer dizer quetambem nao exista politica na infancia. Alias, Thiago deixa bem claro que umacrianca esta longe da ingenuidade que lhe atribuem, ainda que seu filme secontente em manter-se em um lugar confortavel tematicamente, especialmente noque toca ao interesse da pequena Bebel por fazer um filme. Talvez falte umpouco do Shyamalan de A Visita aThiago.O segundo longa-metragem foi o pavoroso Intimidade Publica, filme claramentehonesto de intencoes (poucos nao o sao), mas pobremente decupado e de umadramaturgia que beira aos noveloes turcos da Band.A nossa participacao se encerrou com a sessao de Subybaya, de Leo Pyrata, o filme maisinstigante de toda a mostra. Afora seus elementos formais bem-acabados,especialmente a fotografia e a montagem, trata-se de um filme tematicamenteprovocador ao posicionar sua protagonista feminina, em tese, sob o ponto devista do homem para, imediatamente depois, ser invadido por um grupo demulheres contestadoras dos rumos do filme. Criticar a si mesmo seria um escudocontra as criticas alheias? Espancar o diretor homem e um sinal de feminismo?Leo Pyrata levanta as questoes e deixa ao publico os embates que ele mesmotenta travar em sua encenacao. E filme para se rever e debater.De um modo geral, os filmes que pudemos conferir nestaMostra Tiradentes SP de 2017 compartilham de um senso marginalizado, porque naoprocuram se adequar a parametros pre-estabelecidos, e de uma ideia derepresentatividade que, como ja dissemos, e por vezes vista com um fim em simesma. E louvavel que tenhamos filmes dirigidos por mulheres, homossexuais enegros, mas isto jamais pode torna-los automaticamente bons apenas por conta deserem realizados por membros das minorias, o que parece ser o grito de guerradaqueles que expuseram seus filmes neste festival. Disto decorre a nossaconclusao de que a dramaturgia - o elemento que move o cinema e jogada aoescanteio em prol do dar as vozes.
A busca de Vincent (Victor Ezenfils) pela figurapaterna ganha, ao modo barroco do diretor Eugene Green, contornos de alegoriareligiosa, no intuito de investigar que a paternidade nao e uma questao desangue, mas sim uma questao de afetividade. O pai distante de Vincent e Oscar(Mathieu Amalric), um figurao da industria literaria que trata com desprezotodos a seu redor, mas e Joseph (Fabrizio Rongione) e ai esta a metafora maisobvia do filme o irmao de Oscar, que faz as vezes do pai para o garoto.A logica seguida por Green e a mesma logica reversadescrita na Biblia: se Jesus transformou Jose em pai, Vincent tambem transformaJoseph em pai, porque o primeiro nao e um fruto biologico do segundo; o que osune como pai e filho e o vinculo afetivo que desenvolvem conforme vao seconhecendo. Neste sentido, Green se vale mais uma vez da arte e da arquiteturacomo motes filosoficos da criacao do laco afetivo entre suas personagens, o quefaz Vincent e Joseph se tornarem proximos a cada pintura no Louvre e a cadaconversa sobre o papel de Deus para o individuo, cujos temas versam tambem sobreo papel da paternidade sobre o homem.No comeco do filme, vemos que Vincent e umadolescente desconcertado e revoltado com a ausencia do pai em sua vida, sendoobrigado a encarar que ve no retrato de Caravaggio sobre o sacrificio do filhode Abraao uma especie de fonte de inspiracao para expurgar as suas angustiascom a figura ausente do pai. Na realidade, Vincent opta pela logica reversa evai ao encontro do pai distante, na intencao de dar o mesmo fim que Abraao deuem seu filho, mas falha miseravelmente ao ser iluminado pela divindade, numclaro sinal de Green de que a morte nao e o caminho para o preenchimento devazios. Ato continuo, a entrada de Joseph em cena como uma especie de guiaespiritual valida essa ideia a partir do momento em que se afeicoam na condicaode pai e filho.Essa ideia de preenchimento e vazio e uma constanteno filme, desde o momento em que o amigo de Vincent diz que vende seu espermana internet ou seja, e um praticante da nao-paternidade ate os minutosfinais, em que Green encena o confronto das personagens num local arenoso esolar, similar a um deserto, para reenforcar os aspectos teologicos danarrativa e, assim, tratar a paternidade sob a logica religiosa da afetividade,e nao da consanguinidade. Seu metodo de encenacao rigido, em que os atoresdeclamam os dialogos por meio de um posicionamento de camera frontal, contribuipara essas alegorias serem fluidas dentro da proposta narrativa, sem que estaexista em funcao da metafora, como e comum em outros exemplares do genero.Ao fim e ao cabo, a nova familia ruma pela praiadeserta num sinal de que a Belem de Jesus nao e necessariamente um localsagrado, mas sim o lugar mais adequado para se construir a unidade familiar.Afinal, Green e um academico religioso que sabe nao ser anacronico ao ponto desoar retrogrado ou desatualizado.Le Fils de Joseph (Franca, 2016)Direcao: Eugene GreenRoteiro: Eugene GreenElenco: Victor Ezenfils, Fabrizio Rongione, NatachaRegnier, Mathieu Amalric, Maria de Medeiros e outros. Num primeiro momento, Na Vertical passa ao espectador a ideia
de querer funcionar sob omote da desconstrucao de aparencias, sendo que, no cinema de Alain Guiraudie,essa quebra de expectativa esta diretamente ligada aos temas que lhe sao caros,como a fisicalidade e a sexualidade.O inicio do filme e particularmente expressivo dessaideia. Ao passo que a primeira cena e um flerte entre Leo (Damien Bannard) e umgaroto a beira da estrada chamado Yoan, a segunda cena e a aproximacao de Leocom Marie (India Hair), cujo fecho e um ato sexual. Em poucos minutos, oespectador parte de uma concepcao de Leo como um homossexual para serimediatamente contraditado pelo corte abrupto que o leva a presenciar a relacaoheterossexual do protagonista.O filme todo e operado nessa valvula de contraporuma verdade inicial para, logo depois, desmenti-la por meio de situacoes umtanto absurdas, em que o corte funciona como o intermediador e conciliador dessadualidade conceitual. Assim, aquilo que poderia ser excessivamente desconexo oumesmo um devaneio de um diretor que so quer tecer provocacoes sem qualquer basenarrativa, torna-se um exercicio frontal de exploracao da politica dos corpos edos relacionamentos dentro de uma perspectiva de liberdade narrativa.E por isso que os filmes de Guiraudie causam certoestranhamento, porque o diretor, alem de abordar a sexualidade de suaspersonagens de forma tao direta (o sexo e quase explicito) e natural (asexualidade nao e usada como bandeira publicitaria), o faz por meio de umanarrativa desvinculada aos padroes de mercado; que se assume absurda e porvezes comica para instigar reflexoes sobre a forma e o conteudo.Nao deixa de ser engracado que Leo seja umroteirista em crise de criatividade que vaza da cidade, vai para o campo embusca de inspiracao e acaba tendo um filho com uma desconhecida, alem de ser perseguidopela policia por ter participado de uma eutanasia sodomizada. A vantagem deGuiraudie nao esta adstrita a inovacao de suas premissas narrativas, mas tambemao fato de discutir politica sexual por meio da desromantizacao dos corpos, quesao amorfos aos padroes de capa de revista, ou mesmo traze-la para o campodas acoes como se fosse um lugar-comum, nao um tabu.Rester Vertical (Franca, 2016)Direcao: Alain GuiraudieRoteiro: Alain GuiraudieElenco: Damien Bannard, India Hair, ChristianBouillette, Basile Meilleurat, Raphael Thierry e outros.
machista da Massachusetts dasegunda metade do seculo XIX.Da tia anti-abolicionista, passando pela figura dopastor enquanto influencia politica e comportamental, ate chegar na amigaradical que rejeitava os costumes retrogrados da epoca e culminar no irmao quesustentava a sua infidelidade na posicao dominante do homem, as relacoessociais e os conflitos morais e ideologicos que dela emergiam sao desenvolvidosquase que integralmente dentro da residencia de Dickinson, tornando-a omicrocosmo daquele meio social, assim como a fonte propulsora de seus poemas.Trata-se de uma opcao inteligente de Davies porquenao apenas concentra os fatores sociais que influenciaram a obra artistica deDickinson, como tambem demonstra o apego da poetisa a reclusao, a ponto de, nosultimos anos de sua vida, isolar-se de um mundo que considerava cruel demaispara viver. Davies dedica o ato final de seu filme ao isolamento de Dickinson comouma especie de prisao auto-imposta pela poetisa, incentivada pela pressaosocial pelo casamento (ela o enxergava como uma instituicao limitadora damulher) e pela doenca renal cronica que a acometia, o que impulsionou seussubstanciosos escritos sobre a morte e a imortalidade.Por ser um filme orquestrado sob um ponto de vistaprivado, Alem das Palavras termina domesmo jeito que comecou: trazendo Emily Dickinson como um ser humano vulneravele, por vezes, contraditorio, cuja arte nasceu das influencias morais e sociaisdo lugar em que viveu durante toda a sua existencia. Ou seja, um filmeintrospectivo como o seu objeto.A Quiet Passion (Inglaterra / EUA, 2017)Direcao: Terence DaviesRoteiro: Terence DaviesElenco: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Duncan Duff,Keith Carradine, Catherine Bailey e outros.
em Campinas, enfrentar a Ponte Preta. Ambos os times, foram eliminados do Paulistao, no ultimo domingo,e se enfrentaram ontem pela Copa do Brasil, para tentar se reerguer.O primeiro tempo, foi muito equilibrado, o Tricolor foi pra cima no comeco, assustou muitas vezes o time da casa, mas faltou objetividade na hora das finalizacoes, e nao conseguiu fazer o gol. A Ponte Preta tambem criou situacoes de perigo, mas tambem nao conseguiu abrir o marcador, e assim terminou o primeiro tempo em 0 a 0.Ja na segunda etapa, a Ponte Preta voltou melhor, e foi pra cima do Sao Paulo, que voltou meio desligado, a Ponte pressionou bastante, e dominou praticamente o segundo tempo inteiro. E de tanto insistir, o gol veio, depois de cruzamento pela direita de Cicinho, Roger, de cabeca, fez 1 a 0 Ponte Preta. Depois disso, a Ponte comecou a jogar pelos contra-ataques, e no Sao Paulo, entraram Willian Jose e Maicon, mas nao mudou praticamente nada. E assim foi mais uma derrota do Tricolor.Sao Paulo e Ponte Preta, se enfrentam novamente pela Copa do Brasil, na proxima quinta-feira, no jogo de volta, as 21h50m, no estadio do Morumbi. O Tricolor Paulista, precisa vencer por 2 gols de diferenca para se classificar. Se o Tricolor, vencer por 1 a 0, a decisao ira para os penaltis. O empate, classifica a Ponte Preta.Fonte: Nascidos para o Futebol
o Brasileirao, o primeiro foi Marcio Rosario que veio do Fluminense, em entrevista Alessandro revelou quais sao as suas caracteristicas, e ainda disse sobre o Brasileirao. '' Sou um jogador de muita forca fisica. Entao gosto de marcar, primeiramente, e se derem espaco, saio para o jogo tambem. O Campeonato Brasileiro e uma competicao que nao se pode programar por completo. Voce deve criar metas e, conforme for atingindo, voce evolui. Entao, nosso primeiro objetivo e fugir do rebaixamento, para depois pensar em uma Sul-Americana ou algo maior ''