A loccasion du Mois de la Photo, la Galerie Virginie Louvet, nouvelle galerie dartcontemporain qui vient douvrir dans le Marais, a le plaisir dexposer le travail de laphotographe franco-bresilienne Julia Kater.Passionnee par le cinema europeen, en particulier par les films dIngmar Bergman,Michelangelo Antonioni, et plus recemment Theo Angelopoulos, Julia Kater offre un travailphotographique singulier qui sen inspire.Julia Kater sinteresse a la facon dont ces realisateurs abordent a travers leurs films lesproblematiques du silence, du vide, de la mort et des relations humaines, quelle sefforce ason tour de communiquer dans ses photographies.Ses polytiques sont a ses yeux comme des actions filmographiques, et les titres de sesexpositions sont souvent inspires de dialogues de films, afin de renforcer litterairement ce quelartiste cherche a dire visuellement.Le medium photographique est a la base du travail de Julia Kater. Mais lartiste voit aussi sesphotos comme des dessins, des peintures. Utilisant la pointe seche et la technique dudecoupage Julia Kater suggere que dans les lignes quelle cree se profilent les lignes memesdun dessin.La technique particuliere de Julia Kater, de travailler a partir de photographies non utiliseespuis decoupees lui est venue apres lun de ses voyages en tant que photojournaliste enAfrique. Dans notre ere du tout-controle, la demarche de Julia Kater laisse libre cours alintuition, au hasard. Devient oeuvre dart ce qui ne devait pas initialement en etre : les rebusde la photographie decoupes, decontextualises, et enfin manipules par lartiste.Dans la serie Ao Mesmo Tempo, Julia Kater presente des images de scenes urbaines, dou,semblerait-il, des personnes, de passage, semblent transiter dun lieu a lautre. Larchitectureenvironnante est anonyme, clinique, et se compose dune facade blanche qui renvoie a linfini.Dans cette serie, des lignes se profilent au-dessus des personnages. Des personnages sur unparapet, observant et semblant en mouvement. Attendant qui? Quoi?Des personnes qui marchent seules, et au-dessus des couches qui tombent, formant desreliefs. Ces formes sont-elles des montagnes ou des abimes? Lambivalence presente danslimage en offre deux lectures, contradictoires.La dichotomie presente dans ces scenarios sert de point pour creer des relations symboliquesentre lhomme et lenvironnement quil a cree.Le travail de Julia Kater montre egalement une obsession pour le ciel, un ciel envahissant,omnipresent, qui devient presque inquietant. Julia Kate est fascinee par le caractereimpermanent et transitoire de cet element, et par notre incapacite a le fixer. Julia Katerphotographie des images qui habitent sa memoire, ou le temps semble en suspend. Cesespaces deviennent des scenes sans indication spatio-temporelle. Comme un clin doeil a SaoPaulo, la ville ou elle habite, et ou le ciel, entre pollution et gratte-ciels devient invisible, Juliasest mis en quete de le fixer, de le figer dans ses travaux.Contact Abismos. Esse era o titulo de trabalho do que vem a ser Lugar do Outro, primeira individual da artista franco-paulistana Julia Kater. A denominacao e um pouco curiosa, ja que predominam paisagens no conjunto de obras exibido na sala ZipUp (ou construcoes que remetem ao genero). Mas uma peca, o video Tempo do Branco, explica mais sobre o tom abissal que foi o catalisador para a artista pensar nesse prototitulo.Tempo do Branco inverte a perspectiva de como vemos tradicionalmente a paisagem. Por