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BinoculoFoto ampliada saida de binoculo (Rita, Teca, eu, Luiz)O tempo passa... De criancas travessas brincando na praia a adultos... E la se foram 40 anos que essa fotografia foi tirada...Uma de nos se foi aos 36 anos e hoje, 7 de marco de 2011, estaria comigo completando 42 anos.Meu objetivo nessa postagem nao e tristeza, mas a vontade de expor o que sinto nesse 4o ano fazendo aniversario sozinha.Quando a gente nasce gemeo aprende que tudo e dividido imediatamente: o utero, o seio da mamae, o aniversario, os presentes, o banho, a cama, a roupa, o prato, o copo, o brinquedo, a atencao da professora, dos amiguinhos, dos irmaos, da mae, etc... A condicao de divisao e tao presente, mas tao presente, que se torna corriqueira e absolutamente natural. E a vida segue dividindo tudo na infancia, na adolescencia e na idade adulta, ate o momento em que as coisas tomam rumos distintos, sem divisao. Isso acontece quando escolhemos a profissao, casamos, trabalhamos, temos filhos, etc...Mesmo chegando nesse momento a ligacao umbilical continua presente porque nao conseguimos ficar distantes por muitas horas. Sentimos uma necessidade constante de nos falar, ver, abracar, beijar, conversar e... la vem o novo ano e alguma coisa ainda e dividida: o aniversario.Quando a morte separa duas pessoas que nasceram nessas condicoes, o choque e tao grande que parece que ficamos por alguns anos na beira do abismo sem opcao de ir a diante... Nao conseguimos perceber que podemos dar passos para tras que nos levarao a um atalho dificil, mas que concretamente existe.Pois bem, encontrei o bendito atalho e ja cosigo me ver fazendo aniversario sozinha. Tive ate vontade de comemorar e fiquei feliz ao primeiro parabens que recebi do Altair as 00:40 e ao segundo vindo via MSN, da Aline, as 00:45, enquanto escrevia essa postagem.Espero numa nova oportunidade conseguir reunir amigos, a familia e comemorar com felicidade plena, sozinha.Ela estara presente nessa data ate o fim dos meus dias, mas de outra forma, porque encontrei o atalho.Feliz Aniversario Ana Lucia!!! Tem dias que a gente esta inspirada, em quase tudo ve poesia... Hoje e um dia desses. Meus pequenos estao muito engracados... O Thiago, como sempre, e o mais "mala" de todos... Deus do ceu, como ele e "mala" e teimoso! A Carolina compreensiva, entende e ja entra no jogo de enganar ele para as coisas ficarem bem. Sim, mas o que isso tem a ver com poesia? Talvez muitos que leem essa postagem possam me entender. Filhos sao felicidade, problema e poesia, hahaha.Mas falando em poesia, Vinicius de Moraes foi um mestre em criar posias inspirado em criancas. A que reproduzo a seguir foi musicada e e interpretada por Moraes Moreira, veja:As AbelhasMoraes MoreiraComposicao : Vinicius De Moraes A abelha mestraE as abelinhasEstao todas prontinhasPra ir para a festa(Refrao)Que zumi, que zumiLa vao pro jardimBrincar com a cravinaRocar com o jasminDa rosa pro cravoDo cravo pra rosaDa rosa pro favoE de volta pra rosaVenham ver como dao mel as abelhas do ceu (4x)A abelha rainhaEsta sempre cansadaEngorda a pancinhaE nao faz mais nada Faz
algum tempo que penso que deveria postar minha opiniao sobre o quanto a profissao de Contador se tornou multipla e complexa. Essa necessidade ocorre porque percebo que as pessoas nao compreendem muito porque trabalhamos tanto.Todos os dias nos profissionais das areas de gestao, contabil, fiscal e de departamento pessoal, quase todos contabilistas, nos vemos pressionados por dezenas de responsabilidades que se multiplicam a cada publicacao ou alteracao de Lei, mudanca de regras e burocracia desnecessaria despejadas das esferas municipal, estadual e federal.E obvio que precisamos de Leis, regras, etc..., para exercermos com responsabilidade e de forma eficaz nossa funcao. Ocorre que o gestor publico que elabora as regras para a operacionalizacao da Lei, ou seja, para coloca-la em pratica, nao percebe o quanto dificulta a vida do contribuinte, quando determina que deve entregar dezenas de obrigacoes acessorias... E sao tantas as siglas... DACON, DCTF, DIPJ, FCONT, DIRF, GFIP, CAGED, RAIS... Isso para quase todas as personalidades juridicas... Mas tem ainda as situacoes especificas, tais como: DAS, DASN, SIMPLES NACIONAL, DES, GIA, DMED... Isso sem falar nas obrigacoes das entidades sem fins lucrativos, tambem especificas, por atividade, tais como: SICAP, SICONV, CNEs... Com certeza esqueci algumas.Nessa levada trabalhamos observando as obrigacoes acessorias se multiplicarem e nos vemos tendo que cumprir prazos cada vez mais curtos. Conseguir administrar tudo isso com responsabilidade, equilibrio, espirito de equipe e tempo se tornou uma maratona... Os escritorios de contabilidade precisam de um batalhao de pessoas muito bem preparadas para cumprir tudo sem causar prejuizo ao cliente. Paralelo a isso a mensalidade que o cliente paga ao escritorio nao pode mais se basear no salario minimo ou num piso qualquer pre-estabelecido, porque passa a depender de muitos novos fatores. Alem disso, passa a ser necessario prever possiveis alteracoes, por forca maior.O profissional contabil para ser completo precisa de Graduacao, Pos-Graduacao, atualizacao constante, cursos e mais cursos e muita, mas muita experiencia e paciencia. Sao centenas de detalhes, interpretacoes, calculos infindaveis, etc..., etc....Somos de carne, osso, comemos, necessitamos de agua, tomamos banho, temos filhos, familia... O fato e que muitas vezes tudo isso passa a ser secundario devido a tantas tarefas e prazos infindaveis. Ferias e uma palavra muitas vezes riscada do vocabulario desse profissional. Pergunte a um Contador quando foi a ultima vez que tirou ferias... Mas falo ferias de verdade, com 30 dias de descanso.O gestor governamental deveria simplificar tudo isso. Conheco profissionais Contadores extremamente responsaveis que construiram propostas muito interessantes para minimizar o volume de obrigacoes acessorias, sem interferir nas respostas que o governo necessita para cobrar seus impostos, garantir que as empresas tornem suas informacoes mais transparentes, etc... Infelizmente o eco dessas vozes ainda nao chega onde deveria chegar.
Sao muitas as mulheres que me inspiram com sua forca de vida, luta e sensibilidade e que contribuiram ou contribuem para a construcao um mundo melhor, mais justo e livre de toda opressao.Depois de refletir sobre isso pensei que gostaria de falar especialmente sobre Ediria Carneiro, uma mulher que tive a oportunidade de conhecer pessoalmente e que cultivo imensa admiracao.Nesse 8 de Marco que nao poderia passar em branco no blog, resolvi "surrupiar" do Portal Vermelho (www.vermelho.org.br) a integra de uma publicacao feita por Maze Leite* sobre Ediria Carneiro.Arte e vida se entrelacam em Ediria Carneiro Numa tarde de sabado, ha alguns meses, passei algumas horas muito agradaveis na companhia de uma artista plastica de longa e impressionante historia: Ediria Carneiro. Esse encontro aconteceu em sua casa, no bairro da Bela Vista, em Sao Paulo. Ela, pessoalmente, abriu-me a porta do apartamento onde mora, com um sorriso muito simpatico no rosto e um abraco apertado. Finalmente eu estava diante desta artista que carrega uma experiencia de vida das mais ricas!Para aquecer a conversa, fomos vendo juntas uma serie de fotografias tiradas por ocasiao de uma visita recente de Ediria a Escola Florestan Fernandes, do MST. La, ela havia recebido uma homenagem por sua doacao a Escola do MST de seis telas a oleo, pintadas por ela. Ao final, foi me contando sobre sua riquissima experiencia de vida como artista, como comunista, como mae e como esposa de Joao Amazonas, inesquecivel dirigente do PCdoB.Primeiras pinceladasEdiria Carneiro nasceu em Salvador, Bahia. Desde cedo se interessou pelas artes plasticas, indo estudar na Escola de Belas Artes de Salvador. La tinhamos aula de desenho com modelo vivo e tudo", diz ela. "E eu precisava esconder meus desenhos de modelos nus, para minha mae nao ver, conta, sorrindo. Imagina o que era isso na decada de 30... Um de seus lugares de exercicio de desenho era na porta do Convento Sao Francisco, onde os pobres se enfileiravam para receber uma sopa. A pobreza sempre foi uma coisa que me tocou, complementa. Em seguida, encaminhou-se para o campo da ilustracao e fez desenhos para a revista baiana Seiva, um instrumento de luta politica e cultural e de resistencia ao fascismo, que, naquela epoca, ja estava em ascensao. Na sequencia, filiou-se ao PCdoB.Em 1945, a UNE organizou um Congresso no Rio de Janeiro, do qual Ediria participou. Disse ela que, quando chegou ao Rio e viu toda aquela movimentacao politica, social e artistica da capital federal, pensou e decidiu: Eu nao vou mais voltar para a Bahia. La na sua terra era muito mais dificil, para ela, ser militante do Partido Comunista. Ir as reunioes do Partido a noite? Minha familia nao ia deixar... Ainda havia muito preconceito contra a participacao de mulheres tanto na politica quanto nas artes.Decidida a ficar morando no Rio, Ediria se instalou no bairro de Ipanema. Como o Partido estava precisando de uma desenhista, Ediria foi trabalhar como ilustradora do Jornal "A Classe Operaria". Naqueles tempos, observa ela, os jornais nao possuiam, como hoje, fotografos a disposicao. Entao o papel dos ilustradores era muito
importante. Ela lembra que a "A Classe Operaria" ainda nao estava com todo o corpo de redacao completo e nao tinha uma sede propria, funcionando na sede do Comite Nacional, na Lapa, onde ela conheceu seu futuro companheiro Joao Amazonas. Ele ja era um dos dirigentes do Partido, atuando na area sindical. Ai comecou aquele namorico, diz Ediria entre sorrisos.Alem da A Classe Operaria, ela tambem atuava no Momento Feminino, um jornal editado por mulheres, cuja diretora era Arcelina Mochel, uma advogada maranhense, cuja familia possuia muitos membros atuando no Partido. Heloisa Ramos - esposa do escritor Graciliano Ramos, tambem filiado ao PCdoB tambem atuava nesse jornal. Entao, assim era Ediria, a ilustradora de jornais que tambem desenhava panfletos, material de propaganda, etc.Em 1946, ela frequentou o curso livre de Artes Graficas da Fundacao Getulio Vargas, onde aprendeu a tecnica de xilogravura com Axl Leskochek, e de gravura em metal com Carlos Oswald. Nessa escola tambem estudou pintura com Tomas Santa Rosa. Uma de suas muitas experiencias com artes visuais foi o convite do Barao de Itarare para ela pintar suas faixas de campanha politica. Ele era o dono, nessa epoca, de um jornal intitulado "A Manha". O Barao de Itarare era candidato a Vereador pelo PCdoB do Rio. Eu fiz as faixas da campanha dele, porque ele queria que tivesse sua caricatura, e o pessoal que fazia faixas nao sabia desenhar, so faziam letras. O Barao de Itarare (que era um humorista nato),queria faixas engracadas e eu fiz. Eu fazia um bocado de faixas para o Partido, eu fazia de tudo, diz ela mais uma vez sorrindo. Nas atividades do PCdoB, Ediria era pau para toda obra no campo da ilustracao e desenho grafico. Alem de manter seu trabalho como artista plastica. Foi convidada, entao, para fazer a cenografia de uma Sinfonia de Dmitri Shostakovich, compositor sovietico, que seria apresentada no Estadio das Laranjeiras, naquela epoca um grande estadio de futebol. Era um verdadeiro desafio para a jovem artista, uma vez que seus paineis seriam o pano de fundo da sinfonia em tres atos que seria assistida por uma plateia muito grande. Esse era um evento cultural organizado pelos comunistas e mostra, diz ela, o imenso prestigio que tinha o Partido Comunista naquele momento politico, social e cultural brasileiro. "Qualquer atividade organizada pelo Partido era muito concorrida!", recorda Ediria. "A sede Distrital do Partido no Rio, foi doada pelo arquiteto Oscar Niemeyer. Havia uma sala enorme, que eu usei para pintar os paineis. Diante do desafio de um trabalho tao novo, ela foi procurar o pintor Tomas Santa Rosa, que ja era celebre naquele tempo. Ele era auxiliar de Candido Portinari, que era militante do PCdoB.Eu conhecia bem Santa Rosa e tinha liberdade de lhe pedir algumas dicas e conselhos, ja que ele era cenografo, acostumado a pintar em tamanhos grandes. Foi ele o cenografo, inclusive, da peca Veu de Noiva, de Nelson Rodrigues. Ele era muito amigo nosso. Em seguida Ediria participou, com um trabalho seu, do Salao Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro. Nesse Salao, ganhou uma
medalha de bronze, mas nunca pode ir recebe-la porque, em seguida, o Partido caiu na ilegalidade e os deputados comunistas foram cassados. Nem minha pintura eu pude ir buscar, completa ela, sempre com o mesmo sorriso, os olhinhos brilhantes e o animo tao caracteristico dela.As cores densas da clandestinidadeApos a decretacao da ilegalidade do Partido e a cassacao do mandato de deputado de Joao Amazonas, eles entraram na vida de clandestinidade. Mudaram-se do Rio para Sao Paulo, onde viveram por uns dois anos, trocando de casa frequentemente para nao chamar a atencao. Nesse periodo, Ediria so fez uma unica ilustracao, para um texto do Partido sobre mulheres, que nao continha sua assinatura, por motivos de seguranca. Ela pouco podia conviver socialmente, e nao foi a nenhuma exposicao de arte enquanto esteve em Sao Paulo, diferentemente de sua vida anterior no Rio de Janeiro onde conhecia muita gente dos meios politico e artistico.Apos dois anos, voltaram ao Rio, pois Joao Amazonas tinha novas tarefas la. A mesma vida dificil da clandestinidade continuava, no entanto. A gente alugava uma casinha, lembra ela, depois, quando ficava algum tempo naquela casa, mudava para outra, para nao ficar conhecido. Ela disse que desenhava, quando podia, sobre qualquer tipo de papel, mas sem nada poder guardar e levar consigo. Algum tempo depois, ficou gravida da primeira filha. Proximo ao momento do parto, estourou uma greve importante de operarios em Sao Paulo, para onde seu marido, Joao Amazonas, foi enviado.Foi uma historia complicada conta Ediria entre risos. Me lembro que fui para a Casa de Saude... Nos moravamos no suburbio do Rio. Eu fui para o hospital, tive minha filha e na hora de sair eu simplesmente nao tinha dinheiro para pagar o hospital. Ediria, com o bom humor de sempre, completa: Ai eu fiquei no hospital fingindo que estava doente, ate que finalmente lembrei de uma amiga, a mulher do Diogenes Arruda. Ela trabalhava na biblioteca da Camara Municipal. Mandei um recado para ela ir ate o hospital, e lhe contei a historia. Ela conseguiu o dinheiro que eu precisava, paguei o hospital e fui para casa. O mesmo se passou com o nascimento dos outros dois filhos do casal. Seu companheiro sempre estava viajando em alguma tarefa do Partido. Nossa vida foi assim, sempre tumultuada. Nunca foi uma vida linear..., diz ela. Em 1959, Ediria e Joao mudaram-se para o Rio Grande do Sul, onde puderam ter uma vida um pouco mais dentro da normalidade. Em Porto Alegre, eu voltei a frequentar exposicoes e fui procurar fazer um curso de artes plasticas. Tornou-se aluna do pintor Ibere Camargo, com quem fez um curso de pintura, que era patrocinado pela Prefeitura de Porto Alegre. Alem disso, frequentava teatros, ia a concertos, a exposicoes. La viveram de dois a tres anos. Mas nessa epoca, as divergencias dentro do Partido, e especialmente com Luis Carlos Prestes, tinham chegado a uma situacao dificil, ate que houve o rompimento: Joao Amazonas seguiu com o PCdoB e Prestes, por outro caminho, a frente do PCB. Mais uma vez, Ediria e Joao tiveram que
mudar de cidade. Retornaram ao Rio de Janeiro, sem dinheiro, sem lugar para morar. Ela entao escreveu uma carta a seu pai, que era Juiz de Direito e morava na Bahia, pedindo ajuda. Ele enviou o dinheiro e ela e os filhos passaram alguns meses com seus pais. Joao permaneceu no Rio providenciando uma situacao melhor. Ja estavam em Sao Paulo, quando a Ditadura Militar lancou seu manto tragico sobre o Brasil. Em 1968, o PCdoB comecou a organizar a Guerrilha do Araguaia, como ato de resistencia a ditadura, e Joao Amazonas seguiu para a regiao, deixando a familia em Sao Paulo. Um certo dia, Ediria recebe um recado de que deveria encontrar-se com Joao. Ele me disse que ia fazer uma viagem a China e combinou de nos encontrarmos em Paris, uns meses depois. Nessa epoca, os filhos ja estavam todos adultos. A ideia era que Amazonas voltasse ao Brasil. Mas em 1976 aconteceu o episodio da Queda da Lapa, uma reuniao do Comite Central do PCdoB que foi estourada pelo Exercito, onde foram assassinados os dirigentes comunistas Angelo Arroyo e Pedro Pomar, alem dos outros que foram presos e selvagemente torturados. Com isso disse Ediria o Joao nao podia voltar! Ele acabou ficando em Paris, com documentacao de portugues. Era Monsieur Pereira, diz ela, sorridente. E completa: Cheguei la e vi que ele estava muito doente! Entao lhe disse que eu nao voltava para o Brasil, que nao ia deixar ele doente la! O casal se instalou, entao, na capital francesa, aonde viveram exilados por quatro anos, voltando ao Brasil depois da decretacao da Anistia, em 1980.Uma artista no estrangeiroEm Paris, Ediria voltou aos cursos de artes plasticas. Esteve com Friedlaender, um gravador muito conhecido e ja muito velhinho. Ele perguntou por Livio Abramo, que foi seu aluno. Segundo Ediria, ele nao queria mais ter alunos e indicou o Atelier 17 de Stanley William Hayter, de nacionalidade inglesa. Por ocasiao da II Guerra Mundial, Hayter, como Ediria o chama, mudou-se para os EUA. La deu aulas de gravura, tendo como um de seus alunos o pintor expressionista abstrato norte-americano Jackson Pollock, que tambem trabalhou no atelier do artista. Passaram pelo Atelier 17 de Stanley W. Hayter muitos artistas famosos, como Miro, Picasso, Vieira da Silva, Giacometti... Neste ponto da conversa, Ediria me convida a ir conhecer seu atelier, do outro lado da rua no porao da casa da minha filha. Fomos. Ela se apoiando no meu braco direito, para caminhar com mais apoio, enquanto atravessavamos a rua. Nossa primeira parada foi na sala, onde ela me mostrou pinturas e gravuras penduradas na parede. Ia mostrando, enquanto me explicava a tecnica que havia aprendido com o gravador Hayter.Ele era quimico, explica ela, e por isso ele criou e desenvolveu uma tecnica de gravura que permite obter varias cores com uma unica impressao. Foi com essa tecnica aprendida com Hayter que Ediria realizou muitas de suas gravuras. A tinta deve ter niveis de viscosidade diferentes, uns mais liquidos, outros mais viscosos. O resultado e que essa mistura entre tintas de viscosidades diferentes
cria um efeito de repulsao entre elas que permite um bom acabamento em varias cores, com uma unica passada pela prensa. Ediria, provavelmente, e a unica gravadora brasileira atualmente que passou pelo Atelier 17, de Hayter. Mas nao foi facil ser aluna de professor tao concorrido. Ediria foi procura-lo em seu atelier e ouviu como resposta: Eu nao aceito mais nenhum aluno. Ela interrompe a historia e fala, como se precisasse argumentar com ele: mas eu tinha que estudar com algum gravador! Como a primeira resposta foi negativa, Ediria comecou a frequentar um outro atelier, menos importante, o de Joeles Serve, em uma rua que, segundo ela lembra, possuia um bocado de ateliers. Mas todos os dias, voltava ao Hayter, sempre com a mesma pergunta: ja tem um lugar pra mim? Ate que finalmente a chance apareceu, para minha sorte.Hayer nao gostava da ideia do artista solitario, separado da sociedade. No Atelier 17, artistas de varias partes do Mundo, de tendencias e personalidades muito diversas, trabalhavam juntos e trocavam suas experiencias e vivencias. A personalidade forte e marcante de Hayter determinava um grande respeito pelo trabalho de cada um, nao havendo lugar para criticas depreciativas ou desrespeito as exigencias naturais do bom funcionamento de um atelier coletivo.Ele dava grande importancia a poetica do traco. Instintivo que ele fosse, seria um ato de criacao. Periodicamente Hayter fazia os alunos praticarem exercicios de desenho automatico (com os olhos fechados) e todos aprendiam o manejo dos buris. Havia alunos de tendencias diversas abstratos e figurativos. Cada um respeitava o trabalho do outro. O proprio Hayter nunca criticava o trabalho de um aluno por seguir esta ou aquela tendencia. E nenhum aluno tinha o direito de criticar o trabalho de um colega.Ediria mostrou-me varias gravuras que fez com a tecnica de Hayter. Numa delas, um casal ao centro, em meio a manchas disformes. Ela aponta e ri, dizendo: Este quadro eu pus o nome de Encontro, porque este casal representa nos dois, maltratados, machucados...Perguntei-lhe sobre a vida em Paris: Naquela epoca eu, como estrangeira, tinha que me apresentar a cada tres meses ao servico de imigracao. Eu era a unica brasileira. E Hayter, entao, me dava um atestado de que eu era sua aluna. Eu levava esse papel na imigracao e eles renovavam meu visto por mais alguns meses. Alem dela, muitos outros artistas estrangeiros estudavam la. A vida cultural era fervilhante, lembra ela. Em Paris havia muito atelier, seja de gravura, seja de pintura. Tinham varios onde se davam sessoes com modelo vivo. Qualquer um podia ir la fazer seus desenhos e pinturas, pagando ao final da sessao. O atelier atual de Ediria esta bem instalado e equipado, com tres prensas para impressao de gravura, incluindo uma prensa eletrica. Ao fundo, uma mapoteca, onde ela guarda dezenas de copias de gravuras, que nos duas fomos tirando uma a uma, enquanto ela ia contando suas historias. Num armario, potes e potes de tinta, assim como pinceis, bisnagas de tinta a oleo, buris, todo o material de trabalho do artista. Tudo isso eu trouxe de Paris, inclusive
esse rolo imenso que foi transportado de navio para ca. Fiz questao de trazer todo o meu material de trabalho, quando nos voltamos ao Brasil, complementa Ediria. De volta ao Brasil em 1980, tendo sido anistiada junto com seu marido, Ediria Carneiro trouxe consigo toda a experiencia adquirida nesses quatro anos na Franca, convivendo com artistas de varias partes do mundo. Experiencia que se somou a toda a sua trajetoria de artista plastica, desde os primeiros anos de jovem estudante da Escola de Belas Artes da Bahia.Entre suas experiencias nas artes plasticas, convem destacar: No Brasil:Fez parte do Nucleo de Gravadores de Sao Paulo desde sua fundacao (decada de 60); II Bienal de Artes Plasticas de Salvador, Bahia; Bienal de Artes de Santos, Sao Paulo (decada de 70); X e XI Bienais Internacionais de Sao Paulo (1969 e 1971); Salao Paulista de Arte Moderna (de 1963 a 1968); Salao Paulista de Arte Contemporanea (1969 a 1974); exposicao no Memorial da America Latina, em Sao Paulo (2005); Camara Federal de Brasilia (2006); exposicao individual Folclore Brasileiro, Campos do Jordao, Sao Paulo (2006).No exterior:Expos na Associacao Brasil-Estados Unidos, em Washington, EUA (1961); no Salon d'Automne, em Paris, Franca ( de 1977 a 1981); Musee des Beaux Arts de Caen, Franca (1981); Salon des Artistes Francaises, em Paris ( de 1977 a 1981); Salon Internacional del Grabado, em Madri, Espanha ( de 1977 a 1981); Feira Internacional de Arte de Paris (1986); exposicao no Museu de Arte Colonial a convite do Centro Wilfredo Lam, em Havana, Cuba (1991); Bienal de Gravura de Taiwan, China (1991); Mostra Internacional de Minigrabados em Madri, Espanha ( de 1994 a 1998)Ediria tem obras nos acervos dos museus: Museu de Arte Moderna de Sao Paulo; Museu de Arte Moderna de Skoplje, Macedonia, antiga Iugoslavia; Museu del Grabado de Buenos Aires, Argentina; e no Cabinet d'Estampes de la Bibliotheque National de Paris, Franca e na Prefeitura de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. - E verbete no Dicionario das Artes Plasticas no Brasil (Roberto Pontual), no Dicionario de Artistas Plasticos Instituto Nacional do Livro (MEC) e na Grande Enciclopedia Delta Larrouse (Edicao Brasileira ano 1970).Incansavel, apesar da idade, Ediria ainda pinta telas a oleo. Ela e a representante, ainda viva, de um momento riquissimo da historia das artes plasticas brasileiras, pos-Semana de 1922, crescendo em meio ao movimento modernista, no qual se destacaram muitas mulheres pintoras, do porte de Anita Malfatti e Tarsila do Amaral. Assim e Ediria Carneiro Amazonas.* Maze Leite e artista plastica (Atelier de Arte Realista de Mauricio Takiguthi), designer grafica. Graduada em Letras, pela USP. Membro da coordenacao do Forum Mudar SP de Cultura e Educacao.Abaixo obras de Ediria Carneiro: