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trabalhando com atores que sao figurinhas carimbadas do Cinema Brasileiro, ele imprime uma forte autenticidade a tudo que mostra, seja nas festas, no dia a dia, como nos encontros entre os amigos e destes com terceiros, onde a linguagem e emocoes despertadas sao bastante trabalhadas, fazendo-nos mergulhar no Universo Capao Redondo. Uma sequencia que destoa do filme e mostra certo maniqueismo e o telefonema de um chefe de Jaiminho que esta num campo de golfe com uma louraca. No mais reina a sobriedade e espontaneidade, seja carinhosa ou agressiva. Mesmo na feijoada do aniversario, Macu e acossado de tempos em tempos pelos marginais que os domina. Estes, depois o comunica que os planos mudaram. O que desejam agora e sequestrar o jogador Jaiminho, o que vai desencadear um forte conflito etico interior em Macu, um personagem branco que poderia ser um negro da favela, mas o diretor e os demais roteiristas, dentre os quais o escritor negro Ferrez (de historias da periferia de Sao Paulo), fizeram questao de criar uma inquietante inversao, explorando o que Capao Redondo pode ter de deleterio socialmente, independentemente de cor da pele. O filme alterna cenas de grande vivacidade em relacao aos costumes e comportamento de tres amigos, com um thriller em paralelo, amigos que embora tenham tido destinos bem diferentes, ainda mantem certa inocencia que advem de quando eram criancas amigas. Isto nao impede que ocorram grandes brigas, principalmente quando ha uma blitz, Jaiminho usa seu poder de voce sabe com quem esta falando? e depois descobrem que Macu trazia uma arma no carro. Broder tem uma fotografia granulada e acinzentada que ressalta a prisao social que e Capao Redondo, por mais que aqui e ali a alegria tambem possa florescer. E um filme sobre a amizade antes de qualquer outro subtema. Quando Cadu vai encontrar seus comparsas com dinheiro para alforria dado por Jaiminho, seu padrasto, farejando o perigo, numa comovente sequencia lhe da um revolver para seja o que for, ele se proteger. Cadu instado pelos colegas de crime a ligar de imediato ao jogador Jaiminho e pedir que ele volte urgentemente ao Capao Redondo para encontra-lo, naquela que e a mais bela e pungente sequencia do filme, pega o celular, liga e diz chorando ao amigo que lute bastante pelo Brasil na Copa, o que o fara ser alvejado e justicado pelos bandidos. Assim temos o paralelismo incomodo de ver num plano que reserva certa distancia, Cadu agonizando e sua familia vendo pela televisao com suspense a escalacao dos jogadores para a Copa, em que finalmente Jaiminho e chamado. Uma panoramica expressiva da imensidao hostil do Capao Redondo, favela gigantesca da periferia, ao som de um rap dos Racionais MC encerra este filme singular e muito bom, que escandalosamente demorou demais para chegar ao circuito, mesmo com todas as qualidades que tem e das quais o texto so comentou parte. 2- Murro em Ponta de Faca de Augusto Boal, direcao Paulo Jose, Teatro Sesc-Copacabana-Arena, ate domingo 30/04, quando havera debate com Paulo, Cecilia e Fabian Boal ( mulher e filho de Boal) sobre
as condicoes em que a peca foi gerada e outros temas conexos. Vi no Teatro Ducilna em 1979 a primeira montagem de Murro em Ponta de Faca com direcao do proprio Paulo Jose. De la para ca ja perdi a conta de quantos filmes, pecas e livros li. Assim o que me lembrava da montagem e que se tratava das peregrinacoes de exilados brasileiros pelo mundo, acompanhadas de muita dor e angustia, lembrando-me mais do trabalho otimo de Dina Sfat. Nao me lembrava mais do que isto. Acredito que isto que acontece comigo tambem ocorre com outras pessoas. Assim tanto para quem viu a montagem ha trinta anos atras, como para as novas geracoes e mais do que oportuna a remontagem da peca, ainda mais que ela se escora mais em valores humanos atemporais do que no ambiente politico da epoca, o que a faz nao ser de forma alguma datada. Vista agora, e como nunca a tivesse visto, pois me deparo com seis personagens, tres casais, solidamente construidos dramaturgicamente, de forma que tenho um painel bastante significativo, expressivo e sensivel de personalidades de exilados brasileiros da ditadura militar que perambularam sofridamente por varios paises, mas sempre com banzo do que deixaram na terra em que nasceram. Isto fica patente logo de inicio, quando sao todos instados a relatar do que mais tem saudade do Brasil, enquanto estao exilados no Chile. Com o golpe militar de Pinochet e a morte de Salvador Allende, acompanhado pelo radio, eles se refugiam junto a muitas pessoas num lugar fetido, com racionamento de comida, ate que vao para a Argentina e dali para a Paris, onde apesar da riqueza cultural sofrem para se inserir nesta cidade nova, ganhar dinheiro e assim realmente poder usufruir o muito que a cidade tem de bom, o que passa a ser uma quimera. Como a condicao de exilados unidos pelo acaso, com parcos recursos, nao muda, mesmo ao mudarem de pais, o que fica patente e expressivo pelas malas que carregam, carregam, mas acabam compondo o mesmo cenario, so os sonhos com uma volta ao Brasil, que nao sabem quando sera, lhes da algum alento maior. Unidos e muitas vezes desunidos, tem nas alfinetas mutuas o modo de se manterem ativos e vivos. Paulo e musico e deixou varios instrumentos musicais no Brasil, restando-lhe um violao e de todos e o mais disposto a dizer um rotundo nao ao estado das coisas no Brasil. Envolve-se com Maria que cai em profunda depressao, o que a levara a morte num hotel, que anuncia por telefone, o que gera uma das cenas mais impactantes da peca, com trabalho otimo dos dois. Marga uniu-se ao Doutor em Bariloche, o que a faz ser tida como uma exilada sexual, pois se voltar pode ser morta pelo marido, comentam ironicamente. Doutor mistura consciencia critica vaga das forcas internacionais em jogo, deixou biblioteca fantastica no Brasil, mas incorpora certo pedantismo, o que o faz ser alvo de observacoes acidas dos demais, principalmente de sua mulher Margas que volta e meia lembra a todos que esta ali
por acaso, nao tem ideologia formada e que nao queria estar casada com o Doutor, tendo sido isto um grande erro de sua vida. A atriz que a faz e fantastica, quase que operistica em muitos momentos, sendo um dos pontos altos do espetaculo (infelizmente o programa da peca que envolve atores desconhecidos por mim nao associa personagens a atores). Chega a seduzir os homens e transar com Barras, o que acaba contando a todos, menos ao marido. Barras sente saudades da quantidade variada de pimentas que tinha no Brasil. Sua companheira Foguinhos faz tudo para se mostrar uma mulher feminista, moderna e forte, aceitando a traicao do marido em publico, mas advertindo-o em particular. Em suma: o que ressalta na peca mais do que os valores politicos e historicos e a fragilidade humana destes personagens colhidos pelos vendavais de um tempo muito sombrio da Historia brasileira. Isto nao impede que a peca de conta de todo este contexto historico que envolve os exilados fora do pais, algo que o Cinema Brasileiro ainda nao fez e no Teatro so conheco esta peca que o tenha feito com tanta sensibilidade e forca. Depois de anos de peregrinacao, via-crucis, os casais Margas-Doutor e Barras-Foguinhos resolvem voltar ao Brasil. Paulo e Maria decidem ficar por nao acharem que seja o momento. Num monologo belissimo, Paulo faz um hino de nao conformismo e nao submissao. Mas Maria, numa atitude emblematica de alguns exilados ( como os outros personagens tambem representam) acaba sucumbindo a dor. Se a peca e um Murro em Ponta de Faca dos personagens, e um soco na boca do estomago do espectador, realizada por um elenco muito bom, num texto que esta tinindo de atualidade num mundo em que muitas pessoas nao encontram lugar em seus paises, emigram se tornando parias de sociedades que nao os reconhecem ou ate mesmo em que pessoas (como eu, homossexual, originario de familia de poucos recursos, carente de direitos basicos de cidadania, nao podendo nem mesmo beijar um parceiro na rua sem risco de ser agredido) se sentem exiladas dentro do proprio pais. 3- Fascinante Gershwin -Uma Revista Musical de Rubens Lima Junior, baseada em mais de 30 cancoes dos Irmaos Ira e George Gershwin Charles Moeller e Claudio Botelho estao explorando agora musicais com grandes recursos de producao. Sai Hair no Teatro Casa Grande-RJ e entra Um Violinista no Telhado. Lembro-me quando vi Claudio Botelho pela primeira vez na TV Cultura num delicioso pocket -show com Claudia Neto, cantando standards da grande cancao americana, o que evidencia que os caminhos para os musicais no Brasil podem e devem ser os mais variados. Fascinante Gershwin com as vozes esplendidas e capacidades de interpretacao maiores de Sabrina Korgut, Chris Penna, Fabrico Negri e Rodrigo Cirne, num cenario despojado onde tem-se cadeiras, um balanco e dispositivos como que escadas, trabalhando com cancoes variadas da dupla no original, valendo-se de mimicas em que ela e cortejada pelos tres, num jogo de aproximacoes e afastamentos, projetam a voz pela sala de espetaculo com sonora grandiosidade, provocando palmas efusivas e sinceras a
cada numero. E mais uma prova da grandeza e efervescencia variada de que vive hoje o musical no Brasil, que tanto pode apoiar-se no que se faz de melhor na Broadway, como seguir caminhos mais modestos mas nem por isso sem a imantacao de grande interesse. O quarteto de cantores e fantastico. Se tivesse que escolher quem encanta mais ficaria com Sabrina. A interpretacao de SWonderful se cantada sem certo falsete um pouco caricato teria rendido mais, uma cancao imortalizada tambem na interpretacao de Joao Gilberto em um dos seus classicos que e Amoroso. Mas fora esse senao que, alias, nem e tao grande assim, tudo o mais e puro prazer, dando vontade de rever, rever assim como ouvimos um CD varias vezes. O espetaculo em cartaz no Rio desde meados de 2010 encerrou domingo sua carreira no Rio de Janeiro (por hora) e os atores anunciaram novos projetos, incluindo outro nos moldes deste atual, mas com outro autor. Mas seria um equivoco se o grupo tao coeso nao explorasse o grande potencial de publico em outras cidades, como Sao Paulo, senao agora, mas em outra oportunidade. Imperdivel e com gosto de quero mais. Desde o extraordinario Beatles Num Ceu de Diamantes nao se via na cidade um espetaculo assim economico, mas tao fascinante. 4- Ninguem Falou que Seria Facil de Felipe Rocha, direcao de Alex Cassal, co-direcao de Felipe Rocha, com Felipe Rocha, Renato Linhares, Stella Rabello Barbara Heliodora critica, nao sem razao, algumas pecas ditas experimentais que ignorando a ideia basica de personagens, um conflito fundamental e evolucao deste mais por acoes do que por ideias, simplesmente se mostram diferentes do mais comum, mas nao acrescentam algo mais na experiencia vivencial do espectador que e o que mais importa. Os atores podem estar tendo o maior prazer em estar em cena. Mas o prazer maior tem de ser o do espectador, um erro que ja acometeu ate mesmo a experimentada Cia. dos Atores de Enrique Diaz em Devassa, mas que ela nao incorreu no soberbo In on It com espantosas interpretacoes de Fernando Eiras e Enrique Diaz ( no dia em que vi, este substituiu Emilio de Mello, o que dado a grandiosidade deste ator, teria me proporcionado um espetaculo ainda melhor do o que vi). Ninguem Falou que Seria Facil e o exemplar espetaculo que foge completamente a dramaturgia mais tradicional e consagrada (que pode ser apreciada em Murro em Ponta de Faca ja comentada), mostra atores que tem grande prazer no que fazem e provocam tambem imenso prazer na plateia, ao menos na maior parte dos espectadores que a viram no sabado ultimo no Teatro Maria Clara Machado-RJ. Quando a peca comeca um casal discute sobre quem teria culpa no paradeiro desconhecido da filha pequena. As acusacoes e desculpas sao mutuas. Um jovem ator, vestindo camiseta e cueca surge como a filha desaparecida. O ator que faz o pai quer tambem fazer a filha. Assim a mae passa a ter duas filhas para cuidar e acarinhar, mas tem que se impor sob protestos para ir trabalhar. E assim
metamorfoses sucessivas de situacoes dramaticas vao se sucedendo ininterruptamente, enfatizando a solidao, carencia, incomunicabilidade e descolamento existencial de seres em meio a situacoes em que nao tem controle. Um pai chega a dizer ao filho: este e o pai que voce tem e vai ter de se acostumar com isto! Muitas situacoes criadas, como a do indio que surge quando um pai conta uma historia a filha viciada em chupeta sao francamente engracadas, em outras predomina o espirito agridoce, um tom que agora esta presente em muitos filmes contemporaneos e pecas, um sentimento de mundo que se tornou quase que onipresente, quando nao tragico. As solucoes de cenografia e figurinos sao fascinantemente simples, oportunas e trabalham a favor das micro-historias criadas que formam um grande mosaico dos estranhamentos da vida cotidiana hoje ( ou de sempre?), ou como diria Ferreira Gullar, a estranha vida banal. De forma desabrida aqui e ali surgem cenas homoeroticas e ate mesmo um menage a trois muito bem coreografado, assim como outras cenas de apelo visual. Em uma delas chega-se a homenagear 2001, Uma Odisseia no Espaco de Kubrick, numa continua demolicao e construcao do espetaculo, valendo-me de uma expressao cara a Aderbal Freire Filho. Ninguem Falou que Seria Facil e um trabalho original, instigante, desafiador, inteligente e imperdivel. O grupo responsavel, Foguetes Maravilha, depois da temporada no Maria Clara Machado ( Teatro do Planetario) vai se instalar em maio no Sergio Porto, onde mostrara tambem o trabalho anterior Ele Precisa Comecar ( onde estava eu que nao vi este espetaculo?) e outro posterior a este aqui comentado. Ao Planetario ate o fim do mes e ao Sergio Porto, pois. 5- A Minha Versao do Amor (Canada/Italia/ 2010) de Ricahrd J. Lewis A maior critica que se pode fazer a este filme esta ligada aos seus maiores trunfos que ressaltam seus maiores calcanhares de Aquiles. Paul Giamatti e em escala menor Dustin Hoffman estao soberbos como os judeus Barney e seu pai Izzy respectivamente. Se o filme nao contasse com estes grandes atores ficaria mais visivel a falta de conviccao que o diretor imprime as cenas, adaptadas de um romance de Mordecai Richler . Outro romance de Mordecai gerou um grande filme de Ted Kotcheff , O Aprendizado de Duddy Kravitz"( Canada/1974), antes do diretor cometer/enveredar/ se perder pelos caminhos de Rambo, o que me provocou antipatia para seguir sua obra posterior que pode ate ter tido seus momentos de brilho. Ha um filme de Kotcheff , Pelos Caminhos do Inferno, bastante incensado pela critica paulista ha anos atras que gostaria muito de conhecer. Sera que algum pirata me ajudaria? Ja A Minha Versao do Amor esta na fronteira entre um filme regular e bom, sendo que o que da sustentacao mesmo ao filme e a prodigiosa capacidade de Giamatti e Hoffman ( um ex-policial) nos tocarem tanto com seus dotes comicos como dramaticos ou naqueles limites em que o que da pra rir da pra chorar, questao so de peso e medida, problema de hora e lugar ( segundo Billy Blanco). Barney esta velho e tendendo
ao mal de Alzheimer, separado da terceira mulher Miriam (Rosamund Pike), com quem tem uma filha e um filho, depois de ter tido dois casamentos em que a primeira se suicidou e a segunda foi flagrada na cama com seu melhor amigo, o qual foi morto por ele num acidente, emblematico do como o comico pode se confundir com o dramatico. Barney e um produtor conformado de novelas mediocres de uma empresa chamada Totalmente Desnecessaria. Um dos problemas do filme, que diga-se tem uma producao esmerada que enche os olhos, no melhor sentido, e que flagramos Barney em crise com as mulheres, mas pouco se desenvolve o enfado que seu trabalho pouco criativo, mecanico, pode lhe acarretar no cotidiano. Prefere-se enfatizar seu lado fauno. A Minha Versao do Amor se ve com prazer e se nao da conta de forma forte das agruras a que o amor pode nos levar, e recomendavel para quem nao perdeu o gosto por assistir grandes atuacoes, algo que a era do divismo hollywoodiano impunha para deleite de muita gente, mas que agora, mesmo sem divas e divos propriamente ditos, faz sentido para nos movermos de casa a tela escura e grande dos cinemas. 6- Cidadao Boilesen ( Brasil/2009) de Chaim Litewski Henning Albert Boilesen (1916-1971) nasceu na Dinamarca, se mudou para o Brasil, teve uma bem sucedida carreira empresarial e tornou-se presidente do grupo Ultra, da Ultragaz, no tempo em que se vendiam muitos bujoes de gas, semana sim, semana nao, Ultragaz no portao. Comungando da ideia de que Joao Goulart com seu discurso na Central do Brasil em prol de reformas de base, dentre elas uma verdadeira e ampla reforma agraria ( o que o Brasil nao fez ate hoje, algo que varios paises capitalistas, como os EUA ja fizeram ha anos) iria levar o Brasil para o caminho castrista do comunismo, apoiou, como outros empresarios e boa parte da grande imprensa, o golpe militar de 1964, com a ideia tosca de que se tratava de uma revolucao. Ate ai sua trajetoria se confunde com a de outros empresarios. O que singulariza Boilesen, conforme ate mesmo uma pesquisa em seus antecedentes escolares mostra ao narrarem um episodio em que sentia prazer em ver seus colegas sofrerem num castigo imposto, e o seu lado sombrio ( que todos temos) mas exacerbado, pois alem de ser um dos articuladores civis da Operacao Bandeirantes (Oban), era um dos financiadores e aquele que convencia outros empresarios a contribuir ( o que nao fizeram Antonio Ermirio de Moraes e Jose Mindlin) e que nao se contentando com este papel frequentava o DOPS para assistir a sessoes de tortura, importando um mecanismo torturador dos EUA que ficou conhecido com seu nome. Logo de inicio sabemos que Boilesen foi assassinado e flashs deste atentado irrompem aqui e ali na narrativa deste doc. De inicio temos entrevistas com pessoas que moram numa rua com nome do empresario, as quais nao sabem nada alem do trivial sobre quem foi este cidadao. Sedutor e bem relacionado Boilesen, deixou lembrancas fortes em muitas pessoas, mesmo naquelas
que estao no espectro ideologico oposto. Mas apesar das negativas de entrevistados como o filho, fica patente que nao se tratava apenas de uma questao de opcoes ideologicas. Estamos diante de um cidadao de personalidade doentia e perversa que participou ativamente da repressao, captura ( cedendo caminhoes da Ultragaz) e tortura ( como voyer e tecnologo) aos brasileiros que se vendo encurralados e sem opcoes, optoram pela luta armada contra o regime militar. Pode-se discutir o sentido pragmatico da luta armada como fez Ferreira Gullar num Programa Roda-Viva recente ( para o poeta que foi convidado a aderir e recusou, era uma atitude suicida pois os revoltosos teriam de lutar contra toda as forcas armadas e sem a concreta participacao popular, preferindo assim se exilar), mas o que nao se pode nunca e defender qualquer forma de tortura (algo que ainda ocorre hoje em muitas delegacias com os pobres pobres). Dentro deste contexto que o filme mostra entende-se a violencia reativa contra Boilesen, que morreu com muitos tiros e mais um de misericordia para se ter certeza de que havia morrido, conforme e mostrado por animacao, cenas de filmes de ficcao e atraves da narrativa de ex-militante que hoje e professor de musica. Cidadao Boilesen, com montagem extraordinaria de Pedro Asbeg , mistura entrevistas com pessoas de varios lados da questao central que norteia o filme ou seja, as razoes que moveram o cidadao e o levaram a morte: Coronel Brilhante Ustra, que nao fala espontaneamente e sim, le relatorio, alguem que foi reconhecido pela entao deputada e atriz Bete Mendes como seu torturador numa cerimonia; Erasmo Dias, figuraca reacionaria que afirma ter tido contato ate com a CIA e tenta dar naturalidade ao horror; um filho de Boilesen que quer nos fazer crer que tudo o que e documentado sobre o pai e mentira; o incansavel baluarte da direita historica Cel. Jarbas Passarinho que tenta historiar, defender e intelectualizar o inadmissivel; escritores dinamarqueses com moradia no Brasil como Per Johns; historiadores como Daniel Aarao Reis Filho; jornalistas como Percival de Souza, especialista em questoes policiais, do ambito domestico ao politico mais amplo; Dom Paulo Evaristo Arns que explica porque se recusou a celebrar uma missa por Boilesen, pois este era protestante, sendo o que estava em seu poder era uma missa pela paz; Celso Amorim e Roberto Farias que explicam que o personagem de Paulo Porto em Pra Frente Brasil era inspirado em Boilesen; o ex-governador Paulo Egidio de Sao Paulo, que profere horrores como se fossem apenas questoes administrativas; Fernando Henrique Cardoso, com visao critica e sobria do periodo etc. A estas entrevistas mescla-se, quando oportuno, sequencias de assaltos e torturas de Pra Frente Brasil de Roberto Farias, Lamarca de Sergio Rezende e Batismo de Sangue de Helvecio Ratton. Quando este ultimo filme foi exibido teve suas sequencias neste sentido bastante criticadas. Ora, por que se furtar a isto se e a mais pura expressao do que aconteceu? O filme ainda utiliza, de forma bastante pertinente, letreiros que correm de forma transversal na tela. Enfim, um show de montagem, material
colhido com apuro e abrangente, em meio ao show de horrores com que somos confrontados. E um documento cinematografico corajoso que se recusa a enfiar a cabeca na areia, que nao negligencia esta arte do documentario e a transcende: e fundamental para se entender o que foram os nossos anos de chumbo e muito valioso num tempo em que se luta para a criacao imperiosa de uma Comissao da Verdade, que nao pode ser simplesmente um jogo de empurra entre os tres poderes. Ps Nao deixem de acompanhar a "Mostra Cinema Brasileiro, anos 2000, Dez Questoes" no CCBB-SP e CCBB-RJ com curadoria de Eduardo Valente e Cleber Eduardo. Pelo site incrustado na Cinetica http://www.revistacinetica.com.br/anos2000/ podemos acompanhar a programacao, bem como o teor dos dez debates. Em poucos dia estes serao postados para quem os perdeu ou os quiser rever. Vi na quarta-feira "Cidadao Boilesen", de Chaim Litewski, que ganhou o "`Tudo Verdade" de 2009, que tinha perdido quando de seu lancamento nos cinemas. Se nao puder acompanhar ao vivo as discussoes, no minimo, poderei ver filmes que perdi no circuito ( mal lancados) ou ineditos. De qualquer forma nao perderei a oportunidade de assistir os debates em video na propria Cinetica. Desta vez ja consegui o Catalogo , dado a quem frequentar no minimo tres filmes e numa visao geral, ainda sem le-lo detidamente, esta muito bom, com alentados artigos de Valente e Cleber sobre os temas propostos. No Rio e bom prestar atencao, pois foi-nos avisado que a programacao do ultimo dia sofreu alteracao. 7- Um Tanto de Musica Popular Brasileira 7-1 delibab de Vitor Ramil Antes de qualquer coisa: o gaucho Vitor Ramil ( irmao de Kleiton e Kledir) assim como Renato Braz, Caetano Veloso, Joao Gilberto, Ze Renato etc. e um dos grandes cantores brasileiros vivos atuantes no pais das cantoras que nao param de surgir em maior ou menor qualidade. Sua voz delicada, suave, potente e lirica da a dimensao precisa das cancoes com as quais se envolve. delibab, num prodigio extraordinario de composicao musical sua, da origem a uma das obras-primas incontornaveis da discografia brasileira recente. Ramil musicou poemas de Jorge Luiz Borges e de Joao da Cunha Vargas criando milongas ( genero musical da Argentina, Uruguai e Sul do Brasil que precede o tango), com uma destreza de adequacao da poetica aos sons que tudo se passa como se cancoes e letras tivessem nascido juntas. delibab e um fenomeno visual que ocorre em planicies do sul do continente em que imagens distantes sao vistas como que proximas em planicies desertas, mas trazendo so enquanto imagens, nao os sons. O CD ( acompanhado de um DVD com delibab documental), lancado nos conta facanhas e caracteristicas do sul , numa linguagem que a principio nos parece estranha, alternando as cancoes em castelhano de Borges/Ramil com as em portugues de Cunha Vargas/Ramil. Mas tudo se passa como se umas ecoassem nas outras, trazendo unidade tematica, num efeito de delibab musical e espacial. Caetano Veloso, que nao poderia faltar a um grande evento musical como este, canta Milonga de los