thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
600 A.C.. A lista destes instrumentos e quase infinita: bongos, tamborins, pandeiros, congas entre outros. O "conjunto de tambores", ou seja, a bateria, foi inventada no seculo XIX (dezenove), depois de ser inventado o pedal de bumbo. Este pedal permitia que apenas uma pessoa tocasse varios tambores ao mesmo tempo.http://www.odery.com.br/ A bateria estourou mesmo no comeco do seculo XX (vinte), quando os musicos de jazz eram acompanhados pelos bateristas. Uma bateria simples e composta por: bumbo, caixa, tons, surdo e chimbal (contra tempo), pratos de conducao, de ataque e efeitos. Geralmente tem-se dois tons e um surdo, mas e claro que existem baterias com maiores quantidades de pecas que proporcionam maior variedade de sons.Pratos Um chimbal (par de pratos de choque em Portugal, ou hi-hat, em ingles), acionados por meio de um pedal. Um prato de conducao (tambem conhecido pela designacao em ingles ride ou swish), apoiado num suporte geralmente em forma de tripe. Um ou mais pratos de ataque (os tres tipos mais usados, com a designacao em ingles: crash, splash e china), apoiados em suportes identicos aos do prato prato de conducao, colocada ao lado dos outros elementos.http://www.pridemusic.com.br/zildjian/padrao/padrao.php?link=homePostura do musico O baterista toca no instrumento sentado sobre um banco, de forma a manter a caixa entre as pernas que deverao ficar por isso ligeiramente abertas. No caso de bateristas destros, o pe esquerdo assentara sobre o pedal do chimbal e o direito sobre o do bumbo, sendo que, muitos bateristas canhotos adoptam uma postura simetrica a esta. Alguns bateristas usam um segundo bumbo, ou um pedal duplo, percutido atraves do pe que geralmente acciona o chimbal, sendo necessario o uso de algumas tecnicas adicionais, de forma a conseguir manter a coordenacao entre os diferentes ritmos musicais que a musica eventualmente possa exigir. Melhores baterias do mundo CuriosidadesHomenagem aos meus amigos bateristas...
Historia do Violao A origem do violao nao e muito clara, por existirem varias hipoteses para o seu surgimento, especula-se que o violao tenha a sua origem em alaudes do antigo Egito, por terem sidos encontrados em escavacoes instrumentos de caixa de ressonancia cintada com um braco longo e estreito e vestigios da existencia de tres ou quatro cordas e alguns trastes.Subsistem muitas duvidas no estudo da historia do violao, durante o fim da Idade Media e inicio da Renascenca, devido a grande confusao dos termos usados para designar varios instrumentos do tipo violao: (NOGUEIRA, 1991, p.157); outras designacoes (como guitarra mourisca e guitarra latina) aparecem desde o seculo XI.Existem duas hipoteses sobre a origem do violao. A primeira considera o violao como sendo um instrumento derivado do alude assirio-caldeu e introduzido na Espanha por sucessivas transmissoes, atraves dos egipcios, persas e arabes. A segunda hipotese atribui uma origem Greco-Romana ao violao. Segundo esta hipotese, o violao deriva da fidicula, depois se transformaria em Vihuela na Espanha.Do violao latino nasceram dois instrumentos muitos parecidos: a Vihuela e o violao propriamente dito. Acredita-se que a palavra Vihuela era um instrumento aristocratico, possuia seis cordas. O violao era um instrumento um pouco menor. Possuia apenas quatro cordas e era um instrumento da plebe. De maneira analoga ao termo italiano viola, a palavra vihuela era aplicada a varios instrumentos de cordas. Para distingui-los, usavam-se outros termos ligados a palavra Vihuela. Havia a Vihuela de arco, a Vihuela de plectro e a Vihuela de Mao, que se tangia com os dedos. No final do seculo XVI e adicionada ao violao uma quinta corda, evolucao atribuida a Vicente Espinel, de Madrid. Esta versao do instrumento passa a conhecer-se em toda a Europa por guitarra Espanhola (que ainda hoje e usada) e desde entao considera o instrumento como simbolo nacional da Espanha. No final do seculo XVIII e adicionada uma sexta corda (Mi) e as cordas passam de duplas para simples. A sonoridade aumenta bastante, como resultado do sistema de barras interiores. Finalmente em meados do seculo XIX, aproximadamente em 1850, o construtor Antonio Torres Jurado (1817 1892) altera a forma da caixa de ressonancia, tornando-a mais larga e mais consolidada, com a forma de oito, e em toda a Europa passaram a adaptar as suas tecnicas de fabricacao de violoes e ate hoje se constroem violoes quase exatamente a maneira de Torres. Ele foi o responsavel pelo design que estamos habituados a ver no violao hoje, e mesmo depois de mais de 150 anos, poucos foram aqueles que tentaram mexer no violao concebido por Torres.http://www.xasky.com.br/harmonia/violao.html As seis cordas sao contadas a partir da mais fina:1a - MI agudo 2a - SI3a - SOL4a - RE5a - LA6a - MI grave As cordas sao dedilhadas com o polegar, indicador, medio e anular da mao direita, enquanto os dedos da mao esquerda (menos o polegar) fazem pressao nos espacos entre os trastes para producao das notas. Para indicacao do dedilhado da mao esquerda, a numeracao usada e: indicador=1 medio=2 anular=3 minimo=4Pretorius, Syntagma Musicum, seculo XVIINapoleon Coste em foto do
seculo XIXUma foto centenaria (repare que o instrumento da garotinha tem 5 ordens):Na Alemanha pude ver em museus diversos violoes feitos nos seculos XVIII e XIX com toda combinacao de cordas possivel, inclusive com cordas agudas (no plural) a mais.Essa e a historia do violao. Ja ha uns 200 anos ele e um instrumento que admite cordas diferentes para usos especificos. Houve um momento recente na historia do violao de nylon em que um modelo foi fortemente imposto sobre os demais, com tal intensidade que modelos diferentes sumiram dos holofotes. Agora que isso passou, eles estao saindo do armario.Sobre tendencias, acredito que o violao so tera uma forma e construcao homogenea se for imposta. A natureza do instrumento e comportar as mais diferentes configuracoes, pois nenhum instrumento e utilizado em situacoes tao distintas, por musicos com ideias e necessidades tao variadas.
Google Era uma vez um cacador que contratou um feiticeiro para ajuda-lo a conseguir alguma coisa que pudesse lhe facilitar o trabalho nas cacadas. Depois de alguns dias, o feiticeiro lhe entregou uma flauta magica que, ao ser tocada, enfeiticava os animais, fazendo-os dancar. Entusiasmado com o instrumento, o cacador organizou uma cacada, convidando dois outros amigos cacadores para a Africa. Logo no primeiro dia de cacada, o grupo se deparou com um feroz tigre. De imediato, o cacador pos-se a tocar a flauta e, milagrosamente, o tigre que ja estava proximo de um de seus amigos, comecou a dancar. Foi fuzilado a queima roupa. Horas depois, um sobressalto. A caravana foi atacada por um leopardo que saltava de uma arvore. Ao som da flauta, contudo, o animal transformou-se, ficando manso dancou. Os cacadores nao hesitaram e mataram-no com varios tiros. E foi assim, a flauta sendo tocada, animais ferozes dancando, cacadores matando. Ao final do dia, o grupo encontrou pela frente, um leao faminto. A Flauta soou, mas o leao nao dancou. Ao contrario, atacou um dos amigos do Cacador flautista, devorando-o. Logo depois, devorou o segundo. O tocador, desesperadamente, fazia soar as notas musicais, mas sem resultado algum. O leao nao dancava. E enquanto tocava e tocava o cacador foi devorado. Dois macacos, em cima de uma arvore proxima, a tudo assistiam. Um deles "falou" com sabedoria: - Eu sabia que eles iam se dar mal quando encontrassem o surdinho. MORAL DA HISTORIA Nao confie cegamente nos metodos que sempre deram certo: Um dia podem falhar... Tenha sempre planos de contingencia. Prepare alternativas para as situacoes imprevistas. Preveja tudo que pode dar errado e prepare-se. Esteja atento as mudancas e nao espere as dificuldades para agir. "Cuidado com os leoes surdos". Desconheco o Autor Fonte: Internet Hino Nacional Brasileiro para flauta doce do fa mi fa so| la so| la si si do* fado fa mi so| fa la so| sib la fa# so|re so| fa# so| la sib la sib do* do*# re* so|do so| fa# la so| sib la do* si so|# la la la sib la la sib la la re*do* sib sib la la so| so| fa fa mi mi reso| so| la so| so| la so| so| do*si la la so| so| fa fa mi mi re re dodo mi so| sibdo mi so| sibdo mi so| sib sib do fa mi fa so| la so| la si si do* fado fa mi so| fa la so| sib la fa# so|re so| fa# so| la sib la si do* do*# re* so|re so| fa la so| sib la do* sib so|# la fa so| fa mi fa mi fa so| fa fa sibso| la so| fa# so| fa# so|a la so| so| do*la sib la so| la so|# la sib la la re* do* sib so| so| fami fa so| sib la mi fa re sib sib so| so| faso| la sib si do la fa re sib laso| fa do re mi fa A HISTORIA DA FLAUTA DOCE (texto original de Nicholas S. Lander)Traducao:Prof.
Romero Damiao A flauta doce e o membro mais desenvolvido da antiga familia das flautas de tubo interno, flautas com uma janela (windway) fixa formada por uma peca de madeira chamada de bloco. E distinta de outra flauta de tubo interno com buracos para sete dedos e o buraco para o dedo polegar que tambem serve como abertura de oitava. Talvez a ilustracao mais antiga e incomparavel seja a de uma flauta doce que esta no The Mocking of Jesus (posterior a 1315), um afresco da Igreja de Staro Nagoricvino, perto de Kumanova na (Yugoslavia) Macedonia, pintada pela casa de pintores Michael e Eutychios no qual um musico toca uma flauta de tubo cilindrico, com o window/labium claramente visivel, e ao pe da qual ha um buraco aberto para o dedo mindinho. 3The Mocking of Jesus Antes disso, ha varias ilustracoes de tubos parecidos que pode (ou nao) ser flautas-tubo que podem (ou nao) ser flautas doce. Entre as mais antigas esta a ilustracao da Danca de Salome (cerca de 1020), tambem conhecida como a Coluna de Bernward, um elenco de bronze da Catedral de Hildesheim (Alemanha) na qual Salome danca ao acompanhamento de um estreito tubo cilindrico que tem quatro buracos visiveis, os mais baixos ligeiramente deslocados. Este instrumento e segurado com as duas maos e na parte de cima ha um entalhe (window). O bocal e de bico moldado, e o tocador (um homem) nao tem a caracteristica de bochechas sopradas dos tocadores de shawm. Ha varios outros exemplos do seculo XI, inclusive uma escultura do decimo primeiro seculo que descreve os musicos em um pilar de pedra na igreja Boubon-l'Achambault, St George, Franca (repr. Thomson 1974, quadro 1) que mostra um tubo parecido que pode ser uma flauta-tubo (flageolet ou flauta doce), acompanhada por rabeca e harpa. Pilar da Igreja Boubon-l'Achambault, St George, Franca. O instrumento mais antigo e completo sobrevivendo, e a chamada flauta doce de Dordrecht datada de meados do seculo XIII. Esta "flauta doce medieval" e caracterizada obviamente por seu corpo estreito e cilindrico (o transcurso largo do tubo interno no meio do instrumento e responsavel pela afinacao e resposta sonora). A Flauta Doce de Dordrecht A segunda flauta doce medieval mais ou menos completa e datando do seculo XIV foi reportado de Gottingen (norte da Alemanha) onde foi achada em uma latrina na Weender Straer numero 26 em 1987. Esta assim denominada flauta doce de Gottingen faz parte da colecao do Stadtarchaologie Gottingen e foi descrita por Hakelberg (1995), Homo-Lechner (1996) e Reiners (1997). E feita em duas partes e tem aberturas para sete dedos e o buraco do polegar (thumbhole), os buracos mais baixos sao dobrados. Tem 256 mm de extensao e tambem e feita de madeira de frutas (uma especie de Prunus). Seu bico esta estragado, o que provavelmente explica por que estava descartada. Ha morsas na peca entre o primeiro e segundo buracos, e entre o segundo e terceiro, como tambem uma marca acentuada atras do setimo buraco. A peca se expande a 14.5 mm ao fim do instrumento e tem um
pe bulboso distinto. A Flauta Doce de Gottingen Reconstrucoes de flautas doce medievais produzem um tom que e doce e agudo. Em geral, elas tem uma escala que diminui tanto quanto o instrumento aumenta de tamanho, percorrendo de um 1/12 de escala para um sopranino a um nono de escala para um contralto. Alguns fabricantes conseguiram estender a escala das flautas doce de corpo cilindrico para duas ou mais oitavas. Tais flautas doce soam melhor com outros instrumentos suaves do decimo terceiro ao decimo quinto seculos, tais como o psaltery, a rabeca, a viela, o alaude e tambem a voz. Durante o seculo XV fabricantes de instrumento comecaram a produzir conjuntos de flautas doce e outros instrumentos em diferentes tamanhos. A flauta doce desenvolvida neste periodo foi a "flauta doce da renascenca" que alcancou seu apogeu em meados do seculo XVI. Flautas doce da renascenca foram conhecidas por um grande numero de exemplos sobreviventes. Seus corpos eram conicos, se afilando suavemente para o pe. Estas flautas doce tem uma escala limitada para uma oitava e um sexto, com timbre rico e de qualidade em nivel dinamico ao longo da escala. Elas eram fabricadas idealmente para um desempenho da musica vocal e instrumental polifonica do decimo quinto a inicio do decimo setimo seculos, misturando prontamente e em equilibrio entre si com conjuntos inteiros ou contrastando em condicoes iguais com outros instrumentos renascentistas ou vozes. As Flautas Doce da Renascenca Sopranino Denner Soprano Terton Durante o seculo XVII a flauta doce foi completamente redesenhada para uso como instrumento solo. Antes feita em uma ou duas partes, era agora feita em tres o que permitiu faze-la com uma forma mais acurada. Foi feita uma furacao mais precisa que feita anteriormente e tinha assim uma escala cromatica precisa de duas oitavas e finalmente se alcancava as duas oitavas e um quinto. Era feita para produzir sons com boa intensidade, ter um tom cheio e penetrante, e grande poder de expressividade. Muitos esplendidos exemplos originais de tais instrumentos sobrevivem hoje em condicoes de uso. Estas flautas doce barrocas sao feitas admiravelmente para o desempenho da musica de camara e concerto. Nesta forma a flauta doce sobreviveu ate mais tarde como um instrumento profissional no seculo XVIII e como um instrumento amador de algum modo no seculo XIX ate que foi temporariamente eclipsada pela flauta transversal. A Flauta Doce Barroca Rampe e Zapf (1998), afinal, solucionaram o problema da Fiauti d'echo de Bach no Concerto de Brandenburg numero 4. Parece que a flauta de eco era um par de flautas doce em f' unidas em uma armacao pela cabeca e pelo pe, cada uma com corpo diferente e expressando assim caracteristicas tonais diferentes. Um exemplar de Heytz sobrevive ainda hoje em Leipzig. A flauta doce conquistou o seu espaco no Novo Mundo a partir de uma data relativamente cedo e muitos dos primeiros colonos da America do Norte estavam familiarizados com ela. Capitao Smith notificou no seu Mapa da Virginia que os indios usavam "uma cana para as suas musicas" e que eles transportam como uma flauta doce.
Flintshire, Inglaterra que nasceu em 1830 possuia uma flauta doce de Steenbergen do seculo XVIII com a qual tocou desde sua juventude ate o fim de sua vida. O seu neto se lembra dele tocando em 1914. Hunt (1977) anota a existencia na colecao da Senhora G. de Thibault Chambure de uma copia de uma velha flauta doce tenor com a inscricao P.R. Recordacao de Couture, 1875, e J.B. Martin ao amigo Paul Roche. A nota de Hunt que um instrumento isolado nao constitui uma revificacao parece completamente perdida. Realmente, o musico amador do seculo XIX poderia tocar decididamente musica romantica em tipos diferentes de flauta de tubo, dependendo de onde ele era. Em Paris tinha o flageolet, o galoubet, ou ate mesmo a flauta harmonica. Em Londres o flageolet solo, em dupla ou ate mesmo tripla. Em Viena o flageolet de Wiener, csakan ou flute douce. A ultima simplesmente era uma flauta doce, como essas feitas pela familia de Walsh. Realmente, um catalogo ilustrado da firma Markneukirchen de Kampffe de 1835 inclui uma flauta doce de estilo barroco e um esfregao de limpeza (repr. Betz 1992: 38). Das outras, so o csakan e de interesse nosso aqui, pois, era feito com uma abertura de oitava (thumbhole) e buracos para sete dedos; o restante nao tinha um thumbhole e, como a flauta, buracos para so seis dedos. O csakan, com efeito, uma flauta doce com chaves, primeiro apareceu em 1807 ao redor de Viena e provavelmente era uma invencao de Anton Heberle. Inicialmente o instrumento foi equipado com uma chave d # (como na flauta transversal antiga) e tinha uma escala de 2 oitavas e um quinto que correspondem a notacao c'-g '' ' mas soando ab'-eb '''' o que quer dizer que o csakan foi considerado um instrumento transpondo em ab. Nos anos 1820, fabricantes de instrumento proveram a csakan moldada com outra madeira como a do oboe e clarinete. Assim no csakan brotaram chaves adicionais para g #, f, f #, bb, uma chave de trinado b/c, um baixo c #... Algumas csakans tiveram ate dez chaves e uma escala que se estende a um g' adicional soando gracas a uma chave. Varios fabricantes fizeram csakans e flutes douces, entre eles Hell, Kampffe, Nielson e Zimmermann. Tutoriais para o instrumento foram publicados por Koehler, Koch, Krahmer e Barth, entre outros. Os csakan continuaram sendo tocados ate por volta do seculo XX, como comprovado pelo instrumento de Koehler (1880) e Barth (1910) que pelo tempo tinha se tornado um instrumento em C, com ou sem chaves. Um catalogo de 1899 de um fabricante de instrumento de Leipzig, Julius Heinrich Zimmermann anuncia csakans sem chaves, com uma chave e com seis chaves (repr. Reyne 1987: 5; Betz 1992: 48, fig. 26). Um catalogo de Zimmerman de 1905 (repr. Betz 1992: 92, fig. 34) listas um conjunto inteiro de Blockfloten SATB em uma variedade de afinacoes como segue: soprano (C ou D), contralto (G, F, E ou D), tenor (C ou A), Baixo (G, F, E, D ou C). Assim a tradicao de
aqueles da RAF, para ajudar nos anos de cativeiro enquanto esperavam (Loretto 1995). Dolmetsch nao comecou a producao de flautas doce de plastico (ie baquelita) ate 1947. Rosa, Morris & Cia. (Londres) tambem era comerciante das 'Dulcet' (flautas doce de plastico) antes de 1948 e pode te-las fabricado bem antes. Poderia ser dito que a revivificacao da flauta doce no inicio deste seculo, sua popularizacao pelos amadores entre as guerras, e sua producao em massa subsequente na Inglaterra e Alemanha para uso nas escolas, foi livremente baseada no estilo de flauta doce barroca e no modelo renascentista. Porem, em realidade, nenhum modelo historico particular foi seguido de perto por qualquer campanha. Hoje em dia, os desenhistas das fabricas de instrumentos para amadores e para uso em escolas, continuam produzindo flautas doce que tem um som um pouco mais suave que as flautas originais do seculo XVIII nas quais elas sao baseadas. No entanto, estas flautas doce neobarrocas permanecem essencialmente instrumentos para solo e nao sao adequadas para serem tocadas em conjuntos. Como nos veremos, tais instrumentos demandam realmente uma tecnica muito sofisticada quando tom e afinacao devem ser aceitaveis para qualquer ouvinte. Tocadas por criancas ou adulto amadores elas geralmente soam severas e discordantes. O estilo da flauta doce mais apropriado para uso por criancas e amadores seguramente sao os instrumentos do renascimento, especificamente projetados para se juntar entre si. Embora reconstrucoes de tais flautas doce estejam disponiveis (veja abaixo), o custo delas as tira do alcance da maioria, com excecao de alguns tocadores privilegiados. Houve varias tentativas para re-projetar a flauta doce e estender sua capacidade de uso em um contexto contemporaneo. Porem, virtuosos tem, na sua maioria, preferido instrumentos projetados apos os modelos historicos (ie pre-classico). No inicio do seculo XX inovacoes incluiram uma chave na flauta doce convencional para fechar o sino (pe da flauta onde ficam os ultimos buracos) e facilitar a producao de certas notas altas (veja Digitacao da Flauta Doce). Uma chave de sino provavelmente foi feita pela primeira vez em 1953 por John W.F. Juritz, professor de fisica e fagotista em Cape Town (Waitzman 1968) cuja invencao nao foi patenteada (Thomas 1987). Uma chave de sino projetada por Carl Dolmetsch em 1957, a primeira usada por ele publicamente em 1958, envolvia e tampava o sino, abria-se e deixava um novo buraco ao lado do pe que estava sendo coberto, era operada por uma chave pelo dedo mindinho da mao direita. Esta chave montada ao lado efoi o assunto da Patente britanica #852165, de 8 de junho 1959, baseada em uma aplicacao de 1958 (Madwick & Loretto 1996, Thomas 1998). Entretanto o texto da aplicacao da patente tambem menciona a estrategia alternativa de fechar ou fechar parcialmente o sino que se abre (Loretto 1999). Uma invencao de menor sucesso de Carl Dolmetsch foi uma semelhante a chave fechada montada ao lado do sino e operada pelo dedo mindinho da mao esquerda que tornou possivel um f #'' '. A patente foi concedida posteriormente tambem no dia 8 de junho 1959 (Thomas 1998). Depois uma chave que
foi projetada por Dolmetsch cobria o sino, abrindo-se por se mesma e que poderia ser operada pelo dedo mindinho da mao direita ou, mais usualmente, pelo mindinho da mao esquerda. Em 1958 Edgar Hunt construiu uma chave de sino experimental longa, operada pelo dedo mindinho da mao esquerda, como a chave longa do F do seculo XVIII e do oboe moderno (Hunt, 1961, Waitzman 1968). O dedo mindinho da mao esquerda comprimia uma alavanca para puxar um arame que passado atraves da junta do pe do sino puxava uma chave contra o buraco. Tambem em 1958, William Koch de Haverhill, New Hamphsire, E.U.A., estava usando uma chave de sino para obter notas adicionais na sua flauta doce baixo (Waitzman 1968, 1969). Em 1930 Carl Dolmetsch tambem introduziu o eco ou tecla de piano operada pelo queixo ou pelo dedo mindinho da mao esquerda, que abria um pequeno buraco no bloco da flauta doce por meio de um plunger e elevava a afinacao do instrumento a um semitom, tornando possivel tocar com suavidade e com diminuta pressao do sopro, assim como, facilitando o tocar cromatico. Este metodo foi posteriormente abandonado em favor de um pequeno buraco adicional na parede lateral por tras da cabeca da flauta e oposto a abertura da janela. A modificacao posterior tambem foi patenteada em 1958 (Patente britanica #852135), entretanto ela deriva da chave de eco de alguns flageolets do seculo XVIII. Mais recentemente, Carmichael (1999) modificou o mecanismo do ultimo dispositivo para ser ativado por um plunger operado pelo labio mais baixo do tocador, para dar controle de volume e vibrato. Carl Dolmetsch tambem inventou o denominado projetor de som (Patente britanica #666602), um anexo moldado em roda de madeira que colocado junto da janela da flauta doce, servia para captar o som e projeta-lo adiante com intencao de dar para a flauta mais volume. O primeiro projetor de som, usado publicamente por Carl Dolmetsch em 1949, foi substituido depois por um modelo de plastico em dois tamanhos (um para sopranino e soprano, o outro para contralto e tenor). Todas as anteriores licencas de inovacoes deixaram a flauta doce essencialmente inalterada e ainda pode ser tocada como qualquer outra flauta doce ate o tocador ter boa razao para fazer uso dos projetores (veja Dolmetsch 1960; Dolmetsch 1996; Madgwick & Loretto 1997). Outra inovacao de Dolmetsch foi a flauta doce muda, que consistia de uma dobra estreita de papel enganchada em cima do labio da flauta. Foi primeiramente descrita por Carl Dolmetsch na parte 3 do Livro da Flauta doce Escolar (Dolmetsch, nao datado). Tsukamoto (1975), construiu flautas doce com chaves de sinos montadas ao lado e que tinham um pe alongado, elas obviamente fechavam o sino e abriam-se so. Uma flauta doce patrocinada pelo tocador americano Daniel Waitzman (1978) foi substancialmente re-projetada com uma chave de sino montada no pe e com um sistema de digitacao dramaticamente diferente e sem sucesso. O piano ou chave de sussurro foi aplicada na flauta doce tenor harmonica descrita abaixo. Um exemplo da chamada flauta doce de Klingson com seis chaves feitas