Nao sei se cai Pos-modernismo, mas sei que cai Modernismo Brasileiro, entao ai vai (melhor sobrar do que faltar)... Arte Moderna Brasileira O modernismo artistico brasileiro se inicia com a Semana de Arte Moderna de 22, mas antes disso alguns artistas fizeram exposicoes de arte anti-academica, como Anita Malfatti em 1917, apos voltar de seus estudos na Europa. Sua pincelada gestual, sua tematica generalista (pinta paisagens sem fazer nenhuma especificidade da arte brasileira) e sua falta de perspectiva (influencia do expressionismo) chocaram o publico. Monteiro Lobato (escritor e critico), fez-lhe uma critica ferrenha, chamando-a de louca e de anti-nacionalista. Porem, 5 anos mais tarde, Anita retorna com outros artistas para as exposicoes da Semana de Arte Moderna e os 5 anos fizeram uma enorme diferenca no quesito aceitacao popular: a Semana foi bem-sucedida tanto entre o publico geral como com a burguesia do Cafe, que bancou o movimento. E ai entra um grande paradoxo da arte brasileira: o modernismo e uma arte anti-academica, logo uma arte anti-burguesa. Como entao foi apoiada pelos Baroes do Cafe, alta burguesia de Sao Paulo?? Vai saber. O fato e que os modernistar fizeram sucesso com os burgueses e com o governo. Os principais artistas de 22 foram: - Anita Malfatti; - Vicente do Rego Monteiro (pintou uma arte de cunho popular, com temas nacionalistas; sua tecnica e de influencia CUBISTA lembrem disso!); - Di Cavalcanti (pintor das mulatas, que para ele representavam o exotico e o sensual na cultura brasileira, alem do indio e de outros elementos mais primitivos do pais); - Tarsila do Amaral (pintora da principal obra da Semana O Abaporu, com influencias surrealistas e antropofagicas). Com a eclosao e a conseguinte expansao do movimento, surgiram duas vertentes de modernistas: os radicais (liderados por Oswald de Andrade) e os moderados (liderados por Monteiro Lobato). Dos radicais, podemos notar ainda duas fases... 1925: Fase Pau-Brasil com sentimento ufanista e nacionalista, os artistas pintavam temas nacionais (natureza, matas, indios, mulatas). Um exemplo e a artista Tarsila do Amaral, que se disse envolvida de um sentimento ufanista (de volta as raizes) e comecou, na Franca, a pintar temas brasileiros. 1928: com o Manifesto Antropogafico, de Oswald de Andrade, surge a Fase Antropofagica com o intuito de engolir todos os aspectos da cultura estrangeira e vomitar uma cultura nova e cheia de componentes nacionais (mitologia indigena, por exemplo), os antropofagicos foram muito influenciados pelo surrealismo. Um exemplo e a propria obra O Abaporu, que se baseia em aspectos da mitologia indigena de rejeicao da cultura estrangeira e ao mesmo tempo uma fusao de aspectos artisticos proprios das vanguardas europeias. Alem de Tarsila do Amaral e do proprio Di Cavalcanti, temos como expoente da Fase Antropofagica o pintor Candido Portinari, famoso por suas obras de cunho politico (fazia encomendas governamentais) e por suas obras sobre os retirantes (regionalismo idealizado: era a visao de um paulista burgues dobre os problemas dos sertanejos nordestinos). Em suma, o modernismo brasileiro se resumiu a um caleidoscopio (mistura, fusao desordenada) de vanguardas europeias no intuito de se criar uma arte nova e brasileira. A