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que fez com que depois de algum tempo eu volte a acreditar na real essencia e potencial do Tim Burton. Barnabas Collins e filho de um casal que vem da Ingaterra para a America os Estados Unidos para tentar a vida como donos de uma empresa de pesca. Ele fica orfao e cresce solitario cuidando sozinho da mansao da familia. Nesse tempo ele se apaixona por uma jovem, Josette, porem ela se suicida e pela dor da amada perdida brega pra caralho ele tambem pula do penhasco, os dois morrem e acaba a historia. MENTIRA! Mas ele nao morre porque a empregada da casa, que por acaso era uma bruxa, e ele tambem ja tinha dado uns pegas, joga um feitico e o transforma em um vampiro, que sendo imortal, sofreria para sempre por ter perdido seu amor. De resto e resto, ai voces assistam o filme. Nesse filme e possivel perceber as caracteristicas que sempre foram tao marcantes nos filmes do Tim, e que por um tempo haviam sido perdidas. O exemplo classico e a palidez dos personagens e o destaque aos olhos grandes e fundos! Mas o mais interessante e reparar que em alguns momentos voce pode fazer ligacoes diretas com outros personagens de outros de seus filmes. Nesse caso, e ainda mais engracado porque Helena Bonham Carter interpreta tanto a Rainha de Copas em Alice, e tambem a Dra. Jullia Hoffman em Sombras da Noite. Percebam na cor do cabelo, na cor da maquigem, as sobrancelhas altas e a cara de sou superior e foda-se todo o resto. Existem outros casos, mas e interessante que voces percebam isso. Qualquer coisa depois falem comigo que eu conto. Quanto a maquiagem, tenho que admitir que fazia tempo que nao via uma tao boa. Tudo e muito caricato, e por vezes exagerado, mas de uma excelente qualidade. O que fizeram com o Johnny Depp foi absurdamente bom, afinal ele tem o rosto com tracos muito femininos e finos, e no filme ele esta com o queixo mais largo e com as macas do rosto bem fundas, o que alem de dar uma expressao de doenca e falta de vida, deixou o rosto dele mais masculino. Os olhos foram super destacados, e a boca, apesar de ser pequena, pela cor avermelhada do sangue, tambem foi destacado. A trilha sonora tem seus altos e baixos. Ela fica boa quando sao tocadas musicas dos anos 80, em algumas cenas muito especificas. Mas de resto, nada muito especial, um suspense daqui outro dali, mas nada de inovador e nem que faca os ouvidos se espantarem. A fotografia, para mim, e o ponto alto do filme. Consegui ver o que eu sempre gostei nos filmes do Tim. As cores sempre muito morbidas com respingos de cores muito vivas. E essas cores estao disseminadas tanto no figurino, como no cabelo dos personagens, na paisagem. Como por exemplo nessa cena. Agora vamos falar de coisa seria: elenco. Eu nao aguento mais ver a Helena e o Johnny nos filmes do Tim Burton, serio ja deu. Apesar de terem novos
nomes na producao, e otimas atuacoes como a da Michelle Pfeiffer, da Chloe Grace Moretz (que fez A Invencao de Hugo Cabret) que teve uma das personagens mais engracadas e excentricas do longa, mas que tem um final nada a ver, mas enfim. Falando especificamente do Johnny Depp, afinal ele e o queridinho de todos, ele ainda nao conseguiu largar seu carma, Jack Sparrow. Quando quando eu achei que ele tinha superado, ele em uma cena em que o personagem ve pela primeira vez o asfalto, ele anda exatamente igual o pirata, fiquei muito chateado quanto a isso, mas ja percebi grandes melhoras. No geral, e um filme bem tranquilo, com um humor ironico que tira boas risadas de quem assiste o filme. O enredo ainda e previsivel e as vezes um pouco desconexo, simplesmente sem explicacoes. Mas fiquei feliz porque vejo que o Tim voltou com seu estilo, depois de producoes que por vezes, prefiro nem acreditar que foram dele, como por exemplo Alice no Pais das MaravilhaszZzZzZ.
Apos um pequeno mal entendido, e uma grande falha, eu resolvi dar uma melhorada no post. Fui lembrado por um amigo que o filme e baseado em uma obra de Edgar Rice Burroughs, mesmo autor de Tarzan, e uma das grandes marcas dele, e que normalmente seus livros eram quase ensaios sobre sociologia, porem escritos de maneira ludica. John Carter e um veterano de guerra, que vivia a procura de cavernas de ouro. Certo dia ao entrar em uma, mata um homem que estava dentro dela e pega um medalhao que estava em sua mao, e inexplicavelmente e transportado para Marte, ou como e chamado no filme de Basroom. La ele se depara com a dificuldade de adaptacao com a gravidade que e diferente da Terra, e sem querer cai na mao de uma tribo que acredita que ele possa salvar o planeta deles de uma guerra civil, e destruicao de todo seu povo. Estava super ansioso pra ver esse filme. Primeiro porque sabia que ia ser uma superproducao e segundo porque e o primeiro filme da Pixar gravado em live action. E pensando que o diretor e o Andrew Stanton, que eu tanto gosto, e foi diretor de Procurando Nemo e Wall-e, imaginei que ele nao faria uma obra ruim, logo em sua estreia nesse estilo de filme. Fui ao cinema imaginando uma coisa e voltei achando outra. Na verdade, nao vi nada de muito especial no filme, e por vezes o achei repetitivo e com uma narracao um pouco lenta. Fora que pra mim foi quase um mashup nao sei se esse termo e aplicado ao cinema. Personagens e criaturas que parecem ter vindo do filme Avatar, porem fui atentado por um amigo que James Cameron ja admitiu que Pandora foi toda baseado na obra de Edgar, mas para quem nao conhece esse fato, assim como eu, e surpreendido com essa semelhanca. Desertos que parecem do Star Wars, e uma cena que visualmente ficou muito parecida com cenas do filme Gladiador, e a "arena" faz claras referencias ao Coliseu. E as semelhancas nao param por ai, fora os personagens, a semelhanca com Avatar tambem esta no enredo, do protagonista conseguir viver em um "mundo paralelo" e tambem de querer salvar o mundo dos outros e nao o dele vai entender ne!. Pra variar ele se apaixona por uma biscate muito gata mulher em Marte, e juntos conseguem salvar tudo. Uhuuuuuul so que nao. A similaridade entra no mesmo contexto das criaturas e personagens, quem copiou tudo foi James Cameron.Proporcao de altura entre o humano e os N'avi verdes e com quatro bracos Mas agora vamos falar das coisas boas. Fotografia muito bonita das cenas em Marte. Efeitos visuais que foram muito bem feitos. Um personagem muito carismatico, um cachorro/monstro. Trilha sonora que por vezes me lembrou Star Wars e tal, mas mesmo assim conseguiu me impressionar pela sensacao de grandiosidade. E agora o melhor, o final foi realmente bem bacana e bem pensado, nada muito complexo, porem fiquei surpreso com a criatividade.Personagem mais carismatico Meu amigo, que ja leu o
livro, disse que a historia foi um pouco modificada pra variar o que ao meu ver pode ter tirado um pouco do encanto da historia, pelo menos pra mim. Mas esse fato fez com que eu me interessasse mais ainda pela obra de Edgar, ja que ja li Tarzan e achei otimo. O filme me desapontou bastante, mas acho que vale a pena assistir mais pelos efeitos e musicas. Acho que o pior foi a adaptacao do roteiro.P.S.: Nem compensa assistir em 3D.P.S.2: Valeu Diogo Lins por ter puxado minha orelha em nao ter atentado que o filme era uma adaptacao.
Vamos la, depois de um tempo sem escrever, porque afinal o semestre recomecou de verdade, eu venho dar minhas opinioes sobre o que ao me parece pode e tem potencial para ser mais um Blockbuster infanto-juvenil. A historia do filme, que foi baseada no livro homonimo, tem uma complexidade que ao que me parece nao foi muito bem explorada, e conversando com meus amigos que ja leram o livro, ja me adinataram que o filme e muito "leve" e que toda a violencia original nao acontece no filme. A historia se passa em um futuro onde apos uma guerra, um pais e dividido em 13 distritos mais a capital. Apos serem acusados de traicao, a cada ano cada distrito deveria "oferecer" dois tributos, pessoas, para um jogo, os Jogos Vorazes, que nada mais e do que um reality show, onde cada participante deve matar, isso mesmo, matar os outros participantes ate sobrar apenas um! E basicamente isso! Na verdade nem tenho muito o que falar, porque o filme e bom, eu so esperava uma coisa mais tensa, mais adulta e nada de romancezinhos juvenis. Quanto as partes tecnicas, acho valido ressaltar que a trilha sonora e muito boa e envolvente, as cenas tem umas tomadas muito boas, o figurino e excelente, e no mais nao tenho muito o que falar! E bom, mas nao emociona, e por favor nao deveria ser comparada com a serie Harry Potter!Um salve pro figurinista da Lady Gaga que colaborou na producao! Sei que esse post ta simples ate demais, mas e porque nao tenho muito o que acrescentar mesmo! A verdade e que eu adoro filmes franceses, nem sempre pelas historias e tal, mas sim porque eu acho o frances uma lingua muito bonita com uma fluencia e ritmo diferente. Por isso e por outros motivos eu decidi assistir esse filme. Claro tambem porque nele a Audrey Tautou, conhecida mais por Amelie Poulain, atua e eu acho ela super fofa e bonita. Entao, assim como outros filmes franceses o enredo nao e nada complexo, mas de uma sensibilidade tao bacana, conseguindo trabalhar o romance e a comedia, de uma forma leve e ingenua, o que particularmente me interessa muito. Emilie (Audrey) e socia de um salao de cabeleleiros e certo dia recebe uma carta de amor de um admirador secreto, mas o que ela nao sabe e que este trabalha no salao. Emilie tem a ideia de mandar essa mesma carta para a mae, Maddy, que esta passando por uma fase dificil apos o marido te-la deixado. Maddy fica encantada e comeca a esperar por mais cartas, e a filha continua escrevendo. Um dia Emilie pede a Jean, o "admirador secreto", enviar uma das cartas, porem ele sem selo decidi deixar ele mesmo a carta na casa de Maddy, e e ai que a confusao comeca, pois ela acha que Jean realmente a ama, e esta apaixonado. Nesse contexto que aocntece o desenrolar da historia.Emilie e sua mae, Maddy A fotografia do filme e simplista porem bem naturalista por ser um filme que se trata de
um acontecimento que esta inserido no cotidiano das personagens, ou seja, nada de extraordinario. O mais impressionante e que a trilha sonora nao e enjoativa como em tantos outros filmes qe se passam na Franca, com todas aquelas sinfoninhas e bla bla bla. Os dialogos sao de um senso de humor polido, que passa longe kilometros eu diria de um besteirol. Claro que voce nao vai chorar de rir, mas e o sufciente para trazer risinho e bem estar. Agora o mais legal e o nome do filme, que no caso eu prefiro em portugues mesmo, muito raro isso acontecer. A mentira pode ser doce, assim como encantou Maddy, mas ela so funciona se for de uma maneira controlada. Assim que ela sai do controle, pode vir a causar grandes problemas. Mas ainda continuo achando que esse tipo de mentira, se bem usada pode ser bacana!Maddy tentando seduzir Jean
Hoje, depois de ver que um classico de um dos meus diretores preferidos vai ser relancado, bateu uma saudadezinha da epoca em que o Tim Burton fazia filmes que realmente valiam a pena serem assistidos e que enchiam os olhos com toda sua inovacao e irreverencia. nao que ele tenha parado de fazer grandes producoes mas Planeta dos Macacos e Alice foram um fiasco pra uma pessoa que nem ele. Enfim... James vivia uma vida feliz e sem preocupacoes com os pais, ate que um dia eles morrem e o menino fica orfao e vai morar com as tias malvadas. Um de seus sonhos era sair da Europa e ir conhecer NY porque o pai havia dito que la era onde os sonhos se tornavam realidade. Pausa para referencia. O filme foi produzido pela Disney e "Where dreams come true" viria a se tornar um dos maiores slogans da produtora por muito tempo, e perdura ate hoje. Continuando... Um dia encontra um velho que entrega a ele um saco com bichinhos verdes e saltitantes que dizia serem magicos. Eles tinham o poder de transformar as coisas. O menino deixa cair os bichinhos que fazem que um pessego gigante creca na arvore que fica nos terrenos de sua casa. Ele em uma noite entra dentro do pessego, conhece insetos gigantes e saem juntos em busca de aventuras. Uma das coisas mais notaveis do filme com certeza e a dulidade live-action e animacao em stopmotion que acontece no filme. Essa diferenca faz com que a barreira da realidade seja quebrada e destacada. Enquanto o filme e realista e em live-action e quando se torna fantasioso acontece em animacao. Porem no final do filme essas duas tecnicas sao usadas juntas, unindo a fantasia com a realidade.Live-actionStopmotion Assim como todos os viloes criados por Tim, as tias de James sao extramamente caricatas. Mulheres pobres que querem ser ricas e tentar aparentar uma condicao que nao tem. Isso e explicitado com o excesso de maquiagem e aderecos das roupas.Tias de James Apesar de adorar o Tim, acho que ele teve um pequeno problema ou nao quando criou um de seus filmes mais famosos, O Estranho Mundo de Jack. Seu estilo ficou tao marcante quando se trata de esqueletos e fantasmas, que em um momento em James e o Pessego Gigante, eu juro que vi personagens que poderiam estar em outros tantos filmes do diretor. Isso se repete nesses dois filmes, no curta Vincent (primeira animacao dele em 1982), posteriormente em A Noiva Cadaver e em Frankenweenie (sera lancado esse ano, baseado em seu filme de 1984). A grande caracteristica sao os olhos grandes, bem arredondados, ou apenas os buracos em uma caveira, cabecas maiores que o corpo e bem arredondadas, e o corpo extremamente magro.James e o Pessego GiganteO Estranho Mundo de JackVincentA Noiva CadaverFrankenweenie Outro detalhe bacana e a trilha sonora assinada por Randy Newman, que ficou bem conhecido pela musica You've Got a Friend in Me do filme Toy Story. Nao chega a ser um musical como em O Estranho Mundo de Jack, mas por
vezes a musica realiza quase a mesma funcao, colocar pra fora uma historia ou situacao cantada. Gosto muito do filme por ter um enredo super tranquilo e nada complexo, porem com uma carga de ensinamentos bem bacanas, como por exemplo: O sonho e o comeco de tudo; Tentar ver a realidade de uma outra forma: e por ai vai!
Um belo dia, eu estava brincando de fazer nada na internet, e eis que o YouTube me indica esse curta. De primeira fiquei um pouco receoso de assisti-lo por algum motivo desconhecido, mas acabei me admirando muito com a producao. Da uma olhada! A historia como voces podem ver, e muito simples. Fala sobre uma sociedade que e regida pela Luz. Um homem que trabalha em uma fabrica de lampadas tem uma ideia, e tenta colocar ela em pratica. Duas coisas me chamaram a atencao. A primeira e um pouco mais imediata, que e a ideia de fazer um stop motion com pessoas, em vez de utilisar o tradicional live-action. Ainda nao consegui me convencer de nenhum porque para esse fato. Mas sei que gostei muito do efeito, ficou muito bom. O segundo ponto e uma conclusao um pouco minha, sobre o porque da lampada. Assim como ja e tratado em muito desenhos antigos, quando alguem tem alguma ideia, uma lampada aparece em cima da cabeca da pessoa. Entao talvez o personagem nao apenas em uma fabrica de lampadas, e sim em uma fabrica de ideias. E agora outra coisa que eu considero uma metafora, e que o ser humano passou a dominar uma energia que naturalmente so era produzida pela natureza (pelo Sol, pelo fogo, vaga-lumes), mas agora ele usa de artificios para controla-la e utilisa-la a seu favor. A trilha sonora e muito bacana tambem, e apesar do curta ser espanhol e tal, a musica tem um "que" de frances com aquela sanfoninha maldita que nos persegue em qualquer filme francofano. Mas e isso pessoal. Espero que voces tenham gostado! Depois de varias tentativas, eu assisti O Artista, ganhador de 5 estatuetas do Oscar nao que isso signifique alguma coisa, incluindo o de melhor filme, o que achei muito justo e vou tentar explicar o porque. George e um renomado artista de filmes mudos que tem que lidar com o surgimento dos filmes falados. Enquanto isso uma de suas fas, Peppy Miller, entra no mundo do cinema como dancarina e logo consegue crescer como atriz de grandes filmes. Os dois meio que se apaixonam, mas George e casado, apesar de levar um pessimo casamento. Ele e "despedido" da produtora onde trabalhava por se negar a atuar em filmes falados e dessa maneira tenta fazer uma producao independente, e muda, que vira um fiasco e o individa. Ele chega a beira da loucura e morre. Pegadinha do malandro Vou deixar de ser spoiler... Em plena Era 3D, megaproducoes com super efeitos especiais, eu me deparo com um filme em preto e branco e mudo. E o que eu achei disso? Excelente, o que prova que para fazer grandes classicos e preciso de um bom roteiro e bons artistas. Porque o que acontece hoje em dia e que o enredo de um filme e tao ruim que e mascarado pelos efeitos visuais. Nesse filme nao existiu essa possibilidade. Quanto ao roteiro e enredo, sao de uma simplicidade extrema, mas com cenas muito bem feitas, com umas sacadas e trocadilhos geniais e com
otimas cenas de comedia, com um humor ingenuo e leve. Quanto a trilha sonora, existem varios detalhes. Quando um filme e mudo e tem uma trilha sonora toda feita para ele, e de extrema importancia que a musica "fale" pelos atores, e isso e um dos grandes pontos do filme, a trilha e totalmente adaptada para as cenas. Porem, assim como minha amiga Veronica ja havia me dito, a trilha sonora nao e nada original, partindo do principio que e um estilo que acontece desde os anos 20, e nesse ponto acho que nao mereceu o Oscar por melhor trilha original. Uma coisa bacana de notar e quando sao mostradas as cenas dentro de um cinema, que em alguns casos, la na frente, pertinho da tela, esta localizada uma orquestra que toca a trilha do filme. Podia ser assim ate hoje! A sensacao de assistir um filme como esse no cinema e simplesmente inexplicavel, me senti nos anos 20. Atentando para um detalhe que fez com que a obra realmente se assemelhasse com uma antiga, que e o formato da tela nao ser widescreen (16:9) e sim uma tela "tradicional", quadrada (1:1). Por ser preto e branco, os contrastes de luz e sombra sao mais dramaticos e foram muito bem usados no filme. Falando sobre os atores, a primeira coisa que me vem a cabeca e o tanto que o filme e bem atuado. Imagino o quanto deve ter sido dificil se expressar sem poder falar, alias, falar mas nao ser ouvido. E isso me deixa um pouco na duvida de o quanto os super atores conhecidos sao bons, queria ve-los em filmes mudos. Jean Dujardin, George, mereceu o premio de melhor ator, ele foi fantastico e por vezes, realmente nao sentia falta alguma que ele falasse. E sim, deveria ter um premio especial pro cachorrinho que atuou melhor que muitos atores que eu conheco. A atuacao de Berenice Bejo com Peppy tambem e muito boa, com todas as caras e bocas que ela faz durante o filme.Berenice Bejo como PeppyJean Dujardin como George e o cachorro Assim como falei na minha review sobre o filme Hugo, eu adoro filmes que tem como tematica o proprio cinema, e esse em especial e muito parecido com um dos meus musicais preferidos, Cantando na Chuva. Eles tratam justamente da mudanca do filme mudo para o falado. E por conta desse tema, por vezes o filme tem uma vibe meio Inception, voce assistindo um filme, e na tela e mostrado um cinema onde um filme mudo e exibido e por ai vai. Juro que nao uso drogas Agora o que mais me chamou a atencao e a universalidade da producao, pois Jean e frances, Berenice e argentina, mas pelo filme ser mudo, eles quebram a barreira da logica linguistica, ou seja qualquer bom ator de qualquer nacionalidade poderia estrela-lo. Sao muitas coisas pra falar sobre o filme, impossivel em um post curto. Devo ter esquecido de mil coisas. Mas enfim, so dou um conselho, assistam e please se possivel o faca no cinema, porque tenho
certeza que a sensacao e totalmente diferente a nao ser que voce tenha uma televisao de tubo e tela quadrada em casa.. E isso ai!P.S.: Quem conseguir descobrir em que cenas do filme eu tive referencias com Peter Pan e Tintin ganha um premio!
Serio, eu acho que nunca dei tanto valor a internet como estou dando nesse momento. Gracas a ela eu consegui ver um curta de 110 anos atras. Nao sei se voces fazem ideia do quanto isso e louco. Esse curta com cerca de 14 minutos, mostra um grupo de estudiosos que resolvem ir a Lua. Constroem um foguete, que mais se parece com uma bala de revolver, que e lancado em direcao a Lua, que e um tanto quanto antropomorfica com olhos, boca e tudo mais. La os 6 passageiros se deparam com uma realidade diferente e com seres que os apisionam e os levam para o seu reino. Depois eles conseguem escapar e voltam para a Terra. Essa producao e considerada como a mae do que depois viria a se desenvolver como a ficcao cinetifica. Ela impressiona pela qualidade, para a epoca dos efeitos especiais e suas inovacoes. Melies, que e o produtor/diretor/ator do filme, foi ator de teatro e magico, e sempre teve vontade de trazer a magia e misterio de uma de suas profissoes para dentro das telas, e foi assim que ele comecou a ter suas ideias cinematograficas. O curta e inovador desde o momento que ele faz efeitos de fade in e out entre as cenas, as bombas de fumaca, o cenario, e principalmente em sua colorizacao que foi feita a mao e quadro por quadro.Sem palavras!P.S.: E pra quem tiver aquela preguica de pesquisar como eram feitos os efeitos pode assistir A Invencao de Hugo Cabret, que conta um pouco da historia de Melies e como ele fazia seus filmes, nao chega a ser um documentario, mas e uma breve referencia! E eu que pensei que os suecos conseguiam ser tensos, mas depois de assistir esse filme, percebi que Alex de la Iglesia, diretor e escritor espanhol, conseguiu criar uma obra que beirou a doenca! Ta, posso estar exagerando mas fiquei abismado com o filme. Durante a Guerra Civil Espanhola, um grupo de militares invade um circo e convida todos a participarem da luta, porem um dos palhacos nega porque afinal estavam no meio de criancas e idosos, por essa falta de compromisso com o pais ele e preso e Javier, seu filho, o visita depois da Guerra e e avisado pelo pai que a vinganca era a unica forma de viver! Com esse trauma Javier cresce, e por conselho do pai, e segue a vida como palhaco-triste. Ao conseguir emprego em um circo, se apaixona por uma trapezista, Natalia, que namora o palhaco-feliz, Sergio, o qual e machista e violento. Javier nao aguenta ver seu amor nas maos de um homem que a maltrata, e em um ato de furia, agride Sergio com uma trompeta! Depois disso, Javier foge e comeca seu plano de vinganca contra aqueles que mataram seu pai, e tambem contra Sergio. O desfecho e um dos mais tragicos que eu ja vi, muito dramatico e teatral!Javier quando criancaTriangulo insanamente amoroso A maquiagem e simplesmente incrivel e muito, mas muito mesmo, freak. O que por muitas vezes lembrou a maquiagem do Heath
Ledger no papel do Coringa. Tem alguns efeitos especiais que sinceramente sao terriveis, e dao ate vergonha, mas eu nao tiro o merito do filme por caudas disso! Vamos falar de coisa boa. Serio, que fotografia foda, traz cores de sujeira, pouquissimas cores quentes, o que consequentemente traz uma frieza sinistra pra obra. O circo, assim como em Carnivale, e mostrado como um lugar sujo, com relacionamentos complicados entre os artistas e a questao da hereditariedade de funcoes no circo. O filme e simplesmente pertubador, para quem assim como eu que nao gosta de muito de palhacos, a coisa piora bastante. Os dois palhacos do filme mostram uma coisa que eu sempre achei bem realidade. A maquagem que eles usam e uma maneira de se esconder atras de uma "verdade" que nao existe. A vida que eles vivem nao tem nada a ver com o personagem que vivem sob a lona. No decorrer do filme, acontecem dialogos muito bons, com frases de grande impacto, e que para mim foram as grandes marcas da pelicula. A que mais me marcou foi a do pai de Javier, que aparece em uma de suas alucinacoes: "O humor sao para os fracos. Se nao acha divertido, amedontre-os." So assistindo pra entender do que eu estou falando!