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Com base no texto a seguir e no filme Minha Amada Imortal, responda as questoes:1) Quais os principais aspectos esteticos que podem ser observados no filme? Considere tempo, espaco, musica, expressoes, enfim, pense no conjunto da obra.2) Que cenas demonstram a percepcao estetica de Beethoven, ou seja, sua capacidade de ouvir de outras formas?3) Beethoven se comunica por meio de sua musica. Pesquise sobre as sinfonias do compositor e descreva o que a musica procura transmitir. Ha uma historia? A musica revela isso por si mesma?4) Que significados podem ser atribuidos as sinfonias de Beethoven?Texto Complementar:"Escutar atras de si o ressoar dos passos de um gigante". Esta foi a definicao que o compositor Johannes Brahms deu a Nona Sinfonia de Beethoven [...]Fonte: Geraldo Possendoro, neurocientista da Unifesp (Universidade Federal de Sao Paulo). 01) Os principais aspectos esteticos observados no filme fazem parte de um conjunto de elementos que nos possibilita analisar qual o modo de percepcao sensorial que cada um deles nos transmite. O primeiro destes, seria o cenario; que por ser um filme no qual se retrata o termino do sec. XVII e inicio do sec. XVIII, tem todas as caracteristicas que constroem ao espectador o momento historico por onde se passa o enredo. Os moveis da casa de Beethoven aliados a parca iluminacao desta, transpareciam a ideia de melancolia nos momentos de depressao e improdutividade artistica pela que passa o protagonista (diferentemente do cenario das realizacoes das suas apresentacoes: lustres, muita luminosidade no ambiente e mobilia fina sao mostras da grandeza de tais apresentacoes musicais).Alem disso, ao apresentar a vida de Beethoven, homem ja estabilizado financeiramente e de forte prestigio na alta classe social, os figurinos dos personagens transmitem a luxuosidade e a pompa com que viviam os amigos e/ou conhecidos do circulo de amizades do compositor. Um detalhe interessante a ser observado, e quando Joanne veste-se de preto e poe um veu da mesma cor no rosto para se encontrar com Beethoven no hotel; aquilo da claros indicios do sentimento de inseguranca e medo da personagem (dando a entender que sua discricao era mais do que proposital). Dessa forma, a linguagem por eles utilizada (sem girias e seguindo uma norma urbana de prestigio) denota a quem assiste ao filme, mais caracteristicas que definem nao so os personagens como tambem a propria trama (seguem-se nessa linha de raciocinio, os movimentos corporeos ora representando nervosismo ora mostrando o sentimento da dualidade entre o amor coibido e o odio - vide as cenas que Beethoven encontra-se com a mae de seu sobrinho).Finalmente algo que nao poderia faltar, diz respeito a um sentido que e muito presente em nossa analise da obra: a audicao, justamente devido ao fato do filme ser muito musicalizado; sendo que o mais interessante e que toda a trilha do filme esta condizendo com a cena, o que faz com que nossa interpretacao fique mais facil e ate mesmo que nossa emocao aflore de acordo com a cena. As musicas no filme representam muito bem o que Beethoven esta sentindo, e possivel entender a mensagem que ele passa atraves
de suas composicoes, e fascinante a forma como ele consegue contextualizar determinado momento pela melodia, pelo ritmo imposto a musica.02) Uma cena que nos chamou muita atencao foi no instante que Beethoven experimenta o piano novo de Julia e entao coloca seus ouvidos sobre o piano para sentir as vibracoes. Comeca-se ali uma das maiores representacoes do esforco do compositor em sentir sua musicas apenas pelas vibracoes do som na madeira (e importante notar tambem como Ludwig van Beethoven consegue estimular varios outros sentidos para ouvir sua musica, entre eles o visual ao transcreve-la em suas partituras do mesmo modo como se a ouvisse sendo tocada).Outra cena que merece destaque e a que ele apresenta a Nona Sinfonia (Ode a Alegria) a um grande publico presente no salao de apresentacoes, pois mesmo que esta foi regida pelo maestro Michael Umlauf (pelo avancado estagio de surdez de Beethoven), e possivel perceber que de forma emocionante ele faz uma retrospectiva da sua vida e assim a musica vai, digamos, tomando corpo, tendo significando e sendo de alguma maneira perceptivel ao compositor. Assim de acordo com a emocao das cenas de alguns momentos de sua vida que vao surgindo na memoria, ele consegue chegar ao apice de sua emocao e, sem que percebamos de imediato, conseguimos assimilar muito bem a mensagem e o contexto desta que ele nos quer passar.03) Realmente e indiscutivel a capacidade de comunicacao atraves da musica realizada por Beethoven. Por isso, a ja citada Nona Sinfonia, que foi a musicalizacao do poema An die Freude de Schiller, representa muito bem o que se pode chamar de obra autobiografica. Tal sinfonia e mais do especial a humanidade, pois alem de ter sido a ultima escrita de maneira completa pelo compositor, sendo terminada em 1824 (a classificacao dentro das normas musicais eruditas, a denominam como Sinfonia N 9 em re menor, op. 125, Coral) e tambem a primeira que se utilizou da voz humana (coral) com o mesmo destaque dado aos instrumentos.Mais admiravel ainda se torna a Nona Sinfonia, ao analisarmos que ela inicia-se com um som quase imperceptivel (um som bem baixo, quase inaudivel), ha uma pequena introducao e ja logo se desenvolve com movimentos rapidos, fortes e altos na melodia. Assim, o que fica muito claro, atraves do filme, e que com a Nona Sinfonia, Beethoven consegue expressar um desejo de liberdade (principalmente quando os sons dos instrumentos se alteram) e de perfeicao e grandeza (ao mostrar a imensidao incontavel e bela das estrelas no ceu). Ainda sobre a obra prima do compositor, pode-se afirmar que com seus movimentos (1 Allegro ma em tropo, 2 Molto Vivace, 3 Adagio molto e cantabile e 4 Presto: Allegro assai e ao final o coral com sua participacao magistral) ele consegue mesclar uma gama de emocoes jamais repetida por outra composicao erudita (inclusive nos dando a ideia que ja a ouvimos, de que ela nos e familiar).Nao menos merecedora de deferencia, a Terceira Sinfonia de Beethoven; Eroica (citada no filme) nos mostra o momento socio-historico que vivia o Velho Continente naquela epoca (cabe aqui
uma rapida citacao do nome do filosofo Hegel que dizia que arte par ter significado precisava ter antes de tudo expressao de historico-cultural de seu tempo). Beethoven inicialmente admirava muitissimo Napoleao Bonaparte, mas ao saber que este havia se tornado imperador, Beethoven modificou radicalmente sua obra espantando o publico de maneira positiva ao ouvir sua apresentacao (inclusive, mesmo de forma sucinta, e necessaria a explicacao de que os motivos que fizeram tal admiracao e espanto no mundo da musica se devem as inovacoes na composicao e execucao da sinfonia entre os anos de 1803 e 1805). Assim, como ja dito, percebemos ser inevitavel conhecer um pouco da vida e da historia de Ludwig van Beethoven, porem suas musicas declaram muito que marcou a sua vida e epoca (mais uma caracteristica que define suas obras como autobiograficas, que falam de sua vivencia com um pai agressor e indiferente e outros aspectos ligados aos seus amores e paixoes).04) Ademais do que foi dito anteriormente, de tudo o que vemos nas sinfonias do Beethoven e possivel analisar que muita emocao, verdade, e coragem para quebrar padroes existiam em suas obras. Alias, e por isso que ficou consagrado como um dos maiores musicos da historia musical da humanidade, devido sua originalidade, seu amor pelo que fazia. Sua originalidade reflete-se ate mesmo nas composicoes da tao mencionada Nona Sinfonia e Terceira Sinfonia, ao permear tais obras com evolucoes e arranjos de notas impensados para a epoca (o que as vezes o deixa em um meio termo de classica e romantica).Os significados das musicas de Beethoven alcancam niveis da esfera humana e artistica, que em dezesseis de outubro do ano passado, a Nona Sinfonia foi declarada Patrimonio da Humanidade (pela Unesco em Memorias do Mundo). Segundo materia publicada no portal noticioso Parana On-line, devido a ideia da alegria e da fraternidade que une as pessoas em todo o mundo transmitida atraves da obra-mestra do compositor. Em suma, podemos afirmar que e impossivel apenas ouvir de forma superficial as obras de Beethoven: elas intrinsecamente trazem junto de si significados que nos fazem refletir sobre a vida, que nos fazem sentir a vida em todas as suas particularidades da emocao. LOPES DA SILVA, Anderson *Analise Estetica escrita no dia 30/09/2009 para a disciplina de ESTETICA DA COMUNICACAO, ministrada pela Prof. mestranda Thais P. P. Jeronimo Duarte.
Tao cercado de polemicas (o que fez com que a bilheteria aumentasse em U$ 14,1 millhoes so na estreia) e nao poucos erros historicos, Apocalypto tambem possui aspectos positivos a serem analisados no decorrer da historia dirigida por Mel Gibson.Alias, com mais essa direcao e roteiro (sendo o roteiro compartilhado com Farhad Safinia), o diretor comprova o seu fascinio por cenas realistas ao extremo, para nao dizer sangrentas ao extremo, e pela interessante forma de representar o declinio de uma civilizacao que se corroe por dentro.Mel Gibson, filho de Huton e Anne Gibson, nasceu em 3 de janeiro de 1956 e Nova Iorque, EUA. Depois de algum tempo, Gibson e sua familia se mudaram para a Australia e foi la que ele se formou em Artes Dramaticas (pela Universidade de Sidney). Comecou a carreira em series televisas e logo estreou no cinema com o filme Mad Max (1979), como protagonista. Apos isso, Mel Gibson estrelou outros filmes de expressao e ganhou o sucesso da critica (e o Oscar de Melhor Diretor) por dirigir seu primeiro longa-metragem: Coracao Valente. Sua filmografia (como diretor e roteirista) ainda inclui os longas-metragens O Homem sem Face (1993), o ja citado Coracao Valente (1995), A Paixao de Cristo (2004) e este que aqui analisaremos Apocalypto (2006).Se usando da mesma tatica do seu ultimo filme, que era todo falado em latim e aramaico, Mel Gibson tambem passa ao espectador mais realidade ao ouvir os atores (em sua maioria mexicanos) falando em yucateco (um dialeto da lingua maia ja quase morto). Toda a trama se inicia em uma tribo de maias primitivos, que tem por meio de sobrevivencia a caca selvagem. E nesse local que vive o personagem principal, Jaguar Paw (Rudy Youngblood), jovem guerreiro da tribo que ja possui um pequeno nucleo familiar: um filho pequeno e a mulher gravida novamente.Todos vivem em paz com eles mesmos e a natureza, ate que sao surpreendidos por uma invasao de guerreiros de outra tribo maia, que mais adiante se percebe ser bem mais civilizada (em termos de roupagem e administracao). Na terrivel luta muitos dos primitivos e dos civilizados sucumbem, mas uma grande parte de homens e mulheres fortes sao levados para fora da tribo. Porem antes de ser capturado, Jaguar Paw esconde sua mulher Seven (Dalia Hernandez) e seu filho em uma gruta profunda. Apos isso e obrigado a ver seu pai sendo morto e ele proprio ser amarrado com os outros de sua tribo, e serem levados para uma tribo desconhecida.As criancas e alguns idosos ficam desolados pela mata, sozinhos. A tribo que os captura os faz passar, durante todo o percurso, por situacoes terriveis; como atravessar uma correnteza de rio com bracos e tronco atados, penhascos altissimos e sem falar na violencia explicita a que sao submetidos (alias, outro aspecto que polemizou ainda mais a obra). Tambem nesse caminho eles encontram uma menina maia com uma doenca contagiosa, que adverti a tribo mais civilizada para que tomem cuidado com aquele que leva a pata de jaguar (ou seja, uma profecia que faz mencao clara a Jaguar Paw).
Ao chegar a tribo vizinha, Povo da Bandeira do Sol, e possivel notar que se trata tambem de uma tribo maia, pela lingua e por algumas semelhancas nos vestuarios e acessorios (piercings, pintura e cicatrizes enormes provocadas por eles mesmos como mostra de bravura). O que os distingue da tribo mais primitiva, e o sistema hierarquico de governo e a pratica de escambo, alem disso, ha uma grande concentracao de pessoas, o que determina claramente um maior desenvolvimento daquela povoacao.Assim, o objetivo daquela captura se define rapidamente aos olhos de todos: as mulheres novas sao vendidas numa especie de mercado humano e os jovens rapazes, pintados com uma tinta azul indigo, sao levados ao alto de uma piramide tipicamente maia, para serem sacrificados a Kulkulan, um dos deuses de veneracao do povo politeista que eram os maias. O sacrificio seria necessario para que voltassem a prosperar suas safras e que as doencas se afastassem de seu povo.Desse modo, ante todo o povo maia, os capturados tem suas cabecas degoladas no alto da piramide por uma especie de sacerdote. Quando chega a vez de Jaguar Paw, ocorre um eclipse solar o que indica a saciedade do deus quanto ao sacrificio. Por isso, durante toda a captura ele e chamado de Quase, pelos outros, por sempre escapar da morte (na realidade ele cumpria sem saber a profecia da menina).Quando tem a chance de escapar, Jaguar Paw mata o filho do grande guerreiro chefe, entao segue mais uma perseguicao por entre a mata. A cacada so termina com a morte do grande guerreiro da tribo civilizada, do mesmo modo que havia morrido o animal cacado da primeira cena do filme. Ja no final, Jaguar resgata sua mulher e seus filhos (a mulher havia entrado em trabalho de parto dentro da gruta, quando esta estava sendo inundada pela agua da chuva),e la ao longe aparece a esquadra dos espanhois que chegavam para colonizar o povo maia.Analisando sob a otica cultural e antropologica, o filme Apocalypto nos mostra dois povos da mesma cultura, mas com desenvolvimento social e ate economico superiores. Do mesmo modo, o que ele tenta passar ao espectador e esse paradoxo onde civilizado age como primitivo, fazendo assim uma rapida analogia com os dias contemporaneos. O aspecto da violencia e outro grande assunto a ser debatido na obra, porem o que se torna relevante e analisar a importancia religiosa que havia nos sacrificios humanos para os maias. Se houve exagero ou uma carnificina desnecessaria por parte de Mel Gibson, os proprios descendentes do povo maia ja manifestaram a sua revolta com a quantidade de coracoes arrancados durante o filme. Na tribo de Jaguar Paw, e natural que se apresentem seminus ou possuam ainda varios adornos pelo corpo, principalmente alargadores. No que diz respeito a formacao social da tribo, nitidamente se percebe a importancia da prole para a vida dos maias, ali a familia simboliza uma uniao estavel e ate mesmo de status respeitavel (e possivel ver que em cenas comicas, um dos personagens da tribo nao consegue ter filho e e ridicularizado pela sogra
perante todos os moradores dali). Ja a questao dos anciaos, e mais clara ainda, quando numa tipica comemoracao ao luar, o maia mais idoso e quem repassa as historias oralmente a tribo. E ele que detem sabedoria e experiencia, e ele quem aconselha a tribo sobre a insatisfacao do homem (outra analogia profunda com o materialismo dialetico).A mulher maia e representada no filme sem muito destaque e as criancas tambem possuem papel social secundario durante a trama.Ainda em relacao a distincao dos dois povos, e possivel ver que pela pintura e o vestuario na tribo civilizada ha separacao social, ou seja, o rei e a rainha do Povo da Bandeira do Sol tem um adorno maior de pedras preciosas e plumagens unicas. Ja os guerreiros se diferenciam nao so pelo uso das armas, mas tambem pelo uso de acessorios como ossos de animais e pela rudeza de suas cicatrizes mais avantajadas. O restante da populacao tem uma vestimenta bem similar uns com os outros, sendo diferentes apenas dos que vestem uma especie de pano entre as pernas e tem o resto do corpo encoberto pela poeira (isto e, os escravos que aparecem nitidamente trabalhando nas construcoes da tribo).No tocante aos erros historicos que permeiam a obra e dificultam uma analise mais profunda, e dificil crer que uma obra que custou 40 milhoes de dolares e foi gravada nas florestas do sul do Mexico (ambiente quase exato do modo de vida dos maias), tenha se esquecido de retratar a cultura maia que nao a visual com mais precisao (nao e apresentado durante o filme, as invencoes ou conhecimento astronomico dos mais e nem a complexa e significativa cultura maia). E o pior erro de Mel Gibson, foi tentar mostrar que as sociedades mais so foram vencidas pelos espanhois porque estavam desestruturadas internamente. Quer dizer, e sim verdade que a etnia maia teve conflitos internos, porem a chegada da esquadra espanhola com os colonizadores so se daria 300 anos depois da destruicao da ultima cidade maia.Quanto a lingua falada pelos personagens (inclusive interpretados por doze atores de origem maia), esta sim foi duramente criticada pelos falantes nativos. Mais uma mostra de que a pesquisa etnografica foi feita superficialmente, pois segundo os nativos, ate mesmo as vogais nao eram alongadas quando necessarias, somente a atriz-mirim Isidra Hoil (a menina que pressagia a vida de Jaguar Paw e o fim dos maias) e o velho anciao, Espiridion Acosta Cache, da tribo primitiva o faziam fidedignamente.Apocalypto tem seu prestigio mais visualmente do que historicamente e denota que para a industria cultural ele e uma otima obra que mistura cenas epicas com acao, todavia para fins de estudo antropologicos, nao passa de mais um filminho com muitas informacoes desconexas e sem qualquer linha historica ou cronologica fidedigna.LOPES DA SILVA, Anderson*Resenha critica escrita como forma de avaliacao para a disciplina de COMUNICACAO E CULTURA BRASILEIRA, ministrada pelo Prof. Esmair Lopes Camargo
meios de comunicacao (controle de qualidade e fiscalizacao) quanto no meio social (nas escolas e comunidades, discutindo a real funcao e beneficio que a conquista de tal direito nos traz). Pois desse modo, o assunto nao se restringira ao meio academico ou da alta classe mais bem preparada intelectualmente, ele se expandira indo de encontro ao conhecimento de quem mais o necessita: a sociedade como um todo.E isso se faz mais necessario ainda, quando pensamos que o Direito a Comunicacao so tem funcionalidade quando e exercido e mantido por todos, ou em outras palavras: so se consegue ser ouvido quando se unem todos em uma so voz. Mas e imprescindivel que reflitamos tambem, que para se conseguir um direito tao importante quanto este, e mais do que fundamental a participacao social e politica de nos todos.A urgencia da criacao de um novo contrato social, que se baseie numa critica postura em relacao aos dois paradigmas conhecimento/poder, tambem se dispoe a fazer com que a sociedade repense os meios de comunicacao. Pode-se traduzir isso, a grosso modo, que acoes e observatorios de midia (ou seja, um novo angulo de visao) como os propostos pelo Forum Social Mundial em 2003 (Porto Alegre-RS), sao excelentes formas de analisar e compreender a situacao e responsabilidade social desses meios (MATTELART, 2009, p. 47).Desse modo, assim como Mattelart defende o Direito a Comunicacao como um direito universal e irrestrito a qualquer cidadao do mundo, nos tambem podemos defender alem do direito de nos expressarmos, outro direito essencial para o entendimento do processo da comunicacao: sermos ouvidos.REFERENCIAS BIBLIOGRAFICASMATTELART, Armand. A construcao social do direito a Comunicacao como parte integrante dos direitos humanos. Intercom. Revista Brasileira de Ciencias da Comunicacao. Sao Paulo, v. 32, n 1, p. 33-50, jan./jun. 2009.[1] Este artigo e parte integrante da Palestra da IV Conferencia Brasileira de Midia Cidada (realizada em outubro de 2008 em Recife - PE), proferida por Armand Mattelart (ex-Professor da Universite Paris VIII, ex - Presidente do Observatorio Frances da Midia e autor de varios livros acerca da Comunicacao).LOPES DA SILVA, Anderson*Este paper foi escrito como forma de avaliacao para a disciplina de METODOLOGIA DE PESQUISA EM COMUNICACAO, ministrada pela Prof. mestranda Ana Cleusa Delben.
do ouvido. Esse novo ambiente criado e formado pelo o proprio homem, destina-se a moldar os seus padroes de percepcao do mundo e de si proprio.02) A Aldeia Global de McLuhan, poderia ser definida com a ideia de que individualizacao ja nao existe mais, agora todos os atos e suas consequencias passariam a ser coletivas. O proprio globo passaria a agir como uma verdadeira aldeia, e o chamado processo de "tribalizacao". Assim, para McLuhan a Aldeia Global seria nada mais do que a volta de um tipo novo de comunicacao, nao mais apenas tipografico ou visual, que aconteceria nas aldeias: as pessoas estariam cada vez mais perto uma das outras e dessa forma a comunicacao ocorreria muito mais rapida e seria instantaneamente compreendida pelos outros (vale ressaltar que nem por isso eles todos deveriam ser iguais e compartilharem das mesmas ideias). Nos tempos de McLuhan (que nem eram tao antigos assim pois ele viveu ate a decada de 80), a musa das comunicacoes, que possibilitava o acesso a essa tal Aldeia Global, era televisao (que ja possuia nessa epoca o video tape e as cores). Desse modo podemos dizer que se McLuhan vivesse em nossos dias, a Internet seria por ele compreendida como a mais importante ferramenta para a construcao concreta de uma Aldeia Global, pois na grande rede existe a comunicacao Todos e Todos, diferentemente da televisao onde a comunicacao se processa atraves do modelo Um e Todos (o que de certa forma inviabiliza uma maior interacao e participacao das pessoas).03) Quando McLuhan diz que o meio e a mensagem (ou a mass age) , podemos atentar ao fato de que o meio e geralmente pensado (no atual modelo de comunicacao de Shannon e Weaver) como um simples canal de passagem e transmissao de conteudo comunicativo, mas para McLuhan o meio deve ser entendido como um elemento determinante na comunicacao (pois tanto pode determinar uma forma positiva quanto negativa de acordo como e veiculada essa comunicacao). Ja no ambito das Novas TICs (Tecnologias da Informacao e Comunicacao), e interessante relembrar que cada vez mais tem se dado peso e valor quanto ao meio em que se propaga a comunicacao, pois dependendo da forma de como e recebida essa informacao (escrita ou oral, pelo radio,tv ou internet),em cada caso tem-se diferentes modos de compreender e perceber detalhes do conteudo da mensagem. Por isso McLuhan considera o meio tao importante no processo da construcao da comunicacao.EDGAR MORIN04) Explique a relacao entre os mitos e a elaboracao do star system hollywoodiano em Edgar Morin.05) Enumere os principais arquetipos e desenvolva um de modo mais aprofundado.Respostas04) Para compreendermos melhor o que vem a ser star system, e necessario explicar que foi a partir de 1919, passando por 1931 e 1932 (epoca aurea do star system), que a industria cinematografica de Hollywood passou a orbitar em volta das estrelas (atores que passaram de desconhecidos a quase deuses) e suas vontades. Assim como os mitos (sejam eles quais forem), a partir da decada de 20 os anonimos atores comecaram a se tornar verdadeiras estrelas e desse modo