REFLEXOES SOBRE VERTOV E CLAIR Alexandreda Conceicao[1]Um dos mestres da vanguarda russa Dziga Vertov, em sua obra nosapresenta a ausencia de roteiro e ainexistencia de narrativa, o desejo de nao haver simulacoes e a construcao dialetica entre o fato e a montagemcinematografica e explicita, em UmHomem com uma Camera, que e um retrato fragmentado de Moscou, o autor desmontaliteralmente os negativos de seu filme para depois reconstrui-lo perante oespectador. Essa montagem inova em tecnicas de recortese sobreposicao de imagens, transformando assim aobra de Vertov em uma bem sucedida tentativa de desconstrucao da linguageme dos meios de producao."Eu sou o cinema-olho, eu sou o olho mecanico,eu sou a maquina que mostra o mundo como so ela pode ver. Doravante sereilibertado da imobilidade humana. Eu estou em movimento perpetuo, aproximo-medas coisas, afasto-me, deslizo por sobre elas, nelas penetro; eu me coloco nofocinho do cavalo de corrida, atravesso as multidoes a toda velocidade,coloco-me a frente dos soldados em assalto, decolo com os aeroplanos, viro-mede costas, caio e me levanto ao mesmo tempo dos copos que caem e se levantam..." (Manifesto dos Kinoks [cinema-olho] de 1923)Para construir umaassociacao do olho humano com a camera, ele faz uso de planos como, porexemplo, de uma persiana, construindo dessa forma uma metafora em relacao aretina e o diafragma da objetiva, o cinema-olho, capaz decaptar o real. E essa relacao nos mostra que apesar de todo experimentalismoutilizado em suas tecnicas de montagem o autor ainda tem a necessidade de nos apresentaruma realidade objetiva e naturalista uma verdade visual - apesar de seusrecortes e fragmentacoes.Quando nos deparamos com Entr'acte dofrances ReneClair, a primeira sensacao que temos ao assistirseu filme surrealista e a de uma viagem, uma viagem a relatividade do tempo,com a expectativa da morte - nao so no seu sentido fisiologico, mas tambem emum ambito social e temporal - quando nos apresenta o desvairado ballet daburguesia por uma Paris onirica. Para a realizacao desteexperimental e extremamente divertido- curta metragem onde podemos reconhecerno elenco figuras como Marcel Duchamp, May Ray entre outros foram exploradas asinumeras possibilidades da linguagem visual das tecnicas cinematografica daepoca, o que resultou em um sensacional caleidoscopio de imagens. O que acontece nesta obranao difere muito da obra de Vertov, pois apesar da proposta, do cenario oniricoe da grande carga metaforica o autor nao consegue se desvencilhar do senso derealidade objetiva.REFERENCIAS:DELEUZE.Gilles, A Imagem-Movimento. Brasilia : EditoraBrasiliense, 1983http://www.youtube.com/watch?v=1G39B3ECZGA> >acessado em 11/05/2011http://www.youtube.com/watch?v=NXjlRCB8wbM> >acessado em 11/05/2011http://www.youtube.com/watch?v=KytJFyMHZl0&playnext=1&list=PL7FEEE11F297A1B64>> acessado em11/05/2011[1]Especialista em Artes Visuais: Cultura e Criacao, graduado em Design Grafico. Do Repudio a Curiosidade Procurando por uma forma de aplicar o conceito estranhamento nas relacoes estabelecidas entre as obras artisticas - especificamente dentro da area visual deparei-me com o pensamento de Viktor Chklovski (1917), que utilizou a palavra estranhamento (ostraniene) como um neologismo, relacionando-a ao efeito de distanciamento do modo comum e previsivel, que pode apenas ser proporcionado pela obra de arte atraves da intencao do artista/autor. A finalidade da arte e dar uma sensacao do objeto como visao e nao como reconhecimento; o processo da arte e o processo de singularizarao [ostranenie] dos objetos e o processo que consiste em obscurecer a