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A soma de suas conquistas, Joel e Ethan Coen acumulam argumentos de roteiro e direcao que os rotulam entre a fatia dos bons cineastas da atualidade que produzem o que muitos chamam de "cinema puro". Estes argumentos, os verdadeiros trofeus conquistados pela visao particular que veem ou apresentam suas historias, sao o montante vitorioso da carreira dos irmaos, que se tivermos que resumi-los em poucas palavras, representam a capacidade de contar as mesmas historias banais com trejeitos e elementos unicos dos irmaos Coen.Voce sabe quando esta vendo algo dos irmaos. Nao que isso seja o maior dos elogios - e nao e -, porem eles tambem se equilibram em uma linha narrativa, ou, em palavras faceis, mostram-se amarrados a uma postura cinematografica marcante e que os referencia. Isso e bom, obviamente, afinal entre as grandes missoes de um diretor esta a tentativa de ser reconhecido nas cenas, mesmo que delas nao de tenha nenhuma participacao interpretativa. Esse encontro de uma possivel sinergia artistica e menos recorrente, e de exclusividade daqueles diretores que alcancam a diferenciacao pela capacidade de reconstruir o cinema, desmontar as regras e mostrar que ha uma alternativa mais sabia de apresentar um conto.Deste filme do inicio da carreira de Joel e Ethan se percebe entao estas conquistas referenciais, que nao foram e nem sao a salvacao ou revolucao da setima arte, mas os destacaram ao merecimento de que muitos dos seus filmes sao hoje alternativas sempre mais honestas de se apreciar o cinema. Mesmo que nao despontem no rol da popularidade hollywoodiana - e e pra la que eles nao querem ir -, suas obras encontram em si a regularidade, ainda que sem cair na mesmice, de apresentar seus trabalhos com saldo bem positivo aos seus espectadores.Em seu terreno narrativo, Fargo - Uma Comedia de Erros (Fargo, 1996) tem boa parte daquilo que se percebe em outras de suas obras. Joel e Ethan argumentam que nem todo drama do cotidiano deve ser visto do mesmo angulo, que ha escapes as suas explicacoes, e a originalidade em envolver e apresentar propostas narrativas sao a peca chave de sua missao maior. Assim, como em Fargo e demais oportunidades, o thriller toma frente para munir sua historia de suspense investigativo, escoltado pela comedia notoria que nos sorri a simpatia, ainda seguido por personagens construidos por segredos apresentados com boa dose de cautela e ousadia.A direcao de Fargo nos induz a uma visao out, de fora, sem carecer de apego a personagem de ninguem. E um filme de visao macro, que clama atencao ao todo, as diferentes pecas do quebra-cabeca que nem sempre montam-se da forma mais obvia. O interessante entao e notar que o jogo simples a que tudo se remete nao necessariamente devera conter elementos tambem obvios. E ai que reside a mao da direcao.Fargo e uma pequena cidade na Dakota do Norte, EUA, daquelas que nada acontece, tem um xerife que poe ordem na casa quando precisa e bla bla bla. Surge a figura de Jerry, um endividado que bola um plano de arrumar uma grana: contrata dois ex-presidiarios para
sequestrar sua propria mulher, a fim de pedir o resgate de 1 milhao para seu sogro, que resiste em empresta-lo. Nisso, os sequestradores sao enganados a acreditar que o resgate saira por 80 mil, dividido entre eles e Jerry.As coisas desandam entre os sequestradores e tudo da errado, ate cair nas maos da investigadora da cidade Frances Mcdormand, e o que era para sair como uma resolucao simples e sem vitimas, ganha proporcoes maiores. Abre-se espaco ao absurdo, entre a tragedia e a comedia, nao com importancia maior na historia, mas como construcao dela propria. As mortes, recorrentes tambem nas recentes obras dos Coen, nao hesitam em ocorrer, e tudo fica mais complexo e comico, pela propria versao do problema.Nao muito alem disso, Fargo vai pontuando as primeiras acertadas dos iniciantes cineastas. Falta, ainda assim, apos bem enrolar seus elementos, a capacidade de tornar o caso degustavel as explicacoes da trama. A mesma habilidade mostrada para construir, nao pode ser notada para desconstruir o problema. Ainda que varios filmes casem bem com finais rapidos e surpresos, por aqui talvez nao seria a melhor saida.Tudo nao precisa ser de complexidade exagerada nem simples em demasia, apenas coerente e equilibrado em manter em comeco-meio-e-fim certa cautela para nao ser auto-comparado pela alternancia de momentos num mesmo filme. Os Coen parecem apresentar nesta obra algo abaixo do que ja tinham feito com o excelente Barton Fink, e que voltariam a apresentar em O Grande Lebowski, Onde Os Fracos Nao Tem Vez e Bravura Indomita.Na atuacao, que nao tem destaques absurdos, fica bem pontuada a escolha por atores, com William H. Marcy no papel principal de Jerry, com seu trejeito de derrotado, vendendo-se como um enrolado e incapaz de tomar as decisoes mais geniais. Do outro lado, Steve Buscemi como o sequestrador Carl Showalter, outro incapaz ao deleite de uma vantagem cerebral.Roteirizado pelos proprios diretores, Fargo e sujo ao mentir em creditos iniciais que sua historia e real. Talvez mais uma comedia obscura dos Coen, ou talvez alem disso mais uma aparato para cativar a atencao a historia simples com momentos incomuns que segue. O fato e que ha mais apostas para se ver em seus trabalhos, e entre os seus filmes Fargo triunfa entre as boas escolhas.
com um publico definido e ansiando fazer-se chorar por mais uma linda historia, mal acostumado pela excelencia e disposto a criticar infindavelmente aqueles que os entregaram um conceito novo de animacao, o inacreditavel elo entre linguagem popular americana, Disney, infantilidade e qualidade conceitual proposta a adultos.Fora as animacoes orientais e europeias que demarcam-se por selos autorais, a Pixar despontou-se como unica fonte de qualidade popular e inovadora ao mesmo tempo, o que resume seu crescimento acentuado e um publico mesclado em interesses. Desde a producao de Toy Story 3, a ultima grande obra-prima, o estudio comeca a depositar em si a desconfianca que antes era quase indestrutivel. Universidade Monstros, por se tratar de um gancho de uma historia ja existente, foge um pouco a esta premissa de incapacidade artistica, e acumula aplausos esperancosos com criticas impacientes para uma historia rasa mas ainda com qualidades bem perceptiveis.No que tange estes aplausos e criticas, assim, destaca-se favoravelmente mais um belo trabalho de animacao de arte, despontado em cores vivas e diversificadas que propoem a visao infantil da historia. Salda-se bem agradavel o apelo visual, mantendo em alto nivel a atencao por detalhes nas cenas, fator muito marcante nos filmes do estudio. Salvo a diferenca de 12 anos de Monstros S.A. para Universidade Monstros, o trabalho tecnico deste novo trabalho e absurdamente melhor que o anterior, em especial ao trabalho sobre a personagem de Sullivan, com seus infinitos pelos trabalhados com enorme paciencia.E por que o filme e simples? Pois os nichos construtivos nao sao inovadores, os protagonistas Mike e Sullivan sao construidos em apelo simpatico por serem caricatos demais, cheios de facetas. E claramente dividido entre os grupos bons e maus, decidindo a quem temos que torcer predispondo-se a mostrar os destinos certos de cada um. O restante dos personagens, exceto a diretora Hardscrabble, compoe o elenco somente em numero. Somados varios pontos que atendem bem ao selo de cliche, acaba por se caracterizar como filme de verao.Se mudarmos o angulo de visao deste filme, deixando de buscar profundidade em tudo e aceitando a condicao de crianca, por mais que as licoes de moral sobre uniao, importancia das diferencas, o nao aceite a incapacidade das tarefas e tudo mais, e bem possivel encontrar apego aos personagens e entender sem arrogancia que a proposta foi bem cumprida.O grande problema surge quando pensamos que somos incapazes de achar graca com algo tosco, ser um idiota por um dia, errar um monte, e pior, consciente da babaquice, mas feliz da vida. Universidade Monstros nao se enquadra neste filao, mas isso conceitua a brecha para a aceitacao do simples. Mas nao, nunca somos assim porque estamos sempre vestidos em nosso sobretudo, com um chapeu misterioso e fumando um charuto ao longe, observando o mundo com nosso infinito senso critico para transformar tudo em belas analises cruas e secas. Ser idiota nao pode ser regra, mas se-lo de vez em quando pode nos mostrar que nem sempre o simples e tao vago quanto parece.
Nemo Nobody e um personagem racionalmente possivel e saudavelmente louco. Ele representa uma parte dos devaneios psiquicos, e ilusorio e real ao mesmo tempo, assim como temos a certeza da existencia de um sonho, e dele nao extraimos ao mundo nenhuma prova de sua existencia. A peculiaridade das solitarias lutas internas de Nemo sao, em leitura basica, o aceite a incapacidade da certeza, que traduzem o limite de cada um em controlar o dia-a-dia, o tempo, as pessoas e a si. Ha um fim nessa linha de controle e, em conclusao urgente, ela contribui para a nao-existencia do caos.Nemo e irreal, ninguem, como sugere o titulo, e nem por isso complexo. E uma parte da insanidade de nossa mente e da sua propria quando crianca, que representa a criatividade e principalmente a liberdade em imaginar o impossivel, fugir das regras que a vida por si so ja impoe e tambem das que adicionamos a ela. Nos somos Nemo, em maior ou menor escala, um espelho de uma saudavel liberdade da mente, em qualquer dimensao e fora de todos os padroes.Sr. Ninguem (Mr. Nobody, 2009) convence a nos em deixa-lo fluir, seja quais forem suas intencoes. Por mais que as imagens resumam muito mais incompreensao do que entendimento, sabe-se que nada dali e absurdamente inalcancavel a ponto de se considerar inoportuno. A sua nao-linearidade e de extremo controle tecnico, e na montagem aclamamos a maior competencia do filme.A centralizacao do tempo e da possibilidade de controla-lo e o tema chave da narrativa. A mortalidade do personagem e alem de uma construcao do roteiro, a analogia com aquilo que de mais filosofico se compreende no filme; a morte e o fim da incompreensao, da duvida e do nao-explicavel sao a morte da vida, das escolhas, dos medos e das experiencias que vivemos em cada etapa de nossa existencia.Talvez ai concentre-se, um tanto mascaradamente, a forma mais metaforica de contrapor a relacao entre homem versus existencia.Talvez se auto-explicando, o filme opta por nos tirar a possibilidade de controla-lo. Saltando no tempo e nas experiencias da vida de Nobody, so podemos tomar conclusao apos experimentar outras etapas de sua historia, algo como o impossivel entendimento imediato aos fatos mais banais da nossa vida e de Nemo, das quais se responde com cara de riso e interrogacao como se a vida tivesse se descarrilhado e nos ainda permanecessemos na linha do trem.Ao que somos apresentados da vida de Nemo, entao, nos cabe a cumplicidade dos fatos marcantes de sua vida, a infancia com a impossivel escolha entre um pai e uma mae, as amizades que aos poucos coloriam os olhos que ate entao so enxergavam em preto-e-branco, o casamento como decisao de tempo infinita, os filhos e as duras batalhas da vida. Nemo e um poco de inseguranca, que se condena a sofrer sem remediacao se suas escolhas tomarem o caminho do sofrimento. Destes fatos claros que Sr. Ninguem dramatiza, constitui-se a analogia a acao do tempo na vida do personagem, e mesmo que tenhamos em senso comum que a volta no tempo e uma atitude improvavel,
nao ha incomodo em acompanhar a luta de Nemo para reverter esta regra.Diante da abordagem de nao existencia de Nemo em sua propria certeza abre espaco a interpretacao por um mundo paralelo. A idade de Sr. Nobody, em sua apresentacao, e de 118 anos. Por viver num futuro nao muito distante e principalmente ser o ultimo homem mortal, ele se torna uma atracao sensacionalista e e acompanhado em seus ultimos momentos de vida.Nemo e o unico homem capaz de sofrer por escolhas, de nao ter chance de voltar atras e de nao poder controlar seu tempo. Sr. Ninguem e facil em referencias, mas nao parece querer perverter qualquer obra anterior. E, sim, uma concentracao de temas conceituais, que em outros filmes apresentavam-se em ideia unica. Em De Volta Para o Futuro ele exclama a viagem no tempo; em O Curioso Caso de Benjamin Button agrega a possibilidade de reverter a ordem da vida, nascendo velho e com experiencias e morrendo jovem; em Matrix a possibilidade de um mundo paralelo, da chance de ver a si e ao mesmo tempo nao existir; e de O Show de Truman a traducao de uma vida como espetaculo.As vezes muito dramatico, outros momentos pura ficcao cientifica ou ate unicamente um romance, ha poderosas forcas em meio a essa experiencia confusa e prazerosa que pode ser assistir Sr. Ninguem. Em meio as suas ideias borbulhantes e ao leque de possibilidades interpretativas que fornece e nao se importa em explicar, temos a contradicao de cenas rapidas que se montam em habilidade rarissima, das quais nos anseia a vontade urgente de reve-las para tentar perceber onde esta o truque, nao satisfeitos da condicao de enganados. Ainda assim, as investidas em profundidade nao pecam pelo medo ao drama, e saltam-se altamente comoventes na historia. Sao os pontos de apego e aproximacao que temos com Nemo.Se de qualidade conceitual o filme nao parece vacilar, a diferenciada tecnica e o ponto de equilibrio de tudo. A trilha sonora, que assim como o filme quer fugir do banal, embala e contribui as cenas de forma agregada e complementar, sem tomar lugar como foco narrativo e se apresentar como experiencia mais agradavel que seu proprio filme.Sr. Ninguem nao e um filme de interesse obvio. Parte de cada olhar a interpretacao do que pode significar; contudo as conclusoes, positivas ou negativas, podem parecer nem falar da mesma obra. E grande mas nem por isso tao longo, resume-se de um roteiro bem pensado e nao necessariamente genial, mas que facilmente convida-nos a reve-lo, seja pela vontade de entender suas intencoes ou repetir sua sensacao de conforto; ou, quem sabe, assim como Nemo dar chance a uma nova interpretacao daquilo que acabou de experimentar.
Ja diziam os sabios que o homem e tao misterioso que nem ele mesmo consegue conhecer-se por completo. A sequencia deste filme e assim fatiada em tres momentos para protagonizar um caso, sem centralizar em qualquer personagem. O filme resolve-se inteligentemente para narrar-se com uma ideia agil, e por mais que os personagens quase-protagonistas tenham muito carisma, eles jamais sao tratados como astros na historia.Segue assim, quase que por consequencia, uma historia de um vilao sem nome e de um heroi sem identidade. Ambos, na verdade, nao existem ou ao menos nao estao explicitos nesta jornada, que norteia-se pelo vies da acao/reacao.Luke (Ryan Gosling) e aquele que inicialmente pensamos ser o centro de nossa historia. Um motociclista acrobatico, envolto a uma personalidade forte marcada pela forca de suas maiores fraquezas, onde preconceituosamente procuramos apagar qualquer possibilidade de ali residir um coracao. Luke nao sabia que tinha um coracao, imaginando ate entao poder orgulhar-se somente da boa intencao que ele guarda em sua memoria, tao inacessivel para os outros quanto para ele mesmo.Marginal da vida, Luke persegue um rumo inexistente, trocando a vivencia pela sobrevivencia. No entanto os fatores se alternam quando descobre que tem um filho ja de um ano com Romina (Eva Mendes). E o inicio de seu maior auto-conhecimento, das atitudes que morais ou imorais objetivam uma razao maior, e esta ninguem pode contestar ou afronta-lo. Em seu filho Jason reside, como exclusividade de qualquer pai, a sua mais pura razao de viver.Seu passado inconsequente, onde numa noite qualquer o destino tomou pra si a tarefa de decidir por Luke, guarda os erros que de modo urgente ele tenta reconquistar a ordem. Incapaz de presentear a sua propria vida com uma atitude benefica, ela mesma o da a chance de redimir-se para consigo. E pequeno e intenso o tempo da reaproximacao do casal, ardente por definir as visitas para o garoto. O Lugar Onde Tudo Termina (The Place Beyond the Pines, 2012) e o limiar entre a consciencia de Luke e as descobertas em si que teria num futuro breve. O que fica muito bem elaborado ate entao e a habilidade de construcao deste primeiro ato de Luke, como terreno da historia que pauta-se em acao-reacao-consequencias. Cada um destes polos narrativos e um personagem, e Luke representa somente a acao.Perdido em si, a soma de um motociclista renomado com um pai inconsciente de seus atos devolve a ele o saldo negativo, e o pagamento e feito com o pouco de valor que lhe resta. Assaltar bancos deixa de ser um ato criminoso para tornar-se, ao menos para ele, justificavel. O local-titulo seria o passo limitrofe entre a decencia e indecencia dos atos, a capacidade ou falta dela para manter em pratica comportamentos ate entao defendidos em teoria. Esta historia quer abordar, dessa forma, a auto-corrupcao.A figura de Jack (Bradley Cooper) surge como resposta a acao. De personalidade invertida, agora acompanhamos comportamentos similares de um egoismo que parece querer se mostrar natural da vida. As conclusoes precipitadas que tinhamos sobre Luke perdem coerencia quando em pouco tempo Jack nos prova que
a figura justiceira e heroina de um policial precisa apenas de uma chance para ser alterada. O chavao "a ocasiao faz o ladrao" justifica bem os dois atos.A consequencia de um policial corrupto da verdade e a sua perturbacao interna. Representante da reacao, e interessante como podemos perceber o efeito cascata representado tao bem, passivel de uma analise neutra e nao tendenciosa, que unicamente confronta momentos e personagens antagonicos para uni-los em semelhanca quando a oportunidade lhes convem. Profunda analise proposta por um roteiro eficaz, aplicado pela direcao muito consciente de Derek Cianfrance (Namorados Para Sempre).Nao fosse esse senso de localizacao do diretor, vamos assim dizer, a complexa historia poderia se perder sem maiores esforcos. Assim como seu filme estreante mencionado acima, cada plano de cena e pensado como consequencia de atos, e dessa forma nao percebemos cenas gratuitas. Derek nao propoe um novo jeito de fazer filme, mas enaltece uma outra forma de se analisar uma historia, que em suas maos ganham poderes interpretativos e deixam-se concluir por cenas que nem precisam ser filmadas. Em outras palavras, conseguimos compreender a historia e os personagens muito alem do que as cenas nos mostram.Outro destaque do filme e a aproximacao entre os limites de escolhas, isto e, durante a historia sao abordados pontos de decisao aos personagens, medos, atitudes que precisam ser tomadas em situacoes dificeis, quebrando assim um pouco da distancia para o que o senso comum entende por correto. Roubo, crime, mentira, drogas e corrupcao sao algumas atitudes incalculadas que ficam a merce de uma oportunidade para entrar em cena. Sem banaliza-las, sao todas bem utilizadas como fator construtivo a historia.No terceiro ato - talvez nao precise sintetizar os por ques - desdobra-se a consequencia das acoes de Luke, amarradas pelas atitudes certas e erradas dele e do policial em seus respectivos filhos, ja em suas fases de adolescencia. Nao menos envolvente, fica a cargo de Jason, filho de Luke, e Kofi, filho de Jack, nao somente concluir como dar continuidade ao ciclo de atitudes que permeia a aplicar os seus ensinamentos e fazer deles as ferramentas para a busca por justica.E onde certo e errado, moral e imoral se confundem como pecas que na verdade jogam juntas em qualquer personalidade para formar o carater do homem nos momentos de afago, onde aplicar os bons modos torna-se tarefa facil, e tambem nos de dificuldade, quando escolher as ferramentas para consertar seus problemas pode depender muito mais da disponibilidade para usa-las do que simplesmente da propria vontade.
A paz, sossego da alma, surge em catarse por objetos comportamentais que elitizam a sensacao reconfortante da mente, isto e, elevam ao status limitrofe de recompensa honesta quando ha, sem hipotese de controversias, a honestidade dos atos. Nela, em igualdade irreparavel, reside a limpidez dos pensamentos que por meios brandos ou nao, a depender das proprias atitudes, se conquista a esfera do imaterial, irreal, pela sensacao benevola do merito conquistado.Em experimentos infindaveis pela busca do manual da vida, o qual mais se soma em paginas do que em leitores, ha um retrocesso honesto - e com esta unica alternativa ele se torna valido - de encontrar na base comportamental da natureza argumentos mais sabios e menos hostis a persona do homem.Em resultado, emerge em significados todos os pensamentos e atitudes disparados em favor da interpretacao do nosso ego, alternativas que mostram-se muito validas para entender o que ate hoje se busca como enigma maior de nossa inquietacao: quem somos, como chegamos aqui e, principalmente, o que nos e correto fazer?Pode parecer um mergulho no escuro, mas em Primavera, Verao, Outono, Inverno... e Primavera (Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom, 2003) por muitos momentos nos parece esclarecer com sabia leveza que a complexidade, sobre o que quer que seja, nao e um fato, e sim um ponto-de-vista. Esta experiencia exclama com grande clareza poetica o poder da interpretacao sob a historia que nos surge a frente. Umas das forcas inquietantes imprimidas neste filme sao os significados e interpretacoes, como forma de entender e responder as problematicas recorrentes.Exemplificando um destes significados, encontra-se a forma como a sua linguagem e apresentada, exercendo alem de uma simples comunicacao explicativa, uma carga de autoanalise, uma vez que a carencia provocativa de dialogos exprime que o ato de falar nao e o meio mais sensato de concluir o carater ou indole de qualquer ser humano. Esta genialidade prossegue como auto referencia, em cenas que chamam a atencao as acoes do monge protagonista, tornando-nos cumplices e auto julgadores de sua condicao de culpa. Como saida falha a sua redencao, nem mesmo a crenca vazia preenchida por egoismo desperta em sua mente qualquer sentimento de paz.Por outro lado, a se considerar a condicao do monge-aprendiz como reu, abre-se espaco em sua defesa pelo fato de que o pecado ou o imoral, simbolizados pela crueldade com que mata os tres animais e pela inconsequencia com que tem em sua libido, sao metodos instintivos e sem a consciencia do mal, e poderiam, em primeiro ato, jogar em prol da ausencia de sua culpa. Isto busca representar em maior escala que ha sim um paralelo que alterna entre a nao-culpa pela falta de consciencia e o seu reves quando o conhecimento e o ensinamento ja se fazem presentes.Novamente utilizando dois tipos de linguagem, a oportunidade de reparacao dos erros do monge-aprendiz e apresentada pelas palavras sabias de seu mestre, alem da penalizacao a si pelo ato, provando do mesmo metodo com que matou os animais. Em conclusao, isso possibilita a percepcao de igualdade entre homem x animais, com a diferenca de que a
vida do pequeno monge: o conhecimento e a religiao sao validos como alternativas de autoconhecimento, as quais devem, sem excecao, respeitar a ordem natural das coisas. Sob este ponto de vista, o reu em questao, embora tomado por conhecimento teorico e espiritual, pode agir sem punicao humana por seus erros, pois o tempo, em conclusao a este ciclo, dara a ele proprio a incumbencia do autojulgamento.