Espetaculo Nos e sintoma e remedio para o mal estar da pos-modernidadePor Vinicius VieiraProfessor e jornalistaA incapacidade do homem pos-moderno de lidar com o que ha de humano em si, com o encontro, a alteridade compoe o ponto nevralgico do espetaculo Nos, do imponente Grupo Galpao (MG). Em zona de conflito ciclico, a condicao humana e desenhada, na peca, em contexto de repeticoes, ruidos, interrupcoes, incapacidade de ser e impossibilidade de sentir o outro. O trabalho foi apresentado dentro da programacao do 18 Festival Recife do Teatro Nacional, na quarta (23) e quinta (24), respectivamente, no Teatro Luiz Mendonca.O discurso levado a cena e polifonico, com referencias filosoficas, da literatura russa, da musica, com fortes influencias dos temas emergentes que assolam a sociedade: a violencia, as catastrofes, o terrorismo, as intemperies sociais como o preconceito. Os enunciados partem de uma conversa cotidiana em uma cozinha espaco da casa, esfera da intimidade, socialmente convencionado como locus de partilha, comunhao. Mas rapidamente os enlaces comecam a se esfacelar, pois as figuras apresentadas estao aprisionadas na individualidade. Esse ponto de partida possibilita ao espectador projetar-se na cena, despertando inquietacoes e angustias no observador.As acoes sao postas em um espaco cenico fluido o qual se transforma em territorios multiplos e instaveis, que partem da esfera local com ressonancia no global. O caotico e a provisoriedade sao fisicalizados na cenografia funcional de Marcelo Alvarenga, a qual possibilita aproximacao e distanciamento do fundo do palco, deslocamento de porta, criacao de rampa que conduz o homem a ele mesmo ao fundo, um espelho revela a imagem de quem o observa. E como se a cenografia tentasse nos salvar, nos lembrar, bradar nossa potencialidade para o encontro com nos mesmos e com as demais pessoas.A cancao Lama entrecorta as falas dos atores e e usada na encenacao como recurso poetico potente para questionar o que somos em tom boemio e jocoso, remetendo ao clima melancolico dos finais de festa (chegamos ao fim da humanidade e so nos resta lamentar?). A musica e cantada e tocada pelos proprios atores em acoes comicas, nos constrangendo divertidamente com o ridiculo daquilo que escolhemos para viver. O comico e amplificado pelas acoes do elenco que se movimenta, anda, para em dissonante desespero.A sonoplastia ganha prominencia na orquestracao cenica ao acentuar o sentimento de solidao e abandono reproduzindo, a partir da fala dos atores, ecos, sublinhando momentos pontuais da fala, reverberando o mal estar social, explodindo em nos bombas que aterrorizam, desvelando o ponto no qual chegamos e aquilo que, talvez, ainda poderemos ser. O desenho de som no espetaculo e posto entre o registro eletronico e o ao vivo.A dramaturgia de Marcio Abreu que tambem assina a direcao e Eduardo Moreira e dispare, fragmentada, sem linearidade. Nela, o dialogo esta em crise. Todos falam sem ouvir e sem serem ouvidos. Lancam perguntas, mas permanecem com a ausencia de respostas. Estao agrupados na solidao da existencia e daquilo que fizeram dela. Em cena, as personagens nao sao apresentadas em contornos psicologicos que justifiquem suas acoes. Embora as tensoes provenientes das relacoes humanas decadentes, o conflito