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liberdade.Deixe as reacoes nos conduzir.Deixe a tensao se libertar e a excitacao nos dominar.Segure o choro das dores e sorria para o gozo que se aproxima.Respire, suspire, introduza a digna conduta.Escorregue nos tracos molhados dos nossos corpos que dizem muito sobre nos.Memorize o olhar comunicativo e deixe a expectativa vibrar. A boca se faz molhada mesmo com a temperatura quente dos labios sendo assim...Nos fazemos. Proximos e cobertos, em ritmo e libertos sendo conduzidos pela excitacao da respiracao e suspiros dignos da conduta maxima do prazer sendo assim. Silencio e deixe-o gemer de prazer feito eu e voce.
SEMANA DE 22 UM MARCO BRASILEIRO22 s WEEK A BRAZILIAN MARKPor Claudio KazBy Claudio KazResumo:A semana de arte moderna mudou o rumo das artes e do pensamento brasileiro. Apesar de nao ter tido um grande sucesso na epoca, influenciou uma geracao futura. O Brasil ja era independente ha 100 anos e ainda nao conseguia criar raizes profundas a respeito de sua identidade. Alem de copia dos modelos europeus de arte, os artistas se viam atrasados. Muitos ainda se expressavam com linguagens do passado. E a semana foi justamente para juntar grandes nomes das artes com novas ideias. Personalidades da pintura, escultura, poesia e musica buscavam um caminho de livre expressao. Porem nao foi facil. Duras criticas foram feitas ao movimento e nos dias das apresentacoes os animos se exaltaram um pouco. Vaias, xingamentos, deboches. Tudo muito novo gera medo. Principalmente o autoconhecimento. Nessa decada de 20 vem a publico o movimento antropofagico. Carregado de ideias e pregando uma literatura livre, sem metodos. Era o amadurecimento de uma nacao muito jovem que necessitava de uma certidao de maior idade.Abstract:The week of modern art changed the direction of arts and Brazilian thought. Despite not having had great success at the time, influenced a generation to come.The independent Brazil was already 100 years independent and still could not put down roots deep about his identity. In addition to copying of European models of art, the artists saw themselves out of time. Many still expressed in languages of the past. And the week happened to gather big names in art with new ideas. Personalities of painting, sculpture, poetry and music were seeking a way to free expression. But it was not easy. Harsh criticism was made to the move and in the days of the presentations the moods exalted a little. Jeers, insults, slurs. Everything new breeds fear. Mainly self-knowledge. In this decade of 20 comes out the movement of anthropophagy. Loaded with ideas preaching a free literature, no methods. It was the maturing of a nation so young that he needed a certificate of adulthood.Palavra-chave: antropofagia modernismo arte Anthropophagy modern art O seculo XX comeca. Todos os olhos se voltam para o futuro. Para o moderno. Para o novo. O mundo passa por uma crise de identidade. Tudo era velho, antigo e ultrapassado. O novo seculo viria para dar luz a humanidade. Tecnologias estavam surgindo e se popularizando. Muitos queriam ser novos humanos. Queriam o futuro e para isso precisavam apagar o passado. Ao mesmo tempo em que surge o Futurismo, surge tambem o Primitivismo. O futuro era mostrar que o nao mostrado tinha algo de bom. O antes tachado como feio ou de mau gosto (leia-se nao-europeu) agora era valorizado e difundido. O mundo em crise afetava a todos. Essa crise culminou em guerra alterando profundamente o panorama social, politico, economico e artistico do mundo. Movimentos radicais surgem pelo mundo como: Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaismo, e o Surrealismo. Todos eles com o proposito de mudar os rumos da arte optando pelo novo e renegando o antigo. Quebrando paradigmas e mostrando que a arte estava
envelhecida. Todos queriam renegar o modelo conservador e academico. No Brasil nao foi diferente. Alem de ter sido afetado como todos os outros paises, nossa nacao passava por uma crise de identidade. Nao sabiamos o que eramos. Que cara tinhamos. Como eram os Estados brasileiros. So se via o litoral atlantico que mirava a Europa. Todos queriam ser Europeus. Todos agiam como tal. Especialmente imitando a Franca. Considerada a Meca cultural do mundo. Com a primeira Grande Guerra, surge uma tendencia ao nacionalismo. E com todas essas novas correntes recem nascidas no mundo o Brasil inicia a vanguarda. Mario de Andrade ja dizia que todos tem direito a pesquisa estetica. Segundo a autora Lucia Helena, (...) tanto a valorizacao da linguagem enquanto tema e objeto da propria arte, quanto a insatisfacao do criador em face dos procedimentos ja sedimentados, e a busca de penetrar nos dominios do inconsciente. (HELENA, 1989: p. 06). Os debates em torno desse tema foram intensos. Muitas criticas durissimas foram jogadas contra as pessoas que levantavam a bandeira da livre expressao. Nos anos surge o Modernismo, conhecida como fase heroica, pois suportou todo um conservadorismo vigente. Em meio a todos esses fatos acontece A Semana de Arte Moderna em 1922. A semana acontece em fevereiro de 1922 na cidade Sao Paulo. Conhecido como umas das maiores produtoras de cafe do mundo na epoca chegou a ter mais de 70% de todo o produto consumido no mundo feito la. Os moradores de Sao Paulo viam a prosperidade economica surgir em formas de mansoes. Grandes avenidas e ruas largas eram feitas para receberem carros importados. Estrangeiros invadiam o pais. Porem, toda essa riqueza contrastava com o estilo colonial e rural que ainda se imperava. As mudancas eram pouco absorvidas. Os proprios modernistas diziam que o Brasil era um pais jeca. O isolamento cultural tambem era aparente. Sao Paulo e Rio de Janeiro foram os grandes centros nacionais que promoviam intercambio com a Europa e assim eram mais visiveis no mundo das artes. Nesse contraste, o embate se acirra. O Rio de Janeiro era mais polo artistico que Sao Paulo, porem era mais seguidor do sistema academico. Sao Paulo, por esse motivo era uma cidade onde era mais facil se implantar algo novo. Antes da semana, porem, um longo caminho ja tinha sido percorrido pelos estudantes brasileiros. Muitos deles apos voltarem de viagens a Europa traziam novas tendencias e queriam implanta-las aqui. Queriam colocar a arte brasileira em sincronia com a arte mundial. Coloca-la em patamar de igualdade. Isso nao era novo. Juntou-se uma ideia ja em moda para se alinhar a uma nova que todos queriam fazer. Na Franca se colocava o homem selvagem como um novo homem a ser seguido. Antes tachado como sem alma e bizarro, os indios e africanos eram tidos como originais. Tinham raiz cultural. Um grande dilema que se instalava entre os artistas eram a de que se era ou nao original. Essa angustia era recorrente nas correntes artisticas. Tudo se imitava. Nada era novo. O homem selvagem era visto como um ser sem influencias,
puro e sem transgressoes. O canibal era o cumulo do selvagem. Um ser humano que absorvia toda coragem e magia do seu oponente atraves de sua carne. A partir dessa tese surgiu-se o Manifesto Antropofagico, onde Oswald de Andrade afirma que temos que comer a raiz nacional e tempera-la com toques de cultura dos nossos colonizadores fazendo assim uma cultura nova e original. Muitos simpatizantes do Modernismo ajudaram financeiramente. Sem o dinheiro para alugar o Teatro e a divulgacao dificilmente eles conseguiriam coroar o evento no Teatro Municipal. Foram escolhidos os nomes para as apresentacoes. As artes plasticas estavam muito bem representadas. Todos paulistas. Porem, o mesmo nao se pode dizer das outras areas. O Rio de Janeiro imperava nos famosos nomes. Somente Graca Aranha, carioca, que incorporou o movimento. Oswald de Andrade, numa roda de cha no meio aristocratico paulista proferiu discurso e convenceu todos mudarem o rumo da arte no Brasil a partir das comemoracoes do Centenario de Independencia. A muito se queria fazer um mostra para trazer as novas ideias que vigoravam na Europa. Porem era preciso de suporte e uniao entre classe artistica e burguesia. Queriam chocar a sociedade mostrando seus trabalhos baseados nessas novas tendencias. Baroes do cafe dividiram as despesas para com o movimento e assim dar inicio aos preparativos. A semana, entao, foi inserida no meio das comemoracoes do Centenario de independencia do Brasil. Era a independencia artistica. E pretendia estimular os animos e alvorocar a classe artistica brasileira. O lindo e famoso Teatro Municipal foi palco para o prometido show de horrores como dizia Graca Aranha. Na verdade, o choque ja tinha comecado logo na entrada quando as pessoas ja podiam ver as pinturas. E essas ficaram de segunda dia 13 ate sabado dia 18 de fevereiro de 1922. Nomes como Anita Malfatti faziam brilhar e surpreender o hall de entrada. O mesmo aconteceu com Di Cavalcanti. Graca Aranha era ligada a Academia Brasileira de Letras. Muitos se perguntaram por que ele estava la fazendo a conferencia de abertura. E foi o nome dele que legitimou e valorizou a semana. Foi uma jogada de mestre coloca-lo la. E ele, alem de simpatizante, era bem relacionado com as altas esferas sociais. Porem, para Oswald, Paulo Prado foi o grande nome por tras da Semana de 22. Rico, politico, bem relacionado e escritor, comandava almocos com grandes nomes das artes. Alem de se comer bem as reunioes e que se destacavam. Os debates giravam em torno de qual rumo o Brasil deveria tomar em relacao as artes. Outro que nao podemos deixar de citar: Monteiro Lobato. Critico ferrenho do modernismo, seus tiros em direcao ao movimento saiu pela culatra. Somente levou o nome dos modernistas mais longe. Apesar das criticas, Monteiro Lobato foi convidado para apadrinhar o evento. Porem, recusou e Graca Aranha tomou seu lugar. Muitos dizem que Lobato nao deu o braco a torcer, pois poderia se converter ao modernismo se aceitasse o convite. Quem sabe. O que se sabe e que Lobato ja comecara um rompimento na estetica artistica brasileira. Produziu textos com
estava passando mal devido a uma crise de gota. Ja nao bastasse o susto na entrada com os quadros, os presentes arregalaram os olhos (e os ouvidos tambem) quando o maestro mostrou suas musicas misturadas a instrumentos nordestinos! Na verdade, a Semana deixou a desejar em alguns aspectos. Deixou de fora nomes de outros Estados brasileiros. O velho eixo Rio-Sao Paulo vigorou. Apesar de Mario e Oswald terem redescoberto o Brasil com suas viagens, muitos artistas brasileiros nao participaram simplesmente porque desconheciam o evento. E ate mesmo dos nomes conhecidos da epoca, muitos ficaram de fora. Na musica, por exemplo, Ernesto Nazareth. Monteiro Lobato nao participou por motivos ja explicados. Manuel Bandeira estava enfermo. Fotografia e Cinema tambem nao tiveram vez. Isso sem falar do teatro e danca. A impressao que se tem e a de que se fez com o que se tinha em maos. Ou se tratava de um grupo fechado e corporativista. Tambem se tem a teoria do esquecimento. Estavam tao empolgados com seus proprios trabalhos que se esqueceram de outros nomes. A Semana foi ignorada pelo grande publico, e foi extremamente criticada pelos jornais e revistas. Alem de ter sido alvo de chacota pelos seus proprios organizadores. Mesmo assim, mudou o rumo das artes no Brasil. Porem nao deve ser tratada com um marco zero das artes no Brasil. Muito de produziu antes e com excelente qualidade. O Modernismo veio para mudar, logicamente a partir do ja feito. O multiculturalismo brasileiro nao era conhecido, pois sempre empregava modelos europeus aos seus feitos. Dificultando assim a expressao de toda sua diversidade. O movimento tambem serviu de alerta e denuncia. Era o Brasil mostrando o Brasil para os brasileiros. Muitos foram os nomes que retratavam o verdadeiro dilema. Fome, miseria, doencas. Esse era o quadro. Muitas sementes surgiram desses fatos. Inclusive o nascimento do Partido Comunista. Apesar disso tudo, o povo nao participou muito ativamente, pois achava o movimento coisa de gra-fino. Somente com o passar do tempo e que se popularizou. Muitos artistas queriam que as artes alcancassem as grandes massas. Com facil compreensao e que tivesse uma finalidade social. Entretanto isso era um conflito interno. Ser popular ou experimentar novas receitas esteticas onde os mais instruidos e que teriam maior compreensao? Mesmo assim, nas letras, a coragem de fazer com que os intelectuais aceitassem poemas como Os Sapos de Manuel Bandeira era de grande valia. Falava-se de coisas comuns ao dia a dia. Coisas modernas e usuais. Era possivel o quanto tropical o pais e. Aceitava-se a cultura tida como barbara pelos colonizadores e que continuavam sendo pelos europeus. Mas, por um lado, ninguem tambem sabia ao certo se era moderno. Era tambem uma fase de experimentacao. Nao se sentiam uma corrente forte. Era como se cada participante tende-se para um lado. A base era a mesmo, mas alguns ainda puxavam mais para o lado futurista, outros dadaista, etc. Outros continuavam nas altas rodas da sociedade. Talvez possamos dizer que os jovens sabiam o que nao queriam, mas nao o que queriam. Queriam abracar o mundo e acabavam
2004.Claudio Kaz: Formado em Historia pelo Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora. Ha 8 anos e musico profissional e hoje leciona ingles na Bit Company. Estudou ingles em Dublin, Republica da Irlanda.
sabe ao certo quando Rivail voltou para a Franca, mas com 18 anos ja trabalhava com magisterio e traducao de livros. E seu primeiro livro Curso pratico e teorico de aritmetica, saiu em 1823.Muito aplicado e estudioso, alem do seu trabalho com sala de aula e livros passa a frequentar a Sociedade de Magnetismo de Paris e em 1825 dirige a Escola de Primeiro Grau. La aplica a sua maior influencia, o seu mestre Pestalozzi. Podemos dizer que Pestalozzi esta para o professor Rivail assim como Rousseau esta para Pestalozzi.Na escola aplicava os principais mandamentos de seu mestre:1. A intuicao e o fundamento da instrucao.2. A linguagem deve estar ligada a instituicao.3. A epoca de ensinar nao e a de julgar e criticar.4. O ensino deve seguir a via de desenvolvimento jamais, a da exposicao dogmatica.5. A individualidade do aluno deve ser sagrada para o educador.6. As relacoes entre mestre e aluno, sobretudo no que concerne a disciplina, devem ser fundadas no amor e por ele governadas.Um ano depois Rivail funda o Instituto Tecnico Rivail. Esse bem mais modelado no instituto de Yverdon. Seguindo a mesma linha cria seis principios basicos ao ensino:1. Cultivar o espirito natural de observacao das criancas, dirigindo-lhes a atencao para os objetos que as cercam.2. Cultivar a inteligencia, observando um comportamento que habilite o aluno a descobrir por si mesmo as regras.3. Proceder sempre do conhecido para o desconhecido, do simples para o composto.4. Evitar toda atitude mecanica, levando o aluno a conhecer o fim e a razao de tudo o que faz.5. Conduzi-lo a apalpar com os dedos e com os olhos todas as verdades.6. So confiar a memoria aquilo que ja tenha sido apreendido pela inteligenciaSeu trabalho recebe grande reconhecimento. Rivail dedicou sua vida a educacao e se convence de que somente por ela se pode melhorar o mundo. Em 1828 elabora um projeto chamado Plano Proposto Para a Melhoria da Educacao Publica e o lanca em livro.Em 1831, mais tres livros:1. Memoria Sobre a Instrucao Publica.2. Gramatica Francesa Classica de Acordo com um Novo Plano.3. Qual sistema de estudos mais em harmonia com as necessidades da epoca? (Premiado pela Real Academia de Arras)Nesse mesmo ano conhece Amelie-Gabrielle Boudet. Com quem se casaria no ano seguinte.Porem, no ano de 1834, seu tio e socio no instituto, poe tudo a perder, pois seu vicio em jogatina o faz aumentar cada vez mais as dividas. Com isso, nao aguentando a pressao, precisou fechar as portas. Como desgraca quando chega nunca vem sozinha, o dinheiro que sobrou do instituto tinha sido entregue a um amigo para investimentos comerciais. Com uma sequencia de pessimos negocios, Rivail e Amelie ficaram com uma mao na frente e outra atras.Aos 31, longe de desanimar, Rivail levantou a cabeca junto com sua esposa e comecou a trabalhar como contador de tres empresas e a noite se dedicava aos estudos e livros. Alem de cursos gratuitos para jovens pobres. A ma fase veio como uma transformacao na vida de Rivail. Parece que as vezes seja necessario acontecer algo desse tipo em nossas vidas. No
na Africa!Por acaso alguem ai acha que nossos aeroportos estao perfeitos e que nao precisam de investimentos? Alias alguem ai ouviu falar de grandes investimentos nos aeroportos nos ultimos 8 anos? Ahhh mas ja ouviram falar do caos dos aeroportos... dos atrasos e ds pistas sem condicoes neh!!!Alias temos dinheiro pra financiar aeroporto africano, mas pra saude precisamos da CPMF de volta neh...Boa Presidente... mais grana da populacao que nao se reverte em beneficios para a mesma... (bem a reforma deve ser pra suportar melhor as visitas do aerolula neh)Brasil faz aeroporto... na Africa Ja de olho talvez na sua nova plataforma africana de projecao internacional, Lula autorizou o BNDES a emprestar US$ 18 milhoes para a construcao de um aeroporto internacional em Nampula, Mocambique, na atual base area da cidade. E parte do pacote de US$ 300 milhoes do Brasil para a infraestrutura local. Ja os principais aeroportos brasileiros vao continuar a porcaria de sempre. http://www2.uol.com.br/aregiao/art/ch.htm
registrados em meados de julho, porque esperam os resultados da eleicao para verificar se o cara e alfabetizado ou nao? Quantos outros que nao ficaram tao na midia e podem muito bem ser analfabetos, nao ganharam e irao assumir sem que ninguem fiscalize?Essa e a justica eleitoral do Brasil neh
Desde que foi divulgado o trailer de Monte Carlo, muita gente comentou que a estoria do filme se assemelha ao do Lizzie McGuire: Um Sonho Popstar. Sera? De acordo com o Showbiz Spy, uma fonte proxima a Selena Gomez contou que ela gostaria de estrelar um filme sobre a classica historia de O Magico de Oz ao lado de seu namorado, Justin Bieber. Selena tem amado O Magico de Oz desde que ela era crianca, e ela ainda e obcecada por isso. O papel dos sonhos dela em um remake seria a Dorothy, mas ela se contentaria com Munchkin so para estar nisso. Agora que ela viciou Justin no filme, Selena acha que eles dois podem ser candidatos a um papel. disse a fonte. O site HollywoodLife contatou representantes de Selena e Bieber, que nao confirmaram nada. O site fez tambem uma enquete para saber se voce quer ver o casal em um remake de O Magico de Oz. Fonte: BFB Demi Lovato, em recente entrevista a revista Seventeen, revelou que enquanto ela estava na clinica de reabilitacao ainda mantinha contato com Selena! Nos nao falavamos sobre o que eu estava passando. Nos apenas conversavamos. (...) Selena e eu conversamos toda semana, enquanto eu estava em tratamento. Que amizade linda, nao? Precisamos da sua ajuda para divulgar o mais novo single da Selena Gomez & The Scene, Who Says. Para fazer isso, a primeira etapa e pedir a musica em varias radios. Clique em cada um dos links abaixo e vote na cancao! 102.7 KIIS Fm Z100 104.7 KDUK 96.7 KISS 106.9 K-Hits 98.9 Magic 770 KOB Mix 93.3 97.7 KRCK 93.7 KRQ 103.3 KISS Mix 107.9 Mix 96.1 Channel 96.3 97.1 ZHT Q92 96.5 The Mountain 93.3 FLZ Q 107.5 93.3 KISS WNCI 97.9 107.5 The River Virgin Radio Sabemos que sao muitas radios, mas e realmente importante que voce contribua. Nada de preguica! Peca a musica em todas ou pelo menos, em grande parte das radios acima e ajude a diva! Como ontem (13) foi o Dia do Beijo, a revista teen Capricho publicou em seu site, uma lista com os 12 beijos mais fofos dos artistas. E e claro que o famoso beijo de Selena Gomez e Justin Bieber apos a premiacao do Oscar nao pode ficar de fora, ocupando a posicao de numero #4. Confira abaixo: 4- Quem: Selena Gomez e Justin Bieber Onde: Na festa pos Oscar da Vanity Fair Por que e fofo? Na primeira aparicao oficial do casal Justlena, foi o beijo que mostrou ao mundo que os namoro entre os dois estava serio mesmo! Caso esteja tendo problemas com o player, clique aqui e assista ao video pelo YouTube. Para ver a materia completa, clique aqui. Fonte: Capricho A atriz, que vai lancar o filme Monte Carlo em julho, disse a revista Paper Mag que esta pronta pra lutar ate chegar ao topo. Em um novo trecho da entrevista, ela fala sobre os desafios em sua carreira ainda enfrentara: Selena disse: Quando voce ve Meryl Streep, Natalie Portman ou Kate Winslet no Oscar, voce
Jennifer Stone a atriz que interpreta a Harper em Os Feiticeiros de Waverly Place comentou, em recente entrevista para a PAPERMAG, como e trabalhar com Selena Gomez e a pegadinha que a amiga fez com ela. Confira o trecho traduzido abaixo: Me fale sobre como e trabalhar com Selena Gomez em Feiticeiros de Waverly Place.Essa pergunta e muito vaga. Eu tenho um medo tremendo de nao estar onde eu deveria estar e quando deveria estar quando se trata de trabalho. A senhorita Selena decidiu de tirar vantagem de mim por isso e pregar uma peca em mim. Eu estava passando o texto em meu camarim e ela chegou correndo e gritando Ah meu deus, onde voce estava? Todo mundo estava procurando por voce! Eu entrei em panico, corri para o set e obviamente ninguem estava procurando por mim. Meu coracao estava batendo milhares de vezes por minuto. Ela me pegou direitinho! Fonte: PAPERMAG Data - Inicio 05/10 e continua ate hoje todas as 4a feiras Local - Fundacao Fe e AlegriaJovens Presentes - 8 jovensComo nesse processo de construcao de projetos de intervencao urbana apareceram duas propostas que apresentaram a linguagem escrita como principal caracteristica, corremos atras e conseguimos uma "assessoria informal" com o pessoal da fundacao fe e alegria. Nela, a galera tem contato com oficinas de letramento, podendo inclusive passar do papel de educandos, pra facilitadores. Tudo logico, acompanhado pela equipe de educadores da fundacao. A galera que ta indo, tem adorado a experiencia... vamos ver quais serao os frutos! A semente ta plantada! Local - Instituto CriarData - 10-11Jovens presentes - 14 jovens manha e 16 da turma da tardeTivemos a oportunidade de dentro da Semana Fala Jovens Urbanos levar a galera da vento em popa ate o Intituto Criar (Do Luciano Huck e tal). Fomos recebidos muito bem pela Luciana, que e responsavel pela parte de parcerias do instituto. Ela nos levou pelos corredores do espaco, onde vimos como funciona a divisao das turmas. La, eles estudam no periodo da manha conhecimentos tecnicos ligados a comunicacao e tv (Camera, figurino, cenografia etc) e de tarde, os jovens participam de atividades socio culturais, onde aprendem alem das partes tecnicas, coisas que os possibilitem utilizar estes conhecimentos em suas comunidades. Encontramos nesse trajeto, a Thamara. Uma Jovem que participou da 5a Ed. do PJU, e hj esta aprendendo a ser uma "camera woman" no criar. Ela conversou com a turma, e houve uma troca de conhecimentos bem legal entre ela e a galera. No final da visita, o pessoal da VEP ficou bem a vontade para dar uma andada pelo criar, e conversaram bastante com os educandos de la. O que despertou mais ainda o interesse da galera em conhecer mais sobre essas linguagens. Data - 05/07Local - Museu da Lingua PortuguesaJovens Presentes - 48 (25 Turma da manha e 23 da tarde)Dia de calor, e la fomos nos em mais uma missao: Conhecer um novo mundo! Mas, o que esse mundo teria de tao novo, sendo que ja temos contato com ele desde pequenininhos? Que misterios sao esses? Que