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No musical A Novica Rebelde (titulo infeliz para o filme The Sound Of Music, 1965), de Robert Wise, as musicas que mais se destacam sao a cancao titulo, "The Sound Of Music", e "My Favorite Things". A prova disso esta no proprio filme, pois sao as frases melodicas dessas cancoes as que mais se repetem em toda a obra, arrisco dizer, principalmente as de "My Favorite Things", que, de vez em quando, aparecem por tras das cenas nao cantadas. Nao preciso dizer que "My Favorite Things" e a minha preferida do filme. A melodia e extremamente bela, a letra e interessante, e o arranjo e muito bem feito, perfeitamente encaixado nas cenas em que aparece.MY FAVORITE THINGSRaindrops on roses and whiskers on kittensBright copper kettles and warm woolen mittensBrown paper packages tied up with stringsThese are a few of my favorite thingsCream colored ponies and crisp apple streudelsDoorbells and sleigh bells and schnitzel with noodlesWild geese that fly with the moon on their wingsThese are a few of my favorite thingsGirls in white dresses with blue satin sashesSnowflakes that stay on my nose and eyelashesSilver white winters that melt into springsThese are a few of my favorite thingsWhen the dog bitesWhen the bee stingsWhen I'm feeling sadI simply remember my favorite thingsAnd then I don't feel so badEssa musica e retomada de forma um tanto diferente em outro musical: Dancando no Escuro (Dancer in The Dark, 2000), de Lars von Trier.Dancando No Escuro e um musical tao triste que rivaliza - e as vezes ganha - com os mais tristes: Jesus Cristo Superstar; West Side Story, The Fiddler On The Roof; O Fantasma da Opera (cito esses agora de memoria).A cancao de The Sound Of Music aparece aqui atraves de um dos aspectos da trama: a personagem principal (interpretada por Bjork) esta participando de uma montagem teatral de The Sound Of Music.A mesma musica e usada em contextos completamente diferentes nos dois filmes. No primeiro deles, The Sound of Music (um filme extremamente feliz, embora conte uma historia - real - que nao deveria ser tao feliz assim), a cena em que aparece e divertida, animadora, alegre de se dar pulos em cima da cama.No segundo, Dancando no Escuro, a cena e triste, tragica, e com uma falsa alegria. A personagem esta presa, prestes a ser enforcada, mas espera um telefonema a respeito de um possivel novo julgamento. A alegria do final da cena aumenta a tristeza da cena, pois e uma falsa alegria, um momento em que a esperanca aparece simplesmente para trazer algo pior logo em seguida. O que me interessa mais de perto, no entanto, e o arranjo, e a forma como a musica e realizada na cena.Em The Sound Of Music, a musica tem um arranjo leve e rapido, a cena se da com criancas pulando numa cama, dancando, sorrindo, pensando em coisas boas. Em Dancando no Escuro, Selma (a personagem de Bjork), esta sozinha, numa prisao esteril, cantando a capela, de forma lenta e pesada. Tudo muda: o que era felicidade se transforma em tristeza com a
maior facilidade, e e isso que o filme vem mostrar logo a seguir. Da mesma forma que a alegria de "My Favorite Things" se transforma em tristeza no arranjo da cena em Dancando no Escuro, a alegria do final da cena se transforma em tristeza maior ainda, sob a ameaca de Selma perder aquilo pelo qual tinha lutado.A letra e a mesma, mas o arranjo, os sons, a interpretacao, tudo em Dancando no Escuro transforma o otimismo de "My Favorite Things" em uma tentativa va de se alegrar.Um detalhe merece atencao: em The Sound Of Music, a janela bate com a tempestade fazendo um barulho alto e abafado. Maria (a personagem principal, interpretada por Julie Andrews), fecha a janela, deixando a tempestade isolada do lado de fora. Em Dancando no Escuro, Selma pula de cima da cama para o chao (so o fato de ela estar em cima da cama como Maria ja corrobora o que vou dizer), fazendo um barulho analogo ao da janela.As cenas se mostram tao parecidas que so se pode entender uma coisa da cena de Dancando no Escuro: tristeza e alegria sao (usando um lugar-comum, e simplificando o significado) duas faces da mesma moeda.---Filmes:A Novica Rebelde (Robert Wise, 1965)Dancando no Escuro (Lars von Trier, 2000)
lembro que naquela manha eu e Dorrie tinhamos caminhado no parque. Voltamos ao apartamento. Ficamos so la sentados. Eu coloquei um disco de Louis Armstrong, uma musica que eu cresci amando. Foi muito bonito. Eu olhei ao redor e vi Dorrie la sentada. E lembro que pensei no quanto ela era maravilhosa, e no quanto eu a amava. E acho que foi a combinacao de tudo. O som da musica e a brisa, e como Dorrie estava linda. E por um breve momento, tudo pareceu se encaixar perfeitamente. E eu me senti feliz, de uma forma quase indestrutivel. E engracado. Aquele simples momento de contato, me tocou de uma forma muito profunda."---Filmes:Memorias (Stardust Memories, 1980) - Woody AllenAntes do Por-do-Sol (Before Sunset, 2004) - Richard LinklaterLivros:Linguistica e Comunicacao - Roman Jakobson
by Gyorgy LigetiFandalism Free MP3 HostingOs Mutantes tinham nitidas influencias de bandas estrangeiras, principalmente inglesas, como Beatles e Rolling Stones, mas se deixavam influenciar tambem por outros campos, e refletiam isso em suas musicas, como e demonstrado aqui, em relacao ao cinema.
Ha varias formas de se relacionar cinema e poesia. A mais simples delas foi usada principalmente por Tarkovsky, que diz respeito a incluir leitura de poemas num filme. Esse modo possui suas variantes: a leitura pode ser feita por um narrador (como acontece em Tarkovsky), ou pode ser feita por uma personagem dentro da diegese da obra (como em cena de Antes do Amanhecer). Outras formas bastante simples, mas que encerram problemas talvez maiores, sao as citacoes de autores ou de obras, de textos ou de versos, pelas personagens, no meio dos dialogos ou em monologos. Esse tipo deveria ser mais simples, no entanto, nao o e. A questao e que nao basta citar algum poema, mas as relacoes entre a obra citada e a obra filmica tem que ser claras o bastante para que um leitor/espectador certo (the right reader) possa entender, e ao mesmo tempo o poema citado tem que ter validade no contexto em que e posto. Esse e o problema. Na maioria das vezes a citacao momentanea, parcial, e apenas uma citacao, sem ter qualquer motivacao na obra filmica, ou entao e uma citacao cujo motivo se torna dificil de apreender, ou ainda, o mais comum, e uma citacao tao obvia que nao acrescenta nada a obra. Nao e o que acontece em Tarkovsky, por exemplo, em que o texto completo possui suas proprias motivacoes, e as relacoes com a obra sao complexas mas nao ininteligiveis.O mais interessante de se relacionar a poesia ao cinema, no entanto, nao e recorrer a nenhum desses recursos. Trata-se de fazer uso dos recursos tipicos da poesia verbal; usar metaforas, metonimias, rimas visuais, etc., em um filme, equivale a usar esses mesmos recursos em um texto verbal, seja narrativo, seja lirico. Ja falei sobre alguns desses recursos no cinema em alguns posts aqui no blog.Para ficar somente no exemplo mais comum (comum por aparecer mais vezes, nao por ser simples), vamos a metafora. No filme En la ciudad de Sylvia (2007), de Jose Luis Guerin, ha uma cena extremamente poetica, e que encerra justamente uma metafora, acredito, bastante clara.Nessa cena, pode-se perceber como os cabelos da mulher sao comparados metaforicamente as folhas do caderno, e, por extensao, aos cabelos das mulheres nos desenhos. Os desenhos, claro, ja sao metonimia, ou representacoes, de mulheres. A metafora entao se complica: as mulheres reais sao mulheres representadas, e as representacoes sao mulheres reais. A beleza da metafora, no entanto, depende do som. Perceba como o som do vento nas paginas do caderno continua mesmo depois do corte para o cabelo da mulher, que tambem se move com o vento. E o som do papel que se repete nos cabelos reais da mulher que realiza concretamente a metafora.So para se ter ideia do quanto isso e semelhante a poesia verbal, lembremos de poema de Joao Cabral de Melo Neto, em que o poeta compara, metaforicamente, as folhas do livro as folhas de uma arvore, chegando ate a falar mesmo do som do vento repetido nas duas folhas, que sao a mesma, e cujo som e responsavel
pelo sentido, como o som das palavras.PARA A FEIRA DO LIVROFolheada, a folha de um livro retomao languido vegetal de folha folha,e um livro se folheia ou se desfolhacomo sob o vento a arvore que o doa;folheada, a folha de um livro repetefricativas e labiais de ventos antigos,e nada finge vento em folha de arvoremelhor do que o vento em folha de livro.Todavia, a folha, na arvore do livro,mais do que imita o vento, profere-o:a palavra nela urge a voz, que e vento,ou ventania, varrendo o podre a zero.Silencioso: quer fechado ou aberto,Incluso o que grita dentro, anonimo:so expoe o lombo, posto na estante,que apaga em pardo todos os lombos;modesto: so se abre se alguem o abre,e tanto o oposto do quadro na parede,aberto a vida toda, quanto da musica,viva apenas enquanto voam as suas redes.Mas apesar disso e apesar do paciente(deixa-se ler onde queiram), severo:exige que lhe extraiam, o interrogueme jamais exala: fechado, mesmo aberto.
Ja falei aqui sobre O Magico de Oz. Como falei pouco sobre as diferencas entre romance e filme, vou tratar de pelo menos uma agora: as historias individuais do trio. As historias do Espantalho, do Homem-de-Lata, e do Leao Covarde sao minimas no filme de 1939; na verdade, elas nao estao realmente la, existindo apenas um embriao de historia, que serve como desculpa para cada um deles procurar algo que falta. So para lembrar: o Espantalho quer um cerebro (metafora para inteligencia), o Homem-de-Lata quer um coracao (metafora para sentimento), e o Leao Covarde quer coragem (metafora para... bem, leia o post anterior).Existem varias outras versoes de O Magico de Oz, como a versao de Sidney Lumet, de 1978, com Diana Ross como Dorothy e Michael Jackson como o Espantalho (isso mesmo, nao estou mentindo, isso existe, olhe aqui.). Em uma delas, a mini-serie Tinman (de 2007), as historias de cada um sao transformadas, permanecem tao interessantes quanto as do livro, mas sao bastante diferentes, acompanhando o esquema da mini-serie, que e realmente uma releitura adulta para o classico O Magico de Oz (uma versao sem musicas, ao contrario do filme de 1939 e de outras versoes).Como as historias individuais foram excluidas do filme de 1939 (a versao mais conhecida), vou recontar aqui rapidamente cada uma, tal qual elas figuram no romance, para que o leitor se situe melhor.O Espantalho foi criado por dois Munchkins, que logo o colocaram preso em um pau para espantar os corvos. Ele se sente so, mas orgulhoso de ser tao util, pois espanta os corvos. Um corvo, no entanto, pousa no ombro dele e diz que nao foi enganado, que percebe que ele nao e um homem. Os corvos comecam a comer todo o milho, e ele fica triste, achando que nao e um homem assim como os outros. Um corvo entao sugere que se ele tivesse um cerebro, ele seria um homem igual aos outros.O Homem-de-Lata era um lenhador, um Munchkin como todos os outros. Ele se apaixona por uma Munchkin, que promete se casar com ele assim que ele tiver dinheiro para comprar uma casa para eles dois. A garota vivia com uma velha que usava ela para fazer os servicos da casa, e nao queria que ela se casasse. A velha vai ate a Bruxa Ma do Leste, e promete duas ovelhas e uma vaca se ela impedir o casamento. A bruxa coloca um encanto no machado do lenhador, e quando ele vai cortar uma arvore, o machado decepa uma de suas pernas. Ele vai ate um ferreiro, e o ferreiro faz uma perna de lata para ele. O lenhador continua tentando cortar arvores, pois ele precisa do dinheiro para comprar a casa. Cada vez que ele tenta, o machado corta um pedaco dele e ele precisa substituir por uma parte de lata. Quando ele perde o corpo, que e substituido por um corpo de lata, ele perde tambem o coracao, e com ele o amor pela garota. Ele precisa entao de um coracao para voltar a ama-la.O Leao Covarde nao tem exatamente
uma historia. Ele e simplesmente um leao covarde que precisa de coragem para se tornar o rei da selva.Essas historias nao funcionam apenas como sub-plots, nao sao apenas historias paralelas, elas tem, realmente, um motivo na narrativa, que seria, principalmente, determinar a personalidade de cada um de acordo com suas necessidades, de forma que a busca de cada um fica justificada no proprio bojo da narrativa. Essas historias tambem funcionam para fazer um paralelo com a criacao de personagens na literatura, em particular em relacao ao Espantalho e ao Homem-de-Lata.O Espantalho e criado do nada, com um unico proposito: espantar os corvos do campo de trigo. Mas a personagem se desenvolve, cria vida, evolui e se transforma em uma das personagens principais, nao ficando apenas no campo da figuracao.O Homem-de-Lata surge nao do nada, como o Espantalho, mas de um ser humano, como uma personagem que e baseada em uma pessoa de verdade. E assim como a personagem tirada da vida, ela cresce, evolui e foge da vida mortal, e se torna personagem pura, distante (quase sem lacos) do ser humano inicial.Quanto ao Leao Covarde, acredito que ele serve como alegoria das alegorias: a transformacao de animais em personagens humanizadas. Claro que sao muito mais interessantes o Espantalho e o Homem-de-Lata; como ja vimos no texto anterior, o Leao e sempre diferente, esta sempre fora dos esquemas criados pelos outros dois, ele serve mais como excecao para comprovar a regra. E interessante perceber como inclusive na primeira capa do livro, da primeira edicao, o Leao ja aparece deslocado, nao so a parte, mas desenhado de maneira diferente, completamente estilizado, ali no topo, no nome OZ, longe dos outros.
Sede de Viver (Lust for life, 1956, dirigido por Vincente Minnelli) e um dos filmes que adaptam a vida de Vincent Van Gogh para o cinema (sobre os outros falo um dia, hoje fico so com ele). E uma adaptacao de segunda ordem, pois e originado de um romance que trata da vida de Van Gogh: Lust for Life (de Irving Stone). Trata-se de um filme tipico dos anos 1950, talvez ja com tracos do cinema dos anos 1960. As atuacoes, os dialogos, a direcao, ate a montagem, cheia de sobreposicoes nos cortes, todos esses aspectos sao notavelmente um reflexo do cinema da epoca. O filme ganha, realmente, no tratamento dos cenarios, que sempre procuram refletir os ambientes pintados por Van Gogh, embora sem espelhar a plasticidade do pintor, mas sim realizando uma reproducao realista dos temas escolhidos por Van Gogh.(Imagem do filme)(Os comedores de batatas, 1885)Quando aparecem os comedores de batatas, no filme, falta a imagem a escuridao e a sujeira tao caracteristica do quadro, bem como a escuridao da fraca iluminacao, que deforma os rostos com suas sombras fortes e alto contraste. A aproximacao que importa ao filme, no entanto, nao e tecnica; ele prefere aproximar o conteudo pretendido por Van Gogh, que era fazer uma exaltacao do trabalho manual, junto ao alimento, pago com esse trabalho. A imagem adquire sentido social, dentro do contexto do filme, particularmente dessa epoca da vida do artista, na Holanda.(Imagem do filme)(A ponte em Langlois com lavadeiras, 1888)Aqui, vemos a ponte de Langlois, que Van Gogh pintou varias vezes. Faltam, da mesma forma que na imagem anterior, as caracteristicas basicas do quadro: o contraste entre o amarelo e o azul, a agua com um azul forte que ajuda no movimento das lavadeiras, os tons fortes e vivos da pintura. O que vemos no cenario do filme e apenas a reproducao realista do objeto pintado por Van Gogh, nao vemos sua visao do objeto, algo que fica mais concreto nos dialogos, nas falas da personagem Vincent, no filme, talvez da mesma forma que sua visao de mundo fica mais clara nas cartas que o artista escreveu.(Imagem do filme)(O cafe de noite, 1888)Vemos, aqui, com grande clareza, o cuidado imenso da direcao de arte do filme em reproduzir perfeitamente o quadro de Van Gogh. Mais uma vez temos o reflexo realista da pintura do artista, como uma recriacao de uma recriacao. Van Gogh recria o ambiente original, real, em seu quadro, e o diretor de arte recria o quadro em ambiente real, como uma adaptacao de uma adaptacao do mundo real. Algo que se assemelha a propria condicao do filme, uma adaptacao de um romance que e uma adaptacao de uma vida real.(Imagem do filme)(O quarto de van Gogh em Arles, 1889)Na imagem do quarto de Van Gogh, vemos a mesma falta das imagens anteriores: as cores fortes e contrastantes, a perspectiva alterada, e a pincelada grossa e crua. Talvez agora se possa perceber que o filme nao pretende mostrar o mundo como visto pelo artista, mas mostrar como o artista transformava o mundo que via.
Confrontando essas imagens realistas, que reproduzem os temas de forma comum, aparecem imagens dos quadros de Van Gogh, como se o filme procurasse mostrar, realmente, o quanto o mundo real e diferente do mundo pintado pelo artista, do mundo como visto por Vincent. A sensacao de tranquilidade, de paz, de harmonia, no entanto, pode ser vista mesmo na reproducao realista do filme, talvez pela ligacao que nos ja fazemos automaticamente com o quadro.(Imagem do filme)(Campo de trigo com corvos, 1890)Mais uma vez vemos uma composicao quase perfeita, uma reproducao dentro do mundo real do mundo de Van Gogh. E podemos perceber, com mais clareza, como o artista alterava o mundo por causa de sua percepcao, por causa de seus problemas internos. O ceu, no mundo real (no filme), e claro, alegre, ate. O campo de trigo e simetrico, bem alinhado, e calmo. No quadro, o ceu e claro por tras, mas manchas escuras tomam a imagem, como uma escuridao que toma conta da luz; o campo de trigo e revolto, parece estar em convulsao; os caminhos sao tortos, confusos. Os corvos aparecem do nada, negros, roubando a beleza da imagem. Era realmente o ultimo quadro de Van Gogh, um dos mais belos.
Acontece que eu nao consigo existir em um mundo que nao exista voce. Na verdade, eu nao tenho forcas pra me manter em pe em qualquer lugar que voce nao esteja presente. Porque, finalmente, e como se eu percebesse que nenhum dos motivos pra continuar sao suficientes se voce nao estiver comigo. E eu nao entendo o por que disso... Mas voce apareceu e eu nao tive mais controle sobre nada. De repente eu nao tive controle sobre meus sorrisos verdadeiros e sobre os meus proprios batimentos cardiacos. Por que voce apareceu e eu nao precisei criar forcas pra meu coracao continuar batendo, pois o fato do seu bater, era o que fazia o meu me manter viva, e continua fazendo. Eu nao precisei forcar sorrisos verdadeiros, pois o fato de te ver e te ter conseguia me fazer feliz sem esforco algum, e ainda faz. E o simples fato de voce respirar, e o que me faz levantar todos os dias e nao desistir daquele futuro, o nosso futuro. E sera que eu ja disse o quanto eu odeio nao ser suficiente pra ti como voce e pra mim? Sera que eu ja disse o quanto eu preciso de voce? O quanto eu te amo e o quanto me faz feliz saber que independente de tudo que a gente enfrentou, voce ainda continua do meu lado? Eu sei que sim, mas, nao faz diferenca.. Bem, e insuficiente e irracional. Por que ha cada segundo que passa, esse necessitar, esse amor e essa felicidade, aumentam. E aquela sensacao de querer te proteger de qualquer coisa, de querer te cuidar acima de tudo mesmo que eu tenha que parar de me cuidar pra isso, de querer te fazer feliz mesmo que eu tenha que guardar minhas dores para conseguir ver voce sorrindo verdadeiramente vai tomando conta de mim aos poucos. E mesmo que eu tente fazer o possivel e o impossivel por voce, nao sera suficiente. Nao sera o quanto voce merece. Sabe porque? Por que nada no mundo seria suficiente para o tamanho da sua perfeicao. [...] Ei, bebe, me faz um favor? Continua respirando? Continua aqui, do meu lado, pra sempre? Porque quando voce vai embora, falta uma parte de mim... a maior. Porque quando voce nao esta por perto, eu sinto como se estivesse morta novamente. Como se nenhuma razao fosse suficiente pra ficar. Entao, me faz esse favor? Eu preciso disso, sabe... Por que, sinceramente? O mundo sem voce nao possui nenhum interesse para mim. E, agora, me faz outro favor? Sorria. Por que? Porque e sempre o teu sorriso que abre o meu. E.. inevitavel. E como se por alguns minutos eu pudesse me sentir bem de verdade. E, quando nada mais disso bastar, quando voce querer desistir, eu farei o que esta e o que nao esta ao meu alcance para te deixar melhor, eu definitivamente lutarei contra o destino para te manter viva. Porque eu nao irei te perder novamente. Eu estarei ao seu lado atraves dos fogos no ceu por essa estrada longa e pesada.
Ate que a morte nos separe, e depois dela tambem. Mesmo que tudo va contra, eu continuarei contigo. Eu prometi, nao e? E sabe de uma coisa? Essa promessa e a unica que vale a pena cumprir... E, por favor, nao esquece que eu te amo muito mais que qualquer outra coisa. Mesmo que tudo piore, nao esquece que eu te amo e nem todo amor do mundo e suficiente pra te mostrar o quao grande e. E, mais uma coisa... nao esquece de cuidar do meu coracao, certo?Ele ainda esta com voce.
Tem coisas, que eu finjo ignorar, mas por dentro, so eu sei o quanto doeu. Eu nao vou desistir de voce. Mas tambem nao vou te obrigar a ficar. Antes de te conhecer , musicas nao tinham significado pra mim ... nunca tinha chorado ou passado uma noite em claro pensando em alguem. Antes de te conhecer , ate fazia planos , mas no singular e nunca no plural como faco hoje . Antes de te conhecer nao imaginava passar um dia inteiro em frente ao computador esperando alguem . Antes de te conhecer ... eu nao conhecia o amor . Ola meninas, sei que eu estava meio ausente ultimamente, mas estou com varias novidades na loja(Santa Felicidad). Contarei pra voces ainda esta semana.A calca vermelha tambem pode ser usada com outros tons neutros. Ex: nude, camelo, preto, branco, e claro, com cores fortes tambem.Vamos direto ao que interessa "Look do dia":Como hoje esta fazendo um friozinho resolvi fazer este look, pra mostrar que a calca vermelha pode ser usada com uma camisetinha listrada por baixo de um casaquinho leve.Calca Vermelha (Jeanseria) R$ 159,90 *Disponivel em todos os tamanhos na\ Santa FelicidadEspero que tenham gostado, prometo nao ficar mais tao ausente rsrs..Bjsss Olha eu aqui no look do dia, ou melhor nos looks do dia.Montei tres looks diferentes, usando praticamente as mesmas pecas.Look 1: para trabalhar Look 2: para trabalhar e happy hourdetalhe do blazer e da bolsaLook 3: festa, balada, jantar c/ amigos, etc...Pecas chaves:*Tricot (Anselmi) R$ 129,00*Saia (Evidence) R$ 119,00Gente, nao reparem nas caras e bocas, rsrs..Ate o proximo post,bjs.. Ola meninas!Ate que enfim um dia de sol...E pra comemorar, resolvi fazer um look do dia diferente pra voces.Esta menina bonita ai das fotos, e a Jeniffer(amiga minha).Look 1Saia de renda Santa Felicidad (2x R$ 69,95)Blusa Santa Felicidad (2x R$ 39,95)Cinto (2x R$ 24,50) Look 2Vestido Santa Felicidad (2x R$ 69,95)Bolsa Santa Felicidad (2x R$ 99,00)Olha o make .Que lindo!Pecas disponiveis para venda na Santa Felicidad.Tel: 22074082Adquiram dja .Espero que tenham gostadoBom final de semana.Bjs... Ola meninas!Ainda bem que saiu um solzinho hoje! Aproveitei pra usar uma peca que estou in love.. E esta bata maravilhosa da Studio 21.Montei dois looks diferentes, usando a mesma bata:Bata Studio 21 (3x R$79,00)Calca jeans Jeanseria (3x R$58,90)Bota Spalatto calcados (preco sob consulta)Mini saia Jeanseria (2x R$39,90)E ai, meninas, gostaram?Deixem seus comments!Beijos... Ola meninas!! Resolvi postar algumas sugestoes de pecas basicas que podem ser usadas em qualquer epoca do ano.Aqui vao algumas dicas:jaqueta Equus( 3X R$ 79,60 ) blusa basica Studio 21(2x R$39,50)regata HIT (2x R$ 49,80)calca jeans Equus (3x R$49,90)blusa basica tricot Equus (2x R$ 59,90)camisa Studio 21 (2x R$ 59,90) Esta novidade e para as leitoras do blog e clientes da loja: Cada semana tera um item da loja em promocao.Serao pecas da colecao, que estarao com um preco bacanerrimo somente naquela semana, ou naqueles dias determinados.Esta e pra correr pra loja e adquirir dja! Calcas sarja, cores:verde agua, salmao, off white, vermelho, azul e branco. De R$ 159,90 por R$ 99,90 ou em 2x de R49,95 no cartao de credito Ola