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Poucos negariam que Steven Spielberg e um dos maiores cineastas dos dias atuais. O talento inegavel do diretor nos premiou com filmes como A Lista de Schindler (Schindlers List), E.T., o Extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial) e, mais recentemente, Munique (Munich), concorrente ao Oscar 2006. Muitos outros bons filmes poderiam ser citados, a lista seria bem grande. Mas, nesta listagem de grandes obras do diretor americano, geralmente seus admiradores deixam de fora a belissima pelicula chamada A Cor Purpura (The Color Purple). Uma pena! Trata-se de um dos melhores trabalhos deste aclamado cineasta. Uma perola ignorada.Confesso que ate pouco tempo atras, nao conhecia esta obra. Isto porque o filme nao era citado como uma das grandes realizacoes de Spielberg, seja na opiniao de profissionais leia-se criticos de cinema ou na visao dos fas do diretor. Considerei que se tratava de um filme menor em sua filmografia e, por isso mesmo, fui sempre adiando o momento de assisti-lo.Ha uma semana atras, no entanto, minha esposa, Simone, mudou essa historia. Simone e fa incondicional do filme A Cor Purpura e sempre quis compra-lo em DVD. Ao ve-lo em promocao numa loja de departamentos, nao tive duvidas em presentea-la com o DVD. No mesmo dia, ela quis assisti-lo. Mesmo sabendo do bom gosto da minha esposa afinal de contas, ela se casou comigo! ainda fiquei desconfiado. Sera que nao e um daqueles filmes acucarados que as mulheres gostam tanto, pensei com meus botoes. E se for um daqueles filmes sobre racismo, onde a preocupacao com o tema suplanta a qualidade da pelicula? Pode-se ver que nao estava exatamente animado para a sessao de video.Felizmente, eu nao poderia estar mais equivocado. Conforme o filme foi passando diante dos meus olhos, a fascinacao foi aumentando. Como poderia nao me apaixonar por um filme tao emocionante e bem realizado como esse? A historia tem muitos momentos simplesmente comoventes, mas sem apelacoes baratas. E uma pelicula que emociona, nos cativa por causa do imenso carinho do diretor pelos personagens, principalmente a protagonista Celie.Somos apresentados a historia das irmas Celie e Nettie, que buscam no amor que sentem uma pela outra a forca para vencer as agruras de suas vidas sofridas. Separada de sua amada irma e de seus filhos, a timida e fragil Celie ainda tem que aturar seu marido-propietario, rude e dominador. Personagem bem defendido por Danny Glover. Acompanhamos a triste sina de Celie, ate que a chegada da amante de seu marido, a cantora Shug Avery, comeca a mudar o seu mundo bem devagar.Muitos dramas paralelos interessantes tornam o filme ainda mais rico. Entre os grandes trunfos da producao esta a surpreendente atuacao de Whoopi Goldberg como a fragil e recatada protagonista Celie. Quem esta acostumado a ver a atriz em comedias de gosto duvidoso, tera um choque ao assistir a esta obra. Whoopi Goldberg nos presenteia com uma composicao totalmente verossimil, sem glamour e gestos forcados. Uma interpretacao contida e delicada, que leva o espectador a se apaixonar e a torcer pela adoravel Celie, que representa todas as mulheres, independente de cor ou credo, que vivem na
sombra de maridos dominadores. Por tras daquele ser considerado nulo pelo marido e pela sociedade, vemos uma alma profundamente humana, cheia de anseios, ideias e sentimentos. Lutando com suas armas sutis para manter sua dignidade. Um dos personagens mais cativantes que ja tive o prazer de conhecer atraves da magia do cinema.Vemos em A Cor Purpura um Spielberg que ja se mostrava plenamente capaz de trabalhar assuntos adultos, mas ainda com o encanto e a magica presentes em E.T.. Talvez o Spilberg de hoje tenha muito a aprender com este filme. Quem sabe ele finalmente perceba que a seriedade de um tema nao exclui o lirismo e o encanto. Estes elementos podem e devem conviver numa mesma obra. Na verdade, considero que Spilberg nao esta ficando sombrio, esta apenas ficando sem brilho.Pouco importa quantos Oscars A Cor Purpura deixou de ganhar. Esta premiacao definitivamente nao e um padrao de qualidade. Este filme e como sua personagem principal, ignorado e desprezado por muitos, mas cheio de beleza, delicadeza e forca.Um post deEVANDRO C. GUIMARAES
Ha alguns meses, criticas entusiasticas davam conta de que o novo filme do cineasta Woody Allen trazia uma grande novidade na filmografia deste genio do cinema. Veriamos um Allen diferente, talvez um tanto sombrio e amoral. Aguardei com ansiedade a oportunidade de conferir este fato novo. Algo que so pude fazer com o lancamento de Ponto Final - Match Point (Match Point) em DVD.Admito que ha realmente elementos novos neste filme. O primeiro e mais notavel deles e que Woody Allen nao esta presente na pelicula. Alguns leitores devem estar pensando que nao entendo nada a respeito da carreira do diretor. Na verdade, entendo muito pouco mesmo. Mas, obviamente, sei que ele nao atuou em varios de seus filmes anteriores. Temos, por exemplo, Melinda e Melinda (Melinda and Melinda) e Celebridades (Celebrity), apenas para ficarmos com os mais recentes. Mas, quando disse que Allen nao estava la, nao estava me referindo a sua participacao no elenco. Estava querendo dizer que o personagem tipico, que considero o alter ego de Allen - o compulsivo, obsessivo, todo enrolado e extremamente engracado -, nao estava la.Claro que isso ja aconteceu antes, como na fase Bergman ou em filmes como Poucas e Boas (Sweet and Lowdown). Se bem que neste ultimo, o personagem central ainda possuia algumas neuras woodyanas, embora fosse inspirado em uma pessoa real. Em filmes como Celebridades, Allen nao esta no elenco, mas seu personagem tipico esta la, interpretado por Kenneth Branagh. Em Melinda e Melinda coube ao talentoso Will Farrell defender este personagem.Ja em Match Point nao ha espaco para o personagem neurotico tipico de Allen. E uma producao evidentemente mais tensa e seria. Mais pesada, como deixa clara a trilha sonora pontuada por trechos dramaticos de operas e nao pelo tradicional jazz, como acontece em tanto outros filmes do diretor.A tematica nao e tao nova assim na carreira de Allen. Quem assistiu ao filme Crimes e Pecados (Crimes and Misdemeanors) sabe bem do que estou falando. A diferenca e a originalidade estao no enfoque. Enquanto Crimes e Pecados dialoga com o livro Crime e Castigo, de Dostoievski, Match Point parece desafiar a obra do escritor russo. Em Crimes e Pecados, o mote central sao os dramas eticos e religiosos que se abatem sobre o personagem central. E bem verdade que este personagem termina por aprender a conviver com a sua propria culpa, sem chegar aos extremos de Raskolnikov, o heroi do romance Crime e Castigo. Mas isso e conseguido apos muito sofrimento. Ja o protagonista de Match Point supera sua culpa de forma bem mais tranquila, sem embates eticos ou religiosos, racionalizando seus atos e vencendo seus fantasmas, literalmente. E mesmo um filme livre de certas amarras morais.Apesar das diferencas desta obra em relacao ao restante da carreira, a genialidade do cineasta se faz presente de forma inquestionavel. A forma como a cena e as falas iniciais resumem em si a grande ironia que marca a trama foi uma jogada de mestre. Ha um momento capital na historia que remete a sequencia inicial. A partir dai, voce comeca a desconfiar da
grande surpresa do filme, que foge totalmente daquilo que pareceria o logico a acontecer. Allen foi extremamente competente neste artificio, nos levando a refletir sobre a importancia que algo tao incontrolavel como a sorte tem em nossas vidas.No saldo geral, trata-se de uma obra com elementos novos na obra do diretor, combinados com outros aspectos ja explorados em filmes anteriores. Nao e uma novidade total, mas talvez uma injecao de renovacao no ja vasto repertorio do cineasta. Apenas espero que seu personagem neurotico, atrapalhado e falastrao, tao caracteristico da sua obra, nao desapareca por completo. Certamente ficariamos carentes deste personagem, tao querido e necessario, e do humor inteligente e ironico, que serve para nos compensar pela onda de comedias grosseiras que teimam em ocupar tantas salas de cinema.Um post deEVANDRO C. GUIMARAES
Filme do agente 007, o que voce espera? Aquela tradicional musiquinha? Uma abertura cheia de contornos de corpos femininos? Boas sequencias da acao num roteiro nao tao bom assim? Um James Bond de cabelos escuros e ares de pegador esnobe? Um ajudante de vilao excentrico que enfrentara o intrepido 007 perto do final? Um vilao principal que quer dominar o mundo? Gostosissimas bond girls com muitas curvas e pouco cerebro? Um James Bond infalivel semelhante a um super-heroi? Mentiras risiveis de tao absurdas? E um final com o irresistivel Bond levando mais uma gostosa para seu abatedouro enquanto o MI6 tenta localiza-lo? Se voce espera tudo isso, certamente tera uma boa surpresa com o 21o filme da serie, chamado 007 - Cassino Royale (Casino Royale).O referido filme conta a historia do inicio da carreira do espiao mais carismatico do cinema. Na trama, Bond acabou de receber a permissao para matar em nome da Inglaterra, passando a ser um agente com o duplo zero. No melhor estilo Batman Begins, esta pelicula tem como pretensao nao so mostrar as origens do famoso espiao, como tambem fundar um novo paradigma para o personagem. Seria o nascimento do James Bond dos anos 2000, mais adaptado a nova realidade e, principalmente, adaptado ao gosto do publico mais jovem. Uma verdadeira revolucao na franquia 007.Neste sentido, podemos dizer que o filme e muito bem sucedido. O James Bond interpretado pelo loiro e questionadissimo Daniel Craig nao e mais aquele ser sem imperfeicoes, sem dilemas, que faz piadinhas depois de matar alguem. Trata-se agora de um Bond mais humano, que se incomoda com as matancas das quais participa, que se apaixona sinceramente. Mas, paradoxalmente, e o 007 mais violento e furioso de todos. Apesar de seus dilemas internos, ele esta pronto para agir. Outro traco de humanidade sao os seus erros. Nao e mais aquele cara que sempre tira um coelho da cartola e resolve com facilidade as situacoes mais insoluveis. E um Bond que tem que suar e manchar de sangue a camisa. E que algumas vezes quebra a cara! Nao ha superpoderes e tecnologias mentirosas que garantam a vitoria facil. O famoso agente passa por apuros. E o fim das cenas de acao previsiveis, que o publico sempre sabia como iam terminar. Sempre sabiamos que Bond faria coisas do arco da velha e resolveria tudo sem desmanchar seu belo penteado. Agora as cenas de acao sao tensas e eletrizantes. Cassino Royale devolveu o brilho aos filmes de James Bond, pelo menos por enquanto.Outro ponto positivo da producao e o roteiro muito bem construido, fugindo das armadilhas de carros invisiveis e bond girl que rouba a cena do protagonista so porque e interpretada por atriz oscarizada. Felizmente o legado negativo da bobagem Um Novo Dia para Morrer foi deixado para tras. E um roteiro bem azeitado. As cenas de acao sao perfeitamente integradas ao restante da trama. Diferente de filmes anteriores onde um arremedo de trama era so uma desculpa para cenas de acao pirotecnicas e tolas. Nao podemos esquecer de ressaltar o otimo trabalho de Daniel Craig,
calando a multidao de fas da serie (incluindo este que vos escreve) que se deixaram levar pelo preconceito e criticaram antes de apreciar o trabalho do ator. Craig pegou o Bond andando com muita personalidade. Nao se abateu pela avalanche de criticas e criou um estilo proprio para interpretar o personagem. E um Bond mais economico nos gestos, mais serio, talvez um pouco mais sombrio, sem, no entanto, perder as excelentes sacadas comicas, o cinismo e a elegancia. Ousaria dizer que e o melhor Bond depois do mestre Sean Connery.Obviamente nem todos os cliches da serie foram abandonados. Isso retiraria a identidade do filme. Claro que as mentiras estao la, so que agora nao tao absurdas quanto antes. A bond girl esta la, mas seu papel tradicional e totalmente subvertido, sem, entretanto, roubar a cena do protagonista. Os belissimos carros e cenarios nao poderiam faltar. Afinal, e um filme de 007! Apesar disso, um outro acerto do roteiro foi flertar com varios cliches da serie para abandona-los no final. Em determinado ponto pensamos que sera tudo como nos anteriores, mas depois podemos perceber a ousadia daqueles que produziram o filme. E como se estivessem dizendo: E possivel fazer um bom filme de James Bond sem ser repetitivo e apelar para determinados cliches!. E realmente e!Como fa incondicional da serie, mas nao um fa xiita, que se fecha para as novidades, declaro para todos lerem e me cobrarem: Cassino Roayle e um dos melhores filmes de toda a serie! Resta agora a torcida para que os produtores nao venham a se acovardar e sigam este novo paradigma de James Bond nos filmes vindouros. Seria uma pena voltar ao esquema desgastado de antes, depois de ver uma evolucao tao grande em Cassino Royale. Que Bond consiga fugir desta armadilha! Um post deEVANDRO C. GUIMARAES
A data terrestre de 1996 foi um grande ano para Jornada nas Estrelas. A serie original completava 3 decadas de existencia. Ainda que o seu elenco ja gozasse de uma merecida aposentadoria, reprises e convencoes permaneciam atraentes para o publico. Com a popularidade em alta, episodios ineditos eram exibidos pela TV norte-americana em nada menos do que dois seriados derivados (isto antes dos CSIs da vida!): Deep Space Nine e Voyager. O primeiro, ambientado em uma estacao espacial, e seguramente a mais bem escrita e atuada de todas as series de Jornada. Ja o segundo, sobre uma nave perdida no espaco, nunca disse a que veio. Fora da televisao, a tripulacao de A Nova Geracao ganhava uma nova aventura cinematografica. Porem, ao contrario do que ocorrera no filme anterior, Picard e cia. agora precisavam provar que poderiam segurar sozinhos um filme.Perseguindo a formula do sucesso, produtores e roteiristas do 8o longa de Jornada retiraram de Jornada nas Estrelas II e Jornada nas Estrelas IV, ate entao os maiores exitos cinematograficos da serie, os elementos que mais agradavam ao publico. Desta forma, de Jornada II recuperaram a ideia de escrever uma historia que desse prosseguimento a eventos ocorridos na TV. No caso, o novo filme traria de volta os borgs, alienigenas meio-humanoides meio-maquinas, cujo objetivo e assimilar especies e tecnologia. No episodio, The Best of Both Worlds, o ultimo do 3o ano de A Nova Geracao, os borgs sequestraram o capitao Picard (Patrick Stewart) que, transformado em um deles, massacrou uma frota inteira. No final, inaugurando a onda dos cliff hangers televisivos, Picard e aparentemente morto e o suspense, para desespero dos fas, so foi desfeito meses depois, no inicio da 4a temporada.Em Jornada nas Estrelas - Primeiro Contato (Star Trek - First Contact), seis anos apos os acontecimentos mostrados nos episodios acima citados, os borgs retomam a sua tentativa de assimilar a Terra (o planeta em perigo foi um dos elementos emprestados de Jornada IV). Desta vez, os piores inimigos da Federacao Unida de Planetas estao mais ousados. Eles voltam a meados do seculo XXI (a serie se passa no XXIV), a fim de impedir que ocorra o primeiro contato dos vulcanos (a especie de Spock) com os terraqueos, marco de uma era de paz e prosperidade para a humanidade (Gene Roddenberry ficaria orgulhoso!). Cabe mais uma vez a equipe de Picard, agora a bordo de uma nova nave, a Enterprise-E, frustrar os planos dos borgs.O filme segue basicamente duas linhas narrativas. Metade do elenco luta para evitar que os borgs, liderados por uma sadica Rainha (Alice Krige), dominem a Enterprise. Aqui ha espaco para o suspense e uma dose de terror nas aparicoes dos borgs, uma memoravel sequencia de acao no casco da nave e inspirados dialogos trocados entre Picard e Lily Sloane (a otima Alfre Woodard) - uma mulher do nosso seculo que poe em xeque a mentalidade supostamente evoluida do capitao. Enquanto isso, a outra metade precisa auxiliar o cientista Zefram Cochrane (James Cromwell) na realizacao de uma pioneira viagem espacial, sem a qual os vulcanos jamais prestariam atencao
na gente. Este segmento do filme explora mais o humor (outra heranca de Jornada IV), sobretudo por conta da hesitacao de Cochrane em aceitar o papel que lhe foi/ou sera (depende do ponto de vista) conferido pela Historia.Ja vi e revi este filme, sem ter encontrado algo que me desagradasse. Por outro lado, qualidades nao lhe faltam. Destaques para a direcao de Jonathan Frakes, a trilha sonora e as referencias ao universo de Jornada. Frakes segue aqui a tradicao de atores da serie assumirem o comando de seus filmes, mas surpreende ao demonstrar seguranca, criatividade e ousadia insuspeitas para um diretor de cinema estreante. Jerry Goldsmith tambem esta de volta na conducao da trilha incidental do longa, contribuindo, como de costume, para realcar as emocoes do filme e tendo no tema principal uma de suas mais belas composicoes. A trilha ainda e formada por inusitadas cancoes de Roy Orbison e Steppenwolf. Por fim, as participacoes especiais de personagens de cada um dos seriados, ate entao existentes, de Jornada foram um presente para os fas nos 30 anos da serie.Primeiro Contato ainda recebeu uma indicacao ao Oscar, na categoria Melhor Maquiagem. Michael Westmore e sua equipe fizeram mesmo por merecer. Alem de tornar verossimeis os personagens nao-humanos da serie, desta vez tiveram que dar conta dos borgs. Um trabalho herculeo, considerando o fato de que, apesar da mente coletiva, cada um destes seres possui detalhes diferenciados na aparencia, tornando-se ainda necessaria a aplicacao de proteses que simulavam partes organicas do corpo, combinadas com pecas mecanicas (e funcionais!). Tambem houve um upgrade com relacao as aparicoes televisivas dos borgs, que ganharam feicoes mais cinematograficamente assustadoras. A Rainha teve um tratamento todo especial, com o requinte de apresentar efeitos de iluminacao em sua maquiagem. Westmore conseguiu o que parecia impossivel com Alice Krige, conferindo-lhe uma face ao mesmo tempo sexy e apavorante.O sucesso de critica e publico obtido por Primeiro Contato fez deste filme um paradigma para o que seria realizado posteriormente na franquia Star Trek, inclusive lancando as bases para Enterprise, sua ultima serie derivada. No entanto, ninguem mais conseguiu acertar a mao na sintese do que ha de melhor em Jornada, como ocorreu em Primeiro Contato. Talvez porque tenham se esquecido da liga: uma visao esperancosa do futuro.Este post e dedicado a Jane Wyatt (1910-2006),amada mae de Spock (Jornada nas Estrelas),Bud, Princesa e Kathy (Papai Sabe Tudo).Um post dePAULO ASSUMPCAO
Como sempre ocorre nesta epoca de festas, apos se empanturrar de rabanadas e trocar presentes com os entes queridos, cinefilo que se preza nunca deixa de preparar (ainda que apenas mentalmente) a sua listinha dos melhores e/ou piores filmes do ano. Como nos aqui do Cinelandi@ honramos e curtimos esta tradicao, abandonamos por algumas horas da vespera de Natal nossas familias, enfrentamos problemas de conexao e ate falta de energia eletrica, a fim de montarmos, via MSN, nossa relacao com aqueles titulos que consideramos os destaques cinematograficos para o bem ou para o mal de 2006. Como sempre estabelecemos, o criterio principal para um filme figurar em nossa lista e ter sido visto em uma sala de cinema dentro do ano que se encerra (reapresentacoes nao inclusas). O que justifica a presenca de algumas producoes lancadas em 2005, mas que ainda estavam em cartaz no circuito cinematografico quando as assistimos. Por outro lado, diferente de outros anos, nossas escolhas foram feitas a partir de categorias e voces poderao saber o que cada um de nos selecionou. Entao, basta de lero-lero! Vamos a lista!EvandroPauloMelhor Adaptacao de Historias em QuadrinhosV de VingancaSuperman - O RetornoMelhor ComediaOs ProdutoresOs ProdutoresMelhor DocumentarioEstamiraViniciusMelhor DramaAs Torres GemeasFonte da VidaMelhor Filme de Acao007 - Cassino Royale007 - Cassino RoyaleMelhor Filme PolicialMiami ViceOs InfiltradosMelhor Longa de AnimacaoDeu a Louca na ChapeuzinhoCarrosMelhor RomanceOrgulho & PreconceitoOrgulho & PreconceitoDecepcao do AnoX-Men - O Confronto FinalZuzu AngelPior FilmeO Codigo da VinciO Codigo da VinciE assim, chegamos ao fim de mais um arduo ano de atividades. Aproveitamos para agradecer a presenca de voces por aqui ao longo de 2006. Ainda desejamos a todos um 2007 pleno de paz, realizacoes e otimos filmes! Um post dePAULO & EVANDRO Quando se chega a uma certa idade, comecamos a olhar mais para o nosso proprio passado. E o momento em que constatamos toda a impiedade da passagem do tempo. Ha pessoas que lamentam pela degradacao fisica. Outras por contextos que ja nao podem mais ser vividos. De minha parte, alem dos entes queridos que se foram, o que mais me angustia e ter sido despido da inocencia. Aos poucos, mas na marra, a vida foi abrindo meus olhos. Posso dizer que, por conta disso, hoje me defino como um cetico. Porem, sinto falta de quando tinha mais fe nas coisas que estao para alem do que so pode ser explicado pela razao. E como eu acreditava sem muito questionar! Os discos voadores encabecavam a lista de minhas crencas perdidas. Tanto assim que meu genero cinematografico favorito logo se tornou a ficcao cientifica. Que, para mim, nao tinha nada de ficcao.No inicio dos anos oitenta, a hoje extinta Rede Manchete inaugurou suas transmissoes com a exibicao de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind). Avido pelos misterios vindos do espaco, quis conferir o filme. Por alguma razao, nao o assisti naquela ocasiao, mas apenas tempos depois. Nao lembro bem se foi por conta do horario tardio da exibicao do longa ou se meu pai nao permitiu temendo que eu ficasse impressionado. Alias, esta ultima hipotese era