algun momento se le acuso de no querer tomar un partido claro, de ser, al mismo tiempo, cientifico y mistico visionario, tal vez por su vinculacion con la Sociedad Teosofica. Resultaba dificil de asimilar, para la mentalidad bauhasiana de los anos veinte/treinta, que alguien que estaba del lado del progreso y de la tecnica, que participaba de los nuevos descubrimientos cientificos y asumia sus consecuencias, abogara por el sentido espiritual de las artes. Consecuentemente se le considero un rara avis, aunque casi nadie le haya discutido el papel fundamental que su obra, sus reflexiones y metodos, han tenido en el arte contemporaneo. A pesar de ello, hasta hace bien poco, muchas de sus conclusiones y propuestas, quizas las mas transcendentes, han sido consideradas como fruto de un delirio mistico, cuando en realidad estaban apuntando una via de investigacion que se ha retomado en nuestros dias, tras comprobarse su plena validez a la luz de la ciencia de vanguardia y, sobre todo, de las nuevas tecnologias, como veremos en el capitulo 9 de este ensayo.En cualquier caso, el analisis de esa dualidad estructural que ha vertebrado el siglo XX nos lleva a considerar de manera especifica las dos grandes corrientes que hemos mencionado. Una de ellas nos conducira desde la busqueda estructural de Cezanne hasta el Cubismo, y de este al Suprematismo, Constructivismo, De Stijl, Bauhaus y Abstraccion Geometrica hasta desembocar, via Minimalismo, en las formulaciones del Arte Conceptual y en las propuestas visuales unitarias de Karl Gerstner. La otra, a partir de la propuesta subjetivista de fauves y expresionistas, nos llevara de la mano del psicoanalisis hasta el Automatismo y el Surrealismo para acabar en la traca final multicolor del Expresionismo Abstracto.En el ultimo cuarto del siglo las artes occidentales desembocaron, como hoy sabemos, en una fase revisionista y descriptiva, tanto en la critica como en la produccion de obras y propuestas. La razon posmoderna empieza a calar en los planteamientos. Se vuelven a poner sobre el tapete las cuestiones del sentido y la funcion del arte, las relaciones entre objeto y mercado, los limites disciplinares, etc., rebasandose precisamente estas categorias diacronicas heredadas de la historia del arte y proponiendo nuevos soportes surgidos al socaire de las nuevas tecnologias. El mismo planteamiento de los artistas conceptuales cuestiona la propia existencia del objeto, reduciendolo a su expresion logica o linguistica. Llegamos pues a la deconstruccion pura, al limite analitico de los medios tradicionales de representacion.Pero no solo en las artes visuales se produce este fenomeno. Se produce tambien en los terrenos del pensamiento y los modelos de sociedad. Aquellos que hasta mediados de siglo eran considerados "nuevos valores" ya no sirven a la situacion contemporanea, se han agotado en el analisis hasta quedar reducidos a una ceniza experimental. Nos encontramos, pues, en ese momento de inflexion en que la actitud analitica cede protagonismo a propuestas de sintesis, que habran de surgir inevitablemente a no ser que admitamos la tesis del fin de la historia y su correlato en el terreno de las ideas, el pensamiento unico y debil, como pretende el globalismo economicista.