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eu possa trazer a tona seja a dessincronia de algunsefeitos sonoros em certos momentos, como os sons de porta fechando, de xicarano prato, de liquido sendo servido, entre outros, porem isso e algo muito comumem animacoes antigas. Nao e nada que va subtrair a sua apreciacao da serie.EMPATIA (ou VALOR EMOCIONAL)(Aviso: Spoilers. Muitos deles. Recomendonao ler caso nao tenha assistido a serie.)Anne of Green Gables e uma obra dearte simplesmente por causa deste aspecto: o sentimento de empatia que tedomina ao assisti-la. Muitas series e filmes animados precisam de uma jornada,um vilao, lutas e coisas do tipo para mover o enredo. Essa aqui nao e movidapuramente pelo trabalho magnifico de desenvolvimento de personagens. Oprincipal ponto da trama sao os sentimentos das pessoas.Ai vem alguem e me fala: ah, eu chorei quando aquele personagem morreu, pow,eu sempre fico torcendo para aquele personagem vencer a luta. Nao. Isso nao eempatia. Voce sabe o que e se emocionar quando algo de bom acontece aquelepersonagem? Sabe o que e chorar de tao bonito que foi um certo momento da vidade um personagem? Sabe a sensacao de compartilhar da tristeza daquela figura aove-la desolada? Sabe como e a vontade extrema de encorajar aquele personagem aove-lo desmotivado? Isso e empatia. Isso e o que voce sente assistindo Anne of Green Gables. Voce cria vinculosemocionais com os personagens.Vamos comecar falando do nucleo de toda a serie: Anne Shirley. Acompanhamos avida dela desde os 11 anos ate os 16. Como eu ja havia mencionado, esses cincoanos vao sendo representados de maneira tao natural que, ao fim do episodio 50,e como se tivessem passados cinco anos de verdade. E voce conviveu com a Annedurante todo esse tempo. Voce viu aquela garotinha tagarela poetica dramaticaque ligava muito para a aparencia se tornar uma donzela amavel focada em seusestudos que guarda seus pensamentos para si mesma e nao liga para a aparencia.Quando voce nota como ela ficou madura, vem aquelas lagrimas ao se lembrar damenininha que vivia se metendo em confusoes e fazendo coisas absurdas como bolode medicamento e pintando o cabelo de verde.Anne com 11 anos / Anne com 15 anosToda essa convivencia com essa garota transcende a tela do monitor. Voce aenxerga como uma pessoa proxima de ti a quem voce sente extremo afeto e desejatodo o bem do mundo. Ela vira uma inspiracao para quem assiste, pois se tornatao dedicada e certa de si, com uma personalidade mais que definida, que voceacaba querendo segui-la como exemplo. Eu aprendi com ela que a vida faz mais sentidoquando voce tem uma ambicao. Eu percebi por meio dela que sou feliz ligandopara o que me faz feliz e nao para aquilo que deixa os outros felizes."Voce sente que a vida faz mais sentido quando se tem uma ambicao."Sao raras as series que desenvolvem de maneira sutil e natural os lacos derelacao entre personagens, e mais raras ainda aquelas que conseguem transformartais lacos em algo que enchem seus olhos de lagrimas de tao lindo que e. Talvezuma das relacoes de amizade mais linda que ja tenha visto tanto em alguma obraaudiovisual quanto na vida
real seja a de Anne e Diana. As duas saoinseparaveis e compartilham dos mesmos sentimentos. Uma so quer ver o bem daoutra. Quando ocorre algum conflito, e quando percebem o quao verdadeiro e oamor entre elas. O amor mais puro possivel."A sua gloria e a minha gloria", frase que define perfeitamente essa linda relacao.Outro laco relacional que merece ser mencionado e o de Marilla e Anne. Desde oseu primeiro dia em Green Gables, essa senhora fez de tudo para educar agarotinha ruiva a fim de se tornar uma moca comportada e respeitavel. Elaperdia a cabeca com as trapalhadas em que Anne se metia, adquiria dores decabeca com frequencia de tanto ouvi-la falar baboseiras romanticas, poeticas edramaticas, mas em momento algum a destratou. Passado algum tempo, a menina cresceu edeixou de fazer todas essas coisas que tanto a preocupavam. Isso aconteceu semque ela nem percebesse. E entao que percebe o quanto amava aquela garotinha etodo o seu comportamento erratico. E ai que percebe como nao conseguiria viversem ela do seu lado. Marilla Cuthbert, a senhora rigida e durona de GreenGables, deixou seu coracao amolecer por esta garota de cabelos ruivos.Anne nao se tornou uma filha so para Marilla, mas tambem para o seu irmao,Matthew. Apesar de ja demonstrar afeto pela garota desde o primeiro contato,ele nao conseguia se expressar direito devido a sua timidez. Era dificil deagradar ela no comeco por causa deste problema, ja que nao conseguia nem compraralgo no centro da cidade por ter que olhar nos olhos de uma vendedora. Mas aconvivencia durante os anos e a dedicacao de Anne em tudo que fazia era tidacomo uma inspiracao para ele. Aos poucos, a gratidao de ter essa garota vivendojunto dele vai amenizando as dificuldades em se expressar. Matthew Cuthbert, osenhor mais timido que existe, deixa a sua timidez de lado para agradar Anne,seu motivo de viver.O fato e que ambos os Cuthberts amavam Anne mais que tudo na vida, cada umde seu jeito. Os dois sao uns dos personagens mais bem desenvolvidos que jative o prazer de acompanhar suas vidas em uma serie. Essa familia composta porMarilla, Matthew e Anne sempre estara no meu coracao.Devemos agradecer a direcao de Isao Takahata por ter feito tudo isso possivel,afinal, sao pouquissimos os diretores com essa abordagem realista paraanimacoes. Poucos sabem representar da maneira exata o processo arduo de seestudar para entrar na faculdade ou conseguir uma bolsa de estudos, a tensao daespera pelos resultados, a dificuldade de morar longe de sua casa e familiapara estudar, como lidar com a morte pela primeira vez, como consolar umapessoa de idade que esta perdendo as esperancas de viver... Tudo isso e diversas outras situacoes da realidade sao mostradas nessa animacao. E uma obra da vida real, mais do que qualquer producaolive-action.Tudo o que eu falei ate entao e o que me deixa puto pela situacao em que seencontram as series animadas de hoje em dia, sejam ocidentais ou japonesas. Porqueelas nao tem mais nada disso! Nao sao mais criados personagens com os quaisvoce pode se identificar e se inspirar, nao sao mostradas situacoes que apessoa
ja passou ou vai passar, nao sao mostradas relacoes dignas de se sentirafeto... Tudo o que importa agora e ter o maximo de acao e fantasia possivelpara entreter a crianca, nao mais mostrar a realidade de uma maneira que elapudesse agregar aquilo e levar para a vida.Ao criar um vinculo com a Anne, a crianca certamente tomaria gosto por estudar.CONSIDERACOES FINAISAo fim do ultimo episodio, meu coracao disparou. Fiquei acabado. Mas, ao mesmotempo, com uma sensacao indescritivel de gratidao e satisfacao. E isso o que aultima serie de Isao Takahata para o World Masterpiece Theater proporciona a quema assiste. Uma obra-prima capaz de mudar sua vida e seus valores, de te tornaruma pessoa melhor. Esse artigo nao representa nem 10% da minha gratidao depoder ter assistido essa magnificencia em forma de animacao. Anne of GreenGables sempre tera um lugar especial dentro do meu coracao, onde poucas obrasvivem.-por Vinicius "vini64" PiresLeia tambem meus outros artigos de animacoes:Heidi, A Garota dos Alpes (Isao Takahata, 1974)Marco (Isao Takahata, 1976) Future Boy Conan (Hayao Miyazaki, 1978)Meu Vizinho Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)Sussurros do Coracao (Yoshifumi Kondo, 1995)A Garota Que Saltava No Tempo (Mamoru Hosoda, 2006)Divertida Mente (Pete Docter, 2015)
da historia emque uma personagem com complicacoes graves de saude perde a vontade de viver,mas acorda miraculosamente quando a avo dela aparece em sua casa. Eu podiajurar que estava assistindo a uma animacao da Disney.Uma briga vencida pela intervencao divina do reflexo do sol no amuleto que cegou o adversario. Ai ai ai...Masse tem uma mensagem muito bem executada nessa animacao e a de amizade. Esse eindubitavelmente o tema central dela. O elo afetivo entre os Black Brothers eespecialmente entre Romeo e Alfredo e inspirador e nos mostra como dificuldadessao feitas para serem superadas com a ajuda dos verdadeiros amigos.E uma pena que tudo o que mencionei ao longo deste artigo fez com que isso nao metocasse tanto quanto deveria, mas nao ha duvidas de que e uma linda relacaocapaz de inspirar qualquer um a dar mais valor as suas amizades.CONSIDERACOESFINAISA falta de realismo e o desenvolvimentofraco de situacoes e personagens sao coisas que subtraem imensamente minhasatisfacao em series do World Masterpiece Theater. Romeo e uma producao cheia desses problemas, mas que pode agradaraqueles que gostam de uma boa acao e aventura. E o desenho mais acessivel doWMT, mas nao chega nem perto de ser uma representacao digna do que essa colecaode animacoes tem a oferecer.-por Vinicius "vini64" PiresLeia tambem meus outros artigos de animacoes:Heidi, A Garota dos Alpes (Isao Takahata, 1974)Marco (Isao Takahata, 1976) Future Boy Conan (Hayao Miyazaki, 1978)Anne of Green Gables (Isao Takahata, 1979)My Annette (Kozo Kuzuha, 1983)Angel's Egg (Mamoru Oshii, 1985)Pollyanna (Kozo Kuzuha, 1986)Meu Vizinho Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)Little Women II: Jo's Boys (Kozo Kuzuha, 1993)Sussurros do Coracao (Yoshifumi Kondo, 1995)A Garota Que Saltava No Tempo (Mamoru Hosoda, 2006)Divertida Mente (Pete Docter, 2015)
Em2014, decidi assistir, por indicacao, a um filme do diretor de animacao japonesHayao Miyazaki. Fiquei fascinado. Tive que assistir a filmografia completadele. Quando terminei, vi que haviam mais filmes do estudio em que trabalhava efiquei me perguntando sera que esses outros sao tao bons como os dele e com omesmo estilo de arte?Ano passado, foi a vez de eu assistir as series dirigidas pelo Isao Takahata,tambem do Studio Ghibli, sobre as quais escrevi aqui para o Goomba (Heidi,Marco e Anne). Vi que elas faziam parte de uma colecao de series chamada WorldMasterpiece Theater, composta por adaptacoes em animacao de livros europeus eamericanos que eram exibidas no Japao a cada ano a partir de 1974. Ao ver queexistiam outras series sem o envolvimento do Takahata, me veio a cabeca umpensamento igual ao do paragrafo anterior: nao sei se essas series vao ser taoboas quanto as dele, nao sei se to afim de assistir....Basicamente, o trabalho desses dois diretores e tao espetacular que eu apliqueia eles algo que apelidei de complexo de superioridade em terceira pessoa, emque desdenhava da qualidade de animacoes que fizessem parte de um conjunto quetambem contivesse trabalhos destes diretores. Logo percebi que isso era toliceminha e que devia parar de endeusa-los, por mais magnifico que fossem suasobras eu devia dar chances para os desenhos sem o envolvimento deles.Em relacao ao Studio Ghibli, assisti a todos os filmes do estudio e pudeconfirmar que alguns eram tao bons quanto os do Miyazaki e outros nao. Umdestes se tornou minha obra visual favorita de todos os tempos, apesar decontar com o roteiro de Hayao. Quanto ao World Masterpiece Theater, comecei amissao de assistir todas suas series mes passado e comecei por esta desteartigo que vos escrevo.The Story of Pollyanna, Girl of Love (conhecida mais simplesmente comoPollyanna) e a serie de 1986 do World Masterpiece Theater, uma adaptacao doslivros americanos Pollyanna e Pollyanna Grows Up da escritora Eleanor H.Porter. Durante o curso de seus 51 episodios, acompanhamos a vida de PollyannaWhittier, uma garotinha orfa com uma visao super otimista do mundo que tentacompartilhar esse seu modo de enxergar as coisas com todos que passam por seucaminho.PERSONAGENSConforme mencionado anteriormente, a personagem que da o titulo a historia e agarotinha Pollyanna. Ela perdeu sua mae quando tinha tres anos de idade e,alguns anos depois, foi a vez de seu pai partir para o ceu. Porem, ela aprendeucom ele que a vida e melhor quando voce esta feliz, que deve sempre achar algopara ficar alegre, nao importa qual seja a situacao.Nao se preocupe, e impossivel esquecer esse ditado: ele erepetido mais de 200 vezes durante a serie.Apos a morte de seu pai, a menininha vai morar com sua tia em uma vilazinha dosEstados Unidos. Polly Harrington e uma quarentona antissocial que mora em umamansao enorme isolada de qualquer contato humano senao seus empregados, osquais ela trata como se fossem meros servicais. A chegada de uma crianca hiperativae faladora foi um choque para a moca que estava acostumada a ficar o dia inteirocom um silencio absoluto em sua residencia.Apesar de sua tia nao saber direito como lidar com
uma individualidade decaracterizacao quando surge um problema: ele aflige a todos da mesma maneira, asreacoes sempre sao lagrimas, independente do personagem. Alem disso, grandeparte das situacoes sao mais dramatizadas do que deveriam. Tem uma cena que umapersonagem desmaia e aqueles que estao envolta dela comecam a gritar, chorar ese desesperar sendo que ela simplesmente desmaiou! Calma gente, nao e o fim domundo!Serio, 80% dos episodios da serie tem gente chorando.O grande diferencial das animacoes do World Masterpiece Theater e o foco no realismo.Digo isso com base nas tres series do Takahata, que foram as que assisti ate omomento. E claro que nelas existem momentos de drama e choro, afinal estesfazem parte da vida uma pessoa. Mas a quantidade e maneira como os personagensreagem a tais situacoes sempre e bem calibrada, nunca passando do acreditavel voce realmente sente o que eles estao passando. O fato de Pollyanna dependermuito da superdramatizacao dos acontecimentos e mostrar diversas situacoes detristeza de maneira ininterrupta fez com que eu nao conseguisse sentir empatiapelos personagens, pois as coisas que aconteciam nao me eram crediveis, naohavia naturalidade.Outro aspecto que achei bem incomodo foi o numero exorbitante de flashbacksmostrados ao longo da serie. Quando chega a metade, praticamente todos osepisodios tem pelo menos um flashback (sim, tem episodios com mais de um!). Naotenho nada contra o uso destes, mas quando aproximadamente 35% das cenas daserie sao flashbacks, e que existe um serio problema de storytelling.CONSIDERACOES FINAISE, infelizmente a primeira serie do World Masterpiece Theater que assisti aposas tres obras-primas de Isao Takahata nao foi a melhor das escolhas. Nem ocarisma absurdo da personagem principal consegue salvar o desempenho fracodessa producao que e basicamente uma novela mexicana animada. Uma coisa ecerta: voce nunca vai esquecer que deve achar algo para ficar feliz, independenteda situacao. A moral de Pollyanna e jogada na sua cara a cada segundo de cadaepisodio, mas nao deixa de ser uma boa mensagem.-por Vinicius "vini64" PiresLeia tambem meus outros artigos de animacoes:Heidi, A Garota dos Alpes (Isao Takahata, 1974)Marco (Isao Takahata, 1976) Future Boy Conan (Hayao Miyazaki, 1978)Anne of Green Gables (Isao Takahata, 1979)Meu Vizinho Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)Sussurros do Coracao (Yoshifumi Kondo, 1995)A Garota Que Saltava No Tempo (Mamoru Hosoda, 2006)Divertida Mente (Pete Docter, 2015)
Ola, pessoas, como vao? Aqui esta bem frio hoje, e e poreste motivo que decidi pegar minha coberta e escrever este artigo sobre umdiretor de animacoes que considero quase no mesmo nivel que Hayao Miyazaki eIsao Takahata do Studio Ghibli. Seu nome e MamoruHosoda. Como o nome ja indica, ele e japones (ah va) e ja trabalhou comoanimador em series famosas como Dragon Ball, Digimon e One Piece, tanto queseus primeiros trabalhos diretoriais foram longas-metragens dessas series.Hosoda tinha ate sido escolhido para dirigir a famosa producao O Castelo Animado do Studio Ghibli, mas fontes indicam que falhou em criar um conceitodigno aos padroes de estudio. E gente, trabalhar no estudio do Miyazaki nao emoleza nao.Contudo, essa possivel frustracao em sua carreira possibilitou a execucao deseu primeiro trabalho como diretor de verdade, ao poder exercer maior liberdadecriativa, em um filme chamado A Garota Que Saltava No Tempo. Lancada em 2006 pela Madhouse (estudio que produzBILHOES de animes), a producao e uma adaptacao/sequencia espiritual de umromance japones do mesmo nome, o qual conta a historia de uma garota com ahabilidade de dar saltos temporais que a permitem viajar no tempo.PERSONAGENS Mais do que a historia, acredito que o elemento que mais cativa a pessoa em umaproducao audiovisual sao os seus personagens. De que adianta uma historiamagnifica se os seus personagens sao desinteressantes? Por sorte, este nao e ocaso deste filme, ja que todas as figuras dele sao muito bem desenvolvidas,todas unicas e com caracteristicas marcantes.A titular garota que salta no tempo se chama Makoto, uma estudante de colegial meio doidinha que adora jogar beisebolcom seus melhores amigos e passar o tempo se divertindo, sem ligar muito prosestudos e pro seu futuro. Super carismatica e divertida, e uma protagonista quenao tem como voce nao adorar, especialmente por causa da risada dela e de seusorriso otimista. E meio boba tambem, mas vai dizer que todos nos nao eramos emnosso tempo de colegial?Um dos melhores amigos dela e o Chiaki,um ruivo magricelo que tenta parecer descolado e nao sabe muito bem o que querfazer da vida. Parece ate que ele ta deslocadono tempo... O outro e o Kousuke,o unico cara decidido do grupo, que, apesar de sempre estar jogando beisebol eacompanhando seus amigos nos lugares, tambem divide seu tempo com os estudos eja esta certo do que quer para o seu futuro. Parece um trio meio esquisito, ne?Mas a producao nao falha em nos mostrar como a amizade desses tres e bemverdadeira. Conseguimos ate imaginar eles daqui alguns anos, ainda juntos.Os personagens secundarios tambem sao muito bem estruturados, desde a tia daMakoto, chamada de tia bruxa, a quem a menina confia o seu segredo de quepode viajar no tempo e recebe conselhos ambiguos em troca; as amigas da escolacom suas diversas personalidades; e a irma da protagonista, que, apesar deaparecer bem pouco, deixa eternizada a sua marca no filme com uma pergunta queressoa ate os confins do universo:Mas uma coisa que o roteiro arquiteta de maneira magistral e a relacao entreestes personagens, especialmente na questao de relacionamentos amorosos,afinal, isso e o que mais acontece na vida colegial.
Tudo que e mostrado parecemuito natural e realista, nunca superficial e forcado, como nos animesclichezoes do genero slice of life.Temos o grupo de tres garotas onde uma esuper timida e precisa da ajuda de suas amigas para fazer o trabalho de falarcom o garoto que esta afim, mesmo dizendo que elas nao precisam fazer isso; tema amiga da Makoto que gosta do Chiaki e fica perguntando sobre a vida dele, masnunca revelando que o curte; e tem aquela relacao de dois grandes amigos que securtem, mas que a garota nao percebe ate que seja submetida AQUELA pergunta eque continua negando para si propria mesmo apos isso, apesar de saber que, nofundo, o sentimento e mutuo.ARTEUm dos motivos para eu gostar dos filmes do Hosoda tanto quanto os do StudioGhibli se deve ao departamento de arte, que nao deixa nada a desejar se forcomparar com os filmes do Miyazaki e cia, com uma animacao fluida e desenhosbem detalhados, especialmente os de background (cenario). Talvez seja porque aequipe tem alguns nomes que ja trabalharam em producoes Ghibli, como o Kazuo Oga, responsavel pelo trabalho magnifico de aquarela nos cenarios de Meu AmigoTotoro (confira meu review), Sussurros do Coracao (confira meu review), Only Yesterday, entre muitasoutras.A casa de Makoto. Pintura por Kazuo Oga.Um aspecto diferente das animacoes deste diretor e a maneira como os personagensse movimentam e se expressam. Nos trabalhos do Studio Ghibli, e raro vermosmovimentacoes que fujam muito da anatomia humana, como bracos e pernasalcancando distancias muito longas, alem das expressoes faciais nunca serem taoexageradas como na maioria dos animes. Ja os filmes do Hosoda fazem uso detodos estes atributos de movimentacao e expressao, o que nao chega a diminuirseu trabalho, ate porque nem toda animacao deve ser igual as do Studio Ghiblipara que sejam boas, cada um tem seu estilo. Quanto a trilha sonora, nao tenho muito o que falar, pois, sinceramente, nao etao memoravel. As musicas combinam com o filme, mas nao tem nenhuma composicaoque se destaque e que te faca pesquisar a trilha sonora na internet. Tem umamusiquinha legalzinha que fica na sua cabeca, uma que toca no comeco quando elavai pra escola, mas nada de mais.VALOR HUMANOQuem le a premissa da producao pensa mais um filme de time travel, eh? Ate emanimacoes isso?, mas A Garota Que Saltava No Tempo vai muito alem de umsimples filme de time travel. Sabe por que? Porque nenhum filme/serie de viagemno tempo e simples. Pare para pensar - todos eles tentam fazer uma historiacomplexa girando em torno de mudancas graves no passado, em como o protagonistavai fazer para sair do tempo em que ficou preso, em mostrar como o futuro etodo high-tec e diferente do presente, etc. Poderiam estes ser consideradossimples? Em minha opiniao nao, pois a verdadeira simplicidade esta no filme quevos falo neste artigo.Um carro ou uma caixa telefonica? Nao, Makoto viaja no tempo com o proprio corpo.Enquanto a maioria dos filmes de viagem no tempo tratam dos exemplos quemencionei no paragrafo anterior, este aqui e sobre uma garota que fica voltandono tempo para consertar besteirinhas que acontecem em seu dia-a-dia.
A irmadela comeu seu pudim? Volta no tempo e come antes dela. Derrubou um alfacedentro de uma panela de fritura? Volta no tempo e deixa outra pessoa derrubar averdura. O tempo do karaoke acaba muito rapido? Volta no tempo e fica o quantoquiser no karaoke. Seu melhor amigo esta se declarando para voce? Volta notemp....ih cacete, e agora?Ai que entra o conflito do filme, um que muitos ja devem ter passado. Ja imaginouse voce pudesse evitar aquele momento que o seu amigo(a) revela que esta afimde ti, depois dele acontecer? A Makoto pode. Mas....nao seria isso uma decisaoegocentrica, ignorar os sentimentos de uma pessoa porque nao te deixam confortavel? Alias, efetuar mudancas no tempo que VOCE acha que devem serfeitas, como apressar a relacao do seu amigo com uma garota, nao seriamprejudiciais? Uma simples mudanca no tempo pode mudar a cadeia deacontecimentos para coisas muito piores, apesar de no inicio nao parecer.O tempo nao espera por ninguem, Makoto.Se algo tem que acontecer, vai acontecer. Se nao tem, nao vai. E assim quefunciona a vida. Ela e feita de alegrias e decepcoes. Se tivessemos o poder defixar os nossos erros assim como a Makoto, e certo que estariamos transformandoas nossas vidas e a daqueles que amamos em uma roleta russa, possivelmenteadiantando a ruina de um e adiando a de outro. Por isso que e necessario deixaro tempo fluir de maneira natural, mesmo que seja torturante para alguns. Penseem como suas acoes podem afetar a vida dos outros, por mais que isso nao sejaaparente a primeira vista.CONSIDERACOES FINAISO primeiro trabalho diretorial deste grande diretor que e Mamoru Hosoda e umaobra que se destaca em meio aos filmes de viagem temporal por tratar de maneirarealista temas que dizem respeito as nossas atitudes e relacoes, ao mesmo tempoque e uma animacao divertida, cheia de carisma e visualmente estonteante quenao te deixara entediado um segundo sequer.-por Vinicius "vini64" PiresLeia tambem meus outros artigos de animacoes:Divertida Mente (Pete Docter, 2015)Heidi, A Garota dos Alpes (Isao Takahata, 1974)Marco (Isao Takahata, 1976) Future Boy Conan (Hayao Miyazaki, 1978)Meu Vizinho Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)Sussurros do Coracao (Yoshifumi Kondo, 1995)