Critica doSegundo Caderno de O Globo (15/2/2017)Critica/ Uma florde damaIlusao de realidade Na triplice funcao de autor, diretor e ator, ocearense Silvero Pereira concentrou na sua figura a exposicao de um universoque explora com reiteracoes de seus codigos. Inspirado no conto Dama danoite, do gaucho Caio Fernando Abreu, o monologo elimina a noite do titulopara ressaltar a flor que espalha seu aroma insistente pelo convencionalismo deuma imagem. O travesti que mergulha em mais uma noite sem perspectivas, depoisde seu show de dublagem e alguma droga, conversa com jovem, em torno de coposde cerveja e ressentimentos. O desabafo para o ouvinte silencioso inclui abusosexual na infancia, preconceito familiar e autocomplacencia vitimada. O personagemse situa no que, tantas vezes, se estabeleceu como comportamento a margem e rejeicaosocial. O quadro, que Uma flor de dama ratifica e congela em estereotipos, eacrescido pela deterioracao do tempo, que desgasta as referencias a Aids e impoetratamento melodramatico a questoes que pretende denunciar. Silvero constroi a cenade olho nos contornos da sua atuacao. No espaco triangular da ambientacao,comeca por se maquiar no camarim, se desloca para a mesa de um bar, para sedesmontar ao final, sentado em vaso sanitario. Nos primeiros e longos minutos,quando os gestos e a dublagem eliminam a trama falada, a composicao corporalcomenta com melhor competencia o que as palavras exacerbam. Os movimentosrespaldam a acao oculta com maior dramatismo, ainda que se esgotem na excessivaduracao. Como ator, Silvero Pereira detalha, do bater das unhas na mesa ao gritosolitario, o travesti no percurso da ilusao a realidade. Critica doSegundo Caderno de O Globo (12/2/2017)Critica/ Osviloes de ShakespeareShakespeare ao estilo stand-upOs ingleses gostam tanto de Shakespeare que naoresistem a fragmentar e disseminar a sua obra. E uma tal profusao de coletaneasque reunem jogos de poder, reis, rainhas e tantos outros personagens emcompilacoes fatiadas. Chegou a vez dos viloes, agrupados por Steven Berkoff, eselecionados, menos pela intensidade de suas vilanias, e mais a servico dedidatica niveladora. Cada um deles, retirados das tragedias do autor, ereduzido ao retalhamento de seus atos, expostos em cenas curtas, com pequenasinformacoes sobre suas caracteristicas. De Ricardo III, resta apenas adeformidade fisica. De Iago, fica o transito em alta velocidade pela trama deciume. De Hamlet, procura-se ajustar o conceito do espetaculo a ideia devileza. De Coriolano, sobra pouco mais que um traco. De Macbeth, evita-se asupersticiosa pronuncia de seu nome. E da natureza dessas seletas que sejam sobrevoadosdetalhes e anemizadas analises interpretativas. O problema esta na forma como seaterrissa na costura tematica. Berkoff investiu na pasteurizacao dospersonagens, abordados na dimensao linear de suas atitudes e nos maneirismos desua facilitacao. O involucro, alem do didatismo, circunscreve no humor oalcance de sua ambicao, em visivel contradicao ao anuncio do titulo. A traducaoe adaptacao de Geraldo Carneiro levam mais adiante a inclinacao para o humor, referendandoa impressao de assistir a uma shakesperianstand-up. Marcelo Serrado nao deixa duvidas para que lado se volta. Odiretor Sergio Modena conduz o ator pela trilha da comunicacao direta, explorandoatuacao mais solta e sem impostacoes, que parecem se ajustar ao temperamento dointerprete. Nos 70 minutos do monologo, o diretor mantem o tom de conversa,