essa evolucao, ja que implica no deslocamento e desagregacao deliberada do sistema diatonico tonal propriamente dito.O uso da nota sensivel se justificava pela necessidade que os musicos classicos sentiam em reparar o que se considerava um equivoco da natureza. Percebia-se (ate certo ponto de forma arbitraria) que certas notas careciam da presenca de outras para que um determinado trecho (melodico ou harmonico) se tornasse completo, causando no ouvinte uma sensacao de plenitude e conforto. Desta forma, as tensoes harmonicas eram desfeitas pelo uso de determinadas notas que tinham por objetivo finalizar os varios encadeamentos sonoros presentes na obra.Os compositores do final do seculo passado ja nao sentem mais tanta necessidade de procederem desta forma e suprimem o uso da nota sensivel, o que restabelece nos seus direitos os modos medievais utilizados na musica do cantochao. Todavia, o uso da musica modal da Idade Media nao satisfaz Debussy, e o compositor passa tambem a utilizar modos orientais, particularmente o javanes que, assim como as gamas chinesa e balinesa, fazem uso de apenas cinco notas e nao mais de sete, como e o caso dos modos medievais.28Mas o principal aspecto inovador de sua obra reside no fato de haver inventado a gama hexatonica,29 cujas notas estao distanciada umas das outras por um intervalo de um tom. Mas a obra de Debussy possui outros aspectos que a qualificam como instauradora dos principio que regeriam toda a producao musical moderna e contemporanea, como por exemplo a forma e o colorido orquestral que recebem um tratamento inusitado para a epoca.Paul Griffiths afirma que "se a musica moderna teve um ponto de partida preciso, podemos identifica-lo nos primeiros compassos da melodia para flauta que abre o Prelude a l'Apre-Midi d'un Faune 30, por identificar nesse trecho a libertacao incontestavel do sistema de tonalidades maior-menor.[Debussy] deixa pairar uma duvida sobre a tonalidade [...] nos dois primeiros compassos dessa melodia, onde preenche o espaco entre do sustenido e sol: todas as notas sao incluidas, e nao apenas aquelas que permitiriam identificar uma especifica tonalidade maior-menor. 31Porem, nao e apenas nesse sentido que o Prelude apresenta inovacoes. As sutiliezas melodicas que nele se percebem solicitam um redimensionamento da forma e do colorido orquestral citados anteriormente. Contrariamente aos procedimentos dos musicos classicos, que escolhiam um tema especifico e o desenvolviam no decorrer da peca, Debussy "apodera-se de uma ideia musical [sem grifo no original] que hesita e se volta duas vezes sobre si mesma antes de se desenvolver, incerta e portanto impropria para uma elaboracao 'logica' a maneira ortodoxa."32Consequentemente, o tema ou ideia principal da obra e de duracao efemera, nao se desenvolvendo progressivamente ao longo do discurso musical, o que resulta num efeito proximo ao da improvisacao.33Quanto ao colorido orquestral, Debussy sentiu a necessidade de "utilizar a sistematica da instrumentacao como elemento essencial da composicao,"34 antecedendo, assim em quase meio seculo a melodia de timbres que viria a ser uma das principais caracteristicas da musica serial weberiana e da Elektronische Musik.Esse novo tratamento dado a orquestracao por Claude Debussy apenas se tornou possivel devido ao fato de sua formacao musical ser