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Um interesse pela India, surgidoatraves de um projeto em que estou trabalhando, me levou a serie da BBC, TheStory of India. E engracado como os cineastasbrasileiros tem aversao a utilizacao de um narrador no documentario, seja emvoz off, ou em corpo presente mesmo. No primeiro caso creio que se trate de umareacao de auto-defesa a uma debilidade historica do cinema nacional em fazer umbom filme com uma locucao criativa, inteligente, ou poetica, restringindo-se adescricao ou mesmo ao comentario pessoal do autor, em sua propria voz. Naotemos no cinema nacional, ou na televisao, o tipo de narracao que se ve em Nuit et Brouillard, escrito por um poeta(Jean Cayrol) e interpretado pelo trabalho cuidadoso de um grande ator (MichelBouquet), se assim o fosse, ia ser mais dificil falar mal desse tipo deinstrumento narrativo em terras tupiniquins.Ja a interferencia de um narradorem corpo presente e a autentica utilizacao do intermediario entre nos e o que emostrado, e tende a se aproximar perigosamente do tele-jornalismo ao estiloamericano, que o brasileiro copia fielmente. Bem, o formato de serie documentalda BBC se afasta disso quando se utiliza do especialista, daquele que conhece afundo o que esta sendo mostrado. Nao e o documentario investigativo, onde ocondutor sabe tanto quanto nos e, aparentemente, fica sabendo mais sobre oassunto no mesmo momento em que nos. Uma mistura dos dois e o modelo do Globo Reporter. Nocaso das series da BBC e The Story of India seria uma caso exemplar, somos levados por alguem que conhece tudo antes dechegar la, ja leu, ja sabe, suas descobertas acabam residindo nos detalhes, ou apenas na visualizacao da realidade que sua pesquisa da historia havia mostrado. Digo que The Story of India "seria" um caso classico do tipo de serie que aBBC produz para a TV porque ele e o bom resultado, eu diria ate excelente, deuma formula que o canal de televisao britanico tenta replicar, so que e nesteponto que ha diferenciacoes, pois na verdade, muito do resultado desse modelo, acaba na aplicacao de uma receita, que termina em um bolo de fuba comum, daqueles que se encontra nas prateleiras de qualquer padaria. Nisso, The Story of India e diferente. O que torna a serie interessantesao sua atualidade, a India, assim como o Brasil, desperta a curiosidade domundo por fazer parte de um grupo que se torna cada vez mais protagonista nocenario mundial; pelo exotismo, e as imagens sao luxuriantes, e impossivel naoter o desejo de estar naqueles locais; o aspecto pessoal da producao, e issopode ser confirmado olhando-se os creditos, onde se ve que o narrador eresponsavel pelo texto que fala, e o diretor opera a camera, enquanto a equipe,excetuando-se cenas especificas, parece se resumir quase inteiramente a trespessoas, em pelo menos dois momentos vemos o proprio narrador ajudar a levarequipamento; e por ultimo, a forma apaixonante, presente em todos os episodiosda serie, com que Michael Wood narra toda a sua viagem pela India. Nao se tratade um simples apresentador, mas voce ve realmente a emocao surgir nele, seja ada curiosidade, a do espanto, ou a tristeza. No final do primeiro episodio
ovemos se misturar a multidao na festa das cores, onde as pessoas jogam pocolorido uns nos outros e ele participa da festa. Alegre, tomado pela emocao,sujo de tinta no fim de um dia na India, ele olha para a camera e suspirafeliz dizendo e e apenas o comeco.Nao consigo deixar de pensar que ali ele deixou dubio se falou ao espectador,ou a pequena equipe atras da camera, em uma confissao da aventura que se efazer um documentario, como se dissesse: Deu certo, estamos rodando o projetoque sonhamos fazer, mais um que a gente consegue, e olha, ESTAMOS NA INDIA!.Fazer documentario, definitivamente,e uma aventura e um prazer.
Amanha vou estar pagando a licenca da Dolby para meu filme A Casa das Horas. Para quem nao sabe, Dolby e um servico, na verdade um dos ultimos que se faz em um filme, para melhorar a qualidade sonora da producao. Estava entao fechando o servico por telefone e quando desligo, vem aquela sensacao de perda. E como perder o segredo, te-lo revelado assim para todos, e os primeiros a ver o filme, antes de todo e qualquer espectador, sao: o musico do filme, o responsavel pela mixagem, e... o cara da Dolby. Na verdade, esse cara tem exatamente a ideia do que as pessoas vao ver no cinema. Tudo bem, ele ve em video, mas ainda e o primeiro.Tai a sensacao estranha em pagar essa licenca. E a apreensao de que agora nao sou mais o dono absoluto de nada. As relacoes criadas entre filme e espectador vao se colocar acima de tudo, sem que a minha interveniencia seja mais possivel. Acabou-se! Dali para a frente eu sou ate excluido. Tudo bem, o filme ta bonito. Na verdade, a palavra Lindo surgiu de quem o viu ainda inacabado, mas a sensacao de perda da posse e que incomoda, mas a posse e algo muito triste, nao e?Eu me lembro de ter entrado uma vez na casa de um amigo, que muitos criticavam por so falar e nada produzir. Eu mesmo o criticava por isso. Bem, a casa dele era uma festa! Obras, esculturas, pinturas, partituras de musica. Por todo lugar se espalhavam a sua criacao artistica de decadas. Isso mesmo, decadas. Ele produzia, so nao mostrava. Para andar na casa nos espremiamos entre todos aqueles objetos jogados de qualquer maneira, de forma que os proprios objetos da casa e que pareciam deslocados naquele espaco. A cama entao era inusitada. Hoje acho que foi muita confianca dele ter me deixado entrar. Ele perguntou o que eu achava. Eu disse a ele que tudo era lindo, algumas coisas eram realmente, outras era benevolencia de minha amizade, mas o mais importante e que eu disse que ele deveria colocar tudo para fora. Exibir, mostrar, vender, dar, fazer qualquer coisa com aquilo tudo! Ai ele veio com aquele papo da falta de interesse dos espacos culturais, por ai e coisa e tal; entao eu falei para ele colocar no jardim da casa dele, que tinha muro baixo e ficava numa rua super movimentada. Todo mundo vai ver!, disse eu. A resposta dele foi: Nao! Vao roubar!. Eu ainda tentei argumentar. Roubo de arte, nao e roubo! Ladrao que leva arte para casa nao e ladrao!. Nao teve jeito e ele nunca mais me chamou para entrar na casa dele...Talvez o medo dele nao fosse o medo do roubo do objeto, mas o roubo de seu significado. Quando alguem se atrai por um objeto de arte, se atrai na verdade por um significado proprio com ele, e que nem sempre e o do criador com a obra, e ai vem o apreciador falar de coisas que ele ve e que o artista nao viu, de coisas
que sentiu e o artista nao sentiu. Na verdade, o espectador, o passante, o apreciador, ressignifica o objeto e alguns criadores nem sempre gostam disso, pois nao deixa de ser uma contribuicao, uma nova pincelada em um quadro ja acabado. Ja pensaram quantas pinceladas, a mais, teve a Mona Lisa, visitada aos milhares todo dia? Isso nao e ruim, ou e? Ressignificar, significa tambem mudar o mundo, entao que venha o tecnico da Dolby e a legiao de pessoas depois dele, que venha o mundo. As janelas e portas da "A Casa das Horas" estao sendo abertas, e ai vou eu, para ser mais uma vez roubado.Ainda bem!
Ontem, eu e Glauber Nocrato, o musico dos meus ultimos dois filmes, demos um passeio pela exposicao Isla, no Centro cultural Banco do Brasil. Apos frisos, pratarias e tapetes, demos de cara com a secao dedicada a caligrafia. Belissima a caligrafia islamica, algo que a cultura oriental soube usar como arte e que para nos e apenas a funcionalidade das letras. Nosso olhar caiu de imediato sobre uma edicao do Corao de seculos atras, nao essa da imagem acima, mas uma ate mais bonita, totalmente feita a mao, de muito antes da invencao da tipografia. Imenso, o livro se encontrava aberto em um ponto com paginas douradas, e o cuidado com a elaboracao deixava a gente a imaginar as outras folhas. Eu me perguntei quantos dias devem ter se passado para se fazer apenas aquela pagina. Um dia, dois, uma semana? E o livro todo? Meu amigo riu e disse que o tempo ali, nao era a questao. O cara que fez nao estava preocupado com isso.. Na verdade, naquela epoca, o califa mantinha sobre contrato inumeros iluminadores e caligrafos que se mantinham na tarefa continua da elaboracao dos livros. Meio assalariados e meio escravos, o tempo de suas vidas na terra se resumia a fazer aquilo, entao o tempo de se escrever uma pagina, ou um livro, acabava sendo irrisorio. Mais tarde, com a devida cervejinha, e discutindo sobre a paciencia, que eu acredito ser a pior das qualidades, voltei ao Corao dourado que vimos antes. Comecei a imaginar a situacao dos Califas. Imaginei um Califa que olha por sobre o ombro do caligrafo e pergunta: Entao camarada, quando fica pronto? e o pobre iluminador so pode dizer: Tenha paciencia, o Califa! Um dia terminarei. e dez anos se passam, e entao o Califa um dia abre o livro, folheia as paginas douradas, e diz: Esta Lindo!. Vejam so! A paciencia de dez anos recompensou o Califa com o prazer de um momento, e claro, com todos os outros momentos que voltasse a ter o livro as maos. Eis a recompensa! Depois imaginei outro Califa! Esse e diferente do primeiro. Olha tambem sobre o ombro do artista, mas ao inves de repetir a pergunta do anterior, ve o caligrafo desenhar sobre a folha dourada com cuidado e exclama Esta ficando lindo!. Fazia amor com aquilo e apos dez anos acompanhando o quao bonito ficava o livro, quando este estava terminado, abria e vivia em um unico momento, os dez anos de beleza e amor que acompanhou na sua feitura. A diferenca entre os dois Califas, e que enquanto o primeiro teve a paciencia de dez anos pela beleza do momento, o outro viveu em delicia os mesmos dez anos e depois, contemplando o livro, acabava por reviver os dez anos em um unico momento. Glauber acha que eu faco confusao semantica, confundo paciencia com espera. Ele entende a paciencia, como paz ciencia, ou ciencia da paz e assim a paciencia seria plenamente aplicavel ao caso do segundo Califa. Pode ser... E onde entra o cinema nesse Califado todo? Assisti a uma
entrevista do Arnaldo Jabor, que coincidentemente tem ascendencia no povo daquela regiao, sobre o seu filme novo e ele reclamava que uma coisa que o tinha feito deixar de fazer cinema era o tempo de quatro anos para se fazer um filme. Ele disse que passou 24 anos sem fazer filmes. Tirando os quatro anos do pos EMBRAFILME, quando ninguem fez cinema, foram 20 anos de abnegacao na recusa de faze-los simplesmente por demorarem tanto tempo a serem feitos. 20 anos... Davam para ter sido feitos 5 filmes... e dizem que esse ultimo e muito bom. Livros perdidos no incendio do palacio do Califa fazem falta. Ainda bem que caligrafos e Califas nao pensavam sobre o tempo que se passava para se fazer um livro, ou entao eram pacientes, seja ao estilo de nosso primeiro Califa, seja ao estilo do segundo. Tudo isso para dois cearenses olharem duas paginas por um vidro, e discutirem sobre a paciencia, enquanto tomam cerveja. Felizes somos nos. Heraldo Cavalcanti P.S.: Para entender melhor esse universo de Caligrafos e Califas, recomendo a leitura de Meu Nome e Vermelho, de Orhan Pamuk, premio Nobel de literatura e um de meus autores preferidos.
Eu percebi que o meu blog, que inicialmente seria um mecanismo bem mais ligado a questao da producao de minha empresa, assumiu um ar, digamos..., mais pessoal. Resolvi entao mudar o nome do Blog. Chama-se agora, "O Mundo em Pedacos".Pensando sobre no que faco para viver, descobri que assemelha-se aquela pessoa que no aniversario de alguem corta o bolo para os convidados. Quando alguem filma uma cena, ele nao esta na verdade pegando um pequeno pedaco do mundo? O enquadramento, o retangulo e os quadrados das televisoes, salas cinema, e monitores seriam as arestas desse pedaco de bolo.Num delirio filosofico, se imaginassemos que o mundo acabasse em 2012, e os arqueologos de um distante planeta descobrissem todas as imagens que fizemos, no cinema, na televisao, ou nas pequenas cameras de celular, talvez juntado tudo reconstruissem uma imagem exata do mundo, nao e mesmo? Creio que nao. Nao porque faltariam imagens, mas porque a excecao das cameras de vigilancia em sinais de transito, elevadores, portarias e afins, todas as outras imagens teriam sido elaboradas com um objetivo, na verdade com um significado pessoal para aquela pessoa que filmou, ou seja, teriam uma alma, que pertenceria a si, concebida no momento de sua gravacao. Todas as imagens do mundo, seriam todos os pedacos do mundo, mas todos os pedacos do mundo, juntos, nao formariam este. Interessante, nao?Voltando ao nosso bolo... A pessoa que corta os pedacos, nao os corta por igual, coloca um pedaco menor para quem faz regime, um maior para o pai ou mae, com mais calda de chocolate para o(a) amante. Eu tambem sou meio assim, vou cortando o que me faz rir, chorar, ter estranhamento... e por ai vai. Apos o voo cancelado, o quarto dohotel reservado para mim era o que eu esperava. Duas camas king size, banheira deprimeira e precos do cardapio na estratosfera. Depois de aproveitar o banho fuidireto para TV. Passando rapido pelos canais voce percebe quando alcanca a PBS,a televisao publica americana. Ja tinha percebido isso outras vezes. Enquanto agente ve o Tom Cruise pulando num sofa feito um idiota num outro canal, aquiele participa de um talk show falando sobre a construcao do personagem no filmedo Kubrick. Naquele momento estavam entrevistando jovens atores de Hollywoodcom uma profundidade que eu nao imaginava que aquelas pessoas tinham. Eram duashoras da manha e mudei o canal mais uma vez. Alcancei a NHK, que estavapassando uma serie de documentarios sobre lugares inospitos. Na manha seguinteliguei a TV de novo na PBS. Passava uma serie documental. Um cara tentavadescobrir a origem de um objeto, no caso, duas placas metalicas para reproducaoem serie de uma partitura de TAKE A TRAIN, de Duke Ellington. Tentandodescobrir a origem daquele objeto o detetive conversava com especialistas,museologos, e musicos. O objeto nos levava a uma viagem pela historia da musicaamericana, pelo bairro negro do Harlem, pelas linhas de metro de Nova York epor projetos sociais que mantem essa cultura viva, enquanto estavamos presos aestrutura de uma investigacao policial. Eu estava assistindo a um putadocumentario televisivo com forca para segurar um espectador mediano eterminava com
o dono das placas descobrindo que elas eram usadas para tocar umaversao para piano-solo da musica (as pessoas tinham pianos em casa antigamente)e pode ter sido arranjada pelo proprio Ellington, para ganhar uma graninha amais, ou por uma pessoa nao identificada, uma versao antiga da piratariamusical de hoje. Terminado o episodio o programa convidava o espectador aenviar email ao programa propondo uma nova investigacao sobre objeto quetivesse em casa. Mudei de canal e bati na HBO passando um documentario incrivelFIRE AND ICE, sobre a profunda rivalidade e amizade entre dois mitos doesporte, John McEnroe e Bjorn Borg. Esse e provavelmente um dos melhoresdocumentarios que ja assisti. Depois disso me vesti e fui ao aeroporto antes queperdesse o voo assistindo documentarios viciantes.Fiquei pensando, por que temosuma TV publica tao desinteressante? E dificil assim? No domingo as 7 da noitepassa o Faustao, o Silvio Santos e a alternativa da principal TV publica brasileirae um programa de debates sobre a maternidade. Nada contra, mas programa paramaes no domingo a noite?
A sensacao de visitar a Exposicao sobre Miles Davis, no CCBB do Rio, e algo proximo a se assistir a um filme com a tecla Fast Foward apertada, acompanhada de uma excelente trilha sonora. Na verdade a mostra nao evidencia nada de novo na vida do musico americano. Nada que ja nao possa ser lido, por exemplo, na Wikipedia. Estao la as vicissitudes do musico que se apegava a toda moda que passava, por mais transitoria que fosse, seu apego ao dinheiro trazido pela fama, o uso das drogas e seu cinismo bem caracteristico. Apesar disso tudo, em cada sala da exposicao, a cada curva e moda em sua carreira, pessoalmente, e contrario aos puristas do Jazz, vi talento em maior ou menor grau, talvez muito menos na fase final, em que se coloca como uma especie de Pop-Jazz da cultura negra americana, tentando uma igualdade com nomes como Prince ou Michael Jackson. No que concerne a Miles Davis mesmo, o que senti falta na exposicao foi a referencia ao relacionamento com outros musicos, muitos o consideravam um mau carater de ordem maior. Nesse sentido, a exposicao nao entra. Teria sido organizada por um fa mais cego em idolatria, ou a propria presenca de objetos importantes, como varios trompetes pertencidos ao musico, exigiu da curadoria uma maior diplomacia quanto a imagem do artista? Lembro-me de uma troca de farpas com o mais contemporaneo Wynton Marsalis, que Miles acusou de ser um jovem querendo ser velho. Marsalis retrucou que Miles era um velho querendo ser um jovem. Para mim, os dois estavam com razao. Parece que so vejo aspectos negativos em Miles, nao e? Mas ha a musica... E a musica dele e uma das melhores coisas que o seculo XX deixou. O interesse na exposicao esta na passagem do tempo e como ele se reflete na vida do ser humano, e como nossas opcoes em cada momento, em cada fase, refletem em nossa personalidade. Esse pensamento ficou muito forte em mim e acho que fica muito forte em cada pessoa que visita a exposicao, porque Miles Davis tinha uma relacao muito especial com o tempo e a epoca em que vivia. Nao creio que para Miles Davis houve uma epoca dourada, ou se ele sentia isso, deveria ser muito incidentalmente. Foram 65 anos vividos em conjugacao constante do tempo presente e apesar disso, nao tenho a impressao que sua essencia como ser humano, boa ou ma, tenha mudado radicalmente. Mesmo que diante da jaqueta vermelha que vestia nos anos 80, possa se ter a ideia que muito se tenha mudado desde os bem cortados paletos dos anos 40, para mim, sua natureza parece ter se mantido. Tudo registrado em fotografias e musicas. Tenho essa visao porque creio que os modismos dele estao alem do interesse exclusivo monetario, evidenciado nas trocas de cartas com os executivos das gravadoras, mas numa necessidade continua que sempre teve de influenciar continuamente a cultura americana, algo que sem duvida, conseguiu. Esses ultimos quatro dias meentreguei a assistir documentarios. Nao qualquer forma de documentario, masseries documentais. No Brasil
a critica os desconsidera, talvez por nao ser umestilo a que os melhores realizadores brasileiros se dedicaram, mas tambem,suspeito eu, por estar intimamente ligado a televisao. Bem, ja produzi paratelevisao antes e estou louco para voltar a fazer, na verdade e algo em que estourealmente empenhado no momento e dai a decisao em assistir serie de docs.Cabe aqui uma explicacao, souprodutor independente, nao trabalho ligado a um canal de TV, a uma empresa, meutrabalho reside em oferecer material, algo que o canal ache interessante, tenhao perfil de seu publico e queira veicular, as vezes comprando, as vezes comosocio, entao nao tenho um chefe, nao bato cartao, cumpro um acordo, um contratopara a entrega de uma determinada obra. O prazer em se fazer televisao, paraum profissional como eu, reside no enorme numero de horas com que se trabalha ena velocidade com que se tem de faze-lo. Pode parecer louco alguem dizer que emelhor porque se trabalha mais, com menos tempo, mas quando se faz um filme,aquilo te prende, e meio como um casamento, ou um filho, digamos que produzirpara televisao e como um romance de verao. Bem, talvez eu esteja sendo poeticodemais. O caso e que se produz muitas horas de material dentro de um tempo menore as decisoes criativas tem que ser tomadas mais rapidas, o que nao significapior qualidade criativa. Nesse caso, a melhor comparacao que posso fazer e comose jogasse xadrez com timer. E mais atencao, mais adrenalina.Voltando as series de TV, resolvipesquisar quais series de documentarios sao conhecidas como as melhoresproduzidas e tentei assisti-las, ver o formato, as qualidades e defeitos.Selecionei tres series: Civilisation:A Personal View by Kenneth Clark TheUndersea World of Jacques Cousteau TheCivil War, a film by Ken Burns.Uma serie de apreciacao a arte,outra voltada ao mundo natural, que as pessoas com mais de trinta anos devem selembrar bem, e uma historica. A essas juntei uma mais recente, que nao estalistada entre as melhores ja feitas, mas que tenho assistido tambem com prazer: The Story of India.Vou comentar sobre cada serie emuma postagem individual, mas claro, algo bem visivel em todas elas, assim comoem todas as series para televisao, e o peso maior no conteudo do que na forma. Nao acho que isso desmerece as obras por si mesmas, mas a ideia aqui e analisar a forma com o conteudo e a abordagem deste.
Sou pessimo para criar titulos para meus filmes e no inicio era preguicoso tambem. Entao ia para a simplificacao e ai foram: O Passeio, ficcao sobre um passeio entre amigos, Criancas na Praca, curta com cenas com criancas em... uma praca, Confianca, sobre um casamento, enfim, titulos ruins para filmes ruins.Depois de tantos filmes ruins com titulos ruins, surgiu na minha mente um titulo para um filme que eu nao tinha uma estoria. O titulo era A Insuportavel Comedora de Chocolates. A partir dai fechei os olhos e comecei a escrever todas as imagens que me vinham a mente, com o titulo na cabeca, e claro. As cenas eram soltas, e eu nao tentei criar uma uniformidade, nem fazer sentido nao, ia desse jeito mesmo, escrevendo, colocando coisas, juntando e depois fiz o curta. Bom titulo nao e? O filme tambem e legal. Primeiro filhinho de que tenho orgulho. Ganhou premio e tudo.Teve o Fractais Sertanejos depois. Esse foi no improviso. Tinha que colocar algum e ai coloquei esse. Nao pensei muito sobre o assunto. Depois comecei a pensar em mudar o titulo, mas casualmente encontrei uma pessoa que tinha lido o roteiro em um desses editais que o cineasta brasileiro se inscreve. Ela repetiu o titulo para mim quase soletrando. Depois outra pessoa me falou que tinha tido vontade de assisti-lo ao ver o titulo, nao sabia o que significava a primeira palavra, mas a achava muito enigmatica junto a sertanejos, entao disse para mim, fica assim mesmo.A Casa das Horas era outro problema. Eu tinha a estoria, mas nao o titulo. Quase fundi a cuca e entao apelei. Fui a internet! O filme falava sobre a escassez do tempo, a escassez para se fazer o que realmente se ama, e sobre a beleza das pequenas coisas, dos pequenos momentos, que se nao tivermos cuidado, podem parecer sem sentido, quando na verdade sao os mais importantes. Sai pesquisando a palavra tempo, relogio, e cheguei a palavra horas. Depois de varias paginas, e uma tarde inteira, cheguei a um poema do Mario Quintana (como e que eu nao tinha pensado nele ainda!), que dizia tudo o que o filme falava e num trecho dizia assim: Seguiria sempre em frente e iria jogando pelo caminho a casca dourada e inutil das horas... . Achei aquilo lindo: A Casca Dourada das Horas, mas o dourada nao fazia muito sentido separado do poema, entao coloquei apenas: A Casca das Horas. e ia assim, ate eu conhecer a casa onde filmei a estoria, ai eu nao tive duvidas, o segundo c caiu e virou A Casa das Horas.O filme e dedicado a Mario Quintana e o poema segue abaixo. O tempoA vida e o dever que nos trouxemos para fazer emcasa.Quando se ve, ja sao seis horas! Quando de ve, ja e sexta-feira! Quando se ve, ja e natal... Quando se ve, ja terminou o ano... Quando se ve perdemos o amor da nossa vida. Quando se ve passaram 50 anos! Agora e tarde demais para ser reprovado... Se me fosse dado um dia, outra oportunidade,
eu nem olhavao relogio.Seguiria sempre em frente e iria jogando pelo caminho acasca dourada e inutil das horas... Seguraria o amor que esta a minha frente e diria que eu oamo... E tem mais: nao deixe de fazer algo de que gosta devido afalta de tempo. Nao deixe de ter pessoas ao seu lado por puro medo de serfeliz. A unica falta que tera sera a desse tempo que,infelizmente, nunca mais voltara.(Mario Quintana)