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se despedia, as lembrancas se acirraram. Nao so (e propriamente) porque se aproxima a data em que parti para uma nova vida, mas, sobretudo, porque flores, cores e dias lindos de sol me dao a certeza de continuidade e permanencia.Na semana que passou, entre flores, saudades e raios de sol, andava a procura de algumas horas livres pra ler um bom livro, disparadamente (e para o estranhamento de muitos) minha maior diversao. Assim que a rotina permitiu, fugi pra um lugar tranquilo e comecei a devorar a nova obra de Leila Ferreira, cujo titulo, Viver nao doi, me pareceu bem pertinente. La pelas tantas folhas, me deparei com algumas poucas palavras que, juntas, definem exatamente essa sensacao de permanencia, que nem a morte parece ser capaz de apagar. Esta la, na pagina 175 do livro, estampada com todas as letras: memoria e um lugar sagrado onde os sentimentos nao tem data para existir e a nitidez das imagens costuma ser bem maior do que as fotografias.A definicao perfeita de Leila, permito-me (humildemente) acrescentar que a memoria e o que mantem incolume a nossa essencia. E e, ainda, o que nos da alguma certeza e seguranca nessa vida. Porque, para alem das mudancas e turbulencias que o tempo invariavelmente traz, a memoria esta sempre ali, pronta a nos reportar ao lugar de onde viemos, aquilo que realmente somos. Nos dias em que o chao nos falta, e ela quem, gentilmente, nos leva de volta pra casa.
Vai que voce passe, arrastando seu passado escandaloso, recheado de tropecos e amores, arraigado em sorrisos e desaforos. Que dance a danca dos misterios, e investigue a historia dos solucos, alimente universos paralelos, e ameace o choro se ele acontecer sem consentimento.Com sentimento...Vai que voce reze por medo, desbrave o mundo com elegancia, desca do salto da esperanca, so para encarar o derradeiro. Grite por ajuda ou brincadeira, gargalhe diante da fatalidade. Revire gavetas, procure tesouros escondidos em bocas alheias, venda paixoes imaginarias a troco de nada e redencao. Que mude tudo de lugar so para garantir tropeco.Caia aos pes dos recomecos.Vai que voce passe, exalando o perfume das tragedias, trancada em panos da comedia, fazendo-se de vitima da felicidade. Das obras tortas da felicidade. Da indecencia da felicidade. Da sagacidade da felicidade. Da falta que faz a felicidade.Quando ela se perde da gente.Vai que voce cometa crime, mate o do e o ressuscite lagrima, desague mares no chao da sala, assista chuva cair nos telhados. Deite-se no chao para alcancar o ceu, varra a casa para pagar o aluguel do tempo gasto com nada. Colha segredos dos que lhe dao confianca. Cozinhe a comida para a fome das criancas que nao teve, more em varandas, em quintais, em cativeiros.Em prisoes que lhe provocam medo.Vai que voce quebre a banca, as regras, a cara amarrada de quem lhe fere. Fale com o espelho sobre a imagem de quem ama. Negue ao espelho a imagem que lhe cabe. Core diante da palavra afeto, sonhe secretamente com a palavra alento, refestele-se na palavra vento. Engula palavras em verso, cuspindo-as em ritmo de tantra.Assanhando o consentimento...Que lhe conceda o direito de habitar meus pensamentos, de abracar meu coracao com as maos, criar silencios no meu dentro. Tecer a si na minha memoria. Fechar a casa e ir embora.Deixando-me a ver navios e horas... Que nao passam. O que eu quero tem dias que e distante. E um misterio desvendado e outro adquirido, uma conspiracao de desaforos do destino. Ha quem diga que o que eu quero mora em outro mundo, e que as vezes ate consigo transitar entre este e aquele universo, como se fosse um fantasma procurando abrigo.Nao se iluda! Havera sempre alguem para lhe apontar o dedo e dizer que o que voce quer e um desproposito, porque merecimento nao e coisa para qualquer um feito voce. Mesmo sem a menor nocao do que voce deseja, esse alguem desfiara um rosario de porques para explicar que voce nao merece essa oferenda.A oferenda do destino.A oferenda doce e benevolente.A oferenda que e o prazer de conseguir o que se quer, mesmo que em uma versao diferente do imaginado.Sorte minha que nao nasci com medo de dedos em riste e previsoes que nao agradam nem mesmo ao meu paladar mais criativo. E nao me aborrece escuta-los dizendo as mesmas frases feitas de quem tem medo de querer. Porque o que eu quero e muito mais profundo que o medo que a maioria enfeita com uma sabedoria falseada.O que eu quero tem cheiro de terra depois
da chuva, gosto da lagrima transitando da face a boca, de uma naturalidade que nao pode ser interpretada nem mesmo pelos atores dignos de um Oscar. Tem gosto das pequenas loucuras cometidas em nome dos afetos, como roubar do jardim alheio uma flor objeto de proprios delirios, para enfeitar os cabelos com essa contravencao.O que eu quero roca dedos na pele dos segredos, provoca arrepios e o nascimento de versos, a poesia expatriada pelo pudor. Passa noite em claro, tentando encontrar solucao para a saudade. E usa e abusa da felicidade, sempre que possivel, porque diferente do pensam uns e outros, o que eu quero se deleita com o entusiasmo pela vida.O que eu quero tem dias de amarrotado, roto, sonso, desbotado, debochado ate. As vezes penso que cheguei ao momento catartico de largar mao de vez dessa querenca. So que e curta a duracao desse hiato, e um assopro, um susto, uma palavra escondida no silencio, brincando de cabra-cega com as desilusoes. Depois recomeco... Quero.O que eu quero tem dias que e louco, um antes de um depois futurista. E urgencia regida pelo maestro das certezas vencidas. Indelevel e multifacetado querer. O que eu quero e quando, onde, e um quem que corresponde, iniludivelmente, ao que me falta aos berros em um coracao pra la de desacostumado a esquecer.
ARTE GREGAEnquanto a arte egipcia e uma arte ligada ao espirito, a arte grega liga-se a inteligencia, pois os seus reis nao eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, atraves da arte, exprimir suas manifestacoes. Na sua constante busca da perfeicao, o artista grego cria uma arte de elaboracao intelectual em que predominam o ritmo, o equilibrio, a harmonia ideal. Eles tem como caracteristicas: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que e a medida de todas as coisas; e a democracia.ARQUITETURAAs edificacoes que despertaram maior interesse sao os templos. A caracteristica mais evidente dos templos gregos e a simetria entre o portico de entrada e o dos fundos. O templo era construido sobre uma base de tres degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilobata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por tres partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construidos segundo os modelos da ordem dorica, jonica e corintia.- Ordem Dorica - era simples e macica. O fuste da coluna era monolitico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetonicas gregas, a ordem dorica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma ideia de solidez e imponencia- Ordem Jonica - representava a graca e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e nao se firmava diretamente sobre o estilobata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dorica traduz a forma do homem e a ordem jonica traduz a forma da mulher.- Ordem Corintia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simetricas, muito usado no lugar do capitel jonico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentacao.Os principais monumentos da arquitetura grega:a) Templos, dos quais o mais importante e o Partenon de Atenas. Na Acropole, tambem, se encontram as Cariatides homenageavam as mulheres de Caria.b) Teatros, que eram construidos em lugares abertos (encosta) e que compunham de tres partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo tipico e o Teatro de Epidauro, construido, no sec. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinacao perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acustica perfeita.c) Ginasios, edificios destinados a cultura fisica.d) Praca - Agora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.PINTURAA pintura grega encontra-se na arte ceramica. Os vasos gregos sao tambem conhecidos nao so pelo equilibrio de sua forma, mas tambem pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaco utilizado para a ornamentacao. Alem de
4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos comecaram em 776 a.C. As festas olimpicas serviam de base para marcar o tempo.Teatro: Foi criada a comedia e a tragedia. Entre as mais famosas: Edipo Rei de Sofocles.Musica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.
Primavera e O Nascimento de Venus.Leonardo da Vinci - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginacao do observador. Foi possuidor de um espirito versatil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa.Michelangelo - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande numero de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa e a criacao do homem. Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada FamiliaRafael - suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e seguranca, pois os elementos que compoem seus quadros sao dispostos em espacos amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de Madonas. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manha.ESCULTURAEm meados do seculo XV, com a volta dos papas de Avinhao para Roma, esta adquire o seu prestigio. Protetores das artes, os papas deixam o palacio de Latrao e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais e Michelangelo, que domina toda a escultura italiana do seculo XVI. Algumas obras: Moises, Davi (4,10m) e Pieta. Outro grande escultor desse periodo foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze. Principais Caracteristicas:* Buscavam representar o homem tal como ele e na realidade * Proporcao da figura mantendo a sua relacao com a realidade * Profundidade e perspectiva * Estudo do corpo e do carater humanoO Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as ideias italianas. Sao eles: * Durer * Hans Holbein * Bosch * BruegelPara seu conhecimento- A Capela Sistina foi construida por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E e na propria Capela que se faz o Conclave: reuniao com os cardeais apos a morte do Papa para proceder a eleicao do proximo. Lareira que produz fumaca negra - que o Papa ainda nao foi escolhido; fumaca branca - que o Papa acaba de ser escolhido, avisa o povo na Praca de Sao Pedro, no Vaticano - Michelangelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadaveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posicao de cada musculo, cada tendao, cada veia. - Alem de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invencoes estao: Parafuso Aereo, primitiva versao do helicoptero, a ponte elevadica, o escafandro, um modelo de asa-delta, etc.- Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA nao conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Sera que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual sera o truque que ele usou para dar esse
efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impressao que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os quadros sao lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente e nao poderemos ver o lado do seu rosto. Ai esta o truque em qualquer angulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.
vao formando o desenho, conheceu seu auge na epoca do romanico. Usado desde a Antiguidade, e originaria do Oriente onde a tecnica bizantina utilizava o azul e dourado, para representar o proprio ceu.
diferentes figuras geometricas, em preto e branco ou coloridas. Sao engenhosamente combinadas, de modo que atraves de constantes excitacoes ou acomodacoes retinianas provocam sensacoes de velocidade e sugestoes de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posicao. O geometrismo da composicao, ao qual nao sao estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de racionalizacao para a producao mecanica ou para a multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participacao ativa do contemplador para que a composicao se realize completamente como "obra aberta".
e puras, sem nenhuma matizacao, pois elas tinham para ele a funcao de representar emocoes. Entretanto ele passou por varias crises nervosas e, depois de internacoes e tratamentos medicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranquila ao norte da Franca. Nessa epoca, em tres meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plastica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu nao foi reconhecido pelo publico nem pelo criticos, que nao souberam ver em sua obra os primeiros passos em direcao a arte moderna, nem compreender o esforco para libertar a beleza dos seres por meio de uma explosao de cores. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Cafe a Noite. Este e um capitulo do filme "Sonhos" de Akira Kurosawa, onde o diretor mostra um pouco das obras e da personalidade de Van Gogh. (video de miccunha)Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Pintava temas pertencentes a vida noturna de Paris, e tambem foi responsavel pelos cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Rouge. Boemio, morreu jovem. Obra Destacada: Ivette Guilbert que Sauda o Publico.Munch (1863-1944) - foi um dos primeiros artistas doseculo XX que conseguiu conceder as cores um valor simbolico e subjetivo, longe das representacoes realistas. Seus quadros exerceram grande influencia nos artistas do grupo Die Brucke, que conheciam e admiravam sua obra. Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch iniciou sua formacao na cidade de Oslo, no atelie do pintor Krogh. Realizou uma viagem a Paris, na qual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec e Van Gogh. Em seu regresso, foi convidado a participar da exposicao da Associacao de Berlim. Numa segunda viagem a Paris, comecou a se especializar em gravacoes e litografias, realizando trabalhos para a Opera. Em pouco tempo pode se apresentar no Salao dos Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, alem de exposicoes, realizou cenarios. Passou seus ultimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes e O Grito (1889). O Grito e um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendencia. Nela a figura humana nao apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emocoes. As linhas sinuosas do ceu e da agua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Perseguido pela tragedia familiar, Munch foi um artista determinado a criar "pessoas vivas, que respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacificas, comuns na sua epoca. A dor e o tragico permeiam seus quadros.Kirchner (1880-1938) - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brucke. Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemao deu formas geometricas as cores e despojou-as de sua funcao decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira visao da realidade. Tendo concluido seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua formacao na cidade de Munique. Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf
em Berlim, com os quais, motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brucke (A Ponte, numa referencia a frase do escritor: ...a ponte que conduz ao super-homem). Veio entao a epoca em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Dessa epoca sao os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses e de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois tentou o suicidio. Quando suas maos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre, em sua casa ao pe dos Alpes. Quando finalmente sua contribuicao para a arte alema foi reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931, para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser destruida e desprestigiada pelos orgaos de censura. Kirchner tentou mostrar em toda a sua producao pictorica uma realidade de pesadelo e decadencia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros se transformaram num amontoado neurotico de cores contrastantes e agressivas, produto de uma profunda tristeza.No final de 1938 o pintor pos fim a propria vida. Suas obras mais importantes estao dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha.Paul Klee (1879-1940) - considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Convencido de que a realidade artistica era totalmente diferente da observada na natureza, este pintor dedicou-se durante a toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e espirito. A exemplo de Kandinski, Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Depois de uma viagem pela Italia, entrou em contato com os pintores da Nova Associacao de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter.Em 1912 viajou para Paris, onde se encontrou com Delaunay, que seria de vital importancia para suas obras posteriores. Klee escreveu: "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento". Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois, em sua primeira viagem a Tunis. As formas cubicas da arquitetura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de grande produtividade, com quadros de carater quase surrealista, criados, segundo o pintor, em cima de "materia e sonhos". Entre eles merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite, Demonios, Flores Noturnas e Villa R.Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris, na primeira exposicao dos surrealistas. Paralelamente, comecou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. Em 1933, Klee emigrou para a Suica. Sua ultima exposicao em vida aconteceu em Basileia, em 1940. Alem de sua obra pictorica, Klee deixou varios trabalhos escritos que resumem seu pensamento artistico.Amadeo Modigliani (1884-1920) - iniciou sua formacao como pintor no atelie de Micheli, em Livorno, sua cidade natal. Em 1902 entrou na Academia de Florenca e um ano mais tarde na de Veneza. Tres anos depois mudou-se para Paris, onde teve aulas na academia
de Colarossi. Nessa cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo, Picasso e Braque. Em 1908 participou do Salao dos Independentes e la conheceu Juan Gris e Brancusi. Produziu entao suas primeiras esculturas motivado pelas pecas de arte africana chegadas a Franca das colonias. Esse aspecto de mascara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais. Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias, a revalorizacao da cor e o estudo das formas puras. Sua visao tao subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses, composto por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode-se muito bem dizer que sua obra, elegante, recatada e ao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a dos mestres Cezanne e Van Gogh, para citar alguns, a dos genios solitarios.A HISTORIA DE DOIS AMIGOSVan Gogh conheceu Gauguin poucos meses antes, em Paris, e ficara fascinado com a personalidade arrebatadora desse artista aventureiro que acabava de voltar do Panama e da Martinica com uns quadros cheios de luz e de vida primitiva, como a que ele reclamava para contra balancar "a decadencia do Ocidente". Entao pedira a seu irmao Theo que o ajudasse a convencer Gauguin que fosse a Provenca morar com ele. Ali, nessa casa amarela, fundariam uma comunidade de artistas, da qual seriam os pioneiros. Gauguin a dirigiria e novos pintores chegariam para integrar essa confraria ou comuna fraternal, onde tudo seria partilhado, se viveria pela e para a beleza e nao existiriam a propriedade privada nem o dinheiro.Os dois meses que Van Gogh e Gauguin passaram em Arles, entre outubro e dezembro de 1888, sao os mais misteriosos de suas biografias. Vespera de Natal de 1888, uma discussao no Cafe Estacao, enquanto bebiam absinto, termina de modo abrupto: o holandes lanca sua taca contra o amigo, que mal se desvia dela. No dia seguinte lhe comunica a intencao de mudar-se para um hotel pois, lhe diz, caso o episodio se repetisse, ele poderia reagir com igual violencia e apertar-lhe o pescoco. Ao anoitecer, quando esta atravessando o Parque Victor Hugo, Gauguin sente passos as suas costas. Volta-se e ve Van Gogh com uma navalha na mao, que, ao se sentir descoberto, foge. Guaguin vai passar a noite num hotelzinho proximo. As 7 da manha volta a Casa Amarela, em Arles e a descobre rodeada de vizinhos e policiais. Na vespera, depois do incidente no parque, Van Gogh havia cortado parte da orelha esquerda, levando-a, embrulhada num jornal a Rachel, prostituta com quem Van Gogh saia, no bordel de madame Virginie. Depois havia voltado ao seu quarto e ido dormir em meio a um mar de sangue. Gauguin e os policias o transferem para o Hotel Dieu e Gauguin parte para Paris na mesma noite.Embora nunca voltassem a ver-se, nos meses seguintes, enquanto Van Gogh permanecia um ano inteiro no sanatorio de Saint Remy, os amigos de Arles trocaram algumas cartas, nas quais o episodio da mutilacao da orelha e suas experiencias em Arles primam pela ausencia. 'Quando do suicidio de
Van Gogh, um ano e meio depois, com uma bala de revolver no estomago, em Auvers-sur-Oise, Gauguin fara um comentario brevissimo e rispido, como se tratasse de alguem muito alheio a ele ("Foi uma sorte para ele, o fim de seus sofrimentos."). E nos anos seguintes evitara falar do holandes, como que assediado por um incomodo permanente.No entanto, e obvio que nao o esqueceu, que essa ausencia esteve muito presente nos 15 anos de vida que lhe restavam, talvez de um modo que nem sequer foi sempre consciente. Por que se empenhou em semear girassois diante de sua cabana em Punaauia, no Taiti, quando todo mundo lhe garantira que essa flor exotica nunca havia conseguido aclimatar-se na Polinesia? Mas o "selvagem peruano", como gostava de se chamar, era teimoso e pediu sementes a seu amigo Daniel de Monfreid, e trabalhou a terra com tal perseveranca que afinal seus vizinhos indigenas e os missionarios daquele lugar perdido, Punaauia, puderam deleitar-se com aquelas estranhas flores amarelas que acompanhavam a trajetoria do Sol.