ciencia nao estava desenvolvida. O fim da arte e imitar perfeitamente a Natureza, mas eram conscios de que nao podiam criar a vida verdadeiramente. Para Aristoteles as causas que deram origem a poesia foram o prazer em imitar e aprender. O poeta se apropriava de um modo de ser, de sentir e de pensar. O poeta deve falar em seu nome o menos possivel, pois nao e nesse sentido que e um imitador. Foi por esse caminho que o homem deu inicio a apreciacao estetica, mas nao foi por aqui que ele ficou. Outros elementos entraram nessa consideracao. O grego aceita as sensacoes e a vida, e as subordina a uma disciplina intelectual. A beleza, a harmonia, a proporcao nao eram, para os gregos, conceitos de sua inteligencia, mas disposicoes intimas da sua sensibilidade, constata Fernando Pessoa. Perante a estetica, o poema tem por fim so uma finalidade: criar a beleza. Os seus instrumentos de criacao sao as ideias, as emocoes, a imaginacao. No entanto, a construcao do poema moderno nos trouxe outros elementos inovadores que interferiram na realidade social do poema, atraves de uma metafora criativa, imitando a vida enquanto deformando-a. Outras faculdades viriam para flagrar uma nova estetica da sensibilidade. A subjetividade ganhava o carater do poeta; a erudicao, a sua vida; a harmonia desconhecida, intuitiva, fenomenologica. O poeta possuia a seu favor a memoria; a faculdade de inventar, de prever, de persistir e de designar. Para tanto podemos ver em A Desumanizacao da Arte, um ensaio em dimensoes filosoficas de Ortega, onde ele busca o sentido dos novos propositos artisticos, sua intencao. Os fundamentos dessa nova sensibilidade, que esta voltada para a interioridade do poeta, seu contexto, sua historia, sua memoria, seu modo peculiar de sentir a vida por ele mesmo. A presenca do eu categorico. O que torna moderna a poesia moderna? Avesso ao didatismo e ao jargao academico, e preciso compreender a verdade da poesia moderna, que nao significa faze-lo por meio de preceitos ou categorias totalizadoras, mas antes surpreender suas caracteristicas mais marcantes em meio aos conflitos artisticos e existenciais que perpassaram a historia do seculo 20;. nesse contexto, a figura emblematica de Baudelaire aparece como uma especie de foco irradiador, ao passo que Rimbaud e Mallarme figuram como polos tensionadores, opostos entre si, e equidistantes da matriz baudelairiana. Se Rimbaud pretendia recriar o mundo pelo poder de sua imaginacao, levando adiante o sentimento de implacavel rejeicao a ordem burguesa e capitalista, presente em Baudelaire, Mallarme simplesmente depreciava essa miragem brutal, a cidade, seus governos, a lei, absolutizando a doutrina que considera o ato de escrever poesia uma atividade autonoma e autotelica, tambem preconizada pelo autor de Fleurs du Mal. Se o reconhecimento desta contradicao originaria do poeta moderno leva-nos a constatar que ate mesmo depois do Simbolismo, Imagismo, Futurismo, Expressionismo, Surrealismo e da nova Poesia Concreta, nao apenas os criticos e os leitores, mas tambem os poetas continuam divididos sobre aquelas perguntas a que Baudelaire nao pode dar uma resposta inequivoca; cada poema moderno reatualiza a problematica baudelairiana. Assim, que a verdade da poesia moderna