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Bonequinha de Luxo Ofilme, da forma como o senti. Umajovem, pobre, sonhadora, tem como parametro de felicidade a joalheria Tiffany. Umjovem, escritor, paciente e atento a tudo, apaixona-se por ela. Ela,a procura de um homem rico para dar a ela a vida que sonha, experimenta todosos ardis que sabe, porem sempre se da mal. Eengracado o lance de ela visitar um traficante na prisao, em troca de algumdinheiro, alegando que recebia a previsao do tempo. Tudo eram codigos deoperacoes do trafico. Umfilme leve, emocionante, que acaba bem, com os jovens juntos. Por TRS,Gosto de CDs em que ha conexao entre as obras apresentadas, principalmente se e algo nao tao direto, mas que exige um pouco de abstracao pra se compreender. Nesse quesito, Nouveau Monde e uma festa!A proposta e um disco com obras que remetam ao Novo Mundo, ossia o continente americano. Bom, mas resgatar a musica vocal barroca composta no nosso continente nao e tarefa facil, por motivos praticos, pois muito se perdeu ao longo dos seculos. Ainda restaria, entretanto, um punhado de cancoes e pecas sacras que se conservaram, e que poderiam ser apresentadas de maneira honrosa. Mas a francesa Patricia Petibon nao queria so isso, e buscou uma ligacao, uma relacao entre o Velho e o Novo Mundo. Portanto o CD nos apresenta nao somente musica americana, mas principalmente a musica europeia que, de alguma maneira, se relaciona com essa porcao colonial do mundo barroco.Por isso temos tres pecas retiradas do Codex Martinez Companon, uma compilacao feita por um bispo do Peru, em fins do seculo XVIII, contendo musica praticada em sua diocese. Estas sao as pecas que remetem diretamente ao continente americano. As demais sao musica europeia: do espanhol Jose de Nebra, celebre autor de zarzuelas, o genero de teatro musical tipico da espanha; J. P. Rameau, com sua preciosa Les Indes Galantes, opera que, como diz seu titulo, trouxe ao palco os galantes e selvagens indios americanos; Haendel, com sua cantata espanhola, composta em sua estada na Italia, durante a juventude; M. A. Charpentier, com sua Medee; e ate Purcell, com Dido & Aeneas e King Arthur; e mais algumas pecas de autores anonimos.Em algumas obras facilmente se compreende a relacao com o Novo Mundo. Outras sao mais problematicas quanto a isso. Greensleeves, cancao tradicional inglesa? Sans frayer dans ce bois, de Charpentier? Quanto a essas, e algumas outras, a ligacao esta no baixo, com motivos repetitivos, sobre o qual uma voz principal pode fazer variacoes e improvisos. Em uso na Europa durante a epoca barroca, esta forma tem profundas raizes americanas (em Sans frayer, Charpentier faz uso da mesma linha do baixo da famosa Ciaccona de Tarquinio Merula, sendo esta forma bastante vulgar no Novo Mundo, e com um texto que faz alusao a uma floresta intocada! Genial!). Purcell, com seu Dido & Aeneas, uma historia de amor entre o heroi troiano e a rainha de Cartago, o que tem a ver com o tema do disco? Tem a ver com a historia de reinos separados por um grande mar... certo, um pouco forcado, mas uma
bela desculpa para incluir o lamento de Dido no album de madame Petibon.Mas no final, como ela propria nos informa, nao e so desse Novo Mundo que trata o CD, mas igualmente do novo mundo que ela passou a explorar, que lhe foi apresentado por William Christie, Jordi Savall e Nikolaus Harnoncourt quando "revolucionaram a abordagem do estilo e da sonoridade", trazendo uma nova maneira de interpretar a musica barroca. E tambem dos novos mundos que ela sempre esta disposta a desbravar, seja em antigas musicas peruanas recolhidas no seculo XVIII, seja em operas de Alban Berg.E neste CD Patricia Petibon esta, como sempre, em plena forma, irrepreensivel e deliciosa. Acompanhada pela orquestra barroca La Cetra, de Basileia, regida por Andrea Marcon.Nao deixe de comprar ou de descarregar este historico CD!
A Paixao segundo Joao e um dos episodios mais dramaticos da literatura crista, e portanto, e um ponto expoente da producao artistica na era barroca.Utilizando capitulos 18 e 19 do Evangelho de Joao na biblia luterana, Bach criou uma das mais emblematicas obras de sua vida.Comparada com a Paixao de Sao Mateus, este trabalho e menor em orquestracao e tamanho, entretanto e significativamente mais denso emocionalmente.A interpretacao de Philippe Herreweghe e absolutamente impecavel, como de habito, e suas escolhas em andamentos fazem a peca fluir naturalmente. O coro inicial, "Herr unser Herrscher" adquiriu a profundidade dramatica das gravacoes dos 'anos de ouro' em que o barroco era visto romanticamente, porem o estilo, articulacao e agilidade - tipicas do movimento de orientacao historica - sao preservados.Nos corais, podemos ouvir um surpreendente trabalho polifonico, e qualquer ouvinte entusiasta podera encontrar incontaveis detalhes a cada instante. Os naipes sao balanceados no que se trata de dinamica, e as acentuacoes e entradas, no que refere ao texto, sao muito articuladas e potencializadas.A orquestra ajuda no drama. As cordas possuem um timbre escuro desde o ativo ritmo harmonico inicial, e os oboes e flautas acrescentam o que vou chamar de "a cereja" - uma dosagem perfeita de dinamica, conversas e respostas em suspensoes e um especial trabalho sobre a entonacao.Nesta semana santa, uma audicao imperdivel!Boa apreciacao!Faca o DOWNLOAD, e tente adquirir seu disco AQUI na Livraria Cultura. O preco e salgadinho mas todo o album e uma obra de arte que vale a pena ter. Ainda nao e domingo - mas ja vou adiantando a missa deste dia.O Prato e um blog religioso. Eu nao sou - mas respeito :) portanto como de costume, nao postamos operas e conteudos pagaos neste periodo pos Carnaval. Assim sendo vamos dar um passeio pela musica sacra em bom e velho estilo, no inicio do barroco!O nome Frescobaldi e bem famoso para os musicos e estudantes de musica. Mas de fato, nem para eles tampouco para o grande publico a musica deste compositor e "acessivel".Girolamo Frescobaldi nasceu em Ferrara (Italia) em 1583 e tem maior importancia na musica de cravo e orgao, mas seu estilo se tornou um severo guia para a composicao posterior.Pai de cinco filhos, viajou cedo para Roma a fim de seguir seus estudos de musica e la permaneceu boa parte da vida, tendo viajado para diversas cidades italianas e ocasionalmente retornado embora sua ultima saida da capital tenha sido sua mudanca para Florenca em 1628 - onde passou o restante de sua vida, ate sua morte em 1643.O legado desta lenda e explicito nas paginas da historia da musica. Seu pupilo mais notorio foi Johann Jakob Froberger, outro nome marcante para o barroco alemao. Sua influencia e notoria inclusive em compositores de outros paises como Henry Purcell, Johann Pachelbel e Johann Sebastian Bach.Este ultimo possuia uma copia assinada e datada de 1714 do Fiori Musicali (Veneza, 1635) de Frescobaldi. Nao longe, os primeiros preludios e corais para orgao de Bach foram diretamente influenciados pela musica do Italiano de quase 100 anos antes. Esta curiosidade me faz pensar
sobre as herancas deixadas por musicos do passado para outros - bem como hoje.Este disco e "chato". Nao tem a energia das ultimas publicacoes, tampouco o sabor da musica de teclado do mesmo compositor. E musica sacra mesmo, para coro e orgao.Se voce curte, enao e uma super aquisicao - o organista Lorenzo Ghielmi e um verdadeiro especialista em Frescobaldi! Seus trabalhos musicologicos sobre a producao deste compositor sao importantissimos (Obrigado, querido Hilo Tiago! ;p), e vale lembrar que ele era quem realizava o continuo das primeiras gravacoes do Giardino Armonico, portanto um excelente musico.O Coro Canticum por sua vez traz uma preparacao com muita clareza e articulacao. Unido ao excelente bom gosto na escolha de registros de Ghielmi, a apresentacao da Missa de Domingo e digna de qualquer performance liturgica moderna.Recentemente adquiri a colecao de 50 Anos da Deutsche Harmonia Mundi. Quero publicar os 50 discos aleatoriamente em 2012 - ja que o mundo vai acabar, que seja em grande estilo e bom gosto :-)Faca o DOWNLOAD e boa meditacao.
sua composicao mais espontanea.Esta colecao da Hyperion e composta por 4 CDs, se voces acompanham nosso blog lembram que ha algum tempo eu postei o segundo (Un Paysage Choisi), entao para nossa alegria vamos completar a colecao com os restantes.O primeiro disco e chamado Au bord de l'eau (mesmo titulo da famosa cancao que virou o cartao de visita de Faure) e apresenta um generoso programa de melodias de natureza aquatica (Chanson du pecheur, La mer est infinie, Je me suis embarque). Ao lado de varias cancoes isoladas, encontramos aqui tres dos grandes ciclos: Cinq melodies (para poesia de Paul Verlaine), Mirages e L'horizon chimerique.O terceiro volume tem o nome da cancao com poesia de Armand Silvestre, Chanson d'amour, e guia o ouvinte por uma viagem de emocoes humanas. Presentes nesse disco os ciclos Poeme d'un jour, a suite para o drama Shylock de Shakespeare/ Haraucourt (que inclui arranjos para dois pianos do compositor frances Leon Boellmann) e La bonne chanson.Apesar de suas cancoes mais conhecidas e acessiveis serem de sua juventude, Faure compos muitos de seus maiores trabalhos em seus ultimos anos, harmonicamente e melodicamente num estilo muito mais complexo. O ultimo volume tem o titulo tirado de uma linha de uma das cancoes do ciclo La Chanson d'Eve, presende neste disco.Lembrando que essas gravacoes foram feitas em 2005 com varios artistas e que as cancoes sao apresentadas em ordem de composicao para que os CDs sejam individualmente satisfatorios. Todas as letras em frances e traducoes em ingles foram escaneadas e tambem estao disponiveis para download.CD 1 (Au bord de l'eau)CD 3 (Chanson d'amour)CD4 (Dans un parfum de roses)Texto
Por TRS,Membra Jesu Nostri, de Dietrich Buxtehude, e uma serie de 7 cantatas luteranas, com texto em latim, cada uma enderecada a uma parte do corpo de Jesus: aos pes, aos joelhos, as maos, ao lado, ao peito, ao coracao e a face. E, na verdade, uma meditacao sobre o sofrimento de Cristo durante a contemplacao da cruz, olhando Jesus dos pes ate a cabeca. Uma meditacao barroca, de 1680, baseada no poema medieval Salve mundi salutaris.Ja publicamos aqui uma outra gravacao dessas cantatas, regidas por Gardiner. Aqui temos o Cantus Colln, dirigido por Konrad Junghanel.Comparando, ambas sao otimas, e e impossivel escolher a melhor. Mas sao bem diferentes. Gardiner e perfeito. Junghanel e profundo, consegue atingir mais alem, mas sob pena de parecer mais afetado. As cantatas sao realmente comoventes, no sentido mais puro da palavra, e alguns momentos (como o Vulnerasti cor meum, da cantata 6) sao de arrepiar qualquer um. Especialmente nesta Sexta-Feira Santa.Ah, e alem dessas sete cantatas, o cd inclui tambem uma cantata alema, Nimm von uns, Herr, du treuer Gott. No mesmo espirito, e uma suplica pela piedade divina diante das faltas humanas.Vale a pena ouvir, meditar e se emocionar com a pura e autentica musica do mestre Buxtehude. Descarregue o arquivo ou compre numa loja estrangeira. Por TRS,Apolo, deus da beleza para gregos e romanos, se apaixona por um jovem chamado Jacinto. Zefiro, enciumado pelo sentimento dos dois, desvia um disco atirado por Apolo e mata Jacinto. Do sangue derramado pelo rapaz, os deuses criaram uma flor, que acabaria levando o nome do finado, o proprio Jacinto. Essa historia de amor entre um deus e um homem foi primeiramente descrita pelo poeta romano Ovidio, na sua obra Metamorphoses, escrita entre os anos 2 e 8 da nossa era.Mas onde entra a musica? Ah sim! Ela entra no momento em que Wolfgang Amadeus Mozart, aos 11 anos, compoe uma opera sobre essa historia. Com o libreto do padre Rufinus Widl, Mozart tem sua estreia teatral com um caso fora dos padroes da sociedade da epoca. Para suavizar o tema, nao encenar no palco da universidade de Salzburg (cidade governada por um Principe-Arcebispo) um caso de amor entre dois homens, Rufinus Widl incluiu outro personagem na historia: Melia, a irma de Jacinto, noiva de Apolo, pela qual Zefiro era apaixonado, e que o motivou a incriminar Apolo pela morte do jovem. Ainda que composta por um menino de 11 anos, Apollo et Hyacinthus (o libreto da opera e em Latim) tem uma musica firme e delicada. Mesmo que nao seja tao eloquente e fascinante quanto as obras da maturidade, essa opera ja traz em si caracteristicas musicais que levariam Mozart a se tornar um dos maiores compositores de toda a historia.Notavel, por exemplo, o dueto Natus cadit, entre Oebalus e Melia, de uma melodia doce e inocente, e que foi reaproveitada numa das primeiras sinfonias do garoto Wolfgang. A aria furiosa de Oebalus, Ut navis in aequore luxuriante, lembra as arias vivaldianas de barcos agitados pelas ondas. O coro, Numen o Latonium, de uma devocao comovente. Toda
a opera vale a pena ser conferida, sem medo.A interpretacao e otima. A regencia e de Nicol Matt, comandando os European Chamber Soloists. Nao direi que e a melhor gravacao, mas em muitos aspectos e superior as outras.E como homenagem ao aniversario de Mozart, no ultimo dia 27, pode DESCARREGAR os discos, ou COMPRAR numa loja estrangeira.
Si vous aimez la danse, venez, acourez tous, boire du vin de France, et danser avec nous!Por TRS,Francois-Joseph Gossec foi um dos compositores de maior longevidade na historia da musica, morrendo aos 95 anos. Nasceu em 1734, apenas dois anos mais jovem que Franz Joseph Haydn. Nasceu no auge de J. S. Bach, Vivaldi e Haendel. Tanto demorou a deixar esta vida que, um mes apos sua morte, Mendelssohn regia a estreia moderna da Paixao segundo Sao Mateus, do entao quase esquecido Bach. Nesse meio tempo foi discipulo de Rameau e amigo de Mozart, e ainda: mestre de musica dos principes de Conde e de Conti, principes da mais alta aristocracia francesa (Princes du Sang); regente de diversas orquestras, incluindo o famoso Concert Spirituel; diretor de importantes instituicoes musicais, como a Opera de Paris; fundador do Conservatorio de Paris; compositor oficial da Revolucao, apos a Queda da Bastilha; Compositor oficial do regime de Napoleao Bonaparte; etc, etc, etc.Alem disso, foi um precursor da sinfonia na Franca, comecando neste genero antes mesmo de Haydn. E durante a Revolucao teve um importante papel de propaganda, compondo pecas e operas de exaltacao ao novo Regime, e criando uma musica mais "popular", mais "democratica", que se afastava da musica das elites e se voltava aos ritmos e a simplicidade do povo.E disso se trata o CD que publicamos hoje: Le Triomphe de la Republique! Divertimento em 1 ato, com libreto que exalta o espirito de luta do povo frances, esta pequena opera estreou em 1793, em meio a celebracao pela vitoria na batalha de Valmy, durante as guerras que se seguiram a Revolucao. A obra, que inicialmente se chamaria Le triomphe de la Liberte, teve seu nome alterado com a abolicao da monarquia, em 21 de setembro de 1792. O enredo e nada mais que um dia numa pequena cidade chamada Gran Pre, onde o exercito se prepara para a batalha de Valmy.A Ouverture, eu diria, chega a ser canstiva e desinteressante, mas os coros sao simples e poderosos desde o inicio ate o final. As melodias sao muito faceis, como nas dancas camponesas, ou no Vous, gentilles fillettes, dando um ar muito leve a toda a opera. Isso se reforca com o "final feliz" (a vitoria dos franceses) e uma sequencia de dancas dos povos de varias Nacoes (entre outros os ingleses, e notadamente os turcos), todos em louvor a Liberdade. Musica bonita e agradavel de se ouvir, musica para alegrar as almas e elevar os espiritos de um povo sofrido mas orgulhoso, num estilo que ainda ecoaria ainda por muitos anos. Poder-se-ia ate, em alguns momentos, confundir com uma opera de Saint-Saens.Mas e Gossec, a ponte entre os barrocos e os romanticos franceses. E uma obra sobre a Revolucao Francesa que faria Roger Waters morrer de inveja. I Barocchisti encarregam-se da parte instrumental, regidos por Diego Fasolis.Faca ja o download e tambem compre o CD. Carl Phillip Emmanuel Bach era um dos compositores da corte de Frederico II O Grande, rei da Prussia.O Rei foi um militar audacioso, um importante desenvolvedor da qualidade de
vida do estado e, ainda mais assim como Luis VIX, um grande amante das artes. Voltaire, a familia Bach e inumeros outros escritores, cientistas e artistas da Europa eram frequentadores do palacio Sans Souci, em Potsdam.Foi em 7 de Maio de 1747 que o velho Johann Sebastian Bach foi ao encontro de Frederico, entreter a corte com suas famosas habilidades improvisativas. O Rei apresentou o piano, na epoca um instrumento experimental, ao grande mestre e deu-lhe um longo e complexo tema para que desenvolvesse uma fuga a 3 vozes. Bach improvisou e realizou a fuga. Frederico o desafiou a realizar uma fuga a 6 vozes com aquele mesmo tema, e o compositor entao respondeu-lhe que precisaria trabalhar na partitura.Dois meses depois estava pronta e publicada o que consideramos hoje um dos mais complexos trabalhos musicais do ocidente, A Oferenda Musical. Juntamente com a Arte da Fuga e o Cravo Bem Temperado, este e um dos expoentes da producao Bachiana.Tem sido frequente dizer isto aqui no Prato: a instrumentacao e bem aberta. Apenas algumas anotacoes de Bach indicam que a Sonata e outras partes deve ser tocada pelo Traversso, o Violino e continuo, e diversos especialistas defendem que a obra e basicamente composta para o teclado - e neste caso o piano, sendo assim uma das primeiras composicoes da historia para este instrumento.A genialidade que Bach aplicou em cada Canone e Fuga da Oferenda deve ter superado todas as expectativas do rei e sua corte...Quem realiza este disco sao os irmaos Kuijken, especialistas pioneiros na interpretacao da musica antiga.Se voce ainda nao compreendeu a monumental obra arquitetonica, se joga nesse video:O Prato nao deixaria escapar, no ultimo dia 21, a celebracao dos 327 anos de aniversario do mestre!Faca o DOWNLOAD!
O Prato (ainda) nao morreu!E DIA 15 COMPLETOU SEU TERCEIRO ANO!!!!Ta certo que demoramos a voltar, mas retornamos com obras raras, e justo pra tentar me redimir hoje trago um registro dificilimo de encontrar, este no meu acervo pessoal de discos.O Post de hoje vai especialmente aos amigos da Confeitaria Artesanal Barbaros!O album e duplo, mas hoje postarei apenas o primeiro CD, que contem uma selecao de obras do grandioso compositor cravista frances Jean Henry D'Anglebert! Isto porque e vontade do querido Mauricio, que gerencia a casa, que seus diletos clientes escutem um pouco de musica de cravo. Depois de uma sugestao pessoal pela busca de Francois Couperin, resolvi fazer um post direcionado, com a verdadeira nata da producao para este instrumento na historia da Franca.Ignorem o suave estrabismoNao e ousadia dizer que Anglebert e um dos maiores tecladistas de todos os tempos, e suas transcricoes das obras de Lully para cravo solo sao lendarias.A influencia deste senhor e obscura na historia da musica, porem de muita importancia - vale lembrar que a familia Bach usava a tabela de ornamentacao sugerida por ele, e que suas orientacoes foram adotadas nao so pelo proprio Johann Sebastian e sua vasta prole, mas tambem por outros cravistas e compositores de sucesso como Francois Couperin e J.P.Rameau. Seus livros de pecas foram lindamente gravados, com o mais alto requinte, o que estabeleceu um novo nivel e padrao para a impressao musical.Seus arranjos das obras de Lully sao algumas das primeiras experimentacoes em fazer o cravo atingir uma sonoridade e textura orquestral.Sabemos pouco sobre a vida de Anglebert e seus unicos trabalhos que chegaram aos nossos tempos sao quatro grandiosas suites para cravo sob o titulo Pieces de Clavecin, cinco fugas e um quarteto para orgao. Outros trabalhos sao ainda mais experimentais, como o arranjo de obras de alaude e a tentativa de producao de uma tablatura para o teclado realizar o style brise mais adequadamente.Certamente a interpretacao de Celine Frisch e de uma sofisticacao rara, digna de ser gravada pelo selo alfa.Os ornamentos sao muito precisos, bem postos e temos sempre a impressao de que tudo e feito muito naturalmente, como deve ser, o que faz com que a as vezes exagerada escrita de Anglebert soe apropriada e sem riscos. Se o objetivo e fazer o cravo soar como uma orquestra, podem haver duvidas, mas definitivamente a estetica desta obra definiu a linguagem do cravo.Em outras palavras o CD e um Must Have. Como eu disse, hoje so publico o primeiro disco do album, que e duplo. Se voce deseja adquirir a obra, que tal dar uma olhada AQUI e comprar online, pra fazer o download?No mais, faca o DOWNLOAD desta previa e deleite-se!E aos amigos de Manaus - nao esquecam de dar uma passadinha na Confeitaria Barbaros para disfrutar de receitas dignas da corte francesa! A importancia da dietavegetariana segundo Paramahansa Yogananda:E evidente que, de acordo com o costume e adisponibilidade de alimentos da epoca, Jesus nao defendeu uma dieta vegetarianaestrita. O cultivo de frutas, cereais e hortalicas era relativamente escassonas regioes deserticas onde elepregava.
uma onda de Teu infinito oceanode vida, de Tua energia imortal e de Tua consciencia imutavel.Fonte: Trecho do livro A Segunda Vinda de Cristo, Vol. 2, deParamahansa Yogananda, editado pela Self-Realization Fellowshiphttp://www.omnisciencia.com.br/segunda-vinda-de-cristo-2/pIlustracoes: Internet (escolhidas pela autora do blog)