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African Queen, filme que ate hoje resiste sob o status de classico absoluto do cinema de aventura. Huston lhe revela, entao, sua imensa vontade de cacar, de realizar o famoso safari, ao passo em que dizia que apos as filmagens de seu filme, iria atras de alguns bufalos e de elefantes de presas grandes sua principal meta. Porem, o que Viertel testemunhou foi um homem quase que alucinadamente obstinado a matar um daqueles elefantes, um diretor que foi capaz de largar seu projeto de lado para ir em busca de sua caca, colocando toda a producao e equipe tecnica em segundo plano e consequentemente atrasando as filmagens. Esse foi seu argumento principal para escrever o livro, que futuramente levou Eastwood a adapta-lo para as telas, numa especie de afirmacao sua na funcao de diretor e ator - mas em um trabalho completamente diferente do que jamais tinha feito com relacao as exigencias da personagem, tendo que desconstruir sua figura de Homem sem Nome, sombrio e de poucas palavras, e construi-la novamente em um intelectual ideologico que nao economiza em xingamentos, brincadeiras e exposicoes de ideias, na qual tambem nao se intimida em dar pitacos eastwoodianos e transformar Huston em uma figura ambigua, que tende a um personagem diferente do que se espera mas nao por isso menos que perfeita. Assim, gosto da definicao que o Rosenbaum da para a relacao do Eastwood com John Wilson, a personificacao de Huston:If the character finally winds up seeming like a fool, Eastwood hasnt made that judgment from a safe and superior distance; hes implicating aspects of himself and his own persona along the way. If he had somehow contrived (with the use of heavy makeup, say) to make his impersonation of Huston letter-perfect (and Oscar-ready) rather than merely suggestive, most of the point of his performance would have been lost, because in the final analysis this isnt simply a movie about Huston and what he represents. Its a movie about Eastwood examining Huston via himself, and examining himself via Huston a series of transactions that, thanks to all the issues broached by the script, proves to have a great deal of intellectual content as well as truth.Mais que um simples produto unilateral, como a propria construcao da personagem de Eastwood por si so ja indicia, White Hunter Black Heart trabalha em muitos casos a questao da dualidade, do poder de escolha e da relacao causa-efeito. Wilson, diretor emplacado no tedio, nas dividas e nas ideais, ve na africa um refugio, um paraiso de onde nunca mais deseja sair; tambem ve a politica hollywoodiana de finais felizes como uma besteira atrativa para as grandes massas, ignorando assim a personagem de Jeff Fahey que interpreta o tal escritor -, apos este contestar o tragico fim de seu roteiro. (o confronto aos ideais hollywoodianos/estadunidenses nao param por ai. Durante todo o filme, Eastwood tambem da uma cutucada no imperialismo norte-americano, quanto a exploracao e colonizacao africana.)Mas Eastwood, literalmente, sabe que o que tem em maos nao e um material qualquer, que comeca e termina na mesma estaca. Ele
tem consciencia que o final, uma vez extremamente amargo, e capaz de mudar sua personagem a um ponto em que nao se existe certeza sobre mais nada, apenas que o escritor estava certo quando contestou o pungente final criado para terminar seu filme. Cria-se entao um paralelo: enquanto o filme que assistimos termina de maneira quase que brutal, o filme de Wilson tem a oportunidade que mais soa como obrigacao pessoal de ganhar um final feliz. Tal final e capaz, tambem, de anular toda moralidade Hemingwayna que plana sobre o filme, quebrando-a de tal modo que a simplicidade tao almejada pela personagem de Eastwood acaba por trai-lo, destrocando qualquer ideal que tentou alcancar enquanto cacador e humano selvagem.Abalado com o que acontece algo que prefiro nao revelar, para que a reacao primaria de quem assistir seja mais contundente -, Wilson senta-se sobre sua cadeira de diretor, prepara o set de filmagem e, oscilante, grita acao. O corte seco, que leva a tela escura toda carga - psicologica, social, cinematografica, humanista, etc - derramada sobre nos ao longo das quase duas horas de filme, e enfim a redencao desse drama hawksiano, baseado na persona de John Huston e criado como ponto de analise de um diretor sobre si mesmo, enquanto realizador, ator e ser humano.
"I do have to admit that in the Adam's case and I've never really said this Doug Mulder's final argument was one I'd never heard before: about the "thin blue line" of police that separate the public from anarchy."e nessa linha de raciocinio que o documentario de Errol Morris, que mais se parece com uma 'american horror history' ensaiada farsescamente como documentario, se desenvolve. 1976: Adam Randall e um homem comum que, apos ser abordado por um rapaz de 16 anos chamado David Harris, embarca em uma noite rechacada com bebida e maconha e um incidente que mudaria sua vida a partir de entao: o envolvimento com a morte de um policial, baleado com 5 tiros enquanto abordava um carro para alerta-lo que suas lanternas estavam apagadas. os dois sujeitos no carro eram Adam, no volante, e David, supostamente agachado no banco da frente. morris era, na epoca, um jornalista que levou anos a fio estudando o caso, e o resultado de toda pesquisa nos leva a esse filme, de depoimentos controversos, imagens de arquivo, reconstituicoes da cena (encenadas por diversas maneiras, que ilustram cada declaracao dada) e acima de tudo imparcialidade: trata-se de um filme que nao busca respostas ou solucoes, mas que procura questionar o telespectador sobre o que ocorreu, para que ele tire suas proprias conclusoes sobre o caso. por mais que existam depoimentos que indiciam um falso esquema da promotoria para incriminar erroneamente Adam, por outro lado os proprios promotores testemunham com suas justificativas para ter tomado tal acao. o fato e que david, entao um adolescente de 16 anos que fugiu de casa apos ter cometido inumeros furtos e delinquencias, atuou como testemunha de acusacao e incriminou adam, um sujeito comum, que nunca foi fichado na vida. a questao da tenue linha da morte da policia que separa a sociedade da anarquia se contradiz, uma vez que a racionalidade passa longe da promotoria e dos policiais envolvidos no caso, que condenaram adam a prisao perpetua apos uma longa apresentacao de provas a seu favor - a sentenca, na verdade, era de morte, mas o poder do filme foi tao grande que um novo julgamento deu a adam o direito a vida. tamanha e a especialidade de morris na conducao de casos investigativos que o depoimento final, dado por david exclusivamente para o filme, nao revela uma suposta confissao, mas indicia que adam nao foi o culpado por tudo aquilo, sendo apenas um bode expiatorio na historia toda. um filme forte, genialmente orquestrado pela musica de philip glass e pelo tesao a investigacao de morris.- There's probably been thousands of innocent people convicted and there will probably be thousands more- Why?- Who knows? 01. six feet under02. highway 61 revisited/blonde on blonde03. o jogo da amarelinha Se o cinema, arte comunal que lanca dados ao (im)possivel, que propoe uma outra realidade/visao de quem o realiza, e que busca no espectador um refugio para suas intencoes e peripecias, pudesse ser resumido a um unico filme, este seria Pele de Asno - um conto de fadas de Perrault adaptado sob
as lentes de Jacques Demy, diretor que desde pequeno nutriu amor pelo cinema e pela historia de Peau D'ane, uma princesa que decide fugir de seu reino apos ser pedida em casamento pelo proprio pai, ao passo que recebe ajuda de uma fada madrinha e se apaixona por um principe de outras terras. Escrevo essas palavras enquanto escuto as musicas de Michel Legrand, compositor frances que criou a trilha sonora deste que e um dos mais belos exemplos daquele cinema rompedor das barreiras de realidade, que busca na imagem em movimento um mundo fantastico onde nao existe limites para a imaginacao e para o poder de criacao. Adaptado de uma das historias de "Contos da Mamae Gansa" - que conta tambem com famosos contos de fadas como A Bela Adormecida, Chapeuzinho Vermelho, Barba Azul, entre outros -, Pele de Asno entra na filmografia de Demy como um perfeito exemplar de seu cinema romantico, de plasticidade quase irretocavel, delicada e pura, e musical: as musicas, nos filmes de Demy, tomam proporcoes tao grandes que se transformam quase que em personagens vivos. Os Guarda-Chuvas do Amor, por exemplo, e inteiramente cantado, com dialogos melodiosos/ritmicos; nao o bastante, e um dos filmes mais bonitos que se tem noticia. Pele de Asno nao e diferente, apesar de selar pelo genero mais conhecido do musical: as melodias sao normalmente intercaladas com partes da historia, e no momento em que se ve necessaria a expressao direta dos sentimentos das personagens, elas entram, entoadas pelas vozes de Catherine Deneuve, Jacques Perrin, Delphine Seyrig, etc. A musica pode, em determinado momento, interromper bruscamente uma cena dramatica, tirando-lhe um pouco de sua carga emocional, mas sendo musicas tao bem relacionadas a historia, tao pertences de fato ao conto que fazem presenca e tao belas, o problema e infamado. Aqui, elas nao atuam como agentes de alegria contagiante, grandes coreografias e cenarios babilonicos - como nos grandes classicos americanos -, mas de uma maneira mais simplista, pessoal, que reside mais nos sentimentos particulares de cada uma das personagens. Esse, talvez, e um dos grandes charmes do filme, transformando a trama de conto de fadas num algo passionalmente singular, enquanto reflete tudo aquilo que o cinema busca enquanto arte imaginativa.(Cena mais linda do mundo aqui)Fadas, sapos, princesas, amores proibidos e sonhos; alem de rebuscar temas mais serios como o incesto e o preconceito: Pele de Asno sobrevive ao tempo do mesmo jeito que os contos de Perrault. Nos vemos espelhados, de uma maneira ou de outra, no fantastico apresentado pelas suas historias, enquanto estes tentam fugir da realidade que nos rodeia. Afinal, e isso que procuramos: um abrigo irreal, onipresente em todos os contos de fada. Demy, que tantou os ouviu quando pequeno, sempre teve enorme vontade de adaptar Peau D'ane para o cinema, mas com certeza nunca soube que o produto final seria algo tao refinado e espetacular - de fotografia embacada que relembra o periodo aureo hollywoodiano -, que pretende em cada frame ir atras de um outro universo, onde o inverossimil ganha credito e o espectador recebe uma bela carga
Afinal, o que ha de errado em Dalia Negra? Roteiro mal desenvolvido? Falta de conteudo? Atuacoes ruins? A verdade maior e que os maiores detratores do filme ate hoje nunca chegaram a um consenso. De um lado, a premissa interessante tem uma constante quebra de ritmo e narrativa; do outro, a falta de historia pressupoe um filme sem conteudo, mas com qualidades tecnicas indiscutiveis*. Nunca fui grande defensor, porque vi pela primeira vez pouco depois da epoca que foi lancado, mas apos uma revisao decente (em bluray, yeah), o filme cresceu bastante. *Antes de mais nada, e totalmente errado dissociar conteudo e estetica, porque um filme nao e algo que se divide somente entre trama e parte tecnica, porque o tal do conteudo e onipresente no filme como um todo: a opcao estetica/narrativa e parte dele da mesma maneira que a historia esta la para sustenta-la e vice e versaE de certa forma contraditorio condenar o desenvolvimento narrativo de Dalia Negra e enaltecer o de O Espiao que Sabia Demais, do Alfredson. Ambos se apoiam numa narrativa que mais se preocupa com o estado emocional das personagens do que com o desenrolar da historia em si. As grandes revelacoes existem (principalmente no filme do De Palma, em funcao do noir), mas sao abafadas porque o foco das peliculas vai sempre de encontro aquilo que lhe da sustancia: a atmosfera e o clima paranoico que habita dentro de cada um dos personagens, algo de certa forma comum no genero. De Palma entrega um filme que desde o inicio deixa claro que o monologo interior e a relacao do detetive e boxeador Dwight (John Hartnett) com seu circulo social e aquilo que vai prevalecer nos proximos 120 minutos, e nao o desvendamento e analise investigativa completa dos casos policiais que envolvem a trama. Baseado num livro de James Ellroy, Dalia Negra e todo concebido com temas relacionados a corrupcao, assassinato, investigacoes obsessivas e femmes fatales, e o que resta na tela e um belissimo retrato noir de um triangulo formado pelo proprio Dwight, a amante Kay (Scarlett) e seu parceiro Blanchard (Eckhart). Assim, por mais que a trama tenha sim seu valor (e eu simplesmente nao consigo ver tantos problemas na execucao e apresentacao de revelacoes como veem por ai), o filme centra-se principalmente na relacao entre os tres personagens, suas consequentes barreiras emocionais e a ausencia de dinamica frente ao assassinato da aspirante a atriz Elizabeth Scott (Mia Kirshner), a Black Dahlia, que no filme funciona de maneira semelhante a personagem de Gene Tierney em Laura, obra-prima de Preminger, na qual a obsessao pela mulher assassinada e fatal e quase sempre morbida. Esteticamente, Dalia Negra e lindo, de bela direcao de arte e movimentos de camera que so um mestre como De Palma e capaz de erigir. A orquestracao das cenas e como um intrinseco elemento para toda e qualquer construcao noir: sombras, luzes, ambientacao e decupagem classica. A figura das femmes fatales de Kay, Elizabeth e Madeleine (Hilary Swank) e constante e a psicose de cada personagem e apresentada de forma derradeira;
assim como On Dangerous Ground, do Ray, Dalia Negra e um filme sobre a falta de perspectiva das personagens (nao somente acerca da investigacao que lidam, mas principalmente acerca de suas proprias personas e relacoes sociais (os casos de amor somente reforcam essa ideia)), e sobre a esperanca final, que aqui age como redencao de dois integrantes do triangulo em funcao do outro, fechando assim o circulo de paranoia e misterio que envolve o filme. Enfim, subestimado.
ja viu anticristo?jaachei bommas nada extraordinarioacho muito bommehtem umas coisas bem whatevertipo?aquela historia de "natureza e a igreja de sata" (nao que eu ache que o von trier acredite nisso) mas achei meio forcado usar pra criar suspenseeu curto o filme como dramamano, o filme e ironico demaistem que levar isso em consideracaomas aquela parada de coisas caindo no telhado as imagens da floresta como algo sombrioironico como?a ironia meio que faz parte da sensacao geral de terror que o filme passapor mais estranho que isso possa parecere tipo o michael myers, que nao morre nuncahahao negocio e tao absurdo e incoerenteque acaba fazendo o maior sentido quando voce pensa que foi feito durante uma DEPRESSAO do caracara usar um artificio comico ali e muito deslocado do clima do filmenao e comicidadee ironiasao coisas diferentes hahadefina ironialmaoironia no sentido sarcastico da coisanao e de hoje que o von trier manipula coisas abertamentedo tipo 'to te mostrando isso e isso e isso, fazendo voce pensar isso isso isso'etca sensacao geral do filme e algo depressivonao por causa do terror, mas por causa da angustia, das contradicoes, etcsimno comecoa parte que ela tem ansiedadeta na cama com o defoee tensasimpensa bema partir do momento que voce joga na cara do espectador um anti-climax de uma raposa falando em slow motiona intencao e te confundir, te deixar meio desnorteadodo tipo 'wtf'a depressao e, querendo ou nao, uma especie de pesadeloce pega esses filmes que sao verdadeiros 'pesadelos filmados' que voce ve uma pa de coisa sem sentido, que quebra uma cena anterior, um climax, etcpor isso que eu acho anticristo genial nesse sentidonao gosto tanto da cena inicial e finalmas o desenvolver da historia pegaexatamente isso que nao me agrada tambemparece meio sem tramanao tem nada que te prenda alem das sessoes de wtfmas acho genial a ideia dela se culpar tanto ao ponto de cortar o clitoriscena que alias e tensissimasimcaraesse filme E tensoele nao tem muita trama porque e justamente um exercicio de estiloque ta ali pra te botar dentro da cabeca do trierdentro de uma determinada 'depressao'enfim sei la O meu passado e tudo quanto nao consegui ser. Nem as sensacoes de momentos idos me sao saudosas: o que se sente exige o momento; passado este, ha um virar de pagina e a historia continua, mas nao o texto.Fernando Pessoa Oh ! Que saudades que tenhoDa aurora da minha vida,Da minha infancia queridaQue os anos nao trazem mais !Que amor, que sonhos, que flores,Naquelas tardes fagueiras,A sombra das bananeiras,Debaixo dos laranjais !Como sao belos os diasDo despontar da existencia !- Respira a alma inocenciaComo perfumes a flor;O mar e - lago sereno,O ceu - um manto azulado,O mundo - um sonho dourado,A vida - um hino d'amor !Que auroras, que sol, que vida,Que noites de melodiaNaquela doce alegria,Naquele ingenuo folgar !O ceu bordado d'estrelas,A terra de aromas cheia,As ondas beijando a areiaE a lua beijando o mar !Oh ! dias da minha infancia !Oh ! meu ceu de primavera !Que doce a vida nao eraNessa risonha manha !Em vez das magoas de
agora,Eu tinha nessas deliciasDe minha mae as cariciasE beijos de minha irma !Livre filho das montanhas,Eu ia bem satisfeito,Da camisa aberta o peito,- Pes descalcos, bracos nus -Correndo pelas campinasA roda das cachoeiras,Atras das asas ligeirasDas borboletas azuis !Naqueles tempos ditososIa colher as pitangas,Trepava a tirar as mangas,Brincava a beira do mar;Rezava as Ave-Marias,Achava o ceu sempre lindo,Adormecia sorrindoE despertava a cantar !Oh ! Que saudades que tenhoDa aurora da minha vida,Da minha infancia queridaQue os anos nao trazem mais !Que amor, que sonhos, que flores,Naquelas tardes fagueiras,A sombra das bananeiras,Debaixo dos laranjais !CASIMIRO DE ABREU
Mesmo que as pessoas mudem e suas vidas se reorganizem, os amigos devem ser amigos para sempre, mesmo que nao tenham nada em comum, somente compartilhar as mesmas recordacoes.Vinicios de Moraes E noite medonha e escura, Muda como o passamento, Uma so no firmamento Tremula estrela fulgura. Fala aos ecos da espessura A chorosa harpa do vento, E nem canto sonolento Entre as arvores murmura. Noite que assombra a memoria, Noite que os medos convida, Erma, triste, merencoria. No entanto...minha alma olvida Dor que se transforma em gloria, Morte que se rompe em vida. Machado de Assis "Falenas"Retirado do blog Flores e Livros http://vivian-floreselivros.blogspot.com/ Amo como ama o amor. Nao conheco nenhuma outra razao para amar senao amar. Que queres que te diga, alem de que te amo, se o que quero dizer-te e que te amo?Fernando Pessoa Escrevi uma vez que era um cetico que so acreditava no que pudesse tocar: nao acreditava na Luiza Brunet, por exemplo. Cruzei com a Luiza Brunet num dos camarotes deste carnaval. Ela me cobrou a frase, e disse que eu podia toca-la para me convencer da sua existencia. Toquei-a. Nao me convenci. Nao pode existir mulher tao bonita e tao simpatica ao mesmo tempo. Vou precisar de mais provas.Pensei vagamente em estudar arquitetura, como todo o mundo. Acabaria como todos que eu conheco que estudaram arquitetura, fazendo outra coisa. Poupei-me daquela outra coisa, mesmo que nao tenha me formado em nada e acabado fazendo esta estranha outra coisa, que e dar palpites sobre todas as coisas.Quando o casamento parecia a caminho de se tornar obsoleto, substituido pela coabitacao sem nenhum significado maior, chegam os gays para acabar com essa pouca-vergonha.Nunca usei bombacha, nao gosto de chimarrao e nem de me lembrar da ultima vez que subi num cavalo. Alias, o cavalo tambem nao gosta.Luis Fernando Verissimo So por hoje direi que estou de mal com a depressao e se ela der as caras aplicar-lhe-ei vinte bofetoes de alegria.So por hoje darei alta aos analistas, psicologos, psiquiatras, conselheiros, filosofos e proclamarei que se antes eu era porque era o que eu era, agora sou o que sou porque sou tao feliz quanto penso que sou.Como pensou que sou feliz, logo sou.So por hoje direi que a vida e uma festa, acreditarei que a vida e uma festa e farei da festa a minha vida.So por hoje tomarei um porre.So por hoje admitirei que todo homem nasce feliz, passa a infancia feliz, depois cresce e esconde a felicidade para que nao a roubem, so que dai esquece onde a colocou.Mas so por hoje lembrarei que estas na minha mente.So por hoje rirei a toa e contar-me-ei uma piada tao velha quanto a historia daquele sujeito que olhava por cima do oculos para nao gastar as lentes.So por hoje, revelarei ao mundo que sou feliz e chamarei de absurda toda opiniao contraria.So por hoje acreditarei que ri melhor quem ri por si mesmo.Ja estou rindo.So por hoje informarei a todos que sou tao feliz quanto resolvi ser.So por hoje guardarei a serenidade no bau e deixarei que
a crianca interior brinque comigo o tempo todo.So por hoje estarei tao bem-humorado que rirei ate daquele anuncio que diz:"Vende-se uma mala por motivo de viagem."So por hoje admitirei que ser feliz e tao simples quanto dizer que sou feliz.So por hoje estarei tao feliz que nao sentirei falta de sentir falta da felicidade.So por hoje expulsarei da minha casa a tristeza e hospedarei a alegria, o sorriso e o bom-humor.So por hoje abrigarei a felicidade sob o meu teto, vesti-la-ei com roupas de bem-estar, dar-lhe-ei a comida do sorriso, a bebida da alegria e a divertirei com conversas agradaveis e positivas.So por hoje me divorciarei do passado, romperei o namoro indecoroso com os males do presente e casarei indissoluvelmente com a felicidade.So por hoje hastearei a bandeira do bom-humor sobre meu proprio territorio.So por hoje decidirei que sou definitivamente FELIZ.Lauro Trevisam