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A partir de primeiro de janeiro, bancadas do partido nas camaras municipal e federal sofrerao alteracoesAs bancadas estadual e federal do PTB confirmaram as indicacoes do partido para compor o secretariado de Tarso Genro, em encontro nesta segunda-feira a tarde. De acordo com o presidente do PTB, Luis Augusto Lara, os nomes serao encaminhados em documento ainda hoje para aprovacao do governador eleito, que espera definir a formacao do primeiro escalao ate quinta-feira.O PTB indicou Lara para a pasta do Trabalho; o deputado federal Luis Busatto para Obras e Irrigacao; o primeiro suplente a Camara Federal e vereador de Porto Alegre Mauricio Dziedricki, atual titular da SMOV, para a secretaria de Economia Solidaria. Com isso, havera alteracoes, a partir de 1o de janeiro, nas composicoes das bancadas nas camaras municipal e federal. Com o afastamento de Dziedricki, Brasinha assumiria como vereador. O atual secretario da Administracao do governo Yeda, Eloi Guimaraes, retornaria a Camara Municipal. Alem da SMOV, que deve receber nova indicacao do PTB, o partido tenta comandar outra pasta no governo de Porto Alegre. O cargo tambem deve ser preenchido por um dos cinco vereadores da bancada municipal, abrindo espaco ao segundo suplente Nilo Santos na Camara de Vereadores. Na Camara Federal, o segundo suplente do PTB Ronaldo Nogueira seria diplomado deputado. Earl Norem (nascido em 17 de abril de 1924), muitas vezes creditado simplesmente como Norem, e um artista americano conhecido principalmente por suas capas pintadas para Marvel Comics (livros e revistas). Ao longo de sua carreira, Norem tambem trouxe seu estilo colorido, expressivo e dinamico para capas de romances, livros de jogos, cartazes de filmes, programas de beisebol e cartoes comerciais.Man-GodNorem participou ativamente como militar na Segunda Guerra Mundial. Ele treinou em Colorado e Texas, e combateu os alemaes nas regioes norte (Apeninos da Italia). Norem era um lider de esquadrao (S / EST) e foi ferido indo para o vale do Po . Logo apos, ele embarcou em uma carreira de ilustracao.Se voce colecionou A Espada Selvagem de Conan ou comprou os bonequinhos do He-Man que sairam nos anos 80, com certeza sabe quem e este grande ilustrador.O que nao sabe e que a carreira deste artista nascido em 1924 comecou la no final dos anos 50, inicio de 60, quando ele desenhava capas (e ilustracoes internas) para revistas como Male, Mans Life, Actio for Men e Mans World. Na epoca, as chamadas revistas para homens ou no original Mens Magazines eram bastante comuns e faziam muito sucesso com suas aventuras de guerra, espionagem, aventura e detetive. Na galeria abaixo, alem de algumas capas, voce podera ver varias imagens das historias, todas em P&B. Essas revistas nao eram HQs, mas compilacoes de contos com ilustracoes na primeira pagina e como o publico era predominantemente masculino, ele logo se especializou na reproducao de lindas mulheres.Norem fez algumas capas para livros, ate que seu trabalho o levou ate a Marvel Comics na decada de 70. A editora, na epoca, tinha uma enorme linha de HQs adultas (alem do Conan), que incluia The Haunt of Horror, Tales of the Zombie,
Star-Lord, Monsters Unleashed, Deadly Hands of Kung-Fu, etc. O artista fez capas para todas elas (e tambem outras publicacoes), ate chegar a linha Masters of the Universe nos anos 80, possivelmente seu trabalho mais conhecido fora Conan. Para a retomada da linha em 2002, ele inclusive criou uma espetacular capa-dupla que foi a primeira edicao.Norem estabeleceu o visual definitivo de He-Man e seus guerreiros e inimigos, criando um impressionante conceito visual que ate hoje e imitado.
que tinha criado um sistema para usar cores em filmes, e pediu-lhes exclusivamente por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi Flowers and Trees ("Flores e Arvores"), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney umOscar no primeiro ano em que foi criado um trofeu especifico para celebrar a animacao.Animacao na webAnimacao gif.Junto com a popularizacao da Web, animacoes para a mesma tambem foram se popularizando. GIF, uma sigla paraGraphics Interchange Format (Formato de Intercambio de Graficos), e um tipo de arquivo de imagem que permite que animacoes sejam vistas num Web Browser. Ele era o formato mais popular para animacoes na Web ate relativamente pouco tempo. Porem, e um formato limitado, permitindo apenas 256 cores simultaneas e muitas vezes gerando arquivos grandes para animacoes mais complexas. Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, criado pelaMacromedia e actualmente mantido pela Adobe, ele passou a ser utilizado apenas para pequenas animacoes. O Flash tambem tem a vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animacoes interativas, dentre outras.A nova versao do Flash ja conta ate com ferramentas para animacao em 3D, que permite maiores possibilidades de efeitos nas animacoes.
e protecao da Madeira, na pintura de casas e edificios, e em navios e barcacas. As suas boas propriedades de resistencia a intemperie e cores luminosas e brilhantes, tornam-nas desejaveis tanto para decoracao interior e exterior.A espessura da camada aplicada influi diretamente no seu tempo de secagem.A grande vantagem da pintura a oleo como meio de expressao artistica, e a sua secagem lenta, pois permite ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho, bem como misturar as diversas cores, obtendo inumeras tonalidades diferentes..Tubos de tinta a oleoHistoriaA historia do desenvolvimento da tinta de oleo e das datas de introducao dos varios componentes (Secantes, diluentes, etc) e ainda pouco compreendida, apesar de ser estudada desde o seculo XVIII. Existem muitas teorias e informacoes incorretas e, em geral, tudo o que foi publicado ate 1952 deve ser tratado com cautela e ceticismo.As pinturas a oleo mais antigas que se tem conhecimento datam do ano 650 AC e foram encontradas em 2009, em cavernas do Vale de Bamian no Afeganistao. De acordo com os estudos feitos, estas tintas de oleo eram feitas a base de oleos de noz e de papoila.Nas antigas civilizacoes do Mediterraneo, Grecia, Roma e Egito usaram oleos vegetais, mas existem poucas provas que foram usados como meio de expressao artistica em pintura, pois o oleo de linhaca demorava muito tempo a secar e tinha tendencia para escurecer e fissurar ao contrario do Mastique e da cera.Escritores gregos, como Aetius Amidenus registaram receitas envolvendo oleos secantes como o oleo de noz, oleo de papoila, oleo de canhamo, oleo de pinho, oleo de ricino e oleo de linhaca. Quando espessos, os oleos ficavam resinosos e podiam ser usados como verniz para selar e proteger as pinturas da acao da umidade. Adicionalmente, quando se adicionava pigmento amarelo, podia ser usado como uma alternativa barata a douragem.Os monges primitivos cristaos mantiveram estes registos e usaram as tecnicas nos seus proprios trabalhos artisticos. Teofilo Presbitero, monge alemao do seculo XII, recomendava a utilizacao de oleo de linhaca e nao aconselhava a utilizacao de Azeite devido ao seu longo tempo de secagem.No seculo XIII, a tinta de oleo era usada para o detalhes nas pinturas a tempera. No seculo XIV, Cennino Cennini apresentou uma tecnica de pintura usando tempera coberta por ligeiras camadas de oleo.As propriedades de secagem lenta dos oleos vegetais era de conhecimento comum nos pintores primitivos. No entanto, a dificuldade em adquirir e trabalhar os materiais, significava que os mesmos, eram raramente usados, e o longo tempo de secagem era visto, como uma grande desvantagem.A medida que a preferencia do publico se orientava para um maior realismo, as tintas de tempera de secagem rapida tornaram-se insuficientes. Os pintores flamengos combinaram a tempera e a tinta de oleo durante o seculo XV, mas no seculo XVII a pintura de cavalete com tintas de oleo puras, era ja comum, usando as mesmas tecnicas e materiais que na atualidade.Acredita-se (se bem que as provas sejam questionaveis) que a tecnica atual de pintura a oleo foi criada cerca de 1410 por Jan van Eyck. Apesar de Van Eyck
nao ter sido o primeiro a usar tinta de oleo, foi o primeiro a artista que produziu uma mistura com oleo secante, que podia ser usada em combinacao com pigmentos minerais. A mistura de Van Eyck consistia em vidro esmagado, ossos calcinados e pigmentos minerais fervidos em oleo de linhaca ate atingir um estado viscoso.Antonello da Messina mais tarde, melhorou a tinta de oleo. Ele adicionou Litargirio ou Oxido de Chumbo II. A nova mistura possuia uma consistencia parecida com o mel e melhores propriedades secativas.. Esta mistura ficou conhecida como Oglio Cotto Oleo cozido.Leonardo da Vinci, mais tarde melhorou estas tecnicas atraves da cozedura da mistura a baixas temperaturas e adicionando 5 a 10% de cera de abelha, a qual evitava o escurecimento da pintura.Giorgione, Ticiano e Tintoretto tambem podem ter alterado a formulacao.A utilizacao de oleos cozidos ou Litargirio escurecem uma pitura a oleo rapidamente. Nenhumas das pinturas dos velhos mestres que sobreviveram usaram estes componentes nas pinturas.Desde esse tempo, foram feitas muitas experiencias para melhorar a tinta a oleo. As tintas a oleo modernas sao feitas a partir de oleos vegetais extraidos das plantas Vernonia, Calendula, Euphorbia cujos oleos ou aumentam a resistencia ou diminuem o tempo de secagemA ResinaRepresentacao de um Oleo secante, este e derivado de 3 acidos gordos insaturados, Linoleico(cima), linolenico (meio), e Oleico (baixo). A ordem de secagem e Linolenico > Linoleico > Oleico, refletindo o seu grau de insaturacaoCaracteristicasReaccao de um acido secante com o oxigeniodo arAs tintas de oleo tradicionais requerem um oleo que endureca gradualmente, formando um filme estavel e impermeavel. Esses oleos sao chamados de oleos secantes ou sicativos que sao caracterizados pelos seus altos niveis de acidos gordos polinsaturados. Uma medida comum para medir as propriedades secantes destes oleos e o seu indice de iodo, o numero de gramas de Iodo que 100 gramas de oleo podem absorver. Oleos com indices de Iodo maiores de 130 sao considerados secantes. Entre 115 e 130 sao considerados semi-secantes e os com indice de Iodo inferiores a 115 sao nao secantes. O oleo de linhaca possuiu um indice de Iodo entre 174 e 204.Quando expostos ao ar, os oleos secantes nao sofrem o mesmo processo de evaporacao que a agua. Em vez disso, as suas cadeias insaturadas reagem com o Oxigenio do ar, Polimerizando por reticulacao passando a um estado semi-solido e mais tarde a solido. A velocidade deste processo varia dependendo do oleo usado. E este processo lento que permite ao artista fazer alteracoes e/ou correcoes a sua pintura.Sementes de Linho (Linhaca)As tintas de oleos misturam-se bem umas com as outras, o que torna possivel variacoes sutis na cor, bem como a criacao de detalhes de sombra e luz. As tintas de oleo diluem-se principalmente com terebentina.Fontes dos oleosA resina mais usada continua a ser o oleo de linhaca, obtido por esmagamento da semente da plana do linho. Apesar de os processos modernos usarem vapor e calor para a producao de variedades refinadas de oleo com menos impurezas, os artistas continuam a preferir as variedades obtidas por pressao a frio. Outras variedades
vegetais Canhamo, oleo de papoila,oleo de noz, oleo de girassol, oleo de cartamo e oleo de soja podem ser usados como alternativa a linhaca por uma variedade de razoes. Por exemplo, o oleo de cartamo e o de papoila sao mais palidos que a linhaca e por isso permitem brancos mais vibrantes.Extracao e metodos de processamentoAssim que o oleo e extraido, podem ser adicionados aditivos para modificarem as suas propriedades quimicas. Desta maneira consegue-se que a tinta seque mais rapidamente, ou possua niveis de brilho distintos. Assim sendo, as tintas de oleo modernas podem ter estruturas quimicas complexas, as quais, por exemplo, podem aumentar a sua resistencia aos raios ultravioleta ou uma aparencia tipo Camurca.PigmentoPigmentos a venda num Mercado de GoaA cor das tintas de oleo deriva das particulas de pigmento que sao misturadas a resina. Os pigmentos mais comuns incluem sais minerais como certos oxidos brancos, (zinco e titanio) e vermelhos (oxido de ferro ou cadmio). Outra classe de pigmentos incluem os pigmentos de argilas naturais como o ocre ou a terra de siena. Por fim ja estao disponiveis tintas de oleo com pigmentos sinteticos.fonte: Wikipedia.
and Shade (1981) e Dynamic Wrinkles and Drapery (1995) exploraram outros aspectos artisticos das ilustracoes.Apos mais de 20 anos de trabalho nas tiras de quadrinhos e de ter sido chamado pelos europeus de "Michelangelo das tiras", Hogarth retornaria para a arte sequencial em 1972 com seu trabalho Tarzan of the Apes, um livro ilustrado em tamanho grande publicado pela Watson Guptill e traduzido para 11 linguas (lancado no Brasil primeiramente pela Ebal). O trabalho foi um marco no genero, iniciando o desenvolvimento que nos anos seguintes levaria a criacao das graphic novel. O trabalho seguinte foi Jungle Tales of Tarzan (1976).Burne Hogarth foi grandemente reconhecido em seu pais, tendo recebido o premio da National Cartoonist Society de 1975, da Magazine and Book Illustration de 1992 e o Premio Especial de 1974 (Special Features Award), alem de varias homenagens internacionais. Ele fez palestras, escreveu, criou e teorizou durante seus ultimos anos, participando como convidado de inumeros eventos. Depois de comparecer aFestival Internacional de Quadrinhos de Angouleme em 1996, Hogarth retornou a Paris onde sofreu um ataque cardiaco, vindo a falecer em 28 de janeiro, aos 84 anos de idade.Pra quem estiver interessado nos livros que sairam aqui no Brasil, segue abaixo, links para download:O Desenho Anatomico sem DificuldadeLuz e Sombra sem Dificuldade
parece querer ajudar afinal.Este grande artista e, primeiramente, grande ser humano, deixou milhares de fas orfaos de seu esplendoroso trabalho. E como se o ultimo dos romanticos, o ultimo de uma geracao de artistas que dedicou a vida a este ramo, sucumbisse a este mundo moderno. Drew recusava-se a misturar o computador a sua arte, pois acreditava que a alma do artista estaria na ponta do pincel quando compunha suas obras.Segue abaixo, um trailer de um documentario chamado The Man Behind the Poster (O Homem por Tras do Poster), feito sobre sua carreira recentemente:
excessivamente violentos e pornograficos ou eroticos. Contudo, segundo Frederik L. Schodt, esse tipo de generalizacao esta longe da verdade, ainda que ele admita que ha sim mangas em que a pornografia e a violencia sao excessivos. Para ele, esse tipo de generalizacao habitualmente ignora as origens dos quadrinhos japoneses noukiyo-e e no kibyoshi, que costumavam retratar cenas eroticas ou violentas, alem de comparar os mangas com os quadrinhos ocidentais (Schodt refere-se mais especificamente aos quadrinhos dos Estados Unidos que costumavam sofrerautocensura desde a decada de 1950). Vale lembrar que no Japao existem varios estilos e tipos de manga destinados a publicos diferentes e idades diferentes.Mesmo no Japao surgem, de tempos em tempos, polemicas envolvendo alguma publicacao. Por exemplo, na decada de 1960, Harenchi Gakuen de Go Nagai foi acusado de erotismo excessivo. Este manga trata de uma escola em que acontecem situacoes eroticas, foi criticado e chegou a ser queimado em publico por pais.[69] O caso de Tsutomu Miyazaki, assassino em serie japones considerado umotaku, levou varios pais e educadores a se preocuparem com o conteudo dos mangas, ja que foram encontrados varios mangas e animes eroticos na casa deste.[25] Em resposta a esse caso, surgiu na decada de 1990 um movimento contra os "livros daninhos". Pais, professores, politicos e a imprensa cobraram mais responsabilidade das editoras acerca do conteudo dos mangas e de sua explicita classificacao etaria. Por exemplo, o jornal Asahi Shimbun disse em um editorial em 1990 que os mangas influenciavam negativamente as criancas, o governo de Toquio adotou em 1991 a "Resolucao Restringindo Livros Daninhos" e criou-se uma comissao na Dieta para discutir a questao. Tudo isso fez com que as editoras criassem um codigo moral para os mangas e passassem a indicar conteudo inadequado na capa das publicacoes utilizando selos especificos. Mas, de acordo com Alfons Moline, pouco depois, a partir de 1993, o policiamento diminuiu e as editoras deixaram de marcar as publicacoes e de por o codigo moral em pratica. Os artistas, por seu lado, se reuniram para defender a liberdade de expressao nos mangas. Finalmente, em 2002 o mangaka Motonori Kishi foi julgado e condenado a um ano de prisao por obscenidade por sua obra Misshitsu. Este e o primeiro caso em que um manga e julgado por violacao do artigo 175 do Codigo Penal japones, o qual controla o conteudo de filmes, livros e obras de arte em geral e gerou discussoes acerca da liberdade de expressao. Segundo o juiz, o manga era "grafico demais".Nos Estados Unidos, os mangas foram repetidas vezes alvo de discussoes envolvendo o emprestimo de exemplares de mangas ou mesmo de livros sobre eles por adolescentes em bibliotecas ou a presenca deles em secoes inadequadas de livrarias. Em 2006, uma mae pediu e conseguiu que o livro do estudioso Paul Gravett fosse retirado das bibliotecas publicas do condado de Victorville na California depois que seu filho de 16 anos disse ter visto imagens de sexo no livro. Em um caso semelhante, um pai em Portland, Oregon, descobriu que seu filho havia pego mangas com classificacao para maiores de 18
anos em uma biblioteca local. E uma livraria em Lexington, na Carolina do Sulmudou a localizacao da sua secao de mangas apos receber reclamacoes de uma mae.Algumas criticas envolvem a pornografia infantil, os mangas dos generos lolicon e shotacon (alem de videogames e pornografia na internet em geral no Japao) e a sua proibicao. Em 1999 e 2004 foram aprovadas no Japao leis criminalizando a prostituicao infantil e a criacao e venda de material pornografico envolvendo menores, mas a posse de tais materiais continua sendo permitida. Pressoes internacionais tem forcado o pais a rever estas leis. Em 2008, a UNICEF afirmou que o pais nao estava se esforcando o bastante para colocar em pratica acordos internacionais dos quais e signatario e combater a pedofilia. Contudo, a nova legislacao nao deve incluir os mangas e animes: seus defensores argumentam que regulamentacoes feririam a liberdade de expressao e que os personagens nao sao reais e, portanto, nao sao vitimas de violencia.Outra corrente de criticas se dirige a "invasao" dos mangas no mercado ocidental. Em 2005, no album Asterix e o Dia em que o Ceu caiu deAsterix o autor, Albert Uderzo, coloca Asterix e outros personagens lutando contra Nagma, anagrama de manga, e contra clones que ironizam super-herois dos Estados Unidos, no que seria a realidade de autores europeus no presente. Contudo, o autor se defendeu dizendo que nao tem nada contra os mangas e menos ainda contra os quadrinhos dos Estados Unidos, que teriam lhe inspirado sua profissao, e que foi mal interpretado. No mesmo estilo, Arnaldo Niskier da Academia Brasileira de Letras publicou em 12 de fevereiro de 2008, coluna na Folha de S. Paulo criticando a influencia dos mangas nos jovens e afirmando que "conhecer o fenomeno e uma forma de colocar limites em sua expansao, para que prevaleca, no espirito dos jovens, se possivel, muito mais a riqueza da cultura brasileira".fonte: Wikipedia
Rocha (2002, p. 221) que para Newton a luz e composta por corpos luminosos, que chega ate aos olhos do observador e produz a sensacao de luminosidade, como a emissao, por parte de pequenas particulas e diz:"Disso, portanto vem que a brancura e a cor usual da luz, pois a luz e um agregado confuso de raios dotados de todos os tipos de cores, como elas [as cores] sao promiscuamente lancadas dos corpos luminosos."Com essa teoria chamada Teoria corpuscular da escuridao, ele nao inventou o telescopio refletor que causa aberracoes cromaticas, emprega um espelho concavo, que reflete a luz. Certamente ja vimos isso acontecer: por um pedaco de vidro, um aquario ou algo de genero que produz faixas coloridas, como um CD qualquer, vera os reflexos produzidos que variam uma gama de cores vivas. As gotas de chuva tem o mesmo efeito, na fronteira do ar com a agua, a luz e refratada e os diferentes comprimentos de onde que formam a luz do Sol sao inclinados em diferentes angulos, como no prisma de Newton, no interior das gotas passam, as cores desdobram, ate atingirem a parede concava do outro lado e assim sao refletidas de volta e para baixo, saindo da gota de chuva. A cor, portanto, pode ser considerada uma sensacao ou efeito fisiologico que produz cada um destes elementos dispersos que constituem a luz branca.Le BlonAinda no seculo XVIII, um impressor chamado Le Blon testou diversos pigmentos ate chegar aos tres basicos para impressao: o vermelho, verde e azul.GoetheRoda criada por Goethe em 1810No seculo XIX o poeta Goethe se apaixonou pela questao da cor e passou trinta anos tentando terminar o que considerava sua obra maxima: um tratado sobre as cores que poria abaixo a teoria de Newton.A principal objecao de Goethe a Newton era de que a luz branca nao podia ser constituida por cores, cada uma delas mais escura que o branco. Assim ele defendia a ideia das cores serem resultado da interacao da luz com a "nao luz" ou a escuridao.Por exemplo, o experimento da luz decomposta em cores ao passar por um prisma foi explicado por ele como um efeito do meio translucido (o vidro) enfraquecendo a luz branca. O amarelo seria a impressao produzida no olho pela luz branca vinda em nossa direcao atraves de um meio translucido. O sol e a lua parecem amarelados por sua luz passar pela atmosfera ate chegar a nos. Ja o azul seria o resultado da fuga da luz de nos ate a escuridao. O ceu e azul porque a luz refletida na terra volta em direcao ao espaco negro atraves da atmosfera. Da mesma forma o mar, onde a luz penetra alguns metros em direcao ao fundo escuro. Ou as montanhas ao longe que parecem azuladas. O verde seria a neutralizacao do azul e do amarelo. Como no mar raso ou numa piscina, onde a luz refletida no fundo vem em nossa direcao (amarelo) ao mesmo tempo que vai do sol em direcao ao fundo (azul). A intensificacao do azul, ou seja a luz muito enfraquecida
ao ir em direcao a escuridao torna-se violeta, do mesmo modo que o amarelo intensificado, como o sol nascente, mais fraco, e tendo que passar por um percurso maior de atmosfera ate nosso olho fica avermelhado.A interpretacao do arco iris e assim modificada. Os dois extremos tendem ao vermelho, que representa o enfraquecimento maximo da luz.E ele realmente descobriu aspectos que Newton ignorara sobre a fisiologia e psicologia da cor. Observou a retencao das cores na retina, a tendencia do olho humano em ver nas bordas de uma cor complementar, notou que objetos brancos sempre parecem maiores do que negros.Tambem reinterpretou as cores, pigmentos de Le Blon, renomeando-os purpura, amarelo e azul claro, se aproximando com muita precisao das atuais tintas magenta, amarelo e ciano utilizadas em impressao industrial.Porem as observacoes de Goethe em nada feriram a teoria de Newton, parte devido ao enorme prestigio do fisico ingles, e parte porque suas explicacoes para os fenomenos eram muitas vezes insatisfatorias e ele nao propunha nenhum metodo cientifico para provar suas teses. Sua publicacao "A teoria das cores" caiu em descredito na comunidade cientifica, nao despertou interesse entre os artistas e era deveras complexo para leigos.Suas observacoes foram resgatadas no inicio do seculo XX pelos estudiosos da gestalt e sobre pintores modernos como Paul Klee eKandinsky.Atualmente, o estudo da teoria das cores nas universidades se divide em tres materias com as mesmas caracteristicas que Goethepropunha para cores: a cor fisica (optica fisica), a cor fisiologica (optica fisiologica) e a cor quimica (optica fisico-quimica).O conteudo e basicamente a teoria de Newton acrescida de observacoes modernas sobre ondas. Os estudos de Goethe ainda podem ser encontrados em livros de psicologia, arte e mesmo livros infanto-juvenis que apresentam ilusoes de optica.