Sintese dos Livros de Regina Melim ( Performance nas Artes Visuais) e Lehmann (Teatro Performance) No Texto Performance das Artes Visuais de Regina Melim autora faz um percurso historico e conceitual da arte performatica. Ela esmiuca o termo que surge em 1960 e 1970, colocando as diversas possibilidades do trabalho performatico. A propria autora diz em sua introducao que ao se pensar em Performance sobretudo nas artes visuais fica-se muito marcado sobretudo neste periodo um trabalho onde ha a utilizacao do corpo. A autora entao dialoga com as referencias de arte conceitual da decada em questao afim de desmistificar a nocao de performance em um unico formato onde o corpo e o nucleo de investigacao e expressao. Apresentando ao seu leitor a performance com uma ampla forma de trabalho, que envolvem pintura, desenho, videos, filmes, instalacoes etc. Outro conceito colocado e o espaco de performacao como espaco que insere o espectador. Como trajetoria ela apresenta um pouco do livro de RoseLee Goldberg A arte da performance: do futurismo ao presente que apresenta a performance do seculo XX como uma trajetoria de grandes variaveis. Com as vanguardas europeias podemos observar ja acoes performaticas, sendo que apos segunda guerra houve acoes mais intensas, mesmo com acoes estilisticas e mesmo denominacoes diferentes todas essas acoes: happening, Fluxus, aktion, body-arty, de collage entre outras foram enquadradas sob a terminologia performance. Em meio a essa trajetoria performatica um momento de destaque e para a musica experimental de Jonh Cage musica nao mais como sucessao de notas, harmonia e ritimo, mas como pulsacao, fruicao, temporalidade e espacialidade. Onde a musica e a musicalidade ganham um novo sentido e como Jonh Cage proprio denominaria como musica-acao. A grande questao apresentada por Regina Melim sobre a Performance e como objeto da vida cotidiana e um nucleo de investigacao no trabalho do performer, em 1950 esse objeto deixa de ser apenas objeto de investigacao e passa a ser inserido como material para a arte. Outra relacao colocada pela autora e com o espaco onde o artista faz deste um ponto de encontro, onde o mesmo seria democratico e cada pessoa poderia estabelecer-se como quisesse. Outra caracteristica forte e esta atribuida aos acionistas vianenses e uso do corpo, e este deveria ser levado ao extremo, com dor ritualizada, esforco fisico e concentracao para alem dos limites. No Brasil a arte performatica passou por varios processos e leituras, uma reavaliacao da presenca do objeto na arte, com novos objeto e midias, mas que passaria de ordem sensivel pelo corpo. Helio Oiticica propunha uma aderencia completa do corpo na obra e da obra no corpo. Essa aderencia traria o espector-participador sendo agente da experiencia. Regina Melim relata inumeros trabalhos performaticos que dao conta de reavaliar esse objeto oferecido a participacao. O que fica forte nestas experiencias e que o objeto era algo que so poderia ser potencializado a partir da participacao. Outra questao colocada e foi o espaco da arte, varias performances no Brasil colocavam a questao do espaco performatico e mais grupos que colocavam de forma critica diante de museus, galerias e curadorias.