que permitem pensa-la, a segunda permanece em certa medida tributaria do texto e da fala, mesmo que esse ultimo nao seja mais, necessariamente, o seu motor. Os encenadores de que falamos (americanos, flamengos, e alemaes particularmente), em sua grande maioria, privilegiam a primeira destas opcoes, a qual chamaremos de teatro performativo[25]. Ja as referencias francesas e do Quebec, por exemplo, permanecem, uma e outra, claramente, mais teatrais.Se a arte da performance se dispersou nas numerosas praticas performativas atuais, ela o fez em maior grau do lado americano, anglo-saxao, dever-se-ia dizer, mas, tambem, flamengo, belga, britanico, italiano, suico e alemao. Uma das principais caracteristicas desse teatro e que ele coloca em jogo o processo sendo feito, processo esse que tem maior importancia do que a producao final. Mesmo que essa seja meticulosamente programada e ritmada, assim como na performance, o desenrolar da acao e a experiencia que ela traz por parte do espectador sao bem mais importantes do que o resultado final obtido. A diferenca entre as duas abordagens e igualmente perceptivel no nivel dos discursos teoricos e das abordagens analiticas, os universitarios americanos tendo preferido desenvolver o conceito de performance em seu sentido antropologico, multicultural e multidisciplinar, abarcando pelo fato em si toda a imensidade do real e perdendo, nesta empreitada, a especificidade da obra artistica em si. Do lado frances, a resistencia ao conceito e grande (o conceito permanece ali desconhecido ou subestimado), como ja havia sido com a performance arte. A visao permanece definitivamente estetica.No teatro performativo, o ator e chamado a fazer (doing), a estar presente, a assumir os riscos e a mostrar o fazer (showing the doing), em outras palavras, a afirmar a performatividade do processo. A atencao do espectador se coloca na execucao do gesto, na criacao da forma, na dissolucao dos signos e em sua reconstrucao permanente. Uma estetica da presenca se instaura (se met en place).Nesta forma artistica, que da lugar a performance em seu sentido antropologico, o teatro aspira a produzir evento, acontecimento, reencontrando o presente, mesmo que esse carater de descricao das acoes nao possa ser atingido. A peca nao existe senao por sua logica interna que lhe da sentido, liberando-a, com frequencia, de toda dependencia, exterior a uma mimesis precisa, a uma ficcao narrativa construida de maneira linear. O teatro se distanciou da representacao.Mas,ele se distanciou, de fato, da teatralidade? A questao merece ser colocada.[1] Laurent Goumarre,Christophe Kihm. Performance contemporaine [Performane contemporanea] in Artpress,Paris, n.7, nov-dec-janv. 2008 p;[2] Paris in Art and objecthood, publicado inicialmente in Artforum 5,Nova York, June 1967, depois retomado em Minimal Art: A Critical Anthology,ed. Battcock, New York, P.P. Dutton, 1968, p. 139 e 145.[3] Era o segundo livroda serie Performance studies, lancado por Brooks McNamara, o primeirosendo aquele de Victor Turner From Ritual to Theatre: The Human Seriousnessof Play, New York, Performance Art Journal, 1982. [4] Proposta de BrooksMcNamara e Richard Schechner no texto de apresentacao da serie. [5] Publicado desde1977, mas retomado em 1988e depois em 2003, Nova York, Routledge. [6] R. Schechner, Performance studies: an introduction, New York,Routledge, 2002, mas tambem em The future of