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Harry Potter entre os mais comentados do Twitter no 3o trimestre de 2012!O ultimo filme de Harry Potter, Reliquias da Morte Parte 2 foi lancado em julho do ano passado, mas os fas continuam falando da serie diariamente nas redes sociais. Na esperanca de um novo filme, uma nova historia ou apenas lembrando de momentos marcantes que a serie trouxe na vida de cada um. E a maior prova disso e que Harry Potter esteve entre os assuntos mais comentados no Twitter nesse 3o trimestre de 2012.A consultoria e.life listou os Trending Topics (TTs), assuntos que ganham popularidade com rapidez no Twitter, registrados em contas brasileiras entre julho e setembro de 2012. Na categoria Cinema, tanto em ambito nacional quanto em Sao Paulo e no Rio de Janeiro, o assunto mais comentado foi a saga Harry Potter, da escritora britanica J.K. Rowling.Isso prova que pode passar o tempo que for, Harry Potter continuara sendo comentado e discutido pelos fas por mais muito tempo. E nos com certeza nao cansaremos disso! Euuu tenho!!!! Vale a pena compra, e muito bom conta tudo sobre o filme, como fez e etc... Lufa-lufaOs alunos da Lufa-lufa sao "justos", "leais" e "nao tem medo da dor" de acordo com o chapeu seletor. Alguns Integrantes dessa casa sao Justino, Cedrico e Sacarias.CorvinalMuitas bruxas e bruxos inteligentes sao selecionados para a Corvinal, cujo o lema e " O espirito sem limites e o maior tesouro do homem. As duas Corvinais que Harry chega a conhecer melhor sao Luna e Cho.Grifinoria Grifinoria e sem duvida, a casa sobre a qual os espectadores e leitores De Harry Potter mais aprendemHarry, junto de Hermione e Rony sao selecionados para la apos o chapeu seletor flertar brevemente com a ideia de mandalo a Grifinoria. Os alunos, como demonstra Harry, Sao corajosos, ousados e nobres.SonserinaA sonserina recebeu em homenagem ao fundador de Hogwarts Salazar Sonserina, que criou a camara secreta para "purgar a escola de alunos trouxas. Nao ha um bruxo ou bruxa que tenha sido bambeado para as trevas que nao tenha sido da sonserina. Bom.... vou falar um pouco sobre o primeiro filme da saga.A pedra filosofal e o comeco de tudo, e nesse filme em que, Harry descobre o munda da magia e vai para a escola de magia e bruxaria de Wogworts!!!Nesse filme ha muita aventura, amizade e coragem! Em uma parte do filme Harry, Rony e Hermione descobrem um lugar escondido dentro do castelo, que os levam a pedra filosofal, o objetivo deles e encontrar a pedra antes que o professor Snape Ache!!!Ate chegarem ao seu objetivo enfrentam grandes perigos como um enorme tabuleiro de Xadrez, Nessa parte do filme Rony (Rupert Grint) tem uma estrema importancia pois e o ator que comanda Harry (Daniel Radcliffe) e Hermione (Emma Watson) A jogarem o jogo!NO final Harry descobre que quem estava a procura da pedra filosofal era o professor Quirrell e mais, Atras da cabeca do professor esta penetrado Voldemort Que pela primeira vez Harry Enfrenta Voldermort Cara a Cara. Saudacao queridos potterianos, vim contar uma coisa, que em minha
opiniao poucas pessoas sabem sobre a saga.Richard Harris fez o papel de Dumbledore apenas ate o segundo, pois ele faleceu em 2002, entao um novo ator tinha que ser escalado para o papel de Dumbledore. Entao Michael Gamben assumiu o papel e lhe deu seu toque especial. Ao mesmo tempo, prestou homenagem a Richard com seu sotaque Irlandens.veja a baixo a diferenca dos atores e perceba que sao pessoas diferentes!Richard HarrisMichael GambonE ai percebeu???Eles sao realmente muito parecidos ne?
"Pense em uma memoria, a mais feliz de todas aquelas de que voce consegue se lembrar e permita que ela tome conta de voce". E assim que Harry Potter ensina seus amigos de Hogwarts a produzirem o feitico do patrono com o uso da varinha magica. A cena, que foi mostrada no filme "Harry Potter e a Ordem da Fenix", mostra como o feitico produz uma criatura luminosa capaz de defender os bruxos do ataque de dementadores. Agora, os fas ja podem descobrir quem e seu proprio patrono em um aplicativo desenvolvido pela Warner Bros. Foi o professor Remus Lupin que ensinou o feitico a Harry Potter, no terceiro ano do famoso bruxinho em Hogwarts, no filme " Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban".O patrono de Harry e um cervo, o de Ron e um cao e o de Hermione, uma foca. Clique na imagem abaixo e entre na brincadeira. No fim, da ate pra baixar a imagem do seu patrono. "Expecto patronum! Para Adicionar o blog e simples, basta seguir os seguintes passos.1)Procure no canto direito do blog, um lugar escrito "SEGUIR".2)Depois basta "Logar" em uma conta do google.3)E por fim, clicar em seguir. Saudacao queridos Potterianos, BOA NOITE.Como ja acabaram todos os filmes da saga, resolvi ler os livros e acredite e bem melhor.No livro acontece muito mais coisas do que no filme, por exemplo: quem ja leu o primeiro livro sabe que Pedro, amigo de Duda, vai com Harry, Tio Valter, Tia Petunia e duda ao zoologico.Mas no filme nem e mencionado o nome dele.O primeiro livro, A pedra filosofal eu li em 2 dias. O segundo eu procurei em varias livrarias e nao encontrei, entao comecei a ler o terceiro, o prisioneiro de azkaban. Eu ainda nao terminei de ler, pois viajei e atualmente estou em epoca de provas, entao atrasei um pouco. Mas... quando terminar irei postar aqui tudo que achei do livro criticas e elogios.,concerteza nao ira haver criticas. Quando a Camara Secreta e reaberta, o Basilisco comeca um reinado do terror em Wogwarts, reivindicando uma serie de vitimas: Madame Nor-r-ra, Colin, Creevey, Justino Finch-Fletchley, Nick Quase sem cabeca e Hermione Granger. Os humanos (e fantasmas) petrificados que vemos na tela nao sao os atores que se mantem imoveis, mas sim bonecos supreendetemente realistas. Cada um tem uma cor de cabelo, e olhos combinado, com cada fio e cada cilio colocado em sua pele artificial.Essas replicas dos atores comecaram suas vidas imoveis na oficina de maquiagem protetica apartir de um processo conhecido como "life-Casting". De acordo com o Nick Dudman, supervisor de efeitos de criaturas, life -casts de atores sao usados para fazer personagens petrificados de Harry Potter e camara secreta, assim como para criar dubles a partir de imagens geradas por computador para a realizacao dos efeitos visuais. LINGUAGEM, SACRIFICIO, SILENCIO1O apelido de Paul Celan resultou da anagramatizacao do apelido familiar, Antschel. A familia era de origem judia, como a maioria dos habitantes de Czernowitz, cidade onde o poeta nasceu, e elegeram o alemao como lingua de cultura e integracao social. O jovem Celan
dominava o romeno, e aprendera o alemao correcto e sem inflexoes. Concluiu o bacharelato em 1938, e estudou ainda frances, grego e latim. Nesse ano viaja para Tours. Esta em Berlim na vespera da "Kristalnacht". Consegue passar o natal com os pais, mas o inicio da guerra impediu-o de voltar para a Franca . Em 1941, o exercito romeno e as SS alemas entram em Czernowitz, assassinam o rabino e comecam as deportacoes. Os judeus escondiam-se nos fins de semana; os seus pais escolheram esconder-se numa antiga fabrica. No final da setima semana de fugas e tormentos, a mae resolve enfrentar o destino. Ao retornar a, Celan encontra-a vazia. No outono recebeu uma carta da mae a informa-lo que o pai estava doente; foi depois abatido com um tiro, e a mae sucumbiu pouco depois.Com a libertacao inicia a errancia. Viveu em Bucareste onde aproximou-se do grupo neo-surrealista e trabalhou como tradutor. Passou algum tempo em Viena, onde publicou Der Sanden aus den Urnen, cujos poemas foram aproveitados para o que considerava ser o seu primeiro livro, Mohn und Gedachtnis. Em 1948 assume o exilio definitivo em Paris, onde estudou literatura germanica e licenciou-se em 1950, depois assumiu o leitorado na Ecole Normale Superieure, ate o seu suicidio.O discurso "Der Meridian", foi lido na entrega do premio Buchner de Literatura, de Darmstadt. Para Celan a decada de 60 foi proveitosa, publicara obras centrais como Die Niemandrose, Atemwende, Fadensonnen, Lichtzwang. Traduzira em profusao autores como Mandelstam, Marianne Moorer, Ungaretti, Rene Char, Michaux, Superviele e Pessoa. E tambem nessa decada que se acentuam as crises nervosas. A obra de Celan concorre para fazer a sintese da lirica alema contemporanea, mas sob o impacto historico criado pela guerra. para o ensaista italiano Giuseppe Bevilacqua, Celan "foi o primeiro a combinar a heranca romantica, as instancias realistas e a concepcao tragica da Historia"2.Ao presenciar a anulacao gradual dos referenciais da sua vida, o poeta remete-se a um progressivo encontro com o silencio. A tensao constante que o atormentava, traduzir-se-ia no impasse, na interrogacao que atravessa a sua obra. Era a evidencia dolorosa de estar a escrever numa lingua geradora de desastres, "A lingua dos assassinos da minha mae". Celan acaba por fazer refractar tal premissa na sua poesia. E a testemunha e o interprete da tragedia. No discurso que pronuncia na entrega do premio da cidade de Bremen, diz: "No meio das 'perdas' daquela epoca, uma coisa permaneceu 'acessivel', proxima e salva - a lingua".A linguagem surge aparelhada pela depuracao extrema; o poeta abrevia o mais possivel para tornar legivel o seu mundo. Mas a legibilidade e edenica, o poeta quer uma lingua nova, exige um tu e um eu espectrais como interlocutores. A sua busca visava encontrar uma terra santa da linguagem para situar e fundar o seu espaco, so que este processo radical tinha um fim: o silencio. O mergulho hermeneutico de Celan levou-o a quase anular o fluxo verbal; ele contrai o discurso e precipita-o numa trama perigosa, como vira Jean Starobinski: "Quando a palavra nao pode habitar o mundo, nem o poeta
pode habitar a palavra".para se ler esta poesia e necessario agucar a percepcao, atendendo sempre as pausas, interrupcoes e fragmentacoes dos versos. As palavras isoladas vivem na pagina, Celan quer liberta-las desta "grade verbal" e a libertacao dar-se-a atraves da consciencializacao deste novo mundo poetico. A sua genealogia poetica nao tem um centro especifico, esta em todas as partes, como bem viu Harald Weinrich: "Ele tende a assumir na sua pessoa, na sua obra, todo um seculo de poesia europeia".Ao atirar-se bebado ao Sena, numa data que oscila entre 20 e 21 de abril de 1970, encerrava assim um percurso impar. Ao aprofundar uma escrita admiravelmente vincada pela busca sintetica de um recrudescimento da linguagem num nicho vocabular hipercondensado, como se a sua ansia fosse submeter a palavra a uma cela feita de silencio e lucidez.1 Arte poetica, trad. Yvette K. Centeno e Joao Barrento, Lx, Cotovia, 1996, publicado n o jornal Expresso.2 La verita della Poesia, Einaudi, 1993.3 op. cit., p. 31
UMA ROSA PARA YEATS1 You were silly like us: your gift survived it all; The parish of rich women, physical decay, Yourself; mad Ireland hurt into poetry. Now Ireland has her madness and her weather still, For poetry makes nothing happen: it survives2 Para Ana Lopes, 15 anos depois.Ha poetas que dispensam apresentacao. Com tais poetas e dificil acionar o diapasao da critica, porque a sua elegancia engloba todos os sentidos. Ha poetas que nascem completos, aprimoram ao longo da vida as arestas dos seus versos, versos que nao ocultam complexidades, cujo dizer aflora numa imagem. Por essa via, tais poetas acabam por ligar-se de forma intensa a terra e aos homens.Chama-lo de pre-rafaelita tardio, simbolista mallarmeano, lider da ressurgencia de Blake ou participante da renascenca celtica e deixar de lado o essencial, isto e, que William Butler Yeats foi o maior poeta de lingua inglesa do seu tempo. Este e o verdadeiro tributo e ele obteve-os todos - mas acreditava que "tudo nao passara do obvio logro da derrota". O tom levemente amargurado escondia o que muitos criticos e biografos foram unanimes em concluir: o mais desejado tributo teria sido apenas o amor de Maud Gonne, a Helena de Troia irlandesa que evocou, a militante nacionalista que amou. Conheceu-a ao completar 23 anos, por duas vezes pediu-a em casamento e recebeu sempre a mesma resposta. O poema "Quando fores velha"3, foi escrito em 1891, por altura do primeiro pedido. Estiveram juntos na campanha de agitacao nacionalista e na peca que escreveu para ela, "The Countess Cathleen", mas a relacao nao ultrapassou a amizade. Maud casou com outro militante e mudou-se para Paris, onde nasceu a sua unica filha. O poema, "Oh, nao ames demasiado tempo" resultou do impacto da noticia do casamento. A presenca de Maud acompanha-lo-ia durante todo o seu percurso, e cada palavra, cada verso parece desenhar por tras o rosto desta mulher."A minha ansia e tudo reconstruir e sentar-me num verde outeiro solitario,com a terra, o ceu, a agua renovados, como um cofre de ouropara os meus sonhos da tua imagem que floresce numa rosa tao /profundamente no meu coracao"4Yeats era um autodidacta autentico e um acerrimo artesao do verso. A sua simplicidade e aparente, a leveza da linguagem dissimula o refinamento estilistico a procura do apuro em cada verso, reescrito vezes sem conta, nao sem antes assobiar o ritmo, o que explica o peso da musica em Yeats;"Ouco a branca beleza que tambem suspira,durante horas em que tudo deve consumir-se como orvalho,mas chama sobre chama, abismo sobre abismo,trono sobre trono no meio do sono,pousadas as suas espadas sobre os joelhos de ferro,meditam nos seus altos misterios solitarios"5Eis a religiao da beleza do poeta, recebida em transfusao directa do pai, com quem liapoemas em voz alta apos o pequeno-almoco. Uma religiao poetica inspirada nas religioes da Irlanda, no ocultismo, na politica, na Rosa-Cruz, e em Blake. Os simbolos se ocultam nestes poemas, encimados pela imagem da 'rosa simbolica' que absorve as ressonancias:"Quando se soltarao do ceu as estrelascomo chispas de uma forja, quando morrerao?E chegada a tua hora,
teus grandes ventos acordam longinqua, secretissima, inviolada rosa"6Yeats casou, teve filhos, reflectiu sobre a guerra, recebeu honrarias, exercitou outras formas de ocultismo, agora de parceria com a mulher George Hyde-Lees. E continuava a amar Maud. "Os cisnes selvagem de Coole" e o lamento do homem que observou o tempo avancar e a solidao a envolver a vida. A memoria do amor permanecia intacta:"Dezanove Outonos se passaram desde queos contei pela ultima vez:(...)os seus coracoes nao envelheceram;paixao ou conquista solicitam aindaseu incerto viajar"7O Nobel veio em 1923. Enganavam-se aqueles que pensavam ser "Colle" o seu canto do cisne, Yeats preparava-se para um novo voo em direcao a grande viragem da sua obra. "The Tower" reune alguns dos poemas mais famosos - "Sailing to Byzantium", Leda and Swan", "Two Songs from a play". Jose agostinho Baptista traduz com seguranca este longo poema em que Yeats, apos visitar um colegio feminino, fascinado com a beleza das jovens, ve na juventude estampada nos rostos a beleza de outrora daquela que amara. O poeta resgata a memoria da mulher e consagra a juventude. O poema tem passagens memoraveis e versos como - faco questao de citar no original -;"And bring beauty's blind rambling celebrant"8que reverbera um tom cristalino; ou ritmos como:"And further add to thatthat, being dead, We rise,Dream and so createTranslunar Paradise"9Era o poeta da maturidade, senhor supremo de si e do oficio, fortalecido pelo tom contemplativo e o timbre severo do ultimo periodo. Seguir-se-iam poemas como "Coole Park and Ballylee", "Bizancio", "Jane, a louca, acerca de Deus", ou "A desercao dos animais do circo". Ha poetas que rivalizam com a propria obra. Yeats era um deles.O poeta que Middleton Murry considerava um "esteta ultrapassado", cujo poema "The Lake of Innisfree" fora ironizado por Robert Graves, e que Eliot criticou ao afirmar que "O mundo sobrenatural de Yeats e um equivoco", este poeta tornar-se-ia um dos principais simbolos do seculo XX.1 Uma antologia, trad. Jose Agostinho Baptista, Assirio & Alvim, 1986; publicado no jornal Expresso.2 O poema "Em memoria de W. B. Yeats" de W. H. Auden, cito a traducao de Margarida Vale de Gato:"Foste tonto como nos, a tudo sobreviveu teu talento;a paroquia das ricas senhoras, a decadencia fisica,a ti mesmo, a louca Irlanda feriu-te para a poesia.Agora a Irlanda tem ainda a sua loucura, a sua temperatura"3 Op. cit., p. 154 idem, p. 215 idem 27/296 idem, p. 377 idem 75/778 idem p. 889 idem, p. 112
com a proibicao de publicar feita pelo Comite Central do PC. Trotski criticou-a, e a Tsvietaieva, com alguma ligeireza:"Possuem um universo redutor(...) para quem Deus e uma terceira pessoa simples e maleavel, amigo da familia, e cumpre, as vezes, o dever de ginecologista". Mas tinha defensores como Alexandra Kolontai e Modigliani. O silencio imposto durou ate 1940, quando escreveu contra o bombardeio de Londres e a invasao da Franca. Mas a visita de Isaiah Berlin4 desencadeou nova proibicao, e o filho seria preso novamente. So o degelo pos-estalinista acabaria com o martirio. Mandelstam resumiu com perfeicao a poesia de Akhmatova: "Nao existiria sem Ana Karenina, Turgueniev ou Dostoiveski. A sua essencia poetica, severamente original, recua ate a prosa do romance psicologico".Outra grande dama das letras era Marina Tsvietaieva. Admirada por Rainel Maria Rilkee Boris Pasternak. A adolescente rebelde que aos 16 anos abandonou os estudos para ver Sarah Bernhardt, encantou Gumiliov que foi o primeiro a escrever sobre ela. Tinha 24 anos quando a revolucao eclodiu, dois filhos e o marido no Exercito Branco. Com a morte da filha mais nova vitimada pela fome, em 1922, decidiu abandonar a Russia. A solidao, o assassinato do marido pela policia politica e a prisao da filha mais velha, Ariadne Efron, num campo de concentracao onde perdeu o filho de que estava gravida, determinaram o regresso a Russia, em 1940. Sem condicoes de subsistencia, procurou a ajuda dos amigos. A meia-irma recusou ajuda-la; Ilya Ehrenburg, um antigo amante, evita-a; Pasternak, a paixao mais terna, distancia-se. Mudou para Elabuga, onde, no limite das forcas , implora a direcaoda Uniao de Escritores um lugar para lavar pratos. A resposta e negativa. Enforcou-se em agosto de 1941.Mandelstam foi preso devido ao poema que escreveu caricaturando Estaline, e seguiu para a Siberia onde morreu possivelmente em 1938.Estes autores mantiveram-se fieis aos seus principios, unidos pela dedicacao a poesia. Levaram a licao de etica as ultimas consequencias. Em 1989, baptizou-se uma estrela com o nome de Akhmatova. A meu ver, a iniciativa pretendeu consagrar nao so sua obra mas a pleiade de poetas que lutou contra a opressao. Os poemas de Mandelstam sobreviveram gracas ao amor de sua mulher, Nadejda, que, nas suas memorias, relata a forma e as condicoes em que foram escritos, para que as geracoes futuras conhecessem a verdade.A mensagem rompeu as trevas e chegou intacta ao seu destino.1 Guarda minha fala para sempre, trad. Nina Guerra Filipe Guerra, Lx, Assirio e Alvim, 1996; publicado no jornal Expresso.2 Poetas Russos, Trd. Manuel Seabra, Lx, Relogio d'Agua, 1995.3 Carta a la Amazona y otros escritos Franceses, Madrid, Hiperion, 1991.4 Ver A Apoteose da Vontade Romantica, Bizancio, 1999, o texto "Conversas com Akhmatoiva"
EXILIO E MEMORIA1Ao chegar, em 1972, aos Estados Unidos, Joseph Brodsky trazia como moeda de troca, uma visao aguda e uma poesia nascida numa tradicao literaria poderosa como a russa. Dar-se-ia uma viragem completa em sua vida e na sua obra que culminou com o premio Nobel de 1987.Os unicos dados que se conheciam sobre o jovem poeta de 32 anos era o facto de ter estado preso por "parasitismo social" e a respectiva expulsao do seu pais. Na Russioa dos anos 60, a repressao politica e intelectual veio mostrar, uma vez mais, que antigas premissas continuavam a orientar a actuacao do estado contra a liberdade individual.Em certa medida, Brodsky alonga a tradicao acmeista, mas promove uma renovacao necessaria dando continuidade ao processo de permuta entre a literatura russa e a de lingua inglesa, sobretudo aquela representada por W. H. Auden, Robert Lowell, Richard Wilbur. Mas nao esquece a licao recebida de Akhmatova, quem primeiro descobriu e divulgou o talento do poeta.Desde o inicio do seu exilio nos Estados Unidos, teve como protetor Auden e a admiracao de figuras como Susan Sontag, que lhe dedicou um dos seus mais importantes livros, Under the Sign of the Saturn. Brodsky publicou variso livros de poemas2 como A Part of Speech, To Urania, uma peca de teatro, Marbles, e a narrativa Marca de Agua3.Ha uma versao brasileira de Less Than One4, um livro em que a memoria e o ensaio se misturam. Brodsky deixa transparecer o movimento deambulatorio e o fascinio pelas cidades e os espacos. A procura de uma geografia pessoal e inatingivel, o poeta apreende cada paisagem atraves do conhecimento interior. Ao discutir a mudanca do nome de Sao Petersburgo para Leninegrado, o poeta aproveita para fazer referencias politicas, historicas, literarias e urbanisticas da cidade. No texto "Fuga para Bizancio", uma viagem a Istambul serve para interrogar aspectos do imperio romano, da derrocada do cristianismo e do advento do islamismo.A visao de Brodsky esquadrinha tudo impregnada daquela "qualidade estereoscopica da percepcao" que ele reclama para poesia. Nos ensaios que tratam de autores regressa aos que habitam sua constelacao pessoal: Anna Akhmatova, Mandelstam, Auden, Derek Walcott e os romancistas russos. Nos ensaios "A Musa Lastimosa" e "Para agradar a uma sombra", e o discipulo a render homenagem aos mestres - no texto sobre Auden ve-se ate que ponto foi importante para o poeta exilado russo: "Eu o vi a ultima vez em julho de 1973, num jantar na casa de Stephen Spender, em Londres, Wystan estava sentado a mesa com um cigarro na mao direita e um calice na mao esquerda, e falava sobre o salmao frio. A cadeira era muito baixa e por isso dois volumes do Oxford English Dictionary haviam sido dispostos sobre o assento. ocorreu-me naquele momento que estava diante do unico homem que tinha o direito de se sentar sobre aqueles dois volumes"5No capitulo sobre Mandelstam, o poeta salda uma divida com um certo tom sedicioso:"E uma voz bruxuleante, como um fosfora aceso em plena ventania, mas decididamente inextinguivel. A voz que permanecera, mesmo com o desaparecimento do seu dono.
Sinto a tentacao de dizer que ele era um Orfeu moderno: ao descer para o inferno, nunca mais voltou. Enquanto isso, a sua viuva se esgueirava por 1/6 da superficie da Terra, protegendo um pequeno vaso, onde escondia pedacos de papel com os versos do marido, decorando-os a noite para o caso de serem encontrados pelas Furias munidas com mandados de busca. Sao estas as nossas metamorfoses, sao estes os nossos mitos"6.As palavras de Brodsky reavivam a memoria de uma geracao impedida de de falar pela barbarie dos totalitarismos. Foi o herdeiro legitimo destas vozes. 1 Menos que Um, Sao Paulo, Companhia das Letras, 1994. 2 Poemas, trad. Carlos Leite, Lisboa, Cotovia, 2001. 3 Marca de Agua, Lisboa, D. Quixote, 1993. 4 Op. Cit. 5 Idem, p. 146 6 Idem, p. 87.