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assuntos politicos, ele faz isso apenas como um bom cantor e compositor deve fazer - com estilo e nao apenas por causa da provocacao sem sentido. Voce nao tem que concordar com um bom cantor e compositor, mas voce vai ouvir o que ele tem a dizer, pois ele realmente tenta falar com voce - ele nao precisa gritar isso na sua cara, mas voce pode entender a mensagem como melhor lhe convier.Como os folksingers da idade dele, Pug muitas vezes evita a estrutura verso/refrao e opta por uma narrativa linear, pontuada por um gancho verbal, ou uma ponte, como em "Not So Sure"; apenas violao e sua voz cansada, ele reflete sobre o amor perdido, a religiao e a mortalidade. E embora ele nao ofereca quaisquer revelacoes surpreendentes, ele caminha por uma estrada que muitos de nos andaram, polvilhando suas ideias ao longo do caminho.Pug ilumina e expressa raiva na cancao anti-guerra "Bury Me Far (From My Uniform)", uma acusacao a inutilidade dos conflitos armados. Joe usa imagens que podem parecer cliche em "weeping mothers, indifferent congressmen, medals, statues, war crimes", mas ele tece todos esses sentimentos com uma trama violenta e canta a musica com uma raiva controlada - como a voz de um soldado morto entoando sua bencao ou maldicao sobre a vida."The First Time I Saw You" e uma referencia obvia a cancao de Ewan MacCollchamada "The First Time Ever I Saw Your Face". Ele, Joe, pede a premissa da cancao, mas a musica e rock um tanto popular e a narrativa de Pug tem um final ambivalente, implicando a perda ao mesmo tempo que comemora o momento relampago quando o verdadeiro amor atinge o coracao e transforma o mundo com a poesia.As cancoes de Pug vagam por questoes metaforicas e geograficamente delimitam um mapa emocional e como esses elementos se unem para revelar imagens de beleza impressionante e insights da alma. E como assistir a uma foto analogica sendo revelada e todo o processo que isso abrange, ate nadar para fora do banho quimico em um quarto escuro e, lentamente, mudar sua forma ate o momento em que tudo se torna claro. E o que esta claro aqui e que Messenger marca a chegada de um grande compositor.Nota: 9,2
Energetico, sujo, iconico, cativante... Existem muitos adjetivos para coroar o som dessa banda de rock alternativo nao emo, apenas rock oriunda de New Jersey, EUA. O My Chemical Romance, ou MCR para os intimos, iniciou suas atividades apos os atentados do fatidico 11 de setembro, quando Gerard Way, frontman da banda, decidiu escrever uma cancao sobre os atos terroristas. A musica em questao, "Skylines And Turnstiles", se juntou a outras tantas cancoes, assim como se juntaram a banda Mikey Way, Ray Toro e Frank Iero - compondo assim o primeiro registro do grupo, I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love.A partir dai, tours e mais tours mostraram ao mundo a obscura, eletrizante e cantarolavel massa sonora destilada por Gerard e seus amigos. As apresentacoes nao ficam para tras; a energia vibrante e a fusao da banda e da plateia, que nao desafina e sabe de cor cada letra e ritmo. Logo depois do album Bullets (abreviacao do trabalho ja citado acima), um disco com ainda mais identidade surgiria para consolidar de uma vez por todas a presenca da banda nos EUA e no mundo. Three Cheers for Sweet Revenge veio ao mundo em 2004, retomando a historia iniciada no album anterior sobre um casal perseguido por vampiros assassinos. Se somados, temos a partir desses dois registros um conjunto de singles e otimas cancoes como "Our Lady Of Sorrows", "Headfirst For Halos", "Helena", "You Know What They Do To Guys Like Us In Prison", "I'm Not Okay (I Promise)", " Thank You For The Venom" e "Cemetery Drive", dentre tantos outros sucessos mega conhecidos pelo publico vibrante e incansavel.Em 2006, a obsessao por seres sanguinolentos da lugar a busca pelo sentido da vida e questoes existenciais sao lancadas na forma de cancoes em tom de humor negro e sarcasmo. O album The Black Parade narra as desventuras de um paciente de cancer ate o momento que ele se junta a Black Parade, onde rejeitados e injusticados marcham em busca da libertacao de seus pesares na vida. Este trabalho e muito bem aceito pelo publico, mas tambem denota um lado ate entao pouco visto na carreira da banda: uma aderencia sutil ao lado pop. Esta terceira bolacha da banda conta com os hits "Dead!", "Welcome To The Black Parade", " I Don't Love You", "Cancer", "Teenagers" e "Famous Last Words". Esta claro que ha mudancas tambem sutis no modo da banda executar as musicas; a pegada 'suja' dos dois primeiros trabalhos fica em xeque pelos arranjos bem executados do produtor Rob Cavallo, mas The Black Parade nao decepciona.Apos o encerramento da fase anterior com o lancamento do dvd The Black Parade Is Dead, quatro anos dividiram em um hiato silencioso tudo o que o MCR construiu em sua curta, porem extensa carreira. Apos segredos e especulacoes, uma amostra do que viria a ser o novo album da banda cai no YouTube: o inusitado video da entao inedita "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na)". Nele, os membros da banda estao vestidos com estranhos uniformes coloridos portando armas
coloridas atravessando um deserto.- Killjoys, make some noise!Essa e a ordem que os ouvintes do novo trabalho do MCR recebem ao iniciarem a jornada nada linear de um grupo de rebeldes em busca de justica. Este novo trabalho e sim, bem conceitual, em controversia ao que Mikey Way, baixista, declarou em entrevistas: "Ja fizemos tres discos conceituais, entao, para o proximo... nao quero pensar em uma historia definida. Escrevemos cancoes que soam como Rick Springfield, uma semana depois, se transformaram em algo como Children of Bodom. Sei que sera um grande disco, so nao sei como vai soar. Iremos nos surpreender tanto quanto todo mundo."Danger Days e um album aparte na discografia da banda - nao soa tao rock de garagem quanto Bullets ou Three Cheers, nem tao dark quanto The Black Parade. Este album fica, realmente, num mundo diferente, numa visao diferenciada que a banda concebeu como alguma reinvencao maluca. Seja como for, a perda de algumas caracteristicas marcantes da banda sao inevitaveis.O album comeca com a introducao do DJ Dr. Death Defying que, alias, se faz presente em outras duas faixas - "Jet-Star and the Kobra Kid/Traffic Report" e "Goodnite, Dr. Death", que apesar de dar um tom narrativo a historia dos Killjoys, acaba por soar como um tapa-buracos ao disco, exceto na introducao "Look Alive, Sunshine". A segunda faixa e a conhecida e camaleonica "Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na)", uma destoante balada rock'n'roll bem chiclete que se nao gruda na mente, vicia em instantes. "Bulletproof Heart" e outra grande composicao da banda e so peca por ser extensa e repetitiva da metade para o final."Planetary (GO!)" e uma das faixas mais diferentes vindas da banda. A musica comeca com sirenes intergalacticas e abre para um ritmo dancante e cheio de forca que consegue levar a faixa numa batida incansavel onde a letra expressa bem essa atmosfera: 'I can't slow down/I won't be waiting for you/Can't stop now/Because I'm dancing'. "The Only Hope For Me Is You" e o ja citado segundo single e, se comparada com as faixas anteriores, perde um pouco do costumeiro peso das guitarras e bateria que a banda executa; por isso e uma das faixas que mais flertam com o pop e os refroes faceis. Em "Party Poison" pseudonimo de Gerard para o personagem de cabelos vermelhos a la Ronald McDonald que ele encarna na historia dos Killjoys, a banda volta com um som mais pesado e clima agitado berrando a plenos pulmoes: 'Here comes the gang war/You're doin' alright/I got the answer/ 'Cause all the good times/ They give you cancer'."S/C/A/R/E/C/R/O/W" e uma cancao vencedora: a voz de Gerard reverbera atraves de um efeito de eco como um rolo compressor ciclico de violao e a percussao navega em um amplo acordo. E ainda que timidamente, a banda se poe em uma situacao gloriosa ao final e os deslizes anteriores sao perdoados pelo requinte da otima balada 'Summertime'. Pela primeira vez no disco, os caras tem uma grande sacada fazendo a sabia decisao de preparar o terreno delicado e
sutil para entao construir um hino triunfante, iluminado e contemporaneo de proporcoes verdadeiramente belas.A musica que se segue, "DESTROYA", vai causar estranheza na primeira audicao, mas logo ressoa como uma facanha por parte da banda - os quase heavy metal riffs, misturados com os gemidos sexy de Gerard, justificam isso e fazem dessa musica um achado vicioso. "The Kids From Yesterday", um futuro claro e unico para o que podemos esperar da banda, e uma joia cintilante: a banda atacando as suas angustias assim como os The Killers ou o MGMT o fazem num pop/electro glamuroso. A coisa toda termina com a revolta dos desenhos animados de "Vampire Money", quebrando a festa com um ariete de acordes e um extintor de incendio para concluir o album em uma nota de surpresa e perplexidade.O MCR nunca deixou de desempenhar o papel de entreter, mesmo que com sofisticacao, um publico que o admira e o respeita por ser original na medida do possivel. Eles caminham contra todas as direcoes seguidas por outras bandas do genero que acabam por ser estritamente descartaveis. Todo grupo tem seu erro, todo grupo tem seu momento de duvida sobre como continuar. Com o My Chemical Romance nao foi diferente e para os grandes admiradores da banda meia palavra basta; dessa vez, faltou a energia presente nos albuns anteriores. Espero, como fa deGerard e dos outros, que eles nao se esquecam nunca de quem eles sao e que se mantenham afastados das mudancas quase extremas que permearam Danger Days.Nota: 4,0
Os melhores achados de 2010!The Tallest Man On Earth - The DreamerGirls - CarolinaArcade Fire - Ready To StartBand of Horses - ComplimentsBeach Fossils - SometimesBlitzen Trapper - Heaven and EarthBorn Ruffians - What to SayCrystal Castles - BaptismDeer Tick - Christ JesusEels - In My Younger DaysElectric President - Safe and Sound Foals - MiamiFyfe Dangerfield - BarricadesGorillaz - On Melancholy Hill Health - USA BoysHolly Miranda - Ex-FactorHot Chip - BrothersHurts - Better Than LoveInterpol - BarricadeJack Johnson - You and Your HeartJakob Dylan - Nothing But the Whole Wide WorldJapandroids - Younger UsJoe Pug - MessengerKeane - Clear SkiesKings Of Leon - The FaceKlaxons - Twin Flames M.I.A - XXXOMark Erelli - Basement DaysMGMT - CongratulationsMidlake - Acts of ManMonarchy - CallMotorama - Northern Seaside Mystery Jets - SerotoninNeon Indian - Sleep ParalysistOu Est Le Swimming Pool - Dance The Way I FeelPatrick Park - The Lucky OnesRobyn - Dancing On My OwnSimon Lynge - The FutureSpoon - Is Love ForeverSurfer Blood - SwimThe Apples In Stereo - Dance FloorThe Courteeners - You Overdid It DollThe Drums - Best FriendThe Fresh & Onlys - WaterfallThe Magnetic Fields - You Must Be Out Of Your MindThe Mary Onettes - The Night Before the FuneralThe National - Anyone's GhostThe Pains Of Being Pure At Heart - Say No To Love The Radio Dept - Heavens On FireThe Twilight Sad - The Wrong CarThese New Puritans - Attack MusicTokyo Police Club - Breakneck SpeedTwin Shadow - Tyrant Destroyed Two Door Cinema Club - I Can TalkVampire Weekend - CousinsWild Palms - Deep DiveWolf Parade - Ghost PressureZola Jesus - Sea Talk Bem a la Jack Skellington, a face pintada e o estilo inconfundivel do Drums of Death- a.k.a. Colin Bailey. Voce nao estaria completamente enganado ao pensar que este album de estreia e, basicamente, parte da cena witch house. Em marchinhas funestas ou em batidas 8-bit mezzo Hot Chip ou mezzo qualquer outra coisa do genero,Generation Hexed e mais sobre musica pop eletronica cantarolada do que necessariamente uma especie de gothwave como Salem ou oOoOO.O disco e bem bacana e vale a pena dar uma conferida, principalmente pela parte que diz respeito as diferentes sonoridades abordadas - justamente por isso, a bolacha nao cai num contexto monotono e fora de linha como tanto se ve na cena eletronica atual. O disco abre com "Karaoke", introducao onde Bailey explora um quase mantra banhado em sintetizador flutuante. Logo depois temos a impressao de um revival aos Talking Heads numa outra encarnacao na faixa "Science & Reason" - algo como um jazzsofisticado com tendencias roqueiras dancantes dos anos 80. Ainda assim, o hype so fica completo com o trio "Won't Be Long", "Lonely Days" e "Creak": de cara os melhores momentos do pacote.Os synths de "Lonely Days" sao de causar inveja ate mesmo no mais experiente DJ e eu duvido que o ouvinte fique parado ao som futurista desta pancada sonora. "Creak" beira o desespero no seu clima dark arrastado e ambientado ao estilo da trilha sonora de algum filme de terror B - e
diversao garantida para quem gosta de musica ambiente. A certo momento, as batidinhas 8-bit dao um toque descontraido ao som carregado e esse contraste torna-se bem inventivo.Bailey afirma que Generation Hexed "e a musica pop nos meus termos". Ele tenta sempre descobrir como transformar a musica em algo rapido, sujo e acolhedor. O disco conta com uma formula cativante: rave intensa como o acido e melodias e batidas nervosas fincadas entre sintetizadores funky e muitos bleeps. A voz me lembra muito a de James Murphy, apesar de Colin gritar um pouco mais que o gordinho do LCD Soundsystem.A segunda parte do disco nao decepciona mas desacelera sutilmente; mas claro, nada que prejudique a audicao desse pedacinho de ceu. "All These Plans" e a baladinha para gregos e troianos. Ja "Modern Age" e deliciosa para cantar junto ao coro de amigos na danceteria. O disquinho encerra com as firulas de "Voodoo Lovers (feat. Gonzales)" que, como o nome ja diz, conta ate com participacao especial.Muitos podem ate discordar, mas se tratando de estripulias sonoras, o Drums of Deathda um show a parte e, mesmo nao lancando algo para figurar entre os melhores de 2010, da margens ao que ainda pode-se esperar dele - pois se tratando de habilidade, criatividade e competencia, Colin Bailey faz escola em muitos veteranos jurassicos do mundo da musica. Para quem sabe aguardar, as expectativas para um proximo trabalho sao altas - pelo menos da parte deste que vos fala.Nota: 8,2
Depois do deleite inicial com o EP All Delighted People lancado em agosto, voce pode pensar que o seu conteudo serve como uma lembranca simpatica e humilde de cancoes que merecem ser ouvidas, mas que pertencem a um capitulo na vida artistica de Stevens que ele precisava enfrentar para encerra-lo. Em The Age Of Adz, talvez voce pense a mesma coisa, mas estaria errado sobre isso. The Age Of Adz soa exatamente como tudo o que Stevens ja gravou antes. A melodia forte e o fraseado trancados com arranjos sinfonicos e a alegre cacofonia de buzinas nos convida a relembrar albuns como Come On Feel the Illinoise e Michigan, ainda envolto em uma camada de batidas e bleeps.Sufjan Stevens sempre usou tracos largos, mas nunca de forma mais eficaz do que emThe Age Of Adz. Nao estou dizendo que este e um album excelente, pois tem um limite rigido e brilhante que fere o senso de eufonia de qualquer um. Alem disso, faixas como "Bad Communication" nao funcionam no todo. O foco insiste na dissonancia enquanto ao fundo ecoa algo como o que um estudante de arte faria em seu laptop ao escrever um ensaio sobre o Surrealismo.O disco e firme em detalhes melodicos como nos albuns anteriores mas tem uma infinidade de encantos. Em Adz, voce pode encontrar o mesmo tipo de harmonias corais encontrados num musical do Magico de Oz ou outros filmes da mesma epoca, deliciosamente imaginados como os ritmos de um onibus escolar que da solavancos e o uso comedido e incomum de dissonancia permanente. A ideia original por tras doprog rock costumeiro, foi elevar o rock a um novo nivel de credibilidade artistica como em "All for Myself", uma cancao que varre atraves de movimentos como uma sinfonia. "Futile Devices" e a cereja do bolo; ecoa nos translucidos vocais e em doces dedilhados que induzem ao sonho, tornando-se o principal atrativo do album."Too Much" e a estranha da vez. Cheia de reverbs e batidas ocas como o som de um pica pau insistente na madeira, essa cancao e uma indigesta prova das habilidades excentricas de Stevens. "Age of Adz" e outro produto pouco usual saido do repertorio experimental do cantor. "I Walked" conta com o tom operistico, caracteristica marcante no curriculo de Stevens e "Now That I'm Older" e balanceada entre cadencia monotona e coral, enquanto que "Get Real Get Right" (depois de desgastada audicao do resto do disco), nao apresenta la grandes inovacoes. "Vesuvius" e comedida, bela e destoa da alquimia moderna e confusa de "I Want To Be Well" e "Impossible Soul" - esta ultima faria bonito num remix dancante.Para quem esperava por The Age Of Adz como mais um item para complementar a famosa lista de melhores do ano, talvez acabe por se decepcionar. Nao e um trabalho ruim, mas previsivel e repetitivo que se utiliza de taticas confusas para chamar atencao. Como ja havia questionado em um post anterior, o que leva alguem com uma voz tao linda e uma criatividade fantastica como Sufjan Stevens a consumir-se em cancoes estranhas e distanciar-se tanto
de suas obras primas (leia-se Illinois e Seven Swans)? Cada qual com seus motivos, Stevens continua a ser ainda um genio pouco funcional para os dias de hoje e nao passa disso.
Ao longo de poucos anos, San Francisco tem dado origem a uma nova cena de bandas pop-garagem empurrando o proto punk de 1960 em diferentes direcoes. E depois ha o Fresh & Onlys, que parece apaixonado pela epoca em que o rock de garagem e o rock-folk parecem ter se encontrado. Os caras da banda nao sao revivalistas, exatamente, mas eles sao artistas nostalgicos. E na sua exuberante e cuidadosa orquestracao, ouvimos dimensoes de qualquer numero de momentos pop historicos.Desde sua formacao, ha alguns anos, a banda tem mantido um fluxo constante de 7" e cassetes, sendo que Play It Strange e o seu terceiro LP, em tantos anos. Mas neste trabalho, eles comecam a puxar todas as ideias anteriores para um foco mais facil de digerir. Para a primeira vez, eles deixaram os limites de seu estudio, e agora eles estao trabalhando com as reais expectativas de uma banda - sem que voce tenha que forcar seus ouvidos para ouvi-los.Mesmo em sua maioria simples, o Fresh & Onlys ainda encontrar espaco de sobra para brincar nas margens de suas cancoes. "I'm All Shook Up" tem batidas meio New Order ou The Mary Onettes, mas os orgaos e sopros graves e profundos na mistura, adicionam os acentos melodicos para a batida. "Who Needs A Man" e uma corrida pantanosa que termina antes que voce perceba, mas as sombras fantasmagoricas da exotica guitarra emana uma vibe surf que consegue manter as coisas inquietas. E depois "Tropical Island Suite" despeja todos os ares de um tempo perdido num abismo de ecos reverberantes para disparar em quase oito minutos de grandeza. Uma linha reta e simplista se dissolve em meio ao ruido abafado para, em seguida, retornar em marcha lenta. E como se a banda nao conseguisse decidir qual o caminho para tocar a musica, entao eles optaram por todos os caminhos.O cantor Tim Cohen tem uma voz plana, sem afeto, nem de longe tao expressiva como os seus pares com Christopher Owens ou Sonny Smith. Mas esse baritono funciona muito bem no meio da mistura, e e divertido ouvi-lo soar cansado de ser um jogador em "I'm A Theif" ou tentando fugir da sobrecarga de informacao sobre a idade na nostalgica "Waterfall". Em "Be My Hooker", a letra nao deixa esconder o processo saudosista que impera sobre a banda: "Eu posso ouvir o mar me chamando, mas eu nao sei, eu nao sei". Eles mantem concisos os temas que abordam, e todo o album conclui-se bem antes da marca dos 40 minutos. Que este grupo continue a escavar em vales ferteis como tem feito ate entao, ainda por muito, muito tempo futuro adiante.Nota: 9,2 No que diz respeito ao falatorio da imprensa, especula-se que o Crystal Fighters teria sido formado apos a vocalista Laure descobrir em casa um insano diario de seu avo, ja falecido. Este diario continha o esqueleto de uma opera incompleta e ainda por cima sugeria o nome da banda que Laure formaria mais tarde. A jovem prometeu honrar a memoria do avo atraves do recrutamento de um grupo para continuar
o trabalho iniciado pelo anciao - um trabalho bem arrojado, diga-se de passagem.E quase certo que toda a historia por tras do Crystal Fighters e uma mentira, mas isso bate bem para a banda formada na garagem que tem a pretensao de ser um dos grupos mais repercutidos nos graficos. A estreia do disco Star Of Love e tao colorida quanto o conto fantasioso narrado acima pela propria vocalista, mas a fusao dos generos tradicionais da musica dancante de raiz europeia agrega varios tons e nao se mostra como uma ideia particularmente nova. Ou seja, e um pouco de rock batendo contra algo barulhento o bastante para sugerir alguma coisa distinta do que se tem feito ate entao.A escuridao febril com a qual voce provavelmente estara familiarizado apos alguns minutos de audicao, soara como se tivesse passado algum tempo nos pontos fashion do leste de Londres. E o que voce pode ouvir na otima "Champion Sound", uma cancao que leva a melodia suave da arrancada de violoes e tece um ritmo tao urbano que se assemelha a agitacao das capitais. Assim como e evidentemente expresso nos festivos batuques de "Plage" - uma mistura entre Vampire Weekend e Kings Of Convenience.Linguisticamente, os CF sao brincalhoes e muitas vezes redefinem a frase original ao longo de uma musica, misturando-a a sintaxe simples mas eficaz - eles se movem em uma arena mais realista do que aparentam seus sons vocais. "At Home" tem percussao handclap e irreprimiveis simulacoes como as do flamenco, mas sua letra e um pouco molhada, dependente dos vocais femininos que se tornam muito polidos em relacao as encarnacoes de seus colegas do sexo masculino. Melodicamente, "At Home" atrai influencias como o ABBA, tanto no ajuntamento vocal quanto nas mudancas de acordes classicos, o que torna a danca mais energica.Mas as que parecem ser as ofertas mais fascinantes em Star of Love, no entanto, sao as cancoes "With You" e "Follow", tomando-as primeiramente com a sua descendencia ensurdecedora em basslines e dubsteps sinteticos que se encaixam perfeitamente dentro da serenata de violoes espanhois. "Follow" tem uma batida mais trance, usando taticas divergentes para cair fora de todos os elementos banais, alem dos sintetizadores e vocais em crescimento continuo de repeticao, que tornam a cancao bem interessante."Xtatic Truth", que foi lancada como single no ano passado pela Kitsune - um rotulo que, aparentemente, existe com o unico proposito de liberar musicas de atos conscientes das raves europeias tao bem representadas na figura dos Crystal Fighters-, soa frenetica e euforica. Na verdade, soa muito parecida com o grande hit do quase decepcionante ultimo registro dos Klaxons. Entao ha "I Love London", outro single anterior - notavel para verificar o nome, mais precisamente o noroeste de Londres, posto de Willesden.Star Of Love nao e bem a estreia que justifica uma historia tao ousada quanto aquela narrada por Laure sobre seu avo. Mas, em sequencia, no meio do disco, e uma tentativa mal-avaliada de um hino que esbarra um pouco perto demais da musica incidental em um desses comerciais que lotam as TV's. Mas tambem e
uma certeza de que, esporadicamente, o primeiro tiro foi emocionante. Independentemente de como o louco avo de Laure realmente era, ele tem todo o direito de estar razoavelmente encantado com a forma como o trabalho da neta foi visto atraves do que se pretendia. E com razao...Nota: 8,4