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Clique aqui para baixar o disco/Download the album - Mediafire . enviado por J. NetoClique aqui para baixar o disco/Download the album - RapidShare........................................................Parcialmente criado em Los Angeles, mas gravado na Costa Leste, nos estudios Rudy Van Gelder (Englewood Cliffs, Nova Jersey), em 11, 23, 24 de maio e 15 de junho de 1967, novamente para Creed Taylor, Wave foi o quarto LP solo americano de Tom e o terceiro com arranjos de Claus Ogerman.Meio jazzistico no seu improviso, nem por isso deixou de ser um de seus discos mais essencialmente cariocas, na verdade um preito amoroso ao Rio, a sua paisagem, as suas aguas e ceus azuis, a bonomia dos seus habitantes, ao ensolarado e edenico ambiente onde Tom passou a infancia e a adolescencia, nadando e pescando entre a Lagoa Rodrigo de Freitas e a praia de Ipanema. Um disco marcado pela intensa saudade que, na America, Tom sentia de sua cidade, dos bares em que conversava fiado com Vinicius e outros parceiros so de papo, pachorra e chope. Ate dos primeiros tempos da Bossa Nova ele sentia falta, a tal ponto que numa das faixas, "Blusa vermelha" ("The Red Blouse"), perfeita trilha musical para um travelling a beira-mar, enxerta notas de "So danco samba", "Fotografia", e cita alguns acordes de "Rio" e "O barquinho", dois classicos da fase sal-sol-sul da Bossa Nova, assinados pela dupla Roberto Menescal e Ronaldo Boscoli. Em outra, "Batidinha", homenageou a singular batida de violao de Rosinha de Valenca, que aprendera com a propria violonista.Dando titulo ao disco, um tema que nao sugere ondas e ondulacoes apenas no titulo, mas que de outras coisas passaria a tratar quando, com letra em portugues, ganhou o subtitulo de "Vou te contar", unica contribuicao de Chico Buarque, que se sentiu inibido para escrever os demais versos que Tom lhe encomendara. Acompanhado por uma orquestra com 13 violinos, quatro cellos, dois trombones, tres flautas, uma trompa, um parceiro de Miles Davis no baixo (Ron Carter) e a bateria dividida entre os brasileiros Dom Um Romao e Claudio Sion e o americano Bobby Rosengarden, Tom tocou piano ou violao em nove das dez faixas. Abriu uma excecao em "Antigua", abrasileirada visao de uma ilha do Caribe, quando pela primeira e ultima vez aventurou-se a dedilhar um cravo.Em meio a composicoes entao meio esquecidas, como "Olha pro ceu" ("Look to the Sky"), que Lana Bittencourt lancara sete anos antes, e um tema de Orfeu da Conceicao, "Lamento", repontam mais quatro novidades: "Triste", "Mojave", "Dialogo" e "Capitao Bacardi". Metaforico samba bossa nova sobre o medo de voar, apaixonar-se e vice-versa, "Triste" foi composto, com letra e tudo ("Tua beleza e um aviao..."), em apenas uma tarde. "Mojave" e uma saltitante valsa, em compasso 6/8, inspirada pela forte impressao que o homonimo deserto de Nevada deixara em Tom. Executada por duas flautas baixas e com algumas notas roubadas a "Bonita", e uma das raras faixas em que nao se ouve um solo do trombonista Urbie Green, que em "Dialogo" deleita-se num dueto com a flauta baixa de Romeo Penque, e em "Capitao Bacardi"
ajuda a apimentar, no melhor estilo Raul de Barros, um samba rasgado (com cuica e tudo), que Tom compos em homenagem ao cunhado Paulo, primeiro marido de Helena Jobim, mais conhecido como Paulo Bacardi.Texto extraido do site oficial do Tom JobimPara mais informacao, visite o site do Clube do Tom************************When Creed Taylor left Verve/MGM for his own label under the auspices of A&M, he quickly signed Antonio Carlos Jobim and they picked up right where they left off with this stunningly seductive record, possibly Jobim's best. Jobim contributes his sparely rhythmic acoustic guitar, simple melodic piano style, a guest turn at the harpsichord, and even a vocal on "Lamento," while Claus Ogerman lends a romantically brooding hand with the charts. A pair of instant standards are introduced ("Wave," "Triste"), but this album is to be cherished for its absolutely first-rate tunes actually miniature tone poems that escaped overexposure and thus sound fresh today. The most beautiful sleeper is "Batidinha," where the intuitive Jobim/Ogerman collaboration reaches its peak. One only wishes that this album were longer; 31:45 is not enough.Richard S. Ginell - extracted from All Music GuideFor more info, visit Clube do Tom
Jazz draws so many devotees is that there is still a view of Jazz as an art form instead of platform in Brazil. The focus here is still on making great music, rather than seeing how many notes an instrumentalist can fit into a run. There is an understanding that there are times for such polyphonic spree, but also times when more said when less is spoken. Fabio Caramuru is a master at knowing what to say with his piano, and when to say it. He understands when a moment of silence is more musical than any notes he might choose to play, and Pedro Baldanza is the ultimate foil to Caramuru's artistry. Bossa In The Shadows is an on-going discussion between these two great artists that should have tongues wagging from New Orleans to New York to wherever Jazz finds a home.There are too many highlights - passages even, to mention specific songs or moments. If you are an aficionado of great jazz, or if you are a neophyte who wants to experience and understand the artistry of the form, then Bossa In The Shadows is essential listening for you.Extracted from Wildy's WorldFor more info, visit Duo Caramuru/Baldanza's site
Clique aqui para baixar o disco/Download the album - RapidShare........................................................Em 1955, os jovens Romeu Mantovani Sobrinho (Aladim) e Olimpio Sinval Drago (Sinval) aprenderam a tocar guitarra juntos. Em 1958, sobre a influencia do Elvis Presley, o grupo The Jordanaires convidaram um amigo (Portugues) para tocar bateria. Comecaram a tocar rock em 1961, em uma transmissao da Radio Nacional de Sao Paulo, com a participacao do DJ Antonio Aguillar, e comecaram o programa Ritmos para a Juventude, todos os sabados a tarde. Uma nova geracao de musicos e cantores foram revelados, como Waldemar Botelho Jr. (Foguinho), que foi chamado no lugar do Portugues, mas ficou nervoso durante a transmissao e acabou saindo do ritmo. Foguinho entao comecou a estudar musica em sua casa e aprendeu sozinho, escutando Elvis, Little Richards, Cliff Richard, Johny Holliday e tambem os grupos The Shadows, The Ventures, Les Fantomes.Depois de duas semanas, os Jordans convidaram Jose de Andrade (Toni) para tocar baixo e depois Irupe Teixeira Rodrigues para tocar saxofone. Com esta formacao os Jordans gravaram pela Copacabana Discos o seu 1o disco - "A Vida Sorri Assim", em 1962.Foram contratados por varios cantores para sessoes em estudio. Em 1963 gravaram "Suspense", o segundo album, e a cancao "Blue Star" ficou seis meses nas paradas de todo Brasil. Em 1964, terceiro disco, "Surfin' with The Jordans", uma celebracao da surf music. Os Jordans assinaram com a TV Record (Sao Paulo) para fazerem varios programas. Em 1965 lancaram o quarto disco, "Os Alucinantes The Jordans". Nessa epoca, foram tambem convidados para fazerem um programa com Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderleia, "Jovem Guarda". Em 1966, o disco "Studio 17", com a cancao "Tema de Lara" (filme Dr. Jivago) foi campeao de vendas. Em 1996, tambem receberam o premio Roquete Pinto, o maior do Brasil, pelo seu trabalho de musica instrumental. Em 1967, o disco "Edicao Extra", com a cancao "Midnight Moscow", foi muito bem aceita nas paradas de sucesso. Em outubro/novembro, os Jordans foram tocar na Italia e depois em Londres onde encontraram os Beatles. Foguinho entao ensinou Ringo Star a tocar samba na bateria. Entre 1968, 69 e 70, os Jordans gravaram os discos "Edicao Extra". Em 1970 gravaram o ultimo disco, "The Jordans", mas tocaram ate 1973. Foguinho tinha uma bateria Ludwig, que vendeu para seu primo e virou fabricante de oculos, Toni seguiu no piano, Sinval abriu uma churrascaria, Aladin foi trabalhar com frigorifico e Irupe virou maestro da banda Raca Negra ate os dias de hoje. Em 1993, o Mingo, um amigo nosso da banda Os Incriveis, conseguiu juntar quase todos os musicos e cantores(as) da Jovem Guarda que fizeram um show na televisao Gazeta, canal 11 de SP. Os Jordans compraram novos instrumentos, bateria, guitarra, e se encontraram novamente em estudio fascinados pela nova tecnologia. Gravaram varios CD's como "Geracao Surf", e depois, em 2006 gravaram "Studio 5" e o DVD que conta a historia da banda. Em marco de 2007, os Jordans fizeram shows com Prini Lores, Wanderlei Cardoso, Carlos Gonzaga, Ari Sanchez, Martinha, Vanuza e Renato e Seus Blue Caps. Apesar de
estar em 2007, estou sempre escutando as musicas dos anos 60, porque as considero mais bonitas e com mais harmonias. Eu tenho um Karman Ghia vermelho, carro esportivo produzido em 1968 pela Volks.Foguinho - extraido do site NoCabo.com************************Formed in the pre-Jovem Guarda times, in 1956, with other groups that would only find success in the '60s like the Golden Boys and Renato e Seus Blue Caps, the instrumental group the Jordans, like the Jet Black's, Os Incriveis, the Fellows, the Avalons, and others, were influenced by the Shadows and the Ventures. Their greatest difference, though, was their own understanding of the revolutionary character of English rock, which brought them the idea of using instruments like the balalaika, the mandolin, the bandola, the clavichord, the vibraphone, and the Portuguese guitar, when the most fashionable instruments of that period in Brazil were the electric ones, notably the bass and the guitar. Their first TV performance was in 1958 on a TV Record show hosted by Tony Campelo and Celly Campelo. Their first single, Boudah, was launched in 1961. Manito and Mingo, who later would form the Clevers, were revealed in the Jordans. In 1964, the group had a hit with "Blue Star" (Victor Young) and two years later another one with "Lara's Theme" (Maurice Jarre). In 1965, they toured Europe, performing in France, Belgium, Holland, Luxembourg, Italy, Yugoslavia, and Sweden. Returning to Brazil, they were invited to participate in the TV show Jovem Guarda, the most important of that movement. Soon after Aladdin's departure in 1968, the group was dissolved. In 1995, Aladdin, Sinval, Tony, Foguinho, and Manito teamed together to realize the album Bons Tempos, continuing to perform and record.Alvaro Neder - extracted from All Music Guide
the same building, he was invited to record his piece "Brasileirinho," after several radio performances. The invitation coincided with the departure of Jacob do Bandolim, his biggest rival, from Continental to RCA Victor. "Brasileirinho," released in December, was a huge success from the start.The '50s also were productive for Azevedo, who recorded other big hits like the baiao "Delicado," the choro "Pedacinhos do Ceu," "Chiquita," and "Ve se Gostas," among others. Azevedo toured South America and Europe for 11 years, including two tours sponsored by the Brazilian diplomatic service Itamarati, the Caravanas da Musica Brasileira. In London, England, he appeared in a BBC show broadcast to 52 countries.In 1964, a car accident killed his daughter, which pushed him into a dark period of depression. In 1967 he learned to read and write music. In 1971, living in Brasilia DF, he suffered an accident in which he almost lost his third finger and had to abandon music for one and a half years. After several surgeries, he returned to live performance in 1974, at the Clube do Choro of Brasilia. Enjoying the choro revival of the '70s, Azevedo soon began to record again and to perform in TV shows, such as Sabor Bem Brasil, Seis e Meia, Pixinguinha, Choro na Praca, and others.In November 1989, 30 years of success of "Brasileirinho" was remembered in a tribute show at Sao Paulo's Teatro Municipal. Along with Azevedo played Paulinho da Viola, Ademilde Fonseca, Paulo Moura, and others.Alvaro Neder - extracted from All Music Guide
Clique aqui para baixar o disco/Download the album - Mediafire . enviado por J. NetoClique aqui para baixar o disco/Download the album - RapidShare........................................................Eumir Deodato baixou em Pernambuco, onde tocou pela primeira vez, depois de passar por Riga, na Latvia ("Um paisinho entre Estonia e Lituania, onde estao as mulheres mais bonitas do mundo. Eu confirmei isso. Achei umas feias, mas comprei passagem de aviao para elas") e por Baku, no Azerbaijao (onde descobriu o tumulo de famoso personagem de sua musica, Zaratustra, ou Zoroastro). Depois de muito tempo apenas como um mago dos estudios, aos 65 anos voltou com tudo a carreira de instrumentista, e seu show e superfunky, ultra-suingado, cheio de groove."Resolvi, de uns 5, 6 anos para ca, aceitar convites para tocar. Geralmente, o maior trabalho que eu tinha era ir ao banco depositar os meus cheques", ele diz. Segundo Eumir, o sucesso de arranjos como o das musicas Celebration e Too Hot, do Kool and the Gang, ainda rende um bocado. Mas o germe do performer venceu, e ele esta de novo no palco. O responsavel por dar um empurrao no Eumir tecladista foi Charlie Carlini, diretor das casas Blue Note de Nova York e de outros paises do planeta. "Ele implorou para que eu tocasse na Blue Note de Bolonha", contou.Uma vez, Miles Davis se apoderou de umas composicoes do Hermeto Pascoal, como Igrejinha, e so foi dar o credito na Justica. Isso aconteceu muito nos Estados Unidos?Muito. Eu evitei um problema desse. Foi com a musica do Toninho Horta, Beijo Partido, que foi gravada pelo Earth, Wind & Fire num disco para o qual eu fiz arranjos. Deram outro titulo no disco (Brazilian Rhyme), e eles nao queriam dizer que a musica era do Toninho Horta. Nao era a musica toda, era so a harmonia que eles usaram, e eles me disseram: "Mas ninguem sabe que e dele." E eu respondi: "Ninguem sabe, mas eu sei. O Maurice White me falou." Eles nao queriam. E como esse disco vendeu milhoes e milhoes... Era o All?n All (1999), aquele que tem a piramide egipcia na capa. No fim deram (o credito), mas deram errado. Tinha uma musica do Milton Nascimento no disco (Ponta de Areia), entao deram que era tambem do Milton. Deu mais confusao ainda.Entao essas parcerias tem dois lados?Logico que tem. O Stan Getz era um cara conhecido, meio apagadinho, e subiu no cavalo da bossa nova e comecou a galopar. E deu certo. Ai, comecou a trabalhar com a Astrud, com o Joao. E o Stan Getz comecou logo a dar em cima da Astrud, era um malucao, nao e?Mas eles tiveram um caso?Nao sei se se pode chamar de caso. O que entendi e que ele tentou forcar alguma coisa com ela. Mas de qualquer modo eles se separaram, dizem que por conta disso. Eu sei la.Tem noticias da Astrud?Sei que ela ta vivendo na Filadelfia com o filho, Anthony, que teve com o outro marido, o Mick Lasorsa. Foi o segundo marido da Astrud, do qual ela tambem se separou. Astrud sempre
teve muito problema para cantar, ficava muito nervosa. Trabalhei muito com ela, foi uma das pessoas que mais me ajudaram nos Estados Unidos. Os outros foram Luiz Bonfa e Tom Jobim, meus tres melhores amigos la.E o Moacir Santos? O sr. teve contato com ele?Cheguei a ve-lo quando ele ainda estava em Nova York. Quando foi para Los Angeles, nunca mais tive contato. Nao sei se se estabeleceu. Tem muita gente que nasceu nos Estados Unidos e nunca se estabeleceu. Eu achei que ele devia ter ficado em Nova York, eu o aconselhei. Mas tem muita gente que, quando da aquele ventinho de novembro, todos vao para a California. Para ir ao churrasco do Sergio Mendes. Porque a vida na California e assim, nao e? Voce acorda as 3 horas da tarde, vai na piscininha, toma um banhozinho. E facil, toda casa tem. Sai, seca, senta ao telefone, mas ai ja passou das 5 horas, nao tem mais ninguem no escritorio. Entao, vai tentar descobrir onde e que e a feijoada hoje. Muita gente foi assim. Tiveram de voltar, porque o dinheiro acaba. A nao ser que seja gente rica. Habitos de trabalho e filosofia de vida. E isso que pode fazer vingar um musico nos Estados Unidos. Apareceu uma oportunidade de eu sair do Brasil e eu sai.Quem tem vindo aqui e Dom Salvador. A vida dele nao foi muito facil nos Estados Unidos, foi?Ele toca num clube, acho que perto da Ponte do Brooklyn. Um grande musico. E simpaticissimo. Conheci ele aqui. Fazia coisas com Luis Fernando Freire. Ate outro dia tava com ele numa festa, ele me apresentou a filha, a esposa. A questao nao e so tocar bem ou nao. Tem de ser muito disciplinado, muito organizado. O pessoal ta competindo. Quando voce nao e organizado, tem 20 caras ali. La a sobrevivencia e muito dificil. E um campo agora muito machucado, por causa da queda da industria musical. Nao e que esteja ruim: acabou. Ninguem entendeu ainda. Para reexistir, vai ter de comecar do zero e de outra maneira. Estive ontem com o chefao da EMI e a gente tava discutindo processos de como reativar a coisa. Continuamos a conversar. A partir do MySpace, como eu te disse. Tenho varios amigos na EMI. Conversamos sobre possibilidades, o que pode ser feito. Existe ainda a palavra disco? Tem o mesmo significado que antes? Nao. Ninguem faz mais, grava direto no computador e poe na internet. Tem muita gente que vem me trazer um disco. "Posso te dar o meu disco?" Eu pego, o que fazer?Como o sr. ve essa nova situacao tecnologica?Em Milao, toquei com um conjunto de sete musicos. Depois do show, vi que nao so um, mas muitos pais vinham com o disco, e os filhos vinham com o CD. Ai eu olhava e perguntava: "Mas isso e meu?" Quase tudo e pirata. O menino dizia: "Meu pai me mostrou sua musica e eu comprei esse. Eu adoro sua musica." O que me mostrou varias coisas. Por exemplo: que nao precisa ficar fazendo disco. Muito pelo
contrario. Eu nao consigo imaginar como e que vou tocar um show sem essas minhas musicas (Assim Falava Zaratustra, One Note Samba, Wave, Dindi, Whistlebump, Super Strut, Do It Again). Voce faz um disco novo, e a maioria nao o conhece, nem vai conhecer, porque nao tem distribuicao musical, a industria do disco esta morta. Outra vez. Ha 20 anos eu ja falava isso. E agora morreu de vez. Ate encontrar outro caminho. As gravadoras sempre me pedem para fazer um disco, mas eu acho besteira fazer disco. Entao meus discos sao todos piratas, ou copias, ou relancamentos ou compilacoes. A maioria, compilacoes piratas. No Brasil mesmo tem varias. Felizmente to conseguindo reorganizar tudo isso. Tomei as redeas, por exemplo, dos discos dos Catedraticos, conjunto que tive nos anos 60, um conjunto de estudio. E eu acabei de licenciar. Por pouco que seja, ja e alguma coisa. Aconteceu com uma companhia que se chama Atracao. Refizeram todas as capas, ficou bonito. Isso ai pelo menos eu agora tenho controle.O que pensa da comercializacao de musica pela internet?Outro dia fui no iTunes e fiquei pasmo, tinha paginas com minhas musicas. Coisa que nem sei o que e. Ai vou escutar e ah! Eles botaram coisas que nem sao minhas como artista, sao de outros, eu fiz apenas a producao, ou botei arranjos, ou toquei. O problema dessas lojas virtuais e que quem ganha dinheiro sao as companhias de cartoes de credito, os que estao vendendo. Nao e o artista. Mas na internet tem coisas muito interessantes. O MySpace, por exemplo. Lancei minha pagina outro dia e ja tenho la 100 mil visitas. Amigos a beca. E eu me comunico. Nao sei simplesmente botar no automatico. As pessoas gostam disso. Tem gente aqui em Olinda que vai ao concerto, ao workshop. Como e que essa gente ia saber de mim? Eles sabem pelo MySpace.Isso afeta o seu trabalho como produtor? Como arranjador?Que trabalho como produtor? Nao tem mais trabalho. So se eu estiver enganando alguem. "O, eu faco arranjo para o seu disco!" So se eu estiver mentindo. Selo nao existe mais, so se for selo postal. So o selo de lamber (risos). Mas tem gente que e safa, ne? Aqui mesmo, o Menescal e um deles. Comecou esse selo dele ha anos e anos e foi acumulando um acervo. Isso ai vale muito dinheiro. A gente esqueceu um pais que ainda faz isso seriamente que e o Japao. Eles gostam de colecionar, de comprar. Esses acervos assim, tipo o que o Menescal fez com o Albatroz, isso ai vale muito dinheiro. Mas ele e muito safo, sempre foi. Enquanto todo mundo fica pensando que ele esta andando de barquinho, esta la no escritorio dando telefonemas.Qual e sua opiniao sobre a comemoracao dos 50 anos da bossa nova?A bossa nova e so um gancho. Nao sei se e 51, ou 49 e meio, ou 53 anos. A partir de quando existiu bossa nova? Do disco de Joao Gilberto? Comeca ali? Johnny Alf era bossa nova? Porque ele ja fazia coisas, nao?Quais foram seus projetos
mais recentes como arranjador?Quase tive um projeto com discos de Chet Baker. O Bruce Lundvall, cabeca da Blue Note, me mandou uma pilha de discos de Chet Baker, eu selecionei os que tinham possibilidades de eu fazer arranjos de cordas, um grupo de cordas pequeno. Porque naquela epoca que ele gravou nao havia muita preocupacao com afinacao, com precisao de tempo. E um projeto dificil, eu teria de fazer os arranjos de acordo com a afinacao daquele momento. Tinha muita coisa gravada ao vivo. Seria muito especial, mas ai, depois de tudo aprovado, tinha de ter a assinatura da viuva, que nao aprovou. Nao quer mexer no acervo de maneira nenhuma. Isso foi ha um ano e meio.O sr. acha que a batida da bossa teve influencia direta de gente como Chet Baker?Ah, isso ai tem muita gente. Posso dizer, ate mesmo, de onde vem aqueles acordes que o Joao Gilberto faz. Do Barney Kessel, um disco que mais marcou aqui no Brasil, no tempo em que a Musidisc comecou a lancar disco estrangeiro foi o disco do Barney Kessel com a Julie London. Se voce escutar, vai saber exatamente de onde veio. Ih, olha aqui! Ninguem sabe disso. Mas eu escutava os dois. Barney Kessel fazendo os acordes, aquele tipo de harmonizacao, e a partir dai teve muita gente que foi nessa, e as vezes nem sabem de onde vem. Quem E QuemConheca abaixo quem sao os musicos e artistas citados por Eumir Deodato em sua entrevista:STAN GETZ: Stanley Gayetzky, o Stan Getz, era um saxofonista da Filadelfia que gravou o disco Getz-Gilberto, um dos mais conhecidos da bossa nova. Morreu em 1991.HERBIE MANN: Flautista que morreu em 2003, de cancer, foi parceiro de Tom Jobim e de Baden Powell. Seu jeito suave de tocar o tornou sempre associado a bossa.BARNEY KESSEL: Guitarrista de Oklahoma, seguidor de Charlie Christian, morreu em 2004. JULIE LONDON: Atriz e cantora americana, atuou com Gary Cooper e outros astros. Morreu em 2000.RAY GILBERT: Letrista que trabalhou com artistas da bossa nova, ganhou um Oscar com a cancao Zip-a-Dee-Doo-Dah, do filme Song of the South, de 1947.MOACIR SANTOS: Arranjador, compositor, maestro e multiinstrumentista, nasceu em Serra Talhada, em Pernambuco, em 1924, e morreu na California, em 2006. Jotabe Medeiros - 21/09/2008 - extraido do jornal EstadaoPara mais informacao, visite o site do Eumir Deodato************************Brazilian-born Eumir Deodato has racked up 16 platinum records to his credit as artist, arranger or producer with combined sales of well over 25 million records in the USA alone. His discography, including compilations and all his work as arranger, producer and keyboardist, surpasses 450 albums. He has also had the honor of performing with the St. Louis Symphony (which backed him on his superb Artistry album), the Cincinnati Symphony, the New York Philharmonic and the Orchestra di Musica Leggera dell'Unione Musicisti di Roma. In addition, several artists over the years have covered his songs, including George Benson, Lee Ritenour, Sarah Vaughan and The Emotions to mention just a few.And yet, in spite of all of his varied triumphs, honors and distinctions over