CONCEITO, LINGUAGEM E FISICIDADE NA ARTE CONTEMPORANEATexto de Ronaldo Campos publicado originalmente na revista Augustus, Referencia: http://www.unisuam.edu.br/augustus/pdf/ed13/rev_augustus_ed_13_11.pdfO advento da arte moderna, principalmente,com as primeiras exposicoes impressionistas e com as vanguardas historicas gerou na critica es-pecializada um complexo de culpa e de intimida-cao, uma vez que ela nao foi capaz de reconhece r o valor da nova arte que surgia. A instituicao da novidade como valor fundamental da arte tornou-se uma especie de terrorismo que inibe o juizo critico e garante a vigencia de qualquer ideiaidiota (GULLAR, 1993, p. 15).Em contrapartida, essa abrangencia absoluta e a nao-funcionalidade da arte na atual condicao cultural levou a um esvaziamento do seu sen-tido para a maior parte do publico fruidor. Con-sequentemente, o processo de contemplacao/fruicao se tornou para a maioria das pessoas algo altamente subjetivo, individualista e solipsista. Aparentemente, tem-se a impressao de que no mundo atual nao ha mais espaco para a obra artis-tica na sua forma tradicional (pintura e escultura). Observam-se, com frequencia, sinais cada vez mais eloquentes da ausencia e da impossibilidade de apreensao da linguagem do objeto artistico contemporaneo. A arte estaria se perdendo no i-material, no vazio, isto e, estaria vivendo a morte do seu ser arte.Esse tipo de abordagem niilista tornou-se mais frequente quando toda a radicalidade da obra de arte, do processo de formacao do objeto artistico e do mercado de arte moderna/contemporanea foi absorvida e integrada nas estruturas capitalistas de producao/consumo. Todavia, este processo foi seguido concomitantemente por uma serie de rea-coes (ainda mais radicais) por parte de artistas, historiadores e criticos de arte vinculados as poeticas da modernidade. A arte e apenas o conceito de arte, que se separa de qualquer experiencia da realidade, de qualquer finalidade social ou ideo-logica, de qualquer nocao historica da arte, de qualquer teoria da arte ou estetica (GULLAR, 1993, p. 16). Uma dessas reacoes foi a retoma-da, atualizacao e radicalizacao da atitude van-guardista proposta pelas poeticas do ready madede Marcel Duchamp e do objet trouve dos surrea-listas. Nessas poeticas situa-se grande parte da producao artistica contemporanea.Por exemplo, a pop art nao so recusou como tambem provocou o escarnio e o insulto as for-mas tradicionais das belas artes. Inspirado pelos ideais do neodadaismo, o artista elege e atribui valor artistico a um objeto de consumo tipico da sociedade industrial. Ele"troca polemicamente do mundo industrializado que o rodeia, expoe os achados arqueologicos de uma contemporaneidade que se consome dia a dia, petri-fica no seu ironico museu as coisas que vemos todos os dias sem nos darmos conta do fato de funciona-rem aos nossos olhos como feiticos". (ECO, 1986, p. 206).O artista busca o acaso para encontrar inten-coes de arte naquilo que nao e intencional. Ele descobre analogias entre os comportamentos da arte e os do acaso, e coloca sobre os segundos as intencoes do primeiro (IDEM, p. 184): o objeto nao existe como obra de arte, antes do olhar do artista ter incidido sobre ele. Ou seja, tirando do seu contexto habitual e subtraindo a sua funcao concreta (o valor que possui para a sociedade) pa-ra repropo-lo, numa condicao de imunidade, co-mo um