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pode estar justamente no limiar da existenciatoleravel, Neugebauer disse. Ele referiu-se ao livro E isto um homem, de Primo Levi, vitima do Holocausto, queeventualmente se matou em 1987 (e e por isso que utilizo a palavra vitima enao sobrevivente). Quando publicado nos Estados Unidos, o livro foi renomeadopara Sobrevivencia em Auschwitz talvez uma indicacao de que a ideia de uma morte em vida e intoleravel aosleitores americanos.Por outro lado, Wietse Tol, psicologo eprofessora na Universidade John Hopkins, disse que minha questao estava umpouco enviesada. Ela se inclina a pensar que deve ser extremamente dificilsobreviver, comentou Tol, que trabalhou por anos com sobreviventes deviolencia etnica na regiao de Burundi. Esta questao e muito reveladora de comopessoas em cenarios estaveis pensam sobre tais problemas.Tol explicou que seres humanos sempre passarampor experiencias traumaticas, para que pudessemos lidar com elas. Resilienciae algo importante. A maioria das pessoas seguem adiante bastante bem, desde querecebam apoio social e desde que suas necessidades basicas sejam atendidasquando elas passam a viver em ambientes estaveis.Ruanda se estabilizou de modo militar numa ordemrelativamente abrupta. Mas a rede social e o sistema mental de saude foramcompletamente devastados. Apos um evento como um genocidio em tres meses, osespecialistas dizem que e critico prover um bom ambiente de recuperacao. E,como Tol sublinhou, isso pode significar um foco na justica social, que ofereceseus proprios desafios quando a infraestrutura judicial do pais tambem esta destruida.(Ruanda criou as cortes gacaca para rapidamente julgar os perpetradores, maseles eram problematicos; os observadores internacionais apontaram a ausencia deadvogados qualificados para os reus. Em geral, pouquissimas mulheres estupradasviram a justica [ser feita]).Godelieve Mukasarasi, um conselheiro de trauma emSEVOTA, uma organizacao baseada em Kigali que apoia viuvas e orfaos dogenocidio, disse que os sobreviventes nao estao necessariamente vivendo em umambiente capaz de conduzir a mudancas, nem mesmo atualmente: mulheres estaolutando com o HIV/AIDS [adquirido] nos estupros e podem nao ter um lar real,uma vez que tantas casas foram queimadas em 1994. E elas vivem entre os homensque mataram seus pais e irmaos, ou estupraram suas irmas.Precisamos aprender a viver positivamente com omau e o bom, disse Mukasarasi, que reune sobreviventes mulheres para que elasse sintam confortaveis em compartilhar suas historias. Todos ainda vivem comas consequencias. Alguns dos perpetradores foram para a prisao, mas elesretornam e vivem perto dos sobreviventes. O genocidio nao terminou; ossobreviventes ainda vivem junto aqueles que cometeram os crimes.Como tantas outras, Nishimweconhecia o homem que a estuprou. Na verdade, alguns anos apos o ataque, ela foivisita-lo na prisao o homem que lhe bateu e cortou, que a estuprou e aabandonou para morrer. Ele nao falou muito, conta ela. E ela apenas chorou.
filme segue bastante o livro de Andy Weir por uma razao obvia: o livro e tambem muito bom (a versao brasileira, agora com capa com a cara do Matt Damon aumentou 100% de preco: oportunismo, a gente ve por aqui). Tao bom que reviveu a carreira de Ridley Scott. No livro, que eu li faz uns dois anos, o astronauta Mark Watney, dado como morto, e deixado para tras numa emergencia em uma futura terceira expedicao da Nasa a Marte, se torna involuntariamente o unico ser humano no planeta vermelho, e precisa se virar para sobreviver. Ainda sobre o livro, que consegue transcender o nerdismo inerente ao genero, ha muito mais detalhes que nao caberiam no filme: toda a parte mais cientifica, por assim dizer; boa parte das discussoes corporativas da Nasa; e boa parte da sensacao de isolamento do astronauta marciano.No filme, embora saibamos que o astronauta esta sozinho la fora, nao passam nem 30 segundos sem que alguem do otimo elenco apareca preocupado com o destino do Mark, entao um pouco dessa ideia de isolamento e mais representada no filme pelos planos gerais da vastidao da paisagem marciana. Mesmo quando se ve que o astronauta e uma minuscula poeirinha nesse cenario, o astronauta ou esta em movimento, indo ou voltando, portanto nunca perdido, ou esta parado mas a cena nos faz ver que nao esta paralisado: esta pensando em um plano ou algo assim.Isolamento e diferente de solidao e tambem diferente de estar perdido. Pode se estar isolado sem ser solitario, pode-se ser solitario sem estar isolado, pode-se estar perdido sem estar isolado nem solitario. E esse o motivo principal de porque acho o titulo Perdido em Marte ruim. Astronautas de verdade costumam ter pelo menos duas formacoes uteis as tarefas de uma tripulacao espacial (medico e engenheiro, biologo e matematico, piloto e, sei la, cozinheiro...), para economizar tripulantes. No livro, o astronauta alem de botanico e engenheiro, o que passa meio batido no filme, mas todos sao treinados em metodos de solucao de problemas e em sobrevivencia em condicoes espaciais. Alem disso sao selecionados e treinados para situacoes de isolamento, confinamento e convivencia em grupos por longos periodos. Para obter o que necessita para sobreviver a curto prazo em Marte (ar, abrigo, agua, comida...) o astronauta da nossa historia tem seus momentos de desespero, mas perdido ele nunca esta. Resolve essas questoes usando sua formacao de cientista, suas habilidades com os equipamentos, muito trabalho manual e indispensaveis e hilarias tiradas nerd, e logo parte para as questoes de sobrevivencia a medio e longo prazo (comunicar-se com a Terra e escapar de Marte). Ele esta entao sozinho, mas isolamento e solidao nao sao problemas absolutos nem paralisantes, mas motivacoes e mesmo condicoes para aproveitar de algum modo. Por exemplo, nao se preocupar com o banho por um tempao...Mas tambem ha o correspondente coletivo, institucional, governamental, a grande forca civilizatoria e organizada para salvar o dia - que antes era o exercito contra os nazistas, a cavalaria contra os selvagens, e agora e a Nasa em atritos entre sua propria burocracia
sobre os prazos e orcamentos. Essa e uma ficcao cientifica, nao uma fantasia a moda dos vingadores marvel (ha uma piada muito boa sobre isso), portanto as disputas organizacionais do bem sao tao humanas quanto e heroico descobrir quem e digno de erguer a Mjolnir alem do proprio Thor. Numa ficcao cientifica se procura obedecer as leis da fisica e tambem, pelo visto, as da gestao de projetos: se voce diminuir um prazo sem aumentar orcamento (recursos), a qualidade do projeto tende a diminuir. Com a correria da Nasa para salvar o rapaz marciano, ja viram.E por que uma historia numa levada robinsoncrusoe (existe uma ficcao cientifica B anos 50 justamente chamada Robinson Crusoe em Marte) ainda tem seu apelo, mesmo depois que Tom O Naufrago Hanks encheu um pouco o saco? Alguns chutes: sobrevivencia em situacoes extremas e um assunto que nao morre, tanto na cultura pop e seus zilhoes de zumbis e apocalipses, quanto na raiz de movimentos sociais ambientalistas ou migratorios, nos estudos sobre a Shoah, no sobrevivencialismo, discutido por Christopher Lasch la nos anos 1970-80, na popularidade de Bear Grylls ou na mercantilizacao da paranoia que leva de patrulhas paramilitares junto a muros de fronteiras a implantes de chips a abrigos nucleares domesticos a medo de vacinas a licoes para sobreviver num mundo sem internet (estou exagerando e misturando tudo, obvio; cada assunto desse e complexo e tem seus especificos).Mas o que ressona O Marciano nessa decada de exageros e misturas acho que e menos por conta de situacoes pouco provaveis e/ou distantes, e mais para algo muito mais cotidiano, desafiador e disseminado, como o desemprego, a perda de lacos de familia, de trabalho ou de comunidade, e o respectivo risco do isolamento-solidao-desorientacao do individuo. A fabula do sujeito nessa aventura espacial que de repente fica na pior, e precisa virar o heroi de si proprio antes de mais nada, e que encontra sua saida na sua propria experiencia, nos recursos que tem a mao e na ajuda que conseguir, tem sua forca na formidavel alianca entre a ciencia e a solidariedade, ja notada nas resenhas que eu li, quase a moda iluminista/positivista (nada de individualismo meritocratico neoliberal, por favor). Nada mais natural que a Nasa se sinta muito bem representada, bem como se mostre que os demais tripulantes da expedicao a Marte sejam seres humanos incriveis (resumidos na incrivel Jessica Chastain, obvio). Talvez nesse contexto positivo/otimista (spoiler a seguir: esteja avisado) o fato (de parte) da cavalaria vir da China tenha aquele efeito elementar, meu caro Watson: nada como uma fantasia para alem do planeta Terra como desculpa para unir finalmente a humanidade, tatica classica de boas historias de ficcao cientifica. Entao, boa ciencia, boas atitudes, trabalho duro, planejamento de recursos, resolve-se uma historia de um problemao sem super herois nem poderes sobrenaturais. O imprescindivel contra o azar e os acidentes, porem, sao saber fazer uma boa gambiarra e a fita adesiva. Gestores de projeto recomendam: nao va para Marte sem.
Nome original: La vie d'Adele - chapitres 1 et 2. Em ingles: Blue is the warmest color.(Aviso de spoiler: se nao viu o filme... voce ja sabe: o texto tem elementos que podem antecipar trechos e/ou aspectos do mesmo, mas a mocinha nao morre no final)Apesar do aviso, na verdade ha bem pouco que possa estragar o filme se voce souber a trama: em algum lugar da Franca de hoje, Adele (Adele Exarchopoulos), uma colegial, conhece a pintora Emma (Lea Seydoux), se amam, se estranham... e e isso. E um filme muito bonito, tocante, muito bem encenado, entre seus meritos. A maioria das pessoas que se informou sobre o filme tambem sabe que ha longas e polemicas cenas de sexo. Na verdade, me pareceu que as pessoas ficam mais tempo em cena comendo macarrao que fazendo sexo, embora o sexo seja um tema seja mais central (eu pelo menos achei), sem menosprezo pelo macarrao.Azul... provocou um certo barulho fora das telas, pelo tema (ou suposto tema) do amor lesbico, pelas cenas torridas, pela noticia que o diretor teria sido tiranico e submetido suas atrizes a constrangimentos, por ser uma visao heteronormativa do amor homo, e assim por diante. Mas nao e por ai que eu quero dar uns palpites.Alem do macarrao e do sexo, os close-ups - o rosto de Adele e o unico cenario em boa parte das 3 horas de filme - sao as imagens dominantes. O proposito parece mesmo ser que o expectador rapidamente aprenda a ler Adele e suas entrelinhas, e que o percurso emocional da protagonista seja o grande atrativo e interesse para quem ve. E claro que a beleza das atrizes ajuda, sua juventude, e o fato que entregam interpretacoes excelentes, premiadas e tal.O filme se passa com Adele do final da adolescencia ao inicio da idade adulta. Ou seja, aquele periodo critico de mudancas, descobertas, experiencias etc (eu diria tambem de inseguranca, burradas, medos...). Um tema classico, podemos dizer. E (aviso tardio de cliche!) universal: todo mundo passa por essa fase, com mais ou menos sofrimento, mais ou menos dificuldades, e vai se lembrar dela com doses variaveis de autonegacao e/ou autopiedade e mesmo amnesia seletiva. Claro que nao e o seu caso, querido leitor (alerta de ironia: sabe?). A personagem Emma e a jovem profissional, que tenta emplacar a carreira artistica, mas ja tem uma identidade mais construida, e sexualmente assertiva, gosta de Sartre, e usa o cabelo azul e coturnos (sim, eu sei, mas o estereotipo nao e meu, e do filme). Tudo isso, ou boa parte, se sabe ja pelo trailer. O filme inicia com Adele dormindo, acordando, tendo aulas, arrumando namorado, comendo macarrao, dando um pe no namorado, arrumando namorada, negando que seja sapatao, transando com a namorada, comendo mais macarrao... Adele porem nao e uma adolescente de filme americano, como uma cheerleader super sexualizada nem uma geek impopular autoconsciente e de raciocinio rapido. Adele e insegura, confusa, conta mentirinhas o tempo todo, parece se sentir deslocada em varios momentos e contextos, e ignorante em outros. Adolescente. Amigas lhe fofocam, pais
a aconselham, sogros a inquerem, amigos socialmente a elogiam... tudo bem que nao e o inferno, ou seja, nao esta acontecendo um tsunami nem queda de asteroide nem uma grande conspiracao do mal, e so o dia-a-dia, e so a angustia de uma jovem mulher (e pelo menos ela nao parece ficar mal nem arrependida nem com sentimento de culpa quando percebe gostar de meninas). Mas a essa altura, o expectador ja esta literalmente (ou fotograficamente) tao proximo de Adele que ja se importa (ou se irrita) com ela, se incomoda se a tratam mal ou se sao levemente condescendentes quanto aos planos de tornar professora.O filme propriamente vai avancando, sem grandes variacoes ou quebras de ritmo, mas ai ha esferas ou espacos onde Adele parece estar muito mais confortavel. Quando conversa com Emma no primeiro encontro ou quando fazem sexo ou quando conversam apos o sexo Adele parece estar feliz e plena. Mas quando em volta do macarrao com os pais e a-amiga-que-ajuda-na-licao, conversando com os pais ou amigos estilosos de Emma, ou apenas posando para Emma, Adele visivelmente esta menos a vontade. Novamente nao tem a ver com o fato de ser lesbica (ela nao se diz lesbica em momento algum), mas talvez mais em algo como lidar com as expectativas contraditorias das outras pessoas. Para o circulo de Emma, de artistas, descolados e intelectuais, o fato de formarem um casal gay e banal; muito mais estranho e que Adele prefira um emprego seguro ao inves de arriscar fazer o que gosta. Ou seja, na esfera da intimidade, do sexo, da corporalidade, Adele vive uma experiencia plena (com sorte, um pouco de ousadia e um tanto de licenca poetica, talvez). Emma compartilha vivamente disso, mas se Adele passa a ser sua musa, por ser tambem um pouco mais jovem e bonita, mas menos educada, da classe trabalhadora / da periferia, Adele ao mesmo tempo vira uma especie de trophy wife light da artista promissora. Acho que o filme da a entender que essa tensao vinda das diferencas de origem (para nao dizer diferencas de classe) e de papeis assimetricos assumidos pelo casal tem alguma relacao com o fato que a relacao das duas ira se esgarcar .Nao e minha intencao fazer qualquer analise da, sei la, homoafetividade e mobilidade social, me parece nao ser o caso aqui. A tensao entre os da macarronada e os do vinho branco, entre os que andam de onibus e os que frequentam vernissages parece que entram na receita do filme mais para realcar as pedreiras da construcao da identidade de Adele que para fazer qualquer comentario critico. Se nao ha no filme nenhum artificio que sustente qualquer suposta superioridade dos codigos eruditos que Adele nao domina - sao citados de passagem literatura, Sartre, Egon Schielle, e dentro de todo o tempo do filme mal se mostram as pinturas de Emma - tambem nao ha nenhum indicio que supervalorize os codigos populares, o trabalho duro, tomar cerveja e dancar musica gipsy pop na calcada ou o que seja. Mas o filme parece dizer que essas
duas turmas tambem nao se misturam assim sem mais, pois sao constituidas em experiencias e/ou processos e lugares distintos e muito menos se transita de uma para a outra sem certos percursos de legitimacao. Os personagens parecem ser em alguma medida conscientes dessas condicoes. Se Adele tivesse como projeto nao so a seguranca de um emprego, mas a de ter uma carreira artistica ou intelectual - ou seja, de pertencer a turma das vernissages - e parte da historia fosse essa trajetoria de uma turma a outra, talvez fosse mais complicado dramatizar que o par apaixonado e que se da tao bem no sexo nao consiga construir tao boa harmonia nos outros contextos, que sao todos os outros onde ha nao somente outras pessoas mas outros interesses delas proprias.A cena em que Adele e Emma tem uma discussao, digamos, aspera, e antologica, e de certa forma e o espelho invertido da cena de sexo. E tudo sobre o desencaixe na relacao delas. Alias, alguem ja observou, brigas de casal sao tao intimas quanto o sexo, e como nele, sao os atos de - vamos dizer assim - abandono da razao e/ou supremacia dos instintos que guiam. Deve ter algum significado tambem o fato de uma transa, que e mais ou menos uma coisa so, ter sido filmada de varios angulos, mas a discussao, que acumula varias dimensoes e nuances, em contraste, ter sido filmada praticamente num unico take. Mas como eu sou ignorante nesses detalhes eu nao vou dar palpite. O que eu consigo dizer e que ha uma autenticidade rara em ambas as cenas e que sao pontos fortes de Azul.... E ha mais uma cena tao intensa quanto as comentadas, que e a do encontro delas, ja pacificadas pelo tempo de separacao. Essa terceira cena, igualmente intima, seria o ponto para reiniciar ou encerrar a relacao de Adele e Emma. E Emma, ja sem cabelo azul, faz uma opcao racional, no sentido que parece racionalizar e negar seus sentimentos ainda fortes por Adele. E nessa discussao vemos que quando Adele finalmente luta para fazer o que gosta, Emma opta pela seguranca, como a dizer que tais opcoes sao mais, digamos, situacionais, do que determinacoes ou desdobramentos de posicoes de classe. Pelo menos nesse filme, de certo modo a felicidade pessoal acaba se subordinando a essas externalidades (familia, educacao, trabalho, amizades, capital cultural...), que embora em segundo plano, desfocadas, sao fortes o suficiente para que qualquer ma escolha pessoal, azar, erro, vacilo, sugue os personagens para destinos convencionais. Ou seja, a escada para a felicidade e estreita e ensaboada...Uma parcela bastante razoavel de tempo, ja no terco final do filme, mostra Adele trabalhando como professora de criancas pequenas, ou seja, ensinando-as a ler, mas tambem disciplinando e corrigindo (lembrando que o filme comeca com Adele sendo ainda aluna). Emma, por outro lado, segue pintando a figura de Adele em todos os seus trabalhos. O amigo ator agora e corretor de imoveis (nao falei dele antes? foi mal ai). Eu entao arrisco um ultimo palpite: essas cenas seriam comentarios conectados e auto-referentes.
O filme seria, entre outras coisas, uma tentativa de educar ou pelo menos oferecer um conteudo a um publico que, como Adele, chegara ou ja chegou a idade adulta com pouca ou nenhuma educacao emocional alem da convencional para enfrentar a escada escorregadia da felicidade sem dar um ou mais tropecos. O filme tambem seria, como nas telas de Emma, sobre uma idealizacao da beleza, uma interpretacao sobre os corpos, uma reacao a melancolia, um ensaio sobre a dor de cotovelo que (em varios casos) move a arte. E como o ator que virou corretor, que diz preferir ser falso vendendo casas que puxando o saco de diretores, o diretor Abdellatif Kechiche vende-nos uma casa linda, perfeita, solida, azulzinha, mas delicadamente assombrada. Entrevista com Adele Exarchopoulos
Pina, iniciou uma campanha evangelistica. Tempos depois, um templo foi inaugurado pelo pr. Goncalves com a presenca de caravanas de Sao Paulo e Rio de Janeiro. Os pastores Gildo de Araujo, Luis Palhares e Ademar de Aquino, entre outros, fizeram-se presentes). Foi o comeco de grandes trabalhos na Cidade do RJ onde fez, das programacoes radiofonicas, grandes aliadas na divulgacao do poderoso nome do Senhor Jesus: Radios Rio de Janeiro, Metropolitana, Boas Novas e Copacabana, cujo auditorio recebia inumeras pessoas em grandes trabalhos de Libertacao e Cura Divina. Hoje, a igreja da Rocinha tem filiais que ultrapassaram o seu tamanho, sendo considerada, carinhosamente, por todas as congregacoes, como Igreja Mae. Em junho de 1989, foi promovido as Mansoes Celestiais o Pastor Antonio Goncalves do Nascimento, meu pai Pastor Eliseu Goncalves e lider espiritual. Desde entao, chamado por Deus e escolhido pela igreja, assumi aos 32 anos, um grande desafio: dar continuidade a obra que meu pai havia deixado. Deus deu-me graca e estamos combatendo o bom combate do Senhor ao lado de obreiros fieis ao OBPC e a este Pastor. Agradeco a Deus por todas as bencaos derramadas e, tambem, a minha familia, presenca constante em minha vida. Minha mae, Adalgisa Goncalves, minha amada esposa Vania M. Goncalves (nosso noivado foi realizado pelo Pr. Marcos SantAnna e nosso casamento pelo Pr. Gildo de Araujo pastor, na epoca, de minha esposa). Meu querido filho Mateus, o meu irmao Evangelista Elias Goncalves cantor evangelico e dirigente da congregacao em Cidade Alta. Minhas irmas Debora, Mirian, Sueli, Sonia e familias. Agradeco aos obreiros auxiliares (amigos e guerreiros) e familias:Rocinha (sede): Presbitero Reginaldo e esposa Marta;Cidade Alta (Cordovil): Evangelista Elias Goncalves;Bras de Pina: Presbitero Marcelo SantAnna e esposa Rachel;Guapore (Penha Circular): Missionaria GildaJardim Maravilha (Guaratiba) onde sera construido um templo para, aproximadamente, 1.500 pessoas: Pr. Marcos SantAnna e esposa Diaconisa Rosa SantAnna;Pedra de Guaratiba (Guaratiba): Pr. Marcos, Diac. Regina, Pb. Moacyr Sarmento e esposa Diac. AndreiaJardim Cinco Marias (Guaratiba) onde um candomble transformou-se em um belo templo para Gloria do Senhor: Pr. Marcos, Diac. Henrique e esposa Diac. Leila. Assim a obra de Deus caminha como uma grande e abencoada familia!