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e tambem debateu, junto com o prefeito do Rio, Marcelo Crivella, projetos como o de municipalizacao do Porto. A coluna, Pezao afastou a possibilidade de a operacao financeira que garantira R$3,5 bilhoes ao Rio ser realizada antes da aprovacao do projeto de ajuda aos estados pelo Congresso. O emprestimo bancario tem que ter aval da Uniao e tera como garantia as acoes da Cedae. O estado vinha tentando o credito antes da votacao do projeto. Para isso, se baseou no termo de compromisso para a recuperacao fiscal do Rio, assinado junto com a Uniao, em janeiro. Um dia depois que o acordo foi firmado, a Procuradoria Geral do Estado entrou com acao no Supremo Tribunal Federal (STF) pedindo a antecipacao dos efeitos do termo. O objetivo era impedir os bloqueios nas contas pelo governo federal e conseguir autorizacao para emprestimo. Como o Rio desrespeitou a Lei de Responsabilidade Fiscal (LRF), estourando o limite de endividamento, ficou impedido de tomar credito. Agora, depende da autorizacao do Congresso (pelo projeto de recuperacao fiscal) ou do aval do STF, mas a Corte ja decidiu esperar a votacao. E nessa corrida, o presidente da Alerj, Jorge Picciani (PMDB), foi a Brasilia um dia antes de sua conducao coercitiva a PF, na quarta, e pediu a Temer para acelerar o emprestimo assim que o Congresso aprovar o texto.Mudancas nas contrapartidasO projeto que cria o Regime de Recuperacao Fiscal dos Estados e do Distrito Federal suspende por tres anos o pagamento de dividas dos entes com a Uniao. Mas, para isso, exige contrapartidas austeras dos governadores. Conforme a coluna informou ontem, o relator do projeto, deputado Pedro Paulo (PMDB-RJ), vai mexer nas contrapartidas relacionadas aos servidores. Na proposta enviada a Camara, o governo federal impede que os estados que aderirem ao regime concedam reajustes aos seus servidores por tres anos. Tambem proibe novos concursos nesse mesmo periodo. Agora, o relator quer alterar a redacao dessas contrapartidas. A ideia e autorizar os reajustes e novos concursos, mas estabelecendo metas aos estados para reducao de gastos com pessoal.Ele tambem propoe flexibilizar privatizacoes: o texto so permite que sejam de empresas dos setores financeiro, de energia e de saneamento, e o parlamentar quer ampliar o poder de escolha do estado.TJ-RJ paga hoje 55% dos vencimentosSem ter recebido o duodecimo valor reservado para o orcamento do Judiciario integral do mes de marco, o Tribunal de Justica (TJ-RJ) decidiu parcelar os salarios dos servidores e magistrados ativos e inativos. O pagamento sera feito hoje e todos receberao 55% de seus rendimentos.O tribunal comunicou a medida por e-mail aos seus funcionarios, informando que o estado repassou R$ 109 milhoes de uma folha liquida total de R$ 238 milhoes. O TJ aguarda decisao do STF sobre o pedido de arresto das contas estaduais devido ao descumprimento de ordem de repasse no dia 20.Inativos de Nova IguacuA Prefeitura de Nova Iguacu prometeu pagar hoje o salario atrasado de novembro de aposentados e pensionistas, divida deixada pela gestao do ex-prefeito Nelson Bornier (PMDB). Segundo o municipio, o dinheiro foi depositado ontem e estara disponivel nas contas dos
inativos hoje.A prefeitura afirmou ainda que, no proximo dia 15, sera paga metade do salario de novembro de 2016 dos ativos. A outra parte sera creditada em 15 de maio. O prefeito Rogerio Lisboa (PR) assumiu com tres folhas atrasadas: novembro, dezembro e 13o (essa ja foi paga).
vez que os recursos destinados a saude estao cada vez mais escassos. Falei em nome da Associacao dos bombeiros com base nos depoimentos dos familiares dos cadetes, alguns familiares tambem denunciaram o problema na mesma entrevista disse Mesac.A detencao de Mesac segue ate o dia 6 de abril. Os advogados do subtenente ja recorreram pedindo a liberacao do servidor. Esta nao e a primeira vez que Mesac e detido. Em 2016, pelo mesmo motivo, a corporacao abriu inquerito contra ele.FONTE: EXTRA
Musica Popular do Brasil Dizer que a musica popular feita no Brasil e caracterizada por sua riqueza e repetitivo, mas e essencial para defini-la. Sua historia comeca com os indios e com a musica feita pelos jesuitas que aqui aportaram. Esseencontro entre a musica dos jesuitas e a musica dos indigenas e a pre-historia da musica populardo Brasil. A evolucao desses ritmos primitivos, como o caterete ou o cantochao, sao ainda hojetocados em festas populares. A musica popular do Brasil so se tornaria mais forte no final do seculo 17, com o lundu, dancaafricana de meneios e sapateados, e a modinha, cancao de origem portuguesa de cunho amoroso e sentimental. Esses dois padroes, a influencia africana e a europeia, alternaram-se e combinar-am-se das mais variadas e inusitadas formas durante o percurso que desembocou, junto aoutras influencias posteriores, na musica popular dos dias de hoje, que desafia a colocacaode rotulos ou classificacoes abrangentes. Durante o periodo colonial e o Primeiro Imperio, alem dos ja citados lundu e modinha,tambem as valsas, polcas e tangos de diversas origens estrangeiras encontraram no Brasiluma nova forma de expressao. Ja no seculo 19 surgem os conjuntos de choroes, que adaptam formas musicais europeias -comoa mazurca, a polca e o scottisch- ao gosto brasileiro e a forma brasileira de se tocar essasconstrucoes. Surge entao, a partir da brasileirizacao dessas formas, o choro, e firmam-se novasdancas, como o maxixe. Outras duas coisas que ajudaram decisivamente o aparecimento da cancao popular no Brasilforam o carnaval carioca e o gramofone. Pixinguinha, Joao da Baiana, Donga -autor de Pelo Telefone,primeiro samba gravado, em 1917-, foram grandes nomes nesse periodo, junto com os continuadoresdos choroes. O samba urbano so se firmaria na decada de 30, epoca em que surge a primeira escola desamba, a Deixa Falar, fundada em 1929. Depois, com a popularizacao do radio e do discoa musica popular se consolidaria e chegaria ao mundo de opcoes musicais que hoje o Brasil possui.Renato Roschel do Banco de Dados A musica faz parte de minha vida, pois nasci com ela em meu DNA, sendo esta um produto herdado desde a minha formacao. Atraves da musica, posso viver diariamente todos os meus sonhos e aspiracoes e vivenciar sensacoes jamais encontradas em outras atividades praticadas. A musica fala por mim e transmite toda minha emocao a partir do momento em que comeco a dedilhar meu violao ou mesmo quando faco arranjos sensacionais com as teclas de meu piano. Com a musica, meus dias se transformam de tal maneira, que consigo materializar meus sonhos, idealizar com exatidao meus projetos mais distantes, como tambem me aproximar espiritualmente de tudo quanto por algum motivo encontra-se distante de mim, dessa forma, ela nao apenas me completa, mas, tambem me fascina e me mantem um homem realizado. Na verdade, independente do estilo, todo mundo tem um pouco de musicalizacao em suas veias, mas, gostar de musica e para quem quer, portanto, estar envolvido intimamente com a musica e para quem realmente a alimenta e ao mesmo tempo se alimenta dela, ou seja, para aqueles que a valorizam de tal modo, a
Os Capiteis do Coro de Cluny (Reproducao)Oito modos, oito tons, oito partes do discurso, o legado da ciencia antiga e carolingia e chamado a zona mais sagrada do coro de Cluny III. Uma das quatro face dos dois capiteis que o ilustram associa o terceiro tom da musica ao salterio, a harpa triangular que os vinte e quatro velhos do Apocalipse tangem.Historia da Musica A historia mitologica da musica, no mundo ocidental, comecou com a morte dos Titas.Conta-se que depois da vitoria dos deuses do Olimpo sobre os seis filhos de Urano (Oceano, Ceos, Crio, Hiperiao, Japeto e Crono), mais conhecidos como os Titas, foi solicitado a Zeus que se criasse divindades capazes de cantar as vitorias dos Olimpicos. Zeus entao partilhou o leito com Mnemosina, a deusa da memoria, durante nove noites consecutivas e, no devido tempo, nasceram as nove Musas. Entre as nove Musas estavam Euterpe (a musica) e Aede, ou Arche (o canto). As nove deusas gostavam de frequentar o monte Parnaso, na Focida, onde faziam parte do cortejo de Apolo, deus da Musica. Ha tambem, na mitologia, outros deuses ligados a historia da musica como Museo, filho de Eumolpo, que era tao grande musicista que quando tocava chegava a curar doencas; de Orfeu, filho da musa Caliope (musa da poesia lirica e considerada a mais alta dignidade das nove musas), que era cantor, musico e poeta; de Anfiao, filho de Zeus, que apos ganhar uma lira de Hermes, o mais ocupado de todos os deuses, passou a dedicar-se inteiramente a musica. Se estudarmos com cuidado a mitologia dos povos, perceberemos que todo o povo tem um deus ou algum tipo de representacao mitologica ligado a musica. Para os egipcios, por exemplo, a musica teria sido inventada por Tot ou por Osiris; para os hindus, por Brama; para os judeus, por Jubal e assim por diante, o que prova que a musica e algo intrinseco a historia do ser humano sobre a Terra e uma de suas manifestacoes mais antigas e importantes. Historia Nao-Mitologica A origem mecanica e nao-mitologica da musica divide-se em duas partes: a primeira, na expressao de sentimentos atraves da voz humana; a segunda, no fenomeno natural de soar em conjunto de duas ou mais vozes; a primeira, seria a raiz da musica vocal; a segunda, a raiz da musica instrumental. Na historia nao-mitologica da musica sao importantes os nomes de Pitagoras, inventor do monocordio para determinar matematicamente as relacoes dos sons, e o de Lassus, o mestre de Pindaro, que, perto do ano 540 antes de Cristo, foi o primeiro pensador a escrever sobre a teoria da musica. Outro nome e o do chines Lin-Len, que escreveu tambem um dos primeiros documentos a respeito de musica, em 234 antes de Cristo, epoca do imperador chines Haung-Ti. No tempo desse soberano, Lin-Len -que era um de seus ministros- estabeleceu a oitava em doze semitons, aos quais chamou de doze lius. Esses doze lius foram divididos em liu Yang e liu Yin, que correspondiam, entre outras coisas, aos doze meses do ano. Origem Fisica e Elementos A
musica, segundo a teoria musical, e formada de tres elementos principais. Sao eles o ritmo, a harmonia e a melodia. Entre esses tres elementos podemos afirmar que o ritmo e a base e o fundamento de toda expressao musical.Sem ritmo nao ha musica. Acredita-se que os movimentos ritmicos do corpo humano tenham originado a musica. O ritmo e de tal maneira mais importante que e o unico elemento que pode existir independente dos outros dois: a harmonia e a melodia.A harmonia, segundo elemento mais importante, e responsavel pelo desenvolvimento da arte musical. Foi da harmonia de vozes humanas que surgiu a musica instrumental.A melodia, por sua vez, e a primeira e imediata expressao de capacidades musicais, pois se desenvolve a partir da lingua, da acentuacao das palavras, e forma uma sucessao de notas caracteristica que, por vezes, resulta num padrao ritmico e harmonico reconhecivel.O que resulta da juncao da melodia, harmonia e ritmo sao as consonancias e as dissonancias.Acontece, porem, que as definicoes de dissonancias e consonancias variam de cultura para cultura. Na Idade Media, por exemplo, eram considerados dissonantes certos acordes que parecem perfeitamente consonantes aos ouvidos atuais, principalmente aos ouvidos roqueiros (trash metal e afins) de hoje. Essas diferencas sao ainda maiores quando se compara a musica ocidental com a indiana ou a chinesa, podendo se chegar ate a incompreensao mutua.Para melhor entender essas diferencas entre consonancia e dissonancia e sempre bom recorrer ao latim: Consonancia, em latim consonantia, significa acordo, concordancia, ou seja, consonante e todo o som que nos parece agradavel, que concorda com nosso gosto musical e com os outros sons que o seguem. Dissonancia, em latim dissonantia, significa desarmonia, discordancia, ou seja, e todo som que nos parece desagradavel, ou, no sentido mais de teoria musical, todo intervalo que nao satisfaz a ideia de repouso e pede resolucao em uma consonancia.Trocando em miudos, a dissonancia seria todo som que parece exigir um outro som logo em seguida.Ja a incompreensao se da porque as concordancias e discordancias mudam de cultura para cultura, pois quando nos, ocidentais, ouvimos uma musica oriental tipica, chegamos, as vezes, a ter impressao de que ela esta em total desacordo com o que os nossos ouvidos ocidentais estao acostumados. Portanto o que se pode dizer e que os povos, na realidade, tem consonancias e dissonancias proprias, pois elas representam as suas subjetividades, as suas idiossincrasias, o gosto e o costume de cada povo e de cada cultura. A musica seria, nesse caso, a capacidade que consiste em saber expressar sentimentos atraves de sons artisticamente combinados ou a ciencia que pertence aos dominios da acustica, modificando-se esteticamente de cultura para culturaRenato Roscheldo Banco de Dados
musica ja esta ensaiada e todos os detalhes certos, deixe sua mente relaxada.- Agua e alimentacao O pigarro e uma coisa que deixa muita gente tensa, porque atrapalha o desempenho e da aquele sentimento vou pagar um mico com essa voz falhando. O estomago muito cheio tambem da um mal pressagio. Entao, para estar com a garganta limpa e o estomago leve, nao se alimente de comida pesada antes da apresentacao (eu prefiro so comer depois), beba muita agua durante o dia (mas lembre de ir ao banheiro antes da musica, por favor!!), nao coma chocolate, leite, refrigerante e outros alimentos gordurosos no dia.- Aquecimento e respiracao O aquecimento da voz e os simples exercicios de respiracao preparam as pregas vocais para a apresentacao e dao controle a respiracao que e uma das principais afetadas pelo nervosismo.- Passagem de som E fundamental. Nao da pra fazer musica sem isso. Os sistemas de som sao muito imprevisiveis, podem apresentar problemas serios na hora H. Cheque tudo antes. Isso vai dar mais confianca a voce!- Lidar bem com imprevistos Mesmo com tudo OK, pode aparecer alguma emergencia que queira tirar sua concentracao antes da apresentacao. O sistema de som tambem pode dar uma pane, o CD pode nao rodar, um cabo parar de funcionar, o microfone falhar, ou ate voce esquecer a letra que ensaiou tanto. Releve pequenos erros e continue. Mantenha a calma e tente nao demonstrar desespero. Tenha em mente a importancia da mensagem que voce tem para transmitir e nao deixe que pequenos problemas interfiram no todo.- Nao se preocupar tanto com o publico Muitas vezes o publico pode deixar voce mais nervoso. Com o objetivo de agrada-lo, ou de saber o que ele vai pensar da sua apresentacao, ou ate algum musico que esta sentado para assisti-lo, voce fica ainda mais preocupado com sua performance. Obviamente voce precisa saber antes para qual tipo de publico voce vai cantar, de modo que a musica seja adequada. Mas no hora da apresentacao, foque sua atencao naquele a quem seu louvor e dirigido: Deus.
por: Salomea GandelmanE noite de estreia: a orquestra faz sua primeira apresentacao para o publico! Agitando as maos, o maestro comanda os musicos. E, volta e meia, confere alguns papeis, colocados a sua frente. O mesmo fazem os instrumentistas! Com um olho no regente e outro nas folhas, eles tocam para a plateia, que ja se pergunta: afinal, o que esta escrito nesses papeis que o maestro e os musicos nao cansam de olhar? Ora, so algo muito importante para a orquestra: a musica! -Sim, como a lingua que falamos, a musica tambem pode ser lida e escrita. Isso porque, ao longo dos seculos, os sons e as instrucoes necessarias para toca-los comecaram a ser representados graficamente no papel. Mas ate que isso acontecesse um longo caminho precisou ser percorrido. - A musica, durante muitos seculos, foi transmitida oralmente. As pessoas a cantavam ou tocavam e, dessa maneira, ela ia sendo passada de geracao em geracao. Hoje, cancoes folcloricas como as de nossos indios e as de grupos africanos ainda sao, em geral, difundidas dessa forma: com a musica sendo registrada apenas na memoria -Por volta do seculo 9, porem, esse jeito de levar a musica as pessoas comecou a mudar. Nessa epoca, a musica costumava ser cantada e usada em cultos religiosos. Entao, para ajudar os que cantavam a se lembrar dela, foram criados simbolos pontos, tracos e linhas sinuosas , que acompanhavam os textos apresentados nas cerimonias. Era preciso escrever as musicas para que nao fossem esquecidas. Veja os simbolos que representavam o canto gregoriano no sec.9. -Era o inicio da notacao musical. Ferramenta indispensavel para ler e escrever musica, ela e nada mais, nada menos do que a representacao grafica dos sons e das instrucoes para toca-los feita sobre o papel a partitura. Esses sons sao imaginados e ouvidos mentalmente pelo compositor e vao parar no papel para que a musica nao seja esquecida e, assim, possa ser tocada novamente. Ao olhar uma partitura com atencao, musicos treinados e experientes sao capazes de ler a musica impressa no papel e ouvi-la mentalmente. Nesse primeiro contato, eles comecam a pensar como gostariam de executa-la. Os regentes de orquestra, contudo, tem um trabalho mais complexo: ao olhar uma partitura, eles nao imaginam apenas a parte que cabe a cada instrumento. Eles ouvem, na sua mente, toda as partes, de todos os instrumentos, somadas. - Os sons que podem ser lidos ou ouvidos tem, basicamente, quatro qualidades: altura, duracao, intensidade e timbre. A altura e a capacidade que o som tem de ser mais grave ou agudo; e o movimento de subida e descida dos sons que cria a melodia da musica. A duracao e a capacidade que o som tem de ser mais longo ou curto; e a sequencia de sons com duracoes diferentes que cria o ritmo da musica. A intensidade e a capacidade que o som tem de ser mais forte ou fraco. Por fim, o timbre e a qualidade de diferenciar instrumentos e vozes uns dos outros.Combinando de diferentes formas a altura, a duracao, a intensidade e o
timbre dos sons, o ser humano criou as musicas, em diferentes formas e com diversos propositos. Para nao esquece-las e, assim, fazer com que elas pudessem ser tocadas de novo, ele inventou maneiras de registra-las no papel as partituras. No entanto, o mais interessante e que, ao fazer isso, permitiu um enorme desenvolvimento artistico!Os compositores, ao transmitirem para o papel as ideias musicais que tinham, foram, aos poucos, tornando as composicoes mais longas e complexas. Houve um estimulo para a criacao de novos instrumentos, o uso deles em grande numero e ao mesmo tempo e a construcao de salas de concerto maiores. A propria notacao musical a representacao grafica dos sons e das instrucoes de como toca-los, lembra? tambem foi se tornando mais precisa e complexa. Ela retratou, ao longo da historia, as transformacoes que a musica passou e as mudancas que ela ainda sofre. - See more at: Na pauta musical, as claves (que podem ser de sol, fa ou outras notas) indicam a regiao em que a musica sera executada. - See more at: No seculo 11, por exemplo, os sons passaram a ser chamados de ut (que depois virou do), re, mi, fa, sol, la, si. Nessa epoca, as sequencias de sons tambem comecaram a ser registradas com maior precisao em linhas e espacos a pauta. Ela era acompanhada pelas claves, sinais que indicam em que regiao se na mais grave ou mais aguda os sons serao ouvidos ou executados. -Ate o seculo 13, a musica instrumental era pouco comum. A musica era cantada. Entao, existia uma forte relacao entre ela e a palavra. O ritmo musical era dado pelo ritmo da palavra e resultava da sucessao de silabas curtas e longas, acentos fracos e fortes. A duracao de cada som, no entanto, nao era precisa, pois ela ainda nao havia sido medida e nem existia uma preocupacao em fazer isso. Sabia-se apenas que o som era longo ou breve e era essa informacao que ia para o papel.A ideia de medir a duracao dos sons so chegou a musica com a criacao do primeiro relogio na cidade de Londres, na Inglaterra, no seculo 13. Nessa epoca, surge a preocupacao em medir o tempo, o que teve influencia na musica. A duracao do som passa a ser medida e representada na partitura. Tambem sao estabelecidas proporcoes entre as duracoes. Ou seja, e definido se a duracao de um som e o dobro ou o triplo, por exemplo, de outra duracao, que serve como referenciaNo final do seculo 18, os avancos na construcao de instrumentos musicais permitem que os musicos comecem a se expressar de novas maneiras. Eles passam, entao, a fazer mudancas gradativas na intensidade dos sons durante a execucao da musica. Por conta disso, surgem sinais para indicar, no papel, essas mudancas gradativas, que vao do pianissimo ou pp, que significa muito suave ao fortissimo ou ff. Modificacoes sutis e gradativas na velocidade em que a musica deve ser tocada tambem comecam a ser assinaladas. Elas sao indicadas com termos como accelerando que quer dizer progressivamente mais rapido
e rallentando gradualmente mais lento.Como a notacao musical sempre procurou acompanhar as mudancas que ocorreram no processo de criacao musical e isso continua a acontecer, no seculo 20, foram criadas representacoes graficas dos sons diferentes das que existiam ate entao. Isso ocorreu por conta dos novos efeitos sonoros e das novas formas de explorar os instrumentos musicais que surgiram na epoca. De um modo geral, as representacoes graficas inventadas no seculo passado costumam dar maior liberdade ao interprete da musica e o convidam a improvisar.Na primeira pauta, as alturas e duracoes dos sons de uma melodia foram escritas da forma tradicional; na segunda, de uma forma diferente, criada pelo compositor. Suite mirim para piano, de Ernst Widmer (1927-1990).Antes de encerrarmos esse papo sobre notacao musical, ha duas coisas que voce precisa saber. A primeira e que, apesar de representar graficamente os sons e as instrucoes para toca-los, a notacao musical, sob certos aspectos, e bastante imprecisa. Por conta disso, ela permite que nos possamos pensar em interpretacoes diferentes para a mesma musica, o que interfere no seu sentido.E como na poesia: quando lemos um poema, temos de pensar onde vamos respirar, quanto ira durar nossa respiracao, quando recitaremos mais baixo, mais piano ou mais forte, em que momento leremos mais lento ou rapido, em qual trecho apressaremos ou atrasaremos nossa fala e assim por diante. O sentido que o poema ira ganhar dependera de cada decisao que tomamos.Alem de levar em consideracao que a notacao musical tem o seu lado de imprecisao, voce precisa ter em mente que ler e escrever musica, como ler e escrever a nossa lingua, exige estudo. Naturalmente, podemos nos comunicar verbalmente, criar poesia e inventar historias sem saber ler e escrever. Da mesma forma, tambem podemos inventar musica, cantar, fazer desafios e ate mesmo tocar de ouvido, isto e, tentar reproduzir em um instrumento alguma musica de nossa preferencia ou alguma ideia musical que tenhamos inventado. Mas, sem duvida, ao agir dessa forma, ficamos limitados aos nossos sentidos e a nossa memoria. E, assim, desperdicamos a riqueza musical que foi construida por varios artistas ao longo dos seculos.Fonte: Ciencia Hoje das Criancas 138, agosto 2003 Instituto Villa-lobos, Universidade do Rio de Janeiro. - See more at: http://musicaeadoracao.com.br/26041/breve-historia-da-notacao-musical/#sthash.AXlsgtbG.dpuf