thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
obra, num esforco de entendimento da fabula; um momento em que assume uma posicao ativa e completa a obra com seu processo critico e imaginativo: as lacunas deixadas serao preenchidas por cada leitor, a sua maneira. Sao comentarios que o leitor propoe, numa relacao dialetica, em que os dois obra e leitor se completam mutuamente.Abrir o texto, propor o sistema de sua leitura, nao e apenas pedir e mostrar que podemos interpreta-lo livremente; e principalmente, e muito mais radicalmente, levar a reconhecer que nao ha verdade objetiva ou subjetiva da leitura, mas apenas verdade ludica; e, ainda mais, o jogo nao deve ser entendido como uma distracao, mas como um trabalho do qual, entretanto, se houvesse evaporado qualquer padecimento: ler e fazer o nosso corpo trabalhar (sabe-se desde a psicanalise que o corpo excede em muito nossa memoria e nossa consciencia) ao apelo dos signos do texto, de todas as linguagens que o atravessam e que forma como que a profundeza achamalotada das frases. [...] ao ler, nos imprimimos certa postura ao texto, e e por isso que ele e vivo; mas essa postura, que e nossa invencao, so e possivel porque ha entre os elementos do texto uma relacao regulada, uma proporcao (2004, p. 29).Nao se pretende que Barthes, a exemplo de Brecht, tenha colocado sua obra a servico do materialismo historico e dialetico e do marxismo; no entanto, percebe-se em sua critica uma consciencia de se produzir uma leitura diferenciada, em que o leitor assuma posicao ativa e dialogue com a obra em outros parametros; que nao seja apenas um recebedor passivo das ideias do autor. Barthes, que havia matado o autor, propoe nesse novo momento, a valorizacao do leitor, em condicoes bastante proximas daquilo que Brecht pensou para o espectador do teatro. Retomando o texto Escrever a leitura, verificamos queO autor e considerado o proprietario eterno de sua obra, e nos, seus leitores, simples usufrutuarios; essa economia implica evidentemente um tema de autoridade: o autor tem, assim se pensa, direitos sobre o leitor, constrange-o determinado sentido da obra, e esse sentido e, evidentemente, o sentido certo, o verdadeiro; dai uma moral critica do sentido correto (e da falta dele, o contrassenso): procura-se estabelecer o que o autor quis dizer, e de modo algum o que o leitor entende. (grifado no original)O teatro epico e um teatro historicizado, onde a fabula tem primazia sobre a acao dramatica linear e progressiva. O distanciamento critico deve ser uma constante na relacao palco/plateia e, sobretudo, na relacao ator/personagem, pois se esta nao se estabelece de maneira correta aquela nao sera alcancada em seus objetivos. E o distanciamento ator/personagem que promove o distanciamento publico/personagem:o que o publico ve nao e a fusao entre quem descreve e quem esta sendo descrito, nao e um terceiro, autonomo e nao contraditorio, com contornos diluidos do primeiro (o que faz a descricao) e do segundo (o que e descrito) [...] as opinioes e os sentimentos do individuo que descreve e do que e descrito nao estao sintonizadosDeixemos para o proprio Barthes a definicao de distanciamento:distanciar e cortar o
circuito entre o ator e seu proprio pathos, mas e tambem e essencialmente restabelecer um novo circuito entre o papel e o argumento; e, para o ator, significar a peca, e nao mais a si mesmo na peca. (BARTHES: 2007, p. 240-241)Entendemos que essa proximidade Barthes/Brecht nao se traduz apenas na paixao declarada de Barthes ao teatro e ao dramaturgo e encenador alemao: seus textos mais polemicos sobre o autor, a leitura e tambem sobre a escrita/escritura, nos parecem contaminados pelo pensamento brechtiano, que acreditou que sendo a realidade passivel de ser modificada, o teatro deveria despertar a atividade do espectador, levando-o a tomar decisoes, pois faz dele testemunha; Barthes, indo ao seu encontro, afirma:nao ha verdade objetiva ou subjetiva da leitura, mas apenas verdade ludica; e, ainda mais, o jogo nao deve ser entendido como uma distracao, mas como um trabalho do qual, entretanto, se houvesse evaporado qualquer padecimento: ler e fazer o nosso corpo trabalhar [...] ao ler, nos tambem imprimimos certa postura ao texto, e e por isso que ele e vivo.[5] Um operario que duvida da historiaEm seu poema Perguntas de um operario leitor, Brecht nos apresenta uma relacao dialetica em que se confrontam fatos historicos e indagacoes de um operario que le a historia oficial de maneira diferenciada, num esforco para entende-la sob a perspectiva do seu real artifice o trabalhador.Diante da dificuldade de trabalharmos com exemplos teatrais, o que demandaria mais espaco, tentaremos analisar algumas passagens do poema, visando esclarecer o que julgamos configurar a proximidade entre os pensamentos de Roland Barthes e Bertolt Brecht, no que se refere a postura critica assumida pelo receptor.O poema inicia-se com uma pergunta direta e objetiva, em que nao se verifica nenhum carater retorico:Quem construiu a Tebas das sete portas?A resposta e dada pela historiografia oficial:Nos livros estao escritos os nomes dos reis.O operario leitor, entao, num ato de levantar a cabeca, demonstrando sua perplexidade e seu espanto, indaga, ao mesmo tempo em que busca uma outra explicacao para aquele fato:Foram os reis que arrastaram os blocos de pedra?O que verificamos, portanto, e uma mudanca radical na postura do leitor que, a partir do confronto com a versao oficial da historia, nao aceita o fato como dado, e propoe uma outra possibilidade de analise. O resultado e fruto do inconformismo que se constroi sempre pelo questionamento e pela nao aceitacao de uma so resposta para uma mesma afirmacao: a dialetica se manifesta nas varias possibilidades de entendimento. Barthes afirma que[...] ler, no sentido de consumir, nao e jogar com o texto. Jogar deve ser tomado aqui no sentido polissemico do termo: o proprio texto joga (como uma porta, como um aparelho em que ha jogo); e o leitor, ele joga duas vezes: joga com o Texto (sentido ludico), busca uma pratica que o re-produza; mas, para que esse pratica nao se reduza a uma mimesis passiva, interior (o Texto e justamente aqui que resiste a essa reducao), ele joga o jogo de representar o Texto. (2004, p. 73).E o operario continua, com outra questao:E as varias vezes destruida Babilonia
Trad. Leyla Perrone-Moises. Disponivel em http://revistacult.uol.com.br/home/2010/03/o-gesto-teatral-de-roland-barthes/ - Acesso em 18/12/2012.BRECHT, Bertolt. Estudos sobre teatro. Coletados por Siegfried Unseld. Trad. Fiama Pai Brandao. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1978._____. Poemas 1913 1956. Selecao e traducao Paulo Cesar de Souza. 6a. ed. 3a. reimpressao. Sao Paulo: Editora 34, 2006._____. Teatro dialetico - ensaios. Selecao e introducao de Luiz Carlos Maciel. Trad. Luiz Carlos Maciel et all. Rio de Janeiro: Civilizacao Brasileira, 1967.
Espetaculo produzido pela Companhia de Teatro, dirigido por Luiz Paixao.Cena: A morte do Divino Marques Elenco: Analia Marques, Danuza Maia, Flavia Dias, Mariana Bizzotto,Alberto Tinim, Marco Fugga Poucos artistas foram tao incompreendidos, perseguidos, negados e execrados quanto o Marques de Sade (1740-1814). Ainda hoje, continua sendo visto com uma carga de preconceito extraordinaria. Objeto de incompreensao quase constante, sua obra pouco conhecida, povoa o imaginario das pessoas que dela tiram suas conclusoes sem ler uma linha sequer. Sade e aquele cara do sadismo, ne? alguem me indagou num misto de duvida e certeza quando comentei que estava montando um espetaculo sobre o Divino Marques. Mas Sade e assim, ele mesmo ja sabia: Sao minhas desgracas, meu descredito, minha posicao que aumentam meus erros, e enquanto nao for reabilitado, tudo de mal que acontecer nas redondezas sera sempre atribuido a mesma pessoa: o Marques de Sade. A expressao sadismo tem sido usada de maneira viciada e, por vezes, bastante leviana. E preciso compreender que sua obra e um grito de revolta e denuncia contra a hipocrisia reinante. O mal uso de Sade e do sadismo tem servido para justificar atrocidades e perversoes que nada tem com o homem Sade e sim com seu imaginario e sua profunda critica ao comportamento social de sua epoca. O sadismo surgiu antes, bem antes de Sade. Nao foi ele quem jogou escravos para os leoes nas arenas romanas nem mesmo queimou mulheres durante a Santa Inquisicao ou guilhotinou milhares no regime de terror da Franca republicana. Ele mesmo deixa bastante explicito: sou um libertino, mas nao sou nem um criminoso nem um assassino. Octavio Paz afirma, com toda generosidade e compreensao do universo sadeano e sua historia de vida: o filosofo do sadismo nao foi aquele que vitima, mas uma vitima, o teorico da crueldade foi um homem bondoso. Por outro lado, o sadismo tambem nao se esgota em Sade: as fotos de Abu-Graib reveladas ao mundo, alem de denunciar os crimes de guerra cometidos pelo eixo do bem, onde se rasgou a Convencao de Genebra, serviram para nos mostrar que os escritos de Sade sao brincadeiras de crianca, comparados com os horrores ali estampados uma verdadeira demonstracao de barbarie. E nao era fruto da imaginacao mais dissoluta e impura ja vista neste mundo...Fernando Peixoto: Sade e produto da repressao (...) um grito desesperado e angustiado, o incontrolavel extremo de um individualismo absoluto que limita bastante o alcance ou o significado de suas ideias, a ansia de liberacao, gigantesco protesto em favor do homem livre, a denuncia de uma civilizacao fundamentada nos instintos planejadamente reprimidos, baseada na hipocrisia, no preconceito, na corrupcao, na injustica, na divisao social e na mais feroz crueldade. A obra de Sade e sua vida, e sua vida e desnudada em sua obra, sem nenhum pudor ou receio. Como bem ressalta Octavio Paz, sua vida nao e menos extraordinaria do que sua obra. E na literatura que ele encontra os meios para se vingar da sociedade e lancar seu grito de revolta contra tudo e contra todos. Ambas, vida e obra, unas, profundamente
mescladas e de uma honestidade extraordinaria, ainda que, em sua mais pura desonestidade, como Sade muitas vezes se nos revela. Ambas ateistas, ambas sexuais, ambas fruto de uma repressao violenta. Sade passou vinte e sete anos da sua vida entre prisoes e sanatorios (onze ao todo, sob tres diferentes regimes). E foi na prisao que nasceu o escritor. Ironicamente, e na Bastilha, a mais temida das prisoes da aristocracia francesa, que Sade lanca o seu grito e expoe toda a podridao em que esta chafurdado o seu tempo e sua propria classe. Da revolta de estar alijado do mundo, onde teve que viver entre a ilimitada libertinagem da nobreza de sua epoca e a desmesurada opressao de que foi vitima pelos seus iguais, surge uma literatura que vai denunciar o que o mundo tem de mais perverso e o homem de mais doente. E em meio ao sufocamento fisico das prisoes e do Hospicio de Charenton, onde viveu os ultimos onze anos de sua vida, que Sade imagina e da forma literaria a torridas historias de amor e onde brota sua verve mais criativa, capaz de criar personagens antologicas como Justine, Juliette, Eugenie e tantas outras, e historias como Cento e Vinte Dias de Sodoma ou A Filosofia na Alcova que, mesmo hoje, aos olhos do seculo 21, nos assombram, pois nos colocam de frente com nossa hipocrisia e falsa moralidade. Na verdade o castelo Silling e uma Bastilha onde a opressao se estabelece atraves da dominacao sexual e da supressao da liberdade dos prisioneiros do grande banquete. Os protagonistas dos Cento e Vinte Dias... sao os seus carrascos da Bastilha. E seu grito de liberdade e denunciar os horrores ali cometidos, mas nao foi ouvido e ele continuou gritando desesperadamente: Que fiz eu para merecer ser enterrado vivo? Qual e minha culpa? Qual foi meu crime? Nenhum, a nao ser o fato de ter o sangue muito quente. E acaso posso controlar isso? Que meu sangue ferva quando o sangue do outros apenas fica frio ou mesmo gelado? E por isso devo ser preso? Quando, pelo contrario, e tao obvio que esta prisao e exatamente o que vai esquentar ainda mais meu sangue? Quando meu odio nao se extravasar, vai, certamente, voltar-se para dentro, e entao nada me pode impedir de abrir a cabeca contra estas paredes em que me encerraram... O proprio Deus teria de se masturbar, se fosse preso neste buraco!Sade sofreu, ao longo de sua vida, toda sorte de perseguicao, seja por parte da familia sua sogra foi sua mais ardorosa e implacavel inimiga que sempre conseguiu que ele permanecesse preso ou da propria justica aristocratica, quando foi julgado e condenado a morte em efigie: ...o senhor Marques de Sade foi executado ate morrer pela corda e depois executado pelo fogo e suas cinzas jogadas ao vento pelo executor da alta justica...Os anos passam, os seculos tambem... a ignorancia e a intransigencia insistem em continuar vivas e cada vez mais fortalecidas; o que nao passa e essa postura, ao mesmo tempo discriminatoria e meio auto-defensiva que se tem
contra Sade, pois ele nos ameaca a todos com seus escritos e seus preceitos filosoficos, ainda que tentemos evita-lo. Fernando Peixoto analisa com muita propriedade e conhecimento de causa as qualidades literarias e filosoficas do Marques: Na verdade, Sade e um escritor vigoroso, ainda que muitas vezes cansativo pela repeticao de temas e ideias. Um pensador brilhante e as vezes lucido, ainda que em muitos momentos confuso e contraditorio, superficial e mesmo inaceitavel. E Octavio Paz completa com sabedoria: Sade e um autor que merece ser lido. E um autor perigoso? Nao acredito que haja autores perigosos; melhor dizendo, o perigo de certos livros nao esta neles proprios e sim nas paixoes de seus leitores.Esse monstro que se pintou ao longo do tempo, sobre cuja obra e sobre sua propria historia cunhou-se o conceito de sadismo (cf. Vocabulario da Psicanalise: perversao sexual em que a satisfacao esta ligada ao sofrimento ou a humilhacao infligida a outrem.), nos persegue implacavelmente desde o dia em que arriscou a primeira linha literaria, nos levando a nos confrontar com nossos fantasmas e nossas contradicoes mais profundas. Quando Simone de Beauvoir, em seu brilhante ensaio, perguntou Deve-se Queimar Sade?, nao foram poucos os que correram e gritaram sim, sem saber que ela jamais acenderia a fogueira. Todos querem queimar Sade pois ele, sim, acende a fogueira que atica o fogo adormecido em nos e nos faz queimar de vergonha e falso moralismo quando nos deparamos escandalizados ante as perversidades mostradas e pensamos que no-fundo-no-fundo gostamos do que estamos lendo. E tentamos desesperadamente negar. Sera que somos todos sadicos? Queimariamos Sade? Ja velho e alquebrado, internado no hospicio de Charenton, Sade sofre o ultimo golpe contra sua liberdade quando recebe ordem de isolamento em Charenton, por estar atacado da mais perigosa de todas as enfermidades mentais (...) Monsieur de Sade sera colocado imediatamente em aposentos onde lhe seja impossivel ter qualquer comunicacao com as pessoas, dentro ou fora da instituicao de Charenton. Sera exercida rigorosa fiscalizacao para que ele nao disponha de lapis, papel, penas, tinta, para que nao mantenha, nem mesmo por escrito, contato com outras pessoas. E, mesmo depois de morto, em 1956, foi figura central de um processo contra Jean-Jacques Pauvert, que tentava editar suas obras.Sade pagou e continua pagando caro por tudo que pensou, ousou e fez Sou libertino sim, eu confesso. Imaginei tudo o que se pode conceber neste genero, mas certamente nao fiz tudo o que concebi e seguramente jamais o farei. O julgamento e condenacao de Sade nao se esgotaram quando o executaram em efigie. No confronto das ideias, quando ele perdeu, foi que ele ganhou. Sua derrota se transformou em sua vitoria, porque os outros sao apenas os outros. Nao foi a minha maneira de pensar que provocou a minha desgraca. Foi a maneira de pensar dos outros. Sua obra, ainda que tendo parte dela destruida ate mesmo por um de seus filhos, sobreviveu. Sua memoria nao foi esquecida como um dia ele pediu. Ao contrario: seu pensamento esta mais vivo que nunca. Suas obras a cada dia merecem novas
edicoes e cada vez mais sao entendidas como cultura e nao como pornografia barata. Simone de Beauvoir disse que quando Sade foi preso na Bastilha agonizava o homem e nascia o escritor. E o escritor sobreviveu a tudo que tentaram infligir contra ele. Sade, um dia, vaticinou: Matem-me ou aceitem-me assim, porque eu jamais mudarei. E nao mudou!...
Depoimento ao PROGRAMA AGENDA, da Rede MinasNo dia 4 de marco, de 1948, Artaud foi encontrado morto, caido ao pe da cama, abracado a um sapato, no hospicio de Ivry. Era o fim de um dos mais inquietos e instigantes nomes do teatro do seculo vinte. Morria, ali, o criador do TEATRO DA CRUELDADE. Morria, ali, o homem que determinou que era preciso ACABAR COM O JULGAMENTO DE DEUS, e cumpriu sua promessa. Morria, ali, o genio visionario, que deixou sua marca indelevel no teatro contemporaneo. Aquele que afirmou, e tambem cumpriu: Ali onde outros propoem obras, nao pretendo nada alem de mostrar meu espirito. Aquele que, ate na hora da morte, deixou interrogacoes para os que ficaram e para os que viriam: qual o significado daquele sapato abracado ao peito no seu ultimo instante? Irascivel! Iracundo! Apaixonado! Sofredor de todas as dores do mundo, Artaud levou para o teatro a sua vida, o seu grito inumano de desespero e, para sua vida, o teatro: A tragedia no palco nao me basta mais, vou transporta-la para minha vida. E assim o fez, num vislumbre que so os genios e os loucos conseguem. E ele era genio... e era louco! E fez do teatro a ponte que unia seus extremos. E dessa uniao rompeu com tudo que era velho, arcaico e conservador. Desprezou as regras! Rasgou todas as cartilhas! Teatro e vida se misturaram e se completaram e o resultado disso e um jorro quase irracional de uma maneira absolutamente nova e revolucionaria de pensar o teatro. O visionario tornou-se profeta!Perdeu-se uma ideia do teatro, escreveu Antonin Artaud (1896 1948), em maio de 1933. Mas qual ideia deveria ocupar o lugar dessa que se perdeu? Que teatro era esse que deveria como a peste, varrer tudo, para novamente recomecar, e recomecar pisando os escombros deixados por aquele teatro morto, que ha muito ja definhava e nem tinha se apercebido. Para Artaud, o jogo teatral e um delirio e, uma verdadeira peca de teatro perturba o repouso dos sentidos, libera o inconsciente comprimido.Quando publica O TEATRO E SEU DUPLO, propoe um confronto radical com tudo que estava sendo feito na Europa, a comecar pelo rompimento com as obras classicas: as obras primas do passado sao boas para o passado; nao servem para nos, alem da total rejeicao do teatro como divertimento. Seu teatro seria construido por imagens, sons e gritos, onomatopeias, jogos de linguagem a partir da sua propria desarticulacao, alem de um sistema de codigos corporais e gestuais, constituindo com as personagens e os objetos verdadeiros hieroglifos, organizado para que o espetaculo lembrasse as imagens do sonho no cerebro. Artaud nao foi um teorico do teatro, ele teve visoes. E essas visoes nao tiveram a aplicacao necessaria para serem aprofundadas e se tornarem uma metodologia, um conjunto de tecnicas e proposicoes que pudessem servir de guia para o exercicio pratico cenico, tanto para o ator quanto para o encenador. Sao lampejos que estimulam a criatividade, que provocam o desejo de experimentar o que seja Artaud. Nada mais que isso. Mas isso nao diminui
o valor dos seus escritos e do seu pensamento sobre o fazer teatral. No Primeiro Manifesto do Teatro da Crueldade, como de resto em todos os seus textos, ele nao nos deixa uma formulacao, mas apontamentos sobre a utilizacao dos diversos mecanismos cenicos. Artaud pensa o teatro voltado a sua essencia ritual. Uma experiencia unica e transformadora. Rompendo com o realismo/naturalismo, traz para a cena imagens e impressoes que devem provocar novas sensacoes na plateia e, com isso, estimular transformacoes e tomadas de posicoes, tirando o espectador da inercia contemplativa em que estava atolado. Dentre as varias propostas para atingir esse objetivo, trata da relacao palco/plateia, ponto fundamental em seu pensamento. Propoe a utilizacao de um novo conceito de espaco cenico, ate entao nunca utilizado, onde atores e publico nao estejam mais separados por dois mundos fechados, sem comunicacao possivel e, para que isso se efetivasse na pratica, seriam suprimidas a cena e a sala, substituidas por uma especie de lugar cenico, sem divisoes nem barreiras de qualquer tipo e que se [tornariam] o proprio teatro da acao. Publico e atores vivenciariam uma experiencia diferenciada e quase unica para os dois e, dessa nova relacao, em que se rompia a estratificacao arquitetonica do chamado palco a italiana, o mais usado ainda hoje em todo o mundo, deveria ser restabelecida uma comunicacao direta entre espectador e o espetaculo, entre ator e espectador, pelo fato de o espectador, colocado no meio da acao, estar envolvido e atravessado pela acao.Hoje sabemos que Artaud, em sua intuicao, estava certo, mas ele nao teve tempo nem condicoes para aplicar seus pensamentos sobre o teatro. Essa proposta absolutamente inovadora e revolucionaria so voltaria a ser considerada e colocada em pratica a partir dos anos sessenta, por nomes como Grotowski, Peter Brook, Julian Back e Judith Malina, dentre tantos outros que herdaram Artaud, embora alguns, como e o caso de Grotowski ou mesmo Peter Brook, so entrarem em contato com o pensamento artaudiano depois de trabalhos ja realizados. Mas Artaud ja estava presente em suas obras e tinha se antecipado, como se antecipou em quase tudo que propos, seja na relacao direta com o texto dramatico e sua abordagem, seja, por exemplo, na utilizacao de manequins, mascaras enormes, objetos de proporcoes singulares [que] estarao em cena na mesma condicao das imagens verbais, vemos claramente nisso os bonecos gigantescos do grupo Bread and Puppet.Artaud nao se permite conceber uma obra como separada da vida, mas ao mesmo tempo nao admitia o teatro onde o que estava em cena era apenas um reflexo, ou uma copia quase que fiel da realidade cotidiana, o que acaba se esgotando em si mesmo. O teatro nao como diversao, mas no qual imagens fisicas violentas trituram e hipnotizam a sensibilidade do espectador que se ve no teatro como uma presa de um turbilhao de forcas superiores. E, para atingir esse objetivo, cria o conceito de Duplo (ainda que nao muito bem definido, pois permite varias leituras diferenciadas!) e estabelece novos parametros para o encontro teatro/vida, em que o magico, o ritualistico, o extraordinario, sao determinantes