que o artista podia contribuir para suprir as necessidades fisicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a producao de maquinas, com a engenharia arquitetonica e com os meios graficos e fotograficos de comunicacao. A arte torna-se instrumento de transformacao social, participa da reconstrucao do modo de vida e da revolucionarizacao da consciencia do povo, deseja satisfazer as necessidades materiais e organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionario - seu objetivo: nao a arte politica, mas a socializacao da arte. Este ponto de vista iria estimular determinadas correntes da arte brasileira a partir da decade de 30 em artistas como Patricia Galvao e Oswald de Andrade e o critico Mario Pedrosa.A partir de 1915, o Suprematismo de Malevitch e o Construtivismo de Tatlin (1885-1953) sao as duas grandes correntes da arte russa; ambas se inserem no vasto movimento da vanguarda ideologica e revolucionaria, liderada por Maiakovski, e oficialmente sustentada pelo comissario para a instrucao do governo de Lenin, Lunacharsky.O Manifesto Realista, escrito por Naum Gabo e assinado por seu irmao Antoine Pevsner, definia claramente os limites e possibilidades da arte-nao figurativa e contrariava as ideias metafisicas de Malevitch. Considerado o primeiro manifesto construtivista, o Manifesto Realista foi afixado nos muros de Moscou durante o primeiro levante de revolucao politica em meio a guerra civil e teve, portanto, grande repercussao. A partir dele, muitos manifestos de correntes antagonistas, distintas, porem, que buscavam tambem essa questao social, foram anunciados.Com o surgimento do NEP em 1921, a Nova Politica Economica de Lenin, a utilidade do construtivismo passou a ser seriamente questionada. E em seguida, com sua morte e a queda de Lunacharsky, a nova burocracia stalinista reduziu a arte a um instrumento de propaganda politica e de divulgacao cultural chamado Realismo Socialista. A vanguarda foi desautorizada e reprimida; os padroes academicos de determinado realismo do seculo xix, revalorizados. A partir de 1930 aproximadamente, a pintura, a arquitetura e a escultura da URSS tornaram-se semelhantes, exceto na tematica, a pintura, a escultura e a arquitetura oficiais do fascismo italiano e do nazismo alemao.Esteticas e conceitos Na Russia, a ruptura com a pintura e a escultura cubista foi parcialmente estimulada pelo futurismo e pelo livro Do espiritual na arte, de Kandinsky. Deste modo, os russos encontravam-se preparados para lancar-se rumo a uma arte completamente nao-figurativa.Apos a revolucao, as linhas artisticas haviam sido tracadas em Moscou e a discussao de projetos e filosofias de arte era bastante aberta, apesar das controversias.De um lado, achavam-se os que acreditavam que os artistas deveriam servir as massas, deveriam ser compreensiveis em relacao as necessidades do proletariado e usar tecnicas e materiais industriais. Tal posicao era incitada por Tatlin, Rodchenko e por El Lissitzky. Do outro lado, havia os que viam na arte nao-figurativa uma poesia pura, liberada de ideologias, como era proclamado por Malevitch, apoiado pelos irmaos Pevsner.Tratando-se de criticos e historiadores de arte, essa oposicao de pensamentos surge em relacao a propria definicao do termo construtivismo que, para alguns e uma arte geometrica e nao mimetica, e permeia, dessa forma, Tatlin, Malevitch, Gabo, Kandinsky, pelo fato