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e sua mulher, a poetisa Dora Ferreira da Silva. Vicente Ferreira da Silva (1916-1963)Muitos jovens frequentavam a casa deste filosofo no final dos anos 1950 em Sao Paulo. Ate o futuro professor de filosofia da USP, Jose Arthur Gianotti, chegou a participar dos acalorados debates na casa de Vicente Ferreira da Silva, como declara em seu depoimento sobre seu contato com Vilem Flusser, um pensador tcheco que viveu um bom tempo no Brasil e hoje cada vez mais reconhecido na Europa como um dos principais pensadores da 2a metade do seculo XX. Mas Vicente Ferreira da Silva nao foi aceito no Departamento de Filosofia da USP, mesmo tendo escrito varios livros desde a decada de 1940 (foi o introdutor da Logica no Brasil). A alegacao foi que sua formacao academica foi em Direito, na propria USP, nao em filosofia. Mas talvez a motivacao tenha sido ideologica, por suas supostas simpatias pelo integralismo. E tambem Vicente Ferreira da Silva morreu muito jovem, aos 47 anos, no ano de 1963, em um desastre de automovel. Para Vilem Flusser, que tambem morreu em um desastre de automovel nos anos 1990, quando voltava para sua cidade natal, Praga, depois de longos anos de exilio; Vicente Ferreira da Silva foi, no seculo XX, o unico filosofo brasileiro autentico, com pensamento proprio, fincado nas origens da fenomenologia, mas principalmente nas tradicoes catolicas e africanas do Brasil, o que o torna um pensador singular, que vem despertando estudos recentes que buscam tirar uma mancha ideologica (uma raiz integralista), no mesmo sentido em que se questiona as bases nazistas no pensamento de Heidegger. Mautner frequentava a casa de Vicente e Dora aos 16 anos de idade, quando comecou a escrever o romance Deus da Chuva e da Morte, so publicado em 1962. Em dezembo de 1960, assim a poetisa Dora Ferreira da Silva descreveu o jovem poeta de 19 anos: "Os fragmentos aqui publicados dois livros de George (o Jorge veio depois) Henrique Mautner darao uma ideia do talento desse jovem, que, para alem linguagem herdada e dos propositos definidos de uma cultura, enfrenta o caos de um novo por dizer" (Revista Dialogo).Mas e na filosofia de Vicente Ferreira da Silva que podemos encontrar uma pista para as bases epistomologicas do jovem artista, romancista, poeta e musico. Ferreira da Silva publicou na revista Letras e Artes (Rio de Janeiro, 07 de marco de 1948) um interessante, e estimulante, ensaio intitulado exatamente "O demiurgo", onde indica as fontes na "aurora do mundo" da relacao entre o mundo interior (alma) e o mundo objetivo, que chamamos de realidade; uma figura viva, ja indicada por Platao em Timeu, que e um intermediario entre o mundo subjetivo e o objetivo. Esta figura e o demiurgo, mas tambem pode ser um filosofo ou, talvez ate contrariando Platao de outros textos, um Poeta. Esta figura, associada aos antigos mestres (os verdadeiros, antes de Socrates e, portanto, de Platao) interessou tambem, conforme Ferreira da Silva, a Nietzsche, para quem o filosofo deveria ser "um criador de valores e de novos mundos". O demiurgo e, portanto, um intermediario
entre dois mundos: o divino e o humano. Um arquetipo muito caro ao jovem nietzscheniano como Mautner, ele proprio se enxergando narcisicamente como um, mesmo que se espelhando em Caetano Veloso, para quem o filme foi feito. Conclui Ferreira da Silva de uma forma muito clara, e pertinente as imagens que se sobressaem no filme: "O Demiurgo sera assim esse semideus, esse heroi, esse fundador capaz de despertar no coracao do homem a sede de realizacoes ineditas.Com a instauracao de uma nova tabua de valores, novos sentidos embebem as coisas, marcam-se as linhas divisorias, polariza-se o real. E assistimos entao uma nova Genese, a um novo nascimento, a um novo batismo "(in: Transcendencia do Mundo. Obras completas. Organizacao, edicao de texto e notas de Rodrigo Petronio. Sao Paulo: E Realizacoes, 2010, 215-218). Vendo-se por este prisma, pode haver algo mais contracultural que isto? Nao seria tambem por esta razao ser tao dificil entender pela otica da razao o filme "O Demiurgo"? O filme pode nao ter no sentido formal a forca da arte experimental dos anos da contracultura, mas com certeza apresenta um conteudo novo, contemporaneo, de um devir que ainda nao nos demos conta, confirmando o poeta como profeta. Como um Nietzsche para o seculo XXI. (Nova Orleans, 9-10/04/2012).Notas acrescidas em 24/02/2013. 1. Apos reler o livro e rever o filme, principalmente apos o debate no Centro da Cultura Judaica em 20/02/2013, quero deixar bem claro que a base fundamental na Bildung de Jorge Mautner, como relata com tanta precisao, tanto no livro como no documentario, esta em sua peculiar origem familiar, com um pai judeu alemao, intelectual fugido do nazismo, uma mae austriaca catolica (que estava gravida dele no navio em que veio ao Brasil), um padrasto musico da Orquestra Sinfonica e uma baba nos primeiros anos, ainda no Rio de Janeiro, mae de santo do candomble. Mas parece-me que em sua juventude em Sao Paulo, ainda aluno do Colegio Dante Alighieri, quando se reune a um grupo de poetas beatniks (Claudio Willer, Roberto Piva e outros), foi decisivo aquele encontro com o filosofo Vicente Ferreira da Silva, que lhe esclareceu o "amalgama" da cultura brasileira que ele tanto ama. Como diz Caetano Veloso no prefacio do livro (Jorge Mautner - O Filho do Holocausto. Memorias (1941 a 1958). Rio de Janeiro: Agir, 2006): "Jorge Mautner, filho do holocausto, filho do Brasil". 2. Em sua autobiografia intelectual, Vilem Flusser aponta, entre outros meritos do pensamento de Vicente Ferreira da Silva, uma profunda atualidade no final do seculo XX, com perspectivas para o seculo vindouro: "Basta dizer que toda uma serie de ideias radicais que irao sacudir o pensamento ocidental atualmente, ideias geralmente associadas com a "nova esquerda", com o movimento hippie, com a "segunda revolucao americana", e com a "revolucao cultural chinesa", se acham nao apenas prefiguradas, mas elaboradas no pensamento de Vicente, e que tais ideias revelam aspectos de Vicente que ainda continuam apenas implicitos nas tendencias da atualidade". (Bodenlos. Uma autobiografia intelectual. Sao Paulo: Annablume, 2007, pag. 111).
Quando da primeira montagem do evento comercial conhecido como Rock in Rio (hoje uma marca mundial de entretenimento com base no rock), em 1985, um suplemento de Juventude de um jornal comunista - Voz da Unidade - publicou um texto em que acusava o evento de ser careta. O titulo do artigo era "Rockcareta in Rio", pois entre outras coisas, dele nao constavam os astros do rock nacional como Raul Seixas (ainda vivo) e Rita Lee (ainda bem viva hoje). Mas nao era so isto: o pais ainda vivia sob uma ditadura e nao havia nada, nada mesmo, no evento, que mostrava o impacto que havia sido Woodstock. Era - e ainda e - apenas um evento comercial, mesmo que algumas bandas de rock interessantes possam dele ter participado em suas varias edicoes. Nada contra a motivacao de lucro que rege os objetivos de um empresario bem sucedido como Roberto Medina. O problema e vender gato por lebre. Para confirmar o artigo assinado por Luca Manhaes, naqueles longinquos anos 80, a caretice agora toma conta de uma iniciativa apoiada pela Rede Globo de Televisao, que lucra tambem com o evento, foi a gravacao de uma musica que se diz contraria as drogas. Nada contra tambem chamar atencao do quanto o consumo de drogas pode ser perigoso. Como dizia Timothy Leary, um professor polemico de Harvard que se tornou um guru da contracultura: "Sou 100% a favor do uso inteligente das drogas, mas 1000% contra do uso burro"; dizendo-se totalmente favoravel a descriminalizacao das drogas. Polemicas a parte, droga e assunto muito serio para ser tratado com leviandade (vale a pena ver o filme ja comentado neste blog, "Quebrando o Tabu"). O pior e o oportunismo como tem sido tratado o tema nesta campanha publicitaria do evento. E com a mais desvalada demagogia. Para piorar o quadro cultural de tal evento, a coisa ainda piora, quando se tenta substituir o ja problematico slogan da contracultura, "sexo, drogas & rock'n'roll" por "sexo, atitute & rock'n'roll"; ou, mais falacioso ainda: "sexo, familia & rock'n'roll". E muita cara de pau. Ridiculo, se nao fosse comico.... Diferente da animacao baseada nos personagens de Angeli, Woody e Stock, que levou o titulo, por uma questao de idade dos personagens, de "Sexo, oregano & rock'n'roll". Onde existe graca - alem da critica, sempre bem-vinda - , aqui existe uma tentativa babaca de se apropriar de um momento historico revolucionario para acrescentar algo que nada esclarece, so confunde. E, e claro, com objetivos apenas comerciais, sem nenhum compromisso com qualquer mudanca. E ainda falando em meio-ambiente!!!... Pura demagogia. Nao fui em 1985, quando era mais jovem, nao vou em 2011, ja um tanto cansado de tantas derrotas, em um evento tao careta que depoe contra as bandas que dele participam so para ganhar dinheiro. E, alias, quem deveria participar deste evento deveria ser Justin Bieber fazendo dueto, como uma dupla sertaneja, com Luan Santana, o Wagner Moura vesgo. So um esclarecimento aos leitores atentos deste blog: quem escreveu este desabafo nao foi o dono do blog, que supoe ser mais
serio do que este colaborador eventual, mas foi um espaco gentilmente cedido a mim, filho de Manguari Pistolao, Luiz Carlos Manhaes, mais conhecido como Luca Manhaes, autor do desabafo no jornal Voz da Unidade em 1985, o que levou a uma repercussao tal que ate o jornal Folha de S. Paulo entrevistou na epoca Salomao Malina, secretario-geral do PCB, sobre o artigo tao virulento, um tanto contraditorio para um partido politico que lutava por sua legalidade. E Malina, com toda sua elegancia de um revolucionario vivido, respondeu: "os jovens escrevem o que querem no suplemento Juventude do Voz da Unidade". E era quase verdade que se podia escrever tudo no suplemento, apesar dos esforcos de seu editor, o grande jornalista Sergio Kraselis. O jornal comunista nao existe mais, Salomao Malina, grande combatente da democracia e do socialismo, ja morreu, mas o Rock in Rio continua sendo o que sempre foi, uma caretice brega travestida de modernidade e rebeldia. E agora com campanhas moralistas, aquelas que tanto agradariam Ronald Reagan, Richard Nixon e todo o Tea Party juntos... To fora!!!.... (Assinado: Luca Manhaes)
Desde minha juventude, no final dos anos 60 e comeco dos 70 do seculo XX, me pergunto o que e ser hippie? Se eu era hippie, se adotava uma etica hippie (no sentido do paz e amor), uma estetica (sem saber seu significado), um comportamento. Por outro lado, era muito careta, sempre temi perder o controle das coisas, principalmente de mim mesmo. Quando me foi oferecido, por um amigo querido, uma pastilha de acido, recusei. Eu achava que ja sabia tudo so lendo sobre. Fiquei feliz ao ler o livro de Caetano Veloso, um de meus idolos desde sempre, que ele e tambem nao aderiu ao festival de drogas que sua epoca permitia (hoje, confesso, mais um circo dos horrores). Nao se trata, nem ele faz isto, de um julgamento moral dos que se entupiram (pelos tragos, pelas veias e pelas narinas, pelas bocas) nos anos loucos. Muitos sobreviveram para contar a historia, outros viraram personagens de um poema hoje classico de Allen Ginsberg..... (continuo esta reflexao assim que puder, assim que voltar de uma viagem)..... O documentario dirigido por Fernando Grostein Andrade, com o titulo Quebrando o tabu, que estreou nos cinemas brasileiros no dia 03 de junho de 2011, se insere desde ja em um dos mais importantes lancamentos cinematograficos do ano. Importante pela forma, mas muito mais pelo conteudo. O documentario, com a participacao de varios ex-presidentes da Republica (Brasil, EUA, Colembia, Mexico), escritor mundialmente famoso (Paulo Coelho), ator mexicano (Gael), um medico com experiencia em presidios (Drauzio Varella), e principalmente ex-viciados e prisioneiros, nao deixa margens a duvida: e a favor da descriminalizacao das drogas "leves", apresenta duvidas quanto a legalizacao geral, e nao indica nenhum indicio de fazer qualquer tipo de apologia; pelo contrario, tambem deixa claro que qualquer droga, incluindo as legalizadas, como o alcool, faz mal a saude. A droga e um problema de saude publica, nao de policia! Emocionante em varios momentos, o filme tem na presenca do sociologo e ex-presidente da Republica do Brasil Fernando Henrique Cardoso uma especie de ancora, tendo participado inclusive na elaboracao do argumento do filme. E do escritor Paulo Coelho a frase mais importante do filme: o problema da droga e que ela tira do usuario o seu bem mais precioso, a capacidade de decidir. Mas o documentario, em 80 minutos, nao deixa escapar a atencao do espectador nenhum momento. Seja no Brasil, nos EUA, na Europa, o filme tem uma abrangencia global, e devera fazer uma importante carreira internacional (olha ai o Oscar tao aguardado!!!). As experiencias em Portugal, na Holanda e na Suica demonstram o que se tem que fazer a respeito. As demonstracoes historicas da repressao, principalmente em governos republicanos norte-americanos (de Nixon a Bush), demonstram que quanto maior repressao, maior o consumo e fascinio. E com ele a violencia do narcotrafico. Portanto, quebrar mais este tabu na tenra democracia brasileira, faz do filme um importante instrumento politico. Sem proselitismo ou demagogia, sem moralismo ou hipocrisia, revela um jovem cineasta cuidadoso e refinado, mas principalmente corajoso em enfrentar um tema tao atual quanto necessario. Quebrando
o tabu e um filme nao so para ser visto e revisto, mas para ser debatido nas escolas, nos parlamentos, na sociedade como um todo: - por pais preocupados com o destino de suas "criancas", - por pessoas que deveria zelar pelo bem-estar publico (e nao enriquecer inexplicavelmente), - por educadores em saber lidar com a questao, - por policiais que refletem sobre seu oficio, - por pesquisadores que buscam respostas, das ciencias "duras" as ciencias humanas. Este e um filme que veio para ficar nos coracoes e mentes de todos que que se preocupam, e acreditam na possibilidade de se inventar, um mundo melhor. Um filme obrigatorio tambem para os que amam um bom e honesto cinema.
Na ultima terca-feira, dia 06 de setembro, vespera do feriado da independencia do Brasil, revi o filme "Sem Destino" (EUA, Easy Rider, Dennis Hopper, 1969) com alunos do Pos-graduacao em Educacao, Arte e Historia da Cultura da Universidade Presbiteriana Mackenzie, na disciplina optativa para mestrandos e doutorandos, "Cultura e Contracultura - Relacoes Interdisciplinares", que divido com a professora Maria Aparecida de Aquino. Apos o filme, tivemos um tempinho para discutir o filme, que ja devo ter visto mais de vinte vezes. E cada vez que assisto, me emociono de uma forma diferente. Isto e o que define, segundo Italo Calvino, uma obra classica. E "Sem Destino" e um filme classico!!!... Classico por ser utilizado em uma sala de aula, mas tambem classico porque quase todo mundo "letrado" em cinema contemporaneo ja assistiu, ou pelo menos, ja ouviu falar de um filme que conta a historia de dois motoqueiros chapados que atravessam os Estados Unidos em busca de um carnaval em New Orleans. Classico e para Calvino, referindo-se a livros, uma obra que quase todo mundo conhece mesmo sem ter lido, ou visto, mas principalmente e uma obra que a cada vez que e revista, e uma obra nova, surpreendente. E "Sem Destino" e isso, uma obra que apesar de ser extremamente datada (Dom Quixote tambem e), pode ser vista sempre como uma novidade. Lembro-me bem quando assisti o filme pela primeira vez, no inicio dos anos 1970 (nao tenho certeza se em 1970 mesmo, ou inicio de 1971), em um cinema da Avenida Paulista (nao tenho certeza, mas pode ter sido o Cine Astor, onde hoje e a Livraria Cultura). Estava so e deprimido; sem namorada, sem paixao, sem nada, um horror para um romantico como eu. Um jovem de 19 anos, cabeludo meio metido a hippie, morando na periferia de Sao Paulo. Era um sabado, sem escola, sem trabalho, peguei os varios onibus que me levavam a atravessar a cidade. Disse a minha mae que nao me esperasse para o almoco, so voltaria a noite. Assisti o filme na primeira sessao da tarde e fiquei pasmo, perplexo, emocionado. Impactado com o filme, nao sai do cinema quando terminou a primeira sessao para poder ver mais uma vez (naquele tempo se podia ficar no cinema quantas sessoes quisesse). Ao termino do reprise, ja no final da tarde, sol se pondo, sai refletindo sobre o que tinha presenciado. Mas nao me lembro o que. So me lembro que havia adorado o filme, mas que me deixava ainda mais melancolico, sem saber por que. Alguma coisa no mundo acontecia. Mesmo assim, nao voltei para casa. Comi um lanche, e entrei em outro cinema, para assistir um filme ainda mais pesado: "Perdidos na Noite" (EUA, "Midnight Cowboy", John Schlesinger, 1969). Hoje eu sei, em "Sem Destino", a viagem de Los Angeles a New Orleans; em "Perdidos na Noite", a chegada de dois sujeitos em Nova York. Muita informacao em um dia so. Dois grandes filmes. So voltei para casa no final da noite iluminado, triste, mas iluminado, um verdadeiro hipster. Sera, ou isto e um
mito, como diria Paulo Coelho, uma construcao de uma lenda pessoal?... O tempo passou, claro, atingi a chamada idade da razao, e me afastei daqueles "delirios juvenis", mas "Sem Destino" sempre me emociona, sempre me intriga, sempre me faz pensar, principalmente agora que venho pesquisando a contracultura atraves de uma perpectiva interdisciplinar em cultura e artes. Vou tentar resumir como vejo o filme hoje. Dois sujeitos - Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) - compram drogas de um traficante, mais exatamente cocaina, e a revendem nas redondezas do LAX, o Aeroporto de Los Angeles, para um jovem milionario que chega em uma limousine. Com o dinheiro ganho, sabemos so pelas imagens, compram motocicletas novas - tenho duvidas se sao Harley Davidson mesmo - e partem para a estrada, cujo destino so saberemos depois. Antes de entrarem na estrada, Wyatt, vestido de couro, com a bandeira dos Estados Unidos no capacete, nas costas e no tanque da moto, joga seu relogio fora, numa evidente alegoria de que o tempo nao teria mais nenhuma importancia para ele. Billy esta de cowboy, com chapeu e jaqueta com franjas. Ao entrarem na estrada, surgem os letreiros ao som da banda Sttepenwolf, "The pusher" (o traficante). Nao conseguem abrigo em moteis que se recusam a recebe-los. Acampam e fumam maconha. Param em uma fazenda para arrumar o pneu da moto de Wyatt. Cena emblematica: ao fundo, enquanto trocam pneu; a frente, dono da fazenda trocando ferraduras do cavalo. Nada mais claro, ate ingenuo como o jogar do relogio a beira da estrada. No almoco, Wyatt fornece as pistas do que hoje vejo como decisivo no filme: elogia o fazendeiro por ser dono de seu terreno, de sua familia grande, dono de uma liberdade invejavel. O pequeno fazendeiro diz ser casado com uma catolica, dai a familia grande. A mulher, visivelmente uma latina, sai para pegar um cafe para todos, quando Wyatt diz o que pensa sobre a liberdade, a propriedade, a felicidade. Sempre suscinto, melancolico, preciso. Nas oracoes do almoco, ve-se que o fazendeiro e protestante, mas seu universo e mais amplo. Isto vai ser importante no decorrer do filme, em que caipiras hostilizam os dois motoqueiros, chegando ate a violencia, na morte do advogado George Hanson (Jack Nicholson, em papel memoravel, que o revelou para o mundo) e as mortes no final. Mas antes do encontro com o advogado, eles dao carona a um hippie que lhes apresenta sua comunidade no meio do deserto. Ha uma discussao entre os membros da comunidade sobre se devem aceitar mais moradores, porque nao haveria condicoes. Ha um clima estranho na comunidade, misto de alegria com uma preocupacao sobre intrusos que poderiam trazer problemas aquela paz que nao parece tao solida assim. O proprio Billy se queixa a Wyatt que nao se sente bem entre aquelas pessoas. O retrato parece honesto, mas nenhum um pouco idilico ou idealizado. Tudo caminha para o fracasso... Mesmo assim, sao presenteados pelo lider da comunidade com pastilhas que ele diz que so devem utiliza-las em momento muito especial. O momento mais politizado do
filme e exatamente o encontro com o advogado de direitos civis que encontram na cadeia. Sabemos que ele e filho de gente rica, mas um sujeito que acredita em discos-voadores e explica aos dois que a liberdade deles ofende a maioria das pessoas (leia-se norte-americanos), fazendo com que suas vidas corressem perigo. O que acabou custando a sua propria, quando resolve seguir Wyatt e Billy em sua aventura em direcao ao Mardi Gras do carnaval de New Orleans. Antes de seu fim violento, o advogado alcoolatra da-lhes um cartao de um dos mais famosos puteiros de New Orleans. Foi neste recinto de luxo falsificado e kitsh que o encontro com prostitutas demonstra com mais clareza a diferenca de carater entre os dois personagens: Billy se diz de Nova York e pede a Wyatt para que fique com a mais alta, buscando ir logo as vias de fato. As duas sao bonitas, mas Wyatt nao da bola para sua parceira, que se queixa de seu desinteresse. O predio em que estao e uma construcao historica, barroca, e se ve que Wyatt le as mensagens nas paredes. Uma delas chama a atencao dele: "E na morte que se revela a reputacao de um homem, se ele e correto ou nao". Surge uma imagem que nao sabemos se uma visao de Wyatt, ou um recurso narrativo do filme, mas logo saberemos que se trata de sua propria morte. Como Cristo nas oliveiras, Wyatt, o Capitao America pode ter previsto sua propria morte. Neste momento, Wyatt os convida para ir para as ruas, o que e acatado por todos. E um momento do filme que registra como num documentario o carnaval de New Orleans: exuberante, dionisiaco e colorido. Mas e na sequencia que o quarteto, ja pela manha, se dirige a um cemiterio. Wyatt distribui as pastilhas como se fossem hostias. Segue-se uma viagem de acido, nenhum momento citado como a maconha em que ate uma "aula" de como fumar tem na sequencia do advogado. Mas a viagem nao e propriamente boa, embora aspectos religiosos se destaquem. Pode-se dizer ser uma bad trip. O cenario do cemiterio pode ter contribuido para tanto. Ate uma cena de Pieta aparece, quando Wyatt esta sentado no colo de uma estatua. A musica, ou batida de estaca, reforca um ambiente sombrio. E uma bela sequencia surrealista, um tanto assustadora, forte, erotica e mistica. Apos a experiencia lisergica, ja sem as mocas, os dois voltam a estrada. Nao de volta a Los Angeles, mas em direcao a Florida, segundo o roteiro original, o destino deles e Key West, nao citado no filme, conforme o belo livro de Lee Hill, Sem Destino (Rio de Janeiro, Rocco, 2000), que destaca o importante papel no filme do roteirista Terry Southern, que merecia mais destaque do que tem. Na ultima parada, entre tragadas de maconha, Wyatt diz a Billy, euforico com o que julga a vitoria deles: "Nos estragamos tudo", para espanto de um Billy incredulo. "Nos estragamos tudo", diz Wyatt. Mas, nos, quem? Nos, eles que buscaram um caminho livre? Um caminho facil? Nos,