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e dourada que encobre todo um aparato social e estatal, ou seja, embora fora do tempo, Historias Cruzadas e uma especie de filme de conscientizacao. Mas essa vereda ideologica e potencialmente regressiva, e o espectador deve tomar muito cuidado com duas coisas, primeiro, nao se deixar levar pela exposicao da bondade e atitude de uma mulher branca a favor das negras fracas e oprimidas; segundo, nao dar voz a intolerancia e tentar aceitar o filme apesar disso. Para mim, valeu a pena. E muito raro um filme com verniz pop europeu de mais de duas horas de duracao interessar com vigor uma plateia inteira, como e o caso de Historias Cruzadas. Apesar de trazer em seu roteiro a fixacao de um estereotipo socio-racial que vai acabar passando por bonitinho por quase todo mundo, o filme nos reserva momentos de emocao, amizade e rigor tecnicos impressionantes. Um reflexo do seu tempo, onde tudo ganha uma versao eufemista (embora alguns casos, como Salt (2010), sejam abominaveis, o que nao e o caso aqui), o filme mostra a beleza inexistente em um periodo critico da historia de seu pais, mas, como ja foi dito, e preciso que o espectador se livre das amarras (tanto as que lhe tentam impor quanto as que traz consigo) para focalizar algum paragrafo que lhe apeteca no meio dessas historias cruzadas.HISTORIAS CRUZADAS (The Help, EUA, India, Emirados Arabes, 2011).Direcao: Tate TaylorRoteiro: Tate Taylor (baseado em obra de Kathryn Stockett).Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry.Duracao: 2h26min.FILME MUITO BOM. FORTEMENTE RECOMENDADO.
por Luiz SantiagoDECALOGO 4 Baseado no quinto mandamento, Honra teu pai e tua mae, para que teus dias se prolonguem sobre a terra., o Decalogo 4 e um episodio atipico em relacao aos anteriores. Primeiro porque a punicao divina a desobediencia nao se da no tempo filmico; segundo, porque o ato rebelde e quase infimo se comparado ao dos decalogos Um, Dois e Tres. A acao que descumpre o mandamento no Decalogo 4 acontece de dois modos. O primeiro deles e o desprezo da filha para com um pedido postumo da mae. O segundo, e a manutencao do desejo incestuoso da filha pelo pai. Como ambos duvidam da paternidade, o desejo contido nao parece tao grave mediante a situacao, mas a descoberta de uma carta deixada pela falecida mae pode fazer ruir essa mentira inventada, de modo que ambos preferem queimar o envelope a descobrir a verdade. A opcao pela ignorancia, aparentemente, libertaria Anna e Michael de seus desejos incestuosos, mas longe disso (e essa e a punicao) nasce uma especie de maldicao moral que ira persegui-los ad eternum. O filme comeca na manha de uma segunda-feira de Pascoa. Num primeiro momento, a relacao entre Anna e Michael da a entender que eles sao marido e mulher, tal a forca dos olhares e atitudes de um para com o outro. A agua, elemento purificador, simbolo da vida (reafirmado pela Pascoa, a ressurreicao de Cristo), e derramada como uma especie de uncao sobre a cabeca de Michael, que ainda dorme. Essa atitude guarda um que de profanacao, e podemos aplicar a desonra nao so ao pai e a mae terrenos, mas a Deus, o pai celestial, representado na figura de Cristo, em seu dia de ressurreicao. A revelacao do Complexo de Edipo vem colorir a manha dos protagonistas com uma especie de ritual ha muito praticado.A mulher e o pecado: visao retrograda Kieslowski apresenta Anna sempre em figurinos claros ou de cor azul, embora a personagem nunca esteja perfeitamente vestida, maquilada e sob uma luz favoravel. E notoria a ausencia de beleza ou vaidade nas mulheres do Decalogo. E como se essa serie representasse tambem a postura de uma sociedade arcaica como no Velho Testamento , onde as mulheres, sempre desajeitadas e causadoras de problemas, estavam aquem dos homens. Na Trilogia das Cores (1993 - 1994), o diretor adotaria uma outra postura. A triade feminina que protagoniza os filmes e tratada com o maximo de cuidado estetico e personalistico e sao catalizadoras de suas acoes, independentes da forca e presenca masculina para escreverem a sua historia. Nesse episodio, assim como no Decalogo 3, a mentira faz parte do cotidiano das personagens. A representacao de uma postura social e familiar - hipocrita - e comum nos dois protagonistas desse episodio quatro, e isso percebemos com o passar do tempo: pai e filha sabiam da existencia da carta e do seu conteudo, apenas nao tinham certeza absoluta porque nao haviam-na lido; mas representam o tempo inteiro como se nao soubesse de nada. Anna, como estudante de Artes Cenicas, e a verdadeira farsa da situacao, assumindo
o papel de mulher proibida, moralmente rejeitada pelo pai. Alguns objetos, aparicoes e acontecimentos interessantes formam a identidade desse decalogo e depreendem pouco esforco para serem contextualizados: Anna vai ao oftalmologista (primeiro fato curioso, porque o momento em que ela descobre a deficiencia na visao e quando o aviao do pai decola e ela nao consegue enxerga-lo direito), e a doutora aponta uma sequencia de letras de formam a palavra FATHER. Em uma cena no elevador, temos a interacao com um protagonista de outro decalogo - e importante lembrar que os dez episodios se passam com pessoas diferentes de um mesmo conjunto habitacional em Varsovia -, o medico do Decalogo 2. A personagem angelical simbolo da onipresenca de Deus, que aparece em 9 dos 10 episodios da serie surge no momento em que Anna esta para abrir o envelope deixado pela mae. Ele atravessa um rio em um pequeno barco, e ao chegar a margem, pega-o, para em frente a Anna, olha para ela fixamente e segue seu caminho. A oportunidade de se livrar de uma mentira e concedida a personagem nesse exato momento.O fim da moral coletiva? Se uma pessoa perde as referencias e os valores familiares, abre-se o caminho para muitas atitudes criminosas, ja que nao existe mais essa garantia de ordem social e limitacoes chamada familia. De uma maneira muito ironica, esse passo para o crime nao e aberto no Decalogo 4, (diferente do filme e da serie Twin Peaks, caso muito bem apontado por Slavoj Zizek em um artigo sobre o Decalogo). O futuro das personagens e a legitimidade do pecado estao no julgamento do espectador. A musica expressiva de Zbigniev Preisner que acompanha a cena final nao nos deixa pistas sobre o que vira embora o pecado do proximo Decalogo seja uma heranca dessa familia desvirtuada: Nao Mataras. Apenas um dilema moral paira na tela, com a camera envergonhada que se afasta dos protagonistas para ver envelhecer uma velha fotografia de familia, como se quisesse aludir ao declinio e morte dessa instituicao consumida pelo mundo secular dos modismos, dos extremos e excessos.DECALOGO 4 (Dekalog cztery, Polonia, 1988).Direcao: Krzysztof KieslowskiRoteiro: Krzysztof Piesiewicz e Krzysztof KieslowskiElenco: Adrianna Biedrzynska, Janusz Gajos, Artur Barcis, Adam Hanuszkiewicz, Jan Terasz.Duracao: 55min.EPISODIO MUITO BOM. FORTEMENTE RECOMENDADO.
por Luiz Santiago Jim Kohlberg e o mais novo integrante do time Agora Sou Diretor. Tendo trabalhado na producao executiva de quatro longas fora do grande circuito comercial, Kohlberg se enamorou de uma historia real sobre um rapaz que tem um tumor no cerebro e que e incapaz de reter memorias recentes. Apos duas decadas longe da familia, o jovem aparece em um hospital da cidade e comeca a longa caminhada dos pais para se conectarem com o filho, tendo, a partir de dado momento, a ajuda de uma musicoterapeuta. The Music Never Stopped (2011) e uma estreia louvavel na direcao. Baseado na obra de Oliver Sacks, o roteiro e um misto de emocao e pouca inspiracao da dupla Gwyn Lurie e Gary Marks. Em verdade, o que torna o filme uma pequena perola emotiva e a gloriosa trilha sonora, que mesmo na musica original e perfeita. Em torno de cancoes e do espirito emblematico das decadas de 1960 / 1970, vemos em flashback a historia de Gabriel Sawyer, que so consegue uma conexao plena com o mundo a partir do momento em que ouve musicas importantes para ele em algum momento de sua vida situado nesses vinte anos, embora muitas cancoes da sua infancia nos anos 1950 tambem o facam reagir de alguma forma. E justamente nesse ponto que se encontra a grandeza do filme, da delicadeza com que o diretor trabalhou esses momentos de puro lirismo e amor. As lagrimas comecam efetivamente a partir de All you need is love, dos Beatles. A partir de entao, as reacoes do paciente para musicas de Bob Dylan, Greateful Dead, Rolling Stones, Buffalo Springfield e Crosby, Stiles & Nash passam a ter uma equivalente no espectador, e tanto a relacao filme & publico quanto a simpatia para com o filme so aumentam. O final desacelerado e pouco inspirador se comparado a outros momentos do filme e um dos poucos grandes erros da obra, que se fixa como um produto muito bom, apesar de tudo. The Music Never Stopped e um drama familiar repleto de referencias culturais e historicas no seio de uma familia estadunidense. As atuacoes de J.K Simmons, Cara Seymor e Lou Taylor Pucci, especialmente este ultimo, no papel de Gabriel, sao muito boas, e o trio consegue estabelecer muito bem a famosa quimica em cena. No conflito de geracoes e na doenca, o trio protagonista e guiado pelo poder inquestionavel da musica, e se o resultado final nao alcanca o patamar de um sinfonia, e pela falta de uns poucos compassos e alguns instrumentos a mais.* Para Gabriel Fanti, que se emocionou tanto quanto eu. THE MUSIC NEVER STOPPED (EUA, 2011)Direcao: Jim KohlbergRoteiro: Gwyn Lurie e Gary Marks (baseado na obra de Oliver Sacks).Elenco: J.K Simmons, Cara Seymor, Lou Taylor Pucci, Scott Adsit, James Urbaniak, Max Antisell, Ryan Karels, Peggy Gormley, Tammy Blanchard, Josh Segarra, Xander Johnson.Duracao: 1h45min.FILME MUITO BOM. FORTEMENTE RECOMENDADO. por Luiz Santiago Pela experiencia adquirida na direcao de videoclipes, David Fincher criou para si uma identidade cinematografica estilizada, violenta, agil e desprovida de amor. Mesmo em seu filme
nessa tonalidade. Trazendo a expressao intensa, violenta, aguda e estridente da cor, o diretor consegue fazer um falso contraste dramatico entre o verde humano (porem, mais para o mofo do que para o broto), do restante dos cenarios da ilha, que nas tomadas externas, traz a falsa paz do branco e do azul: a neve, o ceu, o mar. A trilha sonora do filme e assinada por Tret Reznor e Atticus Ross, e estabelece um interessante dialogo com o filme, no campo do horror. Nao ha prodigio na composicao, mas a trilha abraca o filme, ressalta o medo ou a expectativa em determinada cena, ajuda a introduzir ou finalizar alguns momentos importantes. Ja no campo das atuacoes, as ressalvas sao muitas, posto que maioria do elenco nao conseguiu firmar com seguranca e qualidade as suas personagens e aqui partimos para um campo subjetivo, de modo que peco compreensao do leitor para lidar com opinioes adversas e entender, a partir desse ponto, a inevitavel comparacao com o filme anterior. O meu destaque vai para Rooney Mara como Lisbeth Salander, numa atuacao bem tecnica e, como ja dissemos, contraditoriamente doce em alguns momentos, mesmo assim, digna do afa criado em torno da atriz. Daniel Craig e um Mikael Blomkvist insosso, com raros momentos bons na tela. Christopher Plummer interpreta um Henrik Vanger mediano, muito aquem do carismatico personagem vivido por Sven-Bertil Taube, na versao sueca. Stellan Skarsgard assume com graca e psicopatia o seu Martin Vanger, e brilha em interpretacao muito bem calculada. Mais tres atuacoes sao dignas de nota: Joely Richardson, como Anita Vanger; Geraldine James, como Cecilia Vanger e Goran Visnjic, no pequeno papel de Dragan Armansky. David Fincher nos presenteia com mais uma historia inteligente e de tirar o folego. O final nos traz a estrategica desaceleracao da obra literaria com uma leve mudanca do original , mas e inegavel que faltou perspicacia de Zaillian para escrever o desfecho. Uma vez que o filme nao abordou a parceria Michael / Lisbeth apos o caso Harriet, a cena final parece deslocada e sem proposito para a maioria dos espectadores que nao leram o livro. Pecados a parte, as virtudes do filme sao muitas, e merecidamente farao dele um dos melhores lancamentos de 2012.OS HOMENS QUE NAO AMAVAM AS MULHERES (The Girl With The Dragon Tatoo, EUA, Suecia, UK e Alemanha, 2011).Direcao: David FincherRoteiro: Steven Zaillian (baseado na obra homonima de Stieg Larsson).Elenco: Rooney Mara, Daniel Craig, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Steven Berkoff, Robin Wright, Yorick van Wageningen, Joely Richardson, Geraldine James.Duracao: 2h40min.FILME MUITO BOM. FORTEMENTE RECOMENDADO.
por Luiz Santiago Apos a conturbada e polemica batalha nos tribunais entre Mia Farrow e Woody Allen, o diretor novaiorquino partiu para a Europa com sua banda de jazz, para uma turne de 23 dias pelo continente, com apresentacoes em diversas cidades e capitais. No mesmo, ano, seria lancado o seu musical, Todos Dizem Eu Te Amo (1996), talvez um reflexo desse periodo musical que passou com amigos e a familia no Velho Continente. A turne de Allen foi acompanhada pela diretora Barbara Kopple, documentarista de ponta, que tinha como tarefa, acompanhar os passos do diretor no decorrer dos dias, nos ensaios, apresentacoes e locais de hospedagem. Aparentemente, ela iria dirigir um documentario de estrada num contexto jazzistico. Mas Wild Man Blues tornou-se algo alem do esperado, um filme sobre a personalidade de Allen, sua convivencia com a esposa Soo-Yi e a irma Letty Aronson, que o acompanhavam na viagem. Desde os primeiros minutos, percebemos o incomodo de Allen ao sair de sua cidade natal, e as discussoes de como seriam os shows, que musicas tocar, se deveria falar ou nao com a plateia, etc. Alem das proprias apresentacoes ao vivo, filmadas do palco e com otima captacao de som, precebemos que Woody Allen e tambem um bom musico - diferente dos videos pouco inspirados que encontramos no Youtube. Particularmente nao gosto da maioria desses videos de suas apresentacoes em Nova York, mas gosto dele tocando em todas as musicas dessa turne. A banda tambem e de enorme talento e o repertorio e uma uma maravilhosa viagem a Nova Orleans e seu estilo musical fascinante. No retorno a Nova York, acompanhamos um almoco entre Allen e seus pais, e a dificil relacao entre eles, embora todos ja fossem de idades respeitaveis (Woody Allen tinha 60 anos; seu pai tinha 96, e sua mae 90). Com uma montagem maravilhosa e uma precisa direcao, Wild Man Blues, alem de um bom divertimento, e mais uma boa oportunidade para os fas de Woody Allen conhece-lo de perto, e musicalmente falando.UM RETRATO DE WOODY ALLEN (Wild Man Blues, EUA, 1998).Direcao: Barbara KoppleElenco: Woody Allen, Soon-Yi Previn, Letty Aronson, Dan Barret, Simon Wettenhall, John Gill, Greg Cohen, Cynthia Sayer, Eddy Davis, Nettie Koningsber, Martin Koningsberg.Duracao: 1h45min. FILME MUITO BOM. FORTEMENTE RECOMENDADO. por Luiz Santiago Os produtos que saem dos Estudios da BBC possuem a aura e o toque de Midas que a produtora cultiva a tantos anos. Um modelo unico e ousado de levar a televisao entretenimento de qualidade e a cartilha da emissora, e nao raro essa regra tem como produto final programas que transpiram perfeicao. O caso da serie Sherlock e mais um desses exemplos. Exibida em meados de 2010, a Primeira Temporada da serie fixou um novo tempo para as aventuras do detetive, conquistou o publico, e terminou com um terceiro episodio de tirar o folego, especialmente na sequencia final, com a introducao de Jim Moriaty na serie. A Segunda Temporada (2012), e tudo aquilo que um fa dos livros de Arthur Conan Doyle e da serie gostaria de ver, so que melhor. Nao
(Irene Adler Episodio 1) e Russell Tovey (Henry Knight Episodio 2). Nao e sem motivo que a BBC exibe com orgulho as suas producoes. Sherlock e quase uma afronta as outras series, de tao bem realizada. A segunda temporada conseguiu o seu lugar cativo no coracao dos espectadores, e ciente disso, os produtores nao deixaram de inserir elementos da cultura popular, nerd, geek e afins, como pro exemplo, Batman e Robin, comparacao feita para a dupla Sherlock e Watson em um jornal; os Smurfs, quando Watson pergunta a Mycroft porque ele e Sherlock nao tinham um bom relacionamento: Ele roubou todos os seus Smurfs, quebrou seus bonecos?; Spok, apelido dado por Watson a Sherlock; 007, o numero de um voo no episodio Um; e as muitas homenagens ao cinema de terror e as outras versoes de O Cao dos Baskerville, no segundo episodio. E como se Steven Moffat e os outros produtores e roteiristas estivessem buscando algo que transcendesse o universo detetivesco de Sherlock Holmes, e nao so conseguiram o que desejavam como plantaram no publico a doentia semente da ansiedade pela terceira temporada.Serie: SherlockStatus: Renovada para a terceira temporada (2013).Diretores: Paul McGuigan (episodios 1 e 2) e Toby Haynes (episodio 3).Duracao: 1h28min.Episodios1 A Scandal in Belgravia2 The Hounds of Baskerville3 The Reichenbach FallAVALIACAO DA TEMPORADA: OTIMO.
por Luiz Santiago As adaptacoes literarias sempre causam discordancia e ate furor nos espectadores. A mudanca da midia impressa para o audiovisual incomoda os leitores mais exigentes, que cobram do cinema uma representacao tal e qual havia imaginado na leitura do livro. Se contarmos as livre adaptacoes, que ja em sua concepcao, pretendem ser diferentes, a briga entre o cinefilo e o leitor (que podem ser a mesma pessoa) ganha proporcoes monstruosas. Nosso objetivo nessa postagem, e trazer a memoria algumas adaptacoes de obras literarias de um dos nossos maiores escritores, o carioca Machado de Assis (1839 - 1908).Filme: Esse Rio que eu Amo (filme em episodios).Ano: 1962Direcao: Carlos Hugo ChristensenObra: Noite de Almirante (1884).Trecho da obra: "Pode ser que qualquer outra mulher tivesse igual palavra; poucas lhe dariam uma expressao tao candida, nao de proposito, mas involuntariamente. Vede que estamos aqui muito proximos da natureza. Que mal lhe fez ele? Que mal lhe fez esta pedra que caiu de cima? Qualquer mestre de fisica lhe explicaria a queda das pedras. Deolindo declarou, com um gesto de desespero, que queria mata-lo. Genoveva olhou para ele com desprezo, sorriu de leve e deu um muxoxo; e, como ele lhe falasse de ingratidao e perjurio, nao pode disfarcar o pasmo. Que perjurio? que ingratidao? Ja lhe tinha dito e repetia que quando jurou era verdade. Nossa Senhora, que ali estava, em cima da comoda, sabia se era verdade ou nao. Era assim que lhe pagava o que padeceu? E ele que tanto enchia a boca de fidelidade, tinha-se lembrado dela por onde andou?".Filme: Capitu.Ano: 1968Direcao: Paulo Cesar SaraceniObra: Dom Casmurro (1899).Trecho da obra: "Aos cinco e seis anos, Ezequiel nao parecia desmentir os meus sonhos da Praia da Gloria; ao contrario, adivinhavam-se nele todas as vocacoes possiveis, desde vadio ate apostolo. Vadio e aqui posto no bom sentido, no sentido de homem que pensa e cala; metia-se as vezes consigo, e nisto fazia lembrar a mae, desde pequena. Assim tambem, agitava-se todo e instava por ir persuadir as vizinhas que os doces que eu lhe trazia eram doces deveras; nao o fazia antes de farto deles, mas tambem os apostolos nao levam a boa doutrina senao depois de a terem toda no coracao. Escobar, bom negociante, opinava que a causa principal desta outra inclinacao, talvez fosse convidar implicitamente as vizinhas a igual apostolado, quando os pais lhe trouxessem doces; e ria-se da propria graca, e anunciava-me que o faria seu socio.".Filme: Viagem ao Fim do Mundo.Ano: 1968Direcao: Fernando CamposObra: Memorias Postumas de Bras Cubas (1881).Trecho da obra: "Morri de uma pneumonia; mas se lhe disser que foi menos a pneumonia, do que uma ideia grandiosa e util, a causa da minha morte, e possivel que o leitor me nao creia, e todavia e verdade. Vou expor-lhe sumariamente o caso. Julgue-o por si mesmo."Filme: Azyllo Muito Louco.Ano: 1970Direcao: Nelson Pereira dos SantosObra: O Alienista (1882).Trecho da obra: "E tinham razao. De todas as vilas e arraiais vizinhos afluiam loucos a Casa Verde. Eram furiosos, eram mansos, eram monomaniacos, era toda a familia dos deserdados do
espirito. Ao cabo de quatro meses, a Casa Verde era uma povoacao. Nao bastaram os primeiros cubiculos; mandou-se anexar uma galeria de mais trinta e sete. O Padre Lopes confessou que nao imaginara a existencia de tantos doidos no mundo, e menos ainda o inexplicavel de alguns casos."Filme: Um Homem Celebre.Ano: 1974Direcao: Miguel Faria Jr.Obra: Um Homem Celebre (1896).Trecho da obra: "Veio o cafe; Pestana engoliu a primeira xicara, e sentou-se ao piano. Olhou para o retrato de Beethoven, e comecou a executar a sonata, sem saber de si, desvairado ou absorto, mas com grande perfeicao. Repetiu a peca, depois parou alguns instantes, levantou-se e foi a uma das janelas. Tornou ao piano; era a vez de Mozart, pegou de um trecho, e executou-o do mesmo modo, com a alma alhures. Haydn levou-o a meia-noite e a segunda xicara de cafe."Filme: Confissoes de Uma Viuva Moca.Ano: 1976Direcao: Adnor PitangaObra: Confissoes de Uma Viuva Moca (1870).Trecho da obra: "Minha casa era um ponto de reuniao de alguns rapazes conversados e algumas mocas elegantes. Eu, rainha eleita pelo voto universal... de minha casa, presidia aos seroes familiares. Fora de casa, tinhamos os teatros animados, as partidas das amigas, mil outras distracoes que davam a minha vida certas alegrias exteriores em falta das intimas, que sao as unicas verdadeiras e fecundas. Se eu nao era feliz, vivia alegre. E aqui vai o comeco do meu romance."Filme: A Causa Secreta.Ano: 1994Direcao: Sergio BianchiObra: A Causa Secreta (1896).Trecho da obra: "Garcia, em pe, mirava e estalava as unhas; Fortunato, na cadeira de balanco, olhava para o teto; Maria Luisa, perto da janela, concluia um trabalho de agulha. Havia ja cinco minutos que nenhum deles dizia nada. Tinham falado do dia, que estivera excelente, de Catumbi, onde morava o casal Fortunato, e de uma casa de saude, que adiante se explicara. Como os tres personagens aqui presentes estao agora mortos e enterrados, tempo e de contar a historia sem rebuco."Filme: O Enfermeiro.Ano: 1999Direcao: Mauro FariasObra: O Enfermeiro (1896).Trecho da obra: "Quando percebi que o doente expirava, recuei aterrado, e dei um grito; mas ninguem me ouviu. Voltei a cama, agitei-o para chama-lo a vida, era tarde; arrebentara o aneurisma, e o coronel morreu. Passei a sala contigua, e durante duas horas nao ousei voltar ao quarto. Nao posso mesmo dizer tudo o que passei, durante esse tempo. Era um atordoamento, um delirio vago e estupido. Parecia-me que as paredes tinham vultos; escutava umas vozes surdas. Os gritos da vitima, antes da luta e durante a luta, continuavam a repercutir dentro de mim, e o ar, para onde quer que me voltasse, aparecia recortado de convulsoes. Nao creia que esteja fazendo imagens nem estilo; digo-lhe que eu ouvia distintamente umas vozes que me bradavam: assassino! assassino!"Filme: Memorias Postumas de Bras Cubas.Ano: 2001Direcao: Andre KlotzelObra: Memorias Postumas de Bras Cubas (1881).Trecho da obra: "Comeco a arrepender-me deste livro. Nao que ele me canse; eu nao tenho que fazer; e, realmente, expedir alguns magros capitulos para esse mundo sempre e tarefa que distrai um pouco da eternidade. Mas o livro e