compreendendo essas expressoes como tambempertencentes a imensa diversidade da cultura visual. Possivelmente este seja umdos pontos em que o ensino contemporaneo mais se distancia das praticas quevinham sendo desenvolvidas no ensino de Artes Visuais. Segundo Freedman, citado por Hernandez,O tema central dos debates pos-modernos, [que] giram na esfera cultural,sobretudo, pela emergencia de uma cultura visual que abarca a tudo, transformade maneira fundamental a natureza do discurso politico, da interacao social, daidentidade cultural. A cultura visual esta em expansao do mesmo modo que asartes visuais. Este campo inclui as Belas Artes, a televisao, o cinema e ovideo, a esfera virtual, a fotografia de moda, a Publicidade, etc. A crescentepenetracao de tais formas de cultura visual, e da liberdade com que estasformas cruzam os limites tradicionais, se pode apreciar na utilizacao das BelasArtes nos anuncios publicitarios, na imagem gerada por computadores no cinema ena exposicao de video nos museus. (traducao do autor, 2001, p.16) Essa ampliacao de olhares que a culturavisual permite, e a inclusao de expressoes culturais antes marginalizadas, saobaseadas em uma concepcao de arte que combina varias categorias do fazerartistico, inclusive, por exemplo, tradicoes regionais, artesanato local, artetradicionalmente produzida por mulheres, arte popular, media etc. Todas estasformas sao valorizadas igualmente enquanto parte da cultura da comunidade(BASTOS , 2005, p.229). A autora FlaviaBastos toma como base para sua proposta de ensino da arte a filosofiaeducacional de Paulo Freire, assim como outros autores tem feito na atualidade,pelo fato de esta pratica educativa ter comprometimento com a liberdade e aconsciencia, na busca de mudancas (2005, p. 230). Segundo a autora, "uma visao amplae inclusiva do mundo considera varias formas de arte, desafiando limitesconvencionais, inspirando uma valorizacao artistica mais ampla e apossibilidade de maior participacao social" (p.229). O ensino da arte na contemporaneidadetem como foco os sujeitos deste ensino, ideias como ensinar menos, porem commais profundidade, associar o que se estuda com o mundo real do estudante,tracando um caminho para o que seria o estudo aplicado hoje no seculo XXIdependendo do docente escolar e oprojeto pedagogico da escola dando enfase ao materia. Em seu trabalho, fundamentado nos teoricos da Pos-Modernidade e daCultura Visual, Teresinha Franz demonstra a necessidade de educar para acompreensao critica da arte. O texto da autora e apresentado por FernandoHernandez (2000) dizendo que, um ensino para a compreensao pode permitir aosestudantes "situar-se diante do mundo e das maneiras de olhar para ele apartir de uma atitude de compreensao critica". Para este autor, se educapara a compreensao da arte fazendo perguntas que problematizem a percepcao darealidade, seguindo a indagar ao objeto da arte em questao, levando a reflexao(apud FRANZ, 2003, p.13). Nesta pratica sao apresentadas diversasperspectivas sobre o objeto, percebe-se que sao muitos os fatores quedeterminaram sua instauracao e que ele, distanciado do contexto socioculturalem que foi gerado, perde significacoes. O objeto artistico, nesta concepcao deensino, deixa de ser apenas contemplado ou apreciado, pois e preciso, sim, serinvestigado em um processo de analise critica, camada por camada das muitas quepossui. A professora ou o professor passa a ser um pesquisador, realizandouma analise que, como diz Chanda (apud Barbosa , 2005, p.71), "propoe mais que