com o espirito corporativo, ocorrendo uma expansao gradual da linha de super herois Marvel e dos lucros das empresas que gerenciavam a linha editorial de super herois (ao longo das tres primeiras decadas de reformulacao, a Marvel passou por tres empresas diferentes). Nos anos 70 e 80, certa independencia dos artistas e editores-artistas geravam narrativas bastante engajadas, criticas e inovadoras (as narrativas cosmicas de Jim Starlin, por exemplo fugiam a qualquer espirito corporativo que tivesse preocupacoes exclusivas com os lucros imediatos) ao mesmo tempo em que foram sendo controladas pelo corpo editorial, agora centralizado nas maos de Jim Shooter. - No final dos anos 1980 e inicio dos anos 1990 as coisas mudaram mais radicalmente aina, visto que os proprios artistas, agora verdadeiras celebridades do meio, comecaram a nao se preocupar mais tanto assim com a qualidade das narrativas, mas sim com desenhos multi cromaticos e detalhistas e acoes impactantes que gerassem nos leitores o fascinio pelas HQs, incrementando assim a mercantilizacao por parte de colecionadores e/ou especuladores do genero. Artistas como Todd MacFarlane e Rob Liefeld nao precisaram de ordens de cima para se desvencilharem daquele espirito critico e dinamico da Casa das Ideias dos anos 60,70 e inicio dos 80. Eles simplesmente foram se inserindo no esquema dos especuladores de HQs cromaticas, com capas e artes detalhadas ao extremo e historias cheias de acao gratuita e vazias, quase que pasteurizadas. Ainda assim, bons arcos podiam aparecer na Marvel e nada era arquitetadamente pensado para alienar ou mesmo para gerar convulsoes sociais entre os jovens leitores. Os lucros sempre fizeram parte do esquema, desde os anos 1960 (ate antes disso, nos tempos da Timely Comics) e nao afetaram diretamente as boas ideias dos artistas da empresa nas primeiras decadas de reformulacao Marvel, ainda que por causa de direitos autorais, muitos desses artistas tenham se desentendido com a Marvel ao longo dos anos.- Agora, importante mencionar que existem no Brasil diversos especialistas em HQs, todos eles referencias para qualquer estudioso que pretenda seguir por essa seara. Nomes como de Alvaro de Moya, Antonio Luiz Cagnin, Zilda Augusto Anselmo, Waldomiro Vergueiro, Sergio Augusto e Moacy Cirne devem ser listados nas bibliografias de qualquer trabalho, sendo que todos eles possuem trabalhos serios que sao facilmente encontrados na internet. Em um artigo recente, Vegueiro especifica os tipos de estudos academicos existentes sobre quadrinhos na USP e sua classificacao pode auxiliar quaisquer novos pretendentes a pesquisadores. - Em primeiro lugar existem aqueles estudos que tratam da linguagem das HQs, a forma como sao constituidos, com seu tempo espacializado, sua elipse narrativa, as formas de enquadramento e de perspectivas, as representacoes de sons, chamadas de onomatopeias, as linhas cineticas que dao movimento as imagens e ate mesmo, o estudo da "sarjeta", o espaco vazio dos quadros que serve a elipse narrativa, onde os leitores interagem com o escritor para dar continuidade e significados as sequencias dispostas. Em segundo lugar podemos elencar a analise de conteudos, ou seja, os significados presentes nas HQs, bem como os processos de codificacao das mensagens nas mesmas. Em terceiro lugar, temos as