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Caminos y tareas de la teologia latinoamerica from Afonso Murad (11) tarefas atuais da teologia from Rafael Hoffmann (8) cozinha da teologia from Afonso Murad (10) teologia da libertacao from Rafael Hoffmann (9) teologias contextuais from Afonso Murad Em breve, traremos novas informacoes para voce.Fique ligado com a gente! Sala de visitas da teologia from Afonso Murad Teologia Patristica from Rafael Hoffmann Teologia medieval escolastica from Rafael Hoffmann (7) a teologia diante da modernidade from Rafael Hoffmann Em alguma epoca, motivados pelos surgimentos dos Strokes, surgiram diversas bandas inglesas e americanas com "The" no inicio de seu nome. Um resgate ao rock sujo, de garagem, formado com sequencias de acordes rapidos elevados por batidas concisas e certeiras durante uma fracao pouco maior que 2 minutos. Era o punk de volta, nao como conheciamos nos anos 70, mas de certa forma resgatando um pouco do lirismo em poucas notas que havia se perdido na metade dos anos 90. Era como se a onda grunge estivesse de volta so que com calcas mais apertadas, jaquetas de couro e um bom espaco em qualquer veiculo de midia. Sobretudo a internet. Entre coisas como The Hives e The Vines, havia The Libertines. Com certeza, considero como os melhores dessa turma. Simplesmente se tinha de volta Keith Richards e Sid Vicious personificados na figura de Peter Doherty. Para quem esta o conhecendo pela primeira vez nesse texto. Eu devo avisar. Esse cara e muito louco. Mas, tao louco que as vezes parecia brilhante. Porque caras tao malucos sao assim, por debaixo de suas doidices sempre ha um pouco de genialidade. Por mais que parecesse apenas mais um drogado empurrando uma guitarra pelo meio de Londres, Doherty contava com um lirismo pouco encontrado em bandas de seu genero.O nivel cultural que parecia influenciar os Libertines vinha de coisas como Smiths, Kinks, Clash, Sex Pistols, grupos obrigatorios se voce e um britanico que pretende viver fazendo musica com o minimo de decencia. Aliado a influencia musical tambem bebiam muito na literatura, principalmente de poetas ingleses do seculo XIX a Charles Dickens. Alguma modernizacao de Lord Byron ou coisa do tipo. Foi assim que em 1997, Doherty se juntou a Carl Barat para compor e comecar a dar os primeiros passos na noite londrina. O engracado sobre esses caras e que por muito me admira e que resgatando aquela origem garagista da decada de 70 tocavam em qualquer canto. Qualquer canto mesmo, seja um bar de quinta categoria frequentado por elementos de alta periculosidade ate festas em colegio municipal. Nao havia jeito. Eles estavam la pra fazer rock n roll nao importa onde fosse.Foi no meio dessa explosao na nova cena do rock ingles que eles lancaram Up The Bracket em 2002. O disco foi muito bem recebido pela critica e fez com que Doherty e Barat fossem elogiados em toda a comunidade musical inglesa da epoca alcancando o status de novas caras do rock britanico. Mas, o grande problema continuou sendo Doherty que aumentou ainda mais sua dependencia em cocaina. Conta Carl Barat que um dia pegou Pete invadindo
sua casa procurando bens pra alimentar seus traficantes. Enfim, a banda sucumbiu como nos anos 70, diante das drogas. Fica um disco direto, conciso e revitalizador. Como sempre, o sotaque britanico e impagavel.Curiosidades: Eleito pela Revista NME Britanica como o 2o melhor disco da decada de 2000.01- Vertigo02- Death On The Stairs03- Horrorshow04- Time For Heroes05- Boys In The Band06- Radio America07- Up The Bracket08- Tell The King09- The Boy Looked At Johnny10- Begging11- The Good Olds Day12- I Get Along.
metropoles, suburbios, zonas rurais, Cristo Redentor, praias, favelas, condominios e tudo mais que essa patria amada tem, o trio comeca a despertar concepcoes sobre o pais em que vive. Sim, senso critico. Uma coisa que todo ser humano deveria ter. Ou pelo menos tentar. Durante as viagens da turne os Paralamas veem como o pais realmente e, longe de ser um territorio com uma economia forte, uma democracia em evolucao e uma saude impecavel, como todo governo petista ou tucano gosta de ressaltar. Fome, miseria, abandono, precariedade, alegria, ritmo, musica, sorrisos, os imensos contrastes que so a sociedade brasileira e capaz de criar, com muito sofrimento e diversao. Enxergando o Brasil em sua essencia, Herbert fixa a tonalidade do terceiro album do grupo: seu proprio pais. Mas, para isso ele sente a necessidade de romper com a linha dos novos grupos da epoca. Nao mais punk, rock e pop. Os Paralamas tocariam ska, reggae e mpb, em um experimentalismo brutal para uma banda de Brasilia. A noticia cai como uma bomba para a gravadora e para os coleguinhas de plantao. Apos o sucesso de O Passo do Lui, era praticamente impositivo que a formula fosse repetida no proximo album. Por deixar de lado a necessidade de seguir a linha de cancoes amorosas seguindo a tonica da epoca, Herbert foi duramente criticado dentro do meio. Dinheiro, fama e mulheres seriam trocadas por baladas da Jamaica falando de miseria? Sim. A EMI compra a briga e Liminha passa a produzir a ideia. A partir dai que se comeca a notar o quanto esse trio se diferenciava de muitos outros.Nasce Selvagem, com uma musicalidade efervescente aliada a parcerias como a de Gilberto Gil, os Paralamas do Sucesso trazem maturidade a uma turma de garotos que abria seus olhos para o mundo a sua volta. Para seu proprio pais. Para alem de seu proprio umbigo. Com "Alagados" e "A Novidade", retratando a realidade brasileira, "Teera" que incorporava o reggae jamaicano, e "Selvagem" que da titulo a obra, o disco vende 700.000 copias e os coloca de vez entre as maiores bandas do pais. 01 - Alagados02 - Teera 03 - A Novidade04 - Melo do Marinheiro05 - Marujo Dub06 - Selvagem07 - A Dama e o Vagabundo08 - There s a party09 - O Homem10 - Voce11 - Teera Dub
Sao 8 horas da manha. Todos comecam a acordar para uma manha de domingo na casa dos Followill. O pai, Leon, acaba de chegar de viagem apos mais uma aventura de pregacoes por cidades do estado do Tennessee, exaltando o nome do Senhor e tudo que ele pode fazer pela vida de todos nos, pobres mortais. Os irmaos Caleb, Matthew, Nathan e o pequenino Jared embolam na cama, ainda cansados de acompanhar o pai, extremamente irritados de mais uma vez levantar cedo para tocarem musica gospel na igreja do bairro. Caleb olha o relogio, enquanto o pai pela enesima vez os chama para o cafe da manha. "Que saco - pensou - queria mesmo ficar aqui ouvindo meu disco dos Pixies''.Essa era uma cena cotidiana na vida dos irmaos do Kings of Leon, a obediencia a vida regrada, baseada na educacao rigida e religiosa imposta pelo pai, marcaram para sempre seus integrantes, deixando um unico legado: a musica. Foi com esse aprendizado que eles comecaram a desenvolver ainda adolescentes, em Nashville, sua terra natal, os primeiros roteiros de uma banda de rock. Oito anos apos seu inicio, a banda dos Followill lanca seu disco mais maduro e conceituado ate entao: Only by the Night. A pegada caipira de Youth and the Young Manhood, da espaco a uma criacao bem mais complexa, fazendo uso de riffs concisos e uma presenca macica do piano em varias harmonias. Contribuindo bastante para a maturidade do grupo, foi a nitida evolucao de Caleb como frontman, trazendo seu tom unico como mais um instrumento melodico para as musicas da banda.Mesmo considerado por muita gente (inclusive por mim) como um grande disco, moderno, conciso e complexo, tipico de uma banda que futuramente sera considerada de grande porte, Only By the Night encerra um lado experimental que havia comecado com Because of The Times. De todo modo, e forte candidato a um dos melhores discos da decada. Papai Leon deveria ficar orgulhoso de seus Kings.01. Closer02. Crawl03. Sex on Fire04. Use Somebody 05. Manhatan 06. Revelry 07. 17 08. Notion 09. I Want You 10. Be Somebody 11. Cold DesertLink: http://www.*4shared*.com/rar/4n88PRPZ/Only_By_The_Night.htm Ah, o Sul. Uma regiao que nunca fui e tenho imensa vontade em conhecer. Afinal, parecem seres muito mais civilizados que essa sociedade que conhecemos aqui ao norte. Ao longo das ultimas tres decadas, os sulistas trouxeram grandes contribuicoes ao rock brasileiro. Humberto Gessinger? Claro. E uma enorme trupe. Nenhum de Nos, Cidadao Quem, Bide ou Balde, Wander Wildner.. A lista e enorme e impera respeito.Entre eles, adentrando essa decada mequetrefe para a musica brasileira, entre "shimbalaies" e calcas coloridas, algumas cabecas parecem destoar da imensa massa e apontar para um novo rumo. Rumo esse que condiz com a sequencia de bons nomes do rock gaucho que merece passar por aqui.E esses bons nomes, sao os caras do Apanhador So. Coincidencia ou nao, atentei pela primeira vez ao som desses caras quando notei a referencia entre o nome da banda e Apanhador no Campo do Centeio, um dos meus livros favoritos. A historia de Holden figurou por muito tempo
na minha adolescencia, como uma das melhores obras que ja li. Indico para qualquer um que tem um "aborrecente" em casa, um classico necessario a qualquer formacao. De sua mistura com "Marinheiro So" do Caetano Veloso surgiu o titulo do grupo.O comeco foi bem tipico, e com uma qualidade ja evidente. Aos 15 anos Alexandre Kumpinski ja entoava classicos do The Who, dos Beatles e fazia uma mistura inovadora com sons de Chico Buarque, em tom de powertrio. Nas palavras de Alexandre, quase bacharel em letras, um aviso: 'para escrever, nao e necessario se fazer um curso.' Sabias palavras, meu jovem. Sabias palavras.Afinal, as letras liricas da banda preenchem um vazio que ha muito tempo permeia as novas bandas, ainda tao ligadas a necessidade de reproduzirem Marcelo Camelo, pode-se formar sua propria poesia, a evolucao e constante.Com a chegada de Carina Levitan, a percussao com cara de sucata comecou a dar o ar da graca, fundamental aos novos projetos da banda. Com Felipe Zancanaro na guitarra e algumas mudancas no grupo, tornou-se a forma atual: Kumpinski, Zancanaro, Fernao Agra e Martin Estevez (o povo pra gostar de nome gringo).Apos umas temporadas e alguns Eps, surgiu a necessidade de um primeiro disco. A Fumproarte (Fundo Municipal de Apoio a Producao Artistica e Cultural de Porto Alegre) abriu edital para selecao de projetos, fazendo com que Kumpinski e sua turma jogassem uma demo de Embrulho pra Levar, o primeiro EP).Com o parecer positivo da comissao de licitacao (na terceira tentativa), praticamente todo aquele EP estaria presente nesse primeiro disco. Justo. Para quem ainda nao conhecia, foi como revisitar os primeiros passos da banda. De qualquer maneira, sempre importante.Apanhador So sabe bem o que quer, letras concisas, ironicas, amorosas, aliadas a uma variedade de ritmos que a primeira vista impressiona. Do romantismo ao violao a um baiao entoado nas guitarras, os meninos demonstram que nao seguem fielmente seu rotulo gaucho, nao precisando usar galochas e reinventarem Engenheiros do Hawaii. Tem seu proprio valor.Jovens de proprio valor, isso ta fazendo falta pra caramba hoje em dia.01- O Rei e o Ze02- Pouco Importa03- Predio04- Maria Augusta05- Peixeiro06- Bem-me-Leve07- Nescafe08- O Porta Retrato09- Baiao-de-Vira-Mundo10- Jesus, O Padeiro e O Coveiro11- Origames Over12- Vila do Meio-Dia13- E Se Nao DerLink: http://www.apanhadorso.com/
Deve ser extremamente complicado sair de um disco de estreia com um hit implacavel em vendas e a imensa expectativa na criacao de um novo album que repercuta em sucesso e dinheiro o valor do primeiro. Essa sensacao deve ter sido experimentada por James Blunt na composicao de All The Lost Souls. E nesse momento que o artista pode fazer alguma idiotice e colocar a perder toda uma propensa carreira meteorica que esta por vir. Nao se enganem criancas, ninguem vive profissionalmente de musica simplesmente porque acha bonitinho. Utilizar seu talento de forma inteligente pode ser extremamente rentavel e trazer enormes frutos pessoais tambem. Ninguem quer estragar uma vida do dia pra noite. Por mais artistico que se auto-intitule. Nessa toada James se aliou a alguns compositores como Mark Batson, Steve McEwan e Max Martin para criar um disco que refletisse seu lado romantico de forma extremamente clara. Essa ideia derivou inumeras criticas por parte da imprensa musical, principalmente da Rolling Stone, que classificou o album como "baladas esqueciveis". Pobres americanos. Nao sabem o que dizem. O que na verdade All The Lost Souls traz e um album concebido em cima de um conceito de musica romantica que vende, e legal e faz sucesso ate hoje. Afinal, e completamente humano nos revestirmos de sentimentos bons ao convivermos com quem nos faz bem. Essa ideia quando refletida no campo amoroso e sexual traz o maior ambiente possivel para a criacao musicial. E por isso que sou fa de musicas romanticas. No fundo, e preciso muito coracao pra se fazer uma. E muita coragem pra assumir o que se sente.Desse modo, esse ingles ex-combatente em Kosovo traz uma linha classica nas composicoes do disco, com uma entrada melancolica, um apice e um fim novamente melancolico praticamente em todas as faixas. O que poderia soar como mesmice traz uma coesao e coerencia que fazem desse CD um bom disco romantico. E e assim que desfilam coisas como "1973", "Same Mistake" e "Carry You Home'', sempre aliadas aos riffs de piano e o acompanhamento da guitarra, pela primeira vez sutil e elegante, explorando o timbre do ingles. Na verdade, o unico pecado da obra e a abstracao de James em alguma de suas composicoes, sempre revelando uma tendencia a fugir da autobiografia constante no primeiro disco. Talvez por isso, All The Lost Souls, seja um contraponto do primeiro disco. Enquanto Back To Bedlam tinha um conceito intimo, o segundo disco abre as portas para uma melancolia sentida por todos. Melancolias inesqueciveis e necessarias.01- 197302- One of The Brightest Stars03- I ll Take Everything 04- Same Mistake05- Carry You Home06- Give Me Some Love07- Shine On08- Annie09- I Can t Hear The Music Link: http://www.*4shared.com*/rar/xHB3DUhM/All_The_Lost_Souls__Deluxe_Edi.html Os dedos sao pequenos e o cantarolar engracado, mas pouco a pouco o garotinho carioca de nove anos de idade comeca a se desenvolver dentro do universo da musica e cria em si a paixao que permearia sua vida. Seu nome e Rubel Brisolla. O pirralho cresce e se torna um musico amador com uma imensa admiracao pela MPB setentista, especialmente pelo
Tropicalismo. Intrinseco nas artes, Rubel presta vestibular para cinema e consegue intercambio de um ano para os EUA, no Texas, precisamente, em 2011.Ao contrario da visao estigmatizada que temos, o Texas nao e apenas um velho faroeste do novo milenio, com imensas industrias belicas e frango frito em cada esquina. La tambem ha jovens com imensa disposicao criativa, loucos para tocar e criar, reviver seus idolos do passado, do folk ao rock. Esse e o ambiente que Rubel encontra em Austin, uma grande surpresa para quem esperava uma sociedade inteiramente conservadora e repressora de dotes artisticos.Em uma das andancas por Austin, Rubel encontra uma casa grande lotada de universitarios de varias origens com uma so paixao: a musica. Seu nome e Pearl. Em pleno coracao da America, o presente jamais imaginado. Uma comuna hippie.O contato foi imediato, e junto de um baterista hungaro e um baixista chileno, a banda informal foi formada naqueles corredores, com covers de Caetano e Mutantes. Desse encontro nasceram sete musicas que foram gravadas na ultima semana do intercambio em Austin, em um estudio improvisado. O coletivo gerou um disco de imensa delicadeza, com arranjos sutis no violao, banjo e acordeon, onde o folk americano flerta com a MPB setentista. Despretensioso, rapidamente atingiu grande publico no Brasil o que gerou (pasmem) uma turne pelo Pais, incluindo o Nordeste.O disco e encontrado gratuitamente e livremente no site do Rubel: http://www.rubelpearl.com.br/ 1 - O Velho e o Mar2 - Mascarados3 - Pearl4 - Quando Bate Aquela Saudade5 - Ben6 - Nuvem7 - Quadro Verde
Devon, Inglaterra, 1998. Um pequeno Benjamin brinca com seu violao no quarto de casa, enquanto a mae se pergunta por que danado aquela crianca ainda nao desceu para jantar ainda. O instrumento e uma fascinacao para Ben, que desde cedo foi influenciado por gente como Joni Mitchell, John Martyn e Simon & Garfunkel. "- Eu apenas juntava um aglomerado de coisas", diria Ben Howard mais tarde, ao remeter-se a infancia. Mas o violao nao seria o unico mundo dele, a crianca imaginativa tambem se aventuraria no contrabaixo e na bateria, ate focar totalmente no violao acustico. Isso so aconteceria ao termino da faculdade de jornalismo na University College Falmouth, em Cornwall. Apos expor composicoes proprias tanto em Cornwall quanto em Devon, Ben comecou rapidamente a ser reverenciado como um excelente musico, chamando a atencao da Island Records, a mesma que que lancou seu idolo John Martyn e genios do folk como Nick Drake. Seria o pontape inicial para o lancamento de Every Kingdom, em 03 de outubro de 2011, album de estreia.Associado a India Bourne no violoncelo e Chris Bond na bateria, Ben Howard cria um universo proprio envolto a arranjos sutis e uma voz arrebatadora. Nunca o folk pareceu tao pop, sem deixar de transparecer o espirito das letras reflexivas e lotadas de sentimento. No ano de 2012 o album invadiria os Estados Unidos, fazendo com que ele descolasse a presenca no palco Piramide do Festival de Glastonbury em 2013, resultando em dois premios no Brit Awards do mesmo ano.Isso parece ser so o comeco, com certeza um dos artistas mais promissores dos ultimos anos na musica britanica.1 - Old Pine2 - Diamonds3 - The Wolves4 - Everything5 - Only Love6 - The Fear7 - Keep Your Head Up8 - Black Flies9 - Gracious10 - Promise Maria Rita. Filha de Elis Regina. Essa rotulacao acompanha e devera acompanhar a cantora em toda a sua carreira. Nao e por menos, Maria Rita e filha da maior cantora do Brasil. Sim, da maior. Me desculpem Ivete Sangalos e Claudia Leittes da vida, mas, ninguem interpretava uma cancao como Elis. Algo estupendo como um furacao, um tornado, uma explosao de sentimentos baseado apenas na musica. Parecia que a cancao fazia parte das suas veias, acho que talvez o fizesse. Elis foi um cometa que desapareceu rapido na musica brasileira, a marcando para sempre. Sua filha, nesse primeiro CD, comecou a tentar trilhar esse caminho.O grande problema dos filhos de artistas e a sua constante comparacao com seus pais. A questao e que pessoas sao diferentes, nao importa o quanto parecido sejam de outras, e isso e duro de aceitar, principalmente pra quem o faz de longe, como um observador quase distante. Como filhos de genios, por mais propensos que sejam a seguir o que seus pais fizeram, sempre irao encarar dificuldades que todos encontrariam. Ninguem e copia de ninguem. Todos temos nossas originalidades.Nesse primeiro CD, talvez Maria quisesse estreear na musica com um pouco da lembranca de sua mae. O cabelo curto, o sorriso na capa em preto e branco e a interpretacao de
grandes compositores da nossa epoca. Entretanto, ela e inteligente pra saber que nao e a mae, nao podendo pautar sua carreira em uma ideia idiota como essa.Para nossa sorte, sua tentativa visual e apenas conceitual e nao uma intensa construcao marketeira que poderia destruir seu talento. Como interprete de letristas, escolheu como parceiros grandes compositores brasileiros contemporaneos e antigos. De Marcelo Camelo exalta "Veja Bem Meu Bem', 'Cara Valente' e 'Santa Chuva'. Do galego Lenine escolheu "Lavadeira do Rio'. De Milton Nascimento trouxe 'A Festa'. E da maior roqueira do pais, Rita Lee, cantou 'Agora So Falta Voce' e 'Pagu.' Tudo assinado por Tom Capone.Pagu. Talvez a grande cancao que exalte mulheres como Elis e como a filha, Maria Rita. A mostra viva que nem toda brasileira e bunda. Um otimo disco de estreia. Com certeza a mamae ficaria muito feliz e daria um sorriso daqueles.01 - A Festa02 - Agora So Falta Voce03- Menininha do Portao04- Nao Vale a Pena05- Dos Gadenias06- Cara Valente07- Santa Chuva08- Menina da Lua09- Encontros e Desencontros10- Pagu11- Lavadeira do Rio12- Veja Bem, Meu Bem13- CupidoLink: http://www.*4shared.com*/rar/gZY_AU6A/Maria_Rita.htm
Ha coisas que voce so compreende com alguns punhados de anos de vida. Quando adolescentes somos idiotas o suficiente pra rejeitar um monte de coisa legal a nossa volta. Se voce ainda faz isso hoje em dia. Voce continua sendo um adolescente. Nao desses que curtem o Fiuk. Mas adolescente. Entretanto, passado algumas barreiras, compreende-se a necessidade de deixar certas experiencias entrarem na sua vida pela primeira vez. Me refiro a coisas simples, tangiveis, reais, do cotidiano. Isso que a idade traz: sabedoria para se apegar as coisas mais desprezadas do dia a dia. Coisas que ninguem ve e estao ali presentes. Como sorrisos, gestos, cheiro do cafe pela manha e tudo isso que somos forcados a achar irrelevante durante toda a vida. E por que eu estou falando todas essas coisas sem sentido? Porque o The Man Who do Travis so se tornou compreensivel quando passei a adorar essas coisas mais simples que listei.Travis foi fundada na Escocia, isso mesmo, Escocia. Aqueles homens esquisitos que usam saia masculina e tocam gaitas de foles. Lago Ness. David Coulthard. E, estereotipos. Por vezes sao muitos necessarios. O que importa e que Fran Healy morava em Glasgow e necessitava expor todo seu talento em compor para a comunidade. Para isso, juntou-se a Neil Primrose e Andy Dunlop, no ja longinquo ano de 1991. Sob o nome de Glass Onion comecaram sua aventura.A banda so passou a chamar Travis mesmo la pela metade dos anos 90, porque Fran Healy assistiu e adorou "Paris, Texas" do Wim Wenders (se voces puderem assistir, assistam). Esse filme e tao fantastico que Bono Vox admitiu certas inspiracoes para compor The Joshua Three a partir dele. Fabuloso, ne nao? Com o nome do protagonista do filme estampado na cara, a banda poderia gravar seu primeiro CD em 1996.De todo modo, so em 1999 que The Man Who foi concebido. Um disco introspectivo, simples, de acordes melodicos e melancolicos do inicio ao fim. Nada de pessimismo, magoa, ressentimento, o disco fala sobre sonho, luta, sobre o prazer da virada sobre a vida ("Turn"), cantando as peripecias dessa nossa vida. Singelo, direto, concreto. Do jeito que passei a admirar a vida. Um disco ao melhor estilo trovador. Com certeza deixaria qualquer Beatle orgulhoso.1- Writing to Reach You2- The Fear3- As You Are4- Driftwood5- The Last Laugh of The Laugher6- Turn7- Why Does It Always Rain On Me?8- Luv9- She s So Strange10- Slide Show(Parabens ao google que alterou o Blogger e me fez nao conseguir redimensionar imagens como gosto. Por isso vou alterar o layout dos posts e so utilizar as capas dos discos. Sao sempre mais bonitas e ofuscam qualquer foto).Link: http://*www.4shared.com*/rar/rPD4sD3s/Travis_-__2__The_Man_Who.html Trage de gala Sao Borja e China Repontando nas invernadas deste chao pampeano "Mesmo que deste teu laco de chegado, tu guapo amado, reponta em outra invernada, com tua alma lavada, deixa recuerdos e recados, sinuelos e afagos que aprendi nesta tropilha que vivi ao teu lado" China EU SEMPRE IREI CHORAR QUANDO OUVIRAS PESSOA FALAREM O SEU NOME E O NOME E DE OUTRA PESSOAELES DIZENDO-AI QUE CASAL