thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Depois de tanto tempo ao lado da banda Pato Fu, a cantora Fernanda Takai aposta em projetos solo alcancando a merecida repercussao e popularidade como artista, instrumentista e letrista.Um convite de ultima hora causou o primeiro encontro com Andy Summers (The Police). Apaixonado por bossa nova e pelos ritmos brasileiros, ele estava no Rio de Janeiro, em 2010, gravando o DVD "United Kingdom of Ipanema", com Roberto Menescal e outros musicos. Foi quando ouviu "Onde Brilhem os Olhos Seus", o primeiro disco solo da cantora, onde ela interpreta cancoes que ficaram famosas na voz de Nara Leao, despertando a atencao do musico ingles, que a convidou para acompanha-lo em "Insensatez" de Tom Jobim. Summers compos algumas cancoes com a voz dela em mente e queria que fizessem um album completo. O resultado desse reconhecimento foi o novo trabalho, "Fundamental".Fernanda recebeu 18 musicas, depois mais 7, mas so 11 faixas entraram no disco, 5 em portugues, por sugestao da cantora que contou com a parceria de Zelia Duncan e do marido e integrante do Pato Fu, John Ulhoa para ajustar e colaborar com o projeto. As gravacoes de voz aconteceram em fevereiro, na California, ela passou 11 dias no estudio para registrar todas as musicas em ingles, as cinco versoes em portugues e uma versao da cancao que da nome ao trabalho, em japones.Tive a oportunidade de receber Fernanda Takai no estudio da Itapema Fm comigo abrindo o "Fim de Tarde Itapema" em clima de voz e violao na cancao "Debaixo dos caracois dos seus cabelos" quando veio para o show "Luz Negra" inspirado no disco "Onde Brilhem os Olhos Seus". Fui surpreendido com sua simpatia e generosidade quando me convidou para um dueto durante sua participacao na radio e depois, mais tarde, no show. Claro que aceitei.O DVD "Luz Negra" e um registro muito bem produzido do show que percorreu diversas cidades do Brasil e tambem no Japao, conquistando publico e critica. O trabalho ganhou o VMB (Video Music Brasil) na categoria Melhor Artista de MPB e o Premio Bravo! Prime de Cultura na categoria Melhor Show, ambos em 2009. Em 2010, levou o premio de Melhor DVD no Premio da Musica Brasileira.Essa semana, Fernanda Takai e Andy Summers foram os convidados do projeto "Itapema Convida" onde Pedro Leite, Coordenador da radio Itapema FM, mediou o bate-papo, que foi conduzido por perguntas feitas pela propria plateia, e pontuado por musicas do repertorio da cantora que atendeu a pedidos em "Message in a Bottle" do The Police, e ate mesmo uma versao em japones da cancao "O Barquinho". O musico Marcos Suzano (que toca no disco), mago da percussao, estava presente e foi convidado a subir ao palco completando o time. Que maravilha de noite! A praia de Jurere Internacional foi o cenario perfeito para esse encontro.Apresentacoes no exterior, so no ano que vem. O show passa pelas principais cidades brasileiras ate ter uma pausa, ja que Summers vai se dedicar a um documentario e Fernanda volta a gravar com o Pato Fu. Nas gravacoes do disco "Fundamental", o registro desse encontro que
Nao e uma ideia nova sugerir que nos nascemos sozinhos e vamos deixar esta vida sozinhos, nem e original descrever nossos corpos como vasos que contem nossos espiritos, nosso verdadeiro eu. O titulo do oitavo album de estudio da Dave Matthews Band, assim como a obra, e derivada deste conceito.A capa apresenta 9 caracteres, separados por caixas, em diferentes estados emocionais. Amor em suas muitas manifestacoes e o elemento que rompe os muros que nos separam. Como eu disse, nao ha novas ideias aqui, mas o tema e rico o suficiente para permitir explorar diversas sensacoes.Certamente Matthews e sua banda tem motivos para refletir temas profundos. Em 2008, eles perderam o membro fundador LeRoi Moore, fato que fez a banda repensar sua atitude sobre a sua direcao musical. Seu ultimo album, "Big Whiskey and the King GrooGrux", foi dedicado a ele e acabou virando uma grande homenagem postuma ao musico.Em "Away from the World" eles voltam as suas origens, convidando Steve Lillywhite, produtor do primeiro album da "DMB" (como seus seguidores e admiradores chamam a banda). Nesse novo trabalho, eles mudam o foco, revelando uma banda confortavel com seu legado, ainda que disposta a seguir experimentando e trilhando caminhos nao tao obvios.Baladas de amor sempre foram marcantes na trajetoria da DMB e Matthews esta em um de seus melhores momentos como compositor e letrista. O disco soa mais coerente e encantador, apostando na simplicidade como as faixas "Sweet" que comeca apenas com os vocais de Matthews e um ukulele e em Belly Full com a guitarra acustica ao fundo.Broken Things, Belly Belly Nice e Mercy (primeiro single do disco) as 3 musicas iniciais do album, soam como uma volta no tempo. Lembram o som que a banda produzia nos anos 90 mas agora temperadas pelo amadurecimento dos caras.O buraco deixado por LeRoi Moore nos instrumentos de sopro, aqui e preenchido de forma competente por Jeff Coffin, do "Bela Fleck & The Fleck Tones" (banda meio irma mais velha da DMB que, inclusive, dividiu os palcos com eles por mais de uma vez em performances pra la de inesqueciveis)."Away from the World", em linhas gerais, surpreende pela suavidade. A agressividade da DMB, com os sopros, a bateria virtuosa de Beauford e os riffs de Matthews aparecem raramente, em trechos de cancoes como a epica "Drunken soldier", que fecha o disco ao som de sopros de inspiracao mariachi, ou "Rooftop" e "Snow outside", que terminam com as tipicas jam sessions da banda. Depois de duas decadas de excessos, os veteranos mostram que sabem simplificar, mantendo o nivel das composicoes e sua melhor assinatura.Voltando no tempo, destaco uma das musicas que mais me chama a atencao no repertorio da DMB - "The Space Between" lancada no disco "Everyday" de 2001. O video foi dirigido por Dave Meyer, um dos nomes mais cogitados do mercado, vencedor do Grammy e VMA.Foto e video: Dave Matthews Band divulgacao Quando acabou o Simply Red em 2010, Mick Hucknall arregacou as mangas e comecou a trabalhar em um disco de composicoes originais, vale lembrar que ele era o unico compositor
da banda. Logo, recebe um convite de Ronnie Wood, dos Rolling Stones, para substituir Rod Stewart em um concerto beneficente que ele faria com sua antiga banda, "The Faces".Ao mesmo tempo, Charlie Watts, tambem dos Stones, chamou Mick para cantar algumas cancoes na banda de "Boogie Woogie" dele. O elo entre essas participacoes foi justamente um repertorio de "R&B" classico. Quando terminou seu primeiro disco, Mick percebeu que gostava tanto de fazer estas releituras que veio a pergunta: Por que nao gravar um disco revisitando cancoes antigas de "R&B"?Assim tem inicio uma verdadeira jornada para elaborar essa coletanea junto ao produtor Andy Wright.Mick comecou a colecionar discos desde quando tinha 11 anos, entao pesquisou seus favoritos e fez uma pequena lista, depois comecou o arduo trabalho de filtrar tudo para chegar ao resultado final.Mick Hucknall se apresentou com o Simply Red por 25 anos, em uma nova fase, sentiu que precisava dar um passo adiante e produzir algo novo. A banda fez uma grande turne de despedida em 2010 (citados anteriormente aqui no BLOG) e desde entao Mick vem compondo e gravando. Trata-se de um caminho natural na carreira solo do cantor que estreou com um disco em homenagem ao bluesman "Bobby Bland", em "Tribute to Bobby", lancado em 2008, quando o Simply Red ainda existia. O destaque e "Farther up the Road" (no video a especial presenca de Jools Holland ao piano).Em American Soul, os covers escolhidos sao os mesmos que os Stones e os Beatles interpretavam nos anos 60: Arthur Alexander, Otis Redding, Jimmy Reed... Caras que foram os alicerces do Rock'n'roll. Sem o "R&B" americano, nao haveria Stones, ou Beatles, ou Hendrix ou Led Zeppelin. O interessante a se observar nesse novo trabalho e o cuidado do cantor ao interpretar as cancoes, ciente de que esta em 2012, nao em 1963. Antenado e experiente, deu aos classicos da "Stax" e da "Motown" uma sonoridade mais contemporanea, abracando suas raizes sem decepcionar seus fas.O primeiro single e a cancao de Otis Redding "That's How Strong My Love Is" que reflete a alma do disco (Lancada ao vivo no "Live in Hyde Park" como convidado da "BBC Radio 2"), entre outras perolas como "Id Rather Go Blind" e "Dont Let Me Be Misunderstood". Mick Hucknall se apresentou recentemente no "Ceara Music Festival 2012" levando o publico brasileiro ao delirio com seus antigos sucessos e o novissimo American Soul. O musico Ingles revelou em entrevista que adora voltar ao Brasil, um dos seus lugares favoritos para tocar. Estiveram aqui, pela primeira vez, em 1988. Disse que um dos momentos mais marcantes de sua carreira foi tocar para mais de 120 mil pessoas no Rio, todos cantando em coro Holding Back The Years. Sua paixao pelo Rio de Janeiro resultou na escolha da cidade maravilhosa para as locacoes do video de Sunrise."Wonderland" e um dos classicos da Simply Red, ganhou um clima acustico ao piano no DVD "Stars Classic Albums" que conta a historia desse antologico disco. Nessa versao o destaque e a voz pura de Mick Hucknall. Entenda porque ele e considerado
Nove anos se passaram e finalmente o Coldplay invade a grande tela. Em uma noite especial, mais de 50 paises irao exibir o filme "LIVE 2012" na integra na noite de 13 de novembro. Pela primeira vez, os fas vao poder experimentar um show da banda com muita tecnologia e uma fantastica qualidade de som e imagem nos cinemas.O filme celebra a turne mundial do ultimo disco "Mylo Xyloto", que ja foi vista por mais de 3 milhoes de pessoas desde que comecou em junho de 2011. "LIVE 2012" passeia por Paris, Montreal e o incrivel show do ano passado na "Pyramid Stage headline" no Glastonbury Festival.O vocalista da banda Chris Martin, disse que a turne tem sido a mais divertida que ja fizeram desde o comeco, principalmente por causa do publico que surpreende os musicos a cada apresentacao, se tornado parte do show.Voltando no tempo e observando a trajetoria dos caras em seus shows, fica claro que e quase que uma marca registrada de Chris em cena, sua entrega e inteiramente ligada a reacao do seu publico. Ele recebe essa energia e a devolve imediatamente cativando a todos na plateia. Chris e conhecido pelo seu carisma, oficio de um bom lider que conduz, interage e se alimenta desse retorno, ele e definitivamente a alma do Coldplay.No inicio do ano Chris Martin chegou a dizer que havia se arrependido de batizar o novo disco de Mylo Xyloto, mas se rendeu ao convite de Mark Osborne (amigo da banda e co-diretor do filme "Kung-Fu Panda"). Osborne disse ao jornal ingles The Guardian que pretendia fazer um filme de animacao com a historia de Mylo, o projeto acabou se tornando a base do disco e da atual turne do Coldplay e, agora, dos quadrinhos. A ideia do filme, no entanto, ainda nao foi descartada. A revista saira em 6 edicoes, a primeira foi apresentada durante a "Comic Con" e o resto da historia chegara as bancas a partir de fevereiro de 2013.Um exemplo dessa interacao e o video "Hurts Like Heaven" que conta a historia dos cidadaos da cidade "Silencia", que resolvem colorir um mundo (que nao pode haver cor nem barulho) com as proprias maos. A partir dai, comeca uma grande aventura e uma perigosa fuga para escapar dos soldados de Major Minus, os Silencers. O clipe e um convite a viajar nesse universo criado especialmente para os quadrinhos."LIVE 2012" pontua a colorida performance do Coldplay com retratos simples da banda. O produtor do projeto Paul Dugdale junto a "JA Digital" destaca no filme, como a banda removeu a barreira entre o palco e o publico. Disse que criou uma turne de maior alcance, um "caleidoscopio de 90 minutos de emocao". Seu principal objetivo foi alcancado - manter os olhos do publico bem abertos e o coracao acelerado.Os bons momentos do disco "Mylo Xyloto", que certamente ganham destaque em "Live 2012", sao "Paradise" (lancada em video essa semana diretamente do novo DVD), "Princess of China" com a participacao de Rihanna, "Charlie Brown" (cujo video e produzido pelo grande Brian Eno) e a incrivel
musicais surgiram os Pet Shop Boys, inspirados por seus melhores amigos que trabalhavam numa loja de animais de estimacao em Londres.De la pra ca foi uma colecao de sucessos e singles e a obra nao para por ai, produziram discos e faixas colaborando para nomes como Dusty Springfield, Robbie Williams, Elton John e Madonna e ainda trilha para o bale "The Most Incredible Thing" baseado no conto do escritor dinamarques Hans Christian Andersen, onde nunca a trilha sonora de um bale soou tao contemporanea e flertou tanto com o universo da "dance music".Em Abril de 2009, eles foram homenageados no Brit Awards, fizeram uma apresentacao historica ao lado de Lady Gaga e Brandon Flowers do The Killers.Agora com 11 discos de estudio e 30 anos de carreira, eles revelam em "Elysium" que sua musica e capaz de aceitar novas variacoes esteticas e experimentais, coisa que a dupla faz muito bem. Ao longo de 12 novas cancoes, conjugam timbres, melodias e imagens num todo muito sedutor, como nas faixas que abrem o disco "Leaving" e "Invisible", boas portas de entrada para o album, provam que os Pet Shop Boys continuam habeis cronistas das relacoes amorosas (tanto no relato de uma separacao como no dos dissabores da rotina). O tom mantem-se habitualmente sereno, com um elegante formato "midtempo" lembrando o clima do aclamado album "Behaviour" de 1990 celebrado na MTV americana no video "Being Boring".Entre momentos de eletronica contemplativa e pontuais acessos orquestrais, "Elysium" foi gravado em Los Angeles, com producao de Andrew Dawson que apesar de produzir Nas e Jay-Z, torna mais evidente a assinatura dos artistas do que a do produtor.Mais por poucos detalhes do que pelas faixas no seu todo, "Elysium" arrisca-se a passar por musica de fundo de eventos chiques, com a dupla a cair num ambiente mais ameno e reflexivo do que aquele a que nos habituou, e que alguns dizem continuar a preferir.No comeco de Setembro de 2012 os Pet Shop Boys se apresentaram no Electronic Beats lancando o novo disco no Hebbel Theatre em Berlim.Foto e video: Pet Shop Boys divulgacao
Ha quase 10 anos, uma garota inglesa entrava em estudio para gravar um disco de covers em uma pequena gravadora. "Soul Sessions" foi so o comeco para Joss Stone que, desde aquela epoca, ja tinha uma voz naturalmente perfeita para a "Soul Music". Guiada pelo produtor Steve Greenberg, a menina de 15 anos conheceu a fama e o sucesso, com cancoes como "Super Duper Love" e "Some Kind a Wonderful". O DVD "Mind Body & Soul Sessions" e uma boa pedida para curtir esse inicio, com mais intimidade.Aos 25 anos, linda e bem-sucedida, agora com seu proprio selo (Stoned Records), a cantora que tem um "Grammy" na estante e vendeu mais de 11 milhoes de discos pelo mundo, retoma o projeto com o qual iniciou sua carreira.Para revisitar seu primeiro disco, Joss Stone buscou novamente a parceria com Steven Greenberg e diz que escolheu as cancoes de "Soul Sessions Vol.2" a partir de uma lista elaborada por ele, que foi o cara que organizou as primeiras "Soul sessions" registradas no primeiro album e ainda revela que os dois escolheram as cancoes praticamente na hora de entrar no estudio em Nashville.No primeiro dia de gravacao, a cantora encarou Teardrops (sucesso dos anos 1980 da dupla Womack & Womack), que acabou sendo a sua favorita no disco. O primeiro single e a balada While youre out looking for sugar, dos Honey Cones, primeira faixa disponibilizada oficialmente em video."The High Road" e uma releitura da banda americana de "Rock indie" Broken Bells. Entra em cena o som puro e organico da banda de Joss. Violao, baixo e sua voz que ilumina tudo evocando um caminho maior para uma vida mais elevada. A identificacao dela com a letra talvez venha do rompimento do contrato com a poderosa "EMI", no ano passado. Como ela mesma explica no video, depois que tomou a decisao de se libertar do esquema das grandes gravadoras e lancar seu proprio selo, Joss pode ir alem - deixar de ver a musica como trabalho e ve-la com prazer, encontrando espaco para espontaneidade, criatividade e liberdade. "(For Gods Sake) Give More Power to the People" e certamente o tipo de musica onde ela se sente mais a vontade. A cancao da banda "Chi-Lites" tem aquela energia vibrante e swingada, a "deixa" perfeita para quem sabe improvisar e criar como poucas. As baladas "The Love We Had (Stays On My Mind)" e "I Don't Want To Be With Nobody But You", soam como um convite para fechar os olhos e aumentar o som, mergulhando na atmosfera sugerida pela interpretacao de Joss.O album termina com a suave "Then You Can Tell Me Goodbye". A simplicidade do arranjo vem do dedilhado no violao e um violino. Joss Stone prova que pode fazer bonito mesmo quando nao usa todo o alcance de sua voz. "Soul Sessions Vol.2" e um novo nivel de maturidade em evidencia, um impressionante exercicio de equilibrio vocal, paixao e poder.Foto e video: Joss Stone divulgacao Nascido nas montanhas do Sul do Brasil, o projeto do trompetista Roberto Scopel e do percussionista e produtor Swami
Sagara, embalados pela sonoridade tupiniquim e tribal, flertam com ritmos latinos e atravessam oceanos para chegar a Africa e aos recantos do Marrocos nessa precisa uniao do jazz com a musica eletronica e os tambores. As especiarias do pais tropical com "approach eletronico", introduzindo o raro "Hang Drum" ao trompete, criando o que eles chamam de "Future Jazz".Meu amigo, Dj e produtor Thon Soriedem, me apresentou o album "Peregrino", terceiro trabalho do "Projeto CComa" e de la pra ca nao paro de ouvir. Uma notavel capacidade de inovacao que foge do obvio e de rotulos afirmando a construcao de um estilo proprio, uma assinatura.O disco de estreia veio em 2009 "Das CComa Projekt" mas em 2010, foram indicados ao Premio da Musica Brasileira 2012, em "Melhor Album Eletronico", pelo disco "Incoming Jazz".Produziram o celebrado documentario "Profissao Musico" em 2011 em parceria com o cineasta colombiano Daniel Vargas. O filme, adquirido pelo Canal Futura, foi realizado nas ruas do Brasil, Colombia, Uruguai, Alemanha e Grecia. O projeto foi buscar depoimentos de musicos e produtores: Djs como Anderson Noise e Ravin, musicos como Edgar Scandurra, Fernando Catatau, Nana Vasconcelos, e Pedra Branca. Eles contam como fazem sua vida e sua profissao e ainda comentam as mudancas que aconteceram na musica apos a revolucao causada pelo MP3 e pelo download gratuito.Um time de primeira foi convidado para "Peregrino", o CComa contou com o recifense Di Melo (O Imorrivel), que contribui com seus vocais no afrobeat Xango e Rei, os vocalises de Zeca Baleiro, reverenciando suas raizes em Cosmopolita, Luciano Sallun, que toca baglama em Grand Bazaar, e o DJ e produtor Moises Matzenbacher, que assina a co-producao do CD.A arte do disco e um detalhe a parte. A artista argentina radicada em Londres Kinska Ch, colabora entrando em sintonia com o universo estetico multicultural e multireferencial do duo.Foto e video: Projeto CComa divulgacao
Um dos melhores representantes do requintado Nujazz Alemao. Do Lounge ao Soul Americano, da percussao Brasileira ao vintage, revisitando os anos 60 e 70 e tudo muito bem temperado com criatividade e bom gosto.Comecaram em 2002 na Alemanha e desde entao, se tornaram um dos nomes mais cogitados de seu pais e muitos afirmam, de toda a Europa.A dupla Maxim Illion & Kitty the Bill contam com vocalistas experientes, nomes como o cantor de jazz Iain Mackenzie e Anne Schnell (integrante da Jojo Effect) entre outros, aparecem como convidados especiais.O Club des Belugas iniciou sua carreira em 2002 com seu primeiro album "Caviar at 3 a.m." comecando a chamar atencao no cenario musical Alemao, mas em 2003, com o lancamento de "Minority Tunes", segundo album, foram destaque nas radios e Top 10's da Alemanha. Em 2006, o Club des Belugas recebe boas criticas e ganham a Europa no celebrado album "Apricoo Soul" iluminado pelas faixas "Wildcats gotta move" e o remix na voz de Dean Martin "Mambo Italiano".Tive o prazer de conhecer o som da banda no incrivel "Swop" que e um daqueles discos para se ouvir do comeco ao fim, so colocar e deixar rodar. E simplesmente imprescindivel conhecer os 6 albuns lancados para os antenados em boa musica. Muitas faixas do Club des Belugas foram licenciadas para compilacoes mundo a fora, como "Hotel Costes", "Bazilectro" e "Claude Challe presents" e ainda comerciais de TV para marcas importantes como "Mercedes-Benz", "BMW", "Honda", "Nivea" e "Samsung".No novo album "Forward", eles trazem uma variedade de instrumentos e orquestracoes, mas com muita habilidade. O resultado e muito bacana ao combinar intrumentos como contrabaixo, piano, trompete e saxofone com um sabor contemporaneo.Um convite aqueles clubes de Jazz muito chiques na epoca de ouro, como sugere o ambiente das faixas "Close Your Eyes" e "Lovin Sweet" ou a "la Frank Sinatra" em "Is This Real" onde o sabor do "Downtempo" e feito com elegancia classica.Foto e video: Club des Belugas divulgacao "Privateering" e o primeiro album duplo de Mark Knopfler em uma carreira musical de 35 anos. Parece que quanto mais o tempo passa, mais o musico escoces criado na Inglaterra quer escrever e experimentar, gravar e tocar ao vivo, traduzir de maneira certeira seu atual momento de criacao e entrega a sua musica.O lider da extinta Dire Straits e um sobrevivente, sua banda acabou faz tempo e desde entao, o musico gravou diversos albuns solos e trilhas para filmes, se distanciando cada vez mais do som que o consagrou e o tornou conhecido em todo o mundo. Mark Knopfler e simplesmente um dos melhores e mais distintos talentos fazendo o que faz de melhor. Suas influencias ficam claras nesse disco, uma fusao de rock, country, blues e as sonoridades celtas que absorveu durante sua infancia e adolescencia, passadas em Newcastle, no nordeste da Inglaterra.Gravado em Londres, "Privateering" e assim como o disco anterior (Get Lucky), uma prova consistente e indiscutivel da maturidade artistica de Knopfler.A lenda viva contou com um vasto time de musicos, que alem dos instrumentos mais usuais, integraram clarinetes, flautas, acordeons e
citaras, dando a cada faixa um clima exotico. Mark Knopfler ainda conta com participacoes especiais, como Kim Wilson, do "The Fabulous Thunderbirds", Tim O'Brien, a cantora Ruth Moody, do "The Wailin'Jennys", Paul Franklin e Phil Cunningham.Todos os momentos de Privateering sao detalhados, uma obra feita para ser apreciada lentamente. O resultado e um album repleto de tradicao, artesanal e artistica, oficio de quem tem a habilidade visionaria de um compositor mestre.Uma de suas musicas que nao sai do meu Playlist desde a primeira vez que ouvi e a incrivel "Coyote", faixa do disco "The Ragpiekers Dream", seu terceiro trabalho, de 2002.Foto e video: Mark Knopfler divulgacao