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e com os dois pes no rocknroll, eu ouviria muito mais blues do que ouco geralmente. John Mayall e seu "dream team" bluesy fazem um disco de gente grande, de quem sabe o que esta fazendo e o faz com gosto. Banda competentissima, baixo pesado, guitarra ritmica regendo o negocio todo, o piano de Mayall pontuando e dando corpo pro som, a batera absurda (com um solo tipico de jazz sem soar chato), alem das gaitas e metais que fazem um lance diferenciado do blues comum. A voz rouca de quem tomou whisky demais de Mayall e um caso a parte. Interpreta as musicas com um feeling do cacete, sofrido ate, mas com uma veracidade de causar inveja a muitos "cantores" que se acham demais. Tudo aqui e coeso e e feito em cima de "jams sessions", onde os musicos gravam o que estao tocando ao vivo, isso e pra bem poucos. Tem que tocar demais pra gravar um disco nessa pegada. Formato tipico dos anos 60, que e quando essa obra atemporal foi gravada. Simplesmente a minha redescoberta, ou ate a descoberta do blues. Nao poderia querer comecar melhor. ps: A guitarra magica que eleva o disco a condicao de classico e de ninguem menos que Eric Clapton, e sobre esse cidadao, nao precisamos tecer comentarios. "Clapton os God". #discodasemana #disco #johnmayall #bluesbreakers #Ericclapton #beanoalbum #blues #rock #classico #fodastico #Ducaraleo #auladecomotocar #discaco #claptonisgod #guitarra #amomuitotudoisso-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ronnie Von - Ronnie Von (1968)Ronnie Von faz ao mesmo tempo um dos melhores discos de musica brasileira e o maior suicidio comercial da historia. Junto a Arnaldo Saccomani e do maestro Damiano Cozzela, introduzem a psicodelia na musica nacional com ecos de Beatles e Beach Boys, orquestracoes e guitarras garageiras. Abre com poesia em "Meu Novo Cantar" ate entrar em uma levada pra la de garage rock, passa por orquestracoes sinfonicas com letra surrealista em "Espelhos Quebrados", guitarras com distorcoes Hendrixianas em "Silvia, 20 horas, domingo", passa pelo cancioneiro tradicional, onde mistura guitarras e efeitos, ate terminar na circense "Canto de Despedida". Um disco amplo, plural que mostra a genialidade de um Ronnie inquieto que teve coragem pra fazer um dos discos mais impensados e anos luz a frente de sua epoca. So passou a ter valor apos 2000 quando foi eleito o melhor e mais raro disco de musica psicodelica do mundo por uma renomada revista. A volta por cima de um genio incompreendido. Disco irrepreensivel e essencial. Isso significa que tio Ronnie e ducaraleo? Significa!!! #discodasemana #disco #rock #rockmusic #psicodelia #vintage #classico #ducaraleo #monstruoso #prediletosdacasa #amomuitotudoissoLogo menos, tem mais.Ate.
O bom filho a casa torna, to de volta ...Fiquei uma cacetada de tempo sem escrever mas vou tentar suprir essa ausencia com postagens em prazos mais curtos ...Nesse tempo fora, muita coisa mudou, mas como o lance aqui e musica e nao a minha vida, vamos falar de boa musica.Ando pirado na cena post-punk da Bielorrussia e ate fiz uma resenha de algumas bandas de la no blog do meu grande amigo Ricardo Marques (onde fui convidado a escrever), o "Um Blog Qualquer".Nesse post de hoje, reproduzo aqui uma parte dessa resenha, vou falar de uma das bandas que mais tenho ouvido nos ultimos tempos, o Akute.A primeira banda bielorrussa a ganhar a minha atencao foi o Akute (o pior e falar da banda pros amigos que te olham com aquela cara de "Voce bebeu?" e nem saber se a pronuncia do nome como ando dizendo esta correta. Pronuncio do jeito que lemos em portugues mesmo.). Banda oriunda da cidade de Mogilev e que conta em sua formacao com: Raman Zyharau (baixo e vocais), Stas Mytnik (voz e guitarra), Pavel Filatov (bateria).O Akute, e uma classica banda de post-punk. Ao ouvi-los, senti-me em Londres, inicio dos anos 80, aquela safra magnifica de bandas: Joy Division, The Cure, Wire, Echo & the Bunnymen, e tantas outras. Uma sonoridade revisitada com um talento sensacional que faz com que o som nao soe datado, mesmo estando obvias as referencias. No caso do Akute, nota-se claramente a influencia gigantesca do Joy Division, uma sonoridade mais soturna, com bateria dancante, baixo bem marcado e guitarras criativas e barulhentas. A voz, e um caso a parte. Primeiro por cantarem em seu idioma patrio (impossivel cantar junto!!!) e segundo porque provavelmente eles coloquem alguma coisa na agua daquele povo, ou mais provavelmente, a quantidade de vodka que consomem por la, faz com que todos fiquem com um timbre parecido com o do Ian Curtis (vocalista do Joy Division, morto em 1980).Eles tem 2 discos lancados, o primeiro chama-se "Dzievacki i Kosmas" e e de 2011 e o segundo e mais recente, chama-se "Nie isnuje" e e de 2012. O disco que mudou a minha opiniao sobre o rock feito do outro lado do mundo, foi o de 2012, e que grata surpresa. Comeca incendiario, com "Krou by vada", faixa que ja coloca os saudosistas pra chacoalharem o esqueleto no baile, e que ao mesmo tempo consegue ser dancante e vigorosa, com um final epico. Conforme as faixas vao passando o disco se mostra ao mesmo tempo retro e moderno. Nao ouco so passado no som dos caras, ouco resquicios de coisas atuais como "the Killers" em "Jany pad snieham". Talvez o resquicio mais oitentista e descaradamente retro esteja em "Spital". Mesmo com alguns elementos eletronicos e modernos, o som dos caras e calcado na decada de 80 e isso, em momento algum soa pejorativo, e uma das maiores virtudes dos caras, estruturar-se e conceber algo novo baseando-se em algo que ja tinha sido feito anteriormente (provavelmente quando nenhum dos caras era nascido).Fica dificil apenas conceituar, e muito mais
Rococo, Pop, Guitarras, instrumentos inusitados, Regine Chassagne, Bom Gosto e talento pra mais de kilometro.Comeca epico com a faixa titulo, de refrao pra cantar a plenos pulmoes (assim como fiz no Lollapalooza) e fecha com a continuacao da faixa 1 (The suburbs - continued) ... mas o miolo entre o comeco e o fim, Taqueospariu, so perolas. Do pop barroco em "Rococo", a batida oitentista de "Half-life II", tudo soa coeso, mesmo com esses anacronismos, os canadenses soam mais atuais que a maioria das bandas de hoje. Retro sem ser nostalgico. E ainda tem "Ready to Start", que pra mim, e o apice das criacoes Arcadefireanas. Aqui sim eles atingem a perfeicao: Pop, rock, retro e atual, tudo na mesma faixa. Simplesmente foda!!! Guitarras, teclados, violinos, baixo, bateriaS e as vozes, nao ha destaque individual, apenas espaco para a comunhao de musicos apaixonados pelo seu proprio som e dividindo suas perolas conosco.Sem mais, ouca e tire suas proprias conclusoes. #disco #discodasemana #arcadefire #thesuburbs #foda #classico #epico #eupiro #rock #pop #retro #vintage #atual #prediletosdacasaMes que vem tem mais. Abrazz!!!
Buenas povo,Pode parecer cliche, ou sindrome de Rob Fleming (Alta-fidelidade. Se nao leu o livro ou nao viu o filme, sai desse blog agora e vai corrigir esse erro, seu herege. Hahahahaha), mas resolvi polemizar e fazer a MINHA lista de melhores do ano. Pode ate nao agradar a todo mundo (e nem e o intuito), mas vai ser muito mais bacana do que a lista de melhores do programa do Faustao, com certeza.Como odeio dar ordem numerica de importancia e pra manter um criterio justo, a lista sera feita em ordem alfabetica pelo nome do artista/banda.Entao vamos la. Chega de enrolacao. Eis os vencedores do Trofeu "E isso ai, Ferinha" na categoria Melhores Discos Brasileiros de 2014.Banda do Mar - "Banda do Mar"Cara, confesso que vi essa nova empreitada do Marcelo Camelo com certa descrenca. Nunca duvidei da sua capacidade musical (sou pirado em Los Hermanos), mas esse lance de montar banda com a primeira dama e um lance que me deixa meio com o pe atras (experiencia propria). A propria historia nos mostra isso: Lennon & Yoko, Ritchie Blackmore & Candice Night, so pra citar dois exemplos. Seus trabalhos solos ou com suas bandas de origem sempre me pareceram mais inspirados. Mas como em briga de marido e mulher nao se deve meter a colher, vamos respeitar.Camelo e Mallu ja vinham participando dos discos solos um do outro de uma maneira bacana, agora, nessa nova empreitada, simplesmente juntaram forcas e recrutaram o batera portugues Fred Ferreira pra fazer um projeto unico, a Banda do Mar (que baita nome mequetrefe), que lancou um disco de estreia pra la de bacanudo.Embora tenha gostado um bocado do disco, nao senti muita coesao. Parece se estar ouvindo hora um disco do Camelo, hora um disco da Mallu, nao encontrei "a identidade" da banda, o elemento que os une. Mas isso nao faz do disco, um disco ruim, longe disso. E um baita disco.Confesso que vi mais proximidade de Los Hermanos nessa estreia do que nos discos solos do Camelo, e isso Manolo, e um baita elogio. Ao mesmo tempo, vejo Mallu se afastando cada vez mais da sua veia folk, que era a sua marca registrada e o que a trouxe a grande midia. A vejo muito mais influenciada pela sonoridade do marido do que o contrario. Relacionamentos a parte, percebo algumas influencias bacanas nesse novo trabalho, escuto ecos de tropicalia em "Mia", as claras referencias "mpbisticas" em "Dia Clarear", ainda ha espaco para uma sonoridade mais praieira, na linha do "Little Joy" em "Seja Como For".A cozinha faz o basico com competencia. A batera e economica, mas dita o ritmo das cancoes. O baixo aqui e complemento, acompanhamento. As vozes, como de se esperar, fazem um belissimo contraponto. Gosto mais de quando eles dividem o vocal, fica mais proximo de uma identidade, mas quando o fazem por conta propria, ainda assim e muito bom. Camelo e um baita guitarrista e o mostra por aqui sem muita firula ou solos mirabolantes. Preenche os espacos necessarios. Ha uma preocupacao muito maior com os timbres, com
todo bom rapper, mas o grosso de sua sonoridade e feita de maneira organica, por uma banda pra la de azeitada. Seus samples mostram um bom gosto absurdo e um baita conhecimento da musica negra, o que enriquece ainda mais o trabalho junto a sua banda. Guitarra, baixo, bateria, percussao, metais e um dj pra la de entrosados, fazem a cama para que o cara possa desenvolver toda a sua ideia.Alem disso, usa e abusa de convidados pra la de especiais pra fazer ainda mais bonito: Tulipa Ruiz em "Cartao de Visita", e uma voz que me remete a Beth Carvalho no refrao de "Duas de Cinco", mas que nao posso afirmar se e ou nao, pois nao ha informacao alguma sobre.Letras afiadas, onde Criolo faz de sua verborragia, uma metralhadora giratoria pra meter o dedo na ferida da sociedade brasileira. Em seu rap periferico, fala das mazelas, das dificuldades de uma enorme parcela da populacao que nao e ouvida de proposito, ele se furta a posicao de porta-voz dessa maioria, e nao faz isso apenas em forma de rap. Seu disco e plural, tem espaco pra soul, blues, reggae e samba e em todas essas searas, o cara manda bem.Revolucionario, distribui seu disco gratuitamente via internet, esta la na sua pagina, pra quem quiser, sua intencao e divulgar o seu trabalho e possibilitar que cada vez mais pessoas oucam o que ele tem a dizer. Com "Convoque Seu Buda", Criolo se solidifica nao apenas no cenario do rap nacional, mas se cristaliza como um dos grandes da musica brasileira com um dos melhores discos do ano. Que venham mais discos como esse.Nota: 8,5/10,0--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Gram - "Outro Seu"Cara, que disco e esse?! SENSACIONAL!!! O Gram, apos 7 anos de hiato, volta com os dois pes no peito, cobrando o seu posto de melhor banda do rocknroll brasileiro (com meritos e direitos) e lancando o disco do ano (entre os nacionais, fato consumado).Apos o fim abrupto e inesperado em 2007 com a saida do vocalista e principal compositor, Sergio Filho, como continuar? Levou um bom tempo para que os remanescentes (Fernando Falvo: bateria, Marcello Pagotto: baixo e o genio Marco Loschiavo: guitarras) conseguissem equalizar o termino e se reconstruirem como banda e unidade.Infindaveis pedidos publicos de volta, e varias conversas com o ex-vocalista aconteceram sem que se houvesse um consenso sobre o retorno. Ao final, optou-se pela continuidade, mas com um novo vocalista, Ferraz foi incorporado e deu o gas que eles provavelmente precisavam pra voltar a ativa, da mesma maneira inesperada com que foram.O disco, praticamente um EP com 7 cancoes, e menos de 40 minutos, nos deixa sedentos por mais novidades. Abre guitarreiro com "Sem Saida", a escolhida pra ser o single de estreia. O disco e plural, muito diversificado. Da balada cheia de slides e violoes e letra genial em "Toda a dor do mundo" ("... e tao bela e a luz que ilumina sem perguntar por que, por ser tao breve de si...") a levadas hendrixianas em "Meu tom", mostram que nao perderam a mao e que evoluiram nesse tempo
longe.Ecos de rock ingles dos anos 90, cozinha magnificamente bem formulada, guitarras cheias de personalidade e criatividade, e violoes que sao um recurso muito utilizado nesse novo trabalho dos caras, sao a base para a voz de Ferraz que se impoe a frente da banda e mostra que e uma grata e positiva surpresa, principalmente em "Sei" onde o vocal realmente toma a frente. O mais bacana, foi contarem com o aval e apoio do antigo vocalista, que deu a sua bencao pra que essa volta acontecesse, e se declarou fa dessa nova formacao.Tive o prazer de escutar esse discaco ao vivo em um pocket show que eles fizeram no comeco de dezembro, e ele soa tao bem quanto em estudio. Mais do que recomendado, essencial. O Gram mais uma vez nos da uma aula de rocknroll cosmopolita e contemporaneo. De longe, a melhor banda do rock brasileiro esta de volta. Louvados sejam os deuses do rock que ouviram as minhas preces e de tantos outros. Vida longa e prospera, Gram.Nota: 11,0/10,0--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Medulla - "MVMT"A banda dos gemeos Keops e Raony lancou nesse ano uma compilacao com todos os EP's lancados entre 2008 e 2013, fechando um ciclo. Ha a promessa de um novo trabalho pra 2015.Calcado nas guitarras e nas vozes dobradas, o Medulla faz um som personalissimo, diferente do que normalmente toca nos radios/midias especializadas. Embora tenham as vozes parecidas, quando dobradas, criam uma ambiencia, um efeito interessante, e os cariocas abusam desse diferencial com muita qualidade, Hora cantada de maneira melodica, hora numa "vibe" mais puxada pro rap, as vozes sao apenas o veiculo para as letras de enorme cunho social dos irmaos. Cotidiano, relacoes humanas, desigualdade, todos os aspectos da vida real, fazem parte do caleidoscopio do Medulla.A poesia urbana e acompanhada por uma banda de responsa. Cozinha absurda: baixo pesado e muito bem trabalhado, muito mais do que so acompanhamento, alicerca o trabalho das guitarras, mantem peso/melodia na mesma proporcao, A batera (que as vezes e substituida por uma percussao tao competente quanto), dita o ritmo das levadas com uma pegada pra la de bruta. Mas o que ainda me chama mais a atencao no som dos caras, sao as guitarras. Essas fazem um trabalho muito mais melodico que o comum (embora sejam esporrentas quando as musicas pedem esse tipo de levada). Essa dualidade e visivel em "Eterno Retorno" (que alem de ser uma das mais melodicas, tem uma das melhores letras dos caras: "Se e mesmo a vida quem desata os nos/ E o medo dela nao nos deixa entender /O universo inteiro numa casca de noz / Impoe a lei do eterno retorno..."), em "Bom te Ver" (com levada mais rocknroll) e em "Paralelo ao Chao" (uma pedrada).O Medulla passeia por varias vertentes ao longo do disco, flerta com a MPB, com o rap, mesmo que a base de tudo seja o rock. Todos esses estilos faz do som dos caras algo unico. Ha em todas essas variantes uma marca que os diferencie. Sendo MPB de banquinho e violao, ou com guitarras virulentas, ainda e o
sonoridade mais para o pop, os caras nao perdem a referencia. Utilizando-se na maior parte das vezes de uma formacao acustica, o que Rodrigo Suricato (voz, violao, guitarra e mala-bumbo), Gui Schwab (violoes, viola, guitarra, banjo, weissenborn, didgeridoo), Raphael Romano (baixo e percussao) e Pompeo Pelosi (bateria e percussao) fazem, e musica da melhor qualidade.Hora flertando com a MPB como na faixa de abertura "Bom Comeco", hora com o (bom) pop em "Pra Tudo Acontecer", e ate com o cha cha cha em "Not Yesterday", mas quando resolvem fazer folk o fazem com uma qualidade absurda, como em "Trem" e "Um Tanto" (essa ultima lembra ate algumas levadas da turma de Mumford and Sons e afins, coisa fina).Nao sou adepto a esses tipos de programa como esse onde o Suricato apareceu, pois toda a vez queassisto e vejo uma banda de qualidade, ela sempre e superada pela banda de qualidade mequetrefecom letras popularescas de sentir vegonha alheia. Aqui, nao encontramos nennhum Chico Buarque, nem nenhum Renato Russo, mas ha qualidade nas letras que falam sobre cotidiano e relacionamentos de maneira singela e simples e tem tudo pra cair nas gracas do grande publico (tomara!!! precisamosmelhorar o cenario popular brasileiro que ta o, uma bosta).Sonoridade bacana, um disco solar, bom de ouvir em um momento mais relax ou de descontracao. Nao e um disco que se precise de atencao exclusiva nele pra conseguir curtir/entender, mas caso assim o faca, a experiencia sera ainda melhor. To doido pra ve-los ao vivo, deve ser uma "vibe" muito boa.O Suricato nao e a salvacao da musica brasileira, mas quem quer ser? Quem tem essa pretensao? Sosei que a parte que lhes cabe nessa fauna musical brasileira esta sendo muito bem ocupada. Longavida ao Suricato.Nota: 8,5/10,0--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Essas sao as minhas opinioes, ninguem precisa concordar com elas. Algumas coisas otimas ficaram de fora dessa lista como o "Zenite" da Farol Cego, o "Maquinas EP" da banda de mesmo nome e "Vista pro Mar" do Silva. Impossivel agradar a gregos e troianos, mas tai, essa lista mostra que embora combalida, a musica brasileira tem muita coisa boa. Tomara que todos as bandas citadas tenham muito mais espaco e um 2015 de muito trabalho e inspiracao.Abraco a todos.Logo menos, tem mais.Ate.
retorno. Ao final, optou-se pela continuidade, mas com um novo vocalista, Ferraz foi incorporado e deu o gas que eles provavelmente precisavam pra voltar a ativa, da mesma maneira inesperada com que foram.O disco, praticamente um EP com 7 cancoes, e menos de 40 minutos, nos deixa sedentos por mais novidades. Abre guitarreiro com "Sem Saida", a escolhida pra ser o single de estreia. O disco e plural, muito diversificado. Da balada cheia de slides e violoes e letra genial em "Toda a dor do mundo" ("... e tao bela e a luz que ilumina sem perguntar por que, por ser tao breve de si...") a levadas hendrixianas em "Meu tom", mostram que nao perderam a mao e que evoluiram nesse tempo longe. Ecos de rock ingles dos anos 90, cozinha magnificamente bem formulada, guitarras cheias de personalidade e criatividade, e violoes que sao um recurso muito utilizado nesse novo trabalho dos caras, sao a base para a voz de Ferraz que se impoe a frente da banda e mostra que e uma grata e positiva surpresa, principalmente em "Sei" onde o vocal realmente toma a frente. O mais bacana, foi contarem com o aval e apoio do antigo vocalista, que deu a sua bencao pra que essa volta acontecesse, e se declarou fa dessa nova formacao. To ansioso pra ver essa perola ao vivo. Se nao for o disco do ano, na minha lista vai figurar entre o top 3. Mais do que recomendado, essencial. O Gram mais uma vez nos da uma aula de rocknroll cosmopolita e contemporaneo. De longe, a melhor banda do rock brasileiro esta de volta. Louvados sejam os deuses do rock que ouviram as minhas preces e de tantos outros. Vida longa e prospera, Gram. #disco #discodasemana #Gram #outroseu #melhoresde2014 #foda #Ducaraleo #atequeenfimvoltaram #essencial #discotecabasica #prediletosdacasaMes que vem, tem mais.Ate.
Buenas.E se do nada durante esse ano de 2014, voce tivesse tido a noticia de que uma das suas bandas prediletas tivesse retomado as atividades apos um hiato de sete anos com uma nova formacao elancado um disco. Qual seria a sua reacao?E se alem do disco novo, voce tivesse a oportunidade de ve-los ao vivo num esquema pocket-show intimista? Voce iria pirar, assim como eu pirei nesta quarta-feira, 03/12. Simples assim.A principio, estamos falando do Gram, banda paulista que ja tem 4 discos lancados (ja contando com esse novo) e que retomou as atividades nesse musicalmente magico (ao menos pra mim) 2014. Nessa nova formacao contam com os remanescentes Fernando Falvo (bateria), Marcello Pagotto (baixo) e Marco Loschiavo (guitarra), alem do novo integrante, Ferraz (voz, violao e guitarra).Acompanhando alguns sites especializados em musica, descobri sobre sua volta e fui atras do disco novo, e que grata surpresa. Tudo o que me fazia pirar na sonoridade dos caras estava la, mas agora com uma nova roupagem, uma nova voz. Confesso que de inicio estranhei um pouco,mas ao ouvir o disco repetidas vezes, acabei curtindo demais a dinamica da banda com a voz do Ferraz.Mas vamos continuar, esse post nao e pra fazer resenha do disco novo dos caras (ja o fiz no meu perfil do Instagram, quem quiser, acessa ai), mas sobre o show que descobri que haveria na paginados caras no Facebook. Era algo restrito, lista de confirmacao de presenca e tal. Pra poucas pessoas. Assim que tive a minha presenca confirmada, bastou esperar ansiosamente.Na quarta-feira (03/12), chegando la, um grande estudio na regiao de Pinheiros, nao sabia o que esperar, como seria, o que tocariam, seria so o disco novo? So descobriria empiricamente. Enquanto esperava o comeco do show, os caras da banda transitavam pelo lugar numa boa, cumprimentando todo mundo, simpatia pura. Ainda antes da entrada, tive a oportunidade de trocar uma ideia com o Marco (um dos meus guitarheroes), sobre guitarras, equipamentos e sonoridades. Baita cara bacana e atencioso. Ate que o mesmo Marco, nos chama pra dentro do estudio e avisa que a brincadeira iria comecar.Abrem o show com o primeiro single do disco novo, "Sem Saida", mas a tocam com muito mais energia, muito mais pegada. Mesmo essa sendo uma musica nova. ja era cantada por todos, o que aumentou ainda mais o clima de proximidade entre a banda e o publico. Durante o show, transitam por musicas de todos os discos ("Gram"/2004 e "Seu Minuto, Meu Segundo"/2006), e nao ha em momento algum, qualquer comentario negativo sobre o jeito que o Ferraz canta essas cancoes. E engracado, mas o cara esta tao a vontade naquele lugar, que parece ter sido sempre ele a cantar aquelas musicas. Se adaptou as cancoes com uma habilidade absurda.Mas o foco ainda e o disco novo, e essas cancoes funcionam muito bem ao vivo, mantem a essencia do que e o Gram, mesmo sendo um novo Gram.Em determinado momento, antes de comecarem a tocar uma das novas, "Condicao", Ferraz e Marco convidam a galera pra subir ao palco e se