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Echo & The Bunnymen e talvez umas das bandas mais conhecidas daquela fase dos 80s. Eu costumo dizer que conheco as bandas mais obscuras dos 80s e desconheco as mais famosas. Entao, eles sao um exemplo disso. So vim parar pra escutar o som deles de fato em 2012~2013 (nao lembro ao certo) quando tive a brilhante ideia de comprar em um sebo o CD do Live In Liverpool. Ainda hesitei em escuta-lo durante algum tempo mas quando o ouvi, PORRA MAS QUE SOM DO C#*&$ @)!!! Desde entao ele e um item indispensavel para minhas viagens onde ele se tornou um dos 3 discos que mais gosto de ouvir na estrada. Rescue abre o disco com aquela guitarrinha simples mas marcante que me fez pegar o violao quando cheguei em casa pra procurar as notas da musica. Lips Like Sugar ja pega o embalo da anterior bem como King Of Kings (outra que quando me viciei no som me fez pegar o violao) que e a open song do entao, novo album da banda, o Flowers de 2001. Sou suspeito a falar de Never Stop por que a primeira vez que a ouvi foi esta versao e tenho que dizer que ela esta bem melhor do que a cara que ela tinha nos 80s, digo, acho que aqueles gritos do refrao nao fazem falta. Seven Seas e The Killing Moon foram musicas que ja conhecia das discotecagens de alguns eventos e gigs aleatorios que ja participei e estas aqui se apresentam em otimas versoes. Nao tenho palavras suficientes pra descrever Buried Alive; nao, ela nao e aquela maravilha de musica mas tem algo em particular nela, algo meio melancolico mas que ao mesmo tempo se encaixa na atmosfera do show. Alias, esta sequencia de musicas a qual ela da abertura seguem todas essa mesma caracteristica: melancolicas mas alegres (lol). Supermellow Man e outra do Flowers que foi escolhida a dedo e posta no lugar certo. Eu custei a simpatizar com My Kingdom mas cheguei la. E All My Colours eu me perguntei muito o que ela fazia aqui mas cheguei a conclusao de que todo show precisa de uma parada para decolar de novo, e e o que acontece com as proximas cancoes. All That Jazz, An Eternity Turns e The Back Of Love nao poderiam esta melhor colocadas no setlist; a segunda delas ja tem essa pegada meio rockabilly, meio rocknroll dos 60s e The Back Of Love aqui sem aquelas batidas tribais da versao original ficou mais simples porem nao perdeu seu merito. Aquelas palavras la atras a respeito de viajar ouvindo esse disco, escutem essas tres seguidas no meio da estrada e vao identificar bem o que quis dizer. The Cutter tambem foi outra que custei a simpatizar mas que acabou se tornando uma das melhores versoes deste disco para mim. Over The Wall! Hand in hand! Over The Wall! Watch us fall! Essa musica tem uma atmosfera que nao consigo descrever bem com palavras. A mistura de sons, a marcacao do baixo, as notas entonadas por Will
Sergeant em sua guitarra que percorrem toda a musica criando uma atmosfera unica para esta musica. Ao assistir a ela, pode-se ver bem esta atmosfera refletida no publico ali presente. Nothing Lasts Forever e Ocean Rain ja tem aquela cara de encore break e definitivamente Ocean Rain deixa um gosto de quero mais, como se o show fosse decolar novamente.Da primeira formacao da banda, so se encontram o Ian McCulloch e o ja citado Will Sergeant, com suas simples mais marcantes melodias. Depois de algum tempo, achei esse show completo no YouTube e parei tudo na hora so para assistir, mas nada comparado em estar la. Falei sobre a atmosfera do show, aquela que voce sente/percebe ao ouvir este disco, que lhe envolve ao ouvir cada musica e se imaginar no meio da galera ouvindo aquele som. E isto foi o motivo que o tornou um dos shows que eu queria ter presenciado. Apenas apreciem mais este som.Echo & The Bunnymen:Ian McCulloch (vocais)Will Sergeant (guitarras)Ged Malley (guitarras)Steve Flet (baixo)Ceri James (teclados)Vinnie Jameson (bateria)Echo & The Bunnymen - Live In Liverpool (2002)01 - Rescue02 - Lips Like Sugar03 - King Of Kings04 - Never Stop05 - Seven Seas06 - Buried Alive07 - Supermellow Man08 - My Kingdom09 - Zimbo (All My Colours)10 - All That Jazz11 - An Eternity Turns12 - The Back Of Love13 - The Killing Moon14 - The Cutter15 - Over The Wall16 - Nothing Lasts Forever17 - Ocean Rain>>> Before start this series of posts, I will tell a story. Since I was child when I heard the shows and thought about how would be going in this show, I dreamed of a time machine (lol) to get back in the past so I could watch it. I created a kind of 'top shows' in my troubled mind with this thought: "The shows that I'd wish to be there."When we talk about the english post punk, Echo & The Bunnymen may be one of the best known bands from the 80s. II usually say I know the most obscure bands from the 80s but not the most famous. They are an example. I listened to their songs in mid-2012 or 2013 (Im not sure about the date) when I had the great idea of buy the Live In Liverpool CD at a cd/lp store. I still resisted in listen to it but when I heard, WHAT A F*&#*@#$&! SOUND!!! Since this, this album is an indispensable item for my travels and became one in my top 3 'travel albums'. Rescue open the disc with that simple but memorable guitar and made me get my guitar at home to search the notes. Lips Like Sugar fits with the previous just as King Of Kings (another song that made me search for the notes); this last one is the open song from the new album of the new album from 2001, Flowers. I'm suspect to talk of Never Stop 'cause the first time I listen was here in this album and I have to say that is so better than the
80s live versions; I say, I think those 'shouting' at the chorus are not lacking. Seven Seas and The Killing Moon were songs I already met before, in the gigs and parties and this live versions are just great. I have not enough words to describe Buried Alive; no, it's not a marvelous song but have something in particular, something melancholic but at the same time fits with the atmosphere of the show. By the way, this song sequence which this song gives opening have all the same characteristics: melancholics but cheerful (lol). Supermellow Man is another handpicked song from Flowers and put in the right place. I cost to sympathize with My Kingdom but got there. I asked for myself what All My Colours doing right here in the setlist. I concluded that every show should have a break to take off again and, this is what happening in the next songs. All That Jazz, An Eternity Turns and The Back Of Love couldn't be in a better place in the setlist; An Eternity Turns sounds like a rockabilly or a 60s rock'n'roll and The Back Of Love with no tribal beats from the original version, more simple but still cool. I said some words about travel listen to this disc; hear this 3 songs in the road and you will got what I want to mean. The Cutter was another song I cost to sympathize but became one of the better versions from this show for me. Over The Wall! Hand in hand! Over The Wall! Watch us fall! This song have an atmosphere I can't describe well with words. The mixing of sounds, the bass line, the guitar notes of Will Sergeant that drunk your ears and run through the music creating an unique atmosphere for this song. Watch it, you will see this atmosphere that I mean at the audience. Nothing Lasts Forever and Ocean Rain sounds like a encore break and definitelly Ocean Rain leaves a spice of want more, like the show was take off again.After a while I found this full movie show in YouTube and stopped everything I was doing to watch it, but nothing compares to being there. I've talked about the atmosphere of the show, about how you feel when listen to the songs and imagine yourself in the middle of all those people. This atmosphere made this show become one of the shows that I'd wish to be there. The full version have more songs, this is a version from Brazil. Enjoy the sound.Download!
Ok. Esta e uma banda que com toda certeza me chamou a atencao nos ultimos meses (tenho escutado repetidamente o Diminuendo e o Rain EP). Ja havia me deparado com ela outras tantas vezes pelos becos obscuros da internet mas eis que um dia me aparece esse EP como um video recomendado no YouTube. E e este que posto aqui hoje. E e este tambem que tenho ouvido muitas vezes na semana nos ultimos 3 meses, acho.Lowlife foi remanescente de bandas como a Dead Neighbours (Craig Lorentson & Grant McDowall) e o Cocteau Twins (Will Heggie) e, como foi dito no blog Crispy Nuggets, e/foi (numa traducao direta) a banda mais subestimada de todos os tempos. Por que? Porque um som como este nao recebeu a merecida atencao (algo aqui me fez lembrar o The Sound); nao fez o sucesso que merecia. E com merecia quero dizer, ter se espalhado pelos quatro cantos do mundo. Este e um som com influencias gritantes do gothic e do post-punk, com umas sonoridades meio ambient (minha opiniao, claro), acho que por causa das notas das guitarras diluidas nas batidas progressivas da bateria. A voz do Craig Lorentson e de uma audicao louvavel, notas graves que combinam perfeitamente com a melodia. A linha de baixo e uma caracteristica marcante, talvez nao tanto neste EP quanto no album Diminuendo, mas ainda assim percebemos o quao bem executado ele e. Segundo o El Sendero Oscuro, o nome veio de uma musica do PIL chamada Lowlife. Destaco aqui a melhor deste EP para mim: Sense Of Fondness. Nao percam mais tempo e baixem este som digno de ter nascido nos anos 80. :]Lowlife:Craig Lorentson (vocais)Ronnie Buchanan (guitarras)David Steel (baixo)Grant McDowall (bateria)Lowlife - Rain EP (1985)01 - Sometime:Something02 - Reflections Of I (for Kelly)03 - Gallery Of Shame04 - Sense Of Fondness05 - Hail Ye06 - Again And Again>>> Ok. This is a band that surelycalled me attention in the last few months (Ive listened a lot to Diminuendo and the Rain EP). I already encountered with this band some times in theobscure alleys from the internet but here it appears to me as a recommendedvideo in YouTube. And is it that I post today. And is it too that I have heardso many times in the last 3 months, I think.Lowlifewas remaining of bands like DeadNeighbours (Craig Lorentson &Grant McDowall) and Cocteau Twins(Will Heggie) and, as said in CrispyNuggets blog, are/was easily one of the most under-rated bands of all time.Why? Because a sound like this do not get the attention it deserves (somethinghere makes me wonder in The Sound);didnt have the success that them deserved. And with deserved I mean, spreadtheir sound to the four corners of the world. This is a sound with glaringinfluences of gothic and post-punk, with a little taste of ambient (my opinion, of course), maybe cause the guitar notesdiluted in the drum beats. The voice of CraigLorentson is a praiseworthy hearing, deep notes that fits like a glove withthe melody. The bass line is a striking feature, perhaps not so much in this
EPas in Diminuendo album, but we stillrealized how well played it is. According with El Sendero Oscuro, the name was taken of a PIL song called Lowlife.I point out the best song of this EP for me: Sense Of Fondness. Dont waste more time and download this soundthat was worthy of being born in the 80s. :]Download!
Kirkby, 1979. Nasceu o China Crisis. Eram comparados a bandas new wave da epoca, como A Flock of Seagulls e o Echo and The Bunnymen, e na minha humilde opiniao nao tinham muito a ver, eles faziam um som diferente dessas bandas da epoca. Uso de sintetizadores e das drum machine (ou maquina de ritmos) diferenciavam o som deles. Sonoridades que lembram muito bem o new romantic de bandas dos 80s mas com letras que abordam o dia-a-dia. Possuiram algumas musicas classicas na sua carreira, das quais umas 4 estao neste disco de hoje: Working With Fire And Steel. Este disco esteve no top 20 do Reino Unido e recebeu boas criticas. Nao ha de fato uma musica ruim neste disco, sao todas excelentes. A comecar pela faixa titulo, um new wave bem dancante. Hanna Hanna foi um dos singles do disco e e, tambem, uma cancao como a faixa titulo: batida rapida, animada, pra se dancar. Destaco outro single do album, Tragedy And Mistery, que tem um baixo bem 'soul music'. E Wishful Thinking, o unico single top 10 no Reino Unido da sua carreira que consiste desta belissima cancao, e talvez a mais conhecida musica da banda. No geral, este disco e de uma melodia bastante agradavel, de se escutar varias vezes. O que acho mais chamativo neste album e o uso dos tapes/drum machine/sequenciadores juntos a bateria em algumas musicas, criam uma batida ora minimalista, ora complexa. As vozes do duo que assume os vocais tambem e bem marcante, combinam perfeitamente com o som produzido. Apenas apreciem mais este som.China Crisis:Gary Daly (vocais, sintetizadores)Eddie Lundon (guitarras, vocais)Gary 'Gazza' Johnson (baixo)Kevin Wilkinson (baterias, percussoes, tapes, drum machine)Steve Levy (oboe, saxofone)Gary Barnacle (flauta)Anthony Thistlethwaite (sax tenor)China Crisis - Working With Fire And Steel (Possible Pop Songs Volume Two) (1983)01 - Working With Fire And Steel02 - When The Piper Calls03 - Hanna Hanna04 - Animals In Jungles05 - Here Comes A Raincloud06 - Wishful Thinking07 - Tragedy And Mistery08 - Papua09 - The Gates Of Door To Door10 - The Soul Awakening>>> Kirkby, 1979. China Crisis was born. They were assimilated with some new wave bands of the time, like A Flock Of Seagulls and Echo And The Bunnymen. In my opinion they had nothing in common, the sound was different from this bands. The use of synthesizers and drum machine did their sound unique. The sound remember of the new romantic bands of the 80s but with lyrics about the day-by-day life. Four classic songs of their career are in this today's album: Working With Fire And Steel.This album was a top 20 in the UK and received good reviews. There's absolutely no poor song in this album, are all excellent. Starting by the album's title track, a well dancing new wave. Hanna Hanna was one of the album singles and is a song as the title track: fast and dancing beat. I can point out another single, with the soul bass and a very very good melody: Tragedy And Mistery. And Wishful Thinking, this wonderful/amazing song, the only UK
top 10 single of their career. This album have a great melody, pleasant to hear, to hear many times. The most flashy fact in this album is the use of the tapes/drum machines/sequencers with the drums in some songs, creating sometimes a minimal and complex beat. The duo voices are a good point too. Just are in perfectly matching with the sound. Just enjoy this sound.Download!
A primeira vez que ouvi essa banda foi la por meados de 2005~2006. Jogavamos eu, meu irmao e outro amigo nosso aquele jogo de danca (lol) Dance Dance Revolution e abrimos Video Killed The Radio Star pra jogar. E eu pensei poxa, que sonzinho bacana. Dai entao, fui atras dele na internet e achei este album de hoje, o The Age Of Plastic. Certa vez li em algum blog perdido da net, que o synthpop tinha muito a dever para esses caras. Nao entendi de imediato a afirmacao mas depois me veio a mente. Oucam os teclados/sintetizadores de Living In The Plastic Age; Clean, Clean e Elstree. Nao, eles nao se parecem nada com teclados de synthpop. Mas a maneira que eles expressam tais notas revela, sem sombras de duvidas, a grandiosidade de um sintetizador no fim da decada de 70. Claro, antes deles o Kraftwerk ja havia mostrado como se faz um bom som nos synths; mas eles nao o usavam como Trevor Horn e Geoff Downess. Voltando ao expressar e, analisando o fato de o synthpop dever muito a estes caras, penso que este dever estaria mais para uma influencia; algo como mostrar que os sintetizadores nao servem apenas para preencher com strings, orgaos ou acordeoes e sim para criar toda uma melodia complexa misturando uma boa variedade de sons. Seu maior sucesso foi a ja mencionada Video Killed The Radio Star. Vale lembrar que o fato de esta musica ter sido a primeira a ser apresentada na MTV dos EUA deu uma alavancada na banda. Ha quem diga que esta foi uma das bandas one-hit wonder com esta musica mas este primeiro disco deles possui otimas musicas; nao, nao foi um one-hit wonder. Este disco e um album que, acho eu, todos os amantes dos 80s deveria ouvir e conhecer bem. No Discogs constam 53 versoes para este disco (acho que isso ja pode mostrar a maestria do mesmo) e esta versao aqui presente foi lancada originalmente em 2000 como um CD, com um adicional de 3 otimas musicas que sairam nos singles lancados antes do lancamento deste disco em 1980. O segundo disco da banda nao chegou a ter tanto sucesso (nem foi lancado aqui no Brasil) e ocasionou no termino da mesma. Trevor ainda gravou com o Yes e lancou um disco junto a eles, o Drama. Desde 98 eles se reunem para algumas performances de cancoes do Buggles e segundo a Wiki da banda, se reuniram em 2016 para mais atividades da banda. Apenas apreciem mais este otimo som.The Buggles:Trevor Horn (vocais, baixo e guitarras)Geoff Downess (teclados, sintetizadores, baterias e percussoes)Paul Robinson; Richard James Burgess (bateria)Bruce Wooley; Dave Birch (guitarras)Debi Doss; Linda Jardim; Tina Charles (backing vocals)The Buggles - The Age Of Plastic (1980)01 - Living In The Plastic Age02 - Video Killed The Radio Star03 - Kyd Dynamo04 - I Love You (Miss Robot)05 - Clean, Clean06 - Elstree07 - Astroboy (And The Proles On Parade)08 - Johnny On The Monorail09 - Island10 - Technopop11 - Johnny On The Monorail (A Very Different Version)>>> The
first time Ive listened to this band it was in mid-2005 or 2006. Me, my brother and other friend were playing a dance game (lol) called Dance Dance Revolution and we unlock Video Killed The Radio Star for play. Ive thought what a cool sound. So I searched for it on the internet and found this todays album, The Age Of Plastic. I once read in a lost blog from net, that the synthpop owed so much to these guys. I didnt understand immediately but later it came to my mind. Listen to the keyboard and synthesizers of Living In The Plastic Age; Clean, Clean and Elstree. No, it dont look like a synthpop keys. But the way they express the musical notes show, with no doubt, the majesty of a synthesizer in the late 70. Of course that before them the Kraftwerk had already shown how to make a good synthsound; but they didnt use as Trevor Horn and Geoff Downess. Going back to the express thing and, analyzing the fact of the synthpop owed much to The Buggles, I think that this owe looks like more a influence; something like show that synthesizers are not to make just strings, organs and accordions to fill the music, its to make a complex melody mixing with a great a wide variety of sounds. Their greatest success was the aforementioned Video Killer The Radio Star. Note: the fact that this song was the first to be shown on MTV in the USA, helped them. Theres who says that was a one-hit wonder band but this first album have amazing songs; no, it was not a one-hit wonder band. This album is one that all the fans of the 80s should hear. The Discogs show 53 versions for this album (I wonder that this can show the mastery of it) and this CD version was released in 2000 with the added of 3 great songs released in the singles of this disc. The second disc was not so successful and led to the end of the band. Trevor still recorded an album with Yes called Drama. Since 98 they gather to some live performances and according to band Wiki Horn and Downess re-united in studio in early 2016 for more Buggles activity. Enjoy this great sound.Download!
existem por ai que, flertando com a plateia, conta, com muito humor, seu fraco pelas cantadas de pedreiros, o drama de pegar o noivo com outra as vesperas do casamento, a maneira inusitada de superar uma traicao... Extrovertida, fala de suas intimidades sem nenhuma timidez, ri de seus proprios fracassos, mas nao perde a oportunidade de criticar a superficialidade dos valores da atualidade, em que reina uma exagerada preocupacao com a aparencia fisica e com a fama,e propoe uma reflexao sobre a fragilidade da existencia humana. Gilda teve estreia na Associacao Beneficente dos Aposentados e Pensionistas de Pelotas (ABAPP) no dia 7 de dezembro de 2010.Genero: comedia Concepcao estetica: realistaDuracao: 25minFicha tecnica: Direcao: Joice LimaElenco: Ana Alice Muller e Joice Lima Texto dramaturgico: Joice LimaFigurinos: Larissa Martins (Nucleo de Teatro Universitario da UFPel)Trilha sonora e videos: Joice Lima (colaboracao de Laerte Pedroso)Cenario: Joice LimaOperacao de som: Ale Ayres
Oi gente,quem me conhece sabe que nao sou de me gabar, mas justica seja feita.Ontem apresentamos a esquete "Jogo da Velha", baseada no capitulo homonimo do meu livro autobiografico "Uma gaucha em Madri", no Cena Literaria - projeto da Secretaria de Cultura de Pelotas que visa diminuir as distancias entre obras da literatura em lingua portuguesa e o teatro - e a apresentacao superou as expectativas.Comecou por volta das 18h30min, no foyer do Theatro Sete de Abril. A sala estava lotada - dizem que havia umas 80 pessoas - e o publico pareceu se divertir com o esquete encenado pela Ana Alice Muller no papel da velha rabugenta "Senora Verdugo" e Lucia Berndt interpretando a mim mesma, Joice, alem de mim mesma em um papel secundario.O trabalho foi montado pela primeira vez em novembro de 2008, no lancamento do meu livro, quando convidei as gurias, que sao minha colegas de aula e tambem amigas, para montarem alguma coisa para a divulgacao da obra.Como uma delas, a Stael Madureira, foi de muda para Curitiba, a Lucia e a Ana me convidaram para assumir o papel da Bertha, uma amiga peruana que morava na mesma pensao que eu, em Madri, e que me conseguiu o emprego na casa da velha carrasca (Verdugo). A experiencia foi muito bacana.Faco teatro ha... Bom, varios anos, e esta foi a primeira vez que vejo um episodio da minha propria vida sendo encenado. A sensacao e muito maluca. Maluca boa.Nos gravamos o esquete e o bate-papo com o publico, que houve apos a apresentacao - espero postar aqui no blog em breve. Fecho os olhosEnxergo teu rostoAbro os olhosTua face ainda vejoAi, acaba com minha agoniaFaz real a fantasiaSatisfaz esse desejoPoe teu rosto diante do meuAi, ja que estas mesmo aliTe aproveitas... Da-me um beijo Junho 2007 O colegial ou Ensino Medio e um dos melhores anos da vida do estudante, pois e onde o mesmo descobre diferentes coisas, rir, zoar, brincar com os amigos e ate mesmo com os professores. Saudade dos tempos de escola todos tem, principalmente pela falta de contato de todos os dias com seus amigos, por isso, muitos que ja terminaram o colegial sempre dizem, curtam muito seu tempo de estudantes, pois com o fim deste, a vida muda completamente.Depois com certeza voce vai olhar pra tras e vai se sentir bem por ter conseguiu aproveitar a maior parte do seu tempo bem durante esse periodo.Parece que foi ontem que tudo comecou mas voltar? Voltaremos sim a escola, quando fecharmos nossos olhos e lembrarmos aquele dia que descobrimos que colar faz parte, ou que nossos amigos tem problemas e que nossos problemas parecem ser tao pequenos, ou mesmo quando agente toma a primeira bronca, quando achamos pessoas parecidas, quando vimos amigos nossos irem, quando vimos pessoas estranhas chegarem, quando tiramos a primeira nota azul, ou a primeira nota vermelha.Esse passo deixa lembrancas, lembrancas das quais levaremos pro resto da vida, um dia a maioria de nos ira se separar. Na epoca era chato demais fala a verdade. Preguica, muitas reclamacoes de acorda cedo (