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idealizado por Hugo Possolo se desenrola com a historia de um menino que descobre o fundo do mar ao ser engolido pelo ralo de sua banheira na tentativa de recuperar o seu patinho de borracha. O show tem um alcance bem ludico. Fazemos a fusao de varios elementos, tradicionais e contemporaneos, para agradar a todos os publicos de todas as idades, disse a produtora Alessandra Brantes.Em "Oceano", o grupo da continuidade a proposta de renovacao da arte circense brasileira, iniciada em 2006, com a formacao do Circo Roda Brasil e de seu primeiro espetaculo "Stapafurdyo, apresentado em mais de 15 cidades brasileiras. Aos numeros com palhacos, trapezistas e malabaristas sao adicionados novos elementos como rampas de patinacao, teatros de bonecos, danca, efeitos especiais, projecoes, pernas de pau com jumpers (molas), entre outros. O cenario criado por Luis Frugoli, com diversos tons de azul, tecidos e as mais diversas criaturas do mar, e a trilha de autoria de Branco Mello, do grupo Titas, em parceria com Emerson Villani, interagem com as apresentacoes no picadeiro e envolvem o publico na magia da historia. O circo vinha perdendo seu papel como uma forma de arte. Entao o nosso marco e promover a mistura das linguagens da danca, musica, teatro e novas tecnologias, afirmou Brantes. Segundo a produtora, em Uberlandia, o grupo esta experimentando tambem a apresentacao em local diferente. Geralmente apresentamos sob a lona do circo, de forma bem tradicional. Aqui, por ser uma turne curta, vamos testar a casa de show. O intuito e criar relacao com o publico. Queremos que sintam o espetaculo, que se encantem, saiam felizes e voltem. O local abriga plateia de 800 pessoas. Disciplina e dedicacao para o elencoPelo formato diferente da apresentacao, em que os numeros contam uma historia, os artistas tem uma rotina de preparo mais exigente que em circos tradicionais. O elenco desempenha varios papeis, por isso, segundo a produtora Alessandra Brantes, os artistas fazem semanalmente aulas de danca e academia, entre outros treinos. Ha um cuidado constante com a alimentacao e com o condicionamento da equipe, mas eles sao ate compulsivos com os ensaios, disse.Uma das artistas da trupe, composta de 50 integrantes, sendo 28 do espetaculo Oceano, e a acrobata aerea Jassy Brischi, de 25 anos. Ha seis ela trabalho com circo. No grupo Circo Roda Brasil, Jassy esta presente desde o inicio do espetaculo Oceano, ha dois anos. O bom de trabalhar em espetaculos e que tenho possibilidade de desenvolver o trabalho e ir melhorando a cada apresentacao. Mas e uma batalha, porque fazemos musculacao e exercicios para manter o alongamento. Tento tambem conciliar a rotina de viagens com meu namorado, que tambem trabalha em circo, alem das aulas da faculdade, disse. Jassy, que sempre foi apaixonada pelo circo e esta terminando o curso de Artes Visuais. Ela afirma que, mesmo ao se formar, nao pretende trocar de profissao. No circo, todas as artes se juntam.Arte circense ganhou espacoO Circo Roda Brasil, fruto da uniao dos grupos Parlapatoes e Pia Fraus, apresenta-se em inumeras cidades com o intuito de pulverizar o trabalho circense
e posiciona-lo em destaque na arte. Alem de investir em pesquisas cenicas e na manutencao e renovacao dos repertorios, o grupo integra outras companhias para fortalecer o movimento circense. De acordo com a produtora Alessandra Brantes, e preciso valorizar o circo. Houve um declinio do circo brasileiro nos ultimos anos, mas de 2004 para ca, muita coisa melhorou. Com a criacao da coordenacao de circo pelo governo, estao sendo elaboradas leis que favorecem o circo e os artistas, com enfoque para questoes que antes nao eram levantadas, como condicoes de aposentadoria. Tudo isso ajuda o circo a retomar seu lugar no meio da massa cultural, afirmou.O futuro e otimista para o grupo, que ja prepara seu terceiro espetaculo (ainda sem nome), com previsao de estreia em setembro deste ano no Rio de Janeiro.Circo Roda Brasil - "Oceano"Quando: 23/4 sexta-feira: 21h; 24/4 sabado: 16h, 18h e 21h; 25/4 domingo: 16h e 19hLocal: Acropole - rua Jose Resende, 4090 - Custodio PereiraQuanto: R$ 30 (inteira) R$ 15 (estudante) - A bilheteria na Acropole abre duas horas antes de cada sessaoContato para informacoes: 9226-3424
...mas os diretores de teatro gostam. O que gera um impasse: como convencer o autor a liberar os direitos para montagens?Por Mariana DelfiniO ator Rodrigo Santiago, caracterizado como Menino Jesus de Praga, e erguido pelo elenco da primeira montagem de Roda Viva. A encenacao causou polemica, entre outras coisas, pelas provocacoes religiosas.Em 2005, a diretora teatral Patricia Zampiroli estava concluindo o curso de Artes Cenicas na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, a Unirio, e optou por dirigir a peca Roda Viva, de Chico Buarque, em seu trabalho de conclusao de curso. Foi um sucesso: o espetaculo lotou as sessoes na universidade durante os dois meses em que ficou em cartaz. Patricia, assim, foi convidada a levar o trabalho para o circuito profissional, no Teatro Gloria, no Rio de Janeiro. Comecaram ai suas tribulacoes. Para estrear a peca comercialmente, ela precisaria da autorizacao do autor. Entrou em contato com seu escritorio. Chico Buarque estava em Paris, mas sua equipe informou Patricia que, como a peca estava montada, era so esperar que ele provavelmente liberaria. No retorno, no entanto, Chico nao autorizou. Patricia insistiu, o que so aumentou a animosidade: "Chico ficou chateado, porque a gente insistiu muito, com abaixo-assinados, indo a TV. Disse que liberaria outras pecas, se nos quisessemos, mas nao Roda Viva".Neste ano, outro diretor deve percorrer o mesmo calvario. O paulista Heron Coelho, que ja montou outras duas pecas de Chico Buarque - Gota D'Agua, em 2006, e Calabar, em 2008 - quer agora levar Roda Viva aos palcos. Para a montagem imaginada para este ano, ja tem elenco na cabeca e o plano de construi-la na mesma linha de seus trabalhos anteriores: no formato "breviario", usando teatro de arena e musica ao vivo. "Eu vou sofrer. Vou ter que vender o carro e o piano, porque preciso de dinheiro para alugar lugar para ensaiar, comprar equipamento, pagar os atores", diz ele. Sua estrategia e montar o espetaculo por conta propria, gravar em DVD e enviar uma copia a Chico Buarque. Acha que, diante do esforco do diretor e da trupe, o coracao do autor talvez amoleca. Mas Heron avisa: "Nao vou insistir. Se ele nao deixar, acato de primeira". As perspectivas nao parecem muito boas. Contatado por BRAVO! para comentar o assunto, Chico Buarque nao respondeu, mas sua assessoria de imprensa disse que o autor nao pretende afrouxar o veto: "Ele considera que o texto nao merece ser remontado por suas deficiencias dramaticas".Roda Viva e um espetaculo que entrou para a historia do teatro brasileiro mais pelo alvoroco que provocou, na epoca da estreia, do que pelo texto em si. Em 1967, o diretor Jose Celso Martinez Correa havia revolucionado a cena nacional com O Rei da Vela, peca do modernista Oswald de Andrade escrita em 1933 e nunca levada ao palco antes. A montagem carregava nas tintas esquerdistas em voga na epoca. Mas nao foi por isso que entrou para a historia, e sim pelo virtuosismo tecnico do diretor - que fez seus atores satirizarem, no palco, diversas linguagens cenicas, da revista a opera. Depois
de O Rei da Vela, todo mundo queria saber qual seria o proximo passo de Ze Celso. E ele retirou da manga um curinga inesperado, um texto escrito por um jovem tita da cancao popular que satirizava justamente a fabricacao de idolos musicais: Chico Buarque.A peca se tornou um "hype" a partir dos ensaios no Rio de Janeiro, que duraram apenas quinze dias e viraram parada obrigatoria para as celebridades da epoca. Entre elas, o roqueiro Mick Jagger, que estava de passagem pelo Rio de Janeiro antes de se refestelar no sol baiano de Itapua com sua namorada Marianne Faithfull, e de Miriam Makeba, a cantora sul-africana que apresentava seu sucesso Pata Pata em um especial da TV Record na mesma epoca. "O publico ia ver, os ensaios foram a sensacao do verao", lembra Ze Celso. A estreia aconteceu no dia 15 de janeiro, no Teatro Princesa Isabel. "Foi um sucesso estrondoso", diz o diretor.Roda Viva tinha varios dos elementos que mais tarde se tornariam tipicos do estilo de encenacao de Ze Celso. O cenario do artista plastico Flavio Imperio colocava o teatro dentro de um estudio de televisao, decorado com um Sao Jorge gigantesco e uma enorme replica de uma garrafa de Coca-Cola. A atriz Zeze Motta, que fazia sua estreia nos palcos depois de um curso na escola Tablado ("eu era timida, insegura e virgem", lembra ela), usava na primeira cena uma malha cor da pele, que trazia o logotipo do inseticida Detefon. Ela vinha caminhando desde o fundo do palco junto com atores que representavam outros produtos, falando "Compre! Compre!", em volume cada vez mais alto. Ao chegar na primeira fila, os atores agarravam os espectadores pelos ombros e os sacudiam. Esse recurso de fazer a plateia participar a forca- que mais tarde se tornaria uma assinatura de Ze Celso - deu o que falar. E mencionado em varias das reportagens escritas na epoca.As mesmas reportagens comentam - abstendo-se as vezes de descrever, por pudor - as cenas de alusao sexual nao tao velada, algumas delas blasfemas. Numa delas, a atriz Marieta Severo representava Nossa Senhora de biquini. Ela rebolava diante de uma camera de televisao, cuja lente se expandia e contraia. Em outro trecho, um figado cru de boi era despedacado e devorado pelo coro, deixando gotas de sangue respingarem na roupa dos espectadores. Alguns iam embora no meio da peca. Outros gostavam, aplaudiam, e ate voltavam - mas tomavam o cuidado de mudar de cadeira caso decidissem passar pela experiencia novamente. "TODOS NOS SABEMOS QUE EXISTE O COITO"Pouco a pouco, em meio ao grande sucesso, a peca passou a despertar reacoes adversas. "Todos nos sabemos que existe o coito. Nao e necessario repeti-lo com tantos pormenores e realismo num palco", protestou a deputada Conceicao da Costa Neves, vice-presidente da Assembleia Legislativa de Sao Paulo, que integrava o time dos opositores. O mal-estar ecoou nos meios politicos. "E uma verdadeira afronta a nossa sociedade e a nossa familia", bradou o deputado paulista Wadih Helu, um baluarte conservador que mais tarde faria fama como cartola do Corinthians. "Isso nao
pode em nenhuma parte do mundo, nem na selva africana, ser chamado de arte. Aquilo e ofensa, aquilo e despudor, aquilo e destruir uma familia na sua moral, amolecer uma nacao. Aquilo que la esta e um bordel, e nao um palco", discursou na Assembleia Legislativa de Sao Paulo o deputado Aurelio Campos, que havia sido ator de teatro no passado.As reacoes contra a peca culminariam em dois episodios de puro vandalismo. Depois de meses de sucesso no Rio de Janeiro, o espetaculo estreou em Sao Paulo em maio, no teatro Ruth Escobar. No dia 18 de julho, um grupo de baderneiros de direita que se auto-denominava CCC - Comando de Caca aos Comunistas - invadiu a sala ao termino do espetaculo armado com cassetetes, facas, soco-ingles e bombas de gas lacrimogeneo, agrendindo os atores e obrigando-os a fugir. O outro episodio de violencia ocorreria em outubro, na escala seguinte da turne, em Porto Alegre. Foi logo no dia 4, o seguinte a estreia da peca. As paredes do teatro apareceram pichadas mensagens como "Fora, agitadores", "Abaixo a pornografia" e "Comunistas". Decidido a ir embora, o elenco foi surpreendido por homens armados, e o musico Zelao e a atriz Beth Gasper foram sequestrados e abandonados em um matagal. No dia 5, os atores embarcaram em onibus de volta para Sao Paulo. A peca foi censurada logo depois, e nunca mais seria encenada no circuito profissional.Roda Viva foi vitima de um espirito de epoca. Uma epoca estranha, em que direita e esquerda ainda nao haviam conquistado o civilizado espaco da democracia para esgrimir suas teses - algo que felizmente acontece hoje - e se digladiavam de maneira tosca, apelando para o recurso dos pouco inteligentes: a violencia. De um lado, o Partido Comunista do Brasil e outras forcas autoritarias de esquerda pregavam e praticavam a luta armada a qual nao foi uma reacao contra a ditadura, pois comecou a ser preparada antes de 1964, ainda em tempos de democracia. De outro, uma ditadura que, como todo regime autoritario, perseguia os opositores com violencia - e indiretamente encorajava grupelhos como o CCC, que barbarizavam por conta propria. Foi um tempo que nao deixou saudade, em que guerreavamos uns contra os outros, como se fossemos talibas. Nesse caldo de intolerancia, o mundo artistico, que precisa de liberdade e espaco de debate civilizado para florescer, sempre acaba sofrendo. Aconteceu no Brasil dos anos 60, como no Chile de Pinochet e na Cuba de Fidel, mais ou menos na mesma epoca .Para alem das provocacoes e da criatividade exuberante de Ze Celso, o texto tem um enredo simples e carrega algo da ingenuidade politica da epoca. Seu protagonista e o ficticio Benedito Silva, com sua trajetoria ascendente no mundo do show business. Benedito conta com a ajuda de um empresario, Anjo, que emprega formulas mirabolantes. Ele muda o nome do cantor para Ben Silver, e mais tarde para Benedito Lampiao - embalagem com a qual se tornaria um produto de exportacao. Chega um momento em que o protagonista e levado a se suicidar para se tornar martir
do povo. Resignado com seu destino, depois das devidas despedidas, atira-se em frente a um carro. Rei morto, rainha posta: sua mulher Juliana e quem assume o papel de idolo, alimentando a roda-viva do que nos anos 60 se costumava chamar de "industria cultural".BAIXO CALAO NO PASQUIMA resistencia de Chico Buarque em liberar Roda Viva para encenacao provavelmente nao se deve apenas ao fato de o texto ter elementos datados. Existem tambem reais deficiencias de construcao dramaturgica. Para o critico e pesquisador de teatro Kil Abreu, e possivel que Chico Buarque nao tolere novas montagens de sua primeira peca justamente por considera-la uma obra juvenil. "O texto tenta equilibrar a individualidade, na questao do artista que precisa se rebatizar para ser assimilado, e o social, abordando os temas da epoca de critica ao consumismo e a televisao", diz ele. "Mas esses temas nao sao tao bem trabalhados como em Gota D'Agua, e a estrutura fica desigual", completa. Segundo Kil, os personagens sao tambem carentes de complexidade. Chico Buarque tem opiniao parecida ha muito tempo. Em entrevista dada ao jornal carioca Pasquim, em 1975, ele disparou, sem policiar o calao: "Roda Viva, antes que voce fale, eu digo: 'E uma merda'". Os diretores Ze Celso, Heron Coelho e Patricia Zampiroli nao concordam. Eles acham que Roda Viva ainda tem o que dizer nos tempos atuais e tambem acreditam na qualidade do texto. Existe no Brasil jurisprudencia de peca rejeitada, nesse nivel, pelo proprio autor? Ha casos de excesso de zelo, mas nao radicais a esse ponto. O critico Kil Abreu lembra-se que o paraibano Ariano Suassuna faz uma supervisao rigorosa de seus textos, acompanhando de perto cada montagem. A jornalista Gabriela Mellao se recorda apenas de autores que reescreveram suas pecas de juventude, como Plinio Marcos. O veto depois de uma primeira montagem, ao que parece, e situacao inedita. E os apelos continuam: "Eu acho que o Chico devia fazer um exame de percepcao. Ele, que lutou contra a censura, esta censurando sua propria peca. Libera, Chico!", diz Ze Celso, que pede que sua fala seja enderecada como um pedido ao autor. ------Mariana Delfini e jornalistaFONTE: Revista BRAVO! Marco/2010 - Edicao Onlinehttp://bravonline.abril.com.br/conteudo/teatroedanca/roda-viva-chico-buarque-nao-gosta-roda-viva-538137.shtml
MILENA EMILIAOda Reportagem Local O Espaco Parlapatoes (centro de Sao Paulo) recebe, desde sabado (24), o novo espetaculo de Mario Bortolotto, "Musica para Ninar Dinossauros", no qual ele escreve, dirige e atua. O trabalho nasceu da vontade de subir ao palco com dois amigos, Paulo de Tharso e Lourenco Mutarelli. Para eles, criou a historia de tres homens a beira dos 50 anos incapazes e ter relacoes convencionais com as mulheres e que, por isso, estao sempre as voltas com prostitutas. Num outro plano, outros tres atores representam Igor, Treta e Zed, 20 anos mais jovens. O espetaculo retrata uma geracao que nasceu tarde para participar da revolucao sexual dos anos 1960 e que, ao mesmo tempo, ja estava velha para ir as ruas com os "caras-pintadas" nos anos 1990. Apesar disso, nao e uma peca sobre a crise da meia-idade, explica Bortolotto. "Eles sao tres caras que ja tinham consciencia do buraco em que estavam, estao calmos em relacao ao futuro." "Musica... " foi concluida apos um assalto em que Bortolotto levou tres tiros, em dezembro de 2009. "O incidente acrescentou uma dose a mais de melancolia." A montagem fica em cartaz ate 23 de maio. FONTE: http://guia.uol.com.br/teatro/ult10053u725115.shtml A Trupe de Atuadores Oi Nois Aqui Traveiz presenteia Uberlandia com o espetaculo "O Amargo Santo da Purificacao Uma Visao Alegorica e Barroca da Vida, Paixao e Morte do Revolucionario Carlos Marighella", hoje as 16h na Praca Clarimundo Carneiro. Tive a oportunidade de assistir este mesmo espetaculo no ano passado na Praca da Se em Sao Paulo e recomendo, e um teatro de rua feito com muitas cores, simbolos, alegorias e principalmente um excelente trabalho com mascaras. Vale a pena conferir. Na sequencia de cenas da peca, o publico assiste a diversas passagens da trajetoria de Marighella: origens na Bahia, juventude, poesia, ditadura do Estado Novo, resistencia, prisao, democracia, constituinte, clandestinidade, ditadura militar, luta armada, morte em emboscada. "E uma historia de coragem e ousadia, perseveranca e firmeza em todas as conviccoes", diz a sinopse. "Marighella nao abdicou ao direito de sonhar com um mundo livre de todas as opressoes. Viveu, lutou e morreu por esse sonho." A peca parte de poemas escritos por Marighella que, transformados em cancoes, sao o fio condutor da narrativa. Com o uso de mascaras e de elementos da cultura afro-brasileira, a encenacao cria uma fusao do ritual com o teatro danca. Por Daniel Schenker, Jornal do BrasilRIO DE JANEIRO - Ha continuidade e ruptura no caminho de Amir Haddad. Escola de Molieres, novo espetaculo que tem estreia marcada para sexta-feira no Espaco Tom Jobim, no Jardim Botanico, confirma seu vinculo com a dramaturgia de Jean-Baptiste Poquelin, mais conhecido como Moliere.Mesmo trabalhando em espaco fechado (mas o mais aberto entre eles, faz questao de frisar o encenador), Haddad permanece sintonizado com o teatro de rua. Foi no momento em que decidiu sair para a rua que o diretor testemunha da fundacao do Teatro Oficina, parceiro artistico de Sergio Britto no Teatro Senac e figura central em grupos como A Comunidade e Ta na Rua, deu uma guinada em
sua carreira, ate hoje lembrada por encenacoes emblematicas, como Tango e Somma.Por que o senhor decidiu retomar a dramaturgia de Moliere nesse momento?Quando decidi sair da sala fechada rumo aos espacos abertos procurei recuperar o fio da historia. Fui atras do teatro dos seculos 16 e 17. O improviso de Versalhes nao e simplesmente sobre burgueses e marqueses corruptos, sobre a hipocrisia da corte. E um texto sobre teatro, contemporaneo para nos. E ancestral. Queria, atraves desse trabalho, revisitar o meu passado. Percebo uma identificacao entre a minha historia e a de Moliere. Ele abandonou um tipo de teatro e travou contato com atores da commedia dell'arte, com bufoes. Andou pela periferia. Como Moliere, Federico Garcia Lorca tambem trilhou um percurso parecido com o meu: fez teatro em espacos abertos, buscou inspiracao na rica cultura de seu povo.Como foi feita a costura dramaturgica, a mescla de trechos de varias das pecas de Moliere?Fomos nos orientando pelos temas. Abordamos topicos como a questao conjugal e a oposicao entre erudito e popular. O saber erudito traz arrogancia e poder. E a hipocrisia gera adeptos no mundo inteiro.Na sua opiniao, o teatro popular esta irremediavelmente ligado aos seculos 16 e 17?A medida que o tempo passou, a burguesia construiu suas salas de espetaculos. Goldoni, no seculo 18, estabeleceu novas regras: a plateia nao gostaria de ser incomodada, a quarta parede seria desejavel. Mirandolina e considerada a primeira peca do realismo burgues. Antes, o teatro nao servia a uma unica classe social. Os atores representavam para os reis e para o povo. A plateia era heterogenea. Moliere utilizava uma linguagem popular. Em que medida falavam mal das pecas dele porque tinham preconceito em relacao ao povo? Mas o popular e permanente, eterno. O que muda e o ideologico. O teatro e eternamente velho e eternamente novo.Como o senhor explica o fato de um autor popular como Moliere pertencer ao chamado periodo do classicismo frances, juntamente a dramaturgos tragicos como Racine e Corneille, pautados pelo respeito as regras formais?Ele nao era afinado com as regras classicistas. Escrevia tragedias, sob a forma de comedias, como Don Juan e O misantropo.O senhor destaca uma importante transicao na sua carreira: o momento em que aderiu aos espacos abertos. Se por um lado a sua trajetoria pode ser encarada atraves das rupturas, por outro tambem pode ser analisada como decorrente de uma continuidade, de uma coerencia?Ha uma continuidade. Busco o fluxo permanente do teatro dentro do ser humano. Sempre pergunto: o que e teatro? De onde vem? Acho que, ao longo do tempo, recuperei a possibilidade da ancestralidade no teatro.O senhor localizaria a principal transicao na sua carreira no momento em que esteve a frente do grupo A Comunidade?De certo modo. Foi quando migrei para outro espaco, o do Museu de Arte Moderna. Naquela epoca, muita gente queria fazer teatro em espacos nao convencionais. A contracultura avancava. A cena italiana estava abalada. No final dos anos 70, o teatro voltou a ficar careta. Chegaram a botar tela na frente dos atores.Nos espetaculos que vem realizando no Espaco Tom Jobim, o senhor
dirige os atores como se estivessem na rua?Sim, ainda que seja, evidentemente, diferente. E o espetaculo que organiza o mundo. Ha uma arquitetura no Espaco Tom Jobim que envolve o espectador. E onde exerco de maneira mais livre as minhas conquistas. Das areas fechadas da cidade, e a mais aberta. La, a natureza entra.Antes do periodo de ensaios de 'Escola de Molieres', o senhor realizou oficinas, como em 'Bodas de sangue'. Foram processos semelhantes?Foram similares. Ao mesmo tempo, Escola de Molieres representou um avanco. Tivemos quatro meses de oficinas. Delas, um grupo de atores foi selecionado. A partir dai, mergulhamos em Moliere. Mais do que o elenco de Bodas de sangue, aqui os atores ja conheciam minha maneira de trabalhar.Coletivo de 28 atores em cena Escola de Molieres e composto pela apresentacao integral de O improviso de Versalhes peca escrita em 1663, centrada num grupo de artistas que se ve diante da tarefa de apresentar um trabalho que ainda nao esta pronto ao rei Luis 16 e por trechos de varios textos de Moliere (Escola de mulheres, Don Juan, O misantropo, Medico a forca, As eruditas, O avarento e Doente imaginario), alem de cartas e documentos de epoca. Influencia decisiva nas carreiras de Renata Sorrah, Jacqueline Laurence e Pedro Cardoso, Amir Haddad conduz agora um coletivo de 28 atores que conta com as presencas de Tereza Seiblitz, Angela Rebello, Catarina Abdalla, Regina Gutman, Saulo Arcoverde, Caetano O'Maihlan e Leo Rosa, todos engajados num processo de oito meses (quatro de oficinas, quatro de ensaios). O espetaculo, que estreia nesta sexta-feira no Teatro Tom Jobim, e a segunda materializacao cenica de um projeto de pesquisa e experimentacao desenvolvido desde julho de 2008 pelo Espaco Tom Jobim em parceria com o diretor Amir Haddad a primeira foi Bodas de sangue, de Garcia Lorca, encenada no inicio do ano passado. Cerca de 150 atores ja passaram pelas oficinas, dentre eles Tonico Pereira, Leticia Iris Bustamante e Virginia Cavendish.>> Em cartazEscola de Molieres Teatro do espaco tom Jobim, Rua Jardim Botanico, 1008 (2274-7012). 6a, as 21h, Sab. e dom. as 20h30. R$ 50. Estreia sexta-feira. FONTE: http://jbonline.terra.com.br/pextra/2010/07/27/e270720804.asp