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Reviro o nada. Margeio as folhas de um livro. Imagino tragedia. Abro as janelas. Giro. Rabisco um planejamento no horizonte. Instauro uma rotina. Pedalo pelos sonhos. Preparo um cha de paciencia. Costuro um retalho de fotografias. Espio pela fresta da memoria. Desenrolo flores de papel crepom para desmanchar o tempo. Exijo dedicacao ao desapego. Ensaio uma danca improvisada. Tudo pelo avesso. Para desvendar a incerteza. Para depois de subir a montanha. Encontrar com a minha paisagem. Ontem fui conhecer o Teatre de laVille de Paris na Place de Chatelet. Eu tinha hora marcada: meu compromisso era as quatro e meia da tarde. Nao podia imaginar que a ocasiao para conhecer este teatro pudesse ser tao especial, foi este o motivo que me fez sair de casa cheia de encantamento. Estava frio mas fazia um lindo dia de sol, indicando o despertar da primavera. Eu havia ganho uma entrada para a Avant-premiere do filme PINA de WIM WENDERS. Ao chegar na recepcao falei que havia sido contemplada pela cinematheque de la danse, perguntaram o meu sobrenome e me entregaram o bilhete. Observei o lugar para compreender o movimento das pessoas, ouvi os sons das conversas, mirei outros olhares e deslumbrada segui o fluxo. Na fila recebi os oculos 3D e ao entrar na sala fui procurar a minha cadeira: I 38. Melhor posicao seria impossivel. Que sonho eu poder esta ali naquele momento, que alegria, que sorte! Enquanto aguardava o momento da estreia aproveitei para folhear as duas brochuras que foram entregues na bilheteria. A primeira era um especial do Teatre de la Ville, datada de novembro de 2009. Trazia textos em homenagem a trajetoria de Pina Bausch, ela nao estara la mas seus dancarinos do Tanztheater de Wuppertal sim, eles estariam presentes e trariam no corpo memorias de sua obra prima. No outro, o encarte do filme PINA: dancem, dancem se nao nos estaremos perdidos e, nas primeiras paginas, Wim Wenders explicava porque a primeira projecao em Paris seria neste teatro. Neste momento o diretor de PINA posicionou-se no palco e carregado de emocao nos contou como durante vinte anos ele junto com Pina pensaram e conversaram sobre este filme. Ele disse que quando falou a ela sobre esta possibilidade pela primeira vez, ela apenas sorriu. E que este sorriso poderia significar tantas respostas... Somente depois de algum tempo Pina chegou para ele e perguntou: e aquela ideia de fazer um filme? Para Wim Wenders a linguagem cinematografica ainda tinha limites que o impediam de transportar a arte de Pina Bausch. Entao, somente em 2007 ao assistir um concerto do grupo irlandes U2 em tecnologia 3D no Festival de Cannes, ele se deu conta que poderia colocar nas telas do cinema o teatro-danca de Pina. e possivel apenas em 3D! Sera somente integrando a dimensao espacial que eu poderei me sentir capaz, sem presuncao, de transpor ao cinema o teatro-danca de Pina de uma forma apropriada (traducao minha) . Entao, no inicio de 2008, comecou a pesquisar a tecnologia 3D e a refletir com PINA a realizacao deste sonho comum. Ela escolheu
quatro pecas do seu repertorio: Cafe Muller, Le Sacre du Printemps, Vallmond e Kontakthof . Quando dois dias antes do primeiro ensaio da filmagem em 3D em Wuppertal, 30 de junho de 2009, o inimaginavel se produziu de repente, Pina Bausch estava morta. Seria impossivel realizar este filme sem ela, disse Wim Wenders. No entanto, este projeto ja era amado por muitos daqueles que desejavam, neste memento de imensa perda, poder guardar o olhar penetrante e amoroso de Pina para com os gestos e movimentos de seus dancarinos, inscrito de maneira viva nos corpos de seus dancarinos ao repetir as suas coreografias. Assim este filme seria feito para Pina. E, por ela ter apresentado, neste teatro a maioria das suas pecas, durante mais de trinta anos, (desde 1979) - Ela viveu neste teatro de maneira mais presente que em qualquer outro palco do mundo, - neste sentido Wim Wenders em acordo com a Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch decidiu que a primeira projecao de PINA, na Franca, aconteceria no Theatre de la Ville de Paris, ele estava certo de que esta decisao corresponderia a propria vontade de Pina. Silencio e aplausos. Trata-se do primeiro filme de autor em 3D no mundo. A sensacao inicial que tenho quando penso em filme 3D e a velocidade em queda livre, como na imagem do carrinho descendo na montanha russa, de repente. Esta tecnologia ocupava este lugar do entretenimento, mas Wim Wenders aproveitou o melhor que esta tecnologia poderia oferecer, ele construiu um dialogo com a arte da danca, com os corpos e os coracoes. Mostrando que a danca para Pina era a vida. Nos aproxima e nos afasta dos dancarinos. Produz uma leitura da obra concebendo a existencia de fortes relacoes entre as diferentes coreografias, ao trabalhar com os fragmentos das quatros pecas de maneira nao linear. Nao trata-se de uma narrativa biografica, nem uma tentativa de definir Pina. O filme e sobre a presenca da experiencia, sobre as lembrancas, sobre um legado ou, ainda, sobre como Pina esta inscrita no corpo dos dancarinos do Tanztheater Wuppertal-Pina Bausch. E sobre a forca da arte de Pina, in memoriem. No filme, Wim Wenders procura distinguir atenciosamente os tempos das imagens, trabalhando de maneira muito singular os videos de arquivo, desta maneira nos convida ocupar as cadeiras ao lado dos dancarinos para ver as projecoes dos ensaios (estes mostram Pina trabalhando) construindo, com esta escolha, a perceptiva de que ha uma memoria em elaboracao. E nesta abordagem delicada e amorosa das lembrancas Wim Wenders utilizou no filme o metodo de trabalho de Pina. Quando ela estava elaborando uma nova peca, Pina fazia perguntas ao seu grupo e pedia que eles a respondessem por meio de improvisacoes e mimicas, dancando sentimentos e experiencias intimas, a partir destas trocas intensas ela inventava suas novas coreografias. Assim, cada um dos dancarinos criou um solo para expressar suas lembrancas. Estas foram filmadas na cidade de Wuppertal e seus arredores, em Bergisches Land, nas instalacoes industriais, nos cruzamentos de ruas e no monotrilho suspenso. Entre encantamentos e estranhamentos o filme provoca uma relacao afetiva
Eu gosto muito quando o meu Ruda fica assim pertinho de mim logo de manhasinha. E um momento muito especial. Nestas horas de encantamento aproveitamos para descobrir ideias inovadoras ou ate mesmo tenho o cuidado de lhe contar historias de quando eu era pequena. A internet participa das nossas vidas, por meio dela viajamos para casa - daqui do quarto de Saint Denis voltamos ao Brasil - milhoes de vezes. Fico com uma vontade grande de lhe mostrar o mundo! E quando ha poesia nas nossas aventuras tudo fica mais surpreendente. Ontem, eu notei que no site da TV Cultura tinha atividades dedicadas as criancas, pensei imediatamente que eu poderia apresenta-lo ao Ruda. Hoje de manha, depois do cafe ele se aprochegou... Entao fomos a internet e encontramos na programacao infantil do site da TV Cultura uma area dedicada as animacoes. Foi quando conhecemos a personagem Vivi Viravento. O Ruda foi cativado, ao primeiro olhar, pela docura e pelo jeito faceiro da menininha. Entao Vivi Viravento entrou nas nossas vidas! Assistimos uma, duas, tres e se eu deixasse passariamos a manha aprendendo com Vivi.A vo de Vivi chama-se Rosa Rara, ela e uma escritora muito surpreendente e sempre lhe conta historias sobre um lugar chamado Viravento. Inspirada pelas fantasticas historias de sua avo a menina se despreende e de maneira bem leve parte para descobrir o mundo, enquanto procura por este lugar encantado nomeado de Viravento. Ela viaja por lugares do Brasil e registra em seu diario as suas aventuras de grande valor imaginativo. Ela inventa os nomes dos bichinhos que nao conhece como, por exemplo este passarinho "teco teco telecoteco" que toma o lugar da palavra "pica pau" para nomear a ave que esta na arvore. Estrela vagante para o Vagalume, este que nada no rio das correntezas eletricas. Viravento esta no seu coracao e na possibilidade de deixa-lo livre para ouvir e ver as musicas da floresta. Quando ela abre os ouvidos para ver ela encontra o caleidoscopio musical da floresta e percebe que esteve bem perto de Viravento. E depois de tudo, para alegrar nossa alma a historia termina com os aplausos da chuva. Arrepiei os meus sentidos.Para acompanharem todo o desenho sigam este link: http://www.tvcultura.com.br/animatv/pilotos . No site voces poderao encontrar outras animacoes piloto da programacao da TV Cultura, nos ja conferimos o filme "Vai dar samba", e criada a partir da musica Marinheiro So, muito bom tambem. Jacques Prevert (Para fazer o retrato dum passaro)Este e o link com a poesia e uma traducao. Meus primeiros passos aqui na Franca nao eram marcados pela rotina. Eram todos lugares que eu visitava pela primeira vez. Cheia de encantamento eu me surpreendia diante dos cartoes postais ou como eu costumo lembrar daqueles tantos slides vistos na sala escura das aulas de historia da arte, la no predio da arquitetura, com a narrativa do professor Sa Pessoa. Agora comeco a tatear estes lugares de memoria de um jeito diferente, passou o suspiro do primeiro olhar, nao trata-se mais de confirmar na realidade esta cidade imaginaria que eu havia inventado como
Paris. Inicio meu percurso afetivo, depois de dez meses, entre Saint Denis e Paris. Nao e um trajeto de todos os dias, forca do cotidiano. Mas e o mais comum, o mais frequente entre as minhas programacoes. Ja o percorro com pressa, andando nas escadas e passarelas rolantes. Meu olhar neste momento nao procura mais nas placas qual e a direcao a seguir, caminho sabendo a direcao e qual metro devo pegar. Saio de casa, de Saint Denis. Prefiro o RER D, e mais perto e mais rapido. Este trem expresso me leva ate o Chatelet Les Halles, onde tem um shopping. Nesta estacao, que e bem grande, devo me encaminhar ate a linha amarela, de numero 1. Sao apenas duas paradas e ja estou na praca do Palais Royal Musee du Louvre. E, pelas vezes repetidas que desco nesta estacao eu vou, aos poucos, desnaturalizando este cartao postal. Vejo sempre muitos turistas em frente ao Palacio procurando o melhor angulo para os seus retratos. Se a minha programacao e pela manha, vejo os estudantes que chegam para visitar o Louvre. No fim de tarde sempre e possivel encontrar os patinadores que treinam no grande terraco da praca. Depois de atravessar esta paisagem tomo a rua em direcao ao Instituto Nacional de Historia da Arte, na Galeria Colber. Esta e a minha primeira linha afetiva entre Saint Denis e Paris.
Vitrine para abrigar Duchamp no Pompidou. O que fazer? Olhar e fotografar. Pausa. Perguntar ou contemplar? Suspiro. O que vejo e real? Um mictorio e o seu fetiche. O Brasil e tao longe... E eu? Aqui e agora. O que eu poderia interpretar? O meu lugar social em relacao ao lugar cultural daquele objeto? Deslumbre. Vontade enorme de gritar EU VI UM DUCHAMP. Bobagem, e uma replica da replica. Nao e a originalidade que conta, nao e? Afinal estou falando de um ready-made. Reflexao. Como o Pompidou constroi a memoria de Duchamp e de sua obra, como memoria das artes? Conceito. Meus alunos visitaram meus pensamentos nestes dias de primavera. Saudade, talvez, ou um desejo de estar perto e continuar uma antiga conversa. A responsabilidade por este feito e de um video que chegou ate mim por meio do Facebook. Ele apresenta a montagem de uma exposicao no Centro Cultural dos Correios na cidade de Fortaleza, seu titulo: MONSTRA, feira massa. Quis saber noticias daquela experiencia e acessei o arquivo de midia e logo pensei nas aulas de artes do colegio sapiens. Incontestavelmente outro filme passeou em minha mente, agora apresentando as minhas lembrancas: meus alunos amavam pintar as paredes e criar personagens. Ocupava o lugar de professora, portando os convidava a planejar seus desejos artisticos. E comum ao realizamos uma visita a uma exposicao que nao nos preocupemos com os processos que levaram a arte ao estado de exposicao. O video que acompanha este texto e um excelente recurso didatico para professores de arte. Alem de uma importante ferramenta de registro do trabalho executado em uma instituicao cultural. Gravar e narrar a historia da montagem de uma exposicao e uma tarefa sagaz. Gera memoria, produz dialogo e informacao a respeito da atividade cultural em questao; gesto necessario. No inicio aparece o contexto, depois observamos que ha papeis no chao sao os esbocos dos artistas. Uma intencao antes do impulso. Um sonho que foi pensado, ensaiado, riscado, apagado, testado, construido, apresentado ao coletivo e depois compos parte do conjunto expositivo. Arte e trabalho, e elaboracao; e neste sentido o grupo procura mostrar as suas diferentes ferramentas: trena, tintas, lapis, papel, riscados, escada, projetor, computador, prancheta, cadeira, pincel, jornal, cola e pessoas, que havia muita gente reunida. Argumento de valorizacao quando se projeta para um mercado de arte? Esta exposicao intitulada Feira massa e uma tentativa de dialogo com a Massa feira de 1979. Atividade coletiva e festas em torno do projeto, algo em comum? No cartaz da feira de trinta anos passados diz: som.imagem.movimento.gente. Ha um bode no centro, luas e estrelas em ciranda em vermelho, preto e branco. Em conjunto o grupo MONSTRA estudou e pesquisou aquela atividade cultural e trouxe referencias esteticas, retomou uma experiencia do passado. Porque os novos artistas retomam os velhos artistas? Qual e a forca de um movimento como o Massafeira? O esquecimento? Algo massa e algo bom, joia e que vale a pena, e um elogio descontraido. Feira e um lugar de encontro, de mercado, de divulgacao e venda de diferentes coisas; entre elas podemos
encontrar arte. Feira de arte e algo massa! E uma acao monstra, como e? E uma atitude mostra essa de escrever sobre uma exposicao sem nem sequer te-la visitado? Para monstra e possivel pensar em absurdo? Nao, esta mais para assombroso. Mas o que e tao assombroso em nossa contemporaneidade? O grupo MONSTRA representada ou produz o assombro contemporaneo? E o que o bode tem com isso? Porque ele esta de mascara anti-gas? Nos anos dois mil e possivel falar na essencia ou na pureza da cultura popular? O branco e o vermelho permanecem. O preto e substituido por azul celeste. Nao ha mais estrelas e luas e o bode esta de mascara. Ele esta livre da ciranda que o cercava? Ele ganhou o ceu e perdeu as estrelas? Quem e este bode que precisa de mascara? De quem ou do que e preciso se proteger? Os sonhos nao sao mais os mesmos e o que esta destacado na escolha estetica da proposta do cartaz e do titulo da exposicao. Mas qual e mesmo o sentido da inversao? O que ha de massa na feira pop de mascara? Mascara anti-gas ou papangu alegorico? Ha assombros de dentro e de fora? Qual o lugar da traducao da tradicao sempre revisitada? Dois artistas escolhidos para leituras interpretativas Circuito expositivoDiego Akel Ha um perfil do corte de uma cabeca em exposicao. Feito de jornal colado com goma, tinta preta e branca para a base estetica do trabalho. O corte ao meio revela outro desenho possivel para o cerebro humano, ou para os sentidos do mesmo. Imediatamente ha indicios de uma referencia aos estudos do cerebro que pensaram a loucura ou as indicacoes criminosas como no caso de Lombroso ou, ainda, espirituais como o Dr. Alescha Sivartha. E praticamente impossivel nao remonta-las visualmente ao observar o trabalho artistico de Diego Akel. Nao se trata de uma copia desse genero de arte, nem de uma releitura a preocupacao e de outra ordem. E esta assinalada pelo movimento do branco sobre a silhueta preta. Repeticoes circulares, este e o traco de forca da peca em analise, este pode tambem servir como gerador de outras expansoes criativas. O que esta sendo sugerido? O espiral e um simbolo ancestral que significa tempo ou passagem, mas nao e uma espiral, sao circulos fechados do pequeno ao maior, um dentro do outro. Onde encontramos esta imagem? Na natureza. Diego Akel esta interessado na natureza? Nao seria este o caminho que indica ter percorrido. Ao que parece e mais um grande esforco de intuicao estetica. Nao compreendo como uma transposicao da natureza para o papel e, depois, para a parede. E em que lugar da natureza se pode encontrar esta imagem? Nas arvores e nas conchas, por exemplo. Quando uma arvore muito antiga e cortada e possivel saber o seu tempo de vida pelos circulos repetitivos que representam sua trajetoria, e possivel inclusive compreender diferentes fases de sofrimento pelo tamanho dos intervalos entre os circulos, se e mais curto ou longo ha uma explicacao que pode ser fornecida. Voltamos aos circulos brancos repetitivos
dentro da silhueta preta de um rosto. Uma representacao higienica, silenciosa e indiferente de um cerebro de uma pessoa que aparenta um anonimato. Desenhado com limpeza e cautela cada circulo poderia ser identificado com a representacao de um ano, de um tempo qualquer da trajetoria de vida daquele sujeito indeterminado. A conhecida linha da vida. Nao e para julgar se a pessoa e boa ou ruim, nem para pensar se ela esta morta ou viva, nao e esta a investigacao do artista. Entao, o que e que Diogo procura? E aqui nesta falta de resposta, (nao que deva existir alguma. Mas seria preciso insistir mais nesta ausencia, investigar com profundidade.) onde nos encontramos com a fragilidade da construcao desta peca artistica. Os quadros que estao sobre algumas das linhas dos circulos brancos, que indicam precisamente uma referencia aos expressionistas, sao apenas quadros. Isto e pouco para o exercicio artistico que estava sendo construido. E preciso ir alem e nao se contentar com o que aparentemente parece pronto e resolvido. Se a busca for o efemero, o subjetivo, a solidao, a angustia ou mesmo o vazio e preciso se debrucar e desfiar o tecido deste problema artistico. Ha uma forca neste trabalho que precisa ser debulhada, isso se o artista estiver interessado em seguir com esta pesquisa, e claro. Ou deixa passar, e que venham os outros projetos.Ises Araujo Com seus coracoes de arribacao Ise constroi o cenario das suas telas. Modelos de coracoes partem de uma arvore em tempos de seca, dificuldade, sofrimento, dor e convida para a necessidade de guardar as energias e preservar os sentimentos. Delicadeza, docura, ternura, sutileza, gestos finos e precisos indicam que naquele lugar havera sinais de solidao. E um trabalho de pintura e se trata expressamente de uma colecao. Um conjunto que conta uma historia, um retorno as tragedias classicas e uma personagem que domina a cena. Ha elementos fortes da artista Frida Kahlo: certa acidez, fundos chapados com uma cor forte e fragmentos de corpos femininos. E uma elegante apropriacao estetica, mas o tema difere e o contexto tambem, tornando-se distante da artista citada. A mocinha de Ise e uma bonequinha de plastico ambivalente. Ise convida o observador e o deixa na duvida entre a existencia ou nao de vida propria naquela bonequinha fofinha e aparentemente atrevida. Ao que parece a personagem nao tem autonomia sobre sua propria vida, ela e vulneravel e manipulavel. Estaria ela provocando os debates de genero? A artista e uma garota e e a unica menina do grupo na exposicao e e ela quem domina e inventa as acoes de sua bonequinha. Os demais objetos, os corpos, o coracao alado nao transmitem a confianca de pertencerem a mocinha dos cabelos pretos. Os temas do amor e do circo sao ambientes para a personagem, ha uma naturalidade inquietante nas cenas construidas, um simulacro de perversidade que dissimula a vida, a rotina e, talvez, alguma dor. Ha um jogo que explora o consumo da dor. Esta montagem estaria perfeita para decorar um quarto de uma adolescente angustiada. A arte como produto de
consumo esta para a arte que invade e penetra nas ruas de Fortaleza ?O grupo popoe feira como mercado para a arte, uma feira na galeria. E os trabalhos sao pensados para se enquadrarem a estrutura do cubo branco. Estao todos a venda? E na rua, estes mesmos personagens teriam outro elam? Entre a montagem e a acao artistica na rua haveriam diferencas evidentes? Esses meninos do grupo Monstra tambem querem "se der o carneiro, ir para o Rio de Janeiro e voltar em revistas super coloridas"? Trinta anos e o carneiro esta na cena da cidade e como estao condicoes da producao cultural e construcao politicas publicas para a cultura em Fortaleza? A unica chance e acertar no carneiro? Em trinta anos existem outras possibilidades para inventar um mercado de artes? E por isso que o bode esta de mascara?
o relogio cronometradamente. Mas o que ele ira fazer? Quais as relacoes possiveis entre a construcao do tempo de um com o tempo do outro? O que pode ser re-ligacao quando somos mediados pelo tempo do relogio? Disciplina e religiao. O tempo linear e um metodo de salvacao da modernidade? O conceito PERMANECA NO TEMPO, instituido apos o gesto de esmagar as ervas contra o chao e produzir o cheiro-espaco, exige duracao, dedicacao e sensibilidade para sentir os diferentes perfumes. Malva, eucalipto, arruda ou espada de Sao Jorge - todas as plantas compradas pelo artista, com a intencao de produzir cheiros, em casas de candomble que estao situadas no entorno do Patio de Sao Pedro, na cidade do Recife, PE. Havia tambem o desejo de purificacao e de liberacao das ansiedades. Cura-PERMANECA NO TEMPO-memoria e uma composicao estetica-corporal de conceitos interventores na tragedia humana contemporanea. Somos as lembrancas que compartilhamos, pois estas geram pulsao de vida, a nostalgia solitaria provoca pulsao de morte e vida-morte-vida sao uma constante necessaria nas relacoes afetivas, um esta contido no outro. As plantas escolhidas foram\sao manejadas pelas culturas de origem africanas e indigenas, sao praticas ancestrais. A memoria e composta por lembrancas e esquecimentos. A lembranca e trazida a tona pelo momento vivido, pela experiencia. Ao macerar as ervas no chao com os pes um gesto violento? e o cheiro penetrado nas narinas de cada um, forcou uma elaboracao subjetiva da relacao de si com uma memoria coletiva. Um extase de vida, numa re-ligacao presente&passado, uma fissura de si no coletivo que abriu portas e possibilitou encontros, essa e a purificacao que rompe com a ditadura do tempo do relogio e da velocidade. E deixa a continuidade como narrativa de uma experiencia de ser/estar no mundo adentrar na vida. As imagens das ervas com os relogios despertadores que comecam a soar insistentemente. O homem nu continua a baixar lentamente e precisamente o relogio, ja passaram trinta minutos e ainda e preciso esperar, ninguem mais do mesmo jeito que entrou, depois de vivida uma catarse simbolica. 19 horas e 05 minutos, uma quebra. Marco Paulo joga com forca o relogio no chao. Atitude imagetica de esfacelar o relogio e parar o tempo indica um desejo de romper com uma estrutura alheia introjetada nos nossos corpos contemporaneos. Quando Marco Paulo quebra o relogio demarca o momento de retornar ao cotidiano e quem sabe produzir diferencas nas relacoes com o tempo, na sua complexidade, propondo-se a se encontrar com as permanencias simultaneas e desconexas numa sociedade onde o efemero e imperativo. O registro em video da performance pode ser encontrado no blog do artistaMarco Paulo Rolla.
perguntando o que me fez assimFria eternamenteNunca mais serei humanaMilhares de pensamentos invadindo minha menteE eu me tornando insanaEu queimei no infernoNao sei mais o que e viverPensei que seria o sofrimento eternoTeria preferido morrerMas entao eu voltei a vidaJusto com aquele que aqui deixeiNao suportei a despedidaE o abandoneiUm anjo me salvou do infernoBem quando achei que iria padecerEle me tirou do sofrimento eternoQuem me puxou para a luz, meu amor, foi voce