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O encontro amoroso e o encontro de duas pessoas distintas singulares. Isso significa que cada um tem suas necessidades especificas, suas aspiracoes, desejos e sonhos. O verdadeiro casamento nao anula essa individualidade, mas ao contrario preserva-a, acrescentando mais um espaco, o da relacao. Cada um continua sendo ele e, alem disso, participa ativamente de um mundo comum. Sao, portanto, tres realidades: a do marido, a da mulher e a do casal. No exercicio da propria individualidade cada parceiro busca energia e alegria para fortalecer a parte em comum. Quando se perde essa autonomia, em nome do amor ao outro, estabelece-se uma relacao de dominador e dominado, de escravidao que, mais cedo ou mais tarde, se traduzia em hostilidades, depressao, cobrancas e magoas. Ninguem em sa consciencia quer ter prazer, as custas do sofrimento e da submissao do outro.Aprendemos que amar e renunciar pelo outro, e esse e um grande problema do casamento tradicional, pois provoca a infelicidade e as dificuldades tanto para os parceiros quanto para a relacao. Integrar a minha vida pessoal com a vida conjugal e o grande desafio. Viver por alguem ou viver de alguem e o que nos ensinaram. Viver com alguem e o que temos de aprender para termos relacoes saudaveis e nutrientes. Uma certa dependencia e natural entre as pessoas, principalmente se estao proximas, vivem juntos e tem objetivos comuns, nao existe casamento sem interdependencia. Os parceiros pensam um no outro constantemente e gostam de fazer coisas em comum. Isso, porem, nao pode ser desculpa para a perda da autonomia de cada um no trabalho, nos gostos pessoais, nas amizades, etc. Nao e o que ocorre frequentemente nos casamentos. A grande fantasia e querer que o companheiro pense, sinta e haja em sintonia total e absoluta com o desejo do outro. A raiz dessa expectativa e acreditar que um completara o outro. O que e impossivel. A relacao misturada, simbolica, de dono e escravo, alem de tumultuada e dolorosa, encerra perigos reais. Quantas violencias ocorrem entre casais em nome desse falso amor. Ha pouco tempo, vimos pela imprensa o caso de uma rapaz que, por nao aceitar o termino de um relacionamento, matou sua noiva, matando-se em seguida.Podemos deduzir sem nenhuma duvida que era uma relacao que, durante algum tempo, um vivia pelo outro, em funcao total do outro, esquecendo-se do proprio crescimento, das proprias necessidades e da propria autonomia. A relacao de dependencia funciona como toxico e as pessoas envolvidas tornam-se viciadas uma na outra. Quando uma delas percebe a insanidade da relacao e se cansa do sofrimento provocado pela relacao e resolve se separar, o outro que continua insano nao aceita o rompimento e e capaz de loucuras. A relacao afetiva nao e para resolver problemas emocionais como angustia, inseguranca, inferioridades, medos infantis, afirmacao de identidade, desejos de dominar ou se submeter. A relacao afetiva e apenas para partilharmos com outro nossa capacidade de sermos felizes. Cada um tem de desenvolver essa competencia independente do outro.Quando acreditamos que nossa felicidade depende do outro, caimos na tentacao de controlar o companheiro, atraves do mando ou
da submissao. Nesse momento, a relacao amorosa que e ludica, por natureza, torna-se competitiva e, ao inves da brincadeira, e o jogo que a determina. A mulher nao entende por que o jogo de abrir mao dela propria em funcao do outro nao esta funcionando: -Ele nao tem reconhecimento pelo que eu faco. A questao e simples. Ele tambem esta jogando. Ele percebeu que toda a bondade dela e para ter reconhecimento, e para submete-lo. Ele tem medo de mostrar reconhecimento e ela resolver sair da escravidao. Mulheres que amam demais sao complementares a homens que amam de menos. Para manter a trama perversa ele joga o jogo da indiferenca, do dificil, do que pode abandona-la a qualquer hora. E ela sedenta de reconhecimento, de afeto, aumenta a submissao e ele aumenta a distancia. E um jogo sem fim... E todos perdem.Imaginem um outro cenario: Ela, centrada na propria individualidade, cuidando do proprio desenvolvimento, com amizades proprias, alegre, amando a si mesma e querendo dele apenas um companheiro para sua alegria. E ele, da mesma forma, aprendendo a ser feliz sem precisar dominar ninguem e dispondo a compartilhar sua felicidade com ela. Ai teriamos o verdadeiro casamento, ou seja, a alegria e nao as neuroses. Uma boa razao tinha o psicologo Fritz Pearls quando escreveu:Eu sou eu e voce e voce.Eu faco minhas coisas e voce faz as suas.Nao estou nesse mundo para atender as suas expectativas e nem voce atender as minhas.Eu sou eu e voce e voce.Se nos encontramos assim, e o amor.Se nao, o que eu posso fazer?Antonio Roberto (Psicologia Organizacional e de Desenvolvimento de Comportamento Humano)
percorria os varios Top Ten R & B albuns e um punhado de indicacao ao Grammy.O Charlotte, North Carolina Neif tem estes comecam as dez Choir estes fazem da Igreja. Quando adolescente, ele passou em realizar sozinho em shows de talentos diversos e discotecas. Em 1993, enquanto que nestes vinte e poucos anos, ele se mudou para New York City, onde assinou com a gravadora Uptown Andre Harrell, uma importante fonte do som novo balanco Jack e casa de artistas como Jodeci e Mary J. Suche Blige. Em 1995, Uptown foi criada para empurrar Hamilton deveria ter sido branca, mas a empresa saiu do negocio, deixando o album inedito.Hamilton se mudou para MCA e finalmente foi capaz de liberar o album poderia ter sido feito, XTC, em 1996. Apenas uma cancao, "Nobody Else", foi lancada como single, a cancao atingiu o numero 63 em R & B da Billboard Chart, eo disco rapidamente desapareceu de vista. Outro periodo de transicao seguido. Cadastrado Soulife Hamilton, uma corrida upstart por alguns de seus velhos amigos Charlotte por vir. Enquanto la, ele estabelecidas faixas para um album e escreveu cancoes para so Donel Jones e Anderson Sunshine. Em 2000, ele aceitou um convite para cantar vocal backup em D'Angelo Voodoo de turismo e viajou o mundo. Ao voltar para casa, Hamilton descobriu que Belly Soulife tambem havia subido.Com um segundo album ainda nao lancado, Hamilton passou os proximos dois anos a vender musicas e backup cantando para artistas como 2Pac e Eva. Entao, em 2002 a partir do canto local Nappy Root chumbo na faixa "Po" folks "garnered Hamilton alguma atencao muito necessaria, como a cancao foi nomeada para Melhor Rap / Sung Colaboracao na 2.003 premios Grammy. Um show segue se apresentando em um almoco Grammy levou a uma reuniao com Jermaine Dupri para produzir, So So Def rotulo que assinaram estes a Singer. Tecnicamente esses quarto album, Comin 'de onde eu sou inclinou para a So So Def, em 2003 e contou com "Charlene", uma balada classica sonoridade que alcancou o numero tres no sul da Alma R & B grafico. Em 2005, alguns destes foram espanado e polido ate para a liberacao como Soulife Recordings Soulife, eo novo album nao e Ninguem tijolo seguido Worryin ', no ano. Foi terceiro lugar de Hamilton consecutivamente R e B Top Ten lista. Southern Comfort, lancado em 2007, foi um outro conjunto de gravacoes ineditas.A Point of It All, do estudo da liberacao adequada, foi publicado perto do fim de 2008. Foi ofuscado por contribuicoes Hamilton de Al Green "Voce tem o amor uma necessidade", que ganhou um 2009 Grammy de Melhor Performance R & B Vocal Tradicional - ou seja, ate a cerimonia seguintes Grammy, quando o, mas recebeu a contar da nomeacao Melhor para Album R e B tradicional, com duas de suas cancoes tambem nomeado em categorias separadas. Voltar ao Amor seguido em 2011. Matt Collar, Rovi. Baixar CD
Portrait sao um quarteto de R & B americano vocal, composto por membros Michael Angelo Saulsberry, Washington Irving III, Eric Kirkland e Philip Johnson.O grupo, que veio de Los Angeles, California, estreou em 1992 com um album auto-intitulado montando no fim da era New Jack Swing. O disco contou com duas batidas nas paradas: "Honey Dip" alcancou # 18 nas paradas R & B . Segundo single do grupo, "Here We Go Again!" caracterizado sons semelhantes e chegou a # 3 no Hot 100 da Billboard em 1992.Ao longo de 1993 e 1994, Retrato podia ser ouvido emprestam a sua voz a varios projectos, aparecendo nas trilhas sonoras para o cinema, Valores Addams Familia e Blankman, bem como cantar no preto cancao United Men, "U Will Know" para Lyric o Jason trilha sonora. Retrato tambem forneceu backing vocals na Quincy Jones "Slow Jam" single, que contou com Babyface e Tamia nos vocais, em 1995. A cancao alcancou # 68 na Billboard Hot 100.Tambem em 1995, o grupo lancou seu segundo album, All That Matters. O album teve alguns hits menores, com "I Can Chamada Voce" alcancando # 22 nas paradas R & B e "How Deep Is Your Love", um cover da musica Bee Gees, surgindo brevemente no Hot 100. Contudo , o album em si sofreu com vendas fracas, a ortografia que era essencialmente o comeco do fim do grupo.Apesar disso, um ano apos o lancamento de All That Matters, o grupo gravou um album exclusivamente para lancamento no mercado asiatico. O album, intitulado pitoresco, Retrato destaque do lancadas anteriormente cover de "How Deep Is Your Love", bem como varias outras tampas de cancoes populares.O grupo desapareceu de cena apos o lancamento do pitoresco, apenas para ressurgir com seu quarto album, intitulado Share My Love, que de forma independente lancado em 2005.O grupo foi destaque em um episodio de Family Matters, intitulado "Stormy Weather", realizando "Here We Go Again!" Baixar CD Shareefa Faradah Cooper (nascido em 12 de marco de 1984), conhecido profissionalmente como Shareefa, e um cantor de R & B. Shareefa tambem vivia em Charlotte, North Carolina. Ela assinou com Disturbing tha Peace Recordings / Def Jam em 2005. Seu single de estreia, "Precisa de um chefe", do rapper Ludacris e labelmate, foi produzido por Rodney "Darkchild" Jerkins, e alcancou # 62 na Billboard Hot 100. Seu album de estreia Ponto de nao retorno foi lancado em Outubro de 2006 e alcancou o # 25 na Billboard 200. Referida como "a alma da Paz Disturbing tha", gritty vocalista Shareefa passou os primeiros 14 anos de sua vida em Nova Jersey, antes de se mudar para Charlotte, NC. La, ela se envolveu com um grupo de ladroes de carro, foi finalmente capturado, e acabou servindo pena de prisao. Depois disso, ela comecou a se concentrar na musica, ela chamou a atencao de Teddy Riley (Guy, Blackstreet), que foi a primeira pessoa importante na industria da musica a fornecer-lhe orientacao. Ludacris-la agarrado por sua Def Jam grupo Peace filiados Disturbing tha e etiqueta; duas aparicoes apresentados no album do grupo final
de 2005 - especialmente "Eu vou Be Around" - antecipacao construido para o seu album de estreia, Point of No Return, lancado no outono de 2006. Riley, alem de Chucky Thompson (Mary J. Blige, Faith Evans) e Rodney Jerkins (TLC, Britney Spears), contribuiu com composicoes e producao. Baixar CD
Lyfe Jennings (nascido em Chester Jermaine Jennings em 03 de junho de 1973) e um americano de platina-R & B e soul cantor e compositor, produtor musical e instrumentista. Ele toca guitarra, baixo, piano e que ele integra em sua musica. The New York Times se referiu a ele como um "socialmente espirito cantor de R & B". Seu amor pela musica o levou a participar de um grupo que incluia dois de seus primos e seu irmao mais velho. Apos a divisao, Lyfe continuou seu interesse pela musica. Como indicado nas cancoes "Ghetto Superman" e "More Than A Girl" de O Phoenix, Lyfe perdeu seu pai em uma idade jovem. Lyfe foi para a prisao por dez anos na idade de 19. Nao que ele gostaria que a ninguem, mas foi durante a sua pena de dez anos na prisao que Lyfe Jennings desenvolveu seu som honesto, gracas ao isolamento e Erykah Badu. Foi uma carga incendio que colocou o Toledo, OH, nativo de prisao. Suas aspiracoes musicais comecou no coro da igreja e cresceu na Dotsons, um grupo de adolescentes que Lyfe formada com seu irmao e primos um casal. Prison fez a sua musica mais profunda, de acordo com Lyfe, e quando uma copia do Baduizm Erykah Badu terminou em sua cela em 1997, ele foi inspirado e tinha a sensacao de que esta vantagem introspectivo de sua musica valeu a pena desenvolver. Dois dias depois de sua dezembro 2002 liberacao da prisao, ele estava gravando um CD demo de quatro musicas. No dia seguinte, ele estava se apresentando ao vivo em um clube. Ele so tinha um mes de liberdade antes de ter sido no palco no Apollo famosos. Ele foi vaiado quando entrou no palco com um violao, mas quando o publico Apollo ouviu seu falsete gritty e lirico de composicao, eles foram seduzidos - balancou ao som de cinco amador noite vitorias consecutivas. Figuras Lyfe vendeu milhares de copias de seu CD demo e quatro musicas durante sua Apollo "residencia". Que, junto com uma tonelada de chamadas de promotores e executivos da gravadora em sua secretaria eletronica volta em Ohio, influenciado Lyfe se mudar para Nova York e viver um grande negocio de rotulo. Columbia tinha a oferta certa e lancou seu debut, Lyfe 268-192 (o seu numero de preso), em agosto de 2004. Um ano depois de seu lancamento original, o album foi reeditado com uma nova versao de "Hipoteticamente" featuring American Idol vencedor Fantasia adicionado como uma faixa bonus. Quanto mais hip-hop-oriented follow-up, The Phoenix, chegou em 2006 com Three 6 Mafia e Young Buck aparicoes fazendo. David Jeffries, All Music Guide.. Baixar CD Mary Jane Blige (Bronx, Nova Iorque, 11 de janeiro de 1971) e uma cantora, compositora e produtora musical norte-americana de R&B, soul e hip hop. Mary J. Blige, a Rainha do Hip-Hop soul, e um dos maiores nomes da musica Norte Americana e uma das mais respeitadas cantoras da historia. Ganhadora de 9 Grammy Awards, Mary gravou nove multi-platinum albuns. Tendo no total 23 discos de platina e 6 de
ouro. A partir de 2010, Blige vendeu mais de 50 milhoes de albuns e 15 milhoes de singles no mundo inteiro. Blige comecou sua carreira no inicio da decada de 90, gravando seu primeiro album What's the 411? que estreou em primeiro lugar na Billboard 200. Seu ultimo album Stronger With Each Tear se tornou o setimo album da cantora a estreiar em primeiro lugar. Mary J. Blige recebeu o World Music Legends Awards, um dos mais importantes premios do ramo musical, por combinar Hip-Hop e Soul como ninguem. Em novembro de 2010 a revista Billboard, uma das mais respeitadas do ramo musical, classificou Mary J. Blige como a mais bem sucedida cantora de R&B e Hip-Hop dos ultimos 25 anos, a frente de cantoras como Whitney Houston, Mariah Carey, Alicia Keys e Janet Jackson. Em 2010, Mary fez parte do grupo que regravou a antiga musica We are the World, na versao pelo terremoto no Haiti. Vida pessoalMary nasceu em the Bronx, New York. Ela e a segunda de quatro filhos nascidos de Cora, uma enfermeira, e Blige Thomas, um musico de jazz. Blige foi uma avida fa de musica R&B e Soul como: Aretha Franklin, Gladys Knight, Patti Labelle , Chaka Khan, e Jean Carne esses foram os registros quando Blige era uma crianca. Estes artistas tiveram um impacto profundo sobre Blige em uma idade muito jovem. Blige foi ensinada a cantar por seu pai, que mais tarde abandonou Blige e sua irma LaTonya apos seu divorcio da Cora Blige em 1980.Aos 5 anos de idade, Blige foi vitima de abuso sexual por um amigo da familia.Blige passou seus primeiros anos em Richmond Hill, Georgia, onde ela cantou em uma Pentecostal church.Ela mais tarde mudou-se para Apartamentos em Schlobohm Yonkers, New York, onde ela vivia com sua mae, irma mais velha, cinco primos e duas tias.Abandonou a Roosevelt High School, em decimo primeiro grau.Aos 17 anos, Blige gravou um improviso cover da Anita Baker's "Caught Up In the Rapture" em uma cabine de gravacao no Shopping Galleria em White Plains, New York. O Namorado de sua mae mais tarde tocou a fita para Jeff Redd, um artista de gravacao e A&R corredor da Uptown Records. Redd enviou para o presidente da CEO a etiqueta, Andre Harrell. Harrell reuniu-se com Blige e em 1989 ela assinou com a etiqueta, tornando-se artista mais jovem e a primeira da companhia feminina.Primeiros anos Blige consistia em sessoes de trabalho como vocalista de fundo para os gostos de Jeff Redd, que apresentou o seu trabalho durante uma performance ao vivo no Apollo Theater. Um ano depois, ela cantou o gancho em Father MC's sua cancao "I'll Do 4 U" e foi um destaque especial onde Blige ficou muito emocionada.Carreira What's the 411? (19921993)A producao para o album de estreia Blige comecou em 1992, com Sean "Puffy" Combs, o A&R executivo da Uptown, selecionado como o produtor executivo do projeto. Quando pela primeira vez a introducao de Mary J Blige para Executivos Uptown em uma convencao, Sean Combs originalmente apelidado de Blige a Queen of Ghetto
Love; no entanto, Andre Harrell, supervisor Combs, encontrou o nome insatisfatorio e posteriormente apelidado para a A Rainha do Hip-hop Soul..Estabelecendo nichos Blige em R&B tornou-se o objetivo primordial de Sean Combs. Dado o fato de que os atos mais femininos de R&B durante esse tempo foram muito glamouroso e sofisticado, Combs propositadamente moldadas Blige no exato oposto de forma a ressaltar sua singularidade e manter sua conexao com suas raizes urbanas. De seu estilo de moda ao seu som, Blige foi completamente diferente da maioria dos artistas do sexo feminino no inicio de 1990. Baseball caps, combat boots e baggy clothes constituiu seu estilo de assinatura. Em relacao a sua musica, em 28 de julho de 1992, Uptown Records lancou What's the 411?. Album inaugurado de Blige deu inicio a uma nova era e genero de R&B e musica. Som cru e corajoso Blige era totalmente antitetica ao de cantoras de musica pop Whitney Houston, Mariah Carey e Janet Jackson. Sua East Coast hip hop, segregacao racial nos Estados Unidos do Norte Urbano da Cidade de influencia no som se tornou o modelo para artistas como Faith Evans, Aaliyah, Destiny's Child, Pink, Keyshia Cole, TLC, Ashanti e Monica."You Remind Me" o primeiro single do album, chegou ao numero um na R&B singles chart naquele verao. O segundo single, "Real Love", foi lancado no outono. Ele tambem liderou a parada de singles R&B, e tornou-se primeiro top dez de Blige na Hot 100 single, atingindo um maximo de numero sete. Ambos os singles foram certificados ouro para o seu volume de vendas. Mais What's the 411? seguido de singles em 1993, incluindo "Sweet Thing" um cover de da banda Rufus, e "Love No Limit". Ate o final do ano, What's the 411? havia vendido tres milhoes de copias. Blige, por sua vez, divulgou uma cancao de hip hop "You Don't Have to Worry". Depois do sucesso de What's the 411? Sean "Puffy" Combs saudou a cantora como A Rainha do Hip-hop Soul. O nome de seu album, What's the 411? decorre de seu trabalho anterior como operador de Directory Assistance. O sucesso do album desmembrada What's the 411? o Remix do Album lancado em dezembro que foi usado para prolongar a vida do What's the 411?, com vendas combinadas de mais de 5 milhoes de albuns e singles de seu album de estreia, Blige foi a artista feminina mais vendida na etiqueta Uptown. My Life (1994-1996)Em 29 de novembro de 1994, Uptown Records lancou o segundo album de Blige, "My Life" que foi novamente supervisionado por Combs, que tambem produziu mais de 50% do disco, junto com Washington DC nativo Carl "Chucky" Thompson (apesar de ele ter recentemente deixado a gravadora), que com Thompson co-produziu todas a faixas do album, e assumiu o cargo de gerente de Blige. Ao contrario What's the 411?, Blige co-escreveu um grande corpo do material, baseando-se em sua vida pessoal."Be Happy", single do album, chegou ao numero 29 na Billboard Hot 100 e em 6 na R&B singles chart, respectivamente. No inicio de 1995, foi seguido de
um cover de Rose Royce's 1976 hit I'm Going Down (Rose Royce song)|I'm Goin' Down, que se tornou seu primeiro hit top 20 no Reino Unido, chegando ao numero 12. Outros singles incluidos no album "My Life" foram "You Bring Me Joy" e "I Love You (Mary J. Blige song)|I Love You". "Mary Jane (All Night Long)" e "My Life" Receberam muitas execucoes nas Radios de outros paises, apesar de nunca terem sido lancadas oficialmente como singles alem do Reino Unido, quando "Mary Jane (All Night Long)" se tornou o segundo hit top 20 do album la. "My Life" acabou recebendo 3 platinas. Apesar de seu sucesso e sua fama crescente, Blige admitiu mais tarde que ela estava lidando com ataques de longo tempo de toxicodependencia, alcoolismo e depressao, bem como uma relacao abusiva com o entao namorado K-Ci Hailey of Jodeci.Blige se envolveu em varios projetos fora, fez um cover de Aretha Franklin's "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" para a trilha sonora de FOX serie New York Undercover, e "Everyday It Rains" (co-escrita por um cantor de R&B Faith Evans) para a trilha sonora do hip hop documentario, The Show. Naquele verao, ela colaborou com o rapper Method Man em sua cancao, I'll Be There for You/You're All I Need to Get By. No final do ano, ela gravou o Babyface-penned e produzido Not Gon' Cry, para a trilha sonora do filme Waiting to Exhale. O single de platina subiu para numero dois na Billboard Hot 100 e numero 2 na Hot R&B/Hip-Hop Songs no inicio de 1996, e se tornou seu maior sucesso comercial na epoca. Blige ganhou seu primeiro Grammy Award por melhor performance Rap por um Dueto ou Grupo;por sua colaboracao com Method Man. "My Life" tambem foi indicado ao Grammy Award para melhor Album de R&B, mas perdeu para TLC's CrazySexyCool.Ao longo de 1996, Blige apareceu em colaboracoes com Ghostface Killah, onde co-escreveu a musica All That I Got Is You, embora no video, Blige foi substituida por outra mulher, devido a conflitos de agenda. Ela tambem colaborou com musicos, em seguida, em seu grande avanco com a cancao, Touch Me, Tease Me, com participacao de Foxy Brown e tambem apareceu com o rapper Jay-Z na cancao Can't Knock the Hustle, lancado fora do album de estreia do rapper, Reasonable Doubt. Mary (1999-2000)Em 17 de agosto de 1999, o quarto album Blige, intitulado Mary foi lancado. Ele marcou uma partida de seu hip hop orientado ao um som mais familiar, o que caracterizou um conjunto mais terra, lunatico, e mais contemporanea tingido de colecao de cancoes, uma reminiscencia de 1970 ao um pouco mais soul no inicio de 1980.Em 14 de dezembro de 1999, o album foi relancado como um conjunto de duplo disco. O segundo disco foi reforcado com videos de musica para os solteiros "All That I Can Say" e "Deep Inside" e incluiu duas faixas bonus: "Sincerity" (participacao de Nas, DMX e Andy Hogan) , e "Confrontation" (uma colaboracao com hip hop Funkmaster Flex & Big Kap originalmente de seu album
de 1999 "O Tunel". O albumMaryfoi elogiado pela critica, tornando-se seu lancamento mais indicado ate a data, e foi certificado de platina dupla (venda de mais de dois milhoes). Nao foi tao bem sucedido comercialmente como as versoes anteriores Blige, apesar de todos os singles: "All That I Can Say", "Deep Inside", "Your Child", e "Give Me You" realizada consideravelmente no radio. "Em 2001, uma compilacao foi lancada somente no Japao, Ballads. O album contou com cover's de Stevie Wonder's "Overjoyed", e gravacoes anteriores de Aretha Franklin's "You Make Me Feel Like" e Dorothy Moore's "Misty Blue". Baixar CD