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Direcao: Anton CorbijnRoteiro: Rowan JoffeElenco: George Clooney (Jack / Edward), Violante Placido (Clara) e Johan Leysen (Pavel).Uma das coisas que mais me fascinam em um filme de suspense, ou drama, e quando o diretor deste consegue fazer com que eu sinta exatamente como o protagonista no decorrer da historia. A cada passo dado por ele, a cada cena tensa, ou a cada curva desconhecida, eu carregue a mesma duvida, a mesma apreensao e o sinta as mesmas sensacoes que o personagem. Sem a menor sombra de duvida, o diretor Anton Corbijn consegue criar em Um Homem Misterioso o clima perfeito para que o espectador esteja, sempre, antenado com as sensacoes de Clooney, que, diga-se de passagem, tem neste uma das melhores atuacoes de sua carreira.A historia do longa, denominada pela producao do proprio filme como um suspense western, segue a vida de Jack (Clooney), um homem que sempre carrega um semblante tenso e preocupado. Logo ao inicio do longa, que ocorre em uma cabana isolada encoberta por neve em algum lugar da tranquila Suecia, somos apresentados a razao da tensao vivida pelo personagem cujos passos estamos seguindo. Apos sair para uma caminhada, Jack e sua companheira sao surpreendidos por 2 homens que tentam mata-lo. Nesse momento, ja da pra entender a situacao em que Jack vive: um homem importante, com um passado desconhecido mas com certeza muito perigoso o que fica muito claro pelo fato desse estar sendo cacado ate mesmo na distante Suecia. Apos eliminar os dois homens, Jack surpreendentemente mata sua companheira, que nao entendia o que estava acontecendo. Logo, a introducao nao poderia ser melhor: ja entendemos que, alem de ser importante, e com um passado perigoso, Jack tambem nao pode ter sua identidade revelada (assim como seu paradeiro). E sua reacao de frustracao ao executar sua companheira nos mostra que ele ja tenta, ha um bom tempo conseguir um pouco de paz para si, mas simplesmente nao consegue.Deixarei para focar na atuacao de Clooney mais para frente, mas ja devo ressaltar que e incrivel, por exemplo no 1o ato do filme, que ja consigamos compreender toda a situacao vivida por Clooney com apenas uma expressao de frustracao. Com uma atuacao dessas fica a grande questao: como DIABOS Clooney nao foi indicado ao Oscar? Num ano onde Jesse Eisenberg foi indicado, Clooney deveria ter conseguido uma vaga sem a menor sombra de duvida. *O trabalho de Eisenberg e notavel, mas, na minha opiniao, nao chega aos pes da atuacao de Clooney*Corbijn, desde a primeira cena, parece saber exatamente o que quer alcancar com sua direcao. Logo e notavel, por exemplo, o trabalho fantastico de camera executado pelo diretor. Sempre destacando o ambiente onde Clooney se encontra, trazendo planos abertos e extremamente nitidos (reduzindo a presenca de Clooney dessa forma, e criando um ambiente suspeito por sua imensa vastidao), nunca se sabe quando alguem podera chegar por tras do protagonista e surpreende-lo (surpreendendo, tambem, o espectador). Nao apenas o seu trabalho de cameras, mas sua decupagem do roteiro, com uma sucessao de cenas que praticamente atingem a perfeicao na logica
do longa (onde a tensao deve estar presente a todo momento).Veja, por exemplo, a sucessao de cenas do inicio do 1o ato: o filme se inicia com um momento tranquilo em uma cabana na Suecia; apos uma curta caminhada pela neve, a trilha sonora e a sutileza do cenario (recheado, dentro da cabana por um corpo feminino despido, e ao lado de fora pela vastidao da neve) sao abruptamente interrompidos quando notamos a apreensao de Jack ao avistar pegadas misteriosas ao lado de fora de sua casa; a trilha do filme de torna nula, o tom tenso e instaurado e a tomada nos mostra um rochedo ameacador ao lado dos personagens; apos o som dos tiros, abafados (o que cria uma situacao mais misteriosa ainda), toda a tranquilidade de alguns minutos atras e trocada por um homem armado frustrado e 3 pessoas mortas.Como se a cena de abertura do cena ja nao fosse de alto nivel, a cena seguinte, onde os creditos iniciais ao filme sao apresentados, e fantastica. Pela primeira vez a trilha se torna forte, uma musica com um tom preocupante e iniciada, e, ao sermos apresentados aos responsaveis pelo filme, a camera nos mostra a silhueta de Clooney enquanto este dirige por um tunel vazio. A camera gira, e passamos a ter a mesma visao que Clooney: um tunel extenso, onde nao se pode ver o final. Uma vida sem direcao, uma vida instavel. E ao chegarmos ao final deste tunel, somos levados instantaneamente a uma outra estrada que nao parece ter fim. Ja nos primeiros 10 minutos do longa, Corbijn ja consegue apresentar a situacao em que o personagem vive: Uma pessoa solitaria, vivendo em uma estrada sem fim, e que, como eu ja disse acima, parece estar perdendo suas esperancas de alcancar a tao desejada paz.Tecnicamente, o alto nivel do filme tambem conta com um design de producao muito interessante ao trazer os ambientes (vilarejos) sempre com cores desbotadas e praticamente desabitadas. Ate certo momento do filme, que ocorre ja pro meio do 2o ato, podemos notar no maximo 15 figurantes. Desta forma Corbijn, alem de ressaltar a solidao vivida por Jack, leva o expectador a suspeitar (da mesma forma que o personagem) de tudo e todos. Esta logica acompanha o filme ate que, ao ser convidado para jantar pela belissima Clara (Placido), pela primeira vez no filme, Jack relaxa. E ao relaxar e comecar a demonstrar sinais de que daria inicio uma nova tentativa de alcancar a paz, somos levados a um restaurante bastante iluminado, com cores muito vivas e, o mais importante, cheio de pessoas. Por jogadas como esta, a direcao de arte do filme merece aplausos.Esta tranquilidade e prontamente ameacada, quando Jack descobre que mais uma vez esta em perigo. O problema e que, nessa altura do campeonato, a beleza das cidades italianas (para onde Jack vai apos o acontecido na Suecia) e a bondade de Clara ja cativaram Jack. Naturalmente, ja torcemos pelo sucesso do protagonista e, ao vermos a bondade da moca que o acompanha, comecamos a torcer pelo sucesso do casal.
Da para notar a duvida de Jack, se deve ou nao confiar na moca e, e exatamente neste momento que o roteiro de Rowan Joffe (mais um ponto positivo para o longa) insere uma semente de duvida na historia. A cena da pistola na bolsa da moca e a cena onde 2 homens conversam com ela, enquanto Jack observa de longe, coloca em cheque a confianca deste na moca (assim como a confianca do espectador), e, a partir desse momento, o protagonista nao sabe mais o que fazer nem no que acreditar. Mesmo apos este momento, a moca volta a conquistar a confianca de Jack (na cena do pique nique), para que, apos uma ligacao para Pavel (Leysen), um homem de seu passado, esta confianca se ja - pela segunda vez - posta em cheque. Com esta sequencia e possivel, mais uma vez, notar a seguranca de Corbijn na sua direcao. Apos Jack desligar o telefone, Corbijn nos leva por estas idas e vindas de sua vida, e para ilustrar isto, um belo plano plonge (de cima para baixo) mostra o caminho percorrido pelo carro do personagem. Um caminho estreito repleto de curvas, um caminho dificil de se trilhar. Esse caminho e a vida de Jack, onde nao ha um padrao, nao ha uma opcao certa, e sempre ha a duvida do que esta escondido apos a proxima curva. Mais um momento sensacional do longa.E por fim o melhor do filme. A atuacao de George Clooney e perfeita. Da pra notar, apenas no seu olhar, o quanto farto seu personagem esta da vida que leva. E exatamente por saber dos perigos de sua vida, ele nao consegue encontrar a paz que tanto quer. Clooney quer se ver livre, ele quer poder viver. Ao ver esta possibilidade em Clara, simplesmente nao consegue se desprender da sua realidade. E triste notar o caminho inevitavel que seu passado o faz trilhar. A tensao transmitida por Clooney e verdadeira e sincera. Uma atuacao brilhante para um filme brilhante.Nota: 5/5(Abaixo o trailer do filme. A cena do tunel e do plano Plonge podem ser vistos nele)*** PS com spoiler **** NAO LEIA SE NAO VIU O FILME ***PS.: os socos ao volante de Clooney ao perceber a gravidade de seu ferimento e o apice de sua atuacao. A paz tao desejada estava ali, a alguns minutos. Mas ele simplesmente nao podia te-la. Nao podia.**********************
Direcao: Duncan JonesRoteiro: Duncan Jones (historia), Nathan Parker (roteiro)Elenco: Sam Rockwell (Sam), Kevin Spacey (voz, GERDY), Dominique McElligott (Tess)"Acorde-me quando chegar a hora de desistir", escrito na camisa de Sam Bell (vivido, literalmente, por Sam Rockwell) logo na primeira cena deste no filme, ja deixa bem claro para o espectador a situacao em que o personagem vive. Contratado pela empresa Lunar, responsavel pela extracao de um gas (Helio) que supre 70% da energia utilizada pelo planeta, Sam cumpre um contrato de 3 anos trabalhando sozinho em uma estacao na Lua. "Sozinho", "Lua" e "3 anos" seriam palavras/expressoes suficientes para que imaginassemos a situacao enlouquecedora que qualquer pessoa viveria. "Enlouquecedora" seria a palavra perfeita para descrever a situacao do personagem Sam no decorrer do filme. E "Excelente" seria a minha avaliacao do filme, caso nao contasse com 2 graves problemas, que serao retratados abaixo.Com o passar do filme, aprendemos que Sam tem uma esposa e uma filhinha esperando-o na Terra, e assim que seu contrato chegar ao fim, ele sera levado de volta para casa. Sua unica fonte de relacionamento durante sua estadia e o computador GERTY (voz de Kevin Spacey, um erro, na minha opiniao, que sera comentado adiante), que o auxilia em suas funcoes diarias, alem de servir como companhia para o rapaz.A ideia geral do filme e muito interessante, e me atrevo a dizer que o ator que escolheram para tamanha responsabilidade e perfeito. Depois de atuacoes sempre coadjuvantes e sempre marcantes em diversos filmes (como Frost/Nixon, Homem de Ferro 2, O Guia do Mochileiro das Galaxias e, a melhor de todas, A Espera de Um Milagre), Sam Rockwell consegue uma atuacao extremamente solida e convincente (e pela primeira vez tem a chance de ser protagonista). Nao bastasse a dificuldade de criar um personagem que convivesse com a solidao ha quase 3 anos, ele teve ainda de criar outro, com as mesmas lembrancas, apenas um pouco mais "renovado" (pra quem nao viu o filme, este e um convite para assisti-lo).Mas mesmo assim, ha um grande problema por traz da sua atuacao: o roteiro do filme. Duncan Jones, diretor e criador da historia por traz do longa (que por sua vez e escrito pelo tambem novato Nathan Parker), tem sua estreia no cinema com este Lunar. E por mais que a critica mundial tenha rasgado elogios para Jones, ao meu ver, alem de sua direcao esconder todo o real potencial de Rockwell, ela nao consegue consertar um roteiro com falhas notaveis.Tendo ciencia do excelente ator que Rockwell e, Jones poderia e deveria ter explorado muito mais os momentos emotivos do ator no filme. Cenas como, por exemplo, a que Sam consegue contato com a sua filha sao cortadas bruscamente (o que remetera, mais a frente, ao meu comentario sobre a fraca montagem do filme), e ao inves de Jones focar na emocao de Sam (sentimento que deveria estar fortemente ligado a sua loucura), este prefere fazer o corte para mostrar um plano aberto do local onde Sam se encontra e do planeta Terra ao fundo. Por mais que a fotografia desta
cena (e do resto do filme) seja belissima, com uma utilizacao de iluminacao perfeita em todos os ambientes, este momento seria perfeito para valorizar tanto o personagem quanto o ator. No final das contas, Rockwell acaba com uma atuacao perfeita no quesito "enlouquecido" e muito regular no quesito "emocao". E isto e imperdoavel se levarmos em consideracao tudo que Sam descobre no decorrer do filme.Nao podemos, de forma alguma, culpar Rockwell por isto. Como dito acima, os 2 graves problemas do longa sao o roteiro e a montagem. A baixa qualidade do primeiro e notada pela falta de coesao da historia em si. Ha momentos muito proximos com atitudes completamente distintas, perdendo completamente o sentido das cenas. Veja, por exemplo, o momento em que Tess (Dominique McElligott), pela primeira vez no filme, envia uma mensagem para seu marido. Ela esta feliz com a volta do mesmo, que ocorreria em 2 semanas, para que, alguns dias depois ela enviasse outra mensagem dizendo que esta na duvida de como esta o relacionamento de ambos. Outro momento que estas falhas sao notaveis e quando Sam, temendo estar ficando louco, desenha na parede do banheiro smiles para contar os dias que faltam para voltar para casa sendo que, na cena seguinte, ele se entregaria a loucura e comecaria a conversar com uma pessoa que nao deveria existir. Nao faz sentido.Quanto a montagem (realizada por Nicolas Gaster), entendo que ha uma grave dificuldade em montar um filme onde um duble de corpo esta sempre presente, e as trocas de cenas devem ser feitas perfeitamente para que este duble de corpo sempre aparente ser o proprio ator. Mas de qualquer forma, os cortes nunca conseguem ser organicos. Um exemplo claro disso e quando Sam comeca a lutar consigo mesmo, onde os cortes sao muito bruscos e rapidos. O espectador nao consegue entender o que esta acontecendo (tudo bem, nos sabemos que ambos estao brigando, mas fica uma briga sem sentido pois voce nunca sabe onde esta cada um), tudo fica extremamente embolado.E evidente que estas falhas nao podem ser atribuidas apenas a montagem ou ao roteiro. O diretor Duncan Jones esta envolvido do inicio ao fim do projeto, e alem dele ser o responsavel pela decupagem (acao de levar a tela o que consta no roteiro), ele tambem decide a versao final da montagem do filme. Por mais que tenha sido apenas seu primeiro projeto, acredito que faltou atencao aos pequenos detalhes que, acumulados, acabaram gerando cenas desconfortaveis no decorrer do filme.Deixando de lado seus pontos negativos, o filme acerta em cheio em seu design de producao. Com um trabalho exemplar tanto na cenografia, quando na direcao de arte e maquiagem (todos auxiliados pela ja elogiada fotografia), a estacao espacial e criada no intuito de acentuar a situacao incomoda (e propicia para a loucura) que Sam vive. Tudo e muito branco, e o unico momento em que Sam aparece com uma roupa colorida e exatamente na primeira cena, com os dizeres "Acorde-me quando chegar a hora de desistir" (funciona perfeitamente, alem de ser um trocadilho de cores interessante).
Nao poderia deixar de comentar sobre a maquiagem, que faz um trabalho muito realista ao retratar os ferimentos de Sam.Saindo um pouco da analise tecnica no filme e entrando numa analise logica (que eu adoro e foi exatamente o que me motivou a criar o TCNF no Youtube), gostaria de fazer uma critica a historia de Lunar. Eu simplesmente nao consegui entender qual e a necessidade da existencia de uma pessoa trabalhando naquela estacao. GERTY, o computador, consegue realizar todas as tarefas que seriam enderecadas ao Sam. E o que me fez chegar a esta conclusao foi o fato de que, mesmo este sendo um robo (ou computador, como queiram), ele tem inteligencia o suficiente para tomar atitudes emotivas (como quando ele deixa que Sam saia da estacao, mesmo apos receber ordens para que nao, ou quando ele diz estar preocupado com Sam), o que excluiria a necessidade de um ser humano "por tomar iniciativas que um robo nunca conseguiria". Outro momento que prova a maior eficacia do robo do que do humano e quando este segundo corta alguns fios, e o robo que vai concertar. Volto a perguntar, qual a necessidade de um ser humano numa estacao destas?E para finalizar com as minhas criticas negativas, uma ideia correta e uma escolha errada fizeram com que a voz de GERDY (fundamental para a logica do longa) acabasse se tornando algo negativo para o filme. A ideia de trazer uma voz com um tom tranquilo e perfeita, exatamente pelo fato de uma voz muito tranquila ser completamente irritante, mas, escolher Kevin Spacey para faze-la estraga com a logica. A voz marcante do ator sempre ira nos remeter a sua figura, e acabamos nao compreendendo como e viver numa estacao daquelas com um robo falando no seu ouvido durante 3 anos. Exatamente por conhecermos o dono daquela voz, nos distanciamos do personagem do filme e somos remetidos ao proprio Kevin Spacey.No geral: uma atuacao competente, extremamente mal aproveitada em um longa com altos e baixos tecnicos que, talvez por falta de experiencia, nao tenha atingido o nivel desejado por todos por tras do projeto.Nota: 2/5(Abaixo o trailer de Lunar, note a camisa colorida logo no inicio)
Direcao: Lars von Trier Roteiro: Lars von Trier Elenco: Kirsten Dunst (Justine), Charlotte Gainsbourg (Claire), Kiefer Sutherland (John), Stellan Skarsgard (Jack). Tomatometer: 80% Parte 1: A critica em si (nao ha spoilers) Sinceramente, ainda nao me sinto a vontade de escrever sobre um filme tao rico em subjetividades e sutilezas quanto este Melancolia de Lars von Trier (Dogville, Anticristo). Nao me sinto a vontade pelo simples fato de nao ter conseguido, ainda, captar ou entender todas estas sutilezas para enriquecer a minha compreensao e critica do longa. Mas ao mesmo tempo, me sinto na obrigacao de relatar a experiencia que foi passar mais de 2 horas na sessao de um dos filmes mais belos, mais tristes e mais intensos que ja assisti. O super pessimista Lars von Trier consegue a partir de um roteiro muito bem escrito, um filme muito bem montado, uma fotografia maravilhosa, uma trilha sonora tao intensa quanto a ideia em si do longa e uma direcao corretissima, criar um filme que vai ser carregado e repensado por dias por quem assisti-lo. E notavel o quanto angustiado fiquei apos ver o filme, e e exatamente nesse ponto que notei o quanto Lars acertou no que fez. Melancolia conta a historia de Justine e Claire, duas irmas de passado sofrido e de relacionamentos conturbados, tanto entre si quanto com todo o resto da familia, enquanto a Terra sofre a ameaca de ser atingida por um enorme planeta azul. Logo na primeira foto do filme, Lars ja demonstra qual a mensagem do longa. O rosto angustiado e sofrido de Justine e a primeira de diversas imagens em camera lenta, que nao deixam de passar uma enorme tensao ate mesmo quando mostram um lindo cavalo negro deitando na relva. Com uma fotografia desbotada e uma trilha sonora tocante, os 10 minutos (talvez menos, talvez mais) da introducao sao exaustivos ao extremo, e ao final, o espectador ja se envolveu com o filme o suficiente para se encontrar angustiado. Ou seja, pronto para assistir ao filme (uma tirada genial de Lars). Ai a historia comeca. Como ja escrevi acima, de cara ja da pra sacar que Lars sabe o que quer alcancar. Mas o mais importante e que ele sabe como faze-lo. A sua direcao e corretissima quando, por exemplo, ele segura sua camera na mao do inicio da historia (apos a introducao) ate o fim. Dessa forma o filme nao transcorre de forma chata ou monotona. Afinal, ele sabe que o tema abordado e um tema sofrido e cansativo, e retrata-lo com tomadas fixas seria a morte do longa (ninguem suportaria aguentar o sofrimento do filme somado ao tedio da direcao). Nao so as imagens sao tremidas, mas sempre nos levam aos rostos de cada personagem, com cortes rapidos ligando (por exemplo) pontos extremos, como se fosse de fato alguem olhando de uma pessoa para a outra. Alem de situar o espectador dentro do filme, esta forma de filmar faz com que o longa fique mais dinamico. O que vai mais alem do que a boa direcao de Lars e o seu
excelente roteiro. A progressao da historia e feita com um cuidado enorme, pois mesmo apos passarmos uma tensa introducao, apenas aos poucos conseguimos entender a razao de toda a suposta melancolia do longa. Somos apresentados a Justine (Kirsten Dunst, na melhor atuacao de sua carreira, vencedora em Cannes e digna de uma indicacao ao Oscar), que em um primeiro momento parece ser uma pessoa feliz. Ao caminho de seu casamento, ela se diverte com o seu noivo enquanto sua limosine tenta manobrar pelas apertadas ruelas ate a mansao onde seria a festa. Ela parece satisfeita com sua vida, e feliz com seu noivo. Mas aos poucos nos sao entregues, por atores de primeirissima qualidade, situacoes constrangedoras pelas quais Justine tem de passar, e aos poucos entendemos que o real sentimento de Justine se compara ao que sentimos durante a introducao. O mais interessante e que, como fomos introduzidos ao filme de uma forma tensa e angustiante, mesmo com a felicidade da protagonista, sempre ficamos com uma pulga atras da orelha em relacao a satisfacao da mesma com a vida que leva. E um outro exemplo dessa suspeita ocorre durante a festa, quando Jack (Stellan Skarsgard), suposto chefe de Justine, faz um discurso animado para a noiva informando sobre a promocao que esta havia acabado de ganhar. Vejam bem, a situacao e agradavel para a noiva (e Lars faz questao de mostra-la sorrindo com a noticia), mas a duvida persiste para o espectador, apenas para, no decorrer do longa, essa suspeita fosse concretizada. E prazeroso ver um filme com um roteiro tao bem trabalhado. Um roteiro que vai moldando a percepcao do espectador, e ao final entrega a este a confirmacao de suas suspeitas. Ao passar pela direcao e pelo roteiro, nao posso de deixar de mencionar a bela fotografia de Manuel Alberto Claro e a trilha sonora muito bem trabalhada do longa (que conta com a tocante e belissima Tristan and Isolde, Prelude de Richard Wagner). A uniao de telas desbotadas com a tensao da orquestra criam o clima perfeito (ja comentado na critica) na introducao, e carregam o espectador no decorrer do filme com o mesmo cuidado que o roteiro. Quanto mais proximo o planeta ameacador se encontra da Terra, mais densa a fotografia fica (mais azul, por ser a cor do planeta), assim como faz a trilha (devo ressaltar que a musica de Wagner e perfeita para o longa, nota 10 pela escolha de Lars). Minha unica critica negativa fica para o fim dado a John (personagem de Kiefer Sutherland, tambem conhecido como Jack Bauer). E por incrivel que pareca reside basicamente na forma como roteiro de Lars (tao elogiado) encontrou para isto. Sem revelar nada da trama, em certo momento, a acao tomada por John simplesmente nao condiz com o seu personagem. A solucao encontrada por Lars pareceu muito forcada e desnecessaria. O momento poderia ter sido repensado. Termino minha critica fazendo um comentario pessoal sobre a influencia que o filme teve em mim: para quem e ateu como eu (e acredito fortemente que tambem e o caso de