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de criticas diretas ao governo, e com uma estrofe que nao consigo decifrar ate hoje, de tao complicada... Ai vem o discurso descarado. A musica acaba e quem toma lugar e um rapaz de voz grossa, clamando que a humanidade se sinta com raiva da atual situacao do mundo. Toma na cara! Bando de conformados!Master Teacher resume-se na passagem: "A beautiful world i'm trying to find, i'm in the search of something new, but it's just too hard for me to find". Fica clara sua insatisfacao e sua procura pelo novo, pelo diferente. E interpretativo, claro, mas ai esta a beleza. Abusando novamente da criatividade, a musica muda de estilo a partir da metade. Sai o fervor, a raiva, e entra um som leve e agradavel.Finalmente vem That Hump mostrando uma forma antiga de black music, o soul puro, a voz feminina em tom choroso. E chorosa e a musica, repleta de lamentos e tristeza. MAS, novamente Badu utiliza a tecnica de transversao de estilo dentro de uma mesma faixa, mas dessa vez ela ainda retorna ao estilo primeiro no fim. Ou seja, ela interrompe uma melodia triste para cantar de forma macia com a ajuda de um saxofone, e depois muda de ideia e volta a ficar tristonha e melancolica. Bipolaridade?Acabou-seVolto em outra data para falar da parte dois, o album New Amerykah: Part Two, lancado recentemente.Inte
Ja repararam como o rock dos anos 50 e quase sempre igual? Se nao, compare quaisquer musicas de Rockabilly da epoca. Uma e variacao da outra. E talvez o rock continuasse desse mesmo jeito ate hoje se nao fosse por Richard Anthony Monsour, mais conhecido como Dick Dale. Dick se mudou jovem para a California e logo se tornou adepto do esporte local: o surfe. Comecou a tocar guitarra e a compor alguns Rockabillies, como era moda na epoca, e o resultado nao foi muito diferente do que ja havia no mercado. Mas foi ouvindo um tio do lado libanes da familia que tocava raqs sharqi (musica de danca do ventre) que ele passou a tentar compor musicas que traduzissem sua experiencia nas ondas. Alem disso a California tinha muita influencia dos mexicanos, o que tambem apimentou suas musicas. Uma das primeiras foi Lets Go Trippin, um Rockabilly instrumental meio esquisito pra epoca. Mas ainda nao era o que ele queria. E pra isso ele resolveu reverberar o som de sua guitarra ao maximo, a niveis que nenhum amplificador da epoca aguentava. Alem disso, usava cordas super pesadas que suportassem suas frases na guitarra. Algumas musicas pioneiras com sua guitarra pesada sao Surf Beat e Surfing Drums. Todas figuravam em seu album de estreia o Surfers Choice, mas nenhuma ficaria tao famosa como uma cancao mediterranea que regravou apos ouvir seu tio tocar. Misirlou foge das outras musicas por ter uma harmonia em escala oriental, o que nao era comum por essas bandas. Mais tarde Dick Dale comecaria a tocar tambem em outro subgenero da Surf Music, o Hot Rod, um tipo de Surf Pop (coisa dos mauricinhos do Beach Boys) parecido com Rockabilly, com vocais elaborados e tema de carros de corrida. Mas ainda e possivel ouvir Surf Rock instrumental em discos mais tardios, como as musicas The Victor (super oriental) e The Wedge. Diversos outros artistas entraram na onda do Surf Rock, como os Surfaris com Wipe Out; Ventures, com Walk Dont Run e o tema da serie Hawaii Five-0; The Trashmen, com Surfin Bird (regravada pelos Ramones); Apache, dos Shadows (que ficaria famosa na versao do Will Smith), e mais um monte. Mais tarde o Surf Rock ajudaria a dar bases para o Hard Rock e a psicodelia que viriam nos anos seguintes. Jimi Hendrix era fa declarado de Dick Dale (alias, ambos eram canhotos). Apesar de Dick Dale ser famoso por fundar o Surf Rock, ha quem diga que o genero ja estava se formando antes de Dick lancar suas musicas. Mr. Moto, com influencia de Flamenco, foi lancada pelos Bel-Airs meses antes de Lets Go Trippin; outras gravacoes mais antigas e com menos cara de Surf Rock sao o Hot Rod Stick Shift, do The Duals; Moon Dawg, dos Gamblers, que puxa mais para o Surf Pop e a mais velha, Bulldog, dos Fireballs. O Surf Rock ainda voltaria a fazer sucesso nos anos 90 apos o filme cult Pulp Fiction/Tempos de Violencia, de Quentin Tarantino, que colocou algumas musicas como Misirlou, Surf Rider e Bustin Surfboards.
Seguindo o revival nasceu a banda japonesa Surf Coasters, com uma versao maravilhosa de Misirlou (de novo...), Sharkman e Surf Party; Man or Astro-man? com influencias punk, psicodelicas e espaciais em Mermaid Love e Reverb 10000. E Dick ressurgindo mais virtuoso que nunca com hits como Nitro e Tribal Thunder.Para ouvir mais de Surf Rock veja a nossa playlist no GrooveShark.
Oy!Andei pesquisando sobre como o Jazz surgiu. Como tinha muuuita coisa, vou escrever em dois tempos. Neste post resolvi focar no lado menos americano da historia. E la vamos nos...Tudo comeca na Isla de Tortuga, na entao colonia francesa de Saint-Domingue, atual Haiti. Se voce assistiu Piratas do Caribe, sabe que la era point dos ladroes do mar. Os espanhois ja estavam la, mas os bucaneiros franceses se assentaram em Tortuga e foram tomando o resto. Com o tempo, Saint-Domingue virou produtora de acucar... e adivinha quem fazia o trabalho pesado? Escravos, pra variar. Todo ano eram importados varios milhares de africanos de diversas culturas.Como ninguem quer ser escravo quando crescer, os que conseguiam fugir do cativeiro formavam quilombos com os nativos Tainos. Alguns poucos eram filhos livres de brancos e escravas, denominados Creoles (ou criollos nascidos na colonia), recebiam educacao e podiam herdar e ter propriedades (incluindo escravos). Outra permissao era a de manter suas tradicoes, que se fundiam com as locais e adquiriam uma cara nova.Em um nao tao belo dia cheio de morte e destruicao, mais ou menos na virada do seculo 19, os negros se rebelaram, comecaram a quebrar tudo e assumiram o poder, tornando o Haiti a primeira republica das Americas e a primeira republica negra do mundo. Os brancos (e alguns negros livres) que sobreviveram fugiram. E varios aportaram em New Orleans, Louisiana, ex-colonia francesa que passou uns tempos nas maos dos espanhois e que tinha acabado de ser vendida aos EUA por Napoleao.Em New Orleans, os franceses e espanhois liberavam os escravos para se reunirem aos domingos na praca Congo Square, onde podiam cantar, dancar, tocar suas musicas. Havia ate algum comercio ali. A atmosfera devia ser diferente do resto do Sul dos EUA, que era bem mais rigido. Imagino Congo Square como uma grande festa, com muito banjo, batuque e cantoria. La se encontravam escravos de diversas origens, e a mistura cultural e musical devia ser imensa: tambores africanos, instrumentos europeus de segunda mao, musica creole, cajun, apalache, quadrilhas francesas e tudo o mais. Isso continuou mesmo depois da venda da Louisiana para os EUA, mas foi diminuindo com a rigidez americana.Depois da Guerra Civil, o Norte abolicionista venceu o Sul escravista e Congo Square voltou a ser frequentada, mas agora a moda eram bandas militares. Em New Orleans havia ja naqueles tempos a tradicao de se tocar musica em funerais em uma celebracao da vida, e nao da morte. Estes eventos passaram a ser conhecidos por Jazz Funeral, mas alguns preferem de chamar "funeral com musica". Muitos dos musicos dessas bandas eram negros autodidatas ou que haviam sido educados, como os creoles do Haiti.E possivel que essas mesmas bandinhas fossem populares no carnaval de New Orleans, o Mardi Gras (Terca-feira Gorda em frances), que existe ainda hoje. A festa havia sido trazida pelos primeiros colonos franceses e nela homens, mulheres e criancas, brancos e negros - livres ou nao - punham mascaras e fantasias e cantavam, pulavam, dancavam e farreavam loucamente (mais ou menos como ocorre com os nossos carnavais).Bom... tudo isso foi
pra mostrar a salada de etnias e o clima de festa de New Orleans, pelos menos quando se compara com o resto cruel do Sul dos EUA. Mais tarde surgiria o Ragtime e a primeira forma de Jazz, o Dixieland.Mas isso so na Parte II.Au revoir!P.S.: Pro post nao ficar muito mudo, aqui vao algumas musicas de Brass Bands atuais de New Orleans. Nao sei ate que ponto elas se parecem com as bandas militares originais, mas e o mais proximo que podemos chegar.
De Atlanta para o Mundo. Duma infancia conturbada para uma carreira de sucesso - e que ainda esta comecando. Apesar de Cee Lo ainda estar apagado na midia, tudo indica que sua voz ainda conquistara muitos ouvidos, sustentado pelo recente lancamento do album The LadyKiller.Desde o lancamento deste, suas aparicoes em programas de TV americanos, e shows pelas inacabaveis terras dos EUA, estao ficando cada vez mais frequentes. Basta uma simples busca no youtube com seu nome, e muitos videos do homem pipocarao.De nascimento, Thomas DeCarlo Callaway figurou nas paradas primeiramente como rapper, com a 'banda' Goodie Mob. Porem, este projeto era apenas algo tosco para um comeco de carreira. Um ou dois anos depois ele seguiu solamente sozinho uma carreira solo.Pulando o auge de sua carreia, na banda Gnarls Barkley, que sera topico para outras muitas linhas dedicadas, Cee Lo separou-se temporariamente do seu entao parceiro Danger Mouse, cada um para um lado para investir em estilos diferentes.Neste contexto entra o album The LadyKiller, lancado em novembro do ano passado. O CD conta com uma inspiracao obvia nos filmes do 007, dai o nome The LadyKiller. Na primeira faixa do album, ele manda a seguinte frase:"But, I'm not above the law, and I'm certainly not lawless. But when it comes to ladies... I have a license to kill"Claramente o sentido da frase nao e literal, e sim figurado. Sua intencao se confirma na faixa que fez grande sucesso mesmo antes de sair o album, Fuck You, onde conta a historia de como era rejeitado pelas mulheres desde a infancia, e como, com o sucesso, conseguiu inverter o papel e comecar a esnobar as femeas. Sabe-se la se isso e algo pessoal ou uma mera tematica que aborda.Mas, The LadyKiller nao sao so ladainhas superficiais. Diria, muito pelo contrario. O resto do CD contem faixas excepcionais, com letras profundas e melodias inovadoras.Logo depois da introducao, vem um presente para os necessitados duma pitada da velha guarda: a musica Bright Lights Bigger City. Uma homenagem as agitadas noites da populacao moderna, e sua vontade de entupir-se em clubes, bares e afins; mas sem deixar o estilo do Soul para tras ou render-se as Electric Musics para falar do assunto, como estao encaminhando grande parte dos rappers para se moldar a demanda atual.A frase: "The city belongs to us tonight" diz tudo.Adiante, temos a melhor e mais sensacional faixa do CD, Wildflower, uma poesia em forma musical. Tao gostosa de ouvir que se torna viciante. Letra alegorica e impecavel.Sem nunca perder sua parte negra da vida, nao podia faltar a musica macabra da vez. Estamos falando de Bodies, com sua bateria incessante e um backvocal sombrio.Encaminhando-se para o fim, digo que o CD todo e uma delicia, e tras um pouco do Soul e do Funk antigo em novos moldes, sem perder sua essencia e dando nova vida a esses estilos que, na minha opiniao, estavam latentes.Uma curiosidade: Cee Lo e um cara estiloso, em todas as apresentacoes faz questao de vestir-se peculiarmente - assim como toda sua banda -, sempre com oculos estranhos,
ternos coloridos, chapeus e as vezes ate uma bengala. E uma especie de Jo Soares negro.Em outras palavras, E O Cara.O album inteiro e as faixas extras voce pode conferir aqui.Um Bonus: Uma parceria de Cee Lo e a atriz Eva Mendes, Pimps Don't Cry.Inte outrora.
ou "Como um filme Gospel deu origem as raves"*Baseado no video de Nate Harrison.Era uma vez um homem: Jester Hairston. Neto de escravos, se graduou em musica nos anos 20, virou condutor de corais na Broadway e acabou trabalhando no cinema, radio, teatro e tv. Para uma cena desses filmes, Lilies of the Field ("Lirios do Campo"/Uma Voz Nas Sombras), de 1963, ele compos uma musica baseada em canticos Espirituais dos escravos americanos. A musica em questao se chamava Amen. E agora, para nos, o Jester sai de cena.Era outra vez uma banda: The Winstons. Eram homens negros e brancos que tocavam funk, soul, gospel... eram caras legais. Um desses caras legais era o Gregory C. Coleman, e ficava la nos fundos, na bateria. E em 1969 os Winstons gravaram um single. O Lado A dele continha Color Him Father, que foi sucesso nas paradas. E tinha o Lado B. Nele havia uma versao daquela musica do filme do Jester, mas com uma cadencia mais funky. Rebatizaram-na de Amen, Brother.E comum que musicas Black tenham breaks, em que os instrumentos param e somente a bateria conduz, ate que a musica volta ao normal. E, muito descompromissadamente, nosso amigo Greg Coleman solou no break de Amen, Brother. Ate ai tudo bem. Na epoca ninguem reparou direito em seis segundos de bateria de uma musica do Lado B.Mas no meio dos anos 80 coisas estavam acontecendo... Sintetizadores ja nao colavam mais nas baladas e um invento surgiu: o Sampler. Com ele era possivel pegar recortes de musicas, mudar a velocidade e toca-las ad infinitum. E isso dava um ar mais autentico a musica - ao contrario dos sons sinteticos, os samplers usavam sons de instrumentos de verdade. Qualquer um que soubesse operar um sampler podia fazer uma musica sem tocar nenhum instrumento, e nada melhor para compor a linha de bateria do que os breaks. Dentre os varios trechos recortados, escolheram o Amen Break, aqueles seis segundos da Amen, Brother, dos Winstons, que por sua vez era a versao funk de um cantico religioso de um filme Gospel dos anos 60.Break para respirar.O Amen Break foi mais usado que Havaianas e Luiza Brunet. Aceleraram, diminuiram a velocidade, picotaram, juntaram tudo, aproveitaram de todos os jeitos possiveis e imaginaveis pra compor musicas na virada dos anos 80 pros 90. E o resultado ta ai:Hip Hop: loops do Amen Break inteiros e mais lentos.NWA - Straight Outta Compton3rd Bass - Wordz Of WisdomMantronix - Kings Of The BeatsJungle, Drum&Bass e estilos derivados: Amen Break picotado e remontado mais rapido.Shy FX - Original NuttahL Double & Younghead - New StyleSquarepusher - Vic AcidHrvatski - Routine Exercise (essa e bem pouco sobria)O Amen Break foi o break mais usado, mas nao compos sozinho o cenario da musica alternativa eletronica dos anos 90. Outros breaks tambem foram bastante usados, como os de Funky Drummer, do James Brown, e Think, de Lyn Collins. Este video tem outros 10 breaks como exemplo.Pra fechar, uma moral: Raves, Hip Hop e Drum&Bass nao sao coisas do demonio. No fundo, e tudo musica Gospel.Amen.
explica que, na filosofia afrociberdelica, "humanidade e um virus benigno no software que e a natureza, e pode ser comparada a uma arvore cujas raizes sao os codigos do DNA humano (que tiveram origem na Africa), cujos galhos sao as ramificacoes digitais-informaticas-eletronicas (a Cibernetica), e cujos frutos provocam estados alterados de consciencia (a psicodelia)Louco? Um pouco, como todo movimento ousado e. O projeto une a contemporaneidade tecnologica as tradicoes afrobrasileiras, e isso fica claro logo na primeira musica do CD "Mateus Enter", uma especie de convite ao inicio da festa do Maracatu. Mateus e personagem tipico dos folguedos de maracatu rural, a estrutura da letra e muito proxima das musicas de abertura desse tipo de festa. Ao fim, o retorno a ideia do CD "Pernambuco embaixo dos pes e minha mente na imensidao".As influencias sao perceptiveis em varias outras faixas do CD. "Maracatu Atomico" - que nao e de composicao da banda mas foi regravada e se encaixa perfeitamente no perifl - mescla os tambores de Maracatu com o baixo tipico do Funk; e ha musicas como "Quilombo Groove" e "Interlude Zumbi" que ja contam no titulo suas ligacoes com a negritude brasileira.
memorizar. O Samba do Criolo Doido - Stanislaw Ponte Preta (1968) e uma satira a essa complicacao da musica, alem de criticar o modismo de sempre falar, nas letras, de eventos importantes para a historia do Brasil (o que, de certa forma, persiste ate hoje), normalmente nao compreendidos pela populacao em geral. Dalva de OliveiraHa outras composicoes marcantes: na decada de 50 surge Dalva de Oliveira, cantora que viria a gravar a inesquecivel Bandeira Branca, em 70; Cachaca - Mirabeau Pinheiro e Lucio de Castro foi gravada em 1953; Mascara Negra - Ze Keti e Pereira Mattos veio em 1966 e a vencedora do Festival da Cancao Brasileira do mesmo ano foi a marcha A Banda, de Chico Buarque; mas a producao diminuiu muito, sem o apelo de ser musica tema do Carnaval. O desfile se oficializou e hoje, com diz o jornalista Walter Garcia, os carros sao montados para se ver pela televisao e nao pelos folioes, estrangeiros e atrizes da televisao tem mais destaque do que a comunidade que trabalha o ano todo para montar o desfile. Morto o Carnaval, a marcha sobrevive. Alem de ser mais um ritmo do extenso catalogo da miscelanea brasileira, ainda e mote para muitos compositores e musica para o desfile de muitos blocos de rua. Como diria Caneco, ao retumbar da marcha: Vamos embora, ta na hora da folia, vamos lembrar como se brinca o Carnaval, / O nosso bloco ta na rua e a alegria ja contagia quem vai bem e quem vai mal.
Atendendo a pedidos, esse post e uma marca virtual pra lembrar que ha vinte e poucos anos alguem pariu o criador do blog (ou um dos criadores, num sei direito). Como escrever aqui e bem mais barato que comprar presente, parabens Bolshoi / Alemao / Rafael!Era comeco da decada de 70, pouco depois do Ato Institucional 5 acabar com o Habeas corpus e formalizar a ditadura. Se antes ainda havia a esperanca e a musica fervilhava em resposta ao golpe, agora o clima para o pessoal da Moderna Musica Popular Brasileira (originalmente se chamava MMPB) era de decepcao e tristeza. Uma galera foge para Europa - como Chico, Caetano e Vandre -, outros ficam quietos pra nao serem expulsos - como Edu Lobo. Nessa atmosfera de sonhos perdidos que surge, em 1972, o album Clube da Esquina, com Lo e Marcio Borges, Beto Guedes, Elis Regina, Flavio Venturini e mais uma galera, alem do proprio idealizador, o grande Milton Nascimento. Antes de falar do album em si, um paragrafo pra ele.Milton tinha surgido para midia em 67, depois de Elis Regina gravar "Cancao do Sal". Em 68, "Travessia" ficou em segundo lugar no Festival Internacional da Cancao*. Apesar dessas nao servirem como exemplo, nesse inicio de carreira suas cancoes falavam de uma Minas Gerais bucolica em que passou a infancia - um bom exemplo e "Fazenda", que fala de quando "esquecer era tao comum que o tempo parava". Depois do golpe suas letras ganham a saudade do sonho de um Brasil melhor, do proprio sentimento de pertencimento ao pais - que some na nova "Vera Cruz", onde "meu corpo sem lugar [...] deita nessa dor".Em 72 o mineiro ja era conhecido pelo publico, mas ainda nao tinha o mesmo prestigio que a panelinha paulistano-carioca da MMPB. O projeto do Clube e outro daqueles que decide lutar contra o sistema com metaforas e foi bastante ousado, em parte pelos experimentalismos das musicas, em parte porque foi lancado em formato de album (disco duplo), numa epoca que o LP ainda era bastante caro e a classe media consumia em maior peso o compacto.O disco tem influencias do Rhythm and Blues, dos Beatles (quem nao teve?), alem da propria musica brasuka. Seus arranjos traziam uma complexidade maior para a musica popular - vide "Um Gosto de Sol" e metade cantada e metade so tocada -, mas o mais legal e que ele traz ao mercado essa sonoridade mineira, com influencias da religiosidade do barroco, da musica sertaneja, diferente da feita nos grandes centros urbanos.Vale a pena ouvir o album inteiro, mas para quem prefere so ter uma ideia, "Tudo que voce podia ser" e um bom resumin - a vaca foi pro brejo, mas "voce ainda pensa e e melhor do que nada". Tambem e legal "Nada Sera como Antes", com suas quebras ritmicas de que esta "resistindo na boca da noite, um gosto de sol". "O Trem Azul" busca a mesma terra perdida de "Vera Cruz", no arranjo meio onirico que surge do timbre de Lo Borges com o teclado em strings.Apesar de tudo,
o Clube nao deixou seguidores. Flavio Venturini formou o 14-bis, o resto da turma seguiu sozinho, cada um pro seu lado. Em 78 Milton tentou reunir o povo para gravar "Clube da Esquina 2", mas esse e basicamente um album solo com participacoes mil, diferentemente do outro que foi uma criacao conjunta. Feito no comeco da abertura politica, o disco tem a que todo mundo conhece, "Maria, Maria". Tem tambem a resposta a "Vera Cruz", "O que foi feito devera / O que foi feito de Vera", com o otimismo de quem pensa que "se muito vale o ja feito, mais vale o que sera / e o que foi feito e preciso conhecer para melhor prosseguir", de quem sente que "o homem que eu era voltou". *nao confundir com o Festival da Musica Brasileira, da Record e bem mais famoso no Brasil
ola..uns diazinhos sem postar, mas eh que marido-chefe em casa deixa a gente sem tempo ate de respirar direito...rsrsrsrss. mas ca estou eu, sem muitas inspiracoes hoje, apenas muito contente pelas alegrias e bencaos que Deus nos derrama todos os dias e todas as horas independente de qualquer coisa ou causa. a novidade de hoje e que mais uma vez a secretaria do lar faltou, rsrsrsrss, esntao ca estou eu de domestica. Mas ja dei uma leve organizada na casa e to saindo daqui a pouco pra colocar a saude em dia(MALHAAAARRRR) adoooooooooooooooroo.rsrsrssrsrs.DESEJO A TODOS UMA SEMANA ABENCOAAAAADDAAA, MAS MUITO ABENCOADA MESMO, QUE OS ANJOS DE DEUS FACAM CAMPANAS EM NOSSOS LARES E TRABALHO E NOS SIGAM A CADA PASSO..BEIJOS!!!!! Justificacao do homem no sangue derramado na cruzEdificio admiravel de se ver, pedra angularSalvacao eterna para quem por ele a Deus se conduzUngido por Deus pai, Rei das nacoes, veio nos amarSanto dos santos, Rei dos reis, Unico caminho que leva a luzCaminho da salvacao, enviado de Deus para rasgar o veuRestaura os templos para ser morada do espirito santoInigualavel, pois es unico, es verdadeiro na terra e no ceuSingular ao dar a vida por nos e nos cobrir com seu mantoTransformador de vidas, pois ele e o alfa e oOmega o principio e o fim.BOM DIA DE BENCAOS E AMOR DERRAMADO POR AQUELE QUE E UNICO DE RECEBER A HONRA, A GLORIA, A GRACA E O PODER.AO REI ETERNO IMORTAL, INVISIVEL MAS REAL, A ELE DEDICAMOS O LOUVOR!!!! UMA LETRA LINDA E PROFUNDA PARA TODOS AQUELES QUE GOSTAM DE SENTIR A PRESENCA DO TODO PODEROSO E MARAVILHOSO!!!!Render a ti adoracaoE derramar meu serE o que meu coracaoDeseja toda manhaTe imaginarE me inspirarPra te dizerEstou apaixonadoCada vez mais por tiSenhor tu es incomparavelTeu nome e maravilhosoLeva-me alemLeva-me alemA um nivel mais profundoDe intimidade contigo o senhorLeva-me alemLeva-me alemQue a minha vidaFlua mais da tua uncaoMais do teu poder.... UM VIDEO LINDO COM UMA MUSICA MAIS LINDA AINDA... AMO DEMAIS!!!! DEBAIXO DE TUAS ASAS SENHOR E MEU ABRIGO, MEU LUGAR SECRETO, SO TUA GRACA ME BASTA E TUA PRESENCA EH O MEU PRAZER!!!! Bem, essa e minha primeira postagem, e como tenho inumeras coisas a compartilhar vou presenteando meus queridos aos poucos. estamos na Semana Santa, eh isso!!!!mais precisamente na sexta feira santa.esse ano nao podemos viajar porque meus pequenos pegaram a temida CATAPORA!!!mas tudo bem, sem estress, nada e por acaso, pois esse acontecimento me levou a duas descobertas maravilhosas: a primeira foi terminar de ler o livro A CABANA(ameeeeeeeeeeeeeeeeiiiii) a segunda foi ver o filme CONVERSANDO COM DEUS(espetaculaaaaaarrrrrrrr)recomendo os dois...sao experiencias magnificas e que nos ajudam de certa forma entender tantas e tantas coisas.nada melhor que desfrutar das duas coisas em plena semana santa nao eh????rsrsrsrss... coincidencia ou nao prefiro acreditar que foi mais uma forma que Deus encontrou de responder aos meus questionamentos.obrigada senhor, acho que entendi o recado!!!!rsrss.desejo do fundo do meu coracao uma semana santa abencoada para todos, eu ainda creio na humanidade apesar dos pesares...BOA PASCOA..... Sim, eu amo Deus.Ele e a fonte de minha existencia, e
meu Salvador.Ele me sustenta a cada dia.Sem Ele eu nao sou nada, mas com Ele eu posso todas as coisas atraves de Jesus Cristo, que me fortalece.(Filipenses 4:13)UM DIA LINDO E ABENCOADO PARA TODOS NOS FILHOS DO REI DOS REIS!!!!!