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Enfrentar os problemas e uma caracteristica forte presente em nosso relacionamento.Nao imagino a que ponto pudeste chegar,mas o me disseres,a verdade sera. Independente das circunstancias em que nos encontramos outrora, conseguimos dissipar todo e qualquer problema que tivemos e com isso fazer ressurgir aquele sentimento que nos acompanhava desde os primordios da nossa uniao.Existe sim um sentimento de amor,carinho e respeito mutuo,e ao que tudo nos leva a crer, nao se findaras tao cedo.Ao que depende de nos,que nao deixemos morrer o que temos juntos, pois e de verdade e sincero. QUASE DOIS ANOS JUNTOS!Quinta feira,dia 19 eu e o Marcos faremos mais um aninho juntos,totalizando dois.Nesse dia ele vai estar de folga e sera especialmente so meu,vamos passar o dia juntos!E so uma data,eu sei,mas e importante para mim.Imagino que dois anos parecam muito,mas para mim e pouco perto do que ainda temos pela frente!Espero que ao completarmos dois,nada mude,mas se mudar,que seja para melhor.Espantei todos os pensamentos ruins desse ultimos dias e decidi so aproveitar o amor que temos,porque apesar de qualquer coisa,e um sentimento forte e bonito.Quero que de tudo certo para nos. Nao na quinta-feira,mas em todos os os dias que estivermos juntos.Marcos,eu Amo voce,nao tenha duvidas disso,assim como tambem nao duvido do que sente por mim. Entao voce abre os olhos, e passa a enxergar como as pessoas verdadeiramente sao.Isso do,muito mais, quando proximas estas sao.E nessa hora,que voce precisa do seu proprio apoio. As vezes ate isso te falta.Onde fica a sua coragem? Porque voce precisa dela para se enquadrar nessa situacao diferente, nessa fase de amadurecimento obrigatoria. por dois ou tres minutos, e aceitavel que chore, mas se prolongado este prazo,e bobeira,nao vale a pena.Nao se pode dizer que estou sofrendo,pois nao estou. So estou crescendo.Todos precisam passar por isso,mesmo que seja dificilcreditos : o titulo e uma musica da banda Goo Goo Dools . E,eu acho que eu te amo.Mentira!! Eu te amo mesmo,com toda certeza!! ---'Se tem alguem que me faz rir e fala um monte de coisas idiotas,esse alguem e voce.Mas,se tem alguem que briga comigo quando eu nao cuido da minha propria saude ou faz drama quando quer atencao,acho que esse alguem tambem e voce. E,por isso,se eu devo amar alguem,esse alguem nao e voce,porque amor e algo espontaneo e natural,entao,nao se deve amar,so se ama. E eu amo voce.Quando eu me deito e relaxo,penso em voce,nas coisas boas que fizemos juntos,nas suas expressoes de felicidade,no seu sorriso,meu Deus,como eu amo seu sorriso.Eu te amo por cada coisa que voce e,por cada caracteristica que voce possui. Eu te amo porque voce e o meu melhor amigo, porque voce cuida de mim e porque voce me ama.Gordices! Poliacordes e Aberturas de Estrutura SuperiorO poliacorde e um tipo de abertura (ou voicing) cuja base e tocar dois acordes diferentes ao mesmo tempo, como por exemplo um na mao esquerda e um na mao direita no piano. A relacao entre os dois acordes determina a qualidade do acorde resultante. Essas aberturas sao sempre para duas maos no piano, ou aberturas de cinco ou seis
notas no violao. Elas produzem um som muito rico e complexo, se comparadas as aberturas apresentadas ate aqui.O estilo mais simples da abertura do tipo poliacorde e tocar duas triades; por exemplo, uma triade Do Maior na mao esquerda do piano, e uma triade Re Maior na mao direita. Isso tera como notacao D/C. Essa notacao tem mais de um significado, ja que ela geralmente e interpretada como querendo dizer uma triade de Re sobre uma nota Do no baixo; nem sempre fica claro quando uma abertura poliacorde e desejada. Os poliacordes raramente sao pedidos explicitamente na musica escrita, por isso nao existe maneira padrao de grafa-los. Geralmente voce precisa descobrir suas proprias oportunidades para tocar aberturas do tipo poliacorde.Se voce pegar todas as notas nessa abertura D/C e enfileira-las, vera que isso descreve ou uma escala Do Lidia ou uma escala Do Lidia Dominante. Por isso, essa abertura pode ser usada sobre qualquer acorde para os quais essas escalas sejam apropriadas. Se voce tentar outras triades sobre uma triade Do Maior, vai descobrir varias combinacoes que soam boas e descrevem escalas bem conhecidas. Entretanto, muitas dessas combinacoes envolvem notas repetidas, que podem ser evitadas conforme descrito abaixo. Entre os poliacordes que nao envolvem notas repetidas estao Gb/C, que produz uma escala Do Diminuta Semitom-Tom, a Bb/C, que gera uma escala Do Mixolidia, a Dm/C, que gera uma escala Do Maior ou Do Mixolidia, a Ebm/C, que gera uma escala Do Diminuta ST, a F#m/C, que tambem produz uma escala Do Diminuta, e a Bm/C, que gera uma escala Do Lidia. Esses poliacordes podem ser usados como aberturas para quaisquer acordes que se encaixem nas respectivas escalas.Voce pode ter observado que Db/C, Abm/C, Bbm/C, e B/C tambem nao envolvem notas repetidas e soam muito interessantes, embora elas nao descrevam obviamente nenhuma escala padrao. Nao existem regras sobre quando essas combinacoes de acordes podem ser tocadas como aberturas. Quando seu ouvido fica acostumado com as nuancas e dissonancias particulares de cada uma, voce pode encontrar situacoes em que podera usa-las. Por exemplo, o ultimo poliacorde listado, B/C, soa bem quando usado como um substituto para o Cmaj7, particularmente no contexto de uma progressao ii-V-I, e especialmente no final de uma musica. Voce pode resolve-la num abertura normal de Cmaj7 se quiser.Voce pode montar poliacordes com uma triade menor embaixo. Db/Cm produz uma escala Do Frigia; F/Cm gera uma escala Do Dorica; Fm/Cm produz uma escala Do Menor; A/Cm produz uma escala diminuta ST; Bb/Cm produz uma escala Do Dorica; e Bbm/Cm produz uma escala Do Frigia. Alem disso, D/Cm gera uma escala interessante com sonoridade de blues.Eu mencionei antes o desejo de evitar notas repetidas. Uma maneira de montar poliacordes que evita notas repetidas e substituir a triade de baixo com, ou a terca e a setima, ou a fundamental e a setima, ou a fundamental e a terca de um acorde dominante. Aberturas montadas dessa maneira tambem sao chamadas de acordes de estrutura superior. Elas sempre implicam algum tipo de acorde dominante.Por exemplo, ha varias estruturas superiores de C7. Uma triade Dbm
sobre "Do, Si Bemol" gera um acorde C7b9#5. Uma triade D sobre "Mi, Si Bemol" gera um acorde C7#11. Uma triade Eb sobre "Do, Mi" gera um acorde C7#9. Uma triade F# sobre "Do, Mi" gera um acorde C7b9b5. Uma triade F#m sobre "Mi, Si Bemol" gera um acorde C7b9b5. Uma triade Ab sobre "Mi, Si Bemol" gera um acorde C7#9#5. Uma triade A sobre "Do, Si Bemol" gera um acorde C7b9.Voce vai notar que precisa de muita pratica para se tornar familiarizado o bastante com essas aberturas a ponto de poder toca-las no ato. Talvez seja preferivel escolher algumas musicas e planejar com antecedencia onde voce usara essas aberturas. O esforco bem que vale a pena. A riqueza e variedade dessas aberturas podem adicionar muito ao seu vocabulario harmonico.
Linhas de BaixoHa algumas orientacoes simples que voce pode usar para produzir linhas de baixo que soem bem. Primeiro, voce geralmente deve tocar a fundamental de um acorde no primeiro tempo desse acorde. O tempo anterior deve estar a uma nota ou um semitom de distancia. Por exemplo, se o acorde F7 aparece no tempo "1" de um compasso, entao voce normalmente toca o Fa nesse tempo. Voce geralmente tocaria Mi, Mi Bemol, Sol, ou Sol Bemol no compasso anterior, dependendo do acorde. Se o acorde anterior for um C7, entao voce pode tocar ou Mi ou Sol, ja que eles estao na escala mixolidia associada ao acorde. Ou voce pode pensar na escala diminuta semitom-tom ou na escala alterada para o acorde C7 e tocar Mi Bemol ou Sol Bemol. O Sol Bemol tambem e a fundamental do acorde da dominante a um tritono de distancia, que ja foi descrito como uma boa substituicao, por isso o Sol Bemol e uma escolha particularmente boa. A nota nao necessariamente precisa ser justificavel no contexto de um acorde; ela pode ser pensada como uma nota de passagem para se chegar ao primeiro tempo (o tempo forte) do compasso seguinte.Essas duas primeiras orientacoes resolvem dois tempos de cada acorde. Em algumas musicas, como as musicas baseadas na progressao Rhythm, isso e tudo que ha para a maioria dos acordes, assim sua linha de baixo pode ser quase completamente determinada pela progressao harmonica. E claro que voce provavelmente vai querer variar suas linhas. Voce nao e obrigado a tocar a fundamental no primeiro tempo, nem tampouco obrigado a aproximar-se dele com um tom. Lembre-se, essas sao somente orientacoes iniciais.Se voce tiver mais que dois tempos para preencher num acorde especifico, uma maneira de preencher os tempos restantes e simplesmente escolher notas de qualquer escala associada em movimentos geralmente de um tom. Por exemplo, se sua progressao harmonica e de C7 para F7, e voce ja decidiu tocar "Do, X, X, Sol Bemol" para o acorde C7, entao voce pode preencher os Xs com Re e Mi, implicando a escala lidia dominante, ou Si Bemol e La Bemol, implicando a escala alterada. Qualquer uma dessas escolhas pode tambem implicar a escala de tons inteiros. Outro fraseado muito usado seria "Do, Re, Mi Bemol, Mi ", em que o Mi Bemol e usado como uma nota de passagem entre Re e o Mi. Voce provavelmente vai descobrir outros fraseados que usara muito. Tocar fraseados geralmente e recebido com ressalvas quando se esta solando, momento em que se espera que voce seja o mais criativo possivel. Quando estiver no acompanhamento, entretanto, os fraseados, como aqueles fornecidos para aberturas, podem ser uma maneira eficaz de delinear a harmonia consistentemente. Como baixista, espera-se que voce toque virtualmente todos os tempos de cada compasso durante toda a musica. E geralmente mais importante ser solido e confiavel do que ser o mais inventivo possivel. Aberturas de Posicao Fechada e Aberturas DropA abertura mais simples para um acorde de quatro notas e a abertura de posicao fechada (close position voicing), em que todas
as notas do acorde sao arranjadas o mais proximo possivel. Por exemplo, um acorde C7 pode ter uma abertura em posicao fechada como "Do, Mi, Sol, Si bemol". Isso e chamado de posicao ou estado fundamental, ja que a fundamental do acorde, Do, esta no baixo. O acorde tambem pode ter uma abertura em posicao fechada como "Mi, Sol, Si bemol, Do", que tambem e chamada de primeira inversao, ja que a nota mais grave foi invertida e esta no topo do acorde. A segunda inversao e "Sol, Si bemol, Do, Mi" e a terceira, "Si bemol, Do, Mi, Sol".Uma abertura drop e criada a partir de uma abertura de posicao fechada em que se "derruba" uma das notas para uma oitava abaixo ("Drop" em ingles quer dizer derrubar, deixar cair). Se a segunda nota a partir do topo e derrubada, a abertura e chamada de uma abertura drop 2; se a terceira nota a partir do topo e derrubada, a abertura e chamada uma abertura "drop 3". Para um acorde C7 em estado fundamental, "Do, Mi, Sol, Si bemol", a abertura drop 2 correspondente e "Sol, Do, Mi, Si bemol". A segunda nota a partir do topo, o Sol, foi derrubada uma oitava. A abertura correspondente a drop 3 seria "Mi, Do, Sol, Si bemol". As aberturas drop 2 e drop 3 podem tambem ser construidas a partir de qualquer inversao de acorde. No piano, a nota derrubada precisa normalmente ser tocada pela mao esquerda, por isso essas quase sempre sao aberturas de duas maos. Os intervalos nessas aberturas tornam-nas perfeitamente apropriadas para o violao.Aberturas de posicao fechada e de posicao aberta sao eficazes quando usadas para harmonizar uma melodia, particularmente num contexto de solo. Cada nota da melodia pode ser harmonizada por uma abertura drop diferente, com a nota da melodia no topo. Pianistas e guitarristas de jazz geralmente usam esse tipo de abordagem em seus proprios solos. Diz-se de uma frase em que cada nota e acompanhada por aberturas de posicao fechada ou aberturas drop que ela e harmonizada com acordes em bloco. Red Garland, Dave Brubeck e Wes Montgomery regularmente tocavam solos com acordes em bloco.
Outras Aberturas Baseadas em EscalasHa outras maneiras logicas de formar aberturas; maneiras demais para descreve-las individualmente aqui. A maioria das abordagens sao similares no fato de que associam uma escala com cada acorde e formam a abertura a partir de notas dessa escala. Ao usar uma abordagem de escala, voce pode criar seus proprios esquemas para aberturas. Por exemplo, uma segunda com uma terca sobre ela tem um som um tanto dissonante, mas nao muito cheio, que muitos pianistas usam extensivamente. Para um acorde como Fmaj7, voce pode aplicar esse formato em qualquer posicao das escalas lidia ou maior de Fa. Como a escala Fa Maior contem uma nota evitada (Si Bemol) nesse contexto, normalmente se optaria pela escala lidia e o Si natural, de modo que nenhuma das aberturas geradas contenha qualquer nota evitada. O esquema especifico descrito acima gera "Fa, Sol, Si", "Sol, La, Do", "La, Si, Re", "Si, Do, Mi", "Do, Re, Fa", "Re, Mi, Sol", e "Mi, Fa, La" sobre uma escala Fa Lidia.A maioria dessas aberturas sao muito ambiguas, no sentido de que elas nao identificam imediatamente o acorde. Como ocorre com as aberturas 3/7 e quartais, entretanto, voce vai descobrir que a presenca de um baixista, ou simplesmente o contexto da progressao harmonica que esta sendo tocada, vai permitir quase qualquer combinacao de notas a partir de uma dada escala para fazer uma abertura aceitavel para o acorde associado.Voce pode experimentar diferentes esquemas e diferentes escalas para ver se encontra alguma da qual voce goste particularmente. Geralmente, a meta nao e encontrar uma abertura que descreva completamente um dado acorde, mas antes encontrar uma abertura que incorpore uma sonoridade particular, sem seriamente corromper o acorde. Talvez num determinado momento numa musica, voce queira ouvir a caracteristica autoridade de uma quinta perfeita, ou a caracteristica dissonancia de uma nona menor ou de um "cacho de uvas" agrupando varias notas a uma segunda umas das outras, mas sem o som caracteristico de nota errada de uma selecao completamente aleatoria de notas. Pensar na escala associada e colocar a sua sonoridade nesse contexto da a voce uma maneira logica e confiavel de obter o som que voce quiser, sem comprometer a harmonia. BateriaAssim como ocorre com o baixista, um dos papeis do baterista nas formas tradicionais do jazz e tocar uma marcacao constante no estilo da musica. Por constante, eu quero dizer em relacao ao andamento, e nao pretendo implicar que voce nao deva ser criativo e variar seus padroes. Eu nao estou habilitado a iluminar bateristas sobre os detalhes de tecnicas de bateria, mas posso descrever alguns estilos e padroes basicos, e dar algumas dicas sobre outros aspectos do papel do baterista.A marcacao basica do suingue 4/4 consiste de dois componentes: o padrao do ride (prato de conducao) e o padrao do chimbal. O padrao fundamental do ride e o esquema "1, 2 e, 3, 4 e" ou "ding ding-a ding ding-a" tocado no prato de conducao com colcheias suingadas. O chimbal e normalmente fechado marcadamente no "2" e "4". E isso que a maioria das baterias eletronicas
(drum machines) tocam quando a opcao "swing" e selecionada. Esse padrao e adequado para muitas musicas de jazz, especialmente standards ou musicas de bebop, com andamento medio ou acelerado. Musicas mais lentas, como as baladas, geralmente pedem o uso de vassourinhas na caixa de percussao em vez de baquetas nos pratos como o padrao principal. Ha alguns livros que podem ajudar voce a formar padroes para outros estilos; um desses livros e Essential Styles For The Drummer And Bassist. O essencial dos estilos que voce deve saber tocar estao descritos abaixo.A marcacao basica do shuffle consiste de colcheias no prato de conducao e possivelmente na caixa. Os tempos 2 e 4 tambem sao geralmente enfatizados com mais forca. O padrao basico de uma valsa de jazz, ou suingue 3/4, consiste de "um, dois e, tres" ou "ding ding-a ding" no ride, com o chimbal no "2". Entre outras variacoes, estao o uso do chimbal no "2" e no "3", ou em todos os tres tempos; e o acrescimo da caixa no "e-do-2" ou no "3".Tres formas de jazz latino que voce deve estar pronto para tocar sao a bossa nova, o samba e o mambo. A essencia da maioria das formas do jazz latino e a clave, que e um tipo de formula ritmica. A clave basica tem dois compassos, e consiste de "1, e-do-2, 4; 2, 3". Ha tambem uma clave africana ou clave da rumba, em que a terceira nota e tocada no "e-do-4" em vez de no tempo. A bossa nova usa uma variacao da clave basica em que a ultima nota cai no "e-do-3", em vez de no tempo. Esses padroes de clave tambem podem ser invertidos, trocando-se a ordem dos compassos. A clave e geralmente tocada como batidas na borda da caixa numa bateria tradicional, embora com frequencia nao seja tocada explicitamente pelo baterista, caso em que um percussionista auxiliar pode toca-la.A clave e suplementada por outros padroes em outros tambores. O bumbo pode tocar no "1" e "3" com anacruse de colcheia. O chimbal e fechado no "2" e "4". Outros padroes podem ser tocados num prato ou numa cowbell. Entre os padroes tipicos do mambo estao "1, 2, 3, e-do-3, e-do-4; 1, 2, e-do-2, e-do-3, e-do-4" ou "1, 2, 3, e-do-3; 1, e-do-1, e-do-2, e-do-3, 4". Um padrao simples que consiste de "2, 4, e-do-4" e tocado na borda da caixa e no tom-tom acoplado em vez de uma clave. Numa bossa nova pode-se usar um padrao que consiste de colcheias sem suingue no prato de conducao. O samba tem uma sensacao de andamento dobrado. O padrao do prato e geralmente com colcheias sem suingue, e e geralmente tocado num chimbal fechado. A caixa pode ser simplesmente tocada no "4" em vez de se tocar a clave.Certas composicoes, como "The Sidewinder", de Lee Morgan, ou "Sister Cheryl", de Tony Williams, tem padroes de bateria unicos, que sao indelevelmente associados com uma musica especifica. Ouvir gravacoes de uma musica a ser tocada antes de tentar toca-la e provavelmente mais util aos bateristas do que a qualquer
outro musico, ja que os fakebooks geralmente nao fornecem muitas dicas para o baterista.Um bom baterista nao vai simplesmente tocar o mesmo padrao sem parar durante toda uma musica. Uma coisa que voce pode fazer e variar o padrao, talvez tocando somente colcheias no prato de conducao, ou variando ocasionalmente o ritmo para "ding-a ding ding-a ding". Ou voce pode tocar o chimbal em cada pulso. Voce tambem pode usar outros tambores, como os toms, como parte de seu pulso basico para uma musica. Tony Williams e um mestre em variar seus padroes dessa maneira.Frequentemente, um baterista toca um pulso binario simples durante a apresentacao inicial do tema ("head"), e troca para seminimas sem suingue durante os solos. Uma das maneiras mais faceis de mudar a sensacao ritmica de uma musica e simplesmente trocar os pratos para o padrao de ride, quando por exemplo ha uma troca de solista, ou para marcar a ponte de uma musica. Marcar a forma de uma musica e um outro papel importante do baterista. A maioria das formas tipicas de musicas tem frases de 4 ou 8 compassos. Ao final de cada frase, o baterista geralmente toca padroes ou viradas mais complexos para conduzir ate a frase seguinte. Outra tatica e mudar o pulso basico de frase para frase. Como baterista, voce deve estar sempre ciente da forma da musica, e saber onde estao os breaks, introducoes especiais ou codas. Voce deve ser capaz de cantar a melodia para si mesmo durante os solos se necessario, de modo que consiga delinear a forma para o solista. Isso vai ajudar o solista a manter seu lugar, ao permitir que ele reconheca quando voce chegou a ponte, por exemplo. Alem disso, o solista geralmente estrutura suas proprias frases seguindo as linhas da forma original. Ao aderir a essa forma, o baterista vai geralmente estar dando suporte ao desenvolvimento das ideias do solista. Art Blakey e um mestre em tocar a forma e dar suporte aos solista desta maneira.Durante um solo, um instrumentista pode deixar pausas intencionais em suas frases. Assim como ocorre com o pianista e o baixista, o baterista deve decidir se preenche esses espacos com algum tipo de frase de resposta ou contra-ritmo. Bateristas tambem podem criar tensao por meio do uso da polirritmia, que sao dois ou mais ritmos sobrepostos; por exemplo, 3 contra 4. Um baterista pode, ou tentar tocar dois ritmos diferentes ele proprio, ou trabalhar com o baixista ou outro musico do acompanhamento, ou com o solista, para criar uma poliritmia entre eles. Do mesmo modo que acontece com o uso do contraponto em linhas de baixo, entretanto, voce precisa equilibrar o desejo de variacao ritmica com a compreensao de que o resultado pode ser um entulho ou o caos se voce for longe demais.Como todos dependem do baterista para manter o andamento preciso, a estabilidade ritmica e essencial. Entretanto, o interesse ritmico da parte da bateria tambem e importante, e e vital durante solos de bateria. E percussao tambem nao e so ritmo. Como um baterista, voce nao pode tocar linhas
que sejam interessantes num sentido melodico ou harmonico tradicional, mas pode variar o timbre de suas linhas tocando com tambores e pratos de alturas e timbres diferentes. Voce deve pensar melodicamente quando toca bateria.
Aberturas QuartaisUm estilo de abertura (ou voicing) popularizado por McCoy Tyner e baseado no intervalo de quarta. Esse tipo de abertura e usado com mais frequencia na musica modal. Para construir uma abertura quartal, simplesmente pegue qualquer nota da escala associada ao acorde, e adicione a nota que esta uma quarta acima, e uma quarta acima desta. Use quartas perfeitas ou quartas aumentadas, dependendo de qual das notas estiver na escala. Por exemplo, as aberturas quartais de Cm7 sao "Do, Fa, Si Bemol", "Re, Sol, Do", "Mi Bemol, La, Re" (repare a quarta aumentada), "Fa, Si Bemol, Mi Bemol", "Sol, Do, Fa", "La, Re, Sol", e "Si Bemol, Mi Bemol, La". Esse tipo de abertura parece funcionar especialmente bem com acordes menores (modo dorico), ou acordes da dominante em que esteja sendo usada uma sonoridade suspensa ou pentatonica.Essas aberturas sao ainda mais ambiguas, em que uma determinada abertura quartal de tres notas pode soar como uma abertura para um sem numero de acordes diferentes. Nao ha nada de errado com isso. Entretanto, se voce quiser reforcar o par acorde/escala especifico que estiver tocando, uma maneira de faze-lo e caminhar com a abertura pela escala em movimento paralelo. Se houver oito compassos de um dado acorde, voce pode tocar uma dessas aberturas nos primeiros acordes, dai eleva-la um tom durante alguns compassos. A tecnica de alternar a abertura com a fundamental no baixo, ou a fundamental e a quinta, funciona bem aqui tambem. Num longo acorde Cm7, por exemplo, voce pode tocar "Do, Sol" no primeiro tempo, e dai tocar algumas aberturas quartais em movimento paralelo enquanto durar o acorde.Do mesmo modo que as aberturas 3/7, essas aberturas sao convenientes para a mao esquerda no piano, ou aberturas de tres ou quatro cordas no violao. Elas tambem podem ser transformadas em aberturas para duas maos ou cinco ou seis cordas, adicionando-se mais quartas, quintas, ou oitavas acima delas. Por exemplo, o acorde Cm7 pode ter uma abertura com "Re, Sol, Do" na mao esquerda e "Fa, Si Bemol, Mi Bemol" na mao direita, ou "Mi Bemol, La, Re" na esquerda e "Sol, Do, Sol" na direita. A musica "So What" do album Kind Of Blue usa aberturas que consistem de tres quartas e uma terca maior. Num acorde Dm7, as aberturas usadas foram "Mi, La, Re, Sol, Si" e "Re, Sol, Do, Fa, La". BaixoA funcao do baixo numa secao ritmica tradicional e um tanto diferente daquela de um instrumento harmonico. Do mesmo modo que o pianista, um baixista precisa normalmente delinear as mudancas de acordes, mas o baixo geralmente enfatiza as fundamentais, tercas e quintas, em vez das extensoes ou alteracoes. Nas formas tradicionais do jazz, o baixista tambem tem um papel muito importante como o responsavel pela marcacao do tempo; tanto quando o baterista, e talvez ate mais do que ele. E por isso que os baixistas com tanta frequencia tocam linhas de baixo que consistem quase que exclusivamente de seminimas ou ritmos que enfatizam fortemente a marcacao do tempo.Nesse aspecto, aprender a tocar linhas de baixo e geralmente mais facil