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foi incorporado ao autobiografico Lembrancas de egotismo, que so seria publicado em 1892 como parte da vasta obra postuma do autor de A Cartuxa de Parma.traducao de SAMUEL TITAN JR.1. Ancilla (serva ou auxiliar, em latim) remete a madame Ancellot (1792-1875), mulher de letras que Stendhal conheceu em 1827; e Melanie, a Melanie Guilbert (1780-1828), amor da juventude do escritor. [N. Do T.]2. Segundo Romain Colomb, primo de Stendhal, trata-se de um certo dr. Kouffe. [N. Do T.]3. E o momento em que Giulia Rinieriabandona Stendhal e este vive seu last romance com a misteriosa Earline. [N. Do T.]4. Celebre mimico e saltimbanco parisiense. [N. Do T.]A Cartuxa de Parma (em frances: La Chartreuse de Parme) e uma das duas obra-primas reconhecidas de Stendhal (e unicos romances completos) junto com O Vermelho e o Negro.
Apos a revolucao romantica de Delacroix, seria Edouard Manet quem iria desempenhar o papel de chefe da nova escola artistica na Franca. Em parte, mais pelos escandalos que suas telas causariam do que pela compreensao de sua obra. Nao se pode deixar de dizer que havia ainda muito de tradicional na pintura de Manet, fecundada que estava pela tradicao do realismo que partia de Caravaggio, da pintura espanhola, de Franz Hals e da modernidade objetiva deCourbet (alias, ainda nao se estudou devidamente a sombra deste artista dentro do atelie de Manet).Suas pinturas de temas cotidianos realmente estao na clave da "modernidade" preconizada por Baudelaire, mas ele esta longe dos avancos impressionistas. O que atraia os jovens revolucionarios da arte francesa talvez seja sua tecnica livre e ousada, suas cores claras, dadas por manchas que contrastam com negros aveludados e cinzas sutis. No entanto, a pincelada livre, a claridade e a luminosidade dos impressionistas nao se encontram na pintura de Manet, onde uma exuberante cor sombria, com negros e pardos alternando-se com raros tons claros, o coloca dentro da tradicao citada. "Le charme inattendu d un bijou rose e noir", como diz o verso de Baudelaire sobre a obra Lola de Valenca, gerou incompreensao no publico, que nao aceitava essa mistura de vermelho, azul, amarelo, negro, que lhes parecia uma caricatura da cor e nao a propria cor.Um dos maiores escandalos de Manet foi apresentado no Salao dos Recusados, de 1863, que concentrava uma multidao de obras recusadas pelo Salao oficial. A tela se chamava O Banho, tambem chamada Divertimento a Quatro e, posteriormente, Dejeuner sur l herbe (Piquenique na Relva). O tema da pintura pareceu ousado a maioria dos espectadores, embora fosse inspirado no tema classico do Concerto Campestre de Giogione e numa gravura de uma composicao perdida de Rafael.O incomodo causado pela pintura se deve a varias razoes: a concepcao puramente realista dos nus, cujas formas nao idealizadas sao firmemente sublinhadas por um contorno pronunciado (o que trazia um ar de grosseria a pintura e porque nao pensar no desenho japones que circulava em Paris e que aparece no retrato de Zola?), as sombras violentamente contrastadas, e a atualizacao da cena para o mundo contemporaneo (o tema da prostituicao moderna). Outra novidade, embora ainda timida, e que a tela, mesmo sendo trabalhada dentro do atelie, transmitia uma leve sensacao de pintura ao ar livre. Esse frescor nao era comum ao gosto dos apreciadores da arte do Salao.Um dos criticos que resumia a rejeicao a Manet e Jules Castagnary, que sobre ele disse: "Isso e Pintura? Nem um unico detalhe alcancou sua forma exata e final. Vejo dedos sem ossos e cabecas sem cranios. O que mais vejo? A falta de conviccao e de sinceridade do artista". A critica se apoiava em exigencias de criterios classicos, ja devidamente abandoados por Manet. Parece que ninguem percebeu a citacao de Manet a tradicao e se percebesse veria sua pintura apenas como parodia grosseira. Os criticos modernos e que fazem uma leitura positiva do fato de que Manet denuncia ao espectador que o quadro e
uma construcao, vendo nesse aspecto sua modernidade. Mas os criticos modernos adoram citacao, pastiche e parodia...E se Manet estivesse acreditando que seu publico era sofisticado e esperasse dessas pessoas o reconhecimento a alusao as obras-primas do passado? Essa crenca nao seria o que causava em Manet surpresa quanto a recepcao tao negativa do publico e dos criticos a seus quadros? Mas o fato e que na epoca ninguem discutiu ou se referiu a possivel relacao entre, por exemplo, Olympia e a Venus deTiciano, que era o modelo que inspirou Manet.Vinte e tres anos mais tarde, Zola vai descrever no seu romance A Obra a estridente agitacao, os risos, as injurias e a violenta polemica que Piquenique na Relva causou. Manet chocou-se com a reacao do publico, pois se sentia participe da tradicao dos grandes mestres antigos.Outras obras de Manet seriam criticadas por nao passarem, como disse um critico, de "brinquedinhos espanhois preparados com molho negro de Ribera e Zurbaran". Manet, no entanto, ainda se achava orgulhoso de pertencer a linhagem de seus antecessores e sabia que sua liberdade nao era moderna, no sentido de uma ruptura com o passado. Ele reconhecia que suas licencas assentavam-se na liberdade tecnica dos antigos e modernos espanhois.Algumas referencias sao obvias e marcantes: A execucao do Imperador Maximiliano nao faz pensar em outra coisa que no Tres de Maio deGoya e O Balcao e tambem inspirado em Goya, especificamente em Manolas no Balcao.Outro escandalo foi sua Olympia, exposta no Salao de 1865, com a modelo nua inspirada na Venus de Urbino de Ticiano, como ja disse acima, e pelo espirito e a tecnica moderna de Goya em Maja Desnuda. O publico viu no quadro apenas uma apologia da prostituicao e a critica a chamou de "a odalisca de ventre amarelo", "Venus com gato", uma "especie de gorila femea". So Zola e Baudelaire ousaram defender radicalmente a tela.Theophile Gautier fez a denuncia radical da posicao de Manet e de sua obra: "Manet tem a honra de ser um perigo. Nao e possivel entender Olympia de nenhum ponto de vista, mesmo considerando-a pelo que ela e, um insignificante modelo estendido num lencol. A cor da carne e suja, o modelado inexistente. As sombras sao indicadas por borroes negros, mais ou menos grandes. Aqui ha apenas, lamentamos dizer, o desejo de chamar a atencao a todo custo".Um seculo antes, Diderot dissertava sobre o nu na arte dizendo que um simples nu nao ofende por sua nudez, mas "calcai duas chinelinhas bordadas nos pes de Venus e haveis de sentir uma acentuada diferenca entre o decente e o indecente; e a diferenca entre a mulher que se ve e a que se exibe". Essa descricao nao faz pensar em outra coisa que em Olympia. Emile Zola fez a defesa de Manet, criando a linha de analise formalista de sua obra que contaminaria muitos estudiosos posteriores. Ele disse: "Diga-lhes, caro mestre, que um quadro para o senhor e apenas um pretexto para analise. O senhor precisa de uma mulher nua e escolheu Olympia, a primeira que apareceu; precisava de tons claros e
frequentava tambem os Saloes, era o mesmo que comprava servicos sexuais de uma funcionaria de lanchonete.Seria a Venus da Terceira Republica, vestida com seu uniforme de trabalho, que consistia num corpete de veludo azul apertado, cheio de lacinhos e de gola quadrada, sobre uma saia comprida, apenas uma mulher de aluguel? Como o Folies Bergere era um mercado de prostitutas, toda garconete deveria ser uma? Ha tambem na obra uma novidade conceitual, que revela um descaso com a tradicao, mas que aponta um novo olhar para a concepcao da representacao. Segundo Beth Brombert, em seu livro Manet: o rebelde de casaca, "o deslocamento de sua imagem frontal com sua imagem refletida transmite a tensao entre o que ela representa para o cliente costumeiro da casa e como o pintor a ve, ou como ela propria se ve". Como nao pensar no jogo de espelho de As Meninas, deVelazquez?Quando Manet morreu, Degas acompanhou o enterro e se reservou o direito a apenas um comentario: "Ele era maior do que nos acreditavamos". Era o reconhecimento daquele que se tornaria para varios artistas o pai da moderna arte francesa ou, se nao, um rebelde que possibilitou a investigacao da pintura nao so como um ousado universo de temas atuais, mas um lugar para se discutir o proprio processo da pintura em si mesma. Texto: Jardel Dias Cavalcanti- Publicado no site Digestivo Social em 17/05/2011
Contrastes, um de seus ultimos grandes exitos. Em agosto de 1940 muda-se para os Estados Unidos e pouco depois se alista na Forca Naval norte-americana.No entanto, Bartok sentia-se profundamente afetado pelo exilio. No comeco foi bem recebido, porem recusou um posto de professor de composicao na Curtis University embora tenha aceitado o titulo de doutor honoris causa pela Universidade de Columbia. Apesar de ser celebrado como etno-musicologo e pianista, nao era reconhecido como compositor e havia pouco interesse em sua musica e a critica era severa. Por outro lado, a Casa Baldwin requisitou um piano emprestado, o que o impediu de realizar concertos com sua mulher Ditta.Em principios de 1943, deu seu ultimo concerto como interprete quando os primeiros sintomas de leucemia ja se manifestavam. Estimulado pelos colegas musicos norte-americanos recobra confianca e compoe o Concerto para Orquestra que lhe foi encomendado pelo maestro Serge Koussevitzki, a obra mais popular de Bartok. Animado, compoe ainda o Concerto para Piano no 3 e o Concerto para Viola. A pedido do extraordinario violinista Yehudi Menuhin, compos a Sonata para Violino Solo.Com a libertacao da Hungria, o pais lhe ofereceu ser deputado. Aceitou, mesmo sabendo que nao poderia assumir. Em setembro de 1945, morre em Nova York de leucemia. Foi enterrado no cemiterio Ferncliff. Porem, em julho de 1988, seus restos foram transferidos para Budapeste a pedido dos filhos.A musica de Bartok esta baseada em grande parte em suas investigacoes sobre o folclore e poderia dividir-se em dois grandes blocos, distintos quanto a concepcao, todavia complementares entre si, chegando a alternar-se inclusive numa mesma obra em diferentes secoes. Sao o sistema diatonico, fundado na musica folclorica, seus modos e ritmos e na escala acustica; e o sistema cromatico, influenciado tambem pelo folclore.Fonte: Opera Mundi
Zoersel e um municipio da Belgica localizado no distrito de Antuerpia, provincia de Antuerpia, regiao da Flandres. A Biblioteca Publica de Estocolmo (Stockholms Stadsbibliotek) - Fotos: Peter Janzon ''Os muculmanos acreditam que se explodirem-se ou matarem os infieis no paraiso vao ter 72, 100, 500, 1000 virgens para transar pela eternidade.''Sinto decepcionar alguns, mas esta frase que vem sendo comum entre nao-muculmanos ignorantes que buscam desacreditar ou ate mesmo zombar da religiao islamica nao esta nem um pouco correta. Este clamor vem sendo feito ha seculos por orientalistas, e vem do imaginario europeu do mundo islamico sempre o retratando-o como um lugar onde os pudores sexuais eram libertinos, uma terra de luxuria e prezares interminaveis. As Mil e Uma Noites retratam bem este imaginario. Uma lida no livro ''Orientalismo'' de Edward Said pode explicar tambem como surgiu este conceito, ou digamos ''pre-conceito''. O Alcorao, escritura sagrada da religiao islamica, oferece uma vasta gama de descricoes da vida apos a morte para os seres humanos.A religiao islamica ve a vida terrena do ser humano como um teste de alguns anos para uma recompensa infinita e inimaginavel.O Alcorao expressa a recompensa dos justos, caridosos e piedosos de diversas formas em seus palacios, rios de mel e leite, jardins e e claro, esposas.Mas tudo de forma analoga, e nao literal.A palavra encontrada no Alcorao para descrever as esposas dos habitantes do paraiso e ''hoor'' que vem do arabe ''brilho'', que e uma analogia a luminosidade destas criaturas que habitam o Jannah (paraiso).Nao expressam de forma alguma que serao mulheres sensuais parecidas com as que existem no mundo terreno dentro de um harem escravizadas a sexualidade de um homem, essa interpretacao e do puro imaginario ocidental, que mesmo sem encontrar base na religiao islamica, ainda continua a ser atribuida a ela como crenca. E quanto ao numero 72, e uma alegoria numerica muito comum na lingua arabe classica (na qual esta escrito o Alcorao) para descrever grandes quantidades, nao significa de maneira alguma o numero exato de 72 virgens para um homem so. Os muculmanos creem que no paraiso apos morrerem de maneira piedosa, irao ser recompensados se suas obras forem sinceras de diversas formas, e uma delas, e com as ''huris'' ou seja, esposas do paraiso.E para as mulheres muculmanas, tambem poderao se casar com o ''marido dos sonhos'' e viver com ele felizes pela eternidade. Por: Victor Peixoto Muito se pensou que as livrarias independentes estariam extintas nessa epoca principalmente por causa de 10 anos de recessao e da queda de lucro das pequenas lojas causada pela forca das grandes redes de livrarias e pelo uso do Kindle, saber que a McNally Jackson Books ainda existe e um milagre.Aberta em 2004, oriunda de uma familia livreira canadense com lojas em Winnipeg e Saskatoon, A loja foi inaugurada como McNally Robinson e em Agosto de 2008 se tornou McNally Jackson. Localizada na parte baixa de Manhattan.A livraria e linda, iluminada e aberta, moderna mas aconchegante. Os assoalhos de madeira desgastados contrastam com o vidro e a escada em aluminio escovado que leva ao andar de
baixo, com um lindo lustre que esta localizado sobre a escada. A loja tem seu toque pessoal, cada expositor na livraria tem um pedaco de pano e flores, um toque que McNally aprendeu com sua mae ao crescer. Da mesma forma, o papel de parede que decora o cafe e inteiramente composto de paginas da propria colecao de livros de McNally. Me parece reconfortante sentar no cafe cercado por todas essas paginas de livros, lidas e marcadas com caneta pela proprietaria, traduzindo assim a silenciosa conversa entre leitor e livro. Clique nas fotos para ampliar: Maquina para imprimir os livros on demandEndereco: 52 Prince St, New York, NY 10012, EUASite: www.mcnallyjackson.com
A palavra papel vem do latim papyrus e faz referencia ao papiro, uma planta que cresce nas margens do rio Nilo no Egito, da qual se extraia fibras para a fabricacao de cordas, barcos e as folhas feitas de papiro para a escrita.Quando a escrita surgiu, ha mais de 6 mil anos atras, as palavras eram inscritas em tabuletas de pedras ou argila. A forma mais primitiva de escrita era a cuneiforme. Por volta de 3000 a.C., os egipcios inventaram o papiro.Depois vieram os pergaminhos feitos de couro curtido de bovinos, bem mais resistentes. Finalmente, o papel seria inventado na China 105 anos depois de Cristo (d.C.), por Tsai Lun. Ele fez uma mistura umedecida de casca de amoreira, canhamo, restos de roupas, e outros produtos que contivesse fonte de fibras vegetais. Bateu a massa ate formar uma pasta, peneirou-a e obteve uma fina camada que foi deixada para secar ao sol.Depois de seca, a folha de papel estava pronta! A tecnica, no entanto, foi guardada a sete chaves, pois o comercio de papel era bastante lucrativo. Somente 500 anos depois de o papel ter sido inventado, os japoneses conheceram o papel gracas aos monges budistas coreanos que la estiveram.Em 751 d.C, os chineses tentaram conquistar uma cidade sob o dominio arabe e foram derrotados. Nessa ocasiao, alguns artesaos foram capturados e a tecnologia da fabricacao de papel deixou de ser um monopolio chines. Mais tarde, os mouros invadiram a Europa, mais precisamente a Espanha e la deixaram uma forte influencia cultural e tecnologica.Foi assim, que os espanhois conheceram tambem a tecnica de dobrar papeis que ficou conhecida comopapiroflexia. O processo basico de fabricacao de papel criado por Tsai Lun foi sendo sofisticado e que possibilitou uma imensa diversidade de papeis quanto a texturas, cores, maleabilidade, resistencia, etc.A fibra vegetal que nos referimos antes e a celulose, um dos principais constituintes da plantas e um polimero formado de pequenas moleculas de carboidratos, a glicose.A celulose pode tambem ser usada para a fabricacao de tecidos quando extraida do algodao, canhamo, chita ou do linho. Potencialmente, qualquer planta produtora de celulose e fonte de materia-prima para a producao de papel.Voce sabia que para produzir 1 tonelada de papel sao necessarios, em media, 24 arvores?A quantidade e a qualidade do papel vao determinar o tipo de madeira e de planta que sera utilizada. Atualmente, a producao de papel industrial usa duas especies de arvores cultivadas em larga escala: o pinheiro (Pinus sp.) e o eucalipto (Eucalyptus sp), ambas originarias, respectivamente da Europa e da Australia. O papel feito a partir de madeiras de reflorestamento ajuda a amenizar as praticas de desmatamento e ajuda a preservar as florestas naturais. Outra pratica que atenua as problematicas ambientais devido ao consumo de papel e a sua reciclagem, processo que ainda nao ocorre de forma plena, inclusive no Brasil. O papel parece ser um produto comum de hoje em dia, mas tem sido fundamental para a civilizacao moderna. Pense em todos os pedacos de papel que voce usa todos os dias como revistas, guias, jornais, papel-toalha, papel higienico e
de 1309 o primeiro uso de papel na Inglaterra foi registrado.Com todo este papel e livros produzidos de forma mais barata, a difusao do conhecimento dentro e ao redor da Europa acelerou.O historiador dinamarques Johannes Pedersen disse que ate a fabricacao de papel em grande escala, os muculmanos "conseguiram uma facanha de importancia crucial nao so para a historia dos livros islamicos, mas tambem para todo o mundo dos livros."Fonte: Historia Islamica
Por que nao o guardei? Ele era feito para mim; eu estava afeito a ele. Ele moldava todas as dobras do meu corpo, sem incomoda-lo; com ele, eu andava belo e pitoresco. O novo, rigido, pomposo, faz de mim um manequim. Nao havia nenhuma necessidade minha a que sua complacencia nao se prestasse; pois a indigencia e quase sempre industriosa.Se um livro estava coberto de poeira, um pedaco do pano se oferecia para espana-lo. Se a tinta seca recusava-se a fluir de minha pluma, ele punha o proprio flanco a disposicao. Viam-se nele, tracados em longas linhas negras, os servicos frequentes que me prestara. Essas linhas compridas anunciavam o literato, o escritor, o homem que trabalha. Agora, tenho ares de rico desocupado; ninguem sabe quem sou.Sob seu abrigo, eu nao temia nem a inepcia de um criado nem a minha propria, nem as faiscas do fogo nem os respingos da agua. Eu era senhor absoluto do meu velho robe; tornei-me escravo do novo.O dragao que vigiava o velocino de ouro nunca esteve tao inquieto quanto estou. Vivo rodeado de preocupacoes.O velho apaixonado que se entrega, pes e maos atados, aos caprichos de uma jovem doidivanas diz da manha a noite: Onde esta minha boa, minha velha governanta? Que demonio me obcecava quando a expulsei por esta aqui! E toca a chorar e a suspirar.Eu nao choro, nao suspiro; mas a cada instante digo: maldito seja quem inventou a arte de dar valor ao pano comum, tingindo-o de escarlate! Maldito seja este traje precioso que agora reverencio! Onde esta o meu velho, o meu modesto, o meu comodo farrapo?Meus amigos, guardai vossos velhos amigos. Meus amigos, temei a conquista da riqueza. Que meu exemplo sirva de instrucao. A pobreza tem seus privilegios; a opulencia tem seus incomodos.O, Diogenes! Se visses teu discipulo sob o suntuoso manto de Aristipo, como nao ririas! O, Aristipo, este manto suntuoso foi pago com tantas baixezas! Que comparacao entre tua vida frouxa, rastejante, efeminada e a vida livre e rija do cinico esfarrapado! Abandonei o tonel em que reinava para servir a um tirano.Mas isto nao e tudo, meu amigo. Escuta as devastacoes do luxo, as consequencias de um luxo que vai se acumulando.Meu velho robe era um entre os outros farrapos que me cercavam. Uma cadeira de palha, uma mesa de madeira, um tapete de Bergamo, uma prateleira de pinho que sustentava alguns livros, umas tantas estampas esfumacadas, sem moldura, pregadas pelos cantos ao tal tapete; suspensas entre as estampas, tres ou quatro imagens em gesso formavam, junto a meu velho robe, a indigencia mais harmoniosa.Tudo esta desafinado. Nao ha mais conjunto, nao ha mais unidade, nao ha mais beleza.Uma nova governanta esteril que sucede outra num presbiterio, a mulher que entra na casa de um viuvo, o sacerdote que substitui um sacerdote caido em desgraca, o prelado molinista que se apossa da diocese de um prelado jansenista nao causam mais perturbacao do que o intruso escarlate causou em minha casa.Posso suportar sem desgosto a visao de uma camponesa. Esse pedaco de tecido grosseiro que cobre sua
cabeca; essa cabeleira que cai desordenada sobre as faces; esses farrapos furados que mal a vestem; essa saia de baixo, ordinaria, que nao chega a metade das pernas; esses pes nus e cobertos de lodo nao tem como me ferir: e a imagem de uma condicao que respeito, e o conjunto das desgracas de uma condicao necessaria e infeliz, que lamento.Mas meu coracao se subleva e, a despeito da atmosfera perfumada que a segue, tomo distancia, desvio o olhar da cortesa: o toucado em ponto de Inglaterra, os punhos rasgados, as meias de seda sujas e os sapatos gastos me mostram a miseria do dia associada a opulencia da vespera.Assim seria meu domicilio, se o escarlate imperioso nao tivesse submetido tudo a seu unissono.Vi o tapete de Bergamo ceder a parede a que estava preso havia tanto tempo a um tecido de damasco.Tinha duas estampas que nao eram despidas de merito, A queda do mana no deserto e Ester diante de Assuero; a triste Ester foi vergonhosamente expulsa por um anciao de Rubens, e A queda do mana foi dissipada por umaTempestade de Vernet.A cadeira de palha foi relegada ao vestibulo pela poltrona de marroquim.Homero, Virgilio, Horacio, Cicero tiveram que aliviar o pinho fragil que se curvava sob sua massa, para se trancarem num armario em marchetaria, asilo mais digno deles que de mim.Um grande espelho apoderou-se do bordo da chamine.As duas belas imagens em gesso que eu devia a amizade de Falconet e que ele mesmo reparara foram deslocadas por uma Venus de cocoras a argila moderna quebrada pelo bronze antigo.A mesa de madeira ainda disputava terreno, abrigada sob uma multidao de brochuras e papeis empilhados ao deus-dara e que pareciam capazes de eximi-la da injuria que a ameacava. Um dia, seguiu seu destino, e, apesar de minha preguica, as brochuras e os papeis foram se perfilar nos escaninhos de uma escrivaninha preciosa.Funesto instinto das conveniencias! Tato delicado e ruinoso, que desloca, que edifica, que derruba; que esvazia os cofres dos pais; que deixa as filhas sem dote e os filhos sem educacao; que e causa de coisas tao belas e de males tao grandes. Tu, que em minha casa substituiste a mesa de madeira pela escrivaninha preciosa e fatal, es tu que levas as nacoes a perdicao, es tu que quica, um dia, levaras minhas coisas a ponte Saint-Michel, onde se ouvira a voz rouca de um pregoeiro gritar: Vinte luises por uma Venus de cocoras!O intervalo que restava entre o tampo da tal escrivaninha e a Tempestade de Vernet, logo acima, formava um vazio desagradavel ao olhar. O vazio foi preenchido por um relogio de pendulo, e que relogio! Um relogio a Geoffrin, um relogio em que o ouro contrasta com o bronze.Havia um canto vago junto a janela. Esse canto exigia uma secretaria, que afinal obteve.Outro vazio desagradavel, entre o tampo da secretaria e o belo busto de Rubens, foi preenchido por dois La Grenee.Aqui fica uma Madalena do mesmo artista; ali, um esboco de De Vien ou de Machy porque dei para gostar de esbocos. E foi