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uma sociedade predatoria e cheia de falsos conservadorismos, tabus e receios. O filme mostra o conflito que ocorre a partir do momento em que o garoto de familia Thomas revela sua intencao de viver ao lado de alguem do mesmo sexo, criando um conflito dentro dos pilares do machismo e patriarcalismo discriminatorios, alem de receber o estigma na pele que todo gay ha de sofrer: e possivel um homossexual amar e ser amado? Viver socialmente tranquilo com o outro?A discussao sobre as dificuldades da homossexualidade vai alem. O filme mostra a conturbada relacao de Martin e Thomas se o primeiro representa o homossexual livre de seu destino, o segundo sofre pelas consequencias de suas escolhas, dai o tal sentido do titulo. Wolfgang Petersen, entao, vai alem e coloca o verniz agressivo da realidade ou mesmo pessimismo: Thomas e mandado para uma instituicao psiquiatrica e vem a sofrer todos tipos de maus-tratos, do psicologico ao fisico. O filme torna-se bem mais denso com isso, o que parecia uma historia de amor gay, torna-se uma critica a essa condicao.Com uma dinamica bem eficaz, atuacoes emocionais e intensas do par central tanto Jurgen Prochnow quanto Ernst Hannawald mantem uma bela quimica em cena, defendendo bem seus personagens e conviccoes da linguagem de mundo gay , o filme e rico em dialogos e promove uma boa reflexao social. Acima de tudo, o discurso sobre as ofensas da sociedade contra a comunidade homossexual. E Wolfgang Petersen, ciente da importancia de seu filme, propos uma direcao cheia de cuidados, com muitos closes estampados nas faces dos dois protagonistas, talvez para captar nao so o sofrimento, mas a emocao que assume um lado genuinamente real, sem adornos e tons melodramaticos. Sob uma fotografia em preto e branco, o filme e, de fato, um trabalho que envolve.Die Konsequenz (ALE, 1977)Direcao de Wolfgang PetersenRoteiro de Alexander ZieglerCom Jurgen Prochnow, Ernst Hannawald, Werner Schwuchow
Como falar de sexo sem causar tanto impacto negativo? Ha abordagens que, por conta do intuito provocativo, conseguem exercer indisposicao em grande parcela do publico. Nao e o caso deste filme que tem texto adaptado da obra polemica de Ian McEwan autor conhecido pelo respeito de seu livro mais aclamado, "Desejo e Reparacao", dirigido por Joe Wright em 2007. O Jardim do Cimento e uma producao independente com direcao de Andrew Birkin (roteirista de filmes como "Joana D'Arc de Luc Besson" e "Perfume - A Historia de um Assassino") que tambem adapta o romance homonimo. Aqui temos o traco da sexualidade obscura, o que muitos condenam como perversao libidinal, ja que o filme explora a relacao incestuosa de dois irmaos, Jack e Julie interpretados por Andrew Robertson e Charlotte Gainsbourg que, apos o repentino falecimento do patriarca da familia de quatro filhos, ainda tem que se confrontar com uma dor maior: a mae, tambem doente, falece em seguida, deixando-os desamparados com mais dois irmaos para cuidar. Temos ai uma historia marcada por melancolia, dor, superacao e motivacoes de uma sexualidade que permeia toda a narrativa.Com certa urgencia, Andrew Birkin explora rapidamente os personagens dessa familia, bem como constroi breves cenas logo no prologo do filme para ambientar a relacao dos pais com os filhos. A construcao do roteiro procura envolver o publico, primeiramente apresentando a relacao rigida do pai (Hanns Zischler) com o filho mais velho Jack sem muita afetividade, certa indisposicao e dialogos que evidenciam o contato problematico. Mostra o papel da mae (Sinead Cusack) que tenta estabelecer um bom dialogo entre os filhos. O roteiro nao diz os nomes de cada um, apenas sao chamados de pai e mae, obviamente torna nitido que o que importa nessa trama sao os filhos. Ademais, o filme ainda escancara o comportamento sexual de Jack, um garoto que se masturba diariamente escondido no banheiro e se abstem no auxilio domestico. Interessante o posicionamento um tanto libertino e malicioso de Charlotte Gainsbourg a atriz foi convidada por Andrew Birkin, seu tio, irmao de sua mae Jane , conferimos o direcionamento de "tom erotico" que sua personagem exala desde as cenas iniciais em que se mostra como uma garota de forte personalidade, decidida e madura. Gainsbourg confere uma atuacao envolvente, forte e precisa como uma adolescente que nao mascara as intencoes diante do irmao. Temos uma cena significativa, como quando Jack entra no quarto de Julie Gainsbourg se posiciona de maneira malandra para a camera, exibindo suas pernas e mostrando uma sensualidade quase inocente, casual, mas o publico percebe ali uma forte malicia no ar. Jack e Julie comecam uma brincadeira, cocegas, cada um explorando o corpo do outro, e quando abruptamente a situacao se converte em algo sexual. Compreende-se que dali para frente o filme vai mostrar a aproximacao desses irmaos nesse sentido.Com muita sensibilidade, cuidado, como um olhar intruso diante das intimidades dessa familia, Andrew Birkin apresenta esses irmaos tendo que superar a dor da perda dos pais. A atracao de Jack e Julie torna-se constante, inumeras cenas exploram esse contexto de inducao sexual
e provavel envolvimento dos dois. A eminencia de uma relacao de incesto, o publico imerge no cotidiano dos dois, nos dialogos bem naturais Gainsbourg e Robertson captam bem as tonalidades das personalidades de seus personagens tao dispares; ironicamente se relacionam numa especie de amor e odio, uma mistura de atracao e repulsa. O olhar de narrador e ditado por Jack em off, desnudando um pouco desse personagem e recriando o universo intimo de sua familia. Ha ainda espaco para debater o caso de sexualidade confusa na infancia, atraves do irmao cacula que apresenta anseios femininos e gosta de se vestir como uma garota, simulando ser uma dona de casa. Tudo colocado com um certo tom poetico e sensivel sempre, para nao causar perturbacao.O Jardim de Cimento nao tem apela para o moralismo, muito menos condena seus personagens, apenas ha a exposicao natural da sexualidade entre quatro paredes e de uma trama familiar que pode acontecer com qualquer um. O filme nos mostra um retrato de juventude da decada de 70, pos uma revolucao sexual da decada anterior, valendo-se a predisposicao a liberdade dos anseios, emoldurando o retrato juvenil que nao se condiciona ao puritanismo familiar. Sob uma melancolica sonoridade proposta pela trilha de Ed Shearmur, e inevitavel que o pequeno trabalho cinematografico nao seja mais que fundamental. Ainda mais com uma trama tao ousada e que, se mal aproveitada, poderia render maiores desconfortos e indisposicoes.The Cement Garden (Irlanda, 1993)Direcao de Andrew BirkinRoteiro de Andrew Birkin, baseado no livro de Ian McEwan Com Charlotte Gainsbourg, Andrew Robertson, Sinead Cusack
o tom feminino de Molina que se opoe ao outro colega de cela. O reflexo destes dois homens, vistos como "transgressores da sociedade", sao um dos pontos mais reflexivos do filme. E ha tambem a leve malicia presente, na forma como a narrativa arquiteta a aproximacao de ambos que converge numa disposicao de afeto e ate de leve tensao sexual. E Babenco os coloca como seres humanos, dotados de sensibilidade, ainda que na triste condicao de "imorais", ja que e um belo retrato de mundo. O recurso cinematografico ainda traz niveis narrativos ao externar o aspecto "filme dentro do filme". Atraves de Molina que, para fugir da realidade que o cerca e o fere, prefere imergir em seus contos e suas historias: Cria, inventa, articula e narra uma especie de "filme" para Valentin. E entao que nos transportamos para uma "realidade alternativa", segundo as visoes e imaginacoes pessoais de Molina, numa historia secundaria de uma historia de amor vivenciada na turbulenta segunda guerra mundial uma Sonia Braga exagerada e, por vezes, sensualizada, interpretando a "heroina romantica" dessa sub-narrativa, totalmente de acordo com o tom um tanto poetico, melodramatico e quase caricatural das percepcoes vistas por Molina. E interessante essa especie de intertextualidade criada a partir desse senso narrativo, mas o charme e forca emocional mesmo se dao por conta dos dialogos e da relacao de ambos os prisioneiros. Nao so William Hurt aqui esta soberbo e hipnotico, mas e bom destacar tambem o traquejo de Raul Julia e o cuidado com que vai do tom rustico ao "amoroso" de seu personagem. Com uma estetica underground e ate teatral, o filme nao envelheceu, e ainda um exemplo dramatico incisivo.Kiss of the Spider-Woman (BRA, EUA, 1985)Direcao de Hector BabencoRoteiro de Leonard Schrader, Manuel (II) PuigCom William Hurt, Raul Julia, Sonia Braga, Herson Capri, Nuno Leal Maia
O senso da vaidade na sua maior propulsao e exposto pela direcao, roteiro e personificacao de Julie Delpy o olhar sinistro na vida do mito da condessa hungara Erzsebet Bathory que se tornou conhecida, ao longo do tempo, como "A condessa sangrenta" ou "condessa dracula" por ter sido acusada de matar mais de 600 virgens. A lenda dizia que, em busca de uma juventude eterna, a condessa se banhava com o sangue das mulheres e acreditava que isso a tornaria imortal. Com uma especie de "vampira", atraia virgens ao seu castelo e la promovia sessoes de tortura ou mesmo dilacerava a carne de suas criadas numa sede incontrolavel pelo sangue que a tornaria mais jovem. A historia obviamente ganhou contornos e muito do que foi dito pode gerar certa duvida historica, contudo a intencao de Delpy e trazer uma discussao sobre os limites da vaidade atraves de uma mulher que se teve fama atraves de seu sadismo no ambito da aristocracia. A Condessa tem uma visao bastante humanizada e levemente sensual da figura deste mito, contextualizando o periodo do terreno narrativo e trazendo um contorno sobre sua trajetoria pessoal. Ainda assim, um filme assustador pelo idealismo que se propoe ja que nao tem um peso na violencia grafica.Julie Delpy, atraves de uma direcao elegante e que nunca beira ao grotesco, ja que e um tema por deveras delicado e sadico, traz uma percepcao bastante tangivel e sem exageros ao olhar do publico. Interpreta a condessa com uma nitida fragilidade, primeiramente ambientando sua sofrida trajetoria de uma vida tolhida a tipica situacao da mulher que nao vive pelos anseios e desejos, engravida ainda com 14 anos de um jovem campones e depois e obrigada a casar com um marido que nao escolhe (o conde Ferenc Nadsky, interpretado por Jack O. Berglund). A representacao da mulher daquele tempo, privando-se das escolhas e sendo subjugada pelo poderio do homem e de uma sociedade arbitrariamente contra as opinioes feministas. Apos o falecimento do conde, o filme assume o lado mais passional da protagonista, quando insere o envolvimento da condessa com o jovem Istvan Thurzo (Daniel Bruhl) que estabelece o inicio da catarse que viabiliza o caos de sangue na trajetoria dessa mulher.O filme assume dois sensos de discussao: o que tange a visao sadica dos crimes cometidos e a questao do senso libidinal no contorno dramatico das acoes da condessa. Delpy acentua na narrativa o interesse sexual da condessa, na sua relacao homossexual com sua amiga, a bruxa Anna Darvulia (Anamaria Marinca), com quem nutre uma especie de trocas e favores misticos, alem de um suposto caso que fica nitido no filme. Ademais, promove a aproximacao da condessa com o sensivel e romantico Thurzo que inicia um sentido de amor e desejos numa relacao que ja nasce destrutiva impossibilitados de permanecer juntos, o romance acaba de forma abrupta, arquitetado pelo tio do rapaz Gyorgy (William Hurt), trazendo uma mudanca psicologica no destino da condessa. E entao que cresce a tal ansia da mulher que se sente amargurada pela velhice, na sede pela juventude que ha de
prescrever um conforto a sua frustracao feminina.O roteiro lida com esses aspectos de como ocorreu os primeiros crimes aos atos mais hediondos, quando se perde o controle e inicia-se um incontrolavel derramento de sangue Delpy tem o cuidado em nao beirar a caricatura na desconstrucao de mulher altiva e forte personalidade a derradeira psicotica e insana faminta por sangue. Soma-se ai cenas que mostra a crueldade dos crimes cometidos, a ilusao de crer que tal sangue virginal vai atenuar suas marcas do tempo, num retrato de plena morbidez. Ainda que com certa tensao e dentro de um aspecto narrativo tenso, ha uma direcao bem fria e calculada, nunca beirando ao obvio ou agressividade; ainda mais com uma atuacao sobria de Julie Delpy. Nao obstante, ha ainda sentidos maliciosos expostos no roteiro como a relacao da condessa com o sexy Dominic Vizakna (Sebastian Blomberg), um homem que exerce de uma influencia negativa e favorece os crimes hediondos, alem de gostar de ser afligido pela condessa toda noite, um tipo de exercicio do sadomasoquismo. Nesta teia de situacoes sanguinarias, sexualidade proeminente e na preocupacao em estabelecer um tom mais humano da protagonista, o filme consegue desmistificar boa parte dessa figura historica sem nunca perder seu plot principal que e, de fato, a questao das centenas de virgens executadas pela condessa. Um material cinematografico bem interessante.The Countess (EUA, 2009)Direcao de Julie DelpyRoteiro de Julie DelpyCom Julie Delpy, Daniel Bruhl, Sebastian Blomberg
devocao mutua, uma especie de fidelidade exclusiva. Em relacao a esse ponto de discussao da homossexualidade, o filme e sempre sutil, mas coloca tais indagacoes quando o irmao de Judd o confronta sobre sua opcao de nao ter nenhuma namorada ou mesmo a predisposicao, tao comum no universo da juventude masculina, de ter encontros deste porte. Dean Stockwell humaniza e pede sensibilidade do publico atraves do lado mais emotivo e sensivel de seu Judd, em contrapartida Bradford Dillman quase recorre a caricatura como a bela representacao de um assassino frio e que acha que sua inteligencia ha de ser suprema perante a todos. Composicao de ambos excelentes dos atores, ainda que seus personagens soem no geral antipaticos e arrogantes.Em termos de estrutura narrativa, nao ha complexidade, Estranha Compulsao basicamente permite as questoes de como o crime ocorreu, explorando um pouco da intimidade dos assassinos, para posteriormente conceber as tais consequencias aos dois jovens que culminam em extensas cenas de tribunal. Nao obstante, nao torna a narrativa cansativa, pois o roteiro de Richard Murphy consegue sintetizar o contorno do julgamento de maneira objetiva na realidade, o processo da sentenca foi longa e chamado de "julgamento do seculo", tendo no ultimo dia mais de doze horas para ser finalizado. Potencializando mais o elemento dramatico, entra na segunda metade de projecao narrativa um Orson Welles contido e melancolico no papel do advogado de defesa que vai travar o discurso reflexivo sobre o sistema de punicao inclusive, ha um provocante e denso monologo quando este expoe sua visao sobre a pena de morte, a conducao da humanidade que ha de manter ou nao um olhar de compaixao quanto a criminalidade, concebendo assim um interessante debate sobre a necessidade de se compreender mais a fundo a condicao de atirar um humano sendo ele tido como "insano" ou consciente a forca. A atuacao de Welles e bastante forte, gera impacto e torna a apreciacao do filme ainda mais proveitosa. O unico demerito e que o filme poderia ter sido mais sadico no que diz respeito a personalidade dos assassinos e tambem na exploracao da caracterizacao homossexual. Porem, e um fundamental trabalho de singela reflexao.Compulsion (EUA, 1959)Direcao de Richard FleischerRoteiro de Meyer Levin, Richard MurphyCom Dean Stockwell, Bradford Dillman, Orson Welles
O universo vampiresco sempre executa a sensualidade diante de aspectos da personalidade dos ditos seres da noite. Nao e para tanto que Tony Scott estreou com esse senso proeminente no seu Fome de Viver, um trabalho tao autoral e com um posicionamento bastante estetico, talvez por isso o filme seja visto como algo peculiar e cultuado por uma parcela cinefila que buscam trabalhos mais experimentais. Nao por ser um filme que utilize do carater do vampiro, mas a verdade e que esta producao e, na realidade, tambem uma trama que exemplifica o homoerotismo feminino, alem de conferir um olhar quanto as dependencias emocionais da humanidade que vivem imersa na solidao e alheia as relacoes de posse e afeto duradouro. Dai resida o apelo dramatico vivido por David Bowie (John Blaylock) que aqui vivencia o tormento de envelhecer rapidamente o vampiro abalado que viveu ha anos sob a custodia e luxuria de uma relacao com Catherine Deneuve (Miriam Blaylock), agora amarga o desespero dos "efeitos colaterais" que e permanecer sob o comando da femea-imortal. Perturbado, procura a medica Susan Sarandon (Sarah Roberts) para auxilio desta cruel doenca. O roteiro e astuto em construir esta nocao ao publico: ha milenios Miriam escolhe um companheiro, na promessa de estar ao seu lado ("Forever and ever"), num rito de austeridade e beleza eterna. Quando a pessoa passa a envelhecer subitamente, logo a vampira parte para a nova vitima que ira de exercer a funcao de "dama de companhia".A grande questao desenvolvida e justamente de acordo com a perspectiva da vampira personificada por Catherine Deneuve nunca o roteiro procura utilizar de elementos vampirescos obvios para transmitir suas intencoes. Nao ha caixoes, nao existe temor diante do crucifixo, nao precisam andar a noite fugindo do sol. Ainda assim, existe o verniz sombrio diante de uma fotografia cinzenta que captura bem tons escuros e mantem o olhar intimista quanto ao lado melancolico e visivelmente macabro dessa mulher imortal. Contudo, a pelicula acentua o sangue como representacao vampirica e que da todo sentido gotico a obra. Tony Scott torna a elegancia de Deneuve em algo mais libidinal ao passo que aproxima sua personagem com a de Susan Sarandon, eis a exploracao de algo mais homoerotico e sexual, mas que nao deve ser taxado apenas de filme lesbico por emular esse condicionamento.Por ser um filme de vampiro, e necessaria a conceituacao da sensualidade que e tao preservada neste ambiente narrativo. E interessante a forma como o roteiro induz a relacao de Deneuve com Sarandon existe ai um interesse mutuo. Por parte da vampira, estabelece a necessidade de criar um vinculo relacional com a outra que tanto lhe apetece. Por parte da medica, ha uma especie de fetiche e atracao fisica ja que Miriam transparece uma sensualidade natural. A cena em que ambas conversam, trocam flertes e sucumbem no ato sexual e bastante envolvente e muito bem articulada. Tony Scott nao esconde a intencao em exercitar a movimentacao dos corpos diante de sua camera curiosa, esmiucando os seios femininos, mas, ainda assim, nao vulgarizando o que numa percepcao inadequada poderia render um
momento desconfortavel ou mesmo explicito ao publico. Ai reside o misticismo ou o arquetipo basico de que todo vampiro fascina e promove um tesao na humanidade? Temos o retrato obvio da sensualidade da relacao de vampiro com o humano.O que torna mais sensual e mesmo a plasticidade, Fome de Viver e feito com um dinamismo por ser bem editado e e ousado na estetica. E tanto que logo nos primeiros minutos da projecao evidencia a nocao de "sexo, sangue e rock" estimulando algo erotizado. Tony Scott exerceu um tom bem provocativo em seu primeiro filme, sem fundamentar algo raso e obvio o que veio ocorrer com seus demais feitos "hollywoodianos". Ainda que seja sombrio constantemente a cancao "Bela Lugosi's Dead" de Bauhaus proporciona toda uma atmosfera soturna e densa , ha o apego pela forma dinamica narrativa em que se sustenta certo apelo nervoso de David Bowie no principio e na posterior relacao de sangue e libido protagonizadas por Deneuve e Sarandon. O filme e agil e mantem uma dimensao de exercicio experimental pelo modo que expressa a montagem e a ousadia de aliar uma conducao narrativa que vai do poetico ao sinistro as solucoes finais exploram o lado mais macabro que se assemelha a um filme de terror-gotico. Um belo trabalho criativo, sem duvida.The Hunger (Reino Unido, 1983)Direcao de Tony ScottRoteiro de Ivan Davis, James Costigan, Michael Thomas, Whitley StrieberCom David Bowie, Catherine Deneuve, Susan Sarandon, Dan Hedaya
so na decada de 1960 que o geiser, um tipo de vulcao que jorra agua, comecou a cuspir o liquido quente, cheio de minerais dissolvidos e bacterias. Tudo isso, acumulado por meio seculo, resultou na criacao de uma montanha multicolorida que espirra jatos com mais de cinco metros de altura.A noticia triste: esse fenomeno natural so pode ser visto por pessoas selecionadas. OFly Ranch Geyser esta dentro de uma propriedade privada, portanto a visitacao e proibida. Enquanto nao decidem abrir o local, fique com imagens que mais parecem quadros. (Foto: Reproducao) (Foto: Reproducao) (Foto: Reproducao)http://revistacasaejardim.globo.com/Curiosidades/noticia/2014/01/montanhas-coloridas-do-fly-ranch-geyser.html
Reproducao/YouTube)Casas 'empilhadas'Inaugurado em 2010, o predio do Inntel Hotel, no centro da cidade de Zaandam, na Holanda, mede 40 metros de altura e mais parece um grupo de casas empilhadas. A criacao e do designer Wilfried van Winden, que projetou o hotel de 11 andares de tal maneira e que possivel enxergar 70 casas unidas (leia a materia).Construcao tem 40 metros de altura (Foto: Divulgacao)http://g1.globo.com/planeta-bizarro/noticia/2013/12/veja-banheiro-mais-perigoso-do-mundo-e-mais-construcoes-curiosas.html
area do desastre.Os Medicos Sem Fronteiras disseram em comunicado que iniciou o envio de cerca de 200 toneladas de material medico para tratar ferimentos, vacinas contra tetano, tendas de campanha e produtos de higiene, alem de uma equipe de 30 medicos, psicologos e pessoal logistico.Enquanto isso, as autoridades filipinas trabalham para restabelecer os servicos basicos.A Autoridade de Aviacao Civil informou que ao longo do dia foram restabelecidas as operacoes nos quatro aeroportos da regiao exceto no de Tacloban que limitara sua atividade a horario diurno.Cerca de 4,5 milhoes de pessoas de 36 provincias do pais foram afetadas pelo tufao, das quais 330 mil estao em abrigos.ChinaNa China, mais ao norte, sete membros de um navio cargueiro foram reportados como desaparecidos na provincia de Hainan, noticiou a imprensa oficial chinesa. Tres pessoas morreram,de acordo com as autoridades.Pelo menos 480 mil pessoas foram afetadas na provincia e 39 mil foram retiradas de suas casas enquanto o tufao destruia centenas de residencias e danificava milhares de outras em Hainan.A tempestade tambem afetou as provincias proximas de Guangxi e Guangdong, segundo a agencia estatal. Na primeira, foram registrados ventos de 120 km/h e mais de 290 milimetros de chuva em um periodo de 24 horas. Forca da tormenta e aumentou no nivel do mar arrastou um navio de carga para a terra na regiao de Tacloban. (Foto: Romeo Ranoco / Reuters)11/11- Suprimentos sao organizados para serem levados aos sobreviventes do tufao na area central das Filipinas (Foto: Jay Directo/ AFP)http://g1.globo.com/mundo/noticia/2013/11/filipinas-luta-para-fazer-chegar-ajuda-vitimas-do-supertufao-haiyan.html