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Existem alguns enfrentamentos que resultam em confusao na certa, Petistas vs. Malufistas, Torcida vs. Juiz e Gato vs. Rato. No mesmo espirito desarmonico encontramos o relacionamento de Nora vs. Sogra, ou vice-versa, pra ninguem achar ruim. Tai uma relacao conturbada, cheia de diz-que-diz, magoas, bate-boca e outros desafetos, por hora denominados picuinhas, pendengas ou pandemonio.Ela acha que o meu marido e um bebe, reclama a nora, irritada com os mimos que a sogra destina ao filho, que no caso, ja tem 40. Ela nao gosta de mim, tem ciumes, rebate a sogra, inconformada com as criticas e cansada das piadas de botequim.Em busca de respostas para o eterno conflito, a escritora Eden Bowditch e a psicologa Aviva Samet colheram 53 depoimentos de noras americanas. No livro O desafio do relacionamento - nora e sogra as autoras debatem os problemas que cercam as relacoes boas e ruins.As razoes do conflitoE interessante notar como os motivos de conflitos se repetem. Geralmente, noras e sogras brigam para conquistar espaco na nova estrutura familiar, e nao e raro uma querer mostrar mais servico que a outra. Os temas pivo de bate-boca geralmente sao: criacao de filhos, capacidades culinarias, potencial de fazer a familia feliz, organizacao do lar, e por ai vai.A nora nao suporta a forma como a sogra se intromete na relacao do casal. Minha sogra esperava que eu seguisse seus passos e assumisse o papel de paparicadora do Jim, revela uma nora, no livro de Eden e Aviva. Ela costumava colocar o pijama dele na secadora, fazia isso todas as noites, para que estivesse quentinho quando ele o vestisse na hora de dormir... preciso dizer mais?.Acredito ter um tom de voz carinhoso e amigavel, mas quando estou conversando com ela (sogra), minha voz fica fria e totalmente desprovida de sentimentos. Houve muitos eventos que me deixaram chateada no curso do meu casamento levando as coisas para este pe.As batalhas travadas entre noras e sogras comecam logo cedo, ainda no namoro, depois durante os preparativos para o casamento. Relatos de noras inconformadas afirmam que as sogras querem mandar na festa de casamento, palpitando nos enfeites, convites, padrinhos e tudo mais. Casamento este que esta so comecando, e bom lembrar.As noras tambem erramPiadas de sogra nao faltam, mas de nora, e dificil encontrar. Muitas vezes, a sogra ate que e legal, mas nao consegue estabelecer uma comunicacao eficiente com a nora. Ela parece ser intrometida, mas no fundo, so quer mesmo e ser util, ajudar nos afazeres, ou quem sabe, encontrar sentido para sua vida.Para a psicologa Sonia Blota, a nora pisa na bola quando encara a sogra como rival, dai a relacao se transforma em competicao. Ao inves disso, deveriam buscar o entendimento, recomenda. Tambem nao e bom quando veem tudo o que a sogra faz como negativo, muitas vezes ela so quer cooperar.As sogras tem mais de experiencia de vida e querem aconselhar, mas as noras nao aceitam, nem chegam a ouvir, revela uma sogra paulistana, que nao quis ser identificada. Faco o que posso para agradar, o que muitas vezes e interpretado como
intromissao. Me dou bem com elas, mas cada uma para o seu lado.Os ressentimentos vao se amontoandoPara Sonia, em relacionamento de sogra e nora e preciso sempre ter esperancas, mas baixar bastante as expectativas, para nao se frustrar em caso de turbulencias.Acredito que a base do entendimento nao esta na simpatia, e sim na empatia, ou seja, na capacidade de se colocar no lugar da outra para perceber as questoes envolvidas, e porque cada uma age de determinada forma. Para Sonia Blota, o principal tema que rodeia todos os conflitos, e a questao da tolerancia. E preciso cultivar a tolerancia, pois a sogra pode ser sim uma segunda mae, diferente da original, mas nao menos gostosa de conviver.
Quando li MacBeth no Laboratorio de Humanidades, fiquei sabendo do filme Trono Manchado de Sangue do Akira Kurosawa, uma recriacao cinematografica para a peca do Shakespeare. Na epoca eu ja ouvira falar do diretor japones, mas nunca tinha assistido a um filme dele ate que, de repente, ou melhor, porque participei do Laboratorio de Cinema nesse semestre, em menos de um mes assisti a cinco filmes do Kurosawa: Duelo Silencioso, Cao Danado, Viver, O Barba Ruiva e Dersu Uzala. E posso dizer que redescobri o mundo pelo vies japones, um mundo em preto e branco tao denso e vertical quanto aquele bergniano, mas poeticamente diferente.Os filmes do Kurosawa sao profundamente japoneses, eu acho, embora o Japao o tenha acusado de ocidentalizar demais a cultura niponica. Sinceramente nao sei opinar sobre isso, mas posso dizer que, em comparacao com os filmes do Bergman, por exemplo, os argumentos do Kurosawa sao muito mais cotidianos, suas narrativas mais simples e lineares. Em Kurosawa tudo parece ser o que e, sem muita abstracao: chao e chao, tempestade e tempestade.Dizem ate que Kurosawa levava dias para gravar uma unica cena de chuva a espera de uma que fosse verdadeira. Mas mesmo com poucos recursos, e quase nenhum efeito especial, sua paixao pelo cinema o levou a narrar grandes historias, a criar personagens heroicos e inesqueciveis, a trabalhar com atores magnificos que o ajudaram a transformar essa dedicacao em grande arte. Apesar do seu didatismo, porque em seus filmes os valores morais vao sendo nao apenas manifestos, mas clara e dignamente defendidos por seus mocinhos, suas criacoes sao como um extraordinario transbordamento da alma humana em rara poesia.E assim como em toda rara poesia, novas palavras e outras imagens serao sempre insuficientes para recriar o clima dos filmes do Kurosawa, cuja experiencia singela de assisti-los e certamente indescritivel. Mas creio que posso contar ao menos como a grandeza desses filmes modificaram o meu egoismo, ja que todos eles falam do amor, do amor em seu sentido mais ultimo.Duelo Silencioso (1949):Em Duelo Silencioso assistimos ao conflito interno entre os desejos de um homem e seu dever como cidadao e medico. A consciencia moral do jovem Kyoji e tao profunda que fiquei abalado questionando o meu proprio agir. Num tempo em que reina a satisfacao imediata dos desejos, em que nao sabemos mais lidar com minimas frustracoes, a hipotese de eu me sacrificar daquele jeito por alguem me pareceu quase absurda. O comportamento extremamente etico do Dr. Kyoji e sua resignacao ao sofrimento sao licoes ao egoismo que todos nos resistimos tanto em abrandar.Cao Danado (1949):Nessa mesma linha da consciencia moral, em Cao Danado e o limite da responsabilidade que determina a descida aos infernos do personagem principal, Murukami, um jovem detetive que se abala ao ver sua pistola roubada ferindo pessoas inocentes. E na contradicao de se sentir culpado por crimes que de fato ele nunca cometeu que o atormentado personagem nos faz refletir sobre a real responsabilidade que temos pelo mal que nos ronda. Numa aparente absoluta bobagem, a obsessao de Murukami em se martirizar por uma simples
distracao me fez tomar consciencia de pequenas leviandades que pratico quase sem querer no meu dia a dia, mas que na verdade nao passam de variacoes de egoismo e falta de consideracao pelo outro.Viver (1952):Viver trata dos efeitos devastadores que uma vida burocratica pode provocar num homem. Assim como na novela A Morte de Ivan Ilitch de Tostoi e em Morangos Silvestres do Bergman, Kurosawa nos alerta sobre a teima de nos distrairmos da vida e so nos atentarmos a ela quando a morte ja e certa. Mas diferentemente do que acontece nas narrativas de Tolstoi e Bergman, em que Ivan Ilitch parece encontrar na agonia um significado transcendente, e o Prof. Borg um sentido no amor ao abrir-se para o novo e para o outro, a vida do Sr. Watanabe se completa no trabalho doado a comunidade. Outra vez e pelo sair de si mesmo, ou talvez pelo abrandamento do egoismo, que o filme nos propoe viver.O Barba Ruiva (1965):Em O Barba Ruiva, Kurosawa nos coloca diante de um verdadeiro mestre, cuja sabedoria e senso de justica transcendem sua propria condicao de medico. No seculo XIX, O Dr. Kyojio Niide (apelidado carinhosamente de O Barba Ruiva) dirige um hospital numa pobre e remota aldeia japonesa, sendo respeitado, querido e temido por todos. Ja o jovem medico Dr. Yasumoto, que contra a propria vontade se ve obrigado a viver e trabalhar com o Dr. Niide, o contrapoe com sua arrogancia. Formado cientificamente na melhor escola de medicina da regiao, ele havia se preparado para se tornar um profissional importante, que cuidasse de pessoas importantes.O Dr. Barba Ruiva, porem, nao nega a ciencia, embora nao acredite piamente nela. Sem priorizar a comprovacao cientifica e a pericia tecnica, ele de fato olha e enxerga as pessoas. Por isso seus metodos de tratamento vao muito alem dos protocolos. Assim, diante de uma realidade miseravel, lidando com pacientes terminais e desamparados, o Dr. Barba Ruiva, ao tratar todos com consideracao e humanidade, aos poucos cativa o jovem Yasumoto, que passa nao somente a respeita-lo, mas a verdadeiramente humanizar-se com ele, reconsiderando suas posicoes como homem e medico.Esse e mais um filme grandioso de Akira Kurosawa, que nos interpoe o homem para alem de nossas idealizacoes. O Dr. Niide, por exemplo, nao e um medico bonzinho, tampouco faz questao de se mostrar agradavel. Ao contrario, muitas vezes ele e implacavel, violento. Sua cara amarrada e uma licao para todos nos que costumamos confundir o riso facil com boa indole, a perfeicao hipocrita com bondade. O homem, para o Dr. Niide, e um animal, como diria Zorba, o Grego*: voce lhe fez o mal? Ele o respeita e teme. Voce lhe fez o bem? Ele arranca seus olhos. Humanizar-se, entao, nessa perspectiva, e uma questao de reconhecer-se justamente imperfeito. E imperfeito, embora justo, e o Dr. Barba Ruiva, que nao vacila em quebrar literalmente os ossos dos malfeitores, ainda que depois cuide de conserta-los amorosamente.______________*Nikos Kizantizakis. Vida e Proezas e Alexis Zorbas. 3a Edicao. Sao Paulo: Grua, 2011.Curiosidade: Thoshiro Mifune, ator principal de "Duelo Silencioso", "Cao Danado", "O
Barba Ruiva", entre muitos outros filmes do diretor japones, rompeu com Kurosawa durante a atuacao em "O Barba Ruiva" por ter sido obrigado por ele a manter uma barba natural por dois longos anos, tempo que duraram as filmagens. Durante esse periodo, o grande ator japones nao conseguiu outros papeis.Dersu Uzala (1975):Frustrado e desapontado com a incompreensao que a cultura japonesa dispensava a seus filmes, Akira Kurosawa tentou o suicidio em 1971. Uma vez auto-exilado na Uniao Sovietica, entregou-se as filmagens dessa producao russa para ganhar, em 1975, o Oscar de melhor filme estrangeiro. Dersu Uzala e um filme sobre o encontro de mundos opostos, sobre a amizade, o envelhecimento, e, sobretudo, e um ensaio sobre a insuficiencia humana. De belissima fotografia colorida nos campos da Siberia, Kurosawa dirigiu essa pelicula como um tratado poetico sobre as dificuldades de sobrevivencia numa civilizacao que cada vez mais se encaminha para a padronizacao, a fragmentacao e a artificializacao da vida.Como em Dostoievski, que no romance O Idiota encarna o Bem na figura de um nobre que mais se parece com um iurodiv, misto de bobo, mendigo, louco e vidente na tradicao russa, Kurosawa encarna o Bem na pele de Dersu Uzala, um velho cacador mongol que, por amizade, decidi guiar a expedicao topografica do capitao Vladimir Arseniev, um explorador czarista no inicio do seculo XX.Sim, amizade, esse e o grande tema do filme, ou pelo menos aquele que primeiro nos impressiona: Dersu e Arseniev, dois estranhos que se elegem amigos num encontro improvavel na Siberia. Entao Dersu, intimo da floresta, salva inumeras vezes a vida do capitao. E o capitao, por sua vez, o apoia e o acolhe quando a velhice por fim se impoe ameacando a sobrevivencia do experiente cacador na selva.Dersu e um homem simples, confundido com a natureza, que conversa com os animais, com o fogo, com a agua, com o vento. Ja Arseniev, embora ele seja um pesquisador cientifico, e de uma especie rara, que nunca se mostra arrogante. O encontro dos dois nao e de tolerancia, pois, ainda que de mundos distintos, nao ha oposicao entre eles. Ha, sim, empatia, amizade, e reciproca sabedoria, pois nenhum dos dois se reconhece melhor do que o outro, apenas diferente. E, nessa diferenca, esses dois mundos se tocam numa relacao fraterna que podemos chamar de amor.Dersu Uzala e, definitivamente, um filme transformador. Por ele somos mobilizados a olhar terna e amorosamente para o outro, sem que isso implique no desejo de assumir a vida desse outro, muito menos na vontade de modifica-lo de acordo com as nossas conveniencias. E o que acontece, por exemplo, quando enfraquecido pela velhice, Dersu deixa de ser quem ele e para se proteger na cidade, na casa do amigo Arseniev. Forcado, entao, a afastar-se essencialmente de si, nosso heroi se desumaniza tomado por uma aterradora infantilizacao. Contraditoriamente, porem, so o veremos renascer no enfrentamento da propria sorte.
Laboratorio de Humanidades,Oscar Wilde, O Retrato de Dorian Gray:um poema em prosa.As amigas Rozelia e Jacqueline.Esvaneco de mim o que e cinzento, porque e do branco mais branco ao negro mais negro que a vida rutila. E o impacto se da. Dorian Gray me atirou ao fogo negro. Estou ardendo. Quase cedendo a corrupcao de algum livro amarelo. Voce sabe como posso encontra-lo? Me iniciaria em seus prazeres devassos? Exerceria sobre mim sua ma influencia? Ora, nao se inquiete, que eu prescindo de voce. Tenho o meu proprio veneno e salvacao: as palavras que em mim fervilham [e contrastam minha alma sem vida]. Dorian Gray e eu passamos pela mesma sensacao de fronteira ao conhecer Lorde Henry Wotton no atelie do pobre, bom e apaixonado Basilio. Sentimos receio, e frenesi. Nao ria! Sei que nao sofro da beleza perfeita de Dorian Gray, mas as cinicas provocacoes, as verdades e meias verdades sedutoras e paradoxais de Harry me soaram como quando as bruxas de Shakespeare proferiram as tais palavras insidiosas que despertaram a ambicao desmedida em Macbeth. Em Dorian Gray, as cordas da vaidade e do orgulho e que foram tocadas. Em mim, outra vez, e a voragem que ressoa.O infinito e o abismo, abstracoes concretas que suspendem o tempo e que resgatam em mim o sentimento oceanico. O que mais me fascina na literatura, e na arte, e no ser, e a experiencia infinita do abismo. E o afa de quem beira crateras nos confins da existencia. E reconhece no mal a dinamica do belo, porque atrai.Mas o que me atrai? Nao e o capricho perverso que aniquila, mas a vida que se quer inteira, na audacia de vive-la ate as ultimas consequencias. "Cada um de nos carrega em si o ceu e o inferno", disse Dorian Gray ao inocente Basilio. E e por isso que me sinto tomado, pela escatologia do bem e do mal ao alcance da boca, ja que e no vao negro, no mais profundo escuro de mim, que a beleza faisca.E o que e a beleza senao faisca? [...] Mas eis o que eu queria dizer: pode-se viver para um unico livro de Dostoievski. Ou uma unica peca de Shakespeare. Ou um unico poema nao sei de quem. O mesmo livro e um na vespera e outro no dia seguinte. Pode haver um tedio na primeira leitura. Nada, porem, mais denso, mais fascinante, mais novo, mais abismal do que a releitura. [Nelson Rodrigues] [1]Eu, porem, eternamente iludido com o volume das coisas, invejoso de ainda nao ter lido esta ou aquela obra, quase nunca releio, quase nunca revejo, quase sempre fico ansioso pelo proximo da lista, o que e lamentavel, eu sei. E que existe no mundo uma pressa dificil de resistir, embora eu esteja devagarzinho me desacelerando para reler dois classicos da literatura, Os Demonios, de Fiodor Dostoievski, e Contraponto, de Aldous Huxley. Pretendo um dia enfrenta-los num grande embate, na minha suposta, futura, imprevista dissertacao de mestrado, que por enquanto nao se realizou nem como projeto. Quem sabe entao eu consiga vencer, assim como Ulisses
na Odisseia [2], o mar nunca antes vindimado, o mar piscoso das minhas hesitacoes e incertezas.O poeta Baudelaire me contou certa vez que devemos sempre escrever poesia, mesmo quando em prosa. Ouvi dizer que Gilles Deleuze, o filosofo frances, dissera que a partir do momento que voce sabe, e inutil escrever. E e isso mesmo, eu escrevo porque nao sei, eu escrevo para tentar entender. Pois e assim que vou construindo a minha propria beleza [3], que vou me humanizando, pelo o que ha em mim de mais atavico, a linguagem poetica. Sinto que e pela escrita, pela palavra que medra, que sou. Antes da palavra nada em mim e e promete. Tudo e vacilacao. Minha vida so borbulha mesmo na frase posta.Ja poetizei Os Demonios quando escrevi aqui Tinta Russa. Agora quero versar sobre Contraponto de Aldous Huxley, romance que vivi no semestre passado para o curso As Patologias da Modernidade e os Remedios das Humanidades, ministrado pelos professores Dante Gallian e Luis Felipe Ponde. Apenas para localizar, Contraponto, publicado em 1928, antecipou o carater visionario de Aldous Huxley, que em 1932 lancaria Admiravel Mundo Novo, uma das mais ferozes denuncias contra os aspectos desumanizadores do progresso cientifico e material. Sinto, no entanto, que Admiravel Mundo Novo, por ser uma distopia ambientada num tempo muito alem do nosso, nao traduz com a mesma veracidade que Contraponto o mal-estar de nossos dias.Como o meu objetivo nao e fazer critica literaria, mas expor o que em mim provoca a leitura de um livro, de chofre confesso meu afeto, minha paixao, pelo personagem Everard Webley. E essa predilecao mexeu especialmente comigo, pois embora eu abomine o autoritarismo fascista de Webley, e justamente ele o cara que se mostra o mais convincente. Mas deixando por enquanto de lado a logica do amor-bandido, tambem Mark Rampion e Maurice Spandrell indignaram e exaltaram os meus sentimentos.Toda vez que o homem quer ser mais do que simplesmente homem, nao se torna melhor, mas um ser inumano. Sinto que e esse o refrao do livro, repetido inumeras vezes por Mark Rampion, que dominaria - eu tinha certeza -, as discussoes no curso. Mas que nada! So eu toquei e insisti no nome dele. So eu o idealizei. Justamente ele que encabeca o discurso contra os ideais utopicos que nos afastam da vida integral com a promessa de nos tornarmos perfeitos. Rampion nao cre em nada disso, nao cre no que possa transcender a existencia. Nao acredita em Deus, tampouco na perfectibilidade do homem [4]. Nao acredita que as ideias de progresso, que a moral, a ciencia ou a ideologia politica possam nos tirar da condicao humana e animal para nos fazer retornar ao Jardim do Eden.Mas o que mais me intriga em Rampion nao e a sua lucidez acida e prolixa, sua descrenca, nem seu romantismo raivoso. E sua determinacao em afirmar no homem a sua integralidade. Em nao aceitar que a verdade esteja sempre no cerebro e nunca no coracao, e vice-versa. O verdadeiro homem civilizado para Rampion e aquele que consegue englobar tudo, harmonizar a razao, o
sentimento, o instinto, a vida do corpo. A barbarie consiste em pender mais para um lado do que para outro. Os civilizados sabem viver com todo o ser. Rampion considera William Blake, poeta e pintor ingles, o verdadeiro homem civilizado. E acusa Shelley, o grande poeta romantico, de nao ter sido humano, mas um misto de fada e lesma branca, que espiritualizava demais o amor. Rampion admira a carnalidade, embora flutue no mundo das ideias numa ansia pedagogica que ele mesmo sabe inumana. E tempo de fazer uma revolta a favor da vida e da plenitude, brada. O intelecto foi exaltado, como as classes superiores, no dominio do espirito; as classes inferiores no mesmo dominio se revoltam.Foi, porem, uma indagacao do Ponde que virou a chave da minha leitura. E tantas outras portas se abriram. Nao seria insuportavel conviver com Rampion? Ele nao e um purista, um chato?. De fato, o discurso de Rampion e extenso e repetitivo. Sua vida uma grande aula, onde ele e um professor empedernido. Mas se Rampion esta humanamente distante de alcancar a perfeicao - para a sua alegria e satisfacao - ele e coerente e autentico. Sua acidez nao e corrosiva. Sua raiva e quase abstrata na esperanca que sutilmente nutre pela humanidade. Seu ateismo nao lhe tira o sentido e o prazer da vida concreta, que apesar de sofrida, e o que lhe resta. Spandrell se recusa a ser homem, aponta Rampion. Nao e um homem, mas sim um demonio ou um anjo morto. Mark Rampion sabe que a humanidade do homem se pulveriza tanto no bem quanto no mal absolutos. E que se nao existe a possibilidade da transcendencia, que sejamos ao menos eticos e felizes.E e exatamente na etica que Rampion se distancia de um outro grande personagem, Maurice Spandrell, o Peter Pan a Dostoievski, o pequeno Nikolai [5], o cinico dos cinicos, que vacila entre o bem e o mal absolutos e se entrega a uma existencia que beira o inumano. A nao superacao do seu pequeno drama pessoal, a relacao mal resolvida com a mae, a nostalgia de uma vida feliz na infancia, o atira definitivamente no abismo. O vazio e a violencia em Spandrell se perdem em qualquer entendimento. Ele hesita se acredita ou nao acredita em Deus. Hesita se a vida como ela e vale ou nao vale a pena. E entrega-se a barbarie. Spandrell e o contraponto do homem integral rampioniano, porque ora e demonio, ora e anjo contemplando Deus numa sinfonia de Beethoven. Vivendo nos extremos, Spandrell esvazia sua humanidade e se perde e se mata na falta de etica.Ja Philip Quarles, personagem injustamente declarado frio e calculista, paradoxalmente passa pelo romance sofrendo pela consciencia que tem de sua inabilidade emocional. Ele apenas nao aprendeu a lidar com seus sentimentos, uma defesa, talvez, pelo fato de ser fisicamente aleijado. Huxley tentou obstinadamente torna-lo o insensivel, o racional do romance, mas parece que essa foi uma criacao que se rebelou. Terminamos o romance sensibilizados por ele, comovidos por sua integridade e, sobretudo, solidarios com sua falta de jeito