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seu primeiro filme lancado nos cinemas, onde o orcamento foi bancado gracas a donativos e dinheiro emprestado de amigos. E um filme que denota o lado trangressor de Almodovar, com nudez e falas abertas sobre drogas e sexo. Como historia em si, e confusa e demonstra a falta de experiencia do diretor. Marca o inicio de sua parceria com Carmen Maura.- Labirinto de Paixoes (1982) com uma historia igualmente absurda e recheada de personagens polemicos (uma ninfomaniaca, um terrorista gay); Almodovar aqui ja foi capaz de criar uma historia mais coesa, apesar de ainda um pouco confusa. Cecilia Roth e Antonio Banderas se tornariam figuras frequentes na filmografia do diretor.- O Que eu Fiz Para Merecer Isso? (1984) com este filme Almodovar comeca a observar a vida das mulheres, seus anseios, desejos e amizades; algo que mais tarde se tornaria sua marca registrada. Carmen Maura novamente encabeca o elenco junto com a hilaria Chus Lampreave.- A Lei do Desejo (1987) traz um Almodovar bastante seguro e ainda mais polemico: um romance gay e uma protagonista transexual envoltos numa trama que mistura comedia, romance e um pouco de suspense. Um roteiro certamente mais maduro do que seus antecessores.- Mulheres a Beira de um Ataque de Nervos (1988) e seu primeiro sucesso internacional e comercial. Traz aquela pitada de frescor e ousadia de seus primeiros filmes aliados a um roteiro mais inteligente e personagens marcantes. Foi durante as filmagens deste filme que Almodovar se desentendeu com Carmen Maura e ambos romperam a parceria.- Ata-me (1990) uma tentativa de reprisar a aura comica do filme anterior com pitadas de sexo e romance. Considero uma de seus filmes mais fracos.- De Salto Alto (1991) outro filme nao muito inspirado de Almodovar, que traz ao menos um interessante embate entre Marisa Paredes e Victoria Abril.- Kika (1993) e um dos filmes mais surreais do diretor, uma comedia despretenciosa que traz a incrivel Rossy de Palma em seu melhor trabalho com o diretor. Veronica Forque faz aqui uma variacao de sua personagem de O que eu Fiz Para Merecer Isso?- A Flor do Meu Segredo (1995) acredito que foi com este filme que Almodovar comecou a trilhar um caminho mais serio e investir mais em roteiros densos e personagens com um vies mais dramatico. Marisa Paredes esta brilhante como Leo, e o filme claramente traz ideias que Almodovar viria a utilizar em seus filmes posteriores.- Carne Tremula (1997) foi outro filme que demonstra a mudanca de estilo de Almodovar, que abandonou aqui completamente qualquer vestigio comico com uma historia pesada e personagens depressivos.- Tudo Sobre Minha Mae (1999) e para muitos sua obra-prima. Fico meio em duvida se e mesmo seu filme mais completo, mas e com certeza a grande virada de sua carreira em um filme que une tudo o que ele tem de melhor: personagens femininas marcantes, dramas e uma pitada de comedia com uma de suas personagens mais incriveis: Agrado. Oscar de filme estrangeiro.- Fale com Ela (2002) um outro filme elogiadissimo e que manteve o diretor no topo. Oscar de Melhor Roteiro e indicado
tambem como Melhor Diretor, Almodovar aqui alem de mudar o foco pela primeira vez para personagens masculinos, tambem introduz no filme seus amigos Pina Bausch e Caetano Veloso em participacoes lindamente poeticas.- Ma Educacao (2004) traz novamente o foco para o universo masculino. Nao foi muito bem recebido por muita gente, mas inegavelmente traz uma tematica corajosa e a trama com um toque de noir que nao deixa de ter seu charme.- Volver (2006) e o seu maior sucesso comercial em termos de bilheteria, marca tambem tres retornos: novamente o foco nas mulheres, a parceria com Penelope Cruz, que aqui apresenta a melhor atuacao de toda sua carreira num papel marcante e tambem a volta de Carmen Maura, quase 20 anos depois do desentendimento entre ambos. Por todos esses fatores, e com certeza um filme muito especial.- Abracos Partidos (2009) mais um filme do diretor que flerta com o noir, numa trama repleta de idas e vindas. Penelope Cruz novamente da conta do recado e o filme se mostra extremamente maduro, apesar de soar um pouco frio.- A Pele que Habito (2011) retoma as fortes emocoes dos filmes do diretor, numa trama milimetricamente construida e repleta de suspense e humor negro. Antonio Banderas volta a trabalhar com o diretor apos um longo hiato de 20 anos. Sao filmes diferentes e que flertam com diversos generos, porem a assinatura do diretor foi se firmando ao longo dos anos, e de 1999 para ca Almodovar tem mantido um nivel artistico altissimo. Em 2013 teremos "Os Amantes Passageiros", que promete retomar a pegada das comedias escrachadas do inicio de sua carreira. Vamos ver o que Almodovar ira nos trazer desta vez.
Quando pensamos em referencia, geralmente ja pensamos naquilo que encontramos no fim dos trabalhos academicos, onde se listam as obras utilizadas para compor o texto, ofertando minuciosamente os dados sobre os livros ou artigos consultados caso o leitor possa querer consulta-los. O cinema tambem e cheio de referencias, e um filme tambem utiliza referencias e influencias dos mais diversos tipos para compor seu roteiro, mesmo que nao as liste depois nos creditos finais. Dificilmente algo e tao original que nao se inspire em absolutamente nada o que ja foi feito. Por vezes as referencias sao indiretas e obscuras, mas tambem podem ser explicitas ou mesmo servirem como uma especie de homenagem. As Vantagens de Ser Invisivel (The Perks of Being a Wallflower, EUA, 2012) foi um dos meus filmes favoritos do ano passado. Singelo, honesto e extremamente cativante; a trama nos remete a uma serie de lembrancas deliciosamente saudosistas para quem ja foi um adolescente "normal" (leia-se: inseguro, sonhador, retraido e problematico). Ao contrario de tantos outros filmes americanos que retratam essa fase da vida, As Vantagens de Ser Invisivel vai fundo em algumas questoes tabu (em especial a sexualidade) sem nunca perder a naturalidade. O que vamos na tela faz com que realmente nos identifiquemos pois os personagens sao reais, criveis. O diretor Stephen Chbosky (tambem autor do roteiro e do livro em que o filme se baseia) reune uma serie referencias dos anos 70 e 80 em especial na trilha sonora (maravilhosa) para rechear o filme. Mas tambem faz uso na trama de um filme em particular: Rocky Horror Picture Show.Eu ja tinha ouvido falar de Rocky Horror Picture Show, especialmente pelo fato de ser estrelado por Susan Sarandon, uma de minhas atrizes favoritas. A questao e que nunca tive real interesse em ver o filme ate assistir As Vantagens de Ser Invisivel, onde os personagens remontam cenas do musical de 1975. Resolvi alugar o filme depois disso.Aparentemente os dois filmes pouco tem a ver um com o outro, mas a questao da sexualidade que o As Vantagens aborda com certeza casa com o espirito de liberdade sexual que Rocky Horror tao bem nos apresenta, numa mistura empolgante e hilariante de musicas, comedia e um toque de nonsense. E apos rever Rocky Horror Picture Show, ele me trouxe a memoria um outro filme que, tenho certeza, se inspirou nele em algum momento: Hedwig - Rock, Amor e Traicao. Apos o espirito libertario da decada de 70, o cinema gradualmente nas decadas de 80 e principalmente 90 foi ficando cada vez mais careta. Eis que John Cameron Mitchell, com certeza influenciado por este espirito provocativo, fez em 2001 este maravilhoso musical que assim como Rocky Horror tambem apresenta um protagonista sexualmente dubio e cheio de magnetismo. Assistir filmes por vezes e muito mais do que apenas se distrair e passar o tempo. Quanto mais assistimos, mais podemos fazer conexoes, interligar fatos e conhecer mais nao apenas sobre o proprio cinema em si, mas tambem sobre nos mesmos e a sociedade em que vivemos. A priori nao foi por vontade propria, mas
sim por incentivos financeiros que Woody Allen comecou seu tour pelo velho continente. A verdade e que o inicio dos anos 2000 foram bastante ruins para o diretor, que amargou quatro fracassos comerciais e de critica consecutivos (O Escorpiao de Jade, Dirigindo no Escuro, Igual a Tudo na Vida e Melinda e Melinda). Desgastado, em 2005 foi para Londres e filmou Match Point, que muitos consideram o ponto alto de sua fase mais atual.Particularmente acho Match Point um filme interessante, mas o melhor da nova fase de Woody ainda estava por vir. Com o sucesso comercial e de critica do filme, o diretor rodou todos os seus filmes posteriores com dinheiro, locacoes e investimento europeu (excluindo Tudo Pode dar Certo de 2009, um pequeno desvio em sua amada NY).Alem de Match Point, Woody Allen rodou na Inglaterra mais tres filmes. Scoop, trouxe um Woody claramente fazendo aquele humor rasteiro que ele muitas vezes em sua filmografia utilizou, aqui com pitadas de suspense e um pouco de absurdo. Foi um sucesso apenas relativo e nao agradou muito os criticos. O Sonho de Cassandra, drama familiar que traz um pouco da tonica de Interiores e do proprio Match Point, foi um fracasso absoluto de bilheteria nos EUA e nao empolgou muita gente. Voce Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos tambem nao foi um grande sucesso, em parte porque exemplifica que apesar de rodado fora de NY, todos esses filmes rodados na Inglaterra poderiam se passar em qualquer outro lugar. O meio nao influenciou a historia e nao trouxe elementos novos para a filmografia do diretor, que continuou fazendo o seu bom e velho mais do mesmo.Veio entao, em 2008, seu primeiro grande acerto no seu tour europeu, Vicky Cristina Barcelona. O romance com pitadas comicas trouxe Barcelona como um elemento fundamental para a trama, que pouco lembra qualquer filme anterior do diretor. Bastante sensual e muito madura no tratamento das relacoes, a fita foi um sucesso e trouxe novamente os holofotes para Woody Allen apos seu ultimo grande exito, Match Point.Em 2011 veio entao o maior sucesso comercial da carreira do diretor e possivelmente seu filme mais elogiado dos ultimos 20 anos, Meia-Noite em Paris. Novamente a cidade titulo desempenha um papel todo fundamental na trama, que traz um humor refinado e referencias a um sem numero de personagens historicos da literatura, artes e cinema. Trouxe tambem aquela magia outrora utilizada em A Rosa Purpura do Cairo, e rendeu o quarto Oscar na carreira de Allen, num hiato de mais de 20 anos apos sua ultima vitoria com Hannah e Suas Irmas.E 2012 ja traz uma nova trama, "Para Roma com Amor", que visto na sequencia de Meia-Noite em Paris pode parecer um tanto quanto decepcionante, mas se apreciado sem a responsabilidade de comparacoes, e um belo exemplar do descompromisso e do humor popularesco do diretor combinados com a magia de Roma e um tantinho do modo de vida dos italianos.
O mito ainda pulsa forte na midia, na mente e nos coracoes dos cinefilos e apaixonados pelo glamour de uma figura tao impregnada de magnetismo. O cinema ainda nao produziu um mito capaz de derrubar Marilyn Monroe.Assisti "Sete Dias com Marilyn" ha tempos atras e fiquei bastante curioso e desapontado ao mesmo tempo. A atuacao de Michelle Williams e bastante precisa no ponto mais central no que diz respeito a personalidade de Marilyn. E incrivel como uma atriz tecnicamente tao fraca, incapaz de decorar poucas linhas de texto e completamente insegura conseguia, ao mesmo tempo, soar tao natural e vivida na tela apos ser filmada. Era realmente uma especie de magica, que o filme explora a contento retratando e revivendo as filmagens de "O Principe Encantado" com Laurence Olivier.E bem verdade que o filme perde muito de sua forca ao querer emplacar um romance tolo e sem muita inspiracao entre Marilyn e o jovem e promissor assistente contratado pelo estudio. Ao perder tempo com o romance, o filme enfraquece o estudo a respeito de Marilyn apesar do esforco de Williams, que constantemente nos lembra com sutileza o carisma e dualidade que Monroe tinha nas telas e tambem em sua vida particular.Curiosamente logo apos ter visto o filme ganhei de presente um box com tres filmes da atriz e assisti "Como Agarrar um Milionario". Pude comprovar neste filme que a premissa de "Sete Dias com Marilyn" e realmente verdadeira. Tudo bem que a trama de Como Agarrar um Milionario nao e la grandes coisas, e Marilyn nao chega nem a ser a protagonista. Mas quando ela esta em cena, seu jeito deliciosamente atrapalhado aliado ao seu charme e beleza fazem com que voce nao repare em seus defeitos e sua falta de tecnica, mas apenas em suas qualidades e atributos.E por conseguir tal feito, ela foi e continua sendo um mito. So nos resta reverenciar. Alguns (raros) filmes conseguem fazer com que o espectador queira mais daquela trama, daqueles personagens. Quando o filme esta acabando vai batendo aquela tristeza, o que acontece mais frequentemente quando lemos um livro. Mas para produzir continuacoes o mercado cinematografico exige boas bilheterias e lucro, o que nem sempre e o caso de filmes excelentes; que contam com orcamentos baixos, distribuicao restrita e lucros modestos. Todas as regras, contudo, sempre possuem suas excessoes. Dois diretores apaixonados e seus atores fieis irao lancar em 2013 a terceira parte de suas respectivas cineseries. 9 anos. Esse periodo de tempo e a chave para Richard Linklater, Ethan Hawke e Julie Delpy. Tudo comecou em 1995, quando Antes do Amanhecer foi lancado sem muitas pretensoes. O filme com o passar dos anos ganhou um legiao de fas e admiradores, que puderam vivenciar ali, tanto na trama como na vida real, aquele raro momento magico onde pessoas se encontram na hora certa, no momento certo e vivem algo magico e inesquecivel. Em 2004 diretor e atores resolvem revisitar tudo aquilo e escrevem juntos o roteiro (indicado ao Oscar) de Antes do Por-do-Sol. 9 anos depois do primeiro encontro, Jesse e Celine se encontram
em Paris e dialogam sobre o que aconteceu durante o hiato de tempo, as realizacoes e frustracoes que surgiram nesse meio tempo. O final incrivelmente aberto ja dava sinais de que eles poderiam querer reviver a magia novamente.9 anos depois, em 2013... Antes da Meia-Noite e lancado no Festival de Sundance e ja comeca a fazer burburinho. A excitacao dos fas e grande para ver o que aconteceu com o casal, que agora esta na Grecia e aparentemente juntos e com outras questoes para discutir, viver e reviver. Cedrik Klapisch em 2002 filmou Albergue Espanhol, um filme magnifico que colocava num mesmo apartamento em Barcelona um grupo de estudantes de diferentes nacionalidades europeias, e radiografava ali as diferencas culturais e regionais que por vezes atrapalhavam a convivencia, contrastando com o sentimento de Uniao Europeia, que estava se firmando na epoca (e continua tentando atualmente). Em 2005 veio Bonecas Russas. Em determinado momento de Albergue Espanhol o protagonista Xavier (Romain Duris) e indagado a respeito do que ele imagina que estara fazendo dali a 5 anos. Bonecas Russas se passa exatamente 5 anos depois de Albergue, e tenta responder essa intrigante pergunta. Boa parte do elenco retornou para mostrar a vida pos academia, a fase onde a alegria estudantil da lugar ao duro choque da vida real. Os dois filmes tiveram passagens na trama por Paris, Barcelona, Londres e Sao Petesburgo. E parece que em 2013 a proxima parada sera a America, mais precisamente Nova York. Esse deve ser o cenario de Casse-tete Chinois, que traduzido deve ficar Quebra-cabeca Chines. Alem de Romain Duris, Audrey Tautou (Martine), Kelly Reilly (Wendy), Cecile De France (Isabelle) e Kevin Bishop (William) estao confirmados no elenco.E sempre complicado reviver personagens tao queridos, especialmente pelo fato de todos os filmes citados serem magnificos, sempre existe o medo de que a terceira parte de ambas cineseries possam estragar o que ja estava perfeito. Por outro lado a ansiedade e enorme para reviver seus dramas, cada um a sua maneira, e enxergar na tela o crescimento desses personagens ao mesmo tempo em que enxergamos como num espelho a nossa propria evolucao durante todos esses anos em que os acompanhamos.
Bom, desprezemos o fato de que a distribuidora nacional alterou o titulo nacional do filme para "As Aventuras de Pi", pois essa mudanca em nada acrescenta, pelo contrario, fez a editora mudar a o nome do livro na capa da nova edicao (algo muito, muito errado).Ha muito tempo que eu vinha tentando comprar o livro, mas nunca tive sucesso. Nunca o achei em algum sebo ou com um preco bacana em alguma livraria. Com a chegada iminente do filme, contudo, tive que me apressar. Nao costumo ler um livro depois de ver um filme, pois para mim perde toda a graca.Vamos pular a polemica envolvendo o livro, de que ele seria um plagio da obra "Max e os Felinos" do escritor brasileiro Moacyr Scliar. Antes de falecer o escritor tinha colocado um ponto final nessa historia, entao nao vale a pena voltar a esse assunto. Mas vale ressaltar que Yann Martel escreveu a obra ha mais de 10 anos e depois disso nunca mais ninguem ouviu falar do autor, que lancou mais um livro que aborda animais (Beatriz & Virgilio) que fez sucesso nulo.Em minha opiniao apos a leitura fica claro que Yann Martel realmente nao e mesmo um escritor brilhante. Se o conceito e as ideias no livro sao espetaculares, a realizacao deixa um pouco a desejar. A prosa sofre um pouco com falta de fluencia e algumas discussoes e assuntos abordados nao levam a lugar nenhum.Ressalto especialmente a questao religiosa, que Martel aborda sem desenvoltura e que nao utiliza a contento no decorrer da trama. Por outro lado ele consegue com exito demonstrar a importancia dos animais na vida de Pi, especialmente o tigre Richard Parker, co-protagonista da trama. Ja o filme de Ang Lee (que assumiu o projeto depois de varias baixas e problemas criativos) consegue com inteligencia impressionar pelo visual magnifico e pela licao de vida como um todo que a obra nos apresenta, sem se focar muito nos detalhes, fazendo passar despercebidos as minucias da obra. Vale ressaltar que o filme abraca um pouco melhor a questao da religiosidade e do sentimento de perda e solidao de Pi. Por outro lado o roteiro minimiza um pouco a relacao de Pi com Richard Parker, tornando-a uma relacao mais de medo, perigo e trapalhadas e menos de adoracao, admiracao e aprendizado que o livro trata de forma inteligente. E tanto o livro quanto o filme escorregam na tentativa de discutir a surrealidade dos fatos, de contrapor a realidade da imaginacao. As simbologias e as questoes que vao alem da razao ficam meio que a deriva em ambos os suportes.No geral o filme consegue impressionar um pouco mais pela utilizacao incrivel do visual 3D e dos efeitos especiais. Mas ambos possuem problemas estruturais, que de certa forma comprometem a relacao de cumplicidade do espectador e/ou leitor com o personagem Pi. Um erro fatal no livro, que o filme sabiamente minimizou ao maximo. Em 2012 James Bond, icone da cultura pop e cinematografica completa 50 anos nos cinemas. Tudo comecou com "007 Contra o Satanico Dr. No" de 1962, que trouxe
o que muitos consideram o melhor interprete de James Bond de todos os tempos, Sean Connery. Hoje, apos George Lazemby, Roger Moore, Timothy Dalton e Pierce Brosnan viverem seus dias de espiao, Daniel Craig esta firme e forte no posto de agente mais famoso a servico da Rainha."Skyfall" celebra os 50 anos de James Bond no cinema de forma brilhante. Traz inumeras referencias da serie em sacadas bacanas, com cenas de acao espetaculares, um vilao excepcionalmente bom (Javier Bardem, impecavel), duas Bond Girls classudas e consistentes, uma participacao de destaque de M (Judi Dench, extraordinaria como sempre) e possivelmente o diretor mais talentoso e premiado a assumir a direcao de um filme da serie, Sam Mendes. Alem disso traz inovacoes, renovacoes e da a franquia um ar moderno e contemporaneo.Mas vale ressaltar que "Skyfall" so conseguiu isso gracas ao trabalho iniciado brilhantemente em "Cassino Royale" de 2006, o primeiro filme de Daniel Craig como Bond. Os produtores entenderam que para renovar a serie nao bastava mudar apenas o interprete, mas que tambem era preciso modernizar as tramas, efeitos e a base da serie como um todo. Quando Pierce Brosnan foi escalado nos anos 90 a serie ja estava em baixa. A partir de entao o orcamento comecou a aumentar para evitar que as producoes tivessem cara de telefilmes. Artistas mais conhecidos (Judi Dench entra na serie junto com Brosnan) foram chamados para dar uma forca dramatica e ampliar o interesse pelos filmes. Mas as tramas ainda soavam um pouco datadas, os efeitos meio toscos e os aparatos usados pelo personagem meio ridiculos, quase comicos. O ultimo filme de Brosnan como Bond, "Um Novo Dia Para Morrer" iniciou timidamente esta mudanca."Cassino Royale" aniquilou a aura datada e cafona. O James Bond dos anos 2000 foi pensado para ser mais parecido com Jason Bourne, com uma pegada mais fisica, lutas corporais e tramas mais complexas. Pela primeira vez na serie tambem uma Bond Girl conseguiu ter uma relacionamento mais profundo com o espiao, tanto que a sequencia "Quantum of Solace" (2008) ainda explorou ecos deste relacionamento entre Bond e Vesper (Eva Green). Alias o filme de 2008 nao foi muito bem recebido exatamente pelo fato de que James Bond estava tentando ser muito Jason Bourne."Skyfall" chegou para equilibrar as arestas e comprovar de fato que a serie esta mais do que nunca dentro dos eixos, com uma roupagem moderna e muita disposicao para continuar interessando atores, diretores e roteiristas de renome. O resultado nas bilheterias em todo o mundo de "Skyfall" comprovam que a serie e o personagem, apesar de cinquentoes, ainda tem muito a oferecer.