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Um forte marketing que antecede a estreia de uma producao pode ser algo extremamente positivo, que crie expectativas com relacao ao que se ira ver nas telas e que por consequencia implique em uma rentavel bilheteria que satisfaca aos avidos espectadores que anseiam por um otimo trabalho, ou entao uma complicada e triste decepcao que, ao se ver o tao esperado resultado, em nada acrescente, senao um profundo desgosto. Porem, tudo e ainda melhor quando o processo se inverte: uma baixa expectativa ocasionada da descrenca no possivel bom resultado de uma producao que e contraposta a um grande filme, surpreendendo assim a todos que aguardavam um novo fiasco, afinal e justamente quando nao se espera nada, que uma boa producao surpreende, torna-se o centro das atencao, e arranca seus merecidos elogios, assim foi com Quem Quer Ser Um Milionario? e o com o futuro vencedor do Oscar de Melhor Filme (e disto tenho certeza), A Rede Social. Nos ultimos tempos David Fincher tem mostrado uma gradativa melhora em suas producoes, erros dos ultimos trabalhos foram corrigidos e na busca pela perfeicao de uma producao, todo o conjunto da obra parece ser meticulosamente calculado e produzido de modo a se criar um grande filme que agrade a todo o publico: Clube da Luta, Zodiaco e O Curioso Caso de Benjamin Button sao memoraveis exemplos de tais fato. Por isso, quando se soube que Fincher trabalhava na producao do filme que contava a historia da criacao do Facebook a surpresa e o desanimo foram fatores predominantes, afinal para muitos, se tratava apenas de uma historia de adolescentes nerds de Harvard que, acidentalmente, criaram a mais famosa rede social da web (a maneira mais chula e hipocrita de se resumir o processo de criacao do maior negocio baseado em plataformas virtuais depois do gigante Google), mas nao so isso, David Fincher ainda estava em seu constante processo em busca da perfeicao e por isso, sem se esquecer do bom cinema, retratou brilhantemente a historia de maneira cativante, prendendo a atencao do publico durante todo o tempo (ainda que os fatos sejam do conhecimento de muitos) e com um elenco jovem e desconhecidos pela maioria, fez tudo ser ainda melhor, transformando o que por muitos era apenas um mero filme que tratava de adolescentes, em um filme maduro, interessante e reflexivo. Jesse Eisenberg, do divisor de opinioes Zumbilandia, faz o papel principal de Mark Zuckerberg, o anti-social e brilhante estudante de Harvard de maneira exemplar, afinal, nao so nas falas (em que ate mesmo reproduz o ritmo rapido do verdadeiro Zuckerberg em se expressar!), mas tambem nas caracteristicas inefaveis do personagem: a maneira de olhar, andar e como se relaciona com tudo e com todos ao seu redor, tudo sendo executado em sincronia perfeita com a personalidade necessaria a se atingir os objetivos da narrativa, transformando-o de heroi a vilao de maneira facil, gradativa e plenamente competente (garantindo sua premiacao da Academia, ainda que James Franco seja o maior merecedor por seu 127 Horas , mas dai a historia ja e outra). Mas de fato, a
mais interessante atuacao em se ver na tela e a de Andrew Garfield como o brasileiro Eduardo Saverin, o unico e melhor amigo de Mark, co-fundador do Facebook que ao se ver traido, o processa exigindo seus direitos pela empresa. Nao so a visao pela qual o filme encena (afinal a producao e baseada no livro Bilionarios por Acaso, de Ben Mezrich, que e todo escrito baseado apenas nas declaracoes de Saverin, pois Zuckerberg se nega a contar qualquer fato com relacao a criacao de sua empresa), o mais impactante e ver um ator que ate entao nao possui credito algum ou uma minima producao de destaque, roubar a cena o tempo todo e conquistar o espectador sem que seja o grande personagem da trama; Eduardo nao e visto como o genio de seu tempo e nem mesmo detem os melhores dialogos dentre todos, contudo ainda assim consegue seu merecido destaque e mostra que, apesar do anonimato ate entao, e um dos melhores (destaque as cenas em que contracena com Justin Timberlake, que em sua breve carreira no cinema, faz aqui sua melhor atuacao e acredito, inicia, de fato, uma promissora carreira). Um dos melhores do ano, aqueles que buscam um retrato real da historia do Facebook, a narrativa certamente nao sera uma das melhores, afinal, claro, ha o toque Hollywoodiano que apimenta a trama, pequenos fatores ou minimas atitudes que, apesar de parecerem irrelevantes, ainda assim comprometem e fazem com que a historia siga em ritmos necessarios a se ter a atencao do espectador e converta-se em uma grande narrativa de ambicoes, genialidade e traicao, contudo ainda assim e um grande filme e merecedor de seu destaque e sua premiacao (realmente e o favorito de 2011 da Academia), pois nao so contar a historia da criacao do maior negocio baseado em plataformas Web, A Rede Social consegue interagir com todos, sejam os espectadores usuarios da rede ou nao, a par dos acontecimentos ou mesmo nunca terem ouvido falar sobre Facebook: todos sao acometidos pela trama, se deixam levar pela perfeita narrativa e ficam refletindo por longos dias. Enfim, parece que David Fincher atingiu plenamente seus objetivos.
Nao e possivel dizer quando foi que tudo comecou, o porque, ou entao quando foi que a espera por A Arvore da Vida tornou-se algo tao intenso. Talvez tenha sido simplesmente devido ao fato do filme ser dirigido por Terrence Malick, um diretor com filmes considerados brilhantes e admirado por muitos (nao citarei minha opiniao a respeito desses trabalhos anteriores, mas e certo que visto seu ultimo trabalho, O Novo Mundo, nao esperava por nenhuma outra "genialidade"). Contudo acredito que tal admiracao pela critica acontece aqui de maneira semelhante a que ocorre com M. Night Shyamalan, mas claro, com doses adicionais de exotismo de Terrence Malick. Como diretor, Malick ostenta cinco filmes na carreira (a contar com seu ultimo lancamento em questao), e o grande e verdadeiro sucesso foi seu primeiro trabalho: Terra de Ninguem, um grande roteiro, boas atuacoes e um visual diferente (e nao estou me referindo a algo semelhante ao aspecto nostalgico de Tim Burton) que parecia surtir na tela um efeito magico, o que tornava a producao algo ate entao inedito, de destaque e encantador. Contudo, apesar de todos os elogios e a avidez por parte da critica em se ver um novo trabalho de alguem que muitos ja consideravam um novo genio do cinema, Terrence Malick demorou 12 anos para lancar seu segundo trabalho e este foi um daqueles filmes que somente a critica "viu" suas qualidades tidas por exuberantes, um filme bom, contudo fraco se comparado a seu anterior, e algo que poderia ser facilmente feito por outro e nao a "nova mente brilhante do cinema". E desde entao foi assim, filmes lancados apos longos intervalos de tempo com relacao a seu antecessor e a cada anuncio de um lancamento, a esperanca em se rever um filme como foi Terra de Ninguem. E e claro, assim foi com A Arvore da Vida. Bastaram as primeiras imagens que pareciam conter o fator magico da producao pioneira de Malick e tudo se reascendeu e tudo pareceu se confirmar com o trailer da producao, que com cerca de 2 minutos ja era capaz de emocionar: um visual que encanta, uma trilha sonora que emociona e junto a isso o tao esperado fator magico : a capacidade em despertar o lado humano do espectador simplesmente atraves da visao e audio, nao a capacidade em se assistir e refletir sobre um filme, mas a capacidade de sentir um filme e se deixar levar por isso. Ou seja, apesar de muitos apos assistirem A Arvore da Vida considerarem o trailer uma fraude, nada mais e se nao uma amostra extremamente fiel ao que e o filme si, a diferenca e que ninguem espera dialogos concretos em trailers assim tambem como uma linha narrativa que apresente sentido, ja com relacao aos filmes todos estao acostumado a verem o oposto, dai a razao pela qual A Arvore da Vida divide, em todas as vezes, o publico que o assiste: os que ostentam a admiracao e os que saem odiando a tudo e principalmente Terrence Malick (ate mesmo em Cannes, apos a primeira exibicao do
filme, metade da critica aplaudiu em pe, enquanto a outra metade vaiou. Terrence Malick, que dentre suas esquisitices, nao aparece em publico, entrou na sessao somente apos as luzes terem se apagado e saiu antes mesmo da sessao terminar). Tendo no elenco Brad Pitt e Sean Penn, o filme se inicia com dois pais recebendo a noticia da morte de seu filho e com isso, claro, sofrimento (contudo a cena dura no maximo um minuto e ao final e provavel que poucas pessoas se lembrem que foi dessa maneira que tudo comecou). Jack O'Brien (Penn), o filho mais velho dentre os tres do casal, recebe entao a noticia acerca do acontecimento e junto ao conhecimento de tal ocorrencia, assim como acontecem com todos que recebem noticias de tal instancia, um filme de lembrancas passa por sua mente, Jack e hoje um adulto perturbado, de certa maneira depressivo e triste e tudo apenas um reflexo de ideais e acontecimentos vividos na infancia, e sera atraves dele que conheceremos a historia de sua familia, suas conturbacoes, seus medos, anseios e alegrias, enfim, ficaremos a par daquilo que hoje o fez ser da maneira como e.Porem nao de maneira tao simples (afinal, a percepcao do que possa ser a linha que conecta as primeiras imagens a historia que se segue apos elas custa a surgir em mente!), a narrativa, a partir de tal acontecimento inicial contara a historia de toda a criacao do universo ate se chegar ao ponto desejado da historia: a infancia de Jack com seus pais e seus dois irmaos, e sim, no sentido literal da expressao: a expansao de galaxias, a formacao dos planetas, os primeiros seres vivos, vulcoes e ate mesmo dinossauros, tudo em uma narrativa que dura cerca de meia hora e que, alem do visual realmente impressionante e bonito, nao possui audio algum senao o proprio dos acontecimentos que se exibem em tela e da narracao de Jack que ocorrem esporadicamente e soam como um desabafo, uma reflexao entre ele mesmo e Deus , contribuindo assim com mais um fato para a principal caracteristica presente em A Arvore da Vida : a religiosidade.Desde o titulo do filme, ate mesmo a cena final, tudo e uma referencia religiosa e a busca constante do homem pelas grandes questoes da vida : Por que estamos aqui? Qual nosso papel no universo? Ate que nivel podemos interferir naquilo que nos cerca e afinal qual e o sentido da vida? E a citacao inicial do Livro de Jo que estampa a primeira tela do filme esta la para que ja de inicio se exprima a ideia que se estendera ao longo de toda a producao e cuja concretizacao (que se convertera em uma moral) se de no final de toda a historia. E e na maneira como tudo transcorre que A Arvore da Vida passa a ser um filme cuja critica, mesmo que nao se queira, e ambigua e se divide a diferentes grupos de espectadores: para quem gosta de cinema, e um dos melhores, mas para os que gostam de filmes, e
uma das coisas mais irritantes que ja se produziu.Quando se fala em cinema, deve-se levar em consideracao a fotografia, a sequencia de cenas, a trilha sonora, a capacidade em se trabalhar e exprimir uma ideia e ate mesmo o valor e importancia de tal ideia, bem como a maneira diferencial com que ela sera apresentada e isso o filme nao deixa devendo em nada, e extremamente bonito e chamativo visualmente, a trilha sonora ecoa na mente durante todo o tempo mesmo quando nao esta ocorrendo e funciona exatamente como deve funcionar: algo que conduza o espectador de maneira imersiva na narrativa, contudo acredito que mesmo tendo todos os fatores que o facam ser um exemplar do cinema, um filme deve ser um filme e portanto, ter caracteristicas de um filme e nao apenas uma perfeita obra cinematografica, ou seja, deve prender a atencao de quem assiste, deve ter seu comeco, meio e fim, uma apresentacao, um desenvolvimento, um apice de acontecimentos e um bom final, mas de maneira, bem escrita, bem feita e direcionada para o publico, nao um publico especifico, mas para o publico em geral e antes de tudo, mesmo que se esteja sub-entendida um filme deve apresentar uma ideia concreta, que realmente exista e nao uma que existiu apenas na mente de quem o fez. A Arvore da Vida peca em ser uma producao exclusiva para seu proprio diretor, tudo flui como uma grande pintura abstrata, e bonito, contudo depende de quem o ve, pode ser apenas imagens, uma historia, apenas cores ou entao uma simples duvida do que se quis dizer com isso, se e que alguem realmente quis criar alguma forma concreta de expressao, afinal, toda moral que se possa obter aqui e apenas uma reflexao pessoal, o filme nao apresenta claramente nenhum conceito e realmente nao ha como dizer se ele existe de maneira a se sub-entender ou se no anseio por obtermos algum sentido no que vemos, passamos a criar ideias que jamais se tentou realiza-las.No geral e um daqueles que voce refletira por longas horas, tentando encontrar o sentido de tudo e talvez, no turbilhao de pensamentos, imagens, ideais e experiencias de vida, tudo faca sentido, ou entao talvez nao e seja apenas um filme realmente chato.Terrence Malick criou seu proprio filme e ao mesmo tempo faz com que cada um que o veja crie o seu. Se isso realmente foi planejado, entao talvez seja algo de se admirar, ou entao talvez nao e tudo seja apenas um reflexo de nos mesmos, buscando em algo sem sentido algum, alguma explicacao logica que faca com que tudo tenha sentido, assim como a vida, e o possivel objetivo de Terrence Malick, promover a moral de um filme apenas dias depois de se assisti-lo.
Nem sempre quando um otimo filme e lancado, ovacionado pela critica e consagrado como uma referencia no genero significa que seu diretor tera os mesmos meritos ao longo de toda sua carreira, ainda mais se esta for sua primeira producao de destaque. Quando O Sexto Sentido foi lancado em 1999, a aprovacao da critica foi quase unanime, assim como a do publico, que nao so lhe propiciou uma rentavel bilheteria, como o tornou um suspense popular e unico como nenhum outro. O diretor, M. Night Shyamalan, claro, era a promessa de uma brilhante carreira no genero. Contudo, com Corpo Fechado, em 2000, as coisas comecaram a mudar, era um filme que chamava a atencao, cativante, mas com pessimo desfecho. Era o comeco de sua carreira, portanto um tropeco seria algo comum, a critica preferiu apenas ignorar. Porem o que se seguiu foi uma triste decadencia que se mostrou cada vez pior. Sinais, A Vila, A Dama na Agua e Fim dos Tempos, a lista da desgraca que, com o objetivo de ser ainda pior que o anterior, se mostraram pessimos suspenses ao melhor estilo irmaos Coen: filmes chatos, mal escritos e que nao empolgam e em nada contribuem. E se Fim dos tempos era o apice de tais meritos, eis que chega O Ultimo Mestre do Ar. Baseado na franquia de animes Avatar, o longa conta a historia de Aang, um garoto encontrado por dois irmaos que, em um mundo onde as nacoes sao divididas de acordo com os elementos que tem a habilidade de controlar, pode ser o unico capaz de ter o poder de controlar todos eles e assim salvar as demais nacoes da nacao do fogo que, subentende-se , deseja a destruicao e o dominio de todos. A comecar, o primeiro defeito de toda a historia e o modo como ela se apresenta, nao ha preocupacao alguma com o grande publico que nunca se quer teve conhecimento da franquia, nao ha uma apresentacao dos personagens, do contexto em que se trata a narrativa ou entao o porque de todo o alvoroco em torno de Aang, cuja interpretacao e participacao na historia nao poderia ser pior (e claro,e o principal de toda a narrativa, ou seja, o ridiculo esta presente a todo o tempo). O novato Noah Ringer, que interpreta o garoto Avatar, faz na tela um personagem chato, um mocinho dos romances que, na base da paz, deseja a uniao de todos e ao mesmo tempo ser o centro de toda a atencao. Tao ridiculo e ruim que de fato parece ter caracteristicas de personagens de series da Disney e, logico, de maneira alguma conquista o espectador. Um filme vazio, pobre em narrativa (ainda que seja o resumo de uma temporada do anime), pobre em acao e miseravel nos dialogos ou em qualquer conceito ou ideia que queira passar, afinal, ate mesmo os principios de mundo espiritual que tenta se focar o tempo todo em nada convencem. E algo que nao cativa e nao empolga, e um filme em que se assiste sem se importar com a narrativa ou
com qualquer desfecho que venha ocorrer, nao ha interacao alguma com o publico ou entao algo que se preze, uma lastima que se torna ainda maior quando se ve Dev Patel em cena, um otimo ator de 20 anos, cujo primeiro filme foi Quem Quer Ser Um Milionario, que faz um fraco personagem mal escrito que em nada lhe contribui, assim como todo o filme em si. Para quem um dia foi tido como genial, a carreira de M. Night Shyamalan revela apenas que O Sexto Sentido foi uma jogada de sorte, um primeiro e unico tiro certeiro que realmente tinha valor, contudo, que desencadeou uma serie de outros que o consagraram como um dos piores diretores da atualidade que, no apice de sua falta de qualidade, faz de O Ultimo Mestre do Ar um dos favoritos a pior do ano.
Todo Final/ Comeco de ano e sempre a mesma historia: as velhas listas dos Melhores ( e ate mesmo Piores) do ano.2010, de longe, nao foi um ano de muitas producoes de destaque, afinal o que mais ocorreu foram grandes promessas que so decepcionaram o grande publico e se tornaram grandes fiascos das telas (dai a razao pela qual a lista de piores foi utilizada em maior escala). Entretanto, a minoria se fez valer por seu destaque e conseguiu, em um periodo tao ruim para o cinema, em que um bom roteiro deu lugar a tecnologia exacerbada, se mostrar diferente, original e digna de seus prestigios.Abaixo, minha lista das dez melhores producoes do ano.( Alguns filmes ainda nao possuem critica individual no blog, contudo em breve serao postadas).10. Enterrado Vivo Nos dias de hoje, em que muitos buscam uma acao constante e sequencias de tirar o folego, e praticamente impossivel imaginar que um filme de uma hora e meia, que se passe o tempo todo em um caixao e com um unico personagem, pudesse chamar tanto a atencao e cativar a todos logo nos primeiros minutos e fazer de um cenario tao primitivo e limitado um roteiro como nenhum outro.9. Atracao Perigosa Um ator que por muitos ja era tido como um novo caso perdido, Ben Affleck se reergue dirigindo um filme de destaque, com um bom roteiro e uma linha narrativa magistral que, de ritmo lento, remete aos perfeitos trabalhos dirigidos por Clint Eastwod. Um resultado que deve ser visto.8. O Escritor Fantasma Polanski mostra que independente de suas condicoes pessoais, ainda assim e capaz de realizar trabalhos memoraveis, com uma narrativa de personagens realmente bem escritos e agraciados por grandes atuacoes e um suspense empolgante sobre a mentira, o irreal e a manipulacao dos fatos.7. Zona Verde No mesmo ano em que Guerra ao Terror levou ( injustamente) a estatueta de melhor do ano, Zona Verde mostra nas telas a mesma tematica das tropas americanas no Iraque, porem de maneira real e sem interesses politicos que comprometam o desenvolvimento da narrativa, como de fato o cinema deve ser, alem disso, em um ritmo constante e classica atuacao de Matt Damon que, repetindo a formula Bourne, mais uma vez conduz uma acao inteligente e bem feita.6. Kick-Ass - Quebrando Tudo Ja tido por um classico do cinema atual, Kick-Ass consegue mesclar tres caracteristicas que quase nunca sao bem executadas no cinema: humor, acao, grandes efeitos, um roteiro realmente bem escrito e atuacoes surpreendentes e cativantes que transformam um filme que tinha tudo para ser apenas mais um dois grandes fiascos de 2010, em uma producao como nenhuma outra.5. Ilha do MedoUma fiel adptacao, que nao so prende o espectador do inico ao fim como tambem consegue a tipica interacao que normalmente so e obtida nos livros: todos os minimos detalhes, os dialogos perfeitamente construidos, personagens caracterizados, que de tao bem realizados se tornam os tipicos figuroes da trama. Um suspense cativante, de ritmo lento e realmente surpreendente, assim como a atuacao de Leonardo DiCaprio que, como a narrativa, se torna cada
vez melhor.4. Invictus O filme mais injusticado de 2010, Invictus nao so e mais um classico de Clint Eastwood, como um exemplo de como um fato historico pode sim ser representado nas telas e ao mesmo tempo ser uma narrativa cativante, com acao, drama e perfeitos dialogos que o facam obter uma verdadeira admiracao nao so pela criica ( que preferiu deixar Invictus de lado), como tambem do grande publico. Um exemplo de cinema, uma licao de vida e um show de atuacao de Morgan Freeman e Matt Damon que prova que nao e apenas um mero Jason Bourne. A mais emocionate producao do ano que claro, merece ser vista.3. Toy Story 3Depois de 15 anos apos o ultimo filme, eis que a Pixar lanca Toy Story 3, e o que a principio era apenas medo em se ver um pessimo filme de uma saga tao criativa, logo se converteu nos melhores dos sentimentos ao se assisitir o encerramento com chave de ouro da melhor trilogia de animacao ja produzida ate hoje. Toy Story 3, assim como seu publico dos anos 90, amadureceu e trouxe em sua narrativa serios valores e ideias, contudo sem comprometer a graca que sempre acompanhou todaa historia. Um filme completo, que lavou a alma e fez todos sairem mais leves dos cinemas. E apesar do fato jamais ter ocorrido, nao seria surpresa alguma se Toy Story 3, uma animacao, levasse a estatueta de melhor filme. Mais do que merecedor.2. A Rede SocialArrisco a dizer que sera o premiado da Academia, A Rede Social teria tudo para ser apenas um mero filme que trata sobre um problematico adolescente, nao fosse a maneira como David Fincher conduziu a brilhante trajetoria de Mark Zuckerberg. Com uma brilhante linha narrativa, o diretor faz de uma historia, conhecida por muitos, algo visto sob uma nova perspectiva que faz tudo ser ainda melhor, desde a perfeita atuacao de ambos os personagens principais as sequencias de cena que contribuem ainda mais para o desenvolvimento da historia e o interresse do grande publico que, tendo ja utilizado o Facebook ou nao, com certeza se sentira envolvido com a fantastica historia que envolve sua criacao.1. A OrigemA mais inteligente e inovadora narrativa de 2010, e certo que A Origem nao possui o melhor roteiro do ano ( entre os tres ultimos que encabecam esta lista e quase impossivel selecionar apenas um), mas se analisado todo o conjunto da obra, a producao de Christoher Nolan parece se sobressair. Apenas com sua acao e visual arrebatador, o filme ja teria tudo para ser o sucesso do ano, mas ainda assim e tambem engrandecido pelo roteiro enigmatico que nao so cativa o espectador como o entretem durante todo o tempo, obrigando-o a pensar e compreender toda a narrativa na mesma velocidade com que o universo de Nolan se desdobra. Memoraveis atuacoes, sequencias de acao carregadas de surrealismo e uma narrativa complexa e bem escrita como nenhuma outra.