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sua vida.Busto de Jimi Hendrix emKielce na Polonia.Uma caracteristica da Strat que Hendrix utilizou ao maximo foi a alavanca de tremolo, patenteada pela Fender, que o habilitou a "entortar" notas e acordes inteiros sem que a guitarra saisse da afinacao. O braco relativamente estreito da Strat, de facil acao, foi tambem perfeito para o estilo envolvente de Hendrix e potencializou enormemente sua grande destreza - como pode ser visto em filmes e fotos, as maos de Jimi eram tao grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a parte de cima do seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes ritmicas e solos simultaneamente.As Statocasters foram primeiramente popularizadas por Buddy Holly e pela banda britanica The Shadows, mas elas eram quase impossiveis de serem obtidas no Reino Unido ate a metade da decada de 60, devido as restricoes de importacao do pos-guerra. O surgimento de Hendrix coincidiu com o fim dessas restricoes, e ele, de forma indiscutivel, fez mais do que qualquer outro musico para tornar a Stratocaster a guitarra eletrica mais vendida na historia. Anteriormente a sua chegada ao Reino Unido, a maioria dos musicos mais conhecidos utilizava guitarras Gibson e Rickenbacker, mas depois de Hendrix, quase todos os principais guitarristas, incluindo Jeff Beck e Eric Clapton, trocaram para as Fender Strats. Hendrix comprou varias Strats durante sua vida; ele deu varias de presente (incluindo uma dada ao guitarrista do ZZ Top Billy Gibbons), mas muitas outras foram roubadas e ele mesmo destruiu diversas delas em seus famosos rituais de queima da guitarra ao final dos shows.As partes queimadas e quebradas de uma Stratocaster que ele destruiu no Miami Pop Festival em 1968 foram dadas a Frank Zappa, que mais tarde a reconstruiu e tocou com ela extensivamente durante os anos 70 e 80. Depois da morte de Zappa, a guitarra foi posta a venda pelo filho de Zappa, Dweezil. Em maio de 1992, Dweezil colocou a guitarra a leilao nos Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 milhao de dolares, mas a venda nao foi efetuada. Tentou novamente leiloa-la em Setembro, por 450 mil libras (em torno de 650 mil Euros), mas mais uma vez a venda nao foi efetuada. A maior oferta feita por telefone, de 300 mil libras (em torno de 430 mil Euros) foi recusada. A lendaria Strat branca de 1968que Hendrix tocou no Woodstock foi vendida na Casa de Leiloes Sotheby de Londres, em 1990, por 174 mil (em torno de 250 mil Euros). A guitarra foi re-vendida em 1993 por 750 mil.Hendrix foi tambem um revolucionario no desenvolvimento da amplificacao e dos efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume elevado com o qual tocava requeriam amplificadores robustos e potentes. Durante os primeiros meses de sua turne inicial ele usou amplificadores Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que eles nao podiam aguentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o alcance dos amplificadores de guitarra de alta potencia fabricados pelo engenheiro de audio ingles Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos para as
Room Full of Mirrors e a melancolica instrumental Pali Gap, mostram Hendrix avancando suas tecnicas no estudio a novos niveis, assim como absorvendo influencias de "Soul" contemporaneo e do "Funk" de James Brown, Sly & The Family Stone e George Clinton.O LP da trilha sonora de 'Rainbow Bridge' se destaca pela extensa versao ao vivo de outra das melhores apresentacoes de Hendrix, a versao eletrica de dez minutos do "stardard" do blues 'Hear My Train A Comin'. Ele gravou originalmente essa musica em 1967 para um filme promocional, tocando-a em carater improvisado num blues ao estilo do "Delta" em um violao de 12 cordas emprestado. A versao eletrificada de 1970 (que permanece ao lado de 'Machine Gun' como sendo uma das suas melhores gravacoes ao vivo) mostra a musica transformada, quase irreconhecivel; como 'Machine Gun', ela apresenta todos os elementos classicos e algumas inspiradas improvisacoes do som eletrico de Hendrix. A faixa foi gravada ao vivo em um concerto no Centro Comunitario de Berkeley, na California; um pequeno trecho filmado dessa apresentacao ao vivo foi tambem incluida no filme "Jimi Plays Berkeley".O interesse por Hendrix diminuiu um pouco nos anos 80, mas com o advento do CD, a Polygram e a Warner-Reprise comecaram a relancar muitas das gravacoes de Hendrix em CD no fim dos anos 80 e inicio dos 90. Os primeiros relancamentos da Polygram foram de baixa qualidade eEletric Ladyland teve prejuizo particular, sendo evidente a transferencia das fitas originais do LP, com as faixas colocadas fora da sua ordem correta. Isso refletiu na ordem original do LP, um artefato dos dias em que os LPs duplos eram prensados com os lados um e tres em um LP e e os lados dois e quatro no outro LP, para que os discos pudessem ser colocados em uma vitrola automatica e tocados em sequencia direto, somente trocando-os de lado uma vez.A Polygram lancou em seguida um conjunto duplo de 8 CDs de qualidade superior com as faixas de estudio em um conjunto de 4 CDs, e as apresentacoes ao vivo em outro. Isto foi seguido pelo lancamento de um conjunto de 4 Cds de apresentacoes ao vivo pela Reprise. Um documentario de audio, originalmente feito para radio e mais tarde lancado em 4 CDs tambem foi lancado por essa epoca e incluia muito material inedito.No final dos anos 90, depois que o pai de Hendrix recuperou o controle sobre a propriedade de seu filho, ele e sua filha Janie estabeleceram a companhia "Experience Hendrix" para promover e cuidar de todo o extenso legado de gravacoes de Jimi. Trabalhando em colaboracao com com engenheiro original de Jimi, Eddie Kramer, a companhia iniciou um extenso programa de relancamentos, incluindo edicoes totalmente remasterizadas dos albums de estudio e CDs de compilacoes de faixas remixadas e remasterizadas destinadas ao album 'First Rays of New Rising Sun'. Em 1994, foi lancado a compilacao chamada Blues. Em 1999, em comemoracao ao aniversario de 30 anos do Festival de Woodstock, foi lancado o album duplo Live at Woodstock.Ate agora, a companhia "Experience Hendrix" faturou mais de US$ 44
milhoes de dolares em gravacoes e "merchandising" associado.HerancaNa falta de um testamento, Al Hendrix, pai de Jimi, herdou os direitos e "royalties" das gravacoes do filho, e confiou-os a um advogado, o qual supostamente enganou Al convencendo-o a vender esses direitos a companhias pertencentes a ele proprio. Al processou-o em 1993 por administrar de forma incompetente esses bens. O processo foi financiado pelo co-fundador da Microsoft, Paul Allen, um fa devoto de Hendrix de longa data. Em uma resolucao de 1995, Al Hendrix finalmente recuperou o controle sobre todas as gravacoes do filho. Diversos albuns foram entao remasterizados a partir das fitas originais e relancados. Al Hendrix morreu em 2002 com 82 anos. O controle dos bens e da companhia Experience Hendrix, que fora montada para administrar o legado de Hendrix, passou entao a meia-irma de Jimi, Janie.Em 2004, Janie Hendrix foi processada por seu meio-irmao, Leon Hendrix, irmao mais novo de Jimi, o qual foi deixado de fora do testamento de seu pai, em 1997. Ele buscava a restauracao de sua parte na heranca e a remocao de sua meia-irma da posicao de controle da propriedade de Hendrix.Equipamentos de Jimi HendrixAmplificadorMarshall Plexi 1959 de 100 WattsSeu equipamento de amplificacao consistia geralmente de seis caixas Marshall 4x12, um monitor 4x12 e quatro amplificadores Marshall de 100 watts, "envenenados". O pessoal da tecnica costumava ter dificuldades em manter seu equipamento funcionando em turnes, porque ele ligava tudo no maximo, sobrecarregando muito alem dos limites, e frequentemente atacava o equipamento. [carece de fontes?]EfeitosThomas Organ/Vox Wah-Wah, Crybaby Wah Wah(Jim Dunlop), Roger Mayer Octavia, Dallas Arbiter Fuzz Face, Uni-Vox Uni-Vibe. Um de seus maiores efeitos musicais foi quando estreou a musica "Hey Joe" em um show e, ao inves de usar as maos, usou os dentes.GuitarrasFender StratocasterFender JaguarGibson Flying V- e o caracteristico formato de seu corpo que lhe da seu nome.DiscografiaThe Jimi Hendrix ExperienceAre You Experienced (1967)Axis: Bold as Love (1967)Electric Ladyland (1968)Jimi Hendrix/Band of GypsysBand of Gypsys (1970)Albuns postumosThe Cry of Love (1971)Rainbow Bridge (1971)War Heroes (1972)Loose Ends (1974)Valleys of Neptune (2010)
2001, com o titulo sendo uma referencia a musica classica.ActualidadeEm Maio de 2010 a cantora anuncia a sua gravidez e casamento com o rapper Swizz Beatz. No mesmo ano, em 10 de Junho, participa juntamente com os Black Eyed Peas, Shakira, Juanes, entre outros, no concerto de abertura do Campeonato Mundial de Futebol 2010, na Africa do Sul.Songs in A MinorAlicia Keys ao vivo em Frankfurt, 2002O primeiro album de Keys, Songs in A Minor, foi lancado nos Estados Unidos em junho de 2001, e estreou na primeira posicao na lista dos mais vendidos da Revista Billboard, vendendo 235 000 copias na primeira semana (50 000 delas no primeiro dia. Venderia mais de dez milhoes de copias no mundo todo, estabelecendo a popularidade de Keys dentro e fora dos EUA. O primeiro single do album, "Fallin'", ganhou grande rotacao em radios de diferentes estilos musicais (do R&B e Hip-Hop ao pop) e ficou seis semanas na primeira posicao da lista dos singles mais vendidos da Billboard. Keys interpretou "Someday We'll All Be Free" de Donny Hathaway no concerto televisionado America: A Tribute to Heroes dedicado as vitimas dos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001. O proximo single de Songs in A Minor, "A Woman's Worth", ficou entre os dez mais vendidos dos EUA. Keys e seu album ganharam cinco Grammys em 2002, incluindo Melhor Artista Revelacao e Cancao do Ano com "Fallin'". Mais tarde, em 6 de marco de 2002, Keys lancou Remixed & Unplugged in A Minor, uma re-edicao de Songs in A Minor com 8 remixes e 7 versoes acusticas de algumas musicas encontradas originalmente em seu primeiro album.O terceiro single lancado de Songs in A Minor, "How Come You Don't Call Me" foi um relativo fracasso para Keys, atingindo a posicao de numero cinquenta e nove entre os mais vendidos da Billboard. No entanto, o single "Gangsta Lovin'" (um dueto que Keys fez com a rapper Eve para o album dela Eve-Olution) atingiu a segunda posicao entre os mais vendidos daquela publicacao, se tornando outro hit para Keys. O quarto e ultimo single de Songs in A Minor, "Girlfriend", foi lancado apenas fora dos Estados Unidos, e atingiu a decima terceira posicao no ranking dos mais vendidos da Australia segundo a ARIA.As criticas do album de Keys foram basicamente positivas. O trabalho de Keys foi comparado a musica soul dos anos 1970 como a de Curtis Mayfield e Marvin Gaye com influencias no hip-hop. No entanto, algumas pessoas acusaram Keys de plagio, especificamente em "Fallin'", em que ela interpola o ritmo da cancao "It's A Man's World" de James Brown ao seu. Mas James Brown nao foi creditado como compositor da cancao gracas a J Records, que pagou os devidos royalties a Brown. Depois disso, tudo foi esclarecido.The Diary of Alicia KeysEm Toquio, 2008Em dezembro de 2003, Alicia lancou seu segundo album, The Diary of Alicia Keys (O Diario de Alicia Keys). Adorado pelos criticos musicais, vendeu mais de 600 000 copias apenas em sua primeira semana nos Estados Unidos. Ate hoje, o album ja vendeu oito
milhoes de copias a niveis mundiais. Os primeiros singles lancado do album, "You Don't Know My Name" e "If I Ain't Got You, ficaram entre os cinco mais vendidos da Revista Billboard. O terceiro single, "Diary", ficou entre os dez mais vendidos daquela mesma publicacao. O quarto e ultimo single lancado do album, "Karma", nao fez tanto sucesso quanto os outros, aparecendo apenas entre os vinte mais vendidos na lista daquela publicacao. "If I Ain't Got You" se tornou o primeiro single de uma artista feminina a ficar mais de um ano no topo da lista de singles mais vendidos de R&B da Billboard, transformando-a na artista de R&B mais vendida do ano de 2004 nos Estados Unidos.Nos Grammys de 2005, Alicia ganharia mais quatro premios: Melhor Album de R&B (The Diary of Alicia Keys), Melhor Performance Vocalica Feminina de R&B ("If I Ain't Got You"), Melhor Cancao de R&B ("You Don't Know My Name") e Melhor Performance Vocalica de R&B por um Dueto ou Grupo ("My Boo", premio dividido com o amigo de infanciaUsher).UnpluggedEm 14 de julho de 2005, Alicia Keys gravou o seu terceiro album,Unplugged (Acustico MTV), na Academia de Musica do Brooklyn. Durante essa sessao, Alicia adicionou novos arranjos musicais a suas cancoes e interpretou alguns covers e duas cancoes ineditas. Alicia fez um dueto com Adam Levine do Maroon 5 na faixa "Wild Horses" (originalmente gravada pelos Rolling Stones), com os rappers Common e Mos Def em"Love It Or Leave It Alone" e com Damian Marley em "Welcome To Jamrock".A sessao foi lancada em CD e DVD em 11 de outubro de 2005. Vendeu quase 200 000 unidades em sua semana de estreia, tornando-se o album mais vendido dos Estados Unidos daquela semana, segundo a Revista Billboard. Ate hoje ja vendeu 1 milhao de copias somente nos Estados Unidos e quase 2 milhoes a niveis mundiais. A estreia do album de Alicia foi a maior para uma artista feminina de todas que fizeram umAcustico MTV e a maior de todos os Acusticos desde o MTV Unplugged in New York do Nirvana em 1994. Foi indicado a quatro Grammys, apesar de nao ter levado nenhum para casa. Ganhou tres premios da NAACP, incluindo Melhor Cancao do Ano e Melhor Videoclipe para "Unbreakable".As I AmAs I Am, o quarto album de estudio da cantora, foi lancado no dia 13 de novembro de 2007 nos Estados Unidos. O seu primeiro single, intitulado "No One", esteve por 11 semanas dentre das tres mais, sendo cinco delas em #1 no Billboard Hot100. O segundo single, "Like You'll Never See Me Again", esta em #1 na parada de R&B e prestes a entrar nas dez mais do Hot100, atras apenas do grupo Maroon 5, Madonna e Spice girls.The Element of FreedomEm concerto em Portugal, 2008O quinto album de Alicia (quarto de estudio) saiu no final de 2009. Desde o lancamento de As I Am que a cantora disse pensar no novo album, falando de possiveis participacoes, como um dueto com outra diva americana: Beyonce. Intitulada de 'Put In A Love Song', a musica foi
in A Minor. [S.l.]: Hal Leonard Corporation, 2001. Keys, Alicia. The Diary of Alicia Keys. [S.l.]: Hal Leonard Corporation, 2004.Keys, Alicia. Tears for Water: Songbook of Poems and Lyrics. [S.l.: s.n.].Keys, Alicia. Unplugged. [S.l.]: Hal Leonard Corporation, 2006. Keys, Alicia. How Can I Keep from Singing?: Transforming the Lives of African Children and Families Affected by AIDS. [S.l.]: Umbrage, 2006.
Cry em 1975, que ele ganhou fama internacional..Tiroteio e violencia eleitoralBob Marley & The Wailers ao Vivo no Crystal Palace Parkdurante a Uprising Tour.Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por Bob Marley e o entao primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante as eleicoes gerais, Marley, sua esposa Rita e o empresario Don Taylorforam baleados na residencia do astro em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braco e no torax. Don Taylor levou a maior parte dos tiros em sua perna e torso ao andar acidentalmente na frente da linha de fogo. Ele foi internado em estado grave mas recuperou-se. Rita Marley tambem foi internada apos um grave ferimento na cabeca. Acredita-se que o tiroteio teve motivacoes politicas (os politicos jamaicanos eram em geral violentos na epoca, especialmente quando as eleicoes se aproximavam). O concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro-ministro, e supostamente Marley foi alvo dos defensores do partido conservador da Jamaica, o Jamaican Labour Party. Embora a policia nunca tenha pego os atiradores, pessoas desconhecidas "acertaram as contas" mais tarde com eles nas ruas de Kingston. Alem disso, o Candidato Michael Manley foi eleito.Final de carreiraBob Marley deixou a Jamaica no final de 1975 e foi para a Inglaterra, onde gravou os albuns Exodus e Kaya e onde tambem foi preso pela posse de um cigarro de maconha. Ele lancou a musica Africa Unite no album Survival em 1979, e entao foi convidado a tocar nas comemoracoes pela independencia do Zimbabwe em 17 de abril de1980.Conviccoes politicas e religiosasBob Marley era adepto da religiao rastafari. Ele foi influenciado por sua esposa Rita, e passou a receber os ensinamentos de Mortimer Planno. Ele servia de fato como um missionario rasta (suas acoes e musicas demonstram que isso talvez fosse intencional), fazendo com que a religiao fosse conhecida internacionalmente. Em suas cancoes Marley pregava irmandade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiopia com o nome Berhane Selassie.Nao viva para que a sua presenca seja notada, mas para que a sua falta seja sentida. Bob MarleyMarley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhao, apesar de que seu uso nao e consenso entre os rastafaris. Na capa de Catch a Fire inclusive ele e visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis e mencionado em muitas de suas musicas.Marley tambem tinha conexoes com a seita rastafari "Doze Tribos de Israel", e expressou isso com uma frase biblica sobre Jose, filho de Jaco, na capa do album Rastaman Vibration.A batalha contra o cancerDiagnosticoEm julho de 1977 Marley descobriu uma ferida no dedao de seu pe direito, que ele pensou ter sofrido durante uma partida de futebol. A ferida nao cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu; foi entao que o diagnostico correto foi feito. Marley na verdade sofria de uma especie decancer de pele, chamado melanoma maligno, que se desenvolveu sob sua unha. Os medicos o aconselharam a ter o dedo amputado, mas Marley recusou-se devido aos principios rastafaris
que diziam que os medicos sao homens que enganam os ingenuos, fingindo ter o poder de curar. Ele tambem estava preocupado com o impacto da operacao em sua danca; a amputacao afetaria profundamente sua carreira no momento em que se encontrava no auge (na verdade, a preocupacao de Bob Marley era quanto a amputacao de qualquer parte de seu corpo, seja o dedo do pe ou suas trancas. Para os seguidores dessa religiao/filosofia, nao se deve cortar, aparar ou amputar qualquer parte do corpo). Marley entao passou por uma cirurgia para tentar extirpar as celulas cancerigenas. A doenca foi mantida em segredo do grande publico.ConversaoSegundo seu filho Ziggy Marley, Marley se converteu ao cristianismoantes de morrer. O motivo seria o de que, segundo a religiao rasta, o corpo e um templo sagrado e por isso retirar o cancer seria errado. Marley teria descoberto muitas coisas semelhantes entre o rastafarianismo e o cristianismo e decidido que seu corpo deveria ser cuidado. O proprio Ziggy ainda tenta espalhar o legado de seu pai, com ideais e raizes do rastafarianismo e do reggae, mas com um entendimento cristao.[1][2][3]Colapso e tratamentoO cancer espalhou-se para seu cerebro, pulmao e estomago. Durante uma turne no verao de 1980, numa tentativa de se consolidar no mercado norte-americano, Marley desmaiou enquanto corria no Central Park de Nova Iorque. Isso aconteceu depois de uma serie de shows naInglaterra e no Madison Square Garden, mas a doenca o impediu de continuar com a grande turne agendada. Marley procurou ajuda, e decidiu ir para Munique para tratar-se com o controverso especialistaJosef Issels por varios meses, nao obtendo resultados.MorteUm mes antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Merito Jamaicana. Ele queria passar seus ultimos dias em sua terra natal, mas a doenca se agravou durante o voo de volta da Alemanha e Marley teve de ser internado em Miami. Ele faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1981 em Miami, Florida, aos 36 anos. Seufuneral na Jamaica foi uma cerimonia digna de chefes de estado, com elementos combinados da Igreja Ortodoxa da Etiopia e do Rastafarianismo. Ele foi sepultado em uma capela em Nine Mile, perto de sua cidade natal, junto com sua guitarra favorita, uma Fender Stratocaster vermelha.Reputacao postumaA musica e a lenda de Bob Marley ganharam mais e mais forca desde sua morte, e continuam a render grandes lucros para seus herdeiros. Tambem deu a ele um status mitico, similar ao de Elvis Presley e John Lennon. Marley e enormemente popular e bastante conhecido ao redor do mundo, particularmente na Africa e na America Latina. E considerado por muitos como o primeiro popstar do Terceiro Mundo.Controversia sobre o local do tumuloEm janeiro de 2005 foi divulgado que Rita Marley estava planejando exumar os restos de Bob Marley e enterra-los em Shashamane, Etiopia. Ao anunciar sua decisao, Rita afirmou que "toda a vida de Bob foi centrada na Africa, nao na Jamaica". Os jamaicanos foram amplamente contra a proposta, e a comemoracao do aniversario de Bob em 6 de fevereiro de 2005 foi
celebrada em Shashamane pela primeira vez, pois, antes todas as outras haviam sido realizadas na Jamaica.Premios e honrariasEstrela de Marley na Calcada da Fama, em Hollywood.1976 - Banda do Ano (Rolling Stone)Junho de 1978 - Premiado com a "Medalha de Paz do Terceiro Mundo" pelas Nacoes UnidasFevereiro de 1981 - Premiado com a mais alta condecoracao jamaicana, a "Ordem ao Merito"1999 - Album do Seculo (Revista Time) por ExodusFevereiro de 2001 - Uma estrela na Calcada da Fama deHollywoodFevereiro de 2001 - Premiado com um Grammy pelo "Conjunto da Obra"2004: Rolling Stone Magazine classificou-o # 11 em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos"[4]"One Love" chamada cancao do milenio pela BBCVotado como um dos maiores letristas de todos os tempos por uma sondagem da BBCDiscografiaAlbuns de estudioAlbumBandaData de lancamentoGravadoraThe Wailing WailersThe Wailers1965Studio OneSoul RebelsThe WailersDezembro de 1970Upsetter/TrojanSoul RevolutionThe Wailers1971Upsetter/TrojanSoul Revolution Part IIThe Wailers1971Upsetter/TrojanThe Best of The WailersThe WailersAgosto de 1971Beverley'sCatch a FireThe Wailers13 de abril de 1973Island/Tuff GongBurnin'The Wailers19 de outubro de 1973Island/Tuff GongRasta RevolutionThe Wailers1974Upsetter/TrojanNatty DreadBob Marley & The Wailers25 de outubro de 1974Island/Tuff GongRastaman VibrationBob Marley & The Wailers30 de abril de 1976Island/Tuff GongExodusBob Marley & The Wailers3 de junho de 1977Island/Tuff GongKayaBob Marley & The Wailers23 de marco de 1978Island/Tuff GongSurvivalBob Marley & The Wailers2 de outubro de 1979Island/Tuff GongUprisingBob Marley & The Wailers10 de junho de 1980Island/Tuff GongConfrontationBob Marley & The Wailers23 de maio de 1983 (postumo)Island/Tuff GongAlbuns ao vivoAlbumDataGravadoraLive!5 de dezembro de 1975Island/Tuff GongBabylon by Bus10 de novembro de 1978Island/Tuff GongTalkin' Blues (gravado em 1973)4 de fevereiro de 1991Island/Tuff GongLive at the Roxy (gravado em 1976)24 de junho de 2003Island/Tuff GongVideografiaRebel Music: The Bob Marley Story - documentario dirigido por Jeremy Marr, lancado em 2001 pela Universal Music[5].One Love: The Bob Marley All-Star Tribute - tributo de diversos artistas exibido originalmente pela TNT[6] e lancado em 1999pela Palm Pictures[7].Legend - documentario e compilacao de 23 cancoes com a banda The Wailers, lancada em 1979 pela Universal Music[8].Bob Marley Live At The Rainbow - show realizado no Teatro Rainbow em Londres no verao de 1977 e lancado em 2005 pelaUniversal Music[9].