cabelos black power, como forma de desafiar o status quo. Mary Quant fez a burguesia desmaiar com a sua minissaia. A Semana de Arte Moderna, no Brasil, foi vaiada e atacada nos jornais. Simone de Beauvoir lancava o seu livro O Segundo Sexo, na Franca. Quer dizer, ocorreram sempre momentos de contrastes que chocavam no inicio para posteriormente ser absorvido pela sociedade.Mas o grafite era aquilo que contemplava a necessidade que o ser humano tinha, independente de sua epoca, de manifestar-se em suportes publicos, como a querer dialogar com o seu proximo ou com as suas forcas internas, como fizeram os primitivos homens das cavernas.Vieram, em socorro, os estudos teoricos de Piaget, Paulo Freire, Maturana e os saberes e sabores de Rubens Alves, entre outros. Era necessaria uma flexibilizacao do ensino da arte para uma nova postura diante do novo.Novos dialogos tentavam romper estruturas pre-estabelecidas para permitir possiveis reconstrucoes da velha logica social, comunitaria, de inter-relacoes. Por que o suporte publico? Por que o desafio? Por que a ligacao do fazer local com o que ja era feito em outros lugares, estados, paises?Percebia-se que a velocidade com que os meios de comunicacao se desenvolviam estava diretamente relacionada a rapida aquisicao dessa nova ordem na pequena cidade de periferia onde ministrava minhas aulas de arte. Todos eram cumplices: a televisao, o cinema, os jornais, as revistas.Um fenomeno antigo com um nome novo, da arte rupestre ao grafite, minha pequena cidade estava ligada ao resto do planeta atraves da arte de rua.E nao era somente pela manifestacao artistica em si, mas pela sede de, ao contrario dos homens das cavernas, que desenhavam nas paredes como que a querer prender a alma dos animais que iria cacar, contestar valores, impor o seu pensamento revolucionario condicao intrinseca da juventude. De todas as juventudes em todos os tempos: forcar a revolucao cultural como um ato de transformacao.Deixe um comentarioA arte nao e inutil28 de junho de 2014CinemaArtur Madruga, Cinema, Critica, Filme, Getulio, ResenhaComo um maestro que dirige uma orquestra e se ocupa dos detalhes que, em essencia, sao necessarios a execucao harmonica que torna agradavel uma peca musical, e que, para isso, vale-se de uma boa partitura, de musicos competentes, de instrumentos de qualidade comprovada e de uma acustica que possa corresponder ao objetivo a ser alcancado, um diretor cinematografico se preocupa, deveras, com um bom roteiro, bons fotografos, figurinistas, atores, equipamentos etc. etc.Um bom musico, para compor uma orquestra necessita, antes de qualquer coisa, ser um expert individualmente na execucao do instrumento escolhido, com um caminho trilhado sob a base de muito estudo, de pesquisa teorica intensa e de uma pratica incansavel.O bom ator, como costumeiramente digo, tem que me convencer de que ele nao e aquele fulano de tal que esta ali interpretando aquele papel. Ali naquele instante em que esta atuando, ele tem que me passar a impressao e convencimento de que ele e senao o personagem que construiu para a encenacao a que se propoe. E nao importa se essa expressao ocorre na televisao, no teatro fechado ou de rua, ou no cinema.O