thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
com uma narracao em off que explica o blablabla fantastico que contextualizaria o filme, uma bobagem sem tamanho que envolve estrelas, luz e almas puras que mais parece um copia-e-cola daqueles textos de autoajuda dos Power Points que os malas mandavam por e-mail ha dez anos atras. E de-lhe suspensao de descrenca pra aturar duas horas com um Colin Farrell (geralmente um bom ator) com cara de dor de barriga. Serio: imaginei que a qualquer momento algum coadjuvante iria alcancar um Buscopan pro sujeito e a trama terminaria em final feliz. O roteiro parece ter sido escrito por alguem que tomou LSD e nao conseguiu retornar para o Planeta Terra. Ha de tudo no longa, desde demonios (preparem-se para a aparicao surpresa de um certo astro de Hollywood pagando os pecados como Lucifer) ate anjos, de pedras preciosas magicas ate um cavalo alado que parece um primo pobre do logotipo da TriStar Pictures, dos anos 80 (tudo embalado por uma trilha sonora do mestre Hans Zimmer cujo tema toca em absolutamente todas as cenas, nao importa o que esteja acontecendo na tela). Sao tantas situacoes e personagens absurdos enfiados em uma trama pra la de viajandona que so existe uma maneira ideal de curtir o filme, afora obviamente a completa falta de senso critico ou estar sob o efeito de drogas pesadissimas: rir a valer do que acontece na tela (e eu e minha esposa literalmente CHORAMOS de tanto gargalhar durante a projecao e depois). Por outro lado, encarado como comedia involuntaria, justica seja feita, Um Conto do Destino funciona que e uma maravilha. Da atuacao over de um Russell Crowe inacreditavelmente canastrao ate a participacao indescritivel de Eva Marie Saint (musa de Hitchcock em Intriga Internacional), e um festival de vergonha alheia como ha muito nao se via na tela. E para os que eventualmente defenderem o filme sob o argumento de que "tem que olhar a beleza da historia com o coracao aberto e relevar os erros" (mera desculpa para dizer que curtiu um filme horroroso), eu aconselho, alem de terapia, assistir Em Algum Lugar do Passado, A Princesa Prometida e Stardust, esses sim filmes romanticos que conseguem unir fantasia e realidade com ao menos algum traco de talento. Epicamente ruim, Um Conto do Destino e daquelas producoes destinadas a virar o Titanic do Framboesa de Ouro. A julgar pela diversao que me rendeu, espero ao menos essa notoriedade para o filme. Nota 1 * 36 - Ela (Her, 2013): confirmando a sensibilidade demonstrada em seu longa anterior (Onde Vivem Os Monstros), o cineasta Spike Jonze (Quero Ser John Malkovich, Adaptacao) entrega um lindo (bonito de verdade!) ensaio sobre a solidao nos tempos modernos, apesar de situar a trama em um futuro preocupantemente muito proximo da realidade em que vivemos. Retratando o amor do protagonista (um surpreendente como sempre Joachim Phoenix) por uma inteligencia artificial (a voz de Scarlett Johansson numa interpretacao que deveria ter sido indicada ao Oscar), o filme apresenta uma visao original e perturbadora sobre a sociedade contemporanea. Os trabalhos de direcao de arte e fotografia sao
um show a parte, tornando o mundo em que vivem os personagens em uma especie de idilio melancolico que ganha vida tambem gracas a inspiradissima trilha do Arcade Fire. Um trabalho sensivel e criativo que merece muito ser descoberto. A cena final e de uma beleza dificil de superar. Nota 8,5* 37 - 12 Anos de Escravidao (12 Years A Slave, 2013): segundo Steve McQueen a fazer historia na Setima Arte, o diretor por tras dos excelentes Hunger e Shame, egresso das artes plasticas, comprova aqui que e um dos grandes nomes do cinema moderno. Nao ha nem um pingo de sentimentalismo nesse registro cru dos absurdos cometidos pelo racismo durante o periodo em que a escravidao era considerada uma pratica legal (e economica) admissivel pelo mundo ocidental. Producao muito importante no atual cenario politico e social mundiais, em que o conservadorismo (e o preconceito de qualquer especie) parece ter um revival incomodo, 12 Anos de Escravidao e aquela obra elaborada no tempo certeiro para escancarar a estupidez por tras do comportamento velado, mas recorrente, de certa parcela da populacao global. Dificil de deglutir (ao contrario de trabalhos de encomenda feitos para expiar a culpa anglo-saxa como o simplorio Historias Cruzadas), o filme nao tem medo em apresentar a face mais cruel, violenta e revoltante da segregacao racial e tem peito suficiente para encerrar a narrativa sem optar pelo caminho facil e maniqueista da redencao forcada de seu protagonista (um impressionante Chiwetel Ejiofor) ou da punicao de seus algozes. Demonstrando mais uma vez uma mao unica para transformar cenas aparentemente comuns em quadros pintados em celuloide (a fotografia e nunca menos do que sensacional), McQueen ainda se da ao luxo de colocar astros consagrados em pontas minimas (Paul Giamatti, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt) que servem meramente como alavancas para o roteiro. Isso porque o show aqui e de Ejiofor e de Lupita Nyong o (a simples cogitacao de que ela perca o Oscar 2014 de Melhor Atriz Coadjuvante para a caricata atuacao de Jennifer Lawrence em Trapaca representa um crime contra a Setima Arte), ambos irrepreensiveis em toda e qualquer cena em que aparecem. Ja Hanz Zimmer demonstra mais uma vez que e mestre na conducao de trilhas e entrega uma partitura economica, mas muitissimo eficiente e que nunca resvala para o sentimentalismo, uma armadilha possivel considerando-se a historia contada no filme (e e bizarro nao ter sido indicado ao Oscar da categoria). Filmaco em todo e qualquer sentido. Nota 9 38 - Nebraska (Nebraska, 2013): como quase todo filme de Alexander Payne (Ruth Em Questao, Eleicao, As Confissoes de Schmidt, Sideways - Entre Umas e Outras, Os Descendentes), registra personagens que confrontam a propria personalidade em jornadas de auto-descobrimento. Surpreende que esse seja o primeiro filme que nao foi escrito por Payne (o roteiro e do ator/escritor Bob Nelson), ja que a tematica e todos os personagens sao cuspidos e escarrados os tipos que o cineasta mais gosta de retratar. Tipico road movie agridoce que apetece o diretor, Nebraska e uma ode ao passado com aquele ar melancolico que a trilha
e a bela fotografia em preto e branco (por que nao investir mais nesse formato e algo que me irrita profundamente) so colaboram. O humor e especialmente bem empregado, com situacoes que poderiam pender para o dramalhao transformadas em farsas de riso facil e espontaneo, marca registrada de Payne. Bruce Dern esta excelente (levou Melhor Ator em Cannes com justica), mas sao suas cenas com a veterana June Squibb (indicada ao Oscar) que realmente lancam faiscas na tela. Ja Will Forte, egresso do Saturday Night Live (e o McGruber inclusive no cinema), cria um personagem tocante como o filho que se revela mais humano do que parece inicialmente. Um belo trabalho que nao vai dar o Oscar para Payne (e nao merecia mesmo), mas que e uma bonita, ainda que levemente amarga, homenagem as raizes de todos nos. Nota 8 39 - A Rocha do Diabo (The Devil s Rock, 2011): bom terrorzao neozelandes ambientado na Segunda Guerra Mundial que em nenhum momento cai na caricatura ou no caminho facil dos cliches do genero. Ambientado quase que totalmente em um bunker nazista na costa da Franca, oferece uma bela torrente de sangue e tripas para os amantes do genero. A historia e enxuta e eficiente, com bom clima e atuacoes medianas, o que garante espaco para o uso inteligente de efeitos especiais excelentes para uma producao de baixo orcamento (o diretor foi um dos responsaveis pelos efeitos da trilogia O Senhor dos Aneis e A Invencao de Hugo Cabret). Uma bela surpresa. Nota 740 - Inside Llewyn Davis - Balada de Um Homem Comum (Inside Llewyn Davis, 2013): o cinema dos irmaos Coen nunca deixa de surpreender e nao e diferente nesse trabalho aparentemente (mas so aparentemente) convencional sobre a jornada ingloria de um personagem fascinante, cuja antipatia na superficie e driblada por uma inspirada atuacao de Oscar Isaac (Drive, Sucker Punch). Ambientado na decada de 60, no periodo imediatamente anterior a explosao comercial da moderna folk music americana (o que fica evidente na bem sacada aparicao-relampago de determinada figura lendaria que um pouco depois chacoalharia aquele cenario musical), e um filme cuja melancolia e tristeza transcendem a propria personalidade do protagonista, que paga pelos erros que comete dia apos dia com a eterna (sera mesmo?) repeticao de um ciclo de dissabores, fato escancarado pela genial rima narrativa que espelha as cenas que abrem e fecham o longa. A fotografia empalidecida, que reforca a frieza com que o mundo repele as tentativas de redencao de Llewyn Davis, e sensacional, dando a producao um veu sepia que retira das imagens quase toda a coloracao e por pouco nao transforma-as em um profundo preto e branco. Por tras do aparente convencionalismo do roteiro, porem, escondem-se as referencias, simbologias e surrealismos que tanto fazem a cabeca dos Coen. O real significado do gato (ou gatos?), o verdadeiro papel do personagem de John Goodman (fantastico) dentro da historia, as referencias a Odisseia de Homero (ja adaptada pelos irmaos em E Ai, Meu Irmao, Cade Voce?) e a propria funcao do titulo do filme ("dentro de Llewyn
Davis", o que abre espaco para que o filme, mais que um registro linear, tambem seja um grande estudo de personagem, com todos os coadjuvantes perifericos, como o ex-parceiro do protagonista e o proprio gato, atuando como parcelas metaforicas de sua propria personalidade), todas essas questoes dao material de boa discussao para o pos-filme, a exemplo de outros trabalhos de embalagem low profile dos cineastas, como Barton Fink e Um Homem Serio. E so por abrir espaco para toda essa reflexao Inside Llewyn Davis mereceria melhor sorte nas indicacoes ao Oscar 2014 (alias, e surpreendente que as belissimas musicas do mestre T. Bone Burnett tenham sido esnobadas pela Academia). Nota 8,541 - Frozen - Uma Aventura Congelante (Frozen, 2013): a Disney ja havia arriscado um retorno timido as origens de suas animacoes no legal Enrolados, de 2010, mas e com esse novo (e excelente) desenho que consegue resgatar de vez o podio como empresa que sabe unir como ninguem conteudo fabular (a base aqui e o conto A Rainha de Gelo, de Hans Christian Andersen) com visual de cair o queixo e estrutura solida de roteiro capazes de encantar criancas e adultos numa levada so. Retomando tambem o componente musical de suas animacoes mais classicas (e as cancoes sao fantasticas, em especial Let It Go, que ganha uma bela sequencia que, longe de gratuita, desenvolve uma das personagens principais de forma irrepreensivel), Frozen e daqueles desenhos a moda antiga que fizeram a fama do estudio (nao por acaso, e uma producao com a cara das animacoes 2D que foram parte da infancia longinqua de tantos adultos de hoje). Alias, o roteiro e tao bem escrito que consegue incluir no meio de uma historia infantil reviravoltas dignas de filme para adultos. Uma mais do que bem-vinda surpresa da casa do Mickey. Nota 8,5 42 - Clube de Compras Dallas (Dallas Buyers Club, 2013): e muito correta essa producao que resgata uma historia veridica ocorrida nos primordios do combate a AIDS e que, mais do que discutir o preconceito sexual ou registrar uma daquelas sagas de "protagonista com doenca terminal que reve a propria vida e encontra redencao", representa uma critica importante (e muito atual) aos lobistas da industria farmaceutica americana. Com uma premissa relevante dessas, que abre um debate que nao se restringe as fronteiras dos EUA, era de se esperar que o filme impactasse muito mais pelo texto do que pelas atuacoes. Porem, o canadense Jean-Marc Vallee contou com um trunfo inesperado: dois galas que se entregaram com bravura a papeis que fogem aos tipos que os consagraram nas telas (e ambos emagreceram horrores para seus personagens, o que tanto agrada a Academia). Tanto Matthew McConaughey quanto Jared Leto vao ganhar o Oscar desse ano e fizeram por merecer. Mesmo que eu prefira as interpretacoes de Chiwetel Ejiofor em 12 Anos de Escravidao e de Leonardo Di Caprio em O Lobo de Wall Street, e inegavel que McConaughey merece o Oscar nem que seja pela completa reinvencao de sua carreira nos ultimos anos, quando protagonizou producoes relevantes e sempre entregando atuacoes sensacionais
(Bernie, Killer Joe - Matador de Aluguel, o seriado True Detective e a propria ponta sensacional em O Lobo de Wall Street mais do que referendam a inevitavel premiacao). Ja Jared Leto esta impecavel como um transsexual que, longe de resvalar na caricatura, e a figura mais humana do filme, justamente o contraponto ao homofobico cauboi de McConaughey e o fator determinando para a transformacao do protagonista em um arco dramatico que jamais soa forcado, um merito que decorre principalmente da otima quimica dos dois atores nas cenas em que contracenam. Ao fim e ao cabo, se Clube de Compras Dallas nao e la um filme tao diferenciado (talvez seja o mais academico dos roteiros dentre os indicados a melhor filme de 2014 pelo Oscar) e a direcao de Vallee tambem nunca decole como deveria, e uma producao que tira grande proveito da forca de sua dupla de atores, conseguindo alcar voo justamente por causa deles. Nota 8 43 - The Square (Al Midan, 2013): indicado ao Oscar de Melhor Documentario de 2014, marca a primeira coproducao da Netflix para o cinema e tambem o primeiro concorrente ao premio da Academia cujo orcamento foi arrecadado via Kickstarter (sistema de financiamento coletivo via internet). Trata-se de um filme com tema complexo (a revolucao popular no Egito desde 2010 que culminou na derrubada de sucessivos governos), mas que e registrado com dominio da tecnica narrativa ao seguir tres personagens com ideologias e personalidades distintas (dentre eles, Khalid Abdalla, ator de O Cacador de Pipas) que revelam-se, cada um a sua maneira, fascinantes. Muito mais do que apenas registrar um movimento sem identidade definida (como resultaram as manifestacoes brasileiras de 2013, que acabaram tomadas por um movimento coxinha que nunca demonstrou a sua real intencao), The Square se preocupa em desvendar as causas e consequencias dos atos cometidos por seus engajados personagens. Uma aula de politica, mas muito mais uma aula de bom cinema que me emocionou varias vezes durante a sua projecao. Nota 8 44 - The Espectacular Now (The Espectacular Now, 2013): nao entendi ate agora o que o povo do Festival de Sundance viu nesse filme ao premia-lo no ano passado. Como se nao bastasse, a producao conta com otimas resenhas e alta cotacao no IMDB e no Rotten Tomatoes. No final das contas, nada mais e do que uma tipica (e regular) historia de "coming of age", aqueles contos em que o protagonista adolescente vira adulto no decorrer de 90 minutos ou mais. Muito da minha antipatia pelo longa pode ser debitada na conta do protagonista, Miles Teller (Projeto X: Uma Festa Fora de Controle, Finalmente 18), que eu considero um mala-sem-alca daqueles de enciclopedia (e saber que esse cara vai ser o novo Sr. Fantastico no reboot do Quarteto Fantastico me da arrepios). Porem, o resto do longa tambem nao e nada promissor. Nao passa de uma historia batida sobre o adolescente rebelde que descobre, no ultimo ano de colegio, as suas potencialidades (nada que John Hughes, ha 30 anos atras, ja nao tenha feito com muito mais frescor e
talento). E a profusao de cliches do roteiro e indefensavel (serio? todo rebelde adolescente americano teve um pai ausente e alcoolatra????), o que faz com que o filme so consiga interagir com quem esta na mesma idade dos personagens. Melhora um pouquinho da metade para o final, mas nunca deixa de ser uma copia piorada daqueles classicos filmes de colegio que todos ja viram na Sessao da Tarde ha no minimo uma decada atras. Nota 5* 45 - Robocop (Robocop, 2014): a resposta a primeira pergunta que vem a cabeca e aquela que infelizmente se esperaria. Uma nova versao de Robocop - O Policial do Futuro (1987), um marco do cinema de acao que apresentava, alem do espetaculo, uma satira aos regimes fascistas, e, sim, desnecessaria e essa nova encarnacao nao consegue arranhar o calcanhar do longa comandado por Paul Verhoeven. No entanto, ha de se dizer que nao e uma refilmagem generica, como vimos acontecer com O Vingador do Futuro, outra producao de Verhoeven transformada em um espetaculo descartavel para o publico medio em 2012. Mesmo sem o humor anarquico e a violencia explicita do original, esse Robocop do novo milenio esta ha milhas de distancia de um remake picareta. Todos os meritos aqui vao para o brasileiro Jose Padilha (Tropa de Elite 1 e 2), que conseguiu fazer o melhor possivel da tarefa ingloria que lhe foi designada. Sao da assinatura de Padilha as melhores coisas da producao: desde a edicao nervosa do tambem brazuca Daniel Rezende (Tropa, Cidade de Deus) ate o enfoque politico dado a producao. Os melhores momentos (e aqueles em que se ve claramente a assinatura de Padilha) sao aqueles que enfocam o jornalismo de extrema direita apresentado pelo personagem de Samuel L. Jackson (excelente), uma patada direta nao so no Partido Republicano, mas na politica externa americana como um todo. Esse vies assumidamente critico a atuacao dos EUA no exterior permeia o longa e explica o motivo pelo qual a producao fracassou entre o publico americano, mas vem fazendo sucesso no exterior. E a marca de Padilha que faz a diferenca aqui, mas a acao cartunesca que marcou o Robocop da decada de 80 acaba fazendo falta nessa reinvencao, que acaba derrapando quando precisaria decolar (toda a sequencia da vinganca de Alex Murphy contra seus algozes revela-se um imenso desapontamento, por exemplo). Ha acertos: Joel McKinnan, do seriado The Killing, faz um protagonista eficiente, com mais camadas do que aquele de Peter Weller em 1987, assim como Gary Oldman e Michael Keaton estao corretos e conferem nuances a personagens que, no papel, foram cunhados de forma estereotipada. Ja Padilha consegue unir mesmo a sua visao critica a diversao esperada pelas massas somente no prologo (uma otima cena ambientada em Teera) e nos poucos minutos reservados ao climax, que homenageiam de forma explicita o filme original. Ao abandonar a satira e abracar com forca a critica direta a politica ianque, o novo Robocop e um remake com identidade propria. E, de qualquer forma, nao da para taxar de ruim uma superproducao que tem peito suficiente para
encerrar a narrativa com I Fought The Law, do The Clash. Nota 7 46 - A Beira do Abismo (Man On The Ledge, 2012): filminho chinfrim que pega uma premissa interessante (uma tentativa de suicidio que revela-se um golpe para assaltar um cofre) e dai... nada acontece de interessante. Esse Sam Worthington, revelado pelo James Cameron em Avatar, e talvez um dos piores atores de sua geracao. Um pe no saco em execucao. Nota 347 - Southland Tales - O Fim do Mundo (Southland Tales, 2006): Richard Kelly, o diretor de Donnie Darko, talvez seja o exemplo mais preciso do tipo de cineasta que, tomado pela vaidade ao ter o filme de estreia cultuado entre cinefilos, achou-se muito mais relevante do que realmente e. A julgar por esse samba do crioulo doido aqui, que tenta misturar ficcao, comedia, musical, espionagem e critica social numa mesma panela e surpreendentemente nao consegue dosar nenhum ingrediente corretamente, Kelly deveria tentar outra carreira (e nao ajuda que seu filme posterior, A Caixa, tenha resultado igualmente confuso e chato por sua culpa). E um cozido de pretensao absurda com grande elenco que faz imaginar que, nas reunioes dos executivos do estudio, ninguem entendeu o roteiro, mas a maioria achou que talvez dali viesse algo transcendental para o cinema. Bem, eles estavam redondamente enganados. Impenetravel em seu hermetismo, o roteiro usa e abusa de verborragia nonsense para tentar dar um sentido a uma historia que simplesmente nunca consegue ir do ponto A ao ponto B. Uma vergonha que um projeto tao equivocado tenha saido do papel, pra comeco de conversa. Nota 248 - Um Novo Despertar (The Beaver, 2011): Jodie Foster ja se revelara uma boa diretora em Mentes Que Brilham e Feriados Em Familia. Por isso, nao e surpresa que a tambem atriz consiga equacionar com leveza comedia e drama pesadao nesse filme que quase passou despercebido pelo cinema (uma injustica, alias). O roteiro trata de forma delicada o tema da depressao, mas nem por isso se acovarda a ir fundo no assunto, contando com desdobramentos ate bem complexos para uma producao americana. O elenco todo esta otimo, mas e Mel Gibson, que virou persona non grata em Hollywood, quem realmente surpreende no papel principal, entregando uma das melhores atuacoes de sua carreira. Ao dar vida tambem ao castor de pelucia com sotaque britanico que lhe serve de guia para sobreviver nesse mundo complicado em que vivemos, Gibson esta muito, mas muito bem. Um filme bacana que merece ser redescoberto. Assim como seu astro principal. Nota 749 - Sexo Sem Compromisso (No Strings Attached, 2011): produzido por Natalie Portman, essa tortura chinesa aqui reune absolutamente todos os cliches mais execraveis do subgenero das comedias romanticas modernas. E mesmo telegrafando qualquer movimento do roteiro com no minimo meia-hora de antecedencia, a producao parece arrastar-se infinitamente de piadinha sem graca em piadinha sem graca. Nao ha qualquer merito aparente no filme a nao ser a graciosidade de Portman, aqui fadada a sofrer como par romantico do habitual boboca "interpretado" pelo mala Ashton Kutcher. E pensar que o comandante dessa