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e medir a capacidade de atender suas necessidades no mundo para, por exemplo, expressar ideias bem fundamentadas.A principal finalidade do programa e produzir indicadores dos sistemas educacionais. Sao avaliados alunos na faixa dos 15 anos, idade em que se pressupoe o termino da escolaridade basica obrigatoria na maioria dos paises.As avaliacoes acontecem a cada tres anos, com enfases distintas em tres areas: leitura, matematica e ciencias. Em cada edicao, o foco recai principalmente sobre uma dessas areas. Em 2009, a enfase e leitura, como em 2000. Em 2003, a area principal foi a matematica e em 2006, a avaliacao teve enfase em ciencias.Aplicado por amostra, em 2009, o Pisa foi aplicado em 950 escolas a 20.127 alunos. Em 2006, foram 630 escolas e 9.345 alunos.Desempenho do aluno brasileiro conforme a esfera administrativa da escola Leitura Matematica Ciencias Publica federal 535 521 528 Privada 516 486 505 Publica nao federal 398 372 392 (Extraido de VEJA on line) Desempenho dos EstadosEstado Media geral Leitura Matematica Ciencias Distrito Federal 439 449,4 424,8 442,6 Santa Catarina 428 438,1 411,9 434,8 Rio Grande do Sul 424 433,1 410 428,5 Minas Gerais 422 430,6 407,5 428,6 Parana 417 423,2 405 423,5 Espirito Santo 414 423,6 397,3 421,3 Sao Paulo 409 424,4 390,4 411,6 Rio de Janeiro 408 419,8 392,9 411,5 Mato Grosso do Sul 404 413,8 389,5 408,7 Goias 402 412,3 385 409 Rondonia 392 398,7 379,1 397,7 Mato Grosso 389 398,5 378,8 390,6 Paraiba 385 390 376,3 388,5 Bahia 382 391,5 368,7 384,3 Tocantins 382 390,7 363,4 392,2 Pernambuco 381 389 368,3 384,4 Amapa 378 390,4 365,3 378,2 Ceara 376 381,4 361,2 385 Para 376 383,4 362,8 381,8 Roraima 376 383,6 358,8 384,6 Piaui 374 377,7 364,2 380 Sergipe 372 379,3 358,8 378,5 Acre 371 383,2 350 379 Amazonas 371 386,6 353,2 373 Rio Grande do Norte 371 383,5 360,2 369,4 Maranhao 355 363 341,1 362,3 Alagoas 354 362,6 347,6 352,7 Brasil 401 412 386 405 (Extraido de G1) Saiba mais (Portal G1) Estudantes do Distrito Federal tem a melhor media do Pisa 'Temos um seculo de desvantagem, mas ha um caminho', diz HaddadCONFIRA AQUI TODOS OS NUMEROS DO PISA
Poesia: Caio Valerio CatuloDeixa de querer prestar um favor a alguem, Deixa de crer que alguem possa ser grato.So ha ingratidao. De nada adianta ter sido prestativo;Isto ao contrario causa mais desgosto eMais contrariedades como causa a mim, a quem ninguem nem mais insuportavementenem mais penosamente ameaca do que aqueleque ate ha pouco me teve como unico o exclusivo amigo.Poesia: Versos Intimos - (Augusto dos Anjos)Ves?! Ninguem assistiu ao formidavelEnterro de tua ultima quimera. Somente a ingratidao- esta panteraFoi tua companheira inseparavel!Acostuma-te a lama que te espera!O Homem, que, nesta terra miseravel, Morra, entre feras, sente inevitavelNecessidade de tambem ser fera.Toma um fosforo. Acende teu cigarro!O beijo, amigo, e a vespera do escarro.A mao que afaga e a mesma que apedreja. Se alguem causa inda pena a tua chaga,Apedreja essa mao vil que te afaga, Escarra nessa boca que te beija! Quimera: fantasia, sonho, ilusao.(Eu e outros poemas. 30. Ed. Rio de Janeiro: Livraria Sao Jose, 1965. p 146)Analise: por Damiana Barci e Maria Leticia Felintro.Nos dois poemas o eu lirico fala sobre a ingratidao, o poema versos intimos de Augusto dos Anjos, e mais profundo, ha ate um rebuscamento muito consideravel na escolha dos lexicos, dos seus sinonimos e antonimos, ha uma novidade no vocabulario, o poema tambem faz uso de termo no tom coloquial e cotidiano da linguagem, como se observa na 3a estrofe: Toma um fosforo. Acende teu cigarro! existe esse cuidado para impressionar o interlocutor, que e uma das caracteristicas que tambem contribui para a questao da intensidade. Segundo Paul Veyne (1985, p. 268), emocao intensa, associada a uma intensa ostentacao de imagens: eis o que e a poesia destes dois ultimos seculos... e o que esta claro na 3a estrofe do poema versos intimos em que o eu lirico diz: Toma um fosforo. Acende teu cigarro! \ O beijo, amigo, e a vespera do escarro. \ A mao que afaga e a mesma que apedreja. Da tambem a ideia de modernidade liquida, do aqui e agora, do descartavel. Segundo William Cowper que diz nao sao mais palavras que se escuta, mas emocoes que se sente. grifo nosso. E o que confirmamos na segunda estrofe do poema versos intimos Acostuma-te a lama que te espera!\ O homem, que, nesta terra miseravel, \ Mora, entre feras, sente inevitavel \ Necessidade de tambem ser fera. Em que o significado que o eu lirico esta querendo passar toca no profundo do ser. Na realidade de hoje, da correria em que vivemos para acompanhar os avancos da tecnologia, da globalizacao, onde o ter, o possuir e mais importante do que o ser, onde nao importa o que vamos ter que passar, temos que acompanhar a modernidade, o viver realmente, plenamente, e ignorado. E e ate por isso mesmo que as poesias modernas tem que tocar mais, tem ser mais profundas para ganhar algum merito de pelo menos serem apreciadas, se nao, passam despercebidas, hoje em dia tudo e muito banalizado, essa e a realidade atual. Os poemas modernos tem que aproximar-se mais do nosso cotidiano para nos dar a curiosidade, o interesse
e a satisfacao de admira-los, nao porque seja mais facil para entende-los, mas por serem mais originais.Nossa estetica tao particular estragou-nos o paladar para quase toda antiga poesia; e preciso o poema ossudo e laconico de Dante para nos excitar um pouco (supondo que disponhamos de tres bons meses para le-lo). (Veyne, 1985, p.269).No poema de Catulo a questao da ingratidao entre amigos e tratada de forma menos profunda, o tratamento do tema e feito de uma forma mais superficial, mais objetiva e nao tao profunda, ate os vocabulos escolhidos para constituirem o poema sao mais simples, sao mais corriqueiros, A poesia de Catulo nao toca tao profundamente como a poesia de Augusto dos Anjos. (Damiana Barci e Maria Leticia Felintro.)
Soneto de FidelidadeDe tudo ao meu amor serei atentoAntes, e com tal zelo, e sempre, e tantoQue mesmo em face do maior encantoDele se encante mais meu pensamento.Quero vive-lo em cada vao momentoE em seu louvor hei de espalhar meu cantoE rir meu riso e derramar meu prantoAo seu pesar ou seu contentamentoE assim, quando mais tarde me procureQuem sabe a morte, angustia de quem viveQuem sabe a solidao, fim de quem amaEu possa me dizer do amor (que tive):Que nao seja imortal, posto que e chamaMas que seja infinito enquanto dure.No poema de Vinicius de Moraes ele se mostra fiel aos seus sentimentos e muito zeloso em relacao ao amor que sente. O eu-lirico demonstra seu encanto por esse amor e deseja viver cada momento intensamente espalhando seu canto, riso ou pranto em funcao das emocoes que esse amor lhe traz. Ele demonstra que independente de sua amada esta feliz ou triste ele tambem estara. No fim do poema Vinicius de Moraes usa um paradoxo:Mas que seja infinito enquanto dure.Significa que nao importa se seu amor durara dois dias, dois meses ou dois anos, o que prevalecera sera o desejo do eu-lirico de que seja vivido intensamente a tal ponto que pareca eterno. 109 Minha vida!, me dizes que este nosso amor sera feliz aos dois, sera eterno. Deuses grandes, fazei que prometa a verdade, que sincera e de coracao o diga e que nos seja dado, a vida inteira, sempre este pacto viver de amor sagrado. (1-6, Catulo)Catulo quer viver um amor eterno, ele pede aos deuses que possa viver esse amor, pede felicidade e que sua amada seja sincera em relacao aos sentimentos. No final de seus versos pede que possa viver a vida inteira esse amor sagrado. Os dois poemas demonstram o desejo de viver um amor duradouro. No poema de Vinicius de Moraes ele pede que seja infinito enquanto dure, ele deixa claro que vivera cada momento intensamente. Nao importa quanto tempo dure sera vivido cada momento como unico.Diferentemente de Catulo que deseja que seu amor nao tenha fim, que dure pra vida inteira.No versos de Catulo encontramos pouca intensidade nos sentimentos, uma descricao bem superficial de seus sentimentos.No Soneto de fidelidade o eu-lirico descreve cada emocao com muita sinceridade e muito amor, seu ultimo verso e um exemplo de muita intensidade:Mas que seja infinito enquanto dure.Podemos perceber a estetica da intensidade nesse paradoxo que tem como intuito intensificar os sentimentos e produzir um efeito de sinceridade. Embora a intensidade nao acrescente nada a verdade do texto, ainda assim, garante autenticidade porque ao intensificar, produz efeito de sinceridade. A estetica da intensidade e acompanhada pela pragmatica da sinceridade e destas sai a conceitualizacao moderna do talento como originalidade.(Paul Veyne) (Mary Jane Hilario da Silva) 8(Caio Valerio Catulo)Meu pobre Catulo, poe um termo neste delirarE considera perdido o que ves que se perdeu. Em tempos passados sois luminosos brilharamQuando tu, constantemente, corrias Para onde te chamava a jovem por nos tao amadaQuanto nenhuma outra sera jamais amada.Nestes encontros entao aconteciam aquelesInumeraveis momentos de prazer: o que tu queriasA
jovem tambem nao o deixava de querer.Sois luminosos realmente brilharam para ti.Hoje, porem, ela ja nao te quer mais.Tambem tu, incapaz de te conteres, nao queiras mais,Nao persigas aquela que te foge, nao vivas infeliz,Mas conserva inflexivel teu espirito, resiste.Adeus, minha jovem amiga, Catulo ja resiste,Nao mais ira te procurar, nao mais te convidaraA um encontro, se nao o desejares.Mas tu choraras quando nao mais fores solicitada.Ai de ti, infeliz. Que vida te esta reservada?Que homem ira ter contigo?A quem pareceras bela? Agora a quem amaras?A quem dirao que pertences? A quem beijaras?De quem morderas os labios?Mas tu, Catulo, resiste.Do amoroso esquecimento(Mario Quintana)Eu, agora - que desfecho!Ja nem penso mais em ti...Mas sera que nunca deixoDe lembrar que te esqueci?Na obra de Catulo, observa-se uma auto reflexao. O eu lirico tenta se convencer de que nao mais amara a mulher que o rejeitou, e a todo o momento relembra acontecimentos passados a fim de comprovar a sua resistencia aos encantos da mulher amada. Na passagem abaixo, Catulo se mostra um tanto quanto recalcado em relacao ao futuro da mulher que perdeu:A quem dirao que pertences? A quem beijaras?De quem morderas os labios?Mas tu, Catulo, resiste.Segundo Paul Vayne as poesias antigas nao nos causam emocoes, por nao conterem ostentacao de imagens. O contrario acontece na poesia moderna, pois os autores modernos se valem da estetica da intensidade, que seria justamente a ostentacao de imagens, e e atraves dela nos e transmitida a emocao, a sinceridade e a veracidade que um poema carrega. William Cowper resume: "nao sao mais palavras que se escuta, mas emocoes que se sente"Vayne tambem diz que os poetas contemporaneos renunciam a clareza, ou seja, nao sem empenham em compor um poema de facil compreensao, pois acreditam que ao escreverem algo de facil entendimento estarao comprometendo a intensidade da obra.Mario Quintana em seu poema declara o fim de um relacionamento, assim como Catulo. O dialogo e estabelecido em funcao da incerteza, ambos precisam esquecer um amor, mas entre os dois paira a vontade de permanecer amando. Tal semelhanca e claramente percebida nos seguintes versos:Mas sera que nunca deixoDe lembrar que te esqueci?Nesta poesia, as caracteristicas que Veyne da a um poema moderno estao implicitas no silencio do autor. A emocao aparentemente contida e justamente o que da sinceridade as palavras de Quintana, que por sua vez, nao se preocupa com a compreensao do leitor e sim com a expressao do seu sentimento. O mesmo nao ocorre no poema de Catulo, que retoma fatos com o fim de fazer o leitor entender como ele esta sofrendo. Este sofrimento aparente nos proporciona uma compreensao mais clara do que se passa na poesia de Catulo.Por fim, Paul Vayne nos leva a constatar com mais propriedade as diferencas estruturais em uma poesia antiga e em uma contemporanea, por mais que haja como ponto em comum a tematica amorosa. (Nathalia Carvalho)
SIMPLICIDADE E EFEMERIDADE NA POESIA LIRICAA poesia lirica surgida em Roma nas imediacoes do periodo augustano e certamente um estilo decisivo para toda a poesia atraves da historia. Principalmente atraves da consagracao dos temas tratados, a lirica do periodo cristaliza no imaginario popular imagens de amor, simplicidade, desprendimento, que ate hoje influenciam musicos e poetas quando tratam dos mesmos temas. Atraves da repeticao, a lirica romana, fortemente inspirada em poetas gregos (liricos ou nao, como e o caso de Homero) cria lugares comuns, topoi, a cuja familiaridade ainda hoje muitos escritores lancam mao para elucidar o estado apaixonado e envolvente a que, quando em vez, a alma humana ainda se entrega.Muitas sao as imagens cristalizadas pelo estilo: imagens de mulher amante, musa, cuja beleza flerta com o divino ; o locus amenus, a casa no campo, a casinha de palha,a que arcades e hippies tentaram em vao regressar. Neste trabalho, serao abordadas duas topicas famosas, a efemeridade e a simplicidade, esta frequentemente traduzida pelo desapego ou pela aversao a riqueza, ao luxo e, certas vezes, a fama. A titulo de comparacao, e tambem para demonstrar quao vividos ainda estao esses lugares comuns no imaginario contemporaneo, foi escolhidasa letra de musica The Wanderer, do grupo Jil is lucky, aqui confrontada com excertos da obra de Tibulo.THE WANDERERThere are flowers in my room, and they don't need a jobThey just need time to grow and dieAnd the lovers in their cloud don't give a shit about moneyThey're here to tryto stay side by sideBut it's so hard'Cause the morning always comes to kill the dreamYou had the night beforeO VAGABUNDO (Jil is Lucky)Tem flores no meu quarto, e nao precisam trabalharSo precisam de tempo p'ra crescer e murcharE os amantes, em sua nuvem, nao precisam de dinheiroEles estao aqui para tentar permanecer juntos, mas e tao duro!Porque a alvorada sempre chega e mata os sonhosque voce sonhou na noite anteriorNa letra da musica, encontramos algumas tematicas tipicamente horacianas. Segundo Zelia de Almeida Cardoso Horacio apresenta (...) ideias sobre amor, a brevidade da vida, a necessidade de viver o momento presente, a procura do prazer (NOVAK, Maria da Gloria e NERI, Maria Luiza, org. Poesia Lirica Latina, Martins Fontes, Sao Paul. 1992. pagina XI). Atraves da simile entre as flores e os amantes, o autor estabelece a afetividade como um sentimento restrito a condicao material, corporea da vida. A metafora da alvorada, por sua vez, exemplifica a afirmacao de Francisco Achcar, ao dizer que a lirica concentra-se no estreito limite do presente, na brevidade da cancao (ACHCAR, Francisco. Lirica e Lugar-Comum: alguns temas de Horacio e sua presenca em portugues. Sao Paulo: Universidade de Sao Paulo, 1994. pagina 59). Nesse sentido, o dia torna-se a unidade de tempo utilizada pelos poetas para mensurar a duracao de um sentimento ou de uma relacao: a brevidade de um dia e a unidade maxima. E, Catulo, a preocupacao com o dia fica expressa emBrilharam-te, realmente, belos dias de sol(Catulo 8, 8)A comparacao de amantes a flores de curta duracao sugere-nos ainda a exaltacao da juventude como estacao da
vida quando o amor deve ser desfrutado. Encontramos a correlacao da juventude e do amor carnal em Tibulo, emlogo, sub-repticia, vira a idade inerte, e nao ficara bem amarou dizer palavras ternas de cabeca brancae se confirma em lacos que permanecam para sempre, enquanto a lenta velhicetrouxer as rugas e desbotar os cabelos (Tibulo, II, 19-20)nao se tratando, pois, de amor transcedental, pretensioso.A metafora das nuvens, por sua vez, reforca a ideia de que os amantes, pairando sobre a realidade sem tangencia-la, escapam de diversos perigos. A nuvem ja era elemento comum na poesia epica, quando Venus envolve Eneias em nuvens que o levam a sua futura amante Dido, e antes disso, em Homero, quando envolta em nuvens Helena vai ao encontro de Paris. Aqui, a metafora dialoga com Tibulo, para quem os amantes estao liberados das necessidades organicas e materiais do corpo. Em um de seus poemas, Tibulo chega a dizer:os ricos desprezarei e desprezarei a fome (Tibulo, I, 78)O amor e comumente a preocupacao central destes poetas. Em Catulo, por exemplo, observa-se tratamentos esteticos diferentes para diferentes temas: o amor recebe metrica imprecisa, a linguagem e simples, espontanea (Lirica Latina, pagina X). Em The Wanderer, percebe-se tambem o descaso, ainda que proposital, com a linguagem, com o uso de girias (Don't give a shit about the money) e de contracoes (da palavra because para 'Cause).Tibulo e emblematico do painel bucolico, simples, do amor que e finalidade em si mesmo e somente assim e puro. O sentimento esta no centro, como que regente de uma vida que, repleta pelo sentimento correspondido, alimenta desprezo aquilo que exceda as necessidades basicas da sobrevivencia.Tibulo canta o amor puro e desinteressado, entendendo-se por pureza nao o matrimonio, mas, sim, a sinceridade amorosa que faz uma pessoa inclinar-se por outra e deseja-la (72, poesia lirica).A lirica latina nao se preocupa com a introducao de elementos inovadores. Pelo contrario, caracteriza-se em algum grau por sua rigidez, pelo compromisso tematico e estetico que, por assim dizer, punha redeas nas palavras dos poetas. Sendo assim, o genero e composto por formulas consagradas, figuras de linguagem que se repetem, metaforas que dialogam entre si, aludindo umas as outras. Nesse sentido, o proprio cliche, a despretensao de encontrar a rima perfeita ou uma metafora por demais rebuscada, conduz a lirica latina aos topoi, aos lugares comuns, aos cliches. Essa familiaridade tem um efeito de simplicidade que condiz com a tematica lirica. (Carmen Lucia de Carvalho)
querer / Arrastado por magia / Mil torrentes de poesia / Fui beber!) a 6a (Quando os vi fulgindo tanto / Senti no peito um encanto / Que nao sei! / Juro falar-te a verdade... / Foi decerto sem vontade / Que eu pequei!), percebe-se, nitidamente, em contraposicao a tentativa de sempre se mostrar sincero com seus sentimentos para com a amada traida, uma ausencia de compromisso com o carater logico do que expressa. Isso acentua, pois, a inevitabilidade de nao sucumbir ao sentimento passional, tido como forca ate mesmo sobrenatural, ja que esta numa esfera tao essencialmente emocional que acima da vontade racional consciente humana. Ademais, ainda com o intuito de se abster da culpa, para aparentar veracidade, ele age de forma intensa e exagerada, tal qual estes versos salientam: Eu dera ate esta vida / Pra poupar / essas lagrimas queixosas (7a estrofe); Olha, linda, eu nao me queixo, / A teus pes cair me deixo... / Aqui estou! (9a estrofe); Ordena com gesto altivo... / Que te beije este cativo (11a estrofe); Mata-me sim... de ventura / Com mil beijos de ternura / Sem ter do (12a estrofe). Essa maneira de agir e tambem acentuada, ao longo de todo o poema, por uma pontuacao expressiva usada pelo autor, bem como pelo insistente uso de vocativos de valor afetivo nas 7a, 8a, 9a e 10a estrofes.Conseguintemente, o quadro analitico desenvolvido vai ao encontro da estetica supracitada, ilustrando-a perfeitamente, uma vez que ela fala sobre a necessidade Moderna de uma intensidade quase brutal. Para isso, na poesia, tem de se mostrar a sinceridade, que ocorre, por exemplo, por meio de uma fluidez sentimental; violencia imagetica; exploracao psicologica profunda; vivencia total das paixoes, por si mesmas, independente do seu objeto (no caso, da mulher); atitudes fortes dotadas de emocao; exagero; ilogicidade; entre outros, como elucidados em tal poesia.Por outro lado, o poema de Catulo, poeta Classico romano, choca-se incrivelmente com o de Casimiro de Abreu, nao obstante apresente a mesma tematica. Neste, o eu-poematico e, tambem, um homem que dialoga com a amada; no entanto, e ele o traido, e a mulher, quem cometeu a traicao.Ja no inicio do poemeto, Repetias outrora que tu, Lesbia, / mantinhas intimas relacoes somente com Catulo / e que nem a Jupiter querias ter em teus bracos em meu lugar., ha um enfoque, desta vez, nao na questao da sinceridade do infiel, mas pelo contrario: na sua nao importancia em proferir palavras verdadeiras. Alem disso, quanto ao 2o verso transcrito, pode-se dizer que se percebe, aparentemente, uma grande distancia emocional do eu-poetico para consigo, ja que se refere a si na 3a pessoa do singular. Os versos ulteriores aos mostrados, por sua vez ... Eu te amei entao nao so / como os homens geralmente amam a mulher amada, / mas tambem como um pai ama seus filhos e genros. deixam claro uma tentativa da figura masculina expor quao imenso era o seu amor por uma comparacao com o amor de familia, que, consoante Veyne, era deveras sagrado. Apesar disso, tal comparacao acaba adquirindo, apos a
Modernidade, um efeito inverso: tendo-se em vista o culto a intensidade por meio de uma passionalidade violenta, se se e feito o oposto, mostrando-se a sobriedade sublime, deduz-se a falta de intensidade, a insentimentalidade. Posteriormente, no antepenultimo verso, quando Lesbia pergunta Como pode ser isto? qual reacao a Catulo, ve-se imediatamente um forte contraste entre a forma que ela agiu ao descobrimento da infidelidade e a outra poesia, quase indiferente se comparada a todo o exagero ja trabalhado do eu-lirico de Casimiro de Abreu, permeado pela estetica da intensidade. Deve-se dissertar, ainda, sobre as sequencias Hoje eu sei quem es e e por isto que / embora eu me inflame mais ardentemente de amor / contudo es para mim muito mais desprezivel e / muito mais sem valor. com Porque tal traicao impele o amante a amar mais / mas a nao querer mais tanto bem., que, juntas, deixam entrever uma luta contra a tirania da paixao (exatamente como disse Veyne), uma renuncia ao amor (destacada no livro Lirica e Lugar-Comum como frequente na poesia Antiga). Isso ocorre porque o argumento sentimental e colocado como inferior ao racional, fato mormente acentuado pelas conjuncoes embora e mas, que, estruturalmente, possuem a qualidade de introduzirem a ideia mais fraca e a mais forte, respectivamente, dos trechos que interligam. Por fim, mais uma vez opondo os textos estudados, pode-se dizer que a pontuacao e o vocabulario neutros utilizados por Catulo, na composicao de seu poema, corroboram para direcionar a interpretacao numa direcao em que o sujeito-poetico do primeiro e muito mais intenso que o do segundo.Reiterando-se o contraste entre os poemas analisados com embasamento no texto trabalhado em sala de Paul Veyne, bem como no livro Lirica e Lugar-Comum de Francisco Achcar, pode-se dizer que, chocando-se com o ebrio feitio composicional da primeira obra, esta ultima apresenta todo um teor sobrio formal e de conteudo com inumeras peculiaridades provindas disso. Isso faz com que se enxergue, em Catulo, um sujeito frigido e distante de si mesmo e de sua amada, alem do proprio leitor, que acaba por nao se identificar interiormente ao ve-lo como inverossimil e nao sincero. No entanto, deve-se, qual Veyne, ter em mente que isso tudo se deve por termos entranhado em nossa na carne uma historica estetica da intensidade que filtra a nossa visao. (Camilla Barros Goncalves da Silva e Elisa Braganca Curi Magalhaes de Souza )