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Sim, meus gamigos, depois de mais de um ano sem essetradicional quadro, voltou o On the Charts. E voltou com esse disco, que e (omelhor do mundo e) um dos melhores do Rush, na minha humilde opiniao. Nao seise ja cheguei a falar sobre isso por aqui, mas um dos criterios para o discoganhar um On the Charts, alem de eu conhece-lo bem, e ele completar, no minimo,20 anos. Entretanto, raros foram os discos que, com 20 anos de vida, ganharam Onthe Charts. Dois que posso me lembrar sao o Nevermind, do Nirvana, e o BloodSugar Sex Magik, dos Peppers (que na real ganhou mais foi uma nota, esses doisainda merecem um On the Charts digno). Mas vamos ao que interessaSerigrafia do CD remaster de 2007Test for Echo e o decimo sexto disco de estudio (da melhorcoisa que o Canada ja nos ofereceu) do Rush. Lancado em 10 de setembro de 1996,apesar de ser um dos discos mais acessiveis do trio canadense, e tambem maisuma mudanca no som da banda, alem de, infelizmente, carregar o peso do traumado baterista Neil Peart e ter sido absolutamente esquecido e ignorado nasultimas tres turnes. E, para entender um pouco disso tudo, voltamos no tempo. O Rush, que nunca foi uma banda de repetir o mesmo som pormais de dois ou tres discos, lancou, em 1984, o Grace Under Pressure, queiniciou a fase da tecladeira. Fase essa que perdurou ate 1987, impregnando osom de Power Windows, lancado em 1985, e de Hold Your Fire, de 1987. Quem viu odocumentario Beyond the Lighted Stage (que pretendo falar sobre um dia tambem),sabe que isso, de certa forma, incomodou um pouco o guitarrista Alex Lifeson,ja que o som da banda se tornou completamente dominado pelos teclados. Serigrafia do CD original, de 1996Entao, em 1989, vem Presto, seguido por Roll the Bones em1991, dois discos com sonoridade muito parecida. Aqui, mais do que nunca, oRush passou a se tornar acessivel. Musicas, em sua maioria, de 4 minutos,acordes abertos, refroes fortes, mas ainda faltava alguma coisa, tanto que apropria banda, a exemplo da critica, considera o disco um tanto quanto vazio.Talvez seja a afinacao da bateria e o timbre da guitarra, um tanto quantooitentista, mas o que ocorreu foi que, mais uma vez, o Rush partiu pra outrosom.Em 1993, veio Counterparts. Muito mais pesado, com a voltade uma guitarra mais forte, foi muito aclamado pelos fas. Mas, dessa vez, foi avez de Neil Peart querer mudar. Segundo ele, o estilo de tocar bateria deletava muito oitentista, onde ele era plenamente capaz de manter uma batidapadrao, com perfeicao no tempo e na execucao, mas nao tinha dinamica. Assim, ele tomou licoes (sim, Neil Peart fazendo aulas debateria) com o guru do jazz Freddy Gruber. Claramente a tecnica dele mudou paraesse disco, tanto que, alem dele comecar a usar mais seguidamente o prato deconducao, no seu DVD A Work in Progress, onde ele regravou (ao vivasso) algumasdas linhas das musicas do Test for Echo, a pegada que ele tava usando era atradicional (e nos shows ate mesmo da turne do Vapor Trails, seis
anos depois,nas musicas do T4E ele ainda usava traditional grip).Sobre as musicas em si, abrimos o disco com a faixa titulo.Maior musica do disco, tem tudo que eu citei antes, logo de cara. Neil Peartcom muito prato de conducao, um comeco cativante, Alex Lifeson voltando afrente do som, e, algo que nao citei antes, Geddy Lee mostrando que aexperiencia, alem da idade, fizeram bem pra sua voz. A partir do Presto, ovocal dele passou a ser MUITO bom, adequado para as melodias das musicas, naomais aquela coisa de querer mostrar que sempre podia gritar mais agudo (nao quenao fosse legal, mas tinha passado o tempo). Test for Echo e uma boa musica porque, apesar de ter secoesbem definidas, que se alternam durante seus quase seis minutos, essas secoessao claramente baseadas no jogo de luz e sombra que so quem tem um grandefeeling e capaz de fazer. Ahh, e o solo do Lifeson e curtinho, mas e tri. Semfalar na virada sensacional do Peart logo depois.A segunda musica e Driven. Uma das mais tocadas desse discoem shows (quem foi nos shows do Rush no Brasil teve a sorte de ve-la ao vivo),agita um pouco mais as coisas, com o riff de guitarra mais pesado e o andamentomais intrincado, tipico do Rush, mas sem ignorar os momentos mais leves, como opre refrao, algo a la Nobodys Hero. Obviamente, aqui, o destaque absoluto e aperformance de Geddy Lee, com direito a solo de baixo, que ele sempreimprovisava ao vivo. Half the World, a terceira musica, apesar de ser bem comum,do ponto de vista do Rush, sempre foi uma das minhas preferidas do disco,porem, sou suspeito pra falar, era uma das que eu mais via o Neil Peart tocarno A Work in Progress, sei nota por nota na bateria. Mas, mesmo assim, fazendouma analise imparcial, apesar de nao ter nada muito absurdo de performance, e otipo de musica boa pro meio do disco. Relativamente curta (tem menos de quatrominutos), nao deixa de ter uma virada aqui e ali, momentos de troca de tempo,mas mostra que a banda soube explorar o potencial e, ao mesmo tempo, provar queentende de pop, digamos assim. E, mais perto do final, tem um troco, meiomandolin, que o Lifeson toca na estrofe, que tem um som muito proximo dobouzouki, instrumento com o qual ele faz o solo de Workin Them Angels, doSnakes and Arrows.Seguindo,temos The Color of Right. Com uma introducao poderosa, que e a mesmaprogressao do refrao, e outra musica que me cativa, principalmente pela letra,uma das melhores do disco (e o truquezinho que o Peart faz pra virar a baqueta,quando para de conduzir no aro e volta pra caixa xD). Pra outros fas de Rush,pode ser uma musica comum, mas eu valorizo muito o refrao forte dessa musica, eessa coisa da progressao do refrao ser mais sinistra enquanto a do pre refrao ereflexiva, mais um desabafo. Se tem alguma musica que lembra um pouco o Rush das antigase Time and Motion. Confesso que nao e das minhas preferidas, mas tem uminstrumental beeeem sinistro e uma coisa meio circular, meio metida
aprogressivo, e a linha vocal do Geddy e sensacional. O interessante e que elacorta completamente o clima das primeiras quatro musicas, por ser mais pesada,mais sinistrona. Um destaque e a secao do meio, que mistura uma guitarrapesadissima com uma outra com efeitos diferentes e calcada nas notas maisagudas, um jogo de pergunta e resposta sensacional. A musica seguinte e Totem, e bem diferente da suaantecessora, tem um clima de felicidade que perpassa por todos os seus quasecinco minutos. Nao ouvia tanto ela, mas depois admiti que e um belo som, comoutro bom refrao, e tem muito da pegada do Rush do Snakes and Arrows, na minhaopiniao. E posso afirmar que, apesar de novamente ser um solo curto, e um dosmelhores do disco, alem do pos solo, que Lifeson usa os harmonicos, dandoaquela nostalgia (Red Barchetta, aquele abraco). Dog Years, a setima musica, ja foi mais agradavel aos meusouvidos. Gosto dela ainda, e claro, mas comparada as outras, acho que e uma dasmais fracas, ou menos fortes do disco. Muita gente que curte Rush acha queessa letra e lamentavel, comparada ao que o Peart ja escreveu pra banda.Realmente, tem melhores, tanto de letra quanto da musica em si, mas e umamusica que da pra ouvir bem de boas. Mas, se tem um lado bom de Dog Years ser fraquinha, e queenaltece ainda mais Virtuality, a oitava musica. Ao melhor estilo do Rush, comjogo de luz e sombra, um riff dos mais fortes do disco, a mescla com secoes comuma pegada meio dance, uma letra decididamente mais interessante, sobretecnologia e tals, e, pra mim, o maior destaque, a bateria genial do Peart, amelhor do disco. Vou inclusive deixar o video abaixo, para que entendam do queestou falando. E, como se ja nao fosse o bastante uma musica mais pesadaser uma das melhores do disco, vem Resist, praticamente um poema que o NeilPeart. Definitivamente a melhor letra do disco, e uma das melhores do Rush,transformada em uma balada daquelas pras pedras chorarem. Com uma bateriasimples, mas sem abrir mao de algumas caracteristicas tipicas do velho Neil,violao, piano, e, quando a guitarra entra pesada e pra contribuir com o climada musica. Perfeita, em todos os sentidos, principalmente no break, ondeficamos apenas com Geddy e alguns acordes de violao. E isso que essa e a versaode estudio, ao vivo, na turne do Vapor Trails, eles refizeram ela, uma versaoapenas acustica, Geddy e Lifeson, dois violoes e voz.A penultima musica e Limbo, uma instrumental. Gostobastante dela, principalmente porque Geddy, como de costume, espanca o baixocom maestria, mas acho que cinco minutos e meio foram um pouco de exagerodeles. Se ela tivesse os quatro minutos de Leave That Thing Alone, seria maisapropriado. Perto do final, ela se torna muito repetitiva. Mas mesmo assim, euma musica interessante, com Geddy usando sua voz como um instrumento e abanda, como de costume, entregando um trabalho competente nos instrumentos.Peart, alias, manda uma virada sensacional la pelo meio da musica, onde paratudo voltamos ao clima do inicio. Sobre Carve Away the Stone, nao tenho muito o que opinar.Nunca fui muito fa dela e ate
hoje continuo nao sendo. Por mim, inclusive, o discopoderia terminar em Limbo, fechando 10 musicas. Talvez seja como Totem ou Timeand Motion, que eu ainda nao ouvi ou prestei atencao suficiente, mas acho que abanda poderia, se nao tira-la do disco, escolher uma musica mais apropriada profinal. Apesar disso, nao e uma musica ruim, coisa que acredito nao ter visto oRush fazer ainda (se bem que tem Grand Designs e Madrigal). Por hoje e isso. Test for Echo, baita disco, complementado por uma belacapa e encarte, e mesmo pra quem torce o nariz um pouco pro que o Rush fezdepois dos anos 80, duvido que com um pouco de paciencia e boa vontade vocesnao se rendam a esse disco e outros dos anos 90 e 2000.
Hoje e coisa rapida, mais um aperitivo... amanha e que pretendo fazer algo mais elaborado, sobre os 45 anos do Master of Reality (ja tem aqui no blog a de 40 anos, mas e muito simples, entao vou refazer, no formato do On the Charts mesmo). E ja que e sobre Sabbath a postagem de amanha, vamos aproveitar a oportunidade...Sei que hoje foi bem curto, tem praticamente 5 minutos de musica ai, mas nao queria misturar com outras bandas, pois e sempre bom lembrar que o Iommi, quando pega um violao, sempre nos brinda com algo espetacular. Ja era pra ter passado do 30, mas a preguica foi tao grande nesses primeiros meses que ate essa serie, que e uma das mais de boa, foi deixada de lado. Mas agora acabou a preguica, bora trabalhar e botar as postagens em dia. Mesmo que a epoca seja de foco nos estudos, porque ta rolando prova.Opa... eu disse foco? Hum...Alias, com certeza voces podem esperar por mais aparicoes do Focus por aqui. O som dos caras e sensacional e musica instrumental e a especialidade deles. O mes quase passou em branco de novo e estou aqui mais pra cumprir tabela, nesse momento, MAS TA QUASE ACABANDO! So mais 5 dias, e ai ferias. Ai o barato vai ser louco. Quero falar sobre o The Getaway, trampo novo do RHCP, que nem tive tempo de ouvir inteiro ainda, quero dar continuidade aquela coluninha que deveria ser quinzenal, com outros assuntos polemicos, enfim.Por enquanto, so o que posso adiantar e como ando indo na faculdade. Por isso que os instrumentais de hoje tem a ver com foco e A. No momento e que ta rolando :D Quase deixei maio em branco, mas, em algum momento, tinha que voltar. E, sinceramente, acho que a pior coisa que tem e falhar um mes inteiro num blog. Pelo menos uma postagem tinha que ter, entao, vamos a ela. Esse tematico novo que estreia hoje e um esquema que pretendo fazer quinzenal, talvez semanal. De preferencia nas segundas feiras, que e um dia chato, pra nao deixar o comeco da semana passar em branco. Basicamente, a ideia e uma coluna, estilo jornal, sobre o assunto que me der na telha. Sobre alguma atualidade no rock, sobre algum motivo de discussao entre fas (coisa nova ou antiga), enfim. Vai ser bem variado. E, como primeiro tema, aproveitei o lancamento de duas novas musicas do novo disco do Red Hot Chili Peppers, The Getaway, para falar um pouco sobre ele. Sendo assim, vamos la.Ja vou avisando que nao estou nem um pouco satisfeito com o que ouvi ate agora. Preocupacao seria uma palavra mais adequada, e, definitivamente, nao e por intolerancia, ou porque "sou viuva do Frusciante" ou "poser que curte o Californication". Os Peppers tem uma discografia riquissima. Tenho comigo, em CD, TODOS os discos lancados apos o Blood Sugar Sex Magik, e nao tenho os anteriores porque nunca encontrei pra comprar. Mas com isso, afirmo que nao tenho restricoes a discografia da banda, exceto uma ou outra musica em alguns
discos. Mas no geral, nao importa a fase, o guitarrista, a banda sempre teve um som de qualidade, com a sua pegada mais funk e sua energia caracteristica. One Hot Minute? Baita disco. Freaky Styley? Um dos meus preferidos. Mother's Milk? Otimo, mais pesado que o usual. Ate o I'm With You teve bons momentos, apesar de algumas das B-sides terem se mostrado melhores do que musicas que entraram no disco. Mas o que todo mundo esperava era uma evolucao natural do Josh como guitarrista da banda. Logicamente, assim como foi com o Frusciante, do cara se soltar mais no segundo disco com a banda, depois de adquirir alguma experiencia liderando as seis cordas da banda. E, como o I'm With You foi um disco aceitavel, e as B-sides mostraram que Josh tinha potencial, ja tava todo mundo na expectativa pro novo disco. Mas ate o momento, Josh decepcionou. E nao esta sozinho. Mais decepcionante que o Josh, nessas primeiras duas musicas, so o Chad. Logo voces entenderao o porque. Comecemos com Dark Necessities, a primeira musica que foi lancada no ultimo dia 5. No geral, foi uma musica que agradou, e nao achei ruim. A ideia da musica e boa, Flea FINALMENTE mandou uns slaps, e e a parte mais simples da musica no baixo, por incrivel que pareca. Anthony ta fazendo a dele, cantando com competencia, criando uma boa linha melodica no vocal, apesar de nao ser um grande vocalista. Alem disso, sinto uma leve influencia de musicas como Venice Queen, algo a ver com o andamento, e uma musica mais introspectiva, nao sei. Mas me lembra algo dos idos de 2002. So que param aqui os elogios. Por outro lado, acho que Flea exagerou no piano, pra mais, e Josh na guitarra, pra menos. Apesar de ser um som mais introspectivo, melodico e tals, nao precisava ter tao pouca guitarra. O sentimento e que falta alguma coisa, que o som ta incompleto. E, acima da guitarra, do funk, falta energia, falta vida nesse som. E uma boa ideia, mas a bateria eletronica do Chad CAGOU a musica. E, na real, ele fez uma mistura de bateria eletronica com acustica. Desnecessario... lembro dos momentos mais acomodados de Roger Taylor no Queen quando penso nessa mistura. Chad e um grande baterista, tem um feeling sensacional. Com certeza apenas uma linha de bateria acustica, com mais prato de conducao (e mais volume durante o refrao), seria mais do que o suficiente para enriquecer a musica. Infelizmente, a bateria eletronica mecanizou o som. Mas, sinceramente, perto da faixa titulo, The Getaway, Dark Necessities parece uma Under the Bridge, algo do tipo. The Getaway e RIDICULA. Se antes falavamos de uma musica que, apesar de ser bem construida, sofreu com alguns erros, agora falamos de uma musica que mais parece uma demo (inclusive perguntaram isso no youtube da banda). Aqui, Flea toca com feeling, mas e um baixo simples, Anthony faz o arroz com feijao tambem e Josh ate faz um trabalho interessante, apesar dos muitos efeitos. Ate poderia virar uma daquelas musicas que
eventualmente entram no setlist, que sao legais de ouvir as vezes, sem prestar muita atencao. Mas ai chegou o Chad, DE NOVO, e dessa vez simplesmente enfiou uma linha feita com drum machine na musica. Nao, nao tem linha acustica, nao tem trabalho bracal, humano. Tem um drum machine. Essa musica me lembrou dos momentos mais constrangedores do U2, com o fraquissimo Pop, e os momentos menos inspirados do Queen, com discos como The Works e A Kind of Magic. Drum machine, no rock, no seculo 21, NAO DA. Simples. A musica parece que nao vai a lugar nenhum. Sao 4 minutos nos quais tu simplesmente nao te empolga, em momento algum. A musica nao muda, nao cresce, nao joga com luz e sombra. No final, a banda ate entra meio que numa outro, com uma melodia diferente. MAS O MALDITO DO DRUM MACHINE SEGUE IGUAL. E essa musica me preocupou bastante. Pelo menos quem e realmente viuva do Frusciante deve ter curtido, afinal, e exatamente esse som que ele anda fazendo nos discos do Trickfinger.Espero profundamente que, como de costume, esses singles sejam o pastiche mais comercial e pop do disco, e que possamos encontrar, pelo menos, algumas perolas escondidas no disco. Mas nao sei se foi a troca de produtor (e o Danger Mouse, produtor que assina o disco com a banda, e notadamente mais novo e voltado para um som mais pop), a preguica, sei la, mas o Chad ta preocupante nesse disco. E, se esperavamos por um disco um pouco mais pesado, mais solto, acredito que ja podemos pagar a aposta, pois parece que perdemos. A amostragem, ate agora, foi muito ruim (talvez mediocre defina melhor, considerando que Dark Necessities ainda tem alguma virtude). Mas a esperanca e a ultima que morre. Assim, a minha palavra definitiva sobre o disco so vai surgir depois do dia 17 de junho, data que o disco sera lancado. Ahh, pelo menos a capa ta bem maneira, a mais criativa desde o By The Way, no minimo.
a atencao e a concentracao utilizando uma linguagem visual com o recurso fantoche.Estimular a oralidade.Reconhecer personagens da historia.Enriquecer o repertorio visual e auditivo dos bebes.Recursos:AventalFantoches com velcroImitacao verbal (onomatopeia)TURMA: BERCARIO VESPERTINO CMEI VILA NOVA
Torre,que deveria ser o suposto local desse antigo aldeamento. Devido a problemasentre a familia Albuquerque Maranhao e os indios que habitavam a regiao,deduz-se que o ato foi proposital para possibilitar a retirada dos indigenasque nao queriam se submeter ao poder do proprietario de terra.E importante acrescentar queesses indios tinham costumes seminomades, o que faz dessas localizacoes merasespeculacoes, pois uma mesma tribo mudava de local de acordo com asnecessidades. O comum era que se fixassem num local por dois anos e, quandoescasseavam os recursos, os indios buscavam outro lugar para reconstruir aaldeia.
o trabalho de mecanico. Partindo da Terra do Tio Sam Nos Estados Unidos sao tratados com honras, recebendo apoio incondicional das autoridades locais, inclusive com liberacao de aterrissagem em bases americanas durante o trajeto.Realizam varias provas e no dia 24 de maio de 1926, decolam em direcao sul, com a primeira parada sera em Chaleston, no estado da Carolina do Sul, depois Miami, seguindo para Havana, em Cuba. Neste pais passam ainda pelas cidades de Cienfuegos e Guantanamo. Depois seguem para Porto Principe, no Haiti, aonde sao ovacionados por grandes multidoes, depois Santo Domingo, na Republica Dominicana, seguindo na sequencia para San Juan (Porto Rico), Ilhas Virgens, Montserrat, Guadalupe, Martinica e Trinidad e Tobago. Neste ponto deixam de sobrevoar as paradisiacas ilhas caribenhas e atingem a America do Sul pela Guiana Inglesa (atual Guiana), chegando a capital Gorgetown, depois Paramaribo, na Guiana Holandes (atual Suriname), em seguida Caiena, na Guiana Francesa. A partir deste ponto ocorreria o incidente mais grave de todo o trajeto.Existem duas versoes para o que aconteceu com o hidroaviao ao sobrevoar o trecho Caiena Belem.Uma delas afirma que o Buenos Aires teve um problema no motor e teve que pousar no Oceano Atlantico, de frente as costas brasileiras, sendo resgatados por um pequeno barco pesqueiro, o Juruna, que os reboca para uma ilha, na qual o mecanico Camapanelli pode consertar a aeronave e seguirem para Belem.A outra versao afirma que as faltas de mapas detalhadas da regiao para uma melhor navegacao, alem de chuvas torrenciais, fazem a tripulacao do Buenos Aires, aparentemente, perder seu rumo, pois os mesmos se vem com uma completa falta de combustivel, tendo que pousar em um rio da regiao aonde os pilotos sao resgatados pelo mesmo Juruna. O certo e que durante alguns dias o mundo desconhece o paradeiro dos tres argentinos, preocupando todos que acompanhavam o raid, Apos os sete dias de parada eles seguem para Belem e la sao recepcionados como herois.Na continuidade do seu trajeto no Brasil seguiram a costa norte brasileira em direcao ao Rio Grande do Norte e no dia 11 de julho de 1926 pousam no Rio Curimatau, na praia de Barra do Cunhau. Mas apenas sobrevoaram Natal as 11:20 da manha, do dia 11 de julho de 1926. A segunda aeronave em ceus potiguares Qual teria sido a razao dos argentinos terem ido direto para Barra do Cunhau e nao para a capital?Natal (30.000 habitantes na epoca) possuia razoaveis servicos de apoio e o Rio Potengi era uma otima opcao para pouso, mas provavelmente neste ponto de uma viagem ja bem atrasada, os aviadores tenham decidido utilizar os mesmos locais de pouso e trajeto realizados no mes de janeiro do mesmo ano, pela tripulacao espanhola do Dornier Val Plus Ulta, que concluira seu raid Espanha Argentina, em 10 de fevereiro de 1926. Apesar de Olivero e Duggan nao estarem na Argentina no momento da chegada dos espanhois, foi repassado a eles o roteiro dos pousos do aeroplano espanhol em terras brasileiras. Nesse caso Recife, e nao Natal, era o destino normal apos a decolagem do Ceara.
Outra razao poderia ser creditada a falta de um conhecimento mais apurado das qualidades de Natal como destino. Recife, por ser uma cidade mais desenvolvida e conhecida no exterior naquele periodo, era o destino mais correta para os pioneiros aviadores. Vale lembrar que o raid dos aviadores portugueses Gago Coutinho e Sacadura Cabral, mesmo apos os acidentes ocorridos no trajeto, seguiram direto para Recife.Quem tem a oportunidade de voar sobre a costa potiguar, entre a Natal e a fronteira da Paraiba, percebe que alem do Rio Potengi e da Lagoa de Guarairas, o Rio Curimatau, que desemboca em Barra do Cunhau, e um dos melhores pontos para o pouso de um hidroaviao. Devido a estes fatos, parece-nos razoavelmente possivel acreditar que, neste periodo (primeira metade do ano de 1926), Natal ainda nao gozava de todo reconhecimento e prestigio no meio aviatorio mundial. Fato que mudaria consideravelmente ja no ano de 1927.Na bela regiao de Barra do Cunhau os aviadores receberam total apoio do coronel Luiz Jose Gomes (Major Lula), chefe politico da epoca em Canguaretama, e so seguiram viagem na manha de 13 de julho. Eles partiram para Cabedelo, na Paraiba, depois Recife, Maceio e Aracaju. Na sequencia realizaram um percurso mais longo ate a cidade litoranea de Prado, na Bahia, pousando no rio Jucurucu. De Prado, seguem para o Rio de Janeiro, Santos, Cananeia, Florianopolis e Porto Alegre.Na capital gaucha Olivero recebe a noticia que fora promovido a major do exercito italiano. Apenas outra jogada de marketing do histrionico ditador italiano Benito Mussolini, aproveitando as manchetes mundiais sobre este voo.Depois do Brasil, os argentinos seguem para Montevideu e depois a Buenos Aires. Sao escoltados na chegada pelo hidroaviao espanhol Dornier Val Plus Ultra, orbitam sobre a capital Argentina e pousam com suavidade no Rio da Prata, tendo percorrido 14.856 km, em 114 horas de voo efetivo. A cidade parou para receber os seus herois, tendo muitas bandeiras nos edificios e muitas autoridades presentes no desembarque dos aviadores.Atualmente o Museu do Forte Independencia, em Tandil, guarda pecas historicas do mais importante raid argentino de longa duracao. Dedico este texto ao amigo German Zaunseder, compatriota dos aviadores do Buenos Aires e um grande pesquisador da aviacao potiguar e da Segunda Guerra Mundial em Natal, cidade em que decidiu viver com muita satisfacao.Texto de autoria de Rostand Medeiros Copiado do site Tok de Historiahttps://tokdehistoria.com.br/2014/11/28/o-pouso-do-buenos-aires-em-barra-de-cunhau/