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abstrata, geometrica, esquematica, que vai predominar por todo este periodo, e com a qual ele decora seus objetos e utensilios. A arte nao tinha mais funcao magica, mas estava ligada a religiao, pois o homem ja nao era mais predador. Deformou a imagem da realidade, expressando as sensacoes, as ideias e os sentimentos que ela desperta. Com o simbolismo pictorico se deu o inicio da racionalizacao e intelectualizacao, e, entao, o homem neolitico cria e escrita pictografica (ideografica), nascendo, assim, a historia.A arte, entao, se dividiu em sagrada, a que era feita pelos homens, os magicos, os sacerdotes, com idolos, dancas e rituais, e a profana que era feita pelas mulheres e que servia para decoracao de objetos domesticos. O artista ja tinha, tambem, como funcao, o ensinar arte, pois nas cavernas foram encontrados trabalhos que deveriam ser de alunos.No fim do periodo neolitico surgem gigantescas construcoes megaliticas, blocos de pedra, os "megalitos", aparecendo, assim, uma nova arte, a arquitetura. O Dolmen __ altar para sacrificio__, o Menhir __pedra vertical para inscricao em alinhamento, talvez um cemiterio, porque la foram encontrados restos humanos, e o Cromlech, que e a uniao de dolmens e menhir.Dolmen - altar para sacrificioMenhir - pedra vertical para alinhamentoCromlech - uniao de dolmen e menhirStonehenge (o mais famoso Cromlech)- Inglaterra - indica a pratica do culto ao solA escultura neolitica continuava na fase do periodo paleolitico, tinha tres dimensoes, era de pleno vulto, ou seja, vulto redondo.IDADE DOS METAIS 3000 a. C.1 Idade do Cobre (Caleolitico) O homem da Idade do Cobre usava os monumentos megaliticos:Menir, Alinhamento, Dolmens e convert, Cromlech Stonehenge.2 Idade do Bronze O homem desta epoca possuia objetos utilitarios elegantes e adornos em ceramica.3 Idade do Ferro Nesta epoca o home fazia adornos, mobiliario, esculturas, armas,joias, e tambem diversos utensilios. O estilo Atraves da idade dos metais volta o figurativismorealista dos paleoliticos.A proxima postagem sera dedicada a pintura da Pre-Historia. Fonte:Carlos Cavalcanti - Conheca os estilos de pintura (da Pre-Historia ao Realismo) - Civilizacao Brasileira - 1967Colecao Historia Mundial da Arte - da Pre-Historia a Grecia Antiga - Bertrand EditoraPietro Maria Bardi - Pequena Historia da Arte - Introducao aos estudos das artes plasticas - Melhoramentos - Edicao 5432 - 1993Imagens do Google
As saliencias das rochas eram aproveitadas para dar forma e o carater das figuras, enquanto os desenhos eram realizados atraves da memoria visual, ou seja, o homem primitivo nao pintava o que via no momento, mas o que sabia que existia fora da caverna. A funcao era utilitaria, magica, o que nao significa ser religiosa, porque nao havia rito algum, a visao era movista, ou seja, uma visao unica de mundo, a do mundo real. A intencao era conseguir controlar os animais, deixa-los fracos para serem cacados com mais facilidade pelo cacador, ja que eles serviam de alimento, ou seja, visava a sobrevivencia da especie. O feiticeiro artista pintava a morte do animal na parede, enquanto o cacador matava-o fora da caverna. E acontecia, tambem, cantos e dancas para que a caca e a pesca fosse bastante.Nao havia, entao, uma preocupacao estetica, isto e, em fazer arte. Era mais um trabalho intuitivo do que intelectual. O desenho de umbisao , representado como ferido de morte por uma lanca e nas vascas da agonia,era considerado mais eficaz para o exito da caca ao bisao do que o instrumentonormal da industria das armas do tempo, ou seja, a lanca. Pietro Maria BardiO estilo era figurativo realista, aquele que e baseada nos sentidos, procurando a verossimilhanca, isto e, a semelhanca com o que viam no mundo real. A arte deste periodo e naturalista, porque e feita a partir da observacao da natureza. Era de tecnica simples, so com alguns tracos, poucas cores, mas expressiva, com movimento, dando a sensacao de volume e profundidade atraves das saliencias, das reentrancias das rochas e da superposicao das formas, ou seja, uma figura sobre outra. O material usado pelo homem primitivo era a terra, o carvao, graveto, dedos, pontas agudas de pedra para talhar esbocos ou fazia linhas finas de tinta soprada com canico oco, o sangue e a gordura de animais e vegetais.As tres fases da pintura Paleolitica 1 - esboco em negro com ligeiro colorido 2 - duas cores e protuberancias 3 - pintura policroma, ou seja, com cores diferentes: o amarelo, o vermelho e o marrom.Alguns anos mais tarde, houve fase intermediaria, quando nao havia mais a preocupacao com a verossimilhanca, isto e, em representar a forma real dos animais e, entao, foram acontecendo alteracoes.
viajar e suas obras sofreram influencias como a da arte oriental. Comecou a fazer experimentacoes, abandonou os efeitos tridimensionais, preferindo uma forma mais plana, nitida e a cor pura. Na tela "Madame Matisse" ou "Retrato com lista verde", a cor naturalista foi abandonada. As sombras foram feitas com cores frias de um lado e quentes do outro, e a impressao de drama artistico e dado com pinceladas perceptiveis.Madame Matisse - 190540.5 cm x 32.5 cmA tela "Joie de Vivre", segundo os estudiosos, e bem superior a obra de 1905, vai alem da pintura fauve, devido aos anos de estudo e experimentacoes de Matisse. Ela mantem ordem e precisao, as formas expressam tranquilidade, e nada e demais nem ao acaso. Joie de Vivre - Henri Matisse - 1906 "O que eu busco, acima de tudo, e expressao... A expressao, no meu modo de pensar, nao consiste na paixao espelhada num rosto humano ou denunciada por um gesto violento. Toda a disposicao de minha pintura e expressiva (...), tudo desempenha um papel. (...) Tudo que nao e util num quadro e prejudicial. Uma obra de arte deve ser harmoniosa em sua totalidade, pois os detalhes superfluos, na mente do espectador, usurpariam os elementos essenciais." Henri Matisse A tela "A danca" foi encomenda por seu patrono Sergei para coloca-la no Palacio Trubetsay, em Moscou. Ele queria que as bailarinas tivessem vestidas, mas Matisse nao concordou. As formas da composicao sao simplificadas, distorcidas, as linhas sao diagonais, ritmicas ligando todas as partes da composicao, os contornos sao sinuosos, as cores usadas sao somente tres, expressando movimento, captando o olhar do espectador e criando impacto. A obra, segundo estudiosos, mostra ao mesmo tempo vigor e leveza, e as caracteristicas fundamentais do movimento Fovismo, que foi um processo de experimentacao possibilitado pelos pos-impressionistas. A danca - Henri Matisse - 1910oleo s/ tela - 2.60m x 3.91mEm 1914 seus trabalhos passaram a ser mais sofisticados. Em 1917, em Nice e Vence, na Riviera francesa, chegam ao maximo as suas cores brilhantes, a luz pura, quente e pinta a figura da odalisca bem sensual. Odalisca de calca vermelha - Henri MatisseEm 1930, Matisse vai para o Tahiti. Em 1936, as lembrancas desta viagem a Oceania, aparecem na tela "Fenetre a Tahiti". Fenetre a Tahiti - Henri Matisse - 1936Matisse refletia sobre questoes pictoricas, como a cor e o espaco. Seu processo nao era espontaneo, mas sim complexo, embora com muita simplicidade. Ele pintava, fotografava e repintava, sempre observando as transformacoes, a evolucao da obra. Seu objetivo era a expressao, queria exprimir sensacoes, e nao fazer um trabalho decorativo, embora defendesse o decorativo como uma qualidade essencial de uma obra de arte, ja que toda pintura de qualidade leva em conta as relacoes dos elementos da linguagem no espaco pictorico, como acontece em suas obras. Petite Pianiste, robe bleue, fond rouge - Henri Matisse - 1924oleo s/ tela A colagem de MatisseEm 1941, Matisse, estava com cancer, por isso teve que permanecer numa cadeira de rodas num quarto com plantas e passaros e parar de pintar. Como ja usava, desde 1931,
a tesoura quando estudava uma pintura, passou a fazer a colagem como obra de arte. Seus assistentes pintavam panos e papel com as cores que ele preparava, depois ele recortava as figuras esquematizadas. Ele chamava as colagens de "guaches decoupes". Na obra "Les Betes de la Mer", Matisse usou simbolos do oceano.Les Betes de la Mer - Henri Matisse O Palhaco - Henri Matisse - 1943 Jazz - Henri Matisse - 1947 O Cavalo, a amazonas e o palhaco - 1947 Danseuse Creole - Henri Matisse - 1951 Nu Azul - 1952 A Tristeza do Rei - Henri Matisse - 1952"...o meu prazer pelo recorte aumenta a cada dia que passa! Por que e que nao pensei nisto antes? Cada vez me convenco mais que com um simples recorte se pode expressar as mesmas coisas do que o desenho e a pintura..." Henri Matisse Sua ultima obra foram os vitrais azulados da Capela do Rosario.Vitrais da Capela do Rosario, em Vence - Franca - 1952"Matisse quiz que a luz penetrasse como a luz de Deus penetra no coracao de cada pessoa." Irma Myriam Vitrais - Henri Matisse - 1952 E tambem os murais da capela, com finos tracos pretos sobre azulejos brancos.Mural na capela do Rosario, em Vence - Henri Matisse - 1952 "Sonho com uma arte de equilibrio, de pureza, de tranquilidade (...) um calmante mental, algo como uma boa poltrona onde se possa relaxar do cansaco fisico."Henri Matisse Esta obra de Matisse foi feita numa pequena capela na cidade de Vence, na Franca, que ele considerou ter conseguido nela a plenitude da simplicidade, a sua obra prima. "Meu papel e apaziguar. Porque de minha parte, eu tambem preciso de apaziguamento." Henri MatisseCapela do Rosario "Quando se entra na capela, e-se impelido para o vitral da arvore da vida." Irma MyriamA arte moderna de Matisse na capela nao foi logo aceita, havendo alguns insultos e algumas manifestacoes contra ela, segundo as irmas do local. Para estudiosos da arte, Henri Matisse inovou libertando a cor do seu carater naturalista."Quando pinto verde, nao significa dizer grama; quando pinto azul nao quer dizer ceu." Matisse Matisse foi o principal rival de Picasso __ a quem admirava e por quem era admirado."Ninguem nunca olhou tao atentamente para meu trabalho quanto Picasso, nem tao atentamente ao trabalho dele, como eu." MatisseEle trabalhou com colagem ate o fim da vida. Faleceu em 03 de novembro de 1954.O Fauvismo foi um processo de experimentacao possibilitado pelos pos-impressionistas, processo esse que levou ao Cubismo, que questionava a representacao dos objetos e a nossa forma de ver os objetos.A cor, a linha, o espaco e os arabescos de Matisse ainda sao explorados por artistas, como por exemplo Beatriz Milhazes que diz ser a cor a sua questao e Matisse um dos artistas que a influenciou. Obra de Beatriz Milhazes - pintura acrilica Vitrais da Pinacoteca de Sao Paulo - Beatriz Milhazes Metro de Londres - Beatriz MilhazesQue tal agora, fazer umas experimentacoes com colagem?Bom trabalho!Nota: A fonte das postagens voce encontra na lateral da pagina em: Li e Recomendo.
As festas juninas tem significadosNas minhas aulas de Artes Visuais, tambem as festas juninas serviram de tema.Os alunos que participaram delas, na escola e fora dela, e tambem os que nao participam, puderam saber um pouco da sua origem e conhecer obras de diversos artistas que as usaram como assunto de seus trabalhos de arte. E importante frisar que nao se trata de uma aula de religiao, mas de uma atividade sobre as festas tradicionais brasileiras, sobre o folclore brasileiro e sobre a arte brasileira.Iniciei a aula com uma sensibilizacao, perguntando aos alunos sobre suas experiencias com festas juninas. A turma logo se manifestou contando algumas de suas lembrancas sobre o assunto. Continuei perguntando se sabiam do significado das festas, caracteristicas, etc. Aos poucos foram ampliando as informacoes com pesquisas em livros e jornais. A origem das festas juninasAs Festas Juninas sao de origem religiosa. Foram trazidas pelos portugueses, quando o Brasil foi colonizado por eles, portanto das festas mais antigas daqui, mas com o passar dos anos foram misturadas a elas a cultura indigena e africana. Comemoram o dia de Santo Antonio (13 de junho), o de Sao Joao (24 de junho) e o de Sao Pedro (29 de junho), com musica, sanfona, roupas tipicas, chapeu de palha, quadrilha __ que era dancada pelos nobres nos saloes franceses do seculo XIX, e que aos poucos o povo adotou__, danca de fita (vinda de Portugal e Espanha), decoracao com lanternas de papel, fogos (que surgiram na China), baloes, fogueira, casamento, barraquinhas com brincadeiras (sortes, pescaria, rifas, leiloes), bebidas (quentao, vinho quente), e comidas tipicas (milho cozido, canjica, pamonha, curau, cuscuz, pipoca, bolo de milho, pe-de-moleque, batata doce, aipim, arroz doce, cocada, bolo de pinhao, etc.)Essas festas sao realizadas em diversos estados do Brasil, mas em cada um ha elementos diferentes, como por exemplo:Em Sergipe ha grandes manifestacoes como o Quilombo, a Vaquejada e o Reisado.Na Paraiba tambem dancam forro, cocos-de roda e ha shows com artistas populares.No Rio de Janeiro os baloes sao proibidos. Ha festas nas igrejas, nas escolas e em diversos locais.Os Simbolos das festas juninas Os simbolos das festas juninas reafirmam o sagrado e o profano, como veremos a seguir. Fogo - e o elemento simbolico que afugenta os demonios da fome, do frio e da miseria. Ele gera a vida, o calor e a transformacao.Comida - lembra a fartura da terra.Baloes - sobem aos ceus levando promessas para garantir boa colheita, saude e dinheiro para a familia e casamento para os solteiros.Brincadeiras - saltar a fogueira, pisar nas brasas, fortalecem as amizades e o afeto. Dancas - tambem representam o fortalecimento da amizade e do afeto.Bandeira e Fogueira - representam a historica biblica da bandeira hasteada no mastro e iluminada pela fogueira, para Isabel comunicar a Maria__mae de Jesus__ o nascimento de seu filho Joao Batista, para ela auxilia-la apos o parto. Por isso, a fogueira passou a se utilizada na festa de Sao Joao.Os homenageados Os homenageados sao:Santo Antonio - 13 de junhoEste santo foi um Padre Franciscano e Doutor da Igreja, chamado de Santo Casamenteiro e
Santo dos Pobres, porque distribuia paes para os pobres, numa epoca em que a Europa passava foma. Era muito culto, escrevia sermoes, lia filosofia, ciencias, etc. Deu aulas em universidades francesas e italianas. Faleceu aos 36 anos em Padua, em 13 de junho de 1231 e foi canonizado pelo Papa Gregorio IX, em 1232. No seu dia a Igreja Catolica faz a bencao dos paes.Simbolos de Santo AntonioHabito marrom - simboliza a Ordem Franciscana, a fe em Jesus Cristo e humildade.Livro - E o Evangelho, a sabedoria biblica de Santo Antonio, e por ser ele Doutor da Igreja.Menino Jesus - representa a intimidade dele com Cristo.Tousura (cabelo raspado no centro da cabeca) - simboliza a renuncia das vaidades e ser como Cristo.Pao - simbolo de um de seus milagres em vida e distribuicao aos pobres no sec. XIX, quando havia muita fome na Europa;Terco - faz parte do habito franciscano, representa sua entrega e devocao a mae de Deus. Na cintura, mostra que ele era homem de oracao.Cordao - simboliza seus votos perpetuos e faz parte tambem do habito franciscano. Os tres nos representam os votos de obediencia, pobreza e castidade.Sao Joao - 24 de junho Este santo foi um austero pregador. No hemisferio norte, nesta data, havia o solsticio de verao. que os camponeses comemoravam acendendo fogueiras. Essa tradicao veio para a America do Sul, mas no solsticio de inverno daqui. Sao Joao e o santo mais comemorado. O santo recebia rosas e cravos da populacao. Sao Pedro - 29 de junho Este santo foi um pescador chamado Simao. Ele era o lider dos apostolos de Jesus, que o batizou com o nome de Pedro__que significa rocha__ dizendo "Es Pedro! E sobre essa rocha construirei minha igreja e as portas do inferno nao poderao nunca contra ela." Por isso ele tambem e chamado de Simao Pedro. Depois ele criou a comunidade crista de Roma, e se tornou o primeiro Papa da Igreja Catolica. Por ser lider, surgiu a crenca popular de que ele tinha as chaves do ceu e, para entrarmos no ceu precisamos que ele autorize, pois e o guardiao dele. Sao Pedro e tido como o mais serio dos tres santos. Santo Antonio e casamenteiro, mas o pretendente deve ser escolhido no dia de Sao Pedro. Cem anos apos fundar a Igreja Catolica, ele passou a ser chamado de Principe dos Apostolos.As Festas Juninas na ArteEm seguida, os alunos fruiram obras de artistas que usaram este tema em suas pinturas. Tambem fizeram a leitura dos elementos plasticos: cor, formas, composicao, etc.Mauricio de SouzaSao Joao - Emiliano Di CavalcantiFesta de Sao Joao - Anita MalfatiFesta de Sao Joao - Anita Malfati Festa de Sao Joao - Anita MalfatiGrande Fachada Festiva - Alfredo VolpiAlfredo Volpi Alfredo VolpiAlfredo Volpi As Festas Juninas nos trabalhos dos alunosOs alunos criaram seus trabalhos a partir do tema, de acordo com sua imaginacao, usando diversos materiais, tecnicas e modalidades: desenho, colagem e pintura.Festa Junina - recorte e colagem - de alunoFesta Junina - desenho e pintura com caneta hidrocor - aluna MonicaFesta Junina - pintura a
guache - releitura de Antonio Volpi - aluna SuellenFesta Junina - releitura de Antonio Volpi e Guignard - de diversos alunosBrasil FesteiroOs trabalhos, abaixo, foram resultado da minha proposta de que representassem as guloseimas que eles mais gostavam, principalmente nas festas. Para criarem, usaram diversos materiais, inclusive os comestiveis como chocolate, confeitos, etc. Algumas, com suporte de isopor, foram expostas no painel e as em tres dimensoes ficaram sobre uma mesa decorada para festa. Os alunos adoraram a atividade que, dessa forma, foi bem significativa para eles. Ela ja foi, por si so, uma festa tamanha a alegria que demonstravam.Brasil Festeiro - mesa com bolo, doces e pirulitos - modelagem - dos alunos Batata frita - de aluno Hamburguer - de aluno Bolo colorido - de alunoBolo com sorvete - de aluno Bolo confeitado - de aluno Bolo de aniversario - de aluno Bolo de morango - de aluno Bolo - de aluno Brigadeiro dentro de forminha de papel - de aluno Chocolate branco dentro de forminha de papel - de aluno Chocolate com morango - de aluno Chocolate - de aluno Batata frita - de alunoFonte: imagens do Google
terciariasde aluno Composicao em forma radial, de rosaceade alunoComposicao em forma radial, de rosacea de alunoComposicao em forma radial, de rosacea Apos a exposicao dos trabalhos, os alunos puderam comentar, fazer uma reflexao sobre os tipos das formas criadas__ figurativas, geometricas, simetricas, assimetricas, tipos de linhas, cores, os materiais com transparencia e os com opacidade. Depois tambem puderam perceber o efeito da luz e os elementos trabalhados anteriormente na fruicao de obras de arte como os vitrais das obras arquitetonicas de diferentes epocas, lugares e artistas, como por exemplo: Vitrais em azul, amarelo e verde, de Henri Matissena Capelado Rosario, em Vence, Franca - 1952 Vitrais de Beatriz Milhazesna Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil Vitral de Chartre, Paris - Franca Vitral de Tiffany Agora voce tambem pode fazer as suas experiencias com cor, transparencia, opacidade e forma. Fonte: Imagens do Google Nota: Os trabalhos de alunos desta postagem nao sao recentes.
Arte Sacra BrasileiraA criacao do Museu do OratorioHa alguns anos atras, assisti a mineira e colecionadora Angela Gutierrez falando numa entrevista na televisao que quando tinha 14 anos seu pai deu-lhe de presente um oratorio feito com tronco de goiabeira contendo uma imagem pequena de Santana, e a partir de entao comecou a colecionar e pesquisar oratorios e a arte brasileira. Seu pai lhe ensinara que so atraves da arte o homem supera sua temporalidade e se perpetua plenamente.A colecionadora e pesquisadora Angela Gutierrez Comentou tambem que lutou para conseguir um espaco onde expor sua colecao, a fim de torna-la acessivel ao publico. Apos dizer aos jornais que gostaria de fazer o museu, um frei lhe disse que tinha o local que ela precisava. Ela adorou o predio, apesar da construcao estar em pessimo estado. Era a Casa do Noviciado da Ordem Terceira do Carmo, que durante algum tempo foi moradia do artista Aleijadinho, o Antonio Francisco Lisboa. Reformou todo o casarao __que nao estava em condicoes de expor as obras__ e la fez o Museu do Oratorio, que lhe possibilitou resgatar o passado e preservar as raizes culturais do seu Estado e do seu pais atraves da colecao de oratorios e imagens religiosas de diversas epocas e regioes do Brasil dos seculos XVIII, XIX e XX, homenageando assim o seu pai que amava a cultura brasileira, e doando-a ao Patrimonio Nacional." O mundo reverencia nossa cultura, entao vamos cuidar, preservar nosso patrimonio." Angela GutierrezVisita ao Museu do OratorioMuseu do OratorioEdificacao Setecentista no centro das antiga Vila RicaNuma das vezes que fui a Ouro Preto visitei, entao, o Museu do Oratorio.Museu do Oratoriono Adro da Igreja do Carmo, 28 - Ouro Preto, Cento - Minas Gerais - Brasil Eu visitando o Museu do OratorioFiquei encantada com os objetos artisticos e de devocao catolica que la estao expostos e que revelam a fe, os sentimentos, a maneira de ver, de pensar, de viver e de criar das pessoas de diferentes condicoes sociais do Brasil, tais como oratorios, esculturas, retabulos, santos, etc. E, claro, tambem com a beleza do lugar e da arquitetura, com o cuidado e a pesquisa feita por Angela Gutierrez.O primeiro oratorio do museu e o da imagem de Santiago de Compostela.Exposicao do Museu do OratorioExposicao do Museu do Oratorio Exposicao do Museu do Oratorio A cena, acima, mostra que as pessoas que viviam nas fazendas brasileiras tinham capelas domiciliares, oratorios feitos por artifices onde anualmente padres iam rezar missas ou fazer alguma celebracao (casamentos, batizados, etc.). Ele se tornou o lugar sagrado para guardar imagens de devocao (santos) e elementos afetivos (santinhos, medalhas, etc.) que eram abencoados por sacerdotes.As pessoas com maior poder aquisitivo tinham oratorios com decoracao mais elaborada, baseados nos eruditos, parecidos com armarios cujas portas eram entalhadas, almofadadas e policromadas, ou seja, pintadas com varias cores. Voltei feliz para o hotel onde eu estava hospedada, com uma fita de video que adquiri no local e onde encomendei o livro Museu do Oratorio, que estava em falta na ocasiao.Eu, no hotel, e a sacola do museu Capa da
lantejoulas e argilarecorte, colagem, pintura e modelagem Releitura de oratorio de viagem e ex voto - de aluno da 3a. seriecaixa de papelao, papel prateado, argila, tinta guache, plastico prateado, plastico colorido e papel laminado recorte, colagem, pintura e modelagem Releitura de oratorio de viagem e ex voto - de aluno da 3a. seriecaixas de papelao, argila, tinta guache e tinta prateadarecorte, colagem, pintura e modelagem Releitura de oratorio de viagem e ex-voto - de aluno da 3a. seriepapelao, papel, argila, tinta guache, tinta prateada e plastico prateadorecorte, colagem, pintura, desenho e modelagem Releitura de oratorio afro brasileiro e ex voto - de aluno da 3a. seriecaixa de papelao, galoes prateados, tinta, argila e lantejoularecorte, colagem, pintura e modelagem Ao terminarem os objetos, cada aluno comentou o seu processo. Os que criaram ex votos falaram sobre as promessas e a gracas alcancadas atraves da sua fe religiosa, para si proprio ou para familiares. Surgiram historias muito interessantes sobre a familia deles, viagens que fizeram, etc. Exposicao dos oratorios e ex votos Os alunos que criaram ex votos colocaram-no ao lado do seu oratorio. Exposicao da Releitura de oratorios, sobre altar - alunos de diferentes series Exposicao da Releitura de oratorios e ex votos - de alunos de diferentes series Exposicao da Releitura de oratorios e ex votos - de alunos de diferentes series Exposicao da Releitura de oratorios - de alunos de diferentes serie Com estas atividades os meus alunos puderam conhecer as obras artisticas do Museu do Oratorio, saber um pouco dos costumes brasileiros e dos estrangeiros que vieram para o Brasil, trabalhando, assim, a sua identidade, o eu, o outro e o seu espaco, atraves do imaginario, do fruir e do fazer arte. Nota: Os trabalhos dos alunos desta postagem nao sao recentes. Fontes: Livro e fita de video do Museu do Oratorio, e imagens do Google.