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e tambem a representa a miseria e o desespero humanos; a faseRosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos sensuais eeroticos, com a paixao de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dossaltimbancos e do arlequim. Depois de descobrir as artes primitivas e africanascompreende que o artista negro nao pinta ou esculpi de acordo com a tendenciade um determinado movimento estetico, mas com uma liberdade muito maior.Picasso desenvolveu uma verdadeira revolucao na arte. Em 1907, com a obra LesDemoiselles dAvignon comeca a elaborar a estetica cubista que, como vimosanteriormente, se fundamenta na destruicao de harmonia classica das figuras ena decomposicao da realidade, essa tela subverteu o sentido da arte moderna coma declaracao de guerra em 1914, chega ao fim a aventura cubista. Tambemdestacamos a obra Guernica que foi mostrada pela primeira vez na ExposicaoInternacional de Paris, em 1937. Foi concebido e executado com grande rapidezem seu estudio em Paris. Picasso pretendia que seu quadro fosse uma denunciacontra a s mortes que estavam destruindo a Espanha na terrivel Guerra Civil(1936-39), e contra a perpetua desumanidade do Iniciom. A motivacao imediata doquadro foi a destruicao de Guernica, capital da regiao basca, no dia da feirada cidade, 26 de abril de 1937. Em plena luz do dia, os avioes nazistas, sob asordens do general Franco, atacaram a cidade indefesa. De seus 7 mil habitantes,1654 foram mortos e 889 feridos. Algumas das frases de Pablo Picasso: "A obra de um artista e uma especie de diario. Quando o pintor, porocasiao de uma mostra, ve algumas de suas telas antigas novamente, e como seele estivesse reencontrando filhos prodigos - so que vestidos com tunica deouro. "A Arte nao e averdade. A Arte e uma mentira que nos ensina a compreender averdade". Braque sempre disseque na pintura so conta a intencao. E verdade. O que conta e aquilo que se faz.E isso o importante. O que era afinal o mais importante no cubismo, era aquiloque se queria fazer, a intencao que se tinha. E isso nao se pode pintar. Nada pode ser criadosem a solidao. Criei em meu redor uma solidao que ninguem calcula. E muitodificil hoje em dia estar-se sozinho, pois existem relogios. Ja alguma vez seviu um santo com relogio? Nao sou nenhumpessimista, nao detesto a arte, pois nao poderia viver sem lhe dedicar todo meutempo. Amo-a como a minha unica razao de ser. Tudo que faco relacionado com aarte da-me a maior alegria. Mas por isso mesmo nao vejo por que razao todo omundo pretende interrogar a arte, exigindo-lhe certificados, deixando correrlivremente sua estupidez em relacao a este tema. Georges Braque- (1882-1963, 81 anos)Foi um pintor e escultor frances que juntamente com Pablo Picasso inventaram oCubismo. Braque iniciou a sua ligacao as cores, na empresa de pinturadecorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescencia foi passada em LeHavre, mas no ano de 1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salao dosIndependentes, expos as suas primeiras obras no estilo de formas simples ecores puras (fovismo. No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quasediariamente ate que em 1914 devido a
que o engendraram, na nova atitude em face a arte, adotada pelosseus dois protagonistas, o espanhol Pablo Picasso e o frances GeorgesBraque. De nenhum movimentoartistico e possivel dizer em que data exata nasceu, uma vez que se trata de umprocesso, de uma sintese de fatores convergentes que vao aos poucos ganhandocorpo e se definindo. Com o cubismo nao foi diferente. Criticos ehistoriadores, na sua maioria, admitem que dois fatores mais importantes quedeterminaram o nascimento do cubismo foram, de um lado, a influencia de Cezannesobre Braque e, de outro, a descoberta da escultura negra por Picasso.Naturalmente, a acao desses fatores foi estimulada esgotamento da linguagemimpressionista. Assim, o sentido de construcao formal, comum a pintura deCezanne e a escultura negra, forneceu aos jovens Braque e Picasso as armasnecessarias para agirem a linguagem invertebrada do impressionismo agonizante.Deve admitir, com Guillaume Apollinaire, que o fauvismo de Andre Derain e HenriMatisse ja havia aberto o caminho para uma arte mais construida e menos sujeitaa imitacao do mundo exterior. O pontilhismo de Seurat, por sua objetividadeconstrutiva, tambem de algum modo preparou o terreno para a mudanca futura. Masnem um nem outro tocava no cerne da questao que deflagrou a reviravoltaestetica promovida pelo cubismo.
tao grande queele e considerado o maior representante dessa tendencia na pintura brasileira.Obra destacadas sao: Trigal e Maternidade.Para seu conhecimento:- O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintadototalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. Sao cenas do jardim da casado artista. - O movimento impressionista foi idealizado nasreunioes com seus principais pintores e elas aconteciam no estudio fotograficode Nadar, na Rue de Capucines, Paris.
o organismo morreu. Uma variante mais moderna da tecnica e a AMS (sigla em ingles para espectrometria de massa por acelerador), que tambem mede a proporcao na amostra do carbono-14. Sua vantagem e poder fazer a medicao, diretamente, sem que seja necessario queimar parte razoavel da amostra para fazer o teste. A datacao por esse metodo e especialmente valiosa para materiais organicos
e O Martirio de Sao Mauricio. Esta ultima lhe custou a expulsao da corte.ESCULTURANa escultura, o maneirismo segue o caminho tracado por Michelangelo: as formas classicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as caracteristicas da arquitetura e da pintura. Nao faltam as formas caprichosas, as proporcoes estranhas, as superposicoes de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tensao tao caracteristica do espirito maneirista.Principais caracteristicas: A composicao tipica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilibrio aparentemente fragil, as figuras sao unidas por contorsoes extremadas e exagerado alongamento dos musculos. O modo de enlacar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossiveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que tem como cenario, isso sempre respeitando a composicao geral da peca e a graciosidade de todo o conjunto.Principais Artistas:BARTOLOMEO AMMANATI, (1511-1592), Realizou trabalhos em varias cidades italianas. Decorou tambem o palacio dos Mantova e o tumulo do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com quem se casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Julio II, que incumbiu-o da construcao de sua villa na Porta del Popolo. Comecaram assim seus primeiros passos como arquiteto.No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florenca, onde venceu um concurso para a construcao da fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesuitas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens.GIAMBOLOGNA, (1529-1608), De origem flamenga, Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do frances Jacques Dubroecq. Poucos anos depois mudou-se para Roma, onde se supoe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Estabeleceu-se finalmente em Florenca, na corte dos Medici. O Rapto das Sabinas, Mercurio, Baco e Os Pescadores estao entre as obras mais importantes desse periodo. Participou tambem de um concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou uma de suas mais celebres esculturas, A Fonte de Netuno.Trabalhou com igual maestria a pedra calcaria e o marmore e foi grande conhecedor da tecnica de despejar os metais, como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna esta para o maneirismo como Michelangelo esta para o renascimento.
essa confraria ou comuna fraternal, onde tudo seria partilhado,se viveria pela e para a beleza e nao existiriam a propriedade privada nem odinheiro. Os dois meses que VanGogh e Gauguin passaram em Arles, entre outubro e dezembro de 1888, sao os maismisteriosos de suas biografias. Vespera de Natal de 1888, uma discussao no CafeEstacao, enquanto bebiam absinto, termina de modo abrupto: o holandes lanca suataca contra o amigo, que mal se desvia dela. No dia seguinte lhe comunica aintencao de mudar-se para um hotel pois, lhe diz, caso o episodio se repetisse,ele poderia reagir com igual violencia e apertar-lhe o pescoco. Ao anoitecer,quando esta atravessando o Parque Victor Hugo, Gauguin sente passos as suascostas. Volta-se e ve Van Gogh com uma navalha na mao, que, ao se sentirdescoberto, foge. Guaguin vai passar a noite num hotelzinho proximo. As 7 damanha volta a Casa Amarela, em Arles e a descobre rodeada de vizinhos epoliciais. Na vespera, depois do incidente no parque, Van Gogh havia cortadoparte da orelha esquerda, levando-a, embrulhada num jornal a Rachel, prostitutacom quem Van Gogh saia, no bordel de madame Virginie. Depois havia voltado aoseu quarto e ido dormir em meio a um mar de sangue. Gauguin e os policias otransferem para o Hotel Dieu e Gauguin parte para Paris na mesma noite. Embora nunca voltassema ver-se, nos meses seguintes, enquanto Van Gogh permanecia um ano inteiro nosanatorio de Saint Remy, os amigos de Arles trocaram algumas cartas, nas quaiso episodio da mutilacao da orelha e suas experiencias em Arles primam pelaausencia. 'Quando do suicidio de Van Gogh, um ano e meio depois, com uma balade revolver no estomago, em Auvers-sur-Oise, Gauguin fara um comentariobrevissimo e rispido, como se tratasse de alguem muito alheio a ele ("Foiuma sorte para ele, o fim de seus sofrimentos."). E nos anos seguintesevitara falar do holandes, como que assediado por um incomodo permanente. No entanto, e obvio quenao o esqueceu, que essa ausencia esteve muito presente nos 15 anos de vida quelhe restavam, talvez de um modo que nem sequer foi sempre consciente. Por quese empenhou em semear girassois diante de sua cabana em Punaauia, no Taiti,quando todo mundo lhe garantira que essa flor exotica nunca havia conseguidoaclimatar-se na Polinesia? Mas o "selvagem peruano", como gostava dese chamar, era teimoso e pediu sementes a seu amigo Daniel de Monfreid, etrabalhou a terra com tal perseveranca que afinal seus vizinhos indigenas e osmissionarios daquele lugar perdido, Punaauia, puderam deleitar-se com aquelasestranhas flores amarelas que acompanhavam a trajetoria do Sol.
mais importantes na decoracao de mesquitas e palacios, junto com a ceramica. No inicio, as representacoes eram completamente figurativas, semelhantes as antigas, mas paulatinamente foram se abstraindo, ate se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente, o que e conhecido como arabesco.Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados com base na simbologia numerica islamica, cobriam as paredes internas e externas dos edificios, combinando com a decoracao de gesso das cupulas. Caligrafias de incrivel preciosidade e formas geometricas multiplicadas ate o infinito criaram superficies de verdadeiro horror ao espaco vazio. A mesma funcao desempenhava a ceramica, mais utilizada a partir do seculo XII e que atingiu o esplendor na Espanha, onde foram criadas pecas de uso cotidiano.
ARTE GREGAEnquanto a arte egipcia e uma arte ligada ao espirito, a arte grega liga-se a inteligencia, pois os seus reis nao eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, atraves da arte, exprimir suas manifestacoes. Na sua constante busca da perfeicao, o artista grego cria uma arte de elaboracao intelectual em que predominam o ritmo, o equilibrio, a harmonia ideal. Eles tem como caracteristicas: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que e a medida de todas as coisas; e a democracia. ARQUITETURAAs edificacoes que despertaram maior interesse sao os templos. A caracteristica mais evidente dos templos gregos e a simetria entre o portico de entrada e o dos fundos. O templo era construido sobre uma base de tres degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilobata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por tres partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construidos segundo os modelos da ordem dorica, jonica e corintia.- Ordem Dorica - era simples e macica. O fuste da coluna era monolitico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetonicas gregas, a ordem dorica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma ideia de solidez e imponencia- Ordem Jonica - representava a graca e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e nao se firmava diretamente sobre o estilobata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dorica traduz a forma do homem e a ordem jonica traduz a forma da mulher.- Ordem Corintia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simetricas, muito usado no lugar do capitel jonico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentacao.Os principais monumentos da arquitetura grega: a) Templos, dos quais o mais importante e o Partenon de Atenas. Na Acropole, tambem, se encontram as Cariatides homenageavam as mulheres de Caria. b) Teatros, que eram construidos em lugares abertos (encosta) e que compunham de tres partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo tipico e o Teatro de Epidauro, construido, no sec. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinacao perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acustica perfeita. c) Ginasios, edificios destinados a cultura fisica. d) Praca - Agora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia. PINTURAA pintura grega encontra-se na arte ceramica. Os vasos gregos sao tambem conhecidos nao so pelo equilibrio de sua forma, mas tambem pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaco
utilizado para a ornamentacao. Alem de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, agua, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia a funcao para que eram destinados: - Anfora - vasilha em forma de coracao, com o gargalo largo ornado com duas asas;- Hidra - (derivado de ydor, agua) tinha tres asas, uma vertical para segurar enquanto corria a agua e duas para levantar;- Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar agua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diarias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exequias.A pintura grega se divide em tres grupos: 1) figuras negras sobre o fundo vermelho 2) figuras vermelhas sobre o fundo negro 3) figuras vermelhas sobre o fundo branco ESCULTURAA estatuaria grega representa os mais altos padroes ja atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperavel. As estatuas adquiriram, alem do equilibrio e perfeicao das formas, o movimento.No Periodo Arcaico os gregos comecaram a esculpir, em marmores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simetricas, em rigorosa posicao frontal, com o peso do corpo igualmente distribuido sobre as duas pernas. Esse tipo de estatua e chamado Kouros (palavra grega: homem jovem).No Periodo Classico passou-se a procurar movimento nas estatuas, para isto, se comecou a usar o bronze que era mais resistente do que o marmore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no periodo arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. Periodo Helenistico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos nao eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas tambem segundo as emocoes e o estado de espirito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do periodo helenistico foi a representacao nao de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestao de mobilidade e fossem bonitos de todos os angulos que pudessem ser observados.Os principais mestres da escultura classica grega sao:- Praxiteles, celebrado pela graca das suas esculturas, pela languida pose em S (Hermes com Dionisio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.- Policleto, autor de Doriforo - condutor da lanca, criou padroes de beleza e equilibrio atraves do tamanho das estatuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeca.- Fidias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olimpico, sua obra-prima, e Ateneia. Realizou toda a decoracao em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontoes, metopas e frisos.- Lisipo, representava os homens tal como se veem e nao como sao (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporcao ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabecas.- Miron, autor do Discobolo - homem arremessando o disco.Para seu conhecimento:Mitologia: Zeus: senhor dos ceus; Ateneia: deusa da guerra; Afrodite: deusa do amor; Apolo: deus das artes e da beleza; Posseidon:
deus das aguas; entre outros.Olimpiadas: Realizavam-se em Olimpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos comecaram em 776 a.C. As festas olimpicas serviam de base para marcar o tempo.Teatro: Foi criada a comedia e a tragedia. Entre as mais famosas: Edipo Rei de Sofocles.Musica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.
A certas coisas que realmente me intrigam em nosso pais e o servico militar obrigatorio com certeza e uma delas. Nao faz sentido viver em uma republica democratica se nos nao temos o direito de decidirmos por nos mesmos. Se houvesse tantas vagas que nem mesmo todo o contingente de jovens que desejam servir a uma das tres forcas militares do nosso pais nao fossem o suficiente para suprir as necessidades de nossas forcas armadas, seria de certo modo justificavel fazer com que todos os anos milhares de jovens se dirijam aos quarteis de suas respectivas cidades. Mas sabemos que nao e esse o caso e o alistamento militar passa a ser apenas uma manha perdida ( ou tarde tambem) para a grande maioria dos jovens que sao obrigados a comparecer ao alistamento. Em uma pais onde a maioria dos jovens lutam em busca do primeiro emprego, nao e necessario ser nenhum Einstein para perceber que o alistamento militar obrigatorio e desnecessario, pois todo o ano milhares de jovens iriam voluntariamente ( e com um grande sorriso no rosto) se alistar em troca de seu salario minimo. O mais estranho (le-se estupido) e que os EUA um pais que como todos nos sabemos vive sobre constantes guerras por culpa de sua crise existencial napoleonica (le-se Loucura Imperialista) nao tem o alistamento Militar Obrigatorio, e pelo que vemos nos jornais, nao falta contingente em seu exercito. Por esses motivos, acredito que o Alistamento Militar Obrigatorio deve deixar de existir, pois seja no Brasil ou em qualquer outra parte do mundo, sempre existirao jovens jogadores de video-game inspirados pelas aventuras dos Rambo's de Hollywood ansiosos por matarem uns aos outros por velhos engravatados que nao os conhecem(leia "E se os tubaroes fossem homens"). Nas grandes cidades do Brasil o engarrafamento e um cenario comum para a populacao. Todos aqueles carros parados, expelindo fumaca de seus carburadores e enterrompendo o silencio natural da atmosfera com as desordenadas buzinadas e roncos de motores. No decorrer da evolucao humana, muitos itens tiveram valores de status social. Atualmente, o carro, utensilio muitas vezes dispensavel, e utilizado unicamente para essa missao. Dar ao seu usuario status social. Seja por decorrencia da necessidade do oficio ou mesmo como citei acima, apenas por status social, os carros estao tornando-se uma verdadeira praga em nossas ruas. E absurdo ver que a populacao pede aos seus representantes solucoes e melhorias mas negam abrir mao dos confortaveis e individuais carros. As revendedoras por sua vez, disponibilizam mensalmente milhoes de carros ao mercado nacional sem nenhuma obrigacao para que com as ruas e estradas, pelo contrario, beneficiam-se das vendas desses objetos que literalmente paralizam e destroem nossas ruas. Nao desejo propor o fim da utilizacao dos carros. Porem, leis que obriguem a utilizacao consciente desses itens de consumo, deve no minimo ser cogitada por nossos representantes.Confesso que e realmente dificil acreditar que apenas J.K foi sustentado pelas multinacionais fornecedoras de carros, mas nao perdemos nada em lembrar que nossa parte tambem pode ser feita. De carona ao seu filho, seu irmao ou seu pai e
"Mais um documentario que definitivamente vale a pena assistir, dessa vez um producao estadunidense que faz uma ponte incrivel entre a atuacao da grande midia (ou do PiG, Partido da Imprensa Golpista, como diria Paulo Henrique Amorim) e a belissima obra de George Orwell, 1984.O documentario e uma denuncia do abuso de poder e influencia da imprensa, atraves da manipulacao e escolha das informacoes e da falsa ilusao de diversidade e pluralismo que esconde na verdade nao um sistema competitivo de distribuicao de informacoes e noticias, mas sim de um cartel, onde meia duzia de empresas controlam todos os meios de comunicacao, seja o radio, a TV (inclusive a cabo) e tambem os jornais e revistas.Para alem dessas 5 ou 6 empresas ainda surge uma uniformidade mais gritante, pois ali os interesses confluem na mesma direcao e se confundem, pois essa elite midiatica e tambem a elite economica e politica da sociedade, e dessa forma tudo que ela faz e garantir seus proprios interesses e jogar sozinha o jogo do poder.Enquanto isso, como diz Michael Moore durante o filme, as pessoas acenam bandeira e gritam Somos livres! Somos livres! Vivemos numa democracia! Uhuuu!!. Quando na verdade tudo que as elites representam sao a si mesmas e assim essas elites se tornam cada vez mais ricas, as classes baixas cada vez mais pobres e a classe media vai perdendo espaco e desaparecendo.Durante o filme as passagens do romance de Orwell sao citadas de maneira quase profetica, e e impossivel nao notar as semelhancas e os paralelos entre o Partido e nossas corporacoes midiaticas e as ferramentas usadas por ambos para controle e dominacao.No fim da historiaa critica de Orwell vai alem da ficcao e nao permite apenas que imaginemos a opressao do Grande Irmao, mas que possamos sim reconhece-la aqui e agora, bem diante de nossos olhos, nos resta agora resolver se vamos esperar pelo Ministerio da Verdade e pela Policia das Ideias nos encurralarem e manipularem nossos pensamentos (que nesse ponto ja nao serao mais nossos!) ou se vamos fazer algo contra isso (seja la o que for).No livro o final nao foi muito bom pra quem resolveu ir contra o Partido, mas quem sabe fora das paginas da literatura o resultado nao seja outro."Faca o download do torrent do filme aqui.Fonte: Alem Da Consciencia Como sempre, apos o inicio do horario politico algumas figuras caricatas ganham fama e penetram na mente do povo. Pessoas que a tempos tiveram o seu apice de fama, hoje, entregam-se as maos do povo, pedindo seu voto em campanhas politicas para reprenta-los no congresso. Mas sera que pessoas como Francisco Everardo Oliveira Silva, o Tiririca, merecem mesmo o seu voto? Nao se deve negar ao povo o direito de se auto-representar, por esse mesmo motivo, restricoes a candidaturas de pessoas que tenham ficha limpa e nao tenham problemas na justica e completamente inaceitavel. Nao importando se tiveram ou nao o ensino medio ou fundamental concluido. Isso nao o fara um mal representante do povo, sao suas decisoes que o levara a ter um mandato bem sucedido