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(Recebi ontem a devolutiva do meu projeto de monografia. A'rduo, minucioso e admiravel trabalho do professor responsavel por nos orientar nessa primeira fase. Estou aprendendo muito e sou muito grato a todos e a tudo que me leva nesse sentido. Nesse projeto esta a minha intencao de falar sobre um assunto que coloquei em dezembro aqui nesse blog. A monografia, pensei, pode ser uma chance de fazer esse estudo mais detalhado sobre o que ja consegui falar. Mas, se e a monografia a melhor maneira de fazer esse estudo, como escrever de maneira menos pessoal e enxergar essa criatura como coisa nascida de mim?)Apolo lamenta por Dionisio. Dionisio ri de Apolo.Eu nao pensa, eu nao diz nada, quem pode dizer e sempre outra pessoa. Foi o que falou Apolo a Dionisio, quando esse insistia em colocar sua cara na monografia. Dionisio argumentou (aqui Dionisio, nao so Apolo, argumenta): Como poderas supor alguma coisa sem que antes eu lhe mostre que essa coisa exista? Conheces apenas o conhecido, te referes somente as coisas que outros ja comentaram, so ve as coisas da maneira que os outros ja viram. Nao percebes que nao falas? So interpretas citacoes. Apolo que me perdoe, mas eu, Dionisio, tenho sempre coisas passando pela minha cabeca. Coisas sem pe nem cabeca, que brotam do pe a cabeca. Elas me movem. O pe e a cabeca atras delas.Eu divido meu corpo com Apolo. Apolo passa pelos mesmos lugares que eu, com seu corpo e com sua cabeca, mas ele conhece as coisas de uma maneira diferente de mim. Eu tenho prazer em sentir as coisas, em mexer nas coisas, ate mesmo em diferencia-las. Ele tem prazer em compreende-las, organiza-las e ate mesmo prever quando irao aparecer.So Apolo e convocado.Monografia. Dionisio e Apolo quiseram se manifestar. Mas so Apolo foi convocado. Ate ele sabe que depende de Dionisio para conhecer as coisas.O trabalho mais arduo dessa dupla sera dar um jeito de se colocar. Senao nao valera a pena. Dia 23 minha filha me convidou pra ir ao morro do querosene, bairro da zona oeste de Sao Paulo, pra ver o batismo do Boi, do Boi-bumba. Ha 30 decadas mudou para esse lugar um maranhense de Cururupu, que ainda menino iniciou seu aprendizado nas dancas e festividades populares e passou sua infancia vendo e ouvindo de perto os bumba-bois de costa-de-mao. Trouxe para ca sua experiencia e sua capacidade de reunir pessoas em torno de suas atividades, dando de presente a cidade de Sao Paulo uma festividade de Boi-bumba tao autentica como a que presenciava na sua terra natal. Tem pessoas no morro do querosene que nasceram na tradicao do Boi-bumba, como se o Boi ali sempre existisse. Tem muita gente no morro do querosene que sabe tudo do Boi-bumba, como se em Cururupu tivesse nascido. Levei ao morro um garoto de 22 anos, colombiano, que estava de passagem, hospedado em minha casa. Ele estuda na Argentina, passou por aqui por acaso, a caminho do Rio de Janeiro, a cidade maravilhosa. No sabado a tarde, presenciou um por de sol com
ceu azul claro muito luminoso e nuvens esparsas cor-de-rosa. Tinha ate, de quebra, uma meia-lua minguante oriental brilhando no meio do ceu. Acho que se algum carioca falar que Sao Paulo e a terra poluida da garoa ele vai acreditar que todos os cariocas mentem. Mas o que ele mais ficou boquiaberto foi ver a diversidade de pessoas, de etnias, de classe social, presentes ali, dancando e cantando ao som do batismo do Boi. Ver a escandinava loura tocando a onca aquela cuica enorme e grave o arabe cantando um verso no improviso, a burguesinha improvisando ao violino, a criancada branca, negra , indigena, mulata, dancando todos os passos na grande roda junto aos velhos, ver as tres japonesas cangaceiras, aquilo tudo pareceu para ele o paraiso da diversidade, uma impressao ate de que aqui nao existe a divisao de classes, que nao existe o racismo.As festas populares, principalmente as festas com danca, acompanhadas dos instrumentos que sao os mesmos em festas populares do mundo todo tem esse poder de reunir as pessoas, de criar momentos onde a humanidade se torna um pouco mais humana. Os mesmos instrumentos e na Colombia, terra do Felipe, meu hospede, produz uma musica tao diferente. La no pais dele esses festejos nao reunem as classes sociais como aqui em Sao Paulo. La ainda e preciso fazer um trabalho de valorizacao da cultura popular como ja se faz por aqui ha alguns anos, mesmo que devagar e pouco abrangente, gracas a dedicacao de muita gente, tanto de gente que pertence desde pequenos a esse mundo extenso, mas pequeno, da cultura popular, como da elite intelectual e artistica brasileira. Para mim, que ja conhecia o morro do querosene e suas festas do Boi, a maior surpresa foi perceber apesar da quantidade de celulares em acao, falando, filmando ou tirando fotos, apesar da iluminacao publica, apesar de toda urbanidade presente foi perceber em determinado momento, como aquela festa nos colocou em outro tempo, outro espaco, nos permitindo ouvir e se movendo com todo o corpo ao sabor de um ritmo primitivo que pertence a todas as culturas de todas as epocas. Aquele som que eu presenciava nao surpreenderia o homem que vivia ha 5.000 anos. Ele poderia entrar na roda, cantar e dancar com todos, para, no final da folia, beijar aquela turista americana high tech, que mandaria por seu iPhone, para seus amigos, a foto daquele autentico paulista que encontrou naquela festa exotica.Nas aulas de dancas e percussao brasileiras, aprendi pra valer, com a Prof.a Kelly, que nao podemos desperdicar a forca que essas tradicoes possuem. Como professor de musica nao posso perder a oportunidade de criar momentos onde meus alunos possam conhecer mais de perto essas tradicoes, seja atraves das musicas, dancas, das artes plasticas, atraves das historias. Nao virtualmente, mas tocando, dancando, criando instrumentos e vestimentas, contando e ouvindo as historias. Leva-las ao morro do querosene depois de tudo isso seria o maximo, nao?
Quem fica parado e posteQuando comecei a dar aulas de percepcao musical na ULM Universidade Livre de Musica peguei umas turmas enormes, com ate 120 alunos na sala de aula. Como iria perceber, no meio de tanta gente, aqueles que tinham maior dificuldade em realizar os exercicios propostos de, ritmica, por exemplo?Iniciei a fazer varios dos exercicios com a marcacao do pulso em pes alternados, todos em pe, comecando para um mesmo lado (esquerda ou direita) e realizacoes de outras celulas ritmicas com a mao, com movimentos de maos e bracos ao inves de palmas, cujo som ensurdeceria a todos. Uma das coisas que fazia para corrigir aqueles que nao conseguiam manter o andamento correto era, ao inves de avisa-los de que estavam errados (mais lento ou mais rapido do que deveriam estar), me colocar ao seu lado e, encostando meus ombros aos seus, pedir que me acompanhassem, induzindo-os a um movimento pendular maior (se ele estivesse mais rapido que a pulsacao) ou menor (se ele estivesse mais lento). Eu dizia mais curto ou mais longo e nao mais rapido ou mais lento. A partir dai pedia aos colegas que estavam ao seu lado a continuarem orientando-os dessa maneira, quando necessario.O tempo e algo dificil de manipular. Ele, na dimensao da percepcao humana, e sempre relativo, hipotetico, invisivel, abstrato. O espaco nao. O espaco e visivel, dimensionavel. Por isso e mais facil de ser manipulado por quem tem dificuldades ritmicas.Eu nao conhecia Dalcroze. Mas o que estava fazendo era um, digamos assim, pensamento Dalcroziano. Por isso suas ideias me causaram uma feliz sensacao de obviedade por achar que seus conceitos eram de uma coerencia natural. Mas tambem me causou indignacao por ver como era desperdicado. Ninguem na ULM o usava sistematicamente com adultos (se alguem usava ocasionalmente eu nao sei). Nem na ULM nem em escola nenhuma em que havia estudado ou dado aulas. Nao o acho genial (claro, um seculo depois). Acho mesmo e um grande equivoco nao usa-lo (que atraso de vida).Nao estou falando em adotar somente a metodologia de sua pedagogia musical porque muita coisa existe de boa e necessaria alem do Dalcroze. Mas seu pensamento e basico, logico e funcional para trabalhar varias competencias musicais, a comecar pela ritmica, mas tambem a ideia de frases, de forma musical, de peso/leveza, rarefacao/concentracao. Sem falar na integracao que isso faz entre a mente e o corpo do instrumentista, facilitando uma performance musical mais apropriada.Contexto da epoca - Ate entao o ensino musical tinha como finalidade a arte do canto, do instrumento e introducao a harmonia e o contraponto. Os pedagogos impunham aos seus alunos exercicios de tecnica instrumental, sem procurar desenvolver a sensibilidade e gosto, e afirmar a personalidade. Assim as escolas de musica so serviam aos "dotados". com vozes afinadas e bons de ouvido. Foi neste contexto que o suico Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) criou seu metodo eurritmico. *1 Metodologia - Para entender melhor como a metodologia pode ser aplicada, imagine-se o aluno de uma escola de musica tradicional. Quando esta no conservatorio, ele permanece boa parte do tempo sentado,
fazendo apenas os movimentos relacionados ao aprendizado do instrumento musical. Ao adotar os principios da Ritmica Dalcroze, porem, esse mesmo estudante vale-se do ensaio para movimentar todo o corpo no ritmo da musica. E quando ocorre a interacao entre melodia e gesto. Nao raro, a experiencia serve de estimulo a criatividade, uma vez que esta intimamente ligada a improvisacao. O mais interessante desse metodo e que ele pode ser adotado por qualquer um, independente de idade, sexo ou condicao fisica. Cada pessoa pode se movimentar dentro das suas potencialidades e limites. *2*1 http://batepapoafinado.blogspot.com/2009/09/metodo-dalcroze-breve-resumo.html *2 http://www.unicamp.br/unicamp/unicamp_hoje/ju/agosto2006/ju332pag12.html
comparativo; estudo de criacao artistica baseada no estilo; estudo de outros estilos (vestir uma musica com a outra roupa); objetivo artistico geral maior que o musical quando queremos dar um significado diferente do que quando usado de maneira usual; exercicio de livre criacao; divertimento; etc.De qualquer maneira, tanto para musica de concerto como para musica popular, e preciso saber como foi executado tal tipo de musica ao longo dos tempos por qual categoria de musicos e publico e comparar com o que contemporaneamente e tido como o mais correto (por quais grupos, pois quase nunca havera consenso).VI - O regente e sua pratica pessoal3 - A concentracao do regente; sua preparacao pessoal(paginas, 151, 152, 153 e 154)"Todo trabalho coral, inclusive cada ensaio, e sempre uma atividade criadora e pedagogica." Existe na citacao acima uma contradicao com muito do que esta descrito pelo autor por ai abaixo. Se a atividade criadora e para os participantes do coral o regente deve priorizar aos componentes do grupo as atividades que possibilitem o ato da criacao incluindo ai a indicacao de um repertorio e nao a definicao previa feita exclusivamente por ele. Se a atividade e pedagogica parece que reflete a concepcao bancaria da educacao, cf. se referia Paulo Freire as praticas de ensino em que o aluno (no caso o coralista) e visto como uma conta no qual o regente deposita seu conhecimento para depois poder sacar o que foi aplicado.*1*1 - Exemplo de educacao antidialogica e a "concepcao bancaria da educacao" (FREIRE, 1983, p. 66), a qual mantem a contradicao entre educador-educando (cf. idem, p. 67). A concepcao bancaria distingue a acao do educador em dois momentos, o primeiro o educador em sua biblioteca adquire os conhecimentos, e no segundo em frente aos educandos narra o resultado de suas pesquisas, cabendo a estes apenas arquivar o que ouviram ou copiaram. Nesse caso nao ha conhecimento, os educandos nao sao chamados a conhecer, apenas memorizam mecanicamente, recebem de outro algo pronto. Assim, de forma vertical e antidialogica, a concepcao bancaria de ensino "educa" para a passividade, para a acriticidade, e por isso e oposta a educacao que pretenda educar para a autonomia. [Autonomia e educacao em Immanuel Kant e Paulo Freire / Vicente Zatti. - Porto Alegre : EDIPUCRS, 2007- Capitulo III - http://www.pucrs.br/edipucrs/online/autonomia/autonomia/3.6.html]O que acontece e que esta e a tradicao coral brasileira (talvez mundial, sei la). O regente e o foco da atividade coral. Ele e a pessoa mais importante no trabalho. Os creditos do trabalho serao sempre dele. Os coralistas sao meros peoes. E isso dos creditos e tao arraigado que o regente mesmo nao tem condicao de mudar. Quando coloco os videos do Lumia no YouTube as pessoas comentam como e bonito seu trabalho e nao como e bonito o trabalho dessas pessoas que cantavam no Lumia. Nao vejo problema em receber os creditos como educador, como a pessoa que realizou o trabalho pedagogico que resultou num fazer artistico de qualidade, mas em receber os creditos de um resultado artistico que foi gerado pelo trabalho de todos. Mas o que lamento
muito mesmo e que essa pratica nao e desestimulada. Ainda mais quando sabemos que na instancia Canto Coral sempre acabam sendo as conquistas cultural/social/educacional uma realizacao de mais alto valor que a artistica (embora a gente nunca possa pensar nisso, pois se o artistico e depreciado como objetivo as outras coisas nao funcionam; elas se aglutinam sobre a atividade do fazer arte, do produto artistico que resulta desse trabalho coletivo). O regente deve saber que a atividade dele e imprescindivel, que e linda, que e engrandecedora, mas que ele nao passa de um professor como outro qualquer, digno como outro qualquer, admiravel como outro qualquer e nada mais do que isso (nos artistas temos a tendencia de achar que somos melhor que os outros).O primeiro passo para planejar e preparar um ensaio e escolher a obra apropriada. (...) Que nao seja uma musica tomada ao acaso e simplesmente incluida entre as outras ja ensaiadas, sem o menor criterio estetico. Nao e qualquer quadro, por melhor que seja, que tem efeito ao lado de outro. As vezes eles se anulam.Fora o que foi comentado acima o regente como educador, como o mestre de brincadeiras que ajuda seus coralistas a manifestar e desenvolver seu potencial (*2) deve ter em mente que o repertorio pode ter no minimo tres funcoes distintas, nao necessariamente abarcadas ao mesmo tempo (na realidade quase nunca): 1. Funcao didatica; 2. Funcao ludica; 3. Funcao artistica. Nesse ultimo caso a observacao acima e muito pertinente.*2 - ver aqui no Hieroglifolio: Metodologias para o ensino da musica (...) O texto deve ser estudado a fundo, pois muita coisa expressiva da musica esta em intima relacao com o texto. Este tambem deveria pesar na escolha da musica para o programa ou para o grupo.O texto e uma das linguagens contidas na atividade musical de um coral. O texto nao deve ser esquecido, pois nenhuma das linguagens deve ser preterida. Isso nao significa que em cada momento nao estaremos elegendo uma ou outra como a linguagem principal, a que estara em primeiro plano.Linguagens: uma musica feita por um coral geralmente contem a 1. musica pura; 2. O texto; 3. A expressao corporal (como um ator); 4. O figurino; 5. A arquitetura do espaco da apresentacao; 6. A envoltura de significados do evento (se e um concerto, se e uma cerimonia, se e um encontro).(...) Outro fator importante e o grau de dificuldade que uma partitura apresenta ao grupo. Nunca escolher musicas demasiado dificeis, so para mostrar que o grupo sabe e pode cantar coisas dificeis. (...) A musica nao tem sucesso pelo grau de dificuldade, mas antes pelo grau de perfeicao e musicalidade com que e executada. E melhor executar bem uma partitura facil do que executar sofrivelmente uma partitura dificil.Concordo plenamente. Mas as vezes podemos colocar no repertorio de ensaio algo maior que nossa capacidade, como uma atividade para o ensino musical.(...) Outro fator que deve ser levado em consideracao e a extensao e a exigencia sonora da musica. A obra a executar deve estar de acordo com a estrutura do agrupamento. ...
de acordo com a capacidade tecnica do grupo, de acordo com a funcao da musica (cf. escrito acima)...(...) O lugar, o espaco e ambiente onde as musicas deverao ser executadas tambem tem muita influencia em sua apresentacao. Assim, obras destinadas a grupos menores deveriam ser apresentadas em salas de ambiente cameristico e vice-versa.Isso!(...) O regente devera absorver a obra como se fosse o proprio compositor. (...) Resumindo:a - cantar todas as vozes ate o completo dominio das dificuldades, que sejam ritmicas, intervalares ou de respiracao e emissao. Isso faz parte do mito: o mito do regente de qualidade musical inalcancavel, e por isso autoridade indiscutivel. O musico perfeito que conduz as massas ignorantes para o Olimpo musical. E claro que o regente deve ter a capacidade de realizar o repertorio, mas por que ele deveria saber cantar bem todas as vozes? Para poder ensinar, certo? Entao um tecnico de futebol precisa jogar melhor que os jogadores? Nao. Ele deve saber ensinar, deve saber as taticas do ensino e do fazer musical, mas nao precisa cantar melhor do que todos. Isso nao quer dizer que ele nao deva saber cantar bem. Claro que um tecnico de futebol que mostra como se bate uma falta e muito eficiente nesse quesito, mas se ele nao souber mais cobrar faltas tera outras maneiras de demonstrar. O regente tem que dar conta de ensinar, e tem quase que a obrigacao de formar cantores melhores que ele. Se estes cantores aprenderam a solucionar sempre as questoes ritmicas, intervalares e de emissao entao que ele aproveite para aspirar performances mais ousadas. b - Uma vez sabendo todas as vozes, procurar imaginar a sonoridade e harmonia resultante destas. (...)c / d - Sentar-se a um instrumento (orgao, piano) e cantar uma voz enquanto toca as outras. Passar cantando, uma a uma, por todas as vozes. Outro equivoco! Ele deve nao imaginar, mas realmente ouvir internamente a harmonia resultante de todas as vozes que serao executadas. Se conseguir ouvir so olhando a partitura, otimo. Mas se nao, pode tentar o uso de um instrumento harmonico. Se nao souber tocar, nao ha problemas. Use instrumentos mais modernos, que tocam sozinho pra voce. Se nao houver possibilidade nem disso, ensine as vozes para o coro e escute a sonoridade e a harmonia ali mesmo pela primeira vez. Isso sempre ira funcionar. E nao se esqueca de que devemos com frequencia escutar a musica feita pelo coro como se fosse a primeira vez que a ouvimos. Essa pratica e sempre mais eficiente que a recomendacao anterior, pois ela e a realidade. E sobre essa realidade que o regente deve atuar.e - Marcar as partes que poderiam apresentar dificuldades para os cantores, tais como saltos melodicos complicados; ritmos intrincados e dificeis; entradas problematicas (...) Isso e bom para os iniciantes. Depois de alguns anos de trabalho sabemos quase que imediatamente a solucao para a maioria das dificuldades que encontramos, principalmente se nunca paramos de estudar e de guardar na memoria todas as solucoes encontradas por nos ou por nossos alunos/cantores.f - As partes mais dificeis
devem, ja no primeiro ensaio, estar decoradas. (...)E uma boa sugestao, mas se nao tiver decorado, confie na sua capacidade de aprender rapido, conforme le a partitura junto com os cantores que estao aprendendo sua parte. Algumas vezes faco isso como exercicio, pois devemos estar preparados para enfrentar essas situacoes. Elas sempre nos acontecem.g - Cada voz deve observar rigorosamente a respiracao. Marcar exatamente os sinais de fraseio (...)Duvidoso. Deve marcar com lapis, pois essas marcacoes iniciais quase sempre mudam ao longo do estudo da musica, de como a musica vai tomando forma em funcao da sonoridade que vai sendo conquistada pelo grupo (timbres, articulacoes...). O regente deve ter perspicacia, nao perder a oportunidade de se chegar ao resultado final usando todos os elementos musicais, nascidos ali, que estarao a favor de tudo e de todos. Mas na maioria das vezes o regente e instruido a ter uma concepcao final da obra antes de botar a mao na massa. Isso nao seria um problema se eles nao ficassem engessados a ela.h - O texto e importante, pois ele esta, com a lingua em que a musica se baseia, em estreita relacao a sonoridade tipica da composicao.(...)Ja falou disso, mas vale sempre a pena lembrar.i - As partituras devem vir logo no primeiro ensaio com todas as marcacoes e correcoes necessarias como: respiracao, fraseio, dinamica, compassos e ritmos marcados. (...)De jeito nenhum. Isso pode (ate deve) ser feito como um estudo previo de possibilidades, como um esboco. Mas nunca passar essas marcacoes todas aos coralistas. E como um planejamento qualquer. E como disse minha colega Cassia, parafraseando o Pessoa, planejar e preciso, mas nao deve ser preciso. Pensemos juntos: seria ridiculo exigir isso de um diretor de teatro. O texto original e a base para toda a recriacao da obra e ela se tornara mais interessante quanto mais participarem as pessoas, submetidas aos processos de criacao, interferindo no processo criativo. Claro que a juncao das partes, a coerencia de uma nova leitura, as novas revelacoes e a linha estetica poderao ter a marca do diretor. No entanto muitas vezes a marca que ele deixa e so a marca do processo. Tem diretor que e conhecido exatamente por isso.Tambem e uma questao de concepcoes de trabalho. Varias sao as que funcionam. Cada uma traz a tona um resultado coerente com essa concepcao. Esse texto acima e um otimo manual, mas da velha maneira, ainda em voga, de se fazer coral no Brasil.
ao inimaginavelFoi ela ao ceuCambre a direitaCambre a esquerdaTombee a frenteCambre atras com port de bras da primeira para segunda posicaoGrand battement a frenteGrand battement ao ladoChasse lateral a direitaChasse lateral a esquerdaDemi-pointe pirouette bracos em quinta posicaoContretemps a direita e a esquerdaPasse andeor duas vezesRond de jambe com pirouettePas de chatSumiu a bailarinaEstrela agora e elaNa noite e lamparinaNo ceu e donzela