seu apice, o olho de cada espectador.Destas transformacoes pode-se tirar uma serie de consequencias:1o A cena deixa de ser o lugar da representacaovisivel de uma sequencia de acoes dramaticas e se torna aocontrario o campo de acoes de uma sucessao de surpresas. Sea cena e oferecida como um conjunto cubico, e necessario que asequencia de cenas repouse num motor invisivel: o determinismoabstrato, absoluto, fechado sobre si mesmo pode recriar o acaso e aliberdade dentro das fendas do sistema! Lembremos daquela pequenacaixa construida por Brunelleschi e que dentro da qual se podiaolhar por meio de uma pequena fenda: o plano dos volumes e das linhasdo espaco convergindo todas na direcao de um ponto focalimperceptivel. A maquinaria sobre a cena vai permitir a utilizacaodesta ilusao optica e fazer do teatro uma experiencia coletiva dehipnose 6e de irrealizacao:um determinismo artificial e criado para em seguida fazer aparecer oacaso e a liberdade por tras da imagem visivel dos personagens.2o O espectador se encontra abstratamente separado do grupo coletivoao qual ele estaria ligado, quando das representacoes: se a ilusaorepousa somente nele, e necessario que ele se identifique com opersonagem e transponha para o personagem sua vida psiquica. Brecht,criticando esta forma de representacao, afirmava que ela supoe umaperda na energia coletiva durante a representacao. De fato, somosconduzidos a uma verdadeira experiencia concreta de alienacao:deste momento em diante, o espectador se perde no espetaculo,acreditando se reencontrar no personagem. Ele, espectador, deixa deexistir por si mesmo enquanto publico, nao se realizando numaimagem diferente de sua propria condicao.3o O espetaculo se torna uma feerie,uma festa de um genero especial, onde o homem oferece a eleproprio a ideia de uma liberdade da qual ele nao dispoe e,geralmente, a ideia de tudo aquilo que ele nao possui. A funcaosociologica do teatro com maquinaria e do lugar dramatico da cena aitaliana e dupla: por um lado, ela cria no homem uma necessidadeconstante de desorientacao e de ilusao; por outro lado, ela da aeste mesmo homem um equivalente analogico enganador daquilo que eleacredita possuir e nao alcancara nunca, visto que ele acreditavacompor e recriar o mundo como o determinismo classico acreditavaconstruir o mundo partindo da ideia de Deus. Este e o momento emque Servandoni pretende dar ao teatro a imagem da natureza, a ilusaodo campo, desta parte do mundo que o grupo humano nao podera maisrecuperar, ja que ela esta perdida num mundo de signos fixos. Oscenarios de Tancredeou de Proserpinesao, deste ponto de vista, tal qual a imagem simbolica dastentativas do grupo humano (participante de perto da divisao dopoder e da distribuicao dos beneficios e vantagens numa sociedadeabsolutista) para reconquistar a existencia. Num primeiro momento,identificamos, com Boileau e Racine, as criaturas apresentadas sobreo palco, com toda a humanidade; num segundo momento, identificamos oproprio artificial com a natureza. O homem despojado de sua essenciacoletiva e de sua liberdade passa a estar na mesma situacao doprincipe Sigismundo de A vida e sonhode Calderon, so que Calderon, devido ao fato de utilizar a cena emafresco e o campo dramatico dos tablados do misterio, podiajustapor os dois elementos: o da existencia concreta e o da ficcao,enquanto que os