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A mais nova deusa da guitarra, Orianthi, lancou dois discos: Violet Journey e Believe. Nao tendo achado um link decente para o primeiro, vamos falar do Believe. Orianthi tem uma voz bonita, e as cancoes sao bem pop, mas cheias de solo, mostrando o quanto essa australiana de 24 anos e poderosa.Os singles, "Believe" e "According to You" sao bastante diferentes: "According to You" e mais rebelde, enquanto "Believe" comeca com um piano e e quase uma balada, apesar de ter um solo forte. Na linha de musicas 'revoltadas', temos "Suffocated" (com um excelente trabalho de guitarra) e "What's It Gonna Be".Orianthi ganhou notoriedade com sua participacao no filme This Is It, de Michael Jackson; mas ela tambem sabe fazer musicas boas sozinha: "Think Like a Man", com um refrao grudento e "Drive Away", que ela assina sozinha, sao bons exemplos.Na minha opiniao, a grande estrela do disco e "Highly Strung", instrumental em parceria com o heroi de Ori, Steve Vai. A musica inteira e um duelo de guitarras, e um clipe dela foi lancado essa semana no YouTube (o making of voce pode conferir aqui).Uma musica marcante e "Untogether", pop com um vocal delicioso e uma linha de guitarra delirante. Se voce quer um bom disco de rock feminino, que tem momentos calmos e agitados, ouca Believe sem medo. Acordei as 11 da manha, pensando "hoje e o dia que venho esperando tao ansiosamente". Passei o dia me preparando para, as 7 da noite, ligar para a minha tia e descobrir que ela se atrasaria um pouco. Fiquei bastante ansiosa, mas ela chegou logo. Entramos no carro e nos dirigimos ao estadio do Morumbi. Ja na fila, estava muito ansiosa e comprei uma camiseta. O moco que checou a minha carteirinha encrencou um pouco com o fato de nao ter mes valido, mas me deixou entrar. Ouviamos uma 'porrada' sonora na fila: o Sepultura, banda que abriria o show, tinha acabado de iniciar seu show.O pessoal enlouquecia com a banda brasileira mais bem sucedida de todos os tempos ali, abrindo o show para a melhor banda de thrash metal do mundo. Na minha opiniao, "Refuse Resist" (que eu cantei em unissono) e "Roots Bloody Roots" (a ultima musica, infelizmente) foram as melhores musicas que o Sepultura, que comemora 25 anos de carreira, tocou. O show durou 58 minutos. O vocalista Derrick Green conversou em portugues com a plateia ("E ai, Sao Paulo! Porra caralho!" arrancou risos do publico) e o guitarrista Andreas Kisser disse que "estava muito feliz de tocar no estadio do maior time do mundo" (e foi vaiado) "abrindo para os seus amigos do Metallica novamente" (o Sepultura abriu os shows do Metallica em 1999).Entao, comeca a preparacao do palco para o Metallica. Foram mais ou menos 40 minutos de preparacao, ate que "The Ecstasy of Gold" - acompanhada por cenas de um filme - introduzia o show. A primeira musica foi "Creeping Death", classico do disco Ride the Lightining, que agitou o publico; seguida por "From Whom the Bells Tolls" e "The Four Horsemen", que o vocalista James
Hetfield anunciou como "we are... the four horsemen!", e a banda dispara. Depois, James surge com um violao, e pelo menos eu ja tinha expectativa - e ela foi atendida - "Fade to Black", uma das melhores musicas do Metallica. A plateia explodiu logo nos primeiros acordes de "The Day That Never Comes": o coro de 'oohs' despontou. E James para para agradecer ao Sepultura: "Nos e o Sepultura sabemos que o Brasil gosta de peso. Voces gostam de peso?". Obviamente, berramos com as visceras que sim. Entao, comeca "Sad But True", uma das melhores do show. A plateia gritava a letra, totalmente empolgada. James entao pergunta se nos gostamos do disco Death Magnetic, e a plateia grita WHOO! Ele pergunta, "No?", e entao todos berram YEAAAAAAH! Logo entra "Broken, Beat and Scarred" - na qual eu confesso que me sentei.Depois, efeitos pirotecnicos e sonoros, simulando uma guerra, surgem. Todos ja sabiam o que esperar: "One". Fantastica, todos os fas cantando junto e fazendo coro ao primeiro solo. Emendou na melhor musica do show, "Master of Puppets" - uma das minhas preferidas do Metallica. "Master" destila todo o peso da banda, mas com suavidade - deve ser por isso que eu gosto tanto dela.Depois vem "Blackened", 'raridade' nos shows da banda. Na parte em que James grita "fire!", sao lancadas chamas de uns 8 metros de altura - tao quentes que da arquibancada laranja, a mais distante do palco, eu senti o calor. Depois, mais dois classicos: "Nothing Else Matters", na qual varios casais se abracaram; e "Enter Sandman", o maior hit da banda - cantada em unissono pelos 68.000 presentes no estadio. E entao as luzes se apagam. Todos ja sabiam o que iria acontecer.Depois de um brevissimo intervalo, a banda ressurge e diz que vai tocar uma musica de uma banda que os inspirou. Entao, ele grita "QUEEN!", e os primeiros acordes de "Stone Cold Crazy" rolam soltos. A musica acabou, e minha expectativa aumentava - eu queria desesperadamente que tocasse "Whiplash", ma sem vez dela acabou rolando "Motorbreath". E no fim dela, todos os musicos tiraram seus instrumentos, o que provocou desespero: a plateia comecou a repetir "Searching, seek and destroy!". James entao pergunta se gostamos dessa musica. Ao receber milhares de 'sim' como resposta, ele pergunta por que. Silencio. Entao ele diz que tambem gosta, diz que e a ultima musica e comeca "Seek and Destroy" - na qual ele muda a letra: "we're scanning the scene in Sao Paulo tonight". O refrao e cantado com vigor - eu, pelo menos, queria perder a voz ali, e podemos ver varias rodinhas na pista.E entao acaba. James, o guitarrista Kirk Hammett e o baixista Robert Trujillo jogam varias palhetas - pelo menos umas 20 - e o baterista Lars Ulrich distribui pelo menos 5 pares de baquetas para o publico. Entao, eles agradecem - ate em portugues! - e Lars diz: 'ei, eu acho que nos devemos visitar Sao Paulo mais vezes, e nao demorar mais 11 anos para voltar', e e ovacionado pela plateia. Depois dos agradecimentos, duas
bandeiras do Brasil sao jogadas, e James veste as duas, que depois sao colocadas acima da bateria. Apos o tradicional agradecimento, tudo chega ao fim.Apenas uma palavra pode definir esse show, e ela e METALLICA. A foto foi tirada por mim, de uma distancia consideravel do palco.
Como todos aqui devem saber, eu sou uma grande fa da tatuadora Kat Von D. Esse livro, "High Voltage Tattoo", que leva o nome do seu estudio de tatuagem em Los Angeles, e uma coletanea de seus melhores trabalhos com uma pequena biografia e um diretorio de suas tatuagens. Os capitulos sao nomeados com musicas do AC/DC: "Highway to Hell", "Back In Black", "If You Want Blood (You've Got It)", "Hells Bells" e "Girls Got Rhythm" sao alguns. Comeca com um prefacio escrito pelo namorado de Kat, Nikki Sixx, dizendo suas impressoes sobre Kat. Depois, vem sua autobiografia e seus primeiros contatos com a tatuagem: aos 14 anos, ela tatuou uma letra "J" no tornozelo, e depois comecou a tatuar os amigos. Tambem conta detalhes sobre sua fuga de casa. Os que assistem LA Ink devem saber que a especialidade de Kat e o estilo black and gray (preto e cinza) de retratos. Mas la mostram seus trabalhos coloridos, as classicas pin-ups, as tatuagens religiosas, as frases e tambem o significado de boa parte de suas tatuagens. No final, uma breve historia da tatuagem em varios lugares - incluindo o Brasil! Se voce e fa da Kat ou de tatuagens, e altamente recomendavel. Uma das bandas mais legais dos anos 90. Se voce viveu aquela epoca e se interessava por rock alternativo, provavelmente ja ouviu Veruca Salt. Senao, vai conhecer aqui.Nina Gordon e Louise Post se conheceram atraves de uma amiga em comum, a atriz Lili Taylor. As duas comecaram a escrever musicas juntas e resolveram comecar uma banda. Nina e Louise assumiram os vocais e guitarras da banda; o irmao de Nina, Jim Shapiro, assumiu a bateria e um certo Steve Lake ficou com o baixo.Em 1994, no auge do grunge, o grupo lancou seu primeiro single: "Seether/All Hail Me" pela Minty Fresh Records. Atingiram um estrondoso sucesso com "Seether", um rock chiclete com influencia pop (gracas ao vocal doce de Nina Gordon) e o solo cheio de distorcao de Louise.Antes mesmo de lancar um disco, o Veruca Salt ja abria os shows do Hole nos Estados Unidos. Apos essa turne, gravaram seu primeiro disco pela Geffen Records (a mesma gravadora do Hole, Nirvana e Guns N' Roses). American Thights chegou ao disco de ouro (500 mil copias). A popularidade da banda aumentou relativamente gracas a constante exibicao do video de "Seether" na MTV.Em 1997, o grupo lancou o segundo disco, Eight Arms to Hold You, produzido por Bob Rock, o "homem de platina" (para se ter uma ideia, Bob produziu alguns dos discos mais vendidos de todos os tempos - seus trabalhos mais notaveis incluem Dr. Feelgood do Motley Crue e Black Album do Metallica). O grande sucesso da vez foi "Volcano Girls", que foi para a trilha sonora do filme Um Crime entre Amigas. Pouco tempo apos o lancamento do disco, Jim (bateria) deixou a banda, e foi substituido por Stacy Jones, que tocou durante a turne, mas nao gravou nada com eles.A harmonia vocal entre Nina Gordon e Louise Post era uma das maiores forcas da banda. As
vozes doces das meninas se entrelacavam e produziam uma combinacao magica. Infelizmente, Nina deixou a banda em 1998 para seguir carreira solo. Louise resolveu continuar a banda, sendo o unico membro original. O ultimo disco, Veruca Salt IV, foi lancado em 2006.Downloads:American Thights (1994)Eight Arms to Hold You (1997) (link alternativo aqui)Veruca Salt IV (2006)Creditos: Guitar Women, Ana Paula e Pri.
Aproveitando a ultima semana da decada de 2000, vou fazer uma lista das melhores musicas da decada baseadas no meu gosto pessoal. E apenas um top com musicas boas que representam o cenario musical dessa decada, em minha opiniao; nao levem a classificacao a serio.1. Courtney Love - Sunset Strip [America's Sweetheart, 2004]2. The Killers - Shadowplay [Sawdust, 2007]3. The Strokes - 12:51 [Room On Fire, 2004]4. The Donnas - The Gold Medal [Gold Medal, 2004]5. Juliette & The Licks - Purgatory Blues [Four on the Floor, 2006]6. Crucified Barbara - Losing the Game [In Distortion We Trust, 2006]7. Le Tigre - Nanny Nanny Boo Boo [This Island, 2004]8. U2 - Elevation [All That You Can't Leave Behind, 2001]9. Motley Crue - The Animal In Me [Saints of Los Angeles, 2008]10. AC/DC - Rock N' Roll Train [Black Ice, 2008]11. Foo Fighters - Times Like These [One By One, 2002]12. Orianthi - Highly Strung [Believe, 2009]13. Spinnerette - Valium Knights [Spinnerette, 2008]14. Metallica - St. Anger [St. Anger, 2003]15. Pink - U + Ur Hand [I'm Not Dead, 2006]16. Ida Maria - I Like You So Much Better When You're Naked [Fortress Round My Heart, 2008]17. Bon Jovi - It's My Life [Crush, 2000]18. 3 Doors Down - Here Without You [Away From the Sun, 2002]19. Sahara Hotnights - Only The Fakes Survive [Jennie Bomb, 2001]20. Joan Jett & The Blackhears - A.C.D.C [Sinner, 2006]21. Kittie - My Plague [In The Black, 2009]22. Oasis - Songbird [Heathen Chemistry, 2002]23. The Hellacopters - I'm In the Band [Rock & Roll Is Dead, 2005]24. Vains of Jenna - Enemy in Me [The Art of Telling Lies, 2009]25. Lauren Harris - Like It Or Not [Calm Before the Storm, 2008] Eu nao costumo falar de cinema por aqui, mas ontem eu fui assistir o tao comentado Avatar. Nao tenho muita paciencia com ficcao cientifica, mas mesmo assim dei uma chance ao filme.Uma coisa que e impossivel negar: o filme e 90% efeitos especiais e 10% enredo. E e um filme projetado para as telas 3D - o colorido me deixou com dor de cabeca, ja que nao assisti a versao 3D. O que chamou a atencao do publico, em minha opiniao, foi a qualidade dos efeitos e o realismo das cenas: os ambientes do filme sao altamente realistas.O enredo consiste em uma missao espacial que vai a um planeta chamado Pandora, que e povoado pelos Na'vi, seres altamente ligados com a natureza. A aldeia onde esses seres vivem fica bem em cima de uma reserva de um minerio valiosissimo. Para viverem no planeta, os seres humanos sao conectados a seus avatares (que tem a forma dos Na'vi) mentalmente e vivem uma 'vida virtual' na pele deles.O personagem principal e Jake Sully, ex-fuzileiro que foi mandado para a missao com o proposito de substituir seu irmao Tommy, que foi assassinado. Ele se mistura aos nativos e aprende como se tornar parte da tribo. Os humanos o instruem para que descubra o que os Na'vi querem em troca de deixarem a reserva.Jake aprende licoes valiosas, sobre o
que a natureza significa para esse povo (semelhante aos indios). So eu achei que existe alguma semelhanca entre a historia do filme e a da colonizacao brasileira?E um filme recomendavel, mas nao achei tudo isso nao. Esperava mais (talvez o desapontamento de nao poder ver em 3D tirasse um pouco minha animacao).
Eu sempre tive varios problemas com o Blogger. Entao, estou comecando um novo blog, com um novo nome, mas a blogueira ainda e a mesma! Prometo postar com mais frequencia no meu novo blog.Me visitem la: http://sleazycinderella.wordpress.com/, espero que gostem das postagens e que continuem lendo, comentando e dando sugestoes! Para estrear meu novo layout azul, vamos com uma lista das minhas 10 baladinhas de rock preferidas. Obviamente, existem varias, entao talvez eu faca uma segunda parte dessa lista.10 - Candy (Iggy Pop & Kate Pierson)O rei do punk, Iggy Pop, nunca tinha tido um unico sucesso antes de lancar esse single, um dueto com a maravilhosa diva do B-52's, a ruiva Kate Pierson. E uma daquelas musicas que todo mundo ja escutou, sabe? E tem uma letra feita pra cantar junto, alem de ser uma musica simples: guitarra, baixo e bateria, sem efeito nenhum. Lembra-se de "quanto menos, melhor"? So a voz linda de Kate ja da tudo o que a musica precisa.9 - Waitin' For The Night (The Runaways)Tinha que ter um tempero de uma banda totalmente calcinha nesse post. "Waitin' For The Night", do disco homonimo, o primeiro sem Cherie Currie, comeca com uma guitarra linda e delicada, diferente da postura arrasadora das Runaways. Joan Jett comeca a musica sozinha, e depois entra o resto da banda. Uma linda balada adolescente, mostra o poder da voz da srta. Jett e da bateria de Sandy West.8 - Dream On (Ronnie James Dio & Yngie Malmsteen)Eu sei que a versao original dessa musica e do Aerosmith, mas eu prefiro essa versao, porque a que fez eu me apaixonar por essa balada. Apesar de eu nao gostar do Yngwie Malmsteen (tenho uma certa implicancia com guitarristas virtuosos que fazem solos complexissimos com 25 notas por segundo), admito que ele e um otimo guitarrista; embora eu preste mais atencao na voz e no piano do que na guitarra propriamente dita. E uma musica bonita e viciante.7 - Wasting Love (Iron Maiden)Um dos melhores riffs de todos os tempos, na opiniao da humilde blogueira que vos fala. E daqueles arrepiantes, mas de um jeito bom. E a forma como Bruce Dickinson canta a letra e convincente: ele realmente esta sentindo o que esta cantando. E isso e o que faz um bom vocalista, para mim: a habilidade de transmitir o sentimento da letra. Apesar de ser uma musica sofrida, e linda.6 - Forever (KISS)A banda mais festeira do rock n' roll tambem tem suas baladas, e "Forever" e a melhor dela. Eu amo o solo, amo o riff, a voz e a letra, que fala sobre fazer algo durar para sempre. E como eu tenho um fraco incuravel por baladas, o KISS esta presente nessa lista.5 - Don't Cry (Guns N' Roses)"Mas Cathy, 'November Rain' e mais bonita". Ja fiz uma descricao de "November Rain" e nao quero fazer de novo. Alem disso, "Don't Cry" e melhor. Tem um refrao pegajoso e facil de cantar junto, alem de um dos melhores solos de Slash na guitarra. Eu tambem adoro o trabalho de Duff McKagan
(baixo) nessa faixa. E uma musica que tem poder terapeutico para mim.4 - Nothing Else Matters (Metallica)Varios vao dizer que preferem "The Unforgiven", mas "Nothing Else Matters" e a melhor. O melhor refrao, o melhor riff e o solo mais destruidor. Estou num momento de vicio em Metallica, entao vou parar por aqui para nao ficar descrevendo toda a estrutura da musica. Admiro muito James Hetfield por causa de suas letras.3 - Home Sweet Home (Motley Crue)Uma banda que adora baladas, no melhor estilo glam metal. Deles, as mais conhecidas sao "Home Sweet Home", "You're All I Need" e "Without You". Por ter uma letra nao tao melosa, eu amo "Home". Alem daquela introducao de piano que nao dura a musica inteira, esse e um ponto importante para mim. Fala sobre estar na sua casa, onde voce realmente se sente bem. E hoje e aniversario do Nikki Sixx, vamos homenagear ele. #HappyBirthdayNikki2 - Stairway to Heaven (Led Zeppelin)Classica das classicas, provavelmente a balada mais conhecida do mundo. E e linda. Da banda 'criadora' do hard rock, com o deus da guitarra Jimmy Page fazendo uma introducao perfeita. E o solo de guitarra? Um dos melhores da historia do rock n' roll. A letra (que eu faco questao de um dia saber inteira) declamada por Robert Plant de uma maneira emocionante, acompanhada pela levada do baixo e os ritmos de John Bonham ao decorrer da musica se completam. "And she's buying... a stairway to heaven". A versao ao vivo e ainda mais bonita.1 - More Than Words (Extreme)Mais uma da lista "musicas que todo mundo ja ouviu". Composta por voz, violao e um pouco de percussao, ela completa a teoria de que o melhor se faz de forma sincera, sem muitos enfeites. Claro que existem excecoes. E fala sobre sentimentos verdadeiros. Talvez seja meu fraco incuravel por hair bands e baladas misturado, mas eu acho uma das musicas mais perfeitas de todos os tempos, em sua simplicidade.Ficou faltando alguma? Um monte. Deixe sua sugestao nos comentarios, quem sabe nao vem uma parte 2 dessa lista?
Como eu ja comentei muitas vezes aqui, o Motley Crue e uma das minhas bandas preferidas. O ultimo disco de ineditas da banda, Saints Of Los Angeles, e o primeiro em 11 anos a conter a formacao original da banda (Vince Neil no vocal, Mick Mars na guitarra, Nikki Sixx no baixo e Tommy Lee na bateria).Para quem curte o som glam da banda, como o dos discos dos anos 80 (Too Fast for Love, Shout at the Devil, Theatre of Pain, Girls Girls Girls e Dr. Feelgood), Saints of Los Angeles pode assustar um pouco (principalmente se voce nao for um fa da banda. Esse disco tem uma pegada bem menos 'glam metal' e chega, em alguns momentos, a lembrar o som do Papa Roach e essas novas bandas de hard rock.Produzido por James Michael (do Sixx:A.M, projeto paralelo do baixista Nikki), Saints abre com "L.A.M.F", uma introducao com pouco mais de um minuto, que chega a lembrar "T.N.T (Terror N' Tinseltown", de Dr. Feelgood. "Face Down in The Dirt" tem um ritmo animado, mas a proxima faixa, "What's It Gonna Take", e bem melhor, principalmente gracas ao trabalho de Mick Mars.Depois de uma musica que nao soa muito bem aos meus ouvidos ("Down At The Whiskey") vem as seis faixas que fazem o disco valer a pena. Sao elas "Saints of Los Angeles", "Mutherfucker of the Year", "The Animal in Me", "Welcome to the Machine" e "Chicks = Trouble". A faixa titulo, tambem escolhida para ser o primeiro single, tem uma pegada contagiante e tem um trabalho interessante por parte de Nikki Sixx."Mutherfucker", o segundo single, tem um refrao legal: "here I am again, hey now, hey now, I'm the mutherfucker of the year", que voce gosta de cantar junto. "The Animal In Me" tem uma distorcao muito legal (um ponto a favor desse disco: ele tem guitarras bem pesadas) e uma bateria forte. "Welcome to the Machine" e, na minha opiniao, uma das faixas com o vocal mais legal (vamos admitir, Vince Neil nao canta tao bem assim, e nao tem mais alcance para cantar suas musicas antigas - veja videos da turne Carnival of Sins)."Chicks = Trouble", e uma das mais chicletes. Logo depois vem "This Ain't a Love Song", "White Trash Circus" e "Goin' Out Swingin'", legaizinhas, mas nada perto de "The Animal In Me" ou "Saints of Los Angeles".Uma nota para esse disco? 7. Se voce quiser conhecer o Crue classico, baixe o Girls, Girls, Girls e aproveite o melhor do glam metal oitentista. Somos o reflexo de Deus nessa geracao, a novidade dele, trazendo mudanca e transformacao dentro e fora de nossas igrejas, temos que modernizar e nao mundanizar.Deus esta fazendo uma transformacao nessa geracao, transformando vidas, ministerios, igrejas, acredito que seja um novo tempo para cada um de nos, basta nos colocarmos a disposicao e adorar ao Senhor em Espirito e em verdade! E e no livro de Isaias 40.4-5 que vemos essa promessa Todo vale sera aterrado, e nivelado, todos os montes e outeiros; o que e tortuoso sera retificado, e os lugares
escabrosos, aplainados. A gloria do Senhor se manifestara, e toda a carne a vera, pois a boca do Senhor o disse. Deus tem deixado um caminho plano, isso significa que esta removendo obstaculos.Nos dias atuais vejo que Deus tem usado a arte nas igrejas como instrumento, remedio de bencao para nossa terra. Tenho ministrado e ensinado sobre o assunto, tratando de uma forma nao somente teorica, mas pratica, com evangelismos criativos, artes circenses (circo), pirofagia, acrobacia aerea, teatro, dancas e entre tantos outros metodos. Alguns profissionais seculares dizem que nas artes tudo vale e esse tudo pode fugir dos principios morais de Deus para nossa vida, levando-nos ao conflito pessoal e deixando-nos em crise de identidade. Mas Deus tem renovado isso, tem mudado essa historia, antes o que era motivo de vergonha agora e de honra. As artes nao serao usadas somente nas quatro paredes de nossas igrejas, mas no evangelismo, para salvar vidas. Desejamos colocar a mao no arado com aquilo que o Espirito Santo tem nos dado. Nao queremos lamentar, ou apenas ler a historia de homens e mulheres da Biblia, queremos ser protagonistas de cada graca, milagre, e da manifestacao do poder de Deus em nossa geracao. Pedro libertou um endemoninhado com a sua sombra, Eliseu ganhou a porcao dobrada sobre sua vida e seu ministerio, e nos, o que temos pedido ao Senhor? Qual e o nosso anseio neste tempo? Pedimos a transformacao das artes para alcancarmos com nossas missoes urbanas as almas, o rejeitado, excluido, o ferido, enfermo, desencorajado. Mas para isso e preciso se revestir de integridade e carater, nao olhando e nem criando expectativas humanas ou dependencia de autoridades e de hierarquias, pois o Ide e uma acao para todos, e essa palavra ja foi liberada a nos! Entao, essa e a nossa vez. Facamos obras maiores. Deixemos de ser apenas meros leitores, cumpramos o Ide, vamos escrever nossa historia! A arte foge das quatro paredes, alcanca vidas, cura feridas! Viva essa liberdade de poder voar sem precisar ter asas, de poder se expressar sem ao menos falar.E o que estava assentado sobre o trono disse: Eis que faco novas todas as coisas. E disse-me: Escreve, porque estas palavras sao verdadeiras e fieis. (Ap 21.5.)Que o seu coracao seja totalmente livre.::Por Peterson AmicuchiMissionario, formado pelo CTMQ - PR (Centro de Treinamento Missionario Quadrangular). Cursa Gestao de R.H. Lider do Ministerio de Artes e Adoracao Freedom - Igreja do Evangelho Quadrangular Ribeirao Preto/SP. e-mail: ministerio_freedom@hotmail.com