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entre os anos 80 e 90 foi apontado como cineasta promissor com Hardware - O Destruidor do Futuro. Pelo menos os episodios dirigidos por Tom Savini (conhecido pela maquiagem dos filmes de George Romero e responsavel pelo bom remake de A Noite dos Mortos Vivos de 1990) e Douglas Buck sao belas surpresas. Nota 4,5 225 - Hitman: Agente 47 (Hitman: Agent 47, 2015): nova tentativa de adaptar a franquia de games para o cinema, na comparacao consegue a proeza de deixar o ja fraco longa de 2007 um filme ate agradavel. Protagonizada por um ator sem qualquer carisma (Rupert Friend, do seriado Homeland), consegue desperdicar o vilao do sempre bom Zachary Quinto em uma trama que e uma verdadeira colcha de retalhos de todos os cliches mais irritantes de producoes de acao genericas. O pior e distanciar-se de tudo o que fez a fama e o sucesso dos jogos de videogame em que se baseia: enquanto o personagem original e suas historias investiam em missoes cuja eficacia dependia muito mais da habilidade com que os jogadores conseguiam abater os inimigos de forma sorrateira, aqui o protagonista explode e atira em qualquer coisa que passe pela frente. A falta de sutileza e tanta que o personagem, seu interesse amoroso (a belissima Hannah Ware) e o vilao ganham super-poderes que parecem saidos de uma producao da Marvel. O o. Nota 2,5* 226 - O Cla (El Clan, 2015): interessantissimo thriler argentino que parte de um caso real famoso na cronica policial do pais e consegue equilibrar muito bem o suspense com o drama politico que escancara os desmandos ocorridos durante o periodo da ditadura militar. Conta com uma atuacao impressionante de Guillermo Francella (O Segredo dos Seus Olhos) no papel principal, uma composicao que investe em gestos e entonacao de voz contidas para dar forma a um sociopata como ha muito nao se via nas telas. O diretor Pablo Trapero, dos otimos Abutres e Elefante Branco, parece comedido em realizar os seus ja famosos planos-sequencia, mas tudo nao passa de um artificio genial do diretor para pegar o espectador desprevenido: a tomada unica que fecha o longa com chave de ouro e uma das cenas mais impactantes dos ultimos anos. Um grande filme em tematica e execucao. Nota 8,5227 - A Very Murray Christmas (A Very Murray Christmas, 2015): especial de Natal dirigido por Sofia Coppola para a Netflix, nao passa de uma grande sucessao de numeros musicais entremeados por um fiapo de roteiro protagonizado por Bill Murray. Ha cenas engracadinhas aqui e ali e as participacoes especiais variam entre o inspirado (Michael Cera, Rashida Jones e Maya Rudolph) e o protocolar (Miley Cyrus, Amy Poehler e George Clooney). Algumas das apresentacoes musicais sao bem legais, mas era de se esperar mais do reencontro entre a diretora e o protagonista de Encontros E Desencontros. Nota 5* 228 - Star Wars: O Despertar da Forca (Star Wars: The Force Awakens, em IMAX 3D): talvez o filme que gerou mais expectativas por uma legiao de fas nas ultimas duas decadas (o que geralmente e pessimo
sinal para a recepcao pos-lancamento), essa continuacao direta de O Retorno de Jedi pelas maos habilidosas de J. J. Abrams, que ja reinventara outra franquia adorada por seguidores fanaticos (Jornada Nas Estrelas), e justamente o espetaculo cinematografico que todos os orfaos da trilogia classica de Star Wars mereciam. A equivocada trilogia prequel comandada por George Lucas na decada passada, a partir desse finalzinho de 2015, conseguiu descer alguns degraus na memoria dos fas. Afinal, tudo o que deu errado na tentativa frustrada de Lucas em reviver a magia dos longas da decada de 80 (o excesso de efeitos digitais, o humor infantil, a trama novelesca, os personagens nada memoraveis defendidos por um elenco cheio de atores mal escalados) e evitado por Abrams aqui. O diretor consegue ao mesmo tempo respeitar e reinventar a franquia para as novas geracoes, apresentando um punhado de novos e adoraveis protagonistas (Rey, Finn, Poe Dameron, BB8) e resgatando aqueles de quem todo o cinefilo que cresceu nos anos 80 sentia falta (e que sensacao boa e perceber que a dobradinha entre Han Solo e Chewbacca permanece tao bem azeitada quanto a ultima vez em que os vimos juntos na tela). Mesmo com a reiteracao excessiva da estrutura de Uma Nova Esperanca (de longe, o maior e um dos unicos pecados do filme), o roteiro escrito por Lawrence Kasdan (responsavel pelo texto de Os Cacadores da Arca Perdida, O Imperio Contra-Ataca e O Retorno de Jedi), Michael Arndt (Toy Story 3) e pelo proprio Abrams e eficaz em equilibrar em cena os velhos e os novos protagonistas, dando espaco para que todo o elenco tenha oportunidade de brilhar em cena. E a mao de J. J. Abrams, no entanto, que permeia todo o longa. E e facil perceber como sua veneracao pela trilogia original transparece na tela. Da opcao pelos efeitos especiais praticos e de maquiagem em detrimento dos digitais ate o resgate do mesmissimo clima de encantamento e fantasia dos filmes originais, O Despertar da Forca e uma superproducao feita por e para fas. Destaque-se tambem a ousadia na aposta em finalmente dar o protagonismo de uma superproducao a minorias que nunca se veem adequadamente representadas por Hollywood: uma mulher (Daisy Ridley, a melhor descoberta dos ultimos anos, que rouba a cena e nos apaixona instantaneamente por sua personagem, que foge do estereotipo martelado pelo cinema americano), um negro (o otimo John Boyega, de Ataque Ao Predio) e um latino (o sempre eficiente Oscar Isaac). Para completar, o novo vilao (Adam Driver, do seriado Girls) ganha um arco dramatico genial que transforma o personagem ao longo da projecao e o estabelece, ao final do filme, como uma promessa de antagonista muito promissor para os proximos capitulos da saga ("aquela" cena principal do filme e emblematica para essa transicao e conduzida com maestria por Abrams). A ultima cena e tao bela quanto evocativa do que essa retomada representa para um fa de Guerra Nas Estrelas: a sensacao de reencontro juntamente com a de termino e recomeco de ciclos. E uma puta vontade de rever o filme e automaticamente
se teletransportar para 2017, quando chega as telas o episodio 8. Nota 9229 - Horas de Desespero (No Escape, 2015): e interessante observar o esforco de Owen Wilson ao tentar uma especie de reinvencao em sua carreira em um papel dramatico. Esse thriller de sobrevivencia tem algumas cenas eficientes e ha um esforco visivel dos envolvidos em entregar um suspense de qualidade. O problema e que o filme apenas reitera a visao equivocada e preconceituosa do cinema americano em relacao aos paises do terceiro mundo. O vies imperialista do roteiro repleto de cliches babacas acaba por soterrar quaisquer boas intencoes dos realizadores. Nota 4230 - Natal Negro (Black Christmas, 2006): refilmagem de Noite do Terror, de 1974 (vide numero "157" acima) que, se nao opta por apenas reencenar o original quadro a quadro, erro comum reiteradamente cometido pelos remakes, cai em outro tipo de armadilha. Ao tentar modificar demais o roteiro do filme que lhe inspira, acaba por esvaziar o novo longa de tudo o que fazia de Noite do Terror um filme alem da media. Natal Negro opta pela sempre equivocada opcao em tentar explicar o que o original abordava de maneira subliminar, em especial a motivacao e origem de seu serial killer. O resultado, como era de se esperar, e catastrofico. O remake e um terrorzinho padronizado e sem qualquer identidade, previsivel em sua execucao e totalmente desprovido do clima de tensao e do humor que fizeram a fama do original. Nota 2* 231 - Pegando Fogo (Burnt, 2015): legitimo representante cinematografico da moda do "food porn" popularizada por redes sociais como Instagram, pega carona no sucesso dos reality shows televisivos e seus chefs alcados a condicao de popstars (principalmente Gordon Ramsay, que faz as vezes de consultor do filme). Se fosse uma producao independente, teria potencial para almejar voos maiores. O problema e que, por tras da boa premissa e do elenco excelente, existe uma preocupacao comercial evidente do estudio que lhe bancou. E um filme que flui que e uma maravilha e conta uma historia que, se nao chega a sair do lugar-comum, ao menos e situada em um microcosmo intrigante. Tem um bom ritmo e seria um longa bem acima da media caso nao cedesse, em seus ultimos minutos, aos cliches hollywoodianos dos filmes de superacao americanos. Uma opcao nitidamente mercadologica que destoa da historia contada ate ali e impede que a jornada de seu protagonista ganhe o arco dramatico que merecia. Nota 5* 232 - As Sufragistas (Suffragette, 2015): boa producao britanica que aborda um tema importante e surpreendentemente atual em tempos em que o conservadorismo ganha uma inoportuna sobrevida em nossa sociedade. O roteiro da as mulheres que lutaram pelo sufragio universal na Inglaterra um vies revolucionario que e muito bem defendido pelo elenco, em especial Carey Mulligan (otima), Helena Bonham Carter e, principalmente, Anne-Marie Duff (do excelente Em Nome de Deus), que merece todos os premios de atriz coadjuvante a que vier a ser indicada. O problema e que a direcao de Sarah Gavron pesa a mao no ritmo adotado, o que deixa a
trama soar mais cansativa do que deveria. O grande trunfo do longa, porem, e conseguir encerrar de maneira exemplar: com uma cena impactante e uma mensagem pre-creditos que, alem de nunca soar piegas, ainda reafirma a urgencia de mais producoes com tematica parecida. Um desfecho que eleva o longa acima da media. Nota 7233 - Hacker (Blackhat, 2015): sempre considerei Michael Mann um cineasta superestimado, apesar de concordar que alguns de seus longas (Profissao: Ladrao, Fogo Contra Fogo, Colateral) sejam muitissimo eficientes. Hacker foi um fracasso comercial tao grande nos EUA que o estudio achou por bem cancelar o seu lancamento nos cinemas em diversos mercados, dentre eles o Brasil. Acho injusta a ma recepcao e absurdo que nao tenha ganhado oportunidade nas telas brasileiras. E um policial correto, com um ritmo um tanto lento (alias, caracteristica de toda a cinematografia de Mann), mas que, no final das contas, nunca chega a truncar a sua fruicao. Pelo contrario: ha boas cenas de acao e um protagonista esforcado (Chris Hemsworth, que fora dos filmes da Marvel raramente teve um sucesso comercial com seu nome estampado no cartaz), alem de um elenco multinacional bem interessante. Nao chega a desviar-se dos cliches dos filmes de acao como deveria, mas entrega um resultado final que e de facil identificacao, o que torna ainda mais surpreendente o boicote que sofreu do publico amrericano e de seus distribuidores. Nota 6234 - The Hive (The Hive, 2015): hibrido de terror e ficcao cientifica, essa producao independente ate que se esforca para entregar mais do que uma mera repeticao das incontaveis producoes que servem de inspiracao. Os efeitos sao decentes e as atuacoes nao comprometem, mas o problema desse "Amnesia" voltado para os fas de horror e que poucas das ideias lancadas durante o longa sao satisfatoriamente desenvolvidas durante a projecao, o que deixa uma sensacao de que a brincadeira poderia ter ido muito mais longe do que efetivamente foi. Nota 4,5235 - Victoria (Victoria, 2015): intrigante longa alemao que surpreende ao adotar a estetica de um longo plano-sequencia de mais de duas horas para contar uma historia policialesca ambientada em plena regiao central de Berlim. O diretor Sebastian Schipper demonstra inteligencia ao desenvolver a historia que pretende contar sem qualquer pressa e contando com a capacidade de improvisacao do otimo elenco (destaque para os protagonistas Laia Costa e Frederick Lau), o que confere a producao, em um primeiro momento, uma atmosfera de realismo que prende a atencao do espectador antes da trama tomar um rumo inesperado. As cenas que constroem a intimidade crescente desenvolvida entre os protagonistas sao muito boas, o que amplifica o impacto dos acontecimentos reservados ao terceiro ato da producao. Sem falar que, tecnicamente, o filme e irrepreensivel: o plano-sequencia pensado pelo diretor envolve dezenas de atores e figurantes, idas e vindas por varios cenarios e cenas cuja coreografia deve ter sido um pesadelo para os envolvidos. Um belo trabalho. Nota 8236 - Best Of Enemies (Best Of Enemies, 2015): em tempos em que o debate politico acabou reduzido a uma gritaria histerica entre dois polos
Phillys Smith, do seriado The Office, e um achado), Divertida Mente e o longa que revive toda a magica e o encantamento que a Pixar, por mais de uma decada, insistia em reproduzir com resultados impecaveis na tela ate ser adquirida pela Disney, o que imprimiu aos filmes com o seu selo uma queda de qualidade inegavel (Carros 2, Valente, Universidade Monstro). Muito mais do que um mero entretenimento infanto-juvenil, Divertida Mente introduz, no arco dramatico de seus protagonistas, uma mensagem ousada e inteligente: a de que a tristeza, em doses adequadas, e fundamental em nossas vidas. E, de quebra, e um filme que consegue emocionar ate o mais durao dos espectadores (o diretor, vale lembrar, e o mesmo de Up - Altas Aventuras, que ja arrancara lagrimas instantaneas de todo mundo). Afinal de contas, seu cerne envolve algo por qual todos nos passamos: as agruras do amadurecimento e a dureza que e abandonar a fase mais feliz de nossas vidas. Um assunto tocante por si so e que e encenado com maturidade e delicadeza aqui. Nota 9 **********************The End******************************************
em Hollywood ainda consegue entregar vez ou outra algumasproducoes que, sem desviar do padrao americano de fazer cinema, resultam emfilmes de qualidade inegavel. Rush, dirigido pelo hollywoodiano Ron Howard(Cocoon, Frost/Nixon, O Codigo DaVinci), e um desses casos. Alias, Rush fazpelo automobilismo algo que desde o classico Grand Prix, de John Frankenheimer,nao se via nas telas: uma historia que nunca deixa de lado o carater humano deseus personagens e mesmo assim consegue aproveitar ao maximo a adrenalina intrinsecadas corridas de Formula 1. A trama, que retrata a rivalidade entre o inglesJames Hunt (um competente Chris Hemsworth, o Thor da Marvel Studios) e oaustriaco Niki Lauda (um sensacional Daniel Bruhl, de Bastardos Inglorios eAdeus, Lenin) durante as temporadas de F1 em meados da decada de 70, apesar dearredondada sob medida para o grande publico, conta com um roteiro muitoeficaz, que consegue aproveitar ao maximo tanto a relacao de amor e odio entreos personagens quanto toda a adrenalina que envolve os bastidores e as propriascorridas nos grandes premios ao redor do mundo. Ron Howard, por sua vez,aproveita muito bem as ferramentas que dispoe, principalmente as impecaveisfotografia e trilha sonora (do mestre Hans Zimmer), que amplificam as emocoesdurante os embates sobre quatro rodas, com acordes certeiros e tomadasincriveis que muitas vezes transportam o publico para dentro do cockpit dosveiculos. E apesar da campanha de marketing e da propria estrutura do roteiroapontarem para um leve protagonismo do personagem britanico (manobra que tem oclaro intuito de aproveitar a popularidade do gala Hemsworth junto ao publicojovem), e mesmo Daniel Bruhl e seu otimo Niki Lauda que roubam o filme para si.Muito gradualmente, Lauda se torna o real protagonista da producao, tanto pelaimpecavel atuacao de Bruhl quanto pela incrivel jornada de superacao dopersonagem. Cinemao comercial de inquestionavel qualidade. Mais alguns titulos quepassaram pelo cinema em 2013 e que merecem muito serem descobertos:1. A Aventura de Kon Tiki (Kon-Tiki, 2012)2. A Hora Mais Escura (Zero Dark Thirty, 2012)3. A Morte do Demonio (Evil Dead, 2013)4. A Viagem (Cloud Atlas, 2012)5. Alem da Escuridao - Star Trek (Star Trek Into Darkness, 2013)6. Amor Pleno (To The Wonder, 2012)7. Anna Karenina (Anna Karenina, 2012)8. As Aventuras de Pi (Life Of Pi, 2012)9. Capitao Phillips (Captain Phillips, 2013)10. Celeste e Jesse Para Sempre (Celeste & Jesse Forever, 2012)11. Cesar Deve Morrer (Cesare Deve Morire, 2012)12. Como Nao Perder Essa Mulher (Don Jon, 2013)13. Homem de Ferro 3 (Iron Man 3, 2013)14. O Hobbit: A Desolacao de Smaug (The Hobbit: The Desolation Of Smaug, 2013)15. O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook, 2012)16. O Lugar Onde Tudo Termina (The Place Beyond The Pines, 2012)17. Os Miseraveis (Les Miserables, 2012)18. Os Suspeitos (Prisoners, 2013)19. Tabu (Tabu, 2012)20. Terapia de Risco (Side Effects, 2013)21. Thor: O Mundo Sombrio (Thor: The Dark World, 2013)
e Mexico, totalmente falado emespanhol e com uma desenvoltura espantosa ao retratar o submundo das gangueslatinas e dos imigrantes ilegais cujo sonho e atravessar a fronteira dos EUA.Violento, muito realista, mas com um roteiro que guarda reviravoltassilenciosas que servem muito mais para o desenvolvimento da trama do que para osimples choque, e com uma fotografia arrebatadora, e um trabalho que merecemuito ser conhecido. Fukunaga, com apenas tres trabalhos, ja e um dos grandesnomes a serem olhados com atencao dentro da nova geracao de diretores.18. Temporario12 (Short Term 12, 2013): injustamenteignorado pelas principais premiacoes do final de 2013 e comeco de 2014,incluindo Globo de Ouro e Oscar, apesar de ter recebido inumeros premios emfestivais no decorrer do ano passado, e uma grata surpresa vinda do cinemaindependente americano. Registra sem mimimis desnecessarios a rotina deprofissionais e internos em uma casa de passagem americana. Conta compersonagens tridimensionais (principalmente a excelente protagonistainterpretada com garra por Brie Larson, vista em Anjos da Lei e Como Nao PerderEssa Mulher) e um roteiro que nao se acovarda em expor todas as contradicoes epercalcos inerentes a essa modalidade de servico social. O texto e esperto, aconducao e muito envolvente e o resultado e um dos grandes pequenos filmes dosultimos anos. Convem decorar o nome do diretor Destin Cretton porque ele, ajulgar por essa amostragem, promete.19.The SelfishGiant (The Selfish Giant, 2013):drama ingles que escancara o desamparo social das criancas que sobrevivem nasclasses mais baixas dos suburbios britanicos. Por vezes seco em seu registrodas mazelas do proletariado, pontualmente engracado, mas geralmente tristonhocomo o ceu nublado que emoldura seus personagens, e um filme emocionante em suacapacidade de encontrar um belo conto de amizade no meio de um cenario taodepressivo. Mesmo que o destino pareca inevitavelmente tragico, o caminho ateele guarda algo humanamente esperancoso.
- Foxcatcher: Uma Historia Que Chocou O Mundo(Foxcatcher, 2014)7 - Kingsman: Servico Secreto (Kingsman: The SecretService, 2014)8 - Livre (Wild, 2014)9 - Macbeth: Ambicao e Guerra (Macbeth, 2015)10 - Miss Violence (Miss Violence, 2013)11 - Missao:Impossivel - Nacao Secreta (Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015)12 - O Ano Mais Violento (A Most Violent Year, 2014)13 - O Cla (El Clan, 2015)14 - Ponte dos Espioes (Bridge Of Spies, 2015)15 - Samba(Samba, 2014)16 - Selma: Uma Luta Pela Igualdade (Selma, 2014)17 - Shaun, O Carneiro (Shaun, The Sheep, 2015)18 - Sicario: Terra de Ninguem (Sicario, 2015)19 - Um Santo Vizinho (St. Vincent, 2014)20 - Victoria (Victoria, 2015)
Essa segunda parte lista os filmes 101 a 200 vistos no ano, todos eles com micro-resenhas e uma nota. O numeral atribuido a cada nota nao deve ser visto como uma sentencaO numeral atribuido a cada nota nao deve ser visto como uma sentencadefinitiva. Em primeiro lugar, nao se pode condensar toda a avaliacao sobre umaobra, qualquer que seja, em um mero numeral, o que seria de um reducionismopedestre. A nota serve, no caso dos comentarios breves, como forma de ilustraro que nao coube no texto. Neste ano, assim como em 2012, utilizarei osseguintes parametros para quantificar as notas: - notas 10: so para filmes que passaram no teste do tempo, ouseja, somente para filmes que permanecem excelentes mesmo apos mais de 20 anosde seu lancamento;- de 8 a 9: filmes otimos;- de 6 a 7,5: filmes bons;- 5 ou 5,5: filmes razoaveis;- abaixo de 5: filmes com variaveis graus de ruindade.* Filmes vistos no cinema** Filmes revistos Sublinhados: filmes que passaram no circuitao do RS em 2013 * 101 - Antes da Meia-Noite (Before Midnight, 2013): um dos melhores projetos de cinema ja feitos, a serie "Antes de", de Richard Linklater (Escola do Rock), consiste em acompanhar o casal Jesse e Celine (Ethan Hawke e Julie Delpy) a cada nove anos, registrando o seu relacionamento atraves do tempo enquanto conversam e discutem sobre os mais variados assuntos, sempre em meio a um cenario turistico de cair o queixo. Em Antes do Amanhecer, acompanhamos o encontro dos dois jovens e a noite em claro que passam perambulando por Viena. Em Antes do Por-do-Sol, dois (ainda jovens) adultos se reencontram durante um dia em Paris. Aqui, Jesse e Celine reaparecem nove anos depois, ja casados e pais de duas gemeas, em ferias na Grecia. O grande diferencial da serie e a sua abordagem sensivel e sincera dos relacionamentos e para isso em muito contribui a opcao do roteiro ser escrito a seis maos pelo diretor e seu casal de protagonistas. Muito mais do que apenas filmar dois atores conversando durante quase duas horas, Linklater nos traz nao so uma radiografia precisa de todas as fases de uma relacao, mas tambem um irresistivel tratado sobre a personalidade humana atraves dos tempos (e situar as historias em meio a locacoes com incrivel bagagem historica, alem de servir como pretexto para abordar os mais diversos temas, tambem funciona como uma alegoria perfeita da tematica do projeto). Hawke e Delpy estao mais a vontade do que nunca como Jesse e Celine, esses velhos conhecidos que encontramos de decada em decada, aqui maduros e cheios de imperfeicoes e contradicoes, um espelho da nossa propria existencia. A sensacao de estar envelhecendo junto com os personagens e um dos atrativos mais curiosos da serie e so nos aproxima ainda mais desses adoraveis (e complexos) personagens. Sentimental sem nunca abandonar o racionalismo, bonito sem em momento algum pender para o superficial, Antes da Meia-Noite e, por isso mesmo, o filme mais romantico em muito, muito tempo. E imprescindivel ver ou rever os dois primeiros antes de se aventurar nesse terceiro ato