Ao abrir do pano, vemos tres telas com a figura sensual de tres silhuetas femininas em atitudes estaticas. O erotismo, assim imediatamente expresso em superficies planas e difusas, associado ao titulo do esquete remete-nos a obra Les demoiselles dAvignon. Neste quadro, Picasso mostra cinco imagens de prostitutas em atitudes sensuais com as distorcoes tipicas da linguagem cubista, que associa pontos de vista distintos numa especie de perspectiva multipla. No esquete, essa justaposicao de silhuetas paralelas corresponde bem a inspiracao pictorica e instauram o ambiente intimo de um bordel imaginario, acentuado pela musica de Piaf, tambem francesa como a cidade referida no quadro. As imagens ate entao estaticas ganham movimento e voz com sotaque frances, em confissoes verborragicas, a principio simultaneas e depois individualizadas, todas girando em torno do homem ideal de cada uma delas. E nesse momento, em funcao da voz, que percebemos serem aquelas tres figuras femininas representadas por atores. Tal percepcao ja sugere uma distorcao da imagem idealizada, o que acentua teatralmente a relacao com a pintura que serve de epigrafe a encenacao. Ha uma modulacao vocal, entre a voz originalmente masculina e a intencao de uma voz feminina, que talvez comprometa um pouco o contraste que a cena parece sugerir. Talvez houvesse maior impacto (inclusive preparando melhor a recepcao da segunda parte do esquete) caso os atores assumissem as vozes masculinas de forma mais limpa, mesmo estando ainda semi-ocultos pelo veu.O recurso das sombras e bem explorado, incluindo proximidades e afastamentos que criam um interessante jogo de dimensoes entre as tres figuras de modo nao aleatorio, mas sugerindo algum nivel de interacao com o discurso. Esse detalhe ja revela a dedicacao do grupo a pesquisa de uma linguagem que associa bem os aspectos tematicos com os recursos formais, o que e raro encontrarmos num panorama em que ainda imperam as pirotecnias visuais ou corporais em detrimento da dramaturgia, como se isso por si so qualificasse o contemporaneo.Com a subida das respectivas telas, a plena exposicao dos atores amplia a relacao entre o grotesco e o sublime. Ha uma mudanca na dinamica da cena, em funcao do som de batidas de porta; elas descem do salto literalmente, num interessante simbolismo da transicao entre o glamour da exposicao idealizada e a vida real, com suas angustias e expectativas. A partir dai ha uma ruptura, marcada pela mudanca de luz num black-out demasiadamente longo, apos o qual surge um quarto personagem ao fundo, em silhueta, que parece ser o homem construido pelo discurso das tres personagens em seus devaneios. Em seguida, os atores que faziam as tres prostitutas entram ja transformados em inocentes meninos que se ajoelham em torno daquele homem, ja no proscenio. Isso sugere uma transformacao deste personagem da funcao de cliente para o papel de pai, numa fusao que por si so possibilitaria inumeras consideracoes de ordem psicanalitica. Estranhamente nao foi citado na ficha do esquete o nome do ator que faz esse cliente-pai, apesar de sua importancia central mesmo sem emitir qualquer palavra. A escolha dele foi adequada como recurso visual, ja que e bem alto e encorpado,