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Blues BritanicoO blues britanico e uma forma de musica derivada do blues estadunidense que se originou na decada de 1950 e que alcancou o maximo de popularidade na decada de 1960, quando desenvolveu um distintone influente estilo dominado pela guitarra eletrica e deu origem a estrelas internacionais de alguns proponentes do genero, incluindo The Rolling Stones, Eric Clapton, Fleetwood Mac e Led Zeppelin. Um numero destes moveu-se para o mainstream do rock e, como resultado, o blues britanico ajudou a formar muitos sub-generos do rock. Desde entao, o interesse direto no blues no Reino Unido diminiui, mas muitos dos artistas-chave retornaram ao estilo em anos recente, novos atos emergiram e ha um renovado interesse no genero.OrigensO blues estadunidense se tornou conhecido no Reino Unido da decada de 1930 em diante atraves algumas fontes, como gravacoes levadas ao pais, particularmente por negros do exercito americano estacionados la na Segunda Guerra Mundial e na Guerra Fria, e tambem atraves de importacoes ilegais. O blues era relativamente conhecido para musicos britanicos de jazz e fas e presente especialmente nos trabalhos de figuras como as cantoras Ma Rainey e Bessie Smith e os influenciados pelos blues Boogie Woogie de Jelly Roll Morton e Fats Waller.Em 1955, a maior parte das gravacoes britanicas eram realizadas na HMV e EMI, sendo que esta trouxe a sua subsidiaria Decca Records, que comecou a distribuir o jazz americano, aumentando as gravacoes de blues para o que era um mercado emergente. Muitos tiveram contato com a musica atraves da mania do skiffle na segunda parte da decada de 1950, particularmente pelas cancoes de Leadbelly, interpretadas por artistas como Lonnie Donegan. Como o skiffle comecou a perder popularidade no final dessa decada e o rock and roll britanico comecou a dominar as paradas, varios musicos foram do skiffle para o blues. Entre esses estava o guitarrista e tocador de gaita Cyril Davies, que fez cuidou do London Skiffle Club (Clube de Skiffle de Londres), que tinha sede na casa publica Roundhouse em Londres, e o tambem guitarrista Alexis Korner. Ambos trabalharam para o lider de bandas de jazz Chris Barber, tocando no segmento R&B que ele introduziu para o espetaculo.O clube servia como um ponto de encontro para os atos do skiffle britanico e Barber era responsavel por trazer musicos americanos de folk e blues, os quais eram muitos melhor pagos e mais conhecidos na Europa do que em sua terra natal. O primeiro grande artista foi Big Bill Broonzy, que visitou a Inglaterra na metade da decada de 1950, mas que mais do que o seu Chicago blues eletrico, tocava um folk blues ajustando-se as expectativas do blues americano como um forma de musica folk. Em 1957, Davies e Korner decidiram que o seu interesse central era o blues e fecharam o clube de skiffle, reabrindo-o um mes depois como The London Blues and Barrelhouse Club (O Clube de Blues e Bar de Londres). Nesse momento, o blues britanico era tocado imitando o Delta blues e o country, fazendo parte da segunda onda emergente do folk britanico. Criticado ao mudar esse
estilo, Muddy Waters, que visitou o pais em 1958, inicialmente chocou as audiencias britanicas ao tocar um blues eletrico com amplificadores; porem, brevemente ja estava tocando para multidoes estaticas e em delirio. Davies e Korner, tendo ja se separado de Barber, agora tocavam um blues eletrico amplificado que se tornou modelo para o sub-genero; eles formaram a banda Blues Incorporated.A Blues Incorporated tornou-se algo como uma casa aberta para musicos de blues no final dos anos 50 e no inicio da proxima decada. Muitos artistas fizeram parte da banda ou participaram de sessoes, tais como Mick Jagger, Charlie Watts e Brian Jones (que depois seriam dos Rolling Stones), Jack Bruce e Ginger Baker (fundadores da Cream), Graham Bond e Long John Baldry. A casa rotineira de apresentacoes do grupo era o Marquee Club e dai que veio o nome para o primeiro album de blues britanico , R&B from the Marquee, lancado pela Decca. O modelo de blues eletrico serviu de base para varias bandas, como The Rolling Stones, The Animals e The Yardbirds. O auge desse primeiro movimento de blues veio com John Mayall, que se mudou para Londres no inicio dos anos 1960 e depois formou os Bluesbreakers, cujos membros incluiram Jack Bruce, Aynsley Dunbar e Mick Taylor. Particularmente significativo foi o album de 1966 Blues Breakers with Eric Clapton, considerado uma das gravacoes seminais do blues britanico. O disco foi notavel pela sua direcao e ritmo e por um som distorcido vindo da guitarra Gibson Les Paul de Clapton e de um amplificador Marshall, os quais se tornaram algo como uma combinacao classica para os guitarrista de blues britanico (e depois tambem para os de rock). Ele tambem fez clara a supremacia da guitarra, vista como uma caracteristica que distinguia o sub-genero. Peter Green comecou o que e chamada de "segunda grande epoca do blues britanico".Green substituiu Clapton nos Bluesbreakers; Clapton havia saido para formar o Cream. Em 1967, depois de uma gravacao com os Bluesbreakers, Green, com Mick Fleetwood e John McVie, tambem da banda, formaram a Fleetwood Mac. Um fator chave no desenvolvimento da popularidade e da musica pelo Reino Unido e pela Europa no comeco da decada de 1960 foi o sucesso das turnes do American Folk Blues Festival, organizadas pelos produtores alemaes Horst Lippmann e Fritz Rau.A ascensao do blues eletrico e o seu sucesso no mainstream significaram que o blues acustico britanico estava completamente ofuscado. No comeco da decada de 60, Bert Jansch, John Renbourn e particularmente Davy Graham, pioneiros do violao folk (que tocaram e gravaram com Korner), tocaram blues, folk e jazz, desenvolvendo um estilo de tocaram guitarra conhecido como folk baroque. O blues britanico acustico continuou a se desenvolver como parte de uma cena folk, com figuras como Ian Anderson e a sua Country Blues Band, Al Jones e Mike Cooper. Muitos musicos do genero puderam alcancar um pequeno sucesso comercial mas, na maioria, encontraram muita dificuldade para ganhar algum reconhecimento pelas suas "imitacoes" do blues dos EUA.O bom do blues britanicoEnquanto a Blues Incorporated e a Mayall's Bluesbreakers eram bem
conhecidos nos circuitos de jazz e R&B de Londres, a proxima geracao de bandas de blues britanico estavam prontas para ter uma popularidade no mainstream. Os Rolling Stones e os Yardbirds foram beneficiados pelo Beat Boom britanico que comecou a romper a barreira do seu a partir de 1962 e que, em 1964, levou essa bandas a encabecarem a Invasao Britanica. Alem de covers de cancoes do Chicago Blues, os Stones interpretavam musicas de Chuck Berry, Buddy Holly e Bobby e Shirley Womack. Foi com uma cancao destes que a banda teve uma musica sua como numero um no Reino Unido, em 1964. O blues continuou influenciando a musica dos Rolling Stones - o seu lancamento de Little Red Rooster como single levou a cancao ao topo das listas do pais, em dezembro de 1964 - mas eles nao eram somente um grupo de blues. Os Yardbirds tiveram um pouco de sucesso com o single "For Your Love", baseada em blues e com alguns sons pop, em 1965, o que causou a saida de Eric Clapton da banda. Como no caso dos Stone, o blues continuou sendo a maior influencia entre muitas outras nos Yardbirds, mesmo com diferentes formacoes, que incluiram Jeff Beck e Jimmy Page. A outra banda que teve um impacto similar nesse periodo foi a The Animals, que tinha um som dominado pelos teclados de Alan Price, nao muito usual a epoca, e uma das poucas vozes que podiam rivalizar com os cantores de blues americano pelo impacto, com Eric Burdon nos vocais. Eles se mudaram para Londres em 1964 e lancaram uma serie de singles de sucesso, comecando com "House of the Rising Sun", misturando folk e soul mais comerciais, enquanto seus albuns eram dominados por um padrao de blues.Em contraste, a proxima onda de bandas, formadas por volta de 1967, como Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After e Free, perseguiu uma rota diferente, mantendo um padrao de blues no seu repertorio e produzindo um material original que sempre evitava obvias influencias pop, colocando enfase na virtuosidade individual. O resultado foi caracterizado como Blues-rock e indiscutivelmente marcado como a separacao do pop e do rock, que foi a caracteristica da industria de gravadoras po varias decadas.A Fleetwood Mac e frequentemente consideradas por ter produzido alguns os melhores trabalhos do sub-genero, com interpretacoes originais de Chicago Blues. Eles foram tambem o grupo mais bem-sucedido comercialmente, com seu homonimo album de estreia, atingindo o top 5 dos Reino Unido no comeco de 1968 e atingindo o numero um em 1979 com o single instrumental "Albatross". Isso foi, como Scott Schinder e Andy Schwartz colocaram, "o apogeu do boom do blues britanico".Um rapido declinio se seguiu, com as bandas e os musicos sobreviventes tendendo a se mover para outras areas em expansao do rock. Alguns, como Korner e Mayall, continuaram a tocar uma "pura" forma de blues, mas muito longe das noticias do mainstream. A estrutura dos clubes, pontos de encontro e festivais que tinham crescido no inicio da decada de 1950 virtualmente desapareceram nos anos 70.Sobrevivencia e ressurgenciaApesar de ofuscados
pelo crescimento do rock, o blues nao desapareceu no Reino Unido, com bluesmen americanos como John Lee Hooker, Eddie Taylor, e Freddie King continuando a serem bem recebidos no pais. Uma cena domestica ativa liderada por figuras como Dave Kelly e sua irma, Jo Ann Kelly, ajudou a manter o blues acustico vivo no circuito britanico de folk. Dave Kelly tambem foi um dos fundadores do The Blues Band com os antigos integrantes da Manfred Mann, Paul Jones e Tom McGuinness, Hughie Flint e Gary Fletcher. A Blues Band foi creditada como ter dado o pontape inicial para um segundo "boom" do blues no Reino Unido, que, pelos anos 1990, liderou festivais pelo pais, incluindo The Swanage Blues Festival, The Burnley National Blues Festival, The Gloucester Blues and Heritage Festival e The Great British Rhythm and Blues Festival em Colne.O seculo vinte e um viu uma explosao de interesse no blues no Reino Unido que pode ser vista pelo sucesso de atos anteriormente desconhecidos como Seasick Steve, in the return to the blues by major figures who began in the first boom, including Peter Green, Mick Fleetwood, Chris Rea and Eric Clapton,assim como a chegada de artistas mais jovens como Matt Schofield e Aynsley Lister.ImpactoAlem de sar um comeco a mutios musicos importantes do blues, pop e rock, a cena britanica de blues tambem deu origem a sub-generos do rock como o rock psicodelico e o rock progressivo. A perseguicao dessa linha de desenvolvimento desde o final da decada de 1970 formou bandas de rock baseadas no blues, como Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath, que liderariam o Hard rock, e mais recentemente, o Heavy rock e Heavy metal.Talvez a mais importante contribuicao do blues britanico seja a surpreendente re-exportacao do blues americano de volta para os Estados Unido, onde, com o sucesso de bandas como Rolling Stones e Fleetwood Mac, audiencias de brancos comecaram a olhar novamente a musicos negros de blues como Muddy Waters, Howlin' Wolf e John Lee Hooker, que, repentinamente, comecaram a ser atracao na classe media de brancos americanos. O resultado foi a re-avaliacao de blues nos Estados Unidos, o que fez com que muitos americanos mais facilmente se tornassem musicos de bues, abrindo portas para o Southern rock e o desenvolvimentos do Texas blues com musicos como Stevie Ray Vaughan.
Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controversias sobre quem lancou o primeiro disco de rock, as primeiras gravacoes de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com musica country e versos juvenis sobre garotas e carros, com diccao impecavel e diferentes solos de guitarra.A maioria de suas gravacoes mais famosas foram lancadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumario de uma banda de rock.Durante sua carreira ele gravaria tanto baladas romanticas (como "Havana Moon") quanto blues ("Wee Wee Hours"), mas foi no recem-nascido rock que Berry ganhou sua fama. Ele gravou mais de trinta sucessos a aparecerem no Top Ten, e suas cancoes ganharam versoes de centenas de musicos de blues, country e rock and roll. Entre seus classicos podemos citar "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis, Tennessee", "Johnny B. Goode" (que possui provavelmente a mais famosa introducao de guitarra da historia do rock), "Nadine", entre outras.Quando jovem, Berry passou tres anos em um reformatorio por tentativa de assalto. Mas acusacao pior viria em 1959, quando ele convidou uma india apache de 14 anos que havia conhecido no Mexico para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela policia, assim como Berry, que foi acusado de entrar com uma menor nos limites do estado com propositos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisao e multado em 5,000 dolares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de gloria ficaram para tras. Mesmo assim ele ainda obteve sucessos com "You never can tell" e "No particular place to go", lancada em 1964. Em 1966 ele gravou pelo selo Mercury Records uma compilacao de todos os seus sucessos, utilizando tecnicas mais modernas de gravacao. A partir de entao, Chuck Berry raramente voltaria a lancar musicas novas, preferindo capitalizar para si o sucesso que suas cancoes classicas tinham junto ao publico.Como exemplo de sua influencia profunda, podemos lembrar das bandas inglesas dos anos 60. The Beatles, Animals, Rolling Stones, entre outros, regravaram suas musicas. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo de tocar rock 'n' roll no dele. Quando Keith Richards premiou Berry no Hall da Fama, disse: "E dificil pra mim apresentar Chuck Berry, porque eu copiei todos os acordes que ele ja tocou!"Chuck Berry em show ao vivo em 1997.Chuck viajou em turne por muitos anos carregando apenas sua guitarra Gibson, confiante no fato de que poderia contratar uma banda que conhecia suas musicas em qualquer lugar que ele fosse. Entre os muitos artistas que serviram de apoio para Berry estiveram Bruce Springsteen e Steve Miller.Depois de tocar seus maiores sucessos durante os anos 70, inclusive lancando um album ao vivo que foi grande sucesso comercial (London Sessions, de 1972), Berry teve problemas legais novamente em 1979, quando foi considerado culpado de sonegacao de impostos.
Ele foi sentenciado a quatro meses de prisao e a cumprir 1,000 horas de trabalho comunitario fazendo shows beneficentes.Em 1986, Keith Richards organizou para seu idolo confesso um grande show para comemorar seus 60 anos, realizado em Saint Louis. Nele foi filmado o documentario "Hail!Hail!Rock 'n' Roll", no qual Chuck Berry, acompanhado de Etta James, Julian Lennon, Robert Cray, Eric Clapton, entre outros convidados, celebrava sua carreira. Foi o seu ultimo grande momento artistico na midia, embora tenha continuado nos anos seguintes a fazer turnes. Chuck Berry teve seis de suas musicas incluidas na Lista das 500 melhores cancoes de sempre da Revista Rolling Stone, sendo "Johnny B. Goode" a setima da lista. Com relacao a sua musica mais famosa, "Johnny B. Goode", ha, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaco, caso haja contato com seres extraterrestres.Em junho de 2008, Chuck Berry realizou shows nas cidades de Rio de Janeiro, Sao Paulo, Curitiba e Porto Alegre, e em agosto de 2009 em Sao Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte e Fortaleza.Nome: Maria claudia Fernandez N. 11 2b
Elmore James (nascido Elmore Brooks,Condado de Holmes, 27 de janeiro de 1918 24 de maio de 1963) foi um influente guitarrista, cantor e compositor americano de blues. Conhecido como "O Rei da Guitarra Slide", Elmore tinha um estilo unico no instrumento, e celebrizou-se pelo seu uso de amplificacao em volumes elevados e por sua voz comovente. Comecou sua carreira musical no Mississipi junto com o tocador de gaita Rice Miller (mais conhecido como Sonny Boy Williamson), ficaram juntos por varios anos ate que conseguiu seu primeiro contrato para gravacao em 1951.Nesta epoca se mudou para Chicago onde iniciou carreira solo acompanhado pelo grupo The Broomdusters.Seu estilo rude e apaixonado se distinguia pelo som caracteristico do slide blues, que se pode curtir nas musicas como Dust My Brown, I Believe e It Hurts Me Too.O estilo de Elmore James influenciou varios musicos de Blues e Rock como Jeremy Spencer do Fleetwood Mac, Brian Jones do Rolling Stones, Alan Wilson do Canned Heat, Stevie Ray Vaughan, Michael Bloomfield, Duane Allman e John Mayall. E lembrado pelos Beatles na musica For You Blue do disco Let It Be.Autor de uma consideravel quantidade de blues, muitas dessas musicas receberam versoes de astros famosos. Dust my broom foi gravado por Fleetwood Mac, Bleeding Heart por Jimi Hendrix, Rollin n tumblin por Canned Heat e Eric Clapton entre outros.Faleceu aos 45 anos, em 24 de Maio de 1963, vitima de um ataque cardiaco, mas deixou um legado musical consideravel...Discografia:Elmore gravou numa era em que poucos artistas de blues gravavam albuns. O unico LP que lancou em vida, em 1961, foi uma compilacao de antigos singles gravados pelos Bihari Brothers (juntamente com Howlin' Wolf e B.B. King) - Blues After Hours (Crown 5168), relancada diversas vezes depois de sua morte.1951 "Dust My Broom" b/w "Catfish Blues" [Bobo Thomas, sem Elmore] (Trumpet 146 [78])1952 "I Believe" b/w "I Held My Baby Last Night" (Meteor 5000)1953 "Baby, What's Wrong" b/w "Sinful Women" (Meteor 5003)1953 "Early In The Morning" b/w "Hawaiian Boogie" (Flair 1011)1953 "Country Boogie" b/w "She Just Won't Do Right" (Checker 777)1953 "Can't Stop Lovin" b/w "Make A Little Love" (Flair 1014)1953 "Please Find My Baby" b/w "Strange Kinda' Feeling" (Flair 1022)1954 "Hand In Hand" b/w "Make My Dreams Come True" (Flair 1031)1954 "Sho Nuff I Do" b/w "1839 Blues" (Flair 1039)1954 "Dark And Dreary" b/w "Rock My Baby Right" (Flair 1048 [78])1954 "Sunny Land" b/w "Standing At The Crossroads" (Flair 1057)1955 "Late Hours At Midnight" b/w "The Way You Treat Me" (Flair 1062)1955 "Happy Home" b/w "No Love In My Heart" (Flair 1069)1955 "Dust My Blues" b/w "I Was A Fool" (Flair 1074)1955 "I Believe My Time Ain't Long" b/w "I Wish I Was A Catfish" (Ace 508 [re-release of Trumpet 146])1955 "Blues Before Sunrise" b/w "Good Bye" (Flair 1079)1956 "Wild About You" b/w "Long Tall Woman" (Modern 983)1957 "The 12 Year Old Boy" b/w "Coming Home" (Chief 7001 & Vee Jay 249)1957 "It Hurts Me Too" b/w "Elmore's Contribution To Jazz" (Chief 7004)1957 "Elmore's Contribution To Jazz" b/w "It Hurts Me Too" (Vee Jay 259)1957 "Cry For Me
Baby" b/w "Take Me Where You Go" (Chief 7006 & Vee Jay 269)1959 "Make My Dreams Come True" [re-release of Flair 1031 'B'side] b/w "Bobby's Rock" (Fire 1011)1960 "Dust My Blues" [re-release of Flair 1074] b/w "Happy Home" [relancamento de Flair 1069] (Kent 331)1960 "The Sky is Crying" b/w "Held My Baby Last Night" (Fire 1016)1960 "I Can't Hold Out" b/w "The Sun is Shining" (Chess 1756)1960 "Rollin' And Tumblin'" b/w "I'm Worried" (Fire 1024)1960 "Knocking At Your Door" b/w "Calling All Blues" [by Earl Hooker/Junior Wells] (Chief 7020)1960 "Done Somebody Wrong" b/w "Fine Little Mama" (Fire 1031)1961 "Look On Yonder Wall" b/w "Shake Your Moneymaker" (Fire 504)1962 "Stranger Blues" b/w "Anna Lee" (Fire 1503)1962/3? "The Sky is Crying b/w Held My Baby Last Night [relancamento de Fire 1016] (Down Home 775/6)1964 "Dust My Blues" b/w "Happy Home" [re-release of Kent 331] (Kent 394)1964 "Dust My Blues" b/w "Happy Home" [re-release of Kent 394] (Sue 335)1965 "Bleeding Heart" b/w "It Hurts Me Too" (Enjoy 2015 [1a ed.])1965 "It Hurts Me Too" b/w "Pickin' The Blues" (Enjoy 2015 [2a ed.])1965 "My Bleeding Heart" b/w "One Way Out" (Sphere Sound 702])1965 "It Hurts Me Too" b/w "Bleeding Heart" (Sue 383)1965 "Bleeding Heart" b/w "Mean Mistreatin' Mama" (Enjoy 2020)1965 "Knocking At Your Door" b/w "Calling All Blues" [relancamento de Chief 7020] (Sue 392)1965 "Look On Yonder Wall" b/w "Shake Your Moneymaker" (Enjoy 2022)1965 "The Sky is Crying" [re-release] b/w "Standing At The Crossroads" [take alt.] (Flashback 15)1965 "Standing At The Crossroads" b/w "Sunnyland" [re-release of Flair 1057] (Kent 433)1965 "Everyday I Have The Blues" b/w "Dust My Broom" [# 4] (Enjoy 2027)1965 "Cry For Me Baby" b/w "Take Me Where You Go" [re-release of Chief 7006] (U.S.A. 815)1965/6? "Cry For Me Baby" b/w "Take Me Where You Go" [re-release of Chief 7006] (S&M 101)1966 "Shake Your Money Maker" b/w "I Need You" (Sphere Sound 708)http://youtu.be/aKo80b-QfK0http://youtu.be/nBA2REoRD98Thamyres Figueiredo no 25
John Lee Hooker John Lee Hooker (22 de agosto de 1917 - 21 de junho de 2001) foi um influente cantor e guitarrista de blues norte-americano, nascido no condado de Coahoma proximo a Clarksdale, Mississipi.A carreira de Hooker comecou em 1948 quando ele alcancou sucesso com o compacto "Boogie Chillen", apresentando um estilo meio falado que tornaria-se sua marca registrada. Ritmicamente, sua musica era bastante livre, uma caracteristica que ele tinha em comum com os primeiros musicos de delta blues. Sua entonacao vocal era menos associada a musica de bar em relacao aos outros cantores de blues. Seu estilo casual e falado errado seria diminuido com o advento do blues eletrico das bandas de Chicago mas, mesmo quando nao estava tocando sozinho, Hooker mantinha as caracteristicas primordiais de seu som.Ele o fez, entretanto, levando adiante uma carreira solo, ainda mais popular devido ao surgimento de aficcionados por blues e musica folk no comeco dos anos 60 - ele inclusive passou a ser mais conhecido entre o publico branco, e deu uma oportunidade ao iniciante Bob Dylan. Outro destaque de sua carreira aconteceu em 1989, quando se juntou a diversos astros convidados, incluindo Keith Richards e Carlos Santana, para a gravacao de The Healer, que acabaria ganhando um Grammy.Em 1994 Hooker passou por uma operacao para a retirada de uma hernia, o que acabou o afastando dos palcos por um tempo, depois das gravacoes de "Chill Out" (1995) parou de fazer shows regulares continuando apenas com aparicoes ocasionais.Hooker gravou mais de 500 musicas e aproximadamente 100 albuns, morreu de causas naturais enquanto dormia em 21 de junho de 2001 na sua casa em Los Altos, California. Foi casado e divorciado 4 vezes, teve oito filhos e era dono de um clube noturno em Sao Francisco chamado "Boom Boom Room", nome este inspirado em um de seus sucessos.Premiacoes e reconhecimento Uma estrela no Hollywood Walk of Fame Induzido ao Blues Hall of Fame em 1980 Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 1991 Induzido ao Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame em 2007.Premios Grammy: Best Traditional Blues Album, 1990 por I'm in the Mood (com Bonnie Raitt) Best Traditional Blues Album, 1998 por Don't Look Back Best Pop Collaboration with Vocals, 1998 por "Don't Look Back" (com Van Morrison) Grammy Lifetime Achievement Award em 2000 Duas de suas musicas, "Boogie Chillen" e "Boom Boom" foram adicionadas na lista "The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll". "Boogie Chillen" foi incluida como uma das musicas do seculo.Discografia:THE DETROIT YEARS (gravacoes entre 1948-1955) 1959 - House Of The Blues (Chess) 1960 - The Blues (Crown) early Modern tracks 1961 - Sings The Blues (Crown) - Modern tracks 1961 - Plays And Sings The Blues (Chess) 1950-52 tracks 1961 - Sings Blues (King)- relancado como "Moanin' and Stompin'", e "Don't You Remember Me", Texas Slim 1948-50 tracks 1962 - Folk Blues (Crown) - Modern tracks 1963 - The Great John Lee Hooker (Crown) - Modern tracks 1963 - Don't Turn Me from Your Door (Atco) gravacoes de