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Matheson era aquele tipo de autor do qual se ouve mais falar do que se le. Na verdade, me parece que hoje em dia esse e um tipo bem comum. Mas, para ser mais honesto com o cara, pode-se dizer que ele era um autor mais visto do que lido.Como muitos dos seus necrologios frisaram, ele roteirizou o classico O Incrivel Homem que Encolheu, uma ficcao cientifica com evidentes ecos swiftianos, que resgatava a classica questao do homem como medida do mundo numa sociedade assombrada pela Guerra Fria. Alem disso, Matheson foi responsavel pelo roteiro daqueles que ate hoje sao considerados alguns dos melhores episodios da antologica serie Twilight Zone, veiculada no Brasil com o sensacional titulo de Alem da Imaginacao sem falar no episodio O Inimigo Interior, da primeira fase de Jornada nas Estrelas, tido por muitos como o ponto alto da serie classica.Caso fosse brasileiro, antes mesmo de um gigante da ficcao cientifica, Matheson certamente seria um estouro de vendas da literatura kardecista, cabeca a cabeca com Chico Xavier, devido a duas obras posteriormente tambem transformadas em pelicula Em Algum Lugar do Passado e Amor Alem da Vida. Dois romances bem xaropes: o primeiro sobre viagem astral/temporal, estrelado pelo (melhor) Superman Christopher Reeve; o outro, uma especie de refilmagem da novela A Viagem com Robin Williams num role por diferentes planos astrais em busca da esposa suicida.'Em Algum Lugar do Passado', alias, foi um estouro de bilheteria da minha adolescencia, a gente vivia passando na locadora e fazendo sessoes la em casa. Chororo garantido das menininhas.Alem destas, a historia pela qual Matheson certamente sera lembrado e Eu Sou a Lenda. Curiosamente, nao vi nenhuma das tres filmagens, nem a com Vincent Price, de 1964, a com Charlton Heston, de 1971, ou a com Will Smith, de 2007.O sucesso de Matheson no cinema e na teve ajudou o publico brasileiro a ter acesso a obra escrita dele, uma vez que nosso mercado editorial sempre ofereceu pouco espaco para a ficcao cientifica. Mesmo sendo um dos grandes nomes do genero, por exemplo, poucas historias alem das levadas as telas nos chegaram impressas e ainda assim, muitas edicoes estao fora das prateleiras ha um bom tempo.Por isso, qual nao foi minha surpresa quando, numa viagem de trabalho a Mossoro, apos uma rapida visita a um sebinho do centro e sob os efeitos de uma ressaca pantagruelica, encontrei um exemplar surrado de Eu Sou a Lenda, da colecao Mestres do Horror e da Fantasia, da editora Francisco Alves, lancado em 1981. Foi como entrar inadvertidamente na Atlantida, em Xangri-la, ou em Sao Sarue, e dar de cara com o Graal, o Velocino de Ouro, a Lampada Magica, a figurinha de Rivelino do album da Copa de 70.Eu Sou a Lenda e daquelas historias cuja reputacao a precede. Publicado em 1954, o livro acompanha o cotidiano do cientista Robert Neville, um suposto ultimo sobrevivente da raca humana num mundo devastado por uma praga que transforma todos os infectados em zumbis. Enquanto passa os dias rodando por uma metropole abandonada em busca de equipamentos e viveres
e matando as criaturas adormecidas que encontra, Neville passa noites de medo e suspense isolado em sua casa-bunker, cercado pelas criaturas despertas, que tentam destrui-lo.Gracas a uma elaborada estrategia de sobrevivencia, retratada com minucias por Matheson, Eu Sou a Lenda dialoga assim com o Crusoe de Dafoe, ecoando num genero tido como popularesco, a ficcao cientifica, um romance fundador da modernidade. Tal qual o naufrago celebre, Neville busca, atraves de um individualismo estoico, reafirmar sua civilidade em meio ao caos e a selvageria.Matheson com seus vampiros bestiais tambem lanca as bases da metafora do zumbi contemporaneo, a criatura-rebanho remotamente humana, reduzida as necessidades elementares (ou, na visao apurada e posterior de George Romero, ao consumo desenfreado simbolizado pelo canibalismo), que se tornou paradigma da cultura pop atual.Por fim, Eu Sou a Lenda e um dos primeiros textos a promover um fortuito encontro de dois generos ligados a ficcao especulativa, o horror e a ficcao cientifica, ao buscar encaixar uma causa racional para a epidemia, justificando pseudocientificamente nao apenas a infeccao vampirica, como os sintomas do mal, como a aversao a espelhos, alho, etc. Esse dialogo seria fundamental para oxigenar o genero e anteceder expressoes como o New Weird, surgido na decada passada.O final, anticlimatico, bem diferente da patuscada promovida por Smith (nao vi o filme, mas sei como termina) questiona, como qualquer grande obra que se preze, nao apenas qual o lugar do homem no mundo, mas o que realmente e o homem e o que e o monstro, o outro, o desviante, quando se perde qualquer nocao de semelhanca e alteridade.
frases recheadas de elipses e interrupcoes, vale tudo para alcancar uma naturalidade nos dialogos, um ritmo proximo ao de uma conversacao. E uma aposta arriscada, que pode empobrecer o discurso construido, ou dificultar o entendimento do leitor, mas o autor evita essas armadilhas muito bem.Num outro aspecto, temos as legendas, que habitualmente nos quadrinhos contemporaneos trazem a voz do narrador. Em Tungstenio, esse narrador nao propriamente conduz ou apresenta os fatos, ele se instala na cabeca dos personagens, conversa com eles e, muitas vezes, torna-se os personagens, assume a voz deles, fazendo com seja dificil para o leitor saber ao certo quem esta presente naquele momento. Essa polifonia, como dizia Bakhtin, nao e uma alquimia simples, apesar de Quintanilha nos fazer achar que sim.Como disse um certo autor (cujo nome nao vou lembrar), nao existem historias ruins, existem escritores ruins (ou algo parecido). Marcello Quintanilha, definitivamente, nao e um escritor ruim.
Este texto aqui e apenas uma breve reflexao sobre o filme Bicho de Sete Cabecas (Brasil, 2001, dirigido por Lais Bodanzky), como parte das atividades do projeto de extensao Cine & Medicina, do Centro de Ciencias Medicas.Primeiro, uma escolha muito feliz do projeto, uma vez que e uma das raras producoes nacionais a tratar do tema dos antigos hospitais psiquiatricos, alem de ter sido um filme de bastante sucesso a epoca do lancamento, em 2001 foi responsavel por projetar a carreira de Rodrigo Santoro, ate entao apenas um dos rapazes de Malhacao.Bicho de Sete Cabecas deve muito a linguagem de videoclipes, que apenas se popularizou no Brasil em meados dos anos 1990 (nos EUA, foi na decada anterior), e isso se deve principalmente por dois motivos: o filme e narrado pelo ponto de vista de um jovem (Neto, personagem de Rodrigo Santoro) e pelo fato de a narrativa se apoiar bastante no uso da musica como fio condutor (a trilha mistura temas compostos por Andre Abujamra e cancoes de Arnaldo Antunes).Alem disso, os videoclipes sao caracterizados por uma montagem frenetica, de planos de curta duracao e o uso de efeitos visuais esses tracos se acentuam no filme para mostrar os momentos de crise mental do protagonista, por exemplo.Outra forma de representar os conflitos internos de Neto e naquilo que se chama de desenho de som. A edicao de som, que envolve a valorizacao de ruidos externos, como os barulhos ambientes, aliados a flashbacks sonoros e efeitos musicais, aparece constantemente para que identifiquemos esses momentos como equivalentes as confusoes mentais do personagem.Um lance que gosto muito no filme e ausencia de final feliz: o ultimo plano nao nos oferece sequer uma conciliacao no conflito entre Neto e seu pai, que deflagra a historia. Sentados na calcada, os dois se encontram dilacerados e o pai certamente esta arrependido, mas nao ha demonstracoes de carinho entre eles, o distanciamento permanece.Por fim, queria deixar uma critica. O filme e claramente ambientado nos anos 1990 (Neto anda de skate, se diverte pixando muros e vai a uma festa de hip hop), por isso, o episodio que deflagra o internamento do personagem me parece anacronico. Isso porque a historia se baseia no romance Canto dos Malditos, em que Austregesilo Carrano narra sua propria experiencia de ter sido internado a forca pela familia em 1974 por causa do consumo de maconha. Nao me parece factivel que tal coisa pudesse ocorrer no final dos anos 1990; posso ate estar enganado, mas como alguem que estava entrando na vida adulta na epoca do lancamento do filme, nao me lembro de ter visto ou ouvido falar em algo parecido durante minha adolescencia.E isso.p.s.: O autor, Carrano, morreu em 2008. E, se nao me engano, acho que ele e aquele coroa que tenta assediar Neto na piscina quando ele viaja com um amigo para passar o fim de semana em Santos.p.s.2: A carta que Neto entrega ao pai, na verdade, e a letra da cancao 'Judiaria', de Lupicinio Rodrigues, que tambem foi gravada por Arnaldo Antunes. When the going gets weird, the weird
turn pro. Hunter S. ThompsonA essa altura do championship voce ja deve saber que Lou Reed morreu. Caput. Finito. E se nem imagina quem diabos e Lou Reed, o que diabos estara fazendo aqui? Com todo mundo falando sobre a importancia do cara para a historia do rocknroll, sobrou muito pouco a dizer. Entao, vou escrever sobre o que Reed representou para mim (afinal, este e meu blog, ora bolas, e tudo aqui gira em torno de meu umbigo).As influencias mas dos signos do zodiaco me levaram a crer que, mesmo morando em Natal, uma ilha ensolarada cercada por bandas de forro e axe por todos os lados, o grande lance era curtir um rockzinho antigo.Sou uma cria do comeco dos anos 90 aqueles primeiros anos de adolescencia que meio que definem como a criatura sera pelas proximas decadas, ate que alguma epifania ou morte subita altere os rumos do cosmos... Entao, nada de musica alegrinha (ta bom, tinha o Out of Time do REM com o chicletinho do Shine Happy People, mas logo depois, acho que para compensar, os caras lancaram Automatic for The People). O album da minha geracao foi o Nevermind, dai voce tira o climao qual era...Modos que descobrir Velvet Underground e Lou Reed foi como desenterrar o Australopithecus que dava sentido a cadeia evolutiva que vinha desde o Joy Division ate, sei la, Belle & Sebastian.Lia uma Veja (era um lobisomem reacionario), quando me chamou atencao uma materia sobre o lancamento do disco ultimo disco de uma lenda do rock que eu mal conhecia. O cara era Lou Reed e o disco, Magic and Loss. A obra inteira falava sobre a morte de dois amigos, um dos quais, o compositor Doc Pomus, encarou um cancer bem barra e teve aquela morte lenta e melancolica que as vezes acompanha quem dancou numa dessas. Mas, po, eu tinha o que?, 13 anos, a morte era algo distante e sem sentido (hoje e so sem sentido) e mais distante ainda era a chance de encontrar esse disco em alguma loja daqui de Natal e ter dinheiro para tal empreitada.No ano seguinte, ja estudando na ETFRN, conheci um cara chamado Renzo Torrecuso (que na epoca era Terraguzo, mas explicar essa falsidade ideologica e uma longa historia). Renzo e filho de Made Weiner, artista plastica, boa-praca, que nao tinha problema em emprestar as fitas-cassete originais (que nem disco e CD, com encarte e tudo; existiu isso, juro). E sabe quais ela me passou (parece que trouxe de Londres), na boa? O Magic and Loss e Walk on the Wild Side The Best of Lou Reed.Alguns meses depois, conheci uns caras esquisitoes, Everton Dantas e Aristeu Araujo, com uns papos sobre musica, poesia, e outras coisas estranhas. So dei trela quando Arista sacou um cassete (sempre eles!) com o disco The Velvet Underground & Nico, o primeirao. Cascaviando os vinis de meu pai, que aos poucos ele abandonava num projeto suicida de trocar tudo por CDs, findei achando uma pequena obra-prima, para muitos a ultimas do homem, o album New York.Quer dizer, em
menos de um ano, eu passara de um completo idiota desinformado, para um completo idiota que sacava uma coisa ou duas. E, cara, afirmo sem medo: esses discos mudaram minha vida. Se foi para melhor ou pior, foda-se. Agora, os discos.Vindo de la pra ca, The Velvet Underground & Nico era uma pedrada no quengo, so parecida com a que recebi ao ouvir a Divina Comedia ou Ando meio Desligado pela primeira vez. Cada faixa e um classico, dificil dizer a melhor. Tinha ali uma quimica entre a poetica do Reed, um lance urbano, meio Jim Carroll e Bob Dylan, sua concepcao pre-punk da musica (tres acordes e ja estamos perto demais do jazz, ou algo assim, ele disse), com o experimentalismo avant-garde de John Cale e a voz estranhamente gelida e calida de Nico.Olha a capinha vagalO The Best, por sua vez, e meio cafajeste. Quer dizer, Reed tinha saido da gravadora RCA, num fim de relacionamento que acabou rendendo o revolucionario e inaudivel Metal Machine Music, e os caras, para aproveitar a raspa do tacho, lancaram esse The Best, reunindo o melhor que Reed havia lancado ate 77. Ou seja: pra um ouvinte de hoje, faltam ai uns 35 anos de carreira. Mas a selecao e um primor. Estao representados os albuns solos (fundamentais) Lou Reed, Berlin, Transformer, Sally Cant Dance e RocknRoll Animal e umas perolas como Coney Island Baby e o ladao-B Nowhere at all. Em suma, as faixas nas quais o cara definiu seu papel na historia do rock apos o fim do Velvet (como se fosse pouco).New York, de 1989, foi uma despedida em alto estilo numa decada meio negra pressa galera que veio dos anos 60/70. Reed nao foi excecao. Depois de umas patinadas feias, o disco, uma ode a cidade onde nasceu, viveu e morreu, e a coisa-mais-linda-desse-mundo-de-deus. Ta tudo ali: o rock basico e bem executado, a pegada dylanesca, as letras em formato de cronicas urbanas.E, por fim, o Magic and Loss. Um disco triste, pesado, profundo e qualquer outro adjetivo funebre e macambuzio que voce conseguir evocar. Mas, tambem, um disco que fala sobre a vida ate porque faz parte. E como se fosse uma missa para quem partiu. Cada musica tem um subtitulo sobre o estado de espirito, ou o misterio da via-crucis que ele e o defunto passaram. Comeca com a doenca; o sofrimento numa cama de hospital; a desesperanca com o tratamento; a morte; cremacao; a missa; enterro; o luto; negacao; a superacao. Todos os passos, dolorosamente cantados.E o disco perfeito pra entender que Reed ja tava de boa com a vida e com a morte. Dai que nao da pra ficar com peninha porque o bicho morreu. Foram 71 anos. Ta de bom tamanho ate pra quem e vegetariano e faz pilates, imagina pro Reed.Ouvindo Whats good, ta logo no refrao:What's good?(Life's good)But not fair at allJa em Power and Glory, ele comeca com metaforas biblicas ate descer ao mundano e doloroso:I was visited by the power and the gloryI was visited by a majestic hymnGreat bolts of
lightning lighting up the skyelectricity flowing through my veinsE entao:I saw a great man turn into a little childthe cancer reduce him to dustHis voice growing weak as he fought for his lifewith a bravery few men knowI saw isotopes introduced into his lungstrying to stop the cancerous spreadAnd it made me think of "Leda And The Swan"and gold being made from leadSo pra Little Jimmy Scott soltar, em sua voz androgina:(I wanted all of it, all of it, all of it)All of it(Not just some of it, all of it, all of it)All of itA narrativa da morte de Pomus/Rita em Magician e um belo momento da poetica de Reed:Doctor you're no magicianand I am no believerI need more than faith can give me nowI want to believe in miraclesnot just belief in numbersI need some magic to take me awayI want some magic to sweep me awayI want some magic to sweep me awayVisit on this starlit nightreplace the stars the moon the light, the sun's goneFly me through this stormand wake up in the calmE interessante notar como Reed mistura imagens eruditas e a vida prosaica nova-iorquina, uma marca de suas letras. Como em Sword of Damocles:Now I have seen lots of people diefrom car crashes or drugsLast night on 33rd st.I saw a kid get hit by a busBut this drawn out torture over which part of you livesis very hard to takeTo cure you they must kill youthe Sword of Damocles above your headSem falar que poucos discos podem encerrar-se com uma musica como Magic and Loss - The Summation, dizendo algo como:They say no one person can do it allbut you want to in your headBut you can't be Shakespeare and you can't be Joyceso what is left instead p.s.: Muitos anos depois, entrei numas de comprar vinis, mas nunca tive uma radiola. Um deles foi o Songs for Drella, que passei adiante num jogo com Alexis Peixoto que envolveu tambem um Kick Out the Jams, do MC5. Nao repitam isso em casa, criancas.Songs for Drella mostra que a parceria de Cale e Reed envelheceu como uisque em barril de carvalho. Os dois cantando em memoria de Andy Warhol e de lascar o cano.p.s.2: A citacao do Thompson nao e so pra voces pensarem que eu sou um maluco que encaixa o Doutor em tudo que faco. Ele fez na literatura o que Reed mostrou em suas cancoes: nao existiu porra de paz e amor. Tava todo mundo doidao de acido pra sacar isso.p.s.3: Gosto de Lulu. Fodam-se as disposicoes em contrario.p.s.4: Muita gente de mais tarimba falou sobre a trajetoria de Reed no rock. Recomendo a leitura dos artigos do Forastieri, do Barcinsky, do Braulio Tavares e do Alexandre Honorio (pra ficar na brodagem).p.s.5: Qualquer dia desses conto a historia de minha primeira (e unica) audicao de Metal Machine Music. Mas voces so podem divulgar depois que eu e meus descendentes estivermos mortos, enterrados e esquecidos. A pessoa mais indicada no mundo para tentar explicar este album para voce chama-se Lester Bangs.
a tecnica e so uma mesmo? Nao sei.Quer dizer: mudou sim. Como tenho escrito cada vez menos materias e, quando me atrevo no jornalismo, e mais para artigos ou reportagens, tenho tornado minha presenca mais direta no texto (como por exemplo agora, escrevendo na primeira pessoa).Mas, voltando. Muita coisa foi pro lixo porque eu comecava a escrever em casa, para terminar na redacao, entao tinha muito texto pela metade. Decidi guardar alguns, por valor sentimental, como uma cobertura do Festival DoSol e outra do Mada; minha primeira materia com Elino Juliao; um tal festival PIPOCA, tambem do DoSol; um texto muito engracado que escrevi em parceria com Carlos Magno Araujo sobre a infancia de Jose Mauro de Vasconcelos (nao tive tempo de fazer o texto final, encarrilhei as informacoes e Magno custurou o resto); entrevistas com Jorge Mautner, Toninho Vaz, Banda de Pifanos de Caruaru. Retalhos de memorias.Varios projetos de livros que nao sairam do canto; um poema de Gilmara Benevides Babirush e um dos velho Francis. Um artigo academico horroroso para me ver livre da disciplina de Comunicacao e Semiotica. Roteiros nunca filmados (a maioria de documentarios e um pra disciplina de Tania Mendes). Um trabalho de Helena pra setima serie.Imagino quanta coisa nao ficou no velho computador que Flavia levou quando foi embora com as criancas... Sera que um dia poderemos reconstituir nosso passado listando os arquivos em nossos hard drives?
O fanzine nao morreu, nem virou outro bicho ele apenas vai ali, da um tempo, e volta. E quando volta, que maravilha!Por estes dias, num espaco de mais ou menos um mes, pude conferir o lancamento de dois zines que atestam a longevidade e a vontade de viver desse tipo de publicacao. Antes so um aviso: vao rolar uns comentarios a seguir bem no estilo street fighting man, sem compromissos. Para leituras mais cabecudas sobre fanzines, recomendo voce procurar o livro do Henrique, o do Edgard e o organizado pela Cellina.Capa do zine "tr3sdoi2", editado pelo Alfredo AlbuquerqueO 'Tr3sdoi2 literatura, HQ, design, humor', do Alfredo Albuquerque, foi lancado la em Joao Pessoa, durante a 1a Convencao Paraibana de Quadrinhos. A viagem do Alfredo foi navegar pela internet, procurando coisas bacanas, reuniu tudo, juntou textos dele tambem (que ninguem e de ferro), imprimiu e mandou bronca. E ficou massa.Primeiro, os quadrinhos. Tao la Guga Schultze e Lor, cada um com uma tirinha e um cartum. Lor tem uma pegada meio Laerte de sindicato e, por favor, ser comparado ao Laerte nao e demerito para ninguem. Ja Schultze surpreende nos cartuns sobre Beatles e Luiz Gonzaga, com um traco grotesco e sujo deveras interessante. E tem ainda um artigo do Moebius sobre desenhos eroticos que dispensa comentarios.As poesias de Luciane Gasperis me chamaram pouca atencao, fora os versos finais de 'sincronicidade':agora no meu campo de visao somente 16 bonecaspara serem decapitadas: uma a cada 30 minutos deespera. e possivel que sobrem algumas se tudocorrer bem. Que sorte.Ja a prosa esta bem em campo com os contos 'muito lindo o carinha' de Leticia Palmeira e 'estranhos em terra estranha', de Alfredo Albuquerque.Sintam o drama do apuro grafico do "tr3sdoi2"Alias, que conto o do Alfredo. Uma historia de canibalismo com uma pegada bem 'Os Livros de Sangue', do Clive Barker, umas duas ou tres construcoes que eu nao usaria, mas no final um resultado bem acima da media.O que chama a atencao na iniciativa de Albuquerque e que a tecnologias digitais nao precisam necessariamente ser o inimigo vindo do estrangeiro que matou nosso amigo, o fanzine. O apuro tecnico do Tr3sdoi2, com seu projetinho grafico bem definido e agradavel de ler e manusear, aponta como o computador pode quebrar aquele galho para quem quiser montar sua propria publicacao nesse caso, ajuda pra caralho manjar desse lance de design para impressos, como o Albuquerque mostra em seu trabalho. Alias o dialogo com o mundo digital comeca ja na selecao dos textos. Um mamao lava a outra.***Capa do 'Com Carinho': simplesmente foda o detalhe do arame da encadernacaoQue me perdoem Abimael Silva e Carlos Fialho, mas o principal lancamento editorial potiguar de 2012 partiu de dois moleques punheteiros sem grana pra comprar um grampeador.Pelo menos e o que querem nos fazer crer Beto Leite e Ramon Ribeiro, filhotes desgarrados da revista Catorze com o zine Com Carinho, lancado durante a Virada Cultural Internacional da Rua Chile, no ano passado.Projeto grafico tosco-conceitual, na ida e na voltaTudo em Com Carinho e tosco: do papelao grosso a tipografia dos creditos,
passando pelos desenhos e a encadernacao feita com pedacos de arame entortados na base do alicate. Mas nao se engane: ha uma certa sofisticacao a Joaozinho Trinta por tras de tanto descuido.E um plano maquiavelico, explicitado na pagina de abertura:Voce faz uma busca por rabiscos guardados em gavetas e cadernos velhos da faculdade. Voce junta aquilo tudo. Faz uma bola de papel amassado. Perto da barata morta. A bola cai no chao. Voce levanta chateado. Apanha aquela tralha. A barata. E com ela na palma da mao, o estalo. Aquela vontade de fazer um fanzine. A vontade que nunca some. Que vai e vem. Como os mendigos da rua, a prostituta da esquina e o urubu no ceu. Que se aproxima e pousa na janela do quarto.Mas essa vontade louca nao e so tempestade e impeto: todo o desleixo, o papel meticulosamente amassado e rasgado a mao, os desenhos mal acabados de colorido borrado fazem de 'Com Carinho' um zine-conceito, cuja propria manufatura dialoga com sua proposta poetica marginal, falsamente naif.Os textos, todos eles, levam a serio a intencao visceral de seus autores: e no corpo que tudo se resolve, seja o sexo, a fome, a violencia ou, quem sabe, o tedio aquilo que move os personagens.Um achado.