domestica, nao somente para apresentacoes publicas. Ela compoe cerca de um quinto do total de suas obras, abrangendo uma grande variedade de formatos, desde quartetos e quintetos de cordas, passando por sonatas para teclado, trios, duos, divertimentos, cassacoes, dancas e outros mais. Em todos eles Mozart compos obras significativas, mas sao especialmente notaveis suas composicoes para cordas e as sonatas para teclado solo ou acompanhado, enquanto que suas obras para formacoes mistas tendem a ser consideradas, nao sem excecoes, derivacoes desses outros generos basicos e de importancia relativa menor. Quando Mozart comecou a se dedicar a musica de camara nao havia limites bem definidos em relacao a musica sinfonica, e isso se reflete em suas obras. Com o passar dos anos os generos adquiriram definicao e independencia. Tambem fazem uma categoria a parte as serenatas e cassacoes, musica escrita para ser tocada usualmente ao ar livre, que teve um papel essencial no progressivo abandono do estilo de escrita com baixo continuo.CordasSeus primeiros quartetos de cordas mostram a influencia de Giovanni Battista Sammartini e das trio-sonatas do norte italiano no uso de melodias curtas, na organizacao dos movimentos, na unidade de clave e no estilo homofonico predominante. Esses quartetos primitivos tambem exibem similaridades com a forma do divertimento, e o interesse principal recai nas duas vozes superiores. A forma-sonata e embrionaria, com desenvolvimentos curtos e repeticoes. O grupo de seis quartetos produzido entre 1772 e 1773 ja e mais coeso, tem caracteristicas cameristicas mais definidas e formam um ciclo logico de tonalidades, todos tem o mesmo numero de movimentos e as vozes inferiores ja sao mais dinamicas, possibilitando a criacao de um efeito concertante. O grupo seguinte de seis quartetos foi produzido em Viena apos contato com a obra de Joseph Haydn, de quem trazem forte influencia. Sua qualidade e nitidamente superior aos anteriores, sua tecnica e mais rica, fazem uso de contraponto e todas as vozes tem igual importancia; o desenvolvimento e tematico e nao seccional, empregam as vezes introducoes lentas, cromatismos e num deles ha uma fuga. Seus ultimos quartetos (1782-1790) sao obras de maturidade, a forma canonica do quarteto de cordas e claramente estabelecida, mais uma vez sao influenciados por Haydn e seis deles foram a ele dedicados como "fruto de um longo e laborioso esforco", como ele inscreveu na dedicatoria. Usam curtas linhas cromaticas e uma harmonia mais livre, a forma-sonata e plenamente desenvolvida, o contraponto forma texturas complexas e as codas sao mais elaboradas, com um resultado de densidade quase sinfonica. O ultimo dos seis quartetos para Haydn e celebre pela sua intensidade emocional e sua abertura cromatica, sendo chamado Quarteto das Dissonancias, onde por um trecho a definicao da tonalidade e deixada em suspenso.Dos cinco quintetos para cordas, um e obra juvenil e mostra influencia de Sammartini e Michael Haydn. Os outros sao maduros, mas nao sao um grupo unificado, tendo cada um caracteristicas unicas. Os dois primeiros fazem uso de uma escrita concertante, os dois ultimos sao mais contrapontisticos e tem material tematico mais concentrado. Dentre as serenatas para cordas de longe mais conhecida e a