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que se culpa por ter abandonado o companheiro.A cancao Starman embala e prepara para a cena mais importante do filme: a tentativa efetiva de resgate. Vemos que os EUA necessitaram do auxilio tecnico de uma nacao inimiga politica para isso, no caso, a China. Vemos tambem Mark reservando suas batatas e a equipe espacial de resgate interagindo com seus familiares que ficaram por aqui.Starman tornou-se uma das perolas do album The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Isso mesmo, esse titulo imenso marca um dos personagens mais famosos de Bowie que, voce ja deve ter ouvido falar, era um camaleao humano, mudando de estilo, de personalidade, de fase, sempre antecipando as tendencia como o grande artista que era (e).O album foi lancado em 1972. As Spiders from Mars eram a banda capitaneada pelo grande guitarrista Mick Ronson, um dos maiores da historia. Se voce gosta de Guns and Roses vera que ja estava tudo ali nos solos dele. Bowie nao subia ao palco, e sim, Ziggy Stardust, seu alter ego, que era um rock star que seria um mensageiro de seres extraterrestres.A escolha de Starman ou de outras cancoes do album conceitual tornou-se emblematica quando passamos a falar da solidao do espaco ou quando fazemos a eterna pergunta "Estamos sozinhos no universo?" Basta pensar nos versos comoThere's a starman waiting in the skyHe'd like to come and meet usBut he thinks he'd blow our mindsVoce que e do Brasil sabe que o grupo Nenhum de nos fez uma versao pavorosa nos anos 90 que tocou muito e fez muita gente conhecer a original.O que me marcou do filme na hora da cancao, foi pensar que todos os habitantes da Terra estavam conectados para salvar apena UMA vida! Tem ideia da forca e do simbolismo disso? E dizer que toda vida e sagrada e que todo o esforco para preserva-la e valido.Alguem disse que quando um homem morre e como se uma biblioteca se incendiasse. Bowie partiu para o grande e escuro espaco e hoje existe uma constelacao homenageando o homem que veio de outra dimensao. Mas acendeu a chama criativa de varias bibliotecas que ficaram.------------------------------------------------Mark Watney: They say once you grow crops somewhere, you have officially colonized it. So, technically, I colonized Mars. In your face, Neil Armstrong!------------------------------------------------Perdido em Marte (The Martian, 2015)Diretor: Ridley ScottElenco: Matt Damon, Jeff Daniels, Jessica ChastainTrilha Trailer Traducao Trama AssistaDidn't know what time it was,The lights were lowI leaned back on my radioSome cat was layin' downSome rock 'n' roll 'lotta soul, he saidThen the loud sound did seem to fadeCame back like a slow voice on a wave of phaseThat weren't no D.J. that was hazy cosmic jiveThere's a starman waiting in the skyHe'd like to come and meet usBut he thinks he'd blow our mindsThere's a starman waiting in the skyHe's told us not to blow itCause he knows it's all worthwhileHe told me:Let the children lose itLet the children use itLet all the children boogieI had to phone someone so I picked on youHey, that's far out so you
heard him too!Switch on the Tv we may pick him up on channel twoLook out your window I can see his lightIf we can sparkle he may land tonightDon't tell your poppa or he'll get us locked upIn frightThere's a starman waiting in the skyHe'd like to come and meet usBut he thinks he'd blow our mindsThere's a starman waiting in the skyHe's told us not to blow itCause he knows it's all worthwhileHe told me:Let the children lose itLet the children use itLet all the children boogieThere's a starman waiting in the skyHe'd like to come and meet usBut he thinks he'd blow our mindsThere's a starman waiting in the skyHe's told us not to blow itCause he knows it's all worthwhileHe told me:Let the children lose itLet the children use itLet all the children blue again
The story of a Queen who lived like a Rock StarMusica :CeremonyInterprete : New Order Musica : Hong Kong GardenInterprete : Siouxsie and the BanshesImagine que voce e uma moca entre 15 e 20 anos. E uma fase de transicao da adolescencia para a vida adulta em que predominam as baladas, saidas com as amigas, compras e os crushes. Voce ainda esta meio perdida mas sabe que tem de aproveitar o que a vida tem de bom.Pense tambem agora que voce e uma mulher ja estabelecida, com responsabilidades, incluindo filhos e um casamento infeliz com um homem que nao e chegado nas delicias do sexo. Mas e se voce for Marie Antoinette, arquiduquesa da Austria, tem 15 anos incompletas e sai de seu pais sem nada (nada mesmo) para ser a futura rainha da Franca, em uma estrategia entre as duas nacoes irmas? Mais ainda: sem saber que seria a ultima rainha da Franca (1755-1793) e que entraria nos livros de Historia para sempre, vinculada a um dos maiores movimentos sociais que a Terra ja presenciou, a Revolucao Francesa.Pois essa e a introducao de Maria Antonieta, terceiro longa metragem de Sofia Coppola, filha do consagrado Francis Ford Copolla, um sobrenome que carrega um peso imenso. Para se ter uma ideia, Nicolas Cage nasceu Nicholas Kim Coppola. Sim, ele e sobrinho do diretor, mas nao queria ver isso como um facilitador de carreiras e adotou o sobrenome "Cage" em homenagem ao heroi da Marvel, que voce viu como namorado da Jessica Jones.Sofia e como Maria Antonieta, alias como todas as protagonistas de seus filmes ate este filme: um alter-ego feminino que sempre carrega um peso gigantesco sobre os ombros que lhe demanda sucessos, gentilezas e enquadrada em um mundo especifico, o do cinema.Quando Maria Antonieta (interpretada pela bela e doce, Kirsten Durnst), decima quinta filha (?) da familia Habsburgo, chegou a Franca para se casar com um Bourbon, o futuro Rei Luis XVI, em plena Franca absolutista, causou um rebulico. Afinal de contas uma menina de um pais estrangeiro teria a obrigacao de gerar um herdeiro para a nacao, imaginem. No filme vemos que a afetuosidade da menina herdada da tradicao romana secular destoava da empafia francesa, ou seja, quem acha os franceses arrogantes, saibam que ate imperadores os achavam assim. Para piorar a situacao, levaram-se sete anos (!) para que conseguissem gerar um primeiro filho, ou seja, o futuro rei aparentemente era apatetado como demonstra o ator nas cenas intimas do casal.Antonieta sofreu tambem com as regras da realeza muito bem retratadas no filme. Era cercada por uma entourage que nao lhe dava um segundo de descanso desde o acordar. A ponto de, mais velha, querer um local afastado no campo para por os pes na terra e ate ordenhar vacas.Sofia Coppola, baseou-se no best-seller da especialista em biografias, Antonia Fraser e conseguiu autorizacao para filmar dentro do suntuoso palacio de Versalhes, obra luxuosa e gigantesca da nobreza que nao pagava impostos, junto com o clero, sendo que ambos representavam somente 2% da populacao. Os gastos eram excessivos como bem demonstra o
filme, apesar de historicamente ter sido uma conjuntura que levou a revolucao, coisa que o filme so cita, focando mesmo na rainha do titulo.Quem espera tambem um epico cinematografico, no sentido de cenas grandiosas, gruas, travellings, panoramicas monumentais do interior do palacio, violinos e trilha sonora no estilo da epoca etc, vai se surpreender com a franqueza cinematografica com o qual a diretora filmou: um drama pop americano de uma garota deslocada em uma cidade nova com um primeiro namorado timido com uma deliciosa trilha sonora dos ultimos 30 anos. Isso mesmo. E tudo isso em uma edicao as vezes (veja bem, as vezes) em forma de videoclip, como nesta cena em que a rainha e as "migas" saem para comprar roupas e sapatos e ostentar em um shopping e param para saborear um junk food na praca de alimentacao. Bem, nao e isso, mas e quase. A diretora queria mesmo era dar uma visao americana dos icones da francofilia.Sofia Coppola sempre teve uma atencao a trilha sonora, estando sempre antenada com o que rola de melhor. Foi assim em As virgens suicidas ou em Encontros e Desencontros na qual ela enfiou um espetacular Jesus e Mary Chain na cena final. Como o objetivo deste blog e a quimica da musica e do filme, temos uma ideia classica da utilizacao de uma trilha sonora atual (anos 80) em uma cena do seculo 18. Ela escolheu Hong Kong Garden, da sumida Siouxsie and the Banshees, banda seminal do pos-punk ingles para ilustrar uma escapadela para um baile de mascaras (bem conveniente) que a rainha deu com as amigas para descer ate o chao e encontrar o bofe sueco da sua vida na balada. Bem, nao e isso, mas e quase. Olhem como o som se encaixa:Uma versao de 1938 da mesma historia mostra como a visao da decada de 30 era bem menos ousada, como pode ser visto aqui.Esse espanto bem-vindo acontece ainda nos creditos de abertura do longa, ja que somos apresentados de cara a um som espetacular do seminal quarteto ingles Gang of Four, contemporaneo da Siouxsie. Ainda na trilha temos Strokes, Radio Dept, Aphex Twin e novamente seus preferido, o duo frances Air que ja tinha aparecido nos outros filmes anteriores.Logo no inicio deste post temos tambem o video de um aniversario de Maria Antonieta em que ela resolve dar uma festanca ate o dia raiar com a parte da corte francesa que nao a odeia. O momento e marcado pela eterea, linda e eterna, Ceremony, do New Order. Mas voce pode imaginar que o DJ desta e da outra festa rolou tambem Girls just wanna have fun, da Cindy Lauper. Todas essas cenas musicais sao parte do momento em que Sofia, digo, Maria Antonieta, resolve nao se conformar com sua situacao, principalmente a conjugal, e busca algo de leve fora da bolha em que vive.Por falar em festanca, a rainha teve um breve periodo em que foi pop, popular, e aqui a utilizacao do termo tem todo um sentido. Maria Antonieta foi um icone pop e prenunciou aquilo que
foi Lady Di, so para ficar em um exemplo. Nao pelo que ficou de legado social da princesa da Inglaterra, ja que Maria Antonieta era totalmente despolitizada e a parte das agruras que a populacao passava, ja que Versalhes era uma especie de Beverly Hills. Mas o fato de ser um icone, principalmente fashion era identico. As roupas, os penteados, a moda das perucas, as joias, os Manolo Bhlanik feitos especialmente para o filme estao la, e ate um All-Star (!) perdido que voce ve aqui ou na cena do nosso nono paragrafo, aos 2:29. Nunca se esquecendo que a direcao de arte do filme e primorosa e o unico Oscar ganho pela pelicula foi o de figurino.Toda essa "exuberancia irracional", que era da corte toda e nao exclusiva dela, dava a Antonieta um ar de frivola, futil e consumista, se existisse esse termo a epoca. Para uma populacao que vinha de uma colheita ruim e de um inverno rigoroso, passando fome pelas ruas era um pouco demais. Muito da culpa da ostentacao da nobreza ficou na conta da rainha estrangeira, chamada pelos corredores de "a austriaca". A famosa frase "Se nao tem pao que comam brioches!" nunca foi comprovada ter sido dita pela bela.Antonieta conseguiu apos muito esforco gerar os herdeiros que a Franca queria, digo herdeiros porque a primeira foi uma menina; nao servia; tinha de ser homem. Mesmo jovem Antonieta foi um icone de moda, foi libertaria, dizem que andou em orgias, tinha uma amante entre as empregadas, deixava evidente que se aproveitava mas nao se encaixava naquele contexto... nao aparentava ser uma ma pessoa. Era uma teenager comandando um dos maiores imperios da Europa em uma epoca de profundas transformacoes. Podia ter se safado da turba que tomou a Bastilha e depois sequestrou o que sobrou da corte, mas preferiu ficar no palacio com os empregados mais fieis e com o marido fraco. Uma atitude nobre destas nao foi o suficiente para que sua cabeca permanecesse sobre seu pescoco, sendo guilhotinada em 1793.Bem, nao e isso, mas e quase.--------------------------------------------------Marie-Antoinette: I shall never forget that you are responsible for my happiness.Duc de Choiseul: And that of France--------------------------------------------------Maria Antonieta (Marie Antoinette, 2006)Diretora : Sofia CoppolaElenco : Kirsten Durnst, Rose Byrne, Jason SchwartzmanTrilha Trailer Traducao Trama
"Are you the exception... or the rule"Musica : Somewere only we knowPerformed by: KeaneEu posso dizer que tive quatro boas razoes para escrever este post: Jennifer Connely, Scarlett Johansson, Jennifer Anniston e Drew Barrymore. Poderia perder horas falando da beleza de todas ou do talento puro e simples, ja que, se nao me engano, com excecao da Barrymore, todas ja foram indicadas ao Oscar, por exemplo. A Drew alem de atriz tem sua propria produtora e foi quem produziu este filme, baseado no best seller de auto ajuda He s not that into you. "Ele nao esta tao a fim de voce"O elenco e estelar e alem das beldades ainda tem Bradley Cooper (Snipper Americano), Ben Aflleck (Garota Exemplar) e mais dois ou tres perdedores que formarao o microcosmo de relacionamentos e seus desencontros ao estilo do divertido Simplesmente Amor (ja escrevi sobre ele). O filme e de 2009 e, alem de possiveis problemas de agenda, caso fosse produzido hoje, o orcamento tambem seria proibitivo.Um grande problema do filme que ate teve boa bilheteria mas nao foi nada excepcional, foi o fato do casal de protagonistas ser totalmente desconhecido: Gigi (Ginnifer Goodwin) e Alex (Justin Long, da serie Mom). Sim, com tanta gente craque em comedias romanticas no elenco, por que escalar dois desconhecidos? E como se da essa ciranda de relacionamentos entre tantos personagens? Respire e acompanhe: Gigi e uma romantica incorrigivel que tem uma noite agradavel com um corretor imobiliario, Connor (um dos atores losers que falei). Como ele nao liga no dia seguinte e nem durante uma semana, ela arma um jeito de ir ate o bar em que ele trabalha e la conhece o colega de quarto dele, o qual vai lhe dar um papo reto sobre como a mente masculina funciona e porque ela deveria parar de correr atras de homens. Sua logica e bem simples e vale para qualquer coisa na vida: quando um homem quer uma mulher, ele nao mede esforcos para correr atras e demonstrar isso. Se nao o fez e porque nao quer. A nao ser quer uma emergencia verdadeira (soterrado em um terremoto) o impediu. Esta seria uma EXCECAO. Decorre essa palavra quando ver ou rever o filme.Obviamente, desde que o cinema e cinema, mais precisamente desde Aconteceu Naquela Noite, de 1934, a mae de todas as comedias do genero, o casal principal sempre se estranha no inicio, mas o amor e uma forca redentora, acima de todas as outras (concordo) e tudo vai ficar bem.O tal do Connor que Gigi gostou e apaixonado mesmo pela Scarlett Johansson (pergunta: e quem nao o e?). So que ela acaba tornando-se amante do Bradley Cooper, que esta em um casamento em crise com a Janinie (Jennifer Connelly, trocada pela Scarlett, o duvida cruel). Ela trabalha com a protagonista, Gigi em uma revista e ambas sao subordinadas a Beth (Jennifer Aniston, de Friends). Janine, mesmo com o casamento em crise dispara a dar conselhos a Gigi, que e solteira. Ja Beth, esta ha 7 anos morando com Neil (Ben Affleck) e so queria oficializar a
uniao com uma cerimonia, porque em sua familia nao os consideram casados, ou seja, comprometidos. Como ele nao acha que precisa, acabam rompendo.A ciranda poderia acabar aqui, mas sobra a personagem de Drew Barrymore, que e publicitaria e trabalha com muitos anuncios impressos, inclusive... imobiliarios. Onde voce leu isso mesmo?Eu tinha dito que as quatro musas bastariam para eu assistir ao filme, mas para os casais que se dispuserem a assisti-lo, ainda ha algumas boas surpresas com os andamentos dados aos destinos dos casais. Para nao nos alongarmos, destaco uma cena do casal Beth e Neil, em um dia apos o rompimento no qual ele demonstra algo que somente alguem que sabe o que e realmente importante em um relacionamento conhece.O livro que gerou o filme vendeu horrores e foi lancado no Brasil a epoca do filme (2008). O interessante e que a ideia de chacoalhar o sexo feminino para o fato de que nao devem apostar suas fichas no crush que nao te da a menor pelota surgiu de um dialogo de Sex & The City. Em entrevista lembro do autor falando de um amigo que so sabia o primeiro nome de uma garota e ligou para a lista telefonica inteira ate acha-la.Como o filme foi produzido pela Barrymore que sempre teve contato com musica bacana, a trilha sonora e um arraso e tem Wilco, R.E.M., Black Crowes, Replacementes, Cure, Scarlett Johansson (!). Mas a cena musical para o casal shipado e uma cancao "fofa" do Keane, banda remanescente da ultima safra inglesa interessante, junto com Arctic Monkeys, Kaiser Chiefs etc.A musica e Somewhere only we know, que voce, se nao conhecia, viu pelo menos no trailer da animacao O pequeno Principe, mas cantado pela Lilly Allen (tao boa quanto a original). A cena e a primeira a dar os contornos finais aos desencontros dos casais e mostra o casal protagonista colocando a teoria do "quando um homem ta a fim ele corre atras", na pratica. Como ja dito antes, as comedias romanticas tem todos os elementos pop que quem adora musica e cinema gosta.EM TEMPO: No inicio do filme ha uma mensagem muito negativa, mas poderosa e enraizada ha tanto tempo que nao e dada a devida atencao. E mostrado um parque publico no qual um menino xinga e empurra uma menina lindinha. A mae a acolhe e ela nao sabe o porque dele ter feito isso. A mae diz que o homem faz "todas essas coisas horriveis porque gosta de voce". A intencao do diretor era colocar a nos homens como idiotas por uma "coisinha boba", a falta de jeito para relacionamentos. Mas a grande verdade e que basta escutar qualquer relato de mulheres agredidas fisicas e/ou psicologicamente e veremos que o discurso e o mesmo. E sao os adultos em casa que nos repassam isso.-------------------------------------------------------Gigi: I may dissect each little thing and put myself out there so much but at least that means that I still care. Oh! You've think you won because women are expendable to you. You may not get hurt or make an ass of
yourself that way but you don't fall in love that way either. You have not won. You're alone. I may do a lot of stupid shit but I'm still a lot closer to love than you are.-------------------------------------------------------Ele nao esta tao a fim de voce (He s no that into you, 2008)Diretor : Kevin KwappsElenco : Drew Barrymore, Jennifer Aniston, Jennifer Connely, Scarlet Johansson, Bradley Cooper, Ben AffleckTrilha Trailer Traducao TramaI walked across an empty landI knew the pathway like the back of my handI felt the earth beneath my feetSat by the river and it made me completeOh simple thing where have you goneI'm getting oldAnd I need something to rely onSo tell me when you're gonna let me inI'm getting tiredAnd I need somewhere to beginI came across a fallen treeI felt the branches of it looking at meIs this the place we used to love?Is this the place that I've been dreaming of?Oh simple thing where have you goneI'm getting oldAnd I need something to rely onSo tell me when you're gonna let me inI'm getting tiredAnd I need somewhere to beginAnd if you have a minute why don't we goTalk about it somewhere only we know?This could be the end of everythingSo why don't we goSomewhere only we know?Somewhere only we know?[break]Oh simple thing where have you goneI'm getting oldAnd I need something to rely onSo tell me when you're gonna let me inI'm getting tiredAnd I need somewhere to beginAnd if you have a minute why don't we goTalk about it somewhere only we know?This could be the end of everythingSo why don't we goSo why don't we goThis could be the end of everythingSo why don't we goSomewhere only we know?Somewhere only we know?Somewhere only we know?
Musica 1: instrumental - Experience (faux ending) / Ludovico EinaudiMusica 2: On ne change paas / Celine DionMusica 3: Wonderwall / Performed by: OasisDiane "Die" Despres (Anne Dorval) e uma mae viuva, moradora da periferia de uma cidadezinha canadense. Ela tem um filho adolescente, Steve, que e problematico: foi diagnosticado com TDAH (transtorno de deficit de atencao) e possui violentos acessos de furia, controlaveis apenas com medicamentos. Tudo isso aliado a um comportamento agressivo de personalidade.O filme comeca apos ficticias eleicoes de 2014. Nele, o partido vencedor em dois meses implanta uma lei, tambem ficticia, que permite a pais que possuem filhos problematicos, como Steve, deixa-los totalmente por conta do Estado em uma especie de hospital-alojamento por tempo indeterminado. Os pais tem de estar em situacao financeira dificil ou prevejam perigo a sua integridade fisica. Essa sugestao e dada a Diane apos Steve incendiar a cafeteria do reformatorio onde estava e ser expulso da instituicao foulcaultiana. Sim, a partir de agora Diane tera de lidar com a convivencia diaria sem emprego, sem beneficios, sem uma carreira. Seu marido inventor morreu apostando alto na expansao de seus negocios.A ida de Steve para casa e o primeiro fato dessa estoria. O segundo e a entrada na vida dos dois de Kyla, uma professora em periodo sabatico (leia-se l-u-t-o) que mora em frente com sua filha pequena e o marido careta. A primeira coisa a nos impactar no filme e que a tela tem a proporcao de 1:1, ou seja, quadrada. Nem aquele velho televisor Telefunken de 17 polegadas do seu avo era assim, a proporcao dos antigos preto e branco era 4:3. Esse efeito pode ser visto no brasileiro O homem das multidoes, mas em Mommy tem mais a ver com o espetacular O filho de Saul, melhor filme de 2015 mas que ganhou somente o Oscar de filme estrangeiro. Merecia mais.O formato da tela nos faz ficar sufocado com a centralizacao no rosto dos personagens que estao todos muito bem: a personalidade violenta e explosiva do filho nao e diferente do pavio curto da mae, apesar dele ter a "desculpa" de ser doente. Ela assina como D.I.E. uma das muitas reiteracoes das quais o diretor e acusado. Os dois nao conseguem conversar sem gritar e tem liberdades quase incestuosas. Ja a vizinha, Kyla, quase nao fala: teve problemas de afasia apos um trauma em Quebec que nunca diz qual e nas duas vezes em que Die lhe pergunta. E bacana deixarmos o preconceito de lado com relacao a forma da tela; isso tem um sentido. Alem de reforcar a dramaticidade e o foco nas emocoes que deixam desconfortaveis quem assiste, todos os personagens estao enjaulados, presos em seus problemas pessoais. Tanto e que a tela abre, se nao me engano, por tres vezes ao longo do filme, transformando as cenas em maravilhosos videoclipes, como na primeira vez que Kyla e convidada a frequentar a casa dos Despres e comeca a cantar On ne change pas, da Celine Dion, famosa (e chata) cantora canadense:O titulo da musica quer dizer "nos nao mudamos". E ironico