Depoisda crise criativa que atingiu o Cinema Musical na transicao da decada 1950 paraa de 1960, quatro rotas de fuga foram tracadas para o genero: a associacao coma animacao e o cinema infantil de forma geral, tal como Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964), O Calhambeque Magico (Ken Hughes, 1968), A Fantastica Fabrica de Chocolate (Mel Stuart, 1971); com aindustria fonografica, como os filmes de Elvis Presley, dos Beatles, do The Whoe Pink Floyd, para ficar apenas no rock; como experimentacao para a nova ondade cinema autoral Jacques Demy, Francis Ford Coppola, Rainer WernerFassbinder, Carlos Saura; e, finalmente, com o teatro musical ingles eamericano.Essesnovos caminhos, aqui tao cuidadosamente segregados, podiam se cruzar das maisdiversas formas. Nao ha como, por exemplo, desassociar Grease (Randal Kleiser, 1978), um sucesso da Broadway, daindustria fonografica quando sua protagonista, Olivia Newton-John, venderiaapenas 3 anos depois 2 milhoes de copias do single Lets Get Physical. Ainda assim, o musical hollywoodiano perdeu eate hoje nao recuperou o carater autoral que sustentava quando era guiado pelacriatividade imagetica de Vincente Minnelli e Stanley Donen. Pelo contrario,ele tem rejeitado, nas suas adaptacoes, a identidade de autor que consolidouvarias pecas na Broadway.Haexcecoes. Bob Fosse, diretor de teatro musical, soube como ninguem traduzir alinguagem deste para o Cinema com obras-primas como Cabaret e All That Jazz.E, mais recentemente, Tom Hooper, rejeitado pela Cinefilia, contrapos na suaadaptacao de Les Miserables oconservadorismo da tematica e da abordagem do compositor e letrista AndrewLloyd Webber com uma busca por intimismo rara no cinema contemporaneo.Oanarquismo proposto por Stephen Sondheim em SweeneyTodd, no entanto, foi limado pela plasticidade e pelo fetichismo visual deTim Burton. E o hilariante e subversivo TheRocky Horror Show ganhou uma muito comportada adaptacao cinematografica.Eperigoso falar do que e conservador e do que e subversao em The Rocky Horror Picture Show (JimSharman, 1975). A historia, uma parodia da ficcao-cientifica B americana, podeser interessante e impressionavel sedeixarmos de lado algumas consideracoes a meu ver cruciais para a leitura dofilme. A primeira delas e que o filme, esteticamente, nao vai alem de umasuper-producao teatral filmada. Sua encenacao, incluindo coreografias e as maisdiversas construcoes de cena, e linear, raramente ha contraplanos, como se ospersonagens estivessem num palco, e nos, na plateia. A outra questao, muito vinculada a primeira,e a de que, se formos entender a subversao como uma manifestacao estetica tantoquanto tematica, os filmes satirizados por TheRocky Horror Picture Show sao mais subversivos que a sua homenagem ironica.Basta lembrar da engenhosidade criativa de Plano9 do Espaco Sideral (Edward D. Wood Jr., 1959) .Seriaum terrivel erro, porem, fechar uma analise de The Rocky Horror Picture Show sem compreender o filme como o objetode culto e adoracao que se tornou. Espontaneamente, surgiram nas sessoes agoratradicionais do filme em Nova York, Los Angeles e Sao Francisco um carater deabsurda interatividade, com parte da plateia, fantasiada, dancando na frente datela e o cinema inteiro fazendo observacoes coletivas e preenchendo lacunas nosdialogos do filme. Quando Janet sai com o jornal sobre a cabeca para seproteger da chuva, ouve-se Buy an umbrella, you cheap bitch ou, quando omordomo abre o caixao na sala de estar e revela