e verdadeiramente teatral na medida em queos pensamentos que exprime estiverem para alem do alcance da linguagem falada.(Artaud, Antonin, O teatro e o seu duplo, Sao Paulo: Max limonad, 1987. p. 197) Um movimento e a soma de varios estimuloscorporais que se juntam na construcao estetica e signica e, sendo assim,potencializamos em atividades e exercicios a repeticao atenta percebendo,atraves da enfase de cada estimulo que compoe o movimento, minuciosamenteentende-lo para fazer dele uma usina criativa para manter o gesto e toda acomposicao teatral atenta e produtiva. E como desmembrar as diversaspotencialidades que sao desencadeadas para que com isso, nascam poros, poronde a arte teatral possa externar todo o seu suor criativo, sem no entantopermitir que o movimento perca o seu eixo desencadeador. Quando nao havazamento criativo, acontece o que o Diretor teatral e grande amigo, GabrielBarros, chama de interpretacao precoce, numa clara e divertida ironia sexual. Equando o ator entra em cena e ejacula toda a sua capacidade criativa num somomento, impedindo o prolongamento do prazer cenico que deve durar todo oespetaculo e para alem dele.OConceito de EixoNa teoria da transposicao em teatro,o conceito de eixo tem uma importancia relevante. Pensar num corpo criativo eintenso demanda uma atencao a construcao do gesto cenico e suas multiplaspossibilidades criativas e esteticas. O ator quando se movimenta em cena,precisa movimentar tambem o processo criativo para caminhos de potencialidade econstrucao. Buscar alternativas que facam com que o instinto de criar nao sofrasolucao de continuidade com os elementos que constituem um espetaculo, taiscomo marcas, partituras, posicionamentos na luz, entre outros e uma tarefa quedeve inquietar o ator em sua arte no desenrolar de sua carreira. Acredito que oprocesso criador precisar vazar, dai em minha teoria ter desenvolvido oconceito de poros ou brechas. E quando um mesmomovimento pode sofrer nuances quando repetido. O que busco, e um movimento quese repete sem ser igual. O eixo nasce da atencao do ator para aquilo quedesencadeia o movimento. Como na musculaturaafetiva de ARTAUD, o ator deve perceber de onde parte a forcadesencadeante que faz com que o gesto aconteca. Uma vez percebendo e dominandoo eixo do gesto e do movimento, automaticamente se abrem multiplaspossibilidades de criacao sobre o mesmo movimento ou gesto. A manutencao doeixo garante a organizacao tao fundamental para a elaboracao de um espetaculo,no entanto, permite a liberdade criativa tambem tao essencial para a construcaoartistica.Em minha teoria e suasexperimentacoes, provoco os atores e atrizes a buscarem entender a dinamica deconstrucao do gesto e do movimento. Com constantes exercicios de construcao edesconstrucao dos mesmos, o ator percebe o que de fato e essencial para que osmesmos acontecam, deixando entao, que o restante do corpo fique livre paracriar a partir de uma mesma base de sustentacao.Nao tenho a pretensao de seroriginal, no entanto, percebo a importancia de disseminar o fruto de pesquisasserias, visando um teatro dinamico, intenso e visceral, cuja inquietacao noator deve ser sempre a razao de seu oficio.Dramaturgiae assombroOassombro visa criar elementos que brotam dos poros da dramaturgia. E o elementovivo presente na obra, gerando inquietacoes e alimentando novas possibilidadescriativas. Todo texto pode ser assombrado, pois o assombro e