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Imprudente). Tida como o "hino de uma geracao", a bela cancao fala do desejo do narrador por uma vida sem grandes expectativas ou planos, com cada pessoa simplesmente "perseguindo seus proprios problemas". Musicalmente, e uma balada belissima, que comeca com um arranjo modesto e aos poucos ganha instrumentos e um refrao marcante, que inclusive cita um lugar chamado Roxy Bar, em homenagem a seu compatriota Fred Buscaglione, falecido em um acidente de carro no auge da carreira, em 1960 (Fred fala do Roxy Bar em sua cancao Che Notte!, ja citada neste post).Deviazioni (Desvios) e a mais oitentista de todas as faixas oitentistas de Bollicine. Dominada por sintetizadores, tem uma pegada quase Wanna Be Startin' Somethin', do Michael Jackson. A virada de bateria apos cada estrofe chega a ser ate engracada quando escutada nos dias de hoje, mas combina tanto com o conjunto que e dificil imaginar outra coisa no lugar. A letra e um desafio de Rossi a um hipocrita: "Quantos desvios voce tem? (...) Voce acredita que basta ter um filho para ser um homem e nao um coelho?", esbraveja. Cancao muito bacana.A suingadissima balada Giocala (Jogue-a) e uma das minhas faixas favoritas. O excesso de metais, a levadinha canastra e a letra transgressora ("vai e foda-se o orgulho", literalmente) sao uma combinacao sensacional. Certamente e um dos melhores arranjos do album e transborda feeling.Ultimo domicilio conosciuto tem um feel quase de jingle, com a frase "this is my radio, my radio star" repetida por um coro feminino durante toda a faixa e uma base instrumental agitada e muito bem elaborada. Nao e o melhor momento de Bollicine, mas e bacana mesmo assim.Por fim, temos de longe a faixa mais punk e pesada do album: Mi piaci perche (Gosto de voce porque). Como o nome sugere, Vasco lista os motivos pelos quais gosta da ouvinte, entre eles "porque voce e suja", "porque voce usa saia", "porque voce e bonita", "porque voce e loira" e "porque voce e bastarda". Encerra com chave de ouro este belo registro.Talvez Bollicine nao possa ser apreciado integralmente devido a barreira do idioma, mas mesmo assim vale a pena conferir este belissimo registro da nata do rock italiano oitentista.Recomendadissimo.Tracklist1. Bollicine2. Una canzone per te3. Portatemi Dio4. Vita spericolata5. Deviazioni6. Giocala7. Ultimo domicilio conosciuto8. Mi piaci perche
Artista: Charles MingusAlbum: Pithecanthropus ErectusGenero: Jazz; avant-gardeAno: 1956Nada como voltar a escrever neste blog com um album desafiador como Pithecanthropus Erectus, do baixista e bandleader norte-americano Charles Mingus.Adianto a leitora e ao leitor que jazz nao e e provavelmente nunca sera o meu porto seguro, e nao foi ate muito recentemente que me atrevi a toma-lo como uma praia desejavel nesse enorme mar que e a musica. Nao sou um grande conhecedor dos estilos e subdivisoes do genero, conheco apenas alguns medalhoes como Miles Davis, John Coltrane e Duke Ellington, mas ainda assim sou profundamente afetado pelo poder peculiar do jazz de transformar qualquer ambiente. Uma sala com jazz e muito mais interessante que uma sala sem ele em diversos sentidos, e minha admiracao e conhecimento pelo genero se baseia nisso.Dito isso, falemos um pouco de Charles Mingus. Nascido em 1922 em uma base militar no Arizona, desenvolveu seu gosto por musica muito cedo, ouvindo Duke Ellington no radio. Comecou a aprender baixo com ninguem menos que H. Rheinshagen, entao o principal baixista da Orquestra Filarmonica de Nova Iorque, e tambem desenvolveu suas habilidades no piano a tal ponto que, se desejasse, poderia ter seguido carreira tambem nesse instrumento. Nos anos 40, ainda muito jovem, participou da banda de Louis Armstrong.Nos anos 50, Mingus se estabeleceu de vez em Nova Iorque e se consolidou no meio do Jazz como bandleader, algo um bocado incomum para um baixista. Sua fama, entretanto, nao era injustificada: alem de ser um musico excepcional, Mingus pensava fora da caixa em quase todo aspecto do processo criativo. Ao formar suas bandas, ele preferia desconhecidos a musicos consagrados (apesar de, apos trabalharem com ele, os primeiros se tornavam os segundos), e avaliava nao apenas as qualidades tecnicas mas tambem o temperamento de cada um por acreditar que isso contribuia para um som unico. Ele proprio era um homem feroz, conhecido como "the angry man of jazz" ou "o cara brabo do jazz", e brigas nao eram raras em seus conjuntos.Pois foi Pithecanthropus Erectus, o album aqui resenhado, o debut propriamente dito de Mingus como bandleader. Aqui, alem do proprio Charles Mingus no baixo, temos Jackie McLean (sax alto), J. R. Monterose (sax tenor), Mal Waldron (piano) e Willie Jones (bateria).O nome do album e de sua faixa-titulo e tambem uma das diversas alcunhas da especie de hominideo mais conhecida como Homo erectus, naturalmente um de nossos ancestrais na cadeia evolutiva. A capa traz algo semelhante a uma pintura rupestre, com um homem ereto, outro mais curvado, um quase caindo e um quarto prostrado. Isso tudo e importante porque Pithecanthropus Erectus, a musica, e uma empreitada ambiciosa. Segundo o proprio Mingus, seu objetivo era representar a ascensao da raca humana a partir de nossos tataravos primatas, seu apice e sua inevitavel destruicao - dai a progressao dos homens cada vez mais abatidos na capa. Nas palavras dele mesmo, a destruicao acontece devido a "seu proprio fracasso em perceber a inevitavel emancipacao daqueles que ele buscou escravizar, e sua ganancia em tentar se sustentar em uma falsa seguranca". O curioso e
que, mesmo sem saber disso, e bastante palpavel o tom epico da peca logo no inicio, com seu tema principal apocaliptico, todos os efeitos sonoros criados pelos musicos e principalmente pela dupla de saxofonistas, que ora toca harmonicamente, ora furiosamente e caoticamente. Extremamente cinematografica e cativante.A Foggy Day e um jazz standard muito famoso dos anos 30 e foi regravado por artistas do calibre de Frank Sinatra, Billie Holiday, Sarah Vaughan e, mais recentemente, David Bowie e Michael Buble. A versao de Mingus, porem, traz a cidade de Nova Iorque dos anos 50 direto aos nossos ouvidos (e nao a Londres da versao com letra) - a comecar pelos sons tao tipicos da metropole reproduzidos nos instrumentos, como buzinas, sons de metros e apitos logo na introducao. Quando o tema principal comeca, os sons nao cessam, e ocasionalmente ouvimos as cacofonias urbanas em meio a melodia tradicional. Uma belissima e ousada releitura.Profile of Jackie e um tema bem mais lento e sentimental, com grande destaque para o sax de Jackie McLean, como nome sugere. De cara, parece ser mais convencional, mas o ouvinte mais atento percebe que, a partir da metade da musica, os instrumentos que formam a base para o saxofone comecam a ficar mais soltos e independentes, dando um clima de sonho a musica. Otima faixa.O album termina com Love Chant, um ode as habilidades dos musicos. Alternando diversos momentos, os musicos da banda de Mingus improvisam livremente e sempre de maneira pertinente, mesclando perfeitamente tecnica e feeling.E interessante pensar que este album, que completa 59 anos no dia de hoje, deixou sua marca na historia e foi gravado em apenas um dia (30 de janeiro de 1956). O que escutamos em Pithecanthropus Erectus e puro talento, e e uma alegria podermos, ainda hoje, desfrutar da obra que este quinteto criou nos estudios da Atlantic em tempos tao diferentes.Recomendadissimo.Tracklist:1. Pithecanthropus Erectus2. A Foggy Day3. Profile of Jackie4. Love Chant
Artista: Shuggie OtisAlbum: Inspiration InformationAno: 1974Genero: Soul; R&B; FunkOs anos 70 sao, muito provavelmente, a minha decada favorita na historia da musica contemporanea. E quase impossivel ser justo ao apontar os principais albuns e protagonistas, pois sao tantos e de tantos estilos e lugares do mundo que e quase certo que alguem ficaria de fora. So aqui no blog, ja resenhei pelo menos uma dezena de albuns setentistas dos mais diversos estilos e lugares (como Brasil, Portugal, Hungria e Turquia) e, ainda assim, sempre tem algum tesouro para ser descoberto.Dito isso, falemos sobre o talentosissimo Shuggie Otis. Nascido no final de 1953, e filho de Johnny Otis, um musico e empreendedor bastante importante na historia do R&B (ele foi, por exemplo, o descobridor de Etta James e participou de uma porcao de orquestras). Seu nome artistico e um diminutivo de sugar (acucar), escolhido carinhosamente por sua mae ainda em sua infancia. Comecou a tocar guitarra aos dois anos e aos doze ja tocava na orquestra do pai, usando um bigode falso e oculos escuros para tocar ate altas horas da noite.Embora tivesse sido criado na escola do R&B e do jazz - tendo, inclsive, feito importantes contatos em decorrencia da participacao nas bandas do pai -, Shuggie comecou a se interessar pelo cenario empolgante do final dos anos 60 (com bandas como Jimi Hendrix e Sly and the Family Stone) e isso influenciou muito sua carreira como guitarrista e seu relacionamento com a musica.Em 1969, com apenas 15 anos, foi convidado por Al Kooper (um dos fundadores do Blood, Sweat & Tears) para gravar um album colaborativo chamado Kooper Session. Ainda nessa epoca, participou do album Hot Rats, de Frank Zappa, gravando nada menos que o baixo de Peaches In Regalia, um dos trabalhos instrumentais mais famosos de Zappa.Mas o debut de Shuggie como compositor, Here Comes Shuggie Otis, e bem diferente de seus trabalhos colaborativos. Gravado e lancado em 1970 (ele tinha, entao, entre 16 e 17 anos), conta com a participacao de diversos musicos convidados - entre eles, seu pai, que tambem foi muito ativo nos arranjos. E um belo disco que ja previa o estilo de Shuggie: discreto, cuidadoso e intimista de certa maneira, destacando-se mais pelos detalhes e pela sutileza do que pela potencia.No ano seguinte, Shuggie lancou Freedom Flight, outro disco sensacional que traz um Shuggie mais maduro, tocando diversos instrumentos e seu primeiro hit, por assim dizer, chamado Strawberry Letter 23 - o "por assim dizer" e porque a musica estouraria apenas 6 anos depois e em outra versao, produzida por Quincy Jones e executada pelos The Brothers Johnson. Mas voltando a Freedom Flight, o album foi notmente produzido em parceria comtem seu pai e traz uma influencia palpavel dos discos de rock psicodelico do final dos anos 60, principalmente na producao. Alem disso, traz como colaboradores musicos importantissimos, como George Duke (entao tecladista na banda de Zappa) e Aynsley Dunbar (tambem integrante da banda de Zappa, alem de ter tocado com David Bowie, Lou Reed, Whitesnake, Journey, entre outros!).Mas a masterpiece de Shuggie - e,
curiosamente, seu canto do cisne - estava por vir. Apos tres anos de gravacao, finalmente Inspiration Information ficou pronto. A demora foi extremamente desgastante para a relacao entre o musico e a gravadora Epic, e ha quem diga que isso queimou bastante o nome do musico no mercado, mas ela teve um motivo: a producao do disco e todos os instrumentos, exceto os arranjos orquestrais, foram gravados por Shuggie Otis (nao foi o primeiro nem o ultimo album gravado dessa maneira - ai estao McCartney, debut do ex-Beatle Paul McCartney, e o debut auto-intitulado do Foo Fighters que nao me deixam mentir). Um feito incrivel para um musico de sua idade, principalmente levando em conta a qualidade demonstrada na execucao e nos arranjos.O unico single do album foi justamente a faixa que abre e da nome ao mesmo. Inspiration Information tem uma abertura belissima, com a guitarra base no wah-wah servindo de cenario para as vocalizacoes, teclado e guitarras em dueto - tudo tocado por ele mesmo, lembre-se. Quando a voz suave de Shuggie anuncia "we had a rainy day", o groove toma conta e carrega o ouvinte. O arranjo e inteligentissimo, com suas guitarras sobrepostas, os backing vocals e o teclado, mantendo o ritmo dancante sem se afastar da elegancia da melodia. Grande abertura.A balada Island Letter tem um clima etereo, com o drum machine analogico dando as caras e dando um toque moderno e de bolero ao mesmo tempo. Alem disso, a guitarra pulsante ao fundo, as orquestracoes entrando no momento certo e as longas passagens instrumentais contribuem para o clima de sonho desta otima faixa.Sparkle City, por sua vez, traz uma pegada muito mais Stevie Wonder, com uma levada muito mais acentuada e marcada da guitarra. A introducao dura mais de dois minutos e so entao a voz de Shuggie entra, cool e macia, para nos lembrar de sua preferencia pela sutileza. O arranjo poderia ser de alguma musica mais lenta do Jamiroquai, e e muito provavel que os membros da banda tenham tirado bastante inspiracao de Inspiration Information, se e que o leitor me permite o trocadilho.Uma das minhas preferidas e Aht Uh Mi Hed, uma grafia alternativa para out of my head. A exemplo de Island Letter, e uma balada trazendo o drum machine analogico, mas esta tem uma melodia um pouco mais melancolica e memoravel. O final da cancao e belissimo, com a intensificacao do arranjo e a entrada das cordas.Happy House e um filler de pouco mais de um minuto do qual nao ha muito a ser dito, mas este nao e o caso de Rainy Day. Uma linda demonstracao das habilidades de Shuggie como guitarrista e compositor, com um arranjo delicadissimo e influenciado por jazz. Ideal para ser ouvida na chuva, como ele mesmo indicou no titulo.Talvez a mais experimental do album seja XL-30, com seu compasso incomum e seus efeitos sonoros sobre o teclado que, nesta musica, funciona quase como um drone. Fantasmagorica e interessante, talvez seja a faixa que de ao ouvinte a dimensao mais apropriada da versatilidade de Shuggie Otis.Pling! e
quase um ambient, com sua levada tranquila, as improvisacoes no teclado e o recorrente "pling" do drum machine. Relaxante ao extremo e peculiarmente bela.A faixa que encerra o album e Not Available. A exemplo das tres faixas anteriores, e instrumental e focada nos criativos arranjos de Shuggie, trazendo mudancas de andamento, harmonias interessantissimas de guitarra e fechando Inspiration Information com chave de ouro.O album chegou a aparecer discretamente na lista da Billboard na epoca do lancamento, mas rapidamente sumiu e ficou praticamente esquecido. Depois disso, Shuggie nunca mais conseguiu lancar um album pela Epic ou qualquer outra gravadora. Segundo ele mesmo, "eu nunca parei de fazer musica, mas pararam de me gravar". Nao fosse David Byrne, frontman do Talking Heads, resgatar o vinil e providenciar o relancamento de Inspiration Information em CD em 2001, seria muito mais complicado encontrar este album (apesar de artistas como Prince e Lenny Kravitz citarem-no como uma importante influencia.Em 2013, Otis e a Sony relancaram Inspiration Information como um album duplo, e Shuggie saiu em turne para promover o lancamento. Seus shows foram um sucesso de publico e critica.Recomendadissimo.Tracklist:1. Inspiration Information2. Island Letter3. Sparkle City4. Aht Uh Mi Hed5. Happy House6. Rainy Day7. XL-308. Pling!9. Not Available
Artista: Manu GalureAlbum: VacarmeAno: 2010Genero: Chanson; jazzHa alguns posts, falei sobre o album I Love You But I Must Drive Off This Cliff Now, do Got a Girl, e as circunstancias exigiram que eu fizesse um apanhado geral sobre o que e o chanson e a musica pop francesa. Como o album aqui resenhado e um album frances tanto em origem quanto em estilo, e pertinente dar um ctrl+c ctrl+v:Um termo muito recorrente quando se fala de musica francesa e chanson (cancao). Embora o termo possa ser aplicado a qualquer musica cantada em frances, quando se fala em chanson se esta pensando num genero musical que foi popular na Franca no periodo entre o final do seculo XIX ate a metade da decada de 60 no seculo XX. Talvez seus representantes mais conhecidos fora dos paises francofonos sejam o belga Jacques Brel e Edith Piaf, ambos idolatrados por suas vozes e pela singularidade de suas interpretacoes. Talvez o equivalente brasileiro do chanson seja o samba-cancao: em ambos os estilos, os interpretes apresentam vozes potentes, que sao o principal foco da cancao, com o acompanhamento de uma orquestra, piano ou instrumento acustico. Porem, a partir dos anos 60, o estilo, a exemplo do que ocorreria em diversos outros paises do mundo ocidental, acabou se misturando a outros de origens distintas (como o rock and roll) e gerando diversos subgeneros, como o ye-ye e o pop.Pois bem. A mistura de generos e influencias citada acima resultou em um boom criativo na Franca, e ate hoje algum artista ou grupo oriundo do pais ocasionalmente faz sucesso fora do circuito francofono: Daft Punk, Air, Justice, Manu Chao e outros tantos, as vezes inclusive cantando em frances (alguem se lembra do Tragedie e seu hit Hey Oh?). Porem, se ha nas musicas destes artistas algum resquicio do velho chanson, ele esta tao diluido que chega a ser dificil encontra-lo.Definitivamente este nao e o caso das composicoes de Manu Galure. O rapaz de 29 anos exala o chanson pelos poros de seu piano e de sua voz, apresentando-o com novas roupas, novo folego, mas mantendo-o plenamente reconhecivel. Curiosamente, ao pesquisar sobre ele na internet, notei que e bastante desconhecido fora da Franca e, talvez, ate dentro dela. Sua pagina na Wikipedia francesa, por exemplo, e bem modesta, e nao existe sequer uma mencao a ele na gigantesca versao em ingles. Ao recorrer ao seu site oficial (em frances), frustrei-me ao ler "biografia" no plural, sendo que apenas uma das seis (!) esta pronta e e uma piada: um registro ficticio "escrito em 2078" na "Antologia do Chanson Frances" dizendo como Galure e a "figura maior do ainda-mais-novo-chanson-frances". Mas deixemos as gracinhas de lado e vamos a musica.Vacarme e o segundo album de Manu Galure e foi lancado em 2010 (o debut, Le Meilleur des Vingt Ans de Manu Galure, fora lancado dois anos antes). A capa e pouco reveladora para alguem que, como eu, comeca a ouvir o album sem ter ideia do que esperar em termos de som, mas basta Danse du Vieux (Danca do Velho, corrijam-me
se eu estiver equivocado) dar as caras para identificarmos alguns dos elementos chave do estilo de Galure. O piano e o instrumento dominante, nao ha um comprometimento com a seriedade nas letras e a interpretacao das mesmas e bastante teatral. Alem disso, no caso da faixa-titulo, a ausencia de guitarras, baixo e ate mesmo bateria chama a atencao; a percussao fica por conta de um "relogio-metronomo" e de eventuais pratos. A performance vocal e fantastica, alternando entre um vocal quase falado para um "lalala" rouco e forte, a la scat singing (aquelas vocalizacoes improvisadas e sem letra, tipicas do jazz).Captain Ravage e divertida e soa mais moderna que a anterior. Embora seja guiada principalmente pela voz e pelo teclado de Galure, temos aqui baixo, bateria, uma eventual guitarra e ate backing vocals femininos, num estilo mais proximo do jazz. Gostaria muito de poder entender tudo o que ele fala, mas e possivel perceber que ele conta a saga de seu personagem que da titulo a musica. Uma divertida e bela cancao.Uma das minhas favoritas e a terceira, Berlin-Lycanthropes (Lobisomens de Berlim). Um jazz com clima noir, com direito a eventuais uivos histericos e mais scat singing. O baixo e o grande destaque aqui, apesar de, ao vivo, ser tocado ao teclado com bastante competencia por Pierre Bauzerand. Confira abaixo uma performance (em andamento bem mais lento do que no album).Les Elephants e mais lenta, vagarosa como a passada dos elefantes que lhe dao nome. Estende-se por mais de seis minutos e vai se intensificando pouco a pouco, chegando a um climax instrumental e morrendo aos poucos com o fade out. Entretanto, musicalmente, nao e uma das mais interessantes de Vacarme, e me pergunto se a letra nao esconde as principais qualidades desta cancao.A morosidade da faixa anterior e destruida por Je Crache (Eu Cuspo), o momento mais rock and roll do album. E a primeira vez que a bateria da as caras com mais volume, e o ritmo acelerado e as pausas remetem ao rock dos anos sessenta, com um coral de vozes femininas cantando o refrao. Em alguns momentos, os teclados tocam um riff pesado que pode ate parecer emprestado do Deep Purple. Faixa muito interessante e destoante do resto do disco.Melies, uma homenagem ao famoso ilusionista e cineasta frances Georges Melies, tem um ritmo quase galopante, com o teclado pulsante e o piano mais melodico dialogando o tempo todo enquanto Galure canta. Uma bela homenagem a uma figura importantissima, que revolucionou o cinema. Veja abaixo Melies em acao em Le Voyage Dans la Lune, de 1902 (!!):Du Vacarme (Algazarra) comeca com um clima sinistro, com acordes dissonantes no teclado e um Galure incisivo recitando a letra. Porem, aos poucos, a bateria vai se intensificando, e a cancao ganha mais peso e texturas, ficando cada vez maior. Quando nos damos conta, a musica esta enorme e surpreendentemente barulhenta, envolvendo absolutamente o ouvinte em apenas tres minutos. Uma otima faixa.Bijoux (Joias) e uma pequena peca de dois minutos de duracao. Composta apenas por piano e voz, e a mais melancolica de Vacarme,
mas tambem uma das mais belas, com uma interpretacao impecavel de Galure tanto na voz quanto no piano.Quelque Chose en Mi (Qualquer Coisa em Mi) tem uma pegada totalmente big band, com o baixo dominante e mais scat singing. Poderia estar em uma versao francesa do classico O Mascara, em alguma cena dentro do Coco Bongo. O solo de piano de Galure e sensacional.Valse-moi (Valsa-me) e, como o nome sugere, uma valsa. Entretanto, esta longe de ser convencional, visto que o compasso e irregular e ha diversas variacoes de intensidade dentro da musica. Os versos sao quase circenses, enquanto os refroes sao minimalistas, com Galure cantando com voz suave e tocando arpejos agudos e rapidos em seu piano. Mais uma bela faixa.O album termina com Le Cabaret de Galure (O Cabare de Galure), uma faixa que lembra Les Elephants em andamento, mas com uma percussao mais leve. E uma pena nao saber o que ele esta dizendo, porque sem o conteudo da letra a faixa que fecha Vacarme soa um tanto sem graca. Mas isso esta longe de tirar o brilho ou o talento deste album de um artista tao jovem e talentoso.Vacarme e um otimo album, com momentos verdadeiramente interessantes (como Danse du Vieux, Berlin-Lycanthropes, Je Crache e Valse-Moi). Porem, e evidente que a obra de Manu Galure se torna muito mais interessante com a plena compreensao das letras, e o idioma se torna uma barreira importante nesse aspecto. Mas mesmo sem parler pas francais, e possivel aproveitar este belo disco, que pode ser ouvido na integra neste link do site oficial de Manu Galure.Tracklist: 1. Danse du Vieux2. Captain Ravage3. Berlin-Lycanthropes4. Les Elephants5. Je Crache6. Melies7. Du Vacarme8. Bijoux9. Quelque Chose en Mi10. Valse-moi11. Le Cabaret de Galure