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porem em limite extremo o acaso total, negado por Boulez em suas composicoes , ao constituir seu poema sobre lances de pensamento que lidam com o pensamento em seu estado critico, mas nao procuram a negacao da negacao, ao contrario do poema de Mallarme, que, sabendo ser impossivel a abolicao do acaso, tenta, ao menos, neutraliza-lo. Cage nao busca isso: ele quer o acaso ilimitado. Algumas passagens significativas, nesse sentido: A medida que a gente caminha, quem sabe ? uma ideia pode ocorrer neste papo. Eu nao tenho ideia se vira uma ideia, ou nao. Se vier uma, legal. Considere-a como algo visto momentaneamente, como se fosse de uma janela [...]. Ou Isso explicara o que Feldman significa quando diz que esta associando com todos os sons e assim pode prever o que ira acontecer, muito embora nao tenha escrito entre as notas especificas, como fazem outros compositores. Ou Como e diferente esse sentido de forma daquele que esta vinculado a memoria, temas e temas secundarios, sua luta, seu desenvolvimento, climax, recapitulacao, que e a crenca de que a gente pode possuir sua propria casa mas, na verdade, ao contrario do caracol, a gente carrega a casa dentro da gente, o que nos capacita a voar, ou ficar, para apreciar tudo. Como se ve, as primeiras aflicoes na poesia de John Cage emergem no fragmento do poema Conferencia na Juilliard, referindo-se, sobretudo, a conversa cotidiana, a musica e a comparacao entre sons e memorias. Tendo como pano de fundo a funcao do discurso para uma plateia, John Cage lanca suas palavras como notas musicais, entre os brancos da pagina, instigando o tema musical.Cage prossegue o que Mallarme antecipa no prefacio a Un coup de des: Tudo se passa, para resumir, em hipotese; evita-se o relato, com o emprego a nu do pensamento com retracoes, prolongamentos, fugas, ou seu desenho mesmo, resulta, para quem queira ler em voz alta, uma partitura, em que os brancos assumem um papel de muita importancia como em Un coup de des, na quebra, com hifen, de alguns vocabulos, na pontuacao dispersa, no espacamento critico entre as palavras. Aproxima-se, assim, das subdivisoes prismaticas da Ideia do poema de Mallarme, em que uma imagem aceita a sucessao de outras, fazendo com que as palavras ganhem um movimento no espaco da pagina ate entao desconhecido, a pagina servindo de unidade como alhures o Verso ou linha perfeita. A pontuacao ganha um destaque necessario na tradicao aberta por Mallarme, e os ruidos, que podem ser vistos pela pontuacao dispersa, fazem parte da poetica musical-literaria de Cage. Uma historia envolvendo o musico Christian Wolff, lembrada na secao Como passar, chutar, cair e correr, em De segunda a um ano, mostra bem isso: Um dia as janelas estavam abertas, Christian Wolff tocava uma de suas pecas ao piano. Ouviam-se sons de transito, buzinas de barcos, nao so durante os silencios da musica : por serem mais fortes, era mais facil ouvi-los do que os proprios sons do piano. Posteriormente, alguem pediu a Christian Wolff para tocar a peca de novo com as janelas
partir de Lacan, passou a ser estruturado como uma linguagem, utilizando-se dos casos da metafora e da metonimia, alem de nao ser mais simplesmente algo fora da consciencia, como em Freud, mas tambem um parasita da consciencia. Igualmente, Lacan afirma que O inconsciente e o capitulo de minha historia que e marcado por um branco ou ocupado por uma mentira: e o capitulo censurado. Mas a verdade pode ser resgatada, segundo o psicanalista frances, em monumentos (os corpos); em documentos de arquivo (como lembrancas da infancia); na evolucao semantica (como o vocabulario com o qual se convive); nas tradicoes (que compoem a historia do individuo) e nos vestigios tudo o que veremos em James Joyce. Consequentemente, o homem e governado pelo Simbolico, que representa o Grande Outro em Lacan, ou seja, a cultura informal e formante do sujeito, no caso toda a sua formacao como escritor e seu interesse pelas diversas artes. O Imaginario, que, em Lacan, esta sempre ligado ao Simbolico, constroi-se durante o estagio do espelho, quando o sujeito assume uma imagem que permite a ele analisar determinados objetos do mundo ao redor. Tal imagem (ou imago, o que novamente nos remete a mimesis) tanto pode aliena-lo (o que e a libido narcisica em acordo com a funcao alienante) quanto contronta-lo. O primeiro efeito dessa imago e um efeito de alienacao do sujeito, sendo no Outro que o sujeito passa a se identificar e se experimentar a principio. Esta Imagem visa a nocao de um evento, a marca de uma impressao ou a organizacao por uma ideia, sendo ela uma sensacao enfraquecida, na medida em que atesta menos seguramente a realidade. O Imaginario se constitui numa especie de Simbolico mais subjetivo. E pelo Real-Simbolico-Imaginario de Joyce que Lacan esta interessado em seu seminario O sinthoma. Imbuido da vontade de desnudar o autor de Finnegans wake e Ulysses por meio de seu discurso psiquiatrico, Lacan se pergunta: Joyce era louco? Obviamente, ele nao da a resposta de forma previsivel: prefere analisar o autor irlandes por sua necessidade de mostrar que tem vigor fruto de uma relacao conturbada tanto com o Deus da religiao, dos seus estudos de origem, quanto com seu pai. Para Lacan, Joyce quer mostrar, por meio da obra, um vigor que na realidade nao existia. Tenta, por isso, desmistifica-lo, falando de sua relacao com Nora (a mulher com quem dividiu sua vida), mas negando-se a romantiza-lo: para ele, Joyce nao via nenhuma consideracao pelo amor referente a um feminino.Lacan afirma em determinada altura:O pai, como nome e como aquele que nomeia, nao e o mesmo. O pai e esse quarto elemento evoco ai alguma coisa que somente uma parte de meus ouvintes podera considerar esse quarto elemento sem o qual nada e possivel no no do simbolico, do imaginario e do real.Mas ha um outro nome de chama-lo. E nisso que o que diz respeito ao Nome-do-Pai, no grau em que Joyce testemunha isso, eu o revisto hoje com o que e conveniente chamar de sinthoma.Na medida em que o inonsciente se enoda ao sinthoma, que e o
que ha de mais singular em cada individuo, podemos dizer que Joyce, como ele escreveu em algum lugar, identifica-se com o individual. Ou seja, para alem do Real-Imaginario-Simbolico, Lacan elege o quarto elemento o sinthoma como o que chama de no borromeano, sendo o que ha de mais singular no individuo ou seja, o individual, e o que ha de individual em Joyce abarca qualquer linguagem. Lacan avalia, diante da experiencia que resultou, para Joyce, em obras como Stephen Hero a qual nao admirava especialmente, tendo feito Retrato do artista quando jovem para complementa-la , Ulysses e Finnegans wake, na qual se coloca na contraformacao de seus dias de jovem. Joyce quer, atraves de sua arte, tornar sua familia ilustre esta, diz, e a sua missao. Equilibrando os conceitos de sonho e pesadelo, assim como enlaca o Imaginario e o Simbolico na sua analise, Jacques Lacan diz, em seu seminario O sinthoma, sobre Finnegans wake:O incrivel e que Joyce que tinha o maior desprezo pela historia, com efeito futil, qualificada por ele de pesadelo, e que se caracteriza por despejar sobre nos as palavras grandiosas que nos fazem tanto mal so conseguiu encontrar esta solucao: escrever Finnegans wake, ou seja, um sonho que, como todo sonho, ainda e um pesadelo, ainda que seja um pesadelo moderado. Com a diferenca, diz ele, e e assim que e feito esse Finnegans wake, de que o sonhador nao e nenhum personagem particular desse livro, mas o proprio sonho.Para Lacan, Joyce desliza ate Jung, desliza ate o inconsciente coletivo. Que o inconsciente coletivo seja um sinthoma, nao ha melhor prova que Joyce, pois nao se pode dizer que Finnegans wake, em sua imaginacao, nao participa desse sinthoma. De que historia fala Lacan senao da sua propria: de acordar do sonho da psicanalise moderna? Ela parece ingressar no proprio sonho enredada com sua linguagem que rompe com as convencoes, sobretudo por meio de criacao de palavras: esse SINTHOMA esconde (ou revela) Saint Thomas DAquino - que Joyce citava em suas perambulacoes noturnas, como Leopold Bloom e Stephen Dedalus, vagando pelas ruas de Dublin - e do mesmo modo os filhos de Anna Livia, SHEM e SHAUN. O inconsciente em Joyce, embora censurado, segundo Lacan, irrompe em toda sua profusao linguistica, no ingresso da linguagem e no pesadelo que ela proporciona. Joyce torna-se um sonhador da propria linguagem e e nisto que ele tem de mais linguistico e sonhador da literatura. Se as palavras-montagem se caracterizam pela multiplicidade, e porque Joyce nao esta interessado em se fixar mas de remover novas palavras de dentro do que escreve (o que se pode constatar na excelente traducao de Ulysses feita por Antonio Houaiss, em que ha uma recriacao detalhada da sonoridade original). E no mesmo sentido que Michel Butor escreve seus ensaios referenciais Pequeno cruzeiro preliminar para um reconhecimento do arquipelago Joyce e Esboco para um limiar de Finnegans (de Repertorio). No primeiro, escreve, indo ao encontro de Lacan (embora o curso deste seja posterior ao do ensaio, feito em 1948): Toda obra esta simplesmente no plano do sono e
dum sonho do qual todas as coisas participam, um sonho quase sempre assustador, por vezes atroz, repleto de um riso que mascara uma profunda ansiedade. E um pesadelo que vai terminar num despertar. Lacan, em seu curso, esta utilizando nao so a tecnica psiquiatrica para trazer Joyce da sua mitologia a terra, mas recompondo-o para os estudiosos que querem cerca-lo de uma aura pura, de um criador louco ou inconsciente para os quais so importa a realizacao de um autor capaz de dar espacos para um pretenso discurso de vanguarda. Mesmo nesse ponto, Lacan nao se ilude, e fala sobre os comentadores de Joyce: E ele nao esperava nada menos que lhes dar ocupacao ate a extincao da Universidade. E e de fato por esse caminho que a coisa anda. E e evidente que isso so pode acontecer porque o texto de Joyce e repleto de problemas totalmente cativantes, fascinantes para o universitario mastigar. Por isso e apenas por isso , Joyce deixou manuscritos, rascunhos e cartas papeis com uma obra porvir ou em progresso, para os pesquisadores futuros, pois o ego cumpre nele uma funcao da qual so posso dar conta pelo meu modo de escrita.Lacan continua tratando da linguagem joyciana: Eu disse que o incosciente e estruturado como uma linguagem. E estranho que se possa tambem chamar desabonado do inconsciente alguem que joga estritamente apenas com a linguagem, ainda que se sirva de uma lingua entre outrras e que e, nao a sua pois a sua e justamente uma lingua apagada do mapa, a saber, o gaelico, da qual ele sabia alguns pedacinhos, o bastante para se orientar, mas nao muito mais , portanto nao a sua, mas aquela dos invasores, dos opressores. Para Butor, A linguagem de Finnegans wake e certamente o maior esforco jamais tentado por um homem para transcender a linguagem a partir dela mesma, mas o peso da linguagem e apenas uma expressao do proprio peso da historia sobre nos, e o mito de Finnegans wake e certamente uma das maiores tentativas de transcender a historia atraves da propria historia. Consequentemente, na visao de Lacan, foi havendo, na progressao da obra de Joyce, uma certa relacao com a fala, cada vez mais imposta: e essa fala, ao ser quebrada, desmantelada, acaba por ser escrita, a ponto de dissolver a propria linguagem, ou seja, o escritor acaba por impor a propria linguagem um tipo de quebra, de decomposicao, que faz com que nao haja mais identidade fonatoria invadida pela polifonia da fala.Lacan ecoa, sem duvida, essas palavras, ainda mais quando define, em relacao a Joyce: [...] o sinthoma e puramente o que a lalingua condiciona, mas de certa maneira Joyce o eleva a potencia da linguagem, sem torna-lo com isso analisavel. Para Haroldo, alingua poderia significar carencia de lingua, como alingue seria o contrario absoluto de plurilingue, multilingue, equivalendo a deslinguado. No entanto, destaca que LALANGUE, pode-se dizer, e o oposto de nao lingua, de privacao da lingua. E antes uma lingua enfatizada, uma lingua tensionada pela funcao poetica, uma lingua que serve a coisas inteiramente diversas
da comunicacao. De tanto nao ser analisavel e enfatizar a lingua, Lacan passa a ecoar Joyce mesmo em sua apresentacao, pois, acima de tudo, como o autor de Ulysses, e um poeta:Entretanto, retifico. Ptom, Pthomenzim, Pthomendebem ainda vive, na lingua que se cre obrigada, entre outras linguas, a ptomar a coisa coincidente. Pois e o que isso quer dizer.
durante quinze minutos manteve a atencao do publico, e um cavalheiro fanatico, num casaco tecido em casa, urrou profeticamente o epiteto Idiotas a multidao.Com Kurt Schwitters, Van Doesburg realizou tambem o livro O espantalho (1912), em que figuras tipograficas ganhavam formas humanas (nada a ver com diluicoes posteriores, ou seja, muito mais complexas). E, em 1925, publicou Die Scheuche, Marchen (O temor, contos de fadas), em colaboracao com Kate Steinitz e Theo van Doesburg. Nesse mesmo ano, a mulher de Theo, Nelly van Doesburg, realiza um recital (piano) em Potsdam, na casa da senhora Kiepenheur.Em 1921, Van Doesburg publicou seus primeiros poemas e textos em De Stijl. Volle maan (1913) e seu primeiro livro. Nesse livro, temos o poema Vollmond, cuja traducao, de Mario Faustino, segue abaixo:LUA CHEIAFujo da cidade.Estico a vereda.Procuro os caminhos campestres.Procuro a lua.Procuro-me a mim mesmo.Talvez me encontre.La pela esquina.La o caminho.La esta o feno em montesLa com minha almaao mesmo tempoquero correr sob o sol da lua.E uma casa?Era uma casaagora e carbunculoe uma granja?era uma granjaAgora e claro e escuroSera por acaso Feno?Sera por acaso Feno?Feno foi pela manha,agora esguicha a terraem ouro vivoe o feno e emprestimo.E aquilo e agua?Era agua uma vezAgora e madreperolaAquilo e um barco?Foi um barco,agora ergue-se um escuro passaropela metade fora dagua.Isto e a minha mao?Foi uma maoAgora e uma estranhaPlanta branca.IIA lua esta no ar!A auriargentea lua.Um copo e universocheio de um liquido prateadoMinha boca jaz a imagem.Bebo. Bebo luzO ar e luz.Respiro luz.La bate asagigante.sobre minha cabeca bandonuvemQuem antes do ouvire nao do ver nasce?Qual fogo da luznao veio a meu semblante?Luz nasce em minhalmaMal ouvia ainda o pato,seu gracitar no charco.Nao sabia nem quem nem onde eu era.Meu peito lento e rapido se abriaEntao morri, mas logo outra vez vivia.
John Cage: 100 anosPor Andre DickNascido em Los Angeles, no dia 5 de agosto de 1912, ha exatamente 100 anos, John Cage foi um exemplo de multiartista. Mais conhecido como musico, na segunda metade do seculo XX, ele se tornou o poeta norte-americano mais importante, uma extensao do que Ezra Pound realizou, principalmente na realizacao dos sempre reavaliados Os cantos, traduzidos, de forma completa, aqui no Brasil, por Jose Lino Grunewald. Ele, entretanto, comecou a compor partituturas bem antes de se envolver com as palavras. Era aluno de Henry Cowell e o ja mencionado Arnold Schoenberg. Recebia aulas de graca deste ultimo, com a condicao de que dedicasse sua vida a musica. Contrariando o mestre, Cage ignorou o dodecafonismo. Este aspecto da nao musicalidade de Cage, nao no mesmo sentido, e claro, ressoava na vida de Joao Cabral de Melo Neto. Todas as coisas que me dao sonolencia eu detesto. Por exemplo, a musica, afirmava o poeta de Pernambuco.Ora, em 1937 Cage dizia: enquanto no passado o ponto de discordia / estava entre a dissonancia e a consonancia / no futuro proximo ele estara / entre o ruido / e os assim chamados sons musicais (apud Augusto de Campos, De segunda a um ano). Pierre Boulez, nascido em 1925, optou pela musica serial, ou seja, ao contrario de Cage, quis disciplinar sua obra atraves de um acaso critico, nao aberto a indeterminacao do musico norte-americano. Dando-se razao aos dois, e certo que o interesse de Mallarme, no prefacio de Un coup de des, era transformar seu texto numa vertente sinfonica de palavras sob influxo de Richard Wagner:Ajunte-se que deste emprego a nu do pensamento com retracoes, prolongamentos, fugas, ou seu desenho mesmo, resulta, para quem queira ler em voz alta, uma partitura. A diferenca dos caracteres tipograficos entre o motivo preponderante, um secundario e outros adjacentes, dita sua importancia a emissao oral, e a disposicao em pauta, media, no alto, embaixo da pagina, notara o subir e o descer da entonacao.Sua reuniao se cumpre sob uma influencia, eu sei, estranha, a da Musica ouvida em concerto; encontrando-se nesta muitos meios que me parecem pertencer as Letras, eu os retomo. O genero, que se constitua num, como a sinfonia, pouco a pouco, a par do canto pessoal, deixa intacto o antigo verso [...]Pierre Boulez escreve, em seu artigo Pesquisas atuais (1954), que nem Mallarme de Un coup de des nem Joyce tem equivalentes na musica de sua epoca. E possivel, ou e absurdo, tomar assim pontos de comparacao? (Se pensamos naquilo de que eles gostaram: Wagner para um; para outro a opera italiana ou os cantos irlandeses...). Isso, porem, nao retira de Mallarme o interesse por Richard Wagner, e sua ligacao com o musico atraves de textos criticos (Richard Wagner e La musique et les lettres) e de sua obra Un coup de des. Estava em jogo nao so a poesia, mas a musica do poema, este como uma partitura, em que a tipografia, destacada ou nao no conjunto, serve para indicar a importancia da emissao oral e a disposicao em pauta, media,
no alto, embaixo da pagina, notara o subir e o descer da entonacao.A musica, portanto, e um traco vital para se compreender a obra de Mallarme, nao so como pano de fundo de sua poetica, mas como centro revitalizador da estrutura, no caso de Un coup de des a espacial, da pagina em branco, em que palavras se organizam como uma musica em concerto, como silencio para ser lido pelos olhos, por meio da disposicao (ou tamanho) de caracteres, uma vez que, segundo Michel Butor, as diferencas de intensidade na emissao das palavras sao traduzidas por diferentes corpos tipograficos. Nao por acaso, Pierre Boulez situa o silencio como parte integrante do ritmo. Ao abordar a musica como uma combinacao entre som e silencio, Boulez aponta Webern como o precursor dessa ideia e afirma que tudo o que e valor ou seja, som torna-se silencio, tudo o que e silencio transforma-se em valor ou seja, em som. Como afirma Mallarme, nao se trata, a maneira de sempre, de tracos sonoros regulares ou versos antes, de subdivisoes prismaticas da Ideia. O escritor mexicano Octavio Paz considera que a Ideia nao pode ser contemplada em sua totalidade porque o homem e tempo, perpetuo movimento: o que vemos e ouvimos sao as subdivisoes da Ideia atraves do prisma do poema. O livro de Mallarme seria uma musica para o entendimento e nao para o ouvido; mas um entendimento que ouve e ve com os sentidos interiores. Paz lembra que a poesia de Mallarme, como toda a poesia ocidental, nasceu aliada a musica, mas a cada vez que se tentou reuni-las o resultado foi a querela ou a absorcao da palavra pelo som. Dessa forma, deve-se pensar, o que Un coup de des vem a atestar, que a poesia tem sua propria musica: a palavra, e, como seu autor demonstra, esta musica e mais vasta que a do verso e da prosa tradicionais. Mas sempre com o acaso em primeiro lugar.Para Cage, o acaso e um mecanismo que nao tem nada a ver com meus sentimentos e meus pensamentos, uma operacao que permite libertar-me do meu ego. O ego e uma barreira para a experiencia. O acaso permite uma situacao que nao expressa o eu, mas que abre o eu para coisas que estao fora dele (em entrevista a Rodrigo Garcia Lopes, em Vozes e visoes). Principal responsavel por trazer a cultura norte-americana o aprendizado oriental do I Ching e, com ele, a musica indeterminada, alem da consciencia do acaso de Mallarme, fazendo com que suas pecas musicais tivessem uma repercussao incomum, Cage lidou com as nocoes de acaso dentro de sua musica, obviamente influenciado pela obra maxima de Mallarme, juntamente com as ideias da filosofia oriental adotada. Perguntado sobre este livro chines, Cage respondeu na entrevista referida:O I Ching e uma coisa velha e nova ao mesmo tempo, data de 65 a.C. [...] Uso em qualquer atividade em que nao exista um objetivo definido ou um alvo a ser atingido, como o de dar prazer ou quando escrevo poesia, quando componho musica ou executo meus trabalhos
obra, simplesmente se atirando por franqueza inconfessada, por confusao e por alivio temporario em uma especie de magia pueril. Desse modo, o acaso aconteceria sem controle, embora sempre no interior de uma certa trama estabelecida de acontecimentos provaveis, porque sempre e preciso que o acaso disponha de algo eventual. Surge, desse modo, uma recusa da estrutura preestabelecida e um desejo de criar uma complexidade em movimento [...], especificamente caracteristica da musica executada, interpretada por oposicao a complexidade fixa e nao renovavel da maquina, um acaso por automatismo, automatismo puro. Para Boulez, a composicao resulta de uma constante escolha, sempre com intervencoes do acaso, materializando certas propostas de estrutura que ficariam amorfas. O musico frances, dessa maneira, quer inserir o acaso na composicao, o que, para ele, e uma loucura util, e fazer com que eventos aleatorios sejam incorporados por uma composicao mesmo indeterminada. Boulez cre que se pode absorver o acaso instaurando um certo automatismo de relacoes entre as redes de probabilidade previamente estabelecidas. Consequencia disso e que o acaso comeca a produzir iluminacoes guiadas por um sentido de criticidade, sob o pragmatismo da invencao. De acordo com o rigor, maior ou menor, vai-se obter, segundo Boulez, um encontro unico ou encontros multiplos em diversos graus, ou seja, uma oportunidade unica ou multipla. A liberdade do executante nao muda absolutamente em nada a nocao de estrutura. Fazendo uma mencao aberta a relacao entre Cage e o universo oriental, Boulez escreve: Respeitemos o que a obra ocidental tem de acabado, o seu ciclo fechado, mas introduzindo a possibilidade da obra oriental, seu desenvolvimento aberto. No final de seu artigo, ele menciona uma passagem de Igitur, que foi o embriao de Un coup de des: Resumindo, um ato em que o acaso esta em jogo, e sempre ele que realiza sua propria Ideia afirmando-se ou negando-se. A afirmacao e a negacao fracassam diante de sua existencia. Ele contem o Absurdo da-lhe implicacao, mas em estado latente e impede-o de existir: e ao Infinito e permitido ser. Esse fragmento certamente resume a visao de Boulez sobre o acaso, que se afirma e se nega, afirma-se e fracassa, ficando sempre equilibrado nesse fio entre o acaso totalmente indeterminado e o acaso que valoriza uma estrutura preestabelecida. Nao so em Alea, Boulez abordou a questao do acaso ou fez referencia a obra de Mallarme. Em O momento de Johann Sebastian Bach (1951), ele escreve: Em meio aos simulacros de logica em que apodrecemos, de apriorismos destituidos de qualquer espirito critico, de uma tradicao puxada para um lado ou outro segundo a necessidade de todas as causas mais ou menos vergonhosas, em meio a essas atividades despreziveis de pobres seres a cata de autenticidade, devemos dar, enfim, seu potencial ao que Mallarme chamava o Acaso.E encerra o artigo referindo-se, mais uma vez, ao Un coup de des: Porque, se devemos ao poeta a frase famosa Nao e com ideias que se fazem versos, mas com palavras, frase que interpretada num sentido unico serviu de pretexto a formulas conciliadoras, isso nao e uma razao para nos esquecermos de que: