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O que e 'Bossa'? Por que 'Bossa Nova'? Onde, quando e como tudo comecou?A palavra 'bossa' era um termo da giria carioca que, no fim dos anos cinquenta , significava 'jeito', 'maneira', 'modo'. Quando alguem fazia algo de modo diferente, original, de maneira facil e simples, dizia-se que esse alguem tinha 'bossa'. Se o Ricardo desenhava bem, dizia-se que tinha 'bossa de arquiteto'. Se o Paulo escrevia, redigia bem, tinha 'bossa de jornalista'. E a expressao 'Bossa Nova' surgiu em oposicao a tudo o que um grupo de jovens achava superado, velho, arcaico, antigo. Sim, mas o que era julgado superado e velho, na musica popular brasileira? 'Tudo', dizia a mocidade bronzeada de Copacabana.A tristeza e melancolia das letras, a repeticao dos ritmos 'abolerados' e dos 'sambas-cancao'; era tudo a mesma coisa, nao obstante os grandes cantores da epoca: Nelson Goncalves, Orlando Silva, Carlos Galhardo. Lindas valsas e serestas? Sim, e dai? Dai e que algo tinha de ser feito.Diferentes harmonias, poesias mais simples, novos ritmos. - Ritmo e batida, como do relogio, do pulso, do coracao- E Bossa Nova e batida diferente do violao, poesia diferente das letras, cantores diferentes dos mestres. A Bossa Nova nao seria melhor nem pior. Seria completamente diferente de tudo, mais intimista, mais refinada, mais alegre, otimista. Diferente. Nao comecou especificamente num lugar, numa rua, num evento, num Festival. A rigor, ela nao e nem um genero musical. E o tratamento que se da a uma musica, em termos de 'batida' e de ritmo.O primeiro grande marco inicial da Bossa Nova aconteceu em primeiro de marco de 1958,quando Joao Gilberto cantou, com a batida de violao diferente, 'Chega de Saudade', posteriormente gravada por Eliseth Cardoso, no disco 'Cancao do amor demais'. Em 1956, ninguem falava em Bossa Nova, mas o apartamento onde morava Nara Leao, no Edificio Palacio Champs Elysee, em frente ao Posto 4, ja era ponto de reuniao dos rapazes bronzeados de Copacabana: Carlos Lyra, Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli e outros. Nao se compunham musicas ali. Ouviam-se. E trocavam ideias.So no ano seguinte, em 1957, Joao Gilberto chegou ao Rio e, certa noite, foi a casa de Roberto Menescal, na Galeria do mesmo nome, em Copacabana. E aconteceu o grande encontro: O ritmo encontrou a musica e a poesia.O GRANDE ENCONTRO: JOAO GILBERTO E ROBERTO MENESCALUM DESLUMBRAMENTO - OS PRIMORDIOS DA BOSSA NOVA- Tem um violao ai? Eu sou o Joao Gilberto. Podiamos tocar alguma coisa.Menescal, surpreso com "aquela figura esquisita", mandou-o entrar.Ja ouvira falar num "baiano meio louco, genial, afinadissimo," que as vezes aparecia no Plaza, na Rua Princesa Isabel, por volta de 1957.Carlos Lyra ja conhecia "aquela figura".Mas voltemos ao apartamento do Menescal.Casa cheia. Menescal levou o baiano para o quarto dos fundos. Curioso. Violao examinado e devidamente afinado, Joao comecou a cantar "Hoba-la-la", de sua autoria. Uma especie de beguine musica caribenha ja esquecida. Menescal nao entendeu nada da letra. Mas quem se importava com letra? A voz do "cara" era um instrumento! Um trombone da melhor qualidade. E Joao Gilberto nao parecia cantar. Dizia as letras, num sussurro, mal abrindo
os labios. E repetiu o estranhissimo "Ho-ba-la-la" cinco ou seis vezes, cada uma de maneira diferente, mas com a mesma batida. A mesma bossa. Quase ninguem conhecia Joao Gilberto, no Rio, em 1957, principalmente os mais jovens. Quem ele era, o que fazia, como aprendera violao, como cantar daquele jeito diferente. Sabia-se, vagamente, que viera da Bahia pra cantar num conjunto, mas nao se adaptara. E cantava esporadicamente, na noite do Rio. Fascinado, Menescal resolveu "mostrar sua descoberta" aos amigos.E saiu com o baiano a tiracolo.Com violao e tudo.Comecou pelo apartamento de Ronaldo Boscoli, na rua Otaviano Hudson, onde Joao Gilberto cantou "Ho-ba-la-la" muitas vezes.E cantou outra cancao muito estranha, chamada "Bim-Bom".Musica noite a dentro - Como dormir?A "pre-Bossa Nova" de Dick FarneyO mestre Joao Gilberto abriu os ouvidos de Menescal e Boscoli para uma musica que ate entao desconheciam. O dia amanhecia quando chegaram os tres ao apartamento da Nara Leao, onde "o show" foi repetido mais uma vez.E o grupo partiu para a Urca, onde morava Ana Lu. Fascinado, Roberto Menescal queria aprender aquela "batida" diferente e nao tirava os olhos das maos de Joao Gilberto. E era professor de violao, como o Carlos Lyra. E a voz? O baiano explicou como conseguia soltar "um monte" de frases num unico folego. "Reza a lenda" que Joao Gilberto admirava muito a respiracao de Dick Farney, que ja cantava uma especie de "pre-bossa nova". E, mesmo fumando dois macos de cigarros por dia, tinha uma tecnica muito especial, em termos de respiracao. Sinatra, claro, era o guru maior. Ensinou ao mestre que ensinou ao professor. Talvez Joao Gilberto nem soubesse que Sinatra era mestre em respiracao. Seus mestres eram mesmo os yogues indianos. O baiano era muito estranho!Com o nome de Farnesio Dutra cantor algum conseguiria ser conhecido, mesmo com o enorme charme que encantava as meninas, a epoca da Segunda Guerra Mundial.Assim, um rapaz de 24 anos tornou-se Dick Farney - charme, voz, elegancia, bom gosto "pra dar vender", como se dizia. Esbanjava talento no Cassino da Urca, no tempo em que o jogo era permitido. Ele tinha gravado "Copacabana", pela Continental, em 1942, de Joao de Barro, o nosso querido "Braguinha". Sucesso absoluto que ouve-se ate hoje, nas radios de bom gosto.Mas Dick queria mais, muito mais. Seu "papa" era Frank Sinatra, "The Voice". Nele se inspirava para cantar, gesticular, andar no palco, estar sempre de gravata e cabelo bem penteado. Ja o chamavam de "O Sinatra Brasileiro" e havia ate um Fan Clube, de carteirinha e tudo: "Sinatra-Farney Fan Club".Aos vinte e cinco anos foi para os Estados Unidos para tentar cantar e gravar em ingles, levando um contrato inicial de cinquenta e duas semanas com a Cadeia de Radio NBC. E nao e que deu certo? Gravou um grande sucesso da epoca: "Tenderly". Nos dois anos seguintes a Continental lancou outros sucessos, classicos como "Ser ou nao ser", "Marina" e "Esquece".Eram os anos 1947 e 1948, quando voltou para o Brasil - nao sem antes ser elogiado pessoalmente pelo maior cantor do seculo: Francis Albert Sinatra. Como escreveu
ja tinha composto sua primeira musica [e letra], "Quando chegares" [1954], tinha na praca as musicas "Menino" e "Foi a noite", gravadas pela Silvinha Telles. Ficou independente das "mesadas maternas".Enquanto dava aulas de violao, Carlos Lyra , em 1956, "estoura" com seu primeiro grande sucesso: "Maria Ninguem". Mal sabia que seria uma das musicas favoritas de Jaqueline Kennedy que cantava "Maria Nobody"!Dai em diante foi so sucesso. O mestre Tom Jobim afirmava que Carlos Lyra era autor das melhores harmonias. Em 1962 ele estava no famoso Concerto de Bossa Nova, no Carnegie Hall, de Nova York. Uma tremenda desorganizacao que fez a Bossa ultrapassar fronteiras e ganhar o mundo. Nesse mesmo ano compoe com o mestre Vinicius o musical "Pobre Menina Rica".Carlos Lyra perguntava ao Vinicius de Moraes:- Mas, Vinicius, como pode uma menina da Vieira Souto se apaixonar por um mendigo?E o nosso "poetinha" retrucou: - E primavera! E primavera!Nesse musical estao duas obras primas de poesia e musica: "Minha namorada" e "Primavera". Sem duvida, duas das mais belas obras da nossa MPB.SURGE UM NOVO PERSONAGEM NA HISTORIA DA BOSSA NOVARONALDO BOSCOLI ENCONTRA ROBERTO MENESCALE COMECA UMA PARCERIA DE PRIMEIRA QUALIDADEEra 1956. Numa roda de violao, na Gavea, Menescal encontrou um grupo de rapazes cantando "coisas diferentes". Um deles tentava cantar musicas de Dick Farney, o que ja era atestado de bom gosto. Era um reporter do jornal "Ultima Hora" chamado Ronaldo Boscoli. E cantava muito mal. Conversa vai, conversa vem, viram que tinham muita coisa em comum: Detestavam a tristeza das musicas que a epoca pareciam "dor de cotovelo". A exemplo de Dick Farney, adoravam Frank Sinatra. O forte do Menescal sempre foi a musica. O do Boscoli, a letra.Marcaram um encontro que nao houve, mas no segundo, na casa de Nara, os dois disseram "presente". Ja era 1957 e a "Academia do Violao" estava fechada,"por motivo de forca maior".Ronaldo Boscoli levou Chico Feitosa, (com quem dividia um apartamento) as famosas reunioes em casa de Nara. Chico ja era parceiro de Boscoli na cancao "Fim de noite" e o nosso Ronaldo acabou instalado na casa de Nara, gracas a extrema bondade dos pais da futura "musa da bossa nova". Ele tinha 28 anos e ela apenas 20. Nara e os pais se encantaram com o hospede. Charmoso, inteligente e, como ela, muito timido, o que aumentava a atracao. Ja saiam juntos, sem receios dos pais. Sabiam que em sua companhia ela nao corria riscos.A essa altura Carlinhos Lyra e Menescal reuniram suas economias e reabriram a Academia. Novo sucesso: 200 alunas! E quando o Menescal apresentou Carlos Lyra ao Ronaldo Boscoli, ai sim, a Bossa Nova comecou a ficar mais rica, em quantidade e qualidade de poetas, cantores e compositores. E comecou o sucesso: "Se e tarde me perdoa", "Lobo Bobo". E a Academia prosperava, ja com um terceiro professor: Normando Santos. E a turma da casa de Nara aumentou mais ainda, com a chegada dos irmaos Castro Neves, Mario e Oscar, dois "ases" em musica instrumental.NARA LEAOSEU TALENTO, SUA VOZ, SEUS LINDOS JOELHOSAS FAMOSAS REUNIOES EM SEU APARTAMENTODr. Jairo
Leao e sua mulher, dona Tinoca, eram do Espirito Santo, mas foi aqui no Rio que sua carreira de advogado teve exito.Tinham duas filhas: Danuza, a mais velha, e Nara, que nasceu em 19 de janeiro de 1942 e veio para o Rio aos dois anos. Tinha apenas quatorze quando a Bossa Nova entrou na sua vida. Era 1956.O "Cursinho de Violao" recebeu uma nova aluna: Nara Lofego Leao.Ao contrario do pai de Menescal, o Dr. Jairo tinha uma outra opiniao no que diz respeito ao famoso instrumento. Mesmo antes de existir a escola de violao, Nara ja possuia um violao e um famoso professor: Patricio Teixeira, que dava aulas em sua casa. Levava nitida vantagem em relacao as colegas de classe, claro.Foi Ronaldo Boscoli quem descobriu a beleza dos seus joelhos.Escreve ele:"Chegando la, toquei a campainha e quem me recebeu foi a propria Nara. Estava de shortinho curto, deixando inteiramente a descoberto seus joelhos redondinhos, que foram objeto de muitas poesias, cronicas e suspiros gerais."Nos ultimos anos de 1950, trabalhava como reporter, num jornal do Rio. Estreou profissionalmente em 1963, cantando no musical "Pobre Menina Rica", de Vinicius de Moraes e Carlos Lyra. Gravou duas faixas no disco de Carlos Lyra "Depois do Carnaval": "E tao triste dizer adeus" e "Promessas de voce". No ano seguinte, em 1964, gravou seu primeiro LP: "Nara". Um disco muito polemico, porque misturou Bossa Nova com samba de morro que "nao tinha nada a ver".No fim daquele ano gravou o famoso "Opiniao" e participou do show-protesto. Como Carlos Lyra, Nara era o que se chamava uma cantora "politicamente engajada". Em 1965 convidou uma nova cantora, Maria Bethania, para substitui-la no show. Tornou-se, assim, descobridora da famosa cantora baiana.1966 foi um ano de grandes sucessos: "A Banda", de Chico Buarque e "Disparada" de Geraldo Vandre. "A Banda" dividiu com "Disparada" o primeiro lugar no II Festival de Musica Popular Brasileira da TV Record. Sucesso fulminante. O compacto vendeu 55 mil copias em apenas quatro dias.Um tumor, localizado em seu cerebro, causou sua morte em 7de junho de 1989. Ela resistiu quase quatro anos.ANTONIO CARLOS JOBIMA Bossa Nova ja nasceu abencoada por Deus. Teve a participacao brilhante do maestro Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim - ou simplesmente Tom Jobim.E unanimidade nacional: Tom foi a figura mais importante da musica brasileira, em toda a sua historia, so comparavel a Villa-Lobos, a quem admirava profundamente. Conhecido e reconhecido em todo o mundo, Tom havia mudado de endereco, indo morar em Copacabana.Em 1954, Tom retornou a Ipanema, para famoso endereco: Rua Nascimento Silva,107 apartamento 201. Foi nele que, em parceria com Vinicius de Moraes, compos o classico "Se todos fossem iguais a voce", em 1956. Em 1957, compos outro classico, "Chega de saudade" e reencontrou Joao Gilberto. Alguns pesquisadores acham que daquele encontro resultou a Bossa Nova. Vinicius de Moraes concorda, mas o tema e muito controvertido. Em 62 Tom veio morar perto de mim, aqui na Rua Barao da Torre, tambem numero 107 e aqui ficou ate 1965. Naquele ano recebeu um bom dinheiro de direitos autorais e
comprou uma casa na Gavea, na Rua Codajas, deixando (fisicamente) Ipanema para sempre. Mas Ipanema, e nao Copacabana, e o berco da Bossa Nova. Escreve Ruy Castro em "Ela e Carioca":...embora a vitrine da Bossa Nova fosse Copacabana, o coracao musical do movimento estava em Ipanema. Foi aqui que ele compos, com Newton Mendonca, "Foi a Noite", "Caminhos Cruzados", "Discussao", "Domingo Azul do Mar", "Meditacao", "Desafinado" e "Samba de uma nota so". Aqui ele compos, com Dolores Duran "Estrada do Sol", "Se e por falta de adeus" e "Por causa de voce".Em Ipanema ele compos "Eu sei que vou te amar", "A felicidade", "Insensatez", "Agua de Beber", "O amor em Paz", "Por toda a minha vida", "O grande amor", "O morro nao tem vez", "Ela e Carioca", "Garota de Ipanema", "Dindi", "Inutil Paisagem", "Samba do aviao" e tantas obras primas.Sera coincidencia que a fase mais solar e maritima da obra de Tom tenha sido feita quando ele morava aqui?"O que voces acham?VINICIUS DE MORAESO CASAMENTO PERFEITO: DOIS GENIOS SE ENCONTRAM NA BOSSAAos quarenta e cinco anos, em janeiro de 1958, Vinicius - o poeta, encontra a semente da Bossa Nova em "Chega de Saudade" - uma das faixas do LP "Cancao do Amor Demais", gravado por Elizeth Cardoso. Seu parceiro - o maestro maior - foi Tom Jobim. A Bossa Nova nascia privilegiada. Tres "monstros sagrados". Ja podia-se ouvir a batida do violao de Joao Gilberto. De repente um diplomata foi promovido a guru de um movimento musical. E nao parou mais de escrever maravilhas.Entre 58 e 65 produziu, com Tom Jobim, cinquenta titulos, quarenta com Baden Powel, trinta com Carlos Lyra e vinte com Edu Lobo.Entre 58 e 65 produziu, com Tom Jobim, cinquenta titulos, quarenta com Baden Powel, trinta com Carlos Lyra e vinte com Edu Lobo.A rigor pode-se dizer, sem medo de errar, que a mudanca radical da poesia na MPB comecou com Vinicius de Moraes. A mulher traidora, vulgar, vila e vagabunda cedeu o lugar a garota bonita cheia de graca, a mulher amada e linda. A mulher rejuvenesceu, deixou de ser vamp. Passou a ser graciosa.Foi a dupla Tom-Vinicius que universalizou a Bossa Nova.E, pasmem, foi muito criticada por alguns criticos "de mal com a vida". A Bossa foi acusada de influencia americana, quando, ao contrario, influenciou e contagiou a musica de Tio Sam.E muito extensa a obra poetica de Vinicius, literaria e musical.BADEN POWELA BOSSA NOVA ENRIQUECE E GANHA O MAIOR VIOLONISTA DO PAISRoberto Baden-Powell de Aquino, ou simplesmente "Baden Powell" nasceu numa cidadezinha do interior fluminense chamada "Varre-e-sai" em 6 de agosto de 1937. Veio para o Rio em 1955 indo morar em Sao Cristovao.Neto e filho de musicos, o garoto herdou o talento e a genialidade que estarreceram o mundo anos mais tarde. Seu primeiro violao foi "roubado" de uma tia e seu primeiro professor foi o Meira - violonista da orquestra de Pixinguinha.Baden comecou a tocar profissionalmente no Cabare Brasil e, mais tarde, na boite do Hotel Plaza, onde se reuniam os primeiros "bossanovistas". Seu primeiro sucesso foi "Samba Triste", composto em 1959,
nasceu em 1927, em Cataguazes, Minas Gerais, mas aos sete anos ja estava no Rio. Muito jovem estreou no Programa "Picolino", na Radio Mayrink Veiga. Tinha apenas nove anos e ja se apresentava, cantando o repertorio de Orlando Silva, mas sua grande paixao era a voz do seu idolo: Bing Crosby. Aos quatorze anos formou o Conjunto "Namorados da Lua". Ja fumava desde os nove anos, "tomava umas e outras" e morava com uma mulher que tinha o dobro da sua idade!E foi ai que surgiu seu primeiro sucesso: "De conversa em conversa", em parceria com Haroldo Barbosa. Dai em diante, foi so sucesso: 1945:"Eu quero um samba".Lucio Alves gravou quase todo o repertorio de Dick Farney. Os dois empolgaram a garotada que viria a fazer a Bossa Nova: Johnny Alf, Joao Donato, Dolores Duran, Billy Blanco, Tom Jobim, Newton Mendonca, Tito Madi e Carlos Lyra.Em 1954, Dick e Farney receberam "um presente" de Tom e Billy: O classico "Tereza da Praia", em homenagem a Tereza Hermany - mulher de Tom Jobim. Musica e uma letra ma-ra-vi-lho-sas!.Poucos sabem que Lucio Alves foi uma presenca ativa nos primeiros shows amadores da Bossa Nova. Carro-chefe do famoso show na Escola Naval. Esse eu vi, acreditem!HISTORIAS PITORESCAS DA BOSSA NOVATodo mundo ouvia falar muito de Joao Gilberto. Diziam que era um cara maluco, que ja havia sido internado, vivia de cabelo enorme, barbado e que, como um vampiro, so saia a noite.Certo dia, chegou a casa do Ronaldo Boscoli. Nao era nada do que diziam as mas linguas.Cabelo cortado, barba feita, sapato engraxado e, claro, um violao debaixo do braco. Tocou um violao fantastico que deixou todo mundo boquiaberto e explicou que tinha brigado com o Tito Madi, nao tendo para onde ir. Ja era madrugada quando Joao, convidado pelo Boscoli, mudou-se para o pequeno quarto-e-sala do Edificio Haiti onde ja moravam, alem do Boscoli, Miele e um empregado chamado Chico. Cinco "artistas" num quarto-e-sala.Era um sujeito de habitos muito estranhos. Ficava horas ao telefone, horas no banheiro, para desespero dos outros moradores. Dormia vestido, com uma gravata tapando os olhos. Ficava, como um morto, em decubito dorsal. Sempre muito limpo, muito asseado.Havia um sistema para compras de mantimentos para a casa em que todos cooperavam. So que o Joao Gilberto so comprava o que gostava: Tangerina!Ia pra rua de madrugada, passava na feira e comprava quilos de tangerina. Chegava por volta das seis horas e acordava todo mundo, cantando as musicas do dono da casa, Ronaldo Boscoli. Aprendeu "Lobo Bobo" (que o Boscoli fez para a Nara) e "Saudade fez um Samba", com acordes magnificos, deslumbrando a todos.Certo dia disse ao Ronaldo (a quem ele chamava de "Ronga"):- "Que sueter bonito, Ronga! Voces cariocas tem bom gosto! Me empresta?".O coitado do Boscoli emprestou o lindo sueter que ficou pra sempre com o "cara-de-pau".Quem quiser ver, compre o primeiro LP que gravou: "Chega de Saudade". O sueter esta la.Quando a Bossa Nova comecou a ser descoberta, produzida e respeitada pela imprensa, algumas das mais lindas mulheres de Copacabana comecaram a se interessar tambem pelos seus
autores e cantores, que passaram a ser literalmente "cantados". Elas organizavam festas em seus grandes apartamentos e disputavam avidamente a atencao dos galas.Tom, Menescal, Boscoli, Carlinhos e Normando eram os alvos principais. O primeiro era o mais cobicado, embora casado e super-vigiado por sua mulher - Teresa Hermany.Consta que quando uma moca apaixonada pelo "bom pinta" debrucava-se no piano, exibia seu generoso decote e dizia languidamente: "-Tom, voce me leva em casa?", ele respondia:"- Um momentinho, vou telefonar pra Teresa".Mas nao resistiu aos encantos da atriz francesa Milene Demongeot.Normando Santos, que era professor de violao na escolinha de Carlos Lyra e Roberto Menescal, tinha uma aluna especial: Maria Teresa - mulher do entao Vice-Presidente da Republica, Joao Goulart. Reza a lenda que ela o convidou para "ver um filminho no Palacio, as quatro horas". Contente da vida, nosso amigo foi ao cinema Palacio, comprou os ingressos e ficou na porta, a espera daquela beleza de mulher. Esperou, esperou e nada! Voltou pra casa.Depois ficou sabendo que ela o esperava no Palacio Laranjeiras, nao no cinema Palacio....Sostenes Pernambuco Pires Barros morou na Rua Barao da Torre, em Ipanema, quase esquina de Vinicius de Moraes. Estudioso e apreciador da "Bossa Nova", tinha uma grande colecao de discos, CD's e livros sobre o assunto. Nem precisa dizer que era frequentador assiduo da "TOCA DO VINICIUS" (R. Vinicius de Moraes, 129 - Tel 2247-5227), bem perto da sua casa.
Os circuitos de amplificacao Single Ended a valvulas foram os primeiros na historia do Som e do Cinema. Estes serviam para amplificar as grandes colunas Open Baffle e de Corneta que surgiram nos primordios do Cinema Sonoro em diferentes lugares do Mundo. As Western Electric na America, as Klangfilm na Alemanha, as Vitavox em Inglaterra sao alguns dos melhores exemplos dos grandes sistemas de som alguma vez fabricados! Bastavam os 3 a 10 watts de potencia dos amplificadores SE para encher de som uma sala para 500 ou mais pessoas. A altissima qualidade destes primeiros equipamentos torna-os unicos e hoje sao pecas de culto que nao tem preco no circulo dos conhecedores e apreciadores. Porque que sera?... A amplificacao SE e a forma mais simples e mais pura de amplificar o sinal musical. Apenas com uma valvula de saida se amplifica todo o sinal em fase, sem o manipular, sem destruir a sua coerencia e sem introduzir distorcoes de fase. A amplificacao Push-Pull que aparece mais tarde na historia do Audio, visava obter unicamente mais potencia de saida, possui e necessita de duas valvulas para amplificar o sinal ao contrario da amplificacao SE. No Push-Pull o sinal e dividido ou "partido" pelo inversor de fase para criar um sinal fora de fase, assim uma valvula amplifica o sinal em fase e a outra o sinal fora de fase que depois na saida sao combinados. O problema e que este circuito desintegra "o todo" e utiliza duas valvulas que nunca sao completamente iguais uma a outra e que inevitavelmente amplificam o sinal de forma diferente, introduzindo distorcoes temporais. Por sua vez o inversor de fase nao e cem por cento perfeito e introduz tambem distorcoes de fase. Facilmente se percebe que esta forma de amplificacao tao divulgada e usada pela maior parte dos fabricantes de Audio e muito mais complexa e manipuladora do sinal Musical do que a amplificacao SE. Compreende-se que o nosso ouvido e o nosso cerebro detectem os cortes e as colagens que o sinal musical sofre por esta forma de amplificacao. O resultado e um som, duro, metalico, comprimido, agressivo, cansativo pouco envolvente e natural!Podera existir sem duvida fabricantes de Audio a produzir circuitos Push-Pull com qualidade sonora, mas quando se comparam por exemplo com um WAVAC ou um VIVA tudo o que descrevi fica claro como a agua! Muitas sao as vantagens dos circuitos SE que podem ser desenvolvidos de uma forma mais simples, com menos componentes no sinal e sem o manipular. Ha mais possibilidades de cometer erros num amplificador com um circuito mais complexo do que num circuito simples como e a amplificacao SE. Porque todos os componentes passivos afectam o sinal, e facil concluir que quantos menos componentes melhor e mais "intacto" fica o sinal musical. Outro aspecto importante na amplificacao SE e que este nao cancela harmonicas no som ao contrario da amplificacao Push-Pull que devido ao seu funcionamento e divisao do sinal reduz as distorcoes harmonicas e as harmonicas de 2a ordem no som Musical. Isto cria uma especie de desequilibrio harmonico o
qual e muito menos agradavel ao ouvido humano do que o aumento das harmonicas de 2a e 3a ordem que o SE produz. Pelo contrario o SE produz um som muito mais agradavel ao ouvido pois ao nao cancelar harmonicas reproduz o som de uma forma mais real e harmonicamente natural pois as harmonicas fazem parte da natureza e do timbre dos instrumentos musicais. Acrescentando harmonicas a musica e como reproduzi-la simultaneamente em outras oitavas o que ira melhorar a percepcao dos timbres dos instrumentos das subtilezas e dos detalhes no som musical.FONTE: http://www.audiovoice-acoustics.com/forum/showthread.php?t=655