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Hoje e dia de contar historia. O era uma vez de dois homens que mergulharam de cabeca nos pes das mulheres, e com muito trabalho sao considerados a sapataria mais inovadora do mundo, e aquela com maior faturamento no Brasil, senhores e senhoras eu lhes apresento a historia da Arezzo&Co!Anderson e Alexandre Birman, pai e filho, fundador e sucessor da ArezzoO nome foi escolhido de forma aleatoria, ao buscar no mapa da Italia a cidade escolhida foi Arezzo, na Toscana. E assim a marca foi fundada por Anderson em 1972, quando tinha 18 anos, com seu irmao Jeferson de 21, na cidade de Belo Horizonte, MG.Neste comeco a empresa tinha uma integracao vertical, ou seja, fazia tudo na producao: desde desenhos e moldes ate a fabricacao de calcados masculinos, vendidos para multi marcas. Depois de alguns anos o foco voltou-se para os sapatos femininos, e com a China invadindo o mercado com produtos muito baratos, tiveram que terceirizar a producao em 200 fabricas, e assim investir seu lucro na abertura de novas lojas. E uma das estrategias para se destacar foi lancar varias colecoes por ano, e assim estimular os clientes a visitar as lojas com mais frequencia. Enquanto a Arezzo crescia, abrindo franquias em diversas regioes do pais e tornando-se uma das maiores varejistas de calcados femininos, com produtos custando entre RS100 e R$250, em paralelo Alexandre (filho de Anderson) criou aos 19 anos sua propria marca de calcados, a Schutz. Ele decidiu investir em um nicho mais seleto e sofisticado, com sapatos em torno de R$300 e exportando metade da sua producao para grandes boutiques internacionais. Entao, nesta epoca havia uma certa concorrencia entre pai e filho, pelos modelos usados nos pes de milhoes de mulheres. Os anos se passaram, e em 2007 pai e filho finalmente se reuniram. Isso aconteceu quando o fundo de investimento Tarpon comprou 25% das acoes da Arezzo, com o objetivo de leva-la a bolsa. Agora tratava-se de uma companhia, a Arezzo&Co, onde tanto a Arezzo como a Schutz tinham mais chances competitivas no mercado. A partir dai iniciou-se uma serie de estrategias de crescimento, como o lancamento novas marcas a fim de atingir publicos diferentes. Assim, em 2008 nasceu a Anacapri, novamente com nome de cidade italiana, traz um conceito mais jovem, colorido, e casual com modelos sem salto, buscando atingir as classes B e C com produtos na faixa de R$110. E em 2009, a grife homonima Alexandre Birman, a qual desenvolve produtos artesanais no segmento luxo, para mulheres que buscam exclusividade. Deste modo, seu publico se reduz a classe A e preco medio de R$960, tambem pode ser encontrada em grandes pontos de venda do exterior, ao lado de grifes como Christian Louboutin. Hoje, somente a Arezzo possui um centro de inovacao em Campo Bom, cidade gaucha proxima a Porto Alegre. La, designers desenvolvem cerca de 1000 novos modelos de sapatos por mes, e Alexandre faz a selecao para que cheguem as lojas em torno de 170 modelos. Acredito que este e outros motivos, levaram Anderson a se afastar da empresa no
ano passado, e passar a presidencia da Arezzo&Co ao filho. Neste mesmo ano, o faturamento da empresa com suas quatro marcas foi de simplesmente, 1 bilhao de reais! o.O E quando questionado, Alexandre diz que nao faz festa sobre os numeros e sucesso da empresa, e seu objetivo e ser "A Zara dos sapatos"... E ai, sera que esta perto?Deixo voces com esse maravilhoso video da cadeia produtiva da marca homonimaAu revoir!
Bom dia pessoalAqueles que moram em Sp e curtem arte ja devem ido, ou pelo menos ouvido falar da exposicao de Salvador Dali no Instituto Tomie Ohtake. E como estou escrevendo aqui sou uma dessas pessoas, que conhecia este artista somente pelo seu lado surrealista e a famosa obra dos relogios derretidos. Mas ao percorrer a exposicao pude verificar como ainda nao conhecia este genial Dali, e como contribuiu com diversas formas de arte. Nestas duas primeiras obras ja podemos verificar a diferenca entre o cubismo e o surrealismo, ambas feitas por Dali. Na primeira ainda esta iniciando na arte, ele faz um autorretrato no estilo cubista, devido as influencias de seu amigo Picasso. Por outro lado na segunda imagem e possivel verificar os tracos do surrealismo, indo alem do racional e consciente ao retratar no fundo a paisagem vista de sua casa, contrapondo com um leito e uma cadeira vazios.E na terceira imagem o apice do artista no surrealismo ao retratar toda sua dor, decorrente da guerra.Aqui podemos ver como Dali ultrapassa a esfera da pintura, e contribui com ilustracoes de duas revistas de moda influentes ate hoje: Vogue e Harper's Bazaar.E tambem colaborou com a literatura, em 1946 Dali realizou as ilustracoes do livro Dom Quixote de la Mancha, como podemos ver na primeira imagem. E depois em 1969, no livro Alice no Pais das Maravilhas. Espero que voce tenha conhecido um pouco das varias vertente de Dali: pintor, desenhista, pensador, escritor, ilustrador, designer, explorando todos os campos da criacao. E nao pense que foi so isso, na verdade so quis dar um gostinho para voce conferir a exposicao pessoalmente e admirar tudo. Salvador Dali fica em cartaz ate 11 de janeiro de 2015, ou seja, ainda tem bastante tempo! No Instituto Tomie Ohtake que fica entre a Av. Faria Lima e Rua Coropes em Pinheiros, Sp.A entrada e gratuita, e uma dica: va sem pressa, pois talvez tenha fila.Beijao e ate a proxima! Ola pessoal, tudo certo?Ja comeco me desculpando... Nao me levem a mal, nem pensem que estou mudando o direcionamento deste blog e transformando-o em um roteiro de exposicoes, e lugares para ir. Mas essa cultura e fonte inesgotavel de inspiracao para a moda, design e outros universos, e certas pessoas tem sede de ver gente, ouvir musica, apreciar arte, sentir a natureza... como eu :D E gosto nao se discute, nao e mesmo? Entao e nesse ritmo que venho lhes apresentar mais um lugar bem bacana pra ir, e a exposicao em cartaz por la. Bom, quem anda por Sao Paulo e ja passou pela Zona Oeste, provavelmente deve ter parado uns 2 minutos para observar este predio, um tanto quanto fora do comum:Modelo contemporaneo, este e um projeto do arquiteto Ruy Ohtake que abrange dois edificios com escritorios, um centro de convencoes, outro centro cultural, e com o nome da famosa artista plastica japonesa, Tomie Ohtake. Seu objetivo principal e promover a cultura, e alcancar pessoas que ainda nao tem contato com este universo, atraves de exposicoes, oficinas e cursos, muitas vezes gratuitos. O espaco
e bem grande a agradavel, com design, cores e materiais diferenciados, alem das diversas salas que abrangem os eventos citados acima. Tambem conta com uma lojinha de produtos bem peculiares, livraria e restaurante com preco $algado. hahahaContinuando, um gostinho da exposicao "Opa! Uma Alegre Revolucao" resultada de um trabalho colaborativo de dois artistas japoneses, que compartilham a paixao pelo nosso pais. E acho que todos concordam neste forte laco entre Japao/Brasil nao e? Tudo comecou com a imigracao japonesa, e atualmente e aqui onde vive a maior comunidade japonesa fora de seu pais natal. Muitos brasileiros tambem vivem la, e vemos constantemente as influencias niponicas em nosso cotidiano, seja na alimentacao, arte, cultura, entre outros. Entao de um lado temos o artista plastico Go Yayanagi, e do outro a estilista Junko Koshino, juntos misturam seus trabalhos e tentam derrubar as fronteiras entre os dois paises. Assim, e possivel encontrar ilustracoes, figurinos, e outras obras que unem moda e arte, como os tecidos de seda estampados com as imagens dos quadros. Voce pode visitar gratuitamente ate 16 de marco, de terca a domingo das 11 as 20h, gratuitamente! Vale a pena conferir!E como diriam meus queridos Looney Tunes: That's all folks!Xoxo
Boa noite caros! Certamente posso dizer que o desfile de moda da minha turma do Senac, foi a melhor experiencia vivida por mim ate agora neste ano de 2016. Incrivel, maravilhoso e sensacional sao poucas palavras para expressar o sentimento ao ver o resultado excelente de um trabalho tao arduo e corrido, mas com certeza valeu a pena! Pensei em contar um pouco de cada uma das areas envolvidas, independentes mas dependentes da outra para o resultado final. Comecando pela parte mais cobicada de todos:- Styling: O stylist e o profissional responsavel pela edicao de looks, ou seja, ele tera todas as roupas acessorios e calcados a sua disposicao para montar os looks e deixa-los na ordem correta. Para isso e necessario que no dia da edicao de looks, os produtores de moda envolvidos ja tenham providenciado todas as roupas, calcados e acessorios necessarios, definidos anteriormente por moodboards (paineis de imagens) e briefings!Vejam as cores trabalhadas no styling bem feito: O azul e apresentado discreto no primeiro look, depois retorna com forca no terceiro e ainda desponta em detalhes nos proximos.- Casting, make e hair: Estes tres pontos sao importantissimos e devem estar alinhados ao styling. No meu desfile foi a propria equipe de styling que definiu make e hair, atraves de paineis sempre conversando com o tema principal. E o casting sao os modelos, algo muito relacionado ao tema tambem. Por exemplo: atualmente vimos em muitos desfiles roupas genderless "sem genero" definido, e os modelos tinham esta aparencia, voce olhava e era dificil de identificar o genero, desta forma vemos a importancia de um casting bem escolhido!Homens vestidos de mulher? Ou mulheres vestidas de homens?- Backstage: Se voce nao curte correria aqui nao e seu lugar! hehe. Esta equipe e responsavel pela organizacao das araras, deixando o composite da modelo (uma ficha tecnica com todas as medidas dela), junto da sua respectiva roupa, calcado e acessorio. Aqui a organizacao e fundamental para nao dar zebra! A pessoa deve vestir a modelo cuidando para nao causar danos na roupa, se tiver meia, coloca as meias, e o calcado. E caso haja troca de roupas no meio do desfile, ou seja, a mesma modelo usando mais de um look, ai entra a correria! E muita atencao pois nenhuma roupa pode entrar com etiqueta aparecendo, ziper ou botao aberto, senao...Tudo que descrevi acima resumido em uma foto! haha- Cenografia: Relembre por alguns instantes os desfiles que voce ja viu ate hoje. Falando de cenografia podemos dividi-los em duas categorias: aqueles que nao possuem cenografia, e os que investem pesado, ficando marcados na nossa memoria! E cabe a equipe no geral esta decisao, as vezes o styling e tao representativo que dispensa uma cenografia, em outras a cenografia complementa e agrega valor ao desfile.Independente disso, a cenografia e responsavel pela montagem da passarela, no formato/tamanho definido, disposicao das cadeiras, compra e instalacao do carpete caso necessario. Alem disso tem a boca de cena, aquela "parede" onde vemos as modelos saindo para a passarela e esta presente na maioria dos desfiles.Apos decidir as questoes acima, pode-se
verificar a necessidade de objetos em cena, entao deve-se realizar pesquisa de referencia de imagens para comecar a ter ideias para o cenario. Chanel sempre inovadora em cenografia. Aqui recriou um supermercado pelo qual as modelos desfilavam- Assessoria: Este trabalho comeca bem antes do desfile. A partir de um briefing, esta equipe deve realizar o release do desfile, aquele texto contendo um resumo do tema e principais informacoes, como data, horario e local. Outra tarefa e fazer a listagem de convidados e providenciar pulseiras de acesso, e o credenciamento de profissionais como fotografos, maquiadores e cabeleireiros providenciando crachas, conforme a necessidade. Esta equipe tambem deve providenciar um "termo de autorizacao de uso de imagem", o qual todos os envolvidos no desfile devem assinar, pois posteriormente as fotos serao divulgadas, e com este termo a pessoa nao pode alegar que sua imagem sera usada de forma inadequada.O convite do desfile de Alexandre Herchcovitch foi um bilhete unico, o qual continha credito para o convidado ir e voltar de transporte publico ao desfile #criativo!- A&B: O grupo responsavel pela parte mais essencial: alimentacao e bebidas, afinal ninguem e de ferro ne! Aqui a parte pre-desfile exige o contato com possiveis marcas/empresas que tenham interesse em divulgar seu produto no coquetel dos convidados, como uma parceria mesmo. Logo, quando o desfile e pequeno e bacana correr atras de marcas que ainda estejam comecando, assim acaba sendo lucrativo pra ambos!E se eu nao consegui uma parceria?? Ai precisa se estipular uma verba para providenciar algo mais simples, nem que seja so bebidas, pois ninguem merece passar sede nao e?Outra verba deve ser disponibilizada para o catering - a alimentacao da equipe. Ai tambem pode ser contratado o servico de algum buffet, ou como no nosso desfile, a equipe fazendo tudo! hehe. No nosso caso calculamos a quantidade de pessoas e pensamos em um cardapio com alimentos leves e nutritivos como frutas, lanche natural, sucos e agua, alem dos descartaveis.Os canapes sao uma boa pedida para servir no coquetel- Video e foto: A equipe deve entrar em contato com os fotografos para alinhar o cache e o horario de chegada. No dia, deve selecionar alguns profissionais para fotografar o backstage e os demais posicionar no "pit", aquele famoso "paredao" de fotografos que vemos no final das passarelas. Apos o desfile, o acompanhamento de edicao e fundamental no caso do video para que agrade a equipe no geral.Tambem pode ser criado um video para ser apresentado antes do inicio do desfile, como um teaser apresentado a proposta. Isto cabe a decisao da equipe assim como o briefing deste video. O famoso "pit"- Som e iluminacao: O som e muito importante pois ele acaba acompanhando a passo das modelos no momento, entao musicas lentas nao sao recomendadas. Pode-se optar por musicas prontas, ou realizar mixagem de varias musicas e ai entra o DJ, que pode ser contratado para realizar este trabalho e entregar antes, ou estar presente mesmo no momento do desfile!A iluminacao deve ser ajustadas antes, de acordo com posicionamento da passarela, e e importante uma conversa e
ensaio junto com um profissional que entenda, preferencialmente o que ira operar a mesa de luz no momento do desfile.Olhem a iluminacao localizada corretamente atraves dessa estrutura metalica chamada Box TrussSo relembrando que tudo isso pode variar muito de um desfile para o outro, de acordo com o porte da marca e o quanto ela busca investir nisso! Espero que meu objetivo tenha sido concluido, como uma orquestra na qual cada instrumento e indispensavel para a harmonia final, no desfile se nao houver essa sintonia o resultado final pode ser desastroso, mas quando da certo e memoravel!Grande beijo!
Bom dia amigos!Ha umas semanas atras fiquei sabendo da inauguracao de uma exposicao do famoso David Bowie, no Museu de Imagem e Som (MIS). Ao ler criticas positivas, e saber que foi organizada pelo museu britanico Victoria and Albert Museum, ja esperava algo bacana, e mesmo sem conhecer nada sobre o tal cantor, la fui eu e minha curiosidade...- O que eu aprendi? Nascido na decada de 50, seu interesse por musica comeca quando ainda era crianca, e ouvia os discos de vinil do pai. Aos 13 anos comecou a tocar saxofone e a estudar musica. Logo depois teve suas primeiras bandas, nas quais nao permaneceu muito tempo pois desejava algo maior. A partir dai, optou por seguir carreira solo.Mais conhecido como camaleao do rock, ao lancar algum album ele encarnava um personagem com personalidade e estilo proprios, quebrando paradigmas e lancando tendencias naquela epoca. O auge de sua carreira foi nos anos 70, marcada pelo individualismo e liberdade sexual, ele assumiu sua bissexualidade, com muita purpurina e visual androgino, ao som do glam rock. Originalmente seu genero musical era o rock, porem ao passar dos anos foi explorando outros mundos como o R&B e soul, eletronico e pop. Em paralelo tambem tinha uma carreira como ator, logo fica clara sua influencia na cultura contemporanea, contribuicoes com a musica performance, mode e design.Ao observar este panorama geral de Bowie, consegui encontrar algumas semelhancas com a nossa querida Lady Gaga. Porque? Devido a busca de ambos por essa irreverencia, trazendo coisas inesperadas em suas respectivas epocas, sempre com algo novo, surpreendendo uns e espantando outros. - O que a exposicao oferece?Diversas roupas dos personagens interpretados por Bowie, filmes nos quais ele atuou, fotografias, e ate itens pessoais como partituras musicais, storyboards, letras e anotacoes de diarios. Alem de muitos paineis explicativos sobre os diversos momentos da vida dele. E logo ao entrar voce pode pegar os headphones oferecidos, e ao longo da visita ouvir musicas, entrevistas e filmes, de acordo com o local que voce esta, tornando a experiencia muito interativa.Para nos que gostamos de moda, os figurinos extravagantes sao um prato cheio! Muitas vezes assinados por profissionais renomados como Alexander McQueen, podemos ver em qual turne ele usou cada um, e observar a variedade de materiais usados em uma mesma peca. E tambem o conjunto todo, muitas vezes misturando roupas, sapatos e acessorios sem sentido algum, para criar a identidade desejada. A exposicao fica em cartaz ate 20 de abril, ou seja, nao tem desculpa para nao ir! ;)Local: MIS - Avenida Europa, 158, Jardim Europa, Sp.Horarios: De terca a sexta, das 12 as 21h; Sabado das 11 as 23h; Domingos e feriados das 11 as 20h. Ingressos: R$10,00 a inteira e R$5,00 a meia entrada. Na terca feira, a entrada e gratuita! #ficadicaE (infelizmente) nao e permitido fotografar.Terminando ao som da minha favorita... Beijao e ate a proxima! Boa noite pessoal!Estou tentando voltar ao ritmo do blog aos poucos. Muitas vezes tenho vontade de escrever mas o cansaco fisico e mental nao permitem, entao venho aproveitar minha disposicao neste momento, para
contar um pouquinho de uma exposicao que fui e deixa-los com gostinho de quero mais, quero ver ao vivo, quero viver essa experiencia. Japonesa nascida no ano de 1929, Yayoi Kusama comecou a carreira com pinturas abstratas, retratando a dor vivida pela guerra. Ao mudar-se para Nova York em 1957, entra em contato com grandes artistas como Andy Warhol, fato decisivo para seu futuro artistico.Se for para definir seu trabalho em uma palavra seria repeticao. Muitas pessoas costumam guardar para si seus medos, inclusive artistas, mas para Kusama medo e traduzido nos temas de obras de arte. A serie "Obsessao sexual" e um exemplo disto, caracterizada pela repeticao de objetos semelhantes ao orgao sexual masculino, e nas palavras da propria artista: "Fico aterrorizada so ao pensar que algo longo e feio como um falo me penetre, e e por este motivo que construo tantos falos... Eu construo muitos e muitos deles e entao continuo construindo ate que me enterro no processo. A isto dou o nome de 'obliteracao'". Isso ocorreu na decada de 60, e a partir deste periodo suas obras comecaram a radicalizar, chegando ocupar salas inteiras, como podemos ver na imagem abaixo.Essa identidade da artista se revela devido a um transtorno mental do qual sofre desde a infancia. Alem dos falos, tambem se destaca como princesa das bolinhas, outro fruto de suas alucinacoes. Em um primeiro momento elas aparecem em uma sala espelhada, como se estivessem estampando os falos em uma especie de jardim, e neste momento vemos o encontro das duas obsessoes da artista.Outro ambiente e simplesmente uma sala de jantar iluminada por luz negra e repleta de bolinhas, a qual transcende os espacos fisicos permitindo o espectador apreciar a obra sem limites. Esta e uma tentativa da artista de recriar o ambiente domestico de seus traumas, os episodios alucinatorios. E por fim a famosa sala espelhada com lampadas coloridas que acendem e apagam, trazendo a sensacao de infinito e um enorme espetaculo para os olhos e as cameras!Vivendo em uma instituicao psiquiatrica, hoje com seus 84 anos Kusama ainda continua ativa na arte. Suas obras recentes sao pinturas, que mantem as mesmas repeticoes como tema.Depois disso tudo nao deu aquela vontade de ver ao vivo? Entao nao perca! Ate dia 27 de julho no Instituto Tomie Othake, de terca a domingo das 11 as 20h e com entrada gratuita! *-*Beijoo
Boa noite galerinha!Inventado pelos ingleses e paixao dos brasileiros, ate essa que vos fala comecou a olhar o futebol de outra maneira depois de ir em uma exposicao bem interessante, pra mostrar outras facetas do esporte, inclusive relacionando a moda.Poderia citar os jogadores mais marcantes, descrever as Copas do Mundo, explicar as regras do jogo, mas tenho certeza que tudo isso voce sabe melhor que eu, entao resolvi listar 4 curiosidades bem interessantes para te instigar a visitar essa exposicao e conferir de pertinho esses e outros fatos e historias.1 - Como surgiu a camisa azul do uniforme reserva? A camisa oficial sempre foi a amarela, porem na final da Copa de 1958 a selecao jogou contra a Suecia que tambem tinha como uniforme oficial a camisa amarela! Apos um sorteio, restaria ao Brasil jogar com a camisa branca, mas os jogadores nao queriam devido a uma forte supersticao, uma vez que haviam perdido a Copa de 1950 com esta cor. E como resolver este problema? Os funcionarios da CBF na epoca foram ate uma loja de esportes a noite, comparam camisas azuis, e na madrugada costuraram os escudos nestas novas camisas. Ainda temendo a mudanca, tudo se resolveu apos o chefe da delegacao explicar o azul como a cor do manto de Nossa Senhora Aparecida, padroeira do Brasil que abencoaria a partida. E assim, a vitoria foi de 5 x 2. 2 - PropagandaAtualmente vemos muitos jogadores em anuncios publicitarios nos mais diversos meios de comunicacao, sempre tinindo, como verdadeiros modelos. Mas voce sabia que ha muito tempo atras quando nao existia a tecnologia atual, o futebol ja era tema nas propagandas de algumas marcas? Cujos produtos se relacionavam com o esporte, como a lamina de barbear Gillette ou a chuteira Topper. 3 - Evolucao do uniformeDa pra imaginar que os primeiros uniformes de futebol eram feitos de la!? Imagine so o calor! Depois, ate a decada de 70 a materia prima foi o algodao, ainda quente se pensarmos nos 90 minutos de jogo. Com os avancos tecnologicos, apos esse periodo comecaram a surgir os tecidos em tela e assim, a transpiracao melhorou.Nas pernas a grande evolucao foi na decada de 90 com os calcoes de elastano, que ajudam a comprimir as fibras musculares e assim evitar lesoes. E hoje em dia outros beneficios foram desenvolvidos para melhor desempenho dos atletas, e acabam ajudando tambem o meio ambiente, como a utilizacao de poliester obtido de garrafas PET.Em paralelo podemos ver tambem a evolucao do uniforme do juiz, que antigamente usava paleto, gravata e camisa com gola!Outro ponto curioso esta nas mudancas na modelagem dos uniformes, pois a principio as camisas eram de mangas compridas e gola, com o passar do tempo as mangas encurtaram e a gola ficou careca. Os calcoes na decada de 60 deram uma encurtada, e assim podemos ver tambem como os uniformes de certa forma acompanham a moda da epoca, que nesta ocasiao era a mini-saia. E atualmente vemos melhor na questao das cores, estampas, e chuteiras.4 - Evolucao das chuteirasSe os primeiros uniformes foram produzidos com
la, podemos imaginar algo semelhante com as chuteiras, nao e mesmo? Pois e, o primeiro modelo se assemelha com as botas que usamos hoje, acredite!Na primeira Copa em 1914 as chuteiras eram feitas de couro, sendo necessario usar banha para amaciar. A sola e a ponta eram de madeira, e o pacote completo chegava a pesar 1 quilo. E novamente a tecnologia veio a favor para transformar nessa produto que vemos hoje, pesando em torno de 170 gramas, tudo para o alivio e performance dos jogadores!Foram muitas mudancas desde que tudo comecou nao e?! Estas curiosidades e outras historias voce pode conferir na exposicao, que tambem conta com muitas imagens, videos, camisas famosas e ate mesas de pebolim ou futebol de botao para se divertir. Nao deixe de conferir!A exposicao fica no Parque Ibirapuera, no Pavilhao das Culturas Brasileiras (proximo ao restaurante na marquise) - Rua Pedro Alvares CabralAberta ate 15 de julho, de terca a domingo, das 9h as 17h.Por hoje e so!Grande beijo e vaaaaaaaai Brasil!!!!