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com artistas do primeiro time hollywoodiano. Estes adoravam participar porque era humor da melhor qualidade, feito de forma despretensiosa e divertida. Nunca esqueco um programa em que ele utilizou ninguem menos do que Paul Newman e Zsa Zsa Gabor em insercoes absolutamente hilarias, do mais puro nonsense. Bill Murray foi um campeao dessas palhacadas, assim como Steve Martin, Bruce Willis, Alec Baldwin e assim por diante. Mais do que isso, Letterman foi para as imediacoes do Ed Sullivan Theater e pincou por ali coadjuvantes de seus quadros de humor, como Rupert Jee (com quem eu trombei em NY, em 1997), os vendedores bengalis Mujibur e Sirajul, etc.Jo tinha cacife para fazer tudo isso porque e inteligente, culto, preparado, e e amigo de 90% do meio artistico, mas optou por uma producao enxutissima, de poucas pessoas e um ou dois redatores, onde brilhou durante duas decadas o velho Max Nunes. Era um bela homenagem ao grande redator que Jo admirou por toda sua vida, mas agrilhoou o processo criativo do programa, que nao teve como sair daquela linha de humor que ja estava, infelizmente, ultrapassada. Vez por outra era repetido um sketch em que Jo entrevistava uma velhinha engracadissima nas ruas de Porto Alegre. Foi precisamente o que faltou ao programa. Mais sketches desse tipo. Letterman os apresentava diariamente, com ele ou com seus sidekicks, como Calvert Deforest, o contra-regra Biff Henderson, o cue-card guy Tony Mendez, etc.Houve tentativas, como transformar Derico em "assessor para assuntos aleatorios", os clipes em que anunciavam o novo e-mail do programa na Globo, a busca por uma namorada para o pianista Osmar, o bullying com o garcom chileno, e etc., mas foram poucas e de vida efemera. Nao sei se Jo conseguiria dividir os holofotes com um sidekick, mas acho que faltou-lhe sempre um Ed Macmahon ou um Paul Schaeffer. A banda teria que ter papel maior. Carson tinha no maestro Doc Severinson um segundo sidekick, alem de Macmahon; Letterman utilizava todo seu staff em sketches, desde o narrador Alan Kalter, passando por Schaeffer, ate o presidente da CBS, Les Moonves.O resultado e que o gas criativo terminou em determinado momento e o publico passou a ser bombardeado todas as noites, durante o monologo, por piadas que surgiam na internet, ou as chamadas perolas do Enem. Uma ou outra vez isso tem sua graca, mas os talkshows nos quais Jo se inspirou jamais teriam permitido a exploracao diaria de material nao-original dessa forma.Jo em 1988, primeiro ano do "Jo Soares Onze e Meia" (Rubens Mano - Folhapress)Jo em 1988, primeiro ano do "Jo Soares Onze e Meia" (Nani Gois - VEJA)Tambem nao aprovei seu excessivo envolvimento pessoal em determinados assuntos. Carson e Letterman passaram 30 anos entrevistando figuras politicas das mais variadas orientacoes ideologicas ou programaticas. O objetivo foi sempre um so: o entretenimento. Especialmente Letterman, cujo humor era mais escrachado e descompromissado. Jo deixou, em ocasioes emblematicas, que seus proprios pontos de vista nao apenas dominassem o tom de algumas entrevistas, mas descambassem para a magoa pessoal, o que por vezes provocou a irritacao do publico
e impediu que figuras interessantes retornassem a seu programa. Nessa area sao marcantes os casos de Wilson Simonal, Helio Fernandes e Luiz de Orleans e Braganca, entre outros.No lado politico, foi relativamente perdoavel que Jo apoiasse de corpo e alma, por exemplo, o impeachment de Fernando Collor, ridicularizasse as idiossincrasias de Itamar e nao fizesse vista grossa aos inumeros erros e incoerencias de Lula na presidencia, o que teve como consequencia a recusa dos tres de voltarem ao programa.Dilma e JoJa a entrevista chapa-branca com Dilma, no momento mais critico do naufragio de seu lamentavel governo, e deslize inexplicavel que acertou seu prestigio em cheio quando o programa entrava na reta final. Ao inves de submete-la ao justo pelourinho de uma entrevista com um publico que nao fosse sua claque habitual, deixando-a vulneravel e aculando sua sinceridade com perguntas incisivas, esclarecedoras, mas sem esquecer do humor e permitindo inclusive que ela mostrasse sua humanidade (o que provavelmente suscitaria muito mais simpatia do que odio), ele foi entrevista-la no conforto e na seguranca do Planalto, onde o que se viu foi um encontro blandicioso e esteril que nada esclareceu, a exemplo do que ocorreu recentemente no Roda Viva com Michel Temer.Por outro lado, diga-se, "As Meninas do Jo" foi uma das melhores coisas introduzidas por seu programa, na TV. Uma mistura exata de informacao e entretenimento.Lilian Witefibe, Lucia Hipolito, Ana Maria Tahane Cristina Lobo: As Meninas do Jo(Ze Paulo Cardeal - TV Globo)Feitas essas colocacoes, eu ficaria dias enumerando entrevistas memoraveis. Assisti o "Jo Soares Onze e Meia" desde a primeira noite, entao tenho minha memoria repleta de lembrancas. O Ultraje a Rigor cantando a musica "Filho da Puta", que as radios haviam censurado dias antes; Ney Latorraca e Marco Nanini matando as pessoas de rir, falando sobre o eterno Irma Vap; o velho brigadeiro Burnier obrigando um Jo de saco cheissimo a ler interminaveis documentos (se nao me falha a memoria) sobre Aragarcas; o saudoso Patrick Swayze, bem-humorado e divertido; Maluf, candidato em 89, trocando de sapato com Jo, por conta do anuncio que fez na epoca, para a Vulcabras; Caetano indignado, olhando diretamente para a camera e chamando o jornalista do New York Times de "canalha", tendo a seu lado um Gil calmo e sorridente; Dercy Goncalves desafiando a quem tentasse calar sua verve pouco ortodoxa: "Venha! Venha que eu dou-lhe uma bucetada!"...Dercy e JoJorge Doria me fez gargalhar sonoramente (como sempre) com a historia que contou a Jo: "Lembra do fulano? Sabe que ele morreu, ne? Ele era amigo de beltrano, que ja morreu, e fez tal coisa com sicrano, que ja morreu, e ambos trabalhavam para nao sei quem, que ja morreu", e seguiu em frente, em meio as risadas do publico, ate que Jo intercalou: "Por enquanto so estamos os dois vivos, pelo jeito"; o querido Oswaldo Loureiro, depois de muita insistencia, deu uma palinha de sua magnifica voz de baritono; Quercia cantou e tocou no violao uma musica caipira; Geraldo Magela explodiu como comediante depois de sua entrevista a Jo; Chico Buarque deu uma de suas poucas
entrevistas a Jo, para lancar seu livro "Estorvo"; Tom Jobim encantou a todos meramente por estar ali, vivo e espalhando a imensidao de sua presenca; Roberto Carlos esteve la pela primeira vez ainda no SBT, depois de longa negociacao com a Globo, ressentidissima com a partida do gordo e dificultando em tudo que era possivel a presenca de globais no programa da concorrente...Juca e JoJuca Chaves dava uma aula de inteligencia cada vez que comparecia. Em uma das ocasioes cantou uma de suas musicas, e nunca esqueci do fim: "Se bicudo vem de bica e se grota vem de gruta, conforme a palavra indica, deputado vem de puta"...Celso Pitta, estomagado com as piadas de Jo sobre sua administracao, resolveu vingar-se retendo o "habite-se" dos estudios da Berrini ate o o ultimo segundo possivel, horas antes da reestreia de Jo na Globo; Francisco Milani brilhou no programa de estreia, no papel de um contra-regra atrapalhado que fazia os ultimos reparos nos cenarios do programa quando ele ja tinha comecado. O sketch terminou com um holofote se espatifando no centro do palco.Curiosamente, embora o programa tenha durado dezesseis anos na Globo, portanto seis a mais do que no SBT, o grosso de minhas recordacoes vem da primeira fase. Talvez seja cedo demais para recordar o periodo Globo. Estive em gravacoes de seu programa inumeras vezes no SBT, logo no inicio, e fui entrevistado por ele em 2013, na Globo. Uma experiencia inesquecivel. Abaixo, fotos que tirei de gravacoes que assisti no Sumare (tenho outras que nao estou encontrando agora mas postarei em breve):O grupo Ira dando entrevista a Jo em 1991Jo entrevistando a atriz Florinda Bulcao em 1993, sob o olhar atentodo contra-regra e "pai de santo" TiaoTambem em 1993. Ve-se o guitarrista Rubinho (morto em 1999), o contra regra Tiao (sobre quem nao ha qualquer referencia por esse nome, na Internet) e o camera Jose Roberto Lucas de Araujo, conhecidissimo como Eddie Murphy, que trabalhou com Jo por varios anos. Depois foi para a Globo e por volta de 1999 ou 2000 abateu-se sobre ele grande desgraca: o diabetes o fez perder a visao e ele passou por dificuldades financeiras. Infelizmente a Internet nao registra seu destino.Teria muito mais a falar sobre o assunto, mas paro por aqui. Acredito que no computo geral ele acertou mais do que errou. Acredito tambem que o "late night" brasileiro perde um de seus melhores quadros. (16/12/2016)_______________________________________________________________Veja mais:Jo Soares entrevista Bernardo Schmidt sobre Janio QuadrosMinestrone CulturalMinestrone Cultural IIMinestrone Cultural IIIMinestrone Cultural IVMinestrone Cultural VMinestrone Cultural VIMinestrone Cultural VII
OTHON BASTOSOthon no Persona in Foco, foto de Jair MagriCostumo dizer isto sobre Bibi e digo tambem sobre Othon com o maior prazer: sao poucas as pessoas que me fazem sentir orgulho de ser brasileiro. Pouquissimas. Othon Bastos e uma delas. Quando Atilio Bari me avisou que ele gravaria o "Persona em Foco", fiz questao de comparecer. E quando soube que minha amada Sonia Loureiro seria uma das entrevistadoras, a obrigacao revestiu-se de ainda mais prazer.Sonia Loureiro, Othon e Rubens EwaldA carreira de Othon e absolutamente modelar. Foi levado ao teatro pelas maos eruditas e operosas de Paschoal Carlos Magno; fundou o Teatro Vila Velha com a esposa e atriz Martha Overbeck; participou dos quatro espetaculos mais importantes do Oficina; produziu e protagonizou as melhores pecas de resistencia a ditadura, escritas por Guarnieri.No cinema esteve no "Pagador de Promessas", o filme de Anselmo Duarte premiado com a Palma de Ouro em Cannes; foi alterego de Glauber Rocha, protagonizou obras-primas de Ruy Guerra e Leon Hirszman, marcou presenca indispensavel no ressurgimento do Cinema Brasileiro em filmes de Walter Salles e Lais bodanski. Na TV foi do Teatrinho Trol e do Grande Teatro Tupi ate "Os Imigrantes", "Roque Santeiro" e "Eramos Seis".Com Gracindo Jr. e Othon no Teatro dos 4, depois da representacao de"Meus Prezados Canalhas", 1994A gravacao, em maio, foi um verdadeiro deleite. Othon, com sua cara seria, sua pose marcial e sua voz grave e ameacadora, e um brincalhao, um piadista de primeira, bem humorado e de bem com a vida, feliz por receber, aos 83 anos, tanto carinho dos jovens presentes. Falou de sua cidade natal, da infancia, da escola, das primeiras experiencias de palco. Alternou-se entre o comico e o comovente. Sempre com a lagrima prestes a transbordar, cheio de poesias e citacoes na ponta da lingua. Com Sonia, sua colega e parceira de tantos trabalhos, Othon bateu uma bola redondissima. Com Rubens Ewald a coisa demorou a engrenar, mas quando engrenou, foi uma beleza.Othon e um dos maiores atores brasileiros? Sem duvida nenhuma. Ele e o Teatro Brasileiro? Nao. Ele e MAIOR do que o teatro. Ele e a ARTE brasileira. O que o povo brasileiro tem de melhor.Assistam.Reclamo novamente, como ja reclamei quando da apresentacao do programa com Fagundes, da tesoura que tolhe, desbasta e limita em 59 minguados minutos, uma gravacao que ultrapassou as duas horas e meia. Othon tem 60 anos de carreira, participou em primeiro plano de tudo de mais significativo que se fez nesse periodo. E para nossa imensa satisfacao, ele e inteligente, articulado, torrencial, gosta de falar, fala bem e e um contador de historias primoroso. Simplesmente nao me conformo com o absurdo e o pecado de querer espremer em uma unica hora algo tao maravilhoso, apenas para que uma reprise qualquer comece no horario certo, la pela meia noite e meia!TV Cultura, por favor! DANEM-SE as reprises. Othon e nosso passado e nosso presente. Vamos valoriza-lo AGORA, pelo amor de Deus. (15/08/2016)ANGUS MCBEANAngus MacbeanNo dia 19 foi Dia da Fotografia, ou dia do fotografo, um dos dois. Sobre o papel da fotografia
na minha propria vida nao vou nem falar porque nao pararia mais. Ano passado falei de Chico Albuquerque. Este ano eu pretendia falar de tres imensos fotografos franceses do seculo XIX - Nadar, Carjat e Mulnier - mas me vi perdido num oceano de fotos magnificas, retratos, em sua maioria, e nao consegui escolher.Resolvi entao aproveitar que no mesmo dia comemora-se o Dia do Ator e fico com Angus Macbean (1904/1990), certamente o maior fotografo do Teatro Ingles no seculo XX. E gracas a sua lente que podemos hoje conhecer de perto a caracterizacao de todos os mestres - Olivier, Vivien Leigh, Gielgud, Peggy Ashcroft, Richardson e etc. - em seus melhores papeis shakespeareanos.Foi tambem retratista de algumas das maiores celebridades de Hollywood e - soube recentemente - e de sua camera a capa de "Please Please Me", dos Beatles.Genio.Ha centenas de fotos magnificas de MacBean. Merecem um artigo a parte. Acima, o "Tito Andronico" de Olivier e Vivien, 1955, que Kenneth Tynan definiu como "an unforgettable concerto of grief".(21/08/2016)MIMI WO SUMASEBA (1995)Ampliando um pouco o leque de maravilhas que vem do Ghibli, assisti , "Sussurros do Coracao", com roteiro de Miyazaki e direcao de Yoshifumi Kondo.Eu andava um pouco desconfiado porque depois de ser maravilhado sequencialmente por joias de Myiazaki como "Kaze no tani no Naushika" ("Nausicaa do Vale do Vento"), "Tonari no Totoro" ("Meu Amigo Totoro"), "Sen to Chihiro no kamikakushi" ("A Viagem de Chihiro") e "Gake no ue no Ponyo" ("Ponyo - Uma Amizade que Veio do Mar"), confesso que nao tive a mesma catarse com "Majo no takkyubin" ("O Servico de Entregas da Kiki"), "Kurenai no buta" ("Porco Rosso") e "Mononoke-hime" ("Princesa Mononoke"). Estes ultimos tres sao brilhantes, originais, tem imagens belissimas (sobretudo Kurenai), sao manancial de inspiracao para filmes que vieram depois (sobretudo Takkubin) e devo reve-los quando puder, mas nao foram a lufada violenta de genialidade dos primeiros. Talvez minha opiniao mude depois de uma segunda chance.A desconfianca seguiu quando assisti Hotaru no haka - verdadeiro vale de lagrimas, apelativo demais e que provavelmente teria funcionado melhor como filme e nao como desenho - e Omohide poro poro, este mais leve e contemplativo (alcancando aqui e ali picos de grandeza nas cenas que envolvem a divertidissima Taeko na juventude), mas tambem mais efetivo se fosse filme, e nao animacao, ambos de Isao Takahata, no2 do Ghibli.Cheguei entao a Mimi wo sumaseba, que desfia as idas e vindas da menina Shizuku e seus tormentos adolescentes. O tema seria suficiente para afastar qualquer adulto, mas quando se trata de algo escrito por um genio, o receio desaparece. E esta animacao e uma perola. Myiazaki e tao sutil, tao inteligente que transforma uma simples historia de "comin of age", repleta de cliches, namoricos e bobagens em um epico de fantasia e sensibilidade. Seu celebre talento em criar as mais adoraveis personagens femininas infanto-juvenis esta inteiro em Shizuku. Ha humor, ha drama e ha musica. Nao sei se foi ideia de Myiazaki ou do diretor incluir no filme e na propria trama e musica "Country Roads", de John Denver, mas
a brincadeira e responsavel por dois dos melhores momentos de toda a producao.Eu seria profundamente injusto, porem, se desse todo o credito ao roteirista e esquecesse o diretor Yoshifumi Kondo. Receber um diamante bruto de alguem como Myiazaki e entrega-lo polido e radioso e para quem tem a centelha do genio. Ele trabalhou como produtor de animacao de quase todos os filmes do Ghibli, e Myiazaki o preparava para ser seu sucessor no estudio. Estreou com Mimi wo sumaseba, que foi um extraordinario sucesso de critica e publico mas nao pode dar sequencia ao que seria uma linda carreira, porque teve um aneurisma e morreu tres anos depois. Tinha 47 anos.Mas seu filme ficara para sempre.Recomendo. (21/08/2016)KARI-GURASHI NO ARIETTIMais uma joia do Ghibli. Direcao de Hiromasa Yonebayashi e roteiro de Myiasaki, baseado em "The Borrowers", de Mary Norton.Embora seja originalmente falado em japones, e uma parceria do Ghibli com a Disney, entao a cancao-tema e em ingles. Musica linda, por sinal, composta e cantada pela francesa Cecile Corbel.Encontrei o video abaixo no Vimeo (o Youtube proibiu a reproducao da musica por conta de direitos autorais). Alem de trazer a cancao, e uma homenagem ao Ghibli. (04/09/2016)THE HOLLOW CROWNBen Whishaw como RicardoBelissima producao da BBC! Como nao soube dela antes? Primeira vez que vejo Ricardo II e Henry IV levados a TV (evitei as montagens da BBC na decada de 70, geralmente ruinzinhas).A performance de Ben Whishaw como Ricardo II e exemplar! Ha tempos o trabalho de um ator nao me impressionava tanto. Jeremy Irons esta otimo como sempre. Simon Russell Beale esta ok como Falstaff. Talento sem carisma, infelizmente. Ja Tom Hiddlestone, tao comentado, ultimamente, me decepcionou. E o contrario de Beale. Tem um rosto marcante, algum carisma, mas esta longe de poder lapidar um diamante interpretativo como Hal. E, como tantos, um ator moderno. Falta-lhe estofo para Shakespeare.Ainda estou na primeira temporada. Voltarei para comentar a segunda, que continua a saga dos Plantagenetas. (09/09/2016)FALSTAFF (1965)Ou "Chimes at Midnight", citando a fala de Falstaff a Shallow no fim do Henry IV. Versao restaurada, finalmente, de mais um dos trabalhos exemplares de Welles que estao esquecidos por conta de decadas de ma conservacao dos negativos. Assisti ha uns quinze anos mas a copia em video era da pior qualidade.Volto a assistir agora, restaurado, e confesso que e bom ve-lo na sequencia do contemporaneo "The Hollow Crown". Welles costura de maneira algo anarquica as cenas de Falstaff nas duas pecas e a serie da BBC me refrescou na memoria a cronologia de Ricardo II e os duas partes de Henry IV.O elenco tem semelhancas e qualidades curiosas; Welles e o melhor Falstaff de todos os tempos, entao nem sequer sobra espaco para que lembremos de Simon Beale. E como Maxine Peake, mesmo sendo otima, poderia competir com Jeanne Moreau? Ja o Henrique de Jeremy Irons, natural e decadente, esta muito mais crivel do que o sempre gongorico e declamativo John Gielgud. Quanto a Margaret Rutherford e Julie Walters, sao Mistress Quickly diferentes, mas com igual talento.Jeanne Moreau e Orson WellesNo caso do jovem Hal,
precisofalar que tive medo. Ou que havia um certo pavor na desgraca de cada uma dascriancas, cada vez que recebiam sua justa punicao. Tudo e fantastico, tudo emagico. A cena final, o everlastinggobstopper, a revelacao de Wonka, o carinho e o elevador... ah, o elevador.Aprendi com esse filme o que era chorar de emocao. Melhor nao falar. Comodisse, tudo e redundante quando se fala do que atinge as raias da perfeicao.Meu segundoencontro com Gene veio quando eu entrava na adolescencia. Foi em Silver Streak, que a Globo transmitiu emalgum sabado a noite. Lembro-me de rir ate secar as lagrimas. Rir de naoconseguir respirar. De passar o resto da noite e os dias seguintes comentando ofilme com meus irmaos. Gene e Richard Pryor eram dia e noite, cafe com leite,queijo e goiabada e todas as analogias possiveis que descrevam aquilo que naonecessariamente se encaixa, mas aumenta. Eram complementares mas nao no sentidode um suprir as faltas do outro, mas de somar sem obstruir. Nao eram os novosGordo e o Magro, ou Martin e Lewis, porque nenhum deles era o straight man. Ambos eram protagonistas comicosequivalentes. Diferentes mas compativeis. Como dizia o proprio Gene, semprefazendo a ressalva humoristica de que nao desejava ser mal compreendido, arelacao poderia ser comparada ao sexo, em termos de que a quimica interpretativaentre ambos era incontrolavel. Nao paravam de improvisar, de criar, dedivertir, enquanto estavam juntos em cena. E Silver Streak e um banquete de humor, onde sobram risos, uma tramapolicial excelente e um belo romance entre Gene e Jill Claybourgh. Gene era um leading man completo. Gene e Richard PryorNo Inside the Actor's Studio, 1996Willy Wonka e Silver Streak foram tao importantes na minha vida, que nada feitopor Wilder depois conseguiu supera-los. Pelo menos para mim. Woman in Red eu vi no cinema. Muitodivertido, Kelly Lebrock era uma visao do paraiso para um adolescente como eu,de 14 ou 15 anos. Mas nao passava disso. Lembro-me de ver Funny About Love, quando saiu em video. Um belo romance dramatico,mas nao dei maior atencao. Another You,sua ultima e melancolica parceria com Pryor, ate hoje nunca assisti. E o tempopassou. Sua entrevista a James Lipton no Insidethe Actors Studio, em 96, por ai, foi muito marcante. Gene estavatrabalhando pouco, alguns filmes para TV, e sua falta estava sendo imensamentesentida. Quando entrou no palco me emocionei as lagrimas. Era tao bom ve-lorindo, contando as historias extraordinarias por tras de cada uma dasobras-primas de que participou nos anos 70. Foi ali que percebi, tambem, que eleera o anti-celebridade. Era simples, pes completamente no chao, inteligentissimo,o exato oposto do que se ve hoje em Hollywood ou no meio artistico em geral. Compreendi perfeitamente por que nao estavatrabalhando como sempre. Tinha vida fora do cinema. No lancamento de "Kiss me like a Stranger"em Londres, 2005Ha uns dezanos, mais ou menos, soube por uma menina, no Orkut, que ele lancara suasmemorias. Senti com forca a saudade de ver novamente sua maravilhosa figura nosdivertindo e nos emocionando no cinema. Do pouco que chegava ate nos, na TV acabo e naquele pedregoso inicio de youtube, eu tinha a