/ CENAS / QUADROS - Sao as divisoes dramaticas do enredo e e mais uma preocupacao do libretista do que do compositor.NUMEROS - O compositor e o libretista, para facilitar a composicao e os ensaios, subdividem a opera em pequenas unidades; os principais numeros sao:Recitativo seco - Numero musical entre o canto e a fala, acompanhado apenas pelo cravo continuo (podendo ser um dialogo). Antecede uma cancao ou um prologo.Recitativo acompanhado - Do mesmo jeito anterior, so que acompanhado pela orquestra.Aria (do italiano aria, que significa "ar") - E uma cancao onde a personagem revela sua personalidade, conta seus propositos, declara seus pensamentos e expressa os seus sentimentos mais intimos. Existem varios modelos formais de arias, sendo que o modelo mais importante e a aria-da-capo ("aria da cabeca" ou "aria do comeco" em italiano), na qual a primeira parte e repetida com ornamentacoes. Derivados da aria, surgem o arioso (aria curta e melodiosa) e a arietta ("pequena aria"). Entre uma estrofe ou outra havia o ritornello ("retorno"), um tema musical instrumental.Conjunto - Quando ha dois ou mais cantores num mesmo trecho musical.Coral - Musica para coro.Instrumental ou sinfonias ou, mesmo, ritornello - Serve para diversas funcoes como ligar cenas, indicar passagem de tempo, dar algum efeito especial ou servir de interludio entre os atos etc... Tambem poderiam ser marchas e dancas para bale.A opera se espalhou rapidamente pelo resto da Italia e, pouco depois, conquistou a Europa. As companhias italianas, junto com seus compositores, libretistas cantores, instrumentistas e cenografos, entre dezenas de outros, cruzavam todo o continente, apresentando o seu repertorio e ensinando aos outros como faze-la. Por causa disto e que na musica, a terminologia usada e de origem italiana. Por contraposicao ou por influencia da opera italiana, surgiram varios generos nacionalistas:Franca: Tragedie lyrique; Vaudeville; Opera-bailado Alemanha: Singspiel Espanha: Zarzuela; Tonadilla Inglaterra: MasqueNo final do seculo 17, desenvolveu-se a opera napolitana, na qual a musica dominou completamente o texto. Alem disso ela atraia o publico porque tinha uma profusao de melodias e uma trama simplificada. O seu principal compositor foi Alessandro Scarlatti (1660/1725). Com o passar dos anos descambou para enredos rocambolescos e pornograficos, estrelismo dos cantores, com musicas fora do contexto e encenacoes ridiculas. Estes problemas foram superados somente na segunda metade do seculo 18 com Gluck e Mozart.Junto com as encenacoes de operas com assuntos lendarios e historicos, apareceu o intermezzo ("intermediario" em italiano), que eram pequenas operas apresentadas entre os atos do espetaculo principal. Seu enredo era comico, satirizando situacoes cotidianas e o roteiro simples, tendo poucas personagens (no maximo tres). A musica era muito melodiosa. Dentro da producao operistica, o intermezzo tinha a funcao de testar novos artistas (compositores, libretistas, cantores e outros), manter integrantes da companhia trabalhando (quando nao estavam na peca principal), segurar o publico dentro do predio teatral e, finalmente, abafar o barulho das maquinas trocando os cenarios atras das cortinas fechadas.Com o tempo, o publico desinteressou-se pela opera principal e so assistia ao intermezzo. Os empresarios viram nisto uma nova forma de lucro e trocaram de investimento, criando casas de espetaculos somente para