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ate aqui Swift fez do fim de 2014 como a maior surpresa de fim de ano, transformando 2015 em um ano que tem de tudo para ser dela, com a turne The 1989 World Tour, passando pelo Japao, incluindo Estados Unidos, Canada, Alemanha, Inglaterra e outros paises da Europa. Indiscutivelmente, Swift tem tudo para fazer desta nova turne uma das melhores do ano. The 1989 World Tour vai comecar no mesmo periodo que outra grande turne mundial: A grande e epica Innocence + Experience Tour que comecara em maio, no Canada, e se arrastara pelo mundo inteiro que vai promover Songs of Innocence, o album do ano eleito pelo Viagem Musical em dezembro de 2014. Swift esta no mesmo patamar do U2, quando no comeco dos anos 80, se deu bem com a sua estreia Boy, de 1980, e a marchante War, de 1983, lancando-os para o mainstream. A mesma coisa e com Swift: Com Speak Now, foi o pontape inicial para alcar Swift para o mainstream; em Red, seu sucesso garantiu a permanencia dela no seleto grupo, e com 1989, Taylor se consolidou de vez no topo, assumindo definitivamente o Top 10 da Billboard 200. VM: 10 Melhores Albuns de 2014Mas Swift e esperta, principalmente agora em que seu auge criativo na musica. o novo trabalho da cantora tem ultrapassado recordes na Billboard: Em sua estreia, 1989 se tornou o disco mais vendido do ano passado, mesmo tendo sido lancado oficialmente no fim de 2014. Ainda por cima, quando entrou nas paradas de sucesso, o album estreou triunfantemente na Billboard, logo em primeiro lugar nas paradas. Nas vendagens de discos, o album ja ultrapassou a marca de 1,2 milhao de copias vendidas desde que foi lancado. Os dados sao da Nielsen SoundScan, que acompanha os numeros do mercado da musica pop. Revendo todos esses acontecimentos, obviamente da para concluir que 1989 e o primeiro album "oficialmente pop" de Taylor Swift, em que a eximia cantora deixou o country-pop para uma vida adulta completa de amadurecimento mergulhado no pop. Nao soou exagerado como o temor que seu publico tinha. Mesmo assim, a musica de Taylor Swift esta em crescimento a todo o momento. Sem folga, sem descanso e com um pingo de meiguice, sinceridade e composicoes de primeira mao, Swift se reinventa, trazendo a sua imagem cada vez melhor, se tornando irresistivel no melhor momento de sua carreira ate agora. Por Leonardo Pereira
A musica pop nunca esteve tao radical na historia da musica fonografica: com este declinio de vendas, os artistas de renome resolvem lanca-la de diferentes formas, como o U2, que em seu novo trabalho, decidiu lancar no iTunes de graca para audicao, o que causou um numero pequeno de criticas negativas. Enquanto isso, tivemos o brilhantismo de Bruce Springsteen e Black Keys e a volta da maior banda de rock progressivo de todos os tempos. Foram grandes discos que definiram o ano de forma fantastica. #1. U2 Songs of InnocenceCom tantas novidades na musica pop, o ano tinha que ser do U2, que como sempre volta com algo inovador. Songs of Innocence e a quebra de silencio de quatro anos desde a sua fusao sonora estilo The Joshua Tree/Achtung! Baby de No Line on the Horizon, de 2010. Depois de uma mega turne com um palco 360 graus para promover No Line no mundo inteiro, a banda irlandesa esteve descansando por longos quatro anos. Dentro desse periodo, muita coisa aconteceu: Bono e The Edge entraram em estudio para gravar a trilha do musical da Broadway, Spider Man: Turn Off the Dark, que estreiou em 2011. E quando o mundo pensou que a genialidade musical do quarteto de Dublin havia acabado, eles se reinventam competentemente, e foi da forma mais surpreendente.Depois disso, com as baterias completamente recarregadas, o novo trabalho do grupo seria uma volta as raizes sem a obrigacao de trazer alguma inovacao. Inicialmente, Songs of Innocence foi uma volta ao estilo alternativo que a banda construiu e se firmou na decada de 1980, especialmente em sua estreia com Boy (1980), a correta October (1981), a marchante War (1983) e a introspectiva The Unforgettable Fire (1984). Contudo, foi uma grande mistura da banda, e isso mudou o som do U2 novamente, principalmente na guitarra de The Edge que sempre acaba trazendo uma genialidade artistica diferente em "The Miracle (of Joey Ramone)", uma grande e singela homenagem ao grande artista conhecido por ser o vocalista dos Ramones: pioneira e lendaria banda de punk-rock. E uma prova perfeita de como o U2 trouxe para o seu novo album as influencias que foram o pontape inicial para o comeco de carreira deles no final dos anos 1970.As musicas de Innocence soam brilhantemente fantasticas, trazendo novamente a forma de arte desconhecida, com guitarras distorcidas ("The Miracle"), melodias lindas ("Every Breaking Wave"), a atitude poderosa de puro rock & roll mesclado com estilo irlandes de fazer rock ("Raised by Wolves", "The Troubles") e a propria capa uma amostra do amor genuino de amor de pai com o filho (o baterista Larry Mullen Jr. abraca seu filho ja crescido) mostra uma nova forma abstrata de uma digna capa de um album de musica, assim como o conteudo inteiro encontrado dentro do CD, que por sinal, e a maior surpresa que aconteceu em 2014.Resenha: U2, 'Songs of Innocence'#2. Bruce Springsteen High HopesBruce Springsteen terminou o ano passado com o dever cumprido: a turne do album Wrecking Ball terminou sendo uma das maiores tours de toda a sua carreira inclusive
com um mega show de quase tres horas no Rock in Rio, roubando a cena como o melhor artista do festival. Mas o que esperar de High Hopes? Springsteen colocou muita emocao aqui em "American Skin (41 Shots)", um grande otimismo na joia brilhante de "Just Like Fire Would" e muitas guitarras em "The Ghost of Tom Joad", colocando muita energia no album. Springsteen e sua E Street Band foram formidaveis em gravar um album sem exigencia de um novo som para entrar para a historia. Sua simplicidade funcionou, inclusive na brincadeira da faixa-titulo, que mostrou o que Springsteen sente em seu momento atual sendo revivido desde a explosao nacional e mundial nos anos 1970 e 1980: alegre e de bem com a vida.Resenha: Bruce Springsteen, 'High Hopes'#3. The Black Keys Turn BlueO oitavo album de estudio do Black Keys foi uma boa surpresa para quem esperava que eles iam vir acomodados ao sucesso e reconhecimento de seu ultimo trabalho, El Camino, lancado em 2011. Turn Blue e um rock & roll ardente com influencias do blues, misturados com o rock de garagem que e um dos seus pontos fortes, mas o seu som soa um tanto quanto melancolico. E compreensivel: a lei do blues sempre foi com guitarras fervilhantes e letras que falam de amor e problemas sentimentais. E o resultado e um grande brilhantismo musical nas 11 faixas que permeia por todo o disco, colocando um ambiente sonoro que so o Black Keys sabe fazer. Literalmente, o rock continua abrindo condicoes para a dupla mais conhecida do rock atual.Resenha: The Black Keys, 'Turn Blue'#4. Pink Floyd The Endless RiverTalvez a maior surpresa do ano foi a volta do Pink Floyd em The Endless River: musicas ineditas das sessoes do ultimo album dos Floyd, The Division Bell, de 1994, que foram desenterradas e adaptadas de acordo com o nosso tempo. O resultado sao 18 faixas poderosas que me lembram os primeiros anos de formacao, uma grande amostra dos dias de gloria e uma pitada dos anos 1980 e 1990. Ainda por cima, seus instrumentais sao afiados, com a participacao de Stephen Hawking ("Talkin' Hawkin'"), sons ludicos em "Louder Than Words", Gilmour canta magistralmente, fechando o album que marcou por se tornar uma despedida de Richard Wright, um grandioso e surpreendente epitafio.Resenha: Pink Floyd, 'The Endless River'#5. Jack White LazarettoCom Lazaretto, Jack White continua mostrando toda a sua genialidade na guitarra com o blues e personalidade como um talentoso musico. Com o seu antecessor, o obscuro Blunderbuss, White havia misturado seu blues com um pouco de rock gotico ao estilo Bauhaus, mas agora, tudo voltou ao normal. E como voltou! Cancoes como "Temporary Ground" faz lembrar Hank Williams, Joan Baez e Bob Dylan ao mesmo tempo; "Would You Fight for My Love" e um doo-wop de Phil Spector com o exagero teatral, mas roqueiro do Queen; a faixa-titulo e de um grande riff que nos faz lembrar do Led Zeppelin. Lazaretto e um museu de grandes novidades. Resenha: Jack White, 'Lazaretto'#6. Lana Del Rey UltraviolenceNunca antes na musica pop, ouviu-se falar de
Lana Del Rey: sua voz e um coro gospel misturado para fazer sucesso nas paradas de sucesso no seculo 21. Seu segundo album e um sucesso contagiante; Ultraviolence e uma colecao de hinos poderosos que aspiram a grandeza. Com maior numero de instrumentacao glam, ela interpreta personagens suficientes para escrever um livro de romance. Por dentro do novo disco, em "Sad Girl", Del Rey e uma amante sexual enquanto que em "Brooklyn Baby", ela e uma crianca totalmente sarcastica. Acima de tudo de tudo e de todos, Del Rey e uma voz pop poderosa que esta dominando as paradas globais no mundo inteiro, e parece que seu reinado sera longo. Resenha: Lana Del Rey, 'Ultraviolence'#7. Taylor Swift 1989O quinto album de Taylor Swift e uma volta coesa ao estilo pop famoso dos anos 1980, na qual ela brincou de ser Madonna ("Welcome to New York"), teclados estilos A-ha por todas as musicas. 1989 e um abordagem ao ano de nascimento da cantora, trazendo muitas cancoes intimas como o single "Shake It Off", a particularidade de "Out of Woods" que lembra muito a Prince em sua loucura pela eletronica e "All You Had to Do Was Stay", cancao que certamente conquistara as paradas pop e as pistas de danca do mundo inteiro com toda a justica e merecimento por seu esforco, competencia e muito talento. 1989 e um dos discos mais fortes para a briga dos melhores. Resenha: Taylor Swift, '1989'#8. Tom Petty & the Heartbreakers Hypnotic EyeCom um disco tao maduro e poderoso como Hypnotic Eye, Tom Petty e a sua antiga banda, os Heartbreakers voltam com tudo depois que Mojo, album de 2010, fora um sucesso. Petty traz a velha energia do rock de sempre em "American Dream Plan B", trazendo a poderosa chama verdadeira do rock & roll; "Full Grown Boy" e um folk-indie delicioso de ouvir pois lembra um Tom Petty bem estiloso em termos musicais; "Fault Lines" tem uma bateria competente, distorcida e quente. Contudo, os Heartbreakers e sua quimica com Petty foram os responsaveis pelo otimo som que a banda conseguiu criar e gravar.Resenha: Tom Petty & the Heartbreakers, 'Hypnotic Eye'#9. Sharon Van Etten Are We ThereEm seu quarto album, o compositor nativo de Nova Jersey coloca toda a sua criatividade para compor faixas goticas, o que deu certo. Van Etten levou o desgosto que tinha explorado em seus discos anteriores, e os colocou em uma escala macica, ainda mais trazendo batidas frias de sintetizadores em sua mistura. Pela primeira, Van Etten nos da cancoes como "Your Love Is Killing", uma grandeza morbida, tanto para complementar os seus vocais apaixonados. Are We There e um poderoso gotico que foi redefinido e pegou muitos de surpresa. Resenha: Sharon Van Etten, 'Are We There'#10. Interpol El PintorEsta grande e competente banda ajudou a definir a cena pos punk glamourosa de Nova York durante os anos 2000, e seu primeiro disco em quatro anos mostra que eles ainda sabem fazer rock e ainda estao entre os grupos da atualidade. Musicas como "Anywhere" mostram que o vocalista Paul Banks sabe conduzir
todo o disco, enquanto que a nobre "My Blue Supreme" e a cara do Interpol: um poderoso caos que toma conta de tudo e encendeia geral o novo disco do grupo. Resenha: Interpol, 'El Pintor'Por Leonardo Pereira
O novo album de Lady Gaga e muito mais agradavel e supera seu clamor pela arte do seculo 21 fracassada de Artpop: um pop tocado que nao foi bem recebido. Mas Joanne e bem diferente de seu antecessor, o que isso explica bem o que Gaga passou nos ultimos tres anos depois de Artpop. A cantora lancou um album experimental com seu grande admirador Tony Bennett, foi indicada para a estatueta de Melhor Cancao Original no Academy Awards por sua cancao que tinha como tematica a violencia contra a mulher e se tornou a Lady Stardust na performance tributo a David Bowie no Grammy Awards.O mais interessante e que Gaga consegue se reinventar. Se Born This Way (2011) foi seu topo na carreira, misturando influencias com o Queen, Madonna e Bruce Springsteen, Joanne (nome dado de sua vo que morrera de lupus em 1974) e muito mais focado no soul e no country, o que relembra melhor a compositora de folk canadense Joni Mitchell. Um exemplo perfeito e a faixa-titulo: um misto de realidade anos 2010 com tradicoes passadas que esta longe de ser ultrapassada. Aqui, seu trabalho soa mais artistico, tocando mais o country que ninguem imaginara que Stefani Germanota faria. Em "John Wayne", Gaga continua mais afiada explicando que "minha necessidade incessante de correr atras de homens selvagens e como eu acabo ficando de saco cheio do velho John de sempre". Com batidas fortes, "John Wayne" se destaca bem no seu ritmo, enquanto que "Dancin' in Circles" e um swing delicioso de se ouvir e cantar.A mescla de misturas de Joanne e ultrajante, mas muito atrativo por um simples motivo: Lady Gaga nao esta fantasiada a la Bowie em seus personagens contido em sua cancoes. Aqui, ela se transforma em homem (como em Born This Way) porem, ela esta com jeans e uma camisa de botao branca com um violao nos bracos, se transformando em um Hank Williams feminino e fazendo a pose para a camera como uma rock star. Aqui, Gaga e uma estrela do country e do soul, mais feminilizada em Joanne na medida em que a maioria apostaria em sua volta ao corpo provocante em fantasias ousadas. Parece que Artpop foi um erro e um enterro de sua antiga visao de carreira, com cancoes chicletes que o publico adulto evitava por nao ser levado a serio.Mas Gaga sabe ser romantica e trazer um pop-piano-rock de todos os tempos para as massas. Em "Million Reasons", ela se auto-desafia em uma tematica impressionante de sua composicao misturada com a linda melodia que, ao ser misturada com o bumbo da bateria, vai guiando o seu ouvinte para outro universo. Esse e o poder da musica de Joanne. Com oito das onze faixas tendo duracao menor que quatro minutos, o album se desempenha bem e vai sendo conduzido naturalmente ao seu climax perfeito, diferente e original. Eu consigo rever uma nova On the Beach, disco de Neil Young de 1974 que relembra o mesmo soft-rock trazido por Gaga. Literalmente um luxo!Depois de Born This Way (2011), Joanne foi o disco que
mais chegou perto do topo, com uma musica madura e inspirada nos velhos tempos - da musica soul e country, mas tambem de sua inspiracao de querer ser a melhor - novamente.Por Leonardo Pereira
Qual foi a banda americana que mais influenciou os futuros grupos de rock britanicos? E quem foi a banda americana mais odiada em sua epoca e reconhecida como classica nas decadas seguintes? E obvio que e o Velvet Underground. Formado em 1964 por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Angus MacLise, o grupo ficou conhecido pelo seu som pessoal e visionario, nas quais, com as composicoes sujas de Reed falando de drogas e diversos problemas sociais, o Velvet influenciaria outros artistas de caracteristicas parecidas. Em apenas cinco albuns de estudio, o Velvet deixou seu legado, que acabou se tornando grandioso por antecipar fatores que o punk-rock, a new-wave e as bandas britanicas dos anos 80 como o Echo & the Bunnymen, The Jesus & Mary Chain, The Smiths e outros passariam a adotar, tornando o Velvet Underground em um grande mito do rock & roll. O Velvet foi o grupo mais anticomercial de sua epoca, mas sua musica se tornou em uma grande lenda para artistas como T. Rex e David Bowie, que segundo eles, fizeram estes mesmos a pegarem em uma guitarra. Muitos classicos vieram como "Sweet Jane", "Heroin" e "I'm Waiting for the Man" gerados em uma especie de DNA de "faca voce mesmo" (ja ouvimos falar disso em algum lugar). O Velvet Underground provavelmente e o grupo de rock mais importante da America depois dos Beach Boys, o que naquela epoca era um absurdo, vendo em termos de sonoridades. Mas hoje, assim como o grupo de Brian Wilson, a banda nova-iorquina se tornou em uma lenda, um expoente da historia do rock mundial. The Velvet Underground & Nico (1967)Historicamente epico, a estreia do Velvet Underground esta na genetica de um monte de bandas. Chamado de "album da banana", sua sonoridade soa sensivelmente experimental, mostrando que o grupo ja comecava a criar um som totalmente visionario para a epoca. Alem disso, Lou Reed comecava a mostrar seu talento como lider, musico e compositor, escrevendo varias das cancoes mais controversas do VU, como "Heroin" e a totalmente experimental "I'm Waiting for the Man". Alem disso, Nico ate entao, integrante do grupo da um tom sensivel e essencial para o disco no vocal de apoio de "Sunday Morning", indo mais alem ao tomar conta de "Femme Fatale", "I'll Be Your Mirror" e "All Tomorrow's Parties". The Velvet Underground & Nico marca a uniao e quimica da poesia de Reed com a instrumentacao experimental de Cale, erguendo cada etapa desta lendaria obra. Com o erotismo em "Venus in Furs" e as demais faixas gravadas com inovacao, o Velvet marcou a historia da musica, e apesar de ser um fracasso nas vendas na epoca de seu lancamento, artistas como Iggy Pop e David Bowie que futuramente seriam grandes nomes de uma nova geracao do rock compraram esse disco e decidiram montar uma banda. Uma testemunha perfeita para provar a grandeza desse album. White Light/White Heat (1968)Depois da estreia, a banda se desfez de Nico e de Andy Warhol que era o empresario do grupo para comecar a focar no segundo trabalho do Velvet.
Quando White Light/White Heat foi lancado em 1968, o publico que na epoca ficou confuso com a sonoridade do primeiro disco continuou sentindo uma desconfianca com o tipo de som que o Velvet criou em White Light. A faixa-titulo mostra muito bem a certa estranheza contida no album, na qual o foco central foi a dedicacao pelos ruidos e composicoes marcadas pela esquisitice. "The Gift" marca muito bem a estranheza da composicao de Reed, na qual ele nao canta, mas narra a letra. Por outro lado, sendo diferente de The Velvet Underground & Nico, White Light/White Heat e toda movida por barulhos e ruidos que influenciaram diretamente o punk rock no futuro, como na pegada extremamente violenta de "I Heard Her Call My Name". Na faixa mais longa do disco a macantemente competente "Sister Ray", de mais de 17 minutos sons estranhos, ruidos e feedbacks sao colocados de maneira desorganizada, aprofundando mais o disco. White Light/White Heat ainda hoje e desafiador, pois inovou ainda mais a vanguarda do experimentalismo. The Velvet Underground (1969)Em relacao a agressividade de sua estreia e do caos de ruidos com sons estranhos de White Light/White Heat, em seu terceiro album, a banda procurou mudar naturalmente de som. The Velvet Underground traz um som mais cadenciado e controlado, disciplinado e mais comercial que os outros anteriores. Reed tira o caos e coloca o folk e blues, como na perfeita "Candy Says", mas em "Murder Mystery" e "What Goes On" mostram vestigios de que o experimentalismo ainda vive no seio musical que sustenta o VU. Pela primeira vez, Reed coloca letras religiosas, como e o caso da ja citada "Candy Says" e "Jesus", mostrando que a poesia de Reed evoluiu de uma maneira considerada e sem vir junto com aquela instrumentacao barulhenta e caotica de John Cale. Desta vez, Cale esta mais calmo. Tambem foi um fracasso comercial quando foi lancado, mas decadas depois, seria essencial para a discografia do grupo e para influenciar novas geracoes de bandas de rock e estilos que ainda estariam por vir. Loaded (1970)Depois do classico de estreia bem sucedido, Loaded e o disco com o maior catalogo da carreira do Velvet. Seguindo o mesmo tipo de som com a saida de John Cale contido em seu trabalho passado, Loaded mostra a mudanca drastica de sonoridade, deixando o experimentalismo de lado e ambientando as poesias de Lou Reed com a sonoridade simples e comercial da musica pop. Em "Who Loves the Sun", a faixa e doce, dando um tom perfeito para o comeco do album, enquanto que "Sweet Jane" a cancao mais importante do disco foi essencial para o grande reconhecimento do VU no futuro, consagrando-os definitivamente. Loaded e o disco mais interessante para o publico em geral, na qual foi o ultimo trabalho de Reed com o Velvet Underground, lancando uma grande carreira solo, com grandes trabalhos futuros. Tambem marcou o ultimo grande disco da banda, na qual o proximo seria um fracasso na historia da rock & roll. Squeeze (1973)Squeeze continua sendo o pior disco do Velvet Underground, se bem que este
disco nao foi gravado por nenhum membro do grupo, apenas por Doug Yule. E por causa disso que muitos dos fas desconsideram Squeeze, considerando Loaded o canto de cisne verdadeiro dos nova-iorquinos. Em termos de sonoridade, nada se parece com o Velvet classico, apenas um breve momento de inspiracao de Yule, que so foi ser membro do grupo em 1969. Os outros integrantes nao aceitaram em fazer uma despedida, porque oficialmente, nao houve despedida nenhuma, principalmente nesse trabalho feito por Yule, e que infelizmente levou o nome de Velvet Underground. Por Leonardo Pereira