de cabeca, tronco, bracos e pernas preconizando o que seria codificado, posteriormente, por Pierre Beauchamps, na Academie Royale de la Danse, criada por Luis XIV, em 1661. No prefacio a primeira edicao (Langres, 1589) e mencionado que o Orchesographie e o registro mais detalhado e autentico das dancas do seculo XV e XVI que nos foi legado. Na introducao a edicao da Dover Inc., Julia Sutton compartilha da mesma opiniao, qualificando a obra como uma das fontes mais valiosas e agradaveis das dancas, das musicas de danca e dos costumes sociais do seculo XVI (Arbeau, 1967: 1). Sutton tambem ressalta a importancia das referencias humanisticas de que Arbeau se vale para enfatizar a funcao valiosa da danca na vida da comunidade, classificando-a,ironicamente, como uma medida preventiva antes da escolha de um marido ou uma esposa (Idem: 5). A obra trata do que hoje poderiamos chamar de dancas de salao daquele periodo e nos mostra como o conhecimento de danca era considerado essencial a educacao de qualquer jovem de boa estirpe. Cabe lembrar novamente a fragilidade da linha divisoria entre a danca social de salao da danca cenica de que o ballet descende, enfocando, portanto, aspectos caracteristicos que distinguem um cortesao com talento para a danca do artista profissional, como alude Mary Stewart Evans, autora do prefacio da obra (Arbeau, 1967: 5).Caracteristica que diferencia este tratado de outras obras e a exposicao minuciosa que e feita sobre a metrica musical dos ritmos da epoca que possibilita aos leitores entender a correspondencia estabelecida entre passos e notas musicais, que sao assinalados ao longo das paginas do livro.Embora essa exposicao possa parecer hermetica a primeira vista, essa preocupacao pedagogica de Thoinot Arbeau enfatiza a importancia da musicalidade em um dancarino e a dependencia estabelecida entre danca e musica. Com isso, o autor estava, indiretamente, nos mostrando um fato interessante: a influencia que a danca teve no desenvolvimento inicial da musica instrumental. A progressao de ritmo livre como existia no canto gregoriano, por exemplo, para um ritmo marcado, provavelmente ocorreu em virtude da marcacao dos passos de danca e de sua cadencia regularmente recorrente.Seculo XVIIEntrando o seculo XVII, os espetaculos tenderam a valorizar a declamacao e o canto, atendendo os argumentos geralmente de cunho dramatico: surgia o genero operaballet, que, ao contrario da danca, nao nasceu na Italia, mas na Franca, em Paris (Salazar,1962: 111).Posteriormente, em 1644, chegou a Franca o famoso maestro de danca e bailarino Giovanni Battista Lully, para quem a criacao da Academie Royale de la Danse, em 1661, foi ao encontro de suas aspiracoes de unificar musica e danca com a criacao de uma escola. Muitos dos ballets apresentados na corte de Luis XIV foram criados por ele e Beauchamps, com a colaboracao do dramaturgo Moliere que, junto com Lully, idealizou o genero Comedie-ballet uma das mais importantes referencias artisticas do periodo.Em 1670, Luis XIV (1638 - 1715), Rei da Franca, deixou de dancar, o que fizera por 20 anos consecutivos. A danca, contudo, ja fazia parte da corte e a nobreza continuou a pratica-la, dando inicio a profissionalizacao da atividade de