thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
una vuelta.Degustando um Don Quijote venezuelano em PalermoMultiplicando as marcas, Pepsi, Coca-Cola, McDonalds e Argentina.Visitando a Cristina.Puerto MaderoFamilia de Vivot (eu diria de Mortot) - Cemiterio da Recoletapor enquanto so vi o DVD en Obras... Nao posso deixar passar em branco 3 acontecimentos, com 3 das minhas mais estimadas bandas.O FIM DO WHITE STRIPES - Espero que seja mais uma das excelentes licoes de marketing de Jack White. Pois senao e algo triste saber que eles nao tem mais nada a nos oferecer. Me deram o que posso chamar de trilha dos meus 20 anos. Escutei muito todas as fases da banda.O LANCAMENTO DE ANGLES DO STROKES - Tinha tudo para ser excelente, muita gente achou pessimo. Eu gostei, achei bem diferente embora manutencao daquela guitarrinha a la Television, referencias ao Sandinista do Clash, ao reggae e ao ska. Entretanto nao encontro explicacoes para o que vou dizer a seguir, mas se eu tivesse que dizer uma palavra sobre o disco eu diria AQUATICO.Eu escutei ele durante os ultimos 3 ou 4 dias no headphone enquanto caminhava e minha cabeca era invadida por lembrancas como o Aquatico do HE-MAN, a fase Labirinto do Sonic I para Mega-Drive, embora eu tenha testado o album como a trilha perfeita para o game GREENDOG (onde o personagem e um surfista amaldicoado por um artefato Asteca ao inves de Inca hehehe), e um classico tambem do Mega-Drive. NAO-LANCAMENTO DE SUCK IT AND SEE DO ARCTIC MONKEYS Mas eu ja tenho, assim como a grande maioria das pessoas que curtem hehe. Este e um poster bem raro do filme/documentario Let's Get Lost, que acompanhou por um tempo Chet Baker, contando um pouco do seu modo de vida.Quando estive em Berlin, encontrei esse poster num sebo de discos e outros cacos, fotografei pq achei demais, ficaria otimo aqui em casa. Fiz minha proposta, e o retorno do lojista foi de que o poster nao estava a venda, ja passei por situacao parecida com um quadro do Led Zeppelin em Montevideu. Eles sempre alegam que tem valor sentimental, que e decoracao ...da loja e blablabla. Mas como nao me dou por vencido, fui buscar na internet, achei varios posters do filme, bem parecidos mas sempre com fotos diferentes atras das letras do titulo e credito. Quando finalmente achei o corrreto, com o Chet Baker e o macaco de suspensorio, o preco de U$ 595,00 pela raridade, num leilao, foi o suficiente por adiar esta ideia por um bom tempo...Li a biografia dele e vi o documentario, mas nao lembro de qualquer mencao a esse macaco, se alguem souber da historia comenta ai. As fotos mais famosas de Chet Baker sao do fotografo William Claxton, que e reconhecido justamente por fotografar o trompetista com alma de demonio.Chet Baker era a imagem do jovem cool californiano, circulando pelo circuito artistico europeu ele colecionou mulheres e problemas, e uma pa de discos que muitos colecionadores ate hoje tentam reunir.Algumas destas fotos e posters sao relativamente faceis de encontrar na net a precos viaveis, inclusive as artes em alta para quem quiser mandar
imprimir. Menos e claro a do macaco.Quando estive em Amsterdam, eu e a Julia fizemos questao de ir ao hotel onde Chet suicidou-se pelo que consta em registros oficiais. Foi muito emocionante, a energia dele e presente, ha uma placa de bronze no local, e alguns poucos objetos dele em exposicao. Um dia inclusive tenho que pegar as fotos deste dia que ficaram na camera de meu amigo Roberto Wong.Chet odiava Elvis Presley. Chet participou de muitos filmes de diferente diretores, como ator, alguns faceis de encontrar outros nem tanto. Mas resta por fim, indicar e deixar aqui o link com o documentario onde ele interpretou ele mesmo, esta completo. LET'S GET LOST:Se voce gostou desse post, talvez goste desse tambem http://morrendolentamente.blogspot.com.br/2009/11/cara-de-anjo-alma-de-demonio.html quando escrevi sobre a biografia de Chet Baker - No Fundo de Um Sonho.
Muito ocupado nos ultimos tempos, um ilhao de planos, tarefas. Quando paro geralmente e pra ouvir minha musica e viver na natureza.Skating in 2 LajeadosNo Viaduto Mula Pretaesse e o Viaduto V13, que desci fazendo RapelLimpando o dente depois de umas bergamotas (tangerinas)On The RoadNo tunelAssando uma linguica do Comercial Tupa, direta de Sao Gabriel Asfalto perfeito, pouco movimento de carros, lombas longas, com curvas, perfeitas.Onde? Gramado no entorno do Lago Negro Imagens by Pedro IsseTrilha Sonora: The Siren Six tocando The Holiday Song - tributo ao Pixies Joao Gilberto(Tom Jobim/Vinicius) - Chega de SaudadeVai minha tristeza,e diz a ela que sem ela nao pode ser.Diz-lhe, numa preceQue ela regresse, porque eu nao posso mais sofrer.Chega de saudade, a realidade e que sem ela nao ha paz, nao ha belezaE so tristeza e a melancoliaQue nao sai de mim, nao sai de mim, nao sai.Mas se ela voltar,Que coisa linda, que coisa loucaPois ha menos peixinhos a nadar no marDo que os beijinhos que eu dareiNa sua boca,dentro dos meus bracosOs abracos hao de ser milhoes de abracosApertado assim, colado assim, calado assimAbracos e beijinhos, e carinhos sem ter fimQue e pra acabar com esse negocio de voce viver sem mim.Nao quero mais esse negocio de voce longe de mim...Essa e a versao de Joao Gilberto do disco Chega de Saudade que comentei no ultimo post.Bem, eu divido essa musica em 3 partes: introducao, modo menor e modo maior(ou bossa nova).Introducao.No livro Chega de Saudade, de Ruy Castro, ha uma passagem falando que Tom se inspirou num chorinho que sua empregada costumava assobiar quando foi comecar a compor Chega de Saudade. Eu vejo uma influencia exagerdamente forte do Choro em todo musica, principalmente na introducao. Escute.A introducao, poeticamente, esta representando a fase da melancolia, da tristeza musical que antecede a Bossa Nova.Modo menor.A letra comeca de um modo triste e sem esperancas, acompanhada por uma melodia em tom menor (re menor, originalmente) e embalada pela introducao tao triste quanto.Perceba isso na primeira estrofe quando Vinicius escreveu que: vai la minha infinita tristeza e diz a ela que eu nao posso nada ser sem ela... diz a ela, religiosamente, que ela volte urgentemente porque eu nao posso mais sofrer... nao aguento mais saudade, pois sem ela nao ha paz, beleza, so ha a melancolia que nao sai de mim. E ainda toda essa tristeza representa a fase antecessora da Bossa."Vai minha tristeza,e diz a ela que sem ela nao pode ser.Diz-lhe, numa preceQue ela regresse, porque eu nao posso mais sofrer.Chega de saudade, a realidade e que sem ela nao ha paz, nao ha belezaE so tristeza e a melancoliaQue nao sai de mim, nao sai de mim, nao sai."Modo maior.Entao, a musica da uma virada magnifica. De um tom menor passa para um tom maior (re menor para re maior), acompanhada agora por uma letra repleta de alegria e esperanca (Vale ressaltar que, musicalmente, tons menores trazem uma musica triste e tons maiores uma musica alegre). E aqui que comeca a Bossa nova! E nessa troca de astral musical que quebra-se com
os antigos padroes musicais para se mostrar uma nova fase linda da nossa musica. A bossa nova se inicia aos 55 segundos dessa musica!Vinicius escreve agora que: aaah, se ela voltar que coisa linda seria. Quantos peixes existem no mar? Dane-se quantos. Eu darei mais beijinhos em voce do que essa tal quantidade. Teu lugar e nos meus bracos, regado a milhoes de abracos e beijos. Tudo isso pra nunca mais voce fugir de mim, nunca mais viver longe de mim."Mas se ela voltar,Que coisa linda, que coisa loucaPois ha menos peixinhos a nadar no marDo que os beijinhos que eu dareiNa sua boca,dentro dos meus bracosOs abracos hao de ser milhoes de abracosApertado assim, colado assim, calado assimAbracos e beijinhos, e carinhos sem ter fimQue e pra acabar com esse negocio de voce viver sem mim.Nao quero mais esse negocio de voce longe de mim"...Perceba que nessa ultima parte - na parte bossa nova - aparecem as identidades do nosso poetinha e do nosso maestro soberano. 90% da obra de Tom tem a mata atlantica no meio, tem a natureza, segundo o proprio. Perceba, entao, o mar e os peixinhos na letra.Vinicius adorava usar de diminutivos em suas musicas, poemas, sonetos, modos de se referir a alguem. Perceba os "peixinhos" e os "beijinhos".Outro detalhe interessante. A musica comeca mostrando a distancia entre as duas pessoas e exatamente no final da musica essa distancia e anulada com um: "Nao quero mais esse negocio de voce longe de mim"E impressionante como apos 50 anos da composicao dessa obra ela permanece surpreendente e intocavel.Um espetaculo de Vinicius e Tom.
Preludio da letra:Quando eu vou cantar, voce nao deixaE sempre vem a mesma queixaDiz que eu desafino, que eu nao sei cantarVoce tao bonitaMas sua beleza tambem pode se enganar.Letra:Se voce disser que eu desafino amorSaiba que isso em mim provoca imensa dorSo privilegiados tem ouvido igual ao seuEu possuo apenas o que Deus me deu...Se voce insiste em classificarMeu comportamento de anti-musicalEu mesmo mentindo devo argumentarQue isto e Bossa Nova, que isto e muito naturalO que voce nao sabe nem sequer pressenteE que os desafinados tambem tem coracaoFotografei voce na minha Rolley-FlexRevelou-se a sua enorme ingratidaoSo nao podera falar assim do meu amorEle e o maior que voce pode encontrar, viu!Voce com a sua musica esqueceu o principal:Que no peito dos desafinadosNo fundo do peito bate caladoE que no peito dos desafinadosTambem bate um coracao.Desafinado, escrita no final da decada de 50, bem como Chega de Saudade, definiu tambem a Bossa. Segundo o proprio Tom, ela e uma especie de critica a especializacao da musica, a musica bem feitinha, aos padroes de composicao ate entao seguidos.Pra analise da musica, vou assumir uma metafora que nao sei se foi intencional ou nao do Newton Mendonca na letra: a relacao conflituosa de um casal apresentada na musica seria a relacao entre o musico bossanovista e os criticos de musica da epoca.A critica aparece ja no preludio que, diga-se de passagem, infelizmente, e raramente executado."Quando eu vou cantar, voce nao deixaE sempre vem a mesma queixaDiz que eu desafino, que eu nao sei cantarVoce tao bonitaMas sua beleza tambem pode se enganar."A parte em negrito e o primeiro contato conflituoso entre o musico e o critico.A bossa nova incorporou muito a dissonancia do jazz. Isso, pra ouvidos leigos - ou desacostumados -, dava a impressao de que havia notas destoando, que havia uma desafinacao. E foi dai que surgiu o nome da musica.A metafora da relacao aparece mais forte quando a Beleza da mulher do musico que desafina se torna metaforicamente a inteligencia, o intelecto do critico. Perceba:"Voce tao bonitaMas sua beleza tambem pode se enganar""Voce tao inteligenteMas sua inteligencia tambem pode se enganar"E realmente se enganava. Nao havia desafinacao nenhuma.Na primeira frase da musica aparece um detalhe genial."Se voce disser que eu desafino amor"Justamente na silaba "De" de Desafino e na palavra "amor", Tom da uma "desafinada" proposital, para que o ouvinte entre - ou nao - na ideia da musica.Em termos tecnicos, as notas "afinadas" ou "normais" dessa frase seriam essas:B -C# D# E D# -C# - - -B -C# E - - -C#Se voce disser que eu de sa fino amorPorem, Tom a musicou assim:B -C# D# E D# - C# - - - C -C# E - - -CSe vo ce disser que eu de sa fino amorEssa tal desafinada dele foi simplesmente um aumento de meio tom na silaba "De" e uma queda de meio tom na palavra "amor".Trocas essas que foram devidamente "corrigidas" aumentando em meio tom a decima primeira do acorde que as acompanha: passou de F#7 para F#7(11#).O verso termina com o homem falando pra mulher
- ou o musico falando pro critico - que somente privilegiados possuem um ouvido igual ao seu, ao ponto de conseguir notar essa quebra na musica. E ele, mero musico, possui apenas o ouvido que Deus lhe deu e que tal ouvido se agrada com esse novo estilo musical chamado Bossa Nova.No segundo verso aparece denovo uma critica ao critico:"Se voce insiste em classificarMeu comportamento de anti-musicalEu mesmo mentindo devo argumentarQue isto e Bossa Nova, que isto e muito natural"Maravilha, nao?Mesmo voce insistindo em dizer que meu jeito de compor e totalmente anti-musical, anti-padroes, eu devo te dizer que Isto e Bossa Nova, meu amigo, tudo isto e muito natural...A tal Rolley-Flex, mostrada no 3o verso, era uma maquina fotografica daquelas que todos queriam ter.Quando o homem fotografa sua mulher, na hora da revelacao o que se revela e somente a ingratidao dela em nao perceber sua real intencao musical.Eu, sinceramente, nao gosto muito do ultimo verso da musica.Ele e bonito, "No fundo do peito dos desafinados tambem bate um coracao, mesmo que timido, calado". Ficou meio piegas.Eu acharia melhor que houvesse uma continuacao da insatisfacao do musico criticado. Nao me atrevo a palpitar um outro final.Porem, nada que tire toda a genialidade dessa obra.Um espetaculo da musica de Tom e da letra de Newton.
Tom Jobim e convidados - Samba de uma nota soSamba de uma nota soEis aqui este sambinha feito numa nota so.Outras notas vao entrar, mas a base e uma so.Esta outra e consequencia do que acabo de dizer.Como eu sou a consequencia inevitavel de voce.Quanta gente existe por ai que fala tanto e nao diz nada,Ou quase nada.Ja me utilizei de toda a escala e no final nao sobrou nada,Nao deu em nada.E voltei pra minha nota como eu volto pra voce.Vou contar com uma nota como eu gosto de voce.E quem quer todas as notas: re, mi, fa, sol, la, si, do.Fica sempre sem nenhuma, fique numa nota so.Mais uma grande parceria entre Jobim e Mendonca. Um sambinha, criado em 1960, moldado em uma nota so.Mendonca foi um dos maiores parceiros de Tom no inicio da Bossa. Apesar de sua morte muito precoce em 22 de novembro de 1960 com 33 anos, no ano da composicao de Samba de uma nota so, ele deixou, como letrista, quatro musicas significativas pra Bossa e pra decolagem da carreira de Tom: Desafinado, ja aqui analisada; Meditacao; Discussao e o seu Samba de uma nota so.Os dois conseguem brincar de forma inteligente e com muita maestria com notas que entram e saem, obedecendo a letra. Eles mostraram como fazer algo genuinamente brasileiro, no estilo, claro, Bossa Nova.Essa musica e tida, como inumeras outras da Bossa, como algo perfeitamente arquitetado.Tudo o que se passa na musica, na melodia, acontece na letra e vice-versa.Perceba logo no primeiro verso:"Eis aqui este sambinha feito numa nota so.Outras notas vao entrar, mas a base e uma so.Esta outra e consequencia do que acabo de dizer.Como eu sou a consequencia inevitavel de voce."Escute ela.Perceba que as duas primeiras frases de verso sao cantadas com apenas uma nota, obedecendo ao que se fala nelas. Na segunda frase ele anuncia o que esta por vir: "Outras notas vao entrar, mas a base e uma so"Entao, entra a outra nota, apos o prenuncio e como uma consequencia do que ele acabara de dizer na letra:"Esta outra e consequencia do que acabo de dizer"O refrao, se e que se tem refrao essa musica, e a punhalada nas musicas carentes de qualidade, cantado subindo e descendo na escala do acorde em questao, mostrando de certa forma a quantidade de notas que estao a disposicao do compositor mas que nao sao usadas.E ele utiliza toda a escla de notas do seu acorde no exato momento em que a letra diz: "Ja me utilizei de toda a escala e no final nao sobrou nada,Nao deu em nada."No terceiro verso nao e diferente.A musica volta pra nota inicial, no momento em que se fala na letra que o cidadao ira voltar pra sua mulher."E voltei pra minha nota como eu volto pra voce."Newton ainda faz uma adaptacao na "ordem" da escala (do, re, mi, fa, sol, la, si), colocando o do no final pra que rime com o "so" da ultima frase, cantando todo o verso em uma unica nota.Eles dao uma aula de como fazer uma musica de
verdade, com relevante complexidade de composicao, uma rica melodia e com uma letra que ainda fala de amor.Samba de uma nota so e uma facada no banal, porque alias..."Quanta gente existe por ai que fala fala e nao diz nada, ou quase nada, ja me utilizei de toda escala e no final vai dar em nada... ou quase nada."Espetaculo de Tom Jobim e Newton Mendonca.
Letra censurada:Sei que esta em festa, paFico contenteE enquanto estou ausenteGuarda um cravo para mimEu queria estar na festa, paCom a tua genteE colher pessoalmenteUma flor no teu jardimSei que ha leguas a nos separarTanto mar, tanto marSei, tambem, que e preciso, paNavegar, navegarLa faz primavera, paCa estou doenteManda urgentementeAlgum cheirinho de alecrimLetra modificada por Chico apos a censura:Foi bonita a festa, paFiquei contenteAinda guardo renitenteUm velho cravo para mimJa murcharam tua festa, paMas certamenteEsqueceram uma sementeNalgum canto de jardimSei que ha leguas a nos separarTanto mar, tanto marSei, tambem, quanto e preciso, paNavegar, navegarCanta primavera, paCa estou carenteManda novamenteAlgum cheirinho de alecrimComposta no final da decada de 70, Tanto Mar nos mostra uma especie de carta escrita por um portugues no Brasil para outro portugues em Portugal.A chave para abrir a analise da musica e saber o que se passava, nos anos 70, em ambos os paises: regime ditatorial.No Brasil, Ernesto Geisel assumia a presidencia em 74, sendo o sucessor do "Voce" (Apesar de Voce) de Chico, Emilio Medici; em Portugal, no mesmo ano de 74, era derrubado o presidente Americo de Deus Rodrigues Tomas, que dava continuidade a um regime ditatorial - que durou cerca de 41 anos - idealizado por Antonio de Oliveira Salazar, o Salazarismo.Em 25 de Abril de 1974, o regime portugues foi derrubado por uma revolucao popular que ficou conhecida como Revolucao dos Cravos. Ha varias historias pro uso do cravo como simbolo da revolucao. A versao que li dizia que, ao amanhecer, uma florista levava cravos para a decorar a inauguracao de um hotel quando foi surpreendida por um soldado, solidario a revolucao, que colocou um de seus cravos na ponta da espingarda, sendo imitado, logo apos, por todos os outros.A primeira letra da musica foi censurada no Brasil, obrigando Chico a rescreeve-la mais tarde. Motivo? Nao sei. Talvez pra nao instigar mais nenhum movimento revolucionario aqui no Brasil, influenciado pelo lusitano. A musica foi liberada assim que o movimento em Portugal foi suprimido.Vou olhar uma de cada vez.A melodia da musica e o Fado, um ritmo portugues alegre e dancante cuja origem e desonhecida.Perceba que a primeira letra e escrita toda no tempo Presente, para simbolizar que a revolucao esta se passando no exato momento da escrita da carta.Nas duas primeiras estrofes da musica censurada ja aparecem as palavras firinas - cravo ou flor - que, creio eu, deve ter mexido com os animos dos censores:"Sei que esta em festa, paFico contenteE enquanto estou ausenteGuarda um cravo para mim""Eu queria estar na festa, paCom a tua genteE colher pessoalmenteUma flor no teu jardim"Evidente que a festa, a qual Chico - ou o portugues no Brasil - se refere, e a propria Revolucao dos Cravos. Na segunda estrofe da letra censurada - e da nao censurada tambem -, Chico comenta do imenso Oceano Atlantico que separa os dois paises (Brasil e Portugal) para, celebremente, citar uma frase de Fernando Pessoa, poeta portugues: "Navegar e preciso; viver nao e preciso". Isso aparece no trecho: "Sei que ha leguas a nos separarTanto mar, tanto marSei, tambem, que
e preciso, paNavegar, navegar"Na ultima estrofe, "La faz primavera, paCa estou doenteManda urgentementeAlgum cheirinho de alecrim"Chico fala da "primavera", do aparecimento das flores, dos cravos, LA, em Portugal.Porem Ca, no Brasil, ele esta doente. Doente, ainda, de um virus chamado Medici.E a musica termina com o portugues do Brasil pedindo, urgentemente, um cheirinho de alecrim, uma planta portuguesa que exala um aroma forte e agradavel , para ajuda-lo respirar melhor, dentre tanta 'fumaca' que circula pelas ruas no Brasil.Interessante tambem e o contexto que Chico da em todas as suas musicas. Em Tanto Mar, ele abusa do "pa" no final das frases, que e uma "corruptela" de 'Rapaz', em Portugal (equivale a um nordestino 'oxe' e a um paulistano 'mano'). Alem disso:usa de verbos no imperativo - tempo muito usado la; troca o "aqui" por "ca"; concorda os verbos e pronomes com a 2a pessoa do singular (tu), como se ve em "...Com a TUA gente...", "...Uma flor no TEU jardim...".A letra pos-censura nao difere muito da pre. Perceba que agora Chico escreve a segunda letra no tempo Passado, para passar a ideia de uma letra postuma, do termino da Revolucao e, acima de tudo, do seu desando: em 25 de novembro de 1975, um golpe militar pos fim ao PREC (Processo Revolucionario em Curso).Ele explicita isso na segunda estrofe, fazendo um jogo com "murcharam teu cravo"/"terminaram tua festa":"Ja murcharam tua festa, paMas certamenteEsqueceram uma sementeNalgum canto de jardim"A mensagem desse trecho e magnifica: Ja murcharam nossa festa, mas certamente esqueceram uma semente em algum canto do nosso jardim.Podaram nosso Cravo mas, com certeza, esqueceram algumas sementes de Cravo pelo caminho.Termiram com nossa festa mas, sem duvida, o espirito revolucionario ainda esta vivo.
Eu tava pra fazer a analise dessa musica logo depois de Samba de uma nota so, em meados de fevereiro. Choro bandido sempre me fascinou pela riqueza melodica e profundidade da letra. Ja tinha ate umas coisas na cabeca pra escrever mas que se perderam dentre outras que entraram quando voltaram as aulas na faculdade. "Se perderam". Escutei ela agora pouco e as achei rapidinho e resolvi voltar aqui pra cumprir o compromisso comigo mesmo. Edu Lobo e Dori Caymmi - Choro BandidoMesmo que os cantores sejam falsos como euSerao bonitas, nao importaSao bonitas as cancoes.Mesmo miseraveis os poetasOs seus versos serao bons.Mesmo porque as notas eram surdas,Quando um deus sonso e ladraoFez das tripas a primeira liraQue animou todos os sons.E dai nasceram as baladasE os arroubos de bandidos como euCantando assim:"Voce nasceu para mim.""Voce nasceu para mim..."Mesmo que voce feche os ouvidosE as janelas do vestido,Minha musa, vai cair em tentacaoMesmo porque estou falando gregoCom sua imaginacao!Mesmo que voce fuja de mimPor labirintos e alcapoesSaiba que os poetas como os cegosPodem ver na escuridao.E eis que, menos sabios do que antes,Os seus labios ofegantesHao de se entregar assim:"...Me leve ate o fim.""Me leve ate o fim..."Mesmo que os romances sejam falsos como o nossoSao bonitas, nao importaSao bonitas as cancoes.Mesmo sendo errados os amantesSeus amores serao bons! Choro Bandido foi composta por Chico e Edu pra uma peca de Augusto Boal, que faleceu recentemente, chamada O Corsario do Rei, em 1985. Como em todas as parcerias deles, Chico escreve e Edu musifica. Nao conheco essa peca de Augusto entao nao vou entrar em detalhes na relacao musica-peca. Vou olhar como uma musica solta.O que baliza a cancao do comeco ao fim e um amor. Mais precisamente, a seducao. Uma seducao apelativa, naturalmente, e ate infalivel. Acredito que o comeco da musica - e outras partes - definirao bem essa minha ideia de apelativa e infalivel.Perceba que a primeira estrofe aparece um alguem que se declara, de um modo bem vago, falso. Essa falsidade assumida e simplesmente a falsidade assumida por um sedutor, que, ao decorrer da letra, vai usando, de certa forma, de discursos enganosos a fim de seduzir. Ser falso pra seduzir nao e nenhum pecado, nao?Isso e confirmado com a primeira estrofe:"Mesmo que os cantores sejam falsos como euSerao bonitas, nao importaSao bonitas as cancoes.Mesmo miseraveis os poetas os seus versos serao bons."Nao importa que os cantores (sedutores) sejam falsos, assim como eu. As suas cancoes (palavras/intencoes) nao serao afetadas por isso e sempre serao bonitas. Nao leve em consideracao o quao miseravel e repugnante seja um poeta, pois, mesmo assim, os seus versos serao bonitos. Considero essa como uma das tematicas destacaveis da musica.Pra que a musica nao seja apenas mais uma musica, um cliche, Chico permeia toda a letra com concessoes (frases comecando com "mesmo que") e figuras da cultura classica, mitologia e afins, para serem feitos paralelos com o processo de conquista do sedutor, colocando como protagonisa o deus grego Hermes. Vou falar um tiquinho dele e de outros mitos que aparecerao pra fazer valer