thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
a sensacao de ambivalencia da obra, que analisa a colisao tragica do homem com o poder, esta impressa na propria fotografia do filme, que sempre explora, em preto e branco, os contrastes entre o claro e o escuro. Cidadao Kane e um filme inesquecivel tambem por toda a analise existencial que faz acerca da vida e dos erros de um homem. Uma cena brilhante, ja no final do filme, que mostra Kane diante de uma serie de espelhos de sua mansao, mostra bem essa reflexao. Ali, diante dos espelhos, estao perfilados todos os Charles Foster Kane que poderiam ter existido, mas somente um e o que verdadeiramente existiu - o homem conturbado, cheio de poder e vazio de vida. E todas as imagens de Kane serao sempre o que nunca existiu e jamais existira, por que sao as escolhas que constroem um homem. Isso e bastante conclusivo no filme. O enigma existente em torno de Rosebud e revelado ao final da obra e representa um oasis de felicidade e pureza em um deserto de ostentacao e forca. A palavra rosebud significa botao de rosa e nada poderia representar melhor a inocencia e a esperanca em uma vida que poderia ter sido o que nao foi. E nisso que consiste o lamento final do cidadao Kane. Aos que ainda nao assistiram ao filme, indico que assistam a ele para descobrir o que e especificamente Rosebud no filme. Essa palavra e a chave do entendimento da obra. O filme de Orson Welles e um marco na vida de qualquer amante do cinema e poder assisti-lo tantos anos depois de seu lancamento e ainda se deslumbrar por seu conteudo ousado e tao a frente de seu tempo confirma seu status de obra essencial da setima arte. Espero que os que ja assistiram ao filme tenham gostado do que leram e que os que ainda nao assistiram se sintam motivados a procurarem por ele. Cidadao Kane foi capaz de modificar o cinema como rarissimos filmes o fizeram e seu impacto nunca deixara de ser renovado. Ate o proximo post!
Retomando minhas postagens no blog, hoje venho tratar de duas grandes distopias escritas no seculo XX e ambientadas em uma Londres disforme Admiravel Mundo Novo, de Aldous Huxley e 1984, de George Orwell. Ambos os autores dedicaram-se de maneira fabulosa a questionar os rumos que a humanidade daria para si mesma nos anos vindouros. Huxley escreveu sua grande obra em 1931 e Orwell, em 1948, dois anos antes de sua morte. Nao pretendo com o post estabelecer uma comparacao de qualidade entre as duas obras, mesmo porque sao distopias com focos diferentes e com fortalezas tambem distintas. A meu ver, 1984 e mais densa e conquista mais enquanto obra literaria, especialmente em seu final, que amadurece muito o discurso do romance. Por outro lado, as ideias que Huxley emprega em seu Admiravel Mundo Novo sao mais complexas e abrangentes, nos parecendo mais tateis. Independente de suas abordagens, sao obras essencialmente sombrias e que jogam um feixe de luz sobre o ascetismo servil e crudelissimo que construimos pouco a pouco. Umas das cenas finais de 1984, por exemplo, e uma das coisas mais terriveis e inesqueciveis que ja li. Mas nao se enganem: sob nenhuma analise, Huxley passa perto da inocuidade. Acima, a tela O Gigante Acefalo, de Max Ernst.Vamos as obras. Admiravel Mundo Novo se passa no ano de 632 d.F. (depois de Ford), em uma referencia clara ao mecanicismo alienante com que os seres humanos sao produzidos na obra. No romance, os seres humanos sao formados em tubos de ensaio e cabe ao Estado gerenciar tal producao. Familia ou pais sao conceitos inimaginaveis. A promiscuidade sexual e compulsoria e a busca de qualquer relacionamento duradouro e considerada um ato de subversao altamente pusilanime. Mobilidade social sequer e um sonho, pois se trata de uma sociedade de castas, em que as castas Alfa, Beta, Gama, Delta e Ipsilon sao produzidas industrialmente e a base dessa piramide social (os Ipsilons) e gerada em serie para ser absolutamente inapta a qualquer atividade intelectual. Os individuos jamais contestam essa estratificacao social inflexivel, pois nos tubos de ensaio em que sao gerados, os Ipsilons recebem menos substrato ao seu desenvolvimento mental. Sao incapazes por sua propria natureza.Toda essa metodologia, amparada pela legitimidade cientifica, e chamada de metodo Bokanovsky. E a esse metodo, somam-se o condicionamento neopavloviano e a hipnopedia. O condicionamento e magistralmente exemplificado na obra, na passagem em que bebes ouvem sons assustadores ao se aproximarem de livros, constituindo futuramente uma horda de cidadaos alheios ao conhecimento e a cultura. Axiomas tacanhos sao tambem introjetados durante o sono dos individuos, durantes anos a fio. E pela repeticao implacavel, eles se tornarao verdades inabalaveis. Eis a hipnopedia. Para suportar a desumanizacao em nome da estabilidade social e do progresso tecnico, criou-se a droga soma, capaz de induzir o sono e levar a mente as aventuras mais impossiveis. Esse e o Admiravel Mundo Novo, onde a arte, o conhecimento e as paixoes mais nobres foram apagados para sempre.Ja a obra de Orwell, 1984, foi a grande empreitada a que o autor se dedicou, profundamente desiludido com os
rumos que o socialismo tomou, especialmente o sovietico, ja satirizado em A Revolucao dos Bichos. A obra de Orwell e essencialmente politica, como e o proprio autor. Ele imagina o ano de 1984 vivendo sob um socialismo totalitario, em que as liberdades individuais sao reduzidas a quase nada. Teletelas estao espalhadas por toda parte e vigiam a todos. A Policia do Pensamento se dedica a capturar os ideocriminosos (aqueles que tenham qualquer ideia contraria ao regime) e um idioma intolerante, chamado de Novilingua e baseado na destruicao de palavras, foi criado para permitir a veiculacao exclusiva de ideias favoraveis ao Partido.So ha tres grandes Estados a Oceania, a Eurasia e a Lestasia, que se mantem sempre em guerra. Mas a guerra visa somente manter o poder de cada um dos Estados, o que no livro se chama de estado de guerra, um clima constantemente beligerante, tornando os individuos pecas de um jogo de odio ao inimigo e submissao servil ao governo, que sempre noticia vitorias em batalhas falsas. A guerra visa a paz e ao status quo e esse e um dos lemas do Partido Guerra e Paz. Os outros sao: Escravidao e Liberdade e Ignorancia e Forca. O chefe do partido e o Big Brother (ou Grande Irmao), figura que nenhum cidadao viu e cujo paradeiro todos desconhecem. O Grande Irmao e somente a centralizacao do poder. O medo e o estado de vigilancia perene sao armas do Partido e do Grande Irmao, que espalham como boatos a existencia de uma organizacao de traidores, a Fraternidade, liderada por Goldstein. Nessa sociedade, qualquer opositor e vaporizado e seus registros sao destruidos, como se nunca tivesse existido. Torna-se uma impessoa. A sociedade de 1984 se baseia no duplipensar, principio que admite a existencia de ambivalencias absurdas, se esse for o ditame do Partido.Nesses dois cenarios de obscurantismo tonitruante, surgem os personagens que conspiram contra o sistema. Em Huxley, Bernard Marx e John (um selvagem, que e trazido de um reduto onde se vive como outrora). Em Orwell, Winston e Julia. Seus destinos sao selados quando eles tomam o caminho da oposicao. Mas mais importante ainda que entendermos suas trajetorias nos respectivos romances e analisarmos a relevancia dos elementos que os autores empregam. Huxley, embora cronologicamente em um futuro mais distante, consegue ser mais impactante pelo fato de identificarmos desde ja algumas de suas denuncias. Os relacionamentos fugazes, o progresso tecnico, a decadencia da arte e da formacao critica ja fazem parte da nossa realidade. No livro, pessoas se tratam pelo verbo experimentar. E fatidico que nao verbalizamos hoje de forma muito diferente e nao vemos nada de estranho nisso. O hedonismo de Admiravel Mundo Novo nao e tao diferente do nosso.A arregimentacao que conduz os habitantes do Admiravel Mundo Novo aos principios da uniformizacao dos costumes e da intolerancia deliberada a qualquer pensamento nao unanime ja nos pertence. Pessoas leem cada vez menos. Os livros artisticos ocupam cada vez mais o fundo das nossas livrarias. Nossos filmes hipervalorizam o espetaculo que acoberta a falta de ideias e tendemos a acreditar que os filmes
em tres dimensoes sao um passo gigante na trajetoria da setima arte. Isso e sugerido pelo cinema sensivel de Huxley, que induz o entendimento raso pela sensibilidade primitiva, que dispensa e atrofia o pensamento. Podemos tracar ainda um elo entre o uso hiperlativo dos antidepressivos e benzodiazepinicos atuais e a ostensivamente utilizada droga soma do romance. Tudo nesse mundo e asseptico. A doenca e a velhice foram banidas pela tecnologia e, como afirma Huxley, "hoje os velhos copulam e trabalham". E as criancas ja tem sua iniciacao sexual na mais tenra idade, com seus brinquedos eroticos. E impossivel ler Admiravel Mundo Novo sem sentir-se estupefato com determinadas semelhancas com o que se vive hoje, apos apenas 80 anos de seu lancamento. Ai reside a grande forca do livro.George Orwell e sua mais importante obra nos parecem mais distantes. Sua previsao nao e necessariamente cronologica e seria infantil ve-la dessa forma. Mas se ate os regimes que pregam a distribuicao de benesses se corrompem, fica inteligivel sua frase mais emblematica: Se quer uma imagem do futuro, imagine uma bota pisando sobre um rosto humano para sempre. 1984 trata da questao da opressao de uma forma muito contundente. Individuos controlados, que tudo fazem para o Estado, sao a pior face da opressao. Poderiamos imaginar a sociedade contemporanea nao tao longe disso, dado que nosso trabalho e muitas vezes repetido, explorado e sequer pensamos em seu objetivo, como no mito de Sisifo, que rola uma pedra montanha abaixo, para depois carrega-la ao cume novamente. Alem disso, se ate o que nos e mais particular, ou seja, o nosso pensamento, e violavel, entao nao nos resta nenhuma chance de salvacao.Uma cena que me marcou tremendamente enquanto leitor e aquela, proximo ao final da obra, em que o torturador chega ao prisioneiro (encarcerado nos confins do Ministerio do Amor, que se encarrega da tortura, novamente aludindo ao duplipensar) e declara que ele e o ultimo representante da humanidade. Em seguida, ele pede ao prisioneiro que se olhe no espelho e veja o ultimo resquicio da humanidade e o reflexo acusa um homem esqualido, gemente, a sangrar, com cicatrizes a lhe cobrir o corpo. Orwell e absolutamente brilhante nessa passagem, construindo imageticamente a metafora do fim da humanidade enquanto individuos que pensam e sentem e nao somente se submetem. No romance, a falsificacao de fatos historicos e amplamente utilizada para facilitar a dominacao. Os noticiarios da guerra e os dados do Partido sobre indices sociais sao constantemente falsificados, de forma a provocar a histeria coletiva de que tudo progride. A noticia recente de que o governo chileno decidiu trocar o termo ditadura por regime ao referir-se ao governo de Augusto Pinochet e um exemplo que me obriga a uma pergunta retorica: sera a falsificacao da Historia um mero devaneio orwelliano?No compito geral, destaco que a importancia de se ler Orwell e Huxley nao e a de nos sentirmos tentados a confirmar todas as suas hipoteses futuristicas. Huxley, por exemplo, jamais previra o desastre atomico que pos fim a Segunda Guerra Mundial. Muito mais do que isso, ler tais
distopias e importante para despertar um juizo critico sobre a propria caminhada da nossa historia e sobre o que construimos para geracoes futuras. Nesse sentido, essas obras sao extremamente validas, mais para desferirmos perguntas que para acharmos respostas prontas e inatas. Huxley e Orwell nos tornam mais conscientes e cautelosos, para que a vida talvez nao seja uma mera historia narrada por um tolo, cheia de som e furia, significando nada.
estilizacao da parodia e da ironia (em compositores como John Adams e Thomas Ades), veremos como Debussy aparece como uma especie de terceira via. Uma primeira abordagem da musica de Debussy pode nos levar a crer que estamos diante de um compositor que nao poderia ser vinculado a alguma forma de ruptura. Sua musica nao parece impor dificuldades de audicao como a obra de Schonberg, nem parece ter a forca disruptiva de Stravinsky. Para nos, e dificil imaginar que essa musica ja foi objeto de profundo estranhamento e repulsa. No entanto, nao devemos nos deixar enganar. Vale seguir as consideracoes de Andre Boucourechliev: Qual e o lugar da modernidade de Debussy? E o tempo musical ou seja, a forma em sua singularidade. Um tempo musical que ignora os fantasmas herdados do classicismo: simetria, periodicidade, unidade, continuidade, esquemas e categorias. Dessa forma, opera-se a reavaliacao da propria nocao de forma e de sua percepcao. Essa e uma ideia partilhada tambem por Pierre Boulez, que dira: Para Debussy, o tempo musical muda muitas vezes de significacao, sobretudo nas ultimas obras. Ao querer criar sua tecnica, criar seu vocabulario, criar sua forma, foi levado a transformar completamente nocoes que, ate ele, tinham permanecido estaticas: o movimento, o instante, irrompem na musica. A ideia nao poderia ser mais clara: se quisermos entender a verdadeira contribuicao de Debussy para a modernidade musical, devemos estar atentos a maneira como ele reconstroi a nocao de tempo. Nocao fundamental, ja que a musica e, de todas as artes, aquela que mais claramente impoe, atraves de sua forma, um modo de organizacao da experiencia da temporalidade. Ela e, no fundo, um modo de decisao sobre como passa o tempo. Antes de tentar entender melhor o que isso quer dizer e como a musica de Debussy insere-se nesse problema, vale a pena lembrar de uma caracteristica maior do modernismo. Trata-se do uso deliberado de procedimentos de subtracao. No inicio do seculo XX, em um ensaio que nao por acaso tinha o titulo de Ornamento e crime, o influente arquiteto austriaco Adolf Loos colocara a arte moderna sob a egide do abandono de todo e qualquer ornamento. A guerra de Loos contra o ornamento pode servir de senha para compreender este impulso modernista de subtrair a forma estetica ate alcancar os elementos fundamentais que organizam a gramatica dos modos de expressao, a fim de retrabalha-los. Um modo de reconfigurar os fundamentos de nossa linguagem; como se, assim, o muito familiar pudesse ser, mais uma vez, objeto de conflitos de interpretacao. Dessa forma, por exemplo, a pintura poderia tematizar diretamente a cor, a linha, a forma. A literatura poderia tematizar o que e uma narrativa, um personagem, um dialogo. Longe de ser um retorno da arte sobre si mesma, o que viamos nessas estrategias era o impulso estetico de problematizar a ordem que aparece para nos como natural, como ancorada nas amarras do senso comum. Nesse sentido, podemos dizer que, no caso da musica, seu elemento fundamental, aquilo que define a especificidade de sua linguagem e seus problemas, nao e simplesmente o sonoro, mas
sentiam-se desnorteados por nao saber o que esperar, o que rememorar, para que direcao caminhar. No fundo, estavam tendo uma experiencia renovada do passar do tempo. Tempo renovado que apenas em aparencia e estatico. Esta inquietude de um tempo que quer se liberar das amarras dos esquemas narrativos naturalizados que o aprisionaram pode produzir organizacoes como aquela que encontramos em uma pequena obra-prima do estilo de Debussy: a peca para piano Sinos Atraves das Folhas, do segundo livro de Images. Nela, temos uma especie de colisao de temporalidades, no lugar das estruturas em contraponto entre vozes. Ha, na verdade, uma sobreposicao progressiva de varias camadas temporais, que fica claramente visivel nos primeiros compassos. Ali, o pianista precisa apresentar ate quatro figuras temporais distintas que se sobrepoem criando uma unidade instavel. Podemos mesmo dizer que, no caso dessa musica, o fato musical central nao e o motivo, o tema, mas esta impressionante sobreposicao de camadas temporais que ira se desenvolver ao longo da peca. Esse procedimento e utilizado em outras pecas de Debussy. UMA NOVA VISUALIDADE Notemos ainda a recorrencia de elementos visuais na musica de Debussy. Por exemplo, em uma bela peca dos Preludios, intitulada Passos Sobre a Neve, o compositor fornece uma indicacao de interpretacao com os seguintes dizeres: Este ritmo deve ter o valor de um fundo de paisagem triste e glacial. Colocacoes dessa ordem sao muito interessantes porque ha uma longa tradicao que insiste na diferenca entre uma arte do tempo, como a musica, e artes do espaco, ou seja, artes que dependem do modo de organizacao espacializado fornecido pela imagem. Como se a essencia da musica so pudesse se afirmar la onde nao ha imagem, como se devesse existir uma clara linha divisoria entre a fluidez do tempo e a estaticidade da imagem. De fato, Debussy tentou de toda forma subverter tal linha divisoria. Sua musica e claramente visual, evoca a todo momento paisagens e imagens, seja atraves de seus titulos (como Reflexos na Agua, A Garota com Cabelos de Linho, O Vento no Planalto etc.), seja atraves das indicacoes heterodoxas de interpretacao. Como se a musica precisasse se apoiar em uma referencia que nao e imediatamente musical, que diz respeito a outro regime de organizacao, muito mais vinculado ao espaco e a imagem. Essa era a maneira com que um filosofo como Adorno compreendia Debussy. Ele via nisso uma especie de perda da referencia da musica em relacao ao tempo, com sua inquietude de dissolver toda imagem. No entanto, talvez fosse interessante acrescentar um dado a mais nessa tendencia tao visual no compositor frances. Uma certa tradicao musical esqueceu como ha um regime de imagens que so se deixa apreender atraves de uma experiencia temporal. Tais imagens exigem um aprofundamento da percepcao, a recusa paulatina do que se oferece a primeira vista. Por isso, elas pedem algo que apenas a experiencia do tempo pode fornecer. E bem provavel que a musica de Debussy seja animada por imagens desta natureza, ou seja, imagens em movimento, imagens que demonstram como a estaticidade e, no fundo, apenas uma aparencia que
esconde outra gramatica do movimento. Imagens que demonstram como a estaticidade e uma ilusao. E nao e revolucao o nome que damos para situacoes que parecem se mover em um ritmo que nao conhecemos? Ha algumas decadas, Boulez afirmava que, na verdade, o modernismo estetico tinha sido inventado na Franca por Mallarme, Cezanne e Debussy. Para alem da querela geografica bizantina, ha um conteudo de verdade nessa proposicao. Ela nos lembra como conhecemos, ao menos, tres formas de esgotar algo: fornecendo os principios gerais de uma nova ordem (Schonberg), operando um retorno paradoxal a origem, onde a ironia e a parodia serao dispositivos centrais (Stravinsky), e conservando a linguagem atual de forma tal que ela confessara sua impossibilidade de desempenhar suas antigas funcoes e se abrira para a problematizacao de seus elementos fundamentais. Essa foi a via aberta por Debussy. Uma via que, certamente, permanece aberta a espera de uma exploracao sistematica. O que talvez nos demonstre como nao e assim tao simples querer ultrapassar o modernismo.
Bess, alvo do interesse de outros homens. O enredo se desenvolve em um ambiente tipico do dia-a-dia dos negros norte-americanos naquela epoca de segregacao - trafico de drogas, alcool, miseria, mesmo a propria linguagem coloquial. Porem, as inovacoes nao se restringem apenas ao que diz respeito ao enredo: musicalmente, Porgy and Bess marca uma liberdade rara ao interprete. A partitura da enorme abertura a improvisacao (uma das caracteristicas mais importantes do jazz); apresenta caracteres tipicos da musica popular da Broadway coexistindo com tecnicas de composicao do refinamento da formacao erudita do compositor e, sobretudo, alterna passagens de relativa simplicidade harmonica, melodica, ritmica, com trechos de complexidade consideravelmente superior, heranca da musica moderna.Uma discussao que ate hoje se arrasta acerca de Porgy and Bess gira em torno de sua classificacao. Ha quem defenda que a peca de Gershwin seja um musical, diante da forte presenca da musica popular; ha quem afirme que se trata de uma opera, devido as tecnicas de composicao utilizadas oriundas da educacao formal do compositor, e mesmo da propria finalidade da peca. Contudo, ha outras conclusoes mais importantes a se chegar a partir da dualidade entre o simples e o complexo, o popular e o erudito na obra de Gershwin, do que a simples classificacao de Porgy and Bess. Essa dualidade esta presente ao longo de toda a obra do compositor (especialmente em Porgy), e sempre a simplicidade, o popular, se mostra predominante ao final. Pode-se afirmar que, em Gershwin, isso representa a valorizacao da cultura das massas, a vitoria dos negros oprimidos sobre a sociedade preconceituosa. O desejo de libertacao que compartilhava com eles. Coincidencia ou nao, foi Gershwin um dos compositores que melhor foram aceitos pelo publico no inicio do seculo, e efetivamente levou a musica dos negros ao dia-a-dia das elites norte-americanas.Porgy and Bess foi escrita originalmente para orquestra, coro e cantores solistas, tal qual uma opera. Recentemente, foi feita uma producao cinematografica da peca, com a Filarmonica de Londres, sob a regencia de Sir Simon Rattle. Aqui, a classica Summertime, dessa montagem, cantada por Harolyn Blackwell:Alem da versao original de Gershwin, dezenas de arranjos foram feitos posteriormente por outros artistas, sendo a maioria para grupos de jazz.Uma dos mais importantes registros e o de Ella Fitzgerald e Louis Armstrong. Segue a cancao I Got Plenty o' Nuttin, do album gravado pelas duas lendas do jazz norte-americano:No Brasil, o grupo Nouvelle Cuisine, ao lado de Marisa Monte e Carlos Fernando Nogueira, possui uma celebrada gravacao da cancao Bess, You Is My Woman Now:Igualmente admirados sao os arranjos de Porgy and Bess executados por Nina Simone, como o de I Loves You, Porgy: