disse, pertenciam ao destino do artista, desde que ele comecou a se expressar livremente diante dos superiores. A Arte em sua totalidade, ele continuava, a literatura no total esta disponivel para nos sob a protecao de uma deusa, Mnemosyne, que ainda podemos aceitar. Ela, a mae da Arte, chama-se Memoria. Ela protege o que se insere no desempenho geral de nossa propria percepcao. Ela sussurra para nos o que as nossas emocoes exigem. Quem se atreve a criar este bem acumulado, ate se castigar, so nos prejudica ao condenar nossas capacidades de distincao. As vezes considero os historiadores de Arte bem antipaticos, eles que, com dedo levantado, esquecem a ambiguidade de cada singular obra [de Arte], pois aqueles que pretendem coacoes a partir de analises politicas nada sabem sobre a essencia da Arte. Com seus roubos de quadros, suas queimas de livros, seus ataques contra as opinioes nao-aceitaveis eles se apresentam semelhantes aqueles da Inquisicao. Sem meios termos a Ideologia irrompia numa area que ate poderia ser unida a ela, mas que [a Arte] devia se fechar se ela [a Ideologia] exigia subordinacao. Marx e Engels sabiam disso, e tambem Lenin nunca se aproveitou da posicao dele para impor seus pontos de vista sobre a Arte. Eles eram, no sentido que do que eles conceituavam Beleza, uns tradicionalistas. A compreensao que eles tinham de Arte era originada a partir de escolas burguesas. Porem eles percebiam os valores a partir das obras que se relacionavam com o progresso social, e que aplainava o caminho da Arte na propriedade em comum. Eram, antes de tudo, os mecanismos de opressao esmagados atraves da Revolucao, mas a Arte nao apenas ficaria intacta, mas sim, com sua harmonia e grandeza, em geral, antes de tudo, poderia trazer plena importancia. Eles nada defendiam de revolucoes ao modo blanquista, proudhoniano, bakuniano, e assim eram contra o radicalismo extremo, a retorica vanguardista, assim eles preferiam os inquietos espiritos dos classicos consagrados, tais como Holderlin, Novalis, Kleist ou Buchner, os epicos franceses eram, para eles, mais preferidos que Rimbaud, Lautreamont, Verlaine, Baudelaire, enquanto eles permaneciam ao lado das sinfonias melodiosas, e a musica atonal devia ser um sofrimento para eles. Lenin considerava as obras de pinturas contemporaneas como uma afronta a natureza, ele se irritava quanto a isso que seu nao sem disturbios seriam atingidos atraves do tumulto da Revolucao, porem ele queria tambem para a florescente Arte no Estado Proletario o simetrico e o melodico em vez da dissolucao da anatomia, da confusao dos gritos, sirenes de fabricas e turbinas, assim devia ser sua pretensao sobre o partidarismo, porem a trazer uma face, que cada artista haveria de reinventar. O que ele, enquanto autoridade, entendia sob partidarismo era, de modo etico, o que concedia da Arte enquanto uma vitalidade, porem que junto a ele havia sido generoso, haveria de ser com seu sucessor [Stalin] um tanto baixo e mesquinho, onde o padronizado venceria sobre a espontaneidade, o metodico sobre o que se desenvolvia livremente. Quando agora, ao fazermos perguntas durante as discussoes, os mestres professores recomendavam o estudo da Poesia