preludio (ou peca de abertura).Todas as pecas da suite possuem a mesma tonalidade e estao na forma binaria: duas secoes, A e B, normalmente repetindo-se. Entretanto, alguns compositores franceses, como Couperin, gostavam de incluir em suas suites pecas na forma rondo, em que um tema principal se alterna com episodios contrastantes (ABACA...).A suite as vezes e conhecida por outros nomes. Purcell chamava as suas de licoes, Couperin de ordem, e Bach algumas vezes usou o termo partita.SonatasA palavra sonata vem do latim sonare, que significa soar; por conseguinte, e uma peca para ser tocada (em oposicao a cantata, musica para ser cantada). Boa parcela das sonatas barrocas foi composta para dois violinos e continuo (um violoncelo e um cravo por exemplo).Os compositores as chamavam trio-sonatas; referindo-se as tres linhas de musica realmente impressas (os dois violinos e o baixo cifrado), embora de fato fossem necessarios quatro executantes.As vezes um dos violinos, ou ambos, eram substituidos por flautas ou oboes, e ha sonatas que foram escritas para um so instrumento melodico, ao lado de um continuo.A sonata barroca poderia ser de duas especies: a sonata de camara, destinada a pequenas salas, e a de chiesa (de igreja), na qual os instrumentos continuos provavelmente eram o orgao e, talvez, o fagote.Os dois tipos normalmente constituiam em quatro movimentos, quase sempre na mesma tonalidade, mas com andamentos contrastantes (lento-rapido-lento-rapido). Em geral, os movimentos tinham a forma binaria. A sonata de camara era praticamente uma suite e, como tal, incluia dancas. Ja a de igreja tinha carater mais serio, com os movimentos mais rapidos muitas vezes escritos em estilo de fuga.Concerto GrossoUma das formas mais interessantes da musica barroca e o concerto, palavra que tanto pode ter vindo do italiano no sentido de consonancia, quanto do significado original latino que significa disputa. A ideia do concerto remonta a Renascenca, sua semente esta nas pecas policorais escritas por compositores como Gabrielli. As ideias de oposicao e contraste acentuado levaram a concepcao do concertogrosso barroco. Neste, os compositores opunham dois grupos instrumentais: um pequeno grupo de solistas chamado concertino (em geral constituidos por dois violinos e um violoncelo), contra uma orquestra de cordas conhecida por ripieno (pleno) ou tutti (todos os instrumentos juntos).O cravo ou orgao continuo era, tambem, usado para enriquecer a tessitura do ripieno, alem de fornecer as harmonias de apoio para os instrumentos do concertino quando estes executavam as suas partes.Concerto soloDo concerto grosso nasceu o concerto solo, no qual um unico instrumento e lancado contra a massa de uma orquestra de cordas.Essa ideia de oposicao, com o decorrer dos anos, fortaleceu-se ainda mais, e o compositor frequentemente fornecia ao solista algumas passagens dificeis e expressivas. Quase sempre os concertos solo eram compostos de tres movimentos (rapido-lento-rapido). Os dois movimentos rapidos apresentam-se na forma ritornello. Essa palavra quer dizer retorno e, no caso refere-se ao tema principal, que era tocado pela orquestra no principio do movimento, voltando depois mais ou menos completo, apos as partes de solo, tocadas com pequeno apoio orquestral.Os compositores marcavam as secoes de ritornello com a palavra tutti (todos), de modo