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*Sabrina ONNNo outro dia eu acordei primeiro que ela e fiquei observando-a dormir. Era impressionante como o tempo passava mas ela continuava com a mesma cara de menina,so que agora com atitudes de mulher.Olhei pro meu dedo e vi a alianca...entao nao foi um sonho meu, aconteceu mesmo! Parecia que eu estava dormindo ainda, era meio surreal pra mim...maravilhoso.Me levantei pra tomar um banho, liguei o chuveiro e me enfiei debaixo dele, sendo que ja estava nua.Deixei a agua cair sobre meu corpo e escorrer naturalmente, mas sinto uma mao envolvendo minha cintura num abraco gostoso...meu amor acordou!Me virei de frente pra ela e nos beijamos. Tomamos banho juntas, depois nos vestimos e descemos pra tomar o cafe da manha.Depois do cafe resolvemos dar umas voltas, conhecer o lugar..era tudo tao lindo.*Sabrina OFF*Carol ONNResolvemos ir ate uma das praias, alias, era o que mais nos chamava atencao la. E o lugar era realmente lindo e facinante. Ficamos toda a manha la, num clima super romantico *----*. Nem mesmo os poucos olhares tortos e cochichos pelos cantos nos deixaram tristes, nada naquele momento ia conseguir tirar a imensa felicidade que agente tava sentindo naquele momento, era uma coisa muito forte, que nem mesmo essas pessoas iriam conseguir apagar de nos.Almocamos em um restaurante muito bom perto da praia, e em seguida fomos de novo ao nosso passeio por todo o lugar, nao so nas praias, mas em todos os pontos turisticos possiveis...A nossa semana no caribe passou ate bem rapido, e seguimos ao nosso segundo destino, Paris. Nos duas ja tinhamos ido pra paris, mas era como se fosse a primeira vez. Cada pequeno lugar que agente passava, as muitas fotos pra deixar aquele momento registrado...A semana em Paris foi maravilhosa, cada segundo, mas tambem passou rapido...De la agente voltou pro Brasil, fomos pra angra dos reis. Tambem uma semana maravilhosa...realizei meu sonho, coloquei areia na calsinha dela OKSPASKAPOSKAOPSK. Ela ficou 3 horas sem falar comigo, mas depois eu dei meu jeitinho de sempre (6)...E por fim, Fernando de Noronha, Nosso ultimo destino. Nem acredito que nossa lua de mel ja estava acabando, parecia que tinha sido tao pouco tempo...mais foi tao perfeito, ela so consegue me deixar mais apaixonada a cada dia. Em pensar que eu quase perdi o amor da minha vida por culpa das minhas ignorancias...eu nunca mais vou deixar isso acontecer, nunca. Minha vida sem ela nao existe, nao e vida.Era nosso ultimo dia de lua de mel, agente estava na praia, a noite, passeando em um canto tranquilo da praia, curtindo ao maximo esse tempo...Achamos um lugar bem tranquilo e nos sentamos na areia, ela veio ate mim e se encostou no meu ombro, e eu passei meu braco em torno dela trazendo-a pra mais perto de mim..Sabrina: amor- Oi amorSabrina: posso fazer uma pergunta?- ClaroSabrina: voce esta feliz?- Voce quer saber se eu estou feliz?Sabrina: e- Mais feliz do que isso? Impossivel. Do seu lado nao tem como ser diferenteSabrina: :$ eu falo serio amor- Eu tambem falo serio...e voce, esta feliz?Sabrina: mais do que nunca. Agente
se beijou com o por do sol como cenario. Parecia ate uma cena dessas de filmes e novelas. Agente ficou namorando na praia, e acabamos passando essa noite la, abracadas na areia.No outro dia, nossas malas ja estavam prontas, apenas fomos pro hotel tomar um banho, comer alguma coisa e ir direto pro aeroporto.Saimos de la as 10:45 e chegamos de volta as 20:00 [/no meio do caminho paramos em um restaurante].Assim que chegamos em casa nos olhamos. Julia tinha reformado a casa toda e agora agente tinha que ver como tinha ficado...Quando abrimos a porta ficamos realmente de boca aberta. Julia tinha feito um otimo trabalho, nossa casa estava mais linda do que nunca, cada cantinho.Sabrina: UAU. dessa vez eu vou ter que dar o braco a torcer, eu achei que a Julia nao ia fazer nada demais nessa casa, mais ficou linda, simplesmente perfeita- Tambem achei. dessa vez ela me superou.Sabrina: ja viu a cozinha? ta linda- So tem uma parte da casa que eu nao vi ainda, alias, que nos nao vimos aindaSabrina: humm e qual seria?- Nosso quarto...voce nao percebeu?Sabrina: kkk logico que eu percebi, so estava fazendo hora com voce. Entao, vamos la?- logico, vamosAgente entrou no quarto...e pela primeira vez eu posso dizer, esse e o quarto dos meus sonhos. Mais uma coisa muito louca dentro dele me chamou atencao, em uma parte do quarto, nao tao distante, havia uma especie de cortina tampando alguma coisa...- O que e aquilo ali ein?Sabrina: atraz daquela cortina?- eSabrina: nada de mais, so uma coisinha especial que pedi a Julia pra colocar no quarto- e o que e?Sabrina: (6) senta ai na cama e espera que voce veraComecei a ficar curiosa, que diabos tinha atraz daquela cortina? Sabrina abriu uma gaveta e tirou de la de dentro uma sacola e eu boiando. Ela foi ate o banheiro e voltou vestida com um roupao...Sabrina: esta pronta?- Desde o momento que agente entrou no quarto.Ela passou pela cortina, mas sem deixar espaco para que eu visse alguma coisa. Eu ja tava ficando mais que ansiosa quando de repente ela abre a cortina e voces nao tem ideia com o que eu me deparo..To Be Continued**************************************************************** By : Carol_Std.
O O da MemOriA Alessandro Santana, 2012; 12 min, cor, NTSC, 16:9.O O da MemOriA e um experimento acerca da poetica audiovisual agregada a poetica textual a partir de um poema de Newman Sucupira intitulado paragrafos do fim que no video vem precedido de trechos do primeiro paragrafo do conto Matador, tambem do autor acima citado. Com um roteiro escrito em 4 horas e gravado em dois dias (e mais alguns fragmentos de imagens gravados esporadicamente nao ontologicamente sem o intuito necessario de compor uma narrativa propriamente dita).O video trata da questao da memoria. Neste caso especifico, das memorias da personagem anonima e solitaria que apos recitar algumas estrofes do poema submerge na memoria imagetica com base numa premissa do filosofo grego Cicero (106-43 a.C.) onde as imagens lembram as proprias coisas (...) percorrer a imagem e o meio mais seguro de conservar a lembranca de algo. A partir dai surge a ideia de lancar o olhar para a imagem pura e simples. A imagem enquanto registro, memoria e poetica visual, que se da atraves das possibilidades de associacao das imagens capturadas, na sua consequente montagem; na forma como esses planos sao justapostos (leia-se recursos de montagem possibilitados pela gramatica cinematografica, a partir dos artificios proprios dessa linguagem). Sendo assim, temos como referencias para este video as teorias de Vertov da camera olho, assim como principios da videoarte.Sobre a questao da memoria, ponho-me a concordar com Marcel Martin quando afirma que a imagem filmica restitui exata e inteiramente o que e oferecido a camera e o registro que ela faz da realidade, constitui por definicao uma percepcao objetiva: o valor probatorio do documento fotografico ou filmado e um principio irrefutavel, onde esse principio irrefutavel e a imagem, e essa imagem registrada sera o equivalente visual exato da lembranca, levando em conta tambem as atribuicoes ao filosofo Cicero, ja citado anteriormente. Sendo assim: registro de imagem e memoria e e ai que o recorte poetico da imagem e a memoria do artista / criador se fundem com as memorias da personagem na diegese; personagem esta que nao e uma protagonista por completo, pelo seu anonimato, e principalmente pelo que pode refletir em qualquer espectador (fato decorrente da poesia textual recitada pela performer).O titulo O O da MemOriA e uma associacao entre a palavra memoria e a imagem da mesma, onde no centro habita o O; que alem de ser a silaba tonica, esta para o centro da palavra assim como a imagem esta para o cerne da memoria. Pelo fato do video ser uma poesia visual baseado em texto, propos-se esta integracao textual-imagetica para intrigar o espectador apontando-o subjetivamente o conceito do video, incluso no titulo como tambem na sua grafia (alternando caixa alta e baixa, ressalta-se ainda mais a posicao central da letra em questao).Desta forma entao, temos um video-experimento que tem a memoria como tema e abrange tres praticas distintas: a performance; a poetica visual e o experimento com imagens documentais, tendo tudo isso como imagem bruta para o exercicio da montagem e a pratica da linguagem audiovisual.Alessandro Santana. Este trabalho
toma como base o mito de Penelope, filha de Icaro (irmao de Tindaro, rei de Esparta) e Peribeia (a ninfa). Casada com Ulisses, guerreiro enviado a guerra de Troia (que durou 20 anos). Penelope tinha a fama de possuir virtudes domesticas, tendo assim diversos pretendentes durante a epoca da guerra, tendo, alem disto, um pai insistente em um novo matrimonio, sendo que Ulisses, seu esposo ausente, confiara-lhe a guarda do reino de Itaca para o filho do casal, Telemaco, em caso do nao retorno e Troia. E com base nessa trama que o video foi inspirado, comecando com uma cena da personagem num cais como quem espera a volta de um barco. A partir dai, abre-se um ciclo de memorias da personagem desde o momento de sua partida de casa, num ato de amor a Ulisses e insubmissao ao pai na insistencia da sugestao de um novo casamento. Pela dubiedade da submissao ao marido (ou ao amor) e pela insubmissao ao patriarcado, Penelope sai de casa. Errante, vaga seguindo para o mar, na esperanca cega de ver o retorno de Ulisses a qualquer custo, e com sua caminhada.Nesta pesquisa, pretende-se observar os resultados obtidos pelo processo de composicao da obra e a relacao entre os elementos especificos do video (que por sua natureza utiliza a gramatica cinematografica), observando tambem o video em questao enquanto estrutura filmica desprendida de seu motivo e do seu fim. Pela indefinicao dos motivos que estimularam a personagem, este trabalho pretende propor um dialogo com o espectador, convidando-o (a partir da intriga gerada por essa indefinicao) a participar da criacao desta narrativa, dando margem para os pressupostos dele, que exercitando o raciocinio sobre a imagem, faz surgir, significados diferentes de acordo com o seu conhecimento previo, desde o simples observar e apreciar as imagens a compreensao parcial ou total do argumento e roteiro propostos para a obra. Na verdade o que o espectador vera e o resultado da experimentacao do processo combinatorio dos elementos a cima propostos. Este video utiliza duas estruturas basicas: Uma macroestrutura com a narrativa propriamente dita, dividida em tres segmentos onde o primeiro e sucessor dos dois seguintes e duas microestruturas: uma no que chamaremos aqui de sessao 2 e uma microestrutura em progressao aritmetica - P.A.[1] - de razao dois na sessao 3 do segundo segmento, onde o segmento 1 corresponde as cenas internas, da personagem em sua casa, e o segmento 2, as cenas da caminhada da personagem.Para uma melhor compreensao, vamos a uma breve analise do video, que comeca com o numero 3 estampado na tela, dando a primeira dica ao espectador de qual parte daquela narrativa esta vendo. Em seguida vemos a personagem em um plano longo, com camera e personagem estaticos. Esse plano tem como duracao o tempo exato do primeiro movimento da peca do musico ingles Richard Wright que anuncia o tom dramatico da obra. Apos esse plano unico do terceiro segmento, o numero 1 aparece na tela, indicando ai o inicio cronologico desta narrativa, tendo ja como trilha sonora o segundo movimento de Sysyphus, onde neste primeiro
segmento, a disposicao dos planos na narrativa segue as teorias einsesteinianas de producao de sentido a partir da justaposicao dos planos, apresentando a personagem em sua casa a espera de Ulisses, utilizando efeitos de iluminacao e montagem para simular a passagem do tempo com cenas gravadas sob luz natural para dar a veracidade da luz do dia, e cenas iluminadas com lampada alogena de sodio que nos da uma luz amarela, para simbolizar a luz noturna. Inicialmente, ao som de um piano melodioso vemos a personagem insone e / ou desolada pela casa, respondendo a um estimulo que nao esta presente na narrativa (a convocacao de Ulisses para a guerra de Troia). Uma cena em especial nesse primeiro segmento macroestrutural da ao espectador uma dica do motivo deste comportamento da personagem: a partitura que aparece no plano detalhe e uma transcricao para piano a quatro maos de A sagracao da primavera de Igor Stravinsky (a partir dessa imagem, os conhecedores de musica poderao matar essa charada), enquanto a personagem esta debrucada sobre o piano repetindo uma unica nota. Os tres ultimos planos desse primeiro segmento estrutural (de n1 na narrativa) representam a fuga e a libertacao dessa mulher que passa pela camera tendo seu vestido como um ponto de corte para o blackout para encerrar aqui o prologo narrativo, assim como fez Alfred Hitchcock em Festim Diabolico (Rope, 1948), onde se utiliza dessa tecnica para dar continuidade a cena na troca de rolo no filme, podendo assim dar segmento a narrativa em um suposto plano sequencia, que vai desde o momento do crime ate a sua dissolucao. Esta sequencia de imagens do primeiro segmento que descreve a rotina da personagem tem como referencia um filme do diretor underground Kenneth Anger em seu filme Puce Moment. Fragmento de um projeto inacabado intitulado Puce Women, Anger faz uma narrativa em seis minutos de uma personagem feminina tipica dos anos 50, preparando-se para supostamente passear com seus caes com o vestido azul (puce / purple em ingles). Anger realiza esse filme privilegiando as imagens, trabalhando cuidadosamente seus enquadramentos e composicoes dos planos dispostos na montagem sobre a trilha sonora do tambem underground Jonathan Halper e as teorias de Eisenstein.Depois desse efeito de Blackout, inicia-se um segundo segmento estrutural, tendo a insercao do numero 2 uma elipse entre as duas partes. Esta segunda parte que se inicia, propoe utilizar planos longos (ao contrario do primeiro segmento) em slow motion[2], que gera um efeito de camera lenta, dilatando mais ainda o tempo, desde o seu primeiro plano, que dura 50 segundos. Geraldo Motta, diretor do filme O senhor do labirinto afirmou certa vez na palestra O plano cinematografico[3] que "um plano que dura alem de sua simples necessidade funcional nos obriga a reconsiderar a imagem segundo criterios menos diretamente ligados a estoria, modificando nossa apreensao do tema e da imagem". Sendo assim, a duracao do plano e um acontecimento que pode convidar o espectador a uma atitude mais contemplativa, assim como tambem pode irritar ou criar um sentimento de angustia e / ou mal-estar com relacao a
imagem projetada na tela. Temos como exemplo disso a cena de estupro no filme Irreversivel[4] que, em tempo real, 13 minutos, sem cortes faz do espectador uma testemunha ocular do fato causando uma repulsa ou sensacao de impotencia diante da cena; Temos exemplo de experimentos com a duracao do plano tambem em Glauber Rocha, em seu filme Cancer (1968-72), quando comecou a estudar planos longos, na pratica, influenciado pela utilizacao pioneira dos planos-sequencia[5] de Jean Marie Straub, fazendo de Cancer um filme com 27 planos-sequencia com dracao aproximada de 12 minutos cada (um rolo de uma Eclair 16mm[6]), quase eliminando a decupagem e montagem classica, onde a camera se apresenta nao mais como uma camera de cinema fotografando no sentido classico da fotografia cinematografica, mas registrando a acao como um VT, como aponta Mota (2001).Neste segundo segmento, tambem e proposta uma nova estrutura, denominada no roteiro de sessoes. A primeira sessao corresponde a imagens frontais da personagem. A segunda, a tomadas laterais e a terceira, de costas, sempre intercaladas por planos de descanso e espera. Os planos que compoem a sessao 1 sao longos e foi aplicado um efeito de slow motion na pos producao, que, alem de dar um carater de leveza e languidez aos gestos da performer, conferem tambem um carater contemplativo do plano longo, alem da sua necessidade narrativa. Na sessao 2, (os planos laterais da performer), o tamanho dos planos diminui e temos alguns planos-detalhe que nao mais obedecem as regras classicas do Raccord - um recurso que garante a coerencia entre dois planos, mantendo a continuidade filmica, que foi utilizado unicamente no fim do primeiro segmento - transformando-se simplesmente em mais um recorte espaco-temporal assim como os outros planos. As imagens duplicadas indicam um sinal de duvida da personagem quanto a valia da sua atitude, e as tomadas laterais da performer seguem, quase invasivos, num quase-close do rosto. Em seguida, temos planos curtos onde vemos enquadramentos incomuns ao cinema classico, e um efeito de repeticao (do plano e da personagem num mesmo plano), onde a personagem atravessa o plano, mas nao o completa, desaparecendo por tras das arvores acompanhada por uma imagem dela mesma, num truque de montagem ja conhecido desde o inicio do seculo XX (numa referencia ao ja citado filme de Alvin Knechtel Cockeyed: Gems from the memory of a nutty cameraman). A sessao 3 comeca com um plano transitorio onde a performer e vista de lado e a camera para e a personagem passa pela camera. No plano seguinte temos a performer agora de costas, seguindo seu caminho num longo plano de aproximadamente dois minutos, que e entrecortado por uma progressao aritmetica, comecando com um unico plano de exatos quatro frames contendo a imagem do rosto de Ulisses. A partir dai, a progressao aritmetica segue desencadeando uma profusao de imagens, e entre cada elemento dessa progressao, vemos a continuacao do plano anteposto, ate o n 32 da progressao, voltando tudo ao normal. Em seguida, numa cena noturna, novamente e utilizado o efeito de blackout a partir do vestido da performer, e nesse blackout, vemos
nuances da personagem, iluminada, caminhando em varias direcoes, onde os longos espacos sem estimulo visual algum - a tela preta, sem imagens - representam elipses de tempo, numa sequencia onde agora, vaga sem sentido em todas as direcoes do plano, ate que voltamos a um plano da realidade da personagem: uma breve tomada subjetiva do ponto de vista da personagem - enquanto espera no primeiro plano - surge na tela subitamente, sugerindo um breve retorno a razao (o nao formar imagens mentais e enxergar rapido e de subito a realidade), e as memorias recomecam, entretanto agora vemos dois fragmentos de memoria da personagem: ela enquanto caminha e lembra e a lembranca que ela tem enquanto caminha. Vemos as duas estruturas de imagens sobrepostas: uma delas novamente na microestrura da P.A, entretanto agora sem o rosto de Ulisses, sobreposta a imagem da personagem caminhando, sugerindo que ela agora, novamente em duvida estivesse pensando sobre a sua condicao de mulher, filha, esposa e mae, em conflito com o desejo: meramente uma poetica visual. Essas fusoes de imagens sobrepostas seguem ate o final do video, quando mais uma vez uma profusao de planos acontece, iniciando com uma tomada do rosto de Ulisses, (o motivo de toda essa espera), em fusao com a imagem que inicia o video, exatamente o mesmo recorte espaco-temporal que vemos no primeiro plano, com a imagem sumindo num longo fade out[7], determinando o fim do video, o que confirma que a personagem nunca saiu dali, completando e fazendo compreender o ciclo das memorias.Para entender melhor a memoria da personagem enquanto imagem, tomemos o registro em video como fotografias em movimento e o plano enquanto um recorte do tempo e do espaco do real, representado assim como na fotografia, de acordo com Martin (1990) quando afirma que a imagem filmica restitui exata e inteiramente o que e oferecido a camera, e o registro que ela faz da realidade constitui, por definicao, uma percepcao objetiva: o valor probatorio do documento fotografico ou filmado e um principio irrefutavel (MARTIN, 1990, p.21), onde esse principio irrefutavel seria a imagem. Dubois (1993, p.314) aponta que essa imagem registrada seria o equivalente visual exato da lembranca. Uma foto e sempre uma imagem mental. Ou, em outras palavras, nossa memoria so e feita de fotografias (p.314). Desde a antiguidade, Cicero (106 - 43 a.C.), linguista e filosofo, ja incitava seus discipulos a recorrencia da memoria na area da retorica, sugerindo-os escolher em pensamento, lugares distintos e formar para si imagens das coisas, concluindo que as imagens lembram as proprias coisas (DUBOIS, 1993 apud CICERO). Seria esse o pensamento basico do Ars Memoriae (arte da memoria). Estas imagens sao dispostas em lugares que sao formadores da estrutura do dispositivo de memoria que se encadeiam de acordo com uma logica relativamente automatica em nossa cabeca. Essas imagens sao em sua maioria signos simbolicos, alegoricos, colocados em um determinado lugar por um tempo, enquanto que os lugares permanecem na memoria, e as imagens, quando nao mais precisamos delas, apagamo-las, permitindo que outro conjunto de imagens para outro trabalho de memoria venha
com luz natural, que ia caindo com o fim do dia. Fora essa pressa, e a dispersao de um dos membros da equipe (que foi parar em outro lugar que nao a locacao combinada), tudo correu como programado, inclusive nos permitindo esperar o anoitecer para fazer as tomadas noturnas externas ainda no parque, e retornar ao bosque para as noturnas. Deixamos para o ultimo dia de gravacao a cena mais dificil de ser realizada: o plano sequencia inicial, que foi gravado as 05h20min da manha, na praia de Atalaia, para garantir uma iluminacao sutil e poetica em termos fotograficos. O clima colocou a equipe em xeque, pois choveu praticamente a madrugada inteira, e ainda estava nublado quando saimos do ponto de encontro para a locacao. Na cena, podemos ver o ceu ainda nublado, o que nos da ainda um tom frio na imagem. Foi utilizado para a producao deste video um orcamento de exatos R$ 190,06.MONTAGEM E FINALIZACAOO processo de edicao e finalizacao foi totalmente elaborado na casa do autor deste trabalho, em um computador pessoal, utilizando o software Sony Vegas Video 9.0, possibilitando todos os recursos de edicao necessarios.Todos os planos foram gravados sem cortes, com a performer vindo de encontro a camera, e depois retornando ate a marca limite de quadro, para que fosse aproveitado, na montagem, qualquer um dos trechos do plano para ser ajustado a narrativa conforme a escolha do diretor. A escolha dos planos na montagem se deu, no primeiro segmento, de acordo com o roteiro, porem, na montagem do segundo segmento, as imagens foram escolhidas (para a justaposicao) de certo modo, aleatoriamente (mas procurando dar a continuidade de dia e noite, que indicam a passagem do tempo na trama), tendo em vista sua combinacao estetica com a anterior, ja que estamos trabalhando com blocos de tempo e espaco autonomos dentro da narrativa. Duas cenas foram espelhadas na montagem, como solucao encontrada para a narrativa. Um mesmo plano, foi utilizado duas vezes: uma com a performer caminhando em direcao a camera, outra espelhada com ela se afastando da mesma, para fazer sentido no jogo de eixos de camera.[11]O SOM EM PENELOPE, CAIS E ESPERASegundo Marcel Martin (1971, p.22), "o som e tambem um elemento decisivo da imagem pela dimensao que lhe acrescenta". Isso, do ponto de vista dos filme narrativos de linguagem classica. Aqui nesta obra, nao temos o som dos ambientes. O som ambiente e substituido por musica, sendo elemento componente desta linguagem utilizada, tendo como referencia os filmes do Kenneth Anger Scorpio rising e Rabbits moon, que utiliza musicas dos anos 50 e 60 em sua trilha sonora e Eaux d artifice, com trilha sonora de Vivaldi; ou em Nosferato no Brasil de Ivan Cardoso, onde ele utiliza bossa nova e garota de ipanema para esteriotipar o Brasil, ou um ataque de uma vampira a um rapaz ao som de Jimmy Hendrix, coexistindo entre Rolling Stones e Roberto Carlos, a fim de colaborar com as imagens na construcao ficticia da visita de Nosferato (uma versao tupiniquim do personagem de Murneau) a este pais tropical. Assim