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AULA INAUGURAL 2013A aula inaugural da UATI - Alagoinhas, ocorreu no auditorio da UNEB - Campus II e contou com a presenca da Vice- Reitora da UNEB Adriana Marmori , com os diretores dos Departamentos do Campus II - professores Ubiratan Azevedo de Menezes e Vera Lucia Vale, a coordenadora da UATI Ieda Fatima e as animadas alunas. Na aula foi discutida a tematica 2013: "Envelhecer com saude, dignidade e esperanca". A UATI - Universidade Aberta a Terceira Idade, participou do Festival da Primavera, promovido pelo EPAF - Educar para a Educacao Fisica, programa de extensao da UNEB. Com as apresentacoes do CORAL UATI (orientado pelo prof. Augusto Santos), das Empreguetes e o Arco (orientado pela Profa. Cintia Rosario), e exposicao de Pintura em Tecido (orientado pela Profa. Cleuza Maciel), a UATI contribuiu para o sucesso do evento, que contou com diversos grupos da terceira idade de Alagoinhas e regiao. Seminario de Educacao FisicaA UATI participou hoje - 07/06/13, da abertura do Seminario de Educacao Fisica. O Coral de LIBRAS Maos Talentosas, orientado pela professora Alessandra Sandes, mais uma vez contribuiu para o sucesso do evento. Parabens a todas as alunas da terceira idade da UATI. 1o Cafe CulturalO primeiro Cafe Cultural do Ano, trabalhou a tematica "Envelhecer com saude, dignidade e alegria". E para concretizar esse tema profissionais da area de saude - Psicologo Moacir Lira, Gerontologo - Ney Franco, Dentista - Mercia Santos - discutiram nas suas respectivas areas as questoes que envolvem a terceira idade. O evento coordenado pela professora Ieda Fatima, alem de contar com a presenca das estudantes e dos palestrantes, teve a presenca do diretor de DEDC - Campus II - Professor Ubiratan Azevedo de Menezes. 1a acao do Projeto de Atencao ao Idoso Foi colocado em pratica a primeira de muitas acoes que serao realizadas na UATI - Alagoinhas, no Projeto de Atencao ao Idoso, coordenado pela professora Ieda Fatima. Nesta primeira etapa, numa parceria com a Secretaria Municipal de Saude e a UNIRB, foi realizada um palestra sobre Hipertensao, teste de glicemia, afericao de pressao arterial e regularizacao da caderneta de vacinacao. Com tristeza comunicamos o falecimento da estudante Enilda da Luz.Que Deus conforte familia e amigos. Realizacao da caminhada no dia 1o de outubro em comemoracaoao dia do idoso com a tematica preservacao da vida, a UATI teve maiorparticipacao porque contou com a totalidade dos estudantes, essa atividade foipromovida pelo Lions Club onde aconteceu a integracao com outros grupos daterceira idade da cidade de Alagoinhas, a culminancia ocorreu no club Acra comum cafe da manha. HOMENAGEM AS MAES Foi realizada uma homenagem na UATI Alagoinhas, e o dia das maes foi comemorado com delicioso almoco e com muita musica. Na oportunidade, foi festejado tambem os aniversarios dos meses de janeiro a maio. QUEM VAI PARA O ARRAIA DA UATI? VAMOS PARTICIPAR! Rio de Janeiro,30 de maio de 2012. Se me perguntarem o que aprendi com voces, nao saberei enumerar. Ate hoje aprendo. A experiencia vivida foi unica e essencial em novas caminhadas que se iniciam. Mais calma, menos pressa, mais paciencia, mais CUIDADO,
tudo que isso tento colocar em pratica ainda hoje mesmo que errando as vezes, todo esse aprendizado devo a voces."Como chamar nao chamar de "amor" a paixao que ligou artistas de teatro a outros, transformando em pratica aqueles que pareciam, aos desapaixonados, frutos da obsessao de maniacos solitarios?"(pg.XVI-E.Barba) Os risos e as surtacoes nunca mais serao os mesmos, que os da REKA...junto a Lara e a Rafa, acho que nem o ceu era o limite. Aquela com que em uma caminhada comecei a sonhar, sempre sera uma parceira de cena, pra compor a cena ne Drica. E hoje de uma alegria e fe imensuravel aquela que em cena e genial, torna-se uma genial irma...em busca de sonhos...em busca do desconhecido...em busca de nossa arte...minha Vespa-Katia.Mas hoje sem querer abri o blog no trabalho, como que pensando.... ando tao sem pensar em teatro. Mas vi que nao, ainda penso.Sera que o caminho mudou, acho que nao, o percuso e outro hoje, com outros. Mas com voces sempre perto.Dai fiquei pensando, que nao sei por que escrevo tanto, sei que tenho que colocar mais pratica, mas eu to fazendo....aos poucos....sao os novos percusos. Como atriz ainda perdida, mas com a percepcao agucada como encenadora, ao menos atenta a criar.Em um novo processo.Sempre estarei por aqui em busca de ver-te e viver-te minha REKA.Porem a tentativa de escrever sobre teatro, tomara outros espacos o que espero realmente, e que renascamos em cena. Por que em nossos coracoes, eu tenho plena certeza, que a REKA vive como nunca.O deserto mau comecou a ser atravessado, mas sei que sempre estarao ali segurando minha mao."Eu atravessava o deserto e, sem saber, incorporava a conviccao de que o teatro e uma chama que para arder precisa de lenha, o corpo e a alma do ator. Na extensao da areia, eu via inseperadamete o arbusto ardente. Por uma fracao de segundos, a chama brotava do ator, uma iluminava uma parte escondida de mim, falava, tornava-se mythos-soma, me sacudia e me guiava por um caminho obscuro, incerto, turvo, segurava minha mao e me ajudava a vencer minhas hesitacoes e medos."(pg.28.E.Barba)Que venham os medos, afinal eles nos movem. Aprendi e sempre aprenderei e criarei com voces mesmo que os espacos mudem e eu me desloque. Uma frase que se resume quando o afeto e verdadeiro."O presente e tao grande, nao nos afastemos.Nao nos afastemos muito, vamos de maos dadas." Drummond.Um beijo e aquele abraco pra REKA.Saudades, com amor e carinho....Lili.
O que entendemos por criacao coletiva? A criacao coletiva acontece a todo momento. Contar uma histoira no teatro e tao importante como vive-la...porem e muito mais instigante se conseguirmos reconta-la a nossa maneira, dentro de novas possibilidade e de releituras. Porque se formos pensar todas as historias e estorias, ja foram contadas. Mas nao de todas as maneiras. E isso nos leva a criar e a recriar novas possibilidades a partir da criatividade de um grupo. Esse grupo pode existir ou se criar em apenas 5 minutos, mas ele pode usar da criatividade de todos para novas dramatugias surgirem. E assim tem sido, ja passamos pela metade das cidades as quais nos prompos e a critividade daqueles que fazem a oficina tem sido espetacular e mais , um ensinamento. Eles surtam, e nos nos divertimos e criamos juntos. Alice- Foi quando ele entrou por um buraco....e eu? Eu fui logo atras!! A possibilidade da releitura de Alice de Lewis Carrol, e tao imensa que esse pais das maravilhas esta em toda parte, desde uma menina do sertao, como uma menina do sitio de Traipu,que encontra um sapo principe,como essa mesma Alice pode renascer em Taquarana e em seu sonho ir parar no Roda Roda da fortuna de Silvio Santos. Alem de e claro essa doce e curiosa personagem pode estar em uma Fabrica de Chocolate, ou o buraco no qual ela cai e um bueiro que a leva para um mundo "sub-humano", onde ela bebera Pitu influencia por um gato transexual. Nao ha limites para arte, nao ha limites para a criacao. Todos criamos e recriamos. O texto, que em teatro dizemos dramaturgia, e essencial, e e reinventado sempre. Esse texto que pode ser escrito e hoje transformar-se em dramaturgia do ator/atriz, pois ele vive ele conta as historias atraves das cenas afinal palavra e acao, pode criar-se e recriar-se independente do tempo, entao criemos e vivenciemos a cena. Pois: A partir do criterio exterior da extensao do texto, o modo de estruturacao das frases- seu ritmo, sua extensao ou brevidade, sua complexidade sintatica, as pausas por meio de sinais de pontuacao - cria um andamento textual particular, um ritmo de retardamento e aceleracao. Diversos ritmos podem sobrepor um texto. Do ponto de vista do conteudo, epocas e tempos podem ser fragmentados. Uma possibilidade adicional, sobretudo na modernidade, e a auto- referencialidade, que poe em jogo o proprio ato de escrever(ou de ler). Ela pode estar ligada a uma deliberada desorientacao ludica relacionada a abrodagem do tempo da escrita ou do tempo da apresentacao teatral. Lehmann, Hans Thies.Aqueles que participaram e participam da oficina usem dessa desorientacao, usem do seu tempo, de sua escrita e principalmente, vivenciem a cena, feita por voces, pois ela e real, e dramaturgia autoral e tem de ser experimentada. A todos voces que participaram agradeco.Invente, renove, crie, o placo esta a sua espera."Nao quero ter a terrivel limitacao de quem vive apenas do que e passivel de fazer sentido. Eu nao: Quero e uma verdade inventada."(C.L.) Por- Lili Lucca Ainda passaremos por:Feira Grande e Lagoa da Canos-
Ha mais ou menos uns 2 anos, nao sei menos ou mais, em das edicoes do Aldeia- SESC/AL em um dia de discussoes sobre nossa arte o que criamos e o que vemos, e principalmente como nos posicionamos, eu estava la. E em um desses encontros conversavamos eu e Tacia. A Tacia da Cia. do Chapeu, e nos pergutavamos como fariamos para mudar a cena local, para trazer antes de qualquer pubico, nossos amigos artistas ao teatro. E quando nos perguntavamos nos questinavamos e Tacia me disse somos e estamos como arquipelogos.Sim, eu disse, que definicao.Pensamos em escrever algo juntas mas nao o fizemos, foi um encontro que passo, mas essa palavra volta e meia, volta a minha cabeca.Sendo que um arquipelogo e um conjunto de ilhas e/ou ilheus proximos uns dos outros. Nao apenas no Aldeia mas em outras amostras que acontecem em nossos estado, em nossa cidade Maceio. Como nos posicionamos, como nos relacionamos com o que vemos, e com o que nos falam aqueles que vao ao teatro, para discutirmos sobre essa arte unica. Sim o teatro por si so se basta concordo com isso, mas tambem concorodo com que disse Michalski em um de seus artigos nos cadernos de teatro, que o se nao tivermos de discutir e pensar nossa arte, estara tudo feito, estara tudo pronto? Nao acredito nisso.Nos fassamos presentes, discutamos, vamos la para ouvir, para aprender, para discordar, mas para parar e pensar que nossas criacoes artisticas tem espaco sim, sao boas sim, mas podem ser melhoradas e repensadas. Podem ser vistas com um novo olhar, e se nao aceitarmos esse, vejamos que mesmo assim e uma possibilidade. Afinal como nos colocou sabiamente Ryngaert:"Ainda estamos longe do ato poetico. Todos, voce, eu, os atores, devemos marecear por muito tempo na ignorancia, devemos trabalhar ate o esgotamento para que uma so noite cheguemos perto do ato definitivo. E devemos estar frequentemente enganados e fazer com que nossos erros sirvam para alguma coisa."(pg 231)Aprendemos sempre, mas vamos assumir esses arquipelogos proximos uns dos outros, que nao se falam que nao se olhamm, que nao aprendem um com o outro, que nao falam sobre sua arte, pois temos um ego muitas vezes, que nos impede de falar, nos impede porque nao queremos que o nosso seja atingido. Porque nos armamos, estamos perto, somos consistentes, mas estamos distantes, pois nao nos permitimos crescer um com o outro.Mesmo sendo um arquipelogo hoje distante fisicamente, me sinto presente, isso aqui so e sobre mim, antes de tudo. Vamos ao teatro, facamos teatro, todos com a consciencia de que construimos obras de arte."A verdadeira questao continua a lembrar que o teatro sobrevive mal em um universo da comunicacao raso demais, quando tudo se torna igual, e que a menor obscuridade e denunciada como falta de gosto? "(pg. 157/158 Ryngaert)Encherguemos no escuro, eis ai o que devemos fazer, a obscuridade, e algo a ser visto, concorda comigo CHAL. Vamos ao Aldeia, afinal Fabricio nos espera, la!E que a Tacia comunique-se com os aquipelagos presentes ao seu lado, pois de longe basta enviar um
aconhecer melhor ate ele mesmo.o ator devia investigar a si mesmo: Os atores precisam experienciar um intenso processo de auto-exploracao[...] Eles precisam se despir de suas aparentes personalidades, maneirismos, habitos, vaidades, truques, cliches[...] para que um estado mais profundo de percepcao seja encontrado[...] Nos estamos nos desembaracando de nossa condicao cotidiana[...] mas os atores precisam se transformar antes. Ele precisa se libertar de sua pele inutil como uma cobra. Ele precisa transformar seu inteiro ser. Conhece a ti mesmo.(Bonfitto.pg-47,48)Estar atendo a vida e vivenciar experiencias e de suma importancia para o ator/atriz poisele e responsavel pelo seu trabalho, e e desse emaranhado e dessa combustao criativa que ira criar. Em outras palavras, o ator e responsavel pelos resultados gerados por seu trabalho, ele e responsavel pela qualidade produzida em cada momento de sua atuacao.(Bonfitto,pg.66)Essa e nossa principal acao enquanto ator/atriz estar sempre investigando a cena e agregando conhecimento ao nosso arduo exercicio de estar em cena, fazendo e reaprendendo a composicao da cena, e aquela que imprime uma experiencia de vida atraves da execucao do espetaculo. A premissa e de questionar, de nos perguntarmos sempre como compor a cena, vivenciando e experienciando verdadeiramente cada latencia que emergir.Por _ Lili Lucca
"A questao da relacao entre o teatro e a vida, entre o teatral e o real, e incessamente examinada sob todos os angulos. Se as vezes dramaturgos sucumbem aos atrativos de uma imagem emprestada "da vida", muitos se questionam sobre a distancia correta a ser encontrada entre o que parece justo no mundo e que nao o e mais teatro, sobre o grau de abstracao necessario da arte do teatro, sobre o afastamento indispensavel entre a escrita e o mundo, entre a cena e a escrita." (pg.199/Ryngaert) A investigacao da relacao entre teatro e vida e incessante, varios artistas, teoricos e pesquisadores afirmar e reafirmar essa questao. Todos em busca de metodologias, tecnicas que comprovem e que neguem essa premissa. Na visao de Peter Brook em seu livro a Porta Aberta, o mesmo elucidando sobre seus processos cenicos, que nao ha segredos e que Teatro e vida. Em Ryngaert, observamos que trata-se de uma perspectiva vinculada a dramaturgia, sendo e concordando que a dramaturgia e a arte de composicao de cena como tambem nos coloca Pavis, e agregando ai o discurso da Pallontini, onde esta indaga que essa composicao se da na juncao da dramaturgia do ator/atriz com o texto.Observar e discutir que o teatro acontece no lugar da acao, ou seja na cena, e impossivel negar que o teatro e a vida estejam interligados no processo de constituicao do espetaculo. Refletir sobre processos de construcao de dramaturgia implica em compreendermos e percebermos que imagens estao contidas no texto, que imagens criamos ao compormos a cena teatral. Segundo Antonio Araujo e suas experiencias (no teatro da Vertigem) as composicoes e investigacoes vem de um processo individual e coletivo, sendo essa sua pesquisa no processo colaborativo, podemos concordar que a dramaturgia pode vir a ser escrita na cena, como e colocado pelo mesmo ao analisar seus processos, trata-se portanto de tecer a cena, o espetaculo.Seria e estaria no papel do artista/pesquisador de teatro, mais afundo do encenador, fazer com que o espetaculo se realize, que o texto deixe de ser literatura dramatica e passe a ser escrita cencia, que a palavra vire acao. Assim sendo a afirmacao de Ryngaert e paradoxal, pois se a escrita e o mundo, a cena e a escrita afastam-se em sua realizacao ao mesmo tempo estao intrinsecamente ligadas.O autor cria a escrita abstraindo e subvertendo uma realidade na qual o mesmo esta inserido, pensando esse autor como contemporaneo, que esta fora e dentro do seu tempo, ao compor esta escrita ele compoem uma obra. Esta obra por sua vez e cheia de imagens e expressoes, a qual o artista vivencia e cria na sua subjetividade artistica.Concomitantemente reafirmo a cena como o lugar da acao, e a ha vendo afastada da escrita, torna-se mais uma vez paradoxal , nao que isso nao seja possivel enquanto literatura dramatica. Se percebermos a investigacao e a composicao da cena acontece atraves do ator/atriz, a poetica da cena realiza-se em processos onde a dramaturgia e o trabalho do ator se encontram, podemos afirmar entao que nesse processo de construcao do espetaculo realiza-se atraves
da palavra e da acao, sendo assim palavra e acao pois ambas realizam-se no mesmo tempo. Esse afastamento e inegavel se formos pensar nas varias possibilidades e metodos de existentes para a construcao de espetaculos, porem nao podemos negar que por mais que haja esse deslocamento e abstracao na realizacao do teatro, ha vida nos dara sintomas reais e inegaveis na relacao entre teatro e vida, e entre o que e real e o que nao e real no teatro, pois o teatro em si cria e recria imagens, a partir de uma dramaturgia exercida em vida.Por - Lili Lucca
Como nao chamar de "amor" a paixao que ligou alguns artistas de teatro a outros, transformando em pratica aquelas ideias que pareciam, aos desapaixonados, frutos da obsessao de maniacos solitarios?Eugenio Barbaa terra de cinzas e diamanetes. Nos deslocamos em espacos diferenciados esse ano. Onde estamos? Que espacos sao esses? Onde atuamos, ou porque deixamos de atuar, alguns de nos, devem ter parado. Dentre esses espacamentos e espacos percorridos, espacos inabitados, ha o espaco vazio. Nos sabemos que o nosso espaco enquanto definicao e no palco. "E o teatro com seu espaco iluminado ou nao, nos tera sempre ali presentes, criando, pesquisando, investigando....sendo."REKA.Ha de se mover, se locomover e ver o espaco cheio novamente. Ver o espaco, um de nossos exercicios tem sido o de ver, eu estive vendo, e refletindo pude perceber que o espaco vazio, e o lugar da criacao, pode vir a ser, basta estarmos dispostos dali em diante a criar. "Para que alguma coisa relevante ocorra, e preciso criar um espaco vazio. O espaco permite que surja um fenomeno novo, porque tudo que diz respeito ao conteudo, significado, expressao, linguagem e musica so pode existir se a experiencia nova e original e possivel se nao houver um espaco puro, virgem, pronto para recebe-lo."(pg.4-Peter Brook-A Porta Aberta)Ha de se perceber no vazio do espaco e no espaco nao habitado a criacao. Vendo espetaculos diferenciados e de digamos receitas diferentes, vi nos mesmos algo em comum, a simplicidade do teatro e no teatro, nao e necessario toda a parafernalia, basta estar ali realmente presente.Nesse ultimo mes fui privilegiada, com grandes espetaculos, contraditorios em seus discursos mas humanos em sua realizacao.Ao ver Viver em Tempos Modernos, com Fernanda Montenegro tive a impressao de me locomover no espaco da minha imaginacao e memoria. O que foi necessario? Uma cadeira, uma luz quase invisivel e uma bela dramaturgia, sim o essencial estava la a atriz. Estar ali naquele lugar durante uma narrativa de 60 minutos aproximadamente e ser levada a Franca, ver e se ver em Simone Beauvoir, apaixonar-se por Sartre e buscar ser amada por um filosofo foi so um pouco do que me aconteceu. Senti-me um pouco compreendida ali, senti-me despida e ao mesmo tempo fui junto aqueles lugares. Com poucas acoes em cena, quem sabe mais fossem necessarias ou nao.O espaco tambem estava vazio e o essencial aconteceu.Cada vez mais faco voz ao que nos traz Peter Brook, pois teatro e sobre a vida. Sobre as historias que queremos viver, e necessario vivenciar verdadeiramente isso, pois qual o trabalho do ator/atriz, indo mais alem do artista ele tem de estar pronto a fazer com que o pensamento aconteca em cena tecer a cena no ato da acao."...o teatro nao tem categorias, e sobre a vida.Este e o unico ponto de partida, e alem dele nada e realmente fundamental. Teatro e vida."(pg.7 Peter Brook)Permitir ao espectador estar ali, sem categorias, ser uma obra sobre a vida, na simplicidade do espaco vazio, poder contar, falar e ver uma historia acontecer perante seus olhos. Ao assistir a Flauta Magica de Peter Brook, percebemos que
e simples que nao se precisa de muito, basta ser humano e estar na cena, nao e necessario muito para fazer,pois no teatro a imaginacao preenche os espacos, e sobre a vida que as obras de arte sao criadas.Em Flauta Magica o espaco estava vazio, poucos objetos, todos funcionais, porem a opera foi feita, a encenacao nao precisou de muito para acontecer e necessario que seja sobre a vida, ve-se ali a relacao entre a cena e a musica.Os atores e atrizes cantores eximios, mas nem todos em exelencia de plenitude.Alem de tudo que foi visto e escrito por aqui tem algo, que sempre devemos nos perguntar e nos questionar."O que e preciso para transformar o banal em sublime?"P.BrookEu vi algo sublime.Fui feliz. Mas quando chegarei ao ato do sublime? Ha muito caminho pela frente. Entre espacamentos entre nos e espacos percorridos e espacos vazios pela nossa presenca REKA, vim ate aqui hoje pra contar o que ando vendo. E para dizer que como ja sabem voces fazem falta em meu viver, e na cena ao meu lado.Sera que nos encontraremos na cena nos espacamentos que a vida nos coloca, nao sei.Porem aplausos e alegrias a Larissa Lima, sinto me acalentada por ela em cena,ela que teve estreia esse mes em Sao Paulo.MERDA sempre.Que continuemos mesmo longes, com a certeza de que, nosso espaco e ali."Ao cansaco segue-se o sonho, e nao e raro que o sonho compense a tristeza e o desanimo do dia, realizando a existencia inteiramente simples e absolutamente grandiosa que nao pode ser realizada durante o dia, por falta de forcas."W. Benjamin
Eu levo esta vida ha trinta anos!Pedindo hoje...pagando amanha... tornando a pagar... sacando sobre o futuro... contando com o incerto... com a hipoteca do ganho... com as alternativas da fortuna... sempre de boa - fe, e sempre receoso de que duvidem de mim, porque sou comico vem condenado de longe. Mas por que persisto? Por que nao fujo a tentacao de andar com o meu mambembe as costas? Perguntem as mariposas porque se queimam a luz... pergutem aos caes por que nao fojem quando avistam ao longe a carrocinha da prefeitura,mas nao perguntem a um artista de teatro por que nao e outra coisa senao artista de teatro...Isto e uma fatalidade que nos condena o nosso proprio temperamento. O jogador e infeliz porque joga? O fraco bebedor porque bebe?... Tambem isto e um vicio terrivel porque ninguem considera vicio e, portanto e confessavel, nao e uma vergonha, e uma profissao, uma profissao que absorve toda a atividade..toda a energia...todas as forcas, e para que? Qual o resultado de todo este afa? Chegar desamparado e pauperrimo a uma velhice cansada! Ai esta o que e ser artista no Brasil!(trecho do texto O Mambembe, de Arthur Azevedo)E um orgao vital, apos ler o texto de Arthur Azevedo, reafirmo e me vejo nessa situacao...e o que me faz andar e lutar e essa fe inabalavel dos artistas, inquietos, daqueles que vao em busca de vida de olhos fechados sem saber o que ira acontecer...e quem sabe? Nao me perguntem como sera o amanha...responda quem puder ou souber....ja dizia o samba....que essa inquietude continue e persista...e que o sangue pulse e vida venha cheia de destinos a serem descobertos.....e que nos estejamos sempre ali em cena, sendo.Por- Lili Lucca E la vamos nos....dentre os meus aprendizados no teatro e experiencias vividas, nunca me senti tao cobrada, mas antes de tudo cobrada por mim mesma, acho que por se um trabalho extremamente autoral e ao mesmo tempo colaborativo, mesmo assim senti-me responsavel. Ontem em um discussao sobre metodos e tecnicas que existem no teatro, tive muitas respostas e novos questionamentos. O que e importante para voce no teatro?O que vale pra si mesmo, nessa vida...... Na REKA o mais importante pra mim, acho que estar fazendo aquilo que faz meu coracao vibrar, mas nao tira de mim a responsabilidade sobre o obra. E no meu caso isso se torna mais torturoso, pois o que eu quero, ou o que eu desejo, nao depende so de mim. Depende de um grupo e esse muitas vezes, tem o mesmo ideal, mas formas diferentes de agir e pensar. Porem fizemos. Mas essa profissao nos coloca uma pergunta sempre, a toda hora e a todo instante, por isso estamos produzindo, as obras que criamos, cada obra e uma resposta intima, do que voce e e do meio em que vive. Fato. E quando publico se identifica com aquela obra, quando a sua resposta chega ate o outro, seja obejtiva, emocional ou intimamente, ai sim nos podemos dizer que isso valeu a pena, mesmo que seja para apenas uma pessoa. Esta otimo