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O ano e 1960. A cidade e Las Vegas. Frank, Dino & Sammy estao no Sands, mas voce nao quer uma algazarra do Rat Pack. Hoje nao. Quer, isso sim, um dry martini tao seco que o vermute e apenas um conceito, e um crooner que compreenda o seu estado solitario. O local, entao, e um lounge de cassino com uma mesa proxima ao palco. Ela permite que o solidario cantor te mande uma piscadela e aponte, com os olhos, o sonho feminino desatento na propria beleza. De repente a solidao evapora como o drink. Voce tem um amigo no palco e uma possibilidade encantadora sentada na mesa ao lado. O ano e 2009. A cidade e o Rio de Janeiro. O local e o interior do Vivo Rio. Gracas ao fraterno convite de um amigo, voce e colocado na primeira fila do show de Tony Bennett. Usando o feitico da imaginacao, vossa pessoa passa a ocupar o cenario descrito no paragrafo acima. Piano, bateria, baixo, guitarra. A voz de Mr.Bennett consola, aconselha, alegra, faz sonhar, entusiasma, medita... Tony larga o microfone e canta, acompanhado apenas da guitarra, Fly Me To The Moon. Estando tao perto do palco, parece que ja chegamos a lua. O ultimo grande cantor de standards, vivo. 83 anos e os olhos de um menino ansioso por alegrar. Cada musica tem a sua propria historia para ser interpretada. Tony Bennett conhece bem cada uma delas. Na maquina do tempo, redescobrimos que a simplicidade e a forma mais perfeita. E, se no seculo XXI tudo bipa (tudo!), naquela noite soprando a areia do deserto de Nevada, a miragem do seculo XX parece formada unicamente do som composto apenas do bem viver. Simples, nao? O sonho feminino sopra a franja ruiva no alto da testa e sorri enquanto observa os reflexos na bebida. Ah! Voce tambem gosta dessa cancao?. Good night, ladies and gentlemen! Sleep well... and drive safely, ok?(foto: Ricardo Soneto) SONHOS EM CELULOSE E CELULOIDEBY THE CLASSICS - The Bystander foi criado como newsletter (nao sabe o que e? Pergunte a sua mae) para ser distribuido para amigos, num mundo pre-blog ou twitter, ha muito tempo, quando os mamutes pastavam nas planices. Como o acervo e grande, a ideia e selecionar alguns dos textos originais para a sua versao blog. Esse foi escrito na ocasiao do inicio do novo milenio e recomendava uma graphic novel e uma serie de filmes. O livro foi lancado esse ano, com o nome de SINAL E RUIDO, pela editora Conrad, e, em 2009, os filmes foram reunidos em uma caixa de quatro DVDs da Versatil. O texto permanece sem atualizacoes corretivas, para manter o espirito da epoca. Uma decada atras. Os afetos permanecem. Viva Kris, Neil e Dave. Bom trabalho amigos!THE BYSTANDER - 20 de Janeiro de 2001 - Numero 1 (Volume 2) Sobrou um champanhe dessa ulti-ma virada. Vamos abri-la? Enquanto nosso discreto mordomo Jarvis James cuida de selecionar as tacas e gelar a bebida, esse By vai distraindo voces falando de duas obras que merecem ser citadas nesse overture de
seculo novo. Sao elas uma serie de TV e uma graphic novel. Nenhuma delas e recente. Entao por que agora? Sigam-me pelo corredor dos sonhos (thanks H.Ellison!) e voces entenderao. Primeiro a graphic novel: Em 1989, o escritor ingles Neil Gaiman era o nome mais importante do campo dos gibis, gracas ao sucesso da revista em quadrinhos SANDMAN, onde uma mitologia fantastica, representada por uma familia de seres eternos, encantava os leitores em historias com fortes raizes literarias (sua fantasia sobre as possiveis origens da peca SONHO DE UMA NOITE DE VERAO, foi a primeira historia em quadrinhos a ganhar o premio maximo do World Fantasy Award). Todo esse prestigio motivou a revista inglesa THE FACE a convidar Gaiman e o artista grafico Dave McKean (responsavel pelas magnificas capas da SANDMAN) para criarem uma historia original que seria publicada em capitulos. Convite feito. Convite aceito. O resultado foi SIGNAL TO NOISE. A serie teve boa repercussao do publico e da critica especializada em quadrinhos. Ficou por ai. Foi reunida em um unico volume pela editora Dark Horse, em 1992. Vendeu sem grandes estardalhacos. E foi tudo. Esse Bystander lamenta que SIGNAL TO NOISE tenha ficado uma obra tao obscura para um publico maior. Porque e um trabalho e tanto. E muito pertinente para esse momento historico. Senao, vejamos do que se trata: Um prestigiado diretor de cinema de 60 anos, ganhador de premios como a palma de ouro do Festival de Cannes, tem uma ideia para o seu proximo filme: o Apocalipse, direcionando nossos olhos para o dia 31 de Dezembro de 999 DC, em uma pequena vila num lugar indeterminado na Europa, onde todos tem certeza de que o fim esta proximo. Mostrar suas reacoes, seus dramas. Mostrar a humanidade diante de uma certeza devastadora. Nas maos de um diretor perfeito como ele, uma futura obra-prima. Mas ... Em uma visita ao medico (coisa que ele sempre detestou) para tratar de algo bobo, os exames revelam um tumor inoperavel. Nosso diretor tem poucos meses de vida. Nao havera filme, pois nada foi sequer escrito. Uma depressao profunda se instala. Porem ... Algo acontece. Automaticamente. Impulsivamente. Nosso diretor comeca a escrever o roteiro. Sem arroubos dramaticos de afirmacao da vida sobre a morte. Apenas uma obra lancada no papel. Onde o fim do mundo das pessoas naquela vila e confrontado com o fim da vida daquele artista que sabe que ninguem vai morrer naquela noite milenar. Somos colocados diante do Apocalipse de todos nos. Ou talvez nao... Sobre a noite de seculo-novo que ele nao vera e sobre sua condicao pessoal nesse mundo que se fragmenta, nosso diretor escreve: "La estarao milhares e milhares de pessoas. Todas rindo Todas gritando. Pegas na alegria de serem humanas. De estarem experimentando a vida naquele momento, sabendo que, se foram tao longe ate ali, talvez haja esperanca para se ir mais alem! E eu nao verei nada disso. Os criticos costumavam dizer que os meus filmes eram tristes. E eu concordava com eles. Mas agora ja nao tenho tanta certeza. Nao sei. Vivemos em uma
sociedade que guarda suas visoes utopicas nos comercias de TV. Visoes magicas de um mundo hospitaleiro impossivel. Povoado por pessoas atraentes com luzes nos olhos. Homens, mulheres e criancas. Onde ninguem morre. Onde tudo o que se precisa e um produto barato e facil de conseguir: um pacote de amendoim salgado ou um limpador de tapetes a vapor. Tudo para trazer uma felicidade imediata e nao diluida. Nos meus mundos as pessoas morriam e eu me achava honesto, achava que estava dizendo a verdade. Eu achava, mas eles eram atores e se fingiam de morto. E essa dor no meu peito e como um soco de raiva. Raiva pelo meu corpo me trair. Raiva pelo meu mundo, pelos meus sonhos e pela minha vida nao seguirem pela eternidade. Raiva porque o melhor que eu podia ter criado ficou na minha cabeca. Tudo o que eu fiz de errado seria corrigido no proximo filme, que seria sempre o que eu faria melhor. Se eu tivesse tempo. E ele continua escrevendo o roteiro. Somos convidados a assistir um filme que jamais sera feito, porque so existe na cabeca do seu moribundo criador, que observa sua parede coberta de fotos de desconhecidos, que se tornam as figuras principais nesse exercicio da arte na mente. Escreve ele: "Nao acredito mais em Apocalipses. Acredito em Apocatastases. Acho que esse pode ser o titulo para o filme. E um nome problematico para ser pronunciado e quase ninguem sabe o que significa, mas de um jeito ou de outro, e um grande titulo! A palavra quer dizer: 1) Restauracao, restabelecimento, renovacao. 2) Retorno a uma condicao previa. 3) (astronomia) Retorno para a mesma posicao aparente, complementacao de um periodo de revolucao. Gosto disso!" O roteiro e finalizado e enviado para uma amiga. Nos momentos derradeiros da sua vida, nosso diretor e mandado direto para passar os ultimos minutos de 999, ao lado dos habitantes da sua vila imaginaria porque voce deve sempre celebrar com quem voce ama!. E o final esse By nao conta, porque e visual demais, e tudo aqui e so cinquenta por cento sem a arte fenomenal de Dave McKean. Mas SIGNAL TO NOISE ficou ribombando como um martelo na cabeca desse Bystander, durante essa virada de seculo. Uma obra que fala de coisas que alguns gostariam de varrer para baixo de algum tapete, o que seria uma bobagem, pelo seu forte conteudo poetico. De fato, uma abordagem madura e singela sobre a questao da mortalidade (como se esse trabalho so tratasse disso) nao chega a ser uma novidade para Gaiman, que criou uma das mais positivas e bonitas representacoes da morte, na figura de Death, a bela irma de Dream (em SANDMAN). Humana, carinhosa e terrivelmente simpatica, e dela o ultimo sorriso que sera visto. Reforca-se: SIGNAL TO NOISE nao e uma obra sobre morbidez. Muito pelo contrario. E sobre viver, criar, amar o proximo, descobrir os outros em nos e celebrar a nossa perplexa humanidade. Caracteristicas que nos levam ao criador da nossa segunda obra: o diretor polones Krzysztof Kieslowski.Falecido por consequencia de complicacoes
cardiacas, no dia 13 de Marco de 1996, Kieslowski poderia muito bem ser o cineasta da historia de Gaiman. Relativamente popular, gracas ao sucesso de filmes como A DUPLA VIDA DE VERONIQUE e a Trilogia das Cores (A LIBERDADE E AZUL; A IGUALDADE E BRANCA; A FRATERNIDADE E VERMELHA), Kieslowski tinha um olhar extremamente carinhoso sobre o ser humano. Impregnado de detalhes afetivos que reconheciam uma insuspeitada beleza em todos nos. Evidente que isso nao era exclusivo dele. Outros diretores tambem possuiam esse carinho. Bergman, Antonioni, Fellini, De Sica, Wilder etc, Bergman ainda esta vivo, assim como Antonioni e Wilder, mas o polones mesclava uma melancolia com uma atitude redentora que era so dele. O Bystander gostaria de relembra-lo nesse primeiro mes de milenio, recomendando a todos os leitores o que talvez seja a sua melhor obra: O DECALOGO. Dizia Kieslowski: O Decalogo e uma das principais fundacoes eticas da nossa sociedade. Todos estao mais ou menos familiarizados com os Dez Mandamentos, e concordam com eles, mas ninguem presta realmente atencao no que significam. E ai estava a minha proposta: esses filmes precisavam ser influenciados por cada mandamento na mesma medida em que cada mandamento influencia as nossas vidas diarias. Filmados para a TV polonesa em 1988, essa serie de dez filmes procurava expressar cada um dos Dez Mandamentos como um paradoxo moral diante da complexa etica pessoal de cada individuo. Sempre procurei pensar em escalas pequenas, e e certo que jamais faria um filme de dimensoes gigantescas ou globais. Isso nao me interessa porque nao acredito que a sociedade exista, ou que as nacoes existam. Acho que elas apenas estao por ai como um conceito. Sao 60 milhoes de individuos franceses, ou 40 milhoes de individuos poloneses, ou 65 milhoes de individuos ingleses. Isso existe. Isso importa. Eles sao individuos. Eles sao pessoas. O desenho da trama do segundo decalogo serve de exemplo: Dorota, uma bela violinista (interpretada por Krystina Janda) comeca a seguir de maneira incansavel o medico que esta tratando do seu quase desenganado marido. Quer saber com certeza se ele vive ou morre. O medico insiste que um diagnostico tao preciso e impossivel. A perseguicao prossegue ate que uma estressada Dorota decide revelar ao medico o porque da sua angustia. Durante anos, ela e o esposo tentaram ter filhos, sem sucesso. Agora Dorota esta enfim gravida, mas de um outro homem. E o dilema e: se o marido sobreviver ela abortaria a crianca para nao magoa-lo, mas se a morte for inevitavel, ela nao gostaria de perder o bebe. Vida e morte dancam na sua cotidiana perplexidade. Para dizer a verdade, nos meus filmes, o amor esta sempre em oposicao aos elementos. Ele cria dilemas. Ele traz sofrimento. Nos nao podemos viver com ele, e nos nao podemos viver sem ele. Nos colocamos diante desse misterio: estamos sempre procurando por esse amor que nos vemos nos olhos das pessoas que sofrem por amor. O resultado e que as vezes fica dificil conseguir finais felizes no meu trabalho. E o final do episodio descrito acima esse Bystander nao conta,
para nao tirar o prazer de ninguem, mas, creiam-me, ele e surpreendente na sua delicadeza. A serie ja foi exibida em cinematecas pelo pais e teve uma exibicao publica pela Rede Cultura ha uns dez anos atras (creio). Dois filmes que foram feitos para o cinema foram integrados aos oito roteiros originais e tiveram os seus 88 minutos editados para os 53 do formato de cada episodio. Esses dois foram exibidos nos cinemas daqui, sob os titulos de NAO MATARAS e NAO AMARAS. Alguem se lembra? Gostaram? Pois entao pensem em cada um desses filmes multiplicados dez vezes. Variando entre drama, tragedia, melodrama, comedia ou um simples passeio pelo bairro. Cada episodio e uma pequena joia de se assistir. E esse Bystander tem o prazer de informar aos seus leitores que surgiu uma nova oportunidade de ve-los. Nao e nenhum colosso em termos de acesso, pois e preciso ter um aparelho de DVD (area 1) e saber falar ingles ou polones, mas isso tambem nao e nenhuma impossibilidade. Mas e algo que merece ser celebrado por qualquer cinefilo. Acaba de ser lancada, nos EUA, uma caixa com cinco DVDs contendo a serie completa (pesquisem na Amazon). E uma boa chance de se levar, numa tacada, uma obra e tanto e poder testemunhar o talento farto de um diretor que, como o da historia de Gaiman, tinha um afeto muito grande por cada um de nos. Ao acreditar demais na racionalidade, nossos contemporaneos perderam alguma coisa, reclamava ele. Os roteiros do DECALOGO foram reunidos em uma edicao de 1991 da Faber & Faber, de Londres. Na introducao desse livro o diretor Stanley Kubrick escreveu: Eu sempre relutei muito em destacar um unico trabalho de um grande cineasta, por achar que isso tende a simplificar ou minimizar o todo da sua obra. Mas, diante desse livro de roteiros feitos por Krzysztof Kieslowski e Krzysztof Piesiewicz, nao fica improprio observar como esses autores possuem essa rara habilidade de dramatizar suas ideias, em vez de apenas falar sobre elas. Fazendo isso, elas ganham um poder adicional de permitir que o publico faca as suas proprias descobertas em vez de ser apenas manipulado ate elas. E esses dois fazem isso com uma habilidade tao incrivel, que voce nunca percebe, ate ser tarde demais, o quao profundamente elas atingiram o seu coracao. A graca, talvez, esteja nos pequenos detalhes. O jornalista Christopher Marsh notou bem: Nos filmes de Kieslowski, ate a coisa mais simples que e observada pela janela pode ter um conteudo dramatico. Talvez isso seja mais bem ilustrado se pegarmos a recorrente personagem da senhora idosa que tenta colocar uma garrafa de vidro no container de lixo reciclavel, e o seu braco nao alcanca o topo. Ela apareceu nos ultimos quatro filmes do diretor, e as reacoes dos seus personagens principais eram divergentes diante dessa triste e algo patetica imagem, uma ancia tentando, com enorme dificuldade, realizar um simples gesto e criando respostas e emocoes muito pessoais. Em A DUPLA VIDA DE VERONIQUE (1991), Veronika gostaria de ajudar, mas esta fraca demais. Julie, em A LIBERDADE
E AZUL, vive apenas no seu auto-isolamento e sequer percebe a situacao. Karol Karol, em A IGUALDADE E BRANCA, ja envolvido na preparacao da sua grande vinganca, acha tudo muito engracado. Somente em A FRATERNIDADE E VERMELHA, surge Valentine, forte, generosa e com compaixao suficiente para um simples gesto de bondade, que e apenas ajudar essa pessoa estranha. SIGNAL TO NOISE e O DECALOGO. Dois trabalhos que possuem o sentimento que esse Bystander gostaria de compartilhar com todos os leitores. Pois se ate mesmo um motorista de taxi for capaz de perceber os nossos sentimentos mais felizes, e ficar feliz por isso, essa bem que poderia ser uma cena de um filme de Kieslowski. Ou Truffant. Ou Jean Renoir. Ou Marcel Carne. Ou... Mas ai esta nosso Jarvis James com a champanhe! Por favor, podem se servir!
Entres os sites que eu aprecio e recomendo, aqui no Bystander, esta o GUTERMAN, escrito pelo amigo Gustavo... Guterman (claro!).Gostaria de compartilhar os eventos que me levaram a essa amizade. Foi assim:Em uma tarde tijucana, o professor Ivo Guterman foi responsavel por me definir para a vida. Convenhamos, para um jovem, nao e pouca coisa. O calendario marcava 1982 e ele era meu professor de biologia no Instituto Guanabara. Um sujeito brincalhao, sacana, com olhos azuis espertos e severos. Pois bem, estavamos tendo uma aula dele, numa sala no segundo andar, quando eis que a porta se fecha com um estrondo e a turma toda fica presa, porque a macaneta cai para o lado de fora. "Oba!, penso eu, Posso sair pela janela, me esgueirar pela telha e tentar abrir a porta pelo outro lado. O Ivo me contou depois que, antes que ele pudesse dizer qualquer coisa, eu ja estava pulando feito o Batman. Considerem, esse narrador era um adolescente sem nenhuma nocao do perigo.Mas quando, ainda no telhado, estava tentando pular a mureta e cair de volta ao corredor, eis que a porta se abre e meus colegas surgem livres e felizes. Resta que se organizem para me puxar de volta. Tomo impulso na telha (como se ela fosse um trampolim) e ela se parte debaixo dos meus pes. Meus colegas conseguem me agarrar e, gracas a um mais forte, o Cesar, eu nao caio e morro naquela tarde. Mas a telha quase mata a bibliotecaria idosa. Se estracalha exatamente na frente dela. Foi por muito pouco. Sou levado ate o diretor do Guanabara e recebo a maior (e mais merecida) bronca da minha vida. Acerta-se que meus pais pagarao a telha etc. A bibliotecaria, que era muito minha amiga, me perdoa. Diz que sabe que eu nao fiz por mal. Mas, puxa, eu quase matei uma pessoa, quase morri, levei uma bronca homerica e ganhei uma divida grande. Tudo em menos de trinta minutos. Ate hoje acho que bati um recorde. Estou totalmente arrasado. Para completar, a turma toda me da um banho de zombarias. E eis que surge o Ivo (ele tinha que prosseguir com a aula). Grita mandando que toda a turma se cale. Olha para mim com um sorriso e comeca a falar numa progressao cada vez mais apopletica, como um Henrique V tronitroando o discurso que precede a batalha do dia de Sao Crispin (juro!):"Voces nao tem o direito de sacanear esse garoto! O que ele fez foi pensando no bem de todos voces! Ele agiu errado? Sim! Ele fez uma besteira? Fez! Devia ter pensado antes? E claro! Mas a partir de hoje ele vai pensar! (e olhando para mim e apontando de forma categorica) Porque, meu filho, voce vai pensar! Ah! Voce vai! A coisa que voce vai fazer melhor agora vai ser pensar antes de fazer as coisas! (e se voltando para a turma) Voces querem saber por que ele fez isso? Porque ele e um romantico! Ele e um romantico! Ele acredita que suas acoes podem ajudar os outros! Ele acha
que elas podem fazer uma diferenca na vida das pessoas! Mais: ele quer isso! (suspira) Ceus! Quanto sofrimento isso pode trazer! (e voltando a apontar para mim) Mas, meu filho, nunca perca isso! No dia que voce nao tiver mais isso dentro de voce, vais estar morto! Vai estar vivo, mas vai estar morto para a vida! (voltando para a turma) Voces precisam aprender com ele! Guardem essa atitude dentro de voces, porque isso os tornara mais humanos! Pois, acreditem, quem nao possuir esse dom ira ajudar a tornar esse mundo um lugar muito mais sombrio".E, apos falar isso, me abracou e me agradeceu. Acho que ele estava com os olhos marejados. Sei que eu estava.Nesse ponto acabo de compartilhar, aqui, a licao mais importante que o Ivo me legou. Ainda continuo pulando janelas, mas tento ter cuidado para nao quebrar as telhas. De vez em quando falho, outras vezes nao.Bem, esse era o Ivo. Um grande homem, no que esse titulo tem de mais significativo. Meu heroi e meu professor. De biologia e de vida.A historia acabaria aqui, mas viver (como vimos acima) e ter surpresas. E uma das maiores aconteceu em 2004. Vinte e dois anos depois desses eventos, eu, tijucano de coracao (voce pode tirar o menino da Tijuca, mas nao pode tirar a Tijuca do menino), entro para a comunidade do Instituto Guanabara no orkut (era batata que estaria nela). Um dia aparece o seguinte topico: Alguem se lembra do Ivo Guterman?. Posto que sim. Que ele tinha sido muito importante para mim. Vem a resposta: Meu pai! Puxa! E tao bom ouvir isso dele!.Meu queixo cai. Pesquisando descubro que o nome do rapaz e Gustavo e que o Ivo morreu pouco tempo depois do nascimento dele. Nao perco tempo. Vou ate a sua pagina e conto toda a historia narrada acima, que ele compartilha com a familia. Emocionado, marca (na Tijuca, claro!) um chope de confraternizacao pela memoria de um grande sujeito. Entre um copo e outro afirmo que o Ivo era tao malandro, mas tao malandro, que, tenho certeza, me fez guardar o discurso daquela tarde de 1982 para eu reproduzir para o filho.Que professor bacana! Como um presente adicional, alem de me ensinar bem (de forma que passei no vestibular) e fazer um discurso que transformou o que deveria ser um dos piores dias da minha vida em um dos melhores, Mestre Ivo me forneceu um amigo que se diverte com esse romantismo que ele definiu tao bem em mim. Sim, confesso, ainda acredito na vida como algo extraordinario. Que posso fazer? Ela e mesmo. Mas o Gustavo entende. Ri quando, por exemplo, uma beleza feminina passageira, sensual nos oculos, me faz errar a bola de sinuca no Lapa 40*. Essa nao valeu!, diz ele. Pode repetir!. Audacioso, se lanca para viagens em terras distantes; se torna artista gastronomico profissional, usando a cozinha para criar iguarias inimaginaveis e drinques que produzem flutuacoes como as dos padres de Garcia Marquez.As vezes me pergunto quem e o mestre na nossa amizade? Aprendo muito com as demonstracoes de
respeito, apreco e alegria que esse amigo me dedica (a ultima foi um post fraterno que ele escreveu sobre mim no GUTERMAN. Estou honrado, Gus!). Nesses quesitos ele e muito mais sabio do que eu sou. Esses Gutermans sabem mesmo o valor da vida. E sabem ensinar. Sou grato a ele, como sou grato ao seu pai.E afirmo, sem pestanejar, que o Ivo teria um orgulho danado desse meu amigo!Muito orgulho mesmo!Valeu, Gustavo!Vai mais um chope?(Na foto: Ivo e Gustavo Guterman. Arquivo de Gustavo Guterman)