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coisa. Cancoes que embalaram muitos momentos da minha vida. Cancoes que me fazem rir e chorar.Acompanhe. Alipio Filho 1 - DIZEM QUE UM HOMEM NAO DEVE CHORAR (Roberto Carlos)2 - VOCE E MINHA (Roberto Carlos)3 - TEM COISAS QUE A GENTE NAO TIRA DO CORACAO (Roberto Carlos)4 - NINA (Roberto Carlos)5 - COSTUMES (Roberto Carlos)6 - NAO SE ESQUECA DE MIM (Roberto Carlos)7 - DETALHES (Roberto Carlos)8 - AGUIA DOURADA (Roberto Carlos)9 - PENSAMENTOS (Roberto Carlos)10 - NAO SE AFASTE DE MIM (Roberto Carlos)11 - O MOCO VELHO (Roberto Carlos)12 - NAQUELA CASA SIMPLES (Roberto Carlos)13 - VIVENDO POR VIVER (Roberto Carlos)14 - OUTRA VEZ (Roberto Carlos)15 - DO FUNDO DO MEU CORACAO (Roberto Carlos)16 - AMOR PERFEITO (Roberto Carlos)17 - COMO VAI VOCE (Roberto Carlos)18 - EU TE AMO TANTO (Roberto Carlos)19 - VIVO POR ELA (Roberto Carlos)20 - QUANDO A GENTE AMA (Roberto Carlos)
Almofada FLORES - MEUS PRIMEIROS TRABALHOS!!!!! QUANTA ALEGRIA QUANDO CONSEGUIR!!!!! Pano de Prato Botijao d'Agua e passadeira Almofada CASINHAS DE COGUMELOS (MEU SEGUNDO TRABALHO). Almofada Fiquei encantada com este trabalho Durante todo o show da turne 360o, pipocaram mensagens no telao de alta definicao e o Bono perguntava: E hora de que no mundo?. A pergunta fica latejando durante todo o espetaculo, relogios aparecem no telao multimidia, ate que perto do fim do show, antes do extase de With Or Without You, o cantor do U2 responde: E hora do show!.Nenhuma outra banda no mundo sabe mais que o U2 o momento que os habitantes deste planeta vivem atualmente. Na era da midia, em que cada um pode, do seu celular, decidir sua vida, namorar, publicar noticias, denunciar atrocidades, se agrupar em torno de uma causa, enfim, protagonizar, decidir, mandar. E hora de aparecer, e hora do show. E, num show do U2, todos fazemos parte, todos pertencemos, somos partes integrantes do espetaculo.Nada mais apropriado entao do que homenagear David Bowie e sua Space Oddity_ tema da BBC para a viagem do homem a lua, em 1969_ e Elton John e Bernie Taupin e seu Rocket Man, na abertura e no final do show. No final dos 60 e comeco dos 70, apos a auto-implosao do flower-power em Altamont, o mundo se enxergava na tecnologia e perguntava quantos homens do foguete iriam viver sua odisseia no espaco.Na sua sandice, ou apenas sendo vitima de seu proprio destino, a humanidade tirou os olhos um pouco do espaco. Expedicoes tripuladas jamais foram alem da Lua, mas a tecnologia nos trouxe a este mundo de hoje, que e extremamente dicotomico: Twitter e demais redes sociais podem servir tanto para as pessoas fazerem campanha em prol de seu big brother favorito como para organizar marchas e protestos pela liberdade no norte da Africa, no oriente medio e no Ira censurados. Ditadores cortaram os cabos de internet, mas os celulares 3G estavam la e mandaram noticias para o resto do mundo sobre o que estava acontecendo.Nao e a toa que a Irlanda, afundada numa crise que so nao e maior que o great famine, nao e mais o cenario das imagens de fundo para Sunday Bloody Sunday. Saem os irlandeses, entram os arabes em busca da liberdade. O U2 sabe que as garrafas quebradas sob os pes das criancas estao la, mas as pedras agora sao outras: sao a palavra, a imagem e o som transmitidos pela internet.Nessa comunhao com seus fas e o mundo, de pileque ou nao, Bono, Edge, Adam e Larry nao soaram nada anacronicos em quase duas horas de show, ontem, no Morumbi. Seus mais de 30 anos de carreira nao os tornaram dinossauros, porque eles souberam entender o mundo em que vivem e a plateia representava isso: criancas, adolescentes, jovens adultos e coroas, unidos, cantavam, cada um o seu hino.Na volta pra casa, um rapaz de uns 25 anos delirava. Falava pelos cotovelos com seu grupo de amigos que Walk On havia sido o melhor momento do show (foi um dos melhores).
No onibus, um seguranca que trabalhou no espetaculo, um senhor de uns 65 anos que se orgulhava de dizer aos turistas que havia visto gente nadar no Tiete em 1964, mostrava orgulhoso para uma fa mais nova o video que havia feito de Magnificent.E essa e a magica que faz do U2 uma banda especial, que nao a toa bateu o recorde dos Rolling Stones de turne mais rentavel. Eles sao bem mais que uma banda hoje: sao caras que estao nas casas de quase todo mundo, no mundo todo. Quem nao tem uma coletanea, tem um DVD, ou CD baixado da internet, ou viu o clipe de Vertigo em algum lugar. Eles sao mais que uma banda, sao algo familiar, como um celular ou aquele porta-retrato na estante.E o U2 sabe que todos somos protagonistas. Estimula que os fas gravem os shows, tirem fotos. Disseram ate que estavam gravando os shows e que colocariam as imagens para download no site da banda, mas que, quem baixasse nao deveria contar nada ao manager do grupo. Enfim, U2 somos nos.Quanto a musica, mesmo como todo o palco, o telao incrivel, que na hora em que se articula, formando uma especie de globo da morte sobre a banda, lembra a capa do classico album Tommy, do The Who (outra referencia), ela ainda e o centro do show. E, no cenario futurista, e diante das condicoes vocalicas de Bono, uma ou outra musica perde o sentido. No show que vi, pelo menos, foi o caso de Pride (In The Name of Love): perdida num canto do repertorio, sem sentido e sem pique.Os melhores momentos, sem duvida, ficaram por conta da producao da banda desde 89, a partir da virada representada por Achtung Baby. Abrir o show com Even Better Than The Real Thing, em novo arranjo, deu a senha. A bobinha Get On Your Boots ganha relevancia com os graves extremamente bem equalizados saidos da aranha, Magnificent explode em cores nos arpejos brilhantes de Edge.Em Elevation, a arquibancada do Morumbi vibrava muito com os pulos do publico (eu que nunca havia estado na arquibancada do estadio, confesso que tremi, de medo). Depois de conversar com o publico em I Still Haven t Found What I m Looking For, Bono e companhia batem o ponto em Pride e chamam Seu Jorge para uma deliciosa brincadeira com The Model, do Kraftwerk, que virou uma bossa de gringo com as ideias cheias de caipirinha, tao diferente que precisei de auxilio para reconhece-la.Mas os momentos mais fantasticos vieram depois com o trio formado por Miss Sarajevo, emocionante, a primeira que me arrepiou de verdade, com Bono arrancando um tenor nao sei da onde, muito, mas muito melhor que a versao da turne de 2006, uma versao integral e magistral de Zooropa, momento em que o telao se articula e vira o globo da morte, e City of Bliding Lights, que e uma musica de show, impressionante.Outra escorregada foi a horripilante versao de I ll Go Crazy If I Don t Go Crazy Tonight, um remix tosco do arranjo original
com Larry se arriscando numa conga e dando um role pelo palco, absolutamente constrangedores (a volta e a conga). Mas, e aquilo, o U2 tem um grau de envolvimento com o publico, e um timing de show tao absurdo, que sabem que o ridiculo faz parte do espetaculo. Nao tem medo dele. Isso aconteceu em Lemon, na PopMart, e com o McPhisto na turne ZooTV.Em One e Where The Streets Have no Name, os velhos fas nao tinham como nao se emocionar. Velhos filmes caseiros mostravam a banda dando um role de Trabant em frente ao estadio olimpico de Berlim e no Parque Nacional de Joshua Tree, respectivamente, na epoca em que estavam na Alemanha e nos EUA, gravando os dois maiores albums da banda: The Joshua Tree e Achtung Baby.Para encerrar o show, Bono pede que o publico guarde pensamentos para as vitimas do massacre de Realengo, em especial para os pais das criancas mortas. As luzes se apagam, a musica, Moment of Surrender. Enfim, assim terminou a terceira passagem do U2 pelo Brasil. Depois, as luzes acenderam e tocou a fita de Rocket Man, mostrando imagens de astronautas no telao. O U2, sozinho, nao pode salvar o mundo, mas e a unica banda que tem o direito de achar que ainda pode. E as 90 mil pessoas que estavam ontem no estadio tem certeza disso.Set List U2 360o Tour Sao Paulo Estadio do Morumbi 13.04.2011Even Better Than The Real ThingI Will FollowGet on Your BootsMagnificentMisterious WaysElevationUntil the end of the WorldI Still Haven t Found What I m Looking ForPride (In The Name Of Love)The Model (Kraftwerk cover) U2 e Seu JorgeBeautiful DayMiss SarajevoZooropaCity of Blinding LightsVertigoI ll Go Crazy If I Don t Go Crazy TonightSunday Bloody SundayScarletWalk OnOneAll I Want is YouWhere the Streets Have No NameHold me, Thrill Me, Kiss Me, Kill MeWith or wout youMoment of Surrender
Estou feliz. Ontem, cumpri uma autopromessa de quase cinco anos: levar minha filha a seu primeiro show de rock. Em 2004, quando ela tinha 3 anos, anotei num blog antigo que havia duas musicas que ela sempre me pedia: "O Sol que Me Ilumina", do bardo Wander Wildner, e "Dois a Rodar", do super grupo pop Ludov. Eu e minha companheirona estavamos com muito calor e ela muito cansada de brincar numa festa de aniversario, mas rodamos uma hora de onibus, da Pompeia ao Ipiranga, para ve-los tocar no Sesc.Corremos e chegamos enquanto Vanessa cantava a primeira musica sozinha ao violao, depois o grupo desfiou sua esteira de sucessos em formato semi-acustico (nao foi 100% acustico, pois eles usaram baixo eletrico e escaleta em alguns arranjos), cantados em unissono pelos fas, que lotaram a area de convivencia do Sesc.Teve de tudo, cancoes do EP Dois a Rodar e dos dois albuns: O Exercicio das Pequenas Coisas e Disco Paralelo, alem de duas ou tres musicas que poderao entrar no proximo disco, que eles comecam a gravar hoje. Boa sorte, queridos. Minha filha querida mandou bem, arrumou um lugar entre duas senhoras que ocupavam um sofa, acompanhou com palmas, cantou as que conhecia, levantou para tirar fotos, como essa ai de cima, com meu celular tosquinho... Ela teve mais sorte que eu, o Ludov tocou a cancao preferida dela: Dois a Rodar. Eu fiquei sem Dorme em Paz (como eu queria gritar aquele refrao!!!)... Voltamos felizes para casa, comentando o show no onibus. Ela tem sete anos, quase oito. E eu to muito feliz. E para quem nao conhece Ludov, reproduzo aqui um texto que escrevi num blog meu, que ja morreu, sobre o glorioso disco O Exercicio das Pequenas Coisas. Friday, February 04, 2005O DIA EM QUE O POP ROCK FOI FELIZQue delicia chegar em casa e encontrar o CD novo sobre a mesa. Que delicia saber que nao errei na compra. Pois e. O EP "Dois a Rodar" pos as cartas na mesa e deu todas as pistas. O album "O Exercicio das Pequenas Coisas" apenas confirmou: o Ludov veio para ficar no cenario pop-rock nacional, mas nao e so, pois ja esta fazendo historia.Este album de estreia (na verdade o terceiro do grupo, que havia gravado dois discos inteiros como Maybees) e o "Pet Sounds" atrasado do pop brasileiro. Essa banda de mao cheia, formada por Mauro Motoki (guitarra, teclados e outras coisas), Habacuque Lima (guitarra), Vanessa Krongold (voz), Edu Filomeno (baixo) e Paulo Chapolin (bateria), extrai de seu caldo de cultura formado por Beatles, Mutantes, Bossa Nova, Brit Pop Fofinho, Pato Fu, Los Hermanos, Beach Boys, Burt Bacharach, REM, Smashing Pumpkins (fase Mellon Collie), em uma combinacao perfeita com a voz entre o raso e o profundo de Vanessa, que poderia ser definida como uma Fernanda Takai com a potencia de Chrissie Hynde e Natalie Merchant, o pop rock mais perfeito ja escrito no pais.Merito de Motoki, Lima e Vanessa, os compositores do grupo, mas merito tambem de um disco esmerado, incrivelmente bem produzido, sem preguica de experimentar arranjos
novos _arriscando mais no teclado, overdubando vozes, violoes, acrescentando coros, novos instrumentos...Apesar das diferentes fontes musicais e da mutante voz de Vanessa, o disco e coeso e flui sem grandes turbulencias do principio ao fim, entre baladas puras como a onirica "Sete Anos", com vocal de Motoki, ao momento 10,000 Maniacs de "Estrelas" e as simbioses agridoces e pesadas de "Kriptonita" (a faixa de trabalho) e "Dorme Em Paz" (para mim, candidata a hit).Espaco nao falta para a criatividade da banda, que da um chega pra la na inveja com a bela "Gramado" (Se o gramado ao lado todo esverdeado/ Parecer melhor que o seu/ Tome mais cuidado com esse mau olhado/Nao venha cuspir no meu), sacode o esqueleto na instrumental 5upertrunfo (assim, com 5. Uma homenagem ao REM e seus 4 s nas letras???), faz um link com a Jovem Guarda na batida da guitarra em "Elastano" e da um presentinho aos atrasadinhos com o hit "Princesa", que os levou a ganhar o VMB categoria "Revelacao".
Roger Waters nasceu em setembro de 1943. Seu pai, um oficial das Forcas Armadas Britanicas, morreu na batalha de Anzio, na Italia, quando Waters tinha 5 meses. Sua familia, guiada por uma mae excessivamente protetora, se mudou para Cambridge, onde o menino conheceu Syd Barret na escola. O amor pelo blues levou ambos a montarem uma banda com os amigos Richard Wright e Nick Mason. Em 1966, a banda passou a fazer longos improvisos, baseados em blues e jazz, iluminados pelas projecoes de um professor-pardal. Aos poucos, o burburinho levou o Pink Floyd a assinar seu primeiro contrato. O sucesso inicial dos primeiros compactos levaram ao aclamado The Piper At The Gates of Dawn. Lancado em 1967, mesmo ano de Sgt Pepper s, dos Beatles, foi muito mais um sucesso de critica que de publico. Barret, cada vez mais perturbado pelo uso de drogas, teve, provavelmente, agravados problemas mentais pre-existentes e sucumbiu a doenca mental, o que o levou a ser expulso da banda pelos melhores amigos e ao posterior ostracismo. Nesse meio tempo, Waters casou-se com a namorada da faculdade, uma mulher mais velha e dominadora (a substituta perfeita de sua mae) de quem separou-se no auge da fama.Bem, nao e tao comum, mas muita gente pode ter ficado orfao de pai ou mae, ter perdido o melhor amigo nos melhores anos da vida e ter tido um companheiro(a) castrador. Uma ou duas coisas ao mesmo tempo, talvez mais, talvez menos. Poucos, entretanto, com tanta simplicidade, podem transformar sua vida em uma obra universal. Este e o maior legado de Roger Waters. E se The Dark Side Of The Moon, obra coletiva, e o apice do Pink Floyd enquanto grupo, The Wall e o apice da obra de Roger Waters enquanto musico e ser humano.E nao foi menos que o maximo que as cerca de 60/70 mil pessoas que lotaram o Morumbi receberam ontem na primeira parada da turne The Wall em Sao Paulo. The Wall deixou de ser a historia de Waters e tornou-se um hino do ser humano contra o abuso de autoridade, a maldade, a agressao gratuita, o abuso moral, a violencia, as formas de dominacao pelo odio, a idiotia coletiva causada seja por ditadores quanto cretinos sem talento que aspiram a fama, fatores que nos levam, muitas vezes subconscientemente, a erguer muros altissimos e intransponiveis em torno de nos a titulo de protecao, que nos impedem de viver plenamente nossas vidas e a realizar plenamente nossos desejos. Enfim, The Wall e a historia de todos nos. E o menino timido de Cambridge que era humilhado por colegas e professores na escola, pode enfim dar o troco: criou uma obra universal majestosa. Nao tenho duvida em dizer, mesmo sendo fa de Beatles, The Who e U2, que The Wall e o maior album conceitual ja gravado na historia. Essa afirmacao agora e categorica, depois de ve-lo na forma em que foi concebido: o grande espetaculo de som e imagem que e _a opera rock com comeco, meio e fim. Em 2079, quando completar 100 anos, The Wall certamente
continuara sendo encenado. Talvez, as pessoas nao saberao mais quem foi o Pink Floyd, ou sequer entenderao que para se fazer musica era preciso que pelo menos uns tres rapazes se juntassem para fazer um som, mas elas entenderao a obra sobre o isolamento a que muitos de nos estamos condenados.Em sua versao 2010-2012, The Wall, o meio, ganha uma serie de novas mensagens, todas universais. Estao no show a critica a guerra, mas tambem ao consumismo desenfreado e ao desejo de ter, muito mais forte que o desejo de ser, que anula as pessoas enquanto individuos. A 2a Guerra Mundial esta longe para uma parcela do publico de hoje, mas quem nao se emocionou, ainda que com imagens manjadas, ao ver as criancas de uma escola publica americana recebendo os pais de volta do front em Vera/Bring The Boys Bakc Home? Outros temas, como o fim do amor, o abandono e a solidao, e o apelo por contato, tambem estao presentes, especialmente em Hey You e Nobody Home. Trazido de volta de seu torpor depressivo-drogado, o astro Floyd e reerguido com uma agulhadinha basica em Comfortably Numb e, agora sem dor, se recompoe na forma do ditador e sua perturbada relacao com a plateia no bis de In The Flesh, culminada na opressao que se segue a riff-raff que ousou ir ao estadio, presentes no riff genial de David Gilmour, co-autor da perturbadora Run Like Hell.Julgado por seus crimes de nao-relacionamento e por ter mostrado sentimentos de quase-natureza-humana, humilhado novamente pelo professor, pela mae e pela ex-mulher num julgamento soturno por um juiz obtuso e de veredicto ja pronto, Floyd, apesar disso, e sensatamente condenado, em The Trial a derrubar o muro e a viver em sociedade.Portanto, o show nao teve nada de piegas em seu ponto mais emocionante, o de ter sido dedicado por Roger Waters ao brasileiro Jean Charles de Menezes (morto em 2005 pela policia britanica, numa lance horroroso de incompetencia e brutalidade, confundido pela policia com um terrorista) e a luta de sua familia por Verdade e Justica.Jean foi vitima de terrorismo de Estado, aquele que assume o odio e medo coletivos infligidos pelo Terror, ou criado nos gabinetes dos governantes, para reprimir a massa e mante-la no cabresto. A morte de Jean expos terrivelmente os metodos de seguranca internos britanicos, os mesmos que foram incompetentes para impedir com inteligencia os protestos dos estudantes e contra a violencia policial de 2010-2011, combinados pelo BBM (os sistema de mensagens fechado da rede BlackBerry), ou para desativar a rede de escutas ilegais, com a conivencia da policia, para gerar manchetes para o jornalzinho popularesco do multimilionario Rupert Murdoch.Nao esquecer, para poder lembrar e para que nao se repita, torna-se entao o novo lema de The Wall. No intervalo do show, vitimas de conflitos e injusticas pelo mundo sao lembradas com suas fotos no muro. Em Waiting For The Worms, os jornalistas confundidos com insurgentes, mortos no Iraque, tambem sao lembrados.Curiosamente, o show de Waters aconteceu em Sao Paulo no dia 1o de abril, 48 anos depois do golpe militar
que mudou para sempre a face do Brasil. No auge dessa ditadura, um cidadao hispano-venezuelano, Miguel Sabat Nuet, viajava pela America Latina em busca de familiares distantes que poderiam ajuda-lo a receber uma heranca complicada. Triste pela perda da mulher e longe dos filhos, anotava textos meio filosoficos num caderninho e portava uma valise. Na estacao Barra Funda, ele se confundiu de trem e desceu com a conducao em movimento. Foi preso e nunca mais visto. "Suicidado" nos portoes da Ditadura, foi enterrado no cemiterio de Vila Formosa. Sua familia jamais foi informada. Familiares de presos politicos contaram a historia de Nuet ao Ministerio Publico Federal. Seus restos mortais, exumados, a pedido do MPF, foram identificados em 2008, e apos tres anos de burocracia no governo federal, foram enfim entregues a sua familia ano passado com um pedido de desculpas em nome de nosso pais. Detalhe: Nuet foi morto em 1973.Assim como as cinzas de Nuet levaram 28 anos para serem entregues a familia, ha ainda milhares de outras historias que requerem esclarecimentos. Derrubar o muro da vergonha que esconde essas informacoes e que protege os carniceiros que a mando de um regime mataram, torturaram, oprimiram e censuraram musicas e filmes (!) e essencial para que o Brasil saiba que pais e. Mais uma vez a mensagem da musica une e traz a inquietacao necessaria, unindo a busca por Verdade e Justica a eternidade de The Wall.P.S.: A pedido, mas com minha inteira concordancia, este post faz parte da quinta blogagem coletiva #desarquivandoBR, que se realiza de 28/3 a 02/4
Dia 13 completei 37 anos. Desde os 13 anos eu ouco rock, basicamente. Na noite do dia 12, para comemorar, fui com meu amor assistir o segundo show em menos de dois meses de uma das maiores lendas do genero no Brasil: o meu amigo Erasmo Carlos. E o show dele nao pode ser descrito como menos que sensacional.Ontem, fui dar uma volta pelo bairro e passei por um barzinho rock n roll ao lado de casa. Tres meninas (guitarra, baixo e bateria) tocavam Act Naturally, um numero de country-western que foi gravado pelos Beatles em Help! e que fazia parte do repertorio dos rapazes de Liverpool desde a epoca dos shows em Hamburgo.Na volta desse role nao resisti e parei pela primeira vez no The Red One, o tal boteco rock n roll, ao lado de casa, na rua Machado de Assis. Tinha que atender o chamado.Dos 16 aos 22 toquei rock n roll em duas bandas diferentes e uma coisa que sempre esteve no repertorio era rockabilly e rock, covers de Beatles, Ramones, enfim, rock hormonal puro. E um tipo de som que sempre me agradou.Tomei uma cervejinha e iniciei meu testemunho. As meninas pegaram suas guitarra, baixo e bateria e comecaram a tocar musicas dos anos 50 e 60, rockabillies de Eddie Cochran, Chuck Berry, Little Richard, Carl Perkins. O mais interessante e que os arranjos se calcam nas versoes que os Beatles e outros grupos de Mersey Beat deram a estes sons, semelhantes a forma como os Beatles tocavam no Cavern Club e em Hamburgo, conforme gravacoes presentes no Live at BBC e no primeiro volume do Anthology. O resultado e sensacional. Pedi e fui atendido: ao final, elas tocaram Sweet Little Sixteen, do Chuck Berry, que eu toquei muito com o amigo Tide, com direito a duck walk da Marina, vocalista e guitarrista da banda cujo nome eu finalmente descobri: The Mersey Beggars ( www.myspace.com/themerseybeggars ). No proximo dia 27 de maio, sexta-feira, elas tocarao no The Red One novamente. Estarei la. E imperdivel.E o que isso tem a ver com Erasmo? Ha 50 anos atras um galalau da Tijuca conheceu um garoto do Espirito Santo que se chamava Roberto, que tocava com um gordinho chamado Sebastiao. Todos conheciam tambem o Jorge, que tinha uma batida diferente. E eles mudaram a musica brasileira.Na noite anterior, como dizia, Erasmo, quase 70 anos, estava cercado de tres garotos tambem: o baixista, um dos guitarristas e o baterista de sua banda, sao garotos que recem atingiram a maioridade, como as The Mersey Beggars, mas com instrumentos, amplis e roupas vintage, um deles inclusive tem uma Gianinni dos anos 60/70, imitando uma Rickenbaker.Os meninos se chamam os Filhos da Judith ( http://www.myspace.com/filhosdajudith ) e sao demais tambem e contribuem para o Erasmo manter a chama do rock n roll acesa. Como um garoto de vinte e poucos, ele leva a plateia de coroas e jovens ao delirio. O ponto de contato entre todos eles e unico: o rock n roll. E, ao que parece, ao contrario de todos os prognosticos, nunca