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do historiador das religioes Mircea Eliade). Em Album de Familia na esplendida interpretacao conjunta de Os Fofos Encenam, transfigurada por um intenso trabalho de pesquisa das origens pernambucanas de Nelson, da obra de Gilberto Freire ( onde se mostra o arrasador papel do patriarcalismo dos senhores dos canaviais) e com memorias intimas dos atores (em sua maioria de Pernambuco ou entornos, sendo so uma atriz de origem diversa, mas que tem esta condicao aplicada a seu papel) , os personagens tem seus inconscientes falando em voz mais alta do que em todas as suas outras pecas que conheco. Assim assomam as mais variadas sugestoes e revelacoes explicitas de desejos incestuosos. O patriarca Jonas (Marcelo Andrade) que goza ressaltando seu poder sobre todos tem uma paixao incestuosa por Glorinha (Viviane Madureira). Esta alem de uma atracao lesbica por uma colega de escola tambem deseja o pai. Nono (Carlos Athaide), um dos filhos, vive enlouquecido correndo nu pelas imediacoes da Casa Grande. Senhorinha (Luciana Lyra) vive sendo constantemente humilhada pelo marido Jonas que pede a cunhada solteirona Tia Ruthe (Katia Daher) que lhe traga uma mucama negra da senzala para transar. Acaba vindo Doda, quase que possuida por uma entidade e entra num jogo erotico de desafios com Jonas de forte impacto coreografico. Senhorinha acaba por fim reconhecendo sua atracao por Nono. O filho Edmundo (Carlos Ataide) sente atracao pela mae. Guilherme (Paulo de Pontes) sente atracao pela irma Glorinha. E assim temos uma alentada ciranda de taras familiares que de reconditas e sussurradas passam a ser ditas em voz alta. Glorinha e Edmundo se matam. Ao patriarca resta estuprar a esposa para a possibilidade de ter mais uma filha para dar vazao as suas taras. Quem sai aos seus nao degenera. Mas quando a familia e degenerada, vai, certamente, surgir alguma degeneracao. A Tia Ruthe resta blasfemar seu odio a irma e narrar que transou com seu marido, o qual fara troca desta sua fraqueza. Para Barbara Heliodora, segundo entrevista recente no Programa Roda-Viva, Album de Familia esta longe de ser um bom texto de Nelson Rodrigues, pois haveria aqui uma overdose de taras. Algo que eu e Sabato Magaldi, o maior exegeta de Nelson no pais, nao concordamos de forma alguma, sem contar a plateia que aplaudiu tudo entusiasticamente e o pessoal todo envolvido no projeto, com a maior paixao. Sim. Ha uma enormidade de taras. Mas tudo e costurado com os saborosos dialogos poeticos de Nelson Rodrigues, mesmo que mostrem a crueza dos personagens. Algo que tanto atenua como amplia o impacto do texto, acrescido de algumas modificacoes de Newton Moreno com base na imersao que ele e seus atores fizeram no binomio Nelson/Gilberto. A encenacao nao e menos extraordinaria e contribui para a grandeza do espetaculo. Ha uma mudanca radical do cenario que e um dos grandes achados da cenografia brasileira em muitos anos. Ao fim vemos Nono entrando na Casa Grande em extraordinaria, significativa e impactante coreografia. Os atores perfilam-se mostrando que o jogo ali acabou. Mas e impossivel sairmos do Teatro III do CCBB-RJ sem pensarmos nas nossas
proprias familias e nos aspectos em que elas nos formam/deformam. Montar Album de Familia sem vulgaridade e dificilimo. Braz Chediak que fez uma extraordinaria adaptacao de Navalha na Carne para o cinema, com desempenhos antologicos de Glauce Rocha, Emiliano Queiroz e Jece Valadao, errou redondamente ao adaptar Album de Familia para o cinema. Teatro filmado de pessima qualidade. Nem um ator divino como foi Rubens Correa se salva. Tudo muito, mas muito over. E grotesco. Memoria da Cana nos leva as nossas memorias familiares e talvez reconhecamos em nossos (in)conscientes que nossa humanidade e processo civilizatorio no fundo nao diferem tanto assim do que vimos no palco. Ps. Algumas observacoes tirei do belissimo e esclarecedor programa que o produtor gentilmente me deu da temporada paulista da peca. O do Rio ainda nao estava disponivel. 3- A Estupidez de Rafael Spregelburd, direcao de Ivan Sugahara, com o Grupo Os Dezequilibrados- Teatro II- CCBB-RJ Que vivemos num mundo onde ha o imperio da estupidez, alguem duvida? Rafael, prestigiado dramaturgo argentino, inspirado em A Roda dos Pecados Capitais de Hieronymus Bosch ( um surrealista avant la lettre ) criou uma heptologia, com o que seria os grandes pecados capitais da contemporaneidade: A Estupidez, A Inapetencia, A Extravagancia, A Modestia, O Panico, A Paranoia e A Teimosia. Concentrada num hotel de Las Vegas, temos cinco atores de desempenho feerico, estimulante, de qualidades equitativas e dificilmente comico ( genero mais dificil do que se pensa),comemorando quinze anos do grupo Os Dezequilibrados sob a batuta de Sugahara (Alcemar Vieira, Cristina Flores, Jose Karini, Leticia Isnard e Saulo Rodrigues), fazendo um total de vinte e quatro personagens, num jogo de entra e sai de apartamentos com cenas que acontecem tambem do lado de fora mas visiveis, num tour de force tanto de direcao como de interpretacao, lembrando as comedias de boulevard, mas so que num tom muito mais acido e critico e com acelerada e acachapante contemporaneidade. Temos um inventario de possibilidades de manifestacoes da estupidez (e cupidez) humana que sao das formas mais variadas, seja no mundo das artes, da ciencia, da sociabilidade (ou falta dela) etc.: ha o filho que conversa com a mae teimosa ao telefone, perdendo a paciencia com ela e com a irma paraplegica confinada a uma cadeira de rodas, que adentra o cenario arremessada e nao conduzida com carinho e cuidado; o casal trambiqueiro que especula com obras de arte e quer vender de forma superestimada um quadro que provoca lagrimas nos potenciais compradores; uma dupla de policiais homossexuais que transam, se enamoram, mas um deles sonha em trabalhar no Canada e outro tem devaneios com um diario poetico que escreveu, sendo que recebem a visita de um terceiro policial trapalhao, de modo que fazem investigacoes nos quartos onde ocorrem irregularidades sem competencia; um matematico que e tido ( e da trela a ideia) como alguem que atraves de formulas matematicas que preveem o futuro tem um filho endividado com mafiosos e por isso quer um emprestimo do pai e com a negativa deste acaba roubando um fita onde estariam os segredos que
ele vende a uma jornalista de revista semanal doida para ter um furo de reportagem; um casal que vive em torno de um churrasquinho de salsicha com reclamacoes mutuas; uma mulher que, tanto ao telefone quanto com as pessoas, fala de forma super atabalhoada, de forma que ninguem entende nada etc. As situacoes dao origem a novas situacoes e sao retomadas, numa interpenetracao, num jogo teatral irresistivel, em que as gargalhadas so nao sao maiores porque com o tempo percebemos que a peca tambem tem ecos com nossa estupidez, pois nao estamos livres deste virus poderoso, ja antecipado pela genialidade de Bosch, exposta com mais argucia em O Jardim das Delicias (para mim um dos dois ou tres mais belos e impressionantes quadros da Historia da Arte). A peca, em torno de tres horas, termina com foco na mulher paraplegica, que sofreu grandes maus-tratos sem poder se defender, simbolo maior da estupidez reinante, bem como um destaque para um dos policiais lembrar seu diario, um momento de enlevo em meio a tantas baixarias. O espetaculo so nao e irrepreensivel porque em alguns momentos dos personagens a caricatura se da em tons muito maiores, o que dilui a contundencia do texto, como o terceiro policial e sua horrenda cabeleira. No mais, e torcer para que os outros textos de Spregelburd sejam tambem encenados no Brasil, mas por uma companhia tao talentosa e equilibrada quanto Os Dezequilibrados. Rindo se castiga os costumes. E ainda ha muitas facetas dos costumes do nosso mundo a serem castigadas, principalmente o reinado do argentarismo e arrivismo desvairados, o que foi feito em A Estupidez, mas deve voltar nos outros textos, pois tem perpassado/contaminado todas as nossas circunstancias. Ps Um dos grandes e inesqueciveis espetaculos teatrais que ja assisti foi Vida- o Filme(2002), encenada no foyer do Espaco de Cinema, aproveitando-se tanto a bancada do cafe, as escadas, o elevador etc. com o grupo Os Dezequilibrados e direcao de Sugahara, contando na epoca com Bruce Gomlevsky em destaque junto com Saulo Rodrigues. Bruce alcou outros voos trabalhando com Caca Diegues em Deus e Brasileiro, A Historia do Zoo ( otimos trabalhos) e com o excepcional Renato Russo, quase que uma reencarnacao do mito que morreu jovem. Vida- o Filme investigava com grande forca poetica as confusoes/correlacoes/fusoes que fazemos entre vida e filme. Dado a minha natureza de cinefilo que nao quer ser antropofagizado pela cinefilia, vi o espetaculo tres vezes, mesmo sendo encenado a meia noite. Valeu por varias sessoes de psicanalise. A dramaturgia da peca foi um trabalho conjunto de Ivan e Daniela Pereira de Almeida. Daniela colaborou ainda mais com o grupo e realizou trabalhos que o transcendeu. Ivan, sempre interessado na relacao Cinema/Teatro, conforme gosta de afirmar, fora do grupo dirigiu uma elogiada adaptacao livre de sexo&mentiras&videotapes por Rodrigo Nogueira ( que tambem atuava )de Steven Soderbergh, Play, sucesso de critica e publico da qual gostei muito tambem, mas que nao prosseguiu carreira por falta de espaco. 4- Shirley Valentine de Willy Russell, direcao de Guilherme Leme, com Betty Faria- Teatro I- CCBB-RJ Todo ano ha
especulacoes se algum filme brasileiro vai ou nao concorrer a Mostra Principal de Cannes 2010. O que nao ha e torcida para que algum artista brasileiro ligado a setima arte seja convidado a ser membro do juri principal. Muitas atrizes maiores ou menores do cinema mundial ja fizeram parte deste juri. O Brasil tem varias grandes atrizes de cinema. Fiquemos so com uma: Betty Faria. Dispensavel eu escrever que ela com estes anos todos de carreira no cinema,com 19 filmes, em que se destacam A Estrela Sobe, Romance da Empregada, Anjos do Arrabalde, Bye Bye Brasil, dentre outros, merecia ser convidada, mas escrevo. (Atencao Juarez Guimaraes, prepare uma Mostra Betty Faria no Cinema, assim como vai ter Odete Lara, atriz de cinema). Insisto nisto tudo porque Betty Faria fez tambem muitas novelas, mas pouco teatro. A ideia de varias noites fazer a mesma coisa nao a atraia. Isto nao depoe em nada contra um artista. Mostra seu temperamento. Gloria Pires e uma de nossas grandes atrizes da televisao e do cinema e nunca fez teatro. Esta historia de que o teatro e o grande teste e falsa. E Betty Faria agora pode ser vista ao vivo e a cores. Esta num delicioso monologo, mostrando que se o texto tem certa previsibilidade um tanto adocicada, ela em cena e impecavel, valorizando cada frase do texto, principalmente aquelas onde prevalece ou a melancolia ou o bom humor. Shirley Valentine e uma mulher cujos dois filhos ja sairam de casa para construirem suas vidas independentes. Mora com o marido capaz de desprezar a comida que preparou com esmero. Logo no inicio da peca a flagramos conversando sozinha com uma grande parede, emblematica de sua grande solidao e abandono existencial e depois descascando batatas. Uma vizinha amiga lhe da de presente uma viagem a Grecia. Ela tem muito medo do novo. Reluta mas acaba aceitando, deixando um dos filhos com o marido. Na Grecia, a amiga tera um envolvimento amoroso, a deixara sozinha indo a praia ate que ela conhece um homem com quem passeara de barco e fara sexo. Um clic toma conta do seu cerebro e alma. Nao mais voltara pra casa, independentemente desta relacao fugaz. Arruma emprego num bar e fica pela Grecia, abandonando filhos e principalmente, o marido. Como vemos, esta comedia quase que romantica nao tem, a rigor, tantas surpresas assim. Mas e no delicado, emotivo e precioso trabalho de Betty Faria que tudo ganha maior vulto. Nao vi a versao da peca para o cinema, nem a interpretacao para o teatro da tensa maravilhosa Renata Sorrah, num papel solar. Mas creio que Betty nao esta longe destas interpretacoes em qualidade maior. Domingos Oliveira escreveu e dirigiu Tonia Carrero em A Volta por Cima. No primeiro ato, Tonia, brilhantemente, e uma dona de casa, desiludida, mal vestida, despenteada, amarfanhada sem perspectivas na vida. No segundo ato, por obstinacao e determinacao em revolver, arrebentar os grilhoes existenciais e circunstanciais que a prendem a uma vida apagada, levando-a a dar a volta por cima, a personagem de Tonia surge exuberante, elegante, charmosa e
bela como acostumamos a ver a atriz em muitos trabalhos. Isto nao a impediu de participar de elogiadissima versao de Navalha na Carne de Plinio Marcos como a prostitua Norma Sueli, nem brilhar junto com Sergio Brito na dificilima Quartett de Heiner Muller, dirigida por Gerald Thomas (uma versao de As Ligacoes Perigosas em que a atriz faz todos os papeis femininos e o ator, os masculinos). O grande achado de Domingos e fazer a transicao entre os dois estados de alma com credibilidade e poesia. Em termos de texto temos aqui um trabalho superior ao de Willy Russell que tanto sucesso fez em varios paises. Se Tonia tivesse nascido nos EUA teria sido uma grande estrela de cinema, unindo grande beleza a enorme talento. Domingos nascido na Europa teria um prestigio analogo ao de Truffaut. Mas... O trabalho de Betty Faria na operacao paulatina de transformacao que move seu personagem e comovente. Mas o texto tem um defeito de fabricacao para o qual Barbara Heliodora (uma paixao e repulsao minha) chamou a atencao em outros espetaculos. Em Shirley Valentine ( pronuncia-se na peca Valentine mesmo e nao Valentaine, para reforcar que a personagem pode ser bem brasileira) tudo praticamente ja aconteceu e esta sendo narrado pela protagonista. Pouca coisa significativa alem do poder amargo ou doce da rememoracao esta acontecendo no presente no palco. E isto enfraquece a proposta. Mas ver Betty Faria dando grande calor humano a esta criatura e algo que nao se deve perder. 5- Natimorto de Paulo Machline (Brasil/2009), adaptacao do romance homonimo de Lourenco Mutarelli, com este, Simone Spoladore e Betty Gofman. Ha quem acredite que O Cheiro do Ralo de Heitor Dhalia (obra bastante polemica da qual gosto muito) ficaria bem melhor se tivesse sido protagonizada nao por Selton Mello mas pelo autor que inspirou o filme que e Lourenco Mutarelli, que faz no filme apenas uma ponta. Como aprecio muito tudo que Selton faz (um dos nossos grandes atores jovens; e maldade e ma vontade dizer que ele faz sempre o mesmo personagem que seria ele mesmo, o que pra mim revela miopia), quando li isto achei uma grande heresia. Assistindo agora a Natimorto e entusiasmado com a performance de Mutarelli acredito que O Cheiro do Ralo com ele seria bem vindo, mas seria outro filme, pois trabalha num registro bem intimista, bem diferente de Selton, se bem que este na obra-prima Lavoura Arcaica de Luiz Fernando Carvalho, mantem um registro de introversao e repressao surpreendente. Natimorto narra, com forte apoio em dialogos de grande forca literaria, mas bem adaptados para se constituir em bela dramaturgia, a historia de um homem casado ( Lourenco M.) que se mostra assexuado em relacao a esposa ( Betty G.), provocando-lhe desprezo, encontra uma enigmatica mulher ( Simone S.) que deseja desenvolver seus dotes de cantora e lhe propoe arrumar um emprego atraves de um amigo maestro, mas deseja ficar em seu apartamento com ela saindo de dia para o trabalho e ele ficando em casa, dando tratos a bola e fumando, fumando. Em comum, os dois tem
o fato de serem fumantes inveterados. Quando ela volta do trabalho lhe traz cigarros. Ele tem ou acredita ter a habilidade de ler como vai ser o dia dela atraves das figuras sensacionalistas que estao por tras do maco de cigarros, como se fossem cartas de taro. O clima claustrofobico e um tanto morbido e crescente como em certos filmes de Roman Polanski, principalmente o extraordinario O Inquilino. Mas enquanto em Roman prevalece os silencios, aqui temos uma dialogacao exasperada em que um rebate o outro, numa batalha de ideias que muitas vezes machucam, mas depois terminam com pedido de desculpas. Ele mantem sua opcao de ter uma vida assexuada. Ela lembra-lhe que e uma mulher com desejos. Quando ela sai nua do banho ele excita-se, mas sente-se envergonhado e se afasta, deixando para a masturbacao solitaria na cama, o exercicio de expelir semem. Em flasback temos as desconfiancas da esposa de que ela e amante do marido. Aonde estao agora, ninguem sabe o endereco. Paulo Machline dribla a teatralidade do texto com alguns angulos insolitos e montagem as vezes acelerada. Mas os dialogos sao tao vivos, insolitos e surpreendentes que o ar teatral nao incomoda, como em alguns filmes de Rainer Werner Fassbinder ou Tio Vania em Nova York, ultimo filme do grande Louis Malle. O inusitado jogo de taro diario continua. Ele lhe lembra que a morte insinuada no verso do maco de cigarros pode significar transformacao, fazendo tambem outras analogias que parecem ter sentido.Quando ela lhe diz que nao suporta mais as especulacoes sobre seu futuro imediato e compra uma cigarreira, nao querendo mais ouvi-lo ele comeca a se desequilibrar no jogo proposto. Quando ela viaja atraves de um convite do chefe maestro, ele tem convulsoes machucando a boca. Ela volta, dando razao a previsao dele de que ela seria usada e ririam dela. Ele da cama, atonito e machucado vai para a banheira onde fica em posicao fetal. Ele, que ja tinha filosofado sobre a condicao especial do feto que nasce e morre, pois vem da vida no utero e passa a condicao de morto sem ter de passar pelos tormentos da vida, mostra entao aquilo que ja pressentiamos: e o proprio Natimorto, alguem que tao logo nasceu, morreu para a vida, sem o impulso vital da sexualidade, dentre outros. O filme revela que ele passou um tempo internado. Talvez fosse desnecessario explicitar esta condicao. A loucura de viver e mais intensa quando nao se passa por esta situacao de forma bem explicita. Uma falha do filme. Natimorto e uma obra ousada, inquietante, interpretada com brilho pelos atores, bastante original, com muitas nuances, sem paralelo em outras obras do Cinema Brasileiro contemporaneo, atestando sua vitalidade e grande diversidade, por mais que se propague a falsa ideia de que ele esteja moldado pela estetica da Rede Globo, pautado pelo mercado e outras cantilenas mais. O Cinema Brasileiro precisa matar varios leoes por dia para ser respeitado. Quando surge um filme raro e muito bom, ha sempre quem diga finalmente um filme brasileiro que..... Ora, quanta ma vontade e falta
de empenho critico. E mais facil nivelar tudo por baixo do que separar bem o joio do trigo e constatar, sem preconceitos, os diversos caminhos que o Cinema Brasileiro vem percorrendo. Natimorto tem luz propria em seu caminho, so encontrando paralelo em filmes estrangeiros como o Polanski citado. E Mutarelli merece estar mais presente em nosso cinema tanto como autor como ator. O mesmo pode ser dito das atrizes fabulosas quanto a interpretacao. 6- Mostra A Luz e o Cinema de Rogerio Sganzerla- Caixa Cultural-Rio de Janeiro- ate 8 de maio de 2011 6.1 A Mulher de Todos (Brasil/1969) Fiquei tao impactado positivamente quando assisti e revi "O Bandido da Luz Vermelha "( Brasil/1968), obra genial de Rogerio Sganzerla, realizada quando este tinha vinte e dois anos, que adquiri um vicio: toda vez que vejo um filme dele, tendo a comparar com a magnitude criativa de "O Bandido....". Aconteceu mais uma vez quando vi "A Mulher de Todos". Helena Ignez realmente e uma musa! Esta totalmente a vontade no papel de uma ninfomaniaca, perseguida pelo marido (Jo Soares, em belo trabalho, contido pelo diretor). Mas depois de certo tempo acredito que haja certa incomoda reiteracao (nao tanto como a que derruba "A Dama do Lotacao" de Neville d' Almeida). Enfim "A Mulher de Todos" e criativo em varios niveis (principalmente alternando o preto e branco, com cores monocromaticas e na adequacao formidavel de Helena a protagonista), mas apesar de ser um bom filme, deixa um ar de insaciedade. Faltou algo que nao defino bem. Os homens na vida de Angela Carne e Osso variam mas nao ha matizes que os diferenciam bem alem do tipo fisico. O erotismo a rigor, e pouco ousado. A Ilha dos Prazeres nos e mostrada de forma muito rapida e caricata. A questao da reiteracao em Sganzerla e um problema tambem e mais grave de seu ultimo filme, O Signo do Caos (Brasil/ 2003). Depois de por volta de meia hora o recado contundente ja esta dado: vivemos num pais em que a relacao oficial e nao oficial com a cultura e caotica quando nao barbara ( latas de filmes sao jogadas no mar), um genio como Orson Welles tambem tem muita dificuldade em trabalhar aqui (assim como Sganzerla) e o resto nao chega a ser chorar pelo leite que derramam, mas destilar o odio acumulado com o ostracismo compulsorio, mesmo tendo tantos projetos em mente, com sequencias que desafiam muito mais a paciencia do espectador do que sua sensibilidade e inteligencia. Mas mesmo aqui nao se atinge a chatice monumental que e Abismu (Brasil/ 1977), um imbroglio envolvendo Jorge Loredo, Norma Bengell, dentre outros. Esta passeia de carro com um charuto enorme. E o que ficou do filme em mim, alem da lembranca do incomodo que foi assisti-lo. Como Sergio Alpendre tem razao ao ter afirmado que uma critica deveria ter um prazo de validade, quem sabe um dia revendo estes filmes eu descubra valores que ate agora nao vislumbrei. O Bandido... paira num nivel criativo e qualitativo muito, mas muito superior e pelo que ja