Igreja era um monopolio, Deus o centro do universo, e o homem submisso a isso. Procuravam, reinterpretar os Evangelhos a luz dos valores da Antiguidade Classica, exaltando o ser humano como dotado de liberdade, de vontade e de capacidade individual. Apesar da producao artistica do Renascimento espelhar-se na cultura greco-romana, traduz as mudancas vividas pela sociedade moderna . Sua caracteristica antropocentrica, trouxe o interesse pela investigacao da natureza, o culto a razao e a beleza, caracteristicas da cultura greco-romana, criando as bases do Renascimento artistico e cientifico dos seculos XV e XVI. A educacao passou a ter mais valorizacao. A burguesia, nova classe social que surgira, havia percebido a necessidade de controlar o mercado natural, principal fonte de producao e lucro. Apesar do mundo oferecer muitas riquezas, o conhecimento assumiu carater racional a partir deste momento, e todas as informacoes passaram a ter propositos lucrativos, afinal o capitalismo estava surgindo. Alem do racionalismo, o individualismo tambem foi um dos valores renascentistas e refletiu a emergencia da burguesia e de novas relacoes de trabalho, trazendo a ideia de que cada um e responsavel pela conducao de sua vida, sem que isto implicasse no isolamento humano, mas na possibilidade que cada um tem de tomar decisoes. A Arte Renascentista continuou crista, porem adaptada a nova realidade moderna. Analisando as obras de Miguel Angelo Buonarotti, percebe-se os valores esteticos culturais definidos com clareza. Baseado no equilibrio das formas, em uma nova sociedade, utilizando a perspectiva e a proporcao geometrica, destacam-se as formas que traduziam os conceitos humanistas numa poderosa expressao, exteriorizando uma renovada conquista moral. Alem de fundir os valores tradicionais do classicismo com uma nova interpretacao mais livre e ritmada da linguagem, as figuras se movimentam com imponente naturalidade, acentuando o aspecto dramatico e cheio de forca expressiva, valorizando sobretudo o homem, ou seja, uma nova monumentalidade do ser. Em Davi (Anexo 1), a figura humana demonstra nao um heroi, mas sim um paladino por causa justa. Ja Baco (Anexo 2,) escultura solicitada pelo Cardeal Rafaello Riario ao artista, teve origem de uma ilustracao com o paradeiro desconhecido. A estatua de um Deus do vinho emana desequilibrio e deboche, ao contrario da agonia e sofrimento da figura original. Logo, o cardeal renegou a obra. As esculturas englobam uma expressao corporal que garante o equilibrio, revelando uma imagem humana de musculos levemente torneados e de proporcoes perfeitas; e as expressoes das figuras, refletem seus sentimentos. Mesmo contrariando a moral crista da epoca, a inteligencia mergulha livre para fecundar a beleza, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo como forma de valorizar o homem como a medida de todas as coisas. Entretanto, em Pieta (Anexo 3) , a Virgem do pintor e escultor mostra uma mulher jovem, serena, sem sofrimento, contrapondo as imagens das Santas Medievais com faces tristes. Michelangelo afirma que a mae de Deus nao deve chorar como uma mae terrena . Questiona-se portanto a maneira como a Igreja apresenta a morte de Cristo, pois conforme a Biblia, esse seria o caminho da salvacao, nao devendo representar sofrimento aos olhos humanos. O