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seria, neste sentido, um modo de linguageiramente (falando-a, pensando-a, debatendo-a) nega-la. A violencia entao - segundo Ricouer (1967) uma vez na orbita da linguagem ja se revela numa forma nao violenta. 1Violencia e linguagem (Paul Ricouer) Oposicao de forcas ContingenciaA violencia repousa na linguagem, na fala, no discurso, conferindo-lhe sentido e uma significacao propria, useira e vezeira, que permite ver a linguagem domesticada pela violencia e seu comando. 1Violencia por intermedio da linguagemViolencia e LinguagemA escritura do desastre(Blanchot)...fragmentos que se abrem ante a experiencia desastrosa....nenhuma elaboracao saberia preencher......Para aquele que a violencia aturdiu, a linguagem se constitui como tarefa.Experiencia, corpo e linguagem Sentido da Experiencia radica-se sobre o corpo Reconhecimento do corpo e alteridade Construcao e apropriacao da propria historiaA experiencia a que o corpo esta exposto e, neste caso, uma experiencia impossivel, traumatica, irrepresentavel, ante a qual a linguagem mil vezes fala. (Walter Benjamin) 2Comunicar as violencias. Fazer a violencia falar. Nao como confissao Reconstrucao- de uma linguagem possivel- de uma historia possivel a partir da violencia- de uma elaboracao possivel Dificuldades: Privado e publicoViolencia - Espaco privado e publico Reordenamento subjetivo Transmissao, partilha Nao um segredo, tabu Reconhecimento publicoDo silencio a linguagem, do ato a fala, do afeto a representacao, da experiencia privada a um fenomeno que denota um espaco publico colapsado.*Referencias1. Gilberto Velho (1991)Good People and Dirty Work.Fenomeno In-Groups e Out-Groups 2. BENJAMIN, Walter. O Narrador: consideracoes sobre a obra de Nikolai Leskov.
Benjamin, em seu texto fala que a arte de narrar nos dias de hoje esta prestes a se extinguir, as narrativas orais contadas por pessoas anonimas dentre elas as que surgem desde o marinheiro que vem de longe e ao mais proximo que seria o trabalhador ou campones que vive em seu proprio pais conhecendo bem suas origens e tradicoes.A narrativa se da em torno do trabalho manual, da enfase a epoca dos acontecimentos onde ocorreram, a partir de logo depois ou de muito tempo depois, e metade da arte narrativa esta em evitar explicacoes, ao contrario da comunicacao.E o objeto do conhecimento que faz com que o narrar seja tao especial que acompanha a evolucao do mundo e mostra as marcas da tradicao.A experiencia de vida de cada pessoa que e responsavel pela formacao de narrativas. Atraves de um narrador, que na maioria das vezes, e o personagem que fala de si mesmo, de sua historia vivida.Podemos tratar a narrativa como algo vivido em diversos campos, ate mesmo em uma relacao terapeutica, e como relata o psicologo Jose Luiz Belas: o que e a terapia se nao uma experiencia que se da na relacao pessoa a pessoa, num possivel discurso do cliente atraves dessa relacao e suficiente para que ali identifiquemos uma verdadeira narrativa.O terapeuta deve ser um bom ouvinte que se esforca para dominar a arte de narrar para o cliente, se o terapeuta captar bem a narrativa mesmo confusa por parte do cliente, narrando com mais precisao aquele momento o que ouviu dele podera dar forma e mais sentido ao que ouviu, dominando sua narrativa ao cliente, identificando de uma forma mais clara o discurso que ele proprio de inicio conseguira falar. Surgindo assim uma ampliacao das dimensoes do universo do seu cliente. Nessa perspectiva a construcao da interpretacao do que esta acontecendo na interacao entre o paciente e analista, leva em consideracao nao apenas o que esta se falando mais principalmente o que nao esta sendo expresso em palavras.Jose Luiz Belas considera o papel do terapeuta semelhante ao do sabio e do conselheiro, investir em uma tentativa de sentir o possivel do que o outro estiver sentindo enquanto lhe narra suas experiencias, somente assim surgira o intercambio de experiencias. O tema e bem atual, mas e interessante notar que nem na midia ou em grandes projetos sociais quase nao se diz ou traz repercussao o impacto que a falta de trabalho provoca na vida de um sujeito em desemprego, os possiveis danos na construcao de sua identidade social e auto-estima, problemas com relacionamento, o sofrimento psiquico, culpa, revolta, rejeicao e medo sao um dos principais sentimentos que cercam as pessoas desempregadas atualmente, podendo tomar ate proporcoes sem controle.Como consequencia, o desemprego nos ameaca com uma perda radical de identidade. E nao adianta observar que, afinal, nos sobra o resto, ou seja, toda a complexidade de nosso ser.As formas tambem como as pessoas lidam com o desemprego aqui no Brasil variam bastante, muitos nao assumem essa questao, acabam se submetendo a opcoes temporarias, os chamado subempregos.E evidente que o
social pode aparecer mesmo que seja de uma forma sutil como os estereotipos, que esta ligado com a formacao cultural do brasileiro, destes muitos sentem em suas vidas estes reflexos de desigualdade e preconceito, querer uma cidadania que busca enfrentar os problemas cotidianos da coletividade, da exploracao e da falta de oportunidade como uma das solucoes para os problemas destes e de muitos outros sujeitos envolvidos, que passam pelo mesmo estado. Pensar sobre inclusao social, na construcao de uma sociedade justa, com igualdade, visando a cidadania de homem e mulher passa necessariamente pelo reconhecimento das diferencas da diversidade e pela rejeicao de mecanismos discriminatorios de genero e raca.Da parte do sujeito em situacao de desemprego jamais se deve incorporar o desemprego, ou seja, estar desempregado nao e ser desempregado, o que e ser empregavel no mercado de trabalho, e como o individuo deixa de ser, mesmo tendo um posto de trabalho, que sera questao de tempo para estar desempregado. O que acontece e passageiro, dependera do individuo buscar qualificacao e se aperfeicoar ao mercado, pra este e uma das opcoes.O assunto nao se esgota neste presente artigo, a opiniao apresentada expressa um assunto que nao e provisorio, na perspectiva dialetica as reflexoes e o conhecimento sao passiveis de superacao sempre.ReferenciasCIAMPA, Antonio da Costa (1994). Identidade. In Silvia T. M. Lane & Wanderley Codo. (Orgs). Psicologia Social: o homem em movimento. 13 ed. Sao Paulo: Brasiliense.CIAMPA, A.C. A estoria de Severino e a historia de Severina. Sao Paulo: Brasiliense, 1992.
As diferencas culturais nos perseguem ao longo dos seculos. Sejam nos costumes, nas expressoes ou ate mesmo no pensamento. Por muitas vezes se tornam tabus na aproximacao das pessoas. Porem nao ha como ignorar tais diferencas, elas estao fixas nas nossas mentes, seja por criacao, seja por escolha, elas sempre estarao com nos. Afetam nossa percepcao de tudo, moldam nossos pre-conceitos. Isso nao nos impede de absorver outras culturas, ou ate mesmo, nos interessarmos mais por elas. Mas sempre havera uma diferenca entre a optica de alguem que vive dentro de certa cultura, para aquele que e apenas um intruso. Mas isso nao significa que apenas quem esta dentro e que pode dar um retrato bom e fidedigno, isto e uma falacia. Com base neste pensamento e que entra o filme de John Frankenheimer, que se baseia na historia de Joseph Kessel, Les Cavaliers.Para muitos, as conquistas de Genghis Kahn por parte do continente asiatico e europeu podem ter sido apenas mais uma pagina na historia, mas ainda sao muito influentes em certas culturas. Destas sangrentas conquistas, alguns acreditam que nascera algo que hoje e um dos esportes mais populares no Afeganistao, o Buzkashi. A sua origem e duvidosa, ha apenas suposicoes de como foi a sua concepcao, mas as influencias das hordas mongois sao claras. O jogo e jogado por 20 pessoas, montadas em seus cavalos. E parecido com o rugby, porem em vez de uma bola, o que estes jogadores precisam carregar e um bezerro. Seus jogadores, conhecidos como chapandazes vagamente lembram aqueles arqueiros mongois: mesmo em movimento, sao precisos. Tal pericia e uma necessidade perante a um esporte tao perigoso. Neste contexto cultural, situado nas tribos Afegas,The Horseman nos introduz a historia de Uraz, um destes chapandazes, em sua jornada para conseguir a aprovacao de seu pai. O tema nao nos e distante, na realidade, podemos nos identificar com o filho que tenta conseguir a aprovacao e reconhecimento do pai, a todos os custos. Se o tema nao e distante, em cinco minutos Frankenheimer nos mostra que o mundo que seu filme constroi, e muito distante. Na cena em questao, Tursen, o pai de Uraz, reune a todos do que podemos chamar de um vilarejo, para avisar que um grande jogo de Buzkashi sera realizado na capital. Porem, ao comecar a nomear os chapandazes, ouvimos um estrondoso som de um aviao. Todos olham para cima, avistam o mesmo e apos ele se afastar, continuam a dialogar como se nada tivesse ocorrido. Este contraste nao e usado para criar uma comparacao com a dita modernidade, mas apenas para nos mostrar o modo nomade como aquelas pessoas vivem em certos pontos. Nao ha um cunho politico, nao ha uma carga critica, ha apenas uma realidade.Ao longo da jornada de Uraz, muitas complicacoes se poe em seu caminho, seja nas suas frustracoes, seja nas suas ambicoes. Mas nao ha uma exploracao ao diferente, ha apenas um conflito. E quase como um mito, do buzkashi, de uma cultura. Mas nada muito romantizado, e sutil. Sabemos que estamos em um lugar diferente, como disse
antes, isso e deixado claro nos primeiros cinco minutos. Mas em nenhum momento este ser diferente e jogado em nossas caras. Somos convidados a acompanhar a uma jornada, mas somos convidados como intimos participantes, nao como desconhecidos. Por esta sutileza, The Horseman nao entra em uma critica desnecessaria: a dos costumes. Se estes vivem como nomades, deixem eles como nomades. Infelizmente a imposicao cultural e algo que sempre ira acontecer, e apenas um processo natural da conquista. O que torna a jornada unica, e que ela nao poderia ser contada em nenhum outro lugar. Uraz e um chapandaz, nao um cavalheiro qualquer. Sua procura pela redencao se da nas montanhas de Hindu Kush, nao em outros lugares. Ainda assim, o que ouvimos e o ingles e nao dari, ou afegao. Este detalhe acaba ferindo ao que o filme cria. Nao podemos tentar achar um culpado, pois existiam diversas complicacoes(e ainda existem, mas ha uma abertura maior em relacao ao cinema afegao). E neste quesito que o livro de Joseph Kessel funciona melhor: nos e quem imaginamos. Se o livro goza de uma liberdade, a pelicula se prende a todos os elementos que a compoe. Estes elementos sao sempre notaveis e por isso a lingua falada nos e estranha. Mas isso tambem nos leva a outro ponto: o de uma optica "invasora". Somos convidados como intimos e verdade, mas nao somos enganados. E John Frankenheimer na sua posicao de americano que esta no Afeganistao. E tambem o relato de Joseph Kessel em suas viagens pelo Afeganistao. Dois homens que vem de fora, relatando algo que nao lhes e comum por natureza. Mas como afirmado antes, nao e necessario que seja visto apenas de dentro para que possamos ter algo relevante. Muitas vezes na verdade, quando temos pleno dominio acabamos por nos esquecendo de pontos que sao importantes e que para nos, no nosso dito dominio, nao damos relevancia. E assim a jornada de Uraz nao e cheia de embromacoes e alfinetadas, e apenas a jornada de um chapandaz.Talvez pelas escolhas feitas, The Horseman nao e tao lembrado como deveria. Por nao carregar junto consigo uma critica, e apenas arquivado como mais um filme. Mas transpoe que, nao precisamos ser naturais por obrigacao para alcancar uma verdade, apenas reles observadores.
Odio: O odio e um sentimento de profunda antipatia, desgosto, aversao, raiva, rancor profundo, horror, inimizade ou repulsa contra uma pessoa ou algo, assim como o desejo de evitar, limitar ou destruir o seu objetivo. Tanto quanto o amor, o odio nasce de representacoes e desejos conscientes e inconscientes.E interessante observar a ultima frase da definicao de odio encontrada no dicionario: desejos conscientes e inconscientes. Isso significa que podemos trabalhar com a insercao de conceitos para formular o sentimento. Estas insercoes podem ser pequenas, minusculas, mas ainda afetam de uma maneira sorrateira os nossos conceitos. Porem, nao podemos trabalhar apenas com a manipulacao, mas sim com os dogmas levados ao longo dos tempos. Estes sao de carater decisivo na composicao de uma sociedade. Mesmo obtendo uma abertura, seja de carater politico ou cultural, eles ainda permanecerao la. Na maxima marxista, a historia da humanidade se da e pela luta das classes sociais. Elas diferenciam a humanidade de todo o resto, elas tornam as diversas diferencas em aglomerados, conceitos. Este pertence a um nicho, meio, este pertence a outro. Classes que, por serem unidimensionais, tornam os individuos em apenas breve descricoes do que sao, ou do que o todo julga ser: pobres, ricos, burgueses. Estas definicoes moldam o comportamento e evidenciam as diferencas culturais. Neste contexto, vemos o caso Frances: com a independencia de suas colonias(principalmente as colonias africanas) e a destruicao causada pela Segunda Guerra Mundial gerou um aumento dos imigrantes no pais e fez com que a Franca enfrentasse um problema de locacoes para seus habitantes. Assim, os ja existentes banlieues, ou na traducao, os suburbios, acabaram por sendo a alternativa para realocar estes estrangeiros. E claro que isto alimentou todo um preconceito e odio para os mesmos. E claramente um indicio da exclusao, do isolamento perante uma condicao socio-economica. Por fim, e neste lugar que Mathieu Kassovitz nos mostra a historia de tres homens e o odio gerado por todo o racismo e preconceito que rondam estes banlieues. O flime e apenas um dia na vida de Vinz(Vincent Cassel), Hubert(Hubert Kounde) e Sayid(Said Taghmaoui). Neste dia, vemos um pouco de cada problema estampado nos Banlieues Franceses: a violencia urbana, o racismo, o desemprego - tudo, tudo que torna o odio um personagem ativo nesta obra. Sim, o odio nao e apenas uma forca que conduz as tres personagens pelas situacoes, e uma personagem, tem vida propria. Nao so influencia a eles, como tambem se materializa em diversos momentos, como se ali, ele nao fosse algo abstrato, mas um aglomerado de energias que mesmo que sejam invisiveis, acabam por serem tateis. Kassovitz nao tenta recriar o sentimento e as situacoes: ele as torna quase que documentais. Pois estao localizadas nos banlieues de verdade, utilizam-se ate mesmo de figurantes e alguns atores secundarios dos suburbios. No processo de preparo, os atores vivenciaram aquela realidade por 3 meses, para viverem por mais um dia no filme de Kassovitz. Isto se faz necessario para que o odio seja transmitido a todo seu vigor e verdade na tela: e assim que ele vira um personagem
e nao so uma forca estimulante. Vale notar que este dia e precedido de um protesto dentro dos banlieues, tornando toda a tematica mais intensa. As tres personagens representam diferentes classes e etnias: Vinz e um Judeu, Hubert um Afro-Frances e Sayid um Maghrebis(descentes dos Moors, habitantes da regiao norte da Africa). Isso ja nos implica as diversas etnias que habitam aqueles banlieues. Kassovitz como citado antes, traca todos os problemas enfrentados pelos imigrantes, porem utiliza-se de situacoes para imprimir melhor estes conflitos. Mas nao vemos apenas os problemas enfrentados, tambem somos apresentados a um pouco da cultura do suburbio. Desde o DJ no seu quarto, fazendo seus remixes, aos negros dancando break no trem. Estas dao uma dimensao mais amena para o filme, deixando um pouco de lado o seu personagem mais marcante: o odio. Mas nao ha um minuto em que ele nao esteja presente, e quase como um Deus onipresente dentro da pelicula. Seja nos minimos gestos, ou nos olhares, percebemos mesmo que sutilmente, todo este conflito envolta da locacao. Outro fator importante e que Kassovitz filma sua obra em preto e branco. Neste fator, podemos fazer um comparativo com a estetica do bem e do mal, o bem sendo representado pelo branco, e o mal consequentemente pelo preto. Este contraste delineia um comportamento etico considerado moral ou amoral: e neste limite que se encontram as personagens do filme. E no limite do cinismo, conceito que rege o mundo em que eles vivem que suas acoes sao tomadas.Nao apenas se concentrando nas peculiaridades da locacao, Kassovitz visa apresentar tambem suas personagens como humanos, e nao so como avatares para denuncia. Esta dimensao atribuida a eles, torna os seus dilemas mundanos. Sao especificos, mas ainda sao mundanos. E dentro destes dilemas, a uma analise sutil aos limites em que o ser pode chegar. Como citado, o odio e constante, mas nao e exacerbado em todos os momentos. Isso permite que possamos identificar estas personagens como seres que lutam contra sua situacao socio-economica. Sao os ditos dogmas que ja existem a tempos que aprisionam estes nos suburbios, na repressao. Isso e mostrado quando os tres saem dos suburbios e comecam a andar por Paris. Nos vemos a partir dali o deslocamento social que eles ja adotaram: sao vandalos, nao escondem sua natureza agressiva. Esta natureza que e estabelecida nao pelo consciente, mas sim pelo inconsciente. Esta habitando constantemente a psique e por meio de suas acoes, tornando o odio um personagem ativo. Ele nao habita apenas aqueles suburbios Franceses, mas habita as pessoas que estao la. Elas o levam para onde forem. E por este motivo que ele se torna onipresente. Pode ser uma analise miope, afinal, tudo que vemos e um dia, mas Kassovitz deixa impresso que, mesmo que tenhamos visto apenas por um dia, este odio e constante e acaba por cegar aqueles que tentam superar estas dificuldades, e assim, estabelece a anarquia como anti-tese da ordem limitada.Por fim, La Haine e altamente provocador, carrega junto consigo um peso enorme. Nao ha como nao notar este trabalho de Kassovitz(que
e o seu melhor trabalho disparado). E uma obra que se beneficia por criar de algo intangivel, um personagem muito forte e capaz de nos mostrar uma situacao a qual muitos ate hoje passam: a repressao social.
a poetica que esta presente, mas a proposta em si, o tema recorrentetalvez explique elipse que o filme apresenta. Nao ha a presenca de dubiedade,mas o problema em si, reside na quantidade de elementos transpostos a tela, eliteralmente um filme para nao se ver apenas uma vez, mas duas, tres, dez vezespara enfim, adentrar em suas camadas mais profundas e desfrutar de sua completaexperiencia.[1]O filme teve dois cortes, a versao que esta sendo usada e a redux, lancada em2008 que e mais curta que o corte original.
atividades banidas e grande, desde usar a internet, barbear-se e atemesmo mulheres nao podendo sair sem homens. Neste extremo, se encontra amiseria na arida e montanhosa regiao Afega. Este conjunto de conflitos e o queconstroi a tematica que MohsenMakhmalbaf impoe em seu filme.Ha antes de tudo, um limite entre o documental e oficcional. A imagem e tratada como uma verdade, esta porem nao imposta em umjulgamento de valores, mas como um relato fidedigno do que e, ou talvez seja, asituacao a qual e mostrada. O retrato e de uma viagem que Nafas(Nelofer Pazira) faz para o Afeganistaocom o objetivo de resgatar a sua irma, do que chama prisao das mulheresafegas. Nafas fugiu do pais e foi para o Canada, onde virou uma jornalista desucesso. E apos receber a carta da sua irma, que ameaca se suicidar e que elaparte em busca de liberta-la, com a esperanca de chegar a Kandahar.A prisao cultural.No primeiro extremo, a parte documental provem dasimagens que Makhmalbaf registra: algumas dentro do Afeganistao, em uma epocaque era estritamente proibido qualquer imagem feita dentro do pais. Retrata apobreza, os costumes islamicos, a luta pela vida. Nao sao imagens bonitas oucom uma disposicao poetica, na realidade, sao imagens bem cruas, provindas deum registro sem muita preocupacao com a disposicao da imagem e sim com oconteudo. Claro que ha planos em que o diretor se preocupa em construirdetalhadamente, mas na sua maioria, o filme permanece simples em suacomposicao.No segundo extremo, as personagens, a irma e apropria Nafas sao postas naquele contexto. A narracao da viagem por Nafas cria acomposicao que a imagem nao tem. Ela nao so retrata o que ve, mas tambem julga.E interessante a ingenuidade que ela tem apesar de ver todas aquelas pessoas napobreza, ela nao pensa nos limites que o ser humano pode quebrar quando precisade um prato de comida. Ela pede ajuda, mas se espanta com o desespero que elave. Porem deve-se notar que as mulheres nunca mostram este, pois estao naprisao Afega, dentro da burca, inexpressivas e misteriosas.Nafas nega o uso da burca ao longo de sua viagem. Everdade que ela usa a mesma, mas sempre procura se expressar tirando ela. Issoleva a um interessante teor psicologico de negacao. Ela quer negar o destinoque esta reservado para sua irma, o destino que esta reservado em usar suaburca. Este e o pilar para a viagem que ela faz. Nao um grito para com odesespero, mas uma negacao do mesmo.Por ser cru em sua execucao, o filme ja nos adiantaque nao ha uma resposta, uma solucao. Kandahar sempre parece longe de nossoalcance. O que chama atencao sao os homens que perderam suas pernas, e assim, quandouma protese e lancada do ceu, correm desesperadamente para pega-la, em uma cenaque de tao bizarra, nos mostra o quao cruel pode ser o desespero humano.
enlevadora nasimplicidade do movimento da camera, na mise-en-scenede Truffaut. Tanto na construcao sonora, natural, quanto nos diversosplanos-sequencias, tudo esta ali para que torne nao so natural a experiencia,mas verdadeira para com o tema. Exclama para uma atencao com a juventude e verdade,mas assim como Truffaut, o filme nao vira um ativista. Nao ha umamensagem por assim dizer, ha algo que apenas Truffaut poderia contar destejeito, melancolico, inocente, profundo. Esta qualidade e que mantem o filmecomo uma representacao fiel do que fora concebido. Podemos ainda considerar quee um filme que nao envelheceu como muitos outros. O momento a qual retrata janao e o mesmo a qual vivemos, ou a qual os jovens Franceses em especial vivem, masesta fidelidade e quem faz com que mesmo hoje, ainda acreditemos em todo estecontexto que Truffaut apresenta. Sua beleza esta em nos deixar completar aexperiencia, nos deixar pensar como Doinel, ou mais intimamente, como Truffaut.E facil acompanhar a narrativa, e facil entender o que esta na tela, mas nao efacil entender quem e realmente Doinel, o que o seu olhar melancolico estadizendo. E por isso que se torna um enigma que, mesmo nao sendo complicado deresponder, e ao mesmo tempo intrigante e desafiador. E assim o grito ecoa pelos nossos ouvidos,silencioso, mas igualmente avassalador. A vida de Doinel ainda sera vista em outros treslongas de Truffaut. Mas o que fica de Os Incompreendidos, e a busca talvez pelapraia, pelo mar, mas, sobretudo, por alguem que ouca o seu grito.