tocar, nao era como se ele tivesse vida propria, como se olhasse desafiadoramente para nos e dissesse: "Venha, faca-me soar! Revele toda beleza dos sons que posso produzir"?Se o instrumento guarda em si a natureza de determinados sons ao homem resta ir a ele e buscar esse som, assim como um pintor pode ir em busca do azul. A manifestacao sonora e bruta. E seu timbre acontecendo na altura qualquer que sair, pelo tempo que se revelou necessario para que pudesse mostrar sua existencia. E uma manifestacao original. E primeiridade pura.Claro que quando buscamos a tecnica para extrair esse som com controle entramos no campo da terceiridade, mas como necessidade de dominar o que foi revelado nesse contato direto, quando o som primordial do instrumento era o todo.Baseados nessa necessidade foram desenvolvidos varios metodos que reunem exercicios que graduam o dominio tecnico-motor, nem sempre associados ao dominio de outras habilidades musicais, nunca associados ao dominio da linguagem musical como um todo. Na maioria das vezes faz, no maximo, ligacao com o dominio da teoria musical e de algumas estruturas de organizacao sonora como intervalos, escalas, tonalidades, dinamica, celulas ritmicas, articulacoes e outras.Alguns dos autores consagrados e seus respectivos metodos: Suzuki, Klose, Henrique Pinto, Vaccai, Hannon, Hal Leonard, etc. A prioridade desses metodos e formar um aluno com alta capacidade de reproduzir sons, ou seja, instancia de secundidade, que e a relacao direta com o instrumento produzindo os sons, e instancia de terceiridade, que permite manifestar o som que deseja, na ordem que deseja (ou que alguem, o compositor, desejou). Instancias que so existem em decorrencia da primeira, nascida da necessidade de buscar o som que nos tocou, que nos causou espanto e catarse numa experiencia primordial.Reproduzir? Mas entao quem produz? Ah, isso nao e o problema de quem elaborou tais metodos, preocupados mais (ainda bem que alguem se preocupou com isso) em acabar com a frustracao ter uma ideia musical na cabeca e os dedos nao conseguirem realizar.segundo campo a ser falado Entao percebemos que ao aprendizado musical e muito importante se preocupar com o desenvolvimento de um pensamento musical, com o desenvolvimento de uma linguagem musical que nos permita elaborar mentalmente uma expressao musical, um arcabouco que nos permita criar musica, que nos permita dialogar com outros musicos, que nos permita estabelecer uma comunicacao com ouvintes (publico passivo ou os musicos executantes). Mas, antes disso, a relacao dual do som bruto com o manipulador de sons, instancia da secundidade referida por Charles Peirce.Quando ouvimos uma musica nova o que e dela que nos chama a atencao? Por que geralmente mostramos essa musica a outra pessoa? O que nos faz querer mostra-la a outras pessoas?O que queremos compartilhar e a catarse provocada pela obra. Qual elemento faz essa catarse?O leitor pode averiguar em sua experiencias pessoais: quase sempre a catarse provem dos atributos de todas as instancias (primeiridade, secundidade e terceiridade), que fervilham no momento da criacao do que normalmente nos referimos como momento genial dentro de uma composicao. Mas a ideia genial nao pode ser lembrada sem que seja estruturada, e