Abaixo com as linhas predominantesSem duvida Leonardo da Vinci foi o primeiro a pensar no partido que se poderia tirar da luz, a compreender que o jogo dos valores abria um campo completamente diferente a imaginacao artistica. O Renascimento ainda nao trabalhava sombra e luz, mas claros e escuros. Dai a importancia que adquiriu os claros e escuros nas obras de Leonardo da Vinci.Rafael revela aqui sua maestria na utilizacao da luz, no uso expressivo do claro-escuro. Nesse sentido e uma das cenas nocturnas mais imaginativas da historia da arte: os tons palidos da noite, a tocha e, sobretudo, a brilhante luminosidade da aura sobrenatural dos anjos em contraste com o fundo sombrio estao magistralmente tratados (...) Todas esses caracteristicos dao forte impacto a essa obra, uma das mais importantes de Rafael.Fig.2: A libertacao de Sao Pedro de Rafael A escola barroca comeca a incluir a sombra e luz iniciando um novo conceito na representacao pictorica: a textura da imagem. Ate entao as cenas eram representativas respeitando-se a simetria, triangulacao e perspectiva. Agora a textura passava a enriquecer as representacoes dando-lhes a impressao da tridimensionalidade. Aspecto esse que transferimos para a televisao. Marca registada de claro e escuro, Caravaggio surpreende pelo uso excessivo do claro-escuro. Suas figuras sao iluminadas por uma forte e arrebatadora luz, que imprime um colorido cheio de contrastes, conferindo maior dramaticidade a cena.A luz na arte de Caravaggio e, por vezes, muito mais do que simples meio de iluminacao: e uma forca activa. O poder de Cristo em Vocacao de Sao Mateus manifesta-se pelo agudo e cortante fecho de luz que acompanha sua a presenca.Fig. 3: Quadro Vocacao de Sao Mateus de Caravaggio. O que destacamos neste momento e a nova conceituacao da luz na composicao pictorica. Como demonstraremos ainda neste trabalho, a tecnica de iluminacao de Caravaggio e utilizada na producao cinematografica e televisiva nas cenas onde a alta dramaticidade e suspense sao necessarias, para levar ao telespectador sensacoes de preocupacao e terror. Velazquez, artista espanhol, pinta em 1656 o quadro As Meninas, onde antecipa a tecnica de iluminacao dos impressionistas. Ja apresenta a luz como um elemento gerador, proporcionando as sombras organizadas para o lado contrario da fonte de luz. Esta obra tambem aponta para o futuro, porque Velazquez conferiu a luz um papel de destaque, antecipando assim a questao fundamental dos impressionistas.Fig. 4: Quadro As Meninas de VelasquezVermeer, holandes que viveu de 1632 a 1675, aparece como ponto importantissimo nesta relacao das artes plasticas com a iluminacao para a televisao. Os seus quadros sao trabalhados com as tecnicas assimiladas anteriormente, porem introduz o conceito da sombra e os reflexos da iluminacao como representacao do ambiente real. Supoe-se que Vermeer utilizou-se da camara escura como base para representar as cenas. A camara escura foi inicialmente utilizada num quarto totalmente escuro com um pequeno furo na parede. Por este furo os raios luminosos projectavam na parede interna do quarto a paisagem enquadrada. Esta projeccao era a referencia para a representacao pictorica. Atribui-se que, pelas amizades entre Vermeer e Anthony van Leeuwenhoeck, um cientista que estudava lentes e