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se foi a experiencia de ver a separacao dos pais ou perceber antecipadamente as pressoes que existem sobre o genero feminino um possivel estopim de seus atos, talvez a simples percepcao das restricoes absurdas sobre seu sexo, proibindo-lhe de utiliza-lo sem rotulos, a tenha desafiado ir contra eles. E o primeiro adjetivo a cair e o de virgem; sua primeira experiencia sexual e seca, fisica, sem qualquer emocao envolvida, a experiencia pela experiencia, resumindo, masculinizada. Isabelle salta todo o drama e pressao que a cultura designa ao genero feminino, de um prazer obrigatoriamente relacionado a ligacoes sentimentais, como sua melhor amiga retrata. Ao homem permite-se o sexo pelo simples prazer do ato, a mulher o prazer sexual deve vir imbuido de paixao e entrega, caso contrario, se ela quiser o gozo no mesmo patamar fisico que o homem consegue so restara um rotulo para ela, o de prostituta. No entanto, a escolha da prostituicao nao surge como um grito de revolta e sim de poder. Infelizmente nossa cultura nao ensina e muito menos acolhe mulheres que busquem seu prazer, e, na minha leitura do filme, Isabelle sabe disso. Prostituir-se para ela e exercer o poder de tudo que a natureza lhe deu ao ser femea; cobrar por isso seria uma busca de balancear um jogo de regras e valores. A ilusao e daquele que se acha dominador, mas em um contexto onde nao ha vies para abusos sociais, Isabelle e quem dita as regras, seu corpo tem um preco e um tempo delimitado para uso. Se existe um vazio pos-coito, todos sao expressos pelos frustrados homens que passam por usas maos: o casado infiel, o fetichista e o senhor, que no fim da vida, se apaixona pelo alvorecer da sua juventude. Cobrar e uma forma de a protagonista sentir e mostrar quem tem poder, apesar de a prostituicao ser uma linha tenue para isso, porem o fato so coloca em perspectiva quem e que dita as regras. O resultado, sutil, e aquela que so a acao alem da inercia pode proporcionar aqueles que ousam alem dos papeis sociais impostos. A primeira esta no sepultamento da imagem materna: Isabelle e uma desconhecida para a mae, no entanto, a jovem parece enxergar os pensamentos da progenitora, algo que causa espanto na mesma. Ja para o namorado de Isabelle, ela e uma incognita. No seu desespero de macho, nao ha meios de surpreender uma pessoa, na cama ou fora dela, que sabe tudo sobre como manipular os corpos e os sentidos. O embate final, entre Isabelle e uma das mulheres traidas, nao aponta culpados, mas um vencedor.No fim, Francois Ozon criou um filme sobre a descoberta da sexualidade e dos prazeres e dissabores da vida do que convencionamos chamar de jovem-adulto. Ao contrario dos diversos filmes juvenis com experiencias transbordando drama e paixao, onde suas vidas sao folhas soltas no rio do destino, em Jovem & Bela temos uma adolescente que decide ter a razao no comando. Cobaia de suas proprias experiencias ela aprende, com o racionalismo de xadrezista, como funciona sua mente e, principalmente,
a do outro. E isso tem um preco que nao e moralista e sim, receoso. Ao ter seus atos descobertos, todos a sua volta ficam com medo, medo este que pode envolver o telespectador ao final, que procura respostas e nao encontra... e nao vai encontrar enquanto estiverem perguntando-se: por que?TRAILER LEGENDADO> JOVEM E BELA
livro Beyond Discipline: FromCompliance to Community (Alem da Disciplina: da Complacencia a comunidade) osefeitos repercutem na idade adulta "destruindo qualquer relacionamentorespeitoso e amoroso entre o adulto e a crianca e retardam o processo dodesenvolvimento etico". E a seducao por recompensa tambem nao e umaatitude louvavel, principalmente se a crianca comeca a barganhar seus deveresmorais e eticos por premios. Em uma interessante analogia, Kelly Bryson diz quecastigos e recompensas sao como beber agua salgada, "da um alivio a curtoprazo, mas a longo prazo piora tudo."O livro Nao Seja Bonzinho aborda outro paradigma naestruturacao da personalidade na infancia: o uso do poder dos pais para exigirdeterminados comportamentos dos seus filhos. O oposto do amor nao e o odio, maso medo, e o respeito pela autoridade advem do medo das consequencias por naocumprir as regras, quando o que deveria ser cultivado era o respeito verdadeiroadvindo de uma natural 'reverencia amorosa', ou seja, a bondade inerente dapersonalidade do individuo, sem afetacoes externas. A Comunicacao Nao ViolentaA cada capitulo, Bryson inquire o leitor sobre os seuscomportamentos guiando-o para o papel de observador. Ao distanciar-se das acoescomo sujeito, tornando-se objeto de analise, fica mais facil reconhecer variosmodelos de acoes e reacoes em sua grande maioria automaticas, para nao dizerirracionais. Um dos primeiros passos para sair do estado de vitimizacao ereconhecer que o sofrimento nao e causado pelo outro, mas pelas carenciaspessoais nao supridas. Segundo o terapeuta, a tecnica de Comunicacao NaoViolenta (CNV) seria uma das formas do individuo respeitar o espaco do outrosem que este invada o seu espaco.Segundo o autor, e melhor primeiro ter compaixao e amorapaixonados por mim e depois tenho compaixao e amor apaixonados quando osoutros piram. Em sua analise, ceder as vontades e desejos do outro e uma formade violencia que anula e oprime, levando muitas vezes ao odio. Nessacultura educada, o consentimento fingido permeia todas as areas da vida. Hapessoas que dizem que irao a um compromisso, mas nao aparecem, fazem promessase depois as quebram e fingem ouvir, mas mentalmente estao em outro lugar.Para que a CNV ocorra de maneira natural e necessario duascaracteristicas essenciais: presenca e assertividade. Assim, da proxima vez queaquela amiga lhe perguntar sobre o peso dela, voce nao precisa mentir, dizendoque ela esta otima ou ser maldoso e chama-la de gorda. Olhe para ela e diga oquanto gosta dela e que voce esta preocupado com sua saude. Mostre empatia comsinceridade e nao simpatia por dever. Nao Seja Bonzinho, Seja Real demonstraque entre a guerra dos extremos do cotidiano, as vezes, e melhor pegar ocaminho do meio.
Direcao> Sofia CoppolaRoteiro> Jeffrey Eugenides (Romance) & Sofia CoppolaElenco> Kirsten Dusnt, Kathleen Turner, James Woods, Josh HartnettPais/Ano de Producao> EUA/1999Producao> American ZoetropeDistribuidor> ParamountLancamento nos EUA> 23 de Abril de 2000Lancamento no Brasil> 12 de Maio de 2011Duracao> 97 minutosOrcamento> 6 milhoesBilheteria Acumulada> 10 milhoesOpiniao> Na primeira cena do filme As Virgens Suicidas a camera passeia por uma rua comum a qualquer cidade dos EUA. Belas casas, com jardins bem cuidados e arvores frondosas na frente uma representacao banal do modelo familiar americano. Ha uma tranquilidade presente no cenario, uma paz constante onde todos sao interpretes desta felicidade idilica. A camera para diante de uma das casas, nao e qualquer uma, nela reside os Lisbons. E, como o titulo sugere e o narrador informa logo no inicio da trama, foram ali que as irmas Lux (Kirsten Dusnt), Mary (A.J. Cook), Cecilia (Hanna Hall), Therese (Leslie Hayman) e Bonnie Lisbon (Chelsea Swain) tiraram a propria vida em menos de um ano. Em tanta perfeicao, vislumbraremos suas rachaduras. Apaixonado pelas vizinhas da frente, Tim (Jonathan Tucker) tenta, junto com um grupo de amigos, decifrar o grande misterio por tras da tragica morte das garotas. Onde foi que tudo comecou? Por que elas fizeram isso? Existem culpados? Mas, como toda tragedia, existem mais perguntas do que respostas. Sofia Coppola alem de inserir uma aura de misterio em torno dos Lisbons, tambem parece querer pincelar tudo com toques de uma tragedia grega. As irmas quando surgem, passeiam languidas e etereas, ninfas aquem do mundo e dos simples mortais que a cercam. E facil entender e logo compartilhar da fixacao dos jovens pelas meninas, as adolescentes sao filmadas com um misterio nos gestos, nos sorrisos acompanhados de um olhar que parecem nao fixar em nada e sim trespassar. Ha uma sensualidade natural e ingenua permeando suas personalidades intrigantes. Sao seres incomuns para a epoca, criancas adentrando a forca o bosque escuro e desconhecido dos adultos. Infelizmente, os pais nao enxergam isso, percebem que mudancas estao ocorrendo, mas no exterior, o perigo esta fora, entao e melhor manter todos seguros dentro dos muros do lar. Inconscientes que a mudanca real e interior, de dentro para fora. Em uma metafora, seria como a virgem da caverna e o dragao fosse a mesma pessoa. A virgem se sacrifica para o monstro, devorada por ele, nao deixa de existir, mas simplesmente faz parte dele. Os cavaleiros, que seriam os pais, pensam estar guerreando contra o mal, defendendo os fracos, quando, sem saber, nao esta defendendo as filhas do mal e sim guerreando contra elas. As Virgens Suicidas e um retrato amargo de uma juventude sufocada por escolhas que nao sao suas. Como a historia se passa na decada de 70, o adolescente e um personagem novo na composicao familiar; o que ele pensa, o que quer ainda e uma novidade, e por essa invisibilidade nao sao ouvidos. Antes, so tinham que seguir os sonhos e planos dos pais, modelos prontos para serem copiados. A depressao ainda nao e uma palavra corrente, e muito menos reconhecida pela sociedade. Assim, Sofia Coppola praticamente cria
uma ode a esta doenca que permeia nao so aos jovens, mais adultos, velhos e ate criancas no seculo XXI. E tudo em As Virgens Suicidas e melancolico, e poetico, e sensual porque a juventude remete a tudo isso, Icaros prontos para queimar suas asas em desobediencia aos pais, com o unico objetivo a liberdade e os sonhos, o desejo de fugir a regra, buscar a plenitude de ser unico. Este foi o primeiro filme da americana Sofia Coppola, antes disso carregou por um longo tempo o peso das criticas negativas por sua participacao como atriz no filme O Poderoso Chefao III (The Godfather: Part III), em 1990. E ser filha de um dos mais importantes diretores de Hollywood criou uma grande rejeicao a sua primeira incursao importante a frente das telas, justificando sua presenca em uma producao tao importante mais por nepotismo do que talento. Mas, por esses acasos do destino, se nao fosse este contratempo talvez nunca conhecessemos a verdadeira Sofia, que, quando atras das cameras, demonstra seguranca e sensibilidade unicas, a ponto de distanciar do estilo de seu pai. No seu primeiro filme, Sofia ja traz na sua estrutura varios aspectos que seriam frequentes em sua filmografia: a introspeccao, a inercia da vida, a solidao e, o contraponto, a diferenca que o outro pode fazer nas vidas dos seus personagens solitarios. Como a poesia de Carlos Drummond de Andrade, para Sofia nao importa o caminho e sim a pedra que impede o trajeto do andarilho, ele tem a escolha de seguir por algum meio ou parar e desistir. Em As Virgens Suicidas, infelizmente as Lisbons escolhem a ultima alternativa. Nota> 10 TRAILER> AS VIRGENS SUICIDAS
enredo se passa em uma pequena cidade litoranea que se ve ameacada por um grande tubarao branco que so vemos, praticamente, no final do filme. Quais as chances das pessoas embarcarem nisso, principalmente aquelas que, a epoca, mal conheciam o mar e muito menos tinham nocao do que era um tubarao? Filmes de ficcao tem seus seres gosmentos, os slashers, tem sua violencia escatologica, mas nao menos aterrorizante, baseado no lado obscuro dos homens. Mas dizer as pessoas que existe um assassino real embaixo das aguas parece realmente um exagero. Ou nao?Recentemente resolvi embarcar nesta montanha russa novamente, queria observar se toda a minha fascinacao pelo filme era devido a minha larga imaginacao infantil ou se realmente o brilhantismo do longa ia me agarrar pelas pernas mais uma vez. Bem, constatei que o filme esta longe de ser datado. Tudo nele e como um complexo quebra-cabeca onde e dificil imaginar como seria o produto final se faltasse uma das pecas. Claro que Bruce nao e tao verossimil assim depois de uma reprise, mas depois de mais de sessenta minutos de tensao, quando ele resolve aparecer voce ja esta acreditando que aquele robo desengoncado e um temido assassino dos sete mares. Antes do apoteotico final, ao qual ele sobe em cima do barco, demonstrando quem e que manda naquele pedaco, ficamos realmente aterrorizados, porque simplesmente na maior parte do tempo so vemos a calmaria das aguas sendo cortada por sua amedrontadora barbatana.E a historia nos permite, mesmo com um cenario tao improvavel a epoca para os telespectadores, uma ligacao. Martin Brody (Roy Scheider), o protagonista, decide aceitar o emprego de xerife da cidade litoranea de Amity com o intuito de fugir da violencia das grandes metropoles. Sua maior preocupacao no novo emprego e em controlar brigas de vizinhos e garotos malcriados. Ate o dia que encontram o corpo de uma jovem destrocada na praia. A sua luta se da em duas frentes, se fazer acreditar diante daqueles que prometeu proteger de que algo maior os ameaca e nao permitir que tamanha violencia chegue a sua familia. E, ao contrario de filmes de assassinos, onde existe um grupo especifico que e perseguido, em Tubarao ha algo que ataca indistintamente, de criancas a caes (algo raro de acontecer ate em filmes do genero).Tubarao nao deixa de ser o velho e conhecido bicho-papao ou, para nacionalizar mais, o homem-do-saco. Ele esta sempre a espreita, como nossas maes e tias sempre fazem questao de lembrar, embaixo das nossas camas, dentro do guarda-roupa ou escondido em um canto escuro da casa. E o medo mais primitivo do ser humano. Nao vemos, mas sabemos que ele nos ve e esta la, so basta um deslize para ele conseguir o que quer: pegar eu e voce. A mensagem do filme e clara: a paz e a seguranca sao uma utopia social, criada pelos homens. O que existe e um pequeno veu de momentanea tranquilidade. E o terror aqui e mais profundo e incontrolavel do que aqueles que vemos pela TV nos noticiarios, porque ele e natural. E um aviso da
natureza lembrando que fazemos parte dela, e que alem das leis racionais que seguimos, existe uma maior que nos rege. A musica tema aterroriza por anunciar a violencia, mas essa mesma violencia chega sem avisos, sem trilha sonora, na vida real nao vemos e nem ouvimos quando ela vem. Ela simplesmente desaba sobre nos. E quando, no filme, o homem decide tomar as redeas da situacao, indo a caca do monstro, a historia revela que por mais que sejamos racionais nunca estamos preparados para enfrentar algo alem da compreensao humana. A cena em que o experiente cacador Quint (Robert Shaw) e devorado vivo diante dos seus colegas de barco e uma exemplificacao da reacao humana diante dos desastres naturais, aqueles que o homem por seculos tenta entender, controlar, dominar... e nao consegue. O erro e tentar racionalizar tais acoes, o que pode levar a loucura; julgamos tudo isso violento, mas apenas tomando como parametro nossa propria concepcao do mundo.No primeiro rascunho do roteiro, a natureza vencia ao final. Os tres cacadores sucumbiam diante da fome do grande tubarao branco. Produtores nao gostaram e pediram mudancas, estas quais foram filmadas e aplaudidas durante as sessoes de cinema. Depois de tanto sangue derramado, todos queriam vinganca, queriam se livrar daquele medo incontrolavel que permeava suas mentes. Os telespectadores tem a necessidade de sair do cinema com a sensacao de seguranca, que ao final tudo vai acabar bem, sempre. E isso foi dado ao publico, que saiu satisfeito em ter seu medo dissolvido com a coragem e inteligencia do homem representado pelo protagonista. Porem, observar os dois sobreviventes nadando, ao final, na imensidao do mar, acaba por deixar uma mensagem mais sutil. Ainda somos pequenos diante da grandeza da natureza. O mar acaba se tornando simbolo dos nossos maiores medos: imenso, desconhecido, cheio de possibilidades. E sobreviver mergulhado nele e uma batalha cruel, travada constantemente por qualquer coisa viva.Spielberg voltaria ao tema decadas depois com Jurassic Park, onde, claramente, a sensacao de controle e colocada como uma mera ilusao. Mas Tubarao, junto com Os Passaros, de Hitchcock, e uma das muitas representacoes do medo que Hollywood soube tao bem massificar; o caso aqui e da natureza versus o homem, o terror mais primitivo, talvez o primeiro, e cada vez mais distante do nosso seguro cotidiano, mas que vez ou outra o cinema ou a propria natureza nos trata de recordar.TRAILER> TUBARAO (Jaws)
so referente ao conhecimento sobre HQs, mas tambem sobre o que esses profissionais da educacao tomam por literatura. O primeiro foi o recolhimento das obras O Jogador, Um Contrato com Deus e O Nome do Jogo, do desenhista e escritor Will Eisner das bibliotecas dos estados do Rio Grande do Sul e Sao Paulo, em 2009, pelas respectivas Secretarias de Educacao. Os livros foram considerados inadequados por conter citacoes, neste caso seria melhor usar o termo imagens, que evocam pedofilia e violencia domestica em suas paginas. O outro fato que chamou a atencao foi o recolhimento da coletanea nacional Dez na Area, Um na Banheira e Nenhum no Gol, de Waldomiro Vergueiro. Considerada de muito mau gosto pelo entao governador de Sao Paulo Jose Serra, os 1.216 exemplares foram recolhidos das escolas municipais a qual foram destinados.A demonizacao do genero e gritante. Tanto pela ignorancia discursiva quanto pela falta de entendimento coerente e aprofundado sobre o objeto em questao. As justificativas sobre os casos listados acima levam a outras questoes: o que estes profissionais consideram por literatura? Como e observado o leitor-aluno nessa perspectiva do que e ou deixa de ser politicamente correto? (continua>>>)
e mais facil, em toda a sua fragilidade, alguem olhar para voce, sem as mascaras de pai, marido ou esposa dedicada; sem essa vestimenta, o que resta para explorar e so a essencia.Os dois, apesar de casados, sao solitarios e seus relacionamentos sao mais sociais que sentimentais em que pese o tempo e o comodismo no que se refere ao casamento de Bob e as expectativas e o medo de fracasso no de Charlotte. Mas basta um momento onde as armaduras estao recolhidas, um estado de presenca, sem palavras, na sutileza e a sensibilidade de um verdadeiro olhar, para eles se perceberem, no sentido figurado ou literal da expressao. Isso tudo sem apresentacoes e formalidades, so a naturalidade e a honestidade que surgem inerentemente de uma boa companhia, tao rara nos nossos dias.Este elo forte entre Bob e Charlote e uma resposta a necessidade de uma conexao verdadeira e unica que as pessoas procuram. E em um pais estrangeiro esse sentimento pode ser ainda mais forte. Ha, com isso, a percepcao de que as pessoas que deveriam se importar, escutar e apoiar voce - no caso de Charlotte ha o marido e a irma; e, no caso de Bob, a esposa nao atendem as expectativas, e quando tentam nao se dao ao trabalho de entender ou simplesmente ouvir... so resta o julgamento e a incompreensao. Entao, o sentimento interno e de realmente estar falando outra lingua. E doloroso quando, ao telefone, a mulher de Bob indaga a ele - "eu preciso me preocupar com voce?", e ele responde - "so se voce quiser"; resumindo, o relacionamento deles toma forma na praticidade de uma escolha, como o tipo de carpete do escritorio mais facil essa decisao ao inves de procurar entender o comportamento de quem esta do seu lado. No entanto, e uma escolha o modo como construimos as relacoes e as mantemos. No outro extremo, Charlote busca de todas as formas entender o que esta acontecendo com seu casamento e um dos conselhos que ouve e de um guru de auto-ajuda que justifica os acontecimentos a nossa volta com um determinismo conformista, onde, segundo ele, a vida teria sido planejada anteriormente em outro plano. Este pensamento e momentaneamente acalentador por nao apontar culpados e nem exigir uma acao de mudanca. Mais a frente, em sua pratica de Ikebana, ela encontra a resposta que procurava e sua maior licao: no final, e voce que decide como "construir" tudo; a beleza esta em pensar na melhor maneira de encaixar as pecas, com paciencia e coerencia, para que o resultado seja o mais perto que voce conscientemente buscou, mas sempre unindo sua sensibilidade com sua racionalidade. Quando os dois personagens colocam em cheque suas experiencias, e perceptivel que ambos comecam a caminhar para um estado de sujeitos de acao. Bob, na sua maturidade e amargura, diz - "Quanto mais voce sabe quem voce e e o que voce quer, menos deixa que as coisas o perturbem", e ela na sua inseguranca e sabedoria responde - "Mas eu nao sei quem eu sou". Quando Bob definiu
sua personalidade, ele colocou muros a sua volta, nao permitindo a possibilidade que houvesse mudancas em sua personalidade. E como se tornar cobaia de algum experimento de Pavlov, sempre respondendo aos mesmos estimulos ate a morte. Charlotte, desde o inicio, e inconformista, ainda existe aquela fagulha de esperanca que a coloca em movimento e, consequentemente, tem forcas para tirar ela e Bob do estado letargico. Ao final percebe-se a diferenca no semblante de Bob, seu ar de satisfacao nao por ter tido aquela experiencia, mas por permitir-se vive-la. A ultima cena de intimidade de ambos, abracados no meio da multidao, com o primeiro beijo e palavras ditas no pe do ouvido onde so eles sabem o que foi dito, em uma escolha sabia da diretora e um grande modelo do amor moderno. E esse o recado que Sofia Coppola deixa, com um pouco mais de esperanca que em Virgens Suicidas... a vida e como uma ikebana. Outra pessoa que olhar vai enxergar algo estranho, meio sem nexo, uns vao achar bonito e muitos outros vao julga-lo feio e desengoncado, mas so quem montou sabe como foi dificil harmonizar os detalhes e deixar todo o conjunto belo no final. Talvez, com sorte, alguem olhe para o que voce construiu, pare e tenha o mesmo sentimento de completude e compreensao, e a mensagem que Encontro e Desencontros deixa e que sempre tem, e so dar uma olhada mais cuidadosa a volta.TRAILER> ENCONTROS E DESENCONTROS (Lost in Translation)
que a experiencia do parto-nascimento seja imensamente prazerosa.Agradecendo a Deus pelas vidas que passam por mim, pelos casais que me permitem estar por perto em um momento impar, unico e sagrado.
previa do colo uterino46. Eletrocauterizacao previa do colo uterino47. Varizes na vagina48. Constipacao (prisao de ventre)49. Excesso de liquido amniotico50. Anemia51. Data provavel do parto (DPP) proximo a feriados prolongados e datas festivasFonte: Cesarea? Nao, obrigada!Mais uma brilhante contribuicao - Dra. Melania Amorim para a humanidade!