externo opressor, forcava tambem a Arte a uma posicao na qual seguia disso que cada Obra [de arte] seria utilizada como arma social, cada declaracao se adequar a imediata utilidade na defesa e producao. Assim foi tudo rejeitado, o que demonstrava um sinal de complicacoes, conflitos, nem o Estado sovietico nem nos mesmos seriamos beneficiados com isso. Quebrado, dissolvido, fermentado, sempre a sofrer com mais elementos, igual a nossa Arte, la os quadros nao poderiam estar, la havia nenhum lugar para contemplacao subjetiva, sempre foi exigido o objetivo, o que se deixava inspeccionar, criticar, tal qual um motor, uma construcao de edificio. Os trabalhadores nas siderurgicas, nas fabricas de maquinas, nos estaleiros, nos colcozes viam-se representados nestes quadros. O ambiente deles, o processo da atividade deles, o manejo das ferramentas era corretamente reproduzido. Disso procedia [A Arte surgia a partir da Realidade]. O retratado [nos quadros] funcionava, era parte de um plano social e tecnico. Esta Arte, disse Coppi, tinha lugar junto aos grupos industriais e represas, junto a eletrificacao, a reforma agraria e a construcao de universidades para trabalhadores. A Arte e pratica, funcional, do mesmo modo que escolas e organizacoes politicas. A Arte se colocavam exigencias praticas as quais ela nao correspondia, e o que se imaginava singular, ao contrario, era o que a maioria esperava dela. E, porem, replicou Heilmann, esta Arte pode nao ser o suficiente para os trabalhadores. Eles desejavam coloca-la [a Arte] ainda bem mais no centro dos acontecimentos, eles a menosprezavam porem, quando ela concedia-lhes apenas um aspecto da realidade. Ele deve perceber que temas definidos vai priva-lo da propria decisao. Junto ao sentido com que a cultura socialista foi medida, avaliada, aquele que tinha comecado a ler, a estudar, que desejava se expressar, em quadros, em escritos, o que a ele era importante, ate mesmo decisivo, acabou sendo impedido. Ele via situacoes reproduzidas exatamente em fotografias, porem em vez de proximidade com a Arte o que se estabelecia era distancia, estranheza, porque o Material nao esta trabalhado, porque isso nada conteria enquanto formalidades. Assim exatamente como fora gravado o detalhe, isso mantinha enquanto copia, ilusao. Desde seculos a Arte se esforcava por isso, para superar tal imitacao. Por que, perguntava ele, os Impressionistas, os Cubistas e os Futuristas desmontaram entao o que se apresentava os olhos, porem nao para fugir do concebido, senao para o que ficava fora do alcance, impalpavel, a prover uma nova estabilidade. Desde que as fotografias fizeram evidente o ambito do Autentico, Documentado para a nossa concepcao de historia, desde que a luz, que partia dos objetos, pode ser diretamente recolhida e conservada, entao a pintura mostrou-se ai menos competente para simular a Realidade atraves de uma ativa transferencia de um determinado detalhe dimensional. Sempre a Arte nos convencera apenas quando com suas bases pintadas enchia as folhas escritas com uma vida propria. Quando uma precaucao foi tomada para regular a Arte, assim apenas se confirmava o capricho que era inerente a ela. Quanto mais fortes as suas relacoes, maior o medo diante do perigo de seu poder explosivo. Desta