e a celebre Jocosa, que serve como o mais perfeitoexemplo nao apenas da inspiracao de Pedro Galdino, mas do proprio espirito dochoro, como forma de tocar.Um pouco mais novo do que Pedro Galdino, o pistonistaPaulino do Sacramento (1880-1926), tambem musico de banda, alcancaria um degraua mais na carreira: alem de conseguir gravar algumas de suas musicas, podeatingir o estagio de profissionalizacao, tornando-se maestro de orquestra doteatro de revista carioca. Contemporaneo e companheiro do maestro FranciscoBraga no Colegio dos Meninos Desvalidos, em cuja banda tocaram juntos, o inicioda carreira do jovem Paulino do Sacramento ia ficar ligado ao do grandemaestro: quando Braga, ja regente da banda do colegio, ganhou uma bolsa paraespecializar-se em teoria em Paris, foi Paulino o indicado para substitui-lo.Como o teatro de revista estava, no inicio do seculo 20,precisando de musicos capazes de escrever na pauta (a falta de maestrosbrasileiros obrigava o teatro musicado a servir-se de estrangeiros como oportugues Gomes Cardim e o espanhol Julio Cristobal), o ex-menino desvalidoPaulino do Sacramento pode transferir-se para as orquestras de poco de teatro.A partir da revista O Rio Civiliza-se, em 1912 (ao que tudo indica suaprimeira contribuicao para o teatro musicado), o nome de Paulino do Sacramentonao deixa mais de figurar nos cartazes da Praca Tiradentes, produzindopartituras para revistas, operetas e burletas ate 1926, quando morre a 9 demarco.O ano da morte de Paulino Sacramento marcou, porcoincidencia, o momento de gloria de outro musico de orquestra de teatro derevista, seu contemporaneo: o maestro Pedro de Sa Pereira. Temperamentoromantico (era, como seu 1,60 m de altura, muito timido e franzino), Pedro deSa Pereira especializara-se no genero que a partir da decada de 20 seconvencionara chamar de cancao sertaneja.A influencia da poesia de Catulo da Paixao Cearense chegaratambem ao teatro de revista, onde as figuras idealizadas dos caboclos comecavama queixar-se do desprezo das morenas com uma insistencia que contaminouirremediavelmente a musica popular brasileira seguramente ate a decada de 40 (ouate hoje, se for bem observado o repertorio da musica sertaneja). Pois foi ao compor uma dessas cancoes para a revistaComidas, Meu Santo!, estreada no Teatro Sao Jose a 1.o de setembro pelacompanhia da atriz Margarida Max, que Sa Pereira ia conseguir lancar o seu nomemuito alem dos palcos do teatro musicado. A cancao-modinha (como dizia apartitura), cantada na revista pelo baritono Roberto Vilmar, foi a celebreChua, Chua, cuja letra era do revistografo Ari Pavao, e que ainda hoje elembrada pelo seu estribilho: E a fonte a canta / Chua, chua... / E as aguas acorre... / Chue, chue...Quando, a partir da decada de 30, uma profusao de sambas ede marchas invadiu o teatro de revista com Sinho e toda uma geracao decompositores das camadas mais populares do Rio, Sa Pereira silenciosamente,como era do seu feitio retirou-se com o repertorio das suas cancoes debaixodo braco e foi tocar o seu Chua, Chua para os passageiros dos navios daCompanhia de Navegacao Costeira, como pianista de bordo.A partir dos ultimos anos do seculo 19, as principaiscidades brasileiras assistiram ao despertar da consciencia das camadas maishumildes da sociedade. Inferiorizados ate 1888 pela existencia da escravidao,os trabalhadores livres da