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de coracao angustiado. Guiai os passos, o doce amiga, dos que tendem a desanimar em face das torturas do mundo. Depositai, o Maria, em todos os coracoes, o sentimento de igualdade perante as leis que regem o Universo Infinito. Conduzi ao portico da Verdade, o candura, a quem se encontrar perambulando pelos caminhos da inverdade e do crime. Envolvei com o vosso azulinho manto, o Maria, a todos aqueles que procuram as verdades eternas, perfeitas e imutaveis de Deus, atraves da Divina Modelagem de Jesus Cristo. Apontai, o luminosa estrela, ao Testamento da Moral, do Amor, da Revelacao, da Sabedoria e da Virtude, para que todos os filhos do Altissimo encontrem de uma vez para sempre os bracos abertos do Divino Amigo.
Alem de ser um estudo em familia o evangelho nos traz muitos beneficios, veja como fazer:Evangelho no LarO Evangelho no Lar deve ser feito uma vez por semana, sempre no mesmo dia da semana e no mesmo horario. 1o Prece de abertura rogando a presenca de um Mensageiro do Bem para amparar a reuniao e levar ao Altissimo, os pedidos formulados.2o Leitura, em voz alta, de um trecho do Evangelho segundo o Espiritismo de Allan Kardec, aberto ao acaso, ou lido em sequencia.3o Comentarios, em voz alta, sobre o trecho lido.4o Prece ao Mensageiro do Bem presente, solicitando a aplicacao de passes as pessoas as quais desejariamos auxiliar.5o Prece para fluidificacao da agua que deve se encontrar sobre a mesa.6o Vibracoes em favor de todos os doentes e necessitados.7o Prece de encerramento e agradecimento ao nosso Pai Celestial, ao nosso Divino Mestre Jesus, a Santissima Virgem, aos nossos Benfeitores Espirituais e ao querido Mensageiro, que houveram por bem nos assistir. O Evangelho no Lar deve ser feito uma vez por semana, sempre no mesmo dia da semana e no mesmo horario. 1o Prece de abertura rogando a presenca de um Mensageiro do Bem para amparar a reuniao e levar ao Altissimo, os pedidos formulados.2o Leitura, em voz alta, de um trecho do Evangelho segundo o Espiritismo de Allan Kardec, aberto ao acaso, ou lido em sequencia.3o Comentarios, em voz alta, sobre o trecho lido.4o Prece ao Mensageiro do Bem presente, solicitando a aplicacao de passes as pessoas as quais desejariamos auxiliar.5o Prece para fluidificacao da agua que deve se encontrar sobre a mesa.6o Vibracoes em favor de todos os doentes e necessitados.7o Prece de encerramento e agradecimento ao nosso Pai Celestial, ao nosso Divino Mestre Jesus, a Santissima Virgem, aos nossos Benfeitores Espirituais e ao querido Mensageiro, que houveram por bem nos assistir. Evangelho no LarO Evangelho no Lar deve ser feito uma vez por semana, sempre no mesmo dia da semana e no mesmo horario. 1o Prece de abertura rogando a presenca de um Mensageiro do Bem para amparar a reuniao e levar ao Altissimo, os pedidos formulados.2o Leitura, em voz alta, de um trecho do Evangelho segundo o Espiritismo de Allan Kardec, aberto ao acaso, ou lido em sequencia.3o Comentarios, em voz alta, sobre o trecho lido.4o Prece ao Mensageiro do Bem presente, solicitando a aplicacao de passes as pessoas as quais desejariamos auxiliar.5o Prece para fluidificacao da agua que deve se encontrar sobre a mesa.6o Vibracoes em favor de todos os doentes e necessitados.7o Prece de encerramento e agradecimento ao nosso Pai Celestial, ao nosso Divino Mestre Jesus, a Santissima Virgem, aos nossos Benfeitores Espirituais e ao querido Mensageiro, que houveram por bem nos assistir. 3 anos: "Mamae, te amo. " 11 anos: "Mae, nao enche." 16 anos: "Minha mae e tao irritante " 18 anos: "Eu quero sair de casa. ." 25 anos: "Mae, vc tinha razao. " 30 anos:" Eu quero voltar pra casa da minha mae." 50 anos: "Eu nao quero perder a minha mae." 70 anos: "Eu abriria mao de TUDO pra ter minha mae
O thriller, o genero que e composto pelas duas linhagens mais radicais e temidas do cinema e da literatura: o horror e o suspense, teve, entre seus fundadores na setima arte, varios genios que pariram os canones da categoria. Entre estes notaveis artesaos do medo podemos destacar os germanicos do expressionismo alemao: Robert Wiene ( O Gabinete do Doutor Caligari/Das Cabinet des Dr Caligari/1920), F. W. Murnau (Nosferatu, Uma Sinfonia do Horror/Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens/1922) e Fritz Lang (M, o Vampiro de Dusseldorf/(M)/1931), o frances Henri-Georges Clouzot (As Diabolicas/Les Diabolique/1955), entre outros. Entretanto, entre os inventores do thriller aquele que mais inovou o genero deste, tanto em aspectos tematicos quanto tecnicos, foi o ingles Alfred Hitchcock (1899-1980). Os cineastas citados acima, como ja mencionado, construiram os alicerces atemporais e inquebraveis das producoes de suspense e horror. Mas foi Hitchcock quem ergueu as paredes. Foi ele que a golpes dos mais inacreditaveis e perturbadores movimentos de camera lapidou o formato final do thriller. Que criou a estetica e imprimiu identidade a esse estilo maldito de cinema. Foi o velho gorducho quem ensinou aos cineastas do genero que vieram apos ele onde deveriam enfiar o zomm da camera para que uma cena de assassinato ficasse a mais doentia e insuportavel possivel, como se deve montar de forma perfeita uma longa sequencia de suspense para que o espectador veja a morte nao apenas nos calcanhares dos personagens dos filmes, mas que a sinta escondida dentro de sua propria sombra depois que a sessao acabou e ele esta passando por um beco escuro a caminho de sua casa. Foi Hitch, afinal, que ensinou aos cineastas do mundo todo a transformarem o alivio da catarse do espectador em um exercicio de exorcismo provocado por injecoes de adrenalina pura. Mas Hitchcock fez ainda mais. Assim como Stanley Kubrick e George Lucas, com 2001 e Star Wars, respectivamente, nao inventaram a ficcao cientifica nas telas, entretanto estabeleceram novos padroes para o genero que sao seguidos ate hoje em producoes sci fi, Blackmail (1929), a primeira obra de Hitch, embora nao tenha propriamente parido o thriller, mudou para sempre a forma como a violencia, o medo e o choque visual eram construidos no cinema e criou um novo marco zero de uma futura escola e linhagem de diretores e filmes ligados ao horror e ao suspense. E a etnia hitchcockiana deu origem a uma grande familia de producoes maniacas em que a cada nova geracao um renovado ciclo de filmes e cineastas forcavam os limites do thriller a avancarem em direcao a horizontes cada vez mais amplos em termos de ousadia tecnica, truculencia, sangue, tripas e depravacao. Uma dessas primeiras geracoes de thrillers pos-Hitchcock, foram os krimis. Produzidos na Alemanha no final da decada de 1950, os krimis sempre giravam em torno de homicidios e assassinos. A Partir de 1969, com o intuito de baixar os custos de producao, os realizadores alemaes dos kriminalfilm se uniram aos estudios italianos. A uniao dessas peliculas policiais alemas com o sempre arrojado cinema italiano, que por essa epoca ja possuia varias perolas
do Cinema Fantastico como o visionario Planeta Dos Vampiros (Terrore Nello Spazio/1965), de Mario Bava, resultou em um coito sadomasoquista que deu a luz a uma das mais insanas e geniais descendencias de thrillers: o giallo. Embora alguns experts em giallo, como o autor do texto de onde tirei as informacoes dos dois ultimos paragrafos acima, afirmem que os realizadores dos krimis tenham se associado ao Cinema Italiano em 1969, outros pesquisadores do assunto endossam que o amalgama entre esses thrillers alemaes com produtores e diretores italianos tenha ocorrido ainda antes atraves do krimi alemao, mas que acabou sendo realizado na Italia, Olhos Diabolicos (La Ragazza Che Sapeva Troppo), de 1963. Esse filme em P&B dirigido por Mario Bava pode ser considerado um proto-giallo, pois apesar de esteticamente nao se enquadrar no genero, ja possuia caracteristicas dos giallos em termos de conteudo. Ja a primeira producao a assumir aspectos, tanto em termos de roteiro, quanto de visual, do estilo foi o curta metragem O Telefone (Il Telefono) primeiro capitulo do longa metragem episodico, As Tres Mascaras do Terror ( I Tre Volti Della Paura). Filme italiano tambem lancado em 1963 e igualmente comandado por Mario Bava. O Telefone, ao contrario de Olhos Diabolicos, ja possuia todos os canones do giallo: assassinos psicopatas implacaveis, facas tao afiadas que chegam a brilhar, sensualidade feminina e fotografia lisergica. Ja em termos de longa metragem, o primeiro giallo em sua forma final com todos os seus simbolos, tambem dirigido pelo onipresente Bava, ocorreu um ano depois com Seis Mulheres Para o Assassino (Sei Donne per I'Assassino/Italia, 1964). O curioso quanto ao giallo e que em seu pais de origem o termo e utilizado para classificar qualquer especie de filme de suspense e nao apenas as producoes que possuem as caracteristicas do genero, como assassinos com luvas negras, mulheres semi nuas sendo destrocadas, etc. Essa expressao usada para designar esse tipo de producao em especifico e utilizada por criticos e fas estrangeiros e nao italianos. Enfim, desde suas raizes na decada de 1960 varios dos mais importantes diretores italianos ligados ao Cinema Fantastico e ao thriller flertaram com o giallo: Mario Bava, Umberto Lenzi, Lucio Fulcie, entre outros. Entretanto, houve um destes cineastas que elevou o giallo a condicao de obra de arte e tambem foi aquele que mais aproximou o genero da perfeicao tecnica hitchcockiana: Dario Argento. Embora tenha dirigido algumas producoes voltadas para o horror sobrenatural foi no giallo que Argento, nascido em Roma em 1940 e hoje com 75 anos de idade, se notabilizou e construiu sua fama a ponto de seu nome ser, praticamente, sinonimo do genero. De todos os cineastas "filhos" de Alfred Hitchcock, Dario Argento, ao lado do norte americano Brian de Palma, e o mais fiel discipulo do mestre. E e a estreia de Argento: O Passaro Das Plumas De Cristal ( L'uccello Dalle Piume Di Cristallo/ Italia, 1970), longa que abre a Trilogia dos Animais que se completa com O Gato de Nove Caudas (Il Gatto a Nove Code/Italia,1971) e Quatro Moscas Sobre Veludo Cinza (4Mosche Di Velluto Grigio/Italia,
1971) todos dirigidos por Dario Argento, uma obra incrivel e visionaria, o principal foco desta postagem. Ja em seus primeiros momentos de exibicao, O Passaro Das Plumas de Cristal demonstra brilhantemente porque e um legitimo herdeiro da obra hitchcockiana: e primoroso dos pes a cabeca do ponto de vista tecnico. O longa inicia com uma estilosa sequencia que nos mostra, atraves da objetiva de uma camera fotografica, as imagens de uma bela mulher. Ouve-se o clique da foto sendo batida, a imagem da mulher congela. A continuidade da sessao de fotos e intercalada por outra que expoem as maos de alguem trabalhando na revelacao das fotos. Tudo embalado por uma trilha sonora sincronicamente sensual e misteriosa. Um corte abrupto deixa a tela inteiramente negra, ao fundo, ouvimos um grito de pavor, dor, agonia de uma mulher. Em poucos minutos, e sem um unico dialogo ou monologo sequer, fomos testemunha de todo o modus operandi de um assassino em serie. Brilhante, cinematograficamente falando, para dizer o minimo. Essa sequencia inicial de O Passaro das Plumas de Cristal, antecipa todo o restante da pelicula e entrega a sadica intencao de Argento: colocar o espectador "dentro" da pele, tanto do predador, quanto de suas presas. Para que sintamos tanto a dor das vitimas, quanto o prazer doentio do assassino. Apos esse prologo que faz questao de nos mostrar de forma concomitantemente elegante e abrupta a que o filme veio, somos apresentados a trama em si: o escritor norte-americano Sam Dalmas (Tony Musante), em companhia de sua namorada Julia (Suzy Kendall), viaja para a Italia e la e testemunha de uma violenta e misteriosa tentativa de assassinato. A partir dai, o roteiro de O Passaro das Plumas de Cristal vai gradativamente, a medida em que Sam vai ficando tao obsessivo em sua caca pelo maniaco quanto este por suas vitimas, se tornando cada vez mais labirintico, intrincado e patologico. Um angustiante jogo de gato e rato repleto de reviravoltas, pistas falsas e homicidios sinistros. Uma das principais inovacoes, ao meu ver, da estreia de Argento e a sua fotografia. Antecipando a iluminacao que Jan De Bont imprimiria ao thriller erotico Instinto Selvagem, de Paul Verhoeven, o lendario iluminador romano Vittorio Storaro (Apocalipse Now, O Ultimo Imperador), indicado quatro vezes ao oscar de melhor fotografia e vencedor na categoria por tres vezes, inunda as cenas deste historico giallo com uma fotografia limpida e fulgurante. Assim, da mesma forma que De Bont e Verhoeven fariam mais de vinte anos depois com o quase hardcore, Basic Instinct, Argento e Storaro, surpreendentemente, usam imagens claras e reluzentes para contarem uma historia sombria e deprimente sobre loucura e assassinato. Entretanto, ao contrario do que muitos podem imaginar, a escolha deste tipo de fotografia nao compromete o clima de misterio sangrento de O Passaro das Plumas de Cristal. Pelo contrario, ao optar por inserir os crimes do psicopata no interior de tomadas repletas de luz so tornam as cenas de violencia ainda mais explicitas e intensas. Um exemplo disso e a sequencia em que Sam observa impotente ao, quase, assassinato de uma
mulher, a primeira vitima do psicopata. Filmada em um cenario amplo, bem iluminado e em tomadas abertas, ao contrario dos usuais ambientes tetricos e lugubres tipicos de cenas de crimes em filmes de suspense. Ao jogar o ato de perversidade na cara do espectador da forma mais cristalina possivel, Dario Argento e seus colaboradores comprovam seus intentos ja explicitados na cena de abertura: nos transformarem em voyeurs sadomasoquistas. Mas isso nao quer dizer que essa opcao por imagens claras seja uma constante em O Passaro das Plumas de Cristal, ou que Argento e Storaro nao saibam trabalhar com esteticas mais brumosas e funebres. Embora a maioria das tomadas diurnas tenham sido fotografadas de forma perturbadoramente visivel, a unica excecao a essa regra foi construida de maneira nao menos aterradora. Na sequencia em que o escritor e perseguido nas ruas pelo matador em plena luz do dia uma nevoa tao densa quanto aquela que ocultava as miticas evisceracoes de Jack, o Estripador tomam conta do ambiente e envolvem cacador e caca em uma atmosfera quase surreal de conto de fadas macabro e misterio sobrenatural. Como se o assassino vomitasse no mundo real as morbidas e distorcidas brumas que preenchem sua psique. Expressionismo/noir puro! E se na cenas "abertas" e claras, Argento e Storaro se valem de toda a transparencia do ambiente para explicitarem a brutalidade e frieza dos atos de violencia, nas sequencias noturnas e filmadas em espacos reduzidos diretor e iluminador, igualmente, se valem das esteticas desses locais para fazerem os espectadores suarem frio. Se os crimes vistos por lentes cinematograficas limpas e claras se assemelham a verossimilhanca repulsiva dos assassinios mostrados em telejornais e programas de tv sensacionalistas, as tomadas noturnas e escuras do filme, por meio das trevas pesadas e claustrofobicas que escondem o assassino, fazem a nossa imaginacao correr solta. Se antes, as cenas nos chocavam e assustavam por deixarem bem claro que aqueles atos animalescos eram cometidos, provavelmente, por um ser humano, agora, o negrume que envolve os personagens, e vitimas, dao a sensacao de estarem, mesmo quando em espacos abertos, emparedados por uma caliginosidade sufocante. Os abismos de escuridao que engolem as, outrora, iluminadas imagens do mundo de O Passaro das Plumas de Cristal tambem mudam nossa percepcao sobre o vilao. Agora, aquilo que antes nos fazia crer de que os assassinatos eram cometidos por um individuo comum, a luz, desapareceu e a noite e as sombras sempre fazem que o que ja era ruim, fique muito pior... Subito, gracas as trevas que envolvem tudo, o criminoso pode vir a ser, de uma hora, para outra, um lobisomem, um vampiro, um fantasma, o proprio Satanas! Por isso que as sequencias noturnas do filme sao as que mais, embora nunca ocorra nenhum evento paranormal, conferem a este thriller uma aura de horror sobrenatural. Isso fica evidente na tensa sequencia em em que Sam e perseguido a noite pelo, suposto, serial killer em um estacionamento deserto. O horror da cena e ainda mais amplificado pelos cortes rapidos da edicao, congelamentos de imagens e por uma surreal trilha sonora que
mistura um jazz sinistro com gemido femininos, que ora parecem de prazer, ora de agonia, ora de ambos. Tudo isso contribui para que tenhamos a incomoda sensacao de que a qualquer segundo o perseguidor de Sam podera trocar seu revolver por garras afiadas e caninos licantropicos que irao brotar de suas maos e gengivas. Outro inesquecivel exemplo de estupenda fotografia de O Passaro das Plumas de Cristal, e quando, em uma de suas incessantes perseguicoes/fugas ao/do assassino enlouquecido, Sam para na entrada de um corredor escuro. Nada demais para um longa de terror e suspense, no entanto, nas maos de dois mestres do cinema como Argento e Storaro esta tipico e usual recurso dos thrillers para provocar sustos vulgares aos espectadores se transforma em pura arte digna dos delirantes trabalhos surreais de Salvador Dali. Apos enquadrar o apavorado escritor na porta do tunel, a camera de Argento vai se afastando do ator e adentrando cada vez mais no interior da galeria subterranea ate que toda a tela se torne uma parede de de trevas absoluta enquanto que, paralelamente, Sam se transforme em uma pequena silhueta emoldurada por um insignificante retangulo de luz. Trata-se de uma sequencia realizado de forma tao singularmente estilizada que temos a impressao de estarmos assistindo nao mais a um longa live-action, mas a um desenho animado. A sensacao de profundidade impregnada a esta cena e espantosa. Temos a impressao de que nos mesmos, espectadores, estamos adentrando em um sinistro corredor de pura escuridao e misterio. Esta sequencia, da mesma forma como a do ermo estacionamento, nos passa uma sensacao de que o sobrenatural esta prestes a dominar o longa. As trevas que se agigantem cada vez mais na tela, em detrimento da luz que emoldura a figura de Sam, parecem nos dizerem que aquele e muito mais que um simples corredor, e um portal para o Inferno, ou para o interior da mente distorcida do psicopata, habitado por monstros dantescos cuja maldade esta muito alem de nossa imaginacao. Aqui, Argento quer nos mostrar a pequenez da sanidade luminosa de Sam em comparacao com a escuridao titanica da alma enlouquecida do assassino. Outra colaboracao decisiva, alem de Storaro, para a qualidade de L'uccello Dalle Piume Di Cristallo foi a do, tambem italiano, prolifico Ennio Morricone. Morricone construiu seu lugar de honra na Setima Arte ao compor uma infinidade de inesqueciveis trilhas sonoras epicas e eletrizantes para varios classicos dos mais variados generos. das memoraveis soundtracks dos spaghetti westerns de Sergio Leone, passando pelos tetricos sintetizadores da melhor fusao thriller/ficcao cientifica de todos os tempos: O Enigma de Outro Mundo (The Thing/EUA, 1982), de John Carpenter, ate a empolgante musica-tema de Os Intocaveis ( The Untouchables/EUA, 1987), de Brian de Palma, entre muitos outros sucessos. Para O Passaro das Plumas de Cristal compos uma trilha complexa que vai da musica classica ao jazz misturados a discretos, mas marcantes corais femininos que transmitem um angustiante clima ambiguo de pavor e sensualidade. A ecletica mistura de sensacoes que o trabalho de Morriconi nesta obra de Argento nos transmite e impressionante e, a
de Edgar Allan Poe e Henry James. Com, a exemplo das historias de Poe, uma mistura angustiante de clima sobrenatural com horror psicologico que envolve o espectador em uma atmosfera gotica densa, pesada e sufocante. Embora as interpretacoes sejam precisas, com destaque paras as atuacoes de Daliah Lavi e, e obvio, Christopher Lee, e os personagens nada maniqueistas, a grande estrela do filme e o seu visual e a primorosa tecnica cinematografica utilizada para compo-lo. Da mesma forma que Stanley Kubrick fez em 2001, Uma Odisseia No Espaco, Mario Bava nao utiliza o virtuosismo das imagens de La Frusta e Il Corpo apenas como um acessorio estetico usado meramente para embelezar o seu filme, mas sim como uma forma de ajudar a contar a historia. Aqui a fotografia trabalha lado a lado com o roteiro e as interpretacoes para fazer o espectador mergulhar em um pesadelo e partilhar das mesmas, e terriveis, sensacoes experimentadas pelos personagens do longa. E que fotografia! Cada fotograma deste classico de Bava e uma guerra constante entre Cores, sombras e luz. Os ambientes tetricos do castelo da familia Menliff sao tao espantosos quanto os comodos do hotel Overlook, de O Iluminado, o castelo de Vlad Draculea, de Dracula, de Francis Ford Coppola ou a fantasmagorica espaconave Nostromo, de Alien. A exemplo desses outros tres classicos da estetica gotica cinematografica, quase todos os ambientes mostrados em La Frusta e Il Corpo estao sempre, em parte, mergulhados na mais absoluta e espessa escuridao. Essa atmosfera radicalmente sombria transmite ao filme uma sensacao de perigo, suspense e tensao cronicos como se a qualquer instante algum monstro tentacular dos Mitos de Cthulhu va saltar das sombras e arrastar os personagens para um buraco negro de horror e loucura. Um exemplo magistral deste medo do desconhecido que devassa o filme do inicio ao fim sao as apavorantes sequencias em que uma fantasmagorica mao emerge das profundezas das trevas para agarrar os personagem. Em momento algum do filme e explicitado de onde vem esta mao, se ela pertence a alguma pessoa de carne e osso, a um fantasma de outro mundo, ou se a algo ainda pior. A forma como Bava compos essas cenas, com a mao palida aflorando de um fundo negro e se aproximando vagarosamente da lente da camera, colocam o espectador na pele dos aterrorizados personagens e sao de um completo e magistral suspense do nivel de Hitchcock, Brian De Palma, e de outro esteta dos filmes de terror e thrillers sangrentos italianos, Dario Argento. Para fechar com chave de ouro, o filme encerra com um perturbador final ambiguo tipicamente Kubrickiano. Nos deixando com a eterna duvida se tudo o que acabamos de presenciar sao, de fato, fenomenos paranormais ou, somente, fruto de uma mente enlouquecida. Gracas a esse completo dominio de Mario Bava sobre a linguagem cinematografica e possivel ao espectador experimentar uma verdadeira imersao no universo gotico de La Frusta e Il Corpo. Com suas sombras quase palpaveis que parecem estarem vivas e respirando podendo, em um piscar de olhos, saltarem da tela e nos envolverem em um