definidas em tempos de contagem por minuto, as velocidades na musica nao sao absolutas, e um interprete pode realizar seu andamento lento com uma rapidez que seria questionada por outro colega que pensasse diferente. Dinamica: e a maneira como determinadas notas ou passagens sao acentuadas com mais enfase (tocadas com mais ou menos forca) que outras, e tambem das variacoes graduais de intensidade (crescendos e decrescendos). Ao dominio da dinamica pertencem termos indicativos - mais ou menos objetivos, assim como os de andamento - como Fortissimo (muito forte), Piano (contido e nao fraco) e ampla gama de nuancas. Curiosamente, as mudancas de velocidade (portanto, de andamento) no decorrer da musica sao chamadas pelos musicos de variacoes de dinamica, embora haja um termo especifico, e hoje em desuso, para denomina-las: seriam variacoes de agogica. Modificando a Dinamica Articulacao: seria a maneira de se destacar, pelo "ataque", sustentacao e prolongamento de notas individuais ou trechos, elementos musicais significativos dentro de uma composicao. Algo parecido acontece quando temos de soletrar nosso nome (forcamos ai uma articulacao exagerada da fala) para que uma pessoa o compreenda perfeitamente. Desenvolvendo a Articulacao Os parametros mencionados nao sao os unicos que determinam uma execucao mais ou menos precisa de uma obra orquestral ou cameristica, visto que ha muitos outros, de ordem tecnica e estetica envolvidos. Eles se prestam a introduzir ao ouvinte nao-iniciado quais os elementos estudados cuidadosamente pelos musicos e que distinguem o tocar notas da acao de fazer musica. Assim, um pianista ou qualquer musico que seja, deve ter um conhecimento previo da tecnica instrumental, do contexto historico em que se encontra a obra a ser executada, e das particularidades pertinentes ao autor ou a peca em questao. Isto para reduzir ao minimo a possivel margem de erros interpretativos, isto e, para tocar a musica do jeito que o autor imaginou. Em uma arte cuja maior parte do repertorio sobreviveu no tempo sem depender de recursos de gravacao, inexistentes ao tempo de Bach, Mozart ou Beethoven, esta busca pela intencao original do autor e tao trabalhosa quanto imprescindivel. Mas, entao, se os musicos de orquestra e os cantores de coral devem se preocupar tanto com a interpretacao da obra, qual a necessidade ainda de haver um maestro? Muito simples: o maestro, ou regente, e quem efetivamente toca a musica visto que, na pratica, o grupo instrumental ou vocal acaba funcionando como um grande instrumento. Como foi dito anteriormente, a execucao mais rapida ou mais lenta, mais forte ou mais fraca, ou mais destacada ou menos destacada de determinada nota ou trecho, poderia variar de acordo com as concepcoes de cada executante. O resultado final, via de regra, seria uma balburdia interpretativa sem personalidade definida. Neste caso, o papel do regente e unificar a interpretacao, definindo como ela deve ser executada e assegurando-lhe a personalidade de sua concepcao pessoal. Assim, a mesmissima obra, executada por dois regentes, pode apresentar um carater extremamente distinto, assim como um mesmo personagem, por exemplo, Hamlet, de Sheakespeare, pode ser representado de maneira absolutamente distinta por atores diferentes. VOCE SABIA... que a batuta,