sobre esse universo e o filme A viagem do Capitao Tornado (no original, Il viaggio di Capitan Fracassa, recentemente encenada no teatro por Marcos Henrique Rego, com uma turma da Escola de Teatro Martins Pena), uma bela associacao entre o cinema e o teatro, com o inesquecivel e saudoso ator italiano Massimo Troisi.Esse longo preambulo historico serve para contextualizar o leitor no universo que inspirou o esquete O infortunio de Ferdinando, que e fruto da pesquisa academica Comicidade em movimento, realizada pela diretora e bailarina Luciana Carnout em seu mestrado de Ciencia da Arte, na UFF. Conforme registrou em sua proposta escrita, Luciana buscou elementos e ferramentas fisicas que pudessem colaborar para a construcao de um corpo comico na cena, a partir de exercicios elaborados, estudos de improvisacao e criacao. Alem de assumir a Commedia dellarte como visivel referencia de sua investigacao, atraves da abordagem de Dario Fo (importante mestre italiano casado com a atriz Franca Rame, descendente direta de uma familia de commici dell1arte), Luciana se utilizou tambem de outras fontes: a antropologia teatral do tambem italiano Eugenio Barba e o Sistema Laban de Analise do Movimento.Radiografadas as raizes desse trabalho _ a imensa parte do iceberg que se oculta sob o oceano da representacao aos que apenas navegam na paisagem _ pode-se analisar de modo mais objetivo o que foi apresentado e como foi percebido.A intencao de pesquisa de uma linguagem especifica, unindo a investigacao teorica a experimentacao pratica, e o que justifica e valoriza esse esquete. Norteado por essa intencao, pode-se ver um desenrolar de situacoes comicas (lazzi) muito bem executadas numa sequencia um tanto fragil, nao chegando a constituir um enredo eficaz. Entretanto, foi suficiente para sedimentar e dar alguma liga a diversas unidades minimas compositivas, tal como chamava Renzo Vescovi (importante diretor-fundador do Grupo Tascabile di Bergamo, que se dedicava a dellarte). Essas pequenas unidades, que vao se integrando ao repertorio acumulado pelo ator, podem ser utilizadas em cenas mais amplas de modo adequado, conforme o efeito que se pretenda causar.Embora os enredos (canovaccio) desse periodo teatral fossem bastante simples como dissemos acima, tinham o valor de mover e reunir os personagens em funcao de um gancho que estabelecesse as relacoes de atracao e oposicao entre eles. A riqueza maior se dava pelo entrelace das representacoes tipificadas; cada ator se desempenhando em sua mascara conforme as caracteristicas pre-moldadas, mas com sua contribuicao pessoal quanto a execucao e ao estilo individual. Era, portanto, um jogo multifacetado e paradoxal, com grande mobilidade gerada pelo confronto de pecas fixas (as mascaras); e um espelho que contrapunha a fixidez do tipo a flexibilidade interpretativa do ator dentro daqueles limites rigidos.O esquete apresentado, limitado a um unico interprete, gerou uma restricao que reduz a experiencia como cena, focando realmente o resultado na questao tecnica do corpo do ator que se utiliza da comicidade como matriz de movimento. Nesse sentido, o trabalho e muito bem sucedido como ferramenta de pesquisa, mas nao se constitui plenamente enquanto cena teatral autonoma (uma das possiveis definicoes do formato chamado esquete).Sejam esquetes ou espetaculos, os trabalhos que