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um brinco.Nao adianta correr. Voce vai apanhar de todo jeito.Respeito e bom e mantem os dentes.Se nao engolir o choro vou te dar um motivo para chorar de verdade.Vai chorar na cama que e mais quente!Vou contar ate 3!!! 1, 2, 3.Se nao tomar remedio e tiver que ficar no hospital, vai ficar sozinha.Se eu for ate ai e encontrar, vou esfregar na sua cara.Cade meus tapewares!Nao to pedindo, to mandando!Acha que dinheiro da em arvore, e?Nao interessa quem foi. Vao apanhar os dois!Se fulano enfiar a cabeca na privada voce tambem enfia e?Voce nao e todo mundo.Voces ainda nao me viram nervosa!ChantagemEmocionalPode ir, ja estou acostumada a ficar sozinha mesmo...Quando voce tiver um filho vai aprender a me dar valor.Quando eu morrer...Aprenda agora, porque mae nao e para a vida toda.Pra mim nao vai a lugar algum, mas para as amigas vai ate pro inferno.E se acontecer alguma coisa comigo?O dia que eu sumir voces vao ver o que e bom pra tosse.DramaEu espero que os seus filhos sejam como voce.Esse povo que voce esta andando tem mae?Nao gostou? Entao pegue seus paninhos e va viver sua vida.Levanta que sao quase meio dia! ps: sao 10 da manha.Ta achando que esta falando com as suas amiguinhas?!Chegou a turista.Lembrou que tem casa?Quer dormir na casa dos outros pra que? Nao tem casa?Que historia e essa???Uma coisa e uma coisa. Outra coisa e outra coisa.Quebraaaa! Nao e voce que compra!Sera possivel que eu faco tudo sozinha nesta casa?Por que eu ligo e voce nunca atende?Se fosse para os seus amigos voce ja tinha feito.Se levanta e venha buscar que tu nao e aleijado.Maes, maravilhosas maes, demasiadamente humanas maes... quem tem ou e,entende. Aproveito para desejar a voce, mae, um lindo dia das maes, como tambemtodos outros 364 dias das maes. Ate a proxima!
colocar o Skank nas paradas de sucesso.A noticia dessa trupe diferente e moderna chegou ao Rio de Janeiro em 1993, em uma temporada de dois meses no Circo Voador com os dois primeiros espetaculos do Grupo. O Armatrux, nessa mesma epoca, deu seu primeiro salto, abrindo o show acustico de Gilberto Gil sob aplausos de mais de 3.000 pessoas.Teatro, musica, bonecos, palhacos, circo. Rua. Palco. Galpoes, palafitas e hospitais. A investigacao artistica em diferentes linguagens e espacos, e o espirito de compartilhamento e democratizacao de seu trabalho, sempre fizeram parte do DNA do Armatrux. Foi essa busca que levou o Grupo, a partir da saida de seu primeiro diretor, a buscar novas e variadas parcerias com outros artistas e grupos.O primeiro deles foi Gabriel Guimard, recem chegado da Franca, que trazia em sua bagagem a experiencia com a Cia. Philippe Genty. Ele dirigiu, a convite do Grupo, o espetaculo "O Cortejo", numa parceria que rendeu tambem, no ano seguinte, a primeira versao de "Andarilhos do Repente".Foi mais ou menos nessa epoca que o Armatrux adquiriu seu caminhao furgao verde, batizado de Transportrux. Durante 4 anos, ele levou o Grupo, e toda a sua parafernalha, para a Argentina, Uruguai, Paraguai, e de norte a sul do Brasil.Em 2003, a historia se repete: uma nova banda de bonecos e criada a partir da parceria com uma banda de sucesso. Dessa vez, o Pato Fu de John Ulhoa e Fernanda Takai, com a colaboracao do musico Bob Faria e direcao artistica de Conrado Almada, dando vida ao espetaculo Armatrux, a banda. O show alcancou de imediato um enorme sucesso e popularidade, viajando por mais de 40 cidades de todo o Brasil.Em 2007, o Grupo realiza o desejo antigo de parceria com o diretor Eid Ribeiro, e volta aos palcos com a montagem De Banda pra Lua, vencedora do Premio Cena Minas - Formacao de Publico, em 2007 e 2008.Hoje, muitos quilometros de estrada depois, o Grupo ja contabiliza mais de 1000 apresentacoes, 17 espetaculos, 3 curtas metragens, uma exposicao e diversas premiacoes. Formado pelos atores Paula Manata, Eduardo Machado, Tina Dias, Cristiano Araujo e Raquel Pedras, o Armatrux mantem tambem uma oficina de bonecos, cenarios e objetos de cena, alem de uma equipe de producao e administracao.Em 2009, duas grandes novidades. A primeira delas e a abertura ao publico do C.A.S.A - Centro de Arte Suspensa Armatrux, um espaco projetado em parceria com a Cia. Suspensa para ser a sede dos dois grupos, e que tambem vai abrigar um centro cultural aberto a comunidade. A outra novidade e a estreia de mais uma parceria com o diretor Eid Ribeiro: o espetaculo No Pirex, voltado para o publico adulto, mais uma daquelas deliciosas oportunidades de ver o Armatrux apresentar o que eles fazem de melhor: encantar, surpreender e se transformar mais uma vez.Historico:1991 - Acorda Aderbal Direcao Paulinho Polika e Lelena Lucas1992 - Os Romanticos Direcao Paulinho Polika1996 - Esperando Godot Direcao Paulinho Polika1997 - Andarilhos do Repente Direcao Gabriel Guimard2001 - Liliputz Direcao Andrea Caruso2001 - Invento para Leonardo Direcao Andrea Caruso2001 - Exposicao Interativa
Pequenas Construcoes Cenicas Direcao Andrea Caruso 2002 - Fosforos Pegam Fogo Mesmo Direcao Rodrigo Robleno2003 - Le Maitre de la Fenetre Direcao Rodrigo Robleno2003 - Armatrux, a Banda Direcao de cena do Grupo Armatrux, direcao musical de John Ulhoa e Bob Faria2003 Esperando Godot direcao Anderson Anibal2003 Video Educativo Bililixo e Charlatao direcao Armatrux2004 Video Educativo A corrida das aguas direcao Anderson Guerra e Rodrigo Robleno 2004- Nomades Projeto 3X4 Direcao Cristiana Brandao2005 Curta metragem Supertrux em: A maquina do tempo direcao Anderson Guerra2005 - Andarilhos do Repente - Bonecos na Estrada Direcao Gabriel Guimard2005 Curta metragem Supertrux em: Um por todos e todos por um Anderson Guerra2005 - Pe de Valsa Direcao Eduardo Machado e Raquel Pedras2006 Bilu e Curisco Direcao Eduardo Machado2006 Curta metragem Ler pra Crer direcao Anderson Guerra2007 - De Banda Pra Lua Direcao Eid Ribeiro 2008 - Parangole Direcao coletiva do Grupo Armatrux2008 - Gastrono-mico Direcao Eduardo Machado.2009 No Pirex Direcao Eid Ribeiro
ser aluno". "Se o bailarino e aquele que busca o ar, que anseia pelo espaco, pelo etereo, o ator vai de encontro a terra, que castiga sob seus pes para retirar dela sua energia. Suas maos buscam o ceu e seus pes agarram e excitam aterra. Se a acao do guerreiro e como a do fogo, que destroi enquanto queima, nem bom nem mau, consumindo a si mesmo sem hesitar, o sacerdote se relaciona coma agua, com a qual purifica e santifica. Enquanto o fogo guerreiro se move impetuosamente e age buscando cumprir seu papel sem apegos, a agua sacerdotal busca a serenidade e, ainda que seja perturbada, sua natureza a guia na direcao da paz."(The Mirror of Gesture: Abhinaya Darpana of Nandikesvara) "Por ser o Kathakali uma danca sagrada e ritual para os hindus, ela se torna uma ambiguidade por demais complexa para os ocidentais. O ocidente nao entende uma arte espiritual. E um povo adiantado materialmente, mas muito atrasado espiritualmente. O Teatro e uma manifestacao da alma e por isso requer devocao e fervor, pois e necessario sempre mergulhar profundamente nas coisas as quais nos dedicamos. O ocidente nos pede minerais, agua, gases. Mas devemos escavar em busca de petroleo. Porque gases, minerais e agua devem ser simplesmente a consequencia dessa busca. E sempre na intencao do petroleo que devemos escavar o que almejamos. Se eu decidisse doas um milhao de rupias a alguem, em notas de uma rupia, eu precisaria de um milhao de notas. Mas se preferisse doar essa quantia em ouro, bastaria um pequeno pedaco e ele teria o mesmo milhao."(Agandanadam, velho sabio hindu) Referencia: Kathakali e a musica (ingles) :: KabukiUMA FORMA DE TEATRO POPULAR ESTILIZADO. O exagerado levado aos extremos faz com que seja mais fantastica ainda. O Kabuki representa a arte popular dos ultimos IV seculos, quebrando de vez com o requinte aristocratico de entao. Em vez da moral silenciosa do zen, o kabuki foi o inverso de tudo que ja se fez em termos de arte no Japao da epoca. O Kabuki surge junto aos comerciantes que fomentam a transformacao dos ideais da sociedade. Como que ate aquela epoca o pais estivesse fechada aos anseios da populacao, dominada sob o estigma dos guerreiros samurais, agora, quando reina a paz e a tranquilidade embevece o pais, o pensamento volta-se para recuperar o tempo perdido. De repente um matraquear quebrando o silencio: as cortinas nas cores preta, marrom e verde dao descerradas e o cenario surge desplendorosamente rica em cores berrantes com aderecos por todo o lado. Esta dando inicio a mais um espetaculo de kabuki, o mais popular teatro tradicional japones. O que causa maior impacto e o efeito visual levado aos extremos do exagero, onde cada detalhe possui importancia vital para compor o clima da epoca, fantasticamente delineada. Assistir a esse espetaculo so e possivel indo ao Japao ou aproveitando as turnes que as companhias kabuki fazem ao redor do mundo. Para os japoneses, o kabuki e a arte dedicada ao deleite da gente comum, satisfazendo os caprichos contemporaneos, gostos e desejos de
vezes conduzido por um so ator, outras pelo grupo todo, quando de uma cena que tenha que expressar ira, determinacao ou outro sentimento de emocao forte que a situacao exija. Os olhos enviesados, os bracos estendidos, dedos rijos, provocam uma impressao de forca concentrada e precisa. Pode ate ser grotesco e sobre-humano, mas insere em si o eixo central da arte kabuki. Por um repertorio popular. O kabuki por atuar dentro das camadas populares nao se preocupava em agradar o governo como fazia o teatro No. Os dramas historicos sao tratados ate com ironia em que guerreiros e nobres sao figuras centrais de tais narracoes; a maioria derivada do Bunraku (teatro de marionetes). :: Kabuki UMA FORMA DE TEATRO POPULAR ESTILIZADO. O exagerado levado aos extremos faz com que seja mais fantastica ainda. O Kabuki representa a arte popular dos ultimos IV seculos, quebrando de vez com o requinte aristocratico de entao. Em vez da moral silenciosa do zen, o kabuki foi o inverso de tudo que ja se fez em termos de arte no Japao da epoca. O Kabuki surge junto aos comerciantes que fomentam a transformacao dos ideais da sociedade. Como que ate aquela epoca o pais estivesse fechada aos anseios da populacao, dominada sob o estigma dos guerreiros samurais, agora, quando reina a paz e a tranquilidade embevece o pais, o pensamento volta-se para recuperar o tempo perdido. De repente um matraquear quebrando o silencio: as cortinas nas cores preta, marrom e verde dao descerradas e o cenario surge desplendorosamente rica em cores berrantes com aderecos por todo o lado. Esta dando inicio a mais um espetaculo de kabuki, o mais popular teatro tradicional japones. O que causa maior impacto e o efeito visual levado aos extremos do exagero, onde cada detalhe possui importancia vital para compor o clima da epoca, fantasticamente delineada. Assistir a esse espetaculo so e possivel indo ao Japao ou aproveitando as turnes que as companhias kabuki fazem ao redor do mundo. Para os japoneses, o kabuki e a arte dedicada ao deleite da gente comum, satisfazendo os caprichos contemporaneos, gostos e desejos de uma epoca. Em todos os aspectos, ele e elegante e vulgar, comico e tragico, desenvolvendo o tema central da peca atraves de um ritmo que compoe-se de ka, bu, ki, ou seja, cantar, dancar e representar. O teatro kabuki nao deve ser visto como algo muito serio, intelectual ou filosofico, mas como uma representacao elaborada de entretenimento popular que nao deixa de ter suas raizes artisticas. Apesar dos 400 anos que o separa de sua remota origem, a continuacao do kabuki e decorrente da heranca familiar dos atores que estao a dezesseis geracoes ininterruptas nessa atividade artistica. As pecas em sua grande maioria sao tiradas dos fatos da gente comum e tambem da vida aristocratica. Num processo acumulativo, o kabuki veio associando influencias em primeiro lugar no teatro No e do Kyogen e, posteriormente refugiou-se dentro do enredo do Bunraku (teatro de marionetes). O kabuki passou entao a se definir com as proprias caracteristicas no fim do seculo XIX, quando ocorreu
sua fase de amadurecimento. Transformando-se em mulher. No inicio so as mulheres atuavam dentro do kabuki e vestiam se como homens ao representarem personagens masculinos. O governo proibiu o Okuni-kabiki, como era chamado, devido ao escandalo que provocou na epoca, quando os homens que ia assistir estavam mais preocupados com a beleza das atrizes do que propriamente com o espetaculo. O okuni dava enfase exagerada no sensual e no sensacional, convertendo-se no fator decisivo da imoralidade da sociedade, amante do prazer e das coisas mundanas. Tudo isso era reflexo da era Genroku, sec. XVII. Posteriormente surgiu o Wakashu-kabiki, formado unicamente por rapazes, mas acabou se degenerando e finalmente proibido tambem. O verdadeiro kabuki como conhecemos hoje surgiu posteriormente formado somente por homens. A arte de se transformar em mulher foi criada na epoca em que atores especializavam-se nessa modalidade. A beleza de Onnagata obedeceu a um padrao idealizado por homens, ou a forma de como a mulher devia portar-se. Aquela feminilidade exagerada nao e natural do desempenho de uma mulher, mas calcada em certos conceitos da observacao masculina. Na Inglaterra da Idade Media, os atores das pecas Sheakesperiana tambem tinham que se travestir-se de mulheres, nao sendo, portanto uma caracteristica unicamente do Japao. Assumindo o personagem. O que realca a presenca dos artistas kabuki e a maquiagem altamente estilizada, marcando os contornos dos olhos, os cilios e a boca. Cada cor esta ligada a uma simbologia que representa o temperamento do personagem, assim como o branco e usado por mulheres e jovens apaixonadas, o vermelho retrata a ira e a colera, o cinza a melancolia, azul-preto os viloes e o verde os espiritos diabolicos e visitantes de outro mundo. A vestimenta participa desse conjunto multicor ajudando a caracterizar o ator kabuki. Tudo e absurdamente exagerado o que o torna mais atraente. O choque visual nao se limita somente a esses parametros; a mimica possui forca de expressao, os movimentos sao feitos em cadencia com alto nivel de perfeicao sugestiva culminando em uma pose dinamica de equilibrada forca e beleza conhecida como Mie. O Mie e a pose exagerada e estilizada algumas vezes conduzido por um so ator, outras pelo grupo todo, quando de uma cena que tenha que expressar ira, determinacao ou outro sentimento de emocao forte que a situacao exija. Os olhos enviesados, os bracos estendidos, dedos rijos, provocam uma impressao de forca concentrada e precisa. Pode ate ser grotesco e sobre-humano, mas insere em si o eixo central da arte kabuki. Por um repertorio popular. O kabuki por atuar dentro das camadas populares nao se preocupava em agradar o governo como fazia o teatro No. Os dramas historicos sao tratados ate com ironia em que guerreiros e nobres sao figuras centrais de tais narracoes; a maioria derivada do Bunraku (teatro de marionetes). O drama domestico por outro lado, e essencialmente voltado para a vida da classe plebeia identificando-se com seus problemas e sonhos. No kabuki, o real parece mergulhar para o campo da encenacao, dando lugar para os aspectos superficiais da elocucao e da cor. A propria estoria relegada a
do heroi, tema comum a maior parte das narrativas e das sagas antigas. Nelas ele e apresentado como uma figura radiante, um vencedor que esta no esplendor da vida, usufruindo dos feitos das suas armas, envolto numa aureola de gloria quando, repentinamente, ve-se vitima de uma alteracao brusca do destino. Um acontecimento sensacional, terrivel, sufoca as suas alegrias, conduzindo-o a desgraca, arremessando-o ao mundo das sombras. Assim e que Edipo e rei de Tebas, onde casou com a rainha viuva e com a qual teve quatro belosfilhos (dois varoes e duas mocas), quando tudo deu para desabar ao seu redor. Em outra peca, Agamemnon, o rei de Micenas, ao retornar para casa vitorioso depois de ter pilhado Troia, sucumbe pelo golpe assassino de Cliptemnestra, sua mulher, e do amante dela. Prometeu, o tita que trouxe do Olimpo o fogo dos ceus para os homens, banido, termina preso e encadeado no alto das montanhas do Caucaso. Agamemnon retorna para morrer Homero e a tragediaOs poemas de Homero, tanto a Iliada como a Odisseia, oferecem varios desses momentos de infelicidade pelos quais os grandes passam: o desespero de Aquiles quando perde o seu amigo Patroclo num combate; o encontro de Ulisses com Aquiles na morada dos mortos; a desgraca de Heitor, o bravo guerreiro morto num duelo pela defesa da sua cidade; a humilhacao de Priamo, o velho rei de Troia, que e obrigado a suplicar a Aquiles pela devolucao do corpo do filho. O objetivo do poeta porem nao e exatamente o mesmo do autor dramatico. Esses episodios da "Iliada" e "Odisseia" fazem parte da narrativa geral cuja intencao e enaltecer a bravura e os feitos dos combatentes e nao provocar a compaixao ou qualquer outro sentimento piedoso nos leitores ou ouvintes. Segundo Albin Lesky "a epopeia homerica e para a objetivacao do tragico na obra de arte somente um preludio." Orestes, o vingador (escultura de Simart) Os postulados do tragicoPara poder-se dizer que um espetaculo e uma tragedia e preciso que ele apresente certas caracteristicas facilmente identificadas pelo publico. Em primeirissimo lugar, deve revelar a dignidade da queda. O heroi e sempre uma figura reconhecidamente grande, importante, que consegue manter a integridade moral quando as coisas desandam ao seu redor. E pois, um estoico. Depois, ha de verificar-se a importancia da altura da queda, transmitindo a ideia da caida de um mundo de seguranca e felicidade, que se ve ilusorio, para as mais profundas das miserias. Queda, diga-se, que o heroi deve aceitar em sua consciencia. Nao se entende como tragedia o caso da vitima ser alguem sem vontade, conduzido como se fosse um surdo-mudo para a desgraca, um marionete inconsciente dos deuses. E, por ultimo, a tragedia resulta de uma falta absoluta de solucao. Nao ha outra saida do que aquela determinada pelos acontecimentos que vao se descortinando frente ao heroi.Estoicismo e tragedia Seneca, o romano que compos tragedias (tela de Rubens) A tragedia tambem tornou-se uma inspiracao para a filosofia estoica que, desde os seus principios, estava determinada a demonstrar os terriveis estragos que a paixao humana provocava. O sabio
so se deu no seculo seguinte, no seculo V a.C., ao surgir a trindade dos soberbos autores tragicos: Esquilo, Sofocles e Euripedes. O ciclo da tragedia so encerrou-se quando, a epoca de Aristoteles, no seculo IV a.C., o jovem teatrologo Agaton compos pecas cujos elementos nao se inspiram mais na tradicao, e sim resultam da sua propria criacao. O periodo abarca mais ou menos uns cento e cinquenta anos, mas o seu apogeu concentrou-se do inicio das guerras persas (490-480 a.C.) ate encerrar-se com a morte de Euripedes em 406 a.C. (dois anos antes da capitulacao de Atenas perante Esparta), isto e uns 70 ou 80 anos. Literariamente seus marcos seriam a primeira apresentacao de "Os Persas" de Esquilo, que se supoe tenham ocorrido em 472 a.C., e as "As Troianas" de Euripedes em 415 a.C. A organizacao das dionisiacas Mes Denominacao da festa Dezembro A Pequena Dionisiaca Janeiro A Lanea Fevereiro Anthesteria Marco A Grande Dionisiaca, celebrada apos a procissao das Panateneias, que duravam seis dias Em cada uma delas, concorriam apenas tres poetas, escolhidos pelo Honoravel Arconte, o patriarca da cidade. A inscricao era voluntaria, cabendo ao autor apresentar tres tragedias e um drama satirico, - uma tetralogia. Cabia ao Estado (Theorica) a premiacao dos poetas e a manutencao, durante a temporada, do sustento dos hypocrites (os atores). Os integrantes do coro por sua vez eram mantidos por patrocinadores privados, em geral atenienses ricos que procuravam ganhar o respeito da sociedade e o reconhecimento publico com a pratica do mecenato. Feita a escolha dos tres autores, o nome deles era submetido a uma votacao por uma comissao de 500 juizes (50 de cada um dos demos da cidade) que colocavam o nome do seu preferido escrito numa pequena esfera que, depois, era depositada numa das dez urnas existentes no Partenon. A obra daquele que foi indicado comeca a ser representada a partir do horario matutino, sendo que as dos outros preencherao os dias restantes ate que o festival se encerrasse. O poeta escolhido tinha o seu nome anunciado pelo heraldo e, em seguida, ele era coroado pelo Honoravel Arconte com uma coroa de hera, a planta sagrada de Dionisio.
Aulas de Filosofia:o Professor pediu que nos montassemos um grupo para discutissemos sobre duas perguntas e tambem ressaltou pontos muitissimos importantes sobre o que era a filosofia, explicou qual era seu papel, no teatro e em varias areas, afinal a filosofia e muito util em qualquer area nos faz auto-questionar tambem. E esses sao pontos que aprendi na escola mas valem a pena ser lembrados sempre.Foi uma otima aula e depois todos fomos ver uma peca chamada "Flicts". Amores Surdos Mais uma peca sugerida pelos professores que inclusive o nosso querido Assis faz parte do elenco, particularmente achei que a peca foi edificante, ate porque e bem diferente dos "teatros cliches" que costumava ver. Agora estou refletindo sobre os diversos teatros e esse esta incluido em minha lista de pecas que me acrescentam algo. (Comentarios a Seguir sobre o que a peca retrata)O grupo mineiro Espanca! apresenta o espetaculo Amores Surdos em sua sede de 28 de abril a 22 de maio as 20 horas. As sessoes terao preco simbolico de R$2,00(dois reais).Em cena, a historia de uma familia composta por um pai ausente, uma mae zelosa, um cacula com problemas respiratorios e outros quatro filhos. Mesmo quando esta acordada, a familia nao se ouve, nao se enxerga, nao se percebe: reflexo de um cotidiano cercado de comunicacoes frageis.Com direcao de Rita Clemente e texto de Grace Passo, Amores Surdos foi inspirada nas pecas do escritor alemao Bertolt Brecht e tem o discurso composto por metaforas que abrem a discussao sobre a fragilidade nas relacoes humanas e a passagem para a vida adulta. O espetaculo permite facil identificacao pelo publico, com seus sentimentos e conflitos tao comuns, que nos leva a refletir sobre a situacao, comentou Clemente. O trabalho foi indicado ao Premio Qualidade Brasil e ao Premio Shell SP 2008, nas categorias de melhor texto, direcao e cenario. Foi vencedor do Premio Usiminas-Simparc, nas categorias de melhor atriz e texto. O QUE E TEATROFernando PeixotoEntao, Ganhamos este pequeno livro que diz um pouquinho sobre o que e ''Teatro'' e juntamente com as pesquisas esta dando gosto em fazer tudo que esta sendo proposto pois nos mostrou apenas uma pontinha do que e teatro e ao longo nos vamos descobrindo. Eu aprendi bastante com este livro, e com as pesquisas tambem pois confesso que nao conhecia o teatro Japones e ainda tenho varias descoberta, ainda bem nao e mesmo?! Estou gostando porque ainda quero me surpreender com outras descobertas que estao por vir. Constantin Stanislavski Nasceu na cidade de Moscou em 5 de Janeiro de 1863 e desde muito cedo teve seu primeiro contato com o mundo das artes. Vindo de uma familia de comerciantes abastados, seu pai construiu um pequeno teatro dentro de sua propria casa, onde haviam apresentacoes de pecas para o seleto grupo de amigos da familia, bem como encontros de intelectuais conhecidos da epoca.Aos 25 anos, Stanislavski passa a ser um dos fundadores, junto com Fiedotov dentre outras personalidades, da Sociedade Literaria de Moscou, pois havia a necessidade de um estudo mais aprofundado sobre a arte teatral. Apesar