thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
banda em sua turne mundial de 2006-2007. Trucks e o terceiro membro da The Allman Brothers Band para apoiar Clapton, o pianista segundo, tecladista Chuck Leavell, que apareceu no album Unplugged MTV e os 24 Noites performances no Royal Albert Hall de teatro de Londres em 1990 e 1991, bem como 1992 Clapton tour E.U..Em 20 de maio de 2006, Clapton realizada com o baterista Roger Taylor eo ex-baixista do Pink Floyd Roger Waters no Castelo Highclere, em apoio da Alianca Campo. Em 13 de agosto de 2006, Clapton fez uma aparicao no show de Bob Dylan em Columbus, Ohio, a tocar guitarra em tres cancoes no ato Jimmie Vaughan de abertura. [32] uma colaboracao com o guitarrista JJ Cale, intitulado The Road to Escondido, foi lancado em 7 de novembro de 2006, com Derek Trucks e Billy Preston. O CD 14 faixas e foi produzido e gravado pela dupla em agosto de 2005, na California. A quimica entre caminhoes e Clapton convenceu-o a convidar o Derek Trucks Band para abrir para o conjunto de Clapton na sua 2007 Crossroads Guitar Festival, com caminhoes restantes no jogo depois, tocando com banda de Clapton durante suas performances, e embarcar em uma turne mundial com ele.Os direitos de memorias oficiais Clapton, escrito por Christopher Simon Sykes e publicado em 2007, foram vendidos na Feira do Livro de Frankfurt de 2005 para US $ 4 milhoes. [33]Segundo a revista Rolling Stone, Clapton vem trabalhando em um album com Robbie Robertson. Datada de [info] Robertson realizada com Clapton no Crossroads Guitar Festival, onde tocou sua versao da musica de Bo Diddley "Who Do You Love". Em 28 de janeiro de 2008 Eric Clapton foi anunciado como o cabeca de cartaz para a noite de sabado do Hard Rock Calling de 2008 no Hyde Park de Londres (anteriormente Hyde Park Calling) com o apoio de Sheryl Crow e John Mayer. [34] [informacoes] datada de 26 de fevereiro de 2008 , foi relatado que oficiais norte-coreano convidou Clapton para tocar num show no pais comunista. [35] De acordo com relatorios, gerenciamento de Clapton recebeu o convite e passou-o para o cantor, que aceitou, em principio, e sugeriu que ocorrem algures em 2009. [36] Gestao Clapton, no entanto, ate agora se recusou a confirmar se este for o caso. Se o convite nao existe, e ele aceita, ele sera o astro do rock primeiros ocidentais a jogar la. [Data] infoEric Clapton (4 a partir da esquerda) e sua banda ao vivo em 2007Em 2007, Clapton aprendeu mais sobre seu pai, um soldado canadense, que deixou o Reino Unido depois da guerra. Embora avos Clapton eventualmente lhe disse a verdade sobre sua paternidade, ele so sabia que o nome de seu pai era Edward Fryer. Esta foi uma fonte de inquietacao para Clapton, como testemunhado por sua cancao de 1998 "My Father's Eyes". A Montreal jornalista chamado Michael Woloschuk pesquisados armadas canadenses registros de servico e Forcas rastreou os membros da familia de Fryer, finalmente reunindo a historia. Ele aprendeu que o pai de Clapton era Edward Walter Fryer, nascido
em 21 de marco de 1920, em Montreal, e morreu 15 de maio de 1985 em Newmarket, Ontario. Fryer era um musico (piano e saxofone) e um andarilho ao longo da vida, que foi casado varias vezes, teve varios filhos e, aparentemente, nunca soube que ele era o pai de Eric Clapton [37]. Clapton agradeceu Woloschuk em um encontro no Aeroporto Macdonald Cartier, em Ottawa, Canada, [38].Em fevereiro de 2008, Clapton realizada com seu amigo de longa data Steve Winwood no Madison Square Garden e guested gravado em seu single "Dirty City" no album do Nine Lives Winwood. O Blind Faith dois ex-companheiros de banda reuniu-se novamente para uma serie de 14 shows pelos Estados Unidos em junho de 2009.2008 Clapton's Summer Tour comecou no dia 3 de Maio, no Anfiteatro Ford, Tampa Bay, Florida, e entao se mudou para o Canada, Irlanda, Inglaterra, Noruega, Islandia, Dinamarca, Polonia, Alemanha e Monaco. Em setembro de 2008, Clapton realizada em um fundraiser da caridade privada para The Countryside Alliance na Floridita em Soho, Londres, que incluiu convidados como o prefeito de Londres Boris Johnson.Clapton tocando com The Allman Brothers Band no Teatro BeaconMarco 2009 encontrados Clapton tocando com The Allman Brothers Band (entre outros convidados notaveis), comemorando seus 40 anos, em homenagem a Duane Allman na sua corrida anual no Teatro Beacon, com o baterista Butch Trucks observando que "esse desempenho nao era o tipico Allman Brothers experiencia, dado o numero e as diferencas dos convidados que foram convidados a executar. "Eric Clapton nos ensinou!", disse Trucks. cancoes como "In Memory of Elizabeth Reed", foram pontuados com os outros, incluindo "O Peso, com Levon Helm, Johnny Winter, em sessao sobre "Hendrix Red House" e, claro, "Layla".Clapton foi programado para ser um dos artistas no Rock and Roll Hall of show Fama do 25 o aniversario no Madison Square Garden em 30 de Outubro de 2009, mas cancelada devido a cirurgia de calculo biliar. [39] Van Morrison (que tambem cancelada) [40] disse: numa entrevista que ele e Clapton foram fazer um "par de cancoes", mas que eles iriam fazer alguma coisa juntos em "algum momento do jogo" [41]. Clapton e tambem definido para executar um programa de 2 noites, com Jeff Beck na O2 Arena 13-14 fevereiro de 2010. Londres [datada de info] Os dois ex-Yardbirds, agora alargada a sua turne 2010, com paragens no Madison Square Garden, no Air Canada Center e Bell Center em Montreal [42]. Clapton comecara uma serie de concertos por 11 cidades nos Estados Unidos a partir de 25 fevereiro - 13 marco de 2010 [data de info] antes de sua terceira tour europeia com Steve Winwood, entre 18 de Maio e 13 de Junho.[Editar] InfluenciasClapton tem realizado inumeras cancoes de artistas, que inclui Bob Marley, JJ Cale, Bo Diddley, Robert Johnson e Bob Dylan. Ele cita Freddie King, BB King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin, tanto na influencia musical e seu estilo na guitarra.Ele tem nenhum outro artista em maior estima do que Robert Johnson. Doyle Bramhall II assistencias Clapton nas faixas acusticas do CD e do DVD.Clapton
gravou mais de seis originais JJ Cale e colocou para fora um album com ele. Mayer cita Clapton em seu encarte: "Eric Clapton sabe que roubar dele e ainda e fria com ele."[Editar] GuitarrasLogo no inicio de sua passagem no Cream, Clapton primeiro Les Paul Standard foi roubado.Rundgren restaurou a guitarra e apelidado de "Sunny", depois de "Sunshine of Your Love".No final de 1969, Clapton fez a mudanca para a Fender Stratocaster. Ele deu a cada um de George Harrison, Steve Winwood e Pete Townshend.Clapton reuniu os melhores componentes dos restantes tres para criar "Blackie", que era sua guitarra favorita estadio ate sua aposentadoria em 1985.Pete Townshend tambem doou uma de suas proprias guitarras, com uma nota anexa: "A minha e tao bom quanto o seu! Love, Pete."Esta secao nao cita as referencias ou fontes.Ajude a melhorar este artigo adicionando citacoes de fontes confiaveis. Unsourced material pode ser desafiado e removido. (Fevereiro 2010)E um overdrive, distorcao do som que esta ainda articulado de espessura. Muitos jogadores tem tentado duplicar, geralmente sem sucesso, em parte porque a tecnica jogando Clapton tinha muito a ver com o tom, e tambem porque e necessario muito distorcido amplificadores valvulados para conseguir.Dentre as tecnicas utilizadas para replicar o som de Clapton e uma tecnica atraves da qual o volume do amplificador esta ligado ao pleno, enquanto o botao da guitarra tom e girado para baixo a zero ou um. [1]Os agudos, medios e controles de graves do amplificador tambem foram maxed para fora.[Editar] Outras aparicoes na midiaClapton aparece frequentemente como convidado em albuns de outros musicos. uma e outra vez.O concerto foi gravado e as imagens foi lancada em VHS de video cassete e, posteriormente, em DVD.Alem de estar na banda, ele teve um papel pequeno discurso.
Yngwie Malmsteen. HistoriaO Interesse pela Musica Lars Johann Yngwie Lannerback nasceu em Estocolmo, Suecia, 30 de junho de 1963. Guitarrista conhecido por sua incrivel velocidade,teve aulas de piano e trompete e aos 5 anos ganhou seu primeiro violao, que ficou parado ate 18 de setembro de 1970 quando viu um especial na TV sobre a morte de Jimi Hendrix.O que lhe chamou a atencao nao foi a tecnica de Hendrix mas sim o momento em que ele pos fogo em sua guitarra apos quebra-la. Aplicando sua intensa curiosidade e tenacidade primeiro com uma velha guitarra Mosrite e depois uma barata Stratocaster, Yngwie entrou na musica de bandas como Deep Purple. Sua admiracao pelas influencias classicas de Ritchie Blackmore levaram-no a conhecer Bach, Vivaldi, Beethoven, Mozart e Paganini, entre outros compositores. [editar] Dedicacao Musical Quando tinha 10 anos adotou o sobrenome de sua mae, Malmsteen, passou a dedicar todas as suas energias para a musica e parou de ir para a escola. Na escola era sempre considerado "arrumador de problemas", brigava frequentemente e so ia bem nas materias que realmente gostava: Ingles e Artes. Sua mae, reconhecendo seus talentos musicais permitiu que ficasse em casa com seus discos e sua guitarra. Com 15 anos ele abandonou totalmente a escola e trabalhou como Luthier. Escalopou a escala de uma guitarra e trocou os trastes por super jumbo Dunlop 6000 e ficou impressionado com os resultados. Viria a aplicar isso em guitarras melhores e as usa desta forma ate hoje. Comecou a tocar em varias bandas e quando tinha 18 anos gravou uma demo e enviou para varias pessoas, inclusive ao fundador da gravadora Shrapnel. Terminou sendo chamado para Los Angeles para entrar na banda Steeler. [editar] Primeiras Bandas Com o Steeler gravou um album e depois foi para o Alcatrazz, uma banda no estilo do Rainbow fundada por Graham Bonnet. Apesar de ter feito nessa banda alguns dos seus melhores solos, como Jet to Jet e Hiroshima Mon Amour, ficou provado que seu trabalho ainda estava limitado e o unico jeito era gravar discos solo. [editar] Carreira Solo O primeiro disco solo de Yngwie, "Rising Force", entrou nas paradas da Billboad no #60 lugar, uma otima marca para um disco quase todo instrumental. Esse album ganhou uma indicacao para o Grammy e varias votacoes em revistas como Revelacao, Melhor Guitarrista, etc. Seus duelos com o grande tecladista Jens Johansson (Stratovarius) fizeram nascer um novo estilo musical: o metal neo-classico, mais tarde chamado de Baroque & Roll. As composicoes neo-classicas de Yngwie alcancaram novas alturas em 1986 no album "Trilogy". Ate os dias de hoje esse e um dos seus discos favoritos, tanto nas letras quanto musicalmente. [editar] Volta Por Cima No ano seguinte, no dia 22 de junho de 1987, bateu seu Jaguar e passou uma semana em coma, alem de perder alguns movimentos de suas maos. Quando estava se recuperando soube que sua mae havia morrido de cancer e percebeu que a sua unica salvacao era a musica. O resultado foi "Odyssey", nao um dos favoritos de Yngwie, mas aclamado por ser mais
acessivel. Da turne desse album saiu seu primeiro disco ao vivo: "Trial By Fire Live In Leningrad". Depois lancou "Eclipse" ainda com um som comercial e com uma formacao totalmente diferente, com musicos suecos nao muito famosos. Fez muitos fas e influenciou muitos guitarristas como por exemplo Leo Cabral, guitarrista instrumental. [editar] Anos 90's Em 1992 lancou o otimo album "Fire And Ice", voltando ao som nao comercial. Em 26 de dezembro de 1993 casou-se com Amberdawn Landin de quem viria a se separar em 1996. Em 1994 lancou o disco "Seventh Sign", que foi comparado ao "Marching Out" pelo seu peso e agressividade. Em setembro e outubro de 1994 a gravadora japonesa Pony Canion lancou dois mini-albuns ("I Can't Wait" e "Power and Glory") e um video ("Live At Budokan"). Em dezembro de 1994 Yngwie comecou a montar seu proprio estudio, com os melhores equipamentos e iniciou os trabalhos em seu proximo album, "Magnum Opus". Esse disco foi lancado em 1995. Em 1996 gravou um album-tributo com musicas das bandas que o influenciaram. Entre elas: Rainbow, Deep Purple, Rush, etc. O nome desse disco e "Inspiration". Em 1997 Yngwie lancou o maravilhoso album "Facing The Animal", considerado por revistas especializadas melhor que seus 4 discos anteriores. Depois de lancar um album com orquestra, Yngwie se interessou em fazer uma "Rising Force Reunion". O desejo dele nao se concretizou. Alguns musicos que haviam participado dos primeiros albuns (Rising Force, Marching Out, etc) estavam envolvidos em projetos distintos e outros nao tinham mais um bom relacionamento com Yngwie. Durante este periodo em que o sueco buscava novos musicos, foi lancado o album "Yngwie Malmsteen LIVE!!", gravado em Sao Paulo durante a turne de "Facing The Animal". Em 6 de marco de 1998, nasceu o primeiro filho de Yngwie, Antonio Yngwie Johann Malmsteen, na cidade de Miami. Com o nascimento do filho, Yngwie amadureceu. Ignorou os problemas com musicos, voltou a usar o nome "Rising Force" e em 1999, ao lado de Mark Boals (vocais), Barry Dunaway (Baixo), John Macaluso (Bateria) e Mats Olausson (Teclados), lancou seu decimo quarto album solo, chamado "Alchemy", que passou a ser considerado, por muitos, o melhor trabalho de sua carreira. Em 2000, foi lancada a coletanea "Anthology 1994-1999", e um album inedito, "War To End All Wars". Apos alguns shows, Mark Boals deixou a banda.
George Harrison HistoriaGeorge Harold Harrison, MBE, (Liverpool, 25 de Fevereiro de 1943 Los Angeles, 29 de Novembro de 2001), foi um musico britanico, famoso por ter sido guitarrista, compositor e cantor dos Beatles. Foi tambem produtor de cinema. Indice [esconder] 1 Infancia e adolescencia2 Anos 603 Anos 704 Anos 805 Anos 906 Morte7 Vida pessoal8 Curiosidades9 Composicoes de George Harrison nos Beatles10 Discografia Solo11 Referencias12 Ligacoes externas //<![CDATA[ if (window.showTocToggle) { var tocShowText = "mostrar"; var tocHideText = "esconder"; showTocToggle(); } //]]> [editar] Infancia e adolescencia George Harrison nasceu em 25 de fevereiro de 1943 em Liverpool, Inglaterra. Harold, o pai, era motorista de onibus e membro ativo do sindicato de sua categoria e Louise, a mae, era dona de casa. Sua familia tinha origem irlandesa ja que seus avos maternos vieram de Wexford. Durante sua infancia ele viveu em uma casa localizada na 12 Arnold Grove, no bairro de Wavertree, Liverpool. Em 1950 a familia se mudou para 25 Upton Green, em Speke. George tinha ainda dois irmaos e uma irma (Peter, Harry e Louise). Aos 11 anos, apos passar em um exame, George comecou a frequentar o Liverpool Institute for Boys (atual, Liverpool Institute for Performing Arts), onde ele conheceu Paul McCartney. Harrison e McCartney nao so estudavam na mesma a escola como tambem moravam no mesmo bairro, em Speke, e frequentemente pegavam o mesmo onibus para ir a escola. George comprou sua primeira guitarra aos 12 anos, uma Egmond, por 3 libras e 10 shillings. Pouco depois comprou sua primeira guitarra decente, uma Hofner President e formou um grupo de skiffle chamado The Rebels com seu irmao Peter e um amigo, Arthur Kelly[1]. Quando Paul McCartney descobriu que George tocava guitarra, convidou-o para ver a banda da qual ele fazia parte. Em 1958, Paul apresentou George a John Lennon que acabou o aceitando na banda Quarrymen, que se tornaria posteriormente The Beatles. [editar] Anos 60 Ver artigo principal: The Beatles No comeco dos Beatles, era visto pelo outros membros do grupo como um garoto por ser o mais jovem dentre eles[2]. Ele foi o primeiro beatle a ir aos Estados Unidos, quando visitou sua irma Louise em Benton, Illinois, em setembro de 1963. Em 1964, ele voltaria aos Estados Unidos com os Beatles, epoca em que eles se apresentaram no programa de TV chamado Ed Sullivan Show[3]. Durante esta visita aos Estados Unidos, George Harrison ganhou uma guitarra modelo "360/12" da Companhia Rickenbacker; esta guitarra de 12 cordas fez parte de varias solos de George por volta de 1965. Durante o auge da beatlemania, George ficou conhecido como o "beatle timido" ("quiet Beatle"), devido a sua maneira introspectiva e tendencia a falar pouco durante as entrevistas. Apesar da imagem de "beatle tranquilo", a maioria dos amigos, como Eric Idle, membro do Monty Python, asseguram que na intimidade ele era muito falante, contradizendo a imagem que a imprensa tinha a seu respeito[4]. Harrison escreveu sua primeira cancao em 1963, Don't Bother Me, lancada no segundo album dos Beatles. Neste album, ele conseguiu mais sucesso interpretando a cancao Roll Over Beethoven
de Chuck Berry, do que com sua propria composicao. Embora tenha escrito uma cancao para o album Beatles for Sale, ela nao foi usada e George acabou interpretando outro cover, "Everybody's Trying to Be my Babe", de Carl Perkins. Ainda nesta fase, ele cantou como lider vocal composicoes de Lennon/McCartney como por exemplo Chains, Do You Want to Know a Secret (ambas do album Please Please Me) e I'm Happy Just to Dance with You (do album A Hard Day's Night). Foi so a partir de 1965 que George Harrison comecou a contribuir frequentemente com composicoes para o grupo. No album Help!, ele lancou duas composicoes proprias: "I Need You" e "You Like Me Too Much". Um importante marco em sua carreira aconteceu durante a turne americana de 1965, quando David Crosby, do grupo The Byrds, introduziu George a cultura indiana atraves do trabalho do musico Ravi Shankar[5]. George ficou fascinado pelo som indiano e se tornou um dos maiores responsaveis pela popularizacao da musica indiana nos anos 60. Apos comprar um sitar, ele introduziu pela primeira vez na musica pop um instrumento indiano, na cancao "Norwegian Wood" do album Rubber Soul. Apos essa experiencia, George escreveu algumas cancoes que utilizaram outros instrumentos indianos como a tabla e o sitar. Entre essas cancoes destacam-se "Love you too", do album Revolver, de 1966 e "Within you without you", do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Ainda em 1967, ele foi responsavel pela inclusao de Ravi Shankar no Festival Pop de Monterey. Outro marco importante na vida de George foi durante as filmagens de Help! em 1965, nas Bahamas. Na epoca, ele comecou a se interessar pela religiao hindu ao ler um livro sobre reencarnacao. Em 1966, ele e sua mulher Pattie Boyd foram a India, onde ele conheceu varios gurus, locais sagrados e estudou o sitar. De volta a Inglaterra, George conheceu Maharishi Mahesh Yogi e comecou a desenvolver a meditacao transcendental. Influenciados por George Harrison, os Beatles foram a India fazer meditacao espiritual em 1968. Em 1969, produziu o single "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos do templo londrino de Radha-Krishna. No mesmo ano, ele e John Lennon conheceram Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador da Sociedade Internacional para a Consciencia de Krishna (ISKCON). Pouco depois, Harrison abracaria a tradicao Hare Krishna, em particular o canto de mantra usado como meditacao privada e chamado japa-yoga, tecnicamente similar ao rosario na tradicao catolica. A partir do album Revolver, de 1966, George comecou a compor cada vez mais e com mais qualidade, chegando a competir no mesmo nivel com as composicoes de Lennon/McCartney. Neste album ele conseguiu lancar pela primeira vez tres cancoes de sua autoria. Mas so em 1968 uma composicao sua atingiria grande sucesso, a cancao While my Guitar Gently Weeps, incluida no album duplo The Beatles (Album Branco). Curiosamente, o solo de guitarra de que fala a letra da musica e executado pelo seu grande amigo Eric Clapton. No album de 1969, no disco Abbey Road, George lancou duas composicoes proprias: "Something" e "Here Comes the Sun" (provavelmente suas mais populares
cancoes). Something foi a primeira cancao de George a ser lado A de um compacto dos Beatles, "Something/Come Together". Ela e considerada sua mais bela cancao e foi regravada por Elvis Presley e Frank Sinatra. Para Frank Sinatra, esta era "a melhor cancao de amor dos ultimos 50 anos" entretanto, ironicamente, Sinatra pensava que sua cancao favorita tinha sido escrita por Lennon/McCartney. Porem, posteriormente na apresentacao "Concert for the Americas", Sinatra antes de fazer sua versao de "Something", a credita como graciosamente escrita por Harrison. Com o crescimento de suas composicoes, Harrison comecou a ter dificuldades de inclui-las nos albuns dos Beatles pois Lennon e McCartney tinham vasto material a ser incluido e nao sobrava espaco para suas composicoes. Durante a gravacao do album The Beatles de 68 por exemplo, George teve tres musicas excluidas ("Sour Milk Sea", "Not Guilty" e "Circles") alem de quatro musicas incluidas ("While My Guitar Gently Weeps", "Piggies", "Savoy Truffle" e "Long Long Long"). As discussoes entre os membros dos Beatles tornaram-se mais frequentes apos a morte do empresario Brian Epstein, em 1967. Durante as gravacoes do album The Beatles de 1968, George tentou abandonar a banda. Entre 1968 e 1969, Paul McCartney se mostrava irritado com a forma com a qual George tocava sua guitarra durante as gravacoes. A tensao entre ambos se torna evidente durante os ensaios preliminares mono do projeto Get Back, no Twickenham Studios; descontente com a situacao toda entre os Beatles, George Harrison abandonou o grupo em 10 de janeiro de 1969 mas retornou a seu trabalho em 22 do mesmo mes, depois de reunioes de negocios com os outros Beatles. O projeto resumiu-se, sendo gravado no Apple Studios em multi-tracks e lancado como filme/documentario sob o titulo de Let It Be one pode-se ver Harrison dizendo a Paul: "Tocarei o que queiras que toque ou nao tocarei nada se nao queiras que toque nada". [6]. Em 1970, o fim dos Beatles e anunciado e cada um segue seu caminho. Porem, antes do fim dos Beatles, George Harrison ja havia lancado dois albuns solo: Wonderwall Music, de 1968, e Electronic Sound, de 1969. O primeiro com musicas instrumentais foi trilha sonora do filme homonimo e e oficialmente considerado o primeiro album solo de um beatle. O album contou com a participacao de Ringo Starr e Eric Clapton, todos (inclusive George) usando pseudonimos. O segundo, considerado um album experimental, trouxe varias musicas tocadas em sintetizador Moog e uma capa com um desenho de sua propria autoria. [editar] Anos 70 Apos a separacao do grupo, em 1970, ofuscado por anos por John Lennon e Paul McCartney, George Harrison lancou grande parte do material que havia acumulado e iniciou sua carreira solo. O primeiro album de George foi um sucesso de critica e de publico. All Things Must Pass, de 1970, e considerado por muitos como o melhor disco de um ex-beatle e um dos melhores discos da historia. O album era triplo (quando lancado em vinil), o primeiro album triplo da historia do rock (que em CD, se tornou duplo). O album atingiu o