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Recentemente fiz o meu 19o aniversario. Ou melhor, " A gente nao faz aniversario. Eles e que vao nos fazendo e lentamente desfazendo." O fato e que ha 19 anos eu estou aqui, na "blue ball", como ja ouvi certo grego hippie dizer.E essa coisa de comemorar cada 365 dias de vida sempre me pareceu muito confuso. Nao que eu desaprove a comemoracao de mais um periodo de vivencias, convivencias e experiencias nesse mundo, mas acredito que isso nao deve inibir uma reflexao mais profunda dos ultimos 12 meses. Ademais, esse nao deve ser a unica data util para essa reflexao.E no dia do meu aniversario, enquanto eu analizava, sozinha no quarto, os meus ultimos feitos, fui levada a pegar o pequeno album de fotos que eu levei para Feira de Santana. E entao encontrei uma foto minha com 6 anos de idade. Olhei para aquela foto e pensei: "- Eu cresci". E nao somente porque hoje eu tenho 1,74cm ou porque aquele vestidinho nao me caberia mais. Cresci porque hoje eu nao fico mais vesga so para irritar minha mae quando tenho que tirar um foto. Cresci porque eu nao choro mais se alguem deixa de ser o que eu queria que ele fosse. Porque eu ja sei distinguir na noite as sombras dos objetos do quarto de um fantasma. Porque eu nao preciso mais esperar a professora dizer quantas linhas saltar de uma pergunta para outra em uma atividade ditada.Olhei para tras e vi quantos passos aquela menininha ja deu. Enumerei em vao as pessoas que foram especias. Contei nos dedos as que sao essenciais. Enxerguei minhas falhas, minhas correcoes. E tansbordei de orgulho por minhas conquistas e pelas coisas tao boas que Deus me deu sem que eu nem imaginasse pedir.Voltei os olhos para aquela menina timida que posa pra foto. Olhei bem nos olhos dela. E enfim compreendi que apesar de todo o crescimento, aqueles dois pares de olhos eram os mesmos. O anterior, que olhava. E o de agora, que entao ve. Hoje eu ja nao sei quem sou. Um dia soubera. Eu era um menina fraca. Hoje sei que nao sou. Eu era uma mulher forte. Hoje sei que tambem nao sou tanto. Eu sabia que eu era uma romantica sonhadora. Hoje eu sei que caminho para uma romantica superrealista.Eu sei que nao sou mais a mesma. E talvez minha embalagem nem tenha mudado tanto. E com certeza minha essencia continua intacta. Mas muita coisa mudou.Os planos e metas que tracei outrora, agora se confudem, se desfazem. Talvez porque dependiam de mais do que eu. Talvez porque lhes dediquei as pessoas erradas. Ou adentrei por entre sonhos que nao me pertenciam. Talvez os atrapalhei. Amizades insinceras. Amores inexistentes.Antes eu era nos. Agora eu sou eu. Se novamente for nos, o serei sem deixar de ser eu. Antes eu tinha medo. Agora eu sei o que quero. Antes eu acreditava no amor. Agora, continuo crendo. Nao lembro muito bem das coisas ruins que me aconteceram. Nao me lembro ao certo de quaisquer sofrimentos pelos quais tenha passado.
Hoje conheco e entendo as dores alheias, sem nunca ter experimentado uma. Dores causadas pelo, aqui ja citado, hamor1.Nunca ter sofrido sempre me incomodou. O muito que sofri foi por ver outras pessoas sofrerem por mim, e isso doeu. Mas nao sofri como devia. Nao amei sem ser amada. Nao desejei ter quem nao podia. E quando alguma coisa parecida aconteceu, fui grande o suficiente para aceitar que cada um escolhe o que julga melhor e que nao havia nada a ser feito. Nada, nem mesmo sofrer. Sempre quis ter perto de mim somente aquelas pessoas que tambem me quisessem por perto. Sempre precisei estar segura disso pra seguir em frente.Por isso, hoje so uma coisa me incomoda: a elasticidade do coracao - ou sei la onde quer que se guarda os sentimentos bons -. Sim, isso me incomoda. Talvez por so ter duas visoes pra esse espaco: ou ele e como o estomago, que podemos reduzir quando a necessidade for grande; ou como a mente, que depois de expandida nunca volta ao tamanho anterior.E entao me arrepio ao pensar se ele nunca vai ser como um estomago. E me lembro de quanto amor e afins ja guardei nele. Ainda guardo, mas sintos que lentamente a maior parte vai se esvair e ocupar outros espacos, fora de mim. E entao me vejo com um espaco enorme que, como a mente, nunca mais vai voltar a ser pequeno.Assim, tento esquecer tudo e me apegar a esperanca de que ele e redutivel como o estomago. E espero entao pelo seu encolhimento natural, para que entao, possa eu novamente me contentar com amores de pequeno porte. 1 Ver o texto "Eu hamo. Tu hamas. Eles ama?" do mes de agosto.
Entao eu os encontrei. E minha inconsciencia me sussurrou que seriam eles. Seria pelo brilho deles que eu daria o melhor. Seria o brilho deles que me daria o melhor. Nao somente porque eles pertenciam ao homem mais amavel, admiravel e respeitavel que eu conhecera. Mas porque eu desejava que eles me pertencessem.E esses olhos nao eram de quem aceitava. Esses olhos eram de quem escolhia, de quem impunha suas vontades a qualquer custo. Quando os conheci, eles eram dois espelhos, nos quais eu me via refletida. Apenas porque eu queria me ver neles. Queria ver um anelo por mim que se igualasse ao que eu, involuntariamente sentia por ele. Temi que ele enxergasse nos meus esse desejo. Escondia o olhar a fim de esconder o sentimento. Ao menos tentava esconder. Creio que nao conseguia, pois, se sim, ele nao seria tao crente, nao acharia tao possivel despertar em mim tudo o que almejava. Ou nao. Quica ele fora mesmo puramente ousado por creditar em mim as atitudes que precederiam as reacoes que ele esperava. O sabor da dificuldade lhe agradava.Hoje, seus olhos nao mais mandam, eles apenas pedem. Seus pedidos sao ordenais, me impelem a sempre atende-los. Seus olhos sao, agora, de vidro. De um vidro claro, que por vezes se reveste de uma pelicula que me engana. Sem a pelicula, eles sao de todo transparentes. Deixam-me ver nao so os rasos desejos, que se fomentam e alimentam na carne, como tambem o que de mais profundo ha neles. Vejo as fraquezas que seu olhar tipicamente libriano nao pretende demonstrar. Vejo verdades que melhor estariam se estivessem ocultas. Vejo amor, na quantidade e intensidade que necessito.Desde entao, busco ver a qualquer propensao desse amor para mim. E, nao raro, vejo. Desde entao, agradeco por esse presente, literalmente presente. Desde entao, busco ser merecedora dele no meu futuro. Por todos os dias do meu futuro. Nao raro, nos vemos utilizando tranquilamente elementos culturais tipicos de outras civilizacoes. E se tem um aspecto que vigorou por aqui, foi a cultura do self-service. Mas as proporcoes foram muito maiores do que comporta o ambito comercial. As pessoas adotaram o self-service para as relacoes mais importantes de suas vidas antes mesmo de ele surgir nos restaurantes de postos de gasolina.E entao, usamos o self-service para escolher nossos amantes. Tentamos montar um prato perfeito, com uma colher de respeito, duas de atencao, uma concha de paixao fumegante, umas cinco de paciencia ao molho de ciumes, tres colheres de bom-humor, amor a gosto etc. Somente coisas leves, que nao tornem o prato de alto custo para nos. E, alem disso, a porcao tem que ser suficiente para apenas uma pessoa, indivisivel como um atomo.Nao entendemos porem, que o amor nao se dispoe em forma de self-service, ele existe em variados PFs. Sim, chegam a nos como pratos feitos. E por isso comeca a teimosa tarefa de mudar os pratos feitos para se auto-servir de acordo com todas as nossas preferencias.E como vencidas pelo cansaco, depois de muito procurar pelo PF perfeito, as pessoas decidem ficar com aquele
prato no qual ha uma salada que nao te agrada muito, mas que ha aquela massa, aquela carne ou aquele feijao que elas gostam demasiadamente. Certo, mas e a salada?! O jeito e tira-la dali, joga-la fora. O problema e que nao se arrancam caracteristicas das pessoas e as jogam na lixeira. Nos temos que nos adaptar a essas caracteristicas, ou simplesmente renunciar a todo o restante do prato.Nao enxergamos que ha todo um processo para se encontrar, ou se montar, o prato perfeito. Ha que se observar muito o prato escolhido, verificar quais as receitas nele que nao te agradam, e depois disso, se, e somente se, a receita nao for de muita relevancia para o prato, tentamos retira-la ou isola-la no cantinho dele, sem precisar ingeri-la. Caso contario, esquecemos ele e voltemos a cansativa busca por aquele que contem todas as nossas receitas preferidas na exata quantidade desejada e com o ponto de sal perfeitamente ao nosso gosto.E se nada disso funcionar, tenha paciencia, a fome vai adaptar o seu estomago a aceitar muitos alimentos que outrora voce julgou indigerivel.
" O amor nao muda, o que muda sao as pessoas." Mais de uma vez ouvi essa frase e, seja quem for que a tenha escrito, eu discordo. O amor muda sim. E tambem nao e como dizem: "So um novo amor nos cura de outro." Ao menos comigo nunca foi assim, e nao creio que seja eu uma grave excessao. Amei o quanto pude ate chegar ao desamor e depois a um outro amor, distinto, e mais um desamor, e outro amor...O amor para para outro - ou ele mesmo - recomecar. Uns param como um carro que encontra bruscamente um outro e acaba ou debilita a vida de alguem, ou de ambos. Outros param como a gasolina que acaba e aos poucos deixa o carro sem forca, como aviso previo, ate que ele inevitavelmente para. E e muito mais simples quando e assim. O problema e que, por muitas vezes, como insanos inatos que somos, tentamos continuar por um longo tempo com o carro na banguela, empurrando de ladeira abaixo e contrariando a ordem natural do transito. E fim de jogo, game over, qualquer relutancia e em vao.E entao, o que fazer? Verificar se o tanque esta completo de combustivel antes de dar a proxima partida? Debalde! Nao ha essas racionalidades quando lidamos com o amor. Escolhamos nossos automoveis e sigamos nossa viagem aproveitando cada segundo como se fosse a ultima gota de gasolina, ainda que tenhamos um outro tipo de combustivel inacabado mas que, desafortunadamente, nao tem mais aquele carro para usar. A estrada e continua.Talvez ela nao acabe antes que as nossas proprias vidas. Talvez ela acabe muito antes de chegarmos a algum lugar. E nao ha muito com o que se preocupar, nos vamos sentir o carro parado quando esse momento for chegado. Hoje, todas as coisas das quais tenho medo estao dentro de mim. Portanto, eu sou a unica coisa que me amedronta. Nao tenho medo das coisas no modo exogeno de existencia. Tenho medo delas no meu contexto. E sao tantas as coisas...tenho medo de nao saber me equilibrar quando a corda estremecer; tenho medo de nao saber ouvir quando me chamarem; tenho medo de nao ser o que eu quero, de nao conseguir me doar como espero; tenho medo de perder a calma que ja me conforta tanto; medo de que as minhas palavras magoem os outros sem que essa seja a minha intencao medo de ter essa intencao - ; medo de que eu cause expectativas erroneas nas pessoas; medo de que eu tambem projete minhas expectativas nos outros. E hoje, especialmente pelo meu estado de completa apaixonite aguda, os meus medos sao ainda mais urgentes nas questoes do amor. Medo de que eu ame mais do que devo; medo de que o meu jeito meio gauche de ser seja confundido com desprezo; medo que a minha tranquilidade seja confundida com idiotice; medo de nao causar a mesma felicidade que me causam. E, pela primeira vez, tenho medo de uma reacao quimica que sempre me foi inerente. Explico: uma base e um acido
que formam um sal, simples assim. A base e a mais comum de todas: o amor. Esse amor reage com algum dos acidos mais acidos que existem, como a infidelidade ou a desatencao, por exemplo. E entao, quando a reacao ocorre, e formado o sal mais salgado que ha: o desamor, com todo o seu dissabor, travando na garganta, me elevando a pressao sanguinea, como todo bom sal. E sempre foi assim, ja me e um silogismo, amar e nao conseguir conviver com a infidelidade, a desconfianca, etc. Perdoar eu consigo, inclusive com uma facilidade surpreendente. Mas suportar o desamor eu nao sei. E isso e um problema pra mim que, dessa vez, por esse amor, gostaria de continuar amando por toda a finidade da minha vida, apesar de qualquer deslize. Sei que nao posso lutar contra essa reacao, e por isso, prefiro aproveitar o hoje, aproveitar enquanto o meu amor, que e base, nao entra em contato com nenhum dos acidos que outrora me queimaram. Aproveitar o gosto doce do amor e torcer para que o salgado do desamor nao torne a se fazer sentir em meu paladar.
Provencal Jolie Provencal Jolie Festa Provencal Jolie Provencal Jolie Provencal Jolie Gostaria de deixar aqui expresso, que a arte elaborada, usei lapiseira 0.5, canetas pretas ponta fina 0.2 - 0.4foi inspirada, referenciada no estilo e na obra magnifica do artista brasileiro IVAN REIS que hoje atua como um dos principais desenhistas da DC COMICS, responsavel pelo projeto LANTERNA VERDE, AQUAMAN, e varios outros da editora. Meus agradecimentos a este grande nome da arte sequencial. Acima vemos mais uma obra interessante que foi incorporada ao acervo ha alguns anos, e que tambem pretendemos expor no MISP. Trata-se de um desenho a tinta de Aldo Bonadei, a quem ja ha tempos estamos devendo uma justa homenagem.A obra em questao foi feita em Dois Irmaos, municipio no caminho de Uruguaiana, para onde Bonadei viajou juntamente com o amigo Fulvio Pennacchi em 1945, para auxilia-lo na execucao das pinturas da Igreja Matriz daquela cidade.O que impressiona no desenho e a leveza e precisao da execucao direta a tinta, sem qualquer traco previo a lapis. Nessa viagem Bonadei pintou varias paisagens e fez alguns esbocos "sur le motif, parte deles inclusive em cadernos como mostrado no livro de Lisbeth Rebollo Goncalves sobre o artista, para serem transformados posteriormente em telas ou simplesmente guardados.A obra e simples e despretenciosa mas valera muito a pena ser contemplada. Foi com grande emocao que encontrei a obra reproduzida acima, uma tecnica mista sobre papel, ja algo oxidado, tido na ocasiao como de autoria desconhecida. Na verdade, o trabalho veio das maos de Ottone Zorlini, artista de origem italiana que chegou ao Brasil no comeco do seculo XX. Esta inclusive assinado e datado de 4-11-60. Pintor, escultor, desenhista e ceramista, Zorlini e considerado por muitos, inclusive pelo saudoso Pietro Maria Bardi, como pertencente ao grupo Santa Helena, uma vez que pintou durante muito tempo nas decadas de 30 e 40 ao lado de Volpi, Zanini e Rebolo, membros maximos do referido grupo. O fato de sua obra tambem estar fundada nas paisagens, marinhas e figuras, endossa ainda mais a afirmacao.Ottone Zorlini nasceu em Gorgo al Monticano - Treviso, na Italia em 1891 e faleceu em Sao Paulo em 1967. Estudou na Academia de Belas Artes de Veneza e ainda na Italia, trabalhou como ceramista e escultor. Em 1927, quando chega ao Brasil, tem intimo contato com a colonia italiana da cidade e ja no ano seguinte realiza o famoso Monumento aos Herois da Travessia do Atlantico. Por sua atividade intensa na area do desenho, pintura e escultura, participa inclusive da formacao do Sindicato dos Artistas Plasticos de Sao Paulo. E sem sombra de duvida um dos nomes mais importantes da pintura figurativa paulista, tendo participado de inumeras exposicoes individuais e coletivas.O Instituto Volpi (www.institutovolpi.com.br) divulga em seu site o Projeto Ottone Zorlini, que catalogara a importante obra do artista. Vale a pena acompanhar. Atilio Baldocchi - Margens do Rio Tiete - 1933 A obra acima, de autoria de Atilio Baldocchi, foi um desses achados que nos deixam gratificados. Pintura de paleta madura e bom desenho, consegue ser harmonica mesmo com um motivo
dificil de pintar, onde a maior parte da execucao sao reflexos. Participante da mostra "Marinhas e Ribeirinhas" no Museu Lasar Segall em 1982, a obra mostra barcos no Rio Tiete e os reflexos do ceu, margens, casas e dos proprios barcos nas aguas puras do rio em 1933. Atilio Baldocchi foi desenhista, pintor e professor. Discipulo de Beniamino Parlagreco, nasceu em Sao Paulo em 1901, vindo a falecer na mesma cidade em 1984, dois anos apos a mostra citada. Pintava principalmente paisagens e naturezas mortas, sendo que uma destas integra o acervo do Museu Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro. Morou durante muitos anos em Sao Joao da Boa Vista, no interior do estado de Sao Paulo, onde produziu boa parte de suas obras, infelizmente nao muito conhecidas do publico em geral, apesar da grande qualidade das mesmas. Artista premiadissimo, participou de inumeras exposicoes, algumas delas com outros nomes fortes da pintura brasileira como Alfredo Volpi e Jose Perissinoto. Vale a pena um olhar atento por quem gosta de boa pintura.
Neste ultimo sabado, fomos ao SESI Itapetininga para um concerto da Banda Sinfonica do Estado de Sao Paulo, alias muito bom por sinal, e nos deparamos no espaco de exibicoes no hall de entrada do teatro, a chamada Galeria SESI, com uma exposicao de titulo "Catadores". Com curadoria de Sergio Vaz, a mostra itinerante patrocinada pelo SESI Sao Paulo expoe fotografias, videos e uma escultura, cujo tema principal sao os catadores de rua, esses anonimos seres humanos que ganham a vida com os rejeitos e sobras da sociedade. Com base no trabalho de dois artistas mineiros, Daniel Moreira (fotografo) e Leandro Gabriel ( escultor), a mostra traz a tona a marginalidade social de homens e mulheres que sobrevivem do caminhar infatigavel pelas ruas das cidades e grandes metropoles a recolher papelao, vidros, latas e outro qualquer item que possa ser trocado pela racao do seu sustento.O registro fotografico de homens e animais, estes ultimos utilizados para puxar as carrocas, alem de extrema qualidade plastica e impactante. Nos deparamos com seres humanos como nos, mas que muitas vezes desprezamos pelo simples fato de que o objeto do seu trabalho, o lixo, nos causa repugnancia.O escultor Leandro Gabriel, realizou para a mostra uma escultura executada com retalhos de chapa coletadas por um desses catadores representados, a exemplo do que ja faz ha muitos anos em seu atelie, transformando sucata e material reciclavel em obras de arte, sendo que varias ja ocupam ate espacos em colecoes de museus e pracas publicas. Algumas pecas chegam inclusive a lembrar o bom Cacipore Torres, apesar de que acredito nao ter havido qualquer interacao entre Leandro e o escultor de Aracatuba.Reputo como uma mostra a ser vista e degustada. Alem da beleza estetica fara o observador refletir sobre os possiveis anonimos, almas e seres de carne e osso, que temos todos os dias sob nossos olhares e que nao percebemos. Vai valer a pena. Para mais informacoes segue o link da mostra http://www.sesisp.org.br/cultura/exposicao/catadores.html . Ha uns anos achei o desenho a carvao reproduzido acima, de autoria de Ernesto De Fiori, em um leilao em Sao Paulo. Impressionante, mas ninguem deu atencao ao trabalho, talvez por se tratar de um retrato. Posteriormente vim a saber que a obra estava certificada pela sobrinha-neta do artista e reproduzida num belo catalogo da Companhia da Artes, daqueles leiloes muito bem produzidos pelos Cohn. Quem gosta de arte moderna paulista e se interessa principalmente pelos artistas do Grupo Santa Helena e da Familia Artistica Paulista sabe muito bem quem foi Ernesto De Fiori. Nascido em Roma em 1884 e naturalizado alemao, foi escultor, pintor e desenhista. Estudou e trabalhou na Italia e na Alemanha, vindo em 1936 para o Brasil. Se estabeleceu em Sao Paulo, onde travou conhecimento com Volpi, Zanini e Rossi Osir, artistas estes que sofreram grande influencia de seu desenho e pintura vigorosos e soltos. Existem algumas paisagens de Volpi da decada de 40 por exemplo, onde a influencia de De Fiori e latente nos tracos pretos das figuras e nos contornos da vegetacao e relevos, marca caracteristica das pinturas do
pintor italo-alemao. Importante tambem ressaltar que o artista passou pelas oficinas da Osirarte, deixando sua marca em alguns azulejos, trabalho apenas interrompido por sua morte prematura em 1945. Existem varias referencias bibliograficas sobre De Fiori mas citaria apenas o livro escrito por Mayra Laudanna quando da exposicao retrospectiva do artista na Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, no qual vemos reproduzidos, entre muitos outros trabalhos, alguns retratos desenhados a carvao pelo artista de grande semelhanca ao desenho do nosso acervo, o qual sera, sem sombra de duvida, uma das estrelas das futuras exposicoes do MISP.
Ha tempos que desejo postar algo sobre a escultura de Victor Brecheret que se encontra no Centro Cultural de Itapetininga(vide foto acima), no meio do burburinho dos bancos e estabelecimentos comerciais. A peca ja esta na exposta na cidade ha varios anos, fruto de um comodato entre a familia de Julio Prestes e a prefeitura do municipio. Pena que, em minha opiniao, foi muito pouco divulgada a sua existencia.D. Maria Prestes, artista plastica que faleceu recentemente, pintora de grande qualidade e professora, com quem tive aulas de pintura, me dizia que essa escultura, presente de Brecheret ao seu tio Julio Prestes, foi um dos primeiros estudos escultoricos para a realizacao do Monumento as Bandeiras, que esta no Parque do Ibirapuera em Sao Paulo.Executada em gesso com aproximadamente um metro de comprimento, a escultura traz em suas linhas sinuosas o mais intenso modernismo de Brecheret que o consagrou mundialmente. Hoje, esta exibida com uma protecao de vidro, para evitar que as pessoas passem as maos sobre a peca, como ja o fizeram anteriormente, testemunhado pelo "encardido" sobre as crinas dos cavalos. Com o titulo de "O Esforco", esta exposta num canto da sala onde se encontram alguns pertences, documentos e outras obras em bronze oriundas do acervo do eminente politico itapetiningano, orgulho da terra, que Getulio Vargas impediu que assumisse a presidencia do Brasil. Alias a palavra "esforco" foi realmente a base para o imaginario do escultor desenvolver a escultura final, projeto de intelectuais paulistas de 1920 que levou 33 anos para ficar pronta e ser inaugurada em 1954, no ano do Quarto Centenario. E toda essa demora por meras questoes politicas...Vale a pena uma visita. Virgilio Lopes Rodrigues - Canoa em Copacabana osm 27x41cmVirgilio Lopes Rodrigues foi um pintor de paisagens e marinhas nascido em Recife em 1863, que, por suas proprias palavras, se considerava amador. Transferindo-se para o Rio de Janeiro no final do sec. XIX, foi comerciante de arte e de artigos para pintura e com isso travou conhecimento e amizade com muitos pintores do final do sec.XIX e da primeira metade do sec.XX como por exemplo Santa-Olalla, de quem recebeu orientacoes e o incentivo para que ingressasse como aluno no Liceu de Artes e Oficios do Rio de Janeiro. Mesmo mantendo a pintura em segundo plano em suas atividades, comeca a expor em 1897, tendo participado de inumeras exposicoes vindo inclusive a receber a Grande Medalha de Prata na Exposicao Geral de 1930. Sem duvida um reconhecimento pela sua tenacidade e perseveranca. Faleceu no Rio de Janeiro em 1944, deixando uma producao razoavel de pinturas, geralmente executadas em suportes alternativos como pedacos de madeira e tampas de caixa de charutos.Atualmente, as obras de Lopes Rodrigues sao relativamente bem disputadas no mercado, principalmente as marinhas, pois contem em sua maioria a reproducao da iconografia dos recantos cariocas, numa paleta agradavel e madura, onde os contornos das canoas se dissolvem em jogos de luz e sombra que refletem o calor e beleza das praias da cidade maravilhosa. Acima, reproduzo uma das obras de Lopes Rodrigues do acervo, reproduzindo uma canoa na