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a participacao do Coro do Joab. Minha faixa preferida. Quem Me Ve Sorrindo e uma composicao um tanto quanto melancolica do mestre e que emociona o ouvinte. Cartola diz saber conter seu pranto e fingir estar alegre. E ao final afirma que o erro da humanidade e chorar, e jura esconder todo seu pranto. A decima faixa conta a historia de um Amor Proibido, entre um pobre rapaz, o amigo e sua mulher. O protagonista admite ter errado ao se deixar levar pelos encantos da mulher de seu amigo, mas partira para que possa limpar sua alma. Nao sei se a historia e real, mas poderia muito bem ser, levando em consideracao a grande dose de sinceridade carimbada nos versos. O album termina com um contagiante samba chamado Alegria. Com uma letra aspera, mas genial, Cartola encerra seu album de estreia com energia. Deixa o ouvinte com gostinho de quero mais, e encerra o disco com nada mais, nada menos que alegria.link: download
E ai, pessoal, quanto tempo hein?! Pois e, desde o ano passado nao posto nada aqui no blog. Que desleixo. Mas agora pretendo voltar a todo vapor, postando discos novos ai pro pessoal. Vamos la entao...De Noite Na Cama (Caetano Veloso)Masculino, Feminino (Homero Moutinho Filho)E Preciso Dar Um Jeito Meu Amigo (Roberto Carlos/Erasmo Carlos)Dois Animais Na Selva Suja da Rua (Taiguara)Agora Ninguem Chora Mais (Jorge Ben Jor)Sodoma e Gomorra (Roberto Carlos/Erasmo Carlos)Mundo Deserto (Roberto Carlos/Erasmo Carlos)Nao Te Quero Santa (Vitor Martins/Saulo Nunes/Sergio Fayne)Cica Cecilia (Roberto Carlos/Erasmo Carlos)Em Busca das Cancoes Perdidas no 2 (Fabio Imperial/Paulo Imperial)26 Anos de Vida Normal (Marcos Valle/Paulo Sergio Valle)Maria Joana (Roberto Carlos/Erasmo Carlos) Bom, esse disco do Tremendao foi lancado em 1971, e marca uma mudanca na carreira do musico. Cancoes pop com apelo a contracultura, alusoes as drogas, e uma variada gama de estilos musicais marcam este trabalho, hoje tao aclamado pela critica. O album traz 12 cancoes (a versao que eu tenho tem 13 faixas, essas que estao listadas acima, e uma outra chamada Gente Aberta, mas no site do proprio Erasmo estao listadas apenas estas 12), metade delas composta em parceria com o eterno colega Roberto Carlos, e a outra metade escrita por outras figuras influentes da MPB, como Jorge Ben e Marcos Valle. O disco abre com o samba-rock De Noite Na Cama, composto por Caetano Veloso, que estava exilado em Londres, para Erasmo. A faixa comeca com um riff de guitarra todo cheio de ginga de Lanny Gordin, acompanhado por berimbau e cuica, alem de bateria, baixo e piano. O som de gente conversando no fundo da um ar mais casual a gravacao, o que na minha opiniao so melhora a sensacao gostosa que a musica passa. O coro de vozes combina perfeitamente com o refrao, e o Tremendao arrebenta na interpretacao desta faixa. Esse e um exemplo perfeito da mistura de ritmos e sons que o album propoe. Um baita comeco... A cancao seguinte (Masculino, Feminino) e uma balada bem melancolica e intimista. O dueto de Erasmo e Maria Fossa e meigo e delicado. A levada e marcada pelo violao e os floreios incessantes de Lanny realcam o feeling da musica. E uma das minhas faixas favoritas. E Preciso Dar Um Jeito Meu Amigo, e o que diz o titulo da terceira cancao do disco. A letra maravilhosa, composta em parceria com Roberto Carlos e uma licao de determinacao. A levada e solta e pesada, marcada pelas linhas de baixo inconfundiveis de Liminha. O arranjo de cordas da um ar mais sombrio a gravacao, e os vocais sao impecaveis. A faixa seguinte, Dois Animais na Selva Suja da Rua, abre com um riff suingado de piano e e um soul dos mais inspirados. A letra, mais uma vez, e um dos registros mais belos do Tremendao. O clima de improvisacao no final me lembra um pouco While My Guitar Gently Weeps. Sei la, escutem. Gente Aberta seria a cancao seguinte, que nao consta na track list do site do Erasmo, mas vou falar sobre ela mesmo assim. E uma balada suave,
marcada pelo piano no canal direito, realcada pelos bongos e o baixo. Tem uma letra bonita, sobre amor pelas pessoas. Nao sei por que nao consta la no site. Vai saber, ne?! A quinta faixa, ou sexta, depende da referencia, e do inimitavel Jorge Ben Jor. Agora Ninguem Chora Mais e uma gravacao de peso, com guitarra fuzz, bateria pulsante (de Dinho Leme, sim, e ele), baixo carregado e tudo mais. O mesmo coro de De Noite Na Cama toma conta da cancao, e Erasmo so se apresenta em alguns momentos. E uma das faixas mais marcantes do album. E rock n' roll, meu velho. Sodoma e Gomorra e uma experiencia lisergica de peso. A letra fala de cogumelos, morte, pecado, e essas coisas que eram cool na epoca. E bem influenciada pela contracultura, os hippies e tal. Muito boa pra viajar na maionese e dar umas trelas com o Davis. A cancao seguinte, Mundo Deserto, e bem funky, com a guitarra levando a cancao pra frente. A letra e otimista, e realista. Reflete bem como o Tremendao se sentia na epoca, penso eu. Outro destaque do disco e Cica Cecilia, que foi tema de novela da Globo. A producao desta faixa e de Nelson Motta, embora o resto do disco seja produzido por Manoel Barenbein. A letra sobre uma garota toda cheia de esperanca e amor tem um refrao grudento. Uma das melhores musicas da carreira de Erasmo. 26 Anos de Vida Normal e outra cancao de peso do disco. A letra trata basicamente do desperdicio de tempo, e de frustracao com a sociedade. A cancao comeca com peso, mas em alguns trechos se torna um samba-rock e depois volta ao rock n' roll. Esta faixa mostra o dominio e entrosamento da banda e do Tremendao. O disco fecha com uma ode a maconha, com ritmo latino e vocais descontraidos, aludindo aos efeitos da erva. Maria Joana traz a participacao da banda Caribe Steel Band, e termina o disco com um clima gostoso de alegria e felicidade. E o final perfeito, para um disco maravilhoso.Escutem, boys and girls.link: download. Este link foi retirado do blog SacundinBenBlog
Bom, o post de hoje e um disco fantastico dos Beatles. O que e quase uma redundancia, porque eu nunca ouvi um disco deles que nao fosse no minimo otimo. Mas, redundancias a parte, vamos ao que interessa.Taxman (Harrison)Eleanor Rigby (Lennon/McCartney)I'm Only Sleeping (Lennon/McCartney)Love You To (Harrison)Here, There and Everywhere (Lennon/McCartney)Yellow Submarine (Lennon/McCartney)She Said, She Said (Lennon/McCartney)Good Day Sunshine (Lennon/McCartney)And Your Bird Can Sing (Lennon/McCartney)For No One (Lennon/McCartney)Doctor Robert (Lennon/McCartney)I Want to Tell You (Harrison)Got to Get You Into My Life (Lennon/McCartney)Tomorrow Never knows (Lennon/McCartney) Bom, Revolver foi um album que mexeu com tudo e com todos quando foi lancado. Ja era comum que a cada novo disco os Beatles lancassem tendencias, novas maneiras de se fazer musica e de se expressar musicalmente, mas os Fab Four realmente se superaram, com uma grande variedade de ritmos, influencias, novos timbres, e mais experimentalismo. O album anterior, Rubber Soul, ja tinha dado uma amostra da nova direcao musical da banda, voltada para a universalidade da musica, mas nao pode preparar o mundo para o que viria a seguir. Revolver traz ragas indianos, baladas, rock n' roll, soul music, e algumas outras que sao muito dificeis de definir, como Tomorrow Never Knows. E um disco diferenciado e unico, e basta ouvi-lo por alguns minutos para confirmar o que digo. A primeira faixa e de George, que pela primeira vez consegue colocar 3 cancoes de sua autoria num album. Taxman e uma critica aos altos impostos que pessoas como os Beatles tinham que pagar ao imperio britanico. As taxas chegavam a somas absurdas de ate 95% do que os rapazes deveriam receber. Musicalmente, e um rock vigoroso, com um solo de guitarra inovador de Paul McCartney que ja nos revela um pouco do que vem por ai. A faixa seguinte, Eleanor Rigby, e uma especie de acid drama. Os arranjos de cordas de sonoridade sombria e lugubre sao o pano de fundo de uma historia de solidao e rejeicao. E o tipo da musica que ninguem pensaria escutar dos Beatles, ate entao. Mas a partir de Revolver, podia-se esperar de tudo dos rapazes. A proxima cancao e I'm Only Sleeping. Uma cancao meio preguicosa e relaxante. Os riffs de guitarra tocados de tras para frente sao outra inovacao explorada pelos rapazes neste disco. Esta e uma das minhas favoritas. Boa, John! A quarta faixa, Love You To, e uma raga indiana e traz todo o misticismo e psicodelia que se espera delas. Bom, na minha opiniao, os indianos ja tinham power trios muito antes do Cream e do Zeppelin. Cara, escuta com atencao, ta tudo la. O baixo, a bateria e a guitarra. So que mais lisergico e timido. Mas o peso e o mesmo. E a cancao e mais ou menos isso, um puta rock n' roll indiano. Escutem! Here, There and Everywhere e a proxima da lista e e uma balada belissima e atemporal do mestre Macca. Pelo amor de deus, e impossivel nao se emocionar com essa musica. Uma das mais perfeitas cancoes da musica pop de todos os tempos. Com aqueles coros
angelicais e a voz delicada do Paul, so pode ser um dos pontos altos da carreira dos Beatles, e um dos destaques do disco. A cancao seguinte e quase uma brincadeira de crianca no estudio. Yellow Submarine e uma faixa infantil, divertida, empolgante, que nunca vai se apagar e, vale ressaltar, e muito melhor que Xuxa, meu velho. Sem contar os efeitos sonoros, de bolhas, risadas e sinos. Realmente, os caras faziam de tudo. She Said She Said e a setima faixa e foi inspirada basicamente numa conversa de John com um amigo durante uma viagem de acido. O rapaz teria dito que sabia como era estar morto, pois sofrera um acidente quando crianca e esteve entre a vida e a morte. A cancao e levada pelos riffs de guitarras distorcidas, que estao presentes no disco todo. Alias, eu diria que este e um disco de guitarras. Sao elas que dao o tom em praticamente todas as cancoes. E ja que estamos falando de guitarra, vamos nos voltar entao para And Your Bird Can Sing. O riff inicial e uma coisa meio caleidoscopica, meio rotatoria. Dizem que John nao gostava dessa cancao. Nao sei se e verdade ou nao, ate porque, no Anthology tem uma versao do John e do Macca gravando o vocal dessa musica em que eles parecem se divertir muito. Milagres da erva! Outro destaque do disco e Doctor Robert. Essa e mais rock n' roll, com formacao classica e tal. A letra e sobre um medico que receita drogas para seus pacientes, e assim faz com que eles se sintam melhor. Acho que e uma referencia a primeira vez que John e George tomaram acido, na casa do dentista deles. Bom, pelo menos tem uma certa logica nesse meu raciocinio, ne?! A ultima faixa, e talvez a mais enigmatica e significativa do disco, e Tomorrow Never Knows. Eu sinceramente nao sei nem o que dizer sobre ela. E basicamente John cantando mantras psicodelicos com um fundo musical composto por fragmentos de gravacoes instrumentais e a bateria de Ringo marcando o tempo com vigor. E uma experiencia totalmente nova e emblematica na carreira do grupo. Essa faixa fundiu a cabeca de muita gente na epoca, e creio que continua surtindo o mesmo efeito ate hoje, nos mais variados individuos. Haja acido!link: download
Cole, Papito, beleza? To chegando aqui com esse disco muito radical pra voces! O primeiro dos Rolling Mother Fuckin Stones! Cmon kids, join me...Route 66 (Bobby Troup)I Just Wanna Make Love to You (Willie Dixon)Honest I Do (Jimmy Reed)Mona (I Need You Baby) (Bo Diddley)Now I've Got a Witness (Like Uncle Phil and Uncle Gene) (Nanker Phelge)Little By Little (Phelge/Spector)I'm a King Bee (Slim Harpo)Carol (Chuck Berry)Tell Me (You're Coming Back) (Jagger/Richards)Can I Get a Witness (Brian Holland/Lamont Dozier/Eddie Holland)You Can Make It If You Try (Ted Jarrett)Walking the Dog (Rufus Thomas) Ok, imitacoes do Supla a parte, eu quero dizer que o disco retratado neste post e indispensavel pra qualquer um que goste de R&B, Blues de Chicago, e principalmente dos Rolling Stones. E o disco de estreia do quinteto ingles, lancado apos a boa recepcao dos primeiros singles da banda. Os Stones, nas palavras de Keith Richards, nao queriam ser nada alem da melhor banda de blues de Londres, mas alcaram um voo bem mais alto, se tornando a melhor banda de R&B do planeta. Os covers presentes no album apontam algumas influencias nitidas da banda, como a de Chuck Berry em Keith, a de Howlin Wolf em Mick e a de Elmore James em Brian. Mas apesar do tributo aos idolos, a banda tinha uma pegada e um som muito proprios, e logo se destacou entre as outras bandas de R&B da Londres de 1964. A primeira cancao do disco e Route 66, um cover de Chuck Berry. A versao de Berry e levada basicamente pelo piano e pelas leves marcacoes da guitarra, o que cria todo o seu charme. Ja a dos Stones e mais rapida, mais forte e marcada pelos riffs Chuck Berrycos da guitarra de Keith, o que se tornou uma marca registrada da banda. E a gravacao de um classico, que pra mim, acabou se tornando outro classico. A faixa seguinte e I Just Want to Make Love to You. Esta e um tributo ao Muddy Waters, mas ao contrario da cancao citada anteriormente, nao segue o mesmo feeling da original. A versao do Waters e um slow tempo blues, e a dos ingleses e um fast tempo bem porrada! O que foi mantido da original e a gaita que permeia toda a cancao. So que a gaita do Brian da toda uma outra vida pra musica, que nas maos do Little Walter (gaitista da gravacao do Muddy) era pesada e sentimental. A proxima parada e Honest I do. Nesta faixa Mick Jagger mostra que sabe cantar, e tocar gaita. Os riffs das guitarras de Brian e Keith se sobrepoem e criam o clima necessario para Jagger se deitar no solo. Um puta cover! Mona (I need you baby) e a quarta faixa do disco e um dos melhores covers ja feitos pelos Stones. As maracas, o pandeiro e o ritmo tribal da bateria foram retirados da original, mas nesta versao se destacam mais. Quanto aos riffs de guitarra, nao havia muito para inventar, ja que o som do Bo Diddley tem uma pegada muito
propria e nao da pra ficar colocando coisas demais, entao Keith fez o melhor, so repetiu os inconfundiveis riffs de Diddley. Um dos pontos altos desse album. Agora, pra dar uma respirada no meio de tanta coisa, um instrumental de qualidade. Now Ive Got a Witness (Just like Uncle Phil and Uncle Gene) e um boogie woogie levado pela gaita, mas recheado de orgao, pandeiro, solos de guitarra e uma linha incessante e empolgante de baixo. Como diria o mestre Zappa, Just lets boogie. Depois de tanto cover, ja estava na hora de a primeira composicao da banda dar o ar da graca. Little By Little e um R&B de peso, que eu coloco facilmente entre os grandes. Dizem que tem dedo do Phil Spector nessa musica. Nesta faixa eu nao sei, mas na anterior eu desconfio que sim, ate por causa do nome. Prefiro nao afirmar nada, mas no livro Vida, do Richards, ele diz que na epoca da gravacao o Spector pintou por la e deu umas canjas. Bom, tendo participacao do Phil ou nao, e uma cancao memoravel. Voltando aos covers, King Bee e o proximo. A letra e genial, um daqueles blues sacanas que sempre se valem de metaforas pra dizer tudo o que nao pode ser mencionado. Im a king bee Buzzin around your house Well I can make honey baby Let me cum inside Well Im a king bee Can buzz all night long And I can buzz better baby When your man has gone Mas quando Slim Harpo a gravou, acho que a banda nao conseguiu reproduzir a mensagem da letra tao bem quanto os Stones. Na versao deles, a guitarra vem rasgando pelas caixas de som, zumbindo como o rei abelha, a noite toda. E uma das minhas preferidas justamente por todos os elementos se casarem perfeitamente. Letra e melodia se completando. Escutem, abelhinhas! E agora, adivinhem so, mais uma do Berry. Acho que os Stones descobriram que todas as musicas do Chuck pediam para serem tocadas mais alto, mais forte e mais rapido. E em Carol eles apostaram nessa descoberta para registrar uma de suas melhores performances. Keith esta magnifico nessa faixa, colocando cada riff em seu lugar, com um som cortante e direto. As palmas e as linhas de baixo dao um tom pulsante a gravacao, enquanto o vocal de Mick e intenso. E alta voltagem do comeco ao fim. Tell Me (Youre coming back) e a proxima da lista e a segunda composicao dos rapazes. E uma balada descaradamente melosa, na linha das bandinhas pop da epoca. Uma tentativa de atingir um publico mais amplo, a primeira incursao pop da banda. Nao e muito a minha praia, mas existe um momento pra tudo. As vezes eu me pego ouvindo ela. A decima faixa e Can I Get a Witness, um cover de Marvin Gaye. As duas versoes, do Gaye e dos Stones, tem uma levada parecida. O piano da o tom, o baixo cobre a retaguarda, os vocais transportam a energia e o suingue necessario, com o coro respondendo as frases.
Um otimo soul registrado pela banda. A cancao seguinte (You Can Make It If You Try) e outro Soul, que na versao original e mais melosa, mais chorada, e com os Stones ganha todo um novo peso. O orgao continua dando o tom da gravacao, mas o violao e os riffs de guitarra dao um outro balanco pra coisa. Os vocais estilo doo wop na bridge e o vocal lamurioso de Mick se destacam pela qualidade e feeling. Uma bela interpretacao, para uma banda de blues pesado. Walking the Dog e a cereja do bolo e a melhor musica do disco na minha opiniao. A versao original do Rufus Thomas e toda requebrada, toda cheia do suingue que so os pretos tinham. No caso dos Stones, o que faltou de molejo na cintura, eles compensaram em potencia e forca. Os vocais rasgados do refrao, como um cao raivoso, ja valem a gravacao. Mas ainda tem um puta solo do Keith, cheio de licks Berrycos. Minha preferida no momento! Essa pode repetir, ta?Link: download
O post de hoje e o disco Over-Nite Sensation do compositor, guitarrista e produtor Frank Vincent Zappa.Camarillo Brillo (Frank Zappa)I'm the Slime (Frank Zappa)Dirty Love (Frank Zappa)Fifty-Fifty (Frank Zappa)Zomby Woof (Frank Zappa)Dinah-Moe Humm (Frank Zappa)Montana (Frank Zappa) O disco que posto pra voces hoje e considerado uma mudanca na carreira de Frank Zappa. O compositor sempre foi conhecido por seus discos surreais com longos solos e improvisacoes, e arranjos anormais. Mas em 1973 ele simplesmente resolveu fazer um disco um pouco mais comercial, com cancoes menos inovadoras e com duracao relativamente pequena. Over-Nite Sensation traz uma colecao de musicas de peso de Zappa, e e empolgante do comeco ao fim. O album ja mostra sua forca logo no primeiro riff de Camarillo Brillo. E uma cancao simples, mas com uma letra curiosa, que fala de sexo, florestas, cobras, mulheres de pele verde e coisas do tipo. Com certeza um classico de Zappa e uma otima introducao a este maravilhoso disco. A proxima musica (I'm the Slime) e uma critica direta a TV em geral e ao comecar da um baita susto no ouvinte com a barulheira caotica produzida pela banda. Mas a cancao logo toma seu curso e o estilo sedutor do vocal de Zappa, misturado com a letra provocativa nos da a impressao de que e somente mais uma musica sobre sexo. Somente apos algumas estrofes de pura enganacao, o ouvinte percebe que a letra na verdade se refere a alienacao imposta pela TV. Um dos atrativos e o solo inspirado de Zappa que finaliza a cancao. A faixa seguinte (Dirty Love) e um hard rock de qualidade, com um riff pesado que da forma a cancao. A letra e explicitamente sobre sexo e mais uma vez o grande destaque e o solo estarrecedor de Zappa. A musica ainda conta com engracados vocais que dao um tom humoristico a obra. Fifty-Fifty e uma cancao de letra surrealista e com uma levada meio funky. Desta vez os vocais nao sao de Zappa, e ficam a cargo de Ricky Lancelotti. Esta faixa lembra mais os outros discos de Zappa por ser um pouco mais longa e contar com improvisacoes loucas de teclado, violino e da guitarra rapida e certeira de Frank. Essa e pra ouvir bem alto. A proxima faixa e Zomby Woof, mais uma musica pesada liderada pela guitarra de Zappa e com um longo e genial solo do mestre. Os vocais mais uma vez ficam por conta de Ricky Lancelotti e os backin' vocals sao de Tina Turner e das Ikettes. A banda segue potente durante toda a improvisacao insana de Zappa e ele nao poupa esforcos pra gravar um de seus melhores solos. Logo depois o refrao e repetido e a faixa chega ao fim. 'Sonzeira velho'. Dinah-Moe Hum e uma cancao muito bem humorada com letras inspiradas de Frank, sobre sexo. Tina e as Ikettes mais uma vez deixam sua marca e o resto da cancao e basicamente Zappa contando a historia de Dinah-Moe e sua irma, e as pequenas aventuras vividas por eles. Com certeza, esta e minha
faixa favorita. "Would ya like some more-ah"? A ultima cancao do disco e Montana, outro classico de Zappa. A musica conta com mais um longo improviso de Frank e era uma das musicas prediletas do publico nos shows do musico. Ate hoje e uma de suas cancoes mais conhecidas e merece ser escutada diversas vezes. O disco e composto por apenas 7 musicas, mas e uma obra muito bem estruturada e significativa da carreira de Frank Zappa e do rock internacional. Escute sem moderacao.link: download, retirado do Muro do Classic Rock
Krieger ate o ultimo berro de Jim, a cancao e uma aula pra qualquer aspirante a guitarrista ou musico em geral. Outra de minhas favoritas. A cancao que fecha o album era, originalmente, apenas uma balada romantica. Mas, de acordo com a banda, a cancao foi sendo trabalhada noite apos noite nos clubes e se tornou uma mini-opera lisergica, com Jim Morrison recitando os versos como um mero narrador de uma grande viagem sonora. John Densmore se mostra um mestre na execucao desta faixa. A cancao se tornou famosa pela parte do Edipo em que Jim canta: 'Mother, I want to fuck you...'. Tambem era novidade por durar mais de dez minutos, coisa rara em uma gravacao de rock. The End encerra o disco, mas e apenas o comeco da carreira do Doors. Ainda havia muito mais por vir. Fico devendo o resto dessa historia pra voces, mas ja da pra sentir o gostinho com este post.link: download. Este link foi retirado do blog Heavy Metal Center.