thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
de referencias", como uma opcao que, de repente, com o passar do tempo pode ser vista com um outro olhar. A arte de hoje e fruto de uma dessas visitas as cidades vizinhas, mais especificamente em Paramirim.O processo artisticoParamirim e uma pequena cidade (por volta de 26.000 habitantes), vizinha de Macaubas. Ja ha alguns anos, o governo do Estado da Bahia dividiu as regioes em territorios de identidade, visando assim facilitar a distribuicao e administracao de recursos diversos, dando um tratamento um pouco mais igualitario para regioes menos favorecidas, o que foi uma coisa boa, sem duvida. Macaubas faz parte do territorio da Bacia do Paramirim, do qual fazem parte tambem as cidades de Boquira, Ibipitanga, Caturama, Rio do Pires, Erico Cardoso e Botupora, alem de Macaubas e Paramirim, e claro. Ate recentemente, o municipio de Tanque Novo fazia parte tambem deste territorio, mas como ele fica mais distante e muito mais proximo de Caetite, acabou sendo integrado ao territorio do Sertao Produtivo. O territorio da Bacia do Paramirim e um dos que tem a menor densidade populacional do Estado. Mas nada que seja um demerito e que tire a beleza especial de muitos pontos do territorio."Pedra do Santana" em Paramirim / BAParamirim e uma cidade bem pacata, mas que tem algum destaque na micro regiao gracas aos seus servicos medicos, considerados como bons por grande parte das pessoas das cidades vizinhas. A primeira vista, quem passa por esta cidade que e atravessada pela rodovia BA-156 nao imagina muitas possibilidades de atrativos, mas a barragem do rio Paramirim e muito visitada nos fins de semana (inclusive pelos moradores das cidades vizinhas). Outro ponto interessante e que merece nota e a Pedra do Santana, uma especie de dolmen, que e uma construcao pre-historica composta por uma pedra grande achatada sobre outras menores posicionadas ao lado, como uma sustentacao para um abrigo. Nao ha uma datacao oficial, mas acredita-se ser muito antiga.Pintura rupestre no "Pe do Morro",zona rural de Macaubas / BAInclusive, a regiao toda e um grande filao pouco explorado para quem se interessa por registros pre-historicos. Macaubas, por exemplo, tem algumas pinturas rupestres espalhadas em diversas comunidades da zona rural, assim como deve acontecer tambem com as outras cidades vizinhas neste territorio.Mas voltando ao assunto, o que me chamou a atencao mesmo em Paramirim foram as pracas que estive, que sao muito convidativas. A praca do Rosario fica no centro da cidade e, como eu nao sei quase nada da historia do lugar, suponho que deve ter este nome por conta de um rosario enorme colocado na fachada de uma pequena igreja situada nesta praca. Tem uma area muito boa, bastante arborizada e fica bem pertinho de uma outra praca (poucos metros, na verdade). Segundo dizem alguns poucos conhecidos que tenho por la, praca tem de sobra, ainda que eu nao tenha visto tantas assim. Pelo ambiente e sensacao de tranquilidade que pude perceber nesta praca em questao, tirei algumas fotos ja pensando na possibilidade de fazer algum trabalho a utilizando como tema.Praca do Rosario, em Paramirim, BAReferenciasBenedito Calixto - Largo do
Rosario em SantosJa tinha comentado em outras oportunidades aqui no Arte por Parte o quao importante eu acho que e retratar os cenarios do lugar onde vivemos e/ou visitamos, criando assim um carater quase documental, ainda que na arte haja muito espaco para que a imaginacao preencha algumas lacunas, criando coisas que nao sao exatamente um retrato fiel. Muitos artistas eternizaram a regiao onde viviam (como ja comentei por aqui outras vezes) e acho que nunca e demais citar alguns deles aqui. Retratar a sua terra com maestria e o caso de Benedito Calixto, artista do litoral paulista que mais representou a cidade de Santos e regiao. O artista, que tambem teve uma importante atuacao escrevendo sobre Santos e Itanhaem (sua cidade natal), foi tambem um dos artistas que utilizavam a fotografia como uma ferramenta para auxiliar na composicao do seu trabalho. Depois de ter passado um ano em Paris estudando (1883-1884), financiado pelo Visconde de Vergueiro, trouxe consigo de Paris uma maquina fotografica quando retornou ao Brasil.A ObraO resultado deste trabalho me agradou bastante e acho que consegui alcancar um pouco do aspecto de cidade pacata e do clima de tranquilidade. O tamanho pequeno do desenho foi um dificultador consideravel no momento da producao, mas acho que essa dificuldade de desenhar algo deste tamanho com o giz pastel oleoso (que e um pouco espesso e nao possibilita detalhar muito) acaba dando um charme a mais, pois obriga o artista a formar composicoes com o minimo. E um borrao que vira luz de poste, um pequeno risco que vira poste, enfim... sao coisas que vendo bem de perto nao se parecem com nada, mas a distancia, ganham a forma necessaria para representar o que pretendemos. As cores intensas de um inicio de noite, com a luz laranja do poste iluminando o ambiente, contrastando com o ceu azul escuro que vai se estabelecendo, tambem ficou bem perto de como realmente e. Nao tenho a pretensao de retratar todas as cidades do territorio da Bacia do Paramirim, mas uma coisa e certa: sempre que eu passar por alguma destas cidades e algo chamar a minha atencao, certamente vou registra-la em foto, o que pode culminar posteriormente em alguma arte... quem sabe?"Praca do Rosario, Paramirim" de Eduardo Cambui Junior esta licenciado com uma Licenca Creative Commons - Atribuicao-SemDerivacoes 4.0 Internacional.Podem estar disponiveis autorizacoes adicionais as concedidas no ambito desta licenca em http://www.arteporparte.com/p/contato.html.
Acrilico sobre tela - 80 x 60 cm - 2016Clique na imagem para amplia-laQuando tratamos sobre os temas que os artistas escolhem, e dificil desassociar da capacidade de observacao destes. Acho que a observacao e um fator crucial para todo artista, independente da area. Mesmo que o artista seja um pintor abstrato, o que na verdade pouco importa, ele e essencialmente um observador, seja para o que acontece dentro de si proprio, ou para a relacao entre cores, formas e sentimentos e a forma como tudo isto interage com os outros que a contemplam, enfim, ele e um observador voraz do mundo interior e exterior. Falar sobre o processo das artes visuais figurativas hoje em dia e um pouco complicado porque ja nao funciona como muita gente ainda pensa que funciona. A arte contemporanea (e ate esta nomenclatura parece nao englobar muito bem o atual momento) ampliou muito o leque de possibilidades artisticas.Vista parcial da Praca Imaculada Conceicao em Macaubas, BahiaRetratar a cidade onde moro e um tema que de tempos em tempos eu revisito, seja atraves de encomendas que as vezes surgem ou pela escolha de determinados lugares que eu acho que podem culminar num bom trabalho. Muitas vezes eu escolho retratar lugares que fogem do obvio (para aqueles que conhecem a cidade), justamente para criar a partir do local, um trabalho de apelo mais universal. O caso especifico desta publicacao foi retratar um lugar central, quase turistico da cidade, que foi feito para um fim social muito interessante, apesar do prazo curto que tive para faze-lo.O processo artisticoA minha forma de trabalhar e um tanto classica em alguns aspectos e em outros, eu ja exploro bastante as facilidades da modernidade. Classico na forma como eu escolho os temas, retratando aspectos ou lugares mais condizentes com a realidade do dia a dia, o que nao significa exatamente que eu retrate minuciosamente os lugares escolhidos. Naturalmente, quem conhece meu trabalho ja sabe que nao e muito a minha praia explorar o mundo fantastico de criaturas ou lugares imaginarios. E como ja tinha comentado aqui diversas vezes, utilizo bastante as referencias para me ajudar a compor o meu trabalho e para isto, tiro bastante fotos que podem me servir depois. Antigamente eu costumava revelar as fotos que eu tirava, mas de uns tempos pra ca eu tenho utilizado um tablet para ver estas referencias na hora de produzir, considerando que e uma ferramenta muito boa porque tem como ver melhor os pequenos detalhes atraves do zoom. Inclusive e uma boa dica para quem se utiliza de referencias fotograficas, ja que geralmente os tablets disponiveis no mercado tem telas em bons tamanhos.A producao desta pintura foi motivada pela acao de uma associacao de moradores de bairro (criada a pouco menos de 1 ano e da qual tambem faco parte) que atraves da acao conjunta dos moradores, se posicionaram contra a instalacao de uma agencia da Previdencia Social (o famoso INSS) numa area arborizada que era considerada como uma praca no local, ainda que houvessem apenas os limites das guias das ruas e arvores em
seu interior. Os moradores se posicionaram assim justamente por considerar que havia diversos outros locais com melhor localizacao para a instalacao da agencia dentro da propria cidade, alem de levar em conta que a area da praca e pequena para uma instalacao daquele porte, num bairro residencial e proximo de uma area historica (marco zero historico da fundacao da cidade). Desta forma, eles se mobilizaram e atraves da ajuda do comercio local e dos proprios moradores, foram feitas as instalacoes basicas que deram o aspecto mais nitido de praca publica. A ideia primordial era a de estabelecer este aspecto para que a administracao publica local se motivasse a assumir sua responsabilidade com a area (algo que ainda nao aconteceu, apesar do macico apoio popular para a instalacao da praca). Como forma de angariar fundos para quitar os gastos com estas instalacoes, foi sugerido uma rifa e logo veio a ideia do sorteio de uma pintura em tela, onde acabei sendo "sorteado" para produzir a tal pintura.Vista parcial da Praca do CoiteLogo que surgiu a ideia da pintura, logo pensei em retratar a igreja Nossa Senhora da Imaculada Conceicao, igreja matriz da cidade de Macaubas e um dos pontos turisticos do municipio, que tem tambem uma enorme importancia para a populacao local, que e culturalmente muito religiosa. Eu ja tinha feito outros trabalhos que retratavam esta igreja (como por exemplo, "Praca Imaculada Conceicao" e "Cronicas Macaubenses - Paisagismo") e certamente vou revisitar este mesmo tema no futuro, portanto, busquei retratar a igreja de uma forma mais diferente. O angulo um pouco lateral e as arvores que escondem um pouco a face da igreja fizeram com que, ao meu ver, fosse evidenciado o ambiente pacato de cidade do interior.O processo de pintura em diferentes fasesNesta pintura resolvi experimentar tambem uma forma diferente de trabalhar do que eu estava acostumado ate entao e que foi muito interessante. Geralmente em pinturas de paisagens e cenas urbanas, entre outros, ha um dificultador natural que e pintar o ceu que se mostra entre as folhas das arvores da mesma forma (e no mesmo tom de cor) como ele esta no resto da pintura. O mesmo acontece com outras partes que ficam num segundo ou terceiro plano. Desta forma, resolvi pintar o ceu inteiro como se nada fosse se cobri-lo da visao do espectador, assim como a igreja tambem que seria coberta pela folhagem das arvores, para so mais tarde pintar o restante da cena por cima. Como a tinta acrilica seca bastante rapido, nao teria tanto risco de acontecer a vitrificacao das cores, que e quando a cor que sobrepoe a outra, ainda mostra um pouco da cor que esta abaixo. A experiencia deu tao certo que acredito que vou adotar esta forma de pintar cenas do tipo, daqui em diante.ReferenciasE muito natural que os artistas retratem em algum momento de suas vidas as diferentes coisas, pessoas ou lugares que fazem parte do seu dia a dia. Inumeros foram os artistas que fizeram isto durante a historia, fazendo com que a sua obra imortalizasse de alguma forma aquilo
que foi retratado. Assim como foi com Portinari que retratou Brodosqui, Benedito Calixto que retratou o litoral paulista, Pissarro que mirou suas atencoes ao boulevard de Montmartre e Van Gogh que retratou as cenas de Arles, ja tem algum tempo que nao me privo de maneira nenhuma de retratar as cenas de Macaubas, que e ate uma forma (bem timida, e verdade) de contribuir para tirar a cidade do anonimato.Benedito Calixto - A Velha Cadeia e a Rua Septentrional (Santos de Outrora)Por haver tantos e tantos artistas que fizeram o mesmo, nao houve necessariamente uma obra ou um artista especifico que me inspirasse a fazer isto... talvez fosse mais justo considerar um conjunto de artistas e obras, como citei brevemente mais acima.A ObraConsiderando as condicoes que esta pintura foi feita (principalmente pelo prazo apertado para entregar o trabalho), o resultado foi muito bom. Alguns pequenos erros que acabaram passando e que nao pude corrigir depois, tiraram um pouco do meu sossego e ficaram martelando na minha cabeca por um tempo, como por exemplo, a base que sustenta o sino da torre foi desenhada de uma forma que ficou desalinhada do resto da janela e que causa uma forte sensacao de erro na perspectiva, mas no conjunto da obra, o resultado agradou.Estes erros que as vezes acontecem sao interessantes, pois no momento da pintura, quando o pintor geralmente fica com os olhos muito perto da tela, eles se tornam dificeis de perceber e so depois de um tempo e que sao percebidos. Por isto e que sao importantes as pausas para esticar as pernas, tomar um ar, se afastar da tela para observa-la de longe, etc. Um artificio que aprendi e que tem me ajudado e de tirar fotos durante a composicao do trabalho para ve-las em miniatura no computador ou na tela do aparelho mesmo... e um artificio que tem funcionado muito bem para perceber melhor estes deslizes (ainda que neste caso, nao tenha sido suficiente para que eu percebesse a besteira que eu acabei fazendo). Em alguns casos, perceber algum erro na composicao do desenho ou da pintura acontece logo em seguida de serem concluidos, mas em alguns casos, leva muito mais tempo que isto. As vezes, chega a levar ate mesmo alguns anos para notar. Talvez isto ocorra porque, com o tempo (e pela experiencia da pratica), conquistamos um olhar mais agucado para perceber que era possivel melhorar muito mais, o que explica porque alguns artistas nunca consideram que o seu trabalho esta pronto."Vista da Igreja Nossa Senhora da Imaculada Conceicao" de Eduardo Cambui Junior esta licenciado com uma Licenca Creative Commons - Atribuicao-SemDerivacoes 4.0 Internacional.
Caneta nanquim - 14,8 x 21,0 cm (tamanho A5) - 2016Clique na imagem para amplia-laQuem visita regularmente o Arte por Parte ja sabe que grande parte do meu trabalho flerta bastante com o realismo, retratando cenas do cotidiano na maior parte delas. Eu ate busco me forcar a sair um pouco desta caracteristica utilizando materiais ou recursos que dificultam mais o detalhamento, como por exemplo, alguns tipos de giz ou uma paleta de cores restrita. O trabalho de hoje e uma escapada deste territorio, um passeio por um campo mais surrealista, onde a imaginacao e o grande condutor da imagem.O processo artisticoNos ultimos tempos, como esta um pouco complicado para pintar telas como geralmente eu fazia por uma serie de fatores (geralmente pela falta de tempo de me dedicar com afinco), entao eu busco outras formas de produzir e uma delas e o desenho, que tenho feito muito nos ultimos tempos, o que acaba se tornando tambem um otimo laboratorio onde eu experimento ideias que podem me servir depois para uma futura pintura e em alguns trabalhos, ate mesmo servir como um amadurecimento artistico.Inclusive, e interessante falar sobre isto porque me faz lembrar como muitas tecnicas e artes diferentes estao interligadas e se complementam, muito mais do que supomos no momento em que as observamos. Explicando melhor, no momento que estamos diante de uma imagem (seja desenho ou pintura), estamos observando apenas a imagem crua e ela, por si so, eventualmente pode encontrar algumas dificuldades em passar uma mensagem. Algumas vezes a imagem pode necessitar da palavra para guiar o raciocinio, como tambem ela pode ter surgido a partir de um texto, conto, musica, opera, filme, peca teatral ou mesmo uma fotografia. Ocasionalmente, pode ate precisar de uma outra vertente artistica para ser melhor compreendida. Estou falando tudo isto porque muitas coisas me motivaram para a producao deste desenho... textos, musicas e a minha propria rotina, que e a ideia basica deste desenho: retratar o tedio da rotina, tao comum no cotidiano de cidades pequenas do interior do pais, onde as opcoes de lazer sao minimas (quando existem).O grande proposito que todo artista visual figurativo ambiciona encontrar sempre e uma forma de contar uma historia em apenas uma cena estatica. Os grandes artistas sao aqueles que conseguem contar muito bem estas historias, adicionando complexidades, nuances, entre outras coisas. Nao e algo muito simples de se alcancar e que na verdade, pouca gente se da conta dessa dificuldade, ainda que seja algo obvio. Para isto, exploramos expressoes, linguagem corporal, simbologias e tudo mais que possa ajudar na interpretacao da imagem.ReferenciasA primeira coisa que me veio na mente quando parei para pensar numa imagem que pudesse retratar uma rotina solitaria e repetitiva nao foi o trabalho de nenhum pintor ou ilustrador reconhecido, como normalmente acontece, mas uma cena de um filme super cult: "2001 - Uma Odisseia no Espaco". Pra quem nunca teve a curiosidade de assistir, o inicio do filme faz uma relacao fantastica entre os tempos, mostrando o homem nos seus mais longinquos primordios, meio homem e meio macaco, buscando meios para
sobreviver melhor as inumeras dificuldades que surgiam e em seguida, apos um corte abrupto somos levados para uma cena espacial, um salto superlativo no tempo. A cena em questao que me inspirou para o desenho de hoje e a de um astronauta se exercitando na Estacao Internacional, correndo pela gravidade controlada do seu ambiente, quase como um hamster que corre em sua gaiola, nao vendo nada alem do que ele ve sempre.Eu praticamente cresci vendo este filme, mas so gostava do inicio que mostrava o homem-macaco. O resto eu sempre achei muito chato e sem sentido, ainda que mesmo no inicio tivesse uma parte ou outra meio estranha de entender. Mas gracas ao espirito curioso que sempre tive, com o passar do tempo fui revisitando este filme para ver se encontrava algo que nao tinha percebido antes, afinal, o nosso entendimento de uma obra vai mudando com o tempo. Nao entrava na minha cabeca o motivo deste filme ser tao cultuado, alem das questoes tecnicas obvias como fazer um filme tao realista sobre a exploracao espacial numa epoca em que o homem nem tinha chegado na Lua ainda. Como resultado, passei por varias tentativas dormindo na parte espacial.Mas este filme, que eu comecava a julgar como um lixo cult, mudou drasticamente no meu conceito quando vi acidentalmente a sua sequencia (2010 - o ano em que faremos contato). A partir do "2010", o "2001" passou a ser genial e fez todo o sentido, entendi as partes que achei viajante demais e passei a gostar muito dele. Ao meu ver, os filmes coloridos do Stanley Kubrick se portam como grandes pinturas animadas... as expressoes dos personagens sao muito exploradas e algumas vezes, ate exageradas. Uma das caracteristicas que mais me chama a atencao sao as cores usadas, com muitos tons contrastantes que fazem com que nossos olhos fiquem colados na tela com estes "efeitos" visuais. Os filmes de Pedro Almodovar tambem tem essa peculiaridade.Nunca e demais lembrar que este filme foi baseado no livro homonimo de Arthur C. Clarke, assim como tambem o "2010 - O Ano Em Que Faremos Contato", segundo livro desta sequencia. Alem destes, fazem parte da saga o "2061 - Odisseia tres" e "3001 - A odisseia final". De tempos em tempos surge algum boato em Hollywood de que estes livros serao adaptados para o cinema, mas nunca vingam. Talvez em breve isto se torne possivel, ja que a capacidade tecnica em efeitos especiais sao muito mais amplos hoje e praticamente qualquer coisa e possivel de se recriar nas telas.A ObraEste desenho, que comecou muito despretensioso, foi criando corpo enquanto eu estava produzindo. Ao mesmo tempo que procurei desenhar uma imagem pelos olhos de alguem de fora daquele plano, vendo a paisagem que inevitavelmente se repetira no horizonte do personagem, tentei me colocar tambem no lugar do personagem, imaginando ver o que ele via. Algumas simbologias foram necessarias para mostrar um clima entendiante, como as arvores secas que compoe a paisagem, como num clima de inverno rigido como numa analogia de aridez de opcoes, mas ao mesmo tempo deixando
visualmente bem atrativo. Essa preocupacao em tornar o ambiente visualmente agradavel foi tambem uma forma de mostrar um ponto de vista que tenho: algumas vezes a rotina nao depende tanto do lugar, mas do tempo que voce passa neste lugar... e bem provavel que ate uma pessoa que vive num tipico paraiso fique incomodada com o tedio da rotina em algum momento, o que pode ser impensavel para outras tantas pessoas que nao vivem la.No final das contas, me agradou bastante o resultado... sem querer, acabou ganhando ate uma aparencia de mandala. Acredito que a mensagem de rotina ficou bem clara, ate mesmo pela expressao marcante do personagem que ajuda a evidenciar esta proposta.Imagens: Google"De novo e de novo" de Eduardo Cambui Junior esta licenciado com uma Licenca Creative Commons - Atribuicao-SemDerivacoes 4.0 Internacional.Podem estar disponiveis autorizacoes adicionais as concedidas no ambito desta licenca em http://www.arteporparte.com/p/contato.html.