thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Slides sobre Barroco (feitos pelo grupo) O Barroco PortuguesO Barroco manifesta-se no Porto em inumeros e expressivos edificios de arquitectura civil e religiosa. A arquitectos como Antonio Pereira e Nicolau Nasoni deve a cidade alguns dos mais representativos exemplares deste estilo, provocando uma completa transformacao na paisagem urbana setecentista. Ao longo dos seculos XVII e XVIII, a cidade assemelha-se a um estaleiro de artistas e artifices, que produziram um significativo conjunto de obras de alto valor estetico. Se Catedral, Terreiro da SeConstruida no seculo XII em estilo romanico, sofreu diversas alteracoes na epoca barroca. No interior destacam-se as pinturas de Nicolau Nasoni, o retabulo-mor, em talha dourada, e o altar em prata do Santissimo Sacramento. Ainda de estilo barroco sao dignos de nota os azulejos do claustro, a galile setentrional, bem como a notavel escadaria que liga o claustro a Casa do Cabido e, nesta ultima, o tecto da Sala do Capitulo. Paco Episcopal, Terreiro da SeA sua construcao remonta ao seculo XIII, tendo sido totalmente remodelado pelo Bispo D. Rafael de Mendonca, em data posterior a 1770. Este palacio, o mais grandioso que a cidade possui, tem sido atribuido ao arquitecto Nicolau Nasoni.Casa do Conego Domingos Barbosa, Rua de D.HugoEste edificio foi construido no seculo XVIII, para habitacao de um dos mais ilustres conegos da Se portuense. Pensa-se que o projecto seja da autoria de Nicolau Nasoni ou de um seu colaborador, mestre Antonio Pereira. Hoje em dia, serve de Casa Museu (em fase de remodelacao), onde se encontra exposta a coleccao de arte do poeta Guerra Junqueiro. Igreja da Ordem do Terco, Rua de Cimo de VilaA sua construcao teve inicio no ano de 1759, desconhecendo-se o autor do projecto. A fachada, em granito lavrado, ostenta elementos rococo e o interior e decorado com estuques e talha. O retabulo da capela-mor data de 1776 e e da autoria de Jose Teixeira Guimaraes. Contiguo a esta igreja, funciona o Hospital da Nossa Senhora do Terco e Caridade, desde 1781. Igreja de Santo Ildefonso, Praca da BatalhaA nova Igreja de Santo Ildefonso foi edificada entre os anos de 1730 e 1737, nao se sabendo o autor do seu projecto. Contrariamente ao que sucede na fachada, desprovida de graciosidade, o retabulo da capela-mor revela toda a elegancia da sua nova estrutura retabilistica. A obra de talha teve o risco de Nicolau Nasoni.Igreja de Nossa Senhora da Esperanca, Av. Rodrigues de Freitas (ao Jardim de S.Lazaro)Edificado no terreiro de S. Lazaro, segundo o traco do mestre Antonio Pereira, a obra do Recolhimento das Meninas Orfas foi construida entre 1724 e 1743. Em 1746, e iniciada a construcao da Igreja, segundo projecto atribuido por alguns a Nicolau Nasoni. O interior apresenta diversos retabulos em talha, de estilo barroco. Igreja dos Terceiros do Carmo, Rua do CarmoIgreja construida na segunda metade do seculo XVIII, sendo projecto do arquitecto Jose Figueiredo Seixas. A fachada de cantaria, rematada por um amplo frontao, sobre o qual aparecem as figuras dos quatro evangelistas, revela ainda grandes influencias do estilo criado por Nicolau Nasoni.Igreja e Torre dos Clerigos,Rua de S. Filipe
NeryEste conjunto arquitectonico foi edificado, entre 1732 e 1773, pela Irmandade dos Clerigos. Na construcao da Igreja trabalharam varios artistas, destacando-se Nicolau Nasoni e o mestre pedreiro Antonio Pereira. A Torre que remata o edificio do lado poente e uma das obras-primas de Nicolau Nasoni, sendo considerada um dos ex-libris da cidade.Palacio de S. Joao Novo, Largo de S. Joao Novo,Este palacio foi edificado por mestre Antonio Pereira, no segundo quartel do seculo XVIII, para habitacao de Pedro da Costa Lima, fidalgo da Casa Real, que exerceu diversos cargos publicos na Cidade. Sao dignas de nota a fachada principal e a escadaria nobre, do interior.Fachada da Igreja da Misericordia,Rua das FloresE um dos mais significativos exemplares da arquitectura setecentista do Porto, sendo o risco da autoria de Nicolau Nasoni. A obra, que se encontra datada de 1750, e de um grande efeito cenografico e nela ja se faz notar a influencia da nova gramatica decorativa do rococo.Igreja de S. Francisco e Casa do Despacho, Rua do Infante D. HenriqueA construcao da igreja iniciou-se no seculo XIV, sendo o principal templo em estilo gotico existente na cidade. No entanto, e uma das mais importantes obras do Barroco, pelo seu revestimento interior em talha dourada, dos seculos XVII e XVIII. E de destacar a Arvore de Jesse, da autoria de mestre Manuel Carneiro Adao.Referencia: http://www.notapositiva.com/trab_estudantes/trab_estudantes/historia/historia_trab/barroco.htm
Barroco no Brasil ganhou impulso entre 1720 e 1750,quando foram fundadas varias academias literarias por todo o pais. Nas artes plasticas, esse desenvolvimento so acontefceu no seculo XVIII, enquanto, em decorrencia da descoberta do ouro em Minas Gerais, construiram-se igrejas de estilo barroco no pais .A obra considerada tradicionamente o marco inicial do Barroco brasileiro e Prosopopeia(1601), de Bento Teixeira, um poema que procura imitar Os lusiadas. Referencia:Livro: (Didatico de Pesquisas)Livro : Portugues Linguagens/Literatura-Producao de Texto-Gramatica/William Roberto Cereja, Thereza Cochar Magalhaes
que parece - Scarlatti assumiu o posto de diretor musical da Basilica de Sao Pedro, no Vaticano. Permanecendo ate 1719, escreveu muitas missas e algumas operas, partituras que se perderam na maioria com o tempo.Da mesma epoca datam as relacoes de Domenico com o embaixador de Portugal em Roma, o Marques de Fontes, que, gracas ao ouro do Brasil, mantinha uma corte luxuosa. Com isso, estabeleceram-se as primeiras ligacoes do compositor com Portugal, o que, alguns anos mais tarde, mudariam completamente os rumos de sua vida e sua arte.Em 1720 o compositor foi para Portugal, ficando por varios anos. Dom Joao V, o soberano portugues, mantinha uma das mais ricas cortes de todo o mundo. Amante da pompa e do luxo, Dom Joao V deu ao compositor todas as condicoes para que o seu trabalho fosse o mais rico possivel. Scarlatti tinha ao seu dispor mais de trinta cantores e tantos outros instrumentistas, a maior parte italianos. Alem de ser o diretor musical e compositor da corte, tornou-se professor de cravo da princesa Maria Barbara de Braganca, uma menina de dez anos. Sob a direcao de Scarlatti, por sua vez, tornou-se uma habil interprete e ligou-se ao compositor por toda sua vida. Casando-se com o herdeiro do trono espanhol, em janeiro de 1729, fez absoluta questao de levar Scarlatti para Madri.Scarlatti somente casou-se apos a morte de seu pai. A morte de Alessandro causou uma verdadeira revolucao na vida do compositor. O pai, musico muito mais famoso que ele, tinha um temperamento dominador, exercendo sobre o filho uma funcao castradora. Enquanto Alessandro vivia, Domenico dedicou-se ao mesmo tipo de composicao do pai, mas nunca conseguiu supera-lo. Apos sua morte, Domenico procurou seu caminho, dedicando-se cada vez mais as composicoes para teclado. No plano pessoal e significativo o fato do compositor so ter se casado depois do falecimento do pai. Isso ocorreu em Roma,quando Domenico ja contava com 43 anos de idade. A esposa era uma jovem romana de 16 anos, Maria Catalina, que lhe deu cinco filhos, todos nascidos na Espanha.Na Espanha se iniciou a fase mais brilhante de sua carreira de compositor. Vivendo nos palacios reais de Sevilha, Madri e arredores, mas tambem junto ao povo das ruas, Scalartti absorveu toda a cultura espanhola e tornou-se um verdadeiro espanhol. Alem do cotidiano contato com a princesa, foram muito importantes as relacoes com Carlo Broschi, famoso castrato italiano conhecido como farinelli, diretor musical da corte e o mais conhecido cantor do seculo XVIII. Farinelli dirigia todos os espetaculos da faustosa corte espanhola e o seu relacionamento com Scarlatti foi sempre o melhor possivel. Outro contato importante foi o que Scarlatti manteve com o padre Antonio Soler, 44 anos mais moco que ele e sobre o qual o compositor exerceu profunda influencia. Soler escreveu grande numero para cravo e publicou, em 1762, um tratado intitulado Chave de Modulacao, onde expunha os metodos de suas caprichosas modulacoes - as mesmas que se encontram nas obras de Scarlatti. Da vida intima do compositor quase nada se sabe. Em 1739, sua esposa faleceu e ele, pouco
casou-se e, no ano seguinte foi nomeado organista da Capela Real. A partir deste ano revelou-se um compositor muito requisitado. O ano de 1683 foi muito importante para Purcell: sua primeira serie de sonatas a trio foi publicada e o compositor foi nomeado para o cargo de construtor dos orgaos reais.No ano de 1689 escreveu sua unica opera autentica, Dido e Eneias, representada no Josias Priest's, um colegio de meninas em Chelsea. A partir de 1690, Purcell compos regularmente obras cenicas com importantes episodios musicais a maneira das mascaradas. As mais importantes sao: Diocleciano (1690), O Rei Artur (1691), A Rainha das Fadas (1692) e A Rainha Indiana (1695). Purcell escreveu, durante estes anos, musica de acompanhamento para pecas teatrais.Paralelamente ao teatro, o compositor jamais abandonou os outros estilos de composicao. Escreveu cancoes e musica sacra, nao so para a Capela Real, mas para as datas festivas, como a celebracao anual do dia de Santa Cecilia (Te Deum and Jubilate, em re maior - 1694) e a magnifia musica funebre para a rainha Ana (1695).Purcell morreu em Londres em 21 de novembro de 1695, no auge da fama e foi enterrado na Abadia de Westminster, perto da galeria do orgao.E autor de vastissima obra religiosa, pecas de circunstancia, coro, hinos, operas e musica de cena. Compos tambem odes e cantatas dedicadas aos reis Carlos II e Jaime II, bem como a rainha Maria: Sound the Trumpet (1687); odes a Santa Cecilia; musica instrumental (Musick's Hand Maid; para cravo, As Licoes; para orgao, Voluntaries; para cordas, Fantasias; sonatas a tres e quatro partes). Georg Phillipp TelemannGeorge Philipp Telemann nasceu em Magdeburgo, a 14 de marco de 1681, e foi batizado a 17 do mesmo mes. De formacao autodidata como instrumentista e compositor, o jovem teve que lutar para seguir sua carreira de musico, ja que sua familia se opunha decididamente. Seu pai, Heinrich Telemann, foi diacono e vinha de uma familia que, por varias geracoes, formara pastores protestantes.A tradicao de sua familia obrigava-o a receber uma formacao universitaria. Telemann foi bom aluno no colegio e, ainda adolescente, era capaz de escrever versos em alemao, latim e frances. A partir dos 10 anos tocava com perfeicao flauta, violino e outros instrumentos, mas nao conhecia teoria musical. Seu unico periodo de aprendizagem musical coincidiu com os anos em que frequentou o liceu, onde estudou com Benedict Christiani, compositor de musica sacra.Em 1701, a fim de agradar a familia, iniciou os estudos de Direito na Universidade de Leipzig, abandonando-os pouco depois.Meses depois de ter se instalado em Leipzig fundou um Collegium Musicum formado por quarenta estudantes. Esta instituicao, conhecida pelo nome de Colegium Telemanniano, passou a ser dirigida, a partir de 1729, por Johann Sebastian Bach. Em 1704 foi nomeado organista e mestre de capela da Neue Kirche ou igreja Nova de Leipzig, a capela universitaria. Em 1705 entrou para o servico da corte do conde Erdmann von Promnitz, que residia em Sorau. Telemann escreveu cerca de duzentas aberturas francesas para a capela musical da corte. De Sorau mudou-se, acompanhando a corte, para Pless, Alta Silesia
de crescer. Na apreciacao contemporanea Bach e tido como o maior nome da musica barroca, e muitos o veem como o maior compositor de todos os tempos, deixando muitas obras que constituem a consumacao de seu genero. Entre suas pecas mais conhecidas e importantes estao os Concertos de Brandenburgo, o Cravo Bem-Temperado, as Sonatas e Partitas para violino solo, a Missa em Si Menor, a Tocata e Fuga em Re Menor, a Paixao segundo Sao Mateus, a Oferenda Musical, a Arte da Fuga e varias de suas cantatas. Georg Friedrich Handel Georg Friedrich Handel (Halle an der Saale, 23 de Fevereiro de 1685 Londres, 14 de Abril de 1759) foi um celebre compositor da Alemanha, naturalizado cidadao britanico em 1726. Desde cedo mostrou notavel talento musical, e a despeito da oposicao de seu pai, que o queria um advogado, conseguir receber um treinamento qualificado na arte da musica. A primeira parte de sua carreira foi passada em Hamburgo, como violinista e maestro da orquestra da opera local. Depois dirigiu-se para a Italia, onde conheceu a fama pela primeira vez, estreando varias obras com grande sucesso e entrando em contato com musicos importantes. Em seguida foi indicado mestre de capela do Eleitor de Hanover, mas pouco trabalhou para ele, e esteve na maior parte do tempo ausente, em Londres. Seu patrao mais tarde se tornou rei da Inglaterra como Jorge I, para quem continuou compondo. Fixou-se definitivamente em Londres, e ali desenvolveu a parte mais importante de sua carreira, como autor de operas, oratorios e musica instrumental. Quando adquiriu cidadania britanica adotou uma versao anglicizada de seu nome, George Frideric Handel.Tinha grande facilidade para compor, como prova sua vasta producao, que compreende mais de 600 obras, muitas delas de grandes proporcoes, entre elas dezenas de operas e oratorios em varios movimentos. Sua fama em vida foi enorme, tanto como compositor quanto como instrumentista, e mais de uma vez foi chamado de "divino" pelos seus contemporaneos. Sua musica se tornou conhecida em muitas partes do mundo, foi de especial importancia para a formacao da cultura musical britanica moderna, e desde a metade do seculo XX tem sido recuperada com crescente interesse. Hoje ele e considerado um dos grandes mestres do Barroco musical europeu. Jean Philippe RameauJean Philippe Rameau nasceu em Dijon, no dia 25 de setembro de 1683. Os estudos musicais foram feitos com o seu pai, Jean, organista de Dijon. Estudou ate os 16 anos no colegio jesuita, onde adquiriu seus conhecimentos gerais. Ate os quarenta anos vive uma vida relativamente itinerante: aos 19 anos viaja para a Italia, onde passa a integrar, como violinista, uma trupe de musicos italianos.Exerceu a atividade de organista em muitas cidades francesas: Avignon, Clermont, Paris, Dijon e Lyon. Os resultados de um conhecimento tecladistico pleno estarao fixados na producao para cravo, iniciada em 1706 e estendendo-se ate 1747.Em 1715, quando era organista da catedral de Clermont, redigiu o seu Tratado de Harmonia reduzida a seus principios naturais (1722).Fixou-se em Paris e ali escreveu uma segunda coletanea, Pecas para Cravo com um Metodo (1724), e as Novas suites
para pecas para cravo (1728). Estreou como compositor de operas em 1733 com Hippolyte et Aricie, a qual se sucederam Les indes galantes (1735), Castor et Pollux (1737), Les fetes d'Hebe (1739), Dardanus (1739), Platee (1745), Zais (1748), Pygmalion (1748) e Zoroastre (1749).Durante seus ultimos dez anos, trabalhou em suas obras teoricas e compos mais duas operas, Les paladins (1760) e Les boreades.Rameau foi um dos grandes compositores de sua epoca e elevou a opera francesa ao seu mais alto nivel. Em suas obras teoricas, racionalizou a harmonia. Jose Antonio Carlos SeixaOrganista, cravista e compositor portugues. Nasceu no dia 11 de junho de 1704, em Coimbra e faleceu precocemente, aos 38 anos, em Lisboa, no dia 25 de agosto de 1742. Seu pai, Francisco Vaz, organista da Catedral de Coimbra, foi seu primeiro professor. Ocupou o posto de organista por dois anos, apos a morte de seu pai e, gracas ao seu talento e grande desenvolvimento musical, ocupou o cargo de organista na Catedral de Lisboa. Carlos Seixas estava com apenas 16 anos. Em Lisboa tornou-se amigo de Domenico Scarllatti , Mestre de Capela Real, que considerava Carlos Seixas o melhor professor de cravo ja visto. Alguns anos depois, o jovem compositor foi nomeado Vice Mestre de Capela Real. Sua obra e composta, em grande parte, de pecas para instrumentos de teclado, chamadas de tocatas ou sonatas. E autor de cerca de 700 tocatas para cravo, das quais somente 105 chegaram ate nossos dias. Deixou ainda minuetos e fugas para orgao, clavicordio e cravo, um concerto para cravo e acompanhamento de cordas, duas aberturas para orquestra e algumas obras religiosas. E considerado o maior compositor portugues de musica para instrumento de teclado.Referencias:http://www.oliver.psc.br/compositores/compositores_barrocos.htm wikipedia.com
em Lisboa e aos sete anos parte com a familia para a Baia, no Brasil, onde o pai exercia a funcao de secretario da Governacao. Estuda no colegio jesuita da Baia e ingressa na Companhia de Jesus, recebendo ordens em 1635 e iniciando nessa altura o seu trabalho como pregador. Em 1641 parte para Lisboa com o governador para apresentar ao rei D. Joao IV a adesao a causa da Restauracao. O rei encarregou-o de varias missoes diplomaticas na Holanda e em Roma. Nao sendo bem sucedido nestes encargos, regressou novamente ao Brasil e dedicou-se a missionacao dos indios. Apos a morte de D. Joao IV, a Inquisicao acusa-o de professar opinioes hereticas (1662-1667), mas e absolvido com a subida ao trono de D. Pedro II. Depois de novo e intenso periodo de trabalho como diplomata em Roma e como pregador, regressa definitivamente a Baia, onde morre com quase 90 anos de idade. Alem dos Sermoes (13 tomos publicados entre 1679 e 1699), escreveu Esperancas de Portugal, Clavis Prophetarum e Historia do Futuro.SERMOES (extractos) SERMAO DE SANTO ANTONIO AOS PEIXESPregado em S. Luis do Maranhao, tres dias antes de se embarcar ocultamente para o ReinoVos estis sal terrae.S. Mateus, V, 13.IVos, diz Cristo, Senhor nosso, falando com os pregadores, sois o sal da terra: e chama-lhes sal da terra, porque quer que facam na terra o que faz o sal. O efeito do sal e impedir a corrupcao; mas quando a terra se ve tao corrupta como esta a nossa, havendo tantos nela que tem oficio de sal, qual sera, ou qual pode ser a causa desta corrupcao? Ou e porque o sal nao salga, ou porque a terra se nao deixa salgar. Ou e porque o sal nao salga, e os pregadores nao pregam a verdadeira doutrina; ou porque a terra se nao deixa salgar e os ouvintes, sendo verdadeira a doutrina que lhes dao, a nao querem receber. Ou e porque o sal nao salga, e os pregadores dizem uma cousa e fazem outra; ou porque a terra se nao deixa salgar, e os ouvintes querem antes imitar o que eles fazem, que fazer o que dizem. Ou e porque o sal nao salga, e os pregadores se pregam a si e nao a Cristo; ou porque a terra se nao deixa salgar, e os ouvintes, em vez de servir a Cristo, servem a seus apetites. Nao e tudo isto verdade? Ainda mal!Suposto, pois, que ou o sal nao salgue ou a terra se nao deixe salgar; que se ha-de fazer a este sal e que se ha-de fazer a esta terra? O que se ha-de fazer ao sal que nao salga, Cristo o disse logo: Quod si sal evanuerit, in quo salietur? Ad nihilum valet ultra, nisi ut mittatur foras et conculcetur ab hominibus. Se o sal perder a substancia e a virtude, e o pregador faltar a doutrina e ao exemplo, o que se lhe ha-de fazer, e lanca-lo fora como inutil para que seja pisado de todos. Quem se atrevera a dizer tal cousa, se o mesmo
Cristo a nao pronunciara? Assim como nao ha quem seja mais digno de reverencia e de ser posto sobre a cabeca que o pregador que ensina e faz o que deve, assim e merecedor de todo o desprezo e de ser metido debaixo dos pes, o que com a palavra ou com a vida prega o contrario. SERMAO DA SEXAGESIMA PADRE ANTONIO VIEIRA Pregado na Capela Real, no ano de 1655.Edicao de Base:Sermoes Escolhidos, vol. II,Edameris, Sao Paulo, 1965.Semen est verbum Dei. S. Lucas, VIII, 11.I E se quisesse Deus que este tao ilustre e tao numeroso auditorio saisse hoje tao desenganado da pregacao, como vem enganado com o pregador! Oucamos o Evangelho, e oucamo-lo todo, que todo e do caso que me levou e trouxe de tao longe. Ecce exiit qui seminat, seminare. Diz Cristo que saiu o pregador evangelico a semear a palavra divina. Bem parece este texto dos livros de Deus. Nao so faz mencao do semear, mas tambem faz caso do sair: Exiit, porque no dia da messe hao-nos de medir a semeadura e hao-nos de contar os passos. O Mundo, aos que lavrais com ele, nem vos satisfaz o que dispendeis, nem vos paga o que andais. Deus nao e assim. Para quem lavra com Deus ate o sair e semear, porque tambem das passadas colhe fruto. Entre os semeadores do Evangelho ha uns que saem a semear, ha outros que semeiam sem sair. Os que saem a semear sao os que vao pregar a India, a China, ao Japao; os que semeiam sem sair, sao os que se contentam com pregar na Patria. Todos terao sua razao, mas tudo tem sua conta. Aos que tem a seara em casa, pagar-lhes-ao a semeadura; aos que vao buscar a seara tao longe, hao-lhes de medir a semeadura e hao-lhes de contar os passos. Ah Dia do Juizo! Ah pregadores! Os de ca, achar-vos-eis com mais paco; os de la, com mais passos: Exiit seminare. Referencia:http://pt.scribd.com/doc/3374028/Literatura-Aula-06-Barroco-no-Brasil(Livro :Projeto Didatico de Pesquisa)http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/bento-teixeira/prosopopeia1.php http://pedrolago.blogspot.com%20http//www.antoniomiranda.com.br/poesia_brasis/bahia/manuel_botelho.html http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_brasis/bahia/manuel_botelho.htmltexto O Belo no blog http://pedrolago.blogspot.com