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entre os dois! O pai inclina-se sobre o filho oferecendo-lhe abrigo e aconchego; o filho mais velho fica reto, rigido na postura, apoiado num bastao que alcanca o chao. O manto do pai e largo e acolhedor, o do filho mais velho cai rente ao corpo inflexivel. As maos do pai estao abertas e tocam, o filho que volta, em uma atitude de bencao; as maos do filho mais velho estao entrelacadas e mantem-se junto ao peito em uma atitude de fechamento e de egoismo. A unica indicacao de que se trata de uma festa e o realce dado a um tocador de flauta (quase imperceptivel) esculpido na parede na qual se apoia uma das figuras femininas. No lugar de uma festa, Rembrandt pintou a luz, a luz radiosa que nasce do intimo do pai e envolve o filho. E retratada a alegria serena e tranquila, silenciosa e mistica que pertence a casa de Deus. O abraco do pai, cheio de luz, e a casa de Deus. La estao a musica e a danca. O filho mais velho fica do lado de fora deste circuito de amor e perdao, recusando-se a entrar. pe. Saverio
confrontar-se com as categorias filosoficas da epoca e com a culturatardo-antiga. Ha evidencias no cristianismo de pontos de contato com a filosofiaplatonica: dualismo entre os dois mundos, (visivel e invisivel, o invisivel emelhor porque perfeito); principio unitario transcendente que gerou o mundovisivel; necessidade de um percurso de ascese purificatorio para ingressar nomundo celeste; necessidade de uma mediacao para chegar ao mundo das ideias[4].Na Sagrada Escritura se encontram muitos textos que se aproximam desta visaoplatonica do mundo e de Deus. Na reflexao patristica, sempre sustentada pelaSagrada Escritura, tambem, se encontram varios pontos de contato com afilosofia platonica: Cristo e o novo Adao, Arquetipo perfeito, Logos do Pai;nas duas naturezas de Cristo se conjugam perfeitamente o mundo celeste e omundo terrestre; a encarnacao rende visivel o rosto do Deus invisivel; anatureza humana e deificada pela vinda de Deus no mundo[5].O cristianismo nascente sentia a necessidade depossuir uma linguagem propria capaz de expressar a sua fe. Essa sera a funcaoda Sagrada Escritura, da imagem sagrada do icone e da propria Igreja. Alinguagem simbolica iconografica supera a forca da palavra falada e introduz nomundo da intuicao e da verdade. A imagem expressa, revela e ilumina a palavra escrita (porexemplo, o misterio trinitario e o icone da Trindade veterotestamentaria deAndrey Rublev). E nao so isso, a imagem envolve, tambem, o ambitoemotivo-psiquico e sensivel, facilitando o ingresso no mundo invisivel e aexperiencia pessoal de Deus. A arte dos primeiros cristaos nao surge do nada,ela e testemunho vivo de um espirito novo, o resultado de uma evolucao que severifica em contato com as culturas do mundo antigo. Pe. Saverio Licari[1]Cf. PRIGENT, P. L arte dei primi cristiani. L ereditaculturale e la nuova fede. Roma: Arkeiros, 1997. No texto todo o autorexplora a capacidade dos cristaos de apropriar-se de algumas imagens pagaspurificando-as de elementos miticos e ao mesmo tempo introduzindo elementosnovos que expressassem a originalidade da revelacao biblica. [2]LICARI, Saverio. O icone uma escola de oracao. Sao Paulo:Loyola, 2010. p. 27.[3]Cf. MENOZZI, Daniele. La chiesa e le immagini. CiniselloBalsamo (MI). San Paolo, 1995. p.12.[4]Cf. BETTETINI, Maria. Contro le immagini. Le radici dell iconoclastia.Bari: Laterza, 2007. p.12-15. [5]Cf. EVDOKIMOV, Pavel Nikolajevic.Teologia della bellezza. L artedell icona. Cinisello Balsamo (MI). San Paolo: 1990. p. 37.
um conteudo da fe crista. O iconografo nao e livre para pintar os icones, pois deve obedecer a linguagem da fe explicitada pela Igreja. Como exemplo: as possibilidades de pintar um icone da Natividade do Senhor sao quase infinitas, porem, todas elas necessariamente contem os mesmos tracos e cenarios. A Verdade e uma, sua expressao e multipla.O icone e palavra visivel, pregacao da verdade. Os judeus tinham uma mentalidade acustica (ouvi dizer, disseram nossos pais, eu vos digo...). Ja os gregos sao de mentalidade visiva (contemplar, meditar), donde a importancia teologica e espiritual do icone: eu vejo uma imagem, atraves dela ingresso no eterno, no divino.A Palavra se fez carne (Jo 1,14) e o fundamento da arte sacra. A Apostolo Joao inicia sua Carta declarando que escreve o que ouvimos, o que vimos (1Jo1,1). Com a encarnacao, o acustico judeu (ouvimos) se une ao visivo grego (o que vimos). Essa unidade se da no Cristo homem e Deus: falando, se manifesta como imagem do Pai e, ao mesmo tempo, sua Palavra.Apos a encarnacao, toda a criacao e apta para expressar o misterio, pois nela esta encarnado o Filho de Deus. Toda a materia utilizada na confeccao de um icone e materia santa por natureza. O artista, dando-lhe forma, revela um angulo do misterio da fe. Ele nao inventa misterios, e sim, desenha o conteudo da fe da Igreja.O Iconografo-sacerdote da beleza.O iconografo nao e um profissional que ganha a vida com icones. Se isso acontecer, estamos apenas diante de uma obra humana, e nao frente a uma obra divina. O iconografo pode ser comparado ao sacerdote que celebra a liturgia: Ensina com as palavras, escreve com as letras, pinta com as cores, em conformidade com a tradicao; a pintura e verdadeira como aquilo que esta escrito nos livros: ali esta presente a graca de Deus, porque o que e representado e santo (Simeao o Novo Teologo, Dialogo contra as heresias 23). O sacerdote nos apresenta o Corpo do Senhor com os oficios liturgicos, com a forca das palavras. O pintor o faz por meio da imagem (Podlinnik manual russo para os pintores de icones).Do mesmo modo que o sacerdote se recolhe em oracao antes de celebrar os misterios, o iconografo autorizado pela Igreja vive um mes de jejum a pao, agua e sal, buscando a purificacao interior com a oracao e a contemplacao do misterio que ira desenhar. A primeira pincelada e de cor branca, simbolizando a Luz que o iluminara e dara resplendor ao icone. Tradicionalmente, o primeiro icone e o da Transfiguracao do Senhor: assim como o Cristo apareceu em forma luminosa no Monte Tabor, do mesmo modo o artista transfigurara a criatura para que revele a Verdade a ser contemplada. Pe. Jose Artulino Besen
das imagens nao pode mais sersustentada hoje.[2] A proibicao da norma veterotestamentaria deconfeccionar imagens tinha sido aplicada com descontinuidade ao longo dahistoria judaica. Nos periodos de efetivo perigo de contaminacao com os povosidolatricos se afirmava a interdicao absoluta, em outros momentos semanifestava uma certa liberdade. Historicamente os cristaos nao esperaram o Edito deConstantino (313) para criar pinturas destinadas a ilustrar os misterios danova religiao. A proibicao do judaismo foi rapidamente superada porque oscristaos entenderam cedo que a imagem desenvolvia um papel fundamental napropagacao do cristianismo e o mandato missionario de Cristo era um imperativocategorico para a nova religiao. A propria proliferacao de imagens e provaeloquente da superacao, por parte dos cristaos, das proibicoes do AntigoTestamento e do perigo da idolatria. Pe. Saverio Licari[1]Cf. MENOZZI, Daniele. La chiesa e le immagini. CiniselloBalsamo (MI). San Paolo: 1995. p. 11. [2]Ib. cf. p. 11.
Toda a arte crista deve ser lida e interpretada a partir do simbolo: todo o objeto representado tem um significado abstrato. A arte paleocrista nao narra, nao expoe historias com um sentido logico e cronologico, expoe ideias que devem ser compreendidas a partir da contemplacao visual de uma imagem: quando se representa a figura de Cristo, de Maria ou dos santos, nao se quer reproduzir o contorno real, humano, mas se quer expressar o significado que eles assumem para os fieis. Nesses casos, nao se trata de forma alguma de pinturas historicas, de lembrancas fotograficas de acontecimentos passados, mas de tornar apreensivel a realidade de Deus no mundo, uma teofania de Deus em cores e formas.[1]Por isso, o icone e uma imagem sui generis que precisa ser compreendida a partir da espiritualidade e da realidade onde nasce. A nocao de eikon abrange multiplos aspectos do conhecimento humano, e preciso adentrar-se em suas raizes, na etimologia da sua palavra e na propria origem do homem para entendermos o seu significado. Ainda hoje, nos ignoramos o inicio da arte, da pintura e da propria linguagem. No passado, a atitude em relacao a pintura e as estatuas era em geral semelhante: nao as consideravam meras obras de arte, mas objetos que tinham uma funcao definida. Seria insensato pensar que o homem da caverna construisse objetos, utensilios e pintasse imagens ignorando a finalidade para a qual tinham sido confeccionadas. Os povos primitivos se abrigavam nas cavernas para se proteger do sol, do vento e da chuva e, tambem, dos espiritos que geravam, segundo eles, tais eventos. As imagens eram feitas para protege-los de outros espiritos ocultos e misteriosos que, para eles, eram tao reais quanto os fenomenos da natureza. A pintura e a estatua serviam para apropriar-se, de uma certa forma, da entidade desconhecida. Uma mediacao, poderiamos dizer, entre o mundo que eles experimentavam e o oculto que fugia dos seus sentidos. Em outras palavras, o homem primitivo faz das imagens pintadas nas paredes das cavernas um meio para estabelecer um contato com o mundo divino e misterioso. A pintura rupestre tinha a funcao de tornar real e palpavel o sujeito representado. (Se pense as cavernas de Lascaux na Franca ou de Altamira na Espanha, c. 15.000 10.000 a.C.). pe. Saverio LicariCf. BERGER, Rupert. Dicionario de liturgia pastoral. Sao Paulo: Loyola, 2010. p. 189. Observando um icone com atencao, percebemos que nao conseguimos abracar de uma so vez o seu significado e a sua espiritualidade. Sera preciso escolher um detalhe, um gesto, um rosto e concentrar ali a nossa atencao. Por exemplo: diante da Virgem de Vladimir, Mae da Ternura, podemos fixar o nosso olhar no da Virgem, ou num so olho, ou numa so pupila, perdendo-nos naquele olhar sofrido e preocupado e, ao mesmo tempo, sereno e consciente (quanto menor for o detalhe escolhido, melhor sera a nossa concentracao). Antigos textos orientais afirmam que o icone diante do qual se reza nao e apenas contemplado por aquele que reza, mas ele olha o orante e o faz sentir amado. Isso nao acontece, certamente, ao observador
distraido ou com pressa, e nem mesmo a quem tem um olhar apenas tecnico. A uniao do orante com o Amado se realiza no esquecimento de si e no estupor da adoracao. Se o proprio Mestre Jesus se afastava de tudo e de todos para orar, quanto mais nos devemos adquirir esse habito. Aprende-se a rezar rezando. Se contemplamos o icone por um tempo prolongado, ele retribuira o nosso olhar amoroso. A oracao pessoal ou comunitaria podera articular-se da seguinte forma: 1) Um tempo para ouvir: ler o texto biblico correspondente ao icone. 2) Um tempo para amar: observar o icone, escolher um detalhe. 3) Um tempo para deixar-se amar: imprimir no nosso coracao e na nossa mente o detalhe escolhido para leva-lo conosco no nosso dia a dia como sinal de ternura do icone. 4) Desejar ter os mesmos sentimentos que foram em Cristo Jesus. Feito isso com fidelidade e amor a Deus, experimentaremos a paz que Jesus prometeu aos seus amigos. Se esta pratica de contemplacao se tornar um habito na nossa vida, a nossa espiritualidade sera vivida na plenitude e penetraremos nos misterios do "Emanu-El", o Deus conosco. pe. Saverio
A palavra icone (do grego eikon) significa imagem, retrato, simbolo, representacao, visao, metafora. Essa nomenclatura sera importante no desenvolvimento dessas paginas porque na definicao e na origem desses termos encontra-se a fundamentacao teologica, estetica e historica da imagem crista. O tema da imagem na teologia e na vida da Igreja e um tema apaixonante, nao obstante seja marcado por conflitos e disputas teologicas desde os primordios. Ate hoje, esse tema aparece em varias ocasioes e em varios lugares e parece estar longe de uma definicao conclusiva e pacifica pelas diversas denominacoes cristas. Em uma sociedade como a nossa em que a representacao visual se impoe em todos os ambitos da vida, o homem pos-moderno se encontra saturado de imagens cada vez mais violentas e abusivas, o seu olhar esta contaminado e abstruso, a sua alma perdida e insegura e nao encontra mais um porto seguro e estavel. Essa constatacao vale para a arte profana e, mais ainda, para a arte religiosa. O homem sente a necessidade de reencontrar a esperanca na vida e no futuro. Essa insatisfacao da vida e esse desejo de salvacao se manifestam na imagetica moderna, cada vez mais rapida, descartavel e sem conteudo. Por isso, a arte sagrada dos icones toma cada vez mais o seu lugar de destaque no Ocidente civilizado e pos-moderno. A imagem religiosa, sobretudo no Ocidente, limitou-se, a partir da Renascenca europeia, a descricao dos fatos da Divina Revelacao e pos em segundo plano o misterio que subtende a manifestacao de Deus no mundo. E desse misterio que o homem moderno precisa e e esse misterio que o icone sagrado reflete e expressa. O icone e o reflexo do misterio de Deus, presenca da encarnacao do Verbo eterno e expressao da fe da Igreja. Belissimo e denso de significado o pensamento de Padre Egon Sendler, jesuita e especialista em arte bizantina: A arte deve renunciar, entao, a si mesma, deve passar atraves da propria morte, submergir-se nas aguas do batismo para sair das fontes batismais, ao alvorecer do quarto seculo, em uma forma nunca vista antes: o icone.. pe. Saverio Licari Na nossa sociedade, as pessoas costumam construir seus relacionamentos em cima de um ideal pre-concebido. Cada pessoa idealiza da sua maneira, mas, ao fim e ao cabo, todas as idealizacoes as afastam de uma construcao baseada nos reais desejos de cada uma das partes envolvidas na relacao.Crescemos ouvindo sentencas sobre o amor verdadeiro e sobre o quanto e importante demosntrar esse amor. Somos empelidas(os) a crer que amar passa por um conjunto de acoes e sensacoes que, se nao consumadas, evidenciam a ausencia do amor verdadeiro. Somos levadas(os) a um entendimento de que devemos merecer receber amor, a partir de um conjunto de caracteristicas fisicas, intelectuais e morais - sobretudo morais - e que, se nao somos amadas(os) da maneira ideal por uma pessoa ideal, entao, nao merecemos amor, ou melhor, nao merecemos estar em um relacionamento. Dessa forma, quando estamos em um relacionamento, somos levadas(os) a querer mante-lo a qualquer custo, como se nao houvesse mais ninguem no mundo com quem nos
relacionarmos, como se nao houvesse no mundo nada mais importante que um relacionamento. E e ai que surge o ciumes, com diversas formas, por diversas razoes e em diferentes graus. O ciumes e o medo de que outra pessoa abale a nossa relacao ideial, que nos tome aquela pessoa ideal, que seja melhor e, por isso, mais merecedor(a) de estar naquela relacao.E construida em nos a ideia de que um relacionamento e sinonimo de seguranca e estabilidade. O ciumes e a expressao que a ameacaa a essa estabilidade causa. Logo, o ciume e um sentimento BURRO porque nao ha absolutamente NADA que garanta que a pessoa que esta do teu lado hoje estara amanha. E voce tambem nao pode oferecer essa garantia as pessoas com quem se relaciona. Mas, eu acredito que a liberdade de amar e relacionar-se tenha como objetivo central promover a liberdade do ser humano e isso significa tambem ser livre para enciumar-se. Eu nao estou dizendo para voce ser auto condescendente, para aceitar o ciumes como parte da sua natural e intransponivel condicao humana. Muito pelo contrario, o que estou dizendo e que voce precisa admitir que voce sente ciumes, esse sentimentozinho vil, mesquinho e egoista que a vida inteira te disseram que era prova de amor e de cuidado. Admita! Sinta! Sofra! Se escabele, se arrebente... e depois perceba que a unica pessoa que sofreu com isso foi voce. Retome a razao. Reflita. Nao se culpe por sentir ciumes, a culpa nao e sua. A culpa e de todo mundo que reforcou essa ideia, com teste de "ele me ama mesmo?" e piadinha de corno. Com filme, propaganda, novela, missa e cerveja no boteco. A culpa pode ser, inclusive da pessoa de quem voce sente ciumes.Depois que voce alimentar e sentir todo o ciume possivel, depois que voce perceber que e so voce que sofre, voce pode ate tentar supera-lo. Voce pode ate conseguir supera-lo em partes. Voce pode ate supera-lo totalmente, em algumas situacoes. Ou nao. Ou fique a vida toda sentindo ciumes se voce acha que isso e impossivel de mudar - mas, nada e impossivel de mudar. Voce tem direito de sentir ciumes. Voce tem direito de sentir o que quiser por quem voce quiser.O direito que voce nao tem e o de intervir na vida das outras pessoas, tolher sua liberdade, prende-las, sufoca-las, mata-las. A escolha de sentir ou nao ciumes e sua. Voce pode determinar se vale a pena sofrer com isso ou sofrer para mudar isso. Mas, voce nao pode escolher por outra pessoa. Nem responsabiliza-la por algo que uma sociedade inteira contribuiu para que voce sentisse. Entenda: o ciumes e seu e de mais ninguem.
Venha olhar sem preconceito para as trabalhadoras do campo, que representam 70% da forca de trabalho que produz comida para as pessoas e commodities para as grandes empresas do mundo. Venha olhar com amor para as empregadas domesticas, que preparam alimento, garantem a organizacao e a limpeza do conforto dos lares, lavam as bonitas roupas que patroes, patroas, filhinhos e filhinhas de papai usam para ir ao seu bom emprego, a aula, as festas, aos clubes, etc. Venha olhar com carinho para as babas, que cuidam e amam criancas que nao sao suas - e isso fica claro quando, no Dia das Maes, nao recebem a homenagem, quando demitidas, sao substituidas como objetos, como se o vinculo criado com a crianca fosse mera mercadoria. Venha olhar com respeito as prostitutas que, privadas da propria liberdade, garantem a liberdade amoral dos "homens de bem", bem longe de suas imaculadas familias tradicionais. Venha olhar sem medo as travestis e as transexuais, que na noite exibem sorrisos pelas esquinas, engolindo o choro do dia negado e, com ele, a sala de aula, o emprego digno, o direito a apaixonar-se e exercer uma profissao, festas e clubes nao "especificos".Venha olhar com ternura as mulheres que engravidam sem querer: a elas resta sangrar sozinha em uma clinica clandestina ou assumir compulsoriamente uma maternidade.Venha olhar honestamente nos olhos de uma mulher e veja que sao seres humanos unicos, diversos, cada um, um universo. Perceba que o que nos torna mulher, e a forma que a sociedade nos ve, que isso nao e uma escolha ou uma determinacao biologica. Perceba que, apos nos marcar com ferro, essa mesma sociedade nos joga as suas margens. Perceba a profundidade do que queremos com o fim do machismo. Perceba que o feminismo e uma necessidade historica, pela vida de seres humanos... Um violino sabe ser dramatico. Ainda mais por detras de uma janela cinza. Nao a janela em si cinza. Me refiro a paisagem que ela explana. Ja o piano, nao, o piano e um cara sensato, polido, elegante; discreto e refinado, que demonstra sobriedade com qualquer bebida na mao. Piano e piano, mesmo. Por isso andam juntos. Quando o piano, ja bebado, permanece em linha reta, e preciso um violino que o pegue pela mao e o arraste pelas ruas, como uma crianca indo para uma loja de brinquedos. So que o violino vai para a vida assim. Qualquer lugar e lugar de viver, de puxar um plano esquisito do bolso, escrito ha dias ou anos, e po-lo em pratica so porque sim. Porque aquele por-de-sol pede aquela melodia. O violino se empenha tanto com suas emocoes, que cada dia especial, cada verso e cada refrao, por mais vulgar e banal, possui uma melodia propria. Ha nos violinos, em todos eles, embora em notas diferentes, temperos variados: citricos, amargos, picantes, amadeirados, todos eles. E por isso que sao os violinos os grandes acompanhantes das bebarrices das tabernas e dos saloons. E eles assim se dao ao mundo: inteiros e aos bocados, sonando sonhatas. Defeito de falaEles me dao comida de porco
no manicomioEu mantenho minha boca fechadaCaso contrario, eu vou ser esfaqueadoEu nao quero ferias de veraoEu nao posso visitar ninguemPorque eu faco muito barulhoE eu tenho que abaixar o volume do somPertti e deficiente mentalPertti fica sem cafePertti tem um defeito de falaE nao pode dar uma festa discoPertti e deficiente mentalPertti fica sem cafePertti tem paralisia cerebralE nao pode dar uma festa discoPertti e guitarrista e vocalista da banda finlandesa Pertti Kurikan Nimipaivat, formada por pessoas com autismo, sindrome de Down e talento pra caralho. O documentario de 2012 Punk Syndrome, dirigido por Jukka Karkkainen e J-P Passi, mostra um pouco do cotidiano dessa galera, como parte da composicao das suas musicas.As musicas sao muito boas e suas letras sao incriveis. A reivindicacao do direito de decisao e a mais presente e busca-se mostrar isso nas limitacoes do dia-a-dia. Sao seres humanos que tem de lutar diariamente para mostrar que sao seres humanos capazes de decidir sobre as proprias vidas. Acho que a percepcao do mundo deles e uma arma muito importante. Pessoas com Sindrome de Down tem o olho puxadinho, como o de gato. E eu acho que a semelhanca nao e so essa. Acho que eles tambem tem a mesma resistencia a domesticacao. E, para mim, ai esta a essencia da rebeldia. Nada mais punk.A personalidade de Pertti e muito louca; por num momento querer bater em todo mundo e, no outro, chorar "lagrimas de alegria", por um bebe que nasceu ou simplesmente porque ele tem "um motivo para ser grato".E muito louca porque e muito "normal". E eu desconfio que o isolamento dessas pessoas ("deficientes mentais" - na real pra mim a deficiencia e outra e de outras pessoas, e deficiencia de amo da sociedade toda) do convivio social e o que realmente as torna anormais. Se na nossa sociedade as pessoas que usam oculos fossem escondidas em manicomios, se fossem furtadas do convivivio com as pessoas que nao usam oculos, e obvio que haveria um estranhamento.Todo mundo estranha o estranho, o desconhecido. Mas, a sociedade e capaz de desconstruir o que e desconhecido, estanho, anormal e construir uma coletividade onde todo mundo seja apenas ser humano.Eu acho que e nisso que essa banda e esse documentario fazem. Por isso e tao bonito e nos faz ficar, por fim, com o coracao cheio de amor.