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nesse movimento tranquilo, ritmico, passando por objetos e pessoas que parecem deslumbrarem-se com a chuva, de rostos normais, meio enfadonhos... e esta camera continua seu percurso, entendendo a umidade da cena, o peso contrastante da chuva, ate se deter numa outra parede, no outro extremo espacial da imagem, do cenario. Essa parede permanece seca, e Tarr possibilida a pratica do ensinamento de Tarkovsky, sem um unico corte: a agua chega, deslizando de cima para baixo, nessa parede. E o tempo da chuva impresso no cinema. Mas nao so esse tempo. O tempo do ser, do mover, do compreender e do sentir-se vivo. E o tempo do ser humano tal como ele deveria captar e entender.O tempo diegetico da imagem enquanto reprodutora de uma realidade que se cria sob o olhar da camera, parece ser uma fixacao explicita em O Salmo Vermelho, de Jancso. Partindo de uma situacao tensa e triste, o filme comeca a tracar paralelos com a musica, em seu ritmo tambem continuo, impassivel e liso. O uso da musica e um toque na personalidade dos camponeses socialistas que protagonizam o filme: ela os firma ainda mais no seu chao, na sua terra, nas ideias, criando momentos de interludios musicais nao deslocados e ditados pela acao. A acao pede determinada cancao, que executada dentro da propria composicao(e nao acima dela), estreita os lacos entre os personagens(que, vale ressaltar, sao conhecidos pelos seus rostos, apenas) e caracterizam seu pensar.A construcao de movimentos de camera obedece uma composicao que jamais esta estatica: sao blocos de imagens sem cortes, com as lentes voltando-se desproporcionalmente dentro do espaco real, compondo-o como ele e, reproduzindo-o aos olhos, alcancando os personagens conforme eles invadem o quadro e os acompanhando em seguida, ate um outro personagem surgir e tomar para si a atencao do olho da camera, que vai registrar os seus gestos e olhares, sempre num misto de plano incerto, meio medio. Esta estrutura faz-nos remeter novamente a Tarkovsky, quanto a montagem, que nao deve ter dado muito trabalho a Jansco, ja que as imagens capturadas possuem um mesmo e obssessivo ritmo.O tempo da forma pela qual e retratado em O Salmo Vermelho difere-se enormemente do retratado em Condenacao: em Jancso, o tempo e construido na camera, nos movimentos que ressaltam aquele certo aspecto de sonho e fabula meio que sonhada por um campones socialista do proprio filme, dada a interpretacao "distante" dos seus atores, e e determinado pela movimentacoes de seres e de objetos; ao passo de que o tempo, em Bela Tarr, desenvolve-se no nivel das suas imagens por meio da montagem (sim, pois o filme de Tarr, apesar da edificacao de um espaco real, nao e e nem trata-se de apenas um espaco como em Jancso, mas de varios numa mesma cidade), que "encaixa" precisamente os fluxos de tempos semelhantes em imagens de mesma natureza, mas de diferentes composicoes.Sao reflexoes de imagens inesqueciveis e inacreditaveis, com seus andamentos espirituais, finos, lisos e calmos, flutuantes apesar das pesadas chuvas que caem num preto e branco de poesia, e da perseguicao e morte de camponeses socialistas.
Dois cinemas para se ver e conhecer.por Ranieri Brandao do MKOPremiacoes- Indicado ao Palma de ouro em 1972- Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes em 1972(Postado por mfcorrea do MKO)ScreensLink ed2KMeg.Ker.A.Nep.(aka.Red.Psalm).(1972).DVDRip.XviD-by.crasus.aviLegendaMeg.Ker.A.Nep.(aka.Red.Psalm).(1972).DVDRip.XviD-by.crasus.ptbr.eng.fra.srtouLink Direto
Dois jovens taciturnos atravessam o sudoeste americano a bordo de um Chevy 55 cinza. Uma garota que vive sem rumo se junta a eles em sua viagem, ate que no caminho deles surge um possante GTO 70 amarelo conduzido por um quarentao. Eles lhe propoe uma aposta, o primeiro que entre eles atingir Washington ganha o veiculo do outro...Critica"Revi por estes dias essa obra de Monte Hellman. Ja a tinha assistido em um passado tao remoto para mim, que nao me ficara quase que nenhuma lembranca, tampouco entendimento sobre o que vira. E tempo de acertar as contas com a obra e tambem de perceber que o amadurecer nos traz, as vezes, uma maior compreensao.A historia e de uma simplicidade impar, mas seu diretor consegue durante a projecao fazer um retrato de uma epoca e efetua uma critica sem precedentes ao pais em que vivia. Os fins dos anos 60 foram uma epoca de contestacao no mundo todo e em especial dentro dos EUA. Monte Hellman abandona logo aquilo que seria o alicerce de sua historia: a aposta entre os competidores, a propria disputa em si. O que existe aqui e uma desconstrucao da narrativa classica. Nao se trata apenas de se colocar em uma posicao contraria ao que vigorava na epoca, nem de se fazer surgir a chama da revolta contra o status quo. O diretor opta por uma desdramatizacao. Os personagens que nos surgem na tela nada reinvidicam. Contentam-se com seus bolidos em devorar distancias e o tempo num road movie existencialista. Notemos que o filme nao nos traz nenhum nome proprio. Os personagens sao conhecidos e descritos nos creditos como Condutor, GTO, Mecanico, Garota, etc. A trajetoria dos quatro personagens principais e destituida de qualquer sentido de funcao, objetivo.A garota que surge do nada e que muda de habitaculo a seu bel prazer, nao se prendendo a nada, nem a ninguem. Notem que ela deixa parte de sua casa (uma das duas mochilas que carregava) quando sobe a garupa de um jovem e abandona a troupe. Somente em um momento e definido o modo de pensar dessa garota. Quando o condutor em um determinado momento fala do modo de vida das formigas que vivem em um estado embrionario ate que eclodem para se reproduzir. Ela fala de modo laconico que a vida e mais do que isso. Estariamos presos a ideia que o objetivo da existencia se resume a uma reproducao sem outro objetivo que nao a sobrevivencia da especie?Os dialogos entre motorista e mecanico se restringem apenas aqueles destinados a falar dos carros e de sua mecanica. Tudo exterior, a solidao e que impera. Nao se estabelece comunicacao entre seus interiores. Parecem de certa forma autistas, por nao conseguirem se expressar.Ja o quarentao GTO e um mitomano. Nada que sai de sua boca e confiavel. Ele reinventa sua vida de acordo com os ouvintes que se sentam como carona. Quando os rivais se postam no mesmo carro e GTO comeca a disparar suas verdades ouvimos um seco nao me interessa disparado pelo Motorista. Nao existe relacionamento entre os
personagens. Mesmo a unica cena de sexo, parece reforcar a ideia de que o medo do envolvimento e grande. O condutor aguarda do lado de fora, o que reforca a solidao que envolve esse personagem e os demais.O que me fascina mais que tudo o ja dito e essa visao de um road movie, sem sexo, drogas ou violencia, em uma epoca onde os choques de ideias se fizeram presente em manifestacoes por vezes violentas. Hellman talvez soubesse que as drogas foram aceitas pelo sistema para obrigar os soldados a minimizarem quaisquer resquicios morais ou de cunho religioso que os impedisse de se tornar maquinas de matar (viviamos a Guerra do Vietna). E a nao violencia pregada na obra, era uma alfinetada contestatoria ao que ocorria na epoca. Tambem a ideia deles caminharem do Oeste para o leste nao e gratuita. De certa forma serve para reforcar a ideia de desconstrucao historica (a colonizacao deu-se no caminho inverso). Os personagens que surgem na estrada ou que pegam carona com GTO, servem para nos enquadrar na epoca que a obra surgiu. O hippie que pede para descer quando GTO quer impor seu ponto de vista (real ou imaginario), o homem que o ouve enfadado, quase dormindo (alheio ao que ocorre a sua volta) ou a velha e sua neta que ficou orfa de pai e mae devido a um motorista imprudente (critica velada aos excessos daquela epoca) demonstram que a obra e imparcial, o que a faz ate o dia de hoje atual e impactante."por Conde Foua Anderaos em CineplayersScreensLink ed2KTwo.Lane.Blacktop.(1971).CRiTERiON.DVDRip.XviD.aviLegendaTwo.Lane.Blacktop.(1971).CRiTERiON.DVDRip.XviD.ptbr.srtouLink Direto
Laurent, de 15 anos de idade, vive em Dijon no seio de uma familia burguesa de tradicoes rigidas. Nao se da muito bem com seu pai, nem com seus irmaos. E apaixonado por sua mae, Clara, mulher muito livre que esta cansada do marido. Laurent esta naquela idade quando tudo e revolta. E a transicao da infancia para a adolescencia, sao as primeiras experiencias sexuais. depois de uma escarlatina, contrai um problema no coracao, e vai se tratar em uma estacao climatica, acompanhando de sua mae. Longe de casa, com todo o tempo do mundo so para eles, aprofundam essa relacao de paixao que os une.PremiacoesIndicado ao Oscar de Roteiro Original em 1973.Indicado ao Palma de Ouro em 1971CriticaO Sopro no Coracao, ou de como tratar um tema-tabu com o maximo de elegancia. O filme de Louis Malle, que reestreia com copia nova, provocou escandalo em seu tempo. Motivo: ainda que com luvas de pelica, trabalha com o mais poderoso interdito da civilizacao, o incesto entre mae e filho. Toda a historia que ele arma nao passa de uma sensual danca de aproximacao entre Clara (Lea Massari) e seu filho mais novo, Laurent (Benoit Ferreux). Tudo o mais e irrelevante.Ou quase isso, porque tudo o mais e contexto, aquilo que justifica e intensifica o que se encontra em foco. La Massari interpreta a maravilha a mulher sensual, desenvolta, que se casou muito jovem com um medico frances - e ginecologista ainda por cima. Tudo nela respira erotismo, do sorriso ao sotaque (a personagem e, como a atriz, italiana), a maneira como anda e o jeito como mexe os cabelos. Tem amantes e a certa altura fara do proprio filho o seu confessor. Laurent se aproxima da mae quando fica doente. Tem um "sopro no coracao", que e como se denomina a disfuncao clinica, sequela de uma escarlatina -, mas claro, o mal de Laurent apresenta ressonancias simbolicas bem mais complexas.Malle toma um tabu universal e lhe da uma dinamica bem particular. A historia se passa em Dijon, em 1954, durante a campanha na Argelia, quando a Franca enfrentava divisoes internas para manter suas colonias. Direita e esquerda se engalfinhavam em campos opostos. Uma epoca mais liberal em termos de costumes parecia despontar. Nao por acaso, os temas do filme sao de Charlie Parker, o grande sax do bebop, o improvisador, o artifice da liberdade no campo musical. Bird, como lhe chamavam, dizia que seu sonho era expandir o campo da musica, abri-la ao limite maximo de suas possibilidades. Parker chegou a beira do abismo. O som que fez expressa esse andar na corda bamba. E, tambem por isso, se presta tao bem a um filme de feitio classico, cujo conteudo o encaminha para a proximidade da borda.Para o espectador de hoje, que possa talvez achar o filme meio timido, cabe lembrar que Malle esta trabalhando com o que de mais explosivo existe na relacao humana. Em momento nenhum ele se afasta do que tem a dizer, nem disfarca a radicalidade do seu proposito atras de uma elegancia de fachada. Malle e elegante
porque este e seu estilo e formacao. Era seu jeito de ser. Era sua maneira de dirigir atores, filmar e movimentar a camera - finesimo, ainda que tratasse do colaboracionismo com os alemaes, como em Lacombe Lucien, ou da prostituicao infantil, como em Garota Bonita. Sabia, por assim dizer, comer qualquer prato. E com todos os talheres.Outro equivoco em relacao ao filme seria rotula-lo de simplesmente edipiano, o que remete a tragedia grega, olhos arrancados e morte. Malle faz uma outra leitura da atracao fatal. Provavelmente por se sentir no umbral de um mundo novo, de tolerancia e habitos abertos, procurou minimizar o carater irredutivel e letal do tabu. Mas a leveza do desfecho nao deve iludir. Com sutileza, Malle mexe em nitroglicerina pura.Fonte: Estadao(Informacoes Retiradas do Post de mfcorrea do MKO)ScreensLink ed2KLe.Souffle.Au.Coeur.(1971).DVDRip.XviD.cd1.aviLe.Souffle.Au.Coeur.(1971).DVDRip.XviD.cd2.aviLegendaLe.Souffle.Au.Coeur.(1971).DVDRip.XviD.eng.ptbr.spa.srtouLink Direto
Ja nao havia muito espaco para o glamour e o melodrama.Surgiram cineastas comprometidos em criar um carater mais autoral as producoes hollywoodianas, e as atencoes voltaram-se para a realidade, abordando a vida cotidiana das pessoas nas grandes ou pequenas cidades. Teriamos agora , anti-herois, protagonistas ambivalentes, em lugar de herois impecaveis. O ser humano seria mostrado com todos os seus defeitos. Teriamos ate filmes fazendo reflexoes existenciais em plena Hollywood. Entre os diretores autorais surge Peter Bogdanovich e sua obra-prima A ULTIMA SESSAO DE CINEMA.Baseado no romance de Larry Mcmurtry, e vencedor de 2 oscars ( ator e atriz coadjuvantes ), A ultima sessao de cinema e mais um dos novos filmes incluidos pelos criticos da AFI na nova atualizacao da lista dos 100 melhores. Se a escolha foi justa ou nao, particularmente, e uma afirmacao dificil de ser feita, pois o classico de Bogdanovich nao despertou grandes elogios de minha parte, mas tem um tom autoral que raramente filmes Hollywoodianos possuem.Nao e um filme inesquecivel, emocionante ou apaixonante para se ver varias vezes: e apenas uma rara obra de arte poetica, impessoal, e objetiva produzida por Hollywood. Assim como Antonioni mostra o tedio da burguesia em filmes como a Aventura (60) , Bognadovich o faz neste: a vida tao monotona e vazia de pessoas sem perspectiva alguma em uma pequena cidade do Texas. A historia de jovens adolescentes e suas descobertas e a historia dos mais velhos e suas perdas.E claro, ao explorar o tedio, o filme tambem passa a se mostrar cansativo, lento, vazio, e chato para muitos. Mas e inegavel a beleza da fotografia e direcao de arte. O talento de um bom elenco e a escolha perfeita da linda atriz Cybil Shepherd, como a jovem e sedutora Jacy. Quem naquela pequena cidade resistiria a tanta beleza? Cybil Shepherd compensa toda a monotonia do filme, e foi o que me motivou a assistir a este classico dos anos 70 ( fiquei encantado ao ve-la em Taxi- Driver).Enfim, e um filme que nao assemelha-se a um filme hollywoodiano, nao e um filme sobre cinema como diz o titulo ( o cinema da cidade serve apenas como uma metafora para indicar a decadencia dos personagens, ja que o local acaba falindo e fechando suas portas), nao possui uma trilha sonora, escutamos apenas as musicas tocadas no radio, tem um otimo elenco e uma linda Cybil Shepherd, o suficiente para prender a atencao do espectador.por Jackson Moreira Ferreira em CineplayersScreensLink ed2KThe.Last.Picture.Show.(1971).DVDRip.DivX5.aviLegendaThe.Last.Picture.Show.(1971).DVDRip.DivX5.ptbr.srtouLink Direto
1971, Superfly e Trouble Man, de 1972, Black Caesar, de 1973 dirigido pelo consagrado Larry Cohen, Coffy e Cleopatra Jones, de 1973, Black Belt Jones, Willie Dynamite e Foxy Brown, de 1974, Bucktown e Dolemite, de 1975, Black Samurai, de 1977, entre outros.As trilhas sonoras dos filmes blaxploitation eram compostas por musicos, arranjadores e produtores musicais consagrados da musica negra norte americana como Curtis Mayfield, Isaac Hayes, James Brown, Quincy Jones, Barry White, Marvin Gaye,Willie Hutch entre outros.Fonte WikipediaScreensLink ed2KSweet.Sweetback's.Baad.Asssss.Song.(1971).DVDRip.XviD-by.Durruti57LegendaSweet.Sweetback's.Baad.Asssss.Song.(1971).DVDRip.XviD-by.Durruti57.ptbrouLink Direto
Awards.CriticaJohn Lennon decretou o fim do sonho em 1970. No ano seguinte, Hollywood deu a sua propria versao dessa sentenca atraves de um punhado de filmes transgressores e polemicos. Laranja Mecanica, de Stanley Kubrick, e Operacao Franca, de William Friedkin, mexeram com as plateias, mas ainda conseguiram manter uma certa postura mainstream, o que permitiu que ambos fossem candidatos ao Oscar de melhor filme (o segundo ganhou). Enquanto isso, o mais incendiario dos filmes de 1971 ganhou injustamente o ostracismo. Sob o Dominio do Medo (Straw Dogs, EUA), de Sam Peckinpah, e uma obra-prima de multiplos e ricos significados que pecado mortal assume uma arrogante postura amoral.Peckinpah, considerado por muitos criticos um cineasta tao talentoso quanto irascivel, ja havia feito pelo menos um filme impecavel, o faroeste Meu Odio Sera Tua Heranca. Mas a pelicula, vista como um canto de cisne do Velho Oeste, transportava a complexa filosofia de violencia de Peckinpah para um tempo e um espaco que camuflavam a verdadeira reflexao pretendida por ela. O tema de Peckinpah, que ressoa em todos os filmes que dirigiu, e a inadaptacao social. A violencia mostrada de forma visualmente estilizada, que perpassa as obras e constitui a assinatura estetica do diretor, surge como consequencia do isolamento a que os marginais de Peckinpah sao submetidos pelo meio social em que vivem.Sob o Dominio do Medo escandalizou plateia e critica, sofrendo todo o tipo de acusacao, na epoca em que foi lancado. A renomada Pauline Kael, maior autoridade da critica de cinema nos EUA, gostou do filme, mas chamou-o de fascista. Andrew Sarris, outro estudioso de prestigio, achou-o machista. Na Inglaterra, pais que serve de cenario para a historia, Sob o Dominio do Medo teve o lancamento em video proibido ate o ano de 2002. Essa foi a punicao social dada a Peckinpah por ousar fazer um filme antisocial. Cru, violento, Sob o Dominio do Medo exibe cenas dantescas de estupro e morte sem suaviza-las, e ainda por cima se recusa a explica-las. O lona-metragem e uma especie de antepassado do frances Irreversivel, so que com personagens muito mais ricos.A chave para compreender o filme de Sam Peckinpah esta justamente nos personagens. Eles sao tao complexos e tridimensionais quanto seres de carne e osso. O roteiro, criado por David Zelag Goodman em parceria com Peckinpah, impede que o espectador simpatize com qualquer um deles. Todos, sem excecao, sao parias sociais, so que de especies diferentes. Eles tomam decisoes erradas, e e a reuniao desse conjunto de mas escolhas que leva os habitantes da pequena aldeia rural da Inglaterra, onde o filme e ambientado, a viver uma explosao incandescente de violencia transformada em tragedia coletiva.O matematico David Sumner (Dustin Hoffman) e um pacato cidadao norte-americano, recem-casado, que se muda para o vilarejo em busca de paz para trabalhar. A aldeia e a cidade natal da mulher de Sumner, Amy (Susan George), uma garota jovem, sensual e atrevida. Os dois nao vivem um bom momento conjugal, algo que a razoavel distancia intelectual entre os dois (as partidas de xadrez jogadas na cama deixam isso claro) apenas amplia.Sumner
NOS ESTADOS UNIDOS DURANTE O SECULO XIX de Beatriz Gallotti Mamigonian eAna Paula Pruner de Siqueira.Anna KarlitzMircelene Basto da Silva RonchettiDilaci Coelho Xavier de AzevedoEmilio GabrielMaria Marcia Tranin TullerElisandra Gatti BatistaJuliana Alves DiasMaria do Socorro Santana ReinosoOrmi da Silva AndreattaVanda Nair de Almeida BianchiElizangela Cosme GattiMaria das Gracas Bosi MandacaruSolange Felix CordeirosoLuciana Aparecida Medeiros Pereira BarcelosIrene Luiza Dos Santos RESPONSAVEIS PELO TEXTO 08 DO MODULO IV: PAISAGENS, CENARIOS E MEMORIAS: ROCEIROS E CAMPONESES NA ESCRAVIDAO E NA POS-EMANCIPACAO NO BRASIL de Flavio dos Santos Gomes.Silvia Carla Fachetti SurloJoislaine Mara de Sousa ReisMaristela Moitim BarbieriAlessandra da Penha Benfica SilvAna Paula Ferreira StoccoClaudia MariaclaudiaCassia Mariana Bastel MonteiroRoberto Carlos Rodrigues CortesPatricia de Souza Moises MaforteDaianna Aparecida BindaSonia Maria Sperandio CottDuznelda Schultz FerreiraMiria Souza CruzElzi Schmidt FerreiraFabricio dos Anjos SantanaRESPONSAVEIS PELO TEXTO 09 DO MODULO IV: A AFRICA CONTEMPORANEA: IMPASSES E REFLEXOES de Robson Lacerda Dutra.Isabel Cristina NevesEliene Pereira EmerickElza Maria BarrosMaria Elisa MoreiraMaria Auxiliadora Alves BarcelosCristiana Alice Estevao TogneriMaria Radinz DaltoeLivia Conceicao Matiello AmaralClaudio Rogerio GoncalvesAdriana dos AnjosAna Paula Setto FabrisRafaela TorezaniEliene Pereira EmerickSonia Maria ZanottiAlexandra cardoso BelotiMaria de Souza BastosMaristela Gireli RoldiNao esquecam de estabelecer um lider para o grupo. E tragam guloseimas para o nosso lanche! :DAbraco,Marina
ser negociados e seus descendentes iam, de geracao em geracao, perdendo a condicao de escravo, se aproximando a linhagem. Assim o grupo podia crescer, fortalecendo as relacoes de parentesco. Ja a preferencia pelas criancas, e explicada por elas assimilarem com facilidade as regras impostas e, por criar vinculos com a familia do seu senhor.Com a ocupacao dos arabes no Egito e parte do norte da Africa, entre os seculos VII e VIII, os raptos e os ataques a aldeias se tornaram mais frequentes e o trafico de escravos tomou grandes proporcoes. Logo, a escravidao domestica, de pequena escala, passou a conviver com o comercio mais intenso de escravos. Os arabes usavam o trafico de escravos como empreendimento comercial de grande escala na Africa. Nao eram mais alguns poucos cativos, eram capturadas centenas de pessoas a serem trocadas e vendidas, negociadas tanto ao norte da Africa quanto na propria Arabia e, posteriormente para as Americas, incluindo o Brasil.Trazidos em condicoes subumanas os primeiros negros a desembarcar em terras brasileiras foram os bacongos, tendo influenciado em nosso modo de falar, introduzindo em nosso vocabulario muitas palavras usadas atualmente como: camundongo, cafune, bunda, mochila, que sao de origem ki congo, inclusive ritmos como o samba e o maculele. tempos depois vieram os yorubas, temperando nossa culinaria e com mais ritmos freneticos. O yorubanos foram os mais pesquisados e, os que mais preservaram sua cultura. Porem nao foram os unicos, muitos outros grupos etnicos africanos contribuiram para a formacao de nosso povo.
ensino sobre a escravidao. TEXTO 02Carlos Engemann afirma que o acoite nao pode ser caracterizado como o unico mecanismo existente nas relacoes entre senhores e escravos. A partir dessa assertiva, explique como a ampliacao da visao sobre a escravidao permitiu melhor compreensao das relacoes escravistas no Brasil. TEXTO 03Com base no texto e destacando a importancia da constituicao de familias escravas na sociedade escravista brasileira, disserte sobre como os grandes senhores brasileiros buscaram se preparar para o eventual termino oficial do fluxo a fim de manter a instituicao escravista.TEXTO 04No texto Os escravos como protagonistas de sua propria liberdade, Geraldo Antonio Soares analisa os sentidos da liberdade para escravos residentes na Provincia Capixaba.A partir dessa abordagem, comente os fatores positivos da insercao do negro como protagonista da sua propria historia e como esse tipo de estudo pode contribuir para o ensino da Historia da escravidao e do Espirito Santo.TEXTO 05Com base na leitura do texto As Guerras Atlanticas entre europeus e africanos na Era Moderna, comente as disputas comerciais envolvidas nesses conflitos, bem como as formas de participacao dos africanos. TEXTO 06Explique porque na abordagem do colonialismo europeu na Africa e preferivel a utilizacao da expressao expansao europeia.TEXTO 07Explique como o processo abolicionista iniciado pela Inglaterra repercutiu e se desenvolveu nos tres paises abordados no texto: Brasil, Cuba e Estados Unidos . TEXTO 08Com base no texto, explique como a construcao de memorias sobre o processo de emancipacao produziu uma imagem idealizada sobre o abolicionismo e comente os reflexos dessa questao no ensino da Historia.TEXTO 09Explique a assertiva: Coube a literatura, portanto, atuar como um dos elementos de sustentacao da unidade nacional (DUTRA, 2011, p.100). Abraco a todos e mais uma vez parabens!