estetica da arte nos anos 20, 30 e 40, do Art deco, e da escola de design alema Bauhaus, por exemplo. Tudo tendia para uma forma precisa, geometrica, simplificada, utilitarista e monocromica. Redondilhas e excessos, jamais.O cinema, na epoca uma linguagem ja bem estabelecida, se adequou logo a esta simplificacao estetica entre os sovieticos, que trataram de nacionalizar o cinema logo nos primeiros anos de comunismo. E nesse ponto, o aspecto ideologico foi decisivo. Cinema na Uniao Sovietica nao era sinonimo de diversao, mas intencionava "ver e mostrar o mundo em nome da revolucao proletaria mundial". O cinema sovietico em suas origens pode entao ser dividido ente 2 grandes grupos ideologicos. O primeiro voltado para construcoes cenicas de tendencias epicas, fortemente ideologico e com fins de propaganda, representado sobretudo por Serguei Eisenstein ("Encouracado Potemkin", por exemplo), e um outro grupo, mais radical, capitaneado pelo Kino-Pravda de Dziga Vertov. Este ultimo pretensamente limou do seu cinema todas as formas de arte "velhas", como a literatura e o teatro (deixando um espaco apenas para a musica, mesmo assim totalmente inovadora). Ate para os padroes sovieticos ele era um radical: O Homem com uma camera e um filme-manifesto que segue a risca seu ideal de cinema-genuino: filme sem atores, sem roteiro, sem estudio, sem construcoes premeditadas. E uma sequencia de cenas do cotidiano filmadas em grandes cidades russas e nada mais que isso. Uma especie de sinfonia-urbana inaugural, que tornar-se-ia posteriormente um subgenero do cinema documental, e que renderia ecos mais imediatos como "Berlin, sinfonia de uma cidade", e mesmo o brasileiro "Sao Paulo, sinfonia de uma metropole". Estes filmes tinham em comum o fato de proporem atraves do ritmo da montagem uma nova plasticidade, poetica, ordenada, re significada, ao novo universo urbano que se fazia cada vez mais presente nos grandes centros durante as primeiras decadas do seculo XX.Ideologicamente porem, tanto Eisenstein quanto Verzov, a despeito de suas escolhas esteticas pessoais, queriam antes de mais nada exaltarem o conceito abstrato do coletivo, motor maior do pensamento marxista. Sobretudo o sacrificado heroi anonimo, em prol do ideal comum. Era preciso negar a todo custo o cinema ocidental-americanizado que ja se orientava em direcao ao forte star-system que privilegia um "astro" central. A mensagem era clara: na jovem Uniao Sovietica nao havia espaco para individualismos e ponto final. O filme junta o ciclo da vida humana com ciclos de trabalho e lazer em uma cidade sovietica, desde o amanhecer ate o anoitecer. Tudo e montado em edicao com o espectro da producao industrial: mineracao, producao de aco, comunicacoes, servico postal, construcao, industria textil. A nocao de producao industrial inclui o proprio cinema, apresentado dentro da serie de processos de trabalhos produtivos. Vertov revela as relacoes sociais para demonstrar aos cidadaos sovieticos que eles fazem parte de uma nova comunidade, em que todos eles sao igualmente interdependentes e todos igualmente proprietarios dos meios de producao, promovendo assim o projeto marxista da superacao da alienacao de propriedade privada no capitalismo. E a propaganda de Vertov de faz atraves da exploracao de dois dispositivos que ele acredita fazerem do