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Rio de Janeiro contando com o apoio da FUNARTE. A Leticia participou do encontro representando o estado do Parana.A experiencia de conhecer o Ricardo, um artista sensivel e generoso, critico apurado, consciente de todas as responsabilidades que sua profissao lhe impinge. Ouvindo um pouquinho de seus relatos, pude perceber a consciencia plena que ele tem da magnitude da sua profissao. O critico, assim como o artista e um formador de opiniao. Ambos precisam saber muito bem o que falam. O Blas aponta a delicadeza e grandeza do Ricardo. Ele sempre esteve a frente de agrupamentos artisticos e politicos e, atualmente, na posicao de critico do Jornal JB e articulador/fundador do RENATIN, ele acaba renunciando muitos compromissos mais artisticos, sabe que sao poucos os que realmente tem coragem e forca para lutar por algo que beneficia um coletivo.Outra pauta foi a nossa ida ao festival de Campina Grande na Paraiba, o Blas estreando no papel do Sildinei e o Simao no papel do Solemar. Este dois artistas agregaram, preciosidades ao nosso singelo Trenzinho do Caipira. O Blas emprestando ao Sildinei sua origem genuinamente indigena/guarani e o Simao trazendo pela primeira vez na historia do Solemar um corpo brasileiramente dancante como pede esse personagem musico e carioca. Nossa trem esta radiante. Nossa ida ate a Paraiba deflagra situacoes conflitantes de nosso relacionamento grupal e que aos poucos, vao sendo esclarecidas diante da insistencia da coordenacao da Cia. em uma conducao coerente, e nem por isso facil, que possa apontar nossas pequenas hipocrisias, nossos lapsos entre o que dizemos e o que realizamos, pra que a gente possa realmente construir algo que seja bom. Ajudando-nos a perceber e trilhar o arduo caminho de quem opta por fazer parte de um grupo de teatro de grupo, opta por desenvolver uma pesquisa de teatro que nao leve em conta o mercado de consumo. Quem ve de fora, dificilmente consegue compreender a dimensao sagrada, do que e ser ARTISTA. Quando ouvirmos de amigos ou familiares cobrancas demasiadas sobre nossas escolhas temos que estar fortes em nossas crencas. Recordo-me do apelo inicial da Leticia neste dia: que a gente se fortaleca.Outra pauta do dia foi a entrada de um novo integrante para o grupo. Entrada que nao aconteceu. Entre os inumeros assuntos abordados, neste dia tambem recebemos, durante todo o grupo de estudos, uma interessada em ingressar para a Cia. Tarefa complicadissima, pois normalmente o jovem ator, por mais que a gente deixe tudo claro, nao consegue ter a dimensao real das implicacoes de sua escolha. Ao longo destes 10 anos de Cia., a entrada de novos integrantes se deu de variadas formas. Desta vez, porem, sabiamente a Leticia se lembrou da chegada do Simao, ator que entrou na companhia como aprendiz, exercitando sua humildade e demonstrando sempre o seu interesse verdadeiro em fazer parte de tudo. O Simao talvez tenha sido nesta trajetoria, o unico que tenha cavado/lutado/conquistado o seu espaco dentro do grupo. Nada mais coerente pra um grupo de teatro tem no ritual uma matriz. Assim cada novo aspirante a integrante do grupo, daqui pra gente,
passara pelo ritual de aprendizagem e so depois, podera ou nao conquistar o seu espaco. Penso que este encontro foi marcado por amadurecimentos apontados por todos e sobretudo pela Leticia, nossa diretora, espirito evoluido, xama condutora dessa tribo.Sao precisos 10 anos para muitas vivencias e descobertas, e preciso tambem alguem sensivel e generoso que possa olhar para essa historia e reconstruir a cada dia qual o melhor caminho a seguir. Sai dessa reuniao com meu coracao esperancoso de que nosso grupo possa se fortalecer a medida que sobrepoe cada obstaculo.Obrigada a todos
Os demasiados cautos e temerosos da procela nao se alteiam ao prestigio, nem a gloria: arrastam-se pela terra, como serpentes. serpit humi tutus nimium timidusque procelloe.Esta frase dita por Leticia no Grupo de Estudos fortaleceu as discussoes anteriores referente a leitura do texto A Saga do Heroi do livro O Poder do Mito. Leticia reforcou que o heroi esta em nos e que devemos espelhar toda nossa pesquisa em nossa vida, tanto em grupo como em sociedade. Este aprendizado e um exercicio de fortalecimento de carater. Para mim, verbalizar suas posicoes, estar presente de corpo e alma no local onde escolhi para viver seja dentro de um grupo teatral ou social - e uma forma de praticar com coragem um posicionamento de ideias, enfim de atitude. Esta pratica, que chamo de heroismo deve se fortalecer para que nao se torne flacida. Exercitar tomada de decisao, sem medo, e um exercicio de reflexao e de crescimento. No entanto nem todos estao sujeitos ao mesmo pensamento. Creio que isso deva ter surgido apos os anos 80, onde nossa geracao ja nao sabia por que gritar, lutar ou defender. Nossa geracao sem causa, forma individuos isentos de responsabilidades. Uma geracao sem rumo, sem ideais, sem perspectiva, onde sua formacao fica a merce do consumo. Enquanto artista e importante reconhecer que nossa geracao e o futuro do nosso pais. E o que fazer diante desta situacao onde somos excluidos de nossas responsabilidades? O que fazer com um sistema economico que nos engole diariamente? Ter a consciencia de querer modificar algo dentro desta sociedade e um risco no qual enfrentaremos para resto de nossas vidas. Esse e o primeiro passo para uma atitude heroica. E por optar por fazer teatro de grupo, ousados ou nao, cremos na transformacao social.Unindo essa discussao inicial - do que e ser artista - com o texto A Saga do Heroi do livro O Poder do Mito pego como exemplo os grandes lideres religiosos das religioes crista, budista e mulcumana. Todos estes transgrediram em sua epoca os conceitos e dogmas de espiritualidade, abalando, consequentemente o sistema politico e moral. Mesmo com intuito de modificacao benefica estes herois religiosos foram reinterpretados e erroneamente institucionalizados. Alguns nao souberam receber esta nova forma de se ligar ao sagrado e acabaram por enquadrar o Mito. O Mito, que liga o homem com o divino (religiao) se torna teologia. E teologia e uma forma reducionista do mitico (sagrado). Se transpuser essa passagem para nossa realidade ve-se que as geracoes anteriores, que lutaram e defenderam a paz, a justica, a liberdade de expressao, a sexualidade, etc foram REINTERPRETADOS e erroneamente des-sacralizados. Ou seja, de todos estes herois que lutaram por uma revolucao, suas historias foram revertidas em trechos de livros no qual, para algumas instituicoes educacionais brasileira, decorar e a melhor maneira de se lembrar deles. Alguns educadores, ao inves de reforcar estes herois, os reduzem a uma imagem diluida e eterea de icones sociais. A sociedade precisa de mitos para ajudar a instruir adequadamente seus jovens. E bloquear uma pessoa em formacao e bloquear uma pessoa de
suas responsabilidades e atitudes. De renegar sua heroicidade. E preciso colocar tudo para fora antes de podarem seu verdadeiro eu. Platao e mencionado por Campbell quando fala do Ser Humano e sua alma. A alma e ilustrada por um circulo - a esfera total da psique - onde se encontram a Consciencia e a Inconsciencia. Campbell as divide por uma linha. Neste circulo existe um ponto localizado no centro, que seria o impulso da vida aberto ao aprendizado. A crianca tem esse impulso em seu corpo. Se nesta fase formos bloqueados de criar, passaremos a copiar. E copiar e burlar a capacidade criadora. Tornamos-nos corruptos de nos mesmos.Se o conhecimento for obrigacao, se a capacidade inventiva forem manipuladas, consequentemente na adolescencia as regras estabelecidas serao sorvidas e executadas sem consciencia. Segundo Campbell isso mexe com nosso Ego, que para ele esta localizado na Inconsciencia. Distante do centro de nossa alma, o Ego quando atravancado nos deixa sem controle do sistema de exigencias nos tornado essa geracao acima referida.E para que insurja nesta geracao a capacidade de formacao de carater, de atitude e heroismo e preciso que a sabedoria, isto e, a capacidade de escutar e retribuir com a palavra deva ser cultuado entre nos. Isso e uma pratica que deve iniciar desde o seio da familia ate nas manifestacoes culturais artisticas. E para nos, artistas de grupo, e preciso se sentir responsavel sobre esta geracao e as proximas. E preciso ser heroi de si e para com todos. E preciso enfrentar o medo, fortalecer seu carater e acreditar. Pois acreditar move e nutre o mundo. O entendimento de nossa profissao de fato, deve ser profundo. Por Aline (Negra) Silva
jogo brincante vivo, sem usufruir das possibilidades e descobertas propostas no inicio do processo e que poderiam ter nos preparado um pouco mais.Eu de minha parte, depois de 10 anos sem trabalhar como atriz no teatro para criancas, com minha personalidade estressada e nada brincante, sem nunca ter trabalhado com o clown e com as possibilidades da comedia, me vi muitas vezes desnorteada, com minha estima tao baixa como talvez eu nunca tenha estado em minha carreira de atriz, com dificuldades que eu nunca havia percebido em mim e ao mesmo tempo com uma grande responsabilidade, por ser a mais velha e, portanto a mais experiente. Eu nunca imaginei que pudesse ser tao dificil ser atriz. Fiz tudo o que, nos ultimos anos, via os outros atores da CIA fazendo e presuncosamente imaginava nunca fazer. Deparei-me com minha superficialidade e insensibilidade diante das minhas relacoes estabelecidas com os poucos animais que convivi e convivo, com minha heranca cultural arraigada onde os animais estao a servico do homem e em CLARICE, era preciso falar do oposto. Como trazer para o palco verdadeiramente uma experiencia que eu nao tive? Este foi e e para mim um dos maiores desafios de CLARICE. Tambem o desafio de estabelecer um jogo verdadeiro a cada espetaculo que possa ultrapassar as marcas cenicas. O desafio de aprofundar um personagem ainda raso e inseguro, de personalidade fraca. O desafio de em cena ou diante da obra artistica nao deixar que os meus vicios de comportamento e relacionamento com o restante do grupo possam causar mais desarmonias do que harmonias.Em compensacao em CLARICE pude deparar-me tambem com nossas FORTALEZAS. Sei que foi igualmente dificil pra todos e ainda assim, por um desejo maior que as mazelas individuais, com uma forca enorme, eu diria heroica ate, chegamos ate o fim da primeira etapa: A Estreia de CLARICE. Essa e uma das melhores coisas de se trabalhar em um grupo de verdade, quando voce nao desiste e mesmo sentindo-se perdido, procura a confianca. E igualmente tranquilizador saber que em grupo, CLARICE continua como mais um espetaculo de repertorio da CIA e que temos e teremos muitas oportunidades de buscar o que queremos com este espetaculo.A minha maior motivacao em fazer teatro para criancas como atriz hoje, afora minha vaidade de estar no palco, e a possibilidade de me refazer suavizando o meu dia a dia inutilmente desgastado por minha necessidade neurotica de fazer muitas, muitas, muitas coisas, o que me distancia cada vez mais da possibilidade de perceber e resignificar o belo.UM BREVE RESUMO DO ANO DE 2011OFICINA DE CLOWN com Mauro Zanatta em fevereiroApresentacao do espetaculo ESTORIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS em Telemaco Borba/PR - FevereiroProjeto DIFUSAO CULTURAL com a realizacao de 23 apresentacoes do espetaculo UM MUNDO DEBAIXO DO MEU CHAPEU MarcoMontagem do espetaculo CLARICE MATOU OS PEIXES durante os meses de marco, abril e maio.Remontagem do espetaculo SONHO DE UMA NOITE DE VERAO E SOBREVOAR abril, maio e junho.FESTIVAL DE TEATRO DE CURITBA Sediamos a MOSTRA DE TEATRO PARA CRIANCAS DE TODAS AS IDADES em abril.Apresentacao do espetaculo SOBREVOAR no
Romano na tentativa de buscar um sentido para o que fazemos. Relemos alguns capitulos como O SEM FIM DO FIM DA ARTE nele, refletimos sobre como ao longo da historia, a arte deu lugar a um conceito e o que antes era arte, agora e filosofia. No capitulo ALEM DOS CENTROS E DOS EXCENTRICOS entendemos como o desejo do artista contemporaneo de nao se utilizar de nada ja estabelecido anteriormente, como a busca do novo pelo novo, acaba por criar outro padrao que passa entao a ser estabelecido.Em 30/09 iniciamos nosso grupo de estudos refletindo sobre a beleza da ocupacao das lajes das favelas cariocas atraves de sarais onde toda a comunidade participa. Musica, danca e boa comida, refletindo a necessidade genuina de expressao do povo. A forca dessa manifestacao foi capaz de atrair pessoas da zona sul do Rio de Janeiro, hoje frequentadora das festas realizadas nas lajes das favelas cariocas, aproximando distintas classes sociais. Prosseguimos com nossa leitura de Afonso Romano e a partir dela discutimos sobre a importancia da inquietude do artista. Essa inquietude e a responsavel pelo movimento, a insatisfacao nos impulsiona em busca de melhorar a arte que fazemos. Alem da inquietude e necessario paciencia e persistencia. E preciso ter paciencia para poder ouvir e analisar no processo de amadurecimento de uma obra cenica bem como persistencia para nao desistir largando tudo o que ja foi feito ou acomodando-se.Mai uma vez, interrompemos nosso grupo de estudos devido ao grande numero de compromissos durante o mes de outubro onde, no dia 21/10, aproveitamos para fazer uma avaliacao do PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANCAS DE TODAS AS IDADES III edicao.Ja em 04/11 retomamos nossos estudos sobre a obra do Afonso Romano. Concluimos que a obra de arte deve propor um espaco para que cada espectador possa, a partir dela, fazer suas proprias conexoes. Arte instigante, que leve o espectador a sentir e pensar, que abra uma porta para a viagem pessoal. Esta e a arte que quero fazer.Neste dia tambem conversamos sobre a remontagem do espetaculo O TRENZINHO DO CAIPIRA onde a Leticia nos propos seu metodo de trabalho: Se questionar, para ela estudar e se questionar.Em 02/12 discutimos sobre o livro As Mares de Iara Sarmento com o objetivo de nos preparar para o proximo GRUPO DE ESTUDOS onde teriamos a presenca da autora. Cada um pode falar um pouco sobre o que leu.Pra mim esta leitura trouxe a singular visao dessa importante artista e militante politica paranaense que muito contribuiu e contribui para que nos, os jovens artistas, possam usufruir de uma serie de beneficios conseguidos atraves de muita luta. A sua paixao pela vida, pela arte, pela etica, pela Grecia e seus mitos, por Antonina sua cidade natal, transborda a cada pagina e desse transbordamento, fica ainda mais latente a admiracao e respeito que tenho por esta figura emblematica, que em tantos momentos pode nortear minha posicao incerta de jovem artista.Em 09/12, nosso ultimo GRUPO DE ESTUDOS do ano, fechamos com chave de ouro: a Ilustre presenca da atriz e escritora Iara Sarmento para
discutir com nosso grupo sobre seu livro As Mares. Foram tantas palavras importantissimas. Sua maneira enfatica de expor seu ponto de vista surpreende nossos jovens, ainda nao familiarizados com a autora/ atriz. Enternece-me presenciar que esta senhora ainda luta com unhas e dentes por justica, tal qual a vi ha 23 anos quando cheguei a Curitiba. Enche-me de esperanca pensar que quem sabe, eu mesma possa chegar aos 70 anos com tanta clareza de pensamento e forca fisica para explanar sobre pontos de vistas que, muitas vezes, suscitam acaloradas ou faraonicas discussoes. Iara como uma genuina artista, defende a etica e a justica em prol de um coletivo de forma visceral. Ja nao pode mais com a ignorancia dos governantes. Sente que com a idade, ja nao pode mais defender seus ideais sem que seu corpo cobre cada centavo por isso. Percebe que sera preciso se retirar da militancia em prol de sua sobrevivencia. Sentiremos muito sua falta, a falta de uma mulher lucida e forte, voz ativa na luta da classe artistica Curitibana na busca de dignidade e melhores condicoes de trabalho. Encantou-me perceber a humanidade dessa mulher que aos 71 anos, acometida por problemas de saude e vendo-se obrigada a parar suas atividades, comeca a perceber que pouco parou para pensar em sua propria vida e se depara com sua falta de atencao aos outros e as coisas. Fala dos erros do passado como uma referencia uma licao aprendida a duras penas. A doenca como a possibilidade de se reconhecer, dar-se o tempo necessario para pensar. A consciencia da necessidade de ser mais feliz ao fazer as pessoas que estao a sua volta, as mais proximas, mais felizes. Foi um privilegio presenciar a emocionante alegria da Iara em estar conosco, podendo compartilhar ideias propostas em seu livro. Sabemos dentro da CIA como e dificil conversar e discutir sobre o que fazemos, estes espacos estao cada vez menores e encontrar pares que acreditem na importancia da discussao nao tem sido facil. Pra mim foi igualmente emocionante estar diante dessa importante artista que conheci ainda jovem e que serviu e serve de referencia norteadora para decisoes importantes. Ouvimos a Iara por algumas prazerosas horas e a identificacao nos aproxima e instiga a continuar essas conversas em muitos outros GRUPOS DE ESTUDOS.Algumas palavras importantes e insistentemente repetidas por Iara:Aprender e aprender sempre e conversar.O teatro, desde os Gregos, sempre falou da condicao humana. No teatro que fazemos hoje tais questoes ainda sao fundamentais. O artista precisar pensar sobre o que faz, sobre como faz, esse e o sentido do teatro. Fico indignada diante de jovens atores que estao fazendo teatro apenas por vaidade.A condescendencia, a permissividade e o jogo de interesses sao a causa desse verdadeiro inferno que vivemos em todas as instancias.A etica tem que estar sempre acima de tudo na busca de encontrar as ferramentas/possibilidades de juntos, derrubarmos as paredes que nos impedem de avancar.Obrigada Iara por sua generosa contribuicao ao nosso GRUPO DE ESTUDOS e as nossas vidas.Aos colegas de grupo, que estes toscos registros sirvam de estimulo para que
Resumo: Uma das acoes do projeto de Investigacao do teatro para criancas da Cia. do Abracao foi a coleta de novas dramaturgias, com a finalidade de conhecer e dar visibilidade aos novos autores que pensam no teatro para a crianca. Os objetivos da coleta dos novos textos era montar um banco de textos na Cia., disponivel na sede, em papel, e digitalizadas no nosso site; e realizar leitura dramatica de tres textos escolhidos. Este artigo visa fazer uma breve conclusao de como aconteceu essa acao no Projeto de Investigacao.Investigando Novas DramaturgiasSimao CunhaForam recebidos textos nao so de Curitiba, mas tambem de alguns outros estados, como Sao Paulo e Bahia. Percebeu-se que o numero de autores ainda e muito pequeno, visto o numero de textos enviados para a selecao. Alguns autores enviaram mais de um texto, tornando o numero ainda menor.A selecao dos textos para as Leituras dramaticas foi feita por Fatima Ortiz, dramaturga e diretora da Cia. Pe no Palco, Renato Perre, dramaturgo e diretor da Cia. Filhos da Lua e Leticia Guimaraes, diretora da Cia do Abracao. Um problema diagnosticado pela comissao foi a qualidade dos textos recebidos, foi dificil fazer a selecao por falta de cuidado na linguagem, na escrita e nos temas dessas novas dramaturgias. Os tres textos selecionados foram: O Voo da Borboleta, de Caroline Casagrande; O Homem do Banco Branco e a Amor-eira, de Leonardo Moita; e As Estranhas Aventuras de Rude Pacoca, de Loli Lactea. Descobriu-se depois da selecao que Loli Lactea e um pseudonimo de Caroline Casagrande, ficando assim dois textos da mesma autora selecionados. Tivemos a nobre colaboracao da Cia Filhos da Lua, ficando responsavel pela leitura de "O Homem do Banco Branco e a Amor-eira", texto inicializado na oficina de dramaturgia, realizada anteriormente como uma das acoes do Projeto de Investigacao. Nos, atores da Cia. do Abracao nos subdividimos em dois grupos para a leitura dos textos de Caroline Casagrande. Fazer uma leitura dramatica foi uma experiencia nova ao grupo que sempre trabalha com criacao coletiva dos textos. Isso nos fez refletir mais uma vez sobre nossa dramaturgia, ja que nos propomos a realizar uma dramaturgia propria muito mais imagetica e fisica, com mais signos visuais do que verbais. O contato com os textos selecionados juntando com a reflexao sobre os textos da propria Cia. faz-me concluir que a dramaturgia para criancas e muito visual, tendo as rubricas um importante aliado para a construcao da comunicacao com a crianca, principalmente para nos que buscamos um teatro para todas as idades. Alem disso, a poesia tambem e um ingrediente fundamental, pois a crianca gosta do jogo das palavras, a sonoridade e as rimas. No texto "As estranhas aventuras de Rude Pacoca" a autora soube utilizar de uma forma muito interessante a rima, propondo a busca por uma rima nova, onde a rima nao se da necessariamente pela sonoridade da palavra, e sim por palavra que lembra outra palavra. E as Rubricas sao bastante explicativas, a respeito do cenario e de algumas acoes dramaticas relevantes a dramaturgia. Ja no texto "O Voo da Borboleta", as
rubricas tambem ajudam a criar um entendimento maior da dramaturgia, porem a poesia extrapola as rubricas, deixando-as, em alguns momentos, mais poeticas do que o texto em si. Isso tambem pode ser notado em "O Homem do Banco Branco e a Amor-eira", um texto muito poetico e emocionante, ate as rubricas. No dia das Leituras Dramaticas, tivemos a presenca de Fatima Ortiz e Renato Perre, mestres veteranos no teatro para criancas, e os novatos Caroline Casagrande e Leonardo Moita. Foi super interessante o encontro pois o retorno aos autores foi imediato. Apos as leituras, que ficaram super simples, porem muito criativas, Fatima e Perre fizeram uma pequena avaliacao. Foi apontada a necessidade de se ter mais cuidado na escrita de um texto dramatico, os tres textos tem alguns problemas de narrativa, tornando-os frageis. Corre-se o risco de grupos com menos experiencia no teatro para criancas cometerem equivocos. Isso nao aconteceu nas leituras dramaticas, pois ja ha uma grande dedicacao da Cia. do Abracao e da Cia. Filhos da Lua nesse tipo de linguagem.Sobre a criacao de um banco de textosCleo CavalcanttyNa minha opiniao, Um dos pontos altos do processo de investigacao de teatro para criancas foi o olhar sobre as novas dramaturgias e consequentemente a criacao de um banco de textos para abriga-las.A iniciativa de abrir campo para que novos dramaturgos possam expressar seu querer dizer ao publico infantil e algo impar. O resultado disso, e que ocorreram varias inscricoes de diversas partes do pais e com textos de qualidade a disposicao e ao gosto do fregues. (Bom saber que tem gente boa e com olhos ver para essa linha ainda vista com menos status que o teatro adulto.)Pra nos que temos como foco o fazer teatral para o publico infantil, e fundamental esse incentivo, ate mesmo para que se possa ter o maior numero possivel de material disponivel para dar continuidade a busca e a pesquisa do processo de criacao , tendo ao alcance textos bem humorados, atuais e se valendo de uma linguagem leve, poetica e singular.Um outro ponto de vista, e que esse banco de textos nao e importante apenas para nos atores, mas tambem para todos aqueles que tem o interesse em conhecer , pesquisar e valorizar essa nova leva de autores que vem se formando.Tres textos foram escolhidos pela comissao tecnica para serem apresentados ao publico por meio de leitura dramatica.Foram estes: O voo da borboleta de Caroline Casagrande, As estranhas aventuras de Rude Pacoca de Loli Lactea e O homem do banco branco e a amor-eira de Leo Moita.Eu participei da leitura com o Voo da borboleta e posso assegurar que enquanto atriz e maravilhoso poder se colocar a disposicao de um texto tao singelo e imagetico. E um baita desafio voce pegar um texto novo e tentar transmitir o que o autor quer dizer apenas por meio da leitura e do auxilio de alguns poucos instrumentos e aderecos.Faz com que o ator mergulhe nas varias nuances do personagem sem se valer da comodidade da montagem de um espetaculo propriamente dito.E preciso esmiucar cada detalhe pra