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Olha, o roteiro e fraco.. se tu pretende olhar, nem crie muitas expectativas com isso. E tipo uma mistura de '300' com 'Furia de Titas'. Tem o lance da fotografia que meio que uma inovacao, e toda predominada pela cor dourada! A historia assim.. concentrada na sua maioria, na vida de Teseu.. e meio interessante ate, o rei Hiperion (Mickey Rourke) declara guerra contra todo o mundo grego, para isso ele quer reforcar o seu exercito resgatando os Titas, que foram presos por Zeus. O ate entao desacreditado Teseu, e o escolhido por Zeus para impedir Hiperion, que havia matado a sua mae, de conseguir tal facanha que seria dominar a Grecia.Acontece que passa mais da metade do filme se esperando que ele (Hiperion) resgate os titas, e finalmente quando isso acontece - la pro final - pra minha decepcao, eles aparecem bem pouquinho... Apesar de algumas "falhas", de prometer muito, e acabar enrolando um pouco (o que cansa).. o final de 'Imortais' e epico. Tirando a parte dos titas que opderiam ter sido mai dificeis de ser derrotado ou algo do tipo, a guerra final ate a parte que antecede o pos guerra - o filho de Teseu aparece depois disso e deixa um ar de continuacao - e perfeita.ps: Henry Cavill (Teseu) sera o super homem na nova franquia do homem de aco... me parece ter potencial, mas sera que foi a escolha certa? A resposta em um ano e meio... O Guerreiro Silencioso, ou Valhalla Rising no original, e uma producao conjunta de Dinamarca e Inglaterra, dirigida por Nicolas Winding Refn, com elenco encabecado por Mads Mikkelsen, sobre a trajetoria de um guerreiro nordico acompanhado de um garoto e um grupo de cristaos, ha cerca de mil anos atras. O filme tem uma premissa um pouquinho remanescente do velho Conan, o Barbaro, de John Milius. Mas se o filme de Milius ja e considerado por alguns como nao tendo tanto movimento quanto se esperaria, esse aqui, que lembra tambem um pouco de Herzog e ate mesmo um tiquinho de Tarkovsky, passa mais longe ainda do quesito acao do inicio ao fim. A historia se passa ainda na epoca dos vikings e o ator Mads Mikkelsen vive aqui um guerreiro nordico de um olho so que por isso passara a ser chamado de Um Olho que e mantido prisioneiro. Um Olho, que nao profere palavra alguma e parece ser imbativel em combate, e obrigado a participar de lutas ate a morte, pra gerar renda a seus senhores. A unica pessoa que lhe demonstra alguma compaixao e Are, um garoto que e encarregado de alimentar o animal. Mas chega um momento em que Um Olho se liberta, mata seus antigos donos e sai perambulando com o garoto Are, ate encontrar um grupo de cristaos que pretende ir a Jerusalem lutar em cruzada. Um Olho e Are entao se juntam a eles e e a partir dai que transcorrem os eventos principais do filme, que ate entao estava apenas apresentando seus personagens. Nada indica que a trajetoria sera facil e cada um
dos viajantes parece ter seus proprios e particulares objetivos, mas o grupo de cristaos parece geralmente seguir um deles, que tem postura de lider e enuncia preceitos religiosos de salvacao, a qual podera ser obtida na reconquista da Terra Santa. So que o barco no qual todos viajam toma rumos desconhecidos e os leva para uma terra misteriosa, mas pelo menos tao violenta quanto a Terra Santa. O filme trata de uma jornada de busca. Mas uma jornada na qual a busca da salvacao, da maneira como era almejada pelos cristaos, assume contornos de uma estranheza que entra em choque com o misticismo de sua crenca religiosa. O roteiro e simples e o que torna o filme uma experiencia forte, e que ele consegue extrair dessa linha de historia um conto austero, violento, alucinogeno, hipnotico. Todo o filme e incrivelmente serio, nao ha sequer uma pitada de humor. Tambem austeros, sao os recursos postos a disposicao da producao. Mas o trabalho bem sucedido ao ponto de dar mesmo a sensacao de qualquer requinte a mais na elaboracao do filme, estragaria muito de sua beleza. Todo o cenario do filme sao apenas as locacoes totalmente naturais em que os personagens vagam. Mas a camera explora muito bem essa natureza, conseguindo mesmo mostrar a presenca das montanhas e das florestas, de maneira a nos fazer perceber algo do quanto de vida ha naqueles ambientes. Nesse sentido, o filme presta mesmo uma pequenina homenagem a Tarkovsky e a maneira como ele nos trazia a natureza em seus trabalhos. Mas e ainda uma jornada de homens e esses homens, embora completamente perdidos, mostram a que vieram. Verdadeiros barbaros, seu real objetivo e algo muito mais mundano do que o que eles professam, ainda que para isso, estejam plenamente certos de que o Deus unico e seu filho sacrificado sao quem demandam a procura da carnificina em uma terra distante. Nesse sentido, acho que remete um pouquinho tambem a Herzog e a seu Aguirre. Mas de fato, esses homens encontram uma carnificina, mas assim como e o caso com Deus, essa carnificina mostra que com seu nome nao se brinca, nem se usa em vao e ela entao os castiga mostrando o seu real significado. Quem ja era tao estranho quanto a viajem em si, era o proprio Um Olho, que passa entao a ser visto pelos demais como o verdadeiro esteio a ser seguido nessa busca, que continua a ser de salvacao, mas de salvacao atraves da necessidade mais urgente de sobrevivencia, em um mundo alienigena ate mesmo para os misterios da fe daqueles cristaos. Um Olho e aquele que melhor consegue sobreviver no estranho mundo e, de fato, ele possui o dom da clarividencia, o que e percebido pelos outros, que entao tendem a segui-lo, quando nao querem mata-lo. Disso tudo ja da para se ter uma ideia dos temas tocados pelo filme. Mas realmente, os temas sao apenas tocados pela fita e nenhum deles e visto com profundidade, apenas sao vislumbrados em meio a estranheza de tudo, numa sabia decisao que evita objetivos inatingiveis
e previne contra a vergonha da pretensao nao satisfeita. A fita tem seu proprio tempo, seu andamento e deliberado. Mas o caminho mostrado pela direcao nao tem nada de superfluo, todo o tempo lento que o filme percorre e perfeitamente utilizado para transmitir do conteudo.O elenco da conta do recado, com especial destaque para Mads Mikkelsen, bastante convincente nesse papel, que lembra mesmo o primeiro Conan com Schwarzenegger, antes que o austriaco emitisse qualquer de suas poucas palavras nesse filme. Mas se Mikkelsen nao tem os musculos de Arnold, ele supera em muito as capacidades interpretativas deste ultimo, alem do que, sua figura e sua expressao pesadamente sombrias mais do que compensam seu fisico delgado.As cenas de acao sao poucas, mas eficientes e estao la para auxiliar na construcao do todo e nao como o objetivo principal. O filme tem mesmo um cunho simbolico bem interessante. Na verdade, Um Olho e uma bela referencia a Odin, ou Wotan, o deus maximo da mitologia nordico-germanica, que tambem tem apenas um olho e e o senhor da guerra e da sabedoria a ser espelhada e seguida. E o deus Odin, assim como Um Olho, previu o seu proprio crepusculo, o seu proprio fim e se preparou e o recebeu com a dignidade de quem sabe que tudo nesse mundo se transforma, que as pessoas e suas criacoes morrem para darem lugar aquilo que esta por vir. E de fato, o monumento de pedras erguido por Um Olho, assim como as criaturas que se revelam no fim da historia, demonstram que e o Novo Mundo que esta a surgir, em paralelo ao Surgir do Valhalla do proprio titulo do filme, sendo que este ultimo na verdade anuncia o realmente o fim e nao o nascimento dos deuses nordicos. Em suma, nao ha profundidade na fita, apenas uma alusao simples, mas que e muito bem colocada e, sobretudo, inspirada, funcionando deveras, ao ponto de ser marcante o suficiente pra deixar uma boa impressao.Muito bom filme.
auto avaliacao no que tange os seus conhecimentos sobre cultura em geral. Para completar, o titulo e o cartaz (que evidentemente parece uma capa de revista barata) do filme comprovam quais as reais intencoes de Tarantino.E interessante notar como o filme nunca esquece as suas fontes de inspiracao, incorporando ao proprio roteiro picotado a cara das revistas pulp e se utilizando de uma direcao sedenta, que transparece a ansia por querer mostrar cenas e transmitir reacoes fortes cada vez mais, num unico filme. Por falar nisso, a marcante trilha sonora cai bem demais e esse gosto musical invejavel habita cada filme do Quentin. Dessa vez, ha muito surf rock, soul e pop underground, que confere uma sensacao de marginalizacao que se deseja. A (des)construcao cronologica esta la para corroborar com o que foi dito; e que coisa linda ela e! Quem nao viu o filme, pode ate pensar que isso nao e grande coisa e que e um recurso ja muito utilizado, mas em Pulp Fiction a deslinearizacao narrativa atinge um nivel genial, juntando as pecas antes desconexas e vomitadas em partes divertidamente nomeadas para dar-lhes um sentido novo, uma perspectiva diferente e entrelaca-las; e o espectador chega ao Nirvana. As promessas de como as historias do filme se cruzarao e um forte impulsionador para se estabelecer empatia com o filme. De inicio, ha um casal (Tim Roth e Amanda Plummer, desvairada) assaltando uma lanchonete. Depois a cena muda para Vincent Vega (John Travolta, ressuscitado) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) indo cumprir ordens de seu chefao mafioso, Marsellus Wallace (Ving Rhames) e apos isso somos apresentados ao personagem de Bruce Willis, Butch. Uma Thurman, por sua vez, constitui um adereco que torna o filme mais belo e ostensivo e sua participacao e otima. Ainda houve espaco para Eric Stoltz, Harvey Keitel, Christopher Walken e outros bons atores. Um elenco de peso, certo? Certo e, acima de tudo, muito bem aproveitado e dirigido. O desenvolvimento dos personagens nao poderia ser outro: inquieto e atraves de longos dialogos e monologos sobre assuntos inusitados, mas que muito dizem sobre eles mesmos do modo como sao discutidos. Ha um evidente desapego e uma aversao aos dramas, personagens e acontecimentos convencionais (fica impossivel nao esbocar nem um sorriso com a historia do relogio da familia de Butch), o que marca (aqui sim!) a superficialidade orgulhosa e primorosa e o frenesi por mudar de cena, por mostrar mais sangue, por ir e voltar no tempo e baguncar as cartas sobre a mesa, confundindo ate o espectador mais prevenido, entretendo de forma inteligente e provocando uma overdose de deliciosos sabores, que quando sao agrupados, tornam-se ainda mais palataveis. Por pelo menos 2 horas, esquece-se o mundo la fora e habita-se satisfeito no atraente mundo do crime.Esta colcha de retalhos, aclamada pela critica e indicada a muitos premios entre eles sete Oscares e o filme ecletico definitivo e uma parodia multipla seria. E desnecessario dizer que e um filme obrigatorio para qualquer cinefilo, devido a sua importancia inegavel no cenario cinematografico dos anos 1990. Goste ou nao dos filmes
voltar a vida e, finalmente, se vingar da nova geracao da familia.Abordando uma das tematicas que consagrou os estudios da Universal com um dos grandes classicos da historia, Dracula (Dracula, 1931), dirigido por Tod Browning, Mario Bava trabalha com o vampirismo sem fazer uso de elementos caracteristicos desse tipo de filme, como por exemplo: a tao famosa transformacao do ente mitologico em morcego, ou ate mesmo, a exibicao das presas pontiagudas. No entanto, essa ausencia foi suprida por particularidades que funcionaram muito bem, dando destaque para o sentimento de vinganca presente nas criaturas.E importante lembrar que este filme nao alavancou apenas a carreira do diretor, mas tambem impulsionou a atriz Barbara Steele que, futuramente, seria reconhecida como uma das grandes musas da Era de Ouro do Horror Italiano. Sua beleza irrefutavel acabava sendo uma das grandes marcas registradas das producoes, entretanto, em A Maldicao do Demonio, Barbara recebeu maior destaque pelo fato de atuar em dois personagens; a princesa Ava, que foi condenada pela Inquisicao, e a princesa Katia, alvo principal da vinganca.Por mais que o filme tenha um desenvolvimento muito agradavel, alternando, ate mesmo, algumas sequencias marcantes onde o drama e o romance ganham maior espaco, sem prejudicar o ritmo predominante do terror, o destaque principal da obra fica para o trabalho de camera. Mario Bava nitidamente se diverte juntamente com Ubaldo Terzano, o operador de camera, enquanto filma naquela cenografia gotica. Demonstrando total mobilidade durante o filme inteiro, Bava desliza por todos os ambientes, fazendo uso dos movimentos panoramicos e, ate mesmo, do zoom, em casos especiais. Sobrou ate espaco para um take em camera lenta que aparenta ter sido filmado apenas para comprovar que o diretor sabia muito bem o que estava fazendo, resultando, obviamente, em mais um belo momento da obra.Como foi dito anteriormente, Bava obteve experiencia na direcao de fotografia, antes de dirigir o seu primeiro filme, portanto, notamos a facilidade em enquadrar o plano da melhor forma possivel, usufruindo ao maximo da iluminacao e dos proprios artificios que se tornariam comuns a esse tipo de filme, com o passar dos anos, a exemplo da nevoa.Assim como o neorrealismo encheu os olhos dos cinefilos espalhados pelo mundo inteiro, com as grandes obras de cunho social e politico dos cineastas citados nos primeiros paragrafos, a Era de Ouro do Horror Italiano tambem teve seu espaco nas maos de Mario Bava, principalmente, mesmo que em segundo plano. O italiano deixou para nos e para as futuras geracoes, um cinema criativo, tecnicamente a frente de sua epoca e esteticamente incomparavel.
Curta-metragem Excelente curta-metragem brasileiro. Um trabalho cuidadosamente realizado, cativante, com uma trama tensa, reproba, egoista, carcereira, nao so das personagens, mas tambem pela capacidade em envolver, sugar pela estoria, mantendo a proposta ate seu termino, sem se desorientar. Uma das qualidades notorias de Um Animal Menor e a fusao de singeleza e profissionalismo (tanto pelo rumo tecnico assim como a forma de conduzir as filmagens), por ter uma trama simples e mesmo assim ser bastante convincente, conseguindo prender pela curiosidade do desfecho, atinar as motivacoes das personagens (afinal, porque ambas estao naquela situacao?). Igualmente, a figura antagonista, que nem precisa de introducao, apenas pelo clima e maneira suavemente insolita, paradoxal, de interagir com a vitima, reforca tudo isso em seu decorrer. Alias, as duas figuras nao necessitam de previa apresentacao, isso ja ocorre a medida que o tempo passa. A mulher, sem saber, ficou presa em uma cratera e o garoto fica ali com ela, e pronto. Mesmo pela ausencia de dados sobre o que gerou aquela sufocante condicao, nao enfraquece o magnetismo do filme. Otima atmosfera lugubre e erma trabalhada, dando azos a vazios existencias, o que em aparencia e genuino, nao esquece de enfatizar a corda falsa da confiaca, de que tudo aquilo pode ser ilusorio ou um pesadelo interminavel. Quica, o que negativa um pouco esse bom curta, seja alguns dialogos desnecessariamente instrutivos, por exemplo: Voce precisa comer para nao morrer de fome!!. Dado estado deploravel, dizer Voce precisa comer!! ja e o bastante, inculca mais respeito, austeridade e controle. Atitude exemplar tambem, que e muito gratificante para quem aprecia Cinema, e exibir os bastidores, mostrando um pouco sobre como foi feito. Um Animal Menor tem Making Of de Arte, Montagem, Direcao, Fotografia e Producao, tudo isso esta disponibilizado no YouTube. Caso nao tenha visto o curta, nao leia mais a partir daqui. Uma interpretacao que pode ser alcancada em seu final, e o estudo dos delirios de um menino deprimido e isolado. A agua do poco representava o reflexo de sua tristeza, criando imaginariamente uma mulher que lograva ter dominio, ate sexual. Os insultos que ela mirava na verdade eram produtos de sua autocritica, era ele discutindo com si proprio, com seu modo de viver. A corda figurava-se o caminho de tira-lo do poco, da mesmice, da pena que tinha si e emular com bravura as peripecias da vida. Logico que isso e apenas um ponto de vista, assim como existem outros, pois a missiva e aberta. Titulo Original: Hori, ma panenko / Direcao: Milos Forman Cacoacao de primeira ao regime comunista na decada de 60 da Republica Tcheca, a critica burlesca alastra em degraus ate lograr um nivel gritante, embora o proprio autor revele em uma entrevista que essa nao era a intencao dele, mas apenas realizar um filme comico com esses fatos. Disse tambem que toda essa controversia foi principalmente fruto de uma desconfianca que o proprio regime tinha de si mesmo, sentindo-se ameacado. Ainda mais com o surgimento da Nouvelle Vague, estilo artistico do cinema frances que vinha ganhando cada vez mais espaco, tentando derrubar
os muros dos filmes comerciais daquele periodo. Vendo O Baile dos Bombeiros com a perspectiva dos dias recentes, fica meio dificil compreender o espirito da polemica gerada na epoca, que para nos podem chegar ate despercebidas essas missivas razoavelmente disfarcadas e acusadoras, mas elas estao bem evidentes, como o sarcasmo, desmoralizacao, parecendo tatuar na testa de cada personalidade ali presente a palavra palhaco. O efeito foi tao montanhoso, despertando revolta no governo, que Milos Forman foi perseguido e proibido de realizar fitas na Tchecoslovaquia, entao o cineasta da adeus ao cinema checo e abraca a emulacao de trabalhar no pais da setima arte, os Estados Unidos da America. Iniciando com Procura Insaciavel (1971) ou conhecido tambem como Os Amores de Uma Adolescente, para em seguida marcar seu nome de uma vez por todas com o louvado Um Estranho no Ninho (1975). Com uma classe distinta que Forman ostentou em Pedro, O Negro (1964) e Os Amores de Uma Loira (1965), mesmo que esses dois filmes nao tenham conotacao politica relevante, limitando-se a comedia e modo de vida, O Baile dos Bombeiros demonstra nao se preocupar em construir previamente uma situacao identifical-familiar, que e, de fato, a boa sacada dos anteriores filmes, gerando uma agradavel comicidade insinuante, com detalhes caracteristicos, ou seja, nao chega a ser tao engracado como os outros. Redundancia: a comedia dessas obras do Forman nao e desse tipo que muitos de voces geralmente assistem, grotescas ou dinamicas. Aqui as coisas sao muito mais refinadas, singelas e inteligentes; exigem um certo grau de maturidade do espectador para serem contempladas. Um bom filme. Agora a resenha vai adentrar em seu lado mais descritivo dos acontecimentos, portanto, se voce ainda nao viu ao filme, deixe de ler. O Corpo de Bombeiros planeja uma solenidade para comemorar os 86 anos de seu ex-chefe de departamento, que esta sofrendo de cancer, porem, o proprio parece nao saber disso ou talvez tenha conhecimento de seu estado clinico, entao o grupo de bombeiros procura manter sigilo na entrega do pequeno machado de ouro, para nao parecer que esta homenageando so por causa de sua doenca. Isso ja seria inicio de uma satira a bioquice da burocracia? Se olhar bem, pode ser visto que sim, mesmo nao sendo a intencao do cinegrafista ou tal cena trate da conveniencia moralmente aceita de qualquer trabalho, que a mentira e mais certa que a verdade em momentos peculiares. A fita faz questao de enfatizar os requintes do objeto a ser entregue, tendo sua abertura com ele e logo de frente simbolizando poder, honra ao merito a alguem que fez muito pela Corporacao. Admito que nao sei do valor historico desse icone, entretanto, imagino que nao seja fundamental para a Organizacao, pois na reuniao todos eles olham cuidadosamente e como algo um tanto desconhecido. Comeca entao a modelagem da festa e a depreciacao passa a assumir um teor mais patente com o sumico de alimentos e a falta de eficacia em manter a ordem, cujas personagens fazem papeis ridiculos e engracados onde preferem apagar o fogo em um cartaz que auxiliar
uma pessoa em perigo, chegam a lembrar Os Tres Patetas ou Os Trapalhoes pelo tipo de burlesquidade que se baseia na ignorancia. E assim e sua introducao, com um cartaz a figurar os bombeiros apagando um incendio e em sua totalidade sendo consumido em chamas, metaforizando que bombeiro e nada sao a mesma coisa, dar-se pouco valor a eles e a burocracia; para causar um efeito a mais, o plano de fundo dos creditos iniciativos e composto por fotos dos trabalhadores criveis e com uma trilha musical circense. O concurso de beleza, um dos eventos principais do Baile, e dirigido pelos membros do Corpo e as candidatas sao escolhidas a dedo, mesmo sem o consentimento delas, apenas por se encaixarem no padrao de seducao aceito. Eles insistem com palavras diretas e de maneira que as candidatas fiquem sem opcoes, a nao ser concordar com o convite. Outras vezes as trazem bruscamente para preencherem umas lacunas no numero de escolhidas. Depois de tudo, eles se reunem com elas atras das cortinas para definirem os parametros do desfile, o que ficam bem duvidosos esses intentos pela semelhanca abusiva sexual que contorna, nem por aproximacoes fisicas, todavia, pela atmosfera criada em torno, dando a entender que vai alem de uma basica competicao, ainda mais com a figura materna presente, como se fosse a trava de seguranca contra os atos ilicitos, que eles tentam desconcertantemente afastar, tornando-os ainda mais suspeitos. As proprias candidatas ja sao uma ironia em si, algumas estao despadronizadas ou tem sua beleza singular, exotica. Na hora de coroar a mais bonita o ritmo desanda negativamente, gerando uma confusao de complicado controle que o Milos Forman aproveita para da closes intimos, reforcando melhor sua proposta de um filme descontraido. Chegado o trecho da pelicula que pode ser visto como mais uma denuncia contra o desempenho da Corporacao de Bombeiros e a burocracia, que neste momento em que eles estao na gandaia, na baderna; algo de importante e grave esta vingando do outro lado, onde uma enorme casa incendeia com um senhor dentro. Eles partem para amenizar o estrago, mas a falta de estrutura em solucionar o problema deixa a desejar, ainda para piorar, um dos integrantes do Baile tem a ousadia de pedir emprestada a mesa da casa incinerada para vender bebidas. Sao detalhes, minucias, que se forem interpretados, ganham muito significado. Os pequenos furtos continuam sua trajetoria discreta, dessa vez raptando os premios do concurso, ja nem vou mais citar a palavra ridiculo para nao ficar excessivo, onde a solucao que eles encontram acabam tendo resultados desastrosos para o proprio grupo, acompanhado com o argumento que e preferivel nao sujar a imagem da Instituicao que ser honesto e devolver os objetos furtados em ocasioes improprias. O ex-chefe da Corporacao, ja e o icone propositalmente pintado para ser bobo, onde a fatuidade e candidez se mesclam. Composto por atos falhos em seu grau acima da media do risivel, no entanto, com atitudes bem simpaticas e palavras bonitas nos momentos certos, ate a expressao ingenua. O final e otimo, tanta altercacao para nada, massacra
palavra aproximadamente ou outra sinonima (por exemplo, cercade). Afinal, se um numero e aproximado, ele nao e, obviamente, exato.Portanto,devemos escrever:Aproximadamente 20 pessoas compareceram a palestra.Enao: aproximadamente 17.Ouentao:Cerca de 100 alunos viram o seminario.Enao: cerca de 98 alunos.Aover as embalagens acima, a primeira impressao que temos e: Se sao goiabas deaproximadamente 197,5g, qual sera o numero exato? 197,567883121g?Absurdo!