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menos - o artista deve, cada vez mais, ter menos - o artista deve, cada vez mais, ter menos 15. a lista de amigos do artista: - o artista deve ter amigos que elevem seu estado de espirito - o artista deve ter amigos que elevem seu estado de espirito - o artista deve ter amigos que elevem seu estado de espirito 16. os inimigos do artista: - os inimigos sao muito importantes - o Dalai Lama afirmou que e facil ter compaixao pelos amigos; porem, muito mais dificil e ter compaixao pelos inimigos - o artista deve aprender a perdoar - o artista deve aprender a perdoar - o artista deve aprender a perdoar 17. a morte e seus diferentes contextos: - o artista deve ter consciencia de sua mortalidade - Para o artista, como viver e tao importante quanto como morrer - o artista deve encontrar nos simbolos da sua obra os sinais dos diferentes contextos da morte - o artista deve morrer conscientemente e sem medo - o artista deve morrer conscientemente e sem medo - o artista deve morrer conscientemente e sem medo 18. o funeral e seus diferentes contextos: - o artista deve deixar instrucoes para seu proprio funeral, para que tudo seja feito segundo sua vontade - o funeral e a ultima obra de arte do artista antes de sua partida - o funeral e a ultima obra de arte do artista antes de sua partida - o funeral e a ultima obra de arte do artista antes de sua partidaVer mais
Arte e sinteseArte nao e so "fazer": e tambem esperar. Quando o veio seca, nada melhor para o artista que oferecer a face aos ventos, e viver, pois so da vida lhe poderao advir novos motivos para criar. Nada pode resultar mais esterilizante que o encontro de uma sintese, se ela nao for, como na vida, a consequencia de uma analise que se retoma a partir dela. Encontrar uma formula e, sem duvida, uma forma de realizacao; mas comprazer-se nela e ficar a aplica-la indefinidamente, porque agradou, ou compensou, constitui a meu ver uma falta de carater artistico. Como nas ciencias positivas, o encontro de uma sintese deve ser o ponto de partida para a busca de outra, e assim por diante, ate o encontro dessa grande e unica verdadeira sintese que e a morte. E nesse particular eu considero Picasso o maior artista dos nossos tempos. Picasso e como o cancer as avessas. Sua arte multipla e prolifica representa uma tremenda afirmacao de vida, pois o grande andaluz reformula-se constantemente, ate quando varia sobre o mesmo tema. O quadro e para ele como um abismo onde se lanca de cabeca, e que uma vez possuido, repele-o fora, como uma mulher violentada. Porque Picasso e dos poucos artistas de qualquer epoca a quem o abismo teme. O abismo teme esse louco saltimbanco que se atira no vacuo da tela sem saber se vai voltar - e volta sempre. De quantos mais, no nosso seculo, se pode dizer o mesmo? Arte e afirmacao de vida, em que pese isto aos morbidos. Afirmacao de vida nesse sentido que a vida e a soma de todas as suas grandezas e podridoes: um profundo silo onde se misturam alimentos e excrementos, e do qual o artista extrai a sua racao diaria de energias, sonhos e perplexidades: a sua vitalidade inconsciente. Tome-se Villa-Lobos, por exemplo. Villa-Lobos e um caudal que se precipita arrastando tudo o que encontra em seu caminho, troncos floridos e paus pobres, ninfeias e cadaveres; e, uma vez represado, harmoniza os elementos antagonicos dessa rica contextura em musica, seja da maior tranquilidade, seja do maior tormento - pois tudo faz parte da vida. Como admirar, assim, o artista que se recusa a comer dessa mistura, que desinfeta as maos para toca-la, que vive a tomar leite para nao se envenenar com suas tintas? A arte nao ama os covardes: e essa afirmacao nao pode ser mais antifascista. A arte, ha que doma-la como a um miura: e para tanto e preciso viver sem medo. Nao a coragem idiota dos que se arriscam desnecessariamente, em franco desrespeito a esse terrivel postulado da vida, que ordena uma preservacao constante, de maneira a se estar sempre apto para os seus grandes momentos. Esse foi, a meu ver, o pecado maior de Hemingway, e a loucura maior de Rimbaud, que resultou, num, numa morte simulada, tempora, que se antecipou a grande sintese; no outro, numa evasao total, numa recusa panica a ver o fundo do abismo. Isto sem prejuizo da arte, que ambos exerceram, cada um a seu
modo, com genio e responsabilidade; mas nao o genio e a responsabilidade de um Tolstoi ou de um Picasso. E ai e que esta a questao. E evidente que nenhum prazer podera jamais substituir uma relacao sexual de amor. E e isso o que irrita em certos artistas: eles acabam por se safisfazer solitariamente. Nao sao capazes, depois de encontrar a sintese, de joga-la aos peixes, como faz Picasso diariamente, e sair para outra - e nao por insatisfacao pura e simples: porque sabe intuitivamente que quem acha vive se perdendo, como filosofou Noel Rosa. O negocio e a busca. Ai que a vida incute. Eu conheco artistas que nao se dao mais sequer o trabalho de mergulhar no que fazem, no ato de criar. Trabalham mecanicamente, a partir de um metier adquirido, e elaboram sua obra dentro de esquemas predeterminados por uma sintese atingida. E ficam jogando boxe com a sombra, justificando-se de sua impotencia criadora com a auto-satisfacao do proprio virtuosismo; aparentemente vaidoso de sua rigidez tematica, mas no fundo sabendo que se encontram diante desse fatal impasse em que esbarram sempre os que se recusam as fontes mais generosas da vida e da criacao. Ha amigos de Picasso, e a um eu conheci, que o acusam de avarento. Mas certamente nao com sua vida e sua arte. Ja ouvi toda sorte de historias a seu respeito: de que guarda a fortuna em casa, dentro de uma arca, e fica a contar e recontar moedas como um usurario de teatro. Historias absurdas, evidentemente, para quem nao deve ter a menor nocao do valor do dinheiro; cujos guardanapos e toalhas, que ficava riscando a toa, eram disputados a tapa pelos garcons dos restaurantes onde comia em Cannes. Mas fosse isso verdade - esse horrivel pecado que e a avareza - e nao seria uma infima anomalia neurotica, desculpavel, portanto, num homem que criou a maior obra de arte do seu seculo? Quem fez mais que ele, que revolucionou toda a estetica da arte contemporanea e se colocou, chegando o momento, do unico lado certo - aquele contra os inimigos do homem e da cultura? Hoje, beirando os noventa, o velho minotauro, ainda sadio, ainda pintando, pode dizer: "Criei um mundo!" E nao, bem certo, porque tivesse sido avaro com sua vida. Fecundou mulheres, teve filhos, fez amigos e discipulos por toda parte. Prodigalizou seu semen. Foi um homem.Vinicius de MoraesNIETZSCHE, A AFIRMACAO DA VIDA POR MEIO DA TRAGEDIA Em 25 de agosto de 1900, morria prematuramente Friedrich Wilhem Nietzsche (1844-1900). Mais de cem anos depois, no entanto, podemos constatar que sua filosofia ainda exerce enorme poder sobre nossas vidas. Nao e dificil entender tal fascinio. Devemos todos nos a Nietzsche uma gratidao sem limites. Sem ele geracoes se passariam ainda a insinuar timidamente o que ele afirmou com maestria, com ousadia e com loucura. E a partir dele que foi possivel a criacao e que a obra de arte pode existir. Eis porque considero a doutrina de Nietzsche como o prefacio, poder-se-ia mesmo dizer prefacio a toda dramaturgia futura. Parece, anacronicamente,
e atraves da arte a vida. (HOLLINRAKE, 1986, p.216). Jose Miguel Wisnik (1987, p.219) observa a dificuldade de tal compreensao: como que uma disposicao radicalmente tragica pode dar origem a um posicionamento afirmativo. Sim, por vezes sinto tal incompreensao ao afirmar que tragedia e afirmacao da vida, bem como o unico sentido da felicidade. O poder da liberdade dionisiaca suscita a transfiguracao que garante seu lugar no eterno retorno.Podemos considerar o eterno retorno, conforme Deleuze (1944, p.77), apesar das premissas antigas, como uma descoberta nietzscheana. Nao se encontrava nos antigos, Nietzsche bem o sabia, nem na Grecia, nem no Oriente, a nao ser de uma maneira parcelar e incerta, num sentido completamente diverso. O segredo de Nietzsche e que o eterno retorno e seletivo, isto e, nao e simplesmente um ciclo, num retorno do todo, num retorno do mesmo, num retorno ao mesmo. Eis a doutrina nietzscheana: Vive de tal maneira que devas desejar reviver, e o dever (porque tu reviveras, de qualquer modo! [...] Mas que saiba bem para onde vai a sua preferencia e que nao recue diante de nenhum meio! Ai esta a eternidade!A critica nietzscheana a metafisica tem dois sentidos: o ontologico e o moral. Ja nos referimos, por alto, ao combate empreendido por ele contra a teoria das ideias socratico-platonicas. Ao mesmo tempo, o filosofo do eterno retorno desenvolvera uma luta acirrada contra o cristianismo. Nietzsche chama-o platonismo para o povo e vulgarizacao da metafisica uma vez que o mundo terrestre e entendido como provisorio e aparente, em detrimento do outro mundo, autentico e verdadeiro. O cristianismo, como o platonismo, e uma forma acabada de subversao que, apoiada em dogmas e crencas impoe, como virtude, a resignacao e a renuncia, negando a vida. A questao nao e a diferenca do martirio, mas o sentido. No caso de Dionisio, a vida mesma, sua eterna fecundidade e retorno condicionam o tormento, a destruicao. No outro caso, o cristao, o sofrer, o crucificado como inocente, vale como objecao contra esta vida, como formula de sua condenacao. O homem tragico e forte na medida em que afirma o mais acerbo sofrer. O cristao nega ate a sorte mais feliz sobre a terra. Se Dionisio e uma promessa de vida, o deus na cruz e uma maldicao sobre a vida, um dedo apontando para redimir-se dela. (NIETZSCHE, 1987b, p.174).A revolta dos escravos da moral, afirma Nietzsche (1987a, p.34), comeca quando o proprio ressentimento se torna criador e chega a produzir valores: o odio encontra compensacao numa vinganca imaginaria. Se moral aristocratica nasce de uma triunfal afirmacao de si mesma; a moral crista inverte o golpe de vida afirmador: opoe de inicio um nao a tudo que nao e seu. Este nao e o seu ato criador. O mundo exterior converte-se no ponto de partida dos valores, e nao o mundo interior: a acao torna-se reacao. Andre Gide que abriu nossas reflexoes fecha-as agora, sintetizando afinal o que queremos dizer: Seria mais simples dizer que todo grande criador, todo afirmador da Vida e forcosamente um nietzscheano. (MARTINS, 1965, p.4).MANIFESTO PERFORMANCE ESSENCIAL"No Teatro Essencial
nao ha personagens. Ha "persona", ha "in-corporamento" das opcoes do proprio performer, a vista do publico, na atualidade de sua performance. O gesto do performer corresponde a que enfase deseja imprimir para distanciar-se do convite primordial dos corpos que e descansar na inercia, cair ao solo, juntar-se com a terra, parar." Veja completo:http://denisestoklos.uol.com.br/trabalhos/manifestos/performer-essencial.htm Richard Bach "Nao gosto nada de escrever. Se conseguir dar as costas auma ideia, deixando-a miando la fora no escuro, sem lhe abrir a porta, entaonem pego no lapis. Mas de vez em quando, em vez do miado, ouco uma grandeexplosao, como de dinamite, de cacos de vidro e tijolos na parede da frente;entao, alguem passa por sobre os escombros e me agarra pelo pescoco, dizendocalmamente: 'Nao o largarei ate que me ponha no papel, em palavras."
crepe de seda de cor palida, chapeu de abas transparentes, sapatos de salto e luvas compridas. Lentamente, inicia a caminhada em direcao ao palco, onde, uma vez mais, exorciza e e possuido por seu mito, sua inspiracao: "La Argentina", bailarina espanhola dos anos vinte. E Kazuo Ohno em sua criacao Admiring La Argentina.Em alguns momentos do espetaculo nao se ve mais Kazuo Ohno, mas o fantasma que ele anima. De certa forma, Ohno danca desafiando a morte e chega a uma relacao tao proxima, intima e desesperada com ela, que acaba adquirindo o rosto de sua adversaria.Rude, essencial, espontaneo, o Butoh se apoe tanto as formas de danca tradicional japonesa como a danca ocidental. Seu principio fundamental e o desejo de aniquilar o corpo, de tortura-lo, para que ele possa revelar sua verdade. A carne e negada para ressaltar a tensao do espirito. Irion Como voce comecou a dancar?Kazuo Ohno Foi quando vi "La Argentina", em 1929. Sua danca era excepcional. Tao excepcional que se tornou dificil para mim comecar a dancar. Somente cinco anos depois que a vi, e tambem porque eu trabalhava como professor de educacao fisica e queria ensinar danca na escola, e que comecei realmente a estudar. Durante esses cinco anos ela nunca me saiu do pensamento. Hesitei muito em comecar porque nao me achava preparado. Sempre achei que sua arte era uma autentica ponte entre o ceu e a terra. Trabalhei anos como professor, sempre ensinando movimento e danca. Mas ainda hoje tenho duvidas se a danca e algo que possa ser ensinado. Acho que e alguma coisa que alguem tem que descobrir por si mesmo. Hoje me sinto como um estudante, nao como um mestre. Eu nao ensino danca, estou sempre na posicao de aluno. Mas so cheguei a essa conclusao apos ter dancado por muitos e muitos anos. Na verdade, a danca que alguem podeensinar e o outro aprender nao e tocante, nao atinge a emocao das pessoas. Irion Alem de "La Argentina", quem mais o influenciou?Kazuo Ohno Mary Wigman, que me transmitiu o que e a beleza. Irion Em algum momento de sua formacao voce teve aulas de danca classica japonesa?Kazuo Ohno Cresci vendo as dancas tradicionais da cultura japonesa. Observava muito, mas nunca aprendi essas dancas. O que realmente me fascinou, desde a infancia, e que me direcionou para a danca, foi a musica classica ocidental. Compositores como Chopin, Bach e muitos outros. Irion Algumas pessoas comparam o seu trabalho com as dancas do teatro classico japones, como o No e o Kabuki. E um mal-entendido?Kazuo Ohno Quando a plateia ocidental recebe esse tipo de impressao, acho que, de qualquer forma, esta no bom caminho. Mas vamos pensar um pouco sobre as diferencas entre a cultura ocidental e a cultura japonesa. Acho que, para os ocidentais, a cultura japonesa e muito fechada. Mas eu cresci no meio da cultura tradicional japonesa. Hoje creio que a principal diferenca entre nos e que os ocidentais procuram explicar as coisas logicamente, intelectualmente, enquanto que nos sentimos atraves da alma. Se a plateia ocidental relaciona o meu
trabalho com o No e o Kabuki, somente pela aparencia, ja e um bom comeco para entender o Butoh, mas nao e o que sepoderia chamar de um entendimento profundo, completo. E claro que tanto o No como o Kabuki tambem nasceram da mais profunda maneira de agir e pensar do povo japones, ou seja, a busca constante da transcendencia, da espiritualidade. De qualquer forma, temos que entender juntos o Butoh, temos que encontrar juntos esse relacao de comunicacao. Nao e uma unica via: o performer da a impressao e o publico recebe essa impressao. E uma relacao mutua, viva, e temos que achar juntos a sua significacao. Irion Voce ainda pratica a danca?Kazuo Ohno Mais importante que a pratica e achar o proprio caminho, tendo sempre uma atitude espiritual frente ao trabalho. E preciso que essa atitude seja muito clara e muito profunda, mas explicar isso em palavras e uma coisa muito dificil. Irion O que voce diria sobre o seu trabalho?Kazuo Ohno Nao me interesso pelo pensamento logico, racional. Estou preocupado em questionar o espirito. Acho que a propria vida inclui algo de louco, de incompreensivel, que escapa ao pensamento racional. Por exemplo, no momento da concepcao existem milhoes de espermatozoides tentando fecundar um ovulo, mas apenas um consegue. E puro acaso. E a mais completa desordem. Nao ha organizacao alguma. Sob o ponto de vista racional, isso e louco. Entretanto, sob o ponto de vista espiritual, essa imponderabilidade, esse acaso, e muito importante. Quando a arte tenta surgir do pensamento logico, racional, nao tem sentido. A unica maneira de faze-la aflorar e atraves do espirito. Penso que a arte e o nivel mais alto a que pode chegar a expressao humana. E o seu principal objetivo e transformar a vida. A arte e sempre profundamente relacionada com a vida e a morte, a alma e o corpo. Algumas vezes e impossivel ao pensamento logico compreender isso. A arte tenta desvendar o misterio de viver e morrer. Irion Como voce cria suas performances?Kazuo Ohno Atraves de improvisacoes, a partir de uma ideia. Na verdade, crio a partir de uma profunda necessidade de expressao. Comeco por refletir sobre a vida. Atualmente, estou interessado em ouvir a natureza, em escutar o universo. Penso que a natureza nao e escrava do homem. Se nao houver uma relacao homem-natureza, o ser humano nao podera sobreviver, nem seu trabalho existir. Vejo a danca de "La Argentina" como uma parte da criacao entre o ceu e a terra, um reflexo dessa uniao. Meu trabalho sempre comeca e termino dentro dessa concepcao espiritual. Todo fenomeno universal tem sempre alguma coisa a ver com a alma. Toda manifestacao natural, por mais infima que seja, representa alguma coisa espiritual. Assim, somos encorajados a pensar em Cristo, no amor, na vida e na morte. Irion Voce e religioso?Kazuo Ohno Sim, sou cristao. Sempre fui consciente do lado mau da minha personalidade. Assim que, atraves da religiao, tento corrigir minhas atitudes. Irion Nos seus espetaculos, o que chama a atencao e o forte conteudo improvisacional. E certo?Kazuo Ohno Todo mundo deseja
ter um fresh feeling todos os dias. Eu tambem. Mas, ao mesmo tempo, e dificil contar com isso. Sinto que nao sou capaz de ser uma pessoa nova todos os dias. Mas tambem nao posso ser o mesmo de ontem, hoje e amanha. Neste sentido, nao posso trazer para hoje o que eu era antes, porque e um outro dia, sou uma outra pessoa, nem outro tempo. Sim, durante meus espetaculos faco improvisacoes. Mas, para improvisar, e preciso ter trabalhado muito antes. So depois e que se pode fazer uma improvisacao. As minhas performances nunca estao terminadas. Para mim e impossivel trazer para o palco algo concluido, pronto. Meus espetaculos sao sempre inacabados, incompletos. Mesmo que eu planeje minuciosamente uma coreografia, simplesmente nao consigo deixar de improvisar. Entre o nascimento e a morte tambem se improvisa muito.
CARTA ABERTA AOS PODERES, Antonin Artaud E voces, loucos lucidos, sifiliticos, cancerosos, meningiticos cronicos, voces sao incompreendidos. Ha um ponto em voces que medico algum jamais entendera e e este o ponto, a meu ver, que os salva e torna augustos, puros e maravilhosos: voces estao alem da vida, seus males sao desconhecidos pelo homem comum, voces ultrapassaram o plano da normalidade e dai a severidade demonstrada pelos homens, voces envenenam sua tranquilidade, corroem sua estabilidade. Suas dores irreprimiveis sao, em essencia, impossiveis de serem enquadradas em qualquer estado conhecido, indescritiveis com palavras. Suas dores repetidas e fugidias, dores insoluveis, dores fora do pensamento, dores que nao estao no corpo nem na alma mas que tem a ver com ambos. E eu, que participo dessas dores, pergunto: quem ousaria dosar nosso calmante? Em nome de que clareza superior, almas nossas, nos que estamos na verdadeira raiz da clareza e do conhecimento? E isso, pela nossa postura, pela nossa insistencia em sofrer. Nos, a quem a dor fez viajar por nossas almas em busca de um lugar mais tranquilo ao qual pudessemos nos agarrar, em busca da estabilidade no sofrimento como os outros no bem-estar. Nao somos loucos, somos medicos maravilhosos, conhecemos a dosagem da alma, da sensibilidade, da medula, do pensamento. Que nos deixem em paz, que deixem os doentes em paz, nada pedimos aos homens, so queremos o alivio das nossas dores. Avaliamos nossas vidas, sabemos que elas admitem restricoes da parte dos demais e, principalmente, da nossa parte. Sabemos a que conclusoes, a que renuncias a nos mesmos, a que paralisias da sutileza nosso mal nos obriga a cada dia. Por enquanto, nao nos suicidaremos. Esperando que nos deixem em paz. Texto surrealistaEl mundo fisico todavia esta alli. Es el parapeto del yo el que mira y sobre el cual ha quedado un pez color ocre rojizo, un pez hecho de aire seco, de una coagulacion de agua que refluye.Pero algo sucedio de golpe.Nacio una arborescencia quebradiza, con reflejos de frentes, gastados, y algo como un ombligo perfecto, pero vago y que tenia color de sangre aguada y por delante era una granada que derramaba tambien sangre mezclada con agua, que derramaba sangre cuyas lineas colgaban; y en esas lineas, circulos de senos trazados en la sangre del cerebro.Pero el aire era como un vacio aspirante en el cual ese busto de mujer venia en el temblor general, en las sacudidas de ese mundo vitreo, que giraba en anicos de frentes, y sacudia su vegetacion de columnas, sus nidadas de huevos, sus nudos en espiras, sus montanas mentales, sus frontones estupefactos. Y, en los frontones de las columnas, soles habian quedado aprisionados al azar, soles sostenidos por chorros de aire como si fueran huevos, y mi frente separaba esas columnas, y el aire en copos y los espejos de soles y las espiras nacientes, hacia la linea preciosa de los seno, y el hueco del ombligo, y el vientre que faltaba.Pero todas las columnas pierden sus huevos, y en la ruptura de la linea de las columnas nacen huevos en
frente de um tal acervo de horrores,que mais valia nunca ter nascido.Nao era o estado de paraiso,era o estado-manobra, - operario,o trabalho sem rebarbas, sem perdas,numa indescritivel raridade.Mas esse estado por que nao continuou?Pelas razoes que levam o organismo de animal,que foi feito para e por animaise desde ha seculos lhe aconteceu, a explodir.Exatamente pelas mesmas razoes.Mais fatais umas do que outras.Mais fatal a explosao do organismo dos animaisque a do trabalho unicono esforco dessa vontade unicae muito impossivel de encontrar.Porque realmente o homem-arvore,o homem sem funcao nem orgaos que lhe justifiquem a humanidade,esse homem prosseguiu sob a capa do ilusorio do outro,a capa ilusoria do outro,prosseguiu na sua vontade mas oculta,sem compromissos nem contacto com o outro.E quem caiu foi quem quis cerca-lo e imita-lomas logo depois com muita forca,estilo bomba,ira revelar a sua inanidade.Porque devia criar-se um crivoentre o primeiro dos homens-arvorese os outros,mas aos outros foi preciso o tempo,seculos de tempopara os homens que tinham comecadoganharem o seu corpocomo aquele que nao comecoue nao parou de ganhar o seu corpo mas no vazio,e nao havia la ninguem,e la nao havia comeco.E entao?Entao.Entao as deficiencias nasceramentre o homem e o labor arido que era bloquear tambem o nada.Em breve esse trabalho sera concluido.E a carapaca tera de ceder.A carapaca do mundo presente.Levantada sobre as mutilacoes digestivasde um corpo esquartelado em dez mil guerrase pela dor, e a doenca, e a miseria,e a penuria de generos, objetos e substancias de primeira necessidade.Os que sustentam a ordem do lucrodas instituicoes sociais e burguesas,que nunca trabalharammas grao a grao amealharam o bem roubadodesde ha bilhoes de anose conservado em certas cavernas de forcasdefendidas pela humanidade inteira,com algumas tantas excecoesvao ver-se obrigados a gastar as energiasnessa coisa que e combater,vao la poder deixar de combater,pois no fim da guerra e esta agora, apocaliptica,que ha-de vir,esta a sua cremacao eterna.Por isto mesmo eu julgoque o conflito entre a America e a Russia,reforcado ele seja a bombas atomicas,pouco vai serao lado e em face do outro conflitoque vai repentinamente estalarentre quem preserva uma digestiva humanidade, por um lado,e por outro o homem de vontade purae os seus muito raros aderentes e sequazes mas com a sempiterna forca por si.ARTAUD, Antonin. Eu, Antonin Artaud. Lisboa: Hiena Editora, 1988, p. 105-110. Artaud questionou e subverteu a nocao de LOUCURA em seus textos, como em "Van Gogh: O Suicidado Pela Sociedade".Seus ultimos poemas sao sucessoes de palavras sem sentido: potam am cramkatanam anankretakaraban kretatanaman anangterakonaman kretae pustulam orentamtaumer dauldi faldistitaumer oumertena tana di likunchta dzerisdzama dzena di li farfadita azortau elaauelaataraila