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titulo e que passaria a ficar conhecido como Quatro Simbolos, entre outras denominacoes. Essa referencia deve-se aos simbolos impressos na contracapa do album, relacionados a cada integrante da banda. Esse disco foi o de maior vendagem para o Led Zeppelin, rendendo mais de 16 milhoes de copias nos ultimos 25 anos. A cancao mais popular do grupo, Stairway to Heaven, faz parte deste album. Sobre essa musica, Friedlander (2002, p. 339) comenta:Page e Plant dividiram a musica em dois niveis dinamicos(...). El comecava suavemente com a introducao do violao de Page e um longa citacao de versos, aumentando gradualmente ate explodirem em um rock completo (...) A letra obscura, cantada com a voz de um trovador piedoso, refletia o interesse de Page pelo folclore britanico e celta e seguia a busca de uma mitica dama por sua escada para o ceu ou nirvana espiritual.Em 1973, o grupo lanca Houses of the Holy, marcado por cancoes funk e reggae (como em Dyer Maker). Este album recebeu o primeiro lugar nas paradas do Estados Unidos e Inglaterra ao mesmo tempo. Entretanto, as apresentacoes do grupo sao comprometidas depois do acidente de carro sofrido por Robert Plant. Assim, eles lancam o documentario The Song Remains the Same (1976), que mistura cenas do dia-a-dia dos integrantes com um show no Madison Square Garden.Durante a turne deste album, apos a recuperacao do acidente de Plant, seu filho, Karac, morre de um virus desconhecido. Assim, a banda faz outra pausa e volta em 1979, com In Through the Outdoor, com a cancao All my Love dedicada ao filho do vocalista. Um ano apos esse lancamento, acontece a ultima turne europeia do Led Zeppelin; enquanto os integrantes da banda se preparavam para viajar aos Estados Unidos, John Bonham bebe alem da conta e nao consegue ensaiar.No dia seguinte a embriaguez de Bonham, o baterista e encontrado morto, sufocado em seu proprio vomito (assim como aconteceu com Hendrix). Em dezembro desse mesmo ano, os integrantes remanescentes anunciam que sem Bonham, e impossivel continuar com o Led Zeppelin.O trovao setentista do Led Zeppelin quebrou as fronteiras do rock em sua epoca, estendendo sua influencia para grupos que surgiram posteriormente: Aerosmith, GunsnRoses e Rage Against the Machine sao alguns exemplos.O Rock de Plumas e PaetesEm meados de 1970, o heavy metal continuou a se expandir, inaugurando os anos 80 com uma profusao de bandas importantes para este sub-genero do rock. Mas antes de se apresentar o cenario metal dos anos oitenta, e preciso destacar outras vertentes do rock que se desenvolveram ainda na decada de 70.Um movimento paralelo ao metal, muitas vezes mesclando-se a ele, e que marcou o inicio desta decada foi o glitter rock, tambem conhecido como glam rock. Som pesado, muito brilho nas roupas e visual androgino eram as caracteristicas principais de grupos como T-Rex, Kiss e artistas como David Bowie e Alice Cooper. Este ultimo, comumente chamado de tia Alice, foi o desencadeador da androginia no rock, antes esbocada por Mick Jagger e tambem seguida por Marc Bolan, do T-Rex.Em outras palavras, algo como um rock de plumas
e paetes em que os musicos apareciam fortemente maquilados ou ate mesmo travestidos. Em Alice Cooper, o lado sexual era mais um recurso para agredir o publico, pois Alice (nascido Vincent Furnier, filho de pastor) era cria de Frank Zappa, o pai espiritual dos freaks de todo o mundo ... (MUGGIATI, 1985, p. 67-68)Apesar de nao se encaixarem especificamente neste genero, os grupos ingleses Queen e Judas Priest, formados em 1970, eram adeptos do visual extravagante, aliando-o a uma pesada sonoridade.Liderado por Fred Mercury, o Queen utilizava experimentacoes vocais e instrumentais em suas composicoes. A classica Bohemian Raphsody e mais um exemplo da influencia da musica erudita no heavy metal, verificado na introducao e nas vocalizacoes desta musica.Bohemian Rhapsody foi lancada em 1975. Uma verdadeira opera rock, no sentido mais literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma musica como aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porem, Bohemian Rhapsody se tornou no maior classico da banda e seu primeiro single a chegar ao numero 1. (WHIPLASH, dez/2002)Esta era a epoca dos grandes concertos de rock e o Queen nao fugia a regra; Fred Mercury desempenhava seu papel de frontman de maneira eficiente, devido ao seu carisma com o publico. A partir de 1980, a banda acrescenta instrumentos eletronicos e comeca a se influenciar pela dance music, que se tornaria uma febre nesta decada. No entanto, apos quase duas decadas de existencia, em 1991 a banda sofre a perda de Fred Mercury, que morre de complicacoes decorrentes da AIDS. O album Innuendo, lancado neste mesmo ano, marca a despedida do vocalista e lider da banda: "com mencoes depressivas e letras subjetivas, um Fred Mercury fraco insinua um dificil adeus, com musicas como The Show Must Go On (O Show Deve Continuar) e These are the Days of Our Lives (Esses Sao os Dias de Nossas Vidas)" (id.). A partir de 1992, varias coletaneas de tributo a banda foram lancadas, sendo que a ultima e de 1999.Ainda hoje uma banda bem conceituada entre os apreciadores do genero, o Judas Priest foi uma bandas precursoras do heavy metal moderno. As caracteristicas que lhe conferiram esse titulo foram a adocao de roupas de couro e aderecos de metal e "a uniao do peso e tematica violenta criados pelo Black Sabbath a velocidade dos grupos como o Led Zeppelin (id.). Alem disso, a presenca de dois guitarristas na banda - KK Downing e Glenn Tipton - se tornou uma das marcas das bandas de heavy metal que surgiriam posteriormente.O auge da carreira internacional do Judas Priest se deu entre 1982 e 1984, com o lancamento dos albums Screaming for Vengeance e Defender of the Faith, mas logo apos essa fase, um fato marcou a imagem da banda. Um caso de suicidio de dois fas foi amplamente explorado pela imprensa, que culpou o grupo pela morte dos dois garotos. Mesmo apos ficar confirmado que as causas nada tinham a ver com a musica do Judas Priest, esse caso se tornou corriqueiro com outras bandas e artistas de rock.Apos a boa fase, em
1986 a banda lancou o album Turbo, que nao foi bem aceito pela critica e pelo publico, que nao esperava pela fusao com instrumentos eletronicos, marcante neste disco. O produto final se mostrou muito "comercial e forcado, marcando o ponto mais baixo na carreira da banda".Em 1992, o vocalista Rob Halford (hoje em carreira solo) abandou o Judas Priest para montar o Fight; em seu lugar entrou Ripper Owens. O vocal de Ripper sempre foi associado ao de Halford, o que ajudou a nao descaracterizar as musicas antigas da banda.POR QUE A GENTE NAO CHAMA DE PUNK?Como explica o jornalista Jose Augusto Lemos (Bizz, ago1999), em fins de 1960 houve uma reformulacao visual, seguida pelos jovens: quem andava de jeans, camiseta e cabelos compridos, imediatamente passou a ser identificado como hippie velho.Nesta epoca, a movimentacao politica e (junto com ela) a violencia faziam parte do cotidiano dos jovens, tanto na America quanto na Inglaterra. Como ja foram citados, o movimento contra a guerra do Vietna e a campanha contra a corrida nuclear, alem do desemprego, denotavam o descontentamento da sociedade, em particular dos jovens.A "violencia gratuita" de cenas do filme A Clockwork Orange (Laranja Mecanica), de Stanley Kubrick, era repetida pela juventude nas ruas. Lemos (id.) relata que, banido das ilhas britanicas, o classico de Kubrick tambem ditava a moda, sendo considerado um possivel inspirador para a nova vertente que despontaria no cenario do rock: o punk. (...)se havia uma coisa de que os punks faziam questao de ser era contra a cultura. Nos dicionarios, punk quer dizer droga, coisa sem valor, podre, doente. (MUGGIATI, 1985, p. 69)Bob Dylan e Joan Baez ainda tinham forte presenca no cenario musical e politico da America quando o primeiro embriao do punk apareceu em Nova Iorque. Artistas de renome, como Andy Warhol, faziam parte da vanguarda artistica da cidade; logo surgiriam grupos de rock que movimentariam a cena musical.Outro personagem dessa epoca, que circulou tanto no meio glitter quanto entre os que fundariam o punk, foi David Bowie. Tanto por isso quanto por seu visual extravagante, androgino, o adjetivo mais associado a ele sempre foi "camaleonico". Sua incursao pelo meio musical tambem contou com a influencia da eletronica; mas a importancia de Bowie ainda se estendeu para a fase pos-punk: ele foi o responsavel pelo resgate de artistas importantes como Lou Reed (ex-Velvet Underground) e Iggy Pop (ex-Stooges).O Velvet Undergroud (subterraneo de veludo), foi uma das bandas que impulsionou outros grupos e artistas solo que passariam a caracterizar o punk. Esta banda surgiu em 1965, depois que Lou Reed mostrou ao guitarrista John Cale duas cancoes que havia composto: Heroin e Waiting for the man. Ele tocou as duas musicas ao violao e, como contou Cale (McNeil, McCain, 1997, p. 20), era diferente de tudo o que Dylan e Baez faziam:Na primeira vez que Lou Reed tocou 'Heroin' pra mim, fiquei totalmente pasmo. A letra e a musica eram tao obscenas e devastadoras. Mais que isso; as cancoes de Lou tinham tudo a ver com meu conceito de musica. Nessas cancoes de Lou rolava um
lance de assassinato do personagem. Ele tinha profunda identificacao com os personagens que relatava. Era o 'Metodo' atuando na cancao.O primeiro empresario do Velvet Underground foi o escritor e colunista de rock Al Aronowitz, que o considerava um grupo de "marginais" e sua musica, "inacessivel". Apesar disso, levou-o a tocar no Cafe Bizarre, quando Andy Warhol conheceu a banda e se tornou o novo empresario. A partir dai, o Velvet passou a ficar conhecido pela vanguarda artistica de Nova Iorque, composta por poetas, musicos, artistas plasticos e cineastas. Estes criticavam o movimento hippie nao so em termos musicais, mas tambem visuais e em sua ideologia. As drogas e o sexo tambem faziam parte da cultura dos "pre-punks", mas a cannabis e o LSD foram substituidos pela heroina e anfetamina, enquanto que o sexo foi visto com uma liberdade ainda maior; muitos dos artistas da epoca se assumiam bissexuais.A cantora Nico (que tambem atuou em filmes de Fellini) fez parte do Velvet no primeiro disco da banda, mas havia muitos desentendimentos entre Reed e ela. Considerado o lider do Velvet, Reed sempre desejou seguir em carreira solo; apos o lancamento desse primeiro disco, desmanchou a banda. Mas a transgressao de valores e a "crueza" de suas cancoes transformaram Lou Reed no "padrinho do punk", como comparam McNeil e McCan (id., ibid., p. 437). Nas palavras de Lou Reed: "O velho som era alcoolico. A tradicao foi finalmente quebrada. A musica e sexo, drogas e alegria. E a alegria e a piada que a musica entende melhor. (id., p. 30)Por volta de 1967, outra banda surgiu para complementar a cena "pre-punk" da America: os Stooges. Liderada por Iggy Pop, esta banda comecou quando o mesmo decidiu fazer "seu proprio blues simples" e compos a musica I wanna be your dog. Alem disso, outra influencia definitiva para Iggy decidir fundar sua banda foi Jim Morrison; apesar de nao gostar do som e da poesia dos Doors, ele admirava a postura sensual e misteriosa de Morrison. Assim, juntando a vontade de criar uma nova sonoridade para o rock a preocupacao com o visual das banda nas apresentacoes ao vivo, os Stooges, marcaram o inicio de um movimento que culminaria com o punk rock. O primeiro guitarrista da banda, Ron Asheton, caracteriza a sonoridade da banda em sua primeira apresentacao (id., p. 57):A gente inventou alguns instrumentos que usou no primeiro show. A gente pegou um liquidificador com um pouco de agua e colocou um microfone bem embaixo dele e ligou. Tocamos isto por uns quinze minutos antes de entrar no palco. Era um som incrivel, especialmente saindo das caixas de som, todo desconjuntado. A gente tinha uma tabua de lavar roupa com microfones. Entao Iggy calcava sapatos de golfe e subia na tabua de lavar e ficava meio que arrastando os pes por ali. A gente pos microfones nos galoes de sessenta litros de oleo (...) usou dois martelos como baquetas. Peguei emprestado ate o aspirador de po da minha mae porque o som parecia o de um motor a jato. Sempre adorei avioes a jato.A
influencia do glitter rock era visivel nas caracterizacoes dos artistas da epoca. Para essa primeira apresentacao, Iggy se vestiu com um "grande camisolao" que ia ate os tornozelos, pintou a cara de branco, raspou as sobrancelhas e colocou uma peruca de folha de aluminio torcida. Scott Asheton, o baterista da banda, conta que veio dai o apelido Iggy Pop (id.):Nos tinhamos um amigo chamado Jim Pop (...) que havia perdido quase todo o cabelo, incluindo as sobrancelhas. Por isso, (...) a gente comecou a chama-lo de Pop. (...) Iggy comecou a suar e ai descobriu pra que servem as sobrancelhas. Perto do fim do show, os olhos dele estavam totalmente inchados por causa de todo aquele creme e purpurina.Contemporaneos dos Stooges o MC5 era uma banda marcada pelo radicalismo politico. Musicalmente, este grupo nao apresentava muita inovacao (o que ficava por conta dos Stooges), mas seu surgimento foi importante para firmar o que viria a ser a caracteristica de muitas bandas de punk rock: a critica de oposicao ao governo.O MC5 tocou na convencao do Partido Democrata em Chicago, em 1968, mas foram expulsos do local por policiais. Na epoca, ele viviam em republicas estudantis que pareciam "comunas vikings", onde todos liam o Livro Vermelho de Mao Tse-Tung. Eles faziam parte do movimento dos Panteras Brancas, que, apesar da politica de revolucao, tambem cultivavam uma postura sexista, de submissao das mulheres.Outros artistas que tambem contribuiram para a formacao da identidade punk foram Patti Smith e os New York Dolls.Inicialmente envolvida apenas com a poesia, Patti Smith foi uma das primeiras a circular por Nova Iorque com roupas e cortes de cabelo diferentes. Uma grande admiradora de Rimbaud, ela tambem poderia ser uma das precursoras da ideologia punk do it yourself (faca voce mesmo), ja que, em muitos casos, improvisava seus versos durante as apresentacoes de poesia.O New York Dolls adaptou o exagero do visual e da androginia glitter ate mesmo na sua denominacao - dolls=bonecas, enquanto sua musica minimalista ganhava cada vez mais admiradores. Eles passaram a fazer shows na Inglaterra, onde imprimiram um som contrario ao progressivo que dominava o cenario do rock na epoca.Em 1975, Legs McNeill junta-se a dois amigos que tinham o projeto de fundar uma revista, a qual ele chamou Punk. Nas palavras do proprio autor, punk pareceu ser o fio que conectava tudo que a gente gostava bebedeira, antipatia, esperteza sem pretensao, absurdo, diversao, ironia e coisas com um apelo mais sombrio.(id. p.222)Assim, aquele estilo musical que se definia no cenario norte-americano desde 1971, recebeu um nome. E a partir do ano do surgimento da Punk, a banda que sintetizaria o movimento tambem despontou no cenario norte-americano: os Ramones.Rock em Tres MinutosO Ramones formou-se em 1974, em Nova York, quando as cancoes de dois minutos e meio de Joey (vocal), Johnny (guitarra) e Dee Dee (baixo) comecaram a chamar atencao na emergente cena punk.A denominacao Ramones veio do baixista DeeDee, a partir de uma referencia a Paul McCartney, que nos primeiros anos da carreira dos Beatles, usava o codinome Ramon. O mesmo costume foi adotado para
os integrantes da banda, que recebiam o sobrenome Ramone. Em 1976, com o baterista Tommy Ramone ja incluido na banda, os Ramones ocupavam lugar de destaque no cenario musical, com cancoes como Beat on the Brat, Blitzkrieg Bop e Now I Wanna Sniff Some Glue. Assim, neste mesmo ano o grupo viajou a Inglaterra, injetando ao nascente movimento punk deste pais o mesmo estimulo do cenario norte-americano. Ainda em 1976, Ramones Leave Home, o segundo album da banda, foi lancado.A partir desta epoca, a banda fazia turnes incessantemente. Para os proximos lancamentos, o Ramones suavizou sua sonoridade. Musicas como Sheena is a Punk Rocker e Rockaway Beach foram incluidas em Rocket to Russia, o terceiro album, de 1977 em que tambem esta presente a balada Here Today, Gone Tomorrow. Nesta epoca, Tommy deixou o grupo, preferindo a atividade de produtor dos Ramones.Tommy foi substituido por Marc Ramone; seu primeiro disco com a banda, Road to Ruin, foi o primeiro a conter somente doze cancoes e durar mais de uma hora e meia. Este album nao teve muita aceitacao por parte do publico, apesar dos esforcos de divulgacao nem mesmo o lancamento simultaneo do filme RocknRoll High School trouxe prestigio a esse disco.Nos anos 80, os Ramones tentaram maior apelo comercial com o lancamento de End of the Century e Pleasant Dreams, mas essa tentativa mostrou-se ilusoria. A energia dos anos 70 voltou no disco lancado em 1984, Too Tough to Die, O baterista Marky Ramone havia deixado o grupo nesta epoca, sendo substituido por Richie Ramone, mas em 1987, Marky retornou ao grupo. Em 1989, os Ramones ganham grande exposicao com a musica Pet Sematary, trilha sonora de um filme de Stephen King. No entanto, essa mesma epoca marca uma das substituicoes mais significativas da banda: Dee Dee Ramone, o punk mais verdadeiro do grupo, sai para tocar com o Chinese Dragons. Em seu lugar, entrou C.J. Ramone; essa substituicao trouxe uma energia juvenil ao som da banda, mas a saida de Dee Dee foi muito sentida pelos fas e pelos proprios integrantes do Ramones.Nos anos 90, a presenca do Ramones no cenario do rock, assim como do punk rock em geral, foi sendo subjugada pela exposicao de grupos representante de outros estilos. O derradeiro album, Adios Amigos, e de 1995.O Ramones foi fundamental para definir os contornos do punk rock e seus descendentes, constituindo referencia para varios grupos que despontaram no cenario do rock nas ultimas decadas. Em 15 de abril de 2001, Joey Ramone morre em um quarto de hospital, depois de seis anos com um cancer linfatico. Sua morte representou uma perda irreparavel para o rock em geral.Anarquia para o RocknrollA expansao do punk rock para a Inglaterra (vide o sucesso dos Dolls naquele pais) provocou o surgimento de grupos como Sex Pistols e The Clash. Os primeiros surgiram em 1975, mas seu primeiro single, Anarchy em the U.K. foi lancado um ano depois, quando fecharam contrato com o maior selo da Inglaterra, a EMI.Anarchy in the U.K. caracterizou-se pelo ataque a tradicao a a autoridade, comuns na estetica
punk. Os integrantes da banda frequentemente incitavam a plateia de seus shows, como pode ser exemplificado com a frase do vocalista Johnny Rotten a uma plateia em abril de 1976 : Eu aposto que voces nao nos odeiam com a mesma intensidade com que nos odiamos voces! (Friedlander, 2002, p. 356)The Clash comecou em julho de 1976, depois que Joe Strummer viu uma apresentacao dos Pistols e decidiu formar uma banda, que transcendeu a simplicidade e agressividade do punk. O Clash envolveu-se com o ativismo politico, criticando o imperialismo e o racismo e influenciou-se por outros ritmos, como o reggae.A Diluicao do PunkO carater de adaptacao do punk rock ao mainstream, no qual o Clash foi um dos representantes, formou uma nova tendencia que tomou conta do cenario musical da decada de 80: a new wave. Esta definicao foi inventada pela imprensa, para designar a fusao do punk e a musica pop, em que elementos de um e outro encontraram-se na sonoridade de um mesmo grupo (ou artista solo).As letras destes grupos adotavam a atitude punk de critica a sociedade, mas sem o elemento de choque. O visual e a performance de palco tambem foram resgatados do punk.As bandas inglesas da primeira sintese da new wave foram o Police, o Jam, Billy Idol, Joe Jackson e o Pretenders (que contava com a cantora norte-americana Crissie Hynde). Um dos principais artistas desta onda, que influenciou outros posteriormente, foi Elvis Costello. Ele foi um dos que passaram a utilizar os sintetizadores em suas composicoes.Programador de computadores, vivendo com mulher e filho no suburbio, ele nutria aspiracoes artisticas e compunha com a ajuda de um Fender Jazzmaster. Descoberto por um cacador de talentos, se tornou da noite para o dia a nova atracao do rock ingles (com o grupo The Attractions).(MUGGIATI, 1985, p. 87)Nos Estados Unidos, a new wave tambem se desenvolveu, com os grupos Talking Heads, Cars, Devo, B-52 e o Blondie o grupo da vocalista Debbie Harry e um dos mais representativos deste estilo. O Blondie, junto com o Pretenders, representou a ascensao feminina no rock.Em 1980, a fusao punk-pop estava apenas florescendo nas radios; em poucos anos, entretanto, ela teria proliferado e invadido a midia. O ingrediente-chave do sucesso da new wave era a ligacao da musica com o video... (FRIEDLANDER, 2002, p. 369) A institucionalizacao dessa dinamica se deu com o nascimento da MTV, em 1981. Esse canal de televisao passou a divulgar videoclipes da mesma forma que as radios executavam as musicas, sendo que o papel de apresentador, desempenhado pelos VJs, tomou o lugar dos DJs. Assim, com a MTV, a new wave encontrou um instrumento eficaz para sua divulgacao, mas a musica comercial logo tomou conta da programacao do canal.Antes de continuar descrevendo o cenario dos anos 80, e preciso voltar um pouco no tempo, quando a dance music surgiu (em meados de 1970) entre os menos radicais, que nao se encaixavam na estetica punk. Entre os icones da epoca, estao grupos como os Bee Gees e o Abba, a primeira banda sueca a fazer sucesso fora do pais.