a este fato devemos fazer o dedo efetivamente deslizar entre o Sol e o Mi. Sugerimos que o Fa seja executado na corda Sol, com o quarto dedo, para que possamos desliza-lo mais efetivamente, e, tambem para que o Fa sustenido aumentado de quarto de tom, quando alcancado, tenha uma sonoridade mais aberta ao ser tocado na corda Re, enfatizando assim o efeito do crescendo entre essas duas notas.Vanessa Rodrigues demonstra nesta obra, uma inspiracao proveniente da musica barroca. Isso se deve ao fato da compositora ter estudado violino, entrando assim em contato com pecas como as Sonatas e Partitas, de J. S. Bach, para Violino Solo, alem das Suites do mesmo compositor, para violoncelo solo. A compositora, enquanto aluna do Mestrado em Musica da UNICAMP, conviveu com musicos especializados em performance de epoca, como o violoncelista Dimos Goudaroulis, assim como o Trio Camaleon, formado por Esdras Rodrigues, Emerson de Biaggi e pelo proprio Goudaroulis, grupo que apresenta interpretacoes historicamente informadas de pecas do periodo classico e barroco.Em momentos como o destacado na Figura 16, notamos uma combinacao de articulacoes e de intervalos descendentes que remetem a Giga da Suite em Sol Maior para violoncelo solo de J. S. Bach. Entretanto, o material na peca de Vanessa Rodrigues e combinado com uma quialtera de cinco colcheias e com mudanca subita de dinamica no meio da figura, diferentemente do trecho da Giga que segue um padrao ritmico regular em compasso 6/8 sem alteracao subita de dinamica.Na Figura 17 podemos verificar a utilizacao, por parte da compositora, da tecnica bariolage9, a mesma empregada por J. S. Bach no Preludio da Primeira Suite para Violoncelo Solo em Sol Maior. A diferenca e que Vanessa Rodrigues emprega segundas menores reiteradas, ao passo que J. S. Bach nao usa segundas menores nesse trecho, alem de alterar constantemente os intervalos.Na primeira linha da ultima pagina da partitura notamos a ultima aparicao da figuracaocantabile. Neste ponto observamos que todas as articulacoes que foram usadas durante a peca, ocorrem num curto espaco de tempo (legatto, staccato, tenuto e tremulo). Quando executamos a passagem com as indicacoes de articulacao, com a devida precisao, criamos o climax final, a partir do qual a peca passa a se desconstruir, conforme notamos na Figura 18.Consideracoes finaisA Quem Interessar Possa... e uma peca de inumeras cores e gestos, e que devido ao seu tempo nao-cronologico, sua forma livre e seus objetos musicais, transforma-se continuamente, de performance a performance.Kartunnen (1999, p. 1) cita que: O interprete entra para criar inovacoes dentro do que e considerado impossivel. Nesse momento o papel do interprete e crucial, o momento de abordar as novas possibilidades do instrumento10. Nesse trabalho, diversos exercicios e procedimentos foram propostos, mas cabe ao interprete a criatividade para resolver problemas considerados complexos, que na verdade sao novas formas de virtuosismo propostas por Vanessa Rodrigues. A musica contemporanea exige do interprete um (re) estudo continuo de suas tecnicas e visoes sobre o instrumento, o que de certa forma remete a outros periodos onde o impossivel foi solucionado por novas abordagens tecnicas ao violoncelo.Notas1 Versao revisada e ampliada