intervencao dramaturgica que se torna invisivel estabelece a ilusao de um continuum que abre mao de um elemento epico que manipule as partes, tornando-as fluidas e continuas para atender a um rendimento dramatico. Isso evidencia a opcao de utilizar o texto como um exercicio de interpretacao individual. Na proposta escrita pelo grupo, ha referencias a expressoes como corpo da palavra e dramaturgia cenica do ator, dando continuidade a pesquisa sobre a palavra como elemento sonoro e sua relacao com o corpo, tambem presente em seu esquete Esperando, multipremiado na edicao anterior do Festival, criado a partir da peca de Beckett. Aqui, entretanto, ao menos nesse aspecto da oralidade, o resultado apresentado se aproximou bastante do que se costuma obter nas boas encenacoes mais tradicionais de Shakespeare. Nao chega ao declamativo, mas resta uma impostacao em diversas falas, cuja solenidade esta impregnada em nosso inconsciente coletivo devido a importancia emblematica de Shakespeare em nossa cultura. Nao ha nisso nenhum demerito. Teatralmente, sobretudo para a recepcao, nao importa se chegamos a um mesmo resultado por processos diferentes. O positivo e que, valendo-se dos potentes recursos vocais dos atores, o texto foi muito bem falado, qualidade nem sempre presente nas pretensas encenacoes contemporaneas da obra do bardo ingles, especialmente entre as montagens de conclusao de cursos de teatro.O destaque do esquete nao esta, portanto, na abordagem do texto, mas sim no aspecto plastico da encenacao. Vimos um rebuscamento visual que inclusive transcende aos habituais limites de um esquete, sobretudo diante da agilidade imposta pela engrenagem de um festival. Isso nos sugere que esse esquete e uma etapa no processo de uma futura encenacao da peca integral, como o proprio titulo indica.O cenario e composto por tres longos veus verticais que dividem a profundidade do palco; o tecido foi bem escolhido para conferir o peso tragico e a leveza funcional, a um so tempo, alem da translucidez, que foi bem aproveitada em momentos importante da acao, como o do assassinato do Rei Duncan. Percebe-se um apuro na concepcao e na execucao dos aderecos, inclusive quanto a pesquisa de materiais, o que tambem acentua o carater dramatico e mimetico da encenacao. A iluminacao e detalhista e elaborada, apropriando-se bem desses elementos plasticos da cenografia, e superando as dificuldades impostas pela estrutura de iluminacao do Teatro Municipal de Niteroi (que nao possui varas de frente), alem das ja citadas circunstancias limitantes de um evento coletivo. Trabalhou bem tanto o espaco geral, com um claro-escuro adequado ao clima, quanto os recortes, que exploraram a mascara expressiva dos atores nos momentos de maior introspeccao. Houve tambem um uso expressivo da sombra, inclusive com funcao narrativa em determinado momento. O unico e minimo senao foi quanto a obviedade na opcao de cor da luz (de tom rosa ou avermelhado) na cena em que Lady Macbeth (Rachel Palmeirim) le a carta do marido. Essa cena ocorre no camarote mais proximo ao palco, numa referencia direta ao balcao do teatro elisabetano que ficou eternizado na cena da sacada de Romeu e Julieta. Alias, esse posicionamento da atriz, com uma carta na mao fazendo