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nao vai se dar, talvez,sem correr riscos. Alguns adolescentes se apoiam, sem o saber, neste formidavelsintagma do poeta Arthur Rimbaud, a verdadeira vida, e o que, em seu nome, osimpulsiona a correr riscos frequentemente vitais, sem nenhuma consciencia doperigo iminente. Os comportamentos de risco sao novos sintomas, sinais de umanova clinica, que tem a ver com uma certa pratica de ruptura, um curto-circuitoda relacao ao Outro. Estes comportamentos de risco mantem um certoenderecamento ao Outro. Como e porque alguns adolescentes decidem prescindir doOutro, e podem ate mesmo recusar o Outro no qual se apoiaram durante ainfancia, colocando suas vidas em jogo, sua verdadeira vida? EricLaurent defende a concepcao de um analista cidadao, pronto para interferir nosimpasses cruciais de nossa civilizacao. Mais uma vez, em sua entrevista, Comocriar a los ninos, ele sublinha a importancia da literatura pois algunsescritores explicitamente pensaram em elaborar, com sua obra, uma maneira deproteger as criancas da tentacao do niilismo, e orienta-las na cultura e nasdificuldades da civilizacao, apresentar figuras nas quais o desejo pudessearticular-se num relato. Com O Senhor dos Aneis, por exemplo, Tolkien fez umatentativa de propor as criancas, aos jovens, uma versao da religiao, umdiscurso sobre o bem e o mal, uma articulacao sobre o gozo, os corpos, astransformacoes do corpo, todos esses misterios do sexo, do mal, que atravessauma crianca; versoes da paternidade.Econsenso que as funcoes de proibicao e autorizacao, prerrogativa do Nome-do-Pai,que vacilam na familia, sobrecarregam a escola e deixam criancas e adolescentesentregues ao risco do desbussolamento. E preciso formar analistas capazes dearticular essas funcoes em outros espacos. Comoformar analistas cidadaos? Mirta Zbrun examina a Escola criada por Lacan e aformacao do analista, com as questoes que lhe sao essenciais: o fim da analise,o procedimento do passe e a formacao dos psicanalistas. Ela mostra que estasnocoes sao tratadas como conceitos e nao como preceitos. Em sua tese, elaexamina a Sociedade Psicanalitica criada por Freud e as outras sociedadesgeradas no decorrer do movimento psicanalitico para demonstrar ideia central deque nao ha analista sem Escola.Fonte: a Sephallus, n.4 - 2007revista do Nucleo Sephara de Pesquisa sobre o Moderno e o Contemporaneo/UFRJ
modo como asimagens (visuais e acusticas) se articulam, do que necessariamente no conte-udo da fala do paciente. Sobre o filme Cisne Negro, o primeiroponto que podemos destacar e o posicionamento da camera sob a personagem Nina.Desde as primeiras cenas do filme, a camera segue os seus passos, mirando emsuas costas e com o mesmo movimento do andar de Nina. Esse modo deenquadramento nos leva a crer que ha alguem que esta com Nina, mesmo que elanao perceba. O movimento da camera seguindo o mesmo ritmo de seu andar sugereque esse alguem, se nao e ela propria (seu duplo), e algo ou alguem que aconcerne. De um modo muito simples, o diretor ao mesmo tempo sugere a presencade um duplo e a presenca do espectador nesse lugar do duplo. Afinal, quem ve ascostas de Nina e acompanha a sua chegada ao Bale somos nos, os espectadores.A propria ideia inicial dada pela camerasobre o duplo, ressoa o tempo todo no filme na presenca constante dos espelhos.Quase todas as cenas ha um espelho ao fundo; e em muitas cenas, a camera miraseu olhar nao sobre o personagem, mas sim na imagem refletida no espelho destesmesmos personagens. Em diversos planos, vemos Nina nao diretamente, mas atravesda imagem especular. Onde esta encenacao perpetua de espelhos que levar oespectador?Mirar a camera no espelho ao inves dapersonagem e a melhor maneira de dizer que e nessa dimensao especular que seconcentra a questao dramatica de Nina. Do que se trata a imagem conferida por umespelho? O espelho nada mais e do que a nossa imagem devolvida por um suportematerial. Ter a nossa imagem devolvida por um suporte material e outro nome dostipos de cuidados e de olhar que os nossos cuidadores tem conosco desde osnossos primeiros segundos de vida. Sem a devolucao do olhar do outro sobre nos,nao temos como constituir a nossa propria imagem. O Estadio do Espelho tal comoproposto por Jacques Lacan trata exatamente dessa questao. Sem o olhar dereconhecimento do Outro, nao constituimos um ego.Mas isso nao e suficiente para aestruturacao do sujeito no laco social. Isto porque caso a nossa subjetividadese apoia unicamente no plano imaginario (da imagem ideal que constituimos pormeio do reconhecimento e identificacao com o Outro), ficamos presos eparalisados na alienacao com Outro. Em outras palavras, nossa existencia passaa ficar apoiada unicamente naquela imagem especifica que fomos reconhecidaspelo Outro. No caso de Nina, vemos claramente por meiodos cenarios de sua casa, de seu quarto e por meio da sua vida bailarina como oseu universo simbolico e tomado pela presenca e pela identificacao com a mae.Ate a entrada do personagem do diretor de Bale, o filme nos leva a crer que avida de Nina resumia-se entre o bale e sua casa. Sua imagem egoica estaapoiada, hegemonicamente, no ideal da bailarina perfeita e bela. Foi esse oolhar que ela recebeu e recebe da mae; e esse o olhar que ela tem sobre sipropria. Desde o lugar da bailarina perfeita, bela e filha da mae, Nina estaorganizada psiquicamente. Nao ha conflito, nao ha erro, nao ha falta. Desdeesse lugar Nina e o Cisne Branco. Resta a
pergunta: o que fica de fora desseenquadramento ideal?A propria trama do Bale Cisne Negro jadeixa claro que muita coisa fica de fora dessa suposta perfeicao idealizada debeleza e tecnica. Sera atraves da figura de um homem sedutor que esta dimensaonao idealizada ira aparecer. Isto porque o modo como Thomas dirige o seu olharpara Nina esta regido por tudo aquilo que a tecnica e a disciplina visaextinguir. O olhar do diretor do bale (e do seu duplo - o diretor do filme)sobre Nina, quer ve-la perder o controle, perder a simetria perfeita, perder ocompasso. Quer ve-la Cisne Negro. Este olhar passa necessariamente pelasexualidade, pois e nesta dimensao do desejo sexual que residem os nossosdesencontros, nossos mal-entendidos, nossa incompreensao, nosso gozo naototalmente educado. A cena em que Nina se dirige ao diretor para pedir o papelatesta claramente a ambiguidade que se coloca sobre a personagem. Ao mesmotempo em que esse olhar do diretor lhe tira do centro idealizado de perfeicao;e tambem o mesmo olhar que a coloca no centro das atencoes, no destaque comopersonagem principal da trama do bale. O paradoxo posto para Nina e que o papelcom o qual ela alcancara o tao sonhado protagonismo no bale, e exatamente opapel que lhe demanda que abdique de sua suposta perfeicao.Nesse momento do filme uma outra questaoimportante e posta em cena: a outra mulher. Quando Nina passa a serreconhecida para alem da bailarina; como uma mulher que sente desejo e quepode ser desejada, o olhar de Nina passa a mirar a outra: o que sera que elatem que eu nao tenho? Aqui duas personagens representam esta interrogacao sobreo que e ser mulher. A personagem de Lily pela via da mulher desejante,descolada, atraente; e a personagem de Beth, bailarina que Nina substitui nobale e que, posteriormente no filme, sofre um grave acidente. Se Lilyrepresenta esta dimensao sexualizada do feminino, Beth representa a realizacaodo ideal e o custo que tem esta realizacao. De algum modo Beth antecipa odestino de Nina, quando entreve que a realizacao do ideal de perfeicao esucesso tem um preco caro, as vezes pago com a propria carne.A cena onde Nina e apresentada comosubstituta de Beth e o que precipita uma das primeiras desagregacoes corporaisexperienciadas por Nina. Dali em diante, toda vez em que Nina esta se aproximada dimensao sexual ou e demanda a se descontrolar apareceram os sintomascorporais (coceira, sangramento, cortes em partes do corpo, ate o aparecimentodas penas). E claro que podemos ler esses sintomas como alucinacoescinestesicas, ou mesmo como despersonalizacao; porem o que mais interessa aquie olhar sobre o que antecede o aparecimento desses sintomas. Isto que nos levaa criar um raciocinio clinico sobre os casos, tal como sobre o discurso do filme.A compreensao de que os sintomas nao sao aleatorios, e sim, fazem parte de umaarticulacao simbolica particular ao sujeito, nos conduz a ler onde situam-se ospontos de impasse, os sinais de angustia. No caso do filme a presenca do olhar dodiretor, desestabiliza a imagem idealizada de Nina. O olhar de Thomas surgecomo um terceiro na relacao especular dual que Nina estabelece, especialmentecom a sua mae. A cena em que
Nina se masturba em sua cama apos a conversa comThomas e de repente e mostrado o corpo da mae, atesta bem o tipo de angustiavivida pela personagem. Nesta cena em particular o proprio modo em que a maeaparece e bastante ambiguo, pois nao fica claro que Nina a ve. Simplesmenteaparece a imagem do corpo da mae muito rapidamente, quase como uma alucinacaoou como um pensamento de censura que lhe acomete. O mesmo tipo de ambiguidade evisto quando Lily vai ate a casa de Nina e chama para sair e quando elastransam tambem na cama de Nina.O que se ve no filme dali em diante e acrescente sensacao em Nina de que ela esta perdendo sua identidade. A perda desua consistencia egoica e correlata a perda da consistencia da imagemidealizada conferida pela mae. O espelho que dava suporte a imagem idealizada eclean de Nina, comeca a rachar. O drama do filme esta justamente na desagregacaofisica e psicologica que esta dimensao estranha a imagem idealizada resvalasobre a personagem. E como se a relacao especular idealizada de reconhecimentono olhar da mae se rompesse e Nina entao se partisse concretamente. Se partindoem Cisne Branco e Negro. Nao houve para Nina algum tipo de mediacao queconseguisse organizar a tensao psiquica posta pela presenca da dimensao cisnenegro no dominio materno/perfeito/ belo do cisne branco. Nina se deixa tomar(o nome do diretor do bale no filme nao e a toa Thomas) pelo Cisne Negro e,tal como no enredo do Bale se mata para conseguir a perfeicao. O que podemosentrever como a producao sintomatica de Nina foi tomar o personagem do cisnenegro no plano concreto, sem uma mediacao simbolica que permitisse umametafora, uma atuacao. Nina nao usa o Cisne Negro como semblante, metafora parao que se deflagrou com desestabilizacao do ideal. O drama do filme residejustamente ai. Se nao ha metafora no plano do simbolico, resta o ato no corpo.Quem vacila nao e o significante e o seu proprio corpo e ego. Nao ha umafronteira, uma separacao entre o seu ego e a imagem do cisne negro. Faltou aNina uma mediacao simbolica que estruturalmente separa o eu do outro, o corpodo filho do corpo da mae, o gozo de um com o gozo do outro. Uma das linhas deinvestigacao seria a da foraclusao do Nome-do-Pai como funcao que instaura umaseparacao, uma falta, um erro, uma distancia entre o ego da crianca e o ego dooutro cuidador, inclusive na dimensao concreta do corpo. E a inscricao do Nomedo Pai que permite ao filho realizar uma metafora do Desejo da mae; em outraspalavras, permite a crianca sair da hegemonia da relacao imaginaria dual eespecular, para fazer uso da dimensao simbolica que permite a possibilidade dapresenca e ausencia, do erro, da falha, por extensao, do desejo. Na cena final do filme antes de Nina sematar, aparece subitamente a imagem da mae olhando Nina em seu espetaculo detransfiguracao em Cisne Negro. O que se pode ver ali o ultimo lance no espelhode Nina para a sua mae? Um busca final de reconhecimento? Certamente, naatuacao de Nina ela alcanca o seu ideal, porem nao no
plano simbolico, realizaem ato aquilo que na sua imagem de eu sempre buscou o jubilo do olhar dooutro. Sinal de que muitas vezes a busca imaginaria deste jubilo noreconhecimento especular tem um custo que se paga com a propria carne. A perdada carne e da propria vida, evela a impossibilidade da personagem em realizarum atravessamento da dimensao especular por via do simbolico, da metafora emetonimia. Nao e precisamente esta impossibilidade que nos fascina napersonagem? Se Nina chega a perfeicao com o fim da vida, nos espectadorespodemos chegar ao fim do filme sao e salvos, precisamente porque de algum modo,de um modo particular, cada um pode ceder a prisao especular com Outro, para sedeixar furtar da linguagem e seus artificios. O encanto do cinema e provadisto, pois afinal, o espectador desejante sem saber ou nao, pagou para sealienar na tela-Outro; e precisamente por que pagou o preco da separacao (naocom a carne, mas com recursos simbolicos) que se pode continuar desejando,desejando o proximo filme.IN: Revista Agentehttp://institutopsicanalisebahia.com.br/agente/007/15/013_agente07_luiz_felipe_monteiro.pdf
arte ai se faz afirmacao esustentacao do espaco constituido pela Coisaque enquanto perdida para o humano, seria o ponto de partida de todo seumovimento de busca. Neste ponto se revela a fecundidade do vazio, do naoproeminente, do nao falico. O que quero destacar e que, por essa via, o furopode ser acolhido por certos recursos que a vida e certas expressoes da culturacomo o barroco, a tragedia e a psicanalise disponibilizam. Tais expressoes dacultura, talvez descortinem uma outra relacao ao gozo, o qual, ao inves deregozijar-se narcisicamente com a afirmacao falica da distincao da identidade,remete-se a um movimento de entrega, no qual vigora uma transcendencia do simesmo. Tal gozo cinge a dessubjetivacao, operando uma torcao que evidenciacerta relacao ao feminino, que nao sem razoes se avizinha da mistica. Com issose indica uma modalidade de gozo que nao e do objeto, nao e do Um, e do gozoOutro. O que ai se apresenta e um campo que excede ao delimitado pela culturafalica, e o saber desse excesso nao e senao savoir-faire saber fazer com a falta. Trata-se, portanto, de produzir a partir mesmo dessafalta. Isso porque ela e irredutivel, como revela o fracasso dos obturadoresimaginarios que tentam suprimi-la. Toca-se ai a questao da transmissao de umadimensao Real da experiencia, que em nosso caso e a experiencia analitica.Nessa perspectiva, a psicanalise convoca que arriscando-nos pelo continentenegro - maneira pela qual Freud refere-se ao feminino -, nos despertemos paraa Outra Cena onde vigora a vida nao amputada da morte.Fonte: Dialogos: Psicanalise e Arte - Boletim do Agora Instituto Lacaniano - 2007
se falou em sexo isso vale tanto para homens quanto paramulheres. Se a gente se volta para a questao da identidade sexual, a tese deLacan foi, durante muito tempo, ate 1972, precisamente: "Nao ha identidadesexual". Ha claro, um significante, um semblante, o falo tanto pode serescrito em maiuscula quanto em minuscula mas esse significante nao forneceuma identidade sexual. Ao contrario, ele projeta todas as manifestacoessexuais, como diz Lacan, ao nivel do parecer, logo ao nivel do teatro,especificamente da comedia. E verdade que ha uma comedia da relacao entre ossexos fazer o homem, fazer a mulher mesmo no campo homossexual. E isso foia tese de Lacan durante tantos anos que ele ate dizia que o proprio ato sexual,o coito, nao dava prova de nenhuma identidade sexual.Em1972, ele vai introduzir, evidentemente, algo diferente, algo novo no Aturdito (LACAN,1972/2003) nao e no Seminario Mais Ainda (LACAN,1972-73/1985), e no Aturdito, logo antes com o que nos chamamosagora as formulas da sexuacao. As formulas da sexuacao designam duasidentidades sexuadas, duas identidades de gozo a toda-falica e a nao-todafalica. E com isso, pela primeira vez, Lacan introduziu um fator identitario nonivel do real do gozo. A partir dai, entao, um novo problema se produziu, parao qual Lacan nao esta isento de responsabilidade: todo-falico e homem enao-todo falico e mulher. Entao, nao estamos mais no teatro, nao estamos maisno semblante, nao estamos mais no fazer de conta que se e isso ou aquilo,estariamos no "ou isso ou aquilo". E o proprio Lacan, quando introduzo seu todo-falico, ele o introduz de modo a especificar a identidade do ladomasculino. E em seguida, do outro lado da sexualidade... Mas logo depois ele secorrigiu nao sei se voces conseguem seguir suas correcoes na pratica mas no MaisAinda (Ibid.), ele se corrigiu dizendo, primeiro, que essaidentidade de gozo e independente da anatomia. Ou seja, que ha homens que podemse colocar do lado do nao-todo e mulheres que podem se colocar do lado do todo.Esta e a tese do Seminario Mais Ainda (Ibid.). E ha atemesmo misticos que nao estao do lado do nao-todo, que estao do lado dotodo-falico.Portanto,isso complica as coisas. Porque temos uma identidade de gozo que nao pode seidentificar nem com a anatomia nem com o estado civil. E ai Lacan vai dar maisum passo, dizendo: os seres falantes tem escolha. Os seres sexuados seautorizam por eles mesmos. Esta e uma tese muito mais radical. E realmente umaforma de dizer: "O sexo nao e o destino". Freud pode retomar "Aanatomia e o destino", e isso vai muito mais longe porque nao somente aanatomia nao e o destino, mas ha liberdade de escolha. Acho absolutamenteincrivel, extraordinario, que Lacan tenha dito isso nos anos 1970, e hojeestamos em 2013 e escutamos por toda parte as vozes que dizem "Tenho odireito de escolher meu parceiro, o sexo dele, ate mesmo o meu sexo".Entao, Lacan realmente nao estava atrasado diante do que estava para acontecerno mundo.Todasas normas que presidiram a organizacao da relacao entre os sexos, apsicanalise, hoje em dia, nao pode mais sustentar nenhuma dessas normas,nenhuma... Por isso que eu estava tentando dizer que a
metafora paterna aindaestava numa forma de tracado da norma. Os sujeitos tem escolha, nada a retomar;e isso essa escolha na psicanalise e palavra final. Os sujeitos sao livrespara escolher. A gente sabe que tem muita gente, no mundo, que tenta reverisso, que faz revisoes disso, a psicanalise e isso.Entao,finalmente, como vai ser a resposta identitaria do final da analise para ossujeitos, para os quais nem mesmo o sexo e prescrito? Voces conhecem aresposta: a unica identidade nao precaria que se evidencia na psicanalise e aidentidade sintoma ou sinthoma (a forma que ficou para Lacan para escrever sintomaa partir doSeminario O Sinthoma [LACAN, 1975-76/2007]). Entao, euma grande reviravolta em relacao ao discurso comum, e essa formula tornadificil dialogar a psicanalise com o discurso da epoca, porque a psicanalise,com o ensino, o ultimo ensino de Lacan, o que chamamos de sinthoma, justamente,nao e o problema, e a solucao, e solucao. Agora, o problema geral do "naoha relacao sexual", o "nao ha" e compensado pelo "hasintoma" para cada um, entao, e um sintoma-solucao. O que torna dificiljustamente o intercambio com outros discursos, nos quais sintoma e um treco quetem que eliminar; enquanto que a psicanalise diz que e a identidade verdadeira.Ai, bom, a gente encontra todos esses termos ja conhecidos, cada um tem seunome proprio, que nao e seu patronimico, que e seu sintoma, o qual nao temhomonimo; o patronimico tem homonimo, mas o sintoma, nao. De forma que, osentido do sintoma e o verdadeiro DNA do falasser, mas ele nao se diagnosticada mesma maneira que o DNA.Vejamai, no fundo, a identidade nao precaria da separacao, que nao tem nada a vercom uma identificacao, como nos ja dissemos, e que introduz o problema da eticanao individualista. Porque esses falasseres, cada um com sua unaridadesintomatica, como eles se articulam no laco social? A questao poderia secolocar em dois niveis, mas tem uma que me interessa aqui. O primeiro nivel,que eu nao vou desenvolver, e como um analisado se coloca nos lacos sociais desua epoca, e uma questao. A outra, que e mais importante para a gente, e a dapossibilidade de uma Escola na propria psicanalise, porque a Escola e pensadapor Lacan como um laco social. E por isso que ele evoca, antes de mais nada, atransferencia de trabalho, que faz lacos entre uns e os outros. O que e precisopara levar um analisado a Escola? Vou dizer de uma forma bem tola. E precisoque ele tenha sentimento de que o que apreendeu e experimentou em sua analisevaleu suficientemente a pena para que outros tambem possam experimentar. Nao setrata de caridade, nao tem nada que ver com caridade. E que o que pareceu taoimportante, para mim, pode tambem levar outros a quererem, a desejarem seguirna mesma direcao.ReferenciasLACAN,J. (1970-71). O Seminario, livro 18: de um discurso que nao fossesemblante. Traducao: Vera Ribeiro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor,2009.LACAN, J. (1972). O Aturdito. In: LACAN, J. Outrosescritos. Traducao: Vera Ribeiro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2003,pp.449- 497.LACAN, J. (1974). A Terceira. In: CadernosLacan. Porto Alegre, vol. 2, pp. 39-71, 2002.LACAN, J. (1975-76). O Seminario, livro23: o sinthoma. Traducao:
financeiro de nossos dias, requer, segundo me parece, migrar da nocao de discursopara a nocao de rede. O discurso do mestre, matriz das tres outras variantes (histerica, universitarioe do analista), nada mais e do que a formalizacao do complexo edipiano. Ao Nome do Paicorresponde a letra S1. Ao desejo da mae, a letra S2. Ao lugar do sujeito, a letra $. A letra a, escreveo gozo, submetido a operacao de recalque. O gozo incestuoso, ou impossivel, deve ser recusadopara que possa submeter-se a lei do desejo e colocar-se em discurso. E uma logica da falta-a-ser. A logica da rede e diferente. Ela nao supoe nenhum terceiro, a alteridade da excecao, oNome do Pai. Tudo na rede encontra-se no mesmo plano horizontal, nao ha mais exterioridade neminterioridade, nem transcendencia nem imanencia. O ternario edipiano deu lugar a relacao dual.Devemos tomar isso como contratos intersubjetivos que nao precisam referir-se a nenhum universal.Todo conflito nao passa de um desfuncionamento das relacoes duais que pode ser corrigido pormeio de regulacoes sempre locais (por meio da norma, e nao mais da lei). As interacoes nao precisamlevar em conta nem a diferenca sexual, nem a diferenca geracional, pois a origem e o fim da aventurahumana nao interessam a mais ninguem. A rede, segundo Dufour, constitui uma especie de grauzero da sociedade, ja que ela foraclui toda relacao com o ser. O modelo da rede nos faz passar deum regime em que o inconsciente se manifestava de maneira prevalente pela neurose (como dividapara com o terceiro) para um modo em que ele se manifesta por formas aparentemente psicotizantesna pos-modernidade.Sem duvida, a configuracao do sintoma na hipermodernidade nos exige desvendar aestrutura do supereu que os sustenta. E inutil insistir sobre a tecla de que tomam a forma de modalidades compulsivas de gozo fora do sentido e que resistem a toda abordagem pela via dainterpretacao. Se minha hipotese e correta, trata-se sempre do desmentido da castracao. Um mesmoe monotono repercutir do libelo: e proibido proibir. Eco da maxima sadeana: tenho o direito degozar do seu corpo, pode me dizer qualquer um, e exercerei esse direito, sem que nenhum limiteme detenha no capricho das extorsoes que me de gosto nele saciar (Lacan, 1998, p. 780). O sentido do sintoma nos dias de hoje e determinado pelo discurso egoista e hedonista quefaz a apologia do direito a um gozo que nao seja limitado pela lei da castracao. Interpreta-lo e nadamenos que elucidar sua estrutura, pois a pulsao e a parceira do supereu hipermoderno, tanto quantoo desejo e o parceiro do supereu moderno. Tudo se reduz a saber quem e o terceiro, deus ou odiabo? Qual e o imperativo que esta no comando? O ideal ou o objeto a?Nota: Tambem os seguintes autores, opoem a modernidade a pos-modernidade: M. Featherstone (1995),T. Engleton (1996), B. Smart (1993) Z. Bauman (1997), F. Jameson (1997), S. Connor (1989), D.Harvey (1989). Referencias BibliograficasBauman, Z. (1997). O mal-estar da pos-modernidade. Rio de Janeiro: Zahar. Brousse, M.-H. (2009, set.). A psicose ordinaria a luz da teoria lacaniana do discurso. In Latusadigital Revista da Escola Brasileira de Psicanalise, Secao Rio de