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morta por Deans no banheiro de sua casa de Londres. O legista, Gavin Thursdon, declarou no inquerito que a causa da morte foi "uma autossobredosagem incauta" de barbituricos; seu sangue continha o equivalente a 97 mg de capsulas de Seconal. Thursdon salientou que a overdose foi acidental e que nao havia nenhuma evidencia para sugerir que ela havia cometido suicidio. A autopsia revelou que nao houve inflamacao do revestimento do estomago dela e nenhum residuo de drogas em seu estomago, o que indicou que a droga havia sido ingerida por um longo periodo de tempo, em vez de uma dose. Seu atestado de obito indicou que sua morte foi "acidental". Mesmo assim, um especialista britanico que tinha assistido Judy disse que ela estava vivendo com tempo emprestado devido a cirrose hepatica. Garland tinha completado 47 anos apenas 12 dias antes de sua morte. Sua co-estrela em O Magico de Oz, Ray Bolger, comentou no funeral de Judy, "Ela simplesmente se consumiu". Estima-se que 20.000 pessoas fizeram fila por horas na capela funeraria Frank E. Campbell para ver o corpo dela. Judy foi enterrada no Cemiterio Ferncliff, em Hartsdale, Nova York. LegadoO legado de Judy Garland como artista e como personalidade resistiu por muito tempo apos sua morte. O American Film Institute nomeou Garland a oitava entre as maiores estrelas de todos os tempos. Ela tem sido objeto de mais de duas dezenas de biografias desde sua morte, incluindo o bem-recebido Me and My Shadows: A Memoir Familly, por sua filha, Lorna Luft. O livro foi posteriormente adaptado para a multipremiada minisserie de televisao, Life with Judy Garland: Me and My Shadows, que ganhou Emmy Awards por duas atrizes que retrataram Garland (Tammy Blanchard e Judy Davis). Garland foi postumamente premiada com o Grammy Lifetime Achievement Award, em 1997. Varias de suas gravacoes tem sido apresentadas no Hall da Fama do Grammy. Essas incluem Over the Rainbow, que foi classificada como a musica numero um de todos os tempos no American Film Institute's 100 Years ... 100 Songs. Quatro outras musicas de Judy sao destaques na lista: Have Yourself a Merry Little Christmas, Get Happy, The Trolley Song e The Man That Got Away. Judy por duas vezes foi homenageada em selos postais dos Estados Unidos, em 1989 (como Dorothy) e novamente em 2006 (como Vicki Lester de A Star Is Born). Casamentos David Rose - musico (1941-1943)David a consolou quando ela perdeu um namorado para Lana Turner (Artie Shaw). Comecaram a sair juntos e a mae de Judy tentou impedir, pois ele ja era separado e ela muito jovem. Foi o fato de ser mais velho e experiente que atraiu Judy. Garland fugiu durante as filmagens de Babes on Broadway para se casar. Para sua familia e estudio, deixou somente um bilhete que dizia: "Estou muito feliz por Dave e eu termos nos casado - de-me um pouco de tempo e voltarei para terminar o filme com uma tomada por cena. - Amor, Judy".[1]Todos concordaram em que o casamento foi mais para se libertar de sua mae do que propriamente por amor.
Eles foram morar na mansao de Jean Harlow. Mansao considerada assombrada, pois o marido de Jean suicidou-se la. Ela engravidou, mas o estudio e sua mae decidiram que nao era a hora. Seu marido tambem apoiou a decisao. Judy sentiu-se sozinha e triste por nao respeitarem-na e jamais perdoou David por isso. Vincent Minnelli - diretor (1945-1951)Judy e Minelli se conheceram atraves de Arthur Freed, produtor da MGM. Tornaram-se amigos e logo estavam saindo juntos. Durante as filmagens de Meet me In St. Louis (Agora Seremos Felizes), o caso comecou a ficar mais serio. Ela gostava do jeito dele, da sua calma, de sua capacidade de acalma-la. Minelli era bissexual e ela sabia disso.[1]Casaram-se e logo ela engravidou de Vincent. Ele a tratou como uma princesa desde que soube da gravidez. Os criticos cochichavam que o bebe seria "imaculado" (filho de Dorothy com um homossexual). E todos ficaram surpresos quando Liza nasceu com os olhos e as bochechas do pai e o nariz empinado da mae.[1]Foi um periodo um tanto quanto calmo para ela, exceto pela depressao pos-parto. Ela tinha dado um tempo na ingestao de pilulas. Quando reiniciou as filmagens, o vicio retornou.[1]Minelli tentou fazer com que Judy se controlasse, porem, depois de um tempo, nada surtia efeito e ele cansou-se. A guarda de Liza ficou compartilhada. Durante suas brigas e crises, o casal mantinha a garotinha afastada Sidney Luft - empresario (1951-1964)Judy conheceu Sid quando estava hospedada no Hotel Carlyle. Ele tinha sido casado com Eleanor Power. Depois de muitos desencontros, casaram-se. Em termo de personalidade, Sid era totalmente diferente de Minelli.[]Ele tornou-se seu empresario tambem, ajudando-a no periodo em que ela esteve afastada das telas. Tiveram dois filhos, Lorna e Joey. Depois, comecaram as crises, tambem devido a dependencia dela em remedios. Alem do que, as brigas comecaram a ficar violentas, com um batendo no outro. Ele exigiu a guarda dos filhos. A briga se arrastaria por anos a fio, com Judy ganhando a guarda.Mark Herron - ator (1964-1967)Judy conheceu esse ator de papeis coadjuvantes numa festa. Ele tinha 33 anos e ela ficara encantada, decidindo trabalhar com ele numa peca. Os planos nao deram certo.[1]Depois de uma internacao, ela assumiu o romance e o apresentou como seu marido. Depois que ele estreou uma peca, anunciaram a separacao, depois de comentarios baixos (trocados atraves da imprensa) um contra o outroMickey Deans - playboy (1967-1969)Judy e Mickey casaram-se em 1969, depois de seu divorcio com Mark. Em seu ultimo ano de vida, Judy parecia mais sensivel que nunca. Nenhum astro compareceu a cerimonia que foi realizada em Londres. Ele era reconhecidamente um playboy, assim como o marido anterior da atriz.Embora sorrissem muito em publico, o casal brigava constantemente. Ela estava recorrendo a drogas cada vez mais pesadas. Num especial que fez para a TV britanica, olhando para Mickey, cantou uma cancao "Pela primeira vez na vida tenho alguem que precisa de mim"Filhos Liza Minelli - nascida em 12 de marco de 1946, atriz e cantora (famosa com os filmes Cabaret, New York New York). Com Vincent Minnelli.Lorna Luft - nascida
em 21 de novembro de 1952, atriz e cantora. Filha de Sydney Luft, empresario.Joe Luft - nascido em 29 de marco de 1955. Filho de Sidney Luft, empresario.Filmografia Filme Personagem I Could Go on Singing (1963) Jenny Bowman A Child Is Waiting (Minha Esperanca E Voce) (1963) Jean Hansen Gay Purr-ee (1962) (voz) Mewsette Judgment at Nuremberg (Julgamento em Nuremberg) (1961) Mrs. Irene Hoffman Wallner Pepe (1960) (voz) Cantora de radio A Star Is Born (Nasce uma Estrela) (1954) Vicki Lester (Esther Blodgett) Summer Stock (Casa, Comida e Carinho) (1950) Jane Falbury In the Good Old Summertime (1949) Veronica Fisher Easter Parade (Desfile de Pascoa) (1948) Hannah Brown The Pirate (O Pirata) (1948) Manuela Till the Clouds Roll By (1946) Marilyn Miller Ziegfeld Follies (1946) Specialty The Harvey Girls (1946) Susan Bradley The Clock (1945) Alice Mayberry Meet Me in St. Louis (Agora Seremos Felizes) (1944) Esther Smith Girl Crazy (1943) Ginger Gray Presenting Lily Mars (1943) Lily Mars For Me and My Gal (1942) Jo Hayden Babes on Broadway (1941) Penny Morris Life Begins for Andy Hardy (1941) Miss Betsy Booth Ziegfeld Girl (1941) Susan 'Sue' Gallagher Little Nellie Kelly (1940) Nellie Kelly/Little Nellie Kelly Strike Up the Band (1940) Mary Holden Andy Hardy Meets Debutante (1940) Betsy Booth Babes in Arms (Sangue de Artista) (1939) Patsy Barton The Wizard of Oz (O Magico de Oz) (1939) Dorothy Gale Listen, Darling (1938) 'Pinkie' Wingate Love Finds Andy Hardy (O amor encontra Andy Hardy) (1938) Betsy Booth Everybody Sing (1938) Judy Bellaire Thoroughbreds Don't Cry (1937) Cricket West Broadway Melody of 1938 (1937) Betty Clayton Pigskin Parade (1936) Sairy Dodd Every Sunday (1936) Judy] Origem: Wikipedia, a enciclopedia livre.
COMO SERIA,SE EU FOSSE OUTRA PESSOA?E EXISTISSE ALGUEM EU QUE NAO FOSSE EU?ASSIM PODERIA ME VER COMO OS OUTROS ME VEEME NAO SOMENTE A IMAGEM DO ESPELHOVER OS DEFEITOS MEUSQUE SOMENTE OUTROS VEEMSABER QUEM SOU NA OPINIAO DE OUTRA PESSOAMUITO COMPLICADA ESSA HISTORIA DE A GENTE SER AQUILO QUE OUTRAS PESSOAS ACHAMPOR UM DIA SOMENTE...ALGO DIFERENTEANNA KARENINA (Primeira-dama da Argentina)07/05/1919, Los Toldos 26/07/1952, Buenos Aires Uma das principais figuras do movimento peronista, Eva Peron, ou simplesmente Evita, como ficou conhecida, conquistou os argentinos com sua politica populista, que viam nela a esperanca para os necessitados. Filha cacula de um grande proprietario de terras, Juan Duarte, com a sua amante, Juana Ibarguren, Eva Maria Ibarguren, seu verdadeiro nome, nasceu em 7 de maio de 1919, na pequena cidade de Los Toldos, nos pampas argentinos. Apos passar sua infancia em sua cidade natal, onde ela e seus quatro irmaos sofreram por serem filhos ilegitimos, Evita, aos 11 anos, mudou-se com a familia para Junin, na provincia de Buenos Aires, onde, apesar do preconceito, suas irmas conseguiram fazer bons casamentos e progrediram na sociedade. Quatro anos depois, foi sozinha para Buenos Aires para tentar alcancar o estrelato. So, sem recursos e com pouca instrucao, Eva Peron passou por muitas dificuldades ate chegar a ser uma atriz de certo renome no radio, onde participava de um programa de muita audiencia e fazia algumas pecas de teatro. Em 1944, durante uma campanha de socorro as vitimas do terremoto de San Juan, ela conheceu o Juan Domingo Peron, que, aos 48 anos, se encantou com aquela moca de 24 anos e cabelos ainda escuros. Rapidamente o romance entre os dois se tornou publico, ja que Peron, na epoca a frente do Ministerio do Trabalho, gostava de chocar seus correligionarios e amigos ao apresenta-la de maneira formal como sua amante. Apos tingir os seus cabelos de loiro para um filme, que depois se tornou a sua marca registrada, Evita falsificou os seus documentos, transformando-se em Maria Eva Duarte, nascida em Junin, em 1923, para poder casar-se legalmente com o coronel Peron em uma cerimonia intima e para poucos amigos. Apos a sua forte atuacao na campanha presidencial, que levou Peron ao poder em fevereiro de 1946, Eva foi convidada para uma viagem para a Italia, Franca, Espanha e Suica, onde passou tres meses e retornou com um novo guarda-roupa repleto de roupas de grife. Uma materia publicada na revista Life, em 1950, mostrando seus inumeros armarios com joias, peles, sapatos e vestidos de grandes estilistas causou espanto na comunidade internacional. Apos varios meses de sofrimento pelo cancer, Eva Peron faleceu no dia 26 de julho de 1952, com apenas 33 anos. A sua morte causou uma comocao nacional sem precedentes na historia da Argentina. O seu Velorio durou 14 dias, sendo acompanhado por milhares de argentinos que se comprimiriam nas ruas e avenidas de Buenos Aires para se despedir da "mae dos descamisados". Com a queda de Peron, o seu corpo embalsamado foi removido pelos militares de seu tumulo, pois tinham medo de que o local virasse uma fonte
Universal renovou o contrato de Davis, dando-lhe um pequeno papel no bem recebido Waterloo Bridge. Davis foi entao emprestada para outros estudios, onde apareceu nas producoes Way Back Home (1931), The Menace e Hell's House (ambos em 1932). Apos nove meses e nenhum filme de sucesso, a Universal resolveu nao renovar o contrato de Bette Davis.Contrato com a Warner BrosDecidida a deixar Hollywood e voltar para o teatro, Davis foi surpreendida por um telefonema do ator George Arliss, seu antigo professor de interpretacao. O veterano precisava de uma jovem atriz para seu novo filme, The Man Who Played God (1932), e convenceu os executivos da Warner Bros. a contrata-la. Pelo resto de sua vida, Davis creditou Arliss como o responsavel por sua segunda chance em Hollywood.Alem de um contrato de cinco anos com a Warner Bros., o ano de 1932 foi marcado pelo primeiro casamento de Bette Davis, com seu antigo namorado "Ham" Nelson. Em seu primeiro grande sucesso, o filme Of Human Bondage.Apos uma serie de aparicoes em filmes pouco memoraveis, Davis convenceu os executivos da Warner Bros. a empresta-la a um estudio rival, o RKO Pictures, para a producao de Of Human Bondage (br:Escravos do Desejo), em 1934. O filme, uma adpatacao do romance homonimo do britanico W. Somerset Maugham, estrelada por Leslie Howard, fez grande sucesso com a critica. A revista Life escreveu que a Mildred Rogers de Davis talvez fosse "a melhor interpretacao de uma atriz americana registrada em filme". Quando o trabalho nao foi indicado ao Oscar, a atriz Norma Shearer iniciou uma campanha por sua nomeacao. Pressionada, a academia alterou as regras para a votacao do ano, permitindo que nomes nao presentes nas cedulas recebessem votos. Ainda assim, o Oscar de melhor atriz de 1934 foi entregue a Claudette Colbert, por Aconteceu Naquela Noite.No ano seguinte, finalmente reconhecendo o potencial de Davis, a Warner Bros. deu-lhe o papel principal em Dangerous (br: Perigosa). Segundo o jornal The New York Times, Davis estaria se tornando uma das mais interessantes atrizes do cinema. Oficialmente candidata, ela foi premiada pela primeira vez com o Oscar. The Petrified Forest, 1936.Em 1936, Davis voltou a atuar ao lado de Leslie Howard e Humphrey Bogart em The Petrified Forest (br: A Floresta Petrificada). Apesar do sucesso do filme, Davis voltou a ser usada em producoes que ela julgava mediocres, como Satan Met a Lady. Convencida de que sua carreira estava sendo prejudicada, Davis abandonou a Warner Bros. antes do termino de seu contrato, planejando atuar em dois filmes na Inglaterra. O caso foi levado a corte judicial inglesa que decidiu que a atriz deveria honrar seu contrato com a Warner Bros..Ao contrario do que se poderia imaginar, a briga judicial terminou por beneficiar Davis, que passou a ser vista com mais respeito pelo presidente da Warner Bros., Jack Warner. Em 1937, Davis estrelou Marked Woman (br: Mulher Marcada) ao lado de Humphrey Bogart. A producao foi baseada no caso real de Charles "Lucky" Luciano, mafioso levado a justica gracas ao testemunho de um grupo prostitutas, e rendeu a Davis novos elogios da
critica.Em 1938, Bette Davis interpretou um dos papeis que mais marcariam sua carreira, Julie Marsden, em Jezebel (pt: Jezebel, a Insubmissa - br: Jezebel). Durante as filmagens, Davis iniciou um conturbado relacionamento com o diretor William Wyler. Posteriormente, ela admitiria que Wyler foi "o grande amor de minha vida". Pelo filme, Bette Davis recebeu seu segundo Oscar de melhor atriz. Bette Davis em Jezebel, de 1938.Jezebel marca o inicio da fase de maior sucesso da carreira de Bette Davis. Ela passaria a figurar entre as dez estrelas mais bem pagas de Hollywood e seria indicada ao Oscar de melhor atriz por cinco anos consecutivos, um recorde nunca igualado. Em contraste ao sucesso profissional, seu casamento com Ham Nelson chegava ao fim. Em 1938, Nelson, munido de evidencias de que Davis estaria tendo um caso com o excentrico milionario Howard Hughes, pede o divorcio.No ano seguinte, Davis estrelou quatro producoes de grande sucesso. Por sua interpretacao como a herdeira fadada a morte em Dark Victory (pt: Vitoria Negra - br:Vitoria Amarga), ela foi indicada pela terceira vez ao Oscar de melhor atriz. Davis mais tarde diria que este era seu filme favorito entre os que protagonizou. A atriz sentia-se particularmente orgulhosa por ter convencido Jack Warner, que nao acreditava que uma historia morbida pudesse ter sucesso, a investir na producao. No meses seguintes, ela apareceu em The Old Maid (pt: A Ama Velha - br: Eu Soube Amar), Juarez e The Private Lives of Elizabeth and Essex (pt: Isabel de Inglaterra - br: Meu Reino por um Amor). Neste ultimo, seu primeiro filme colorido, Davis interpretou pela primeira vez a Rainha Elizabeth I. Decada de 1940 Bette Davis em The Letter, de 1940.Nesta epoca, Davis era a atriz que mais dava lucro a Warner Brothers. Em 1940 ela estreou dois filmes All This and Heaven Too (br: Tudo isso e o ceu tambem) que naquele momento se tornou o seu filme mais lucrativo e The Letter (pt/br: A Carta) considerado o melhor filme do ano pelo jornal Hollywood Reporter. Por este ultimo trabalho, uma personagem adultera e assassina, Bette Davis foi novamente indicada ao Oscar. Neste mesmo ano, ela se casaria com Arthur Farnsworth.No ano seguinte, Davis se tornaria a primeira mulher presidente da Academia de Artes e Ciencias Cinematograficas, mas antagonizou com membros do comite por suas propostas radicais. Com a eminencia da guerra na Europa, Davis propos que a cerimonia do Oscar nao fosse mais um banquete e sim em um teatro com entradas cobradas para coloborar com fundos de ajuda aos britanicos. Com a desaprovacao e resistencia do comite, Davis renunciou ao cargo de presidente. Substituida por Jean Hersholt, ele acabou fazendo as mudancas que ela havia proposto anteriormente.Ainda em 1941, Bette Davis seria dirigida por William Wyler em The Little Foxes (pt: A raposa matreira - br: Perfida) que lhe rendeu mais uma indicacao ao Oscar. Depois deste filme ela e o diretor jamais trabalhariam juntos novamente. Durante a guerra Bette Davis no filme "A Estranha Passageira" de 1942.Com o ataque japones a Pearl Harbor, Davis passaria o ano
de 1942 viajando atraves dos Estados Unidos vendendo bonus de guerra e acabou sendo criticada pelo presidente da Warner Brothers, Jack Warner, por tentar persuadir multidoes na compra.Durante a guerra, muitos artistas passavam o tempo apoiando os soldados estadunidenses e arrecadando fundos. O ator John Garfield abriu um clube chamado Hollywood Canteen no dia 3 de outubro de 1942, com apoio de Bette Davis, Cary Grant e Jule Styne (compositor de varias pecas da Broadway). O clube recebeu apoio de varios artistas e oferecia comida e entretenimento a varios combatentes da guerra. Segundo Davis, o Hollywood Canteen foi uma das coisas que mais ela se orgulhou de ter feito. Em 1980 ela recebeu uma medalha de honra do Departamento de Defesa dos Estados Unidos da America por seus servicos no clube.Ainda no ano de 1942, filmou Now, Voyager (pt / br: Estranha passageira). Quando foi convidada a fazer parte do elenco, inicialmente nao demonstrou muito interesse, porem o produtor Hal B. Wallis argumentou que a audiencia feminina precisava de dramas romanticos para distrai-las da realidade da vida. O filme se tornou um de seus mais conhecidos personagens "femininos" de sua carreira.Durante a decada de 1940, a maioria de suas escolhas por filmes foi influenciada pela segunda guerra mundial. Watch on the Rhine (de 1943) era sobre o movimento anti-nazista. Thank Your Lucky Stars (1943), um musical cuja renda foi doada ao Hollywood Canteen.Old acquaintance (br:Um velha amizade) (de 1943), co-estrelado pela atriz Miriam Hopkins, tratava de uma historia de duas velhas amigas que tinham que lidar com a tensao quando uma delas se torna uma romancista de sucesso. Davis e Hopkins viveram um clima de competitividade e animosidade durante o filme. Em agosto do mesmo ano, o marido de Davis, Arthur Farnsworth, morreria.Em 1944, Davis filmou Mrs. Skeffington (br: Vaidosa). Durante as filmagens, Davis causou problemas ao diretor, Vincent Sherman, recusando-se a filmar certas cenas e insistindo que alguns cenarios deveriam ser refeitos. Ela tambem improvisou algumas falas, causando confusao entre os atores e enfurecendo o escritor Julius Epstein. Embora tenha recebido algumas criticas pelo seu egocentrismo, ela foi novamente indicada ao Oscar. Problemas na carreiraEla casou-se com o artista e pintor William Grant Sherry, em 1945. Apos o casamento, a diferenca de sucesso e remuneracao levou o casamento a tensao e brigas.Em The Corn is Green (de 1945), Davis fez o papel de uma professora. Para o filme Davis engordou 14 quilos e teve sua aparencia mudada para parecer mais velha (ela tinha 36 anos na epoca e deveria parecer que tinha 50). O filme foi bem recebido pelos criticos mas nao teve grandes audiencias. A Stolen Life (de 1946) recebeu criticas discretas. Ele foi seguido por Deception (1946), o primeiro de seus filmes a perder dinheiro.Em 1947, Davis deu a luz sua primeira filha, Barbara. Na epoca pensou que sua carreira estava acabada por estar tao envolvida na maternidade. Seu relacionamento com Sherry comecou a se deteriorar e ela continuou a fazer filmes, mas sua popularidade com as audiencias estava em declinio. Depois de Beyond the Forest (de 1949), Jack
Warner liberou Davis de seu contrato com a Warner Bros., atendendo a seu pedido.O filme seguinte, Newsweek, foi tao mal recebido pela critica que o jornal Los Angeles Examiner escreveu que aquilo era "uma histeria e superexposicao por Sheer", e descreveu o filme como "um infeliz final de uma carreira brilhante". Decada de 1950Em 1950, Davis filmou All About Eve (pt: Eva - br:A malvada) cujo roteiro descreveu como o melhor que ja tinha lido em sua vida. O filme foi co-estrelado pela atriz Anne Baxter. Durante o filme, Davis conheceu e comecou um romance com ator Gary Merrill com quem se casaria logo depois. Pelo filme, Davis foi indicada ao Oscar mas nao ganhou. Porem ganhou o premio de melhor atriz no Festival de Cannes por este trabalho. No mesmo ano, Davis se divorciou oficialmente de William Sherry e dias depois se casou com Gary Merrill. Com o consentimento de Sherry, Merrill adotou Barbara. E logo apos o dois adotaram uma menina chamada Margot.Em 1952, Davis seria novamente indicada ao Oscar por sua atuacao em The Star (br: Lagrimas amargas). No mesmo ano, Davis e Merrill adotaram mais uma crianca, um menino chamado Michael. Davis foi operada de osteomielite. Margot, sua filha adotiva, foi diagnosticada com lesoes cerebrais e foi internada em uma instituicao.Poucos filmes de Davis na decada de 1950 atingiram sucesso. Enquanto sua carreira entrava em declinio, seu casamento arruinava-se. Davis e Merrill estavam constatemente discutindo e, em 1960, Davis pediu o divorcio. Decada de 1960 Bette Davis e Joan Crawford numa cena do filme O que tera acontecido a Baby Jane? 1962.Em 1962, ela atuou junto a Glenn Ford e Ann-Margret no filme de Frank Capra, A Pocketful of Miracles. No mesmo ano atuou no filme What Ever Happened to Baby Jane? (pt: O que teria acontecido com Baby Jane? - br: O que tera acontecido a Baby Jane?) junto a sua rival Joan Crawford, um filme de terror dirigido por Robert Aldrich pelo qual, Davis recebeu sua ultima indicacao ao Oscar. O desempenho das duas atrizes foi admiravel em todos os aspectos. Em sua biografia, conta que exclamou, ao saber que nao havia levado a estatueta: "Grande! Perdi para uma principiante!" (Anne Bancroft levou o premio). Barbara, sua filha, fez um pequeno papel no filme e, quando as duas foram a Cannes para promove-lo, Barbara conheceu Jeremy Hyman, executive da Seven Arts Productions, com quem se casaria logo depois, aos dezesseis anos de idade, com a permissao da mae.No filme de 1964, Where Love Has Gone Davis interpretou a mae de Susan Hayward mas as filmagens foram problematicas devido a discussoes entre as duas atrizes. O diretor Robert Aldrich chamou Davis para atuar em 1964 no filme Hush... Hush, Sweet Charlotte pensando em reunir Davis e Crawford novamente no elenco. Mas Crawford recusou alegando doenca e foi substituida por Olivia de Havilland, de quem Davis era amiga, o que fez com que pelo menos as filmagens deste fossem feitas em clima de paz. O filme fez um consideravel sucesso e chamou atencao por seu elenco de veteranos.No