sao fornecidas pela narracao e, apos essa contextualizacao, o campo comeca a ser apresentado. Sua composicao espacial e cuidadosamente descrita: os arames farpados, que delimitavam um espaco fechado, as cabines de vigia, as pessoas que o circundavam. As imagens, agora, sao feitas de dentro do campo, e flagram curiosos que olham de fora o que se passa no limite interno do arame farpado. Os primeiros encontros dos soldados britanicos com aquela realidade inedita sao, aos poucos, mostrados. A narrativa enfatiza as pessimas condicoes de quem ainda vivia la dentro e se desenvolve nas varias tentativas de representacao do horror que la se passava.Essas imagens iniciais ja sao importantes para uma analise do duplo desafio do filme em garantir o que Jean Louis Comolli chama, em A ultima danca: como ser espectador de Memory of the camps[5], de inscricao verdadeira e verdade da inscricao.Se o cinema era, ate determinado ponto, tomado como prova do que ocorria, garantia de registro verdadeiro dos acontecimentos, a utilizacao da imagem com fins propagandisticos de guerra, e a crescente consciencia acerca da capacidade do dispositivo cinematografico em modificar imagens capturadas, tornara mais dificil estabelecer limites do que era exagero, o que era crivel e o que poderia ser forjado. O encontro da maquina cinematografica e do corpo filmado garante uma inscricao inexoravel deste na materialidade do filme. No entanto, nao e suficiente para mostrar a realidade, em se tratando da representacao do horror, esse primeiro momento de uma inscricao verdadeira dos corpos. Essa inscricao, quase natural no momento em que maquina e corpo se encontram, torna-se insuficiente para garantir a crenca no estatuto de verdade das imagens dos campos de concentracao. Nao bastava que elas fossem visiveis para serem criveis. Assim, era necessario buscar formas de mostrar a inscricao dessas imagens, a relacao direta com acontecimentos ocorridos ali, no momento mesmo do registro das imagens, a verdade da inscricao.Isso e feito nos momentos em que o proprio filme nos explicita sua constituicao. As imagens das pessoas que acenam para a camera que chega exemplificam uma tal tentativa, bem como a imagem de um cameraman gravando os corpos sendo levados para as covas, ou as tres sequencias de depoimentos em som direto (a sincronizacao foi feita depois) em que o equipamento cinematografico e o microfone sao tambem visiveis. Ao fundo, as covas cheias de corpos. Trata-se de deixar claro que aqueles eram momentos em que soldados aliados testemunhavam a brutalidade da empreitada alema. Eram momentos em que os cinegrafistas estavam em contato direto com a atrocidade. A tentativa e de estabelecimento de uma verdade a partir da influencia e validacao mutuas entre o que acontece no campo e o registro que esta ali sendo feito dele.Outras estrategias cinematograficas sao tambem empregadas, como bem destaca Comolli, visando o fortalecimento da verdade da inscricao, a exemplo do prolongamento do tempo de duracao das imagens, dos planos-sequencia e das panoramicas. Tais estrategias, pensadas por Alfred Hitchcock, que ajudou o distribuidor e empresario de salas de cinema Sidney Bernstein na producao do filme, contribuem para fortalecer o prolongamento espaco-temporal que marca o carater