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Alguem me pede para entregar um novo invento de volta para se inventor a Luneta do Professor Lanzza, e pede para que eu experimente. Eu estava no Rio de Janeiro e ao olhar pela luneta a imagem era modificada de acordo com o que se passava em minha mente, neste caso, a cidade do Rio de Janeiro havia sido engolida pela agua do mar.Corri por ruas estranhas que nao conhecia e sempre que tinha a oportunidade olhava pela luneta e as imagens ficavam cada vez mais fantasticas.O poder da luneta era muito maior agora pois nao era mais preciso olhar pela luneta para que o panorama modificasse, de fato tudo se modificava, mas nao podia mais controlar.Naquele momento queria vivenciar uma aventura, e entao alguem comecou a me perseguir.Corri muito e entrei numa estacao de Metro.Estava cada vez mais viciado em olhar pela luneta quando o professor me achou pela descricao que haviam feito de mim um rapaz alto.Neste ponto estava completamente viciado em olhar pela luneta e nao queria mais entregar o invento, a contradicao me fez ver rostos estranhos nos vagoes do trem.AnaliseNa epoca tinha 16 anos, tinha comecado a viajar e me sentia muito bem e seguro nas ruas, queria viver aventuras.Tinha uma grande habilidade com desenhos e me sentia diferente de todos (melhor que os outros talvez) tinha uma grande vantagem (a luneta representa esta vantagem) quanto a minha altura, a capacidade de desenhar, eu ja viajava sozinho enquanto meus amigos nao faziam isso. Tinha necessidade de me destacar (adolescencia)Eu realmente acreditava que estas novas oportunidades me tornavam em uma pessoa mais evoluida, que eu vivia aventuras, gostava de me reunir e contar as aventuras que passava no mar e compartilhava isso com meus amigos, e que a ameaca de perder aquela posicao me assustava (momento em que o professor tenta tirar a luneta de mim). Blemya - a monstrinha da coletividade sem friccoesA mensagem principal deste blog (Blemya) encontra-se na crenca de que "A Super Coletividade composta por belos e fortes diferentes individuos permitira alcancar melhores presente e futuro". A simpatica personagem da monstra blemya e diretamente relacionada ao que vivemos hoje; No inicio, ela pode ser muito assustadora, mas se voce puder vencer essa negativa rejeicao a monstra da coletividade, voce certamente ira ama-la.http://www.blemya.blogspot.com.br/ Cristal de Gelo - forma geometrica naural Sabemos que a cada minuto multiplas reacoes de troca acontecem em cada atomo de cada molecula de nosso corpo, bem como em toda materia existente no universo. Com isso ao fim de 5 a 7 anos nosso corpo estara completamente renovado, atomo por atomo. Dentre tanta mudanca onde podemos encontrar o fundamento de tudo aquilo que parece ser constante e imutavel?Do ponto de vista biologico temos como regua guia para a completa formacao de nosso corpo os codigos geneticos que garantem sua reproducao e a continuidade.Mas o DNA tambem esta sujeito as mudancas continuas dos atomos de sua molecula. Portanto o que garante nossa integridade fisica nao e o carbono, o hidrogenio, o oxigenio e o nitrogenio que compoem os nossos genes, mas sim a
Neil Young e sem duvidas um dos grandes nomes do Rock N Roll e o maior do Rock Canadense, que nos ultimos anos tem chamado cada vez mais atencao dos criticos devido as novas bandas provindas do cenario independente de carater experimental. Ta certo que chamar Neil Young de Rock Canadense pode soar bizarro, tendo em vista que suas composicoes quase sempre tiveram como foco o ja bastante conhecido cenario estadunidense, sendo um dos mais habilidosos rockeiros em retratar a epopeia norte-americana e talvez um dos poucos a rivalizar com Bob Dylan nesse aspecto. Fora que a sua mais famosa composicao fora da tematica dos EUA tratava da devastacao empreendida pelos colonizadores espanhois contra o povo asteca. Pois e, mesmo que pudessemos chama-lo de Rockeiro canadense, nao ha duvidas que sua ligacao com a terra natal seja pifia.E quer saber mais, gracas a Deus que seja assim. Pois duvido muito que a velha comodidade canadense fosse capaz de gerar uma obra tao forte e critica como e a de Neil Young. Harvard, seu album mais conhecido, e um bom reflexo da compatibilidade de Young com a velha terra do Tio Sam. Ja na primeira faixa do album, "Out on the Weekend", Neil deixa bem clara sua influencia do folk norte-americano, com algumas pitadas de country na composicao e letra bucolica, chegando a lembrar bastante o Dylan de Blood on the Tracks. A segunda faixa, que da nome ao album, e tornada mais acentuada a influencia da musica Country, mantendo a ambientacao bucolica. E em A Man Needs a Maid que Young adentra no quesito musical em que costuma deixar a desejar em comparacao com as faixas inspiradas no cancioneiro popular norte-americano: o Rock orquestrado. Substituindo o violao pelo piano, utilizando-se de orquestras como apoio e de um verso pautado no romantico, Young obtem resultados que beiram a cafonice, como no refrao. O Rock orquestrado voltara a figurar em outra faixa do album. Felizmente, a faixa seguinte e um verdadeiro presente ao ouvinte, onde retoma novamente a influencia do cancioneiro popular. Heart of Gold e uma das melhores faixas ja gravadas por Young, podendo facilmente figurar no panteao de musicas como Ohio e Cortez The Killer. Iniciada com um excelente arranjo de violao seguido por uma gaita no estilo folk, Yong versa de forma abstrata mostrando que e sem duvida um dos mais competentes letristas do Rock. Destaque tambem para o uso de backing vocals no final da musica. AreYou Read For The Country ja segue uma atmosfera que remete a musica de cabare, com pitadas de solos de Blues colorindo a musica, que parece ser extraida de Exile of the Main Saint dos Rolling Stones. Old Man e a outra grande composicao do album. Possuidora de uma letra belissima onde um jovem, provavelmente Young, ve semelhancas entre sua vida e a de um velho afirmando que as situacoes em que passa atualmente ja foram protagonizadas pelo idoso (Old Man Take a Look at My Life/ Im a Lot like You Were/Twenty four and there's so much more/Live alone in a paradise/That makes
me think of two), os versos contidos na musica demonstram a verve poetica de Young. Destaque para a habilidade no violao de Young, capaz de criar arranjos complexos com o instrumento com base no Folk americano, o que lembra bastante Ohio. E depois dessa sensacional faixa, Young derrapa de novo no Rock orquestrado com Theres a Word. Mais tensa que A Man Needs a Maid, Young tenta sem sucesso dar um toque de influencia da musica classica pra sua musica. Pior, parece que as liricas de alta qualidade que vemos nas composicoes inspiradas na musica popular norte-americana se esvaem para dar lugar a uma letra que parece ter saido de um livro bizarro de auto-ajuda. Faixa mais roqueira do disco, Alabama tem Young deixando de lado o velho violao e e introduzida com um solo de guitarra aspero, a voz de Young que canta de forma mais suave do que a conferida no Disco, mas que conforme o andar da musica ate o refrao tende a aumentar a tensao, com o auxilio de backing vocals. Depois de um momento rockeiro, Young volta para a velha tematica Folk-Rock em The Needle and The Damage Done, faixa em homenagem ao amigo e lider da banda Crazy Horse Bruce Barry que era viciado em heroina. Na faixa Young narra, melancolicamente os problemas causados pelo vicio do amigo. A faixa final, Words (between the lines of age), Young busca influencia no Rock progressivo, onde se da um pouco melhor do que no Rock orquestrado devido as improvisacoes e a lirica tambem melhora em relacao as verificadas nas faixas orquestradas. Porem, a musica, em especial o jeito de cantar de Young para essa musica podem soar meio cafonas aos ouvidos do ouvinte. Young demonstra em Harvest que sua especialidade e o Rock influenciado pelo cancioneiro popular americano como o country, o folk e um pouco de Blues. Quando tenta buscar influencias em estilos musicais dos quais nao tem uma grande ligacao, como a musica classica, cai na mediocridade, sendo que, em efeito de comparacao, Young ainda deve muito a grandes alquimistas da musica popular, como Paul McCartney, Brian Wilson ou ate mesmo Bob Dylan, para fundir influencias diversas a sua musica. O que nao significa que faz feio neste album, seu mais consagrado, diga-se de passagem, onde demonstra ser um grande instrumentista, principalmente em termos de arranjos para o violao, e um letrista excepcional, dos melhores que o Rock N Roll ja teve.
O Rock n Roll e um genero conhecido por ser pretensioso. Ja vimos os experimentalismos dos Beatles, os mega shows de bandas como U2 e Rolling Stones, a vontade de mudar o mundo de artistas como Bob Dylan, as teatralidades de David Bowie dentre outros espetaculos sonoros e visuais. Mas a cancao que transformou esse genero em um fenomeno mundial e simples e melancolica. E falso afirmar que antes de Heartbreak Hotel nao existia Rock n Roll. Alguns musicos da Chess Records, gravadora especializada em musica negra, ja faziam a famosa mistura de ritmos negros com ritmos brancos. Destacam-se Chuck Berry e Bo Diddley. Elvis tambem nao fora o primeiro musico branco a tocar Rock n Roll: Bill Haley ja vinha fazendo algum sucesso com musicas como Rock Aronud The Clock.. Elvis Presley, porem, foi o primeiro a fazer com que o publico jovem se identificasse com esse novo genero. Como dito acima, Heartbrak Hotel e uma musica simples, caracterizada pelo riff de guitarra bluseiro, pela letra triste sobre separacao e pela voz forte de Elvis Presley. Pode-se dizer que e uma musica ate mais "calma" que a maioria das gravacoes de Rock n Roll da epoca. O grande diferencial que fez com que ela se destacasse das outras musicas de seu tempo foi seu interprete. Ate hoje dificilmente encontrariamos um frontman com o carisma e o gingado comparavel ao de Elvis Presley. E uma musica melancolica. Composta por Mae Boron Axton e Thomas Durten, seus versos falam sobre a solidao de um homem abandonado pela pessoa amada, uma solidao depressiva que faz com que o autor sinta vontade de morrer. O hotel do coracao partido do titulo e o local que o autor encontra pra poder desabafar a sua tristeza. Elvis conseguia conferir o sentimento necessario para a composicao, a entonacao de sua voz era aguda ate o refrao onde o vocal ficava mais grave. O apelo de Elvis sobre a juventude surtiu resultado. Heartbreak Hotel foi o primeiro compacto de Elvis Presley a vender mais de um milhao de copias. Tambem alcancou o topo da parada da Billboard em tres categorias diferentes (ReB, Country e Pop). Mostrou a capacidade comercial do Rock N Roll em uma epoca em que as paradas de sucesso eram dominadas por Frank Sinatra. Demonstrou tambem a capacidade da juventude como publico consumidor forte. Elvis depois de Heartbreak Hotel virou uma sensacao. A combinacao de musica, atitude e imagem foi um sucesso. Era o marco fundamental de um genero musical amado pela juventude e odiado pelos pais (ta certo que hoje ja nao e mais assim, mas do inicio da segunda metade dos anos 50 ate o inicio dos anos 80 nada causava mais pesadelos na estrutura familiar tradicional do que aquele bando de transviados). Se hoje podemos ver garotos recem sidos da adolescencia alcancarem o topo das paradas de sucesso e vibramos com os shows de Paul McCartney e Radiohead e por que Elvis e seu Heartbreak Hotel levaram o Rock para o seu publico tanto consumidor quanto criador: a juventude. O grupo de folk
alternativo Antony and the johnsons vai gravar musicas de dois dos maiores nomes da musica pop de todos os tempos: Bob Dylan e John Lennon. Sera que o grupo vai se dar bem, ou vai ser que nem a maioria das regravacoes?As musicas escolhidas foram Pressing On, uma musica obscura pertencente a fase carola de Bob Dylan e a famosissima Imagine de John Lennon. As duas musicas irao integrar o proximo single do grupo que tambem inclui a faixa titulo "Thank You For Your Love". Gravar musicas de Bob Dylan e John Lennon tem se tornado comum nos ultimos tempos e cada vez mais os artistas que decidem ousar gravando musicas dos dois tem feito mais e mais porcarias. E so ouvir as trocentas regravacoes de Knockin On The Heavens Door, da pra contar nos dedos de uma mao as que prestam. Idem pra Imagine que tem sido cada vez mais deturpada inclusive por mega astros como Madonna. Apesar disso estou confiante no trabalho do Anthony and the Johsons. Pelo que ouvi das musicas deste grupo, eles tem forte influencia de Folk e musica Gospel, o que se encaixaria perfeitamente nas duas cancoes que pretendem regravar.
Quando nos questionamos quem sao os melhores guitarristas do mundo Jimi Hendrix e logo o primeiro nome que vem nas nossas mentes. Como o velho Hendrix sempre lidera, os outros lugares do podio pertencem em sua maioria a poderosa trindade dos ex-Yardbirds: Jimmy Page, Eric Clapton e Jeff Beck. Do resto, tendemos a dar valor a parte tecnica e enfiar logo um Eddie Van Halen, Steve Vai e o ex-professor de guitarra Steve Satriani. Ou tendemos a valorizar aqueles caras que brilharam em hits de sucesso como Slash. Duane Allman, por sua vez esta fora do senso comum, apesar de ser melhor e mais importante que boa parte desse pessoal.Apesar disso, foi lembrado pela revista Rolling Stone, que o elegeu o segundo melhor guitarrista de todos os tempos (o primeiro lugar pertence, claro, a Jimi Hendrix). Na lista - que so acerta na escolha dos dez primeiros, o resto da lista e uma sucessao de erros - o guitarrista e seguido pelo mestre do Blues B.B King e pelo bom e velho Slowhand Eric Clapton. Lembro-me que na epoca em que vi essa lista, em meados de 2006, dois pensamentos pousaram em minha cabeca: Por que Jimmy Page estava em um lugar tao abaixo do esperado (9 lugar, na epoca era um grande fa de Led Zeppelin e nao admitia ver Page fora pelo menos dos 5 melhores) e quem e esse tal de Duane Allman? Nao que o nome nao me fosse familiar na epoca, ja tinha ouvido falar nos Allman Brothers, porem nunca tinha escutado nada deles e pra mim Duane Allman era um cara que morreu em um acidente de moto. Pensei que se um cara conseguia chegar tao perto assim do grande Hendrix, ele logo deveria ser um cara muito foda. A bem verdade e que o palavrao utilizado nao e capaz de caracterizar nem 1% da capacidade de Duane Allman. Vamos por partes. Enquanto boa parte dos guitarristas conhecidos retirou sua influencia do bom e velho blues, os irmaos Allman, apesar de terem sua banda fundamentada no Blues Rock, retiraram bastante influencia do Jazz do guitarrista cigano Django Reinhardt , do saxofonista John Coltrane e do organista Jimmy Smith. O resultado foi o fato de que o Allman Brother transformou-se em uma das melhores bandas quando o assunto e improviso em palco. A influencia de Duane para a guitarra moderna e enorme. Provavelmente deve ser o mais habilidoso e influente guitarrista quando o assunto e Slide Guitar. Combinado com o guitarrista Dickey Betts, Duane fraseou belissimos solos que viajam do Southern Rock ate o Jazz com passagens surpreendentes pelo erudito. Mas provavelmente seu grau de importancia no universo do Rock n' Roll nao seria o mesmo se nao tivesse se unido a Eric Clapton no projeto Derek and the Dominos. O Riff de Layla, musica em que Clapton indiretamente fala de sua paixao com Pattie Boyd, na epoca mulher do ex-Beatle George Harrison, e de autoria de Duane Allman. Ele tambem usa e abusa da slide guitar que o tornou conhecido, dando-se o devido destaque novamente para
Layla onde sua guitarra se equilibra num misto de virtuosismo e beleza. Destaque tambem para o duelo com Clapton em Why Does Love Got to Be So Sad?. Ofuscar o famoso Slowhand em seu proprio projeto nao e pra qualquer um.Antes de fazer carreira com o irmao na The Allman Brothers Band e ter dado "uma maozinha" para Clapton no Derek and the Dominos, Duane era um consagrado musico de estudio. Chegou a gravar com astros da Soul Music como Aretha Franklin, King Curtis e Wilson Pickett. Com este ultimo, chegou a gravar uma cover da classica Hey Jude dos Beatles que o ajudaria a tornar-se conhecido. Provavelmente seu trabalho mais importante foi o concerto dos Allman Brothers no Fillmore East. Nele pode-se ouvir a diversidade musical que influenciou nao so Duane como a propria essencia da The Allman Brothers Band. A banda faz covers de classicos do Blues como Storm Monday de T.Bone Walker, que e transformada em uma extensa Jam, e de Statesboro Blues de Willie McTell, permeada pelos sensacionais solos de guitarra de Duane. O Jazz e audivel em composicoes como em In Memory of Elizabeth Reed, de Dickey Betts que duela com Duane nesta faixa e em Hot 'Lanta'. Podemos ver Duane nos surpreender tambem em faixas como You Don't Love Me em que Duane termina o improviso com um momento levemente inspirado no progressivo e na musica classica. Pouco tempo depois do concerto no Filmore East, Duane morreu devido a um acidente de moto. A The Allman Brothes Band, porem, continua em atividade revelando novos e promisores talentos nas seis cordas como Derek Trucks. Apesar disso Duane esta marcado na historia das seis cordas eletricas e provavelmente foi um dos poucos guitarristas a ter uma bagagem capaz de deixar pra traz a trindade inglesa e ser capaz de rivalizar com o proprio Hendrix.
Nao e facil escrever sobre Lennon, tendo em vista que tudo ja fora dito sobre ele. Todos nos sabemos que Lennon junto com Paul McCartney nao deram so vida nova ao Rock N' Roll como tambem deram-lhe amadurecimento e o reconhecimento artistico que de que necessitava. Sabemos tambem que Lennon fora ao mesmo tempo um santo pela maioria das pessoas devido a sua militancia politica pos-Beatles, junto com a esposa Yoko Ono, apesar de nos bastidores ser uma personalidade extremamente humana com todos os defeitos, muitos gritantes, que muitos de nos temos. Sabemos de cor a historia dos moleques de Liverpool, em especial daquele que causou polemica ao dizer que os Beatles eram "mais populares que Jesus". Sabemos que ele teve o mundo nas maos e jogou-lhe ao alto como se fosse algo descartavel Sabemos, claro, que tinha um futuro prospero pela frente que nao veio a se concretizar.Considero-me Lennonmaniaco quando o assunto e Beatles, sendo que prefiro bem mais suas composicoes do que as de McCartney, apesar deste ser considerado musicalmente superior. Gosto da inventividade musical de Lennon, das composicoes psicodelicas pos-revolver, da lirica versatil de e do fato de ser um artista que sempre esteve em mutacao. Curto o saudosismo melancolico de "In My Life" e "Stawberry Fields Forever", o quebra-cabeca psicodelico de "I am the Walrus", a beleza cinica de "Norwegean Wood", o caos de "Tomorrow Never Knows" e muitas outras composicoes que Lennon nos presentiou nos seus tempos de Beatles. Gosto tambem de diversas musicas da carreira solo de John Lennon. A minha favorita e "Jelows Guy", outros gostam de "Imagine" ou de "Give a Peace a Chance". Dificil encontrar alguem que ponha entra suas favoritas musicas mais tensas e sombrias, apesar de igualmente brilhantes, como "Cold Turkey" e "How do you Sleep?", esta um libelo nada amigavel ao ex-amigo Paul McCartney. John Lennon em seus 40 anos de vida abusou dela como poucos. Apos a morte de John, o jornalista e critico de Rock n' Roll Lester Bangs escreveu o sobre o ocorrido no jornal Los Angeles TimesA gente nunca sabe como vai reagir a essas coisas, mas nao posso dizer que fiquei tao surpreso quando a NBC interrompeu seu Tonight Show para anunciar que John Lennon estava morto. Sempre achei que ele seria o primeiro dos Beatles a morrer, porque sempre viveu no limite existencial, seja mergulhando de joelhos na inconsequencia da esquerda ou simplesmente por calar a boca durante 5 anos, quando decidiu que nao tinha mais muito a dizer. (BANGS, Laster. Reacoes Psicoticas. Sao Paulo: Conrad Editora do Brasil, 2005.) De fato Lennon foi um pouco de tudo durante a sua vida: garoto problema traumatizado pela perda dos pais, rockeiro iniciante com jeito de rebelde ala James Dean, celebridade com ares de bom mocismo burgues, imediato de uma embarcacao que pretendia levar-nos em busca de doces sonhos, artista apaixonado por sua musa, intelectual de esquerda que desejava mudar o mundo e, por fim, homem de familia. Lennon foi uma das celebridades mais mitificadas da historia do seculo XX, muitos viam nele um exemplo de
ativista pro-paz, o homem que muitos de nos gostariamos de ser, sendo que ele nao era diferente de muitos de nos e possuia defeitos que seriam considerados horriveis por nossa sociedade como o fato de que fora um pai ausente para o primeiro filho. A grande importancia de John Lennon nao e a sua historia de vida pessoal, que embora cativante como se fosse um a de um personagem ficcional, apenas nos mostra o quanto figuras como celebridades despertam a nossa curiosidade. Lennon tem importancia acima de tudo como artista que ajudou o Rock n' Roll a sair da mera banalidade pueril das diversoes juvenis para se transformar em um genero musical que pudesse ser levado a serio com a capacidade de reinventar conforme as geracoes que lhe tiram algum proveito.
Retomando as postagens pro Blog, decidi fazer um post com conteudo mais bem humorado, voltado pra aquelas suposicoes muito comuns na midia e no publico sobre o que ocorreria com astros do Rock que morreram prematuramente caso tivessem sobrevivido. Eu por minha vez nao vou ser tao camarada com os caras falando coisas do tipo fulaninho ia continuar mantendo a arte dele no alto nivel... aquele papinho de fa disfarcado que todo mundo conhece.Jim Morrison Ja li uma vez em uma revista que Jim Morrison desistiria da musica pra escrever poemas. Eu nao seria tao otimista sobre isso. Afinal todo mundo que conhece a historia do Jim Morrison lembra que a principal desculpa pros porres homericos regados a drogas e alcool era de que ele estava possuido por um espirito de um xama indigena. Eu arrisco dizer que se Jim tivesse sobrevivido aquela Bad Trip que ele teve em Paris, ele entraria no espirito religioso dos anos 70 e criaria a sua propria seita com base na mitologia indigena. Jim Morrison se colocaria como reencarnacao do Grande Espirito (principal divindade da mitologia indigena norte-americana) e investiria o que sobrou da grana dele na construcao de um templo no interior dos EUA. O Morrisonismo, devido a imensa popularidade que seu lider gozou como astro do Rock (lembre-se que sua tumba no cemiterio de Paris e a mais visitada pelo publico), atrairia mais gente do que as seitas de fundo de quintal mais polemicas da epoca, como Meninos de Deus e Templo do Povo. Alcancaria em pouco tempo mais de cinco milhoes de seguidores e se espalharia dos EUA pro mundo afora. Como Morrison nunca teve boas relacoes com o governo dos EUA, o FBI manteve o olho na seita de Morrison. Por volta de 1999 quando o Morrisonismo ja teria mais seguidores do que religioes como a cientologia, atraindo outras celebridades- o governo realiza um cerco ao Templo das Portas no interior do Colorado, sede do Morrisonismo, ao receber denuncias de uso e trafico de drogas por parte de Morrison e sues seguidores. Morrison, porem, e encontrado morto no interior do templo. Alguns seguidores seus ainda acreditam que ele nao morreu e que vai voltar.Jimi HendrixHendrix viveria uma fase prolifica na decada de 70 devido a ascensao do Hard Rock e do Rock progressivo. A parceria com Keith Emerson, Greg Lake e Carl Palmer daria frutos, resultando no grupo Hendrix, Emerson, Lake e Palmer ou HELP. O HELP irritaria alguns fas antigos de Hendrix devido ao abandono do Blues Rock que antes permeava algumas de suas composicoes em prol de um som que misturava rock com os virtuosismos provenientes da musica classica que caracterizava os outros membros da banda. Muitos criticos que antes consideravam Hendrix genial comecaram a encarar sua nova fase como o mais puro desperdicio de talento. Com a ascensao do Punk Rock, Hendrix passaria por um periodo de decadencia com a separacao do HELP e com albuns desprezados por publico e critica, que na epoca estavam fascinados pela energia das bandas de tres acordes. Nos anos 80 Hendrix, assim como