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mas vai ser dificil alguemconseguir alcancar a sensibilidade e a inocencia que o Benh Zeitlin conseguiualcancar com essa obra. E como se o Hayao Miyakazi tivesse dirigido umlonga-metragem com atores reais, na linha de A Viagem de Chihiro, tendo comounico diferencial entre suas protagonistas o fato de que Hushpuppy consegue serainda mais humana do que a propria Chihiro (que pra mim e um dos personagensmais inocentes da historia do cinema). Essa e a jornada de Hushpuppy frente aouniverso e tudo presente nele. E a jornada de uma menina de seis anos queprecisa amadurecer para enfrentar os perigos do mundo.O filme e de uma composicao de cena impecavel, ondetoda a sujeira, toda a lama e todas as cores dos diversos objetos espalhados sefundem numa especie de carnaval; tudo nesse filme e muito belo! A fotografia eimpecavel e a trilha sonora se encaixa perfeitamente. O filme e quase todofeito com a camera na mao, o que confere um ar de docu-drama e realidade aoprojeto.E os atores. Eu nem sei se posso chama-los de atores?Cada um deles nos mostra tanta verdade em seus olhares, gestos e palavras quefica dificil acreditar que todos eles jamais tiveram uma unica experienciacinematografica sequer. O Wink de Dwight Henry e o resultado de absolutaentrega ao papel; e ate agora me pergunto ate onde vai o perfil do proprio atore o perfil do personagem; ele e energico, raivoso, carinhoso, irreverente umretrato claro de uma vida marcada por dor e esperanca diante tamanha miseria.Na Banheira e proibido chorar, e la eles velam seus mortos com uma bela dose decachaca. Dwight Henry e absurdamente convincente um daqueles tipos hostis eao mesmo tempo doceis que a gente encontra de vez em quando na vida. O Daddytem seu proprio jeito de amar. Sera uma injustica nao ve-lo indicados nacategoria coadjuvante nessa temporada de premiacoes.E por falar em premiacoes, chegamos em Quvenzhane Wallis;e inacreditavel como uma garota que tinha apenas seis anos na epoca dasgravacoes consegue nos mostrar tamanha capacidade de atuacao. Ela e um pequenomonstrinho, como toda crianca; cheia de toques, de pensamentos, de inocencia,de vontade, de teimosia. A menina carrega o filme nas costas, com seu olharfirme e seu cabelo emaranhado. Ate a narracao (coisa que eu nao gosto muito) dagarota nos atinge. Alguns criticos a chamaram de pequena forca da natureza, enao ha como negar tal fato; Wallis e uma revelacao, daquelas de encher os olhosde todos aqueles amantes do cinema. Eu juro que se essa garotinha nao forindicada ao Oscar de melhor atriz eu mesmo vou la tacar uma bomba no meio daAcademia ela botou pra f@#$%! Nao vai haver ser humano vivo que nao queriasaber quem e essa menina depois de ter visto o filme.A quimica entre Wallis e Henry e maravilhosa, mesmocom tantos anos de diferenca entre os dois e nenhuma experiencia previa na artede atuar. Confesso que chorei como uma crianca no apice dramatico do filme, nummomento de total entrega protagonizado por Hushpuppy e seu pai uma cena lindae inegavelmente digna de premios e comentarios. Como e que essa meninaconseguiu isso? Alguem me explica?Benh Zeitlin, numa direcao segura e
memoravel (quecom certeza alavancara sua carreira monstruosamente), ainda recheia a obra comfantasia e subjetividade em perfeita simbiose. Palmas para ele, para QuvenzhaneWallis, para o Dwight Henry, para todos aqueles da Banheira (que povo lindo eapaixonante!) e para todos que tiveram um dedo na producao desse filme. Umfilme como esse nos faz acreditar que o cinema pode sim ser unico, mesmo compoucos recursos, diante tamanhas producoes e blockbusters. Faz acreditar que haatores por ai com bem mais cacife que muitos no mercado atual. Que filme lindo! "Indomavel Sonhadora"(acabei ate perdendo a antipatia por esse titulo) e inesquecivel, de verdade! Assistade coracao aberto. Recomendadissimo!10/10
Melancholia @ 2011 @ dirigido por Lars von TrierO filme ja abre em uma sucessao de lindas sequencias estilizadas. Enquanto acompanhamos cenas na Terra, vemos tambem a aproximacao de um planeta chamado Melancolia, que passou todo esse tempo escondido atras do sol. Lars von Trier e a direcao de arte do filme conseguem, ja nos minutos iniciais, capturar toda a atencao do espectador: somos apresentados a alguns devaneios da protagonista; algumas consequencias do choque atmosferico entre dois planetas; dentre outros belos planos, mostrados num bem realizado slow-motion. Entramos de vez na historia de Melancolia.Escrito e dirigido pelo proprio Lars von Trier, este e, ate entao, o seu mais belo filme. Belissimamente fotografado por Manuel Alberto Claro, toda a estetica do filme, seja nas cenas mais estilizadas ou nas mais convencionais, e muito bonita excelente trabalho da direcao de arte, que compoe de maneira simetrica, por exemplo, a iluminacao e a composicao dos elementos de cena que compoem o jardim da mansao onde se passa o casamento. Sim, em Melancolia, somos apresentados a um casal de noivos: Justine (Kirsten Dunst) e Michael (Alexander Skarsgard), que ja em direcao ao matrimonio enfrentam um pequeno problema. Toda a festa esta sendo organizada pela irma de Justine, Claire (Charlotte Gainsbourg), as custas do marido dela, John (Kiefer Sutherland). O nucleo de personagens coadjuvantes inclui tambem John Hurt como o bem humorado pai das duas, e Charlote Rampling como a amarga mae. Stellan Skarsgard interpreta o chefe de Justine, que tambem esta no casamento.O roteiro do filme e bem escrito e bastante original a historia do casamento de uma mulher depressiva as vesperas do fim do mundo. Dividido em duas partes, a primeira se chama Justine, e a segunda, Claire deixando bem claro que, apesar de uma gama de significados, o filme enfoca bastante o sentimento fraternal entre as duas irmas.* Esses dois paragrafos so devem ser lidos por quem ja assistiu.Na primeira parte do filme, vemos o casamento de Justine e por um momento, parece que estamos assistindo outro filme. Kirsten Dunst aparece radiante e sorridente, a principio, mas a primeiro conflito entre seus pais recem divorciados dispara o gatilho emocional que ela carrega por dentro e quando comecamos a constatar sua depressao. A principio, a maquiagem ja nao e a mesma, e seu olhar divaga nao demora muito para que vejamos em sua feicao que ela esta se controlando para nao explodir. Nao e a toa que esse papel lhe rendeu o premio de melhor atriz no Festival de Cannes e realmente um trabalho excepcional. Enquanto o casamento se desenrola, entretanto, vemos que sua irma, Claire, esta cada vez mais irritada por toda a situacao ja que dedicou bastante tempo para agradar sua irma. Durante toda a celebracao, uma estrela no ceu parece brilhar de maneira incomum.Na segunda parte do filme, a depressao de Justine chegou ao limite e e agora que Claire precisa mostrar todo o seu amor e carinho pela irma (mas sem deixar de mostrar frustracao por tudo que esta acontecendo) ao mesmo tempo, Melancolia, um planeta que estava escondido atras do
sol, entra em rota de colisao com a Terra. Nesse segmento, Justine parece entrar em um estado de aceitacao e cinismo, enquanto Claire entre em total desespero, principalmente por temer pelo seu filho, Leo (Cameron Spurr), e pelo fim de tudo.* A partir daqui, sem mais spoilers.Intercalando um misto de sentimentos de maneira extremamente verdadeira, Lars von Trier cria mais uma obra-prima. A melancolia, que e um estado psiquico ligado a depressao, e usada de maneira alegorica para ilustrar o destino das duas irmas. Na cena em que Justine vai ao jardim, que esta diretamente iluminado pela Lua e por Melancolia, ela diretamente segue para o segundo, como se fosse sim a sua opcao ser tomada por tal sentimento. E quando ela deita-se, nua, frente a luz do planeta, e como se ela fosse tomada de vez pelo sentimento, o que leva a sua conformacao com tudo que esta por vir. Quando sua irma cozinha o prato preferido de Justine, em profunda depressao, ela come um pedaco e chora, dizendo apenas que a comida tem gosto de cinzas uma maneira sensivel de ilustrar o sentimento presente naquele momento. Os efeitos especiais do filme tambem estao muito bons principalmente quando envolvem as consequencias da aproximacao entre os dois planetas, como choque dos campos gravitacionais e eletromagneticos, os efeitos na atmosfera, dentre outros.Com performances excelentes de Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg, Melancolia ja se torna um dos melhores filmes do von Trier. Seus minutos finais me mantiveram na cadeira do cinema, e por um momento eu senti ter prendido a respiracao Um desfecho espetacular, para a obra de um diretor que, apesar de todas as controversias envolvendo duas declaracoes, ainda sabe como contar uma linda historia.10/10
Animal Kingdom @ 2010 @ dirigido por David MichodA mae de Joshua J Cody (James Frecheville) acabou de morrer devido a uma overdose de heroina. Sozinho, sua unica opcao e ligar para sua avo, Janine Smurf Cody (Jacki Weaver) para que ele possa morar com ela. A familia Cody e conhecida por estar ligada a inumeros crimes locais, e e composta tambem pelos tres tios de J; Andrew Pope Cody (Ben Mendelsohn), Craig Cody (Sullivan Stapleton) e Darren Cody (Luke Ford). Pope esta foragido, e seu parceiro nos crimes, Barry Baz Brown (Joel Edgerton) esta ajudando a familia nas investidas ilicitas. J e carne nova no pedaco, e a unica oportunidade que o detetive sargento Nathan Leckie (Guy Pearce) tem de finalmente por um fim as atividades da familia Cody. Reino Animal e um filme australiano escrito e dirigido por David Michod. Vencedor do Premio do Juri de Cinema Mundial: Drama no festival de Sundance, o filme e uma pequena odisseia mostrando como um adolescente precisa crescer a forca para poder sobreviver num mundo de predadores. O reino animal do titulo ja se mostra presente desde os creditos inicias, mostrando leoes num quadro, para logo depois mostrar imagens de assaltos. A fotografia e excelente, abusando de um tom ciano, mas sem deixar de ressaltar outras cores mais fortes. A trilha sonora composta por Antony Partos tambem se mostra adequada em todo o contexto do filme.David Michod nos lanca J como um garoto de 17 anos, neutro. Quase sempre apatico, ele de certa forma acha interessante a dinamica familiar, apesar de nao esconder um temor por todos eles. Alguns valores conseguem falar mais alto, entretanto logo percebemos que o sangue Cody tambem flui em J, de certa forma. E sua neutralidade que atrai a atencao do seu tio mais velho, Pope, que desconfia de tudo que o garoto faz. Pope e a ovelha-negra da familia, e o mais velho, o mais burro e o mais inconsequente quando percebe que o tempo esta o deixando para tras, seu instinto de sobrevivencia fala mais alto, como o de um animal um trabalho excepcional do Ben Mendelsohn que torna quase todos os momentos do personagem em cena extremamente tensos ja que ele e uma bomba relogio de instabilidade.O elenco inteiro do filme nao decepciona em nenhum momento. Guy Pearce tambem esta otimo, representando a forca gravitacional que busca tirar J de toda aquela tormenta ele sabe que o garoto e descartavel perante os Cody. Joel Edgerton cria uma figura interessante como Baz, um crimonoso bem tradicional e educado, que ja esta cansado dos crimes e busca uma nova forma, licita, de fazer dinheiro. A principal e mais incrivel atuacao do longa, porem, e a de Jacki Weaver, que nos mostra uma das figuras maternas mais assustadoras da todos os tempos a vovo Cody e uma verdadeira femea selvagem, esta a todo tempo rodeando sua prole, e o olhar sadico da atriz reforca ainda mais toda a maldade latente da personagem o amor para com seus filhos e inegavel, e chega a ser curiosa a maneira com
que ela beija todos eles na boca. Seu sangue quer proteger J, mas o seu instinto quer justamente o oposto um trabalho excelente que rendeu a atriz uma indicacao ao Oscar de atuacao coadjuvante e lancou seu nome internacionalmente.Com slow-motions estilosos que focam bastante a naturalidade dos atores, o filme tambem apresenta algumas gags interessantes como na cena em que J e levado para interrogatorio e ao seu lado esta uma estatua de um cachorro sentado, em plena delegacia. Ha tambem uma cena interessante em que, quando levado por Nathan ate um hotel local para mais um interrogatorio, a camera foca apenas duas portas, com os numeros 6 e 7 respectivamente, como se o garoto tivesse que optar por seguir o lado do mal ou do bem (segundo a biblia, 6 e o numero satanico enquanto 7 e o numero divino). Quando ouvimos All Out of Love ao mesmo tempo que vemos a feicao desequilibrada de Pope, por exemplo, sabemos o quanto ele e, e se sente, deslocado.Com um roteiro inteligente, contendo surpresas inesperadas e impactantes, essa pequena obra-prima merece todo o reconhecimento que teve. E um thriller de qualidade, ancorado por performances notaveis de todo o seu elenco. Fazendo um evidente paralelo com o titulo, o filme ressalta a ideia de que no mundo existem as pessoas fortes, que dominam, e as fracas, que sao dominadas. Dentro do universo de Reino Animal, entretanto, quando voce menos espera, um dos personagens finalmente da a sua mordida.10/10
How to Train Your Dragon @ 2010 @ dirigido por Chris Sanders e Dean DeBlois Soluco (Jay Baruchel) e um viking adolescente e completamente fora de contexto seu pai, Stoico (Gerard Butler), e o chefe da vila e o principal matador de dragoes da ilha, caracteristica essa que seu filho nao compartilha e enquanto ele cresce, as diferencas entre ele e os outros vikings ficam cada vez mais acentuadas. So uma coisa pode torna-lo mais aceitavel perante o vilarejo: finalmente matar um dragao.Como Treinar o Seu Dragao e uma animacao da DreamWorks, baseada no livro de mesmo nome. Dirigido por Chris Sanders e Dean DeBlois, o filme e um trabalho caprichado da principal concorrente da Pixar, e a primeira vez que realizam uma animacao a altura: nao e um filme generico, e consegue de maneira incrivel cativar o espectador. Soluco e constantemente discriminado por todos ao seu redor, o que torna os seus sentimentos por Astrid (America Ferrera) algo praticamente impossivel de vir a se tornar concreto um dia. E enquanto seu pai parece apostar cada vez menos nele, surge a figura de Gobber (Craig Fergusson), o responsavel em treinar outros vikings e transforma-los em matadores de dragao, que resolve convencer o pai do garoto a treina-lo adequadamente.O roteiro tem o cuidado de dosar perfeitamente o drama e a comedia, fazendo um otimo filme infantil para as criancas e um filme de profundo apelo dramatico para os adultos. Quando Soluco consegue capturar o primeiro dragao, que e um Furia da Noite (o mais poderoso dos dragoes, na trama), ele e incapaz de abate-lo. E nesse exato momento que percebemos que essa e uma animacao muito inteligente, pois os lacos do garoto e do animal se estreitam (o dragao ja nao consegue voar sozinho, pois perdeu um pedaco da cauda durante a queda) e os dois, diferentes dos outros das suas especies, sentem-se confortaveis um com o outro. E toda tematica envolvendo essas diferencas possuem um ar bem contemporaneo, fazendo com que o roteiro tambem mereca aplausos por incluir essas questoes sem politizar ou banalizar demais a obra.O visual do filme e arrebatador: desde os grandiosos e coloridos cenarios as incriveis cenas de voo com Banguela (e esse o nome do dragao). Os personagens secundarios conseguem ser convincentes e engracados o que por si so ja e um grande diferencial numa animacao da DreamWorks, que geralmente apresentam personagens bem unidimensionais e pouco interessantes. A trilha sonora composta por John Powell e linda e eficiente: epica nos momentos de acao e suave nas cenas que tenham um pouco de drama. Nao me espantou que suas composicoes tenham sido indicadas ao Oscar. A qualidade da computacao grafica, a fluidez dos movimentos e a estetica do filme tambem estao de parabens. Pelo que vi nos creditos, parece que Roger Deakins ajudou na composicao fotografica - outro excelente ponto do filme.Com um desfecho que realmente me deixou espantado para uma animacao, Como Treinar o Seu Dragao e um excelente filme tanto para ser visto com toda familia quanto como obra cinematografica. Ha uma continuacao a caminho, e
espero que a DreamWorks mantenha o nivel desta que pode ser considerada a sua mais eficiente empreitada no mercado de animacoes, que, tenho certeza, deixaram os executivos da Pixar bastante pensativos.9/10
Dead Man Walking @ 1995 @ dirigido por Tim RobbinsMatthew Poncelet (Sean Penn) esta preso faz seis anos, aguardando execucao por ter matado um casal de jovens. Os crimes foram cometidos com um comparsa, Carl Vitello (Michael Cullen), que, ao inves dele, pegou prisao perpetua. Enquanto aguarda a injecao letal, Poncelet entra em contato com uma freira, Helen Prejean (Susan Sarandon), e pede a ela que o ajude em um ultimo apela a justica.O filme, escrito e dirigido por Tim Robbins (parceiro de Sarandon, na epoca), baseado no livro de mesmo nome lancando pela Irma, e uma devastante historia baseada em fatos reais, que simplifica a batalha do bem contra o normal ao retratar com tanto contraste os personagens principais. A irma Helen, que ate entao nunca tinha feito uma intervencao parecida, passa por um verdadeiro vortex emocional e o diretor abusa de tal questao para nos mostrar flashbacks da irma ainda mais nova, quando ainda nao tinha se entregado a doutrina religiosa, tendo consciencia de que ha sim um lado ruim em todas as pessoas. Poncelet, a primeira vista, e um ser desprezivel: ele nao hesita em se mostrar sexista, racista, nazista, dentre outros pessimos adjetivos e intervir e ajuda-lo em sua atual situacao e um verdadeiro teste de fe para Helen.Tim Robbins mostra uma direcao consistente e criativa: Quando Helen e Poncelet conversam pela primeira vez, vemos o rosto dos dois atraves da cela (desfocada) que os separa. A medida que eles se abrem um com o outro, a cela desaparece, mostrando que nao ha mais barreiras entre eles e que houve sim uma conexao. Um pouco antes dessa cena em questao, ao entrar na prisao, a Irma e barrada por um detector de metais e quando os policiais vao investigar o motivo, foi a cruz que ela carrega no pescoco uma jogada muito criativa que reforca a ideia de que ate mesmo a religiao e uma arma, e que, no corredor da morte, nem mesmo os religiosos podem fazer muita coisa.Contando com uma fotografia eficiente (Roger Deakins, mais uma vez), os personagens tem suas tonalidades quase sempre um pouco saturadas. E os elementos de cena em contraste com os atores criam uma bela composicao, como na cena em que a Irma realiza uma visita a mae de Poncelet e seu terno parece estar dialogando com todos os elementos na cozinha. O filme aposta em cores vivas do lado de fora da prisao, e dentro da mesma ha sempre a mesma tonalidade com cores estaticas.Susan Sarandon e Sean Penn estao absolutamente incriveis: a irma Helen e uma pessoa de coracao enorme, que apesar da religiao, nao esconde seu gosto por pequenas piadas e a atriz merece reconhecimento, por exemplo, nas cenas em que esta dirigindo e interagindo com outros personagens de maneira tao natural, com o mesmo olhar gracioso. O seu encontro com Poncelet desestabiliza completamente o seu equilibrio, e ela sucumbe diante de tanta dor pois, por mais que nao queira ve-lo sendo executado, sabe que ele causou uma profunda e irremediavel tristeza as familias das vitimas, o que
vai de completo encontro com suas crencas. Sean Penn apresenta uma das melhores performances da sua carreira, composto um personagem frio e burro, que nao consegue esconder nos olhos o medo do que esta por vir Poncelet e instavel e esta completamente afastado da palavra do Senhor, o que traz o desafio a irma de fazer com que ele se arrependa de tudo antes da execucao marcada. A mae de Poncelet, vivida por Roberta Maxwell, assim como os pais dos jovens assassinados tambem carregam uma profunda tristeza no olhar excelente trabalho dos atores (Tem ate o Jack Black bem jovem).Com seus ultimos momentos emocionalmente devastadores, Os Ultimos Passos de Um Homem e um filme que provoca uma serie de questoes no espectador, e que, como e dito pelo proprio Poncelet, nao se preocupa em ser religioso demais e um drama profundo e verdadeiro sobre culpa, incapacidade e aceitacao que nao vai sair da sua cabeca por um bom tempo.9/10
Wendy and Lucy @ 2008 @ dirigido por Kelly ReichardtWendy & Lucy comeca de uma maneira peculiar e minimalista, mostrando alguns vagoes em movimento diante uma camera estatica. Tal iniciativa entra em contraste absoluto com a proposta do longa metragem (que nao e tao longo assim), e ao mesmo tempo condiz com o que sera mostrado.Wendy (Michelle Williams) e uma jovem mulher que esta indo em direcao ao Alaska, em busca de melhores oportunidades financeiras. Suas unicas posses sao o seu antigo carro, alguns suprimentos, um pouco mais de 500 dolares e sua cadela, Lucy, que e sua unica companheira em todo o percalco. Ao passar por Oregon, seu carro quebra, e numa ma sucedida tentativa de furtar alguns alimentos num mercado local, ela se ve detida e o pior Lucy desaparece.O filme foi dirigido por Kelly Reichardt, roteirista e diretora bem falada no circuito alternativo de cinema, adaptado do conto Train Choir (coro do trem, em traducao literal) de Jonathan Raymond, que co-roteirizou o filme junto com Kelly. Bastante comentando em festivais de cinema, o filme gerou um merecido frenesi em torno de Michelle Williams, que chegou a ser cotada ao Oscar de melhor atriz no ano. Os meritos do filme, entretanto, nao se resumem exclusivamente a tocante atuacao de Michelle.Wendy e uma figura extremamente simpatica meio androgina, mas ainda assim extremamente doce, a personagem e o retrato perfeito da solidao. E quem melhor para ser amigo de um personagem tao solitario do que o melhor amigo do homem? A diretora aposta na quimica entre homem e animal, compondo um tocante equilibrio em cena. Jogada em meio a figuras estranhas e carentes de hospitalidade, Wendy esta cada vez mais solitaria. Na cena em que tenta manter contato com sua familia, por exemplo, podemos enxergar o quanto ela se sente excluida ate mesmo por aqueles que carregam seu sangue.Contado de maneira simples e minimalista, o filme e recomendado para aqueles que ja passaram (ou que nao subestimam) a forca da solidao extrema. Filmado quase que inteiramente em tons frios, o filme nos obriga a simpatizar com Wendy, e muitas vezes eu quis entrar na tela so para poder abraca-la. Num excelente trabalhado da Michelle Williams, ela consegue compor um personagem sozinho e ainda assim resistente, que nao se importa em passar pelas mais dificeis situacoes em busca de uma meta, talvez por nao ter mais nenhuma outra meta na vida, quem sabe o que realmente e incrivel e a fragilidade e condescencia mostradas o tempo inteiro no olhar de Wendy. Cru, simples, e de certa forma ate mesmo poetico Wendy & Lucy e um filme que de alguma maneira consegue condensar todos esses adjetivos e ainda assim soar esperancoso. Carregado por um excelente trabalho da Michelle Williams, o seu desfecho pode desagradar alguns, porem ha um merito inquestionavel no filme: ele pode nao ser um divisor de aguas, mas, sem sombra de duvidas, e um filme extremamente verdadeiro.8/10 Source Code @ 2011 @ dirigido por Duncan JonesUm homem (Jake Gyllenhaal) acorda em um trem, ao lado de uma mulher chamada Christina (Michelle