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Diretores: Epstein e FriedmanAno: 2010Howl retrata uma fase do poeta Gingsberg, apos o lancamento da sua obra homonima - Howl, quando foi acusado de obscenidade. Na verdade o processo foi movido contra o dono da editora que o publicou e o filme se desenrola entre os dialogos no Tribunal, um relato do proprio Gingsberg acerca da sua obra, seguida de reflexoes sobre a repercussao da mesma, e cenas da sua propria vida. Entre estes pontos, partes de Howl sao declamadas, seguidas de animacoes que transpoe a letra escrita para a linguagem visual.Sem sombra de duvidas, as animacoes merecem um destaque especial. O trabalho foi de Erick Drooker, que em parceria com os diretores Esptein e Friedman, deram ao filme um toque surreal, ouso dizer.Gingsberg foi um dos expoentes da geracao Beat norte-americana, fruto de uma sociedade que queria ser perfeita, esmagando as ambivalencias. Mas estas, uma hora ou outra acabam vindo a tona, e com ferocidade. No caso de Gingsberg, sua homossexualidade foi o centro da sua pluralidade e, por isso, seu grito. Talvez em virtude isto sua poesia tenha uma conotacao tao sexual, por ter sido o ponto de ebulicao da sua divergencia.James Franco como Gingsberg tambem fez um excelente trabalho, principalmente nas cenas em que faz as reflexoes sobre a obra. Parece que estamos de frente com o poeta, a pensar cada palavra dita, refletindo, sem roteiro.No mais, vale o destaque para o fato de ser a primeira ficcao dos diretores Esptein e Friedman, diretores do documentario The Celulloid Closet, de 1995. O Castelo dos Pirineus/Jostein Gaarder; traducao Luiz Antonio de Araujo. - Sao Paulo: Companhia das Letras, 2010. 184 paginas.Jostein Gaarder e um autor que povoa a minha vida literaria de forma intensa. O primeiro livro que li da sua autoria foi "Ei, tem alguem ai?", aos 10 anos de idade. Gostei tanto que fiz a propaganda entre amigas, dei de presente... e esse foi o inicio de uma paixao. De la pra ca passei a colecionar seus livros e a esperar ansiosamente por obras novas. Era com deleite que pensava em comecar a ler um livro dele, algo como pensar em ferias em uma praia paradisiaca. Ocupam a minha estante de livros especiais: "O Mundo de Sofia" (1995), "Maya" (2000), "O Passaro Raro" (2001), "O Vendedor de Historias" (2004), "A Garota das Laranjas" (2005), "Ei, tem alguem ai?" (1997), "A Biblioteca Magica de Bibbi Bokken" (2003), "Atraves do Espelho" (1998) e "O Dia do Curinga" (1996).Posso dizer que especialmente "Maya" e "O Dia do Coringa", para nao cair no cliche de falar em "O Mundo de Sofia", foram os que mais me marcaram. Posso sentir o cheiro e o paladar de suas leituras."O Castelo nos Pirineus" entrou para a lista dos especiais, sem duvidas. Tinha ja alguns anos que nao lia nenhum livro de Jostein, de modo que ja tinha ate esquecido o gosto especial da sua leitura. Ganhei em Janeiro de presente de Toni, incentivado pela minha colecao a conhecer um pouco da sua obra. Leu e me deu, com a seguinte dedicatoria: Adorei o livro e
espero ler outras obras dele. Mas o lugar deste livro e na sua estante, na sua colecao! Te amo! 12.01.11. Hoje, agradeco publicamente: Obrigada, momor!O nome do livro, bem como a imagem da sua capa, foram pegos emprestados da obra da artista plastica Rene Margritte, Le Chateau des Pyrenees, que apresenta um imenso rochedo pairando na paisagem, tendo em seu topo, um castelo. Tal figura representa exatamente o ponto central da discussao do livro: o improvavel.O livro e composto por e-mails trocados por Solrun e Steinn, antigos namorados que se encontram apos 30 anos sem se ver. Cada um seguiu sua vida, casaram e tiveram filhos. Quando se reencontram e passam a se comunicar, tentam entender aquilo que os separou: suas concepcoes bastante diversas acerca do mundo. Solrun acredita na espiritualidade e na intuicao e Steinn na ciencia e na razao. O livro e um verdadeiro debate acerca das duas visoes de mundo, recheado com episodios ficticios vividos por ambos na juventude.Claro, a filosofia e o tema central do livro. E nao poderia ser diferente. A filosofia e a ciencia sao os personagens principais de toda a obra de Jostein. O seu livro mais conhecido, "O Mundo de Sofia", o qual, diga-se de passagem, e o mais didatico (conta a historia da filosofia no mundo), deixa evidente seu animus de escrever. Em entrevista recente, creio que ao site da Companhia das Letras, ele disse que existem dois tipos de escritores: aqueles que escrevem pelo amor a linguagem, e aqueles que escrevem por terem uma mensagem a passar. Ele se auto-enquadrou no segundo grupo. E um fato inegavel. Em todos os seus livros ele tenta despertar os "por ques" que jazem por detras da vida e do universo. Como uma discipula fiel as ideias de meu pai, eu amo filosofia, entao creio que sempre tive uma pre-disposicao nata a gostar da obra de Jostein. O fato dele inserir a filosofia dentro de uma obra ficcional, ambientada em meio as paisagens idilicas da Noruega, tornam a leitura ainda mais saborosa.Minha colecao.Alem da tematica, amo o modo como ele brinca com os personagens e o modo como seus livros se comunicam. Os personagens fogem de um livro a outro, encontram vida em outras historias e, de certa forma vivem. Sera que planejam uma insurgencia, assim como planejou Sofia? Quem sabe... O certo e que Jostein, dentro do mundo da sua obra, e o Criador. E que se faca a luz!
GRAHAME-SMITH, Seth. Abraham Lincoln: Cacador de Vampiros. Traducao de Alexandre Barbosa de Souza. Rio de Janeiro: Editora Intrinseca, 2010."Fatos1. Por mais de 250 anos, entre 1607 e 1865, os vampiros floresceram nas sombras da America. Raros eram os humanos que acreditavam neles.2. Abraham Lincoln, que foi um talentoso cacador de vampiros de seu tempo, manteve um diario secreto sobre uma vida inteira dedicada a combate-los.3. Durante muito tempo, rumores a respeito da existencia desse diario foram um dos temas prediletos dos historiadores e biografos de Lincoln. A maioria deles considera tudo isso um mito."Assim tem inicio o livro. Sim, um mito que Seth Grahame-Smith resolveu quebrar em 2010, quase um ano apos ter ele proprio tomado conhecimento dos estranhos fatos que envolveram a vida do 7o presidente dos Estados Unidos, Abraham Lincoln. E e exatamente desta forma que se inicia o primeiro capitulo do livro: o proprio autor se torna personagem para justificar o tema do seu romance. Na verdade nao foi um lampejo da imaginacao, mas uma incumbencia recebida de Henry Sturges, um vampiro que se tornou um grande amigo de Abraham, um vampiro diferente da maioria. A vida de Abe tem cheiro de morte. A primeira de todas foi a que determinou a sua historia: a morte da sua mae Nancy Hanks. A principio sua causa foi considerada inexplicavel (como muitas na epoca, em verdade). Anos depois, entretanto, Abe soube o verdadeiro motivo atraves do seu proprio pai: vampiros. Desde entao a luta contra estes seres nao-humanos (ou mortos-vivos, como chamava Abe), tornou-se seu objetivo de vida. Uma das fotos que ilustra o livro e que colaboram para formar um fundo grotescamente real a historia. As fotos sao reais, porem modificadas no Photoshop. Os vampiros do relato de Seth Grahame-Smith nao sao exatamente como aqueles que estamos costumados a ouvir falar. Algumas caracteristicas, claro, permanecem as mesmas: sensibilidade a escuridao, presas. Mas, diferente das outras historias, aqui eles vivem entre nos e se passam por pessoas normais, apesar de suas caracteristicas um tanto peculiares: sao seres extremamente palidos e de estatura pequena. E o mais importante: fadados a vida eterna. Falo da vida eterna como um fado, pois ao contrario daqueles que almejavam encontrar a Pedra Filosofal, nao vejo com bons olhos a vida sem perspectivas de fim, na trilha daquilo que Stephen King estampou com maestria em seu livro A espera de um milagre. Tambem aqui encontramos o mesmo pensamento, vindo de Henry, o amigo de Abe: Os homens vivem presos pelo tempo disse ele. Assim, a vida deles possui urgencia. O que lhes da ambicao. Faz com que escolham as coisas mais importantes; apeguem-se mais firmemente ao que lhes e mais caro. A vida tem estacoes, ritos de passagem e consequencias. E, enfim, fim. Mas o que e uma vida sem urgencia? Onde esta a ambicao? E o amor? Henry, apesar da sua condicao eterna, e um vampiro que consegue fugir da sua essencia natural. Henry, creio eu, representa nos mesmos: seres humanos, animais, que, com a racionalidade, superam os brutos instintos. Superam e sentem, em sua vida,
a urgencia da vida. Mas, claro, nem todos os seres humanos superam os instintos animais. Nem todos os seres humanos atravessam a vida com vida. Sao esses vampiros fadados a sua natureza que Henry combate, com a ajuda do seu fiel cacador, Abraham Lincoln. A luta contra a escravidao, medalha que carrega o 7o presidente dos Estados Unidos, foi, na verdade, uma luta contra os vampiros. Uma luta contra aqueles seres (nos ou eles?) que se alimentavam da forca de seres em condicoes faticas inferiores. Foi uma libertacao da condicao mais bruta do ser humano. Sim, acho que foi isso que Seth Grahame-Smith quis estampar nas 330 paginas que compoem seu livro: um retrato de alguns integrantes da humanidade. O Autor ja e famoso por mesclar realidade com fantasia. Seu primeiro livro famoso foi Orgulho e Preconceito e zumbis (que, admito, observei nao sem preconceito). Mas, se por um momento as sombras do preconceito podem passar a frente das mentes mais desavisadas, a verdade e que a fantasia e somente uma figura de linguagem para se contar uma realidade. Como escreveu meu querido pai, de quem ganhei o livro de presente de aniversario, e que recheou meu exemplar com uma bela dedicatoria: A vontade movida pelo desejo muitas vezes encontra o caminho da ficcao para a sua realizacao. Os simbolos e os mitos podem nao ser reais, mas moldados pela imaginacao constroem historias que, por vezes, forjam a vontade para a criacao de novas realidades. O veredicto, enfim, e uma boa obra. Nao sou fa de historias de vampiros, mas sou fa de magia e ficcao. Elas sempre tem o pano de fundo da realidade, com fantasias coloridas. Seth Grahame-Smith, no entanto, foi alem ao nos fazer praticamente acreditar em vampiros. Cheguei a jogar no google "Abraham Lincoln e vampiros", no afa de descobrir algum boato obscuro que de fato corria em torno no emblematico icone americano. Isto porque o livro e recheado de fotos da epoca, a maioria de Lincoln, que foram meticulosamente alteradas no Photoshop para incluir machados, oculos escuros e ate mesmo para criar uma foto de Abe com Edgar Allan Poe, seu amigo no livro. Tenho que confessar que nunca sonhei tanto com vampiros como nestes dias.No mais, em breve a historia estara nas telas do cinema, em producao de ninguem menos, ninguem mais, que Tim Burton (Alice no Pais das Maravilhas). Esperemos ate la!
Direcao: Sergio MachadoVer uma adaptacao de um livro para o cinema e algo que eu achava que nao tinha misterio. Hoje, vejo que e algo que ainda estou a aprender. Na verdade, comeco a entender que ver o cinema nao e algo tao obvio como a primeira vista pode parecer ser. E preciso entender que o filme e uma linguagem e, sendo assim, devemos saber ler seus signos: camaras, figurino, luz, angulacoes, interpretacoes. Ao entender que o cinema e uma linguagem propria, que nao se confunde com a literatura ou as artes plasticas, e possivel entender uma adaptacao de uma obra literaria para o cinema sem cair nas obvias comparacoes: "tirou isso", "inventou aquilo". Sim, ate pouco tempo atras, ao ir ao cinema ver uma adaptacao, eu esperava ver nas telas o mundo criado pela minha mente ao ler o livro. Nao entendia que ao passar de uma linguagem para outra abre-se ao diretor e ao roteirista uma possibilidade inventiva. Adaptar nao significa traduzir.Sem mais delongas, passo ao filme... Antes de mais nada, o filme e uma adaptacao da obra do escritor baiano Jorge Amado, qual seja o livro "a morte e a morte de quincas berro dagua", escrito em 1961 como uma critica a sociedade burguesa da epoca. Apesar da data e incrivel constatar que a obra e incrivelmente atual, em todos os sentidos. Vale ressaltar que a repeticao do nome no titulo nao se da por acaso: representa as duas mortes de quincas, tao controversa na cidade de Salvador. Arrisco em dizer que a omissao deste detalhe no titulo do filme tem a ver com uma propria adaptacao da historia, ja que para mim o Quincas do livro era um pouco mais vivo do que o do filme, se e que isso existe.O personagem teve duas personalidades em vida: nasceu Joaquim Soares da Cunha e morreu Quincas Berro Dagua. O primeiro era um pai de familia responsavel, funcionario publico por toda a vida (ou quase). O segundo era o primeiro que, ao ser aposentado de seu cargo de funcionario publico, e nao mais suportando o ambiente em que vivia, principalmente sua mulher (jararaca), foi-se embora com a roupa do corpo rumo as ruas da Bahia, tornando-se entao o rei dos vagabundos, o maior cachaceiro que aquelas terras baianas ja conheceram. E assim morreu, no exato dia em que iria completar 72 anos.Ja de inicio se percebe as incursoes de Sergio Machado no romance: o quincas de Jorge Amado ja nos aparece morto. No filme, flagramos ele em seus ultimos momentos: enquanto todos preparam sua festa, ele se arrasta ate o apartamento em que vive e la morre, solitario, em sua cama imunda. De longe nao era uma morte digna do icone da vagabundagem baiana. A familia que um dia conviveu com Jose Soares da Cunha, diante daquela noticia desagradavel, se viu obrigada a dar conta do morto, com extrema discricao, claro, afinal muitas foram as historias inventadas para as pessoas do seu convicio social em virtude do seu sumico. Dentre tantas, obviamente nao estaria a de ter virado cachaceiro. Optando
por um discreto velorio, no proprio quarto do morto, a familia se ve obrigada a dividir o pequeno espaco com os novos amigos de Quincas, ou melhor, de Jose Soares da Cunha.Ocorre que o velorio teve seu fim antes do esperado. Tendo a familia se descuidado no cuidado do morto, os amigos, que nao haviam se convencido da morte do amigo e certos que estava Quincas a lhes pregar uma peca, o levam embora carregado e a bons goles de cachaca. Quando a familia se da conta do ocorrido procura a policia e dai se inicia uma comica perseguicao pelas ruas do pelourinho. Analisando o filme como um todo, creio que Sergio Machado captou bem o espirito de Jorge Amado. Suas incursoes na historia fazem com que transpareca a alma do escritor. Nao ha no livro qualquer vestigio a cerca da incansavel busca da familia para resgatar o corpo, nem tampouco do candomble. A familia aparece ate abandonar o corpo no quartinho imundo em que se passava o velorio e tchau. Mas a partir de tais incursoes podemos observar pontos fundamentais das obras de Jorge Amado, como a hierarquia que perpassa as relacoes sociais (delegado e parentes do morto), sensualidade e desejo reprimidos em virtude das convencoes sociais (Vanda - Mariana Ximenes e Leonardo - Vladmir Brichta), a grande admiracao pelas putas (Manuela - Marieta Severo).As intervencoes foram muitas, mas todas para traduzir nao so a historia a que se propusera a contar, mas para traduzir todo um espirito por detras do criador originario. Assim, fugindo do meu comportamento habitual de comparacao livro-filme e caminhando no meu aprendizado, creio que a adaptacao foi boa e vale a pena ser vista! Se a leitura do livro anteceder ou proceder a leitura do filme... melhor ainda!
Diretor: Maurice PialatDuracao: 158 minAno: 1991Acabo de desligar a tv apos quase duas horas de filme. E depois, claro, de ver todos os creditos e de ouvir as musicas que os acompanham (mania, quase um tique!). Confesso que as duas horas nao voaram e que ate arrisquei alguns olhares furtivos para o relogio. O ritmo do filme e lento e se voce nao conhece muito da vida do artista e provavel que nao veja aonde o filme quer chegar, nem aonde chegou.Bom que se diga que o filme nao tem o objetivo de ser didatico, nem tampouco de trazer aos espectadores a biografia do artista. Antes disso, o diretor quis trazer uma abordagem diferente sobre uma epoca em especifico do pintor, fugindo assim do caminho tracado pelas demais obras que o retratam. Para quem ja viu as demais, perfeito, acho que so acrescenta. Para quem nao as viu (meu caso), o jeito e fazer o caminho inverso e correr atras delas. Um dos filmes que estou louca pra ver e "Sede de Viver", de 1956. Nao deve ser la tao facil de baixar, mas papai cinefilo vai receber a incumbencia de procura-lo.A obra retrata os dois ultimos meses da vida do pintor, quando se muda para Auvers-sur-Oise, vilarejo perto de Paris, durante o qual fica sob os cuidados do Dr. Gachet. O medico e um amante da pintura, motivo pelo qual possui um certo remorso com o destino por nao ter lhe dado um talento inerente. De qualquer forma, esse fator une medico e paciente, estreitando-se relacoes. O filme, ao mesmo tempo que mostra a genialidade do artista, mostra tambem um Van Gogh problematico, com dificuldades para se relacionar, extremamente critico e com um humor voraz. Mostra tambem seu lado boemio e por que nao dizer extravagante, retratado pelas suas idas a Paris, pelas visitas aos bordeis, pelas dancas. Outro foco do filme e a relacao do artista com seu irmao, Theo, que o sustentava. Por sinal existe um livro que reune as cartas trocadas pelos dois neste periodo: "Cartas a Theo". Ainda nao o li, mas ja entrou para a lista de 2010.Aqui cabe deixar registrado o anacronismo observado no dia a dia do pintor, que em alguns momentos nao tinha sequer o que comer, enquanto que hoje seus quadros sao verdadeiras reliquias, cujos precos vem acompanhado de vaarios zeros.Um ponto alto do filme e a fotografia e, por sinal, li em algum lugar que elas teriam tido influencias das obras de Renoir e Monet.Os cortes do filme e que me deixaram com um pe atras e me deixaram com um credito para colocar na lista dos "pontos baixos". De fato, a transicao entre as cenas as vezes faz com que nos percamos, e algumas coisas ficam sem explicacoes aparentes (claro, para aqueles que nao conhecem a fundo a biografia de Van Gogh). Ate mesmo no final, quando comete suicidio, confesso que a principio nao caiu a fixa que ele proprio tinha se dado um tiro. Claro, era informacao obvia, afinal de contas ele e um icone artistico e nao um
personagem para o qual se pode criar o final que se deseja. Pelo fato de Pialat ter querido retratar por um angulo nunca retratado, ate mesmo nestes pontos cruciais ele foge do obvio.No mais, o filme e bom e vale a penas ser visto, mas vale o aconselho de dar ao menos uma breve pesquisa sobre o icone antes. O ideal mesmo e assistir aos outros filmes antes, que retratam sua vida de forma mais completa, para dai sim conhecer uma fase mais especifica. Mas e isso, ja que nao fiz desta forma, meu plano agora e ver os demais e depois rever este.Antes de dar o ponto final a este post, cabe ainda fazer um comentario sobre esta primeira foto que coloquei abaixo. Nela esta o pintor com a filha do Dr. Gachet. Se nao a mencionei antes e porque creio que ela e um dos instrumentos utilizados pelo diretor para explicitar a personalidade conturbada de Van Gogh. Ela, entretanto, possui brilho proprio. Feminista, corajosa, autentica e forte. Gostei dela desde a primeira cena em que apareceu. O jeito como fala, como se impoe. Um misto de mimo e de rebeldia motivada pelo conservadorismo e puritanismo da epoca. O pai, muito embora fosse um liberal, nao o era quando se tratava da propria filha. Comum ate mesmo nos nossos dias. Ponto Final.
foi o que aconteceu na ultima sexta-feira na aula de Biologia com o professor Rafael, alem de uma aula muito extrovertida o assunto sobre fermentacao ficou mais facil quando aprendemos a musica criada pelo professor!Veja a letra da musica: Fermentacao e a quebra da glicose tambem chamadade anaerobioseSe produz acido latico a coalhada formara, se nos musculos aconteceha fadiga muscularSera chamada alcoolica quando leveduras faz, produzindo etanole liberando Co2--------------------------------------------------------------------------+ SAIBA MAIS SOBRE FERMENTACAO+ VEJA A AGENDA DE TRABALHOS,ATIVIDADES E EXERCICIOS
de Klaus e da Familia Original, assim como a surpreendente amizade que Klaus e Rebekah compartilharam com Stefan decadas atras ate Klaus obrigar Stefan a esquecer que eles haviam se conhecido. Nos dias atuais, o retorno de Klaus provocou uma recaida no lado violento de Stefan (Estripador). Elena e Damon trabalham juntos para trazer Stefan de volta, enquanto ambos tambem lutaram com a culpa sobre sua proximidade crescente.Enquanto isso, Klaus encontrou-se irresistivelmente atraido por Caroline Forbes, forcando o namorado da vampira, Tyler Lockwood, a quebrar sua ligacao com Klaus e tomar Caroline como sua. Finalmente, a vida de Alaric Saltzman, guardiao de Elena e Jeremy e professor, toma um rumo assustador quando a mae de Klaus, Esther, usou magia e Bonnie para transforma-lo em uma arma para destruir outros vampiros o ultimo cacador de vampiros.A quarta temporada comeca com o conhecimento de que tudo esta mudando. Quando Elena e seus amigos entram no ultimo ano escolar antes da formatura que os enviara para rumos diferentes, a ligacao deles com Mystic Falls toma um significado profundo quando um novo vilao aparece com a intencao de destrui-los.
Diarios do Vampiro o confrontoO segundo livro pega de onde O Despertar termina, com um buraco onde Damon esta tentando ganhar o afeto de Elena e Stefan luta pra sobreviver. Quando Stefan desaparece, Elena procura por Damon e o confronta no cemiterio.Elena e seus amigos acham Stefan em um poco, quase morto, e Elena salva-o dando-lhe um pouco de seu sangue. Elena tambem troca sangue com Damon. Embora contrariada, ela encontra-se entre os dois irmaos assim como Katherine ha seculos.Enquanto espera por Stefan em uma noite, Elena sente-se como se uma presenca estivesse fazendo uma tempestade ao seu redor, e freneticamente ela tenta fugir pela travessia da ponte sobre um rio. O carro de Matt quem a emprestou-lhe vira para fora da estrada e para o rio, e entao Elena se afoga.O Confronto termina com a revelacao de que ela teve sangue suficiente de ambos irmaos dentro de si, pois ela se torna uma vampira apos sua morte. Daniel Radcliffe em The Woman In Black Trailers 2012 - Official Movie. Momento Stefan Salvatore: Se vc gosta das postagens deste blog participe ai, nos vamos ficar felizes em ter vc como membro marjoritario dessa pagina onde a super atrevida tenta dar o melhor em informacoes sobre as melhores e mais assistidas sagas do mundo inteiro.Entre elas estao as tres mais votadas pelos internautas do planeta, sendo:em primeiro lugar, temos um triangulo amoroso entre uma garota, um lobisomem e um vampiro; Logo apos vem Harry Potter campeao em vendas quando o assunto e bruxaria. E e claro nao poderia faltar eles, os dois irmaos mais lindos da serie, sem falar na garota pela qual estao completamente apaixonados;Diarios de um Vampiro.Tres sagas, tres historias diferentes, mais a emocao continua sendo a mesma. Ai vai uma pequena amostra para voces. Seg 26 Fabiano repreende Maria e Kiko pela discussao. Nelson convence Betao a seguir as regras de Carmem enquanto sua mae esta longe. Gabriel sugere que Kiko e Maria sejam fotografados para a capa de uma revista para divulgar o seriado. Nelson questiona Guido sobre Natalia. Fojo se preocupa ao saber que Moises marcou muitos shows para os Pagodeiros dos Anjos. Jefferson reclama com Dieguinho de ter sido destratado no colegio. Laura desiste de ligar para Fabiano. Guido elogia Babi. Debora se irrita ao descobrir que nao e mais a assistente de Nando. Fabiano se surpreende com o profissionalismo de Gabriel. Jefferson pede para Babi ajuda-lo a comprar roupas. Nelson procura Natalia. Gabriel se preocupa com o estado de Cristal. Laura descobre que Debora convidou Fabiano para ir a sua casa. Ter 27 Debora explica a Laura que quer mostrar a Fabiano sua habilidade como atriz. Gabriel tenta confortar Cristal, sem entender o que esta acontecendo com a ex-namorada. Natalia recusa o convite de Nelson para sair. Laura se desculpa com Fabiano pelo comportamento de Debora. Natalia conta para Alexia que o estado de Cristal e serio. Gabriel questiona Kiko sobre sua implicancia com Maria. Filipe estranha o fato de Isabela nao ter contado para o pai sobre o namoro deles. Alexia sugere que as artesas