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Enquanto filmam, as criancas presenciam o choque entre um carro e um trem seguido do seu consequente descarrilamento. Se todas as outras passagens de acao do filme falham, aqui J.J. Abrams e equipe capricham, numa uniao perfeita entre Efeitos Visuais, Edicao e Mixagem de Som e Montagem. E uma sequencia de tirar o folego, capaz de deixar qualquer um preso a cadeira, e merece levar todos os creditos pela excelente conducao. E um dos grandes acertos da obra chega ao seu apice: a trilha sonora de Michael Giacchino, sempre eficaz. Ate entao conduzida a fim de acompanhar trechos mais singelos, a musica se eleva, ficando explosiva, mas o mais interessante e notar como, nos momentos de tensao, compositor e diretor tomam a decisao acertada de apenas fazer uso de sons diegeticos e deixar para que a trilha entre so quando o suspense ja tiver atingido seu ponto maximo. Isso ocorre na cena do trem, naquela que se desenrola num posto de gasolina e em varias outras, sempre permitindo que o espectador absorva os acontecimentos e sustos nao por elevacoes artificiais da musica, mas pela criatividade na construcao dos momentos. E esse acaba sendo outro otimo atributo do comando de Abrams que, inumeras vezes, ja tinha se mostrado extremamente habil ao criar o suspense, fosse em suas series de TV ou mesmo em producoes cinematograficas..A direcao de arte e correta e realmente nos transporta para aquele passado onde tudo era mais simples e puro. Desde a cena em que Alice oferece um chiclete aos outros garotos ate outra na qual um policial faz um sermao por conta de um revolucionario walkman, tudo que esta presente na tela e eficaz ao recriar o inicio dos anos 80. Alem dela, a escolha dos atores e interessante, ja que Joel Courtney, Elle Fanning e companhia se mostram excelentes interpretes, jamais permitindo que o espectador desconfie de sua natureza infantil ou mesmo daquela velha determinacao que so uma crianca e capaz de ter. E ate nos instantes em que outros sentimentos necessitam aflorar, esses ocorrem naturalmente, como naquele em que Joe encara, com temor estampado na face e olhos lacrimejantes, um vagao do trem que parece guardar algo ameacador. Reparem como ate as caracteristicas fisicas de Courtney favorecem a ligacao que estabelecemos com os garotos protagonistas de filmes de outras epocas: olhos esbugalhados, macas do rosto arredondadas, etc. E se Kyle Chandler compoe bons momentos como o pai do garoto, exalando a tristeza decorrente da morte da esposa, como no trecho em que Joe o encontra chorando no banheiro, deve-se a Noah Emmerich os descreditos por criar um vilao apagado que precisa, inclusive, do auxilio da trilha sonora para dizer ao espectador "Olhem. Esse e o cara mau!" E sendo esse so um dos primeiros pontos baixos de Super 8, vamos aos outros..Um grave problema da fita encontra-se na criatura que assola a regiao. Pouco criativo na sua concepcao, a impressao que o ser passa e de que foi desenvolvido unicamente da forma mais monstruosa possivel, e e complicado definir como aquele extraterrestre e tao habil construtor.
E mesmo o instante em que Abrams tenta conferir humanidade e inocencia a criatura, nao passa de um momento previsivel, ja que fora tao martelado na uma hora e meia anterior. Outro ponto que tem se tornado uma constante na carreira do diretor e a utilizacao de reflexos luminosos, que antes de fornecerem uma identificacao visual com o trabalho do mesmo, revelam-se apenas como um mero cartao de visitas para dizer ao espectador que ele esta no comando do projeto, e como sao usados a exaustao, tornam-se um efeito aborrecido. Ha tambem, alem desse, um problema terrivel na fotografia que se acentua na cena em que Joe visita um cemiterio a noite. Antes de parecer com a luz natural noturna, a iluminacao soa mesmo e artificial, indicando que ali ha, certamente, um refletor..Mas o principal defeito do filme diz respeito ao seu roteiro. Com o intuito de criar uma homenagem, J.J. Abrams parece ter se esquecido de contar uma historia. Os poucos elementos intrigantes da trama nao se sustentam diante da fragilidade e quase ausencia de explicacoes. Nao e porque estamos encarando o mundo pelos olhos de uma crianca que isso da ao diretor o direito de jamais entregar resolucoes convincentes. Nao vou aqui esmiucar tais aspectos apenas para nao estragar qualquer possivel surpresa que voce possa ter ao ver o filme, mas nao creio que isso venha a ocorrer diante de um roteiro tao raso. Boa parte desse defeito abissal e acentuado pela forma como determinados instantes sao mal desenvolvidos e concatenados. Isso fica explicitado quando, na cena em que Joe procura sua cadela pela cidade, so nos damos conta do que realmente aconteceu quando aquele trecho chega ao fim. O mesmo se repete quando um determinado objeto adquire vide e atravessa uma parede, interrompendo bruscamente uma otima cena na qual Joe e Alice assistiam a uma gravacao. Parece faltar tato ao diretor, assim como lhe faltou em Lost. Nao ha como negar que a serie tenha sido um dos seus maiores acertos, mas por outro lado e tambem um dos erros mais vergonhosos de sua carreira, ja que nos entrega um final piegas que a poucos convence e deixa tantas perguntas sem respostas..Assim, convencido de sua propria grandeza para criar misterios, Abrams esquece mais uma vez de tecer uma trama bem amarrada, conduzindo apenas alguns momentos que sao eficientes isoladamente, mas que juntos, nao se conectam jamais. Eis um diretor extremamente criativo, umas das grandes promessas da atualidade, mas que precisa aprender a amadurecer mais suas ideias antes de coloca-las no papel.3 estrelas
Contemple a obra mais primorosa dos ultimos tempos.As comparacoes entre Melancolia e A Arvore da vida sao inevitaveis. Os dois filmes tem muito em comum, tanto que ao sair da sessao do primeiro, julgava ter visto o melhor do ano, ate presenciar o segundo. A Arvore da Vida e uma pelicula para ser apreciada, contemplada, ja que e construida em cima de imagens e dialogos esparsos. Numa viagem que se inicia na origem do universo e segue ate o fim de tudo, Terrence Malick traca um paralelo com a familia do jovem Jack OBrien (Hunter McCracken/Sean Penn), desde o seu nascimento, passando pelas relacoes conturbadas com seu pai (Brad Pitt) e sua mae (Jessica Chastain), ate suas conclusoes em um futuro insipido e sem sentido.Ele esta nas maos de Deus agora, diz a avo de Jack diante da perda de um neto, enquanto a Sra. OBrien responde com pesar, denotando a essencia com a qual se compora a fita dali em diante: Ele esteve nas maos de Deus o tempo todo.Com interacoes profundamente concisas e impactantes quanto essa, A Arvore da Vida vai construindo uma teia de poucas palavras, normalmente narradas em off para que o espectador faca uso de sua propria inteligencia e julgue as cenas sem alteracoes expositivas, e imagens intensamente trabalhadas para encantar a percepcao. Quando as passagens quase bucolicas de um Texas dos anos 50 entram em contraste com os arranha-ceus dos dias atuais, e possivel perceber o excelente trabalho de uma direcao de arte que consegue chocar e tornar despreziveis todos os avancos da nossa sociedade. Enquanto a casa dos OBrien e recheada de cores vivas das quais emanam calor, o escritorio do Jack adulto, bem como sua residencia, e vazio praticamente nao ha com o que interagir, exceto as cores mortas retratadas num contraste entre o preto e o branco. Havia maneira melhor de revelar o que o crescimento daquele rapaz acumulou em seu futuro? Certamente, nao. Uma carta que a camera acompanha como se essa fosse um personagem. Um violao abandonado num quarto. O outono que se destaca nas arvores locais. Com mensagens tao precisas, Terrence Malick e equipe revelam a dor da morte que principia a obra de forma eficaz. Quase nada e dito, e muito pode ser extraido dessas passagens que so uma mente preparada e um olho treinado como do seu diretor seriam capazes de concatenar. Mesmo uma cena aparentemente sem qualquer efeito, demonstra estar imbuida de significado, quando a Sra. OBrien e enquadrada e o terreno declina atras de si uma representacao singular de que seu mundo afundou. E e interessante notar como naquela familia provinciana, mesmo o cuidado da maquiagem ao traze-los o mais proximos da realidade possiveis e extremamente funcional. Em momento algum duvidamos que Brad Pitt e Jessica Chastain facam parte daquele universo, ja que ate mesmo suas rugas sao esquadrinhadas pelas lentes da camera. Ate mesmo um plano-detalhe da alca quebrada de uma maleta no terceiro ato da producao e brilhante, ja que nos revela, sem exposicao, o momento frugal pelo qual passam os protagonistas.Entao, a cidade
da atualidade e vista de baixo para cima, com os predios e os transeuntes se alongado para o ceu em mais uma mensagem interessante do cineasta: o que os aguarda senao o retorno de onde vieram? Enquanto compoe essa visao de que tudo que julgamos importante e futil, Malick nos leva a presenciar uma danca de passaros entre o mar de concreto, costurando brilhantemente o proximo passo da projecao que nos levara a um vislumbre da origem do universo, a mais iluminada composicao ja feita para o cinema nesse sentido.Com todo o olhar distinto de Douglas Trumbull, supervisor de efeitos especiais que estava ha trinta anos longe da setima arte, Malick recria uma viagem que ultrapassa ate os memoraveis instantes similares de 2001: Uma Odisseia no Espaco. E complicado crer que tudo foi elaborado a moda antiga, sem CGI. Trumbull faz uso de pinturas, liquidos, luzes e um sem-numero de materiais para recriar toda a jornada de bilhoes de anos pela qual o universo passou. Em um dos momentos mais contemplativos do cinema, chegamos, inclusive, a seguir a formacao da Terra e o surgimento das primeiras formas de vida. E para ser aplaudida de pe a criacao dos dinossauros presentes em A Arvore da Vida. Se tantos se impressionaram com o que Spielberg fez no passado, aqui, de forma muito mais singela, Malick nos da um momento tocante dos antigos habitantes do mundo. E quando o ja aguardado ponto em que a biodiversidade que conhecemos surgiria, incluindo a vida humana, o filme nos surpreende novamente ao tracar um paralelo entre uma casa afundada da qual o jovem Jack tenta se libertar e o nascimento de um bebe, nesse caso, o proprio rapaz. Que sintonia esplendida!Tudo o que acompanhamos ate entao e hipnotico, amparado extensamente pela fantastica trilha sonora de Alexandre Desplat, que compos tambem para as duas partes finais de Harry Potter. Se nesse ponto Desplat cria cancoes dignas dos grandes maestros da nossa historia, mais a frente trabalha apenas batidas tensas e profundas, quando as relacoes entre marido e mulher se complicam, e perceber como o compositor e capaz de migrar facilmente entre generos chega a ser absurdo de tao perfeito.Voce tera crescido antes desta arvore ficar grande, pensa a mae enquanto encara os primeiros passos de Jack. Os consequentes movimentos. O ciume do irmao quando esse nasce. As primevas percepcoes do mundo. O desenvolvimento de Jack toma conta da tela. Atraves de cenas que falam por si e elipses excepcionalmente executadas, como o desligamento de um abajur, nos envolvemos na historia que tecera toda a mentalidade do garoto que Sean Penn intercala aqui e ali em seu futuro. As personificacoes dos atores sao um elemento a parte. Pitt soa eficiente e intimidador como um pai duro que ja apanhou demais da vida e nao quer que seus filhos passem pelo mesmo. Suas exaltacoes sao como o suor que parece ultrapassar a pele do ator e carregar sua interpretacao, mas mesmo tao rigido, nao deixam de ser tocantes os instantes em que se percebe todo seu protecionismo e amor para com
seus pequenos. Jessica Chastain e a representacao da esposa provinciana de decadas atras. Normalmente resguardada aos seus pensamentos, carrega toda a emocao que uma mae sente por seus filhos em gestos e nas ja citadas narracoes em off. Quando a liberdade da casa vem a tona, sua consternacao e alivio sao pesados e distribuidos uniformemente em varios trechos da projecao. Pena que Sean Penn tenha pouco tempo em tela para se entregar ao seu papel como de costume, mas ainda assim, com pouquissimas frases ditas, deixa transparecer o peso que carrega nas costas e sua abominacao pelo futuro-presente ao dizer, por exemplo, nos destruimos a Terra, numa constatacao triste que jamais passa por nossas cabecas. Porem, o grande peso de A Arvore da Vida esta nas maos e expressoes da jovem revelacao Hunter McCracken, que acompanhamos quase integralmente atraves das descobertas por um mundo estranho que e o nosso. Como nao temer pela vida de Sr. OBrien num determinado minuto ou nao correr com o proprio Jack numa fuga desesperada se esses momentos sao conduzidos com maestria pelo promissor ator? Eis alguem que espero ver muitas vezes projetado numa tela de cinema. Simplesmente fabuloso!Ate o fim dos tempos, e o que escutamos num determinado trecho que conduz ao derradeiro fim quando os creditos sobem e as luzes se acendem. Mesmo o extremado, mas nao desnecessario, cunho religioso com o qual Terrence Malick constroi seu poema e emocionante. A Arvore da Vida tem aproximadamente duas horas e vinte minutos de projecao, mas caso se estendesse ate as seis horas almejadas por seu diretor, certamente se manteria como uma experiencia unica, impar, dessas que a arte so cria de tempos em tempos e jamais e esquecida.5 estrelas
emocionarmos com a epifania que o entrevistado apresenta nos minutos finais.Depois de mostrar os aterradores fatos e possiveis consequencias para nosso meio de vida, Ruppert chega a conclusao de que a unica maneira de sobrevivermos a este apocaliptico futuro seria voltarmos ao estado onde nossa especie vivia nos primordios de nossa existencia, quando estavamos em comunhao com a terra e nossos iguais, em comunidades, adotando uma filosofia de sobrevivencia grupal e pensando sempre no proximo, em vez do eu um argumento que ele defende com paixao, esperanca e aparente infindavel crenca pela humanidade.E se uma figura que ja viu o pior do ser humano pode se dar ao luxo de acreditar que nossa especie tem a capacidade de se juntar e viver em harmonia e paz, e apenas justo que possamos tambem desfrutar da mesma esperanca.por Jose Aragao5 estrelas
Mais um filme de super-heroi que nao leva a canto algum.Quando comecei a escrever essa critica, o processo desandou e acabou gerando um artigo que podera ser conferido futuramente na nova pagina do Cinematrilha. Nele, falo do problema evidente que obras do genero de Lanterna Verde vem criando para aqueles que apreciam o bom cinema, que friso, pode ser divertido sem diminuir sua inteligencia. A pelicula e mais uma producao que visa a arrecadacao pura e denota a falta de esmero de seus desenvolvedores, entregando ao espectador um dos lixos com a quantidade mais absurda de efeitos visuais que qualquer um ja presenciou. Lanterna Verde nao traz qualquer tipo de reflexao ou sensacao que o publico possa digerir apos a exibicao, se concentrando tao simplesmente em esconder suas falhas, sem sucesso. Esse nao e mais um trailer de duas horas da Marvel como preparacao para Os Vingadores, mas poderia muito bem se encaixar na categoria.Logo que o filme tem inicio, conhecemos a historia de alguns dos habitantes do planeta Oa que, no passado, enfrentaram um grande mal chamado Parallax, mas conseguiram dete-lo. Nos dias de hoje, com o despertar do vilao, a tropa dos Lanternas Verdes acaba recebendo a inesperada ajuda de Hal Jordan (Ryan Reynolds), um terraqueo que enfrentara inumeras dificuldades ate alcar o posto de heroi. Com a ajuda de Sinestro (Mark Strong) e Tomar-Re (Geoffrey Rush), Jordan batera de frente com o Dr. Hector Hammond (Peter Sarsgaard), assecla de entidade Parallax, enquanto tenta se entender com a mocinha Carol Ferris (Blake Lively).Qualquer um que acompanhe a industria cinematografica mais a fundo sabe que, quando um filme nasce errado, tende a terminar pior do que comecou. Nessa trajetoria, Lanterna Verde se inclui. Nao acompanhei as noticias de bastidores, mas tomando como fato apenas a projecao, ja e possivel notar os irreparaveis problemas que a producao enfrentou desde o principio. O filme e uma clara tentativa da DC Comics de bater a hegemonica Marvel que so perde para Batman e, portanto, nao e de se surpreender que tenha sido feito nas coxas para encarar a enxurrada de lancamentos da concorrente. Assim, e latente que Martin Campbell, normalmente um diretor competente, aqui se rende a um roteiro pedestre e acaba tendo que fazer contorcionismos para esconder os problemas que tem nas maos.Durante toda a sessao e possivel notar cortes repentinos, momentos que nao se concatenam e cenas que ocorrem sem a menor explicacao, evidenciando serias dificuldades de montagem e outros aspectos de uma pos-producao que ja tinha no colo uma obra fadada ao fracasso. Num instante, acompanhamos Hal indo a uma festa da qual jamais seria convidado devido os problemas que causou. Como e por que ele esta la, ninguem sabe, exceto que Lanterna Verde precisa fazer sua primeira aparicao e salvar a mocinha. Noutro momento, vemos o Dr. Hammond atentando contra a vida de cientistas e, inesperadamente, Jordan surge, ja travestido como o heroi, como se tivesse feito uso do seu sensor-aranha, audicao superagucada ou algo similar. Como explicar entao a relacao entre o senador e seu filho, que e envolvido
em um projeto ultra-secreto por interferencia daquele para, instantes depois, ser chutado de seu escritorio e desprezado no restante da projecao? Ou mesmo a reacao de Parallax ante seu servo que, ja de posse do anel de Jordan, e castigado por ter falhado em sua missao?Esquecendo a montagem, que poderia ate ter suas falhas superadas por outros atributos do filme, inexistentes, diga-se de passagem, nos deparamos com uma historia tao piegas e sem qualquer inventividade quanto a do recente Capitao America: O Primeiro Vingador. Temos um homem intrepido Jordan que tem desejos maiores que suas limitacoes e, subitamente, se ve lancado numa montanha-russa de transformacoes so por conta do poder verde da vontade e coragem, que aqui se equipara ao coracao puro de Steve Rogers. Do outro lado da galaxia estao as Grandes Mentes do Universo, ancioes do povo de Ao que lideram as decisoes desses, mas que surgem como completos incompetentes capazes de permitir que o grande mal que gerou Parallax retorne as maos dos Lanternas simplesmente porque nao conseguem pensar numa opcao melhor. E basta que Hal Jordan aponte quao incongruente e essa decisao para que seus pensamentos mudem, demonstrando que nem mesmo os que estao a frente de tudo tem alguma nocao do que fazem.Pior ainda e contar com um filme que se entrega descaradamente aos efeitos visuais sem pestanejar, utilizando-o nao de forma organica, para auxiliar a historia que esta sendo contada, mas sim como um personagem principal que domina ate mesmo os aspectos mais simples da producao. Nao ha como negar que certos detalhes de Oa impressionem, como os pedestais onde as Grandes Mentes do Universo se reunem, mas os excessos no uso do CGI sao tamanhos que, em muitos momentos, julgava estar vendo uma animacao, e mesmo que o verde salte aos olhos, nao justifica a indolencia de seus idealizadores. Ate mesmo uma desnecessaria aplicacao que se resolveria com lentes de contato foi dada aos olhos de Hal Jordan quando esse assume o papel de Lanterna Verde, trazendo das animacoes computadorizadas o aspecto de olhos vidrados, que a tantos incomoda, e diminuindo a interpretacao de ator que ja nao e tao expressivo assim.Ryan Reynolds, com um tino para comedias, repete aqui seus trejeitos e, auxiliado por um texto infantil e cheio de piadinhas, faz de suas aparicoes algumas das melhores passagens do filme. Se por um lado Jordan acaba assumindo uma postura juvenil que nunca seria aceita no ambito de seu trabalho, por outro, e carismatico o bastante para nos manter interessados em sua proxima tomada de decisao, ou falta dela. Ja Tim Robbins, Blake Lively e Peter Sarsgaard pouco podem fazer por seus papeis. Robbins, um ator veterano surge em cena com a unica missao de criar um drama para um vilao que tambem nao tem qualquer motivo para existir, exceto chamar a atencao de Parallax para o planeta Terra no terceiro ato. E Blake Lively entra como o par romantico de Reynolds, mas nao cria qualquer interesse no publico quanto ao desfecho de sua relacao com o heroi, ja que nao ha quimica entre
os dois. Assim, o unico que se salva e mesmo Mark Strong que, quase irreconhecivel, acrescenta a Sinestro o peso de sua atuacao carregada na voz e na impetuosidade - pena que tenha sido completamente sabotado pelo roteiro numa cena pos-creditos que tem como funcao exclusiva gerar uma continuacao, que pelo andar da carruagem, jamais acontecera.Tendo como pontos altos apenas a narracao inicial feita por Geoffrey Rush, que remete aos grandes classicos da ficcao cientifica gracas a sua voz unica, e alguns aspectos da fotografia, como as cores dessaturadas empregadas no flashback em que Jordan se recorda da tragedia que seu pai sofreu, Lanterna Verde e um filme que deve ser esquecido, ja que nao desperta qualquer tipo de emocao no espectador e, como espolio artistico, nao deixa nenhum legado que mereca ser usado como exemplo em producoes futuras. E apenas uma obra banal onde muitos meteram as maos numa tentativa de conserto sem sucesso que, logo mais, devera ser reiniciada a fim de se criar uma nova possivel franquia.1 estrela