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so voce tem (des)conhecimento. Esconda-se de voce mesmo! E isso que todos queremos.Eu sou o que mostro ser. Mas nao fique equivocado por que voce tambem e tudo isso que sou e estamos no mesmo patamar de mediocridade: a Sociedade.Agora mesmo, estou financiando tudo o que critico e voce tambem. Ironica e contraditoria. Minha voz denuncia a modernidade em nome dos valores que a propria modernidade criou.Nao hesitaria em dizer que somos a parte da historia mais desprezivel e descartavel. Somos condenados a auto-condenacao! A falta de proposito chama meu nome.Quem foi que disse que tenho que lutar por algo?O que irei defender? O meio-ambiente? Guevara? Hitler? Legalizacao das drogas? Aborto? Paciencia, paciencia e o que preciso!Por que diabos acreditaria em algo que nao tem meu suor? Vou defender a natureza como os cybers-ambientalistas que compram ideias pre-fabricadas na internet e se tornam revolucionarios de poltrona? Nao, prefiro me excluir dessa hipocrisia chamada de 'acreditar sem entender e sem agir'. Acreditar virou sinonimo de 'limitar-se'. De limites, estou cheio. Ja me disseram que nao posso voar, nem mudar o real, nem voltar no tempo, nem muito menos ter um amor de verdade... Me limitei a isto.Enfim, no final, tudo nao passa de um castelo de areia imaginario. E tao ridiculo que no proprio plano metafisico nao se concretiza.Todas essas linhas tem uma intencao: 'BOICOTE-SE!'Nada e real, nem um tiro na sua testa.Voce nao leu este post.FNORD
(Foto de Anabel Antinori.)Foi de estarrecer.Ian Anderson veio flautear e cantarolar em Sao Paulo ontem a noite, e foi ovacionado por este redator, que o assistiu a cerca de 5 metros de distancia, na pista do Credicard Hall. Vi o que todo fa desta lenda da flauta e do progressivo deseja ver, vi os olhinhos de Anderson se esbugalharem, vi seu bigode se mexer, vi o cuspe saindo de sua boca e sua flauta descrevendo curvas no ar e reluzindo o som de Thick as a Brick.Foram entoados os lassicos: Living in the Past, Thick as a Brick, Songs From the Wood, Aqualung, Up to Me, Budapest, Bouree, My God... mais uma e outra extra-recentes, uma composta na India, quando Anderson fazia shows la, e outra a respeito de certo coelho que invadiu sua fazenda e teve fim tragico, proporcionado pelo cachorro do escoces.O homem, muito simpatico, conta uma e outra historia, e apresenta suas musicas.Nao se descreve a emocao de ver e ouvir Ian Anderson a uma distancia tao pequena.O show foi terminado com uma versao extendida e recheadas de solos e improvisacoes de Aqualung e, minutos depois, coroado com Locomotive Breath, o melhor bis que um fa de Jethro Tull poderia pedir.Anderson e o Jethro Tull serao com muito orgulho incluidos nas bandas apresentadas e comentadas neste singelo blog, a partir de agora. E a homenagem minima que devo a este idolo.Trata-se de uma banda de rock progressivo que vem ai da decada de 70 e 80 ate hoje (hoje, contudo, sustentada mais por Anderson e outros musicos).O homem que da nome a esta postagem e o flautista, violonista, vocalista e outros istas desta banda. O que comecou como uma banda de blues (ve-se a influencia do blues bem marcada em Stand Up, segundo album da banda), foi se convertendo em algo bem puxado no celta e no folk (nao entendamos folk como sinonimo de caipiras americanos), a medida que eles foram evoluindo.Gaitista a principio, Anderson tentou o violao/guitarra, mas deixou de investir no instrumento por nao ter esperanca de "ser tao bom quanto Eric Clapton". Passou a tocar flauta, e introduziu o intrumento no rock de forma inedita, a contragosto dos produtores da banda, que preferiam que Anderson deixasse de cantar e flautear e fosse tocar violao com os outros musicos.A certa altura, pouco depois do sucesso de Aqualung, o musico arranjou-se em uma fazenda e impregnou-se de um espirito bucolico, passou a vestir-se de campones nos shows, deixou que crescesse a barba, e fez Songs From the Wood, Heavy Horses, Stormwatch, e Thick as a Brick, este ultimo sendo um album lendario, composto de uma unica musica homonima de 45 incansaveis minutos, todos com uma forte influencia celta.Mais adiante, o Jethro Tull foi tomando um rumo mais eletronico, marcado por A, e terminado na epoca de Crest of a Knave, que ainda tem surtos celticos, e que levou ao mundo Budapest, maravilhosa obra de 10 minutos.A seguir, a banda tomou um rumo hard-rockico, bem representados por Catfish Rising e Rock Island.Com a separacao da banda, Anderson continuou com
carreira solo, no mesmo estilo - vide o primoroso The Secret Language of Birds -, levantando em muitos a ideia de que "Jethro Tull = Ian Anderson". O flautista interpretou suas musicas com a orquestra Neue Philharmonie Frankfurt, e lancou um album erudito: Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull, de alguma forma semelhante a A Classic Case, lancado pelo Jethro Tull anos antes.A sua flauta ficou ausente em poucas musicas desde que apareceu na sua musica, e seu carisma, seus trejeitos, pulos e estilo unico nunca se ausentaram.Ainda gaitista, Ian tinha o habito (alguns dizem involuntario) de tocar em uma perna, e manter a outra erguida. A posicao ganhou imagem e tornou-se marca registrada da banda e do flautista.Que o leitor fique, aqui, nao com um album, ainda, mas com quatro apresentacoes da banda em seus dias aureos. Respectivamente, Aqualung, Locomotive Breath, Songs From the Wood e Thick as a Brick.
Nada menos do que o grande primeiro sucesso do Jethro Tull, Aqualung foi escrito inteiro por Ian Anderson, com excessao da faixa homonima, escrita por sua entao esposa.Na capa, tem-se a imagem deste tal Aqualung, personagem sobre quem se canta no inicio do disco. Um pedofilo, talvez, um marginal, uma imagem da podridao da sociedade. O disco, a pesar de deixado claro pela banda nao ser um "album-conceito", tem ai uma ideologia forte que transita pelas musicas. A saber: Anderson, que se diz algo entre deista e panteista, ataca a organizacao e institucionalizacao das religioes, culpando-as pelos desentendimentos, conflitos e miserias da sociedade.O album e o primeiro grande sucesso da banda, e contem algumas de suas maiores perolas, Aqualung, Up to Me, Hymn 43, Locomotive Breath. Sao algumas das mais fantasticas obras de Ian Anderson, bem temperadas com sua flauta e seu espirito folquico (nao confundir com caipira americano, nem com a banda norueguesa), e, principalmente neste disco, com a guitarra eletrica de Martin Barre, que rendeu alguns reconhecimentos de melhores solos de guitarra.Conta-se que o disco foi gravado no estudio ao lado do que o Led Zeppelin gravava seu quarto disco.Vale lembrar, por fim, uma anedota que se conta, de que o Tull tenha ganho o Grammy de 1989 de melhor banda de rock/metal, vencendo o Metallica e seu ...And Justice for All, e criando uma certa polemica a respeito de nao se tratar de uma banda de rock pesado, menos ainda de metal. Em resposta, Anderson teria dito "Well, we do sometimes play our mandolins very loudly". Foram alguns outros premios ganhos pelo Tull quando, em 1992, o Metallica ganhou o Grammy da categoria, Lars Ulrich, baterista da banda, teria agradecido, em primeiro lugar, o "Jethro Tull, por nao ter lancado nenhum album neste ano".Nos comentarios, respectivamente, dispus torrents da versao de estudio e ao vivo do disco, ambas majestosas. Eis mais uma gloriosa compilacao, das antigas. Seu inicio remete ao grupinho de musicas que eu achei no Lime Wire, que originou I Aldar e os adendos de Dance of The Celts, que eu ainda estou para postar.Music of Eire e um disco de musica puramente irlandesa, interpretadas por grandes nomes da musica tradicional, a saber:Os Wolfe Tones fazem um som deveras ufanista, enaltecendo seu pais e seu Exercito Rebublicano, e muitas vezes com uma lingua afiada para o lado dos igleses. God Save Ireland, em duas versoes neste fabuloso album, e o hino nao-oficial cantado pelos patriotas irlandeses la pela decada de 20; Come out Ye Black And Tans, tambem em duas versoes, e um ardiloso cantico de provocacao ao dominio ingles, e The Orange and The Green e uma (triste?) metafora cantada por uma especie de Irlanda encarnada, pressionada e confusa entre a cultura Protestante (laranja) e Catolica (verde), representados pelos pais do narrador.Os Dubliners, que tambem chegam a fazer este tipo nacionalista anti-ingles (vide Four Green Fields, lamento de uma velha e orgulhosa senhora que perdeu suas terras e nao teve todas devolvidas), mas que parecem gostar mais da musica tradicionalzona, vide I'll Tell Me Ma e
The Wild Rover. Tradicionalzona, essa, que e especialidade dos Chieftains, com sua formacao instrumental inigualavel, que descreverei em mais detalhes em postagens futuras. Neste album sua participacao e menor, mas louvosa, principalmente por Ta Mo Chleamnas Deanta (com Van Morrison) e Shady Grove.Straight Furrow, aquele das cordas e flautas, neste disco contribuem com Spancil Hill (original de Fairmount Hill, vista em The Meanest of Times) e com uma versao aplaudivel de Star of the County Down.Eire, para quem nao sabe, e o proprio nome da Irlanda em Gaelige, lingua celta irlandesa.Bom proveito!
Quem ja ouviu Ancient Isles e Celtic Cross, postados nesse blog, conhece o estilo de Richard Searles, violonista, compositor e interprete de musica celta, medieval e renascentista.Em um e outro lugar, vi este album classificado como Renascentista, mas devo discordar. Que o ouvinte me corrija se eu estiver errado, mas o que mais ha entre essas musicas de Emerald Castles e o bom e velho celta. O ritmo vai de lento a animado, talvez te faca sentir o impulso louco de dancar algumas destas obras, mas, ao contrario de Dance of the Celts e Qelthone, esses celtas mais tradicionalzoes, a maioria das faixas do Castles nao usam estruturas melodicas tao simples, girando em torno de um ou dois temas por musica (com excessao de uma ou outra).Searles conta historias com estas cordas, faz emanar de cada nota um sentimento que nao ouso tentar descrever. A quem procurar uma explicacao mais pragmatica deste album, tente imaginar um hibrido de Ancient Isles e Celtic Cross, e, para quem ja conhece o musico, de Scarborough Fair.Alias, nao so o violao, como outros instrumentos, sopros e cordas, sao ate que abundantes neste disco. O que talvez de esta impressao ocasional do renascentista seja o uso de uma percursao caracteristica, semelhante a um pandeiro, mas cujo nome nao me e conhecido. Talvez, tambem, isto seja decorrente do uso do oboe, em alguns momentos.Talvez nao tao proprio para uma apreciacao tao dedicada quanto a de Ancient Isles, Emerald Castles nao fica atras de nada feito pelo Searles, e, consequentemente, de quase nada celta que ja fez-se. E, para nao deixar de comentar umas seletas faixas, falo de Morrison's Jig, primeira, cuja profundidade e estarrecedora e merece que se faca silencio apenas para ouvi-la.Link nos comentarios, e abraco a todos. Quando achei Celtic River, achei tambem este outro, cujas espectativas nao eram muito maiores do que as do primeiro, mas que tambem se revelou igualmente fabuloso.Senhoras e senhores, um disco inteirinho para o deleite dos amantes da gaita de foles. Contrariando os que abominam este maravilhoso instrumento, digo que cada uma dessas musicas merece ser ouvida com dedicacao e fascinio.Aos que nao sabem, a gaita de fole nao se trata de um unico instrumento, mas uma gama de deles, cada um desenvolvido e tocado em um pais ou regiao da Europa; a mais conhecida talvez seja a escocesa, que tambem e semelhante a da galicia em forma. As melodias, diz a capa, sao tradicionais escocesas, mas e perceptivel que outras gaitas, principalmente os uillean pipes (irlandesa, ouvida bastante no som dos Chieftains), foram usadas alem da escocesa, que e predominante.Em varias, ha um acompanhamento de instrumentos-ambiente, pendendo um tantinho pro neo-celta, ou pro lado Brave Heart, se o leitor preferir. A versao de Greensleeves (musica tradicional renascentista, de autor anonimo) e disto bom exemplo.Se sao melodias tradicionais escocesas ou contemporaneas no estilo celta, e dificil dizer. A julgar pelos titulos de cada musica, eu diria que o album mistura dos dois, mas vale lembrar que muitas vezes uma musica e rebatizada pelo artista ou interprete, principalmente tratando-se de melodias
neste blog, que baixe esta, pois ela contem a melhor, mais genuina e mais bem tocada musica celta que ja achei e que nao acharei tao cedo novamente.Ta suil agam go mbainfidh tu taitneamh.
Matthew Summer, tambem conhecido por Sting.Pois se o leitor esteve ate agora esperando um album legitimamente renascentista, que tenha som, cheiro e gosto de Renascenca, eis aqui a resposta para suas angustias.Nao ha adjetivos que descrevam o alaudismo de Karamazov (de Sting, tambem, que toca alguns parentes deste instrumento), comparavel (melhor, quem sabe) ao violonismo de Richard Searles. Aos que nao sabem, trata-se de um ancestral do violao, de certa forma similar, composto de um braco mais largo, uma caixa acustica mais funda, e cordas duplas e mais numerosas; grosso modo, soa como um violao menos estridente e talvez mais sutil, tocado a dedilhado.Sting, acompanhando Karamazov principalmente no archlute (perdoem o ingles), variacao do alaude, faz um vocal brilhante, digno de uma obra renascentista.O disco traz, de vez em quando, alguns poemas recitados pelo vocalista, tratando, como as musicas, de temas amorosos.Gravado pela Deutsche Grammophon, Songs From the Labyrinth e uma obra fabulosa, admiravel, veneravel por qualquer um que, neste blog, procure o pouco que existe da musica antiga em suas melhores interpretacoes.Link nos comentarios.
Deveriam lancar um livro so contando as aprontacoes do OzzyOsbourne, seja em carreira solo ou com o Black Sabbath. Grande parte foi devidoao uso excessivo de alcool e drogas, ou os dois juntos. Mas nem sempre a famosahistoria de Ozzy arrancar a cabeca de um morcego em um show foi porque eleachou que era um morcego de borracha. Tem aquela de que quando veio ao Rock inRio de 1985, sua primeira vez no Brasil, ele comeu resto de comida de macumba,que era pro Santo. Ele disse que nao sabia e que o pessoal o avisou depois osignificado de comida de santo.Mas o que quero contar foi de quando Ozzy desapareceu antesde um show em Nashville, EUA. Sim, ele havia desaparecido. Nao apareceu nolocal da apresentacao, nao estava no quarto de hotel a mala estava la, todafechada, e a cama arrumada. Para piorar havia um boato de sequestro!A banda anunciou seu desaparecimento na TV, radio e em tudoque lugar. E nada de Ozzy. Verdade que ele ja havia desaparecido outras vezes,mas nao como desta vez, sem deixar rastos. Ate que - depois de cancelarem oshow Ozzy liga para Tony Iommi (guitarrista) e pergunta: - O que estaacontecendo? E ainda diz que estava no seu quarto.A verdade e que Ozzy um dia antes estava com gripe egarganta inflamada. Em vez de tomar uma colher de xarope, ele virou o frascointeiro na boca. Foi para o quarto, mas acabou entrando no quarto errado. Viuum quarto aberto, com uma camareira dentro, ela saiu, e ele entrou, e desmaiou. Lacus Somniorum, antonomasia de Gustaf Hildebrand, lancou Tideshaperem 2008, um projeto que demorou dois anos para ser lancado e tem a colaboracaode Amanda Votta do Floating World, o que da uma beleza a mais as paisagenssonoras Dark Ambient de Hildebrand. Ha tambem passagens com efeito de corais,meio que assustadores. O album combina perfeitamente elementos de musicatribal, experimentacoes eletronicos, composicao contemporanea e Krautrock cosmico.Lacus Somniorum emergiu como um desejo mutuo de transmitirum conceito sugestivo do que esta oculto e invisivel aos olhos da civilizacaomoderna - sob as ondas em abismos obscuros, ou talvez em lugares nao ancoradosdentro do nosso conceito de realidade. O conceito subjacente nao e o medo dodesconhecido, mas de uma beleza escondida dentro desses lugares aonde nenhum denos jamais vai se aventurar pelo menos em corpo fisico. The Damned foi a primeira banda punk a gravar um single, NewRose. Porem, nunca ficaram famosos como The Clash, Sex Pistols, bandas daprimeira geracao do punk rock ingles. Tambem foram importantes para o adventodo punk Gotico.No mesmo ano que conheci a musica punk, conheci o The Damned.Eles tinham acabado de lancar seu quinto album, Strawberries (1982). Por incrivelque pareca, o disco saiu no Brasil. De inicio o album chamava-se Strawberriesfor Pigs, por isso o porco na capa.Como o The Clash, a musica do The Damned evoluiu muito rapida,tambem nao se limitaram aos tres acordes. Ha teclados, metais, cordas, algoinaceitaveis para fas radicais de punk tem uns que nem consideram isso maispunk. Uma vez estava andando pela Avenida Bandeirantes e vipregado em um poste uma foto do primeiro album solo,
Kookoo, da eterna BlondieDebbie Harry, de 1981. Pensei: Carai, quem colocou essa foto aqui? Sera o que osujeito sabe quem e essa mulher? E melhor: qual seria o motivo?O album nao e la grande coisa... mas a arte da capa e sim!Foi criada por H.R. Giger, o pai do monstrengo de Alien. Segundo o artista, aideia de transpassar o rosto de Debbie com agulhas surgiu apos a primeirasessao de acupuntura a que ele se submeteu. E de Giger tambem capas como BrainSalad Surgery (1973), do trio Emerson Lake & Palmer, e Danzig III- How theGods Kill (1992), do baixinho Danzig.
Apenas um homem em cima do telhado de uma casa. Capa de discotipico dos anos 70, uma simplicidade e desleixo que nao vemos mais. Spidersin Night e de uma epoca que cult era algo bem mais simples do sentido que setem hoje. Cancoes que soam como historias suburbanas e personagens inocentes;cada tema com melodias concretas tipicas de Syd Barrett, Alexander"Skip" Spence e Nick Drake.As cancoes sao lindas e nos remete a um tempo que hoje parece taolonginquo. Tempo este que voce sentava na porta da casa ou na varanda pra ouvirum som, sem precisar ficar mexendo no tablet ou smartphone ao mesmo tempo.Tudo parecia mais lento; as pessoas andavam pelas ruas flanando, os carrostrafegavam lentamente e as criancas brincavam nas ruas.Nem precisa dizer que hoje Andy Zwerling e um mero desconhecido,ainda mais que vivemos a era do fast-food musical. Confesso que sei pouco sobreele depois desse album. Sei que gravou mais tarde um album com sua irma Leslie.Este trabalho de 1971, lancado pelo selo Kama Sutra apresenta algumas cancoesfolcloricas psych-folk belissimas, a maioria com apenas a voz de Andy e seuviolao. As letras tem uma inclinacao ligeiramente mistica que, por vezes,parecem um pouco datadas. Nao entendo isso de artistas brasileiros, seja de onde for,cedo ou tarde, ir morar no Rio de Janeiro; e quase uma obrigacao social. Mesmo aquelesque dizem amarem sua terra, sua historia em sua cidade Natal Milton Nascimento(alma mineira, ele deve toda sua carreiraa Minas Gerais), Clara Nunes (queDeus a tenha) Caetano, Gil, a turma de Brasilia do rock nacional dos anos80, o pernambucano Otto, e boa parte das duplas sertanejas de outros estadosestao la -, sao poucos que fugiram a regra.Se cair uma bomba no Rio de Janeiro ou se o mar afundar essacidade bonita composta de gente, em sua maior, chata a musica brasileira 80%vai pro saco. Veja so: Caetano Veloso que tanto enche a boca e diz tanto amara Bahia e mora no Rio de Janeiro. Roberto Carlos nem deve se lembrar ocaminho para Cachoeiro de Itapemirim, Espirito Santo.Pior e aqueles que quando mudam para o Rio de Janeirocomecam a cantar cancoes exaltando a beleza do Rio de Janeiro. Ahh... ajuda ae Uma das coisas que mais prejudica do que ajuda um novoartista e compara-lo com algum ja consagrado, principalmente quando a imprensadivulga-o como coisas do tipo: o novo Michael Jackson, o novo Freddie Mercuryou a nova Joni Mitchell, que e o caso de Laura Marling, artista que a cada novoalbum as comparacoes sao reforcadas.A Creature I Don't Know e seu terceiro album, lancado em2011. Poderia ter sido lancado na decada de 1970, afinal sua sonoridade nosremete aquela epoca. Uma mistura de Joni Mitchel com Led Zeppelin, mas o ladomais acustico da famosa banda de blues pesado. Cancoes como The Best My Friendse Sophia lembra bem o Led Zeppelin III, cujo trabalho a banda era influenciada pelasonoridade folk rock.Laura Marling fez um album lindo, uma viagem atemporal. Naotem sequer uma musica ruim. E daqueles raros discos (hoje cada dia mais raro)que voce o recoloca para ouvir varias vezes. Nem o muito bom trabalho seguinte,Once I Was
No primeiro album do Prince, vemos um artista bastantediferente daquele que ganhou fama internacional a partir dos anos 80. Era umPrince sem influencia de rock, musicalmente mais proximo do Funk e da Disco,que era o que ainda embalava naquela epoca. Mas tambem trafega pelo R&B ealgo de Soul, de forma incrivel para uma estreia. Ha cancoes em que ele ja arriscava um falsete (So Blue). I'mYours e a unica que tem algo de rock, que seria bem explorado no album PurpleRain. Uma balada esquisita (In Love), e ate uma cancao a capela na abertura comFor You.A estreia do baixinho de 1,57, nao vendeu bem, mas ha clarossinais do que viria depois.Ja repararam que o Prince nao fica velho? O cara tem quase60 anos e tem aparencia de 30. Eu hein... ele deve ter parte com o coisa ruim.Eu me sentia fisicamente cansado quando eu terminei estealbum. Prince em 1978 O ano de 1972 trouxe de volta ao Brasil, Caetano Veloso eGilberto Gil, depois de 3 anos de exilio, com total forca criativa. No caso deGil todo seu talento se culminou em Expresso 2222, album que representa sua fase mais criativa, quesomatizava suas raizes sob a influencia d Luiz Gonzaga e as novas bagagenssonoras que trouxe de Londres. Dificilmente um fa nao o citaria como um de seustrabalhos mais criativos; nele forro e rock se fundem a perfeicao. Expresso 2222 contemalgumas das gravacoes mais significativas do compositor e instrumentista, mesmoaquelas nao compostas por ele, como Chiclete com Banana e Pipoca Moderna, estaultima Gil ainda se faz acompanhar do regionalismo da banda Pifanos de Caruaru,resgatando suas origens. E dele O Sonho Acabou que se refere a mensagem deJohn Lennon na musica God, feita quando acontecia o festival de Glastonbury;a famosa e metaforica faixa titulo Expresso 2222 e ainda prevendo movimentoscomo o mangue-bit nos anos 1990, em Sai do Sereno.Quando Expresso 2222 fez aos 40 anos foi relancado em LP e CDremasterizado (no Abbey Road), alem de resgatar a capa original, a qual trazduas folhas dobraveis que se abriam como um porta-retratos. A foto da criancaque ilustra a arte e seu falecido filho Pedro Gil, na contracapa, fotos dosmembros de sua banda. Sao eles: olendario Lanny Gordin, o baixista Bruce Henry, Antonio Pena, teclado e TuttyMoreno, bateria e percussao. Library TapesSe voce gosta de piano bem tocado, embora de forma simplessem virtuosismo e com algumas intervencoes de cordas, entao vai gostar doLibrary Tapes. E uma carreira que ja dura 10 anos e com uma producaoconsideravel. Porem, poucos conhecem.Library Tapes foi formado em 2004 por David Wenngren e PerJardsell, na Suecia. Eles fizeram dois albuns juntos para o selo Resonant antes de Perdeixar a banda em 2006. Wenngren segue, a partir de entao, assumindo os albuns seguintes sempre com varios convidados. Os albuns sempre tem um clima lo-fi emuitos com intervencoes de ruidos. Sao cancoes estruturas a partir de acordesmelancolicos de piano. Seja o piloto de rua mais conhecido e procuradoDos criadores da aclamada serie Need For SpeedTM Underground, Need For SpeedTM Most Wanted combina a adrenalina das corridas de rua e personalizacao tunning com a
intensidade das perseguicoes policiais. Need for Speed Most Wanted ira desafia-lo a tornar-se o mais notorio corredor das ruas utilizando os ambientes abertos e extensos a seu favor para iludir seus adversarios e a policia. Sente-se atras do volante dos mais desejados carros de corrida incluindo carros tunning, exoticos, muscle e esportivos e experimente o melhor das corridas de rua em alta velocidade e sem limites. Equipe seu carro, ganhe corridas, evite a policia, torne-se o corredor mais procurado.Idioma: Tamanho: 544 MBSistema: Windows XP/Vista/7