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carga con el peso de la propia existencia ysolo entonces se es, de verdad, libre.Con la sombra densa de nuestros conflictos el payaso modela sus gestos, su mimicacasi inmovil. Y, al fin, todo lo resuelve en musica; unos cuantos lamentos de violin o una cadencia apenas esbozada en el piano, y hasta el leve sonar de unafilarmonica que viene a decirnos: Eppur si muove! Somos, a pesar nuestro, libres.(1) En Aurora. Papeles del Seminario Maria Zambrano, no 4, Barcelona, 2002, pp. 117-120. Publicado en Lapalabra y el hombre. Revista de la Universidad veracruzan
El Mimo Y El ClownRegistrese paraacceso completo a ensayosEnviado por Florbaroni14, jun. 2012 | 11 Paginas (2629 Palabras) | 7 Visitas|4.512345|Denunciar|SI TEGUSTO ESTO, CUENTALE A TUS AMIGOS...EnviarEL MIMO Y EL CLOWN - Jesus Jara Antes de nada aclarare que el termino clown lo utilizare como equivalente a payaso en su concepcion global y no en su acepcion de personaje de cara blanca querepresenta la autoridad y las normas frente a su pareja, el Augusto, que representa la transgresion, y que juntos se han convertido en una de las formulas mas populares de representaciones de payasos. ElAugusto seria, en mi opinion, el verdadero payaso o clown, como argumentare a lo largo de este articulo, tanto por su compleja personalidad como por su actitud y comportamiento. Dicho esto, comenzarerealizando una visita orientativa al diccionario para situarnos en lo que es el objeto de este escrito: los limites y las similitudes del mimo y el clown. Payaso: titiritero que hace de gracioso, contraje y ademanes ridiculos. Mimo: farsante del genero comico mas bajo en la antiguedad clasica; bufon habil en gesticular y en imitar a otras personas. Bufon: truhan que se ocupa en hacer reir. Y una delas acepciones de truhan es: persona sinverguenza que vive de enganos y estafas. Por otro lado en un diccionario de sinonimos se encuentra payaso como equivalente a mamarracho, y mamarracho es, entreotras cosas, hombre informal, no merecedorde respeto. Asi pues, ya vemos que estamos hablando de gente no muy bien considerada: ademanes ridiculos, genero mas bajo, mamarracho. Gente que hasido censurada, rechazada, ensalzada o despreciada segun epocas y gustos. Gente irreverente, espiritus libres que han hecho de su arte burla del poder, las normas, la religion (durante muchos siglos decristianismo el mimo lo tuvo muy dificil). Mimos, clowns, bufones, magos, volatineros, titiriteros, etc., componen un abigarrado conjunto de gentes que son considerados como un especie de patitosfeos de las artes y de la sociedad. En el Imperio Romano el mimo tenia su sitio en los descansos o al acabar la representacion de una tragedia, y su actuacion servia para ayudar a secar las lagrimas. lava Polunin: el mejor payaso del mundoLos payasos, como los ninos, violamos las normas de la vidaSlava PoluninDiana RodriguezLas raices de Slava inician en el teatro barrocoespanol, en la caracterizacion y mimica de la Comedia del Arte; esta mediterraneidad nos es mas afin que la tristeza topica del alma eslava. Polunin de nino sono con ser payaso, desde entoncesencontro inspiracion en los grandes clowns, como Chaplin y Marceau, Buster Keaton y Engibarov.A principios de los ochenta fundo el Teatro del Arte del Clown Moderno con el objeto de seguir su sueno:reestablecer la gran tradicion del arte del clown. Su idea de crear una nueva tecnica nacio de una mezcla de pensamientos de Stanislavski, Meyerhold, Artaud, Beckett, Bausch y Wilson. Slava comenzo enla calles y ahora el exito de su compania es tan grande que sostiene tres elencos, los cuales se presentan al mismo tiempo en distintos puntos del planeta.Para reflejar el espiritu del siglo veinte,Slava comenzo a manejar el clown entre poesia y filosofia,
muy cerca de la tragicomedia. Luego de muchos anos su escuela devino en una de las favoritas de los rusos y del mundo entero. En estaacademia, desaparece lo grotesco del augusto, la desdenosa y cursi prepotencia del clown; desaparece un sistema de poder en el que al debil le humilla siempre la crueldad del listo.Este singular payasoabreva en la poesia. Su filosofia es basar el clown en la magia mas pura: la que nos devuelve a la infancia, al fantastico mundo de los ninos donde la sorpresa es cotidiana. Utiliza austeridad degesto y silencios, en una mimica que roza la desnudez imposible., por lo que sus espectaculos han cambiado el tradicional mundo de los payasos. Hace un par de anos Fue invitado por el alcalde deMoscu para dirigir un nuevo teatro donde introdujo nuevas tecnicas de las culturas escenicas rusas.Finalmente creo una idea brillante: el Congreso de los Tontos, convoco a todos los tontos,
Mimo y Pantomima El mimo corporal o mimo dramatico es un tipo de teatro fisico creado por Etienne Decroux (1898 - 1991) y desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de profesionales. El mimo corporal es un arte dramatico del movimiento. En esto se diferencia de la pantomima, que es mas un intento de cambiar palabras por gestos.El objetivo del mimo corporal dramatico es de introducir el drama dentro del cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento fisico esos principios que esten en el corazon del drama: pausa, vacilacion, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramatico quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.La pedagogia del mimo corporal permite al actor adquirir un estado mayor de autonomia, multiplicando sus posibilidades fisicas e imaginativas a traves del estudio de una tecnica.El actor puede interpretar piezas con o sin texto, eso es una eleccion estilistica, y no una condicion sine qua non del mimo corporal.Por estos elementos pedagogicos, el mimo corporal hoy se utiliza como una herramienta en el mundo de las escuelas y de las universidades de teatro, esta ensenado como una tecnica de interpretacion corporal. Es muy comun en nuestras calles, toparnos con jovenes artistas que permanecen horas y horas inmoviles, aguardando a que los transeuntes depositen en sus cestas algunas monedas. En ese instante el artista nos regala con alguna cabriola o con una serie de gestos graciosos que terminan por arrancar la sonrisa de los paseantes. Son ellos los mimos actuales. Es verdad que tambien en ciertos teatros muy concretos podemos encontrar espectaculos de mimica. Asi a todo, para el comun de los mortales los mimos son esos personajes estrafalarios que vemos cada dia en nuestras ciudades. Sin embargo debemos saber que la mimica es un arte de representacion dramatica muy antiguo que intenta manifestarse mediante gestos y movimientos corporales. En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, donde el publico podia ver pero apenas podia oir, el mimo era un elemento importante en la interpretacion. El pantomimus romano era un actor que utilizaba palabras y tambien movimientos estilizados con mascaras para representar al personaje acompanado de musica y las canciones del coro. A pesar de su trascendencia en el teatro, en el siglo V la iglesia prohibio a estos encantadores personajes, a causa de sus constantes burlas a los sacramentos. En ese momento de la historia la mimica decayo hasta casi desaparecer. En Asia este arte se desarrollo mucho antes que en Europa y para estas culturas la mimica represento un papel esencial en los generos dramaticos mas importantes. En Europa tendremos que esperar al siglo XVI para ver en Italia la commedia dell'arte, una comedia improvisada que pronto se propago por todo el continente. La pantomima continuo con el Arlequinado durante los siglos XVII y XVIII en Francia e Inglaterra, que era una forma desarrollada a partir de la commedia dell'arte en la cual se presentaban las aventuras de Arlequin, su amante, Colombina, y su padre, Pantaleon. En Londres, el Arlequinado era precedido por una escena en la que los
actores hacian mimica y bailaban representando historias de la mitologia clasica o cuentos de hadas, y culminaron con la transformacion del personaje principal en Arlequin. Despues del siglo XIX, las representaciones se limitaron a la epoca de Navidad. Poco a poco la escena inicial mencionada, o pantomima, se fue extendiendo y se hizo mas importante que el propio Arlequinado, especialmente a principios del siglo XIX tras el desarrollo llevado a cabo por el actor Joseph Grimaldi, que destacaba en acrobacias e invento trucos y maquinaria escenica, de los que se valio despues para crear el personaje del payaso Joey. La pantomima emergio como un espectaculo de elaborado trabajo escenico y de vestuario, basado en cuentos de hadas, con la incorporacion de canciones, danzas, dialogos, acrobacias y otros elementos de revista inglesa. Se convirtio en tradicion que una actriz joven interpretara el papel del heroe, o chico principal, y que un actor comico interpretara el papel comico de la dama de la pantomima. La pantomima moderna acabo siendo un arte puramente mudo, donde el significado es trasmitido solamente a traves del gesto, el movimiento y la expresion corporal. Adquirio el rango de gran arte en el siglo XIX gracias al actor frances Jean Gaspard Deburau, que refino los rasgos de un temprano personaje de la commedia dell'arte y creo a partir de el a Pierrot, el payaso herido de amor. En el siglo XX, dos actores franceses, Etienne Decroux y Marcel Marceau, creador del payaso Bip, han sido mimos de excepcion. Los actores de cine mudo de principios del siglo XX, en especial Charlie Chaplin y Buster Keaton, basaron su trabajo por entero en las tecnicas de mimo para transmitir sus historias.
segun es lo aprecia el espectador.Podremos considerarla como obra de arte por su disposicion de las partes, la musica, laactuacion de los actores, los cuales expresaron con gestos y su calida voz los sentimientos mas reconditos de la experiencia humana. En fin los diferentes cuadros en cada una de sus partes manifiestan unaarmonia inigualable que provoca en el auditorio expectacion, espera y a hasta angustia ente la situacion dramatica que los principales actores llevan al sujeto receptor.En la segundaopera nos damos cuenta que las circunstancias en la cuales una opera se fundamenta mas es en el amor, en las desilusiones, etc. Los colores del escenario juegan una papel muy interesante ya que los tonosde la luz nos dan a conocer cual es el momento y la circunstancia de la propia opera, en esta ocasion la opera nos trata sobre la vida de un payaso y su manera de vivir cunado se encuentra cubierto
(Foto: Carlos Cano)El trabajo de un payaso no es cosa de chiste:Juan RamirezFernanda MelchorArtista de la calle, comediante de bar y miembro de la importante compania Onirico, compartio sus experiencias con estudiantes de Danza UVEl artista de la comedia, Juan Ramirez.Por sencilla que parece, detras de la rutina comica de un payaso hay cientos de horas de trabajo, esfuerzo y dedicacion. Y aunque la improvisacion es necesaria para hacer reir a las personas, tambien se requiere el conocimiento de tecnicas especificas provenientes de las disciplinas de la danza, el teatro y la pantomima.La obra de Juan Ramirez, integrante y fundador del grupo teatral Onirico Danza Teatro del Gesto, ha merecido premios nacionales y becas de instituciones culturales como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Universidad Autonoma Metropolitana (UAM). Es por este motivo que, invitado por Gregorio Trejo, academico de la Facultad de Danza de la UV, impartio durante el mes de febrero un curso destinado a que los alumnos de dicho centro conocieran y practicaran el dificil arte del payaso, del mimo y de la stand up comedy, o comedia de pie.Guadalupe Ruiz, alumna de la Facultad de DanzaEl clown como tradicion dramaticaEl arte del clown, o payaso, es una forma dramatica muy antigua que se presenta bajo diversas formas en casi todas las culturas del mundo. El payaso es un personaje que, desde tiempos remotos, ha sido asociado a fiestas rituales y a ritos de iniciacion, aunque la forma que actualmente conocemos (maquillaje, ropa graciosa, gestos exagerados) es occidental y proviene de la modificacion de antiguos personajes de la Commedia dellarte italiana del siglo XVI que hicieron los cirqueros que recorrieron Europa y los Estados Unidos durante los siglos XVIII y XIX.La actuacion del payaso evade las leyes de la sociedad, ya que es capaz de burlarse de todo e invertir el orden de las cosas y es por ello que su figura ha sido utilizada por los artistas para senalar lo absurdo y para criticar y parodiar los sistemas sociales vigentes.Cuando yo trabajo con mis rutinas en la calle, en algun parque y plaza, la gente dice que soy un mimo, pero no, yo hago clown, dijo el artista, quien explico la diferencia entre el mimo y el payaso en funcion del movimiento, pues si bien el clown hace uso de la pantomima, el mimo clasico es un maniatico del movimiento.Explico que hay un codigo comun que une a estas disciplinas con la danza: el de la expresion corporal. La danza tiene mucha forma, mientras que la pantomima, o la mima corporal, implica otro tipo de figuras, de disociacion y analisis del movimiento, dijo Juan Ramirez. En la compania Onirico utilizamos el teatro tambien porque nos justifica, nos da peso escenico, personajes, caracteres y eso complementa nuestros espectaculos.Los payasos, senalo Juan Ramirez, poseen caracteres definidos, entre los que enumero el carablanca, el payaso negro, el augusto y el trampa, aunque aclaro que no son las unicas. Cada una de estas representaciones posee personalidad y recursos dramaticos propios,
asi como distintas formas de hacer reir al publico.El payaso carablanca es un tipo que se maquilla de blanco, porta alguna especie de gorro o peinado picudo, y tiene un gran peso escenico dentro de la pieza, explico Ramirez, mientras que el trampa es el payaso roto, vagabundo, sinverguenza. El augusto, al contrario, es para el entrevistado el tonto, el heroe perdedor, y el payaso negro es el malhumorado, el malo, el que esta enojado todo el tiempo y trata de agredir al augusto.Gregorio Trejo, profesor de la Facultad de Danza de la UV.Considero importante mencionar, sin embargo, la necesidad de cada artista de imprimir caracteristicas distintivas a sus personajes y su dinamica con los demas actores en el escenario. Para logar esto, es importante conocer las tecnicas, pero tambien es necesario expresar los sentimientos e inquietudes propios. De alguna manera, la tecnica aprendida es como una vasija, y cada quien debe llenarla con lo que quiera o pueda, afirmo.Tambien se refirio al miedo de los ninos y de algunos adultos hacia los payasos, explicando que esto sucede debido al aspecto extra cotidiano y a veces vengativo del clown. Yo, por ejemplo, no me maquillo, ni llevo la nariz roja.Trabajo con la cara que tengo, con un overol de pana, de colores sobrios, camisa y tenis, y eso me basta para representar mi personaje, en el que proyecto un humor psicodelico y alucinado, dijo Ramirez. Tampoco suelo pasar a las personas al medio del escenario, mas bien deambulo alrededor y si quiero hacer una broma, voy al lugar de cada uno, pero nunca los expongo a las risas del publico.Lo peor que un artista puede hacer es actuar y crear solo para el gremio y olvidar al publico: Juan RamirezAdemas, Ramirez reflexiono sobre el papel que desempena el publico en una pieza, pues considero que lo peor que un artista puede hacer es actuar y crear solo para el gremio y olvidar al publico virgen, a aquella gente que no acude a espectaculos muy a menudo pero que busca divertirse e ingresar a este mundo. Es algo que he notado mas en provincia, aunque tambien en el Distrito Federal, que la realizacion de un espectaculo se hace para el mismo gremio o para jueces y jurados, y el publico lo conforman los parientes y amigos del bailarin o actor, u otros bailarines o actores, o los chavitos de danza de las escuelas, que aun no han visto mucho, afirmo el comico.La vida de un payaso: de la calle al reconocimiento artisticoOriginario del centro de la Ciudad de Mexico, Juan Ramirez entro a la danza gracias a la pantomima, que ejecutaba libremente en las calles de la capital. Cuando en 1994 deje la calle e ingrese a Onirico, me di cuenta de que yo era muy malo en mi arte y decidi estudiar.Ramirez intento inscribirse en el taller de teatro que se impartia en el Museo Universitario del Chopo, pero cuando acudio, le informaron que no habia lugares disponibles. Entonces, decidio ingresar a al taller de danza, por accidente, casualidad, causalidad o rebote,
ya ni se, expreso.Integrante del grupo teatral Onirico Danza Teatro del Gesto, Ramirez ha participado en Vias de vuelo y Escalando la luna (intento 1826), obras que han sido reconocidas por la comunidad artistica en Mexico. La primera recibio las becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), en la categoria Jovenes Creadores 2000-2001, a Ejecutantes Danza 2002-2003, y a Interpretes Clown 2003-2004, ademas del apoyo a proyectos Artisticos y Culturales del Instituto Mexicano de la Juventud durante el 2003.Mientras que Escalando la luna (intento 1826) gano el XXIV Premio de Composicion Coreografica Contemporanea, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Universidad Autonoma Metropolitana (UAM), asi como el Premio a la Mejor Iluminacion, que estuvo a cargo de Gregorio Trejo, academico de la Facultad de Danza de la UV.Onirico fue fundada en 1994 por Gilberto Gonzalez Guerra, a quien Juan Ramirez conocio en las calles de la ciudad de Mexico, donde realizaba actos comicos. Sin ninguna intencion de descubrir el hilo negro, nuestra base de entrenamiento es la danza contemporanea, pero tenemos muchisima influencia de la pantomima, la mima corporal, clown y teatro, todo lo que tenga que ver con la libertad de expresion, del juego, dijo el artista.La obra de Juan Ramirez puede ser apreciada los viernes y sabados, en el bar La casa de los Comediantes, ubicada en San Angel, en la Ciudad de Mexico, donde realiza dialogos comicos. Los domingos puede hallarsele en la Plaza Hidalgo, parque ubicado en la zona centro de Coyoacan, tambien en la capital del pais. Para obtener mas informacion acerca de sus proyectos y cursos hay que escribir al correo electronicogentesintalento@yahoo.com.mx.Platican alumnos de la experienciaJuan es muy ameno, muy divertido, por la misma actividad que el realiza, comento Guadalupe Ruiz Pimientel, alumna de la Facultad de Danza, mientras que Ricardo Rodriguez considero que es una persona que ofrecio nuevas tecnicas y formas de pensar.Lo que a mi se me hizo mas dificil de la tecnica clown es creertela, creer en lo que estas haciendo, sentirlo en tu personaje y proyectarlo hacia el publico, comento Guadalupe. Por su parte, Ricardo considero que lo mas complicado para el fueron las tecnicas de movimiento cortado que Juan Ramirez les mostro, tecnicas que se logran solo a traves de horas seguidas de trabajo, pues tan solo del cuello, se desprenden 27 posturas, mas las de los brazos, del tronco, y todas sus combinaciones, que suman mas de un centenar de posiciones.Ambos jovenes coincidieron en la importancia de que los estudiantes de disciplinas corporales conozcan la practica del clown, ya que aporta elementos interesantes para lograr un mejor manejo del publico, pues a traves del estudio de sus metodos y tecnicas se desarrolla una inteligencia muy particular y muy sensible para tratar con las personas, para responder a sus reacciones y utilizarlas para crear la sorpresa, finalizo Guadalupe.Gregorio TrejoGregorio Trejo, director artistico del Grupo de Danza de la UV, fue quien invito a Juan Ramirez a dar algunos cursos al interior de la facultad. Juan tiene una formacion que no es precisamente
academica en cuanto tal, pero tiene tablas, y eso le da un soporte increible dentro del clown, dijo el coreografo.A veces hace cosas que parecen tan sencillas y tontas, pero no es asi, y eso es parte de su trabajo. Incluso considero a Ramirez, junto con Gilberto Gonzalez, como la medula del grupo Onirico.Algo que yo le aplaudo mucho a Juan es su espontaneidad, su inteligencia callejera, que es producto de una historia personal de lucha en el DF, pero que gracias a ella puede llegar a dominar al publico callejero, que es el mas dificil, dijo Trejo, quien agrego que una de las mejores maneras que tiene un artista de comprobar la eficacia de un acto comico es realizarlo en la via publica, pues con tantos distractores el nevero, la senora que vende elotes, el ruido si uno ve que la gente responde y se queda, es que realmente el acto cumple con su funcion de entretener. En cambio, senalo que en el teatro el publico esta cautivo y en ocasiones no se sabe si aplauden por gusto o por compromiso.Menciono que esta invitacion responde a la necesidad de incorporar nuevos codigos dentro del proceso de formacion de los alumnos, de mostrarles a los chavos que existen otras disciplinas a parte del teatro, la danza clasica o contemporanea, dijo el tambien academico de la Facultad de Danza.(Foto: Carlos
Um dia... Um dia, descobrimos que beijar uma pessoa para esquecer outra, e bobagem.Voce nao so nao esquece a outra pessoa como pensa muito mais nela... Um dia, nos percebemos que as mulheres tem extinto "cacador" e fazem qualquer homem sofrer... Um dia, descobrimos que se apaixonar e inevitavel... Um dia, percebemos que as melhores provas de amor sao as mais simples... Um dia, percebemos que o comum nao nos atrai... Um dia, saberemos que ser classificado como o "bonzinho" nao e bom... Um dia, percebemos que a pessoa que nunca te liga e a que mais pensa em voce... Um dia, saberemos a importancia da frase: "tu se tornas eternamente responsavel por aquilo que cativas..." Um dia, perceberemos que somos muito importantes para alguem mas nao damos valor a isso... Um dia, perceberemos como aquele amigo faz falta, mas ai ja e tarde demais... Enfim, um dia, descobriremos que apesar de viver quase um seculo esse tempo todo nao e suficiente para realizarmos todos os nossos sonhos, para beijarmos todas as bocas que nos atraem, para dizer tudo o que tem que ser dito... O jeito e: ou nos conformamos com a falta de algumas coisas na nossa vida ou lutamos para realizar todas nossas loucuras... Quem nao compreende um olhar tampouco compreendera uma longa explicacao. Um dia... Um dia, descobrimos que beijar uma pessoa para esquecer outra, e bobagem.Voce nao so nao esquece a outra pessoa como pensa muito mais nela... Um dia, nos percebemos que as mulheres tem extinto "cacador" e fazem qualquer homem sofrer... Um dia, descobrimos que se apaixonar e inevitavel... Um dia, percebemos que as melhores provas de amor sao as mais simples... Um dia, percebemos que o comum nao nos atrai... Um dia, saberemos que ser classificado como o "bonzinho" nao e bom... Um dia, percebemos que a pessoa que nunca te liga e a que mais pensa em voce... Um dia, saberemos a importancia da frase: "tu se tornas eternamente responsavel por aquilo que cativas..." Um dia, perceberemos que somos muito importantes para alguem mas nao damos valor a isso... Um dia, perceberemos como aquele amigo faz falta, mas ai ja e tarde demais... Enfim, um dia, descobriremos que apesar de viver quase um seculo esse tempo todo nao e suficiente para realizarmos todos os nossos sonhos, para beijarmos todas as bocas que nos atraem, para dizer tudo o que tem que ser dito... O jeito e: ou nos conformamos com a falta de algumas coisas na nossa vida ou lutamos para realizar todas nossas loucuras... Quem nao compreende um olhar tampouco compreendera uma longa explicacao. me lembro de um tempo que nao vai voltae revivo minha memoria pra te ver sorrire agora como faco pra te encontrarum lugar distante longe daquio por do sol ta lindo as aguas sao as mesmasos passaros ainda voam com a mesma levezao vento nao leva embora as lembrancas que ficaramde uma historia de duas almas que aqui se amaramtudo perfeito, nada melhor ter te conhecidonesse mesmo lugar naquele dia lindoface angelical beleza indescritivelparece que o mundo paro