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inocentes no WTC transferindo todo o horror e o radicalismo da jihad para o coracao do Imperio Capitalista do mundo civilizado, fazendo com que os gringos sentissem o gosto de seu proprio veneno, que Washington, e todos os meios de comunicacao norte americanos, se tocou do pepino que tinha em maos... A paulada do 11 de setembro foi tao feroz e traumatica que, a principio, nenhuma midia teve coragem para abordar o assunto. Varias producoes cinematograficas que tocavam em topicos como terrorismo, explosoes ou qualquer outro tema muito violento foram imediatamente descartados. Um exemplo foi o longa Efeito Colateral (Collateral Damage/EUA, 2002). Dirigido por Andrew Davis e estrelado por Arnold Schwarzenegger Efeito Colateral nao passava de um tipico filme de aventura escapista e feijao com arroz, entretanto como sua trama girava em torno de ataques terroristas teve, a epoca, seu lancamento nos cinemas adiado indefinidamente. Outra amostra do verdadeiro tabu que se tornou mostrar qualquer angulo, por mais infimo que fosse, que lembrasse a fatidica data foi o fato de a Sony Pictures ter retirado todos os trailers e posters de Homem-Aranha (Spider-Man/ EUA, 2002), cuja trama se passava inteiramente em Nova Iorque, de Sam Raimi que mostravam alguma imagem do WTC. Foram necessarios onze anos para que Hollywood conseguisse digerir o pesadelo do 11 de setembro e depois regurgita-lo de forma madura, corajosa e realista. E, claro, tambem foi necessario um cineasta, ou talvez uma cineasta..., com culhoes suficientes para escancarar nas telas, sem nenhum tipo de concessao ou frescura, as consequencias do maior ataque terrorista da historia. A consequencia dos ataques de 11 de setembro, logico, foi a guerra. Em 20 de marco de 2003, tropas militares dos Estados Unidos, Inglaterra e outros paises formaram uma alianca chamada Coalizao e foram a desforra, por terra, agua e ar, no Oriente Medio. Os nazis e Charlies foram substituidos por guerrilheiros arabes, os kamikazes por islamicos fanaticos com bombas enfiadas ate no cu que se jogavam despudoradamente sobre seus inimigos. Hitler e Mussolini "encarnaram" em Osama Bin Laden e Saddan Hussein respectivamente. As ideologias politicas diabolicas que agora ameacam o Mundo Livre nao se chamam mais Nazismo e Comunismo, mas Taliban e Al Qaeda e o Afeganistao e o Iraque se transformam na Europa da decada de 1940 e no Sudeste Asiatico dos anos 1960. Apesar de producoes como Soldado Anonimo (Jarhead/EUA, 2005) de Sam Mendes, World Trade Center (EUA/2006) de Oliver Stone e Voo United 93 ( United 93/EUA, 2006) de Paul Greengrass ja haverem abordado o inferno do 11 de setembro sob os mais diversos aspectos foi somente em 2009 que veio a luz o primeiro filme a mostrar sem do nem piedade as entranhas do campo de batalha no Iraque. Guerra ao Terror (The Hurt Locker/EUA, 2009) de Kathryn Bigelow de cara desmistifica o conceito de guerra do video-game pelo qual a intervencao gringa ao Oriente Medio ficou conhecida desde 1990 e que conferiu ao conflito uma aura quase de guerra fria. Provando que, mesmo imersa na mais alta tecnologia, uma guerra sera sempre uma guerra com toda a
dor, morte, genocidios, corpos despedacados, medo e rios de sangue que sempre a caracterizaram. Pelo contrario, quanto mais dispoe de mecanismos high tech de destruicao mais desumanizado e robotizado se torna o soldado em campo de batalha. A obra de Bigelow e um puta thriller de acao que retrata em minucias o dia a dia insano de um grupo de soldados americanos em Bagda especialistas em desarmar bombas. Os tais hurt lockers do titulo original. A producao se transformou em um classico instantaneo da cinematografia belica, venceu seis oscar, incluindo o primeiro premio de melhor diretor concedido a uma mulher na trajetoria da Academia e foi comparado a filmes de guerra historicos como Apocalipse Now (EUA/1979) de Francis Ford Copolla e Platoon (EUA/1986) de Oliver Stone. Tres anos apos Guerra ao Terror, Bigelow e o seu roteirista Mark Boal mergulham novamente no hades iraquiano ao levarem para as telas o episodio mais importante, tenso e polemico do envolvimento norte americana no Oriente Medio desde os anos 1980. A Hora Mais Escura (Zero Dark Thirty/ EUA, 2012) relata em pormenores perturbadores a obsessao doentia de um grupo de agentes da CIA em destrinchar o intrincado e mortifero labirinto de pistas falsas, contradicoes, burocracia e terroristas fanaticos que levara a Osama bin Laden, o todo poderoso da Al Qaeda, apontado como o principal responsavel pelos ataques de 11 de setembro e, ate a sua morte, o homem mais procurado e temido de todo o planeta Terra. Com um plot desta natureza era de se esperar uma verdadeira ode ao ufanismo de Tio Sam. Entretanto Katryn Bigelow despe A Hora Mais Escura de qualquer resquicio de patriotada e pieguice entregando um filmaco de suspense e espionagem sombrio temperado com cenas de acao cruas e nervosas que descende diretamente dos desglamourizados, realistas e eletrizantes epicos de acao de Sam Peckimpah, William Friedkin e Walter Hill das decadas de 1970/1980. Narrado em um arido tom documental, o cerne de A Hora Mais Escura e o amadurecimento e perda da inocencia de Maya (Jessica Chastian), uma agente novata da Agencia Central de Inteligencia norte americana que, a medida que vai se envolvendo de forma cada vez mais profunda na guerra ao terrorismo vai, gradativamente, perdendo a visao altruista que tinha do Mundo. Um dos principais cerebros por tras da cacada a Bin Laden, Maya, que a principio se sentia assustada e envergonhada ao presenciar uma "simples" sessao de tortura em um suspeito de terrorismo, vai sendo progressivamente possuida pelo truculento mundo de violencia, fanatismo e armas pesadas que explode diariamente ao seu redor e, ao final dos varios anos de estressantes e meticulosas operacoes militares e de espionagem que levaram a execucao do lider da Al Qaeda, a agente se torna tao fria, brutal e politicamente incorreta quanto seus colegas torturadores que, no inicio, a repugnavam. Personagem feminino atipico no Cinema Americano, a agente Maya possui muito mais caracteristicas daqueles anti-herois rispidos e solitarios protagonizados por Robert De Niro e Pacino em classicos barra pesada como Taxi Driver, Serpico e Fogo Contra Fogo do que dos tradicionais papeis
romanticos e engracadinhos interpretados por Julia Roberts, Meg Ryan e Sandra Bullock. Aqui, novamente, a exemplo de Guerra ao Terror, a diretora Katryn Bigelow trabalha com a assustadora ideia de que a guerra e a carnificina sao tao viciantes quanto uma droga pesada. A personagem de Chastian ve a sua rotina diaria ser inteiramente consumida e preenchida pela adrenalina da guerra e da obsessao em trucidar Bin Laden. Maya nao tem mais vida social, tampouco amigos e nao consegue se afastar da zona de conflito mesmo sabendo que a qualquer instante ela possa ser feita em pedacos pela bomba de algum fanatico. A guerra se tornou o seu crack, a sua heroina. Algo que devora seu corpo e espirito, mas que ao mesmo tempo e a unica coisa que a faz seguir em frente em sua vida. A operacao militar para assassinar Osama Bin Laden realizada pelo secretissimo Seal Team Six, grupo de soldados de elite composto pelos melhores entre os melhores da Marinha dos EUA, e mostrada com uma riqueza de detalhes e realismo assombrosos, lembrando muito mais as taticas amedrontadoras do BOPE nas favelas do Rio em Tropa de Elite do que as epopeias belicas esfuziantes de Braddock e Rambo. A sequencia e filmada de forma agil e seca, sem trilha sonora epica ou qualquer outro elemento que exalte coragem, heroismo ou patriotismo. Pelo contrario, armados ate os dentes e utilizando sofisticadissimos oculos de visao noturna, que confere aos soldados uma aparencia robotica fria e assustadora, os membros do Team Six vao eliminando qualquer homem ou mulher que surja em sua frente enquanto penetram no covil do lider da Al Qaeda mostrando que os soldados que executaram o lider maximo do terrorismo mundial nao eram campeoes da verdade e da justica a servico do mais fraco e oprimido, mas apenas assassinos profissionais competentissimos e, provavelmente, muito bem pagos. A Hora Mais Escura, assim como os demais trabalhos de Bigelow, pertencem, em minha opiniao, a um sub-genero problematico do Cinema de Acao: os filmes de acao para adultos. Problematico nao no sentido de qualidade, mas no de encontrar o seu publico. Esmagados entre os filmes de acao convencionais, aqueles com roteiro repleto de furos gritantes e script que parece ter sido redigido por um debil mental, que tem como seu publico alvo adolescentes que ainda acreditam que o Mundo e uma gigantesca Disneylandia e que medem o valor de um filme apenas pela quantidade de tomadas com CGI que sao jogadas por minuto na tela e por dramas chatos repletos de licoes de moral que os espectadores mais maduros parecem acharem que tem obrigacao de assistirem para se sentirem mais intelectuais, os filmes de acao e aventura adultos sao ignorados tanto pelo publico mais jovem que torce o nariz para a complexidade do roteiro, se assusta com o realismo das cenas de violencia e nao tem paciencia para um longa de aventura onde adrenalina, dialogos inteligentes e assuntos intrincados caminham lado a lado, quanto pelos cinefilos adultos que, geralmente, pelo trailer e o cartaz os confundem com os filmes de acao
adulto e efetivo que a obra dos Wachowski. Com o fracasso comercial de Estranhos Prazeres, algo inexplicavel para uma producao tao empolgante, inteligente e tecnicamente impecavel como Strange Days, Bigelow ficou no limbo por cinco anos retornando em 2000 com o drama hardcore O Peso Na Agua (The Weight of Water/EUA, 2000), em que a cineasta transfere para os filmes dramaticos toda a forca e ritmo pulsante dos longas de acao e aventura. Infelizmente, seguindo a sina de Strange Days, The Wight of Water tambem foi ignorado por critica e publico e logo foi esquecido nas prateleiras das video locadoras. Dois anos depois a incansavel diretora comanda a super producao K-19, The Widowmaker (EUA/2002). Uma aventura submarina a la Cacada ao Outubro Vermelho ( The Hunt for Red October/EUA, 1990). Ambientado durante a guerra fria, K-19 trazia as marcas registradas de Bigelow: cenas de acao intensas e cruas e personagens verossimeis. O problema dessa vez foi que a estrela de Katryn Bigelow foi ofuscada pela presenca do seu elenco famoso. Sendo que, ate hoje, K-19 e muito mais lembrado como sendo "um filme" de Harrison Ford e Liam Neeson, protagonistas do longa, do que de Bigelow. Finalmente, em 2009, com um orcamento pequeno, portanto com muito mais liberdade criativa e menos pressao de produtores, Bigelow pode realizar outro classico do mesmo nivel de Point Break e Strange Days. Guerra ao Terror, juntamente com seu filme irmao A Hora Mais Escura, e uma primorosa obra-prima da violencia, degradacao e loucura que, finalmente, trouxe para as telas, sem nenhum tipo de complacencia, a verdade e real dimensao sobre a intervencao norte americana no Oriente Medio. De quebra recolocou a carreira desta cineasta genial nos trilhos e, como eu citei anteriormente, deu um murro na cara do conhecido machismo hollywdiano arrancando da Academia o primeiro oscar de melhor diretora em quase oitenta anos de existencia da premiacao. Bem vinda de volta Katryn Bigelow! E viva as mulheres!
alguns atores, sabem, desde o inicio, que o negocio vai ser para valer, sendo que sao, na maioria das vezes, os proprios interpretes da producao os perpetradores dos massacres. Alem disso existe um roteiro, repleto de carnificinas, mortes, torturas e estupros, com comeco meio e fim que e seguido a risca. E, supostamente, assassinato frio e real praticado em tempo real em frente as cameras. Maldade pura. O termo snuff foi inventado no inicio da decada de 1970 pelo roqueiro e escritor beat Ed Sanders que divulgou que a seita de psicopatas, liderada pelo notorio assassino Charles Manson, havia filmado algumas das mortes que tinha cometido na decada anterior. A natureza grotesca e singular de tal atrocidade assustou a populacao e chamou a atencao das autoridades que deram inicio a uma meticulosa investigacao federal nos Estados Unidos, que contou com a ajuda de experts em efeitos especiais, para analisarem a fundo a veracidade dessas producoes malditas que, a partir da polemica declaracao de Sanders, comecaram a se espalhar nas grindhouses pelo Mundo a fora. Apos 20 anos esmiucando os supostos "filmes que matam" o FBI chegou a conclusao de que tudo nao passava de efeitos visuais, alguns assustadoramente realistas, outros, nem tanto... Entretanto o mal ja estava feito e a semente dos snuff foi plantada no imaginario popular tornando-se uma lenda urbana, assim como o Velho do Saco, A Gangue do Palhaco, e os Traficantes de Orgaos Humanos. Alem disso os "filmes que matam" envenenaram a cultura pop turbinando as imaginacoes de escritores, cineastas, etc. Sendo citados, em maior ou menor grau, tanto em obras literarias, como o classico da FC Neuromancer, de William Gibson, quanto em longas como Videodrome, de David Cronenberg, Emanuelle In America, de Joe D' Amato e Strange Days, de Kathryn Bigelow. Com todo esse macabro curriculo em suas costas nao foi a toa que, dentre todas as sadicamente inventivas producoes de horror que haviam naquelas paginas impressas pelo meu amigo, a que mais me tinha impressionado e mexido com a minha imaginacao era um snuff. Um como eu nunca havia ouvido falar antes... O filme japones Flowers of Fleisch and Blood e, ao lado do italiano Canibal Holocaust, uma das producoes mais polemicas de todos os tempos e uma das que mais conseguiram enganar e chocar os espectadores ao faze-los acreditar que, finalmente, estavam diante de um autentico "filme que mata". Um dos fatores que mais contribuiram para toda a controversia em torno de Flowers of Fleisch and Blood foi, sem duvida, o envolvimento do conhecido ator hollywdiano Charlie Sheen que viu uma copia do filme na casa de uns amigos e, horrorizado com o realismo da obra, a denunciou para o FBI afirmando para as autoridades que se tratava de um snuff fidedigno. Apos uma extensa investigacao, em que os realizadores do filme tiveram que mostrar aos policiais, por meio de um making of, como foram, passo-a-passo, realizados os incriveis efeitos visuais da producao, chegou-se a conclusao de que, mais uma vez, tudo nao passava de pura ficcao. Bom, a partir deste dia no metro eu
comecei a adquirir qualquer tipo de publicacao impressa que pudesse me passar algum tipo de conhecimento sobre este diabolico e lendario classico gore. Algo que, diga-se de passagem, devido a natureza ultra-tetrica da obra, sempre foi muito dificil de encontrar. Foi so quando tive mais acesso a internet, que e uma verdadeira porta escancarada para dentro do lado mais negro do Homem, que eu pude mergulhar de cabeca em minha pesquisa sobre Flowers of Fleisch and Blood. Logo descobri que se tratava de um curta-metragem, o segundo, pertencente a uma serie composta de onze episodios e com o sugestivo titulo Guinea Pig. A serie foi idealizada pelo mestre dos mangas de terror, Hideshi Hino e pelo produtor Satora Ogura. O titulo e uma alusao aos porquinhos-da-india (guinea pig, em ingles) e aos ratos de laboratorio que sao torturados e dissecados sem piedade por pesquisadores e especialistas das mais variadas areas em prol do avanco cientifico. Mas na serie Guinea Pig a unica funcao das experiencias com os "porquinhos da india" e testar os limites do sadismo humano... A pouco mais de um ano atras eu finalmente consegui adquirir dois exemplares da obra de Hino e Ogura. Bem, agora o que eu posso dizer e que a espera de treze anos, desde aquele dia no metro, valeu cada segundo... Guinea Pig 2: Flowers of Fleisch and Blood (Za ginipiggu 2: Chiniku no Hana, Japao, 1985), dirigido e escrito por Hideshi Hino e, simplesmente, empolgante tanto para os aficionados do grand guignol, quanto para tecnicos e estudiosos de efeitos especiais. Um impecavel exemplar de Cinema Extremo que arrasta o espectador para dentro de um verdadeiro inferno gore. Um filme que, definitivamente, nao e para qualquer um. Apesar de, por um certo tempo, Flowers of Fleisch and Blood ter causado tanta controversia quanto A Bruxa de Blair e Canibal Holocaust, o curta de Hideshi Hino nao foi realizado nos classicos moldes found footage das obras de Deodato e da dupla Eduardo Sanchez/Daniel Myrick. Na verdade, um olhar mais atento em Za ginipiggu 2 percebera que o filme possui uma gravacao de imagens fluida e edicao profissional. Distante das imagens tremidas e cameras nervosas manipuladas pelos proprios atores como ocorre na maioria dos candidatos a snuff. E apesar da narrativa iniciar com um letreiro informando o espectador que o filme foi realizado em formato 8 mm e entregue em um pacote por um doador anonimo na casa do desenhista Hideshi Hibino ( uma mal-disfarcada referencia ao proprio diretor/roteirista/produtor da serie Guinea Pig) em nenhum momento do curta se ve alguem manipulando alguma camera, como e comum neste tipo de producao. Flowers os Fleisch and Blood praticamente nao possui roteiro. E apenas um psicopata asqueroso estracalhando o corpo de uma mulher ate o seu ultimo pedaco da forma mais realista, explicita e organica possivel. E o ancestral de todos os torture porn que foi ate aonde nenhum de seus descendentes, ate hoje, tiveram o sangue-frio de irem. O assassino vai narrando de forma intima e detalhada, para o espectador, todos os aspectos e pormenores das tecnicas de
tortura crescentemente inimaginaveis que vai aplicando em seu "porquinho da india". Tudo envolto por uma subliminar atmosfera de erotismo morbido que parece dominar tanto o algoz, quanto a vitima. A magica, ou seria melhor dizer magia negra, que da vida ao filme de Hino sao os efeitos especiais de maquiagem e proteses humanas que fariam, mesmo hoje, vinte e oito anos depois, o pessoal da Legacy, Creature Shop e KNB ferverem de inveja. Entre as dezenas de desgraceiras gore/splatter fodasticas que espirram na tela a cada segundo durante a exibicao de Za ginipiggu 2 destacam-se a evisceracao do sistema digestorio,--- quem possui algum conhecimento em anatomia sabe que nosso estomago, intestinos, etc, formam um grande bolo que, se desenrolado, pode atingir ate doze metros de comprimento. Um detalhe anatomico e fisiologico que foi rigorosamente respeitado pela equipe de efeitos especiais do filme,--- e os cotos amputados dos bracos da vitima que se movimentam em espasmos arrepiantes capazes de deixar de boca aberta ate o mais veterano fa de Cinema Extremo. Enfim, nesses tempos em que o cinema moderno tem a seu dispor toneladas de hardware e software de ultima geracao e mesmo assim parece sofrer de uma aguda crise de falta de criatividade e ousadia e quase inacreditavel ver tudo o que os realizadores de Flowers of Fleisch and Blood fizeram a quase trinta anos atras com, praticamente, um boneco e alguns litros de sangue falso. O curta fecha com o torturador proferindo um longo, denso, profundo e aterrador monologo que serve como pano de fundo para a exibicao das mais apavorantes, grotescas, macabras e surreais imagens, nao apenas do proprio Za ginipiggu 2, mas, provavelmente, da propria cinematografia de terror de todos os tempos. Guinea Pig: Devil's Experiment (Za ginipiggu: Akuma no jikken, Japao, 1985), foi dirigido pelo outro hemisferio cerebral por detras da serie, o produtor Satoru Ogura, e e o filme que inaugurou a franquia. Entretanto, assim como aconteceu com os demais exemplares de Guinea Pig, ele foi ofuscado por toda a polemica que cercou Flowers of Fleisch an Blood. Porem, isso nao faz com que Devil's Experiment nao seja uma experiencia quase tao arrebatadora e tecnicamente primorosa quanto o seu sucessor. Seguindo a mesma linha que o segundo exemplar da serie, Akuma no jikken tambem deseja confundir e perturbar o espectador ao tentar se passar por um snuff real. Entrementes, o filme, que assim como todos os demais da serie tambem e um curta metragem, possui imagens e movimentos de camera tecnicamente superiores aos da obra de Hino, rompendo de vez com o estilo, tao caro ao genero snuff, found footage. Mas esse aspecto, que tira um pouco da crueza da obra, e compensado pelos dados informativos que aparecem nos cantos da tela, explanando que tipo de experimento esta sendo realizado naquele momento com a cobaia. Isso da um ar maior de experimento cientifico frio e racional a Devil's Experiment, realizado pelos "cientistas" de forma distante e indiferente, fazendo mais jus ao titulo da serie e acentuando o sadismo. Akuma no jikken e mais contido em seu lado
propriamente gore do que Chiniku no Hana, em compensacao a violencia e horror psicologicos sofridos pela vitima e mais intenso do que no curta de Hino. Mas nao va pensando que Satora Ogura realizou algum slasher imbecil para adolescentes do ensino medio ou alguma obra de terror subliminar como O Silencio dos Inocentes e Seven. Embora nao sejam tao constantes quanto em Flowers of Fleisch and Blood, o sangue e as tripas quando surgem em Devil's Experience reviram o estomago e estracalham os nervos de muito machao que tem por ai. Da mesma forma que Chiniku no Hana, Akuma no jikken tambem e para poucos. Infelizmente, Ogura nao teve a mesma mao forte que Hino no quesito interpretacao de atores. Isso fez com que, quase ate a metade do filme, as interpretacoes, tanto dos algozes quanto da vitima, soem irritantemente artificiais e cheguem as raias do comico. Mas isso nao estraga a obra que do meio ate o seu final pega realmente pesado, culminando na antologica cena do close-up da perfuracao ocular que deixa ate ao mais cetico dos cinefilos em duvida se o que ele esta vendo e, ou nao, real, ou se, ao menos, nao utilizaram um cadaver humano para realizar a tal cena. Como acontece com a maioria de fenomenos pop japoneses, as raizes da serie Guinea Pig estao nos cultuados mangas ( historias em quadrinhos niponicas). Hideschi Hino criador, produtor (ao lado de Satora Ogura), e diretor/roteirista de dois episodios da serie ( Flowers of Fleisch and Blood e Mermaid in the Manhole) e um dos mais famosos mangakas do Japao. Hino e expert em mangas de horror radical repletos de cadaveres putrefatos, criaturas monstruosas e assassinos sanguinarios. Antes que alguem ai comece a pensar que os japoneses sao os seres mais doentios do universo, devemos entender de que se trata de um povo com valores e tradicoes completamente diferentes da maioria dos paises ocidentais. O Japao nunca aceitou o cristianismo, tampouco as ideias de Freud. Devido a isso eles veem o sexo e a violencia de um ponto de vista bem mais livre e sem encucacoes. Para os japoneses pouco importa se voce e sadomasoquista, homossexual ou pervertido. O que vale para eles e se sentir a vontade com suas taras e preferencias sexuais. E nem por isso a sociedade japonesa e um poco de violencia, muito pelo contrario, trata-se de um dos povos mais educados e gentis entre si do planeta. Enquanto que no Brasil, um dos paises mais cristaos do mundo, impera a barbarie e a truculencia. Mas nao vamos nos aprofundar em questoes sociologicas e filosoficas...O que importa e que Guinea Pig e uma das series de filmes de terror mais fortes e polemicas de todos os tempos e uma das que mais contribuiram para perpetuar e espalhar o mito dos snuff . Tambem sao os exemplares de Cinema Extremo mais revolucionarios em termos de confeccao de efeitos especiais dos ultimos tempos. E que, muito provavelmente, deve ter servido de escola para alguns dos maiores experts de efeitos visuais de Hollywood e do Mundo.