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(RJ)Direcao Arte da Capa: Caetano Veloso e Gilda MidaniProjeto Grafico: Luiza JacobsenFotos: Gilda MidaniFoto Contra Capa Ilha de Wight, 1970: Nancy FormanTratamento de Imagens: Ales WinkCoordenacao Grafica: Geysa AdnetTodas as musicas sao de autoria de Caetano Veloso e editadaspor Uns Producoes (Warner Chappell)Musicos Participantes:Recanto EscuroClavinete, bateria eletronica, sintetizador e programacao:KassinRhodes: Alberto ContinentinoViolao 7 cordas: Luiz Felipe de LimaTeclado: DonatinhoGuitarra: Pedro SaCara do MundoSintetizador: KassinGuitarra: Pedro SaBateria: Davi MoraesAutotune AutoeroticoBateria eletronica, sintetizador e programacao: KassinRhodes e sintetizador: DonatinhoTudo DoiBateria eletronica, sintetizador e programacao: KassinRhodes: Alberto ContinentinoViolao: Caetano VelosoNeguinhoBaixo: KassinGuitarra: Pedro SaProgramacao e sintetizador: Zeca VelosoO MeninoBateria: Rafael Rocha (Banda Rabotnik)Guitarra: Eduardo Manso (Banda Rabotnik)Baixo: Bruno di Lullo (Banda Rabotnik)Caetron, melotron e dellays: Estevao Case (Banda Rabotnik)Percussao eletronica e electribre: Leo MonteiroMadre DeusDuplexxGuitarra e sintetizadores analogicos: BartoloBateria, percussao eletronica, ruidos e sintetizador: LeoMonteiroMansidaoProgramacao: KassinVioloncelo: Jaques MorelenbaumPiano: Daniel JobimSexo e DinheiroProgramacao e sintetizadores: KassinMiami MaculeleBateria eletronica, sintetizador, wurlitzer e programacao:KassinTeclado: Moreno VelosoPercussao: Gabi Guedes, Iuri Passos e Jaime NascimentoSegundaViolao, cello, prata e faca: Moreno VelosoFaixas:1 Recanto Escuro (Caetano Veloso), 2 Cara do Mundo (CaetanoVeloso), 3 Autotune Autoerotico (Caetano Veloso), 4 Tudo Doi (Caetano Veloso),5 Neguinho (Caetano Veloso), 6 O Menino (Caetano Veloso), 7 Madre Deus (CaetanoVeloso), 8 Mansidao (Caetano Veloso), 9 Sexo e Dinheiro (Caetano Veloso), 10Miami Maculele (Caetano Veloso), 11 Segunda (Caetano Veloso)
O mais bem sucedido disco comercial da carreira de Gal Costa, com vendas que assolaram nao so o mercado brasileiro, mas tambem o internacional, trazia um sofisticado repertorio que se viu eclipsado e vincado pela mitica Um Dia de Domingo, dueto antologico da cantora com Tim Maia, considerada pelos criticos mais austeros a grande macula brega no repertorio galcostiano, sem justicar a bela arquitetura sonora de um album ecletico.Lancado em plena virada que mudaria a face da MPB ante ao grande publico, em 1985, Bem-Bom e a sintese dessa mudanca, onde o tradicional toque bossanovista dava passagem para o popularesco, que por sua vez, fecharia a decada de oitenta de portas abertas para os movimentos do axe e do pseudo- sertanejo. Bem-Bom, cumpre esta funcao ao diluir nas suas faixas o novo rock que se desenhava, trazendo autores entao incipientes como Cazuza, consolidando a Bossa Nova que se estreitava naquela decada, o velho rock psicodelico pos Tropicalia de Waly Salomao e, principalmente, o romantismo exacerbado que abriria passagem para as bem sucedidas duplas sertanejas vindouras, atraves da coragem de gravar Michael Sullivan e Paulo Massadas, a dupla mais registrada por grandes interpretes da MPB naquela decada, hoje marginalizada e datada pela critica e pelo publico.Bem-Bom demarcava os quarenta anos de Gal Costa, na epoca estrela absoluta da MPB, trazendo um vigor estonteante, uma extensao vocal que beirava o vies da perfeicao. Idealizado pela cantora e pelo genial Waly Salomao, mostra-se ecletico, moderno e tradutor da essencia de uma decada, muitas vezes injusticada pelas novas geracoes, que da epoca so viram o exagero das cores new wave. Erroneamente identificado como o disco de Um Dia de Domingo, e um dos registros mais ousados da cantora, que passa por Chico Buarque, Roberto e Erasmo Carlos, Milton Nascimento, Djavan, Gonzaguinha e Marina Lima, trazendo uma sensivel beleza tecnica de uma das maiores vozes do mundo. Bem-Bom, quem comprou o album na ansia de um apelo popular, deparou-se com um sofisticado repertorio, longe de ser alcancado pelos milhoes de ouvintes que o levou para casa. O disco e a sutil traducao de uma decada, sem jamais ficar preso a ela.Um Dia de Domingo, a Mais Polemica Cancao da CarreiraNo momento que chegava aos quarenta anos, Gal Costa mostrou-se audaciosa, sensual e imprescindivel no cenario musical brasileiro. Comecou 1985 posando nua para a revista masculina Status, causando grande furor. Cabelos mais curtos, roupas mais insinuantes, ela terminaria aquele ano com o lancamento do disco Bem-Bom, concebido em parceria com Waly Salomao, velho companheiro da epoca de musa do desbunde. A capa, uma das mais sensuais da sua carreira, resumia-se em uma unica fotografia, trazendo a cantora num sofisticado vestido sintetico futurista, que lhe realcava as curvas. A concepcao visual era por si so uma provocacao, invertendo a posicao da fotografia de Milton Montenegro, que se abria mostrando a cantora num todo, sendo a parte inferior do seu corpo, pernas, quadris e microfone, a capa, e a parte superior, rosto, busto, bracos, a contracapa. Algo audacioso que so Gal Costa poderia faze-lo tao bem. No encarte, a mesma
fotografia tomava aspectos futuristas, sendo vista atraves de um video, numa readaptacao eletronica do mitico encarte do album Fa-Tal Gal a Todo Vapor (1971), mais uma vez mostrando a presenca de Waly Salomao, que ao lado de Miguel Plopschi, assumia a direcao artistica.Bem-Bom traz onze faixas, mostrando um repertorio ecletico e bem costurado, convergindo Bossa Nova e rock psicodelico, balada popular e pop/rock, ate a mais pura MPB. Foi lancado originalmente na forma de LP. Traz uma curiosidade, foi o primeiro disco de Gal Costa, com excecao dos albuns tematicos em homenagem a Dorival Caymmi (Gal Canta Caymmi, 1976) e Ary Barroso (Aquarela do Brasil, 1980), a nao trazer uma composicao de Caetano Veloso no seu repertorio.O lado A do disco abria-se com a romantica Sorte (Celso Fonseca Ronaldo Bastos). Para compensar a ausencia autoral de Caetano Veloso nas onze faixas, a cantora fazia um dueto singelo com o velho companheiro. Leve, suave, Sorte tornou-se um dos maiores sucessos do album. A compreensao estetica dos dois baianos mostra-se perfeita, siamesa, como se ambos tivessem composto a melodia. Sorte traz o idilio da paixao juvenil, desnudando figuras de linguagem que nos faz caminhar de maos dadas pelas noites prateadas do Rio de Janeiro, algo ja sugerido no disco anterior, com a doce Chuva de Prata (Ed Wilson Ronaldo Bastos), mas aqui sem tanto acucar, sem tanto mel, numa linguagem esteticamente dietetica.Ultimo Blues (Chico Buarque), chega de forma sofisticada, dando ao album o selo garantido da mais pura MBP. Feita para a versao cinematografica da peca A Opera do Malandro e pensada para a voz de Gal Costa, a cancao encontra o torpor sensual exigido, a estetica jazzistica que nos faz sentir a figura fosforescente de uma das vozes mais belas do mundo, a eclodir em todos os sons do nosso quarto. Gal Costa mostra-se inatingivel na tecnica, intocavel na beleza doce da sua voz, fazendo das personagens femininas de Chico Buarque algo ainda mais sublime dentro do imaginario da cancao.Apaga a ultima luzE nos cantos do seu quartoA figura dela fosforesceAo som do ultimo bluesInesperadamente surge Um Dia de Domingo (Michael Sullivan Paulo Massadas), em um dueto com Tim Maia, que jamais seria esquecido. A voz doce de Gal Costa luta arduamente com a voz selvagem e agreste de Tim Maia. A bela e a fera, num duelo que se faz pungente, vibrante, para que ela nao seja engolida por ele. Um Dia de Domingo, considerada por demais popularesca para o repertorio de Gal Costa, sofreu as mais severas criticas, como se fosse a maior heresia cometida por ela em toda a carreira. Curiosamente, a cancao tao polemica alcancou um grande publico, mostrando que a MPB que se apresentara desde a abertura politica, em 1978, e alcancara as grandes vendagens, as radios alem das FMs, com Alibi, de Maria Bethania, comecava a falir na formula. E um publico menos exigente, mais voltado para o popular, comecava a vislumbrar no cenario musical. Gal Costa, apesar de nao ter sido a primeira e nem a unica a gravar grandes sucessos da dupla Sullivan-Massadas, por sua
importancia dentro da MPB, foi quem demarcou esta mudanca, pagando um preco e cobrancas quase que sufocantes para uma carreira genial como a dela. Um Dia de Domingo alcancou grande sucesso fora do Brasil, especialmente em Portugal e na Argentina. Em terras lusitanas, a cancao, lancada em compacto ao lado de Sorte, ficou meses no primeiro lugar das paradas, sendo um dos mais vendidos da Europa. Tambem o album Bem-Bom alcancou numeros consideraveis de vendas em Portugal. Diante do sucesso, Gal Costa viu os seus espetaculos esgotados nas cidades de Lisboa e do Porto, obrigando-a a fazer o dobro dos que estavam agendados. No Porto, voltou tantas vezes ao palco para o bis, que perdeu a voz, sendo agraciada com a chave daquela cidade. Um Dia de Domingo era o carro chefe de todo aquele sucesso em terras estrangeiras. No Brasil, serviu como cartao de criticas negativas a cantora, que teve a sua imagem na decada de oitenta, vinculada de forma indelevel a cancao.Retratos Musicais de Um TempoAcende o Crepusculo (Marina Lima Antonio Cicero) chega apos o embate entre Gal Costa e Tim Maia. Cancao pop/rock que mostrava o vigor vocal de uma cantora que, chegava aos quarenta anos quase que banhada por uma fonte juvenil inesgotavel na garganta. A cancao vem de forma que espelha uma juventude pos- liberacao sexual, pos-ditadura militar, que se ve presa pela furia da Aids, naquele ano decretada como mortal e, pela primeira vez, com um rosto adquirido, a do ator Rock Hudson. Acender o crepusculo daquela juventude, aqui em metafora com a cidade de Cubatao, na epoca a mais poluida do Brasil, era gritar, quando o momento das conquistas calava no principio da queda dos ideais. Juventude de carne e osso, eletronica, pre-internet, pre-CD, que hoje parece longinqua, obtendo na voz de Gal Costa a sua representacao maior.O lado A do disco encerrava-se com a serena, existencialista e definitiva Muito Por Demais (Luiz Gonzaga Jr.). A voz de Gal Costa amplia a sensacao das metaforas, da cor ao carmim da boca, aos sabores de sapoti da pele e do caja da vida, ao cheiro do alecrim, da, essencialmente, a sensacao de navegarmos numa embriagante paz momentanea, que se nos leva ao abismo do canto de uma sereia. A paz entorpecente da interpretacao suave da cancao, alivia os momentos de tensao existencial nas faixas de rock, faz do universo de Gonzaguinha algo bem mais do que a angustia de viver, e de Gal Costa o precipicio da beleza estetica musical.Tudo que sonhei, florFruto que ganhei, melPaz no coracao, vida sapotiToque de maca, muito por demaisGal Costa, A Musa de Qualquer EstacaoRomance (Djavan), iniciava o lado B do LP. Se as metaforas com sabor e cores de frutas idealizaram uma paz desenhada em Muito Por Demais, Romance e o universo intimista e muitas vezes sem significados traduzidos de Djavan, que so a voz de Gal Costa pode dar sentido. Aqui diluido em imagens de frutos regionalistas, na tentativa de identificacao de um Brasil das matas. E quase uma Bossa Nova oitentista, quase um existencialismo diluido entre a
filosofia do desbunde e a do bicho grilo. E Gal Costa dando sentido e beleza a obra de um dos seus compositores prediletos.Em 1969, a dupla Roberto e Erasmo Carlos fazia para a musa da Tropicalia uma homenagem, a cancao Meu Nome e Gal, que se iria tornar a digital de uma jovem cantora pronta para conquistar o pais e o mundo. Em 1985, a dupla da Jovem Guarda complementa a homenagem, dando sequencia a ela na cancao Musa de Qualquer Estacao (Roberto Carlos Erasmo Carlos). Desta vez a homenagem nao e para uma cantora incipiente, mas para a grande dama da MPB, para a grande estrela que encantava o Brasil. Musa da Tropicalia, do desbunde, de qualquer estacao, Gal Costa era, naquele momento a voz da juventude brasileira, quando ja era uma jovem senhora de quarenta anos. A cancao nao ficou tao marcada no repertorio da cantora como Meu Nome e Gal, mas foi a sintese do rei Roberto Carlos, descendo o seu cetro em homenagem latente sobre a cabeca de uma das maiores cantoras da sua geracao.Me leia, me creiaFaca fe no meu violaoMe cota, me votaMe cai no gosto da multidao Por que me eleger so no veraoSe eu sou musa de qualquer estacao?Bem-Bom (Eduardo Gudin Arrigo Barnabe Carlos Renno), cancao que da titulo ao album, foi feita especialmente para Gal Costa, e um trocadilho com Bim-Bom, classico de Joao Gilberto, dando aqui o tom de Bossa Nova que tanto fascinou e influenciou a cantora por toda a sua carreira. Em homenagem explicita, ela cita varios versos de cancoes do movimento carioca que se espalhou pelo mundo inteiro. Arrigo Barnabe, musico paranaense muito cultuado no inicio da decada de oitenta por criticos e cantores, sempre foi um perseguidor arduo da musica experimental. Ate entao, suas composicoes eram traduzidas pelos agudos extremos de Tete Espindola, sua principal interprete. Os agudos doces de Gal Costa deram um novo sentindo e beleza a obra que ele dividia com Eduardo Gudin e com o paulista Carlos Renno, tendo este ultimo transformado a cantora na musa principal das suas cancoes, fazendo com ela outros grandes trabalhos futuros. Bem-Bom e uma homenagem que se faz necessaria no disco, dando a ele uma sofisticacao que contrasta de forma quase abismal com Um Dia de Domingo, interliga Sorte, alinhava Romance e Todo Amor Que Houver Nessa Vida , centrando os rocks diluidos pelos agudos tecnicamente selvagens da cantora.O Legado de Bem-BomApos passar pelo experimentalismo da vanguarda paulistana da epoca, Gal Costa lanca-se de cabeca no universo do entao jovem e promissor poeta Cazuza. Todo Amor Que Houver Nessa Vida (Cazuza Frejat), cancao visceral, criada na latencia final dos resquicios da geracao do desbunde, que ainda ousava ser seguido pela geracao dos anos oitenta, traz uma Gal Costa cantando em um tom diferente do habitual, inovando na interpretacao, que se nos parece aqui, uma mudanca no timbre da cantora. Mera ilusao acustica, e Gal Costa brincando com a voz, fazendo dela experimentacoes ousadas, numa tecnica dominada pela emocao madura. Aqui a cantora nao suaviza o existencialismo da geracao
(Bem-bom), Hindenburgo Borges (Bem-bom) e Nelson Macedo (Bem-Bom)Cellos: Alceu Reis (Bem-bom), Marcio Mallard (Bem-bom), Jorge Ranevsky (Bem-bom) e Jaques Morelenbaum (Bem-bom)Trombone: Nelson Martins (Bem-bom) Coro: Pedrao Baldanza (Acende o crepusculo, De volta ao futuro), Marcio Lott (Acende o crepusculo, De volta ao futuro), Luna Messina (Acende o crepusculo), Marisa Fossa (Acende o crepusculo, De volta ao futuro), Paulo Massadas (Musa de qualquer estacao), Roberto Correa (Musa de qualquer estacao), Ronaldo Correa (Musa de qualquer estacao), Fabiola (Musa de qualquer estacao), Regina Correa (Musa de qualquer estacao), Renata Moraes (Musa de qualquer estacao) e Eveline Hecker (De volta ao futuro)Faixas:1 Sorte (Celso Fonseca Ronaldo Bastos) Participacao: Caetano Veloso, 2 Ultimo Blues (Chico Buarque), 3 Um Dia de Domingo (Michael Sullivan Paulo Massadas) Participacao: Tim Maia, 4 Acende o Crepusculo (Marina Lima Antonio Cicero), 5 Muito Por Demais (Luiz Gonzaga Jr.), 6 Romance (Djavan), 7 Musa de Qualquer Estacao (Roberto Carlos Erasmo Carlos), 8 Bem-Bom (Eduardo Gudin Arrigo Barnabe Carlos Renno), 9 Todo Amor Que Houver Nessa Vida (Cazuza Frejat), 10 Quem Perguntou Por Mim (Milton Nascimento Fernando Brant), 11 De Volta ao Futuro (Ricardo Cristaldi Waly Salomao)
verao, a 23 de julho, na epocado estio, onde as aguas eram mais escassas. Na tradicao romana, Netuno era umdeus menos impetuoso do que Poseidon, e tinha uma companheira que se chamavaSalacia ou Venilia. O mito de Netuno teve grandes representacoes nas artesitalianas na epoca do Renascimento, sendo as mais significativas as do escultorBernini (1598-1680), que elaborou o celebre Netuno e Tritao. Inumeras fontesno centro historico de Roma trazem Netuno como personagem mitologica principal,entre elas a Fontana de Trevi, a mais famosa de todas.
Rio de Janeiro, Fredera atualmente vive no sul de Minas Gerais, em Alfenas. Em um momento de expectativa, durante a entrevista acena com a promessa de um trabalho inedito, com surpresas guardadas no bau da sua genialidade. Numa entrevista visceral, Frederyko, ou simplesmente Fredera:VIRTUALIA Com o fim da Tropicalia, oprimida pela ditadura, surgiu uma especie de Tropicalia underground, ou geracao do desbunde, da qual o Som Imaginario foi um icone. Voces traziam um existencialismo psicodelico latente, que, visto ao longo do tempo, mantem uma mensagem intacta. A ditadura pesava no respirar do desbunde, mal interpretado pela esquerda engajada? O desbunde conseguia fugir das limitacoes ideologicas de uma ditadura ferrenha e uma esquerda presa as dialeticas?FREDERA Bem, a Tropicalia puxou toda uma postura de enfrentamento, mesmo que apenas atraves de comportamento extravagante, de manifestacao artistica de desobediencia, de discordancia. A gente pegou esse bonde e levou pros palcos, sendo que so dois ou tres da area do pop-rock sabiam o que faziam ou, em outras palavras, agiam conscientemente. Quase todos da Tropicalia e, obvio, adjacencias, pensavam mais era em se dar bem, em trepar o mais possivel, nao se importando com ditadura ou o que fosse, a menos quando se sentiam ameacados pelos gorilas e prepostos. Hoje a Tropicalia e passado, e o rock brasileiro, curioso, persiste, e esta muito mais critico, e como se fosse o que deveria ocorrer naqueles tempos. Hoje o rock protesta, desde aquele lance parece que do Paralamas, que xingou a cambada dos parlamentares de 300 picaretas, ainda quando o atual boneco enfaixado era so deputado e nao fazia porra nenhuma. Naqueles tempos, a lei era outra: a turma tinha cu e medo. Pois eu espicacava, e ate andei sendo procurado por eles houve indagacoes a meu respeito em torturas na PE da Barao de Mesquita, Rio , o que me levou a dois anos de exilio em BH. De gente da area que agiu como eu, so me lembro dos gemeos Paulo e Claudio Guimaraes Ferreira, flautista e guitarrista respectivamente, gente muito teorizada, e do Ricardo Villas Boas, mas este nao abracou o rock, o desbunde, as drogas, agiu como guerrilheiro mesmo, e foi banido junto com a turma em que estava o Pacheco, que encontrei em Cuba. A turma queria mesmo, no dizer quase geral, era mulheres, fama e drogas, o resto que se danasse. A minha exclusao do Som Imaginario, conduzida pelo Wagner (Tiso), foi uma tomada de posicao dele pela musica instrumental, ja que mal sabia se expressar, e que assim aproveitava tambem e virava as costas para a conscientizacao e para a consciencia politica. O segundo disco, dirigido por mim, apresentava desafio de fora a fora, nao tinha amenidades musicais, as letras eram literarias e cabeludas, e era um disco tambem de muita beleza, apresentando um rock maduro e profundo musicalmente, dissonante, e ja na raia do progressivo. O terceiro virou a pista de decolagem da carreira solo do Wagner, um disco sem palavras e conceitos.Na verdade, era uma questao clara: eram, TODOS, com raras excecoes, incultos de pai e mae. E, quando
dirigindo o Som Imaginario, calquei no tom politico, a turma se sentiu out of tune, e isso possibilitou ao Wagner, que tinha maioria porque tinha Luis (Alves) e Robertinho (Silva) sempre com ele, uma base politica, promover minha exclusao isso depois de eu me recusar a excluir o Tavito pelas costas, como o Wagner propos, sem que o Tavito soubesse. Bem, a canalhice e inerente a condicao humana, e assim aconteceu naqueles dias negros.VIRTUALIA Do antigo Som Imaginario, uma constelacao de bons musicos brilhou na MPB. Havia uma unidade grande entre voces, apesar dos egos, que com certeza, deveriam aflorar. Esta unidade ve-se bem nas composicoes Sabado (Fredera) e Casa no Campo (Ze Rodrix Tavito), que se complementam, quase numa atmosfera unica. No decorrer do tempo, quatro decadas depois, restou alguma unidade, ou afinidade entre voces?FREDERA So para esclarecer: Sabado saiu no inicio de 1970, Casa no Campo quase em fins de 72. Sabado foi unanimidade, Casa no Campo foi um bom produto e foi bem lancado, pela Elis, e tambem era rica no aspecto concepcional. Sabado foi a simplicidade de um classico; Casa no Campo foi uma especie de profissao de fe extemporanea, porque tudo ja tinha sido considerado. Lennon ja tinha decretado o fim do sonho. Ele ja sabia das coisas. E Sabado fala da senda do aperfeicoamento, fala da desmaterializacao, da busca do ceu. Casa no Campo tem equivocos formais visiveis e prega uma reclusao no padrao das ja superadas comunidades. Se ha semelhancas, ha por outro lado diferencas imensas. Para mim, sao duas coisas que convergem em termos, mas divergem bastante em forma e na essencia do conteudo.Tenho relacao de irmao com o Tavito. Com o Ze (Rodrix) era limpeza e ate carinho, mas tinhamos menos identificacao. O resto dos imaginarios nao tem condicoes para uma troca comigo. Ate musicalmente, como no caso do Wagner, que nao passa de factoide: e compositor sem concepcao e sem folego, e o piano dele e limitado. Tambem pessoalmente, ele mesmo se definiu quando do encontro na casa do Gil, o negocio de afirmar nao estar nem ai para a etica do PT ou qualquer tipo de etica. A ignorancia da mocada era cornea, mal sabiam formular ideias. O Tim, nosso contemporaneo, disse no Jo na decada de 90 que ele, o Roberto e o Erasmo nao tinham cultura, so tinham o curso de datilografia no Colegio Urca, mesmo assim incompleto. Ele falou de cultura, queria falar e de instrucao... Como ve, amigo, eles nem falar sabiam, e era geral. O Ze e o Tavito nao: tinham preparo, berco. E o Robertinho era um grande musico, compensava suas deficiencias. Uma vez briguei num banco do Rio quando o cara que nos atendeu nao quis aceitar a assinatura dele no documento, porque era de forma primaria. Mas o meio em geral era quase todo composto de apedeutas, e as vezes eram ate atrevidos. Uma vez, em 1971, quando falei com o Pepeu sobre a ditadura, ele respondeu com inflexao de cafre que Tem que estar bem pra tocar bem! Esse papo de ditadura