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Dane - se a sua idade, eu me apaixonei por voce, e nao por sua identidade . - Tenho defeitos pra caralho, choro sem motivo, eu rio do nada ,sou abusado , ja chorei vendo fotos , ja agir por impulsoja tentei substituir pessoas insubstituiveis , amei e nao fui amado.pensei que era amor , quando na verdade era atracao.Ja dormir de tanto chorar, eu sou imperfeito. nesse mundo nao ha niguem perfeito. so Deus.Entao, voce cala sua boca para de me julgar, por que voce nao e perfeito ! Hoje eu to na maldade Nao sei mas tem dias que eu ja acordo na maldade, vontade louca de zuar aquele amigo ate tirar do serio, beber todas ate perder o equilibrio, dar risada da cara dos outros, tirar doce de crianca, fazer xixi no lixo do banheiro, esconder as coisas de alguem pra ver a cara de trouxa procurando, roubar alguma coisa no super mercado, pegar o carro dos pais escondido, passar trote pra conhecidos, pegar alguem compromissado . Se voce nunca sentiu medo , vergonha ou dor, e porque nunca correu riscos buscando algo que voce sonha em conquistar . .Eu nao presto, DETESTO fanaticos religiosos, falo palavrao mais que o normal, dou risada da desgraca alheia, sempre torco pro mocinho se ferrar no final, gosto de me sair bem e que se fodam os outros, nao escondo meus podres, minto pra criancas, ensaio reclamacoes, nao dou esmola aos pobres, nao presto atencao na aula, meu sonho e estrangular aquela pessoinha, e se eu concordar com tudo e porque eu nao to nem ai pro que voce ta falando, da escola de malandragem que voce estudou, eu fui expulso entao nao se apaixone por mim, eu nao presto. --' Hoje eu tenho certeza,Que uma mulher nunca vai esquecer, de um oi, de um sorriso, um abraco, um "se cuida", mas ela lembra mais ainda de quantas vezesvoce a ignorou, voce mentiu, voce fingiu e quantas vezesela chorou por voce . - Resultado da inveja e falta de capacidade O Nickelback foi formado em 1995, em Vancouver, no Canada, pelos irmaos Chad Kroeger (vocal e guitarra) e Mike Kroeger (baixo) junto de seu colega Ryan Peake (guitarra). O baterista Brandon Kroeger gravou apenas o primeiro album Curb e foi substituido por Mitch Guindon por um curto periodo de tempo ate a entrada de Ryan Nik Vikedal. O nome da banda surgiu quando Mike estava trabalhando no Starbucks, uma loja americana, e ao entregar o troco, ele tinha a mania de dizer varias vezes: "here's your nickel, back" (aqui esta seu troco). O disco "The State" de 1999 foi lancado nos EUA em marco de 2000, estourando nas radios com os singles "Breath", "Leader of Men" e "Old Enough. Um fato curioso e que o album The State foi lancado primeiro independente com uma capa, depois pela EMI a gravadora do Nickelback no Canada, com outra capa um pouco diferente, e reeditado pela Roadrunner nos EUA com outra capa, existindo um mesmo disco no mercado com tres capas diferentes. O grande sucesso
na terra do Tio Sam leva o Nickelback a fazer mais de 200 shows nos Estados Unidos, excursionando com grandes bandas como Creed, 3 Doors Down e Fuel. O album "Silver Side Up", de 2001, foi produzido pelo veterano Rick Parashar, que ja havia trabalhado com o Pearl Jam, e mixado por Randy Staub (Metallica, U2). Foi gravado em setembro, em cinco semanas em Vancouver no Greenhouse studio, (onde foi gravado tambem The State), tendo a participacao da guitarra slide de Ian Thornley da banda Big Wreck. "How You Remind Me" foi o primeiro single do album Silver Side Up, que fez com que o Nickelback escalasse as paradas de discos mais vendidos, esta musica foi escrita em 15 minutos, nos ensaios antes da banda entrar em estudio, sendo indicada para quatro premios Grammy e para quatro premios Billboard.Esta musica foi a mais tocada em 2002 nos EUA, de acordo com a Billboard, dando o titulo ao Nickelback de artistas de rock mais tocados nos EUA em 2002 em todos os formatos de radio. O sucesso estrondoso de Silver Side Up fez com que o Nickelback recebesse disco de platina na Alemanha e na Holanda, na Australia recebeu o platina duplo, no Reino Unido o platina triplo, nos Estados Unidos recebeu o disco de platina quintuplo, na sua terra natal, o Canada recebeu oito vezes o disco de platina e mais dez discos de platina ao redor do mundo. O Nickelback ja participou de varias trilhas sonoras como a do filme O Escorpiao Rei (Scorpion King) com Yanking Out My Heart e a cover para a musica de Elton John Saturday s Night Alright junto com o vocalista Kid Rock para a trilha de As Panteras - Detonando (Charlie s Angels Full Throthle). De trilhas para filmes de super-herois dos quadrinhos da Marvel ja sao tres: Hero foi gravada por Chad Kroeger ao lado de Josey Scott, vocalista do Saliva para a trilha do Homem-Aranha (Spider-Man), Learn the hard way, gravada para o filme Demolidor (Daredevil) e a sua ultima contribuicao foi para o O Juticeiro (The Punisher) com a musica Slow Motion. The Long Road, o ultimo album do Nickelback foi gravado parte na Greenhouse Studios e parte no estudio da casa de Chad, tambem em Vancouver e e o trabalho mais honesto, agressivo e emocional deles, deixando todos muito orgulhosos disto, segundo Chad Kroeger: Os fas do verdadeiro rock n roll vao ter uma surpresa, o album e menos direcionado a mim e a coisas que passei, e sobre experiencias que cada um de nos podemos passar e o que podemos aprender com isso, e o primeiro album sem nenhuma influencia de fora, nos trabalhamos juntos pra gravar um disco que realmente queriamos gravar, sem nenhuma inibicao, nao poderia ser de outra maneira.
Nascido na Inglaterra, aos vinte anos montou sua primeira banda, o Polka Tulk, que mais tarde ganhou o nome de Earth. No repertorio, blues e rock com influencias das bandas Cream, Blue Cheer e Vanilla Fudge, e ate hoje e sempre sera, idolatrado e lembrado como "O Pai do Heavy Metal". Em 1969, apos descobrir a existencia de uma banda homonima, Anthony Tony Iommi (guitarra), William "Bill" Ward (bateria), John "Ozzy" Osbourne (vocais) e Terence "Geezer" Butler (baixo) decidem adotar outro nome. A ideia surgiu a partir do titulo de uma historia do escritor Dennis Wheatley (que tambem inspirou a composicao de Butler), nascendo entao o Black Sabbath. O nome e a tematica do Black Sabbath surgiu quando todos os integrantes andavam pela "cidade natal" da banda.Quando passaram em frente a um cinema no qual estava passando um filme de terror.Ozzy e Tony pensaram "As pessoas pagam para ver isso?para sentir medo?pode ser que de certo" e entao puseram o nome do cinema na banda(Black Sabbath) e desde entao compuseram musicas sobre a morte o diabo e varias outras coisas "assustadoras". Apos nove anos junto ao Black Sabbath, o oitavo album da banda, Never Say Die! (1978), veio para marcar a saida de Ozzy. Decidido a seguir carreira solo, ele forma o Blizzard of Ozz juntamente o guitarrista Randy Rhoads, o baixista Bob Daisley e o baterista Lee Kerslake. Sendo que o primeiro album, de mesmo nome, foi lancado na Inglaterra em fita demo, no ano de 1980 e nos EUA e no resto do mundo, no ano seguinte, pelo selo Jet Records, da CBS. O vocal personalissimo de Ozzy somado ao talento inovador de Randy Rhoads renderam a setima posicao na parada Inglesa e a vigesima primeira na norte-americana para os hits Crazy Train e Mr. Crowley. Impulsionados pelo sucesso nas vendas de seu debute, entre Fevereiro e Marco de 1981 Ozzy e banda voltaram a estudio para a gravacao de seu segundo album, mas como a turne do trabalho anterior estava pendente, o ja intitulado Diary of a Madman acabou feito as pressas. O ensaio do solo de Rhoads na musica Little Dolls, por exemplo, virou versao oficial, alem do que nenhum dos integrantes da banda chegou a participar da mixagem final do album. Para a turne norte-americana que acabou acontecendo somente um mes e um dia apos a gravacao do Blizzard of Ozz, Tommy Aldrige (bateria) e Rudy Sarzo (baixo) substituiram Daisley e Lee Kerslake. Devido a grande vendagem do album - que alcancou 500.000 copias em menos de 100 dias, Ozzy e Sharon decidiram estender a turne, porem, muitos shows tiveram que ser cancelados, ja que pouquissimos ingressos foram vendidos e o dinheiro arrecadado nao foi suficiente nem para pagar a banda. Com o lancamento do segundo album, deu-se inicio a turne pela Europa, so que tres apresentacoes depois, Ozzy teve um colapso nervoso e todos retornaram aos EUA para que ele pudesse descansar. Recuperado e com uma super producao de 25 tecnicos da Broadway e Las Vegas, recursos de ultima geracao para o palco e 6.000 copias
do primeiro album sendo vendidos a cada semana, Ozzy voltou a ativa. Vale destacar que foi nessa epoca um dos acontecimentos que mais marcou a carreira do artista. Tudo aconteceu quando um fa, durante o show, atirou um morcego ao palco e Ozzy, acreditando se tratar de um artefato de plastico, mordeu a cabeca do animal e acabou tendo que tomar varias injecoes anti-rabicas. O medicamento causou-lhe choques anafilaticos, entre outros problemas de saude. Chegou-se ate a ser divulgada a sua morte, que foi desmentida pelo proprio vocalista. Em resposta, Ozzy Osbourne, de forma ironica, disse saber que pessoas podem morrer de Raiva, apos serem mordidas por morcegos, mas que nunca ouviu falar que alguem pode morrer de Raiva por ter mordido um morcego. Alem disso, a grande repercussao por parte da imprensa sensacionalista levou entidades de protecao aos animais a protestarem contra os shows, inclusive, alguns tiveram que ser cancelados. Mesmo com tantos incidentes, a turne continuou e com muito sucesso. Em meio a ascensao pungente da banda, um fato tragico estava por vir. No dia 19 de Marco de 1982, durante uma parada na viagem que levaria Ozzy a Orlando (Florida) para um show, parte da banda decidiu descansar a bordo do onibus e o motorista, que tambem tinha licenca para pilotar, convidou Jake Duncan e Don Airey para fazer um passeio aereo e ao aterrissar, estendeu o convite a Randy Rhoads e Rachel Youngblood (maquiadora). Acredita-se que o piloto, ressentido pelo conturbado divorcio, tenha visto sua ex-esposa entrando no onibus e decidiu lancar o aviao contra o veiculo. O onibus onde estavam Ozzy, sua esposa e outros membros da banda nao ficou muito danificado e ninguem ficou ferido, mas o aviao explodiu, matando todos os passageiros. Ozzy entrou em profunda depressao com a perda de Randy Rhoads (seu melhor amigo) e decidiu adiar seus planos para o lancamento de um album ao vivo com o material gravado durante os shows, optando por uma coletanea de classicos do Black Sabbath com o guitarrista Brad Gillis (Night Ranger), que ganhou o nome de Speak of the Devil nos EUA e Talk to the Devil, na Inglaterra. Livre dos compromissos com a Jet Records, Ozzy assinou contrato com a Epic Records e Sharon decidiu que seria interessante um pouco de publicidade. A ideia inicial era que Ozzy soltasse duas pombas durante um encontro com os executivos da gravadora so que, a despeito dos acontecimentos com o morcego, Ozzy libertou uma das pombas e arrancou a cabeca da outra a dentadas. No final de 1983, com Jake E. Lee a frente das guitarras, Ozzy grava o Bark at the Moon, que apesar das criticas positivas, embarcou nos modismos da epoca com constantes aparicoes na MTV e uma turne com o Motley Crue, deixando para tras o classicismo das composicoes de Randy Rhoads. Muito longe dos palcos, em outubro de 1984, John M. de 19 anos comete suicidio e, de acordo com a policia, a musica Suicide Solution ainda tocava em seus fones de ouvido quando o corpo fora encontrado. Dois anos depois, tres
processos de incitacao ao suicidio vieram a tona e, em janeiro de 1986, atraves de seu advogado Thomas Anderson, a familia de John acusou Ozzy de no documentario Dont Blame Me, utilizar uma tecnica conhecida como Hemisync, que consiste em sincronizar as ondas de ambos os hemisferios cerebrais para se atingir estados alterados de consciencia, tornando o ouvinte aberto as sugestoes e capaz de vividas alucinacoes. O processo durou praticamente um ano e foi arquivado pela Suprema Corte da California. Curiosamente, a musica Suicide Solution, escrita apos a morte de Bon Scott (vocalista do AC/DC) por hipotermia, apos dormir bebado em seu carro durante uma noite de inverno, adverte sobre os perigos do consumo excessivo de bebidas alcoolicas. Nesse mesmo ano, Ozzy lanca o album The Ultimate Sin com a substituicao de Tommy Aldridge por Randy Castillo e Bob Daisley por Philip Soussan. Apesar do sucesso da musica Shot in the Dark, o album e considerado mediocre pela maioria da critica e pelo proprio vocalista. Ja em 1987, motivada pelas centenas de cartas de fas interessados em material inedito do guitarrista, a mae de Randy Rhoads entra em contato com Ozzy que decide reunir seus arquivos e envia-los a Max Norman produtor de seus tres primeiros albuns. O resultado foi o lancamento do tributo a Randy Rhoads (Tribute). Apesar do sucesso, eram frequentes as discussoes entre Lee e Ozzy devido ao pessimo comportamento do vocalista (cada vez mais envolvido com bebidas e drogas). Fatos que levaram a substituicao do guitarrista por Zakk Wylde, pouco antes da gravacao do No Rest for the Wicked. O album, por sua vez, obteve criticas excelentes e alem do sucesso de Crazy Babies e Breaking All the Rules, destacou-se a musica Miracle Man, onde Ozzy critica a hipocrisia de Jimmy Swaggart - pastor evangelico que fazia pregacoes contra ele em seu programa de TV, e que alguns anos depois foi descoberto frequentando um motel com prostitutas. No final da decada de 80, foi cogitada uma reuniao historica entre Ozzy e Black Sabbath, apos uma apresentacao em Donington, Inglaterra (apresentacao que valeu a saida do vocalista Dio), mas problemas entre Sharon e os empresarios do Sabbath impediram uma reuniao definitiva. Em marco de 1990, Geezer se juntou a Ozzy para o lancamento do album Just Say Ozzy que combinava cancoes do No Rest for the Wicked e sucessos do Black Sabbath. O ano seguinte foi de grandes mudancas na vida pessoal do artista, ja que Ozzy comecou uma ardua batalha contra o alcoolismo. Reflexos dessa iniciativa ficaram nitidos em seu album subsequente, No More Tears, repleto de baladas (Mama, I'm comming home e Time After Time), letras autobiograficas (Road to Nowhere) e discussoes sobre assuntos relevantes como, por exemplo, o abuso sexual de criancas (Mr. Tinkertrain). Os frutos dessa iniciativa se confirmaram atraves do Grammy de melhor musica para I Don't Want to Change the World. Alem de surpreender todos com essa nova postura, Ozzy intitulou sua turne de No More Tours (Sem mais turnes), o que levou seus fas a crerem que aquele seria seu ultimo album.
Em varias entrevistas, ele afirmava que estava cansado das viagens e gostaria de ficar mais com a familia. Na epoca, acompanhado pelo guitarrista Zakk Wylde, o baterista Randy Castillo e o baixista Mike Inez, o "madman" chegou a cancelar shows devido a sindrome de abstinencia da bebida. Isso nao impediu que algumas apresentacoes fossem compiladas e transformadas em um album duplo (e seu respectivo video), o Live and Loud. Em Novembro de 1992, na California, durante o show que seria um dos ultimos da turne (e da carreira de Ozzy), todos os membros originais do Black Sabbath surpreenderam o publico ao entrar no palco e apresentar quatro classicos: Black Sabbath, Fairies Wear Boots, Iron Man e logicamente, Paranoid. Ao final do espetaculo, um painel de fogos de artificios explodia na seguinte frase: "I'll be back" (Eu voltarei). Um video foi gravado somente com as musicas resultantes da inusitada apresentacao dos membros do Sabbath, e a turne rendeu alem de milhares de dolares, presencas ilustres como: Nicolas Cage, Rod Stewart e Vince Neil e, em 1993, Ozzy estava oficialmente aposentado.Em 1992 Ozzy Osbourne ficou nas paradas com a musica Mama, I'm Coming Home. A aposentadoria nao durou muito e, mesmo levando alguns fas a crer que tudo nao havia passado de uma jogada de marketing, Ozzy decidiu reunir novamente sua banda. Em 1995 era lancado o Ozzmosis, produzido por Micheal Beinhorn. A principio, Zakk Wylde (ocupado com sua banda Pride and Glory) dividiria seu posto com Steve Vai, so que devido a problemas com a gravadora, apenas a musica My Little Man tem a participacao de Vai. A turne, por sua vez, levou o sugestivo nome de Retirement Sucks - alusao, ou melhor, explicacao ao retorno de Ozzy. Zakk foi convidado a participar da turne, mas por estar negociando com o Guns and Roses acabou sendo substituido por Joe Homes (ex-David Lee Roth). Geezer Buttler tambem nao durou muito (devido a problemas familiares) e deu lugar a Mike Inez. Alem da turne, no final de 1996, Ozzy e Sharon promoveram a primeira edicao do OzzFest, onde se apresentaram (entre outros): Sepultura, Slayer, Powerman 5000, Biohazard, Fear Factory e Cellophane. No ano seguinte (1997), o OzzFest ganhou uma segunda edicao com dois palcos, onde se apresentaram bandas das mais diversas vertentes do metal. No palco principal: Powerman 5000, Fear Factory, Type O Negative, Pantera, Ozzy Osbourne (Mike Bordin, Robert Trujillo e Joe Holmes), Black Sabbath (Ozzy Osbourne, Tony Iommi e Geezer Butler) e Marilyn Manson (que foi retirado de algumas apresentacoes devido a pressao das autoridades). No segundo palco, bandas mais undergrounds como: Drain S.T.H., Machine Head, Coal Chamber e Neurosis. De volta ao estudio, Ozzy gravou uma coletanea com seus grandes sucessos (The Ozzman Cometh: Greatest Hits, 1997), alem de tres musicas ineditas, sendo uma delas Back on Earth em parceria com Steve Vai. Nao satisfeito, ele decidiu reunir os membros originais do Black Sabbath e gravar um album ao vivo, o Reunion (lancado em 1998) e ainda fazer um dueto com o rapper Busta Rhymes re-editando o classico "Iron Man", que ganhou
o nome de This Means War!! e faz parte da coletanea Extinction Level Event (The Final World Front). O OzzFest continuou e, na edicao de 1998, participaram Ozzy, Tool, Soulfly, Coal Chamber, Limp Bizkit, Sevendust, Motorhead, Incubus, Life of Agony, Snot, Ultraspank, entre outras bandas - pois o festival ganhou uma versao europeia. Em 1999, o Black Sabbath - que continuava em turne -, ainda era a principal atracao do OzzFest, mas rumores afirmavam que aqueles seriam os ultimos shows da banda. Paralelamente, Ozzy lancou bonecos e apetrechos tematicos, seguindo os passos de bandas como Kiss. As 29 apresentacoes (em cidades diferentes) do OzzFest 2000 foram um sucesso. Ozzy era a atracao principal, seguido por icones como Pantera, Godsmack,[System of a Down] Methods of Mayhem e P.O.D.. Em 2001, surgiu a noticia que o Black Sabbath estava prestes a gravar um novo album em estudio, sucessor do Never Say Die de 1978, com producao de Rick Rubin. Infelizmente, a gravadora Epic cancelou os projetos de Ozzy ate que ele terminasse seu novo trabalho solo. Para evitar problemas, os fas foram "calados" pela coletanea dupla Ozzfest: Second Stage Live que incluia a maioria das bandas que participaram do festival em 2000, alem de raridades do primeiro OzzFest, em 1996. No final de 2001, Down To Earth foi lancado e pela decima quarta vez Ozzy recebeu o "disco de ouro" da R.I.A.A por atingir 500.000 copias vendidas. Em 2002, a MTV Americana comecou a apresentar "The Osbournes" - uma especie de "reality show" gravado na casa de Ozzy, onde cameras registraram seis meses de convivencia familiar do roqueiro, sua esposa e filhos. Em 12 de abril, Ozzy recebeu uma estrela na calcada da fama em Hollywood, alem de ser convidado para um jantar na Casa Branca, com o objetivo de promover seu trabalho de protecao aos animais. Em 2007 foi lancado o album "Black Rain", muito bem aceito pela critica e fez Ozzy ser eleito o maior icone da musica. Em 2008 Ozzy fez um show no Brasil, recebeu tambem o premio de lenda viva pelo Classic Rock Awards, na Inglaterra. Recentemente, Ozzy Osbourne gravou um comercial sobre World of Warcraft. No comercial, mostra Ozzy Osbourne em frente ao Lich King decidindo quem e o principe das trevas.
de diversos singles executados nas radios de todo o mundo. Em 2000, e lancado Conspiracy of One. Ao final da turne de promocao do album, o grupo tem sua primeira baixa: Ron Welty deixa a banda. Em seu lugar, entra o baterista Atom Willard. A nova formacao ja conta com um disco lancado, o variado Splinter, de 2003 - ultimo album de estudio dos californianos ate o momento. Depois disso, em 2005, saiu a coletanea Greatest Hits.
Eram 21h30 em ponto, horario marcado para o inicio da apresentacao, quando as luzes se apagaram e uma gravacao do Hino Nacional comecou a rolar pelo HSBC Brasil, em Sao Paulo.A musica, tao solene para um show de rock, pegou de surpresa os fas que lotavam a casa de shows. O espetaculo ja ia comecar? Assim, tao pontualmente?Foi nesse clima de respeito ao publico e ao pais em que se estava se apresentando que a banda do guitarrista Slash subiu ao palco da capital paulista.O cumprimento a plateia veio em portugues e foi feito pelo vocalista do grupo, Myles Kennedy.- Boa noite, Sao Paulo. Voces estao preparados para rock n roll?E era bom que todos estivessem, porque a banda daria uma aula sobre o tema dali para frente.O show, que faz parte da turne Were All Gonna Die e divulga o primeiro album solo do famoso guitarrista, comecou com o mesmo set list apresentado no Rio de Janeiro.A musica de abertura foi Ghost, sucesso de Slash neste seu novo album.Na sequencia vieram Mean Bone (da banda Slashs Snakepit, que foi liderada por Slash antes de seu trabalho solo, mas que esta fora de atividade) e Sucker Train Blues (do Velvet Revolver, grupo que esta parado, mas que conta com o guitarrista entre seus integrantes).So por essas tres primeiras musicas ja foi possivel notar em quantos trabalhos o astro da noite, cujo nome verdadeiro e Saul Hudson, colocou as maos desde que saiu do Guns n Roses.E mesmo apos tanto tempo de estrada, no palco Slash mostrou que ainda faz rock de verdade, com prazer ao tocar cada nota.Sua banda, formada por integrantes cujos nomes nao sao classicos do mundo da musica, alimenta ainda mais esse frescor em cena.Frescor de rock jovem, livre.A producao para o espetaculo e pequena.O palco conta apenas com um cenario onde se ve estampado a capa do CD de Slash.A casa de shows que e nao e muito grande ajuda a conferir ao espetaculo um ar ainda mais iniciante. Com paixao de comeco de namoro. Empolgante para o publico.Classicos do Guns n Roses permearam toda a apresentacao.A quarta musica do show foi logo Night Train, que levou o publico ao delirio.Rocket Queen e Civil War surgiram em seguida, para deleite dos fas de Slash em seus velhos tempos.Mas, sem duvidas, o ponto alto da festa foi quando o guitarrista fez seu celebre solo do tema do filme O Poderoso Chefao (The Godfather Theme).Logo nas primeiras notas a plateia se manifestou em uma onda de gritos e a impressao que se teve era de que aquele seria um momento historico, privilegio para os fas do astro.Muitas criticas sao feitas a Myles, o vocalista da banda de Slash. No entanto, ha que se dizer que seu desempenho foi incrivel na noite desta quinta-feira (7).O cantor recebeu a dificil tarefa de cantar classicos dos velhos tempos do Guns, imortalizados pela voz aguda e marcante de Axl, e fez bonito diante do publico.Nao desapontou nem mesmo quando interpretou as cancoesSweet Child o Mine e Paradise City.Alias, as comparacoes desta apresentacao de Slash
e sua banda com o show que o novo Guns n Roses, ainda liderado por Axl, fez no ano passado aqui no Brasil sao inevitaveis.A performance do Guns em Sao Paulo aconteceu no estadio Palestra Italia (SP), teve superproducao, publico imenso... e foi fria. Montada.Pois bem. Axl pode ter ficado com a voz, o velho nome da banda e o glamour dos grandes concertos.A alma do Guns n Roses so foi vista mesmo no show de Slash e seu novo grupo.Confira o set list do show:GhostWean BoneSucker Train BluesNight TrainRocket QueenCivil WarStarlightNothing to SayBeautiful DangerousWere All Gonna DieJizz da PitJust Like AnythingMy MichelleThe Godfather ThemeSweet Child of MineSlitherBy the SwordMr. BrownstoneParadise CityBanda de abertura: Tempestt