a supor que talvez seja a excecao que comprova a regra). Escrito por Don McKellar, este Ensaio Sobre a Cegueira representa, neste sentido, a mais promissora oportunidade para que Meirelles desenvolva uma ampla alegoria sobre os rumos que a sociedade ocidental moderna vem tomando e a distopia aqui apresentada surge como consequencia de uma misteriosa epidemia de cegueira branca que imediatamente mergulha um pais nao identificado (todos falam ingles, mas o radio traz um locutor portugues) no mais completo caos. Nao e a toa, alias, que os angustiantes planos que revelam os habitantes cegos perambulando com insegura lentidao pelas ruas da cidade remetam tao fortemente as producoes estreladas por mortos-vivos comandadas por George Romero, ja que estas tambem usam seus monstros como um interessante comentario social. Advogando a tese de que aquelas pessoas (todos nos, na realidade) ja viviam num estado de cegueira antes mesmo de perderem a visao, o filme, assim como o livro, sugere que somente ao perdermos a capacidade do pre-julgamento nos tornamos realmente capazes de estabelecer uma conexao verdadeira com o mundo ao nosso redor e mais: que a unica cura possivel para este isolamento auto-imposto (a cegueira de Saramago) e o reconhecimento inequivoco de que, afinal, dependemos profundamente uns dos outros e que enxergar de fato o proximo e, acima de tudo, um exercicio de tolerancia e amor. Alias, seguindo esta logica tematica (e, claro, as intencoes alegoricas da narrativa), e mais do que natural que os personagens nao tenham nome, sendo identificados apenas por suas profissoes (o Medico, o Contador), por suas relacoes mais significativas (a Mulher do Medico) ou por suas caracteristicas mais marcantes (o Garoto Estrabico) e nao e justamente assim que costumamos definir, de maneira simplista e injusta, aqueles que nos cercam? Curiosamente, Meirelles e seu elenco exibem uma admiravel inteligencia (e uma boa compreensao das necessidades particulares do Cinema) ao buscarem desenvolver um pouco mais aqueles individuos, mas nao a ponto de desvirtuarem os propositos originais de Saramago: assim, ao observarmos o olhar distante da Mulher do Medico (Moore) ao beber vinho enquanto lava os pratos, podemos notar um tedio sutil que talvez indique uma insatisfacao significativa com relacao a sua vida de dona-de-casa e isto torna ainda mais complexa sua trajetoria ao longo da projecao, ja que ela se torna figura fundamental nao so na vida do marido, mas tambem de um grande grupo de pessoas. Da mesma maneira, ao apresentar o Rei da Camarata 3 (Bernal) de maneira rapida como um barman, antes de o encontrarmos no hospicio, o roteiro de McKellar consegue humaniza-lo um pouco mais, evitando que o enxerguemos apenas como um monstro unidimensional o que, somado aos momentos de humor protagonizados por Bernal (como o hilario instante em que imita Stevie Wonder), deixa o personagem muito mais complexo e interessante. Enquanto isso, Mark Ruffalo traz sua vulnerabilidade caracteristica ao papel do Medico, salientando sua mais do que testada dignidade, ao passo que o casal interpretado por Yusuke Iseya e Yoshino Kimura protagoniza o mais tocante arco dramatico da narrativa algo que e salientado pela rima visual das