thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
matematica em tudo que permeia a vida e a natureza.Eu sou daqueles que acham que, nao importa onde voce quer chegar, em se tratando de expressao da arte, voce deve partir de uma ideia, um ponto de vista; a sua chegada a um patamar expressivo seja ele abstrato, figurativo, para visual, ou seja la o que for, ai e outra historia, deve acontecer pela otica da emocao. A obra cria vida e caminho conceitual independente desse ponto de partida, e comunica de acordo com o universo de quem tem contato com esse objeto. Intelecto nao cria arte, ela, a arte vem de outros departamentos que passa primeiro pela intuicao, e o espectador analista nao tem o mesmo prazer estetico como o sentimental. Georges Braque, o pintor e escultor frances, que fundou o cubismo juntamente com Pablo Picasso dizia que o saber mata a intuicao, e esse segundo elemento e imprescindivel para a genese da arte. E para decifrar essa linguagem com mais proveito tem que se apaixonar por ela, como por qualquer outra coisa que valha a pena ser vivida intensamente.3) Quando cria em algum momento pensa no receptor?Essa e uma pergunta que ao responder pode ser entendida como insolencia, mas nunca realizei uma obra artistica pensando senao no meu prazer pessoal. Nunca pintei por encomenda expressa, por achar que encomenda de um tipo de trabalho, e muito complicado. Entender a visao, a ideia que uma pessoa possa querer projetar na sua maneira criativa e inconcebivel no meu modo de pensar, e quase sempre a pessoa que encomenda uma obra tematica a um demiurgo, se decepciona com a incompatibilidade de visao que naturalmente ocorre entre ambos, e natural...; muitos artistas ao longo da historia padeceram por serem irredutiveis, e nao submetendo sua obra ao gosto do publico na construcao de sua dialetica estetica, porque a rigor e incompativel de haver esse entendimento claro entre as partes interessadas nessa ideia, antes do objeto do desejo existir, o unico responsavel por essa concepcao estetica deve ser o artista em primeira pessoa; um caso classico da Historia da Arte nesse senso, e a conhecida renitencia de Rembrandt (alias uma santa renitencia que fez padecer o homem, mas que sobreviveu uma obra soberba atraves do tempo) que relutou em submeter se ao gosto de seus espectadores, principalmente aos que lhe encomendavam retratos, mas nao se viam retratados pela otica genial do artista. Tem um grande artista grego de nome Dimitre Mitaras , que numa conversa informal com uma pessoa na universidade de arte de Atenas onde ele e professor, ouvi ele dizer que nao mais aceitaria encomendas de retratos, pois o retratado invariavelmente nao se reconhecia nas suas pinturas. E acho exatamente assim, o receptor de seu trabalho, seja ele no comercio direto, ou como um simples espectador, deve saber ver, ou gostar, entretanto depois que voce o concebeu a sua arte. Sua visao deve ser autonoma, isenta e soberana em detrimento de quem quer que seja esse espectador depois da sua pessoa, a criacao logicamente e sua, e nao pode ser o contrario.Foto: Mauro Lima4)
Em 1985 o artista Armando Sendin apelidou de "Grupo Goias" o grupo formado por Dipaiva, Luiz Mauro, Dijodio e Nonatto. Nos anos oitenta houve uma efervescencia grande no mundo das artes plasticas que se esfriou em meados dos anos noventa. A que se deve esse fator?Passei todos os anos da decada de 90 fora do Brasil, em detrimento de um premio que ganhei numa bienal de arte em Goias, mas imagino que toda a expectativa gerada nos anos 80, que foi uma decada que apenas se libertava de um regime ditatorial ,e teve um momento de euforia renascentista interessante de se ver nessa complexa nacao gigantesca, mas que se estiou em uma decada de 90 plena de ejaculacoes precoces, de imediatismos e rompantes tipicamente de imaturidades da nossa sociedade, que refletiu inevitavelmente na nossa producao cultural como um todo, nao podia ser diferente...Salvos algumas excecoes de artistas que mantiveram a tenacidade e dinamica estetica (pessoas conscientes que mesmo atuando localmente, tem suas obras que comungam com o que ha de boa transicao e intercambio cultural em qualquer dos hemisferios ou tempo que eles habitam), mas que, em minha opiniao, houve a praga, o fenomeno do comercio epidermico, o mercado e um perigo para o artista, um dos poucos artistas que sobreviveu e ate dominou esse mercado sem se sucumbir, foi Picasso..., e nesse mesmo saco de emocoes mercadologico, vem tambem o inevitavel hedonismo narcisistico, nivelando tudo por baixo, assoreando a fertilidade artistica do pais, talvez efeito de uma globalizacao imposta ao contrario e de uma sociedade imatura; e confundiu-se arte com arte entretenimento...No entanto, como um incorrigivel otimista, eu acredito que a boa arte sobrevive em qualquer latitude, ela vai sempre resistir, mesmo ao capital. A volatilidade da vida gira e esse momento deve ser um instante efemero, porque a vida como uma onda vem e vai, pode demorar, mas tudo recicla. E nessas vagas, nesses limbos esteticos, que surgem perfumarias travestidas de arte como um Romero Brito da vida, confundindo a plebe, escrava de tiranias massacrantes, do tipo que vem de Hollywood ou da venus Platinada. Ta ligado? Risos. Nos anos 90 houve, em meu ver, o fenomeno do Madamismo na arte; um neologismo que criei, mas que merece um capitulo a parte em explicacoes, no qual ainda estou estudando para tentar compreender. Mas, em minha opiniao houve uma voga, protagonizada por madames bem-sucedidas que arrebataram os pinceis e criaram clubes dos chas pictoricos, alegres e festivas, endinheiradas, viajam o mundo realizando exposicoes para elas mesmas, estereis de sentido artistico. Nada contra, elas estao pagando... Na outra extremidade, o hermetismo da arte dita contemporanea (alias, isso nao e um ISMO como muitos imaginam), na qual, com tantas peripecias e sofismas acabou por afastar a plebe, ja incautas de pai e mae, dos ambientes das galerias. Talvez deixaram de tentar entender o que tem de tao simples (ou complexo?) na arte a deriva de portos, nesse momento em que vivemos.. Mas, esta tudo bem, sem dramas abissais, afinal arte sempre esteve alem da compreensao das massas.Foto:Mauro Lima5) Fale do grupo "pincel Atomico",
membros e a importancia historica na introducao do grafite no mundo das artes em Goias.O Grafite urbano em Goias tem suas genesis, como consciencia do Street Art, na sua concepcao underground, na cidade de Inhumas; o fato e que, depois que encontrei com o introdutor dessa arte no Brasil, o Alex Vallauri em uma exposicao do Siron Franco na Galeria Sao Paulo em Sampa, pouco antes da morte do Alex em 1987, falei com ele sobre a admiracao que eu tenho pelo trabalho dele, e ele me incentivou a fazer Grafite em Goias. Ao retornar para Inhumas, no dia seguinte, entusiasmado por ter encontrado com o famoso grafiteiro, chamei o Grupo Goias, composto pelos meus colegas Dipaiva, Dijodio e Luiz Mauro (tinhamos na epoca um atelier em comum na praca Santana de Inhumas), e saimos carimbando figuras ludicas nos muros da cidade. Depois dessas interferencias urbanas de Inhumas, eu ja era amigo de Edney Antunes, que no ano de 1988, com o episodio do acidente nuclear na cidade de Goiania, ele me convidou para que formassemos o grupo Pincel Atomico, no qual fizemos muitas interferencias urbanas tanto na capital Goiania, como Anapolis, Inhumas, Sao Paulo e Uberaba. Depois em 1999 com o Premio de Viagem a Paris que ganhei na Bienal de Goias, realizei uma campanha de grafite despedida nas ruas de Inhumas que dizia O Nonatto vai embora pra Passargada, la ele e amigo do Rei, e viajei; dissolvendo o grupo Pincel Atomico por forca dessa circunstancia; mas continuei a grafitar no velho continente, onde grafitei na ilha de Rhodes e Atenas (fiz uma apresentacao para um importante programa de televisao da Grecia denominado Proinos Cafe (traduz se Cafe da Manha), para a famosa apresentadora helenica Roula Coromila). Depois fui para Israel e continuei grafitando, inclusive um mural em um viaduto do deserto de Negev daquele pais, em tributo ao Video artista Bruce Nauman (no qual muito me impressionou de ver seu trabalho na Documenta de Kassel na Alemanha), e tambem grafitei na cidade de Jerusalem onde passei uma temporada.Um amigo grego da Ilha de Rhodes me disse que tem uma foto de um grafite meu, (uma figura de uma baratinha que grafitei tanto em cidades do Brasil como em cidades da Grecia), em um museu de arte daquela importante ilha Grega. Fiquei contente em saber disso. Acho que fui o pioneiro do grafite naquelas paragens tambem. Hoje o Grafite e moda no mundo inteiro, inclusive aqui em Goias. Foto: Mauro Lima6) No ano de 1990, na Bienal de Goias, os criticos Marcio Doctors, Ligia Canongia e o marchand Jacob Klintowits, lhe conferem o premio viagem a Paris, como reconhecimento ao merito de seu trabalho. Como foi essa sua primeira experiencia fora do pais?Foi uma aventura tipicamente de quem mergulha em um universo completamente desconhecido do ponto de vista geografico, no entanto eu ja estudava a historia do velho e fascinante continente Europeu atraves da otica da Historia da Arte e fui ao encontro de meus mitos e minhas lendas artisticas. De Paris eu fui para a Grecia, onde eu tinha
uma indicacao de meu amigo Grego radicado na cidade de Goianira, o artista Papas Stefanos, que indicou sua familia que ainda mora por la. Assim acolhido por Georgios Papastefanos tambem um artista pintor residente de Rhodes, passei uma temporada nessa maravilhosa ilha, depois fui para Atenas, passava temporadas em Israel, Egito, Italia, mas sempre retornava para a ensolarada Grecia, onde passei mais de uma decada. Isso para mim foi revelador de alguns aspectos que distanciam a cultura brasileira, de costumes e cultura do velho mundo. 7) E como foram os anos que morou na Grecia, berco da civilizacao?Mesmo antes dessa viagem pelas terras Helenicas eu ja usava alguns simbolos ligado a cultura dessa magnifica regiao em minhas composicoes pictoricas. Depois de ver e vivenciar aquele ensolarado arquipelago quase metafisico, me realizei do quanto todos nos fomos inoculados pelo profundo conhecimento daquela civilizacao mediterranea, desde a construcao fisica onde habitamos, passando pela lingua, no qual as palavras mais polissemicas de nosso lexico vem do Grego, e ate nossa mistica espiritual e ligada em um canal transmitido desses povos maravilhosos...Eu que me encantei com o construtivismo lirico nos trabalhos da artista portuguesa Maria Vieira, fui entender melhor sua composicao ao ver de perto a arquitetura popular da Grecia atual, principalmente das tipicas arquiteturas das ilhas gregas. Enfim a luz, o modo de vida e o humor dos povos mediterraneos, arrebatou meu espirito, e me deixou em estado de graca. 8) Voce trabalha muito com series. Qual o motivo de trabalhar com o mesmo tema e leva-lo para outros niveis de entendimento e visao? Talvez pelo fato de que nao sou uma pessoa criativa, me considero muito previsivel e com tendencia a racionalizar na medida de meu alcance, tudo que vou realizar; assim, planejo viver ainda muito tempo sem me distanciar do ato de pintar e planejo minha arte de 10 em 10 anos: Cada dez anos eu trabalho e uma fase, mesmo que revisitada como e o caso dos Hibridos\Anfibios, uma fase revisitada da minha primeira juventude e que essa fase pictorica durou exatamente 10 anos; da mesma forma foi a fase que denominei de Antropomorfia, que comecei a desenvolver ainda na Grecia e antecedeu aos anfibios dessa serie que citei. De maneira que em mais de 30 anos de trabalho, agora me encontro em minha 4a fase pictorica na serie que faco uma simbiose entre os anfibios e rostos humanos - denominei de prosopografias- no qual tenho tomado emprestado imagem de rostos de artistas goianos, pelo qual devera ser impressa em um livro denominada ICONOGRAFIAS POETICAS, com a introducao de poesia biografando a personagem retratada por mim, na visao muito poetica da escritora Nadia Pires.09) As artes cada vez mais estao sendo deixada de lados nas escolas publicas do pais. Por que os governos temem tanto uma sociedade culta e reflexiva?Acho isso lastimavel. Arte tem a capacidade de edificar, nutrir e restaurar nossas dinamicas corroidas nos desafios que o dia a dia da vida possa nos infligir, e seu destino maior talvez seja fornecer nutrientes para nossas almas. Eu sinto que a arte,
assim como a religiao, tem um papel essencial com efetividade no lado espiritual do ser humano. Arte e Educacao devem estar associadas no dia a dia das escolas, sob pena de faltar algo para a sedimentacao cultural se o aluno distanciar dessa disciplina. Na nossa sociedade brasileira nao temos o costume da arte como em outras nacoes desenvolvidas, que prezam por uma educacao de fato mais efetiva na formacao do individuo. Para ilustrar um exemplo de anemia no ensino relativo a arte nos nossos compendios escolares, basta observarmos a propria semana de 22, que apesar de ter sido uma tentativa compulsoria de nos introduzir arte moderna nas nossas arterias nacionais, no entanto ainda e tratada de maneira epidermica, palida, pouquissimo assimilada na nossa cultura escolar. Depois, temos uma Bienal de Sao Paulo, exposicao que, mesmo despertando eventuais polemicas de seu carater de ordem impostora de esteticas alienigenas a nossa realidade, ainda e uma das maiores exposicoes de arte visual do mundo, mas a grande maioria dos estudantes do pais desconhece..., temos um dos mais importantes museus de arte das americas que que e o MASP em Sao Paulo, e nossos alunos na sua imensa maioria desconhecem tambem esses fatos. O problema da educacao no nosso pais e cronico, e uma reforma que deixaria de lado o ensino da arte nas escolas, como tentou se implantar no governo atual e preocupante para um pais que aspira ser uma nacao desenvolvida.10) Voce e o presidente da AGAV (Associacao Goiana de Artes Visuais) pela segunda vez. Quais foram as conquistas ate agora e o que mais pretende fazer nesse ano em prol das artes?Sou uma pessoa que gosto de desafios, e estar na presidencia da AGAV e estimulante por varios motivos, mas imagino que o mais prazeroso nesse caso e que o universo da arte e indissociavel de meu dia adia desde a minha primeira juventude sem esperar nada em troca a nao ser meu prazer pessoal. Nunca fiz nada na vida longe do metier da arte, e faco para a AGAV de maneira voluntaria, sem rendimentos de ordem pecuniarias, no entanto com renovado entusiasmo a cada dia. A AGAV esta dando os seus primeiros passos: foi fundada em 2006 e registrada como uma instituicao com CNPJ em 2009, mas ganhamos dinamicas a cada dia. Temos um pessoal apaixonado, no qual muito me da alegria de estar com eles. Ja temos uma sequencia de atuacoes socio\culturais de relevante importancia na historia desse estado rico e diversificado de cultura.Realizamos muitos projetos de efetividade artistica nao so no estado, mas ate fora do pais, e no momento estamos envoltos com um vigoroso projeto denominado de O NOVO GRITO, que de maneira ludica e incisiva, marcamos a historia da instituicao com um protesto iconografico sobre o que pensamos do mundo na atualidade com tantos paradoxos e antagonismos de ordem politico\ social.Temos projetos de desenvolver saloes de arte nao so na capital, mas tambem no interior. Vamos desenvolver oficinas em locais publicos direcionados a populacao em geral, etc.
Por: Diego El KhouriMais uma artista interessante nas paginas virtuais desse blog: Mariana Valle. Conheci essa grande escritora no sarau chamado Pelada Poetica que acontece toda quarta feira na praia do Leme no Rio de Janeiro (RJ); sarau criado e organizado pelo ator e poeta Eduardo Tornaghi. Abaixo a entrevista que a poetisa me concedeu:1) Comofoi seu inicio na poesia? Com 12 anos, apaixonada por um amiguinho de escola, escrevi meuprimeiro poema. Ai no final do poema, lembrei que tinha um dever de casa dePortugues para entregar no dia seguinte, no colegio. Devia fazer um texto sobrealgo pelo qual eu estivesse esperando. Ai acrescentei a estrofe: "Eute espero / Nao sei se ira chegar/ Tentarei te esquecer,/ Mas enquanto naoconsigo/ Continuarei a te amar". Ai quando entreguei o dever, a professoraadorou, a familia tambem e todos me incentivaram a continuar escrevendo. Econtinuo ate hoje.2) Livros e autores que te marcaram profundamente.Nelson Rodrigues e Bukowski (os de prosa) sao alguns de meus preferidos.Os livros de Erico Verissimo foram os que me fizeram comecar a gostar de ler. EMachado de Assis influenciaram muito meu jeito de escrever, inclusive na minhaepoca de jornalista na TV Globo. Na poesia, curto muito o estilo do Leminski ede alguns amigos escritores, mas confesso que gosto mais de ler prosa do quepoesia, apesar de escrever mais poesia do que prosa.3) Vocese utiliza de algum metodo para criar? De que forma surgem seus poemas?Nao sou nada metodica. Os poemas surgem das mais variadas maneiras. Namaioria das vezes, escrevo muito rapido. O poema comeca a pipocar na minhacabeca e em poucos minutos o escrevo todo. Edito muito pouco meus poemas.Apenas quando nao estou muito inspirada e que acontece de eu comecar a escrevere parar antes de finaliza-lo e, dias depois, pegar aquela parte e desenvolve-laate se transformar num poema completo. Me inspiro nao so com o que estousentindo, mas com palavras que leio, que ouco ou imagens poeticas que surgem naminha cabeca. Nao preciso estar sentindo aquilo para escrever. O que me inspirae o prazer de criar.4) Como esua relacao com outros escritores no Brasil e como ve a cena culturalatualmente?Conheco pessoalmente muitos escritores que admiro.Outros conheco so deFacebook, mas tambem admiro. E alguns sao meus amigos pessoais, porque conhecinos saraus e/ou em outros lugares e desenvolvi uma amizade real. Acho que o Riode Janeiro tem muitas opcoes boas de saraus e muito bons escritores. Eu e que,ultimamente, por conta do meu trabalho no hotel, quase nao tenho frequentado oseventos, mas pretendo voltar aos poucos.5) Voce euma grande frequentadora de diversos saraus no Rio de Janeiro. Quais os artistas da nova safra que mais lhe agrada?Gosto muito da Marla de Queiroz, dos poemas do meu amigo e eterno mestreCairo Trindade, curto os haikais da Yassu Noguchi, os poemas e textos do MarcosBassini, os textos da Caro Lago, da Alice Souto, da Thamar de Araujo, da FlaviaCortes, do Joce Rodrigues, do Vinicius Antunes, dentre outros. Tambem gostomuito de ler os contos do Julio Damasio, do Thiago Mourao e da Julia Mac Dowell.6) Comofoi participar do evento S.U.B.A. comemorando os 75 anos do
Vidigal? Nosfale mais o que seria esse evento. O evento SUBA e muito legal. Conheco alguns dos organizadores efiquei muito feliz de participar mais de uma vez, porque todas as apresentacoesartisticas que vi la foram muito interessantes. De alto nivel. E participar dos75 anos do Vidigal foi melhor ainda, porque foi uma festa que contou com maismoradores da Comunidade do que as outras edicoes do evento e eu pude conhecervarios artistas da comunidade. Acredito no poder transformador da arte e dacultura.7) Comoandam os incentivos e a abertura de espacos para as formas de expressoesartisticas no Rio de Janeiro? Espaco tem bastante, incentivo financeiro ja e outra historia.Acho que o governo investe muito pouco na cultura e na educacao. 8) Ainda continuar acreditando na literatura? Eu acredito na literatura. Acredito no poder transformador daliteratura para quem le e para quem escreve, mas gostaria de poder acreditar naliteratura como meio de sustento para mim e tantos outros escritores tambem.Ainda nao perdi a esperanca. Quem sabe um dia eu ainda chego la?9) Qualseria a melhor forma de morrer? Dormindo.10) Uma poesia prafinalizar. ConfissaoComo reprimir o que se senteQuando a emocao latejaNas veias, no sangue, na carne?E a correnteza do sentimentoArde e treme, perene?Como nao dizer com a bocaO que a pele sem roupaTantas vezes ja confessou?Como disfarcar esse calor?Teu corpo me alucina,Teu semen, minha sina,O meu extase, teu mel.E nessa babel de gritos e sussurros,De corpos derretidos no escuro,Eu me perco e me acho,E me afasto do resto do mundo,Em eternos segundosEm que estou toda em voce,Meu maior prazer.(Mariana Valle)///
do que e purolixo. A poesia e uma importante ferramenta. Uma entre muitas. Tudo depende dequem vai usa-la. 5) Aliteratura sempre teve uma funcao de libertar as pessoas da forma restrita queenxergam o mundo. Voce, como escritor, agitador cultural e jornalista, comoencara o crescimento continuo de figuras extremistas como Bolsonaro, Malafaia eFeliciano? E dentro desse contesto, na sua opiniao, qual a posicao teria osmovimentos sociais?Cara, esses vermessao a caricatura do que ha de pior no ser humano. Uma vergonha ainda existiresse tipo de mentalidade hoje em dia. Mas essas figuras so se criaram e seexpandiram porque as pessoas deram margem, nao levaram a serio. Agora os caras estaoai com forca para fazer merda a vontade e ainda querem mais. Acho que a funcaonao so dos movimentos sociais, mas de cada um de nos, e combater esse tipo decanalha com todas as forcas antes que seja tarde. Cada um de nos e um movimentosocial. A menos que se viva na inercia, cada ser e um movimento social e ha osque sejam movimentos revolucionarios. 6) Aindaacreditar no fanzine impresso mesmo nessa era digital? E como anda o RebocoCaido?Claro. Naotem como nao acreditar. Se nao, ia acreditar em que? Na Rede Globo? A internetpode ser monitorada, como nos monitoram pelas redes sociais, pode te excluir,como excluiram meu antigo blog INVERSO&AOCONTRARIO ou o antigo do RebocoCaido, mas o impresso e muito mais fora de controle. Nao tem como controlar. Emqualquer lojinha se tiram as copias e depois e so comecar a distribuir por ai. Jato com o proximo numero do Reboco Caido pronto. Ta muito bom. Nao vejo a horade conseguir reproduzir. Esse ano a coisa ficou mais lenta no campo dos zinesdevido a falta de grana e a correria pelo pao de cada dia. Sabe como e. A genteque nao faz parte dos ricos excentricos citados anteriormente e que passamos oaperto que a grande maioria da populacao sofre, sabe que nao e facil manter osprojetos vivos e a cabeca funcionando. Tem de ter muita conviccao,determinacao... ou sei la qual a palavra correta para definir esse tipo deloucura, de insistencia. 7) Voce e umcara que ja entrevistou diversos artistas. Por que essa obsessao em levar aoconhecimento das pessoas tantos trabalhadores das artes?Sei la.Vontade de dividir com os demais algo que conheci e gostei, valorizar oconhecimento e a producao alheia, apoiar o que ocorre de forma independente ealternativa, paixao, apoio mutuo, crenca... Vai saber.8) Quais escritores da "nova geracao" estao te chamando atencao? Haluz no fim do tunel?Ha muitaspessoas produzindo. O problema e que a maioria fica ancorada na mesma meiaduzia de sempre. Ai nao da. Enche o saco sempre o mesmo blabla e certezasfalidas. Nao que ache que devamos esquecer os classicos, as coisas antigas, masprecisamos estar sempre nos atualizando. Nao adianta nada encher a estante delivros inscritos no manual de quem gosta de ler coisas diferentes e nunca terlido Diego El Khouri, Mazinho Souza, Carlos Bruno, Jesuana Prado... entrevarios outros. Poderia fazer uma lista enorme aqui, mas acho que ja deu paraentender. Se nao deu, ilustro entao de outra forma. De que adianta voce terlido
todos os livros da geracao beat, se nao leu o do Ivan Silva? Pra mim naoadianta nada. Ai as ideias nao continuam seus caminhos. Fica sempre estacionadono que ja foi assimilado e nao assimila o que realmente esta acontecendo. Ocara se acha moderno, mas esta sempre um passo atras do hoje. Muitas vezesvarios passos e ha tambem o que so caminhe de re. Ate porque o proprio conceitode moderno ja e algo passado. Ai vem aquela cegueira toda dizendo que hoje emdia nao acontece nada, que antigamente que era bom. Tem coisa acontecendo atodo momento e em toda parte, so que as pessoas nao se interessam em correratras de conhecer. Ficam esperando as novidades virem pela tv ou pelas fms davida. Ficam esperando o proximo lancamento da LPM. Talvez isso tambem respondaum pouco da pergunta a cima e a anterior. 9) O que que queriadizer e nao te perguntei?Muitascoisas. O proprio infinito. 10) Umapoesia pra finalizar.Seria dificilescolher uma.