mais simples, A Rede Social (2010), muitos pontos dessa identidade podem ser observados. A mesma linha de producao se repete no mais novo projeto do diretor, Os Homens Que Nao Amavam As Mulheres (2011), adaptacao do primeiro livro da Trilogia Millennium. Em sua versao da aclamada obra escrita por Stieg Larsson, o diretor reafirma uma obsessao pela mistura de generos em especial pelo suspense e misterio sempre com um ponto violento, sexualizado e visualmente espetacular. O filme recebeu diversas indicacoes e premios nessa temporada, e parte para a disputa do Oscar com cinco nomeacoes: Atriz (Rooney Mara), Fotografia, Edicao, Edicao de Som e Mixagem de Som. A abertura do filme e um pesadelo em forma de videoclipe. Ao som da Immigrant Song, do Led Zeppelin, observamos diversos simbolos e situacoes que desnudam um pouco o passado de Lisbeth Salander, a investigadora punk que entra para o caso Harriet a fim de ajudar a descobrir um assassino de mulheres, ao lado do jornalista Mikael Blomkvist. O enredo e bastante fiel a obra original e consegue apresentar um resultado final melhor do que a versao sueca de 2009, mas Steven Zaillian deixa a desejar na construcao geral do roteiro, com momentos vergonhosamente insipidos e sem proposito. Embora o roteiro tenha tendencia a simplificar demais, Fincher conseguiu dar uma cara ousada e vivida a obra, com sequencias dramaticas e cruciais muito bem filmadas, e perfeitamente editadas por Kirk Baxter e Angus Wall. Assim como na versao sueca, o filme deixa o lado mais humano explorado como enxerto de situacao geral no livro. Tal como Arden Oplev em 2009, David Fincher trouxe o conteudo mais pesado, abordando detalhadamente os assassinatos e o processo de investigacao, explorando a guerra interna da familia Vanger, as intrigas politicas no meio das corporacoes e a questao da mulher agredida, representada aqui em sua consequencia maxima, fatal e final: o assassinato impune. Quando Stieg Larsson escreveu a Trilogia Millennium, seu objetivo era relatar em uma trama de suspense e apelo popular, duas situacoes. A primeira, essencialmente politica, se refere ao aumento dos partidos nazistas na Europa contemporanea, e o autor faz isso desde a raiz do problema, com representacao nos irmaos de Henrik Vanger. A segunda, e uma situacao plural, podendo ser enxergada genericamente como critica social, seja a questao da mulher, da corrupcao, do monopolio economico das corporacoes estatais, da justica institucional, etc. David Fincher faz de seu filme um grande espetaculo hollywoodiano, onde nao ha lugar para esse lado potencialmente critico e politizado. Ate a postura politica de Lisbeth Salander ganha um ar tremendamente passivo sua personagem ganha aqui uma construcao puramente doentia, embora seja contraditoriamente muito doce. A Lisbeth de Noomi Rapace parece ter conseguido mais coisas nesse ponto. A cargo de Jeff Cronenweth conhecido de Fincher desde Clube da Luta (1999) a fotografia entrega uma pura estilizacao dos espacos, optando por uma palheta de cores predominantes do amarelo ao verde, sendo todas as tonalidades fotografadas em ambientes doentios. Um dos exemplos desse uso esta no amarelo da casa de Martin Vanger, o unico lugar em Hedestad fotografado