thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
can touch me/ So why do I feel this party is over?/ No pain inside, youre like protection/ But how do I feel this good sober?), dona de letra quase constragedora de tao intimista e marcada por sutis toques de orquestra em uma melodia carragada toda por um ritmo acertado de bateria, enquanto a cantora destila seu potencial vocal em um refrao de arrepiar e fazer cantar junto. No final das contas, P!nk nao precisa ser universal para ser envolvente, e e essa qualidade tao incomum e saborosa que faz da diminuicao de ritmo em faixas como I Dont Believe You (No, I dont believe you/ When you say dont come around here anymore/So dont pretend to not love me at all) nao uma anti-climatica freada de criatividade mas sim uma escolha perfeita para o lamento esperancoso e melancolico de uma letra que e capaz de traduzir as angustias e desejos de qualquer separacao amorosa. Isso sem contar o show de vocal que a cantora consegue entregar quando se ve livre da parafernalia roqueira. Se por um lado P!nk e uma perola quando faz o genero simplista, por outro ha toda a maestria instrumental de uma musica como One Foot Wrong (All the light are on, but Im in the dark/ Whos gonna find me? Whos gonna find me?/ Just onde foot wrong/ Youll have to love me when Im gone), musica cheia de sutis influencias do country americano sem com isso sair do esquema melodico e ritmado que marca todas as musicas de Funhouse. Utilizando-se com sabedoria de sons artificiais com os quais tantas cantoras pop de persem, P!nk controi uma faixa que leva o ouvinte tanto no ritmo quando na letra descritiva e intrigante que carrega certas interpretacoes subjetivas. Mais uma vez nas palavras da cantora: E uma musica sobre como e facil perder o controle sobre vida que levamos e nossa forma de lidar com nossos problemas. Se essa e a mensagem mais desligada do insolito tema principal do album, entao cabe a Please Dont Leave Me (Please dont leave me/ I always say how i dont need you/ But its always gonna come right back to this/ So, please dont leave me), dona de ritmo crescente sem perder o ponto e talvez o resumo mais competente e suscinto de todo o sentimento que impregna o album, da melancolia a vontade de comecar algo novo. Ha algo sobre mudancas, toques de pura suplica no refrao simbolico e ate uma quebra de ritmo que faz todo o sentido do mundo quando inserida no contexto. Em suma, e a criatividade natural da cantora em plena e sensacional forma. E e tudo o que e preciso para passar por cima da propaganda enganosa e se apaixonar por Funhouse. As faixas complementares sao puramente reforco de um conceito quase acidental que se estabeleceu e produz mais momentos memoraveis especialmente na faixa-titulo, Funhouse (This used to be a funhouse/ But now its full of evil clowns/ Its time to start the countdown/ Im gonna burn it down, down, down), virada definitiva na vida e
no disco da cantora, marcacao perfeita para um momento de pura libertacao e aceitacao de uma nova situacao. Cheia do sentimento que P!nk definiu como o ponto principal de seu disco, a musica e pura diversao com mensagem, levada por guitarra e baixo bem marcados e sonoridade que nao precisa ser complexa para ser criativa. Suposta preferida da propria cantora, Crystal Ball (Fortune teller that says/ Maybe youll go to hell/ But Im not scared at all/ Of the cracks in the crystal/ The cracks in the crystal ball) e instinto musical ao quadrado em sua levada acustica sem muita inovacao que, ao lado do backing vocal estrategicamente colocado, deixam a voz e a mensagem de auto-afirmacao de P!nk soar mais alto. Por fim, Mean (How did we get so mean?/ How did we just moved on?/ How do you feel in the morning when it comes around and everythings undone?) traz de volta as influencias country para uma cancao que deixa marcas no que pode ser o refrao mais contagiante desde muito tempo e ainda carrega com leveza uma letra que poderia ser depressiva. Qualidade essa que so e mais acentuada na faixa de fechamento do album, Boring (If you want me/ Youre gonna have to catch me/ If you wanna touch my whoa-oa-oa), talvez a faixa mais pesada do album, que deixa no ar se realmente pretendia ser uma parodia de tudo o que faz sucesso no pop atual ou simplesmente se tornou isso sem querer de uma letra mais sobre quebrar regras do que segui-las. O fato e que, sendo clara ou deixando sua mensagem para a imaginacao do ouvinte, P!nk e uma das poucas em atividade que consegue passar por cima de uma propaganda enganosa sem irritar criticos ou abaixar as vendas. Funhouse chegou ao segundo posto da parada da Billboard, e foi campeao por semanas seguidas entre os britanicos. Prova de que criativiade e personalidade ainda sao bens bem valorizados no meio musical. Falando sobre quebrar coracoes ou nao, a verdade e que a musica de P!nk e conquistadora nao apenas por ser competente, mas principalmente por ser sincera. Falando dos seus problemas e criando seu mundo, ela consegue dizer mais do que muita banda politizada por ai. Afinal, ja estava mesmo na hora de colocarmos a p**** da nossa prisao particular abaixo. OBS: Essa e a terceira vez que tenho que repostar esse texto, dessa vez retirei os links para download, que nao aparecerao mais por aqui mesmo. Recebi ontem um e-mail do Blogger dizendo que a IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) denunciou este conteudo por violacao de direitos autorais. Como isso pode causar problemas tanto para mim quanto para os leitores, achei melhor abolir de uma vez os links de download. The download links are banned from this blog. If the problem is something else, please forgive me, Ill get it right in a moment. Thank you
Como diria Shakespeare, ha algo de podre no reino do pop quando a rainha das rainhas do estilo perde a admiracao da critica para se tornar uma talentosa vendedora de imagem. Sejamos honestos, Madonna nao e mais a mesma, nao importa quanto dinheiro sua ultima turne tenha rendido. Hard Candy, o disco da tal ultima rodada de shows pelo mundo, ficou marcado como o topo do exagero eletronico ao qual aos poucos a super-mega-popstar estava se aproximendo. Ainda em Hamlet, se a decadencia de Madonna e como a morte do rei, entao o surgimento tao repentino e poderoso de Lady Gaga e a cereja do bolo na vinganca do principe-herdeiro. Sim, o pop estava precisando de uma renovacao, de uma nova linguagem e, acima de tudo, de algo que se ajustasse aos padroes de venda dos novos tempos sem abrir mao da qualidade e da inovacao. Ela, a italo-americana Stefani Joanne Angelina Germanotta, encurtou o nome, gravou um disco mega-produzido e pulou direto do anonimato para o mais completo e irrevogavel sucesso que o novo seculo ja viu em termos de musica. Hoje, Gaga e uninanimidade entre critico e publica. E para provar que Nelson Rodrigues podia estar mesmo errado quando disse que toda a unanimidade e burra, a prova mais substancial e The Fame, o disco de estreia da cantora, recheado de hits, batidas viciantes, pop teatral alguns niveis acima de puro entretenimento e letras que, vez ou outra, ate mostram alguma inteligencia. Ainda em Britney? Me perdoe, mas desligue a TV e va escutar musica de verdade. The Fame abre logo com o primeiro e mais arrasador hit da cantora, Just Dance (I love this record baby, but I cant se straight anymore/ Keep it cool, whats the name of this club/ I cant remember, but its allright), dona de uma letra que combina descompromisso, sensualidade, repeticao e pura confusao para passar com perfeicao sensacoes que, muitas vezes, o ouvinte nem mesmo ja sentiu. Isso sem contar que se trata de uma das cancoes mais dancantes, divertidas e grudentas dos ultimos anos. A segunda faixa, LoveGame (I wanna kiss you/ But if I do it I might miss you, babe/ Its complicated and stupid), e preciosa por mostrar toda a teatralidade de Gaga em acao, e o resultado acaba sendo o mais visceral, excitante e marcante som de todo o album. Outra seria concorrente ao mesmo posto e Paparazzi (Im your biggest fan, Ill follow you until you love me/ Paparazzi), dona de um refrao viciante, ambientacao perfeita e um arsenal de sons artificiais que deveria servir de licao para a Madonna do seculo XXI. Enquanto isso, Gaga brinca de pop inocente em Eh Eh (Nothing Else I Can Say) (I met somebody cute and funny/ Got each other and thats money) e acaba se dando bem com um ritmo bem marcado de e a primeira demonstracao mais poderosa de sua voz, que se destaca sobre um instrumental mais suave. O segundo hit do album a ser posto no mercado, Poker Face (Roussian Roulette is not the same without a
gun/ And baby when its love if its not rough it isnt fun), tem uma letra esperta cheia de metaforas escondidas bem a vista, mas exagera um pouco no ritmo baseado na batida repetitiva do techno house. Em compensacao, a faixa-titulo, The Fame (Give me something I wanna be, retro glamour, Hollywood/ Yes we live for the fame/ Doing it for the fame/ Cause we wanna live the life of the rich and famous), se equilibra no mesmo estilo com maestria, tem um refrao criativo e letra recehada de criticas serias apresentadas em um ritmo viciante. A sensualidade volta a voga com Money Honey (When you touch me its so delicious/ Thats money honey/ Baby when you tear me to pieces/ Thats money honey), com passagens em que a voz de Gaga finalmente mostra toda a sua potencia e poe todo o swing house posto para funcinar a perfeicao. Again Again (When youre around/ I lose myself inside your mouth/ Youve got brown eyes/ Like no one else), por sua vez, surpreende pela pureza do ritmo, quase um blues, melacolico e visceral, e pela propriedade com que Gaga interpreta as emocoes mais puras de todo o album. Se a formula comeca a cansar nos mesmos erros de algumas outras faixas em Boys Boys Boys, ao menos o jazz assumidissimo de Bown Eyes (In your brown eyes, walked away/ In you brown eyes, couldnt stay/ In your brown wyes, watched her go) da um folga do estilo eletronico para mostrar que pop, rock e estilos mais alternativos podem viver juntos de forma harmoniosa e sensacional. Um momento acustico marcante o bastante para o estilo de sempre voltar em Summerboy (Dont be sad when the Sun go down/ Youll wake up and Im not around/ Ive got to go/ But we still have de summer afterall), uma faixa que lembra muito a Madonna de antigamente e a Kylie Minogue de sempre. Na mistura evidente, Gaga sai vitoriosa, alguns dolares mais rica e ainda traz um pouco de esperanca nesse mundo tao escuro que e o pop moderno. Link para Donwload - Mininova.org
Nao deve ser novidade para ninguem a importancia da Billboard a esta altura do campeonato. Basicamente, se voce quiser ouvir o que esta tocando por todos os lugares no mundo inteiro, e bom dar uma passadinha la e encontrar algo que lhe agrade. Missao nem tao facil, e verdade, uma vez que o site se limita a mapear o que faz sucesso, nao o que ha de melhor, caracteristica que tem rendido desde sempre criticas ferrenhas ao site, considerado mais um puxa-saco de gente famosa do que um site de musica de verdade. Discussoes a parte, a verdade e que a Billboard e tambem, para nos brasileiros, uma valiosa fonte de novidades que vem por ai. Afinal, por mais arrogante que isso possa parecer, dizer eu conheci primeiro e uma delicia. Entao aproveite e se arrisque nessas duas listas ai, que vem junto com a humilde opiniao deste fa de musica. Divirta-se. 1a posicao: Boom Boom Pow The Black Eyed Peas Download/Video 2a posicao: You Know You Want Me (Calle Ocho) Pitbull Download/Video 3a posicao: Knock You Down Keri Hilson feat. Kanye West & Ne-Yo Download/Video 4a posicao: Birthday Sex Jeremih Download/Video 5a posicao: Poker Face Lady Gaga Donwnload/Video 6a posicao: LoveGame Lady Gaga Download/Video 7a posicao: Second Chance Shinedown Download/Video 8a posicao: Halo Beyonce Download/Video 9a posicao: Fire Burning Sean Kingston Download/Video 10a posicao: Blame It Jamie Foxx feat. T-Pain Download/Video O hip-hop indiscutivelmente manda nas grandes paradas. Nada contra, e claro. So que, como qualquer estilo musical, o rap tem seus pontos altos e baixos, e nao ha exemplo melhor desta contradicao do ritmo do que metade da lista ai de cima. Na primeira posicao, merecidamente, o hit global Boom Boom Pow traz de volta o Black Eyed Peas com uma batida inacreditavel e uma letra bem fina em relacao a seus concorrentes de parada. Nao que os versos de Will.I.Am, Fergie e companhia sejam uma obra-prima, mas nao e muito dificil competir com coisas como Dont need candles and cake/ Just need your body to make/ Birthday sex, na cancao homonima do rapper Jeremih. Ao menos ele entrega um ritmo embriagante, enquanto o cubano Pitbull nem isso tem a decencia de fazer para nos presentear com You Know You Want Me, um horroroso pastiche de letras em ingles e espanhol e um ritmo caribenho bem mal-elaborado. Quem completa a representacao do hip-hop na lista e o jovem Sean Kingston, com a grudenta, e pelo menos divertida Fire Burning, ao lado do experiente Jamie Foxx, que faz algo decente em Blame It, mas poderia muito bem seguir carreira definitiva no ramo do cinema. Mudando um pouco de ramo, as cinco posicoes restantes sao bem distribuidas entre o pop eletronico, o R&B moderno e ate uma pitada de rock adolescente ao estilo boy band. Nao, os Backstreet Boys ainda nao retornaram para puxar-nos os pes a noite, mas bem que o Shinedown, na lista com seu primeiro hit, nomeado Second Chance, poderia se passar pelo papel de nova encarnacao dos garotos do fundo da rua. O som, e claro, vive daquele
antigo paradoxo que persegue esse tipo indefinivel de fazer musica. Nao e dos piores, de fato, ate consegue grudar um pouco na memoria, mas nao passa de cultura descartavel. Se voce curte, va fundo e cante junto a letra revoltada: Tell my mother, tell my father/ Ive done the best I can to make them realize/ This is my life, I hope they understand/ Im not angry, Im just saying/ Sometimes goodbye is a second chance. Bem mais inteligente e interessante, porem, e a permanencia tao longa de Beyonce e seu ja conhecido mega-hit Halo, que ja virou ate tema de novela por aqui e continua figurando entre os 10 mais no mundo inteiro. Sinal de que a escolha do publico esta se refinando, como tambem demonstra a terceira posicao concedida as escolhas sempre espertas de Kanye West, que se juntou com Keri Hilson para construir uma balada intensa e que merece ser descoberta com Knocks You Down. E claro, o grande destaque da noite vai indiscutivelmente para Lady Gaga, o mais novo fenomeno musical ianque, que alcanca o feito historico de dois singles dentro da lista ao mesmo tempo. Se for escolher entre Poker Face ou LoveGame para conhecer o som dela, porem, de preferencia ao segundo. O mais novo hit e Gaga de volta ao seu melhor. Teatral, sexy, fascinante e cheio de brilho proprio, sua performance vai alem de uma letra mediana e se mostra a ascencao de uma estrela com carisma para dar e vender. Nao custa nada dar uma chance a moca, que vem sendo discriminada entre os fas de uma musica mais alternativa por ter supostamente ter vendido seu talento as exigencias da industria. Certa ela, oras. Ganha dinheiro, faz sucesso, e ainda consegue levar boa musica para o topo das paradas.
Ha quem acredite que o cerne de todo punk que se preze e habitado apenas por drogas e violencia das mais assustadoras, tudo ao ritmo frenetico das guitarras pesadas que se tornaram a marca da musica que tornou a tribo conhecida em todo o mundo por volta das decadas de 70 e 80. Nao que algum deles esteja preocupado em provar que tudo isso ai em cima esta errado, e claro, mas e bem verdade que poucos estilos musicais conseguem ser tao criticos, impactantes e influentes em materia de politica, economia e sociedade do que o punk-rock. Veja os californianos do Green Day, por exemplo, que surgiram para o mundo no meio da onda neo-punk dos anos 90 e foram rankeados ao lado de gente do naipe de Offspring como as bandas mais bem-sucedidas da decada. O novo seculo e a era Bush, porem, chegaram para derrubar o som ate entao descompromissado do trio com um par de discos mal-sucedidos comercialmente. Quatro anos de silencio depois, o Green Day ressurgiu com o surpreendente American Idiot, uma opera-rock e um tapa na cara de quem ainda acreditava no bom senso da Casa Branca, um disco que muita gente ousou chamar de marco inicial do polemico movimento emocore. O visual dark do vocalista e as baladas de levada tranqila alternadas com refroes carregados de furia podem ate ter sido uma forte influencia para My Chemical Romance e Fall out Boy, entre outros, mas a verdade e que, em termos de musica, todos eles tem muito o que aprender com os mestres, e nao ha prova mais solida disso do que 21st Century Breakdown, um tiro certeiro nos habitos nem um pouco saudaveis da sociedade consumista em que vivemos. Drogas? Violencia? Talvez nas ruas, mas o que o Green Day quer mesmo e mostrar o quanto somos idiotas, americanos ou nao, nas maos de quem nos manipula. Bem ao estilo opera-rock do album anterior, 21st Century Breakdown abre com Song of The Century (They're playing the song of the century/ Of panic and promise and prosperity/ Tell me a story into that goodnight/ Sing us a song for me), uma introducao de menos de um minuto levada em ritmo de cancao de ninar pela voz amansada e inconfundivel de Billioe Joe Armstrong, apoiado apenas por espertos sons de estatica que remetem diretamente a letra narrativa e concisa. Um inicio perfeito para um album que se revela cheio de suas sutilezas, tanto que e mais do que necessario ter em mente que 21st Century Breakdown e na verdade mais do que um disco. E uma narrativa completa, dividida em tres partes, sobre um casal de jovens americanos tentando lidar com tudo o que ha de mais lindo e mais opressor na sociedade consumista em que nos transformamos. Complexo demais para voce? Entao melhor parar na faixa-titulo, 21st Century Breakdown (21st century breakdown/ I once was lost but never was found/ I think Im losing whats left of my mind/ To the 20th century deadline), que marca a apresentacao de Christian, a parte masculina do casal protagonista,
um rebelde perdido em meio a incertezas e pressoes externas que serve de espelho perfeito para quem viu o seculo novo nascer e o mundo mudar em meio a seu proprio momento de transformacao. E tambem o comeco da primeira parte, Heroes and Cons, e uma musica cheia de suas flutuacoes de ritmo, levadas pela guitarra sempre firme e pela voz quase lamuriante de Armstrong, espcialmente no final estiloso, daqueles de causar arrepios. Em seguida, o hit Know the Enemy (Silence is the enemy/ Against your urgency/ So rally up the demons of your soul), que abandona o lado puramente pessoal para passar uma mensagem universal de auto-conhecimento e observacao do mundo, tudo levada com energia contagiante. Quase um tipo de resposta a tamanha pegada e Viva la Gloria (Gloria, where are you Gloria?/ You found a home/ In all your scars and ammunition/ You made your bed in salad days/ Amongst the ruin), grande candidata a melhor do album, uma balada bela e surpreendente que atinge com forca por mostrar um lado diferente do Christian que conhecemos na primeira faixa, e de uma hora para a outra a musica do Green Day se torna tao envolvente quanto qualquer filme ou peca de teatro. E bem verdade que Before de Lobotomy (Life before de lobotomy/ Christian sang the eulogy/ Sign my love a lost memory/ From the end of the century) erra ao colocar uma letra bem montada em meio a um arranjo um tanto frenetico e equivocado, mas isso nao diminui o impacto de sua mensagem. E o comeco do fim para o protagonista, e Christians Inferno (I got under the grip/ Beetween this modern hell/ I got the rejection letter and it was already ripped to shred) acelera o ritmo para mostrar um tragico e apocaliptico arranjo narrando um momento negro dessa nova sociedade. Isso sem contar que o refrao e no minimo viciante. A ultima parte do primeiro tomo de um disco completo comeca (literalmente) com ecos de sua antecessora, mas surpreende com uma levada lenta e acertada. Last Night on Earth (I walked for miles till I found you/ Im here to honor you/ If I loose it all in the fire/ Im sending all my love to you) soa como uma musica de Elton John com o tempero de uma historia acompanhada desde a primeira faixa. Em resumo, e o fim mais dramatico e fascinante que uma opra-rock jamais teve. A segunda parte do disco, intitulada Charlatans and Saints, retoma um lado mais universal do Green Day desde a primeira faixa, a pesada e marcante East Jesus Nowhere (A fire burns today/ Of blasphemy and genocide/ The sirens of decay/ Will inflitrate the faith fanatics), um futuro hino de protesto que pode se tornar o maior grito de indignacao de uma geracao que encontra na musica de bandas como essa sua voz mais publica. E se o Green Day compos seu hino definitivo na faixa de abertura de sua segunda parte e porque a criatividade e o estilo dominam cada acorde da guitarra da banda e o
poema de seu protesto o torna unico, mais do que simbolico e solido como uma rocha. Os acertos continuam num ritmo bem perto do alucinante em Peacemaker (Well, Ive got a fever/ A non-believer/ Im in a state of grace/ For Im the ceasar/ Im gonna sieze the day), especie de hit levado por guitarras acusticas e ritmo perigosamente perto do country, tudo no clima de palanque do entretenimento (sempre no bom sentido) que impregna toda a segunda parte do album. Por sua vez, o posto de ritmo mais dancante do album, algo incomum para o punk do Green Day, vai para Last of the American Girls (Shes a runaways of the establishment incorporated/ She wont cooperate/ Shes the last of the american girls), dona de uma letra desciritiva que diz muito mais do que boa parte dos hinos emocore por ai e de uma guitarra marcada com precisao o bastante para criar um ritmo cheio de punch sem precisar acelerar as coisas para alem do necessario. Emendada nesse espirito, mas nem tao acertada, Murder City (Desperate/ But not hopeless/ I feel so useless/ In the Murder City) e curta, tem uma letra consisa e arranjo energico, mas nao consegue o mesmo envolvimento na mensagem que suas companheiras de narrativa. Em compensacao, a teatral Viva la Gloria (Little Girl) (Little girl, little girl/ Your dirty liar/ Youre just a junkie/ Preachin in the choir) pode ate carregar repeticao no titulo, mas e um primor de surpresa e fascinacao, impregnada por um piano marcado a perfeicao e guitarras pesadas que formam uma mistura deleitosa para os ouvidos, mesmo que a letra retrate decepcao e raiva. E o retorno de um foco mais pessoa a uma historia que comeca a voltar a se desenvolver. Restless Heart Syndrome (Somebody take the pain away/ Its like an ulcer bleeding in my brain/ Send me to the pharmacy/ So I can loose my memory) fecha a segunda parte da opera sem tanta pompa quanto era de se esperar, passa perto de ser uma devolucao para a sonoridade incompleta de American Idiot, mas isso nao lhe tira o merito de uma letra poetica, hinotica e carregada de sentimento, mesmo que apenas uma parte dele atinja o ouvinte. Por fim, a terceira e mais curta parte e Horseshoes and Handgrenades, final bem armado para um disco que rende muito envolvimento e pelo menos meia duzia de musicas inesqueciveis pelo caminho. A primeira das quatro ultimas musicas leva o mesmo titulo de sua etapa na historia, e Horseshoes and Handgrenades (Maybe youre the runner up/ But the first one to lose de race/ Almost only really counts in/ Horseshoes and hand grenades) acerta em cheio com a sonoridade mais pesada de todo o album e uma revolta aparente em cada acorde das guitarras raivosas e na voz surpreendentemente rouca de Armstrong. The Static Age (Music to my nervous system/ Advertising love and religion/ Murder on the airwaves/ Slogans of the brink of corruption) nao e tao feliz em suas guitarras-padrao e refrao de ritmo quebrado, e ainda guarda a mensagem