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O solito e o insolito em Adriano BotelhoA narrativa africana de lingua portuguesa. Por Jurema Oliveira* Assim como o campones aprende a trabalhar a terra, o poeta aprende a trabalhar com a palavra, aprende a nao dizer demais e a nao dizer de menos, aprende a sugerir. A poesia nao deve fazer mais que sugerir; ela e um compromisso entre a palavra e o silencio, nao o silencio de quem nao tem nada para dizer, mas o silencio que e o sumo de muita coisa. Entao o poeta traduz. Ele e uma boca, e deve ser a boca daqueles que nao tem boca (BARBEITOS, 2004, p.8).De repente do riso fez-se o prantoSilencioso e branco como a brumaE das bocas unidas fez-se espumaE das maos espalmadas fez-se o espanto.De repente da calma fez-se o ventoQue dos olhos desfaz a ultima chamaE da paixao fez-se o pressentimentoE do momento imovel fez-se o drama.De repente, nao mais que de repenteFez-se de triste o que se fez amanteE de sozinho o que se fez contente.Fez-se do amigo proximo o distanteFez-se da vida uma aventura erranteDe repente, nao mais que de repente.(VINICIUS, 2001, p.41) O presente trabalho tem por objetivo ler criticamente o processo de construcao poetica de Adriano Botelho de Vasconcelos, autor de Voz da terra (1983), Vidas de sonhar (1975), Celulas de ilusao armada (1983), Anamnese (1984), Emocoes (1988), Abismos de silencio (1992), Tabua, Grande Premio Sonangol de Literatura (2003), Luanary (2007) e organizador de diversas coletaneas de conto e de poesia. Cabe ressaltar, no entanto, que apesar do destaque dado aqui ao projeto estetico de Adriano Botelho de Vasconcelos, o caminho trilhado por diversos poetas e romancistas africanos de lingua portuguesa e marcado por imagens insolitas oriundas de experiencias violentas durante a colonizacao e pos-independencia, no processo de consolidacao do Estado / Nacao. A forca da narrativa e da poesia africana de lingua portuguesa esta em linhas gerais envolta num universo repleto de elementos retratadores do substrato violencia oriunda dos fenomenos sociais e politicos. Esta marca ora se apresenta de forma sutil, ora de forma explosiva, ora mitica em conflito decorrente do descompasso dos valores da tradicao, transformados abruptamente durante os anos de colonizacao e guerra civil.Autores como: Boaventura Cardoso, Joao Melo, Arlindo Barbeitos, Isaquiel Cori (Angola); Mia Couto, Paulina Chiziane, Ba Ka Khosa, Joao Paulo Borges Coelho (Mocambique); Abdulai Sila (Guine Bissau); Dina Salustio, Vera Duarte (Cabo Verde); entre outros exploram em sua poesia ou romances o duplo solito / insolito na busca pelo som que possa perpetuar e dar forma e movimento a ideia de liberdade, que nao nasce da pedra, mas das acoes humanas.O suporte teorico usado aqui foi a visao acerca da violencia pensada por Hannah Arendt em Sobre a violencia e o ensaio sobre a imaginacao da materia de Gaston Bachelard. Sobre a violencia representa um repensar o tema violencia, tao recorrente no seculo XX, que presenciou conflitos como: a rebeliao estudantil de 1968, a guerra do Vietna e, no ambito do debate / discussao, a violencia apontada pela nova esquerda como uma forma de resistencia a opressao, em
tudo visto por dentro num desequilibrio de anseios. Batem a porta. Nenhum vinho de palmeira manteve o cemiterio debaixo dos panos de imbondeiro. Os caixoes incham diante da porta, ha uma ferida nos dedos: o medo. E a porta de nossas casas que os dias saem do sitio dos epitafios e o vinho de palmeira deitado por nossas maos arranja o sono a meio da primavera. Os nomes sao um lugar que a morte dominou por dentro da danca erguendo-os em pedra. Esse choro que desde ha muito tocava as palpebras (VASCONCELOS, 1996, p.28). De acordo com Bachelard toda agua viva e uma agua que esta a ponto de morrer(BACHELARD, 1997, p.49). Esta materia viva tem como destino a perda do brilho, o entorpecimento e consequentemente o apagamento da existencia, sendo assim, a imaginacao da agua profunda se define como a absorcao do sofrimento, tematica explorada por Vasconcelos em sua poetica. Logo, detectar o caminho, a construcao do solito e do insolito na obra deste autor e tambem verificar os contornos imageticos da violencia geradores da ausencia de vida e produtores da estetica proveniente do devaneio da morte. As acoes violentas acabam por fundar no amago de uma agua clara as marcas sombrias, instauradoras de diversas figuras e funebres murmurios, registrados na folha de papel:Ah! Se tudo pudesse ser recomecado no mesmo barro que fez toda a tua infancia e se pudesse ouvir o murmurio das maes que sao quem mais sentem nos olhos os sinais dos destinos que por vezes ganham forma de esquife numa simples chavena de cafe. E vamos deixando mais desconfiancas e ciladas para que nao se ame os irmaos que estiveram sentados a mesa do mesmo soba. Nao podemos comparar as realidades cada vez mais tudo parece um ensaio e nao se pode saber se o que se diz faz parte de um belo engano. Nao e facil preferir o interior de nos mesmos. Os espelhos ocupam os espacos e toda a figura ja foi um avesso ou o mais perfeito disfarce. Faltou-nos um pincel para deixar os sinais nas paredes como fizeram os apostolos de todas as tragedias. Nao se pode virar pelo contentamento uma pagina sem que lhe acompanhe em vergonha o sangue e uma pressa em querer que a amnesia solte a piedade. Pelo coracao se pode perdoar assim como no pasto no Humby quem mais envelhece sao as cabras que comeram as pedras e puderam no lugar da luz e da sua higiene levar os homens para a calcada em madeira antiga que fizeram a nave dos mares (VASCONCELOS, 2004, p.48). Pensar os processos variaveis, moveis, distintos que envolvem a imaginacao da materia implica ler as representacoes simbolicas que consolidam o devaneio criador. Vasconcelos encontra a unidade imaginada nas experiencias de um sujeito poetico que preenche o vazio deixado pela violencia e violacao dos direitos humanos num tempo de utopias sonhadas. Este vazio sao os sinais refletidos num espelho que nao condiz com a teoria do espelhamento social de organizacao para garantir o equilibrio da vida comunitaria. Segundo Boaventura de Sousa Santos, sao
os espelhos que, ao criar sistemas e praticas de semelhanca, correspondencia e identidade, asseguram a vida em sociedade(SANTOS, 2002, p.47-8). Desta forma, recorrendo a forca da narracao em discurso direto Vasconcelos atualiza o episodio, fazendo emergir da situacao a personagem, tornando-a viva para o ouvinte, a maneira de uma cena teatral, em que o sujeito poetico desempenha muitas vezes a funcao de indicador das falas. Estas, na reproducao direta, ganham naturalidade e vivacidade, enriquecidas por elementos linguisticos tais como exclamacoes, interrogacoes, interjeicoes, vocativos e imperativos, caracteristicas tipicas da oralidade. O universo estetico do autor angolano se assemelha ao do escritor brasileiro Joao Cabral de Melo Neto, ambos valorizam a estrutura poetico-narrativa, recurso proprio do romance. As vozes evocadas sucumbiram e so pela imaginacao se materializam. Sendo assim, o eu poetico nos apresenta seus personagens:Nas bandejas de prata vejo mulheres que seguram as terrinas de xaropes feitos de muitas ervas que cresceram na mao do Diabo. O vinho apesar da intensa beleza do calice conheco-o dividido porque os mortos que nao foram enterrados nao querem ser esquecidos e atraves do seu nectar deixam ancoras nas mazelas da sanzala. Podes tirar-me atraves do batuque a tarde como se desfaz um bordado, pois e nessa altura que cuido de desfazer-me das desilusoes quando o ceu nao serve para aumentar a imortalidade. Oh, amor!... Tombaram os homens primeiro que os sonhos como se tivessemos como proveito uma serie de desgracas que nao podem fazer uma desculpa, mas so os sonhos que partem da lucidez podem encontrar um novo barro que aceite as maos de um Deus mais perto de nos (VASCONCELOS, 2005, p.44).Resgatando aqui a visao de Bachelard acerca das aguas densas, pode-se dizer que sao essas aguas espessas, solidas e profundas a substancia base da criacao deste poeta. O destino das aguas e escurecer, tornar-se pesada, mas e dessa agua turva, inerte, imagem recorrente na poesia deste autor, que se percebe os movimentos dos sonhadores:As maes levantam as fotos dos filhos e o dia treme perto do mais longo instante e o horizonte que sempre fez os sonhadores e os amantes fica coberto de camisas com vestigios de vida. E o requinte da ilusao que faz o enlace sobre ti de duas gaivotas. Outra foto com o Aires ocupa o que mais se dispoe com a infancia porque todo o gesto passa pela identidade do que sempre se perde e a aurora e uma trave sobre o horizonte que se deixa enganar por quatro paredes: Oh, rei grande, vens devolver os nossos filhos sem que em habilidade todo o cemiterio nos faca permanecer sentadas nos passeios dos manicomios?. Oh, pobres maes, ate parece que estais muito perto do horizonte, so ai a vida se faz num barco veloz e forte e parece uma nave habitada. A sua trajectoria e fixa como um leao dispara a sua energia numa so impala que parece embrulhada numa folha de prata que parece o brilho mais forte do dia. Levantam poeiras em caracol e deixas a minha ira mais viva do que a forca das vossas dores que nao
entendem como numa mesa se faz o jogo. (VASCONCELOS, 2007, p.48).O sujeito poetico evoca as lembrancas submersas na memoria para fazer circular as experiencias de toda uma coletividade envolta num abismo de silencio. O fio condutor da poesia de Vasconcelos se consolida com base na imaginacao das aguas dormentes que revigoram as imagens substanciais, geradoras do alimento da imaginacao no abafamento da existencia imovel como a dos passaros aleijados:da agua nasce a lingua da tribo, espelho claro de musica libertando a imagem sob calcanhares que mantem aleijados os passaros. Ha um som de flauta que faz as mulheres oferecerem-nos uma esteira e mel. Quando se morre seca sempre um rio apertado no fundo da terra. Eis um sino e um martelo de falsos comicios que lancaram de modo cinico estereis utopias. (...) So a liberdade podera ainda que desapossada revelar a beleza da agua como uma lua potente que ensaia o peixe e deixa uma renda a volta do namoro para que nenhum gesto de pesames aconselhe o valor doentio e pobre do luto que se consolida com molduras de silencio (VASCONCELOS, 1996, p. 9).O par morte/vida constitui-se numa dualidade perfeita para se ler a obra de Vasconcelos. A imaginacao, faculdade de criar mediante a combinacao de ideias, encontra na poetica deste escritor o espaco proficuo para alimentar a construcao de imagens dispares envolta num cenario preenchido por uma agua de tonalidades variadas, capazes de fazer brotar o devaneio criador. Assim, as experiencias insolitas recuperadas na linguagem se materializam na forca que emana da palavra. Logo, as aguas das turvas errancias, materia privilegiada na obra deste autor, constitui-se substancia-mae na busca pelo som capaz de calar a dor e valorizar a vida:ha uma palavra que temos que libertar deixar que seja um slogan de luz, que obrigue os jornais a inclui-la na primeira pagina uma palavra que saiba das cadeias das nossas frustracoes, uma palavra que ao ser lida desperte uma musica capaz de acalmar o homem.Nao e uma palavra guardada nas pondas das bessanganas, envelhecidas nos oratorios que amareleceram de duvidas o desejo dos homens e uma palavra amplificada de luz capaz de impedir as miopias que ensaiaram os tropecos da manha. Essa palavra nunca foi lida no exilio das nossas angustias, nem nos casamentos negados de vinho que aceleram a rumba da alegria e por mais incrivel que pareca nunca foi poder (VASCONCELOS, 1996, p.10). Diante disso, o eu poetico convoca a coletividade para uma acao solita: Reunam os homens para resolverem a unidade da tribo porque se as aguas se apartam em turvas errancias veremos germinar raizes de pedra e ascuas nas pracas triunfo da cinza anulando a hidrografia dos mitos (VASCONCELOS, 1996, p.9).Esta reuniao, no entanto, somente e possivel no plano imaginario, pois todos os personagens convocados desapareceram num abismo de silencio. Se o conto da agua e o conto humano de uma agua que morre(BACHELARD,1997, p.49), e desta agua morta que Vasconcelos retira a materia de sua criacao poetica. Num processo inovador, ele constroi o cenario capaz de unir o solito e o insolito, a vida e
a morte, pois: La fora o mundo e igual a uma Africa que vem com os seus herois que sabem que o ouro limpa tudo, mais do que a agua que escorre pelo chao da casa mortuaria: E uma agua pesada no seu longo percurso mas que leva em boa guarda e aleluia a vida para tornar mais pura a terra (VASCONCELOS, 2005, p.136).As experiencias passadas mantem-se retidas na memoria e elas podem ser recuperadas no presente por meio da linguagem. O corpo guarda dos tipos de vivencias: uma ligada a memoria-habito que faz parte de nosso adestramento cultural, a outra se define como imagem-lembranca. A memoria-habito constitui-se num conjunto de conhecimento adquirido pela observacao e pela repeticao de movimentos ou palavras. Ela se faz necessaria a vida comunitaria, a socializacao. A outra, a imagem-lembranca, ocupa a area profunda da mente e ao ser evocada se corporifica de forma unica, irreversivel. A poesia de Vasconcelos nasce dessa experiencia latente nas zonas as mais profundas do psiquismo. Essas impressoes se assemelham a um palimpsesto, material antigo, raspado varias vezes, dando o tom, o colorido as representacoes, as manifestacoes das essencias escondidas nas profundezas das substancias da materia:O rei nao pode esperar da noite toda a ousadia da esperanca como se, por este lado das surpresas e de quantos mais tercos se endireita a aurora, lhe caiba outra luz. Todo o intervalo serviu para vermos se ainda poderiamos acertar com azagaias o teu coracao. E mataste o teu melhor irmao para que toda a noite passasse para dentro de nos. As lavras de mandioca aumentaram a safra na mesma proporcao que os mortos. Ainda tentaram escolher o melhor filho para o acompanhar, prepararam cinzas e ventos. Os mortos de outras guerras mais antigas estavam tontos nas pocas de vinho (VASCONCELOS, 2004, p.98).Os acontecimentos submersos na materia adormecida pelo sono profundo sao o substrato, o que serve de suporte para uma outra existencia, o sonho/poetico. Este transforma os sinais contemplativos advindos do sono em elementos sustentadores do projeto literario de Vasconcelos.O sono profundo oferece um amalgama de sentimentos, visoes, lembrancas constituidoras do discurso critico e ironico do escritor. Como se pode constatar no trecho retirado do poema: Um reino apesar dos sabres mais afiados:Um reino apesar dos sabres mais afiados guarda-se melhor com o excesso de bondade,fez-te lembrar o velho Tiba quando te foi intimo sangue das vitimas na Cadeia de Sao Paulo.So o coracao sabe afeicoar a irmandade porque tens de saber como tuas maos, apesar de eximias a medirem a espessura das pepitas doiro, servirao mais se puderem com a ajuda dos joelhos e seu chao de pedras lavar os pes dos doentesdo Sanatorio. Ainda que enxugues os seus pes, percorras sozinho o corredor onde Deus brinca com o sol e seus curtos lugares, teras de vestira batina de sua vida, ouvir como em ti se faz sem amnesia a identidade dos outros (VASCONCELOS, 2007, p.19).As imagens do sono despontam na poesia de Vasconcelos como um tipo de predisposicao, evocacao que redimensionam por via da memoria/poetica o clima de tempestade, das aguas revoltas.
Neste sentido, o sono provoca e projeta a criacao do escritor para um tempo de sonho desfeito e refeito no espaco literario para acolher aqueles que nao tem boca. Desta forma, a busca pela linguagem artistica aguca no escritor certas aptidoes, certas vocacoes para o sobrenatural e o invisivel, certa percepcao do sentido oculto das coisas inertes. Tao bem explicitadas no trecho retirado do poema Oh, meu rei, o Tiba diverte-te com palavras:(...) A morte exibe-se com assepsias de ouro, um soldado chora com o que lhe sobra do coracao, esta perdido porque oferece o seu horario de pedra que danca com as incertezas que vigiam os dias. Dois dedos fecham o que a morte gosta de enganar com lacos que entortam o sonho numa cova de marmore branco(VASCONCELOS, 2007, p.37).O sono, no entanto, com o sentido de inercia nao alimenta a poesia, mas somente aquele revigorado, trabalhado, pode alterar o sentido daquilo que so tem sentido no discurso literario. Sendo assim, recupera-se aqui mais uma vez a visao de Arlindo Barbeitos para quem a poesia so e poesia se sugere, so tem expressao, so tem forca, so e arte em forma de palavra, se simultaneamente retem e transcende a palavra(BARBEITOS, 2004, p.8).Neste universo de percepcoes, o discurso de Vasconcelos transforma vozes ausentes, silenciadas pelo sono profundo em figuras que transitam no tempo poetico. A materializacao por meio da linguagem artistica daqueles que desapareceram nas aguas turvas e repousam num horizonte longinquo, so se efetiva de fato por meio da voz do poeta. Sendo assim, o escritor empresta sua voz aquelas figuras que precisam metaforicamente se movimentar naquele cenario. Ele reconstroi um tempo de glorias desfeitas.Diante disso, se o sono e o lado nao iluminado, submerso na memoria de um tempo de violencia, o sonho reinterpreta as visoes envoltas numa atmosfera em que: A gloria e fria porque so os bobos sao parte da sua artimanha por lhes ser facil imaginarem a morte da ficcao que os escritores tentam salvar (VASCONCELOS, 2007, p.48).A composicao poetica constitui-se, assim, no momento inexplicavel de um achado, ou porque nao dizer, nas horas enormes de uma procura pelas palavras essenciais para a inscricao que so o sonho inspira. A forca advinda desta subjetividade chamada sonho envolve o ser criador em um ato intimo, solitario, que se efetiva sem testemunhas, porque essa ideia e como o vento so o tem no toque as palmeiras (VASCONCELOS, 2007, p.50).Sendo assim, pode-se afirmar que somente o escritor sabe de que e feita esta forca repleta de concessoes ao facil, de solucoes insatisfatorias, de aceitacao resignada do pouco alcancado e de renuncia da sua propria voz para deixar vir a tona a voz que o surpreende em um ato minimo, rapido e dinamico. Neste apagamento do sujeito/produtor da poesia, ouve-se a voz descida. O poeta se faz passivo para que na captura do instante preciso nao se derrame de todo esse passaro fluido que e a poesia, pois Toda cumplicidade nao pode ter a partemais intima no cofre e o que e material so vivepela troca desigual. (...) A dor cria
sempre um poetacapaz de enganar por cima do espelhodo lago a utopia com as mesmas artese metaforas que usas para salvaro amor e seus orgasmos. Toda a cidade tem o seu portonas portas que ficam abertas depois de a noiteperderes com rascunhos o teu proprio nome: mulheres. O batome forte em cheiro e cor, abres uma janela quandopassa o ultimo soldado com a ideia tirada do postigoque deixara passar por forca da intimidadeo que faz em fogo a danca guerreira, e podespedir-lhe algo mais do que o seu peito: ele dir-te-a naoporque quer viver com esseverso que mais faz descera lua em teusbracos (VASCONCELOS, 2007, p.22).Nesse contexto, a poesia faz circular os saberes. Desloca do espaco do poder a lingua, que regula a historia humana, dando-lhe uma nova roupagem, para imprimir os varios sentidos buscados. O poeta trabalha e vislumbra saidas na encenacao dos enunciados, livre das amarras do poder regulador que delimitam os atos e as acoes do homem na vida diaria. Num jogo teatral, os significados se efetivam no desvio, na reordenacao do codigo linguistico que permite ouvir a lingua fora do poder. O discurso literario ultrapassa os obstaculos tipicos da lingua, como codigo regulador do discurso "coerente" que sustenta o corpo social, e funciona como o logro, o lugar que dialoga com o dentro e o fora; com o interior e o exterior da linguagem literaria, quando o discurso poetico tem carater testemunhal. Como bem define o eu-poetico do trecho a seguir:Estou no ringue para indicar o que posso seguraratraves dos meus ranhos e cobrar do mundo.Bandeiras com pensadores em ouro e ate um despachodo rei preparam essa luta onde cada um dos contendoresbuscara a sua verdade sem que ninguemsaiba porque nos querem mais frageis e infieis. Um abismovence sempre o alcance dos olhos. Existeuma neblina muito entrancada que faz a aurorado Uige e os anjos cheiram a bagos de cafe: sao espelhoscujo valor de distancia so Deus sabe mantermesmo quando o ceu e um azul intensoe mais proximo dos mendigos. Tragoum juiz para a luta pois preciso de abrir a sua biblia na pagina mais amarrotada e suja com oleo de palma e funge (VASCONCELOS, 2007, p.13).O contexto historico-social, destoante e desconcertante no plano real, torna-se objeto singular no plano poetico e precisa ser redimensionado via representacao na poesia, espaco significante e de jogos de sentidos, para o funcionamento da discursividade de vozes nao autorizadas e marginalizadas na sociedade. Diante de tal fato, a voz autorizada precisa apresentar e representar com toda a forca que emana das palavras a vida, mas, no dizer de Joao Cabral Melo Neto, "e dificil defende-la so com palavras, ainda mais quando e essa que se ve Severina"(MELO, 1980, p.122).A presentificacao dos fatos se caracteriza como o detalhe especifico da arte literaria. Os elementos recuperados do contexto sao modelados, transformados, ou reforcados no ambito poetico. A arte tece a rede dos significados que podem emanar da superficie ou da profundidade do contexto, ou melhor, do sonho que acalentamos/ Durante meses seguidos./E agora/ -Mariposa vermelha-/So ficou a reluzir/ A pequenina centelha/ Duma ilusao a