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Padua, Capitolina. Bentinho fica furioso com Jose Dias, que o denunciara, e expoe a situacao a Capitu. A menina ouve tudo com atencao e comeca a arquitetar uma maneira de Bentinho escapar do seminario, mas todos os seus planos fracassam. O garoto segue para o seminario, mas, antes de partir, sela, com um beijo em Capitu, a promessa de que se casaria com ela. No seminario, Bentinho conhece Ezequiel de Souza Escobar, que se torna seu melhor amigo. Em uma visita a sua familia, Bentinho leva Escobar e Capitu o conhece. Enquanto Bentinho estuda para se tornar padre, Capitu estreita relacoes com dona Gloria, que passa a ver com bons olhos a relacao do filho com a garota. Dona Gloria ainda nao sabe, contudo, como resolver o problema da promessa e pensa em consultar o papa. Escobar e quem encontra a solucao: a mae, em desespero, prometera a Deus um sacerdote que nao precisava, necessariamente, ser Bentinho. Por isso, no lugar dele, um escravo e enviado ao seminario e ordena-se padre. Bentinho vai estudar direito no Largo de Sao Francisco, em Sao Paulo. Quando conclui os estudos, torna-se o doutor Bento de Albuquerque Santiago. Ocorre entao o casamento tao esperado entre Bento e Capitu. Escobar, por seu lado, casara-se com Sancha, uma antiga amiga de colegio de Capitu. Capitu e Bentinho formam um "duo afinadissimo". Essa felicidade, entretanto, comeca a ser ameacada com a demora do casal em ter um filho. Escobar e Sancha nao encontram a mesma dificuldade: tem uma bela menina, a quem colocam o nome de Capitolina. Depois de alguns anos, Capitu finalmente tem um filho, e o casal pode retribuir a homenagem que Escobar e Sancha lhe haviam prestado: o filho e batizado com o nome de Ezequiel. Os casais passam a conviver intensamente. Bento ve uma semelhanca terrivel entre o pequeno Ezequiel e seu amigo Escobar, que, numa de suas aventuras na praia - o personagem era excelente nadador -, morre afogado. Bento enxerga no filho a figura do amigo falecido e fica convencido de que fora traido pela mulher. Resolve suicidar-se bebendo uma xicara de cafe envenenado. Quando Ezequiel entra em seu escritorio, decide matar a crianca, mas desiste no ultimo momento. Diz ao garoto, entao, que nao e seu pai. Capitu escuta tudo e lamenta-se pelo ciume de Bentinho, que, segundo ela, fora despertado pela casualidade da semelhanca. Apos inumeras discussoes, o casal decide separar-se. Arruma-se uma viagem para a Europa com o intuito de encobrir a nova situacao, que levantaria muita polemica. O protagonista retorna sozinho ao Brasil e se torna, pouco a pouco, o amargo Dom Casmurro. Capitu morre no exterior e Ezequiel tenta reatar relacoes com ele, mas a semelhanca extrema com Escobar faz com que Bento Santiago o rejeite novamente. O destino de Ezequiel e infeliz: ele morre de febre tifoide durante uma pesquisa arqueologica em Jerusalem. Triste e nostalgico, o narrador constroi uma casa que imita sua casa de infancia, na rua de Matacavalos. O proprio livro e tambem uma tentativa de recuperar o sentido de sua vida. No fim,
o narrador parece menosprezar um pouco a propria criacao. Convence-se de que o melhor a fazer agora e escrever outra obra sobre "a historia dos suburbios".Lista de personagensBentinho (Bento Santiago): o narrador-personagem que conta suas memorias, membro da elite carioca do seculo XIX. Capitu (Capitolina): grande amor de Bentinho, personagem de origem pobre, mas independente e avancada. Escobar: o melhor amigo de Bentinho, a quem conheceu quando estudaram juntos no seminario. Dona Sancha: mulher de Escobar, ex-colega de colegio de Capitu. Dona Gloria: mae de Bentinho, adora o filho e e tambem muito religiosa. Quer que o garoto se ordene padre como cumprimento de uma promessa que fez. Jose Dias: agregado que vive de favores na casa de dona Gloria. Suposto medico, tem o habito de agradar aos proprietarios da casa com o uso de superlativos. Tio Cosme: irmao de dona Gloria, viuvo e advogado. Prima Justina: prima de dona Gloria, que, segundo o narrador, nao tinha papas na lingua. Pedro de Albuquerque Santiago: pai de Bentinho, faleceu quando o filho ainda era muito pequeno. Senhor Padua e Dona Fortunata: pais de Capitu, que viam no possivel casamento da filha com Bentinho uma possibilidade de ascensao social. Ezequiel: filho de Capitu, sobre o qual o narrador sustenta forte duvida quanto a paternidade, pois o garoto tinha grande semelhanca fisica com Escobar.Sobre Machado de AssisJoaquim Maria Machado de Assis nasceu em 21 de junho de 1839 na cidade do Rio de Janeiro. Neto de escravos alforriados, foi criado em uma familia pobre e nao pode frequentar regularmente a escola. Porem, devido a seu enorme interesse por literatura, conseguiu se instruir por conta propria. Entre os seis e os quatorze anos, Machado de Assis perdeu sua irma, a mae e o pai.Aos 16 anos, Machado conseguiu um emprego como aprendiz em uma tipografia, vindo a publicar seus primeiros versos no jornal "A Marmota". Em 1860 passou a colaborar para o "Diario do Rio de Janeiro" e e dessa decada que datam quase todas suas comedias teatrais e "Crisalidas", um livro de poemas.Em 1869 Machado de Assis casou-se com Carolina Augusta Xavier de Novais sem o consentimento da familia da moca, devido a ma fama que Machado carregava. Porem, este casamento mudou sua vida, uma vez que Carolina lhe apresentou a literatura portuguesa e inglesa. Mais amadurecido literariamente, Machado publica na decada de 1870 uma serie de romances, tais como "A mao e a luva" (1874) e "Helena" (1876), vindo a obter reconhecimento do publico e da critica. Ainda na decada de 1870, Machado iniciou sua carreira burocratica e em 1892 ja ocupava o cargo de diretor geral do Ministerio da Aviacao. Atraves de sua carreira no servico publico, Machado de Assis conseguiu sua estabilidade financeira.A obra literaria de Machado era marcadamente romantica, mas na decada de 1880 ela sofre uma grande mudanca estilistica e tematica, vindo a inaugurar o Realismo no Brasil com a publicacao de "Memorias Postumas de Bras Cubas" (1881). A partir de entao a ironia, o pessimismo, o espirito critico e uma profunda reflexao sobre a sociedade brasileira se tornarao as
principais caracteristicas de suas obras. Em 1897, Machado funda a Academia Brasileira de Letras, sendo seu primeiro presidente e ocupando a Cadeira No 23. Em 1904, Machado perde a esposa apos um casamento de 35 anos. A morte de Carolina abalou profundamente o escritor, que passou a ficar isolado em casa e sua saude foi piorando. Dessa epoca datam seus ultimos romances: "Esau e Jaco" (1904) e "Memorial de Aires" (1908). Machado morreu em sua casa no Rio de Janeiro no dia 29 de setembro de 1908. Seu enterro foi acompanhado por uma multidao e foi decretado luto oficial no Rio de Janeiro.Seus principais romances sao: "Ressurreicao" (1872), "A mao e a luva" (1874), "Helena" (1876), "Iaia Garcia" (1878), "Memorias Postumas de Bras Cubas" (1881), "Quincas Borba" (1891), "Dom Casmurro" (1899), "Esau e Jaco" (1904) e "Memorial de Aires" (1908). Alem dessas obras, Machado de Assis possui uma extensa bibliografia que abrange poemas, contos e pecas teatrais.
Tendo como cenario uma habitacao coletiva, o romance difunde as teses naturalistas, que explicam o comportamento dos personagens com base na influencia do meio, da raca e do momento historico.- Leia o resumo de O CorticoUma alegoria do Brasil do seculo XIXAo ser lancado, em 1890, "O Cortico" teve boa recepcao da critica, chegando a obscurecer escritores do nivel de Machado de Assis. Isso se deve ao fato de Aluisio de Azevedo estar mais em sintonia com a doutrina naturalista, que gozava de grande prestigio na Europa. O livro e composto de 23 capitulos, que relatam a vida em uma habitacao coletiva de pessoas pobres (cortico) na cidade do Rio de Janeiro. O romance tornou-se peca-chave para o melhor entendimento do Brasil do seculo XIX. Evidentemente, como obra literaria, ele nao pode ser entendido como um documento historico da epoca. Mas nao ha como ignorar que a ideologia e as relacoes sociais representadas de modo ficticio em "O Cortico" estavam muito presentes no pais.Essa obra de Aluisio de Azevedo tem como influencia maior o romance "LAssommoir" do escritor frances Emile Zola, que prescreve um rigor cientifico na representacao da realidade. A intencao do metodo naturalista era fazer uma critica contundente e coerente de uma realidade corrompida. Zola e, neste caso, Aluisio combatem, como principio teorico, a degradacao causada pela mistura de racas. Por isso, os romances naturalistas sao constituidos de espacos nos quais convivem desvalidos de varias etnias. Esses espacos se tornam personagens do romance.E o caso do cortico, que se projeta na obra mais do que os proprios personagens que ali vivem. Em um trecho do romance o narrador compara o cortico a uma estrutura biologica (floresta), um organismo vivo que cresce e se desenvolve, aumentando as forcas daninhas e determinando o carater moral de quem habita seu interior.Mais do que empregar os preceitos do naturalismo, a obra mostra praticas recorrentes no Brasil do seculo XIX. Na situacao de capitalismo incipiente, o explorador vivia muito proximo ao explorado, dai a estalagem de Joao Romao estar junto aos pobres moradores do cortico. Ao lado, o burgues Miranda, de projecao social mais elevada que Joao Romao, vive em seu palacete com ares aristocraticos e teme o crescimento do cortico. Por isso pode-se dizer que "O Cortico" nao e somente um romance naturalista, mas uma alegoria do Brasil.O autor naturalista tinha uma tese a sustentar sua historia. A intencao era provar, por meio da obra literaria, como o meio, a raca e a historia determinam o homem e o levam a degradacao. A obra esta a servico de um argumento. Aluisio se propoe a mostrar que a mistura de racas em um mesmo meio desemboca na promiscuidade sexual, moral e na completa degradacao humana. Mas, para alem disso, o livro apresenta outras questoes pertinentes para pensar o Brasil, que ainda sao atuais, como a imensa desigualdade social.NarradorA obra e narrada em terceira pessoa, com narrador onisciente (que tem conhecimento de tudo), como propunha o movimento naturalista. O narrador tem poder total na estrutura do romance: entra no pensamento dos personagens, faz julgamentos e tenta
que giram em torno de episodios do romance e que cobrem, alem do proprio enredo, o entendimento acerca das personagens e suas caracterizacoes, a influencia do espaco na acao dessas personagens e tambem em como as caracteristicas do naturalismo aparecem na obra.
esclarecer coisas, ditar regras, sistematizar, e sim dispersar, produzir possibilidades. Por que venceremos, na primeira pessoa do plural? Porque, conforme declarou Leminski, poeta nao e so quem faz poesia. E tambem quem tem sensibilidade para entender e curtir poesia. Mesmo que nunca tenha arriscado um verso. Quem nao tem senso de humor, nunca vai entender a piada. O titulo e, portanto, um convite para que os poetas da emissao e da recepcao possam se desentender na maior desuniao, e tirando o maior proveito disso. A poesia vai nos encontrar de varias maneiras, ela so nao vai mostrar caminhos, ela nao tem que esclarecer coisas, ditar regras, sistematizar, e sim dispersar, produzir possibilidades. O primeiro poema da primeira parte, Aviso aos naufragos, contem a essencia da concepcao de poesia do autor, e funciona como uma advertencia. Temos ai novamente o processo desmonte-remonte. Navegante viaja na superficie; naufrago afunda, aprofunda, sucumbe, deixa-se envolver pelo oceano. E de todos os naufragos, os mais profundos sao os naugrafos. Quem sao os naufragos? O poeta criador, os poetas leitores, as poesias palavras. E o aviso? A pagina na qual se leminskreve a poesia nasceu branca, palida, primitiva como uma folha de arvore, ou historica e canonica como a epopeia Iliada. Nao era para ser lida, ou ja trazia a leitura de seculos, em sua brancura de areia, em seu recondito inacessivel da constelacao ou do pico mais alto, ate que se sujou com a mancha grafica, a partitura para os olhos, o poema. Ai comparece aquele rabinho gostoso na silaba sentida, o ai! dolorido do Himalaia, a poesia em suspensao para mostrar que silaba tambem sente dor. A que nao nasceu ainda: a pagina por vir. As aguas sagradas do rio Nilo conduzem a palavra, inscrita no papiro, a escrita vai cumprir seu destino historico, vai ter traducao em todos os sistemas linguisticos, vai tornar-se comum a todos, vulgarizando as confidencias. Acima de tudo, o poema vai inverter a ordem comum das coisas, tornando-se a pedra sobre a qual o vidro do entendimento cai e se fragmenta. Se a pedra nao vai ao telhado, o telhado vai ate a pedra. Ao final, a poesia se aproxima da vida naquilo que ela tem de inesperado, fragmentado, desordenado, irracional. A ideia de que a poesia deve carregar em si o imperativo da mudanca aparece tambem em A lei do quao, que pode ser traduzido como a lei de como fazer poesia em que a classica Branca de Neve vai sofrer em breve uma mudanca de textura e de temperatura. Para fazer o maximo do minimo, o poeta deve estar atento aos menores detalhes da lingua. A poesia nao apresenta um caminho facil de transitar, a escrita e infinita; assim como a vida, percorre estradas turbulentas. O momento da criacao e encenado em Adminimisterio: como administrar o pequeno misterio da inspiracao que visita o poeta em seu sono da meia-noite? Insetos visitam a folha branca, como se palavras fossem. Ou sao mesmo, a julgar pelas nuvens de equivocos ou enxames de monologos presentes em Iceberg, uma paradoxal pedra de gelo
reduzida ao minimo necessario, um piscar de espirito, que poesia nao tem que ficar explicando as coisas. One-way poetry, como definiu uma vez o Leminski, completando: poesia-curtiu-cabou. E a tendencia a sintese buscada pelo autor: A unica razao de ser da poesia e o antidiscurso. Poesia, num certo sentido, e o torto do discurso. O discurso torto. Da mesma forma o impulso que leva o poeta a escrever nao pode ser explicado. Ha tentativas: porque ele precisa, porque ele esta embriagado (tonto, mesmo, ele que morreu de hepatite etilica), porque o dia amanhece... Afinal, nao existe explicacao. Tem que ter por que? Em Diversonagens suspersas, o poeta fala sobre ser poeta. O principio da superposicao de palavras se realiza aqui como amalgama de diversas-personagens-suspensas-dispersas, que confirma tambem o principio da dispersao, da divergencia. O poeta esta perdido no exato lugar onde esta, e seu verso tambem ainda nao pode ser localizado, ele esta Em algum lugar de um lugar, onde o avesso do inverso comeca a ver e ficar. Embora saiba que esta pervertendo/subvertendo a lingua patria, ele tem tanta fe na poesia quanto um canonico Goncalves Dias: Por mais prosas que eu perverta, nao permita Deus que eu perca meu jeito de versejar. Semelhante a enxurrada do Nilo, um texto esta repleto de ecos historicos, ele carrega em si a historia dos outros textos da humanidade. Ate que ponto essa impregnacao historica influencia o texto do poeta? E o que ele pergunta em Distancias minimas: ouvir e ver se se se se se ou se me lhe te sigo? Todas as palavras que mancham um papel ja foram escritas alguma vez por alguem, e o que reitera o poeta em Plena pausa. Assim como o branco e a soma de todas as cores, a pagina branca contem a soma de todos os textos. Folha isenta nao existe. Mesmo a mais pura areia do Saara longinquo possui uma carga de significacao que o artista nao pode ignorar: Nunca houve isso, uma pagina em branco. No fundo, todas gritam, palidas de tanto. Ciente de que nem a pagina se apresenta a ele isenta, o poeta tem de correr atras da palavra, o elemento ludico, combinatorio, anagramatico, mais significante do que significado. Sao os artefatos a que ele se refere em Passe a expressao, em que o oficio do poeta se apresenta irreverentemente associado aos eventos fisiologicos de comer e defecar. A ideia da poesia como uma mancha no papel e retomada novamente na disgusting metafora das fezes sujando o papel higienico. A impotencia de buscar o sentido, ou a falta de sentido da busca do sentido nao e so do leitor; os conceitos sao sobrepostos, as frases e as palavras tambem, sao fragmentos que se dispersam, ao inves de convergirem para um sentido; assim e a confusao essencial do poeta, que so por amar as palavras se sente confundido por elas: Se tudo existe para acabar num livro, se tudo enigma a alma de quem ama. Os conceitos sao sobrepostos, as frases e as palavras tambem, sao fragmentos que se dispersam, ao inves
de convergirem para um sentido; assim e a confusao essencial do poeta, que so por amar as palavras se sente confundido por elas. Talvez por sua confusao, o poeta sente em si o peso do idioma corriqueiro que ele nao criou, e busca O par que me parece, uma lingua idealizada, proxima da pureza primitiva dos Hititas, ou das imaculadas areias da praia distante. A mesma metafora da areia como ideal de pureza poetica aparece tambem em Aviso aos naufragos e em Plena pausa, de dificil ou impossivel alcance. Mas o poeta continua perseguindo o idioma poetico de palavras essenciais, em que cada uma delas vale por duas. Na linha do equivoco essencial, a poesia ilude tanto o poeta criador quanto o poeta leitor; ela e feita de luzes que se refletem, porem luzes enganosas: o que parece verde e sinal vermelho que barra a passagem. A poesia e o desencontro dos contrarios, dos Desencontrarios. As palavras resistem as ordens do poeta, parecem fora de si, nao acham as saidas, terminam por nao levar a nada: Fazer poesia, eu sinto, apenas isso. Dar ordens a um exercito, para conquistar um imperio extinto. O poeta leitor, por sua vez, tem que aprender a Ler pelo nao, tentar ler o que nao e apenas obvio, o ausente, o silencioso. O leitor que conseguir desler, tresler, contraler vai ser premiado com a America procurando as Indias, vai ver o dentro fora e o fora dentro, vai encontrar tudo aquilo que nao esperava onde era impossivel encontrar. Ler, ensina o poeta em M de memoria, nao passa de uma lenda, ja que as obras sao um acumulo de historias inuteis. O saber e um bem inutil em Objeto sujeito. Sabedoria e nao saber nada que valha a pena (pasargada, xanadu, shangrila, ou a chave de um poema). Poesia: 1970 e poesia marginal, aquela em que um rabisco ja e um classico. Sobre a poesia marginal, o poeta declarou certa vez: a poesia dos anos 70, ou marginal, e otima: ela registra bobagens tao insignificantes que nenhuma prosa se dignaria recolher para as eternidades da memoria. A poesia dos anos 70 e uma antropofagia. A voz poetica despreza quem defende a poesia de impulso, de improviso, mas garante que continua a comete-la. Desproposito geral e o desproposito de escrever obras-primas, como resultado de uma estranha luta e muito abuso, quando na verdade sua poesia e eco de toda a escrita do mundo. Em Um metro de grito, Leminski metaforiza o comercio poetico perguntando: quanto me dao / por minhas ideias? A recepcao da poesia e algo enganosa, coisas que eu vendo a metro / eles me compram aos quilos, afinal para que serve a arte, para que se consomem filmes, livros, discos? Diante da postura dos intelectuais brasileiros de defesa comiserada da poesia, que, segundo eles, e injusticada pelo grande publico, que nao a consome, Leminski dizia que poesia nao e feita para vender: Poesia e um ato de amor entre o poeta e a linguagem. Dai a ideia de grito associada a poesia, que aparece em
Um metro de grito, O par que me parece, Passe a expressao, e Distancias minimas: o desabafo, o orgasmo, o produto dessa relacao de amor. Essa relacao de amor chega a ser adoracao, como em Anchio son pittore (Eu tambem sou pintor), em que o eu-lirico refere-se a postura de Fra Angelico, pintor italiano do seculo XV, que se ajoelhava diante de suas pinturas religiosas, como se fosse pecado nao se curvar diante de tao magnifica criacao: orava como se a obra / fosse de deus nao do homem. Ao declarar-se tambem pittore, a voz poetica confessa sua adoracao pela obra poetica, obra divina. Poesia pode ser arte sublime mas tambem pode traduzir-se em Rimas da moda, cada tempo com seu verso caracteristico: na decada de 1930, as rimas singelas de amor puro e o sofrimento amoroso; nos anos sessenta, a poesia em defesa de uma sociedade mais justa; nos anos 80, a liberacao sexual na seducao amorosa. Esse imperio dos signos em dispersao e o mundo das palavras em Nomes a menos. Nome nao e coisa, e o que resta das coisas quando elas passam. E todas passam, so os nomes ficam, a palavra e mais resistente do que a coisa nomeada. E a alma do signo nao tem nome e nao e coisa, nome e coisa sao coisas que doem dentro do nome, que nao tem nome que conte / nem coisa pra se contar. A dispersao das palavras e expressoes na folha branca retorna em Sortes e cortes, em que uma tesoura deforma a folha, que contem uma magia diabolica, claro oculto entre as claridades, uma sensacao de vazio que da saudade. Em Sujeito indireto, o poeta declara que sua luta com as palavras poderia ser amenizada se ele pudesse atingir a perfeicao ainda no projeto. Seu desejo era vislumbrar a arte perfeita antes de comecar a obra, mas isso e impossivel. E assim continuam a desfilar os flashes poeticos com seus recados. Como pode?: a poesia de hoje e diferente da de ontem, tudo muda, provoca uma sensacao de estranhamento; Rosa Rilke Raimundo Correa: o trabalho poetico tenta transformar sensacoes em palavras; O atraso pontual: a inspiracao e um impuro espirito, ao mesmo tempo arquiteto e vampiro, racional e sobrenatural, a poesia existe na ausencia do tempo e do espaco no encontro do tempo e do espaco, a essencia da solidao do poeta e de sua poesia; Segundo consta: o poeta rejeita o projeto de felicidade que a sociedade lhe propoe, e ao acabar o mundo, ele sera reconstruido segundo a otica poetica, com excecao talvez do amor: sera possivel sua recriacao? Alguem se lembra de como ele era antes? Outras sao as tematicas: a vida incompleta e inexplicavel, a inutilidade da memoria, a apreensao do mundo em suspensao, em flashes atemporais, o amor/desamor do homem, sua infinita incapacidade de amar ou de lidar com o enigma amoroso, a ambiguidade e indefinicao do ser humano em sua trajetoria tortuosa, plena de problemas que nao se resolvem e constituem familia: problemas tem familia grande, e aos domingos saem todos