thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
pois ele pretendia passar o ano novo com sua namorada no Rio de Janeiro e celebrar o sucesso da cancao "Sonifera Ilha". Com a decisao da banda, Andre voltou para Sao Paulo e dois dias depois entrou para o grupo Ira!. Outro musico que nao ficou satisfeito foi Paulo Ricardo, que descobriu que Charles Gavin tinha saido do RPM ao assistir um programa de TV, que mostrava a preparacao do Titas para um show, ja com Charles entre seus integrantes. Este fato deixou um clima tenso entre o baixista e vocalista do RPM e o novo baterista dos Titas.[editar]O disco TelevisaoOs Titas gravaram seu segundo disco em 1985: o album Televisao, produzido por Lulu Santos, tambem nao fez grande sucesso mas serviu para colocar a faixa-titulo nas radios, alem da musica Insensivel. Os Titas ainda nao conseguiam colocar no disco todo o peso que a banda tinha em palco e, alem disso, a producao de Lulu Santos nao agradou muito a banda. A ideia do disco, de que cada faixa representasse um canal televisivo, tambem contribuiu para o fato de que o disco nao tivesse uma unidade maior.[editar]Chegada ao estrelatoEm novembro de 1985, Tony Bellotto e Arnaldo Antunes foram presos (o primeiro por porte e o segundo por porte e trafico de heroina). Bellotto foi libertado sob fianca. Arnaldo Antunes, por sua vez, permaneceu atras das grades por mais tempo, sendo libertado apos um mes.O episodio teve um grande impacto na banda. Ofertas de shows escassearam e os Titas perderam sua aura de "inocencia" diante da midia.Apos esses acontecimentos, os Titas entraram novamente em estudio, cuja principal mudanca veio na parte da producao do disco, que ficou a cargo de Liminha, o principal produtor da epoca. As relacoes entre a banda e o produtor nao eram das melhores, devido a uma declaracao de Branco Mello de 1985 em que dizia que "todos os discos que Liminha produzia pareciam iguais" e tambem "que era bom mesmo que Liminha nao produzisse a banda". O produtor, ao saber disso, nao perdeu a chance de jogar as declaracoes na cara da propria banda, antes de aceitar assumir o projeto. Apos o mal-entendido, o grupo e o produtor iniciaram uma grande parceira, que tambem se repetiria nos proximos tres discos da banda.Liminha conseguiu fazer com que a banda colocasse em disco todo o peso dos shows. Tambem foi o primeiro produtor que realmente teve coragem de sugerir mudancas em algumas faixas, coisa que ate aquele momento a banda nao aceitava.Em junho sai o disco "Cabeca Dinossauro", o disco que mais tarde em 1997 seria considerado pela revista Bizz como o melhor disco de pop/rock produzido no pais. O disco trouxe a banda mais pesada e mais agressiva em suas letras, com influencia punk e letras contundentes que nao poupavam as principais instituicoes da sociedade brasileira ("Estado violencia", "Policia", "Familia" e "Igreja"). A cancao "Igreja" chegou a causar discordancia na banda: enquanto a maior parte dos integrantes considerava a cancao genial, Arnaldo Antunes nao se sentia bem com os versos "Eu nao gosto de padre, eu nao gosto
de madre, eu nao gosto de frei... Eu nao entro na igreja, nao tenho religiao...". Tambem havia divergencias religiosas entre dois integrantes: Arnaldo sempre declarou acreditar em Deus, ao contrario do baixista Nando Reis (autor da cancao), que sempre se declarou ateu. Devido a isso, sempre que a cancao era tocada, o vocalista se retirava do palco, em um silencioso protesto.Devido ao tom agressivo, "Cabeca..." foi praticamente barrado nas radios e na televisao, porem a situacao comecava a mudar. Apos um comeco de turne desapontador (shows para 30 ou menos pessoas), as apresentacoes cada vez mais agressivas passaram a atrair milhares de pessoas.O marketing espontaneo nao demorou muito e, por fim, os Titas ganharam seu primeiro disco de ouro. Sem outra alternativa, as emissoras se renderam ao sucesso e comecaram a tocar. Algumas se davam ao luxo de pagar multas para tocar as faixas censuradas, como "Bichos Escrotos".[editar]Um novo caminho"Cabeca Dinossauro" abriu varias portas para os Titas. Alem do aumento do numero de shows, do cache e da atencao da midia em cima do trabalho do grupo, a ultima faixa do disco abriu portas para uma nova sonoridade que seria muito utilizada no disco seguinte da banda. "O que?", 13o faixa do album, foi gravada de forma diferente das demais do disco. Nela foram utilizados samplers, alem de bateria eletronica. Sua gravacao durou uma semana, e o resultado agradou tanto a banda quanto aos fas.[editar]No centro das atencoesEra dessa forma que os Titas estavam no ano de 1987. O ultimo disco era aclamado por publico, critica e artistas de varias estirpes da musica, como Caetano Veloso e Renato Russo.A gloria e a descoberta de novos caminhos sonoros estimulou a banda a entrar em estudio para gravar seu 4o disco, Jesus nao tem dentes no pais dos banguelas. Curiosidade: os lados A e B do LP foram batizados de Lado J e Lado T, para que o publico nao ouvisse automaticamente o lado onde estariam apenas os grandes sucessos. A utilizacao de samplers e bateria eletronica foi constante nas primeiras 7 faixas do disco, causando grande revolucao sonora. Dentre as faixas, destacam-se a faixa-titulo, Coracoes e mentes e Comida, enquanto as outras seguiam a linha ditada pelo disco anterior, como em Lugar Nenhum, Nome aos Bois e Desordem.O disco seguiu o ritmo de vendas do disco anterior, e colocou de vez os Titas entre as grandes bandas nacionais, gracas ao sucesso da parceria com Liminha. O produtor chegou a ser considerado o "9o tita", devido as participacoes em shows do grupo paulista.Apos algumas apresentacoes internacionais, a banda gravou ao vivo uma selecao de musicas antigas e lancou o album "Go Back", em1988.O auge da parceria Titas-Liminha consolidou-se em "O Blesq Blom", uma das producoes mais populares ate entao. Seus principais sucessos eram "Miseria", "Flores", "O Pulso" e "32 Dentes". Um dos destaques curiosos deste trabalho foi a participacao especial do casal de repentistas pernambucanos Mauro e Quiteria, descobertos pela banda numa praia de Recife.Arnaldo Antunes, ex-integrante da banda, hoje em carreira solo.[editar]As primeiras mudancasLancado em 1991, na baixa do mercado fonografico brasileiro oriunda
da crise economica do governo Fernando Collor de Mello, "Tudo ao Mesmo Tempo Agora" foi um baque para os criticos, defensores incondicionais da banda.O disco marca uma retomada da estetica de "Cabeca Dinossauro", no entanto mais cru, com mixagem irregular e cancoes escatologicas. Num arroubo de confianca, os proprios integrantes produziram o disco e o fracasso comercial do trabalho foi possivelmente o estopim para a saida de Arnaldo Antunes, que passou a se dedicar a uma carreira solo."Titanomaquia" de 1993 continuou o trabalho anterior, com uma instrumentacao "pesada" e letras escatologicas, mas com a novidade de contar com a producao de Jack Endino, produtor de bandas importantes como o Nirvana. A midia se mostrou mais receptiva, mas as vendagens continuaram modestas.[editar]Inicio da nova faseApos passar o ano de 1994 de ferias, os Titas voltaram em 1995 para lancar um novo disco.Domingo trouxe um Titas menos escatologico, porem com um som ainda pesado. O disco serviu para que a banda acabasse com os rumores de que iria se separar. Nesse disco, os Titas fizeram sua primeira cover.[editar]A Era Acustico MTVEm 1997, para comemorar os 15 anos de carreira, a banda aceitou participar do projeto Acustico MTV. O CD e video, gravado no Teatro Joao Caetano, no Rio de Janeiro, chegou ao impressionante numero de 1,7 milhoes de copias, mostrando um lado desconhecido do grupo: os sete integrantes, junto com o produtor Liminha, tocando instrumentos desplugados, em ritmo menos barulhento.Alem de ser o Acustico mais vendido do Brasil, tambem contou com grupos de cordas e metais. O disco tambem trouxe varias participacoes especiais: o cantor argentino Fito Paez e o reggaeman Jimmy Cliff, alem das cantoras Marisa Monte, Marina Lima e Rita Lee. As duas ultimas, gravaram sua participacao em estudio. Destaque tambem para o ex-tita Arnaldo Antunes, que tambem participou do disco na cancao "O Pulso". Para a critica e maioria dos antigos fas, esse foi o ultimo disco considerado bom da banda. O sucesso do disco foi bastante refletido nos dois discos seguintes.[editar]Novos fas, novas criticasAproveitando-se do sucesso do disco anterior, a banda lancou em 1998 Volume Dois, uma especie de continuacao do "Acustico", com releituras de outros sucessos e faixas ineditas. Entre os principais destaques estavam as ineditas Sua Impossivel Chance e Amanha Nao Se Sabe e a releitura de Insensivel, do segundo disco da banda. Porem, o boom veio com a regravacao de E Preciso Saber Viver, um antigo sucesso de Roberto Carlos, que consolidou o otimo desempenho do album, que chegou a 800 mil copias. A critica mostrou-se menos receptiva, chegando a alegar que a banda teria se vendido ao mercado.A banda recebeu o Trofeu Imprensa do mesmo ano, como Melhor Conjunto Musical de 1998.Em 1999, veio o disco As Dez Mais, o primeiro trabalho inteiramente nao-autoral. Com dez faixas, sendo regravacoes de cantores como Tim Maia, Roberto Carlos e Raul Seixas, e bandas como Legiao Urbana e Ultraje a Rigor."As Dez Mais" tambem teve sucesso de vendas, com 500 mil copias, porem a critica reviveu sua virulencia dos tempos de Tudo Ao Mesmo Tempo Agora. A maior parte
das criticas foi contra a regravacao de Pelados Em Santos, sucesso dos Mamonas Assassinas que ajudou a alavancar as vendas dos Titas. Outros tambem disseram novamente que a banda havia "se vendido" ao mercado.[editar]A morte de Marcelo FromerEm 2001, casa nova: os Titas assinaram com a Abril Music e estavam prestes a iniciar a gravacao de mais um trabalho. Porem, no dia 11 de Junho de 2001, o guitarrista Marcello Fromer foi atropelado por uma moto em Sao Paulo e morreu dois dias depois.Pensou-se na epoca que a morte de Fromer seria o fim da banda. Joao Augusto, entao diretor da Abril Music, chegou a declarar que concordaria com qualquer decisao, caso a banda anunciasse uma possivel separacao. Porem, eles decidiram seguir em frente.[editar]A vida sem FromerFromer era o responsavel pela guitarra base da banda. Com o inicio das gravacoes de A Melhor Banda de Todos os Tempos da Ultima Semana, houve duvidas sobre a gravacao: Tony Bellotto, guitarrista solo, pensou em gravar todas as guitarras do disco, porem mudou de ideia. Chegou-se a propor que a banda se revezasse no instrumento, porem a decisao final foi convidar o musico Emerson Villani, que ja tinha tocado com a banda durante alguns shows e turnes, inclusive substituindo Marcelo no ano de 1998, quando ele foi convidado para comentar a Copa do Mundo FIFA de 1998 pelo canal SporTV.O repertorio permaneceu inalterado: as 16 faixas ja haviam sido escolhidas antes da morte de Fromer.Seus principais sucessos foram as cancoes A melhor banda de todos os tempos da ultima semana,O Mundo e Bao, Sebastiao!, Isso eEpitafio. Esta ultima foi o maior sucesso dos Titas em 2001.Agenda cheia, grandes premiacoes, grande sucesso, porem uma pessoa nao estava em sintonia com as alegrias e ambicoes futuras da banda.[editar]A saida de Nando ReisNando Reis, o baixista, declarou em 2002 que nao se sentia preparado para gravar mais um disco com a banda, alegando que as mortes do guitarrista Marcelo Fromer e tambem da cantora Cassia Eller, grande amiga do musico, ainda o abalavam muito.Na ocasiao, a saida foi oficializada, ainda que o baixista nunca tenha dito aos companheiros que estava pulando fora. O processo de separacao ja existia desde 1993, quando Nando nao conseguiu se adaptar ao estilo pesado do disco Titanomaquia, ao mesmo tempo em que gravava com artistas da MPB.No dia 9 de setembro, a banda e o musico lancaram comunicados no site oficial falando sobre as razoes da separacao.[editar]Agora um quintetoEm 2003, os Titas lancaram o disco Como estao voces?. O disco nao vendeu tanto quanto o ultimo, porem seguiu a linha pop/rock, que a banda assumira no disco anterior. O album conseguiu emplacar tres sucessos, "Eu nao sou um bom lugar", "Enquanto houver sol" e "Provas de amor".Recentemente, em 2005, lanca o quarto disco ao vivo de sua historia, e o primeiro gravado no Brasil, "MTV Ao Vivo", com algumas musicas dos 25 anos de historia da banda e com as ineditas "Vossa Excelencia" (composta em meio ao Escandalo do Mensalao), "Anjo Exterminador" e "O Inferno Sao Os Outros".E inegavel que os Titas, gracas
a seus discos classicos da segunda metade dos anos 1980, tem lugar de destaque na historia da musica popular brasileira da segunda metade do seculo XX, bem como continuam influenciando bandas contemporaneas.Jovens artistas brasileiros que se destacam por seu conteudo "engajado" e letras "inconformistas" sao tambem corriqueiramente associados aos Titas, principalmente da fase Cabeca Dinossauro.Em 2007, os Titas completam 25 anos de carreira, comemorados com uma serie de shows junto com os Paralamas do Sucesso, que tambem completam 25 anos de carreira. A serie de shows, que se estendeu pelo ano de 2008, culminou em um espetaculo realizado naMarina da Gloria, Rio de Janeiro, em janeiro de 2008, e lancado em CD e DVD intitulado Paralamas e Titas: Juntos e Ao Vivo.Em 2009, Branco Mello confirma no site oficial dos Titas a estreia, em fevereiro, do filme A Vida Ate Parece uma Festa. Exibido no circuito paulistano, o filme dirigido por Branco Mello e Oscar Rodrigues Alves recebeu elogios da critica especializada; especialmente da Revista Veja que deu tres estrelas para o documentario. No dia 01o de Outubro de 2009, o documentario e eleito o melhor do ano na categoria Filme/Documentario de musica do VMB.[editar]Novos projetosApos 6 anos sem lancar um disco de estudio (o mais longo periodo da carreira da banda), na primeira quinzena de junho de 2009 foi lancadoSacos Plasticos, produzido por Rick Bonadio e lancado por sua gravadora, a Arsenal Music (com distribuicao da Universal Music). O disco marca a entrada da banda em um novo selo, depois de seis anos pela Sony BMG.Bonadio ficou conhecido por produzir bandas de hardcore, popcore e, recentemente, emocore, como as bandas Charlie Brown Jr., Tihuana,CPM 22, Hateen, NX Zero, Fresno, entre outras. Alem disto, tambem foi produtor dos extintos Ira! (nos albuns Acustico MTV e Invisivel DJ) eMamonas Assassinas (sendo apelidado por eles de "Creuzebek").Os dois primeiros singles do disco sao "Antes de Voce" e "Porque Eu Sei Que e Amor", ambas na voz de Paulo Miklos. As cancoes foram incluidas nas trilhas sonoras de duas telenovelas da Rede Globo: Caras & Bocas (19h) e Cama de Gato (18h), respectivamente. A trama das 18h ainda tem como tema de abertura "Pelo Avesso", do disco Como Estao Voces? (2003), na voz de Sergio Britto.A banda dispensou seus musicos de apoio, tornando-se apenas um quinteto. Branco Mello, vocalista, assume o baixo em definitivo (em outras turnes, Branco tocava apenas em algumas musicas). Sergio Britto, tecladista e vocalista, tambem se divide entre o teclado e o baixo. O tambem vocalista Paulo Miklos, por sua vez, assume a guitarra ritmica. Tony Bellotto e Charles Gavin continuam como, respectivamente, guitarrista solo e baterista.Sacos Plasticos foi o disco da banda que contou com o maior numero de videoclipes em toda a historia dos Titas. Ao todo, foram 5 clipes;Antes de Voce, Porque Eu Sei Que e Amor, A Estrada, Amor Por Dinheiro e Quanto Tempo (a ser dirigido pela atriz Malu Mader, esposa de Tony Bellotto).[editar]Saida de Charles Gavin e turne Sacos PlasticosNo dia 12 de fevereiro de 2010, os Titas anunciaram em seu site oficial que o
(acustico) "E Preciso Saber Viver" "Insensivel" (versao 1998) "Amanha nao se Sabe" "Sua Impossivel Chance" "Pelados em Santos" "Aluga-se" "A Melhor Banda de Todos os Tempos da Ultima Semana" "Isso" "Epitafio" "O Mundo e Bao, Sebastiao!" "Eu nao Sou um Bom Lugar" "Enquanto Houver Sol" "Provas de Amor" "Vou Duvidar" "Vossa Excelencia" (ao vivo) "O Inferno Sao os Outros" (ao vivo) "O Portao" (ao vivo) "Anjo Exterminador" (ao vivo) "Antes de Voce" "Porque Eu Sei que E Amor" "A Estrada"VideosAcustico MTV Titas Volume Dois: Ao Vivo Luau MTV Titas MTV ao vivo Titas Paralamas e Titas Juntos e Ao Vivo Sacos PlasticosArtigos relacionadosDiscografia Titas - A Vida Ate Parece Uma Festa Cabine C Os Infernais Ira! Kleiderman Os Paralamas do SucessoFonte: wikipedia
OrigensElvis Presley possui ascendencia americana por parte de pai; no final da primeira metade do seculo XVIII chega aos Estados Unidos o primeiro integrante da familia Presley estabelecendo-se no estado da Carolina do Norte; apesar do nome de familia ser grafado com dois "s", o pai de Elvis foi registrado com somente um. A familia Smith, familia materna, tem origens nos estados das Carolinas. Gladys Love Smith, mae de Elvis, posteriormente conhecida como Gladys Presley, nasceu no dia 25 de Abril de 1912 em Pontotoc no Mississippi, Vernon Elvis Presley ou simplesmente Vernon Presley nasce em 10 de Abril de 1916 em Fulton no estado do Mississippi. No ano de 1933 os pais de Elvis se conhecem. Eles se casam em 17 de junho do mesmo ano no condado de Pontotoc. Embora essa seja aceita como a possivel origem de Elvis, surgiu recentemente a versao que ele possui ascendencia escocesa. O ponto de igualdade entre as versoes fica por conta do local escolhido pelos supostos antepassados para estabelecerem suas vidas: Carolina do Norte.[carece de fontes] Outra versao mais recente refere que possa ter ascendencia cigana. O WorldNews avanca a noticia de uma publicacao de cerca de 20000 exemplares distribuida pelas escolas onde diz que Elvis Presley era descendente de ciganos alemaes que emigraram para os E.U.A. no Seculo XVIII, salientando que o nome de solteira da mae era Smith, um apelido comum utilizado pelos britanicos.[6][editar]Primeiros anosCasa onde nasceu Elvis Presley, em Tupelo, Mississipi.Elvis Aaron Presley nasceu na cidade de East Tupelo (East Tupelo seria agregada mais tarde a cidade de Tupelo, formando assim uma unica cidade), no Estado do Mississippi, no dia 8 de janeiro de1935, unico sobrevivente ao parto de uma dupla de gemeos univitelinos. Seu irmao, Jessie Garon, nasceu morto.[7] Na pequena cidade do interior dos Estados Unidos, ele aprendeu com a mae e o pai a ser respeitoso generalizada e indiscriminadamente; independentemente de aspectos de qualquer ordem, quer etnicos, sexuais e/ou socio-economico-financeiros. Nos seus primeiros anos de vida, cresceu em meio aos destrocos de um furacao que devastou sua cidade no dia 5 de abril de 1936. Esse triste facto ocasionou, mesmo o estado do Mississipi sendo na epoca um centro do racismo americano, uma uniao entre brancos e negros, que deixaram de lado por algum tempo, o conflito racial, tudo em prol da reconstrucao da cidade. Em parte de sua primeira infancia, esteve privado da figura dopai, preso em 1937, juntamente com o irmao de Gladys, devido a estelionato. Somando-se a isso, a familia foi despejada da sua moradia, portanto, Gladys e Elvis tiveram que se mudar e acabaram por ir morar com os pais de Vernon. Vernon seria libertado no ano de 1941. Em 1945, Elvis participou num concurso de novos talentos na "Feira Mississippi-Alabama", onde conquistou o segundo lugar e o premio de 5 dolares, mais ingressos para todas as diversoes. Elvis, na ocasiao, cantou Old Shep, cancao que retrata o desespero de um menino pela perda de seu cao. No mesmo ano, o seu pai presenteou-o com um violao, que passou a ser a sua
companhia constante, inclusive na escola. Elvis e a familia mudaram-se para Memphis no dia 12 de setembro de 1948. A familia Presley morou por bastante tempo em condicoes precarias. No periodo de 1948 ate 1954, Elvis trabalhou em varias actividades. Foi lanterninha de cinema e motorista de caminhao. Concluiu seus estudos em 1953. Nas horas vagas, cantava e tocava seu violao e, eventualmente, onde possivel, arriscava alguns acordes ao piano. Reza a lenda que apreciava cantar na penumbra e ate em breu total. As suas influencias musicais foram o pop da epoca, particularmente Dean Martin; o country; a musica gospel, ouvida na 1aIgreja Evangelica Assembleia de Deus da sua cidade; o R&B, capturado na historica "Beale Street", em sua adolescencia, na cidade de Memphis; alem de seu apreco pela musica eruditaparticularmente a opera. Um de seus maiores idolos era o tenor Mario Lanza e, naturalmente, cantores gospel como J. D. Sumner, seu preferido.[editar]Anos 50A Wikipedia possui o portal:Portal de biografiasComeco da carreira profissionalEm 18 de Julho de 1953 e posteriormente em 4 de Janeiro, 5 de Junho e 26 de Junho de 1954, Elvis grava algumas cancoes de forma experimental, no "Memphis Recording Service", filial da Sun Records. Entretanto, em julho de 1954, Elvis entra em estudio e grava outras cancoes iniciando assim sua carreira profissional. No dia 5 de julho de 1954,[8] considerado o "marco zero" do rock, Elvis ensaiava algumas cancoes , ate que, em um momento de descontraccao, de forma improvisada, comecou a cantar "That's All Right, Mama", provocando em Sam Phillips um grande entusiasmo.Surgia entao o rock'n and roll. "Take" realizado, nova cancao, no genero, foi concebida; dessa vez, "Blue Moon of Kentucky", com nova grande aprovacao. Ambas comporiam seu primeiro disco, um "compacto simples" (single). Participaram das sessoes, alem de Elvis e Sam, o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black.No dia 7 de Julho as duas cancoes sao executadas pela primeira vez numa radio de Memphis, o resultado e um sucesso absoluto.[9] Devido a toda essa repercussao, Elvis e convidado a dar uma entrevista, sua primeira como cantor profissional. A cancao "Blue Moon Of Kentucky" chega ao primeiro lugar na parada country da Billboard na cidade de Memphis e "That's All Right" atinge o quarto lugar da mesma parada. Ja no dia 17 de Julho ele realiza o seu primeiro espetaculo na cidade de Memphis, em 2 de Outubro ele faz seu primeiro espetaculo fora de Memphis, a cidade escolhida foi a capital do Country, Nashville. Em 8 de Outubro, Elvis faz sua primeira apresentacao fora do estado doTennessee, a cidade escolhida e Atlanta na Georgia. No dia 16 do mesmo mes Elvis tem provavelmente o seu primeiro grande momento na carreira, ele realiza na cidade de Shreveport no estado da Louisiana um espetaculo que era transmitido pela radio local de enorme sucesso na epoca chamado "Louisiana Hayride", onde foi recebido de forma bastante entusiasmada pela plateia. O ano de 1955 pode ser avaliado como a genese do sucesso nacional de Elvis. Alem das inumeras polemicas em torno das suas apresentacoes. Somando-se a isso, as