acordo com a vetorizacao que pode ser observada na figura 01 no inicio deste artigo.Referente ao estilo ou recorte historico dos figurinos, nao ha uma representacao realista, pois, como ja foi mencionado, embasados nos pensamentos de Artaud (1987), optamos pela investigacao de roupas extra-cotidianas que explorem referencias semioticas e culturais. Assim, as formas, cores, volumes e texturas destes figurinos dialogam principalmente com as caracteristicas visuais e conceituais das obras de Kahlo e Almodovar.Destacamos a importancia desses fundamentos na concepcao do figurino, pois segundo Cunningham (1984:01) A roupa do ator, ajuda a concentrar o poder da imaginacao, expressao, emocao e movimento dentro da criacao e projecao do carater do espetaculo.Numa visao dramatica, o figurino atende as caracteristicas da personagem, embasado num texto pre-escrito e em conceitos psicologicos e/ou morais, ficando dessa forma em segundo plano no processo teatral. Porem, seguimos com o pensamento pos -dramatico, onde este olhar e re-significado, sendo o figurino elemento constitutivo e integrado ao processo criativo, como ja apontamos e reforcamos neste momento, pois neste sentido, o ator/atriz em uma proposta de teatro pos-dramatico, utiliza os figurinos tambem como estimulos de criacao durante todo o processo, deixando de lado pre-conceitos, vaidades ou comodismos e permitindo uma reflexao enquanto a funcao do figurino no espetaculo e suas re-significacoes simbolicas. Durante o processo de treinamento psicofisico com o elenco e tecnica, que esta em andamento, estao sendo desenvolvidas experimentacoes com elementos como saias, saltos altos, roupas de baixo, que permitem este processo dialogico e colaborativo.Decorrentes dessas discussoes e interacoes caracteristicas de um processo criativo colaboratovo, e dos desenhos dos croquis ja elaborados, chegou-se a hipotese de aprofundar um figurino que explore o uso de materiais alternativos e outras texturas para a modelagem como ataduras, plastico de rolos de filmes e materiais diversos. Elementos estes associados ao contexto de Kahlo e Almodovar, que poderao remeter os espectadores ao universo de ambos. Temos tambem a proposta de transformacao das roupas durante as cenas e a utilizacao de projecoes em cima dos corpos.Finalmente devemos frisar ainda, que a sensualidade e a sexualidade sao tematicas recorrentes nas vidas e nas obras de Kahlo e Almodovar, assim ha uma preocupacao em como expor essas caracteristicas na cena. O caminho que estamos investigando e trabalhar de maneira implicita e explicita, com a utilizacao de decotes, lascoes, transparencias e o corpo nu na cena.1Compreendida num sentido amplo, como uma estruturacao nao restrita a imagem visual. Realizacao particular de um fato geral; maneira variavel com que uma nocao, uma ideia, um acontecimento (no caso uma encenacao) se apresenta.2Sempre que nos referirmos a corpo deve-se entender corpo/voz e corpo/espirito em unidade compreendendo a dimensao psicofisica.Referencias:ALMODOVAR, Pedro; STRAUSS, Frederic. Conversas com Almodovar. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2008.ANDREW, J. Dudley. As Principais Teorias do Cinema. Rio de Janeiro: Zahar, 1989.ARTAUD, Antonin. O Teatro e Seu Duplo. Sao Paulo: Max Limonad, 1987.ARTAUD, Antonin. Linguagem e Vida. GUINSBURG, J; FERNANDES, Silvia (org.). Sao Paulo: Perspectiva, 1995.ARTAUD, Antonin. Selecao e Notas de Escritos de Antonin Artaud. Claudio WILLER (org.). Porto Alegre: L&PM, 1983.BAIOCCHI, Maura. Taanteatro. Caderno Um. Sao Paulo: Transcultura, 1997.BARBA, Eugenio. A Arte