imagens de Marilyn Monroe que Warholreproduzia em suas serigrafias pintando-as ora de rosa, ora de azul, prateadoe por ai em diante.Nesse conjunto de obras, seres mitologicos e animais convivem comformas quase humanas: cavalos coloridos (mais uma remissao, dessa vez a Chagallque, sem duvida, os quadros de Tatiana suscitam), as pombas estilizadas, ferascom dentes afiados. E, nessa profusao de figuras, encontramos novamente temasclassicos da pintura, muitos deles, alias, caros a propria arte moderna que osrevisitou com frequencia. Dos faunos dancando (estariam ensaiando a danca deMatisse?) as modelos posando, deitadas em camas ou sentadas em bancos. Aos poucos, percebemos que a jovem artista mineira mobiliza, emsua primeira individual em Sao Paulo, um amplo repertorio da pintura. Maisespecificamente, talvez, da pintura moderna, as obras-primas de seus grandesmestres, sao suas principais fontes. E ha algo corajoso nessa tomada deposicao, nesse gesto de recuperacao, que acaba por nos sugerir que essematerial todo ainda permanece vivo, nao foi suplantado pelas constantesreviravoltas da historia da arte. A primeira impressao, a de que seria umaespecie de homenagem da artista ao que se produzia no inicio do seculo,assumindo ares francamente conservadores, e desconstruida no contato com asobras. As telas originalmente foram feitas para serem exibidas semchassis, como panos esticados diretamente sobre a parede. Na exposicao, elasforam coladas em outras telas, comuns, pintadas com cores escuras, para seremexpostas de modo mais convencional, mas que deixa entrever a intencao inicialde Tatiana. A artista usa tinta acrilica, e nao a convencional tinta a oleo, eisso ja a distancia da grande tradicao da arte. Seu modo de pintar e displicente,quase permissivo.Grandes trechos de alguns trabalhosficam sem tinta, como se estivessem inacabadas. A artista coloca em cenamaneiras variadas, cada uma associada a um dos movimentos de vanguarda: pinceladasa maneira impressionista, cores a la fauve, ambientes cubistas, construidos sema tradicional perspectiva classica. As referencias aparecem a todo momento,como citacao, rebaixados a condicao de segunda geracao. Em alguns casos,palavras sao escritas em cima da pintura, como pichacoes que depredammonumentos. A reencenacao, estrategia bastante conhecida do publico queacompanha as artes visuais hoje, adquire aqui importancia fundamental. Apergunta que surge diante dessa constatacao e: afinal, por que reencenar osclassicos? Por que nos apresentar ainda esse repertorio ja conhecido da pinturamoderna em novas roupagens (mais despojada, mais a vontade, menos rigorosa). Omercado responde a essa pergunta com uma afirmacao simples: remakes de filmesantigos, ou remixes de musicas conhecidas sao um produto certeiro. Enquanto a sucesso do original assegura que o tema tem forte apelojunto para o presente, e vice-versa). Nesse movimento, algo impalpavel, nosmelhores momentos, sobrevem em forma de frescor e insubordinacao bem humorada.Uma vocacao moderna por excelencia de retomar uma tradicao que parecia jaencerrada. Nas pinturas de Tatiana Cavinato talvez possam ser entendidas comoum convite a entender o modernismo de outra forma, perceber ali potencialidadesainda ocultas. Ou ainda como o enfrentamento de ao publico, as modificacoesatuais fazem a traducao da linguagem do passado para os mais jovens,acostumados ao contemporaneo. Uma receita sem muitos riscos. Mas essecertamente nao e o caso das pinturas que vemos em exposicao. O compromisso daartista nao e com o mercado. A tradicao moderna e tematizada, e