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volta, quando teremos de novo a nossa vida,daquele jeito que era, com tantas conversas e carinhos, mesmo sem tantosencontros eu me sentia segura, pois a hora que nos precisassemos, tentariamosnos encontrar para nos amar um pouco mais. Minha vontade de estar perto de vocenao tem fim, nosso amor e a melhor parte de mim e ninguem no mundo me ajuda eme conhece como voce! Voce talvez nao saiba, mas todas as musicas que ouco lembrode nos dois... Voce e a minha alegria, o motivo de estar aqui lutando pelo quequero e por dias melhores ao seu lado. Te amo.
Seu desejo e o mesmo meu, voce nao confessa e me deixa nessa de nao saber se sou ou nao sou seu amor. Perfura meu peito, ai nao tem jeito, eu moro de amor. Voce passa e me olha nao me deixa pensar, suga meus reflexos nessa vontade de te amar. Encontros que nao sao por acaso, eu te procuro e te acho, mas voce some sem deixar rastros para que eu possa te seguir. Nao fuja do que sentimos, quero que nosso amor perdure ate a falta que fazemos um ao outro seja insuportavel que haja uma REACAO. Acao ou efeito de reagir, um fenomeno produzido pelo contato em duas substancias quimicas, que da origem a outra substancia. O nosso amor. Filmes que tratam de "dramas psicologicos" sao sempre dificeis de se fazer. Requer toda uma historia bem elaborada, bem feita, e claro, uma preparacao do elenco envolvido. Nao basta apenas saber que personagem ira interpretar, mas ha todo um estudo por tras, principalmente quando seu personagem sofre de esquizofrenia. "Entrar no mundo de uma pessoa que sofre qualquer tipo de desordem mental constitui um desafio inimaginavel para todas as pessoas. Nao conseguimos ter a minima nocao de como uma patologia do tipo de uma esquizofrenia pode afetar a vida cotidiana dessas pessoas". Boa afirmacao!!O filme escolhido de hoje, e Uma mente brilhante/ A beautiful mind (2001). Dirigido pelo famoso Ron Howard, que ficou conhecido no mundo do cinema por fazer o premiado filme Apollo 13 (1995), grande sucesso na epoca. O professor John Nash, o verdadeiro (de gorro vermelho), o ator Russel Crowe e o diretor Ron Howard. Durante as gravacoes.Enfim, ja vi esse filme varias vezes, ja perdi ate as contas, mas sempre me surpreende. Cada detalhe, cada ilusao vivida por Nash, e algo a mais para se notar. Uma "psicologia" tao envolvente que, as vezes, nao sabemos se estamos no real ou imaginario, e e isso que Ron Howard quer, e essa a sensacao. Ha uma cena no filme, bastante curiosa que quem nunca viu o filme deve prestar o maximo de atencao, e pra quem ja viu e nao notou, olhem com mais atencao cada detalhe. A cena e que quando Nash, e seu amigo Charles estao conversando no parque, a sobrinha de seu amigo corre por entre os pombos, mas eles nao se mexem, e aquela "tirada" de filme pra saber se realmente voce ta prestando a atencao, ou seja, a menina e a ilusao, ela e seu tio Charles e so fruto da imaginacao de Nash. Desculpa gente, nao me matem, eu sei que fiz #SPOILER, mas procurem/ tentem prestar atencao nas minunciosidades. =DO filme retrata a historia de John Forbes Nash Jr., um grande matematico e se revela como tal, em sua chegada a Universidade de Princenton. Reconhecido pelos professores, pela instituicao, e ate mesmo pelos seus colegas. E genial em calculos, mas um fracasso com as garotas e, muito arrogante com os amigos, afinal pra ele "so esta la a trabalho." Mas Nash encontra-se insatisfeito consigo mesmo, porque os alunos tem de apresentar
uma tese aos professores, e se sairem bem, serao reconhecidos nacionalmente, mas ele quer uma "ideia original", - ja que pra ele a dos seus amigos nao, sao apenas coisas que ja foram retratadas em publicacoes anteriores, e nisso, no havia nada de original - , e nao consegue fazer com que nada flua de sua "mente brilhante." A partir dai, percebemos que ele nao esta mais "em si", esta anormal. E uma batalha comeca a ser travada, entre o real e o ilusorio. Durante seus momentos de "solidao" e "crises" (falo entre aspas, porque ate ai John nao sabe disso), ele tem seu companheiro Charles (Paul Bettany) que esta ali pra lhe apoiar. A obsessao de Nash crescia, pela "originalidade" em sua tese e talvez ate virar a celebridade. Nao demorou muito, acabou criando-a ao opor-se ao conceito classico de Adam Smith a respeito da competicao (entendida como forma de estimulo para o avanco rumo a um objetivo, a uma lucratividade). Nash elaborou um conceito em que o essencial seria a colaboracao do grupo para que todos conseguissem chegar a algum lugar, a um certo objetivo, a um lucro final.http://www.youtube.com/watch?v=4qmlJvytsBU&feature=results_video&playnext=1&list=PLF3EC52BB15010BF4 - Esse video e sobre o conceito de Adam Smith. \oEnfim, nao contarei mais nada sobre o filme. Deixarei voces curiosos e com vontade de verem esta obra tao bem feita, e tao brilhante. Indicado a varios premios e vencedor de alguns.Elenco: Russel Crowe, Ed Harris, Christopher Plummer, Jennyfer Connelly, Paul Bettany, Adam Goldberg e Josh Lucas. "Eu sempre acreditei nos numeros, nas equacoes e logicas que levam a razaom Mas apos uma vida de tais buscas, eu pergunto: 'O que verdadeiramente e logico? Quem decide a razao?' Minha procura me levou atraves do fisico, do metafisico, do ilusorio e da volta. E fiz a descoberta mais importante da minha carreira. A descoberta mais importante da minha vida.E somente nas misteriosas equecoes do amor que qualquer razao pode ser encontrada. So estou aqui esta noite por sua causa. Voce e a razao de eu existir. Voce e todas as minhas razoes.Obrigado." Nash, na cerimonia de entrega do Premio Nobel (1994) Professor Nash, na Cerimonia do Premio Nobel de Matematica. Estocolmo, Suecia (1994). Beijos, e um Otimo filme! =DAssistam comentem!
Alguns filmes que tratam "drama mental", sao raros os casos, se saem bem. Costumam fazer o ridiculo nas personagens, nao o envolvendo como realmente deve ser e fazem todo aquele drama so pra o espectador se emocionar mas, acima disso e preciso que ele tenha a sua atencao presa e que tenha uma opiniao formada sobre aquele drama apresentando no filme, afinal so lagrimas e sentimentos nao formam a opiniao de criticos, e algo mais alem. Rain Man (1988), e extremamente o oposto, e um filme conduzido com leveza e extrema maturidade, a obra de Levinson consegue trabalhar acerca de um tema serio e polemico com serenidade e inteligencia e, ao mesmo tempo, nos emocionar de forma natural e singela. Durante toda a duracao de Rain Man, jamais somos sujeitados a uma analise diagnostica de suas condicoes. A complicacao psicologica de Raymond e tratada da forma mais natural possivel, o que acaba proporcionando uma maior identificacao do publico para com a personagem. Ele sente, ouve, fala e ate mesmo raciocina como qualquer um de nos, e, excetuando suas peripecias acerca de sua facilidade com numeros e sua memoria praticamente infalivel, e tratado unica e exclusivamente apenas como um ser humano, sem qualquer heterogeinizacao no tocante ao quadro de personagens, o que e um erro constante em filmes que tratam do assunto (os autistas, no cinema, raramente sao vistos como personagens naturais, recebendo caracteristicas de extrema anormalidade sem que, em contra-peso, possuam referencias mais humanas). Entretanto, toda esta pesada carga moral, quando mostrada de forma seria e desprovida de elementos humoristicos, e extremamente dificil de ser digerida pelo publico. Contudo, esta obra de Levinson passa muito longe deste problema: conduzida de forma leve e despretensiosa, a obra conta com diversos momentos de humor e, em alguns deles, nos resguarda suas melhores cenas. Um bom exemplo e a sequencia em que Raymond, sentado no bar de um cassino em Las Vegas, comeca a trocar ingenuas paqueras com uma mulher. A cena, que viria a ser uma das ultimas antecessoras ao terceiro ato da obra, prepara de forma inteligentissima o espectados para todas as resolucoes dramaticas que acontecerao em seguida. Porem, os momentos de humor nao se resumem a pequenas cenas soltas dentro da narrativa. Desde o inicio, o filme e recheado de momentos engracados e ate mesmo hilariantes, o que torna Rain Man, mesmo tendo uma narrativa de clara conotacao dramatica, um filme divertidissimo de se verEnfim, Rain Man (titulo que, por sinal, tem um bonito significado dentro da obra), producao de Barry Levinson vencedora de quatro premios da Academia (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator - Dustin Hoffman e Melhor Roteiro), e um dos mais simpaticos e agradaveis road-movies do cinema. Intensamente interpretado, sabe dosar com extrema competencia as pretensoes dramaticas de sua historia com a leveza e a comicidade tipicas das obras da decada a que pertence. Ademais, ainda e uma das historias mais lucidas e inteligentes em retratar a vida e as caracteristicas de uma pessoa mentalmente debilitada, o que ja garante ao filme uma importancia impar dentre as obras do
genero. E um filme que emociona e diverte de maneira equilibradissima, e que jamais tenta persuadir o espectador a comocao ou as lagrimas. Dificilmente sera encontrada, no cinema contemporaneo, uma obra tao singela e humana quanto esta. Elenco: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Bonnie Hunt e Barry Levinson.RECOMDADISSIMO!!!! Vejam..Beijos e Otimo filme =DD
Filme para TelevisaoPeter Dinklage, Game of ThronesO grande homenageado da noite foi o ator Morgan Freeman, que recebeu o premio Cecil B. DeMille. A honra e concedida anualmente desde 1952 pela contribuicao ao mundo do entretenimento. O filme frances, O artista, e a seria americana Homeland foram os que receberam mais premios, 3 e 2 estatuetas, respectivamente. Aguardemos o Oscar! E este, trara grandes e boas surpresas!!! Obrigada por visitar e ler! A sua opiniao/critica e valida e super bem vinda!! =)
Talvez o melhor fiilme a sair da fabrica de ilusoes chamada de, Hollywood. Casablanca (1942) e o longa que melhor explica os bons tempos daquela epoca, em que nao havia cineplexes ou multiplexes, nao havia coisas como blockbusters e DVD, 2D, 3D. Antes das grandes empresas serem donas dos estudios. Antes dos filmes terem equipas de efeitos especiais, e sem duvida, antes dos resultados de bilheteria, serem divulgados como resultados desportivos, nos noticiarios da noite. Era uma epoca de pleno glamour, em que realmente existiam divas e belos atores. E, por incrivel que pareca o elenco foi escalado por acaso, o roteiro feito as pressas e o diretor nem sabia exatamente se o projeto daria certo. Que epoca, nao? Calma la, nao me interpretem mal, nao sou contra os efeitos especiais, nem nada do tipo.. O que realmente acho e acredito e que nessa epoca, os atores se envolviam mais, havia mais amor pela industria cinematografica e, nao havia competicoes se iria bater recordes de espectadores e nem de bilheteria e, muito menos sobre o pagamento. Era definitivamente os tempos aureos de Hollywood. Em plena Segunda Guerra Mundial, enquanto cidades sao invadidas pelos alemaes, duas pessoas conseguem viver um romance intenso e inesquecivel em Paris. O que torna a historia mais interessante e exatamente a impossibilidade deste amor continuar. O roteiro e os dialogos do filme sao perfeitos nesse sentido. llsa, interpretada pela bela atriz sueca lngrid Bergman, apaixona-se por Rick, o charmoso gala Humphrey Bogart, mas, em vez de fugir com ele de Paris, manda-lhe um bilhete de despedida na estacao de trem. Ele parte sem entender o que havia acontecido. Tudo isso e contado em flashback. Anos depois ja em Casablanca, na Marrocos francesa, ela aparece com seu marido, o heroi Victor Laszlo, interpretado pelo ator Paul Henreid, justamente no Rick's Bar, do qual o personagem de Bogart e dono. Eles estao a procura de um meio de fugir para a America. O sofrimento de Rick ao ve-la e inevitavel e ela fica novamente dividida entre seus dois amores. O final e realmente surpreendente. Mas o sucesso do filme, que ate hoje continua ganhando muitos fas de todas geracoes, explica-se pela formula bem-dosada de romance, humor, intriga e suspense. Um drama - romance que recebeu varias preimacoes na academia do Oscar, tais como: Vencedor dos Premios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro - Indicado aos Premios de Melhor Ator (Humphrey Bogart), Melhor Ator Coadjuvante (Claude Rains), Melhor Fotografia, Melhor Edicao e Melhor Trilha Sonora para Comedia/Musical.Vejam, assistam.. Por favor. E obrigatorio estar na listinha, dos entre 10 primeiros de cinefilos! Podem acreditar :D"Nos sempre teremos Paris." Beijos e bom filme =D Sempre que escutamos a cancao "Somewhere over in the rainbow" nao tem como nao lembrar do filme O magico de Oz/ The Wizard of Oz (1939). O classico dirigido por Victor Fleming. A primeira versao para o cinema, da novela de Frank Baum, foi feita em 1910 quando ainda o cinema era mudo, em 1925 foi feita uma nova versao em preto e branco, mas a definitiva
e a 1939 e foi produzida com todo o esplendor do "teccolor", que para a epoca era uma novidade. A maravilhosa historia da menina Dorothy, na trilha da estrada de tijolos amarelos em busca do magico de Oz, ainda encanta multidoes nos dias de hoje.Na sua caminhada vai encontrando os companheiros de viagem tais como, o espantalho, o homem de lata e o leao medroso. Cada um tem um pedido a fazer ao Magico de Oz, e claro na historia nao pode faltar aquela velha malvada que e a bruxa, que faz de tudo pra impedir a viagem de Dorothy e seus amigos. O filme tem aventura, fantasia e musica. E um filme recomendado para todas as idades e sem restricoes.Ao final da jornada, Dorothy e seus companheiros, finalmente chegam a cidade encantada das esmeraldas, onde mora o Magico de Oz. E o restante? So assistindo pra saber... Elenco: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolge, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin e Clara Blandick .Beijos e otimo filme! Ta mais do que recomendado, ne? =D
Quem nunca assistiu um filme, seja ele dirigido ou produzido, por Steven Spielberg que atire a primeira pedra. E quem nunca o considerou genio, mestre, O cara, eu nao sei, mas eu o considero como tal! Recebeu varios premios e foi indicados ha inumeros.Um diretor extremamente humilde, em uma entrevista a Revista Veja em 1992 (eu ainda nem havia nascido), ele declarou: O melhor diretor nos Estados Unidos atualmente e Martin Scorsese. E nao tenho uma opiniao sobre mim mesmo como diretor. Nunca tive. Modesto nao?! Entre modestias e humildades, quem de fato e Steven Spierlberg? Steven Allan Spielberg nasceu no dia 18 de dezembro de 1946 na cidade americana de Cincinnati, Ohio, e cresceu em Phoenix, no Arizona.Seu pai, Arnold Spielberg, foi operador de radio durante a Segunda Guerra Mundial. Engenheiro, era tao dedicado ao trabalho que Steven o chamava de uma formiga operaria. Sua mae era restauradora e pianista de concertos. Seus pais eram judeus.O diretor sofreu preconceito por ser judeu na infancia. Varios filmes produzidos e dirigidos por ele tratam da Segunda Guerra Mundial e do anti-semitismo.Exemplo de filme falando sobre a 2a guerra mundial, e "A lista de Schindler". Ganhou varios Oscar's e outros premios.Em Hollywood, Spielberg era impedido de entrar nos sets de filmagem dos filmes feitos para o cinema e so conseguia entrar em filmes feitos para a televisao, cuja producao era mais modesta. La, ele conheceu Tony Martinelli, produtor da serie Wagon Train, que o ensinou a editar filmes. Um dos diretores mais bem-sucedidos de Hollywood, Spielberg largou a faculdade de filmes e artes eletronicas da California State University Long Beach em 1968. Conseguiu concluir o curso apenas 35 anos depois, em 2002. Na formatura, a orquestra tocou o tema de Indiana Jones enquanto ele se dirigia para receber o diploma.Ao contrario de grande parte de Hollywood, Steven Spielberg nao bebe nem usa drogas. Mesmo na juventude, eu era um cidadao certinho e muito entediante, comenta ele.O filme Tubarao/Jaws (1975) foi o primeiro sucesso a ser lancado durante o verao norte-americano. Antes, essa epoca era considerada baixa temporada para o cinema.Steven brincando nos set's de filmagens do longa "Tubarao" (1975).No momento em que gravava a cena de um parto, sua ex-mulher Amy Irving ligou avisando que o filho do casal, Max, estava nascendo. Max Spielberg nasceu no dia 13 de junho de 1985.Pai de 6 filhos. Alem de diretor/produtor e tambem empresario, fundador da DreamWorks.Filmografia:1964 Firelight 1968 Amblin' 1971 Duel 1974 The Sugarland Express 1975 Jaws 1977 Close Encounters of the Third Kind 1978 I Wanna Hold Your Hand 1979 1941 1980 The Blues Brothers Used Cars 1981 Continental Divide Raiders of the Lost Ark 1982 E.T. the Extra-Terrestrial Poltergeist 1983 Twilight Zone: The Movie 1984 Gremlins Indiana Jones and the Temple of Doom Room 666 1985 Back to the Future The Color Purple The Goonies Young Sherlock Holmes 1986 An American Tail The Money Pit 1987 *batteries not included Empire of the Sun Harry and the Hendersons Innerspace 1988 The Land Before Time Who Framed Roger Rabbit 1989 Always Back to the Future Part
II Dad Honey, I Shrunk the Kids Indiana Jones and the Last Crusade 1990 Arachnophobia Back to the Future Part III Gremlins 2: The New Batch Joe Versus the Volcano Roller Coaster Rabbit 1991 A Wish for Wings That Work An American Tail: Fievel Goes West Cape Fear Hook Listen Up!: The Lives of Quincy Jones Tiny Toon Adventures: How I Spent My Vacation 1992 The Magical World of Chuck Jones 1993 Jurassic Park Schindler's List We're Back! A Dinosaur's Story 1994 The Flintstones 1995 Casper Survivors of the Holocaust 1996 AFI Lifetime Achievement Awards: Clint Eastwood Balto The Universal Story Twister 1997 Amistad Men in Black The Lost World: Jurassic Park 1998 Saving Private Ryan The Last Days The Mask of Zorro Deep Impact 1999 Forever Hollywood The Last Movie: Stanley Kubrick & "Eyes Wide Shut" Wakko's Wish 2000 Chuck Jones: Extremes and Inbetweens - A Life in Animation Shooting War 2001 A.I. Artificial Intelligence Jurassic Park III Price for Peace: From Pearl Harbor to Nagasaki Stanley Kubrick: A Life in Pictures Vanilla Sky 2002 Austin Powers in Goldmember Catch Me If You Can Broken Silence Men in Black II Minority eport 2003 Double Dare 2004 Cecil B. DeMille: American Epic Imaginary Witness: Hollywood and the Holocaust The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing The Terminal 2005 Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters Memoirs of a Geisha Munich The Legend of Zorro War of the Worlds Directed by John Ford 2006 Flags of Our Fathers I Only Wanted to Live Letters from Iwo Jima Monster House Searching for Orson The Shark Is Still Working 2007 Fog City Mavericks: The Filmmakers of San Francisco Spielberg on Spielberg Paranoia Transformers 2008 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Eagle Eye 2009 The Trial of the Chicago 7 Transformers: Revenge of the Fallen The Lovely Bones 2010 True Grit Alem da Vida 2011 Transformers: O Lado Oculto da Lua As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne Super 8 War Horse Filmografia da "Wikipedia" hehe =DCom uma lista dessa, precisa dizer mais alguma coisa?!
Atriz de Hollywood nascida em Lowell, considerada a mais notavel e respeitada dama do cinema de todos os tempos. Apesar da fama de mulher impiedosa que seus filmes lhe renderam, nem sempre ela foi malvada. Mas, quando era ma, era insuperavel. Em seu primeiro desempenho personificando o tipo que a acompanharia pelo resto da vida, no filme The Cabin in the Cotton, de 1932, Bette diz a famosa frase: Ah'd love t'kiss ya, but ah jes' washed mah hair! (Gostaria de beija-lo, mas acabei de lavar o cabelo!). No classico Perfida (The Little Foxes, 1941, com Teresa Wright), ela faz o papel de uma mulher que desencadeia uma trama a fim de obter dinheiro para abrir uma sociedade com os irmaos, mas tem a ideia recusada pelo marido, o dono da conta bancaria. Sem os cheques, ela abre o saco de maldades e sobra para muita gente. Foi com essa primorosa atuacao, e nao em A Malvada (All About Eve, 1950, melhor atriz em Cannes e 14 indicacoes para o Oscar, o filme mais premiado da Academia), que Bette ganhou sua fama de ma. Em seu ultimo filme, A Madrasta (Wicked Mother, 1988), ela provaria ser um modelo excepcional para a interpretacao de mulheres dominadoras e perfidas. Ruth Elizabeth Davis frequentou a Academia Cushing, atuou no teatro e foi contratada pela Warner em 1930, tendo estreado nas telas no ano seguinte, em A Irma Ruim. Tinha 22 anos na epoca e seu sucesso foi imediato, chegando a participar de nove producoes no espaco de 13 meses. Mas o estudio nao lhe reservava grandes papeis e ela rebela-se. Aos 28 anos, e processada pela Warner por exigir seus direitos mas consegue superar a fase ruim e inicia seu maior periodo no cinema com Jezebel. A atriz foi presidente da Academia de Artes e Ciencias Cinematograficas de Hollywood e fundadora da Hollywood Canteen. O Oscar ganhou sua designacao oficial em 1935 e afirma-se que Bette o batizou. Quando encontrava-se em seu camarim e mostraram-lhe a estatueta, ela olhou para sua parte de tras e achou-a parecida com o traseiro de seu marido, Harmon Oscar Nelson. Bem, aqui esta Oscar, sorriu a estrela, ao voltar para sua mesa, no banquete de gala da Academia. Seu marido franziu a sobrancelha, interrogando-a com o olhar. Mas o rumor dos aplausos tornava impossivel qualquer comentario. Bette acabava de ser proclamada a melhor atriz do ano. Dei-lhe o teu nome, disse Bette quando serenou a onda de aplausos, nao o acha encantador? Harmon, orgulhoso com a vitoria da esposa, olhou com admiracao a estatueta e murmurou: Muito prazer em conhece-lo, Oscar! Existem outras versoes a respeito do nome, mas esta e a mais conhecida. Ao longo de 50 anos de carreira, e participacao em mais de 100 filmes, Bette foi considerada a melhor, a mais perfeita e completa atriz que surgiu em Hollywood. Comecou como ingenua, aceitou todos os papeis que lhe deram, sem nenhum protesto. Ela queria dominar a tecnica do cinema - e dominou. Seu nome foi reconhecido como legitima estrela das telas ao personificar a garconete