periodo Barroco, tal citacao pode nos ajudar aresponder esse questionamento:O bom canto requer uma voz clara, doce, regular, flexivel, eigualmente livre de defeitos nasais e guturais. E, porem, pelosom da voz e articulacao das palavras que um cantor e superiora um instrumentista. Se ao crescer em uma nota a voz tremeou varia a afinacao, ou as entoacoes sao falsas, ignorancia eciencia sao igualmente ofendidas; e se um trinado perfeito, obom gosto no embelezamento e uma expressao tocante estaofaltando, a reputacao do cantor nao fara grande progresso entreos avaliadores verdadeiros. Se em divisoes rapidas as passagensnao sao executadas com clareza e articulacao, ou se adagios, luzese sombras, emocao, variacao de cor e expressao estao faltando, ocantor podera ter certos tipos de meritos, mas ainda esta distanteda perfeicao.Assim, Newton conclui que o ideal basico sonoro nao mudoumuito, uma vez que foram preservadas caracteristicascomo a clareza do som e a entonacao precisa. Adiferenca se encontra no aumento do repertorio de afetosinterpretativos que o cantor de opera necessitava, aocontrario do cantor dos coros sacros do periodo anterior.Alem disso, devemos lembrar que o cantor barrocoprecisou aumentar sua extensao e seu volume vocais.Contudo, os cantores parecem ter utilizado a mesma basetecnica de producao vocal, desenvolvida para se obter ummaior dominio virtuosistico. A necessidade de uma maiorextensao vocal acabou por enfatizar um aspecto tecnicoque formalmente nao era tao importante: a juncao dosregistros vocais. O dominio desta tecnica se tornou cruciale os cantores eram julgados pelo nivel de perfeicao queeles eram capazes de adquirir.Do principio do seculo XVII ate os primordios do seculo XIX,os cantores, com excecao dos castrati, eram classificadoscomo trebles, falsetistas, contratenores, tenores e baixos.O termo treble incluia as vozes de mulheres e de meninos,enquanto o termo soprano se referia ao castrato. Emgeral, os falsetistas eram cantores corais e raramentesolistas. Diferentemente dos falsetistas que, normalmente,eram baritonos, os contratenores possuiam vozes agudase leves, capazes de passar para o falsete sem qualquermudanca perceptivel. A voz de tenor era mais pesada ecantava normalmente na extensao de um baritono agudo.O baritono, com as caracteristicas atuais, nao existia.Existiram sim, alguns importantes baixos, como Palantrotti,contemporaneo de Caccini e Gosling, amigo de Purcell.Elliott (2006, p.20) ressalta que na Italia do seculo XVIIas vozes agudas eram as favoritas. Cantoras mulheresadquiriam grande fama na opera e os tenores eramtambem muito admirados. Entretanto, os castrati e quese tornaram os mais famosos, primeiro nas igrejas e, ateo fim do seculo, tambem na opera. Os franceses nao seidentificavam com a excessiva expressividade emocionalda musica italiana e, da mesma forma, a voz do castratoe a ambiguidade sexual, tao popular na opera e nacultura italiana da epoca, os deixavam incomodados.Assim, os castrati eram raramente usados. Algumasmulheres cantavam na corte, e grupos de meninos eramutilizados para a execucao das linhas agudas (dessu)tanto na musique de la chapelle quanto na musiquede la chambre. Elliott (2006, p.42) observa que o tipovocal que mais chamava atencao era o haute-contre,um tipo de tenor agudo e de voz leve que ja provocoudebates consideraveis. Na musica coral os haute-contrecantavam as partes de contralto. Na Inglaterra, antesda Restauracao (1660), as mulheres nao faziam partedas performances musicais e teatrais. As partes