thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
casamento e que o guru me deu permissao para deixar de ser aluno"."Se o bailarino e aquele que busca o ar, que anseia pelo espaco, pelo etereo, o ator vai de encontro a terra, que castiga sob seus pes para retirar dela sua energia. Suas maos buscam o ceu e seus pes agarram e excitam aterra. Se a acao do guerreiro e como a do fogo, que destroi enquanto queima, nem bom nem mau, consumindo a si mesmo sem hesitar, o sacerdote se relaciona coma agua, com a qual purifica e santifica. Enquanto o fogo guerreiro se move impetuosamente e age buscando cumprir seu papel sem apegos, a agua sacerdotal busca a serenidade e, ainda que seja perturbada, sua natureza a guia na direcao da paz."(The Mirror of Gesture: Abhinaya Darpana of Nandikesvara)"Por ser o Kathakali uma danca sagrada e ritual para os hindus, ela se torna uma ambiguidade por demais complexa para os ocidentais. O ocidente nao entende uma arte espiritual. E um povo adiantado materialmente, mas muito atrasado espiritualmente. O Teatro e uma manifestacao da alma e por isso requer devocao e fervor, pois e necessario sempre mergulhar profundamente nas coisas as quais nos dedicamos. O ocidente nos pede minerais, agua, gases. Mas devemos escavar em busca de petroleo. Porque gases, minerais e agua devem ser simplesmente a consequencia dessa busca. E sempre na intencao do petroleo que devemos escavar o que almejamos. Se eu decidisse doas um milhao de rupias a alguem, em notas de uma rupia, eu precisaria de um milhao de notas. Mas se preferisse doar essa quantia em ouro, bastaria um pequeno pedaco e ele teria o mesmo milhao."(Agandanadam, velho sabio hindu)Fonte: http://www.saindodamatrix.com.br/archives/kathakali.htm
quatroloscinco - teatro do comumO que acha de assistir?Agenda: 03 a 19 de junho - sex a domsextas e sabados 20h30domingos 19hteatro da assembleiabh/mge so uma formalidade21 de junho - 19:30hprojeto arena culturalsesc tupinambasbh/mge so uma formalidade24 de junho - 21hmostra em cantos de minassesc sao jose dos campos/spFonte: http://www.quatroloscinco.com
um aspecto, fato, personagem, discurso ou atitude da cultura erudita ou, em outras palavras, da classe dominante.Outro elemento fundamental do teatro de revista e a musica. Contudo, diferentemente do genero musical como imaginamos hoje, o teatro de revista trazia um certo tom de exagero, com bailarinas (as conhecidas vedetes) vestidas de forma mais ou menos exuberante (com plumas e lantejoulas).O Teatro de Revista Brasileiro pode ser dividido em tres fases(Dercy Goncalves)A primeira, que teve seu auge com as pecas de Arthur Azevedo, e caracterizada pela valorizacao do texto em relacao a encenacao e pela critica feita com versos e personagens alegoricos. Nas revistas de ano - apresentadas no inicio de cada ano, como resumo comico do periodo anterior -, as cenas curtas e episodicas que parodiavam acontecimentos reais eram ligadas por uma historia conduzida, em geral, por um grupo de personagens que transita pelo Rio de Janeiro a procura de alguma coisa.A segunda foi marcada por duas caracteristicas importantes. Uma delas e a influencia norte-americana na musica, com a companhia de Jardel Jercolis substituindo a orquestra de cordas pela banda de jazz e a performance fisica do maestro, que passou a fazer parte do espetaculo. Outra foi a vinda da companhia francesa Ba-ta-clan, na decada de 1920, que trouxe novas influencias para o genero: desnudou o corpo feminino, despindo-o das meias grossas. O corpo feminino passou entao a ser mais valorizado em dancas, quadros musicais e de fantasia, nao apenas como elemento coreografico, mas tambem cenografico.Nessa fase, a revista foi marcada pela existencia de uma "rivalidade amigavel" entre as primeiras estrelas de cada companhia, na disputa pela preferencia dos espectadores.(Bibi Ferreira)A terceira e ultima fase foi a do investimento em grandes espetaculos, em que um elenco formado por numerosos artistas se revezava a cada temporada. Havia a enfase a fantasia, por meio do luxo, grandes coreografias, cenarios e figurinos suntuosos. A maquinaria, a luz e os efeitos passaram a ser tao importantes quanto os atores. Aos poucos, contudo, a revista comecou a apelar fortemente para o escracho, para o nu explicito, deixando de lado uma de suas bases: a comicidade. Assim, entrou em um periodo de decadencia, praticamente desaparecendo na decada de 1960. Considerada uma das maiores estrelas do teatro de revista em todos os tempos, a paulista Margarida Max, formou, com Augusto Anibal e Joao Lins, o trio principal de atracoes da revista 'Onde esta o Gato". De autoria de Geysa Boscoli e Luiz Iglesias foi montada em 1929, no Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro. Fonte: http://educacao.uol.com.br/artes/teatro-de-revista.jhtmhttp://ciapauliceiadesvairada.blogspot.com/2011/01/teatro-de-revista.html
G., grande reformador fase, M., 1962, Mark P., no Teatro Stanislavsky, 1962, No 1, Stanislavsky. Escritores, artistas, diretores das grandes figuras do teatro russo, M., 1963; Lunacharsky A., Sobre Op., Vol. 3, M., 1964; Polyakova E., Stanislavsky Actor, M., 1972; Vinogradskaya I. , A vida ea obra de Stanislavski. Cronica em 4 volumes. 1863 1938, v. 1-3, M., 1971-1973; MH Stroeva, Diretor busca Stanislavsky. 1898- 1917, M., 1973; Sibiryakov HH, importancia mundial de Stanislavsky, M, 1974.Fonte: http://pt.actorsrussian.com/biografia-stanislavski-stanislavski.html
ser considerada um sucesso por sua eficiencia dramatica, a peca acarretou ao autor uma multa de mil dracmas por ter trazido a memoria dos cidadaos uma calamidade tao infausta, que os havia abalado tao profundamente, e a peca foi proscrita para sempre.Do ponto de vista cultural, Atenas nao era superada por nenhuma outra cidade grega. La viveram os maiores pensadores e artistas do mundo grego; alguns deles da propria humanidade. No periodo classico, o teatro tornou-se uma manifestacao artistica independente, embora os principais temas permanecessem ligados a religiao e a mitologia. Os dois generos basicos do drama teatral foram a tragedia e a comedia.A tragedia e o genero mais antigo, tendo surgido provavelmente em meados do seculo VI a.C. Os temas da tragedia eram oriundos da religiao ou das sagas dos herois, sendo raras as tragedias que se debrucavam sobre assuntos da epoca, um exemplo de passada que abordava temas contemporaneos foi Os Persas de Esquilo que escreveu tambem a trilogia Orestia, Prometeu Acorrentado. A maioria das tragedias retrata a queda de um heroi, muitas vezes atribuida a sua arrogancia (hybris). Outros autores foram Sofocles (495 - 405 a.C.), que se destaca com as pecas Edipo Rei, Antigona e Electra; Euripedes (480 - 406 a.C.), autor de Medeia, Hipolito, Andromaca, As Troianas, etc.Na tragedia os actores utilizavam uma tunica ate aos pes, chamado quiton, e o coturno.A comedia foi um genero mais voltado para o cotidiano, para os costumes, que sao tratados sobre tudo como objeto de critica e satira. A comedia passou a integrar as Grandes Dionisias em 488 a.C., tendo tido portanto um reconhecimento meio seculo depois da tragedia. No ano de 440 a.C. a comedia foi tambem introduzida nas Leneias, outro festival em honra Dioniso no inverno. Dentre os principais comediografos destacam-se: Aristofanes (445 - 385 a.C.), autor de A Paz, Lisistrata, A Assembleia de Mulheres, Os Cavaleiros e Plutos; Menandro (340 - 292 a.C.), autor de O Intratavel. Na comedia o coro assumia uma importancia maior que na tragedia e verificava-se uma maior interactividade com o publico, ja que os atores dialogavam com este. Na comedia usavam-se roupas proximas as utilizadas pelos cidadaos e calcavam-se sandalias.Depois da queda de Atenas e sua destruicao pelos persas em 480 a.C. a cidade foi reconstruida, e o teatro passou a desempenhar um papel ainda mais importante na cultura e no orgulho civico locais. Com a evolucao da forma e a introducao de enredos ficticios ou contemporaneos se estabilizaram dois generos principais, ja plenamente cenicos: a tragedia e a comedia. Nas Grandes Dionisias tres poetas concorriam, cada um com tres tragedias e um dramasatirico. Para alem disso, apresentavam-se cinco comedias e 20 ditirambos.As novidades desta fase sao a introducao de um segundo ator, o deuteragonista, por Esquilo, e depois um terceiro, otritagonista, por Sofocles. O coro se formalizou e fixou com cerca de 4 a 8 pessoas, vestidas de negro, e o acompanhamento musical desenvolveu os primeiros sinais de cromatismo e polifonia na historia da musica do ocidente. Cratinos, por sua vez, foi o primeiro a levar a comedia a um alto
nivel de dignidade literaria. Um dos grandes acontecimentos do ano para os gregos era a ida ao teatro. As pecas so eram apresentadas durante dez dias e cada peca representada apenas uma vez. Como todos queriam ver os espetaculos, o teatro tinha que ser grande. Os teatros situavam-se ao ar livre, nos declives das encostas, locais que proporcionavam uma boa acustica. Inicialmente os bancos eram feitos demadeira, mas a partir do seculo IV a.C. passaram a ser construidos em pedra. Para alem a plateia distinguiam-se varias areas no teatro. A orquestra era a area circular em terra batida ou com lajes de pedra situada no centro das bancadas, onde o coro realizava a sua interpretacao. Julga-se que a orquestra teria de inicio uma forma quadrangular. No centro da orquestra ficava um altar em honra a Dioniso, que servia nao so para oferecersacrificios, mas tambem como adereco. Em cada lado da orquestra existiam as entradas para o coro, os parodoi. Detras da orquestra estava a skene, o cenario, estrutura cuja funcao inicial foi servir como local onde os actores trocavam de roupa, mas que passou tambem a representar a fachada de um palacio ou de um templo. Frente a skene estava o proscenium, onde os actores representavam os papeis, se bem que estes tambem se deslocassem ate a orquestra. A populacao ia para o teatro muito cedo, logo apos o nascer do sol. Pagava dois obolos (moeda grega) para entrar. O Estado mantinha um fundo especial para subsidiar quem nao pudesse pagar.Teatro GregoFonte: http://canalfelipe.blogspot.com
O Kabuki representa a arte popular dos ultimos IV seculos, quebrando de vez com o requinte aristocratico de entao. Em vez da moral silenciosa do zen, o kabuki foi o inverso de tudo que ja se fez em termos de arte no Japao da epoca.O Kabuki surge junto aos comerciantes que fomentam a transformacao dos ideais da sociedade. Como que ate aquela epoca o pais estivesse fechada aos anseios da populacao, dominada sob o estigma dos guerreiros samurais, agora, quando reina a paz e a tranquilidade embevece o pais, o pensamento volta-se para recuperar o tempo perdido.De repente um matraquear quebrando o silencio: as cortinas nas cores preta, marrom e verde dao descerradas e o cenario surge desplendorosamente rica em cores berrantes com aderecos por todo o lado. Esta dando inicio a mais um espetaculo de kabuki, o mais popular teatro tradicional japones. O que causa maior impacto e o efeito visual levado aos extremos do exagero, onde cada detalhe possui importancia vital para compor o clima da epoca, fantasticamente delineada. Assistir a esse espetaculo so e possivel indo ao Japao ou aproveitando as turnes que as companhias kabuki fazem ao redor do mundo.Para os japoneses, o kabuki e a arte dedicada ao deleite da gente comum, satisfazendo os caprichos contemporaneos, gostos e desejos de uma epoca. Em todos os aspectos, ele e elegante e vulgar, comico e tragico, desenvolvendo o tema central da peca atraves de um ritmo que compoe-se de ka, bu, ki, ou seja, cantar, dancar e representar. O teatro kabuki nao deve ser visto como algo muito serio, intelectual ou filosofico, mas como uma representacao elaborada de entretenimento popular que nao deixa de ter suas raizes artisticas.Apesar dos 400 anos que o separa de sua remota origem, a continuacao do kabuki e decorrente da heranca familiar dos atores que estao a dezesseis geracoes ininterruptas nessa atividade artistica. As pecas em sua grande maioria sao tiradas dos fatos da gente comum e tambem da vida aristocratica. Num processo acumulativo, o kabuki veio associando influencias em primeiro lugar no teatro No e do Kyogen e, posteriormente refugiou-se dentro do enredo do Bunraku (teatro de marionetes). O kabuki passou entao a se definir com as proprias caracteristicas no fim do seculo XIX, quando ocorreu sua fase de amadurecimento.Transformando-se em mulherNo inicio so as mulheres atuavam dentro do kabuki e vestiam se como homens ao representarem personagens masculinos. O governo proibiu o Okuni-kabiki, como era chamado, devido ao escandalo que provocou na epoca, quando os homens que ia assistir estavam mais preocupados com a beleza das atrizes do que propriamente com o espetaculo. O okuni dava enfase exagerada no sensual e no sensacional, convertendo-se no fator decisivo da imoralidade da sociedade, amante do prazer e das coisas mundanas. Tudo isso era reflexo da era Genroku, sec. XVII. Posteriormente surgiu o Wakashu-kabiki, formado unicamente por rapazes, mas acabou se degenerando e finalmente proibido tambem.O verdadeiro kabuki como conhecemos hoje surgiu posteriormente formado somente por homens. A arte de se transformar em mulher foi criada na epoca em que atores especializavam-se nessa modalidade. A
beleza de Onnagata obedeceu a um padrao idealizado por homens, ou a forma de como a mulher devia portar-se. Aquela feminilidade exagerada nao e natural do desempenho de uma mulher, mas calcada em certos conceitos da observacao masculina. Na Inglaterra da Idade Media, os atores das pecas Sheakesperiana tambem tinham que se travestir-se de mulheres, nao sendo, portanto uma caracteristica unicamente do Japao.Assumindo o personagemO que realca a presenca dos artistas kabuki e a maquiagem altamente estilizada, marcando os contornos dos olhos, os cilios e a boca. Cada cor esta ligada a uma simbologia que representa o temperamento do personagem, assim como o branco e usado por mulheres e jovens apaixonadas, o vermelho retrata a ira e a colera, o cinza a melancolia, azul-preto os viloes e o verde os espiritos diabolicos e visitantes de outro mundo.A vestimenta participa desse conjunto multicor ajudando a caracterizar o ator kabuki. Tudo e absurdamente exagerado o que o torna mais atraente. O choque visual nao se limita somente a esses parametros; a mimica possui forca de expressao, os movimentos sao feitos em cadencia com alto nivel de perfeicao sugestiva culminando em uma pose dinamica de equilibrada forca e beleza conhecida como Mie.O Mie e a pose exagerada e estilizada algumas vezes conduzido por um so ator, outras pelo grupo todo, quando de uma cena que tenha que expressar ira, determinacao ou outro sentimento de emocao forte que a situacao exija. Os olhos enviesados, os bracos estendidos, dedos rijos, provocam uma impressao de forca concentrada e precisa. Pode ate ser grotesco e sobre-humano, mas insere em si o eixo central da arte kabuki.Por um repertorio popularO kabuki por atuar dentro das camadas populares nao se preocupava em agradar o governo como fazia o teatro No. Os dramas historicos sao tratados ate com ironia em que guerreiros e nobres sao figuras centrais de tais narracoes; a maioria derivada do Bunraku (teatro de marionetes). O drama domestico por outro lado, e essencialmente voltado para a vida da classe plebeia identificando-se com seus problemas e sonhos. No kabuki, o real parece mergulhar para o campo da encenacao, dando lugar para os aspectos superficiais da elocucao e da cor. A propria estoria relegada a um segundo plano.O kabuki sempre esteve atento as exigencias de sua epoca, adaptando-se as condicoes do momento. A vivacidade esta justamente nessa constante renovacao que torna a tematica mais popular. Agora, com a vinda dos tempos modernos, o kabuki viu-se forcado novamente a buscar apoio junto ao se grande publico. Em contrapartida, surgiu o teatro contemporaneo junto a outras formas de lazer. O kabuki defronta-se com esse dilema: manter-se como esta ou absorver influencias do mundo atual. E um problema que cabe ao proprio teatro kabuki resolver.fONTE www.culturajaponesa.com.br autor: Francisco Handa.
os temposE as receitas que sempre funcionam.Onde ha tantos a seu favorVoce nao precisa levantar um dedo.Sem duvida, se fosse diferenteVoce teria que aprender.(Brecht; poemas - 1913-1956. Trad. Paulo Cesar Souza. Brasiliense, 1986. p. 91.)PROFESSOR, APRENDE!Nao digas tantas vezes que estas com a razao!Deixa que o reconhecam os alunos!Nao forces com demasia a verdade:e que ela nao resiste...Escuta, quando falas!(Brecht; poemas - 1913-1956. Trad. Paulo Cesar Souza. Brasiliense, 1986. p. 208.)PERGUNTAComo ha de ser instituida a verdadeira ordemsem o saber das massas? Sem aviso,nao se pode o caminho para tantosdescobrir.Vos, grandes mestres,deveis escutar bem o que os pequenos dizem!(Brecht; poemas - 1913-1956. Trad. Paulo Cesar Souza. Brasiliense, 1986. p. 209)REALIZAR ALGO DE UTILQuando li que queimavam as obrasdos que procuravam escrever a verdadeMas ao tagarela George, o de fala bonita, convidaramPara abrir sua Academia, desejei mais vivamenteQue chegue enfim o tempo em que o povo solicitea um homem dessesQue num dos locais de construcao dos suburbiosEmpurre publicamente um carrinho de mao comcimento, para queAo menos uma vez um deles realize algo de util,com o quePoderia entao retirar-se para semprePara cobrir o papel de letrasAs custas doRico povo trabalhador.(Brecht; poemas - 1913-1956. Trad. Paulo Cesar Souza. Brasiliense, 1986. p. 108.)QUANDO ME FIZERAM DEIXAR O PAISQuando me fizeram deixar o paisLia-se nos jornais do pintorQue isto acontecia porque num poemaEu havia zombado dos soldados da Primeira Guerra.Realmente, no penultimo ano da guerraQuando aquele regime, para adiar sua derrotaJa enviava os mutilados novamente para o fogoAo lado dos velhos e meninos de dezessete anosDescrevi em um poemaComo um soldado morto era desenterrado eSob o jubilo de todos os enganadores do povoSanguessugas e opressoresConduzido de volta ao campo de batalha.Agora que preparam uma nova Grande GuerraResolvidos a superar inclusive as barbaridades da ultimaEles matam ou expulsam gente como euQue denunciaSeus golpes.(Brecht; poemas - 1913-1956. Trad. Paulo Cesar Souza. Brasiliense, 1986. p. 109.)Fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u257.jhtmhttp://www.apropucsp.org.br/revista/rcc01_r09.htm
ser recitado de maneira rigidamente estabelecida, assim como os movimentos e dancas que o acompanham.Sobrevivem intactos cerca de dois mil textos no, dos quais cerca de 230 permanecem no repertorio moderno. Muitas das mais belas e exemplares pecas no foram escritas por Zeami Motokiyo e por seu pai, Kanami Kiyotsugu. Zeami tambem formulou os principios do teatro no que guiaram atores por muitos seculos. Seu Kakyo (1424; O espelho da flor) detalha a composicao, a recitacao, a mimica e a danca dos atores e os principios de encenacao do no.Algumas mascaras do teatro no:O Palco O palco projeta-se para dentro da plateia, para que se de uma ideia de arte tridimensional que pode ser vista de varios angulos. O palco e coberto por um telhado de estilo classico, com a finalidade de recriar o ambiente original que, no Japao feudal, era ao ar livre. O cenario e muito simples e austero; a tela de fundo tem sempre a imagem de um pinheiro estilizado, nunca mudando de uma peca a outra, mesmo que a historia se passe dentro de um palacio.Nos fundos do palco encontram-se os musicos. Os instrumentos tocados sao uma flauta de bambu e tres tambores, de diferentes timbres e tamanhos. Todos eles sao indispensaveis na relacao entre a cancao, a musica e a danca, seja na harmonia da flauta, seja na marcacao do ritmo dos tambores.fonte: www.emdiv.com.br/pt/arte/enciclopediadaarte/2560-teatro-no-e-a-cultura-japonesa.html
the Life Points gained through this card's effect.(1/?)1______________________________________________________________True Six Samurai -KizanIf you control a face-up "Six Samurai " monster other than "True Six Samurai - Kizan", you can Special Summon this card from your hand. While you control another face-up "Six Samurai" monster other than this card, this card gains 300 ATK.- 4 1800/500 -2300______________________________________________________________________Magical hammer of MjounirNormal Trap CardActivate by selecting 1 face-up "Polar God" monster on your side of the field. During this turn, the selected monster can attack twice.112___________________________________________________________________Polar Star Treasure DraupnirEquip Magic CardEquip only to a "Polar God" or "Polar Star" monster. The equipped monster gains (?)00 ATK. If this face-up card on the field is destroyed by a card effect, you can add 1 "Polar Star Treasure" card from your Deck to your hand.?001___________________________________________________________________Polar Star Treasure Brisinga MenNormal Trap CardActivate by selecting each 1 face-up monster you and your opponent controls. The selected monster you control gains ATK equal to the original ATK of the selected opponent's monster until the End Phase.1__________________________________________________________________God's AuthorityContinuous Trap CardActivate by selecting 1 face-up "Polar God" monster you control. While this card is on the field, neither player can select that monster as target of card effects. Send this card to the Graveyard during your 2nd Standby Phase after activation.12___________________________________________________________________Polar Star Beast TanngrisnirEARTH/Beast - Effect/3/1200/800When this card is destroyed by battle and sent to the Graveyard, Special Summon 2 "Polar Star Beast Token" (Beast-Type/EARTH/Level 3/ATK 0/DEF 0) to your side of the field. 3 1200/800(3/0)2______________________________________________________________________________________________________________________________________Polar Star Beast GullfaxiLIGHT/Beast - Tuner/4/1600/1000If your opponent control a face-up Synchro Monster, and you control no monsters, you can Special Summon this card from your hand. 4 1600/1000___________________________________________________________________Polar Star Beast GarmDARK/Beast - Effect/4/800/1900When this card battles with a Level 4 or lower monster, during Damage Calculation you can return that monster to the owner's hand. 4 800/19004___________________________________________________________________Polar Star Beast TanngnjostrEARTH/Beast - Effect/3/800/1100When a monster you control is destroyed by battle and sent to the Graveyard, you can Special Summon this card from your hand. Once per turn when this Defense Position Card is changed to face-up Attack Position, you can Special Summon 1 "Polar Star Beast" monster other than a "Polar Star Beast Tanngnjostr" from your Deck in face-up Defense Position. 3 800/1100111