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A banda:Bob Dylan vocais/violoes/gaitasLancamento: 27/05/1963Playlist:01. Blowin in the Wind02. Girl from the North Country03. Masters of War04. Down the Highway05. Bob Dylans Blues06. A Hard Rains A-Gonna Fall07. Dont Think Twice, its All Right08. Bob Dylans Dream09. Oxford Town10. Talking World War III Blues11. Corrina, Corrina12. Hony, just Allow Me One More Chance13. I Shall Be FreeBob Dylan e uma lenda viva. E com certeza o musico mais influente vivo em se considerando que os Beatles foram uma banda, apesar de que, eles foram influenciados por esse caipira. Escolhi fazer a analise desse disco porque ele vem me aliviando muita coisa. E um disco muitissimo simples e considerado por muitos o melhor da longuissima carreira do artista seu primeiro album, homonimo e so de covers, e de 1962. Nesse segundo disco, Dylan toca sozinho exceto em Corrina, Corrina como se estivesse sentado em um bar com seu violao e sua gaita; esse e um dos fatos admiraveis quando se fala dele: com apenas 22 anos e um contrato prestes a ser perdido pelas terriveis vendas do seu primeiro disco, ele simplesmente grava sua obra-prima que, sem usar de quase nada se torna um dos discos obrigatorios aos ouvidos de qualquer pessoa sensata.O folk, estilo que permeia o album e a carreira de Dylan era, na epoca, um estilo subversivo, adorado pelos universitarios e boemios dos EUA. Protestos eram sempre feitos atraves das cancoes folk, e so lembrarmos de Johnny Cash e mesmo prestar atencao a algumas das musicas desse disco, como Masters of War e A Hard Rains A-Gonna Fall para vermos a inspiracao contestadora para a gravacao. Uma das caracteristicas que destacaram Dylan na epoca e destacam-no ate hoje e sua facilidade de compor letras muito superiores a media. Sua outra inspiracao para compor foi a sua namorada Suze Rotolo, que na epoca estava na Italia. Suze, a proposito e quem divide a linda capa do disco com Dylan.A primeira musica do album e uma masterpiece, como se diz no idioma de Shakespeare. E uma musica que, apesar de ser muito simples, tem uma memoravel letra de questionamentos, o que veio a ser uma das marcas do artista. Blowin in the Wind e a musica desse album que todos nos ja haviamos escutado antes mesmo de conhecer Dylan, tal a sua repercussao global. Em menos de tres minutos as vendas do disco estavam garantidas e a carreira de Dylan salva com a boa escolha de se abrir o album com esse classico.Na minha opiniao, porem, a musica mais surpreendente e a seguinte: Girl from the North Country. Talvez por eu ja conhecer a anterior, mas a sutileza da segunda faixa tanto em sua letra apaixonada como pela melodia do violao e vocal, como pela bela demonstracao de como se tocar uma gaita e ate a forma como Dylan consegue trabalhar sua voz rouca e pouco musical. Desde a primeira vez que ouvi o album essa era minha cancao favorita. Alem dela, Down the Highway tambem recebe um toque da melancolia do amor distante de Dylan e mostra, de quebra, sua grande
habilidade com o violao. Essa habilidade e vista tambem em Dont Think Twice, its All Right, porem nela nao e o amor o tema, mas o fim dele.A veia politica tambem e ressaltada, como foi dito antes, em cancoes com o violao sempre bem repetitivo, nao em um sentido negativo, mas com a intencao de manter a atencao na letra, eu imagino. Mesmo que a melodia do violao seja repetitiva como caracteristica do folk, aqui ela se torna quase hipnotica, consequencia da duracao dessas cancoes, todas com mais de quatro minutos, contrastando por exemplo com o 1:50 de Oxford Town.Algumas musicas sao simplesmente uma diversao. Nao tem preocupacao com uma letra profunda, mas sim com o processo de composicao por si so. I Shall Be Free e Bob Dylans Blues sao exemplos claros disso; o cantor inclusive da risadas no decorrer da ultima. Sao musicas mais organicas, que voce pode escutar sem se preocupar com absolutamente nada. Outras duas faixas devem ser mencionadas tambem: Corrina, Corrina e Honey, just Allow Me One More Chance, ambas versoes, a primeira uma musicas tradicional estadunidense e a segunda de , ambas excelentes.Bob Dylan, como eu ja disse, e uma lenda. Na musica estadunidense ele esta no mesmo patamar de artistas do calibre de Elvis Presley e Louis Armstrong, para citar seus contemporaneos se considerarmos a que pe andava o cenario musical no inicio dos anos 1960. Dylan tinha um grande idolo, Woody Guthrie, que foi quem o fez comecar a compor e contestar a sociedade. Ele e um caso no qual o aluno superou o mestre. Nao e preciso dizer que Dylan e obrigatorio para qualquer um mas, se for preciso escolher apenas um album, eu nao hesitaria em dizer The Freewheelin Bob Dylan.
A banda: Eddie Vedder vocais/guitarrasStone Gossard guitarrasMike McCready guitarrasJeff Ament baixoDave Abbruzzese bateriaData de Lancamento: 19/10/1993 Playlist: 01. Go02. Animal03. Daughter04. Glorified G05. Dissident06. W.M.A.07. Blood08. Rearviewmirror09. Rats10. Eldery Woman Behind the Counter in a Small Town11. Leash12. IndifferenceAntes de mais nada, me desculpem pela ausencia, nao vou ficar tentando explicar o por que, vai tomar muito tempo e eu tenho preguica. Mas ca estou de volta para reviver o blog, com uma das minhas bandas favoritas. (Re)comecemos entao, uma pequena introducao historica.Os primeiros anos da decada de 1990 fora muitissimo proliferos para o roquenrol. Vinhamos das ombreiras, dos oculos estranhos, das combinacoes bizarras, dos cabelos mais volumosos que tudo o que ja haviamos visto. Deixando para tras os absurdos anos 1980, com todo o seu glamour e brilho, tivemos um choque contra isso surgindo das garagens estadunidenses. Mais precisamente numa cidade do estado de Washington, chamada Seattle. Cidade esta que abrigava muitos lenhadores nos anos 1980, ja que o estado de Washington fica na fronteira noroeste dos EUA com o Canada. Foi la que, no finalzinho dos anos 1980, surgiu um movimento dentro do roque que causou uma reviravolta na cena musical da epoca. Todo o glamour e firulas do que conhecemos como metal farofa causou uma raiva tremenda nos roqueiros orfaos da furia e simplicidade dos anos 1970, com banda como Ramones, Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath etc. Das profundezas das garagens dos lenhadores sairam, entao jovens vestindo camisas de flanela xadrezas, com as longas madeixas ensebadas ate o limite do impossivel, tocando acordes bravos em suas guitarras velhas com a distorcao no talo e trouxeram a testosterona de volta para o mundo do roque.Algumas das figuras que surgiram dai, todas meio diferentes, mas que acabaram no mesmo balaio de gato que resolveram chamar de grunge: Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden e, e claro o Pearl Jam. Para quem tiver preguica de olhar num dicionario ou nunca teve curiosidade, grunge significa sujo, ensebado mesmo. E meio que o que existe em comum no som de todas essas bandas: e sujo, cheio de detritos sonoros, como microfonias e distorcoes, e pesado e direto, sem frescuras. E o Pearl Jam era um dos principais representantes desse estilo. E dos que eu enumerei o unico sobrevivente a passagem dos Backstreet Boys, Britney Spears e cia pelos anos 1990. E bom deixar claro que nao sao os unicos que realizaram a proeza, mas sao os que mais se expuseram a midia.Vs. e o segundo disco do Pearl Jam, com uma formacao um pouco diferente do debute da banda, Ten, de 1991. O que nao muda muito o som deles, que se manteve muito agressivo e barulhento; um bom adjetivo seria primitivo. Eddie Vedder e um vocalista de mao cheia, bem como todos os seus companheiros e todos melhoraram bastante ao longo do tempo. A primeira musica ja mostra o que eu disse sobre o primitivismo: a bateria bem marcada e o baixo muito mais alto que as guitarras, alem dos gritos de Vedder. Go nos abre o apetite para o que vira, deixando claro
o quanto a banda e explosiva. Temos uma bela tensao na maioria das faixas do disco e, como estamos falando de grunge, alguns dos solos as vezes passam despercebidos, pois nao sao os grandes astros das composicoes. O Pearl Jam e tambem excelente em passar sentimentos em suas musicas, mais do que fazer solos mirabolantes ou musicas dificilimas. Nao sei se e o objetivo, mas e o que percebemos ao longo de sua discografia. E o sentimento mais expresso por eles e justamente a raiva primitiva, intrinseca em nos das primeiras faixas.Entretanto nem tudo sao espinhos em Vs. A terceira faixa, a mais conhecida do album ja muda a raiva para algo mais macio, que nao sei como consegue parecer paternal, inspirador, com o ironico titulo de Daughter. Os riffs das musicas desse disco sao todos extremamente inspirados, como o de Glorified G, que mostra a veia um pouco mais politica da banda, cantando contra as armas e, dependendo da sua viagem, chegando a compara-las com Deus. Outro grande riff e o da musica seguinte, Dissident, que muda de repente seu estilo para o refrao, subindo muito a energia, tudo baseado no riff, muito simples, com poucas notas. Essas tres faixas compoem o momento mais tranquilo do disco, depois de toda a braveza das duas primeiras faixas. O trabalho da banda deve, e claro, ser elogiado em ambas as sintonias, raivosos ou nao, a trupe de Vedder consegue fazer musicas de altissima qualidade e que perduram ate hoje. Em nenhum show a banda deixa de tocar musicas desse disco, por exemplo.Nesse album inicia-se uma especie de tradicao no Pearl Jam: incluir musicas mais experimentais nos discos. W.M.A. e uma faixa completamente diferente do resto do disco, mais caotica, com uma letra estranha, cantada de forma bizarra e com a bateria de Abbruzzese tocada magistralmente nos colocando num transe, junto com o baixo de Ament esse transe compoe a maior musica do disco. Nessa faixa cantos primitivos que parecem rituais emergem e nos sentimos numa tribo pre-historica ou algo parecido. A grande importancia dessa musica no disco e apontar um novo momento. Toda a raiva inicial volta, ainda maior em Blood, que tem uma batida de funk, no estilo de Red Hot Chili Peppers, com um riff pesado por cima e os gritos de Vedder completando a receita.Comeca entao uma das melhores composicoes de toda a carreira do Pearl Jam. Rearviewmirror e uma bomba-relogio, que sobe, sobe e sobe de forma angustiante e chega num dos momentos mais barulhentos do disco, quase que um orgasmo. Nao bastassem os dois grandes guitarristas da banda, Vedder chega a tocar uma terceira guitarra nessa faixa. Os backing vocals tambem sao perfeitamente encaixados tambem sao tres na faixa. No final todos os intrumentos vao a loucura, a bateria se torna uma locomotiva atropelando todos e finalmente acaba a melhor faixa do disco. O que nao torna o que vira ruim. Muito pelo contrario, Rats com seu estilo mais parecido com Alice in Chains e Eldery Woman Behind the Couter in a Small Town, musica para se tocar
com os amigos, com uma belissima letra, sao excelentes. "Leash" se destaca dessas duas, sendo novamente raivosa e barulhenta, com a letra muito boa tambem e um riff mais uma vez louvavel; e mais parecida com Rearviewmirror, mas nao tao boa.Indifference termina com chave de ouro o disco, apesar de ser muito diferente das outras. E a mais proxima do experimentalismo de W.M.A., muito calma, tem o tom melancolico de uma bela ressaca. E o que acontece depois de tantas explosoes, e um encerramento consequente do que foi o resto do disco. Todos os instintos libertos, tudo acontecendo rapido demais, intensamente demais, termina com a reflexao que leva a melancolia dessa ultima faixa. E uma musica que te convida a pensar e se perguntar, como Vedder canta: how much difference does it make? (quanta diferenca isso faz?). O silencio final e angustiante e pedimos desesperadamente pelo conforto da proxima faixa que nao vira. Como eu disse, o Pearl Jam e excelente em criar sentimentos. Um dos salvadores do roque em um dos pontos altos de sua carreira. Obrigatorio e ponto final.
A banda:Damian Kulash - vocais/guitarraAndrew Duncan - guitarra (abandonou a banda apos o fim das gravacoes do disco)Tim Nordwind - baixoDan Konopka: bateriaAndy Ross - guitarra (entrou no lugar de Andrew Duncan)Lancamento: 30/08/2005Playlist:01. Invincible 02. Do What You Want03. Here It Goes Again04. A Good Idea At The Time05. Oh Latelly It's So Quiet06. It's A Disaster07. A Million Ways08. No Sign Of Life09. Let It Rain10. Crash The Party11. Television, Television12. Maybe, This Time13. The House WinsO roquenrol foi renovado mais uma vez com a virada da decada de 2000. Ficou mais cru, direto, e menos liso, menos uniforme. Agora a cozinha trabalha com faixas mais quebradas, mais espacos em silencio nas musicas. Isso comecou um pouco antes da virada como qualquer transformacao com as bandas independentes que ja faziam o que viraria moda. Dessas bandas de roque moderno, a primeira a explodir, em uma hecatombe equivalente a mais ou menos 214 bombas de hidrogenio, foram os novaiorquinos do The Strokes. Toda a midia especializada fervia em cima deles no ano de 2001, quando o excelente disco Is This It? foi lancado. A sujeira, ebriedade, simplicidade, aliados a boas influencias e ainda melhor producao fez deles mais uma das dezenas bandas que salvaram o roquenrol. Com isso as pequenas bandas que faziam um som parecido comecaram a ganhar espaco e atencao da grande midia. A penultima (2003) novidade segundo os olhos dessa midia foi o Artic Monkeys, que eu, particularmente nao acho nada de demais, apenas uma tentativa de jogar os Strokes e Nirvana no liquidificador e ver o que sai. A ultima (2005) grande banda ajudada pela critica e grande midia foram os escoceses do The Fratellis, banda de fato muito boa e que vale a pena ser ouvida, mas nao e de nenhum deles que vou falar.Um dos patinhos feios dessa historia toda e a Ok Go. Juntaram-se em 1998 em Chicago e conseguiram lancar seu primeiro e bem mediano album em 2002, homonimo da banda. Talvez seja por isso que nada grande foi alardeado em torno deles, apesar de terem seus fas nas redondezas. Em 2005 o disco da foto ali em cima foi lancado. Nessa epoca, porem outra coisa surgia, que mudaria os rumos da banda e tambem de toda a midia de entretenimento: o YouTube. Com uma camera em cima de algum movel qualquer e seis esteiras de ginastica, os integrantes da banda fizeram um dos clipes mais geniais da historia: Here It Goes Again. E entao, com um empurraozinho da grande rede, eles ficaram conhecidos em quase todos os cantos do planeta.Oh No, entretanto nao vive apenas de ideias absurdas para clipes. Com pegada roqueira, mas admitindo uma nuance pop e uma quase ingenuidade cativante, o disco e um dos otimos discos que o roque moderno nos trouxe. Obviamente a excentricidade das ideias dos integrantes ajuda na popularizacao da banda, assim como sua presenca de palco bastante energica, mas isso nao tira os creditos de musicas excelentes, como a ja citada Here It Goes Again e a primeira do disco, Invincible, que e um bom
tapa na cara do ouvinte para acorda-lo para o que vem adiante.Com cancoes quase pops, como A Good Idea At The Time, o disco soa muito agradavel desde a primeira execucao. O peso esta sempre presente, a nao ser, e claro, nas baladas Oh Lately Its So Quiet, Let It Rain e Maybe, This Time. As baladas, inclusive, sempre apresentam algum elemento mais original, que nao e um cliche no estilo. O fato de o vocalista ter uma boa voz tambem e notavel, mesmo que nao seja um tom que se destaque, como o que acontece com Alex Kapranos do Franz Ferdinand, se encaixa com perfeicao nas composicoes; palmas para o produtor vou ficar devendo o nome. Os backing vocals tambem estao sempre la para apoiar e cumprem muito bem seu trabalho.Os destaques do disco em si sao a energia tirada de tao pouca teoria musical, uma aula para bandas de virtuosi como o todo-poderoso Dream Theater eu sei que sao estilos muito diferentes, mas nem mesmo no metal e necessario ser tao metodico e robotico, tanto que eles sao um metal melodico/progressivo/power/epico/etc. Como ja disse, a faixa numero um e uma porrada e com certeza um destaque no disco por sua energia. No Sign Of Life e, na minha opiniao a melhor faixa do disco, com uma guitarra simples, mas colante, assim como a sua curtissima letra duas estrofes, pre-refrao e refrao tres vezes. O poder do riff de guitarra e tremendo, com suas notas agudas e insistentes; o solo e apenas uma extensao do riff, e so aparece para finalizar a excelente musica . Outro destaque vai para os 2:25 minutos de Crash The Party, com sua letra que incentiva a simplicidade, renegando os cortejos e as ridiculas conversas que precedem o romance ideal que no obrigamos a procurar. Tudo isso num clima de festa que melhora o humor de qualquer um, parece ate um musical adolescente.Apesar de ter citado apenas essas faixas, todo o disco e bom, nao tem musicas medias ou ruins e tem outras mais roquenrol boas Television, Television e baladas tambem Oh Lately Its So Quiet. Nao ando muito antenado, mas o Ok Go provavelmente e figurinha carimbada nas festas indies, mas fazem bem ao cardapio de qualquer um que goste de roquenrol puro, sincero, direto e empolgante; quase todo mundo. Nao deixe tambem de assistir aos outros clipes insanos deles, A Million Ways e "Do What You Want".
A banda:Shannon Hoon - vocaisChristopher Thorn - guitarraRogers Stevens - guitarraBrad Smith - baixoGlen Grahan - bateriaLancamento: 14/09/1992Playlist:01. Soak the Sin02. Tones of Home03. I Wonder04. Paper Scratcher05. Dear Ol' Dad06. Change07. No Rain08. Deserted09. Sleepyhouse10. Holyman11. Seed to a Tree12. Drive13. TimeEventualmente publicarei aqui algum CD de uma banda brasileira mais especificamente mineira de Ouro Branco chamada Cartoon. O som deles e basicamente roquenrol, com influencias de classico dinossauros do roque, como Led Zeppelin ou ate mesmo flertando com o pop, seguindo sua grande influencia do Queen. Entretanto existe um toque especial no Cartoon que faz com que qualquer coisa que eles toquem fique como os proprios dizem cartooniano. Ha algo de indiano, de classico, de hippie, que caracteriza o som muitissimo peculiar da banda. E por que raios eu estou falando dessa banda independente mineira numa analise de uma banda californiana? Pelo simples fato de serem bandas bastante parecidas. Chuto ate que os hippies do Blind Melon tiveram grande influencia na musica dos hippies do Cartoon. O Blind Melon tem um som quase tao particular quanto o Cartoon nao conseguem ser tao estranhos porque os cartoonianos sao todos, ou quase todos, maestros formados. As influencias sao parecidas, Lynryd Skynryd, o proprio Led Zeppelin, os hippies originais, e nao os deslocados para o inicio da decada de 1990 que compunham a banda. Eles eram uma banda muito fora do circuito mainstream da epoca, com o grande boom do grunge, um som muito mais sujo que o do Blind Melon Nevermind, o grande album do Nirvana foi lancado no mesmo ano, bem como o Ten, debute do Pearl Jam.A banda entao, nao era um bom representante do grunge, apesar de guardar algumas poucas semelhancas com o Pearl Jam, o que dificultava seu aparecimento para a midia. Entretanto, eles fizeram muito sucesso. Muito mesmo. Duas coisas colaboraram para isso: 1) como consequencia de um amigo-de-um-amigo-meu no caso amiga eles foram apresentado a um certo Axl Rose, que deu a eles oportunidade de abrir alguns shows de sua banda, o pouco conhecido Guns n Roses. Ninguem que abre para uma banda desse calibre passa despercebido de alguma gravadora. E foi o que aconteceu, logo conseguiram um contrato para gravarem esse disco, que e o primeiro da banda. 2) se voce ainda nao sabe quem e essa abelhinha na capa do disco clique aqui e refresque sua memoria ou conheca o som da banda. Sim, o clipe e fofo, lindo, a abelhinha e uma gracinha e tudo mais, ja chega de hormonio feminino. Com esse clipe e essa musica talvez a melhor da banda eles conseguiram uma repercussao enorme e venderam muito.Cansei de contar historinhas. O que eu posso falar desse disco e que ele e surpreendente. Muito mais rico que simplesmente o grande hit No Rain, o disco e permeado por muitas guitarras e a grande voz de Shannon Hoon, que alem disso e um belo interprete das suas musicas, colocando muitas nuances no seu vocal. Todos os musicos sao muitissimo competentes, com certo destaque para o baixista, na minha opiniao, que consegue fazer
suas linhas em complemento com as tambem boas guitarras, mas sem ficar preso nelas, apenas imitando o riff.Basicamente, o que se escuta e roque durante o disco inteiro, roque de muita qualidade. O toque hippie vem das viagens presentes em todas as faixas, com um momento bastante dissonante. A faixa 2, Tones of Home e um bom exemplo de tudo isso, seguindo um padrao tipico, com seu riff, refrao e etc, mas toma um momento para fugir da formula em direcao a psicodelia, com dissonancias, solos picados, vocais moles, enquanto a cozinha baixo e bateria mantem a logica e, depois de uma prova do poder da voz de Hoon e outro solo mais tradicional, voltam ao modelo basico da musica. A faixa seguinte tambem tem algo disso na sua introducao, que parece ser uma musica totalmente desvinculada do que e tocado nos quatro minutos seguintes; eles saem de uma roda de hippies com um violao para um hard rock meio estilizado.De fato nao e la muito facil gostar do estilo que a banda toca. Nao e o que estamos acostumados a ouvir, nem o que esperamos depois de assistir ao clipe de No Rain. Apesar da setima faixa do album ter uma sonoridade bem tipica do Blind Melon, ela e menos roqueira que as demais e mais proxima do mainstream. E tambem e bem mais proxima das mentes que escutarao o disco e nao sao hippies. As letras do disco tem um pouco de psicodelico, de romantico, de psicotico ex.: Paper Scratcher e os vocais sao agudos, arranhados e meio lunaticos, com um jeito bem proprio de encaixar os versos. As guitarras tanto de Thorn quanto Stevens sao muito autonomas, com influencias indianas e roqueiras, mas nao costumam ser muito ininteligiveis. A cozinha faz seu trabalho muito bem, o baixo, como ja disse e bastante criativo e um pouco independente das guitarras e a bateria esta sempre mantendo a banda no lugar, mas sem ser repetitiva ou excessiva.Change e uma faixa escolhida a dedo para preceder No Rain. Ela e mais calma, menos eletrica na verdade nada eletrica e usa instrumentos que quase nao serao usados no resto do disco, o bandolim e a gaita. E bem musica para acampamento, para tocar numa roda com os amigos, com um clima mais tranquilo. E uma composicao muito boa, que fez certo sucesso tambem, imagino que por sua semelhanca com o hit que a segue. A faixa 7 tem base em violao, sem riff, ao contrario das bases do resto do album. O riff e tocado pela guitarra de solo, que faz qualquer um ter vontade de sair dancando como um hippie louco. E uma musica muitissimo agradavel de se ouvir e a melhor letra do disco na minha opiniao. Nao e a toa que foi o grande hit da banda.Depois de No Rain estamos de volta ao roquenrol da banda, com uma boa musica, cheia de energia e com uma letra que eu gosto de chamar de psicotica. Leia e tire suas prorpias conclusoes das imagens oniricas de Deserted. Outro destaque do disco