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Numa epoca que o cenario musical brasileiro mostra-se instavel e sem direcao, que a MPB sobrevive do que se ergueu nos ultimos quarenta anos, sem que se apresente criatividade e trabalhos consistentes; que o mercado assiste ao colapso das grandes gravadoras, ultrapassadas pelo fenomeno da era digital, limitadas pela falta de qualidade do que apresentou ao publico nos ultimos vinte anos, transformando os sertanejos em ais mediocres do brega romantico, a musica de raiz afro e seus axes em movimentos vulgares de gluteos e quadris pululantes, visando assim, o lucro facil e o sucesso instantaneo; eis que surgem trabalhos sinceros, feitos para um mercado fechado, que se nega a abracar o mediocre, mas que paga o preco de nao conseguir patrocinios, condenando boas producoes ao ostracismo, sem alcancarem um grande publico, mostrando-se fechadas em circuitos restritos, sem que se consiga formar uma vanguarda que de uma lufada no obvio.De tempos em tempos, descobre-se uma Maria Gadu pelos bares da vida e, percebe-se que dentro da carencia de uma MPB estagnada no amago da sua genialidade temporal, existem talentos que se mantem intactos a corrosao da falta de qualidade e ao declinio de um dos generos musicais mais apreciados no mundo.E neste contexto atribulado que se me aparece Ricardo Machado, cantor carioca, dono de uma voz consistente, de timbre metalico que quando se propoe a desafiar os seus agudos, transforma a palavra dentro da melodia de uma forma estetica admiravel, alcancado apices primorosos que nos trazem o puro prazer em se ouvir a boa Musica Popular Brasileira.Com dois albuns independentes, Corra e Olhe o Ceu e Ricardo Machado, o cantor oferece um trabalho limpido e de sensivel sinceridade, sem em momento algum, fugir da proposta ou cair no vao dos projetos pretensiosos. Ricardo Machado propoem-se a cantar a MPB, mostrando que as cancoes nao tem tempo e interpretes definitivos, e que dentro de um acervo infinito, redescobrir sucessos vestindo uma voz bonita, torna-se novo e unico, quase com cheiro de inedito.Neste artigo, o primeiro album de Ricardo Machado se nos sera apresentado, proporcionando a quem correr o risco, uma agradavel surpresa dentro da arte de cantar, sem os resquicios do compromisso com as exigencias do mercado. Singela, sincera, de uma beleza tenue e limpida, a obra de Ricardo Machado e um verdadeiro convite ao bom gosto, ao prazer de ouvir a Musica Popular Brasileira.Abrem-se as Faixas em Suave RomantismoRicardo Machado, carioca que se divide entre cantar e a profissao de dentista, traz na bagagem as raizes do cantor lirico, que se deixou seduzir pela musica popular, demarcando esta caracteristica na suavizacao do seu canto. Vindo do Coral da Universidade Gama Filho, foi desde sempre um apaixonado pela MPB, em especial por Gal Costa, uma influencia que se estende na interpretacao, vincada no lirismo melodico, distanciando-se da latencia passional.O album de estreia, aqui renomeado Corra e Olhe o Ceu, traz um repertorio conciso, com cancoes suaves, feitas por diversos autores, que se interligam em um todo, onde a melodia e a poesia sao indivisiveis. Letra e melodia nivelam-se, sem jamais uma sobressair-se a outra,
Viola), 8 Corra e Olhe o Ceu (Cartola Dalmo Casteli), 9 Acontece (Cartola), 10 Cancao da Manha Feliz (Haroldo Barbosa Luiz Reis) Participacao Especial Marcia Coelho, 11 Bachianas Brasileiras no 5 (Heitor Villa Lobos)RICARDO MACHADO - SITES:http://ricardomachadocantor.blogspot.com/http://ricardomachadocantor.multiply.com/
Apos a producao do album, Corra e Olhe o Ceu, trabalho coeso, de imponente beleza lirica, apesar de um certo academicismo, Ricardo Machado lancou o segundo album, tendo como titulo apenas o seu nome, fugindo do intimismo do primeiro, trazendo uma obra mais ousada e aguda, mostrando-se solto e com coragem de cantar no tom que se lhe acentua a verdadeira acepcao do timbre metalico, sem recorrer a histrionismos, ou perder a suavidade lirica com a qual torna as melodias em agradaveis cantos que se nos seduzem os sentidos.Mais seguro em cantar, Ricardo Machado, neste volume 2 de uma obra incipiente, propoe-se a mostrar sem mascaras a arte de interpretar. Nao sendo facil sobreviver apenas como interprete em um mercado fechado, preconceituoso e aberto ao mediocre, o cantor compensa as limitacoes como compositor, escolhendo um repertorio ecletico e centrado no bom gosto, percorrendo cancoes classicas, mas pouco exploradas, corajosamente tomando-as como suas, criando momentos unicos, impregnando-lhes uma identidade propria.Ricardo Machado, volume 2, nao traz um repertorio tao vincado nas profundezas dos sentimentos como no primeiro album, mas nao foge da obsessao sublime do cantor em cantar o amor, munindo-se do que ha de melhor dentro da Musica Popular Brasileira, sem jamais se mostrar meloso ou recorrer ao drama, ou ao canto facil. Traz, principalmente, a afirmacao de uma voz, que se mostra mais potente e com vontade de arriscar tons, navegar na que se lhe torna imprescindivel, os agudos, dom que as vozes masculinas muitas vezes nao se sentem a vontade em explorar.Mais leve que o primeiro, este album consolida-se pela beleza estetica de uma voz esculpida em um infimo procurar pela perfeicao tecnica, quebrando-se em metal suave quando traduzida na mais limpida emocao.Concluido o que se iniciou com o artigo Corra e Olha o Ceu Ricardo Machado, aqui a apresentacao de um jovem e promissor cantor, numa epoca em que se tem carencia de boas producoes musicais e de novos talentos que se propoem a soprar um canto de beleza dentro de um cenario enevoado e demarcado por nuvens de producoes instantaneas. Aqui, analise contundente do album Ricardo Machado Volume 2.Agudos Fulminantes em Proposta RomanticaCom uma capa que fragmenta varias fotografias do cantor trazendo o microfone como apresentacao da sua proposta, acentuando o contraste entre o azul do fundo do cenario, a camisa preta e a pele branca, o album, em uma primeira visitacao ao involucro, mostra-se discreto. Produzido e idealizado pelo proprio cantor, traz os arranjos coesos de Ricardo Calafate, o mesmo que se lhe apresentou no primeiro trabalho.Seduzir (Djavan), cantado em capela, surge em forma de vinheta, mostrando a delicadeza da voz de Ricardo Machado. Em um convite suave, ouve-se:Cantar e mover o domdo fundo de uma paixao (...)(...) Revelar todo o sentidoE sera do fundo das paixoes, do amago do dom do canto, que se erguera todo o album. Apos o singelo, mas contundente convite da vinheta, entramos na atmosfera do disco propriamente dito. Quem Tem a Viola (Ze Renato Chico Chaves Claudio Nucci Juca Filho), abre-se surpreendente. Ricardo Machado chega seguro, limpido, longe do intimismo lirico que
a cancao proporciona, arriscando um tom mais alto e o metal da voz, dando ritmo aos violoes, eclipsando agudos e cordas de aco e nylon, num contraste atraente, quebrando a limitacao de toada epica do original, fazendo-a mais pop e moderna. Ja no inicio, percebe-se que a ousadia vence o medo de querer acertar, e a vontade de mostrar o que se manteve escondido ate entao, a forca de uma voz liricamente vibrante. Quando pronuncia as palavras metal e cristal, os agudos fulminam os violoes, sendo suavizados nos vocais do proprio cantor, que nos mostram as possibilidades de uma voz privilegiada. Quem tem a violaPra se acompanharNao vive sozinhoNem pode penarTem som de rioNuma corda de metalTem o mar num acorde finalSem Dizer Adeus (Paulinho Moska), uma cancao que toca na mais profunda emocao dos sentimentos, numa veia dramatica latente, que, de tao rascante na mensagem contundente, chega a beirar as raias do brega se interpretada de forma errada. Ricardo Machado nao tem medo de ir ao romantismo mais vincado das cancoes, mergulhando de cabeca, emergindo sobrio, lirico, apaixonante. A voz esta limpida, nao abusa dos agudos, nao percorre as feridas da letra, vai ao fundo da emocao, ampliando a latente lirica da voz, traduzida em pura beleza que de suave, corta como uma lamina.EuChorei ate ficar debaixo daguaSubmerso por voceGritei ate perder o arQue eu ja nem tinha pra sobreviver (Eu andei...)Um Classico Imprescindivel do JazzVamos desaguar, surpreendentemente na mitica My Funny Valentine (Richard Rodgers Lorenz Hart). Feita para um musical da Brodway, Babes in Arms, em 1937, a cancao tornou-se um classico do jazz, passando pelos repertorios de Chet Baker, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e Jimmy Giuffre.Ao contrario do que se pensa, e uma mulher quem canta para o seu amado, Valentine (palavra muitas vezes erroneamente traduzida como namorada [o]), onde acentua os defeitos do amado, mostrando-o nao belo ou inteligente, mas que no final, pede para que nao mude um fio de cabelo se a amar. Sao Valentino, Valentine, em ingles, e o santo dos casais apaixonados, sendo o dia dos namorados comemorado no seu dia em muitos paises. Dai o arremate final da cancao, Each day is Valentiness Day (todo dia e dia dos namorados). Sabendo-se da origem da cancao, fica mais facil situa-la dentro do contexto do album. O que parece ser algo cool e isolado, interliga-se na proposta que Ricardo Machado quer dar, cantar o amor. Comeca intimista, opta por uma cancao em ingles que, aparentemente doce, e uma satira ao amado, e ao mesmo tempo, uma declaracao de amor sincera, sem mascaras. E este tipo de amor que canta Ricardo Machado, que se expoe em rasgos abertos e despidos, mas que se retrai ao dramatico, fincando-se no lirico, na suavidade da poesia.Interpretacao aparentemente cool, ele vai, aos poucos, intencional ou intuitivamente, atingindo o universo dos autores, Richard Rodgers e Lorenz Hart, traduzindo aquela atmosfera do jazz branco dos judeus de Nova York. Se o intimismo inicial sugere a interpretacao politicamente correta, Ricardo Machado agarra a atmosfera, solta-se na emocao do verso final Stay little Valentine,
Stay (Fique, pequeno namorado, ou pequeno Valentine, conforme o jogo de palavras). Neste momento a voz vem quente, embriagante, mostrando porque My Funny Valentine, uma cancao feminina, tornou-se atraves do tempo, essencial nas vozes masculinas. Ricardo Machado consegue manter o segredo da usurpacao pelos homens do classico. Numa primeira leitura do disco, perguntamos o que esta musica esta ali a fazer, no meio do repertorio. Numa segunda audicao, vamos perceber o elo, a essencia do cantor, que mesmo quando se quer revelar docemente marginal, e vencido pela estetica lirica inconfundivel do seu canto.But dont change your hair for meNot if you care for meStay little Valentine, stay!Each day is Valentines DayPreludio e Primeiro ClimaxPrimavera (Cassiano Silvio Rochael), acentua a clareza da pronuncia das palavras na voz do cantor, que elimina qualquer sotaque regionalista, ampliando a beleza estetica da poesia, milimetricamente articulada. Mais uma vez os vocais do cantor embelezam a cancao, proporcionando-lhe um toque melodico envolto na extensao da sua voz. O passionalismo a flor da pele emerge quando o cantor pronuncia meu amor, numa verdade que se amplia incontestavel, chegando aos nossos ouvidos diluida mais uma vez, pelo lirismo que provoca, fazendo do drama uma paisagem primaveril suave, do amor com o gosto quente do sangue e da caricia poetica de uma brisa macia. Nao e o melhor momento do disco, que ainda estar por vir, mas e o preludio, e a voz que ja nao se contenta em ser comportada, que quer subverter o potencial que se lhe negam os sofismas dos professores de musica. E o canto ja amadurecido, pronto para hipnotizar quem que se lhe ouse a ouvir.Eu, e primavera, te amoE primavera, te amo meu amorTrago esta rosa para te darTrago esta rosa para te darMeu amorE para quem percorreu todas as faixas a procura de um momento que se atinja o apice, Autonomia (Cartola) proporciona a concretizacao deste instante. Ricardo Machado ja havia navegado com seguranca no universo de Cartola, gerando bons momentos no album anterior com Corra e Olhe o Ceu (Cartola Dalmo Casteli) e Acontece (Cartola). Mas e nesta faixa que se revela um profundo tradutor da emocao do velho mestre, e, brinda-nos com uma das mais sublimes, senao a melhor, interpretacao de Autonomia. O amor como prisao consentida, o sentimento que de opcao, torna-se o ar, a perda da liberdade ante outra vida. Cartola sabe como ninguem tocar na sensibilidade das relacoes, das paixoes sinceras. Ao contrario do que aconteceu no disco anterior, aqui Ricardo Machado nao se atem ao academico, entrega-se de corpo e alma a cancao. Faz da poesia a palavra cantada, dilacerada pela emocao. A sua voz alcanca a beleza estetica que tanto foi sugerida, em um momento de pura emocao lirica, atingindo um apogeu no fim das estrofes, revelando finalmente o timbre ideal, perseguido e traduzido na essencia. Nesta interpretacao, o cantor e revelado em seu esplendor vocal.E necessario a nova abolicaoPra trazer de volta a minha liberdadeSe eu pudesse gritaria, amorSe eu pudesse brigaria, amorNao vou, nao queroE o bom momento do album segue com Fadas (Luiz Melodia),
atingindo outro apice. Luiz Melodia e daqueles compositores que crava no existencialismo solto em palavras que sugerem imagens, fragmentos de momentos. Suas cancoes tem um toque que se casam com a voz feminina. Ricardo Machado mostra-se extremamente seguro, em um a vontade que lhe permite conduzir com brilho os fragmentos poeticos da mensagem do autor. Os bandolins simulam as guitarras portuguesas, dando um toque de fado contemporaneo, leve e sem o gosto da lagrima. Suave, de ritmo que se mescla entre uma valsa e um fado, proporcionando um dos pontos altos do cantor, que aqui ja se faz soberano, encantador, usando do privilegio ritmico que so os que nascem com o dom do cantar conseguem atingir sem que se esforce muito. Ricardo Machado absorve todos os movimentos de idas e vindas da poesia rabiscada do compositor das quadras do Estacio.Devo de ir, fadasInseto voa em cego sem direcaoEu bem te vi, nadaOu fada borboleta, ou fada cancaoVisita aos Anos Oitenta e Um Outro Momento MagicoNoite do Prazer (Arnaldo Brandao Claudio Zolli Paulo Zdanowski) da uma quebra momentanea ao clima alcancado pelas faixas anteriores. Traz a leveza estetica que lhe e peculiar. Exercicio contundente para a voz, que desde a primeira faixa mostrou-se ancha. Sucesso dos anos oitenta, a cancao nao se furta em deixar um leve trave de uma epoca que ja se foi. Ricardo Machado consegue articular todas as palavras, principalmente no verso tocando B. B. King sem parar, desfazendo a ambiguidade que sempre se lhe ficou enraizada, quando todos cantaram trocando de biquini sem parar. Cumpre bem a proposta, mas nao empolga. E o momento menor de um disco brilhante. E como se o cantor deixasse nos anos oitenta o seu fascinio pela cancao. Noite do Prazer chega sem folego, visivelmente datada, presa aos resquicios da geracao do desbunde, que dava os seus ultimos suspiros na decada da queda das ideologias.A noite vai ser boaDe tudo vai rolarDe certo que as pessoasQuerem se conhecerSe olham e se beijamNuma festa genialMas as surpresas nao se findaram, pelo contrario, chega com folego um outro grande momento, Desenho de Giz (Joao Bosco Abel Silva). Cantando inicialmente em um tom mais grave, Ricardo Machado navega na cancao com dominio tecnico, perdendo-o por instantes para a emocao, alcancado o lirismo supremo vociferado por agudos perfeitos, magnetizando o metal da voz, atraindo como um ima os ouvintes. Veste-se de sublime coragem para cantar o amor e os seus labirintos, sem faze-lo extenuante, sem que lhe embace a delicadeza poetica. As palavras sopradas e articuladas com perfeicao, uma caracteristica do cantor, perdem o academicismo proposto no primeiro album, ganhando a dimensao lirica do timbre metalico, a emocao vincada quando traduzidas na melodia, diluindo-se em efeitos provocados pelas varias vozes aqui por ele usadas. Consegue conciliar a pronuncia silabica com o lirismo extenuante da voz, unindo de forma estetica definitiva a poesia e a melodia, impregnando-lhe a suavidade de um canto conduzido pelo etereo. Assim como em Autonomia, a voz de Ricardo Machado expele beleza, desenhando nao uma estetica de giz, mas de sofisticada nanquim tatuada na pele
cantor e, sendo alguns apresentados as novas geracoes, demarcando um cheiro de inedito dentro do ja explorado, mostrando que a verdadeira MPB e atemporal, mantendo-se intacta a dilapidacao dos anos.Em pleno andamento das gravacoes e producoes, vale a pena aguardar o seu lancamento, atraves do selo Umuarama, previsto ainda para 2010. Este fim de ano, reserve um espaco para o bom gosto, pois tera um grande album para presentear aos amigos e, a si proprio. E tempo de dar espaco para a nova primavera que floresce dentro da mediocridade da atual MPB.RICARDO MACHADO - SITES:http://ricardomachadocantor.blogspot.com/http://ricardomachadocantor.multiply.com/
que se declara Foi so fazer pose e cantar/ Presa aodinheiro, confidenciando So Deus sabe o duro que eu dei. RecantoEscuro retrata Gal Costa e o proprio Caetano Veloso, que atraves davoz da sua maior interprete, tem a coragem de mostrar os riscos dos anos na suaexistencia. E Caetano Veloso preso em 1968 em Realengo, suburbio do Rio deJaneiro, no verso O chao da prisao militar. E Gal Costa, a mulher profana de vozsagrada em Coisas Sagradas permanecem/ Nem o demo as pode abalar. Somosnos, presos aos nossos recantos obscuros, com olhares miopes sob o sol.O alcool so me faz chorarConvidam-me a mudar o mundoE facil nem tem que pensarNem ver o fundoCara do Mundo (Caetano Veloso), quase nos remete ao CaetanoVeloso de Cores, Nomes (1982), aparentemente mais leve, com halito demaca. Mas apesar da melodia leve, saborosa no degustar da angustia, surge opungente de uma visao vista da janela de um aviao. Cobra e beija-flor riscam odesenho da visao. Musculo nu da prazer dentro de um filme ruim. Gal Costa naose preocupa em dramatizar ou suavizar, apenas canta, simples, direta, com abeleza singular do seu timbre, porque nada mais e preciso, sua voz ja traz aamplitude barroca que da brilho a qualquer pintura caetaneana."Musculo nu num filme ruim, solucoCara de cobra, cara de beija-florCara de cara, cara do meu amor"Alem da Beleza Fria do AutotuneE para quem ainda nao reconheceu ate entao a Gal Costa deoutrora, acha-se atonito e perdido com o tom cool, vai encontra-la noseu todo na terceira faixa Autotune Autoerotico (CaetanoVeloso). Os agudos atravessam o sugerido, o icone que a caracterizou (cabelo)aparece no verso Roco a minha voz no meu cabelo. A cancao e de uma sensualidadedireta, desejo latente: Ai, meu amor, me da, que calor, me beija.Mas e tambem a mais emblematica, que demarca e traduz a mensagem do disco.Brinca com o seu formato, quando num paradoxo anuncia Nao o autotune nao basta prafazer o canto andar. Autotune e uma ferramenta eletronica quereprocessa a voz, reafinando-a. Caetano Veloso chegou a usar a ferramentadurante a gravacao da faixa, mas, ao perceber que ele deixava um teor falso avoz da cantora, aboliu-o, usando-o apenas nas partes sem letra. Literalmentecom a voz na panela global, a faixa e encerrada de forma quase psicodelica,ousadamente eletronica e contemporanea. E Gal Costa inaugurando a MPB no seculoXXI.Americana global, minha voz na panela laUma lembranca secreta de plena certezaTudo Doi (Caetano Veloso), e a mais pungente de todas. Tambem aque mais traz ambiguidade e reflexoes diferentes e improvisadas por criticos eouvintes. Instigante, e o retrato dos anos na pele da dupla, e a dor cronicados filhos de um Adao degenerado e caido num Eden que jorrou leite e mel. TudoDoi e, na visao de Gal Costa, uma cancao joaogilbertiana. Musculos,nervos, voz, mundo, gente, tudo parte do desastre que compoe os que sobreviveramao parto.Viver e um desastre que sucede a algunsNada temos sobre os nao nenhunsQue nunca viriamTodos Nos no Espelho de NeguinhoNeguinho (Caetano Veloso), foi escolhida como a faixa detrabalho do album. Critica mordaz ao estilo de vida do homem brasileiro dasprimeiras decadas do
seculo XXI, e o retrato contemporaneo de um pais pos-ditadurae ideologias mortas. E o consumismo que nos torna obvios ao olhar da urbanidadeda cidade, mas que nos instiga a felicidade do Prozac, a sensacao de se vencero vazio de um tempo que nao se sabe por que ou por quem lutar, a nao ser pelasensacao de uma felicidade efemera, dentro de um mundo veloz, que nada suscitao perene. Neguinho revela a caricatura de todos nos, mas so seidentifica com o retrato de cada um no ultimo verso, quando se nos respinga averdade: Neguinho que eu falo e nos.Neguinho compra o jornal, neguinho fura o sinalNem bem nem mal, prazerVotou, chorou, gozou: o que importa, neguinho?O Menino (Caetano Veloso), vem de forma terna, mistica, quepode ser uma crianca, um filho querido, um eu infantil, o Redentor ao vir aomundo. Quase desenhado em um som de videogame, traz a participacao especial da BandaRabotnik. Ponto de reflexao que mesmo sem instigar o ouvinte, traz versoscrus, num vale alem do Eden perdido.O menino salva as madrugadasNada contra a forca da mareO ritmo do disco sofre uma quebra quando entra MadreDeus (Caetano Veloso), melodia de profunda monotonia e densidadeesoterica, onde a morte e vista de frente, numa visao mistica que CaetanoVeloso teve em Madre de Deus (ilha do Reconcavo Baiano, hoje transformadaartificialmente em istmo). A cancao e concebida com ruidos rispidos eperturbadores. Feita para o bale Ongoto, nao e inedita, sendo sugerida a suainclusao no repertorio pelo compositor Jose Miguel Wisnik. Curiosamente, quandose vem de Salvador, passa-se por Candeias, ate chegar a Madre de Deus. Assim,em 1967, GalCosta, no disco de estreia, Domingo, cantava Candeias(Edu Lobo). Em 2011 aporta misticamente em Madre de Deus.Meu corpo todo desmede-seDespede-se de siMansidao (Caetano Veloso), a segunda e ultima cancao naoinedita do album, foi feita anos atras para a cantora Jane Duboc. O violoncelode Jaques Morelenbaum e o piano de Daniel Jobim iludem o formato eletronico deKassin, e Gal Costa surge aqui, eletronica e, a deliciar-se numa melodia abeirar a suavidade da Bossa Nova.Esta voz que o cantar me deuE uma festa paz em mimSexo e Dinheiro (Caetano Veloso) e o ponto menos sedutor de umdisco instigante e viciante. Irrita mais do que agrada, extenua mais do queinstiga. Caetano Veloso cria aqui, uma cancao ao estilo esoterico de GilbertoGil, mas nao atinge a leveza mistica do amigo. A interpretacao de Gal Costa esincera, guerreira, mas nao empolga, nao salva a monotonia da melodia e o nadadizer da letra.Dinheiro e sexo naoPodem cruzar-se jamaisDo Funk ao Grito SocialO ritmo volta com folego na surpreendente MiamiMaculele (Caetano Veloso). Numa ousadia que desafia e arrebata o maisconservador dos criticos, a MPB usurpa, pela primeira vez, o funk. Tenta, deforma inteligente, a conciliacao do funk carioca, iniciado pelo Miami Bass, como maculele de Santo Amaro. Aqui o autotune e usado sem cerimonias ou culpas navoz limpida e sagrada de Gal Costa. Em um ritmo delicioso, Gal Costa invoca osmarginais redimidos, Sao Dimas (ladrao que se converteu ao cristianismo e tornou-sesanto), Robin Hood (heroi ingles que roubava dos nobres ricos para dar aospobres plebeus) e o