da sociedade moderna. Tal era a tese das vanguardas historicas, das correntes construtivistas e, logo em seguida, da arquitetura racional e do desenho industrial. Segundo: considerar falsa a direcao tomada pela civilizacao, e encarar a guerra como consequencia logica do progresso cientifico e tecnologico; era preciso, portanto, negar toda a historia passada e qualquer projeto de uma historia futura, e voltar ao ponto zero. Tal era nao so a tese dadaista, mas tambem o primeiro anuncio daquela "contestacao global" que, apos a Segunda Guerra, vira a se manifestar por toda parte, e com uma forca e amplitude muito diversas, como vontade de remover todas as "censuras" racionais e libertar a sociedade da superestrutura da autoridade e do poder, isto e, dos valores institucionalizados. Assim se explica por que tantos movimentos artisticos contemporaneos, que visam justamente a contestar o sistema capitalista, remetendo-se de maneira mais ou menos explicita ao precedente dadaista. Destacando o impulso e o ato estetico inicial de toda a historia da arte, o Dadaismo rejeitou todas as experiencias formais e tecnicas anteriores. Retornar ao ponto zero, todavia, nao significa voltar ao ponto de partida refazendo um percurso historico. Com suas intervencoes inesperadas e aparentemente gratuitas, o Dadaismo propos uma acao perturbadora, com o fito de colocar o sistema em crise, voltando contra a sociedade seus proprios procedimentos ou utilizando de maneira absurda as coisas a que ela atribuia valor. Renunciando as tecnicas especificamente artisticas, os dadaistas nao hesitaram em utilizar materiais e tecnicas da producao industrial (Man Ray na fotografia; Richter o cinematografo), evitando, porem, emprega-los das maneiras habituais e, por assim dizer, prescritas. A intervencao desmistificadora atingiu, ainda com mais razao, os valores indiscutidos, canonicos, geralmente aceitos e transmitidos; quando DUCHAMP colocou bigodes na Gioconda de Leonardo da Vinci (conhecida como Monalisa), ele nao pretendia desfigurar uma obra-prima, mas sim contestar a veneracao que lhe tributava passivamente a opiniao comum. E tambem, provavelmente, ferir o orgulho de um publico que, agora, ja nao sabe distinguir entre original e reproducao, visto que a reproducao nao possuia carisma, e um fato industrial, podendo ser impunemente manipulada. A negacao das tecnicas como operacoes programadas com vistas a um fim alcancou seu ponto culminante no ready made de Duchamp: um objeto qualquer (um escorredor de garrafas, um mictorio, uma roda de bicicleta) apresentado como se fosse uma obra de arte. Se, com a Gioconda de bigodes, apresenta-se como destituido de valor algo a que geralmente atribuia-se um valor, com o ready made apresenta-se como dotado de valor algo a que geralmente nao se atribuiu valor algum. Em ambos os casos, nao ha um procedimento operativo, e sim uma alteracao do juizo, intencionalmente arbitraria. Se Gioconda de bigodes representa a pars destruens, o ready made representa a pars costruens do Dadaismo; mas e ainda possivel distinguir entre destruir e construir? Duchamp expos um mictorio, assinando-o com o nome Mutt, um nome qualquer. No entanto, ao colocar uma assinatura, ele quis dizer que aquele objeto nao tinha um valor artistico em si, mas assumia-o a partir do juizo formulado por um sujeito. Todavia, como ele