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Quando Paul McCartney se prepara para lancar um novo trabalho, a minha expectativa e de que ele sempre supere seu trabalho anterior. Sei, que como Eric Clapton, Bob Dylan, Paul Simon e tantos outros, o velho Macca nao precisa provar mais nada. Mas ele carrega o peso de seu nome, e alem de tudo, o enorme peso de ter feito parte - e liderado - os Beatles.Paul ja lancou coisas muito boas, e aqui cito 'Chaos and Creation...', 'Band on the Run', 'Tug of War', e inumeros singles de sucesso no mundo todo.Seus shows ate hoje lotam estadios e pracas nas mais diversas partes do planeta. Ele ate se da ao luxo de se apresentar ao vivo, de graca, nas ruas de Londres, Nova Iorque e Los Angeles!Todos sabemos que dinheiro nao e o seu problema! Macca esta ai, gravando discos e se apresentando porque gosta.O que sinto, e que seu nivel de exigencia consigo mesmo baixou muito apos os Beatles. Apesar de todo o sucesso em carreira-solo, ele parece muito mais interessado em se divertir. Seu talento natural permite que ele faca jornadas ocasionais pela musica classica e experimental, sem se importar com as criticas.Em 2012, por exemplo, ele realizou um sonho de gravar standards, em sua maioria lados B, que ouvia quando crianca. Macca lancou um album ao estilo anos 40, o 'Kisses on the Bottom', e sem refinamentos tecnologicos.Chega 2013, e ele resolve voltar aos estudios de gravacao para um album de ineditas, que seria o primeiro em 6 anos.Em seus ultimos albuns de estudio Macca trabalhou com dois produtores: David Kahne ('Driving Rain' e 'Memory Almost Full') e Nigel Godrich ('Chaos and Creation...').Sempre achei que o estilo de Paul se adaptou perfeitamente ao de Godrich nos estudios, mas parece que a personalidade dos dois nao bateu, e houve conflitos nas gravacoes. Uma pena.Com Kahne, ele parece ter mais liberdade, e talvez prefira isso, mesmo correndo o risco de auto-indulgencia.Para resolver o problema da producao (sempre o calcanhar de Aquiles de Macca), ele resolve entao partir para varias opcoes.'New' teve producao de Paul Epworth, Mark Ronson, Ethan Johns e Giles Martin, filho do eterno George Martin. E interessante notarmos que apos a producao das faixas, em varias delas houve 'pos-producao' de Giles Martin e Paul! O que mostra que Paul confiou ate 'por ali' em seus produtores, e depois levou o cara em que confiava mais, para uma lapidada geral!Ronson, que se destacou como produtor de Amy Winehouse, assina a producao da faixa-titulo 'New', que se destaca de cara no album. Nao vou compara-la aqui com nenhuma cancao dos Beatles, nao acho que seja o caso, mas o 'novo' aqui, soa 'velho', e isto nao e uma critica negativa.Gosto tambem da cancao 'Save Us', que abre os trabalhos sob a producao de Paul Epworth, que trabalhava com Adele. Sim, muito do que se reflete nesta musica e na fase animada atual de Paul, ele deve a sua feliz vida domestica. Seus pesadelos da epoca do casamento com a ex-modelo Heather Mills chegaram ao fim, e ele curte uma enorme
sensacao de paz ao lado da empresaria Nancy Shevell.Me bateu legal tambem a agitada 'Quennie Eye', lembrando um pouco os anos 60 e 70. 'Road', tambem produzida por Epworth, tem total inspiracao no trabalho de Paul com Youth, no ultimo album do 'The Fireman'.Ethan Johns produz 'Early Days', uma bela recordacao dos velhos tempos, sem soar nostalgica. Ethan e filho de Glyn Johns, famoso produtor dos anos 60 e 70. Glyn trabalhou em 'Let It Be' e no 'Red Rose Speedway' com Paul, e apesar de ter saido no meio de ambos os trabalhos, sua amizade com Paul perdurou.Macca ate comenta que gravou varias outras cancoes com a producao de Ethan Johns e que "mais cedo ou mais tarde, elas verao a luz do dia".Chegamos entao ao seu produtor de confianca, filho do velho comandante Martin.Giles ja vinha tendo experiencia em trabalhos com os Beatles ha algum tempo. Em 'Love', seu trabalho se destacou muito, e no disco 'Early Takes' de George Harrison, sua presenca tambem foi importante.Em 'New', Giles mostra do que e capaz. 'On My Way to Work', concorre seriamente ao titulo de melhor cancao do album. E Paul em um de seus melhores momentos melodicos, com o apoio do acordeon de Wix, e das guitarras maneiras de Rusty Anderson e Brian Ray.Destaco mais duas cancoes com Martin: 'Everybody Out There' e 'I Can Bet', ambas animadas e mostrando o porque de Macca ainda ser considerado um grande vocalista, apesar dos 71 anos.Se voce pensou que o album iria terminar sem a classica balada 'McCartiana', se enganou. A faixa-escondida chamada 'Scared', traz aquele Macca intimista, ao piano, como todo mundo gosta. Um belo final, sem duvida alguma.Se voce me perguntar se eu achei este trabalho o melhor "desde o Wings", como foi falado antes do lancamento, e claro que nao posso concordar. O disco tem unidade, apesar da diversidade de producao. Tem mais unidade por exemplo que o 'Driving Rain', produzido por apenas uma pessoa. O album soa otimista, sim, o que ja e uma grande qualidade.O que falta entao em 'New'? Talvez nao falte nada, talvez eu esteja envelhecendo e esquecendo que o artista como Paul McCartney sera sempre um ser inquieto, e que seu proximo passo sera sempre uma incognita, sempre tentando inovar. Talvez eu preferisse algo mais pesado e classico ao estilo 'Chaos and Creation...', mas nao vou 'discutir' com Macca!Ele sempre sera 'o cara'! O 'Velho e o Novo' no mesmo pacote!
tempo dos Beatles. Aletra de 'How Do You Sleep?', segundo a lenda, seria ainda muito mais ofensiva a Paul comas contribuicoes de Yoko e do empresario Allen Klein, mas o chapa Ringo Starr, que se achavapresente no estudio, conseguiu impedir John de colocar tudo no papel.Felizmente,logo depois, as coisas se acalmaram e Paul compos para John a cancao DearFriend, em que sugere uma tregua no conflito entre os dois.Nadamelhor do que terminar o album de forma mais amistosa, e John o fez de maneiraimpecavel em How?, uma de suas maisbelas composicoes ate entao, e a deliciosa OhYoko!, mais uma declaracao de amor a sua inseparavel esposa e companheira.Chegava ao fim aquele que, provavelmente, foi o album mais acessivel do ex-Beatle. Comele, ficou provado que Lennon nao era apenas aquele rockeiro duro, sagaz eincapaz de cantar uma bela balada.Aindanaquele ano, John comporia o classico natalino Happy Xmas (War is Over), lancado em single e que chegaria aosquatro cantos do mundo como mais uma mensagem de paz do casal Lennon.Temposdificeis os esperavam na America, mas na metade de 1971, John e Yoko tinham omundo a seus pes. Agosto de 2009
Alguns amigos sempre me perguntam qual e o meu guitarrista preferido?E uma questao muito dificil, visto que existem varios musicos eximios tocadores de guitarra, alem de possuirem estilos completamente diferentes.Ja citei aqui neste blog, gente como Eric Clapton, George Harrison, Roy Buchanan, Alvin Lee e Steve Cropper. Talvez meu gosto musical se adapte melhor ao estilo destes musicos.Existe porem, um guitarrista que talvez tenha todas as qualidades de todos estes que citei acima. Seu nome e Geoffrey Arnold Beck!Sim, Jeff Beck tem um pouco do estilo de Clapton, e com certeza captou algo do 'slowhand' ao passar pelos 'Yardbirds' no inicio dos anos 60. Beck chegou a fazer parceria com Jimmy Page nesta banda, mas seu ego, impedia a convivencia de duas guitarras solo.O estilo de Beck tambem parece uma orquestra quando aposta em si mesmo 'apenas' como mais um membro de um grupo. Ironicamente ele so usou este estilo quando estava em carreira-solo. Lembro dele do tempo dos albuns 'Blow By Blow'(75) e 'Wired'(76), em que a producao de George Martin o fez soar delicadamente parecido com o beatle George Harrison e seu inesquecivel 'slide'.De Roy Buchanan, um de seus idolos, Jeff herdou a tecnica impecavel e um pouco do preciosismo instrumental, caracteristicos do guitarrista americano. Seu tributo a Buchanan em 'Cause We've Ended as Lovers' - presente de Stevie Wonder - em 'Blow By Blow', e no minimo emocionante. Que bom que Roy ainda estava vivo, e, quem sabe, pode apreciar a bela homenagem.Um contemporaneo, cuja guitarra 'falava' em alta velocidade, e que seguramente atraiu a atencao de Beck, foi Alvin Lee, o eterno lider do 'Ten Years After'. Nas apresentacoes ao vivo nao havia tempo ruim para Lee, assim como para Jeff Beck.Beck tambem se deixou influenciar, como quase todos os guitarristas de sua geracao, por Steve Cropper. Mesmo na epoca em que sua guitarra prenunciava o 'hard-rock' ou o 'heavy-metal', Jeff construia harmonias e solos a la Cropper, em trabalhos epicos com a banda que criou em 1968: o 'Jeff Beck Group', de cujo terceiro album, Cropper foi o produtor.Por esta banda seminal, passou gente como o 'inimitavel' Rod Stewart, ja botando pra quebrar com seu vocal, ainda em inicio de carreira, e o naquele tempo baixista Ron Wood, que depois se desentenderiam com Beck e deixariam o grupo para juntar-se ao 'Faces'.O 'Jeff Beck Group' deixou pelo menos dois trabalhos classicos: 'Truth'(68), as vezes creditado como um trabalho solo de JB, e 'Beck-Ola'(69). A combinacao da guitarra de JB com o vocal de Rod, e um daqueles tipicos casos que dao certo, mas que so acontecem muito raramente. A depuracao da energia basica presente nestes dois trabalhos coube ao pianista Nicky Hopkins, que tracou uma tenue linha harmonica entre os dois super-astros.Em 1973, Beck partiu para uma nova empreitada. Ele tentou se distanciar um pouco do blues pesado e do rock e deu uma guinada para o estilo jazz-rock, montando a 'Beck, Bogert & Appice'.Recrutando dois super-musicos: Tim Bogert no baixo e o lendario Carmine Appice na bateria, eles deixaram apenas um album com o nome da
banda, que se tornaria algo como um 'cult-album'. A leitura da banda das cancoes 'Black Cat Moan' e 'Superstition' de Stevie Wonder, foi uma das melhores coisas que Beck ja fez. Nesta situacao, salta aos ouvidos um grave defeito na carreira de Jeff Beck, e talvez o unico: o de nao cantar!Ele ate arrisca alguns vocais, mas sabemos que ele se sente melhor 'apenas' dedilhando sua Gibson, ou ultimamente sua Fender.Depois da 'Beck, Bogert & Appice', Jeff continuou em carreira-solo. Alem dos dois grandes albuns ja citados, com a producao de George Martin, Beck teve alguns lampejos dos velhos tempos em discos como 'Flash'(85) e 'Emotion & Commotion'(2010), mas parecendo mais querer apresentar sua tecnica do que propriamente 'sentir a musica'!Como alguns artistas de seu naipe, seus melhores trabalhos sempre aparecem em apresentacoes ao vivo. Atualmente, Jeff Beck e sempre acompanhado pela baixista Tal Wilkenfeld, menina-prodigio do instrumento de quatro cordas, que faz uma base fantastica para os solos arrasadores de Beck.Eis entao, o homem! Todos os ritmos da guitarra em uma pessoa so!!!
proprio uma celebridade o tratamento dado pela justica ao caso teria sido omesmo? Um anonimo estaria nesta mesma situacao? Qual o real motivo de umaprisao preventiva se, em 32 anos de vida na Franca, Polanski nao cometeu nenhumoutro crime. Acrescente-se ainda que a propria vitima ja declarou publicamenteque nao desejava dar sequencia ao processo. Estamos falando de justica ou devinganca?Fica aoleitor esta provocacao e outra: a de tentar encontrar novas coincidenciasnumerologicas nas datas apresentadas ao longo do texto. Pura diversao macabra.
TALENTO NATURALVou combinar com voces que apesar de ele ter se convertido ao Isla em 1977, e trocado seu nome para Yusuf Islam, ainda gosto de chama-lo de Cat Stevens, seu nome artistico, ou simplesmente CAT!Sem duvida um dos maiores compositores ingleses dos anos 60/70, Steven Demetre Georgiou, filho de pai grego e mae sueca, completa 67 anos neste 21 de julho.Cat era aquele tipo de artista de quem voce poderia comprar um disco de olhos fechados. Desde seu primeiro album, em 1967, chamado 'Matthew and Son', em que a faixa titulo e 'I Love My Dog', emplacaram nas paradas, sua carreira foi uma das mais bem sucedidas do show biz!Nao pense, porem, que Cat se contentava com o sucesso facil. Albuns como 'Mona Bone Jakon' (1970), sao ja uma amostra de suas preocupacoes com o mundo consumista e superficial que o ingles ja detestava naquela epoca.Neste mesmo ano de 1970, ele lanca 'Tea for the Tilerman', provavelmente seu mais acessivel trabalho, em que desfilam algumas de suas melhores cancoes. A musica 'Father and Son' se tornou um classico instantaneo, unindo geracoes.Sempre evoluindo, em 1971 Cat vem com 'Teaser and the Firecat', disco em que suas preocupacoes com a paz mundial, em uma epoca extremamente conflituosa, ficavam mais fortes. A cancao 'Peace Train', virou seu hino a paz, ate os dias atuais. Outro destaque e 'Morning Has Broken', testemunha do perfeccionismo musical de Cat.Em 1973, Stevens se saiu com um album muito diferente. Dispensando o produtor de longa data Paul Samwell-Smith, e sua banda habitual, ele descobriu que sua maior influencia era a musica negra, e nao o rock. Como ele havia morado algum tempo no Brasil, para fugir do imposto de renda britanico, ele entitulou o disco de 'Foreigner'. Ali nao havia nenhuma musica comercial, e o que deixou seus fas de cabelo em pe, era que o lado A era composto de uma unica cancao: 'Foreigner Suite', com seus mais de 18 minutos.'Buddha and the Chocolate Box' (74), e mais dinamico em sua essencia, e o hit 'Oh Very Young', deu aos fas um pouco do que eles esperavam. Ele ja nao dava a minima para o sucesso, mas em 1976, Rod Stewart lanca o album 'A Night on the Town', em que a musica 'The First Cut is the Deepest', antiga composicao de Stevens, rouba o album, e emplaca nas paradas. Todos queriam ouvir novamente o 'velho Cat', mas ele ja esta noutra! Seu ultimo album da fase Cat Stevens foi 'Izitso', lancado no inicio de 1977. Um belissimo adeus do iluminado Mestre aos seus fas ocidentais.No ano de 1978, ele ainda lancaria 'Back to Earth', mas as cancoes ja nao tinham nada a ver com o antigo Cat!Depois de sua conversao, Yusuf silenciou durante muitos anos, Sendo entrevistado uma vez ou outra, quando ficamos sabendo que ele havia casado. Suas declaracoes tambem foram desastrosas, ele mesmo reconheceria depois, sobre a pena de morte imposta pelo Isla ao escritor Salman Rushdie.Como sua vida deve ter se tornado um tanto monotona, digamos assim, parece que Yusuf, comecou aos poucos a
compor novamente. Em 2006, finalmente, um novo disco de Yusuf (Cat) seria lancado.'An Other Cup', mostra que o velho sabio nao perdeu seu talento nem sua voz. Ele ate ressuscitou o antigo sucesso 'Don't Let Me Be Misuderstood', praticamente se apropriando da cancao.'Roadsinger' de 2009 e o mais recente 'Tell'em I'm Gone', nos mostram um artista ainda sensivel, sem radicalismos, e o que e muito importante: disposto a voltar a gravar e fazer turnes.Grande Cat. Grande Yusuf!!
Assisti ha poucos dias um dos melhores documentarios musicais dos ultimos tempos. 'History of the Eagles - Story of an American Band'.Dirigido por Alison Elwood, disponivel em DVD duplo ou blu-ray simples, este filme traca a saga de uma das melhores bandas do planeta.Os Eagles foram responsaveis pela propagacao mundial do estilo country-rock, que tinha Gram Parsons como maior expoente em 1971, ano em que a banda dava seus primeiros passos.Os dois membros fundadores e elementos-chave do grupo eram Glenn Frey e Don Henley, que comecaram cedo sua carreira musical, em Detroit e no Texas, respectivamente. Logo eles fariam parte da banda de apoio de Linda Ronstadt, e em seguida uniriam forcas com Randy Meisner e Bernie Leadon e formariam o Eagles.Do circulo de amigos da banda, fazia parte gente como Jackson Browne, ainda em inicio de carreira, J. D. Souther e Jack Tempchin, todos eximios compositores.Frey, que morava no andar de cima de Browne, escutava suas composicoes dia apos dia, e nao foi muito tempo depois que Glenn veio com uma sobra de composicao de Jackson, chamada 'Take It Easy'. Completada por Frey, ela viria a ser o primeiro sucesso da banda.Nesta epoca, Glenn e Don Henley comecaram a compor pra valer em parceria. Gracas a Browne, o selo Asylum se interessou pelo som dos Eagles, e eles logo partiram para Londres para gravar aos cuidados de ninguem menos que Glyn Johns (Beatles, The Who).A estreia em LP, com o album 'Eagles', pode ser considerada nada menos que sensacional. A repercussao na America foi enorme, e cancoes como 'Peaceful Easy Feeling' de Tempchin, 'Witchy Woman' e a ja citada 'Take It Easy', estouraram nas radios americanas.Na minha percepcao a cabeca-pensante da banda sempre foi Glenn Frey, o que o documentario deixa bem claro. Don Henley, era sem duvida o genio compositor e dono da melhor voz dos integrantes do conjunto. Seu vocal anasalado seria uma marca registrada dos americanos. Randy Meisner, egresso da banda Poco, alem de grande baixista, conseguia um alcance de notas muito mais alta que seus parceiros de banda, o que o tornava tambem peca-chave dos Eagles. Bernie Leadon, era basicamente um guitarrista country, e defendia com unhas e dentes a permanencia do grupo no sub-mundo do country americano.Era inevitavel um confronto com Glenn Frey, que queria a banda partindo para um som mais rock e pesado.As discussoes entre Frey e o produtor Glyn Johns tambem aumentavam. Johns nao conseguia imaginar os Eagles como uma banda de rock.Mesmo com as desavencas, eles partem novamente para a Inglaterra, onde gravam o segundo album chamado 'Desperado'.Menos comercial que o anterior, 'Desperado' mesmo assim firmou a banda em um patamar superior a grande maioria das bandas americanas de country-rock da epoca. 'Doolin-Dalton', 'Tequila Sunrise' e a faixa-titulo foram os destaques, alem da capa, com todos os membros da banda vestidos com trajes do 'velho oeste'.No final de 1973 eles comecam a preparar seu terceiro disco e Glenn tem a ideia de acrescentar um terceiro guitarrista (ele nao gostava de solar nas faixas countries de Leadon), entao entra em cena Don Felder,
um guitarrista de recursos tecnicos ilimitados.Para este disco eles resolvem fazer outra mudanca. Cansados de ter que ir a Londres, e das manias de Glyn Johns, eles contratam Bill Szymczyk como produtor.O album 'On the Border' de 74, soa mais agitado que o anterior, contando com o grande sucesso 'Already Gone', alem de 'James Dean', 'Good Day in Hell', a homenagem de Leadon a Gram Parsons em 'My Man' e outro mega-hit: 'The Best of My Love' de Henley, encerrando o disco.E preciso dizer que por volta de 1975 os Eagles monipolizavam a industria fonografica americana. A gravadora esperava pacientemente um novo album da banda para poder fechar as contas no final do trimestre. Suas turnes eram grandiosas. Estadios lotados, ingressos esgotados, e muita loucura nos bastidores. O documentario da uma ideia do que rolava nas apresentacoes do grupo.Neste mesmo ano, eles surgem com 'One of These Nights', single e album que vendeu milhoes de copias, parecendo prenunciar a chegada da 'disco music'. So que a banda ficou bem longe deste estilo.'Lyin' Eyes' de Frey e 'Take it to the Limit' de Meisner confirmam que os Eagles ainda mandavam no pedaco. Apos 'One of These Nights' a tensao entre Frey e Leadon chega ao auge, e o ultimo deixa a banda por nao concordar com o estilo musical da banda.Em 1976 eu comprei meu primeiro album dos Eagles. Foi a copilacao 'Eagles - Their Greatest Hits 1971-1975'. Sem saber direito o que aquela banda tinha de diferente, cheguei a conclusao que era a simplicidade e suas letras diretas que os tornavam especiais. Alias, este album tornou-se campeao de vendas do seculo XX. Nenhum outro disco vendeu mais que ele. Apos uma disputa feroz com 'Thriller' de Michael Jackson e o 'One' dos Beatles, os Eagles levaram pra casa o titulo de disco mais vendido do seculo!Naquele distante ano de 1976 surgiria outra cancao diferente. Algo que talvez nao fosse esperado por fas da banda. 'Hotel California' foi outro dos maiores sucessos em vendas de todos os tempos. Virou sinonimo de Eagles, e umas das cancoes mais executadas em radios.A introducao da guitarra por Don Felder, combinada com a bateria e os vocais de Henley sao inigualaveis.Surge entao o album 'Hotel California' junto com a chegada de Joe Walsh na banda.Apesar do sucesso de cancoes como 'New Kid in Town' e 'Wasted Time', acho que ali ficava claro que a banda estava no pico, e pronta para comecar a descida.No meio do ano de 1977, em uma apresentacao ao vivo, Randy Meisner recusa-se a cantar no bis, pela milesima vez, a cancao 'Take it to the Limit', o que causa mais um desentendimento com Glenn Frey. Comentou-se que os dois foram as vias de fato nos bastidores. Meisner resolve deixar o grupo e e substituido por Timothy Schmit.Apos uma pausa, eles lancam em 1979 'The Long Run', seu ultimo album de estudio dos anos 70. A recepcao, foi como sempre positiva, e no ano seguinte o album duplo 'Eagles Live', chega as lojas, resumindo com maestria as apresentacoes ao vivo, que eram sempre
um momento magico da banda.O fato, porem, e que o Eagles nao eram mais os mesmos. As brigas continuavam, e em outra delas Don Felder tambem se desentendeu com Frey por questoes financeiras. O proprio relacionamento entre Henley e Frey havia se desgastado. Chegou a hora dos Eagles darem um tempo! As carreiras-solo de Don Henley, principalmente, e de Glenn Frey, foram brilhantes. Na decada de 80, cancoes como 'The End of Innocence' de Henley e 'The One You Love' de Frey lideraram as paradas.Apos 14 anos eles resolvem voltar a tocar juntos para um especial da MTV, que se torna o album 'Hell Freeze's Over', de imenso sucesso.Depois de mais algumas turnes, Don Felder deixa a banda apos mais discussoes com Frey.Finalmente em 2007 a banda volta aos estudios com Frey, Henley, Walsh e Schmit e saem de la com o album duplo 'Long Road Out of Eden', que se nao mostra para os mais jovens o que eles significavam nos anos 70, pelo menos e um disco competente de senhores de 60 e tantos anos que um dia revolucionaram a musica country americana.