Livro paradigmatico dos estudos de cinema desenvolvidos em lingua portuguesa, O discurso cinematografico resiste bravamente como a mais importante obra sobre teoria cinematografica produzida no Brasil. Se esse fato ja nao bastasse para elege-lo como nossa pedra de toque, o professor Ismail Xavier (ECA-USP) foi orientando de Antonio Candido (FFLCH-USP) e tem sempre pensado o cinema como discurso, passivel, portanto, de ser analisado com ferramentas da teoria linguistica e literaria. O objetivo desse livro nao e propriamente formular uma nova teoria cinematografica, mas expor criticamente as principais questoes explicitadas pelas reflexoes teoricas que foram constituindo um pensamento estetico e ideologico sobre o cinema, com enfase na oposicao entre a transparencia (o efeito-janela da tela de cinema) e a opacidade (efeito da tela como superficie, composicao visual), e aproximando os diversos autores com base em seus pontos de convergencia teorica e nao cronologicamente. Nesta edicao de 2005 acrescenta um capitulo sobre teorias mais recentes (pos-1970), selecionadas e problematizadas em torno da nocao de Dispositivo. Abaixo destaco alguns pontos importantes por capitulo:Introducao: nao apenas o objetivo do trabalho como a metodologia e esclarecida: expor e discutir sobre as principais teorias sobre cinema, com enfoque na oposicao opacidade/transparencia, procurando a partir disso nao construir uma historia da teoria do cinema, alias a sequencia cronologica e a priori negada, mas uma introducao criticamente orientada as questoes centrais dos estudos cinematograficos.I. A janela do cinema e a identificacao: a partir da decada de 1960, desenvolveu-se uma serie de comentarios e discussoes que levavam em conta a propriedade do cinema e da fotografia de remeter a um objeto real sem, contudo, confundir-se com ele, para afirmar o funcionamento da imagem cinematografica como signo, e, por extensao, como discurso articulado. Este signo relaciona dois espacos: um interior ao enquadramento e outro exterior a ele; e ao recortar o real que a camera da a impressao de realidade e atraves de seus movimentos, reforca a impressao que ha um mundo do lado de la, que existe independentemente da camera em continuidade ao espaco da imagem percebida.O retangulo da imagem e visto como uma janela (ou espelho) efeito-janela que relacionam o mundo dito real com o mundo da representacao artistica (o mundo da tela como um duplo mundo real), fazendo com que se estabeleca a identificacao do espectador com as imagens em movimento mostradas. Sendo a camera a mediadora entre esses dois mundos, criou-se a partir dos processos de montagem uma metafora que propoe a lente da camera como uma especie de olho camera-olho de um observador astuto que comanda as mudancas de direcao, os avancos e recuos, que permitem a associacao entre o comportamento do aparelho e os diferentes movimentos de um olho intencionado.II. A decupagem classica: apresenta os primeiros mecanismos de decomposicao das sequencias e cenas dos filmes em planos e tomadas que caracterizam, principalmente, os filmes do cinema classico:No que diz respeito a distancia, encontramos os seguintes tipos de planos:a) Plano Geral: a camera mostra todo o espaco da acao.b) Plano Medio (ou de Conjunto): mostra-se apenas o conjunto de elementos envolvidos na acao (figuras humanas e cenario).c)