O nosso encontro da terca-feira, dia sagrado na India, se desenvolve em dois movimentos: um ao cair da tarde, com 2 horas de duracao, quando nos debrucamos sobre aspectos teoricos despertados no ato de ouvir em grupo. Pausa para o cafe, e em seguida outro movimento noturno de igual duracao, quando experimentamos na voz e no corpo os novos influxos que essas ideias musicais proporcionam. E quando o individuo se faz porta-voz, fonte sonora e vida vibrante. Esses encontros sao um ponto de contato entre conhecimentos de musica e de teatro. Escutar e sutil, diz Rubem Alves em seu texto Escutatoria. Uma vez que o conhecimento e uma serie de memorias, a pratica musical do grupo e conduzida partindo do principio de que a percepcao e fundamental para a construcao do conhecimento musical e favorece o recrutamento muscular para uma boa producao vocal. A escuta torna-se uma ferramenta afiada pela reflexao fenomenologica do som nas possiveis construcoes musicais, historicas e esteticas e atraves dela aprendemos a relacionar sonoridades. A maior parte dos atuadores do espetaculo A Opera do Trabalho teve, alem das aulas regulares durante esse periodo, um complemento paralelo com o estudo de instrumentos (teclado, rabeca, flauta, percussao, trompete), que foram constantemente utilizados nas aulas, inclusive para que todos conhecessem sua extensao e tessitura vocal (teclado). Isso influenciou positivamente a qualidade sonora e musical do espetaculo, melhorando a afinacao, tendo em vista que a pratica da musica deve ser assumida como cultivo. Isso requer constancia, se desejarmos obter transformacoes graduais. No aspecto da tecnica vocal, tentamos compreender concepcoes de projecao, brilho vocal (tao caros ao teatro de rua), e ressonancia, direcionando com a ideia de camaras interligadas. Compreendemos cada vez mais a repeticao em espiral, nao embrutecedora, criativa e em direcao ao tao desejado dominio musical. Os ostinatos que realizamos a la Meredith Monk, funcionaram como um repertorio auxiliar, paralelo ao da Opera do Trabalho, porem complementar, que possibilitaram a compreensao dos aspectos rituais da voz na articulacao com as ideias de performance, estudadas pelo grupo. Meredith diz que a voz e um instrumento espiritual, pois ela pode ter acesso a lugares do sentimento e a estados de espirito para os quais nao temos palavras para traduzir (in Demetrio Stratos - Em busca da voz-musica de Janete El Houli). Uma das tarefas que pedi ao grupo, era que eles escutassem musica buscando uma voz parecida com a sua e namorassem uma cancao escolhida. Cada individuo tem sua forma de relacionar ideias e os atores, alem de serem aptos a imitacao, tambem sao frequentemente inquiridos a criatividade, e geralmente possuem formas mais livres relacionar essas ideias. Essa liberdade, no entanto, culmina em uma... imprevisibilidade dos resultados! A maior dificuldade revelada e a obtencao da chamada equidade, ou seja, cada individuo envolvido no processo esta em um estagio diferente de aprendizado musical. Como seria possivel timbrar? Imitando a voz do outro? Os atores, vez ou outra, ainda nao encontram as perguntas corretas para sanar suas duvidas, dado o quociente de abstracao da musica, mas na medida em que o projeto avanca, vao ocorrendo