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descricoes mais intimas de sua arte, e as cartas para Cordelia, cartas forjadas com interesse burlesco e poetico no intuito de atrair para si o objeto de seducao. O tempero exotico que davam as cartas o poder de armas letais de conquista era justamente o donjuanismo forjado com a poesia e a filosofia dando o acabamento com escolhidas frases de efeito. Esse era o norte que se servia num jogo estetico, ludico e quimerico; em que o objeto para seducao, Cordelia, seguia vendada por entre os labirintos tortuosos de uma mente corruptivelmente estetica. Assim sendo, se o esteta-sedutor e um artista da seducao por que sua formula se personifica num diario e nao nos versos de uma poesia ou numa musica? A forma propria de Johannes e o Diario, por ser um genero literario extremamente ambiguo, que manifesta o seu interior para reflexoes futuras, mas nao manifesta nada para o exterior, ou seja, para terceiros. Com o diario ele pode confidenciar o seu segredo para si mesmo. Dividir o seu segredo apenas com as mascaras que vestem sua personalidade inconstante e volatil. Com o diario, o esteta, nao pretende se tornar um poeta ou um musico, ele apenas mostra nos seus comentarios perpetuos como se tornou a propria poesia e a propria musica para esculpir sua seducao e arrebatar todos os objetos de seducao par si. 2.2 Johannes: O Esteta-sedutor. Tomando como objeto de analise os campos de atuacao do esteta-sedutor, Johannes, personagem central da obra literario-filosofica de Sren Kierkegaard que se intitula: O Diario de um Sedutor, podemos encontrar um ser dotado de uma capacidade extremamente evoluida para desvelar, por entre caminhos quimericos e tortuosos, o que de interessante e poetico existe na vida. A natureza do sedutor estetico kierkegaardiano e dotada de uma capacidade de transitar por caminhos tenues, que se escondem, entre a realidade e a poesia. Como se seus passos intelectualmente precisos e esteticamente calculados deslizassem conscientemente nas entrelinhas dos versos de uma das obras de Goethe. O tom poetico capaz de moldar, interpretativamente, a realidade era fornecido em excesso por ele proprio, na ansia de livrar-se dos grilhoes enfadonhos do cotidiano. O gozo desse esteta e regido pelos estimulos colhidos na situacao poetica da realidade que ele retoma sempre sob forma de reflexao estetica. O Kierkegaard o descreve da seguinte forma: Primeiro ele gozava pessoalmente a estetica, depois gozava esteticamente a sua personalidade. Gozava egoisticamente, ele proprio, o que a realidade lhe oferecia, bem como aquilo com que fecundava essa realidade; (...) Tinha a constante necessidade, no primeiro caso, da realidade como ocasiao, como elemento; no segundo caso a realidade ficava imersa na poesia.[12]Kierkegaard ao descrever o contexto ambiental do sedutor estetico faz alusao a um mundo que subsiste, em um plano ultimo, detras do mundo que vivemos; a relacao reciproca entre este e o mundo real assemelha-se a que existe entre duas cenas num teatro ou numa opera, uma cena por detras da outra. Atraves de uma leve cortina, pode-se distinguir um mundo mais leve, mais etereo, de uma outra qualidade que a do mundo real.
Muitos daqueles que reverberam em carne e osso pelo mundo real nao lhe pertencem, mas sim ao paralelo. Segundo Kierkegaard, se perder pouco a pouco nas malhas que ofuscam o cotidiano, ou seja, quase desaparecer da realidade, pode ser saudavel ou morbido. No caso do sedutor-esteta e morbido. O esteta nao pertence a realidade e, no entanto, tem muito a ver com ela. Passa a jogar, friamente, sempre acima da realidade, e mesmo quando mais se lhe entrega, esta longe dela. A realidade, portanto, lhe oferecia fragmentos soltos de estimulos e sempre de modo fugidio e efemero. Logo que a realidade perdia sua importancia como estimulante, ficava desarmado, e nisso consistia o mal que o habitava. Ele nao sucumbia ao peso da realidade, para ele, suportar esse peso era uma fraqueza, no entanto, era ele demasiado forte; mas tal fortitude era a sua doenca. Tinha consciencia disso, mesmo no momento do estimulo, e o mal estava nessa consciencia. Seus dotes intelectuais e suas exigencias esteticas o arremessavam, em extremo, ao polo oposto do sedutor vulgar. Para o esteta, o sedutor vulgar esta enredado nas malhas da realidade cotidiana, esta com os olhos vendados para os fenomenos que se apresentam por detras das cortinas, estremece-se e fica exausto tao so termina de saciar os imperativos da carne. Para esse sedutor o interesse no seu objeto de seducao e esteril e morre tao somente acaba a troca de fluidos do frenesi lascivo. O sedutor estetico, por outro lado, e filho de um outro mundo. O Diario do sedutor mostra, com efeito, que o esteta desejava, por vezes, algo de totalmente arbitrario, uma saudacao, por exemplo, e por preco algum queria obter mais, por ele julgar a saudacao aquilo que a pessoa em questao possuia de mais belo. Sob a egide, dos seus dotes espirituais e esteticos, sabia tentar uma jovem e, com maestria, atrai-la a si, sem se preocupar com possui-la, no sentido carnal do termo. Assim sendo, o esteta eclipsa sua vida na producao de uma obra. Entrega sua existencia e sua lucidez a essa producao. Muitas vezes, vive uma existencia obscura, longe das pracas publicas e das vitrines. Submergido no constante estudo estetico para realizacao de sua obra. Por isso mesmo, sua vida transcende o contato fisico e perpetua na sua obra. A arquitetura dessa obra se da de forma comportamentalmente triadica, onde podemos apontar tres vieses de atuacao, a saber, o Eu do esteta-sedutor, as mascaras que ele usa e as interpretacoes trocadas entre ele e os objetos de sua seducao. O seu Eu, seu intimo, permanece latente diante de suas relacoes interpessoais; para realizar seu castelo de cartas ele cria uma representacao desse Eu para o outro, atraves de mascaras comportamentais, disfarces sociais, alegorias emocionais e ate mesmo simulacros morais. O outro por sua vez interpreta, com seus criterios, essas mascaras do esteta que camuflam de forma mimetica o Eu do esteta. E nesse jogo mimetico e entropico que se fundam os alicerces de todas as relacoes interpessoais do esteta-sedutor. A EXACERBATIO CEREBRI: A SEDUCAO COMO OBRA DE ARTE. A
da obra. Como poderia um cirurgiao, com um bisturi cedo, realizar a arte de um transplante de cornea, ou de outro orgao de igual importancia e delicadeza? Seria impossivel. A realizacao de grandes genios podem nos ajudar a compreender as entrelinhas de como o sedutor estetico escolhe e abandona os objetos de sua seducao artistica. Com efeito, o grande genio renascentista, Michelangelo, ao esculpir a escultura de Davi em marmore, obra que levou tres anos para ficar pronta, precisou necessariamente de ferramentas e instrumentos apropriados para lapidar com cortes quase cirurgicos a expressao no marmore. Naturalmente a substituicao dessas ferramentas foi crucial para a perfeicao estetica da obra. O marmore e uma materia sensivel ao cinzel, a saber, especie de talhadeira usada para esculpir tanto em pedra quanto e madeira. Essa desenvoltura de manipulacao, que tem o marmore, foi o motivo de ter sido ele um dos mais preferidos pelos escultores renascentistas. Pela sutileza de detalhes que se podia chegar com os instrumentos certos. No entanto, uma simples fissura, ou dente, na ferramenta pode por toda criacao a perder. O que fazia com que o artista necessariamente trocasse o instrumento por outro mais adequado a execucao da obra rumo a obra-prima, e rumo a exacerbatio cerebri. Com os instrumentos apropriados, Michelangelo, terminou a escultura de Moises, uma das principais obras do genio. Sabe-se que apos terminar a obra de Moises, Michelangelo, em um momento de delirio e extase diante da perfeicao da obra recem terminada, golpeou-a com o cinzel e exclamou: Perche non parli? (Por que nao fala?). Como se a obra, que alcancou estagio tamanho de perfeicao, por um momento de exacerbacao da mente quase podesse falar com o autor, se e que realmente, sob o efeito da exacerbatio cerebri, nao tenha falado, num momento unico entre a realidade e a exaltacao estetica pos-criacao. Eis um exemplo patente de exacerbatio cerebri. A exacerbacao que nutre e alimenta o sedutor estetico de Kierkegaard. O esteta encontra na exacerbatio cerebri, na exacerbacao da mente, o sentido de sua seducao estetica, a busca constante por estimulos singulares, que serao lapidados por ele proprio, com os instrumentos e ferramentas certas, para chegar a seducao como obra de arte. Para poeticamente colher, unilateralmente, os frutos da exacerbatio cerebri que o inclinarao ao extase do orgasmo artistico e estetico. O proprio Johannes, atraves da pena de Kierkegaard nos revela um pouco dessa exaltacao dos sedutores esteticos que ganham expressao sob o nome de eroticos:Os eroticos sao os homens felizes. Vivem com maior magnificencia do que os deuses, por que se alimentam de um manjar muito mais delicioso que ambrosia, e bebem um licor mais inebriante do que o nectar; (...) gozam o delicioso sabor da isca, e entre prazeres inigualaveis vao levando uma vida de felicidade, sem que passem alem da isca, sem que nunca mordam o anzol.[14] Seguindo essa outra obra de Kierkegaard, O Banquete - in vino veritas, podemos encontrar pistas mais sutis para nortear nossa investigacao rumo a uma melhor compreensao da exacerbatio cerebri de um esteta-sedutor. O Banquete - in vino veritas de
Kierkegaard, com efeito, segue uma formatacao peculiarmente referencial ao banquete de Platao, a espinha dorsal da discussao e o amor que e examinado em duas vertentes bem delimitadas de argumentacao, a saber, a monogamia e a seducao. O banquete e regido por uma atmosfera extremamente donjuanista. O banquete de Kierkegaard e regido com a opera musical de Mozart, Don Giovanni. O proprio Kierkegaard (1989:59) descreve a chegada dos convivas ao banquete sob a presenca inebriante da opera de Mozart:As portas abriram-se de par em par; a luz faiscante, a inesperada frescura, os incensos inebriantes, a visao de uma sala armada e adornada com perfeito gosto, tudo causou de entrada um instante de violenta surpresa; nesse momento estavam ja os convidados a ouvir o bailado da opera Don Juan. (...) Oh, musica invisivel e solene! Oh, acordes sedutores que outrora me fostes arrancar a solidao monacal de uma juventude tranquila! (...) Mozart imortal, tu a quem devo tudo...[15] O Banquete In vino veritas de Kierkegaard segue regido pelos manjares, pelo vinho e boa musica. Conta com a participacao direta de cinco convidados que vao apresentar seus discursos sobre o amor, desses cinco irei destacar os dois principais que tambem estao na obra O Diario do Sedutor, Johannes, o sedutor estetico, ou erotico; e Eduardo, o mancebo. A postura dicotomica entre os dois personagens e patente: o primeiro escolhe, seduz e cria uma obra, usando e substituindo, instrumentalmente, os seus objetos de seducao. O outro, o mancebo, idealiza a mulher e o amor, tenta reforma-los, e por nao conseguir, lamenta, apresentando no Banquete, um discurso lamurioso e quase niilista. O que fica claro na seguinte passagem do discurso de Johannes:Quem aos vinte anos, nao sabe que ha um imperativo categorico: Goza! E uma pessoa ridicula. Quem nao cumpre esse dever, e um puritano ou um doente. Vos nao estais nesse caso; vos sois amantes infelizes, e a prova e que quereis reformar a mulher. Que os deuses nos protejam dos reformadores! A mulher agrada-me tal como e, absolutamente tal como e.[16] Neste sentido, portanto, o esteta nao idealiza a mulher, nem procura reforma-la, ela ja esta pronta; a unica coisa esculpida, pelo sedutor estetico, atraves de uma idealizacao, e a seducao, a obra em andamento, e nao os objetos de seducao. O sedutor estetico kierkegaardiano, com efeito, escolhe os instrumentos adequados para construir a sua obra. Da mesma forma que Michelangelo, precisou escolher, usar e trocar de ferramentas para lapidar a escultura de Moises. O sedutor estetico precisa dos seduzidos, como instrumentos, para realizar sua obra de arte, a seducao. A escolha do instrumento e vital para o esteta realizar sua obra da maneira mais poetica possivel, no discurso de johannes isso fica nitido:A mulher tem um valor inexcedivel. E o que eu digo a cada uma delas, e digo a verdade, uma verdade da qual so eu e que nao sou vitima. Nao vejo que, na minha tabela de precos, a mulher perdida tenha menos valor que um homem. Nao que eu me dedique a colher flores murchas, porque deixo esse cuidado aos
homens casados que enganam suas esposas nos dias de Carnaval.[17]As flores murchas, da passagem do discurso de Johannes, podem ser entendidas, aqui, como instrumentos inapropriados a seducao como obra de arte, ou ainda, ferramentas que carecem de beleza e sutileza util. Ganham rapida funcionalidade para o vulgar e grosseiro fluxo lascivo das festas carnavalescas, nas maos daqueles que disseram amem quando assinaram o contrato com a monogamia. O esteta esta consciente no seu proprio jogo e movido pelos ventos da exacerbatio cerebri torna-se criterioso ao extremo para a escolha e execucao da obra. Por outro lado, o Mancebo fraqueja na sua esferica reflexao e no seu impeto esteril de tentar reformar a mulher com os imperativos e formas idealizados. Sonha e lamenta, sem nunca concluir nem entender as entrelinhas que nao so sao percebidas pelo esteta, mas tambem sao moldadas por ele. O Mancebo nao pode ter essa compreensao porque ele tambem e objeto de seducao, ele e passivo e tambem foi usado como instrumento, no Diario do Sedutor, pelas habeis maos de johannes, que nao vacilou em substitui-lo, quando o Mancebo se tornou uma ferramenta obsoleta, para a conquista de Cordelia. O Mancebo nao foi reformado pelo esteta, foi usado e substituido por ele. Para o esteta, portanto, a mulher nao deve ser idealizada, nem acorrentada em formulas racionais. Como mostra numa passagem de seu discurso: A ideia de mulher nao se encerra, pois, numa formula qualquer; e um infinito de coisas finitas. Quem quiser pensar essa ideia, faze-la passar por todas as categorias logicas, ver-se-a na situacao de quem mergulha os seus olhares profundos num oceano de fantasmagoria em perpetua formacao. (...) A ideia da mulher, para o pensador, nao e mais do que uma oficina com a categoria do possivel, e para o erotico, a categoria do possivel e uma fonte inesgotavel de fantasia.[18] O sedutor estetico mostra, com efeito, a armadilha de se idealizar o sujeito numa relacao amorosa, essas sao as regras usadas por ele proprio no seu jogo. Na sua seducao, ele se torna objeto de idealizacao, faz parte do labirinto que ele cria entre ele e os objetos de sua seducao. Quanto mais se idealiza o sujeito sedutor, mais distante fica o objeto seduzido das reais intencoes do agente que seduz, Johannes entende e usa isso com maestria para realizar sua arte. Mostra, no entanto, que e nessa armadilha que estao fadados a queda todos os que idealizam a mulher ou quaisquer que sejam os objetos de interesse amoroso. O Sedutor estetico, Johannes, identifica-se com muito impeto poetico e logo depois descreve em parte a sua arte: Eu sou um esteta, um erotico, que apreendeu a natureza do amor, a sua essencia, que cre no amor e o conhece a fundo, e apenas me reservo a opiniao muito pessoal de que uma aventura galante so dura, quando muito, seis meses, e que tudo chegou ao fim quando se alcancam os ultimos favores. Sei tudo isto, mas sei tambem que o supremo prazer imaginavel e ser amado, ser amado acima de tudo. Introduzir-se como um sonho
na imaginacao de uma jovem e uma arte, sair dela, e uma obra-prima.[19] Contudo, Kierkegaard desvenda a maturacao e o devir no epicentro de seu estadio estetico, propoe a busca pelos estimulos, mas condena o vicio e o atrofiamento do espirito. Nao propoe que o esteta dissolva-se no imperio dos prazeres, mas antes que contemple, deguste e construa com e nos estimulos para que se ache uma maneira de viver mais que poeticamente, e se torne a propria poesia viva. O esteta foge do tedio, como uma quimera foge da razao. No entanto essa fuga e consciente, refletida, filosofica e poetica. Esses sao os ventos do norte que direcionam a fuga do esteta kierkegaardiano.CONCLUSAO O homem acorrentado a sua propria contradicao e angustia, com amplo poder de metamorfose existencial e o homem analisado e enaltecido por Kierkegaard. O homem que o nosso filosofo tirou das cinzas de uma filosofia e teologia que tentavam explicar tudo em sistemas e emaranhados logicos, para entender a si mesmo e suas angustias, para se ver refletido no espelho de sua propria individualidade e renascer para uma existencia autentica. O homem contemporaneo e herdeiro do homem revirado pela angustia e o tedio na analise kierkegaardiana. Essa heranca e justamente a contemplacao do seu proprio reflexo no espelho atemporal que traz o contraste do homem em sua jornada e seu constante dilema entre a existencia plena e a fuga. Tornou-se patente neste trabalho monografico que os dominios propostos por Kierkegaard revelam a existencia como uma saga corajosa do homem na ansia de ser fiel a si mesmo. Fazer-se valer da contradicao a sua volta para entender a angustia e o tedio no instante. Todos estes sao conceitos caros a filosofia de Kierkegaard. Mesmo na construcao dos tres estadios no caminho da vida. Kierkegaard foi fiel com sua filosofia em mostrar que mesmo um estadio sendo mais importante e sofisticado que o outro nao e razao suficiente para determinar a escolha do mesmo. Ou seja, o homem em sua singularidade nao tem nenhuma obrigatoriedade ou necessidade ideal para migrar de um estagio para o outro ou ate mesmo de continuar por muito tempo no mesmo estadio. A contradicao inerente a propria essencia do homem, atraves de sua subjetividade da ao mesmo a possibilidade de ficar em um estadio ou simplesmente sair de um mais importante para um menos sofisticado. Tudo e possivel quando se faz uso da propria contradicao, subjetividade e individualidade.Constatamos que o estadio estetico e marcado pela busca estetica e pelo prazer mirado na busca dos estimulos. No entanto, o estimulo buscado pelo esteta na formulacao de seu metodo e o estimulo sofisticado e lapidado num devir rumo a um hedonismo sofisticado que da ouvido aos sentidos e ao carnal, mas nao faz isso de uma forma vulgar ou numa busca sem sentido. Propoe um metodo, uma maturacao em espiral, pois mesmo que proponha um constante retorno em volta de seu eixo, propoe tambem uma evolucao na busca e lapidacao do estimulo em direcao a uma exacerbatio cerebri (exacerbacao da mente) cada vez mais sofisticada.Desta forma, fica
de Janeiro: Vozes, 1995. VALLS, Alvaro. Do desespero silencioso ao elogio do amor desinteressado. Porto Alegre, Escritos, 2004. Com traducoes e comentarios.________. Entre Socrates e Cristo. Ensaios sobre a ironia e o amor em Kierkegaard. Porto Alegre, Edipucrs, 2000.________. Kierkegaard / Jorge Miranda de Almeida, Alvaro L.M. Valls. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed. 2007. [1] Nome original da obra em dinamarques: Stadier Paa Livets Vei. [2] KIERKEGAARD, O Banquete - in vino veritas. P, 15[3] So nos Diarios foram encontrados mais de 20 volumes (5 mil paginas). [4] ALMEIDA, Jorge Miranda de e VALLS, Alvaro L.M. Kierkegaard. p, 11.[5] A nocao de etapa designa um estilo de vida, um estado de vida, um estar especifico e consciente na existencia.[6] KIERKEGAARD, apud ALMEIDA, Jorge Miranda de e VALLS, Alvaro L.M. Kierkegaard. p 35. [7] Proverbio do cais da Bahia, portico de Os pastores da noite, de Jorge Amado. [8] ARAUJO. Do penhor a pena: estudos do mito de Don Juan, desdobramentos e equivalencias. p, 94. [9] KIERKEGAARD, O diario de um sedutor, p, 5.[10] VALLS, Alvaro Luiz. Entre Socrates e Cristo: ensaios sobre a ironia e o amor em Kierkegaard. p, 55.[11] Em dinamarques: Enten Eller, que literalmente significa Ou Ou. [12] KIERKEGAARD, O diario de um sedutor, p, 5[13] KIERKEGAARD, O diario de um sedutor, p, 5[14] KIERKEGAARD. O Banquete in vino veritas. p 131.[15] KIERKEGAARD. O Banquete in vino veritas. p 58.[16] KIERKEGAARD. O Banquete in vino veritas. p 133.[17] KIERKEGAARD. O Banquete in vino veritas. p 136.[18] KIERKEGAARD. O Banquete in vino veritas. p 134.[19] KIERKEGAARD, O diario de um sedutor, p, 79.
tapou os ouvidos com cera? Por que tapou os ouvidos e ainda assim se fez amarrar? Por que juntou os dois elementos cera e cadeias se, por essa juncao, os despojaria do seu significado, por assim dizer epico? Enfim, se Ulisses resolveu tapar os ouvidos, como poderia depois transmitir e narrar o canto? Suprime-se assim a distincao homerica entre, de um lado, a sequencia Ulisses/cadeias/ouvir o canto amarrado e, do outro, a serie companheiros/cera/estar livre, mas nao ouvir o canto. Distincao decisiva em Homero, pois nela funda-se a possibilidade de Ulisses converter-se depois em narrador e narrar o belo canto que ouviu das sereias.[13] Assim sendo, este fragmento pode muito nos mostrar que o Ulisses kafkiano, de ouvidos tapados, ja nao teria nada a transmitir, pois nao escutou nem o canto das sereias nem o seu silencio. O heroi perde a inclinacao homerica de ser o guardiao da memoria narrativa. Na reescritura kafkiana do episodio epico de Homero, existe em Ulisses a impossibilidade da experiencia narrativa que gera a impossibilidade da memoria narrativa, e isso se da nao so pelo silencio das sereias, mas tambem pelos ouvidos tapados de Ulisses. Cito Oliveira, Ao silencio das sereias corresponde, pois o nao escutar de Ulisses, que, com seus ouvidos moucos, nao sabe nem do canto nem tampouco do silencio.[14] Importante perceber, com efeito, que na reestrutura de Kafka, Ulisses esta so, nao ha mencao aos companheiros e aos papeis que eles assumem no epico homerico neste episodio. Ulisses assume o papel de ambos no relato Kafkiano o dele mesmo amarrado ao mastro em cadeias e o dos companheiros que ficaram com os ouvidos tapados, mas livres. No caso de Ulisses, ao assumir os dois papeis, nao houve a possibilidade da liberdade dos companheiros, com seus ouvidos selados, nem, ao menos, o papel epico de experimentar a tormenta quimerica amarrado ao mastro para depois narra-la. Ha no Ulisses kafkiano, no entanto, um esquecimento, ignorante de si mesmo, que fulmina num Ulisses de ouvidos tampados, ja agora desalojado da memoria epica. Como acentua Oliveira, Proximo e remoto, esse esquecimento estrutural parece deitar raizes na alienacao em meio a infinitas meditacoes do mundo da burocracia descrito por Kafka.[15] As sereias kafkianas, por sua vez, acenam com seu silencio desde esse mundo de coisas esquecidas, de historias mutiladas, onde residem muitas das criaturas de Kafka mais belas que nunca e, no entanto, com sua horrenda cabeleira e suas garras sobre a rocha[16]. Assim Kafka descreve as sereias, criaturas hibridas que se encontram em acordo com varias de suas criaturas deformadas, Como acentua Jeanne Marie Gagnebin, estas figuras do esquecimento e do esquecido que sao Odradek, os ajudantes de O Castelo, ou mesmo o grande inseto da Metamorfose.[17] O esquecimento assume, com efeito, a formatacao da culpa essencial em Kafka, acrescenta Gagnebin, uma culpa que so pode ser expiada sem ser conhecida, estes vestigios do esquecimento, como Odradek ou o Corcundinha de Infancia berlinense indicam essa culpa essencial[18]. Como o Azazel[19], o bode do ritual de expiacao hebraico que desaparece no deserto carregando a culpa e os pecados do