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*Materia originalmente publicada no site Scream & Yell.Porque para onde estamos indo e uma incognita. O refrao do single Asleep At The Wheel define em parte o sentimento durante o processo de criacao de Himalayan, o terceiro disco de estudio da Band of Skulls, lancado em marco deste ano. Ensaiado exaustivamente e depois aprimorado com a producao de Nick Launay (que ja trabalhou com Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, Gang of Four e Talking Heads), o repertorio do grupo embarcou em uma viagem por tecnicas de gravacao e novos arranjos em busca de uma evolucao. Trabalhando com Nick, as musicas podem mudar totalmente. Era fascinante ver como elas poderiam evoluir, conta o vocalista e guitarrista Russel Marsden em entrevista por telefone ao Scream & Yell.Formado por Marsden, Emma Richardson (baixo, vocais) e Matt Hayward (bateria), o trio de Southampton (Inglaterra) esta na ativa desde 2004. Russel e Matt sao amigos desde a infancia e passaram por algumas bandas ate conhecerem Emma na Winchester School of Art. Com o nome Fleeing New York, o trio lancou AOK, EP que teve algum sucesso na cena indie do Reino Unido. Mas a medida que a banda amadurecia musicalmente e a influencia de blues e garage rock ficava mais evidente, os tres amigos sentiram a necessidade de mudar de nome para Band of Skulls em novembro de 2008.E a mudanca de nome pareceu dar sorte: em marco do ano seguinte, o iTunes escolheu a faixa I Know What I Am como o single da semana. O chamariz do single precedeu o elogiado disco de estreia Baby Darling Doll Face Honey, lancado em abril de 2009 pelo selo Shangri-La e produzido por Ian Davenport (Supergrass e Badly Drawn Boy). No mesmo ano a banda teve a musica Friends incluida na trilha do filme Lua Nova, da Saga Crepusculo.Apos passar o resto de 2009 e 2010 em turne pela Europa e Estados Unidos, abrindo shows de Black Rebel Motorcycle Club, Dead Weather e Muse, a banda voltou ao estudio para trabalhar no segundo disco. Sweet Sour veio em fevereiro de 2012 e a popularidade do grupo cresceu ainda mais principalmente por conta da participacao em festivais e trilhas de series como True Blood e Gossip Girl, alem de jogos como Guitar Hero, Rock Band, Fifa World Cup 2010 e Gran Turismo 5.Seguindo como banda de abertura de nomes consagrados como Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Soundgarden e Black Keys, a Band of Skulls se especializou em fazer shows considerados pesados para uma banda com apenas tres pessoas. O desafio em Himalayan era conseguir recriar esse tipo de som em disco, e o processo ajudou a desenvolver a propria identidade da banda, como explica Marsden abaixo.Como esta indo a turne ate agora?A turne tem sido incrivel. E muito legal voltar a tocar para a America, onde comecamos a fazer turnes de verdade e o nosso novo album de certa forma foi concebido para ser tocado ao vivo. E agora que temos tres discos, nossos shows sao os melhores que ja fizemos. E emocionante poder tocar
todos os dias, entao estamos realmente gostando.Em Himalayan, as cancoes parecem mais pesadas em comparacao aos discos anteriores, mas no novo trabalho tambem aparecem momentos mais viajantes, como em Cold Sweat e Get Yourself Together. No que este album e diferente dos anteriores?Acho que agora temos muito mais confianca e isso torna as coisas mais faceis para nos. Voce passa a conhecer o seu proprio som e a se arriscar para fazer algo diferente. E e isso que estamos tentando fazer: nao ha sentido em se repetir, entao experimentamos alguns sons diferentes, varias outras formas de gravacao e as musicas foram muito alem do que esperavamos, com varias mudancas nos arranjos ao longo das finalizacoes. Gravar um disco e fazer um show sao duas coisas muito diferentes: as musicas ja estao evoluindo para novas versoes a medida que comecamos a toca-las ao vivo, e acho que isso e um bom sinal.Como voces comecaram a escrever as musicas? Existe algum tipo de processo padrao na hora de compor?Tivemos que mudar a maneira que nos fazemos nossos albuns. Desta vez a ideia era ficar em Londres e nao recluso em um lugar qualquer. Basicamente, passamos a trabalhar no disco todos os dias e, em seguida, tudo seria ouvido novamente em casa, com outra percepcao. E nos continuamos a fazer isso por todo o processo de gravacao do album e algum tempo apos as sessoes tambem. Tudo foi feito em Londres: composicao, ensaios e gravacoes e acho que a cidade acabou sendo um elemento extra ao disco. E uma cidade grande e la ha uma energia que nao encontrariamos se fossemos gravar isolados em um estudio no interior, como fizemos anteriormente. Entao acho que isso e o que mudou neste disco. Posso ouvir a mudanca na forma que trabalhamos neste disco. E essa foi a grande mudanca. Alem, claro, de contarmos com um novo produtor: trabalhamos com Nick Launay neste album. Entao ele trouxe suas contribuicoes tambem.Existe algum conceito por tras da arte da capa de Himalayan?Para este disco nos trabalhamos com um especialista em arte digital de Nova York. Ele usou as ondas sonoras da musica Himalayan para criar uma imagem 3D a partir das frequencias. Ficou de uma forma que a capa deve representar a musica visualmente, como se fosse em carne e osso.E o que Nick Launay trouxe para sua musica?E facil ver agora; naquele momento, era como ter mais alguem na banda, aquele momento excitante. No segundo album, Sweet Sour, Nick chegou a mixar as faixas. Mas desta vez, ele veio a Londres e trouxe algumas grandes ideias e ajudou a nos sentir mais confortaveis com nos mesmos. Ele sempre fala sobre sensacoes e nao sobre tecnicas musicais; ele fala como a musica deve ser sentida. Ele vem com algumas ideias e nos desafia a nos colocar em lugares diferentes. Nick trabalha muito rapidamente, entao nao e possivel parar para analisar as coisas, apenas registra-las. Ele capturou aqueles momentos e foi otimo. Ele e um grande personagem e ele trouxe a sua personalidade para o album. Acho que o que ele
nos deu foi confianca, e foi otimo trabalhar com ele.Quanto tempo voces levaram para terminar o disco?Nao foi muito tempo, na verdade. Provavelmente alguns meses. Passamos mais tempo compondo e trabalhando nas musicas do que gravando. Nos realmente trabalhamos duro nesta parte. E nos evoluimos muitas destas musicas fora dos ensaios. Trabalhando com Nick, elas podem mudar totalmente de novo. Era fascinante ver como elas poderiam evoluir. Mas, para nos, quanto mais rapidamente voce gravar, melhor. Porque tudo se trata da captura de um momento. Sempre se gasta muito tempo para fazer um disco e e muito estressante, mas no final estamos muito aliviados quando terminamos. Todo o tempo gasto vale a pena.O que demanda mais tempo para a banda: escrever as letras e as cancoes ou gravar as partes de cada um?Nunca temos nada totalmente pronto e nunca e possivel ter certeza de que foi tudo concluido, por isso ha sempre um refrao e uma letra faltando, e eu acho que isso que da excitacao ao processo. Algumas das letras finais foram escritas quando toda a faixa ja estava sendo gravada. Acontece algo natural nestes momentos, porque voce esta sob pressao e tem que terminar a cancao. Algumas vezes, nao ter muito tempo disponivel te da aquela inspiracao para letras e e a mesma coisa para as partes instrumentais, quando voce tem que fazer um solo ou outra parte na cancao: basta faze-lo e nao pensar muito sobre isso. Apenas pressione rec e veja o que acontece.Algumas cancoes da banda tem um sentido obscuro, mas tambem e possivel enxergar um pouco de humor em titulos como I Feel like ten men, nine dead and one dying e you arent pretty but you got it going on. E uma dualidade interessante.Obrigado (risos)! I Feel like ten men, nine dead and one dying e uma frase que meu bisavo costumava dizer quando estava mal-humorado. Para nos, a musica nao e apenas uma coisa so, deveria cobrir todos os aspectos. Escrevo letras que poderiam se passar naquele lugar escuro, mas proceder sempre assim pode ser chato e melancolico demais. Gosto quando ha algo mais profundo, para fazer com que as pessoas pensem ou ate mesmo deem risada. E disso que a musica se trata. Se e um titulo diferente e faz com que a cancao seja original de alguma forma, ficamos felizes com isso.A Band of Skulls no inicio se chamava Fleeing New York. O que fez voces mudarem e de onde surgiu o novo nome?Foi um momento de transicao; nos queriamos mudar e ainda nao tinhamos um nome. Nos comecamos a escrever cancoes que se tornariam o primeiro disco da Band of Skulls e naquele tempo tocavamos em uma noite de um clube em Londres, na qual dividiamos com outras bandas e DJs. Do lado de fora do local, havia uma imagem inspirada na caveira de Hamlet. Nos gostamos da imagem do cranio e decidimos incorpora-la no novo nome. Band of Skulls parecia ser um titulo adequado e assim ficou, com um sentido totalmente novo, fazendo a musica que queriamos fazer. Pode ser
um nome simples, mas este nos pareceu mais natural e livre para seguir com a nossa nova proposta de som.Voces ja apareceram em trilhas sonoras de filmes e jogos. Esse e um tipo de publicidade que voces buscaram ou foi algo que aconteceu por meio de acordos da gravadora?Antes de tudo, nos ainda somos basicamente uma banda independente. Nos nunca assinamos com uma grande gravadora. Temos um acordo no qual somos parceiros de companhias para licenciar nossos discos. Essa e a situacao: temos total controle criativo, mas ainda temos de trabalhar de forma independente para fazer com que nossa musica atinja as pessoas, entao tentamos ao maximo divulga-la. Estamos sempre a procura de outras maneiras de alcancar as pessoas, como tocar em programas de TV, participar de trilhas de filmes ou qualquer outra coisa. Se o radio e outros meios de comunicacao tornam-se mais dificeis de atingir, eu acho que a musica precisa encontrar novos lugares para ser ouvida. E isso que faz com que seja viavel manter uma banda: chegar ate novas pessoas. E somos muito abertos em relacao a isso.Quais sao os planos futuros? Alguma previsao de visitar o Brasil em um futuro proximo?Vamos fazer uma turne por tres meses para promover o novo album. Vamos terminar a turne americana e temos alguns festivais de verao na Inglaterra, como o Glastonbury e depois um show no Brixton Academy. Sairemos em turne novamente no outono e devemos fazer mais alguns shows perto do ano-novo. Ao mesmo tempo, temos que nos planejar para trabalhar nas musicas que devem fazer parte do proximo disco. Ja temos algumas novas, porque ha sempre alguma ideia que nao tivemos tempo de finalizar para colocar no album e acabamos trabalhando nelas depois. Entao ha bastante coisa a ser vista. Mas acho que seria um bom momento para voltar a America do Sul, pois agora temos tres albuns e seria otimo tocar em alguns shows por ai. Viajamos para a America do Sul pela primeira vez no final do ano passado e tocamos na Argentina, mas o Brasil e uma possibilidade que nos definitivamente tambem gostariamos de realizar. Faz parte da nossa wishlist por um longo tempo e agora nos sentimos que e mais possivel do que antes. Mas como somos uma banda independente, nao e so chegar e fazer, temos que planejar. Espero que possa acontecer logo, entao meus dedos estao cruzados para isso!
*Materia originalmente publicada no Yahoo! OMG.Uma das bandas mais carismaticas do rock americano, o Red Hot Chili Peppers volta ao Brasil em novembro depois de dois anos sem vir ao pais. Formada atualmente pelo baixista Flea, o vocalista Anthony Kiedis, o baterista Chad Smith e o guitarrista Josh Klinghoffer, a banda traz na bagagem o show do disco mais recente, I'm With You , lancado em 2011.Os Red Hot Chili Peppers ja venderam mais de 80 milhoes de albuns em todo o mundo e ganharam ao todo 7 premios Grammy. O album mais vendido da banda e o Californication , lancado em 1999, com mais de 15 milhoes de copias vendidas. Todo esse sucesso culminou na inclusao do grupo no Hall da Fama do Rock, em 2012.A primeira visita dos Chili Peppers ao Brasil foi em 1993, no extinto festival Hollywood Rock, que acontecia em Sao Paulo e no Rio de Janeiro. Era a epoca de Blood Sugar Sex Magic e o guitarrista John Frusciante tinha saido ha pouco tempo - quem o substituiu foi Arik Marshall. Nesse show, Flea tocou sozinho uma cover de "The Needle and the Damage Done" de Neil Young e no dia seguinte fez uma participacao especial no show do Nirvana , tocando um solo de trompete em "Smells Like Teen Spirit".Em 1999, eles voltaram para um unico espetaculo e, em 2001, participaram do Rock in Rio 3. Na quarta edicao do evento, em 2011, tambem se apresentaram no Rock in Rio 4. O grupo tambem se apresentou na Arena Anhembi, na capital paulista.Com tantas passagens pelo Pais, sera que ainda vale a pena ver o Red Hot Chili Peppers? Listamos abaixo 10 motivos para nao perder a passagem da banda pelo Brasil.10. A banda de abertura Desta vez, o Red Hot Chili Peppers vem acompanhado da banda nova-iorquina Yeah Yeah Yeahs , que tambem fara algumas apresentacoes no festival Circuito Banco do Brasil e sera a banda de abertura no show de Sao Paulo. Liderado pela cantora Karen O., contando tambem com o guitarrista Nick Zinner e o baterista Brian Chase, o Yeah Yeah Yeahs estourou em 2003 com o primeiro disco Fever to Tell e seu som classificado como art punk. Em promocao do quarto album, Mosquito o Yeah Yeah Yeahs volta ao Brasil, onde se apresentou pela primeira vez em 2006, no hoje extinto TIM Festival.9. Tem um brasileiro na banda Apelidado de "pimenta brasileira" pelos fas, Mauro Refosco e um percussionista brasileiro radicado nos Estados Unidos que participou das gravacoes do disco I'm With You e virou musico de apoio da turne. Assim como Flea, Refosco e membro do supergrupo Atoms for Peace , que tambem conta com Thom Yorke, do Radiohead. Alem disso, Refosco toca no projeto Forro in the Dark .8. As jams Os improvisos se tornaram parte importante dos shows dos Chili Peppers desde a epoca que o grupo contava com John Frusciante nas seis cordas. Mesmo apos sua saida, o guitarrista Josh Klinghoffer segurou bem os momentos mais criativos da banda no palco. Com a participacao de Mauro Refosco,
as jams acabam ganhando um tempero brasileiro, com a inclusao de instrumentos como berimbau e zabumba.7. Apesar de tiozoes, ainda sao feras Pode nem parecer, mas o Red Hot Chili Peppers completou este ano 30 anos de existencia. Em 13 de fevereiro de 1983, a banda realizou seu primeiro show, no Rhythm Lounge, em Hollywood. Na epoca, a trupe era formada por Anthony Kieds, Flea, Jack Irons e Hillel Slovak e chamada de Tony Flow And The Miraculously Majestic Masters Of Mayhem. Para garantir a energia na hora do show, os musicos meditam em uma sala especial, decorada com duas arvores naturais. Apesar da preparacao zen, a banda ainda faz um show bastante cadenciado, alternando baladas como "Scar Tissue" com explosoes suingadas como "Monarchy of Roses" e "By The Way".6. Chad Smith O baterista do Red Hot Chili Peppers completou 51 anos em outubro, mas a idade nao atrapalha seu potente groove. Recentemente, Smith foi reconhecido como um dos mais influentes bateristas de todos os tempos pela MusicRadar. Aproveitando a deixa, no dia 2 de novembro, os mineiros vao poder bater um papo, aprender algumas tecnicas e saber um pouco mais da carreira do artista, que dara uma "drum clinic" exclusiva para seus fas em um shopping em Belo Horizonte. Sera a primeira vez que o baterista participa de um evento como esse na America Latina.5. Josh Klinghoffer Josh Klinghoffer teve seu inicio no Red Hot Chili Peppers de maneira timida, servindo como musico de apoio durante as turnes de 2007, tocando guitarra, teclado e fazendo alguns backing vocais. Porem, com a saida de Frusciante em 2009, Josh assumiu seu posto e se mostrou como um guitarrista melodico que tambem sabe encaixar boas doses de barulho em seus solos. Com participacoes em bandas como Ataxia, Warpaint, Gnarls Barkley, PJ Harvey e Beck no curriculo, Klinghoffer se revelou uma escolha certeira para os Chili Peppers. Com a inclusao da banda no Hall da Fama do Rock, em 2012, Klinghoffer tornou-se o artista mais jovem a receber o premio, aos 32 anos - passando a frente de ninguem menos que Stevie Wonder, que tinha 38 anos ao ser nomeado.4. Anthony Kiedis Parece que o tempo (quase) nao passa para o vocalista do Red Hot Chili Peppers. Com um passado de excessos com drogas como cocaina e heroina quase tao extenso quanto de namoradas (ele ja namorou personalidades como Sofia Coppola, Jessica Stam, Sinead O'Connor, Heidi Klum, Nina Hagen, Yohanna Logan, Jaime Rishar, Jennifer Bruce, Carmen Hawk e Haya Handel), Kiedis completa 51 anos no proximo dia 1 de novembro, ainda desempenhando bem o papel de frontman do grupo. O publico feminino com certeza concorda.3. Flea A performance de Flea no palco ja e um espetaculo a parte; alem das peripecias e demonstracoes de carisma nos shows, sua tecnica apurada nas quatro cordas fizeram com que os leitores da revista americana Rolling Stone o apontassem como o segundo melhor baixista de todos os tempos, passando a frente de monstros como Cliff Burton (Metallica), Jack Bruce, Jaco Pastorius, John Paul Jones (Led Zeppelin), Les Claypool (Primus)
e Paul McCartney - perdendo apenas para John Entwistle (The Who). Responsavel por boa parte do groove que conduz o Red Hot Chili Peppers atraves dos seus quase 30 anos de carreira, curiosamente o primeiro instrumento que Flea tocou nao foi o baixo: suas primeiras investidas como musico foram com um trompete, pois ele achava que rock era para "otarios". Porem, na epoca da escola, o amigo (e primeiro guitarrista dos Chili Peppers) Hillel Slovak o ensinou a tocar baixo.2. Sim, o show (sempre) vale a pena Na edicao de agosto de 2013 da revista americana Rolling Stone, a reportagem de capa trouxe o resultado da votacao sobre os 50 principais shows ao vivo da musica de todos os tempos. O Red Hot Chili Peppers apareceu na posicao de numero 21, eleito por criticos, escritores, musicos, donos de clubes e varios outros profissionais do mundo da musica.1. Os classicos "Give It Away" e "Under The Bridge" Se ate aqui voce ainda nao se convenceu de quanto vale o show, chegou a hora de apelar: considere os classicos. Se existe uma frase de guitarra, uma batida de bateria e linhas de baixo que traduzem exatamente como uma banda e, estes elementos estao em "Give It Away" , o primeiro grande hit do Red Hot Chili Peppers. Ao vivo, o ritmo frenetico da cancao sempre conta com momentos de catarse de Flea, pulando de um lado para o outro enquanto espanca seu instrumento. Em contraponto a agitacao, "Under The Bridge" traz a tona o momento mais introspectivo de Anthony Kiedis no palco, com uma letra sobre seu vicio em heroina e autoisolamento.RED HOT CHILI PEPPERS EM SAO PAULO Onde? Arena Anhembi - Avenida Olavo Fontoura, 1209, Zona Norte - Santana Data: 07/11, 22h. Quanto custa para entrar? Entre R$ 120 e R$ 500. Para mais informacoes, acesse o site aqui.RED HOT CHILI PEPPERS NO RIO DE JANEIRO - CIRCUITO BANCO DO BRASIL Onde? Parque dos Atletas - Rua Salvador Allende, s/n - Barra da Tijuca Data: 09/11, 14h30. Quanto custa para entrar? Entre R$ 120 e R$ 140. Para mais informacoes, acesse o site do evento aqui.
*Materia originalmente publicada no Yahoo! OMG.Com vinte anos de carreira e seis discos de estudio na bagagem, o Muse e a principal atracao da primeira noite do festival Lollapalooza. Esta e a quarta passagem de Matthew Bellamy (vocal, guitarra e piano), Christopher Wolstenholme (baixo, voz e teclado) e Dominic Howard (bateria e percussao) pelo Brasil, como parte da The Unsustainable Tour.Formado em 1994 em Teignmouth, Devon (Reino Unido), o Muse teve inicio quando Bellamy fez um teste para guitarrista na banda de Dominic Howard e a dupla convocou Chris Wolstenholme para tocar baixo. Batizado como Rocket Baby Dolls, o trio saiu vitorioso de uma competicao de bandas locais e em seguida mudou seu nome para Muse - inspirado pelo professor de arte de Matt Bellamy.Em 1998, depois da gravacao de dois EPs, o grupo atraiu atencao de uma radio britanica e da conceituada revista de musica inglesa NME. Citando como influencia o disco Nevermind do Nirvana (a banda chegou a tocar versoes de "School" e "Endless Nameless" em shows) e Jeff Buckley (impossivel ouvir o vocal de Bellamy e nao pensar em um Buckley ou Thom Yorke mais choroso), o Muse comecou a fazer uma serie de apresentacoes pelos Estados Unidos. Foi durante essas viagens que o trio assinou com a Maverick Records, a gravadora de Madonna. Por ela saiu o primeiro album de estudio da banda, intitulado Showbiz, em 1999. Logo apos o lancamento, o grupo saiu em turne novamente pelos Estados Unidos, acompanhado pelo Red Hot Chili Peppers e Foo Fighters. Durante os anos de 1999 e 2000, o Muse tocou em todos os grandes festivais da Europa e Australia.Em Origin of Symmetry, de 2001, a banda decidiu adicionar mais instrumentos a tonica do grupo, contando com arranjos que incluiam orgao, mellotron e um novo kit de bateria. Apos desentendimentos com a gravadora por conta dos vocais do novo disco - considerados cada vez mais exagerados por parte dos executivos da Maverick -, o Muse fechou um novo acordo com a Warner Records. Origin of Symmetry contem os primeiros grandes hits do Muse: "Plug In Baby", "New Born" e a versao de "Feeling Good".Em 2003 veio o disco Absolution, produzido por Rich Costey. O album trouxe singles de sucesso como "Time Is Running Out" e "Hysteria", com o Muse saindo para uma turne internacional com shows lotados em paises como Australia, Nova Zelandia, Estados Unidos, Canada e Franca.Em julho de 2006, o Muse lancou seu quarto album de estudio, intitulado Black Holes and Revelations. Catapultado pelo single "Supermassive Black Hole", o album ficou em primeiro lugar nas paradas no Reino Unido, parte da Europa e na Australia. O disco tambem foi um sucesso nos Estados Unidos, chegando ao numero 9 nas paradas da Billboard 200. Black Holes and Revelations foi nomeado para um Mercury Music Prize, mas perdeu para o Arctic Monkeys. Em 2008, ainda em turne pelo disco, o grupo se apresentou pela primeira vez na America Latina, passando por Mexico, Colombia, Argentina, Chile e Brasil (com shows no Rio de Janeiro, Sao Paulo e Brasilia).Em setembro de 2009,
veio The Resistance, com "Uprising" como primeiro single. A musica de trabalho apontava que o som do Muse estava cada vez mais pop, se distanciando das guitarras pesadas e utilizando instrumentos como o keytar. A nova direcao na sonoridade do grupo culminou em um premio Grammy de Melhor Album de Rock. Em 2010, a banda lancou o single de "Neutron Star Collision (Love Is Forever)", da trilha sonora oficial do terceiro filme da Saga Crepusculo, Eclipse.O Muse retornou ao Brasil em abril de 2011, como banda de abertura do U2 na 360 Tour, com tres shows em Sao Paulo, no estadio do Morumbi. No ano seguinte, o grupo lancou o sexto disco, intitulado The 2nd Law. Impulsionado pela cancao "Survival" - musica oficial dos Jogos Olimpicos de Verao de 2012 - o album estreou nas primeiras posicoes das paradas dos mais vendidos em mais de uma duzia de paises, se tornando um grande sucesso de publico e critica tanto na America do Norte como na Europa.Em setembro de 2013, o Muse realizou sua terceira passagem pelo Brasil, marcando presenca como uma das principais atracoes do Rock in Rio. Atualmente, o grupo trabalha em um novo disco com data prevista para lancamento em 2015.Muse Quando eles tocam? No sabado, dia 5 de Abril, as 21h30. Onde? No Autodromo de Interlagos, em Sao Paulo (veja mapa aqui) Quanto custa o ingresso? R$540 para os dois dias, R$290 para um dia, R$ 690 para o Lolla Lounge VIP. Tem estacionamento? Sim - R$50. Como chegar de transporte publico? O passageiro podera fazer integracao com a Linha Amarela do Metro (Estacao Pinheiros) para a Linha 9 (Esmeralda) da CPTM para descer na Estacao Autodromo (a mais proxima do festival). Depois, o passageiro deve sair da estacao Autodromo, na Rua Plinio Schmidt, seguir pela esquerda ate a Rua Justino Nigro, subir a via ate o fim, e estara no portao K9. Para os demais portoes, os pedestres deverao seguir a esquerda pela Avenida Jacinto Julio.