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foram sem sucesso. Porem, a banda de Philip Sousa tocou ragtime em suas jornada pela Europa, de 1900 ate 1905, e a linguagem "ragtime" foi continuada por compositores classicos, incluindo Claude Debussy e Igor Stravinsky. O suave sincopado de Irving Berlin, Tin Pan Alley marcha "Alexander's Ragtime Band" foi um hit em 1911. A musica blues foi publicada e popularizada porW. C. Handy, no qual "Memphis Blues" de 1912 e "St. Louis Blues" de 1914, se tornaram jazz standards. Nova Orleas Ver artigo principal: Nova Orleas Nova Orleas tinha se tornado uma mistura de racas. Os franco-criolos aproveitavam muitas das oportunidades dos brancos, e grupos de negros participavam em musicas classicas e em operas da cidade. Entretanto, a lei de segregacao, que entrou em vigor no ano de 1894, classificou a populacao afro-crioula como "negra", colocando as duas comunidades em uma so definicao. Desde 1857, existia prostituicao legalizada na area conhecida como "The Tenderloin", e em 1897 essa zona de meretricio, proximo a Basin Street, ficou conhecida como "Storyville", lendario provedor de emprego para os talentos do jazz que surgia. Na epoca, diversas bandas marciais, tais como a Onward Brass Band (fundada por volta de 1880), encontraram servico em diversas situacoes, particularmente em funerais luxuosos. Neles, se tocava musica solene no caminho do cemiterio, e posteriormente no caminho de volta eram executadas versoes de musicas como a Marcha Funebre em estilo ragtime. A partir do ano de 1890, o trompetista Buddy Bolden liderou uma banda que fazia apresentacoes em Storyville, incorporando danca Afro-criola, musica com elementos de blues e adicionando swing ao ritmo, trazendo inspiracao a futuros musicos de jazz. Sua carreira acabou abruptamente em 1907, antes que ele gravasse, ate entao nao se sabe ao certo o seu estilo. Suas apresentacoes nos desfiles e dancas de Nova Orleaes parecem ter sido exemplos iniciais do improviso no jazz. O inovador pianista afro-criolo Jelly Roll Morton comecou sua carreira em Storyville, e mais tarde disse ter usado o termo jazz em 1902 quando demonstrou a diferenca entre ragtime como um tipo de sincopacao, adequada somente para algumas cancoes, e jazz como "um estilo que pode ser aplicado a qualquer tipo se cancao", inclusive classicos populares, tais como as arias de Giuseppe Verdi. De 1904, ele fez tours com shows vaudevile, em torno das cidades do sul, tambem tocando em Chicago e Nova Iorque. O "Jelly Roll Blues", composta por Jelly Morton em 1905 e publicada em 1915, foi o primeiro arranjo de jazz impresso. Isso permitiu que mais musicos fossem apresentados ao estilo de Nova Orleas. Bolden influenciou Freddie Keppard, o qual iniciou tocando por volta de 1906. Rapidamente obteve sucesso. Aproximadamente em 1917, Keppard se juntou a Bill Johnson's Original Creole Orchestra, que fazia performances em Los Angeles, California, meses antes de fazer tours em varias cidades com o vaudeville, introduzindo o estilo nas areas do norte. No mesmo ano a lideranca estava com Joe "King" Oliver, que possuia um estilo mais relativo ao blues. Oliver tocava com o trombonista Kid Ory, e ensinava o jovem fa de Bolden Louis Armstrong. Enquanto
Trompete Luis de Souza Bonfiglio de Oliveira Maurilio da Silva Santos Barrosinho Sergei Nakariakov Alison Balson Ao falar em jazz no Brasil, e importante lembrar da inesgotavel criatividade musical brasileira, que diversificou seu estilo em diversas ramificacoes e estilos adaptados a nossa cultura e as influencias do samba, dochoro, da musica modal originaria da Africa. Jazz em Portugal Portugal nao tem uma grande tradicao no Jazz, mas podemos encontrar algumas referencias, muitas delas ligadas ao Hot Clube de Portugal Bernardo Moreira Bruno Santos David Ferreira Jacinta Joana Rios Joao Moreira Maria Joao e Mario Laginha Marta Hugon Paula Oliveira Manuel Guerreiro Ligacoes externas Dicionario do Jazz Uma Introducao a Improvisacao no Jazz, de Marc Sabatella Livro que associa a historia do jazz a evolucao da tecnica de improvisacao nele utilizada. O primeiro forum de trompete brasileiro (Jazz, classico, popular)
Fizemos o nosso Shinnenkai 2010 nos dias 30 e 31 de Janeiro na Pousada Maeda, em Itu, e comemoramos uma entrada no ano 2010 com uma energia super positiva e super calorosa!!! Bandas Kinotsura, Animadness e B and A Freedom.O lugar e fantastico! Vejam no site deles uma amostra do que eles tem a oferecer em materia de atracoes, estrutura e hospedagem! http://www.pesqueiromaeda.com.brSaimos as 09h00 do sabado em dois carros, o meu cheio de equipamentos da banda mais a Joyce, amiga da Bruna, e o da Leila cheio de pessoas... a Mizue, o Lucas, a Ju e o Paulinho. Chegamos la umas 11h00. Fizemos o check in e o pessoal foi se instalar no chale.Um pouco mais tarde chegaram o Rodrigo, a Bruna, o Daniel, o Paulo e o Elias, pessoal da Animadness.Descarregamos tudo e comecamos a montagem dos equipamentos... nisso foram chegando tb o pessoal da banda Kinotsura pouco a pouco. Todos que iam chegando iam se instalando e ajudando na montagem e regulagem do som!Eis que chega tb o Edison e monta a sua bateria!Depois de tudo montado e pre-ajustado o som, cada um foi afinando seus instrumentos e fizemos algumas passagens de som. Depois de tudo ajustadinho, fizemos alguns revesamentos para cada um ir sentindo o ambiente sonoro e seus ajustes. Estava soando muito gostoso!O dia estava chuvoso, como os demais 30 dias anteriores... Nunca Sao Paulo havia sofrido tanto com as chuvas! Enchentes todos os dias!!! Mas, segundo a meteorologia, domingo prometia um tempo muito bom!Logo mais continuo contanto sobre o nosso Shinnenkai!Enquanto isso, vcs podem ir vendo as fotos que tiramos la... o link e http://www.orkut.com.br/Main#Album?uid=8221220565296279731&aid=1265007283Ate mais... Rock and roll Origem: Wikipedia, a enciclopedia livre. (Redirecionado de Rock'n'roll) Nota: Esta pagina e sobre estilo musical dos anos 1940-1960. Se procura informacoes sobre o estilo em geral, consulte Rock. O rock and roll (tambem conhecido como rock 'n' roll) e um tipo de musica que surgiu nos Estados Unidos da America no final dos anos 1940 e inicio dos anos 1950, com raizes em sua maioria em generos musicais afro-americanos, e rapidamente se espalhou para o resto do mundo. Os instrumentos mais comuns no rock and roll sao uma ou duas guitarras eletricas (uma base e outra solo), um contrabaixo (depois de meados dos anos 1950, umbaixo eletrico) e uma bateria. Nos primordios do rock and roll, entre o final dos anos 1940 e inicio dos anos 1950, tambem se utilizava o piano ou o saxofonefrequentemente como instrumentos bases, mas estes foram substituidos ou suplantados geralmente pela guitarra a partir da metade dos anos 1950. A batida e essencialmente um blues boogie-woogie com um contratempo acentuado, este ultimo quase fornecido por uma caixa clara. A enorme popularidade e eventual visao no mundo inteiro do rock and roll deu-lhe um impacto social unico. Muito alem de ser simplesmente um genero musical, o rock and roll - como visto nosfilmes e na televisao, ests uma midia que se desenvolvia aquela epoca - influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Ele comecou a gerar varios sub-generos - muitas vezes sem
and roll' para descrever a musica. No entanto, o termo ja tinha sido introduzido ao publico dos EUA, especialmente na letras de muitas gravacoes rhythm and blues. Tres diferentes cancoes com o titulo 'Rock and Roll' foram gravadas no final dos anos 1940: uma em 1947 por Paul Bascomb, outra por Wild Bill Moore, em 1948, e ainda outra em 1949 por Doles Dickens, e a expressao estava em constante uso nas letras de cancoes R&B da epoca. Um outro registo onde a frase foi repetida durante toda a cancao foi em Rock and Roll Blues, gravado em 1949 por Erline 'Rock and Roll' Harris. A expressao foi tambem incluida nos anuncios para o filme Wabash Avenue, estrelado por Betty Grable e Victor Mature. Um propaganda para o filme que circulou em 12 de abril de 1950 anunciou Ms. Grable como...the first lady of rock and roll e Wabash Avenue como ...the roaring street she rocked to fame. Ate entao, a frase rocking and rolling (balancar e rolar), conforme uma giria laica negra para dancar ou fazer sexo, apareceu em gravacoes pela primeira vez em 1922, na cancao My Man Rocks Me Com Um Steady Roll, de Trixie Smith. Mesmo antes, em 1916, o termo rocking and rolling foi usado com uma conotacao religiosa, no registro fonografico de The Camp Meeting Jubilee, gravado por um quarteto masculino desconhecido. A palavra rock teve uma longa historia no idioma ingles como uma metafora para to shake up, to disturb or to incite ("sacudir, perturbar ou incitar"). Em 1937, Chick Webb e Ella Fitzgerald gravaram "Rock It for Me", que incluia na letra o verso So won't you satisfy my soul with the rock and roll. (Entao, voce nao vai satisfazer a minha alma com o rock and roll.). Rocking era um termo usado por cantores negros gospel no Sul dos Estados Unidos para dizer algo semelhante ao extase espiritual. Pela decada de 1940, no entanto, o termo foi usado como um duplo sentido, referindo-se pretensamente a dancar, mas tambem com o significado de implicito de sexo, como em "Good Rocking Tonight", de Roy Brown. O verbo roll era uma metafora medieval que significava ter relacoes sexuais. Durante centenas de anos, escritores tem utilizado expressoes como They had a roll in the hay ou I rolled her in the clover. Os termos eram muitas vezes utilizados em conjunto (rocking and rolling) para descrever o movimento de um navio no mar, por exemplo, como na cancao Rock and Roll, das Irmas Boswell, em 1934, que apareceu no filme Transatlantic Merry-Go-Round' (literalmente, Transatlantico Carrossel), naquele mesmo ano, e na cancao "Rockin 'Rollin' Mama", de Buddy Jones, em 1939. O cantor country Tommy Scott se referia ao movimento de um trem na ferrovia em Rockin e Rollin, de 1951. Uma versao alternativa alegacao e a de que as origens de rocking and rolling pode ainda remontar aos trabalhadores que trabalhavam nas ferrovias Reconstruction South. Esses homens cantariam cancoes na batida do martelo para manter o ritmo do seu instrumento de trabalho. Ao final de cada linha em uma
cancao, os homens balancariam seus martelos para baixo para furar um buraco na rocha. Os shakers - homens que ocupavam as pontas de aco perfuradas pelo martelo humano - balancariam o prego para frente e para tras para limpar a pedra ou rolar, girando o prego para melhorar a 'mordida' da broca. Inicio e primeiras gravacoes Rockabilly Ver artigo principal: Rockabilly "Rockabilly", geralmente (mas nao exclusivamente) se refere ao tipo de rock and roll, que foi tocado e gravado em meados dos anos 1950 pelos brancos cantores, como Elvis Presley, Carl Perkins e Jerry Lee Lewis, que tinha bastante influencia da musica country. Muitos outros cantores populares de rock and roll da epoca, tais como Fats Domino, Chuck Berry e Little Richard, vieram da tradicao do rhythm and blues negro, faziam musicas que atraim a plateias brancas, e normalmente nao sao classificados como "rockabilly". Em julho de 1954, Elvis Presley gravou um hit regional "That's All Right (Mama)" pela gravadora de Sam Phillips, a Sun Records em em Memphis. Dois meses antes, em Maio de 1954, Bill Haley e Seus Cometasgravaram "Rock Around the Clock". Embora apenas tenha sido um hit menor quando lancado, quando usado na sequencia de abertura do filme "Blackboard Jungle", um ano mais tarde, ela realmente passou a definir 'boom' do rock and roll em movimento. A cancao se tornou um dos maiores sucessos na historia, e freneticos grupos adolescentes para ver Haley e os Cometas tocar, causavam em algumas cidades. "Rock Around the Clock" foi um avanco tanto para o grupo e para todas as musicas de rock and roll. Se tudo que veio antes de lancar as bases, "Clock" introduziu a musica para um publico global. Impacto cultural Alan Freed, tambem conhecido como "Moondog", e creditado como o primeiro a utilizar a expressao "rock and roll" para descrever a musica rhythm and [blues tocada para uma audiencia multi-racial. Enquanto trabalhava como DJ na estacao de radio WJW, em Cleveland, ele tambem organizou o primeiro grande concerto de rock and roll, o "Moondog Coronation Ball", em 21 de marco de 1952. O evento era na verdade um conjunto de cinco espetaculos apresentados em Cleveland. Ja no primeiro show, a procura por ingresso foi enorme e o concerto teve de ser encerrado devido a superlotacao. Posteriormente, Freed organizou muitos concertos de rock and roll marcados pela presenca tanto de brancos quanto de negros, contribuindo ainda mais para introduzir estilos musicais afro-americanos para um publico mais vasto. Tensoes raciais O rock and roll surgiu em uma epoca em que as tensoes raciais nos Estados Unidos estavam proximos de vir a tona. Os negros norte-americanos protestavam contra a segregacao de escolas e instalacoes publicas. A doutrina racista "separate but equal" foi nominalmente derrubada pela Suprema Corte em 1954, mas a dificil tarefa de fazer respeitar a decisao estava por vir. Este novo genero musical combinando elementos das musicas branca e negra inevitavelmente provocou fortes reacoes. Depois do "The Moondog Coronation Ball", as gravadoras logo compreenderam que havia mercado formado pelo publico branco para a musica negra que estava para alem
das fronteiras estilisticas do rhythm and blues. Mesmo o preconceito consideravel e as barreiras raciais nao podiam barrar as forcas do mercado. O rock and roll tornou-se um sucesso de um dia para outro nos EUA, fazendo ondulacoes do outro lado doOceano Atlantico e, talvez, culminando em 1964 com a "Invasao Britanica". Os efeitos sociais do rock and roll foram massivos mundialmente, que influenciou estilos de vida, moda, atitudes e linguagem. Alem disso, o rock and roll pode ter ajudado a causa do movimento dos direitos civis, porque tanto os jovens norte-americanos brancos como os negros adoravam o genero, que ainda derivou muitos estilos musicais: progressivo, punk, heavy metal e alternativo sao apenas alguns dos generos que surgiram na esteira diante do Rock and Roll. Cultura teen Um idolo teen geralmente era um artista que atraia um grande numero de seguidores, principalmente adolescentes do sexo feminino, devido a sua boa aparencia e ao seu apelo sexual, assim como suas qualidades musicais. Um bom exemplo e Frank Sinatra na decada de 1940, embora um exemplo anterior possa ser Rudy Vallee. Com o nascimento do rock and roll, Elvis Presley se tornou um dos maiores idolos teen de todos os tempos. Seu sucesso levou promoters a criacao deliberada de novos idolos 'rock and roll', tais como Frankie Avalon e Ricky Nelson. Outros musicos daquela epoca tambem atingiram popularidade. Seguidos por muitos outros artistas com grande apelo para um publico adolescente, incluindo os Beatles e os Monkees, estes idolos teen nao eram so conhecidos pela sua cativante musica pop, mas tambem pela boa aparencia que desempenhava um importante papel no seu sucesso. Foi por isso que algumas revistas, exclusivamente orientada para o publico jovem ("16 Magazine", "Tiger Beat", etc), foram criadas. Essas revistas mensais tipicamente estampavam um idolo teen popular na capa, bem como fotografias atraentes, uma secao de Perguntas & Respostas, e uma lista de predilecoes de cada idolo (ou seja, cor favorita, legume favorito, cor do cabelo favorito, etc.). Os idolos teen tambem influenciaram da producao de desenhos animados matutinos a brinquedos, entre outros produtos. No auge da popularidade do idolo teen, nao era incomum para ver perucas inspiradas no corte de cabelo dos Beatles, por exemplo. Militar Durante a guerra do Vietna, o termo "Rock and Roll" se referia ao disparo com uma arma automatica (geralmente o fuzil M-16), empunhando a arma no quadril como uma guitarra. Era muitas vezes utilizado o termo "Let's Rock and Roll". Estilo de Danca Desde o seu inicio na decada de cinquenta ate o inicio dos anos sessenta, a musica rock and roll gerou novos estilos de dancas. Adolescentes encontraram no ritmo irregular do Contratempo a brecha para reavivar a danca jitterbug da era das big bands. Dancas Sock-hops, de ginasio ou de festas em poroes residenciais tornaram-se uma mania, e os jovens norte-americanos assistiam ao programa de televisao American Coreto, apresentado por Dick Clark, para se manter atualizados sobre os mais recentes estilos de danca e moda. A partir de meados dos anos 1960, quando o 'rock and roll' gradualmente tornou-se 'rock', este influenciou dancas
de generos musicais seguintes, comecando pelo twist, e conduziu em direcao ao funk, disco, house e techno. Rock Britanico Ver artigo principal: Rock britanico O movimento trad jazz e viagem de artistas de blues para a Gra-Bretanha, e a versao de Lonnie Donegan para "Rock Island Line" em 1955 a musica skiffle passou a inspirar muitos jovens a terem um caminho musical. Dentre eles, John Lennon e Paul McCartney, cujo grupo The Quarrymen formado em Marco de 1957, iria mudar gradativamente e se transformar em The Beatles. Estes desenvolvimentos primario no Reino Unido era uma responda criativa ao rock and roll americano, que teve um impacto global. Na Gra-Bretanha, bandas de skiffle, gravaram em pleno florescimento da cultura entre os jovens antes da era do rock, cor e barreiras foram deixando de ser um problema com a ideia de separar "race records" ja estava chegando ao fim. Inumeros jovens britanicos escutavam R&B e os pioneiros do rock e comecaram a formar suas proprias bandas. A Gra-Bretanha se tornou rapidamente um novo centro de rock and roll. Em 1958 tres adolescentes britanicos criaram Cliff Richard e os Drifters (mais tarde renomeado Cliff Richard e The Shadows). O grupo gravou um hit, "Move It", a marcacao nao so aquilo que e detido para ser o primeiro verdadeiro rock and roll feito na Gra-Bretanha, mas tambem o inicio de um som diferente, o rock britanico. Richard e sua banda introduziu muitas alteracoes importantes na Gra-Bretanha, tais como a utilizacao de uma "guitarra base" (Hank Marvin) e um baixo eletrico. A cena britanica desenvolveu, com os outros, incluindo Tommy Steele, Adam Faith e Billy Fury vying para imitar as estrelas dos EUA. Alguns shows tiveram bastante popularidade na Gra-Bretanha, um exemplo os do Gene Vincent. Isto inspirou muitos jovens britanicos a comprar discos cada vez mais e seguir o cenario musical, lancando assim as bases para a Beatlemania. No inicio dos anos 1960, a musica instrumental foi muito popular no Reino Unido. Hits como "Apache" por The Shadows e "Telstar" pelo The Tornados (produzido por Joe Meek), formam uma filial britanica da musica instrumental. Ao mesmo tempo, no final dos anos 1950 e inicio dos anos 1960, fas de R&B, como Alexis Korner criavam um autentico blues americano em clubes londrinos, e em outros lugares, num momento em que esta musica teve declinio de popularidade de nos EUA. Isto proporciomoi diretamente formacao de grupos como The Rolling Stones e The Yardbirds, em Londres, The Animals em, Newcastle, e Them, em Belfast. NosEUA, esses grupos se tornaram conhecidos como parte da Invasao Britanica. Referencias Ver tambem Rock brasileiro Rock portugues Ligacoes externas The Camp Meeting Jubilee - gravacao historica de 1910 (em ingles) Historia da guitarra eletrica - The Smithsonian (em ingles) Historia do rock (em ingles)
Chicago Blues Origem: Wikipedia, a enciclopedia livre O blues de Chicago e uma forma de blues da musica que se desenvolveu em Chicago, Illinois, tendo por base a guitarra acustica e harmonica baseada Delta blues e adicionando guitarra electrica amplificada, guitarra baixo amplificado, bateria, piano, e as vezes saxofone, gaita e fazendo o mais alto com um microfone e um amplificador de instrumento. Na verdade, alguns ate mesmo utilizado a trombeta. A musica se desenvolveu na primeira metade do seculo XX, devido a grande migracao (African American), quando os trabalhadores pobres Black mudou do Sul para as cidades industriais do Norte, como Chicago. Chicago Blues tem uma paleta mais alargada de notas do que o seis-padrao escala de blues nota, muitas vezes, as notas da escala maior e dominante 9 acordes sao adicionados, o que da a uma musica mais de uma sensacao de jazz ", permanecendo nos confins de o genero blues. Chicago blues tambem e conhecido por seu baixo pesado rolando. Como o Delta Blues, Chicago Blues frequentemente usa uma gaita e, ocasionalmente, saxofones. Musicos Notaveis Veja tambem: Lista de musicos de blues de Chicago Bem conhecido musicos de blues de Chicago incluem singer / songwriters como Muddy Waters, Howlin 'Wolf e Willie Dixon; guitarristas como Freddie King, Magic Sam, Syl Johnson, Buddy Guy, McKinley Mitchell, Bo Diddley, Mike Bloomfield e Elmore James e jogadores gaita como Big Walter Horton, Little Walter, Charlie Musselwhite, Paul Butterfield e Junior Wells. Tambem Jimmy Reed. Gravadoras notaveis Chess Records Ver artigo principal: Chess Records Chess Records, dirigida por irmaos Leonard e Phil Chess, foi provavelmente a mais famosa das gravadoras Chicago para promover o recurso ou blues. Musico e critico Cub Koda mesmo descrito Chess Records como "rotulo America's greatest blues." [1] Foi ativos 1950-1969, quando os irmaos venderam a empresa. A maioria dos artistas solo dever tambem fez dupla de musicos nos registros dos outros. Checker Records era uma filial de Xadrez que gravado Chicago blues greats como Bo Diddley, JB Lenoir e Sonny Boy Williamson II. Cobra Records Ver artigo principal: Cobra Records Cobra Records (juntamente com sua subsidiaria Artistica) foi uma gravadora independente que operou de 1956 a 1959. O rotulo foi importante para lancar as carreiras de gravacao do blues de Chicago artistas Otis Rush, Magic Sam e Buddy Guy. Ele sinalizou a emergencia de um distintivo West Side Sound. Cobra Records foi iniciado no West Side de Chicago em 1956 por Eli Toscano (uma loja de discos e de televisao, dono de uma loja de reparacao) e Howard Bedno. Quando sua gravadora anterior, Abco Records, nao conseguiu gerar muito interesse, Willie Dixon Toscano abordou sobre o trabalho de Cobra. Insatisfeito com o seu acordo com a Chess Records, Dixon se juntou a Cobra. La ele atuou em varias instalacoes, incluindo o cacador de talentos, produtor, arranjador, compositor e baixista, bem como orientadores da sua visao artistica. Delmark Ver artigo principal: Delmark Delmark foi formada quando Bob Koester mudou sua gravadora Delmar de St. Louis para Chicago em 1958 e continua ativo hoje. Eles ainda sao conhecidos por Jazz
e Blues. Artista gravado pelo selo inclui Roscoe Mitchell, Junior Wells e Sonny Boy Williamson II. Alligator Records Ver artigo principal: Alligator Records Bruce Iglauer, um ex-funcionario da Delmark, formado Alligator Records em 1971. Alligator Records continua a ser um rotulo blues premier para este dia. Eles gravaram grandes blues de Chicago, como Koko Taylor,Buddy Guy, Otis Rush, Hound Dog Taylor e Eddy "O Chefe" Clearwater. Twinight Records Ver artigo principal: twinight Records Twinight Records era uma gravadora pequena americana, fundada em Chicago 1967 por Howard Bedno Wright e Peter, que mais tarde acrescentou E. Rodney Jones como um parceiro. Especializando-se em R & B e soul music, por alguns meses, o rotulo foi chamado Twilight Records ate que se descobriu que uma outra empresa ja possuia o nome de Crepusculo. Mais de cinco anos, a gravadora lancou (ou pelo menos registrados) 55 singles e alcancou sete vezes. Star O rotulo foi Syl Johnson, estabeleceu um R & B performer que tiveram um numero de acertos para a King Records e que teria seus maiores sucessos para Hi Records em 1970. Hits Johnson em twinight incluiram "Come on Sock it to Me" (1967), "Sorry 'Bout Dat", "Different Strokes", "Is It Because I'm Black" (1969), e "Concrete Reservation". Registros Testamento Ver tambem Gravadoras Chicago Chicago Blues Festival (1984 -) Maxwell Street Music of Chicago Referencias 1. ^ Http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:jpfixqegldse Franca Jean-Baptiste Chicago blues exemplo ea licao Windy City Blues Internet Radio Station Featuring The Best In Chicago Blues Plus Outros Blues Greats Blues Festival Ligacoes externas http://www.cod.edu/wdcb/wdcb_online.htm - Free sem comerciais streaming blues da faculdade de DuPage, Illinois aos sabados das 7:00-10:00 Central Time