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e implacavel destino; e dos deuses, sempre participantes no sentido de recompensar a coragem e punir a rebeldia. E assim, a partir da forma comportamental do heroi diante das imposicoes do destino, organizava-se a acao dramatica.O teatro grego teve como caracteristica principal ser um teatro civico, sobretudo a tragedia, um teatro como define Barthes que era sociedade restrita e mundial.Falar do teatro grego e sempre motivo e um objeto para grandes polemicas, teses e dissertacoes. Mas aqui vamos procurar tracar um campo reflexivo-critico sobre o nosso pequeno teatro burgues, que reflete o que somos em dias de tanta depuracao, tanta ausencia de paradigmas norteadores, buscando perceber esse nosso tao famigerado hoje e nada mais.Muito ao contrario dos gregos, uma boa parcela do nosso teatro atual, nao revela mais as questoes de ordem social. O teatro hoje esta envolto por uma camada de anestesicos que visam falar do homem e seus conflitos interiores. Claro que a sociedade de hoje, esta muito longe de ter principios semelhantes aos gregos. Porem, as obras das tragedias gregas ultrapassaram os seculos justamente por nao se aterem a falar dos psicologismos das personagens, evitando assim, que o teatro se afastasse do censo de coletivo original.Os espetaculos na atualidade (e ha muito tempo) por uma questao de ordem economica, e de esvaziamento cultural, estao cada vez mais reduzidos no que diz respeito ao elenco. Assim, ao longo da historia, o que era para os gregos o personagem principal: o coro, composto, por muitos, hoje, muitas vezes, e apenas um ator em o palco nu, e uma plateia reduzida aos pequenos espacos de pequenas salas.Da mesma forma como o coro foi se reduzindo, os espetaculos tambem o foram, e todo o contexto que o cerca. Assim, das grandes festas Dionisiacas em que estava envolto o antigo teatro Grego, nosso teatro agora esta envolto de si mesmo e das suas coisas, que estao somente a um palmo de si.Claro que o teatro grego, por mais grandiosos que tenha sido na sua forma espetacular e na sua concepcao social , estava num contexto de uma democracia que nao dava conta de uma parcela da populacao tambem, como os metecos, os escravos. E mesmo assim, enquanto uns podiam assistir aos espetaculos, outros trabalhavam para eles. Mas a participacao, tanto de um lado quanto de outro, era sempre consciente de uma atitude politica.Parece-me que, enquanto os gregos estavam fazendo arte, tambem faziam atos de politica e de educacao, nao no sentido banal que estas palavras tem ganho a cada dia na contemporaneidade, muito menos no sentido politico partidario. Era uma atitude nata, de quem ocupava o seu lugar civil, de quem ocupava nao apenas um lugar na assembleia, mas sim, de quem tinha a responsabilidade civil nos seus atos do cotidiano coletivo.Hoje, numa sociedade onde o artista passa pela dificuldade de fazer o espetaculo, pois a propria sociedade ja se transformou em algo espetacular, fica cada vez mais dificil fazer teatro de uma forma que este tenha o peso de uma responsabilidade com a transformacao social, uma vez que o proprio teatrista se ve
na dificuldade de uma compreensao mais ampla da sociedade na qual esta inserido.Os espetaculos gregos sempre foram de cunho popular, nao apenas porque eram dados ao ar livre como, especialmente, congregavam toda a populacao, sem delimitacao de classes. Os artistas de entao, contratados do Estado, cumpriam uma funcao educativa, como interpretes de um estado de espirito coletivo: a democracia.Em dias tao desajustados, fica cada vez mais distante essa ideia desse teatro responsavel como um elemento educativo estetico. Cada vez mais se torna dificil manter grupos de grande elenco e estaveis e ja arrisco dizer que na nossa sociedade o teatro nao e um elemento cuja importancia seja real.Ha de forma mais geral duas fortes tendencias: a do teatro que opta por um lugar de investigacao, que fica mais a margem, e outro que se define pela logica capitalista, que e o que chamamos de teatro comercial. O Estado restringe-se a administracao de verbas e a criacao de leis de apoio fiscal para que as empresas privadas viabilizem verbas as companhias teatrais. Consequentemente, este fator define o perfil dos espetaculos e atividades culturais. Como os grupos que recebem os apoios fiscais nao conseguem sobreviver exclusivamente destes, acabam tendo como opcao os trabalhos pedagogicos e ainda os festivais.Os festivais, em tempos atuais, acabam ganhando um cunho elitista, uma vez que tambem precisam agradar seus patrocinadores. Muitos fazem circular as producoes comerciais e outros, que se colocam como mais alternativos, acabam fazendo circular os mesmos trabalhos e grupos, pois se tornam pertencentes de um nucleo fechado de amigos teatrais.O grande comungar do teatro com o povo e um pouco raro. Claro que temos no Brasil festivais que, durante suas atividades, dinamizam apresentacoes em toda a cidade, fazendo circular apresentacoes em bairros, escolas, fabricas, mas mesmo assim, isso e mais um compromisso de marketing empresarial que um compromisso socio-educativo.Ainda, em grande maioria, as apresentacoes de festivais estao presas as salas de teatro, que em caso de grandes predios de teatro, a propria estrutura ja inibe naturalmente a entrada de uma classe menos privilegiada. Assim, somente os dados cidadaos de algum poder aquisitivo desfrutam de tal evento. E essa mentalidade revela a forma como pensamos a arte hoje e como os patrocinadores definem, mesmo que sem imposicao, as estruturas.Cada vez mais se ve o teatro preocupado em fazer teatro para si mesmo ou para a grande midia, e os artistas esperando por sua ascensao nos grandes meios de divulgacao, esquecido da sua possibilidade de formacao, de intervencao social e cultural. Nem poderia ser diferente se vivemos a era da individualidade, onde o texto: um por todos e todos por um e apenas uma frase solta que todos julgam interessante, uma vez que foi Alexandre Dumas quem escreveu, mas que todos a deixam fora do plano de atitudes do seu contexto. Claro que nao estou pedindo aqui que todos saiam as ruas fazendo teatro e que excomunguem o teatro de sala e o teatro romantico. Mas proponho que se facam a pergunta do por que cada vez mais estamos indo para pequenas salas e com um numero cada
vez mais reduzido de pessoas para assistir o feito teatral ?Seria muito pedir tambem que perguntassemos qual pode ser a aproximacao dos festivais, o dos espetaculos com a populacao ?Penso que nao. Nao seria muito. E possivel fazer essa reflexao. E certo que nunca poderemos resgatar a mentalidade grega, ate mesmo por que isso seria impossivel e tolo, mas se ficaram as Tragedias Gregas e sinal de que podemos nos deixar influenciar por essa cultura, ressignificando-a para o nosso tempo.Uma vez que o teatro nao tem esse carater civil que os gregos tinham, podemos entrar aqui num problema de ordem de formacao. Nao seria nenhuma novidade dizer aqui que o nosso sistema educacional no Brasil (poderia dizer de outros lugares tambem, mas nesse momento me interessa falar da minha propria casa, da minha propria nacao) e um sistema que ha tempos vive em decadencia. Assim, se falarmos do trabalho de formacao em teatro, basta fazermos um retrospecto de como se iniciou o ensino das artes no Brasil que logo perceberemos que o teatro esta ainda longe de ser um componente dentro da educacao.Com a chegada da Missao Francesa no governo de Don Joao VI instalou-se a primeira escola de Artes do Brasil, que tratou de preocupar-se apenas com o ensino das artes plasticas, alem de ter trazido e imposto todo o molde frances para esta. De la pra ca, e clara a percepcao de que todas as estruturas de ensino de artes se deram somente atraves das artes plasticas, hoje artes visuais. A propria instauracao das faculdades de artes, ou melhor a antiga Ed.Artistica, tinham seus conteudos quase que integralmente voltados para artes plasticas, e uma ou outra cadeira voltada a musica e ao teatro. Hoje, ja temos disponivel no pais algumas faculdades de teatro que ainda estao nos seus ajustes em funcao de sua jovialidade.Entao, desde que comecamos, realmente nao houve nenhuma ocupacao verdadeira do teatro dentro das instituicoes de ensino, talvez porque este seja considerado subversivo, e essa consideracao seja algo para arrepiar o conceito de ordem e de democracia em que vivemos em nosso pais. Nao que o teatro dado na academia va dar conta de resolver os problemas, mas a criacao destas e a formacao de professores que possam atuar dentro do ensino fundamental e ensino medio talvez pudesse caminhar para auxiliar na formacao de cidadaos melhores consumidores e fruidores da producao artistica de sua epoca, bem como amenizar essa carencia dentro das instituicoes de ensino.O teatrista de hoje precisa ficar passivel de uma transformacao muito grande, e zelar ao maximo por sua formacao integral como homens e mulheres pertencentes a esse mundo, tanto aquele que se encontra na periferia, quanto nos grandes centros. Nao falo aqui em tentar fazer um teatro grego, que era o teatro e a cidade, mas tentar enfrentar sua formacao como a unica coisa capaz de modificar seu ato, e a construcao do seu objeto espetacular, quando o individuo se transforma, todo seu contexto se modifica.Cuidar da nossa formacao e nao deixar permissao para colonizacao, nao permitir nossa aculturacao. Zelar por formacao e
criar espacos reais de liberdade, e construir identidade e, acima de tudo, e estar preparado para viver esses novos tempos e, quem sabe, criar tempos melhores ou pelo menos mais esperancosos.Em dias nublados, como os de hoje, longe da antiga Grecia, mais que grandes producoes, mais que salas fechadas, mais que nosso umbigo, mais que o fortalecimento de personalidades, necessitamos de apuracao de carater, mais que o simulacro precisamos de acoes concretas e verdadeiras de transformacao.Quando o individuo se deixa tocar, quando deseja ser tocado, automaticamente se transforma, e quando se transforma o entendimento sobre as coisas, transformam-se tambem a etica, a estetica, a linguagem e estas por sua vez modificam todo um olhar da sociedade, juntamente com outras estruturas. Gostaria de dizer que e possivel transformar o olhar do umbigo para o olhar civil.Essa transformacao leva o individuo a redescobrir recantos adormecidos, a emocionar-se, que, na origem da palavra, significa mover-se.ASSEMBLEIA NA CARPINTARIA Contam que na carpintaria houve uma vez uma estranha assembleia. Foi uma reuniao das ferramentas para acertar suas diferencas.O martelo exerceu a presidencia, mas os participantes lhe notificaram que teria que renunciar. A causa? Fazia demasiado barulho e, alem do mais, passava todo o tempo golpeando. O martelo aceitou sua culpa, mas pediu que tambem fosse expulso o parafuso, dizendo que ele dava muitas voltas para conseguir algo. Diante do ataque, o parafuso concordou, mas por sua vez, pediu a expulsao da lixa. Dizia que ela era muito aspera no tratamento com os demais. A lixa acatou, com a condicao de que se expulsasse a trena, que sempre media os outros segundo a sua medida, como se fora a unica perfeita.Nesse momento entrou o carpinteiro, juntou o material e iniciou o seu trabalho. Utilizou o martelo, a lixa, a trena e o parafuso. Finalmente, a rustica madeira se converteu num fino movel. Quando a carpintaria ficou novamente so, a assembleia reativou a discussao. Foi entao que o serrote tomou a palavra e disse:- Senhores, ficou demonstrado que temos defeitos, mas o carpinteiro trabalha com nossas qualidades, com nossos pontos valiosos. Assim, nao pensemos em nossos pontos fracos, e concentremo-nos em nossos pontos fortes.A assembleia entendeu que o martelo era forte, o parafuso unia e dava forca, a lixa era especial para limar e afinar asperezas e a trena era precisa e exata. Sentiram-se entao como uma equipe capaz de produzir moveis de qualidade. Sentiram alegria pela oportunidade de trabalhar juntos.Ocorre o mesmo com os seres humanos. Quando uma pessoa busca defeitos em outra, a situacao torna-se tensa e negativa. Ao contrario, quando se busca com sinceridade os pontos fortes dos outros, florescem as melhores conquistas humanas.E facil encontrar defeitos. Qualquer um pode faze-lo. Mas encontrar qualidades e enxergar atributos, isto e para os sabios.
Confira mais algumas fotos dos encontros do PROJOVEM... MARE CAPOEIRA Guiados por Joao, mais conhecido como Mare garoto de dez anos que da nome ao curta por suas historias, suas lembrancas e sua paixao pela capoeira, somos levados a conhecer aspectos da historia e da cultura afro-brasileira que se misturam a sua propria historia de vida. E Mare quem nos explica, com o orgulho do pertencimento, o funcionamento da roda de capoeira: fala das historias que viram chulas e do significado de suas letras, fala dos gestos que acompanham os jogadores na roda, como na hora de pedir protecao e cumprimentar o adversario, ainda no pe do berimbau. Fala das capoeiras de Angola e das regionais, de seus mestres, de quando ela era proibida e da heranca africana.Ao mesmo tempo em que nos fala sobre a capoeira e nos conta sua historia, Mare revela um pouco sobre sua propria vida: apresenta-nos sua mae, que tambem participa da roda, faz-nos conhecer a garota Tatui (bisneta do mestre Bimba), de quem ele se tornou amigo e por quem nutre um carinho especial. Conta-nos sobre o seu desejo de se tornar um mestre, assim como os homens de sua familia, demonstrando orgulho e vontade de perpetuar a tradicao e a identidade de sua familia.O filme tem como principal cenario a roda de capoeira e alinha as narrativas textual e imagetica a servico da construcao do discurso que positiva a pratica da capoeira, conferindo a ela um papel de destaque na construcao da tradicao e da identidade dos afrodescendentes. Mare capoeira e um filme que conta duas historias: a do menino Joao, um garoto negro de 10 anos de idade, seus desejos e sua paixao pela capoeira, e a da propria capoeira, como manifestacao sociocultural.O QUE E A CAPOEIRA?E uma miscegenacao de luta, danca, ritmo, corpo e mente. Um dos aspectos mais fascinantes da cultura brasileira, a capoeira e uma arte marcial. A filosofia do capoeirista momentos defendendo ou atacando dentro da roda de capoeira, depende do tempo e do momento dentro do jogo de capoeira. A capoeira dentro de suas formas e fundamentos, nada tem haver com assemelhacoes a uma outra danca e nem a nenhuma forma de arte marcial. Ela e uma arte criada e desenvolvida no Brasil. Dentro de todo um contexto historico e social de um pais, que teve diversas interferencias culturais. O Indio, o negro e o branco fizeram da capoeira, o que ela representa nos dias de hoje. Criada pelo povo brasileiro, e atualmente adaptada ao mundo. A capoeira e considerada por muitos uma arte de lutar dentro da danca e de dancar dentro da luta. Enfim a capoeira e um jogo.HISTORIA DA CAPOEIRA Origem da palavra capoeira, cultura afro-brasileira, luta, funcoes sociais, como comecou a capoeira, proibicao, transformacao em esporte nacional, os estilosRaizes africanas A historia da capoeira comeca no seculo XVI, na epoca em que o Brasil era colonia de Portugal. A mao-de-obra escrava africana foi muito utilizada no Brasil, principalmente nos engenhos (fazendas produtoras de acucar) do nordeste brasileiro. Muitos destes escravos vinham da regiao de Angola,
tambem colonia portuguesa. Os angolanos, na Africa, faziam muitas dancas ao som de musicas. No Brasil Ao chegarem ao Brasil, os africanos perceberam a necessidade de desenvolver formas de protecao contra a violencia e repressao dos colonizadores brasileiros. Eram constantemente alvos de praticas violentas e castigos dos senhores de engenho. Quando fugiam das fazendas, eram perseguidos pelos capitaes-do-mato, que tinham uma maneira de captura muito violenta. Os senhores de engenho proibiam os escravos de praticar qualquer tipo de luta. Logo, os escravos utilizaram o ritmo e os movimentos de suas dancas africanas, adaptando a um tipo de luta. Surgia assim a capoeira, uma arte marcial disfarcada de danca. Foi um instrumento importante da resistencia cultural e fisica dos escravos brasileiros.A pratica da capoeira ocorria em terreiros proximos as senzalas (galpoes que serviam de dormitorio para os escravos) e tinha como funcoes principais a manutencao da cultura, o alivio do estresse do trabalho e a manutencao da saude fisica. Muitas vezes, as lutas ocorriam em campos com pequenos arbustos, chamados na epoca de capoeira ou capoeirao. Do nome deste lugar surgiu o nome desta luta.Ate o ano de 1930, a pratica da capoeira ficou proibida no Brasil, pois era vista como uma pratica violenta e subversiva. A policia recebia orientacoes para prender os capoeiristas que praticavam esta luta. Em 1930, um importante capoeirista brasileiro, mestre Bimba, apresentou a luta para o entao presidente Getulio Vargas. O presidente gostou tanto desta arte que a transformou em esporte nacional brasileiro. Tres estilos da capoeira A capoeira possui tres estilos que se diferenciam nos movimentos e no ritmo musical de acompanhamento. O estilo mais antigo, criado na epoca daescravidao, e a capoeira angola. As principais caracteristicas deste estilo sao: ritmo musical lento, golpes jogados mais baixos (proximos ao solo) e muita malicia. O estilo regional caracteriza-se pela mistura da malicia da capoeira angola com o jogo rapido de movimentos, ao som do berimbau. Os golpes sao rapidos e secos, sendo que as acrobacias nao sao utilizadas. Ja o terceiro tipo de capoeira e o contemporaneo, que une um pouco dos dois primeiros estilos. Este ultimo estilo de capoeira e o mais praticado na atualidade.
expressar, lancar seu protesto intimo e incontrolavel diante de uma situacao-limite de autoalienacao, da sua irremediavel reducao a apendice da maquina, da linha de montagem, executando ininterruptamente, naquela esteira automatica, tarefas parcelizadas, rotineiras e monotonas.Perguntas1. Voces gostaram do filme? 2. O que mais chamou sua atencao no filme? Por que? 3. Esse filme e moderno ou antigo? Por que? 4. Como e o trabalho do personagem?5. O personagem gosta do trabalho que faz? Por que?6. O personagem aprende com o seu trabalho? 7. O personagem coopera com outros operarios para a realizacao do seu trabalho?8. Qual a diferenca marcante entre as industrias de hoje e a do filme?9. Voce acha que hoje o trabalhador e bem valorizado?
PARA COMECO DE CONVERSA... O bairro em que moramos sempre foi assim? Voces observam mobilidade de moradores saindo do bairro ou da cidade? As pessoas que sairam daqui foram em busca de que? Tem gente que vem para ca? O que as atrai? Onde podemos observar mudancas? Toda a sua familia e daqui? De onde vieram os seus familiares? Por que vieram? Sempre atuaram no mesmo campo profissional ou mudaram muito de trabalho? Sentiram necessidade de aprender novas atividades por mudancas no territorio? Existem no territorio atividades de trabalho tradicionais que caracterizam a regiao? Que atividades sao essas? As atividades de trabalho tradicionais sao, ainda, muito presentes no espaco em que voces vivem? E na economia local? Essas atividades profissionais sao passadas para os mais jovens? De que forma? Voces conhecem alguma historia contada pelos mais velhos que se relacione com o trabalho no territorio? Se conhecerem, relatem para o coletivo. ARUANDAAruanda e um documentario sobre a historia do surgimento do quilombo Olho dAgua da Serra do Talhado, em Santana do Sabugi, na Paraiba. Os quilombos marcaram epoca na historia economica do Nordeste canavieiro. A luta entre escravos e colonizadores terminava, as vezes, em episodios epicos, como Palmares. Olho dAgua da Serra do Talhado surgiu em meados do seculo XIX, quando o ex-escravo e madeireiro Ze Bento partiu com a familia a procura de terra onde pudessem viver.O curta acompanha a saga de Ze Bento com a familia que, encontrando agua, se fixa no Talhado. Com o tempo, antigos escravos fugindo da servidao e sabendo do sitio de Ze Bento tambem vao para la.Talhado tornou-se um quilombo pacifico e descolado das instituicoes do pais, perdido nas lombadas do chapadao nordestino. Resistiu, com uma populacao pequena, atraves do plantio e cultivo do algodao ate sua escassez, e do fabrico artesanal do barro, em que a mulher era a unica operaria. A producao de uma semana do artesanato de barro era vendida na feira do lugarejo mais proximo, rendendo, para cada familia, o que hoje equivaleria a menos de R$ 1,50 por semana.CANOA VELOZCanoa veloz e um documentario sobre uma regiao, um modo de vida, uma atividade e um tempo em mutacao. No municipio de Icapui, litoral leste do Estado do Ceara, os pescadores artesanais de lagosta preservam uma rustica e interessante forma de sobrevivencia ha mais de 40 anos, desafiando o tempo e lutando contra os caprichos do mar e do mercado.Os pescadores falam sobre a sua relacao visceral e contraditoria com o mar e a lagosta: o pescador se confunde com o mar, a lagosta e a sua profissao. O mar me deu tudo. Tudo que eu sou foi o mar que me deu. Ate voces que estao me filmando foi o mar que me deu. Eu disse a meus netos para nunca eles quererem saber do mar. Estudem. So ta no mar quem se da bem com o mar. O mar embebeda a gente. Nao tenho paciencia de trabalhar no seco, prefiro o mar. Nao tem outra profissao pra nos, a nao ser a lagosta. Voce nao sujeita a ninguem. Livre.
uma enorme ineficiencia e desperdicio na producao e engessamento na capacidade de mao de obra. A falta de comprometimento e de responsabilidade no uso dos recursos material e humano na producao, fez com que a qualidade na produtividade da empresa e sua lucratividade entrassem num colapso.Felizmente muitos empresarios visionarios entenderam a necessidade da busca pela eficiencia e eficacia na produtividade, atraves da conquista da seguranca e liberdade do trabalhador.Nao existe eficiencia sem seguranca e esta nao pode existir sem a liberdade para exercer a cidadania no ambiente de trabalho.O equilibrio esta no direito a liberdade, buscando atraves da autocritica o meio para exercer a cidadania a todo momento, de maneira clara e consciente, visando a seguranca e o bem estar geral do trabalhador em sua comunidade. Fonte: http://www.webartigos.com/articles/47860/1/Seguranca-e-liberdade-no-trabalho/pagina1.html#ixzz1JD6qknRY A Liberdade consiste em se fazer o que se deve, nao o que se quer. Liberdade significa responsabilidade, E por isso que tanta gente tem medo dela.(George Bernard Shaw)Ha homens que lutam um dia e sao bons; Ha outros que lutam um ano e sao melhores. Ha os que lutam muitos anos e sao muito bons. Mas ha os que lutam toda a vida, e estes sao imprescindiveis.(Bertold Brecht) Nao devemos ser escravos de um padrao, de uma epoca, de um costume. Aprendendo a pensar por nos mesmos, experimentamos a liberdade.(Luiz Marcio M. Martins)