thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Perls (1977), afirma que sua definicao de ansiedade e que ela e o vazio entre o agora e o depois. Sempre que voce abandonar a base segura do agora, e ficar preocupado com o futuro, voce experienciara a ansiedade. E nos preenchemos este vazio entre o agora e o depois com seguros, planos, empregos fixos, e assim por diante.A ansiedade e a excitacao diante de algo que esta por vir a acontecer, se fantasia sobre este futuro incerto criando expectativas que podem ser boas ou ruins. Estas expectativas sao o medo em relacao ao papel que queremos desempenhar, a busca da realizacao de uma imagem. Por nao conseguir tolerar essa tensao de ficar no vazio tentam tornar o futuro seguro e deixam de se arriscar, nao interagem com o seu proprio potencial e seguem padroes repetitivos interferindo no desenvolvimento natural do individuo. A energia que deveria ser dirigida para a acao fica mobilizada no excitamento e interrompe o ciclo normal de auto-regulacao, o individuo nao se atualiza e nao se desenvolve. O ego se cristaliza, se comporta de forma habitual e sem consciencia. Criam-se comportamentos definidos na forma de habitos e papeis padronizados. Essas condutas enrijecidas, Perls chamou de carater:Quanto mais carater uma pessoa tem, menor e seu potencial. Isto parece um paradoxo, mas a pessoa com carater e aquela que e previsivel, que tem apenas um numero determinado de respostas fixas. E a repeticao das atividades que se torna depois um habito, a mesma acao que fica cada vez mais facil um carater, um papel fixo. (PERLS, 1977)O carater tem a funcao de diminuir a ansiedade ja que nao e preciso mobilizar energia para a acao.PERLS, F. S. Gestalt-Terapia Explicada. Sao Paulo: Summus, 1977 Devido a necessidades organismicas nao atendidas o organismo se desequilibra. O normal e o patologico relacionam entre si contra a dicotomizacao. Perls, Hefferline e Goodman (1997), dizem a psicologia anormal ser o estudo da interrupcao, inibicao ou outros acidentes no decorrer do ajustamento criativo. A necessidade organismica e a Figura dirigida a atencao, voltado para o organismo no momento.Para os mesmos autores citados a cima, o trabalho que resulta em assimilacao e crescimento e a formacao de uma figura de interesse contra um fundo ou contexto do campo organismo/ambiente.A figura nao natural nao tem fundo, e realizada de forma mecanica, imposta. Gera insatisfacao.O crescimento se da quando a necessidade e satisfeita no aqui e agora, o organismo se atualiza e fecha a Gestalt da melhor maneira possivel.Ainda os mesmos autores dizem que nao e necessario programar, incentivar ou inibir de maneira deliberada os incitamentos do apetite e da sexualidade. Se deixarmos essas coisas livres, elas regularao a si proprias de maneira espontanea, e se elas forem perturbadas, tenderao a reequilibrar-se.Na psicoterapia e vital o destacamento da figura para o cliente perceber a sua necessidade. O terapeuta vai distribuindo a tensao, reduzindo atraves de questionamento para promover a organizacao em areas permeaveis promovendo o contato pela percepcao- motora, cognitiva e afetiva que leva a conscientizacao buscando o centro da atencao em nivel ideal levando a criatividade e o
potencial para novas possibilidades.Este processo de auto-regulacao mostra a dinamica do paciente, como ele usa a criatividade para atender suas necessidades e manter a sua integridade como no ajustamento criativo. No caso da neurose em que o cliente tem dificuldade em lidar com suas necessidades deixa a gestalt em aberto, a reincidencia desta inadequada forma de satisfazer a necessidade leva a repeticao gerando sintomas.
Da mulher vou agora falarporque e iguaria com doce paladar,e o monumento de todos os monumentos,e a quem dedico todos os momentos.Nao me importo se me acham diferenteporque faco versos delas sempre requerente:respeito a todas com minha forma de amarnao meimportando se estao a me desamar.Umas me querem bem, querem me agradar,mas outras querem-me distante e na ruasem eu ter a quem olhar e dialogarmas mesmo assim ainda restara a lua.A mulher e a vida para ser vivida,e a falta que me e mais querida,mesmo assim entre entre elas algumas querem destruirtodo o amor que uisei para elas algumas querem destruirtodo o amor que usei para elas construir.Decio De Diaimo02/11/2001 Jesus e a Pazconcedida por Deus Pai;quem tem fe se refaze a vida nao se esvai. O peso da cruze seu corpo em pustodos sentem a mesma dorporque somos irmaos nao importando a cor. E a dor de cada sersozinha a acaontecercoisas que nos entristecemde tantos acontecimentos que acontecem. A dor de cada pessoaque em gritos se ressoaja e o pressagio da paz:e assim que a cura se apraz. Tudo e uma questao de tempo,de ter ou nao ter sintimentoe entao o minuto passa a eternidade.mas precisa-se ter o dom da seriedade. Da seriedade bem a serenidade,onde ja e acobertada pela a paz;nela luta-se para saber como se fazpara executar, o Dom da paz, de verdade.Decio Di Giamo28/10/2001 - 20:58 hs Fazer um curriculum lucrativonao e nada criativo,mas para mostrar quem se ee crer em si com toda fe.Amar e o mais importante,nao a alguem, mas sim a todose assim vivendo a vida como um todovoce vera que ela nao e um instante.Olhe e procure ser olhadoque nao tera do que se arrepender;ame sem ser amado,e a forma do bem proceder.Faca como eu, viva a vida,viva mas saiba vive-lapara consigo sempre te-lasob seus proprios pes se bem vivida.Faca destes versos um curriculum de vida,e saiba transmiti-lo na forma de agir,nunca faca ele um dia se extinguir,pois seria mais uma vida esquecida.Decio Di Giaimo15/10/2001 - 09:13 hrsPoesia retirada do livro - "Poesias Veridicas" - Se todos pensassem antes de falarentao o mundo seria inquieto, tudo;nem mesmo chegam a perguntaro que quereria dizer um mudo...- Nao e com promessas que vive um homem,nao e do futuro que vive o ontem;hoje se vive, mas tambem se esqueceque o dia de amanha ja nos aquece.- Se morremos ou nao,quem nos mostra o atestado de obito?o que seria da ilusaose a tudo achamos otimo?- Quem ama une,de ilusao se nutre,mas se desilusao foi procurada,entao nao tera sido ma vida amada.- Faco visitas mensageiras:demonstro aquilo que vivo;procuro nao escrever asneirasdirigindo-me aos coracoes aflitos.- Mulher, gentil criaturaque vive em sutil esculturanao, nao morre sem ser a culturaque todo homem estudaDecio Di Giamo - Buscando um Sol na tempestadetao temperamental nas efigens do tempove-se que tudo acontece com vontadeem todo o sempre ou em qualquer momento- Sempre tem alguem para julgaraquilo que nada lhe diz respeito;nem mesmo por crianca a ajudarviam a bondade naquele peito.- O homem nao julga seu semelhante,assim como ja era desde antes,nao por sua bondade a
desabafar,mas pela maldade a aparentar...- Se, por algo querer, uma crianca chorar,sem um adulto tentar a ajudar,entao como se faz para se merecerseu sorriso sincero de bem querer?- Buscando amigos entre inimigosmuito pouco os encontrei;tentei sorrir como menino,mas, no final, chorei.- Aquilo que escrevo e a almofadapara assentar meu coracao;falo eu da saudade isoladae guardada dentro da solidao.Decio Di Giaimo
Criamos uma comunidade para nosso querido amigo poeta Decio Di Giaimo. Para todos que tiverem orkut e possa entrar o link e esse : Poeta Decio Di Giaimo. Canta o passaro na gaiolachamando quem por la passa;talvez ele queria ir emboraou dizer que de algo se lembrava. Despede-se quem nunca partequem vive e da vida faz arte;por favor, Amigo, nao me deixe,Voce e, do oceano, um peixe. Voce e o menino da feiraa gentil alma que semeiaa vontade de poder compraro que esta a ofertar... Saudade viva e mensageiravoce e a verdadeirae bondosa passageiraque existe a vida inteira. Quando crianca eu brincava,,quando jovem eu amavae quando adulto eu me lembravada morrte que nao me levava. Nao sei como explicar,so sei que quero ficarcom este geito de amarse voce de mim se lembrar.Decio Di Giaimo - Todos os poestas escrevemo que querem, na verdade,mas pessoas dizem que nada sentemo que o poeta esta a rimar.- Talvez eu seja um pouco antigo,mas as vezes vejo-me meninopor isso nao compreendi, Amigo,o porque do mal que fizerem Contigo.- Busco nao fazer inimigose de ninguem me esconder;busco ter sempre comigominha forma de dizer.- Uma forma de falarou uma maneira de calare sempre estampado no olharde quem fica indagar.- Acende-se no escuro uma velatornando-se, ele, suave, brando;aquela luz tenra sei que ede alguem que sempre estarei a lembrar.- Chuva de verao, gentil cariciapor quem do alto nos acariciasem sexo e sem malicia;por favor, Mae, eu lhe peco: faco-o todo dia.Decio Di Giaimo - Um irmao teme o outroe entao, por tao poucoo homem vive como um loucogritando mas a ele nao ouco19:57 hrs- Encurraladoo ser angustiadodesfaz-se em oracaodo fundo do coracao.19:00 hrs- E preciso ter fesendo o que se e:somos humanos, so humanosno meio de desumanos.19:01 hrs- Amemos a Vidadefendendo-nos em nossa guarida;quarida que nos abrigada amizade tao querida. 19:03 hrs- O ser humano se enterraem sua propria guerrae assim a Vida se encerraesquecendo-se ele que esta na Terra.19:06 hrs- A opressao destroia vida que se corroi,se corroi em oracaopedindo um pedaco de pao.19:08 hrs- Em brados altos eu grito,Grito o que reflitocom o coracao aflito...isso sempre repito "19:10 hrs- E preciso amorum amor que nao tem precoe assim nesse aprecovivo por Deus a chama !19:14 hrs- Se nao fosse Deuseu ja teria partidomas Jesus, acontecido,guiou os passos meus.19:16 hrsTodos Pensamentos escrito no dia 19/03/2009Decio Di Giaimo Ter fe em Deuse viver em paz,e ver nos olhos seusaquilo que Ele faz. Ele permanece no olharde todos que sabem amar,nao estando aqui Ele esta presenteporque estando em todo lugar nunca estara ausente. Ele e a forca que originaqualquer coisa que se possa imaginar,Ele sera o comeco, o meio e o fimporque Ele quer que seja sempre assim.Decio Di Giamo13/06/2001 - 17 hs Temos de reconhecer que os livros, tal qual ainda o vemos, sao pecas cada vez mais raras no cotidiano humano. Interessante que a leitura mais escassa, fugidia da superficialidade que domina o mundo, nao e sinal de progresso. Ao contrario: na era da informacao ha uma concatenacao entre o excesso de noticias, dados, descricoes, fofocas e, de
outro lado, pouco conhecimento e uma visao alem do meramente aparente. Diz Harold Bloom, no seu magnifico livro "Como e Por que Ler": "Nos dias de hoje, a informacao e facilmente encontrada, mas onde esta a sabedoria?"Harold Bloom e daqueles oasis no qual repousa a sabedoria. Trata-se de uma virtude torneada de conhecimento que se expande por um campo definido, o da literatura e outro indefinido, a vida. A critica literaria como tento pratica-la e em primeiro lugar literaria, ou seja, pessoal e apaixonada. Nao e filosofia, politica ou religiao institucionalizada. Em sua melhor forma, (...) e uma especie de literatura de sabedoria e, logo, uma meditacao sobre a vida, diz com singeleza e profundidade, ao mesmo tempo. Aos 83 anos, Harold Bloom leciona ha mais de 57 anos, sem nenhuma interrupcao significativa. E professor da Yale University, entidade na qual a literatura ainda ocupa lugar de imenso prestigio dentre as ciencias mais modernas. Tambem foi professor da New York University de 1988-2004. E imensamente recompensador escuta-lo sobre o seu papel de professor aos 83 anos, mesmo para aqueles que jamais serao seus alunos: " Dar aulas hoje significa tudo para mim. Quando voce chega a uma idade como a minha ainda dando aulas, aprende a amar os estudantes de uma forma muito elevada." Trata-se inequivocamente de uma vocacao amorosa e nao propriamente de uma profissao, daquelas que estao filiadas a um determinado sindicato.Em Anatomia da Influencia (Anatomy of Influence, Yale University Press, 2011, lancada no Brasil em outubro de 2013 pela Editora Objetiva, traducao de Renata Telles e Ivo Korytowski), Bloom retoma, apos largo periodo, desde 1973, o texto que o lancou como um dos icones da critica literaria, "The Anxiety of Influence". Esta obra calcou uma concepcao de critica literaria diversa daquela que dominou o seculo XX, sobretudo apos os anos 20, quando T.S. Eliot lancou o seu estrondoso poema The Waste Land (1922). A partir de Eliot, criticos literarios, tais como William K Wimsatt e Monroe Beardsley, passaram a pregar que autores nao podem ser vistos ou avaliados por intencoes, mas apenas pelo texto produzido de onde se extrai a fonte pura de sua arte. Portanto, esta critica jogava um balde de agua fria nas concepcoes historicistas da literatura, em geral, e da poesia, em particular. Creio, de minha parte que esta concepcao se afastou, inclusive, daquela preconizada originalmente por T.S. Eliot, que diz em seu famoso ensaio A Funcao da Critica (1923) "que nenhum poeta, nenhum artista, tem significacao sozinho". Ademais, Eliot defendia que um artista tem heranca e causa comum com outros artistas e, neste sentido, ha uma submissao que deve ser superada para que um autor se torne unico, especial. Ora, esta visao Eliotiana esta mais proxima de Bloom que os seguidores do primeiro. Os Neocriticos, ao rejeitarem a investigacao da critica sobre as variaveis da criacao literaria (as intencoes e contemporaneidades), acabam por se afastar da ideia da influencia de uns autores sobre os outros. E neste campo que Bloom navega com grande intensidade teorica e versatilidade estetica. E o agon de Bloom.Em Anatomia da
Influencia Harold Bloom explora as "lutas" e "as relacoes" entre escritores de diferentes epocas, em diferentes momentos e, ate mesmo, por diferentes razoes. Nao e, contudo, uma relacao marcada pela temporalidade, mas pelo ego literario de um autor em relacao a outro. Nesta diapasao, Bloom imagina que Freud pode ter antecedido a Goethe. A construcao de um autor nao pode ser completamente afastada de outras influencias e esta interacao se da por meio de uma "luta" do autor para superar o influenciador. Deste principio, Bloom analisa com maestria os vetores da influencia dos autores canonicos (para usar uma expressao que Bloom popularizou) sobre outro autores igualmente canonicos. Milton, Shelley, Whitman, Crane, e, sobretudo, Shakespeare, este ganhador da "luta" com Homero. Ha outro aspecto notorio na obra de Harold Bloom que e a interacao permanente, nao passivel de ser ontologicamente separada, entre a vida e a literatura. Para ele, a literatura e a propria vida e nao se pode estabelecer um "momento" ou qualquer outro criterio que possa delimitar onde uma comeca e a outra termina. A independencia destas ideias literarias de Bloom parece facil aos olhos do leitor, mas e preciso entender que em Anatomia a forma e as conclusoes das investigacoes de Bloom tem repercussoes elasticas sobre a apreciacao da arte literaria. Nao ha, por assim dizer, nenhuma concessao as facilidades da era moderna. Para Bloom, a busca da sabedoria e uma atividade que demanda tempo e dedicacao. Deve ser realizada de forma "experimental e pragmatica" (neste sentido, nao e educacional) o que implica na desleitura do texto literario em busca de sua influencia anterior (e, como dito, posterior). A partir da influencia e possivel que encontremos o autor ou sejamos encontrados por ele. Shakespeare e, ao mesmo tempo, a sublime experiencia do humano, seja em Hamlet ou Rei Lear, ou e o encontro com a nossa propria alma. A desleitura proposta por Bloom e sempre um inevitavel encontro. Dai, porque nao ha como separar a vida da literatura.Creio que a leitura de Anatomia e uma tarefa relativamente dificil quando temos por referencia o texto facil da cibernetica que nos rodeia. Certamente nao e um texto que sera valorizado no Twitter ou no Facebook. Em tempos de redes, Harold Bloom pode parecer demais. Todavia, ao percorrermos o seu livro, vai nos tomando conta da alma uma serie de referencias estimulantes que nos levam a querer apreender mais e mais do sabor das influencias entre os autores e os leitores. E uma tarefa muito mais "barata" que os muitos reais que boa parte da classe media dispende para "educar" os seus pimpolhos. Em Bloom estamos diante de um desafio, e verdade! Mas, trata-se de um desafio alimentado pela seducao literaria desprovida das presuncoes que estamos acostumados a fazer de quase tudo. E uma navegacao livre e infinita e que pode ser reavivada no tempo que se quiser, pois a literatura e uma invencao nao apenas do autor, mas de cada um dos leitores que solitariamente navegam por mares ja navegados e jamais totalmente conhecidos.
Verso LivreQuando nasce um poemaDe longe ele vemDe perto ele chegaTao junto a mimTao longe do serAs regras nao de entregaSua forma e nao te-lasSentimentos nao se perdem na rimaFazem a rima!Ilustram uma pagina do diaQue na noite do pragmatismo nao teriaAquela palavra, aquele vocabulo nao entendido,Longe de certo ser, por certo e sentidoQuero te captar, poesia!Como tu es, pura e limpidaTao singela que faz da heresiaDe nao ser captadaUma ameaca em vaoMinha boca, teu portaoTua boca, o poeta!Tao interado em ti Tu em mimQue quando te abroDeliro na forma que nao tensMas que sintoSentimos Jack Kerouac, John Clellon Holmes, Allen Ginsberg e alguns outros lancaram a prova e aos "consumidores de arte" o termo beat ou beatnik como forma de identificacao e referencia a uma geracao pos-II Guerra Mundial que, inserida nas cidades, era excluida, marginalizada, tresloucada e viciada. Uma especie de submundo do qual estes escritores extrairam inspiracao para a producao de suas obras igualmente batizadas de beats. Creio que a principal virtude desta geracao literaria tenha sido a sintonia instintiva com o seu tempo e com os seus pares. Beberam direto na fonte. De outro lado, os seus leitores (e muitos que sequer pegaram em seus livros), criaram esterotipos muito alem da propria qualidade ou virtude de cada escritor. Em funcao destes ultimos , a geracao beat pareceu-me exageradamente valorizada ao longo dos anos. Ja nos anos 50 e 60, iniciava-se a "pasteurizacao" do pensamento e dos intelectuais: a forca essencial das ideias era sublimada pela sua forma aparente. Uma camiseta beatnik era "bacana", mesmo que nao se soubesse minimamente o que "significava" ou "expressava".O filme Na Estrada (On The Road, EUA, 2012, dirigido por Walter Salles Jr., com Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Tom Sturridge, Viggo Mortensen, Amy Adams, Alice Braga, Steve Buscemi, Danny Morgan, roteiro de Diego Rivera) e a tentativa de resgatar para o cinema a principal obra homonima do beatnik Jack Kerouac. Os direitos do livro eram detidos ha mais de vinte anos por Francis Ford Coppola, o notavel produtor do filme e Salles Jr. resolveu filma-lo ha alguns anos e executou este projeto em outros tantos. Para isso montou um elenco que pudesse assumir o compromisso de longo prazo com as filmagens. Houve, portanto, um consideravel esforco de producao para a consecucao da tarefa. Neste ano, o filme foi badalado no Festival Internacional de Cinema de Cannes e recebeu algumas mencoes secundarias do juri.O fato e que o filme nao consegue minimamente converter a obra de Kerouac em ficcao cinematografica capaz de expressar a qualidade do livro. Nem mesmo, os esterotipos relacionados ao uso de drogas, aos excessos sexuais ou comportamentais, a musica ou as personagens da "longa jornada na estrada" consegue se fixar nos olhos de quem assiste ao filme de Salles Jr. Ademais, um a um, os atores tem um desempenho muito ruim, sem dramaticidade, sem capacidade de tornar certas cenas comuns em algo "estranhamente artistico" o que sempre foi o objetivo de Kerouac. Sam Riley e visivelmente imaturo para um papel principal desta magnitude e nao consegue desempenhar
a personalidade complexa que Kerouac teceu ao (seu proprio) personagem. Kristen Stewart e apenas uma atriz bonita e sexy e nao consegue ultrapassar esta fronteira, Kirsten Dunst parece conformada em seguir instrucoes do diretor e assim vai. O filme vai, logo nos primeiros minutos, se tornando enfadonho, sem maiores expectativas e do meio para frente, a torcida e grande para que tudo acabe logo. Nada de anti-materialista, espiritual, questionador, critico ou reflexivo consegue ser extraido do filme. Apenas o que se ve e um amontoado de cenas que angustiam pela incapacidade de expressar e nao por aquilo que expressam.A direcao e muito obvia, com o jogo de cameras sempre igual, especialmente ao longo da estrada. Uma eterna repeticao. Alias, lembra muito em alguns momentos "Os Diarios da Motocicleta" do mesmo diretor sobre a trajetoria de Ernesto Che Guevara na sua viagem pela America do Sul nos anos 50. Uma pena que este filme nao tivesse atingido o seu objetivo de realimentar a memoria de tao relevante obra da literatura moderna norte-ameircana. Perdeu-se uma excelente oportunidade de faze-lo depois de tantos anos de o roteiro permanecer na gaveta. Perdeu-se e nao foi na estrada. Foi na tela mesmo.
Reinou durante a segunda metade do seculo XX ate a queda do Imperio Sovietico, a crenca de boa parte do pensamento de que os valores burgueses necessariamente corroiam as perspectivas do proletariado. Em seu famoso livro "A Sociedade do Espetaculo" de 1967, Guy Debord afirma que "toda a vida das sociedades nas quais reinam as condicoes modernas de producao se anuncia como uma imensa acumulacao de espetaculos. Tudo o que era diretamente vivido se afastou numa representacao". Nao e preciso nos desgastarmos excessivamente para que possamos enxergar que a sintese de Debord manifesta-se claramente por todos os afluentes e vazantes da sociedade moderna. Alem disso, falta-nos um sentido de totalidade e um "sentimento de mundo" com a licenca ao poeta Drummond. Espalha-se, ademais, uma cultura vazia de valores (individuais e coletivos), descartavel e, permitam-me o termo, "brega" e "grosseira".E a partir da premissa brevemente enunciada acima que passo a comentar o filme A Grande Beleza (La Grande Bellezza, Italia/ranca, 2013, 142m, dirigido por Paolo Sorrentino, com Toni Servillo,Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso e Serena Grandi), ganhador do Globo de Ouro (2013) de melhor filme estrangeiro. . Trata-se de um filme que pode ser visto por variados angulos, mas de muitas formas estes fluem para uma acida critica para a "sociedade do espetaculo" que transborda por todos os lados de nossa vida, digamos, "burguesa". Jep Gambardella, interpretado brilhantemente por Servillo, e um jornalista que escreve sobre as faces da vida da alta sociedade romana, especialmente sobre arte contemporanea. E uma especie de colunista de arte/social, um observador agudo e critico daquilo que ve, um escritor de apenas um livro, escrito em sua juventude (ele tem 64 anos). Nada, apos seu primeiro livro, o empurrou para escrever outro. E como se um tedio se abatesse por decadas, sem um grande amor (que teve quando jovem) e sem um insight que justificasse um novo empreendimento do pensamento.O filme e um flanar de Gambardella por sua Roma querida, observando as cenas urbanas e delas retirando, com humor e perspicacia, a vulgaridade, o vazio e a inconsequencia daquilo que ve. Sorrentino, o jovem e talentoso diretor do filme, constroi um roteiro (juntamente com Umberto Contarello) que consegue ser explicito por meio de um cultivo precioso do detalhe. E a partir das particularidades cenicas que Sorrentino expande as ideias e o imaginario do espectador. Nao e um filme "facil" no sentido de que e preciso estar atento ao que se passa, pois quase tudo parece importante (e, as vezes, nao e). Ha cenas que sao verdadeiramente hilariantes na medida em que o trajeto dos personagens e a progressao das cenas mostra cenas bizarras e explicitas, absurda mesmo, sobre a vulgaridade e o vazio mundano. Paolo Sorrentino carrega para a tela toda a tradicao de Federico Fellini ("A Doce Vida"), seja na tematica estupenda, seja na forma inovadora e cheia de "estranhamentos artisticos". Ha, inclusive, varias cenas que poe a nu a vontade de Sorrentino em expor ao publico a pura fonte felliniana. Sao muitas as divagacoes de Jep Gambardella (Servillo): o amor, a arte contemporanea, as relacoes