ADOLESCENTES NO TEATRO CONTEMPORANEOAutora: Alice Nogueira A imagem decriancas e adolescentes participando de processos teatrais de igual para igualcom adultos nos remete as trupes de teatro da Idade Media, aos grupos de circoandarilhos, as companhias de circo-teatro brasileiras e a diversos outroscoletivos nos quais a insercao do jovem dentro da companhia se dava porhereditariedade. O aprendizado da linguagem teatral era feito no cotidiano epassado atraves da arvore genealogica. Durante a ascensao do teatro burgues essapratica ficou renegada a segundo plano e hoje, no seculo XXI, a insercao decriancas e adolescentes em cena vem ocorrendo mais e mais, dessa vez dentro deum novo contexto. Esse verbete se propoe a analisar a relacao dessa pratica como teatro performatico atraves de tres exemplos praticos.A decada de 1960 vem sendo tratada como umponto de mudanca da linguagem teatral. Varios teoricos fazem leituras possiveisdas origens e das consequencias dessas modificacoes que fundaram o que vemsendo chamado de teatro contemporaneo, teatro performatico, teatro de risco outeatro pos-dramatico. Todas elas, de qualquer forma, olham para a mudanca radical na forma como as artes cenicaspassam a se organizar, substituindo o legado do texto por uma nova estrutura,que se constitui diferentemente do teatro burgues. Adotaremos nesse verbete a definicao dada pela teorica alema ErikaFischer-Lichte, teatro performativo, pois se encaixa melhor ao temaabordado e as instancias do real, na qual entraremos para tratar do assunto emquestao. Ainda segundo a autora de TheTransformative Power of Performance, os anos 1960 inauguram um movimentoque se iniciou na verdade na decada de 1910/1920, com as vanguardas historicas,quando a performance art comeca a seestabelecer como linguagem. Esse momento pode ser chamado de performance turn e estabelece dois novosparametros para as artes cenicas que serao fundadores de todas as modificacoessubsequentes, a saber, a inversao dos papeis espectador/ator e a liberdadeadquirida pelo significante em relacao ao significado. A explicacao deErika Fischer-Lichte para esses, que seriam dois pontos nevralgicos, do teatrocontemporaneo, partem do principio que o que antes era mera espetacularidadecomeca agora a assumir caracteristicas de ritual. Quando a performance surge, oespectador passa a se ver em um duplo lugar, ja que ele nao esta maisassistindo uma representacao, e sim uma acao. O performer nao representa, eleage, gerando um transformacao tanto nele quanto em quem esta assistindo. Oespectador, portanto, esta em uma situacao estetica, pois esta vivenciando aespetacularidade do ato, e ao mesmo tempo etica, ja que o que esta acontecendoe real. E o estado de liminaridade, conceito emprestado de Victor Turner. Assim, aperformance passa a assumir caracteristicas de ritual e passa a ser impossivelanalisa-la pela hermeneutica, ou seja, como obra de arte. Tambem ja nao epossivel analisa-la pela semiotica, ja que ao tentar interpretar os simbolosvoce vai abandonar a experiencia da performance e, caso venha a interepreta-losdepois, ja nao tera clareza sobre os mesmos, posto que se envolveu e, automaticamente,perdeu o distanciamento necessario para a analise. A acao e o significado, naoexiste distancia entre os dois. Serao muitas as consequenciasdesses dois fatos para o teatro e, um dos mais intrigantes, e a contaminacao dacena e dos procedimentos de criacao teatral pelo que Maryvonne Saison chama deteatros do real. A