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historia e capaz de esbarrar nesse esforco coletivo desses tres (!!!) diretores aqui, que conseguiram entregar um produto tao pedestre que ate um fa die-hard como eu chegou a pensar em abortar a missao la pelo meio da metragem. E um festival de atuacoes constrangedoras, humor de chorar de tao mal encenado e referencias a classicos do terror jogadas a esmo, sem o menor criterio. Uma das piores (senao a pior) bombas que eu vi no ano ate agora. Nota 0* 102 - X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido (X-Men: Days Of Future Past, 2014, em 3D): nao me importa nada se o filme segue ou nao a risca a HQ em que se baseia (o gibi homonimo que eu, coincidentemente, li quando pia). O fato e que Bryan Singer e tao bom contador de historias que a sua visao para o conto em que se baseia e tao bem orquestrada que vale dar um foda-se geral para os defeitos de cronologia (algo recorrente tanto na trilogia original quanto nos derivados de Wolverine e na prequel) na saga dos personagens no cinema. Melhor ainda: Singer consegue dar um reboot na serie que, se nao resolve todos os problemas de continuidade, pelo menos lima da face da Terra o meia-boca X-Men: O Confronto Final, de Brett Ratner, do canone da franquia. Ao unir a "velha" guarda com os atores de Primeira Classe, Singer orquestra um filme muito eficiente que nao chega a atingir a excelencia da reinvencao de Matthew Vaughn, mas consegue botar quase todas as incongruencias nos eixos. Excelente do ponto de vista de montagem e conducao das poucas (mas otimas) sequencias de acao, Dias de Um Futuro Esquecido ainda consegue a proeza de contar com o maior numero de atores e atrizes de prestigio em um longa de super-herois (e todos, por menor que sejam as suas participacoes, estao irretocaveis em cena). E ver esse elencaco interagindo em um filme de genero e um prazer dificil de ser equiparado. Relegando Wolverine, a cara mais conhecida da serie, a um papel central, mas sem muitas cenas de acao, o longa da espaco para personagens novos (Mercurio tem a melhor cena do filme, uma sequencia que ja nasceu classica!) e antigos (o Magneto de Fassbender/McKellen e o Charles Xavier de McCavoy/Stewart sao otimos, enquanto a Mistica de Jennifer Lawrence tem papel fundamental na trama), todos muito bem aproveitados, inclusive o Fera novinho de Nicholas Hoult (de Jack, O Cacador de Gigantes, Meu Namorado E Um Zumbi e Um Grande Garoto). A ambientacao de epoca setentista, contrastada pelo futuro sombrio com ecos de O Exterminador do Futuro, tambem funciona que e uma barbaridade. Mesmo nao atingindo a quase-perfeicao de X-Men: Primeira Classe, Dias de Um Futuro Esquecido revela-se aquele filmao de super-herois bem contado, conduzido com carinho e extremamente relevante para o futuro da franquia nos cinemas. Por mim, todo e qualquer filme de super-heroi poderia ser dirigido pelo Bryan Singer daqui para frente. Nota 8,5 103 - Escape From Tomorrow (Escape From Tomorrow, 2013): longa filmado dentro dos parques da Disney de forma
sorrateira e sem autorizacao alguma, o que por si so ja revela uma virtude que automaticamente faz da producao um filme que merece ser conferido. A excelente fotografia em preto e branco, inacreditavelmente captada por cameras semiprofissionais, e a boa trilha de Abel Korzeniowski (Direito de Amar) criam uma atmosfera sinistra que serve muito bem ao proposito do filme de apresentar um conto sombrio ambientado no cenario forcadamente alegre da Disneylandia. Apesar do louvavel esforco de guerrilha das filmagens, a trama descamba la pela metade e, com a pretensao de entregar um produto perturbador e surreal a la David Lynch, apenas concebe uma historia confusa e que nao faz sentido algum no final das contas. Vale mesmo e pela coragem na execucao e nem tanto pelo produto final. Nota 5 104 - Walt Nos Bastidores de Mary Poppins (Saving Mr. Banks, 2013): apesar da "inspiracao em fatos reais" ser mais imaginacao mesmo do que propriamente um registro honesto dos eventos (a escritora P. L. Travers morreu dizendo que tinha odiado a adaptacao de seu livro pelos estudios do Mickey), e uma bela historia de acerto de contas com traumas da infancia. Apesar da personagem principal ser uma chata de galochas (Emma Thompson faz o possivel para tornar a figura uma caricatura que soasse ao menos engracadinha, tarefa ardua, diga-se de passagem), a presenca de Tom Hanks como Walt Disney soa adequada e garante um grau irresistivel de simpatia ao projeto. Mais do que isso, a trilha de Thomas Newman (Toy Story), indicada com justica ao Oscar 2014, e um primor so, reutilizando partituras dos desenhos classicos da Disney sem nunca parecer reverente em demasia. Se o roteiro descamba para o chororo la pelas tantas (e descamba mesmo), ha uma docura e uma inocencia que permeiam o projeto que parece ate aquelas producoes originais do estudio que insistiam em ser reprisadas na Sessao da Tarde. Pensando bem, e uma producao original do estudio, tamanha e a liberdade com que trata os fatos em que busca inspiracao. E, nesse caso especifico, isso funciona muito bem, obrigado. Nota 7105 - Jobs (jOBS, 2013): cinebiografia que nunca se decide entre entregar os podres do personagem retratado ou limitar-se a fazer um comercial em celuloide dos produtos por ele concebidos. Alterna sem qualquer sutileza cenas do protagonista enquadrado como um messias palestrando para hordas de nerds de bocas homogeneamente abertas, mesmo que o texto que replique soe mais como uma das mais imbecis cartilhas de livros de auto-ajuda, com outras que registram acoes das mais condenaveis, sem nunca explica-las (era mesmo Jobs um canalha que nao vacilava em roubar descaradamente o parceiro que criara o produto que vendia? Ou que tratava a namorada de modo tao cruel que, mesmo apos um teste de DNA conclusivo, ainda assim nao reconheceu a filha biologica?). Diante de tantas questoes nunca respondidas, o filme parece mais um rascunho do que seria realmente uma biografia honesta de Steve Jobs. E contribui diretamente para esse vies banal o fato de terem escolhido justamente o fraco Ashton Kutcher para interpretar o protagonista. Se o
modo com que Kutcher imita o jeito de andar de Jobs e realmente correto, so poderia ser caso de prisao de ventre cronica. Algo que o longa tambem nunca explica. Nota 5* 106 - No Limite do Amanha (Edge Of Tomorrow, 2014, em IMAX 3D): em um ano em que surpreendentemente os blockbusters revelam-se acima da media, No Limite do Amanha e uma das melhores diversoes que um par de horas pode reservar dentro de uma sala de cinema em 2014. Especie de Feitico do Tempo sem a marmota, mas com muita acao, efeitos especiais e satira politica, o novo produto estrelado por Tom Cruise talvez seja a sintese da filmografia de um dos ultimos atores que se beneficiam do star system hollywoodiano (talvez o ultimo?), heranca em extincao desde o fim da Era de Ouro dos grandes estudios. Cruise ainda tem no seu nome estampado nos cartazes dos filmes o elemento mais importante para levar multidoes aos cinemas, algo absolutamente anacronico em tempos de franquias norteadas por "marcas" e nao atores. Independentemente da eficacia de tal manobra, Cruise e talvez hoje o astro mais confiavel dentro sistema dos estudios, apostando com maior ou menor eficacia em projetos originais (com excecao, obviamente, da franquia Missao Impossivel, o maior chamariz de bilheteria do cara) que nao tem embutidos em si uma legiao de fas dispostos a torrar o dinheiro em adaptacoes cinematograficas independentemente do resultado final. No Limite do Amanha, alem da coragem em representar uma superproducao sem uma franquia que o alimente por tras, e um filme que, a despeito das inumeras referencias logicas (os exo-esqueletos e o mesmo Bill Paxton de Aliens - O Resgate, os alienigenas tentaculares de Matrix Revolutions, a sequencia inicial de O Resgate do Soldado Ryan, o proprio Feitico do Tempo), traz sopro de vida nova aos blockbusters ao utilizar os milhoes gastos no orcamento em prol de uma historia inteligente que nunca cede espaco para a acao gratuita, apesar de ser um dos longas mais movimentados dos ultimos tempos. Sem soar autoindulgente em momento algum, e um filme que enxerta esperteza onde comumente se ve apenas a repeticao de velhos e batidos cliches. Dirigido com gana por Doug Liman (A Identidade Bourne), usa e abusa da logica mesmo dentro do terreno nebuloso das tramas ambientadas dentro do subgenero das viagens no tempo. E isso sem deixar de usar um humor autorreferencial que lanca piscadelas a plateia a todo momento, elemento que faz toda a diferenca a producao. E daquelas superproducoes que valem cada centavo do ingresso, preferencialmente comprado numa das mais potentes salas de exibicao. Nota 8,5107 - Frankenstein: Entre Anjos e Demonios (I, Frankenstein, 2014): tipico produto que e concebido por executivos de estudio que nao guardam qualquer respeito com o material original que serve de base para a reimaginacao proposta (o romance Frankenstein, de Mary Shelley, e mesmo a graphic novel que lhe serve de referencia direta), e uma producao que tenta a todo custo repetir os cacoetes cinematograficos presentes na execravel franquia Underworld, da fotografia em tons azuis a suposta abordagem de uma
amparadas pela liberdade que o diretor concede ao improviso de seu otimo elenco (se Rogen esta divertidissimo como sempre, sao mesmo Zach Efron e Rose Byrne que surpreendem, cada um tirando muito sarro dos papeis que seus biotipos lhes relegaram atraves dos anos). Se nao chega a arrancar tantas gargalhadas quanto o primeiro Se Beber, Nao Case, de quem e primo distante pelo menos no que se refere ao tom das piadas, pelo menos e uma comedia que faz valer o genero em que se insere, provocando o riso com facilidade diante das situacoes mundanas que o roteiro reencena com ironia. E a profusao de referencias a cultura pop, principalmente aos seriados da moda, so acrescenta atualidade ao contexto. Uma comedia bacana que remete a classicos modernos como Clube dos Cafajestes e A Ultima Festa de Solteiro, mas tambem sabe dialogar com naturalidade com a nova geracao. E ainda conta com o bebe mais adoravel visto na ultima decada na telona. Diversao garantida. Nota 7,5111 - Assassinato em 4 Atos (La Marque des Anges: Miserere, 2013): dirigido pelo mesmo Sylvain White de Os Perdedores, e um policial frances que tem em seu DNA o compasso dos filmes de suspense policial americanos, linha que segue muito bem, diga-se de passagem (as cenas de acao sao especialmente bem executadas). O problema reside mesmo no roteiro, adaptado de forma canhestra de um romance do autor Jean-Christophe Grange, cuja historia e basicamente um remake do plot do muito superior Rios Vermelhos. Estao em cena todas as principais marcas daquele filme, desde a dupla de policiais a primeira vista antagonica ate a insistencia com teorias conspiratorias envolvendo os nazistas. O texto e tao mequetrefe que, la pelas tantas, o personagem de Gerard Depardieu (sempre com otima presenca em cena, mesmo que parecendo um hipopotamo) ouve por detras de uma parede todo o plano dos bandidoes, com direito a video explicativo e tudo, no melhor estilo Scooby-Doo. Nao ha movimento de camera e edicao que consigam consertar esse tipo de ideia furada. Nota 5,5112 - Sem Escalas (Non-Stop, 2014): eis ai a primeira bomba do ano que resulta em um programaco para um domingao ocioso. Com um roteiro vergonhoso, que nao se furta a reservar para o final uma reviravolta dessas de fazer corar o mais empedernido defensor do genero, e um filme que exala pelos poros a natureza B de sua trama. Assumir-se como tal, porem, faz toda a diferenca para o resultado final. Ancorado pelo sempre eficaz Liam Neeson, que dota de carisma um personagem raso e padronizado, a producao funciona porque encontra nos proprios cliches uma maneira de reverenciar o cinema comercial em que se insere. Bem conduzido como um bom truque de magica, faz render os segundos que levam o espectador, ao final do filme, a perceber que assistiu a apenas mais do mesmo. Dessa vez, entretanto, com uma boa mao por tras da cortina. Nota 6,5 113 - Inbred (Inbred, 2011): fazia tempo que eu nao me deparava com um banho de sangue tao exagerado. Ha aqui desmembramentos para qualquer fa do genero
terror abrir uma cerveja e comemorar no sofa de casa. Por outro lado, essa producao inglesa, no final das contas, e apenas uma copia com roteiro chinfrim de todo e qualquer exemplar do genero ja visto em muito melhor forma nas proprias producoes por ela homenageadas. Muito sangue para poucas visceras. Nota 5114 - Familia do Bagulho (We re The Millers, 2013): um filme com um titulo tao infame quanto o brasileiro e tao desinteressante quanto o original, aliado ao elenco capitaneado pela eterna Rachel de Friends, Jennifer Aniston, grita para que o publico com um minimo de discernimento corra para as montanhas antes de encarar outra bomba do naipe das comediazinhas enlatadas por Hollywood de mes em mes. Surpreendentemente, apesar de contar com a mesma estrutura engessada produzida em massa pela industria cinematografica americana, percebe-se aqui uma vontade evidente em sabotar o humor "familiar", com gags que, alem de genuinamente engracadas, debocham na cara dura do american way of life. E essa alma de outsider que se vendeu ao sistema, mas tenta burla-lo, que faz do filme uma das melhores comedias do ano passado (sem contar o corpaco de Aniston, aqui aproveitado no maximo de sua plasticidade). Ate Jason Sudeikis (do Saturday Night Live e totalmente apatico nos filmes Passe Livre e Quero Matar Meu Chefe) e Emma Roberts (a fraquinha sobrinha de Julia, vista em Panico 4 e no seriado American Horror Story) entregam atuacoes que casam como uma luva com o projeto. No resumo da opera, uma comedia das boas. Nota 7,5 115 - Esquadrao Sem Limites (The Sweeney, 2012): adaptacao de seriado ingles da decada de 70 que mais parece um prato requentado da tematica igualmente ja vista na serie americana The Shield ao abordar uma divisao policial que utiliza meios muitas vezes ilicitos para controlar a criminalidade. Ray Winstone (Beowulf, Noe), que sempre causa impacto com sua forte presenca cenica, tenta adequar o seu jeitao casca-grossa a um personagem que infelizmente e muito mau-carater e marrento demais para conseguir a empatia do publico, o que de certa forma sabota o filme. Menos mal que o longa, apesar de generico em sua trama, traz pelo menos duas sequencias de acao muito bem executadas, uma delas uma especie de refilmagem do tiroteio principal de Fogo Contra Fogo. Passa por media. Nota 6116 - Uma Vida Simples (Tou Ze, 2011): os letreiros iniciais alertam que trata-se de uma historia baseada em fatos reais, o que parece prenunciar uma daquelas jornadas humanistas que culminam em um evento estrondoso, bombastico, relevante e/ou inspirador para a raca humana. Na contramao de seu prologo escrito, porem, o delicado longa da chinesa Ann Hui entrega uma sucessao de imagens mundanas, minimalistas em sua simplicidade, mas que conseguem extrair significados tao ou mais arrebatadores do que as narrativas superlativas conseguem em seus melhores momentos. Predicado do cinema vindo do Oriente, a trivialidade enquanto registro da Humanidade lato sensu nao e novidade e aqui ganha um exemplar daqueles de guardar com carinho em uma gaveta da memoria. O lado sombrio do envelhecimento e tratado com realismo as
vezes perturbador, as vezes agridoce, mas o que fica e a relacao maior do que a vida travada por dois protagonistas irrepreensiveis: Andy Lau, mais conhecido por seus papeis em filmes de acao (O Cla das Adagas Voadoras, Conflitos Internos), e Deannie Yip, com muita justica ganhadora da Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Veneza 2011. Tao bonito que deveria ser enquadrado e posto em uma parede da sala. Nota 8,5 117 - Not Safe For Work (Not Safe For Work, 2014): quem diria que o diretor Joe Johnston (Querida Encolhi As Criancas, Jumanji, Jurassic Park 3), justamente logo depois de ter conduzido sob encomenda da Marvel Studios o blockbuster Capitao America - O Primeiro Vingador, iria acabar relegado a assinar um longa que mais parece uma daquelas producoes B destinadas as videolocadoras (o filme sequer passou nos cinemas americanos)? Triste sina essa de Johnston, que leva meio nas coxas um roteirinho banal que envolve a premissa batida de caca entre gato (um assassino profissional) e rato (um advogado) presos em um andar de um predio comercial. Tudo no filme grita Supercine a cada fotograma. Se pelo menos mantivesse a pretensao baixa ate o final, seria aquele enlatado meio desmaiado, mas digerivel. O final, porem, e deixado em aberto, como que esperneando por uma continuacao que, se tudo der certo, nunca vira. A pretensao descarada do desfecho se encarrega de dar a descarga final na producao. Nota 5 118 - Hercules (The Legend Of Hercules, 2014): reinvencao porca do mito grego que sequer se aproveita da lenda propriamente dita, colocando para escanteio justamente as passagens fantasiosas que sao obviamente os elementos mais interessantes da trajetoria do personagem. Conta com um elenco vergonhoso encabecado por um coadjuvante da "saga" Crepusculo que, a cada vez que abre a boca para proferir algum dos absurdos contidos no roteiro, certamente causa a morte de uma fada em algum lugar do universo fantastico. Conta ainda com uma producao que, em seus melhores momentos, lembra uma daquelas adaptacoes evangelicas pavorosas da Rede Record. Nos piores, lembra uma reencenacao mambembe dos circos de outrora. Uma das piores producoes lancadas em larga escala na ultima decada e uma prova irrefutavel de que o diretor Renny Harlin deve ter contratado um duble para rodar Duro de Matar 2 e Risco Total. Nota 1 119 - Vai Que Da Certo (2013): tipica bobagem despretensiosa pensada para tirar sarro de um genero cinematografico (no caso, os filmes de assalto), e um legitimo filme de turma, o que automaticamente ja lhe serve de predicado ante o arido panorama das comedias nacionais dos ultimos anos. Se por um lado Danton Mello esta surpreendentemente bem em cena, por outro Fabio Porchat e Gregorio Duvivier (dois dos nomes por tras do coletivo Porta dos Fundos) apresentam-se irregulares e por vezes completamente descontrolados em cena (culpa da falta de mao firme do diretor Mauricio Farias). Ha risos esparsos aqui e ali, muito por causa do talento do elenco, mas as referencias a cultura pop, por exemplo, resultam esquematicas e gratuitas. Com um roteiro mais bem trabalhado,
seria um exemplar com folego para destacar-se entre as horrorosas comedias da Globo Filmes. Como esta, e um trabalho apenas mediano, mas nao desprovido de certo charme. Nota 5,5120 - Reino Escondido (Epic, 2013): a Blue Sky, produtora de animacoes por tras da franquia A Era do Gelo, demonstra que possui bons profissionais atras das cameras ao entregar uma producao visualmente impecavel e com ritmo fluido. Se o roteiro nao chega a ir alem do esquematismo do genero (e nao chega mesmo), pelo menos e um espetaculo que prende a atencao e encanta pelo preciosismo do trabalho de seus animadores. Um bom programa de final de semana. Nota 6,5121 - Entre Segredos e Mentiras (All Good Things, 2010): dirigido pelo mesmo Andrew Jarecki do otimo documentario Na Captura dos Friedmans, ressente-se do medo do documentarista em ficcionalizar os fatos reais que norteiam o seu roteiro. Apesar do primeiro otimo ato, em que se sai muito bem preparando a narrativa e introduzindo os personagens (atuacoes maiusculas de Ryan Gosling, Kirsten Dunst e Frank Langella), derrapa da metade para o final, entregando um desfecho ambiguo e inconclusivo que soa muito mais decepcionante do que propriamente intrigante, como desejaria o diretor. Nota 5,5122 - As Palavras (The Words, 2012): tipico filme que se acha muitissimo mais inteligente do que e na verdade, As Palavras e uma boa producao na teoria, mas um projeto que, quanto mais tenta se explicar, mais torna evidente a trama rasinha em que se sustenta. O bom elenco segura as pontas relativamente bem (principalmente Jeremy Irons), mas a trama simplista (e com uma "virada" daquelas obvias desde a primeira cena) impede o longa de se tornar algo mais do que uma diversao inofensiva. Nota 6 123 - Polissia (Polisse, 2011): desde o titulo, escrevendo a palavra "policia" como se rabiscada por uma crianca ainda nao alfabetizada, esse belissimo longa frances diz a que veio de forma exemplar. Sem uma estrutura narrativa linear, apenas limita-se a acompanhar seus varios personagens atraves de pequenas cronicas do cotidiano da Brigada de Combate a Violencia Infantil em Paris, todas elas baseadas em casos reais. A abordagem no estilo "camera na mao" auxilia o espectador a se transportar diretamente para dentro da encenacao, dando a sensacao de se estar nao assistindo, mas presenciando os acontecimentos narrados. Chama a atencao o sensacional trabalho do elenco e a audaciosa opcao da diretora/roteirista/atriz Maiwenn em inserir aqui e ali toques de humor em meio a um assunto tao pesado sem tirar do longa a sua contundencia, algo explicitado pela impactante cena final. Um filme sobre gente pequena para gente grande. Nota 8,5124 - Um Monstro Em Paris (Un Monstre a Paris, 2011): animacao francesa que presta reverencia aos classicos do cinema de horror e tambem aos musicais da decada de 50 sem nunca abandonar o foco no publico infanto-juvenil. O roteiro segue a linha inocente dos desenhos classicos e nao conta com protagonistas muito memoraveis, mas a reconstituicao de Paris e de fazer brilhar os olhos de qualquer cinefilo. Nota 7125 - Ate O Fim (All Is Lost, 2013):