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Aos 80 anos, Jean-Luc Godard, um dos grandes genios da Nouvelle Vague, nos oferece a experiencia de mais uma bela obra. Seus fragmentos que tencionam o proprio cinema e, o tempo todo, a nos mesmos, espectadores sao partes desligadas de seu todo. Cada imagem, palavra, gesto, cena, ato, som, dialogo, abre um campo infinito de possibilidades. Uma ode a multiplicidade de interpretacoes (!), sempre ligadas a ironias, criticas, pessimismos e uma paixao pela Historia, pela politica, pelo cinema, pela arte em geral e, principalmente, pela negacao de tudo isto a favor de uma questao.O diretor exclama um bravo nao a cada passagem embora tudo em Filme socialismo pareca ser bem mais do que algo que simplesmente passe. Godard nega o tema, a unidade, a abordagem clara, a comodidade da compreensao, o raciocinio logico. Somos postos ao desafio da abertura, ao embate consciente e ao mesmo tempo inconsciente entre pensar e entender. Por vezes e impossivel distinguir uma acao da outra, pois o que buscamos e, raras vezes, encontramos sao vestigios do que se costura na tela. Com este novo Godard nos sentimos ainda mais vivos dentro do cinema. Godard agarra-nos pelo pensamento e seu metodo eficaz e de nos tornar ativos do contrario, durma diante de tres movimentacoes distintas das imagens.Na primeira parte, temos um filosofo e uma cantora a bordo de um cruzeiro pelo mar Mediterraneo discorrendo sobre assuntos sobrevindos por geracao espontanea. Comentam-se sobre dinheiro, geometria e Historia em uma conversa desprovida de fluidez. O som e interrompido, a imagem e intercalada com resolucoes caseiras e a linearidade e insustentavel.Do mesmo jeito e na peca seguinte, quando Godard se aproxima de uma familia que recebe uma jornalista e uma cinegrafista. Elas, a espera de uma conversa com os pais, acabam se rendendo a uma sabedoria questionadora das criancas da casa. Neste capitulo de Filme socialismo, ha a cena magistral de um menino que, em contraponto a infantilidade natural a idade, nos remete a uma vivencia adulta. O menino nos mostra o quanto e preciso abrir-se ao olhar quando trava um dialogo provocativo com a cinegrafista. Isto e um Renoir, ela diz enquanto o observa pintar um quadro. Nao. Ha muitas coisas que Renoir nao enxergou, retruca o garoto.Ja no ultimo ato, Godard monta, em voice over, uma especie de colagem e caminha por entre imagens de Odessa, Egito, Palestina, Grecia, Barcelona e Napoles. Aqui, e possivel compreender mais claramente o que disse em uma edicao da decada de 50, na Cahiers du Cinema: Se dirigir e um olhar, montar e um bater do coracao.E impossivel assumir um papel de critica, que tanto necessita de uma iluminacao sobre o filme, diante de um Godard que a rejeita. Atente: aqui, nada se esgota. O diretor demonstra que nao esta entre a imagem e sua visibilidade, mas sim numa posicao que o coloca entre linguagem e visao. Pois e deste modo que o diretor consegue estabelecer uma relacao com o social, a sociedade, o socialismo. Mas nada disso no sentido que estamos habituados a ver, ouvir ou falar. Colocando-se como sujeito que observa
o mundo e toma como instrumento o pensamento, e a imagem e o video que nos fara partilhar de uma sociedade aberta para as ideias e para os ideais. E assim que Godard prega a liberdade.Publicado originalmente em dezembro de 2010 no site Laboratorio Pop.
(Black Swan, 2011). Apesar de ser uma dancarina exemplar, de gestos perfeitos e precisos, Nina so e capaz de interpretar o cisne branco. Isto porque lhe falta a intensidade do animal negro: malicia, sexualidade, menos perfeicao e mais transcendencia (tudo o que o filme nao tem). Assim, Black Swan e basicamente um filme sobre a libertacao de uma jovem que para atuar bem em seu papel dubio, precisa recorrer a experiencias subversivas na sua pacata vida real. No auge do cliche, Darren da a formula: sexo (homo e heterossexual), drogas, alucinacoes, mae repressora, professor autoritario. Uma panaceia geral.Com tantos desafios a superar dentro e fora do palco, a paranoia tambem surge em relacao a uma outra bailarina, que contrastantemente cai muito bem no papel de cisne negro (e por todas suas caracteristicas, fica implicito que o cisne branco tambem nao combina com ela). Quando cai nessa de precisar se tornar um cisne negro na "essencia", o filme parece propor uma briga tosca entre o "eu" e o "eu mesma" da personagem, que, em suma, precisa superar isso acima de tudo. Cria um dilema conhecido tal como nos-somos-nossos-proprios-inimigos etc. Dai, apelar para a automutilacao e um pulo. Mas, tecnicamente bom, Black Swan so nao e um fiasco por suas cenas de danca. Mais do que um bale filmado, as cenas em cima do palco fazem jus ao que poderiamos chamar, apenas por uns breves momentos, de "cinema sobre bale". Cortes dao fluidez a cena do espetaculo. Nestes instantes, o espectador do cinema tem uma posicao privilegiada em relacao ao espectador do bale.E embora isso pareca a originalidade do longa de Aronofsky, a partir dos primeiros minutos vem a cabeca toda a historia de Sapatinhos Vermelhos (1948, Michael Powell e Emeric Pressburger), baseado no conto de Hans Christian Andersen. Esse filme, com um final realmente estarrecedor, tambem mescla as historias da bailarina ao da personagem do espetaculo. Com inspiracoes claras, logo Black Swan da as pistas de um final puramente previsivel. De qualquer forma, para quem nao assistiu ao filme de 48, da para se surpreender com o final cheio de artificios. (The Tree of Life, Terrence Malick, 2011). Apocaliptico (ressignificado). (Restrepo, EUA, 2010). O combate ao terrorismo da Doutrina Bush deu nova face a guerra retratada pelo cinema contemporaneo. No lugar de romances ou dramas pessoais em meio ao caos do bombardeio dos world wars movies, eclode uma estetica realista, documental, que mira o instante: o tiro certeiro, a fuga ou a ameaca do inimigo. O interesse esta na acao e mesmo que surjam tentativas de humanizar a caca instaurada no Oriente Medio, o contexto pos-11 de setembro fica suspenso. Nada de debates. O embate e visto de dentro e, por isso, centralizado na saida e na volta para casa de soldados norte-americanos. Ares, so ares, de um novo Vietna.E exatamente assim que Restrepo, o documentario filmado pelos diretores Tim Hetherington e Sebastian Junger, justifica-se. O filme acompanha a missao do segundo pelotao da Companhia de Batalha dos EUA durante a ocupacao, em 2007, no Vale Korengal. O local e considerado o ponto
mais perigoso do Afeganistao, onde mais de 50 soldados morreram lutando enfatizam os creditos finais , ate a retirada das tropas em 2010. Nomeiam o posto de Restrepo em homenagem ao medico do pelotao, morto em um ataque a tropa norte-americana. Menos impactante que Zona verde e Guerra ao terror, por exemplo, Restrepo aparentemente tem mais alibi para chocar com a realidade do que a ficcao. Mas nao e bem isso que acontece e a contradicao e compreensivel. O documentario nao segue uma cronologia ou sequer tem uma historia para contar. A falta de roteiro atrapalha e gera um longa de cenas acidentais, entrecortadas por entrevistas em estudio com meia duzia de soldados. Distante da densa vegetacao e do relevo montanhoso afegao, rostos em close se dividem entre a recordacao e o estarrecimento.Com um sentimentalismo impelido, o testemunho da morte do melhor soldado do grupo e o ponto-alto do filme. Aos que permaneceram, o medo de nao sobreviver. E uma interrogacao paira por ali: o que exatamente estamos fazendo aqui?. Nao surpreende um dos jovens soldados contar que, por conta de sua criacao hippie, nao tivera brinquedos violentos na infancia. O rapaz, de olhares fugidios, parece buscar uma razao para a farda e nao encontra.Para afiancar ainda mais o discurso de que sao seres humanos contra monstros do Taliba, Restrepo insinua do inicio aos extras uma relacao familiar entre os militares. A seriedade por vezes da lugar a brincadeiras bobas, que, de qualquer forma, nao amenizam o clima de tensao. O documentario so e curioso quando poe soldados frente a frente aos anciaos do Korengal, que, ao relembrarem a figura de Bin Laden, evocam o enigma do terreno ocupado pelos EUA.E, embora o dia a dia de conflitos dos soldados nao chame tanta atencao como se espera, o longa consegue se resguardar da espantosa presenca dos realizadores do documentario. Com a funcao de registrar os acontecimentos, a coragem prevalece como o elemento mais admiravel de Restrepo. Quanto a batalha enquadrada pela camera na mao, e estranho encarar, mas e um fato: a realidade anda perdendo para a ficcao. Pois se o objetivo e demonstrar a idealizada luta do bem contra o mal, Restrepo e, portanto, uma grande falha como artificio de legitimacao da guerra.Publicado originalmente no site Laboratorio Pop.
(Shi, Lee Chang-Dong, 2010). Uma historia tragica se torna inspiracao para a criacao poetica de Lee Chang-Dong (Sol secreto, Oasis), neste filme que testemunha a dor em duas circunstancias na vida de Mija, uma sexagenaria com poucas condicoes de vida: o desgosto provocado pelo filho envolvido na morte de uma colega de classe; e o expoente artistico, que surge a partir de um interesse em olhar o mundo com a sensibilidade necessaria para se fazer poesia. Com atuacoes comedidas, o filme toca em pontos de conflito interior da personagem. O enredo de Chang-Dong lembra o longa mais recente do compatriota Bong Joon-ho, Mother a busca pela verdade, que tambem centraliza a historia de uma senhora mae solteira com um filho envolvido num assassinato.Mija vive em um ambiente de perturbacoes constantes e, mesmo assim, as enfrenta com serenidade. Por isso, o tom do filme por vezes se torna irregular. Em alguns momentos, as cenas provocam riso, estranhamento, comocao ou simplesmente indiferenca, ja que o diretor segue uma linha muito mais proxima da contemplacao, do que da acao em si. A mulher vive apenas com o filho, apatico, mal-educado. E o descontentamento da mae com o comportamento do garoto preve a trama desde o inicio: junto a outros amigos, ele violenta uma jovem do colegio ate a morte e joga seu corpo no rio que corta a cidade. Os parentes da menina exigem uma indenizacao para os pais dos garotos e Mija e a unica que nao pode contribuir com sua parte. Para reverter essa situacao, tenta superar as dificuldades da sua idade e passa a trabalhar na casa de um velho aposentado, com quem acaba tendo, forcosamente, uma esdruxula relacao sexual.Em paralelo as desgracas, Mija faz um curso de poesia. Poderia se pensar que nas aulas ela extravasaria todos os sentimentos que lhe afligem. Contudo, acontece exatamente o contrario. Mija tem uma enorme dificuldade em se expressar em versos e, durante quase todo o filme, ela tenta disfarcar sua funcao de apenas ouvinte. Mas as tardes no curso sao agradaveis, na companhia de quase-poetas. Diante da habilidade dos outros, Mija passa a se dedicar mais aos exercicios propostos. Seu professor lhe sugere que atente mais para a beleza das coisas, dos acontecimentos, que enxergue alem da casca e da cor de uma maca por exemplo.Mas e olhando para a propria vida, que a personagem consegue a inspiracao para escrever o primeiro poema. Antes de tudo, busca vivenciar com intensidade, experimentar, e evolui para um entusiasmo criador que permite um nascente estado da arte. Essa experiencia se resume a visitar a ponte de onde a jovem foi lancada, conhecer sua familia, ir atras de pistas que desvendem sua morada no mundo. Assim, elabora versos comoventes recitados no ultimo dia de aula em celebracao a vida, como uma reza sobre a existencia. Chang-Dong parece nos dar uma formula para os problemas: a redencao aos encantos que sobrevivem na dor e sugerir que poesia tem sobrenome melancolia.Publicado originalmente no site Laboratorio Pop. O melhor filme do ano. Love is a Many-Splendored Thing, 1955. Tio Boonmee, Que
Pode Recordar Suas Vidas Passadas.Apichatpong Weerasethakul, Reino Unido / Tailandia / Alemanha / Franca / Espanha, 2010.[*****]Essential Killing.Jerzy Skolimowski, Polonia / Noruega / Irlanda / Hungria, 2010.[*****]Film Socialisme.Jean-Luc Godard, Franca / Suica, 2010.[****1/2]Nostalgia da Luz.Patricio Guzman, Chile, 2010.[****]Sequestro de Um Heroi.Lucas Belvaux, Franca, 2009.[****]Independencia.Raya Martin, Filipinas / Franca / Alemanha / Holanda, 2009.[***]A Empregada.Im Sang-Soo, Coreia do Sul, 2010.[***]No Principio.Xavier Giannoli. Franca, 2009.[***]Memorias de Xangai.Jia Zhang Ke, China, 2010.[***]Somewhere.Sofia Coppola, EUA, 2010.[***]Libano.Samuel Maoz, Israel / Franca / Libano/ Alemanha, 2009.[***]Machete.Ethan Maniquis e Robert Rodriguez, EUA, 2010.[**1/2]No Meio do Rio, Entre as Arvores.Jorge Bodanski, Brasil, 2010.[**1/2]Copia Fiel.Abbas Kiarostami, Franca / Italia / Ira, 2010.[**1/2]Jose e Pilar.Miguel Goncalves Mendes, Portugal / Brasil / Espanha, 2010.[**1/2]Turne. Mathieu Amalric, Franca, 2010. [***]Poesia. Lee Changdong, Coreia do Sul, 2010. [***] Que Mais Posso Querer. Silvio Soldini, Italia, 2010. [**]Nossa Vida Exposta. Ondi Timoner, EUA, 2009. [**]Franca. Israel Adrian Caetano, Argentina, 2010. [**1/2]O Olhar Invisivel. Diego Lerman, Argentina, / Franca / Espanha, 2010. [**1/2]Os Labios. Santiago Loza e Ivan Fund, Argentina, 2010. [**]Sinto Sua Falta. Fabian Hofman, Argentina/ Mexico, 2010. [**]Route Irish. Ken Loach, Reino Unido/ Franca / Italia / Belgica/ Espanha. 2010. [**]Elvis e Madona. Marcelo Laffitte, Brasil, 2010. [*1/2]Filho da Babilonia. Mohamed Al-daradij, 2010. [*1/2]O Pecado de Hadewijch. Bruno Dumont, Franca, 2010. [*]Curling. Denis Cote, Canada, 2010. [*]O Errante. Avishai Sivan, Israel, 2010. [*]Copacabana. Marc Fitoussi, Franca, 2010. [*]A Woman, A Gun and A Noodle Shop. Zhang Yimou, 2010. [0]Jardim das Folhas Sagradas. Pola Ribeiro, Brasil, 2010. [0]Ilusoes Oticas. Cristian Jimenez, Chile/ Portugal / Franca, 2009. [0]Zona Sur. Juan Carlos Valvidia, Bolivia, 2009. [0]A Vida Durante a Guerra. Todd Solondz, EUA, 2009. [0]
(Rapt, Franca, 2009). Sequestro de Um Heroi abre e fecha um ciclo, que se inicia no isolamento fisico de um poderoso empresario no cativeiro, e culmina no seu afastamento social. Com narrativa que coloca o espectador entre a tensao da acao e a incerteza do suspense, Lucas Belvaux constroi o personagem ao mesmo tempo em que o esfacela. Presidente e maior acionista de uma grande empresa, Stanislas Graff curte a vida a base de jogos e de amantes, ate que o sequestro o torna centro das atencoes na Franca e revela segredos que poem sua respeitavel imagem em decadencia.O sequestro, representado com a fugacidade de um enredo policial, concentra-se no drama de um homem que, por hora, se desconhece. Ator em filmes de Marcel Camus e de Claude Chabrol, o diretor belga transmite os fatos de modo simples e racional. Rapt, no original em frances, apresenta um universo cotidiano de causa e consequencia: o que esta em jogo, em um primeiro momento, e apenas a vida do milionario. No entanto, pelas conversas e manifestacoes de desinteresse por parte dos socios e familiares de Graff, nota-se os percalcos reais que o filme propoe evidenciar.Ao estabelecer um ponto de contato entre crime, policia e midia, o diretor trata de um conceito paradoxal para quem tem poder, e agora, fama: liberdade. Por isso, a importancia da interpelacao da imprensa no desenrolar do sequestro de Stanislas Graff. Responsaveis pela popularizacao do rapto, jornais e revistas franceses emergem, cuidadosamente, como mediadores da imagem do milionario. A familia descobre as noticias das traicoes em paralelo a sociedade audiencia que se interessa cada vez mais nos desregramentos do homem desaparecido. A medida que nomes femininos surgem vinculados a vida oculta de Graff, as mulheres representantes de sua vida formal esposa, filhas e sogra demonstram, simultaneamente, seus carateres, expostos como frutos do conservadorismo burgues. Sao comuns dialogos que se preocupam mais com o dinheiro do resgate, em detrimento da sobrevivencia do personagem.Respeito, ego e, mais uma vez, imagem geram decepcao e atropelam o afeto. Belveaux mostra que perdoar Graff nao cabe aos integrantes dessa conservadora familia francesa a recepcao fria declara ao sobrevivente que a honra supera o amor. Sequestro de Um Heroi avalia a felicidade como objeto utopico e parece afirmar que a privacao da liberdade natural e o novo mal-estar contemporaneo, inerente as classes que detem o capital.Publicado originalmente na Revista Moviola | Festival do Rio. Em Portugal, o culto a Expectacao do Parto, ou a Nossa Senhora do O, teria se iniciado em Torres Novas (SANTA MARIA, Frei Agostinho de. Santuario Mariano), onde uma antiga imagem da Senhora era venerada na Capela-mor da Igreja Matriz de Santa Maria do Castelo. Esta imagem era conhecida a epoca de D. Afonso Henriques por Nossa Senhora de Almonda (devido ao rio Almonda, que banha aquela povoacao), a epoca de D. Sancho I por Nossa Senhora da Alcacova (c. 1187) ou, a partir de 1212, quando se lhe edificou (ou reedificou) a igreja, por Nossa Senhora do O. Esta imagem e descrita pelo mesmo autor como:E esta santa imagem de pedra
mas de singular perfeicao. Tem de comprimento seis palmos. No avultado do ventre sagrado se reconhecem as esperancas do parto. Esta com a mao esquerda sobre o peito e a direita tem-na estendida. Esta cingida com uma correia preta lavrada na mesma pedra e na forma de que usam os filhos de meu padre Santo Agostinho.No Brasil, o culto iniciou-se a epoca desde o inicio da colonizacao, com o Capitao donatario Duarte Coelho, na Capitania de Pernambuco. Tendo fundado a vila de Olinda, nessa povoacao erigiu-se uma Igreja sob a invocacao de Sao Joao Batista, administrada por militares, onde era venerada uma imagem de Nossa Senhora da Expectacao ou do O. De acordo com Frei Vicente Mariano, tambem se tratava de uma imagem pequena com cerca de dois palmos de altura, entalhada em madeira estofada, de autoria e origem desconhecida. A tradicao reputa esta imagem como milagrosa, tendo vertido lagrimas em 28 de Julho de 1719.A partir dessa primitiva imagem em Olinda, a devocao se espalhou em terras brasileiras gracas a copias na Ilha de Itamaraca, em Goiana, em Ipojuca e em Sao Paulo, nesta ultima em casa da familia de Amador Bueno e na do bandeirante Manuel Preto que fundou a igreja e o bairro bem conhecidos ate hoje. Os bandeirantes , por sua vez levaram a devocao para Minas Gerais, onde, em Sabara, se erige a magnifica Capela de Nossa Senhora do O, em estilo indo-europeu, atualmente tombada pelo Iphan. E venerada tambem em Ico onde fazem uma grande festa anual e em Mosqueiro (ilha distrital de Belem-PA), onde ocorre um Cirio em sua homenagem.Fonte: Wikipedia, Diario Online
No 4o domingo do tempo comum - verde - ano A, na missa celebrada pelo nosso paroco Andre na Capela de Nossa Senhora do Perpetuo Socorro as leituras da liturgia bem como no Evangelho teve como mensagem central a principal recompensa a que nos e dada pelo Senhor: a salvacao eterna. Mas como fazemos para obter esse precioso tesouro? Jesus no sermao da montanha nos revela um belissimo caminho para trilhar que sao as bem-aventurancas que no total somam oito. Evangelho: Mt 5, 1-12a-* 1 Jesus viu as multidoes, subiu a montanha e sentou-se. Os discipulos se aproximaram, 2 e Jesus comecou a ensina-los: 3 Felizes os pobres em espirito, porque deles e o Reino do Ceu. 4 Felizes os aflitos, porque serao consolados. 5 Felizes os mansos, porque possuirao a terra. 6 Felizes os que tem fome e sede de justica, porque serao saciados. 7 Felizes os que sao misericordiosos, porque encontrarao misericordia. 8 Felizes os puros de coracao, porque verao a Deus. 9 Felizes os que promovem a paz, porque serao chamados filhos de Deus. 10 Felizes os que sao perseguidos por causa da justica, porque deles e o Reino do Ceu. 11 Felizes voces, se forem insultados e perseguidos, e se disserem todo tipo de calunia contra voces, por causa de mim. 12 Fiquem alegres e contentes, porque sera grande para voces a recompensa no ceu. Do mesmo modo perseguiram os profetas que vieram antes de voces.Dito o caminho, a pergunta que teima em surgir e: O que temos feitos em nossa vida como Cristao para alcancarmos a salvacao? Ou ainda de todas estas bem-aventurancas quais delas temos colocado em pratica?Como crismando somos chamados a constantemente a reforcar nossa fe e nada melhor do que seguir os ensinamentos do nosso Salvador. E voce o que esta esperando para seguir o caminho certo? Ele e longo e por vezes tortuoso e talvez para alguns ate incompreensivo mas a recompensa e grande no ceu.Fonte: Bem-aventurancas: anseio por um mundo novo em Franciscanos. O Santo Crisma (Myron = perfume liquido) que, usado na uncao, e sinal sacramental do selo do dom do Espirito Santo, e tradicionalmente conservado e venerado em um lugar seguro da igreja. Perto dele pode-se colocar o oleo dos catecumenos e o dos enfermos.Crisma muito mais do que um sacramento, importante, da Igreja Catolica signifca estar em contato direto com Cristo e a vivencia da comunidade significa esta disposto a atender, mesmo ao aparente menor dos chamados.O sacramento nao se encerra com o recebimento do Myron durante a cerimonia sacramental e sim e um continuo ato de entregar-se ao chamado mesmo sabedores de nossas limitacoes e falhas humanas. Essa fila que nao anda! Esse download que nao termina! Essa aula que nao acaba nunca! Aquele e-mail que nao chega! Quem nunca ouviu ou proferiu uma das sentencas acima? Mas como saber esperar em tempos de imediatismo levado a sabe-se la quais potencias? Hoje tudo se resume em clicar, baixar e enviar: arquivo, audio e video. E se nao conseguimos nosso intento... Pobre pressao arterial ou tiques nervosos. E como
esperar algo que humanamente nao temos certeza do sucesso daquilo que e aguardado? A quem recorrer?Muitos recorrem a dados estaticos, situacoes semelhantes, outros se desesperam e ha quem logo jogue a toalha. Poucos ficam serenos. A fe e fonte de sabedoria e tambem de fortaleza, crer e algo que foge das explicacoes cartesianas mas e justamente ela que nos impulsiona a seguirmos em frente mesmo nas situacoes mais adversas e mesmo desesperadoras. Por isso se voce se ve sem saida e chegada a hora de fortalecer suas crencas. e dificil sim mas necessario caso contrario a inercia lhe consumira por completo.