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O espetaculo e uma adaptacao do conto homonimo do escritor uruguaio Horacio Quiroga (1878-1937). Na encenacao, alem dos atores, ha bonecos de pano e de madeira. Bertita, a filha, e quem narra a historia, com olhos firmes para o publico. A galinha degolada e um espetaculo com pontos positivos e pontos negativos em equilibrio.Os personagens Berta e Mazzini se casam e tem quatro filhos. Um pouco antes de completarem dois anos, todos os quatro, cada um a seu tempo, sao cometidos de uma doenca que, antigamente era chamada de Idiotia. O termo hoje ja foi abandonado por toda a psiquiatria, tendo sido substituido por varios outros mais especificos. Quiroga, diferente de Dostoievski, usa o termo para nomear um tipo de apatia que impede o portador de realizar tarefas simples como a propria higiene, por exemplo. A palavra idiota, no entanto, ja dispensou o significado doente, deixando esse sentido em abandono. O idiota, hoje, nao e aquele que e vitima, mas o culpado pelos resultados de sua desatencao. O termo e pejorativo e o seu uso na peca prejudica bastante o espetaculo aqui em questao. A plateia ri quando o termo e mencionado, os filhos sao motivos de troca, o que discorda de todos os outros signos, esses dispostos nao em direcao a uma comedia, mas um drama. Ao organizar os sentidos, A galinha degolada, enquanto encenacao, falha por estruturar seus signos de forma inconstante.Quatro bonecos de pano fazem os primeiros quatro filhos do casal Mazzini e Berta. Os pais e a empregada, atores dos grupos Persona Cia de Teatro e Teatro em Tramite, conduzem suas interpretacoes utilizando uma tecnica bastante marcada que quebra definitivamente o ritmo, separando a encenacao de qualquer possibilidade de realismo e distanciando o espetaculo do publico e consequentemente de quem ouve a historia. Aceitar o acordo e dispor-se a fruir, assim, e um ato que encontra barreiras. Nao fosse tao lento o ritmo, seria possivel ler a obra pelo vies do realismo fantastico. Nao sendo cronologica a narracao, poderiamos pensar a encenacao como manifestacao do teatro do absurdo. Nao sendo tao marcadas a maquiagem, o figurino e a trilha sonora, seria interessante fruir a partir do realismo psicologico ou naturalista. A galinha degolada, assim, e de dificil leitura e complicada fruicao.Ao concordar com a estetica destinada aos bonecos, os figurinos e a maquiagem encontram uma manifestacao adequada e potente pela coesao que expressa. Pode-se dizer que esses sao os grandes e bons valores de A galinha degolada, espetaculo catarinense participante da 6a edicao do Palco Giratorio, promovido pelo SESC/Porto Alegre. No entanto, alem do ritmo extrema e inexplicavelmente lento, a trilha sonora, essa uma colagem de musicas classicas e de outras cancoes, se vincula ao expressionismo, empobrecendo o roll de opcoes esteticas feitas pelo diretor Jefferson Bittencourt. O resultado e um espetaculo com tantos valores positivos quanto negativos do ponto de vista de sua teatralidade.Em termos de dramaturgia, o espetaculo propoe uma questao interessante se pensarmos na sua relacao com o conto de Quiroga. No conto, os quatro meninos ficam impressionados com a quantidade de sangue na degola
da galinha que servira para a refeicao da familia. De volta ao patio, encontram a pequena irma tentando escalar o muro e repetem com ela o que viram a empregada fazer com a ave. Na peca teatral, a disposicao dos signos permite que o espectador saia com duvidas sobre a real existencia de uma menina. Para mim, eles criaram a galinha! Foi ela quem morreu! conversavam alguns espectadores na saida do teatro. O arranjo e rico e propoe varias discussoes. Na reflexao sobre esse elemento dramaturgico, o teatro engrandece a obra literaria e e enriquecida por ela. Pena que o mesmo sucesso nao se manifesta nos demais elementos que estruturam esse espetaculo.Ficha tecnica:Texto: Horacio Quiroga Traducao e adaptacao: Glaucia Grigolo, JeffersonBittencourtDirecao: Jefferson BittencourtElenco: Andre Francisco, GlauciaGrigolo, Loren Fischer, Samantha CohenCenario e aderecos: Janio Robertode SouzaFigurino: Glaucia Grigolo, Samantha CohenMaquiagem: AdrianaBernardesTrilha sonora e iluminacao: Jefferson BittencourtTecnicos:Jefferson Bittencourt, Lorenzo Souza / Realizacao: Persona Cia. de Teatro eTeatro em TramiteClassificacao etaria: 12 anosGenero: teatro adultoDuracao: 45 minutosPor Rodrigo Monteirohttp://www.teatropoa.blogspot.com/ /
Mario Nascimento e Corpo de Dancado Amazonas / Producao: Carla Lee / Elenco: Adan Souza, Adriana Goes, Andre Duarte, Angela Duarte, Baldoino Leite, Fabian Aarao, Flavio Soares, Gentil Neto, Getulio Lima, Helen Rojas, Liene Neves, Marilucy Lima, Meire Jane Melo, Rosely Reis, Sumaia Farias, Valdo Malaq / Classificacao etaria: livre / Genero: danca / Duracao: 50 minutos-- Por Rodrigo Monteiro - http://www.teatropoa.blogspot.com/ /
Nos dias 12 e 13 de agosto ultimo, o Programa de Pos-graduacao em Artes Cenicas, o Instituto Goethe e a Coordenacao de Artes Cenicas da SMC/Porto Alegre promoveram o bem-vindo seminario Teatro contemporaneo: para alem do drama, trazendo o Prof. Hans-Thies Lehmann e a Profa Eleni Varopoulou. Foram dois dias de intensa programacao em que a classe teatral porto-alegrense e seu respeitavel publico pode discutir o tal Teatro pos-dramatico, que tambem e o nome do livro do professor Lehmann. Uma das questoes que ficou bastante clara e a de que nao devemos confundir a denominacao do termo com um genero teatral. Teatro pos-dramatico nao se apoe a farsa, a comedia de costumes, ao musical americano, ao melodrama frances ou latino ou rodrigueano, ao absurdo, a tragedia classica ou grega ou shakespeareana, ao realismo psicologico ou naturalista ou fantastico, ao teatro para criancas, de rua, de bonecos, ao espetaculo circense, a performance, ao teatro que se cre, ao happening, ao teatro de revista, ao burlesco, as extravaganzas, ao stand up comedy, a tragicomedia, a alegoria, ao teatro ritualistico... Nao e um tipo de teatro, mas se opoe a qualquer producao que sustente uma unica categoria. Porque convergir e o objetivo da narrativa dramatica que se organiza para resolver um conflito num processo crescente. O olhar pos-dramatico identifica a divergencia, a multiplicidade de conflitos e aceita que ha mais sentidos e possibilidades do que o olho pode captar. Entende que um espetaculo teatral e um espetaculo independente da forma como se organiza, mas ve em sua apresentacao mais que uma apresentacao e outorga ao espectador a assustadora e estimulante responsabilidade por suas proprias relacoes de sentido, essas nao mais presas ao objeto, mas construido a partir das trocas com outros objetos.No mesmo mes de agosto, a capital gaucha apresentou ao seu publico o espetaculo Isaias in Tese no Espaco Ox do Bar Ocidente. Aqui, vale a tentativa de olhar criticamente a peca sob a otica do conceito teatro pos-dramatico, como bem se poderia olhar atraves do conceito de dramatico, a que nao se propoe no momento.Um mendigo, quase como tantos, esta nos arredores do Ox. Aos apressados, chama a atencao o seu senso estetico: ha uma flor vermelha na cabeca dele. Entrada na mao, por entre as mesas e cervejas, o espectador e convidado a sentar e a assistir a peca que comeca com a mudanca de luz e a introducao de uma musica. O mendigo da rua entra. Era o ator Francisco de Los Santos, conhecido ja nos palcos gauchos tambem como figurinista. Ha uma cama de jornais, um sapato velho. O mendigo joga com o publico, com a cama, com a luz. Quando joga com o sapato velho, podemos lembrar de Plinio Marcos em Dois perdidos numa noite suja. Um pisante ganha novos sentidos: dignidade, por exemplo. A cama de jornal se torna apenas jornal que o mendigo agora le ao se arrumar a guisa de suas maos sujas, de seus dentes podres e de seu cabelo desgrenhado. Vagas para emprego, anuncios de carreira profissional. Ele atende a uma oferta: o mendigo
se torna palestrante, doutor com Curriculo Lattes em Imigracao.Auxiliado por um datashow, que nao passa de um papelografo pintado, a palestra inicia. E o texto dramaturgico baila por varios generos. Uma descricao, uma dissertacao, uma narracao, uma receita, uma injuncao... Palavras sao incluidas de forma irregular: ora pelo sentido, ora pela sonoridade... O ator interrompe o discurso e fala com os ouvintes quando ve pessoas chegarem, quando ouve interrupcoes, quando precisa respirar.Imigracao humana, dos objetos, das aves, dos peixes, dos humanos novamente. Imigracao da familia real portuguesa para o Brasil Colonia. D. Joao VI traz sua esposa Carlota Joaquina que era uma galinha. Um nordestino corre atras de uma galinha (sem aspas) para festejar sua despedida para o sul do pais. No sertao, ele deixara tambem sua cabritinha (com aspas). Vem para o sul, para o Rio Coracao Grande do Sul, onde ha frio, onde as pessoas sao frias, onde trabalhara como vendedor em Cachoeirinha. Ele reza para o Padre Cicero e reconhece o Santo do Laco, ou o Lacador, talvez, o padroeiro do nosso estado. Ele pede forcas e tem sucesso.O ator une na encenacao os tecnicos presentes e o publico. Cita amigos conhecidos, traz referencias alem da narrativa. Explora um enchimento que lhe da uma genitalia visivel sob as calcas. E um bufao, e um comediante de stand up, e um ator de melodrama, e um personagem. Um ser que faz surgir outros, um interpretante que instaura uma nova cadeia de sentidos, uma piada que vira momento de reflexao.Isaias in Tese, por vezes, se arrasta e o ritmo cai. Mas, mesmo nesses momentos, Francisco de Los Santos prende a atencao. Dono de grande carisma, o ator se entrega de forma emocionante ao seu publico. Completamente sozinho em cena, sua coragem de enfrentar-se e expor-se e digna dos aplausos que se estendem por minutos pela forma humilde, sutil, delicada, afetuosa com que se dirige a audiencia. O tempo da narrativa corre solto por entre as divergencias formais de sua apresentacao. A peca, que tem um figurino digno de aplausos em separado, alem de outras qualidades tecnicas, termina com o personagem inicial voltando a ser o mendido, o que grita ao olhar pos-dramatico. Mas esse olhar, que tambem pode se fechar, que so e pos porque um dia foi aristotelico.*FICHA TECNICADirecao: Roberto OliveiraPreparacao de Bufao: Daniela CarmonaAssistencia de Direcao: Isandria FermianoDramaturgia: Francisco de los Santos e Roberto OliveiraTexto: Francisco de los SantosElenco: Francisco de los SantosTrilha sonora: Antonio Macalao de los SantosCriacao Luz: Carol ZimmerOperador Luz: Rafael MachadoCenario: Rudinei MoralesFigurinos: Coca SerpaPor Rodrigo Monteiro http://www.teatropoa.blogspot.com/ /
Historia de amor (ultimos capitulos) e um espetaculo do grupo Teatro da Vertigem, uma das companhias mais interessantes do teatro brasileiro contemporaneo. Suas montagens, desde 1991, costumam causar um certo frisson na critica especializada que elogia (quase) sempre seus trabalhos, ansiando por despertar com isso maiores e melhores publicos. As montagens exibem um uso afinado dos codigos teatrais, manifestam uma profunda reflexao sobre o fazer teatral e sao sinais de cuidado, zelo e dedicacao ao processo artistico. e o que, de modo geral, corre de site em site, blog em blog, debate em debate por ai. A producao da peca, escrita em 1983, e uma leitura dramatica do texto homonimo de Jean-Luc Largarce, escritor frances, nascido em 1956 e morto em 1995, em decorrencia de doencas causadas pela AIDS, hoje, um dos autores mais montados na Europa. Integrante da programacao do 6o Palco Giratorio, evento produzido pelo Sesc Porto Alegre/RS, o espetaculo nao decepciona quem espera ver uma producao inteligente. Mas enfastia quem espera ver teatro. O Grupo Teatro da Vertigem produz o espetaculo de um jeito peculiar. As cadeiras dispostas em circulo no palco com luz geral acesa estao em volta de uma mesa. O publico entra e, ao ocupar sua cadeira, ganha uma copia do texto. Quando o espetaculo comeca, quem assiste vai percebendo o espetaculo e como lidar com ele. Entende que tudo o que e dito pelos atores esta no texto e acompanha as falas, lendo as frases sempre que quiser. Ai comecam os problemas.O texto tem 26 paginas. A encenacao, entao, funciona como uma ampulheta: e so esperar ela terminar. Pagina por pagina a assistencia vai tendo acesso ao que acontecera, calculando o tempo, prevendo as acoes, eliminando a esperanca por alguma surpresa. O discurso e sempre metalinguistico, isto e, o teatro fala do teatro. Os personagens falam de si usando a terceira pessoa, a situacao em que eles se encontram nao e aberta. As tres figuras (dois homens e uma mulher) partilham uma historia que nao e de todo dividida com quem assiste de forma aberta. Ao publico fica a tarefa de tentar adivinhar o que aconteceu ou o convite para criar.Narrativamente, e interessante (ou inteligente) o fato de que ha uma relacao que fala de uma relacao: o presente falando do passado, os personagens em busca do significado de si mesmas para aquele que escreveu a peca e, talvez, para si mesmo. A expressao manifesta cenicamente disso, no entanto, e fria. As frases nao sao articuladas de forma direta, nem quando ditas, nem quando escritas. O texto se perde, as imagens sao quase inexistentes, tudo paira num lugar bastante confuso. Todos os signos mobilizados pelo diretor Antonio Araujo cheiram a teatro contemporaneo, mas sao vazios porque nao se consegue identifica-los enquanto codigo.Ha que se dizer, no entanto, que ha alguns tracos que nao so sao inteligentes, mas tambem belos. O uso do som, que redunda o texto verbal, ajuda a deixar mais agil a historia e as relacoes existentes entre os personagens. Algumas imagens isoladas tambem conferem ao espetaculo uma marca de contemporaneidade que seja
realmente valida. Um exemplo: em determinado momento, ha uma fala que versa sobre a relacao entre o ato de escrever e o ato de morrer. Um refletor acende sobre a plateia vazia. Ao espectador, e dada a possibilidade de encontrar nas cadeiras relacao com as teclas de uma maquina de escrever citada fisicamente pela presenca de uma em cena e tambem verbalmente no texto dito e escrito. Bastante forte, a presenca cenica da atriz Luciana Schwinden se destaca entre Roberto Audio, o primeiro homem, e Sergio Siviero, o segundo homem. Ela, por meritos do dramaturgo, com mais possibilidades que eles em mostrar talento e tecnica, colabora com a cena, agregando forca, curvas expressivas (choro, riso, sussurros, clareza) e belas imagens. Com isso, nao ha que se pensar que Audio e Siviero nao estao bem em cena. Ao contrario, fica-se ansioso por mais teatro menos retorica, mais Araujo e menos Lagarce, mais momentos em que o Vertigem possa, de fato, ratificar a boa fama que consigo traz.Ficha tecnica: Traducao: Sergio Siviero / Direcao e adaptacao: Antonio Araujo / Elenco: Luciana Schwinden, Roberto Audio, Sergio Siviero / Iluminacao: Guilherme Bonfanti / Cenografia: Andre Cortez Trilha sonora: Laercio Resende / Direcao de producao: Teatro da Vertigem e Henrique Mariano / Duracao do espetaculo: 55 minGenero: leitura dramatica / Classificacao etaria: livrehttp://www.teatrodavertigem.com.br/--Por Rodrigo Monteiro / http://www.teatropoa.blogspot.com/ /
Se o teatro pudesse ser comparado a uma casa, o lugar onde Guilherme Leme e Jo Bilac moram seriam aquelas casas cheias de bibelos e toalhas de crochet, pratos pendurados na parede, panos de prato bordados, bolo quente sobre a mesa e flores recem colhidas em todos os cantos. Nada esta fora do lugar, nada e sujo, nada e mal cuidado. Quando uma analise critica de um espetaculo afirma que a peca contribui para o teatro na mesma medida em que por causa dele e feita, e sobre isso que esta-se falando. Um bom artista e aquele que cuida da sua arte, sem egoismo para cortar aquilo que lhe faz bem, sem auto-suficiencia para deixar de prestar a atencao no menor detalhe. Leme e Bilac oferecem com O matador de santas uma peca de arte, de teatro, preciosa.Como ja apontei na critica de Rebu, dirigido por Vinicius Arneiro, outro espetaculo participante do 6o Festival Palco Giratorio, evento promovido pelo Sesc-RS, ha duas dramaturgias em "O matador de santas" e essa co-existencia e a mais absoluta expressao do infundado termo dramaturgista, em moda nas mais diversas bocas. Encarregado pelo texto narrativo, pelas palavras, pelo contorno dramatico da obra, Bilac talha as palavras magistralmente. Nada sobra nos discursos individuais de cada personagem. Um sanduiche em dois palitos e outros termos do genero sao exemplos de como cada silaba foi pensada diacronica e sincronicamente, isto e, a partir de sua relacao com quem diz e em que momento da narrativa se diz, e a partir tambem da relacao com a historia que se conta para um determinado publico. Som por som, a reflexao sobre o detalhe e a responsavel pelo sucesso do texto, embora nao a unica.Jo Bilac nao e Nelson Rodrigues e nem mesmo uma releitura do mais importante dramaturgo brasileiro. Mas se torna muito importante, porque abandona, enquanto dramaturgo escritor que, com os pes na literatura, olha para o teatro qualquer intencao em experimentar, em inovar, em quebrar barreiras, olhando de forma desafiadora para o velho, para o confirmado, para o pronto e estabelecido. Bilac se aproveita de todas as estruturas e constroi algo que ha cento e cinquenta anos (no Brasil) agrada, vende, diverte e e considerada boa. Faz Melodrama: personagens bem definidos, estrutura bem marcada, seguranca garantida, fruicao livre, catarse acessivel, entretenimento puro e de bom gosto. O espectador entra na historia, consome as aventuras dos personagens, se roi para saber como vai terminar, aspira pelo apice e nao tem duvidas de que assistiu a um grande espetaculo. (Nelson Rodrigues, e dizer isso e lugar comum, nao faz melodrama, mas estabelece um texto cujas situacoes sao melodramaticas, essas construidas por personagens naturalistas. Essa encruzilhada e que faz dele imbativel ate hoje na dramaturgia universal.)Guilherme Leme estabelece a dramaturgia da encenacao, expressao que nao quer dizer outra coisa se nao Guilherme Leme faz teatro. Quando Angela Vieira, por exemplo, ao interpretar a protagonista Jorgina, nao descansa, ao mesmo tempo, os dois pes no chao, o merito da atriz e filtrado pelo merito do diretor que assim permitiu que atriz fizesse. Quando o
cenario em purpura combina com o chao e com o vestido da protagonista, dando um ar de uniao entre personagens e lugares onde eles moram, tambem e merito do diretor que apresenta a possibilidade de pensarmos num ecossistema naturalista, mais proximo de Nelson Rodrigues que Jo Bilac ousou chegar. Quando um lado do palco e concavo e o outro e convexo, ao publico e dado o direito de pensar de que se trata de uma prisao que podera se fechar e esmagar os personagens em qualquer momento. Quando as maos de Angela Vieira e seus ombros se armam, pensamos na personagem como uma ave, uma calopsita talvez. Tudo isso e a concretizacao do texto em teatro, dramaturgizacao, ou meramente uma excelente direcao cenica.Todos os atores oferecem muitos meritos a producao. No entanto, seu contorno nao e equanime. Angela Vieira e Rafael Sieg, que Porto Alegre conhece pela sua nobre interpretacao de Jasao em Medeia (com Sandra Dani, direcao do Luciano Alabarse) sustentam construcoes bastante codificadas. Izabella Bicallo, que construiu uma belissima Joana em Gota dagua (direcao de Joao Fonseca), e Tonico Pereira, que dispensa apresentacoes, tamanha e a sua importancia ao teatro, ao cinema e a televisao nacional, no entanto, nao tem o mesmo tipo de conducao. Seus personagens agem com mais naturalidade, desequilibrando a linguagem estabelecida pela outra dupla. A soma resulta em mais uma marca da aproximacao de Leme a Nelson Rodrigues, sem que seja ela represente um aspecto negativo.O matador de santas se trata de uma familia as voltas com o casamento de sua unica filha com um medico. Enquanto isso, um serial killer atormenta a vizinhanca, assassinando mocas com nomes de santas. A historia comeca quando Jorgina, a mae da noiva, vai ao delegado reclamar que seu carro foi riscado por um vizinho com cara de suspeito. Ela, entao, comeca suspeitar que seu vizinho e o famoso criminoso, vendo nisso a possibilidade de ganhar fama e reconhecimento. Vale a pena assistir pela historia e por quem conta ela. Mas, tambem, como foi exposto, pela forma inteligente e valorosa como narrativa e contada.Ficha tecnica: Elenco: Angela Vieira, Izabella Bicalho, Rafael Sieg e participacaoespecial de Tonico Pereira / Texto: Jo Bilac / Direcao: Guilherme Leme / Iluminacao:Maneco Quindere / Figurino e cenografia: Leopoldo Pacheco / Trilha sonora: VulgueTostoi (Marcello H. e Jr. Tostoi) / Producao: Montenegro e Raman e Angela Vieira /Duracao do espetaculo: 80 min / Genero: teatro adulto / Classificacao etaria: 14 anos-- Por Rodrigo Monteiro - http://www.teatropoa.blogspot.com/ /
o impossivel de esquecer A vida e cheia de som e furia, de 2000. O trio de sucesso Felipe Hirsh, Guilherme Weber e Beto Bruel, juntos em mais essa producao, sao chaves de entrada para uma analise sobre essa obra que engrandece a programacao do 6o Palco Giratorio, evento produzido pelo SESC/Porto Alegre-RS. Resultado de um processo de pesquisa sobre as historias de Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo, Steve Shelley, Dean Wareham, Dan Graham, John Zorn, Jim O` Rourke, Elizabeth Peyton, Arthur Jones, Jason Bitner, Rob Sheffield, Raymond Pettitbon, Greil Marcus, David Shields, Lou Reed, Giles Smith, entre outras, a verborragica producao e quase nada imagetica e bastante sonora, como ja aponta no titulo. Sao tres horas de conversa sobre musica pop, sobretudo acerca de titulos famosos nos anos 80 e 90, cujo dialogo com o espectador se estabelece de forma inusitada e brilhante. Felipe Hirsch, o diretor, e um dos responsaveis pelo prazer dessa conversa. Felizmente, nao e unico. Um apartamento de um homem solteiro (Guilherme Weber) por volta dos quarenta anos, que veste camiseta e jeans e lugar onde acao se da. Esse homem, alto, bonito e sensivel, revira caixas de papelao, tirando delas livros, discos, CDs e fitas cassetes. Seu instante-que-dura-para-sempre se localiza ha quase duas decadas, quando ele conheceu a unica mulher que amou e com quem se casou. Finda a apresentacao dos personagens, do lugar, do tempo e da situacao basica, conhecemos Soninha (Natalia Lage) e seu esforco sutil de tornar-se inesquecivel. A dramaturgia acontece de forma a manter sempre duas pessoas no discurso: Guilherme Weber interpreta um personagem que viaja no proprio passado e se encontra quase vinte anos antes. Em tese, esta a reflexao sobre o quao de nos de hoje havia no nos de ontem e vice-versa. O resultado, que permanece imanente durante todo o periodo da assistencia, fica forte e avido por nos fazer chorar, sorrir, ter vontade de levantar, beber e fumar, enfim, fazer algo, agir. Na grade de programacao teatral porto-alegrense, e por que nao brasileira?, e comum ver pecas mofadas, as quais assistimos para contemplar um modelo, um genero, uma forma que outrora foi interessante, mas que pouco diz aos dias atuais. Nessa producao da Companhia Sutil, o processo e inverso: paira o sentimento de que nos e que somos mofados diante das coisas que outrora planejamos ser. Guilherme Weber, e tambem Natalia Lage, criam rapida empatia com o publico. O figurino e causal, a movimentacao e causal, o tom e casual. Percebe-se que ha um arranjo no preenchimento do palco, mas o discurso corporal atua no sentido de esconder o ensaio e propor a ilusao de que tudo acontece de forma espontanea, no que obtem sucesso pleno, apesar da apresentacao a que assisti ser a estreia oficial da peca. As consequencias sao vistas no estabelecimento da linguagem de Trilhas sonoras de amor perdidas: ha coerencia e coesao em tudo aquilo que une a historia e o seu jeito particular de conta-la. A assistencia ouve, sem pausa, nomes de cancoes, bandas, compositores, letras, bandas e titulos que talvez nunca