si mesmas (Paynter,1972, p.7)2.Nesta reformulacao Paynter (1972, p.7) aponta para a funcao da notacao musicalcomo o ponto de renovacao e mudanca na educacao musical, onde o educador passe aenxergar a musica como algo mais do que colcheias e seminimas, explorando o sompreviamente a escrita. Tal tendencia tambem e compartilhada por Campos (2000),Fernandes (1998), Meyer-Denkmann (1977), Schafer (1991), Self (1967), dentreoutros. Com a possibilidade de se explorar primeiro e depois se grafar, ou seja, dointelecto vir para o segundo momento, e que temos entao a real exploracao da grafia.Na visao de Paynter (1972), assim como Cande (2001) e Fernandes (1998a), odesenvolvimento da escrita surge de uma necessidade pratica de sistematizacao dasvozes tocadas e que como tal constituem um simples lembrete nao se constituindo nacoisa em si.Para Paynter (1972) na exploracao da grafia musical nao ha uma necessidade dese grafar exatamente a altura que esta sendo executada, mas apenas os registros geraisde medio grave e agudo. Neste sentido o autor elabora um esquema de grafia, no qual osalunos podem registrar os sons na regiao que foi tocada tal som.Quadro 1. Proposta de esquema de grafia (Fonte: Paynter, 1972, p.7)AgudoMedioGrave_______________________________________________________________________2 En realidad, precisamente porque hay tantas possibilidades y se esta iniciando tanto labor experimental, pareceraque quedan em tanto confundidos quienis aun no comemzaron a explorar estas cosas por si mesmos______________________________________________________________________= simbolo para indicar um cluster = simbolo para indicar nota de curta duracao = simbolo para indicar nota de longa duracaoCom tal simbologia e possivel para a crianca e para o adolescente representaraquilo que escutam ou executam em um primeiro momento sem passar diretamente paraa partitura convencional.Paynter (1972) leva a frente a ideia de desenvolver ja no trabalho com a criancae o adolescente o sistema dodecafonico no qual nenhuma das doze notas prevalecesobre as demais. Para tal pensador e possivel de se trabalhar os elementos dacomposicao dos sons com a serie dada por tal sistema, trabalhando desde ja ascombinacoes, inversoes e retrogrados possiveis dentro do sistema serial, seguindo decerto modo a tendencia de compositores de linha tais como Schoenberg, Webern e Berg.George Self (1967) aponta para a necessidade de modernizacao do ensino demusica, que ao contrario das demais artes, pauta-se mais numa tradicao de execucao eaudicao de antigas pecas em oposicao a constante atualizacao e contemporaneidade dasdemais artes. Para tanto torna-se fundamental, que o professor introduza a nova escritabaseada no timbre e nao na altura e no ritmo como na musica tradicional. Outrosaspectos tais como a construcao da partitura e a execucao daquilo que criaram saoimperativos para tal trabalho.Na primeira seccao da introducao de seu livro, La musica en el siglo XX, Self(1967) faz um apanhado das mudancas basicas ocorridas a partir de Schoenberg e oatonalismo e sua quebra do formato tradicional de utilizacao da partitura. Com odesenvolvimento de ideias musicais cada vez mais complexas, com ritmos naoconvencionais, timbres e sons inusitados nasce uma necessidade de se grafar de formadiferenciada.Com a abertura de novas ideias temos aqui uma escrita que reflete uma outraorganizacao e maneira de compor, que nao estara baseada nos preceitos tradicionais deritmo e melodia como elementos basicos para a composicao, mas sim