thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
nao so o uso de heroina estava relacionado ao seu album, como tambem ao seus instaveis relacionamentos. Naquele periodo ela estava noiva de um calouro a traficante, herdeiro de uma fabrica de sabonetes dos pais, Seth Morgan. Mesmo ele morando em Sao Francisco e ela em Los Angeles, eles ainda conseguiam ter muitos desentendimentos, ajudando na instabilidade dela. Fora esses problemas "Pearl" (Janis), tinha ficado hospedada em Hollywood, no hotel Landmark, uma antiga galeria de picos, que nao era nada convidativo a sobriedade.Faltava apenas uma musica para conclusao de Pearl: Burried Alive in Blues e que, apesar de uma briga no dia anterior com seu noivo, Janis estava animada e queria gravar logo cedo. Seu empresario John Cooke apos receber uma ligacao de Seth Morgan, querendo saber onde ela estava e depois de ver que, o Porsche dela estava na garagem, resolveu ir ate o quarto 105, para ver se estava tudo bem. Ao chegar no quarto primeiramente nao notou nada de estranho, mas quando chegou para desligar a televisao ficou paralisado ao ver a perna roxa, que estava entre a cama e a cadeira perto da cabeceira. Circulando a cadeira, ele viu Janis Joplin de calcinha , presa entre a cama e a mesa. A rainha do Blues estava morta ali na sua frente! Janis morreu de overdose de heroina aos 27 anos, na noite do dia 04 de outubro em 1970, tendo sua morte anunciada no dia 05 as 21h10.Bem nao quero mais falar sobre a sua ida para o santuario do rock, pois seu legado e maior que sua propria morte!Pearl foi lancado em 1971, quatro meses apos sua morte e sem duvida e um LP carregado de dor, intensidade, amor, e odio. Ele e realmente um dos melhores albuns do Rock e do Blues. Em, 2003 o album foi classificado numero 122 na lista da revista Rolling Stone dos 500 maiores de todos os tempos.Uma vez Janis disse! "As pessoas[...] gostam que seus cantores de blues tenham uma vida miseravel. Gostam que eles morram no final."Algumas musicas do LP:Move Over - Pearl Janis Joplin 1971Mercedez Benz and Trust Me - Pearl Janis Joplin 1971
Ao me deparar com minha pilha de vinis, sempre tenho dificuldade de escolher qual som colocarei para escutarmos. Nao me basta so ouvir o LP, mas tambem senti-lo, para assim poder transmitir toda sua forca e vitalidade. Fiquei quase um mes tentando achar o disco ideal, porem por sorte nem sempre e do ideal que precisamos. Uma banda imperfeita, mas que com essa caracteristica conseguiu ganhar o mundo e milhares de fas.O ano certo era 1976, eles eram um pequeno grupo de quatro jovens ingleses, que viviam numa epoca onde o punk rock era maior forca de expressao, mas que tinham uma proposta de mistura-lo com rock psicodelico dos anos 60.Com o nome do grupo denominado de "Malice" o vocalista Robert Smith, ao lado do guitarrista Porl Thompson, do baterista (e depois tecladista) Laurence Lol Tolhurst e do baixista Michael Dempsey formaram a banda que seria a semente do The Cure.Em apenas alguns meses depois, ja em 1977 o nome da banda muda para Easy Cure. No meio do ano de 1978, apos a um rompimento com uma gravadora e com ascensao de um novo empresario, Porl Thompson deixa a banda, com Robert Smith assumindo as guitarras.Agora como um trio o grupo muda de nome pela ultima vez, para se tornar futuramente a famosa com dez discos lancados e pouco mais de 30 anos de estrada a banda "The Cure". Bom meus queridos ouvintes vou ter que dar um breve pulo na linha do tempo dessa banda, pois o que estamos realmente a fim de escutar aqui e o oitavo, e mais importante disco do The Cure, "Disintegration" de 1989. Data que muitos de nos inclusive eu estavam nascendo.Disintegration foi lancado em uma epoca muito complicada para o vocalista e principal peca da banda, Robert Smith, pois ele estava para completar seus vinte e nove invernos frios, faltando apenas um ano para seus trinta anos, sua cabeca parecia um turbilhao de gritos, que o faziam passar, por uma fase mais introspectiva. O cenario ate era favoravel para a banda, mas que nao agradava o vocalista causado pelo titulo de banda pop. Devido a essa popularidade, Smith teve lapsos que o jogaram novamente as drogas alucinogenas, sendo que as mesmas tiveram grande influencia no album.De fato o LP e pesado, introspectivo, melancolico entre outros adjetivos adjacentes de sombriedade. Uma musica suicida! Bom talvez para muitos, algo depressivo, mas para outros, real e ate espiritual. Essa era a missao na cabeca de Smith ao trabalhar pesadas horas para realizacao desse album. Alem de toda essa climatizacao na epoca, o The Cure tinham constantes desentendimentos, pois durantes as gravacoes do LP, Laurence Tolhusrt foi afastado da banda, devido a problemas com alcoolismo e pouca contribuicao ao grupo.Fazer musica e uma arte muito bonita e intrigante. Muitas pessoas escrevem belas melodias, que conseguem fazer com que milhoes de pessoas se emocionem atraves de suas letras. Robert Smith conseguiu pegar, todo o amargor, dor e a angustia existente dentro dele, juntou ao seu desespero por estar chegando aos trinta anos de idade e misturou tudo, conseguindo assim,
atingir de forma majestosa, milhares de pessoas, cujo seus sentimentos estavam caracterizados pelo som triste e belo extraidos do album Disintegration. Disintegration consiste principalmente em faixas sombrias, "Lovesong", "Pictures of You" e "Lullaby" foram igualmente populares para a sua acessibilidade. Smith queria criar um equilibrio no album, incluindo musicas que atuariam como um equilibrio com aqueles que foram desagradaveis. Smith escreveu: "Lovesong" como um presente de casamento para Maria Poole. A cancao tinha um humor visivelmente diferente do resto do registro, mas Smith achou que era um componente integral do LP. No disco e visivelmente aparente a presenca de um belo humor negro.Em "Lullaby" a premissa para a cancao veio Smith depois de lembrar cancoes de ninar, que seu pai cantava quando ele nao conseguia dormir: "[My father] would always make them up. There was always a horrible ending. They would be something like 'sleep now, pretty baby or you won't wake up at all.'" "[Meu pai] sempre faze-los ate Havia sempre um final horrivel Eles seriam algo como" dormir agora, bonita. Bebe ou voce nao vai acordar em tudo. "O album Disintegration foi lancado em maio de 1989 e atingiu um pico de numero tres no UK Albums Chart, naquele momento a posicao mais importante na tabela no Reino Unido. O single "Lullaby" se tornou o mais representativo hit para o The Cure em seu pais de origem quando atingiu o numero cinco. Disintegration recebeu o disco de ouro com 100.000 copias vendidas na Gra-Bretanha e em 1992 vendeu mais de tres milhoes copias no mundo. Rolling Stone deu uma classificacao para a capa de tres estrelas e meia em cinco. Clip da musica - Lullaby - The Cure Lovesong - The Cure Pictures of you - The Cure
Hoje a nossa viajem no paraiso musical sera por terras muito puras e engracadas. O fato a ser ressaltado, que esse disco foi adquirido em mais um dia de minhas investidas, para comprar vinis nas ruas do centro do Rio. Eu sempre com o intuito de LPs de bandas mundialmente famosas, mas nunca descartando as outras possibilidades, tao classicas quantos as internacionais. Estava revirando tudo, quando vi a capa do vinil do Mamonas, novinha perdida por ali. Engracado nesse dia eu ja tinha comprado quatro discos, e ganhei um de brinde. Final feliz para quem merece ser feliz. O vinil que escutaremos hoje, e uma marco do rock comico, da alegria de uma geracao e que sempre faz todos sorrirem o Mamonas Assassinas 1995. Para fazer voces comecarem a viajar no meu Delorean da musica! Mamonas Assassinas - Chopis CentisEssa banda mostrou com sua historia que as vezes ser engracado e gozador e a solucao dos problemas. Com o nome intitulado de Utopia, os futuros integrantes do Mamonas eram mais que serios ao fazer seus covers de bandas como Rush, Titas, Os Paralamas do Sucesso e o Legiao Urbana. Bento Hinoto (guitarra/violao) e os irmaos Samuel Reoli (baixo) e Sergio Reoli (bateria), todos jovens musicos de Guarulhos SP, nao poderiam prever que faltava apenas um elemento para equilibrar e elevar a alma deles. O nome desse elemento e de Alecsander Alves Leite, ou como todos nos conhecemos Dinho.A vida nos faz passar por varias situacoes engracadas e inusitadas. Foi numa delas, durante um show em 90, que a banda Utopia acabou mudando seu futuro. Durante o show por causa da galera assistia que queria que o grupo cantasse musicas do Guns in Roses e como nenhum deles sabia, decidiram pedir ajuda ao publico. Com um pulo do gato o jovem garoto ainda desconhecido Dinho, pegou o microfone e comecou a cantar. O inusitado e que Dinho nao sabia cantar nenhuma do Guns, porem isso nao o impediria de agradar a galera. Dinho comecou a fazer palhacadas enlouquecido no palco animando a todos que estavam por ali. Bastou um momento para a banda perceber que tinham uma estrela em suas maos. Logo depois de assumir o novo cargo Dinho trouxe para a banda o tecladista Julio Rasec. O Utopia estava com forca total comecaram a tocar na periferia de Sao Paulo, fazendo uma serie de shows. Ainda nessa epoca pre Mamonas eles ainda gravaram um disco reliquia, que vendeu menos que 100 copias na epoca. O que eles percebiam a cada show que faziam, era que as brincadeira e as parodias das musicas feitas nas gravacoes dariam certo e aos poucos foram sendo lancadas nos shows. Elas estavam fazendo mais sucesso do que seus covers com seriedade.Mas foi apos um show em Garulhos que eles conheceram o produtor Rick Bonadino, (o mesmo empresario do Charlie Brown Jr), que tinha gostado muito do show irreverente e diferente que a banda Utopia estava comecando a fazer. Logo apos isso eles gravaram duas musicas, que sao duais grandes marcas do Mamonas Assassinas, as musicas Robocop Gay
e Pelados em Santos. Esse foi o suficiente para banda mudar de vez seu perfil e ir atras do seu lugar na historia do rock brasileiro. Apos isso a grupo mudou o nome para "Mamonas Assassinas do Espaco", ideia de Samuel Reoli, que seria reduzido para Mamonas Assassinas.O grupo enviou fitas com as musicas Robocop Gay, Pelados em Santos e a cancao "Jumento Clandestino", para algumas gravadoras incluindo Sony Music e EMI. Vale lembrar que eles, conseguiram o contrato gracas ao baterista da banda Baba Cosmica, Joao Augusto Soares, que insistiu para que contratassem a banda, ele era filho do diretor artistico da EMI. Bom ja que fizemos um breve conhecimento sobre a banda, acho que podemos viajar no disco. Meu Deus o que dizer dele? Para comecar, tenho que lembrar que ele fez parte de minha infancia nos anos 90. Eu nao possuia o disco, mas sempre levava sua fita para onde eu fosse. Musicas para todas as idades, melodias, engracadas, puras mesmo com malicia. O disco foi lancado em 1995, foi o primeiro e unico enquano a banda estava viva, sozinho ele conseguiu receber o cerficado de Disco de Diamante com cerca de 3 milhoes de copias vendidas. Um LP carregado de generos, onde vemos o punk rock, misturado com influencias de generos populares, tais como forro, sertanejo, ditados populares, cantigas infantis, rock progressivo e metal. Uma mistureba boa, numa epoca onde e o rock ja nao tinha tanta forca.Quase todas as musicas contidas nesse LP, sao parodias,satiricas de musicas, filmes, ou personalidades da epoca. Por exemplo a musica a primeira musica "1406", refere-se a um telefone de compras, o (011)1406, que era de um famoso canal de televendas na primeira metade dos anos 90, o Grupo Imagem. A famosa musica "Chopis Centis", tem uma introducao talvez um pouco conhecida ne? Isso porque ela e uma parodia da musica "Should I stay or should I go" de uma mais representativas bandas de rock o The Clash. Bem o album todo e com parodias e brincadeiras, mas para nao ser tediante vou mostrar apenas algumas que achei mais engracadas e bem boladas. Na musica "Uma Arlinda Mulher" refere-se ao filme Uma Linda Mulher, estrelado por Julia Roberts. Quanto a estrutura musical, faz-se forte alusao as cancoes Fake Plastic Trees (1995) e Creep (1993), ambas do grupo ingles Radiohead. Alem disso, o tecladista, Julio Rasec, satiriza o estilo vocal do cantor Belchior, o que daria origem tambem a vinheta Belchi.Outra que peguei e achei muito interessante e a cancao, "Cabeca de Bagre II" baseada na experiencia do vocalista Dinho na quinta serie primaria. Seu titulo e a parodia de Cabeca Dinossauro, album dos Titas. Nela, um de seus solos de guitarra e uma referencia a risada do Pica-Pau, e um dos riffs principais e Baby Elephant Walk (O Passo do Elefantinho), trilha infantil composta pelo musico estadunidense Henry Mancini que nos tempos Jovem Guarda ganhou versao brasileira e se popularizou atraves do Trio Esperanca.Se nao uma das mais importantes cancoes, para a fama do grupo, a musica "Robocop Gay" e uma homenagem
ao personagem de Jo Soares, o Capitao Gay, com ligacao ao personagem do ator Peter Weller, o Robocop. Versoes ao vivo da musica contavam com o "Melo do Piripiri", da cantora Gretchen. Foi a primeira musica da banda a fazer parte da trilha sonora de uma telenovela brasileira: Caminhos do Coracao, exibida pela Rede Record em 2007/2008.E mais uma banda que sempre deixa muitas saudades, um orgulho para o rock do anos 90 nacional, algo que nao e facil de se ver na historia do rock. So teremos lembracas boas de caras como os do Mamonas.
Queridos ouvintes a vitrolaviva esta de volta! E para embalar nosso encontro, ai esta a musica tema do nome do vinil e do filme que irei falar hoje ----> The Song Remains the Same O dia que comprei esse disco foi engracado. Estavamos no centro do Rio de bobeira resolvendo pendencias. Sem dinheiro, sem objetivo nas minhas caminhadas, ali pelo largo da carioca. Quando eu e Mari saimos para comprar uma agua, que eu o avistei de longe. So conseguia ver que estava escrito LED ZEPPELIN. Sai correndo o peguei em minhas maos e nao acreditei, perguntei a vendedora quanto custava e ela sorriu. Bastou o sorriso dela para eu entender, que ele era meu. Meu primeiro disco do Led. O vinil que iremos escutar hoje e o famoso album do filme The Song Remains the Same, da banda mais perfeita de todos os tempos o Led Zeppelin. Nossa viajem sera alem da sonora, cinematografica, pois para sabermos sobre esse disco precisamos acompanhar a histolria do filme. Falar do Led e simplesmente declamar uma poesia, louca e instigante ate seu fim, que geralmente e breve.Uma banda que possui como mentor e lider, um dos maiores guitarristas da historia, cuja mil e umas faces de seu estilo, me fazem defini-lo como um guitarrista perfeito. Em 1966 comecava a carreira de Patrick James Page, imortalizado como "Jimmy Page". Ele tocou nos The Yardbirds de 66 ate 68, com outra lenda do rock, que hoje e considerado pela Rolling Stones o 14o dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos, o polemico Jeff Beck. No inicio Page comecou tocando baixo no grupo, mas logo mudou para guitarra onde ficou, junto nos arranjos com Beck. Na banda eles tocavam muito blues, que naquela epoca era a grande influencia da maioria dos guitarristas.O ano era 68 e Jeff Beck ja havia saido dos The Yardrdbirds, o ultimo concerto do grupo tinha sido em julho daquele ano em Bedfordshire, na Inglaterra. Para finalizar os compromissos da banda, Page e o baixista e tecladista Chris Dreja, foram autorizados pelos antigos membros a usar o nome conjunto, pois precisavam acabar com os compromissos que tinham restado da ultima turne.Page e Dreja, que estavam comecando uma nova fase musical, pretendiam criar um novo e super grupo. Outro motivo para a nova banda era de acabar com as pendencias do antigo contrato do Yardbirds. Eles chamaram o vocalista, Terry Reid, mas o ele recusou. Gracas a nossa boa sorte ele indicou ninguem mais, ninguem menos que, Roberth Plant, cujo trabalho na epoca ja tinha um bom reconhecimento dentro da cena britanica. Na epoca Plant liderava a banda Band of Joy, desde 65. Quando recebeu o convite ele sugeriu o baterista de sua banda, John_Bonham. Boham posteriormente tambem se mostrou uma referencia no que fazia. Ele e considerado um marco para a historia da bateria, lembrado ate hoje por muitos. Quando Dreja saiu da banda, para se tornar fotografo, incentivado pela sua esposa John Paul Jones, procurou Page, para tentar ganhar o cargo dentro do grupo. Os dois ja se conheciam de terem
atuados juntos como musicos de estudio.Antes de se tornarem o Led Zeppelin, o grupo ainda se apresentou em uma serie de shows na Escandinavia, como os The New Yardbirds, para concluir o contrato. Desde entao estava formada a banda perfeita! Page, Plant, Bonham e Jones nunca se separaram, eram maravilhosos no que faziam e com a ideia de Keith Moon e John Entwistle arrumaram o nome perfeito. Os dois falaram de um "supergrupo", com Page e Jeff (que era a ideia primordial para o guitarrista), cairia como um "balao de chumbo" (do ingles "lead zeppelin"). A palavra "lead" e propositadamente mal escrita para que a pronuncia correta seja usada (tambem poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado)."The Song Ramains the Same" <---- CONFIRA!E otimo poder comentar de um momento tao importante para essa banda, o senario era perfeito, o rock, as drogas e logico, as pessoas formavam a climatizacao ideal para o auge do grupo. No final do ano de 1969 o Led ja estava pensando em fazer gravacoes de um show , um filme documentario feito pela banda. O quinto elemento do grupo o empresario da banda, Peter Grant considerava, que o Led ficaria melhor nas telonas, do que na televisao, tudo isso devido a tamanha qualidade do som, que eles apresentavam naquela naquele periodo. A primeira tentativa aconteceu dia 9 de janeiro de 1970, no Royal Abert Hall, e foi ruim, pois estava com uma iluminacao detestavel. Ja em 1973, quando eles estavam numa turne pelos Estados Unidos, Grant fez contato com o diretor e escritor, Joe Massot. Massot que ja era conhecido de Page, por terem sido vizinhos, tinha dirigido anteriormente o filme Wonderwall. Joe Massot montou rapidamente uma equipe e no final da turne, depois de um show em Baltimore, o Led Zeppelin se apresentou, com tres concertos no Madison Square Garden, nos dias 27,28 e 29 de julho de 1973. Com essa brincadeira foram gastos nos EUA, 85 mil. O album queridos ouvintes foi lancado em um periodo diferente do lancamento do filme, tres anos depois em 76. A capa e com uma ilustracao de um cinema em ruinas, localizada na Old Street film studios em Londres. Era la onde o Led se reunia para fazer os ensaios para turne de 73. Algumas musicas encontradas tanto no album, quanto o filme, como "The Ocean" e "Misty Mountain Hop", foram tiradas de outras apresentacoes. As curiosidades, que envolvem a obra The Song Remains the Same sao loucas, no filme tem uma discussao no backstage, entre Grant e o promotor do show, por terem pessoas vendendo coisas da banda sem permissao. Outra maluquice sao cenas de policiais correndo atras de um cara pelado de meias. No filme ainda tem umas sequencias de fantasias de cada membro do Led, mostrando suas ideias e desejos, como por exemplo: Robert Plant na sua fantasia e visto, como um cavaleiro salvando uma donzela, que e a representacao simbolica de sua visao do ideal, de sua busca pessoa para o Santo Graal. As cenas de lutas com espadas foram gravadas no
Pais de Gales, no Raglan Castle. Enquanto as no cavalo foram rodadas na costa oeste de Gales em Aberdyfi. A musicas envolvidas sao "The Song Remains the Same" e "The Rain Song". Tanto o filme, quanto o album sao maravilhosos, com aquela sonoridade perfeita do Led Zeppelin, que todos nos fas do bom e velho rock conhecemos. Mesmo o filme nao tendo boas criticas de meio jornalistico, as bilheterias mostraram que foi bem aceito pelo grande publico, que totalizou nos EUA, aproximadamente 10 milhoes de dolares em 77. O album tambem teve duras criticas, pois devido a demora de seu lancamento, e dele nao ser ao vivo do mesmo show. Mesmo com criticas contra ele, para o Led sucesso e algo normal. Esse LP, diga-se de passagem, e de respeito e vale a pena se ter, pois ele tem as melhores das melhores entao mesmo nao sendo como os criticos queriam, para nos esta otimo.
A vitrola esta ligada e o som, que ela ira tocar vem das profundezas do rock. Nossa viajem musical tera um guia especial e o nome dele e Edward the Head. Hoje conheceremos o momento que o rei das trevas retornou a vida. Eddie o mascote da lendaria banda de heavy metal Iron Maiden merece seu devido espaco nesse blog. O vinil que tive a sorte de adquirir numa feira e o aclamado, mundialmente famoso e considerado um dos melhores albuns ao vivo do mundo o LP, Live After Death.Queridos ouvintes apresento-lhe um das maiores bandas de heavy metal da historia, o Iron Maiden. Um presente de natal que o mundo recebeu! O Iron foi criado no dia 25 de dezembro (natal) de 1975, logo apos deixar seu antigo grupo Smiler o baixista Steve Harris, cansado de ver seu trabalho ser rejeitado onde trabalhava resolveu montar sua propria bandaO inicio da historia do Iron e um pouco complicado e irrelevante para esse momento, pois foram diversas mudancas de integrantes ate o aparecimento do vocalista Paul Di'Anno em 1978. Os Maiden seguiam o perfil e a linha musical do heavy metal, que naquela epoca nao estava no auge se comparado ao punk.Quando DiAnno entrou pro grupo ele trouxe o lado do punk, pois era grande fa de bandas como Ramones, The Clash e Sex Pistols. Um dos unicos que ja passaram no grupo de cabelo curto e foi gracas a ele que o Iron mesclou o metal com o punk. Eles misturavam temas classicos, ritmos de metal empolgantes e riffs de guitarra bem Hardcore e rapidos.Desde a sua formacao em 75 o Iron fazia diversos shows, conseguindo assim um numero enorme de fas na Inglaterra nos tres primeiros anos de sua carreira. Mesmo sendo os mais bem cotados nos grandes circuitos de shows ingleses ate essa data eles nao tinham ido para um estudio de gravacao.No ano novo o Iron Maiden lancou seu primeiro demo. O famoso The Soundhouse Tapes, uma das mais famosas tapes da historia do rock! Foram vendidas rapidamente 5.000 copias, que nao distribuiu novamente ate 96. Hoje as copias originais sao raras e muito caras. Eles emplacaram no topo das paradas da epoca as faixas "Prowler" e "Iron Maiden", ambas da demo.Durante o ano de 78 o guitarrista Dave Murray tocou sozinho no Iron, durante 79 a banda experimentou diversos segundos guitarristas. Nessa mesma epoca o baterista Doug Sampson abandonou a banda por motivos de saude. Em novembro desse ano a banda fechou com a renomada gravadora EMI. Pouco antes de ir para o estudio o guitarrista Dennis Stratton entrou na banda, que trouxe Clive Burr, para fica nas baquetas.Em relacao com a formacao da banda, em 1981 sai Dennis Stratton e entra Adrian Smith, trazendo consigo sua nova melodia. Outra importante mudanca no grupo foi a do vocalista. O Iron Maiden sempre foi um grupo conhecido, por nao se ligado ao uso drogas e por serem, como qualquer bom musico, perfeccionistas. Devido aos problemas com as drogas, como a cocaina, Paul DiAnno foi substituido por Bruce Dickinson. Bruce