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Todd Solondz retoma neste filme - onze anos depois, com um novo elenco - quase todos os personagens de Felicidade: Joy (Shirley Herdenson) Trish (Allison Janney), Timmy (Dylan Riley Snyder), Bill (Charan Hinds), Allen (Michael Kenneth Williams), Andy (Paul Reubens), Billy (Chris Marquette), Chloe (Emma Hinz), Helen (Ally Sheedy) e Mona (Renee Taylor); personagens novos tambem aparecem: Harvey (Michael Lerner), Jacqueline (Charlotte Rampling) e Mark (Rich Pecci). Ao longo da historia, o lema de "perdoar e esquecer" e discutido pelos personagens, cujas vidas continuam marcadas pelos acontecimentos do passado, estejam eles cientes ou nao disso.Cenas marcantes: A mesa em um restaurante com Allen, Joy diz ter tido um deja vu. Eles conversam e uma garconete chega para os atender.Andy aparece para Joy e eles tem um longo dialogo sobre o passado.Timmy chega em casa chorando e confronta sua mae, Trish, a respeito de seu pai, Bill.Bill bebe com Jacqueline. Ele diz a ela: "As pessoas nao podem evitar, se sao monstros". Ela completa: "Nao podem ser perdoadas, tambem".Os colegas de faculdade de Billy falam sobre seus pais problematicos.A primeira vez em que vi A vida durante a guerra:Em 2011, ao encontrar por acaso o DVD de A vida durante a guerra em uma livraria, percebi que se tratava de uma continuacao de Felicidade, mesmo que isso nao estivesse expresso na sinopse do filme. Nao gostei dele quando o assisti pela primeira vez, havia considerado desnecessaria essa retomada. Depois, revendo-o em outros momentos, percebi que se trata de um filme muito bem construido e que ele pode ser apreciado tanto individualmente como ao lado de Felicidade.A VIDA DURANTE A GUERRA [Life during wartime]. Direcao: Todd Solondz. Producao: Christine Kunewa Walker, Derrick Tseng. Estados Unidos: Were Work Works, 2009, DVD. A partir de uma historia veridica ocorrida na Londres vitoriana do final do seculo XIX, este filme em preto e branco de David Lynch narra a historia de John Merrick (1862-1890), portador de terriveis tumores e deformidades em quase todo o seu corpo. Apelidado de "Homem Elefante", ele e retirado do circo de aberracoes de Bytes (Freddie Jones) pelo dr. Frederick Treves (Anthony Hopkins) e internado em um hospital. Apesar das boas intencoes do dr. Treves e do carinho da sra. Kendal (Anne Bancroft), uma famosa atriz de teatro, Merrick nao estaria sendo ainda uma atracao para a alta sociedade como foi no circo? Que perspectivas esse homem deformado e doente pode ter em uma sociedade que tanto preza pela elegancia e que esta em plena Revolucao Industrial?Cenas marcantes: O dr. Treves diz aos seus colegas durante uma cirurgia: "Maquinas sao coisas abominaveis. Nao se pode argumentar com elas".Close no dr. Treves, que chora ao ver John Merrick pela primeira vez.John Merrick e exposto a comunidade medica pelo dr. Treves.O dr. Treves tenta fazer John Merrick falar.A sra. Kendal vai ao hospital conhecer John Merrick e diz a ele: "Ah, sr. Merrick, o senhor nao e um Homem Elefante. O senhor e Romeu".A primeira vez em que vi O Homem Elefante:Comprei o DVD de O Homem Elefante em 2006, em uma banca de jornais
na Avenida Paulista, pois ja havia assistido a Cidade dos sonhos de David Lynch e queria conhecer mais filmes dele. Entretanto, filmes em preto e branco geralmente me dao sono, e ate hoje nunca havia conseguido assistir a este por inteiro. Ao contrario de outros filmes de Lynch que vi, O Homem Elefante me provocou mais emocoes, mais comocao pelo protagonista, do que raciocinios intelectuais ou estranheza.O HOMEM ELEFANTE [The Elephant Man]. Direcao: David Lynch. Producao: Jonathan Sanger. Estados Unidos: Brooksfilms Production, 1980, DVD.
Mal dos TropicosSud Pralad, 2004Tailandia/Franca/Italia/AlemanhaDrama - 118 min.Direcao e roteiro: Apichatpong WeerasethakulElenco: Banlop Lomnoi, Sakda Kaewbuadee, Huai Dessom, Sirivech Jareonchon, Udom PrommaO nome do diretor e quase impronunciavel e o filme segue essa incognita de se traduzir pra tentar entender algo que mistura sentimentos de dois em um. Nao se pode questionar que se trata de um filme dois em um, duas historias, dois elementos em uma obra genial sobre a simplicidade de amar sem peso de nada. Keng e Tong sao os dois jovens apaixonados que vivem na mesma cidade, curtem futebol, reunioes em familia e vida noturna, mas Tong - que trabalha no campo - desaparece quando animais comecam a aparecer decapitados na regiao e Keng - o soldado - parte floresta adentro pra resgatar o maior sentimento que se pode preservar... O que nos deixa cheio de reflexoes, num escuro quase que mudo. O sentimento que preservamos pode estar ali na floresta, cheio de confrontos com fantasmas. Segundo a lenda da regiao, um homem pode se transformar num animal e e tentando desvendar misterios como esse que o filme se estende e entende seu espectador.Divirtam-se. A quem nos le,Semana que vem, Filmes aos domingos esta de volta, com mais autores escrevendo sobre BONS FILME [sic].Um@ beij@ e ate la,Cesar R. Considerada a primeira obra-prima de Jean-Luc Godard, Viver a vida e um filme dividido em doze atos que contam a historia de Nana (Anna Karina), uma moca de vinte e dois anos que se separa de Paul (Andre Labarthe) e que, diante de suas dificuldades financeiras, decide prostituir-se. Em seu percurso pela prostituicao, Nana e apresentada por sua amiga Yvette (G. Schlumberger) a Raoul (Saddy Rebbot), que se torna seu cafetao, alem de ter conversas com Luigi (E. Schlumberger), um velho filosofo (Brice Parain) e um jovem rapaz (Peter Kassowitz). Em frances, a expressao viver a vida funciona como giria para descrever prostituicao; a partir dessa expressao, Godard traz em seu filme reflexoes filosoficas sobre o ato de viver. Cenas marcantes: Nana e Paul terminam sua relacao em um bar, de costas para o espectador.Assistindo a Joana D'Arc, Nana chora.Nana diz a Yvette: "Acho que somos sempre responsaveis por nossas acoes. Somos livres. Eu levanto minha mao, eu sou responsavel. Eu viro minha cabeca, eu sou responsavel. Eu estou infeliz, eu sou responsavel. Eu fumo um cigarro, eu sou responsavel. Eu fecho meus olhos, eu sou responsavel. Esqueco que sou responsavel, mas eu sou".Em um momento de descontracao, Nana danca e sorri, observada por Raoul, Luigi e o jovem rapaz.O velho filosofo conta a Nana uma passagem do livro Os Tres Mosqueteiros, o que os leva a uma longa conversa filosofica sobre a linguagem e o amor.A primeira vez em que vi Viver a vida:Comprei o DVD de Viver a vida em 2011, pois estava sentindo necessidade de conhecer mais os filmes de Godard. Ao assisti-lo, fiquei muito desperto e atento (geralmente, filmes em preto e branco me dao sono e acabo cochilando no meio deles), achei que a historia de Nana foi contada de uma maneira bastante elegante
e inteligente, me identifiquei um pouco com a personagem e foi impossivel para mim nao fumar muitos cigarros enquanto via Nana e seus interlocutores conversando e fumando.VIVER A VIDA [Vivre sa vie: film en douze tableaux]. Direcao: Jean-Luc Godard. Producao: Pierre Braunberger. Franca: Pleiade, Pathe, 1962, DVD.
O advogado Mitchell Stephens (Ian Holm) vai a uma pequena cidade no interior do Canada visitar e tentar convencer algumas familias a pedirem uma indenizacao pelo acidente de onibus que causou a morte de seus filhos. Alem de lidar com a dor dessas familias e conhecer os segredos da comunidade, Mitchell tambem esta perdendo sua propria filha, Zoe, viciada em drogas. O filme faz um paralelo entre o acidente do onibus escolar e o conto de fadas O Flautista Magico, alem de trabalhar a narrativa em tres tempos distintos que sao apresentados intercaladamente ao espectador: os momentos que antecederam o acidente, os esforcos do advogado para representar as familias no processo da empresa de onibus e, dois anos depois, o encontro em um voo entre Mitchell e uma amiga de sua filha, Allison. O filme e baseado no romance The sweet hereafter (1991), do escritor estadunidense Russel Bank.Cenas marcantes: Mitchell, em um lava-rapido de carros, recebe um telefonema de Zoe."Acidentes nao existem. Essa palavra nao me diz nada", Mitchell fala a sra. Otto.Leitura em off de O Flautista Magico por Nicole, enquanto ela tem um momento secreto com seu pai.Mitchell conta a Allison uma historia da infancia de Zoe.Mesmo com Billy dando-lhe as costas e indo embora, Mitchell continua a falar: "Algo terrivel esta acontecendo. E esta levando nossas criancas. E tarde demais. Elas se foram".A primeira vez em que vi O doce amanha:Foi em 2005 ou 2006, quando encontrei o DVD de O doce amanha em uma banca de jornais na Av. Paulista. Nao sabia nada sobre o filme, mas seu titulo e a capa do DVD me chamaram a atencao. Lembro de na epoca ter gostado muito da fotografia e do timing do filme, alem do dialogo com o conto de fadas O Flautista Magico. A sensacao que ficou no final foi - ao contrario do titulo - um tanto amarga.O DOCE AMANHA [The sweet hereafter]. Direcao: Atom Egoyan. Producao: Atsuyuki Shimoda, Satoshi Kanno. Canada: Ego Film Arts, 1997, DVD. Bruno e um garoto prodigio de 8 anos, cujos habitos de ler dicionarios por diversao e de usar vestidos escandaliza e causa as piores reacoes de seus colegas de classe e das freiras na escola catolica em que estuda, principalmente da Madre Superiora (Kathy Bates). Ele esta dedicado a participar do Concurso Catolico Anual de Soletrar e ainda lida com o divorcio de seus pais: a costureira Angela (Stacy Halprin), que sofre preconceito por estar muito acima do peso e que nao consegue aceitar o fim do casamento, e o policial Dino (Gary Sinise), que se afasta cada vez mais da ex-mulher e do filho por nao aceita-los como eles sao. Uma nova aluna, Shawniqua (Kiami Davael), a unica garota negra da escola, expressa-se livremente, tambem desafiando as percepcoes limitadas das freiras e dos colegas; Bruno e ela se tornam amigos. E Helen (Shirley MacLaine), mae de Dino, e uma mulher firme que tomara uma posicao a respeito de seu neto.Cenas marcantes: "As vezes, sua roupa traz Deus para perto de voce. Mas, as vezes, o que voce veste te
separa das pessoas", pensa Bruno.Bruno pergunta a Shawniqua: "Voce nao acha estranho eu usar vestido?". Ela diz: "Por que nao? Eu uso calca". "Mas e diferente", ele comenta, o que a leva a falar: "Nao e, nao. Somos espiritos livres tentando nos expressar".No concurso de soletrar da escola, Bruno usa sua tunica sagrada, o que causa o riso das outras criancas e horror nas freiras. Shawniqua e a unica que o aplaude.Helen pergunta a Bruno: "Por que voce quer ser uma menina?". Ele responde: "Nao quero ser uma menina". "E o que voce quer ser, entao?", ela continua. Ele diz: "Um entomologista".A primeira vez em que vi Bruno:Em 2010, na casa de uma amiga, estava passando Bruno na televisao, ja pela metade, e minha amiga me disse que era um bom filme; entao, achei que seria melhor ve-lo por inteiro quando surgisse uma oportunidade. Pouco tempo depois, encontrei por acaso o DVD em promocao, perdido entre outros DVD's duvidosos. Assistindo ao filme, pensei em uma outra amiga minha (que e filha, justamente, da amiga que me indicou o filme), que conheci na escola em meu ultimo ano de Ensino Medio; fiquei imaginando que, se tivessemos nos conhecido ainda criancas, nossa amizade seria bem parecida com a de Bruno e Shawniqua.BRUNO [Bruno/The dress code]. Direcao: Shirley MacLaine. Producao: David Kirkpatrick. Estados Unidos: J&M Entertainment/Original Voices Inc, 2000, DVD.
Em seu primeiro longa-metragem, Pedro Almodovar conta a historia de tres amigas muito diferentes umas das outras: Pepi (Carmen Maura), que e sustentada pelos pais, tem sua virgindade tirada a forca por um policial (Felix Rotaeta); Luci (Eva Siva), uma mulher de quarenta anos com desejos masoquistas, e casada com o policial que violentou Pepi; Bom (Olvido Gara), uma jovem lesbica, e a lider da banda punk Bomytoni. Quando Pepi, querendo vingar-se do policial, apresenta Bom a Luci, esta abandona seu marido. As tres frequentam as noites underground de Madri, divertem-se e seus lacos se estreitam enquanto o policial tambem busca vinganca. Destaque para as participacoes especiais de Cecilia Roth e do proprio Almodovar. O roteiro foi adaptado da fotonovela "Erecciones Generales", que Almodovar pretendia publicar em circuito underground, por incentivo da atriz e amiga Carmen Maura. Cenas marcantes: Pepi e Luci tricotam e conversam. Bom chega.O ganhador do concurso "Grandes Erecoes" escolhe seu premio.Pepi diz ao seu pai po telefone: "Vou provar para voce que posso viver da imaginacao".Propagandas das calcinhas Ponte.Pepi diz a Luci e Bom: "Somos pervertidas e modernas. Vamos!".A primeira vez em que vi Pepi, Luci, Bom:Foi em 2011, quando encontrei uma gravacao do filme exibido na Rede Bandeirantes nos anos 1990. As vinhetas da Copa do Mundo na gravacao tornaram o filme ainda mais kitsch aos meus olhos; e, mesmo com as precariedades desse primeiro longa-metragem (ou talvez justamente por elas), Pepi, Luci, Bom ganhou um lugar especial no meu coracao.PEPI, LUCI, BOM [Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton]. Direcao: Pedro Almodovar. Producao: Ester Rambal, Pastora Delgado, Pepon Coromina. Espanha: ?, 1980, DVD. O professor de Ensino Medio Rainer Wenger (Jurgen Vogel) tem que ensinar autocracia na semana da disciplina eletiva, apesar de querer dar aulas sobre anarquia. Como os alunos tambem nao demonstram interesse pelo tema, Rainer decide fazer um experimento pratico com seus alunos, em que mecanismos do fascismo e do poder sao acionados durante as aulas. O movimento e batizado de "A Onda" e extrapola os limites da sala de aula ao longo da semana, tomando proporcoes preocupantes, uma vez que os alunos tomam para si os conteudos abordados. Este filme e um remake de The Wave (1981) e baseado no ensaio The Third Wave (A Terceira Onda), do professor de Historia Ron Jones, que relata sua experiencia em uma escola da California no ano de 1967.Cenas marcantes: Durante uma festa, Dennis fala para um amigo: "Me diz uma coisa: contra o que a gente vai se revoltar hoje em dia? Parece que mais nada vale a pena. A gente so quer se divertir. O que falta para nossa geracao e um objetivo comum para unir a gente". O amigo responde: "Mas essa e a marca da nossa geracao. Da uma olhada. Qual a pessoa mais procurada no Google? A maldita da Paris Hilton".Rainer faz seus alunos "marcharem" na sala de aula, fazendo muito barulho. Diz a eles: "Aos poucos, estamos nos tornando uma unidade. Este e o poder da uniao".Todos os alunos do curso sobre autocracia usam o uniforme proposto por
Rainer - camisa branca e calca jeans -, exceto Karo. Ela observa a empolgacao de seus colegas com "A Onda".A noite, os alunos colam adesivos e grafitam o simbolo d'"A Onda" pela cidade..Em uma briga entre alguns membros d'"A Onda" e punks anarquistas, Tim assusta a todos.A primeira vez em que vi A Onda:Como alguns professores do curso de Licenciatura comentaram sobre esse filme, decidi assisti-lo em 2011. Foi facil me envolver com os personagens e a historia, mesmo que (ou, neste caso, justamente porque) sejam planos e bastante claros. Tambem gostei muito da simetria entre o comeco e o final do filme.A ONDA [Die Welle]. Direcao: Dennis Gansel. Producao: Christian Becker. Alemanha: Rat Pack Filmproduktion, 2008, DVD.
sempre aparecem na missa da manha, e sim fashionistas desesperadas por um bom negocio. A Comme des Garcons realizou uma enorme liquidacao com pecas experimentais e exclusivas de desfiles. Por entre o altar da igreja e possivel se deparar com achados de ate dez anos atras. A variedade de itens era admiravel, de tenis estilo sneakers ate jaquetas com corte biker multicoloridas, mas a quantidade era limitada. Existia no maximo dois de cada item, o que leva a conclusao de que esta nao era uma liquidacao para queima de estoque, mas sim de revitalizacao. Os itens elegantes, mas descontraidos, fizeram um belo contraste com os vitrais e arte sacra modesta da igreja que fica proxima ao tunel que liga Manhattan a Jersey. Ja os precos nao eram exatamente milagres divinos, em uma faixa de R$200 a R$1. 000, os descontos variavam entre 50% a 70% de desconto. A midia especializada e alguns blogueiros apelidaram a acao de a liquidacao epica. Pode-se afirmar que esses fieis nao foram atras apenas do divino, mas do fabuloso tambem.
Ha algumas semanas o mundo inteiro parou para ver o filho de Lady Di, Principe Willian e sua namorada de longa data, Kate Middlenton trocarem votos na Abadia de Westminster. O clima de romance pairou pelo ar e inspirou diversos casais a trocarem aliancas, mas antes dos votos veem os planos. E e ai que a empresaria Vera Simao entra.Dona da empresa que leva seu nome, com quase 30 anos de carreira, ela e conhecida por organizar casamentos para a elite paulista, mas defende que o que faz um casamento nao e o dinheiro, e sim a criatividade. Elegancia em um casamento nao depende de gastar muito ou pouco, depende de saber gastar, afirmou em sua pagina de twitter. Como nao sao todos os casais que poderao contar com os conselhos desta guru, ela lancou o evento Casar. Neste ano, ele completa suas Bodas de Estanho ou o 10o aniversario. O evento acaba dia 22, domingo, e seus ingressos sao vendidos na porta. As noivas podem encontrar tudo para a cerimonia e recepcao do dia mais feliz de suas vidas: de comida e lembrancinhas personalizadas a convites escritos em ouro. Sem falar, claro, do vestido. Existem varias grifes especializadas em moda formal como, por exemplo, a Black Tie que traz desenhos da grife Justin Alexander. Outra curiosidade e que eles possuem a linha Disney Bridal com modelos inspirados nos vestidos de noiva das princesas da Disney.Entre os participantes que compoe o evento estao: centros de estetica, agencias de viagens, casas de decoracao e aluguel de moveis. Os precos sao variaveis e negociaveis, e o objetivo do evento e de sua organizadora e transformar sonhos em realidades. Servico: CASAR2011 Quando: 19 a 22 de maio, das 14h as 21h. Onde: Terraco Daslu - Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 Quanto: R$ 60,00 Quem apostou no literal pesado do Sado masoquismo foi o estilista Samuel Cirnansck. O unico estilista a mostrar um desfile exclusivo de moda festa e noiva tentou sair do obvio com geometrias e amarracoes de bondage. As ideias que nao sao nem tao originais, conflitou com o conceito inicial do projeto, mulheres romanticas, mas nao afetadas e fortes, que podem pagar seus proprios sonhos. A escolha de apresentar suas modelos com mordacas e buques de flores na boca teve seu valor de choque, mas nao de agrado.Com o uso do latex e pesados ziperes de metal, o estilista criou drapeados em vestidos justos no torso, mas com saias em forma A. Para poder continuar com o tom mais pesado ele investiu nos tons maltados, de rosa- pink, amarelo, azul e off-white. A polemica que o estilista queria causar com seu desfile veio mais tarde, no programa de Lilian Pacce, no canal Gnt. Onde o estilista se mostrou na defensiva e disse perolas como: Meus vestidos nao foram feitos para serem usados mais de uma vez.A beleza assinada, pelo veterano, Celso Kamura, trouxe duasversoes de noivas, uma delas tinha cachos bem delineados na frente e um coque na parte de tras da cabeca, e olhos de gatinha composto por dois tons de delineador:
A Movimento apresentou uma moda praia que celebra as cores. Todas as pecas apresentadas, de maios a macacoes ilustram um verao bem divertido e tropicalista. A marca se focou em criar produtos comerciais, provavelmente todas as pecas apresentadas serao encontradas nas lojas.Com alcas grossas e biquinis comportados de cintura marcada, a grande atracao foram as estampas, derivadas de desenhos feitos a mao com paisagens, passaros,florais e pinceladas de tinta abstrata, elas trazem o frescor das maresias para a cidade grande. A forca delas e tao grande que as pecas de cores solidas parecem nao pertencer a mesma colecao. Como o tema ja indica, as cores usadas sao tons vibrantes de verde, laranja, vermelho, amarelo, pink, branco e preto. E o stylling, que ficou por conta de Pedro Sales, trouxe longos colares de madeira pintada, lencos que prendiam rabos de cavalo despenteados e bolsas com acabamento de vime.A beleza foi composta por um pequeno traco de delineador dourado proximo ao duto lacrimal, labios apagadas, o ar de nada que esta se tornando uma das grandes tendencias da estacao, com enfase nas sobrancelhas. Dica da semana: Rock n roll exposed: The photography of Bob Gruen A rede de tv americana Sky Arts para homenagear o fotografo Bob Gruen produziu uma serie de quatro episodios que contam seus anos documentando a historia do rock. Aqui no Brasil ele sao transimitidos no formato de longa-metragem pela rede HBO. O fotografo do estilo de vida mais degradante da historia abriu seu estudio pessoal para o diretor Don Letts e fez uma retrospectiva de um cenario anti-heroico que se desenvolvia atraves das decadas. Dos anos 1960 com Led Zepplin e ate os dias atuais com Green Day. No decorrer da historia de Gruen e possivel notar que seu grande trunfo nao foi seu amor por musica, mas seu carisma, sua personalidade calma e sensivel o rendeu amizades no meio e acesso a privacidade de seus novos amigos, como o ex- Beatle, John Lennon e Yoko Ono. O casal o elegeram o fotografo oficial de bastidores e gravacoes em estudios. As primeiras fotos do filho do casal, Sean Lennon, foram tiradas exclusivamente por ele. Gruen esteve no onibus de turne dos Sex Pistols e dos New York Dolls. Ele se envolveu na parte que dava base ao Rock, a atitude. Uma curiosidade, mostrada no documentario e que ele nunca havia sido chamado para expor suas fotos em museus ou galerias ate os organizadores da FAAP o chamarem em 2007. Com pouco mais que duas horas as cenas e entrevistas com grandes nomes, como Debbie Harry (Blondie), Iggy Pop (Stooges) e Sean Lennon, o transportam para uma viagem pelas melhores decadas e bandas da historia do rock. A lua de mel acabou e Kate e Willian voltaram a suas posicoes de duque e duquesa. E para comecar a agenda real eles receberam uma visita direta da casa branca. O presidente Obama e sua esposa Michelle foram recebidos pelo jovem casal na terca-feira, 24, o motivo oficial da vista e celebrar com glamour a ligacao especial entre os dois paises.Nao vai
ser com o casal que o presidente mostrara sua habilidade em discursar, ja que o encontro deles durou apenas 20 minutos. E o casal nao estara no banquete em homenagem ao chefe de estado sediado no palacio de Buckingham.Como nenhum assunto de grande relevancia foi conversado nesse momento, todas as atencoes se viraram para o figurino das mulheres. Kate Middleton nao aproveitou seu novo titulo para radicalizar seu armario, o figurino da manha foi composto com um simples vestido camel (ou bege) da marca Reiss, que custa apenas $340, com sapatos e uma minuscula carteira, ambos preto. Nao ha duvida de que este sera mais um hit de vendas. Na loja on-line da marca o modelo esgotou em menos de 12 horas, depois que as fotos do encontro invadiram a internet. Ja a primeira-dama usou um vestido floral da colecao resort 2011 de Barbara Tfank e um casaqueto pink. Entre as duas, foi Michelle que recebeu as maiores criticas da midia; o jornal britanico The Daily Mail afirmou que a Sra Obama estava muito monarquica e que seu figurino poderia ser confundido com um dos usados pela rainha. O presidente e sua esposa ficarao na Inglaterra ate quinta-feira, tempo suficiente para Michelle se redimir e talvez ensinar algo para a novata Kate.