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nao e so sua otima historia e atores, mas todos os elementos narrativos (cenario, figurino, montagem, trilha) que permitem sua releitura constante. E eu pretendo falar apenas de um desses elementos so para voce, leitor-que-pensa-que-a-serie-e-foda, perceber que ela e Magnifcamente Esplendofodasticamente Foda. Eu vou falar de um dos principais simbolos da serie, e a grande metafora do relacionamento entre Walter White e Jesse Pinkman os Laboratorios. Vamos nessa, Bitch!Laboratorio numero 1 O trailer(RV) de JesseAmerican Addict Way of Life Estamos onde tudo comecou, onde Jesse Pinkman, um jovem drogado e perdido da vida, e Walter White, um simples professor morrendo por causa de um cancer, se juntam para cozinhar a primeira fornada de metanfetamina. Um tipico trailer norte-americano, otimo para acampar e levar o ambiente domestico para o seu passeio ao parque com a familia ou fabricar drogas no deserto. As palavras-chaves aqui sao domestico, passeio e familia.Aqui a gente fica a vontade: so de cueca, sem cueca, ce escolhe A familiaridade desse veiculo da uma certa leveza as cenas e sugere o amadorismo de Jesse em quimica e a pobreza de recursos do laboratorio (Walter teve que roubar instrumentos da escola em que trabalhava para ter com que trabalhar). Nao se trata de um ambiente profissional; mas sim caseiro. E isso funciona muito bem para fortalecer os lacos entre os dois personagens. Por ser um lugar pequeno, eles sao forcados a se relacionar e compartilhar suas emocoes, mesmo que nao gostem. Sao episodios que vao estabelecer a dinamica de professor e aluno, ate torna-los cada vez mais proximos, numa dinamica de pai e filho, chegando ao seu auge, quando Walter e Jesse produzem uma enorme carga do cristal mais puro, a blue meth, para a maior cadeia de trafico e de frangos empanados dos Estados Unidos. Walter e Jesse estao mais unidos do que nunca, a partir dai e o inicio da decadencia e o aumento do profissionalismo.De adeus aos bons temposLaboratorio numero 2 - O laboratorio vermelhoFabrica de sonhos Industrial, enorme, aco reluzente, dezenas de dutos e silos com medidores, chao vermelho polido. A primeira vez que Walter White entra neste megalaboratorio e como se estivesse sonhando acordado. E tudo o que ele sempre quis. A cena tem todo um ar de desejo infantil, principalmente pela introducao do breve parceiro de Walter White, Gale, que e uma crianca adulta. Mas como estamos numa tragedia, nao demora muito para que o sonho se torne um pesadelo. Se o trailer de Jesse era um pequeno empreendimento familiar, o megalaboratorio representa as grandes cadeias, sedutoras, mas distantes e sem rosto. Em outras palavras, Walter White se vendeu, e mais tarde Jesse tambem. Cada vez mais a ambicao supera a vontade de ajudar a familia e a coisa nao para por ai. Porem, existe resistencia a tentacao. Ha um capitulo nao fechado, ao qual nos temos que retornar. O nosso querido trailer persiste! O simbolo da uniao entre Jesse e seu Mr.White ainda esta por ai, mesmo que agora Jesse esteja trabalhando sozinho. E nele que Jesse vai se provar um quimico eficiente, capaz
de produzir a metanfetamina azul de Walter White. Infelizmente nao ha lugar para concorrencia no mundo do trafico, e eu diria que no capitalismo das grandes corporacoes em geral. E o pequeno produtor acaba esmagado. Literalmente. Numa das cenas mais emocionantes e tristes, nos vemos o trailer ser rasgado, amassado, quebrado e fodido num ferro-velho para apagar os rastros que levavam o policial Hank ate Eisenberg. O trailer e destruido, e a relacao entre seus antigos donos parece seguir o mesmo caminho.Digam ola ao seu dono De volta ao megalaboratorio, agora estamos com Walter e Jesse juntos de novo, socios, fifty-fifty, e nada mais. A dinamica professor e aluno passa a conviver com a rivalidade entre dois profissionais, que batem ponto e prestam contas. O tamanho grandioso do cenario faz com que os dois fiquem mais afastados, trabalhando muitas vezes sem nem se olhar, e permite que um se esconda do outro, contribuindo para um clima de desconfianca mutua. Mas de todas as caracteristicas desse cenario, a mais agourenta e simbolica e a cor vermelha do chao. Com o uso de um angulo de camera que da a fria visao de cima para baixo (plonge, na linguagem cinematografica), nos vemos Walter e Jesse mergulhados no vermelho, simbolo da tentacao, da perda da inocencia, da violencia, do perigo, da morte. A partir de entao suas vidas estao manchadas de sangue, nao importa o que facam. Quando eles sairem do laboratorio vermelho de Gus Frings, eles sairam piores do que nunca...Nao sou especialista, mas acho que nao se usa machado pra fazer metanfetamina Laboratorio numero 3- A sua casa ... Ou nao. Onde estamos na historia? Sim, Walter White, ou Eisenberg, se tornou praticamente o dono de todo o cartel de metanfetamina, sua amizade com Jesse foi reafirmada, seu cancer continua em remissao, sua vida familiar aos poucos comeca a retornar e nao ha mais nenhuma ameaca em seu caminho. Bem, e isso ai, Eisenberg bateu na porta e a felicidade abriu para ele. Todo aquele papo de vermelho e o mergulho na violencia parece papo furado. Bem, nao. Pois agora estamos no terreno da ilusao, a ilusao que Eisenberg construiu para si. Estamos no novo laboratorio: a sua, e a nossa, casa.Brasil-sil-sil! Depois de fechar o contrato com Gus Fring tacando fogo no laboratorio vermelho, Eisenberg comeca a procurar por um novo e insuspeito lugar para voltar a cozinhar o cristal azul. E e Jesse que da a ideia de utilizar um laboratorio ambulante, que passaria de casa em casa, atraves da fachada de um servico de dedetizacao de pragas. Ja de cara duas coisas interessantes: a relacao veneno-droga e o aumento da voz de Jesse diante daquele que foi seu mestre. Agora toda vez que uma casa do suburbio precisa fechar para ser dedetizada, os dois chegam, fecham o perimetro de um comodo(em geral, a sala) com uma lona de plastico semitransparente e instalam as maquinas. Eles cozinham e depois retiram tudo, deixando a casa como estava antes.Depois de fechar o contrato com Gus Fring tacando fogo no laboratorio vermelho, Eisenberg comeca
a procurar por um novo e insuspeito lugar para voltar a cozinhar o cristal azul. E e Jesse que da a ideia de utilizar um laboratorio ambulante, que passaria de casa em casa, atraves da fachada de um servico de dedetizacao de pragas. Ja de cara duas coisas interessantes: a relacao veneno-droga e o aumento da voz de Jesse diante daquele que foi seu mestre. Agora toda vez que uma casa do suburbio precisa fechar para ser dedetizada, os dois chegam, fecham o perimetro de um comodo(em geral, a sala) com uma lona de plastico semitransparente e instalam as maquinas. Eles cozinham e depois retiram tudo, deixando a casa como estava antes.Ambiente familiar Aqui estamos numa mistura do trailer de Jesse com o laboratorio vermelho, ja que a preparacao da droga acontece num ambiente domestico, mas ao mesmo tempo com alta tecnologia industrial. Porem, diferente do trailer, ha uma certa perversividade, ja que nao se trata da casa deles, mas sim da propriedade de outra pessoa. Alem de somar mais um crime entre os varios dos personagens, indica como a droga invadiu a vida das familias, onde muitas vezes ha alguem viciado e que esconde isso ou e escondido ate. Sao os crimes de Eisenberg destruindo a sua propria familia; e o desejo de Jesse de ter uma familia e acreditar que Mr. White e um pai para ele.Isolamento La estao os dois, podemos ve-los, trabalhando todos os dias dentro de uma jaula de plastico que torna todo o exterior embacado, como se o mundo tivesse se tornado uma miragem. Dois homens presos as suas ilusoes. E vale ressaltar que aqui Walter e Jesse se tornam iguais em materia de quimica, como mostra uma sequencia maravilhosa com musica em que os dois preparam uma fornada de cristal com movimentos completamente sincronizados. Depois, quando a sociedade entre eles termina, e Jesse e substituido por Todd, sua versao maligna, ha uma sequencia musical novamente, remetendo a anterior, em que Walter e Todd produzem cristal. A falta de sincronia entre os dois e gritante. Todd comete varios erros e Walter esta visivelmente desanimado, fazendo um esforco incrivel para recriar Jesse naquele mundo de ilusoes. A natureza de qualquer ilusao, contudo, e fragil. Basta uma peca cair e nada mais faz sentido. Walter da deus ao laboratorio de miragens. Tarde demais.DRLaboratorio numero 4 - O laboratorio da morte As mascaras cairam. O ultimo laboratorio mostra o que realmente foram todos os laboratorios da serie uma prisao. E um cenario descarnado, cru; um armazem cheio de sombras, desarrumado, o chao com uma cor fosca parecida com terra, mas com menos vida ainda. Parece muito mais vazio do que todos os outros laboratorios. Desolado. E o final da serie, os personagens encaram a verdade por tras deles. Quando Walter White e Jesse Pinkman se reencontrarem, verao um ao outro como pessoas, sem mentiras, nao mais professor e aluno nem pai e filho. E alguns encontrarao a liberdade, outros... bem, talvez. Mas todos encontrarao a verdade. No half-measures.Mencao honrosa - O laboratorio na casa da tia de JesseNo programa
educativo de hoje, aprenda a fazer drogas em casa Como foi breve sua participacao como laboratorio da serie, eu preferi nao coloca-lo na narrativa da minha analise. Eles cozinham no porao da casa que Jesse herdou da tia, porque o trailer estava sendo vigiado ou algo assim. De certa forma e uma extensao do laboratorio no trailer e representa um mergulho de Walter na vida de Jesse, se tornando uma figura familiar do rapaz. E o final da primeira temporada e agora nos ja conhecemos mais de Jesse e seu passado. Contudo, esse laboratorio tem uma importancia crucial na serie. E onde a metanfetamina azul faz sua primeira aparicao. O cristal que vai despertar a cobica de todo o cartel.
Jorge e do PSB/Redede Marina Silva, e para fechar com chave de ouro o Clube Militar.LeonardoBoff, um dos poucos catolicos que abre espaco para discutir aborto e questoesLGBT e ambientalistas, ja declarou seu apoio a Dilma. Marilena Chaui, filosofa,ta nessa ha muito tempo. Agora, Marcelo Freixo e Jean Willys do PSOL tambem.Fora Chico Buarque e varios outros artistas importantes da nossa cultura.Porra, ate o Mario do Super Mario apoia Dilma (a roupa vermelha e o gosto por estrelas nao e a toa). Evoce, de que lado estara?Umultimo link: http://plantaobrasil.com.br/news.asp?nID=82131&p=4
Antes de mais nada, quero te perguntar uma coisa. Ja reparou que a maioria dos dramas mais comentados (e as vezes premiados) incluem pelo menos uma das seguintes opcoes: cenas de gritaria, choro, abuso sexual, doenca grave (mas que nunca deixa a pessoa muito feia) e morte? Parece que e impossivel atingir a empatia do espectador sem o filme berrar Olha como isso e triste!. Parecem novelizacoes de programas de TV de tarde, em que o apresentador explora uma tragedia (ou torna uma bobagem em tragedia) durante duas horas."Sonia, voce acha a sua existencia realmente necessaria no planeta?"Ate filmes pipocas apelam para o dramalhao. O Guardioes da Galaxia (considerado o filme divertido de 2014 pelas listas da internet) comeca com uma mae morrendo de cancer. A cena e legal e tudo mais, mas depois todos os personagens que aparecem no filme apresentam como principal ponto de empatia o fato de terem perdido sua familia de uma forma ou de outra. E assim e em todos os filmes de super-heroi e blockbuster.Onde estao os pequenos desafios do dia a dia, como lidar com uma doenca menos grave mas que pode marcar uma vida, a aventura de envelhecer, as pequenas torturas familiares, o desemprego? O maravilhoso da arte e dar peso as coisas banais. E e por isso que Dois dias, uma noite, dos irmaos Dardenne, e tao incrivel. Por contar apenas uma historia de uma mulher lutando por seu emprego e contra a depressao.Pela cara da moca, definitivamente nao e um filme sobre uma festa.A nao ser que seja as festas que eu dou em casa.No filme, a operaria Sandra (Marion Cottilard) precisa encontrar cada colega de trabalho e convence-los a abrir mao de um bonus para ela continuar na empresa. E ela nao faz grandes discursos, nao e eloquente, apenas e uma mae de familia que precisa do seu salario; e suas palavras sao quase sempre as mesmas durante o filme todo. Os seus colegas nao estao em situacao melhor. Um ou outro poderia passar sem o bonus, mas a maioria precisa do dinheiro tanto quanto ela. Esse e o maior conflito no filme.E Sandra demonstra algo que muita gente perde de vista quando discute o papel da mulher no cinema. Uma personagem feminina forte nao precisa ser declaradamente forte. Nao precisa ser durona, ter carater inabalavel, forca fisica ou caracteristicas consideradas masculinas. Sandra esta visivelmente fragilizada desde o inicio. Ela comeca dormindo, se levanta com desanimo e cuida das tarefas de forma quase alheia. Nao ha energia nela. E quando recebe a noticia da demissao, ela desaba.E preciso de muito apoio por parte do marido e de uma colega para convence-la a enfrentar a situacao. E ai entra a maestria da atuacao da Marion Cottilard, ela realmente passa a sensacao de como cada passo vencido exige esforco de Sandra. Com uma cena simples - ela falando com uma pessoa do trabalho pelo telefone - voce nota a personagem ficando sem ar, as palavras saindo entrecortadas ao tentar explicar a situacao. A cada instante parece que ela vai perder o controle e
interromper a ligacao.Isso torna as cenas tao angustiantes que quando a protagonista consegue fazer qualquer coisa (bater na porta, erguer a cabeca, falar, levantar da cama e - nossa! que cena! - aguentar ouvir uma musica diabolicamente triste e linda no carro), da vontade de gritar e aplaudir. Ao mesmo tempo que, ao ver a personagem se enchendo de calmantes, voce fica preocupado e deseja que ela desista e se poupe. O que da a tudo um tom incrivelmente heroico e comovente.Mas e preciso entrar mais no filme para enxergar como ela consegue uma historia com grande habilidade. E hora de SPOILER. Por isso e melhor dar meia-volta e ver o filme se nao viu.Nao e so um filme de atrizAgora, tem muita gente que ama dizer que A Marion Cottilard carrega o filme. E um comentario tipico de discussoes sobre cinema em geral. Mas, sinceramente, e estupidez. Acredito que um filme ruim pode ter boas atuacoes, mas atuacao somente nao salva filme. Se voce gostou de um longa-metragem, pode ter certeza que era porque havia algo alem da atriz.Isso acontece porque filmes como Dois dias, uma noite, O lutador, O abutre sao quase como narrativas em primeira pessoa. A camera vai acompanhar o personagem em quase todos os momentos da historia, e voce so vai ver, saber e conhecer aquilo que o protagonista ve, sabe e conhece.Os diretores confiam em seu ator, mas nao o abandonam.No caso do Dois dias, uma noite, ha toda uma estrategia narrativa relacionada a quando colocar uma vitoria e uma derrota para a protagonista. Por exemplo, como Sandra esta sem qualquer esperanca no inicio, e preciso dar um empurrao para a personagem. Entao o primeiro colega com que ela fala (o do telefone que eu comentei acima) aceita abrir mao do bonus apos uma breve hesitacao, e ainda passa o endereco de outro colega que estaria aberto a ajudar tambem.Sandra, com um incentivo, sente que tem uma chance e decide ir a luta. E o momento dos diretores criarem dificuldades. As primeiras respostas negativas vao ser mais suaves, com bastante hesitacao, do estilo Queria te ajudar, mas sabe como e.... Ate vir as porradas maiores, com ataques, mentiras e demonstracoes de puro egoismo.Dessa forma, os Dardenne dosam nossa expectativa. Com algumas pitadas de alivio aqui e ali, eles nos mantem apreensivos o tempo todo.E estou apenas falando dos artificios de roteiro. Ha ainda a parte estetica.As coresAs pessoas frequentemente se esquecem que as cores que aparecem num filme sao escolhidas.O colorido se tornou algo inerente a captura da realidade, e e facil cair na logica de que a camera registra as cores do mundo assim como sao, sem interferencia. So quando um filme e preto e branco que o olhar do publico fica mais apurado e nos nos perguntamos, ainda com alguma preguica, o porque dessa opcao.Acontece que cada detalhe que nos vemos na tela tem um profissional por tras quebrando a cabeca durante dias para montar aquilo. Isso e verdade para o barulhinho da porta rangendo, e e verdade para a cor e o estilo
de uma camisa.Nao se engane, ha uma razao para tudo que nos vemos. Ainda que possa ser puramente tecnica.Cada filme vai ter cores e tons que se repetem mais do que em outros. No Dois dias, uma noite, me saltou os olhos a preferencia por tons suaves e, principalmente, a contraposicao entre azul e rosa/vermelho. Essas cores vao surgir em todo decorrer da historia.O azul representa submissao e esta relacionado a empresa (a cor da fachada da fabrica e azul). Sempre que Sandra veste uma camisa azul (ou azul-esverdeada) ela se entrega a depressao. Sao os momentos quando se encontra mais fragilizada.Em muitas cenas, tudo o que Sandra quer e dormir em seu quarto com parede azul.Repare a camisa tambem com um tom de azul. O rosa/vermelho representa luta. Todas as vezes em que Sandra sai para tentar convencer um colega, ela esta com uma camisa dessa cor. Nao e mera coincidencia a porta da fabrica ser da cor vermelha. Representa a entrada e saida do azul da submissao.Nessa imagem, a colega de Sandra (que veste rosa) a convence a pedir uma segunda chance ao administrador da fabrica. Aqui Sandra veio quase empurrada, por isso seu casaco combina com a fachada ao fundo. Ela nao esta ainda determinada. Sua cabeca, contudo, esta enquadrada pela porta vermelha, o que indica o desejo de lutar pelo seu emprego.Compare com a proxima imagem, de um cena no final do filme, quando Sandra esta dentro da fabrica para ouvir a decisao final da empresa:Ela nao tem mais o olhar de apatico do inicio do filme. A mulher esta revoltada. Sua postura e de enfrentamento, e seu modelito rosa basico (ja a venda na C&A) se sobressai ao cinza azulado da parede. Sandra esta pronta para dizer "Foda-se!" na cara do chefe.E olha que interessante: a oposicao dessas cores vai nos indicar de que lado cada colega esta. Aquele que aceita ajudar Sandra com mais rapidez usa uma camisa com um tom forte de vermelho, enquanto o homem que nao so esta contra ela, mas que vai tentar fazer pressao nos outros colegas, usa uma camisa polo azul.Ja os personagens indecisos vao usar ou roupas coloridas ou neutras. Vai haver dois casos que quebram um pouco essa regra. Tratarei deles mais a frente, na parte sobre cenarios"E que... e que... Sera que vai chover?""Por que tem uma cueca dos ursinhos carinhos na sua cesta?""Se ta tudo bem comigo? Esta tudo otimo! Por que pergunta?"O colega de bigode esta indeciso e usa cinza,mas a esposa dele esta a favor do bonus e por isso usa azul.CenarioNao so a cor vai sugerir a disposicao dos colegas para com Sandra. A propria composicao da imagem e o uso do cenario vai dar o tom da relacao entre os personagensEm cada cena que Sandra conversa com um colega de trabalho vai haver um obstaculo entre eles, uma separacao visual. Essa separacao muitas vezes vai ser bem clara: uma porta. Mas tambem pode ser uma cerca, uma fileira de maquinas de lavar, ou so a quina de uma parede ao fundo.Mas vamos
analisar as imagens para deixar mais claro.1 - O cara no campo de futebol"Vai dar tudo certo, amiga"Ja falamos dele. Esse e um dos personagens que adere ao time Sandra logo de cara. Ele estava treinando um time de futebol do bairro quando Sandra o encontrou. E como se ja nao bastasse a camisa com o forte vermelho da insubmissao, o obstaculo que os separa e apenas a cerca do campo.A cerca e facilmente transponivel, sua altura chega um pouco acima da cintura. Isso transmite acessibilidade. Nao ha barreira entre as suas emocoes. E os personagens chegam mesmo a apertar as maos.Essa cena e muito importante porque nos fala um pouco de como Sandra era antes da depressao e a razao porque o colega aceita ajuda-la com tanto fervor. Quando ele estava comecando na empresa, acabou cometendo um erro que podia causar sua demissao. Sandra assumiu o erro no lugar dele e o defendeu.2 O babaca na rua.Sentindo um deja vu?Outro ja citado anteriormente. Essezinho ai esta no lado azul das coisas e nao demonstra qualquer solidariedade. E ai voce pergunta: Ue, mas se esse cara esta jogando contra, nao deveria haver alguma barreira? Isso nao contradiz as suas palavras? Voce nao e um idiota?Primeiro, o idiota e voce!Segundo, se voltar atras alguns paragrafos, vai ver que eu disse separacao VISUAL. Ainda que nao tenha nada os separando, visualmente os dois personagens estao em espacos completamente diferentes. E so notar como o cano e a quina da parede cortam a tela como se fosse uma fronteira entre mundos. O mundo do babaca e o cimento, a dureza da pedra, enquanto o mundo da Sandra e a rua, um caminho aberto.Eles nao poderiam estar mais separados nem que tivesse um oceano entre eles.3 A hesitante da parede de tijolo.Voces nao sabem ainda, mas vao cantar rock juntas. Como e a vida, ne?Bem, eu tinha comentado que havia algumas excecoes a regra da cor. Essa mulher ai usa azul e fala que nao vai votar a favor do emprego de Sandra, porem, mais para frente, descobrimos que ela queria ajudar a colega desde o inicio. O seu marido castrador que a pressionava para ficar com o bonus.O verdadeiro desejo dela vai ser indicada justamente pelo cenario - a parede de tijolos vermelhos. Ainda que ela vista azul, esta sob a influencia do vermelho.E nao somente isso. O dialogo entre elas tem todo um movimento que sugere a hesitacao da mulher. Comeca com um primeiro obstaculo: a porta. Depois a propria colega transpoe esse obstaculo e vai atras de Sandra, e quando elas ficam separadas pela quina da parede de tijolos.A separacao visual e parecida com a do babaca de azul, mas o espaco das duas personagens ainda e o mesmo. As duas compartilham o mesmo fundo vermelho. A divisao e tenue, artificial, e no final as duas estao do mesmo lado, ate mesmo as vezes lembram um duplo uma da outra. Mas a opressao com que a colega de Sandra luta nao e a empresa, mas a opressao do marido.4- Briga entre pai e
filho e as demais situacoesTodos os casos em que nao ha uma barreira concreta ou visual clara se tornaram votos a favor do emprego de Sandra. Houve uma mulher, Nadine, que fingiu nao estar em casa e nem mesmo abriu a porta. Ela obviamente votou contra.Tambem teve a divergencia entre dois colegas que eram pai e filho. Foi uma das cenas mais inesperadas do filme. Sandra encontra os dois trabalhando num carro. Os dois brigam, porque o pai quer ajuda-la e o filho quer o bonus. E e uma das cenas que quebra um pouco o meu esquema de cor, ja que o pai veste um tom de azulO azul do filho, que esta contra Sandra, e muito mais declarado.Talvez o fato de o pai usar azul marque sua tentativa de manter uma ligacao com o filho, ou ate mesmo uma submissao a ele. Nao incomum filhos manipularem os pais.O obstaculo evidente aqui e a porta do carro. Mas a porta nao separa so Sandra, mas os tres personagens. Sendo o filho o mais distante, numa oposicao clara, enquanto o pai ocupando o meio da tela procura ser a balanca entre os dois.Amarrando os nosTodos esses detalhes juntos amplificam e ressonam na atuacao da atriz. Mesmo que sejam sutil, eles ajudam a dar peso verdadeiro as dificuldades enfrentadas pelos personagens. Caso contrario, com o cenario errado, com as cores erradas, boas atuacoes poderiam parecer completamente desconexas. E muitas vezes isso acontece. Sao filmes em que os personagens parecem fazer tempestade em copo d`agua e a gente nao consegue empatizar com sua raiva, sua dor ou sorriso.Geralmente sao filmes que o diretor abandona o ator. Acha que basta o nome e a habilidade para passar algo e nao se preocupa com a atmosfera. Ha muitos filmes assim, geralmente (felizmente) nos nos esquecemos deles.Quando o filme e a atriz/o ator, e porque a equipe soube transpor o universo emocional do protagonista em imagem. Por isso fique mais atento quando sentir essas palavras na sua boca. Pode haver muito mais ali do que voce pensava.Em fila as pessoas que votaram a votaram a favor de Sandra (tres pessoas estao "fora de plano").Repare como a fileira aponta para a porta vermelha, todos estao alinhados contra a opressao.