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VOCE VAI CONHECER O HOMEM DOS SEUS SONHOS E so mais um filme mediano sobre as pegadinhas do destino, que andam ditando as regras na atual filmografia europeia de Woody Allen. O som e a furia de Shakespeare citados na abertura nao levam a nada, a coisa toda e sobre idiotice mesmo. Os personagens da vez, junto com outros dos anos 80, estao aporrinhados com suas vidinhas mediocres. Para preencher o assustador vazio existencial, todos cometem loucuras por estranhos sedutores, em busca de felicidade num roteiro carregado de doces metaforas e ausente daquela intelectualidade de boteco tao gostosa. Aos quarenta minutos de filme, a idealizacao de um grande amor ja rolou barranco abaixo de maos dadas com o desejo de uma vida cheia de grandes emocoes. As qualidades idolatradas viram fumaca quando a rotina toma conta de todos e os pobres mortais batem o carrinho da felicidade no muro da frustracao. Quem depositou esperanca, tera que se conformar com o que a vida oferece ou fingir que nada aconteceu e embarcar na primeira ilusao que passa, so para seguir em frente. Nos desacertos do elenco, Naomi Watts e Antonio Banderas ficam em primeiro lugar. Na lanterna, um certo Anthony Hopkins tenta imitar Woody Allen. Quem enche a tela pra valer e Gemma Jones, que encara a realidade sob o prisma de um doce sonho exoterico. Rola um romantismo bonito com Josh Brolin e Freida Pinto, o escritor frustrado metido a espertalhao e sua musa delicada. A sensualidade bombastica e o merito de Lucy Punch, substituindo Nicole Kidman e detentora da honra de ressuscitar a prostituta burra vivida por Mira Sorvino em Poderosa Afrodite pela enesima vez. Roger Ashton-Griffiths e o galanteador fa de ocultismo e Celia Imrie aparece por alguns minutos, para declarar posteriormente numa entrevista que aceitou a pontinha insignificante so pelo prazer de trabalhar com uma lenda do quilate de Woody Allen. Pauline Collins inicia uma sucessao de profecias tragicomicas e juntamente com o narrador, manipula o personagem mais instavel da historia. O titulo brasileiro quase empata o desenvolvimento, ja que todos em cena conhecem estranhos nao apenas do sexo masculino. Na hora de assistir, va com calma. Ou voce aproveita o humor negro do diretor e tira sarro da desgraca alheia ou fica entristecido com todos os personagens vitimados por suas proprias esperancas. CISNE NEGROAnalisando a filmografia de Darren Aronofsky, voce nao encontra nenhum personagem com pensamentos pequenos. Desde PI que ele nao e benevolente com as suas criacoes, despojadas de inocencia e sanidade enquanto querem realizar sonhos megalomaniacos sem chance alguma de final feliz. A obstinada e perturbada da vez e a bela Natalie Portman, realmente sofrendo em muitas cenas e nao somente atuando como Nina, a crianca enclausurada e solitaria que deseja atingir a perfeicao apos ser nomeada a estrela de uma companhia de bale. Natalie treinou bale por 10 meses e segura o tranco do desafio fisico diante das cameras, levando o filme nas costas enquanto perde a razao tentando encarnar Odette e Odile nos ensaios de O Lago Dos Cisnes. Esse melodrama passional e sinistro
oferece um prisma assustador do treinamento rigoroso e a pressao fisica e mental do mundo do bale. Quem acha que equilibrar-se na ponta de uma sapatilha e a coisa mais facil do mundo, provavelmente nao entende de bale e nem assistiu Momento de Decisao ou Sapatinhos Vermelhos, um classico do cinema que apresenta fortes ligacoes com Cisne Negro. A rivalidade nos bastidores e a inveja aparecem no caminho da perfeicao percorrido por Natalie Portman, disposta a triunfar ate mesmo sobre a gravidade na ilusao perfeccionista de superar a propria arte. O que comeca como um sonho, vira um pesadelo labirintico de transformacoes enlouquecedoras e jogos psicologicos com aparencias, semelhancas, reflexos em espelho e duplicidade. O filme, meio embromado no comeco, tem qualquer zona de cansaco compensada no final, a retumbante apresentacao de bale almejada o filme todo. E ai que o terror ensaiado meticulosamente pode dar as caras e o filme de lobisomem sem lobisomem, nas palavras do proprio diretor, coloca o monstro diante do publico. Com o elenco, Aronofsky so confirma a habilidade de arrancar grandes performances femininas. Se restam duvidas, e so assistir Requiem Para Um Sonho e tentar desgrudar o olhar de Ellen Burstyn como a senhora solitaria viciada em anfetaminas. Natalie Portman realiza a primeira interpretacao doentia de sua carreira. E o cisne indomavel, um Jake La Motta do bale. Sua transformacao gradativa enquanto e bombardeada com O Lago Dos Cisnes por todos os lados, no toque de celular ou na musica da caixinha de joias, e hipnotica. Natalie perdeu 20 quilos para o papel e ja faturou o Globo de Ouro de melhor atriz. Se nao levar o Oscar, e milagre, pois a Academia Cinematografica gosta de atores que cometem atitudes extremas. Mila Kunis, numa interpretacao mediana, e a amiga misteriosa surgida para abrir as asas da liberdade, causando a fenda obscura na personalidade da doce bailarina. Natalie e Mila brindam o publico com cenas intrigantes e altamente sensuais. Vincent Cassel e o Balanchine da vez, um egolatra metido a besta que reinventa um bale classico, torturando a mocinha ao exigir mais emocao do que tecnica. Perdida na lanterna, Wynona Rider e a bailarina velha e preterida. Roubando a cena, a veterana Barbara Hershey e a mae protetora, cultivando uma relacao incestuosa e dominadora com a filha, que permanece apenas no terreno psicologico. Mae e filha isoladas num apartamento, lembrando Norman Bates e sua querida progenitora em Psicose, enchem o ar de perguntas. Em certos momentos, voce se pergunta qual das duas e a mais perigosa. As tres atrizes sao substitutas do time original das escolhas iniciais de Aronofsky. Rachel Weisz deveria ser a bailarina, Jennifer Connelly, a amiga misteriosa e Meryl Streep era a mae protetora. Na linha de ideias iniciais, o filme deveria se passar em Budapeste e Paris. A trilha sonora de Clint Mansel e construida nas composicoes originais de Tchaikovsky para O Lago Dos Cisnes, executadas de forma distorcida.Gracas ao roteiro, as tres mulheres em cena realizam automutilacoes fisicas e psicologicas enquanto a bailarina busca a perfeicao, a amiga suspeita bota lenha na
O Vencedor e um filme com lutas de boxe e por isso nao consegue evitar os cliches que regem esse estilo de filme, tao favorito e querido mundo afora. Tudo o que ja aprendemos em Rocky e Touro Indomavel, surge porque e preciso surgir, nao tem outro jeito. No final, entre risos e lagrimas, a mensagem que ecoa e mais velha que a Hebe: persevere, nao desista, siga em frente, apanhando e cantando, venca a luta garoto! Mas, esqueca um pouco o boxe e a mesmice. Ao assistir o filme, preste atencao na rivalidade e camaradagem entre dois irmaos e nas complicadas relacoes familiares envolvendo duas mulheres, uma realmente apaixonada querendo o melhor para o homem amado e a outra totalmente sem nocao, capaz de sufocar aqueles que ama. E ai que o filme acorda, quando abandona as lutas do ringue e concentra-se nas lutas entre sonhos e desejos. Em ritmo sincopado, a coisa ganha vida e pega fogo, tornando-se atraente e dolorido, emocionante, pra variar. O protagonista Micky e vivido por Mark Wahlberg, vencendo suas limitacoes dramaticas ao criar um paradoxo interessante: o homem que ganha dinheiro de uma forma violenta e extremamente passivo em suas atitudes. Silencioso, Wahlberg tenta encontrar limites entre profissao, amor e familia, sem trair aos que ama ou a si mesmo. Familia e amor, a forca do filme em tres atuacoes hipnotizantes indicadas ao Oscar de coadjuvante desse ano, rivalizando entre socos e atencoes, feito uma luta de boxe, com cada ator em seu canto medindo forcas.Melissa Leo, juntamente com Barbara Hershey em Cisne Negro, vem abrilhantar a galeria de maes-monstro do cinema. Fumando feito um dragao e amparada pelas sete filhas estranhas, a mae empresaria crente de que os filhos devem lhe pagar tributo pelo amor pegajoso, nao mede esforcos e tirania para faturar uns trocados e proteger todos ao seu redor, infernizando em nome do amor maternal. Amy Adams, esbanjando uma sensualidade ate entao desconhecida, e Charlene, a garantia do protagonista rumo a liberdade. Garota de faculdade e incompreendida por conta do estilo MTV de vida, que voce entendera a piada apenas ao assistir, ela e a oponente ferrenha da familia e acredita que Micky merece coisa bem melhor para o seu futuro. A facanha maior e do malandro Christian Bale. Repetindo a magreza quase cadaverica de O Operario e acrescentando tiques horrendos de viciado em crack, mordendo a propria testa e a orelha dos outros ao seu redor, Bale grita aos quatro ventos que tem bala na agulha para qualquer mudanca fisica e psicologica que um personagem e capaz de exigir. Ele e Dicky, o filho prodigo e tambem o favorito, irmao, idolo e ex-campeao com a certeza de que a gloria continua batendo a sua porta. Batman, John Connor, prisioneiro de guerra do Laos, psicopata americano, Bale e um excelente camaleao do cinema atual. Suas entradas em cena balancam a roseira e cativam com o humor grotesco, os olhos arregalados e o frenesi que denunciam um serio dano neurologico. Na cena final, com Wahlberg num sofa, Bale nem parece Bale, tamanha a
mudanca. Christian Bale e Melissa Leo ja faturaram o Globo De Ouro e O Vencedor pode virar a grande surpresa da noite do Oscar, se a cerimonia correr em tom de reparacao e lembrarmos que Melissa ja foi preterida pela Academia De Artes Cinematograficas no soberbo e enervante Rio Congelado. Extrair luz desses personagens mediocres e envolventes, confiando a eles o peso do filme, e o grande merito do diretor David O. Russell, tambem indicado ao Oscar, capaz de desviar suas cameras por um bom tempo do interesse principal, o boxe, para essas criaturas esperancosas de sossego. Passado nos anos 90, recuperando a epoca em que a verdadeira historia ocorre, do jeito que a massa e a Academia Cinematografica gostam. O Vencedor passou por uma grande danca de diretores e interpretes, comecando com Martin Scorsese no comando, Brad Pitt e Matt Damon como os dois irmaos, Emily Blunt como Charlene e Lily Tomlin no papel da mae. Darren Aronofsky tambem esteve na mira e permaneceu no projeto apenas como produtor. A veracidade e comprovada pelo apoio da familia Ward Eklund, colaboradores do filme e as presencas em cena de Richard Farrell, o documentarista da HBO, o lutador Sugar Ray Leonard e o simpatico sparring OKeefe, personagens da historia fora das telas de gloria e danacao dos irmaos, vistos em plenitude de amor nos creditos finais.
HALLOWEEN (1978) Ontem a noite, presenciei uma acalorada discussao sobre os assassinos do cinema americano, os mascarados famosos que trucidaram meio mundo. Falaram apenas de Sexta-Feira 13 e das peripecias de Jason, algumas ate copiadas do cinema europeu. Enquanto a galera fervorosa defendia o Jason, de quem sou grande fa tambem, falei na surdina que um dos meus filmes favoritos desse genero, do tipo que nao assisto a noite juntamente com O Exorcista, e Halloween, dirigido pelo grande John Carpenter em 1978. Halloween e uma gema do terror que prova como o minimalismo e a sutileza podem ser enervantes gracas a engenhosidade dos realizadores. John Carpenter utiliza duas formulas imbativeis de Alfred Hitchcock: levar o perigo para um lugarzinho aparentemente sossegado e intensificar o suspense sem mostrar a bomba explodindo, filmando apenas a caixa com o tic-tac. E o primeiro filme americano com um assassino mascarado, criador das regras basicas que perduraram ate os anos 90 com o ilustre Panico de Wes Craven: nao beba, nao trepe, nao use drogas e nem saia de qualquer recinto dizendo que volta ja. Poucos sao aqueles que voltaram em filmes de terror.Michael Myers e o lunatico que matou a irma na noite de Halloween aos seis anos de idade. Personificado como o mal inevitavel alem das fronteiras da normalidade, ele tem em seu encalco o Dr. Loomis, que passou oito anos tentando entender a brutalidade do assassino e mais sete anos, mantendo Myers preso. Agora que o bicho papao escapou, todos os esforcos tornam-se pifios para salvar a pacata Haddonfield do perigo iminente. O rol de vitimas e formado por pessoas comuns e atores desconhecidos para a epoca. Ninguem comete arroubos dramaticos, conferindo ao filme a veracidade cotidiana destruida lentamente por um monstro humano. Em cena, temos um grupo de adolescentes interessados em curtir a vida, beber e fazer sexo como se nao houvesse amanha. Destoando dos amigos marotos encontra-se a virginal Laurie, obediente, estudiosa e talvez por isso, poupada de levar umas boas facadas. Via de regra, os inocentes conseguem escapar de vez em quando.No elenco o ator mais conhecido era o veterano Donald Pleasence substituindo duas recusas famosas, de Christopher Lee e Peter Cushing para o papel de mocinho envelhecido. Pleasence imortalizou o incansavel Samuel Loomis, o psiquiatra que nao acredita mais nas teorias e carrega um trabuco para curar o seu paciente. Todo bom fa da serie sabe que o doutor Loomis perseguiu Myers ate o sexto filme, ja em cadeira de rodas e nao foi visto apenas em Halloween III, o unico que curiosamente nao tem nada a ver com a saga de Myers. O filme tambem marca a estreia no cinema de Jamie Lee Curtis no papel da mocinha, uma das famosas rainhas do grito. Considerado por muitos O Poderoso Chefao dos filmes de terror, Halloween e implacavel e assustador como o serial killer que parece conduzir a camera deixando o publico na tensao de adivinhar o que vai acontecer a qualquer segundo. Esse voyeurismo incomoda, junto com a rapidez silenciosa do carrasco e sua pesada respiracao, transformando o filme
numa estranha experiencia onde cada segundo contribui para o desespero. Todos os meritos ficam com o roteiro de John Carpenter e Debra Hill que transforma o assassino no elemento principal da historia, trabalhando a tensao de maneira sufocante. Enquanto o filme desenrola, e impossivel manter qualquer sensacao de seguranca diante da maldade onipresente de Myers, camaleao mimetizado com o escuro apesar da face inexpressiva de pesadelo, uma simples mascara do capitao Kirk de Star Trek pintada de branco e com cortes nos olhos, replica do rosto de William Shatner. A figuraca por tras da mascara e Tony Moran, um desconhecido duble. Halloween foi feito na raca com miseros 325 mil dolares, arrecadando 47 milhoes na semana de estreia nos anos 70, transformando a pequena perola do terror num dos filmes independentes mais lucrativos e inteligentes da historia do cinema e por isso, nao conseguiu escapar nem da recente onda de refilmagens.
CRY-BABY Satira de costumes bagaceira, o Grease do submundo, cheio de cancoes adoraveis e personagens ultrajantes, faceis de se amar a primeira olhada. Como em A Caldeira do Diabo ou qualquer grande melodrama absurdo dos anos 50, Baltimore esta dividida entre os caretas e os arruaceiros. E um choque cultural de gente cheia de traquejo com caipiras roqueiros e defensores de um estilo de vida muito alternativo. Nessa guerra cultural, nasce o amor entre a fofinha Allison, cansada de rapapes e o delinquente Cry-Baby, um affair pronto para abalar todas as estruturas morais e normais de uma pequena cidade. O responsavel pela festa e o mestre John Waters, trabalhando com um grau aceitavel de baixaria para homenagear o cinema e o estilo de vida dos anos 50, com delinquencia, lagrimas, amores impossiveis, a aurora do rock e piadas deliciosamente cretinas. Apesar do glace de maluquices, a voz contestadora de Waters, afirma que a burguesia fede, os revolucionarios mudarao o mundo e todas as barreiras de preconceito devem ser quebradas. Noves fora, a mesma ideia de Hairspray. Cry-Baby e o primeiro filme de John Waters, com um grande estudio bancando a palhacada, gracas ao sucesso do seu musical anterior Hairspray, de 1988. Seu humor porcalhao esta contido, pero no mucho. Waters, conhecido no meio underground, alcancou o sucesso com perolas como Pink Flamingos, aquele em que o traveco Divine come bosta de cachorro numa cena sem cortes e Desperate Living, filmes que devassam Baltimore e ultrapassam a barreira do trash, tornando-se objeto de culto. Nenhuma mulher mata um sujeito sentando a busanfa na cara do infeliz, como em Desperate Living, mas a galhofa encontra um chiqueiro para se esbaldar com a familia de Cry-Baby que mora na Riviera caipira, com a avo que trafica armas e vive com um sujeito mais novo, seus amigos arruaceiros, uma hilaria sessao de beijos de lingua onde a mocinha tem medo de contrair mononucleose e personagens que se nao fossem tao comuns ao universo de Waters, poderiam ter saido de um filme de Fellini ou David Lynch. O elenco, no apice do exagero, e formado por um porrilhao de estranhos, como astros do segundo escalao do tempo aureo do cinema, Troy Donahue e Joey Heatherton. Malucos declarados fora das telas tambem abrilhantam a cena: Ricki Lake, a sequestrada Patty Hearst, o roqueiro Iggy Pop, o superstar de Andy Warhol, Joe Dalessandro e a musa porno Traci Lords. Mink Stole, atriz-fetiche do diretor e interprete das imortais heroinas Connie Marble e Peggy Gravel, esta mal aproveitada. Willem Dafoe aparece numa ponta, como o guarda da prisao. O casalzinho que impulsiona a trama e formado por Amy Locane e Johnny Depp, muito antes do estrelato, como o garoto que chora por um olho so, misto de Elvis e James Dean. Nenhum dos dois canta e Depp e dublado por James Intveld. Como as avos dos protagonistas, Polly Bergen enverga a tirania dos caretas que acaba amolecida diante do amor da netinha por Cry-Baby, e Susan Tyrell e roqueira, dona de um boteco e negociante de armas. Robert Tyree faz
uma espantosa imitacao de Little Richard, sem cantar e a honra de provocar risos freneticos fica com Kim McGuire, dona de uma das piores caras ja vistas num filme, capaz de assustar vaquinhas indefesas e quase matar uma multidao de prisioneiros de susto. A titulo de curiosidade, e nesse filme em que Johnny Depp escolhe o seu primeiro roteiro esquisitao para abandonar a imagem de idolo teen, conquistada no seriado Anjos da Lei. Dai pra frente, Depp especializou-se em papeis estranhos, e alguns chatos pra caramba.E nessa onda de remakes, Hairspray nao escapou. Sera que em breve teremos uma nova versao de Cry-Baby?
NOSFERATU (1979) Mumias verdadeiras na abertura, morcegos e muita liberdade na hora de refazer um filme referencia num pais que era pobre nos anos 20 em cineastas por conta do nazismo. Werner Herzog dirigia em 1979 o seu primeiro e ultimo filme de terror custeado por um grande estudio, tirando inspiracao de tudo que e canto. Segundo ele, nao e uma refilmagem. E apenas um reaproveitamento do material, um retorno as origens. Herzog acreditava que todos deveriam honrar suas tradicoes. Nada mais justo do que repaginar nos anos 70 uma das grandes obras do terror do cinema expressionista alemao dos anos 20. Renoir para os cenarios, Wagner e Gounod na trilha sonora, sem abrir mao da magica do terror, das regras basicas. Existe uma preocupacao tremenda na qualidade da luz, no audio como forte elemento narrativo e na dor dos personagens que atenua a presenca fisica de algo maligno. A beleza idilica apodrece gradativamente enquanto o vampiro vai tomando conta do destino de cada um. Raras sao as vezes em que o cenario, as paisagens ou a musica de Popol Vuh mesclada a arias operisticas, se sobressaem mais que os personagens, sem levar em conta os circos de efeitos especiais da atualidade. Klaus Kinski, o melhor inimigo de Herzog, pra variar brigou com meio mundo durante o filme. A unica pessoa que Kinski tolerava era o maquiador, com quem passava quatro horas diarias antes de comecar as gravacoes. Trabalhando com as maos e uma tristeza gigantesca no rosto, Kinski estiliza a vilania e o amargor. O vampiro e um estandarte de desejos insatisfeitos em busca de sangue e paixao. Esta na maior fossa, nao pode morrer. E um ser patetico e solitario que deseja mais a partida do que a reencarnacao de sua musa, vivida pela deliciosa Isabelle Adjani, enlouquecida pelo vampiro antes mesmo dele aparecer, perfeito contraponto em delicadeza e magoa diante da feiura doentia de Kinski. O amor da mocinha nao resolve muita coisa. Herzog nao da espaco para a delicadeza ou redencao. Bruno Ganz e o heroi corajoso e descrente, que tambem sera arrebatado pelo apetite incontrolavel do conde. Seu personagem em relacao ao vampiro lembra Dorian Gray e aos poucos vamos percebendo perto do fim que a cacada ao monstro nada mais e do que uma viagem ao seu interior. O escritor Roland Topor aparece como o louco gargalhante. Walter Ladengast vive um cansado Van Helsing, detentor de sabedoria que nao vence o vampiro, uma interessante perversao do final da historia de Bram Stoker. Rodado na Holanda, pois a producao nao pode entrar na Romenia, que vivia sob a mao de ferro de outro vampiro, o ditador Nicolae Ceausescu.O Nosferatu de 1922 era uma adaptacao nao autorizada da obra de Bram Stoker, geradora de uma grande confusao com a viuva de Bram, que mandou destruir quase todas as copias do filme. Durante a producao, Herzog pediu autorizacao e restaurou os nomes originais dos personagens conforme a narrativa de Stoker. Por imposicao da Fox, o filme foi rodado simultaneamente em dois idiomas, alemao e ingles. Foi a maior zona,
pois alguns atores tinham que ser dublados por americanos. Nosferatu foi um fracasso monumental que empatou a carreira de Herzog em Hollywood. Os vampiros estavam voltando na epoca e o filme foi aniquilado gracas ao americano Dracula, por John Badham e custeado pela Universal. Frank Langella, Laurence Olivier, Donald Pleasence e Kate Nelligan estavam no elenco amparados por uma dose altissima de sensualidade. Noves fora, o filme de Badham tem seus meritos.Mas e dificil nao assistir este aqui e tirar Nosferatu da memoria. Qualquer um fica bestificado diante da releitura grandiosa feita de um conterraneo para outro. Herzog pega a obra-prima de Murnau e a intensifica, coloca uma beleza de encher o olhar e parar o coracao, com tudo o que possa existir de sinistro, incluindo a dominacao total do mal exterior e interior na historia.