ao longo de tres meses, durante o treinamento de 32 voluntarios, e resultou em frases de diferentes autorias e codigos discursivos que variavam do cientifico ao literario.O lancamento do projeto fora inicialmente marcado para o dia 11 de julho, mas, diante do atraso dos contratos com apoiadores, a data definitiva foi fixada em 22 de agosto. Naquele dia, a partir das 5 horas da manha, Sylvia Furegatti e os participantes do Amalgamas comecaram a montar a obra no Largo das Andorinhas, no centro de Campinas. Cerca de 150 m2 de area do Largo foram cobertos com as pedras de sabao, concentradas na parte interna da praca, deixando-se livres as calcadas externas, bem como corredores entre as pedras de sabao para o transito de pessoas. Em quatro pontos distintos, foram colocadas esculturas feitas com sabao derretido sobre almofadas dagua, conforme o planejado, e, durante todo o dia, os voluntarios foram oferecendo as pedras para os passantes. Cerca de 15 dias apos a iniciativa, toda a fase documental do projeto (fotos, video, camisetas, pedras de sabao, relatos) fora exposta nas dependencias do MACC.Embora o processo tenha acontecido sem muitos imprevistos, apenas hoje vemos o quanto o museu alterou o projeto original da artista;se nao na sua forma material, ao menos nos transitos discursivos que partiram da obra. Para o MACC, o projeto foi uma maneira de reafirmar sua presenca na cena das artes visuais da cidade, de um modo um tanto diferente daquilo que o museu tinha passado a significar nos ultimos anos: um espaco expositivo convencional que vez ou outra lancava mao de politicas de artes ou producoes artisticas atreladas as experiencias mais ou menos ousadas com valores seguros.ProducaoDesde seus primeiros anos, sobretudo nos anos 70, o MACC assistiu a diferentes intervencoes urbanas. Artistas regionais como Bernando Caro, Marco do Valle, Egas Francisco e Geraldo Porto haviam utilizado a cena urbana como palco para realizar intervencoes muito diversas entre si. No entanto, de uma forma ou de outra, a participacao do museu era, se nao secundaria, pouco relevante. No caso de Amalgamas, a ideia partia antes da necessidade do museu em registrar pela primeira vez em seu acervo uma intervencao, patrocinada e controlada pela instituicao. Nesse sentido, nas intervencoes anteriores, a cidade revelava-se como o espaco natural da socializacao e da realizacao material e cultural dos artistas. Agora nao, mesmo levando em consideracao, por intermedio da artista, os espacos de trocas e as representacoes multiplas dessa cidade, ela era vista como um territorio a ser marcado pelo museu, utilizado por ele como escada para uma pretendida atualizacao de seu acervo [5].E justamente nesse ponto que artista e instituicao cindem suas intencoes. Ha mais de tres decadas que os espectadores estao acostumados a ver performances, instalacoes, happenings e sites specifics pelos museus brasileiros, da mesma forma que, lentamente, desde os anos 70, um publico mais habituado com a producao da arte contemporanea tem assistido a diferentes intervencoes artisticas no espaco urbano. Em centros culturais marginais como Campinas, a historia e diferente. Se, nos anos anteriores, o museu teve dificuldades em abracar propostas de intervencoes