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(Bom)P.S: Este texto contem spoilers!"O Lugar Onde Tudo Termina" se inicia com um plano sequencia de quatro a cinco minutos, que abriga os creditos iniciais e nos introduz, em primeira mao, ao universo obscuro de seu protagonista. A abertura conduz nossa percepcao a dois caminhos: primeiro, de que ja vimos a mesma historia incontaveis vezes em outros dramas (homem do submundo precisa aprender maturidade para cuidar de seu filho) - alguns muito melhores, alias - e segundo, que talvez este tenha algo mais a acrescentar, dada sua estetica dissonante da maioria dos longas dramaticos da atualidade. Porem, nao e necessario um grande esforco para encontrar, explicita, a fonte da suposta originalidade: basta retornar um ano, revisitar "Drive", e esta percepcao de dissonancia cai por terra.A inicio de conversa, e muito dificil analisar por completo este longa sem revelar alguns pontos importantes que poderao estragar a surpresa dos espectadores que ainda nao o conferiram. Por isso, estejam avisados: este texto se destina aqueles que ja o assistiram. Isso porque sua narrativa e fragmentada em duas partes. A primeira, protagonizada por Ryan Gosling e a segunda, alavancada por Bradley Cooper. Gosling interpreta Luke, um experiente motoqueiro que desafia o globo da morte a cada nova apresentacao em um parque de diversoes, para se sustentar. De subito, descobre a existencia de um filho seu e decide por abandonar seu atual emprego, conseguir algo mais substancial e menos arriscado, para poder sustentar, nao so a ele, mas tambem seu filho e sua ex-namorada, mae da crianca. Arriscado, porem, se revela algo do qual Luke nao consegue se desvencilhar. Impulsionado por um conhecido e empregador seu, comeca a roubar bancos e ve nisto um futuro promissor. Nao tarda para que seus planos sejam desfeitos quando um de seus roubos sai do controle.Nesta primeira parcela da projecao, o que mais impressiona e satisfaz e o tom conservador da estetica e da direcao. Optando por apresentar e desenvolver seus personagens mais lentamente que o habitual, o diretor Derek Cianfrance (o mesmo por tras do igualmente satisfatorio "Namorados Para Sempre") consegue desfilar uma galeria de personagens de forma homogenea a narrativa, dando tempo para que o publico se acostume, conheca e tome as dores de seus personagens quando algo desagradavel lhes acontece. Algo que funciona muito bem, inclusive, pela qualidade das performances em tela. Eva Mendes, como a ex-namorada de Luke, esta natural e precisa em seu trabalho. Mesmo que seja coadjuvante, como na maioria dos filmes em que trabalhou, nao sao raras as sequencias em que chama tanta atencao quanto os protagonistas. Porem, e Ryan Gosling que merece maior enfoque. Sua performance tambem e contida (o que conversa bastante com a de Mendes) e extremamente eficaz. Nao ha duvidas de que este astro seja sim um ator muito acima da media. Mas vale citar, e acredito nao estar sendo cetico demais, que sua interpretacao em muito lembra - e emula - a sua propria no excelente e ironicamente poetico "Drive". O que, como mencionei no primeiro paragrafo, nao acontece apenas por parte do ator, mas da propria direcao. Diversos
momentos tentam recriar a ambientacao e atmosfera do filme de um ano atras. Basta notar a fotografia metodica e principalmente a montagem contemplativa (ou o que se acredita ser), com seus constantes transfades lentos. A propria construcao das cenas se relaciona com o que Winding Refn fez em "Drive". Isso, claro, pode representar perigo e botar em cheque ate onde "O Lugar Onde Tudo Termina" e original por si mesmo e onde da uma espiada com canto de olho no colega da carteira ao lado. Contudo, ha algo no diretor que e de sua propria capacidade e tambem o maior trunfo do filme: Cianfrance estudou, entende o roteiro que escreveu e sabe como conta-lo atraves de imagens. Repleto de plot twists, que nunca deixam a peteca cair durante a projecao, o diretor/roteirista vai evoluindo sua narrativa de forma inteligente e aplica as reviravoltas no exato momento em que devem acontecer. Levando-se em conta que havia conseguido que seu publico nutrisse forte empatia pelas personas em tela, as reviravoltas soam chocantes, certeiramente abruptas e a alma do filme, por assim dizer. A triste realidade e que se tornou comum de uns anos para ca, que os dramas fracassem em chocar o espectador sem apelar ao choque grafico. Mas de uma coisa o publico de "O Lugar Onde Tudo Termina" pode ter certeza: que nao vai se conservar impassivel durante seus 140 minutos de projecao. Isso, numa epoca onde o cinema mais popular esta anestesiado, representa muito. Outro ponto a se considerar, e que vem somar a ideia de "ousadia" por parte do diretor/roteirista e a morte do protagonista em 50 minutos de projecao. Quando um de seus assaltos da errado, Luke e perseguido por Avery, um novato policial (interpretado por Bradley Cooper), que acaba surpreendendo e matando o atual protagonista. Automaticamente, se inicia a segunda parte da projecao, com o proprio Cooper atuando como artista principal. Exibido pela midia como um heroi, Avery sente a culpa de ter deixado um bebe orfao, que so e maximizada quando um grupo de seus amigos, tambem policiais, chantageia a ex-namorada de Luke para roubar o dinheiro que o falecido havia deixado ao seu bebe. Nesta segunda parte, ha a impressao de que um antigo filme acabou e um novo comecara. A estetica lenta parece ser abandonada em detrimento de algo mais objetivo, direto. O que, nao sei se propositalmente, acaba refletindo o proprio personagem, que e uma figura mais decidida, centrada e fria. Nao ha espaco para apreciacao, apenas para acao. E e nela que somos apresentados a diversos outros personagens (ja que muitos da primeira parte foram jogados de escanteio), incluindo os filhos adolescentes de Luke e de Avery. Eles, de certa forma, acabam tirando uma parcela da responsabilidade do personagem de Bradley de levar o filme nas costas, mas em despeito disso, Cooper consegue sim, ao que se compete, levar sua trama adiante sem enfraquecer um momento. E e notavel esta evolucao do ator nos ultimos anos. Basta comparar seus ultimos trabalhos (este aqui e "O Lado Bom da Vida") aos seus anteriores e
avaliar a obvia evolucao de sua interpretacao. Ja nao e apenas mais um gala de comedias romanticas, ele tem algo a expressar.Assim, com um encerramento que em nada deixa a desejar aos outros momentos chocantes e tensos do longa, "O Lugar Onde Tudo Termina" se revela um bom drama. Embora nada memoravel ou endeusavel, vale por nao ser mais um ponto comum de uma trama ja batida. Mesmo que essa diferenciacao seja um tanto questionavel.Genero: DramaDuracao: 140 min.Ano: 2012
(Obra-prima)E comum que os cinefilos, de um modo geral, mantenham os dois pes atras em relacao ao parametro do cinema norte-americano atual. De certa forma, este preconceito e justificado tendo em vista o declinio da originalidade e relevancia dos filmes produzidos nos E.U.A em torno de uma decada. Nao e novidade que os longas produzidos neste polo deixaram de lado a razao e emocao em detrimento de sucessos plastificados, frios e homogeneos: quanto mais fiel a receita do dinheiro, melhor. Mas quando me deparo com algo do cacife de um suspense policial como este, sinto que ainda ha muitas mentes criativas abrilhantando o cinema do norte de nosso continente e trazendo um sopro de esperanca em meio aos enlatados habituais. "Os Suspeitos" faz pensar, faz sentir e nao apenas e um estudo sensacional da corrupcao humana ante a tragedia e o desespero, mas tambem e o melhor filme lancado no ano de 2013.Este status pode ate soar exagerado e um tanto precipitado - afinal ano passado, embora bem inferior a 2012, rendeu longas de excelente qualidade e forte apelo emocional - mas se considerarmos o historico de seu realizador, o resultado final se prova algo muito maior que apenas mera cartada de sorte. Denis Villeneuve vem afirmando seu talento e concretizando sua mao firme na direcao desde a epoca de seus primeiros longas, ainda no Canada. Como pode ser notado no otimo "Politecnica" (2009) e ainda mais no excelente "Incendios" (2010), Villeneuve e um daqueles realizadores capazes de chocar sem o apoio imagetico. Sua direcao e forte e precisa demais, excluindo a necessidade de se apoiar em imagens depravadas para manifestar repulsa ou desconforto no espectador. E por mais estarrecido que eu tenha ficado ao encerramento de seu longa de 2010, e em "Os Suspeitos" que o talento de seu realizador floresce e se expressa de forma mais vivida e incomparavel. O que senti (e ainda sinto) ao fim da projecao deste seu mais novo longa e algo que nao consigo descrever. Me parece um misto de angustia pela densidade da narrativa ou melancolia pela abordagem da direcao. No fundo, o que e nao importa, importa mesmo e que "Os Suspeitos" me atingiu de uma forma que ha muito tempo nao sentia em um lancamento dos ultimos anos.Dentro do campo narrativo, acompanhamos a busca desesperada de duas familias (e um detetive) para encontrar suas filhas sequestradas. E o que soa como um suspense generico e e vendido como um thriller policial insosso, na verdade se apresenta como uma divagacao sobre um tema que sempre estara em voga: a destruicao de um homem pela raiva e obsessao. Sao duas as premissas abordadas, entao: ha a investigacao que reserva surpresas e revelacoes perturbadoras e ha a transformacao de um ser humano digno em um animal. E o mais interessante e a forma como um tema interage com o outro, formando uma rede de personagens e acontecimentos inquebrantavel. O roteiro e inteligente e merece elogios principalmente por confiar na capacidade do espectador em se utilizar da logica para deduzir muitos dos impulsos e nuances da
trama. Assim, poupa-nos de sequencias explicativas explicitas e reserva mais foco a evolucao e aprofundamento da estoria. Por isso, cada elemento consta la por um motivo e nada pode ser dissociado dos 153 minutos de projecao. Ou seja: um daqueles raros casos de filme onde todos os elementos independentes sao excelentes e interagem de forma mais magistral ainda - tudo pautado e amarrado pela mao autoral de Villeneuve por tras das cameras. A comecar pela fotografia admiravel, que logo em seu plano de abertura estabelece sua abordagem fria e melancolica atraves de tons amenos e realce do branco e preto. E notorio que o objetivo primeiro de um fotograma e registrar e endossar a trama que esta sendo contada. Cabe ao fotografo acrescentar vida as imagens e nao apenas retratar, mas contar uma estoria. Em segundo lugar, entao, se posiciona a estetica - na medida do possivel, as imagens devem realcar a beleza das localidades ou das imagens capturadas (note que beleza e subjetivo). E a cinematografia de "Os Suspeitos" e simplesmente brilhante justamente por agraciar os dois parametros de forma ambigua e muito rica. Atraves de discretos travellings e closes, as imagens exprimem muito do sufocamento e desesperanca nos quais a vida dos protagonistas e imersa, enquanto a paleta de cores desbotadas exprime um gigante tom de melancolia e solidao (o que se contrasta pelos planos abertos da imensa floresta sob a neve) que perdura durante toda a projecao. A beleza criada pelas lentes e, simultaneamente, fabulosa aos olhos, mas triste e doentia. Dessa forma, diversos quadros sao inundados por um sofrimento latente, enquanto somos obrigados a contemplar a beleza natural e estetica remetidas pelo filme.E toda essa imersao e engrandecida pela montagem deslumbrante - sem duvidas, a melhor do ano passado. Dotada de uma fluidez invejavel (que faz as mais de duas horas e meia de projecao passarem voando), nao apenas e magistral pela linha narrativa que cria, mas principalmente pela inteligencia com a qual os planos sao costurados entre si. As pistas e revelacoes sao posicionadas nos instantes mais precisos e acertados, de forma a nao deixar a peteca cair instante algum. Alem do mais, a coesao com a qual as cenas sao transpassadas so engrandece a identificacao do publico no filme. E se levarmos em conta a precisao cirurgica com a qual a trilha sonora se homogeniza as imagens, o resultado final e delirante e unico. Ja na linha de frente, ha um elenco entrosado e repleto de astros se desconstruindo antes as cameras. Huck Jackman mais uma vez abandona a pose de sex simbol para dar vida a um homem descontrolado (o pai de uma das garotas desaparecidas), porem fragil - e e justamente essa fragilidade que extermina o seu auto-controle. Sua performance se aproxima demais de seu desempenho no maravilhoso "Fonte da Vida" (2006). E o principal merito seu e a fuga completa da obviedade. Personificando um homem em plena crise, ao inves de optar por recorrentes explosoes de raiva, conduz seu desempenho de forma discreta e controlada. Expressa sua dor extrema apenas com o olhar
e trejeitos nervosos em suas maos e expressoes faciais - o que ja basta para se fazer entender. Qualquer espectador leigo que se deparar com um olhar poderoso como o exprimido por Jackman podera notar que aquele homem guarda dentro de si uma dor imensa pronta para explodir. E quando a explosao vem (em raros momentos), o estrago e irremediavel. Sua crise dilacera o publico que ja estava fragilizado pela carga emocional da narrativa ate entao. Por outro lado, seu companheiro de cena e muitas vezes antagonista, Jake Gyllenhaal, sofre do completo oposto. Sua performance como o detetive encarregado do caso e extravagante e exagerada, se utilizando de algo muito perigoso na construcao de uma persona: os vicios obvios que servem como muleta de interpretacao e que muitas vezes surgem como um apoio desesperado para a sua falta de entrosamento com o personagem que interpreta. Isso, claro, se dilui na sopa de atores coadjuvantes que, junto dos protagonistas, formam uma escala homogenea de interpretacoes, todas acima da media, e praticamente no mesmo grau de qualidade. Ha um Terrence Howard que convence e uma Viola Davis que emociona por sua quietude, da mesma forma que Maria Bello impressiona pelo estado semi-depressivo em que se encontra e Melissa Leo volta a me conquistar depois de tantos anos, desde o mediocre (porem muito bem interpretado) "Rio Congelado" (2008). E ao final, a soma de todas essas variaveis sensacionais - mescladas por uma direcao mais que sublime - resulta em um inteligentissimo thriller, fora do comum. Um dos melhores policiais dos ultimo anos e uma das maiores obras-primas dessa nova decada de 20. Seu esquecimento na edicao do Oscar deste ano deveria ser tido como crime, uma vez que "Os Suspeitos" e uma conquista imensa, que coloca Denis Villeneuve no seleto rol dos melhores diretores vivos. E ouso dizer que, no parametro de suspense, se equipara a colegas de profissao mais experientes, como Eastwood e Demme, quando realizaram os respectivos "Sobre Meninos e Lobos" (2003) e "O Silencio dos Inocentes" (1991). Pode soar exagerado? Talvez. Contudo, eu aposto minhas fichas na capacidade de Denis em se tornar o maior diretor de thrillers policiais em atividade. Mas isso so o tempo dira... e que nao demore muito para se provar!Genero: Drama / SuspenseDuracao: 153 min.Ano: 2013
(Excelente)P.S: Este post contem spoilers!Em 2010, "Tio Boonmee Que Pode Recordar Sua Vidas Passadas" ganhara a Palma de Ouro em Cannes, premio maximo do festival. O que nao se revelou nenhuma surpresa, ja que o filme de Apichatpong parecia ter saido do forno sob medida e com o unico objetivo de encabecar a lista dos vencedores de grandes festivais de arte. Dois anos mais tarde, em 2012, "Post Tenebras Lux" - mais novo filme do mexicano Carlos Reygadas - tambem concorreu a Palma de Ouro, porem nao levou o premio (que ficou para a obra-prima "Amour"). Apesar de bem inferior ao filme vencedor, de Haneke, "Post Tenebras Lux" se sobressai ao pessimo "Tio Boonmee..." em todos os aspectos, sob inevitavel comparacao. Inevitavel pois ambos se apoderam de abordagens muito semelhantes e concorreram ao mesmo premio, mesmo que em anos diferentes. Acontece que este filme de Reygadas e tudo o que "Tio Boonmee..." quis ser e nao conseguiu.Com uma estetica muito mais sinestesica que narrativa, se privilegia aqui as imagens, o som e toda a catarse que disso se possa extrair. O carater experimental da fotografia e a truncada montagem fazem com que a trama deste projeto seja muito dificil de se explicar, porem facil de se interpretar. A titulo de curiosidade, penso em "Post Tenebras Lux" como um retrato pessimista da instituicao familiar. Ha, certamente, uma linha central de narrativa. Esta talvez se concentre na decadencia de uma familia sem sobrenome, onde Juan e o pai, Natalia e a mae, Rut a filha crianca e Eleazar, o filho tambem pequeno. Nao tarda para que a suposta felicidade demonstrada pelo casal seja abalada por Juan, evidentemente problematico e morbido irritado. A familia vive, entao, em uma montanha russa que parece apenas descer (de mau a pior), conforme o tempo passa. Acima de tudo, ha uma divagacao sobre a luta do bem contra o mal. O bem seriam os filhos que mantem o casal unido, a musica que acalenta o sofrimento e a natureza que envolve a vida da familia. Nao e a toa que se retiram da cidade para viverem ao lado de uma floresta. Contudo, ha o mal. O mal atraves do vicio em pornografia, dos vizinhos e conhecidos que insistem em piorar a situacao da familia e tambem a hipocrisia que envolve todos os personagens do filme. A hipocrisia dos parentes para com a familia ou mesmo do proprio casal. Nao ha espaco para dialogo e tudo parece perfeitamente bem. Debaixo do tapete, porem, existem muitos assuntos inacabados e angustias a serem desabafadas. Mas a relacao se torna emocionalmente frigida, vira mecanica. Agora so reina o sexo como instinto animal. Enxergando a decadencia iminente de seu casamento, Juan e Natalia buscam no sexo o elemento que falta em seu dia a dia. Nada acontece e a queda e ainda maior. Juan sabe que a culpa e sua e passa a desenvolver uma frustracao latente que se transforma em raiva. Como forma de extravasar, desconta essa raiva nos indefesos: os cachorros. Constantemente os caes aparecem como bodes-expiatorios para os seres-humanos. Reygadas nao
exita em expor caes sendo atropelados, chutados e espancados, servindo sempre como saco de pancadas de uma sociedade mais hipocrita que a propria rotina da familia.Em "Post Tenebras Lux", so se salvam da podridao humana o casal de criancas, que enxerga o mundo com uma vivida inocencia. Porem, ate este raio de esperanca e ofuscado pela pessimista direcao do mexicano, quando filma a sequencia de abertura do projeto, o sonho de Rut.Abrir o filme com esta cena foi uma acertada escolha da direcao, ja que apresenta o tom sombrio e experimental que perdurara durante toda a projecao da melhor forma possivel. O sonho em questao e uma metafora a perda da inocencia de uma garota que nota que a relacao de seus pais nao esta tao boa assim. E se desespera. Sob a luz do dia, a garota se encanta com a natureza e os animais - representando a inocencia -, porem nao tarda para que a noite caia e a tempestade se aproxime, trazendo junto a sensacao de abandono e solidao. A tela se inunda de escuridao e a garota clama por seus pais, sem ser atendida. Toda esta sequencia de quase 10 minutos e um exemplo magistral do talento de um diretor na administracao de cenas. E admiravel como a escuridao surge de forma tao delicada, misteriosa e quando menos se espera, esta por toda a parte. A edicao de som tambem e impecavel e afronta o espectador com o assustador ruidos dos trovoes no ceu escuro. Dessa forma, se inicia a brincadeira de espaco-tempo promovida pelo filme. A sensacao de aparente linearidade engana o espectador que se atrela muito a uma situacao especifica. A montagem avanca e regride no tempo de forma discreta e pratica. Assim, para conferir um filme tao enigmatico como "Post Tenebras Lux", deve-se, primeiramente, abandonar todas as concessoes de narrativa convencional que se tenha. E talvez este seja o motivo de muitos espectadores se sentirem confusos durante as quase duas horas de projecao. Uma prova concreta (e talvez o elemento que mais confunda o publico) e o espaco dado aos coadjuvantes na narrativa. Enquanto, em um filme convencional, os coadjuvantes sempre ficariam orbitando ao redor dos protagonistas e sendo inseridos apenas quando deveriam influenciar a trama principal ou acrescentar algo mais ao filme (como deve acontecer em uma linguagem usual), aqui as figuras de segundo plano tem vida propria e independente. E como se "Post Tenebras Lux" se lancasse muito mais no universo dos coadjuvantes que um filme normal - claro que se utilizando desse recurso para denunciar novamente as mazelas da familia. Surge, assim, uma teia que abrange e critica muito mais que um grupo de quatro pessoas, mas uma sociedade inteira, o que e muito mais universal e atemporal.Ja em seu encerramento, o mal vence o bem. Um dos empregados da familia os rouba e seu ajudante acaba por deixar Juan de cama, com um tiro em suas costas. Nao demora para que este morra. O assassino, entao, e representado como o mal supremo, e literalmente encarado como um demonio. Quando volta para
sua familia (na forma de uma figura diabolica) e encontra sua esposa com um amante, ve como sua vida perdeu o rumo (algo que conversa com a historia da familia protagonista) e acaba por se suicidar de uma forma tao onirica e surreal quanto o sonho da cena de abertura. A natureza se fecha e se entristece, o que se faz notar na cena em que diversas arvores sao cortadas na floresta e a chuva comeca. Esta mesma chuva que acompanha todos os personagens em seus momentos mais angustiados e desesperados. Sempre que uma discussao se inicia ou ha um sentimento corroendo a alma, a chuva vem para envolver a cena em obscuridade.E atraves de um tunel das mais diversas sensacoes (desde asco ate relaxamento), Carlos Reygadas nos conduz em um tour de force altamente consideravel. Optando por cortes lentos e longos planos sequencia, o mexicano surge como o oposto de Terrence Malick, dentro do cinema-contemplacao. Enquanto Malick segue a linha de belas imagens com narracao lirica, Reygadas prefere o mais simples e obscuro: a beleza natural e um silencio reflexivo. A fotografia minuciosa cuida para que a camera nao apenas filme, mas flutue nas locacoes. E a distorcao e desfoque na extremidade das cenas em ceu aberto ainda me permanece sem explicacao, mas virou curiosidade a ser melhor analisada em uma revisao.Finalmente, com esta visao obscura da vida, "Post Tenebras Lux" conduz o espectador gradativamente a um mundo real, que todos conhecemos, mas tratado de forma fabulesca e contemplativa. Este e, com certeza, um daqueles exemplos de cinema para se sentir, nao necessariamente entender. Sou adepto de Bunuel e Lynch, onde se privilegia o sentir. E estou certo de que Carlos Reygadas mexeu com meus sentidos e agucou minha curiosidade.Genero: DramaDuracao: 115 min.Ano: 2012