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colocou no meu caminho, durante estes 8 anos para que o Ministerio chegasse ate aqui. Deus levantou maes diamantes, que se tornaram brilhantes no Ministerio no Brasil. Coordenadoras Regionais, Coordenadoras Municipais, Coordenadoras de Area, Coordenadoras nas Igrejas e Lideres, todas com seus PGOs- Pequenos Grupos de Oracao. Maes que nao medem esforcos para cumprir o ide de Jesus, anunciando a todas as maes que tudo e possivel ao que cre e que a causa de nenhuma de nos esta perdida, pois Deus detem o controle de tudo. Aleluias!Sou grata ao meu Deus pelo grande privilegio de servi-lo em Moms In Prayer International/Maes Unidas em Oracao no Brasil, pois "em nada tenho a minha vida preciosa para mim mesma, contanto que cumpra com alegria a minha carreira, e o ministerio que recebi do Senhor Jesus, para dar testemunho do evangelho da graca de Deus."(Atos 20:24)Agradeco a Assessoria de Imprensa do Ministerio pela entrevistaINFORMACOES E CORRESPONDENCIAS:MAES UNIDAS EM ORACAO NO BRASIL Avenida Marechal Floriano, 143 4o andar Centro20080-005 - Rio de Janeiro, RJTelefones: (21) 3242-1778 / 98214-2870 / 99212-0548Maes Unidas em Oracao, filhos protegidos.Todo filho precisa de uma mae que ora.Voce ja orou pelo seu filho hoje?Site Internacional: momsinprayer.orgwww.maesunidasemoracao.orgcontato@maesunidasemoracao.org (Editora do Blog: Claudia Regina Farias) IMPORTANTE: Para fazer parte do Ministerio e receber todas as informacoes, e so fazer sua inscricao online em nosso link: http://maesunidasemoracao.org/inscricaonline.htmlNao deixe nenhum espaco em branco. Caso nao tenha como preencher coloque xxxx.
Maes Unidas em Oracao, filhos protegidosTodo filho precisa de uma mae que ora Voce ja orou pelo seu filho hoje?www.maesunidasemoracao.orgcontato@maesunidasemoracao.org(Editora do Blog: Claudia Regina Farias) IMPORTANTE: Para fazer parte do Ministerio e receber todas as informacoes, e so fazer sua inscricao online em nosso link: http://maesunidasemoracao.org/inscricaonline.html Nao deixe nenhum espaco em branco. Caso nao tenha como preencher um espaco, coloque "xxxx". Quando a alma entristece, o corpo adoece. E quando a boca cala, o corpo fala. O nariz escorre quando nao se permite chorar. A garganta fecha quando nao consegue falar das aflicoes A ansiedade impede de respirar. O estomago arde quando a raiva surge e nao consegue sair O diabetes invade quando a solidao doi A culpa adoece os rins. Doencas pelvicas surgem de relacionamentos corrosivos O corpo engorda quando a insatisfacao aperta E perde peso quando acaba o interesse. Sentimentos negativos trazem a dor de cabeca que deprime A alergia e fruto da intolerancia e do perfeccionismo. As unhas quebram quando se perde a forca O peito aperta quando o orgulho escraviza O coracao infarta quando nao ha como lidar com a ingratidao. A pressao sobe quando o medo aprisiona As neuroses paralisam quando o EU tiraniza A febre surge quando a imunidade e ameacada. O coracao desiste quando viver nao faz mais sentido O que adoece nao e a so dor, a ausencia, a saudade Mas tambem a eterna escolha do papel de vitima. Em alguns casos, o mal pode estar no excesso de orgulho Ou na necessidade de controle. Tentar compreender o que de verdade nos aflige e um passo para comecar a lidar com os problemas, antes de interiorizar as dores da alma. Na vida, cada um escolhe o que plantar, mas deve ter consciencia que e isso que ira colher. (autor desconhecido)O autor desse texto fala sobre o que hoje os medicos chamam de doencas psicossomaticas, ou seja elas comecam primeiro na mente e quando a mente nao resolve elas somatizam, transferem para o corpo um problema de ordem psicologica, mas na palavra do Senhor essa verdade ja foi dita: O coracao alegre e bom remedio, mas o espirito abatido faz secar os ossos.(Prov. 17:22)Para sermos boas serva, filhas, esposas e, maes, precisamos ser saudaveis emocionalmente, pessoas saudaveis geram pessoas saudaveis, maes doentes geram filhos doentes. Precisamos nos cuidar, nos curar para podermos cuidar, entao siga a palavraIrai-vos, e nao pequeis; nao se ponha o sol sobre a vossa ira.(Efesios 4:26)Deus nos instrui a nao guardar nada em nossos coracoes e mentes, nao deixar para o dia seguinte procurar resolver nossas dificuldades a medidas que elas surgem, exatamente por Ele saber o mal que acumular lixos emocionais nos causa.Entao queridas, Deus nos fez para ser feliz, Jesus veio para que tenhamos vida e vida em abundancia, nao e a felicidade do mundo mas aquela que so a presenca do Senhor em nossas vidas pode dar. Oremos para que as as virtudes dos que tem Espirito Santo sejam cultivadas em nos, o amor, a alegria,a paz, a bondade, a benignidade, a longanimidade, a mansidao e o dominio
proprio a fim de que sejamos saudaveis espiritual e emocionalmente.Maes Unidas em Oracao, filhos protegidosTodo filho precisa de uma mae que ora Voce ja orou pelo seu filho hoje?www.maesunidasemoracao.orgcontato@maesunidasemoracao.org(Editora do Blog: Claudia Regina Farias) IMPORTANTE: Para fazer parte do Ministerio e receber todas as informacoes, e so fazer sua inscricao online em nosso link: http://maesunidasemoracao.org/inscricaonline.html Nao deixe nenhum espaco em branco. Caso nao tenha como preencher um espaco, coloque "xxxx".
1895 Franca (50 segundos) Prod., Real., Fot. LOUIS LUMIERE, assistido por Francis Doublier Int. trabalhadores e trabalhadoras da fabrica. E o primeiro filme mundial. Nisso, todos estao de acordo. Mas o consenso acaba rapido. Ha desacordo sobre a data de rodagem, as diferentes versoes e o seu conteudo. Segundo as ultimas pesquisas, que devemos a Bernard Chardere, Guy e Marjorie Borge (cf. Biblio.), a versao universalmente conhecida, em que os trabalhadores e trabalhadoras saem a rua em roupas de verao, versao sem transito, nao e a primeira. E um remake, e ate mesmo um segundo remake ! Mas a primeira versao, quando e que foi rodada ? Segundo as declaracoes de Louis Lumiere e do seu colaborador, Francis Doublier, teria sido em agosto de 1894. A placa em Lyon que comemora a rua do Primeiro-Filme da de qualquer maneira 1894 como data de La sortie des usines Lumiere. Mas, segundo Bernard Chardere, nessa data Lumiere nao tinha nem pelicula nem camara. Chardere, como Vincent Pinel (cf. Biblio.), propoe a data de terca-feira 19 de marco de 1895. Na segunda-feira de 18 de marco, escreve ele, forma-se na Holanda um centro de alta pressao de 769 mm de mercurio e envia um vento norte seco na direccao da Franca. A temperatura a sombra nao excedera os 13. Na terca-feira dia 19 seguinte, o termometro chega aos 19 a sombra, 26 ao ar livre : e neste dia, certamente, que Louis consegue accionar finalmente a sua manivela, dando com estes cinquenta segundos de La sortie des usines Lumiere 800 imagens o pontape de saida do cinema mundial. A chuva voltara na quarta e na quinta-feira. Na sexta-feira dia 22, o pai e filho Lumiere estao na rua de Rennes em Paris, para a conferencia de Louis. Diante de cerca de duzentos espectadores, e portanto a primeira projeccao publica de um filme na Europa, em todo o caso. Desta versao, restam apenas dois fotogramas (reproduzidos in Positif no 340, 1989) mostrando uma delas um carro particular puxado por dois cavalos. As primeiras experiencias cinematograficas de Lumiere datam do principio do mes de marco de 1895. Louis, escreve Chardere. instalar-se-a atras da janela do apartamento do seu contramestre Vernier, situado no res-do-chao de um pequeno edificio, 20, Chemin Saint-Victor, quase em frente da porta da fabrica. (A casa pertence aos Lumiere, que assim fizeram desaparecer a tasca la instalada, um pouco ostensivamente demais.) Ao fim do meio-dia, o sol dara uma boa iluminacao... Desde que o ceu esteja disposto a prestar-se a isso : ora fazia um mau tempo excepcional nesse comeco de primavera, todos os jornais o lamentam. Ate ao sabado dia 16, apesar da chuva e da penumbra, Louis rodou certamente algumas tiras de ensaio, fosse para desenvolver o enquadramento, a duracao da filmagem (menos de um minuto) e resolver problemas tecnicos, mesmo sendo bastante basicos : os filmes [dira Louis Lumiere] eram revelados por mim em baldes higienicos em terra esmaltada que continham o revelador, depois a agua de lavagem e os fixadores, os positivos necessarios eram impressos em seguida servindo-me de uma
parece branca iluminada pelo sol como fonte luminosa. A versao universalmente conhecida e apresentada em Paris em julho de 1895 teria sido filmada no fim de junho ou no comeco de julho. Chaerdere considera que na famosa sessao publica do Grand Cafe (Hotel Scribe), a 28 de dezembro de 1895, as duas versoes, a de 19 de marco e a de junho-julho, foram projectadas alternadamente. A maio de 1988, dois lionenses levam ao Instituto Lumiere de Lyon um rolo de filme que, uma vez revelado, mostra uma outra versao de La sortie des usines Lumiere, com um so cavalo a puxar um carro particular. Chardere data-a de abril de 1895. E cronologicamente a segunda versao do filme, portanto. A existencia destas multiplas versoes (ha igualmente varias de Larrivee dun train a La Ciotat) prova amplamente que nao se tratam de documentos feitos sobre o vivo mas de planos cuidadosamente postos em cena com figurantes que interpretam para parecer o mais naturais possivel. Hoje ja ninguem duvida que e necessario designar Lumiere como o primeiro realizador da historia do cinema. Vamos ve-lo fascinado pelo movimento, tal como os seus discipulos e operadores que percorriam o mundo. Essa fascinacao e contagiosa. Normalmente surge do facto de que Lumiere procura o angulo sobre o qual o maior movimento, e o mais harmonioso, seja captado pela camara. Camara fixa, obviamente, mas que Lumiere e os seus operadores irao colocar o maior numero de vezes possivel sobre um suporte movel (cf. os admiraveis planos da Exposicao universal de Paris captados do comboio que circula no interior da exposicao ; encontram-se varios nos dois documentarios de Marc Allegret, Lumiere e Exposition 1900, 1966). Como a necessidade aguca o engenho, muito do genio de Lumiere reside na sua escolha de angulos, sendo os mais naturais as vezes tambem os mais habeis. Na imobilidade da camara de Lumiere, menos avido em se mexer do que em captar o movimento, estao ja contidos os planos (voluntariamente fixos) que realizarao Ford ou Lang no pico da sua arte algumas decadas mais tarde. N.B. E preciso especificar que o que autoriza falar, como o faz Chardere, de pontape de saida do cinema mundial a proposito de La sortie des usines Lumiere e o facto de este filme ter sido o suporte imediato de projeccoes publicas e colectivas que dai em diante nao mais parariam. Sob o plano estritamente cronologico, a rodagem de filmes em pelicula, nomeadamente por Leprince na Franca e por Edison nos Estados Unidos, e anterior. BIBLIO. : Vincent Pinel : Lumiere , Anthologie du cinema no78, 1974 ; Georges Sadoul : Lumiere et Melies , Lherminier, 1985 (reedicao dos trabalhos de 1961 e 1964) ; Leo Sauvage : L'affaire Lumiere , Lherminier, 1985 ; Bernard Chardere, Guy e Marjorie Borge ; Les Lumiere , Payout, Lausanne, Bibliotheque des Arts, Paris, 1985 ; Bernard Chardere : Les sorties des usines Lumiere : jamais deux sans trois ! in Positif no 340 (1989).Jacques Lourcelles, in Dictionnaire du Cinema , Robert Laffont, Paris, 1992
Conheci o blog do Jose Oliveira quando estava no secundario, ainda longe detudo, meio perdido com esta coisa do cinema e dos filmes, que via por naoconseguir fazer as coisas como fazia toda a gente la na escola, para alguma penaminha. Era o remedio para essas falhas todas. Devo ter faltado a umas aulas ouchegado atrasado por ficar a ver filmes na televisao ate as tantas da madrugada.Bizarrias do Carpenter ou do Cronenberg nao faltavam. A Quarta havia o Dia C,no Bragashopping, os filmes eram todos a 2 euros. Talvez eu e o Ze nos tenhamoscruzado pelos corredores do Cinemax nesses anos sem o saber, para verqualquer filme do Anderson ou do Tarantino ou do Scorsese ou do ClintEastwood, quem sabe. Mas na altura fiquei surpreendido porque nao sabia queera possivel falar assim sobre filmes - o choque nao foi muito diferente do quesenti a ler as folhas da Cinemateca do Joao Benard da Costa, pouco antes ou namesma altura. Havia uns livros ca em casa. Ja nao consigo separar isso, tambem, da decisao de tentar isto do cinema, amemoria funciona assim. Lembro-me de ver ligacoes para os blogs do Felipe Medeiros, do Bruno Andrade, do Sergio Alpendre, do Daniel Pereira,comentarios do Alvaro Martins, do Joao Goncalves ou do Francisco Rocha (e depois ir dar tambem aos blogs deles) e aos poucos ir-seabrindo um mundo novo e onde via uma especie de resistencia as tendinhas,camaras, aos lopes, augustos e vasconcelos deste mundo. E descobria o Hawks, oDe Palma, o Gray, o Coppola, o Moretti, o Fuller (depois o Cimino, o Fulci, oArgento, o Pedro Costa, o Manuel Mozos, o Brisseau...)... Dai para o Pai Natal(depois para o Ato Falho e para o Terca-Feira) foi um pequeno passo. Na alturanao tinha maneira de o ver mas ja torcia pelo Ze por ter tanta razao e tanta furiana razao no que escrevia. Era assim que se tinha que escrever, era assim que setinha que encarar o mundo. Com coragem. Depois vieram a Foco e os Encontros Cinematograficos, ainda na Guarda, que foiquando o conheci atraves da Sabrina. Comecei a ver as curtas dele. O Da-me umaGotinha de Agua (2013) foi o primeiro que tocou, e muito. Com o Ze Lopes, aMarta Ramos e a Maria Petersen numa especie de cerimonia, lindissima. O solparece que os ve e reduz o brilho em sinal de respeito mesmo antes decomecarem a cantar e deixa-os brilhar aos tres. E o Ze estava la para filmar isso.E se calhar esteve la o tempo que foi preciso para filmar isso. O Maio MaduroMaio (2014) veio um bocado depois e e outro desses milagres, uma travessiapelo espaco, pelos tempos e pelas memorias e com um plano longo e prodigiosonuma seara que mete o Sokurov todo num canto, e perdoem-me o sacrilegio mase nisso que acredito. Depois o Saddle the Wind, o Fala do Homem Nascido, oLonge... E antes disso tudo, Braga (2010). Oito planos que correspondem a quatro dias ea quatro noites, olhando para as idas e vindas e passeios e melancolias ecorrerias e deleites das pessoas que passaram a frente
das lentes da camara doZe, nesses dias. Um exercicio de paciencia de quem nao passa sem querer olharpara as coisas como merecem ser olhadas nem sem tentar retirar uma verdadedisso. Primeiros sintomas do que vem depois, quando o Ze ja consegue encher osseus planos com a beleza dos seres humanos. Primeiro, entao, a beleza dasrotinas urbanas, seguindo maximas Lubitschianas e Fordianas. Lubitsch diziapara filmar montanhas mas ja nao e possivel, eram outros tempos. A maximaaplica-se entao a tentar encontrar o melhor angulo e a melhor aproximacao ou amelhor distancia para descrever movimentos. Ford costumava sentar-se com ofilho (se nao me engano, nao encontro a historia, vai tudo de memoria) duranteumas horas e tentar descobrir, olhando para as pessoas que passavam, qual seriaa sua ocupacao. Posturas e caras e modos de atravessar as ruas mostravamsapateiros, banqueiros, advogados ou professores. Exercicios para depois sefilmar o mais dificil, o rosto humano. O plano do espelho de Longe talvezcarregue todo esse trabalho, perfeitamente concentrado e diluido. E a ficar com um dos planos de Braga, fico com o dos miudos a correr em circulona fonte da Praca do Municipio. Pensa-se sempre, muito mal, que para filmarmovimento a camara se tem que mexer mas se neste caso se mexesse omovimento era anulado e o plano, sim, tornava-se fixo, parado, chato. Assim,como o Ze o filmou, esta cheio de vida. O mesmo para o da ponte aerea a beira doBraga Parque, demencial e caleidoscopico. Ainda o da ruela das Frigideiras,triste, melancolico... Antes da poesia, a prosa, que e como dizer: antes de Da-me uma Gotinha deAgua, Maio Maduro Maio e Longe, Braga.(texto publicado no Jornal do ciclo DAR A VER, realizado no Fundao)
10 Rillington Place (1971) de Richard FleischerThe Elephant Man (1980) de David LynchHeaven's Gate (1980) de Michael Cimino The Osterman Weekend (1983) de Sam PeckinpahOnly Lovers Left Alive (2013) de Jim Jarmusch + por Joao Benard da CostaO primeiro filme de Chaplin que contem no titulo expressa referencia aos Estados Unidos da America foi tambem o primeiro filme de Chaplin rodado fora da America. E e o seu penultimo filme, o seu opus 80.Aos 63 anos, a 17 de Setembro de 1952, Charles Chaplin, com a sua quarta mulher, Oona e quatro dos oito filhos que dela teve (os outros quatro nasceriam na Europa) embarcou em Nova Iorque, no "Queen Elizabeth", para cumprir a promessa feita aos seus compatriotas ingleses, de estrear em Londres Limelight. Dois dias depois, no alto mar, soube pela radio que o Procurador Geral dos Estados-Unidos, James McGarnery, acabara de lhe cancelar o visto de entrada na America e ordenara aos servicos de imigracao e naturalizacao que ele fosse detido para averiguacoes se - ou quando - tentasse voltar a America. A decisao foi tomada ao abrigo do paragrafo c) do capitulo 137 do Codigo Legal sobre Estrangeiros e Cidadania, que permitia vedar a entrada a estrangeiros "por razoes morais, de saude ou de insanidade" ou "por defenderem ideias comunistas ou pro-comunistas". Como diz David Robinson, na sua monumental biografia, isto queria dizer "por outras palavras, que Chaplin deixava de poder voltar ao pais em que tinha vivido 40 anos e para o qual conquistara tanto amor e tanta honra". Dias depois, ao desembarcar em Inglaterra (onde tinha nascido e aonde tinha vivido ate aos 23 anos), Chaplin afirmou a multidao de jornalistas que o aguardava que ia voltar a America e defender-se das acusacoes. "Nao quero preparar qualquer revolucao. Tudo o que quero e fazer mais alguns filmes. Talvez facam rir as pessoas. Pelo menos, espero que facam... Nunca fui politico. Nao tenho conviccoes politicas. Sou um individualista e acredito na liberdade".O citado Robinson sustenta que ele foi deliberadamente prudente. A sua imensa fortuna estava - toda - nos Estados Unidos. Estava aterrorizado com a ideia de que arranjassem maneira de lha confiscar.Londres (e depois Paris) receberam-no em delirio e em delirio saudaram Limelight. Por toda a Europa, sucederam-se os protestos de nomes ilustres contra a perseguicao a Chaplin. Na America, as opinioes dividiram-se, mas, no apogeu do maccarthysmo, a hostilidade era dominante.Em Novembro, Oona, sozinha, voltou a America e em dez dias conseguiu levantar todo o dinheiro que tinham. No fim desse mes, apos ter pensado voltado a viver no seu pais natal, Chaplin decidiu fixar residencia na Suica, em Corsier sur Vevey, onde comprou, a um antigo embaixador americano, um belissimo solar, rodeado por um enorme parque (Manoir de Ban). Nessa casa iria viver os ultimos vinte e cinco anos da sua vida.Em Abril de 1953, completada a mudanca, Chaplin anunciou que nunca mais voltaria a viver nos Estados Unidos. E disse: "Poderosos grupos reaccionarios espalharam mentiras e infames calunias a meu respeito, e conseguiram, pela influencia que detem na imprensa americana, criar um ambiente
doentio em que qualquer homem de ideias liberais pode ser vitima e perseguido. Nestas condicoes, cheguei a conclusao que me era virtualmente impossivel continuar a minha obra cinematografica na America e, por isso, decidi deixar de residir nos Estados Unidos". Um mes antes, tinha vendido a sua casa de Hollywood e o seu lendario estudio, alegadamente por 700.000 dolares. Em Marco de 1955, quebrou o ultimo laco que o ligava a America, vendendo todas as suas accoes da United Artists, a famosa companhia de que fora um dos fundadores, em 1919. Pela mesma altura, Oona renunciou a nacionalidade americana e naturalizou-se inglesa.Em menos de tres anos, perfez-se pois, o processo de ruptura que se iniciara a seguir a guerra e que entrara em fase aguda apos a estreia de Monsieur Verdoux, em 1947. Chaplin tornou-se na mais celebre vitima do maccarthysmo e na bandeira mais utilizada pela violenta propaganda anti-americana desses anos. Com os Rosenberg, Oppenheimer e tantos outros menos famosos, tornou-se o rosto visivel de uma paranoia persecutoria que, nesses anos, surgia a esquerda europeia (e mundial) como prova da perversidade intrinseca do capitalismo americano. Hoje, com a necessaria distancia, sabemos que por mais repugnante que tenha sido essa histeria, nada era em comparacao com o que se passava a leste, onde, por esses mesmos anos, Estaline morria. Mas sobre isso, salvo honrosas excepcoes, essa mesma esquerda mantinham-se silenciosa. Era o "ar do tempo".A introducao vai longa mas era necessaria para situar este filme, tipico produto desse "ar do tempo". Anunciado como "mais ou menos um musical", rodeado pelo sigilo habitual em Chaplin, em 1955 comecou a transpirar que este ia ajustar contas com a America, numa satira tao impiedosa quanto a que, quinze anos antes, dedicara a Hitler e Mussolini. Houve muita gente que tremeu e fez-se toda a especie de pressoes para que Chaplin nao levasse por diante esse intento. Tanto mais que entre 1955 (anuncio do projecto) e 1956 (ano das filmagens), muita coisa mudara - e mudara aparatosamente - na America e no mundo.Em 1954, Joseph McCarthy, o homem da caca as bruxas, caiu em desgraca, tao subitamente como a graca havia ascendido em 1949. Num celebre programa televisivo, tentou convencer alguns generais que os americanos tinham perdido a Guerra da Coreia porque metade das forcas militares americanas estavam a soldo da Uniao Sovietica. Chegou mesmo a insinuar que o proprio Presidente - o General Eisenhower - era suspeito. Nao tinha ele combatido ao lado dos russos durante a Segunda Guerra Mundial? Perante tal dislate, muitos compreenderam, por fim, a demagogia do Senador. A opiniao publica, farta do ambiente opressivo, reagiu implacavelmente. O desanuviamento comecou, ajudado pelo inicio, na URSS, da era Krustchev e da "destalinizacao". Em 1956, Eisenhower, reeleito Presidente, iniciou a era da chamada "coexistencia pacifica", que alterou sensivelmente o clima da "guerra fria". Das muitas profecias contidas no filme, a que se revelou mais verdadeira e que tudo nao passava de uma fase que acabaria por passar. Passou. E passou tanto que quando o filme se estreou - em 1957 - ja nao teve