O russo Andrei Tarkovsky e um dos cineastas mais cultuados e intrigantes de todo Cinema Mundial. Antes de realizar obras controversas e liricas como "Solaris" (1972), "O Espelho" (1975) e "O Sacrificio" (1986), ele estreou na direcao de um longa-metragem com essa tocante ode visual anti-belica. Mas "A Infancia de Ivan" - no original " " - e muito mais que um mero filme de guerra. Ao retratar a inocencia perdida de um jovem sovietico forcado a vida adulta na lama e sangue da Segunda Guerra Mundial, o diretor faz um ousado e cru retrato do horror de um dos periodos mais nefastos da Historia da Humanidade. Baseado em um conto de Vladimir Bogomolov, o roteiro abre espaco para um desnecessario triangulo amoroso envolvendo dois soldados e uma enfermeira local. Nao que isso seja um problema, ja que permite ao diretor orquestrar belissimas cenas e enquadramentos. Sua camera inovadora nunca esta parada, com movimentos calculados e certeiros que formam arrepiantes pinturas em movimento. Em certos momentos, parece ate que seus personagens flutuam ou mergulham no mundo de sonhos, em tecnicas inexplicaveis para o periodo. Tarkovsky ainda ensaiava seu estilo caracteristico de filmar e "esculpir o tempo", ja de forma impactante: o filme lhe garantiu o Leao de Ouro no Festival de Veneza. Aqui temos um exemplo claro do que Ingmar Bergman quis dizer quando declarou que "nenhum outro diretor registrou o mundo real e o mundo dos sonhos como Tarkosvky". Ate os mais leves delirios do protagonista sao repletos de dor e crueldade, exatamente por serem... delirios. O diretor ainda e ousado ao usar assustadores audios e imagens reais do fim da guerra, para ilustrar todo caos que nao pode se repetir - enquanto um dos personagens indaga se "teria sido aquela a ultima guerra da humanidade". Infelizmente, sabemos que nao, em um baque surdo que ecoa de forma duradoura. E apenas o silencio cai bem ao final desse que pode ser o filme definitivo sobre o impacto de qualquer guerra na pureza de uma crianca. Otitulo desse artigo e propositalmente ousado e aberto a polemica. A evocacao dainquestionavel obra-prima de Federico Fellini feita em 1960, porem, nao egratuita. As primeiras divulgacoes e trailers de "A Grande Beleza" jaevidenciavam uma chamativa semelhanca com a obra de Fellini, ate mesmo com ecosde outros classicos do cultuado cineasta. Selecionado na competicao oficial dofestival de Cannes em 2013, o sexto filme de Paolo Sorrentino teve umaconsagracao internacional absoluta - que culminou com a vitoria na ultimaedicao do Oscar. Antes de ser rotulado apenas como"o vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro", a obra deSorrentino pode ser encarada como uma grande celebracao ao Cinema Italiano.Comparar "La Grande Bellezza" a obra de Fellini e perigoso eprepotente, mas e impossivel negar os ecos da filmografia do genio italiano nasexcentricas imagens dessa producao. Todos os elementos-chave estao la: asfestas da alta sociedade, os personagens excentricos, a crise existencial quepermeia cada um, as reflexoes filosoficas que movem o protagonista e o absurdoquase surreal da vida burguesa que o cerca. Apesar desses ecos e possiveisinfluencias, no fim das contas Sorrentino realiza