Apos passar com importante repercussao pela cidade de Sao Paulo, aexposicao Alair Gomes: percursos pousou sobre a cidade-natal do fotografo: oRio de Janeiro. Com curadoria de Eder Chiodetto, a exposicao trouxe a CaixaCultural quase trezentas fotografias realizadas pelo artista em um arcotemporal que se estende da decada de 1960 ao final de 1980. Nascido em 1921 e falecido em 1992, Gomes se dedicou a fotografia desde 1965e produziu cento e setenta mil imagens, em sua maioria segue ineditas porquestoes relativas a direitos autorais e de reproducao de imagem. O fotografo comecoua ter um reconhecimento internacional maior depois da grande sala dedicada asua obra na Bienal de Sao Paulo de 2012, sob curadoria de Luiz Perez-Oramas. Dela para ca, o MOMA comprou algumas de suas obras e tem estudado a sua producao.A exposicao trazia ao publico carioca series de fotografias que possuiamenfoques diferentes, mas que versavam sobre sua maior obsessao: o corpomasculino jovem, atletico e desnudo. Ao caminharmos pelo espaco expositivo, suainsistencia no topico era perceptivel atraves de uma expografia que optou,felizmente, por uma organizacao de suas imagens que nem sempre se dava de modolinear. Por mais que seja possivel afirmar que cada area da mostra tratava deuma de suas diferentes series, era interessante notar que o modo como asimagens eram sequenciadas na superficie era variado e muitas vezes seincorporavam os espacos vazios entre as imagens como elemento compositivo. Essa observacao pode parecer banal, mas frequentadores de exposicoes defotografia sabem do grande desafio que e dispor as impressoes no espacoarquitetonico. A extensa producao de Alair Gomes se deu de modo relativamentesolitario seja atraves do embate entre fotografo e fotografado nas imagensmais posadas produzidas dentro de seu apartamento, seja no seu usual ato de voyeurismo metropolitano ao registrarhomens de sua janela. Esse modo de organizacao espacial me parece, portanto,endossar certa domesticidade de suas imagens e evitar uma monumentalizacaodas mesmas pelo entorno ja austero de qualquer cubo branco. Dentre as fotografias mostradas, se encontravam imagens com maior circulacao,como as series Sonatinas, four feet (1970-1980) e os Beach triptychs (anos1980). A primeira dessas series reune fotografias de pequeno tamanho que,sequenciadas, criam uma narrativa temporal. Os gestos capturados, porem, saobanais e o distanciamento do corpo do fotografo em relacao aos homens contribuicom a ausencia de dramaticidade. O uso do preto-e-branco tambem induz a umolhar silencioso sobre esses corpos; quase sempre dois jovens, eles se colocamde pe em frente ao outro, parecem conversar e nos intervalos se exercitam. Jaem Beach triptychs, o preto-e-branco somado a proximidade da camera emrelacao aos modelos realca o carater escultorico da imagem. Se nas sonatas oshomens eram parte da paisagem esportiva da cidade, aqui eles sao o pratoprincipal e servidos ao olhar do publico como pedacos de carne. Eis aidiferentes maneiras de eternizar a construcao social (e historica) de certasformas de expressao da virilidade do corpo masculino no Rio de Janeiro.O sol ainda e um dos protagonistas na serie The course of the sun,feita por Gomes tambem de seu apartamento, mas agora com o interesse decapturar um corpo especifico em movimento. Fotografados sempre do alto parabaixo, os corpos novamente se apresentam de modo