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O Cine Freud de hoje tem por tema a relacao entre cinema e sublimacao. E certo que ate entao nao foi dito o suficiente sobre isto. Este territorio e solo fertil dado que sublimacao e coisa propria do freudismo. Quando se fala deste assunto, logo vem a mente a imagem do artista que destina seus impulsos vitais para criar uma obra de arte o que gera inclusive o equivoco de se pensar que toda arte e oca e seu interior e composto por pulsoes sexuais irrealizadas. Nao e disso que se trata aqui, absolutamente, mas sim de apresentar filmes nos quais a sublimacao e o tema em si. Obras que declaradamente anunciam o sujeito confrontado com a necessidade de destinar o que e de ordem sexual para fins socialmente aceitos e valorizados. Ora, so se pode pensar em sublimacao a partir da ideia de desvio de uma finalidade sexual que na lingua Portuguesa nao pode ser melhor descrita senao por trepar para fins que de sexuais nao tem nada. Foi assim que a humanidade evoluiu, caso tenha evoluido um pouco. Nao ha duvida de que personagens neuroticos, bloqueados na vida sexual e sublimatizantes nivel 10 da coisa ja tenham sido adaptados para as telas. O dever daquele que aqui escreve, caso ele o tenha, seria o de analisar tais filmes, evidentemente. Sua procura, contudo, nao produziu resultados novos para alem de tres filmes que ja estavam em sua cabeca, um sobre o tema em questao e dois outros virados ao avesso. Pois bem, transformar o que seria uma finalidade sexual em objetivo civilizatorio com vistas ao aplauso grupal tende a produzir pessoas realmente boas naquilo que fazem. E sabido que a libido freudiana foi concebida em termos de energia de ligacao e com um pouco de abstracao e possivel toma-la como fonte de toda a criacao possivel. Experts em alguma coisa podem ser o resultado de uma energia sexual sublimada e totalmente investida no aperfeicoamento de uma funcao. A forma como um ser ira canaliza-la resultara numa condicao mais ou menos doentia, para se dizer numa linguagem escrachada. Mais para mais do que para menos era o conflito da personagem de Isabelle Huppert em A professora de piano (2001) conforme ja foi aqui analisado. Mas o que presentemente vale ressaltar e o sucesso da personagem enquanto pianista, oficio equivocadamente tomado como vocacao. Trata-se na realidade de treino e, para tanto, da canalizacao de energia mental. Nota-se que a psicanalise abriu as portas para revelar nao apenas a sublimacao enquanto estrategia neurotica daquele que nao ousa viver a sua sexualidade, mas foi alem disso: o conceito de sublimacao permite inquirir quanto a quem e o senhor da demanda em questao. No caso da professora no filme, era de senhora que a demanda era proveniente. Havia uma mae cuja posicao indicava um enderecamento para o desejo da filha. Sem a renuncia de boa parte dos fins sexuais propriamente ditos e dedutivel que a personagem assumiria talvez o lugar de uma pianista, qualquer uma, mas nao de expert, de a professora de piano. Este lugar
de singularidade estava diretamente associado ao poder, conquista alcancada em detrimento de uma sexualidade nao bem elaborada por ela. Considera-se assim que a energia sexual quando tolhida em sua finalidade e voltada para aprendizados tende a produzir mestres.Fotografia do filme Intimacy (Patrice Chereau, 2001)Como mencionado, um filme sobre o tema seria seguido de dois outros sobre seu avesso. Pois bem, enquanto o filme de Haneke e valido para se pensar sobre a sublimacao, nos outros dois filmes a serem citados, a pratica sublimatoria esta recusada. Exatamente. Tanto em Intimidade (2001) de Patrice Chereau quanto em Na cama (2005) de Matias Bize um casal desliga-se da sociedade em um quarto para a realizacao de sexo nao-procriativo, isto e, trepada. Tem-se a visualizacao da pulsao sexual cumprindo seu objetivo, sem se desviar para a esquerda ou direita. Os encontros destes casais eram exatamente para satisfacao fisica. Pode-se dizer que sao, portanto filmes de cama e uma possivel linguagem articulada a producao de orgasmo. Trata-se de sujeitos para os quais as demandas sociais tornam-se fatores externos retirados de campo temporariamente, incompativeis com o momento na cama (ou no chao). Eles decidem se afastar da propria vida para repensa-la em funcao do desejo, e para tanto, seus corpos precisavam ser tocados. Deve-se considerar que sublimar os anseios sexuais como alternativa A ou transar da forma como bem entende enquanto opcao B nao e um paradoxo em si, ambas possibilidades nao se excluem mutuamente Ha os que preferem dosar em suas vidas uma parcela de satisfacao pulsional com boas investidas de intelectualismos e arte enquanto ha outros que recusam satisfazer a pulsao sexual em sua finalidade mais direta e imediata. E notorio que a sublimacao e tanto um destino que serve aos interesses da sociedade como um todo quanto pode ser um recurso para nao enlouquecer aqueles que, por inviabilidade de acesso, nao tem junto a quem produzir cenas de cama. Cabe ainda o questionamento acerca de ate que ponto a escolha sublimatoria e uma medida efetiva. Ademais, nos dias de hoje ainda se destaca a necessidade de um acordo do sujeito relativo a quanto destinar para fins socialmente aceitos parte da energia que visa ao ato sexual propriamente dito. E logico que abordar o tema da sublimacao a partir de filmes que retratam o seu negativo produz mais inqueritos do que interpretacoes plausiveis. Assim, desvirar o avesso e desde entao tarefa para uma postagem futura a fim de relancar luz sobre este tema que, de algum modo, atravessa a existencia de todos. Abracos,Renato Oliveira
Cinema e psicanalise composicao interessante a partir da qual surgiu este blog no ano de 2009. Esta especificidade, contudo pode parecer ampla dado que existem muitas linguagens filmicas e algumas escolas de psicanalise. Cinema do Derek Jarman e a psicanalise: aqui a coisa ja e mais especifica. Os filmes que receberam algum tipo de tratativa analitica neste presente blog foram previamente classificados como passiveis de interpretacao, mas quando se trata das obras do Derek, ser analisavel ou nao significa pouco. Ora, ainda que nao houvesse nada de propriamente freudiano em seus filmes, o artista seria tema de uma resenha do mesmo jeito. Afinal, foi concedida aqueles que conheceram sua obra enquanto artista plastico e diretor, a oportunidade de levar o legado a frente. Deste modo, a necessidade de se falar sobre o cinema de Derek Jarman se sobrepoe ao que pode haver de Freud enquanto presente ou ausente em seus trabalhos.Um termo acima expresso vale seu reemprego: coisa. Pode-se debater acerca de uma coisa freudiana? Eis o desafio de se usar uma expressao comum sem cair na vulgaridade num espaco de livre acesso cujas regras nao respeitam nenhuma formalidade academica. E a tarefa de articular pressupostos cruciais da psicanalise enquanto campo de saber de maneira clara e acessivel sem que isso vire um palco de alegorias. Mas sim, e a coisa? Ha uma coisa freudiana que se destaca na obra do tio austriaco e pode ser pensada em termos de seu desejo de saber. A analise do sintoma e a estruturacao de uma tecnica psicanalitica justificam a coisa: e a representatividade do sujeito. Em outras palavras, a demarcacao da existencia do Inconsciente revelou a singularidade de um ser. Se este sujeito freudiano enquanto a coisa tornou-se conhecido e porque nao foram poucos os esforcos em validar o saber relativo a tal, em insistir na atualizacao de seu conhecimento. E o que ha em comum nisso com o Derek e que este, em seus filmes, igualmente revela uma representatividade de sujeito. Que sujeito e este? Pode ser o sujeito do Inconsciente... Ou o do corpo. Tilda Swinton e Derek Jarman. Fotografia por Angus McBean, 1987.Sua obra pode ser, para fins didaticos, cindida em dois tempos, num primeiro (1976 -1991), tem-se a representatividade do ser desejante e, numa segunda parte, e do artista por ele mesmo que se trata (1993-1994). E notorio que Derek explorou os mais distintos modos de expressao visual e discursiva e seu cinema reflete questoes de seu tempo que, por sua vez, sao topicos de nossa era, tal como a anulacao do sujeito. Representar um ser ou mesmo uma comunidade diz respeito a torna-los conhecidos, a fazer com que seus valores, opinioes e anseios sejam compartilhados. Conhecido como pioneiro no cinema queer, em seus filmes a homoafetividade e abordada com total naturalidade. Frente a condicao repressora daqueles anos, ele insere os relacionamentos gays em situacoes da Historia, desde os vinculos orgiaticos da Roma antiga em Sebastiane (1976) a uma abordagem da problematica causada pela igreja crista ao postular a homossexualidade como desvio em The Garden (1990). Ja em Caravaggio (1985),
ele utiliza-se da biografia do famoso pintor para enaltecer a beleza do encontro afetivo e sexual entre dois homens. Este louvor ao sujeito desejante, livre de quaisquer amarras de censura sociais, tambem esta presente em The Tempest (1979) e The Angelic Conversation (1987). Sao trabalhos em que ha um forte cunho subversivo, pois nota-se que, diferente de filmes daquela epoca, nao se utiliza de personagens gays para mostra-los enquanto meras vitimas afetadas por um regime social opressor. Seja no grupo de marinheiros em 1979, seja no casal angelical em 1987, Derek constroi uma estetica na qual a homoafetividade pode efetivamente ser representada. No primeiro caso, e por meio da danca, e no segundo e mediante a exaltacao do vinculo entre um casal, permeado por recitacoes de Sonetos de Shakespeare. A leitura que Derek fez de sua sociedade foi proficua para fomentar no artista uma indignacao critica quanto ao nao-lugar do sujeito. Este sujeito por ele apresentado constitui aquele que precisava ser visto, e, portanto em termos de uma notoriedade indispensavel que ele apresenta e articula a uniao gay. Como mencionado, seus tres ultimos filmes seriam diretamente o artista por ele mesmo. Em Blue (1993) Derek realizou o inimaginavel: um filme todo em uma tela azul, no qual ele expressa uma autobiografia falada. O filme apresenta seu modo de enxergar o mundo, bem como a experiencia de lidar com o HIV positivo em estagio avancado. E com a representatividade do artista e do sujeito desejante em sua obra que extraimos a verdade de que o nao-dito precisa ser falado. A insistencia de Freud na coisa bem como a riqueza de sua producao escrita que temos acesso demarcou o lugar do sujeito enquanto dividido pelo Inconsciente e a busca de poder desejar. Aqui o termo desejo deve ser pensado realmente em termos de necessidade vital, pois e ele que faz com que o sentido de estar vivo nao deixe de se reinscrever. E esse ser desejante, castrado pela igreja e catalogado enquanto nao-lugar, que recebeu notoriedade no cinema de Derek Jarman. Ele transformou o seu proprio desejo de saber em linguagem artistica, deu um lugar a voz do sujeito.Ate daqui tres semanas,Renato Oliveira
Krzysztof Kieslowski: um homem de poucas vogais, como e notorio, contudo o que para alguns talvez nao seja tao evidente assim e que ele foi um realizador cinematografico que deixou um dos maiores legados para a humanidade. Para empregar um termo da psicanalise e tornar esse escrito mais particularizado seus filmes sao obras fundantes. A respeito da Trilogia do Bege voce nao leu errado, dado que o senhor K. e atualmente conhecido por seus trabalhos finais intitulados A trilogia das cores. Ora, e certo que tais filmes derradeiros tem seu merito, porem o cinema do polaco nao se restringe aos mesmos. Desde o final dos anos 60, ainda enquanto estudante de cinema, ele ja mostrava uma sensibilidade impar ao retratar a condicao humana. Numa aproximacao com a psicanalise, vale destacar seu objeto de filmagem numa declaracao estilo Kieslowski por ele mesmo: o campo das supersticoes, adivinhacoes, pressentimentos, intuicao, sonhos, todos compoem a vida interior de um ser humano, e essa e a condicao mais dificil de se filmar. Tenho tentado chegar la desde o inicio. Nota-se que sua intencao era produzir um cinema autoral pautado numa abordagem sobre o humano e suas relacoes. E comum a Freud e Kieslowski a concepcao de que ha sujeito, um ser que pode existir mesmo quando reduzido pelas maos do outro a mera forca de trabalho. E por isso que na trilogia do bege que aqui sera abordada composta por tres filmes dele do periodo de filmagem na Polonia se destacara, acima de tudo, sua visao de homem. Ha um elo de analise interessante entre os filmes Pessoal (1976), Cinemaniaco (1979) e Calma (1980). Em cada obra, destaca-se o lugar do individuo no ambiente corporativo e nas relacoes de trabalho. Em Pessoal tem-se um jovem protagonista que, impossibilitado em dar continuidade aos estudos, obtem um emprego num atelie de confeccao. Ele testemunha a diferenca hierarquica entre a equipe de producao e os atores/gerencia, ao mesmo tempo em que se fascina pelo teatro. As oficinas de costura e cenografia enquanto "lugares do fazer" sao mostradas como destituidas de sua importancia pela gerencia. Cinemaniaco, por outro lado, apresenta uma suposta ascensao do artista, que ao comprar uma camera modelo super 8 para realizar filmagens da filha, e convidado pelo administrador da empresa para filmar situacoes de interesse corporativo. Aos poucos, o protagonista abdica de seus interesses pessoais para atender a demanda ofertada. O roteiro do filme desvela a diminuicao do sujeito em razao dos interesses de um grupo, ou seja, a perda do eu resultante da entrega de si proprio enquanto total mao de obra utilizavel. Ja a narrativa de Calma aborda um homem recolocado profissionalmente apos tres anos em uma prisao. Ele busca reconstruir sua vida e inicialmente nao identifica a cisao corporativa entre o trabalho prescrito e o executado. As relacoes de trabalho sao mostradas enquanto produtoras de uma identidade pessoal, de maneira que cabe a pergunta: como o sujeito continuara a existir se reduzido apenas a uma forca de trabalho? Vale a alusao ao mal-estar civilizatorio conhecido a todo aquele que ja andou com Freud.
A tese do autor de que a vivencia social implica numa renuncia as pulsoes pode aqui ser pensada nao so numa alienacao do trabalhador, mas principalmente em sua ausencia de voz. Um fator complementa o outro: alienado por nao poder falar nao haver sujeito porque o ambiente esta formatado para que os envolvidos renunciem seus impulsos, em especial, quaisquer criticas e agressividade. Kieslowski anuncia a existencia da falta ao mostrar processos esvaziantes de sujeito, mas sua abordagem nao e pessimista. Assim como Freud postula mecanismos de defesa pessoal, o polaco filma a defesa enquanto reacao do individuo e de um grupo. Em Pessoal, o principal personagem reune-se a um grupo de discussao acerca dos problemas locais; Cinemaniaco expoe a recusa e reflexao do proprio protagonista frente a atividade que de amadora tornou-se profissional. Ele se poe a pensar quanto a importancia de sua familia e ao significado das filmagens caseiras quando atender aos interesses da empresa tornou-se sua prioridade maxima. Em Calma se testemunha um grupo de oposicao quando os funcionarios, cientes da posicao que lhes era atribuida, denunciam a injustica local. A dificuldade de um funcionario para fazer-se sujeito e ter sua opiniao ouvida torna-se menor quando ele se insere em um grupo reunido por objetivos comuns. A reducao do sujeito a forca de trabalho conforme os interesses de uma gerencia foram tema de reflexao e analise de Kieslowski, que em sua abordagem revela um mais alem ao mostrar um movimento contestatorio. Ha uma essencia propriamente humana que em seus filmes e mostrada a partir da atitude do sujeito em questionar sua posicao quanto ao desejo no outro. Logo, esse sujeito-freudo-reagente permanece, ele encontra forcas e significado para existir alem do prescrito e da monotonia do bege.Renato Oliveira
A relacao deste falante que aqui escreve com Todd Solondz e caso antigo. Tudo comecou em felicidade, seu mais aclamado filme, e ate os dias de hoje e certo que a felicidade nunca acaba. No roteiro de Wiener-dog (2016), seu mais recente filme, a personagem principal nao fala, pois e um animal que transita entre pessoas que nao se conhecem nem mesmo se ligam. Um cachorro passeia o filme todo entre cidadaos que nao se conhecem, de modo que se torna uma especie de testemunha-ocular das realidades destes sujeitos. Esta montada a sinopse do filme. Ate ai, sem Freud a vista. Com efeito, este escrito nao e uma declaracao de amor pela obra de Todd, ainda que o ato seja elogioso, dado que ele criou um cachorro-passageiro para mostrar que as pessoas sofrem, vivem sozinhas e nao vislumbram um proposito maior para suas existencias. De um menino em tratamento de cancer, uma jovem cuja infancia foi puro bullying, um excentrico academico a uma idosa reclusa e a vida durante a guerra, a batalha de procurar um sentido vital e nao encontra-lo. E valido dar contorno aos termos. O que aqui se nomeia "sentido" pode ser entendido como ligacao.Freud anunciou a pulsao de vida como um movimento de encontro do sujeito com elos exteriores, nao por menos, a paixao e a atividade sexual sao capazes de trazer um sentimento de estar vivo. Wiener-dog, em oposicao, retrata a pulsao de morte, o gradual retorno ao inanimado enquanto ainda se respira, logo, pessoas e ideais estao morrendo. Ha seres que diariamente morrem de saude, velhice e, absolutamente, de falta de desejo. Para alem da morte no plano do sujeito, ha tambem a destruicao de ideais socialmente firmados, tais como: a familia perfeita pautada no amor genuino e inabalavel de pais para com filhos e vice-versa; a descrenca num plano existencial planejado por Deus e o ceticismo quanto a um futuro melhor. Tudo a caminho da decomposicao. E o que resta? A finitude. No roteiro do filme, ha pessoas confrontadas com o fato de que suas vidas sao uma passagem. As personagens parecem desiludidas bem como se encontram deslibidinalizadas a energia de ligacao parece ausente entre elas. Pode-se assim visualizar uma oposicao entre as pulsoes de ligar, por um lado, e as de destruir e silenciar, por outro, de modo que as ultimas e que predominam. Trata-se, portanto, de uma abordagem curiosa sobre a desuniao dos corpos, pois nem sequer o vinculo entre pais e filhos e marcado por um nitido elo afetivo-emocional, em suma sao pessoas sozinhas e sem rumo desde cedo. Cabe ainda a questao: ha algo capaz de unifica-las? Pode-se dizer que um elemento liga estas personagens, mas nao as unifica. O cachorro. Este e um objeto transitante, sem lar ou passado, que nao se incorpora em uma familia, nao forma elo, apenas acompanha pessoas entregues a um cenario desolador. O animal diz da condicao de seus temporarios donos, pois ele recebe nomes de finitude, tais como merda e cancer. Todd, mais do que nunca, desvela que tudo esta destinado a morrer. A
referencia, contudo nao e a morte fisica em si, mas ao desligamento dos corpos. Logo, e possivel se pensar na pulsao de morte em termos de separacao corporea, como exemplo, tem-se a solidao enquanto realidade social. No filme aborda-se a transitoriedade das coisas, a perda de vinculos de amizade e a dificuldade em forma-los. Nota-se que estar so e uma condicao em si, da infancia a velhice. Mas, se tudo esta destinado a morrer, vale a pergunta: o que e duradouro hoje? Visualiza-se no roteiro a existencia de algumas possiveis constancias, isto e, condicoes mostradas que parecem nao se alterar por um periodo de tempo. Antes do total silenciamento para o qual a historia culmina, certas condicoes se mantem na vida das personagens, destacam-se quatro: o tratamento de cancer da crianca; a viagem na estrada; os problemas de comunicacao do professor e a solidao da senhora idosa. Tais personagens existem em realidades paralelas, nada sabem, portanto, uma da outra. E mesmo quando acompanhadas, estao sozinhas. Uma energia libidinal capaz de uni-las, manifesta no amor e no contato sexual, e quase uma condicao quimerica. E notorio, portanto, que com esta exposicao acima e improvavel, mas nao impossivel, que seja-lhes suscitado o desejo em ver o filme. De algum modo a felicidade nunca acaba, ja que cada filme posterior de Todd faz alusao a sua obra central. De Felicidade ate A vida durante a guerra tera a abordagem de Todd se tornado mais pessimista? Ou realista? O destino sera a finitude em si ou a certeza do destino de nao haver mudanca ou superacao?Voces decidem,Renato Oliveira
Internet nao transmite cheiro, aparelhos televisivos tambem nao, mesmo os com sinal digital, e o cinema, tampouco. Por mais avancado tecnologicamente que esteja a humanidade, este recurso ainda nao foi desenvolvido, embora seja curioso notar aqueles que compram perfume online. Caso o cliente, contudo ja conheca a fragrancia que sera adquirida, entao a decisao pela compra virtual torna-se mais concebivel. Isso ajuda a perceber que cheiros se inscrevem no registro da memoria e a despeito de que falar deles nao seja mostra-los, pode-se suscitar a existencia de um aroma via palavras ou mesmo imagens. Ao que aqui interessa, cabe a indagacao: qual cheiro o inconsciente possui? Freud nao digitou nada a respeito, mas foi o responsavel por estabelecer todo o aparato e funcionamento do que vem a ser este lugar de saber que se revela atraves de suas producoes. Um sintoma ou chiste podem assim ate estar associados a algum odor, ja um ato falho, dificilmente. A questao, contudo vai alem e desde entao vale destacar que este inconsciente outrora revelado mediante o freudismo nao cheira a Hugo Boss nem sequer a Carolina Herrera, no caso de cindir generos. No inconsciente nao ha sequer a existencia de mais de um sexo senao aquele representado pelo penis ereto, e dado o desconforto que e o embate com seus conteudos, pode-se desde entao supor que seu perfume e cheiro de outra coisa. Ha mais de 10 anos atras foi lancado O cheiro do ralo (2006). Esta obra dirigida por Heitor Dhalia retrata um comprador de itens usados em conflito com o mal-estar evocado pelos odores provenientes de um ralo, em um banheiro anexo ao escritorio. E curioso perceber que o ambiente fisico e um personagem ativo em toda a trama. Ora, o ralo nao somente tem seu lugar no titulo como e um dos principais falantes do roteiro, embora nao emita som algum. O que e dado a conhecer do ralo sao seus efeitos de linguagem, seja em direcao ao suposto personagem principal, Lourenco, o primeiro afetado, seja sua incidencia em quem assiste ao filme. O que o ralo propriamente diz e que algo nao vai bem, e este e um nao-saber com o qual o comprador encontra-se implicado. O simbolo nao poderia ser mais valioso ao saber analitico: e de um buraco que se trata, de um local que aponta o obscuro, por onde passam dejetos humanos, que constituem a massa mais podre socialmente firmada, as fezes, em sintese, e um lugar de merda. No caso do ralo ser mantido em seu fluxo normal, nada de ruim poderia acontecer, a passagem de merda diaria ocorreria sem complicacoes. Contudo, por alguma razao, o ralo exalava um odor, desagradavel, logico, e perceptivel a todo aquele que estivesse no ambiente. A solucao encontrada por Lourenco foi a de tamponar o buraco com cimento, o que, por sua vez, ao inves de resolver o impasse, trouxe a merda a superficie, ou seja, alagou o ambiente, seus conteudos entao boiavam. Ha tambem um momento da trama em que, na ausencia do cheiro do ralo, Lourenco sente sua falta.