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Kiki era maravilhosa de se ver, sendo seu rosto naturalmente bonito, ela o havia convertido em obra de arte, tinha um corpo prodigiosamente belo e uma voz agradavel.... Kiki foi sem duvida a rainha desse bairro de artista, sonho e destino de milhoes de pessoas nos anos 20, e chegou a simbolizar tudo que oferecia Montparnasse, (Ernest Hemingway).Sinopse: No Montparnasse de boemia e genialidade dos anos 1920, Kiki consegue sair da miseria para se tornar uma das figuras mais carismaticas da vanguarda e do entre-guerras. Companheira de Man Ray e inspiradora de suas fotos mais miticas, ela sera imortalizada por Kisling, Foujita, Per Krohg, Calder, Utrillo e Leger. Mas se Kiki e a musa de uma geracao que busca sair da ressaca da I Guerra Mundial, e antes de mais nada uma das primeiras mulheres emancipadas desse seculo. Para alem da liberdade sexual e sentimental, Kiki se impoe no mundo por uma liberdade de tom, de palavra e de pensamento que vem de uma unica escola: a vida.Kiki de Montparnasse, graphic novel biografica escrita por Jose-Louis Bocquet e ilustrada por Catel Muller, chega agora ao Brasil pelo selo Galera, da Editora Record. Publicado originalmente na Franca pela editora Casterman, o album conta a historia de Alice Prin, que nasceu na vila francesa de Chatillon-sur-Seine, no despertar do seculo XX. Na Paris boemia e genial dos anos 1920, tornou-se Kiki de Montparnasse, uma das figuras mais carismaticas e adoradas do periodo entre guerras. Da infancia pobre no interior a agitada rotina entre a nata da classe artistica parisiense da epoca, a tumultuada e marcante vida deste icone cultural e sexual dos chamados Anos Loucos e retratada com paixao nesta graphic novel biografica da dupla Catel & Bocquet. Vencedora de diversos premios na Franca e apontada como um dos titulos essenciais no Festival Internacional de Quadrinhos de Angouleme um dos mais importantes do genero em 2008. Kiki de Montparnasse e resultado de uma extensa pesquisa por parte dos autores, que aparece na bela construcao dos cenarios e figurinos.Jose-Louis Bocquet publicou seu primeiro romance pela Gallimard. Desde entao, assinou outros sete e tambem biografias dedicada a Henri-Georges Clouzot, Georges Lautner e Rene Goscinny. Como escritor de quadrinhos, comecou nas paginas da Metal Howling, e, em seguida, assinou uma duzia de albuns com artistas como Serge Clerc, Arno, Max, Philippe Berthet, Francis Valles, Andreas Geffe e Stanilas. Kiki de Montparnasse e sua primeira graphic novel.Catel Muller ilustrou mais de cinquenta livros, como as aventuras de Marion & Charles, com Fanny Joly, e a L Encyclo des filles, com Sonia Feertchak. Nos quadrinhos, criou a serie Lucie, com a escritora Veronique Grisseaux. Desde entao, tres outros volumes desta heroina muito moderna foram publicadas. Catel tambem co-assinou, com De Metter, Le Sang des Valentines, publicado pela Casterman e vencedor do premio Angouleme, em 2005. Existe uma nova adaptacao para o cinema de O Grande Gatsby a caminho. O diretor Baz Luhrmann comprou os direitos do romance de 1925 escrito pelo autor americano F. Scott Fitzgerald. O elenco completo ainda nao foi oficialmente anunciado, mas Leonardo DiCaprio e Tobey
Maguire estao a bordo, como Jay Gatsby e Nick Carraway respectivamente. Ate agora, apenas a atriz Carey Mulligan foi confirmada para o filme: ela fara o papel de Daisy Buchanan. Ainda nao existe data oficial de lancamento para O Grande Gatsby.O diretor Baz Luhrmann compartilhou esta foto de Carey Mulligan como Daisy Buchanan (foto tirada durante uma leitura de um rascunho do script).Originalmente publicado em 1925, o livro e um dos marcos da literatura dos EUA no seculo passado. A historia retrata com melancolia o auge da Era do Jazz e da bonanca pre-Depressao em Long Island, onde o galante Jay Gatsby dava festas luxuosas cheias de bebida e gente da alta roda de Nova York. Poucos sabiam que o misterioso Gatsby tentava, na verdade, atrair um antigo amor, Daisy Buchanan - como confidenciou Gatsby ao seu vizinho, Nick Carraway, primo de Daisy e narrador da historia.O longa marcara a estreia de Baz Luhrmann no formato 3D. As gravacoes do filme comecam em agosto, em Sydney, nos estudios da Fox.
(A amizade estava sujeita ao temperamento impulsivo e as constantes intrigas dos russos que viviam no exterior: muito recentemente, Diaghilev apresentara Vera Sudeikin a Igor Stravinski, pedindo-lhe que "fosse gentil, pois ele andava bastante deprimido" - e ela foi tao gentil que os dois logo se tomaram amantes.) Para Boris, o principal interesse de estar em Paris era a esperanca de conhecer o grande diretor dos Ballets Russes. Sudeikin sabia como Diaghilev desconfiava dos prodigios que lhe eram empurrados (Kochno, nao sendo bailarino nem musico, era um prodigio tao-so por demonstrar sensibilidade para a musica e a danca, que o proprio Diaghilev tambem possuia), por isso concebeu um plano pelo qual o rapaz deveria aparecer no hotel de Diaghilev com uma mensagem de sua parte. Como Diaghilev gostava de garotos, o pintor Sudeikin achou que ele se deixaria encantar por esse. Boris foi cuidadosamente instruido sobre a melhor maneira de abordar o imprevisivel mestre, decorando uma serie de respostas a perguntas que Diaghilev decerto iria lhe fazer. Na rue Castiglione, 3, entre a place Vendome e a rue de Rivoli, Kochno encontrou o ultra-sofisticado Hotel Continental. E nao foi sem espanto que viu o funcionario da recepcao permitir que ele seguisse para a suite de Diaghilev. Como depois se soube, Diaghilev estava esperando um visitante nessa mesma hora e deixara instrucoes na portaria para que fizessem o estranho entrar sem demora. Beppe, seu camareiro, recebeu Kochno a porta e disse-lhe para esperar. No momento seguinte, apareceu o homem grande, com o corpanzil espremido num roupao, monoculo e uma unica mecha branca no cabelo preto bem penteado para tras. Foi inesperadamente caloroso ao dar as boas-vindas ao rapaz. Boris Kochno sentiu-se desarmado. Nenhum dos cuidadosos ensaios de Sudeikin o preparara para um encontro tao cordial. Mal ele soltou sua primeira frase pronta, Diaghilev mudou de assunto para falar da Russia, bombardeando-o com perguntas em russo sobre o pais do qual Kochno tinha acabado de escapar. Uma constante nostalgia da Mae Russia era a sina de todos os emigrados e Diaghilev nao estava imune a perda sentida por seus companheiros de exilio. Enquanto Kochno se esfalfava para trazer a tona lembrancas de Moscou e Sao Petersburgo, procurando nomes que soassem familiares ao ex-diretor dos Teatros Imperiais (Diaghilev tinha a mesma origem social de Kochno, como ilegitimo descendente de Pedro o Grande, mas perdera o cargo ao cair em desgraca junto a administracao czarista), o mestre ficou mordendo a lingua, como costumava fazer quando estava imerso em pensamentos. Tirou o monoculo e olhou fixamente a meia distancia, como se num atimo a propria Russia estivesse tao proxima e vivida como o rapaz de pe a sua frente. De repente Diaghilev perguntou a Boris que idade ele tinha. "Acabei de fazer 17 anos." Deu entao a mao a Boris e disse: "Bem, voltaremos a nos ver." No encontro seguinte, Boris Kochno foi nomeado secretario dos Ballets Russes. A nomeacao era vaga, com funcoes indefinidas. Diaghilev parecia preferir atender ele mesmo o telefone e cuidar pessoalmente da correspondencia. O rapaz, por fim, teve a coragem de indagar:
"Mas qual e minha funcao?" Em frances, Diaghilev informou-o: "Basta a um secretario saber tornar-se indispensavel."A partir desse momento, Boris Kochno fez-se indispensavel nao so a Sergei Pavlovich, como tambem ao bale russo. A nobreza russa dispersa muitas vezes fazia escalas em Zurique, Berlim e Nova York, antes de procurar refugio definitivo em Paris. Um compositor jovem e ainda de facil adaptacao como Vernon Dukelski podia achar os Estados Unidos compativeis e ate mesmo fazer carreira la - com o nome de Vernon Duke -, compondo comedias musicais para os palcos da Broadway. Mas finalmente procuraria chegar ate Paris, para ingressar no circulo magico que rodeava Diaghilev. Sergei Prokofiev, a despeito de seu sucesso americano com O amor por tres laranjas, julgou os Estados Unidos inabitaveis desde o inicio. Uma causa constante de irritacao era que sua reputacao como compositor de vanguarda nao progredia com a mesma rapidez que a de Stravinski, que ficara em Paris. Os criticos americanos insistiam em se referir a Prokofiev como 'O pianista', por causa de suas excursoes de concertos, e a seu frere-ennemi Stravinski como 'O compositor'. Isso sem duvida contribuiu para a decisao de Prokofiev de se fixar em Paris. "Radicar-se em Paris, disse Prokofiev, "nao significa tornar-se, de imediato, parisiense." E ele de fato resistiu, com toda sua alma russa, a se tornar parisiense. Morava com sua mae e a mulher perto dos Invalides, longe do centro dos acontecimentos e critico da nova musica francesa. 0 espirito parisiense, que ja comecava a influenciar a vida e a musica de Stravinski, teve pouco efeito sobre Prokofiev: sua estreia com os Ballets Russes foi a musica para Chout ou O bufao, puramente eslava no estilo e com tema derivado do folclore russo. Embora Stravinski fosse o compositor preferido de Diaghilev - ou, como Nijinski comentou: "Diaghilev nao pode existir sem Stravinski, nem Stravinski sem Diaghilev" - foi a Prokofiev que o empresario recorreu para a musica de Pas d'acier, o bale totalmente sovietico. No entender de Diaghilev, um espetaculo que celebrava a Russia sovietizada falaria mais ao coracao de Prokofiev que ao de Stravinski, mas a escolha despertou a inveja deste, ao contrario do que antes se dava, pelo sucesso do seu rival. Muitas coisas do Ocidente eram compativeis e estimulantes para Stravinski; a vida em Paris satisfazia-o e ele se tornou cidadao frances. Introduzido na vida social que esvoacava em torno das artes, sentia-se em casa nos saloes de Coco Chanel e da princesa de Polignac. Ja Prokofiev dirigia todas as suas energias para seu trabalho, como que para afastar a insidiosa influencia de uma cidade tao sedutora. Rigido em seus habitos, ele era um escravo da rotina: todos os dias andava em torno da cupula dos Invalides, numa caminhada pre-aperitivo que durava exatamente 26 minutos. Sua ultima composicao para os Ballets Russes foi O filho prodigo, em 1929: depois disso, na condicao de filho prodigo, ele voltou a Uniao Sovietica, para fazer as pazes com o novo regime e nele assumir seu lugar. "Nem Stravinski nem Prokofiev nunca ganharam um concurso de beleza, comentou
posta para lavar foi roubada; o frio e a umidade de sua gelida cela a faziam sofrer - e no entanto ela estava feliz. As cartas que escreveu nessa epoca refletem a melhora do seu estado de espirito, junto a incessantes referencias ao frio. "O frio aqui e muito intenso - e frio, cada vez mais frio ... Tenho de viver com meu casaco de pele. Enrolo-me nele como em uma armadura celestial e uso-o sem parar dia e noite." Gurdjieff acreditava que Katherine poderia melhorar ainda mais se inalasse regularmente o bafo das vacas; providenciaram-lhe por isso uma agua-furtada sobre as baias do estabulo, onde ela compartilhava o espaco da respiracao bovina e as vezes bebia leite fresco do proprio balde da ordenha. Adorava sua agua-furtada particular e cheia de feno no grande estabulo (com certeza mais quente do que seu quarto) e tinha um amor todo especial pelas vacas de Gurdjieff. Nas horas de folga - a rotina era fixa e rigida no Prieure - Katherine estudava russo. Como por tudo que havia nessa nova vida, estava apaixonada pelo 'russismo' de Gurdjieff e sua comunidade de discipulos. Gurdjieff, enquanto isso, envolvia-se com o projeto de reformar um velho hangar de aviao, nos dominios do Prieure, para transforma-lo em pavilhao de danca. Ai seriam realizadas as dancas rituais, com o mestre a supervisiona-las do alto de um tablado, uma especie de trono decorado com tapetes persas. (Edmund Wilson assistiu aos exercicios de danca, durante os quais se exigia que os dancarinos, a intervalos, mantivessem-se imoveis, e comentou: "Pareciam uns zumbis treinados.") Com a aproximacao do Natal, previu-se a inauguracao do salao de dancas como um pano de fundo para as festividades da data. Membros da comunidade, entre os quais Katherine, dedicavam longas horas para aprontar o salao de dancas a tempo para o ano-novo. Ela resolveu convidar John Middleton Murry para uma reuniao marido-e-mulher e ele chegou a tempo de comemorar em companhia dela a passagem do ano. A visita foi mais que uma reuniao: havia uma perspectiva de os dois fazerem as pazes, certamente uma aceitacao, pelo marido, da decisao tomada por Katherine de viver no Prieure. Murry achou que sua mulher estava muito mais bem-disposta e que talvez o tratamento de Gurdjieff tivesse efeito benefico sobre sua tuberculose. Contudo, na noite de 9 de janeiro de 1923, Katherine mostrou-se cheia de vico, anormalmente excitada e ativa em excesso - como se quisesse que Murry visse como estava feliz. A caminho do quarto, subiu a escada correndo, na frente dele. Mas, antes de chegar ao fim, virou-se para ele com um ar estranho e comecou a vomitar sangue. Quando pode falar, anunciou com muita calma: "Acho que vou morrer."Dois medicos atenderam-na de imediato: ainda aplicaram sacos de agua quente em seu corpo frio, mas ela ja estava morta. Murry, que fora ate la para celebrar o ano-novo com a esposa, ficou para assistir a seu enterro. A cerimonia foi realizada em Fontainebleau, sendo Katherine Mansfield enterrada no cemiterio local. Suas ultimas cartas dao testemunho de uma felicidade no Prieure acima
de qualquer outra que ela tivera na vida, embora pareca certo que sua estada no Instituto de Gurdjieff precipitou sua morte. Em seus cadernos estavam escritas palavras e frases para as quais ela queria aprender os equivalentes em russo: Estou com frio. Lenha. Fumaca. Fosforos. Chama. Forte. Forca. Acender o fogo. Nao ha mais fogo. Porque o fogo apagou.
contos e outros escritos em prosa de todos os escritores expatriados relevantes, como Stein, Hemingway, Pound e Joyce. (Por exemplo, os fragmentos conhecidos do que Joyce usualmente chamado de "A Work in Progress", que mais tarde seria incorporada ao seu Finnegans Wake [Londres, 1939], apareceu em todos os tres destes periodicos.) Apenas Transition sobreviveu ao inicio da Depressao, que durou ate 1938.Alem das editoras e publicacoes periodicas, as livrarias de lingua inglesa eram um apoio inestimavel para a comunidade de expatriados. Apos a I Guerra Mundial, a mais importante delas foi, sem duvida a famosa Shakespeare and Company de Sylvia Beach. Encorajada por sua companheira ao longo da vida, Adrienne Monnier, proprietaria da La Maison des Amis des Livres, Beacha abriu sua propria loja em 1919 na margem esquerda. Apos uma breve estadia na rue Dupuytren, ela se mudou para um local em frente a loja de Monnier na rue de l'Odeon. Tanto livraria como biblioteca, Shakespeare and Company tornou-se rapidamente um centro de atividade na crescente comunidade de expatriados. Alem de vender e emprestar livros, a loja serviu como endereco de vendas e ponto de distribuicao em Paris para muitas editoras e periodicos.Beach travou amizade, aconselhou e emprestou livros para inumeros escritores expatriados, entre eles Ernest Hemingway, Ezra Pound, e Robert McAlmon, que utilizavam sua loja como endereco postal. Mas a empreitada mais famosa de Beach foi com James Joyce e a publicacao de seu romance Ulysses. Empregando os servicos de impressao de Maurice Darantiere em Dijon, ela publicou a primeira edicao com o selo da Shakespeare and Company em 1922. Ao longo da decada de 1920, ela publicou e atuou como distribuidora de nove das onze primeiras edicoes do romance antes de Random House assumir a responsabilidade por novas edicoes em 1930. Com o inicio da Grande Depressao e o declinio dos expatriados e os numeros de turistas, os negocios da loja comecaram a cair. Em 1937, a situacao era tao grave que Adrienne Monnier e alguns de seus amigos franceses estabelecidos "Les Amis de Shakespeare and Company" para arrecadar fundos para permitir a loja sobreviver. Beach tentou permanecer com sua atividade durante a ocupacao alema de Paris, mas finalmente fechou sua loja no final de 1941, depois de um oficial nazista ameacar confiscar seus livros. Ela se recusou a reabrir a loja depois da guerra, mas continuou a emprestar livros no seu apartamento para uma nova geracao de escritores expatriados, entre eles o americano Richard Wright. O pos-II Guerra Mundial uma nova onda de expatriados foi servida por varias livrarias novas, a sobrevivente mais importante e duradoura foi Le Mistral, localizada na margem esquerda, do outro lado do rio a partir de Notre Dame. Fundada pelo americano George Whitman, em 1951, a loja foi rebatizado mais tarde Shakespeare and Company, em memoria de Sylvia Beach. Na tradicao de Beach, Whitman nao vendeu apenas livros, ele tambem os emprestava. Sua loja tambem forneceu um lugar tranquilo e confortavel para os visitantes conhecerem, falarem, ouvirem leituras, ou simplesmente encontrarem um canto tranquilo para sentar e ler.
"Woody Allen em boa forma e Paris gloriosa nesta fantasia comica que viaja no tempo."Woody Allen adora Paris. Ele ama a chuva e as estatuas, os quiosques, as entradas de metro. Acima de tudo, ama a rica historia de uma cidade cujos habitantes inventaram muitas das coisas que ele tanto preza: romance (e trapacas), filmes com legendas, cafe-filosoficos e a nocao de grandeza de uma alegre boemia. Revivendo a Paris de Fitzgerald, Hemingway, Gertrude Stein e Picasso, Midnight in Paris, e uma carta de amor de Allen a Cidade Luz.O seu alter ego, desta vez, e Owen Wilson como Gil Pender, um roteirista de Hollywood que ainda e jovem o suficiente para sentir dores por nao ter testado a serio a si mesmo como um romancista.Que as coisas nao podem ser inteiramente certo entre Gil e sua insistente noiva Inez (Rachel McAdams) fica claro logo no inicio, como os passeios do casal por ai com amigos de Inez, Carol (Nina Arianda) e Paul (Michael Sheen), este ultimo um especialista insuportavel em todos os coisas culturais.Eis que, naquela noite, enquanto caminhava por uma zona calma da cidade, Gil e convidado a entrar em um carro antigo e elegante carregando alguns folioes embriagados. Ao chegar em uma festa ainda mais elegante, Gil logo descobre que ele esta na companhia de F. Scott Fitzgerald e Zelda e que e Cole Porter que esta ao piano. Mais tarde, eles acabam em um bar com Ernest Hemingway, que promete mostrar o romance inacabado de Gertrude Stein a ele.E assim comeca um voo de fantasia que permite circular com Gil por essa Paris intelectual e maravilhosa, mas ainda ha outros gigantes, tais como Dali, Picasso, Man Ray, T.S. Eliot e Luis Bunuel. Senao mais importante, ele tambem encontra a bela Adriana (Marion Cotillard), a ex-amante de Braque e Modigliani que agora esta envolvida com Picasso e em breve saira com Hemingway, mas e tambem, curiosamente receptiva a Gil, que parece de alguma forma diferente de todos os outros. Gil continua retornando noite apos noite a decada de 1920, recebendo conselhos pertinentes de Stein sobre seu romance e tornando-se seriamente interessado em Adriana. Como Gil, Adriana esta inquieto em seu presente: ela quer ser parte de la belle epoque, e em um flashback-dentro-da-fantasia, ela e Gil sao transportados para Maxim e ao Moulin Rouge para atender Toulouse-Lautrec, Gauguin e Degas.Apesar de tudo ser feito levianamente na linha de estilo de Allen, o formato ainda assim permite que o escritor, que nunca foi timido em homenagear seus idolos no seu trabalho, pare para refletir sobre a maneira como as pessoas sempre idealizam periodos anteriores e momentos culturais, como se eles fossem automaticamente superiores ao que existe no momento. Para qualquer um que se interesse por historia, literatura ou cultura, Meia-noite em Paris sera um prazer. Paris e uma Festa [A Moveable Feast] e o conjunto de memorias do autor americano Ernest Hemingway sobre seus anos em Paris, como parte do circulo dos escritores expatriado em 1920. Alem de pintar um quadro desse tempo, ele esboca a sua luta como jovem
escritor entre os famosos da epoca e a sua historia e de sua primeira mulher, Hadley.Em Paris e uma Festa revela um Hemingway diferente. Em Paris, aos 22 anos, ele le, pela primeira vez, classicos como Tolstoi, Dostoievski e Stendhal. Convive com Aleister Crowley, Ezra Pound, F. Scott Fitzgerald, Ford Madox Ford, John Dos Passos, James Joyce e Gertrude Stein, figuras polemicas e encantadoras para o jovem Hemingway. A cidade e esses "companheiros de viagem" deram-lhe nova dimensao do humano e maior sensibilidade para alcancar os seus dois objetivos primordiais na vida: ser um bom escritor e viver em absoluta fidelidade consigo proprio. Ha, em Paris e uma festa, momentos de suave melancolia, alternados com outros de cortante, quase selvagem crueldade. O livro comecou a ser escrito no outono de 1957, em Cuba, e foi finalizado na primavera de 1960. Apos ter escrito Paris e uma Festa, Hemingway recapturou, durante algum tempo, a felicidade perdida, o gosto da juventude, vividos naquela epoca. Depois disso colocou, entao, na boca os dois canos da Shotgun, sua carabina de caca predileta, e atirou, acabando assim com sua vida.O livro foi editado pela quarta esposa de Ernest, Mary Hemingway, e publicado em 1964, quatro anos apos a morte de Hemingway. Ele contem observacoes e relatos pessoais de sua experiencia em 1920. Fornece detalhes de enderecos especificos de cafes, bares, hoteis e apartamentos que ainda podem ser encontrados hoje em dia em Paris.O titulo foi sugerido por um amigo de Hemingway, A.E. Hotchner, autor de Papa Hemingway, e vem de uma conversa a dois que tiveram uma vez sobre a cidade durante as primeiras visitas de Hotchner a Paris:"Se voce tiver a sorte de ter vivido em Paris, quando jovem, entao onde quer que va para o resto de sua vida, ela permanece com voce, porque Paris e uma festa."Antecedentes:Em 1956, Hemingway, encontrou uma mala deixada no porao do Hotel Ritz, em Paris. A mala contidas cadernos com anotacoes que fizera durante os anos em que viveu em Paris. Ele transcreveu os cadernos e durante o periodo em que trabalhou em Dangerous Summer terminou os manuscritos. O livro foi publicado em 1964, apos a morte de Hemingway. Uma reedicao do romance foi publicada no final de 2009, com revisoes feitas pelo neto de Hemingway. As restauracoes sao baseadas em um manuscrito "digitado com anotacoes originais a mao de Hemingway - o projeto do ultimo livro que ele jamais terminou" e sao, aparentemente, mais proximo da versao final pretendido por Hemingway.Editado por Mary Hemingway: Ernest Hemingway trabalhou no manuscrito de Paris e uma Festa durante seus ultimos anos, penosamente reescreveu algumas passagens-chave, e tinha preparado um projeto final antes de morrer. Apos sua morte, no entanto, sua quarta esposa, Mary, na sua qualidade de executora literaria de Hemingway, engajou-se na edicao.O estudioso literario Gerry Brenner da Universidade de Montana questionou os documentos editados e a sua validade, no seu livro, "Are We Going to Hemingway's Feast?" Depois de examinar a vasta colecao de documentos pessoais de Ernest Hemingway, que foram aberto ao publico em 1979, com a inauguracao