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vive num mundo onde tudo e grande demais. Esse longa, o mais recente de Miyazaki, e visualmente soberbo. Nao tem outra palavra para descrever, e bonito em todos os quadros, e mostra como a uniao do Studio Ghibli com a Disney deu certo. Acho que esse filme tem ate um que das producoes da Disney, mas se melhorou ou piorou o que poderia ter sido feito eu nao sei, so sei que ficou otimo.Esse desenho foi um dos que eu assisti repetidas vezes depois de conhecer, e hoje ainda assisto de vez em quando. De uma forma bastante sutil, assim como em "Ponyo", Miyazaki usa o que poderia ser uma historia de amizade e transforma quase num amor impossivel entre Arrietty -- uma menina que vive num mundo em miniatura, e Sho, um garoto de doze anos que sofre de uma doenca cardiaca, e provavelmente, tera uma vida curta. Essa relacao entre os personagens causa uma sensacao, quando chega no fim, que nao da pra descrever. Ha um tempo, eu fiz um topico falando sobre "A Garota que Saltava no Tempo", e falei sobre como o final, apesar de feliz, produzia uma sensacao de melancolia. Aqui acontece a mesma coisa. E um filme espetacular.---------------5o lugar: "Laputa: Castelo no Ceu" (1986)As obras de Miyazaki sao atemporais, e "Castelo no Ceu" e uma mostra disso. Apesar de ser uma producao ja antiga, a historia fantastica nao fica datada de jeito nenhum. Alem de tudo, a animacao ainda e muito bem feita ate para os dias de hoje.Aqui a historia gira em torno de um menino aventureiro que quer descobrir um castelo voador visto raras vezes, uma delas por seu pai, que era um aviador. Ele acaba conhecendo uma menina que tem ligacao com o tal castelo, que, conforme dizia a lenda, possuia uma tecnologia muito avancada, e por isso ha varias pessoas mal-intencionadas atras do seu paradeiro. Design de personagemE um desenho muito interessante porque o desfecho nao e exatamente o que se espera, ele surpreende e passa uma mensagem bastante realista a respeito da ganancia dos homens, e do poder gigantesco que a tecnologia pode trazer, mas ao mesmo tempo esse poder pode nao significar muita coisa.---------------4o lugar: "Princesa Mononoke" (1997)Outro filme com uma historia muito interessante. "Princesa Mononoke", assim como "A Viagem de Chihiro", e um dos filmes em que o folclore japones e bastante retratado. A tal princesa, uma garota chamada San, vive na floresta com deuses que tem a forma de lobos, durante o periodo Muromachi (entre os seculos XIV e XVI). Ela acaba se envolvendo com um guerreiro, Ashitaka, que foi afetado pela maldicao de um demonio em forma de javali.A historia mostra nao so o envolvimento desses dois personagens, como tambem uma cidade mineira proxima a floresta. Os governantes desejam expandir seu dominio, nem que para isso a floresta e os deuses que habitam ali sejam prejudicados.Esse filme mostra mais um pouco do lado pacifista de Miyazaki, e de certa forma passa a mesma mensagem vista em "Nausicaa": A necessidade de preservacao da natureza, que cedo ou tarde
cobra dos homens o que lhe e retirado.---------------3o lugar: "Meu Vizinho Totoro" (1988)Chegamos ao TOP 3. "Totoro" e um dos melhores filmes que eu ja vi na vida, acho que nunca vai deixar de ser, e isso no geral, nao so falando em cinema de animacao. E uma historia sobre imaginacao que empata com qualquer outra do genero. Empata com "Alice no Pais das Maravilhas".O Miyazaki foi genial aqui em mostrar o mundo pela visao das criancas, e ate onde elas sao levadas pela imaginacao, que, a partir de determinado momento, te confunde sobre o que e ou nao real. Os "vizinhos" da floresta que so sao vistos quando querem, a amizade com as duas irmas que se mudaram para uma casa antiga, que todo mundo diz que e mal-assombrada. As coisas fantasticas que so acontecem durante a noite, ou entao quando ninguem esta olhando. Filme lindo, espetacular, e obrigatorio, esses ultimos tres sao obrigatorios. De todos os filmes vistos aqui, tambem vale dizer que "Totoro" tem a melhor trilha sonora. Abaixo eu falo um pouco sobre esse detalhe dos filmes de Miyazaki, que vai merecer um topico a parte.---------------2o lugar: "A Viagem de Chihiro" (2001)Esse aqui e foda pra mim, e indescritivel. Eu choro na menor mencao a esse filme. (ok, parei com o fanboyzismo -- mas eu acho que ja vale a pena estar vivo so por ter visto isso, ahem). "A Viagem de Chihiro" talvez tenha sido o primeiro filme de Miyazaki a se popularizar no ocidente, principalmente depois de vencer o Oscar de melhor animacao em 2002. Depois de um tempo, muita gente que ficou impressionada com a qualidade da historia e da animacao acabou conhecendo mais a obra do animador e deixou Chihiro de lado. Ja vi gente chegar a dizer que nao era bom... Gosto e gosto.Acho que eu ja vi esse filme umas dez mil vezes, e toda vez ele me provoca a mesma reacao. E uma historia sobre amadurecimento e amor. Com um final daqueles que faz voce ficar pensando: "Caraca, o que sera que aconteceu depois?". So por esse desfecho o filme vale a pena, porque permite que a imaginacao de quem assiste tome parte na experiencia, e isso e uma coisa tao rara de se ver hoje em dia.Alem de tudo, e um dos filmes mais bonitos. Todas as partes do "mundo" para onde Chihiro vai para salvar seus pais sao espetaculares. E recheado de historias do folclore japones e uma serie de metaforas, como a sequencia do "deus mal-cheiroso" -- que nao passava, na verdade, do "deus dos rios", so estava poluido; e a maravilhosa viagem de trem, que o proprio Miyazaki comenta ser cheia de significado, e sobre a qual eu falei nesse post.---------------1o lugar: "Nausicaa do Vale do Vento" (1984)O vencedor, na minha opiniao, e o filme mais antigo da lista. "Nausicaa do Vale do Vento" e uma ficcao cientifica de desbancar muitas superproducoes por ai. Mil anos depois de um evento cataclismico que dizimou boa parte da vida no planeta, as populacoes tentam sobreviver em ambientes hostis, aridos,
longe das florestas que agora tem sua agua, solo e ar toxicos, e onde se desenvolveram enormes insetos. O reino onde vive a princesa Nausicaa tenta resistir nao so as condicoes duras, como ao ataque de povos vizinhos, que ameacam destruir as florestas, coisa que ocasionara um desequilibrio natural permanente e afetara a sobrevivencia de todos. A princesa se mostra uma lider carismatica que vai ajudar e proteger o seu povo de qualquer perigo.Este filme foi um dos ultimos que eu conheci, e e meu favorito hoje porque tem um significado muito forte, principalmente em relacao a preservacao da natureza, como eu comentei mais acima. Como em "A Viagem de Chihiro", Miyazaki aqui retrata uma heroina, o que tambem se torna interessante, e o decorrer da historia, assim como acontece em "Chihiro", "Laputa" e "Totoro", e gostoso de se ver, quando o filme chega ao fim da ate uma tristeza. Esse aqui, como os outros dois acima, sao obrigatorios, acho que nao tem crianca ou adulto que nao va gostar. Destaco tambem a excelente trilha sonora.---------------Por que e tao bom: O encontro de Joe Hisaishi e Hayao MiyazakiA arte e um negocio tao maravilhoso que nao e raro a gente encontrar um caso em que dois artistas sao muito bons independentemente, mas quando se juntam... Acontece um milagre. E incrivel mesmo que, entre todas as possibilidades que o universo tem pra gente, duas pessoas vivam nesse planeta, sejam contemporaneas, e se encontrem. Eu acho que o que faz os filmes de Miyazaki serem tao bons, em grande parte, e o ingrediente musical adicionado por Joe Hisaishi. Duas figuras geniais que longe uma da outra nao conseguem fazer o extraordinario que fazem juntas. Vou encerrar aqui essa filmografia, porque Joe Hisaishi merece um topico a parte, que provavelmente sera o proximo deste blog. Para terminar, vou deixar apenas quatro musicas iconicas dos filmes de Hayao Miyazaki. Elas fazem parte das trilhas sonoras de "A Viagem de Chihiro", "Meu Vizinho Totoro", "Nausicaa do Vale do Vento" e "A Princesa Mononoke". Ate a proxima!One Summer's Day by on GroovesharkKaze No Tani No Nausicaa by on GroovesharkKaze No Toorimichi by My Neighbor Totoro on GroovesharkAshitaka To San by on GroovesharkAh, e se voce quiser ver mais storyboards e concepts desenhados por Hayao Miyazaki para seus filmes, tem praticamente o portfolio completo dele aqui na Living Lines Library.
Voce pode nao conhecer Shinichiro Watanabe, mas talvez ja tenha ouvido falar de "Cowboy Bebop" ou "Samurai Champloo". Watanabe e um dos maiores animadores do Japao, e ficou famoso por utilizar de forma genial em suas obras um caldeirao de temas muito diferentes. E a mistura sempre da muito certo.No caso de Cowboy Bebop, desenho animado de 1998, o autor cria um universo distopico, cyberpunk: A historia de "cowboys" cacadores de recompensa do ano 2071, vivendo num mundo decadente repleto de referencias ao cinema western e de ficcao cientifica, ao blues e jazz da decada de 1940, e ate aos filmes de Bruce Lee e a cena cultural brasileira -- com direito a tres simpaticos personagens chamados Antonio, Carlos e Jobim. O grande impacto de Cowboy Bebop, no entanto, nao e visual -- a trilha sonora, deixada a cargo da musicista Yoko Kanno, e que destaca a obra frente a todas as outras. Com a banda "The Seatbelts", Yoko gravou 10 discos para a serie.Don't Bother None by Cowboy Bebop on GroovesharkTOO GOOD TOO BAD by on GroovesharkEm Samurai Champloo, de 2004, a parceria foi entre Watanabe e o DJ Nujabes, mais uma vez pra criar algo inedito e espetacular: Agora Watanabe passa ao Japao feudal, a epoca da honra, dos samurais, e do... hip-hop. Se Cowboy Bebop parecia misturar coisas tao diferentes, Samurai Champloo foi mais alem. Alem do hip-hop, figuram referencias ao tradicional Ukiyo-E, a estampa japonesa, e ao Impressionismo, lembrado o tempo todo no decorrer da historia, seja atraves de historias de japoneses fugindo para a Holanda de Van Gogh, ou holandeses clandestinos no Japao, ou mesmo no grafismo utilizado no desenho animado.San Francisco by Midicronica on GroovesharkBattle Cry by Samurai Champloo on GroovesharkBom, deu pra perceber que o autor gosta de musica, ne. Ela e o carro-chefe das suas producoes. E dessa vez nao foi diferente. Lancado em abril de 2012, Sakamichi no Apollon e a adaptacao de um manga do genero josei (voltado para o publico feminino adulto) criado por Yuki Kodama.A historia se passa em 1966, e fala sobre tres estudantes do ensino medio: O nerd Kaoru Nishimi, o valentao Sentarou Kawabuchi e sua amiga de infancia Ritsuko Mukae. Os dois garotos tem em comum o sonho de se tornarem grandes musicos de jazz.Kaoru, que vive na casa dos tios e estuda piano classico, e transferido para o novo colegio, e no primeiro dia da de cara com o grandao Sentarou, que e um delinquente juvenil. Logo os dois se entendem e descobrem que tem em comum o gosto pela musica -- mas quem convence Kaoru a tocar jazz e Sentarou, que toca bateria. Os dois comecam a ensaiar num estudio no porao da loja de discos que pertence a familia de Ritsuko.Aos poucos os jovens vao descobrindo o jazz e gostando cada vez mais do ritmo. Ao mesmo tempo, Kaoru se apaixona por Ritsuko, mas nao e correspondido -- ela parece gostar do amigo Sentarou. Como sera que isso vai acabar?Aqui, mais uma vez acontece a parceria entre Watanabe e Yoko Kanno para a trilha
sonora. O manga era originalmente vendido junto com um CD com faixas de Art Blakey, Bill Evans, Chet Baker e outros jazzistas. Essas musicas foram incorporadas a trilha sonora de uma forma muito legal -- cada episodio tem seu tema, e seu musico homenageado. A versao de "Lullaby of Birdland" esta sensacional, e a melhor que eu ja ouvi:Lullaby Of Birdland by Aoi Teshima on GroovesharkVisualmente, Sakamichi no Apollon e demais. Acho que, entre os tres comentados aqui, talvez ganhe por pouco de Samurai Champloo. E certamente e superior a Cowboy Bebop, que e uma producao mais antiga e sem tantos recursos. O que mais chama a atencao e a atmosfera meio melancolica, ela casa muito bem com a trilha e os dramas pessoais dos personagens. O sombreamento tambem foi feito de uma forma pouco convencional, com manchas, em vez das areas duras de sombra que normalmente se ve em animes. Abaixo, a traducao de "Altair", trilha de encerramento encerramento do anime:Na safra de 2012, Sakamichi no Apollon e uma das melhores, senao a melhor serie de animacao do ano. Assista e nao deixe de conferir a trilha sonora. Tchau!
"O Segredo de Kells" e um longa de animacao premiado em sete festivais, e que foi indicado ao Oscar em 2010. Ele conta a historia de um dos mais famosos manuscritos medievais, e a maior obra do cristianismo irlandes, o "Livro de Kells".O Livro de Kells foi criado por monges celtas por volta do ano 800. Ele contem os quatro evangelhos canonicos que compoem o Novo Testamento escritos em latim e ricamente ilustrados pelos monges. E chamado de "Evangelho de Sao Columba", um dos santos padroeiros da Irlanda, que espalhou o cristianismo entre os Pictos (um povo que habitava a Escocia) no seculo VI, e foi alegadamente a primeira pessoa a avistar o Monstro do Lago Ness."O Segredo de Kells" conta a historia de Brendan, um menino de 12 anos que mora numa vila medieval. Seu tio nao gosta que ele deixe a vila, porque do lado de fora ha os seres da floresta e os rumores de ataques vikings as outras vilas proximas. Kells, onde Brendan vive, permanece em paz, por enquanto. Um dia, chega a Kells um velho monge. Ele sobreviveu a um massacre viking a sua antiga vila, Iona. O monge traz consigo materiais estranhos que Brendan nao conhece, e permanece enclausurado trabalhando num projeto secreto. Curioso, Brendan tenta descobrir o que o velho monge faz, apesar dos avisos de seu tio para que nao se intrometesse.O monge, que se chama Aidan, percebe a curiosidade de Brendan e conta que e o ultimo iluminador do Livro de Kells, chamado por ele de "Livro de Iona". Aidan resolve tornar Brendan seu aprendiz, vendo que o menino tem talento para desenhar, e acredita que ele pode ser o continuador do manuscrito. Aidan explica que o livro trata-se de uma obra magica repleta de sabedorias, e que homens maus que tentassem ver o livro acabariam cegos. Ele da a Brendan uma serie de tarefas, como conseguir sementes na floresta que eram usadas para fabricar pigmentos, e assim Brendan se aventura pelos lugares que seu tio dizia serem perigosos. Na floresta, ele combate criaturas mas e e cercado por uma alcateia, em busca dos elementos necessarios para que o Livro de Kells fique pronto. No entanto, e la que ele conhece sua amiga Aisling, uma fada que protege a floresta e vive ha centenas de anos, disfarcada entre os salmoes e os lobos. Com a ajuda de Aisling, ele tentara cumprir a tarefa de terminar o livro magico.Eu acho esse longa muito legal, quando o conheci eu ja gostava muito da cultura celta e tinha lido muito pouco sobre o tal Livro de Kells. Este desenho, alem de ter uma otima historia (e um final emocionante), levou em consideracao toda a caracteristica da arte celta, e muito bem feito. Alem disso ha varias referencias a mitologia desses povos, como a crenca em objetos e seres magicos, e tambem a acontecimentos reais como os ataques vikings as vilas cristas na epoca.Uma curiosidade bem legal do desenho e que o gato do monge Aidan existiu de verdade. No seculo IX, um monge irlandes que vivia
numa abadia no sul de onde hoje e a Alemanha, escreveu no Manuscrito de Reichenau (outro livro medieval) um poema para seu gato de estimacao, Pangur Ban. Um dos versos do poema original aparece nos creditos de "O Segredo de Kells", e durante o filme, a fada Aisling canta a cancao de Pangur Ban para conseguir uma chave para Brendan.Aisling Song by Bruno Coulais on GroovesharkA letra tem partes em ingles e partes em gaelico, o idioma falado pelos celtas na Irlanda e na Escocia ate a invasao inglesa na Idade Media. Abaixo, a cancao traduzida:"O Segredo de Kells" e obrigatorio para quem gosta de ilustracao, animacao e historias fantasticas.
Bom... Ontem foi dia dos namorados. Pros outros, porque pra mim foi um dia normal. Como qualquer forever alone solteiro, eu fui me ocupar de outras coisas, e tive tempo de sobra pra ficar em casa e curtir a data assistindo a um filme romantico. Sozinho. E o filme foi "Ouca-me" ("Hear me"; "Ting Shuo"). E um filme chines de 2009 (filho unico do diretor Fen-Fen Cheng) que tem uma historia bem bonitinha. Os chineses sao muito malandro velho's em se tratando de romance, e volta e meia aparece algum filme do genero que consegue sair daquela clichezada toda, e e o que acontece aqui. O filme comeca anunciando o que seriam os jogos paraolimpicos de Taipei em 2009. A competicao de natacao para surdos, que tem uma promessa de vitoria: A jovem Xiao Peng (Michelle Chen). Ela acaba de terminar mais um treino quando um rapaz aparece no ginasio para entregar quentinhas. Ele e Tiang Kuo (Eddie Peng), tem 20 anos e trabalha com os pais no restaurante da familia, como entregador.Tiang Kuo ve uma menina conversando com a nadadora e pergunta quem e. "E minha irma". O nome dela e Yang Yang (Ivy Chen). Ela sai esbaforida e chama a atencao do rapaz. Na saida, os dois se encontram e assim comecam a se falar, pessoalmente usando a linguagem de sinais (Yang Yang tambem e surda) e pelo MSN. Ela parece ter varios trabalhos diferentes e esta sempre com pressa. As duas irmas moram sozinhas, e agora que Xiao Peng treina para as olimpiadas, quem deve sustentar a casa e Yang Yang. O rapaz Tiang Kuo logo se apaixona por ela, e comeca a encarar o possivel namoro com uma deficiente auditiva, fato que parece ser um problema maior para a propria Yang Yang do que para ele. Ele comeca a encontrar obstaculos na falta de tempo da menina, alem de pensar se seus pais aprovariam um relacionamento assim. Ela parece nao se interessar muito por ele, ignora seus e-mails e em determinado momento tende a pensar que o rapaz a enxerga com certo desprezo. Tiang Kuo nao consegue entende-la completamente, mas nao desiste e procura se colocar no lugar de Yang Yang e lidar com o sonho da garota de ver a irma nas olimpiadas, o que para ela parece ser maior do que qualquer outro objetivo.------O tema do filme acaba criando situacoes muito interessantes: Quase nao ha dialogo, porque os tres personagens principais se comunicam o tempo todo por linguagem de sinais. O filme e obrigatoriamente legendado gracas a isso, e deixa um espaco aberto para a trilha sonora, que tambem e otima e presente durante boa parte do tempo. Eu me interesso muito pelo nosso sistema de LIBRAS, e e legal ver como a linguagem de sinais taiwanesa e diferente da brasileira. Outra coisa que torna o filme legal e o fato de o deficiente nao ser tratado como um coitado, ou como uma pessoa menos capaz do que as outras. A historia em si e muito positiva, muito alegre. Os filmes asiaticos costumam ser meio dramaticos
(mais do que a gente esta habituado), mas esse e uma excecao.Enfim... "Hear Me" e um romance feliz, com um final surpreendente (so pelo desfecho vale a pena assistir) e totalmente diferente do cliche hollywoodiano daqueles "filmes com titulo em Helvetica Light". E a minha avaliacao e...O filme esta disponivel nos melhores sites de torrents da vida ai, e so googlar com o titulo em ingles e baixar. Tchau!
Bebedouros para negros e brancosVoce ja deve ter ouvido falar na politica de segregacao racial que vigorou nos Estados Unidos ate o seculo passado, ne? Por la, havia uma serie de leis que ficaram conhecidas como as "Leis Jim Crow". Elas institucionalizaram o racismo ate a decada de 60, quando foram descartadas."Jim Crow" e um nome que os negros nos Estados Unidos conheciam bem. Esse nome surgiu no seculo XIX, quando os menestreis eram grandes atracoes entre o publico americano. Os artistas se apresentavam em numeros meio musicais, meio teatrais, muitas vezes comicos, e havia um tipo de show chamado "blackface", no qual os atores (todos brancos) pintavam os rostos e satirizavam os negros. Em 1830, foi escrita uma musica chamada "Jump Jim Crow", que fez muito sucesso. Dai o nome passou a designar as leis segregacionistas, e tambem os proprios negros sulistas.Cartaz de um espetaculo "blackface"Desde antes da Independencia dos Estados Unidos, havia regras anti-miscigenacao, que proibiam as pessoas brancas e negras de se casarem, se associarem e ate de terem relacoes sexuais. Na epoca, entretanto, ainda nao se usava a expressao "miscigenacao". Ela foi criada mais tarde, no seculo XIX, por jornalistas americanos que provocavam os abolicionistas e eram a favor da separacao racial.Ao longo do seculo XX, os negros foram proibidos nao so de se casar com brancos, mas tambem com pessoas de qualquer outra etnia. Ate a decada de 40, nos estados de Oklahoma, Louisiana e Maryland as leis proibiam os negros de se casarem com nativos (indigenas), e tambem com filipinos e malaios.No sul dos EUA, as leis Jim Crow comecaram a ser postas em pratica antes de 1890. Elas diziam que os negros seriam separados das outras etnias, "mas receberiam um tratamento igual". Na pratica, o que aconteceu e que todos os servicos destinados aos negros -- dos bebedouros aos banheiros publicos, da moradia as escolas -- eram muito inferiores aqueles destinados aos brancos. Logo, se tornou comum em muitos estados ver imagens assim:Uma placa de lavanderia. Embaixo, a mensagem: "Lavamos apenas para pessoas brancas".Um bebedouro. Na inscricao, "APENAS PESSOAS DE COR".No onibus. Geralmente havia placas em todos, indicando que os negros deveriam se sentar apenas nas ultimas filas."Teatro para pessoas de cor"Bebedouro para negros. De cada lado da foto, uma placa, indicando a direcao para homens e mulheres, brancos ou negros.Aos poucos, os negros foram se unindo e protestando contra as leis Jim Crow, e durante bastante tempo, o simples fato de se posicionar contra a segregacao podia fazer com que uma pessoa fosse mandada para a cadeia. O filme "Historias Cruzadas" fala de uma jornalista que correu esse risco ao publicar um livro com os relatos de empregadas domesticas negras, numa critica aberta ao segregacionismo.O blues, um ritmo surgido entre os negros no sul dos EUA, fazia referencia em diversas letras ao racismo e a perseguicao que os negros sofriam. Na musica "Crossroad Blues", provavelmente o maior sucesso do genero, Robert Johnson fala do medo que sentia ao ficar nas ruas a noite. Isso porque, durante o periodo de independencia dos EUA, o coronel