Antonio VivaldiNo periodo que vai de 1660 a 1750, predomina uma musica vocal instrumental voltada para o texto a ser cantado. E a epoca das primeiras operas, das grandes cantatas e oratorios e da fuga, definindo o inicio da musica tonal. A polifonia, com as vozes melodicas independentes do coro, cede lugar a homofonia. As melodias sao simples, acompanhadas, facilitando a compreensao do texto. A musica instrumental tem lugar privilegiado. Alem de pontuar as operas com passagens instrumentais, desenvolve-se como linguagem independente, favorecendo o virtuosismo tecnico. A matriz composicional deixa de ser o conjunto vocal de diversas vozes, dando lugar aos instrumentos de teclado: orgao, cravo, espineta (O cravo bem temperado, Preludios e fugas para orgao, de J.S. Bach; as Sonatas de D. Scarlatti).MUSICA TONALNa musica tonal, os modos medievais e suas variantes sao substituidos pelos dois modos tonais: o modo maior e o modo menor.As alturas as notas sao organizadas em um desses dois modos, a partir de uma das 12 alturas cromaticas (as sete notas mais suas alteracoes, sustenido ou bemol), as quais dao nome a tonalidade: do menor, do maior, re maior etc. O jogo principal e a resolucao das tensoes harmonicas sobre o acorde principal da tonalidade.O grau de tensao e aumentado de acordo com as dissonancias, ou a partir do recurso de modulacao a passagem de um modo a outro.PRIMEIRAS OPERASA primeira opera de que se tem conhecimento e Dafne, de Jocopo Peri (1561-1633), apresentada em Florenca, em 1597, seguida de A representacao da alma e do corpo, de Cavalieri, em 1602. Essas primeiras operas tem dificuldade em concatenar musica e cena e os textos sao pouco claros. Em Orfeu, de Monteverdi, de 1607, esses problemas estao superados. A orquestra de Orfeu e renascentista, com instrumentos de base (continuos), formando um conjunto de sopros e cordas. Monteverdi cria uma variedade de coloridos sonoros ligados as diversas situacoes expressivas da opera, como os metais sempre associados ao inferno. Abre espaco para solos vocais recitativos, onde o cantor fica mais livre para declamar e atuar.Fora da Italia, a opera se desenvolve tardiamente. Na Inglaterra, com Henry Purcell (1659-1695), e na Franca, com Jean Baptiste Lully (1632-1687), um italiano naturalizado frances, que retoma a tradicao dos Bales de Corte, enquadrando seu trabalho dentro do grande movimento cultural frances da epoca, em que despontam Moliere, Racine, La Fontaine, entre outros.Claudio Monteverdi (1567-1643) nasce em Cremona e torna-se aluno de Marc-Antoine Ingegneri, mestre da capela de Cremona. Passa 12 anos de sua vida servindo ao duque de Mantua, para quem produz diversas operas (Orfeu, O combatimento de Tancredo e Clorinda) e diversos livros de madrigais. Em 1613, e nomeado mestre-capela de Sao Marcos, em Veneza. Cria o concitato, um estilo musical agitado que busca exprimir os tremores profundos da alma.Oratorio, cantata e fuga O oratorio e a cantata sao formas vocais dramaticas nao encenadas. Junto com o ricercari, as suites de dancas, as tocatas para instrumentos solistas, o concerto grosso onde um dos instrumentos e destacado e a sonata, levam adiante a musica tonal. A partir do antigo ricercari desenvolve-se a fuga,