em que se colocam para aprecia-las e, ate mesmo, critica-las que nao sera demais aqui lembrar, de passagem, certas particularidades, caprichos e tiques de cada uma das irmas, facilitando assim, a todos, um melhor entendimento no amavel convivio.;;A escultura, de certo modo a mais sobria e casta das artes tem como principal qualidade a retenue: quanto mais energia acumulada maior densidade, maior forca. A composicao tanto quanto possivel fechada nao se deve esgarcar em intencoes que lhe prejudiquem essa qualidade propria razao por que, todas as vezes que ela cede as solicitacoes do drama, se enfraquece e logo apresenta sintomas inequivocos de decadencia. Todas as deformacoes, supressoes ou acrescimos que possam, acaso, contribuir para intensificar essa sensacao de vida concentrada sao legitimos. Ao contrario dos acabamentos espichados e torneados, tao comuns nas insuportaveis estilizacoes decorativas as suas superficies se compoem de infinidade de planos minimos, trabalhados isoladamente, em funcao do conjunto, escondendo-se nas passagens imperceptiveis que os articulam e ligam entre si ate se perderem derramados nas superficies maiores o segredo de toda verdadeira escultura. A falta de consistencia que se observa em tanta obras embora importantes resulta da inobservancia desse preceito fundamental.;;Quanto a pintura alem da cor, de que tantos se tem servido em prejuizo do colorido, e das qualidades primordiais de volume e construcao, a que o cubismo, tao mal compreendido, tantos servicos prestou, e pelas quais ela ainda se prende a escultura menos comportada que a sua irma, nem sempre se conforma com os rigores da plastica e se permite evasoes que lhe comprometeram a pureza embora, excepcionalmente, contribuam pela variedade e riqueza das aquisicoes, para estender os limites do seu dominio as altas regioes da propria poesia.;;Examinemos, separadamente, algumas das suas qualidades e, tambem, dessas intromissoes menos legitimas. Primeiro, o desenho, sem o qual ela dificilmente se mantem e nao consiste e preciso compreender no simples derrame de tracos bonitos e quase sempre vazios de sentido, embora cheios de fatura mas, sobretudo, na procura tenaz e persistente de uma forma com significacao definida. O professor Portinari, pretendendo explicar aos seus alunos essa diferenca capital, serviu-se de um exemplo feliz: a crianca ou o adulto de poucas letras, quando escreve o nome, apesar de pouca firmeza, da deselegancia, da desproporcao uma ideia precisa lhe conduz a mao e o resultado e sempre nitido significa alguma coisa e um nome; sera facil, porem, a qualquer de nos, distribuir, desembaracadamente, alguns rabiscos que possam, a primeira vista, parecer uma linda assinatura, sem que, no entanto, signifiquem coisa alguma. E sempre preferivel o desenho desajeitado, mas com um sentido, uma intencao a procura obstinada de alguma coisa, a virtuosidade dos desenhos bonitos e vazios. Depois a ciencia da composicao, que os antigos possuiram com tanta seguranca e cujas verdadeiras leis, hoje tao esquecidas, o academismo desfigurou devendo o seu estudo trazer grandes beneficios a pintura moderna. A seguir, as preocupacoes de materia, isto e, o tratamento dos diferentes materiais de maneira apropriada: a pintura academica, em contraste com a pintura dos antigos que tinha em alta conta o valor da materia trata