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Apontando a camera para cimaQuando em O Novo Mundo, filme de Terrence Malick, soam os acordes de O Ouro do Reno, ha o encontro da Europa com a America. E a chegada de uma expedicao a costa ocidental e o inicio de uma colonizacao a base da forca. Enquanto Wagner soa seus acordes em busca do que ha de mais profundo, a camera de Malick observa o desconhecer.Terrence Malick tem um olhar Romantico frente ao mundo. Um olhar pessimista. Malick, autor bissexto, dirigiu quatro filmes ao longo de tres decadas. Sua obra e recheada de um invisivel que ele busca compreender.A America intocada e parte dessa compreensao. O Novo Mundo conta a historia de Pocahontas, a india que se apaixona e torna-se mulher do colonizador. Porque voltar a essa historia tipicamente americana?A musica que Malick toma emprestado de Wagner e sintese do que vem falando desde, pelo menos, seu filme anterior, o Alem da Linha Vermelha. Wagner foi buscar na mitologia alema o arcabouco para suas operas. O Ouro do Reno e uma lenda que mistura elemento pagaos e cristaos. E a historia de um anel que repousa sob a agua. E dai que J. R. R. Tolkien retira seus principais elementos para a construcao da sua saga O Senhor dos Aneis. E assim como no romance, o anel e uma representacao de poder. Quando ele e roubado, ha o desequilibrio. E uma das grandes representacoes arquetipicas: o fogo de Prometeu, o fruto do conhecimento. Interessante notar que Wagner terminara sua tetralogia com a opera Parsifal, que conta a historia dos templarios. A busca pelo Santo Graal; a necessidade humana de encontrar Deus na terra.Malick, com seu olhar Romantico, tem questionamentos semelhantes. Em O Novo Mundo, enquanto soam os acordes de Wagner, chegam as caravelas. A musica e enorme como aqueles navios; enorme como aquelas arvores que deixavam os homens tao pequenos frente ao mundo. Terrence Malick sabe qual e o tamanho do homem. E mostra-nos apontando a camera para cima.Muita morte escoou sangue no sonho do encontro com o divino. Ao longo dos seculos, o Graal se metamorfoseou. Deixou de ser apenas um objeto, virou uma ideia, uma utopia de Eden.Quando a Europa aprendeu a icar grandes velas e enfrentar os dragoes maritimos, o Graal se transformou no Novo Mundo. Europa, berco da civilizacao, berco do renascimento, motivo do encontro do divino no homem. Essa Europa foi buscar o Paraiso no alem horizonte. Essa Europa achou que tinha encontrado a Fonte da Vida nas terras imaculadas, nas regioes que maos brancas ainda nao cavavam, nao plantavam. O Novo Mundo era a esperanca de um recomecar, a comunhao com um futuro.Terrence Malick se apropria dessa utopia de Paraiso na Terra e dessa necessidade que o homem vira e mexe tem pelo sublime, pelo arrebatamento. A relacao com o sublime, seja pelo medo ou pela admiracao, tem a propriedade de fazer o homem ver-se um pouco mais como bicho; encarar-se um tanto mais como ser mortal.O homem urbano ao olhar para o mundo o faz de maneira diferente. Vivemos em edificios, voamos sobre
as nuvens, cruzamos continentes em poucas horas. Era um olhar diferente na epoca que o mundo parecia mais gigantesco.E recorrente para Terrence Malick problematizar a presenca do homem, o alongar do tempo para saber mais sobre a dor humana na terra. Em Alem da Linha Vermelha, a mesma camera que mostra as grandes e imaculadas arvores da America de Pocahontas, mostra o que ha de intocado e desconhecido para os americanos na Asia da Segunda Guerra Mundial.Em ambos os filmes ha um estranhamento visceral com a terra estrangeira. Em ambos os filmes, estrangeiros chegam de barco para tomar uma terra alheia.Malick parece preocupado sobretudo com o que ha de profundo e incompreendido no homem.Em 2008 Malick quebrara o estigma do diretor de grandes hiatos e lancara Tree of Life. A julgar pelo titulo, seguira seus questionamentos acerca da presenca humana frente a natureza, frente esse medo e fascinio que o acompanha por toda a obra.Este texto foi publicado originalmente na Revista Moviola.
O cinema de Eduardo Coutinho sempre foi voltado, em parte, a discussao do proprio fazer do documentario. O tal do efeito camera, termo que designa o quanto que a presenca de uma equipe de filmagem influencia nas entrevistas, tornou-se frequente entre os realizadores e a critica cinematografica. Porque Coutinho fez escola e porque o seus filmes de conversas cada vez se tornam mais significantes.Se Coutinho fosse um desenhista, seria possivel reconhecer seu trabalho de longe. Bastaria uma olhadela de relance para reconhecer seu traco duro, com contornos fortes, de personagens bem desenhados. E e por isso que Jogo de Cena e um marco, dentro e fora de seu cinema.O filme, que foi exibido fora de competicao durante o Festival do Rio 2007, e uma reinvencao da obra do cineasta. E compreensivel que Coutinho esteja buscando outros caminhos, pois toda marca e tambem uma forma. Observando a sua filmografia mais recente, e possivel ver em O Fim e o Principio uma outra tentativa de reestruturacao. Coutinho, nesse filme, queria um documentario livre, sem pesquisa previa e sem um tema definido. Acabou fazendo um filme peculiar, um filme sobre o filmar.Agora, com Jogo de Cena, ele retoma a vontade de se recriar.O filme se passa dentro de um teatro e e filmado sobre o palco. Ao fundo das entrevistadas, sempre estao as cadeiras vermelhas e vazias. E uma inversao de experiencia para o espectador, ja ha tanto acostumado com suas poltronas. Antes, porem, ainda no primeiro plano, e mostrado um anuncio de jornal. E um chamado para um teste em um filme de documentario. Esse e um recurso ja usado por Coutinho, que em Santa Marta coloca uma placa na favela, pedindo a quem tivesse o que falar para passar em determinado endereco, onde a equipe ficava de plantao para entrevistar os moradores.Inicia o filme Jogo de Cena: vemos o anuncio e logo depois um primeiro depoimento. E uma atriz falando sobre o seu trabalho no Nos do Morro, grupo de teatro que ficou famoso por compor o elenco do filme Cidade de Deus. Para o espectador que conhecia a sinopse, surge ai a primeira das muitas duvidas que o filme ira plantar.Acontece que Jogo de Cena e um documentario com personagens reais e com atrizes interpretando algumas das pessoas entrevistadas. Nele, estao atrizes nacionalmente conhecidas como Andrea Beltrao, Marilia Pera e Fernanda Torres, alem de outras nao celebres.Ao poucos, dessa forma, o filme vai construindo um universo proprio. Sendo um filme sobre o ato de encenar no documentario e sobre o real na ficcao, Jogo de Cena ira a cada instante colocar questoes ao espectador. Primeiro pondo em duvida sobre o que e e o que nao e real, depois levantando questoes sobre o papel do cinema documentario.Quando se cria uma linguagem nova, e necessario dar tempo ao espectador para ele aprender a ler. E o que acontece em Grandes Sertoes Veredas, quando Guimaraes Rosa ensina ao leitor a linguagem que vai empregar no livro. Guimaraes faz isso abrindo um longo prologo antes de adentrar na sua historia propriamente dita. Ele da tempo
para o leitor ir se acostumando aos seus neologismos.E algo semelhante o que acontece em Jogo de Cena. Coutinho nao e didatico. Mas ele ensina a melhor assistir o filme. Os primeiros depoimentos (reais e encenados) tem essa funcao, de ir fazendo o espectador mergulhar na obra. Nesses primeiros depoimentos, o filme apresenta seu foco documental e sua forma de filmar.Os depoimentos, invariavelmente, giram em torno da maternidade, das dores e do sufoco de ser mae. Sao entrevistas tao doloridas, que em certo ponto nos sentimos dentro de uma sessao de psicanalise.As lagrimas, inclusive, sao foco de analise dentro de Jogo de Cena. E Marilia Pera quem comenta com Coutinho que o verdadeiro choro e feito escondido. E por isso ela tentou nao chorar ao interpretar uma das personagens do documentario. Ja Andrea Beltrao diz que nao conseguiu nao chorar. Ela achou a historia triste demais. Fernanda Torres, ao contrario, se expoe enquanto profissional quando fala que nao consegue entrar no papel: isso esta parecendo um teste, ela diz.Jogo de Cena representa uma reviravolta importante na obra de Eduardo Coutinho que, com este filme, prova que nao falava bobagem ao sempre aconselhar outros realizadores a serem inventivos. E que embora ele tenha sido importantissimo para o documentario brasileiro, seu cinema se transformou numa especie de dogma. E dogmas nao sao bons.Reinventando-se, Coutinho criou um dos mais importantes filmes nacionais, desde a retomada.Este texto foi publicado originalmente na Revista Moviola.
Beto Brant parece estar se afastando paulatinamente do cinema policial ou mesmo de historias com enredos articulados, dramaticos. Se em Crime Delicado, seu penultimo filme, ja se via isso claramente, neste Cao sem Dono ele chegou a lugares nao antes navegados em seus quatro longas-metragnes anteriores. Ao lado de Renato Ciasca, co-diretor, Beto Brant apostou em um filme pequeno, discreto. Cao sem Dono esta ao lado de uma parcela de filmes do cinema nacional que prima por uma representacao mais intima para contar suas historias. Nestes filmes nao ha aquela montanha russa de emocoes tao propalada nos manuais de roteiro. Talvez o que mais importe a ser observado nessas obras, seja a relacao formal que e estabelecida em suas narrativas. Sao filmes, alias, de narrativas escassas, em que o tempo e diluido. Cao sem Dono e um desses filmes em que a camera parece ouvir o cochichar dos seus personagens. Longas-metragens recentes como O Ceu de Suely, Proibido Proibir ou Cinemas, Aspirinas e Urubus sao outros exemplos dessa representacao intima, desse modo de ver e fazer a imagem em movimento. Adaptado do romance Ate o Dia em que o Cao Morreu, escrito pelo porto-alegrense Daniel Galera, o filme e uma historia sobre solidao, sobre a dor de se perder: perde-se a si e ao outro. O cao sem dono e tanto o cachorro vira-lata que Ciro, o protagonista, cuida, quanto o proprio personagem central. O longa-metragem trata sobre o valor que damos as coisas e as pessoas, sobre os preconceitos que temos frente aos outros. E, no entanto, a presenca da morte, sempre ela, que nos faz repensar o real valor de cada um. No enredo, Ciro pouco a pouco se apaixona por Marcela, uma aspirante a modelo. Sao dois mundos estranhos, um ao outro. Ciro com sua vida de intelectual em auto-destruicao; Marcela em suas buscas pelo glamour. E um filme cru, que explora os silencios, os constrangimentos, as pausas nos dialogos para compor seu universo. Seus dialogos parecem nao terem sido escritos, ficando aos improvisos a vida dos personagens. O interessante e que as escolhas de Beto Brant e Renato Ciasca mostram um caminho de rigoroso experimento na conducao do enredo, ja que o texto falado e em muitos momentos desprovido de funcao dramaturgica. E que o dito naturalismo no cinema esta submetido a regras que as conversas do dia-a-dia nao se aproximam. Contraditoriamente, para se escrever algo que soe banal, natural, e necessario escrever algo nao natural, algo que esteja alinhado com uma certa construcao da linguagem. Um bom exemplo sao as conversas de Ciro e seu pai na mesa de almoco. Ou ainda o modo que Ciro fala com o porteiro de seu predio, ao descobrir que ele e pintor. Essa nao dramaturgia funciona tao bem, que o espectador parece compartilhar da situacao, mas nao apenas como observador (o que e comum no cinema), mas como alguem que ja estivesse passado por aquilo. E algo familiar. Engracado e que essa e uma das caracteristica e vocacoes do cinema-classico narrativo, mas e em filmes que negam ate certo ponto
seus ditames, que esse efeito e alcancado. E provavel que isso seja sinal de um esvaziamento de uma linguagem padrao. Se nao esvaziamento, pelo menos um desgaste. Em outras palavras, o que Cao sem Dono tem a coragem de experimentar, e a sua aproximacao com o hiper-realismo. E como observar uma tela de Edward Hopper, pintor nova-iorquino. Sao pinturas amarguradas, que com uma tecnica apurada, quase fotografica, procurava mostrar a solidao urbana. Muitas vezes, Edward Hopper mostrava esse estar so atraves de pessoas comuns: atendentes de bares, consumidores, anonimos em suas casas ou calcadas. Assim e em Cao sem Dono, que explora os universos tristes de uma garota que quer ser modelo e de um tradutor de russo que nao tem nenhum Dostoievski a ser traduzido. Ha tambem o cao vira-lata, que todos os dias entra em casa quando o porteiro o leva de elevador.
Fotografamos os noivos antes da recepcao (pode ser na cerimonia religiosa ou alguns dias antes do evento). A equipe de designer prepara uma montagem com essa foto, encaminha ao cliente para sua aprovacao e no dia do evento e feito fotos dos convidados e incorporada a essa montagem. E os convidados levam uma bela recordacao personzalizada. As fotos sao impressas em papel de qualidade e entregues em ima, porta retrato de papel ou como o cliente preferir. Tamanho da foto 10x15. Esse casal e maravilhoso! Nasceram um para o outro... Foi uma honra poder participar desse momento tao especial e raro. Queridos, felicidade eterna! Familia que a paz permaneca com voces! Familia muito querida, linda e criancas adoraveis!! Foi uma alegria fazer parte desse momento tao especial! Essas fotos sao de um momento muito marcante no meu trabalho e na minha vida, pois participei de um momento muito espcial na vida de cada uma dessas criancas e de suas familias. Fotografei as criancas tanto na escola registrando momentos inesqueciveis do dia-a-dia como no dia da formatura e montei um album super bacana, onde ficou registrado tudo de forma muito carinhosa e personalizada, e isso e o que torna o meu trabalho tao gratificante. Sao imagens maravilhosas, mas aqui so consegui colocar algumas. Apreciem as imagens e diga se essas criancas nao sao lindas e maravilhosas demais?!!!! Esse foi o aniversario do Victor, uma gracinha. Tive que correr para fazer suas fotos, pois ele nao parava um segundo. Que saude...Parabens e muitas felicidades!!! O lucas e uma gracinha, muito calmo, sorridente, so cansou um pouco na sua festinha e precisou ate dormir um pouquinho. Mas logo acordou e fomos cantar parabens! Essa familia e linda, todos super simpaticos, um amor. A lilian, a mamae super coruja...nao e para menos, ne? E a titia Mara, um amor de pessoa. Agradeco por terem me escolhido para registrar algo tao especial na vida de cada um de voces. Muitas felicidades para o Lucas e toda familia. Todo aquele sofrimento, ficou em cada linha de cada palavra escrita.Cada lembranca passou diante dos meus olhos, ela me chutou, fazendo eu me sentir aquela dor que voce me causou.A dor se transformou em hematomas, que visualmente nao ficaram nada bom, com isso tive que esconder meu corpo, levando ele para longe do sol, fazendo eu perder a cor...o brilho...o amor.Quando fui tentar respirar, ja estava morta, meu corpo sem vida sangrava, cheio de hematomas eu estava sendo enterrada.Todos estavam prestigiando meu enterro.A senhora Lembranca ao lado da Realidade choravam por perder o corpo em que habitavam.As perguntas voavam em circulos, como aves famintas, sedentas por respostas...agora elas se vingam...La longe, por menos ausente, a minha vida chorava, embaixo do pe de alguma coisa, ela nao se contentava, ao ver meu corpo sepultado nao teve duvidas, levantou debaixo do pe de alguma coisa e se pos em seu rumo. Ressusssitou meu corpo. Tirou do seu bolso algo que me pertencia mas nao me dera antes, na caixinha da vida estava escrito sentido, algo que precisei desde o inicio.. ...e poderia
e que a cada 18 meses a Adobe lanca uma nova versao para seus softwares graficos. O Photoshop, principal aplicativo da suite, apresenta, na versao CS4, maneiras inovadoras para a manipulacao de imagens que englobam desde a insercao do conceito de imagem nao destrutiva, que permite alteracoes a qualquer hora sem danificar o arquivo original, ate graficos 3D e modificacoes na interface.A nova versao do mais poderoso editor de imagens do mundo utiliza o OpenGL, um mecanismo de hardware e software para a criacao de graficos 3D mais ageis, nas ferramentas de rotacao, Flick Panning e redimensionamento dinamico de paineis. Em vez de utilizar o processador do Mac, o Photoshop utiliza o OpenGL, que oferece mais rapidez na edicao de graficos. InterfaceAo executar o Photoshop CS4 pela primeira vez, voce nota uma serie de modificacoes na interface que podem nao deixar o usuario muito feliz. Em uma tentativa de padronizar a interface do programa entre as plataformas Mac e Windows, a Adobe criou um novo metodo de organizacao das janelas parecido com a organizacao do Photoshop Elements 6 no Windows. A medida que voce cria documentos, eles sao automaticamente organizados em uma unica janela que e mostrada na tela como uma serie de abas, como em um navegador. Ha novas opcoes para a organizacao dos elementos na tela. Estas opcoes permitem, por exemplo, que ao redimensionar uma janela, as outras sejam tambem redimensionadas, de modo que todas caibam no espaco.Painel de Ajuste de Camadas Outra novidade ainda no campo da interface, sao os paineis de Ajuste de Camadas e Controle de Mascaras, localizados do lado esquerdo da tela. Com eles, o usuario tem facil acesso a ferramentas como o Controle de Curvas, Brilho e Contraste e Vibrance, novata no PS, ela funciona como uma ferramenta de controle de saturacao mais elaborada.Estas ferramentas, que antes ficavam escondidas no Menu, estao em um local mais conveniente. Esta foi uma mudanca importante, ja que brilho e contraste e o controle de curvas sao ferramentas essenciais para qualquer manipulacao de imagem.Controle de Mascaras As tao famosas mascaras, conceito que envolve selecionar determinada parte de uma imagem e realizar modificacoes que alterem apenas a parte selecionada, estao renovadas no Photoshop CS4. O painel de mascaras oferece um controle de edicao direto sobre a forma da mascara na camada ativa, permitindo um ajuste dinamico de sua densidade e suavidade. Ao editar uma camada de mascara, ha o botao de Refine Edge, que abre uma janelinha de onde e possivel controlar as configuracoes da mascara. No CS3, isso tambem era permitido, porem, nao era tao obvio.Os paineis podem ser agrupados da maneira desejada , nao sendo obrigatorio seguir nenhum tipo de padrao na organizacao. Alem da barra de ferramentas ja conhecida, o Photoshop CS4 traz uma barra extra contendo ferramentas como o zoom, a famosa maozinha e diversos layouts de organizacao de documentos.A empresa garante que o novo formato da interface do programa segue uma linha de raciocinio criativa, facilitando os movimentos do usuario pelos menus e paletas. Content-Aware Scale (CAS) Uma das ferramentas mais esperadas do Photoshop CS4
e tambem motivo pelo qual muito usuarios fizeram o upgrade. Videos no YouTube, antes do lancamento da Suite CS4, ja mostravam o poder da ferramenta Content-Aware Scale. Como magica, imagens eram redimensionadas e as dimensoes do objeto principal, permaneciam praticamente intactas.Para muitos fotografos, e o fim da mais pura fotografia. Ja para designers e publicitarios, e a flexibilidade que as imagens precisavam. Nao e um feito divino, e apenas o novo recurso do Adobe Photoshop CS4. Para que este recurso funcione, e necessario ter uma imagem desbloqueada (sem estar no modo background). O atalho divino e um simples Alt + Shift + Command + C ou Editar -> Content-Aware Scale. Este e o tipo da ferramenta que mais vale ser vista do que explicada. Va em frente, pegue uma foto sua e de seus amigos ou de algum edificio da sua regiao e tente aplicar o Content-Aware Scale. A Adobe promete: esse e o futuro da manipulacao de imagens.A ferramenta deixa de lado, na hora de redimensionar, elementos como o chao e o ceu, tentando nao alterar o rostos e construcoes. Entretanto, como pode-se ver na imagem dos cachorrinhos, a ferramenta nao funciona perfeitamente, sendo necessaria a escolha minuciosa das fotos em que sera utilizado o CAS. Uniao de profundidades de campo Lembra no Photoshop CS2, quando a ferramenta para criacao de fotos HDR era uma das principais inovacoes do programa? Pois e, agora, na versao CS4, o que chama a antencao e uma ferramenta para criar uma imagem com mais areas de desfoques, baseando-se em tres ou mais imagens. Estas tres fotos devem ser tiradas com o uso de um tripe em diferentes aberturas, recurso disponivel em cameras SLR e Reflex. O HDR, juncao de tres imagens com fotometrias diferentes (uma escura, uma normal e uma clara) continua presente no Photoshop. As opcoes de manipulacao de imagens na versao CS4 sao varias e surpreendem. Sera o fim da fotografia classica ou apenas o comeco de uma nova era de manipulacao digital? Graficos 3DOutra grande jogada do Photoshop CS4, foi a insercao de ferramentas que transformam uma imagem simples em um grafico 3D. Apesar de ser bastante limitada, esta ferramenta possui um menu inteiro contendo apenas ferramentas para a criacao tridimensional. Apesar de oferecer ferramentas de camadas, forma e pintura 3D, o Photoshop definitivamente nao e ainda a solucao perfeita para os graficos em tres dimensoes. A outra ferramenta e o painel 3D, que oferece 3 tipos de iluminacao, tornando sua imagem ainda mais realista. Todas essas ferramentas tridimensionais tem seu uso melhorado devido ao ja comentado OpenGL. Extras Alem de todas as inovacoes apresentadas no Photoshop CS4, o usuario ganha umas funcoes de brinde, como a integracao do plugin Kuler, um fantastico website onde designers criam e compartilham suas proprias combinacoes de cor.As ferramentas Dodge e Burn agora nao destroem a imagem original, podendo ser editadas a qualquer hora sem que a imagem sofra danos. A ferramenta Clone Stamp e a Healing mostram agora uma pre-visualizacao em tempo real (dentro do cursor do pincel)da area de remendo. DOWNLOAD PHOTOSHOP CS4 EXTENDED
cornudo. Ele pode ser incompreendido. Mas quando alguem precisa de um trabalho bem feito, e hora de chamar Hellboy. Ao lado da crescente equipa do Bureau de Pesquisas e Defesas do Paranormal - a namorada piro cinetica Liz, o aquatico Abe e o mistico protoplasmatico Johann - ele viajara pela superficie e pelo mundo magico, onde criaturas de fantasia ganham vida. E Hellboy, uma criatura de dois mundos que nao e aceite em nenhum deles, devera escolher entre a vida que conhece e o destino desconhecido que acena para ele.Titulo Original: Hellboy 2 - The Golden Army ,2008Titulo Portugues: Hellboy 2 - O Exercito DouradoFormato: 3GP "CAM"Resolucao: 176x144Idioma: InglesLegenda: SimDuracao: 110 MinTamanho do arquivo: 97 MBLegenda foi Aumentada e Editada p/ Melhor visualizacao no Celular!RESOLUCAO 176x144DownloadRESOLUCAO 352X288PARTE 1:DOWNLOADPARTE 2:DOWNLOAD