Ter de transformar em perfeicao e arte. Na arte, o homem goza a si proprio como perfeicao. F. Nietzsche Existencialista ate o ultima unha encravada, Cisne Negro e uma jornada emocional (e bastante literal) ate nossos mais perturbados e lugubres sonhos. Revestido de referencias cinematograficas, literarias e, claro, psicologicas, o quinto longa-metragem de Darren Aronofsky nao hesita, esconde ou maqueia demais. Dos primeiros minutos de projecao, por meio da fotografia granulada e dos movimentos sempre muito intimos, ja captamos as verdadeiras intencoes do cineasta como tambem a propria essencia da historia que quer contar. Apesar de primar pela subjetividade quanto ao ponto de vista do objeto de estudo a bailarina Nina Sayers Aronofsky nao quer se esconder atras de simbolismos aleatorios impostos na tela. Seu jogo de reflexos, ilusoes e metaforas esta sempre muito explicito; por outro lado, mantem a veia subjetiva no relacionar de Nina com a realidade ambigua que a cerca, por meio da sutileza tornando a persona de Nina muito mais adepta de quem a assiste. Esse oscilamento perigoso do literal com o subjetivo poderia ter saido pela culatra, mas na verdade faz o filme funcionar gloriosamente tanto como exercicio cinematografico quanto como imersao existencial. A inspiracao da historia de Cisne Negro advem de O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky, mas seria tolice colocar a peca de bale como unica referencia. Aronofsky e os roteiristas Heyman, Heinz e McLaughlin vao de Kafka a Dostoievski, sempre primando pelo ardor psicologico e o tom opressor. E no poema O Duplo que Aronofsky confessa ter se baseado, mas e inegavel ver um pouco de A Metamorfose na trajetoria de Nina Sayers. Somos introduzidos a bailarina como uma jovem inocente e ingenua, de voz infantil e cujos trejeitos revelam todo um relacionamento de repressao com relacao a sua mae, Erica. A partir do momento que vence o papel principal da peca de Tchaikovsky, Nina e exposta de maneira irreversivel a pura ambicao de arte; de perfeicao e, logo, puro extase. Sua tecnica perfeita como bailarina e logo desafiada quando precisa incorporar, alem do cisne branco, o papel de cisne negro, que requer uma entrega muito mais emocional e espiritual. Tal ambicao leva Nina a uma imersao impressionante, escancarando por sua vez uma esquizofrenia velada. Ainda que o roteiro seja otimo (com um dos escritores ja tendo trabalhado com Aronofsky em O Lutador), construindo a personagem principal de forma fascinante e pontuando seus relacionamentos e despertares com forte cunho psicologico, e na direcao vertiginosa de Aronofsky que o filme ganha todo seu poder, seu tour de force. O longa-metragem e dirigido de tal forma que a estetica de sobrepoe ao roteiro enquanto experiencia puramente sensorial. A qualidade do texto e irrepreensivel, mas o que faz da jornada de Nina cinematografia tao magistral e aquilo que vemos orquestrados em celuloide. E a estrutura concebida nao por atos, eventos sequenciais ou mera ordem cronologica, mas por uma forte instigacao emocional, concebendo uma narrativa totalmente amparada na incosciencia de Nina. Assim, seguimos o desenrolar mediante o ponto de vista da mesma. O que por sua vez faz