e os concluiu em1976.No periodo, as artes em geral parecem abandonar em bloco a closure ea estruturacao da obra deartecomo "produto" e "objeto", e o poeta habilmenteinsere-se novamente na mudanca de sensibilidade(mudancade sensibilidade = instauracao de novos parametros criticoshegemonicos) e passa a produzirtextosem que as dicotomias sendo borradas nas artes plasticas e mesmo namusica comecam a serquestionadastambem na literatura. A partir da decada de 60, com o advento daPop Art, da performance, deumaprocess-oriented art, dos experimentos abolindo generos (colapso devarias dicotomias) de HelioOiticica,Joseph Beuys, Lygia Clark, George Maciunas, Nan Goldin, Yoko Ono,torna-se necessario rever asmesmasfronteiras entre generos como prosa e poesia, a possibilidade deseparacao entre a obra e abiografiado artista gerando-a, o sublime da arte e o grotesco do corpofundindo-se, e o poeta paulistanomostra-semais uma vez capaz e disposto a reconfigurar seu trabalho para asnecessidades ideologicas donovomomento. Ainda que muitos vejam intransigencia e dogmatismo em seutrabalho, Haroldo de Campos(eAugusto de Campos, neste aspecto) procurou demonstrar abertura paracompreender mesmo a obra deartistasque defendiam invencoes da realidade (ideologia da percepcao)aparentemente conflituosas com asua,como a de Mario Faustino (o praticante do verso em tempos de ciclohistorico do verso encerrado);CaetanoVeloso e tropicalistas (acaba de ser lancado no Brasil o estudo deGonzalo Aguilar [PoesiaConcretaBrasileira. Edusp, 2005], em que, aparentemente, o critico argentinotenta demonstrar como apoeticatropicalista, process-oriented, afasta-se da concretista); John Cagecom sua poesia-performance,evitandoqualquer tipo de "fixed dimension" ("The end, and thebeginning, will be determined inperformance")e escrevendo palestras com historias unidas de forma nao-planejada,em busca de umacomplexidadeque "is more evident when it is not oversimplified by an idea ofrelationship in one person'smind",em textos que Haroldo de Campos e Augusto de Campos traduziram edivulgaram. Pois mesmo queestesartistas nao compartilhassem de suas escolhas pessoais deorganizacao da realidade, havia neles aresponsabilidadeperante a linguagem, e a preocupacao com sua materialidade.Eobvio que, como geralmente se da em poetas obcecados por poderem,trinta anos depois, dizerquetiveram uma "fase heroica", os concretos em muitosmomentos pareciam esforcar-se por instituir umaoposicaopoetica que, devido a imaturidade critica no pais, foi aceitafacilmente pelos seus "inimigos", o queimpossibilitouum verdadeiro debate, gerando trincheiras que ainda operam no pais,hoje, dos poetasencasteladosem revistas grupais. Alem de terem se apropriado de maneira muitopessoal da obra deautoresprecedentes, muitas vezes enfatizando apenas o que lhes interessava ecriando lentes para aleiturade suas obras, ate hoje praticamente incontornaveis em nossarecepcao critica destas. E o caso deOswaldde Andrade, que hoje parece tentar respirar sob as lentes concretas eainda as tropicalistas, queleramnele o que lhes interessava e embasava suas proprias poeticas(ideologia da percepcao), ainda quetenhamosque agradecer-lhes a recuperacao da obra. Como nao e totalmentedesinteressada a leitura quefizeramdos mesmos Faustino, Veloso e Cage.Nestanova configuracao de parametros criticos hegemonicos, (ondepodemos, creio, tracar umapossivellinha separando os modernistas do que quer que queiramos chamar omomento seguinte)chegandoao poder na decada de 60 e 70, eu diria que os experimentos maisinteressantes dos ultimostempos,em que a barreira entre vida e obra e a profusao de mascaras do euartistico atingiram tal projecao(pensoem Tracey Emin montando seu quarto de dormir na Tate Gallery, ouAdilia Lopes expelindo ficcaovidaemseus poemas, pois "Nao ha lugar para mim / num quadro deRubens"), predizem-se nos textosgalacticosde Haroldo de Campos, nas interferencias do mundo dos eventos