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parte em busca do doutor em pleno campo de batalha, para que ele faca o parto em Melanie Wilkes (Olivia de Havilland). A camera vai se afastando e subindo em um gigantesco traveling para mostrar a dimensao dos mortos e feridos naquela batalha uma cena fantastica, por sinal, ao combinar perfeitamente o incrivel numero de figurantes com a avancada tecnica de filmagem da epoca, que so foi possivel por causa de um imenso guindaste.As cenas de Butler funcionam quase que em sua totalidade em funcao de Scarlet, uma vez que ela esta praticamente presente em todas as sequencias com o aventureiro. Em particular, a cena do primeiro beijo, enquanto ambos fogem da cidade incendiada, e uma das mais famosas da historia. Scarlet esta jogada nos bracos de Butler, inteiramente vulneravel, enquanto este se aproveita da situacao e beija nossa protagonista de forca romantica e unica, tudo fotografado em uma semi-silhueta de fundo rubro. Vemos esse amor entre os dois crescendo de forma quase que inaceitavel por parte dos personagens, que aos poucos vao se rendendo e passando a se ajudar nao so por uma questao de sobrevivencia ao meio, e sim por amor.Quando digo que a tecnica de ...E o Vento Levou e avancada para a epoca, nao achem que eu estou exagerando. Para dizer a verdade, isto e ate pouco perto de sua representacao na historia, uma vez que esse filme foi o primeiro a faturar o Oscar de melhor filme, feito originalmente a cores. Isso mesmo, aquela outra silhueta famosa, onde Scarlet declara seu amor a terra, foi originalmente filmada a cores e, acreditem ou nao, em locacao. Como Victor sempre mostrou competencia ao trabalhar com cores, mesmo elas sendo uma novidade no modo de fazer cinema (vide novamente Magico de Oz, que tinha uma complexa composicao de cores em seus quadros), ele insistiu e gravou varias vezes a cena em locacao, nao se rendendo ao luxo e a facilidade de ir para um estudio filmar esta sequencia para alcancar a beleza desejada.Se pararmos para analisar, este tambem e um dos grandes trunfos de ...E o Vento Levou, saber utilizar as locacoes de maneira verossimil e satisfatoria, sem perder a magia e o encanto da obra. So que para algumas sequencias mais complicadas nao houve jeito: a solucao foi mesmo filmar tudo em estudio. A cena em que Scarlet foge com Butler e Melanie na carroca, por exemplo, alem de muito bem escrita ([...] nao perca o cavalo, ja deu muito trabalho roubar esse), foi simplesmente uma das mais fantasticas ja filmadas em Hollywood. Varios estudios inteiros tiveram de ser entregues as chamas para que tudo ficasse real e assustador. O sucesso na execucao foi tanto que alguns vizinhos da MGM chegaram a chamar os bombeiros achando que o estudio estava em chamas realmente. Mas na verdade, nada mais do que os antigos cenarios de King Kong (1933) estavam sendo queimados e quase duas horas de incendio filmados para um maior realismo chegar as telas.Para entender um pouco a grandiosidade de ...E o Vento Levou basta pensarmos que, de mais
de 28 horas de cenas filmadas, apenas 4 foram utilizadas no produto final. Horas e mais horas foram gastas na edicao, sem ao menos David ter consultado algum de seus diretores para nenhum dos cortes. Uma producao imensa que custou aos cofres da MGM cinco milhoes de dolares, quantia irrisoria se pensarmos nos valores atuais de producoes, ainda mais se pensarmos nos lucros que o filme deu e continua dando ao estudio.Vivien Leigh foi uma felizarda. Convenhamos, entrar em uma producao desse tamanho, com as filmagens ja iniciadas e ser a escolhida dentre mais de mil atrizes cotadas para o papel nao e apenas talento, e sorte tambem. Bette Davis (do otimo A Malvada) foi uma das que recusaram o papel de Scarlet, para sorte de Vivien. Ela balanceou perfeitamente a ingenuidade que Scarlet deveria ter no inicio do filme e protagonizou uma bela mudanca de comportamento da personagem devido ao rumo que as coisas tomaram na historia e conforme suas necessidades foram se apresentando. Ja Clark Gable parece nao ter tido muito trabalho para interpretar Butler, uma vez que ele e o tipo de personagem galanteador canastrao que estava acostumado a encarnar. Nao que fosse uma tarefa facil interpretar Butler, mas Clark ja sabia a medida certa de romantismo e esperteza que deveria conceder ao seu personagem para que ele nunca atraisse a antipatia do publico com o desenrolar da historia, mesmo com as sacadas que ele fazia com Scarlet. Butler sempre se mostrou louco por Scarlet, essa e a verdade.Mas claro, ha problemas em meio a isso tudo. Acontece tanta coisa na historia, mas tanta coisa, que o filme fica cansativo de se acompanhar nas primeiras vezes em que e assistido. Com o DVD e perfeitamente possivel assistir ...E o Vento Levou em varias secoes sem que ele perca seu clima ou charme, mas ver tudo direto e uma missao complicada e que exige disposicao. Como estamos nos referindo tambem a uma epoca pre Cidadao Kane, onde muito da linguagem cinematografica ainda nao estava desenvolvida, e facil tambem achar algumas partes primitivas e extremamente ultrapassadas. Mas pelo fato de ter sido feito antes da obra-prima de Orson Welles e mesmo assim apresentar algumas tomadas otimas, ...E o Vento Levou consegue seus meritos em varios momentos. Duvido que alguem esqueca sua cancao tema, por exemplo. Muitas pessoas, inclusive, reconhecem-na mesmo sem nunca ter assistido ao filme.Lancado em uma epoca complicada da historia, ...E o Vento Levou construiu uma historia tao interessante quanto a que e contada no filme. Se voces acharam emocionante Halle Berry ter recebido seu Oscar aos prantos, o que dizer de Hattie McDaniel, que nao pode receber sua estatueta de coadjuvante simplesmente por ser negra? Sua producao e de uma grandeza igualada por poucos com o passar do tempo. Seus 10 Oscar (um honorario e outro tecnico, por isso talvez alguns o considerem vencedor de apenas oito estatuetas) representam um pouco da imortalidade da obra. Para todos os cinefilos de plantao, uma obra obrigatoria em nossa lista de filmes assistidos. Gostando ou nao do resultado final, e certo
de que assistir ...E o Vento Levou sera uma experiencia unica para toda a vida.Por Rodrigo CunhaSinopse:Narra a complicada vida de Scarlet OHara (Vivien Leigh), seus amores e desilusoes em um periodo que tem a Guerra Civil Americana como pano de fundo. Clark Gable e Rett Butler, um vivido aventureiro que passa pela vida de Scartlet, em uma relacao de amor e odio marcada por conflitos ja classicos e cenas inesqueciveis de amor. Praticamente o inventor das telenovelas, devido aos conflitos constantes de emocoes manifestadas e o romance como tema nao necessariamente por uma outra pessoa, e sim por uma causa, lugar ou qualquer outra coisa que se refira sentimentalmente ao personagem.http://www.imdb.com/title/tt0031381/Ficha Tecnica:Genero: Drama/ClassicoTempo de Duracao: 241 minutosAno de Lancamento (EUA): 1939Direcao: Victor FlemingRoteiro: Sidney Howard, baseado em livro de Margaret MitchellProducao: David O. SelznickMusica: Max SteinerDirecao de Fotografia: Ernest Haller e Ray RennahanDesenho de Producao: William Cameron MenziesDirecao de Arte: Lyle R. WheelerFigurino: Walter PlunkettEdicao: Hal C. Kern Dados do Arquivo:Audio: InglesRMVB LegendadoCor Premiacoes:Recebeu 10 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Vivien Leigh), Melhor Atriz Coadjuvante (Hattie McDaniel), Melhor Direcao de Arte, Melhor Fotografia Colorida, Melhor Edicao e Melhor Roteiro, alem um Oscar honorario para William Cameron Menzies e um Oscar tecnico, para Don Musgrave.BAIXAR
para o Terminus, um hotel barato onde o governo sovietico havia feito as reservas em nome deles. O problema e que so a Royal Suite do Clarence tem um cofre capaz de abrigar todas as joias.Um garcom exilado, Conde Alexis Rakonin, ouve o telefonema que Iranoff da para o joalheiro Mercier a respeito da venda das joias. Ato continuo, ele corre ate a luxuosa mansao da Duquesa Swana, a fim de lhe contar sobre a missao dos sovieticos. La, encontra-se o Conde Leon D'Algout, amante da duquesa, discutindo sobre a possibilidade dela vender suas 'memorias' para a Gazette Parisienne.No hotel, Mercier examina as joias e faz uma proposta de compra muito baixa, a qual nao e aceita pelos sovieticos. Leon entra na Royal Suite sob o pretexto de falar com Mercier. Ao ver as joias, decide fazer o possivel para que elas nao sejam vendidas. Assim, convida os russos para uma noitada parisiense com a intencao de seduzi-los com os prazeres oferecidos pelo capitalismo. Em pouco tempo, corrompidos pela bebida, musica e danca, eles concordam que Leon envie um telegrama ao Comissario Razinin, em Moscou. Pouco depois, chega a resposta de Razinin informando a chegada imediata a Paris de uma pessoa para substituir os tres russos pela demora em vender as joias.Para surpresa de todos, a pessoa enviada por Moscou e uma mulher, Nina Ivanovna Yakushova, mais conhecida por Ninotchka. Ao chegar ao hotel, ela critica seus camaradas pelo custo das acomodacoes.Ao conhece-la, Leon decide jogar todo o seu charme para seduzi-la. Inicialmente, ela se mostra uma mulher fria, nada romantica. Ele a acompanha numa visita aos pontos turisticos da cidade, como os Grands Boulevards, o Arco do Triunfo, a Opera, a Torre Eiffel, Montmartre, entre outros. Ao voltarem, Leon consegue leva-la ate seu apartamento numa tentativa de transformar sua rigidez sovietica. Depois de um longo monologo sobre a paixao, o amor e o desejo, ele termina beijando-a, no que e por ela retribuido. Entretanto, ao descobrir que ele e seu adversario no negocio das joias, ela lhe diz que seu relacionamento deve acabar por ali. De volta ao Hotel Clarence, ela se olha longamente num espelho e se da conta de que se acha fascinada pela ultima moda parisiense e menos interessada nas joias da Duquesa.No apartamento de Leon, a campainha toca e ele abre a porta. Para sua surpresa, uma timida Ninotchka entra portando um novo chapeu e um lindo vestido. Os dois terminam declarando seu mutuo amor e resolvem festejar em um clube noturno. Ao sairem de la, vao ate a Royal Suite onde ela se acha hospedada, carregando mais uma garrafa de champagne.Ela se torna sua amante, apaixonada pela primeira vez. Ninotchka e Leon abrem o cofre e admiram as joias da Duquesa. Leon coloca um lindo diadema na cabeca dela, que adormece em seus bracos. As 11:45 horas da manha seguinte, Ninotchka e acordada quando a Duquesa invade sua Suite. Ao se levantar, descobre que o cofre se acha aberto e que as joias desapareceram.A seguir, ela toma conhecimento de que Rakonin havia roubado as joias, entregando-as
a Duquesa. Esta propoe desistir das joias se Ninotchka pegar o primeiro aviao para Moscou sem se despedir de Leon. Ao perceber que nao tem outra escolha, ela aceita a oferta da Duquesa, desistindo de Leon para o bem de seu Pais.Quando Leon toma conhecimento da partida de Ninotchka, atraves da Duquesa, tenta obter um visa para viajar para Moscou, mas nao o consegue. Ele lhe envia uma carta mas, ao abri-la, ela verifica que o texto fora censurado.Ao procurar o Comissario Razinin para lhe entregar uma pasta com seu relatorio sobre estudos economicos para os proximos quatro meses, este lhe diz que pretende envia-la a Constantinopla para verificar os motivos pelos quais os camaradas Buljanoff, Iranoff e Kopalski ainda nao conseguiram realizar uma missao que lhe fora confiada.Ao chegar ao aeroporto de Constantinopla, ela e recebida pelos tres russos e, em seguida, levada para o luxuoso hotel onde eles se acham hospedados. La, toma conhecimento que os camaradas nao pretendem voltar para a Uniao Sovietica, ja que se tornaram proprietarios de um restaurante que serve comida russa. Buljanoff aponta para a varanda, onde ela ve Leon aguardando-a com um sorriso. Foi ele que arranjou para que ela saisse da Russia, ja que nao conseguira o visa para viajar para la.Finalmente, ele a persuade a nao voltar para Moscou e a se tornar sua esposa.http://www.imdb.com/title/tt0031725/Musica Original: Werner R. HeymannFotografia: William H. DanielsEdicao: Gene RuggieroDirecao de Arte: Cedric GibbonsFigurino: AdrianEfeitos Sonoros: Conrad Kahn, Douglas ShearerPais: USAGenero: Comedia RomanticaNota: 8,7Indicacoes: Academia de Hollywood - Indicado aos Oscars de Melhor Filme, Melhor Historia Original, Melhor Roteiro e Melhor Atriz (Greta Garbo)Arquivo: RMVB Tamanho: 460 MbLinks: http://rapidshare.com/files/254423646/N.I.T.O.S.H.K.A..ChRiStInE.part1.rar http://rapidshare.com/files/254429808/N.I.T.O.S.H.K.A..ChRiStInE.part2.rar http://rapidshare.com/files/254435871/N.I.T.O.S.H.K.A..ChRiStInE.part3.rar http://rapidshare.com/files/254441332/N.I.T.O.S.H.K.A..ChRiStInE.part4.rar http://rapidshare.com/files/254446964/N.I.T.O.S.H.K.A..ChRiStInE.part5.rar Senha: Codigo:http://farra.clickforuns.net
Original: Gunga Din Pais de Origem: EUA Genero: Guerra / Classico Tempo de Duracao: 116 minutos Ano de Lancamento: 1939 Site Oficial: Estudio/Distrib.: New-Line Direcao: George StevensLinks: http://rapidshare.com/files/205542108/Gung.Din.FARRA.ChRiStInE.part1.rar http://rapidshare.com/files/205556869/Gung.Din.FARRA.ChRiStInE.part2.rar http://rapidshare.com/files/205570435/Gung.Din.FARRA.ChRiStInE.part3.rar http://rapidshare.com/files/205587984/Gung.Din.FARRA.ChRiStInE.part4.rar http://rapidshare.com/files/205604839/Gung.Din.FARRA.ChRiStInE.part5.rar http://rapidshare.com/files/205619721/Gung.Din.FARRA.ChRiStInE.part6.rar http://rapidshare.com/files/205625665/Gung.Din.FARRA.ChRiStInE.part7.rar Senha: Codigo:http://farra.clickforuns.net
Existem alguns filmes classicos que so podem ser categorizados paradigmas do cinema. E claro que muitos paradigmas vao mudando, outros ficam, mas o que importa e reconhecer quais os filmes que fundaram ou levaram a perfeicao uma determinada concepcao de cinema. Segundo essa maneira de ver e apreciar a arte inventada por Melies (lembre-se que os Lumiere criaram nao mais do que os meios tecnologicos), nao interessa absolutamente decidir qual o melhor, ou os cinco, dez ou 575 melhores filmes da historia do cinema. E irrelevante discutir quais os criterios de desempate entre O Encouracado Potemkim e Cidadao Kane como as maiores obras-primas de todos os tempos. Por mais que seja divertido fazer isso, as vezes, nao se deve levar tal trabalho muito a serio, sob pena de cair no mais ridiculo do nerdismo cinefilo.Assim sendo, eu nao sei qual e a quantidade de filmes que eu reputo os maiores da setima arte, tampouco me preocuparei em organizar podiuns entre eles a nao ser de acordo com criterios profunda e claramente subjetivos. Mas, com certeza, ha um punhado de fitas que ficam guardadas numa parte especial da estante, todas lado a lado. Tragico Amanhecer (Le Jour se Leve, Franca, 1939, dir.: Marcel Carne) e definitivamente uma delas. Esta obra pode nao ser tao conhecida ou apreciada hoje em dia especialmente pelos cinefilos mais jovens mas e ai que devemos pensar na questao dos paradigmas, para reconhecermos o devido valor dessa obra-prima. Pode estar ultrapassada a estetica, tematica ou mensagem de um filme qualquer, mas, se o diretor conseguiu atingir satisfatoriamente os principios esteticos buscados, o filme ha de merecer grande credito e quica ser colocado dentre os mais-mais de todos os tempos.O problema e que os paradigmas cinematograficos de muitos cinefilos jovens nao vao alem dos anos 70 quando muito, chega aos 60. Posso soar velho, mas juro que nao sou. Na verdade, esta vida e um processo de incriveis e maravilhosas descobertas para quem tem mente e coracao abertos para tanto, e logico. Aos 17 anos, eu baseava meus criterios de apreciacao cinematografica essencialmente em Seven Os Sete Crimes Capitais (1994, dir.: David Fincher). Mas, a gente cresce, muda e amadurece. Por isso, eu recomendo Tragico Amanhecer especialmente aqueles que estao na maravilhosa fase de descoberta do potencial estetico do cinema. Quem fica maravilhado com coisas como Sangue Negro (2007, dir.: Paul Thomas Anderson), saiba que o buraco e muito mais embaixo, que existem filmes alguns bem antigos que levaram o cinema muito mais longe na trilha das grandes e belas artes.Quem fica maravilhado com coisas como Sangue Negro (2007, dir.: Paul Thomas Anderson), saiba que o buraco e muito mais embaixo, que existem filmes alguns bem antigos que levaram o cinema muito mais longe na trilha das grandes e belas artes.Isso nao desmerece, de modo algum, a obra de jovens cineastas. Mas o fato e que um filme como o de Carne sobreviveu as areias engolidoras do tempo. A proposta e: vamos esperar uns 50 anos e saberemos se Anderson ou Fincher merecerao o mesmo entusiasmo que dedicamos a Marcel
Carne e Jacques Prevert (o poeta roteirista de muitos de seus filmes, incluindo o da nossa pauta aqui). Quem estuda mais a fundo a historia das artes sabe que muitas obras queridinhas de um determinado periodo nao permanecem. Com certeza, havia muitos filmes em 1939 que eram considerados obras-primas (alguns talvez ate mais do que Tragico Amanhecer, quem sabe). No entanto, certamente nem todos eles continuam sendo exibidos, assistidos, relancados.Enfim, Le Jour se Leve narra a historia do proletario Francois (Jean Gabin), que acaba de assassinar um homem em seu apartamento, permanecendo entocado la por toda a madrugada, enquanto a policia e toda a populacao dos arredores tentam faze-lo descer por bem ou por mal. Em flashbacks que vao se conectando a momentos dramaticos do cerco a Francois, este vai se lembrando de como tudo comecou: incluindo quem era o homem morto e por que ele acabou morto. A ultima imagem do filme e um dos momentos singulares mais poeticos, cruel, ironica e simbolicamente poeticos que a arte do audiovisual ja soube produzir: o relogio despertando, de manha, para um homem morto.Tragico Amanhecer e uma das maiores realizacoes do Realismo Poetico frances, escola famosa nos anos 30, da qual o nome de Jean Renoir e geralmente o mais lembrado. Ha ecos consideraveis de Carne e Renoir na obra dos nouvelle vagueantes Godard e Truffaut; gracas, naturalmente, a intermediacao do grande mestre Andre Bazin (o grande teorico da estetica realista no cinema). O fato e: trata-se de um cinema de virtuose (no roteiro rico em poesia e na maravilhosa fotografia em preto-e-branco, principalmente) a servico de um projeto estetico, de retrato social e discussao filosofica, dos mais humildes. Humildade aqui nao pressupoe jogar fora, sequer aprender a dominar, principios estilisticos e esteticos dai a magnifica virtuose (forte, mas bastante sutil) em filmes que nao aparentam ser, de modo algum, ambiciosos. E isso tambem o que me faz desconfiar seriamente de falacias modernoides do tipo Dogma 95... Alarguemos nossos paradigmas.. Escrito por Andre Renato Sinopse:O dia amanhece normal em um suburbio operario. Um cego comeca a subir a escada de um predio, ate que uma voz se faz escutar: "Cala esta boca!". Um tiro. Uma porta se abre e um homem sai com a mao na barriga e rola escada abaixo ate os pes do cego, apavorado. Francois, operario, permanece so em seu quarto, que logo sera cercado pela policia. http://www.imdb.com/title/tt0031514/ Elenco:Jean Gabin,Jules Berry,Arletty,Mady Berry,Genin,Arthur Devere,Bergeron,Bernard Blier,Peres,Germaine Lix,Gabrielle Fontan,Jacques Baumer,Jacqueline Laurent,Annie Carriel,Leonce CorneInformacoes Tecnicas:Tragico Amanhecer(Le Jour se Leve, Franca, 1939)Titulos Alternativos: DaybreakGenero: Crime, Drama, RomanceDuracao: 93 min.Tipo: Longa-metragem / P& BProdutora: Sigma, Vauban ProductionsDiretor: Marcel CarneRoteirista: Jacques Viot, Jacques Prevert Dados do Arquivo:Arquivo: RMVBTamanho: 369 Mb Audio: FrancesLegenda: PortuguesRapidshare em 4 PartesBAIXAR
Nao se fazem mais filmes como antigamente. Tudo bem, este e um cliche utilizado por saudosistas da epoca de ouro de Hollywood para falar mal das producoes atuais, mas o fato e que nao deixa de ser verdade. Algumas caracteristicas presentes no cinema dos anos trinta, quarenta e cinquenta perderam-se no tempo, sendo praticamente impossivel encontra-las em filmes realizados nos dias de hoje.Um destes pontos fortes de producoes que marcaram epoca e a incessante troca de dialogos entre os personagens. Como se nao houvesse tempo para reflexao ou pensar no que dizer, os atores emendavam uma fala apos a outra, criando uma dinamica deliciosa em cena que, se por vezes exalava artificialidade, transmitia um charme praticamente irresistivel.Uma das primeiras e maiores referencias neste sentido e Jejum de Amor, comedia dirigida em 1940 por Howard Hawks e escrita por Charles Lederer a partir de uma peca de Ben Hecht e Charles MacArthur. O filme conta a historia de Hildy Johnson, uma ex-reporter que volta ao jornal onde trabalhava para anunciar ao ex-marido e editor da publicacao, Walter Burns, que esta prestes a casar. Burns sente-se incomodado com a ideia e usa seu poder de manipulacao e contatos para fazer com que Hildy desista do casamento e volte a trabalhar no jornal.Esta e a trama utilizada por Hawks para a divertida comedia romantica que e Jejum de Amor. Mesmo com um casal de protagonistas em grande sintonia e um enredo apropriado para criticas ao mundo do jornalismo, o filme ganha destaque mesmo em funcao de seus dialogos. A velocidade com que as falas saem das bocas dos personagens e impressionante. Parece nao haver um segundo de silencio e chega a dar a impressao de que alguns dialogos se sobrepoem a outros.E o melhor e que estes dialogos sao, em sua grande maioria, afiadissimos. Esta, alias, e outra caracteristica dos filmes da epoca tambem defendida de maneira justa por Jejum de Amor. Seja nas trocas de farpas entre os protagonistas (Voce e maravilhoso, mas de um modo odioso), nas criticas ao jornalismo (Eles sao inumanos, diz uma personagem, ao que outra responde: E claro, sao jornalistas) e ate nas improvisacoes (quando alguem pergunta a Grant com quem o personagem de Bellamy se parece, ele responde: Com aquele ator, Bellamy), o texto de Lederer e inspirado e repleto de grandes sacadas.Como resultado, o filme prende a atencao do espectador desde o inicio, uma vez que a troca de palavras nao para e sempre consegue manter a qualidade. Muito disso deve-se a excelente quimica entre Cary Grant e Rosalind Russell. Charmosamente canalha, Grant constroi um personagem repleto de defeitos, mas do qual e impossivel nao gostar, enquanto Russell diverte-se no papel da inteligente Hildy. Os momentos nos quais os dois dividem a tela sao os melhores de Jejum de Amor.Por essa razao, a obra acaba perdendo boa parte de seu apelo nos momentos intermediarios. E uma pena que Hawks de tanto espaco para a trama envolvendo o condenado Earl Williams ao inves de explorar o relacionamento entre Walter Burns e Hildy Johnson. Claro que este enredo e