a la transfusion de la pintura. Su obra es mas visceral y mas sucia que pobre. El povera de Rama era un queer povera. Carol Rama habia entendido que no solo los objectos inorganicos, absorbidos por el proceso alienante de la produccion industrial, debian ser recuperados por el artista a traves de un nuevo encontro utopico con la materia, sino que el cuerpo mismo, sus organos y fluidos, objetos de la gestion politica y del control social, debian ser tambien sometidos a una recuperacion plastica. Excluida de la escena del povera, la obra de Rama permanece invisible.ORGANISMOS TODAVIA BIEN DEFINIDOS Y VULNERABLESEn los anos setenta, Carol Rama conecta de nuevo con su biografia a traves de la intensidad de los materiales. En esta epoca utiliza casi exclusivamente el caucho proveniente de neumaticos de bicicleta, un material que conoce bien porque su padre tuvo una pequena fabrica de bicicletas en Turin. Rama trata el caucho como un taxidermista trabaja la piel: disecciona los neumaticos, los transforma en superficies bidimensionales, crea formas a traves del ensamblaje de distintos colores y texturas. Los neumaticos de Rama, de latex natural (tambien presente en las soft sculptures de Claes Oldenburg y Richard Serra), envejecidos por la luz y el tiempo, deshinchados, flacidos y en descomposicion, son, como nuestros cuerpos, "organismos todavia bien definidos y vulnerables".En 1980, la curadora italiana Lea Vergine "descubre" la obra de Carol Rama e incluye una seleccion de sus acuarelas tempranas en la exposicion colectiva L'altra meta dell'avanguardia 1910-1940, en la que reune obras de mas de un centenar de artistas mujeres. Ese "descubrimiento" vuelve a invisibilizar la obra de Carol Rama de dos maneras: por una parte, la "reconoce" a condicion de presentarla como "mujer". Por otra, prestando atencion exclusivamente a sus acuarelas del periodo 1930-1940, eclipsa la obra posterior de la artista. En ese discurso historiografico, Carol Rama (que tiene entonces 62 anos) no puede ni siquiera ser contemporanea de si misma. Curiosamente la valoracion retrospectiva de las acuarelas llevara a la propia Rama a recuperar la figuracion y a "reproducir" los motivos temprados de las Dorinas y las Appassionatas, que fuera del contexto creativo que las hizo existir aparecen ahora como inscripciones fantasmaticas del trauma del borrado historico."YO SOY LA VACA LOCA"Durante los noventa, cuando Carol Rama busca un lugar de identificacion, no recurre a figuras de la feminidad, sino a la figura del animal enfermo afectado por la encefalopatia espongiforme bovina: la mucca pazza (la vaca loca). Los elementos y motivos caracteristicamente carolramianos (el caucho, las telas de saco de correos, los pechos, las lenguas, los penes, las dentaduras...) se reorganizan ahora para formar una anatomia dislocada que ya no puede constituir un corpo. Sin embargo, Rama llegara a calificar esos trabajos no figurativos de autorretratos: "Estos son extraordinarios autorretratos, extraordinarios, no porque sean bonitos, sino por la idea de estas tetas y pollas de toro, por la manera de ver la anatomia de todos en parte compartidas, extremas". "Yo soy la vaca loca", afirma. Y anade, de forma inesperada: "Y esto me ha hecho gozar, gozar de manera