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uma guilhotina, se desconcentrou e viu seus dedos serem decepados. E o pesadelo de qualquer musico, mas, apesar do trauma, Tony contornou a situacao de forma inspiradora: depois de um amigo mostrar-lhe um disco de Django Reinhardt, que revolucionou a guitarra no jazz com apenas tres dedos na mao esquerda, Iommi encontrou uma forma (descrita em detalhes no livro) de fazer solos e acordes basicos - uma adaptacao crucial para o desenvolvimento da sonoridade crua do Sabbath. O zelo pelo Sabbath e igualmente oriundo de uma predisposicao a violencia, comum entre os musicos que foram as aulas nos sistemas publicos de ensino dos anos 60, no Reino Unido e nos EUA. Tony era o bully, e, em seu livro, narra como saiu na mao para defender seus companheiros diversas vezes (em uma delas, desceu do palco enquanto a banda estava tocando, estapeou um sujeito que mexera com sua namorada, e voltou a tocar em seguida). Paranoid. Sucesso avassalador nos EUA e no Reino Unido foi inesperado para um disco gravado em um dia, com a faixa-titulo feita em meia horaAo decorrer de Iron Man, cujas melhores partes vao das origens do garoto de classe media de Birmingham, descendente de italianos, ao apogeu do Sabbath e a expulsao de Ozzy, Iommi narra os percalcos sem exaltar as loucuras (uma frase basta, por exemplo, para falar da mala de cocaina que acompanhava a banda ao estudio). E o diario de um profeta do metal, que deu duro para manter sua banda da mesma forma que seu pai tocou uma fabrica de sorvetes e uma bodega para lhe sustentar. Se nao ha entusiasmo em contar bizarrias quanto na autobiografia de Ozzy, e porque Tony se acostumou. Como o proprio diz sobre a mania de baixar as calcas em publico do cantor: "acho que vi a bunda de Ozzy mais vezes do que a minha propria". O ESTADO DE S. PAULO (15/7/2013)
Depois de varios LPs sem expressao, David Bowie forma o conjunto Tin Machine e retoma a linha de frente do rockBowie e o Tin Machine: cancoes curtas e rispidas com o vigor do som dos anos 60O mundo do rock tem se lamentado que David Bowie, nos ultimos anos, anda chato. E logo quem. Desde que estourou para o sucesso em 1972 com o LP The Rise and Fall of Ziggy Stardust, esse cantor e compositor ingles, hoje com 42 anos, foi uma especie de bussola do rock, antecipando tendencias e apontando novas direcoes com suas ousadias. Como no LP Pin Ups, de 1973, em que previa a derrocada do rock sinfonico e a explosao do movimento punk, deflagrado quatro anos depois. Ou no LP Young Americans, de 1975, em que resgatava os ritmos da musica negra e antecipava o som discotheque e a onda do funk. Ou ainda em LPs como Low e Heroes, do final dos anos 70, em que usava teclados eletronicos de uma maneira que seria a base do rock new wave da decada seguinte. Recentemente, em albuns como Let's Dance, a usina de renovacao de Bowie parecia estar sem combustivel.Agora, o mundo do rock pode comemorar a volta de David Bowie a linha de frente do genero. Essa volta, com ares triunfais, e proporcionada pelo LP Tin Machine, que chega as lojas esta semana. Tin Machine e tambem o nome do grupo que Bowie montou em torno de si com os irmaos Tony e Hunt Sales, no baixo e na bateria, respectivamente, e com o guitarrista Reeves Gabrels. E a primeira vez que o compositor deixa de assinar um disco com seu nome e se coloca como mero integrante de um grupo. Embora, na pratica, Bowie domine o disco como compositor e cantor, o fato de trabalhar com um grupo parece ter-lhe devolvido o entusiasmo pelo rock, pela inquietude e pela experimentacao que o genero guarda em sua origem. Tin Machine e um disco seco e direto como um balaco. Os rocks sao curtos, rispidos, as vezes dissonantes. As letras, com excecao das que ilustram baladas lentas, como Amazing, falam de racismo, violencia e guerras, e nelas Bowie destila o melhor de sua ironia.FOLEGO - A volta de Bowie ao rock rude dos anos 60 nao e um fenomeno isolado. A musica pop parece estar entrando num periodo de ressaca da explosao dos teclados eletronicos e dos recursos tecnologicos que marcaram o genero ao longo dos anos 80. Delineia-se tambem um periodo de baixa para os astros com pose de porta de butique e ar de absoluto tedio da vida. Da mesma forma que o punk, embora de maneira radical, buscou nas origens do rock uma forma de renovacao, o genero tem optado hoje por uma simplificacao na forma e no conteudo. Essa tendencia tem proporcionado tambem a volta as paradas de uma serie de astros que nos ultimos anos pareciam relegados as enciclopedias da musica popular. Nao por coincidencia, alguns dos melhores discos que chegaram as lojas nos ultimos meses foram assinados por nomes como George
Harrison, Keith Richards e Lou Reed. A esse grupo, junta-se agora David Bowie, num dos grandes LPs de sua carreira.Bowie ja havia ensaiado uma volta a musica dos anos 60 em seu penultimo LP, Never Let Me Down, e nas cancoes que fez para a trilha sonora do filme Absolute Beginners - disponivel no Brasil apenas em video. Nesses discos, porem, o que se ouvia era um Bowie diluido, um som feito de encomenda para as paradas de sucessos, agradavel e so. Em Tin Machine o que se ouve e uma banda energetica e brilhante. Tony e Hunt Sales tocaram anteriormente com Iggy Pop, um outro precursor do punk. Reeves Gabrels e um dos melhores guitarristas surgidos nos ultimos tempos, e por isso mesmo ganhou um espaco privilegiado nos arranjos, recheando todas as musicas com solos exuberantes.A versatilidade dos musicos permite que Bowie voe alto e aterrisse com seguranca em variados estilos. Heaven's in Here e um tipico rock dos anos 60, composto sobre um compasso de doze tempos, caracteristico do blues. A faixa titulo tem um delicioso vocal que remete aos primeiros tempos do rock. Ha tambem uma brilhante recriacao de Working Class Hero, de John Lennon, que junta o clima visceral da letra com um instrumental agressivo. O efeito e de tirar o folego. Nos ultimos anos, Bowie parece ter se desinteressado da linha evolutiva que ele proprio inaugurou no rock. Atuou como ator em filmes como Furyo - Em Nome da Honra e Labirinto, compos trilhas sonoras para cinema e, em seus proprios discos, produzia novos enfeites para velhas ideias. Com Tin Machine, o rock recupera um de seus compositores mais completos. VEJA (5/7/1989)
O baixista Alex James fala do novo trabalho, diz que esta apaixonado pela cultura norte-americana e cansado da disputa com Oasis pelo titulo de banda mais popular entre os grupos do chamado britpopOs rapazes do Blur, que acabam de lancar novo CD, cujo titulo e o nome da banda: ironia com o Oasis, criticas ao britpop e paixao pela musica e roupas americanasMARCEL PLASSEBlur foi a primeira banda a ser chamada de britpop. O rotulo durou alguns anos e agora Blur e a primeira banda a joga-lo no lixo. Seu novo album, pela EMI, tem apenas o nome do grupo como titulo e e um dos melhores lancamentos da Inglaterra desde que a dance music sepultou o rock no pais.Cansada da disputa com Oasis pelo titulo de banda mais popular da Europa, Blur fez um disco apenas para os fas de boa musica. O baixista Alex James confirma, por telefone, de Londres, um inesperado amor pela America e o desdem completo pelo britpop. Oasis? "Deixe que eles sejam os novos Beatles", ironiza.***Estado - Quem descobriu a America?Alex James - Graham Coxon, nosso guitarrista. Ele e um velho fa de Sonic Youth. Damon Albarn, nosso vocalista, tambem estava no barco na expedicao de descobrimento. Ele ate hospedou os caras do Pavement em sua casa, agora que a banda excursionou pela Inglaterra. Uma coisa que sempre me irritou e que as bandas americanas podem cantar sobre a America e isso e visto como normal em todo o mundo. No novo disco, ainda cantamos coisas da Inglaterra. Citamos Essex, por exemplo, num titulo. Qual e o problema? E de onde viemos e e o que sabemos.EUA TIVERAM A MELHOR PRODUCAO DO MUNDO NOS TEMPOS DO NIRVANA, DIZ ARTISTA Estado - Isso nao e uma barreira para o mercado americano?James - Acho que a America comecou a se entediar com Hootie and the Blowfish. O grunge foi completamente absorvido pelo mainstream e deixou de ser a vanguarda - virou uma coisa chata. Nao creio que a America tenha uma voz no momento, o que e triste, porque eles estavam fazendo a melhor musica do mundo na epoca do Nirvana. As bandas americanas tinham um jeito vigoroso de expressar medo, angustia e raiva, mas acho que as pessoas ficaram saturadas. Felizmente, depois, vieram Beck, Sebadoh, Weezer e Tortoise.Estado - Qual e a melhor coisa dos EUA?James - Pizza. Voce nao consegue comer pizza tao trash na Inglaterra. Tambem as lojas de disco e as de roupas. Os ingleses sao muito caretas no que diz respeito as roupas.Estado - O que fez o Blur mudar tanto de estilo, desde que surgiu?James - Somos todos bons musicos e nao vejo por que deveriamos nos confinar num estilo particular. Os Beatles nunca fizeram isso. A gente toca tudo o que funciona.Estado - O que voce achou da versao dos Pet Shop Boys para Boys and Girls?James - E uma versao ao vivo, num lado B ou numa compilacao, sei la. Sabe o que me lembra? Uma vez deixei alguem levar meu cachorro para passear. Quando voltaram, o cachorro parecia outro.Estado
- Como o novo disco, Blur vai voltar a condicao de principal banda inglesa, que hoje pertence ao Oasis?James - Tenho mais coisas a fazer do que pensar sobre o Oasis. Eles arrebentam, nao? Boa sorte para o Oasis. E uma boa banda.COMO OS BONS MUSICOS, ROQUEIRO DEFENDE CONSTANTES MUDANCAS DE ESTILO Estado - Voces tem magoa da forma como o Oasis tornou-se adorado, uma vez que o Blur dominava a midia inglesa?James - Acho que esse negocio do Oasis ja rendeu o que tinha de render. Vendemos milhoes de discos. Eles vendem um pouco mais. Mas e estupido da parte da imprensa inglesa creditar qualidade a vendagens. Na Inglaterra, se voce nao vende X discos, nao e ninguem. Como poucos vendem tanto, ha superexposicao de determinadas bandas. O que os caras do Oasis dizem nao e o que realmente querem dizer. Sempre que dou uma entrevista, alguem tenta me fazer dizer coisas horriveis sobre eles. Mas nao vou dizer, porque o Oasis e uma grande banda. Pena que eles nao consigam manter a cabeca no lugar. Liam parece ser o Cantona (Eric, jogador do Manchester United, famoso pelo temperamento esquentado) do pop. Mas a gente ate se da bem, apesar das intrigas. Eles estao sendo rotulados de bad boys, mas sao gente fina.Estado - Gente fina, mesmo tendo dito: "Espero que peguem aids e morram", sobre o Blur?James - Yeah... Disseram isso no inicio da "briga" que a midia armou entre a gente. Eles estao cometendo seus erros em publico, o que acho normal para qualquer banda que nao tem historia suficiente. Dissemos coisas estupidas tambem no nosso primeiro ano de exposicao.Estado - O que voce acha do britpop?James - Nao gosto muito. Entre as bandas novas, prefiro ouvir Rentals, que me lembra The Cars.Estado - Rentals e The Cars sao bandas americanas.James - So tenho ouvido musica americana hoje em dia. A cena inglesa me da tedio.Estado - Mas Blur nao e considerado britpop?James - Jogaram esse rotulo sobre nos. Mas estamos fazendo shows ha tantos anos - antes de alguem falar em britpop -, que acho que nos merecemos maior consideracao do que ser comparados com os moleques que estao chegando.Melhores do ano ja incluem CD da bandaQuinto album do grupo ingles, que divide fas, e uma obra-prima de dificil assimilacaoObra-prima ou lixo? O velho dilema voltou as resenhas de discos com Blur, o quinto album da banda favorita de Londres na decada de 90. O album nem foi oficialmente lancado ainda - sai este mes -, mas os fas ja se dividiram. So numa coisa todos concordam: nao se trata de um disco de facil assimilacao.As teses de conspiracao sao divertidas, como convem ao momento sensacionalista do pop ingles. O vocalista Damon Albarn, dizem, estaria querendo fazer um album insuportavel para fracassar nas vendas, terminar o contrato com sua gravadora e ir morar no campo com sua namorada do Elastica. Ou, simplesmente, planejou voltar a tocar em lugares pequenos e, por isso, fez um disco do qual nao deve emplacar nem um hit sequer.Blur nao e um novo
Leisure, Parklife, Modern Life Is Rubish ou The Great Escape e quem esperava mais britpop da banda que comecou a cena nao se conforma. Nao e, com certeza, um disco para os fas de Oasis. Mas Blur sempre teve mais a dizer do que Oasis. O grupo de Manchester so e a melhor banda do mundo em seu marketing. Blur, por outro lado, acaba de provar que nao e apenas outra banda inutil do britpop.O guitarrista Graham Coxon sempre foi um fa confesso de Sonic Youth, a banda madrinha de todos os guitarrista de vanguarda, e agora tem a chance de demonstrar sua queda por microfonia em arranjos ardidos que ninguem imaginava que ele sabia tirar. Mais do que isso, a ultima faixa do album, Essex Dogs, foi mixada pelo proprio Thurston Moore, do Sonic Youth.O disco tem, ainda, a participacao de John Mackentire, do Tortoise, alem de mixagens de Moby e dos Dust Brothers. E muito americano para uma banda que representava o maximo da atitude inglesa. Damon aproveita e canta Look Inside America, uma tregua e uma homenagem a cena rival do outro lado do Atlantico.Lixo? So para anglofilos que deixaram de ouvir musica quando os Beatles acabaram. O britpop foi um movimento nacionalista, que insistiu ate seu ultimo folego que nunca existiu nada depois dos Beatles. Oasis ate hoje quer competir com aquela banda. A imprensa mundial inglesa deu corda, por causa do temor da musica americana, que acabou com a raca do pop britanico na epoca do Nirvana e das mil e uma bandas de Seattle. CADERNO 2 (4/3/1997)
O disco que recupera uma turne historica de Crosby, Stills, Nash & Young confirma a potencia da banda que encarnou o espirito contestatorio dos anos 60 e 70VELHA GUARDA - Da esquerda para a direita, Stephen Stills, Graham Nash e David Crosby em um show deste ano: talento e ego enormesSERGIO MARTINSNova YorkEra 8 de agosto de 1974 e o quarteto Crosby, Stills, Nash & Young se apresentava no Estadio Roosevelt, em Nova Jersey, quando o presidente americano Richard Nixon anunciou que renunciaria ao cargo no dia seguinte. Era o intervalo do show (o grupo, hoje reduzido ao trio Crosby, Stills & Nash, ainda faz questao dessa pausa), mas Graham Nash voltou ao palco para dar a noticia a plateia. "Eu me senti na obrigacao de contar que Nixon estava indo embora", recorda ele, quarenta anos depois, em entrevista a VEJA. Infelizmente, o audio do anuncio de Nash ficou de fora de CSNY 1974, uma caixa com CD e DVD que traz os melhores momentos da turne daquele ano. Ainda assim, a caixa (no Brasil, disponivel apenas em versao digital) e o retrato mais fiel do grupo que combinou a militancia politica e o discurso de amor livre dos hippies com o melhor do folk, do country e do rock americanos - um grupo cuja marca segue presente no rock que se faz hoje (veja abaixo).Como tantos outros roqueiros entres as decadas de 60 e 70, Crosby, Stills, Nash & Young foram inflamados autores de cancoes de protesto, como Ohio, musica-denuncia sobre quatro universitarios mortos pela policia durante protestos contra a Guerra do Vietna na Universidade de Kent. A rebeldia de Nash vem de casa, ainda que nem sempre tenha tido coloracao politica: seu pai passou um ano na prisao porque se recusou a dizer de quem tinha comprado uma camera fotografica - que fora roubada. Nash usa termos altissonantes para definir seu grupo: "Somos descendentes de uma longa tradicao de trovadores que denunciam as injusticas do mundo". Entre os tais trovadores que o influenciaram, cita o cantor folk Woody Guthrie (idolo tambem de um certo Bob Dylan). A militancia permanece. Em 2006, Crosby, Stills, Nash & Young excursionaram pelo pais com a turne Freedom of Speech, na qual protestavam contra a guerra no Iraque e pediam nada menos que o impeachment do entao presidente George W. Bush. Tres anos atras, Graham Nash e David Crosby tocaram para os assentados do movimento Occupy Wall Street.O trio reuniu-se em 1968, durante uma festa na casa de Joni Mitchell. Stephen Stills cantava You Don't Have to Cry, composicao na qual estava trabalhando, e Graham Nash e David Crosby resolveram ajudar nas harmonias vocais. O resultado entusiasmou - e ali mesmo decidiram montar o grupo, que no ano seguinte estreava em disco. Em 1969, o cantor e guitarrista canadense Neil Young - que, como Stills, vinha do grupo Buffalo Springfield - juntou-se a trupe (ate hoje, ele entra e sai regularmente da banda). "No inicio, fui contra a entrada dele. Young e Stills brigaram muito no Buffalo Springfield", lembra Nash. "Mas Young me disse que
nao existia uma dupla de guitarristas mais perfeita que os dois."Nao e preciso concordar com o programa politico de Nash e companhia para admirar sua musica. CSNY 1974 e o registro de uma das turnes mais vibrantes e espetaculares da historia do rock. Em menos de dois meses na estrada, o quarteto fez 31 apresentacoes por 24 cidades americanas. Nash combinou quarenta musicas desse periodo num unico CD. "O criterio adotado foi a qualidade. Se nao esta no disco, e porque nao trazia uma versao que atendia as minhas exigencias", diz. A tarefa e mais dificil do que parece, pois os quatro musicos sao conhecidos por serem irasciveis. "Somos talentosos e temos um ego enorme. Mas eu contornei essas questoes porque sempre fui o mais politico", diz Nash (e aqui "politico" vai no sentido de "conciliador, disposto a negociar"). No mesmo dia da entrevista, Graham Nash e seus dois parceiros apresentaram parte do repertorio do album no Beacon Theater, em Nova York. Em quase tres horas de espetaculo, Crosby, Stills & Nash, ja entrando na faixa dos 70 anos, desfilaram composicoes sobre amor, igualdade e idealismo hippie (Our House, que Nash fez para a entao namorada Joni Mitchell) com a mesma inocencia do trio que tocou no Festival de Woodstock, em 1969. Bom, a inocencia hoje convive com uma certa amargura geracional: "Republicanos e democratas sao a mesma porcaria", vociferou Crosby em um de seus momentos-solo....e seguindo a cancaoO legado dos quatro hippies do Crosby, Stills, Nash & Young para a musica popHarmonias vocaisGraham Nash diz que Crosby, Stills & Nash nasceu a partir da uniao vocal do trio na cancao You Don't Have to Cry - a principio cantada apenas por Stills. Ao lado da mistura de folk, rock e country, o casamento das tres vozes (uma solo, outra na harmonia e a terceira cantando por cima da voz principal) se tornou a marca registrada do trio - mais tarde quarteto, com a inclusao do compositor, guitarrista e vocalista Neil Young. Uma receita que tem sido aproveitada, com resultados louvaveis, por bandas como Mumford & Sons e Fleet Foxes.EngajamentoO quarteto Crosby, Stills, Nash & Young surgiu nos Estados Unidos em um periodo conturbado. Nao foram os unicos radicais de entao, mas ajudaram a consolidar a imagem do roqueiro radical em cancoes como Ohio, sobre o assassinato de quatro estudantes por policiais na Universidade de Kent, em 1970. Em 2008, a banda excursionou pelos Estados Unidos para protestar contra a Guerra do Iraque. O estilo combativo pode ser percebido nas letras de bandas como Pearl Jam (cujos musicos nunca esconderam sua paixao por Neil Young) e Rage Against the Machine.SupergrupoO termo foi criado para definir bandas formadas por integrantes egressos de outros grupos consagrados. David Crosby era guitarrista e vocalista do The Byrds; Stephen Stills era um dos lideres do Buffalo Springfield (de onde saiu tambem Neil Young); e o ingles Graham Nash veio dos Hollies. Supergrupos sao comuns no rock contemporaneo, como provam Chickenfoot, formado por ex-integrantes do Van Halen, por um membro do Red Hot Chili Peppers e pelo guitarrista
Reed: a musica, como a vida, deve ter momentos de dor intoleravelTARIK DE SOUZADescendente do selvagem e feerico underground de Nova York (onde nasceu e foi criado num cortico), Lou Reed e um astro de rock as avessas. Nao e facil encontra-lo em duas situacoes parecidas. Ora, com os cabelos em revolta, veste-se de um lame berrante capaz de classifica-lo na geracao do rock "glitter" (brilhante). Outras vezes, cabelos longos e cricados, e num luto soturno, parece proximo das adoracoes macabras dos ingleses do Black Sabbath (Missa Negra).No entanto, sua imagem permanece intocada e identificavel em Rock'n'Roll Animal, seu quarto LP individual, e segundo lancado no Brasil. "Minha musica nao e como os programas de TV, onde todas as coisas ruins que acontecem ficam num limite toleravel. A vida nao e assim e a musica tambem nao", sublinha o proprio Lou Reed. No disco, ele reprisa alguns exitos conhecidos de seu publico especial, fiel desde os tempos em que ele era lider do requintado conjunto Velvet Underground, administrado pelo artista e cineasta Andy Warhol.Imitador de Dietrich - Estudante de piano desde os 5 anos de idade, habil imitador na adolescencia de estrelas como Marlene Dietrich, Reed era estranho e agressivo como o ambiente a sua volta. Hoje, contudo, tornou-se um superidolo como qualquer outro. Mas ainda vende menos discos que outro tambem fervoroso adepto da ala androgina do rock, o ingles David Bowie - por sinal um ardente impulsionador da carreira de Reed, tendo produzido seu LP Transformer. Ja no disco seguinte, o produtor era Bob Ezrin, o mesmo de Alice Cooper. O resultado foi Berlin, de um requinte tragico. Ezrin ficou encantado: "Lou Reed e o maior letrista americano vivo, em muitos furos superior a Bob Dylan".Podado o exagero, no entanto, a curta antologia de Rock'n'Roll Animal (seis faixas) reafirma a energia poetica de Reed, sua coragem em pisar terrenos pantanosos e a eloquencia dramatica de sua exibicao ao vivo. Mas, embora convincente e veraz, Reed julgou prudente declarar, no fim do ano passado, ao jornal ingles Melody Maker: "A gente deve escrever sobre o que ve e sabe. Acontece que as vezes eu me separo das letras - elas nao falam de mim, pessoalmente, entende?". VEJA (24/7/1974) Herdeiro de James Brown, comparsa de George Clinton, fa de Hendrix, o baixista toca hoje, no Sesc PompeiaLenda viva. Um dos ultimos moicanos da geracao que construiu a soul musicROBERTO NASCIMENTOA ultima vez que se ouviu falar de Bootsy Collins foi em 2011, quando o baixista lancou Tha Funk Capital of the World. Se serve de previa para os tres shows que o alto sacerdote do funk, o cara dos oculos galacticos e molejo perpetuo, faz no Sesc Pompeia, a partir de hoje, justificados estao os ingressos. O conceito cosmico pode soar datado; as batidas, uma mistureba de estilos de black music sem muita personalidade. Mas o balanco e incontestavel. Com duas notas e um baterista economico, Bootsy faz miseria. Sobre o palco da choperia, onde deve reler sucessos de sua passagem por duas das grandes bandas da historia - os JBs de