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BATE NA MEDIDA QUE DOIDOI NA MEDIDA QUE BATEDOI NA MEDIDA DA BATIDAA BATIDA DOI NA MEDIDAA MEDIDA DA BATIDA DOIDOI A BATIDA NA MEDIDAMEDIDA A BATIDA, DOINO COMPASSO, PASSO A MEDIDANO COMPASSO, PASSO A BATIDAA BATIDA METIDA NO COMPASSO, PASSA, PENSA, PINCA, POSSA, PULSA. No mar cabe uma gota,Numa gota cabe o mar. Eu sempre escutava o barulho quando caminhava a caminho de la.Imaginava ser o barulho do passaro, e era!Rasga Mortalha e o seu nome, nominado sei la por quem.Mas que tem a ver, tem! A bicha conseguiu me fazer rasgar um sorriso,quando decidiu dar uma parada num pedaco de pau e observar as coisas passantes - ou talvez estivesse so descansando mesmo, sabe-se la o que um animal medonho daquele pensa! - nao pude conter o sorriso, tao sincero quanto a minha admiracao, admito.Finalmente estava conhecendo profundamente o dono daquele piado sinistro e fabuloso.Ao meu lado, tao proximo.Muito pequena (e como gosto das coisas pequenas!), cara de quem nao quer conversae de quem nao tem muita pena, a nao ser as suas, que a escuridao me impediu de distinguir as colores. Veio logo na minha cabeca aquela cena linda: ela vindo em minha direcao numa velocidade alucinante e enfiando o bico arqueado em um dos meus olhos!!Muito interessante essa nossa interacao.Foi concedido a mim um momento de descoberta, de beleza e de alegria tao grande, que mal pude acreditar. Nado num mar dessespara aprender um nadaque me enche de tudo.E voando nesses ares que aprendo a respirar,e a querer mais.Andando que eu sinto meus pes firmes no chao,a lama que suja e depois eu lavo com minhas proprias maos.Porque eu nasci, tenho que nadar, voar e andar.Ao nadar, me afogarAo voar, caire ao andar, tropecar. Nossa podre carne,alma pobre.O que ha de nobre, no homem?A nobreza esta na forca.A forca nao esta nos musculos, mas na alma.A forca esta no silencio e no entendimento. As criancas nao devem falar com estranhos, pois sao muito inocentes.Os adultos nao devem falar com estranhos, pois nao sao nada inocentes. Nao quero ter os labios rachados.Me recuso a viver no odio,ainda que eu pareca uma fraca.O mundo esta todo ao contrarioe doi demais se virar pelo avesso. Meu velho sonho de ser grande quando era pequenamaior do que a torre Eiffel, monamu!Agora ate que to grande, menor que um soldadinho.mas soldadinhos usam capinhas, na verdade eles sao menores ainda.E muito normal sairem formigas de seus furicos, quando estao jazidos no chao.As vezes minha boca comeca a espumar e eu prefiro ser o animal ao lado.Ele late em frances, ui! Entro e comeco.O que sera que irei ver? Algo interessante?Hum... Essa e uma boa rua.Devagar passando, mulher se espreguicando...Bracos a frente e bunda la no alto, bem pra tras. No que sera que ela pensa?Confusao na pista em meio a um semi engarrafamento.Hum... um carro grande (olha como nao gosto das coisas grandes)bateu de leve na bunda do carro onde eu me encontrava.Audicao sedada pelos vidros fechados, apenas gestos que vao se afirmando nervosamente.Nervos, nervos, nervos!!!Nervos errados com razao.Medo de subir e descer a
Sentei-me, senti.Senti-me, teimei-me a sentir.E quando nao posso, quando nao consigo mais,Nao sento, nao sinto. Fui apresentado ao Tonico pelo meu tio Ze Medeiros, fotografo do cinema novo, autor de insesqueciveis luzes e tambem figura cheia de historias. Eu devia ter meus 16 anos, menino apaixonado pelo teatro, e frequentador com meu tio do Posto 9, em Ipanema, a praia no auge. Eles ficavam se sacaneando mutuamente e era muito engracado de assistir. Enquanto o Tonico ia pra agua meu tio distribuia os cigarros dele, voce imagina, ja naquela epoca fazendo campanha para que ele parasse ou ao menos fumasse menos. Ao mesmo tempo quando as fas vinham pedir autografo pra ele, ele apontava meu tio a distancia e dizia que aquele era o Jofre Soares. O Ze tinha cabelos brancos mas nao lembrava o Jofre nem de longe. Mesmo assim quando alguma menina lhe abordava pedindo "um autografo do seu Jofre", o Ze ja sabia e abria o verbo: "Aquele filho da puta do Tonico chegou na praia!"Contam que anos depois na filmagem de Memorias do Carcere que o Ze era o fotografo, eles filmando numa penitenciaria com todas as dificuldades do mundo, o Tonico pedia pra que o Ze tomasse conta dos seus cigarros e era so ele dar as costas o Ze distribuia os cigarros pela figuracao. No dia seguinte o Tonico se esquecia do ocorrido e acontecia tudo de novo.Assisti a varios espetaculos, trabalhos inesqueciveis como "Afinal, uma mulher de negocios", no Teatro dos 4, onde ele embolachava a Renata Sorrah em cena e parece que isso rendia os maiores problemas. "O Ultimo dos Nukupirus", no Teatro Rival, uma revista irreverente do Gugu Olimecha, uma baixaria hilaria com cenas de nudez das vedetes, ingenuas demais para os dias de hoje.Papa Highirte, do Vianinha, e tantos outros. Quando fui ver Bent, ele se machucou em cena carregando as pedras de verdade que compunham o cenario e o publico, angustiado acompanhou o rastro de sangue que ele foi deixando no palco ate o fim do espetaculo, e, nos agradecimentos veio praticamente carregado e foi ovacionado como um heroi.Anos 80, Baixo Gavea, inumeras vezes tomavamos umas e outras ate as tantas, e lembro do Paulao, querido ator falecido ano passado, chamando ele de Zeca Diabo mirim (fazendo mencao ao Ze Carneiro) , para incitar suas blasfemeas que duravam horas.Ele tinha uma FIAT conversivel que ele tinha comprado do Tarcisio Meira que - ele nega - mas tinha um enorme furo no chao e quando chovia parecia um chafariz. Ele namorava a Bia Lessa e muitas vezes vi ele passando naquele carro, falando e gesticulando, o que dava a impressao que ele estava falando sozinho, na verdade a Bia estava ao lado dele, mas de tao pequenina nao dava pra ser vista.Um dia arranjou na noite uma namorada japonesa, foi de porre pra casa dela e acordou, obvio, de ressaca, no dia seguinte, se deparou com um copo d agua na cabeceira. Pensou - "que maravilha, ela sacou que eu acordaria com sede e botou essa agua ai pra mim" Bebeu a
agua, dormiu de novo e acordou novamente horas depois com a japonesa perguntando se ele tinha visto as lentes de contato que estavam no copo. Ele respondeu prontamente: "nao, mas sao gelatinosas ou de vidro?" Ela disse "gelatinosas", ele relaxou e disse" ah, daqui a pouco voce encontra", e voltou a dormir tranquilo por nao ter engolido lentes de vidro, pois bebera ! as lentes da japa!Historias de cinema me lembro de outras. Quando filmava A Republica dos Assassinos do Miguel Faria, um dia chegou cedo no set e amarrou a propria cara numas cordas grossas que encontrou por ali e cada um que chegava achava aquilo muito estranho, do tipo "e melhor nao mexer, o cara ta muito doido hoje." O proprio Miguel foi alertado da condicao daquele maluco todo amarrado, e na hora que foi inevitavel chamaram ele pra filmar. Eis que a cena era dele acordando e as marcas que as cordas deixaram na cara dele eram prefeitas pra situacao do personagem todo marcado depois de uma noite de sono. Ele estava certo, ponto pro Tonico!Com Babenco nos "Campos do senhor" - como e mesmo o nome certo desse filme? - rodado na Amazonia, producao internacional, onde ele fazia uma participacao, consta que no dia de filmar, ele apareceu com o que tinha preparado: um personagem gago, fungando e babando. No que Babenco disse com sotaque inconfundivel para passar a fazer parte dos autos do cinema brasileiro: - Tonico: Ou baba, ou funga, ou gaga, os tres nao!Ele por medo de aviao na ocasiao desse filme foi do Rio pra Belem de carro. La comprou outro carro e contratou um sujeito sem um braco pra vir pro Rio trazendo o carro que tinha comprado e esse sujeito foi preso no caminho por ser irregular que dirigisse numa auto-estrada sem braco. Coisas que so acontecem com o Tonico.No inicio dos anos 90 eu trabalhava com Aderbal Freire-Filho , tinhamos uma companhia de teatro que se chamava Centro de Demolicao e construcao do espetaculo. Ocupavamos o Teatro Glaucio Gill em Copacabana apos uma obra dificil e demorada mas possivel gracas a sensibilidade e inteligencia da Aspasia Camargo, que era Secertaria de Cultura e nos amadrinhou naquele momento. Dias ferteis, muitas pecas, muitos visitantes, grupos do mundo todo, um verdadeiro centro de teatro como nunca tinha tido no Rio e nunca mais voltou a ter. Uma noite apos polemicas de que nosso prazo naquele teatro estaria acabando, um rato molhado de nome Jesus Chediak, na calada da noite, trocou a fechadura do teatro com todo nosso material guardado la dentro impossibilitando nossa entrada no teatro. Foi uma comocao, fizemos vigilia durante 14 noites na calcada do teatro, e iluminados apenas pela barraca de pipoca de nosso saudoso amigo pipoqueiro Tiao, recebemos visitas de solidariedade de Deus e o mundo, Lula, Betinho, o Boff, Abujamra, Ze Celso, todo mundo esteve por ali solidarios a nos e arrecadamos mais de 500 assinaturas da classe que estava do nosso lado. Tonico, sempre presente e revoltado com o teatro fechado, numa dessas noites, de porre, se
arremessou a porta de madeira para arromba-la, aos gritos. Foi um Deus nos acuda, pegaram ele na marra, todo mundo naquela de " vamos ser politicos, uma atitude dessa nao valhe a pena, "etc.No dia seguinte, pileque curado, la veio o Tonico de banho tomado com quilos, eu disse quilos ! de jornal que ele tinha comprado e muitas, eu disse muitas ! velas. Gastou uma grana com isso, trabalhou o dia inteiro e fez um muro de jornal que representava algo que so ele pode explicar, e a noite aquela muralha de jornal e inumeras velas acesas davam um contorno pop, inusitado, colocava em outra dimensao nosso protesto. Agora em Sampa me disse, que passados 15 anos ele ainda tem guardadas algumas velas que comprou naquela ocasiao. Incrivelmente estamos hoje trabalhando juntos eu, Tonico, Aderbal, e imagino que o tal Chediak que nao tem nada de Jesus e nao sei que fim levou, deva estar trocando fechaduras menos importantes na calada da noite, rato que e.
Recado aos jovens da CALRubens CorreaFui convidado para conversar com voces sobre o ator; sei que muitos aqui jamais representaram, e outros deram apenas os primeiros passos neste caminho labirintico que e o mundo da interpretacao. E uma tarefa que exige de mim sensibilidade e coragem; acho uma grande responsabilidade falar aos jovens, e e com muita emocao e prazer que passo adiante as humildes sementes do meu trabalho artistico, com a esperanca de que alguma utilidade possa ser encontrada nelas e que de alguma maneira elas possam lhes tornar a caminhada menos solitaria e mais solidaria, na medida em que esta receita muito pessoal provoque duvidas e reconsideracoes, ou toque o sagrado dentro de cada um de voces, ou reacenda aquela esperanca cega que Prometeu garantiu ser a conquista mais urgente para a sobrevivencia do homem neste planeta.O grande poeta e dramaturgo alemao Buchner escreveu numa cena de sua peca "Woyseck": "Cada ser humano e um abismo e a gente tem vertigens quando se debruca sobre um deles."Acho que nos atores somos duplamente esse abismo-espelho: como seres humanos e como artistas. Nossa missao e provocar vertigem e o revisionamento do abismo dentro de cada espectador, para que depois de cada mergulho em nossos personagens-propostas essas pessoas pensem, se emocionem, compreendam e amem com nova e maior intensidade.Eu, Rubens Correa, ator e artista de teatro, vinte e oito anos de profissao, e seculos e mais seculos de um longo periodo nao sei onde, ofereco a voces com apaixonada humildade o meu aprendizado nesta caminhada em cima das brasas sem se queimar que e a condicao necessaria para poder representar e viver com algum significado neste nosso bizarro pais sul-americano.(...)O CALICERepresentar para mim e a possibilidade que me foi dada de me comunicar com o meu semelhante atraves de uma troca de ideias, imagens, palavras, gestos e emocoes. Um divertido, fascinante, e muitas vezes cruel jogo que mistura ficcao e realidade, consciente e inconsciente, sagrado e profano, amor e odio, vida e morte. Uma Paixao.Atraves dos anos venho elaborando em cima das tabuas o meu trabalho, tentando sempre o dificil equilibrio entre as conquistas tecnicas e a simplicidade da execucao. Aqueles instantes, todas as noites, em que represento um papel, sao sempre os melhores momentos do meu dia. Isso quer dizer que levo para o palco meus sentimentos, minha ideia, minhas alegrias, meus abismos, meu horror e minha luz. Diariamente filtro essas emocoes atraves das necessidades de cada personagem, e recebo de volta para mim mesmo uma nova compreensao de meus problemas - e acrescento ao personagem um novo enriquecimento conseguido "a quente", quer dizer, arrancado de dentro de mim mesmo.Com o correr dos anos fui aprendendo a me observar como artista e ser humano, e fui tentando aproveitar em meus desenhos interpretativos a linguagem interior de minha vivencia pessoal, para conseguir assim essa dificil uniao entre arte e vida, que foi sempre a minha grande aspiracao.Sempre acreditei que cada ator traz consigo um material fantastico, inimitavel e unico, muito dificil de ser conservado e desenvolvido nesta nossa era brutalizada e massificada.E um
calice de cristal interior, que deve ser preservado e defendido atraves de muitos terremotos, muita contrariedade, muita decepcao e sensacao de abandono, mas com momentos tambem de enorme luminosidade que quando acontecem recompensam o artista e engrandecem o ser humano.Cada ator e unico e inimitavel se ele mergulha com honestidade em si mesmo, e retrata o seu semelhante com generosidade, verdade e paixao. "Somos feitos da essencia com que os sonhos sao feitos" escreveu Shakespeare, e essa e a melhor definicao que conheco sobre o misterio da representacao.O CAVALOCada ator tem obrigacao de zelar e desenvolver o seu instrumental sua voz, seu corpo: seu cavalo. Devemos transformar nosso corpo num grande arquivo de imagens com possibilidades de serem utilizadas em nossos futuros personagens; nossa voz deve poder miar, rugir, gemer, uivar nossas maos podem ser galhos de arvores, garras de feras, folhas secas ao vento nossos pes, colunas de um templo, patas de animais. Nossos olhos devem poder reproduzir o enigma do olhar da esfinge, e a clareza cristalina de um poema de Brecht.E mais, devemos nos preparar para poder receber com artistica mediunidade a alma do mundo, as grandes interrogacoes do nosso tempo, a voracidade deste universo em constante transformacao.Devemos ser suficientemente fortes para poder reproduzir simultaneamente a maravilha e o horror do ser humano, a criatividade e a autodestrutividade de nos todos, homens, atraves desta dificil caminhada da vida.O nosso cavalo deve entao se preparar para poder assumir todas estas formas, e por isso ele tem de ser constantemente reabastecido e renovado.O cavalo e tambem o estimulador de nossa energia, o conservador de nosso entusiasmo e de nossa fe; quando as crises vierem (e nao tenham duvida de que elas virao), nada melhor do que trabalhar na fortificacao do cavalo, porque no minimo estaremos crescendo durante a crise, estaremos trabalhando e temperando novas energias, adquirindo novas tecnicas, novos conhecimentos. Podem ter certeza de que um bom cavalo torna o ator indestrutivel.O FOGOO fogo atraves do tempo sempre foi o simbolo vivo da fe, do entusiasmo e da rebeldia; mante-lo aceso dentro de nos e tambem um trabalho para a vida inteira. O fogo nasce de um estado de curiosidade natural e instintivo e pode ser desenvolvido atraves da conquista progressiva de uma cultura geral, de uma observacao apaixonada da historia do homem, da historia de todas as artes, da emocionante historia do teatro e um profundo sentimento de observacao do ser humano aqueles para quem realizaremos nossas magicas, o nosso publico. Esse fogo interno, uma especie de grande rol central de energia e fe, e uma grande defesa contra a acomodacao, e me parece ser a grande mola propulsora da criatividade; devemos estar sempre atentos aos seus chamados, e e preciso nao deixar nunca, custe o que custar, esse fogo esmorecer, porque, caso isso aconteca, seremos os artifices de uma arte morta, sonambula, inutil, feia e resignada.O MENINOA recuperacao da liberdade da infancia atraves da vida adulta foi sempre uma das minhas metas; a crianca e uma fonte incrivel de informacao artistica - e a crianca que nos fomos recuperada
atraves do nosso lado ludico tao atrofiado pelo correr dos anos pode nos servir de guia, mas um guia muito especial, que caminha alegre e despreocupado, que sabe descobrir o magico dentro do cotidiano, intuitivamenteUm grande exemplo da presenca do menino dentro de um artista esta na figura e na obra do pintor Pablo Picasso. "Eu nao procuro, eu acho" afirmava o grande pintor. E essa fala denuncia o menino que Picasso levava dentro de si, que pintava ceramica usando como base para o desenho a espinha do peixe que tinha comido no almoco, ou fazia fantastica escultura aproveitando uma roda velha e quebrada de uma bicicleta encontrada na estrada durante seu passeio matinal. O menino traz alegria e descompromisso racional para o trabalho artistico. No Passeio Publico do Rio de Janeiro tem um menino-anjo esculpido num bebedouro (se nao me engano de Mestre Valentim) com a seguinte legenda: "Sou util, inda brincando". Essa e a lei e a sabedoria dos meninos.Acho que preservando o calice, domando o cavalo, estimulando o fogo e soltando o menino, o artista esta preparado para viver e criar uma vida bela e uma obra util para a coletividade.* Aula inaugural da Cal (Casa das Artes de Laranjeiras) Rio de Janeiro (RJ), em 12 de marco de 1984. Reproduzida de uma apostila do autor....................................................................................................................................................................Querido Candido,lendo este belissimo texto de nosso mestre vieram a minha cabeca muitaslembrancas... Que delicia! Hoje essas palavras fazem um enorme sentido. Hojeeu sinto que as compreendi. E penso... Ainda bem que perseveramos!Beijos e o carinho da amiga,Patricia Pillar.
O ATOR por Plinio Marcos Por mais que as cruentas e inglorias batalhas do cotidiano tornem um homem duro ou cinico o suficiente para ele permanecer indiferente as desgracas ou alegrias coletivas, sempre havera no seu coracao, por minusculo que seja, um recanto suave onde ele guarda ecos dos sons de algum momento de amor que viveu na sua vida. Bendito seja quem souber dirigir-se a esse homem que se deixou endurecer, de forma a atingi-lo no pequeno nucleo macio de sua sensibilidade e por ai desperta-lo, tira-lo da apatia, essa grotesca forma de autodestruicao a que por desencanto ou medo se sujeita, e inquieta-lo e comove-lo para as lutas comuns da libertacao. Os atores tem esse dom. Eles tem o talento de atingir as pessoas nos pontos onde nao existem defesas. Os atores, eles, e nao os diretores e autores, tem esse dom. Por isso o artista do teatro e o ator. O publico vai ao teatro por causa dos atores. O autor de teatro e bom na medida em que escreve pecas que dao margem a grandes interpretacoes dos atores. Mas o ator tem que se conscientizar de que e um cristo da humanidade e que seu talento e muito mais uma condenacao do que uma dadiva. O ator tem que saber que, para ser um ator de verdade, vai ter que fazer mil e uma renuncias, mil e um sacrificios. E preciso que o ator tenha muita coragem, muita humildade e sobretudo um transbordamento de amor fraterno para abdicar da propria personalidade em favor da personalidade de suas personagens, com a unica finalidade de fazer a sociedade entender que ser humano nao tem instintos e sensibilidade padronizados, como os hipocritas com seus codigos de etica pretendem. Eu amo os atores nas suas alucinantes variacoes de humor, nas suas crises de euforia ou depressao. Amo o ator no desespero de sua inseguranca, quando ele, como viajor solitario, sem a bussola da fe ou da ideologia, e obrigado a vagar pelos labirintos de sua mente, procurando no seu mais secreto intimo afinidades com as distorcoes de carater que seu personagem tem. E amo muito mais o ator quando, depois de tantos martirios, surge no palco com seguranca, emprestando seu corpo, sua voz, sua alma, sua sensibilidade para expor sem nenhuma reserva toda a fragilidade do ser humano reprimido, violentado. Eu amo o ator, que se empresta inteiro para expor para a plateia os aleijoes da alma humana, com a unica finalidade de que seu publico se compreenda, se fortaleca e caminhe no rumo de um mundo melhor que tem que ser construido pela harmonia e pelo amor. Eu amo os atores que sabem que a unica recompensa que podem ter nao e o dinheiro, nao sao os aplausos e a esperanca de poder rir todos os risos e chorar todos os prantos. Eu amo os atores que sabem que no palco cada palavra e cada gesto sao efemeros e que nada registra nem documenta sua grandeza. Amo os atores e por eles amo o teatro e sei que e por eles
Onde esta o dito prefeito dessa cidade que nao se pronuncia sobre a barbarie cometida por 30 dejetos sub-humanos vitimizando uma menor? Provavelmente contabilizando seu lucro pessoal com essa merda de olimpiada que so favorece ele e seus asseclas. Precisamos de um verdadeiro lider nessa cidade entregue aos bandidos e a ma fe, a violencia desenfreada. Ninguem faz nada quanto a isso? So querem saber dessas obras cenograficas que vao desabar uma a uma? Por fim o caos! No inicio do ano de 1983 eu ensaiava o que seria meu primeiro espetaculo profissional como ator, uma ideia vinda de um curso com o Pessoal do Despertar, e que se chamava O Homem que nao foi a Sao Paulo, textos do Sergio Porto, com direcao do Claudio Torres Gonzaga. Ate entao ouvia falar do Aurelio como um mito vivo, ja naquela epoca, o iluminador de 9 entre 10 espetaculos, so dava ele, um nome sem rosto na minha imaginacao. E eis que surge o tal Aurelio um dia pra assistir um passadao, nos nervosos e de uma inexperiencia juvenil vergonhosa em todos os sentidos. Acabado o ensaio, aquele homem, ja maduro e muito serio, disse em tom grave que tinha achado um horror, que nos, jovens que eramos, tinhamos obrigacao de mostrar vigor e pique e que estavamos muito frouxos. E mais, que so faria a luz se dai a alguns dias visse um ensaio melhor. Dito e feito, nos retratamos internamente e dai a alguns poucos dias estavamos todos mais disponiveis pro trabalho, suando a camisa, como deve ser. E ele fez a luz, ou meljhor, a luz se fez, pois foi uma licao, a primeira, da qual nunca esqueci e agradeco a ele desde entao: Suar a camisa, nao economizar e nao fazer por menos a unica coisa que me proponho a fazer, a trabalhar como homem.Trabalhamos juntos desde entao em dezenas de espetaculos, uns mais memoraveis do que outros, lembro muito de uma luz linda que ele fez, toda branca, pro Ta Ruco no Acougue, versao clown do Santa Joana dos Matadouros , do Brecht, em versao do Antonio Pedro, titulo dado pelo saudoso e imprescindivel Nelson Dantas, meu colega na peca.Ao longo desses anos vi Aurelio dar cria, eu olho em volta e vejo que os iluminadores mais inseridos no mercado hoje em dia aprenderam o oficio com ele. Montando, operando, limpando refletores, virando noite encima de escada e de manha comendo pao com mortadela e cafe em copo de plastico.De uma generosidade extrema, tive mais mostras disso nas duas oportunidades que dirigi e o convidei pra assinar a luz. A primeira, Conversinha Mineira, coletanea de contos do Fernando Sabino que fizemos em salas de aula, patios, pracas e o escambau, e pra coroar tanto empenho resolvemos ousar fazer uma temporada num teatrinho no Museu da Republica, sem dinheiro, sem nada, so com a coragem. Aurelio veio correndo, fez uma luz linda, viu que nao tinamos de onde tirar dinheiro e pegou fios e bocais do carro dele, praticamente patrocinou a montagem. No dia da estreia ele, que tinha