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as vezes parece que Deus brinca em colocar os dons nas pessoas erradas, e Ele colocou o dom da mais bela musica em um homenzinho vulgar, comum e sem nenhuma nobreza - enquanto Salieri era o oposto de Mozart. Em certo ponto do filme Mozart fala o que resume todo seu personagem: "Sou um homem vulgar, mas lhe asseguro que minha musica nao o e".Ha uma cena chave que justifica o odio de Salieri por Mozart: em um momento, Mozart e apresentado ao imperador da Austria (Jeffrey Jones), e o Salieri compoe uma pequena marcha como um presente simbolico para este que era seu idolo de infancia e cujo trabalho ele realmente admira. O processo de composicao dessa marcha e mostrado, e vemos a dificuldade com que Salieri o fez, mas sempre grato e louvando a Deus por ter lhe dado a chance. Ao receber o presente, Mozart acaba humilhando Salieri ao dizer que sua marcha nao funciona e comeca a fazer alteracoes sem o menor esforco. A outra cena chave e no final, em que Mozart resolve ditar sua ultima obra para Salieri, este incapaz de acompanhar a genialidade do imortal compositor.Todo filme e passivel de segundas interpretacoes, e "Amadeus" nao e excecao a regra. Ha um nucleo de personagens composto pelo imperador da Austria e seus conselheiros, alem de Salieri, o compositor da corte. Nas primeiras vezes que assisti ao filme, as cenas em que esse grupo discutia entre si me parecia apenas uma forma de deixar o filme mais longo, mas apos varias consideracoes, foi encontrado o lado metaforico do filme, e cada papel tem seu devido significado. O imperador claramente simboliza o publico em geral, sem o talento para apreciar o que lhe e mostrado, totalmente influenciado pela critica e que e uma hiperbole de como esse mesmo publico e capaz de conduzir a vida dos grandes artistas. Os conselheiros do imperador simbolizam os meios de comunicacao que costumam ter um papel em influenciar a opiniao do publico e normalmente nao costumam concordar entre si, mas que quando querem, sao capazes de levar um artista a ruina. Seguindo por essa linha, Salieri tem o papel dos criticos, que por diversos motivos tentam causar a desgraca de alguem, ou tambem artistas frustrados que nao conseguem carregar o fardo de ver um companheiro de profissao atingir o nivel que eles jamais conseguiriam.Apenas o cinema estadunidense consegue fazer filmes de tamanho escopo artistico, embora a maioria das superproducoes sejam filmadas fora das terras do tio Sam. Mesmo nao tendo a profundidade intelectual do cinema europeu e asiatico, e fato que em materia de extravagancias ninguem ganha dos americanos. "Amadeus" representa o apice do requinte em producoes de epoca, filmado nas belissimas locacoes na Austria e Republica Tcheca, o que criou um ar de veracidade a tudo que se via na tela. Sao poucas as producoes que conseguem obter tamanho exito em materia visual, com todos os elementos trabalhando na mais perfeita harmonia de figurino, fotografia, direcao de arte e todos os outros ramos responsaveis por organizar tudo que nos e apresentado.Em
2002, o filme recebeu uma "versao do diretor", com vinte minutos de cenas estendidas e/ou cortadas da versao original. Muitas delas nao adicionam muito a narrativa, apenas enfatizam o que ja havia sido mostrado, com excecao de uma: a cena em que a esposa de Mozart, Constanza (Elizabeth Berridge), visita Salieri para pedir que ele ajude seu marido a conseguir um emprego. Na montagem original, ela apenas pede ajuda, mas na versao estendida e criado uma sub-trama em torno dos dois personagens, em que Salieri simplesmente humilha a mulher, o que nos da uma diferente forma de interpretar a reacao dela ao ver Salieri junto de Mozart logo antes de sua morte. As outras cenas excluidas da versao original apenas adicionam profundidade a irresponsabilidade de Mozart e elevam o nivel de sua decadencia, alem das artimanhas de Salieri para destruir seu rival.Ao acabar de contar sua historia de inveja e traicao, Salieri olha para o padre para quem esta se confessando, e este mostra uma expressao perplexa de puro choque apos tudo que ouviu, pois todas suas crencas foram contraditas por Salieri. Para um religioso, aceitar o fato de que Deus preferiu matar sua criacao e seu porta-voz em favor de nao ajudar o compositor desprovido de talento nao e tarefa facil, o que justifica a reacao do padre. Salieri entao se intitula o rei dos mediocres e sai absolvendo todos que ele ve pelo caminho. A pessoa retratada na tela pode ser a mais mediocre possivel, mas em materia de atuacao e de filme, essa obra-prima passa longe do terreno da mediocridade.
Rocky Horror Picture Show (The Rocky Horror Picture Show, 1975)Dirigido por Jim SharmanPor Flavio BrunQual e a primeira impressao que uma pessoa em sa consciencia teria ao ouvir falar de um filme cujos personagens vem de um planeta chamado Transexual na galaxia chamada Transilvania? Provavelmente bizarro e a melhor palavra pra descrever o filme, e ele realmente e muito, mas muito bizarro mesmo. E igualmente divertido.Quando comeca o filme, ha uma boca sem corpo cantando sobre ficcao cientifica e sessoes duplas de cinema. Essa e a primeira homenagem aos filmes trash de terror e ficcao cientifica dos anos 50, em que era comum pagar a entrada e assistir dois filmes, normalmente um de baixo orcamento seguido da atracao principal. Para quem e fa do genero, apenas essa musica de abertura ja fornece uma boa lista de filmes a se assistir. E divertido ficar ouvindo e pensando "ah, eu ja vi isso!", por mais absurdo que "isso" se refira. Eu fui um dos que sairam a busca dos classicos mencionados - e recomendo pelo menos dois deles: "O dia em que a terra parou" (na cancao diz "Michael Rennie estava doente no dia em que a terra parou") e "Planeta proibido" ("Anne Francis estrela em 'Planeta proibido', o o o oooou").Logo apos a cancao de abertura e creditos, o filme comeca de forma bastante inocente, com Brad Majors (Barry Bostwick) e Janet Weiss (Susan Sarandon) apaixonados cantando sobre seus planos, apos a cerimonia de casamento de um casal de colegas deles. Apos se tornarem noivos, eles decidem ir visitar seu ex-professor e amigo Dr. Everett Von Scott (Jonathan Adams), porem se perdem na estrada e vao parar em um castelo com aparencia estranha e habitantes mais estranhos ainda. No castelo esta havendo uma celebracao em que o mestre do castelo, o Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry) esta prestes a dar vida a sua criatura, Rocky Horror (Peter Hinwood), seu objeto de desejo sexual. Os outros moradores do castelo sao Magenta (Patricia Queen), assistente de Frank e seu irmao, Riff Raff (Richard O'Brien), o mordomo de aparencia assustadora. Logo apos o "nascimento" de Rocky, surge um projeto experimental de Frank, Eddie (Meat Loaf), um roqueiro gordo e feio que aparece no filme apenas para cantar uma cancao (a otima "Hot Patootie) antes de ser assassinado por Frank (uma eutanasia, de acordo com o cientista, pois "ele tinha charme, mas nao tinha musculos").A historia e terrivelmente mal contruida, os efeitos especiais sao piores ainda, mas esse e o modelo de filme que criou o genero "de tao ruim e bom". Na epoca de seu lancamento, ele foi ignorado pelo publico e encontrou seu lugar nas sessoes tarde da noite em cinemas pequenos, mas cujos fas estavam sempre la, todas as semanas. Com o passar do tempo, esse se tornou um dos filmes mais cultuados da historia, sendo o filme que passou mais tempo em cartaz de todos os tempos (creio que ele ainda esta em cartaz, desde 1975). Provavelmente o que torna-o tao especial e a vibrante trilha sonora, as experiencias de se assistir ele com
um publico tao devoto e tambem o tom irreverente e debochado que permanece durante toda a duracao do filme.E dificil de acreditar que esse filme conseguiu ser produzido e aprovado para exibicao na epoca em que foi feito. Um filme com todo o tipo de material ofensivo a sociedade, com transexuais assassinos, criacao de homem objeto, expressao de liberacao sexual, canibalismo e muitos outros temas mais absurdos, que se nao tivesse sido feito quando foi, jamais teria o mesmo efeito. A impressao que da quando se assiste e a mesma que ocorre quando se assiste "South Park" - sempre me apanho pensando "o que diabos eu estou gastando meu tempo assistindo essa coisa tosca", mas sempre e um prazer assistir. E um dos mais divertidos guilty pleasures que o cinema ja fez.Mencionar a presenca de Susan Sarandon no elenco e uma surpresa e tanto, ja que hoje em dia ela e conhecida por seus trabalhos mais serios, mas nao podemos esquecer que ela fez muitos filmes ruins em sua carreira, principalmente no comeco. Dessa ma fase da atriz, este e o que mais se destaca, por causa da fama que ele adquiriu ao longo do tempo. Quem diria que algum dia viriam Susan apenas de lingerie cantando uma musica cujo refrao e "toque em mim, quero me sentir suja". Mas o destaque mesmo vai para Tim Curry. Ele nao e um grande ator, nao fez nenhum grande papel em sua carreira, mas aqui da um show de interpretacao em um papel que tem que ser muito corajoso para interpretar. O Frank encarnado por Curry e apresentado de forma tao natural que e dificil duvidar que ele e uma pessoa de verdade. Curry provavelmente pensou "Ja que estou no inferno, vamos abracar o diabo", pois ele nao parece nem um pouco arrependido de ter feito o papel. Qualquer outro ator teria passado o seu descontentamento com o papel em uma situacao similar (exemplo e Terrence Stamp, em "Priscilla - rainha do deserto", em que seu travesti e falho e o ator nao parece a vontade no papel)."Rocky Horror Picture Show" e uma parada de homenagens a todo tipo de filme de terror, com um pot pourri de referencias aos classicos de filmes cultuados desde sua abertura ate seu final. O proprio Rocky Horror e o monstro de Frankenstein do filme, assim como eles subindo na torre da RKO (para quem nao sabe, RKO era um dos maiores estudios dos anos 30) tal qual King Kong subindo no Empire States. O cabelo de Magenta ao fim da fita e igual ao da noiva de Frankenstein, outro classico adorado pelo publico e critica, Riff Raff e o tipico mordomo lacaio que anda curvado pela mansao. Para quem gosta desses classicos do cinema, e divertido ficar "catando" as referencias e ve-las de roupagem nova. O que deixa "Rocky Horror" menos interessante e seu final, cujo tom baixo destoa bastante do anarquismo do resto do filme. Falando em final, na versao americana foi cortada a musica de encerramento "Superheroes", mas felizmente no DVD ela esta la presente.Embora
a experiencia de se ver no cinema nas sessoes da meia noite nao e algo possivel de fazer aqui no Brasil, ainda assim vale a pena assisti-lo numa tarde chuvosa, nem que seja para dar umas risadas e se contagiar com as musicas (duvido alguem nao ficar com "Time Warp" na cabeca apos o termino). Se a vontade de assistir como as sessoes especiais de cinema, ha um extra no DvD que diz o equipamento necessario e aparecem legendas dizendo o que fazer e quando com esse equipamento. O que tem que deixar de lado e todo o preconceito e preceitos morais e divertir-se!
Gremlins (Gremlins, 1984)Dirigido por Joe DantePor Flavio BrunTradicionalmente, todos os anos o mercado cinematografico americano e inundado de filmes de celebracao dos feriados de fim de ano, carregados de espirito natalino onde tudo e feliz e bonitinho. Em 1984, essa regra foi quebrada com o lancamento de "Gremlins", um dos filmes mais anarquicos e divertidos e que tornou-se um icone da cultura pop dos anos 80.A pacata cidadezinha de Kingston Falls e o cenario dessa comedia de humor negro (ou seria melhor terror engracado?) e e onde Billy Peltzer mora com sua familia. Seu pai, um inventor cujas criacoes nunca funcionam, lhe da de presente de natal um animalzinho peludo e bonitinho, que impressionantemente canta (ou melhor, murmura) e entende tudo que e dito. Esse animalzinho, um Mogwai ("Demonio", em cantones) possui tres regras, que se quebradas podem causar consequencias nada agradaveis: nao molhar, nao expor a luz forte e nao alimentar apos a meia noite. Como e de se esperar, se ha regras, elas serao quebradas em algum momento, e de fato isso acontece.O filme pode ser facilmente separado em duas partes bem distintas: do comeco ate os Mogwais formarem seus casulos, e desse ponto ate o fim. A primeira parte e o tipico filme natalino, muita neve, pessoas felizes e presentes. A segunda metade e a alma do filme, onde o espirito natalino e exorcizado por criaturas verdes que mais parecem pequenos demonios (fazendo jus ao seu nome em cantones) e a idilica cidade de Kingston Falls torna-se um inferno para seus habitantes. Se ha algo a criticar no filme e o fato de o segundo ato perder a narrativa, pois nada mais e que uma sucessao de cenas engracadas (e muito!) e muita profanidade por conta dos Gremlins.Na epoca de seu lancamento, "Gremlins" (juntamente com "Indiana Jones e o templo da perdicao") foi um dos responsaveis de mudar o sistema de classificacao etaria usado nos Estados Unidos, por se tratar de um filme com tema pesado demais para criancas assistirem, mas tambem nao pesado o suficiente para proibir para elas. Isso e justificado no segundo ato, quando os monstrinhos verdes saem pela cidade fazendo suas estrepolias com muita violencia e profanidade - eles fumam, bebem, e matam, entre outras coisas. Outro motivo de considerar um filme "pesado" para criancas e a historia de Kate (a mocinha do filme), em que ela conta o motivo de ela odiar as festas de fim de ano (algo que pode chocar ate pessoas mais crescidas).A primeira metade da historia e pontuada de referencias de todos os tipos de filmes. A cidade em que a historia se desenrola e extremamente parecida com a cidade do filme "A felicidade nao se compra", o classico definitivo de natal (inclusive aparece uma cena desse mesmo filme no comeco). Varios filmes de Spielberg aparecem de forma camuflada, seja em uma marquise de cinema com o nome de producao, um outdoor com um apresentador de radio que lembra muito Indiana Jones ou mesmo um bonequinho do E.T. em uma prateleira. Na segunda metade, as referencias se tornam menos sutis
ao serem encarnadas pelas criaturas verdes e tendo seu grande apice com eles em um cinema cantando uma das musicas de "Branca de neve e os sete anoes".Um dos pontos mais notaveis de "Gremlins" sao seus aspectos tecnicos. Em momento algum as criaturas parecem inverossimeis, gracas ao otimo trabalho dos responsaveis pelos efeitos especiais, que utilizaram de miniaturas, eletronicos e stop-motion com primor e que se mostra superior a muitos trabalhos de computacao grafica avancada. Outro destaque e a maravilhosa trilha de Jerry Goldsmith, com o tema das criaturas solidificando mais ainda o tom anarquico do filme.Um dos icones dos anos 80, "Gremlins" e uma viagem ao mundo dos pesadelos natalinos, da forma mais divertida possivel, e cujos maiores apreciadores serao as criancas, por mais violento que seja. Apenas deixe a pipoca de lado, caso assista depois da meia noite, pois nunca se sabe, pode haver um gremlin escondido pela sua sala.
A malvada (All about Eve, 1950)Dirigido por Joseph L. MankiewiczPor Flavio BrunHa quem diga que e dificil de se escrever sobre filmes dos quais se gosta. Uma vez que minha vida como cinefilo e dividida em pre-"A malvada" e pos-"A malvada", e possivel afirmar que falar desse filme e uma missao quase impossivel para mim. Pode ate parecer exagero meu, mas garanto que nao sou o unico a venerar esse classico da epoca de ouro do cinema estadunidense.O mundo da setima arte trabalha de forma engracada. Muitas vezes passam-se anos e anos sem um grande filme, e em compensacao surgem varios otimos filmes em um unico ano. Um desses anos foi 1939, com "... E o vento levou", "O magico de Oz", e mais alguns outros. 1994 foi outro desses anos, com "Forrest Gump", "Pulp Fiction" e "Um sonho de liberdade", mas de todos os anos produtivos de Hollywood, o melhor foi 1950, em que foram produzidas duas das melhores obras ja feitas na industria cinematografica: "A malvada" e "Crepusculo dos deuses". Ambos sao filmes obrigatorios de serem assistidos por todo aquele que se intitula cinefilo, e possuem o maximo que um filme pode atingir em todos os aspectos, principalmente narrativa e interpretacao.Como de praxe, os tradutores tupiniquins foram criativos ao passar o titulo para nossa lingua e de "Tudo sobre Eve" o filme passou a se chamar "A malvada", em uma manobra que nao apenas fez com que essa obra-prima recebesse um titulo de novela mexicana, mas tambem faz esperar que uma das personagens seja ma, algo que o titulo original nao menciona. Felizmente, em 1999 o filme espanhol "Tudo sobre minha mae" fez sucesso ao prestar uma grande homenagem a esse filme, e fez com que muitos redescobrissem esse grande classico (um personagem do filme espanhol diz: "que mania eles tem de trocar o titulo! 'All about Eve' quer dizer 'Tudo sobre Eve'").Ao comeco do filme, somos apresentados a uma premiacao, o premio Sarah Siddons que e o Oscar do teatro. Na plateia do evento vemos um grupo de pessoas com rostos indiferentes, e ate infelizes de certa forma, enquanto uma voz apresenta-nos os personagens. Essa voz pertence a Addison DeWitt (George Sanders), um critico cuja caneta e mais venenosa que a mais perigosa das cobras. Logo a seguir, ele apresenta o diretor premiado na noite, Bill Sampson (Gary Merrill) e o autor tambem premiado, Lloyd Richards (Hugh Marlowe) - de acordo com Addison, meros pilares que seguram o holofote que e a atriz, Eve Harrington (Anne Baxter). Tambem sao apresentados outros personagens, principalmente Karen Richards (Celeste Holm), a esposa de Lloyd e Margo Channing (Bette Davis), uma atriz quarentona parecendo completamente indiferente ao que se passa no recinto.No momento em que Eve recebe seu premio, tudo simplesmente para (em um dos primeiros usos de freeze frame da historia) e Addison diz: "Eve. (...) Ja falaram sobre o que ela come, o que ela veste, quem ela conhece e onde ela esteve, quando e onde ela vai ir. Eve. Voces ja sabem tudo sobre Eve. O que mais ha sobre
Eve que voces nao sabem?". E nesse instante, comeca o flashback que conta a historia de ascencao de Eve, narrada ora por Karen, ora por Margo. Tudo comecou em uma noite chuvosa, onde Karen encontra Eve, uma garota pobre e apaixonada pelo trabalho de Margo. Como Karen e Margo sao melhores amigas e vendo a devocao da jovem por Margo, Karen resolve apresenta-la a amiga, que se comove com sua historia e leva-a pra casa empregando-a como cozinheira, acompanhante, conselheira. Todos parecem adorar Eve, com excecao de Birdie (Thelma Ritter), que desde o primeiro momento sente que Eve esta tramando algo. Com o tempo, Eve comeca a mostrar seus reais interesses e torna-se a malvada a qual o titulo se refere.A sinopse pode parecer um tanto familiar, mas e porque o tema ja foi inumeramente reutilizado, mas nenhuma imitacao conseguiu chegar aos pes do original. As novelas da Globo, principalmente as de Gilberto Braga, possuem uma Eve e uma Margo disfarcadas. O caso mais descarado de copia foi na novela "Celebridade", que nada mais foi que "A malvada" reduzida a baixeza das novelas brasileiras e extendida em centenas de capitulos.Ao assistir a performance de Bette Davis como Margo Channing, estabeleci um padrao de referencia a qual todas as interpretacoes devem ser medidas. Nenhuma atriz conseguiu igualar-se a Bette neste filme, que esta simplesmente perfeita. Na epoca do lancamento, a atriz Tallulah Bankhead entrou com acoes contra Bette por esta ter usado dos mesmos maneirismos por que era conhecida. Bette possuia todo o equipamento necessario para interpretar este papel que e aquele que nao aparece mais de uma vez na vida de uma atriz (muitas vezes nem chega a aparecer). Impressionante e o fato de que Bette foi uma solucao emergencial para a producao, pois ja haviam escolhido Claudette Colbert para o papel, mas ela havia sofrido alguns problemas de saude e teve que se ausentar, para a sorte de Bette (e do publico). Ninguem poderia ter feito uma Margo Channing melhor! A atriz possuia tanto poder de expressao corporal que ate nos momentos em que nao fala nada seu rosto fala por si, principalmente por seu olhar - ate uma musica ela possui sobre seus olhos (a saber, a musica e "Bette Davis' eyes").E possivel afirmar que o pivo do filme e Margo, e ao seu redor figuram estrelas que brilham com excelentes atuacoes. Celeste Holm esta bem como Karen, mas em materia de atriz coadjuvante, o destaque vai para Thelma Ritter. Estranho saber que esta atriz com o talento que tem sempre trabalhou como coadjuvante, e mais estranho ainda ver sua personagem aqui simplesmente sumir na metade do filme (se ha algo a reclamar de "A malvada" e isto). Apesar de ser personagem-titulo, Eve e uma coadjuvante no filme, mas Anne Baxter insistiu em ter seu nome indicado como atriz principal nas premiacoes. A presuncao da atriz foi tamanha que fez com que ela e Bette perdessem o premio, que quase certamente ambas teriam ganhado caso nomeadas apropriadamente. Nao e despropositalmente que apenas as mulheres sao mencionadas, pois os homens sao
meros combustiveis das acoes tomadas pelas mulheres. De todos eles, o melhor e, com certeza, George Sanders, que torna toda a arrogancia de seu personagem incrivelmente verossimil. Em linhas gerais, este e o melhor elenco ja reunido para um filme.O diretor e roteirista Joseph L. Mankiewicz e o responsavel por dar a alma de todos esses personagens. Irmao de Herman Mankiewicz (roteirista de "Cidadao Kane", eleito por varios especialistas como o melhor filme de todos os tempos), Joseph prova que o talento e de familia e escreveu um dos roteiros mais enxutos e referenciaveis ja vistos. Praticamente todas as frases sao carregadas de um tom acido, nao so de personagem para personagem, mas tambem sobre os assuntos que aborda, principalmente quando cinema e teatro estao em pauta. Logo no comeco do filme, por exemplo, Addison discursa sobre o premio Sarah Siddons com a seguinte fala:"Talvez o premio Sarah Siddons seja desconhecido para voce. Ele foi poupado do sensacionalismo dado a premios questionaveis tais como o Pulitzer ou aquele premio anual dado por aquela sociedade cinematografica".Mesmo com toda a ironia presente quando cinema e mencionado, ele sutilmente aparece como uma ameaca ao teatro, que rouba seus atores e diretores. O personagem de Gary Merrill diz "nao diga que cinema nao e teatro. Pode nao ser seu teatro, mas pode ser o de alguem". Aqui o ataque ao cinema e sutil, apenas acusa-o de ladrao de pessoal, enquanto em "Crepusculo dos deuses" o ataque e mais direto e eficiente. A paixao de Eve pelo teatro, por exemplo, nao passa de uma grande atuacao, basta ver perto do fim quando ela se mostra totalmente indiferente quando e questionada se vai voltar ao teatro apos ir a Hollywood ou nao.Alem de tudo isso, ha uma serie interminavel de falas que figuram entre as mais famosas do cinema - a mais lembrada e "Apertem os cintos. Vai ser uma noite turbulenta". Vale a pena lembrar que o filme foi feito no comeco dos anos 50, em que a televisao era uma ameaca ao cinema, e Addison DeWitt lanca a frase final sobre a superioridade do cinema sobre a televisao a uma atriz iniciante (Marylin Monroe, ainda desconhecida): "TV e isso, nada mais que testes".Alem de toda a sagacidade verbal que o roteiro possui, ha tambem uma serie de outras sutilezas. Ha duas otimas cenas cujo simbolismo fala mais que um grande dialogo. Uma delas e quando Eve e flagrada fazendo reverencias com o vestido de Margo. Quando ela e vista, ela segura o vestido tal qual um corpo, simbolizando sua mentira morta e levada embora. Desse momento em diante, Margo abre os olhos e ve que Eve nao e tao boazinha quanto parece. Ja no final do filme quando Phoebe (Barbara Bates) segura o premio de Eve, a associacao de espelhos refletem o que esta por vir e servem como um aviso dos milhares de impostores que circulam e estao todos combatendo entre si para por suas maos em seus objetivos. Essa e um dos finais mais lindos e impactantes ja filmados, e nao ha palavras o