thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
naverdade esta pagando em prestacoes pequenas ao decorrer do curso. A populacao em geral etao induzida por estes meios de comunicacao social que nao percebem o quanto tornam-sevulneraveis diante deles, pessoas justificam suas compras excessivas com frasescomo: compro, pois me sinto melhor; gastei todo meu dinheiro de tanta raivaque estava do meu (minha) namorado (a); adquiri um sapato novo para diminuiro estresse vivido no trabalho; etc., como se este vicio de querer sempre mais acabassecom algum tipo de dor, angustia ou estresse. Nao pensamos isso sozinhos, nao foi a toa quealguem creu que ir ao shopping diminuiria dores emocionais. A midia nos levou apensar assim mostrando pessoas felizes e sorridentes dentro de lojas, pessoascontentes ao realizarem a compra. Analisemos a propagandada Bombril, o interlocutor fala diretamente com as mulheres minha querida dona de casa, excluindo aprobabilidade de ser um homem a usar o produto. Comerciais deste tipo gerampreconceito, insinuando que a mulher deve lavar a louca e cuidar da casa.Devemos prestar atencaotambem ao enderecamento a qual os comerciais sao direcionados e a questao doshorarios, e tudo esquematizado. Pela manha em canal aberto temos Mais Voce com receitas de culinaria (enderecamento:donas de casa, cozinheiras); logo apos desenho animado (criancas; horario em queestao acordando); jornal do almoco, momento em que a familia esta reunida;enfim, uma serie de programas que aglomeram os espectadores certos. Por quejogos de futebol sao passados a noite? Pois e o horario que os homens encontram-seem casa, e a maioria das pessoas que assistem ao futebol sao os homens. Simples,basta que pensemos. As producoes sao baseadas nos horarios em que o publicoalvo esta em casa.A partir de reflexoes,estamos certos de que desenvolver conceitos midiaticos nas escolas temfundamental importancia. Questionar criancas e jovens sobre as tarefas de casae habilidades, pedir que desenhe os afazeres de meninos e as de meninas ediscutir sobre pode ser um otimo exercicio. Construir um pensamento critico,abordando perguntas como: por que menina lava louca e menino nao, se menino temas mesmas condicoes fisica que a menina. Por que o sexo masculino e consideradomelhor que o feminino em direcao de automoveis se e provado que os acidentestem mais envolvimento com homens do que com mulheres, e diversas outrasperguntas que faca com que os alunos pensem a respeito desta problematizacao.
Oi pessoal!Ando sumida, mas nao abandonei o blog. Eu ja tinha dito queeu estaria ausente por conta da faculdade e de um projeto pessoal que em breveteremos uma postagem sobre ele. Venho aqui agora que estou de ferias mostrar avoces um quadro que fiz neste semestre. O nome dele e Nu na cabana tropical. Depois que entrei na aula de pintura realista passei apensar melhor em estudos e fotografar por minha conta modelos e pessoasinteressadas em posar. Foi assim que fotografei a Camila para as duas pinturasque postei aqui. Aproveito entao e fotografo varias vezes a mesma modelo paraque eu tenha um acervo pessoal de fotos. Pra quem nao sabe, usar fotos deoutras pessoas mesmo para pintar e plagio. A Bianca se ofereceu para posar, o que por sinal foi otimo,ja que ela tem um otimo equipamento de fotografia. Pudemos fazer algumas fotoscom caracteristica barroca e outras fotos com luz menos dramatica. Uma dasfotos barrocas esta sendo pintada no Par de Ideias. Porem uma foto delasentada numa poltrona na frente da janela foi aproveitada para pintar aqui emcasa, no meu atelie. Estou em uma fase na minha vida apaixonada pela madeira. Eum material que eu tenho estudado por conta propria e penso em um dia fazermestrado em estruturas. Queria construir casas e cabanas de madeira e ja quenao posso morar em uma, eu posso fazer isso por meio da arte. Por isso que aArte e sensacional. Ela serve como um mundo virtual onde podemos ser o quequisermos e podemos esta numa cabana tropical numa ilha maravilhosa. O De e a Pinturasao minhas melhores fugas da realidade. Esse e um dos motivos pelos quais eu sempre quis aprender apintar e desenhar de forma realista. Por mais que dizem que ela limita oartista, eu penso totalmente o contrario, ela me liberta. Posso entao criar oque quiser e produzir imagens lindas ou que gostaria de ver ou presenciar.Sendo assim foi ai que eu aproveitei o cenario da casa da Bianca para brincarcom essas virtualidades. Eu transformei a parede de alvenaria tradicional emparede de madeira, para virar uma cabana. A vegetacao na janela ajudou um pouconisso, sao plantas tropicais que fazem parte de toda essa atmosfera. Eu poderia ter feito um tecido estampado cobrindo o corpo damodelo, mas confesso que nao sou muito fa de estamparia. Ate gostei doresultado do tecido tropical nas aquarelas, mas na pintura a oleo talvez naoseja esse o momento. Ainda tenho dificuldade em fazer pes, penso em fazer muitos exerciciosde maos e pes no ano que vem. Acho que irao contribuir para proximas pinturas.Porem fiquei muito feliz com o resultado do rosto e dos seios. Achei bemrealista. Eu havia feito outro quadro desta mesma fotografia, porem ficou horrivele duro. O lado bom foi que serviu como um estudo para essa pintura. (detalhe ampliado)(em processo)Se tratando de materiais, eu comprei duas tintas de umamarca chamada Georgian Oil, da Dawler Roney, marca britanica de 1783. Compreium branco de titanio e um branco underpainting, o que seria uma tinta parapreparacao da tela, a imprimatura. O resultado: notei que e uma tinta bemoleosa, porem bem
homogenea. Camadas inferiores nao devem ser muito oleosaspara evitar rachaduras, mas fica o aprendizado. Gosto de experimentar marcasnovas para descobrir qual o melhor material para pintar. Sendo assim ja sei quenao vou mais comprar essa marca. Cores usadas na figura humana foram: branco de titanio da Georgian Oil; amarelo ocre Rembrandt Talens;sombra queimada da Gamblin;vermelho da China (ou vermellion red deep) da Corfix;Alizarim Crimson da gamblin;Ivory black da Gamblin;Siena queimada da Pebeo;Cores na parede:branco de titanio da Georgian Oil;amarelo ocre da Rembrandt Talens;Terra de Siena da Pebeo;Siena queimado da pebeo;Sombra queimada da gamblin;Cores na vegetacao e ceu:Azul ultramar da Pebeo;Azul ceruleo da Gamblin;Ivory Black da Gamblin;Branco de titanio da Georgian Oil;Amarelo limao da Corfix;terra de Siena da Pebeo;Cores na poltrona:sombra queimada da Gamblin;siena queimada da Pebeo;terra de siena da Pebeo;amarelo ocre da Rembrandt Talens;ivory black da Gamblin;Azul ultramar da Pebeo;Azul ceruleo da Gamblin;Gris de payne da Corfix;Cores no tecido:branco de titanio da Georgian Oil;sombra queimada da Gamblin;azul ceruleo da Gamblin;Amarelo ocre da Rembrandt;Cortes no chao:ivory black da Gamblin;sombra queimada da Gamblin;siena queimada da Pebeo;terra de siena Pebeo;branco de titanio Georgian Oil;Para intensificar as sombras no piso e na parede usei o gris de payne da corfix diluido com oleo para ficar transparente.Gosto de escrever as cores e as marcas, pois este blog serve como um caderno pessoal de estudo. Com o tempo algumas tintas podem causar rachaduras e eu posso observar com o tempo quais foram as que se adaptaram melhor a medida que o tempo passa. Geralmente tintas com melhor qualidade e mais pigmentadas tendem a ficar bem opacas depois que secam, ja as muito oleosas ficam mais brilhosas. Eu notei que onde eu usei bastante branco dessa marca Georgian Oil e onde mais tem brilho.
E por isso tambemque aquarelas de ma qualidade geralmente recebem carga para render e por issoacabam sendo mais opacas que aquarelas de qualidade. Ou seja, tem aquarela porai que e guache, o que pode ser prejudicial para certas propostas. Nao e de agora que as vezes eu uso guache quando queroefeitos opacos nos meus desenhos. Principalmente depois que eu comprei algumascores da talens. Realmente e um guache bem pigmentado e a cor e bem saturada. Omagenta nao e igual dessas marcas populares que parece mais mistura de rosa comlilas. O ciano entao nao e aquele azul claro sujo. O preto e realmente preto. Eaquele tipo de guache que chega a ser duro de trabalhar sem diluir com agua. Eum material que rende bem.Esses dias comecei a pintar um desenho todo com base naaquarela. Como eu queria efeitos mais realistas e detalhados, eu decidi assumiro guache. Alem de testar acrilica em partes brancas puras, ja que eu notei queo guache nao da o resultado esperado nesse requisito. No entanto para osdetalhes dos cabelos da mulher, no tapete, narguile, almofadas, lanternas epenas de pavao a tinta opaca foi utilizada com um pouco de diluicao em agua. Existem aquarelistas que prezam mais pela pureza do materiale manter o papel sem cor onde desejamos o branco. Nao acho de forma alguma queeles estejam errados e de fato o melhor branco e o do papel. Ate que eu e outraspessoas comecamos a reparas que minhas aquarelas sao muito carregadas emcamadas e com escuros destacados, procurando imitar uma pintura a oleo. Entaoestou seriamente pensando em comprar outras cores de guache para testar omaterial puro nas minhas ilustracoes, ja que ele e opaco. Eu sou contra o uso mix de material (acrilica e oleo) napintura sobre tela. Sabemos que a tinta oleo se comporta totalmente diferenteda acrilica por ser feita com oleo de linhaca. Mas dependendo do tipo de ilustracaofeita no papel eu acho que cabe sim misturar guache, aquarela e pastel paraefeitos de fumaca, vidro, luz, pedra e texturas, embora resultados bons possamser conseguido persistindo na aquarela. Obviamente o mix de material e feitopara conseguir efeitos que a aquarela sozinha nao conseguiria. Em, algunsdesenhos eu assumo digamos que a aquarela pura, mesmo tentando ao maximo oresultado possivel somente com o mesmo material. Mas ha outros desenhos que eurealmente quero o resultado mais almejado com maior rapidez e praticidade. Eudigo isso porque muitos ilustradores que eu gosto fazem isso e obtem resultadosperfeitos. Bom, tinha tanto tempo que eu nao desenhava num papel A4. Ateque bateu saudade de treinar mais umavez composicoes com mais de uma figura humana. Trouxe entao a dona Samyra eseus dois maridos!
Ha ainda muita gente que desconhece a aquarela e que achaque ela e feita em tela. Tambem tem quem pensa que e um material escolar. Atinta a oleo ainda e um material mais valorizado. Talvez porque muita gente associao desenho e a aquarela como um instrumento e nao a obra em si, servindo apenaspara estudos de composicao para depois passar para a tela. Eu sou dessas que acha a pintura a oleo a rainha das artes,mas reconheco que a aquarela e o pastel seco sao otimos meios. Admiro trabalhosa pastel, mas eu tenho tanta agonia de utilizar o material, sendo assim passeia me interessar por aquarela e oleo. Embora eu tenha respeito pelo oleo, aaquarela foi o material depois do lapis de cor que eu mais desenvolvi.Abandonei por completo os lapis e tambem sempre tive um pouco de inseguranca epreguica de usar oleo. Ate que tive um interesse de saber de aquarelistas. Foiai que eu conheci os trabalhos de Steve Hanks.Hanks e um dos meus artistas favoritos. Sim, posso dizer queum dos artistas que mais gosto e aquarelista. Ele e considerado um dos maioresaquarelistas do mundo. Se alguem que estiver lendo souber de outrosaquarelistas fodas como ele, podem compartilhar comigo! Eu adoro ver trabalhosbons!O artista nasceu em San Diego em 1949 numa familia militar enas praias do sul da California. Assim, o oceano para ele sempre foi um forteelemento inspirador. Depois do ensino medio ele foi estudar na Academia deFinas Artes de Sao Francisco e depois tirou seu Bacharel no college. O aquarelista denomina seu trabalho realismo emocional, jaque ele procura explorar angulos do rosto que expressam mais emocao do que aface frontal. Ele tem a luz como um de seus temas favoritos. E incrivel oquanto que ele trabalha bem a iluminacao! Acho que e justamente o seu jogo deluz e sombra o que eu mais gosto em suas aquarelas. E obvio que esse tipo de realismo so e possivel por meio deobservacao. Tambem e perceptivel o uso de fotografia. No entanto eu nao vejo orecurso da foto como uma trapaca, e um suporte, ja que hoje e dificil de conseguirmodelos. Alem do mais o trabalho dele e a aquarela que por mais que estejarealista, o material ainda tem presenca nem sua obra. Da pra notar que eaquarela. Alem do mais se ele tivesse fazendo o que tem exatamente na fototalvez nem desse certo. Assim funciona um trabalho onde o artista tem queabstrair um pouco dessa fotografia e usar outras cores para luzes e sombras,evitando o preto. E possivel notar o quanto Hanks utiliza contrastes de corescomplementares para fazer a iluminacao. Podemos ver que ele utilizou a sombrapuxada para o roxo quando se tem uma luz amarela. A mesma coisa com os tecidosbrancos, que por sinal ele trabalha muito bem. Suas aquarelas provam que otecido branco reflete cores e isso faz toda diferenca para o volume.Os relevos do trabalho do artista tambem sao maravilhosos!Eles estao nas pedras, no tecido, nas manchas das paredes, da areia da praia,da agua e chuva! E impressionante o quanto a obra e minuciosa, porem leve. Apintura nao
e pesada. As praias, o mato, a casa, a beira do riacho sao locaisfrequentes em suas pinturas carregadas de cenas bonitas, nostalgicas, alegres,familiares e emotivas. Hanks e casado e tem tres filhos. Sua familia e um dostemas que ele registra. Criancas dandoseus primeiros passos, familia caminhando na praia, bebes, temas femininos,nus, criancas brincando na rua, a chuva, o mar, o corriqueiro, as paisagens emuita beleza envolvidas em camadas de agua colorida. A paleta dele pra mim e maravilhosa. Ele busca coresnaturais, assim o marrom da madeira nao e aquele marrom berrante que vem puronos tubos de tinta. A mesma coisa do verde esmeralda artificial. Ele fazmisturas bem naturais alem de tirar proveito do jogo de cores e iluminacaocolorida. Portanto nao e preciso escurecer tanto os tons de sombra, o contrasteja vai criar essa nocao de escuro. Bem possivel que e ele nao tenha utilizado opreto, talvez o neutral que ainda tem um pouco de roxo. Outro aspecto interessante e a escolha de angulos. Muitostrabalhos sao mais harmonicos, mais equilibrados. Mas ha tambem aqueles comrecortes propositais para maior expressividade da cena. E provavel que Hanks utilize bons materiais. Nao e por acasoque toda vez que vejo aquarelistas bons no Instagra em sua grande maioria usamtintas boas e pinceis de marta. Claro que tem gente usando material mais baratopor ai e fazendo coisa bonita, mas ha vantagens na escolha de bons produtos.Olhando a textura do papel, e quase certeza que ele utilizou um papel bem lisoe de algodao. Um trabalho minucioso e realista como estes necessita de umasuperficie bem lisa e pinceis que puxam muita agua, como os de marta kolinsky.Tambem muitas camadas fazem parte de seu processo, para isso e preciso que opapel seja muito resistente, portanto o mais indicado e o papel de algodao. Muitaagua pode esfarelar um papel.Seus trabalhos sao maternais, paternais, femininos,delicados e que transmitem muita tranquilidade e paz. As cores tambem saosuaves e naturais. A verdade e que o que ele faz e lindo e a arte tambem podeser linda. A beleza enche nossos olhos isso nos comove.
Tem um bom tempo que nao posto aqui! Nao abandonei o blog,acontece que eu estou num projeto longo e tive pouco tempo para produzir outrascoisas. Como estou de ferias voltei a fazer uns experimentos e vim mostrar aquipara voces.Ja tinha um tempo que fiquei sabendo de um papel para pintarcom oleo. Achei a ideia pratica para fazer estudos, pois telas ocupam espaco.Alem do mais eu me amarro em ilustracao, mas ate entao eu so fazia comaquarela. Pensei em juntar arte fantastica com o oleo e um pouco doconhecimento que tenho do material. A proposta era testar tinta oleo num papelde gramatura 300 (papel de aquarela).Eu nao cheguei a comprar o papel proprio disso, entao antesda aquisicao pensei em fazer uns estudos com papel que tenho aqui em casa.Claro que antes de pintar eu fiz a imprimatura, so que com menos oleo do que seusa na tela. Feito isso fiz um desenho com lapis e depois o ebauche. Dois diasdepois fiz a pintura em uma madrugada so. A principio era um retrato, mas ai resolvi colocar umuniverso fantastico no meio. Pensei em algo meio folk, com penas saindo doscabelos dela. Tambem aproveitei para fazer colagens com papel prata, ja que eraem um papel e uma experimentacao.O resultado foi esse. Por enquanto nao houveram rachaduras enenhum problema com o papel, ele continua bem resistente e nada de absorver ooleo. As penas nao secaram ainda, acho que amanha elas ficarao secas. Ja tenhomais outro estudo sendo feito sobre papel. Depois venho aqui com o resultado.Cores usadas:Mixed white (e uma tinta branca que e feita com a mistura de zinco e dioxido de titanio)amarelo de napolesamarelo de napoles rosadoocrevermelho de cadmiosombra naturalpretoterra de siennasienna queimadagriz de payne Oi povo lindo!Como e bom ter tempo de postar aqui! Estava com saudadedisso!Nao sou nenhuma expert em aquarela e ainda tenho muito queaprender, no entanto foram 5 anos usando esse material maravilhoso. Pude verdesenvolvimento ao longo desse periodo. Foram 3 meses de aulas com a Helena e 4aulas com a Maisa, alem de pegar tutoriais em livros e na imensidao dainternet. Ainda quero fazer ilustracao cientifica e workshops quando puder(quero dizer: $$$). Eu tenho usado o material para hobby, arte, quadrinhos epara desenho de Arquitetura.O que posso dizer e que a aquarela, diferente do oleo, e ummaterial doce! Ela e fluida e leve. Foi com ela que eu pude estudar melhorteoria de cor e tambem desenvolver o que eu poderia chamar de minha paleta.Comecei com um joguinho de 12 cores e com elas fui criando minhas misturas. Como tempo fui adquirindo mais materiais e sentia a necessidade de novastonalidades, alem de ter certas cores ja prontas. As vezes ter um vermelho ouum roxo ja prontinho ajuda muito no processo, haha! Porem, tomem cuidado com ascores que saem puras da embalagem. O bom e a gente sempre fazer misturinhas ever cores lindas surgindo. O meu primeiro joguinho foi um estojo de 12 cores da Cotmanem pastilhas. Depois que eu entrei na aula, quis economizar essas aquarelas ecomprei um estojo da Pentel, tinta mais barata, porem em bisnaga. Muita genteme pergunta
como usar aquarela em bisnaga. Algumas pessoas falam: eu gastomuita tinta quando uso bisnaga, acho que nao sei como se usa, sempre acaboexagerando na dosagem. Sendo assim eu decidi fazer essa postagem, explicandocomo eu faco desde que adquiri bisnaguinhas. Eu ganhei da minha irma um jogo de aquarela de 24 cores daRoyal & Langnikel e aproveitei para armazenar da forma como faco com todasas aquarelas em bisnagas. Tirei foto para voces!Quando eu adquiri as tintas da Pentel, minha professoraindicou comprar o gode que abre e fecha, assim ele serve como um estojo e vocepode levar para onde quiser. Fiz entao a mesma coisa com as tintas da Winsor& Newton, comprei outro gode igual e armazenei da mesma forma. Ele custacerca de 25 reais. Em cada pan voce preenche com certa quantidade de tinta.Nao precisa ser o conteudo do tubo inteiro. A tinta vai secar e vai ficar comouma pastilha.Eu tirei toda a aquarela da Pentel sem do e nem piedade paracolocar as tintas novas. Hoje vejo que as tintas da Pentel deixam a desejar.Foi feita uma postagem sobre elas aqui no blog ha um tempo.Depois que eu usar as novas aquarelas, venho aqui para mostrar o que achei! Espero ter ajudado voces!
Oi pessoa!Estrou parada na minha HQ, ja devia ter terminado o segundocapitulo e nada de sair. Mas acho que essa semana eu termino os desenhos paradepois colorir. Enquanto isso vamos ver trabalhos lindos de artistas pelo mundo.Eu conheci os trabalhos de Tracy Lewis pelo instagram, souviciada em ver arte por la. Lewis viveu muitos anos em Sierra FootHills, localonde em seus jardim havia uma casa da arvore, o que lhe possibilitou uma portapara o mundo artistico repleto de natureza, magia e fadas. Mais uma dasartistas que seguem o ramo da arte fantastica. Sendo assim, fadas, flores,ciclos de vida e de estacoes sao bem presentes em suas aquarelas originais. O trabalho dela e feio por meio de aquarelas delicadas, noentanto com cores vivas. Seus rosas que entram em contraste com tons frios equentes fazem de seu colorido um trabalho maravilhoso e marcante. Ele e bemfeminino e delicado. A artista tem trabalhos lineares e quase graficos (digoquase por conta da aquarela) e outros que transitam do linear ao pictorico. Euvou confessar que nao gostei dos trabalhos lineares mais graficos, pode sergosto, mas enfim, vou postar aqui os que mais gostei! Oi pessoal!Eu consegui fechar o semestre com tres telas, embora deveriater feito muito mais. Esta terceira na verdade foi uma natureza morta. Umestudo de tecidos e texturas, portanto aproveitei um cetim rosa claro e umasporcelanas. Montei um pequeno cenario bem simples para uma tela bem pequena,mas digamos que bem "delicadinho". Geralmente eu pinto de observacao de foto, masdesta vez nao utilizei esse recurso, fiz na observacao direta.Ja havia coisa pintada na tela, o que eu fizfoi aproveitar o chassi (a madeira) e coloquei outra lona. Depois preparei com gessoacrilico e imprimatura tradicional que eu faco de costume. O processo dapintura foi um pouco mais direto. Nao que seja alla prima, pelo contrario,ele recebeu muitas camadas, processo bem tradicional. Quando falei direto querodizer que nao fiz aquele esquema de contornar o desenho com a camada fina detinta diluida, o ebauche foi colorido. Depois desse ebauche colorido eu fui fazendo as camadas ategerar o a pintura final. Essa porcelana deu um enoooooorme trabalho. Aproveitei pratestar misturas de cinza quente e frio para maior contraste. Assim algumasmisturas foram feitas com branco de titanio e sombra queimada, outras com branco epreto de marte e outras com um pouco de Napoles, tambem a mistura de todas essascores usadas. So la pro final eu coloquei os pontos de luz que na verdade foramuma mistura de branco de titanio com uma pitadinha de preto de marte. Tambem coloqueium pouco do reflexo rosado do tecido na porcelana. Pontos de luz apareceram no dourado da estampa do bule e do acucareiro.Sempre tive uma enorme dificuldade de pintar tecidos, ainda maiscetim. A ideia principal era praticar o cetim. Para isso fiz um processodiferente do que eu costumava fazer. Antes eu ia clareando a cor base com ospontos de luz e escurecendo as sombras. Dessa vez eu fui direto na propria variacaode cor que a luz faz no tecido. Ja fui preparando na paleta diversos tons derosa. Eu achei a cor maravilhosa e acho que