Se o cinema nao e feito para traduzir os sonhos ou tudo que na vida consciente se assemelha ao sonho, entao o cinema nao existe. Antonin ArtaudAs decadas de 10 e 20 foram o periodo das vanguardas historicas, o apice do experimentalismo nas artes:- impressionismo na Franca-construtivismo na Uniao Sovietica-expressionismo na Alemanha-futurismo na Italia-surrealismo na Espanha-muralismo no Mexico-modernismo no BrasilOs filmes de vanguarda definiam-se nao apenas por sua estetica diferenciada, mas tambem por seu modo de producao, geralmente artesanal, com financiamento independente e sem conexoes com os estudios ou a industria.O modernismo surgiu como campo de forca cultural com tres coordenadas: arte oficial de regimes ainda vinculados as velhas aristocracias; resposta ao impacto das novas tecnologias da segunda revolucao industrial e, por ultimo, como uma esperanca de revolucao social.Para os surrealistas, o cinema tinha a capacidade transcendente de liberar o que convencionalmente era reprimido, de mesclar o conhecido e o desconhecido, o mundano e o onirico, o cotidiano e o maravilhoso. Eles demonstravam uma frustracao pelo fato de o cinema nao ser explorado por seu potencial subversivo, ganhando espaco dramas romanticos burgueses atraves da infeccao sentimental.O papa do surrealismo, Andre Breton, buscava inspiracao na Interpretacao dos Sonhos de Freud. Assim, a utilizacao distorcida, jovialmente criativa e utopica que os surrealistas fizeram das teorias freudianas propunham um cinema que em vez de domar, libertaria as energias anarquicas do inconsciente. O principal nome do cinema surrealista e Luis Bunel, diretor que tinha grande interesse na relacao entre o cinema e outros estados de consciencia. Para Robert Desnos, o cinema era o locus antecipatorio da libertacao poetica e da intoxicacao, um espaco tempo magico no qual a distincao entre sonho e realidade, sono e vigilia podia ser abolida.Por Joao Marcos Veiga de Oliveira - junho/2009 A montagem tornou-se o axioma inquestionavel sobre o qual se construiu a cultura cinematografica internacional - Manifesto de 1928 sobre o SomNos anos 20, o estilo em bricolagem caracteristico do cinema mudo foi substituido pelas reflexoes mais consistentes dos teoricos-cineastas sovieticos da montagem. As ideias desses intelectuais-realizadores, vinculados ao Instituto Estadual de Cinematografia, floresceram num momento de tendencias vanguardistas no teatro, pintura, literatura e cinema na Uniao Sovietica. Ganhava forca a visao de que a industria cinematografica socialista, ao combinar criatividade autoral, eficacia politica e popularidade de massa, poderia revolucionar e modernizar a Russia.Com influencias em campos praticos como a engenharia e a arquitetura, enfatizavam a tecnica, a construcao e o experimento. Assim, a montagem seria o fundamento da cine-poetica. Para eles, o plano cinematografico e destituido de sentido antes de sua insercao em uma estrutura de montagem assim como numa linha industrial, esta confe brilho e vida aos inertes materias de base do plano individual.Para Kuleshov, fundador da primeira escola de cinema do mundo, a arte cinematografica consistia em exercer o controle sobre os processos cognitivos e visuais do espectador por meio da segmentacao analitica de visoes parciais. E a tecnica, e nao a realidade, portanto, que ocasiona a emocao no espectador. Pudovkin acreditava que a chave do cinema esta nos protocolos de organizacao do olhar e controle das