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E a terra da cerveja Lorraine e das deliciosas baguetes e croissants franceses. O carnaval aqui foi uma delicia.As Ilhas de Sotavento, as que estao do lado oposto do qual o vento sopra, incluem dez ilhas principais, alem de dezenas e dezenas de outras pequenas ilhas, espalhadas por mais de 200 milhas, que fazem parte de diferentes nacoes: algumas francesas, outras holandesas e outras independentes com tradicoes inglesas. Por aqui, tres linguas (frances, ingles e holandes) sao oficiais e, tres diferentes moedas: euro, dolares americanos e dolares do Caribe Ocidental. Como num grande shopping center, podemos encontrar de tudo, desde historia acima e abaixo da superficie tanto do mar quanto da terra, os maiores e a maior concentracao de embarcacoes do mundo, excelente vida noturna, cassinos e lojas de grife, inclusive duty free, espalhadas pelas ruas da holandesa Sint Maarten, todo o glamour de St Barts, assim como praias desertas e outras areas onde voce e o unico ser humano presente, e nos fazem sentir exatamente no fim ou, pelos contrastes, do outro lado mundo.Podemos dividi-las em tres diferentes grupos: as Ilhas das Montanhas e dos Mangues, que se estendem desde a Dominica ate Barbuda, incluindo Marie Galante, The Saintes, Guadaloupe e Antigua. As Ilhas da Renascenca, compostas por St Martin e Sint Maarten, St Barts e Anguilla, uma das maiores bases para super embarcacoes no Caribe e, finalmente, as Ilhas que Escovam as Nuvens, que estao na ponta norte da cadeia vulcanica que comeca em Grenada, e tem como caracteristica serem pequenas, montanhosas, com vulcoes ativos e rodeadas por aguas profundas. Sao as ilhas de Montserrat, onde esta o vulcao mais ativo do Caribe, St Kitts e Nevis, Statia e Saba. Tem diversao e atracao para todos os gostos. Tanto na terra quanto no mar. Tanto navegando quanto ancorados! Nas proximas postagens, visitaremos cada uma e navegaremos entre cada uma destas ilhas...
ancora no primeiro waypoint destas ilhas, como se aquele cantinho estivesse reservado para nos. Velejamos muito, conhecemos muitas ilhas, pessoas e culturas diferentes e recebemos muitos brasileiros a bordo, familiares, amigos e ate desconhecidos que se tornaram nossos amigos antes mesmo de embarcarem. Todos, sem excecao, nos ajudaram a matar um pouquinho da saudade que sentimos de casa.Mas afinal, onde e a "nossa casa"?Ter voltado para Grenada, foi como saudar um velho e adorado amigo. Algumas poucas coisas mudaram e, para melhor. Agora podemos comprar pao fresquinho todas as manhas na Prickly Bay Marina, recem saido do forno e, saborea-lo no cafe da manha. Antes nao tinha. Entretanto, a maioria das coisas continua exatamente igual: ao chegar, fomos imediatamente reconhecidos pelo pessoal da marina, do restaurante e do bar, assim como por alguns velejadores que fizeram da Prickly Bay a sua casa, ou estao aqui apenas para passar a temporada dos furacoes, como nos. As ruas continuam com as mesmas curvas, o reggae music continua enchendo os ouvidos por ser muito bom e tambem por ser tocado muito alto. A comida continua apimentada e com um sabor forte de curry. Os constantes ventos aliseos continuam soprando, ora com maior ora com menor intensidade, e o sol continua brilhando, incansavel, mantendo a nossa pele com um dourado surpreendente. Nossos pes estao mais do que acostumados a nada alem das havaianas, e claro. E, dizer "bom dia, boa tarde e boa noite" para todos, sem excecao, com os quais cruzamos nas ruas e mais do que normal. Acima de tudo, nos vemos perfeitamente integrados ao "island time", onde tudo acontece devagar, preenchendo os nossos dias.. Ah, e o rum continua delicioso, o antigripal favorito do capitao.Acho que me perdi... onde afinal e a"nossa casa"?Hoje, o barco e a nossa casa. E ele tem bandeira italiana, porque o compramos na Italia e, a lei brasileira nao nos permite dar a nossa casa, a nossa nacionalidade. Entao, a casa do nosso barco e a Italia. No alto do mastro, a boreste, flamula hoje a bandeira de Grenada, uma cortesia ao pais que nos permite navegar em suas aguas. E, a bombordo, a nossa bandeira, a bandeira dos tripulantes do Cascalho, a brasileira. A nossa casa... Da para entender o tamanho da confusao?Para nos, "casa" tem um conceito muito abstrato e vai muito alem do espaco fisico. Nossa familia e nossos amigos de sempre, continuam no Brasil. E hoje, temos amigos espalhados por diversos cantos do mundo. Nosso coracao esta com eles. Quanto ao Cascalho, ja proporcionamos a ele e ele a nos, muitas emocoes neste um ano e meio de aventuras. Ele continua italiano e nos, continuamos brasileiros. Hoje estamos em Grenada, felizes no nosso atual endereco. Chegamos entao a conclusao de que "casa" e, na verdade onde o nosso coracao esta. Desta forma, estamos sempre perto das pessoas que amamos, mesmo estando distantes. O Cascalho, sedento que estava por navegar novas aguas, ja nao se importa mais com a questao. E, que o legal de andar por ai em um barco a vela, de ilha
Era domingo de manha. Estavamos numa poita na Sunsail Blue Lagoon Marine em Saint Vincent, esperando hospedes muito especiais. Logo depois da emocao da chegada, soltamos os cabos, contornamos cuidadosamente todos os arrecifes e, cuidadosamente como o trajeto inicial exige, nos dirigimos para o canal de saida do lagoon. Assim que os arrecifes ficaram para tras, icamos as velas, desligamos os motores e, a partir dali eramos apenas tres no universo, completamente interligados e em harmonia. Naquele momento, um nao podendo existir sem o outro: o barco, o mar e o vento que enchia as nossas velas nos levando exatamente para o ponto onde queriamos chegar. Nesse dia, nao prestamos atencao a como estaria a mare no momento de cruzarmos o canal Norte de Bequia. Nao deu outra... o mar mexido, nos fazia subir e descer alguns morrinhos feitos de agua. Mesmo assim, a navegacao era muito prazerosa. Estavamos em oito a bordo e, com excecao do capitao que estava no leme, curtimos cada momento, atentos a todos os detalhes, confortavelmente acomodados na proa do Cascalho. Fomos flagrados neste momento de extrema felicidade e relaxamento. E, o resultado foi lindo!Fotos: Kenmore's Yacht PhotographyBequia Photo Action Depois do sonho realizado, a compra do barco, novos desafios... o desafio de singrar outros mares, de viver outra vida, aquela com a qual sempre sonhamos, de conhecer novos lugares, outras pessoas, novas culturas, novas cores, gostos e sabores. Hoje, o Cascalho navega livre pelos Mares Azuis do Caribe e nos, encontramos muito, muito mais do que aquilo que tinhamos imaginado... a verdadeira liberdade tem muito mais cores e sabores do que supunha a nossa va filosofia. "Ainda nao se cansaram da vida no mar?"..."Quando voces voltam para casa?"... Sao perguntas que nossas familias e amigos nao cansam de nos repetir. So quem vive essa experiencia fantastica e que consegue entender que essa e a nossa verdadeira casa, o nosso verdadeiro lar. Do mar e da natureza, vamos ganhando tudo que precisamos... do vento e do sol vem a energia que nos permite fazer quase tudo que fizemos em casa, da chuva e do proprio mar, atraves do processo de dessalinizacao, vem a agua que precisamos, o mar nos da muito do nosso alimento... aprendemos muito com todo o barulho, o silencio e com todas as cores da natureza. Alem disso, o mar tambem e o nosso ambiente de trabalho, aqui recebemos os nossos convidados, conhecidos ou nao, mas que com certeza se tornarao nossos amigos, e fizemos uma troca muito legal: proporcionamos a eles a experiencia fantastica de viver por alguns dias como nos vivemos e, atraves do pagamento das diarias, como se fosse num hotel, vamos tendo condicoes de continuar mantendo vivo o nosso sonho. O sonho de Viver a Vela !!!Talvez um dia, a gente encontre um lugar que nos faca sentir vontade de ficar. Talvez a gente se canse e resolva mudar... afinal, tudo deve ser eterno enquanto durar, como disse o grande Vinicius de Moraes. Mas hoje, podemos afirmar com toda a certeza, que queremos descobrir muito do que ha entre o
azul do ceu e o verde do mar. Queremos que o nosso quintal seja delimitado pela linha do horizonte, para que quando la chegarmos tenhamos a certeza de que poderemos continuar seguindo, sempre, ate onde e quando quisermos.Gostariamos de parabenizar o Tarcisio Alves e a equipe da Revista Nautica, pela excelente reportagem que escreveu, desmistificando e alimentando o sonho de todos, de quem ja vive, de quem ainda planeja, de quem so quer por alguns dias e ate de quem so quer saber como e, viver a bordo !!!Corra para a banca, compre o seu exemplar da Revista Nautica de fevereiro e saiba mais... muito mais a respeito dessa aventura espetacular. E talvez, as suas proximas ferias possam ser a bordo do Cascalho pelos Mares do Mundo !!!Ferias no Caribe? Saiba como...Revista Nautica, edicao de fevereiro/2014.E va direto para a pagina 78...Olha o Cascalho ai gente... elegante em Salt Whistle Bay!!!Um sonho... ferias no Caribe !!!Olha o Cascalho ai de novo... Sim !!! Somos turistas profissionais !!!Ou seria... Lar, salgado lar !!!Uma imagem vale mais do que mil palavras...Ja pensou quanto vale ver ao vivo e a cores !!!
exaustiva.Movimentos como o Dadaismo (que se afirmava um movimento contra todos os movimentos), elegeram a colagem como principal meio de expressao, introduzindo nas suas criacoes a ironia, a provocacao, o realismo e o niilismo.Interessa aqui referir este curioso movimento que, nao sendo uma escola nem tao pouco um estilo, mas sim uma filosofia, um estado de espirito, nao constituindo por si um movimento homogeneo e onde as possibilidades de expressao nao tem limites - a cada artista Dada a sua maneira - elege, como tal, a colagem como o principal veiculo das suas ideias, caracterizando-se pela abstencao completa de sistema, denegrindo todo o sentido de senso e de todos os valores sociais e esteticos em vigor.Marcel Duchamp declara que nao e o saber fazer que cria a obra de arte mas a ideia, que a invencao do artista prima sobre a execucao.Em Portugal o movimento apelidado de Modernismo, que engloba ideias futuristas e cubistas, tem os seus representantes e autores de colagens. No no. 2 da revista Orpheu sao publicadas colagens de Santa-Rita Pintor, uma delas datando de 1912. Tambem Amadeu Souza Cardoso vindo, de Paris em 1914, produz trabalhos de grande qualidade expressiva onde incorpora tecnicas de colagem, estando perfeitamente alinhado com as vanguardas, sendo mesmo considerado um Proto-dadaista.Ao longo do seculo XX muitos dos autores criadores e artistas portugueses praticaram a arte da colagem, bem merecendo um estudo mais aprofundado e detalhado.Desenhar com a tesoura, recortar as cores vivas, lembra-me o trabalho directo dos escultores... uma tesoura e um instrumento maravilhoso e o papel que uso para os meus recortes e magnifico... trabalhar com a tesoura neste papel e uma ocupacao na qual me posso perder... o meu prazer pelo recorte aumenta a cada dia que passa! Por que e que nao pensei nisto antes? Cada vez me convenco mais de que com um simples recorte se pode expressar as mesmas coisas do que com o desenho e a pintura.... Henry Matisse em Escritos e Pensamentos sobre a Arte(Armando Bras)Natalia
pinta-lo, pode ser pano de pratos, toalhas de mesa, tolahas de banho, fraldinhas de bebes, etc. Normalmente o material e de facil acesso e de baixo custo ,proporcionando assim, para alguem que possua dons para essa pintura, uma fonte de renda interessante.20. Pinturas em Vidro - Existem muitas tecnicas e tambem diferentes tintas que podem ser usadas no vidro. A mais comum e utilizada a tinta para vitral, mas deve-se tomar cuidado pq o vidro nao podera posterior a pintura ser lavado, somente podera ser limpado com pano.21. Pintura Country - Estilo de pintura que retrata objetos, animais, frutas, flores e tudo que lembra a vida no campo. Pode ser dividido em tres estilos diferentes: Americano, Primitivo e Classico.22. Rosemaling - (Rose = rosa, maling = pintando) Estilo de pintura Norueguesa com cores e caracteristicas especificas. Muito rico e vigoroso, pintado geralmente em cores fortes sobre fundos escuros e subdividido em varios estilos.23. Pinceladas Ensaiadas -Sao pinceladas usadas em certos estilos de pintura, que requerem pratica constante. Pincelada em forma de "C", em "S", em "Virgula", etc. Sao utilizadas em estilos de pintura como o Bauernmalerei, o Rosemaling, o Hindeloopen e o One stroke. 24. Tole Paint - Hoje designa a Pintura Decorativa de uma forma geral, mas a traducao literal seria "Pintura em Lata".Natalia
Hoje produzimos conhecimento sobre arte, construimos escolas de arte e nos organizamos em grupos, dentro das mais diversas comunidades deste pais. Todo esse processo significa que existe um conhecimento acumulado, uma serie de praticas, conceitos e visoes acerca de determinadas producoes artisticas que cuidamos em transmitir para os alunos. Ao mesmo tempo, e curioso notar que aquilo que mais interessa na arte e exatamente o que de incerteza, de estranhamento, ela pode nos oferecer. No campo da arte, isso nao so e natural como e o motor e e perigosissimo que nao seja encarado desse modo!Como professor, o tempo todo procuro transmitir ao aluno que a formulacao que estou fazendo e uma formulacao e nao e a formulacao. E preciso, portanto, sempre deixar espaco para a outra leitura, aquela leitura que eu nao possuo. E preciso esclarecer tambem que em toda a producao artistica, em qualquer objeto produzido pelo homem, ha sempre uma certa historicidade contida. E necessario que o aluno saiba dessa genealogia, do campo de referencias, quando fala, comenta ou julga alguma coisa nos comentamos, julgamos e falamos em algum lugar teorico. Isso, dito de uma outra maneira, nada mais e do que aqueles dois versos do Fernando Pessoa: "O que em mim sente esta pensando" e "Nao sou eu quem descrevo, eu sou a tela e oculta mao colore alguem em mim". Essa ideia e absolutamente fundamental para os nossos alunos.Isto posto, quero relatar uma experiencia para chegar a questao do espaco publico e sua relacao com a arte contemporanea. Na Documenta de Kassel, em 1992, havia uma obra de Anish Kapoor que estava chamando muito a atencao do publico. Naquela altura, Kapoor era um artista de 36 anos que, dois anos antes, havia sido o representante oficial da Gra-Bretanha na Bienal de Veneza, e que praticamente estreou na Bienal de Sao Paulo, em 81, passando a fazer uma carreira fulgurante.A obra estava na praca em frente ao predio onde acontecia a Documenta e as pessoas enfrentavam uma fila de uma hora e meia para entrar. O trabalho era um grande cubo branco, de 6x6x6 aproximadamente, que tinha uma porta. Quando estava quase na minha vez, saiu um sujeito la de dentro bradando a sua indignacao: "Uma hora e meia para ficar vendo um tapete redondo no chao!" E eu fiquei pensando: mais um que a arte contemporanea perde... Na verdade, a arte contemporanea convida as pessoas e as rechaca, porque elas pensam que se trata de uma relacao amigavel, enquanto ela definitivamente nao e...Finalmente, entrei com um grupo de 8 a 10 pessoas naquele espaco tomado por uma penumbra muito intensa. A iluminacao era zenital e escorria lateralmente, como se o teto nao se encontrasse com a parede, e ficasse um fio de luz nos quatro lados. A luz era insuficiente e, em pleno dia, voce retomava aquela sensacao curiosa da penumbra, de estar num lugar muito escuro e ficar tateando visualmente o ambiente. O olho nao encontra nenhuma escora, nao consegue encontrar o limite, entao voce se da conta de que o espaco tambem e uma invencao
da luz. O espaco vai variando na medida em que o corpo vai se arremessando para fora de si, vai conhecendo cada vez mais a extensao do espaco e o olho e que abre alas.Havia uma pessoa la dentro cuidando para que voce se organizasse em circulo, em torno de algo que estava no centro, e que era mais escuro do que a propria escuridao do ambiente: o tal tapete circular. Num primeiro momento, esse tapete nao funcionava como tapete. Tudo era muito escuro e aquilo que vinha do chao tinha uma escuridao ainda mais intensa. E uma escuridao dentro da escuridao, como sabemos, funciona quase como algo que pulsa. Lembro sempre do escritor Joseph Konrad, no livro Coracao das Trevas, quando ele descreve que "as sombras se moviam dentro da noite". As sombras eram os estivadores negros. E essa a ideia de alguma coisa escura que se movimenta dentro da escuridao.Voltando ao Kapoor, nos olhavamos para o chao com uma certa cautela porque nao sabiamos o que era aquilo, ate que chegava um momento em que reconheciamos o espaco e nos localizavamos. Entao o que estava no chao ficava como que pulsando, como uma anemona. Em seguida, a medida que seu olho ia se acostumando, aquilo se acomodava como se fosse um tapete. O Kapoor usa pigmento em po, que confere uma qualidade, uma textura aveludada diferente de uma superficie espelhada, reflexiva, em que o olho desliza. Com isso, ele ratificava a ideia de que o olho tem tato. Num segundo momento, quando aquele tapete comecava a se acomodar, a se transformar em tapete, voce se acomodava e se debrucava sobre o trabalho, e era quase que sugado para dentro dele. Entao vinha o ultimo detalhe: nao era um tapete, era um buraco dentro do chao.Sai dali e aquele trabalho ficou me incomodando. Mas e para isso que serve a arte, e para incomodar mesmo. Esse e o papel da arte, ela nos coloca frente a determinadas coisas que ja conhecemos mas que, por seu intermedio, revemos e reconhecemos.Nos, que somos da area de artes, muitas vezes ficamos apreensivos com nossa inseguranca diante de certos trabalhos artisticos, de nossa profunda ignorancia diante deles. O pior e que, como somos identificados como aqueles que sabem, sempre corremos o risco de alguem nos perguntar: "O que isso quer dizer?" Nao pergunte isso para mim, porque eu nao sei rigorosamente o que responder na hora. Ainda mais quando se esta num evento como a Documenta de Kassel, ou a Bienal de Sao Paulo, que sao verdadeiros hipermercados de problemas. Voce tem 700 problemas colocados em cada esquina, cada um deles e uma equacao de quatro incognitas.A estatuaria, ate Rodin pelo menos, trabalha com a nocao de que a escultura, antes de ser um corpo tridimensional, e alguma coisa que faz referencia a algo fora dela. Ela e uma mensagem, uma evocacao, uma lembranca mitificada, engrandecida. Nos vemos que grande parte da producao moderna e contemporanea foi exatamente a arte chamando a si sua importancia enquanto tal, enquanto corpo, materialidade, cor, gesto, vontade de formalizacao
e discurso, e nao tanto como uma metafora, algo que fale de outra coisa. Portanto, o assunto e muito mais importante do que a forma com que esta sendo tratado. Nos sabemos que Brancusi foi o primeiro a se digladiar com esse problema, ate que chegamos num possivel outro extremo com Kapoor. Porque ele faz uma escultura que e so a base. Aquilo que temos na praca e so um pedestal. Isso serve para pensarmos a posicao da arte dentro da sociedade, dentro da cidade contemporanea. Voce tem um pedestal e ele esta vazio, ja nao simboliza nada, nao significa nada. No caso de Kapoor, a arte nao e alguma coisa ostensivamente visivel, com a qual voce tem uma relacao de exterioridade. Ele nos coloca dentro da obra. E como se nao bastasse, existe um buraco que esta dentro do chao e cujo movimento e negativo. Voce nao tem como saber ate onde aquilo vai. A proposito, o nome da escultura e "Descendo para o limbo"...A arte, portanto, nao e algo que se oferece mas e uma potencia. E uma sensacao que nao se conclui nos sentidos. So os sentidos nao dao conta. Eu fui ter a dimensao do buraco da obra de Kapoor quando comprei o catalogo da exposicao, que mostrava um corte do trabalho, uma perspectiva axionometrica pela qual voce ficava sabendo que o tal buraco era uma esfera perfeita, cavada no chao. Era como se fosse a tampa de uma laranja que foi cortada e voce estava ali em cima, vendo o buraco de dentro. O interessante e que o desenho do objeto e o projeto do objeto. Quem garante que o artista tenha se dado ao trabalho de fazer uma esfera? Mas isso e totalmente irrelevante. O trabalho acontecia num segundo plano, num segundo momento e por um outro meio.Um outro trabalho artistico que eu gostaria de comentar e do Auggie Wren, personagem criado por Paul Auster e interpretado por Harvey Keitel no filme Cortina de Fumaca. Um detalhe no filme me interessou em particular, por essa relacao da arte com o cotidiano da cidade. O Auggie e gerente de uma tabacaria que fica numa esquina do Brooklyn, em Nova York, e que tem entre seu publico consumidor um escritor, interpretado por William Hurt. O escritor fica amigo do Auggie, se aproxima dele, ate que um dia eles estao na casa do Auggie e ele resolve mostrar o trabalho fotografico que realiza. E muito interessante essa passagem porque o trabalho consiste no seguinte: todo o dia, as 8 horas da manha, ha muitos anos, ele coloca a camera fotografica exatamente no mesmo lugar, na mesma posicao, e bate uma foto. 0 William Hurt fica olhando o livro de fotografias, diz que esta achando interessante, e vai virando, virando, virando as paginas. Entao o Auggie diz: "Mais devagar, voce nao esta olhando". E o escritor responde: "Mas e tudo igual". E o fotografo insiste: "Nao. Nao e tudo igual, olhe com atencao." So entao o escritor observa as nuances, a medida que vai desacelerando o olho e comecando a
perceber luzes diferentes, nas diferentes epocas do ano. Ele vai vendo as pessoas, ate que ve a propria mulher que foi assassinada. Aquilo e surpreendente e ele nao se controla e comeca a chorar. Esse momento e muito tocante, muito forte essa surpresa de que aquilo que interessa e o detalhe, desde que voce esteja atento.Faco uma relacao disso com os trabalhos dos Situacionistas, aquele grupo de artistas que gostavam de visitar cidades que nao conheciam, em grupos, armados de maquinas e gravadores e tudo mais que pudessem usar para captar o que e a cidade. Eles encaravam a propria cidade como alguma coisa disforme, espetacular, onde as coisas acontecem a cada minuto, a cada segundo.O problema e que, quando estamos na cidade, nos temos objetivos. Vamos de um ponto ao outro e nao percebemos o que ha no meio do caminho. Essa e a diferenca da arte com relacao ao resto, assim como da danca para a caminhada. Voce caminha com o objetivo de chegar a determinado ponto, enquanto que, na danca, e o corpo por ele so, com tudo o que pode oferecer. E uma certa ociosidade. E voce redescobrir o proprio corpo. Gosto de citar o Millor Fernandes quando ele diz que "o jogo de xadrez e fundamental para desenvolver a nossa capacidade de jogar xadrez". E esse livre pensar. E esse saber desinteressado. E essa capacidade de se abstrair, de voce focar a atencao numa coisa que se resolve ali mesmo. Nao tem aquela razao pragmatica de quem contempla o mundo com a intencao de buscar algo que esta alem dele.Num texto classico de Italo Calvino, As cidades invisiveis, Kublai Khan, o imperador mongol que tinha um imperio tao vasto que ele proprio nao conhecia, nomeava os embaixadores para atuarem como seus olhos. Eles estavam em diversas cidades que compunham o imperio e voltavam para a corte para contar ao Kublai como eram aquelas cidades. Marco Polo era o embaixador preferido porque suas cidades eram as melhores. Mas que cidades? As cidades que ele visitava, ou que ele inventava no seu discurso? Porque tudo aquilo era invencao. Entao cada cidade era realmente espantosa. Em determinado momento, Kublai Khan vira-se para Marco Polo e fala que ele esta blefando. Esse e, talvez, um dos melhores momentos do livro, em que ele diz que Marco Polo nao pode conhecer tantas cidades assim. Ele acha que Marco Polo nem sai da cidade e, de tempos em tempos, encontra com o Kublai e fala dessas cidades que, na verdade, seriam uma mesma cidade, vista por angulos diferentes. A unica cidade que o Marco Polo efetivamente conhecia. A hipotese, ou acusacao do Kublai, e muito possivel, porque, afinal, quantas cidades cabem dentro de uma cidade?Isso me lembra aquela poesia do Jorge Luis Borges em que ele diz que Buenos Aires e "a cidade que eu nao conheco, que voce nao conhece; sao as ruas que nos nao atravessamos, sao os outros caminhos possiveis." Entao sao mesmo muitas as cidades que cabem dentro de uma mesma e unica cidade. Essa e a hipotese do