Geovana e Luciene numa improvisacao sobre as drogasResumo: Mais do que qualquer outro teorico, Stanislavski tem exercido uma grande influencia no pensamento e na pratica teatral do ocidente no que concerne a atuacao. Em seu ponto de vista, uma das principais tarefas do ator consiste em tornar explicitas as motivacoes da personagem que esta representando e encontrar os meios pelos quais possa faze-la se manifestar. Nessa tarefa criativa, a imaginacao tem um papel crucial, ja que, sem ela, segundo o teorico russo, nao existe criacao na arte. O exercicio imaginativo representa o inicio do trabalho do ator, que, dispondo das circunstancias para a improvisacao, pode prosseguir, testando suas conjecturas em exercicios direcionados para a composicao deseu papel. Procuramos aqui apresentar algumas reflexoes sobre os conceitos de imaginacao e improvisacao. Palavras-chave: Stanislavski, imaginacao, improvisacao, trabalho do ator. No final do seculo XIX e nas primeiras decadas do XX, o ideario que orientava a producao cenica e, particularmente, a interpretacao do ator, foi combatido por Stanislavski. O diretor russo classificava como intuitivos, mecanicos, exibicionistas, convencionalistas e frios os trabalhos de seus colegas de arte. Reconhecia que, em muitos desses trabalhos, os cliches eram a base da interpretacao. Assim, procurou elaborar um sistema que nao so eliminasse o uso dos cliches, mas que, ao expressar suas ideias, pudesse excitar o ator, permitir a participacao deste na criacao, estimula-lo a perceber a vida fisica e espiritual do personagem, faze-lo interpretar de modo natural e vivo, dentre outros objetivos. Outra ideia que veiculava entre alguns diretores de teatro, contemporaneos de Stanislavski, era a nocao de interpretacao por meio da inspiracao. Dessa concepcao, o pesquisador russo reconhecia beneficios, mas nao partilhava inteiramente do modo como era concebida, uma vez que nao acreditava que a inspiracao pudesse se manifestar em todos os momentos que o artista necessitasse, ou seja, ao seu bel prazer. E mais, o fato de ficar subordinado a inspiracao significava abrir mao de metodos e tecnicas para a criacao cenica, contrapondo, desse modo, a possibilidade de se trabalhar profissionalmente o ator.E importante lembrar que a principal fonte dos estudos de Stanislavski e de seu desenvolvimento teorico era derivada de sua propria pratica criadora como ator, diretor e pedagogo. A cada nova ideia que surgia, o diretor russo testava-a, de imediato, na pratica teatral, em seu laboratorio, no Teatro de Arte de Moscou. Um dos objetivos que permeia seu sistema e o de dar respaldo ao ator de modo que este possa criar a imagem correspondente a seu papel, revelando nela a vida do espirito humano, e personifica-la. Ja comecamos a fazer a leitura do nosso texto para a montagem, mas foi apenas para esquentar os motores, pois iremos comecar a partir do mes de maio. Mas a galera parece estar muita animada para fazer este espetaculo de muita diversao e informacao. Gravem bem este nome: Aos que Viverao as Nossas Vidas, e descubra o que quer dizer isto para voce!!! Acompanhe as imagens!!! Tecnicas de aquecimento vocal utilizada por professores de teatro Bianca Aydos (1) , Eliana Midori Hanayama (2)(1) Especialista em VOZ. Fonoaudiologa em clinica