thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
assim: A aguia e a ave que possui maior longevidade da especie. Chega a viver setenta anos. Mas para chegar a essa idade, aos quarenta anos ela tem que tomar uma seria e dificil decisao. Aos quarenta ela esta com as unhas compridas e flexiveis, nao consegue mais agarrar suas presas das quais se alimenta. O bico alongado e pontiagudo se curva. Apontando contra o peito estao as asas, envelhecidas e pesadas em funcao da grossura das penas, e voar ja e tao dificil! Entao a aguia so tem duas alternativas: Morrer, ou enfrentar um dolorido processo de renovacao que ira durar cento e cinquenta dias.Esse processo consiste em voar para o alto de uma montanha e se recolher em um ninho proximo a um paredao onde ela nao necessite voar. Entao, apos encontrar esse lugar, a aguia comeca a bater com o bico em uma parede ate conseguir arranca-lo.Apos arranca-lo, espera nascer um novo bico, com o qual vai depois arrancar suas unhas. Quando as novas unhas comecam a nascer, ela passa a arrancar as velhas penas. E so cinco meses depois sai o formoso voo de renovacao e para viver entao mais trinta anos. Mudar e necessario... Que Deus nos de forca a cada dia.... "Em nossa vida, muitas vezes, temos de nos resguardar por algum tempo e comecar um processo de renovacao. Para que continuemos a voar um voo de vitoria, devemos nos desprender de lembrancas, costumes, velhos habitos que nos causam dor.Somente livres do peso do passado, poderemos aproveitar o resultado valioso que a renovacao sempre nos traz". "Se alguem esta com Cristo e uma nova criatura; as coisas velhas ja passaram, eis que tudo se fez novo". Se quiser pode orar assim: Senhor Jesus, permanecer o mesmo nao da mais. Primeiro quero pedir que faca secar em mim toda as raizes de amrgura guardada em meu coracao e me ensina a perdoar a aqueles que ao longo da caminhada de alguma forma me causaram dor, tristezas e magoas. pai perdoe-me tbm por nem sempre te ouvir e tomar meus proprios caminhos... mas agora, quero que me guie e me de forcas, fe e coragem para mudar...remova tudo que nao deva mais permanecer em minha vida, e limpe com o sangue do teu filho amado Jesus, toda a minha alma, abrindo assim espaco para o seu novo em minha vida... Neste momento quando faco essa oracao Deus, meu coracao esta um pouco aflito, porem, sei que tudo ira bem, e que meu coracao ficara em paz e peco que a fe e a esperanca sejam meus companheiros fieis ate o fim... Em nome de Jesus, Amem... Que ao fim dessa oracao, seu coracao esteja em paz e pronto para seguir em frente...
cidade de Acajutiba. Ha noticias noticias ainda de que Bel responde a varios homicidios na Paraiba. Vale ressaltar apoio do DEPIN na obtencao das informacoes necessarias para o deslinde do caso em tela.Fora apreendida ainda um caderno com varias assinaturas caligrafia com o nome falso perpetrado pelo conduzido foragido na tentativa de aprender a assinar nome falso.Com informacoes da Policia CivilFONTE: ACAJUTIBANEWS
populacao das cidades de Acajutiba e Apora sobre o desabastecimento do fornecimento de agua tratada, o aviso tambem deve ser veiculado em outros meios de comunicacao populares.Confira a nota na integra: A embasa informa a populacao das cidades de acajutiba e apora que devido a um quebramento ocorrido na adutora geral de agua tratada. O fornecimento de agua encontra-se interrompidoA embasa comunica que esta adotando todas as medidas pertinentes para restabelecer o abastecimento o mais breve possivel.A direcao agradece a compressao de todosJose Lenilson dos SantosGerente do EL Acajutiba Acajutiba News: Informacao
Mexico, 1980).Mirian, Entrem Circo Piolim, oleo sobre madeira.Paramim pintar e vida. Pinto o que amo e sinto no coracao. O povo para mim, oBrasil sao uma atracao grande demais. Curto ouvir causos, musica popular e omais importante, estou muito com gente, mas nao importa a escala social. Minhapintura deve muito aos grandes mestres que tive em Goias. E, no Rio, o IvanSerpa. Mirian Inez da Silva (1983)Mirian, O camelo foi pro ceu ver a copa, oleo sobre madeira.Fonte:Chaia,M. Mirian: para alem da pintura figurativa, GaleriaEstacao, Sao Paulo, 2015.Mirian, titulo desconhecido, oleo sobre madeira.Mirian, Atores, oleo sobre madeira.Mirian, titulo desconhecido, oleo sobre madeira.Mirian, Ciranda, oleo sobre madeira.Mirian, titulo desconhecido, oleo sobre madeira.Mirian, titulo desconhecido, oleo sobre madeira.
de Augusto dos Anjos.Ariano Suassuna, ilustracao do romance A pedra do reino.Ariano Suassuna, ilustracao do romance A pedra do reino.Na confeccao das iluminogravuras, Ariano primeiro produzia uma matriz com suas ilustracoes combinadas com poemas manuscritos, feitos em nanquim sobre papel. A partir dai fazia copias em uma grafica, atraves do processo offset e, manualmente coloria os desenhos com tinta guache, oleo e/ou aquarela. O texto era escrito com letras que lembravam as marcas de gado feitas com ferro quente. Baseado nestas marcas, Ariano desenvolveu um trabalho tipografico ligado a sua heraldica sertaneja: o Alfabeto Armorial.Tipografia armorialAriano Suassuna, A Acauham. A Malhada da Onca, guache sobre impressao offset.Ariano Suassuna, O mundo do sertao, guache sobre offset.Ariano Suassuna, A estrada, guache sobre impressao offset.As iluminogravuras de Ariano eram criacoes inspiradas na arte popular e rupestre do Brasil. As figuras, humanas ou nao, lembram a xilogravura de Gilvan Samico e J. Borges. O sertao sempre presente, e retratado com um lugar sagrado e mistico, com seus cavaleiros, profetas, bandeiras e brasoes, destacando sua beleza, mas sem negar as suas mazelas. Sobre essa sua faceta de artista plastico, Ariano era muito modesto. Dizia que era um escritor que ilustrava livros. Apesar das ilustracoes e iluminogravuras serem mais conhecidas dentro da obra do artista plastico Ariano Suassuna, ele tambem pintou alguns quadros em tela.Capa de uma serie de iluminogravuras de Ariano Suassuna.Ariano Suassuna, Lapide, guache sobre impressao offset.Ariano Suassuna, O reino da Acauhan, guache sobre impressao offset.Ariano era formado em Direito, pela Faculdade de Direito do Recife, hoje Centro de Ciencias Juridicas da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Na UFPE foi professor durante 31 anos, atuando nos Departamentos de Historia e de Teoria da Arte e Expressao Artistica, onde ministrava disciplinas como Estetica, Literatura brasileira e Teoria do Teatro. Ocupou ainda o cargo de secretario de cultura do estado de Pernambuco durante os governos de Miguel Arraes e de Eduardo Campos. Era membro da Academia Brasileira de Letras.[...] Arte pra mim nao e produto de mercado. Podem me chamar de romantico. Arte pra mim e missao, vocacao e festa. (Ariano Suassuna, 1927-2014).Ariano Suassuna, titulo desconhecido.Ariano Suassuna, O sono e o mito, guache sobre impressao offset.Ariano Suassuna, Infancia, guache sobre impressao offset.Ariano Suassuna, O sol de Deus, guache sobre impressao offset.Ariano Suassuna, O campo, guache sobre impressao offset.Ariano Suassuna, O amor e o desejo, guache sobre impressao offset.Ariano Suassuna, A viagem, guache sobre impressao offset.Ariano Suassuna, O amor e a morte, guache sobre impressao offset.
Irineia Rosa Nunes da Silva e uma das mais reconhecidas artistas da ceramica popular brasileira. Ela faz parte de um grupo de remanescentes quilombolas do povoado do Muquem, municipio de Uniao dos Palmares, zona da mata Alagoana, onde nasceu no dia 7 de janeiro de 1949. E um lugar bastante simbolico; esta proximo a Serra da Barriga, terra do Quilombo dos Palmares, do Quilombo de Zumbi. Dona Irineia. FOTO: autoria desconhecidaComo muitos outros ceramistas, Dona Irineia comecou fazendo pecas utilitarias junto com sua mae para ajudar na renda familiar. Casou-se, separou-se. Depois dessa separacao conheceu Antonio Nunes, Seu Toinho. Essa uniao trouxe folego novo para o trabalho de Dona Irineia; pouco a pouco a ceramica utilitaria foi dando lugar as esculturas com as quais Dona Irineia ganhou fama e reconhecimento. Ele tambem mexia com barro quando era jovem. O pai de Toinho fazia telha e ele ajudava no acabamento. Depois que a gente se casou ele comecou a ir buscar barro ali no barreiro e a gente comecou a fazer algumas coisas alem de panela e jarro. E que o povo encomendava mao de barro, cabeca e outras partes do corpo pra poder pagar promessa. E a gente fazia tudo, diz Dona Irineia. Assim ja se vao mais de 35 anos de trabalho amassando e modelando o barro.Dona Irineia, cabecas, ceramica. FOTO: autoria desconhecidaDona Irineia, mulher com flores, ceramica. FOTO: autoria desconhecidaDona Irineia conta que foram as encomendas das pessoas que iam pagar promessa em Juazeiro do Norte-CE que despertaram sua imaginacao. Eu nao tinha nocao de fazer nada com o barro usando a minha mente, ai foi que Deus me mostrou a minha arte e gracas a ele deu certo. Quando estou longe do barro nao estou feliz. E ele que faz a minha imaginacao acontecer, ele e a minha vida, diz a artista. Suas criacoes resultam das memorias de sua propria vida e da realidade que cerca a comunidade quilombola. Dona Irineia retrata animais, presepios e desde 2010, retrata uma jaqueira que serviu de abrigo para parte da sua comunidade que foi desabrigada apos uma grande enchente.Dona Irineia modelando uma de suas pecas. FOTO: autoria desconhecidaDona Irineia e sua jaqueira. FOTO: autoria desconhecidaAos quase 70 anos de idade, Dona Irineia e mae de 11 filhos continua na lida diaria com barro. Ela mora no seu povoado de Muquem, onde recebe visitas de gente do Brasil e do exterior interessada pelo seu trabalho. Em 2004, Dona Irineia ficou entre as dez finalistas do Premio Unesco de Artesanato da America Latina. Em 2005, foi reconhecida pelo governo do estado de Alagoas como Patrimonio Vivo de Alagoas. Ao longos do anos suas pecas se tornaram cada vez mais conhecidas pelo Brasil. E comum encontra-las em exposicoes em galerias em cidades como Recife, Rio de Janeiro e Sao Paulo. Em 2015 esculturas de Dona Irineia artesa foram levadas para Italia, a convite da Expo Milao, uma feira que reune obras de arte de 140 paises.Dona Irineia, titulo desconhecido, ceramica. FOTO: autoria desconhecidaContato com Dona IrineiaEndereco: Povoado do Muquem, s/n, Uniao dos Palmares Alagoas, CEP
57800-000Contato: (82) 99624-5923 / 99696-8885 / 99948-5213 / 99663-0563Dona Irineia rodeada por muitas das sua pecas. FOTO: autoria desconhecidaDona Irineia, mulher com criancas nos bracos, ceramica. FOTO: autoria desconhecidaDona Irineia, homem nu fazendo xixi, ceramica. FOTO: autoria desconhecidaDona Irineia, Padre Cicero, ceramica. FOTO: autoria desconhecidaConjunto de cabecas de Dona Irineia. FOTO: autoria desconhecida.Dona Irineia, titulo desconhecido, ceramica. FOTO: autoria desconhecida.
Aleijadinho, de Maurino Araujo, de G.T.O e de Higino D`Almeida, Alvaro Jorge e um eximio representante de uma das mais importantes expressoes da cultura mineira, a escultura em madeira. Suas pecas sao esculpidas em cedro e vinhatico e quase sempre representa imagens de anjos e santos, outra expressiva tradicao da cultura de Minas Gerais. [...] Para esculpir minhas pecas, uso somente um formao e um martelo.Alvaro Jorge. Reproducao fotografica Museu de Arte Popular CEMIG, Belo Horizonte, MG.Alvaro Jorge comecou a trabalhar com carpintaria em 1979; ajudava a seu pai a confeccionar cenarios no Palacio das Artes de Belo Horizonte. De la saiu em 1984 para se dedicar a escultura. O artista ja participou de varias exposicoes, dentre elas: 40 anos do CEART, Barroco Mineiro, Mestres Santeiros, e Mestres da Capital, dentre outras. Pecas suas podem ser apreciadas em alguns museus de Belo Horizonte, dentre eles o Museu de Arte Popular CEMIG. Alvaro Jorge ja foi premiado muitas vezes no Brasil, como no Palacio das Artes de Belo Horizonte, e pelo Governo do Estado de Pernambuco. Ele reside atualmente em Belo Horizonte.Alvaro Jorge faleceu no dia 30 de julho de 2016 em Belo Horizonte.Alvaro Jorge, anjo, madeira policromada. Reproducao fotografica autoria desconhecida.Alvaro Jorge, Nossa Senhora, madeira policromada. Reproducao fotografica autoria desconhecida.Alvaro Jorge, Sao Francisco, madeira policromada. Reproducao fotografica autoria desconhecida. Alvaro Jorge, anjo, madeira policromada. Reproducao fotografica autoria desconhecida.Alvaro Jorge, Sao Francisco, madeira policromada. Reproducao fotografica autoria desconhecida.Alvaro Jorge, N.S. da Conceicao, madeira policromada. FOTO: autoria desconhecida.
que passou a usar cera em suas esculturas depois de sonho; nele seu marido Abilio trazia do mato muito mel de abelha. Ela extraiu a cera, ferveu e passou nos bugres. No dia seguinte pediu ao filho para comprar cera, porque em sonho ja havia gostado do resultado.Conceicao dos Bugres, bugre, madeira. FOTO: Edmar Neto.Conceicao dos Bugres, totem, madeira. FOTO: autoria desconhecidaApos a morte de Dona Conceicao, seu marido, que fazia moveis de madeira, comecou a fazer os bugres. Seu neto Mariano, que desde os oito anos acompanhava o trabalho da avo, seguiu o legado. (...) "enquanto eu estiver vivo e as condicoes fisicas permitirem, jamais deixarei de fazer" (...), declarou Mariano Neto.Conceicao dos Bugres, totem, madeira. FOTO: autoria desconhecida.A obra de Dona Conceicao foi exposta em varias exposicoes pelo Brasil. Hoje suas pecas sao encontradas em museus e colecoes particulares. Entre as exposicoes realizadas e os museus onde podem ser vistas obras de Dona Conceicao, merecem destaque:- 2012 2013, Janete Costa Um Olhar, Museu Janete Costa, Niteroi, RJ.- 2010, Pavilhao das Culturas Brasileiras - Puras misturas, Pavilhao de Culturas Brasileiras - Portao 10 - Pq. Ibirapuera, Sao Paulo, SP- 2007, Encuentro entre dos Mares- Bienal de Sao Paulo- Valencia, Convento del Carmo - Valencia - Espanha- Do tamanho do Brasil: Mostra de Arte Popular, SESC Paulista, Sao Paulo, SP.- SOMOS - a criacao popular brasileira, Centro Cultural Santander, Porto Alegre, RS- 2005, Forma , Cor e Expressao Galeria Estacao, Sao Paulo, SP- Ano do Brasil na Franca, Carreau du Temple, Paris Franca- 2000, Mostra do Redescobrimento - Brasil 500 anos, Arte Popular, Sao Paulo, SP.COLECOES PUBLICAS- Museu AfroBrasil, Sao Paulo, SP.Conceicao dos Bugres, bugre, madeira. FOTO: Edmar Neto.Colecao de bugres de Dona Conceicao. FOTO: autoria desconhecida.Conceicao dos Bugres, bugre, madeira. FOTO: autoria desconhecida.Dona Conceicao e seu marido Abilio. FOTO: autoria desconhecida.Conceicao dos Bugres, bugre, madeira. FOTO: autoria desconhecida.
Joao Cosmo Felix, mais conhecido como Nino, nasceu em 1920 em Juazeiro do Norte, cidade do Cariri cearense. Casado com a tambem escultora Perpetua da Conceicao viveu toda sua vida em Juazeiro do Norte, onde faleceu no dia 27 de agosto de 2002, aos 80 anos de idade (a idade ele nao sabia ao certo). Antes do artista renomado em que se transformou, Nino trabalhou como cortador de cana de acucar e foi ferreiro. Analfabeto, comecou a se dedicar a escultura em madeira fazendo brinquedos, la pela decada de 1950. Na decada de 1970, comecaram a aparecer na sua obra esculturas maiores de animais com aspecto assombroso pintados de marrom e com manchas de preto e branco. Depois, na de 1980, suas esculturas deram um salto ainda maior, passaram a ter mais de um metro de altura, esculpidas em monoblocos de madeira e com muito mais cor. Nesta epoca, alem dos animais, as figuras humanas comecaram a fazer parte da obra do artista. Dai em diante, Nino passa a ter mais notoriedade com escultor e a ser reconhecido no mundo da chamada arte popular.Nino, foto autoria desconhecida.Das toras de madeira, as maos de Nino faziam surgir uma grande variedade de bichos, como peixes, passaros, bois, macacos, elefantes, cenas cotidianas e figuras do reisado (movimento folclorico de grande tradicao em praticamente todo o Nordeste do Brasil). Dos bichos, o que mais gostava de fazer era o macaco. Alem da escultura, as pecas de Nino se destacavam pela cor, uma obra de arte a parte. O artista fazia uma combinacao de cores perfeita, o que tambem passou a ser considerada uma marca registrada do seu trabalho. Ja idoso, em uma entrevista, Nino descreveu a forma como criava suas pecas: "Vendo o toco eu dou fe logo do que assenta naquele pedaco de pau; corto ate deixar no jeito. Primeiro desenho com a tinta as figuras, depois cavo com o escopo. Vou fazendo e reparando, as vezes, tem uma falha, ai vou ajeitando. Do mesmo jeito e pra pintar, vejo a tinta que mais assenta a qualidade. Quero que o povo ache bonito".Nino, macaco, madeira policromada. Reproducao fotografica autoria desconhecida.Apesar de ter passado toda sua vida em Juazeiro do Norte, Nino em momento algum se deixou influenciar pela a religiosidade do lugar (Devido a figura de Padre Cicero, Juazeiro do Norte e considerado um dos tres maiores centros de religiosidade popular do Brasil). O artista inventou sua propria obra, fruto de sua imaginacao e de sua capacidade, adquirida ao longo dos anos, de tratar a madeira. Nino trabalhou ate o momento em que sua visao lhe permitiu; no ano 2000 foi obrigado a parar de trabalhar devido a problemas de visao.Nino, passaro, madeira policromada. Reproducao fotografica Lordello & Giobbi Leiloes.Hoje a obra de Nino esta espalhada pelo mundo em colecoes particulares e em museus, alem disso, figura em importantes publicacoes de catalogos e livros de arte. Ao longo de sua vida participou de exposicoes no Brasil e no exterior. Pecas suas foram destaques na exposicao internacional Bresil, Arts Populaires, realizada no Grand Palais em Paris
(1987), bem como na Mostra do Redescobrimento, realizada na Fundacao Bienal de Sao Paulo (2000). Um ano antes da sua morte foi montada uma exposicao individual com suas obras na Pinacoteca de Sao Paulo: O essencial em estado bruto. Obras suas podem ser encontradas nos importantes museus de arte popular espalhados pelo Brasil.Nino, elefante, madeira policromada. Reproducao fotografica, autoria desconhecida.A arte de Nino transcende qualquer classificacao, rejeita rotulos. E fruto da sua vivencia como homem simples do interior do Brasil e, sobretudo da sua imaginacao e capacidade criativa. Nino e um artista do Brasil; um artista do mundo.Nino, macaco, madeira policromada. Reproducao fotografica Lordello & Giobbi Leiloes.Nino, figura do reisado, madeira policromada. Reproducao fotografica Lordello & Giobbi Leiloes.Nino, titulo desconhecido, madeira policromada. Reproducao fotografica, autoria desconhecida.Nino, galinha, madeira policromada. Foto: Andrea Martins da Silva.Nino, figura do reisado, madeira policromada. Reproducao fotografica Lordello & Giobbi Leiloes.Nino, titulo desconhecido, madeira policromada. Reproducao fotografica, autoria desconhecida.Nino, macaco, madeira policromada. Reproducao fotografica Galeria Karandash.Nino, titulo desconhecido, madeira policromada. Reproducao fotografica Galeria Karandash.
Nho Caboclo foi um notavel artista popular pernambucano, dentre tantos outros oriundos deste Estado onde a arte popular ou erudita brota por todos os seus rincoes. Porem, a arte de Nho Caboclo e unica; nao se parece a nada com arte de outros artistas do seu tempo. O artista nasceu Manuel Fontoura, mas foi como Nho Caboclo que se tornou conhecido. Ele nasceu em uma aldeia Fulni-o no municipio de Aguas Belas, agreste pernambucano, a 300 quilometros do Recife. A data exata do seu nascimento nao e sabida, mas estipula-se que tenha ocorrido na primeira decada do seculo XX. Sempre fez misterio da sua origem; era mestico e se considerava caboclinho, indio nao. Foi criado na zona rural de Garanhuns ate se mudar para o Recife.Manuel Fontoura, o Nho Caboclo. Foto autoria desconhecida.Quando menino, Nho Caboclo, como muitos outros artistas populares pernambucanos, se aventurou a fazer objetos de barro; inclusive esteve com o Mestre Vitalino no Alto do Moura em Caruaru. Depois se dedicou a talha em madeira. Entretanto, foi com a madeira, com o metal e com as folhas de flandres que desenvolveu sua obra e que o fez ser tao conhecido no mundo da arte popular brasileira. [...] Antigamente eu fazia talha, mas muita gente pegou a trabalhar igual, ai eu deixei pra ser diferente dos outros. Esses que fazem talha, pra mim, sao apenas uns grandes desenhistas em corte, dizia Nho Caboclo. Ele costumava dizer que gostava de peca que se movimentasse, que bulisse, peca valente, peca braba. Das pecas de barro ele dizia que pareciam mortas: [...] Nao se faz um lutador de espada, de barro; nao se faz uma engenhoca, engrenagem a vapor pra trabalhar no vento.Nho Caboclo, equilibrista, ferro, madeira, tecido e penas. Acervo do Museu do Homem do Nordeste (Recife). Reproducao fotografica autoria desconhecida.Os instrumentos de trabalho de Nho Caboclo eram todos fabricados por ele mesmo: facas velhas e enferrujadas se transformavam em estilete, tampas de latas se transformavam em helices para seus cata-ventos. Tudo era fruto da inventividade e imaginacao do artista. [...] Eu nao imito ninguem. Tudo o que eu faco e carcatura minha mesmo, as carcaturas que eu quero fazer. Antigamente eu prinspiei a fazer um piscui de acubagem: uma pecinha morta, que nao tinha graca. Depois eu peguei a fazer peca manual pra trabalhar no vento, com um corta-vento, ligado a um vaivem, do jeito da maquina do trem que locomove uma elce. Ai a elce trabalha e em tudo que o vaivem tiver enganchado tem de bulir: todo mundo trabalhando. Depois disso, prinspiei a fazer a roda-dagua: a cacamba enchia de agua, ficava pesada, ai as maquinas tinham forca pra puxar um dinamo e moer a cana.Nho Caboclo, barca, madeira, ferro, flandre e penas. Acervo do Museu Casa do Pontal (Rio de Janeiro). Reproducao fotografica autoria desconhecida.Segundo alguns criticos, Nho Caboclo demonstrava preocupacao com as estruturas da ordem e da desordem, da sujeicao do homem, da sua violencia e da sua valentia. Ele encontrava nas coisas ligadas ao mar a inspiracao para sua obra, apesar da sua origem ser agreste.
Das suas pecas mais emblematicas destacam-se o navio de guerreiros e o navio de escravos acorrentados. Inventou linhas tematicas, nas quais se destacam os tores e os rachos. Nho Caboclo gostava de usar a cor vermelha em suas pecas, que sobre o preto lhe dava destaque, assim como costumar usar penas de aves; algumas delas se transformavam em adornos de cabeca do seus personagens. [...] Nao gosto de fazer peca moderna, inspirada em outra, bem carcaturada, bem copiada, que a gente fica sem saber se pode dizer que e uma escultura ou um marnequim. Peca muito carcaturada e marnequim que e pra botar em alojamento de material de pano, esses que a pessoa faz o vestido da mulher e bota ali pra demonstrar a venda. Nao gosto de coisa de loja. Gosto de trabalhar peca pra museu: museu de matuto. Peca tem de ser matuta: peca ruta que tem mais valor que a moderna. [...] Minhas pecas tem historia. Gosto de fazer peca de penas e guerras. E muita luta e o derradeiro a ficar vivo sou eu mesmo.Nho Caboclo, navio de guerreiros, madeira e flandre. Reproducao fotografica autoria desconhecida.As obras de Nho Caboclo fazem parte de importantes colecoes particulares e de importantes museus brasileiros, como o Museu do Homem do Nordeste (Recife), e o Museu Casa do Pontal (Rio de Janeiro).Nho Caboclo, barca, madeira, ferro, flandre e penas. Acervo do Museu Casa do Pontal (Rio de Janeiro). Reproducao fotografica autoria desconhecida.O artista faleceu em 1976 em Recife.Nho Caboclo, equilibristas, madeira e ferro. Reproducao fotografica autoria desconhecida.Nho Caboclo, titulo desconhecido, madeira, penas, ferro e flandre. Reproducao fotografica autoria desconhecida.Nho Caboclo, racha, madeira. Colecao particular (Recife-PE), reproducao fotografica autoria desconhecida.