moinho de cafe. Nao ha consenso para o entendimento da obra como materia logica, exata, narrativa como ate entao se escrevia a historia da arte, o que importa e o questionamento, a transparencia do suporte, sua onipresenca (tamanho) e sua fragilidade (material), o aspecto mecanico das imagens (homem e maquina), o tema erotico (noiva e os celibatarios), a incorporacao do acaso no desenvolvimento do trabalho (iniciado em 1915 e inacabado e abandonado em 1925) e ate mesmo a satira no nome da obra em frances, que pela sonoridade aproxima Meme (mesmos) com maime (me ame). Fontaine (1917) aparece como a obra mais polemica da colecao de Duchamp. A biografia dessa obra pode ser considerada como exemplo maximo da discussao e enfrentamento que incitou sobre o conceito de tradicao na arte. Consolidado e respeitado como artista, o protagonista foi convidado a participar do seleto juri de um importante evento autonomo de arte, o "Salao dos Independentes". Hiper-ativo, nao conformado apenas com a responsabilidade de julgar, ele inscreveu um urinol de banheiro, sobre pseudonimo e assinatura de R. Mutt, para concorrer com milhares de outras obras de autores anonimos. Alegando a producao industrial em serie, um objeto comum e sem labor manual, o juri negou veementemente a proposta secreta de Duchamp que discorreu sobre repulsa. Por que aquele objeto nao poderia ser arte? O objeto estava assinado (ironia ao valor artistico da obra), possuia forma passivel de interpretacao (disposta diferentemente do modo tipico de instalacao da louca em banheiros) e principalmente era fruto de uma escolha, de um processo intelectual do artista de conceituar ou teorizar um objeto como obra de arte.A iconoclastia de Duchamp nao foi revelada; esquecida ate sua morte, a fonte despertou-se quando publica, fez-se, "Boite-en-Valise" (1935 a 1941), uma caixa colecionavel, pensada como "mala museu" que apresentava replicas em miniaturas, reproducoes, de todas suas obras; constando inclusive, para surpresa de todos, do incompreendido urinol. A partir dai o provocante ready-made tornou-se a obra de arte mais estudada e discutida no fim do seculo para a definicao do que podemos chamar ou nao de arte. Em relacao a pintura, Duchamp aparece com menor brilho, mas com a mesma polemica e o sarcasmo acido de sempre. Tres obras aparentemente se destacam: Nu Descendant Lescadier (1912); Phamacy (1914) e L.H.O.O.Q. (1919) A primeira representa grandes tracos do modernismo, principalmente cubista e futurista retratando uma forma, disforme e abstrata, descendo (movimento pela sobreposicao da acao) uma possivel escada. A coloracao marrom amarelada em uma acao humana, de forma maquinal apelava nao para a representacao da pintura como forma de registro historico ou de sensacao, mas unica e exclusivamente a representacao da realidade como fluxo, nao como a vemos, sentimos ou percebemos. Sua intencao era de conquistar o movimento, simulacro da vida, para arte, o que na pintura imagem estatica era impossivel. Pharmacy por sua vez, ja constava da interacao da vida a obra. Esse quadro e pintado exatamente sobre o original de um autor anonimo sobreposto por tres pontos vermelhos na pintura. A pintura aqui traz nao so o elemento vida, mas como a