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SIMBOLOS COSMICOS Estes simbolos sao uma porta, um acesso para os diferentes niveis de Energia de Cura. Os simbolos vem nos ajudar como um veiculo para nos nos concentrar-mos. Com a concentra­cao a Energia Cosmica e expandida.Simbolo e uma linguagem universal. Por exemplo, se vou dirigir num pais que nao conheco, mesmo assim vou saber me guiar. Posso nao ver o simbolo no papel, mas ele me envolve to­do, envolve o mundo, eu entro e saio com os simbolos, como ondas e mais ondas de Energia. HON SHA ZE SHO NEM O simbolo Hon Sha Ze Sho Nen e o terceiro do grupo e tem origem nos kanjis do Japao.Ele e formado por cinco kanjis, conforme a tabela a seguir.Esse simbolo, alem de outras utilizacoes, dirige a energia para atuar sobre a mente consciente, o corpo mental. Difere do Sei He Ki, que enfoca o subconsciente e o emocional.Logo, tem grande utilidade tambem nas praticas (posicoes) do nivel l, quando ocorre o toque fisico (imposicao de maos).A traducao do mantra Hon Sha Ze Sho Nen como "nem passado, nem presente, nem futuro" nos proporciona uma indica­cao de seus multiplos usos. Pode ser traduzido tambem como o cumprimento budista Namaste: "O Deus que existe em mim sauda o Deus que existe em voce" ou, como prefiro usar nos meus semi­narios, "a casa da luz brilhante (casa de Deus) venha a mim neste momento".A maior parte das pessoas precisa de algum tempo para me­moriza-lo e poder desenha-lo corretamente. Devemos praticar se­guindo a ordem correta demonstrada pelos tracos pretos mais finos, para que fique o mais parecido possivel com a ilustracao.A sequencia dos tracos e fundamental e deve ser respeitada, pois cada um tem seu significado (veja a tabela demonstrativa a se­guir) como parte integrante de uma verdadeira "oracao".Tenho observado uma interessante variacao de tracados para esse simbolo e oriento meus alunos de niveis 2 e 3-A a utilizarem qualquer versao que estejam acostumados a empregar. Todas elas funcionam. Hon Sha Ze Sho Nen Reikimore, Fidelidade no Reiki7 Nunca e tarde para descobrir coisas legais, criativas, bem feitas e que quebram a mesmice das producoes tradicionais. Essa turma do Sideshow Alley TV tem uma proposta muito simples, mas extremamente bem realizada: gravar clips com artistas alternativos em, literalmente, becos e telhados nas cidades de Melbourne (Australia) e Nova Iorque. O proprio termo "sideshow" e um equivalente australiano ao que os americanos chamam "midway", que significa um conjunto de atracoes que costumam acompanhar shows e eventos publicos. No caso da Sideshow Alley TV, trata-se de um grupo de realizadores - film makers, engenheiros de som e fotografos - que trabalham em regime de cooperacao, gravam os clips e divulgam via site ( http://sideshowalley.tv/) ou canal no Youtube.A maioria dos videos e feita de uma so vez, um so take. Claro que, em alguns casos, sao usadas varias tomadas, mas a proposta e realizar da forma mais direta possivel. E isso sem significar uma coisa feita de qualquer jeito, sem cuidado estetico ou planejamento. Alias, basta olhar qualquer video deles para ver que os equipamentos sao todos
de otima qualidade (cameras Canon 5D, lentes profissionais) e a captacao de som - um dos calcanhares de aquiles das cameras fotograficas que fazem videos - e perfeita.Se isso da dinheiro nao sei, mas os caras ja estao na atividade ha algum tempo. E nao tem nada melhor do que conseguir viver de um trabalho que, claramente, da prazer e realizacao. Aqui tem tres exemplos do trabalho dessa turma. Alguns dos clips que acho mais legais, com bandas otimas: The Tiger and Me, Midlake e Mumford and Sons. Enjoy it!
Este blog virou bissexto. Coisas da vida, tempo tem sido artigo raro ultimamente. Escrevo agora uma pequena salada de frutas. Volto no tempo a 1985. Recem aprovado no vestibular da Puc, comeco a trajetoria no jornalismo. Minha primeira oportunidade surge numa agencia fotografica chamada Objetiva Press. Fotojornalismo e alguns trabalhos publicitarios feitos pela turma do Luiz Antonio Braga Guerreiro, posso chama-lo meu primeiro professor da vida profissional e um dos grandes nomes do fotojornalismo gaucho (responsavel, junto Marcelo Ruschel, pela cobertura fotografica do 1o Rock in Rio), que me possibilitou ter em maos uma autentica e mitica Leica. Eu, jovem e inexperiente, nao sabia o que fazer e acabei desperdicando a experiencia. Fiz imagens a esmo, nada que prestasse. Nao entendi a solenidade que o momento exigia. Coisa de guri. Restou deste periodo a lembranca de uma foto na abertura da Feira do Livro de Porto Alegre. Mandaram o estagiario (eu) para a solenidade. Tive minha primeira experiencia de empurra-empurra entre colegas. Acabei me posicionando bem, em angulo quase central ao patrono, o poeta Mario Quintana. Fiz varios clics, um deles registrou o poeta em plano americano, segurando com a mao erguida a sineta que marca a abertura da feira e uma expressao de alegria no rosto. Acabou sendo vendida para o entao poderoso JB (a Objetiva prestava servicos para a sucursal gaucha do Jornal do Brasil) e publicada no caderno de cutura. Lamentavelmente nao tenho copia disso. Deixei a fotografia e so retomei como hobby ha pouco tempo, dois anos no maximo. Mas nunca deixei de trabalhar com imagens - so de televisao sao 18 anos... Passei por quase todas as grandes mudancas tecnologicas do fim do seculo XX e comeco do XXI. E aprendi uma ou duas coisinhas (talvez tres).Medo da TecnologiaHoje em dia isso soa como discurso jurassico, mas quem tem mais de 40 anos precisou "domar" as transicoes tecnologias. Uma experiencia radical. Ao contrario do pessoal que nasceu de 1980 para ca e cresceu com um joystick na mao, minha geracao ainda tinha aulas de datilografia. Lembro com uma ponta de nostalgia da minha Olivetti Lettera 35, autentico "notebook" analogico que me acompanhou desde meados dos 70 ate os 90. Computador era coisa de filme de espionagem. Computador pessoal era quase uma ficcao, pelo atraso em que vivia o Brasil e pelos precos. Foi na marra que precisamos aprender a mexer nestas "coisas". E agora vem a primeira revelacao: nao ha o que nao possa ser aprendido com um minimo de boa vontade. Nao falo necessariamente em dominar tencologias e virar um "Steve Jobs" dos programas, mas de saber operar de forma satisfatoria os softwares. Se puder agregar conhecimentos e tecnicas avancadas, melhor ainda. A segunda revelacao e: para dizer "nao gosto de tecnologia, prefiro fazer as coisas a moda antiga", TAMBEM e preciso entender a tal tecnologia. Ate para criticar e descartar alguma coisa, devemos compreende-la primeiro. Hoje existe um amplo movimento de volta ao uso do filme na fotografia. Pessoas que preferem a estetica do negativo, dos slides, ate mesmo o uso de cameras "toscas" (Hola,
Lomo, etc) em nome de um trabalho mais autoral. Perfeito, otimo, desde que nao represente uma negacao por ignorancia dos recursos que a foto digital e os inumeros programas de edicao podem trazer.AchuttiOnde entra o Achutti nisso tudo? Bom, primeiro quero dizer que nao o conheco pessoalmente, nunca falei com ele, mas era um dos "idolos" da minha epoca de faculdade. Cabeludo, fotografo, reconhecido. E que agora, aos 50 e poucos anos, longe de estar velho ou aposentado, teve um belissimo livro lancado pela UFRGS, dentro do projeto Percurso do Artista. A obra traz dezenas de imagens feitas pelo Luis Eduardo Achutti, desde os tempos do filme e do slide, ate a producao pos virada tecnologica. Em tudo as imagens reforcam a terceira revelacao: quem tem talento, mais cedo ou mais tarde consegue expressa-lo em qualquer plataforma tecnologica. O Achutti tem foto com filme, com digital, ate dentro de cabine fotografica na Franca. Todas de uma qualidade superior, coisa de fazer babar de admiracao. Ele tambem escreve - muito bem, para variar... Fragmentos de memorias e "achismos" gerais. Reproduzo aqui, sem nenhuma autorizacao, trechos de um dos textos mais legais e que tambem motivaram este post, datado de 2009. Com voces, Luis Eduardo Achutti:" Fotografia e uma palavra que nomeia visoes bastante diferentes. Fotografar e uma acao que guarda em si enorme diversidade de engajamentos e propositos... Fotografias foram desiguais desde o principio, embora sempre ancoaras da memoria... Escolher uma fracao de tempo para determinado espaco, espaco no tempo. Registrar a vida e ao mesmo tempo viver - viver da vida, retirar do turbilhao momentos que nao percam o sentido mesmo que imobilizados e condenados ao passado. Este e o fazer dos fotografos, sejam quais forem eles... Morre um fotografo, nasce sua obra, para ser admirada no conjunto, na medida em que alguem se dedique a decifrar os artigos deixados por ele... Agora, neste instante e amanha, cada um de nos faz e fara tudo... O Mundo e o album do Facebook! Assim e nao o contrario. Lomografia - vale a pena conhecer - trata-se de atirar sem apontar, anotem ai! A esmo... Na dita pos-modernidade surge tudo quase ao mesmo tempo, o mundo virtual, a imagem numerica, o Photoshop, a arte conceitual, a novela sem roteiro e sem atores (Big Brother, que os franceses chamam de tele poubele)... As imagens sao como nos: as vezes nascem, pensam. Mas elas nao morrem! Uns fotografos morreram, outros estao por nascer em meio a nova norma da virtualidade, ainda nao completamente anunciada. E ha os fotografos da transicao, com e sem seus envelopes mal-escritos e embaralhados, trabalham com gigas de emaranhadas boas intencoes, para continuar reinventando um rela que vai se oferecendo cada vez mais rarefeito e intangivel. Nao mais alquimistas nem magos do tempo alheio, talvez ainda mais sos do que acompanhados, os fotografos persistem na fabricacao dos rastros de suas proprias existencias."Reproducoes do livro Percurso do Artista: Achutti - UFRGS, Prorext, 2011, Porto Alegre, RS
se retirou do exercito frances para dedicar-se a inventos tecnicos, gracas a fortuna que sua familia possuia. Nesta epoca, a litografia era muito popular na Franca, e como Niepce nao tinha habilidade para o desenho, tentou obter atraves da camera escura uma imagem permanente sobre o material litografico de imprensa. Recobriu um papel com cloreto de prata e expos durante varias horas na camera escura, obtendo uma fraca imagem parcialmente fixadas com acido nitrico. Como essas imagens eram em negativo e Niepce pelo contrario, queria imagens positivas que pudessem ser utilizadas como placa de impressao, determinou-se a realizar novas tentativas. Foto mais antiga tirada por Niepce, por volta de 1826 Apos alguns anos, Niepce recobriu uma placa de estanho com betume branco da Judeia que tinha a propriedade de se endurecer quando atingido pela luz. Nas partes nao afetadas, o betume era retirado com uma solucao de essencia de alfazema. Em 1826, expondo uma dessas placas durante aproximadamente 8 horas na sua camera escura fabricada pelo otico parisiense Chevalier, conseguiu uma imagem do quintal de sua casa. Apesar desta imagem nao conter meios tons e nao servir para a litografia, todas as autoridades na materia a consideram como "a primeira fotografia permanente do mundo". Esse processo foi batizado por Niepce como heliografia, gravura com a luz solar.primeiro negativo nao-fixado Em 1827, Niepce foi a Kew, perto de Londres, visitar Claude, levando consigo varias heliografias. La conheceu Francis Bauer, pintor botanico que de pronto reconheceu a importancia do invento. Aconselhado a informar ao Rei Jorge IV e a Royal Society sobre o trabalho, Niepce, cauteloso, nao descreve o processo completo, levando a Royal Society a nao reconhecer o invento. De volta para a Franca, deixa com Bauer suas heliografias do Cardeal d'Amboise e da primeira fotografia de 1826. Em 1829 substitui as placas de metal revestidas de prata por estanho, e escurece as sombras com vapor de iodo. Este processo foi detalhado no contrato de sociedade com Daguerre, que com estas informacoes pode descobrir em 1831 a sensibilidade da prata iodizada a luz. Niepce morreu em 1833 deixando sua obra nas maos de Daguerre.Informacoes retiradas da WikipediaNeste site, voce tem acesso ao museu dedicado a memoria de Niepce:http://www.niepce.com/home-fr.html
Ha tempos queria escrever algo sobre isso. Nao para falar sobre a chamada "formacao academica" que quem trabalha com imagens deveria ter (segundo uma visao mais ligada ao mercado do que a arte) e menos ainda sobre o que diferencia um profissional de um amador, mas sim para descrever o que considero fundamental como formacao pessoal para ser um bom captador de imagens. Repare que eu nao vou usar os termos "fotografo", "cinegrafista", "videorreporter" ou coisas do genero. Na verdade tudo se resume a captar imagens de uma forma ou de outra (e nao estou sequer incluindo aqui o universo da pintura, do desenho, etc).Esclareco isso porque, nos termos atuais, e cada vez mais comum que quem exerce uma atividade tambem acabe fazendo as outras. Se nao chega a exercer, deve no minimo ter algum conhecimento sobre o assunto.BasicoMinha experiencia me mostrou que nem sempre e preciso ter uma grande formacao cultural para possuir a sensibilidade no olhar, fundamental para perceber imagens que merecam ser capturadas. Por outro lado, uma base cultural solida traz referenciais que podem enriquecer o trabalho. E atraves dessas referencias que se estabelecem linguagens consistentes, que se fazem referencias perceptiveis e, por suposto, se consegue quebrar as regras. Por mais que sempre possa surgir o exemplo da pessoa que, sem nunca ter estudado nada sobre arte ou imagens, se revela um grande fotografo ou cinegrafista, tais casos sao excecoes para confirmar a regra. Antes de "desconstruir" teorias e preciso domina-las ou , pelo menos, compreende-las. Assim, um fotografo deve conhecer as regras dos tercos, ponto de ouro, dominar os comandos das cameras, conhecer as relacoes de profundidade de campo, tempo de exposicao e velocidade, ISO, etc... Sem falar no basico que todos devem saber sobre planos de enquadramento (oriundos em grande parte do cinema), composicao, cores, luz, etc. Mas acredito que e preciso ir adiante. Informar-se sobre o que outras pessoas estao produzindo e fundamental. Existem centenas de bons blogs e publicacoes dedicadas ao tema das imagens. Isso sem falar no conhecimento sobre historia da arte, historia da propria fotografia e do cinema, sobre como se forma uma imagem nos diversos equipamentos de captacao.QualidadeO que faz a qualidade de uma imagem? E o fato de ter sido feita por um profissional? Certamente que nao. Na verdade se trata de uma aspecto dos mais subjetivos. Podemos analisar uma imagem apenas do ponto de vista das regras formais e, assim, estabelecer se esta bem enquadrada, com a luz apropriada, numa composicao correta, enfim... mas repare que esta sera sempre uma avaliacao formal. Existe ainda o objeto da imagem, o que ela quer transmitir, a proposta de quem captou, que pode pender para o realismo ou, ao contrario, para o subjetivismo,o simbolismo, numa abordagem artistica. A construcao de uma imagem e tambem a construcao de um discurso, como ensinam os estudiosos do assunto. Tudo comeca com a escolha do que vai aparecer, de que forma vai ser mostrado, qual o angulo... depois da captacao ainda pode haver o tratamento que vai intensificar ou suavizar determinados aspectos, em busca de uma estetica
previamente definida - ou nao. Ha ainda um terceiro fator, igualmente subjetivo, que determina a qualidade de uma imagem: e a relevancia que ela tem para quem a ve. Isto nos deixa diante de questoes como, por exemplo, o registro de uma cena familiar adquirir, para os integrantes daquele grupo, importancia maior do que uma cena premiada internacionalmente num concurso de imagen. E a esfera pessoal e emocional que entra em acao - e contra isso nao ha discurso academico que possa fazer objecao. Assim, temos pelo menos duas analises possiveis: uma tecnica e outra pessoal, emocional. Para mim o que faz a qualidade de uma imagem e a combinacao destes fatores: deve ser tecnicamente correta, esteticamente representar um discurso e ao mesmo tempo buscar a emocao possivel; pode ainda quebrar todas as regras, desde que conscientemente, e apresentar todas as cargas subjetivas, dramaticas, simbolicas desejadas pelo autor. Nao me preocupa tanto uma pretensa "originalidade", mas nao ha duvida sobre o valor de um olhar diferenciado, que fuja dos cliches. Em resumo, nao deve ser fruto do acaso, mas de uma intencao. Mas esta e, como ja disse, uma visao pessoal. E nao estou falando (ainda) de trabalhos autorais, que buscam a expressao clara de uma ideia, crenca ou objetivo estetico. Isso fica para outro post.As fotos que ilustram este texto sao de minha autoria, foram feitas durante visita de barco a Ilha do Chico Ingles, em Porto Alegre, RS, Dezembro de 2011. A turma de fotografos faz parte do "Projeto Pratica Fotografica com Exposicao", coordenado pelo professor Germano Preichardt, cujo site e este aqui:http://fotografiacomexposicao.blogspot.com/
A fotografia de shows e de artistas se transformou numa especie de subgenero dentro do universo fotografico. E aqui o "sub" nao significa menos ou menor. Uso o termo apenas para definir um tipo de foto que possui especificidades e habilidades proprias, da mesma forma que existem aspectos unicos nas fotos de esporte, jornalismo, etc. Nem sempre e uma missao facil. Ainda que hoje em dia os fotografos possam contar com os aparentemente infindaveis recursos digitais de captacao e pos-producao, a foto de um musico, uma banda, vai muito alem disso. E preciso capturar a alma do momento. Nestes dias de tantas possibilidades para o registro de imagens e tambem da desmistificacao do papel do fotografo, esta deve ser uma das ultimas fronteiras que ainda separam o amador do alquimista, aquele ser capaz de ver - e registrar - o que os outros nao parecem enxergar.BobTalvez nem todos saibam, mas algumas das fotos mais conhecidas de artistas do Rock n roll foram feitas pelo fotografo norteamericano Bob Gruen. Acompanhando alguns dos maiores nomes do genero desde os anos 60, Bob registrou imagens que hoje fazem parte da mitologia do Rock.Bob considera a foto de Tina Turner (na verdade cinco imagens sobrepostas ) como a sua melhor. Diz ainda que, mais do que fazer um trabalho tecnicamente correto, e preciso captar a emocao do artista, do show que esta fotografando. Para isso nao sao necessarios milhares de cliques, e melhor esperar atentamente a hora certa para obter e melhor imagem. Por outro lado Bob tambem ensina: "se tirar muitas fotos e apenas duas ficarem otimas, mostre apenas estas, pois e como seu trabalho sera avaliado", diz no documentario sobre ele dirigido por Don Letts.E de Gruen a famosa ultima sessao de fotos de John Lennon, feita em Nova Iorque dois dias antes da morte do musico. Talvez seja com Lennon a associacao mais proficua de Bob, uma vez que chegou a trabalhar como fotografo pessoal do ex-Beatle.Bob Gruen fotografou tambem artistas como Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin, Kiss, Elton John, Sex Pistols, Bob Dylan, The Who, entre centenas de outros. O site do fotografo na internet e www.bobgruen.com.No video a seguir, Bob Gruen foi entrevistado por Budd Mishkin para NY1.Ele conta a historia de algumas de suas fotografias.Confira ainda este curta-metragem sobre Bob Gruen: A ciencia busca permanentemente explicar o funcionamento da "maquina" mais impressionante de que se tem conhecimento: o cerebro humano. Uma das conclusoes aparentemente unanime a que se chegou e que a mente humana e fortemente influenciada pelas emocoes. Mais do que a lembranca vivida de fatos e imagens, e a impressao das mesmas que permanece e nos marca. Isto, e claro, tambem nos induz a erros. Nada nos assegura que a lembranca de um determinado fato e a descricao exata do que realmente aconteceu. Um exercicio interssante sobre o tema pode ser visto no documentario "Memoria Fantasma", de Pedro Zimmermann, em realizacao da Okna Producoes e com a participacao de palestrantes do seminario internacional Fronteiras do Pensamento. Trata-se do registro de uma experiencia em que pessoas foram confrontadas
com relatos de supostas memorias de suas infancias - todos eles falsos, mas trazidos aos participantes como fatos contados por pessoas de suas proprias familias. O que impressiona e como todos acabaram "lembrando" destes fatos, ainda que nunca tenham ocorrido... O documentario discute, a partir desta experiencia, as relacoes entre memoria, imaginacao e identidade. Entre os depoimentos de intelectuais que fazem parte do video vale a pena destacar estes, de Donaldo Schuler e Ivan Izquierdo:
da camara, expressou sua criacao do espirito, gerando direitos autorais morais e patrimoniais.Em face do dificil caminho probatorio de autoria fotografica, entendemos que a prova deve ser conduzida atraves de documentos e/ou fatos, que possam ao menos indicar a verossimilhanca da reivindicacao de direito de autor do fotografo.Indiscutivel que o direito de autor e basicamente constituido pelo "direito de afirmar sua relacao pessoal com sua criacao intelectual" e o "direito de explorar suas potencialidades economicas".Nos casos judiciais de pedidos de tutela antecipada que versem sobre direito de autor de fotografia, exige-se prova inequivoca que possa convencer o juiz da verossimilhanca da alegacao, consoante o art. 273 do Codigo de Processo Civil. Art. 273. O juiz podera, a requerimento da parte, antecipar, total ou parcialmente, os efeitos da tutela pretendida no pedido inicial, desde que, existindo prova inequivoca, se convenca da verossimilhanca da alegacao.A doutrina e jurisprudencia dominantes, entendem que a prova inequivoca da verossimilhanca que possa convencer o juiz, reside na probabilidade, ou plausibilidade da alegacao do requerente ser verdadeira, "um passo de certeza" como ditou Luiz Guilherme Marioni ou apenas e tao somente "a preponderancia dos motivos convergentes a aceitacao de certa proposicao sobre motivos divergentes" como bem defendem Candido Rangel Dinamarco e Nelson Nery Junior, para os quais basta o requisito da probabilidade para a concessao da antecipacao da tutela.Tomando-se como exemplo a reivindicacao de tutela antecipada de direito de autor pela utilizacao indevida de fotografias por terceiros, temos visto na justica paulista decisoes que acertadamente deferem a medida liminar de busca e apreensao tendo por fundamento os indicios da autoria da criacao das fotografias e os slides (diapositivos) das fotos juntados pelo requerente.E o caso da BUSCAS E APREENSOES DE REPRODUCOES FOTOGRAFICAS, que tem sido deferidas pela Justica Paulista.Entendemos que tais decisoes, ainda que em sede de cautelar preparatoria, e uma vitoria alcancada na dificil e ardua batalha na preservacao de direitos de autor de fotografias.