fontes de partituras o Codex Rossi, o Codex Squarcialupi e o Codex Panciatichi. Entre seus representantes estao Matteo da Perugia, Donato da Cascia, Johannes Ciconia e sobretudo Francesco Landini. Somente no Cinquecento a musica italiana comecou a desenvolver caracteristicas proprias e originais, sendo ate entao muito dependente da escola franco-flamenga.[43]O predominio de influencias do norte nao significa que o interesse italiano pela musica fosse pequeno. Na ausencia de exemplos musicais da Antiguidade para serem emulados, filosofos italianos como Ficino se voltaram para textos classicos de Platao e Aristoteles em busca de referencias para que se pudesse criar uma musica digna dos antigos. Nesse processo um significativo papel foi desempenhado por Lorenzo de' Medici em Florenca, que fundou uma academia musical e atraiu diversos musicos europeus,[11] e por Isabella d'Este, cuja pequena mas brilhante corte em Mantua atraiu poetas que escreviam em italiano poemas simples para serem musicados, e la a recita de poesia, assim como em outros centros italianos, era geralmente acompanhada de musica. O genero preferido era a frottola, que ja mostrava uma estrutura harmonica tonal bem definida e contribuiria para renovar o madrigal, com sua tipica fidelidade ao texto e aos afetos. Outros generos polifonicos como a missa e o moteto fazem a esta altura pleno uso da imitacao entre as vozes e todas sao tratadas de um modo semelhante. Compositores flamengos importantes trabalham na Italia, como Adriaen Willaert e Jacob Arcadelt, mas as figuras mais celebres do seculo sao Giovanni da Palestrina, italiano, e Orlande de Lassus, flamengo, que estabelecem um padrao de para a musica coral que seria seguido em todo o continente, com uma escrita melodiosa e rica, de grande equilibrio formal e nobre expressividade, preservando a inteligibilidade do texto, aspecto que no periodo anterior muitas vezes era secundario e se perdia na intrincada complexidade do contraponto. A impressao de sua musica se equipara a grandeza idealista da Alta Renascenca, florescendo em uma fase em que o Maneirismo ja se manifestava com forca em outras artes como a pintura e escultura. No final do seculo aparecem tres grandes figuras, Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli e Claudio Monteverdi, que introduziriam avancos na harmonia e um senso de cor e timbre que enriqueceriam a musica dando-lhe uma expressividade e dramatismo maneiristas e a preparariam para o Barroco. Monteverdi em especial e importante por ser o primeiro grande operista da historia, e suas operas L'Orfeo (1607) e L'Arianna (1608, perdida, so resta uma famosa aria, o Lamento) representam o nobre ocaso da musica renascentista e os primeiros grandes marcos do barroco musical. Arquitetura:A permanencia de muitos vestigios da Roma antiga em solo italiano jamais deixou de influir na plastica edificatoria local, seja na utilizacao de elementos estruturais ou materiais usados pelos romanos, seja mantendo viva a memoria das formas classicas. Mesmo assim, no Trecento o gotico continua a linha dominante e o classicismo so viria a emergir com forca no seculo seguinte, em meio a um novo interesse pelas grandes realizacoes do passado. Esse interesse foi estimulado pela redescoberta de bibliografia classica dada como perdida, como o De Architectura de Vitruvio,