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De um amigo que me acompanhara para sempre: Nany Naminha adolescencia escrevia cartas.Cartaspara todos: pais, irmao, amigos, amores e para mim num caderno de folhasamarelas e pautas mal tracadas. Um caderno com cheiro do tempo, que reencontreidepois de, no minimo, oito anos.Cartasnao enviadas que ainda fazem sentido e que ainda tem o poder de me deixar comos olhos brilhando, com as bochechas coradas e pernas contorcidas.Cartasescritas com verdade que eu so tinha quando aos quatorze anos.Continuoescrevendo cartas.Hojeescrevo para quem nao le, para quem me esquece nos pes da cama, em paginasfantasiosamente lindas que nem eu mesma consigo enxergar.Cartassem papel, cartas em ardor, cartas nao mais de mim. * * *Em um espaco que o tempo e mensurado por semestre, o desempenho e medido por notas e o poder e estabelecido pelo pagamento de uma mensalidade no valor correspondente a dois salarios minimos1 ... Esta entidade filantropica assume seus contribuintes (no sentido mais cinico possivel) como massa de modelar, mal moldada.Ruth Rocha escreveu Quando a escola e de vidro... em seu livro Este admiravel mundo louco de 2003 e cada vez que releio esse trecho reascende uma vontade de nao parar de tentar: de quebrar os vidros que impedem o crescimento fisico-critico que segue a logica de um sistema segregador em seu cerne. Que me violenta todos os dias com os modelos, metodos e tecnicas coercitivamente sutis, eu me acostumo... Me acostumei a sempre esclarecer os objetivos, o metodo, descrever quem e o participante, ter um respaldo teorico de autores consagrados pela comunidade academica e, somente a partir deles, poder posicionar o meu entendimento sobre mais um trabalho academico sim, o trabalho que todo aluno2 tem o direito de nao recusar.E neste espaco de massacre da subjetividade que emergem figuras que resistem a burocratizacao e mediocridade que se alastram como uma praga! Acredito que a proposta desse trabalho e uma dessas figuras e tento fazer com que minha escrita tambem seja.Contudo os vestigios que essas palavras podem assumir remetem ao meu vies e crenca na educacao, do qual nao consigo me desfazer ou deixar de lado por alguns momentos. 1 Uma realidade totalmente alheia de milhoes de pessoas no nosso pais que sobrevivem com um quarto desse valor. As vezes uma familia de 5 ou 8 pessoas. Esse e mais um assunto que rende muitas conversas e opinioes: a educacao particular no nosso pais, em especial os cursos superiores.2 Voltando a raiz desta palavra encontramos o latim mais vivido que nunca: os nao iluminados cada vez mais em luz, e sem vontade ascender (o interruptor). Quando me apaixono a musica me acompanha.Hora a trilha sonora e simplista e noutras me surpreendo com o conjunto de percussao e metais que dramatizam minha tragedia.Independendo do ritmo que me faz bailar no movimento das bocas, quadris, e o frenesi de maos... a inquietude do meu corpo faz continuar essa busca que finda em nada exatamente como comecou.Musica popular brasileira, aquele rock, o ingles que nao entendemos, o rap que me assustava, o blues que embalou os labios e tantos outros conjuntos de notas e meia duzia
neoliberal economiza. Nao economizei sofrimento quando o meu corpocedia nem quando a minha alma cansada suplicava por agua. Nao economizeidisposicao e forca para finalizar um trabalho forjadamente menos alienado.Tambem nao economizei a Nany de si mesma, e por esta causa que aqui permaneco. Texto construido para iniciar apresentacao Dissertacao apresentada em 27 de junho de 2012 como requisito de Conclusao do Curso dePsicologia apresentado a Fundacao Herminio Ometto UNIARARAS.
uma policia corrupta que forjaprovas para incriminar quem o orgao achar que deve ser o culpado por um crime.Quinlan e conhecido por ser o policial que soluciona todos os casos naredondeza, ou seja, um oficial muito bem-conceituado. Mas apos a morte de sua mulher, crime o qual ele naoconseguira solucionar. Descobrimos que todos os seus casos a partir dai tiveramprovas forjadas pelo proprio Quinlan. O filme traz para a nossa reflexao o querealmente e verdadeiro? Como confiar nessa policia que esta ai para nosproteger? O policial por ser uma pessoa influente nao recebe nenhumapenalidade nessas historias e as pessoas confiam cegamente nos seus vereditos,muitos deles baseados em intuicao. Ou seja: eu vou culpar quem eu quiser casoseja meu inimigo politico. O filme, do genero policial, e uma adaptacao de um livro de With Mastersonintitulado Badge of Evil. Note tambem que Susan Vargas (Janet Leigh), anoiva de Miguel participa de uma especie de preludio para o tragico destino deMarion Crane em Psicose, que sera lancado dois anos apos Touch of Evil eque serviu de inspiracao para o filme de Hitchcock, bem como a caracterizacaode Anthony Perkins no papel de Norman Bates. Voce precisa ficar atento aspistas lancadas no meio do filme de forma espontanea. O filme encerra-se comuma sequencia tao hipnotizante quanto aquela que o abriu, A Marca daMaldade, titulo em portugues, e uma respeitavel obra de suspense queflerta com o cinema noir, indo alem da mera construcao de uma narrativaque possa fisgar o espectador e construindo um estudo complexo sobre a naturezahumana. A grande mensagem de A Marca da Maldade surge nas palavras damisteriosa Tanya (Marlene Dietrich), que afirma que Hank era um policial ruim...mas era um homem extraordinario. A ambiguidade do ser humano esta resumida ai.O curioso e que Welles havia sido escalado para oprojeto apenas como ator, porem o produtor Albert Zugsmith logo descobriu que oator Charles Heston, na epoca um dos grandes galas de Hollywood, havia aceitadoseu papel no filme por acreditar que Welles seria o diretor. Com medo de queHeston abandonasse o projeto quando descobrisse, Zugsmith contratou Welles paradirigir a pelicula, e logo o enredo sofreou grandes alteracoes de acordo com asvontades de Welles em imprimir sua marca ao projeto, e a atitude do estudio aotermino das filmagens, retirando 16 minutos de pelicula (nem mesmo a comentadacena do plano sequencia seria mantida), desagradou profundamente o diretor, queate chegou a escrever um memorando de 58 paginas exigindo que o trabalho deedicao fosse corrigido, porem ninguem lhe deu atencao. Mas Heston, esperto comoera, guardou uma copia do memorando, e quando o longa completou 40 anos, ofilme foi submetido a um trabalho de restauracao pelas maos do editor WalterMurch (que trabalhou em Apocalypse Now), e esta seria a versao que viria aser lancada aqui no Brasil pela universal. Ou seja, nao fosse pelos enganos ecoincidencias do destino, dificilmente A Marca da Maldade seria vistoda forma como e hoje: uma autentica obra-prima.
o seu ajudante Tobei (Eitaro Osawa) e a esposa Ohama (Mitsuko Mito).Um belo dia Genjuro chega de Nagahama com muito dinheiro que ganhara das vendasde seus vasos. A partir dai o artesao ficara extremamente ganancioso e fara detudo para conseguir mais das moedas de prata, ate colocar a vida de sua familiaem risco. Paralela a essa historia de perversao capitalista,esta Tobei que sonha em se tornar um samurai reconhecido e importante. O seusonho tambem colocara em risco seu casamento, mas a sorte do jovem aspirante asamurai sera menos tragica do que a de seu companheiro artesao. Tobei searriscara se oferecendo como vassalo de grupos de samurai, mas tera a negativadeles. Um deles diz: Para ser um samurai voce precisa ter uma armadura e umaespada. Assim o olhar de ganancia financeira tambem afligira as ideias dele,assim como inquieta Genjuro. E bom fazer uma distincao que enquanto Tobei temganancia para conseguir mais dinheiro para realizar seu sonho, Genjuro tem umacobica material. O que o move e a possibilidade de comprar melhores roupas paraa sua mulher, mas tambem percebemos uma vontade de mudanca social e que so asmoedas trariam. Contudo, a realidade nao e tao simples quanto parece.Enquanto os homens do filme perdem a cabeca por conta deremotas fortunas, as mulheres precisam mostrar-se fortes e guerreiras.Miyagi ira defender o filho com unhas e dentes contra todo o tipo dedificuldade de um Japao medieval e barbaro. O filho dela sera a sua vida e amoca fara de tudo para que o pequeno sobreviva. Ja Ohama e a esposa que conheceo drama da guerra e a humilhacao da prostituicao. Mizoguchi e o diretordas mulheres por excelencia, e Contos da Lua Vaga nao e excecao. Nacidade, Genjuro e conquistado por Lady Wasaka (Machiko Kyo), que em seguida descobriremosser um fantasma de uma moca que pertencia ao cla Ketsuki que fora dizimado. Assimentra outra faceta do aspecto feminino, a jovem que morreu sem nunca ter amadoe nem ter sido amada. O diretor da toda a evidencia a suas atrizespreferidas (Kinuyo Tanaka e Machiko Kyo), mas nao as faz contracenarem e nemmesmo aparecem juntas. Nao por razoes de estrelato, mas porque as duas mulheresnao devem se encontrar pois encarnam duas figuras complementares ambasvitimas da crueldade e da violencia. Extirpadas prematuramente de suasalegrias, de seus afetos e sua juventude, decidem voltar do mundo dos mortospara retomar suas vidas. Ainda que diferentes, a mulher com desejo de reunir-senovamente com seus familiares e a mulher com a esperanca de amar e ser amada,representam dois aspectos bem precisos do amago feminino.Contos da Lua Vaga e um kwaidan, em japones moderno eromanizado tambem pronunciado kaidan, que em sentido amplo, refere-se aqualquer historia de fantasmas ou de terror, e em um sentido mais especifico, eatribuido a historias de fantasmas populares no periodo Edo. Mizoguchi utilizou-sedesse tipo de historia tao apreciada pelo publico, mas como era de se esperar,transformou o genero totalmente de acordo com sua vontade, produzindo umtrabalho inteiramente em harmonia com sua poetica autoral.
O filme de hoje e envolto numa aura feminina e mostravarios pontos desse universo dentro de uma familia hindu, e Pather Panchali, deSatyajit Ray.Pather Panchali, ou A Cancao da Estrada, mostra ahistoria de uma familia humilde que mora num vilarejo pobre da India. O filme eum tanto que etnografico e tem fortes influencias do Neorrealismo Italiano,mostrando a realidade da vida de um povo com tradicoes particulares. Esse filmefaz parte da Trilogia de Apu que ira mostrar a vida do jovem da sua infancia atea vida adulta. Apu Ray e uma crianca que mora com a mae Sarbojaya, a irma Durgae a avo Indir e tem um pai sonhador, poeta e muito ausente, Harihar. O universo feminino esta fortemente presente na vidade Apu e e a partir dele que o jovem sera educado. A mae, que trabalhaincansavelmente para alimentar os filhos, precisa mostrar sua fortaleza a todomomento. Cuida dos filhos com pulso firme e tenta da melhor forma possiveleduca-los. A avo Indir representa a sabedoria. Percebemos que ha uma dificuldadena relacao entre Sarbojaya e a sogra, mas a menina Durga esta sempre a ajudar aavo que esta com suas roupas todas rasgadas de tanto velha. Percebemos que asituacao da familia Ray e muito dificil financeiramente. Em algum momento a maefala para a velha: Voce quer satisfazer seus caprichos, quando nao podemos nemdar a nossos filhos o suficiente para que comam duas vezes por dia?. QuandoIndir recebe um xale novo da outra filha. Por ultimo temos a jovem Durga que recebe uma educacaorigida da mae. Foram utilizadas duas atrizes para fazer o papel dela, uma queacompanha o nascimento de Apu e a segunda que acompanha a infancia de Apu. Asegunda tera mais destaque. Essa a todo momento e acusada por uma vizinha chatae egoista de roubar frutas no pomar dela. A mae sempre a castiga por causadisso, mas a jovem faz isso para agradar a avo que gosta muito de frutas e afamilia nao tem dinheiro suficiente para comprar. A menina Durga representa oamor ingenuo, um amor muito grande pelo irmao Apu e a avo, e um amor queentende as dificuldades que a mae precisa contornar. Toda a historia acontecena perspectiva de Apu, atraves da sua infancia e ingenuidade. O marido e visto como um homem ausente, fraco,indeciso e em alguns momentos egoista. Em uma parte do filme, A mae de Apuquestiona o porque da vida ser tao dificil ao mesmo tempo que reconhece nossonhos do marido as causas das dificuldades. Depois da tragedia final,essa sensacao da fragilidade do homem fica mais latente. Narrativamente opai atua atraves de sua ausencia. Apu nao e fruto de uma educacao paternal, elecresce e amadurece diante dos cuidados femininos, e estes tracos seraocarregados e trabalhados de forma brilhante por Ray nos filmesposteriores. Nessa primorosa obra de Satyajit Ray voce encontratracos da cultura hindu. Ela e um estudo bem aprofundado do cotidiano doindiano que mora em pequenos vilarejos e depende da propria forca fisica paraconseguir seus sustentos. Inumeras vezes voce se pega assistindo pessoas emtrabalhos como debulhar o milho ou cortar mandioca para fazer farinha. Somosapresentados a natureza e
O filme de hoje e Roccoi suoi fratelli, de Luchino Visconti.Assim como e comum nas obras do Neorrealismo Italiano,a tragedia e mais valorizada perante as conquistas dos personagens. O filme edividido em cinco partes que conta a historia dos cinco irmaos Parondi:Vincenzo, Simone, Rocco, Ciro e Luca, entao tentarei dividir essa critica emcinco, tentando comentar cada desses personagens na ordem que aparecem.Primeiro, o filho mais velho da senhora RosariaParondi, Vincenzo. Este ja com a vida encaminhada, mora na cidade. Ja tem umanoiva e uma familia que espera desenvolver. Sua tragedia e o relacionamentoconturbado entre a sua mae e a familia de sua esposa. Vincenzo nao renuncia suafelicidade por conta dos brios da mae e constroi uma bela e aparente felizfamilia.Em seguida conhecemosSimone, um lutador de boxe promissor, mas e um mal carater que nao pensa nem noproprio irmao na hora de satisfazer seu egoismo e prazeres. Pratica roubos epequenos crimes. Ao se envolver com a prostituta Nadia, sua vida desanda e essasera sua tragedia: Apaixonar-se por uma mulher que nao o ama. Nao consegue maister foco na sua profissao e passa a viciado em jogos em instantes.Rocco, com a grande atuacao de Alain Delon, e o maissentimental e sensivel dos cinco irmaos. Ele esta sempre pensando no bem-estarda sua familia. Ira ter um caso amoroso e verdadeiro com Nadia. Ela ate deixarade prostituir-se por causa do amor que tem pelo jovem. Porem seu irmaoenciumado acaba com a felicidade dos dois. Rocco como fiel protetor da familia deixaraNadia para seu irmao com a intensao que isso fara Simone tomar juizo. Ilusaodele. O casal que nao se ama, juntos acabam ambos com suas vidas. Rocco tentarafazer de tudo para ajudar o irmao, mesmo os dois nao se falando, dara dinheiropara quitar dividias, se comprometera a ficar 10 anos lutando boxe, mesmo estanao seja sua vontade. Mas nada afetara a soberba e a crueldade do irmao.O quarto filho que conhecemos e Ciro, um joveminteligente e centrado, que age de acordo com a razao e nao deixa os sentimentalismosfamiliares desvirtuar sua jornada. Ele se dedica aos estudos e depois deformado, consegue um emprego para trabalhar na fabrica da montadora de carrosAlfa Romeo. Ciro sera o provedor da casa de sua mae e ja tem uma pretendentepara esposa.Por fim, conhecemos Luca, o jovem futuro da familiaque acompanha as historias tragicas dos dois irmaos Rocco e Simone. Ao final,descobrimos que o menino assim como Rocco alimenta o sonho de voltar as terrasao sul, na Lucania, de onde vieram para morar em Milao. O filme de hoje e Plein Soleil, de Rene ClementO filme conta com aatuacao magnifica do celebre Alain Delon, no papel de Tom Ripley, um empregado ganancioso que tem inveja de tudo oque o seu patrao tem. Phillipe e um ricaco que tem tudo, sem fazer nenhumesforco e desperta os piores sentimentos no seu amigo de infancia Tom. Os primeiros minutos dofilme fara o espectador ter uma certa ojeriza aos comportamentos de Phillipe.Beberrao, mulherengo, mesmo tendo uma noiva linda, a jovem Marge, consumista. Omais interessante e que mesmo Tom e Phillipe sendo amigos de infancia, ha
asoberba do tratamento entre patrao e empregado entre eles. Em uma das falas dePhillipe diz: Eu faco isso para ver ate onde ele aguenta, comentando com anoiva. Logo, ele descobrira que o amigo nao ira mais aturar esse tratamento pormuito tempo. Concluido o primeiromomento, passamos a odiar Phillipe. A articulacao do roteirista nos coloca naposicao de escolher um lado. Quando Tom realiza o principal ato que fara ofilme se desenrolar, assistimos tudo meio atonitos. Talvez nao acreditando nacena e assim passamos a torcer para o vilao. Quando o cerco vai fechando,imaginamos como escapar e esperamos que Tom realize aquilo com o intuito de sesafar. Quando ele consegue, respiramos aliviados. Passamos a torcer para ocriminoso. Acho que era esse o sentimento que diretor e roteirista queriamdespertar em nos. E possivel tambem que torcamos para Tom, pois ficamos sedentode mais historias, mais fugas, mais filme...Apelicula e inspirada na obra de Patricia Highsmith, O Talentoso Sr. Ripley. Entre seus meritos, Plein Soleil merecesua evidencia pelo mordaz estudo de um personagem, assim como pela critica doconsumismo e da propagacao de um estilo de vida que promove a indulgencia eegolatria. E a partir de cada reviravolta em sua trama, o espectador e envolto numirresistivel desafio sobre identidade, atracao e as singularidades que definemcada ser.
O filme de hoje vai arrepiar todos os ossos da sua espinhaquando ouvir a bela Judy Garland, no papel de Esther Blodgett cantando The ManThat Got Away, entre outras cancoes desse musical, e A Star is Born, de GeorgeCukor. Esther Blodgett e uma promissora cantora e que poracaso do destino, salva a pele do ator Norman Maine (James Mason) de mais umvexame publico em um grande evento. Ele que apresentaria o Oscar chega bebadoao festival. Todos tentam impedi-lo, mas ele acaba no palco contracenando numabelissima cena na qual Esther danca com o ator ja em fim de carreira e bebado. Apartir dai comecam as aventuras do nosso casal de estrelas. Norman com a suainfluencia consegue fazer com que a jovem estrele um filme, alavancando acarreira da moca que a partir desse momento se passara a se chamar Vicky Lestere sera a nova queridinha da America gravando muitos musicais, mas tambem seentristecendo com a decadencia do seu tao amado Norman. A Star is Born, alem dessa refilmagem gravada em 1954pela Warner Bros, tambem conta com a primeira versao de 1937 distribuida pelaUnited Artist, e uma segunda refilmagem em 1976, pela Warner tambem. Ha rumoresque sera gravada mais uma refilmagem em 2017 com a atuacao de Lady Gaga. Alemda atuacao exemplar de Judy que lhe renderia uma indicacao ao Oscar de MelhorAtriz daquele ano, o que me intrigou no filme foi os cortes preenchidos comfotos de producao. De acordo com a historia que encontrei no Wikipedia, haviauma versao de teste do filme que tinha a duracao de 3h16min. Ao receber o feedbackda audiencia Cukor e o editor Folmar Blangsted finalizaram a edicao do filmecom 3h02min para uma premiere em New York. Os revisores adoraram essa versao,mas os executivos da Warner, preocupados com o tempo da obra que limitaria o numerode projecoes diarias nessa premiere, fizeram cortes drasticos sem a presenca dodiretor que viajara para a India com a intencao de verificar as locacoes do seuproximo filme Bhowani Junction. Ao final a obra ficou com 2h34min. Ate que em1983 houvesse uma restauracao do filme reencaixando as musicas que foramretiradas na ultima edicao e partes nao encontradas foram adicionadas fotos deproducao em sepia junto a audios restaurados. Gracas ao preservacionista defilmes Ronald Haver, que fez uma grande pesquisa sobre o material excluido, oscinefilos ganharam uma versao restaurada com 2h56min em DVD da obra.O filme fala dos efeitos que a fama pode causar naspessoas. Efeito esse que Judy Garland sofreu na pele. Ela ficou famosa porinterpretar a Dorothy em O Magico de Oz e teve sua vida virada de cabeca parabaixo dado o grande sucesso que obteve tao jovem com esse trabalho. Judy davamuito lucro a MGM mas estava causando empecilhos, e a empresa ao se deparar comuma mulher fragilizada pela doenca, nao teve duvidas em descarta-la. Sem umcontrato certo, ela partiu para carreira de sucesso, como cantora,apresentando-se em grandes teatros dos Estados Unidos e Europa. Depois de quatro anos sem atuar nas telas decinema, ganha uma nova oportunidade paraatuar, em A Star is Born.A pelicula foi um grande sucesso de publico e muitoscriticos acharam uma grande
O filme de hoje e uma nostalgia ao passado dopersonagem principal, que fara voce repensar o seu proprio passado, eSmultronstallet, de Ingmar Bergman.O filme mostra a historia de Isak Borg que se preparapara receber uma condecoracao de honra ao merito na faculdade que lecionou. Tudopreparado para a viagem de aviao, mas o senhor de 75 anos prefere ir dirigindoate a cidade onde acontecera o evento. O que fara ele repensar a sua caminhadana vida ate chegar ao ponto de obter esse reconhecimento perante a sociedade.Nessa jornada a sua nora Mariane o fara companhia. Aos poucos Isak percebe o quanto, embora tenha tido umgrande sucesso profissional, sua vida intima era conturbada e marcada por umainfelicidade herdada de uma mae fria e, hoje, com 95 anos. Isak a toda noite eatormentado por sonhos que o deixa aflito, ele ate diz para sua nora acho queesses sonhos querem me dizer alguma coisa. Um primeiro, fala sobre morte, umsegundo aborda pedir desculpas. Morangos Silvestres, titulo em portugues, e umfilme sobre sonho, solidao, vida e morte. Em alguns momentos, Isak percebe o quanto amou suaprimeira namorada que o trocou pelo seu irmao. Alem disso, relembra o quantoseu casamento foi um fracasso, a tal ponto, que causou sequelas irreparaveis emseu proprio filho. Essa reflexao do nosso personagem o fara mudar um pouco seumodo frio e egoista de ser. Temos uma certa afeicao por Isak do presente, mas oproprio se percebe solitario devido as atitudes que tomou durante sua vida. Aconversa com os moradores da sua antiga cidade nos revela um Isak caridoso eprotetor de sua comunidade, mas parece que a vida pessoal dele o deixou amargo.Morangos Silvestres e autobiografico. Perceba que onome do personagem principal e Isak Borg que as iniciais sao IB. Lembra o nomede algum cineasta famoso? Veja o que Bergman escreveu sobre seu personagem. Eucriara uma personagem que se assemelhava a meu pai, mas que no fundo era eu,inteiramente. Eu, com trinta e sete anos, privado de relacoes humanas, comnecessidade de me impor, introvertido, e nao apenas relativamente, mas simbastante fracassado. Apesar dos sucessos, de ser bom profissional, cumpridor edisciplinado".Diario de Bergman durante as gravacoes:Do inverno de 1956 so guardo recordacoes vagas. E, setento penetrar nesse periodo, sofro. Encontro umas quantas paginas de uma cartaque estava num maco, em meio de outras, bem diferentes. Foi escrita no Ano Novoe era minha intencao manda-la ao meu amigo Helander: Comecamos a encenacao dePeer Gynt depois do dia de Reis e, se nao me sentisse tao mal como me sinto,isso seria uma festa para mim. Todo o elenco esta bem de saude e, posso jagarantir, Max von Sydow desempenhara excelentemente seu papel. As manhas sao operiodo mais dificil para mim. Nunca acordo mais tarde do que as quatro e meiada manha, sentindo logo como as visceras se revolvem dentro de mim. Minhaangustia atinge entao seu ponto maximo. Nao sei que genero de aflicao e esta. Einexplicavel. Talvez seja so receio de nao dar conta do meu trabalho. Aosdomingos e tercas-feiras, quando nao ensaiamos, sinto-me melhor (Bergman,1996:16). As similaridades entre tracos psicologicos da pessoareal e os atribuidos a personagem