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Em seu terceiro livro solo, Reginaldo Poeta Gomes trouxe ate nos uma boa selecao de poemas que se mantem bastante fiel ao seu estilo. Acrescenta que fala mais de amor, continua com a insercao da agua em muitos poemas e vem alguns toques sociais. Na forma, distingue-se um pouco do livro anterior, agora, ha mais poemas com muitos versos e poucos poemas curtos e diretos, esta mais filosofico, mais pensador e mostrando-se mais, permitindo-se aos outros que o descubram como um homem simples e apaixonado pela vida. Mas, apesar da maioria do livro ser assim, bastante lirico e romantico, percebemos que ha uma certa angustia em tudo isso e uma percepcao de desilusao na vida em: Lirica Manha Nao vale a pena se iludirNao existem milagresA flor que conduz os sonhosE a flor da tempestade. Assim, somo convidados a descobrir este mundo ou o que esta por tras dele, quando analisamos com mais calma a ideia de cada poema, vemos que o poeta, para variar, e este fingidor nato.Lugar EstranhoO menino pulo num buracoO buraco era muito profundoDe repente chegou noutro ladoDo lado do ladoDe um estranho mundo.Esse mundo era desabitadoEra um mundo diferenteEsse mundo so tinha uma portaQue dava para dentro de dentro da gente. Ou seja, ao longo do livro, ele tenta fazer-nos acreditar que esta somente contando coisas belas, mas ha uma busca de si mesmo, que menino e esse que pula dentro de si mesmo senao o proprio poeta? E este pulo dentro de si que ele expoe fica mais claro nos poemas dedicados a um pai ausente na sua infancia. Ha desilusao e dor ainda que disfarcadas, fingidas e transformadas em beleza. E tambem ha critica mais seria e interessante em "Escombros", poema dedicado ao Pinheirinho, e tambem no poema:Conversa entre postesOntem foi terrivel1 estupro;5 assaltosE nenhum beijo de amor...Quanto horror!Esta claridade ainda vai nos matar! Quando comecamos a enxergar a violencia e a ver a realidade corremos o risco de morrer nao pela violencia em si, mas pelo horror que a realidade nos traz, mas esta claridade tambem pode ser transformadora, pois o primeiro passo para mudar e enxergar o problema. Outro aspecto interessante neste livro e a presenca de poemas do cotidiano, onde se retratam cenas simples e cheias de poesia, temos ai alguns poemas bons em que destaco "Antena Prateada"; "Partilhando Segredos", "Doacao" e "O asfalto nao entende o lamentar dos chinelos". Tambem a presenca da sua musa inspiradora e marcante, poderia o poeta ate fazer um livro somente dos seus poemas de amor, belos poemas como "Fenix", "Desembrulhando Sono"; "O Vento trazendo noticias do mundo la fora"; "Uma escada longa para suprir a curiosidade dos meus olhos". "CEP 58700-000". E, como nao podia deixar de ser, a presenca da agua em todo o percurso do livro, a agua como fonte de vida, constante, perene, uma lembranca de sertao que nao podia faltar no Reginaldo, sempre referindo-se a nuvens, arco-iris, chuva, pingos, choro. Ainda assim, apesar deste livro possuir belos poemas, faltou-lhe mais uma vez a dimensao de obra mais completa, novamente o poeta
colocou uma grande quantidade de poemas e temas sem preocupar-se com o conjunto da obra, muitos poemas poderiam ser deslocados para outro momento ou nao precisavam talvez estar no livro pois retiraram a coesao como, por exemplo "Um encontro inusitado"; "Dentro" e "Irregular" e "Um olhar em cada canto". Tambem poderia concentrar um pouco mais os temas e ousar um pouco mais. E isso, com certeza e uma otima leitura deste poeta que vem construindo uma obra interessante e consistente.
Na medida em que eu avancei na leitura do livro, senti-me um arqueologo, pois sai do seculo vinte e um e entrei por um tunel do tempo no fim do seculo dezenove e inicio do seculo vinte, onde percorri as ruas de uma pequena cidade perdida do Vale do Paraiba (poderia ser Sao Jose dos Campos antes da industrializacao), senti o seu ritmo de vida, entrei nas suas casas onde encontrei o interior intacto, da mesma forma que fora deixado pelos habitantes, que, aparentemente, a teriam abandonado. Entao, vi o bau e o abri, tambem fiz o mesmo com as gavetas. Encontrei os pequenos objetos e os pensamentos sobre a vida que fora ali vivida. Os aspectos preponderantes do livro sao a saudade, o tedio, a passagem do tempo, o passado. Neste sentido, a leitura do livro e bastante interessante mas demanda tempo e reflexao, primeiro porque os poemas sao longos, de versos longos, dando um ritmo lento ao livro, segundo, porque e preciso pensar em cada cena que se vai projetando do livro para a cabeca. Este tempo mais lento de leitura remete ao mesmo momento temporal em que encontrei esta vila, em que a vida tinha este ritmo mais lento. Desta forma, os poemas sao reflexo do tema proposto no livro e isso fez dele uma obra bastante coesa. Fiquei intrigado. Havera outros livros em que o tempo sera trazido para o presente e o ritmo dos poemas tambem sera mais acelerado? Nao sei nem se e a intencao do poeta fazer um outro livro neste sentido mas fica a ideia de um livro de Sao Jose dos Campos industrializada, onde o ritmo dos seus habitantes e acelerado e, praticamente, nem tem mais tempo para sentir o tedio das catorze horas, tao insistentemente vivo no livro. No entanto, como nao fiz a leitura toda de uma so vez, pois tenho o costume de ler alguns poemas num dia, depois outros no outro dia e assim por diante, muitas vezes tive a sensacao de ja ter lido o poema e, algumas vezes, pareceu-me que li o mesmo poema com as palavras em ordem trocada. Ou seja, senti algumas vezes que havia um excesso de repeticao no tema e nas palavras utilizadas, Cortar alguns poemas do livro teria trazido beneficio para o leitor. Algumas palavras que se repetiram e foram mais marcantes foram "saudade", "cidadela" e "tedio". Em um poema, li a palavra "cidadela" duas vezes, nao que isso seja ruim ou bom, apenas percebi que esta figura, esta metafora e importante para o poeta, fiquei pensando e fica a pergunta: Qual e a questao da cidadela? Por que cidadela? Porque, para mim, cidadela tem outro significado, conforme o dicionario: fortaleza situada em lugar estrategico, que domina e protege uma cidade. Isso me confundiu porque penso que o poeta queria dizer cidade pequena ou talvez uma cidade perdida, mas na minha cabeca cidadela tem sentido militar. No livro, pode ate ter o sentido de um local de resistencia ao mundo caotico que vivemos atualmente. O Vale do Paraiba e um tema importante
para o autor. Ha o questionamento do que foi o Vale, do que e hoje e, dentro deste tema, o autor reflete se teria este vale uma alma propria vinda de seu passado e se isto nos quer dizer alguma coisa. Teria uma forma de ver e viver o mundo tipica e caracteristica do Vale do Paraiba, unica, distinta de todas as outras formas de ver e viver o mundo? Um jeito perdido no tempo em algum momento? Para ilustrar, trouxe este trecho do poema A Espera.Trecho do poema: A Espera Outra questao que trago e da distancia que os poemas tem da vida atual da sociedade. Foi proposital, creio, escrever o livro desta forma, como contraponto ao ritmo da sociedade que mau tem tempo para o tedio ou para o ocio. Mas so o poeta pode esclarecer melhor as suas intencoes ao propor o livro. Trecho final de Exilio (Banhado)Sobre a questao do tempo passado e do tempo presente, do progresso que chega para alterar a forma de viver, temos este belissimo trecho do poema Exilio (Banhado): Este poema e tambem um bom exemplo do ritmo da poesia de Jorge Pessoto, e possivel sentir a lentidao do tempo ate o momento em que o progresso chega e industrializa a cidade, transforma aquele mundo anterior, traduzindo bem o sentimento do poeta em relacao a esta questao da perda de um jeito de viver unico. E, quando percebemos, tudo foi perdido, e o passado e um estorvo no mundo atual feito somente de presente.
Do Buraco a poca e um livro dificil de se ler e de se compreender. A grande quantidade de neologismos, metaforas, inversoes e frases que parecem que nao tem um fim ou um sentido e um desafio. Aviso a todos, a leitura e dificil, nao e necessario dicionario mas e preciso muita imaginacao e dedicacao, leituras e releituras, tentativas de entrar num mundo muito diferente. Numa poesia muitas vezes rebuscada e de frases compridas, que o leitor tera de completa-las. Marcus Groza faz poesia como um vulcao em erupcao, as frases vao jorrando da maneira que vem a mente e se despejam quentes no papel com o intuito de buscar as emocoes mais entranhadas do leitor e ai vem a necessidade verbal, pois esta emocao entranhada so pode ser retirada quando a poesia e lida em voz alta, com frases impactantes apoiadas pelo ritmo e pela respiracao da leitura. Ler um poema destes de forma linear matara a poesia e o leitor de incompreensao porque a grande forca e a oralidade. Acho que foi por isso que demorou muito para eu compreender este livro. Eu fui lendo e relendo e tentava entender o que significavam frases como no primeiro poema do livro, "Vocacao": "eu vim para dizer obviedades" e depois mais para a frente: "Arranco do papel um unica clave de sol e a devolvo qual aranha boa a um pentagrama de vento". Vou citar aqui pelo menos uma dezena de exemplos de frases: "aceno um rio/ desdobrado/ cavalo" (Da Janela, pg. 15); "A fruta-pao que dava no pe de guerra/ pantanos e tuneis espantaram/ depois de engolirem as feras/ e o verde todo gramado" (Oroborus, nome da fruta, pg 20); "e, dia por outro, me converto, selenita da lua refletida nas aguas" (Cinco cantos ao som da ressaca, pg 22); "Tuas opinioes nasceram gemeas dos furadores de papel/ e dos grampeadores pouco usados sobre a mesa" (Autorretrato, pg 28); "o filho do contra que nasceu pela culatra/ cutelo azul fosco que nao reflete a luz da lua", (Pranto chorado sobre o tumulo de um inimigo, pg 38); "Pro nosso ralo de fundo costura um pano/ me deita nas esquinas urina e muco";(Suplicas, pg 43); "voce seca as avalanches fazendo montes na escada/ surripiando a pele dos meus irmaos", (Deslocanto, pg 45) "voa talvez toupeira pelo ceu/ encoberto de vaginas/ ferrenho das gengivas/ onde cagou e adormeceu", (Sob Saturno, pg 81); Entao, acabei por compreender que o poeta tem este trabalho visceral, jorrando palavras que, muitas vezes, parecem sem sentido mas que, no conjunto do poema, com o ritmo e a sonoridade pega o ouvinte e o encanta, trazendo-lhe emocoes diversas e o chacoalhando por dentro, ainda que ele nao entenda o porque. Em leituras profundas dos poemas, minimizando a oralidade poetica e buscando um sentido na poesia (se e que isso e possivel no caso de Groza) encontro um poeta que procura estabelecer sua relacao com o mundo, com a pessoa amada e com os proprios pensamentos, onde comecamos com o proprio titulo estranho, "Do buraco a poca", estranho e tao
obvio que tentamos enxergar mais do que e, para se chegar na poca, precisa-se encher o buraco com agua que pode ser uma enxurrada, que deve ser a maneira preferida do poeta, ou, voltando ao titulo, com a lava quente do vulcao que jorra do poeta. Com todas estas emocoes que surgem com a audicao dos poemas, e com todos os jogos e figuras de linguagem extremamente interessantes e fortes, o livro faz de Marcos Groza um poeta com grande capacidade que precisaria, em muitos casos, retrabalhar o poema que jorrou do seu vulcao e lapidar as pedras brutas-diamantes que foram lancadas, eles estao ai, um pouco de lapidacao os tornarao mais belos. Nota: em troca de ideias com Marcus Groza, o autor me informou que pensa e repensa cada verso, entao, fica aqui meu reconhecimento ainda maior pelo trabalho dele porque isso torna ainda mais forte a sua busca pela emocao do leitor/ouvinte. Corrijo aqui o comentario que fiz e agradeco pelas informacoes que ele me passou sobre o seu fazer poetico, tornando ainda mais importante o trabalho que ele faz. Trago entao, um exemplo de sua poesia:"Autorretrato" Tiras pouco tao pouco leite da terraque tuas maos tem cheiro de suor velhoe o calor que te derrete nao bastapara esquentar o pao cruque por anos carregaste nos bracos.Este sol entanto muito suficiente e (e nao ignoras)para por gotas de suor no lobulo das orelhaspingando a golpes de pequenas frustracoescomo brincos derretendosobre o chao que ainda podes pisar.Melhor fora se nao compreendessesos bilhetes que adolescente enviaste a ti mesmoenfiando nos bolsos das calcas velhas que agora usas por modae ainda os trazes repletos como se de mensagens cifradasde agrafos e prolixos.Podes lavar os veios que tens na palma da maomas a pele nao vela moeda fiacao destinose enfeita apenas de dobras e cicatrizessulcando chao entre as pedrasdesse trejeito teu de olhos amargosTuas opinioes nasceram gemeas dos furadores de papele dos grampeadores pouco usados sobre a mesatatuaste a palavra amor nas pupilas com radiacoes de silicioque pesavam teus olhos como um telefone ocupadoas vontades obscenas tera que cometer porem. Neste poema, autorretrato pode ser que o poeta queira dizer que ainda nao retirou tudo o que pode se si mesmo, ainda nao deu o seu maximo, que esta em construcao, e este calor que ele sente e forte para a transpiracao mas ainda nao e forte para aumentar a sua criacao,o pao cru, a massa poetica que precisa fermentar e crescer, talvez ele se sentisse melhor se nao ouvisse o chamado adolescente da poesia, mas agora, como poeta, ele tem de amar e praticar as suas vontades obscenas, que, diga-se, nao sao obrigatoriamente pornograficas mas sim, sem pudor, sem medo de ser poeta. Ler Marcos Groza e fundamental, e dificil, mas e uma voz muito forte. Forca maior que se encontra no verbal, na audicao, como um vulcao que gera um furacao interno.
Ler um livro de poemas e decifrar um novo universo contido dentro do poeta que o escreveu e o tornou publico. E algo complexo que exige leituras e releituras, mas acho que ja disse isso em algum momento. Muitas vezes eu nao consigo chegar no amago do universo proposto. Rosangela Ribeiro me deixou com a sensacao de que ha muito mais dentro de sua alma poetica do que o que esta contido em Viravida, profunda conhecedora das palavras e seus significados, ela traz muitos vocabulos que nao encontramos no dia-a-dia e precisamos recorrer ao dicionario algumas vezes. Ela usa seu conhecimento para brincar ao mesmo tempo em que mergulha, seus poemas sao curtos, minimos, seus versos nao tem metrica e nem utiliza rimas, ou estas sao muito raras. A forca de sua poesia esta no significado de cada palavra, muitas vezes, e como se cada poema possuisse uma palavra unica que o definisse e o resto girasse em torno dela. Falarei de alguns poemas para exemplificar o que compreendi. Comeca o livro com o interessante "Individuo" do qual destaco que se veja a pagina do livro porque o trabalho grafico faz parte dele ao mostrar o rosto da poetisa dividido em muitas partes. Obviamente, ela nao fala de si mesma mas de todas as mulheres, em que usa o recurso do prefixo "in" separado da palavra original, como a afirmar que a mulher pode ser a qualidade proposta ou pode nao ser, dependera do momento. Perdoamos e damos a licenca poetica para os "enes" antes de "pes". Para mim, a magia do poema esta no uso das palavras "intersticio" e "insetil", palavras que, diferente de todas as outras do poema, nao podem ser escritas com o prefixo "in" separado porque elas nao tem este prefixo. Intersticio, que e o intervalo entre dois momentos onde a mulher pode ser ou nao ser, e insetil que significa indivisivel e resume tudo. Indivisivel tem o prefixo "in" mas ela quis insetil para mostrar que a mulher, dependendo do momento, pode ser muitas mas ela nunca podera ser dividida, ela e unica, cada uma e unica em todas as suas possibilidades. Outro poema interessante e "Mulheragem", com o uso da palavra "florifago", que significa "aquele que se alimenta de flores", no poema, a mulher faz parte da mae-terra e por isso alimenta o sonhador, o homem, que e o que se alimenta destas flores-mulheres. A poetisa utiliza bastante o conflito de opostos para fazer a sua poesia, vemos o jogo de "noite-dia" em "Meato", retornando ao primeiro poema, do "ser" e "nao ser", e, ao longo do livro, encontramos outros exemplos como "silencio-cancao"; "esconder-revelar"; "Tino e Desatino", "vida-morte", e outro poema interessante que e "Inviso", onde ela inova e vem com "inviso-invite-inflija-insurja" e vou deixar para voces o lerem e encontrar nele mais do que dicotomias, e que me leva a crer que nao e apenas a questao de conflito, nao e so preocupacao com o ser e nao ser mas, principalmente, com a natureza das coisas, das pessoas e da vida. Tambem achei muito bom
o poema "Palavra" em que as palavras escritas na vertical e de cima para baixo, parecem escorrer pelo papel. Neste poema, o uso da palavra "palavra" escrita logo abaixo e com ligeira angulacao, acaba, graficamente, dando suporte para o poema. E um poema para ser lido e visto, a palavra dando suporte a tudo. E isso, Rosangela Ribeiro fez um bom livro, combinado e amparado pelo belo trabalho grafico e estetico de Joao Manccini, e deixo para voces um poema que nao compreendi totalmente:AncoraMar iconicoNaufrago homemEido rotativo Ele parece dizer muito mais do que estas seis palavras significam, tem o conflito da poetisa "Mar-Eido". Tenho minhas teorias mas gostaria que os leitores me auxiliassem nesta interpretacao e lessem o livro para compreender tudo isso e entrar neste mundo.
Recentemente, li o livro "Niffilins, Os Filhos de Deus" do autor joseense Wilson R., presidente da Academia Joseense de Letras e gostei muito do livro. Como um livro de entretenimento e realmente muito bom de se ler, e nao deve nada para qualquer "Best-seller" internacional, ouso dizer que seria muito facil uma producao "Hollywoodiana" em cima da historia. O autor tem muitos meritos, Wilson R. sabe escrever um bom texto, que prende o leitor, aproveita-se muito bem de um sem numero de conhecimentos superficiais, em especial aqueles que uma pessoa formada na civilizacao ocidental possui como nocoes de antigas civilizacoes, conhecimentos biblicos e um pouco de conhecimento cientifico. Aliado a isso, ele inclui algumas nocoes de seres e divindades menos conhecidos de varias mitologias. Desta forma, constroi seu livro contando com muitos estereotipos para a historia e para os personagens, como, por exemplo, a existencia de um escolhido capaz de fazer coisas que os outros nao conseguem, e o fato de que todos os envolvidos sabem que o escolhido e importante e teve sua vida orientada, acompanhada e algumas vezes manipulada pelos seres e divindades. Temos os demonios todos com o estereotipo de demonio, com chifres, unhas grandes, peludos e feios; o anjo como deve ser um anjo, alto, louro, belo, vestindo tunica azul clara; a mulher do escolhido como extremamente bela e por ai vai. O autor soube lidar com o classico estilo de livro de acao, a historia vai tomando o rumo e se direcionando para o "grand finale" no entanto, faltou um pouco mais de acentuacao do ponto alto do livro que seria a esperada guerra entre os habitantes da Terra e os Niffilins, houve este ponto, mas creio que a dificuldade de descrever tirou um pouco da emocao deste momento. Wilson R., portanto, vem se dedicando a esta literatura do entretenimento com elementos fantasticos, a exemplo do que faz tambem outros autores da cidade como, por exemplo, Leandro Reis, tambem um excelente autor. Acredito e desejo mesmo que ele consiga muito sucesso com a sua literatura. Este tipo de escrita funciona, para a literatura, como um filme de acao do tipo "Os Vingadores" funciona para o cinema, ou seja, a gente curte (assiste ou le) e fica satisfeito porque aconteceu tudo do jeito que tinha de ser, os viloes sao superados e vencidos apesar de todo o poder de destruir o mundo um milhao de vezes que tem, os mocinhos vencem sempre mesmo estando em tremenda desvantagem afinal tem o que precisam para vencer, e a gente tem a certeza de que o mundo continua com o mesmo dualismo, as coisas no mesmo lugar. Assim, o cerebro nao precisa pensar demais para aceitar que e tudo sempre a mesma coisa, o mundo e o mesmo, os estereotipos continuam firmes e fortes. E e isto que justamente me incomoda como leitor. Sao filmes e livros que nao me acrescentam, nao me tiram da mesmice, dao-me satisfacao e prazer mas nao me levam a ter uma outra atitude. Mas eu sou um leitor chato, que quer ser chacoalhado, que quer
ver as minhas bases balancando, que quer ver uma escrita diferente na literatura e quer a literatura como forma de transformacao do mundo e das pessoas, quer a literatura participando ativamente da construcao de um mundo melhor, de mais aceitacao e menos discriminacao, de mais bondade e menos intolerancia, de mais compreensao e menos ignorancia. Tudo isso nao encontrei no livro de Wilson R.
Venho arriscar-me muito ao tecer comentarios deste livro interessante de Andrea de Barros. Afinal, falar de uma Mestre em Literatura e Critica Literaria pela USP nao sera tarefa facil, mas, eu gosto de correr riscos e vale a pena falar deste pois tem bastante qualidade poetica. Este pequeno livro, "Para Seus Olhos de Vidro", lancado em Marco de 2013 traz dentro uma dor aguda dos amores experimentados, vividos, com a certeza de que nenhum amor e perdido, tudo e conhecimento adquirido e transformacao de vida, por piores que sejam as experiencias. Lendo, tentei encontrar o tema predominante e fiquei em duvida se o livro tratava de amores ou da resiliencia, pois, percebe-se no fundo que a autora se mostra viva, firme, resistente, apesar de tudo o que sofreu. Ela nao expos apenas o sofrimento, o qual podemos deduzir, mas a sua resistencia a ele. Vejamos que ela comeca o livro com:IdadeE o tempoQue me corta os diasO mesmoQue me conta os casosDos quandosQue eu nao mais ouviaAos comosSem porques dos atosE deleMeu desenho a peleO mapaPelo qual escapoDa velha juventude eternaAo tempoMeu melhor bom diaSem medo do que o sol me tiraMe farto do que a luz me soma Ao dizer que o tempo vai lhe cortando mas ainda assim ela lhe da o seu melhor bom dia sem medo, a poetisa vem dizer que resiste, que ele pode trazer o que for mas ela nao tera mais medo do que lhe for tirado porque aprender a viver com o que lhe foi acrescentado (as experiencias acrescentam). Sobre este poema ainda vou acrescentar a forma de usar silabas fracas e fortes no sentido de dar ritmo ao texto, veja que em "e o tempo", temos a silaba poetica "e o", fraca, depois, "tem-", forte, no verso seguinte "que / lhe ", fraco, fraco, "cor-", forte, "ta-os ", fraco, "dias", forte, ficando o ritmo, fraco, forte, fraco, fraco, forte, fraco, forte, melhorando, colocando f minusculo para fraco e f maiusculo para forte, o ritmo do poema e: f F f f F f F f F f f F f F. A poetisa utilizou-se muito da forma em seus poemas, alterna versos curtos e longos, faz estrofes com versos com metrica, mistura um e outro mas nao fica restrita a forma, em muitos poemas, usa de construcoes que mais se assemelham a um texto em prosa, como emUltimoEu nao deixei de amar. So me libertei de voce.So atravessei a vidraca.So rompi os pontos, jorrei o verbo, cravei os caninos nos seus adjetivos.Me insurgi.(...) Retornando a questao da resiliencia, ela traz tambem a ambiguidade do desejo, ora mostra-se avida e cheia de amor, apaixonada, ora, mostra-se decepcionada e amargura, vamos aos exemplos: Em " Presenca n.o 5": "Eu amo o cara que passa/ longe/ Em minha memoria". Em "Para seus olhos de vidro": "E quando me olha/ me faz invisivel" Em "Primeiro": "Saudade dos seus olhos na minha pele/" Em "Vermelho Verdade": "Nao foi pra voce/ A melhor poesia/" Em "Vespera": "Medo de me sentar na banqueta e pegar as doencas da sua familia".