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Para a amiga K.I, como conselho e provocacaoBem me quer, mal me quer...Terminar e facil, amorO dificil e nao comecar de novo A mente e uma janelaO corpo e uma portaIsso posto, convem perguntar:- Devo entrar ou sair de mim? No dia 10 de Abril de 2011, na Praca Dino Barbiero (Igrejinha da Pampulha) foi apresentado a peca teatral de palhacos Manotas Musicais, do grupo Trampolim. Uma peca voltada para o publico infantil, mas nao exclusivamente a eles. Em um momento de descontracao os atores da peca interagem com o publico presente, esse momento de descontracao e feito atraves de tambores que sao tocados pela plateia. O grupo Trampolim traz um modo diferente de fazer teatro, montando no meio da praca uma escola de samba, regida pelos atores da peca. No espetaculo os integrantes do grupo tocam guitarra (por Alfinete), bateria (por Conselhos) e tambor (por Socorro), enquanto outros dois tentam tocar obras de Vila Lobos em uma parceria de violoncelo (por Benedita) e flauta (por Sabonete), e sao interrompidos a todo o momento pelos outros integrantes e no meio dessa confusao se desenvolve uma disputa por espaco entre Benedita e Sabonete; que com fitas de isolamento policial envolvem a plateia em suas palhacadas e tomam posse de todos, acabam misturando suas propriedades, e comecam a reger a sinfonia de tambores com a plateia, e levar a alegria de tocar um instrumento para todos.O grupo consegue mostrar ao espectador uma obra antiga e que mesmo nos dias de hoje chama atencao de quem a ve.A interacao com o publico em Manotas Musicais faz com que o limite entre atores e publico seja quebrado, formando assim um so grupo de pessoas se divertindo e mostrando que pra ser divertido nao precisa ser complexo. A boa energia que toma conta dos lugares invadidos pelo grupo Trampolim e incrivel e faz com que todos voltem a ser crianca por um momento.Os palhacos fazem com que o publico cante com eles e entrem no ritmo da musica cantada e inventada po eles. E uma verdadeira palhacada, e torna muito rica a apresentacao que na verdade nao tem uma historia lida e decorada e sim nos passa a ideia de que e muito real e improvisada de acordo com o momento e as palavras que sao faladas durante a apresentacao. A grande mistura de ritmos na musica faz com que ela se torne muito divertida, enquanto um dos palhacos tenta fazer com que a musica classica soe corretamente e na verdade sai um ritmo bem animado e divertido.Assim, a peca mostra que a cultura pode ser usada e interpretada por todos, basta o espectador interagir com o ator. De 21 de Setembro a 18 de Dezembro, na Casa FIAT de Cultura, ficara disponivel a visitacao a exposicao Roma : Vida e os Imperadores. O acervo da exposicao conta com uma vasta colecao de artefatos, esculturas, joias, ceramicas, entre outros. As pecas contam a historia do poderoso imperio Romano, desde o nascimento do imperio, ate a sua transicao para um imperio multicultural. Romana a maior responsavel pela cultura
conhecida hoje no sul e no leste da Europa, na africa, em toda a America do Sul e central. O tipo de politica em grande parte desses lugares originou-se do estilo de politica romano, assim como tambem a lingua, todas provindas da chamada lingua mae, o latim. O imperio romano foi o imperio com maiores conquistas, com maior territorio e com o exercito mais poderoso. O exercito romano era caracterizado por ser separado em legioes, por estrategias inteligentes, por grande forca ofensiva e defensiva. A religiao romana, apesar de derivada da religiao grega e egipcia, contava com alguns deuses proprios, como a deusa Diana. As pecas em exposicao sao todas originas, originarias do seculo 29 a.C. ao seculo 218 d.C., passando-se por alguns imperadores como: Julio Cesar, Augustos, Septimio Severo, Caracala, entre outros.A exposicao Roma - A vida e os Imperadores fascina pela conservacao das pecas de mais de milhoes de anos, pela perfeicao e pelo detalhismo das esculturas, pela forma de organizacao do povo romano. A exposicao mostra tambem a arrogancia de alguns imperadores, como Caligula, que acreditava estar se tornando um deus. A arquitetura romana, que e ainda existente em alguns lugares do mundo, como o coliseu na Italia e a Pont-du-Gard na Franca, nos da uma ideia da solidez de suas construcoes. O impero romano surpreende por suas conquistas e por seus avancos em uma epoca com tantas limitacoes. O povo romano mostra que pra evoluir, basta querer e fazer, pois nenhuma falta de recurso e desculpa para nao evoluir.
No dia 25 de setembro, no Palacio da Liberdade ocorreu a tradicional solenidade da Troca de Guarda e o haste amento das bandeiras do Brasil e de Minas Gerais (que acontece no ultimo domingo de cada mes), logo depois o Palacio foi aberto a visitacao ao publico. O palacio da liberdade teve o lancamento de sua pedra no dia 7 de setembro de 1895 e a suas obras tiveram inicio em 25 de novembro daquele mesmo ano. Seu projeto tem como autor o engenheiro-geografo Jose de Magalhaes.O palacio da Liberdade e um dos principais icones arquitetonicos tombados pelo governo como patrimonio cultural do pais, porem o predio so foi aberto a visitacao no fim do ano passado, apos passar por um processo de restauracao, que recuperou a pintura original da epoca da inauguracao do palacio. Em alguns comodos a pintura e da primeira reforma do predio, feita para receber a familia real da Noruega que veio ao pais a negocios (tratava-se da mineracao). A construcao do palacio e ecletica, e faz uma mistura de varios outros tipos de estilos, assim cada comodo tem um tipo diferente em sua decoracao. E como toda construcao antiga o Palacio nao poderia deixar de ter uma assombracao e uma maldicao. O fantasma que se arrasta pelos corredores do palacio e Maria Papuda" chamada assim devido as "pelancas que lhe caiam do pescoco, formando um papo. A Papuda lancou uma maldicao que de certo em certo tempo o governador que morasse em sua antiga propriedade morreria. Para fugir da maldicao JK decidiu nao morar no predio e desde entao nenhum outro governador teve o Palacio da Liberdade como moradia. Assim o predio passou a ser apenas a cede do governo do estado de minas Gerais.A obra do Palacio da Liberdade foi finalizada apenas em 1903 e desde entao, todos os governantes que passaram por la realizaram mudancas na estrutura e estetica do palacio. Em 1920, durante o governo de Arthur Bernardes, o Palacio da Liberdade passou por uma reforma para melhor receber os soberanos belgas em visita a Belo Horizonte. Os trabalhos realizados consistiram em mudancas na decoracao, foi quando predominou o gosto pelo estilo Luis XVI.O Palacio da Liberdade e um local marcado por historias politicas e culturais do nosso estado, nele podemos ver um pouco do luxo em que viviam os nossos antigos governadores e suas familias. Um fato que chama a atencao no palacio e a imagem da mulher como um simbolo de forca e integridade (e nao muito normal ser usado esse simbolo em relacao a politica, principalmente naquela epoca). O trabalho feito pelos restauradores no Palacio da Liberdade recuperou nao somente a arte da construcao, mas tambem a cultura arquitetonica da epoca, nos mostrando tambem um pouco da personalidade de cada morador que ja passou por la.E interessante essa oportunidade que o governo oferece para a populacao mineira, porque afinal aquele palacio ainda funciona como sede do governo. Todos tem o direito de saber o que acontece la dentro, ainda sao feitas reunioes que podem decidir o futuro dos mineiro, entao nada
mais justo que estes possam ter a oportunidade de observado bem de perto aonde sao tomadas essas decisoes. E alem disto ainda ter a oportunidade de conhecer uma arquitetura ta rica em detalhes e formas bem diferentes.
Viaduto Santa tereza O Viaduto Santa Tereza tem como caracteristicas principais de sua arquitetura e seu estilo modernista que teve sua inauguracao em 1929. Era a maior obra em concreto armado da America Latina e se erguia em dois arcos parabolicos com 52m de vao e 14m de altura.Um dos pontos mais interessantes do viaduto e que alem de todo seu esplendoroso projeto arquitetonico ele possui uma ponte para a criacao artistica, e o que poucos sabem e que ele possui uma area inferior reservada para atividades culturais, contendo dentre, outros espacos, palcos de arena e locais para feiras e exposicoes. Complexo da Estacao Ferroviaria Predio da Estacao A Estacao foi construida pela Estrada de Ferro Oeste de Minas no ano de 1920 e fica exatamente atras da Estacao da Eetrada de Ferro Central do Brasil, separadas pelas linhas da antiga Central e tambem pelas linhas do Metro de superficie. Esta e a frente da Estacao, onde havia a plataforma de embarque para os passageiros. Um fato muito interessante e que as duas Estacoes, tanto a da Central do Brasil, quanto esta da foto, da Oeste de Minas, estao de frente uma para a outra. Ambas as Estacoes tem mais ou menos o mesmo estilo neoclassico. Estatua do Peladao Na Praca, ao centro de uma esplanada, ha o Monumento a Civilizacao Mineira (Terra Mineira), obra do escultor italiano Giulio Starace, inaugurado em 1930, em granito, com placas, em bronze, alusivas a fatos importantes da historia de Minas, encimado com uma estatua de uma figura masculina empunhando uma bandeira, do mesmo metal. Praca Rui Barbosa Alameda das Palmeiras Situa-se na regiao central de Belo Horizonte e e mais conhecida como Praca da Estacao, por se localizar a frente de uma antiga estacao. A praca tem em destaque conjuntos de estatuas, onde uma representa as quatro estacoes, outras duas estatuas representam leoes e tigres e por ultimo Ninfas localizada em uma fonte.Fazem parte do acervo arquitetonico do local os viadutos Santa Tereza e da Floresta, o MAO e a Serraria Sousa Pinto. Igreja Sao Jose O escorpiao se encontra do lado direito da entrada da Igreja. Predio da Prefeitura O predio da Prefeitura de Belo Horizonte tem como caracteristicas arquitetonicas um estilo de Art Deco. Tem um destaque pela forte tendencia a geometrizacao, destacada pela imponencia de seu torreao lateral esquerdo, vazado por grandes vitrais de concreto armado. Os vaos, os fechamentos e a descricao dos enfeites tem resquicios da arquitetura italiana e alema das decadas de 20 e 30. Igreja da Boa Viagem A catedral da Boa viagem possui uma area externa em seu entorno, recebeu agenciamento paisagistico em 1969, chama Praca Dom Cabral,em homenagem ao primeiro bispo de Belo Horizonte. Recentemente, entre 1994 e 1995, o local, passou por remodelacoes, que lhe conferiam a feicao atual, tornando um local aprazivel e de lazer para todos que a procuram Entrevista Entrevistamos a Senhora Leila Saffi de Mendonca, uma das feirantes que expoe antiguidades na Feira Tom Jobim.A seguir, a entrevista:Alunos: A Feira Tom Jobim sempre foi realizada nesse local ? Quem foi a
criadora do projeto da Feira ? D. Leila: Nao, inicialmente a Feira Tom Jobim se localizava na alameda central da Praca da Liberdade, isso a 30 anos atras, depois de 10 anos na Praca da Liberdade ela veio pra ca na Av. Bernardo Monteiro, e esta aqui a 20 anos. Na epoca em que a exposicao acontecia na praca, junto da feira havia um atelie aberto como todos os pintores inclusive Iara Tupinamba, desse modo os pintores pintavam e expunham la, juntamente com a feira. A Feira Tom Jobim foi criada por Maristela Tristao uma critica da arte. Alunos: Qual e a peca mais antiga que a Senhora tem aqui ? Voce acha que a Feira esta desvalorizada ? D. Leila: E uma peca de prata, vinda de Portugal, custa em torno de 3 mil, e e direcionada para colecionadores, pois nao e qualquer pessoa que tera o interesse de compra-la. Sim infelizmente a Feira nao e valorizada como mereceria, parece que o governo nao faz questao nenhuma de divulga-la. Muitas vezes as pessoas passam aqui para visitar e dizem nao saber e nem nunca ter ouvido falar que havia uma Feira desse genero por aqui, uma vez ate teve uma reuniao com a prefeitura para tratar de assuntos em relacao a melhorias na Feira Tom Jobim, chegando na reuniao o assunto principal a ser tratado foi onde ficariam os banheiros quimicos na feira. Alunos: A Pirataria atrabalha muito nesse ramo de antiguidades ? D. Leila: A expressao "Pirataria", esta errada para as antiguidades, a expressao correta e Replica. Atualmente vendem-se as replicas, esse e um fato que existe nesse ramo comercial, desse modo voce tambem tem que trabalhar com elas, nao da pra simplesmente ignora-las. Eu por exemplo, tenho aqui uma replica de Tifani, que custa em torno de 1500 reais, se fosse a original custaria de 2 a 3 mil dalares. Alunos: Como voce lida com a questao da criminalidade. D. Leila: Felizmente, aqui nao me acontece com frequencia, mais eu penso que quem sofre mais com isso, sao as pessoas que vendem joias aqui, pois as joias chamam mais atencao de quem vem visitar a feira mal intencionado. Grupo Escolar Dom Pedro II O predio, projetado pelo Arquitero Carlos Santos, exibe elementos da arquiquetura barroco-rococo, com portadas em pedra sabao e frontoes tipicos das Igrejas Coloniais de Minas Gerais, alem de azulejos de inspiracao portuguesa a compor uma bela e equilibrada construcao de estilo neo classico e neo barroco.
No dia 02 de Novembro de 2011, mais uma vez a fe e cultura musical habitaram a igreja Nossa Senhora da Boa Viagem, durante a missa de finados, dia em que os cristaos celebram a partida dos entes queridos. Essa partida nao e vista apenas com um olhar de morte, mas tambem pode ser vista sob o olhar do renascimento, onde os nossos entes queridos vao ao encontro do Pai. E e isso que o concerto de musica sacra da igreja Nossa Senhora da Boa Viagem nos proporcionou nesse dia, a experiencia de ultrapassar conceitos pelas vias humanas com a criacao do Requiem de Mozart. A renovacao, e arte, e o amor passados em diversos tons, trazem juntamente com a sua melodia, historias vividas com os entes queridos que se foram. O Concerto foi uma parceria entre o grupo de musicos Amigos do Madrigale e do coro Madrigale, fundado em 1993, e desde entao regido pelo maestro Arnon Savio. O coro se apresentou com uma selecao de musicas eruditas (devido a data as musicas selecionadas sao de missa funebre). O grande enfoque do coro foi Wolfgang Amadeus Mozart, um dos mais importantes compositores da era classica, na selecao musical destacou-se, entre todas as obras tocadas, Dies Irae, que trata em sua letra do dia do juizo final.O coral Madrigale encanta por sua regencia e por suas vozes de timbre forte, sem dizer que e comovente ouvir o choro de violino em uma data onde se celebra em memoria de entes queridos que ja foram. Celebracoes como essa nos lembra que a vida e passageira, e que um dia nos tambem seremos lembrados e homenageados com carinho apos a nossa morteA excelencia do Coro Madrigale faz com que uma simples combinacao de melodias seja suficiente para que o ouvinte se sinta de certa forma ''em aberto'' para com o seu lado espiritual.As cancoes, muita de suas vezes capacita o ouvinte a se conectar espiritualmente com pessoas queridas que ja se foram e tambem com Deus.E de grande importancia tal trabalho, pois individuos com dificuldades pessoais e ou espirituais podem usar das cancoes como auxilio e motivacao. O espetaculo Territorio Nu, da companhia de danca Cia. Mario Nascimento, estreou na abertura do FID (Forum Internacional da Danca) nos dias 26 e 27 de Outubro, no teatro Oi Futuro Klauss Viana (Av. Afonso Pena, 4001, Terreo, Mangabeiras), com direcao e concepcao de Mario Nascimento, que e tambem um dos fundadores da companhia, e o coreografo do espetaculo, junto com seu elenco (Andre Rosa, Brenda Melo, Eliatrice Gischewski, Leo Garcia, Rafael Bittar e Rosa Antuna). Por meio dessa coreografia, o grupo tras uma metafora de sua historia, suas lutas e conquistas. Tendo a ideia de territorio, o nu e o territorio aberto a todos, e ao mesmo tempo a falta dele, de como o individuo controla esse espaco, de como o desbrava, de como conquista novos territorios e de como a invasao ao espaco de outrem pode ser uma ofensa. Segundo Milton Santos, um dos fundadores da companhia: Os conceitos de territorio e territorialidade no sentido
de espaco, area definida e caracterizado por relacoes de poder estao interligados. A nocao de poder, dominio ou influencia de varios agentes no espaco geografico expressa a territorialidade, dai a afirmacao entrar em territorio alheio pode ser uma afronta. O Territorio e o espaco que sofre dominio desses agentes.A performance nos leva a uma reflexao sobre como afetamos e deixamos afetar ao nosso territorio fisico e/ou psiquico, como conquistamos mais espaco ao desbrava-lo, de como enfrentamos os obstaculos que sao impostos,sobre desistencias e vitorias em nosso territorio e como interferimos no espaco alheio. O espetaculo tras tambem um momento de descontracao, mostrando como a solidao do territorio nao invadido, pode levar a loucura. O trabalho do grupo Cia Mario Nascimento que mistura emocao, riso, forca e leveza, apos suas duas apresentacoes no FID, sai em turne pelo Brasil e retorna em Janeiro de 2012 com um novo espetaculo.
No dia 9 de junho de 2011, na Casa Fiat de Cultura, Belo horizonte teve uma grande oportunidade de receber uma exposicao valiosissima.E nada mais e nada menos que as obras de Tarsila do Amaral, que esta sendo exposta na casa Fiat de cultura.E este grupo teve a oportunidade de estar indo ate la e verificar estas preciosidades de Tarsila.Foram obras selecionadas por temas na tentativa de representar o pais territorialmente vasto e culturalmente heterogeneo. Tarsila era uma artista plastica modernista que gostava de abusar das cores vivas, abordava temas sociais cotidianos, paisagens do Brasil, utilizava bastante do cubismo em suas pinturas e obtinha uma estetica fora do padrao (influencia do surrealismo). Ao longo do percurso pela exposicao pode-se observar como seguem um mesmo padrao de pintura em suas obras todas muito bem pintadas tentando mostrar as caracteristicas brasileiras, de forma bastante explicita. Tarsila tenta demonstrar o pais que ela dizia ser um lugar caipira, interiorano e quase rustico. Pais que Tarsila, em viagem feita a Minas Gerais, descobriu em pessoas, casas, ruas e aridez. A artista nao traz apenas a beleza exemplar brasileira, mas tambem denota suas silhuetas e contornos mais obscuros e, talvez por isso, mais interessantes. Seus tons, de intensidade e forca absurdas, sao reminiscencias de infancia da pintora nascida em Capivari, interior de Sao Paulo. Desde entao, Tarsila adota de forma quase que rebelde e contestadora cada colorido excessivo para, assim, melhor representar um pais-aquarela.Nesta exposicao pode se conhecer grandes obras de Tarsila, entender um pouco sobre seu jeito de pintar e suas belezas brasileiras expressas em suas telas.Nao e sempre que temos oportunidade de ver verdadeiras riqueza, por isso a importancia de procurar ver tal exposicao. No dia 11 de agosto de 2011, no Palacio das Artes, foi apresentado pelo programa Cine Humberto Mauro o filme Johnny Guittar, dirigido por Nicholas Ray.O filme conta a historia de Vienna (Joan Crawford) a dona de saloon na fronteira do Arizona que tinha um projeto de construir uma ferrovia na cidade para facilitar o acesso das pessoas, so que vivia em constante ameaca pelos rancheiros que queriam que ela saisse de sua propriedade e abandonasse a cidade, justamente por que eles nao queriam a construcao da ferrovia. Mas Vienna resiste a se retirar da cidade e chama Johnny Guitar (Sterling Hayden) para ajuda-la. Dancin'Kid (Scott Brady) fazia parte de um grupo que roubavam as pessoas da cidade, e nisso eles assaltam o banco e sao perseguidos pelos rancheiros, Emma os encontra em um esconderijo, e por amar Dancin'Kid, tem ciumes dele com Vienna e quer enforcar ambos, e sao condenados a forca Dancin'Kid (Scott Brady) e Vienna.Dancin'Kid e morto mas Vienna consegue fugir.Pouco tempo depois Vienna e novamente encontrada por Emma e as duas entram em um confronto armado.No fim do confronto Emma e morta e Vienna se retira do local com Johnny Guittar. O filme nos da uma ideia de como a sociedade da decada de 50 era machista, tendo em mente que Johnny Guitar foi um dos filmes mais polemicos, e revolucionarios da epoca ao mostrar uma mulher
(Vienna) no papel principal que normalmente seria ocupado por um homem, e tendo como desfecho uma batalha entre duas mulheres com armas em punho. Logo chegamos a conclusao de que desde muito tempo ocorre a busca pela valorizacao da mulher.
No dia 18 de setembro, no museu Abilio Barreto, foi realizado mais um "Domingo no Museu", um programa realizado pela prefeitura de Belo Horizonte em parceria com o museu, onde sao realizadas atividades culturais gratuitamente para toda a populacao. Neste dia foi apresentada, entre varias outras atracoes, uma peca de teatro do Grupo Teatral Candangos, inspirada nos contos e lendas do Mestre Andre.Mestre Andre e um homem de meia idade, de cabelo e barba azul, que era um pouco de tudo.Um pouco professor, um pouco cientista, um pouco ator, e um pouco louco, e tem uma lojinha onde vende varios artigos musicais.Andre vai todos os fins de semana para uma praca em frente a sua loja, com um livro debaixo do braco, para contar historias do folclore brasileiro para as criancas. Ele conta varias crendices para a criancada, como eram os mitos de cada personagem como ocorriam as lenda entre todos os contos, os preferidos das criancas O Curupira, O Boi Tata, O Lobisomem, O Saci-Perere, A Mula-sem-cabeca, e o Boto com de Rosa.Este tipo de evento realizado com a parceria do governo e um otimo incentivo cultural para a populacao. Teatro brasileiro com os contos e lendas do Mestre Andre, sao uma influencia para que se conheca melhor a nossa cultura, fazendo com que nao deixemos morrer estas historias que vem sendo passadas de geracao pra geracao desde o inicio da colonizacao. Por ser uma obra voltada para o publico infantil, o cenario era colorido, com bastante musica e interacao com o publico, tornando-se assim um espetaculo ludico.Isso faz com que as criancas da atualidade ja conhecam suas origens desde pequenos, e que essas nunca deixem morrer a cultura brasileira que e tao rica. No dia 9 de junho de 2011 na Sala Juvenal Dias, no Palacio das Artes, foi apresentado pelo programa Jovem Musico, um recital que contou com a participacao de jovens recem formados ou que estao se formando em musica. Como o nome do programa ja diz, os participantes sao jovens com idade media de 30 anos. Os jovens artistas receberam certificado de participacao do recital. O inicio do concerto contou com o Violonista, de 21 anos Carlos Giovanny, natural de Uberaba, e cursa bacharelado em musica na UFU. Apresentou: Torroba, F.M: Sonatina: Allegreto, Andante, Allegro, e Walton,W: Bagatela 1. O trio Disforme, composto por Aline Sousa(Flauta), de 19 anos, natural de Varginha, Everson de Oliveira(Violoncelo), de 20 anos, natural de Nova Lima, e Victor Nigri(Piano), 19 anos, nascido em Belo Horizonte, todos sao alunos da UEMG. Apresentaram: Weber, Carl Maria von: Trio para flauta, violoncelo e piano em sol menor, op. 63: Allegro moderato, Scherzo (Allegro vivace), Shafers Klage (Andante expressivo), Finale (Allegro).Diana Melo, 25 anos, natural de Cristiano Otoni, cantora habilitada em canto pela UFOP e bacharelada em canto pela UEMG. Teve em seu repertorio a companhia do violinista Charles Roussin. Apresentou: Giuliani, M.: "Sei ariette" sobre poemas de Matastasio, Op. 95, Ombre amene, Fra tutte le pene, Quando sara quel di, Le dimore amor non ama, Ad altro laccio, Di due bell' anime.O pianista Adao