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Oxossi e odeus cacador, senhor da floresta e de todos os seres que nela habitam, Orixa dafartura e da riqueza. Atualmente, o culto a Oxossi esta praticamente esquecidoem Africa, mas e bastante difundido no Brasil, em cuba e em outras partes daAmerica onde a cultura ioruba prevaleceu. Isso deve-se ao fato de a cidade de Ketu,da qual era rei, ter sido destruida quase por completo em meados do seculoXVIII, e os seus habitantes, muitos deles consagrados a Oxossi, terem sidovendidos como escravos no Brasil e nas Antilhas. Esse fato possibilitou orenascimento de Ketu, nao como estado, mas como importante nacao religiosa doCandomble. Oxossi e o rei de Ketu, segundo dizem, a origem da dinastia. AOxossi sao conferidos os titulos de Alaketu, Rei, Senhor de Ketu, e Oniile, odono da Terra, pois na Africa cabia ao cacador descobrir o local ideal parainstalar uma aldeia, tornando-se assim o primeiro ocupante do lugar, com autoridade sobre os futuros habitantes.Na historia dahumanidade, Oxossi cumpre um papel civilizador importante, pois na condicao decacador representa as formas mais arcaicas de sobrevivencia humana, a propriabusca incessante do homem por mecanismos que lhe possibilitem sobressair noespaco da natureza e impor a sua marca no mundo desconhecido. A coleta e a cacasao formas primitivas de busca de alimento, estes sao os dominios de Oxossi,Orixa que representa aquilo que ha de mais antigo na existencia humana: a lutapela sobrevivencia.Oxossi e oOrixa da fartura e da alimentacao, aquele que aprende a dominar os perigos damata e vai em busca da caca para alimentar a tribo. Mais do que isso, este Deusrepresenta o dominio da cultura (entendendo a flecha como utensilio cultural,visto que adquire significados sociais, magicos, religiosos) sobre a natureza.Astucia, inteligencia e cautela sao os atributos de Dele, pois, como revela asua historia, este cacador possui uma unica flecha, por tanto, nao pode errar apresa, e jamais erra. Oxossi mantem uma estreita ligacao com Ossain, com quemaprendeu o segredo das folhas e os misterios da floresta.Oxossi e oOrixa da caca, chamando muitas de Ode Wawa, ou seja, cacador dos Ceus. E adivindade da fartura, da abundancia, da prosperidade. Em seu lado negativo,porem, pode ser tambem o pai da mingua, da falta de provisao.Suasprincipais caracteristicas sao a ligeireza, a astucia, a sabedoria, o jeitoardiloso para faturar sua caca. E um Orixa de contemplacao, amante das artes edas coisas belas.Como todos osoutros Orixas, Oxossi tambem esta no dia a dia dos seres vivos, convivendointimamente com todos nos. Seu culto envolve a busca de vibracoes positivas eprotecao para a casa, o circulo, a moradia ou o templo.No dia a dia,encontramos o deus da caca no almoco, no jantar, enfim, em todas as refeicoes,pois e ele que prove o alimento. Rege a lavoura, a agricultura, permitindo bomplantio e boa colheita para todos.Oxossi e asemente, e o vegetal em ponto de colheita. E a fartura, a riqueza, e a carneque o homem consome. Esta tambem ligado as artes. Todo tipo de arte. Ele estapresente no ato da pintura de um quarto, na confeccao de uma escultura, nacomposicao de uma musica, nos passos de uma danca. Encanta-se nas misturas
decores, na escrita de um poema, de um romance, de uma cronica. Oxossi estapresente desde o canto dos passaros, da cigarra, ao canto do homem. E puraarte!Oxossi tambemrege o revoar dos passaros e seu encantamento mais bonito esta na evolucao daspequenas aves. Oxossi e a vontade de cantar, de escrever, de pintar, deesculpir, de dancar, de plantar, de colher, de cacar, de viver com dinamismo eotimismo.Curiosamente,Oxossi tambem e a comodidade, a vontade de vislumbrar, de contemplar. Oxossi eum pouco preguica, a vontade nada fazer, e o ocio criativo.A vida comessa forca da Natureza, entretanto, nao e so suavidade. Em seu lado negativo,Oxossi pode proporcionar a falta de alimentos; o plantio escasso; oapodrecimento de frutas, legumes e verduras; e ate mesmo a arte mal acabada,inacabada ou de mau gosto.Uma lendaconta um pouco sobre a natureza deste Deus: Filho de Iemanja e irmao de Ogun eExu, Oxossi sempre foi muito querido pela familia, pelo seu temperamento calmo,compreensivo, amigo e respeitador. Entretanto, era franzino, parado.Seu irmao mais velho, Ogun,preocupado com a inercia de Oxossi, resolveu ensinar-lhe a arte da caca e os caminhose trilhas da floresta. E assim foi. Ogun ensinou Oxossi o que havia de melhorna arte de uma cacada e os segredos da mata. Levou-o ate o alquimista Ossain,que morava no interior da floresta, para que ele aprendesse a magia econhecesse os animais de caca e aqueles que nao se pode cacar.O nome de Oxossi era Ibo, ocacador.Um dia, Oxala precisou de penasde um papagaio da Costa, para realizar o encantamento de Oxum, mas,praticamente, nao se achava o animal. Oxala entao designou Ogun para encontrar aspenas. Em vao o valoroso guerreiro e tambem cacador foi incapaz de achar o queOxala lhe pedira. Mas sugeriu:- Oxala, estou tao envolvido nasconquistas que ja nao caco como antes. Porem, sugiro o nome de Ibo, meu irmao,que certamente e o melhor de todos os cacadores, e conseguira as penas dopapagaio da Costa como pretende.E Ibo foi chamado. Perante o deusda brancura, Oxala, Ibo se prostou e ouviu, atentamente, as ordens:-Ibo! Disse-lhe Oxala, va econsiga as penas do papagaio da Costa. Voce tem exatamente sete dias paravoltar...E Ibo partiu para a floresta, edurante dias procurou por sua caca. Quando lhe restava apenas um dia paraesgotar o prazo dado por Oxala, Ibo avistou os papagaios.Com uma flecha apenas mirandocom cuidado atingiu, nao apenas um, mas dois papagaios de uma so vez.Orgulhoso e como o sentimento da tarefa cumprida, Ibo partiu para o reino deOxala.Mas seu retorno nao foi taofacil. No meio do caminho, Ibo deparou-se com um grupo de feras, que o atacoude surpresa, deixando-o muito ferido. So nao morreu porque suas habilidades degrande cacador o salvaram.Bastante ferido, Ibo ja naoandava, arrastava-se. Na boca da floresta, Ibo avistou os portoes de Ife, reinode Oxala, e via que eles. Lentamente, se fechavam a medida em que o dia acabavae a noite chegava. Num esforco enorme, Ibo reuniu todas as forcas e chegou ateos portoes. Esticou o braco, segurando firmemente as penas de papagaio da Costae somente estas conseguiram transpassar os limites de Ife. Os portoes se fecharam.Ibo, caido do lado
Rio de Janeiro, alvorada dos anos de 1940. No Catete, Getulio Vargas leva, com suposta brandura, o pais nos arreios ditador populista que era. E esta toada agridoce que faz Severino Filho, o pai decantado em Eu, meu pai e Os Cariocas, a afirmar: o Getulio era um ditador, mas era uma pessoa maravilhosa. Rio de Janeiro, decurso da decada de 1960 os anos de recrudescimento da mais violenta ditadura militar, do golpe ao AI-5, coincidem com a consolidacao da primeira geracao de travestis a atuarem no teatro Rival, um dos primeiros palcos da cidade abertos a esta sorte de performance. Passe-se, por ora, o latente golpismo tupiniquim. As referencias politicas trazidas por ambos os documentarios, e o recorte temporal atravessado pelos grupos neles retratados, deflagra a producao de duas obras esteticamente bastante diferentes, embora igualmente competentes. Lucia Verissimo debruca-se sobre a carreira do pai, e o grupo por ele formado: Os Cariocas, vozes do Rio de Janeiro naqueles anos feitos de sol e de mar. Sabemos que a cidade dourada fora em boa parte construida pelo Departamento de Imprensa e Propaganda para perpetuar Getulio Vargas no poder e a diretora nao passa ao largo do lugar ambivalente ocupado por aquele governante. Todavia, o primeiro plano do filme, um travelling da faixa litoranea da Zona Sul carioca, ao som de Rio, de Roberto Menescal Rio que mora no mar... , fala tao alto a nossa memoria afetiva que e impossivel lagrimas nao chegarem aos nossos olhos. Rio, topografia que ja e um poema. O travelling luminoso com que nos brinda Verissimo da o tom de sua pelicula, registro terno tecido pelos dedos da filha que acabou de perder o pai. Eu, meu pai e Os Cariocas abre uma caixa de recordacoes: da concepcao do grupo, por parte de Severino Filho, a narrativa da sucessao de seus integrantes, ao longo das decadas (narrativa/sucessao por vezes hilaria: de certa feita, Severino substituiu, em corpo e timbre de falsete, o lugar da irma que precisou deixar o grupo quando engravidou). A historia dos Cariocas costura-se paulatinamente a historia do Brasil. As sofisticadas tessituras musicais do grupo ajudaram a germinar a Bossa Nova, compuseram com ela uma prodigalidade de imagens estaticas e em movimento registram noitadas historicas, que a gente fica com dor de cotovelo de ter perdido, em que o grupo dividiu o palco com gente como Vinicius, Tom e Joao Gilberto. Vargas parece ser presenca fantasmatica naquele Rio-capital de ate fins dos 50, em que a concepcao musical ousara nos acordes e mantivera a poesia fresca no tema. Depois de 1964, tudo seria diferente, e Severino Filho despede-se da arte, para so retornar a ela vinte anos mais tarde gesto eminentemente politico. A mulher que cresceu permeada por um talento musical excepcional orquestra, em tom pessoal, as vozes que irao celebra-lo. Severino Filho e morto, os tempos decantados pelos Cariocas sao mortos, mas o documentario de Lucia Verissimo e antes uma ode que uma elegia. Diante da finitude incontornavel da vida estende-se a memoria, tal e qual perfumada sempre-viva. Leandra Leal coloca-se, em Divinas
Divas, de forma menos pessoal, faz-se menos presente ao menos empiricamente falando mas e tao pulsante quanto a sua colega atriz e diretora. O deslocamento e consubstancial ao tema. Leal toma o grupo de travestis do Teatro Rival, na Cinelandia carioca, a partir do ponto de vista da menina que caminhava pelos meandros daquele espaco que pertenceu sucessivamente ao avo e a mae, observando os bastidores do travestimento daqueles homens em mulheres. O recorte temporal tomado por tema e tratado em complexidade. Embora surja de forma menos patente do que se da no documentario de Lucia Verissimo, o ambito politico assume um indiscutivel primeiro plano. Malgrado as Divinas Divas neguem, quando entrevistadas, ter assumido qualquer papel politico frente ao regime ditatorial, e inegavel o tonus inesperadamente ideologico que possuia a sua opcao pela inversao afinal, num Estado de Excecao espera-se a aceitacao das regras sociais, nunca a sua contestacao. O mote de Divinas Divas e a remontagem do espetaculo homonimo, que o grupo havia protagonizado anos antes. O documentario nasce do mergulho nos bastidores desse reencontro, das memorias compartilhadas por Rogeria, Valeria, Jane di Castro, Camille K., Fujica de Holliday, Eloina, Marquesa e Brigitte de Buzios, da passagem de tempo que, se corroi, tambem faz germinar: dai a chegada da velhice, da doenca, da morte, porem, tambem da multiplicacao dos anos de alianca, das leis favoraveis a uniao estavel entre parceiros do mesmo sexo... Surgem aos nossos olhos, alternadamente, os ensaios e a montagem final do espetaculo, a embevecer os espectadores que veem a cena travesti acrescida de sentidos novos, cimentados pela passagem do tempo. Porem, o publico igualmente acompanha o grupo despido dos froufrous da cena, entre as idas e vindas pela cidade, e as conversas francas que desvelam detalhes sobre uma sexualidade que a sociedade ainda ve de forma enviesada, sobre relacoes familiares ainda permeadas por zonas de penumbra. As memorias do Rival, que Leandra Leal soube fomentar com uma absurda maturidade, dao o testemunho de uma vida pulsante nascida das sombras. As noites de orgia, da Cinelandia aos clubes da Zona Sul, servem, pelo seu veio anarquico, de ruptura simbolica aqueles execraveis anos de chumbo.
1946. Nos Estados Unidos, a recem-terminada Segunda Guerra abre espaco a caca aos comunistas. O Chile segue os passos da grande potencia do Norte, sua empregadora nas palavras argutas do policial lambe-botas Oscar Peluchonneau, criacao do roteirista Guillermo Calderon. A sanha de destruicao do perigo vermelho no Ocidente fomenta, no pais, a perseguicao do Partido Comunista, que tem como representante no Senado o diplomata e poeta Pablo Neruda. Este e o mote de Neruda, de Pablo Larrain. Calderon mete os fios da Historia na teia da fantasia, e cria um dos melhores roteiros das ultimas decadas. A historia real da perseguicao politica sofrida pelo popular poeta exilado na Europa entre 1948 e 1952 , ganha, na trama, contornos de filme policial. Embatem em linha de igualdade Luis Gnecco (Neruda) e Gael Garcia Bernal (Peluchonneau). O personagem de Bernal e o filho de uma cortesa e de um pai desconhecido, registrado, gracas aos meandros da burocracia estatal, como filho do grande policia chileno, de quem ele herda o nome e o cargo metafora perfeita do Terceiro Mundo que almeja a ascensao ao Primeiro, malgrado a prostituicao que a manobra obriga. Oscar Peluchonneau vive uma vida de ficcao que encontra contraparte perfeita na estrutura da trama. A escritura de Guillermo Calderon descende da de autores como Pirandello, Beckett e o nosso Machado de Assis, nos quais a estrutura que erige a ficcao e desnudada para que se explicite, ao publico, as convencoes que tornam possivel a arte e consequentemente, o carater forjado daquilo que denominamos realidade: ja dizia Machado que o mundo e uma opera com libreto de Deus e musica de Satanas... Neva, drama de Calderon encenado em Sao Paulo ano passado (pelo Nucleo de Criacao Isto Nao E Um Grupo) e uma boa prova disso. Numa gelida manha russa de 1905, um ator e duas atrizes ensaiam O Jardim das Cerejeiras, peca do recem-falecido Tchekhov. O exercicio de construcao cenica superpoe-se ao esquema da piece bien fait. Calderon comenta Tchekhov, cuja producao teatral rejeita os canones estilisticos do seculo XIX. Porem, igualmente coloca em primeiro plano o debate sobre o lugar da arte na sociedade contemporanea. Em Neva, a historia que se constroi no palco reverbera a historia com h maiusculo que se faz na rua, onde ocorre o Domingo Sangrento massacre, pelas tropas do Czar, de manifestantes contrarios ao regime, elemento deflagrador da Revolucao Russa. Varios membros da companhia nao comparecem ao ensaio. Estarao mortos? A cena, espaco onde a morte e sempre remediada, se abre a reflexao sobre a finitude da vida, e sobre o papel do teatro na ordem social. O palco, enquanto microcosmo do mundo, se torna campo de luta. A arte de Guillermo Calderon e politica, e isto fica claro em Neruda. A metalinguagem do frances, mise-en-abyme, resultado da imagem obtida quando se coloca um espelho diante do outro , funciona ali em potencia. O espectador periga ser engolido pelo abismo que o autor lhe cava, como naquele belissimo quadro de Escher, das maos que se desenham a si proprias, dentro do espaco do quadro, mas para
alem do espaco da folha de papel figurada; arte que deseja transcender os seus limites. Peluchonneau e o narrador da trama de Neruda: homem fino, sofisticado, inteligente, orgulhosamente de direita, a observar o outro de cima. E pelos seus olhos que o espectador comeca a ver Neruda e o seu circulo social: ha uns planos de teatro do absurdo, como o inicial, da alta politica, engalanada, a beber uisque e discursar, no mictorio de um evento gra-fino, enquanto fazia as suas necessidades fisiologicas; ou da festa aburguesada em que figura a nata do partido comunista, prodiga na exibicao de peles e corpos, onde a voz do mais amoravel dos poetas e recebida com gozo. No entanto, outra instancia narrativa se sobrepoe a esta na qual o artista e descrito com sordidez pelo milico. Quem maneja o vil Peluchonneau e o poetico Calderon, que vai, pouco a pouco, enredando o seu pragmatico personagem na aura de romantismo que emerge do protagonista. O Neruda de Luis Gnecco desliza pela ingreme topografia chilena das ondas que nunca rebentam da Cordilheira (como reza o belissimo roteiro), as planitudes costeiras e deserticas (o futuro ditador Pinochet torna-se, no filme, o carcereiro da aterradora prisao do Atacama) sob os efluvios da musica que Edvard Grieg teceu para outro heroi romantico gauche, o avido Peer Gynt. Neruda torna-se um romance policialesco as avessas, no qual se dilata a cacada pelo bem do jogo, em que o cacador torna-se a caca e a caca, o cacador. Neruda escorrega pelos dedos intencionalmente entreabertos de Peluchonneau quando este, enfim, descobre-se personagem de ficcao, criado pelo cerebro do outro que alem de eximio poeta era leitor apaixonado de romances policiais. E descobre-se personagem secundario, justo ele que era tao orgulhoso de seu protagonismo enquanto agente da lei. Peluchonneau vivera o restante do drama para negar o seu destino de marionete. Se a luta e ingloria, ela e, paradoxalmente, a unica possibilidade desta vida de papel se realizar. Sua defesa da arte, a partir dai, e a defesa de si mesmo. Dai o melancolico e maravilhoso final, em que a sua morte em vermelho e branco, na imensidao dos Andes nevados, se sucede ao seu sorridente renascimento, no hotel de fama equivoca da Cidade-Luz. A condicao redivida da personagem ficcional da-nos alento a nos, herois mancos desta mal ajambrada ficcao que e a vida.
As ferias costumam trazer consigo safras de filmes pipoca de qualidade variavel. Exemplo dos bons e este Magal e os formigas, dirigido por Newton Cannito e Michael Ruman, uma despretensiosa comedia dramatica com elenco afinado e sopro nostalgico. Conta-se a historia de Joao, sujeito casmurro morador de um arrabalde paulistano. Aposentado, luta para complementar a renda comercializando ferro-velho. No entanto, o dinheiro que lhe entra pela porta sai pela janela, ja que ele e viciado em loteria nem as suas mirabolantes formulas matematicas fazem com que ele consiga capitalizar algo do que investe no jogo. Sua vida comeca a mudar quando surge nela um insolito santo protetor: Sidney Magal. Ou melhor, um duplo de Sidney Magal. O latin lover de outrora, amado com devocao pela filha Sandra, mas repudiado pelo veneravel senhor porque representava um para ele execravel far niente, passa a se materializar diante de si e lhe ensinar que a vida vai alem da labuta incessante da formiga visando ao acumulo material. A trama inverte a fabula de La Fontaine, que estabelece uma dicotomia estrita entre a cigarra folgaza, que passa o verao a cantar e deixa de lado o acumulo de alimentos que a nutririam no inverno, e a formiga obreira, que vive exclusivamente para o trabalho e bate a porta a cara da oponente quando ela surge faminta diante de si. Magal e as formigas defende que o trabalho deve se aliar a fruicao da vida coisa que o discurso dominante esta assustadoramente execrando ultimamente, ao defender o trabalho como salvacao (e, portanto, fomentar as jornadas cada vez mais longas e mal remuneradas), e considerar a cultura desperdicio de dinheiro. Se nossos sonhos sao a realizacao de nossos desejos mais reconditos, Joao recebe Magal porque desde sempre tinha uma cigarra a cantar dentro de si, apenas silenciada para que ele se acomodasse ao discurso corrente. O filme consegue um rendimento muito bom, ao ler pela chave comica a memoria afetiva do Brasil, que no seio da repressao dos anos 70-80 fez Sidney Magal, Elvis tupiniquim, ascender como mito a dimensao erotica do cantor exacerbava um desejo da liberdade perdida e ansiada. Sandra e um exemplar temporao das tietes que dependuravam, nas paredes dos quartos, fotografias de corpo inteiro do cantor (minha mae que o diga...). Nos anos 2000, Magal foi ressuscitado pela midia numa dimensao caricatural que limava a sua inclinacao libertaria. O filme vai alem disso, sublinhando a dimensao brega do artista sem deixar de lado a sua importancia simbolica. Consegue isso abaixando o tom do elenco, coisa desusada na comedia padrao contemporanea, e construindo o humor a partir dos contrapontos. Exemplo claro disso e a personagem de Joao (Norival Rizzo), espelho invertido de Magal, em seu esforco desajeitado para se tornar um sosia dele, com o objetivo de ajudar o filho a pagar uma divida. Sua esposa Mary (Imara Reis) e um exemplar verossimil das senhorinhas pudicas do interior, assim como e verossimil a sua ascensao a esposa de idolo latino substituto que se torna o seu esposo; e a filha Sandra (Mel Lisboa), que vive
por uma decada o desgosto de ter sido abandonada no altar alias, e de seus enfeites tematicos de casamento que brota o efusivo Magal, a personagem-tema da festa malograda. A ascensao do velhinho casmurro a idolo ocorrera no inferninho do bairro, para deleite da mulher, dos amigos e do publico, numa sequencia que revela modelarmente a quimica do elenco principal e secundario (do qual faz parte, por exemplo, Zecarlos Machado, Riba Carlovich e Ester Laccava).O sucesso conquistado e sobretudo de Joao sobre si mesmo, do otimismo sobre o ceticismo. Um esforco que nos devemos, na dobra desse ano dificil, dai o meu convite ao publico (especialmente aos biliosos, como diria Machado de Assis) que vejam o filme.
Hollywood vive de se reinventar. A loja da esquina (1940) e Mensagem pra voce (1998) sao exemplos claros disso. Nos ultimos dias, fiz o exercicio assisti-los um depois do outro, a versao depois da obra original. O resultado foi uma mistura curiosa de nostalgia e de descoberta. Produtos fechados put it in the can e uma das maximas da industria , os filmes reverberam, ecoam, renascem em nos como se fossem feitos da materia das sempre-vivas. Nos continuamos a existir e, ao entregarmo-nos de tempos em tempos a eles, os ressignificamos. Mensagem pra voce (Youve got mail, Nora Ephron, 1998) tem como cenario o Upper West Side nova-iorquino. Ja A loja da esquina (The shop around the corner, Ernst Lubitsch, 1940) tem ambiencia e diretor estrangeiros passa-se em Budapeste e e dirigido por um diretor alemao. Ambos, todavia, cruzam-se muito mais do que se separam, a despeito das criticas tecidas a versao moderna, a epoca de sua estreia. No final das contas, os dois brotam de Hollywood, reproduzindo as esteticas das comedias romanticas sacramentadas em ambas as decadas. E dialogam muito de perto com as sociedades de onde brotam, num e noutro tempo. A loja da esquina e rodada no principio da Segunda Grande Guerra e respinga a melancolia, os sonhos deixados em suspenso, o temor ante a volatilidade da vida proprios desses tempos a sua dessemelhanca com relacao as patriotadas rodadas em momentos analogos surpreende. Ali, as existencias dos apaixonados correspondentes anonimos Klara Novak (Margareth Sullavan) e Alfred Kralik (James Stewart), protagonistas da historia, mistura-se aquelas dos demais funcionarios da loja do patrao abusivo Hugo Matuschek, onde a historia se passa. Se o filme se divide em duas partes, deslizando em curva ascensional das amarguras ate os estertores da felicidade como corresponde ao cinema standard da Era de Ouro de Hollywood , o que remanesce e o sentimento oriundo a primeira parte: a demissao injustificada da personagem de James Stewart reverbera seculos de exploracao lavoral, um mal ainda hoje insoluvel . O filme e uma pequena obra-prima porque o mestre Lubitsch baixa o tom de todo o elenco, convidando o espectador a testemunhar as historias narradas a meia-voz, entre os atendimentos dos fregueses da loja de presentes e as intervencoes do Sr. Matuschek. Vertido de uma peca teatral, o roteiro nao nega a sua procedencia. Praticamente tudo se passa entre o interior da loja e as esquinas onde ela se situa, o suspense sendo criado por meio dos travellings dos funcionarios a circularem entre o salao, o estoque e a sala do patrao. A partir dos cochichos de Alfred ao amigo, na tensao que preponderava naquele ambiente de trabalho, tomamos conhecimento do desabrochar de seu relacionamento com a dona da caixa de correio 236.Mensagem pra voce e, como o original de 1940, produto de seu tempo. Nao apenas pela referencia mais direta a World Wide Web, na aurora da qual ele foi rodado (e curioso observarmos que os modernos pombinhos navegam por meio da conexao discada, atraves da AOL, que faliria anos depois), mas pelo clima de otimismo geral no interior