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MUITO!Bruno Cosentino + Marcos Campello1. MuitoCaetano VelosoVoz: Bruno CosentinoGuitarra, tacos e ventilador: Marcos CampelloProduzido por Marcos Campello e Marcio BulkMixado por Marcos CampelloMasterizado por Martin ScianProjeto grafico: Marcio BulkMesmo que parecesse ser modesto Muito! por Bruno Cosentino, Marcos Campello e Marcio BulkRaul LorenzetiMudancas implicam revisoes. Esculhambar lembrancas e aproveitar para reflexoes que fatalmente levam a algum tipo de cura. Muito!, de Marcos Campello, Bruno Cosentino e Marcio Bulk vem desse processo.Tanto Cosentino com Babies, 2016, como Campello com Bansa, 2015, ja mostravam interesse na crueza do registro, no sumo da performance plasmado no suporte (ainda que cada um num lugar especifico e distinto da musica). Foi Bulk quem propiciou o encontro, retomando uma ideia bem-sucedida em Solucos, 2013, e Banquete, 2014: fazer da cancao o encontro entre o experimento e a tradicao quebrando a hierarquia entre o som marginal e o consagrado.Gravada numa casa em reformas, vazia, com os restos do que foi ali jazendo e exprimindo sons, lembrancas encarnadas no corpo de quem ouve, Muito vira outra coisa. E como se a musica e seu arranjo original, presentes no disco homonimo de Caetano Veloso de 1978, tivessem sido limados, talhados, lixados ate o nucleo e o que sobrou e de certa forma tao essencial que avanca noutra direcao: aponta as possibilidades de uma cancao menos interessada em ser estimulo, mais afeita a convidar o ouvinte a se aventurar na floresta dos signos e dos sentidos.A guitarra de tons cansados de Campello e suas cordas afinadas em tons semialeatorios, amaciadas de todo o esporro sonoro que e a sua vida fora da cancao, anuncia: as coisas nao estao em ponto de bala como em Muito, de Veloso. Aqui, as coisas estao em obras e o fonograma nos indica o processo, o fazer, quase como a bola cantada por Lucier em I Am Sitting in a Room, 1969.A interpretacao do duo e tao energica e tao proxima como somente um encontro entre poesia e musica poderia ser: sem salas acusticamente tratadas, sem playback e cantor na tecnica. As coisas foram feitas cara a cara, ao vivo, um influindo no gesto do outro, um bebendo das dobras que o outro infligia ao tempo que vai se erguendo em forma variada, sem pistas do que vem a seguir. Quando canta, Cosentino e sua voz languida, de acento carioca, tomam parte da poesia que so existe no recriar, recitar, tomar conta do texto, regurgitar e ativar outra escuta, ainda que se aproxime do original enunciado. Os sons ambientes, pralem da curiosidade, trazem a urgencia do registro que trabalha noutra chave que nao e so tensao e repouso. Abrem-se as sinapses no toque das pas do ventilador no captador da guitarra de Campello ou seria um motor?Todos os desatinos que levaram Bulk, Campello e Cosentino a se jogarem numa releitura sem escrupulos ou reverencias passam, definitivamente, pelo entendimento de que uma interpretacao nao esgota o signo, nao define caminho, mas pode furar a superficie lisa e esteril do discurso consagrado/oficial feito mato no asfalto. Esse processo revela um cuidado interessante: o trio nao se serve dos instrumentos,
dos sons e do ambiente como artesaos modificando a materia, mas a eles servem para que recuperem sua natureza original, viva. Citando Octavio Paz, servo da linguagem, seja ela qual for, o artista a transcende.E outra forma para a mesma substancia de Caetano, e pode ser questao de tempo ate que esse modo de fazer fossilize no armario pratico das referencias. Todavia, enquanto o foco for no processo, o que se ergue e mutante e vivo, e incerto e indeciso, prenhe de sentido.Onde e necessario uma nova obra por mes, focar nesta enquanto processo parece ser, sempre, digno de escuta.
foto: daryan dornellesNo ano de 1985, em meio a punks e skatistas, ja era possivel assistir aos primeiros b-boys se reunindo na estacao de metro Sao Bento, no centro da capital paulistana. A cultura hip-hop, vista nao so como uma forma de entretenimento, mas tambem de protesto e de superacao, encontrou nos jovens das periferias de Sao Paulo um terreno fertil para se desenvolver. Musicalmente, o rap era a linguagem mais legitima, criativa e poetica para aqueles que vinham, ha geracoes, sofrendo de extrema vulnerabilidade social.Mesmo utilizando uma linguagem bastante hostil e invasiva, o rap conseguiu ganhar espaco na midia na decada seguinte. Nao era mais possivel ignorar a agitacao promovida por nomes como Racionais MCs (SP), Pavilhao 9 (SP), MV Bill (RJ), Planet Hemp (RJ), Faces do Suburbio (PE), GOG (DF), Cambio Negro (DF) e seus milhares de seguidores. Entretanto, com a virada do seculo, ficaram nitidas as mudancas pelas quais o rap nacional estava passando: mais permeavel, aderiu-se a outros generos e discursos, atenuando assim o seu carater politico. Mesmo com a critica das alas mais ortodoxas do movimento, diversos artistas aproximaram-se de uma estetica pop, caso de Projota, Karol Conka, Rael e Flavio Renegado. Com uma visao mais pragmatica e conciliatoria, uma nova geracao de rappers conseguiu penetrar em espacos pouco propensos ao genero e, consequentemente, ser absorvida pelo mercado e criar novos padroes esteticos e comportamentais.Vinda da periferia de Curitiba (PR), Karol comecou sua carreira em 2002. No ano seguinte, integrou o grupo Agamenon, ao lado dos MCs Bigue, Cadelis e Cilho. Mais a frente, participou com Cadelis, Nairobi, Mike Fort, Sao Nunca, Guerra Santa e Nel Sentimentum do grupo Upground Beats. Em 2008, ja em carreira solo, teve o seu single Me garanto indicado ao premio Hutuz na categoria Melhor demo feminino. Em 2011, disponibilizou para download um EP promocional com sete musicas, dentre elas Melhor que se faz e Marias. Com a boa repercussao do trabalho, Karol investiu em seu primeiro clipe, Boa noite, o que a levou a concorrer na categoria Aposta no VMB 2011. Em 2013, lancou seu album de estreia, o elogiado Batuk Freak (Deckdisc), produzido por Nave Beatz. Influenciado pela musica tradicional e com referencias as religioes afro-brasileiras, o disco abordava temas relacionados ao universo feminino e ao preconceito racial. A convite de Boss in Drama, participou do single e do clipe de Toda doida, eleita uma das dez melhores musicas de 2013 pela revista Rolling Stone. No mesmo ano, ganhou o Premio Multishow na categoria Artista revelacao. Sua musica, Boa noite, foi escolhida para fazer parte da trilha sonora do game Fifa 14. Em abril deste ano, ganhou destaque ao aparecer em uma lista de Dez novos artistas que voce precisa conhecer da revista Rolling Stone norte-americana.Encontramos a rapper no Teatro Oi Futuro Ipanema. Recem-chegada de sua terceira turne pela Europa, Karol veio ao Rio para se apresentar no festival Sonoridades ao lado de BaianaSystem e Marcio Victor. No cafe do teatro, conversamos a respeito de sua carreira, cena curitibana, racismo e seu proximo album.BD Acho que poderiamos comecar falando um
pouco de Curitiba e da cena de rap da cidade...KAROL CONKA Curitiba e uma cidade pequena... nao e muito conhecida por sua movimentacao. Apesar de produzir bastante coisa, ela nao tem o mesmo apelo que Sao Paulo e Rio. Nao tem a mesma forca, a mesma visibilidade... Alem disso, a cena de rap curitibana e morna. Nao vou dizer que existe uma cena que faz e acontece porque estaria mentindo. Mesmo se afirmasse isso, qualquer um veria que a realidade e outra. E por isso que muita gente sai de la e vem parar no Rio ou em Sao Paulo. Eu talvez seja mais uma que acabe morando aqui. Porque tem uma hora que fica cansativo viver em Curitiba e trabalhar em outros lugares. A cena de la e bem pequena e quem se destaca sao as excecoes. E eu sou uma delas. Mas nunca me considerei a melhor ou coisa assim. Nao sei explicar direito como aconteceu, mas fiquei em evidencia na cidade justamente por nao parecer de la. Talvez por ser neta de baiana, sou um pouco deslocada dos costumes da cidade. Acho que foi por isso que tive facilidade em conversar com outros generos musicais, diferente da maioria dos rappers de Curitiba. Sou a unica que mantem esse dialogo por la. O meu trabalho tem influencias de funk, musica baiana... faco uma miscelanea! E isso me deu destaque na cena. Mas, sinceramente, prefiro falar de mim, das minhas coisas e do meu trabalho. Desde que comecei, sempre briguei para que mostrassem de onde eu vim. Nos flyers, eles colocavam Karol Conka SP. Eu falava: Coloca Curitiba! Isso e uma coisa que me deixa incomodada, sabe? Assim como quando me perguntam:Curitiba?! Tem alguma coisa la? Como se nao tivesse nada acontecendo na cidade ou se ela ficasse em outro pais.BD Voce e de uma geracao de rappers que, tanto no discurso, quanto esteticamente, foge bastante do que era feito nos anos 90. No seu caso, isso atraiu um publico bastante distinto...Karol Sim! O meu publico hoje e bem variado. Tanto em idade quanto em genero... tem todo tipo de pessoa no meu show. Eu me lembro que, certa vez, estava numa festa, na casa de um amigo.... havia muita gente e ele falou: Galera, essa menina aqui canta rap! Voces nao querem ouvir?! O pessoal estava bem louco, frito: Ah, nao! Rap nao! Nao! Nao! Mas, mesmo assim, esse meu amigo colocou o meu disco. E todo mundo gostou! Ate quem nao curtia rap! As pessoas, de alguma forma, se identificaram com o meu som, se identificaram com algo que estava ali: a batida, as letras... Eu costumo falar de coisas que estou vivendo, do meu cotidiano. Isso desperta o interesse de muita gente e nao so do publico de rap. Alem disso, no meu som, se voce mudar abatida, voce vai ver que ele se transforma facilmente em uma MPB, um samba, ou ate mesmo um rock. Por causa disso, muita gente me ve como uma cantora da musica brasileira e nao como uma rapper. Isso gera uma identificacao
maior. Mas, ainda assim, fico muito surpresa com a quantidade de pessoas que gostam do meu som e que nao sao fas de rap.BD Voce falou das suas batidas. Certamente o Nave tem bastante importancia nesse sentido. Como voce o conheceu e deu inicio a essa parceria?Karol Conheci o Nave em Curitiba, na casa de um amigo. Eu ja me apresentava em eventos e estava conhecendo mais sobre batidas. Ele, entao, disponibilizou alguns beats para mim e, depois de um tempo, fiz umas letras e lancei na internet. A resposta foi boa e senti vontade de fazer um trabalho produzido por ele. Foi assim que nasceu Batuk Freak. A minha musica preferida e Mundo louco... foi a melhor letra que fiz ate hoje e acho que foi a melhor producao do Nave. Acredito muito em sintonia. Acho que o sucesso do disco vem dai. Tinhamos confianca de que esse trabalho ia causar, de que ia chacoalhar o rap nacional. Eu queria provocar as pessoas, provocar os conservadores. Fazer com que eles pensassem: Mas isso e rap? Nao... mas sera? E foi exatamente isso que aconteceu quando saiu o Batuk Freak. Foi otimo! Eu ja estava fazendo shows em boates gays e tudo mais. Era o que eu mais queria. Achava que seria dificil quebrar essa barreira justamente por ser do rap. Mas foi o publico gay que me alertou: Karol, voce e muito mais que rap. Voce pode representar muitas outras coisas com esse seu som. Achei isso bem bacana e guardei pra mim.BD Tanto a sua musica quanto o seu visual sao bastante proximos do universo gay, nao?Karol Sim. Eu acho legal. Desde pequena, tenho ima pra gays. Minha mae vivia falando isso. Sempre havia algum amigo que tinha dificuldades em se assumir e que eu ia la dar uma forca: Olha, voce tem que ser voce e nanana... Aos dez anos, tive uma melhor amiga chamada Debora, ela ja devia ter uns 30 e poucos e era travesti. Eu ficava fascinada: Como assim? Ela e um homem? Mae, me explica! Ela e tao linda! Foi ai que descobri que voce pode ser o que voce quiser. Eu ia direto a casa da Debora, ela fazia bolos, botava musica, se arrumava, colocava cilios posticos... eu achava tudo lindo! E minha mae nao se importava. So que la no condominio da Cohab, as outras maes nao permitiam que seus filhos fossem a casa da Debora... Sempre fui aquela espectadora da MTV que ficava esperando ansiosa pelos clipes da Beyonce e de outras divas do pop. Aquilo era fascinante para mim. Quando comecei a fazer rap, percebi que havia uma coisa de turminha, de nao pode isso, nao pode aquilo... Nao tinha gays no rap! E ai, um dia, em um dos meus shows, uma produtora veio falar pra mim: Olha, chegaram uns tres gays na balada. Na mesma hora, disse: Bota la na frente! Eu me lembro ate hoje do que eles falaram: A gente nao vinha por medo de ser uma festa de rap, mas como era voce, como voce e
a nossa pop do Brasil... Eu falei: Jura?! Eu sou pop?! E eles: Sim, voce e a nossa Rihanna, a nossa Lady Gaga! Geeeeeente! Ai pensei: Ok, eu sou pop! [risos] Fiquei com isso na cabeca e, a partir dai, passei a levar uma peruca pros shows e fazer um coverzinho da Beyonce ou da Rihanna. Isso, no universo gay, e visto de uma maneira muito divertida e saudavel. Mas no rap nao. So que, hoje em dia, posso fazer o que quiser no meu show. Porque tenho um discurso cravado:Karol e liberdade. Mas no comeco nao era assim tao facil.BD Houve muito preconceito por parte dos rappers por voce fazer musica pop?Karol Um pouco. Em 2011, na primeira vez que fui a Sao Paulo, toquei no Sesc Pompeia.Eu nao tinha nem disco! Muita gente pensou: Meu, qual que e?! A menina ainda nao lancou nada! Entrou ontem e ja esta no Sesc?! Nesse dia em que me apresentei, tinha muita gente, inclusive algumas pessoas que me reprovavam, pessoas que nao aceitavam meu trabalho e que pagaram o ingresso so pra me provocar, pra ficar fazendo cara feia e levantando o dedo do meio pra mim [faz o sinal]. Percebi o que estava acontecendo e passei a cantar apontando pro grupo. De boa. Quando acabou o show, umas tres meninas foram no meu camarim e me pediram desculpas. Porque elas tinham ido com a intencao de me afrontar, mas, na terceira musica, ja haviam se rendido ao som. Ai fiquei feliz! Porque nao sabia o que estava acontecendo, ne? Foi ali que percebi que realmente estava vindo com um jeito diferente. Chegaram a me chamar de travesti e de axezeira do rap! Falaram que eu estava estragando o movimento. Mas nao liguei. Sabia que estava no caminho certo. O mundo do rap ainda e muito fechado. Talvez isso dificulte o seu reconhecimento como representante legitimo da musica popular brasileira. Porque ainda tem muita gente presa a estereotipos que nao cabem no Brasil. O rap e americano. Ele e la de fora. Entao, a gente precisa inventar o nosso rap, entendeu? Mas como algumas pessoas ainda nao estao acostumadas com a mistura do suingue brasileiro na batida do rap, fica mais facil falar que o som e pop ou outra coisa qualquer. Por exemplo: muita gente fala que o que o Criolo faz nao e rap. Porque acham que ele tem que ficar de cara feia falando apenas a respeito de crimes e injusticas sociais. So que se esquecem de que o rap e ritmo e poesia! Eu sei que os anos 90 foram os anos dourados do rap no Brasil, mas eles ja passaram. A gente esta em 2014! E por isso que meu rap e diferente! Nao posso ficar presa aquela epoca. So que certas coisas ainda sao dificeis de aceitar nesse meio. Muita gente nao consegue entender esse processo de evolucao do rap nacional.BD Em outra entrevista, voce chegou a afirmar que foi mais influenciada pela MPB do que pelo rap...Karol Muito mais! Ate pensei em ser compositora de MPB!
Cheguei a fazer um samba para a Maria Rita! Ha uns tres ou quatro anos. Jurava que seria compositora: Vou vender musica!BD E voce enviou para ela?Karol Nao. Esta guardada ate hoje! Mas eu queria muito fazer esse tipo de coisa, de compor para outros artistas da MPB. Cresci ouvindo Bezerra da Silva, Milton Nascimento, Elis Regina... Quando era pequena, meu Deus era Milton Nascimento! Eu dizia que meu nome era Karol Nascimento! [risos] Fazia essa brincadeira por causa dele. Quando percebi que era capaz de fazer poemas e tal, pensei: Ai que lindo! Vou ser cantora de MPB! Eu amava Adriana Calcanhotto! Queria ser que nem ela. So que percebi que... Como e que se canta?! [risos] Como e que faz?! Pedi pra minha mae me por na aula de canto, mas ela: Nao! Nao tenho dinheiro. Entao, eu pegava o DVD das Destinys Child, botava no repeat e ficava a tarde inteira, depois do colegio, estudando cada detalhe. Sei o DVD inteiro! Aquilo era o unico material que eu tinha pra tentar aprender a cantar. Fui aprendendo como podia, com o que tinha na mao. Dai, quando ouvi um rap pela primeira vez, la na minha rua, percebi que me sentia mais a vontade naquele ritmo, me senti atraida e desafiada! Tambem percebi que nao havia muitas meninas fazendo aquilo. Seria uma parada que eu poderia chegar causando. Entao pensei: Vamos ver se consigo impor as minhas ideias... Uma coisa que sempre fui contra e voce ser uma coisa que voce nao e so pra agradar o outros... Entao, subi no palco de saia, rimel e fui chamada de puta. Porra! Na minha epoca, mulher no rap ou era puta ou era macho! Era como os caras gostavam de falar, pra tirar uma onda. Eu acredito que, independente de como a mulher se vista, ela tem que ser ela. Entao, o que acontecia e que, antigamente, muitas meninas preferiam fazer cara feia e se vestir de forma mais masculina para serem aceitas, para ter respeito dos homens do rap. Porque, geralmente, pelo menos no meu tempo, se voce quisesse subir no palco pra cantar alguma coisa, teria que sair com algum cara. E comigo nao foi assim. Por isso e que me chamavam de puta. Porque eu tocava em todos os lugares em Curitiba. So dava eu, eu, eu, eu, eu. O pessoal ficava comentando: Mas como ela conseguiu? Com quem ela namora? Quem e o cara?! Mas nao havia cara nenhum, era o meu flow que abria as portas. Os caras comecaram a me respeitar porque perceberam que eu rimava tao bem ou melhor do que eles, que eu tinha uma percepcao agucada pra escrever um rap. Com isso, vieram as aprovacoes e reprovacoes. Quando fiz uma participacao no VMB de 2012 com o Bonde do Role, fui muito criticada pelo movimento: Que falta de respeito! Voce de short se esfregando em uns homens babados de oleo! E que os dancarinos estavam todos de sunga, rebolando e eu gritava horrores porque nao conseguia me ouvir, sendo que uma parte
da letra dizia: Menino bonito entao me lambe, me lambe! E na mesma noite teve os Racionais! Depois da apresentacao, fui ao camarim conversar com eles e um deles me disse: Karol, o que voce fez foi lindo. A gente e que nao pode fazer essa parada, ne? Mas voce tem tudo a ver com isso. Esse e o seu rap.BD A sua geracao parece estar bem a vontade nesse dialogo com o pop... Karol Para mim, o dificil e fazer um rap mais tradicional, reto e careta. Toda vez que tento, preciso ficar controlando o meu vicio de criar melodias. E algo que surge naturalmente. Mas sei que muitos do rap nao aceitam isso. Quando saiu Batuk Freak, algumas pessoas me mandaram mensagens inbox falando assim: Oi, voce nao me conhece, mas queria dizer que eu havia julgado muito mal o seu trabalho e hoje sou seu admirador. Todo mundo tem o direito de achar o que quiser, ne?... Lembro que quando saiu o clipe de Gandaia, alguem falou mal... Acho que foi a respeito da minha maquiagem, alguma coisa assim... fiquei beeem chateada [com voz afetada] Porque demorei uma hora ou mais pra fazer aquilo! [risos] Mas ai, fui ver com outros olhos, fui aprender mais sobre maquiagem e, realmente, percebi que estava um lixo. [risos] Voce tem que entender que as pessoas querem dar a sua opiniao. E eu gosto muito de ouvir. Acho que artista feliz e aquele que sabe ouvir. Porque nao e pelo fato de voce ser artista que voce sabe tudo. Tem muito artista que nao aceita palpite, que nao aceita nada. Eu amo que me deem palpites, porque adoro o novo, adoro os desafios. Sempre tento pegar as criticas negativas e reverter em alguma coisa boa. Mas tambem ha muita gente que so faz comentarios maldosos e que nao da pra aproveitar nada. No YouTube, por exemplo, tem varios. Pra que eu fique bem, preciso imaginar que a pessoa que escreve esse tipo de coisa tem algum problema mental ou algo assim. E deixo pra la. Nao sou perfeita. Muita gente pode nao gostar da minha musica. Muita gente pode me achar uooooo! [risos] E eu tenho que aceitar isso.BD Ha muitas referencias as religioes afro-brasileiras em suas musicas. Voce tem algum envolvimento com elas?Karol Nao. Na verdade, e uma questao de referencia estetica mesmo. Estava escrevendo uns raps quando pensei: Nossa, eles ainda nao estao legais. Estao muito caretas, muito convencionais... Dai, me lembrei do quanto gosto da Bahia, do carnaval, daquela bagunca. Sempre quis que os meus shows fossem uma festa de carnaval, aonde as pessoas iriam para se alegrar, se libertar... Entao conversei com o Nave e surgiu Boa noite. Ainda me lembro de ter falado: Cara, faz uma batida foda pra que as pessoas me chamem de macumbeira! Ele: Serio?! Eu: E! Quero ver o povo me chamando de macumbeira, achando que eu pa! [estala os dedos e balanca a cabeca] Dai o Nave colocou as baianas de Alagoas e fez o beat. Foi batata! So se falava nisso dentro
do rap: Voce ouviu aquela musica da menina macumbeira? Ouviu o beat?! Parece beat de gringo! Isso foi muito bacana. Porque alguns MCs amigos meus chegaram a me criticar por fazer essa mistura. Disseram: Karol, essa musica nao tem nada a ver! Que refrao e esse?! Ouca esse som bem alto e se emocione... Nao quer dizer nada! Ai eu falei: Cara, o que voce queria?! Nao vou ficar ditando regras e conceitos, mandando voce fazer isso ou aquilo. Quando canto ouca esse som bem alto e se emocione,quero dizer que quanto mais alto o som estiver, mais voce vai ouvir a percussao, os chocalhos e, principalmente,as baianas. Voce vai ouvir o canto negro. Depois de um tempo, quando saiu o disco todo negrificado, as pessoas comecaram a entender. Claro que nao falo apenas da cultura e das tradicoes negras, tambem uso palavras do dia a dia que, atraves do meu flow, remetem a negritude. Acho isso importante. Porque se tornou normal a industria branquificar o artista negro para que ele se torne pop. Perai! Eu sou eu! Eu quero ser negra! Vamos respeitar. E isso acontece muito. Muitos artistas negros para chegarem a determinado patamar sao branquificados pelos seus empresarios e produtores. E ai eles estacionam! Isso ja aconteceu com alguns artistas daqui. Artistas que a gente esperava que fossem representar a nossa cultura e ai, quando assinaram com a gravadora, se branquificaram. Nao acho valido. Ja recusei bastante coisa por causa disso. Para que eu me sinta feliz e inteira, preciso estar muito a vontade com o que estou fazendo.BD No inicio, voce chegou a dizer que nao era feminista. Mas, aos poucos, seu discurso foi mudando. Como foi isso?Karol Pois e. Eu fugia um pouco disso, mas foi dando entrevistas que descobri que tenho esse lado feminista. Percebi isso aos poucos, quando lancei o disco e comecaram a falar que o meu discurso levantava a autoestima da mulher. E voce sabe que era uma coisa que eu nao tinha percebido?! Eu estava falando de mim! A menina de Sandalia sou eu. A mae que vai a janela, acende vela e pede protecao ao Pai e a minha mae. Estava contando a minha historia. Fecho com Caxambu porque era a musica que eu ouvia toda final de semana na minha casa. Entao, no disco inteiro, estou falando de mim. Claro que, sendo mulher, acabei ressaltando o poder feminino. Mas como nao domino o assunto, achava que nao tinha o direito de dizer que sou feminista. Seria um desrespeito com quem milita de forma mais direta.BD Batuk Freak e bastante confessional. Nao teve medo das criticas? De certa forma, seria dificil nao encara-las como um ataque pessoal...Karol Eu sabia que o disco era bom. Tive essa nocao porque estudei muito, pesquisei bastante musica brasileira, vi o que estava rolando e o que poderia soar bacana. Mas nao dava para prever se iriam gostar dele, que o disco me levaria a ganhar premios. Achei que iria demorar um pouco para que isso acontecesse. Mas nao tive medo das criticas. Nao fiquei insegura.