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aquilo que ja foi alcancado e o torna reconhecivel como etapa, na luta contra o primitivo. (...) A consciencia se modifica ao compreender as forcas da natureza como dominio sobre o social, como limitacao para a produtividade: nesse sentido, voar e igual a um ateismo pratico, auto-afirmacao da humanidade contra as limitacoes para suas possibilidades. (Ibid. p. 46). Brecht busca, com essa peca, a libertacao do homem, nao no sentido individual, mas na liberdade que o coletivo atinge no crescente dominio sobre a natureza e no aumento das possibilidades de producao para a sociedade como um todo. (Ibid. p. 49) A peca Voo de Lindbergh nao deve ser lida isoladamente, pois, posteriormente, na Peca Didatica sobre o Acordo, Brecht parece fazer uma autocritica a sua crenca ingenua no progresso tecnico, pois indica que o progresso tecnico nao trouxe desenvolvimento social (Ibid.). No entanto, a visao de mundo em que o homem tem que dominar a natureza permanece, ainda que somente esta relacao nao seja suficiente para alcancar a sociedade desejada. Para Koudela, toda a obra de Brecht, nao deve ser visto como acabada, pelo contrario, ela deve ser reconhecida na sua incompletude, orientacao com a qual concordamos ate porque, como diria Paulo Freire devemos ter consciencia do inacabamento do ser humano (FREIRE, 1997). Koudela explicita isso quando mostra que muitas das pecas de Brecht trazem uma tese, mas que a proxima peca escrita traz uma antitese, novamente clarificando a proposta dialetica do autor. Outro dado interessante, e que Brecht nos fala da experiencia (Erlebnis) como tudo o que ocorre em nossas vidas, mas que muitas vezes nao significa nada, ou seja, nao causa nenhum aprendizado. A atencao dispersa, os preconceitos, a falta de percepcao, podem nos impedir de absorver algo da experiencia. Ja o experimento (Experiment) e quando a experiencia e percebida, quando entram elementos de comentario, quando se reflete sobre a experiencia. Na visao de Koudela (1991), ela faz uma critica ao principio do learning by doing[3], que se limita a expor o aluno a uma situacao de aprendizagem, sem que haja uma problematizacao do objeto da aprendizagem. No conceito de experimento, segundo Brecht, e importante aquilo que ocorre em nossas vidas e que significa algo, e essa significacao ocorre no plano do consciente e racional, 4.4 A Pratica Pedagogica A importancia do Teatro para o processo de transmissao do conhecimento e assunto batido ao longo da historia da humanidade. Na Grecia, Socrates reconheceu que o conhecimento maior e conhecer a si mesmo e Aristoteles em sua Poetica, afirmou que o maior dos prazeres e aprender. No seculo XIX, o romantismo alemao fez da arte um instrumento da formacao do individuo, juntando a construcao do carater com o conhecimento do mundo. Alguns estudiosos entendem a arte como forma de educacao do espirito e da sociabilidade, pois criar pressupoe tambem se descobrir e acima de tudo ver-se como um ser criador, como sujeito capaz de agir ativamente na realidade social. Para, Japiassu, os estudos na linha de pesquisa denominada Teatro-Educacao exigem familiaridade com o vocabulario e saberes de dois extensos e complexos
o jogo de mostrar e contar. Falando sobre espontaneidade, a partir do momento que os alunos-jogadores, como sao chamados, estipulam um jogo de regras, este e visto como um jogo de liberdade. A espontaneidade e tambem, o fato de integracao, juntamente com o foco e o comprometimento, que permite a eliminacao da falsidade. Numa caricatura, o jogador pode "contar" o que esta se passando, mas so com o envolvimento e o comprometimento ele sera capaz de "mostrar", isto e, fazer com que a plateia acredite e ate sinta o que o personagem sente ou sugere que esteja acontecendo. O foco e um dos aspectos mais interessantes dos jogos teatrais, porque e ele que elimina o devaneio durante a atividade; ele objetiva onde se quer chegar. Dramatizando situacoes da realidade, a crianca descobre o mundo mais facilmente, passando a observa-lo de uma forma mais consciente e critica e, em consequencia disso, comeca a questiona-lo e a tentar transforma-lo. Entretanto e preciso deixar claro que ha diferencas entre jogos teatrais e teatro. Leenhardt (1973) aponta como principais os seguintes pontos: JOGO DRAMATICO TEATRO TRADICIONAL 1. Projeto oral suscetivel e variavel 1. Peca escrita - texto 2. Papeis escolhidos pelos jogadores 2. Papeis impostos pelo encenador 3. Acoes e propositos improvisados 3. Texto aprendido pelos atores 4. Pode nao ser conseguido se o tema (ou outro fator) nao permitir as criancas jogarem 4. A peca deve se desenvolver em todas as etapas previstas 5. Todos em situacao de jogo 5. Atores em situacao de trabalho 6. Criancas experimentando-se nos papeis 6. Adultos que, por vezes, realizam-se nos papeis 7. Criancas jogam o fingir que se e 7. Atores fazem parecer 8. Expressao 8. Representacao 9. Recriacao de situacoes com desejo de se experimentar nelas 9. Criacoes de situacoes imaginadas por um autor 10. Realizacao do projeto que motivou o grupo 10. Espetaculo 11. Engajamento total da crianca (ela nao esta dividida) 11. Engajamento do ator (?) 12. Jogo (prazer) 12. Trabalho De todo modo, o teatro na Escola aponta uma nova forma de saber, desinibe, fortalece a ideia de cidadania participativa e colaboradora. Aplicando as atividades de expressao o professor obtem sempre bons resultados e, sobretudo sente grande prazer em acompanhar seus alunos nas descobertas de si proprios, do outro e do mundo que os rodeia. Quando o trabalho causa prazer, pode-se dizer que e facil, que e simples realiza-lo. As atividades de expressao sao jogos dramaticos, musicais ou praticos que dao ao aluno um meio de exteriorizar, pelo movimento e pela voz, seus sentimentos mais profundos e suas observacoes pessoais. O objetivo basico das atividades e ampliar e orientar as possibilidades de expressao do aluno. O modo como cada um aborda e resolve estas dificuldades revela ao educador as tendencias e a personalidade do aluno. No decorrer das atividades, o professor podera distinguir, com facilidade, os superficiais, os espontaneos, os contraidos, os oprimidos, os opressores, enfim uma gama de tipos humanos caracteristicos. No processo do jogo teatral ha uma intencao de efetivar a passagem do jogo dramatico (subjetivo) para a realidade objetiva do palco.
ja adquirido pelo professor, assumindo carater estetico, semiologico, iconologico, etc. Entretanto, e preciso cuidado para nao se restringir a leitura de uma obra de arte ao ato de responder a um questionario, o que fatalmente significa a condensacao de significados da obra e limita a imaginacao do aluno. Com a leitura da obra produzida por outro artista, buscamos preparar o aluno para tambem ler as imagens, sons e acoes que o cercam no dia a dia. A ideia e criar com os alunos uma metalinguagem da acao observada, e leva-los a falar o espetaculo num outro discurso, que pode ser silencioso, grafico, ou ate mesmo verbal-analitico ou sintetico. A educacao estetica, parte integrante da vivencia em arte, diretamente ligada a educacao intelectual, deve contribuir para o desenvolvimento do interesse cognoscitivo do aluno, e de sua percepcao e capacidade de observacao. Nas articulacoes do processo artistico, os espectadores (assim como os produtores/artistas) sao pessoas situadas num mesmo tempo/espaco sociocultural, que se relacionam com produtos artisticos, com artistas, com a arte, em diferentes modos de saber estetico e artistico, culturalmente apreendidos e constituidos como co-autorias vivas. O conceito de fazer arte esta, sem duvida, baseado na construcao. E esse processo de construcao, ao mesmo tempo cognitivo e emocional, mediado pelas matrizes culturais formadoras do ser criativo, que resulta no que chamamos de identificacao cultural. Articulando-se a tradicao e a memoria cultural, a historia de vida e a visao de mundo do sujeito, com os elementos da contemporaneidade que permeiam nosso cotidiano, na arte-educacao, podemos formatar um processo educativo voltado para a afirmacao da cidadania. Portanto, para a construcao da identificacao cultural, e preciso considerar que o espectador nao e mero receptor de informacoes e mensagens, mas figura viva dentro de todo processo interativo, como e o teatro. FIM
entre isso ou aquilo, para isso e aquilo, como na fisica quantica. A intensificacao do saber passa de uma forma de raiz (aprofundamento) para uma forma de rede (articulacao de saberes). Tal postura filosofica repercute no meio artistico, com a opcao pela forma hibrida evento performatico em vez de peca teatral, concerto, exposicao ou coreografia, embora todas essas formas continuem existindo e emocionando publicos os mais variados. As mudancas na disposicao espacial dos espetaculos, com a diluicao da diferenca entre palco e plateia e a retomada da natureza ritual da arte, com envolvimento direto do publico, favoreceram a ideia do evento performatico como expressao cenica transdisciplinar, em sintonia com as ideias caracteristicas da chamada pos-modernidade. O desafio para o artista e educador, nas oficinas, nos quadros curriculares, nos trabalhos de acao cultural, e aplicar essa nova perspectiva na sua vivencia, sem descartar o conhecimento acumulado em termos de arte, de pedagogia, de autonomia, de contexto, de critica, de memoria, de subjetividade, com a possibilidade legitima de aprofundamento num campo especifico e recortado, mas de olho no entorno, no mundo todo, de olho tambem nas superficies, nas aparencias.
Sergio Coelho Borges Farias A primeira questao em relacao a Arte e ao Conhecimento me remete a organizacao do conhecimento no ambiente educacional e de pesquisa brasileiros. O Conselho Nacional de Desenvolvimento Cientifico e Tecnologico (CNPQ) tem uma tabela de oito grandes areas de conhecimento. Essas grandes areas sao subdivididas em outras areas e, essas outras areas sao subdividas em sub-areas, com cerca de 1400 itens. A primeira grande area e a das Ciencias Exatas, considerada uma das mais dificeis porque engloba Matematica, Astronomia, Fisica e Quimica, seguidas pelas Engenharias, depois Geologia e Agronomia e, na sequencia, a area da Saude, Biologia e depois Medicina. Em seguida e a vez das Ciencias Humanas que, durante um bom tempo, buscaram equipara-la as areas anteriores pelo carater mais cientifico. Na sequencia vem as Ciencias Sociais aplicadas, que seriam as Ciencias Sociais pensadas para resolver problemas mais objetivos e tecnicos da sociedade como Administracao e Educacao. E, finalmente, temos Linguistica, Letras e Artes, que envolvem a questao da linguagem, da fala, da palavra, da expressao. A Linguistica, no seu modo mais cientifico e palpavel, e onde se pode "comprovar" mais as coisas. Letras inclui a Lingua, as normatizacoes. sintaxes, gramaticas e, enfim, as Artes. E o campo mais solto, o mais liberado, e e por isso que gostamos de fazer, porque e mais light, bem mais flexivel, bem mais volatil, e pouco preciso. A Arte ja e area de conhecimento e na nossa sociedade se considera que saber arte tem o mesmo grau de importancia do saber de outras areas. Eu brinco dizendo que a Arte esta la no fim porque e a sintese de tudo. E como se os demais conhecimentos estivessem com o sujeito e eles vao sendo trabalhados de uma maneira integral pelo ser e aparecendo como expressao na Arte. Apesar de, nessa ordenacao das areas de conhecimento, a Arte estar no final, ela e um campo do saber como a Geografia, o Direito, as Engenharias. Para um pesquisador, um produtor de conhecimento, para um profissional que realiza acoes nesse campo, existe um espaco na sociedade. Evidentemente que podemos enfrentar algumas discriminacoes e valoracoes inadequadas por parte de algumas pessoas, mas, em termos oficiais, a Arte ja se apresenta como area de conhecimento. E, como area de conhecimento, e resultante de um processo de aprendizagem. O que seria entao essa aprendizagem? Ela e vista pelas pessoas que se dedicam a essa area no campo da Psicologia, como resultante de dois processos articulados: discriminacao e generalizacao. Por exemplo: voce diante de uma obra de arte e capaz de localizar a area, a corrente, ou a escola do artista que produziu aquela obra. E capaz de identificar que pertence ao Romantismo, por causa de determinadas caracteristicas. Desse modo, foi possivel discriminar que difere da arte gotica, do expressionismo, etc. Somos capazes tambem de localizar obras que tem caracteristicas semelhantes e concluir que fazem parte do mesmo periodo. Todo o processo de conhecimento esta baseado nisso: apreender e aprender determinados saberes ou caracteristicas, a partir das sensacoes e dos orgaos dos sentidos. Voce e capaz
tambem de caracterizar e discriminar cada coisa que voce ve, ou identificar as pessoas que fazem parte de uma mesma familia, ou ate mesmo perceber que existem outras familias. Assim, a ideia que voce tem de "familia" passa a ser generalizada para a sociedade. Esse e o processo de formacao do saber e da aprendizagem. A segunda questao e a do reforco: a tendencia e repetir comportamentos que sao reforcados positivamente depois que nos o emitimos. Se voce visita alguem e nao e bem recebido, por exemplo, evita ir la novamente. Mas se voce encontra amigos e se diverte, passa a querer fazer isso mais vezes - ai passa a buscar essas situacoes. O bem estar que vem depois da emissao de um comportamento, de uma atividade que voce realiza, e importante na formacao do repertorio de coisas que voce vai aprendendo e vai agregando ao seu modo de vida. Um terceiro item importante para compreendermos a aprendizagem e a questao da progressao. Ao depararmos com um objeto estimulante ou intrigante, voce sabe que quer aprender alguma coisa nova e que, em alguns momentos, sao necessarios certos pre-requisitos. Com isso, para aprendermos a manipular determinada maquina complexa, algo ligado a Informatica, por exemplo, e necessario passar por um periodo de aprendizagem gradual, na qual passamos a reunir conhecimento e os articulamos para atingir aquele determinado estagio solicitado a voce, como desafio. No que se refere a aprendizagem de conteudo, pensando a Arte como fonte de saber e area de conhecimento, e possivel observar que, ao longo da historia, o homem foi compartimentando essas areas de conhecimento, por isso existem cerca de 1400 relacao do CNPQ, fora as especialidades, campos mais especificos ou interdisciplinares que nao fazem parte dessa relacao. Ao longo da Historia, ocorreu uma fragmentacao do saber. Com o aumento da, complexidade, um grande numero de informacoes foi sendo acumulado pela sociedade e pelo homem ao longo dos milenios. Esse conhecimento se tornou entao muito grande e passou a ser fragmentado, assim como as capacidades humanas. Surgiu entao uma divisao rigida em disciplinas, que hoje procuramos superar. Dessa forma, aprendemos a definir que ha coisas que fazem parte do campo racional e outras do campo sentimental, ou da intuicao, ou da sensacao. Essas capacidades sendo utilizadas pelo ser humano, numa maior ou numa menor intensidade, resultam em formas de saber. O que conseguimos sistematizar ate agora e que as formas do saber sao basicamente quatro, que se articulam e se complementam. Uma delas seria a Ciencia: para produzir conhecimento atraves do modo cientifico voce utiliza muito as sensacoes e a razao. A partir das sensacoes voce obtem dados objetivos e quantitativos acerca daquilo que voce esta estudando, e com a razao voce raciocina e utiliza a logica a partir daqueles dados para tirar conclusoes. O procedimento de quantificacao, comparacao, e medicao, e o mais ligado a ciencia. Uma outra maneira de se produzir conhecimento e por meio da Filosofia: um tipo de pensamento onde entra muita razao e intuicao. Pela intuicao, as ideias surgem, mas voce nao tem uma explicacao. Ja
no campo da razao, sim, e isso tem a ver com sua vivencia, historia de vida, e ate com o inconsciente coletivo. Uma terceira area e a da Espiritualidade ou da Religiosidade onde sao muito usados o sentimento e a intuicao. Por ser uma area muito importante da producao do saber, as religioes estao sempre ocupando um espaco destacado nas sociedades, uma vez que existe um grande numero de coisas nao compreendidas. O lado da razao, da Ciencia, nao consegue nos acomodar por que nao consegue explicar certas coisas como, por exemplo, a grande e ontologica questao "cie onde viemos e para onde vamos". Atribuimos isso a seres superiores a nos - Deuses e santos -, que, por pressuposto, compreendem melhor e tem a possibilidade da criacao dos seres e das coisas. Essa e uma area da producao do conhecimento que esta baseada muito na questao da intuicao e do sentimento. Pode-se verificar que todas as religioes pregam isso. Fazer bem ao proximo, ser solidario, praticar o amor, e ainda existem codigos para combater certas emocoes que nao sao recomendaveis, como o odio, a raiva e o medo. A Religiosidade esta muito presente na nossa sociedade com um papel muito importante. Finalmente, temos a quarta area de producao do conhecimento: a Arte. Nao e Ciencia, nao e Filosofia, nao e Religiao, e alguma coisa singular. E uma forma de expressao do sentimento, e educacao da sensibilidade, arte e uma maneira de ser. Existe uma certa dificuldade para uma definicao mais precisa. O que se busca atualmente com o "fazer artistico" e com o trabalho de educacao feito com arte e exatamente a reintegracao e a valorizacao das capacidades que sao normalmente esquecidas no processo educacional. E de conhecimento de todos que os sistemas de ensino supervalorizam a razao em detrimento das outras capacidades. As sensacoes, os sentimentos e a intuicao nao sao totalmente desconsiderados, mas tambem nao sao muito bem-vistos, e sao, em grande parte, deixados de lado e, algumas vezes, ate reprimidos. O importante e o saber, a logica e o raciocinio. Essa configuracao das areas de conhecimento na qual a arte esta situada e uma configuracao que reune o saber de natureza cientifica, filosofica, religiosa e artistica. E ai que a arte esta situada. Alguns estudos no campo das Neurociencias indicam que existem partes do cerebro que desenvolvem mais certas capacidades, mais voltadas para determinadas habilidades e outras partes voltadas para outras capacidades. Pensa-se ate numa questao de hemisferios cerebrais: o direito estaria mais voltado para as questoes da arte, da religiao e da sensibilidade e o esquerdo da logica, do raciocinio, do mental etc. E como se um lado de alguma forma dissesse "gosto nao se discute". A outra area do hemisferio esquerdo afirma que "gosto se discute sim" por ser a area da Ciencia e Filosofia. Existe tambem a Logica, a comprovacao, a medicao e a articulacao dos elementos que sao identificados a partir de uma analise e que possibilitam uma conclusao de natureza mais cientifica. A vivencia da arte como fonte de aprendizagem e garantida, tendo como
resultado um produto artistico, na medida em que se aprenda fazendo. Aprender arte por meio apenas da linguagem e da palavra, envolvendo a questao da logica, da articulacao e dos simbolos e algo muito parcial. Nao que a parte da habilidade mental deva ser eliminada. No fazer artistico as capacidades do ser humano estao presentes, sao articuladas e acontecem todas ao mesmo tempo, variando o grau de intensidade. Portanto, o aprender fazendo e uma caracteristica da producao do conhecimento em Arte.
exemplo, diz apenas que vai dormir, ele pode ter toda razao; quer dizer, toda intuicao... Referencias FARIAS, Sergio Coelho Borges. A arte e o dominio afetivo na educacao. In FARIAS, Sergio e Matos, Lucia (Orgs.). Arte e Educacao. Coletaneas PPGE, n. 1, Salvador: PPGE Ufba, jan. 1999. JUNG, Carl Gustav. O homem e seus simbolos. RJ: Nova Fronteira, 1997. RODRIGUES JUNIOR, Jose Florencio. A taxonomia de objetivos educacionais. Brasilia: Ed. UnB, 1997. SPOLIN. Viola. Improvisacao para o teatro. SP: Perspectiva, 1982.
para dizer no final algo que considero ser muito importante nos dias de hoje, que correm de maneira acelerada, repletos de fragmentos, de colagens de ideias. Precisamos incluir no curriculo de formacao de educadores a necessidade do exercicio da sintese, da objetividade. Experimentar, por exemplo, usar dez minutos para dizer aquilo que usualmente duraria cerca de 30 minutos. Sera que ja consigo? A meu ver sao esses componentes curriculares num processo de formacao de educadores que devem dar suporte aos roteiros dramaticos das encenacoes que levam a producao de conhecimento. Bibliografia (Sugestoes de leitura) AGUIAR, Roberto A . R. de. Os filhos da flecha do tempo. Brasilia: Letraviva, 2000. DUARTE JR., Joao-Francisco. O sentido dos sentidos. A educacao (do) sensivel. Curitiba: Criar Edicoes, 2001. GEERTZ, Clifford. A interpretacao das culturas. Rio de Janeiro: Zahar, 1998. MAFFESOLI, Michel. A contemplacao do mundo. Porto Alegre: Artes & Oficios, 1995. SILVA, Tomaz Tadeu da. Documentos de Identidade. Uma introducao as teorias de curriculo. B. Horizonte: Autentica, 1999. SPOLIN, Viola. O jogo teatral no livro do diretor. S. Paulo: Perspectiva, 2001
iniciativa e a da Associacao Dancando para Nao Dancar, do Rio. Thereza Aguilar, desde 1993, promove o ensino de bale classico para moradores de sete favelas da cidade. Os alunos sao criancas que vivem em situacao de risco, e varios deles apos a formacao na Associacao encaminham-se para Companhias de danca e alguns chegam a fazer estagios no exterior. O Projeto Luar, na Baixada Fluminense, oferece aulas de danca classica e contemporanea para cerca de 700 criancas e jovens. A Cia. Etnica de Danca e Teatro, tambem do Rio, realiza um trabalho com sessenta adolescentes no Morro do Andarai reunindo movimentos oriundos das dancas: classica, afro-brasileira, indigena, oriental, e ate das lutas, como explica Carmem Lux, graduada em Literatura e pos-graduada em Teatro. Carmem, coreografa autodidata que se considera uma performer, reconhece que usa e abusa dos movimentos corporais para discutir questoes sociais de extrema gravidade, estimulando os alunos a usarem os espacos publicos, e impressionando pelo profissionalismo apesar da total falta de apoio material e financeiro. Agora o BNDES acena com a possibilidade de apoio ao trabalho de Carmem, o que ja vem fazendo ha cerca de tres anos, a fundo perdido, com dezenas de projetos de cunho social, dentre eles, 81 iniciativas na area de arte-educacao. Algumas instituicoes apoiam trabalhos de arte-educacao, como os Institutos Ayrton Senna e Credicard, e empresas como Petrobras, Nestle, Shell e ate a Lufthansa. Por um lado, esse apoio garante um servico, importante para a sociedade, que o Estado nao vem sendo capaz de garantir, e, por outro lado, contribui para a formacao de uma boa imagem das empresas perante a populacao. Na Bahia, o Projeto Axe destaca-se entre as instituicoes que vem promovendo a formacao de jovens dos setores populares para a cidadania, atraves da arte. Marle Macedo, coordenadora de cultura e arte explica que a entidade nao ve a arte apenas como meio auxiliar na educacao, mas sim como educacao em si. Segundo Marle, sao varias as formas de acesso a arte no Axe: o aprendizado tecnico e teorico, com vista a profissionalizacao dos educandos; a sensibilizacao, buscando por meio da informacao e da apreciacao propiciar a experiencia estetica; e a motivacao para a pratica artistica atraves do contato direto e prazeroso do jovem com a arte. O Axe, desde a sua criacao, em 1990, esteve voltado para a educacao de criancas em situacao de rua, ou seja, riancas dormindo e sobrevivendo na rua, criancas que estavam fora da familia, da escola e da comunidade. Com o tempo, foram sendo tambem envolvidas as familias das criancas e foi surgindo uma demanda espontanea de jovens em risco social que continuavam a viver com suas familias, em bairros perifericos de Salvador. O projeto foi entao ganhando uma dimensao mais ampla. O Axe, atualmente, promove tambem a capacitacao de educadores e agentes sociais, para utilizacao de sua metodologia. A Fundac, Fundacao da Crianca e do Adolescente, orgao do Governo do Estado da Bahia, encarregado do atendimento ao menor infrator, alem das atividades de escolarizacao e profissionalizantes, oferece uma serie de oficinas de arte que atendem as