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2002 / 2004 / 2007Acao, Aventura The Bourne Identity (A Identidade Bourne)Direcao: Doug Liman Roteiro: Tony Gilroy e W. Blake Herron The Bourne Supremacy (A Supremacia Bourne)Direcao: Paul GreengrassRoteiro: Tony Gilroy The Bourne Ultimatum (O Ultimato Bourne)Direcao: Paul Greengrass Roteiro: Tony Gilroy, Scott Z. Burns e George NolfiBaseada nos livros de mesmo nome de Robert Ludlum, a Trilogia Bourne e uma otima pedida quando se esta a procura de um bom filme de acao. Com uma formula que o distancia de seus semelhantes (007 ou Missao Impossivel), a franquia tem tudo para entrar no rol dos classicos de acao.Um homem (Matt Damon) e encontrado por um barco de pesca quase morto. O rapaz nao se lembra de o que o levou a essa situacao, ou melhor, ele nao se lembra de absolutamente nada sobre seu passado. Nem mesmo quem ele e. Numa busca por respostas, com a ajuda de uma moca com quem pegou carona, Marie (Franka Potente), ele vai conseguindo colecionar pequenos fragmentos de sua vida. Ao que tudo indica, Jason Bourne e seu nome, mas ele ainda precisa descobrir porque o governo o quer morto.Antes de mais nada, nao va assitir a esses filmes pensando que eles sao livres de furos ou absurdos no roteiro. Como bons filmes de acao, nada disso pode faltar! Senao, como poderiamos ter as cenas repletas de adrenalina e emocao? Afinal, nao e isso o que se busca ao assistir um filme desse genero? As perseguicoes sao de tirar o chapeu e as lutas chegam ate a nos lembrar um pouco da irreverencia de Jackie Chan (que tal usar como arma o primeiro item que se tem a mao? por exemplo, uma revista?).A despeito das otimas cenas de acao, que ja valeriam o filme todo, a grande sacada da trilogia e o fato de que mesmo quem nao e la muito fa de filmes de agentes secretos provavelmente vai gostar deste - e, claro, quem e fa tambem. Isso porque Jason Bourne nao e um agente comum, do tipo conquistador e que flerta com o perigo. Nao, Jason Bourne e um rapaz que so quer viver a sua propria vida, sossegado, com a mulher que ama. Ainda assim, o cara e basicamente inderrotavel, inteligente e... bem, foda. E Matt Damon da vida ao papel com muita habilidade, sendo tambem possuidor de um carisma adimiravel. Dessa forma, Jason Bourne consegue conquistar homens e mulheres de maneira incondicional, construindo um publico bastante amplo.Ainda dentro desse pensamento, existe a companheirissima Marie de Franka Potente. A moca e bonita, sem ser uma deusa improvavel; cria uma imediata empatia com o publico feminino com sua irreverencia e simpatia; e agrada o publico masculino porque... bem, ela e mulher e se joga no Jason Bourne. Mais a frente na trilogia, conhecemos tambem a personagem Nicky Parsons, interpretada por Julia Stiles e esta tambem cativa o publico, nesse caso por seu obvio amor platonico. Ja os 'vilaos' sao tantos que nao temos muito tempo para odia-los. A cada filme essa parte do elenco e reciclada, mas todos tem uma presenca suficientemente forte
para sustentar os filmes em que aparecem - ate porque o vilao per se e praticamente a figura abstrata do governo americano.Nos detalhes tecnicos eu nem me prendi, de tao envolvida pelos filmes que fiquei. Porem, existe um outro ponto a se levantar. Na carona de Jason Bourne podemos conhecer um apanhado de paises que torna tudo ainda mais interessante. Perseguicoes que acontecem nas ruas de Paris, de Moscou, de Londres, e ate mesmo nas ruas de Tanger (Marrocos) ou de alguma cidade da India. Mas a lista ainda e muito maior. E esse desfile internacional, com ambientacoes muito bem fotografadas, da um charme ainda maior aos filmes (o Chico comenta sobre a coloracao azulada do filme que da um toque a mais de realidade - fato para o qual nao atentei, sinceramente).Ao final de O Ultimato Bourne, a vontade de que venha mais um e incontrolavel, - apesar da ciencia de que a historia ja se fechou e que um filme a mais talvez so venha a estragar o que ja esta praticamente perfeito. Porem, para quem ainda nao sabe, O Legado Bourne realmente esta em vias de ser iniciado (a ser lancado por volta de 2012). A pessima noticia e que as presencas do diretor Paul Greengrass e de Matt Damon ja foram descartadas.
2006Ficcao Cientifica, Comedia Direcao: Joon-ho BongRoteiro: Joon-ho Bong, Won-jun Ha e Chul-hyun BaekTalvez eu esteja estragando um pouco a graca de O Hospedeiro por dizer que se trata de uma comedia. Quando eu o assisti, nao fazia ideia do que esperar, entao dar de cara com aquele estranho humor coreano foi uma deliciosa surpresa.Uma mutacao quimica da vida a um monstro que colocara em alerta toda a populacao de Seoul, na Coreia do Sul. Park Gang-Du (Kang-ho Song) e um dos filhos de Park Hie-bong (Hie-bong Byeon) e ve sua filha Hyun-seo (A-hsung Ko) ser levada pelo terrivel monstro. Assim, Gang-Du, seu pai e seus dois irmaos, Nam-il (Hae-il Park) e Nam-joo (Doona Bae), vao tentar a todo custo salvar a menina.E dificil nao se impressionar com O Hospedeiro. Em uma preconcepcao pode ser tido como um tipico filme de monstros (como Godzilla ou King Kong) e a primeira vista pode ser tido como um filme irreverente. Porem, o roteiro e muito mais rico e conforme se pensa sobre ele, o mesmo se revela bastante critico. Ainda assim, ele nao deixa de ser realmente um filme de monstro bastante irreverente. Dessa forma, O Hospedeiro consegue agradar a gregos e troianos: voce vai gostar quer voce esteja buscando um filme com conteudo, quer voce tenha interesse apenas em se divertir.Como filme de monstro, O Hospedeiro e genial logo no inicio. Ao inves de passar o filme todo criando uma espectativa a respeito do monstro que nunca seria alcancada, Joon-ho Bong decide apresentar seu 'godzilla' ja na primeira cena em que ele da sinal de vida. Pronto, o peixe-mutante e assustador o suficiente para te manter apreensivo durante o restante da pelicula, e voce nao ira se decepcionar com sua aparencia caso ele somente fosse mostrado nos minutos finais. Junto a isso, o drama da familia Park e muito bem amarrado a um enredo assustador. Os atores sao sensacionais, principalmente Kang-ho Song, e o toque de 'humor fora de hora' consegue balancear o filme suficientemente bem para que a emocao e a tristeza nao ditem o clima do roteiro. Dessa forma, temos um filme equilibradissimo, que provoca cada tipo de sentimento na medida exata. Sem falar que o 'humor fora de hora' e tao fora de hora que a gente ri pelo choque antes mesmo de rir pela 'piada'. E enquanto no inicio isso nos gera algum desconforto, nao demora muito para que soltemos nossas proprias amarras e mergulhemos de cabeca nesse vies desconjuntado de se fazer rir.Paralelamente, temos em O Hospedeiro um filme bastante critico. De maneira bastante descarada, os Estados Unidos, como grandes intrometidos que sao, se tornam o principal alvo. Mas o proprio governo coreano nao escapou das garras de Joon-ho Bong, que deixa claro seu descontentamento com relacao ao modo alienador com o qual os seus conterraneos sao tratados. Fica clara a insatisfacao de Joon-ho Bong principalmente atraves do personagem Nam-il, com suas falas ressentidas e seu fracasso patente.Um filme profundo, emocionante, sensivel, assustador, engracado e divertido. Nao se prenda a estereotipos. Assista O Hospedeiro sem medo e tera uma
2008Ficcao Cientifica, SuspenseDirecao: M. Night ShyamalanRoteiro: M. Night ShyamalanOla, meu nome e Thalita. "Ola, Thalita". Eu tenho um problema. Eu sou fa do diretor M. Night Shyamalan. Eu sempre o defendi quando a critica especializada acabava com seus filmes. Ate agora.Estranhos acontecimentos assolam os centros urbanos, onde cada vez mais pessoas comecam a tirar as proprias vidas sem motivo aparente. O professor Elliot Moore (Mark Wahlberg), sua esposa Alma (Zooey Deschanel) e a pequena Jess (Ashlyn Sanchez), filha de seu amigo Julian (John Leguizamo) precisam fugir e fazer o possivel para sobreviver a essa calamidade. E tao dificil fazer isso - mas deve ser feito. La vai: com Fim dos Tempos, seu penultimo filme, M. Night Shyamalan decepciona ate mesmo seus maiores fas. Muito aquem de qualquer expectativa, o argumento nao convence e as atuacoes so fazem piorar a situacao da obra.O grande problema de Fim dos Tempos e, definitivamente, a atuacao precaria de Mark Wahlberg, Zooey Deschanel e, ate mesmo, Ashlyn Sanchez. Se Shyamalan havia conseguido retirar um grande ator de dentro de Bruce Willys, dessa vez ele nao conseguiu tirar nem mesmo o suficiente para chamarmos de atuacao regular. Wahlberg nao demonstra firmeza em seu papel, Zooey nao consegue provocar nenhum sentimento no espectador por sua tristeza e culpa, e Ashlyn e bonitinha, mas nao consegue conquistar a gente a ponto de querermos pega-la no colo e priva-la de qualquer sofrimento. E olha que Shyamalan sempre teve o dom de fazer qualquer um se apaixonar pelas criancinhas de seus filmes. Assim, com um trio desses, a empatia - que geralmente amarra a plateia a pelicula - e praticamente inexistente.Se o grande problema dentro do filme foram as atuacaoes, fora dele foi a propria presenca de Shyamalan. Em uma entrevista dada pouco antes do lancamento do filme, o diretor fez a afirmacao que se segue: "A primeira coisa que quero dizer as pessoas e o seguinte: 'Este e de fato um filme B divertido."' Acontece que Fim dos Tempos nao nos remete a um filme B, pois ele e muito bem acabado para isso. Se fosse um filme B realmente, seria ate mesmo injusto exigir muito apuro da trama ou das atuacoes. Porem, com a qualidade visual que vemos em Fim dos Tempos, ele acaba se tornando apenas um filme com falhas. E nem e tao divertido.Quanto ao argumento: as plantas emitem um veneno, trazido pelo vento, que faz com que as pessoas percam completamente seu sentido de auto-preservacao e se suicidem. Bem, e estranho, pois tinha tudo pra dar certo, mas nao convence. Ao final do filme, minha familia inteira estava tirando um sarrinho a esse respeito e eu, que instintivamente tendo a defender os filmes do Shyamalan, dessa vez fiquei de maos atadas. Eu nao estava convencida tambem. Sem contar que, estranhamente, neste filme Shyamalan faz questao de ser didatico ao extremo, deixando tudo tao explicadinho que quase chega a ofender a nossa inteligencia. Mas entenda, nao e que o filme seja completamente ruim. Entretanto, e de longe o pior trabalho de Shyamalan. E nao da para simplesmente apreciar
um filme deste diretor isoladamente, como se fosse a obra de um Ze Ninguem. A partir do momento em que voce ouve o nome dele, todo um repertorio controverso lhe vem a mente e mesmo os mais incredulos dos mortais nao consegueria ficar indiferente. Afinal, tudo pode acontecer, voce pode estar prestes a assistir um filme que entrara para a historia do cinema, como foi O Sexto Sentido, como pode estar diante de um fracasso retumbante (por mais que voce acabe gostando do filme), como A Dama na Agua. E, como eu ja tinha gostado de todos os 5 filmes que havia assistido, e natural que a minha expectativa estivesse nas alturas.No entanto, por mais decepcionado que esteja o espectador, e inegavel que as situacoes geradas pelo roteiro sao incrivelmente tensas e assustadoras. Mesmo voce achando que e uma balela, mesmo voce nem ligando muito para o tal Elliot, voce se segura na poltrona sempre que a camera da o sinal da menor brisa que seja. Shyamalan sabe usar sua camera e sabe criar esses momentos de suspense, de aflicao. E, veja so, eu assisti Fim dos Tempos num sitio e, as mesmas pessoas que estavam fazendo pouco caso do filme, adimitiram que atravessar o caminho em meio as arvores ate chegar nos quartos nao seria tarefa facil.No frigir dos ovos, o saldo se empata. Fim dos Tempos e um filme ate mesmo interessante, mas que decepciona pelo que carrega em seu background.
Este e um aprofundamento ou continuacao do texto ja publicado ha algumas semanas sobre o filme Cisne Negro.Eu li algumas criticas internet afora e nem todas sao favoraveis ao filme, como a maioria. Entao, como fui ao cinema e assisti Cisne Negro novamente, busquei analisar se eu concordava com alguma dessas argumentacoes negativas. Mas o fato e que a minha opiniao em nada mudou e eu apenas consegui ficar mais e mais adimirada com a beleza da pelicula, na mesma proporcao em que fiquei inconformada com as tais criticas.Aprimeira vez que li algo de ruim sobre Cisne Negro, o texto embasava grande parte de sua argumentacao no fato de que Natalie Portman nao e bailarina, que sua danca nao e absoulatemnte perfeita e que o filme nao satisfaz enquanto "filme de bale"1. Eu, sinceramente, acho que reduzir Cisne Negro a um 'filme de bale' e de uma falta de sensibilidade tao grande que me choca. O filme e sobre alguem que se doa tanto para seu trabalho que acaba perdendo a propria identidade, e sobre uma garota que cresceu reprimida e se ve com a necessidade de libertar seus desejos mais intimos, sobre alguem que e tao insegura que so consegue buscar a perfeicao ao tentar se espelhar em pessoas que adimira. O fato de o pano de fundo ser o bale O Lago dos Cisnes foi uma excelente ideia, ja que a propria historia contada no bale pode servir de metafora para a historia do filme. Foi um toque de mestre, mas nao foi o ponto de partida. Tanto e que, inicialmente, o roteiro ambientava a historia no mundo do teatro, mas Aronofsky sugeriu, brilhanemente, transmuta-la para o mundo do bale.2Outro ponto levantado foi sobre o suspense do filme e as ferramentas utilizadas. E engracado como em um lugar eu li que o filme e confuso e por isso cansativo, em outro eu li que ele e obvio demais. O que significa que a gente (eu me incluo nisso, obvio) costuma julgar o bom e o ruim nao de forma objetiva, e sim totalmente subjetiva. Ele e bom ou ruim para mim. Enquanto alguem se cansou ao acompanhar a luta de Nina para manter sua sanidade, se perdendo entre o real e o irreal, eu me deleitei com cada momento. Nao me incomodou em nada o fato de ficar cada vez mais claro durante o filme que a garota tinha problemas psicologicos, pois cada cena em que Aronofsky desnuda sua mente perturbada foi envolvente o bastante para eu sentir como ela. Durante as quase duas horas de projecao eu era a Nina. A ideia dos espelhos foi amplamente utilizada, sim, mas isso gerou cenas belissimas, com um timing preciso. E eu ate concordaria que houve um excesso, se esse fosse o unico recurso de Aronofsky. Em vez disso, o homem nos joga em meio a uma intensa autoflagelacao, com aquele destaque sonoro perfeito, unida a uma tensao sexual constante. Os espelhos ou os 'truques de terror japones'3, tambem criticados, nao sao ferramentas originais, mas sao extremamente adequadas para a situacao. Pois
eu, particularmente, adimiro um diretor que conhece os artificios de sua profissao e sabe escolher o ideal para cada situacao, a despeito de seu uso em outros filmes. Porque o resultado e inegavel. Cada cena foi responsavel por uma parte da minha incersao no drama, cada vez mais intenso (e tenso). Quantas vezes eu nao me vi me contorcendo na cadeira do cinema, numa tensao avassaladora? E o que resultou disso foi uma sensacao latente, como se eu estivesse sentindo a dor de Nina, como se eu estivesse delirando junto com ela. Ora, mas nao posso dizer que essa sensacao foi absolutamente particular, visto o sucesso que o filme vem fazendo, de uma forma geral. Outros recursos foram apontados como obvios e reiterantes demais do que se passava na mente de Nina4. E eu continuo me perguntando qual o problema nisso, se cada recurso serviu como uma luva para atingir o objetivo de transmitir as sensacoes desejadas. Vale dizer que, eu entendo esse filme da seguinte forma: as sensacoes da plateia sao um espelho das sensacoes da personagem. Se eu sinto aflicao, e pela Nina. Nao ha aflicao pela aflicao.Enfim, cada palavra escrita aqui e um apontamento subjetivo, mas uma tentativa de objetivar as minhas ideias. Espero que o texto seja visto tambem como o inicio de uma discussao saudavel, e nao como um debate pessoal. Eu quero deixar claro que respeito os criticos referenciados, e adimiro em especial a dupla que escreve para o Cinefilia, Bruno e Pedro Henrique. A intencao real minha era mais escrever sobre as qualidades que eu vejo no filme, aproveitando para rebater o que havia sido apontado negativamente. Ou seja, o ideal e que o texto seja visto mais como uma ode ao Darren Aronofsky, do que como uma represalia aos seus criticos, rs. Afinal, nao se pode concordar sempre, ainda bem!1. Arthur Xexeo, A morte do 'Cisne'.2. Fonte: Ana Maria Bahiana, Uma conversa com darren Aronofsky: "Bale e um esporte olimpico".3. Bruno Cava, Cisne Negro (2).4. Pedro Henrique Gomes, Cisne Negro (3).
1982Animacao, FantasiaDirecao: Tim BurtonRoteiro: Tim BurtonAi que um dia me indicaram que assistisse Vincent, de Tim Burton. Fiquei bastante empolgada e baixei. Mas sem saber que era um curta, coloquei numa lista de espera. Pois e, acabei de descobrir que sao menos de 6 minutos de animacao... Nao cometam a mesma gafe que eu, assistam ja!Vincent conta a historia de um garoto que queria ser Vincent Price. Quer coisa mais fofa? Pois bem. Alem de toda a estetica expressionista que se tornou uma marca de Tim Burton, a historia e contada em forma de poema. E pouco? Certo, certo. Entao vamos ao xeque-mate: o narrador da historieta e nada mais, nada menos, que o proprio Vincent Price. A-ha.O texto e lindissimo, melodioso, delicado e soturno. Tal qual o grandioso Sr. Price. E esse texto pode ser lido em portugues no blog Monalisa, e na lingua original pelo site The Tim Burton Collective. A animacao foi toda feita em preto e branco, o que nos aproxima ainda mais dos filmes estrelados por Vincent Price. A narracao nao podia ser mais perfeita - e creio que nao ha motivos para eu explicar essa afirmacao. Por fim, alem de tudo, o personagem e cativante, simpatico e nos da uma vontade tremenda de pega-lo no colo e aperta-lo ate dele arrancar um sorrisinho melancolico.Vincent foi o primeiro trabalho em stop-motion de Tim Burton. E com ele, o diretor mostra que ja em 1982 ele era o Tim Burton de O Estranho Mundo de Jack, de Edward, Maos de Tesoura, de Batman. Com Vincent, Tim Burton nos prova que ele ja era brilhante ha muito tempo! 1988Drama, SuspenseDirecao: DavidCronenbergRoteiro: David Cronenberg e Norman SniderEstava eudeitada na cama, rolando de um lado para o outro. Ate que finalmente percebi:nao consigo tirar esse filme da cabeca. Assim, fui obrigada a me levantar, asair do calor e conforto, e me dirigir a uma sala fria e escura. So porque essefilme e bom assim.Beverly (Jeremy Irons) e Elliot (Jeremy Irons) sao gemeos,identicos. Desde criancas, compartilham suas experiencias. Todas. Compartilhamtudo. Ate que a atriz Claire Niveau (Genevieve Bujold) surge entre eles eevidencia algo com o qual eles nao podem lidar: suas identidades.Essa noitemeu texto sera passional, pessoal e intimo. Nao procure aqui tecnicalidades,pois hoje, debaixo do edredom, eu apenas senti. Ha quanto tempo nao vejo oscreditos finais subindo, enquanto noto o meu coracao disparado e a excitacao deter sido tomada por aflicao e desespero, mesmo sabendo que esta tudo bem, queestou segura e que aquilo e so um filme? JeremyIrons e um espetaculo na tela. Brilhante, como nao podia deixar de ser. Elemergulha de cabeca em duas personalidades que se distinguem e se confundem namesma proporcao. Que sao tao iguais, que a todo momento estamos incertos sobrequem estamos vendo e, ao mesmo tempo, tao diferentes que nao podemos imaginarseres mais opostos. DavidCronenberg, juntamente com sua equipe costumeira, e um magico por tras dascameras, faz com que cada cena nos provoque mais e mais angustia. Maslentamente, com cuidado, tudo muito bem dosado. O roteiro e brilhante e um deseus poucos roteiros nao originais,
e baseado no livro Gemeos, de Barri Wood e Jack Geasland. Nao espere aquio Cronenberg completamente bizarro, o Cronenberg absolutamente grotesco. Nao sepreocupe, voce vai encontrar o bizarro e o grotesco, com a diferenca de que naoestara pulsando na tela, se derramando para fora ate voce se encolher, temendoser devorado. O que voce vai encontrar e um Cronenberg maduro e meticuloso, masque nao perde sua identidade. Sua habilidade nesse quesito me remeteu a umfilme muito posterior, do Darren Aronofsky, sobre o qual ja falei aqui: Cisne Negro. E, tal qual neste ultimo, vocevai sim se encolher, mas temendo pela sua sanidade.A licencapoetica e muito bem dosada, tornando-se a cereja do bolo. Nao se apegue aofactivel, nao se agarre ao que e real. Todos sabemos quais as cores usadas emuma sala de cirurgia, por exemplo, se ele mudou, entenda, ele o fez deproposito. Faca como Bev, abra os bracos, vista-se de vermelho e mergulhe nainsanidade, ou faca como Eli, entregue-se e deixe-se levar por esta experienciafantastica e perturbadora. Qualquer que voce escolha, o resultado sera o mesmo.Apenas nao lute contra, pois ira doer.
2007Musical, SuspenseDirecao: Tim BurtonRoteiro: John LoganSweeney Todd foi baseado na peca da Broadway de mesmo nome, escrita por Stephen Sondhein e com libreto de Hugh Wheeler. O tema sobrio somado ao fato de ser musical ja seriam o suficiente para fazer nascer algum interesse em mim, mas a presenca de Tim Burton na cadeira da direcao e de Johnny Depp como protagonista foi o meu grande motivador.Apos passar longos anos preso e ter sua filha e esposa tiradas de si, o barbeiro Benjamin Barker, agora conhecido como Sweeney Todd (Johnny Depp), quer sua vinganca. Enquanto prepara o terreno para o encontro derradeiro com seu inimigo, o Juiz Turpin (Alan Rickman), o barbeiro faz uma morbida sociedade com a estranha Sra. Lovett (Helena Bonhan Carter).Acho que todos os que acompanham esse blog ja estao mais do que cientes que eu sempre tento ser imparcial nos meus textos, nao e? Tambem creio que nunca consegui enganar ninguem por muito tempo e, por isso, a parcialidade vira e mexe toma conta das resenhas. Basta ser de um diretor que eu goste, e eu ja fico cega e surda (e louca?) para qualquer defeitinho. Assim, nao sei se e essa minha predisposicao por gostar de Tim Burton, ou se realmente o filme e perfeito mesmo, mas amei Sweeney Todd!Bem, eu prefiro continuar me iludindo e acreditar que Sweeney Todd e de fato um filme excelente que pode conquistar mesmo aqueles avessos ao genero musical. Isso porque, apesar de ser praticamente 100% cantado, o enredo e tao sedutor e repleto de humor-negro que pode-se facilmente desistir de se incomodar com a cantoria. Ainda assim, tenho ciencia que acreditar que todos vao cair nas gracas do barbeiro assassino e algo bastante utopico. Talvez seja melhor recomendar que a pessoa esteja no espirito ou, ao menos, preparada para o que vai assitir - dessa forma, a insercao na historia podera se dar sem tanta luta.Entretanto eu me nego a acreditar que tenha existido alguma alma que assistiu a esse filme sem ter gostado de uma cena sequer. Nao e possivel que alguem tenha passado indiferente pelo momento magistral em que Sweeney Todd e a Sra. Lovett orquestram o grande plano que aplacara tanto a sede de sangue do barbeiro, quanto a necessidade de materia-prima para os pasteis da cozinheira. A musica e a coreografia sao impecaveis e tem a dosagem exata de humor-negro suficiente para imprimir um sorrisinho no rosto do espectador, apesar de qualquer nojo ou choque que este possa estar sentindo.Pois o que ninguem pode negar, e dessa vez digo ninguem mesmo, e que a fotografia e a direcao de arte de Sweeney Todd e simplesmente perfeita. Nao chega a ser um visual classico dos filmes de Tim Burton, mas ve-se logo que sua melancolia companheira esta presente aqui tambem. Desde a coloracao sombria, quase em preto e branco, combinada com o vermelho evidenciado do sangue, passando pela maquiagem e figurino soturnos, assim como o sao os cenarios, e culminando no belissimo colorido presente no momento em que a Sra. Lovett evidencia sua verdadeira intencao com relacao