thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
entrar no palco. Sao quatro. Tres deles estao presentes em todas as apresentacoes. O quarto ator e sempre um convidado. Eles chegam, cumprimentam a plateia e cada um senta em uma cadeira. Entao indicam que o espetaculo esta sendo filmado para posterior exibicao na internet. Os atores nao usam maquiagens, e nao ha figurino e nem cenario. Apenas o palco e as cadeiras em que os atores sentam-se enquanto nao estao atuando. O apresentador indica que os jogos irao comecar. Nessa noite o primeiro deles sera o Jogo do Transforma: dois dos atores irao comecar uma cena improvisada a partir de uma frase (sorteada entre varias frases enviadas pelo publico antes da apresentacao) e quando o apresentador disser transforma, os dois atores irao paralisar seus corpos no movimento que estiverem fazendo e um terceiro ator entrara em cena, transformando a cena numa outra, reinventado a cena tendo como ponto de partida a postura de um dos atores paralisados. O jogo comeca e durante as atuacoes e reinvencoes das cenas, o publico ri e aplaude as acoes dos atores.De forma mais ou menos semelhante, o acontecimento que acaba de ser descrito se repete em Sao Paulo todas as semanas, no teatro TUCA, na Pontificia Universidade Catolica, a partir de trabalho promovido pela companhia teatral Barbixas doHumor. Para o publico do espetaculo, ja familiarizado com a apresentacao divulgada pela internet, pode ser normal entrar no teatro e assistir uma serie de jogos de improviso. Ele provavelmente esta a meses aguardando o dia da apresentacao e ja teve acesso aos jogos propostos pelo site de videos Youtube ou pelo proprio site da Cia. Barbixas do Humor. Alem do mais, outras companhias realizam espetaculos semelhantes na cidade, como as apresentacoes Jogando no Quintal, ZE Zenas Emprovisadas e Caleidoscopio, dois deles tambem no TUCA. E outras apresentacoes, como Cada Um com Seus Problema[1], tambem destacam a tecnica do ator, fazendo um convite a observacao da tecnica do ator em si. Mas aquilo que parece natural e comum ao espectador de hoje e resultado de um momento historico especifico, resultado de uma serie de transformacoes pelas quais passou o teatro. Segundo Denis Guenoun, em seu livro O Teatro e Necessario, o teatro passou por uma serie de transformacoes desde seu surgimento. Essas afetaram tanto o ato de produzir quanto o de olhar o teatro, tanto o lugar do palco quanto o da plateia. Iniciando sua reflexao a partir do teatro grego e por meio da analise da Poetica de Aristoteles, Guenoun nos mostra que nesse contexto ha uma confusao entre figura e objeto, entre aquele que representa e aquilo que e representado, nao sendo possivel o estabelecimento de uma diferenciacao entre o ator e o personagem que e encenado. Aquilo que aparece como imagem nao e imagem, se nao a propria realidade. Assim, nao e possivel que nessa epoca se fale numa teoria do ator, ja que o ator nao atua. E por outro lado, no ambito daquele que olha, o espectador e tomado como figura contemplativa. E a contemplacao propicia uma aprendizagem sobre o que e visto
e esta, por sua vez, proporciona o prazer do ato. Assim, a representacao permite a aquisicao de um conhecimento, o aprender de algo novo. Ha uma pratica em cena, a exposicao de algo real e, na outra via, uma teoria do espectador que se da por meio de um olhar calcado na cognicao. Analisando um periodo posterior da historia teatral, a partir do texto La pratique du theatre, de 1657, escrita pelo abade dAubignac, Guenoun nos mostra que o espectador passa a ganhar um papel mais ativo na producao teatral. Sua presenca comeca a transparecer no trabalho do poeta autor, que escreve tendo como foco agradar aquele que assiste a representacao. E o prazer deste ultimo que conduzira a encenacao. Outro ponto trazido por dAubignac e sua busca em diferenciar aquilo que e atuacao e aquilo que e personagem, o que e representacao e o que e fabula. Embora as tentativas do abade em marcar essa diferenca possam levar a conclusao de que esta diferenciacao certamente nao era clara no periodo tratado, ela mostra que essa cisao ja comeca a ser pensada. Na mesma epoca comecam a surgir outros textos que entendem o ator como alguem separado do personagem. Segundo Guenoun, nesse momento: O teatro nao e mais a arte de escrever com vistas a representacao, mas a arte de representar o que foi escrito.[2] E essa transformacao leva a uma seria de mudancas, como a possibilidade de se pensar no ator como um artista e a valorizacao dos jogos de teatro e da pantomima, tal qual propunha Diderot. E por meio do jogo de ator se explicitava a existencia de uma diferenca entre o ator e o personagem.E uma vez que o ator ja nao e aquilo que representa, cabe a ele agir por meio de imitacao do que deseja representar. E essa imitacao se dara a partir de modelos presentes no imaginario. E na imaginacao que estara o alvo de sua identificacao. E da mesma forma que o ator atua a partir de algo nao real, tambem o espectador deve olhar atraves da ilusao. Ele tambem analisa o que ve por meio do imaginario. A ficcao de um so pode ser compreendida por meio da ficcao do outro. E somente no plano do imaginario que se torna possivel o encontro entre o personagem e o espectador. Ja em outro momento da historia teatral, Guenoun pensa o texto Tipos Psicopaticos no Palco, escrito em 1905 pelo psicanalista Sigmund Freud. Segundo este, no teatro ha uma identificacao do espectador com a figura do heroi. Uma vez que aquele que assiste sabe que e o outro que sofre em cena e que o que se passa nao pode lhe causar mal, ele se permite uma identificacao com a imagem representada. E nessa identificacao o heroi aparece como a figura de um eu idealizado, cumprindo o papel superegoico do ego ideal. E e somente por meio de uma integracao a uma ilusao que esse elo identificatorio e possivel. Stanislavski, autor do fim do seculo XIX e da primeira metade do seculo XX, e trazido
por Guenoun para pensar a figura do ator. No teatro do autor russo a separacao entre ator e o que e representado e tida como certa. Para este a realidade do personagem esta no ambito do imaginario e a tecnica de atuacao vincula-se a imaginacao. Ali onde o texto cala, cabe ao artista preencher imaginariamente o que nao e dito. E, novamente, o encontro entre ator e espectador so se torna possivel no plano da irrealidade. Mas, para Guenoun, esse modo de se vivenciar o teatro ja nao e o mesmo que experimentamos hoje. Para ele ja nao ha uma identificacao do ator com o personagem. Tao pouco o espectador se identifica com o heroi. Nao ha um eu idealizado caminhando pelo palco. E esta mudanca se da a partir da entrada de um elemento novo na historia da artes: o cinema. Segundo Hobsbawn (1998) o cinema transformou todas as artes do seculo XX por trazer uma nova maneira de apresentar a realidade. A apresentacao do movimento se libertava de uma apresentacao imediata e ao vivo, que ainda podia ser repetida em qualquer lugar e quantas vezes fossem necessarias. E o cinema, funciona predominantemente atraves da visao, atraves de imagens. E para Guenoun hoje cabe ao cinema a realizacao do imaginario por meio de imagens que veicula. E la que o espectador vai para encontrar a figura do heroi, para ver a imagem realizada. Alias, o cinema consegue cumprir essa funcao ate melhor que o teatro, uma vez que veicula imagens reais projetadas na tela e nao imagens metaforicas. E assim, o teatro fica aleijado de um de seus principais componentes, ja que e o cinema que realiza o modelo a que ele vinha se propondo. Porem, uma vez que o teatro nao conduz o encontro entre o personagem e o espectador, entao o que cabe ao teatro? Segundo Guenoun, o que resta ao teatro e o jogo de ator. O palco deve servir para que se exponha o jogo e este, por seu lado, nao deve estar preso ao imaginario dos personagens. O importante, o centro, passa a ser o jogo. E o personagem serve para auxiliar que se jogue. Nesse sentido os atores explicitam que estao jogando, mostrando um abandono do vinculo com o imaginario do personagem. Por isso o corpo do ator tambem e exposto, fazendo com que a verdade fisica dos corpos ocupe o lugar do corpo como representacao. Ha ainda a aceitacao do imprevisto, uma vez que o imprevisivel faz parte do jogo, nao havendo um roteiro certo a ser seguido. E isso permite ainda que o jogo trabalhe com as palavras e explore os recursos linguisticos, ja que o ator nao se prende a verdade presente no texto. Assim, o expectador nao vai mais ao teatro em busca de personagens com os quais possa se identificar. Ele vai atras do jogo, vai atras da pratica do ator. Pode-se inclusive afirmar que ele vai atras de um espetaculo e nao de uma peca, uma vez que a peca pressupoe historia e personagens, e o espetaculo e o
simples ato teatral, em forma de jogo. O prazer fica em ver o ator atuando. Nao e na identidade do ator ou no personagem, mas no ato, na acao de atuar. E aquele que assiste tem o desejo de imitar a acao, de ser o ator, de participar da cena. Nesse sentido pode-se falar que no jogo ja nao ha mais o espectador, mas um publico (delimitado por criterios culturais, linguisticos, geograficos e de classe) que esta interessado em jogar, em fazer parte do espetaculo. E, para Guenoun, e uma necessidade de jogar, intrinseca ao homem, aliada as possibilidades historicas, que propiciam esse espaco. E para haver jogo e necessario o olhar do outro, um compartilhamento. Os espectadores, enquanto publico, sao companheiros de jogo. Assim, o teatro deixa de ser o lugar da imaginacao e da identificacao para se tornar lugar de jogo compartilhado. E e nesse contexto historico que um espetaculo como o Improvavel se torna possivel. O Improvavel e uma apresentacao de atores no qual e proposta uma serie de jogos de improviso. O palco e desprovido de qualquer cenario e os atores se apresentam sem qualquer figurino. Nao ha direcao e nem texto decorado. Tao pouco ha trilha sonora ou efeitos de luz. As cenas de improviso que acontecem nos jogos sao baseadas em sugestoes do publico e este avalia a atuacao dos atores por meio de aplausos e ate vaias. E o teatro do jogo de ator, totalmente diferenciado do teatro pensado por Aristoteles, dAubignac, Freud, Brecht ou Stanislavski. As premissas trazidas por Guenoun estao todas la. Os personagens servem o tempo todo ao jogo. Num exemplo de apresentacao encontrada no YouTube[3] os personagens Smeagle, Lombardi, Ze Colmeia e Clodovil sao utilizados para se brincar, para fazer o jogo. A mimica e os trejeitos dos atores mostram o seu exercicio de atuar em acao e seduzem o publico. E em nenhum momento se esconde que tudo que se passa e apenas um jogo. Nao existe maquiagem, figurino ou sequer semelhanca fisica que indiquem a semelhanca entre o ator e aquilo que ele representa, algo muito diferente do universo do cinema, no qual o tempo todo se busca dar credibilidade ao que se e apresentado. Aqui, a identificacao nao e possivel. E dessa forma o corpo do ator tambem fica exposto. A verdade fisica ocupa o lugar do corpo representado. O imprevisto tambem nao atrapalha a apresentacao. Pelo contrario, ele e totalmente desejado e passa a fazer parte do jogo. No jogo Frases Improvaveis, por exemplo, os atores devem fazer uma cena e em determinado momento tem que ler uma frase que ainda nao conhecem e incorpora-la a apresentacao, dotando-a de sentido. Nesse caso, trabalhar com o imprevisto e a proposta do jogo. E tambem e constante o emprego do jogo de palavras. A exploracao dos diferentes sentidos de uma palavra e frequente nos jogos. E outras possibilidades da lingua tambem sao exploradas. O jogo do Conto de Fadas[4] trabalha constantemente com rimas. O jogo do abecedario[5] exige a procura de palavras e frases que se encaixem nas cenas.E
as pessoas que vao ao Improvavel tambem agem como o publico pensado por Guenoun. Elas aplaudem o ator que joga bem, lamentam o ator que erra no jogo[6], mostrando que tambem tem um olhar de jogador atento. E o proprio ator reage a reacao do publico, que nao lhe e indiferente em momento algum. O publico nao so reage aos jogos, como sugere temas, grita frases, provoca, propoe.[7] Mais do que isso o publico tambem manifesta um desejo de estar no palco e eventualmente ate participa efetivamente. [8]O pensamento de Guenoun tambem da sentido ao fato de que apesar dos videos das apresentacoes serem divulgados na internet, gratuitamente, o teatro (com capacidade para 672 pessoas) tenha os ingressos esgotados com meses de antecedencia. O publico nao se satisfaz em apenas assistir ao jogo online, ele tambem quer participar, quer ver o jogo acontecendo, quer ir ao teatro e participar. Mas cabe a ressalva de que e um publico especifico, predominantemente de classe media, que vai ao Improvavel. Esse publico tem marcas culturais, linguisticas, geograficas e de classe. A apresentacao ocorre num bairro nobre da cidade (o bairro de Perdizes), numa Universidade e com ingressos a um preco pouco acessivel (a meia entrada estudantil custava vinte reais). E muitos referenciais utilizados nas cenas tambem exigem um conhecimento previo especifico: as vezes sao utilizados termos em ingles, fala-se em profissoes liberais, em programas que so passam na televisao a cabo, etc. De qualquer forma, as cenas divulgadas pela internet podem ser assistidas por qualquer um. E o Improvavel nao e uma apresentacao exclusivamente brasileira. O espetaculo e inspirado no programa televisivo Whose Line is It Anyway?, que teve sua origem no programa de mesmo nome da radio BBC Radio 4, criado no Reino Unido em 1988. O Whose Line is It Anyway?, que posteriormente teve uma versao norte-americana bastante divulgada, era um programa no qual quatro atores, comandados por um apresentador, realizavam jogos de atores envolvendo improviso. Havia um publico presente no estudio e este enviava sugestoes de temas para os jogos praticados. Nesses jogos era comum haver uma pontuacao que premiasse o melhor participante e tambem a participacao de uma banda musical, o que permitia jogos envolvendo musica. E, respaldando o pensamento de Guenoun de que o teatro de hoje e o lugar do jogo de ator, ha uma quantidade enorme de grupos que se inspiram nos jogos de improviso propostos pelo Whose Line is It Anyway?. Similares sao encontrados na Holanda, India, Belgica, Alemanha, Dinamarca, Israel, Austria, Turquia, Georgia, Lituania, Hungria, Paquistao, Malasia, etc. E em Sao Paulo e interessante ver que os grupos voltados para jogos, como Jogando no Quintal e Caleidoscopio tem ingressos esgotados em todas as sessoes ao mesmo tempo em que apresentacoes de estilo mais tradicional tem uma procura bem menor. A julgar pelo sucesso do espetaculo Improvavel e por sua forte divulgacao em midia (os videos divulgados no YouTube ja haviam sido assistidos mais de 35 milhoes de vezes e os ingressos das apresentacoes no teatro estavam esgotados) podemos pensar que os argumentos de Guenoun encontram de
fato espelho na realidade. O teatro de ator ganha cada vez mais espaco perante o publico, enquanto o teatro tradicional cada vez depende mais de orgaos de fomento e de incentivo do Estado. Todavia, nao sabemos, como coloca o autor, se ja e hora de decretar o fim do teatro mais tradicional. Ha ainda uma vasta producao nesse sentido e tambem muitos espectadores que frequentam esse tipo de teatro. Talvez seja mais justo dizer que o teatro voltado para o jogo de ator seja uma possibilidade entre varias formas teatrais e nao necessariamente a unica forma valida ou desejada pelas pessoas. Tambem e interessante pensar a proximidade que espetaculos como o Improvavel tem com a pratica circense do palhaco. Em apresentacoes clown ha tambem uma quebra da 4a parede, uma interacao com o publico, valorizacao do corpo e espaco para o improviso. E atores do Jogando no Quintal, que e um jogo de palhacos, se identificam e participam dos espetaculos dos Barbixas do Humor. Todavia, as reflexoes sobre tal proximidade ja sao material para um outro trabalho.Material ConsultadoFREUD, O Ego e o Id. S. Obras Completas, v. XIX. Imago, Rio de Janeiro, 1980.GUENOUN, R. O Teatro e Necessario?. Editora Perspectiva, Sao Paulo, 2004.HOBSBAWN, E. A Era dos Imperios. Paz e Terra, Rio de Janeiro, 1998.Site www.youtube.com . Busca por Improvavel, Whose line is this, Anyway? e ZE, Zenas Emprovisadas. Site www.barbixas.com.brIdas ao Teatro: duas apresentacoes do Espetaculo Improvavel, uma em abril e outra em junho, uma do Jogando no Quintal em maio e uma do Caleidoscopio em abril. AnexoDiario de CampoQuando chego o teatro esta lotado. A sala tem capacidade para 672 pessoas e quase todas as cadeiras estao ocupadas. Os segurancas do teatro trazem ainda mais umas 15 cadeiras que sao colocadas atras da ultima fileira. Algumas pessoas, provavelmente convidados, se sentam ali. Vou ao meu lugar e percebo que ha alguem sentado ali. Peco para a pessoa sair e descobrimos que temos o ingresso para o mesmo lugar. Conversando, descubro que o meu ingresso e para a apresentacao que vai ocorrer dali a um mes. Havia comprado o ingresso dois meses antes e, equivocadamente, achei que a apresentacao seria aquele dia. Quando comprei o ingresso, ele era ultimo para aquele dia. Isso significa que a sala lotou com tres meses de antecedencia. Mesmo estando com o ingresso para o dia errado, resolvo permanecer na sala e como quem nao quer cada me sento em uma das cadeiras para convidados, la no fundo do teatro. La embaixo, no palco vejo apenas cinco cadeiras, uma para o apresentador e quatro para os atores. Alguns metros acima delas aparece o nome Improvavel, escrito bem grande.As luzes diminuem de intensidade e entra o apresentador da noite, o ator e palhaco Marcio Ballas. Ele se apresenta e inicia uma serie de questionamentos ao publico, identicos aos que realizou na visita anterior ao espetaculo Improvavel e no Jogando no Quintal. Pede a todos que digam seus nomes ao mesmo tempo, para conhecer a plateia e depois repete alguns nomes que escutou. Tambem chama alguem do publico
para matar as saudades. Apresenta o espectador Caio, que e direcionado a falar um pouco de si para todos. Tambem orienta o publico a gritar quando solicitado. Lembra que tudo que sera visto e improvisado, especialmente para o publico ali presente.Ele ainda pergunta quem ja veio anteriormente ao programa e apenas vinte pessoas levantam a mao. Pergunta em seguida quem esta vindo pela primeira vez e quase todas as outras pessoas erguem os bracos. Ao perguntar quem ja viu o espetaculo pelo YouTube, quase todos manifestam que o fizeram. E ao perguntar quem nao o fez, apenas uma pessoa se manifesta, alegando que era motorista de um grupo de espectadores e que havia sobrado um ingresso, o que justifica sua presenca ali e seu desconhecimento sobre o que sera apresentado.Em seguida sao chamados os atores da Cia. Barbixas do Humor, Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna e tambem o convidado Marco Goncalves, ator de Caleidoscopio e palhaco do Jogando no Quintal. Os atores cumprimentam o publico e no cumprimento de Elidio este, por meio de mimica, orienta o publico a nao fotografar ou filmar a apresentacao, uma vez que esta ja esta sendo filmada e que posteriormente sera colocada no YouTube (nao e mencionado o site do Barbixas, que tambem divulga os videos). A mimica tambem e a mesma realizada na apresentacao anterior.A seguir tem inicio os jogos da noite:a) Transforma dois atores encenam uma cena a partir de frase proposta pelo publico. Quando o apresentador diz transforma, os dois atores congelam seus movimentos e um terceiro ator da novo sentido a cena a partir das posturas corporais encontradas.b) So Perguntas A partir de tema sugerido pelo publico, dois atores iniciam uma conversa na qual uma pergunta deve ter como resposta outra pergunta. O ator que nao conseguir responder com uma pergunta e substituido por outro ator.c) Frases Dois atores iniciam uma cena a partir de tema sugerido pelo publico. No meio da cena devem ler frases enviadas pelo publico e encaixa-las dentro da cena atuada. Eles nao tem conhecimento previo das frases que irao ler.d) Linha do Tempo Os quatro atores iniciam uma cena a partir de sugestao do publico. O apresentador sugere saltos temporais na historia, exigindo que os atores adaptem a cena a uma linha do tempo.e) Conto de Fadas Improvavel A partir de sugestao do publico os quatro atores passam a encenar um conto de fadas. Todas as falas devem ser rimadas. O tema do conto de fadas deve ser nao usual. Exemplo dessa noite: o anao radioativo.f) Cinco Capitulos e Uma Interrogacao a partir de sugestao do publico os atores, divididos em duplas, devem encenar uma historia de cinco capitulos no periodo de 30 segundos. O mesmo se repete para 20, 10 e 5 segundos.g) Troca a partir de um tema sugerido pelo publico, tres atores iniciam uma cena. Quando o apresentador diz troca a ultima frase dita deve ser alterada.O apresentador e convidado a participar do ultimo jogo. Um dos atores toma para si a funcao de apresentar.h) Cenas Improvaveis a partir de sugestoes do
publico os atores, individualmente, passam a encenar cenas que provavelmente nao aconteceriam no cotidiano. Nas apresentacoes observa-se o uso constante de mimicas. Para fazer uma mulher, uma bruxa, um anao, um indio, um dono de cassino, um alcoolatra, um politico, um cao, uma onca, um passaro, entre muitos outros, recorre-se a mimica, posturas corporais, entonacao de voz, etc. Os atores que nao estao previstos para participarem nas cenas (como nas individuais, de duplas ou de trio) muitas vezes entram para completar um detalhe da cena ou para fazer uma cena paralela. Por exemplo, se numa cena de duplas alguem joga algo pela janela, um terceiro ator pode aparecer e fingir que era um pedestre que foi atingido pelo objeto arremessado.Tambem e comum a referencia a outras midias, sobretudo o cinema de massa e a televisao. Series de TV, novelas, atores famosos, talk-shows, filmes famosos, propagandas eleitorais, entre outros, sao sempre utilizados como referencias para as cenas. Um ator pode ser solicitado a interpretar a Xuxa, Rock Balboa, doutor House, Silvio Santos, Michael Jackson, Paulo Maluf, etc. Isso exige que os atores tenham um previo conhecimento da cultura televisiva e de massas. O publico e bastante solicitado. Antes do espetaculo, as pessoas presentes escrevem frases que posteriormente serao sorteadas pelo apresentador para se transformarem em temas ou parte das cenas representadas. Mas durante o evento o apresentador tambem solicita o publico para indicar o lugar em que ocorrera a cena, o periodo no tempo, etc. E se alguem se manifesta em voz alta durante uma cena, completando uma frase ou simplesmente tentando chamar a atencao dos atores, essa manifestacao e eventualmente respondida ou incorporada com elemento da cena. O publico tambem participa na medida em que reage positiva ou negativamente ao que foi encenado. Se a cena e muito boa os aplausos sao imediatos. Se ela for fraca, ha um lamento geral e eventualmente o ator que falhou ate sai do palco e vai embora, num tom de brincadeira.Ao termino da apresentacao, os atores agradecem os atores convidados e ao publico, afirmando que sem este ultimo a apresentacao nao seria possivel. O publico aplaude e vai embora. Nao ha a ovacao comum em teatros com atores famosos, nas quais o ator sai do palco e depois retorna algumas vezes para receber os aplausos. Quando o jogo acaba, e hora de ir embora.[1] Jogando no Quintal: Jogo de Improvisacao com Palhacos. ZE Zenas Emprovisadas: Jogo semelhante ao Improvavel promovido por um grupo da cidade do Rio de Janeiro e que atualmente esta em temporada em Sao Paulo. Caleidoscopio: proposta de um teatro de Improvisacao promovida por membros do Jogando no Quintal, sem o uso do figurino do clown. Cada Um com Seus Problema: apresentacao do ator Marcelo Medici, na qual o destaque e a agilidade do ator em encenar diferentes personagens.[2] GUENOUN, R. O Teatro e Necessario?. Editora Perspectiva, Sao Paulo, 2004. p.58[3] http://www.youtube.com/watch?v=qtfCcn1Y6vs.[4] Jogo do Conto de Fadas: jogo em que, a partir de sugestao do publico, os atores passam a encenar um conto de fadas de tema nao usual. Todas as falas