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conseguiu...) durante a brabeza deste periodo, se formou nos estertores deste regime, trabalhando e pegando rebordosas deste e quando o pais foi se democratizando, tambem enfrentou a dureza de fortes crises economicas e politicas sucessivas, sendo que ainda pegamos os primordios da revolucao da informatica com os microcomputadores, que exercia fascinio, mas era tambem intimidadora e aterrorizante, o que hoje os jovens tiram de letra etc. Mas conseguimos viver um razoavel tempo em que o virus do HIV nao era um problema. Ufa! Pelo menos isto!Ah! Sim...Algumas formas de resistencia a ditadura militar, nao radicais foram possiveis. Num outro post, relato minhas experiencias. Da peca muito bem humorada (mas das que o humor as vezes doi ),em que duas mulheres sem namorados pensam em conquistar dois homens com quem estudaram ( mas um deles e gay e o outro comprometido), tem pelo menos uma fala inesquecivel que vem da jornalista vivida por Louise Cardoso, sem filhos, sem marido:Se eu nao sei mais o que e certo ou errado para mim mesma, como e que eu saberia o que e certo ou errado para um filho? Fazem parte de minha geracao, alem do dramaturgo e diretor Flavio Marinho, o jornalista Artur Xexeo ( uma roleta russa: tanto pode escrever coisas interessantissimas, como tambem as abobrinhas mais irrelevantes e dispensaveis), o cineasta Bruno Barreto ( com vasta filmografia, alguns filmes excelentes, bastante subestimado por fazer parte do cla Barreto, odiado por muita gente - que superestimam os erros e esquecem as grandes qualidades e o papel historico louvavel- e pela condicao lembrada por Tom Jobim: No Brasil fazer sucesso muitas vezes e uma ofensa), o ator Diogo Vilela ( entre os grandes desta geracao, com muitissimos mais acertos na carreira prodigiosa, do que erros) e outros que eu e voces podemos pesquisar. So fomos salvos nesta jornada, pelo esforco pessoal e principalmente pelas amizades conquistadas, mas tambem frutos de situacoes indeterminadas, encontros magicos. Salve amizade! 7- Estranhos Normais (Italia, 2010) de Gabriele Salvatores Gabriele Salvatoris ganhou maior visibilidade quando recebeu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por Mediterraneo( 2003), um bom filme que nos mostra como militares italianos escalados para a guerra, ao encontrarem um povoado do Mediterraneo, com certo ar paradisiaco, passam a rever seus papeis como pessoas levadas a belicosidade e descobrem o dolce far niente que e viver por ali, esquecendo a guerra da qual deveriam fazer parte. E um filme com colorido especial, singular, mas nao chega a se constituir numa grande obra que merecesse este premio, como foi o caso de Carater, Mephisto, A Vida dos Outros, A Partida, dentre tantos outros ( sim, Hollywood tambem ja acertou muito nesta premiacao, apesar dos que insistem em escrever/dizer que ele e sempre previsivel). Mas o grande trabalho de Gabriele ja exibido no Brasil, muito pouco comentado, e um dos mais dolorosos rituais de perda da inocencia de uma crianca/jovem do Cinema ( tema que ja nos deu tambem as obras primas O Mensageiro de Joseph Losey e Brinquedos Proibidos de Rene Clement, dentre outras), que e Eu Nao Tenho Medo(2005).
Aqui temos um menino que vai descobrindo aos poucos que os pais e pessoas proximas sao sequestradores perigosos e mantem em carcere num buraco outro menino. Os dois fazem contacto. A familia do garoto nao quer pagar o resgate. As coisas se complicam bastante, para todos, num desfecho atordoante, com belissima composicao visual. Estranhos Normais e uma comedia inteligente metalinguistica que nao e plenamente bem sucedida. Ezio (Fabio de Luigi, muito bom) e um roteirista de cinema, que escreve uma historia em que duas familias, um tanto exoticas mas diversas, acabam se aproximando porque dois jovens de 15 anos, cada um fazendo parte de uma delas, resolvem se casar. Ezio tambem se coloca nesta sua historia. O filme nao esconde sua fonte teatral (baseado em peca de Alessandro Genovesi). Principalmente em sua primeira parte, hilaria, em que os personagens e o escritor se dirigem para a camera para narrar suas vivencias e impressoes. A sequencia mais engracada do filme se da quando o computador de Ezio tem uma pane e aparecem na tela (e depois em torno dele), seus personagens, cada um com suas queixas e/ou comentarios sobre o destino que tem tido, terao ou poderao ter. Numa segunda parte em que as duas familias se reunem em torno de uma mesa, junto com Elzo, ha revelacoes inusitadas, sarcasticas, bem humoradas, mas no conjunto o filme cai um tanto. Estranhos Normais e um bom filme. Mas conhecendo Nao Tenho Medo e estando em cartaz Meia Noite em Paris de Woody Allen, Potiche de Ozon, nao perdendo o vicio das comparacoes, temos aqui um filme que merece ser prestigiado, mas no fundo e limitado e esta longe do que o diretor ja conseguiu nos mostrar. Nao e um caso de preconceito em relacao a comedias. Ozon e Woody (este em maior escala) nos mostram o quanto este genero bastante dificil, pode ser tao divertido, mas tambem bastante revelador. 8- A Vida e Um Teatro e o Teatro e a Vida 8.1- "O Retorno ao Deserto", de Bernard-Marie-Koltes, direcao de Moacir Chaves- Teatro Laura Alvim (o principal) Meu primeiro contato com a dramaturgia instigante e forte do frances Bernard-Marie-Koltes(vide http://blog.meiapalavra.com.br/2010/06/26/bernard-marie-koltes/ e http://www.bernardmariekoltes.com/ ),falecido precocemente por complicacoes de saude relativas a Aids, foi numa extraordinaria montagem de Gilberto Gawronski para Na Solidao dos Campos de Algodao, em que o diretor e Ricard Blat em trabalhos soberbos eram um vendedor e um cliente. Sabe-se que uma tensa negociacao esta em jogo, mas nao se tem certeza sobre o que esta sendo vendido: o corpo, drogas, passaportes falsos etc.? Poucas vezes uma obra de arte mostrou com tanta contundencia um mundo de relacoes humanas estilhacadas pela mercantilizacao barata e a um preco muito alto tambem, com efeitos que vem se agudizando cada vez mais, com as mais nefastas consequencias, a principal delas sendo a grande solidao a que empurra os seres humanos. Em O Retorno ao Deserto temos numa linguagem nao realista e sim fortemente poetica e metaforica (o que pode confundir algumas pessoas), a volta de uma mulher e seus filhos, exilada na Argelia, a casa
onde mora o irmao, a mulher e o filho, alem de um criado muculmano fiel, numa provincia francesa, que e de propriedade dela. O irmao administra uma fabrica herdada. Ela optou pela casa na partilha de bens. Sua chegada gera muito mais odio do que qualquer outro sentimento e traz a tona a misteriosa morte da primeira mulher do irmao ha 15 anos. Assim a guerra colonial Franca-Argelia, seus efeitos deleterios, e vista atraves do microcosmo de uma guerra entre irmaos franco-argelinos e seus filhos. Os atores do espetaculo estao todos excelentes, principalmente Jose Karini ( Adrian) que tem de trabalhar sempre num tom exaltado, conforme pede seu personagem e Monica Biel (Mathilde), os irmaos inimigos, que ao fim acabam fazendo uma alianca, em nome de um fortissimo e simbolico racismo, desconcertando o espectador. Fernando Lopes Lima, otimo como o criado Aziz, compoe tambem o politico local Sablon com um tom excessivamente caricatural afetado, que nao se sabe se foi orientacao do diretor ou esta no texto. De qualquer forma soa como algo estranho ao tom geral da encenacao. Moacir Chaves (do extraordinario Sermao da Quarta Feira de Cinzas com Pedro Paulo Rangel, baseado em texto do Padre Antonio Vieira) faz de modo geral uma direcao muito boa, fazendo os atores terem voz muito bem projetadas no ambiente do teatro, em posicoes um tanto rigidas, quebradas por momentos de explosao ou de ressonancias poeticas, mas que enfatiza a opcao por um nao realismo do autor. Aonde o espetaculo peca e no cenario, que se e bem construido em cada sequencia, dado as varias transicoes que sao exigidas, forcam um trabalho muito evidente e numeroso dos atores para as metamorfoses necessarias no palco, o que quebra um tanto do ritmo do trabalho. No entanto, tentei imaginar solucoes cenograficas que fossem diferentes das adotadas, mas nao consegui. Trabalho mais astuto para um cenografo do que o realizado por Sergio Marimba e do meu imaginado que sou leigo. Claro que no conjunto, restricoes a parte, trata-se de um classico da dramaturgia contemporanea muito bem montado e que merece muito ser prestigiado. Pena que no domingo em que fui assistir, havia muito poucas pessoas, o que pode ate fazer os atores renderem menos, pela troca de energia menor, o que acabei nao sentindo. Mas e sempre um tanto constrangedor estar numa plateia com pouca gente, por melhor que seja a peca. Fico pensando no que podem estar sentindo os atores. Lamentavelmente, a menos que eu tenha me distraido O Globo , o mais influente jornal impresso do Rio de Janeiro, nao fez ainda nenhuma critica do espetaculo*, que se positiva pode levar muita gente a este espetaculo imperdivel. *Conferi em http://rioshow.oglobo.globo.com/teatro-e-danca/home.aspx e nao encontrei comentarios nem criticas. Vale a pena consultar sempre o Blog de Lionel Fisher que sempre faz contrapontos interessantes ao que O Globo publica. Aqui se tem sua critica a O Retorno ao Deserto: http://lionel-fischer.blogspot.com/2011/06/teatrocritica-retorno-ao-deserto.html 8.2- A Moca Mais Bonita do Rio de Janeiro de Artur Azevedo, direcao de Pedro Paulo Rangel. Ate hoje tenho um banzo e nostalgia enormes por espetaculos que
nao assisti de anos atras, como Hoje e Dia de Rock no Teatro Ipanema com Rubens Correa,a primeira montagem de Vestido de Noiva por Ziembinski no Teatro Municipal-RJ, O Balcao no Teatro Ruth Escobar, O Rei da Vela dirigido por Ze Celso Martinez Correia etc. Um tambem historico muito comentado e lembrado e O Mambembe de Arthur Azevedo com Fernanda Montenegro e outras feras. Ou eu era muito jovem na epoca, morando no interior de Sao Paulo, ou foram encenados antes de eu nascer. So uma maquina do tempo resolveria estes sentimentos de exclusao. Assim o espetaculo recente baseado em Artur Azevedo com excelente adaptacao de Augusto Pessoa, tambem um dos atores do espetaculo, veio mitigar um pouco desta ultima lacuna, pois nao so temos uma pequena joia de texto, como a montagem com otimos atores, se revezando em varios papeis, com grande inteligencia e ainda fazendo de mulheres na plateia, a moca em questao, e uma delicia. Divertidissima e alem de focar um otimo retrato de uma epoca, tem ressonancias com o presente, onde impera o oportunismo, o arrivismo e o argentarismo, acima dos sentimentos mais genuinos. Dona Firmina nao quer (ao contrario do marido Raposo que vem a falecer) que a filha, tida como A Moca Mais Bonita do Rio de Janeiro, se case com o pobretao sem futuro Remigio. Para a filha, sonha com a uniao com o Barao de Moreira que tambem a cobica pela sua fama. Pressionada, a moca fica sem defesas e adoece, com consequencias inesperadas ( ou nem tanto), mas que dao margem a muito humor e critica social. Augusto Pessoa, Rodrigo Lima e Rene Stern estao impagaveis, fazendo varios papeis, todos irrepreensiveis e com grande time para a comedia. A concepcao visual extraiu o maximo no Teatro de Arena da Caixa Cultural-RJ. Ainda que nao tenha pautado sua carreira so pela comedia, Pedro Paulo Rangel, grande ator, ignorado pelo Cinema Brasileiro, com raras aparicoes na tela (com trabalhos antologicos no Teatro como Soppa de Letras, onde transformava as mais variadas letras de musicas, dos mais diversos generos, em historias dramatizadas), se vale da experiencia no genero e do grande conhecimento que tem do oficio do ator, para realizar uma direcao irretocavel. O espetaculo em questao, apesar do grande sucesso, saiu de cartaz da Caixa Cultural-RJ (la so se preve pequenas temporadas), mas se nao esta viajando merece muito ganhar outro espaco no Rio de Janeiro, pois seu potencial de grande publico esta longe de ter sido esgotado, o que e atestado pelas palmas hiper entusiasmadas da plateia quando o assisti em seu ultimo dia. La na Caixa. Espero e os atores/pessoas envolvidas tambem que retorne. Dai o prazer e motivacao de escrever sobre ele aqui. 8.3- Bartleby, o escriturario de Herman Melville, direcao e adaptacao de Joao Batista com a CIADRAMATICADECOMEDIA- Teatro Laura Alvim- (o principal)- de 7 a 27 de julho, tercas e quartas as 21:00 h. Nem so de Moby-Dick, se perpetua a Literatura de Herman Melville. Um dos seus trabalhos mais estudados e a novela Bartleby, o escriturario, que gera, como
toda grande arte, muitas interpretacoes. Joao Batista adaptou esta obra para o Teatro e o resultado e muito forte e feliz. Um advogado, num escritorio que e um cenario expressionista, trabalha com tres copistas. Estes em seus devaneios delirantes, revelando seus inconscientes, chegam a jogar papeis para o alto de tao atormentados pela macante e massacrante rotina do trabalho sem graca e repetitivo. Um novo escriturario e contratado, o laconico e misterioso Bartleby. Este faz um trabalho veloz de copiar documentos, nao se socializa com os colegas que o provocam, o incitam a sair para beber e as perguntas do chefe responde sempre: Prefiro nao. Poucas vezes se da a audacia de falar algo mais do que isto. O chefe chega a criar um anteparo entre ele e o funcionario silencioso, sobre o qual nao sabe nada em relacao a origem, descobrindo depois que ele esta morando no escritorio. De uma irritacao inicial o advogado, para contrariedade de seus outros funcionarios que ficam revoltados, passa a nutrir um sentimento de piedade e solidariedade por Bartleby, mas este trara ainda mais confusoes com sua resistencia passiva que fara a todos, redimensionarem suas atitudes, principalmente o chefe, mesmo que apos uma mudanca de localizacao do escritorio e sendo despedido com todos os direitos, ele crie problemas por continuar morando no mesmo local. Ha um clima kafkiano nitido na peca. O programa dela narra que Kafka, dentre outros , como possivelmente ate Becket, foram influenciados por este enigmatico conto. Sem deixar de lado momentos em que a forca da Literatura de Melville se impoe nas narrativas, a adaptacao conseguiu forca dramatica muito forte e ate mesmo certo suspense com o que pode acontecer com essa situacao insolita. Se na cabeca do advogado narrador tudo ja aconteceu, nos espectadores nao sabemos nem como, nem o porque , o que sustenta a dramaturgia do texto, ao contrario do que conclui a critica teatral Barbara Heliodora em sua critica em O Globo ( http://www.aarffsa.com.br/noticias3/29061145.html ). Barbara e um tanto avessa a textos adaptados, prefere textos de origem teatral mesmo, apesar de ter gostado muito de Cronica da Casa Assassinada, baseado em romance de Lucio Cardoso e de O Filho Eterno , num de Cristovao Tezza. Nao e portanto fundamentalista neste quesito. No entanto, ao meu ver, erra ao nao considerar a sutil, mas forte dramaturgia em jogo nesta adaptacao de Melville para o palco. O destino de Bartleby, com seu comportamento subversivo, transgressivo, radical, em que chega um ponto em que nem copiar mais quer ( Prefiro nao) e algo que esta sempre movendo o interesse da plateia. Ate onde ira a paciencia do advogado tambem. O cenario expressionista reflete o estado de alma conturbado do heroi, por mais que ele procure se mostrar frio, imperturbavel, resoluto, serio em suas estranhas atitudes que ficam sem respostas mais conclusivas e podem apenas ser supostas. No fundo temos um texto nao realista que reflete sobre o horror da burocracia de um mundo que se assenta sobre a opressao cotidiana de uma proletarizacao que pode estar em toda parte, como um
escritorio e em qualquer epoca. Por exemplo, no Brasil de hoje se discute muito a existencia ou nao de empregos, a empregabilidade, mas nao ha a menor preocupacao (nao so aqui ) com a qualidade do trabalho, em que condicoes se trabalha. Ja viram imagens do horror que sao as diminutas baias do pessoal que trabalha em telemarketing de muitas areas, tendo ainda de ouvir as reacoes mais desagradaveis das pessoas que incomodam por profissao? Etc...etc.....etc.... A leitura mais marxista feita acima, claro, nao e a unica. A peca/conto trata tambem da necessidade de libertacao de toda automatizacao nas relacoes humanas, guiada pelas convencoes sociais, ate mesmo religiosas, pois no fundo, Bartleby toma pra si a funcao de Deus, recusando-se a comer e morrendo na prisao, dono de seu destino fatal. Num trabalho de atores excelente, onde se destaca o advogado (Duda Mamberti) e a composicao de Bartleby, numa dinamica narrativa e evolutiva bastante atraente e surpreendente, o espetaculo merece ser visto por todos os que se interessam pelos (des) caminhos das (des)aventuras humanas. Os misterios da condicao humana continuarao apos a visao do espetaculo, mas esta escuridao sera pelo menos um pouquinho mais iluminada. Pelo menos seremos convidados a termos mais compaixao pelo ser humano e as armadilhas sociais, existenciais e metafisicas em que caem ( caimos). Nao se sabera com certeza o que move Bartleby, mas entenderemos um pouco mais o que nos move. Ps1 Ao sair do Teatro, envolvido em pensamentos me enganei de rua para pegar onibus para casa, o que me fez pegar um, com certo tempo a mais. Pois nele estava um ator da peca no banco de tras e puxei uma conversa que se revelou muito interessante ( coisas do destino). Tememos os dois sobre o que poderia escrever Barbara dado que e notoria suas, em geral, restricoes a adaptacoes do que nao seja peca no original. Dito e feito: ela nao gostou nada do espetaculo. Num ponto ela tem razao em sua critica: faltou no programa com dois otimos textos, apontar quem e quem no espetaculo. Ao ator contei que me identifiquei muito com as situacoes da peca. Mesmo trabalhando como engenheiro numa atividade mil vezes mais complexa do que a de um copista, depois de alguns anos tinha vontade de jogar todos os papeis para o alto e dizer Prefiro nao a todas as perguntas superiores. Ps2 Lionel Fisher gostou muito do que viu, como eu. Aqui vai seu texto sobre a peca: http://lionel-fischer.blogspot.com/2011/05/teatrocritica-bartleby-o-escriturario.html O texto de Leonel esta em destaque na bilheteria do teatro. Isto evidencia o quanto e importante que se faca criticas logo nos jornais, principalmente em O Globo, o mais lido. Quanto as negativas dizem que nao influenciam o publico, so as positivas. Espero que isto aconteca de fato. Algo de que tenho minhas desconfiancas, levando-se em conta o preco de muitos espetaculos e a grande quantidade deles, que na pratica ate mesmo fazendo sucesso de critica e publico podem nao ter continuidade, como aconteceu com Play, dirigido por Ivan Sugahara, otima peca e montagem que ficou pouco tempo
no Solar de Botafogo e da qual nao se teve mais noticia. 8.4- Conversando com Mamae- versao teatral de Jordi Galceran, de texto do cineasta e roteirista argentino Santiago Carlos Oves- direcao de Susana Garcia- Caixa Cultural-Teatro Nelson Rodrigues- ate 10 de julho-Temporada Popular* Conversando com Mamae , independentemente do resultado que apresentasse, tem um grande trunfo: a presenca da grande dama do Teatro ( por mais batido que seja este epiteto, mas e verdadeiro ) Beatriz Segall. Nunca vi nenhum trabalho com ela que nao fosse arrebatador. Sempre que comparece com uma peca nos palcos, e uma escolha muito bem feita, um desafio a ser vencido como nos inesqueciveis Emily (Dickinson, a grande poetisa americana), primeira e auspiciosa direcao teatral de Miguel Falabella (a solitaria Emily, que restringiu sua vida a uma provincia americana, encantada com a aurora boreal, e algo que nao mais se esquece, dentre outros momentos), O Manifesto ( junto com Claudio Correia e Castro, onde de esposa submissa passa a ser uma ativista para desgosto do marido militar ), Caca a Raposa ( onde e a raposa-mor de uma familia criada pela dramaturga, roteirista Lillian Helman, num microcosmo do capitalismo emergente no inicio do seculo XX), Tres Mulheres Altas de Edward Albee ( uma das mais criticas e crueis pecas ja escritas, onde ela e uma mulher bastante amarga em idade mais avancada, que interage com ela mesma em outros estagios de sua vida- interpretados por Nathalia Thimberg e Marisa Orth) etc..etc....etc.....Um dos banzos teatrais da minha vida e nao ter visto a elogiadissima visao de A Margem da Vida de Tennessee Williams com Beatriz. Por melhor que esteja Herson Capri, grande ator pouco comentado, o espetaculo maior em Conversando com Mamae e de fio a pavio, a atuacao magnetizante de Beatriz Segall, agora numa chave ironica e comica. Uma mae solitaria de 82 anos, cujo filho ja saiu de casa ha 25 anos, ainda prepara refeicoes como se ele ainda morasse com ela. Atraves da comida que sobra colocada embaixo de uma arvore, acaba conhecendo um argentino anarquista pobre de 69 anos, com quem passa a flertar e ate querer morar junto. O filho a visita, com uma ideia fixa: executivo que perdeu o emprego, com cursos dos filhos a pagar etc., quer que a mae venda o apartamento em que mora. Mas ela, com ironias, despistamentos, ouvidos de mercador, procura ignorar as angustias presentes do filho e conversar mais sobre o passado, o futuro que deseja para si ao lado do argentino e insistir no odio que tem pela sogra do filho. Instalado este conflito basico, com muitos momentos de forte humor, com o filho se tornando mais compreensivo com a mae que passa a conhecer melhor, a peca caminha para certa contemporizacao mutua um tanto excessiva, ate mesmo para caminhos de uma comedia. Mas nada que derrube um espetaculo muito agradavel e revelador de sentimentos submersos que vem a tona com a sabedoria, a experiencia que pode advir da idade e que pode contagiar pessoas mais jovens. Um espetaculo em que ha certa dose