O regressode Alejandro Gonzales Inarritu(por Alfredo Werney)Naofosse pelo nome que aparece nos creditos da pelicula, nem desconfiariamos que O Regresso (The Revenant, 2016) e uma obradirigida pelo mexicano Alejandro Gonzales Inarritu. Vencedor do Oscar (2015) com Birdmanou (A Inesperada Virtude da Ignorancia) e autor de importantes filmesartisticos como Amores brutos (2000),21 gramas (2003) e Babel (2006), o cineasta parece termudado completamente a sua maneira de pensar a arte cinematografica. Parece, defato, ter renunciado ao seu estilo (referimo-nos aquele da trilogia roteirizadapor Guilhermo Arriaga), cheio de invencao e de imaginacao criadora, para seencaixar no esquema das grandes producoes epicas hollywoodianas. Dequalquer forma, nao podemos dizer que Inarritu e um diretor principiante. Nemde longe. O Regresso impressiona pelasua beleza plastica, pelo cuidado de sua fotografia (Emmanuel Lubezki, opremiado cinematographer, explora com mestria as luzes naturais doambiente), pela atuacao de alguns atores (Tom Hardy melhor que Leonardo DiCaprio,isso pelo seu tom mais espontaneo e seu gestual mais depurado), pela paisagemsonora dos sugestivos teclados de Ryuichi Sakamoto. O problema e que tudo paranesse primeiro impacto que recebemos. Alias, o filme e todo impacto! Qualquer esforcointerpretativo que procure um caminho mais aprofundado e reflexivo, vaiesbarrar no puro tecnicismo e na "pirotecnia" visual da obra.Ascenas iniciais, em que vemos um combate entre os indios norte-americanos e os homensbrancos cacadores de pele, ja percebemos que se trata de um filme violento,dramatico e grandiloquente. O discurso filmico esta inebriado de toda essa esteticaque, em raros momentos, silencia. No geral, ha um verdadeiro diluvio de imagense de sons que, de tao intenso, vai, gradativamente, perdendo a forca quandochega ao climax narrativo: a tao esperada vinganca de Hugh Glass.Ofilme, que e baseado no romance homonimo do escritor Michael Punke, possui umanarrativa bastante solar: um cacador de peles, Glass (Leonardo DiCaprio), aposser atacado ferozmente por um urso, e abandonado por parte de seus companheiros.Para piorar ainda mais a situacao, o seu filho e assassinado, em sua presenca,pelo ganancioso John Fitzgerald (Tom Hardy), um dos homens de seu grupo. Glasssobrevive aos ferimentos graves, por meio de sua bravura e da ajuda de um indioque ele encontrara alimentando-se de carne crua na selva tenebrosa. Inicia-se,entao, uma ardua jornada em busca de vinganca contra Fitzgerald. Nessaperegrinacao, Glass passa por todas as provas de sobrevivencias possiveis para umser humano, tais como: comer carne crua, dormir em meio a nevascas, cair dealtissimos penhascos e sofrer constantes ataques de indios.Naoha como negar que o filme possui firmeza em sua direcao e em sua narrativa,apesar de sentirmos que o ritmo da montagem se torna um tanto quanto arrastado se pensarmos na fluencia ritmica sugerida pela obra desde as primeirastomadas nos momentos em que Glass, desamparado na floresta, tenta sobreviver.Alem do que, ha cenas, como a do ataque do urso, que sao plasticamente muito bonitase impactantes, nao so pelo labor da montagem, como tambem pela sua engenhosa construcaosonora. O autor tambem acerta no uso dos travelling, dos planos-sequencia, dosmergulhos de camera por entre as arvores da selva. As vezes, a camera nos da asensacao de que estamos, de fato, ali no meio daquela batalha sangrenta. A musicado trilhista japones Sakamoto, por