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De um ano pra ca, estou estudando aquarela. Nao... nao como se pensam por ai para tatuar... nao faco sopros para criarem aquelas manchas bregas, nao estou jogando tintas para poderem escorrer e ficar "descolados". Aquarela nao e isso... aquarela e como o Sargent fazia, como Durer ou mesmo nossos contemporaneos Castagnet e Zbukvic os fazem.Estou aprendendo e ja coloquei na cabeca que aprender essa tecnica pode levar muitos anos ou mesmo posso levar a vida toda e mesmo assim, nao conseguir entende-la por completa. E quase um jogo de tecnica, paciencia e ate uma pitada de sorte.Sem falar no material... peloamordedeus... muito caro para nos brasileiros com uma economia dessas.Papel:Aprendi nos meus cursos, aulas e workshops que papel e fundamental. No comeco, como todo bom Sao Tome, eu nao acreditava muito nao. Achava que era apenas uma "frescura" dos profissionais que nao admitiam nao conseguiam fazer em qualquer outro papel. Completamente enganado eu estava. Tentei outros papeis que estavam escritos nos blocos que era para aquarela mas... tcs tcs tcs... nao da.O Papel tem que ser 100% algodao... nao tem jeito. Grana Fina, Grana Grossa ou mesmo Acetinado... 300 gr.Acetinado : Papel muito liso... geralmente para ilustracao.Grana Fina : Papel de textura media, para detalhes (nao tanto quanto o Acetinado) mas tambem para poder fazer umas texturas ja que o papel permite.Grana Grossa: Papel com texturas fortes, bom para criar efeitos de texturas como pedras, plantas, etc e que nao da para colocar muitos detalhes a nao ser que seja um desenho bem grande... ai se consegue pelo tamanho do papel.Pinceis:Sinteticos ou pelos de Animais.Os sinteticos eu curto para detalhes... carrega menos agua e os pelos geralmente sao mais firmes que os de pelos de animais.Os de pelos de animais como os de esquilo, carrega muito mais agua... otimo para grandes preenchimentos aonde precisa de um acumulo de agua para poder fazer transicoes tonais e de cores.Tintas:Comecei usando as de linhas estudantes como as Van Gogh e Cotman. Mas depois fui usando as da linha Artist da W&N e Schmincke... que para mim, que ainda estou comecando, achei elas muito boas.Vou mostrar alguns trabalhos meus de quando eu comecei realmente a me dedicar ate os trabalhos de hoje. Eu costumo guardar todos... e otimo para ver evolucoes ou mesmo tentar entender aonde estou empacado e tentar resolver.Esse passo a passo, eu fiz umas duas semanas depois de ter comecado a estudar a tecnica de aquarelar. Ja faz quase dois anos. Nessa epoca eu nao dei importancia para a aquarela e nao levei muito adiante os estudos.Hoje eu vejo os erros e acertos desse desenho.... coisa que na epoca eu nao tinha informacoes para poder entender e ver o que funcionava. Muitos gostaram mas como ja disse, sei que nao ficou como hoje eu faria.Essa pintura do Lemmy eu fiz um dia depois da morte dele... nessa pintura, apesar de eu ter gostado muito mais e ter colocado em pratica pontos fundamentais na aquarela, hoje eu tambem sei aonde poderia ter melhorado. Uma das dicas mais valiosas e sem duvida a "conexao"
das informacoes. Por exemplo: o cabelo dele ter se misturado (se conectado) ao chapeu, barba e camisa....Essa pintura eu fiz no mesmo dia que eu fiz o Lemmy... Realmente foi uma pintura que muitas pessoas curtiram muito mas ele foge totalmente do que a aquarela pede. Esta muito descritivo ou seja, nao existem as conexoes e tudo esta muito detalhado, uma pintura sem graca... Sem as brincadeiras da aquarela. E como dizem: Nesse caso eu pintei com aquarela e nao a aquarela. Mas tudo bem...Depois de meses sem mexer com as tintas, voltei a estudar novamente... agora tentando entender as conexoes. Nesse caso peguei algumas fotos de umas lutas do UFC e voltei para a prancheta. Eu achei que nessa volta aos estudos eu tive um entendimento melhor com a tecnica... gostei de como as cores foram se conectando com as cores de pele e sangue. Mas ainda estao muito descritivos... mas como eu disse, ja era um resultado mais interessante e mais proximo do que eu estava procurando.No comeco deste ano de 2016, eu decidi estudar realmente aquarela. Estudar mesmo... me dedicar as manchas, entender as conexoes e tudo mais. Comecei estudando as pinturas monocromaticas. Por ser monocromatico, nao precisava estudar nem me preocupar com as cores.Uma falha enorme nessa pintura ao lado e sem duvida a falta de "peso" nas pinceladas. Tudo muito igual... desde os fios ate os detalhes das portas, a pincelada parece sempre a mesma.Falha nossa....Nessa pintura ao lado, ainda estudando os valores monocromaticos, eu consegui pesar nas pinceladas criando variacoes nesse ponto. Podem reparar como esta bem diferente esses pesos comparada a pintura anterior. Mais interessante de se ver.O problema aqui foi a sombra projetada no muro... um pouco dura demais... poderia ter esfumacado as bordas desta sombra... conectando com a parede.Mas estudos sao estudos.Depois de mais de um mes estudando monocromaticos, nao estava ainda preparado para larga-los mas fui para um outro tipo de estudo, a simplificacao das figuras. E mais uma vez, as conexoes entre as informacoes mas sem deixar de se entender o motivo.Nesse caso eu usei as folhas acetinadas. Achei muito dificil usar essas folhas mas depois de alguns estudos fui me acostumando com ela.Gastei muitas folhas estudando essa ideia, e com certeza foi mais de um mes estudando essa tal de simplificacao.Esses galos tambem estao nesse mes... fiz muitos animais, flores, pessoas, objetos... foi um mes ralando para entender... nao entendi ainda mas gostei dos resultados no final das contas.Essas sombras projetadas ao lado das arvores sobre o muro e a bicicleta tambem sao estudos de conexao que eu quase consegui. A passagem das folhas para as sombras ainda estao muito duras... poderiam ser mais lentas... mais suaves. Mesmo assim foi um grande resultado para a epoca.Um problema de quem vem do desenho para a aquarela, e a mania de querer descrever tudo, colocar detalhes em tudo. Aprendi que quem coloca muitos detalhes e como aquela pessoa que fala demais e se torna chato e aqueles que colocam menos detalhes, sao as pessoas que falam menos e deixam os outros refletirem.Essa
e uma pintura mais recente... podem ver a diferenca agora... vejam como as sombras se conectam sem tantos detalhes. A atmosfera e mais "gostosa" de se perceber. A sombra do predio do lado esquerdo invade as pessoas, o carro e vai para o chao... levando o observador a andar pela pintura.Claro que ainda nao estou completamente satisfeito com o resultado mas ja foi um grande salto da pintura anterior para esta.Para continuar esses estudos, eu fotografei a comunidade do Heliopolis em SP quando vi essas sombras lindas se projetando pelas casas coloridas. O estudo ainda e o mesmo, simplificacao e conexao entre as informacoes. Nesse caso eu tentei estudar tambem as temperaturas das sombras e seus valores. Foi um resultado que me agradou muito mesmo sabendo aonde eu acabei "pecando"... mas foi muito mais acertos do que erros.Esses dois retratos sao os meus primeiros resultados com o tema em se tratando das conexoes que a aquarela pede. O turbante nao tem uma linha nem mesmo de sombra para separar da testa assim como a bandana, tambem nao tem essa sombra para separar as informacoes. Uma coisa que eu fiz questao de fazer nos dois desenhos: nao mexer muito na boca, apenas informar um brilho ou variacao tonal mas nao existem linhas... o bigode se conecta com a boca, quase vira um borrao mas mesmo assim, a boca esta visivelmente colocada. Me dediquei mesmo aos olhos e nariz... de resto deixei as informacoes extras "entrarem" umas nas outras.Essa foto ao lado foi tirada durante um workshop do Douglas tatuando o Bruno.Ainda em progresso, resolvi estudar varias pessoas no mesmo ambiente e tentar conecta-las atraves dos valores por conta das suas roupas escuras.Da pra ver a base nas duas figuras a esquerda. Ainda faltando finaliza-los.Nessa outra pintura tambem em progresso, fiz o mesmo estudo, ligar uma figura a outra e tentar ao maximo simplificar e eliminar detalhes que nao fazem a menor diferenca.Essa foto foi tirada durante um workshop do Aleks Punk no Lado B Estudio tb.Aqui eu tentei ao maximo simplificar mais ainda e conectar o possivel... ainda ha muitos recortes mas ja e um resultado que me agrada muito, tirando esses pequenos detalhes. A luz da luminaria sobre o tatuador e o branco do papel mesmo, sem auxilios de opacos.Essas tres pinturas e de uma serie de cinco que ja terminei.Esses estudos, diferentes dos anteriores, eu queria mesmo conseguir um efeito de desfocado e focado. Fiz esses estudos exclusivamente para isso, como conseguir dominar a agua e conseguir desfocar algo.Acho um efeito bem interessante e todos que veem curte o resultado.Fiz outros estudos desse mesmo estilo, todos eles tentando cria esse desfocado. Sempre que vou estudar algo, eu repito muitas e muitas vezes ate conseguir os primeiros resultado.Essa pintura eu fix hoje, dia 24.12.2016. Na real, aqui eu nao estava mais interessado somente em desfocar ou focar, apesar de ser a primeira ideia que geralmente vao ver sobre essa pintura. A minha ideia aqui foi muito mais o fato de conseguir o mesmo efeito com simplificacao. Tanto e que essa pintura eu
consegui terminar em mais ou menos 40 minutos. As dos homens armados foram quase duas horas cada um.Nao estou querendo ser rapido, estou querendo fazer com que a aquarela apareca sem perder o realismo e os efeitos.Nessa pintura usei um papel Grana Fina da Fabriano 100% algodao. Pinceis sinteticos e outros pelos de marta. Mas comecei com o de esquilo que aparece na foto. As tintas foram de bisnagas da Rembrandt e muita paciencia.Espero que gostem do post... foi algo diferente do que eu estava postando (quando postava). E tambem queria compartilhar um pouco desta tecnica que poucos a conhecem como realmente ela e.Tenham todos um Feliz Natal e um Prospero Ano Novo.Estudar desenho, pintura, tatuagem : Lado B Escola. (11)3476.1259Tatuagens: Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806
Boa tarde, pessoal!Vou postar aqui alguns desenhos que eu tatuei para que possam usar como inspiracao. Lembrem-se que e apenas para inspirar pois ja foram tatuados e nao queremos outras iguais por ai, nao e mesmo? Desenhar e desenhar todos os dias. Quem e artista e 24 horas por dia e nao apenas em horario comercial. Quem e artista e 30 dias por mes, mesmo aos sabados, domingos e feriados. Ninguem pode nos impedir de estudar, quem e realmente parceiro(a), amigo(a), vai entender e incentivar a poder continuar evoluindo, abrindo mao das baladas e coisas que nos tirem o foco de evoluir.Evoluir 1% ao dia, mas todos os dias.Quem quiser se tatuar comigo, ligue no (11) 3051.3806 no Don Rodrigues TattooQuem quiser aprender a desenhar, pintar e Tatuar, ligue no (11) 3476.1259 no Lado B Estudio.Andre Rodrigues Boas, pessoal!Voltei para mostrar uma tatuagem que eu fiz no final de semana num workshop que rolou no Lado B Estudio. Devo admitir que foi muito empolgante ter feito esse trabalho porque tem um tempo que eu nao fazia um NewSchool. No comeco de tudo (de quando eu comecei a tatuar, claro) era o que eu mais fazia, o estilo que eu mais tatuei.Aos poucos eu fui meio que percebendo que estava tatuando o mais do mesmo e isso estava me deixando desanimado com o que eu vinha fazendo.Entao procurei mudar e fiz uma transicao para o Neo Traditional e isso me fez querer fazer algo diferente, pesquisas e ate mesmo mudar de maquinas e agulhas.Mas vira e mexe eu faco New School. Adoro fazer esse estilo e comecei a estudar novamente o estilo e consequentemente, mudar agulhas e maquinas novamente. Tomara que seja assim pra sempre... mudar me faz querer aprender e evoluir sempre.Bom, voltando ao New School do final de semana, eu procurei desenhar algo como um cranio e tambem maquina de tatuagem ja que a pessoa na qual eu faria essa tatuagem, e uma tatuadora.Procurei fazer um cranio de gato, pois a menina tambem tem gatos... umas fotos de maquinas de tatuagem me ajudaram a compor o desenho.Ja no desenho, eu fiz um estudo de valores tonais e aonde eu gostaria de criar mais aproximacao e distanciamento.Tambem estudei um pouco da morfologia, da luz e sombra sem esquecer tambem das linhas, dando a mesma essencia da luz e sombra.Nesse estudo eu gosto de imaginar ja na pele... gosto de pensar como ficara esteticamente na pele mesmo sem o estudo das cores.Estudo no computador:Nesse passo, eu transferi meu desenho para o programa SketchBook Pro versao 8 e fiz um estudo de linhas e cores. Claro que isso nao e a solucao final, sempre mudo para que fique mais simples na pele e que tambem fique mais limpo e solido.Outra coisa que estou preferindo tambem e usar uma Paleta menor em relacao as cores. Acho que esta funcionando mais colocar menos cores principalmente em pecas pequenas/medias.Nesse estudo eu fiz o feijao com arroz mesmo, cores quentes na peca principal e cor fria pra calcar o fundo.Na tatuagem eu decidi tirar o fundo porque achei
desnecessario para ter uma peca isolada mesmo, como um adesivo e nada mais.Decalque:Eu ja postei aqui no blog sobre como eu faco meus decalques hoje em dia. Inclusive eu gosto de fazer as linhas do decalque no SketchBook Pro e depois imprimo e uso a impressora termo. Quem tiver alguma duvida, procura nos posts anteriores.A qualidade do decalque e esse do lado.Percebam que existem muitas linhas que eu nao usei como linha e sim como formas paradas sombras.E uma das fases muito importante para o tatuador pois apartir desse momento, temos todas as informacoes que precisamos para o resultado final.Linhas:Eu sempre falo que para saber tatuar tem que saber fazer linhas. Claro que muitos discordarao mas na real e o que eu acho. Eu gosto de realismo e nao precisa ter linhas mas eu faco muito mais tatuagens com linhas do que sem elas.Comecei com uma maquina com 3RL e sumie com preto linha. Para fazer o sumie eu usei um batoque medio com agua e sabao (o mesmo do borrifador que voce usara no processo de limpeza da tatuagem) e 3 gotas de preto linha. A agua e sabao quebra melhor as particulas da tinta, deixando o sumie mais homogeneo.Depois que eu marquei tudo, peguei uma outra maquina com linha de 9 (9RL) fechada ou seja, do jeito que eu tirei da embalagem e usei preto linha puro. Pois assim eu consigo engrossar e afinar nos pontos que eu quiser. Aonde esta o bold-line eu "pintei" a linha... fazendo minusculos movimentos circulares para deixar bem solido e engrossando do jeito que eu quisesse... aonde a linha afina eu faco apenas uma passada com a de 9RL. Depois que eu criei os bold da tatuagem, eu voltei para a linha de 3RL e finalizei em alguns pontos com preto puro.Sombra:Essa foi a parte que talvez tenha mais causado espanto... (no bom sentido da palavra). Eu sempre defendo a bandeira de nao se usar agua para sombrear e foi o que eu fiz. Apenas com a forca da mao eu fui criando valores diferentes para a tatuagem. Apenas preto linha e uma magnum de 9 (9MG).Paciencia e tudo que precisa e nao baixar a voltagem da fonte. Minhas maquina uso sempre nas mesmas voltagens o que faz a diferenca e realmente o quanto eu forco na pele. Quanto mais superficial mais claro fica, quanto mais forco mais escuro fica. Mais uma dica: Nao e porque passou uma vez, duas superficialmente que ficara claro e bom! O certo e passar varias vezes por cima, superficialmente para que fique mais homogeneo. Se passar menos vezes e bem capaz de parecer as marcas das agulhas... a nao ser que seja isso exatamente issoo que voce procurou fazer.Cores:Pra finalizar a tatuagem eu usei poucas cores: Laranja, Amarelo, Cinza, Carmim, Azul Turquesa e Branco.Por cima de todas as sombras, eu passo por cima com cores. Nao pode se preocupar em passar por cima das sombras pretas, nenhuma cor vai cobrir o preto... vai se fundir e criar efeitos de passagens tonais incriveis.Eu trabalhei com duas magnuns: Uma de
9 e outra de 15. Areas muito abertas 15 e nas areas menores 9.O branco somente em alguns pontinhos... nada de exagero.Na fase das sombras eu defino tudo que eu preciso e nas cores, e so passar por cima. Entao e muito mais rapido pois nas sombras eu ja tive todo o trabalho antes.A tatuagem durou acho que umas 3 horas... eu sempre falo que quando estou com tudo planejado na minha cabeca, a tatuagem fica mais objetiva e rapida. Sempre que vou tatuar New School e Neo Traditional eu tenho sempre planejado nessa ordem:Primeiro eu estudo como eu vou compor o desenho.Segundo eu estudo as linhas, sombras e quem sabe as cores.Terceiro o decalque, bonito e limpo.Quarto, apenas as linhas na tattoo.Quinto sao as luzes e sombras eSexto as cores solidas por cima das sombras.Espero ter ajudado em algo... ja tenho engatilhado mais um post.Vamos evoluir 1% ao dia mas todos os dias.Quem quiser se tatuar comigo liga (11) 3051.3806 Don Rodrigues Tattoo.Quem quiser aprender a tatuar, pintar, desenhar, liga (11) 3476.1259 Lado B Estudio.Quem quiser ir no Tattoo/Con informe-se no www.tattoocon.com.brAbracao a todos!!!
Boa tarde, pessoal.Voltei pra comentar sobre uma tatuagem que eu fiz recentemente num workshop de observacao realizado no Lado B Estudio.Como o objetivo do workshop era mostrar os passos basicos de uma tatuagem, resolvi fotografar todas as etapas para descrever sobre como foi feito o trabalho.Nada do que eu vou escrever creio que seja uma novidade para ninguem mas como dou aula ha mais de 20 anos, vejo como obrigacao repetir sempre alguns pontos do que eu considero basico para realizar uma tatuagem.Depois de uma conversa com o nosso amigo Miki (no caso, nosso modelo para o dia da tatuagem), ele gostaria de uma gueixa com tendencia Neo Traditional para o seu braco.Ok, tirei a medida do seu braco com um papel sulfite e levei pra casa o espaco que eu deveria criar o desenho para aproveitar bem todo o espaco.Usando muitas referencias de gueixas tiradas da internet, criei o meu desenho que mostro na foto a cima. Percebam tambem que eu acabei usando uma rosa no lugar de uma peonia, crisantemo ou qualquer outra flor que seja mais oriental, para que o desenho, apesar de ser bem oriental, remetesse a tatuagem mais tradicional por conta da rosa.Depois que eu fiz o desenho a lapis, fotografei o desenho com meu celular e mandei para a minha tablet aonde eu fui fazer a arte final no SketchBook Pro e assim fazer um decalque limpo, Eu ja mostrei em outro post como eu costumo fazer meus decalques hoje em dia.Na imagem a cima a esquerda, e uma foto da tela da minha tablet com o desenho finalizado sobre o meu sketch. Na imagem a cima a direita, e o desenho finalizado sem o sketch. E esse desenho que eu uso para passar na impressora termo para fazer o decalque.O decalque ja na pele do Miki depois de passar pela impressora termo. A qualidade do decalque eu considero muito boa. Apesar desse em especifico parecer nao ter ficado tao forte mas foi na hora de eu aplicar sobre a pele. Mas para mim era o suficiente para eu comecar a tatuar.Na fase um, usei uma maquina de linha com 3RL para fazer a marcacao das linhas com sumie. Lembrando que eu ja falei tambem como eu faco meu sumie entao, quem quiser dar uma olhada, veja nos posts anteriores. Essa marcacao, nao e apenas uma marcacao, ela vai fazer parte tambem do todo. Na foto ao lado, os tracos mais grossos feitos com outra maquina de linha com 11RL fechada. Nesse caso eu nao "isquerei" para abri-las. Voltei para a maquina com 3RL e fiz mais algumas linhas mas desta vez, com preto puro. Pronto... as linhas ja estavam concluidas.Nessa fase, as sombras foram feitas apenas com preto, sem auxilio de agua ou qualquer outro diluente. Ja falei sobre isso tambem em outro post caso alguem queira ver, da uma fucada nos posts anteriores que eu falo sobre sombras sem auxilio de agua ou qualquer tipo de diluente. O cabelo chapado de preto. Na maca do rosto, embaixo da cabeca para o pescoco, folhas e
na lateral do rosto, foi apenas passando bem superficial as agulhas sobre a pele. Nos olhos, base do nariz, boca e nas bolinhas pretas, eu usei a maquina com 11 RL para poder pintar.Feita a sombra, fui para as cores. Na verdade, eu quis nessa tatuagem mostrar aos alunos uma paleta bem reduzida. As cores foram: Preto, Branco, Vermelho, Rosa, Amarelo e Laranja.O preto foi usado em toda a linha mais as sombras. Depois usei tambem o preto com o Amarelo para criar os verdes das folhas.No rosto, usei Rosa com um pouco de Branco para nao ficar tao saturado.A rosa eu comecei com Vermelho na base, passando pelo Laranja, subindo para o Amarelo e terminando com Amarelo e Branco no topo da rosa.Nos adornos na cabeca, cores chapadas entre os vermelhos, amarelos e laranjas para equilibrar a tatuagem ja que eu tinha usado essas mesmas cores na rosa, seria importante usa-las tambem em cima. As linhas que sobram no desenho, remete ate a um desenho com sketch, nao foi importante para a pintura, nao a usei como guias, apenas eram para enfeitar a tatuagem.Nas fotos a cima, sao duas tatuagens que ja estao cicatrizadas ha quase um mes. Para deixar mais claro como as tatuagens ficam cicatrizadas usando esse passo a passo que demonstrei nesse post. Eu usei os mesmos tipos de agulhas e maquinas em ambas as tatuagens.Espero que ajude em algo para quem ler esse artigo.Um grande abraco a todos!Quem quiser se tatuar comigo ligue para (11) 3051.3806 na Don Rodrigues Tattoo Quem quiser ter aulas de desenho, pintura, tatuagem ligue para (11) 3476.1259 la no Lado B Estudio.E nunca esquecam de estudar, focar no assunto e ir ate os limites. Sem deixar o desanimo prevalecer. Estudar e evoluir 1% ao dia, mas todos os dias... Andre Rodrigues