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Salve intrepidos fas da arte sequencial! Espero encontrar a todos renovados pelas festas de fim de ano e a passagem de mais um ciclo em nossas vidas. E justamente ciclos serao o tema deste nosso giro, inspirado na ideia de um grande amigo e aproveitando o gancho do lancamento de Superman Cronicas da Panini este giro e dedicado ao Homem de Aco, o Ultimo filho de Krypton, o Super-Homem.A historia do filho de cientistas de um mundo condenado enviado a um mundo distante e acolhido por um bondoso casal do Kansas, que nos e tao bem conhecida sera deixada para tras. Vamos falar de como tudo comecou realmente. Junho de 1933, no terceiro numero de um fanzine chamado Science Fiction, Jerry Siegel e Joe Shuster apresentam a historia de uma cidade dominada por um vilao careca com incriveis poderes mentais, seu nome: Superman!Depois da publicacao Siegel re-escreveu a historia transformando o vilao em heroi, e retirando os poderes mentais. Com isso comecou uma longa jornada de seis duros anos em busca de uma editora para o recem nascido heroi. Antes de chegar as paginas de Detective Comics numero um, Superman foi re-inventado pela dupla.Em 1934 ele se transformou num heroi mais mitico seguindo a tradicao de Hercules, um homem forte que buscava justica social e lutava contra tiranias. Neste ponto Superman ganhou seu uniforme, que segundo os autores tinha que ser muito colorido e com um enorme S no peito, a razao disso? Ele tinha que mostrar o quao diferente ele era.Neste sentido o uniforme foi inspirado no uniforme de um outro heroi desta epoca: Flash Gordon. Ressaltando a ideia de que o heroi era distinto de seus pares. Para mostrar seu grande diferencial, a forca, os autores colocaram uma sunga comum em artistas circenses que demonstravam sua forca levantando enormes pesos. Por fim a capa, uma remanescente da tradicao de herois vitorianos.Assim nascia um heroi pautado no mito de homens de forca descomunal, de herois destemidos e com uma forte caracteristica: ele era diferente dos demais. O cinema inspirou seu nome: Clark vem de Clark Gable e Kent de Kent Taylor, e a cidade de Metropolis e uma total referencia (e reverencia) ao filme Metropolis de Fritz Lang. A propria origem de Superman como vilao dominador de uma cidade e posteriormente como distinto curador de mazelas sociais sao ambos temas trabalhados na obra de Lang.O Mediador de Lang e o Superman de Siegel e Shuster dividem varias caracteristicas. Quando comecou a ser publicado em Maio de 1939 na Detective Comics, Superman era o sobrevivente de um mundo perdido Krypton que caiu na terra e foi levado a um orfanato, mais tarde se tornou reporter. Clark Kent era obsessivamente comprometido em ajudar pessoas comuns (e nao a combater viloes), nao media esforcos nesta ardua luta, mas podia contar com sua descomunal forca e astucia em disfarces.Se fazendo passar por uma pessoa comum ele vivenciava os problemas das pessoas se tornando muito mais eficaz na solucao deles. Superman agia como um mediador entre as camadas mais baixas e os governos. Combatendo a tirania
onde quer que esta aparecesse.E foi neste sentido que ele ganhou um grande arqui-inimigo, lex Luthor. Luthor foi inspirado em outro personagem de Metropolis: Rotwang. Um cientista tirano e controlador cujas conexoes o fazem o senhor de sua cidade. Luthor ganhou a aparencia de Superman em sua primeirissima historia como vilao: sua distinta careca, mas nao ficou com os poderes psiquicos.Alias os poderes psiquicos do Superman foram a base para seus poderes fisicos e feitos prodigiosos! E com o passar dos anos estes poderes foram se tornando cada vez mais prodigiosos, espetaculares e miraculosos ate chegarmos na versao atual de Superman onde ele e praticamente um deus do Olimpo na Terra.Voltando as origens do Homem de Aco encontramos outro personagem vital para a trama de Superman que tambem veio da Metropolis de Fritz Lang: Lois Lane. Lois e inspirada em Maria, uma mulher bela que tem um papel mitico no filem, ela ve que a insatisfacao das classes oprimidas ira gerar uma guerra que destruira Metropolis, e tudo que ela busca e o mediador, que ira colocar um fim nisso re-integrando a sociedade.Mas nao foi somente Fritz Lang que inspirou o nascimento de Superman, Kal-el, seu nome Kryptoniano e na verdade uma variacao de uma palavra hebraica que significa Instrumento de Deus (os criadores de Superman eram judeus, dai a conexao). Outra inspiracao foi a Grande Depressao que afetou os Estados Unidos durante a decada de 1930, neste momento varios problemas sociais foram evidenciados criando um panorama de medo e instabilidade.Todas as inspiracoes e formas com que o heroi nasceu apontam para seu futuro como deus Olimpiano como e retratado hoje em dia. Comecando como um homem embrutecido e determinado ate chegar nos dias de hoje como uma pessoa tao humana e divina ao mesmo tempo. O caminho de Clark Kent e um longo caminho, 75 anos de vida editorial passando por bons e maus bocados.Como icone popular ja teve tantas versoes que fica dificil tracar a todas. Sua historia ja foi adaptada para varios tipos de midia: de desenhos animados infantis passando por filmes, tiras de jornal, livros e historias em quadrinhos. E mesmo com tantas versoes e interessante observar como o personagem manteve a caracteristica principal de sua origem: ser distinto de seus pares.E por que isso e tao importante? Segundo Fritz Lang e necessario para o mediador nao estar comprometido com nenhum dos lados, mas sim com o todo. Se o mediador esta comprometido com um lado ele deixa de buscar a uniao do que esta partido, assim sua busca se torna mais uma forma de tirania.Sera que esta foi a primeira licao que Superman aprendeu em sua primeira historia como tirano e dominador? Para entao se tornar uma versao em quadrinhos do mito do grande curador, salvador e mediador? Isso nao ha como saber, mas daria uma boa historia.
Sejam bem vindos augustos fas dos quadrinhos a mais este giro pelo mundo sempre efervescente e em ebulicao dos quadrinhos! Esta semana comecou a circular na internet o trailer de Speed Racer dos irmaos Matrix Wachowski. A super producao mistura a linguagem dos animes com os recursos de hollywood para fazerem um filme de acao vertiginoso.Mas com certeza muitos irao torcer o nariz, e o motivo e bem simples: misturas. Para muitas pessoas nao ha nenhum prazer em se misturar sabores, assim, animes sao animacoes e sua linguagem nao pode ser usada de outra forma que nao seja: animes! Cinema e cinema, e animacoes sao animacoes.Como tudo tem varios lados, os puristas tambem tem seu quinhao de razao, afinal no mundo do experimental surgem algumas misturas extremamente desagradaveis. Mas estar aberto ao erro e pronto para nao ficar se amargurando pelo resto da vida fazem parte deste mundo tambem!Alguns desenhistas franceses por exemplo simplesmente criaram um traco que e a mistura entre o manga e o quadrinho ocidental criando fabulosas historias (Reno Lamaire e Bengal sao dois excelentes exemplos). Perder de ler estas historias por preconceito e pura perda de tempo. E o preconceito sempre anda a um passo dos puristas. Alguns fas de quadrinhos orientais por exemplo tem verdadeira desgosto por quadrinhos ocidentais, e nao e por nenhum motivo senao o preconceito. Eles esqueceram que sao fas de um tipo especifico de quadrinho, mas que sao quadrinhos tambem.De qualquer forma a mistura de ideias, de sons, tracos e cores sempre foi muito bem vinda, pois sem ela os quadrinhos perderiam muito de seu brilho. E podemos ate tentar tracar de onde vem esta predilecao pelo diferente: fanzines.Nos fanzines os autores podem expressar suas ideias restritos apenas por sua propria consciencia, e ali nao ha nada que nao possa ser mexido, misturado, tentado, nao ha espaco para purismos num terreno tao fertil, onde tudo e possivel. E o mesmo grau de liberdade vem sendo adquirido por certos cineastas que se tornaram celebres como Steven Spielberg, que faz filmes muito mais autorais hoje do que quando comecou, ou os proprios irmaos Wachowski.A liberdade traz a ousadia, e a ousadia traz o novo, e com o novo vem estas misturas de filmes, quadrinhos, musica, filosofia, e o que mais os autores pensarem e conseguirem expressar! Matrix e um bom exemplo, um filme que mistura filosofia, role playing games, cinema oriental e ocidental, fora uma porcao de outras referencias.Mas nao e so Speed Racer que vem para as telas do cinema trazendo a chama do inusitado, Watchmen de Alan Moore vem ai tambem! E ja conta com uma legiao de fas e criticos. O filme coloca na sala de cinema a obra que foi uma das maiores revolucoes do mundo dos quadrinhos. A safra de quadrinhos dos anos oitenta abalou as estruturas do que era convencional (gibis para criancas), trouxe a baila historias adultas (como as historias do Monstro do Pantano, tambem de Moore), aproximou oriente e ocidente (como Ronin de Frank Miller), abriu o caminho para as graphic novels (como a excelente Dracula de
XXX) e revolucionou o mundo dos herois (Watchmen).O impacto foi tao profundo que tivemos uma invasao criativa de autores Ingleses (dentre eles o meu preferido Grant Morrison) via Vertigo, o selo de quadrinhos adultos da DC comics. Para se entender o que foi esta mudanca temos que voltar no tempo ate a chamada era de prata, quando artistas como Stan Lee, Jack Kirby e Moebius colocaram nos quadrinhos historias mais ficcao cientifica, mais filosofia e muito mais realismo. Mas as historias ainda enfrentavam um mercado extremamente conservador, que pedia historias bem definidas onde tudo era simples, moralmente conservador e bipolar (havia o bem e o mal).Nos anos oitenta a sociedade mudou, habitos mudaram, e com isso o mercado mudou, e enfim os velhos artistas puderam encontrar um publico que ansiava por novas ideias. Havia o bem e o mal, mas eles eram irrelevantes, o que se queria eram boas historias. As grandes mudancas sociais do mundo pos hippies, tambem foi sentida nos quadrinhos. E depois de abertas as portas, foi so avancar rumo a mais mudancas. E os anos 90 foram isso, uma decada de mudancas, de tentativas de coisas muito boas, e muito ruins.Enfim, hoje em dia somos coroados com uma nova safra de filmes (alguns bons, outros pessimos) sobre quadrinhos, ou baseados em personagens de quadrinhos, ou simplesmente usando a linguagem dos quadrinhos. Depois de influenciar as historias por tanto tempo o cinema e influenciado pelas historias. E uma troca justa, e no meu entender uma mistura saborosa.Por isso se voce, meu excelso leitor, tem algum tipo de purismo ou preconceito com estas misturas, eu lhe peco que por alguns momento deixe-se levar pelo novo, lembre-se do conselho mor do filosofo chines Fu Hsi: a unica constante e a mudanca.
Salve destemidos fas dos quadrinhos! Semana passada demos um giro pelas raizes do homem de aco, vimos como as mudancas comuns a vida influenciaram o personagem transformando o reporter obsessivo por justicas sociais num deus Olimpiano.Esta semana vamos nos embrenhar na origem de outro personagem que mudou radicalmente, mas mudou tanto que hoje experimenta uma volta as origens bem diferente do Superman, cuja origem esta sendo mais uma vez, alterada e adaptada aos novos tempos. Esta semana vamos falar sobre um heroi que surgiu em Maio de 1939 na mesma revista do Homem de Aco a Detective Comics.Este personagem veio aproveitando as altas vendas da revista e a necessidade de se criar uma gama de personagens para sustentar a edicao. Bob Kane topou a missao de criar este novo personagem, e buscou a colaboracao de Bill Finger para isso.O personagem tinha a mesma obsessao do Super homem, mas para um outro lado, lutar contra o crime. Ele lembraria muito mais um personagem pulp como Doc Savage e o Sombra do que a inspiracao mitica do Homem de Aco. Por isso sua origem seria humana, fruto da violencia que o gerou. Assim nasceu a historia do jovem garoto que viu seus pais serem assassinados ao sair do teatro.Para compor o personagem dois filmes inspiraram Kane: A marca do Zorro (1920) e O sussurro do Morcego (1930). Zorro era um homem rico que decidiu lutar pelos menos favorecidos, e assim surgiu a ideia principal de que o personagem seria rico. O Morcego era um criminoso que usava uma roupa de morcego para aterrorizar suas vitimas, dai nasceu a forma com que este personagem combateria o crime: usaria uma roupa de morcego e aterrorizaria seus inimigos!Assim o personagem ganhou uma vida dupla, durante o dia seria um rico playboy e assim saberia do que acontece nas altas rodas de Gothan City, sua cidade. Durante a noite vestiria a roupa de morcego para desmantelar o crime. Mas sem contar com uma forca sobre humana, ou engenhocas futuristas, como ele combateria o crime? Assim veio de Sherlock Holmes a inspiracao: ele seria um detetive sem igual.O nome do personagem veio de duas inspiracoes muito fortes: seu primeiro nome vem de um grande patriota escoces, Robert Bruce. Seu sobrenome veio de uma familia quatrocentona personificado na figura de Mad Anthony Wayne. Nasceu assim Bruce Wayne e a familia Wayne. Agora so faltavam detalhes do personagem. Sua roupa seguiria os mesmos moldes da roupa do Homem de Aco, so que escura, sem o vermelho e amarelo, a capa daria o detalhe de asas de morcego, ele usaria mascara e luvas, como Zorro.Com tudo pronto so havia um nome para o personagem: Batman, o homem morcego. No comeco Batman tinha um queixo bem pronunciado e seu uniforme tinha pequenas orelhas. Sua personalidade forte nao mostrava remorso em matar ou aleijar criminosos. Batman usava armas de fogo tambem, era realmente um figura a ser temida nas noites de Gotham.Em 1940 ganhou sua revista solo e uma versao que o proprio Kane chamou de Batman amadurecido onde as orelhas ficaram mais proeminentes
e as feicoes humanizadas. Batman ganhou equipamentos tematicos como o bumerangue em forma de morcego e seu automovel. Nasceu o cinto de mil e uma utilidades do heroi.Seguindo a tradicao pulp Batman era um personagem solitario, mas Finger sugeria um personagem que fosse como o Dr. Watson de Sherlock Holmes, nascia Robin. Robin fez tanto sucesso que explodiu uma febre de ajudantes mirins. Batman agora se consolidava como gerador de tendencias e icone popular. Nas historias de Batman haviam dois outros personagens que vez ou outra voltavam eram o Coringa e a Mulher Gato. Mais uma tendencia nascia: a colecao de grandes viloes.Batman abandonou as armas em 1942 por decreto editorial. O pos guerra exigia dos quadrinhos uma postura menos madura e mais juvenil, retratos mais sensivel e metaforicos da sociedade, dos dramas humanos e das agruras da vida foram substituidos por um ambiente mais colorido e bipolarizado, havia o bem e havia o mal. Em 1954 comecou a discussao sobre a influencia dos quadrinhos no comportamento dos jovens que os liam. Nasceu o Codigo de Conduta dos Quadrinhos e a parceria Batman e Robin passou a ser encarada como apologia ao homosexualismo.Batman se tornou mais colorido, ganhou uma esposa a Batwoman e Robin ganhou uma namorada, a Batgirl. Foi a partir da decada de 50 que as historias de Batman ganharam uma orientacao para a ficcao cientifica. Surge o Bat-mirim e em 1960 Batman ingressa na Liga da Justica. A situacao chegou num ponto do surreal infantil que em 64 Batman quase foi extinto.Comecou entao um processo de revitalizacao do personagem que foi abruptamente cortado pelo surgimento da serie da TV: Batman. A serie seguia um estilo chamado clamp (estilo caracterizado pela extrema ostentacao, banalidade, artificialidade ou mediocridade com ares de pretensa sofisticacao) e seu sucesso estrondoso mudou a linha editorial, Batman seguiria o estilo da televisao.Em 69 Dennis ONeill e Neil Adams trouxeram Batman para suas origens, simplesmente rompendo com tudo o que havia sido escrito e se concentrando no material de Bob Kane. Batman voltaria a ser o soturno vingador da noite. A ideia trouxe novos nomes, novas historias, mas pessimas vendas. As vendas de Batman despencaram ate atingir a menor marca possivel em 1985.Entao em 1986 veio o Retorno do Cavaleiro das Trevas, um sucesso que salvou a vida editorial do Homem Morcego! Batman pode entao seguir pela noite guerreando contra o crime usando sua inteligencia, sobriedade e recursos. Batman e um tipo de heroi que nao tinha como viver no mundo cor-de-rosa da Guerra Fria. Muitos herois, como ele nao sobreviveram: Tarzan, Doc Savage, Zorro, Sombra, e se pensarmos bem ate mesmo James Bond, todos foram levados para linhas tao distantes de suas origens que acabaram morrendo em algum momento. Ou ganhando sobrevida como Bond que sobrevive como comercial de carros, joias, relogios, roupas e beldades de Hollywood.Batman e o Superman tiveram sorte. Muita sorte. Conseguiram sobreviver a tantas mudancas e hoje estao em plena forma. Cada um com uma direcao, mas vivos dentro de um mercado editorial gigantesco e cheio de competidores.
Aqui estamos nos, augustos fas dos quadrinhos, em nosso giro semanal! Esta semana nosso giro nos leva ao mundo dos HQs orientais, os mangas! Mas nao os tradicionais mangas feito por japoneses, mas os nouvelle manga, que sao mangas feitos por franceses!Curioso? Bem a ideia surgiu nos anos 80 com o frances Frederic Boillet cuja arte bebe em referencias do cinema e fotografia. Boillet, morando e trabalhando no Japao, escreveu sua obra Le Nuit des Archees, onde misturava o tipico enfoque do cotidiano dos mangas com o traco ocidental.O trabalho ganhou um nome, cunhado pelo editor da revista Comicker, Kiyoshi Kusumi: Nouvelle Manga. E por definicao e um novo modo de se fazer quadrinho cruzando as pontes do oriente e ocidente, juntando o que ha de melhor nas duas linguagens. E as pontes nao param no caminho franco-niponico nao, a ideia e fazer as pontes entre todas as nacionalidades, criar um quadrinho do mundo.Muitos autores tanto japoneses quanto franceses adotaram a ideia, mas o estilo nunca saiu do circuito alternativo. Mesmo assim conquistou ate adeptos no mercado Norte Americano, hoje o proprio Boillet se tornou o pilar do movimento que criou, tanto que ha ate um manifesto! Manifesto este que gerou uma materia no todo poderoso Times dos EUA.O manifesto pontua como sua principal caracteristica a abertura para escrever historias cotidianas sobre homens e mulheres, jovens e adultos em situacao comuns ou nem tao comuns assim. O que e um contraste em relacao aos quadrinhos do circuito frances, belga e norte americano de aventura e ficcao que exploram apenas um universo masculino e jovem.Boillet ao cunhar o manifesto faz do termo Nouvelle Manga feminino, e o motivo disso e justamente para mostrar que eles nao estao fazendo o mesmo com um roupagem nova, o que eles estao fazendo e caminhando por novos rumos da arte em quadrinhos. Por isso o genero da palavra, ou deste novo modo de se fazer quadrinho e feminino, o contrario do comum masculino das palavras Comics ou Manga.Caminhando de encontro com este movimento em 2005 nasceu a Eurasian, uma escola de quadrinhos cujo foco e justamente abrir a percepcao dos alunos para o novo, uma nova forma de ver o mundo e traduzi-lo em HQs. Assim jovens autores franceses e belgas comecaram a se nortear para o Japao e nao mais para o velho EUA.Mas o movimento busca nomes de peso para integrarem suas fileiras, entre eles o conhecido Moebius. Colocar nomes de prestigio em um movimento realmente e uma estrategia para ganhar forca em qualquer movimento. Enquanto isso nao acontece o Nouvelle Manga segue com suas historias que mostram muito do universo que Will Eisner explorou em seus trabalhos a partir do Edificio.Historias simples, recheadas de humanidade, ambientadas em cidades e com grande enfoque nas interacoes entre os personagens e o mundo que os cerca (mesmo que este mundo por vezes se mostre surreal). Esta e a base da Nouvelle Manga, uma base bem conhecida dos fas de Estranhos no Paraiso de Terry Moore ou Love & Rockets dos irmaos Hernandez.Alguns dos nomes /obras mais criativas
e importantes do movimento sao: Jiro Taniguchi (The Walking Man, The Times of Botchan), Frederic Boilet (Yukiko's Spinach, Mariko Parade), Kan Takahama (Monokuro Kinderbook), Kazuichi Hanawa (Doing Time), Kiriko Nananan (Blue, Sweet Cream and Red Strawberries), and Hideji Oda (A Patch of Dreams).Ate o presente momento sei que todas estas obras estao disponiveis em importadoras (como a Devir) de quadrinhos e algumas sao encontradas em comic bookstores (como a HQ Mix livraria). Mas nao sao obras dificeis de se encontrar em ingles ou frances. Destas obras apenas Yukikos Spinach (o Espinafre de Yukiko) de Boillet e tenho conhecimento de estar traduzida para o portugues (pela Conrad Editora).O Espinafre de Yukiko e uma delicada historia erotica que fala sobre os aspectos mais angulosos do amor: traicao, fim da paixao, rotina, homossexualismo, obsessao, melancolia, entre outros. Tudo retratado misturando fotografia, desenho, lapis, nanquim, ficcao, realidade e metalinguagem. A historia de Boilet e tao bem colocada que lhe rendeu o premio Angouleme (o maior premio dos quadrinhos franceses) em 2004 e o sucesso mundial em vendas. Vale a pena conferir, tanto o quadrinho quanto o genero, e diversao de qualidade, inteligencia e sobriedade.
Ola fas da arte sequencial, prontos para a segunda parte de nosso giro sobre a historia dos quadrinhos alternativos? Nosso giro comeca com a entrada de Robert Crumb no mundo dos quadrinhos. Crumb era um artista que queria fazer quadrinhos que nao falavam sobre super-herois e que tinham sua visao particular do mundo. Era o ano de 1967 e para editar sua historia Crumb fez um escambo, seu toca fitas pela impressao. E deu certo, em 68 ele vendia sua historia no berco hippie dos Estados Unidos a esquina das ruas Haight com Ashburyh em Sao Francisco. Naquela decada, depois do festival: tributo ao Dr. Estranho, os quadrinhos de super-herois foram tragados pela midia de massa e pela cultura popular. Assim tudo aquilo que nao era um quadrinho de super-heroi, estava fora do eixo cultural. Mas havia muita coisa fora deste eixo, Crumb era so mais um exemplo. Estes quadrinhos se diferenciavam nao so pelo fato de nao conter super-herois, mas pelos temas abordados. Estes quadrinhos eram um reflexo de sua epoca, nao que os super herois nao fossem, mas lembre-se caro leitor que nesta epoca vigorava o Codigo das HQs, uma ferramenta do Governo Norte Americano para censurar historias e manter os quadrinhos o mais longe de temas polemicos possivel. Com o codigo nao havia quadrinhos de super-herois direcionados para um entretenimento inteligente ou ate mesmo um estimulo ao pensar humano, esta parte foi lentamente aparecendo nos quadrinhos que nao eram protagonizados por super-herois. Obviamente some a isto o fato de que tanto artistas quanto editores das duas grandes editoras de super-herois estavam ganhando muito dinheiro e muito prestigio. Mas esta divisao que foi lentamente ganhando corpo realmente explodiu entre 76 e 77 quando Mario Puzo, que escreveu o Poderoso Chefao, iria escrever o roteiro de um filme do Superman onde Marlon Brando faria o papel do pai do heroi. Logo em seguida temos outro sucesso do cinema: Star Wars, inspirado claramente nos classicos de Jack Kirby os novos Deuses e em Cody Starbuck, de Howard Chaykin. Inaugurava assim uma nova fase dos quadrinhos. Mais uma vez havia uma divisao baseada naqueles que tinham imponentes escritorios em lugares de prestigio e poder coberto de homens engravatados e mulheres de taillers e aqueles que faziam aquilo que gostavam da forma que queriam sem muitos recursos mas com parcerias inusitadas e efeitos muito curiosos. Enquanto os editores de quadrinhos de super-herois firmavam contrato com grandes produtoras de Hollywood para vender uma infinidade de bugigangas e ficarem mais ricos, os editores dos quadrinhos, agora sim, ditos alternativos, fazia incursoes no mundo da musica criando capas de discos, flyers para festas, grafites e camisetas. Eram os ultimos anos da decada de setenta e o movimento punk explodia em toda sua furia. Enquanto na musica de dizia que bastavam tres acordes para se ter uma musica, nos quadrinhos se dizia que era necessaria apenas uma ideia e um mimeografo. O punk e o mundo dos quadrinhos Alternativos fizeram um casamento tao poderoso quanto as duas grandes grifes de super-herois fizeram com os estudios Warner. Rock e