riqueza emocional e espontaneidade do desenho, ja apontando para os desenvolvimentos do Helenismo. Aparece nesta epoca tambem a tecnica de justaposicao de pinceladas em cores diferentes para a distancia obter-se um efeito cromatico especial, numa tecnica que tem afinidade com os principios modernos do impressionismo e do pontilhismo - embora com efeito final diferente.Dos artistas foram notaveis Zeuxis, Demetrios e Parrasios, e sobretudo Apeles, talvez o maior dos pintores da Grecia antiga, um artista de transicao entre o classicismo e o helenismo, introdutor de inovacoes tecnicas, autor de um tratado sobre pintura infelizmente perdido, e pintor oficial de Alexandre o Grande. Nada de sua producao chegou ate nos, mas as descricoes que foram feitas por Plinio e Pausanias influenciaram artistas ate no Renascimento. Entretanto, parece que um painel encontrado em Pompeia seja uma copia da Afrodite Anadiomene de Apeles.Outra obra importante e a da Grande Tumba Real de Vergina, datada de 336-317 a.C., cuja fachada e decorada com uma grande cena de caca ao leao, com sutis gradacoes de cor e sombreado, num estilo que e diretamente devedor a Apeles. Em estilo semelhante e o grande mosaico mostrando o combate entre Alexandre e Dario, hoje no Museu Arqueologico Nacional de Napoles, quase com certeza uma copia muito fiel, ainda que em tecnica diversa, de uma pintura de Folixeno de Eretria.Em Alexandria se encontraram alguns remanescentes em bom estado de pinturas em estelas funerarias, datando dos seculos IV e III a.C., que evidenciam a evolucao do estilo em direcao a uma sofisticacao na perspectiva, com sutil gradacao de cores e linhas delicadas e fluentes. Outras pinturas de Pompeia e Herculano tambem podem ser interpretacoes bastante proximas do estilo pictorico helenistico, embora nao se possa afirmar com certeza se sao tao fieis aos seus modelos gregos como ocorreu com a estatuaria.As tecnicas Acredita-se que este mural de Pompeia seja baseado em uma Afrodite pintada por ApelesOs gregos sao reputados como os precursores da pintura ocidental em diversos aspectos, tendo desenvolvido a representacao com ilusao de tridimensionalidade atraves do sombreado e de elementos de perspectiva, inovacoes aparecidas por volta do seculo V a.C. Ate entao a representacao da figura era basicamente plana e linear, com a cor meramente preenchendo areas definidas por um contorno. Outro aspecto bastante caracteristico da fase classica foi a reducao da paleta para quatro cores basicas: vermelho, amarelo, branco e preto, com o restante das cores reintroduzidas na transicao para o helenismo. Esta limitacao parece estar associada a um simbolismo ate agora nao elucidado satisfatoriamente, e e bem possivel que a terminologia usada para descrever os aspectos tecnicos da pintura grega antiga tenha tido uma traducao e interpretacao que nao correspondem a verdade, o que e sugerido por diversas passagens contraditorias e mesmo incompreensiveis de certos textos literarios.E importante notar que na Grecia antiga a visao que se tinha da arte diferia radicalmente da contemporanea, e pelo menos ate a fase helenistica nao existia o conceito de arte pela arte, mas tudo o que se fazia antes tinha um proposito eminentemente funcional - como oferenda aos deuses, comemoracao de algum evento