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sentido de umuniverso cultural. Me interessa nesse sentido, embora eu seja ateu. E essadimensao da espiritualidade, de sentir, entender e ter consciencia de que tuapercepcao vai ate um certo ponto. E exercitar um mundo de enigmas e a coisa dareligiao, ne. Eu ja fui curado no xamanismo, acredito que tenha uma eficacia emtodo o processo. Os indios sofrem de muitas doencas tambem, psiquicasinclusive. Entao o tratamento xamanistico e extremante eficaz nesse tipo desindrome, ne. Mas nao aderi nem ao daimismo nem... adoro tomar um cipo [ayahuasca], mas nao vou vestir farda...Pergunta: Uma vez li um texto falando sobre os povos antigos daAmerica Central e o teorico tava justamente relacionando a ideia que a gentetem de imagem a filosofia desses povos, dizendo que talvez se a genteconcebesse a imagem fora da representacao, daquilo da imagem ser algumaverdade, fiel a realidade, talvez a gente se aproximasse de algo maisinteressante. Entao queria saber se existe essa tendencia nas imagens que osindios produzem de sair dessa coisa 'vamo mostrar uma verdade aqui'? Se elesintroduzem aspectos da simbologia deles, se tem esse carater de ficcao.VC: Sem duvida, a mitologia e totalmente transformacionista. Noprincipio, gente e bicho era tudo igual, falava, entendia. E tinha negocio daperspectiva: 'Quando eu vejo ele, eu vejo um animal, mas eles entre eles saogente'. Entao esse universo mitologico deles demanda um estudio de efeitosespeciais no nivel do de [George] Lucas, que e uma coisa muito louca. E elesadorariam fazer mais. A gente nunca enveredou por ai. Um pouco a saida seria aanimacao pra dar vazao ao nivel de delirio transformacionista das lendas e damitologia. Acho que a gente nao alcancou esse... espero que nas proximasgeracoes de cineastas indigenas tenha algum que desenvolva essa veia ai.Pergunta: Entao voces ja fizeram animacoes tambem?VC: Ja fizemos pouca, muito pouca coisa. E fizemos um pouco deficcao tambem. Tens uns que so se interessam por ficcao. Como e que e onegocio? Voce vem com uma proposta e, de repente, voce bate num lugar que nao eisso: 'Ah, entao cada um escolhe seu personagem, seu cotidiano e tal'. Derepente me aparece um aluno que filmou uma lendazinha, um menino que vai atrasde um fantasma ele filmoueditado! e mostra o negocio, 'porra, cara, que maravilha, vamo fazer mais!' enao sei que. Ai o cara vira 'e, pois e, mas eu nao tenho tempo, tenho quefilmar o cotidiano, personagens, nao sei que'. Ai cai tua ficha, voce fala'porra, o cara tem que fazer ficcao! Vai la, que maravilha!'. Voce tem que'errei, desculpe, vai la, faz ai'. Esse e o negocio, o desafio total, querdizer, cada momento o que e que cola, como rola, enfim. Nao da pra entrar emformula porque ai acabou tudo. Por exemplo, o video-carta (MARANGMOTXINGMOMIRANG Das criancas Ikpeng para o mundo),que faz um puta sucesso em todo lugar, varios outros grupos tentaram fazer eficou um negocio super chato, nao saiu nem um filme gracas a deus. E muitas escolas fizeram resposta aovideo-carta, mas nao tem uma que eu... Entao reproduzir formula... porqueaquilo nasceu de um momento deles, inventaram aquilo e fizeram. Outros gruposquiseram copiar mas nao rolou. Pergunta:
Voce ja fez alguma coisa com os xukurus?VC: Nao, nao fiz. A gente trabalhou um pouco com os truka, ne. Porque a gente procurou oCentro Luiz Freire e eles indicaram os trukapra gente e tal. Os xukurus, como emais perto daqui, tem um monte de gente trabalhando. Mas eu nao fui nasoficinas [dos truka]. O primeirotrabalho que saiu e um filme que eu ate gosto, mas a comunidade rechacou.Comunidade muito grande, sao mais de 5 mil pessoas, tem milhares de cabecas,tem uma tendencia, uma lideranca, uma orientacao politica e tal. O filmeterminava de uma maneira maravilhosa, um cara meio doido assim dizendo'antigamente, quem regia esse rio era o Sao Francisco la no ceu, mas agora...',porque eles tao no ponto de onde sai a transposicao, e a oficina aconteceuexatamente no momento em que a transposicao tava comecando, '... mas agora quemmanda nesse rio e o Lula la em Brasilia'. Era genial, po! Ai os caras 'nao, essecara e um doido, nao pode botar um doido desse'. Um cara poeta... E, ao mesmotempo, tinha uma produtora aqui do Recife, que fez uma serie de oficinas la no xukurus, que chama Cabra Quente, eproduziu uma serie de videos num estilo militante, discursivo, tudo que a gentenao faz, nao gosta de fazer, entende? Mas que os truka adoraram. Foi o discurso dos 500 anos, um negocio e tal. Eo filme mais poetico, que tinha uma velha falando sobre a morte e a solidao,enfim, que eram coisas assim de momentos de magia, eles, as liderancas,rechacaram o filme. Queriam um filme militante-discursivo que os xukurus tavam fazendo. Pergunta: E porque tem toda a historia de criminalizacao dos xukurus.VC: E, mas e a criminalizacao de todos eles, todos eles. Temassassinato em todos os lugares, repressao em todos os lugares, quer dizer, osindios do Nordeste e um sofrimento so. E agora provavelmente a gente vai fazerum trabalho com os fulni-o que tao hadois anos pegando no nosso pe e eu fui la saber se tinha demanda e tinha, eraafinado com um coletivo significativo. No caso dos truka era um grupo de jovens que fazia teatro, o problema e que naobateu com as liderancas. Talvez se tivesse sido um trabalho de aproximacao etal. Por exemplo, foi feito o trabalho do Felipe Bandeira la no Ceara, que elefez uma coisa - que ele fez nesse caso, ne - mas, evidentemente, quando osindios viram o filme - que tem toda uma linguagem mais poetica - nao gostaram.Mas ai eles foram convidados a varias projecoes em Fortaleza e sentiram que opublico tava gostando, que tava transmitindo um negocio legal, e eles foram seenxergando no filme e acabaram assumindo o filme. Talvez os truka nao tenham tido essa oportunidade.Tambem se espera uma coisa, depois e outra. E tem muito essa coisa das coisasque ja foram incorporadas, daquilo que os brancos nao gostam de ver, de como osbrancos esperam ve-los. Que e um pouco o drama do Nordeste, que e um poucoobrigado... essa questao da imagem. E, principalmente, o outro e julgado...voce nao entra no outro, voce encaixa pelas aparencias, pela imagem, quem eindio, quem nao
e indio. Entao os indios do Nordeste se sentem obrigados a irna loja da Funai e comprar um cocar de indio caiapo e se travestir de indio, como se ele nao tivesse alegitimidade historica da sua identidade indigena. Espezinhada, massacrada,perdendo lingua, perdendo tracos culturais, mas a sociedade toda julga,pressiona, condena, e eles tem que reagir, se defender, tem que ir la comprarum cocar, botar o cocar, falar 'o, e isso, e assim que voces me reconhecem comoindio? Entao ta aqui'. Esse jogo de reconhecimento do outro que cria toda essadinamica, tudo em cima da imagem.Pergunta: Como e que funcionam as oficinas, voces procuram eles,eles procuravam voces? VC: Eles procuram a gente.Pergunta: Tem ligacao com a Funai?VC: Nenhuma. Muito pelo contrario...Pergunta inaudivelVC: Eu tava trabalhando com meus amigos da Funai, a equipe era oficialda Funai. Eu tenho grandes amigos na Funai. A questao nao e pessoal, e estrutural.Agora, naquele momento, esse dialogo, ela tava muito insegura (uma india presente em Corumbiara") sobrequem eramos nos. Fazendeiros? Como situar a gente, ne... E a primeira vez queela consegue falar com o cara - achamos um cara [interprete] que consegueentende-la - tem esse dialogo pra poder confirmar 'po, mas quem sao essescaras?!' Tudo isso era muito dificil. Tem uma cena, nao me lembro mais, achoque nao entrou no filme. Nos recolhemos... todos aqueles objetos que a genterecolheu em 86 no local do crime, a gente guardou. E quando a gente fez os doiscontatos, a gente levou esses objetos. O indio sempre perguntava 'voces vem deca?', e apontava o lugar pro massacre. 'Nao, a gente vem de ca' [e o interpreteapontava na direcao contraria]. Aqueles objetos, eles imediatamente reconheceram,'isso e da fulana que mataram...'. [Ai] surgiu uma duvida, e imediatamente perguntarampro interprete 'mas afinal, eles vem de ca [lugar do massacre] ou vem de ca[direcao contraria]?'. Eles falaram 'vem de ca' [direcao contraria]. Mas 'comoe que eles tem esses objetos?'. Entao, finalmente, tem muitas questoes, muitosmedos. E naquele dialogo, o velhinho - esse povo dava assistencia de remedio etal - o velhinho tava tranquilizando ela.
O Cine Coque exibe hoje, as 16h, "Um lugar ao sol", do cineasta pernambucano Gabriel Mascaro. O filme tem como personagens moradores de luxuosas coberturas de predios de Recife, Rio de Janeiro e Sao Paulo. A partir dos depoimentos, o video traca um perfil de uma classe media apatica em relacao aos problemas sociais de sua cidade, que escolhe morar em "ilhas" de conforto, onde a dinamica da cidade e vista "de cima": a violencia dos morros e apenas algo que se ouve, ou se ve a distancia, sem ser afetado por ela.A Escola Monsenhor Manuel Leonardo de Barros Barreto fica na Rua Arariba. (Proximo a Estacao Joana Bezerra) No inicio, era bem dificil pra nos escolhermos o tema das exibicoes. Comecamos vendo milhoes de longas-metragens sem saber se deveriamos escolher pelo filme ou pela tematica. Quase um: quem nasceu primeiro? Ovo? Galinha?A gente comecou pelo o que conheciamos. Pelos filmes do Coque Vive e pela nossa formacao quase que geral em Jornalismo. Em 2012, a diretora da Joaquim Nabuco nos falou da proposta do colegio de, mensalmente, realizar quintas culturais tematicas. Achamos que poderia ser uma boa oportunidade de nos integrarmos mais com o colegio e nos poupava um trabalho: escolher a tematica. Foi por isso que, em marco, nossa exibicao foi sobre Poesia.So que, nesse caminho, as nossas necessidades foram aparecendo, se mostrando sem nem precisar que nos esforcassemos pra pensar em tematica. Gritando. A gente precisava levar as discussoes que estavam inundando - infelizmente so - setores especificos de Recife pra dentro do Coque. Falar dessa cidade que sufoca, que espreme, que quer que todo mundo corra, corra, corra - em seus carros - pelas vias e pelos viadutos. Recife que quer fazer com que a gente acredite que o unico tipo de prazer possivel e estar dentro de shoppings comprando, consumindo.Mas essa cidade somos nos tambem, ne? E nossa mais nova exibicao queria falar do outro, da gente, de como a gente ve, de como a gente nao sabe lidar com o diferente - ou de como a gente ate sabe e nem se da conta. E a gente quis falar de muitos outros: dos anonimos das ruas que a gente cruza, esbarra, nem percebe. Dos indios, dos homossexuais, dos negros. A gente queria falar era de tudo, de como voce e eu somos diferentes e de como a gente lida com essa alteridade. De como a gente se aproxima dos iguais, se fecha em nichos e que esse e o caminho mais facil mesmo - a tal zona de conforto - e de como a gente pode deixar de conhecer tanta coisa, tanta gente, tantos mundos por causa disso.Nesse caminho de querer ver o outro, apareceram outros, muitos outros que foram expulsos de suas casas numa madrugada pra que passasse uma avenida por la. Outros que estavam jogados por Recife sem casa, sem seus pertences e sem expectativas pra um futuro mais proximo que fosse. Foi a cidade gritando de novo. Chorando. Criancas contando que os policiais chegaram: "bora, tira as coisas!". A gente foi ouvir essas
historias e na hora de finalizar a organizacao da exibicao, alguem lembrou o que as vezes ta tao na nossa cara que a gente nao ve. A gente deixou "Quem voce ve" pra depois e fomos falar dessas Barreiras Invisiveis que estao tao, tao, tao visiveis.So que o imprevisivel fez com que a gente precisasse falar do Coque. De novo. Dos filmes do Coque Vive pra um publico um pouco diferente que depois a gente conta. Um publico que ouviu sobre o Coque e que falou, falou muito.
Posted in No 3 (2011/2) by Revista Estudos Politicos on novembro 1st, 20111- Antes de tudo, gostaria que comentasse a sensacao, presente no seu primeiro filme, Hiato, de que as pessoas estao sempre muito proximas de entidades muito abstratas, tais como direitos, quao mais o aspecto duro da realidade sobre elas se impoe. Digo a dureza no sentido da fragilidade. Porque no que concerne aos guardas e autoridades, quao mais a dureza lhes confere poder, menos as entidades abstratas se manifestam. Como o documentarista de cenas urbanas conflituosas vive esse paradoxo?As regioes onde vivem as pessoas que sao mostradas no Hiato estao arrasadas ate hoje, mesmo que a conjuntura politica local seja outra. De fato, elementos como cidadania, direitos humanos, estado de bem estar social e outros, se mostram distante daquela realidade cotidiana e os moradores de la sabem muito bem disso. A ida ao shopping fazia parte dos esforcos de uma semana de acoes por parte dos movimentos sociais do Rio de Janeiro referente aos sete anos da chacina de Vigario Geral onde foram assassinadas mais de vinte pessoas. Esse episodio do shopping foi o unico que tencionou essa discussao em um nivel maior de abstracao. Isso se passou no ano 2000 e vi somente pela televisao. Na epoca me lembro de ter entrado ao vivo no jornal local uma pauta que esperava uma onda de saques e arrastoes. Depois de sete anos, quando precisei fazer um exercicio para a escola de cinema Darcy Ribeiro, deciditrabalhar essa historia. Ja tinha conhecido integrantes do episodio que estudavam na Universidade comigo, lido artigos que abordavam o assunto, assistido palestras que lembravam tudo etc. Pode inicialmente parecer um paradoxo, pessoas com demandas tao concretas realizarem uma intervencao desse tipo, mas acontece que isso foi somente o que ficou; justamente por esse diferencial. Na epoca houve manifestacao no Centro da cidade, recolhimento de abaixo-assinado, comissao entregando documentos ao governador, discurso em carro de som na porta da Alerj, distribuicao de varios informativos... Entretanto, a ida ao maior shopping de classe media/alta na zona sul com mais de 300 pessoas muito pobres em varios onibus e o anuncio a grande imprensa instaurava um gesto perturbador que surpreendeu muita gente.2- Primeiro voce filmou o Hiato e depois o Atras da Porta. Mas, para mim, depois de assistir ao Atras da Porta foi que os sentidos do Hiato se abriram com mais consistencia. No Hiato as portas se abrem automaticamente, no Atras da Porta elas precisam ser arrombadas. No primeiro a repressao se deve em muito ao olhar desgostoso, no segundo pela obrigacao dos militares uniformizados, ou outros agentes do poder publico. No primeiro a pobreza busca a luz, no segundo se esconde dela. No primeiro ha o espetaculo da propria condicao, no segundo certo envergonhamento. Ate a voz que no segundo filme pede Filma Tudo, busca se esconder. Como avalia essas distincoes?Entre os dois trabalhos houve mais quatro curtas. Outras formas foram experimentadas e talvez venha dai a referencia de maior consistencia aberta aos sentidos. Fico feliz que relacione os dois, pois o Atras da Porta veio
mesmo em decorrencia do Hiato. Os proprios sem-teto me chamaram para registrar as novas ocupacoes e despejos devido a circulacao e o grau de debate que o curta gerou. E eles foram muito pouco exibidos em conjunto. Tambem penso neles como complementares. Essa diferenca que voce identifica tambem vem da diferenca dos processos. No Hiato fui, anos depois, conversar com os manifestantes e nos utilizamos muito de imagens de arquivo da grande imprensa como tambem de arquivos dos proprios manifestantes. Na ocasiao fui com a Helen Ferreira, que tinha registrado em VHS toda a movimentacao no Shopping na epoca. Aquilo tudo era distante. Ja no Atras da Porta, eu e Chapolim (fotografo morador de uma ocupacao que tambem aparece no video) estavamos registrando todo o processo e a acao da policia. Chegamos ao ponto de que em um despejo, quando toda a grande imprensa ja tinha ido embora, de receber ameaca de prisao se continuassemos filmando. Quando no ultimo despejo o policial federal diz que serei o ultimo a sair e que eles vao ficar la dentro so comigo eu nao consegui nem apontar a camera diretamente para seu rosto. Em ambos os contextos houve repressao, imagina um shopping enorme parado. Quantos empresarios nao exigiram uma punicao exemplar, posto que o shopping parou? E se a moda pega? E de fato tivemos caso de abuso e agressao posterior, aos militantes. Mas esse risco nao havia diretamente na feitura do curta, diferentemente do segundo caso. Com efeito, os videos realmente trabalham a vergonha de maneira diferenciada. Com relacao a vergonha no Hiato, vejo o ato do shopping como a potencializacao da propria condicao no sentido de combate pelos signos da propria pobreza. Isso que te envergonha, nossos signos de pobreza, nos fortalece. Existe uma violencia gestual nessa primeira vergonha. Menos espetaculo que ato performatico. Com relacao ao Atras da Porta, a vergonha se apresenta em um sentido mais complexo. Me lembro de como propoe duramente Primo Levi em relacao aos campos de concentracao nazistas; vergonha de ter vivido aquilo e nao conseguir impedir. Vergonha de nao superar uma logica que mantem centenas de predios fechados na regiao central e expulsa pessoas para onde nao ha qualquer oportunidade digna de subsistencia. Vergonha de ser homem.3- Poderiamos dizer que a estetica da sobrevivencia e superior a do shopping center?Em Campo Belo, Nova Iguacu, onde vive grande parte das pessoas que participaram do ato no shopping, de 2000 pra ca tivemos a atuacao incisiva de milicias, grupos de exterminio, narcotraficantes, policiais e com isso muitas execucoes. Na epoca, cada vez que chegavamos mais perto de la e pediamos explicacao de como chegar la, eramos perguntados o que iamos fazer em um local como aquele. Isso ja bem longe do centro do Rio. E a estrategia foi exibir imagens de arquivo e depois realizar a entrevista. Os entrevistados iam vendo as imagens e enumerando alguns que ja haviam sido mortos. Alem de pessoas executadas, muitas mortes por doenca... O que quero dizer com isso e que cada uma dessas esteticas de luta so pode valer mais que
a outra se forem artificialmente separadas, posto que se articulam em relacao de complementariedade. A ida ao shopping e a discussao da segregacao disfarcada em nossa cidade recobre seu lado de sobrevivencia e vice-versa. Acho que meu primeiro video tenha sido excessivamente expositivo e pra muitos isso tem um menor valor estetico no panorama geral do audiovisual. Talvez pela forma como a televisao se utilizou, e ainda utiliza muito, dessa metodologia. A recorrencia dessa forma de documentario pela midia realmente nao acrescentou muito no enriquecimento do campo das narrativas audiovisuais. Muito pelo contrario, vemos com isso uma proliferacao de cliches.Durante o curso de cinema, realizei paralelamente um estudo que recuperava a divisao feita por um filosofo de um cinema ancorado na dimensao do homem como estimulo-resposta e outra baseada na ruptura desse par. A intencao era problematizar os automatismos contidos em cada campo. A diferenciacao realizada por Gilles Deleuze entre imagem-movimento e imagem-tempo se tornou tao empregada que gera alguns usos acomodados. Grosso modo, o mundo da primeira imagem e ligado ao cinema narrativo que se tornou classico; ja o da segunda seria remetido ao cinema moderno que muitas vezes se vale de uma disnarratividade. O caso e que atualmente o cliche se instala em ambas as tendencias, mas vemos um esforco concentrado de denuncia estritamente ao primeiro tipo de imagem. Como se os criticos, curadores, pesquisadores e ate os proprios realizadores tomassem um partido; somente de um lado tudo e valido esteticamente. Veja o exemplo da reedicao do Cineastas e Imagens do Povo de Jean Claude Bernardet. Ele acrescentou um capitulo mostrando como a ampla utilizacao de entrevistas nos documentarios cada vez mais engessava a criacao no cinema. Em dois anos a hegemonia dos filmes documentarios nos festivais brasileiros era de documentarios que nao se valiam de entrevistas. O proprio Deleuze perto da conclusao desses 2 trabalhos acerca do cinema chega a afirmar que nao se pode dizer que uma imagem valha mais que a outra. Que as imagens modernas nao possuem valor algum se nao estiverem a servico de uma vontade de arte poderosa. Decidi realizar pela escola de cinema um curta filiado a cada uma das imagens. O Hiato pode ser remetido a imagem-movimento e o curta, pouquissimo exibido, Ruido Negro a imagem-tempo. Ambas investidas foram experimentais em minha condicao de aluno. Lembro-me de ter mostrado um corte preliminar a um professor que ficou incomodadissimo com o rumo da montagem do Hiato. Para agredir o filme disse que o mesmo era um Globo reporter. Chegou ao cumulo de intervir quando o curta foi selecionado para o festival de Havana no intuito de que o filme nao fosse enviado pela escola para o festival. Acho que esse historico do Hiato ajuda acrescenta nos questionamentos que levantou em relacao as distincoes esteticas.4- Voltando ao tema da primeira questao, mas no contexto do segundo filme, o vocabulario das pessoas e muito mais conjuntural, mais circunscrito, e muito menos abstrato, e o sofrimento ao deixar as ocupacoes parece ser brutal. Ha menos espaco para o conceito e se abrem demandas de vitalidade e
despejo seja o mais provavel. Precisamos tambem marcar que varias ocupacoes seguem a luta e resistem no centro do Rio. Ocupacoes que se fortalecem tanto politicamente quanto juridicamente. Como e o caso da Manuel Congo, Quilombo das Guerreiras e Chiquinha Gonzaga.6- Quando da a camera a uma das ocupantes, uma nova intimidade e criada. Poderia falar um pouco disso? Da mesma forma, ha um momento em que mostra as imagens para elas, e de alguma forma se alegram. Como e essa tensao existente na necessidade de autonarrativa como sobrevivencia?Varios filmes ja se aproveitaram desse procedimento, O Prisioneiro da Grade de Ferro, as realizacoes do projeto Video nas Aldeias etc. No caso do Atras da Porta, tudo se deu menos por um programa que uma atencao aos acasos. Ja tinha assistido, sim, bons filmes onde os proprios protagonistas se registravam, mas nao tinha qualquer intencao previa nesse sentido. Ate que a Silvia segurou a camera para que pudesse almocar... e tudo aconteceu. Ela tinha gravado muito mais coisa, muito o filho dela e tive que cortar. Mas toda a montagem do filme foi um trabalho de desapego, pois gravamos cerca de 50 horas no total e ficamos no final com uma hora e meia somente. Certamente uma nova intimidade aparece ali. Assisti muitas vezes o trecho em que ela gravou e percebi como a imagem fica com uma leveza propria pelo jeito que ela conduz a camera e aborda as pessoas. Ela em alguns minutos registrou e se aproximou das pessoas de tal maneira que quem assiste nao deixa de se alegrar com aquelas imagens. De se sentir parte daquele coletivo. Acho que grande parte da indignacao de quem assiste ao video vem da proximidade que essas imagens proporcionam. Depois disso as imagens ficam um pouco mais dolorosas. Com relacao a mostrar as imagens posteriormente aos moradores da ultima ocupacao, foi uma ideia que tive ja durante a montagem do filme. Me recordo de Cabra Marcado para Morrer e Boca de Lixo do grande mestre Eduardo Coutinho, de quando leva seus arquivos para gerar algumas fissuras nas pessoas que ele reencontra. Entao preparei um pequeno corte de imagens dentro da ocupacao seguido da serie de agressoes que as pessoas que estavam fora do predio sofreram. Levei tudo em um ipod e mostrei antes da conversa. Fiz isso com os moradores e com os defensores publicos. Acho que isso pode ter gerado uma intensidade maior nas falas. Aproveitei e gravei eles assistindo... o que acabou entrando no filme. Novamente, nao existe nenhuma novidade nessa tatica, mas me alegro de ter percebido que isso foi necessario a realizacao desse longa. Se permite uma digressao, nao vejo o Atras da Porta um filme pretensioso que busca desesperadamente o novo, o autoral, o purismo do autentico; vejo como um filme que encontrou e resolveu suas proprias necessidades com os recursos que dispunha, que soube retribuir o convite dos proprios moradores, como um filme pode somar aos seus esforcos de luta. Acho que muitas exibicoes desses 2 filmes seguiram no esforco de unificacao das lutas dos sem-teto em