realizada introduz a participacao total. Contra a arteconservada, e uma organizacao do momento vivido, diretamente. Contra a arteparcelada, sera uma pratica global que se dirija ao mesmo tempo a todos oselementos utilizaveis. Tende naturalmente a uma producao coletiva e, semduvida, anonima e sem mercadorias artisticas" (...) "Contra a arteunilateral, a cultura situacionista sera uma arte do dialogo, uma arte dainteracao. Os artistas, tem estado totalmente separados entre eles pelaconcorrencia". (...) "O papel do situacionista sera deamador-profissional, de antiespecialista ate o momento de abundancia economicae mental, em que todo o mundo se convertira em artista, num sentido que osartistas nao alcancaram: a construcao de sua propria vida". (Manifesto daInternacional Situacionista, 1960).A "participacao do espectador" caracteriza-se por umabandono progressivo do primeiro conceito (de cunho mais etico e politico), esua transformacao gradativa pela Op-art e a arte Cinetica pelo campo dapercepcao (Yacob Agam) e, posteriormente, pela holografia e o raio LASER, queacentuam o lado perceptivo, ja que, ele se constitui em elemento central dosdispositivos tecnologicos bem como dos processos artisticos. No meio brasileiro, e para alem do debate estetico, concreto versus neo-concreto (tipico dos anoscinquenta), cabe destacar o carater de abertura de primeiro grau na poesia e naarte concretas, cabe assinalar tambem a abertura em prospectiva do concretismona previsao dos novos campos tecnologicos que estao-se desenhando e consubstanciandono atual horizonte multimidiatico, isto, com Waldemar Cordeiro a frente. Ouseja, para o concretismo brasileiro a questao nunca foi de teologia e sim detecnologia pois foram os concretos que previram a maquina como agente deinstauracao estetica.Ja alguns neo-concretos se identificaram mais com a abertura desegundo grau, ou seja, a chamada "arte de participacao". A abertura de segundo grau nao seidentifica, pois, com o carater ambiguo da inovacao, senao com as alteracoesestruturais e a variedade tematica (social, organica, psicologica) parapromover atos de liberdade dos espectadores sobre a obra que chama aparticipacao. Posto isto, resulta inadequado, chamar as obras de Helio Oiticica(ambientes penetraveis) ou mesmo de Lygia Clark (trepantes e bichos) de arteinterativa.Pequena nota comico-ironica: grande parte das obras expostas na IXBienal de Sao Paulo (da qual participamos -1967), dedicada dominantemente a"arte de participacao", terminaram no lixo, devido aos estragos eexcessos de participacao do publico. Desde entao, a "arte departicipacao" ficou datada no imaginario do consumidor de arte brasileiro.Arte eInteratividade: a abertura de terceiro grauAs relacoes entre arte e tecnologia, com seu carater progressivo,aceleram-se com as novas configuracoes computacionais, mas e na exposicao"Cybernetic Serendipity" (Londres, 1968), organizada por Max Bense eJasia Reichardt, que se expoem, pela primeira vez, obras criadas com a ajuda docomputador e onde se abre a polemica: "pode o computador criar obras dearte?", "As obras criadas com a ajuda da informatica possuem um valorestetico?".Posteriormente, o artigo "Art ou non-Art?", aparecido emDossies de laudiovisuel (1987), recolhe uma diversidade de pontos de vista dealguns artistas a respeito destas questoes.Jasia Reichardt escreveu que "o computador nunca produziualgo que possa ser comparado com uma obra de arte".Por outro lado, e conhecida a enfase (maneirista) dada aos meios etecnicas - mais que propriamente aos resultados - que remetem ao conceitomcluhiano "o meio e a mensagem".Os criticos, por sua vez, afirmam que esta