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qual a sociedade gravita. Devido a tal funcao que o riso exerceria na vida como corretivo do enrijecimento para a vida social, Bergson situa a sua causa, a comicidade, nao entre as formas de arte pura, mas entre a arte e a vida, donde seu carater equivoco[1]. Pois o prazer de rir, afirma o autor, nao e um prazer exclusivamente estetico, absolutamente desinteressado; mistura-se a ele a intencao inconfessa de humilhar, de corrigir. Cabe questionar aqui a existencia de um prazer exclusivamente estetico, assim como de uma arte pura, nocao talvez subjacente a concepcao da comedia como uma obra menor da producao artistica.Para Bergson, o objeto da arte e revelar-nos a individualidade das coisas e dos seres que nos escapa por nao nos ser materialmente util percebe-las. Como viver consiste em agir, limitamo-nos, para maior eficacia e flexibilidade da acao, a ler etiquetas sobre as coisas no lugar de perscrutar-lhes a profundidade. A arte vem afastar as generalidades convencional e socialmente aceitas, simbolos uteis do ponto de vista pratico, para nos por face a face com a realidade mesma. A arte, para Bergson, visa sempre ao individual, e so no efeito e que pode atingir o universal, a generalidade do publico. Mas, na comedia, a generalidade esta na propria obra; seu objetivo e apresentar-nos tipos, e nisso distingue-se tambem das outras artes. Nessa concepcao de arte como um produto da individualidade, e de maneira alguma da generalidade, resida talvez uma relevante causa da desvalorizacao da comedia como produto artistico.Em Um ator errante, Yoshi Oida fala de sua trajetoria como ator e de suas experiencias nos trabalhos de pesquisa teatral com Peter Brook, um dos mais renomados diretores teatrais do seculo XX. Sobre Brook, diz: Peter, me parece, procura sempre obter uma reacao instintiva do ator que ele dirige. (...) Aquilo que sustenta sua pesquisa e o desejo de despertar no ator seu ser profundo. (...) Esta sempre a espreita de uma reacao humana, viva e natural. Nunca procura, em seus espetaculos mesmo em suas encenacoes de Shakespeare --, transmitir uma mensagem. Encoraja, antes, os atores a explorarem o texto, ou o material que originou o trabalho, servindo-se de sua propria natureza humana, de um jeito livre e aberto.[2]Mais uma vez esta presente aqui uma concepcao de arte que a aproxima antes do individual que do social. Transmitir uma mensagem seria penetrar no terreno dos valores culturais, aqueles que se transfiguram de uma regiao a outra. Com o Centro Internacional de Pesquisas Teatrais, Peter Brook perscrutou a possibilidade de uma linguagem universal, capaz de estabelecer uma comunicacao entre pessoas de diferentes linguas e culturas, e para tanto nao poderia partir de signos especificos a sua cultura especifica. A partir do momento em que expressasse elementos da propria natureza humana, conforme os termos do proprio Peter, poderia comunicar a qualquer ser humano.Mas como comunicar o quer que seja sem penetrar no terreno do social, se a linguagem em si configura-se justamente por ser uma convencao socialmente construida? A ilusoria distincao entre natural e social parece-me subjacente as diversas outras concepcoes do comico como um
genero menor.BIBLIOGRAFIABergson, Henri. O riso. Ensaio sobre a significacao da comicidade. Sao Paulo Marins Fontes, 2004.Oida, Yoshi. Um ator errante. Sao Paulo: Beca Producoes Culturais, 1[1] Bergson, Henri. O riso. P. 101.[2] Yoshi, Oida. Um ator errante. P.103.
No final da pesquisa sobre o Orkut, realizada no ano passado, cheguei a imagem do publicitario para descrever o sujeito que eu via agindo no Orkut principalmente a partir da producao, manipulacao e disponibilizacao na rede de imagens, e sobretudo imagens que retratam ele proprio com seus amigos, em todo tipo de situacao. Esse publicitario me remete, em primeiro lugar, aquele que manipula formas materiais e elementos discursivos para estimular os sentidos e, desse modo, influenciar a acao de outros, ou agir na acao de outros. Em segundo lugar, a figura me remete aquele que, como descreveu Morin, mostra ao telespectador que a vida ideal criada e engendrada no imaginario social pelos meios de comunicacao de massa (o que o faz pensar num terceiro curso das culturas contemporaneas) pode ser atualizada na vida real por meio dos objetos que os publicitarios encantam com suas tecnicas minuciosas. Os publicitarios confirmam assim as imagens de felicidade do cinema, por exemplo, ao mostrarem o caminho de realizacao na vida pratica dos que sonham com essa felicidade a partir dos produtos que oferecem a eles. Uma peculiaridade desse publicitario e que ele fortemente marcado por uma natureza coletiva, na medida em que, mesmo as paginas pessoais e as cameras digitais sejam de propriedade individual, as fotos, principal meio de comunicacao utilizado na plataforma, sao em sua maioria produto de trabalhos coletivos, isto e, sao varios sujeitos que influenciam no resultado final da foto: aquele que tira a foto e cada um dos que se fazem pose tem um espaco na criacao na imagem. Atualmente, ao ir para os albuns, a foto pode receber comentarios dos amigos daquele que a postou, o que aumenta o numero de sujeitos que podem influenciar no impacto final da imagem nos receptores. Os amigos tambem podem acrescentar marcacoes nas fotos postadas, essas marcacoes circunscrevem areas nas fotos (normalmente pessoas) nas quais, ao se clicar, aparece o nome de um usuario do Orkut e temos a possibilidade de, ao clicar ali, sermos direcionado para a pagina desse usuario. Embora tenha efeito puramente demonstrativa em seu uso normal, essa ferramenta pode acrescentar significados as imagens na medida em que os usuarios passam a selecionar nao a imagem correspondente ao nome do usuario associado aquela areas e passam a fazer associacoes livres entre nomes e pedacos das imagens uns dos outros. Aqui nao e as pressoes do comercio que responde a acao do publicitario, mas a uma tomada de controle da existencia imediata numa sociedade de massa. Esse publicitario coletivo, que vi surgir no Orkut, tem o papel, similar ao descrito por Morin, de mostrar a possibilidade efetiva de certo tipo vida coletiva: de garantir que as ideias de relacionamentos, de vida harmonica em comunidades emocionais, tem fundamentos, na medida em que a propria experiencia que e exposta com realismo atesta a sua realizacao na vida concreta de milhares de usuarios da plataforma; atesta tambem certa concepcao de pessoa que se mostra como ser peculiar em decorrencia das ligacoes que estabelece com um conjunto bastante diverso de pessoas. Trata-se de uma pessoa flexivel, multipla,
construida a partir de pedacos dos grupos distintos de amigos de que faz parte, de produtos que tem significados nesses grupos (musicas, filmes, pensamentos) e de opinioes e gostos diversos explicitados pelas comunidades, as quais a liga a muitas outras pessoas. O proximo passo foi descrever o resultado desse trabalho coletivo como a atualizacao de um mito de coletividade que tem um paralelo com a descricao de sociedades primitivas nos primeiros trabalhos da antropologia. Esse passo foi dado com o auxilio de Michel Maffesoli (data) que observando as grandes cidades europeias no final do seculo passado ve nascer um tipo de vivencia coletiva que o leva a problematizar a nocao de individuo como categoria explicativa dos sujeitos de sua epoca. O autor descreve essas formas nascentes de sociabilidade em termos de um retorno a uma coletividade organica, harmonica, que muito provavelmente nunca existiu a nao ser nas monografias etnograficas. Como fundamento dessa sociabilidade esta a experiencia da forca do grupo no instante, normalmente rapido, em que esse se forma, de sair da ordem abstrata da associacao contratual, base da politica burguesa, para a sociabilidade empatica que se exprime em sentimentos, emocoes e ambiencias; trata-se, antes de tudo, daquilo que permite a expressao de uma emocao comum, daquilo que faz com que nos reconhecamos em comunhao com outros (p.40). Estar junto, permitindo a estimulacao mutua dos corpos, para alem de quaisquer planos, e o fato que faz nascer o ideal comunitario e sua etica correlata. Uma nova etica que ao inves da agencia historica, frente ao envelhecimento das instituicoes politicas, privilegia a organicidade de todos os elementos do cosmo, que busca na natureza o modelo para construir grupos humanos, os quais, ao inves de mudar, se fundem aos ambientes, isto e, no extremo, buscam participar do mundo. Contudo, e necessario ressaltar o carater efemero dessas comunidades emocionais na medida em que a harmonia do cosmos que e criada por ela e um sentimento, nao um fato respaldado por instituicoes fortes, por isso, em primeiro lugar, a criatividade dos grupos tem de estar sempre em funcionamento para criar ambiencias em que esse sentimento possa aparecer; em segundo, a pessoa deve compor o maior numero de grupos possiveis, para aumentar a possibilidade de dispor de um encontro em que essa efervescencia possa ser sentida.No Orkut, esse ideal de coletividade pode ser vislumbrado tanto no modo como sedao interacoes simples por depoimentos, recados ou mesma nas comunidade, nessas ultimas um pouco mais impessoal. Mas e nas fotos que ele fica mais claro. Prestemos atencao nas imagens IX, X e XI apresentadas na segunda secao. Elas sao otimos exemplos de um tipo muito comum de fotos as quais dentro os albuns de Luka, uma de minhas informantes, estao agrupadas sob o sugestivo nome de e junta todo mundo pra foto. Em primeiro lugar me chama a atencao a analogia entre a nocao de organicidade que Maffesoli aponta nesses grupos contemporaneos de jovens e a organicidade com que os corpos se unem para formar um todo se tornara visualmente expressivo. Organicidade que e conseguida, muitas vezes, sob condicoes
um pouco adversas, como no caso da foto de Viic, outra informante, tirada do reflexo dela e de suas amigas no espelho de um banheiro de uma balada no Mackenzie com pouca iluminacao e, provavelmente, com pessoas entrando e saindo e fazendo barulho, que se somava ao barulho da musica e mesmo assim elas conseguiram compor um desenho harmonico e espontaneo. Em segundo lugar, vejo que cada um dos participantes contribui de uma maneira particular para a formacao do desenho expressivo: em cada um deles observamos arranjos singulares entre o posicionamento dos corpos, os direcionamentos das torcoes, os niveis em relacao ao chao, as expressoes faciais, os gestos dos bracos e maos, etc. E em terceiro lugar, talvez o mais interessante, e que essa espontaneidade treinada e executada com varias pessoas distintas e em todas elas podemos observar essa organicidade entre partes singularmente expressivas.No Orkut esse ideal e veiculado em forma de imagem que toca os corpos dos amigos a partir de seu contato com seus olhos e atualiza seus efeitos no mundo virtual, com as fotos e possivel, dessa maneira, obter um extra dos efeitos dos momentos efemeros em que as comunidades se formam. Mas as verdadeiras forcas que sustentam essas relacoes que seguem o padrao da natureza sao criadas no momento do contato carnal nos momentos de diversao. No mundo digital, foi possivel ver esse ideal mitico da formacao de um corpo social organico e o modo como ele entra em contato com os sujeitos cujas vidas sao narrativas pessoais particulares, os quais precisam, de certa forma, construir-se individualmente para poder ocupar tais coletivos. A tematica que quero apontar aqui e o modo como o ideal mitico da producao do corpo coletivo passa, me parece, pela producao individual de corpos que se jogam nessas vivencias representadas nos albuns, e de cujas peculiaridades apresentadas dependera o sucesso na participacao no maior numero possivel de coletivos. Mas nesse paragrafo ja comecam puras especulacoes. Assuntos para uma pesquisa cujas bases comeco a esbocar nesse trabalho. Do Orkut pretendo partir para os momentos em que esses contatos carnais acontecem. E como lugar para estudar esse contato escolhi o ambiente da balada, em especial as baladas da regiao da Rua Augusta. Lugar em que amigos vao juntos para se divertir e onde tem juntos experiencias de transe e que juntos entram em contato com mais uma multiplicidade de corpos, os quais sao observados e analisados em sua producao e em sua performance expressivas por eles e com os quais se tera mais ou menos contato, dependendo das conclusoes da analise e do decorrer da noite.Um paralelo que encontrei no curso com esses momentos que pretendo pesquisar foi com o carnaval popular descrito por Bakhtin como contexto da obra de Rebelais na passagem da Idade Media para o Renascimento. Segundo ele, todos esses espetaculos organizados a maneira comicaOfereciam uma visao do mundo, do homem e das relacoes humanas totalmente diferenes, deliberadamente nao-oficial, exteriores a Igreja e ao Estado; pareciam ter construido, ao lado do mundo oficial um segundo mundo e uma segunda vida aos quais os
homens da Idade Media pertenciam em maior ou menos proporcao, e nos quais viviam em ocasioes determinadas.(Bakhtin, 2008, p.4-5).Nessa visao comica do mundo, engendrada pela cultura popular, me interessa a nocao de corpo que e formulada pelo realismo grotesco que emerge da criatividade popular no carnaval. Essa estetica caracteriza um fenomeno em estado de transformacao, de metamorfose ainda incompleta, no estagio da morte e do nascimento, do crescimento e da evolucao. (Idem, p.21). Trata-se de uma enfase no carater fluido das bordas que separam as coisas do mundo. Na representacao insistente do corpo trata-se, entao, de enfatiza-lo como ponto mutavel que, como parte do cosmos, esta aberto para deixar ser transformado pelos varios contatos possiveis com as outras partes desse cosmos. Trazer para o nivel do corpo e entao afirmar a mortalidade mas e tambem afirmar a regeneracao que tambem esta inscrita nele, tal qual entendido pela cultura popular analisada por Bakhtin. A degradacao do corpo e a morte sao aqui apenas um dos pontos desse corpo coletivo, que ao mesmo tempo em que, em um ponto se acaba, renasce em outro com o mesmo vigor. II Nessa segunda parte, comeco a analisar essa relacao entre corpo coletivo corpo individual a partir do trabalho do grupo de performance Empreza associado ao Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal de Goias. Serao apresentados tres trabalhos com os quais tive contato a partir de videos postados por eles na plataforma YouTube (http://www.youtube.com/user/GrupoEmpreZa). Em seu blog na internet (http://grupoempreza.blogspot.com/), o grupo define da seguinte maneira as questoes que eles trabalham em suas performances, as quais sao muito proximas das que eu apresentei acima:O principal eixo poetico do grupo e o proprio corpo e seus desdobramentos, a partir de um reconhecimento de diversas situacoes humanas, coletivas e individuais, contemporaneas. A maioria das acoes opera com questoes como corpo individual e corpo coletivo, corpo privado e corpo publico, corpo natural e corpo cultural, corpos centrais e corpos perifericos, e de como, sendo nosso corpo a nossa ancora existencial, ele se situa e se comporta nos substratos da realidade. Esta abordagem considera a ideia de um corpo que, de fato, e a coisa mais universal que o ser humano possui, nosso vinculo com a lama primordial, onde se situa nosso parentesco com as outras coisas, nosso claustro de prazeres e dores, fonte de todos os desejos, portanto de todas as duvidas, e nossa unica chance de existir.Antes de olharmos para as performances e o modo como elas discutem esses temas, acredito serem necessarias algumas observacoes sobre o modo de producao de discursos nessa linguagem e de um pequeno historico do genero. E possivel buscar o germe da performance na proposta das vanguardas, ainda no comeco do seculo XIX, de aproximarem a arte da vida, na critica dos modelos rigidos que separam a arte da vida cotidiana criando um mundo ilusorio da contemplacao estetica que os fizeram seguir em busca de objetos e modos alternativos de produzir significados. Dou um pulo agora e vou para os 50 e a proposta de collage de Max Ernst. A ideia e transformar
em arte o proprio processo de producao da obra que seria a justaposicao e colagem de imagens nao originalmente proximas, obtidas atraves da selecao e picagem de imagens encontradas ao acaso, em diversas fontes. (Cohen, 2005, p.60). Em seguida, tem-se a proposta de Allan Kaprow, em Nova York, de trazer para a combinacao inusitada nao somente imagens, mas tambem objetos tridimensionais, tecnica chamada de assemblage saindo assim da producao de telas e passando para a producao de enviroments, como ele denominava suas obras. Kaprow e tambem o criador do happening que leva para pode ser entendido como o acoplamento nos enviroments de objetos-humanos que executam uma acao rapida e inusitada. Na decada de 70 surge o que fica conhecido como body art em que a presenca fisica do artista passa a ser o proprio objeto da obra. Nessa linguagem, que tem os Acionistas de Viena como grandes precursores, os artistas buscam explorar as capacidades do corpo, numa tentativa de desfetichizar o corpo humano eliminando toda exaltacao a beleza a que ele ja foi elevado durante seculos pela literatura, pintura, escultura para traze-lo a sua verdadeira funcao: a de instrumento do homem, do qual, por sua vez, depende o homem. (Glusberg, 2005, p.43). De acordo com Glusberg, a body art[i] se dissolve no campo mais largo do que passa a ser chamado de performance, na qual nao e so o que e feito com o corpo e importe, no sentido de uma tomada de poder sobre o corpo pelo sujeito frente aos poderes da sociedade que se investem nele; mas tambem incorporam novos aspectos vinculados com o principio basico de transformar o artista em sua propria obra. Segundo esse autor, a performance se firma como a arte que utiliza do discurso do corpo para a producao de significados. O artista performatico vai atras do potencial significante do corpo que e perdido na naturalizacao dos gestos cotidianos. Sao esses proprios gestos que sao levados para o espaco artistico, no qual se propoe uma nova utilizacao para tecnicas cotidianas codificadas. Nesse sentido, o artista na medida em que propoe um uso inusitado do corpo pretende fazer com que o publico o acompanhe nessa descoberta. O artista partilha com o publico, que normalmente esta bastante proxima e as vezes mesmo participando de sua acao, a capacidade de manipular a realidade a partir da acao fisica que coloca o corpo nos moldes dessa realidade que ele propoe ao habita-la. A partir da proposta de uma experiencia pela qual seu corpo passa, o artista faz com que [t]rocas de identidades, posicoes imprevistas e programas camuflados atuem sobre a fantasmatica do sujeito receptor, reorganizando ou distorcendo o repertorio legalizado de suas imagens corporais. (Idem, p.66). O artista performatico e assim a forca motriz de uma experiencia coletiva. E a partir de uma inquietacao pessoal que o leva a se colocar na situacao ritual da performance como meio de atingir uma autotransformacao. De forma ideal, a partir da experiencia imposta ao corpo, o performer veste uma nova mascara forjada no espaco-tempo mitico da performance em que ele habita seu mundo
constituido com os objetos da realidade, mas dispostos segundo os seus desejos, e com ela se volta para ocupar o mundo real. O publico acompanha na performance o processo de producao artistica que ressalta a maleabilidade da realidade. Nas palavras de Glusberg,E possivel que um dos principais objetivos dos performers seja a tentativa de uma recuperacao da natureza organica, nao em uma atmosfera idilica, mas sim atraves dos conflitos dramaticos do mundo real.(Idem, p.102) Trata-se de uma arte que tem, como na expressao tomada por Cohen dos americanos, o self as context (p.58). Nas palavras de Glusberg, uma arte produzida ao nivel da consciencia desejante do homem (Idem, p.98). A luz dessas observacoes, acredito que seja mais facil falar sobre as acoes do Grupo Empreza e o modo como eles remetem a discussao da relacao entre corpo coletivo corpo individual.1 Sopa de Letrinhas (2002/2005)http://www.youtube.com/watch?v=rk6X6HxPEdg&feature=channelUm homem aparece no video com um prato na mao. Comeca a comer a sopa. Um outro homem vestindo terno entra e senta-se numa cadeira no centro do espaco. O primeiro homem vai ate ele e vomita toda a sopa em sua cabeca. Ele fica 40 segundos vomitando na cabeca de homem sentado, ao terminar sai, em seguida o outro sai e em sua saida e possivel perceber o quanto ficou pesado o seu paleto, por causa da absorcao do vomito.2 Sangue Bom (2008)http://www.youtube.com/watch?v=El6d9Oqpu1k&feature=channelDois homens aparecem no video e sentam-se numa mesa posta para dois numa galeria. Na mesa tem alguns paes, um recipiente com agua, dois pratos e duas tacas. Eles partem um pao cada e colocam cada um em seu prato. Um deles tira duas laminas do bolso da camisa, fica com uma e oferece uma ao outro. Eles cortam a palma de uma das maos, processo que demora um certo tempo, ja que eles precisam de um corte profundo, a ponto de o sangue escorrer. Nenhum sinal de dor se expressa em seus rostos. Ja nos rostos do publico que observa, percebe-se um ar de espanto, em algumas pessoas uma certa angustia, como se sentissem o contato das laminas. Em seguida, deixam o sangue escorrem em cima dos paes e dentro do recipiente com agua, fazendo ganhar a cor do sangue. Em seguida, servem-se do liquido. Brindam. Comem os paes com sangue e bebem do liquido com sangue.3 Antropofagia (2005)http://www.youtube.com/watch?v=ZAG8A-F4Tr4&feature=channel_pageUm homem e uma mulher aparecem no video. Ele atras dela. Ele vai ate ela e solta os seus cabelos, que sao crespos e tem bastante volume. Ele comeca a engolir o cabelo dela. Essa acao dura mais de tres minutos. Nesse percurso, em varios momentos podemos ouvir os engulhos do homem que vai engolindo. Em alguns momentos, ele chega bem proximo do vomito. Mas consegue engolir praticamente todo o cabelo, chegando com a boca bem proxima da nuca da mulher.4 Arrastao na Avenida Paulista (2009)(fotos no blog, link acima)Um homem se arrasta por toda a extensao da Avenida Paulista, partindo do Paraiso. No final do percurso sua roupa esta suja e rasgada. Seu paleto fica no caminho. Acredito que e possivel ver nesses trabalhos algo parecido