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mas sabe bem o que nao quer dela: ter uma vida com empreguinho, casado e com filhos como os pais, num cotidiano que considera uma vidinha. O pai (Enio Goncalves) o admoesta, a mae (Licia Magna) poe panos quentes e o ajuda ate a tirar a roupa, bebado que esta, ofendendo o pai. O irmao medico que da plantoes ( Claudio Marzo) e mostrado como exemplo. O pai admite a farra na juventude, mas arremata lembrando que nao se deve em paralelo descuidar do futuro. Marquinhos observa pela janela a vizinha muito gostosa Irene (Odete Lara). Instigado pelos zombeteiros amigos, principalmente um vivido por Joel Barcellos, aproxima-se de Irene e esta acaba sendo conquistada pelo rapaz nos seus 20 anos que tem uma beleza exuberante de rosto e corpo ( isto numa era em que nao havia a uniformizadora malhacao), bem como certa inocencia de ar quase poetico, em meio a sua inadequacao para a vida e gosto pela ociosidade e hedonismo. Os dois passam a namorar. O ex-marido surge na pele de Paulo Gracindo ( sempre preciso nas suas falas, aqui urbanas, longe dos personagens rurais que fez na TV). Este e Marcos acabam se aproximando, de inicio com reticencias e certo rancor. Mas um clima de camaradagem se instala. O ex-marido diz a Marcos que Irene esta interessada em seu corpo jovem, nao o ama, o que ele vai confirmar numa sequencia em sua casa em que ele flagra Irene aos beijos com seu irmao e so lhe resta acatar, vivenciando um belo menage a trois muito bem editado: nem puritano, nem explicito demais. Com roteiro de Antonio Carlos Fontoura (a partir de argumento de Armando Costa, Leopoldo Serran- grande roteirista do Cinema Brasileiro, hoje injustamente esquecido, merecendo uma Mostra com seus trabalhos- e Antonio Carlos Fontoura), Copacabana Me Engana encanta do comeco ao fim, ainda que um grande travo de melancolia acompanhe as meditacoes dos pais ao final. Um filme de porte medio feito com muito talento que se faz pouco hoje, a nao em projetos como A Casa de Alice de Chico Teixeira e poucos outros, um dos caminhos comunicativos que o Cinema Brasileiro deveria trilhar mais. A equipe tecnica/artistica e um luxo so: fotografia de Afonso Beato, camera de Jorge Bodansky, montagem de Mario Carneiro etc. Acho muito importante lamentarmos que um Rogerio Sganzerla nao tenha levado adiante muitos projetos escritos e outros que tinha em mente. Ao mesmo tempo acredito que Bressane deveria ser melhor distribuido. Mas e de se lamentar tambem bastante que um cineasta tao talentoso como Antonio Carlos Fontoura, depois do bastante interessante Espelho de Carne tenha feito so mais quatro longas metragens, nenhum com grande desempenho artistico ( que eu saiba) como o filme em questao e A Rainha Diaba que analisaremos mais adiante. 6.2 A Estrela Sobe (Brasil/ 1974) de Bruno Barreto Bruno e eu temos a mesma idade. Em 1974 em que entrava no ITA (Instituto Tecnologico da Aeronautica) contava com 20 anos incompletos e foi com esta idade que Bruno, muito bem assessorado por grandes nomes do Cinema Brasileiro,
realizou esta obra-prima inesquecivel, um filme que sonhei ter feito, muito mais do que ter logrado a facanha de ter entrado na escola mais dificil em termos de prova de admissao do pais. Mesmo assim pelas condicoes que expus no filme anterior estava com certo receio de rever o filme, para nao perder a magia que pairava em minha mente. Reve-lo agora mostrou que meu medo era infundado. A Estrela Sobe, mesmo que seja uma obra em que a melancolia/nostalgia da suas caras e uma obra deslumbrante, profissionalissima e de grande encantamento. Para tudo isto contribui o elenco exemplar e os tecnicos/artistas que melhor representavam certo cinema da epoca. Com roteiro de Bruno Barreto, Carlos Diegues, Leopoldo Serran (olhem ele aqui de novo!), Isabel Camara, baseado no livro homonimo de Marques Rebelo, a quem o filme e dedicado, fotografia de Murilo Salles, direcao de arte de Anisio Medeiros, musica de Francis Hime, montagem de Raimundo Higino etc., A Estrela Sobe nao seria a joia que e da Luiz Carlos Barreto producoes se o talento de Bruno Barreto para extrair intimismo e lirismo mesmo em situacoes cruas e orquestrar tudo, nao fosse algo tao forte. Filmes dele que quase que compartilham este patamar criativo so Romance da Empregada (um equivalente brasileiro ao clima do genial Feios, Sujos e Malvados de Ettore Scola) e Atos de Amor (feito nos EUA com Amy Irving e o bad boy Denis Hopper: uma sequencia em que o personagem dele obriga o dela, que era timida e puritana, a fazerem sexo com todas as luzes acesas e inesquecivel). Ja Dona Flor e Seus Dois Maridos considero um bom filme. Mas preciso rever. O que me incomodou na epoca foi um lado um tanto turistico, com as comidas baianas expostas ostensivamente. Ja O Que e Isto Companheiro? considero muito bom, ainda que nao esteja no nivel dos tres escolhidos. Pelas ressonancias criticas do filme que enxergo hoje quando a esquerda conquistou o poder no Brasil, gerando um milhao de amigos companheiros e agregados e a estes tudo, aos inimigos a lei, pretendo tratar com exclusividade num post futuro, pois as criticas injustas que fizeram a ele, quando do seu lancamento, revelam muito do autoritarismo que baluartes da esquerda historica revelam hoje. A Estrela Sobe, ainda que se concentre no periodo da era do radio no Brasil/Rio de Janeiro, num deslumbrante retrato de epoca, e bastante atual, pois trata de arrivismo sem freios ( como isto acontece muito ainda!) e da questao eterna da corrosao dos sonhos pelo passar do tempo, dentre outros temas. Leniza Mayer (Betty Faria, nao menos que sublime, naquele que e o personagem de sua vida no cinema, ainda que tenha feito otimos trabalhos depois) e uma moca pobre que trabalha num laboratorio farmaceutico, tendo um caso com o medico Joao (Paulo Cesar Pereio, num trabalho mais sensivel, distante de muitos cinicos que interpretou com sua verve inimitavel). Ela esta determinada a ser tornar uma cantora do radio, ser celebre, sair em todas as revistas artisticas com ou sem qualidade, ser entrevista pelos mais influentes jornalistas
e ganhar o amor do publico. Para tal se aproxima numa gafieira de Mario Alves (Carlos Eduardo Dolabella), vendedor de radios que ela imagina ter contatos com figuras importantes de estacoes de radio. Numa troca de favores: ela com os sexuais, ele com contactos, ela e apresentada a Porto (Nelson Dantas), faz um teste, as opinioes se dividem, mas ela e convidada para um ensaio. Num passo mais decisivo para sua escalada Leniza se torna amante da cantora prestigiada Dulce Veiga (Odete Lara, deslumbrante em suas roupas e calculos para conquistas; aqui descobrimos o nome que Caio Fernando Abreu tirou para seu romance Onde Andara Dulce Veiga?, que se transformou em filme muito bom de Guilherme de Almeida Prado). Dona Manuela (Vanda Lacerda), ganha um radio de segunda mao do sovina Mario e atraves dele acompanha o sucesso crescente da filha. Apos ter largado Mario (que soube ser casado), alertada por Porto que lhe paga bem abaixo do que prometeu, incitando-a a ter outros rendimentos complementares, Leniza larga tambem Dulce e passa a ser amante do Dr. Amaro (Alvaro Aguiar)*, empresario de calcados, sugerido pelo mesmo Porto. Assim Leniza nao so participa de filmes da Atlantida (Leniza mimetizando Carmem Miranda e inesquecivel), bem como do entao bastante estimado e frequentado Cassino da Urca. Um aborto que lhe provoca forte hemorragia quase lhe mata. A volta de Amaro para sua familia a deixa orfa. Temos entao a mais bela e comovente sequencia do filme ja esbocada no inicio. Uma caloura feita pela propria Betty Faria, tornada bem jovem, concorre a um premio com dancarinas mambembes ao fundo, como ate hoje tem na televisao, num programa comandado por Miele enquanto personagem. Os jurados das mais variadas tendencias dao suas notas. O critico musical, com uma deliciosa caricatura, afirma que na segunda parte ela semitonou e lhe da nota tres. Leniza, feita por Betty Faria eficiente e comoventemente envelhecida, tendo de viver nesta mambembice, quase que vexatoria para o historico de grande cantora que teve, como aconteceu com Araci de Almeida, que de grande interprete de Noel e outros, se tornou uma caricatura no fim da vida, dirige palavras emocionadas a jovem cantora e de uma forma em que sibila o s, como fazia a jurada Marcia de Windsor, com classe no Programa Flavio Cavalcanti, diz que a nota e dezzzzzzzzz. Esta sequencia simples, mas de grande impacto emocional nos mostra o preco que Leniza pagou por tudo que fez e sofreu, nos mostra um ser humano mais humanizado pelas dores, revela as penurias do ostracismo musical a que foi relegada e o cruel desempenho do tempo em demover pacientemente os sonhos mais lindos que sonhamos. A Estrela Sobe. A Estrela Subiu. Nasce uma Estrela. Uma Estrela Nasceu. A Estrela Desabou. Mas tudo passa a ser passado a ser rememorado com a presenca da jovem caloura, em que Leniza se projeta e acaloradamente aplaude, disfarcando sua amargura. Tudo que e solido se desmancha no ar. Ainda mais quando se chega aonde se quer usando as pessoas. Nao ha, entretanto, moralismo no filme. Ha um realismo
de forte forca poetica, numa obra que veio para ficar. O unico defeito do filme que me incomoda e a dublagem de Norma Blum, apos desentendimento entre Betty e Bruno. Norma tenta imitar a voz de Betty, o que nem sempre consegue. Saimos do cinema com a voz de Leniza cantando Lupicinio Rodrigues: Estes mocos, pobres mocos, ah se soubessem o que eu sei/ Nao amavam, nao passagem aquilo que eu ja passei/.........../ Saibam que deixam o ceu por ser escuro e vao ao inferno a procura de luz. Leniza desprezou aquele que poderia ter sido seu grande amor que e o medico, fingindo que amava outros, mas com certeza trocou o ceu por ser escuro e foi ao inferno a procura de luz. * aqui posso ter errado o nome do ator. Se alguem detectar isto e souber o nome certo, por favor me avise para a correcao. 6.3 A Rainha Diaba (Brasil/1974) de Antonio Carlos Fontoura Um dos mais surpreendentes filmes brasileiros ja feitos. Politicamente incorretissimo como talvez so Claudio Assis se atreva a fazer hoje no Cinema Brasileiro. O filme explode em cores, clima kitsch e violencia, de uma forma que antecipa ate certo ponto parte do que Almodovar e Tarantino iriam fazer anos depois. A Rainha Diaba e um cruzamento dos dois. Visto hoje, depois de tantos Almodovares e Tarantinos vistos, o filme pode soar um tanto datado, mas nao e: e uma obra avancada para a epoca, com desempenho soberbo e corajoso de Milton Goncalves como um marginal homossexual melifluo que trabalha uma voz afetadamente gay para seduzir e outra mais incisiva para intimidar as pessoas, com argumento de Plinio Marcos e Fontoura e roteiro deste ultimo, inspirado em Madame Sata, ainda que os letreiros coloquem o classico Qualquer semelhanca......e mera coincidencia. Rainha Diaba domina os pontos de trafico e de jogo do bicho. Catitu (Nelson Xavier) quer conquistar estes pontos para si e passa a promover atentados. Bereco (Stepan Nercessian) esta envolvido com Catitu ao mesmo tempo em que ama/maltrata a prostituta/cantora de cabare Isa Gonzalez (Odete Lara, deslumbrantemente triste). Os dois se agridem num briga passional por ciumes. Diaba vive rodeada por um sequito do que se chama bichinhas. Estas com vozes bastante afetadas nao poupam elogios a Diaba para massagear o ego do guru. Ciente de que esta sendo traida por Catitu, Diaba e seu bando sequestram Isa para que ela conte o que sabe e nao sabe, atraves de uma sessao de tortura, com cigarro aceso tocado em seu corpo. Isa reage como pode: esperneando, cuspindo nos rostos, gritando. Numa sequencia emblematica da ligacao de Diaba com seus acolitos gays na tortura, um deles recebe uma cusparada no rosto, medita um pouco, rapido e pede: Diaba, me passe o cigarro. Esta sequencia de horror e ao mesmo tempo comica e emblematica do tom que o filme muitas vez atinge. Num jogo continuo de traicoes e armas em acao, acabam todos os que disputam o poder na vala comum da morte, num final apoteotico de corpos ensanguentados uns sobre os outros ( com sangue
que remete a extrato de tomate), entrando entao os letreiros finais. A Rainha Diaba e uma parabola sobre a luta pelo poder, num filme tanto amoral como moral, retratando um mundo de violencia que iria se acirrar ainda mais com o passar dos anos. Neste ponto e uma obra quase que premonitoria do mundo em que vivemos hoje, retratado nos dois Tropa de Elite e em Cidade de Deus, para ficarmos em dois momentos mais expressivos e significativos. Antonio Carlos Fontoura e um cineasta bastante versatil. O filme aqui em questao nao lembra em nada, tanto em estetica e conteudo, seu classico ja comentado Copacabana Me Engana. O amoralismo de Espelho de Carne, onde um espelho detona desejos sexuais ocultos os mais variados ( inclusive homoeroticos) em pessoas que nele se miram, aponta um terceiro caminho que de forma tenue tem elementos dos dois comentados aqui. Antonio Moreno, professor da UFF, com seu trabalho de mestrado na Unicamp transformado em livro, A Personagem Homossexual no Cinema Brasileiro cai nas garras e armadilhas do politicamente correto e cria niveis de tratamento com estereotipos no Cinema Brasileiro, classificando os filmes analisados. Assim "A Rainha Diaba" nao seria um bom filme por lidar fartamente com estereotipos. Mas e querer tapar o sol com a peneira. Existem homossexuais das mais variadas falanges, comportamentos e carater (o mesmo valendo para todo pessoal GLBT e heterossexuais). "A Rainha Diaba" trabalha com homossexuais felinos, ferinos e perversos que existem tambem. Ate "O Beijo da Mulher Aranha" de Hector Babenco e visto com maus olhos, o que e um absurdo, pois mostrar um gay bastante afetado como Molina (que existe) e fundamental para o desenvolvimento emocional da historia em que tanto um militante de esquerda aprende muito com ele e vice-versa, sendo que Molina ao sair da prisao parte para uma missao heroica suicida. O filme mais digno em nao estereotipia, segundo Moreno, seria "O Menino e o Vento (1967) de Carlos Hugo Christensen, baseado num conto de Anibal Machado. Sempre quis ver este filme, mas nao o acho. Pelo texto e pela origem da pra sentir que e bem lirico. Mas o Cinema Brasileiro tem muito mais pequenos e grandes filmes que abordam o homoerotismo. E o mais importante e que sejam dignos artisticamente e verossimeis, lidando com fatias da realidade e nao com desejos professorais. O politicamente correto pode matar a arte. Como Antonio Moreno matou em seu decepcionante livro, mas um bom ponto de partida para se discutir mais seu tema. Por ironia do destino ou uma das questoes que so Freud explica, Antonio Moreno posa na contracapa de seu livro, bem abracado ao seu fofo gatinho, com "sorriso colgate". Mais "estereotipo" do que isto... Esqueca os preconceitos com o que seriam preconceitos e nao perca A Rainha Diaba, seja na Mostra de Odete Lara ou nesta impossibilidade, em DVD, como pode ser feito com outros filmes da Mostra. No minimo temos mais um grande trabalho de um grande ator que e Milton Goncalves. Madame Sata foi abordada com mais lirismo e forca no filme homonimo de
Karim Ainouz com Lazaro Ramos tambem em estado de graca. Mas e outra saudavel proposta. Um filme nao invalida o outro. Complementam-se. 6.4 As Sete Faces de Um Cafajeste (Brasil/1968), producao e direcao de Jece Valadao, roteiro de Braz Chediak e Jece Valadao. Jece Valadao e um ator muito bom, o que pode ser atestado por Boca de Ouro, Os Cafajestes, Navalha na Carne, A Idade da Terraetc. So nao me pecam para o ouvir discorrer sobre sua visao de mundo. Se nesta nao encontramos o cafajeste profissional, ha um machismo atroz que muito me incomoda. As Sete Faces de Um Cafajeste e uma tentativa de obter humor, nem sempre bem sucedida desta persona que Jece criou junto ao publico que o prestigiava no cinema, tornando-o um grande apelo de bilheteria. Aqui temos um conquistador inveterado de mulheres objetos sexuais que recebe mensagens sucessivas de que sua vida esta por um fio, por ter transado com a mulher do fatidico missivista. Nao sei se me distrai demais com certo tedio que o filme me causou, mas o fato e que sai do cinema sem a solucao para o misterio basico da trama. Odete Lara e mais uma das sete mulheres com que o personagem de Jece se envolve, nao lhe permitindo nenhum brilho especial, o que encontro em todos os outros filmes dela que assisti. O filme tenta mostrar que no bucho do analfabeto, letras de macarrao formam poema concreto (Chico Buarque em A Bela e a Fera), mas nao e bem sucedido nesta empreitada. E o desinteresse pelo filme foi progressivamente aumentando em mim. Necessario, entretanto, reconhecer que parte da plateia se divertiu com a comedia. Mas o filme nao me animou a conhecer mais a obra de Jece Valadao enquanto diretor. Ps Nao encontrei imagens do filme As Sete Faces.... Assim optei por incluir imagens de outros filmes em que Jece participou. 6.5 Cancer (Brasil/1972) de Glauber Rocha Um dos filmes menos conhecidos de Glauber Rocha, Cancer, mesmo com seus defeitos evidentes (seja na granulacao da fotografia as vezes ruim e principalmente no trabalho de som em que em alguns momentos e muito precario, o que nos impede de entender direito o que e dito tanto pelos personagens como pelo narrador Glauber, o que e imprescindivel, pois e um filme, a rigor, muito mais para ser ouvido do que visto) e no conjunto um espetaculo nao convencional que tem a cara de Glauber, bastante estimulante com suas inquietacoes alegoricas sobre o terceiro mundo, as relacoes entre a classe media e o chamado povao, os impasses para se encontrar uma saida para um beco sem saida etc. Odete Lara e tida com a personagem Mulher. Em uma de suas falas, como atriz, ela quase que resume perplexidades que explicam um pouco porque abandonaria a carreira mais tarde ( Ha recepcoes em que sou convidada e nao tenho vestido para ir...As pessoas pensam que e facil a vida de atriz...). Hugo Carvana tido como o Marginal Branco rechaca as queixas desta Mulher e diz que ela precisa em vez de reclamar, sair
as ruas e olhar mais para a cara do povo e de suas condicoes de vida. Antonio Pitanga, extraordinario como o Marginal Negro (para um filme que foi bastante improvisado) aparece em varias situacoes de grande opressao: e chamado ostensivamente de vagabundo que nao quer trabalhar e ele rechaca lembrando a dificuldade que e conseguir um emprego; acaba por fazer roubos, mas a parte do leao lhe e roubada pelo Marginal Branco e sua labia pouco convincente transformada em violencia; pede dinheiro para comida entre transeuntes insensiveis, sendo que apenas uma mulher lhe da a devida atencao, oferecendo trabalho de limpeza em casa; pede emprego a um homem que diz estar demitindo pessoas e seria contraditorio contrata-lo; acaba por ter gana de matar as pessoas que o aporrinham, principalmente o Marginal Branco; termina por fim gritando de forma bem glauberiana, de arma na mao: Eu quero matar o mundo! Ele esta podre. Mais atual impossivel. Cancer se estrutura em longos planos sequencias em grandes quebras do naturalismo e ate mesmo do realismo (personagens olham detidamente para a camera, bem como populares das ruas). Ha personagem que nao sabemos quem e, que e surrado como saco de pancadas ao fundo de um plano e temos cortes secos e imprevisiveis. Mas o que em outros cineastas menos afeitos a estas experimentacoes ( havendo mais o desejo do que o talento para tal) com Glauber temos sempre visceras expostas visceralmente ( desculpem- me o trocadilho), antecipando um pouco tanto Terra em Transe como seu programa na TV Abertura que marcou epoca). Uma das grandes sequencias de Cancer se da quando um ativista vivido por Eduardo Coutinho e instado a revelar seus contatos de comunista. Ele alega ter apenas um caderninho com nomes, mas sem enderecos e que nao poderiam entao fazer nada com ele. A repeticao das perguntas e as insistentes mesmas respostas nos exasperam, mas dao forca ao conflito. Cancer inventaria de forma dionisiaca, sem nenhuma preocupacao com o apolineo, de uma forma tanto inquietante, como fascinante, as metastases de uma sociedade conflagrada por conflitos das mais variadas ordens que governos sucessivos tem atacado com verniz, empurrando mazelas ancestrais e formadoras para debaixo do tapete. Vendo um filme de Glauber e incontornavel especular o que estaria pensando do Brasil e do mundo de hoje, se vivo ainda estivesse e que forma de expressao cinematografica estaria adotando, ainda que A Idade da Terra nos pareca um canto de cisne, querendo abracar o cosmos mais do que a Terra, conforme comentou Eduardo Escorel, se nao me engano. O chamado Cinema Marginal (que nao gosta de assim ser chamado), dizem, queria matar o pai Glauber Rocha para poder crescer. Em perspectiva, tendo visto varios filmes destas searas, com excecao do genial O Bandido da Luz Vermelha, eu sou ainda muito mais o pai do que seus filhos que o teriam renegado. Glauber e o genio maior do Cinema Brasileiro, ainda insuperavel, alguem que muito amava o povo brasileiro, mas sem nenhum vestigio de demagogia, uma audacia que pode ter lhe custado o descuido com a propria vida.
Ja ouvi de Nagisa Oshima no MAM-RJ, numa pequena retrospectiva de sua obra, por ocasiao do lancamento de Furyo-Em Nome da Honra, que ele chegou a pagar a um Glauber faminto uma refeicao na Europa (se nao me engano em Paris). Onde estavam os amigos que nao enxergavam a pessoa Glauber, somente o genio? Mas esta discussao fica para outro post. So adianto mais um sensacional artigo de Francisco Bosco em O Globo, sobre as armadilhas existenciais em que ate mesmo grandes artistas como Glauber, Rimbaud etc. podem incorrer e so amigos podem salvar: A Vida Privada- http://sergyovitro.blogspot.com/2011/05/francisco-bosco-vida-privada.html 6.6 O Principio do Prazer (Brasil/ 1979), roteiro de Luiz Carlos Lacerda, Raimundo Higino, Luiz Antonio Magalhaes e direcao de Luiz Carlos Bigode Lacerda Odete Lara ja em seu retiro em Mury, Nova Friburgo, foi convencida por seu amigo Bigode a participar deste interessantissimo projeto realizado em meio as belezas de Paraty, em tudo e por tudo, completamente antipoda do ja comentado Cancer, atestando a grande versatilidade da atriz que esteve em varios momentos e movimentos do Cinema Brasileiro, sempre com sua luz especial de grande diva, no melhor sentido que esta palavra pode ter. Em meados dos anos trinta, os socios Otavio (Paulo Villaca) e Mario (Luiz Antonio Magalhaes) arrendam uma fazenda nos arredores de Paraty, onde trabalham as varias etapas de plantacao e recursos oferecidos por um canavial. Otavio e a primeira vista casado com Norma (Odete Lara), Mario com Ana (Ana Maria Miranda, que mais tarde se tornaria a escritora de prestigio Ana Miranda junto a certa parcela da critica e um sucesso de publico, principalmente com o romance historico Boca do Inferno). Nuno Leal Maia e um barqueiro que seria uma tabua de salvacao para Ana sair deste ambiente, com quem ela transa de forma oculta. A chegada de Alvaro, empregado belissimo ( Carlos Alberto Riccelli) vai aos poucos desnudar segredos destas pessoas, mas com inicial envolvimento amoroso com Ana e ate mesmo um ataque homoerotico que parte de Otavio, quando o empregado vai servi-lo no quarto, em que uma elipse nos eclipsa o que realmente aconteceu depois, mas imaginamos. Alvaro foi alertado para nao conversar com os empregados. Mas ha uma voz como um feroz grunhido que nao parece nem ser de animal, nem ser de um humano. Vemos apenas empregados empurrando a criatura (que nao vemos) para dentro de um quartinho que e fechado e estremecido com a reacao deste ser. Norma pratica rituais de magia negra para enfrentar problemas. Quando os socios estao com problemas economicos com o aluguel do arrendamento, Otavio incita Mario a seduzir a proprietaria solitaria para amacia-la. Ha uma troca explicita de beijos e afagos, numa troca de casais diante do criado Alvaro, em que este tenta forjar naturalidade, com uma bandeja com tacas de champagne (ou outra bebida). Alvaro passa a transar com Ana secretamente. Participa de uma folia numa cachoeira com Ana e Norma que insinuaram antes uma relacao lesbica. O filme com bela trilha sonora que alterna musica popular e classica e recheado de cenas eroticas em que se privilegia,