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poder e do estado emocional dos personagens:Quis mostrar as personagens atraves do sexo que praticam. Por exemplo, quando coloco o casal central fazendo amor daquela maneira tao acrobatica, estou querendo mostrar que ha algo de errado ali na relacao. Ha tambem aquele homem que esta tentando desesperadamente colocar seu penis na boca. A ideia e levar o publico a fazer a questionar: O que se passa com este personagem?. Todo aquele sexo pode valer como metaforas sobre diversas partes da nossa vida. No meu cinema nao faco juizos de valor sobre as personagens. (John Cameron Mitchell)O cineasta canadense Gus Van Sant percebeu o clamor das sexualidades no filme de Mitchell:Shortbus e um caso bem interessante, pois ha algo de muito gay no filme, embora, ao mesmo tempo, seja um filme de todos, para todos, com uma qualidade pansexual bastante incomum. Essencialmente, e sobre sexo, mas parece focar nas coisas boas do sexo, o sexo pode ser algo bem positivo e isso nos muitas vezes esquecemos. Sexo e frequentemente associado a perversoes, niilismo, ciume, e geralmente a fonte de todos os problemas num filme. Em historias de amor, e normalmente a fonte, muito embora o sexo seja quase sempre deixado de fora dessas historias de amor. No filme de John Cameron Mitchell, e dificil ate mesmo dissecar aquilo tudo, mas ha uma sensacao de prazer ao final de tudo. (Gus Van Sant)Para a estilizacao do tom sexual melancolico, Mitchell partiu de algumas influencias: Un Chant damour (1950), de Genet, sobre dois amantes encarcerados por uma parede; os experimntos visuais de Andy Warhol e Paul Morrissey; os primeiros filmes de Almodovar, como Pepi Luci y Bon; e o drama Taxi zum Klo (Alemanha, 1980), de Frank Ripploh, um retrato sexual da intimidade de um professor primario, o proprio diretor em cena, pelo submundo de Berlim. Cenas explicitas de sexo gay sao exploradas visualmente pelos detalhes afetivos e eroticos do ato sexual. Contudo, o sexo nao se restringe apenas ao falo nem e carregado de culpa, como nos filmes de Breillat. Os personagens gozam no sexo, assim como gozam da vida hedonista. Tal como Shortbus, este filme alemao, um dos pioneiros quanto ao retrato explicito da variedade do sexo homossexual, trouxe personagens que documentam seus desejos sexuais, vivem a si mesmos (ator e personagem), entregam-se ao ato fisico como uma confissao sobre o sexo. Embora com roteiro simplorio, sem muito climax, Taxi zum Klo chega ao apice da intimidade ao deflagrar em close up, no final, o diretor em uma cama medica fazendo exame urologico - chega a ser constrangedor.A trama de Shortbus apresenta um mosaico de situacoes que envolvem personagens em crise afetiva e sexual: um casal gay (Dawson e PJ DeBoy, namorados na vida real) envolve um terceiro elemento (o cantor Jay Brannan) na relacao como possibilidade de renovacao da fadada relacao; uma terapeuta sexual frigida (Sook-Yin Lee, apresentadora de TV canadense) busca o orgasmo em um clube do sexo para resolver a intimidade com o marido (Raphael Barker); uma dominatrix conselheira sexual (Lindsay Beamish) tenta se livrar da melancolia apos o sexo;
um ex-prefeito de Nova York trafega pelo submundo gay para explorar a sua homossexualidade; um solitario voyeur (Peter Stickles), parasita as emocoes alheias com um grande binoculo da janela de seu apartamento.O local que os une se chama Shortbus, clube privado em Nova York regado a poesia, musica, politica e sexo coletivo. Nele, as sexualidades assumem-se e entram em erupcao de modo explicito: homossexualidade, lesbianismo, onanismo, masturbacao, autofelacao, menage a trois, sexo grupal tudo estilizado a maneira pop art, com trilha sonora jazz e glam rock, e situacoes eroticas comicas. A cidade por onde transitam e a Nova York apos o atentado de 11 de setembro de 2001, que, na otica do filme, abalou a rotina sexual da cidade. Foi um momento muito intenso, intimo e sexual ao mesmo tempo. Era como encarar a propria morte, ver que sexo e mortalidade estao muito ligados diz o ator Paul Dawson, que interpretou James, ao lado de seu real namorado, Jamie, o ator PJ DeBoy. Os atores escolheram seus nomes e ajudaram a determinar seus conflitos que, se ja nao sao assombrados pela Aids, nao deixam de conviver com outro fantasma: o 11 de Setembro. O atentado esta presente no longa, seja insinuado na "forma" dos piques de luz e eventual blecaute que acontecem no filme. Ou na tristeza, vazio e solidao que levam seus personagens a frequentar o Shortbus, misto de clube de sexo e cabare, que "lembra os anos 60, so que com menos esperanca", como observa Justin Bond, famosa drag queen nova-iorquina que faz ponta no filme.Shortbus teve como mote inicial um anuncio feito por Mitchell numa pagina na internet, no ano de 2003, no qual pedia aos participantes gravacoes em video com relatos sobre experiencias sexuais que focassem o lado emocional. O site teve meio milhao de acessos e recebeu cerca de 500 videos, grande parte de norte-americanos. Geralmente relatavam fatos diretamente para a camera ou faziam curtas-metragens sexuais. Teve quem entoou cancoes de amor e ate se masturbou para conseguir o papel. Chegamos inicialmente a um grupo de 40 pessoas interessantes, inteligentes, distintas e sexy. Pensamos na compatibilidade sexual e fechamos em nove pessoas antes mesmo de termos uma trama. Eu sabia apenas que o filme se passaria em Nova York, que envolveria sexo com casais distintos. Fizemos oficinas um pouco como Mike Leigh, e a partir das improvisacoes eu fiz o roteiro. Ensaiamos, e eu reescrevi o roteiro por mais de dois anos antes de filmar - diz Mitchell.Para a triagem dos quarenta finalistas, a producao organizou uma festa chamada de Shortbus, com musica, pista de danca e bebida a vontade. Foram contratados casais disfarcados que se beijavam durante a festa e criavam assim um clima de desinibicao para o entrosamento dos finalistas. Nesta noite tudo foi filmado. Diante das gravacoes, entrevistas, depoimentos e exercicios de improvisacao, Mitchell escolheu nove personagens, que adentraram na ficcao, mas tambem viveram a si mesmos, com os proprios nomes e situacoes semelhantes as da vida real, como Dawson e DeBoy que sao casados.Para o realismo diegetico das cenas de sexo explicito, houve
alguns criterios: improvisacao do roteiro, oficinas com o elenco e com a equipe, e ate uso de medicamentos para manter a erecao. Os atores aprovaram tudo o que fariam e estabeleceram suas proprias metas emocionais. Tiveram coragem. Alguns quiseram ensaiar as cenas, outros tomaram Viagra. Escutei as necessidades de cada um. Foi muito intimo. Uma especie de tratamento em grupo que nos uniu para a vida inteira, declarou Mitchell (foto abaixo). Em uma cena, tinha que ficar nua e travei. Nao conseguia tirar a roupa de jeito nenhum, entao pedi que ligassem o som no ultimo e que todo mundo no set ficasse pelado, para me ajudar a entrar no clima declarou Sook-Yin Lee. Nao entendo por que ter um orgasmo em cena e tao diferente de chorar diante da camera. As duas coisas exigem que se traga a superficie algo muito intimo declarou Dawson, que, segundo afirma, teve um orgasmo "real" em cena.Embora acusado de pornografico pela midia, Mitchell discorda que o filme seja do genero, pois a representacao do desejo sexual por meio do sexo explicito foi utilizado como metafora para revelar a personalidade e motivacoes emocionais dos personagens: Um filme que nao necessariamente pretendem ser erotico, mas sim tentar usar a linguagem da sexualidade como uma metafora para outros aspectos dos personagens. Eu sempre pensei a sexualidade como terminacoes nervosas da vida das pessoas.O sexo aparece integrado as vidas dos personagens. Queria usa-lo como a musica em Hedwig - Rock, Amor e Traicao, uma metafora para revelar os personagens sem usar palavras. Por isso nao se pode comparar Shortbus a um filme pornografico. Poucas pessoas se excitam sexualmente ao ve-lo, e, quando isso acontece, e algo periferico. A ideia nao e chocar ou excitar. Quando ele termina, a ultima coisa em que se pensa e no sexo. Como no fim de uma relacao boa. Diferente do que se sente apos ficar apenas uma noite com alguem. (John Cameron Mitchell)Nesta perspectiva e que o sexo refletiu o aspecto emotivo dos personagens, seu lado explicito, inconsciente. E como se no clube Shortbus nao houvesse repressao ou culpabilidade sexual, nada e sublimado, implicito. La, os personagens sao transparentes com seus desejos e sentimentos, sendo tudo isso representado em cena explicita com sintoma de verdade. Shortbus revelou, por um lado, a liberdade vigente nas sociedades ocidentais e, por outro, o vazio existencial e a banalizacao da vida que essa liberdade pode gerar no plano emocional e do consumo, numa epoca carregada de vulgarizacao do desejo, voyeurismo saturado em reality shows e moralismo que estimula, mas tambem condena, o desejo sexual. Hoje, a liberacao sexual nao suscita necessariamente liberacao social e politica: o imperativo do gozo e uma obrigacao social, uma alienacao do desejo.
seja preciso reaprender a filmar o sexo, sobretudo de uma forma como nunca foi filmado. Nao e nada facil. Como e que se filma a nudez, o sexo?. Para o dinamarques Lars von Trier, se o filme lida com o sexo, nao sei porque nao o deveria mostrar. O AntiCristo (2009) nao e um filme pornografico. Um filme pornografico teria outros propositos. Ainda estou aberto a essa ideia. Ate ja sei que se tem de dizer a um ator pornografico quando ele tem de ejacular. Ja comecei a aprender a ser um realizador de filmes pornograficos, declarou ao Jornal de Noticias de Lisboa (31/01/2010).A compreensao do sexo como algo intimo e resguardado acompanha o cinema desde seus primeiros passos, como The Kiss in the tunnel (1899), de George Albert Smith, que ratificava o beijo erotico como ato privado a ser praticado no escuro, entre quatro paredes. No curta, somente quando o trem adentra pelo tunel e que o casal se atraca aos beijos. Assim, o cinema foi construindo, no decorrer do seculo XX, uma visao hibrida do erotismo, tendo em cada momento historico tonalidades e representacoes distintas. Explicito, simulado ou ausente, a compreensao do sexo esbarra nos limites simbolicos da obscenidade, daquilo que esta fora de cena por ferir o pudor, e que, quando colocado em cena, atinge niveis de transgressao ou revelacao. Nesse sentido, uma abordagem sexual so e tida como forte ou ousada se considerarmos seu contexto ideologico e o status da arte e da sexualidade de sua epoca. Como pontuou Susan Sontag no ensaio A imaginacao pornografica (1983), a simples explicitacao dos orgaos e dos atos sexuais nao e necessariamente obscena. (Somente) e quando realizada em um tom particular, quando adquiriu uma certa ressonancia moral. O obsceno e uma convencao, a ficcao imposta sobre a natureza por uma sociedade convicta de que ha algo de vil nas funcoes sexuais e por extensao no prazer sexual. Um simples beijo na boca, como The Kiss (1896), de Thomas Edison, por exemplo, foi considerado obsceno no cinema mudo, levando a opiniao publica a pedir a intervencao da policia para a repressao do cinema. Naquela epoca puritana, outros curtas divertiam e incomodavam pelas cenas indecentes, fortes e ousadas com dancas consideradas sensuais, banhos tomados de camisola, beijos na boca, e algumas maliciosas trocas de roupas que nunca deixavam os corpos descobertos, como Bains des Dames de la Cour (1901), dos irmaos Pathe; Apres Le Bal (1897), de Georges Melies; e Annabelle Serpentine Dance (1895), de T. Edison. Isso sem contar os primeiros filmes pornograficos (stag films), que, por volta de 1904, ja flagravam o ato sexual na clandestinidade. Hoje, sob o olhar contemporaneo, tudo isso remete mais a um estranhamento fantasmatico e a um encantamento ludico do que excitacao, tamanho redimensionamento do erotismo na atualidade.O conceito de obsceno mostra-se, portanto, cultural e se transforma com o tempo: um beijo ou uma danca podiam ser obscenos em 1896, assim como a incorporacao do sexo explicito em narrativas artisticas, que ja produziu forte polemica e censura, e hoje amplamente assimilado, trazendo outros sentidos dramaticos e
morais ao filmes, para alem do obsceno. Para Ramon Freixas, pesquisador de cinema e autor do livro El sexo en el cine y el cine de sexo (1999), e o olhar que torna uma obra obscena, e nao a obra em si mesma. Dito de outra maneira, tudo gira ao redor daquilo que se ve - ou se quer ver - e nao daquilo que se mostra. Portanto, deve-se pensar o sexo no cinema e o cinema do sexo como manifestacoes visuais historicas, e nao somente como algo intrinseco ao conteudo dos filmes. Nao e uma cena de sexo explicito que categorizara um filme como pornografico como a orgia em Os idiotas (1997), de Lars von Trier assimilada sem traumas pelo publico, ou ainda as transas de O imperio dos sentidos (1976), de Nagisa Oshima que em sua epoca causou verdadeiro escandalo. Assim como nao e uma cena com pessoas cantando que define o filme como um musical ou uma cena com dois homens andando em cavalos que dira se um filme e um western. Limitar um filme por algumas de suas cenas sexuais e como limitar a sexualidade por suas praticas e discursos especificos.O cinema contemporaneo, a partir dos anos de 1990, a comecar pelo europeu, passou a representar o sexo em suas tramas de forma cada vez mais explicita. Estes filmes, mesmo nao sendo pornograficos (nao tinham a intencao unica de excitar), flertavam com o modelo explicito e realista do cinema pornografico para tratar de questoes existenciais. Nesses chamados filmes de arte, o sexo explicito serve como metafora, podendo ele ser melancolico (Intimidade, de Patrice Chereau), morbido (Anticristo, de Trier), hedonista (Ken Park, de Larry Clark; 9 songs, de Michael Winterbottom; Os sonhadores, de Bertolucci;), paranoico (Romance, de Catherine Breillat), violento (29 palms, de Bruno Dumont; Irreversivel, de Gaspar Noe), alegorico (The Raspberry Reich e L.A. Zombie, de Bruce LaBruce); reflexo do mal-estar social (Batalha no Ceu, de Carlos Reygadas; O sabor da melancia, de Ming-liang Tsai); e ate metafora da condicao humana (Canino, de Yorgos Lanthimos).A estilizacao do ato sexual tem varias motivacoes por parte dos realizadores que, ao filmarem o sexo dos atores, trafegam pela linha tenue da ficcao e do realismo documental. Juanma Carrillo, cineasta independente espanhol, declarou que, quando estreou Canibales (2009), que contem varias cenas intencionais de sexo explicito, tive que lidar com alguns comentarios, inclusive de amigos, que me questionaram se eu nao tinha ultrapassado a linha que vai da ficcao ao realismo, ao documental (que, em todo caso, tinha muito sentido na historia e no tratamento do curta), para entrar pela porta de tras no terreno do pornografico. Os comentarios criticavam as imagens pelo impacto que elas causavam dentro de uma obra de ficcao.Na visao do escritor e cineasta Joao Silverio Trevisan, que dirigiu Orgia ou o home que deu cria (1970), sempre achei arriscado fazer cenas de sexo para o cinema, pois elas perdem seu potencial transgressivo e tendem a ficar obvias. Com raras excecoes, o proprio cinema porno me da tedio. Ainda assim, prefiro falar de pornografico ao inves de erotico,
a maioridade (mais de 18 anos do festival), nos damos ao luxo de apresentar uma selecao especial, sem medo de que confundam alhos com bugalhos. Alem dos filmes, bons paineis discorriam sobre Como Filmar uma Cena de Sexo, com diretores brasileiros e estrangeiros.A sociedade erotiza-se cada vez mais a medida que os niveis de obscenidade sao flexibilizados e discutidos. Nunca se falou tanto sobre sexo; nao so para discorrer sobre ele, mas para representa-lo enquanto ideologia e abertura: seja explicito, simulado, estilizado, politizado, dramatizado, animado, documentado ou sublimado. Ele sempre revela o seu protagonismo. Como o cinema atual esta saturado de realismo: do terror exacerbado ao hard core, do extreme ao amadorismo das webcams e dos falsos documentarios, o sexo aparece explicito como prova maior de verdade, um desejo que vai alem da ficcao. A vontade de ver sexo em proporcoes enormes revela que o publico sempre desejou espiar e desvendar, ainda que ficcionalmente, a intimidade alheia. Prova de que, seja implicito ou explicito, desfocado ou nitido, retalhado ou agigantado, o sexo e um dos grandes personagens ao longo da historia do cinema.* Texto originalmente publicado na Revista da Cultura (Sao Paulo, Set/2012). A discussao integra parte da tese "Cinema-Explicito - representacoes cinematograficas do sexo", de Rodrigo Gerace, que sera publicada em livro pela Editora Perspectiva em 2014.
Por Rodrigo Gerace A sombra do excentrico, o terror absurdo e encantador se esconde.Talvez seja este o cenario no qual a perversidade humana fica mais clara.Lars Von TrierO fim do mundo sempre exerceu fascinio na mente de Lars von Trier. Tanto no sentido catastrofico quanto na metafora que finda um universo emotivo ou politico. Suas personagens sao como fantasmas que se movem em uma dimensao metafisica em sacrificio por um ideal que rompe ou adia o fim do mundo. A catastrofe projetada em Melancolia (Melancholia, 2011) tem protagonismo desde seus primeiros longas-metragens, quando Trier ja projetava o Mal dominando o mundo. A familia de Lars tambem exerceu forte impacto em seu modo de conceber, ainda que a contragosto, a existencia humana.O trauma familiar aportou quando, no leito de morte, a mae de Trier lhe contou que seu pai na verdade era seu padrasto. A frustracao piorou quando Lars soube que, por conta do pai fake, tambem nao era judeu, como imaginava ser durante toda a vida. Por conta da mentira da mae e do autoritarismo do padrasto, que lhe proibia ate de ver televisao, Trier passou a desconfiar, desde a infancia, da verdade do mundo, das relacoes afetivas e da ideia de Deus. Seus pais, Ulf e Inger Trier, ateus e comunistas, rejeitavam qualquer expressao artistica considerada alienante, como os melodramas e o carater mistico do mundo, vendo nisso tudo apenas irracionalidade e ilusao. Apesar da castracao, seus pais o incentivavam para uma vida em comunidade, levando-o para acampamentos e festas nudistas. Depois, Trier ironizou esses fatos no filme Os idiotas (Idioterne, 1997). Inquieto, o pequeno Lars foi matriculado em um colegio rigido, o Instituo Satsskole, na Dinamarca. Mas o efeito repressor funcionou como antidoto: a provocacao frente aquele mundo infeliz apenas se intensificou, ate que seus pais o levaram para o psiquiatra.Diante do caos, Lars percebeu que pela lente cinematografica podia inventar uma outra realidade, mais magica e que transcendesse o universo sufocante e moralista que vivia. Desde entao, com mais ou menos uns dez anos de idade, passou a projetar o fim de um mundo, quando pegou emprestado da mae a pequena camera Elmo de 8mm. Mesmo com as limitacoes tecnicas da maquina, como a dupla exposicao e as diferentes velocidades, Trier experimentou formas inusitadas e abstratas para registrar a realidade. Em um de seus primeiros curtas, bem experimental, ele alternava imagens de um documentario sobre baratas com cenas de A Paixao de Joana dArc (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928) de Carl Dreyer, seu cineasta dinamarques preferido. A abstracao, a metafisica, a ode ao fim do mundo passaram entao a configurar sua estilistica do sacrificio, sob o ponto de vista feminino, pautada em fins tragicos (Dogville), milagrosos (Ondas do Destino), de castigo (Epidemia), da inocencia pisada (Dancando no escuro), da paranoia (O Anticristo) e da fatalidade (O Reino e Melancholia).A configuracao da aura catastrofica teve indicios nos anos 80 com a Trilogia Europa - Elemento do crime (1984), Epidemia (1987) e Europa (1991) - triade sobre o espectro do Mal que vagarosamente se expande na coletividade por forcas externas
e circunstancias ideologicas perversas. Em Epidemia, um fracassado roteirista projeta uma historia de terror sobre uma doenca epidemica. Esta visao inicial de Trier tem fundo cristao: apos muitas perversoes na terra, o Mal comeca a se materializar e, no caso, em uma unica vitima mulher. A indefesa atriz e medium que se entrega na leitura do roteiro passa da concentracao cenica a histeria, em um plano sequencia feito de berros, hematomas e feridas. Se a realidade e capaz de alterar o argumento de um filme, cabe pensar que o argumento de um filme tambem pode ser capaz de alterar a realidade. Ha uma interacao constante entre a realidade e a fantasia. Por que esta interacao e um produto da mente declarou Trier.Em Medea (1987), o fim do mundo e emotivo e surge atraves da vinganca materna sobre Jasao, que abandonou a protagonista Medea para casar-se por interesses politicos com Glauce, filha do rei Creonte. Ela encarna o espirito do sacrificio, tao caro a Trier, ainda que aqui sacrificador e sacrificado sejam quase a mesma pessoa. Na serie O Reino (Riget, The Kingdom Hospital, 1994-1997), Trier aponta para o caos que assombra um enorme hospital dominado por espiritos e medicos maldosos: la os pacientes sao maltratados, os medicos sao negligentes e sem etica profissional; nos plantoes, o que reina e a brincadeira, corridas de ambulancia, rituais satanicos e flertes sexuais. A falsa organizacao do hospital somada a repressao da dimensao espiritual faz com que a dor e o sofrimento atinjam niveis sobrenaturais e catastroficos. Tal como em Melancolia, as forcas ocultas dao as caras e se impoem diante da maldade humana: como anjos exterminadores, o elemento externo ira questionar a ordem do mundo.Em Dancando no Escuro (Dancer in the dark, 2000), a personagem Selma, vitima de uma cegueira degenerativa e hereditaria, aceita o fim do (seu) mundo, sacrificando sua visao (sua vida) em prol de um novo mundo para o filho, conforme cantou a capela em um dos finais mais tenebrosos da historia do cinema. Em Ondas do Destino (Breaking the waves, 1996) a premissa e semelhante: Bess atravessa uma via-crucis sexual para "salvar" o marido tetraplegico. O resultado e desgracado, mas tambem milagroso. Os Idiotas (1997), na guisa do Dogma 95, querem romper com o universo (e o cinema) burgues para um novo mundo (cinema) libertario, coletivo, sem artificialidades. A premissa e boa, mas o resultado e conformista (totalmente regrado, cheio de dogmas) e mais limitador ainda. Em Dogville, o Mal abstrato e coletivo e totalitario. Somente no final o cao materializa-se e range os dentes a plateia antes de David Bowie cantar Young Americans. A bondade da heroina ja nao e absoluta como nas personagens anteriores, Grace deixa-se contaminar pelo poder, convertendo-o em vinganca contra os que tripudiaram suas boas acoes. No final, em alusao ao mito biblico de Sodoma e Gomorra, o pai ex-machina (o Deus do Velho Testamento) vem dos ceus para ajudar a moca a sair do mundo das trevas, da "vila do Cao". Em O AntiCristo, Lars von Trier promove uma descida ao inferno a partir da