das caracteristicas atuaisHans-Thies Lehmann analisou com precisao e que ele definiu como pos-dramaticas,mas para o qual eu gostaria de propor a denominacao teatro performativo, queme parece mais exata e mais de acordo com as questoes atuais. De fato, se eevidente que a performance redefiniu os parametros permitindo-nos pensar a artehoje, e evidente tambem que a pratica da performance teve uma incidenciaradical sobre pratica teatral como um todo. Dessa forma, seria preciso destacartambem, mais profundamente, essa filiacao que opera uma ruptura epistemologicanos termos e adotar a expressao teatro performativo.* Performer, quer seja num sentido primeiro de superar ou ultrapassaros limites de um padrao ou ainda no [sentido] de de se engajar numespetaculo, um jogo ou um ritual, implica ao menos em tres operacoes, dizSchechner.ser/estar[i] (being), ou seja, se comportar (to behave);fazer (doing). E a atividade de tudo o que existe, dos quarks[ii] aos seres humanos;Mostrar o que faz (showing doing, ligado a natureza dos comportamentos humanos). Este consiste em dar-se em espetaculo, em mostrar (ou se mostrar).Estesverbos (que representam acoes), que todo o artista reconhece em seu processo decriacao, estao em jogo em qualquer performance. Por vezes separados, por outrascombinados, eles nao se excluem jamais. Muito pelo contrario, eles interagemcom frequencia no processo cenico. Performer,no seu sentido schechneriano, evoca a nocao de performatividade (antes mesmo da de teatralidade) utilizada porSchechner e por toda a escola americana[10].Mais recente que a de teatralidade, e de uso quase exclusivamentenorte-americano (mesmo se Lyotard utiliza o termo), sua origem poderia serretracada nas pesquisas linguisticas de Austin e Searle, que foram os primeirosa impor o conceito pelo vies dos verbos performativos que executam uma acao. Eis uma primeira consideracao. Essa nocaovaloriza a acao em si, mais que seu valor de representacao, no sentido mimeticodo termo. O teatro esta inexoravelmente ligado a representacao de um sentido,passe ele pela palavra ou pela imagem. O espetaculo nele segue uma narrativa [recit], uma ficcao. Ele projeta ali umsentido, um significado. Essa ligacao com a representacao que Artaud recolocouem questao na sequencia das grandes correntes artisticas do inicio do seculoXX, deixou igualmente sua marca no teatro, ainda que mais tardiamente. Naoreconstituirei aqui toda a historia da evolucao da pratica artistica nodecorrer do seculo XX, mas e possivel dizer que diversos autores e encenadoresbuscaram criar essa dissociacao univoca entre um discurso (verbal ou visual) eum sentido dado. Logo, quando Schechner menciona a importancia da execucao deuma acao na nocao de performer, ele, na realidade, nao faz senao insistirneste ponto nevralgico de toda performance cenica, do fazer. E evidente queesse fazer esta presente em toda forma teatral que se da em cena. A diferencaaqui no teatro performativo vem do fato de que esse fazer se tornaprimordial e um dos aspectos fundamentais pressupostos na performance. Parailustrar essa importancia, gostaria de tomar dois exemplos que exprimem bemessa argumentacao, esse enquadramento poder-se-ia dizer, para retomar aexpressao de Turner, do fazer. Trata-sede um excerto de La Chambre dIsabella (oQuarto de Isabella), espetaculo de Juan Lauwers apresentado, pela primeiravez, em Avignon em 2004 e que desde entao nao parou de rodar pela Europa e pelaAmerica do Norte, mas tambem pela Asia