funny games e possivel explicitar o que Zizek chama de critica aideologia ha uma certa ambiguidade nos personagens cujo discurso e polido ecivilizado enquanto mostra a familia vitima burguesa que se sente desconfortavel comestranhos que invadem seu campo de golf e sua marina particular em uma dimensao oposta. A cena de abertura eemblematica: enquanto viajam em seu carro rumo a casa de campo o casal faz umacompeticao de quem adivinha os compositores eruditos que tocam no carro, e repentinamente o diretor sobrepoe a musicauma trilha sonora de grind core comurros guturais e volume ensurdecedor. Escolhidos comodisparadores deste projeto, os tres filmes tratam, para alem da esteticaescatologica, de temas sociais, psicologicos e principalmente politicos. Aviolencia explicita e apresentada em uma camada filmica que Zizek (2014) chamade violencia subjetiva, que escandaliza o espectador e o confronta com outrascategorias que ele mesmo chama de violencia simbolica ou sistemica, poisdenunciam que o cinema e apenas arte, ficcao e roteiro, enquanto os exterminiose atrocidades de uma guerra de genocidio com interesses economicos e politicosconstituem a propria e assombrosa realidade. Em sua fundacao em fins do seculo XIX, o cinema instaurou adicotomia entre a representacao da realidade pelos irmaos Lumiere, que teveconsequencias na pesquisa antropologica (e no chamado documentario), e o cinemade Thomas Edison, que derivou para adaptacoes de obras literarias, musicas e entretenimento, o germen para a grandeproducao americana do seculo XX (Costa,2014). Esta dicotomia, do ponto de vista da virtualidade experimentada pelosujeito no ato fenomenologico e perceptivo, converte-se na clivagem paradoxalentre a ficcao e a realidade , afinal,mesmo sendo o cinema documentario ou ficcao, tudo e filme.O cinema, assim, apresenta-se como tensao imanente queoscila entre o acontecimento e sua representacao, que se dobra no que concerneao proprio do mundo dos sujeitos. Para se criar este tensionamento, o cineastaparte de um tema que provoca sensacoes e olhares. A vocacao do cinema e levar oespectador, ao mesmo tempo, para longe e para perto de si mesmo, para nosaproximar e ao mesmo tempo nos afastar de nosso objeto de desejo, em um jogo deluz e sombra. Andrei Tarkovsky levouisso a cabo na obra Solaris, a expressao cinematografica do romance de ficcaocientifica do polones Stanislaw Lem. Em Solaris a humanidade descobre umplaneta que possui uma substancia coloidal que e capaz de captar memorias etransforma-las em materia. O heroi da historia e Kelvin, um psicologo quevisita a estacao para investigar estranhos acontecimentos na estacao, como o enlouquecimento doscientistas. Ao desembarcar, Kelvin constata a presenca de visitantes dentro daestacao e ele proprio recebe a visita de sua esposa, falecida 10 anos atras por suicidio, e experimenta aangustia de encontrar-se com seu objetode desejo (Kelvin sentia-se culpado), ao mesmo tempo que a esposa nao era elamesma e sim o que a substancia solariana era capaz de copiar de suasmemorias.Apos a impressao incial de horror e de testar cientificamente suasanidade, Kelvin envia a visitante parao espaco em um foguete, porem ela se materializa novamente na manha seguintecom novas memorias capturadas. Solaris e um exemplo da parcialidade objetal doimaginario, da mulher como fantasia masculina de seu proprio narcisismo. Oimportante e que a substancia solariana escolhe