Dos originais parangoles aos bolides complexos,capazes de se remodelar com o olhar por meio de texturas, cores vivas eelementos que provocam o imaginario, o artista carioca Helio Oiticica(1937-1980) e a sintese do artista libertario. Inventor e anfitriao de seusproprios trabalhos, resultantes de uma mente aguda, inquieta, movida portecnica precisa e valores que encontravam nas questoes sociais e politicas suagrande tela para se esbocar, o artista rompeu a linha que dividia a obra e oespectador, tornando a interacao e a sensorialidade parte fundamental de suaobra e da apreciacao da mesma. O artista, que revolucionou a arte mundial com suas obras criadas por umespirito que encontrava inspiracao nas manifestacoes populares do Brasil, serao tema da mostra individual Helio Oiticica Estrutura Corpo Cor, no EspacoCultural Airton Queiroz, da Unifor, de 26 de janeiro ate 1o de maio de 2016.As 60 obras presentes na exposicao, com curadoria de Celso Favaretto e PaulaBraga, mostram a transformacao do artista, que partiu da pintura para chegar aoalem-da-arte (por ele denominado invencao"), saindo da bidimensionalidadepara a multipla experiencia sensorial, dando corpo teorico e experimental ainteracao entre o publico e a obra, unindo arte e vivencia. Os 17 espacos da exposicao, assim, marcam as diferentes fases do artista, comoo Grupo Frente, os Metaesquemas, Seco, Bolides, Neoconcretismo, Macaleia,Relevos espaciais e outros. A exposicao contempla ainda um espaco educativo euma cronologia do artista, nos ambientes terreos do Espaco Cultural.Helio Oiticica (1937-1980) comecou a se dedicar apintura em 1954, quando iniciou os estudos de pintura com Ivan Serpa(1923-1973), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM).No ano seguinte, realizou sua primeira exposicao, na segunda coletiva do Grupono Museu de Arte Moderna. Nesse periodo, o artista entrou em contato com aartista Lygia Clark (1920-1988) e com os criticos de arte Ferreira Gullar(1930) e Mario Pedrosa (1900-1981) e iniciou seus trabalhos bidimensionais, coma criacao de pinturas geometricas de guache sobre cartao.Em 1956, comecou a criar a serie Secos, de guache sobre cartao, tecnica com aqual trabalhou ao longo de toda a decada seguinte, criando tambem a serieposteriormente denominada Metaesquemas. Em 1958, iniciou a serie de PinturasBrancas.No ano seguinte, o artista, a convite de Lygia Clark e Ferreira Gullar, passoua integrar o grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro. A serie Branca evoluiu depinturas em cartao para pinturas a oleo sobre tela e compensado. Realizou obrasmonocromaticas que incluem pinturas triangulares em vermelho e branco e tambema serie Invencoes.Em 1964, o escultor Jackson Ribeiro o apresentou a Escola de Samba EstacaoPrimeira de Mangueira, que passa a ser parte de sua vida e obra. Na Zona Nortedo Rio e Janeiro, Oiticica viveu outra experiencia marcante em sua obra ao veruma especie de construcao improvisada por um mendigo com estacas de madeira,cordoes e outros materiais; em um pedaco de juta consegue ler a palavra"Parangole" e passa a designar assim as obras que desenvolvia naquelemomento.A exposicao Opiniao 65, marco da historia da arte brasileira, no MAM - RJ,marcou um dos momentos mais polemicos de sua carreira. Proibido de desfilar compassistas da Mangueira e seus parangoles nas dependencias do museu, Oiticica seretirou do espaco expositivo e fez seu desfile no jardim