thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
explorar a profundidade de suas ideias e as idiossincrasias de seu protagonista. Com um ritmo de thriller que prende a atencao do publico mesmo com apenas um ator em cena, o resultado e sensacional. Nota 9 232 - Cinema Verite (Cinema Verite, 2011): telefilme que reconstitui a filmagem do primeiro reality show televisivo (An American Family, de 1971) que guarda a marca de qualidade das producoes do canal HBO. A reconstituicao de epoca e maravilhosa e os personagens sao defendidos com excelencia por um elenco dos deuses: Diane Lane, James Gandolfini e Tim Robbins estao todos em sua melhor forma. Corajoso ao abordar o divorcio nos anos 70, o show serve de inspiracao para que o casal Shari Springer Berman e Robert Pulcini (Anti-Heroi Americano) facam uma radiografia da familia americana na decada de 70 que e relevante mesmo nos dias de hoje, principalmente apos a proliferacao do subgenero Big Brother atraves dos canais televisivos mundo afora. Um filme que merece ser descoberto. Nota 8233 - Predestination (Predestination, 2014): ficcao cientifica sobre viagem no tempo que surpreende e cativa do inicio ao fim de sua enxuta metragem. Alias, deixa aquele gostinho de producao surpreendente e inteligentissima ao final da sessao. A logica do roteiro, entretanto, nao sobrevive a mais do que cinco minutos de raciocinio. Se der para abstrair os profundos abismos contidos no texto, ha como se divertir que e uma beleza com um bom exemplar de narrativa ficcional que nao apela para os chavoes padronizados do genero. No caminho da producao assinada pelos irmaos Spierig (do otimo Canibais, de 2003, e do muito correto 2019 - O Ano da Extincao, de 2009), da para se entreter com a coragem do roteiro em empilhar reviravoltas e pela otima performance da desconhecida Sarah Snook. Um bom programa. Nota 7,5234 - La Cueva (La Cueva, 2014): co-roteirizado pelo mesmo cara que escreveu o excelente O Homem Duplicado (vide 135 acima), e um exemplar do desgastado genero do "found footage" que nao tras nada de novo, mas pelo menos funciona no que se propoe, ou seja, transmitir sensacoes de claustrofobia e panico no publico. A trama dos viajantes que se aventuram em uma caverna e nao conseguem mais sair e roteirizada de forma pueril, mas os sustos e a atmosfera de tensao funcionam muito bem. Uma pena que, justamente em sua cena final, o longa abandone o formato investido ate entao, o que nao estraga a experiencia como um todo, mas afasta o espectador que fora sugado por sua estetica ate aquele ponto. Nota 6,5235 - Sin City: A Dama Fatal (Sin City: A Dame To Kill For, 2014): injusto fracrasso de publico e critica, essa retomada da adaptacao dos quadrinhos de Frank Miller preserva o visual extraordinario concebido no primeiro filme, com rimas esteticas que beiram a perfeicao e alguns quadros que parecem saidos de uma galeria de arte. A historia principal, protagonizada por uma hipnotizante Eva Green, e um banquete de sexo e violencia que faz valer todos os fotogramas inspirados na estetica dos film noirs presentes no material original. Ja os
demais contos evidenciam a carpintaria visual, mas carecem de uma trama envolvente que os sustente. Faz falta o texto enxuto do primeiro filme, compensado aqui por cenas de acao corretas, mas nunca memoraveis. E uma producao que garante entretenimento de primeira, mesmo que irregular em sua escolha de tramas a serem adaptadas para a telona. Nota 7,5* 236 - Uma Noite No Museu 3: O Segredo da Tumba (Night At The Museum: Secret Of The Tomb, 2014): o filme comeca com uma sequencia aventuresca que remete imediatamente a Indiana Jones, o que faz com que automaticamente uma expectativa de aproveitamento dos personagens dos longas anteriores em uma trama que resgate o ritmo de acao com comedia dos filmes de decadas passadas (alo, anos 80!) soe quase como uma promessa. Infelizmente, o desenvolvimento segue o mesmo rumo previsivel dos outro filmes da serie, com uma historia mal aproveitada (o desfecho da trama com o tablet egipcio e especialmente preguicoso) e empilhando personagens demais sem que os atores consigam pelo menos algum espaco para o improviso (e uma pena, por exemplo, que comediantes tarimbados como Ricky Gervais e Robin Williams, em seu ultimo filme, estejam escalados em personagens tao fora de sua zona de conforto, impedindo os atores de fazer em cena o sabem melhor, que e a improvisacao anarquica). Ha momentos bem engracados, quase todos gracas a dupla Owen Wilson - Steve Coogan (as miniaturas de cauboi e gladiador romano), ao macaquinho Dexter e ao neanderthal tambem interpretado pelo protagonista Ben Stiller, que demonstra aqui que, por tras da cara apalermada que utiliza em quase todas as producoes, ainda ha um comediante a ser bem utilizado no cinema. Ja a ponta de certo astro vinculado com o mundo dos super-herois cinematograficos e, alem de inesperada, muito divertida, mais pela versatilidade do ator do que propriamente pelas piadocas que o roteiro lhe reserva. Por outro lado, Ben Kingsley e Rebel Wilson sao subutilizados ao ponto de o primeiro virar um figurante e a segunda quase uma personagem das neochanchadas brasileiras. O problema mesmo e que a producao parece mais uma colcha formada por retalhos de cenas nem tao engracadas entremeada por passagens inspiradas, o que resulta em um filme que nunca decola como deveria. Se nao chega a ser ruim, e um adeus muito limitado a uma franquia que, nas maos certas (ahhhh, e se houvesse ousadia e dessem o roteiro para Gervais brincar um pouco...), poderia render muito mais. Nota 5,5 237 - Confession Of Murder (Nae-ga sal-in-beom-i-da, 2012): a premissa e a de um thriller, mas essa producao sul-coreana acaba gravando na memoria mesmo as cenas de acao surtadas. A sua premissa e bacana (o assassino que, depois de mais de uma decada de anonimato, revela-se a midia atraves de um livro), mas a conducao abusa dos alivios comicos orientais que soam quase como chanchada para o publico ocidental, alem da conclusao cair na vala comum dos genericos suspenses americanos. Mesmo assim, as cenas de acao protagonizadas por dubles quase alavancam o filme a um patamar maior do que ele merece (e
sao mesmo muito bem coreografadas). Nota 5,5238 - Como Treinar O Seu Dragao 2 (How To Train Your Dragon 2, 2014): visualmente ainda mais surpreendente que o primeiro filme, e uma producao que nao soa caca-niquel em sua tentativa de dar continuidade a trama original, o que ja e, por si so, um predicado e tanto. A historia nao e tao apaixonante quanto a da primeira producao, mas ha um lado sombrio na trama que afasta a sequencia dos similares do genero, mantendo a franquia muito mais aventuresca do que o normal em se tratando de animacoes. Ha momentos realmente marcantes, principalmente aqueles reservados aos inumeros voos dos dragoes. As vozes originais sao otimas e os personagens sao muito bem desenvolvidos. Uma aventura que cumpre a tudo o que se propoe enquanto entretenimento (quase) inofensivo. Nota 7,5239 - Turn Me On, Dammit! (Fa meg pa, for faen, 2011): adoravel producao norueguesa que faz do tema da descoberta da sexualidade por uma adolescente algo tao picante quanto emotivo. Desenvolvendo a historia como uma comedia, a diretora Jannicke Systad Jacobsen consegue imprimir um senso de cumplicidade com o publico como poucos cineastas conseguem realizar. Fofo, muito diferente do padrao americano, moderno e com muito o que dizer sobre o tema, e um longa que merece ser descoberto com urgencia. Nota 8240 - V/H/S: Viral (V/H/S: Viral, 2014): terceira parte de uma franquia que nunca foi realmente boa para comeco de conversa, esse Viral e disparado o pior exemplar dessa tentativa de criar antologias de contos com o genero do found footage (os filmes baseados em filmagens encontradas). Se os primeiros exemplares pelo menos guardavam uma certa unidade entre si, essa terceira producao abdica ate mesmo do conceito de filmagens nos antigos VHS, virando uma miscelanea que, no caso da primeira historia, que envolve um magico com poderes sobrenaturais, ate mesmo corrompe a tecnica da camera na mao sem motivo algum. Salva-se o conto de Nacho Vigalondo (Crimes Temporais, Perseguicao Virtual), o unico que consegue apostar em um conceito ousado e de bom desenvolvimento. O resto e bobagem da pior estirpe. Nota 4,5** 241 - O Hobbit: A Desolacao de Smaug (The Hobbit: The Desolation Of Smaug, 2013): a revisao do segundo capitulo da extenuante adaptacao de O Hobbit para as telas reafirma a equivocada decisao de espichar um livreto infantil para tres longas-metragens de quase tres horas de duracao, mas tambem serve para confirmar que as sequencias da perseguicao pelo rio e toda a correria dentro da caverna de Smaug (o melhor dragao ja visto no cinema), por si so, ja alcam o filme a um patamar dificil de equiparar em termos de adrenalina e aventura em estado bruto. O melhor dos filmes da nova trilogia. Nota 8 242 - The Guest (The Guest, 2014): e muito divertida essa bela homenagem aos filmes de suspense e acao dos anos 80. Muito bem protagonizada pelo britanico Dan Stevens (o Lancelot de Uma Noite No Museu 3), que equilibra muito bem o ar misterioso (e perigoso) por tras de sua estampa de gala, e daqueles filmes
que envolvem o publico desde a primeira cena e vai desenvolvendo a trama sem pressa ate que suas reais intencoes aflorem na forma de acao desenfreada e inumeras referencias as producoes B oitentistas (da trilha sonora recheada de sintetizadores ate os personagens e cliches arquetipicos daquela epoca). O diretor Adam Wingard (do eficiente Voce E O Proximo) demonstra que cresceu no tempo certo de colocar em sua bagagem cinefila aquele tipo de filme que o SBT tanto gostava de reprisar incessantemente. Nota 7243 - Sem Seguranca Nenhuma (Safety Not Guaranteed, 2012): pequena joia do cinema independente americano, e um filme tao legal que, depois de sua otima acolhida pela critica e pelos festivais, a Universal Studios resolveu entregar de mao beijada nas maos do diretor Colin Trevorrow uma de suas franquias de maior sucesso (o vindouro Jurassic World, agendado para 2015). Apesar de uma producao pequena em pretensao e orcamento, Sem Seguranca Nenhuma e daqueles filmes que seduzem de imediato tanto os amantes de ficcao cientifica quanto aqueles que so querem assistir a uma comedia romantica que fuja da formula gasta imposta pelos grandes estudios. Muito de sua graca vem do excelente elenco, composto por figuras carimbadas do cinema indie americano, todos eles impagaveis em cena: Aubrey Plaza (do seriado Parks And Recreation), Mark Duplass (Humpday, O Solteirao), Jake Johnson (Um Brinde A Amizade) e o estreante Karan Soni dao cor e vida propria a historia principal e suas subtramas. Adoravel. Um tesouro a ser descoberto pelo grande publico com o tempo. Nota 8,5244 - Livrai-nos do Mal (Deliver Us From Evil, 2014): o diretor Scott Derrickson demonstrara boa mao para o genero do terror em O Exorcismo de Emily Rose e A Entidade, mas ao tentar mescla-lo com o suspense policial a maionese desanda totalmente. Contando com um roteiro (de sua coautoria) preguicoso e cheio de redundancias pavorosas (em um momento, o protagonista encontra uma foto de uma inscricao demoniaca, aparece um flashback para que o publico compreenda que ja viu aquilo ha 15 minutos atras, na cena seguinte ele ainda compara a foto com o mural que vira anteriormente e, por fim, explica tudo textualmente para o seu parceiro policial), e um filme que se arrasta por quase duas horas sem nunca dizer realmente a que veio. Sem clima que o sustente (os sustos sao, na maior parte da projecao, TODOS causados pela aparicao de um animal em cena, de gatos e ratos ate leoes e tigres!!!) nem texto que colabore, e uma producao destinada ao esquecimento. Vade retro. Nota 3* 245 - O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exercitos (The Hobbit: The Battle Of The Five Armies, 2014, em IMAX 3D): toda a desnecessaria dividisao da adaptacao do enxuto O Hobbit para os cinemas em tres longas fica mais evidente do que nunca nesse capitulo final, que parece um enorme epilogo para a trama principal (o dragao Smaug, disparado o melhor personagem dos novos filmes, tem seu destino definido nos primeiros 10 minutos de projecao, o que e uma falha gravissima). Mesmo assim (e desconsiderando a fidelidade ou nao
da adaptacao do livro), Peter Jackson e o cineasta contemporaneo que melhor sabe dar uma sensacao de grandiosidade ao que filma. Ha algo em seu cinema que remete aos trabalhos grandiloquentes de lunaticos da Era de Ouro de Hollywood como Joseph L. Mankievicz (Cleopatra) e, principalmente, Cecil B. DeMille (Os 10 Mandamentos). E esse senso de escala monstruoso, uma assinatura propria da cinematografia de Jackson, que eleva o filme a um nivel superior em termos de entretenimento e resgate do genero da aventura, algo que remete as producoes que eram produzidas a rodo antigamente, mas hoje sao raramente replicadas pelo cinema. Assim, mesmo com todos os seus defeitos de concepcao, essa ultima visita a Terra-Media ainda e daqueles trabalhos que dao gosto de ver no cinema (e nasceu para ser projetado na tela do IMAX). Os retornos de personagens queridos de O Senhor dos Aneis (Legolas, Galadriel, Elrond, Saruman, Sauron e o velho Bilbo dao as caras, Aragorn e mencionado) sao divertidas adicoes a trama (dane-se que nao aparecam no livro original), assim como as baixas inesperadas de personagens novos dao gravidade a esse desfecho. Sem falar que a sequencia inicial envolvendo o ataque de Smaug a vila dos humanos e todo o climax rodado em uma montanha rochosa e tomada pela neve representam um primor de execucao de cenas de acao, um trabalho impecavel de coreografia, efeitos especiais e enquadramentos de camera precisos que dificilmente vai ser superado em um futuro imediato. Nota 8246 - As Horas Finais (These Final Hours, 2013): excelente producao australiana que lanca um dos mais convincentes cenarios pre-fim do mundo ja vistos em celuloide (longe dos simbolismos de Melancolia, por exemplo, aqui o registro ganha tom serio e realista). Amparado por uma grande performance do protagonista Nathan Phillips (Wolf Creek - Viagem Ao Inferno), e um filme que, mesmo desesperancado, consegue encontrar humanidade e docura no meio da tragedia iminente. Uma baita surpresa vinda da terra dos cangurus. Nota 8,5247 - Policial em Apuros (Ride Along, 2014): e ate possivel encontrar um lampejo de talento em Kevin Hart, considerado um dos maiores comediantes de stand up dos Estados Unidos, mas certamente nao nessa bomba atomica aqui, um dos maiores sucessos de bilheteria americanos do ano e certamente um dos piores filmes de 2014. Hart esta irritante do comeco ao fim do longa, ainda mais escudado por Ice Cube, um caso que eu nunca vou entender de falta total de apatia que parece fazer a cabeca do publico medio. Pessimamente dirigido pelo horroroso Tim Story (da refilmagem desastrada de Taxi), tem um daqueles textos que consegue se equiparar em ruindade e falta de graca com os piores exemplares das neochanchadas globais do cinema nacional. Ver gente como Laurence Fishburne e John Leguizamo pagar mico num produto escroto como esse e de chorar no cantinho. Nota 1 e quero troco. 248 - O Lobo Atras da Porta (2013): que baita filme que passou injustamente despercebido pelo publico medio dos cinemas, que preferiu encher mais uma vez as salas de exibicao atras das neochanchadas produzidas pela Globo Filmes. Rarissimo
exemplar de filme de genero produzido no Brasil, e um thriller instigante que, sem abrir mao das convencoes do suspense tradicional, consegue entregar um produto que e ao mesmo tempo popular e intrincado na mesma medida. Homogeneamente defendido de forma espetacular pelo elenco (com destaque para a atuacao de Leandra Leal, que parece compreender como ninguem cada uma das camadas do excepcional roteiro do tambem diretor Fernando Coimbra), O Lobo e daqueles filmes que grudam na memoria, crescendo a cada lembranca. Partindo de uma premissa basica dos filmes de suspense (a crianca que e sequestrada e a investigacao desencadeada a partir dai), Coimbra concebe um dos grandes trabalhos da cinematografia brasileira nos ultimos anos, com reviravoltas milimetricamente adicionadas a narrativa ate que o desfecho perturbador surja na tela sem aviso algum aos incautos. A edicao e a fotografia nao sao so impecaveis, mas fazem parte de um todo que grita "perfeicao". Nao so o melhor filme brasileiro que eu assisti em 2014, mas um dos filmes que mais me impactou no ano, independentemente de nadionalidade. Recomendacao maxima. Nota 9249 - O Protetor (The Equalizer, 2014): os primeiros 40 minutos dessa adaptacao do seriado homonimo prometem um filme com desenvolvimento lento, mas original dentro do genero acao. De fato, ate que o protagonista Denzel Washington cumpra o protocolo de conhecimento e afeicao para com a prostituta vivida por Chloe Grace Moritz (Kick Ass) ate a primeira sequencia de acao, o filme apresenta um vies original e ate surpreendente ao gastar preciosos minutos desenvolvendo o personagem principal e suas manias. A partir desse momento, entretanto, o longa parece se entregar aos mais batidos cliches do genero e a producao muda totalmente de tom, com o ator principal botando a baixo toda a mafia russa infiltrada nos EUA. Denzel e um otimo astro de acao (e sua persona badass funciona aqui a perfeicao), mas a promessa de seus primeiros minutos de projecao fazem a sua reuniao com o diretor do otimo Dia de Treinamento soar apenas generica, no final das contas. Entretem, mas nada alem do basico que se espera em uma producao dessa natureza. Nota 6,5250 - Housebound (Housebound, 2014): que maravilha e essa surpresa vinda da Nova Zelandia que tem conquistado a critica mundial com sua bela mistura de comedia, terror e suspense. Lembra muito o cinema de Alex de La Iglesias, principalmente O Dia da Besta, A Comunidade e Crime Ferpeito, com seu mix preciso de terror que assusta e humor que faz rir com facilidade. Esse e talvez o grande trunfo do diretor estreante Gerard Johnstone, que consegue meter medo e arrancar gargalhadas na medida certa e com muita inteligencia, principalmente na inversao de expectativas quanto aos seus personagens (a protagonista, por exemplo, e uma garota mimada que, de tao enervante, consegue garantir a empatia reversa do publico). Auxiliado por um texto cujas reviravoltas vao mudando todo o tom do filme a cada meia-hora de projecao, e uma producao que consegue arrancar sustos nos momentos certos e reverte-los para o pastelao completo quando necessario. Uma prazerosa experiencia cinematografica. Nota 8,5251 -
Aux Yeux des Vivants (Aux Yeux des Vivants, 2014): e surpreendente que a mesma dupla responsavel pelo excelente A Invasora (Alexandre Bustillo e Julien Maury) conceba esse longa confuso, que nunca se decide entre fazer uma homenagem ao cinema oitentista de Spielberg, onde as criancas ganham o espaco dos protagonistas, e um slasher movie dos mais genericos. E essa bagunca conceitual que acaba enterrando o longa em suas proprias pretensoes. Sem falar que o roteiro e desleixado e repleto de situacoes absurdas (ha personagens que somem sem explicacao e cenas tao absurdamente mal editadas que chamam a atencao). Comeca como um filme violento, ganha ares de Conta Comigo e, ao final, se perde de vez em um arremedo de thriller na linha de Os Estranhos que nunca decola. Salvam-se algumas sequencias de tensao e so. Nota 5252 - Sobral - O Homem Que Nao Tinha Preco (2013): surpreendente documentario que resgata uma das figuras mais ilustres do imaginario juridico brasileiro, o advogado e jurista Sobral Pinto, que ousou combater a ditadura ao defender gratuitamente vitimas do regime militar, entre eles Luis Carlos Prestes. Conduzido com um misto de idolatria e curiosidade pela neta do biografado, Paula Fiuza, tem imagens de arquivo preciosas concedidas pela Rede Globo e que lancam uma bem vinda luz sobre a atuacao de Sobral no periodo mais sombrio de nossa historia. Um titulo imperdivel para advogados e operadores do Direito, mas tambem um documento importante sobre a Historia do Brasil. Nota 8* 253 - Exodo: Deuses e Reis (Exodus: Gods And Kings, 2014): eu tenho um problema enorme com o Deus vingativo, violento e intolerante retratado no Velho Testamento, o que me faz invariavelmente torcer contra a divindade idolatrada pelos personagens de suas historias. Mesmo assim, e inegavel que o primeiro tomo da Biblia contenha os enredos mais cinematograficos do texto seguido pelos cristaos. Aventuresca pela propria concepcao, a passagem reservada ao conflito entre Moises e Ramses da margem a realizacao de um epico daqueles tradicionais, algo que o veterano Ridley Scott aproveita muito bem. Visualmente brilhante, com efeitos digitais especialmente bem utilizados, Exodo e uma aventura a moda antiga, com uma otima dupla central (tanto Christian Bale quanto Joel Edgerton estao muito bem em cena) e solucoes originais (ate onde o texto permite) para os muitos acontecimentos sobrenaturais da narrativa. Felizmente, o roteiro escrito a oito maos nao se furta a discutir discretamente, aqui e ali, as acoes do Deus biblico, o que da a producao o correto tom ecumenico apto a dialogar com o publico em geral. A metragem e excessiva, com uma incomoda insistencia em tentar encenar toda a historia do trecho do livro (o epilogo, que encena a concepcao dos 10 Mandamentos, e especialmente desnecessario, mesmo porque a travessia do Mar Vermelho seria o fechamento perfeito para a producao), mas ha opcoes visuais bem interessantes para aspectos dificeis do texto original (a representacao material de Deus, por exemplo, e muito acertada e carrega em si varios significados). Uma pena que o elenco coadjuvante seja tao mal aproveitado: John Turturro, Aaron Paul, Ben Kingsley e
Sigourney Weaver tem pouco o que fazer alem de franzir a testa ou concordar com as falas dos protagonistas. Ja as cenas de acao sao muito bem engendradas, no nivel dos demais epicos comandados por Scott (Gladiador e Cruzada). No fim das contas, um bom entretenimento que, apesar da moralidade duvidosa (mesmo problema de Noe, de Aronofski), consegue divertir enquanto superproducao de aventura. Nota 7254 - November Man: Um Espiao Nunca Morre (The November Man, 2014): aventura de espionagem mequetrefe que serve mais para Pierce Brosnan reviver seus tempos de James Bond do que para qualquer outra coisa. Tem um roteiro horroroso que parece tratar o tema da espionagem moderna sob o holofote dos filmes do genero feitos durante a Guerra Fria, e uma profusao de cenas em camera lenta absolutamente deslocadas que causam espanto em se tratando de um longa com a assinatura de um diretor experiente no genero de acao como Roger Donaldson (Efeito Domino, Sem Saida). Nunca chega a incomodar (e em alguns momentos ate diverte), mas e um filme a ser esquecido desde o seu atroz titulo nacional. Nota 5 THE END (nos vemos em 2015)