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arte do design interior, de maneira que ate mesmo nossa refeicao e influenciada. Normas Para ArteA grande norma nisto tudo e o amor a Deus e ao nosso proximo. Na Idade Media as pessoas falavam de um significado multiplo de um texto ou de uma obra de arte. Seu sentido nao era apenas literal (aquele que era contado ou representado) mas tambem alegorico (aquilo ao que se referia atraves de imagens ou figuras na historia), moral (as implicacoes das normas aceitas) e anagogico (o impacto que a obra estava causando, como estava levando nossos pensamento e emocoes para perto ou longe de Deus e da vida dentro de Sua alianca). A questao chave e esta: A obra faz a verdade (ver Joao 3:20-21)? Se amamos nosso proximo, nos certamente nao podemos despreza-lo. Qualquer esnobismo ou atitude elitista e inapropriada. Um lindo exemplo e Isaac Waats, o conhecido escritor de hinos ou salmos metricos do comeco do seculo dezoito. Ele deliberadamente escrevia suas musicas de maneira simples, se abstendo da linguagem intrincada e enfeitada frequentemente usada por poetas que estavam escrevendo usualmente para uma audiencia restrita e educada com todos os tipos de referencias a mitos, historias e figuras literarias que os menos educados dificilmente entenderiam. Ha lugar para este tipo de poesia, mas nao ao escrever musicas de igreja ou hinos. Watts queria que o membro mais simples da igreja fosse capaz de entender suas musicas. Todavia, e esta e a beleza disto, ele criou sua poesia de tal maneira que ele era extremamente fina e poderia resistir ao teste. De fato ela tem resistido ao teste de seculos, e muitos dos hinos que ele escreveu ainda sao cantados atualmente. Muitas pessoas que conhecem seu trabalho nem mesmo conhecem o autor ou se dao conta de que ela foi deliberadamente composta afim de ser apreciada por pessoas comuns. Se dissermos que o amor e, como em todas as outras coisas, a norma suprema para arte, isto certamente afetara os assuntos que iremos escolher, a maneira como os tratamos, as formas que os concedemos, os materiais que manuseamos, as tecnicas que empregaremos. Em Filipenses 4:8 Paulo formulou isto para toda a vida bem como para a arte. No ultimo capitulo do meu livro sobre arte moderna eu tentei trabalhar isto mais extensamente. Esta norma certamente nao esta acima ou alem da arte. Ela esta nos proprios tracos que colocamos no papel, na batida do tambor, na maneira que atacamos uma nota no trompete, no tipo de tinta que usamos. E arte fazer a verdade?A arte mostra nossa mentalidade, a maneira que olhamos para as coisas, como abordamos a vida e a realidade. Se estamos entre artistas, pode haver uma discussao sobre os detalhes, sobre as tecnicas, sobre os pros e contras deste ou daquela maneira de se lidar com um problema artistico. Eu deixarei isto sem qualquer discussao. Eu apenas desejo apontar que nenhuma destas coisas e neutra. Certamente isto se aplica a maneira que lidamos com um assunto. No passado isto era chamado de decoro. Voce tinha que escolher as formas, tipos
e expressoes concernentes a este assunto e a situacao. Se voce for assistir uma peca de Shakespeare voce sabera apos tres minutos se ela e uma comedia ou tragedia. Assim como ao procurar por uma musica no radio algumas notas sao suficientes para saber o tipo de musica que voce esta escutando. Em nossos tempos o sentimento de decoro e frequentemente perdido. Um bom exemplo eu penso e Godspell. Aqui nos vemos os limites negligenciados, um erro contra a norma do decoro. Tratar tal tema elevado como a Paixao como se fosse um musical, um genero de entretenimento e luzes por definicao, e errado de todas as maneiras e de todos os lados. A forma nao faz justica ao assunto, e o assunto e tratado de uma maneira irreverente. E uma experiencia dolorosa assisti-la completa. E comparavel ao exemplo do comum cartao Cristao citado acima. Nao e de se surpreender que o Cristianismo perca sua forca. Nao sao estes exemplos provas de quanta forca o Cristianismo ja perdeu? Todavia muito mais exemplos poderiam ser encontrados. Apenas va ao moderno museu de arte e veja como coisas banais sao tratadas por vezes como se fossem importantes e grandiosas, uma exaltacao do muito comum. Obviamente isto pode ser feito de maneira ironica. Mas de fato mostra o relativismo de nossa epoca na qual qualquer coisa e valida. Eu tenho percebido muitos jovens artistas ignorando consideracoes de adequacao e decoro. Eu vi uma pintura que representava a coluna de fogo no Monte Sinai. Estava na forma e nivel de um poster. Eu vi um jovem artista pintar Ecce Homo, Cristo com uma coroa de espinhos entre Seus inimigos, mas a qualidade era baixa e portanto estava abaixo da linha. Se voce nao consegue pintar uma boa cabeca, como voce ira escolher um assunto que muitos artistas evitaram no passado pela sua dificuldade? Devemos conhecer nossos limites e escolher nosso genero bem como nosso assunto uma vez que o proprio genro e parte da comunicacao.Norma e GostoGosto nao se discute, e um antigo ditado. Eu nao o nego. Uma pessoa prefere paisagens, outra retratos, uma gosta de corais de musica, outra de orquestras, e ainda outra de musica de camara. Nao ha discussao sobre se a opera e melhor do que as sinfonias ou blues melhor do que Jazz. Mas mesmo se nossas preferencias nao podem ser discutidas, nossas escolhas podem, uma vez que qualidade e conteudo nao sao apenas uma questao de gosto mas sim uma questao de normas. Se falarmos sobre retratos, uns sao mais, outros sao menos belos, outros de uma qualidade artistica maior ou menor. Mas nosso padrao nao e apenas definido pela qualidade artistica; pelo contrario, quanto maior a qualidade, mais importante se torna discutir o conteudo, o sentido, a direcao anagogica. De igual maneira um livro de teologia escrito por um grande e inteligente escritor nao e aceitavel simplesmente porque e bem escrito ou profundo. Mesmo se for tao bom, ele deve avaliado com cuidado e talvez refutado como heretico, anti-Biblico ou mal-intencionado. Nao ha nada errado mesmo se mostrar
certa limitacao quando alguem diz; Eu gosto de musicas de sinfonias, e nao gosto de rock. Isto e uma questao de gosto. E dentro destes limites alguem pode preferir Haydn a Mozart, Brahms a Schubert. Mas nem toda sinfonia e boa justamente por ser uma sinfonia. Ha sempre a questao de conteudo e significado; o que ela representa analogicamente? A questao do decoro tambem pode ser relevante. Como um exemplo, Mozart escreveu varias pecas de musica para a Missa. A musica e linda e poderia ser apropriada se estivessemos escutando uma opera. Mas eu nao penso que este tipo de musica, seu tom e expressao, e apropriado para uma Missa. Agora estes exemplos sao sobre musicas antigas. Nao importa o que pensemos, isto nao mudara a historia, mesmo se pudermos argumentar sobre a influencia do conteudo daquela musica sobre nos atualmente. Mas se falarmos sobre coisas contemporaneas, nossa avaliacao se torna mais importante. Se uma musica esta no topo das paradas (eu me refiro ao rock e pop), isto significa que as pessoas a escutam. Entao se torna imperativo discutir o significado, conteudo e influencia que ele exerce sobre as pessoas - embora nao no sentido direto de uma palavra ou uma linha nem apenas as palavras. A musica em seu total impacto na melodia, no ritmo, na harmonia, e a expressao de uma mentalidade, uma tipo de vida, uma maneira de pensar e sentir, uma abordagem a realidade. E importante que isto seja discutido, uma vez que esta musica ajuda a formar os estilos de vida daqueles que a escutam.E como reagimos a ela? Nossas opinioes nao sao irrelevantes. Em nossa reacao criamos ondulacoes que influenciam nosso tempo. Quanto melhor a musica, artisticamente falando, mais importante sera a discussao. E se entendermos que a musica sobre a qual estamos pensando e a expressao de uma mentalidade, existem mais duas observacoes a serem feitas. Se a energia daquela musica e mundana, antinomiana (anti-lei), expressando incerteza e ate mesmo desespero, entao o que ela tem a ver conosco? A musica que temos ao nosso redor forma parte de nosso ambiente e nosso estilo de vida, isto e, nos mesmos. O Senhor disse que nao e o que entra por nossa boa que nos torna impuros, mas sim o que sai dela (Mateus 15:11). O ambiente que criamos e algo que sai de nos. Mas por esta mesma razao nao deveriamos concluir que jamais podemos escutar aquela musica. Isto significaria que estamos nos cortando de nosso proprio tempo. Isto e empobrecedor e tambem significaria que nao entenderiamos nossos contemporaneos, aqueles com os quais queremos nos comunicar sobre o nosso Senhor, sobre a Palavra que Ele nos deu e sobre a obediencia a Sua Palavra que Ele exige dos seres humanos. Outra questao e se podemos adaptar aquilo que e criado pelo mundo (isto, pelas pessoas que nao conhecem ou amam o Senhor) e usa-lo nos mesmos. Nao ha uma resposta facil uma vez que a norma e que a musica ou a arte em geral deveria ser boa nos dois niveis que explicamos, o
nivel de qualidade e o nivel de mentalidade expressada. Por vezes Cristaos fazem musicas de ma qualidade pois nao possuem talento, por nao se esforcarem o suficiente ou por mostrarem sua natureza pecadora. Por vezes o mundo produz boa musica, como os blues de Mississipi John Hurt. Se e boa pode ser seguida; se nao faremos melhor em deixa-la sozinha.Finalmente perguntamos em qual nivel, em qual situacao tal musica pode ser apropriada. As marchas de Sousa sao excelentes mas totalmente inadequadas para o uso no servico da igreja. E e o rock de hoje adaptavel a expressao Crista? E suficiente apenas adicionar outras palavras? A musica jamais e apenas palavras. Sua expressao e total, ate mais na melodia, ritmo e harmonia do que nas palavras. Isto nao significa, obviamente, que qualquer coisa serve nas letras. Nao apenas deveria haver uma unidade entre as palavras e a musica (a musica deve carregar o texto, acentua-la como tal), mas a expressao encontrada na musica deve estar alinhada com o texto. Todavia, o proprio texto deve ser enfatizado. Eu tenho ouvido o assim chamado rock Cristao no qual as letras eram um tanto hereticas e nao Biblicas. Em tudo isto, questoes de decoro, estilo de vida, entendimento, emocao e gosto entram. Gosto e a percepcao de um tato apurado pela nota certa, o ritmo correto, a forma correta no tempo correto, junto com a escolha da palavra certa; em resumo, e o sentimento do que pode e do que nao pode ser feito em dado lugar e tempo. Ademais, deve ser considerado o impacto causado em outros, para onde a musica os liderara, como sera entendida. A comunicacao e complexa e possui muitos niveis. A vida e a arte sao muito complexas para que estabelecamos regras legalistas. Mas isto nao significa que nao existam normas. Embora seja impossivel definir o tipo errado de seducao ou o tipo correto de beleza ou atratividade de uma mulher pelo comprimento de sua saia ou a largura de seu decote, nao obstante a mulher conhece os limites exatos - especialmente o tipo de mulher sedutora - ao ultrapassar os limites. Assim tambem na musica e na arte em geral bons artistas sabem o que deve ser feito em certo lugar e hora, o que e apropriado. E uma questao de bom gosto. Adicionarei mais um ponto. Se falarmos sobre musica Crista, nao queremos dizer com isto necessariamente dizer musica com palavras que entregam uma mensagem diretamente Biblica ou expressam a vida de fe e obediencia no sentido piedoso. A propria obediencia nao esta confinada a assuntos de fe e etica apenas. A totalidade da vida esta inclusa. E a mentalidade, ao estilo de vida, que e dada expressao e forma artisticas. A Paixao de Sao Mateus de Bach e Crista, mas tambem o sao os Concertos de Branderburgo. Nao apenas as palavras das cantatas sao Cristas, mas tambem a parte instrumental das mesmas. De outra maneira tornaremos o Cristianismo limitado e deixaremos uma grande parte de nossa vida que deveria ser o fruto do Espirito fora do compromisso a
Deus, nosso Senhor e Salvador. Por outro lado, eu conheco pinturas que iconograficamente representam um tema Cristao, mas seu conteudo e impacto sao negativos, blasfemos - em resumo, uma mentira. Mas entao outra obra do mesmo autor pode expressar uma mentalidade um tanto nao-Crista.Problemas de Arte e EstiloDevido ao pensamento de dois seculos de idade que considera a arte como algo elevado, autonomo e quase religioso, existe uma tendencia atual de confinar a arte a grande arte, a pintura no museu, a musica classica dos grandes compositores romanticos, a grande literatura. Nao negacao de que e arte nem de que e importante. Mas frequentemente significa que os trabalhos manuais ou de que a musica popular de um tipo ou de outro nao sao consideradas dignas de nossa atencao.Certo dia encontrei uma garota que me disse que seu sonho era se tornar uma artista. Ela pediu meus conselhos. Seus desenhos nao eram bons o suficiente para que eu sentisse que pudesse encoraja-la. Mas eu sabia que ela era muito boa em desenhar roupas, em mexer com tecidos. Portanto meu conselho foi que ela nao se encaminhasse ao departamento de pintura de alguma escola de arte. Isto significaria se arrastar por muitos anos; no final ela poderia receber um tapinha nas costas, mas teria provavelmente toda uma pilha de pinturas nao vendidas no sotao. Eu disse a ela procurasse por uma boa escola de arte na area de artesanato, tecidos ou moda. Ela o fez, e quando a encontrei mais tarde ela estava feliz. Ela ate mesmo sentiu que estava em um lugar mais desafiador, aprendendo mais, do que na elevada escola de arte onde as pessoas discutiam o dia todo e faziam muito pouco, aprendiam muito pouco - como pequenos genios sem qualquer objetivo. Ao se focar na arte visual, sabendo que distincoes comparaveis podem ser feitas em outros campos, e possivel procurar por duas qualidades diferentes. A primeira e a quantidade de naturalidade, de representar forca, da qualidade representacional. Aqui e possivel variar de zero, o totalmente nao-figurativo, a forma pura, ao naturalismo extremo. Em um canto esta a curva, o circulo ou o quadrado, a cor pura ou o padrao simples. No outro esta a interpretacao de impressoes visuais, como em Uma vida parada de Harnett ou na precisao de Jan Van Eyck, interpretando coisas com maximo detalhamento.A segunda diz respeito a carga de sentido que a obra carrega. No nivel mais baixo (mais baixo nao significando menos) encontramos ornamentos, formas embelezadoras, cores - todas valiosas em si mesmas. Certamente isto frequentemente possui grande significancia. No nivel mais alto esta o icone, o trabalho que engloba tanto significado ao carregar tantos valores e representa tao grandes realidades. O idolo e especifico e em um sentido profundo pecaminoso exemplo de um icone. Mas tambem pensamos no Davi de Michelangelo, como se o mesmo fosse a personificacao de tudo que a Renascenca de Florenca representa; a grandeza da humanidade. Ou pensamos na Noiva Judia de Rembrandt que representa nao apenas a Holanda do seculo dezessete de Rembrandt mas tambem a grandeza do amor
humano no casamento. Obviamente os icones Bizantinos tambem vem a mente. Entre estes dois extremos todas as obras de arte possuem um lugar, algumas vezes mais carregado, outras vezes menos. Toda obra de arte e caracterizada por estes dois elementos. Ela pode ser decorativa, baixa em sentido iconico, mesmo se mostrar flores precisamente pintadas como se dava com papeis de parede do seculo dezenove. Ela pode ser iconicamente importante mesmo se seu valor representacional e baixo como com Paul Klee ou obras abstratas expressionistas. O ponto agora e que todos estes tipos diferentes de arte, com ou sem alto valor iconico, com ou sem qualidade representacional precisa, sao validas. Isto depende da funcao que ela deve cumprir. Novamente, decoro e a norma. Se uma obra decorativa e bem feita, ela pode possuir menos valor iconico mas nao necessariamente menos valor artistico ou menos significancia. Certamente nao significa que a pessoa que o fez e um artista inferior. Arte realmente grande frequentemente trabalha em varios niveis ao mesmo tempo. Considere uma igreja barroca na Alemanha meridional. Ottobeuren e um excelente exemplo. Aqui a arte opera decorativamente. Ela adorna a igreja. Mas se voce olhar mais atentamente, voce vera figuras e finas ornamentacoes florais. Quando voce leva mais tempo, voce ve as historias e, comecando a entender estas, voce enxerga sua relacao a totalidade da igreja e sua funcao. Finalmente voce e capaz de captar o plano total. Aqui todos os niveis de iconicidade e valor representacional estao presentes. Ela e decorativa e ao mesmo tempo carregada de sentido, trabalhando como um esquema de cor e refinacao ornamental e com precisao representacional. Se entendermos estas coisas, tambem poderemos captar que o debate entre o figurativo e o nao-figurativo nas artes nao e muito importante. Eu evito o termo abstrato de proposito. Sempre houve arte nao-figurativa, principalmente em ornamentos e similares. E grandes pinturas sempre trabalharam naquele nivel a parte da figuracao que fornecem e da historia significativa representada. E figuracao nao significa sempre grande profundidade e muito sentido. A questao nao e se a arte nao-figurativa e certa ou nao. Ao inves outras duas outras questoes precisam ser levadas em consideracao.A primeira e a questao do decoro, a funcao da obra de arte em seu proprio cenario. Portanto um ornamento ou o padrao de um tecido pode ser nao figurativo. Mas tambem o pode uma grande escultura se colocada em um lugar que e apropriado. De certa maneira, a Torre Eiffel foi tal escultura nao-figurativa, o ponto de referencia de uma exibicao em 1889. A segunda e a questao do sentido em relacao a funcao. Considere a forma de nossos relogios ou carros. Nos usualmente chamamos isto de design industrial. Mesmo aqui a forma de um carro pode representar luxo, velocidade ou eficiencia. Para decorar o saguao de um hotel, alguem pode escolher um painel figurativo, decorativo; mas tambem pode ser apropriado escolher algum padrao com areas amplamente coloridas. O gosto aqui e um principio guia, uma percepcao do que e apropriado. Para mim o que nunca e bom e o abstrato, a negacao
ou rejeicao da realidade, a atitude negativa perante a realidade. Por negativo eu nao quero dizer mostrar o errado como errado, trazer a arte um sentido de maldicao, de pecado, do inaceitavel como tal. Eu nao estou pedindo por apenas algum tipo de doces pinturas idealistas. Elas tambem podem ser mentira, ignorando as realidades da vida, como algumas pinturas Cristas o fazem. Por atitude negativa eu quero dizer que a realidade como tal e considerada negativa. Entao o que deve ser levado em conta e o local, o decoro, e o sentido inerente da obra de arte em relacao aquele papel. Novamente, a arte jamais e neutra. A totalidade de nossa humanidade esta sempre envolvida se quisermos discuti-la adequadamente. Agora algumas palavras sobre estilo. Frequentemente jovens artistas me perguntam sobre qual estilo escolher. Para mim esta e uma pergunta embaracadora. E impossivel escolher um estilo aleatoriamente. Estilo e parte do conteudo assim como a expressao da obra de arte o e na propria forma artistica. De certa maneira, um artista nao tem um estilo que pode ser mudado por outro. Ele e um estilo. No estilo ele mostra quem e. Isto nao significa que dentro do panorama mais amplo de um estilo nao havera diferencas de estilo em relacao a funcao e local da iluminacao especifica em uma festa de casamento, profunda e solene em uma ocasiao social de grande peso, tragica e lamentosa em um funeral. Mas o estilo nao pode ser escolhido aleatoriamente. Certamente nao deveriamos escolher um estilo justamente porque desejamos que nosso trabalho seja mais vendavel ou popular. Devemos ter a coragem de ser nos mesmos, de ser honestos. Isto para mim e o requisito minimo para qualquer obra de arte. Jamais deveriamos comprometer nossos principios ou objetivos mais profundos. Ademais, nao deveriamos tambem apenas seguir tendencias e modas enquanto elas vem e vao. Isto poderia ser, em um sentido negativo, mundano, e mostrar que nao temos muita coisa propria a mostrar. Pode ser facilmente entendido que jovens artistas estao procurando por estilo, que eles estao experimentando com as possibilidades de expressao. Mas uma vez que um estilo e encontrado, ele expressa quem eles sao. Obviamente isto nao significa que eles sao imutaveis. Ele crescera com cada artista em largura e profundidade. Em uma palavra, ele se tornara mais maduro. Usualmente isto tambem significa mais simplicidade e objetividade pois as complexidades sao dominadas e muito e transmitido em poucas imagens. Este e o trabalho de um mestre. Ambos os elementos podem ser vistos na historia da arte. Na obra de um artista e visivel um desenvolvimento, um processo de amadurecimento, de mudancas graduais enquanto a vida avanca. As vezes mudancas de estilo um tanto repentinas acontecem, mudancas nas formas de expressao. Isto sempre significa que uma mudanca drastica de direcao na vida da artista aconteceu, seja uma conversao a outro principio espiritual, ou a influencia e impacto de uma pessoa ou um movimento. Fama e AnonimatoAlguns artistas se tornaram famosos. Alguns de seus nomes sao conhecidos por todos. Isto nao significa que suas obras sao realmente conhecidas por
todos. Mas existem milhares e milhares de artistas que nao sao conhecidos. Se olharmos para os extensos lexico biografico-artisticos veremos muitos nomes. Eles sao pelo menos conhecidos pelo especialista. Mas a parte destes, ha muitos dos quais ninguem jamais ouviu falar. Todavia alguem fez aquela estatua particular que e o prazer de todas as pessoas que viajam a um certo lugar atentas. Talvez ela seja valorizada pelas pessoas locais. Quando essas pessoas dizem que amam sua cidade, aquela estatua particular e parte da imagem daquele local, e certamente isto significa que se ela se perdesse muitas pessoas sentiriam sua falta. Sua estatua e famosa, mas quem o conhece? Pergunte as pessoas quem fez as estatuas de Copenhaguem, ou quem fez o monumento em Trafalgar Square e os leoes que la todos viram. Muito do trabalho de um artista e anonimo. Neste sentido ele ou ela compartilha do destino dos muitos que trabalham para o beneficio publico. Quem fez o trem que voce usa? Quem e a esperta pessoa que criou os horarios televisivos? Quem designou aquele objeto tao util que voce usa todos os dias? Talvez o anonimato nao seja destino ou tragedia mas algo um tanto normal. O louvor aquele monumento, aquela coisa util, e a mais alta recompensa que alguem pode receber. Um bom poster - quem sabe quem o fez? Quem se importa? Talvez os colegas do criador conhecam ele ou ela. Os especialistas saberao. Mas no tempo devido a pessoa e esquecida. Quem sabe quem fez esta ou aquela estatua na Babilonia, no Egito, na Grecia ou Roma? Quem fez a famosa estatua de Marco Aurelio em Monte Capitolino, em Roma? Ou quem erigiu o obelisco em Washington D.C.? Tudo isto eu sinto que esta correto. A fama vai com o trabalho se ele for bem feito. Panofsky, em seu livro sobre Suger, fala sobre o mesmo de uma maneira muito sabia. Ele compara Suger com Michelangelo. Voce sabe quem foi Suger? Suger foi um grande bispo na Franca no seculo doze. De muitas maneiras ele foi responsavel pelo estilo Gotico. Ele era Abade de St. Denis, a pessoa que escolhia e guiava os artistas. Ele era um homem muito importante no seu tempo embora apenas especialistas tenham ouvido falar seu nome. Todavia todos os que admiram o estilo Gotico estao na verdade louvando sua grande visao e habilidades. Suger, diz Panofsky, de fato procurou a fama, mas ela era centrifuga. A fama estava nas coisas que ele fazia. Aquela de Michelangelo era centripeta. Isto significa que ela sempre leva ao proprio Michelangelo. Voce olha para Pieta. O que voce procura? Uma linda Madonna? Um corpo morto de Cristo que mexa com voce? Ou voce ve Michelangelo? O mesmo e verdade em relacao as suas outras obras. De certa maneira esquecemos da coisa que estamos olhando, e deixamos o monumento nao dizendo; Quao terrivel todavia alegre e o Ultimo Julgamento! mas, sim, Michelangelo o fez. Como ele era grande! Qual destes dois voce procura? Podemos criticar Suger por alguns de seus ideais. Se dissermos que as igrejas Catolicas