thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
album conceitual carregado do melhor senso de satira ingles que os Kinks e particularmente Ray Davies conseguiram unir toda sua proficiencia melodica e toda sua ambicao conceitual em um disco que tem algumas das melhores linhas melodicas ja compostas pelo grupo (como nas baladas Strangers, Get Back in the Line e This Time Tomorrow), mas o grande destaque e, obviamente, o peso cadenciado de Lola, uma musica romantica de um homem que se ve apaixonado por uma mulher transexual. Comecando leve e bem humorada, a musica vai ganhando power chords e vocalizacoes emocionais com uma evolucao natural e um cuidado tao esmerado que o resultado nao poderia ser diferente: um classico instantaneo e hino do rock setentista.Alexandre: E evidente que os estilos musicais de preferencia do Bernardo e o meu sao bem dispares. Desta maneira, antes de tudo e um grande aprendizado passear por esta lista, talvez mais do que de varios outros consultores. Assim, optei por nao fazer consideracoes acerca de que este ou outro determinado disco poderia ou nao estar na lista final, pois provavelmente seriam pouquissimos os citados. Melhor fazer uma analise pura e simples. Nesse proposito, gostei do que ouvi, em especial do uso de instrumentos como violoes do tipo National Steel, banjos, timbres de teclados mais tradicionais e pianos. A sonoridade e a atmosfera do rock dos do fim dos anos 1960 e primeira metade dos anos 1970 esta latente e e bem vinda. E e ate surpreendente, pois associava a banda a um estilo mais antigo, ja que o pouquissimo que conhecia deles vinha de regravacoes cover (em especial "You Really Got Me", em versao matadora do Van Halen). Bons vocais, backings, bom instrumental, nada fora do lugar. Um album que hoje em dia pode soar um tanto generico, apesar do cuidado em ter letras voltadas a um mesmo conceito (criticas a industria fonografica), mas e agradavel. Destaco as faixas "Get Back in Line", "Powerman" e, especialmente, "Got to Be Free".Andre: Vejo muita gente louvando este disco, mas confesso que o considero apenas um bom album do Kinks. Sim, eu sinto saudades dessa epoca, mas acho que o Kinks ja tinha dado o seu melhor entre tres e cinco anos antes deste disco ser lancado. Tem la boas sacadas de teclado, como em "Top of the Pops", mas ja me soa como um disco de banda veterana fazendo apenas albuns sem aquela gana do iniciante. Ou fazendo musicas mais piadinhas, como "The Moneygoround". Sim, eu sei que alguns podem me malhar nos comentarios, mas me perdoem e pensem "ele nao sabe o que faz".Christiano: Mais um grande disco lancado em 1970. Para o ouvinte desavisado, Lola Versus Powerman... pode parecer uma colcha de retalhos, tamanha a variedade de estilos explorados pela banda. Na verdade, este album e um otimo exemplo da passagem dos anos 1960 para a decada posterior. Get Back In Line, por exemplo, traz um clima que pode lembrar nomes como The Beach Boys. Rats, por sua vez, tem uma pegada mais proxima do hard rock setentista. Como o The Kinks era uma banda
muito acima da media, esse ecletismo tem como resultado um album musicalmente muito rico, que cresce a cada nova audicao. Definitivamente, indispensavel.Davi: Otima lembranca. Gosto muito do Kinks e este LP e realmente um classico. Em termos de sonoridade, ele mistura as guitarras do hard rock com o violao do folk. A faixa de abertura, The Contenders, mostra bem essa mistura. Quem gostava daquela sonoridade mais suja dos britanicos, como em You Really Got Me ou All Day and All of the Night, se identificara com Top of the Pops, Rats e Poweman. Entre os momentos mais calmos, tambem temos otimas faixas como Get Back in Line, This Time Tomorrow e o classico Lola.Diogo: Os Kinks pertencem aquele grupo de bandas britanicas que nao morreram (criativamente ou encerraram atividades) no fim dos anos 1960, fazendo uma boa transicao para a decada seguinte, mostrando crescimento, perspicacia e ambicao, sem abrir mao do tipico senso de humor. A banda escreve a serio sem se levar tao a serio, resultando em muito boas cancoes, como "Lola" e "Top of the Pops", que brincam na tematica e na interpretacao, mas mostram esmero instrumental e conquistam pelo ouvido. Dave Davies tem a chance de brilhar com sua voz na pesada "Rats" (hard setentista pra ninguem botar defeito) e em "Strangers", balada que encontra par em "Get Back in Line" e mostra a variedade do album, que ainda assim soa homogeneo em sonoridade e qualidade. Destaco ainda as duas cancoes que encerram o disco, "Powerman" e "Got to Be Free". Nao posso dizer que morro de amores pelos Kinks, mas a banda acertou a mao em Lola... e fez por merecer o espaco.Fernando: Nao conheco o Kinks da forma que eles merecem. Sei que a partir de Face to Face (1966) ate este aqui esta o creme de la creme do grupo, mas eu sempre fiquei mesmo no disco de 1969, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire). Toda vez que me da vontade de ouvir a banda, e nele que eu vou. Sei que e um pouco de comodismo da minha parte, mas e a verdade. Tentarei me redimir. Aos mais sabidos ai, me respondam: nao encontrei uma segunda parte: ela existe ou nao? Deve haver alguma historia por tras disso.Flavio: Ao ouvir outro disco do mesmo ano, mesmo entendendo que a proposta e totalmente diferente, vejo uma producao um pouco melhor que a de Fun House. Ha presenca de banjos, pianos, vocais dobrados em um western rock 'n' roll que agrada em boa parte da bolacha. O vocal cumpre bem o papel antenado com o estilo. Gostei de "Denmark Street", "Got to Be Free" e quase todas desceram bem. A apontar como negativo, um momento ou outro um pouco mais lento, como em "Strangers", soando enfadonho. Apesar de nao surpreender, Lola... e um disco agradavel sem ser um destaque do ano e merecer aparecer por aqui.Mairon: Conheco pouco de Kinks e sempre ouvi falar bem deste album conceitual. Foi-me surpreendente o que ouvi, principalmente pelas melhores faixas, com a harmonica e o piano
destacando-se em "The Contenders", as guitarras hardonas e os vocais gritados de "Rats", "Powerman" e "Top of the Pops" (as melhores do disco), a linda "A Long Way From Home", que poderia estar facilmente em Beggars Banquet (The Rolling Stones, 1968) e aquele delicioso orgao de "Get Back in Line". Ainda temos a sutil "Strangers", o bom arranjo vocal da veloz "This Time Tomorrow", tambem com uma otima participacao do orgao, e a classica "Lola", faixa que com certeza voce ja deve ter ouvido alguma vez na vida, bem como as inspiracoes country de "Got to Be Free" e "Denmark Street". Esqueca as piadas "Apeman" e "The Moneygoround", nada acrescentam ao disco. O ano de 1970 foi bem concorrido, mas apesar de a lista ter permitido a entrada de dois discos que nao aprecio tanto assim (Deja Vu e All Things Must Pass, este ultimo de George Harrison), nao sei se Lola conseguiria um lugar.Ronaldo: Creio que os Kinks foram uma especie de The Who do segundo escalao, pois fizeram a mesma migracao do som mod adolescente para uma maturidade musical construida em cima de historias conceituais. E tambem com o mesmo senso agucado para criar musicas grudentas e com poucas firulas. Neste caso, as batidas de violao e os acompanhamentos de piano dao um tom mid-tempo a todo o trabalho, que nao e eloquente por esbanjar decibeis, mas sim por se gastar em melodias detalhadamente esculpidas.Ulisses: Bem tocado, bem produzido, com boa variacao de sonoridade e que flerta com varios outros generos, sendo bastante solido e consistente do comeco ao fim. Nao e la uma audicao impressionante, mas a predilecao da banda por arranjos espertos e agradaveis a faz descer suficientemente bem.Caetano Veloso - Transa (1972)Bernardo: Cercado por alguns dos melhores musicos do Brasil a epoca Jards Macale, Tutti Moreno, Moacyr Albuquerque e Aureo de Sousa o Caetano de Transa faz, segundo ele mesmo, seu primeiro disco de grupo, gravado durante seu exilio em Londres e apresentando o auge da sua maturidade artistica. A Tropicalia aqui recebe os habituais banhos de rock psicodelico e samba, mas dessa vez de maneira bem mais introspectiva, como reparamos no confessional reggae Nine Out of Ten, nos nove minutos de Triste Bahia, que vai do lamento acapella ao delirio percussivo, e na abertura provocante, You Dont Know Me. Em um album no qual ingles e portugues competem espaco, a regravacao do samba Mora na Filosofia faz uma ponte entre geracoes e transforma o samba de desilusao romantica de Monsueto Menezes em um semi-rock que provoca todo o establishment politico-social brasileiro sem mudar uma letra da musica. Ainda soa tremendamente rebelde. Transa e o verdadeiro disco rock and roll de Caetano, atraves do qual ele perdeu os proprios limites e virou artista do mundo, artista de musica, sem bandeira, sem genero.Alexandre: Em minha opiniao, e eu realmente nao sei se o considero o melhor album de Caetano, apesar de ser praticamente uma unanimidade entre a critica, mas dentro desta lista ele sobra, e facil. Gosto bastante das faixas conhecidas dos albuns da volta de Veloso ao
Brasil, nos anos 1970, mas tenho certa dificuldade de ouvir seus discos na integra. O que mais me chamou atencao neste trabalho, e nao sei se isso e algo subjetivo e muito da minha interpretacao, mas me pareceu que a saudade do Brasil (e da Bahia, talvez mais especificamente em "Triste Bahia") transbordou dos sentimentos do cantor para o vinil. A mistura entre os idiomas ingles e portugues durante varias faixas e a citacao explicita aos elementos de suas raizes brasileiras corroboram essa interpretacao. O disco vai muito bem ate a quinta faixa, "Mora na Filosofia", que aparece em uma regravacao emocionante e com belo arranjo por Caetano e banda. As primeiras faixas compostas majoritariamente em ingles ("You Dont Know Me", "Nine out of Ten" e "Its a Long Way") tambem me agradaram. O final neolitico do album passou um pouco do ponto pra mim.Andre: Sempre acharei Caetano Veloso um porre. E agora e um porre cantando em ingles. Mas como metaleiro acefalo, aceito que me enviem o link dele la me chamando de burro.Christiano: Escutar este disco foi um exercicio curioso. Nao suporto Caetano Veloso, mas tive boa vontade para tentar esquecer minha resistencia. Musicalmente, e interessante. Tem uma banda muito boa e composicoes bem inventivas. O grande problema, pra mim, e a voz de Caetano, que azeda as musicas em dois idiomas, mostrando que o cara e chato por essencia. Mesmo assim, nao tem como ignorar faixas como Its A Long Way e You Dont Know Me, dois dos melhores momentos do disco.Davi: Caetano e, sem duvida, um dos melhores letristas/compositores do Brasil. Apesar de nao concordar com algumas de suas posicoes, sou um admirador de sua obra. Sao poucos os erros (tudo bem que alguns graves, como o torturante Araca Azul, de 1973) e muitos acertos. Transa e um belo album, criado no periodo em que o musico ainda vivia seu exilio em Londres. Ele mistura ingles com portugues, sonoridade inglesa com brasileira, citacoes de Beatles e Edu Lobo. Nao esperava ve-lo nesta serie e fiquei feliz com sua mencao. Faixas preferidas: You Don't Know Me, Triste Bahia e It's a Long Way.Diogo: Mais que um cantor, musico e compositor, Caetano tornou-se um personagem da cultura nacional. E dificil ignora-lo, seja em sua musica, suas declaracoes e posicoes politicas. Talvez esse primeiro item seja, atualmente, o menos comentado pelo grande publico. Da minha parte, nunca me dei ao trabalho de explorar sua carreira (esta e a primeira vez que escuto um album seu na integra), mas o que ouvi ate hoje nao me causa rejeicao, algo que poderia ocorrer considerando meu background. Minha simpatia por sua valorizacao da norma culta ja era um bom comeco, que ficou ainda melhor ao dar play na cancao que abre Transa, "You Don't Know Me", mesclando portugues e ingles de uma maneira que eu gostaria de ver mais gente fazendo (com qualidade, por favor) e soando dificil de rotular. Alem dela, "Triste Bahia", "It's a Long Way" e "Mora na Filosofia" mostram nao apenas Caetano, mas uma banda no caminho certo rumo a
uma musica brasileira de compreensao universal.Fernando: O inicio do disco, com Caetano cantando em tons mais baixos, nem parece o baiano, mas quando ele eleva os tons vem aquele timbre de sua voz com o qual estamos acostumados. Acredito que tenha sido gravado durante ou logo apos seu exilio na Inglaterra, explicando as letras se revezando do portugues para o ingles. Algo que nunca li foi sobre esse periodo que ele esteve na Inglaterra. A unica coisa que me lembro dessa fase e London London porque eu a conheci pelo RPM. O que tenho curiosidade e saber se ele teve uma carreira real la, se chegou a tocar, qual a recepcao que teve dos ingleses, etc. Sobre o disco: ouvi sem problemas, mas nao e para mim.Flavio: Como quase qualquer brasileiro, conheco parte do repertorio e da carreira de Caetano, e pelo periodo suponho que aqui esteja uma parte importante da fase internacional do cantor, pois, com o exilio, surgiram as cancoes londrino-brasileiras. Deixo claro que essa "mistureba" deve fazer sentido para uma "galera", inclusive o Bernardo, pela escolha como um disco esquecido. Bom, sinto dizer que pra mim nao agrada. Nao gosto do efeito da mistura, nem da pronuncia de Caetano, entao, apesar de curto, o disco desceu "a forceps". Vou salvar com muita boa vontade a brasileira "Mora na Filosofia" e olhe la.Mairon: Este album foi eleito aqui na Consultoria como um dos dez melhores discos brasileiros da decada de 1970. Sofrendo do "Uol Host Incident", o comentario que fiz naquela feita foi perdido, entao vamos comentar novamente. Gravado praticamente todo em uma mistura de frases em ingles e portugues, e um dos ultimos grandes discos de Caetano, e com uma banda afiadissima, na qual Jards Macale so nao faz chover com a guitarra. E um disco sensacional, trazendo o embalo suingado de "Nine Out of Ten" e "It's a Long Way", um show de mistura de ingles e portugues por Caetano, a psicodelia alucinante de Araca Azul ja comecando a dar o ar da graca em Neolithic Man e o blues sutil, curtinho, mas encantador de "Nostalgia (That's What Rock 'n' Roll Is All About)", com a participacao de Gal Costa. Falando nela, destaque principalmente para a linda "You Don't Know Me", com participacao da cantora (que tambem vivia uma fase sensacional) e citacoes a "Reza", e a perfeita Triste Bahia, misturando elementos do candomble e da capoeira com o rock e o samba em um crescendo de deixar sem folego, que foi eleita por Caetano a melhor musica do LP, o que nao e mero exagero de pai coruja. Porem, para mim, Mora na Filosofia e a melhor do disco, tambem com um crescendo fantastico, saindo de uma dolorida balada para uma empolgante levada, com aquele som peculiar da bateria brasileira dos anos 1970 e uma interpretacao magnifica de Caetano. Uma baita lembranca do Bernardo, mas em uma lista que teve Yes, Sabbath, Purple, Bowie, Stones, Jethro Tull, Gentle Giant, Captain Beyond, Neil Young e Stevie Wonder, a concorrencia era muito dificil. Mas caberia bem no lugar de
Harvest e Talking Book, pelo menos para meu gosto.Ronaldo: O sumo mais refinado da musicalidade e do lirismo de Caetano Veloso. Suas transicoes ingles-portugues e sua salada miscigenada de estilos sao os principais charmes dessa transa.Ulisses: Musica bilingue e multicultural que entrelaca MPB, bossa nova, rock, reggae e baiao. A audicao e interessante nao so por trazer uma musicalidade rica e extensa, mas tambem porque sua execucao e precisa e criativa; "Triste Bahia", com seu jeitao de roda de capoeira, mas trazendo um instrumental cuidadoso e arrasador por tras, e o melhor exemplo disso. Boa indicacao.Bob Dylan - Blood on the Tracks (1975)Bernardo: Quem nao tem um fraco por discos confessionais? So sei que eu tenho. Ainda que Dylan negue que os escreva e que tenha ironizado em entrevistas de radio que pessoas gostavam do disco por gostar desse tipo de dor, a fase inspirada do artista o segundo momento iluminado da sua carreira, que recuperava o momento revolucionario entre The Freewheelin Bob Dylan (1963) e John Wesley Harding (1967) estava de volta, que ainda renderia a obra-prima Desire (1976). Menos bem cuidado e mais sangue nos olhos que seu sucessor, Blood on the Tracks exorciza demonios pessoais de Dylan atraves de musica seja no lamento de Tangled Up in Blue, a raiva epica e um tom acima, cheio de versos cortantes de Idiot Wind (nos somos idiotas, querida/e um misterio que ainda saibamos nos alimentar) e nas mais suaves Shelter From the Storm e Youre Gonna Make Me Lonesome When You Go. Para muitos, pode soar um tanto homogeneo; para mim, e um artista no auge da sua sensibilidade nos convidando para uma jornada sem volta pelos lados mais escuros, feios e frageis de seu coracao.Alexandre: Nunca fui um grande admirador de Bob Dylan, apesar de reconhecer seu merito indiscutivel como compositor. Ainda assim, a tendencia era que eu desaprovasse o album. No entanto, posso atestar que Blood on the Tracks ate soou bem em boa parte, embora nao tenha propriamente me entusiasmado. O disco e tido como o creme de la creme, um dos masterpieces do compositor, mas para mim o grande merito dele e nao abusar dos tons altos e anasalados e ter poucos momentos de gaita, dos quais eu normalmente nao gosto. Destaco "Idiot Wind" e "Tangled Up in Blue". "Simple Twist of Fate" tem a mais bonita harmonia do album, poderia ter menos gaita. Os belos timbres de violao durante todo o disco tambem me agradaram bastante.Andre: Este e um belo disco de Dylan. Folk delicioso, espontaneo, de uma qualidade impar. Vai dizer que "Tangled Up in Blue" nao e uma das melhores cancoes que ele gravou na carreira? O cara faz chover com um violao na mao. O menino Bernardo mandou muito bem aqui.Christiano: Sempre achei que Bob Dylan e letra demais e musica de menos, mas esse nao e o caso de Blood on the Tracks, um disco que traz coisas tao bonitas como Youre a Big Girl Now, Tangled Up in Blue e Buckets of Rain. E inegavel que um ar melancolico percorre boa
parte das faixas, o que, neste caso, torna o album ainda mais belo.Davi: Bob Dylan e sempre genial. Acredito que este talvez seja o album mais confessional de sua carreira. As letras deixam claro o momento turbulento pelo qual passava a relacao com sua esposa, Sara. O proprio Jakob Dylan (lider do Wallflowers e filho do cantor) ja afirmou publicamente que, quando ouve este LP, a imagem que vem a sua mente e a de seus pais. As gaitas dos tempos de The Freewheelin' Bob Dylan voltam a aparecer em faixas como You're Gonna Make Me Lonesome When You Go e Lily, Rosemary and the Jack of Hearts. Depois de ter realizado varios albuns apoderado de sua guitarra, como o antecessor Planet Waves (1974), Dylan volta a explorar os violoes nos arranjos. Faixas como Tangled Up in Blue, You're a Big Girl Now e Meet Me in the Morning destacam-se durante a audicao.Diogo: Entre todos os albuns aqui mencionados pelo Bernardo, Blood on the Tracks e o unico que inclui em listas minhas. Apos o quase perfeito periodo de 1963 a 1969, seguido por alguns discos de qualidade bem abaixo da media, ele significou uma retomada em alto estilo, desfilando composicoes intensas que pouco ou quase nada devem para os melhores momentos de Highway 61 Revisited (1965) e Blonde on Blonde (1966), suas obras maximas. Nao me importa se ele viveu ou nao as emocoes representadas em suas cancoes, o que importa e que a autenticidade e inquestionavel. A vontade que tenho e de empilhar destaque sobre destaque, pois a sequencia de otimas faixas vai quase do inicio ao fim do album, sendo "Meet Me in the Morning" a unica quebra mais evidente. As quatro primeiras tiram o folego por completo, enquanto o country de "Lily, Rosemary and the Jack of Hearts" termina de derrubar o cidadao. Sei que Bob Dylan recebeu um bom espaco em nossa serie, especialmente em suas primeiras edicoes, mas a citacao a Blood on the Tracks e justa. Gosto um pouco mais dele do que de Desire, que tambem citei e deu as caras na lista dedicada a 1976.Fernando: Bob Dylan e um daqueles artistas que me faz ter vontade de aprimorar meu ingles. Consigo me comunicar, ler e me viro bem quando viajo, mas entender poesia ou mesmo absorver literatura ainda nao consigo completamente. Falo isso porque sua musica e simples, basicamente voz e violao, com a adicao eventual de algumas camadas de outros instrumentos, e e totalmente focada na mensagem que ele esta passado. Quando a mensagem e recebida de forma truncada, acredito que perdemos muito do ato de ouvi-la.Flavio: Vou (novamente) "ir contra a mare" aqui e me expor ao "linchamento publico" ao dizer que nunca entendi essa idolatria a Bob Dylan. Ta, ele foi um grande representante do movimento da contracultura, em defesa dos mais fracos e da filosofia paz e amor da virada dos anos 1960/70, e ha algumas boas composicoes na sua carreira, principalmente no aspecto lirico, mas pra mim e so. Nao conseguiria montar um boa coletanea de 60 minutos
do artista. Ao me depararar com este album de 1975, alem de manter tudo exposto, ainda o vejo como dono de um som datado ate para a epoca, ja carente de outro panorama. Particularmente, soam bem desagradaveis as insercoes de gaita e vocal, em alguns momentos ate semitonando. Enfim, daqui nao vou destacar nada e mantenho minha posicao de afastamento em relacao ao repertorio do cantor. Passo!Mairon: Cara, quando ouvi Blood on the Tracks pela primeira vez, atraves de um amigo meu fa de Dylan, ele me avisou: "Preste atencao nas harmonias instrumentais e nas letras". Bom, isso e o basico para se ouvir Dylan, mas em especial aqui esta o fato de que ele esta despejando todo o seu sentimento por conta da separacao de sua esposa Sara. Sendo assim, as letras assumem um teor pessoal tao dolorido que fica dificil pensar como ele conseguiu grava-las sem chorar. Claro, ele sempre afirmou que o disco nao tem nada a ver com sua vida pessoal, mas essa lenda ira perdurar para sempre, principalmente ao ouvirmos joias tao lindas como "Simple Twist of Fate", "Idiot Wind" e a mais classica do disco, "Shelter From the Storm". Dylan solta a voz no longo country de "Lily, Rosemary and the Jack of Hearts" e ainda se da ao luxo de voltar aos tempos de trovador solitario em "You're Gonna Make Me Lonesome When You Go", em que a nostalgia come solta. Como nao se maravilhar com "Buckets of Rain", "Tangled Up in Blue", as linhas bluesy de "Meet Me in the Morning" e segurar a emocao no dedilhado de violao da tocante "You're a Big Girl Now" e na doloridissima "If You See Her, Say Hello". Tinha certeza que este disco entraria na edicao dedicada a 1975, por isso tirei-o na ultima hora para que entrasse Wish You Were Here (Pink Floyd) na minha lista. E nao e que Dylan ficou de fora? Entraria facil no lugar de Bruce Springsteen e de Neil Young, quica ate do Rainbow. Um dos melhores discos do norte-americano premio Nobel de literatura, essencial para qualquer pessoa que goste de musica em geral.Ronaldo: Um feliz casamento entre letra e musica. As ferias forcadas que Bob Dylan teve no inicio dos anos 1970 lhe fizeram um bem danado. Sua musica voltou oxigenada com um novo lirismo e seu violao encontra-se cada vez mais particularizado e posto em um quadro sonoro caprichado. So ouco acertos em Blood on the Tracks.Ulisses: Musicalmente, Bob Dylan nunca me disse nada, e apenas razoavelmente agradavel de se ouvir, e nao e Blood on the Tracks que vai mudar isso. Liricamente, a historia sempre e diferente com o bardo: a prosa e bastante pessoal e vivida, detalhando turbulencias de relacionamentos e separacoes. Acompanhando as otimas letras e sabendo a historia por tras de seu casamento, a audicao fica bem mais apreciavel.Jorge Ben - Africa Brasil (1976)Bernardo: Jorge Ben e um tita da musica brasileira. Do nivel de Chico, Caetano, Tim Maia, voce nomeie. Aprimorando seu inimitavel samba soul disco a disco, Africa Brasil tem o titulo perfeito: