thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
do site: www.presbiteros.com.br TablozinhoNa criacao de um personagem para desenho animado ou para um cliente que vai divulgar seu site, antes da aprovacao do layout, antigamente era feito uma reuniao com esse cliente e formulado um brieffing. Ainda se faz, mas nao e imprescindivel se ele ja te conhece. Se o brieffing e recebido por email, como agora e mais comum, a questao permanece. Apresentar varias possibilidades de layout. Como estou falando em termos do que ocorre aqui no Brasil, So posso falar do que sei como acontece.Na criacao dentro do desenho animado todos os animadores se reunem para apresentar esbocos, ou como tambem chamamos: "roughs". Isso e heranca da Disney, usar expressoes em ingles para animacao. Para mim sao "rafs" mesmo, ou como prefiro: ESBOCOS! Estudo de uma familia de personagens para um seriado de animacao que seria proposto pelos Estudios Mega em Sao Paulo em 2002.esboco das pessoas que representam uma parte da populacao paulistaEstes... rougs foram feitos por Gloria para um concurso dos correios para o aniversario de 50 anos, pena nao ter feito um xerox colorido da arte em papel fabriano para podermos ter agora uma comparacao. Nao foi premiado mas fica o registro! Esta colecao de comerciais do ETAPA foi feita pelo Estudio Start Filmes. Gloria Costa cresceu assistindo esses comerciais na tv, numa epoca em que enchia cadernos com seus desenhos. Naquela epoca nem pensaria na possibilidade de animar um comercial desses. No entanto, depois de estagiar no departamento de Quadrinhos do Mauricio de Sousa e aprender animacao com Mario Lantana, ela entrou na Start um tempo apos sua morte.Planejamento, Animacao e Filmagem por: GloriaLa evoluiu de intervaladora para animadora, no tempo em que trabalhou nesse estudio planejou uma sequencia do primeiro filme do Grilo Feliz e sua turminha. Entre a producao desse longa metragem e os comerciais. Ela trabalhou na producao de dois desses comerciais presentes nessa coletanea.Este comercial com a silhueta masculina correndo em fundo preto teve suas cenas planejadas por Gloria Costa na Start e ela animou e so teve intervalacao na cena final onde o personagem rompe o vidro e corre em camera lenta.Este trabalho foi pintado com dermatografico branco em papel preto. Quando ele sai da escuridao e vai para o campo iluminado e verde tem pintura em acetato com contornos de dermatografico para dar o volume do corpo. Ela tambem acompanhou a filmagem na table top. Rotoscopias de cenas ao vivo por GloriaNeste outro comercial do Cursinhos ETAPA um casal de guitarristas foi filmado ao vivo e os frames foram copiados em papel-foto e montamos o movimento, pondo folhas de layout por cima foi tirado o traco de cada frame. Essa rotoscopia foi pintada em acetato e as cores do filme ao vivo nao tem nada a ver com a filmagem. Depois esse mesmo guitarrista foi reaproveitado para compor parte de uma cena de um comercial da Sharp, ela entao foi trabalhada de outra forma. Neste comercial do ETAPA, a rotoscopia do guitarrista ficou a cargo de Gloria Costa. Guillermo Del Toro sera responsavel pela producao de Pinocchio, que dara
vida ao conto numa animacao em stop-motion e 3D tambem. Esta sera a primeira animacao sem vies infantil baseado no classico personagem de madeira criado pelo italiano Carlo Collodi. O projeto que era pra ser realizado no ano de 2006, na epoca, foi adiado por conta do diretor ter abandonado o projeto para realizacao do filme O Labirinto do Fauno.Ja foram contratados para o longa Mark Gustafson (O Fantastico Sr. Raposo) e Gris Grimly (ilustrador de livros com tematica sombria, como The Legend of Sleepy Hollow). Os elementos em 3D serao feitos pela empresa inglesa MacKinnon e Saunders, que foi a responsavel por notaveis trabalhos em O Fantastico Sr. Raposo e A Noiva Cadaver. A producao musical sera de Nick Cave. A adaptacao do roteiro ficou por conta de Del Toro, que ja garantiu que sera fiel ao original, o que remete ao tema mais sombrio que envolve todos os contos de fadas originais. Guillermo Del Toro pretende co-dirigir com Mark Gustafson.A nota que obtive e que ele pretende lancar o filme em 2014, mas ja pesquei umas imagens neste link do "first look" (http://collider.com/guillermo-del-toro-pinocchio-images/)Veja as palavras do proprio Del Toro: Todo conto de fadas e todas as narrativas infantis tem que ter elementos sombrios, algo que os Irmaos Grimm, Hans Christian Anderson e Walt Disney entendiam. A maioria de nos tendemos a chamar muitas coisas de disneyficadas, mas muitas pessoas se esquecem o quao perturbadoras sao as melhores animacoes da Disney, inclusive as criancas que sao transformadas em burros no filme Pinocchio. O que estamos tentando fazer e apresentar um Pinocchio que e mais fiel aquilo que o Collodi escreveu. A Fada Azul e na realidade o espirito de uma garota morta. Pinocchio tem estranhos momentos de sonhos lucidos que sao quase alucinacoes. A baleia que engole Pinocchio e na verdade um cacao gigante, o que permite uma escala e design mais classicos. Ele e um dos personagens cuja pureza permite sobreviver nesse cenario sombrio de ladroes e vandalos, emergindo da escuridao com sua alma intacta. Extraido do link: http://www.artilhariacultural.com/2011/03/15/nova-versao-de-pinoquio-sera-mais-sombria-e-fiel-ao-original/Desde que Len Lie criou o primeiro filme em Stop Motion, o famoso "The Peanut Vendor" que esta forma de animacao foi produzida ocasionalmente e nos ultimos anos vem se destacando no Brasil. Nao podemos esquecer do Cristal encantado que foi todo executado com animatronics, bonecos articulados com esqueleto metalico para produzirem movimentos requintados.
Fantasmagorie animacao de 1908Depois que foi criado o cinema como o conhecemos hoje, as pessoas que eram ilustradores quiseram tambem usar essa forma de arte para dar vida ao que criavam. Assim foi criado o Fantasmagorie em 1908. Depois, com o advento do som os filmes tinham alem de movimentos a melodia, os sons e as falas. Toda uma tecnologia e experiencia foi desenvolvida por pessoas que tinham uma mente criativa e, alem de ter a arte no sangue, eram inventores. Mas o meu objetivo e descrever um processo que Disney desenvolveu na area de desenho animado. E esta se tornou a partir dele um setor especializado dentro do cinema.Apos fazer algumas animacoes de curta metragens que ficaram famosas como "animacoes espaguete", pois os bracos e pernas dos personagens eram moles e ondulantes. Mas como se faz uma producao destas?Quem comecou a definir os passos necessarios para executar uma producao de filme animado foi com certeza Roy e Walt Disney. Story Board Para nao perder a coerencia das sequencias de cena e poderem desenvolver todo o filme dando valor a narrativa e valorizando todas as acoes que melhor contassem a historia, manter o tempo planejado para a historia, desenvolveram o story board. Assim nao perdiam tempo animando cenas desnecessarias, nem lhes faltava tempo para a narrativa no final.Nessa epoca os desenhos tinham apenas trilha sonora que os personagens marcavam o ritmo dancando, Depois dos curtas musicados os personagens desenhados comecaram a falar nas telas de cinema. Entao a execucao do Story board ficou mais necessario e preciso. A acao era ensaiada na frente de um espelho com um cronometro. Muitas vezes Disney contratou um ator para atuar para os seus animadores esbocarem o personagem. Ou iam a um bosque ou zoo filmar os animais ao vivo, tambem o levavam ao estudio para estudar seu comportamento e anatomia.Estudos de anatomia classica desenvolveram os layouts para Branca de Neve, Pinocquio, Dumbo, Bambi e geraram as Silly Sinphonies, curtas com experiencias sobre o que se podia criar de efeitos para sugerir velocidade, ilusao de movimento real, tempos de acao. Iluminacao na mesa de filmagem. Cell do encontro dos Anoes com Branca de Neve dentro do quarto delesHavia uma deficiencia de cores para pintar os cells e a textura das tintas era fragil para aderir no acetato, tudo isso teve que ser desenvolvido por Walt que foi aos fabricantes de tinta e ao lado deles criou uma paleta de cores ate entao nunca usadas! Ele contribuiu para essa renovacao incentivando a pesquisa de novos corantes e uma tinta com textura que aderisse ao acetato sem craquelar ou descolar antes da filmagem. Normalmente a trilha sonora do filme e feita depois de elaborado o Story Board para marcar a ficha de som que facilitaria ao animador a execucao da sua cena ou sequencia de cenas, para fazer o personagem dancar no compasso da musica ou falar de acordo com a fonetica marcada na ficha de animacao.Para fazer o filme da Branca de Neve nao havia sido criado ainda a estrutura dos campos Multiplanos. Entao se troncos de
arvores estavam na frente do olhos, e no fundo haviam montanhas distantes, para criar a profundidade necessaria, o tronco era feito num overlay recortado, cheio de detalhes de musgo e texturas da casca com um efeito de desfoque por pinceladas, na clareira os personagens agiam e ao fundo, atras mais arvores e arbustos as montanhas tambem desfocadas mas presentes, quase se confundindo com o ceu. Detalhe de uma Tabletop http://blog.animaticus.com/2008/01/27/history-revisited.aspx Na filmagem a camera deslizava por duas colunas de aco por meio de manivelas que a posicionavam para o campo de filmagem. os holofotes eram acionados e ajustados com o fotometro para banharem o acetato sobre o cenario com o overlay da arvore em primeiro plano. A cada dois frames filmados os acetatos eram trocados e o abturador da camera colhia dois novos frames.Apos a filmagem era retirado o rolo de filme 35mm da camera e enviado para a revelacao. Da revelacao ja era feita a mixagem da trilha sonora com as imagens. Anime Spirited AwayEspirited Away foi todo animado da forma classica e, quando vemos seu macking off, o seu criador Miyasaky fez toda a trilha sonora depois de realizada a filmagem das cenas, inclusive as locucoes com sons incidentais e dialogos. Os dubladores viam as cenas e reproduziam as falas nos tempos das cenas. como os dubladores que refazem dialogos para trocar a linguagem original de um filme estrangeiro.
Enquanto estava na Start Filmes, estudio de animacao que hoje e conhecido por Start Anima, Gloria chegou a planejar uma sequencia dentro do longa metragem O Grilo Feliz (1). Mas esse Storyboard ficou com o estudio. Fica a mencao do acontecido apenas.Mas mesmo la dentro outros storyboards foram realizados e o desenvolvimento de alguns era muitas vezes apenas um concept discutido entre o diretor do Estudio, Walbercy e a animadora Gloria. Exemplo disso tem o comercial do ETAPA. Deste comercial resultou num trabalho de animacao que se pode apreciar no Youtube numa coletanea de varios outros executados para o Cursinho ETAPA pelo mesmo estudio. Estive lendo alguns comentarios no Portal do Ilustrador de pessoas que se cadastraram la. Um deles disse que "adora nossa profissao maravilhosa". Mas o que nos define como tal? Na hora de voce preencher o imposto de renda qual o codigo que voce coloca para te definir como profissional? Geralmente e um que tem uma descricao parecida com o que voce faz. Algo semelhante e nao especifico.Quando GLORIA COSTA comecou a trabalhar com animacao, vinha de um estagio no departamento de quadrinhos da Mauricio de Sousa. O pessoal da arte final do departamento de animacao lhe falou, "vai pro sindicato!" e ela perguntou... e onde fica o sindicato dos animadores? "Ah, esse nao tem, nao e profissao reconhecida no Brasil, e o sindicato do cinema nao reconhece a gente como profissional da area, porque a gente nao e ator a gente desenha."Pusta papo de cenarista, profissional especialista em cenarios para animacao... E ela abservou a situacao. Novata, desenhista... Acabara de descobrir que se fazia desenho animado no Brasil havia dois dias! e tinha acabado de ouvir que ia trabalhar com uma profissao que nao existia... Foi muito promissor, diria ate que foi ANIMADOR!Ela quiz saber entao onde se encaixava nos sindicatos e falaram para ir no sindicato dos copistas, artefinalistas e desenhistas tecnicos...Essas profissoes nao existem mais e mesmo naquele tempo ela nao ficou sabendo muito a respeito do que tais profissionais faziam, mas eram ligados a industria, engenharia e arquitetura. Com o surgimento do xerox os copistas desapareceram! Depois os trabalhos com bico de pena ficaram mais no campo artistico.E no entanto a profissao de animador, que era decididamente de dedicacao e estudo do movimento para ilustrar e dar ilusao de vida no papel... Que depois era filetado ou xerocado, para ser colorido no acetato... era totalmente especializado, com materiais importados, com livros importados. No entanto nao havia uma escola reconhecida pelo governo para que o interessado fosse la aprender e poder dizer... "fiz o curso tecnico de animacao em tal escola"..."fiz o curso de animacao na faculdade tal!" So se aprendia animacao dentro de um estudio entao. Sem direito a um certificado, mas aprendendo ao lado de um profissional, voce recebia um salario, tinha registro em carteira e 13o. salario e ferias. Bom! Registrada num sindicato que nao fazia ideia qual era a sua funcao artistica, com um trabalho tao especializado que bem merecia poder estudar numa escola para se aprimorar... la estava Gloria fazendo um
trabalho incrivel e... "marginal".Antes de estagiar nos quadrinhos da Mauricio de Sousa Producoes e de sair do colegial ela foi pesquisar a faculdade que queria entrar, a Belas Artes ao lado da Pinacoteca. La haviam os cursos de Baixareis de pintura, artes plasticas e mais um outro, o quarto baixarelado incluia todas as 3 categorias e dava o direito de dar aula para escolas primarias e ate secundarias, caso fizesse doutorado e mestrado. E havia Cinema... Nao havia curso formal tecnico profissionalizante e nem superior especifico para ilustrador e animador em 1980. Mas havia desenho tecnico no segundo grau, que levava para a arquitetura e engenharia. Surgiram cursos modestos que nao formavam profissionais e os que entraram no mercado vindos desses cursos, tiveram que reaprender tudo.Hoje temos uma faculdade no Rio grande do Sul com esperimentos de animacao, com um grupo que se dispoz a descobrir a animacao, o GEA FURG.Enfim, a realidade dos cursos de ilustradores e o mercado sao duas coisas distantes e mesmo que alguem faca uma faculdade e se torne um artista plastico, ele tambem nao tem uma profissao regulamentada pelo governo. Ele pode produzir aquarelas, quadros, esculturas e vender, pagar seus impostos, mas aos olhos do governo ele nao tem uma profissao! E um bico de luxo. Quem esta ganhando dinheiro parabens! Nao fique doente. Se ficar, recupere-se antes de suas verbas acabarem.Ainda assim entendo que o trabalho e o talento define o animador ou ilustrador e a especialidade dele o torna unico. Mas nao somos definidos por lei... Nosso talento e profissionalismo nao esta regulamentado perante a lei do nosso pais.Sei que ha associacoes lutando por essa regulamentacao, pelo direito autoral... e eu pergunto, o que e preciso para definir cada profissao dentro do termo "ilustrador" ou do termo "animador"? Respostas positivas e construtivas sao benvindas, assim poderemos compor regras e normas para legalizar nossa profissao. Cada uma. Uma amiga do portal me falou que tem o sonho de quando se aposentar faze-lo como ilustradora. Tambem quero.Gloria Costa e Animadora Classica (1980) e Ilustradora (1993)
Layout para livroComercial EngovAnimacao usando como referencia rotoscopia de fotos e o brinquedo.Tie Donw dos personagens Clair de Nile, Clawdeen, DraculauraParadidatico FTD Hoje quero falar de criacao de personagens o Tablozinho foi um personagem para uma empresa de pesquisas, eles queriam um personagem que nao fosse um ser humano ou animal humanizado. Entao durante os dialogos com a minha cliente dei varias sugestoes e chegamos a conclusao de que um bloco de papel humanizado seria o ideal para representar a empresa. Aprovado o layout, dei andamento na producao das poses da serie "satisfacao" e "reprovacao" para expressar as escolhas das pessoas que respondessem uma enquete. escala de aprovacao de uma pesquisa com o personagem Tablozinho A Festeira foi uma encomenda de uma cliente amiga que adora dar festas e e pianista. Ela pretendia abrir um bufet de festas. Seu objetivo era estampar as camisetas das ajudantes para que as pessoas numa festa pudessem encontra-las no meio da festa e resolver qualquer coisa como repor bebidas ou salgados. Estes dois personagens foram criados para um manual da Kodak para treinamento dos funcionarios que lidavam com a revelacao das peliculas dos filmes. O rolinho de filme dava os alertas para que fossem lembradas as partes impostantes do treinamento. O garotao malhador era o expert em revelacao, temperatura das cores, dosagens de produtos quimicos e tudo o que o funcionario precisava aprender para se tornar um tecnico nos laboratorios da Kodak. Gloria estava no Departamento dos Quadrinhos da Mauricio de Sousa fazia mais de um ano e so passavam para ela os passatempos para fazer. Era uma tarefa onde, por conta propria tinha que criar os joguinhos e desenha-los. Fazia varios e muitos acabavam sendo deixados de lado e uns poucos era arte-finalizados e publicados nas revistinhas da Turma da Monica. Haviam mais dois estagiarios que haviam comecado com ela, Marinho e Mariao. Os tres treinando e sem publicar nada. Ainda que estivesse criando todo o layout da pagina, para Gloria estava faltando algo, aquilo nao era o que queria fazer. Queria algo mais! De volta do almoco, de volta aos passatempos, de repente o Mauricio entra e pede a atencao de todos. Ele vinha com mais algumas pessoas do departamento de merchandising. Eles se espalharam e comecou uma reuniao. E a noticia que nos foi passada era que o Mauricio assinara contrato com a Embrafilme para fazer filmes de animacao! E ele comecou a explicar que no comeco do ano seguinte estariamos em plena producao para entregar um longa metragem de animacao classica ate o final do ano para ser posto nos cinemas para o Natal.Apos todas as explicacoes, a estagiaria Gloria, que nem fazia ideia que no Brasil se faziam desenhos animados, mas que era a sua paixao por ter vistos os filmes da Disney e as matines com Tom e Jerry, levantou a mao para perguntar.- Estagiarios podem participar desse trabalho?Todos a olharam com expressoes surpresas.Mas surpreendente mesmo foi descobrir que nao havia mulheres no mercado de animacao na epoca. Uma delas que viera antes, a Geni, casara e deixara a profissao.
Depois foi a descoberta da animacao em si. Na epoca era tudo artesanal e todos precisavam ter uma criatividade e capacidade de improviso para solucionar efeitos da forma mais inusitada. As letras animadas eram filetadas e o filetista tinha que ser muito bom. Para ser animador ou mesmo assistente de animacao era preciso treino e muita observacao. ser capaz de se integrar na equipe e fazer o mesmo personagem do "model sheet" era imprescindivel. Capacidade de desenhar o movimento, ter nocao de tempo e tudo era feito a mao. Primeiramente no papel e depois filetava-se cada folha de papel transferindo para um acetato. depois do filete as cores produzidas no proprio estudio com tinta de parede de boa qualidade e com corantes dosados por um dos integrantes da equipe de arte final. Cenarios eram pintados em papel Fabriano ou Schoeller. Equipe grande prazos curtos muito trabalho e muita criatividade para tudo sair no prazo.. ou quase! As producoes eram intensas e sempre se varava noite para entregar no prazo estabelecido, as vezes faltavam 2 horas para entrar no ar e a pelicula chegava do laboratorio para checagem para ver se tudo saira de acordo com o planejado nos storyboards e se as falas coincidiam com os labios dos personagens. Se houvesse um erro sequer, outra filmagem era feita. E outra revelacao na Kodak e... enquanto isso corriam levar o filme imperfeito para cumprir o prazo de entrega com a promessa de voltar dali 24 horas com outro rolo corrigido. E outra noite insone ate a correcao ficar pronta e ser entregue o novo rolo de filme 35mm.
AE - Agencia EstadoHa menos de quatro anos, nao havia nenhuma animacao nacional na grade dos canais infantis das TVs por assinatura e aberta. Hoje, pelo menos quatro producoes brigam em iguais condicoes pela atencao das criancas entre 3 e 7 anos no Brasil. O que mudou? A forma como as empresas de animacao passaram a captar recursos e o interesse do governo em financiar ou beneficiar esses projetos em leis de incentivos fiscais. Segundo os produtores nacionais, nao adianta produzir apenas para o Brasil. E preciso fazer animacao visando o mercado mundial.Maior sucesso e o desenho 'Peixonauta' - Andres LiebanO resultado e que desenhos como Meu Amigaozao, Peixonauta, Escola Pra Cachorro e Princesas do Mar, alem do ja tradicional Cocorico, da TV Cultura, sao programas tao intimos das criancas quanto os gringos Backyardigans, Barney e Vila Sesamo. Andres Lieban, um dos criadores da serie Meu Amigaozao, que passa no canal Discovery Kids, conta que o Brasil se manteve fora do mercado ate entao por nao ter a capacidade de produzir desenhos na velocidade e com precos que fossem acessiveis no mercado internacional. "A animacao teve prioridade para o governo porque a possibilidade de retorno financeiro e maior", diz Lieban. "Criamos uma serie que fala de assuntos universais, como amizade, por exemplo. Depois de dublado, a crianca nem percebe de onde vem a animacao e por isso e mais facil vende-la".Meu AmigaoZaoPara produzir Meu Amigaozao, a produtora de Lieban, a 2Dlab, foi levantar recursos com a produtora Breakthrough Animation, do Canada, que coproduz a serie e divide os custos pela metade. A empresa brasileira, foi autorizada pelo Ministerio da Cultura a captar no Brasil quase R$ 12 milhoes, utilizando leis de incentivo. "Tentamos fazer uma animacao sem referencias internacionais, como criancas jogando basebol".Escola pra cachorroDo Canada, veio metade dos R$ 20 milhoes investidos na producao de Escola Pra Cachorro, exibida no canal Nickelodeon e produzida pela Mixer. A outra metade foi bancada por leis de incentivo do Ministerio da Cultura. "Acredito que exista um movimento no Brasil para a criacao de animacoes nacionais", diz Tiago Mello, diretor executivo da area de infanto-juvenil da produtora. "Esse movimento comecou ha uns cinco anos, quando as produtoras passaram a procurar parceiros no exterior", destaca. Segundo a Nickelodeon, a animacao foi responsavel por aumentarem 67% a audiencia do canal, de segunda a sexta, as 9h. No Mexico e na Argentina, a audiencia cresceu 32% e 131% respectivamente.Princesas do Mar, exibida no Discovery Kids, tambem foi buscar parte dos recursos no exterior, algo em torno de R$ 10 milhoes - a serie custou R$ 23 milhoes. "Conhecemos produtoras da Australia e da Espanha, que nos auxiliam na serie", diz Fabio Yabu, criador da animacao. Hoje, o desenho, que fala sobre princesas que vivem no oceano e ensinam as criancas a escovar os dentes e tomar banho, entre outras, e exibido em 50 paises.Princesas do Mar na TV Cultura - Fabio YabuMas o maior sucesso brasileiro do canal e o desenho Peixonauta. Segundo o Ibope, a animacao foi a terceira mais vista no ultimo trimestre de 2010, perdendo
apenas para Mister Maker (que nao e uma animacao) e Mecanimais, ambas producoes estrangeiras. Entre todas as atracoes do Discovery, os brasileiros Princesas do Mar e Meu Amigaozao figuram entre os dez mais. Peixonauta conta a historia de um peixinho que usa uma roupa de astronauta para descobrir a vida fora da agua. A animacao e exibida no Discovery Kids e tambem no exterior, em paises como Tailandia, Israel, Egito e Iugoslavia. As informacoes sao do Jornal da Tarde. Noticia do Estadao: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,produtoras-brasileiras-fazem-sucesso-com-animacoes,676688,0.htmPrincesas do mar: https://pandabooks.websiteseguro.com/livro/360/princesas-do-mar-o-monstro-do-fundo-do-mar.html
temos alas que ja foram fechadas. Com certeza sera mais um ano de novidades, o que resultara em mais um grande espetaculo para a nossa cidade. Agradecimento a nossa RAINHA de bateria TONIA MARA por ser nossa modelo.