Houve um periodo na historia do cinema brasileiro em que uma galera de cineastas meio que desistiu de querer mudar o mundo com os filmes. Essa galera desencanou de tentar se inserir na industria cinematografica, de atingir o grande publico e de fazer cinema revolucionario. Eles literalmente tocaram o foda-se e partiram para o experimentalismo. Essa mocada deu origem a um movimento que hoje em dia e conhecido como Cinema Marginal Brasileiro. Alguns conhecidos e emblematicos filmes desse periodo sao: O Bandido da Luz Vermelha (1968) de Rogerio Sganzerla; Matou a Familia e foi ao Cinema (1969) de Julio Bressane; Meteorango Kid: o heroi intergalactico (1970) de Andre Luiz Oliveira e Hitler III Mundo (1969) de Jose Agrippino de Paula. Existem pelo menos mais uns 20 ou 30 titulos que tambem sao considerados como parte deste movimento. A treta comecou um pouco antes, e foi mais ou menos o seguinte: uma galera de jovens cineastas militantes, politizados, subversivos, revoltosos e revolucionarios, achou que esse lance de brasileiro ficar consumindo filme hollywoodiano (cultura imposta pelo opressor imperialista) tinha que mudar. Isso de cineasta brasileiro ficar copiando estetica americana tambem era de fuder. Influenciados pelo neo-realismo italiano, a nouvelle-vague e todo aquele lance de filmar a realidade, resolveram fazer filmes de carater documental, tecendo criticas sociais, mostrando a pobreza, as favelas, os problemas sociais, a desigualdade. Enfim, essa galera queria usar o cinema como arma politica para mudar a realidade social e retratar nas telas o subdesenvolvimento do pais. Assim surgiu o Cinema Novo cujos filmes mais emblematicos sao Rio 40 graus (1955) de Nelson Pereira dos Santos; Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) de Glauber Rocha e Os Fuzis (1964) de Ruy Guerra. Aqui tambem, e necessario dizer, existem outros filmes e diretores que, embora eu tenha deixado de mencionar, tambem fazem parte do movimento. So que ai surgiu um problema: alguns cineastas desse movimento, como o esquentadinho Glauber Rocha, por exemplo, comecaram a achar que esse negocio de produzir filmes afinados a estetica hollywoodiana para conseguir atingir o grande publico, era para os fracos. A grande sacada, era inventar uma estetica filmica genuinamente brasileira. Pensando assim, alguns cineastas partiram para o cinema autoral. E vejam bem meus amigos: partir para o cinema autoral era como adentrar numa area mais ou menos arriscada: um campo intermediario entre a adocao da estetica hollywoodiana (que era a garantia de atingir o grande publico) e o campo do cinema de invencao e experimental (que era quase como um atestado de rompimento com o grande publico). Os cineastas mais radicais partiram para o experimentalismo absoluto que resultou no Cinema Marginal, movimento responsavel pela producao dos filmes mais porra-louca da historia do cinema. Se fossemos imaginar um debate estilo mesa redonda ( ou triangular) entre Glauber, Sganzerla e Nelson, seria algo do tipo:Nelson: -Porra Glauber, isso vai dar merda. Esse lance de Cinema autoral e arriscado. Vai afastar o publico. Se o publico nao assistir nossos filmes nao havera transformacao social. Voce esta se afastando do proposito do Cinema NovoSganzerla: -Que mane-se-afastando do Cinema Novo