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LEITE DERRAMADO Chico Buarque (2009) Por Jr.Minha relacao de leitura com leite derramado se deu basicamente em quatro "encontros" viajando de carro e tentando marcar as lembrancas para escrever depois. O primeiro foi como sempre, magico. Ver a capa, sentir a textura (qualquer semelhanca com 84 Charing Cross Road nao e mera coincidencia) aquela coisa boa de pegar no livro pela primeira vez, aquele tesao bibliofilo. A cor laranja nunca me agradou muito, mas no livro gostei. O titulo me trouxe a lembranca logo de relance uma historinha que li na infancia (acho que e de Esopo e foi adaptada por Monteiro Lobato mas nao me recordo exatamente) que contava sobre uma menina que vinha fazendo mil e um planos sobre o que faria com o leite que ia carregando: o venderia, compraria isso, depois aquilo, depois aquilo outro, ate que, zas!, tropecou e derramou todo o leite e com ele todos aqueles sonhos.... Isso me veio num estalo Esse livro vai falar sobre alguem arrependido pensei comigo. Primeiro pensei em escrever citando ponto por ponto, as inumeras impressoes que tive, achei que ficaria extremamente extenso por varios motivos e entao resolvi contar somente as impressoes mais fortes e visiveis. Nao obstante, e devido afirmar que mesmo assim nao sao poucas. Seria um lugar comum prever que num livro escrito por Chico Buarque se ouviria ressoado, temas, estilos e formas de suas letras e musicas? Inevitavel. E isso nao e ruim (fora a previsibilidade) ja que em termos de composicao a sua genialidade e inegavel. A forma de contar a historia e a escolha do narrador me animou, sempre gostei desses relatos cheios de sinceridade de personagens decadentes ou insanos (ou ambos). Eulalio da Assumpcao, narrador da trama, carrega ao mesmo tempo as duas caracteristicas: se a idade avancada e as doencas ja o fazem decadente por natureza(fisica) ele tambem esta pelo mesmo motivo, em varios momentos do seu relato, num estado de insanidade(confuso, perdido, incoerente). Bom, acho que a primeira reminiscencia importante de citar que me assaltou ao comecar a leitura foi causada pela, mesmo que embaralhada e confusa, memoria do narrador centenario. Ele se recorda de detalhes de sua infancia, sentimentos sutis em momentos banais, muitos desses exemplos ocorrem no decorrer de todo o texto Balbino pronto me obedecia (...) Acontecia de ele alcancar tal manga, e eu lhe gritar uma contra ordem, nao e essa, e aquela mais na ponta(BUARQUE, 2009 p. 19). Me lembrei repentinamente do narrador de O Primeiro Homem de Camus que em situacao completamente antagonica desse outro narrador dizia A memoria dos pobres ja e por natureza menos alimentada que a dos ricos, tem menos pontos de referencia no espaco, considerando que eles raramente saem do lugar onde vivem, e tem tambem menos pontos de referencia no tempo de uma vida uniforme e sem cor [...] se desgasta com as dificuldades e o trabalho, esquece mais depressa sob o peso do cansaco. So os ricos podem reencontrar o tempo perdido. Para os pobres, o tempo marca apenas os vagos vestigios do caminho da morte. (CAMUS,
2005, p. 80, 81) O narrador de Leite Derramado teve pelo menos durante um tempo uma vida abastada, de um luxo que poucas pessoas podem se lembrar. O fato de essa situacao ter comecado a mudar com a morte do pai o faz se agarrar ainda mais fortemente as sua lembrancas, ele as retem por desespero de manter a pompa do passado, a imponencia, o poder do nome, e nao por boa memoria. O narrador de O Primeiro homem se esquece, por que lembrar (para ele) e sofrer. De certa forma o antagonismo entre esses dois narradores se mantiveram na minha mente durante toda a leitura do livro de Chico Buarque, os crassos motivos das lembrancas, sempre resquicios inacabados por forcas de acontecimentos que lhe escapam em um, e fragmentos saudosos de orgulho, rastros de uma genealogia de canalhas, historia, poder e derrocada no outro. Tudo que falei aqui se refere muito mais a propria memoria(do personagem/narrador) do que propriamente a sua indole. Na minha opiniao o autor trabalhou muito bem com esse personagem. As obras que senti o vagar de influencia no texto de Chico sao todas obras de grande valor reconhecido pelo canone literario mundial (sem mais delongas sobre isso ja que imputar agora ao leitor uma discussao sobre o valor de obras literarias seria um tanto absurda). Camus(O primeiro Homem), Sartre(A Nausea), Proust(Em Busca do Tempo Perdido, mais precisamente o ultimo livro da serie O Tempo Redescoberto), e por ultimo e fechando as impressoes mais fortes que tive, me lembrei e achei incrivel a semelhanca (em termos de significado) com o filme Sunset Boulevard(no Brasil O Crepusculo dos Deuses). Vale lembrar que quando falo de impressoes, semelhancas, ao citar as obras anteriormente, nao estou dizendo que Chico Buarque se inspirou nessas obras, que possuem elementos confundiveis ou algo assim, o que digo esta mais ligado a sensibilidades da memoria, e mais como quando se olha para uma pintura de Matisse e percebe aquele tom de vermelho que lhe lembra Picasso. Ja tendo falado sobre a impressao e os motivos dela no caso de O primeiro homem, farei agora o mesmo com as demais, uma por vez. Antoine Roquentin - personagem do livro A Nausea dentre tantos outros elementos que ele constata para a falta sentido na existencia, elementos que apenas mantem iludido o homem de que sua condicao e aceitavel, explica um que ele chama de captura do tempo este esta assim ligado essencialmente a memoria. Segundo a sua constatacao, o ser humano tende a organizar na memoria as lembrancas de uma forma que tudo o que ele viveu, por mais fugaz e tolo, pareca de um modo geral trechos de uma trajetoria sublime, que o leva infalivelmente a um final glorioso, ou pelo menos digno. Pois bem, essa teoria de Antoine e claramente exemplificada pelo personagem narrador de Leite Derramado, ser de uma historia que alem de algumas excentricidades burguesas nao tem nada de gloriosa, mas o mesmo insiste em recorda-la, em expressa-la ate a exaustao, tendo ou nao um interlocutor atento, mas com desejo de que esta
se transforme em uma publicacao para a posteridade, Estou pensando alto para que voce me escute. E falo devagar, como quem escreve, para que voce me transcreva sem precisar ser taquigrafa, voce esta ai? (BUARQUE, 2009 p. 7) desejo de perenidade que mais ainda reforca o carater de valor que o mesmo atribui a sua trajetoria de vida. Outro lugar-comum. Nao e dificil encontrar comparacoes entre qualquer texto que esteja relacionado a tempo e memoria e a obra de Proust. O que considero muito arriscado. Ao meu ver, empreender em qualquer tipo de comparacao com Em busca do tempo perdido deve ser feita com o maximo de cautela, pelo risco de incutir em um engano tao grande quanto a obra de Proust. Proust fez um dos grandes achados da literatura mundial, ele criou a grande aventura da memoria, transformou essa memoria em palavras. Ele nao so trouxe juntamente com essa memoria os elementos visiveis da historia passada, mas tambem aquilo que e invisivel e particular de cada individuo em suas reminiscencias: o imaginario das sensacoes, sentimentos e emocoes quem tambem compoem as lembrancas. Outra impressao causada pelos detalhes das lembrancas de Eulalio da Assumpcao, quase sempre ricos em sensacoes e emocoes, como quando ele se recorda do que sentiu quando Matilde falou com ele na Igreja, e mesmo o que ele ja estava sentindo so de ve-la a distancia. Por ultimo dentre essas selecionadas impressoes que tive ao ler Leite Derramado digo esta que nem e uma impressao advinda de uma obra literaria mas cinematografica. Esta impressao se construiu em mim desde o final do primeiro capitulo quando Eulalio num sublime ensejo de melancolia diz Ate eu topar na porta de um pensamento oco, que me tragara para as profundezas, onde costumo sonhar em preto-e-branco. (BUARQUE, 2009 p. 8) e se concluiu depois, no final quando o narrador descreve como um espectador da morte do seu tetravo, a propria morte. A historia do filme e do livro de Chico Buarque nao tem na verdade nenhuma semelhanca muito evidente. Mas se parecem em dois termos significantes principais: A prisao as reminiscencias - A personagem do filme Norma Desmond mora na sua mansao no Sunset Boulevard mas vive de lembrancas da gloria que viveu no passado, e extremamente melancolica, tambem se agarrando as suas lembrancas de forma quase insana e (o que tambem acontece em Memorias postumas de Bras Cubas de Machado de Assis) a Visao exterior da propria morte No Inicio do filme o narrador em flashback Gills, descreve o momento em que encontram o seu proprio cadaver a boiar na piscina. Muitas outras impressoes menores, mais abstratas, eu tive lendo Leite Derramado, as que acabei de citar sao por sua caracterizacao mais demonstraveis, o que nao tem nada a ver com verossimilhanca. Posso dizer que a principio nao gostei muito do livro de um modo geral. Achei-o bem escrito, gostei da linguagem e da forma mas, me parecia que faltava algo, uma especie de finalidade que me fizesse lembrar dele depois, ao ler outros textos, como acontece com esses que me assaltaram
a sua leitura. O final deu o tom que faltava, e encerrou a narrativa de Eulalio com as boas qualidades de um texto bem escrito, uma historia bem urdida, que nos envolve na insanidade e nas deturpacoes dos valores humanos e senis de um narrador - que demonstra em si o espelho de uma sociedade decadente: moral, fisica e psicologicamente. REFERENCIAS BUARQUE, Chico. Leite Derramado. Sao Paulo: Companhia das Letras, 2009. CAMUS, Albert. O Primeiro Homem. Traducao Teresa Bulhoes Carvalho da Fonseca, Maria Luiza Newlands Silveira. 1.ed especial Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005. PROUST, Marcel. Em Busca do Tempo Perdido O Tempo Redescoberto vol 7. Livros do Brasil Lisboa. 1998. SARTRE, Jean Paul. A Nausea. 10 ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2000.
Nao e preciso muito criterio analitico para notar que o episodio de ontem, o segundo Ato da minisserie foi completamente diferente do primeiro. Outra musica/argumento, outra direcao, consequentemente outra abordagem cinematografica, outra perspectiva. Como apontei anteriormente no outro texto o caso do narrador que tem se banalizado nas minisseries globais nao aparece nesse segundo episodio, portanto, nao somos atacados ou agraciados pelo seu discurso, o que podemos afirmar e que a voz daquele narrador e um discurso tao importante quanto as imagens em movimento do objeto filmico, mas, nao obstante, o que temos nesse outro ato e uma narrativa produzida pela imagem e pelas representacoes, pelas sequencias de interacao entre os personagens, o ambiente e a trilha sonora, sem intervencao de outra instancia inteligivel, um outro tipo de narrador. E uma diferenca muito grande, mas concordo com quem disser que o episodio teria que ser apresentado assim como foi, e que o que nele era silencio funcionou bem melhor assim mesmo. A linguagem do silencio que na tela nos foi exposta pelos espacos vazios, pelo que nao sabemos da historia, pelos detalhes que nao conhecemos do passado das personagens, foi quem expressou a crueldade humana que ha em cada gesto na primeira cena. Nao temos ao nosso dispor os detalhes de como foi a vida de Maria e Lauro anteriormente, o que temos e aquela impressao de ridiculo que vemos a personagem sentir num acesso de ciumes, isto, posto de uma forma que ataca a nossa sensibilidade nao pela catarsis aristotelica, mas pela sensacao do vivido, pelo modo como aquela cena se dirige a nos em tom de evidencia e confidencia com algum ponto da nossa memoria afetiva. Com efeito, nao ha comedia nesse episodio. Se nos direcionarmos primeiramente para a obra musical que da o tom a este 2o ato teriamos ai uma ironia que de tao cruel e desagradavel, tambem nao faz rir, mas e uma ironia, elemento comum no autor e no compositor Chico Buarque. O compositor joga com a inversao de papeis e e o malogrado errante que se dispoe a perdoar uma propensa sofredora dos seus infortunios. O eu que perdoa na musica, em suma perdoa por tudo que e imperdoavel em si, mas ele nao sugere, ele infere que sabe e e consciente de tudo que faz. Seu exclamar perdoador alcanca notaveis limites para pessoa humana romantica em situacao amorosa, mas nao e por ai, o que ele perdoa e uma sucessao de ultimatos, provavel percurso passado de muito tempo de discussoes e recorrencias, e e uma sucessao gradativa que tem nos seus primeiros perdoes o que racionalmente seria o menos concebivel Te perdoo por me amar demais, pra se coroar na ultima afirmacao ironica que ultrapassa qualquer racionalidade para mostrar o que e realmente inconcebivel, Te perdoo por te trair. Seria talvez dificil seguir no ambito cinematografico o mesmo sentido da cancao, a ironia absoluta e singular da letra se faz expressar sem contexto, sem ambiente, sem nada, e um monologo ao leu. O diretor fez o inesperado, ironizou a ironia, fez da voz do
ironico a surpresa final, transpos o sofrimento de quem sofria pra quem fazia sofrer, agir e agente mudaram de personagem e o final do 2o Ato foi excelente. Cruel, cruel por nao precisar de ninguem feliz pra agraciar o publico. Cruel por que assim e a vida e principalmente as relacoes amorosas, cheias de ciumes, discussoes injustas e crassas, angustia, vinganca, amor, querer, tudo o que faz delas boas e ruins, como tudo, tudo com sua propria graca e horror... Uma boa diferenca valida e inesperada para o segundo ato, onde o deus ex machina foi retirado do narrador para a pessoa viva que da o golpe inverso e incomum de perdoar o imperdoavel.
Andam aparecendo, ha tempos, algumas coisas na televisao que podemos dizer que merecem ser comentadas. Em especifico quero ressaltar as minisseries que vem sendo transmitidas por uma emissora de grande porte esta que, alias, nao precisa do seu eliptico nome aqui mencionado. Esquecendo parcialmente questoes referentes a produtos midiaticos e, principalmente ao mercado capitalista, algumas dessas minisseries tem nos servido de produtos artisticos muito agradaveis e de qualidade, dos quais posso citar sem cerimonia e comecando pelo que considero o mais impressionante deles, Hoje e dia de Maria, tambem A pedra do Reino, Capitu, dentre outras mais antigas ou mais recentes. Cada uma com suas particularidades, seus defeitos, ate por que nos chocamos com a estranheza que existe em coisas dessas conviverem com big brothers da vida... No entanto, nao e dificil entender os motivos. Ontem comecou mais uma minisserie que a julgar pela aglutinacao intersemiotica que pretende, e no minimo interessante. A proposta e transformar cancoes de Chico Buarque em historias, em episodios divididos em atos, Amor em quatro atos. O primeiro Ato exibido ontem leva o nome de uma cancao, e creio que podemos entender sem leviandade que a cancao que da o titulo funciona mais como uma especie de argumento do roteiro do que apenas como ponto de partida para uma ampliacao exclusiva da historia que a letra conta (e canta). O que percebemos e que ha uma juncao de elementos de outras cancoes e de outras formas de arte apresentadas com malicia e humor. Ha nesse episodio algumas caracteristicas que ja notamos nas series anteriores, das quais a que se nota mais claramente, e o estilo do narrador, identico ao visto na serie passada denominada As Cariocas. Esse narrador, que esta mais pra comentador, complementa as cenas com uma boa dose de sarcasmo enquanto guia o espectador por entre a comedia fina de pequenos detalhes e ironias que se desencadeiam na trama. O que esta na tela, a ficcao criadora daquelas vidas, sempre foi uma tentativa ntendida como inocua, ja que a jurisdicao dita realidade, nunca poderia ser criada pelo humanum laborum, apenas vivida, experimentada, longe do seu dominio na esfera da criacao da sua propria experiencia, sempre em segunda e terceira instancias. Desde muito tempo e opiniao considerada. No entanto nao e esse modelo excludente que supomos acontecer na relacao entre a ficcao e a realidade, muito menos levando em conta como ela e representada e principalmente lida pelo outro extremo igualmente essencial na construcao do significado: o espectador(leitor). Concebo que A leitura reciproca dos significantes se realiza portanto como movimento iterativo entre os dois sistemas, mutuamente excludentes, de signos. Este movimento decorre, por um lado, da contrafacao dos dois mundos, mas disso resulta, por outro lado, que o mundo artificial nao significa a vida pastoril e que o mundo socio-politico nao e a sua mera facticidade. Ler e ora decifrar de um palimpsesto, ora projetar uma significacao, ora revelar algo oculto, ora contestar algo dado, ora imaginar algo possivel.(ISER, p.263, 1996) como afirma Iser ao falar sobre o jogo que ha entre o ficticio e o
imaginario. Que relacoes ha entre o nosso sistema de signos que criaram na mente do criador da minisserie um vendedor de fast food arabe apaixonado pela voz de um megafone, uma diretora de curtas noiva de um pseudo-principe preso a epoca da monarquia e um pedreiro que gosta de samba e cerveja na Toca da Onca? E o que existe de singular no dialogo entre esses dois vizinhos hierarquicamente distantes pela realidade e pelo tempo(o trabalho de construcao dele vai acabar logo, assim como o clip dela sobre Construcao tambem), dialogo sem mentiras apenas com um jogo de linguagem fragmentado e mesclado entre oclusoes e desejos? Isso tudo pra mim e ponto pra minisserie, uma boa dose de selecoes e supressoes da linguagem em nome de um resgate extratextual que se constroi na voz do narrador e na mente da gente que assiste. Mas o mais interessante de tudo a meu ver e o paradoxo que existe entre dois componentes significantes presentes na minisserie: a apresentacao ultrarrealista do cotidiano e a fantasia que inadvertidamente torna o cotidiano mais real. E realmente paradoxal e um tanto absurdo ser, invariavelmente o que esta apresentado de forma fantastica, que determina o quao realista e proximo do cotidiano vivido pelas pessoas estao as cenas representadas. Um exemplo peculiar e o grau de contrassenso da vida da personagem Rafic, o que faz dela ainda mais plausivel no nosso mundo. No seu trailer, a historia comeca e termina, e la que o narrador se apresenta como um outdoor ambulante (ironia entre o vae victis do trabalhador desempregado e um linguajar erudito de puro sarcasmo). Tambem o caso da incomum ordem epistemologica empreendida no construcao (isso e um referente constante e metalinguistico) da minisserie, e muito comum vermos adaptacoes de obras literarias, e ate razoavelmente de livros que se baseiam em obras cinematograficas. Aqui temos um caso que vem da musica, uma exploracao muito importante do grau de complexidade das letras de Chico Buarque. Poderiamos ate estender esse pensamento a literatura, mesmo a contragosto do cantor e compositor que ja disse muitas vezes, ate com desdem, que sua musica e musica e nao poesia, literatura. De fato e inegavel o grau de poeticidade presentes com ou sem intencao do seu criador e que passa para todas as leituras que se facam da sua obra. Bom, o que quero dizer e que essa mistura de textos aumenta a complexidade e favorece a obra dando-a novas dimensoes, criando mais e mais relacoes contextuais e inter-textuais. As transgressoes causadas por esse aglomerado de signos e referentes transcende a nossa relacao com o objeto e tudo que vemos e componente dialogico. E aquela cena virtualizada no ato de interagir como os signos nos permitem extrapolar o nosso mundo individual, nos abrem um universo de possibilidades. Nos e grato participar da arte dessa forma (e claro que isso e metafisica do entendimento). Espero na continuidade dos atos, uma nova surpresa a demonstrar a infinitude de tantas coisas que ja nos pareciam esgotadas de significado, desde as musicas que ja sabemos de cor, ate as
Eu sou Vicente Veloso e vivo dentro dos mato Fui escravo, fugitivo e hoje, sou livre de fato (...)No ano quarenta e quatro do seculo mil e oitocentos Eu vivia como escravo. Trabalhando como jumento Vivendo desesperado de tanto, tanto trabalho Fazendo servico pesado. Fosse noite ou sol a pino Nunca acostumei com o fardo que tinha no couro grudado Desde o tempo de menino Um dia me perguntei se aquele era meu destino Trabalhar ate ficar velho. Trabalhar desde menino. E nao ve o resultado de tanto, tanto trabalho Trabalhar ate nao prestar, ate ser posto de lado Pois o dono do escravo mandado do ceu nao e Depois de esgotar o sujeito, quinze, vinte ano no eito Lhe joga no meio da rua pra viver de esmole Pois o escravo quando velho ja nao guenta mais servico E fica veio, jogado, como fosse um estrupico Um trem velho mulambento, melhor nao ter essa sina Ter morrido pequenino. Um dia me perguntei se era aquele meu destino Entao, desorientei e fiquei desplaneado Daquela minha questao arrumei o resultado Mas fiquei matutando sem saber se o fazia Sem saber se me matavam ali mesmo na freguesia Mas um escravo morto era de pouca valia Nao foi de caso pensado. Nao foi uma maldade. Foi vontade de justica dessas que anima e atica Que me chamou de verdade e me disse, assim, baixinho Vicente, sabe a verdade esta ai, em tu, ai dentro Dentro do seu coracao Tanto a sua liberdade, quanto a sua escravidao Entao, animado e afoito eu fiquei com meu sangue quente Recebi umas broncas do que se dizia meu dono Que aquela minha moleza, sofria por dor de dente Era mode uma aguardente que sumiu de sua cabana Eu disse, nao, nao fui eu e nao irei trabalhar Ta vendo ca pra esse dente, assim nao vou aguentar O diabo que tale dono pensou que o velho Vicente fosse Nao julgou novo o Vicente e tentou dar-me com o acoite Ali, mesmo, decidi: Nao seria mais escravo Nao precisava de lei pra me haver libertado Eu mesmo, preto Vicente, preto da cor de carvao Me libertei das correntes que me prendia nao o braco Mas o coracao e a mente E a espada da justica em forma de velho facao Usou das minhas duas maos e consegui minha liberdade E dei, adeus, sem saudade para aquela escravidao Ai, vixe, cai no mato, subi serra, desci serra Passei lajedo, beirada que beiradeiro nao beira Passei caatinga fechada sem lavoura nem fazenda A nao ser os gado e as roca que deus do ceu, mesmo inventa Cai no mato sem rumo, cai no mato sem do Pois sabia que deus e grande e o mato e muito maior (...)Flavio Dantas Martins p { margin-bottom: 0.21cm; } Infelizmente aconteceu como eu temia. Essa demora na postagem sobre os ultimos atos nao foi de maneira alguma desmotivada. Quando assisti o terceiro tive certeza disso. O que comecou bem terminou muito mal. Por que? Tudo contribuia para mais um grande exito e.... As musicas