De familia musical, comecou a estudar piano aos cinco anos. Ainda na infancia e adolescencia, seus estudos no Conservatorio ja incluiram flauta, clarinete, violao e piano. Em 1968, participou de um festival da TV Globo com a cancao "O Sonho", que atraiu a atencao do publico e elogios da critica. Partiu nesse mesmo ano para a Franca, onde estudou musica dodecafonica com Jean Barraque e analise musical com Nadia Boulanger.Em 1969, lancou seu primeiro disco, Egberto Gismonti, com forte influencia da Bossa Nova. O album, hoje cult, acabaria sendo uma de suas obras mais acessiveis, dado que, nos anos 1970, Gismonti se dedicaria a pesquisas musicais e experimentacoes com estruturas complexas e instrumentos inusitados, voltando-se quase exclusivamente para a musica instrumental.A hesitacao das gravadoras brasileiras com o seu estilo o levou a procurar refugio em selos europeus, pelos quais lancou varios albuns pelas decadas seguintes. Gismonti explorou diversas avenidas da musica, sempre imprimindo o seu interesse pessoal: o choro o levou a estudar o violao de oito cordas e a flauta, a curiosidade com a tecnologia e a influencia da Europa o levaram aos sintetizadores, a curiosidade com o folclore e as raizes do Brasil o levaram a estudar a musica indigena do Brasil, tendo mesmo morado por um breve periodo com indios yawaiapiti, do Alto Xingu.A carreira de Gismonti prosseguiu solida - se nao comercialmente explosiva - e o artista continuou gravando seus albuns e participando de discos alheios, alem de fazer turnes de sucesso, especialmente na Europa. Entre os musicos com os quais colaborou ou colaboraram com ele, destacam-se Nana Vasconcelos, Marlui Miranda, Charlie Haden, Jan Garbarek, Andre Geraissati, Jaques Morelenbaum, Hermeto Pascoal, Airto Moreira e Flora Purim.Gismonti nos anos 80 recomprou todo o seu repertorio de composicoes e tornou-se um dos unicos compositores do pais donos de seu proprio acervo. Ele relancou parte de sua discografia pelo seu proprio selo, Carmo. Muitos musicos vem gravando suas composicoes recentemente.ReviewThis excellent release by Egberto Gismonti was conceived under the concept of a circus, an institution that has the ambivalent quality of being at the same time universal and regional; the "circense" tradition exists in almost all parts of the globe, but it is enriched by the smaller companies that keep struggling to survive in poorer setups, adding regional elements to the whole. It fits like a glove for the music of Gismonti, which also aims to enrich Brazilian musical tradition with elements of worldwide classical and popular acquisitions.The album is fully performed by excellent Brazilian musicians: Mauro Senise (saxes/flute), Egberto Gismonti (several instruments), Luiz Alves (bass), Robertinho Silva (percussion), Silvio Mehry (piano), Pery Reis (guitar), Aleuda Malu (vocals and percussion), Dulce Bressane (vocals), Pepe Castro-Neves (vocals), and a string orchestra conducted by Benito Juarez. On "Cego Aderaldo," a folkloric northeastern blind and nomadic guitar player is paid tribute to. which has only the Indian violinist Lakshminarayana Shankar and Gismonti on the Brazilian ten-string viola.The most conspicuous composition of the album is, without a doubt, "Palhaco." Unpretentious in its conventional blues-like harmony, its passionate, touching melody progresses upon an apparently infinite harmonic