A participacao do espectador na peca didatica nao significa, portanto, que ele va se identificar com um carater. A figura plana, liberta de caracteristicas individuais, propoe modelos de atitudes fundamentais e tipicas. A emocao e o sentimento sao objetos do entendimento, a medida que passam a ser clarificados, mediante a analise das relacoes que os homens estabelecem entre si (Ibid, p.97). Poderiamos dizer que Brecht propoe uma compreensao do personagem pelo ator, enquanto que Stanislavski propoe uma entrega do ator ao personagem. Por isso, (...) os modelos de acao propostos atraves da pecas didaticas se diferenciam de textos teatrais tradicionais por seu valor de aprendizagem (...). Brecht enfatiza que o valor da aprendizagem na peca didatica consiste no exame experimental das experiencias sociais dos atuantes/jogadores. Com este objetivo, as pecas didaticas sao propositalmente abstratas e encerram significacoes que provocam a contradicao. (...) Apesar de nao lidar com problemas politicos imediatos, as pecas didaticas sao empreendimentos politicos. Como ponto de partida para os exercicios seriam inconvenientes textos estabelecidos a base de problemas ou situacoes historicas atuais. A partir de seu objetivo, que e favorecer um processo de conhecimento, as pecas didaticas nao podem examinar uma realidade especifica na sua totalidade ou representa-la. Se as entendermos como simples modelos, como introducao a um processo real, ja por essa razao elas devem ter, necessariamente, um certo grau de abstracao (Ibid, p.98). A visao dialetica aparece em varios momentos na obra de Brecht, inclusive Augusto Boal classifica-o como um autor materialista-dialetico (Boal, 1977). Um exemplo disso e a entrevista que Brecht deu a Pierre Abraham, onde ele faz entender que suas pecas didaticas nao se propunham a fazer julgamentos do que e bem ou mal, mas sim propunham exercicios de agilidade, destinados aquele tipo de atletas do espirito como devem ser os bons dialeticos. (Brecht apud Koudela, 1991, p. 66). Outro aspecto relevante e a questao do ludico, do divertido na educacao, que Brecht defende dizendo que se nao houvesse essa possibilidade de aprender divertindo-se, o teatro por sua propria estrutura, nao estaria em condicoes e ensinar. (Becht, 1974, p.57). Com essas palavras o autor, passa, de certa maneira, pela discussao relativa ao desencantamento do mundo moderno5, contrario a proscricao do riso, do divertimento e da ludicidade. Proscricoes essas que tambem estiveram e estao presentes em diversas correntes marxistas. Ja o estranhamento (Verfremdung)[1], um dos principais conceitos de Brecht, surgiu durante o periodo de experiencias com a peca didatica. Estranhar significa historicizar, representar processos e pessoas como historicos, portanto transitorios. (Brecht, 1974, p.135). Esse processo permite compreender as relacoes entre os homens como mutaveis e passiveis de serem modificadas, sendo um principio de teatro util, uma vez que varios autores costumam destacar a dimensao historica como essencial na praxis pedagogica. Para Boal (1977), Brecht nao negaria a emocao, entrementes, em alguns dos seus escritos ele aparenta pensar o par razao/emocao de maneira dicotomica, com uma visao contraria a de Morin, para quem ambos os elementos sao inseparaveis e, portanto, nao existiria uma tecnica que possa eliminar a emocao do processo de recepcao estetica e tampouco essa