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A solidao dessas pessoas e tao presente quanto a sua ausencia de perspectivas. Nao existem sonhos particulares. Almejar ser um profissional competente, uma boa mae, um bom marido, ter uma casa, uma viagem especial...nao...essas pessoas estao tristemente se realizando em ser caricaturas grotescas de personalidades cujo objetivo de vida e apenas serem famosos, amados e especiais. No entanto, mesmo que sutilmente percebemos que esta carapuca e apenas externa, e por mais que haja um esforco em estabelecer uma compatibilidade comportamental e mental com as estrelas, os personificadores deixam escapar seus tracos individuais de personalidade... seja atraves de um Michael apaixonado e sonhador, de uma Marilyn fiel apesar de descontente e triste, de um Papa obsceno ou de uma Madonna sentimentalista. Afinal, onde mais veriamos o Papa consumindo maconha apos uma relacao sexual com a Rainha Elisabeth II? Ou ainda Marilyn Monroe casar-se com Chaplin e ser mae de Shirley Temple? Redes que se estabelecem mesmo que invisivelmente e edificadas apartadas do desejo inicial de cada um dentro do proposito de ser outra pessoa.Alem da loucura de ver atores interpretando personagens que interpretam pessoas reais, Mister Lonely nos encanta pelas belissimas paisagens e cenas marcantes, principalmente as de queda livre das freiras voadoras, feitas com tamanho zelo que ficamos procurando algum sinal de marca do para-quedas encobertas sob as roupas, mas a vestimenta azul, tal qual o ceu infinito, se torna magica e e impossivel nao se sentir por alguns instantes como um observador presente na cena, gracas ao quase silencio celestial rompido apenas pelo som seco do ar, pelo atrito dos corpos, tornando-nos parte daquele milagre primeiramente unico e posteriormente coletivo.E e com o final tragico dessa historia paralela que entendemos a fatalidade presente no fechamento da trama central. Um milagre deixa de acontecer quando passa a ser imputado a nos ao inves de ser manifestado por nos. Ter uma casca que nao se ajusta as nossas evolucoes e se remodele de acordo com nosso amadurecimento torna-se desprezivel e descartavel a medida que os acontecimentos transcendem a vida morta que e viver a vida de outrem. A forma como lidamos com nossas conquistas, nossos encantamentos, estranhamentos e perdas e belamente particular, propria, singular. Sao esses sentimentos que nos ligam verdadeiramente a nossa essencia e ao entrar em contato com elas nao existe roteiro a ser seguido...dai o sentido claro em o personagem de Diego Luna optar pelo seu novo caminho, o comum mais especial que ele ja viveu: sua propria vida.Trailer:
"Tem um espirito amigo aqui."Abnegacao [Do lat. tard abnegare] Substantivo femininoDesinteresse, renuncia, altruismo, desprendimento, devotamento. 2. Sacrificio voluntario do que ha de egoismo nos desejos e tendencias naturais do homem, em proveito de uma pessoa, causa ou ideia. Voce ate que podia nao saber o que era Abnegacao, mas um dos sinonimos acima fez com que sua cabeca clareasse e, alem disso, se voce viu o filme de Daniel Filho que estreou no dia em que o personagem principal do filme faria cem anos, voce tambem sabe do que estou falando. Isso porque se nao existisse essa palavra teriamos que inventar outra a fim de saber, entender e resumir a vida do maior medium do Brasil: Chico Xavier.De todas as coisas que sempre ouvi durante minha vida sobre este medium uma e comum a todos os outros seres que souberam da sua palavra aqui neste mundo: Caridade. Chico Xavier nasceu, cresceu, se desenvolveu e morreu em nome do amor ao proximo. Sofreu com abusos desde a infancia, indo de destrato fisico, partindo de sua madrinhadrasta, a agressoes mentais pelo resto de sua vida. Quase internado em uma clinica para doentes mentais teve que escolher um caminho diferente, para que sua historia nao fosse outra senao a que conhecemos ou passamos a conhecer apos o filme de Daniel Filho. Para nos contar essa historia o diretor utilizou-se da entrevista de Chico ao Pinga Fogo, programa televisivo da decada de 70 exibido na TV Tupi, que tinha duracao media de 60 minutos e na participacao do medium durou 3h. A medida que as perguntas vao sendo feitas pelo corpo de jornalistas, padres e outros profissionais presentes no programa, somos convidados a passear pelas memorias de Chico, ao ponto em que elas sao projetadas cuidadosamente da sua infancia ate o tempo da entrevista, indo alem, com o desdobrar dos acontecimentos pos entrevista, desfiando de momentos em momentos para que ao final pudessemos ter ao menos uma medida rasa porem esclarecedora do que foi a historia deste Homem.Sim. Do Homem e nao da sua crenca. Nao levantar bandeiras ou instigar discussoes religiosas foi uma escolha extremamente feliz desta direcao, uma vez que por si so a historia do seu personagem-tema ja e fascinante, nao sendo necessario utilizar-se de paradigmas polemicos cinematograficos tao presentes em outros momentos da historia do cinema. O cenario e sim pautado em cima da evolucao do personagem, na sua busca pelas respostas das perguntas que o atormentavam desde menino o que acarretou a descoberta e revelacao do seu dom imerso na doutrina espirita, entretanto, este mesmo cenario e posicionado de maneira clara e direta, sem a intencao ou o tom de quem pretende atrair seguidores. Paralelamente a essa via, abre-se a historia do drama de um casal que apos perder seu unico filho, supostamente assassinado pelo amigo, filho da Iara (Cassia Kiss), distanciam-se cotidianamente por caminhos isolados. Enquanto o pai (Tony Ramos) camufla sua dor e afoga-se em seu trabalho, postando sua energia em suas atividades, a mae (Cristiane Torloni) amargura-se em sua dor, alimenta-se de lembrancas, arruinando-se em desconsolo. Para ela,
uma carta recebida em uma das sessoes de psicografia de Chico Xavier e o alento para seus novos dias, para ele, uma farsa. Dentro da dinamica do filme a interseccao das duas historias se da no dia da apresentacao de Chico no Pinga Fogo, uma vez que por tras das camera, dirigindo o programa esta o Pai e na plateia a Mae, que incansavelmente aguarda outra mensagem do filho.Vale um parenteses para elogiar a primorosa atuacao deste trio que, meio a uma ja vistosa encarnacao (sem trocadilhos) dos atores que representam primorosamente as tres fases da vida de Chico: Matheus Costa (infancia) , Angelo Antonio (juventude) e Nelson Xavier (adulto/ velhice), poderia ter passado despercebido. Um ledo engano visto a sensibilidade e doacao desses atores que se recolheram cada um na sua dor e formaram uma triplice tocante, sem necessariamente ser piegas. A dor de cada individuo, sob o manto de sua visao particular da mesma historia, nos leva a refletir sobre a perda, aceitacao e perdao.Para alem de todas as coisas ditas, fica um imenso sentimento de bondade e dedicacao. Como se fossemos sugados inconscientemente para um plano onde desejamos fazer o bem, nao um bem grandioso e utopico, mas um bem cotidiano e possivel...seja atraves de uma reflexao antes de tomar uma atitude efervescente, nascida de uma raiva, seja pela troca de um rosto fechado por um simples e entusiasmante sorriso, seja pela leitura de como queremos conduzir nossas vidas. A grandiosidade da vida e pos vida de Chico Xavier esta justamente neste poder invisivel, porem sensivel, que nos toca e nos mantem conectados para o exercicio do bem. Outro grande triunfo sobre a forma de como essa historia e contada e quanto a humanizacao de Chico. De fala mansa e segura, tido para muitos como santo, passagens como a do caso do aviao (momento de descontracao geral no cinema) nos faz sentir proximos a este homem, atraves de sentimentos comuns e carnais com nossos medos, angustias, duvidas e principalmente fe. Faz-nos principalmente pensar que nao e necessario ser sobre-humano para ter uma vida de respeito e amor ao proximo e perceber que muitas vezes, esses ingredientes simples sao os unicos capazes de fazer qualquer receita de vida dar certo.
interliga a policia, o governo e o povo. Rocha, neste filme, e o personagem que passeia livremente nestes ambientes de maneira a ir costurando a trama de corrupcao com fios fortes e intangiveis, ao ponto que transparece uma figura simpatica e amistosa. Mais um ponto para a direcao.Sair do mata-mata frio, dos treinamentos sofriveis e outras previas dadas em Tropa 1 e imergir os personagens numa dimensao politica/ideologica que compoe o sistema que rege as relacoes que desenvolvemos diariamente, foi o grande e eficaz salto de Padilha em Tropa 2. Um terror visivel, mas que fazemos questao de naturalizar ou tornar invisivel ou apenas comum dentro da engrenagem acionada por quem acusamos de corruptos, mas que e movida por nos, ao tao singelo e simples quanto significativo ato de apertar um botao de confirma a cada eleicao. Por isso, parceiro, que intencionalmente Padilha, atraves de Nascimento, insere cada um de nos na trama desde o comeco, pois se o inimigo agora e outro quem deve combate-lo nao e apenas o Bope do Tropa 1 e por isso que a otica da camera aponta para quem ve ouve... neste caso nos! O belissimo passeio panoramico por Brasilia enquanto ouvimos Nascimento promover uma reflexao coletiva e ideologica e o apice do filme, um dedo incomodo e bem firme apontado na cara de cada um que atravessa os dias vendo telejornais e se fazendo acreditar que os problemas dos outros sao dos outros. Nao, parceiro, o problema e nosso. E a apatia e o lubrificante que torna essa engrenagem tao macia com ruidos quase imperceptiveis, nos tornando seres capazes, mas imoveis. Paralelo a esse sentimento vem a alegria de assistir uma producao cinematografica tao madura e completa. Um casamento feliz entre atores, roteiro, direcao e producao e outros elementos tecnicos como edicao, trilha e sonoplastia. Nao ha como nao exaltar um filme com esta qualidade e cuidado e principalmente, se sentir orgulhoso por ele. Isso porque ele revela que temos condicoes de fazer um cinema atual, agil, inteligente e primoroso. Nao e exagero algum classificar Tropa de Elite 2 apenas como o melhor filme do ano, mas torna-lo um legado cinematografico e social extremamente importante. O fechamento do filme, com o abrir dos olhos do filho do Capitao somado a cancao o calibre dos Paralamas do Sucesso, enquanto sobem os creditos, e o preludio perfeito para que saiamos da sala de cinema com sentidos atentos e alertas para as questoes estruturais do nosso Pais. Desejo apenas que este respirar seja constante e nao apenas vivo enquanto o calor do disparo incipiente de Padilha alcanca nossas mentes fatalmente anestesiadas.Trailer:
"e o bebe da mamae"De repente, luzes...sons...do nada viemos e recebemos de presente a dadiva mais celebrada: a vida. Da forma que nos habituamos a entende-la, nascemos, crescemos, nos desenvolvemos, procriamos, envelhecemos e morremos. Neste decurso, bilhoes de conexoes se estabelecem, celulas se multiplicam a medida que deixam de existir e o desaceleramento deste processo garante a falencia daquilo que nascemos aos montes. Seca a pele, padecem os orgaos, perdemos a vitalidade da memoria; sem escolha, partimos deixando apenas, por um tempo, a carne e lembrancas.Mas, se ao nascermos, nossa vida fosse posta ao avesso? Se a cada amanhecer nos fortalecessemos e rejuvenescessemos? Nao e necessario pensar muito. Para ter ideia desse simulacro basta acompanhar por 165 minutos O Curioso Caso de Benjamin Button.Nascido sob o involucro da velhice, Benjamin Button (Brad Pitt) e apresentado a vida da maneira mais cruel a um primeiro e todos os olhares que se seguem. Como uma aberracao e quase jogado a um rio pelo pai que se recusa a cria-lo mesmo apos uma promessa feita a esposa morta depois do parto. Por fim, encontra seu destino abandonado a uma escada de um asilo. Comeca ai a jornada que atravessara decadas de um homem que caminha na direcao contraria de todos aqueles que farao parte de sua vida, que o amarao e serao amados por ele. Benjamin Button e uma correnteza avessa que atravessa significativamente aqueles que nadam em suas aguas.O amago da historia sao os encontros e desencontros ate que o tempo torne possivel a realizacao fisica do sentimento de um amor surgido na infancia entre Benjamin, na situacao preso a condicao de apresentar-se fisicamente como um homem de 80 anos, apesar de mentalmente estar na infancia e continuar desenvolver-se como um ser humano normal, e Daisy, neta de uma das senhoras do asilo, com 6 anos de idade.David Fincher, aclamado pela direcao de filmes centrados na violencia critica como Seven e Clube da Luta, nao deixa de dar seu recado por tras do romantismo e drama que sao derramados em O Curioso Caso de Benjamin Button. Se em Seven os setes pecados capitais sao propostos como crimes diarios comuns que todos nos comentemos sem pudor, e em Clube da Luta a sociedade de consumo, ao mesmo tempo fruto e alimento da famigerada Industria Cultural e colocada contra a parede e mais uma vez o protagonista subliminarmente e o espectador, em O Curioso Caso de Benjamin Button somos confrontados com questoes existenciais que envolverem aceitacao, sabedoria individual e solidao.Benjamin Button nasceu predestinado a ser so, pois sua vida, acima de todas as outras, jamais poderia ser conduzida ao lado de alguem por inteiro. Nem por isso, em nenhum momento do filme, e evocado um tom de revolta ou questionamento. Como foi dito, o que se assiste e uma gratificacao por estar vivo, por cada dia ter sua importancia, mesmo sem saber ate quando, como nota-se atraves da fala de sua mae de criacao Queenie (Taraji P. Henson) Agradeca por estar vivo e logo depois evidenciado por seu pai No final so resta aceitar, mesmo que
no comeco sentirmos revolta e indignacao, no final aceitamos e e o que Benjamin Button faz, nao como resignacao, mas para alcancar a sabedoria de transformar a sua vida e torna-la maravilhosa com as armas que possui. Nao e tarefa dificil perceber as semelhancas de roteiro entre O Curioso Caso de Benjamin Button e Forrest Gump O Contador de Historias. De imediato o mesmo roteirista Eric Roth da pistas da similitude. A biografia de um personagem de historia forte, que afeta diretamente a vida dos que o rodeiam. Forrest Gump nasce com problemas para andar, alem disso, uma capacidade mental abaixo do esperado e isso de alguma forma o exclui do convivio normal com criancas de sua idade, sendo Benjamin Button uma crianca presa a um corpo de idoso e limitado a executar acoes condizentes com a sua aparencia, construindo sua infancia meio a pessoas mais velhas, habituando-se estranhamente a perda quase diaria de alguem querido. Ambos apaixonam-se na infancia e este amor e o unico verdadeiro em suas vidas com escassas possibilidades de se concretizarem a sua vontade, cabendo ao tempo encarregar-se de proporcionar encontros esporadicos ate que um corte favorece a realizacao efemera do Amor e o convivio com a pessoa amada, para os dois esta e a fase mais feliz em suas vidas. Ambas sao mulheres independentes e livres. A presenca da figura materna coincide pela forca e avidez, que defende sua cria ao tempo que lhe ensina o caminho das pedras. Outro ponto em comum e que ambos os personagens criam lacos fortes com pessoas do mar e estes servem como pontes para um mundo novo. No entanto, a sacada genial de Eric Roth e que vai distinguir de maneira sutil as duas historias sao os enlaces com os fatos historicos.A escolha de em O Curioso Caso de Benjamin Button nao se envolver de maneira a interseccionar-se com os fatos historicos e o brilhante diferencial na medida em que em Forrest Gump esta insercao e a tonica vital para a criacao da historia. A forma como Forrest e acidentalmente integrado aos acontecimentos historicos sao agentes moldadores do proprio personagem que levam muitas vezes Forrest ser que ele e, o conduzindo a uma maravilhosa e encantadora jornada de construcao. Em Benjamin esse distanciamento e uma escolha feliz uma vez que o molde para o personagem titulo e a sua propria historia, seu proprio acontecimento. Qualquer envolvimento direto causaria uma vertente desnecessaria a conducao do filme, trazendo elementos irrelevantes para a saga do personagem.Para alem de relacao com trabalhos anteriores, O Curioso Caso de Benjamin Button se tornara um classico por contar nao apenas da sua excepcional historia, baseada no conto de F. Scott Fitzgerald (que, vale ressaltar, possui tracos distintos da sua adaptacao para as telas. No conto, Benjamin Button nasce nao um bebe com aspecto de idoso e sim um adulto idoso, o que cronologicamente e mais coerente a julgar pela reversibilidade). O cuidado quanto a fotografia, ambientacao de todas as epocas vividas e cenarios (destaque para o hotel onde Benjamin realiza seu romance com Tilda Swinton), figurino
e a magnifica maquiagem dos atores. Tanto para envelhece-los quanto rejuvenesce-los, complementada pela leveza dos efeitos que sutilmente tornam possivel essa viagem magica. A diferenca entre os tons durante o filme revela discretamente o sentimento dos personagens principais. A dureza da infancia vem destacada pela predominancia do marrom e tons escuros, quase borrados, depois com a realizacao do Amor, o vermelho transpoe o calor e vivacidade, e a todo tempo o contraponto da frieza azul do hospital onde a historia e contada.O elenco parece flutuar devidamente no filme, gracas a bela e delicada atuacao de Cate Blanchett como Daisy, que atravesa o tempo inversamente a Benjamin, Tilda Swinton, que revela uma firmeza prazeirosa, como a desafiadora Elizabeth e a para mim ainda nao conhecida Taraji P. Henson, que destacou-se com brilho especial como a mae adotiva de Button, Queenie. Ja a Julia Ormond (Caroline), acredito que outra atriz poderia faze-lo por nao ter presenciado nenhum ponto de destaque dramatico, mesmo quando foi solicitado. Brad Pitt consegue encontrar a nota certa para ser o condutor da trama, sem arroubos desnecessarios, seguro e linear. Ingredientes perfeitos para um personagem que por si so ja e um chamativo e tenta ao maximo permanecer na sala da normalidade. O que fatalmente cairia numa caricatura bizarra, encontra a medida exata atraves da discricao de ser apenas o que e. Impressionou-me o olhar como espelho da alma em inumeras passagens do filme: O olhar curioso na infancia sobre um mundo que se abre diferente externamente, mas da mesma maneira comum a todos internamente, o olhar da revelacao ao primeiro e unico amor, ao descobrir e redescobrir ao longo de sua vida sua Daisy, o olhar de renovacao e misterio ao envolver-se com uma mulher casada, um romance atemporal em um hotel que parece ser ambientado em local algum, e por fim o olhar de maturidade, mesmo ja com aparencia de um jovem... o contraponto corpo-mente se apresenta de forma verdadeiramente plausivel.A frase que inspirou o conto de F. Scott Fitzgerald A vida seria infinitamente mais feliz se pudessemos nascer aos 80 e gradualmente chegar aos 18 de Mark Twain, resume magnificamente este filme, porem a realizacao do mesmo nos permite avaliar que caso acontecesse a tao imaginada associacao da maturidade ao melhor estado fisico seria impossivel fugir das docuras e amarguras da vida, pois no final nao importa nem quando nem como, viver continua sendo um espetaculo unico, onde nunca sabemos o que nos espera.
O bom filho...Desde a infancia o sentido de casa, morada, lar sempre foi claro em minha vida. Mesmo iniciando a compreensao do mundo e das manifestacoes fisicas e metafisicas da nossa existencia, mesmo quando algumas palavras e sentimentos nao faziam sentido, ainda cedo ja havia a certeza latente de que Lar e o lugar acolhedor, aquecido, protetor e para o qual eu sempre, em qualquer circunstancia seria bem recebida e retornaria sempre que desejasse. Hoje, com as idas e vindas, fruto das escolhas diarias, permanece este sentido e sei que la, no meu Lar, resgato todas essas emocoes que me completam, confortam e revigoram. Se este sentimento meu, for seu tambem, acredito que possivelmente ele foi ou sera ampliado apos uma sessao do filme Nosso Lar.O filme, baseado na obra homonima de Chico Xavier pelo espirito de Andre Luiz, nos conta as experiencias iniciais do proprio Andre ao desencarnar e passar a integrar o plano espiritual. Ainda em terra como medico, casado e pai de tres filhos, ele morre apos negligenciar sua saude composta de uma rotina de excessos, indo direto para a escuridao e sofrimento do umbral (purgatorio). No entanto, essa fase e apenas um capitulo da nova vida de Andre Luiz, sendo sua elevacao espiritual construida diariamente apos sentir-se arrependido e ser resgatado por espiritos de luz, sendo entao levado para colonia espiritual Nosso Lar. Os questionamentos e relutancias iniciais, a obsessao em ver sua familia que ficou no plano fisico, o carater austero logo vao dando espaco ao aprendizado, certezas e novas virtudes.A beleza deste filme, e isso para mim e o coracao inclusive deste texto, e que ele nao tem a pretensao, como em outras adaptacoes, de ser uma copia do livro, ate porque o conteudo de uma obra desta magnitude nao caberia em 120 minutos de projecao. Percebo que o mesmo se propoe a provocar reflexoes individuais, ao inves de limitar-se a fornecer apenas explicacoes espiritas sobre os fenomenos. O sentimento presente e que por detras de cada fala, cada cena, caberia outro filme para explicar, se este fosse o sentido, no entanto, o que fica e um leque encolhido, cabendo a nos amplia-lo, seja por mera curiosidade, ou por real interesse. Alem de divulgar informacoes sobre o ambiente espiritual, Nosso Lar tem um exito muito maior que e despertar em cada espectador de uma forma diferente, um sentimento unico e especial.A forma dessa comunicacao se da quando em varios momentos a parte aparente deste leque se sobressai. Temas como vida apos a morte, reencarnacao, planejamento de outras vidas, esferas espirituais, espiritos de luz, umbral, entre outros citados em partes especificas do filme, sao pontas que, se expandidas, revelarao um mundo riquissimo de conhecimento e ampliacao do olhar bem como elevacao espiritual. O filme e o despertar inclusive para procurar no livro uma compreensao maior dos assuntos tratados e, como uma chama acessa internamente, invariavelmente a alma sentira fome de alimentar-se de outras fontes, conduzindo assim as pessoas a mergulharem neste universo tao bonito que tem palavras como amor, respeito, compaixao, disciplina, merecimento e uniao como ingredientes