thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
do queridinho da critica Noah Baumbach (Margot e o Casamento). Com uma trama familiar que tem raposas como protagonistas nas maos, Anderson chamou uma trupe de peso para dublar personagens pitorescos e criou um produto que e ao mesmo tempo visualmente artistico e inesperadamente cativante. A distribuicao brasileira, ainda bem, ja esta garantida. ---------- Data de estreia: 04/12/2009 (Brasil) My One and Only (2009) Direcao: Richard Loncraine. Roteiro: Charlie Peters. Elenco: Renee Zellweger, Logan Lerman, Kevin Bacon, Nick Stahl. Sinopse: Em plenos anos 1950, acompanhamos uma glamourosa dona de casa que atravessa o pais a procura de um novo marido pra bancar o elevado nivel de vida dela e de seus filhos. ---------- Os elementos em comum sao demais para nao ligar My One and Only a pouquissimo notada comedia romantica nostagica O Amor Nao Tem Regras, que George Clooney dirigiu em 2006 para descansar de dois filmes serios demais e que a mesma Renee Zellweger co-estrelou na pele de uma mulher independente e ousada para sua epoca que trazia por tras da personalidade explosiva uma paixao a ser descoberta. Em resumo, e o mesmo papel da inglesa nesse novo romance de Richard Loncraine (Wimbledon), que aposta na atriz e na quimica com o jovem Logan Lerman (Os Indomaveis) para carregar uma trama que parece nao ter nenhuma inovacao nos caminhos que toma, algo no minimo ironico para um road movie. ---------- Data de estreia: 21/08/2009 (EUA, circuito limitado) Parte III Posteres e imagens: Sandler nos palcos, Kutcher brincando com fogo, Binoche de vota a terra e a ultima da Disney. A mistura pode nao ter funcionado como poderia na primeira tentativa, mas alguem duvida que uma hora ou outra a parceria entre um dos maiores astros da comedia americana e o diretor mais badalado no genero do momento vai produzir uma obra-prima comica? As chances de Funny People, ao menos, sao bem mais substanciais do que as de uma bobagem sem personalidade como Zohan. Veja bem, ha Sandler exercitando seu lado agridoce como um comediante de palco que pode estar morrendo, Seth Roger na pele de seu melhor amigo e um roteiro que promete quilos de metalinguagem assinado por Judd Apatow, dono dos creditos por Ligeiramente Gravidos. Alguma chance remota de ser algo tao repugnante quanto um agente secreto israelense que viaja a Nova York e se torna o cabeleireiro com a vida sexual mais ativa de todos os tempos? E esperar a Universal resolver lancar a perola por aqui. Nikki, o protagonista da improvavel trama de Jogando com Prazer, nao e apenas mais um jovem perdido na vida que se joga a um mundo de drogas, prazeres e crimes sem saber onde esta se metendo e sem um objetivo qualquer em mente. Nao poderia o ser nas maos do polemico, mas sempre brutalmente competente David Mackenzie, diretor que fez fama com o voyeuristico Olhar do Desejo e agora traz para as telas a historia de um jovem que vive a vida como um jogo. De conquistas e de privilegios que vao se escalando sem realmente se importar quao significante cada
degrau realmente e. Justamente quando parece estar no paraiso, com uma namorada linda e rica, aproveitando o melhor da vida, porem, Nikki se apaixona. Romantico, nao? Nada que um seguro Ashton Kutcher nao consiga levar para um novo nivel, tudo enquanto o diretor destila o melhor de sua ambientacao visual. O resultado estreia em 25 de Setembro. O cineasta frances Cedric Klapisch ficou conhecido no mundo todo pelo filme-coral O Albergue Espanhol, um drama de riqueza impressionante que passeava por realidade e ficcao com distincao tremenda. A coisa pode ter mudado um pouco de figura e de foco, mas e mais ou menos a mesma sensibilidade visual e de roteiro que se deve esperar de sua mais nova peripecia, intitulada Paris, que deveria ter chegar ao Brasil no comeco do mes passado mas, ao que parece, deve aportar mesmo so em DVD. Quando acontecer, nao deixe de conferir a trama levada nas costas pelo ator-fetiche do cineasta, Romain Duris, atuando como um dancarino com problemas cardiacos que passa dias melancolicos observando a capital francesa em plena danca frente aos seus olhos, que vigiam da janela de um apartamento. A mudanca e introduzida na chegada de Elise, sua irma mais velha, feita por Juliette Binoche. Mike Newell ja saiu ileso, e ainda vitorioso, das pressoes envolvendo o quarto capitulo da serie mais vista de todos os tempos, Harry Potter. A marcacao dos fas do video-game que inspirou a producao do vindouro Prince of Persia: Sands of Time, portanto, devem ser a ultima de suas preocupacoes no momento, finalizando a pos-producao de sua nova obra com Jerry Bruckheimer ao lado e a Disney pressionando para um adiantamento praticamente impossivel de data. Enquanto o filme ainda esta marcado para Maio do ano que vem, da para curtir os primeiros posteres lancados na rede, que mostram Jake Gyllenhaal pronto para a batalha em uma encarnacao fiel ao personagem original e os olhos hipnotizantes da ex-bondgirl Gemma Arterton adornando o sugestivo slogan de uma palavra so. Destino parece ser a palavra-chave na nova super-producao hollywoodiana, mas ainda faltam dez meses para conferir se o do filme e mesmo uma bilheteria gloriosa. Bom, primeiro os esclarecimentos: esse formato e um prototipo para o novo Boletim, estou aberto a sugestoes, criticas, comentarios, tudo. So quero mesmo mudar, porque senti que nao estava mais funcionando do jeito certo. A ideia foi mesmo diminuir o tamanho dos textos e passar mais informacao... E e isso, espero que tenham gostado! Os melhores filmes para todos voces e ate mais!
Novo Boletim Cinefilo Edicao No02 Filme-pipoca 20/08/2009 Parte II Trailers: Testemunhas romanticas, assassinatos em familia, o novo dos vampiros e o retorno dos lobisomens. Did You Hear About the Morgans? (2009) Direcao: Marc Lawrence. Roteiro: Marc Lawrence. Elenco: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliott, Elisabeth Moss, Mary Steenburgen, Michael Kelly. Sinopse: Um casal rico com problemas de relacionanto testemunha um homicidio em Nova York e e relocado para uma cidade pequena pelo progrema de protecao de testemunhas. ---------- Hugh Grant nao faz um filme de verdade desde Nothing Hill. O drama romantico que protagonizou ao lado da mega-estrela Julia Roberts em 1999 pode nao ter sido a maior obra-prima de todos os tempos, mas e impossivel negar que tinha seus meritos e que o casal soltava faiscas em tela. Desde entao, ele tem gastado seu nome de britanico veterano com comedias romanticas que podem ate divertir durante breves duas horas, mas nao ficam na memoria por mais de dez minutos depois do fim da sessao. De excecao so as partes satiricas do bonitinho Letra & Musica, primeira parceria do astro com o diretor Marc Lawrence, que volta a escalar o ingles e pode dar alguma ponta de esperanca para o novo Did You Hear About the Morgans?. O trailer, ao menos, promete algumas situacoes comicas eficientes e mostra o humor acido de Grant funcionando em sua forma mais pura. Nao que Sarah Jessica Parker prometa fazer um par mais do que esquecivel, diga-se de passagem, mas ela tem o momento mais hilario do video, perto do final, enquanto gente como Sam Elliott e Mary Steenburgen fazem pura figuracao. Data de Estreia: 05/02/2010 (Brasil) H2: Halloween 2 (2009) Direcao: Rob Zombie. Roteiro: Rob Zombie. Elenco: Tyler Mane, Scout Taylor-Compton, Malcolm McDowell, Sheri Moon Zombie, Brad Douriff, Margot Kidder. Sinopse: Depois de fugir do hospicio e atacar a cidade natal para achar sua irma perdida, Michael Myers planeja outra violenta uniao de familia sem deixar tempo para a irma se recuperar. ---------- Rob Zombie nao e um cineasta por excelencia, mas por instinto. Vindo de uma banda de heavy metal e previsivelmente tornado em rei dos fas do terror gore no terreno cinematografico, o americano aos poucos foi se mostrando um cara que sabia lidar com visuais, assustar e ainda assim nao perder um certo tom de brincadeira entre amigos que fazia de seus filmes obras nao primas, mas unicas. Com o reboot da serie slasher mais famosa do planeta, Halloween, foi diferente. Autor de um texto surpreendente de terror psicologico que explorava com impacto a velha formula do genero e ainda tornava Myers em um psicopata do tipo que provoca repulsa, terror e pena ao mesmo tempo. Nao a toa, o cineasta foi chamado para tocar o barco adiante com liberdade criativa total, tornando a sequencia do remake (ou remake da sequencia?) em outra obra que desse ao espectador um pouco mais do que a cota de sangue esguichado do mes. Ou pelo menos e isso que mostra o trailer que equilibra contextualizacao para quem nao viu o primeiro, terror puro e
simples para o publico medio e aprofundamente iconico e genial nas motivacoes do assassino. Bem verdade, Tyler Mane, o psicopata, e ofuscado por uma visceral Scout Taylor-Compton, que atua no limite da razao como a irma perseguida do protagonista. Malcolm McDowell em cena ainda e um deleite extra. Data de Estreia: 15/01/2010 (Brasil) Lua Nova (2009) Direcao: Chris Weitz. Roteiro: Melissa Rosenberg. Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Nikki Reed, Ashley Greene, Billy Burke, Michael Sheen, Dakota Fanning. Sinopse: Um incidente em uma festa de aniversario leva a separacao do casal Bella e Edward, ao mesmo tempo que faz a protagonista se aproximar de Jacob Black, um lobisomem, tribo inimiga ancestral dos vampiros. ---------- Pode nao parecer para quem conheceu a historia romantica da serie Crepusculo por sua recente e eficiente investida cinematografica, mas os fas que conhecem a serie literaria de ate agora cinco tomos devem me entender bem quando digo que sao uma tribo dividida. Conhecidos nos sites de fas espalhados por ai como teams, sao uma especie de divisao baseada no lado do triangulo amoroso principal que o leitor se compromete a apoiar. Sim, porque Taylor Lautner e seu Jacob Black podem ter sido meros figurantes na versao para o cinema da trama, mas nas linhas de Stephenie Meyer a participacao do personagem e bem mais relevante, tanto que ocupa uma boa parte da narrativa de Lua Nova, a primeira sequencia da serie e ser lancada nas livrarias. Sem escolhas, portanto, para a roteirista Melissa Rosenberg, que volta da boa experiencia em Crepusculo para o roteiro do segundo filme e deu um espaco maior e merecido para Taylor e seu personagem. Nao que o garoto seja um grande ator, mas impossivel negar que o clima mais relaxado de seu romance com uma Kristen Stewart que soa bem mais segura de sua interpretacao no trailer serao um respiro de toda a pressao imposta pela complicada e surpreendente atuacao de Robert Pattinson, que toma seu lugar de pano de fundo dessa vez. Quanto ao resto, a direcao mais grandiloquente de Chris Weitz fez bem a serie, e so a rapida transformacao de Jacob em lobo tem efeitos melhores que o filme anterior de ponta a ponta. Data de Estreia: 20/11/2009 (Brasil) O Lobisomem (2009) Direcao: Joe Johnston. Roteiro: Andrew Kevin Walker, David Self. Elenco: Benicio Del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins, Hugo Weaving. Sinopse: Quando volta para sua terra natal ao saber do assassinato do irmao, um homem e mordido e amaldicoado pelo mesmo lobisomem que cometeu o crime. ---------- Criticos entendidos e jornalistas tradicionalistas nao consegue tirar a cabeca do seculo passado. Hollywood mudou bastante da passagem do seculo para ca, especialmente em relacao a forma de pensar mais em lucro imediato do que em projetos a longo prazo. O Lobisomem, novo remake do classico do terror produzido pela Universal ha seis decadas, pode ate ter comecado seu burburinho como uma especie de extensao a moda de ressucitar icones da literatura em filmes dignos das obras originais, espelhados no Dracula de Bram Stoker. Mas isso ja faz cinco anos,
e alguem seriamente acredita que o sucesso de Crepusculo e seu universo povoado por vampiros (e lobisomens) nao tem nada a ver com o fato da Universal ter acelerado a carruagem do projeto? De uma forma ou de outra, o trailer longo lancado precocemente mostra que o novo filme da enfase ao conflito familiar da trama classica, ainda da apertitivos do que parecem ser grandes atuacoes de Anthony Hopkins e Emily Blunt, enquanto o protagonista Del Toro pouco faz de impressionante em meio a efeitos especiais bem montados no clima de suspense nostalgista que faz a moda dos tempos de crise criativa que acaba trazendo de volta ideias do passado. O diretor Joe Johnston faz seu trabalho de sempre com a camera, sem parecer particularmente inspirado, enquanto o roteiro escrito pelo autor de Seven ao lado do de Estrada Para a Perdicao brilha em momentos isolados que prometem um filme igualmente fascinante e banal. E esperar para ver. Data de Estreia: 12/02/2010 (Brasil) Bom, pessoal, e por hoje e so isso mesmo... um dia de atraso para esse post, entao as imagens devem sair so sabado mesmo. Faco questao de agradecer a todos os comentarios que aprovavram ou nao o novo formato, mas tomei gosto por essa divisao, vamos ver como ela funciona a longo prazo. Enfim, os melhores filmes para todos voces e ate mais!
Coracao de Tinta (Inkheart, Alemanha/Inglaterra/EUA, 2008). De: Iain Softley. Com: Brendan Fraser, Eliza Bennett, Paul Bettany, Andy Serkis, Helen Mirren, Jim Broadbent, Sienna Guillory, Jennifer Connelly. 106 minutos. Os leitores vorazes que por ventura estiverem passando os olhos por essas linhas devem concordar comigo que nao raro ha um gosto especial nos mundos que surgem em nossa mente durante a leitura. Tao especial que, muitas vezes, mesmo que por breves instantes, desejamos com todas as nossas forcas viver aquela historia por nos mesmos. O mundo de papel pode ser muito mais atraente que o de carne e osso que vemos e vivemos todos os dias, e cada criacao humana e tao unica em suas palavras que e impossivel evitar um desejo, por mais secreto que seja, de que tudo aquilo se torne em verdade. Mesmo preso no mesmo mundo da ficcao do qual tira personagens bem familiares ao espectador e ao leitor, Coracao de Tinta deve a maior parte do envolvimento e fascinacao que causa a esse antigo e arraigado sonho humano, romantizado pela escritora alema Cornelia Funke na novela infanto-juvenil de fantasia e aventura homonima lancada em meados de 2003, tudo por meio do esperto e de certa forma antigo conceito de Lingua de Prata, especie de rara habilidade nata que leva as pessoas a materializar aquilo que leem em voz alta. Sempre cuidadosa com a propria escrita, Funke construiu em papel uma ode a literatura e uma deliciosa aventura cheia de encantamento e povoada por personagens construidos com esmero digno da apreciacao de qualquer critico exigente ao mesmo tempo em que a fez movimentada por um ritmo dinamico e peculiar capaz de prender o leitor mais casual. Em meio a tudo isso, ainda ganhavamos de graca uma leitura ludica, quase escapista, que usava uma premissa por si so interessante para explorar criacoes proprias de uma forma no minimo incomum. Mesmo quando eram tirados de um livro dentro do livro, os personagens de Funke tinham alma, vida propria e, portanto, nao deixavam duvida ao leitor de sua capacidade de sair do mundo da ficcao. Feito meia decada depois de o livro explodir mundo afora e ate ganhar uma continuacao, Coracao de Tinta, o filme, prefere um caminho mais arriscado e mais visual ao transformar esses mesmos personagens em caricaturas que povoam um mundo mais do que real e podem se provar tao perigosas quanto as ameacas das quais fugimos ruas afora. A forca da palavra escrita ainda e o cerne da trama, mas de alguma forma a traducao visual das peculiaridades do material original pediu adaptacoes que podem ou nao agradar aqueles que viveram a experiencia literaria de forma mais marcante. No final das contas, porem, o filme deixa intacto o carater escapista e a fascinacao natural que a trama tem, criando um universo que tem brilho proprio e apoiando-se em um elenco solido para representar bem aqueles personagens que estavam nas palavras de Funke, enquanto o roteiro se preocupa mais em dar ao espectador a sensacao de estar embarcando em uma aventura tao verdadeira quanto fantastica. O equilibrio e complicado,
de fato, mas Coracao de Tinta consegue se aventurar entre o humano e o ficcional com competencia notavel e acaba sendo acima da media para as recentes investidas cinematograficas no terreno da fantasia. Real ou nao, aqui estamos nos diante de mais um mundo que merece nossa atencao, seja em papel ou em imagens. Obviamente, quando falamos na criacao de um mundo atraente e o assunto e cinema, a imensa maioria dos creditos deve ir ao roteiro, que precisa buscar o equilibrio entre a caracterizacao do cenario e a relacao entre os personagens, sempre quesito fundamental em qualquer trama que ambicione envolver seu espectador. No comando desse barco, e admiravel a audacia do americano David Lindsay-Abaire, mais conhecido pelo texto da animacao Robos e futuro autor do roteiro de Homem-Aranha 4, que escolhe a rota mais turbulenta para administrar tao complexa gerencia e se aproveita do tempo limitado de que dispoe para focar em um grupo concentrado de protagonistas e torna-los no simbolo quase vivo daquele conceito arraigado que se torna em magia na trama. Os coadjuvantes sao meras caricaturas, cuja ficcao esta naturalmente estampada em seus rostos, mas de alguma forma se tornam ingredientes indispensaveis para uma receita ousada que prova dar certo em meio a solucoes bem-armadas de roteiro. Sao eles, as caricaturas, que formam a solida base e muitas vezes fazem o papel de alavanca para que um trio inusitado de protagonistas venha a se tornar justamente o tipo de personagem que desejamos mais profundamente que se tornem em realidade. Ironicamente, o texto de Abaire faz de tudo para que por breves instantes eles sejam, criando dialogos que soam reais sem precisar recorrer ao caminho facil do exagero melodramatico e montando situacoes que colocam sob uma perspectiva diferente o carater e os objetivos que movem cada um desses personagens. A mistura resulta em um texto de profundidade rara no genero a que pertence. E a pura magia que esta incutida na trama sendo transferida para o espectador, e de alguma forma e nessa inesperada transferencia que o texto de Abaire prova que, ao menos dessa vez, a rota mais arriscada pode ser a correta, triunfando em um climax que consegue emocionar, liberar adrenalina e gerenciar com cuidado o destino de cada um dos personagens, substituindo a surpresa baseada em um unico conceito que movimentava a novela pela de um final que pouca gente espera nos dias cinicos por que Hollywood esta passando. Sim, aqui estamos nos diante de um fim de conto de fadas, mas de certa forma esse conceito tao ultrapassado serve como uma luva para o mundo de tinta que se tornou em imagem pelo texto de Abaire, uma especie completamente diferente do de Funke, e nao por isso menos encantador. Coracao de Tinta, o filme, e centrado em Mortimer Mo Folchart, um encadernador com a rara habilidade de trazer ao mundo real os personagens dos livros que le em voz alta. Como tudo nessa vida tem um preco, em uma noite sua esposa e levada para o mundo da obra de fantasia que da nome ao
filme, enquanto os viloes da historia saem das paginas para o mundo real. Quando finalmente encontra um copia do raro livro e se prepara para traze-la de volta, porem, ele e encontrado por Dedo Empoeirado, um maleavel cuspidor de fogo que tambem foi arrancado do mundo de ficcao e e capaz de tudo para retornar para sua familia e sua mulher, inclusive se reunir ao vilao Capricornio, lider de uma enorme rede de capangas, que por sua vez nao tem interesse nenhum em voltar a sua vida mediocre do livro e vai atras de Mo e de sua filha, Meggie, para obriga-lo a trazer tesouros para ele das obras de ficcao. Para uma trama que a bem da verdade vai muito alem disso em ramificacoes e pequenas surpresas, Coracao de Tinta conta bastante com o elenco para segurar as pontas e dar mais forca aos momentos-chave, levando muitas vezes a decisao ousada do roteiro nas costas e fazendo-o funcionar infinitamente melhor. Comecando, e claro, por Brendan Fraser, um pouco fora de seu estereotipo aventureiro de A Mumia para incorporar o personagem que, segundo a propria autora do livro, foi escrito com sua atuacao em mente. Ele nao tem tanto espaco para exercitar seu poder dramatico, mas nao chega a decepcionar quem conhece seu talento na construcao lenta e elaborada de personagens levados por carisma, transformando Mo em um protagonista complexo, humano, falho e encantador a um unico tempo, trabalhando bem sua voz, elemento fundamental na trama, e usando-a aliada com a forca de uma interpretacao segura para corresponder a todas as expectativas nas cenas em que o dom do personagem e exigido. Por sua vez, a jovem Eliza Bennett, que ja havia mostrado talento interpretativo na acao O Agente, segue acima da media e atua na pele de uma Meggie consideravelmente mais dotada de personalidade do que aquela do livro, concedendo a segunda protagonista da trama um pouco mais do que o puro simbolismo dos olhos do espectador e estrelando alguns dos momentos mais encantadores e mais aflitivos do roteiro com competencia invejavel. Por fim, o trio de protagonistas e fechado por um excepcional Paul Bettany, conhecido como o albino Silas da adaptacao de O Codigo da Vinci, que encarna com fidelidade todo o misterio que envolve Dedo Empoeirado no livro e ainda concede a ele o rosto ambiguo e fascinante de um homem com um objetivo que nao deixa nada nem ninguem, sejam viloes ou herois, entrarem em seu caminho. Em ultima instancia, Bettany o torna em um relutante anti-heroi numa transicao suave da duvida para uma quase certeza, ja que de claro mesmo so ha paixao daquele homem, daquela aberracao, pelo seu mundo. Isso Bettany sabe traduzir perfeitamente, seja por puro talento ou pela sabia escolha de Jennifer Connelly (O Dia em que a Terra Parou), esposa do ator na vida real, para interpretar sua Roxanne, a mulher do personagem, em um par de cenas idilicas. E claro que a escolha de elenco nao para por ai, e ainda temos uma Helen Mirren estranhamente adoravel na pele de Elinor, a
tia-avo de Meggie que relutantemente se envolve na trama apos sua amada biblioteca ser destruida pelos capangas de Capricornio. Pode parecer estranho para uma atriz de tamanho potencial dramatico se tornar um alivio comico, mas versatil como e, ela faz o trabalho com gosto e justamente por isso surpreende o proprio espectador. Quem faz papel semelhante e Jim Broadbent, que se encontra mais no papel pitoresco do escritor do Coracao de Tinta ficcional do que na recente parte que tomou na serie Harry Potter, tornando Fenoglio a especie de mais do mesmo que, nas maos de um bom ator, se torna o mesmo com um pouco a mais. Por fim, os destaques se fecham com Andy Serkis, o homem por tras do Gollum de Senhor dos Aneis, que faz de Capricornio uma caricatura ao mesmo tempo repulsiva e compreensivel, exagerando quando o exagero lhe e exigido pelo roteiro e fazendo-se mais realista nos momentos finais, quando o verdadeiro e mais arraigado medo de seu personagem e exposto de forma espetacular. Sua atuacao e essencial, para a trama e para o climax, mas e mesmo o trabalho do diretor Iain Softley, mais conhecido por trabalhos conceituais, como o drama de ficcao K-PAX, que faz do universo de Coracao de Tinta algo tao atraente e realista quanto o descrito por Funke. Sua camera e equilibrada, sabe quando se servir de alguma histeria e quando acalmar as coisas com cortes elegantes, seu trabalho com os atores e exemplar e a forma como conduz as cenas repletas de efeitos especiais e notavel pela fluidez, sem precisar de cortes e angulos multiplos para usar a pirotecnia a seu favor e criando um ritmo crescente que agrada aos olhos e a interpretacao a cada minuto mais instintiva do espectador. Curto em seus 106 minutos mas bem-amarrado o bastante para nao parecer apressado, Coracao de Tinta chega a seu final como um dos mais notaveis exemplares de fantasia dos ultimos tempos, fora do esquema das grandes series, e ainda consegue trazer-nos integralmente a sensacao de realidade fantastica que, mais do que nunca, cai como uma luva para personagens de mentira que parecem tao reais. Uma pena que os creditos tenham que vir para acabar com a festa, mas a memoria vai ficar por muito mais do que meras duas horas de diversao. Nota: 7,5