thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
banda trouxe uma nova formacao, ainda com Mike Muir nos vocais, mas com Rocky George na guitarra e R.J. Herrera na bateria. George trouxe uma forte influencia de metal para a banda, e junto com a influencia hardcore/punk de Muir, acabou gerando um album crossover que se provou muito influente no decorrer dos anos. Alguns classicos da banda estao presentes neste disco: a faixa-titulo, "Suicidal Maniac", "War Inside My Head" e "Possessed To Skate". A influencia metal de Rocky George acabou contagiando Mike Muir, e a banda iria aos poucos, no decorrer dos lancamentos seguintes, mudando sua sonoridade, tendendo para o thrash metal, inclusive adicionando mais um guitarrista (Mike Clark, que ficou na banda ate 2012). Nos posts dos anos seguintes a 1987, a gente vai cobrir esses albuns, pode esperar!Napalm Death - "Scum" - duas bandas distintas gravaram este album de estreia do Napalm Death. O Lado A foi gravado por uma formacao inicial da banda, que acabou evoluindo para uma segunda formacao, que gravou o Lado B. Nenhum dos membros da formacao atual do Napalm Death estava presente nas gravacoes deste album. Estava presente Bill Steer, que na epoca dividia seu tempo entre o Napalm Death e o Carcass - ele acabaria saindo do primeiro e se dedicando completamente ao segundo. Tambem presente Mick Harris, o baterista, outro membro de destaque: ele ficou na banda ate 1991, quando acabou se desinteressando da orientacao death metal da banda, e acabou criando sua propria banda, Scorn. Neste album de estreia, a banda ainda era grindcore, com cancoes curtas que raramente ultrapassavam os tres minutos (na maioria das vezes, ficavam na casa de dois minutos mesmo). Destaque para a faixa-titulo e para as cancoes "Instinct Of Survival", "Siege Of Power", "You Suffer" (a musica mais rapida de todos os tempos...) e "Stigmatized". O Napalm Death ganharia sua formacao mais conhecida em 1990, a partir do album "Harmony Corruption", quando entraram para a banda o vocalista Barney Greenway e os guitarristas Mitch Harris e Jesse Pintado (Jesse ficou na banda ate 2004; em 2006, ele faleceu de complicacoes de diabetes). Um dos grupos de maior ataque dentro da cena death metal!Guns N' Roses - "Appetite For Destruction" - este e o disco de estreia dos Guns N' Roses (disco cheio; eles ja tinham lancado um EP, "ao vivo", que depois acabou sendo incluido no album "Lies"), e e simplesmente a estreia de maior sucesso de todos os tempos (roubou este posto do disco de estreia do Boston, auto-intitulado, de 1976). Nao se trata de um disco que fez sucesso com uma ou duas baladas, temos aqui um verdadeiro disco de hard rock do inicio ao fim, cuspindo riffs de guitarra de Slash e Izzy Stradlin e gritos do vocalista Axl Rose para todos os lados. Sem esquecer da grande cozinha com Duff McKagan e Steven Adler. Trata-se do album que tornou a banda uma das mais requisitadas para shows e uma das mais tocadas nas radios FM mundo afora. O album contem os maiores classicos da banda, desde "Welcome To The Jungle", "It's So
Easy", "Nightrain", "Mr. Browstone", "Paradise City", "Sweet Child O' Mine", "Roquet Queen", quase todas as cancoes acabaram tocando nas radios. Topo da parada norte-americana, Top 5 na parada britanica e 18 discos de platina somente nos EUA (correspondem a 18 milhoes de copias vendidas!). Antes de Axl Rose dar seus ataques de super star, e expulsar todo mundo da banda (ainda bem que ja fizeram as pazes...), eles eram uma grande banda de rock!Dio - "Dream Evil" - depois da briga entre Dio e Vivian Campbell, o guitarrista deixou a banda (e acabou entrando no Whitesnake, como vimos mais acima) e foi substituido por Craig Goldy. A popularidade da banda ja estava caindo a esta altura, mas o baixinho conseguiu manter boa qualidade neste disco, com boas cancoes como a abertura com "Night People", a faixa-titulo, "Sunset Superman", "All The Fools Sailed Away" e "I Could Have Been A Dreamer". O album nao conseguiu entrar nem no Top 40 norte-americano, e tambem nao alcancou certificacao de vendas como os tres albuns anteriores conseguiram (os dois primeiros alcancaram disco de platina e o terceiro, disco de ouro). O heavy metal fantasioso de Ronnie James Dio ja nao encontrava tantos adeptos no maior mercado fonografico, os EUA (infelizmente), e o mestre baixinho iria priorizar outros mercados que ainda valorizavam o heavy metal, como a Europa e a America do Sul. Craig Goldy excursionaria para a promocao deste album, mas nao ficaria para o proximo album. Alias, a formacao da banda de Dio mudaria drasticamente para o proximo disco. Papo para o post de 1990!Metallica - "The $5.98 EP: Garage Days Re-Revisited" - quase um ano depois da morte de Cliff Burton, o Metallica ja tinha acabado a turne do album "Master Of Puppets", mas sempre tinha diversas datas marcadas para os festivais europeus de verao em 1987, incluindo o Monsters of Rock em Castle Donington. Por sugestao da gravadora, resolveram lancar este EP para lucrar um pouco com a ocasiao. Como ainda nao tinham composto nenhuma musica nova, partiram para as covers, com as escolhas recaindo em bandas pouco conhecidas: o ja manjado Diamond Head, com a cancao "Helpless"; Holocaust, com "Small Hours"; Killing Joke, com "The Wait"; Budgie, com "Crash Course In Brain Surgery"; e os Misfits, com a dupla "Last Caress" / "Green Hell". O resultado ficou excelente e mostrou ao mundo o entao novo baixista Jason Newsted gravando pela primeira vez em estudio com a banda (e seu baixo aparecendo no produto final...). Nao recomendo escutar a maioria das versoes originais - as versoes do Metallica geralmente sao melhores (OK, Budgie e Misfits sao excecao...). Apos os shows dos festivais, a banda se concentrou em gravar seu proximo disco, o que durou alguns meses. No post sobre os lancamentos de 1988 a gente fala sobre este album!Aerosmith - "Permanent Vacation" - se o album anterior ("Done With Mirrors") marcou o retorno da dupla de guitarrristas Joe Perry e Brad Whitford, este marca o inicio da grande fase de sucesso comercial da banda, que iria vender muito com este e seus proximos
dois ou tres albuns. Marca tambem o comeco da exploracao, pelo Aerosmith, do recurso de incluir baladas nos albuns para aumentar sua exposicao e venda de discos. Outro marco deste album e o inicio da parceria com o produtor Bruce Fairbairn, que duraria por mais dois albuns. A banda se aproveitou de compositores profissionais para auxiliar na tarefa de construir hits para a gravadora, e acabou dando certo: pelo menos tres cancoes se destacaram muito e tiveram videos tocados a exaustao pela MTV na epoca. Sao eles: "Rag Doll" (com uma levada blues, muito bacana), "Dude (Look Likes A Lady)" (esta cancao seria usada anos depois na trilha sonora do filme "Uma Baba Quase Perfeita") e a balada "Angel" (a banda brasileira Yahoo fez uma versao horrorosa em portugues...). O disco ainda tem outras cancoes mais tipicas do hard rock antes praticado pelo Aerosmith, como "Magic Touch" e a faixa-titulo. O album alcancou a 11a posicao na parada norte-americana e ja vendeu 5 milhoes de copias nos EUA. Sucesso quase tao grande quanto o alcancado pelo classico "Toys In The Attic" (com oito milhoes de copias) e que seria superado pelos proximos lancamentos da banda. Nos posts relembrando anos passados a gente fala sobre eles!Midnight Oil - "Diesel And Dust" - o Midnight Oil sempre teve letras conscientes e politizadas, e no ano anterior (1986) a banda passou um tempo com grupos indigenas australianos, para entender os problemas daquelas comunidades. A partir dessas experiencias, a banda construiu as bases para este album, um divisor de aguas na carreira da banda, topo da parada australiana e Top 20 norte-americano - com direito a disco de platina nos EUA. Todo este sucesso se deve aos singles do disco, "Beds Are Burning" e "The Dead Heart", sucessos internacionais muito conhecidos (quem viveu os anos 80 com certeza se lembra dessas duas cancoes). Mas o album trazia outras grandes cancoes, como "Dreamworld", "Warakurna" e "Sometimes". O Midnight Oil encerrou atividades em 2002, apos 30 anos de carreira, mas recentemente anunciou seu retorno, com uma turne mundial que comecara em abril, aqui no Brasil. Aproveite a oportunidade e va a um dos shows, os caras tem muita presenca de palco e um grande repertorio em maos!R.E.M. - "Document" - depois do sucesso do album anterior, o R.E.M. veio para este disco de produtor novo, o comeco de uma parceria de longa duracao com o produtor Scott Litt: ele produziu este e mais cinco albuns da banda, todos de grande qualidade e sucesso. A independencia artistica se mantinha, e a qualidade das composicoes tambem. Se o album anterior tinha chegado ao Top 20, este chegou ao Top 10, gracas ao sucesso estrondoso de duas faixas: "The One I Love" e "It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)", dois grandes petardos que rapidamente fizeram o album vender e chegar ao primeiro disco de platina para o grupo. O album e muito homogeneo em qualidade, quase todas as cancoes sao muito boas, mas alem das citadas podemos destacar tambem a abertura com "Finest
Worksong", a faixa politica "Exhuming McCarthy" (critica ao periodo conservador pelo qual os EUA estavam passando) e "King Of Birds". A banda passaria por um crescimento assombroso nos anos que se seguiram, vendendo cada vez mais e chegando ao topo da parada em 1991 - ja falamos sobre o album responsavel pelo feito, "Out Of Time": confira o post sobre o ano de 1991!Motorhead - "Rock 'N' Roll" - durante o ano de 1987, Lemmy participou de um filme chamado "Eat The Rich", que contou com rapida participacao da banda toda, que a esta altura contava novamente com o baterista Phil "Philty Animal" Taylor (os guitarristas se mantiveram inalterados: Phil Campbell e Michael "Wurzel" Burston). Parte da trilha sonora foi composta pelo Motorhead, e a faixa de mesmo nome que o filme tambem se fez presente neste novo album de estudio. O album mostra uma banda forte, com boas composicoes, talvez em um nivel abaixo do disco anterior, o grande classico "Orgasmatron". Os destaques aqui ficam para a faixa-titulo, a citada "Eat The Rich", "Stone Deaf In The USA", "Traitor" e "Dogs". O album nao foi bem recebido e vendeu muito pouco na epoca. Apos se livrar de um litigio com a gravadora antiga, o Motorhead se envolveu novamente com uma briga com gravadora: este seria o ultimo disco de estudio da banda lancado pela gravadora GWR. Uma batalha juridica iria se arrastar ate 1991, quando a banda conseguiu finalmente lancar seu novo album de estudio, o poderoso "1916". Confira o post sobre 1991 para mais lancamentos sobre este ano!Pink Floyd - "A Momentary Lapse Of Reason" - depois do album "The Final Cut", Roger Waters e David Gilmour lancaram albuns solo, sem a mesma forca de vendas e de turne que um album do Pink Floyd. Roger Waters decidiu sair da banda, esperando que sua saida decretasse seu fim. David Gilmour se uniu a Nick Mason (e tambem a gravadora da banda) no desejo de continuar a utilizar o nome Pink Floyd. Gilmour e Mason acabaram ganhando a briga judicial e partiram para a composicao e gravacao deste album. Diversos musicos foram contratados para tocar no disco, e ate alguns compositores foram chamados para auxiliar Gilmour no processo de composicao das faixas do album. Bob Ezrin, o mesmo produtor do album "The Wall", foi escolhido para assumir a producao. Contando com musicos do quilate de Jon Carin, Carmine Appice, Tony Levin, e do proprio ex-membro Richard Wright (Wright foi expulso da banda por Waters, durante as gravacoes do album "The Wall"), o album tem uma pegada mais proxima ao pop, com menos elementos de rock progressivo, e foi criticado pelos fas mais antigos da banda. Entretanto, o album agradou e atingiu um novo publico, que acabou sendo apresentado a banda atraves deste disco. Cancoes como "Learning To Fly", "The Dogs Of War", "On The Turning Away" e "Sorrow" agradaram e catapultaram as vendas do album, que chegou ao terceiro lugar das paradas norte-americana e britanica. Rapidamente, alcancou disco de platina - atualmente, ja vendeu quatro milhoes de copias somente nos EUA.
A turne de promocao do album foi um sucesso estrondoso e ainda rendeu um album ao vivo, "Delicate Sound Of Thunder". Todo o sucesso provou que o Pink Floyd estava vivo e muito bem sem Roger Waters. E continuaria por um longo tempo, ate o final de 1994. Depois da morte de Richard Wright, e das constantes brigas entre Gilmour e Waters, nao ha muitas esperancas de retorno do Pink Floyd. Os fas revivem seu legado atraves dos shows da carreira solo de ambos.Rush - "Hold Your Fire" - este album encerra a fase mais baseada nos teclados e sintetizadores do Rush, iniciada no album "Signals", de 1982. Nao foi um album de grande sucesso para a banda: nao conseguiu entrar no Top 10 da parada dos EUA e tambem nao alcancou a marca de disco de platina - ficou apenas com disco de ouro. Em se tratando de Rush, falta de sucesso nao significa falta de qualidade. Temos boas cancoes que se destacam, como a abertura com "Force Ten" e as faixas "Time Stand Still", "Mission" e "Turn The Page". Apos o lancamento, a banda caiu na estrada e gravou algumas apresentacoes, que acabariam se tornando o terceiro album ao vivo, "A Show Of Hands", coroando e encerrando a fase dominada por sintetizadores. Atualmente, a banda esta em hiato. Nao confirmam claramente que encerraram as atividades, mas os indicios apontam para tal. Foram quarenta anos de rock de muita qualidade, merecem descanso!!Yes - "Big Generator" - depois do mega sucesso do album "90125", o Yes ficou em turne por quase dois anos, e quando finalmente chegou a hora de gravar o novo album de estudio, os integrantes se dividiram sobre seguir a orientacao mais pop que tanto deu certo (comercialmente) ou retornar a sonoridade mais progressiva que a banda tinha nos anos 70 (Jon Anderson era um dos que queria o retorno do velho som progressivo). A visao mais pop acabou prevalecendo e a banda conseguiu um album que se manteve alinhado com o anterior, alcancando mais uma vez o tao desejado sucesso comercial: Top 20 nas paradas norte-americana e britanica, com disco de platina nos EUA (este seria o ultimo disco de platina do Yes nos EUA). Destaque para as faixas "Rhythm Of Love", a faixa-titulo, "Shoot High Aim Low" e a mais famosa de todas, "Love Will Find A Way" (quem escutava a radio Fluminense FM nesta epoca vai lembrar da cancao, tocava bastante em sua programacao). Apos uma turne de promocao mais curta, a insatisfacao do vocalista Jon Anderson acabou levando-o a trabalhar em outros projetos, e o principal deles seria um reencontro com antigos membros do Yes: Bill Bruford, Rick Wakeman e Steve Howe. O projeto ficou conhecido como Anderson Bruford Wakeman Howe e lancaria um disco de estudio em 1989. Papo para outro post!Savatage - "Hall Of The Mountain King" - este quarto album do Savatage trouxe novos elementos musicais que a banda passou a explorar, e costuma ser considerado um marco na virada musical que a banda teve, partindo para um heavy metal mais complexo
e progressivo. O album todo traz composicoes muito boas, entretanto as que mais se destacam sao a abertura com "24 Hours Ago", "Beyond The Doors Of The Dark", a instrumental "Prelude To Madness", a faixa-titulo e "The Price You Pay". Vale citar tambem a cancao "Strange Wings", um dueto entre o vocalista Jon Oliva e Ray Gillen, citado mais abaixo neste post, no album "The Eternal Idol", do Black Sabbath. Este foi o album de maior sucesso do Savatage, tendo alcancado a mais alta posicao na parada norte-americana: 116a posicao. A banda se manteve na ativa mesmo depois da morte de seu guitarrista Criss Oliva, em 1993, com diversas mudancas de formacao ao longo dos anos. Em 2001, a banda lancou seu ultimo album de estudio e vem se concentrando nos projetos paralelos: Trans-Siberian Orchestra e Jon Oliva's Pain. Em 2015, o Savatage tocou no festival Wacken, na Alemanha, e os rumores de uma volta a ativa da banda tem aumentado muito. Vamos torcer por um retorno, a banda tem um grande catalogo a explorar e uma base de fas sedenta por shows e novos trabalhos.Depeche Mode - "Music For The Masses" - este album nao foi o primeiro do Depeche Mode, nem foi o album de maior sucesso da banda. Foi seu sexto disco de estudio, e nem foi tao bem sucedido assim (35a posicao nos EUA e Top 10 na Inglaterra, terra natal), mas talvez tenha sido um dos discos de maior sucesso deles no Brasil, em especial pelo enorme sucesso da cancao "Strangelove" por aqui. Muita gente conhece o Depeche Mode apenas por essa musica. Musicalmente, talvez este album tenha sido o inicio da banda abandonando a sonoridade synthpop e evoluindo um pouco mais - a evolucao seria mais marcante no proximo album. Outros destaques do disco vao para "Sacred", "Little 15" e "Behind The Wheel". Os proximos albuns da banda alcancariam o Top 10 da parada dos EUA e tornariam a banda muito mais bem sucedida. Mas, no Brasil, este disco e provavelmente o mais conhecido!The Smiths - "Strangeways, Here We Come" - este foi o ultimo album de estudio do The Smiths. A banda ja vinha sofrendo desgaste no relacionamento entre os integrantes, e tambem problemas com a gravadora. O guitarrista Johnny Marr queria novos horizontes musicais, e resolveu dar um tempo da banda. Morrissey nao curtiu, e Marr acabou saindo de vez do grupo. Quando o album foi finalmente lancado, a banda ja havia se desfeito. Ainda sim, um grande registro da banda, muito bem elogiado pela critica especializada, e tambem bem sucedido, repetindo o sucesso do album anterior - segunda posicao na parada britanica e 55a posicao nos EUA (melhor posicao para um album dos Smiths por la). Destaque para as cancoes "I Started Something I Couldn't Finish", "Girlfriend In A Coma", "Stop Me If You Think You've Heard This One Before" e "Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me". Com o fim da banda, Morrissey iniciou uma carreira solo bem sucedida na Inglaterra (nem tanto nos EUA) e Johnny Marr criou alguns projetos
com artistas conhecidos e trabalhou como musico de estudio, alem de ter lancado alguns albuns solo. Nao ha muita chance de uma reuniao da banda - os dois membros principais nao parecem desejar isso...Exodus - "Pleasures Of The Flesh" - como foi dito mais acima, Steve Souza saiu do Testament (ainda quando a banda se chamava Legacy) e substituiu Paul Baloff no Exodus. Este album e seu primeiro registro com a banda. Como quase todos os discos do Exodus, trata-se de um desbunde de riffs alucinantes, de fazer bater a cabeca sem parar, cortesia de Gary Holt e Rick Hunolt, acelerados a velocidade maxima pela cozinha formada por Tom Hunting e Rob McKillop. A voz de Steve Souza pode soar estranha logo de cara, mas Zetro e um grande vocalista que acabou se identificando muito com o Exodus (ja saiu duas vezes da banda, mas sempre retorna). Destaque para as cancoes "Deranged", "Parasite", "Seeds Of Hate" e "Chemi-Kill". O album conseguiria se infiltrar na parada dos EUA (82a posicao) e, conciliando muitos shows, fez com que a banda crescesse sua base de fas. O proximo album de estudio aumentaria ainda mais a reputacao do Exodus. A conferir no post de 1989!INXS - "Kick" - o INXS foi uma banda australiana que ja tinha lancado cinco albuns antes deste, mas sem o devido sucesso mundial. Os dois albuns anteriores ate conseguiram entrar na parada norte-americana, mas sem o devido impacto musical que este album conseguiu. Neste disco, o frescor pop/rock de suas composicoes fez com que a banda conseguisse emplacar nada menos que quatro grandes sucessos: "New Sensation", "Devil Inside", "Need You Tonight" e "Never Tear Us Apart". Foi tambem o estouro mundial do vocalista Michael Hutchence, com grande presenca de palco, sex appeal e voz arrebatadora. O album foi parar na terceira posicao da parada dos EUA, e ja conseguiu vender seis milhoes de copias ao longo de sua existencia. E de longe o album de maior sucesso da banda. O INXS conseguiu se manter bem sucedido ate meados dos anos 90. Na segunda metade da decada, a tragedia atingiu a banda em cheio: Hutchence cometeu suicidio aos 37 anos, no final de uma turne, em seu pais natal, Australia. Depois de muito tempo inativo, o INXS voltou a gravar e excursionar com um novo vocalista, JD Fortune. Em 2012, apos uma turne, a banda anunciou o termino de suas atividades. King Diamond - "Abigail" - este foi o segundo album da carreira solo de King Diamond, apos a saida do Mercyful Fate. Trata-se de um disco conceitual, contando a historia de um casal que se muda para uma mansao assombrada. Abigail, nome do album, e tambem o nome da filha de um relacionamento fora do casamento de uma condessa, morta pelo conde. Tudo isso embalado pelo heavy metal e pela voz unica de Diamond, alternando sua voz normal e seus falsetes, como nos tempos de sua banda anterior. Nesta epoca, a formacao da banda tinha tres ex-membros do Mercyful Fate: o vocalista, o guitarrista Michael Denner e o baixista Timi Hansen.
Contava tambem com o guitarrista Andy LaRocque (que esteve presente em todos os albuns de King Diamond) e o baterista Mikkey Dee (ele mesmo, que seria batera do Motorhead, hoje nos Scorpions). Destaque para as cancoes "The Family Ghost", a faixa-titulo e "Black Horsemen". Com o passar do tempo, o album ganhou aura de classico, e em reconhecimento ao publico que tanto gostou deste album, King Diamond fara uma turne tocando o disco na integra - o Brasil esta incluido na turne, com um show marcado para junho em Sao Paulo. Evento imperdivel!!Sepultura - "Schizophrenia" - este e o segundo album de estudio do Sepultura, o primeiro a contar com Andreas Kisser na guitarra. A entrada de Andreas trouxe mais musicalidade e fluencia nas composicoes, e a melhora na producao acabou aumentando a exposicao da banda no exterior, o que acabou gerando interesse de gravadoras internacionais - uma delas, a Roadrunner, contratou os mineiros e lancou este album internacionalmente (no Brasil, o Sepultura tinha contrato com a Cogumelo). O disco ja mostra a que veio na abertura "From The Past Comes The Storm", na letal "Escape To The Void", no trabalho instrumental "Inquisition Symphony" e no encerramento com "R.I.P. (Rest In Pain)". Foi a primeira prova ao mundo que o Sepultura poderia ir longe (e foi)!Anthrax - "I'm The Man" - depois de todo o sucesso e consagracao com o album "Among The Living", a banda se sentiu confiante e com liberdade para arriscar o lancamento de um EP com uma musica com grande influencia de rap. Trata-se da faixa-titulo, um rap que brinca um pouco com o estilo dos Beastie Boys e que acabou agradando muito os fas da banda (o Anthrax no futuro iria flertar um pouco mais com o rap, na parceria com o Public Enemy). Alem desta faixa, temos tambem uma cover poderosa para o classico "Sabbath Bloody Sabbath", do Black Sabbath, e duas faixas matadoras ao vivo: "Caught In A Mosh" e "I Am The Law". Quase meia hora de muita diversao em forma de musica!Black Sabbath - "The Eternal Idol" - depois de substituir Glenn Hughes por Ray Gillen, e conseguir finalizar a turne de promocao do album anterior, "Seventh Star", a banda iniciou as composicoes e entrou em estudio para gravar este album. So que a formacao comecou a desmoronar: o vocalista Ray Gillen e o baterista Eric Singer sairam da banda pra entrar no Blue Murder, ao lado de John Sykes (acabou nao dando certo, e Gillen acabou formando o Badlands ao lado de Singer e do guitarrista Jake E. Lee), e o baixista Dave Spitz tambem saiu. A esta altura, o album ja estava gravado com a voz de Gillen, entao Daisley regravou as partes de baixo e o vocalista Tony Martin foi chamado para a banda e regravou os vocais (quando este album foi relancado em 2010, um segundo disco foi incluido, com o album gravado na voz de Gillen). Quando foi finalmente lancado, a formacao do Black Sabbath ja era outra, e tambem nao duraria muito, gracas a diversos problemas envolvendo