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ultimo dia 28 a uma flagelacao publica decinco pessoas em Aceh, unica provincia da Indonesia que aplica a sharia (leiislamica).Uma mulherde 34 anos condenada por ter passado um tempo perto de um homem que nao era seumarido recebeu sete golpes, constatou um jornalista da AFP, enquanto outrajovem de 19 anos recebeu uma centena, por ter tido relacoes sexuais antes docasamento. Tres homens tambem foram punidos.O escarnioocorreu nas instalacoes de uma mesquita de Banda Aceh, a capital desta regiaosituada no extremo norte da ilha de Sumatra (oeste).Este tipode cenas, nas quais o publico lanca gritos de entusiasmo, ocorrem de formaregular nesta regiao, onde o consumo de alcool, as relacoes entre pessoas domesmo sexo e os jogos de azar sao proibidos.Aceh e aunica das 33 provincias deste pais do sudeste asiatico autorizada a aplicar asharia. Issocomecou em 2001, depois de que o governo de Jacarta concedesse a provincia oestatuto de autonomia para colocar fim a varias decadas de rebeliaoseparatista.Fonte: AFP
a impressao visual que nos causam, e nao escuras ou pretas, como os pintores costumavam representa-las no passado. * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo proximo a um violeta produz uma impressao de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tao valorizado pelos pintores barrocos. * As cores e tonalidades nao devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrario, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. E o observador que, ao admirar a pintura, combina as varias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tecnica para se optica. A primeira vez que o publico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposicao coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o publico e a critica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fieis aos principios academicos da pintura. Principais artistas: Claude Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou varios motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutacoes coloridas do ambiente com sua luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol. Auguste Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da critica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentacao da vida parisiense do fim do seculo XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composicoes com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouilliere. Edgar Degas - sua formacao academica e sua admiracao por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e nao apenas a cor, que era a grande paixao do Impressionismo. Alem disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros sao interiores e a luz e artificial. Sua grande preocupacao era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressao de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O Ensaio. Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte. No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele ja nao se preocupa mais em imitar modelos classicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem a Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influencia que recebeu desses artistas foi tao grande que ele e considerado o maior representante dessa tendencia na pintura brasileira. Obra destacadas sao: Trigal e Maternidade.[] Para seu conhecimento - O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. Sao cenas do jardim da casa do artista. - O movimento impressionista foi idealizado nas reunioes com seus principais pintores e elas
isto e,morrer. No meio desse trajeto as mulheres de Atenas despem-se para seus maridos com afinalidade unica de gerarem os filhos, pois o amor deles e desfrutado pelas famosas heteras(falenas), ou amantes; afora isso, so fazem sofrer e temer.Nao e so do ponto de vista estrutural que Mulheres de Atenas e surpreendente.Semanticamente, ela se pauta sobre uma grande ironia. Assim, a grande surpresa da cancao ficapor conta do sentido ironico que o autor estabelece na mensagem que procura passar para asmulheres que nao perceberam que ainda vivem centenas de seculos atras, secando-se por seusmaridos, sem serem amadas ou tratadas com dignidade. O movimento feminista trouxe variasconquistas nas ultimas decadas e a evolucao da condicao feminina tem alterado ocomportamento geral, de homens e mulheres, no sentido de um equilibrio maior na distribuicaode funcoes, no trabalho e na vida em familia. Entretanto, ha mulheres que ainda nao perceberamessa mudanca nem a importancia de seu papel na sociedade contemporanea. Por isso, Chico faza advertencia, sugerindo que elas mudem de conduta e tomem outros rumos. Assim, o autorexprime-se do contrario daquilo que se esta pensando, ou seja, NAO e para seguir o exemplodaquelas mulheres de Atenas. Mirem-se no exemplo delas e facam o contrario!A ironia nao se prende somente a falta de clareza da propria condicao da mulher.O autor estende sua ironia tambem aos homens que se consideram superiores e elevados, em relacao aosexo feminino. Tomando como base o segundo verso de cada estrofe veremos que semprequando se refere aos homens atenienses, Chico faz complementos enaltecendo suascaracteristicas. O exagero e a insistencia da exposicao das qualificacoes superiores masculinastornam-se cansativos e chamam bastante a atencao daqueles homens que, na visao dasmulheres de Atenas, sao herois, mas, por outro lado, sao cativos de suas falenas, de sereias,aventuras, naufragios e morte prematura, por inconsequencias de seus atos vulgares. Assim, o que parece querer enaltecer as habilidades e as caracteristicas dos maridos atenienses torna-seoutra ironia de grande dimensao. Os seus maridos, orgulho e raca, poder e forca, bravosguerreiros, procriadores, herois e amantes, na verdade sao ausentes, agressivos, mal amantes,violentos, irresponsaveis e infieis. E nesse sentido que ironicamente o autor se refere asupremacia masculina dos maridos das Mulheres de Atenas.Esse e, sem duvida, um majestoso texto, como muitos outros desse poeta ainda pouco conhecidoe nao tao bem avaliado: o nosso grande Chico Buarque de Holanda.
O Modernismo no Brasil comecou com a Semana de Arte Moderna de 1922. Mas nem todos os participantes da Semana eram modernistas: o pre-modernista Graca Aranha foi um dos oradores. Apesar de nao ter sido dominante no comeco, como atestam as vaias da plateia da epoca, com o tempo suplantou os estilos anteriores. Era marcado por uma liberdade de estilo e aproximacao da linguagem com a linguagem falada; os de primeira fase eram especialmente radicais quanto a isto. Outros modernistas importantes sao o prosador Erico Verissimo e o poeta Carlos Drummond de Andrade, que tem paginas proprias. Jorge AmadoJorge Amado nasceu em uma fazenda de cacau em Itabuna, Bahia, em 1912. Fez o curso primario em Ilheus (com uma professora particular que se tornou personagem de Gabriela Cravo e Canela) e fez o secundario em um internato. Nessa epoca comecou a ler autores ingleses e portugueses. Fugiu para a casa do avo no Sergipe e em 1927 matriculou-se num externato, onde ligou-se a Academia dos Rebeldes, grupo de jovens escritores contrarios ao Modernismo. Apesar disso, Jorge Amado e considerado modernista da segunda geracao. Trabalhou em jornais e editoras, tendo fugido do pais por perseguicoes politicas em 1935 e, apos eleito deputado federal em 1945, teve seu mandato cassado em 1948 quando o PCB foi posto na ilegalidade. Deixou o pais e viajou pelo mundo, recebendo um premio na uniao Sovietica em 1951. Em 1961 foi eleito para a Academia Brasileira de Letras. Sua obra, que ja foi adaptada para varias midias e traduzida para varios idiomas, e regionalista (trata sempre do NE, especialmente a Bahia) e e dividida em tres fases: uma com maiores preocupacoes sociais, no comeco da carreira, outra sobre o ciclo do cacau e outra ainda com maior lirismo. Na primeira parte incluem-se Capitaes de Areia e Mar Morto; na segunda Cacaus, Terras do Sem-Fim e Sao Jorge de Ilheus; na terceira, iniciada com Gabriela Cravo e Canela (que apesar de se passar na zona do cacau nao e sobre o ciclo do cacau em si), incluem-se Dona Flor e seus Dois Maridos, Teresa Batista Cansada de Guerra e Tieta do Agreste. Jorge Amado e ate hoje muito cotado para ganhar o premio Nobel de Literatura."Naquele ano de 1925, quando floresceu o idilio da mulata Gabriela e do arabe Nacib, a estacao das chuvas tanto se prolongara alem do normal e necessario que os fazendeiros, como um bando assustado de medrosos, cruzavam-se nas ruas a perguntar uns aos outros, o medo nos olhos e na voz" Gabriela Cravo e Canela"E aqui termina a historia de Nacib e Gabriela quando renasce a chama do amor de uma brasa dormida nas cinzas do peito." Gabriela Cravo e Canela" La estava Vadinho, no chao de paralelepipedos, a boca sorrindo, todo branco e loiro, todo cheio de paz e de inocencia. Dona Flor ficou um instante parada, a contempla-lo como se demorasse a reconhecer o marido ou talvez, mais provavelmente, a aceitar o fato, agora indiscutivel, de sua morte. Mas foi so um instante. Com um berro arrancado do fundo das entranhas, atirou-se
sobre Vadinho, agarrou-se ao corpo imovel, a beijar-lhe os cabelos, o rosto pintado de carmim, os olhos abertos, o atrevido bigode, a boca morta, para sempre morta." Dona Flor e seus Dois Maridos"Eu sou o marido da pobre dona Flor, aquele que vai acordar a tua ansia e morder o teu desejo, escondido no fundo do teu ser, de teu recato. Ele e o marido da senhora dona Flor, cuida da tua virtude, de tua honra, de teu respeito humano. Ele e tua face matinal, eu sou a tua noite, o amante para o qual nao tens nem jeito nem coragem. Somos teus dois maridos, tuas duas faces, teu sim, teu nao. Para ser feliz, precisa de nos dois. Quando era eu so, tinhas meu amor e te faltava tudo, como sofrias! Quando foi so ele, tinhas de um tudo, nada te faltavas, sofria ainda mais. Agora, sim, e dona Flor inteira como deves ser." Dona Flor e seus Dois MaridosGraciliano RamosGraciliano Ramos (1892-1953) pode ser considerado um dos mestres do Regionalismo. Suas obras passam-se no NE do Brasil e falam do povo nordestino, da seca, da realidade enfim, com uma linguagem direta e tipica da regiao. Apesar de tambem Ter sido contista e cronista, e como romancista que se destaca. Graciliano Ramos nasceu no interior do estado do Alagoas, mas sua familia se mudou varias vezes, peregrinando pelo interior do Nordeste. Mais tarde mudou-se para o RJ e depois de volta a Palmeira dos Indios (AL), cidade onde realizou seus estudos. La casou, estabeleceu-se no comercio e chegou a ser prefeito da cidade.Foi nessa epoca que foi descoberto como romancista: escrevera tambem o relatorio que um editor desconfiara tratar-se de um romancista de gaveta. Estava certo: Graciliano Ramos estava escrevendo havia anos seu primeiro romance, Caetes, com o qual estrearia em sua carreira literaria aos 41 anos (relativamente tarde). Na mesma epoca de publicacao do livro ele completou Sao Bernardo, primeira obra da trilogia que e sua obra-prima e inclui Angustia e Vidas Secas. Em 1936 foi acusado de comunista e mandado para a prisao, onde foi humilhado e maltratado (o fruto disso seria o livro de memorias chamado Memorias do Carcere). Em 1945 ele realmente se filiou ao PC e chegou a visitar paises alem da Cortina de Ferro. Varias das obras de Graciliano Ramos ja foram filmadas por consagrados diretores brasileiros.Dyonelio MachadoDyonelio Machado (1895-1986) nasceu em Quarai, Rio Grande do Sul, e formou-se em Medicina em 1929 em Porto Alegre, sendo psiquiatra. Foi tambem jornalista, chegando a dirigir o jornal Correio do Povo, e deputado pelo PCB, mas foi destituido do cargo com a implantacao do Estado Novo. Machado adquiriu notoriedade ao vencer junto com, entre outros, seu amigo Erico Verissimo, o concurso da ABL em 1935. Machado era, alias, amigo de muitos dos modernistas e se correspondia com eles, estando alinhado com a Geracao de 30. Dyonelio foi o iniciador da prosa urbana gaucha com o livro Um Pobre Homem. Sua obra de mais repercussao foi Os Ratos, mas tambem e importante O Louco do Cati entre sua
soco no estomago para ver se e bom. A vida e um soco no estomago." A Hora da EstrelaAntonio de Alcantra MachadoAntonio Castilho de Alcantara Machado d'Oliveira (1901-1935) foi um importante escritor modernista da primeira fase, apesar de nao ter participado da Semana de Arte Moderna de 1922. Apesar de nao ser tao radical como os outros modernistas contemporaneos seus, usava uma linguagem em seus contos que se aproximava muito do falado. Seus personagens de Bras, Bexiga e Barra Funda falavam uma mistura muito peculiar de italiano e portugues. Machado nunca chegou a completar seu romance Mana Maria, que foi publicado um ano depois de sua prematura morte. Pouco antes do fim da vida rompeu relacoes com Oswald de Andrade por motivos ideologicos, ao mesmo tempo em que sua amizade com Mario de Andrade se estreitava."O primeiro servico profissional de Bruno foi requerer ao exmo. snr. dr. Ministro da Justica e Negocios Interiores do Brasil a naturalizacao de Tranquillo Zampinetti, cidadao italiano residente em Sao Paulo." Bras, Bexiga e Barra FundaRonald de CarvalhoRonald de Carvalho (1883-1935) foi um dos participantes da Semana de Arte Moderna de 1922. Ensaista e critico, sobressaiu-se como poeta e declamador. Quando durante a Semana declamou a famosa poesia Os Sapos, de Manuel Bandeira, recebeu uma das maiores vaias de toda a apresentacao. Em sua poesia abusava do verso livre, em contraposicao a formalidade dos parnasianos.Cassiano RicardoO paulista Cassiano Ricardo Leite (1895-1974) foi um dos lideres do Movimento Verde e Amarelo do inicio do Modernismo brasileiro. Ensaista, jornalista e critico, sobressaiu-se como poeta. Apesar do inicio parnasiano, chegou a ter influencia concretista. Foi membro da Academia Brasileira de Letras.
Lisboa em 1888 (onde vira a falecer) e aos 7 anos partiu para a Africa do Sul com a sua mae e o padrasto, que foi consul em Durban. Aqui fez os estudos secundarios, obtendo resultados brilhantes. Em fins de 1903 faz o exame de admissao a Universidade do Cabo. Com esta idade (15 anos) e ja surpreendente a variedade das suas leituras literarias e filosoficas. Em 1905 regressa definitivamente a Portugal; no ano seguinte matricula-se, em Lisboa, no Curso Superior de Letras, mas abandona-o em 1907. Decide depois trabalhar como "correspondente estrangeiro".Em 1912 estreia-se na revista A Aguia com artigos de natureza ensaistica.1914 e o ano da criacao dos tres conhecidos heteronimos e em 1915 lanca, com Mario de Sa-Carneiro, Jose de Almada-Negreiros e outros, a revista Orpheu, que da origem ao Modernismo. Entre a fundacao de algumas revistas, a colaboracao poetica noutras, a publicacao de alguns opusculos e o discreto convivio com amigos, divide-se a vida publica e literaria deste poeta.Marcou profundamente o movimento modernista portugues, quer pela producao teorica em torno do sensacionismo, quer pelo arrojo vanguardista de algumas das suas poesias, quer ainda pela animacao que imprimiu a revista Orpheu (1915). No entanto, quase toda a sua vida decorreu no anonimato. Quando morreu, em 1935, publicara apenas um livro em portugues, Mensagem (no qual exprime poeticamente a sua visao mitica e nacionalista de Portugal), e deixou a sua famosa arca recheada de milhares de textos ineditos. A editora Atica comecou a publicar a sua obra poetica desde 1942. No entanto, ja o grupo da Presenca tinha iniciado a sua reabilitacao (poetica e filosofica) face ao publico e a critica.
formadas por palavras repetidas, nao ha ocorrencia da crase. Exemplo: Ela ficou frente a frente com o agressor. Casos em que nao se admite o emprego da crase: # Antes de vocabulos masculinos.Exemplos: As producoes escritas a lapis nao serao corrigidas. Esta caneta pertence a Pedro. # Antes de verbos no infinitivo. Exemplos:Ele estava a cantar quando seu pai apareceu repentinamente. No momento em que preparavamos para sair, comecou a chover.# Antes de numeral.Exemplo:Cegou a cento e vinte o numero de feridos daquele acidente.Observacao: - Nos casos em que o numeral indicar horas, configurar-se-a como uma locucao adverbial feminina, ocorrendo, portanto, a crase.Os passageiros partirao as dezenove horas.- Diante de numerais ordinais femininos a crase esta confirmada, visto que estes nao podem ser empregados sem o artigo. As saudacoes foram direcionadas a primeira aluna da classe. # Antes da palavra casa, quando essa nao se apresentar determinada.Exemplo:Chegamos todos exaustos a casa. Entretanto, se a palavra casa vier acompanhada de um adjunto adnominal, a crase estara confirmada.Chegamos todos exaustos a casa de Marcela.# Antes da palavra terra, quando essa indicar chao firme.Exemplo:Quando os navegantes regressaram a terra, ja era noite. Contudo, se o referido termo estiver precedido por um determinante ou referir-se ao planeta Terra, ocorrera a crase. Paulo viajou rumo a sua terra natal. # Quando os pronomes indefinidos alguma, certa e qualquer estiverem subentendidos entre a preposicao a e o substantivo, nao ocorrera a crase.Exemplo:Caso esteja certo, nao se submeta a humilhacao. (a qualquer humilhacao) # Antes de pronomes que requerem o uso do artigo.Exemplos:Os livros foram entregues a mim. Dei a ela a merecida recompensa. Observacao:Pelo fato de os pronomes de tratamento relativos a senhora, senhorita e madame admitirem artigo, o uso da crase esta confirmado no a que os antecede, no caso de o termo regente exigir a preposicao.
Se nas decadas iniciais, a atitude dos artistas era construtiva em sua busca de novas formas expressivas, ela passa a ser destrutiva segunda metade do seculo XX. Evidentemente , ha razoes para isso. De fato, somos testemunhas de um processo paradoxal. Os espetaculares avancos da tecnologia deveriam enriquecer as pessoas, material e tambem espiritualmente.Ao inves disso, tais avancos antes parecem empobrecer o ser sensivel e espiritual das pessoas. O problema nao esta na tecnologia em si. Acontece que na visao da sociedade o homem e um ser consumista,nao um ser sensivel.Nao e de se admirar, entao, que na arte venham surgir tendencias que reflitam essa mentalidade. Elas procuram destituir as formas de arte de suas qualidades mais nobres e humanizadoras. Em vez de empatia e busca criativa de novas possibilidades formais da materia, a postura agora e de indiferenca, crescente desamor e ate agressividade, chegando as raias de odio pela materia do seu fazer. Propaga-se que nao existem mais criterios na arte.basta pensar arte, e eventualmente ilustra-las mediante fotografias ou instalacoes sugestivas. Porem, fica tudo no nivel de associacoes de conceitos. O proprio ato criativo, a acao de elaborar formas visuais que sejam expressivas em si, e abolido. Quando se fala em arte classica nao e para designar tudo o que e produzido no momento, e sim aquilo que nos propoe um pensamento sobre a propria arte ou uma analise critica da teoria visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, nao so as que fazem parte da historia da arte, mas tambem as que habitam o cotidiano. O belo contemporaneo nao busca mais o novo, nem o espanto, como as vanguardas da primeira metade deste seculo: propoe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura.Geralmente, o artista de vanguarda tinha a necessidade de experimentar tecnicas e metodologias, com o objetivo de criar novidades e se colocar a frente do progresso tecnologico. Hoje, fala-se ate em ausencia do "novo", num retorno a tradicao. O artista contemporaneo tem outra mentalidade, a marca de sua arte nao e mais a novidade moderna, mesmo a experimentacao de tecnicas e instrumentos novos visa a producao de outros significados. Diante da importancia da imagem no mundo que estamos vivendo, tornou-se necessario para a contemporaneidade insinuar uma critica da imagem. O artista reprocessa linguagens superficie e sua poetica. Ele tem a sua disposicao como instrumental de trabalho, um conjunto de imagens. A arte passou a ocupar o espaco da invencao e da critica de si mesmo.As novas tecnologias para a arte contemporanea nao significam o fim, mas um meio a disposicao da liberdade do artista, que se somam as amador e aos suportes tradicionais, para questionar o proprio visivel, alterar a percepcao, propor um enigma e nao mais uma visao pronta do mundo. O trabalho do artista passa a exigir tambem do espectador uma determinada atencao, um olhar que critica. e uma performance ou uma instalacao nao e mais contemporaneo do que uma litogravura ou uma pintura. A atualidade da arte e colocada em outra perspectiva. O
pintor contemporaneo sabe que ele pinta mais sobre uma tela virgem, e e indispensavel saber ver o que esta atras do preto:historia. O que vai determinar a contemporaneidade e a qualidade da linguagem, o uso preciso do meio para expressar uma ideia, onde pesa experiencia e informacao. Nao e simplesmente o manuseio do pincel ou do computador que vai qualificar a atualidade de uma obra de arte.Nem sempre as linguagens coerentes com o conhecimento de nosso tempo sao as realizadas com as maquinas velhas da mamae , muitas vezes, que os significados da arte atual se manifestam nas tecnicas aparentemente academicas. Diante da tecnologia a arte reconhece os novos instrumentos de experimentar a linguagem, mas a perola disse que tava errado sempre surpreendendo, quando inventam imagens que atraem o pensamento e o sentimento dela.Mas em que consiste essencialmente a arte brasileira-barroca? Ou melhor: qual o segredo da arte na atualidade? Pode parecer um problema de literatura ou de filosofia. - E muito mais uma questao de etica do que de estilo, para se inventar com a arte uma reflexao. Nao existem estilos ou movimentos como as vanguardas que fizeram a modernidade. O que ha e uma pluralidade de roupas,vestes, etc.Contraditorios e independentes, convivendo em paralelo.