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"Parece apatia, mas e indolencia.Nao que dois nao se assemelhem, todavia ha a tenue linha.Nela me mantenho hoje e tenho me mantido ha tempos.A despeito do acorocoar externo, de todo o rebulico, dos hormonios fumegantes e do que mais venha a ser, e a linha tenue que me condena.E esse pouco de cada, o eterno entremeio em que me ponho.E o cenario de repetidos adejos perdidos me definindo diariamente. Sou sim!Sou apatica e indolente, talvez um mais que outro.Sou sim descoordenada.E sim, sou sim sobretudo acratica.Portanto , acabemos logo com essa historia de me dizer que vida esta a espera la fora.A minha me espera aqui, implodida em mim, ardente e serena." From the past"Mesmo quando tudo parece desabar,cabe a mim decidir entrerir ou chorarir ou ficardesistir ou lutar,porque descobri no caminho incerto da vida,que o mais importante e o decidir."Cora CoralinaEu decido.Eu parto.Porque mais facil seria ficar e ver sua imagem se partir como uma desilusao ordinaria. Mais facil ficar e te ver aos poucos se tornar efemero. Infinitamente mais facil ver de voce somente o que eles vem. O que eles vem de nada me serve. Porque eu, e so eu sei quanto voce e mais. Entao ao inves de ficar eu te deixo agora, pra poder te carregar comigo, sempre! Sou infantil e louca a ponto de todo o tempo querer buzinar minha presenca em seu ouvido e despejar minha inquietacao em seus passos pra ver se por fim sinto um pouco da sensacao de justica sendo feita. Pra ver se minha paz tomada se sente um pouco mais saciada. Bobagem! Nada disso te traz mais pra perto, nada disso te faz me querer mais, nada disso me preenche. Entao me recolho forcadamente, enquanto nao consigo fazer isso de uma forma mais natural.E o que eu quero, e hei de querer ate minha vontade nao querer mais, e vou querer feliz feito essa gente que nao sabe entender o significado que tem a palavra inatingivel. Como diz Quintana:"Se as coisas sao inatingiveis...ora!Nao e motivo para nao quere-las...Que tristes os caminhos, se nao fora a presenca distante das estrelas!" Uma das coisas mais irritantes de se viver em uma cidadegrande e o transito. Voce perde diariamente horas da sua vida naquele sacolejardo anda e para. Aos poucos voce vai conhecendo as pessoas que passam por estajornada diariacom voce e vai desenvolvendo empatia por elas por dividirtantas manhas de sono incompleto, cafes mal tomados e saco cada dia um poucomais cheio. Nessa falta de fuga do transito, voce vai desenvolvendohabilidades, tais quais: Dormir em posicoes improvaveis, terminar um trabalhono cubiculo do seu banco e por ultimo a devanear exageradamente sobre coisasordinarias que se ve da janela do onibus. Nessa eu fiz questao em me tornarespecialista. Passava horas imaginando as historias daqueles estranhosintimos de cada dia.Num desses dias eu me distraia com a vista da janela doonibus quando vi um moco que mexeu comigo mais que o normal. Ele estava sentadona beirada de um degrau de uma loja, num cantinho onde nao atrapalharia o fluxode entrada e saida de pessoas da loja.
Infelizmente, moradores de rua estao nodia-a-dia da cidade, mas ele era diferente. A imagem dele sentado em um canto,sem pedir nada a ninguem, sem olhar diretamente para alguem, mirando apenas osproprios dedos, me fez querer chorar do fundo do coracao. No dia seguinte ao meaproximar da loja eu me preparei para procura-lo, sem realmente acreditar queele estaria ali. Estava!O mesmo jeito miudo, o mesmo olhar catatonico sobre seusdedos. Olhar era como uma facada nas costas. Nao olhar seria fingir que ele naoexistia e desmerecer sua historia.Quem e ele? Filho de quem? Come o que? Pensaem que? Qual foi a ultima vez que ele se sentiu bem? Sera que ja se sentiu bem?Deste dia em diante eu passei a observa-lo todos os dias, eele estava sempre no mesmo local, na mesma posicao angustiante, com o mesmoolhar. Eu pensei em descer do onibus e oferecer uma fruta. Nao fui! Depoispensei em so perguntar se ele gostaria de conversar um pouco. Depois pensei emprocurar se nao haveria um abrigo que pudesse acolher ele. Nao fiz nada. Nadaadiantou minhas milhoes de ideias, porque eu apatica e travada nao fiz nada.Por que nao fiz? Eu gostaria de uma boa explicacao, mas no final eu so tivemedo. Nos vamos sendo ensinados a vida toda a termos medo e nesse aprendizado,vamos nos tornando cada dia menos sensiveis, cada dia um pouco mais complacentes, cada diamenos humanos.Hoje quando passei, meu moco da calcada nao estava. Aprimeira vez em um ano passando por ali que ele nao esta no seu cantinho. Seficou doente, se cansou, se morreu, se foi so caminhar... E a resposta que eunao vou nunca saber. Liquido e certo e que eu vou e mereco conviver com o Ese? dos caminhos que a vida do moco da calcada poderiam ter tomado.E quantosmocos da calcada mais serao historias inacabadas?
Quando ela senteNo fundo pressenteO risco por virele deveras entendeQue mentePara ela e para siSobre o medo iminenteNa base tortaDe um sonho tontoMostra no olho de outro contoQue seu ego ainda se importaHa porem o que destoa Neste jeito que te porta...Mas porta-te, meu bem, Que nao sera a toaPorque no fimPode ate se dizer em parteQue houve em ti desejo ou feticheMas ambos sabemos,foi apenas praxeAquela pequena vaidade em pontaConta amor...se essa nao eA chama que voce apaga e nao conta;Esconde sob desculpa da fe...Entao se inteiroMas se-lo com vontade, se voce,E assim falho,assim sorrateiro,Guarda bem quem ainda te crePois destas ditas frases que prezoHaverao de dizer quando eu cair fartaQue te falo com recalque, que desprezo,Mas eu hoje, sou apenas exata... Nao faco ideia do que vi em voce desde sempre, mas preencho-me das coisas que fiquei feliz em nao ter visto. Voce assim bobo, crianca, cavalheiro , romantico errante e atrapalhado, consegue ser melhor do que tudo que vi no resto do mundo. Acho que e por isso que posso suportar quando percebo que a nossa volta, cartomantes, ex-amantes, nossos amigos e ate os menos chegados nos diriam sem exitar que nao estamos prontos um para o outro agora.Porem, corta-me o coracao saber que voce , para fugir do fantasma do "se" na sua vida futura, gasta sua energia em convencer a si mesmo que nao dariamos certo.Logo voce! Aquele que me fez entender o porque de eu nunca ter dado certo com os outros.Aquele que me fez sentir tao sinceramente o que e o bem querer livre e gratuito. "Sigo quierendote" O tempo torna-se tempo humano na medida em que esta articulado de modo narrativo; em compensacao, a narrativa e significativa na medida em que esboca os tracos da experiencia temporal. Paul Ricoeur E uma leitura do filme Romance de Guel ArraesHa, atualmente, diferentes abordagens, principalmente na area da ciencia politica e da sociologia, que estudam a relacao entre os meios de comunicacao social e a acao/representacao politica. Este e o foco social que tenta enquadrar a politica objetivamente. Tambem existe, em menor numero e verdade, pesquisas - inspiradas por autores pos-modernos como Foucault - que estudam as mudancas impostas pela gramatica da midia ao discurso politico. Este e foco cultural, que ve a politica em uma perspectiva inter-subjetiva.Pretende-se, com a nocao de Metateatro, dar um terceiro passo em relacao a essas investigacoes estudando, nao mais os condicionamentos da acao social ou as mudancas na linguagem do discurso politico promovidas pela TV, mas sim estabelecer uma leitura critica dos atores coletivos que possa interagir com outras leituras e com a propria producao da politica como espetaculo. E esse e foco critico-hermeneutico ou metateatral. E uma otica subjetiva, mas nao subjetivista, pois nao e meramente pessoal, relativista ou individual, ultrapassando por dentro os focos social e cultural, sem nega-los ou desmerece-los. Ao contrario, os enquadramentos sociologicos e antropologicos e que permitem um olhar bem definido da subjetividade politica. Nao se trata so contextualizar a politica mediada sociologicamente; nem de estudar os discursos politicos em uma dimensao audiovisual; mas sim
o metateatro dentro do espetaculo no discurso teatral e nos gostariamos de utiliza-lo dentro do cotidiano e da vida social nos discursos politico e terapeutico, buscando repensar e superar o distanciamento e a diferenca entre os papeis, os atores e o publico. Uma coisa e o metateatro dentro do teatro; outra e a vida cotidiana. No metateatro, a representacao da representacao e a expressao tragica da totalidade. Ele nao apenas nos torna pessoas melhores, mais verdadeiras e livres, como tambem torna o mundo um lugar melhor para viver. O metateatro e o exercicio da consciencia total, de adequacao das narrativas miticas com as vidas biograficas e das historias pessoais com a memoria coletiva da comunidade.Para fundamentar o Metateatro como critica hermeneutica nao so do discurso audiovisual mas tambem da propria vida, ha varios outros tipos de contribuicoes de diferentes artistas, personagens, autores de diversas linhas de pensamento, epocas e lugares. Gaston Bachelard, por exemplo, para nos e uma referencia importante. Para ele, o instante poetico (e, consequentemente, o momento de criacao artistica em geral ou insight criativo) e uma verticalizacao do tempo, que se torna mais simultaneo e menos continuo, comparada ao transe mistico e a experiencia do sagrado. Bachelard e um pensador duplo: tem textos diurnos dedicados a epistemologia da ciencia e textos noturnos sobre o universo simbolico da arte. Nos textos noturnos, ele adota uma perspectiva junguiana, em que o inconsciente e coletivo e habitado por arquetipos, formas transculturais recorrentes nos sonhos e nas artes. Ha ainda na estetica bachelardiana, uma experiencia cognitiva visual (ou a imaginacao dos olhos) e uma experiencia cognitiva material (ou a imaginacao das maos). Para Bachelard, a imaginacao material, expressa atraves dos padroes dos quatro elementos (terra, agua, ar e fogo), e a linguagem primaria do inconsciente. Tambem e a partir da sua concepcao dialetica de duracao (como um contradicao entre o tempo vivido e o tempo sonhado) que se pode pensar a memoria como inteligencia narrativa.Tambem sou (ou fui) um pensador duplo e o Metateatro integrou a polaridade em um discurso unico. A integracao do conflito, no entanto, nao anula a irredutibilidade dos termos. E este e o primeiro fundamento do Metateatro: a unidade dialogica entre o sonho e a vida.Walter Benjamim e outra referencia obrigatoria quando se trata de teoria e arte. A Obra de Arte na era de sua reprodutividade tecnica (1983, 5-28) ressalta o impacto que a producao em serie de objetos pela industria teve sobre a percepcao. Houve um tempo em que apenas as moedas cunhadas e a xilogravura eram objetos em que as copias nao se distinguiam dos originais. A obra de arte era unica no tempo e no espaco e isso lhe conferia uma aurea, uma presenca sagrada. Hoje praticamente tudo e reproduzido de modo identico, em serie. A aurea e a sagralidade da arte migraram da obra para o artista. Em outros textos, como em Sobre alguns temas em Baudelaire (1983, 29-56), Benjamim enfatiza que artista moderno e sagrado e e sua vida que da sentido a sua obra. Para Benjamin, a reprodutividade tecnica (a capacidade de
e um de nos, sofrendo por todos e permitindo que alguns transcendam a situacao encenada, vivendo uma existencia ampliada ao mitico e ao divino. A tragedia classica era tambem oposta a satira (ou comedia) por varios motivos. Elas evocam sentimentos diferentes - uma e alegre; a outra, triste. E eram apresentadas em conjunto nos festivais, de forma complementar para equilibrar os dois extremos emocionais. Enquanto a tragedia expressava o conflito entre o passado mitico dos deuses e o presente politico da cidade; a satira (principalmente na forma de parodia) tratava de ridicularizar os costumes cotidianos e as figuras publicas, usando a ironia e o espirito comico. Todavia, tragico e satirico formam ainda um oposicao mais complexa, a qual Marx involuntariamente se referiu em sua frase sobre a precedencia historica da tragedia sob a farsa. Primeiro sentimos, depois pensamos: no tragico, a expressao o ser leva a transcendencia da representacao; no comico, a representacao da representacao forma uma caricatura da realidade. Sao os extremos da representacao. O Metateatro e tragicomico, isto e, combina simultaneamente os dois movimentos da dupla representacao no mesmo texto. O aspecto tragico representa um retorno ao arcaico e ao sagrado; o aspecto comico reintegra a critica social a farsa do inconsciente da modernidade. Com essa compreensao da necessidade de um novo sujeito tragico retornar-se a catarse primaria das emocoes, redentora de nossos sofrimentos e esperancas, porem motivados pela a alegria da critica social e a felicidade da transformacao em todos os niveis. Vamos a um exemplo de leitura metateatral.Tristao e IsoldaHoje a maioria das estorias que conhecemos, na midia e fora dela, tem como protagonista um casal que luta pelo seu amor. E mesmo as narrativas que nao sao abertamente de amor, mas de aventura, terror ou suspense, tem algum ingrediente romantico no enredo. No entanto, no livro Amor: do mito ao mercado (LAZARO, 1996) fica claro que o amor romantico, tal qual nos o conhecemos, e uma construcao historica bastante recente. A Antiguidade classica rejeita a paixao amorosa e critica os individuos livres que sao escravizados por suas paixoes. No Banquete de Platao, o verdadeiro Eros resulta do controle do desejo, o amor filosofico ritualizado pela virtude e um o caminho para reconduzir o homem a plenitude cosmica. A relacao erotica e um metodo de conhecimento da verdade. So a verdade satisfaz o desejo e o amor e um meio para a alma unir o sensivel e o inteligivel. Dando continuidade a essa tendencia historica, o cristianismo, principalmente com Sao Paulo, distanciara ainda mais o amor da terra. A nocao de amor agape - amor desinteressado e doador, afastado da sensualidade e da paixao - passara a ocupar um lugar central na moral e na etica do Ocidente. Na idade media, no entanto, como aponta Lazaro, esse amor espiritualizado reencarnara nas mulheres (ou na mulher-simbolo, no singular, objeto de desejo inalcancavel) no ideal do amor cortes. O amor trovadoresco formou um sistema de regras de conduta para fundamentar a organizacao familiar e, ao mesmo tempo, aprofundar a subjetivacao dos individuos. Por um lado, este novo amor realca os
valores cavalheirescos (a coragem, o servico, a submissao e o controle do desejo) e, por outro lado, oferece a juventude um desejo espiritualizado, uma reverencia quase religiosa que o amante sente ao menor pensamento da mulher a que ama; o uso da delicadeza, a sofisticacao da conduta amorosa, um sentimento elevado. O seculo XII e marcado por uma grande mudanca em varios aspectos da Idade Media, a partir dai observa-se um movimento intrincado e complexo de aproximacao entre casamento e amor, que se desenvolvera atraves do periodo medieval ate sua plena ascensao na Idade Moderna. O casamento nao era (como ainda nao e) o lugar da o amor carnal ou da paixao. Na realidade, o casamento era uma instituicao que visava apenas a estabilidade da sociedade, servindo apenas para a reproducao e uniao de riquezas, dando continuidade a estrutura feudal. A partir do momento em que o amor cortes aparece associado ao casamento, a reproducao e a uniao de riquezas passam a um segundo plano, ameacando toda essa estrutura. E, neste contexto, surgiram as estorias de amor reciproco tragico: Tristao e Isolda, Romeu e Julieta, Abelardo e Heloisa ... A tragica historia de Abelardo e Heloisa, ambientada no inicio do seculo XII, e a mais recente, cujos elementos podem ser entendidos como marcas de um combate entre o pensamento escolastico e a retorica do amor cortes (Lazaro, 1996:92). Ja na peca Romeu e Julieta, as tensoes entre individuo e papel social, escolha e obediencia a regra, vontade e destino encontram uma expressao que adquire valor paradigmatico. A escolha assegura a autonomia do individuo e esta em conflito direto com o interesse coletivo. Ha um conflito entre a sociologia da alianca, que ate entao presidia a composicao do casal e fundamentava o casamento, e a psicologia amorosa, entendida como dimensao interna do individuo que escolhe do parceiro. Tristao e Isolda e a estoria mais antiga e pode ter dado origem as outras, posteriores. De origem medieval, a lenda foi contada e recontada em muitas diferentes versoes ao longo dos seculos. O mito de Tristao e Isolda tem provavel origem em lendas que circulavam entre os povos celtas do norte da Europa, ganhando uma forma mais ou menos definitiva a partir de obras literarias escritas por autores normandos no seculo XII. No seculo seguinte a estoria foi incorporada ao Ciclo Arturiano, com Tristao transformando-se em um cavaleiro da tavola redonda da corte do Rei Artur. De maneira geral, porem, a lenda de Tristao e Isolda perdeu importancia a partir do seculo XVI. A partir do seculo XIX ate os dias de hoje o mito voltou a ganhar importancia na arte ocidental, influenciando desde a literatura ate a opera (4), o teatro e o cinema (5).A estoria pode ser resumida assim: Tristao, cavaleiro a servico de seu tio, o rei Marc da Cornualha, viaja a Irlanda para trazer a bela princesa Isolda (ou Iseu) para casar-se com seu tio. Durante a viagem de volta a Gra-Bretanha, os dois acidentalmente bebem uma pocao de amor magica e apaixonam-se perdidamente. De volta a corte, Isolda casa-se com
o rei Marc, mas mantem com Tristao um romance escandaloso. Tristao termina banido do reino e se casa com a princesa da Bretanha, mas seu amor por Isolda nao termina. Depois de muitas aventuras, Tristao e mortalmente ferido e manda que busquem a Isolda para cura-lo de suas feridas. Enquanto ela vem a caminho, a esposa de Tristao, engana-o, fazendo-o acreditar que Isolda o traiu. Tristao morre, e Isolda, ao encontra-lo morto, morre tambem de tristeza. O diretor Guel Arraes (6), no filme Romance, nao faz apenas mais uma nova leitura da lenda dos amantes medievais, ele utiliza a narrativa para fazer um exercicio de Metateatro em relacao a linguagem teatral no palco, na TV, no cinema e da propria vida pessoal dos atores. Quase todos personagens sao atores que discutem o desenvolvimento da estoria e de suas proprias vidas com produtores e patrocinadores. E a narrativa (do filme) cita e incorpora elementos de varias outras narrativas classicas: o ciume de Otelo; as palavras escritas, mas nao ditas de Cyrano de Bergerac (de Edmond Rostand); a imagem do beijo perfeito de Klimt; Romeu e Julieta como uma leitura de Tristao e Isolda. Em Romance, acompanhamos a historia de amor entre Pedro (Wagner Moura) e Ana (Leticia Sabatella). Diretor e ator de teatro, ele se apaixona por ela, que tambem e atriz, ao encenar a peca Tristao e Isolda, a trama que deu origem a ideia do amor romantico. Os personagens sao atores e os dialogos do texto da peca se misturam com as falas dos personagens do filme e com a vida dos atores reais. Ou como diz Pedro: Quando a gente faz uma cena de amor, ama um pouco e quando a gente ama tambem representa um pouco. Todo amor e verdade e representacao ao mesmo tempo.A montagem teatral de Tristao e Isolda por Pedro se baseia no livro Historia do Amor no Ocidente, de Denis de Rougemont, que nao acredita que o amor feliz nao tem historia na Literatura Ocidental. A felicidade dos amantes so nos comove por causa da expectativa da infelicidade que os ronda. Sem sofrimento nao ha romance. Na lenda de Tristao e Isolda o amor pelo amante (a afetividade) e colocado acima do amor pelo marido (e pelos lacos sociais) pela primeira vez. E a questao que o texto teatral coloca, tanto na perspectiva filosofica, como do ponto de vista pessoal para a vida amorosa de Ana e Pedro, personagens do filme, e: existe um amor reciproco feliz?Para Ana, o unico sofrimento de amor e nao ser correspondido. Ela quer ser pragmaticamente feliz, como as mulheres em geral. E para Pedro a palavra paixao quer dizer sofrimento (...) Quem diz que esta apaixonado diz que esta sofrendo por amor e, o que e mais incrivel, esta gostando de sofrer. Nas historias romanticas, amar significa sofrer. Ele acredita que o amor romantico e uma construcao historica e que a paixao e uma ilusao que dura apenas tres anos, alias, como pensa a maioria dos homens (tres meses no caso dos atores). E essas duas concepcoes de genero
conversam durante toda narrativa do Romance. Outro contraponto importante no filme e entre o teatro (a arte de qualidade) e a televisao (a audiencia, a fama, o reconhecimento). Na estreia da peca, no centro da cidade de Sao Paulo, para evitar o barulho das obras do metro e garantir um bom publico, a produtora (Andrea Beltrao) leva os operarios para plateia. No mesmo dia, um diretor de uma TV do Rio de Janeiro, Danilo (Jose Wilker), convida Ana para uma novela. Ana aceita, acreditando inclusive que vai valorizar seu trabalho teatral, e passa a fazer um enorme sucesso. Enciumado, Pedro ouve, por detras do cenario, uma conversa truncada entre Ana e Fernanda sobre o sucesso da novela e o texto da peca (comentando a infidelidade de Isolda) e, pensando que esta sendo traido, e em um episodio semelhante ao da tragedia Otelo, da fim ao relacionamento pessoal e profissional com Ana. Nao da para fazer teatro nas horas vagas diz Pedro Teatro e mais importante que sucesso e do que ... qualquer coisa. Alias, o filme e prenho de citacoes de outras narrativas e da realidade dos atores-personagens (ou dos personagens-atores), algumas esotericas so para iniciados: como a cena-homenagem de Tonico Pereira imitando o diretor de imagem Carlos Manga gravando os varios finais de uma telenovela e Jose Wilker fazendo os jeitos e trejeitos de Daniel Filho, como executivo de TV.Tres anos se passam, ate que, incentivada por Fernanda e ja com fama nacional, Ana propoe a Danilo que Pedro a dirija num especial de fim de ano para a TV. Ensaia-se assim uma reconciliacao nao apenas entre os protagonistas romanticos do filme, mas entre as suas concepcoes de amor e de trabalho. E a estoria escolhida para ser levada ao ar e justamente o texto Tristao e Isolda, agora adaptada para TV na forma de romance de cordel e filmada no sertao da Paraiba uma estetica bem conhecida de Guel Arraes em seus trabalhos anteriores. A proposito: ha um video sofisticado dirigido por Pedro (Tristao e Isolda no sertao da Paraiba) no interior do filme Romance, que pode ser visto completo na versao do DVD, em que Arraes repensa e evolui sua estetica medieval-nordestina atraves de uma tragedia popular. Tambem e evidente que o verdadeiro diretor do filme pensa, atraves do diretor do video, sobre os limites e vantagens da linguagem televisiva diante da do cinema. Por exemplo: Pedro e Danilo, para aumentar a empatia do publico com a narrativa, combinam de lancar alguem desconhecido como Tristao. Um cara do local, sertanejo morador do sertao da Paraiba para fazer o personagem. Voce ja pensou: uma grande estrela fazendo par com ze ninguem. Por outro lado, desde o inicio, elas discordam sobre o final. Danilo quer um happy end e Pedro quer que o final tragico da peca seja mantido em sua adaptacao para TV.Surge, entao, o ator Orlando (Vladimir Brichta) que, para ganhar o papel de Tristao se faz passar por outra pessoa, o peao paraibano Jose de Arimateia. Temos aqui um ator, Brichta, que faz personagem, Orlando, que se faz