thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
(O Rappa, Marcelo Yuka)10 Monstro Invisivel (O Rappa)11 Hei Joe (Hey Joe) (Vrs. Ivo Meirelles - M. Yuka, Bill Roberts)12 Maneiras (Chico da Silva)13 Tribunal de Rua (O Rappa, Marcelo Yuka)14 Linha Vermelha (Marcelo Lobato/Falcao/Xandao/Lauro)15 Meu Santo ta Cansado (O Rappa)16 O Que Sobrou do Ceu (O Rappa, Marcelo Yuka)17 Rodo Cotidiano (O Rappa) 18 Todo Camburao Tem Um Pouco de Navio Negreiro (O Rappa, Marcelo Yuka)19 7 Vezes (O Rappa)20 O Salto (O Rappa)21 Vapor Barato (Jards Macale, Waly Salomao)22 Suplica Cearense (Nelinho, Gordurinha)23 Me Deixa (O Rappa, Marcelo Yuka)24 Pescador de Ilusoes (O Rappa, MarceloYuka)25 Ile Aye (Que Bloco e Esse) (Paulinho Camafeu, Gege)Em 2013 lancam novo album intitulado Nunca Tem Fim..., com musicas como "Anjos (Pra Quem Tem Fe)" e "Auto-Reverse", com o qual 3 meses apos lancamento, certificado de Disco de Ouro e atribuido ao novo album.2013 - Nunca tem Fimhttp://*www.*mediafire*.com/download/7rtwc06k9j6a5xg/2013+-+Nunca+tem+Fim.rar (precisa tirar os *)01 O Horizonte e logo Ali02 Auto-reverse03 Boa Noite Xango04 Cruz de Tecido05 Fronteira06 Anjos07 Doutor, Sim Senhor08 Sequencia Terminal09 Vida Rasteja10 Um Dia Lindo11 Vem pra Rua12 Everything Changes2016 - Acustico Oficina Francisco Brennandhttp://*www.*mediafire*.com/file/kra7i1c47iem7ti/2016+-+Acustico+Oficina+Francisco+Brennand.rar (precisa tirar os *)01 Pescador de Ilusoes (O Rappa, MarceloYuka)02 Anjos03 Varios Holofotes (O Rappa)04 Monstro Invisivel (O Rappa)05 Cruz de Tecido06 Vida Rasteja / Vassourinha / Voltei Recife / Asa Branca07 Hostia08 Rodo Cotidiano (O Rappa) 09 Bitterusso Champagne (Marcelo Lobato/Falcao/Xandao/Lauro)10 Fininho da Vida11 Sentimento12 Nao Vao me Matar13 Intervalo entre Carros14 7 Vezes (O Rappa)15 Reza Vela (O Rappa) / Norte / Nordeste me Veste16 Uma Vida So17 Na Horda18 Linha Vermelha (Marcelo Lobato/Falcao/Xandao/Lauro)PS: lembrando que o blog e contra a pirataria e o link e apenas para as pessoas conhecerem e, se gostarem do que ouvirem, comprarem o original.
O Ultraje a Rigor foi formado no final de 1981, inicialmente como uma banda de covers, principalmente Beatles, rock dos anos 60, punk e new wave. Depois de algumas formacoes provisorias, a banda se estrutura com Roger (guitarra base), Leospa (bateria), Silvio (baixo) e Edgard (guitarra solo), e comecaram a se apresentar em festas e barzinhos. Em 1982, ainda sem um nome fixo, decidiram por Ultraje a Rigor, ja que nunca eram muito fieis as versoes originais dos covers que faziam, frequentemente avacalhados ou distorcidos. O nome Ultraje a Rigor foi escolhido meio por acaso em uma conversa entre Roger e Leospa que tentavam achar um nome durante uma festa em que se apresentavam. Roger sugeriu Ultraje, mas achava meio punk demais (para a epoca, pelo menos). Roger perguntou a Edgard, que chegou no meio da conversa, o que ele achava de Ultraje. Edgard, sem entender direito a pergunta, disse: "que traje? O traje a rigor?" Roger e Leospa adoraram e adotaram entao este nome.Logo depois, Silvio sairia, entrando Mauricio em seu lugar. Com esta formacao, em abril de 83 participaram do projeto Boca no Trombone, do Teatro Lira Paulistana, em Sao Paulo, seu primeiro show so com composicoes proprias.Foram contratados apos uma das apresentacoes pelo produtor Pena Schmidt, na epoca contratando grupos para a WEA. Gravaram seu primeiro compacto: "Inutil/Mim quer tocar", que, por problemas com a Censura, so saiu em outubro daquele ano."Inutil" surgiu enquanto Roger cantarolava no chuveiro. O portugues canhestro ("a gente somos inutil") foi baseado em um pedreiro que trabalhava com o baterista Leospa, com a frase de abertura "a gente nao sabemos escolher presidente" sendo inspirada em uma declaracao de Pele de que "o povo brasileiro nao sabe votar". A cancao encontrou simpatizantes entre o movimento Diretas Ja, com Osmar Santos tocando a musica em um comicio em Sao Paulo, e o deputado Ulysses Guimaraes citando a letra em um discurso na Camara Federal e prometendo dar o compacto para Carlos Atila, porta-voz do presidente Joao Figueiredo. A cancao ficou situada na 23a posicao entre "As 100 Maiores Musicas Brasileiras" lista feita pela revista Rolling Stone Brasil em outubro de2008."Mim Quer Tocar" e uma cancao sobre dinheiro, com trechos em ingles. Ja foi assunto para uma questao no vestibular da Unicamp.Apos a gravacao do compacto, agora fazendo mais shows, Edgard, ja na epoca com o Ira (ainda sem ponto de exclamacao), nao pode mais dividir-se entre os dois grupos. Para o seu lugar foi chamado Carlinhos. Com esta formacao gravaram seu segundo compacto: "Eu me amo/ Rebelde sem causa" em '84. "Eu me amo" foi bem nas radios, impulsionado um pouco pela polemica coincidencia de refroes com a musica Egotrip, da Blitz. Mas o lado B do compacto, que comecou a tocar no comeco de '85 foi que detonou a explosao do Ultraje.Seu primeiro LP: "Nos vamos invadir sua praia", lancado a seguir e puxado inicialmente por "Ciume", foi um enorme sucesso. Foi o primeiro LP de rock nacional a conseguir discos de ouro e platina. Das 11 musicas do disco, 9 foram amplamente executadas e
e fez o grupo afinal levar o primeiro premio dentre, literalmente, milhares de jovens bandas concorrentes.Logo apos a entrada de Willcox, o baterista Candinho (Candido Souza Farias), ja com alguma experiencia e tambem versado no idioma do jazz, tambem havia se juntado a banda. Na realidade, o Willcox e o Candinho na epoca entraram praticamente juntos, recorda Daniel. O Willcox chegou pra mim e falou que com o Armando nao dava, nao tinha jeito. Eu argumentei que montei tudo com ele, desde o comeco, mas ele insistia em trazer o Candinho. O Armando ficou muito aborrecido, mas o Willcox tinha conhecimentos, ia abrir algumas portas para a gente. Na realidade eles nao entraram so porque nos eramos bacanas. No fundo eles viam a banda mais como uma oportunidade de faturar um troco. Nos eramos musicos tecnicamente e teoricamente mais fracos frente ao nivel deles, entao tinhamos que ralar muito para conseguir acompanha-los. E essa foi a epoca em que todos comecaram a deixar o amadorismo para tras e a efetivamente amadurecer como musicos.No comeco de 1969, o conjunto conseguiu um contrato na boate Catraka de Sao Paulo. Egresso da bossa nova (mais especificamente do grupo Agora-4), o tecladista Luiz Paulo Simas se juntou a banda nessa ocasiao: O grupo precisava de um organista para cumprir um contrato longo numa boate em Sao Paulo. Me contrataram, pois eu tinha um orgao Eletrocord, e eu larguei o segundo ano da faculdade de arquitetura no Fundao para ir com eles para Sao Paulo. Era um bom salario, e uma boa desculpa para largar a faculdade. Assim, com Willcox no vibrafone, Daniel na guitarra, Luiz Paulo Simas no orgao, Eduardo no baixo e Candinho na bateria, surgiu a primeira formacao do Modulo 1000, nome inspirado pelos modulos lunares americanos e sovieticos, muito em voga naquela epoca de corrida espacial.Na temporada na Catraka, o Modulo 1000 tocava o repertorio de classicos da epoca, como Beatles, Stones, Hair e Hendrix. Mirna, irma de Daniel, participou por um tempo, adicionando uma voz feminina, mais comercial e acessivel, ao gosto de Willcox. Entretanto, os objetivos dele e do resto do grupo estavam comecando a se distanciar. A Catraka era uma casa muito grande, e a gente morava no andar superior; so dormia, ensaiava e tocava o dia inteiro. Foi ai, nesses ensaios, que a gente comecou o nosso complo, lembra Daniel. O Willcox percebia que nessas horas extras fora do trabalho, nos quatro faziamos um esquema paralelo de jam sessions para anotar algumas coisas, gravar outras. Ele notava que a gente estava sempre querendo dar uma guinada para esse lado, mas nao houve uma briga, nos nunca discutimos. Ele mesmo foi percebendo que aquele som nao abrigava mais o vibrafone ou a contrariedade dele. A gente queria sair daquele esquema de show-baile, queria fazer uma banda de rock progressivo, isso nunca saiu da nossa cabeca. Antes de se despedir do grupo, Willcox ainda deu uma mao no V Festival de MPB da Record, em novembro de 1969. Para se vingar dos odiados ternos impostos em Tequila no ano anterior, um
figurino tropicalista tipico totalmente esculachado foi escolhido a dedo para o desconforto de Willcox.O Modulo 1000 foi aquela banda que falou: nao quero tocar mais nada de ninguem, afirma Daniel. Os quatro musicos comecaram 1970 dispostos a tudo. Nao que nao houvesse excecoes dentro de um certo contexto, poderia ainda rolar algo como Communication Breakdown (do Led Zeppelin) ou Sweet Leaf (do Black Sabbath), por exemplo mas a meta agora era vencer nos proprios termos, definitivamente. Permanecendo mais tempo em Sao Paulo, onde o circuito de shows oferecia mais oportunidades, os espacos foram sendo pacientemente conquistados. Os shows-baile de quatro horas foram reduzidos para quarenta minutos. Conseguimos um contrato para tocar em Praia Grande, no Clube Siri. Tocavamos para dancar no clube todas as noites sete vezes por semana! para um salao sempre lotado de jovens que nos adoravam. Quando chegava a epoca de temporada so dava a gente no clube, relembram Eduardo e Luiz Paulo, sobre o clube onde ainda iriam se apresentar por mais dois anos. Daniel tambem tem boas recordacoes desse periodo: O Modulo 1000 ja tinha uma aceitacao; nao era um som de parada de sucesso, mas o pessoal vinha ver. As pessoas gravavam, pediam, conheciam ja as musicas pelo nome, ate cantavam junto em latim! Todo lugar que a gente ia, havia comitivas de carro acompanhando a gente.As conviccoes podiam ser fortes quanto ao direcionamento musical, mas a meta tambem era gravar, afinal de contas. Atraves de um contato com a dupla de compositores Sergio Fayne e Vitor Martins (posteriormente parceiro de Ivan Lins), o grupo conseguiu uma audicao na Odeon, que estava abrindo espaco em seu cast para grupos alternativos. Seguindo o conselho da dupla, o conjunto apresentou um material bem mais acessivel, com influencias de MPB e sonoridades mais leves, o que deu resultado, agradando aos produtores. Seis faixas foram lancadas ao todo pela Odeon. Apesar de reconhecer que o esforco era legitimo para chegarem a um LP exclusivo pela gravadora, Daniel nao guarda muita afeicao por essas faixas: Nos fizemos todas essas musicas, que eu nao gostava na epoca e continuo nao gostando, nao refletiam o nosso som. Naquela epoca a gente nao fazia nada daquilo. Mas os caras (Odeon) acharam interessantes as faixas anteriores, e ai ja dava para fazer uma coisa diferente, que ja me agradou mais, era o som que eu estava a fim de fazer. Compus algo numa veia mais Led Zeppelin, naquele balanco. Eu pedia ao Candinho: Eu quero esta batida tipo John Bonham, no que ele respondia: Foda-se, vou fazer a minha. A gente brigava muito, eu dizia que tinha que ser mais rock, ele dizia que ia dar um rufo de jazz, e ai ficava totalmente diferente. A composicao em questao se chamava Ferrugem e Fuligem, e foi lancada na otima compilacao Posicoes da Odeon, junto com a faixa Curtissima (que era realmente muito curta...). Junto ao Modulo 1000 dividindo o LP, havia um time de respeito, contando com os grupos Som Imaginario, Tribo e Equipe Mercado. Destes, apenas o Som Imaginario conseguiria efetivamente lancar LPs (tres)
pela gravadora.O periodo na Odeon tambem possibilitou a participacao no V Festival Internacional da Cancao, em outubro de 1970. Eles defenderam a musica Cafusa (de Fayne e Martins) na fase nacional, onde tambem participava O Terco com seu Tributo ao Sorriso (classificada em nono lugar). Eduardo lembra da importancia do evento: Conseguimos um contrato com a Odeon e de la fomos classificados para a final do FIC, que ia acontecer no Maracanazinho. Foi quando voltamos para o Rio com outro status, mais perto dos deuses. Foi nesta volta que comecamos a compor de fato. Ensaiando 8 horas por dia, sete dias por semana, antes do final do ano o Modulo 1000 ja tocava todas as faixas que comporiam seu futuro LP de estreia. Basicamente o material era de Daniel e Luiz Paulo, com Eduardo e Candinho participando dos arranjos. Por causa da letra em latim de Turpe Est Sine Crine Caput, em um show em Juiz de Fora os federais do DOPS subiram no palco, desligaram tudo, e convocaram os musicos para explicar a terrivel letra cifrada e subversiva. Na realidade se tratava apenas de E um fato, e um fato, e horrivel uma cabeca sem cabelos....De novo baseado no Rio, o grupo trabalhava com o empresario Marinaldo Guimaraes, um personagem tipico da epoca, preocupado sempre em fazer o publico pensar. O espetaculo Aberto para Obras pode ter representado o auge de suas proposicoes esteticas. Montado no Teatro de Arena do Largo da Carioca, o publico entrava por estreitos corredores e se via separado dos palcos por cercas de arame farpado. Descobrindo finalmente como chegar a seus lugares, tinham que escolher entre olhar para baixo, onde estava o Modulo 1000, ou para cima, onde se encontrava O Terco. Abaixo havia tambem uma mulher preparando pipoca em um fogao e mais adiante, sentado em um vaso sanitario, o irmao de Jorge Amiden (dO Terco) empunhando estatico um violao por tres horas seguidas, apenas para arrebenta-lo no final de tudo. No meio da plateia, diversos pintores, entre eles Wander Borges, que faria a capa do LP da banda. Entre os shows que fizemos no Rio, recorda Luiz Paulo, me lembro bem do Teatro da Praia, com o leao da Metro projetado nas cortinas antes de se abrirem, manequins espalhados pela plateia e eu estreando com o primeiro sintetizador no Rio (talvez no Brasil?) meu Synthi A da fabrica EMS inglesa. O nosso empresario era muito chegado a happenings, avant-garde e afins, e sempre nos dava forca quando a coisa ia para esse lado. O grupo tambem experimentava na busca de novos sons, criando o mandum, sua versao da talk-box (voice bag).Foi nesse momento que apareceu o convite de Ademir Lemos para a gravacao de um LP pela Top Tape, em 1971. O grande problema era que o estudio so estaria disponivel se o registro fosse feito imediatamente, e o grupo estava em um momento de transicao entre o material do ano anterior e uma nova fase do repertorio. Todavia, o novo material nao estava ainda suficientemente polido, enquanto que aquelas musicas de 1970 ja
estavam mais que acertadas. Para nao deixar a oportunidade escapar, a solucao foi gravar aquele repertorio que ja se encontrava bastante defasado, e nem era mais tocado ao vivo.No modesto estudio da Musidisc os tecnicos de som nao viam com bons olhos as experimentacoes do conjunto. As caixas Leslie do orgao, os ecos, a colocacao do amplificador no banheiro (onde mais conseguir aquela sonoridade? Ate o Deep Purple fazia essas coisas), guitarras gravadas ao contrario, tudo era uma dor-de-cabeca para Valter, o tecnico chefe. O estudio ficava a disposicao do grupo, e apesar dos tecnicos, desacostumados com aquela loucura toda, acharem os resultados horriveis e sujos, a cervejinha sempre acabava distraindo suas atencoes, e o disco foi assim finalizado. A carissima capa tripla, com ilustracoes psicodelicas de Wander Borges, parece ter sido inspirada na faixa de Daniel que dava nome ao disco: Nao Fale com as Paredes. As paredes eram os obstaculos que as pessoas tinham para emitir seu ponto-de-vista politico, sexual, de gostos. As paredes sempre existiram dentro da nossa propria casa... Eu nao era um cara politico mas na epoca os caras sempre enchiam o teu saco. O jornal Rolling Stone, em sua edicao nacional de numero 4 (de 21 de janeiro de 1972) trazia um anuncio de pagina inteira: Nosso som e o som do mundo, para ser sacado e curtido Modulo 1000, com a foto do quarteto e a capa do disco, trazendo apenas o nome da banda, do disco e do produtor Ademir.1972 - Nao Fale com as Paredeshttp://*www.*mediafire*.com/download/ppiei5y6nj0g0hl/1972+-+Nao+Fale+com+Paredes.rar (precisa tirar os *)01 Turpe Est Sine Crine Caput (Modulo 1000)02 Nao Fale Com Paredes (Modulo 1000)03 Espelho (Modulo 1000)04 Lem - Ed - Ecalg (Modulo 1000)05 Olho por Olho, Dente por Dente (Modulo 1000)06 Metro Mental (Modulo 1000)07 Teclados (Modulo 1000)08 Salve-se Quem Puder (Modulo 1000)09 Animalia (Modulo 1000)O resultado final dessas conturbadas sessoes, o LP Nao Fale Com Paredes, nao teve, como ja seria de se imaginar, uma recepcao das mais calorosas. Nessa altura dos acontecimentos, Zezinho, o diretor da gravadora carioca Top Tape, ja estava de certa forma arrependido de ter dado carta branca a Ademir Lemos tambem conhecido nos bailes como DJ Ademir entao em alta na Top Tape (com o sucesso dos seus LPs de discotecagem da pesada). Na ocasiao em que foi aberta a brecha para o Ademir produzir alguns discos, o disc joquei logo lembrara dos amigos do Modulo 1000, que ja tinham feito varios bailes com ele. Ele indicou a banda, se responsabilizou pela sua qualidade e produziu ele mesmo o LP. Quando Zezinho finalmente ouviu o trabalho, o LP ja estava prensado e pronto para ir para as lojas. Ele sabia que rock brasileiro ja nao dava muito dinheiro, ainda mais... Aquilo!Os quatro musicos do Modulo 1000 tinham tido muita sorte de ter conseguido em pleno 1971 mesmo que numa gravadora pequena aquela producao toda para um LP. Ainda que o estudio da Musidisc fosse modesto e os tecnicos de som despreparados para todas aquelas novidades, Ademir tinha dado total liberdade para eles gravarem o que quisessem. Quando foram
afinal conversar com o diretor, ja sabiam de antemao que ele estava irritadissimo com o disco. Chegando a seu escritorio, ele foi direto ao assunto: Esse disco e uma merda!. O que ele nao esperava era a resposta do Daniel: Entao voce vai ter que comer esta merda toda, porque voce foi um cara omisso, nao apareceu nas gravacoes para ver que banda era essa que voce estava bancando, entao vai se foder. Isso nao ajudou realmente a situacao do grupo na gravadora, mas de qualquer forma o disco acabou indo para as lojas. Afinal de contas, o pessoal sabia que seria virtualmente impossivel outra gravadora aceitar aquilo que eles faziam, sem nenhuma restricao.Analisando-se o contexto musical da epoca sob perspectiva, o diretor da Top Tape tinha la suas razoes para nao ter gostado do trabalho. Comercialmente falando, o disco era um suicidio. Se nem mesmo a exposicao semanal no programa Som Livre Exportacao da TV Globo garantia muito retorno aos Mutantes e O Terco, conjuntos de ponta da epoca, o que esperar entao da hard psicodelia pauleira do Modulo 1000, influenciado por Black Sabbath e Led Zeppelin, e ainda por cima com letras em latim? Esse som praticamente inexistia no pais. O pouquissimo espaco que se dava ao rock era para as bandas estrangeiras, e era um sacrificio tomar conhecimento de shows e lancamentos de rock nacional, apesar da boa vontade da Rolling Stone brasileira (de curta vida nesses solos aridos). Desde os anos sessenta, a sobrevivencia estava em tocar material alheio em bailes, ou conseguir trabalho com algum artista de sucesso, como A Bolha (companheiros de Top Tape e concorrentes diretos do Modulo 1000, pois seus empresarios nao se bicavam muito...) viria a fazer mais tarde, tocando com Erasmo Carlos.O desentendimento com a direcao da gravadora nao impediu, contudo, que o grupo lancasse outro compacto pela Top Tape. Naquela decada, uma grande fonte de renda desses selos eram os artistas brasileiros, sob pseudonimos e gravando em ingles. Daniel lembra com dificuldade dos detalhes: Alguem chegou e falou que tinha tantas horas de estudio, se a gente nao queria fazer alguma coisa com um nome diferente, tipo Love Machine. A nossa reacao nao foi euforica, principalmente porque a remuneracao nao era nada de fantastico. Talvez a gente tenha feito isso porque o Ademir era nosso amigo, arrumou um disco pra gente, e o Zezinho talvez ficasse mais feliz se a gente gravasse umas musicas bacanas em ingles. O lado A, Cancer Stick, era quase um rap, eu falando com voz encorpada sobre os maleficios do cigarro, e o Ademir tossindo ao fundo. Waitin For Tomorrow foi composta na vespera e rapidamente finalizada no estudio.Sobre o trabalho do grupo ainda em 1972, prossegue Daniel: Na verdade, o novo material era completamente diferente do LP, tinha uma preocupacao de nao se repetir. Tinha Lages Cadaverinas, Sete Quartos (uma musica, adivinhem so, em andamento 7/4!), Licor de Rabanete, Olhar Esteril, Nua. A gente explorava mais os compassos quebrados, fazendo um dialogo maior de riffs que nao existia antes. Alem da guitarra, ja havia um
sintetizador, e um orgao Farfisa. Sonoramente o conceito mudou, mudamos todo o estilo tinha muita coisa aleatoria e muita coisa marcada, com um punch que faltava antes. Ja faziamos ate a utilizacao de cavaquinho e bandolim, num contexto bem diferente. Essa nova fase tambem foi marcante para Eduardo: Estavamos comecando um show no Teatro da Praia, em Copacabana, quando arrebentou minha corda bordao do contrabaixo. Tentei emendar, tentei tocar sem usar o bordao, nao consegui. O Candinho me falou: Cara, acho que voce precisa de um choque para ver se muda. Ele tinha toda a razao! A partir dai comecei a compor igual a um doido. Essa nova fase do Modulo 1000, que nao ficou registrada, foi muito importante para mim, pois fiquei seguro da minha capacidade e criatividade. Se nao me engano, o Daniel ou o Luiz Paulo, um dos dois fez um comentario, logo depois de um show, de que a melhor musica do Modulo dessa fase havia sido criada por mim!.Apesar da falta de perspectivas de um segundo disco, diversos shows e eventos ainda impulsionavam a banda. Em 1972 foram convidados pelo Governo para reinaugurar a concha acustica de Brasilia. Com nada menos que 46 caixas de som conectadas ao PA, dava pra se ouvir o estrondo a 3km de distancia. No ano seguinte o grupo participaria do terceiro festival ao ar livre do Brasil, o Transa-Som-Folk-Rock-Pop no Sertao, no Vale do Jequitinhonha, ao lado de DJ Ademir, Rui Maurity, Jorge Mello e Serguei. Um acontecimento absolutamente surrealista, num lugar absolutamente surrealista tambem, nas palavras de Luiz Paulo, Tudo armado pelo filho de um fazendeiro da regiao. A populacao local nunca tinha visto cabeludos, nunca tinha ouvido rock. Foi um susto!.Em meados de 73, a historia do Modulo 1000 chega a seu capitulo final. Acho que foi por falta de perspectivas e de dinheiro. Ninguem brigou, realmente, ressalva Luiz Paulo. Aquele mesmo ano ficaria marcado como o inicio de uma especie de boom no rock brasileiro. Gradualmente, foi se tornando mais facil lancar e divulgar um disco. A recem-lancada revista Pop ja ocupava o lugar da finada Rolling Stone, e, no Rio de Janeiro, entrava no ar a historica radio Eldopop FM, que mudaria diversos conceitos e implementaria novos padroes musicais na cabeca de muita gente. Apesar disso, todos aqueles anos de luta tinham desgastado bastante o grupo. Nas palavras de Daniel: A expectativa era lancar um segundo disco, mas o clima ja nao era o mesmo. A ultima coisa que eu me lembro dos ultimos dias da banda foi apos um festival de inverno em Juiz de Fora. A gente veio conversando, eu e o Luiz Paulo, das razoes pessoais que nos levaram a um certo desgaste. Marcamos uma reuniao, se nao me engano no Alto da Boa Vista, e concordamos que a banda deveria realmente acabar. Cada um ia seguir o seu caminho... O Luiz Paulo, por exemplo, ja estava entrando em contato com o Lulu Santos, do Veludo Eletrico, para montar outra banda.E foi o que realmente veio a acontecer. Depois do final do Modulo 1000,
de gravacao e apresentacao, reproduzindo fielmente todo o trabalho grafico e a capa tripla, como a edicao em vinil e CD do selo alemao World in Sound) tornaram o trabalho do Modulo 1000 novamente acessivel em maior escala. Edicoes originais do LP, entretanto, continuam sendo avidamente cobicadas em todo o mundo. Distribuidas em catalogos de revendedores especializados e em sites de leiloes virtuais, atingem facilmente o preco de algumas centenas de dolares. Todos esses fatores reunidos ajudam a manter brilhante ainda hoje a aura do Modulo 1000, que mesmo nao tendo sido responsavel pela criacao de nenhum estilo musical propriamente dito, foi um dos honrosos pioneiros na introducao do rock progressivo em terras brasileiras. Ipso facto!Fonte:Modulo 1000: Nao Fale Com Paredes http://whiplash.net/materias/biografias/074090-modulo1000.html#ixzz4DTxuXhfh PS: lembrando que o blog e contra a pirataria e o link e apenas para as pessoas conhecerem e, se gostarem do que ouvirem, comprarem o original.