extremamente precisa, exigente. O artista deve ser rigoroso, perseverante, nao so total dedicacao e tecnica mas sobretudo talento. Com certeza as gravuras de Rembrandt vao alem disso, exprimem uma gama de efeitos nao so tecnicos mas de amplo espectroemocional. O Sepultamento. Gravura: agua forte e ponta seca; Entre 1952/1956. (21,1cm x 16,2cm)Cristo esta sendo colocado na tumba enquanto seus entes queridos o rodeiam em espirito de luto. Quase tudo permanece na sombra enquanto o corpo de Cristo e iluminado pela tocha atraindo imediatamente nosso olhar - escondida atras do homem de costas para nos, As areas de sombra na cena consistem em fortes e expressivas linhas paralelas dando a tensao necessaria ao todo. A escolha do tipo de papel, nesse caso papel Japones amarelo, reforca o amarelado da tocha de luz. A cena e dramatica e triste mas ao mesmo tempo suave e amorosa. Tudo isso em apenas 21,1cm x 16,2cm!Os trabalhos do periodo finalO Rijksmuseu apresentou recentemente uma exposicao dos trabalhos tardios de Rembrandt, dos ultimos dezoito anos de sua carreira. A exposicao explorou dez assuntos que "conversam" com o espectador sobre os motivos mais recorrentes na sua carreira. Luz e sombra, os auto retratos, convencoes sociais, tecnicas experimentais, intimidade, contemplacao, conflitos internos e reconciliacao.Mais de cem obras entre pinturas e gravuras. Uma colecao temporaria merecedora de toda a honra, entrega, olho e silencio. Ali o mestre se mostra em toda a sua plenitude. O passar do tempo so fez crescer sua arte e sua alma. Os auto retratos revelam ao mesmo tempo o artista e o ser humano. A passagem impiedosa do tempo nos devolve uma imagem cheia de dignidade e integridade. Os olhos que nos perseguem no espaco da sala de exposicao sao intensos e puros. Um longo e honesto olhar de quem viveu e trabalhou intensamente. Sabedor de que seu oficio transcende o tempo e a materia e que um dia nos encontrariamos aqui e agora no futuro.Rembrandt explora perspectivas inovadoras na posicao de seus retratados revelando-nos seus sentimentos mais intimos, uma forte caracteristica desse periodo. Muitas das figuras sao contemplativas, em obras de grande formato: filosofos, profetas, figuras mitologicas, apostolos. Ha uma comunicacao imediata com eles, atraves do olhar, de suas expressoes faciais, densas ou introspectivas, recolhidas em pensamentos longinquos. Sugerem que algo importante esta acontecendo ali, seja no plano do mundo fisico e visivel ou no reino dos pensamentos e emocoes. AS CORES.Cores, luz e sombra. Elementos que o mestre soube como ninguem potencializar, elaborando-as em refinadas misturas. Cores quentes, cheias de energia, afabilidade e ternura. Nos colocam muito proximos do momento em que as coisas acontecem, das emocoes dos personagens. Quanta riqueza de nuances nas camadas que se sobrepoes umas as outras formando texturas quase palpaveis aos olhos. Irradiam uma energia que acalma e afaga. Sentimos empatia, um vinculo que nos une e conecta ao universo de Rembrandt.Talvez esteja ai o porque de nos sentirmos capturados, abduzidos para dentro das telas. As cores nos seduzem, acariciando-nos com seus tons mornos e aveludados, nos levam por enigmaticos caminhos cheios de significados. Nos sentimos tao bem junto