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por muitos, por isso ele ganha pontos ao expectador. Nao sei se tem chances ao Oscar, a nao ser pelo belo roteiro de um veterano na arte de contar historias de vida (Horbny) e interpretacao de Saiorse Ronan, que segura bem o papel e e uma joven atriz que tem tudo para despontar em Hollywood. E um filme bonito de se ver, com uma historia que nunca perde sua importancia e beleza ao ser contada.
Em homenagem ao aniversario de Michael Caine, resolvi escrever uma critica que tinha me prometido ha um bom tempo sobre um filme relativamente antigo dele (dois anos mais novo que eu!) que achei fantastico. Em ingles, seu nome e "Educando Rita" e em portugues o filme recebeu o nome de O Despertar de Rita, apesar da peca na qual ela se baseia (de Willy Russel) ter sido traduzida como Educando Rita na nossa lingua. O filme me tocou muito, nao so por ser bastante delicado ao tocar nas questoes de relacionamento, diferencas de classes e as trocas de conhecimento na educacao, como tambem por mostrar dois atores excelentes (Michael Caine e a tambem incrivel Julie Walters) contracenando uma peca que, transformada em filme, nao perdeu suas caracteristicas dramaticas.Julie Walters e Michael Caine como Rita e Prof. Frank BryantSir Michael Caine e um ator de varias facetas, um dos melhores de sua geracao, talentoso e com certeza galanteador em seus tempos de Alfie (1966), mas com uma potencia teatral incrivel, como muitos atores britanicos. Ver filmes com Caine para mim e um prazer. E o tipo do ator cujos filmes procuro assistir, como se tivessem um certo "selo de qualidade". Alguns mais comerciais marcaram sua carreira, mas outros sao tao poderosos que voce comeca a amar a arte de interpretacao e se questionar "como pode um ator ser tao brilhante e realista em cena?" Muitos com certeza amaram sua atuacao em O Americano Tranquilo (2002, outro filmaco dele), filme relativamente mais recente que ele protagoniza. Outros ainda o lembram em Hannah e suas irmas (1986), de Woody Allen, que lhe rendeu tambem um Oscar pela atuacao incrivel.Caine interpreta brilhantemente o professor de literatura antipatico e alcoolatra que se torna tutor de RitaO Despertar de Rita e um longa que, por se basear em um roteiro de peca teatral, tem como caracteristicas dialogos intensos entre os dois protagonistas da trama, Frank Bryant (Caine), professor de literatura inglesa, e Rita (Walters), uma cabelereira de origem humilde que busca na universidade aberta se aprimorar nos estudos e na leitura de classicos da literatura. Com sotaque puxado devido a sua criacao em bairro trabalhador (o chamado cockney), e procurando dar algum sentido maior a sua existencia que nao perpasse as questoes praticas e simples do cotidiano, Rita busca o conhecimento, com o sonho de estudar e, quem sabe, se formar em literatura e escrever romances. Na universidade, Bryant, um professor considerado brilhante mas tomado pelo alcoolismo e desiludido com a vida, e praticamente forcado a aceitar a aluna, uma vez que sua atitude irascivel e vista com temor pelo departamento e lhe restam poucas opcoes para continuar ativo no mesmo, como ser tutor de Rita. Rita e sua busca pelo conhecimento - e autoconhecimento Desta forma se inicia o longa, que vai ganhando a nossa atencao a cada cena contracenada por estes dois protagonistas. Muito comparado a Pigmaliao e, claro, My Fair Lady, O Despertar de Rita tem a clareza desta inspiracao, mas se propoe a mais que isso. Nao ha apostas nem obviedades na relacao entre
os dois protagonistas. As tensoes surgem e diminuem com o aumento da afetividade dos dois, e a profundidade dos dialogos tira o aspecto paternalista presente em My Fair Lady. O longa retrata o desenvolvimento de Rita como uma pessoa com maior auto-estima, e de Bryant tambem, abalado por uma desilusao amorosa e, consequentemente, academica.Uma parte interessante do longa e decisivamente a vida de Rita fora do campus da universidade. Casada com um eletricista, sua familia vive do trabalho para pubs e para casa, e seu pai a pressiona para ter logo um filho. Em um dialogo interessante entre pai e filha, o pai a questiona por ter vinte e sete anos, ser casada ha seis e sem nenhum filho, sendo que sua irma mais nova ja estava gravida. Rita ignora os clamores do pai e adia a decisao da gravidez por desejar ainda estudar antes de criar familia, e nao cair no mesmo circulo vicioso que suas amigas e irma. Walters e Caine passeando pelo campus universitarioClaro que a decisao de Rita propoe uma tomada de consciencia de sua vida, em uma atitude autonoma de buscar o conhecimento e crescimento pessoal, e uma visao bastante idealizada de um futuro o qual ela ainda nao conhece. Neste conflito pessoal, Rita encontra no professor, que resiste em lhe ensinar, um desafio, pois para ela, ele tem justamente tudo o que ela luta para conseguir, mas nao valoriza. Com o tempo, os dois passam a ter um entendimento e compreensao mutua da vida de cada um e a respeitar cada um. Rita percebe que muitas vezes a idealizacao do futuro pode nao trazer a felicidade plena - como nao o fez para ele. Da mesma forma, a vida dela passa a ser conhecida por Bryant, que ve as angustias da aluna em tentar se afirmar junto a familia, que nao ve sentido no interesse de Rita pelos estudos.Escrito por Willy Russel e dirigido por Lewis Gilbert (que fez parceria com Caine em Alfie, sendo indicado a varios premios, e com Willy Russel novamente em Shirley Valentine), o longa foi indicado a quase todos os premios principais de cinema em 1984, tendo ganhado Bafta de melhor filme, ator e atriz neste ano. Julie Walters ainda ganhou o Globo de Ouro por sua primeira performance no cinema, e foi indicada ao Oscar, assim como Caine. O longa debate um tema interessante e a busca pelo autoconhecimento - de ambos os protagonistas. E um filmaco para ser visto e revisto (eu revi assim que assisti pela primeira vez) , alem de nao trazer nenhum final convencional como filmes hollywoodianos. Mais uma vez os dois protagonistas do longaO Despertar de Rita e um filme para assistir, refletir e pensar na complexidade da vida e nos caminhos que ela nos traz - e como nos mesmos somos responsaveis por estes caminhos. Pra terminar, em um dialogo emblematico no filme, Rita diz a Bryant, ao falar sobre seus estudos: "estou comecando a me achar. Esta sendo otimo" ("I'm begginning to find me. It's great") E esse e o mote do filme,
Assisti ontem La La Land - minha primeira experiencia de cinema na Irlanda, no Irish Film Institute (IFI), no Temple Bar. Muito boa a salinha - pequena, mas lotada pra uma estreia. A fama de La La Land precedeu a sua estreia, e tentei conter qualquer tentativa minha de buscar informacoes sobre o filme antes de ve-lo. Decidi ver o longa no escuro, sabendo apenas que era um musical e comedia romantica, estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling, cujos personagens sao uma atriz e um pianista que sonha viver do jazz. Esse plot por si so e o principal da trama - e o unico, na verdade.La La Land inicia com uma cena dancante muito bonita e vibrante - e ja mostra para que veio ai. Nao quero dar uma de spoiler, mas para aqueles que desejam nao saber absolutamente nada do longa, e melhor parar por aqui. A cena inicial e importante porque e ela que da tom a trama - tanto esteticamente, quanto no estilo do filme, clima e locacao. Gravada, de acordo com o diretor, num sol escaldante em julho em Los Angeles, e passada em um viaduto da cidade, com carros e figurinos dos dancarinos marcando o tom de cores que o filme usa - cores vivas, alegres e fortes, tipicas de musicais das decadas de 1950 e 1960, epoca do "Technicolor".Cena inicial de La La LandLendo um pouco mais sobre o longa, Damien Chazelle, diretor e escritor do mesmo, se refere a dois filmes especificamente como grandes homenageados esteticamente: "Cantando na Chuva" e Les parapluies de Cherbourg, que aqui no Brasil ganhou o nome de "Os guarda-chuvas do amor". Os dois filmes sao da decada de 1950 e 1960 (1952 e 1964), e eu so vi "Cantando na Chuva", por sinal, adoro o filme, que faz uma referencia tambem linda ao cinema mudo de Hollywood. Como nao vi "Os Guarda-chuvas...", nao tem como entender muito a referencia, mas pelo trailer do longa, achado na internet, as cores com certeza sao o forte da sua fotografia e direcao de arte, como em La La Land.As cores e direcao de arte sao excelentesVoltando ao longa, ele tem inspiracoes obvias na industria de Hollywood, e atores e atrizes que marcaram tanto a cidade homenageada, Los Angeles, espaco de dezenas de locacoes e a industria de cinema, que e ate hoje tao criticada, mas movimenta bilhoes de dolares na economia norte-americana. O cinema hoje anda as voltas com as sombras das series televisivas, do Netflix e dos canais on demand, os quais voce nao precisa sair do sofa para assistir um lindo filme em televisoes de plasma com um milhao de polegadas E som surround. Tudo esta ali, para o seu melhor conforto. E nao da pra nao dizer que o conforto foi criado pelos proprios note-americanos, que junto com os franceses fizeram da historia da setima arte a historia de suas sociedades. La La Land tenta trazer consigo o amor pelas sala de cinema, pelos grandes musicais, genero que se espalhou pelo mundo e especialmente Bollywood - outra industria
homenageada no longa. Com certeza neste ponto Chazelle consegue fazer mais uma linda homenagem ao cinema, com todas as cores, cenarios, estudios, cenas ao ar livre, figurinos, dancas e musicas, relembrando o que o cinema pode proporcionar de melhor quando bem concebido.Cena gravada no Rialto, cinema fechado em Los Angeles que serviu de locacao para o filmeO longa conta a historia do casal Sebastian (Ryan Gosling) e Mia (Emma Stone), que se conhecem por acaso pelas venues de Los Angeles. Os dois sao aspirantes a estrelas na cidade que recebe mais aspirantes pela fama por metro quadrado que em qualquer outro lugar do mundo. Ele, musico, e ela, atriz. O filme conta bem a historia de duas pessoas "sozinhas na multidao", cheios de sonhos e que se conhecem e conseguem crescer juntos, em todos os aspectos, um dando forca ao outro. O casal em si e muito bonito, muito simpatico, muito "casal 20 hollywoodiano" (apesar de Gosling ser canadense, o que nos faz nos interessar mais ainda por ele :D). Interessante que uma das cenas de audicao de Mia foi inspirada em fatos reais narrados por Gosling, mostrando o quanto a industria pode ser brutal com os atores iniciantes.O casal Emma Stone e Ryan Gosling esta otimoO casal esta muito bem, e os dois atores ja tem uma certa "quimica", pois atuaram em dois filmes anteriores juntos (Crazy, stupid love e Gangster Squad). Juntando tudo isso a direcao precisa de Chazelle, uma fotografia e um cenario lindos, e uma coreografia maravilhosa, o que brinda o filme como o melhor de tudo, na minha opiniao, e uma das grandes estrelas dos musicais, obvia mas que ninguem da muita bola por causa das referencias visuais, que sao as musicas. A trilha sonora, composta pelo iniciante Justin Hurwitz, e incrivel, melodica, "grudenta" e excepcionalmente bem composta. Justin e colega e amigo de Chazelle, e ate entao tinha composto poucas musicas para filmes e seriados, alem de compor as musicas de Whiplash, na parceria previa com Chazelle. A trilha sonora de La La Land e marcante, e da o tom a trama. O interessante e que poucas pessoas percebem o quanto a arte sonora nos filmes e importante na montagem do mesmo - ela realmente da tom aos longas, em qualquer situacao.Uma das cenas que reverencia HollywoodPor final, nao ha como nao fazer comparacoes de La La Land com dois filmes especificamente: Whiplash (2014), do mesmo diretor, e "O Artista" (The Artist, 2011), de Michel Hazanavicius. Whiplash para mim e a grande obra de Chazelle, talvez a que ele vai ser lembrado para sempre como seu grande filme - uma ode ao jazz (ja fiz uma critica aqui no blog, aqui vai o link: http://femovieblog.blogspot.ie/2015/02/whiplash-em-busca-da-perfeicao-whiplash.html). "O Artista" e uma homenagem linda ao cinema, um filme mudo e em preto e branco que ganhou os coracoes de todos pela grande atuacao de Jean Dujardin. Em termos de roteiro, acho que O Artista e um primor , e vejo La La Land como um filme com um roteiro muito mais acessivel em termos de publico. Porem, La La
Land, pelo conjunto de uma obra que busca surpreender por todos os aspectos plasticos, e um grande filme. Gosling impressiona tocando pianoVale a pena ver, afinal, La La Land, e acho dificil alguem sair da sala sem um sorriso ou uma lagrima no rosto - feliz por sinal, pois no final, Hollywood ainda nos encanta pela forma na qual ate hoje se reinventa e nos traz a beleza da arte traduzida em pequenas grandes obras, como La La Land.Aqui vai o trailer do filme:
Dirigido por Tom Hooper, mesmo diretor de O Discurso do Rei, o longa A Garota Dinamarquesa lanca um olhar sobre Einar Wegener/Lily Elbe, conhecido pintor dinamarques que passa por uma transicao de genero, e sua esposa, a tambem pintora Gerda Wegener, mostrando a historia de transformacao dele e de amor entre os dois.Eddie Redmayne como Einar/Lily ElberO filme estreou como uma sensacao no cinema por abordar, principalmente, a transformacao de Einar em transgenero na decada de 1920. Com a biografia do pintor em maos, o longa se inspira na sua historia, e acaba se tornando nao uma biografia historica, mas uma historia de autodescoberta e de amor, que transforma a relacao do casal.A Garota Dinamarquesa impressiona desde o inicio - um elenco jovem, porem bem escolhido, que mostra um pouco das transformacoes da juventude nos anos 1920, epoca do jazz, do ragtime e da revolucao nos costumes femininos, comuns em toda a Europa. O relacionamento do casal de pintores desde o inicio chama atencao: cumplicidade e a palavra chave. O longa vai, entretanto, delineando uma nova realidade com a necessidade de Einar de mudar radicalmente a forma como se via no mundo, porem mantendo a mesma cumplicidade com a esposa que tinha no inicio. A relacao muda e nao muda ao mesmo tempo. O amor romantico abre espaco para um amor diferente. Esta e para mim o fio condutor da trama, que conta, na verdade, a historia da garota dinamarquesa do titulo, interpretada por Eddie Redmayne, e sua esposa, interpretada por Alicia Vikander, atriz sueca.Alicia Vikander e Eddie Redmayne como o casal Lily Elber e Gerda WegenerDiga-se de passagem, impressiona a atuacao de Eddie Redmanyne como Einar e Lily, uma transformacao detalhada para o espectador. Um dos grandes trunfos do roteiro e mostrar essa transformacao em todos os seus passos. Redmayne transforma delicadamente seu personagem, e quando percebemos, ja e Lily. De fato me impressionei com a interpretacao, e creio que talvez consiga o seu segundo oscar em seu segundo papel de destaque no cinema, o que e impressionante. Como sabemos que Leonardo DiCaprio historicamente e preterido pela academia, nao me espantaria se a estatueta fosse para Redmayne.A atuacao de Redmayne impressiona pelas nuances e dificuldade de seu personagemEm contrapartida, Alicia Vikander nao deixa a desejar. A atriz esta excelente no papel, e desconhecida do grande publico, impressiona pela forca de atuacao, em um papel dramatico e dificil.Chamo atencao ainda para a direcao de arte, fotografia do filme e a trilha sonora. O longa e lindo, considerado particularmente como "um filme artistico" devido a fotografia e direcao de arte dele ser exuberante, mesmo mostrando uma dinamarca fria e chuvosa. Nao faco spoiler, mas posso dizer que a cena final e de uma beleza impressionante, o que me faz lembrar que Hooper tambem dirigiu o musical Os Miseraveis, longa que demorei a ver mas fiz critica aqui no blog, um dos filmes mais bonitos que ja vi.Gerda pintando Lily, sua inspiracaoA Garota Dinamarquesa recebeu muitas criticas devido a adaptacao do livro do escritor norte-americano David Ebershoff, e por nao contar a verdadeira historia
do casal. O longa, na verdade, e inspirado na historia do pintor. Caso contrario, realmente nao ha como dizer que o filme seria bem recebido, pois as mudancas biograficas foram muitas no romance e na adaptacao para o cinema.Acredito que o filme seja relevante pois traz uma discussao atual, assim como Carol, sobre a liberdade da escolha de genero e mostra, com muito cuidado e delicadeza, o drama de Einar/Lily, em uma epoca em que era sua mudanca de genero trazia ainda muito preconceito. Infelizmente, nos deparamos com uma realidade atual que nos faz ver que o preconceito ainda persiste. Por isso, se torna mais que importante o lancamento de filmes que reforcem a liberdade de escolha individual.
O filme Carol estreou como uma das grandes sensacoes do cinema de 2015. O filme foi ainda indicado ao Oscar em seis categorias. Sendo um drama ambientado na decada de 1950, me indaguei sobre o que faz com que Carol seja um drama que, em geral passaria escondido pelo grande publico, ser tao badalado?O longa lanca mao de uma realidade feminina na decada de 1950 - preconceito em relacao a casais homossexuais - para relatar o drama de duas mulheres que se apaixonam mas nao podem ficar juntas, por questoes legais, por pressoes de ex-marido, ou pela sociedade nao aceitar que uma mulher divorciada crie uma crianca com outra mulher.Cartaz do filme CarolO tema ligado ao universo feminino esta em alta ultimamente, o que e fantastico ao percebermos os movimentos coletivos femininos, na internet, nas ruas e na circulacao de noticias por pessoas que entendem e enxergam que a mulher e, sim, historicamente, alvo de muito preconceito. Neste sentido, Carol, interpretada por Cate Blanchett, e uma mulher linda, inteligente, bem articulada, amorosa com a filha, que tem um "pecado": ser gay. E entender que, em uma epoca tao proxima a gente, essa condicao era motivo para perder a guarda de criancas e considerada disturbio psiquiatrico.Dirigido por Todd Haynes, que descobri que e autor de Mildred Pierce, serie premiada da HBO que relata a historia de superacao de uma dona de casa que se divorcia do marido no mesmo periodo do filme Carol, o longa tem um ritmo lento e uma fotografia belissima. Explora nao somente a vida da personagem titulo, mas tambem da mulher de quem se apaixona, contando, na verdade, a historia das duas a partir da realidade de Therese (Rooney Mara), a balconista da loja de departamentos que se torna companheira dela.Carol e Therese se conhecendoO longa e ainda muito bonito por contar uma historia de romance de forma delicada e realista. Imaginando como deveria ser na decada de 1950 duas mulheres namorarem, fico pensando que era exatamente assim - sendo consideradas amigas, viajando juntas, sendo paqueradas em bares...e, ate hoje me parece que isso e uma realidade. Mulheres que andam de maos dadas sao apontadas na rua, beijos na rua sao motivo de piadas masculinas...e uma realidade dura, mas uma realidade.O que quero dizer e que Carol, no alto de sua fotografia belissima, atuacoes principais comedidas e excelentes, sua caracterizacao de epoca muito bem feita, e um drama que pode nao concorrer a um premio principal ao Oscar, mas com certeza e um dos filmes mais bonitos feitos em 2015.Ressalto, ainda, que Rooney Mara, creio que propositalmente, esta a cara de Audrey Hepburn em Sabrina, de 1954, longa em que a atriz faz o papel da filha do motorista de uma familia endinheirada, cujos filhos se apaixonam, e Ann, personagem de Hepburn em A Princesa e o Plebeu, de 1953. Acredito que, de forma intencional ou nao intencional, o romance entre Carol e Therese se assemelha tambem aos longas, mas ao inves do casal tradicional masculino-feminino, sao duas mulheres que se apaixonam.Cate Blanchett fantastica no papel, como semprePosso dizer
que achei Carol um longa bonito e muito interessante, e creio que faz jus a todas as indicacoes a que concorre. E, ainda, relevante, pois por mais que os tempos tenham mudado, a nossa sociedade esta longe de conviver em harmonia e paz com as escolhas pessoais e orientacoes de genero dos outros. Compreender o outro e sempre importante para entendermos que a luta por direitos e tratamentos iguais e uma luta sofrida, diaria, historica e permanente.
Apos um longo periodo sem postagens e a pedido de uma amiga, eis que volto a fazer critica de filmes neste blog. E para comentar um filme concorrente ao Oscar, ja que esse periodo pre-premiacao e um periodo bom pra sentar na sala de cinema/de casa e ver um filme indicado. Apesar das polemicas envolvendo a premiacao (inclusive a deste ano, com zero diversidade nas indicacoes), os filmes indicados em geral tem muita qualidade.Cartaz de SpotlightSpotlight, ou Segredos Revelados, em portugues, e um filme que surpreende gradativamente e pela fluidez do roteiro, direcao, atuacao e continuidade se torna um filme fantastico ao espectador. Por isso, provavelmente, nao foi uma surpresa sua indicacao para melhor filme. O longa tem um tema "duro" para o cinema e para quem esta acostumado com ritmo rapido, efeitos visuais ou uma historia com final dantesco, o filme deixa a desejar. Porem, para quem gosta de filmes investigativos, jornalisticos e realistas, cuja historia se revela aos poucos, o filme e primoroso. Primeiro porque ele se passa em 2001, em uma epoca em que o jornalismo era feito de forma diferente. Nao havia grandes redes sociais e os jornais ainda eram comprados em bancas ou por assinaturas. Hoje o jornalismo vive da web, e cada vez mais sua versao "fisica" deixa de existir - tempos modernos... o longa mantem um ritmo um pouco mais lento, conectado com o tempo em que a historia se passa. E muito interessante ver como o ritmo de vida era outro - mesmo sendo um passado um tanto quanto recente.O time de jornalistas investigativos do Boston GlobeSegundo, o roteiro - baseado em uma historia veridica - se desdobra na investigacao do grupo de jornalistas do Boston Globe conhecidos como Spotlight Team, reconhecidos por trabalhar com jornalismo investigativo. A investigacao que fez o grupo se tornar conhecido no mundo se relaciona a crimes de pedofilia reconhecidos pela Arquidiocese de Boston e encobertos por acordos fechados na Justica na cidade, das decadas de 1970 a 1990. Apesar do filme nao focar em comentarios de abusos ou relatos muito pesados, e possivel sentir o peso tanto das pessoas que carregam na vida adulta o trauma do abuso sexual sofrido, quanto dos jornalistas que se deparam cada vez mais com historias sofridas e dolorosas de serem contadas e ouvidas.O grupo investigativo no Boston GlobeO filme recebeu um nome em portugues que tira um pouco a atencao do seu foco: o foco nao e a historia em si, mas o "time" de jornalistas investigativos do Boston Globe. A historia dos abusos sexuais de padres da Arquidiocese de Boston e contundente e chocante, mas a acao investigativa e o que traz o suspense ao filme e o que o faz quase perfeito. Perfeito em sua proposta e na sua continuidade - a continuidade e impressionante neste filme; perfeito na escolha de seus atores: Michael Keaton finalmente apos Birdman conseguiu mostrar sua versatilidade; Rachel McAdams sempre otima (nao consigo achar um falha de atuacao em nenhum filme com a atriz ate agora, sem esquecer seriados, especificamente vi True Detectives); Mark Ruffalo,
mais uma vez impressiona com a dramaticidade presente em gestos contidos, e Stanley Tucci, o qual nao teco comentarios pela grandiosidade de sua atuacao, sempre. O longa e, ainda, excelente nos quesitos fotografia e edicao, antenadas ao sem tempo e que nos faz "transportar" para 2001.Stanley Tucci, interpretando o advogado Mitchell GarabedianSpotlight conta com a direcao de Thomas McCarthy, diretor com boa carreira em Hollywood, mas creio que apos este longa ira deslanchar mais ainda na industria. Posso dizer que vi um filme escrito e dirigido por ele, o primeiro da sua carreira, "O Agente da Estacao" (2003), e que e um debut muito interessante para um diretor norte-americano. O filme fez muito sucesso no cenario independente.Finalizo dizendo que gostei, e muito, de Spotlight. O tema e extremamente relevante, a historia deslancha com o passar do tempo e me surpreendi, ao acabar, com a sensacao de querer ver mais. O cinema, quando bem feito, da essa sensacao mesmo...filmes nunca acabam, mas permanecem em nossa memoria, sendo revisitados de tempos em tempos.