thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Historia", Festival realizado no Salao Teatro Praiense com o gaitista americano Willian Galliston . (Azores/Portugal-1993);TONINHO HORTA TRIO apresentando Gary Peacock e Billy Higgins no 1f HEINEKEN IN CONCERT - Teatro Nacional (Rio-1993);Participacao no 11f MARTINIQUE CARREFOUR MONDIAL DE LA GUITARE com o guitarrista belga Phillip Catherine. Este Festival foi organizado pelo famoso musico cubano Leo Brower. ( Fort de France-Martinique-1994);Participacao no 1f FESTIVAL DE JAZZ DE MACEIO, com sua banda e como convidado, o saxofonista Nivaldo Ornelas. (Praia da Pajucara-Alagoas-1995);"Minas Alem das Gerais". Projeto cultural realizado em Abril 1996, na Sala Villa Lobos do Teatro Nacional de Brasilia. (Brasil-1996);Nacoes Unidas - " Programa Internacional de Controle de Drogas". Ele participou solando o hino nacional na guitarra e depois sua propria e mais famosa cancao, com a "Orquestra Fantasma". (Brasilia-Brasil-1996) eParticipacao em Concertos Populares promovidos pela Fundacao Cultural de Brasilia, na Sala Villa Lobos do Teatro Nacional de Brasilia. (Brasil-1996)E ISSO E MUITO MENOS DO QUE ESTE GENIO JA FEZ E AINDA SERA CAPAZ DE FAZER...http://www.toninhohorta.com.br/
Eduardo e sem duvida o mais expressivo guitarrista do rock brasileiro, com uma "pegada monstruosa", e no site do "Eduzinho" achamos esta Biografia abaixo:Na edicao comemorativa de 10 anos da conceituada revista Cover Guitarra (abril de 2003), houve uma votacao cujo titulo era Os melhores dos ultimos 10 anos, Edu Ardanuy faturou o titulo nacional: melhor guitarrista, melhor video aula, melhor solo, e sua banda Dr. Sin de melhor banda.Nascido em 20 de junho de 1967, EDUARDO ARDANUY possui um curriculo invejavel. Considerado um dos melhores guitarristas do Pais, eleito tanto pelo publico como pelas melhores revistas especializadas, e um modelo a ser seguido tanto pelos iniciantes como para aqueles que ja possuem algum know-how no mundo da guitarra. Ja participou de bandas como: A Chave, Anjos da Noite, Supla, Eduardo Araujo, e desde 1992, junto de Andria e Ivan Busic, a banda Dr. Sin, da qual faz parte ate hoje.Com a banda Dr. Sin participou de grandes eventos como: Hollywood Rock, Monsters of Rock, M 2000 - Summer Concert, abrindo show de grandes nomes do rock como: Ian Gillan, AC/DC, Dream Theater, Mr. Big, Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteem, Bon Jovi, entre outros.Em 1998, junto com outros dois grandes guitarristas, Frank Solari e Sergio Buss, montou o projeto instrumental TRITONE do qual foi gravado o CD Just For Fun (and maybe some money...) e tambem realizando shows pelo Pais.No mesmo ano, em uma votacao feita por 200 guitarristas brasileiros e organizada pela revista Guitar Player Brasil, foi eleito um dos dez melhores guitarristas do Pais onde pode ser conferido no CD produzido pela revista Guitar Player, junto a outros grandes nomes da guitarra brasileira.Em setembro de 2000 o Dr. Sin lancou o CD Dr. Sin II que contava com a participacao de um novo integrante, o vocalista americano Michael Vescera (ex - Loudness, famosa banda japonesa e ex - Yngwie Malmsteen). Michael Vescera permaneceu na banda por um ano, fazendo ao lado de Edu Ardanuy, do trio um poderoso quarteto.Retornando a formacao original, como Power Trio em 2003 sera lancado o 1o material oficial em video, um DVD onde a banda comemora 10 anos de existencia e muito rock'n roll.http://www.eduardanuy.com/ Embora em seu site, o seu release e resumido como voces poderao ver, Faiska e uma lenda em estudio, ao vivo e em qualquer roda de musicos, com uma tecnica invejavel, um historico gigantesco e um talento indiscutivel:Musico profissional desde a decada de 70, Faiska, e um dos mais respeitados guitarristas do Brasil. Nascido em 1955 e pouco conhecido pelo nome de batismo, Jose Eduardo Fernandes Borges, tem tres discos instrumentais lancados - Nevoeiro (1990), Stratosfera (1994) e Bend (2003) - e navega facilmente entre blues, rock, jazz e outros generos. Alem de uma solida carreira-solo, Faiska construiu a carreira acompanhando artistas consagrados da musica brasileira, o primeiro deles Eduardo Araujo, quando o guitarrista tinha apenas 17 anos. Tambem fez parte da banda de apoio de Fagner, Ney Matogrosso, Rita Lee, Wanessa Camargo e Fabio Jr, entre outros. No Mercado publicitario, gravou jingles para marcas importantes como Coca-Cola, Duracell, McDonalds,
Nestle e Tele-Sena. Faiska, que participou de festivais como Globo Shell e o Free Jazz, ambos na decada de 80, tem sete video-aulas gravadas e ja foi eleito pelas revistas Bizz e Guitar Player como um dos dez melhores guitarristas do Pais.
acoplado a um violao.Dodo, tecnico em eletronica, junto ao amigo, fez varios testes com madeira e posicionando o amplificador sob as cordas, conseguiu evitar a microfonia que verificaram ocorrer na apresentacao que tinham assistidos.Feito o instrumento, um ano depois do americano Les Paul haver criado o prototipo da primeira guitarra eletrica - e sem conhecer o trabalho deste - dois baianos inventavam a guitarra, que ganhou o apelido de pau eletrico. Era o ano de 1942, e da apresentacao deste invento, sobre uma velha "fobica" nas ruas de Salvador, teve inicio o trio eletrico nos carnavais, pois a dupla tinha, tocando o pau eletrico, o amigo Temistoles Aragao.Afinacoes e evolucaoCom suas quatro cordas originais, a guitarra baiana e afinada como o bandolim ou o violino - sol, re, la e mi (do grave para o agudo).O musico baiano e renomado guitarrista, Armandinho, filho de Osmar Macedo, sentindo necessidade de obter um som mais grave, adicionou ao instrumento uma quinta corda, com afinacao em do.Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Guitarra_baiana"Filho de Osmar, um dos criadores do Trio Eletrico, Armandinho e uma referencia incontestavel da MPB e, mais especificamente, da musica baiana. Durante a carreira, o musico vem aliando a musica de trio eletrico, a qual esteve envolvido desde muito cedo por causa do pai, elementos do rock e de outros ritmos regionais. Armandinho formou nos anos 70 o grupo A Cor do Som, a principio banda de apoio dos Novos Baianos, mas que, apos a dissolucao da banda de Moraes, Pepeu e Baby teve uma importante vida propria. Alem de uma sumidade do bandolim e da guitarra baiana - um instrumento no formato e tamanho de um cavaquinho com afinacao de guitarra - Armandinho foi um dos precursores de uma tendencia que envolveria inumeras bandas de aliar a musica regional com o rock. A partir dos anos 90, Armandinho participou de um movimento de artistas que pretendiam renovar e popularizar novamente o chorinho. Gravou cds de choro ao lado de Raphael Rabello e Epoca de Ouro.E por incrivel que pareca, este guitarrista incrivel quase nao tem links na internet, por ter agora um homonimo "Reagueiro", e dificil achar links para ele...ate em alguns sites fornecem o site do outro cara como sendo dele...injustica com um mestre absoluto de seu instrumento.mas ai vai uma dica "youtubesca" para voces: E vasculhando muito achamos esta Biografia num site:Armandinhopor Fred Goes"Foi aos nove anos que Armandinho deu os primeiros indicios do que viria a ser o que e hoje. Impressionado com a facilidade com que o menino aprendia a tocar bandolim, o pai, Osmar Macedo, um dos criadores do Trio Eletrico, resolveu passar para o seu Filho seu vasto e ecletico repertorio. O aprendizado foi prazeiroso. Inteligente, Osmar transmitiu ao menino, tudo o que sabia de forma ludica, desafiando-o a apresentar uma nova musica por semana. Armandinho nao sofreu os traumas das aulas de musica enfadonhas, das escalas infinitas e repetitivas, em compensacao, muitas vezes, deixou os irmaos em situacao dificil, ja que exercitava-se ao bandolim, horas a foi, trancado no banheiro.Aos dez anos, ja liderava o "Trio Eletrico Mirim"
criado por Osmar, para que o publico tomasse conhecimento do extraordinario talento do menino. E o pequeno tocava frevos, numeros classicos e, sobretudo, o melhor da musica instrumental brasileira: Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Garoto, Zequinha de Abreu, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim e tudo o mais que se possa imaginar. A consagracao nacional veio aos quinze anos quando venceu a eliminatoria de "A Grande Chance", programa televisivo, apresentado por Flavio Cavalcanti, cuja finalissima teve lugar no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.Como qualquer adolescente de sua geracao, Armandinho mergulhou de cabeca no rock: Beatles, Hendrix, Rolling Stones & Companhia. No entanto jamais deixou de lado suas origens, o legado que recebera do pai. Ao contrario, incorporou a linguagem, o acento, a manha, as distorcoes roqueiras tanto ao bandolim tradicional, quanto a guitarra baiana, instrumento que fez escola, tornando-se a referencia dos novos guitarristas do trio eletrico e, por que nao dizer, da internacional musica baiana.A essas alturas, ja liderava o famoso "Trio Eletrico Armandinho Dodo Osmar." Convidado por Moraes Moreira, acompanha-o pelas turnes brasileiras e forma com Dadi, Mu, Gustavo e Ary Dias o grupo que, em seguida, viria a ser um grande sucesso no hit parade - " A Cor do Som". Grupo que abriu as portas para as centenas de novas bandas que surgiram no cenario musical brasileiro.A "Cor do Som" fez inumeras viagens pelo exterior: Europa, America, Japao. A carreira solo deslanchou em 1987, com o estrondoso sucesso do show "Armandinho em Concerto". Dai para frente, o que mais se pode dizer alem da palavra sucesso? Vieram os encontros com Fernando Moura, cuja primeiro show tive o prazer de dirigir em Toulouse, Franca; com Raphael Rabello, no Jazzmania, no Rio de Janeiro, tambem sob minha direcao; concertos com orquestras sinfonicas do Estado da Bahia e do Parana. Excursionou por inumeras cidades brasileiras ao lado de Artur Moreira Lima, Dino Sete Cordas, Marcos Pereira e o Epoca de Ouro. Gravou o disco "Momento Solo", em que apresenta varias de suas composicoes. Armandinho, alem de instrumentista, e um compositor gravado pelos mais representativos artistas da musica popular brasileira. Armandinho e o nome que se diz no diminutivo, um artista cujo talento e o virtuosismo sao superlativos." Achei o link http://www.armandinho.com/ como sendo o do mestre, mas nao abriu...pena!
Dono de impressionante tecnica, podemos achar estas informacoes a seguir no site deste genial guitarrista. BIOGRAFIA :."Nao e a toa que KIKO LOUREIRO e considerado um dos principais musicos da atualidade. Apos iniciar seus estudos musicais aos onze anos de idade, KIKO jamais parou de se desenvolver enquanto guitarrista e compositor, o que o levou a ostentar o invejavel posto de guitarrista conhecido e respeitado mundialmente.Foi aos 19 anos, apos ter estudado, entre outros, com o mestre Mozart Mello e depois de ter tocado em diversas bandas em Sao Paulo, que KIKO foi convidado para fazer parte do recem-formado Angra, banda cuja trajetoria passou a se confundir com a do proprio musico.Em marco de 93, KIKO gravou sua primeira video-aula intitulada Guitarra Rock e logo em seguida viajou a Alemanha para gravar o disco de estreia do Angra, Angels Cry. O sucesso do disco abriu diversos novos mercados para a banda, como Asia e Europa, alem, e claro, do proprio Brasil.Dois anos depois, a banda gravou seu segundo album, Holy Land, novamente na Alemanha e com producao de Charlie Bauerfeind e Sascha Paeth. O estilo original mostrado no disco fez com que a banda passasse a ser uma referencia dentro do heavy metal mundial.Antes do proximo trabalho de estudio, o Angra lancou dois EPs, Freedom Call e Holy Live, este ultimo gravado ao vivo em Paris. Fireworks, terceiro disco da banda, foi lancado em 98. Um pouco diferente dos trabalhos anteriores em termos conceituais, ja que era mais voltado as raizes do heavy metal, o CD teve producao de Chris Tsangarides e foi gravado em conceituadissimos estudios ingleses, como Abbey Road e Power House.No inicio de 2001, o Angra apresentou aos fas e a imprensa sua nova formacao com a demo Acid Rain. O trabalho de KIKO, num constante desenvolvimento tecnico mas jamais abrindo mao do feeling e musicaliade, era um dos destaques dessa demo, que antecipava Rebirth, o novo album da banda. Lancado em outubro de 2001, Rebirth foi gravado mais uma vez na Alemanha, desta vez sob o comando do produtor Dennis Ward.O carreira de Kiko Loureiro esta repleta de varios premios a banda e a ele proprio pelas eleicoes de final de ano promovidas pelas revistas do mundo todo. KIKO esta sempre bem classificado em inumeras publicacoes, como as japonesas Young Guitar e Burrn!, a francesa Guitar & Bass e as brasileiras Rock Brigade, Rock Underground, Roadie Crew, Guitar Player e Cover Guitara sendo classificado sempre entre os principais guitarristas de rock do mundo.Em maio de 2002, KIKO e seu parceiro nas guitarras do Angra, Rafael Bittencourt, lancaram o songbook de Rebirth, com todas as partituras e tablaturas das musicas do disco. O livro, de 116 paginas, acabou sendo a primeira publicacao do genero editada no Brasil em se tratando de bandas de rock pesado.No mesmo mes, saiu o mini-album Hunters and Prey. Novamente produzido por Dennis Ward, o disco traz oito musicas, dentre as quais uma faixa multimidia. Em seguida, o Angra voltou ao Japao, onde novamente foi aclamado pelo publico em cinco shows que obtiveram grande repercussao.
japonesa Young Guitar, a Taiwanesa Guitar Fan a francesa Guitar & Bass e as brasileiras Cover Guitarra e Guitar Class, Guitar Player alem de ja ter assinado colunas e materias nessas mesmas publicacoes. Na Japonesa Young Guitar KIKO teve por tres vezes video-aulas em DVD encartada na revista, e numeros exclusivos sobre seu estilo e tecnica.Por tudo isso, fica muito facil entender porque KIKO LOUREIRO conquistou, ao longo desses anos de trabalho, tudo aquilo que qualquer musico almeja: um lugar garantido dentre os principais guitarristas de rock do mundo."Antonio Carlos MonteiroRevista Rock Brigadehttp://www.kikoloureiro.com.br/
com uma cantora. Minha mae estudou violao na epoca do auge da bossa nova, e canta muito bem.Por parte de pai, minha tia-avo, aquela do piano, tinha influencia erudita, e minha avo, assim como eu, tocava piano de ouvido.Completando as influencias, meu vizinho de praia, onde passei toda a minha infancia e adolescencia, era o maestro Luis Arruda Paes, por quem eu fui muito incentivado, e com quem eu tive uma grande amizade. Eu passava muitas noites ouvindo boa musica e conhecendo grandes musicos como: Os Tres do Rio, maestro Zezinho entre outros.Notando essa minha facilidade com as melodias, meu pai passou a me incentivar. O primeiro passo foi comprar o piano da minha tia, que se mudara para um apartamento menor. O segundo, foi me matricular em um conservatorio. Saiamos eu e meu irmao mais velho (e unico irmao, que tambem tem um excelente ouvido para musica), para aula de piano. Enquanto meu irmao lia as partituras com atencao, eu apenas ouvia a professora tocar e depois repetia a musica de ouvido, fingindo olhar a partitura. Fingi, fingi, ate que fui desmascarado pelo meu pai que uma vez, cobrindo o nome da musica, pediu para que eu tocasse a mesma. Eu ainda argumentei que nao poderia tocar sem saber que musica era, mas o fato e que era o fim das aulas de piano.As festas la de casa eram sempre ao som de boa musica ao vivo. Minha tia-avo fazia a sessao de chorinhos, classicos e tangos no piano, e meu tio e sua turma de musicos fechava com MPB e bossa nova. Assim eu estava conhecendo, de graca, a musica que mais tarde me influenciaria. Eu disse mais tarde, pois eu nao seria um tipico adolescente se nao comecasse minha historia gostando de rock, e quando falo rock nao me refiro a Beatles ou Stones, eu falo de Black Sabbath, AC/DC, Kiss, Iron Maiden e principalmente Van Halen, as bandas que infernizaram os anos 80.Eu nunca vou esquecer quando assisti meus vizinhos da praia tocando coisas como Santana no fundo de uma garagem. Eu fiquei hipnotizado com a bateria, tao hipnotizado, que anos mais tarde ganhei uma. Posso dizer que foi com ela que entrei no mundo das garagens. Montava bandas, ganhei festivais de colegio, e foi numa dessas bandas que me apaixonei pela guitarra. Era so o guitarrista, muito bom por sinal, dar uma paradinha, que la ia eu, dar uma palinha. A bateria era legal, mas nao supria as minhas necessidades musicais. Eu queria fazer solos, a guitarra seria ideal. Entao tive que convencer meu pai de que dessa vez era pra valer. E claro que ele nao acreditou, e foi do meu tio que ganhei a primeira guitarra, uma Phelpa Coronado, que tinha interruptor de luz para acionar os pickups (confira foto no menu Galeria da pag. Principal).Meu tio Karlaum, contrabaixista, me dava fitas de Jazz para escutar, sons como: Oscar Peterson, Stanley Clarke, Billy Choban , George Benson, Banda Black Rio e sempre que podia, me levava para ver os seus ensaios com Pery Ribeiro, Celia,
Claudia, Cauby Peixoto, entre outros cantores que ele acompanhava. Eu nao entendia muito o que estava acontecendo nas fitas, os improvisos e harmonias complexas ainda eram distantes da minha compreensao. Foi assim o meu primeiro contato com o jazz instrumental.Uma das coisas marcantes na minha vida musical, foi quando vi o Ulisses Rocha tocando em duo com Heraldo do Monte (hoje, tenho orgulho de ser amigo desses dois musicos). Aquilo era maravilhoso, virtuoso, tecnico e principalmente brasileiro. O rock perdeu seu encanto naquele momento. Lembro que ensaiava horas com meu irmao algumas musicas instrumentais com dois violoes, tentando imitar o duo que tanto me impressionara.Outros dois caras que me inspiraram e me incentivaram muito foram os guitarristas Eder Sandoli e Jimmy Conway. Eles eram meus amigos da praia, e formavam uma dupla incrivel(ate hoje toco as composicoes deles). Passei entao a ter aulas com o Eder, que alem de ser responsavel pelo meu primeiro contato com teoria musical, me apresentou formalmente o Jazz. Dai pra frente tudo se encaminhou naturalmente, as influencias comecaram a vir a tona, eu ainda era adolescente com 14 anos, mas fui ao show de Caetano Veloso.Troquei Van Halen por George Benson, uma das minhas principais influencias, ganhei festivais de colegio, premios individuais, mas nunca voltei em uma escola de musica. Ate tentei fazer aula particular ou conservatorio, mas foi pegando um toque aqui e outro ali que fui me definindo musicalmente.Tudo parecia calmo aos meus 15 anos, quando ouvi o guitarrista americano Stanley Jordan, que na verdade pareciam dois guitarristas tocando juntos. Aquilo nao saia da minha cabeca. Fiquei em casa tentando descobrir como era, pois, eu apenas tinha ouvido alguns minutos em uma fita.Eu era muito novo, e nao podia ficar saindo a noite para tocar, entao ficava o dia inteiro com a guitarra tentando fazer a harmonia e melodia ao mesmo tempo, como se a guitarra fosse um piano. Algum tempo se passou, e uma vez em uma loja de musica, Pai do Rock, testando uma guitarra, o dono, hoje meu amigo Melo, perguntou o meu nome, aonde eu tinha estudado, se fazia shows, pois ele iria fazer um encontro de guitarristas em Sao Paulo, e gostaria que eu participasse. Esse festival Pai do Rock Guitar Festival foi uma alavanca para minha carreira.Com o argumento do festival, fui ao programa do Jo Soares para mostrar minha tecnica, e assim, o Brasil todo, ou pelo menos a classe musical, ficou sabendo que havia um brasileiro que tocava daquela maneira. No festival, conheci varios guitarristas como Mozart Melo, Faiska, Tomati, Kiko Loureiro, alguns mais velhos outros da mesma idade, mas todos se tornaram amigos, inspiradores e incentivadores uns dos outros.Mais tarde, com a tecnica bem mais apurada, fui atras ou melhor, meu pai foi atras da minha fonte inspiradora. O contato com Stanley Jordan seria a minha unica chance de aprender alguma coisa nova, e tambem de mostrar o que eu havia aprendido. O encontro se consolidou, tocamos, conversamos, peguei toques importantes em relacao a postura, concentracao, mostrei a musica brasileira a ele, ficamos amigos e ganhei
respeito dele e de todos que souberam do nosso encontro. Houve um segundo encontro alguns anos mais tarde, no qual eu fiz uma entrevista por uma revista de guitarra, tocamos bastante, mostrei mais uma vez a nossa musica e realmente oimpressionei, e dessa vez, tudo registrado.Conheci o gaitista Clayber de Souza em um bar em Sao Paulo, e ao me ver tocar nao hesitou em me fazer um convite para um trabalho. Montamos uma dupla chamada Cara e Coroa, que tinha sempre um baterista convidado. O som era bossa nova, jazz e blues e curiosamente nao tinha contrabaixo, pois eu fazia a parte do contrabaixo na guitarra. Apos meu encontro com Stanley Jordan, passei a tocar com duas guitarras simultaneamente. Ligadas a dois sintetizadores, elas produzem sons diferenciados como sons de piano, flauta, contrabaixo e etc. O que ja era diferente passou a ser impressionante em virtude das duas guitarras. Com meu amigo Clayber, aprendi muitas coisas das que sei hoje. Faziamos um show muito diferente, brasileiro, tinhamos um empresario e fizemos inumeros programas de TV, incluindo o programa do Faustao, que me chamou de centopeia por tocar com duas guitarras.A dupla nao durou muito, pois o mercado foi invadido por modismos e nos rendemos. Inspirado por uma fase amorosa, comecei a compor musicas e letras, cantar, coisa que ja fazia modestamente aos 16 anos, so que dessa vez no piano. Entrei em um festival e alem de ganhar o premio de melhor guitarrista, cantei, e a minha musica ficou em primeiro lugar.Um dos jurados era do grupo Radio Taxi, que estava assinando com uma gravadora, e ao final do festival, me convidou para fazer parte da nova formacao do grupo(confira as fotos no menu Galeria da pag. principal). Fiz uma participacao relampago, mas que foi muito produtiva. Fiz inumeros programas de TV como Gugu, Ratinho,cantei para 40 mil pessoas e principalmente conheci o outro lado da musica, as grandes gravadoras, radios e toda a sujeira que envolve os bastidores.Continuei com o meu trabalho, sempre divulgando a musica brasileira. Tive varias formacoes para Trio ou Quarteto. Toquei com cantoras, cantores e artistas. Destaco a minha amiga Bibba Chuqui, e o grande mestre Dominguinhos. Voltei ao programa do Jo , tocando duas guitarras, impressionei o gordo e fiz o mesmo com Amaury Jr, Sergio Groisman e Luciano Huck.Fui semi finalista do 1 Premio Visa de MPB instrumental, que inclusive foi o maior incentivo para a gravacao do meu primeiro CD. (confira no menu Discografia, na pag. principal). Estive duas vezes na Europa, e em 2003, alem de uma apresentacao memoravel na Austria, fui musico destaque da feira de Frankfurt na Alemanha. (confira as fotos no menu Galeria na pag. principal).Hoje, meu principal trabalho e o meu trio GangJam, onde junto com o baixista Carlinhos Noronha e o Baterista e cantor Paulinho Lima , realizei o sonho de ter uma banda onde todos tocam, cantam e fazem arranjos. A banda em seus quase dois anos de formacao, ja acompanhou varios artistas como: Bocato, Mariza Otis, Silveira, Patricia Coelho, Davi Fantazini e Rouge.Nessa minha pequena
carreira nao posso deixar de citar algumas passagens importantes com artistas como Ivan Lins, Joao Donato, Toninho Horta, Laercio de Freitas, Bocato, Mozart Melo, Amilton Godoy, pessoas que eu passei momentos musicais inesqueciveis.http://www.marcinhoeiras.com/