thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
importa o quanto eu ou voce goste ou desgoste da cancao, nos acabamos de perder uma das nossas grandes inovadoras. Na trajetoria dela, The Cure precisa ser a excecao, e nao a regra.
por Caio Coletti No alto do poster de The Keepers, nova serie documental da Netflix, o servico de streaming se orgulha de ser a casa de outra producao do genero celebrada (e vencedora de Emmys), Making a Murderer. A exaustiva serie em 10 episodios sobre o caso Steven Avery foi um dos pedacos de audiovisual mais vistos, discutidos e polemicos do ano passado, e assisti-la e sem duvida uma experiencia unica. Morbidamente fascinante e uma expressao tao adequada para Making a Murderer quanto absolutamente fundamental, no sentido em que abre uma discussao franca sobre a eficiencia da justica em fiscalizar seus proprios atos. De certa forma, a serie sobre Avery e um sermao de 10 horas sobre a prepotencia da justica como instituicao, e suas latentes falhas. O que Making a Murderer e tambem, no entanto, e uma peca de advocacia descarada que esconde evidencias, detalhes e sutilezas que podem influenciar o julgamento do espectador sobre o caso que ve em tela. E um convincente e, em partes, tocante discurso apaixonado em defesa de seu protagonista, mas nao aspira ser nada alem disso e, talvez, perca a oportunidade de ser uma obra-prima de verdade no caminho. The Keepers nao sofre desse mal. O diretor Ryan White aborda o caso do assassinato da Irma Cathy Cesnik em 1969 e seus desdobramentos atuais da forma como um diretor de cinema deve faze-lo: como uma historia, uma narrativa que, por acaso, e real. Nessa condicao, ele destrincha personagens e detalhes com a voracidade de um investigador e a sutileza de um artista, buscando os temas centrais dessa saga e as qualidades nucleares de cada sujeito em frente a camera. Se alguns episodios de Making a Murderer, para o bem ou para o mal, pareciam-se com digressoes longas acerca de pequenos detalhes das evidencias, The Keepers nao tem um minuto que nao seja essencial para seu desenvolvimento como obra de arte. Tao frequentemente esquecemo-nos da dimensao cinematografica do cinema documental, da forma como ele pode inspirar, chocar, emocionar e marcar nao so pela forca de sua historia real, como tambem pela forma como ela e contada. The Keepers nos lembra de tudo isso, e recupera a grandeza dessa forma de arte no caminho. O que mais impressiona e que The Keepers faz isso mesmo quando nao precisava fazer. As questoes reais levantadas pela historia da freira assassinada sao centrais o bastante para uma discussao social mais contemporanea impossivel (abuso sexual, especialmente de menores, e ainda mais especificamente dentro da igreja catolica) para que o documentario se sustentasse sozinho. No entanto, Ryan White escolhe aproveitar a oportunidade para mergulhar fundo tambem no significado da memoria, na passagem inclemente do tempo, na propriedade corrosiva dos segredos que carregamos de outra epoca e do trauma que marinamos no nosso intimo, e na forma como esses sentimentos todos podem morrer com quem os guardou, para sempre nao resolvidos. Da forma como foi feita, The Keepers e uma elegia e uma exaltacao daqueles e daquelas que tiveram coragem de externar esses traumas, segredos e memorias. E muito mais uma historia de
sobreviventes do que de uma freira morta, que se tornou simbolo de uma resistencia que ela nunca foi capaz de concretizar em vida. E tao devastadoramente atual, relevante e explosivo quanto Making a Murderer, especialmente quando analisa a forma como as leis parecem desdenhar das vitimas e proteger os abusadores. E sensorialmente assustadora e amarga, usando reconstrucoes em preto e branco e o olhar inclemente de uma camera detalhista para puxar o espectador para dentro da historia. The Keepers e o pedaco de televisao mais importante que voce vai ver em 2017. Ainda mais que isso, no entanto, e o melhor. E quando a importancia de um tema e a maestria de um artista se juntam dessa forma que precisamos celebrar a capacidade humana de contar historias, reais ou inventadas, e se transformar constantemente com elas. (5/5) The Keepers (EUA, 2017) Direcao: Ryan White 7 episodios
quase sempre um cenario de dark fantasy muito peculiar. Assistir ao filme hoje em dia, mais de 30 anos depois de seu lancamento, no entanto, e tambem concluir que e uma obra prima incompleta. Como fabula futurista distopica sobre um estado travado por burocracia, o tempo o enfraqueceu um pouco assim como enfraqueceu o romance central, um tanto raso e machista para os padroes atuais. Como exercicio de estilo, no entanto, o filme continua um excitante passeio por uma mente unica, pela visao difusa do futuro e da humanidade que Gilliam imprime as suas elaboracoes visuais, e por personagens tao idiossincraticos quanto inesqueciveis. Jonathan Pryce, hoje em dia interpretando o Alto Pardal em Game of Thrones, brilha como o exasperado protagonista, Sam Lowry, um burocrata que se ve envolvido com um erro fatal da maquina governamental. Em seu caminho escuso por rebeldias absurdistas, conhece um encanador clandestino (Robert De Niro, hilario) e se apaixona por uma mulher misteriosa (Kim Greist). O pessimismo inerente das historias distopicas contamina o roteiro de Gilliam, Tom Stoppard e Charles McKeown, mas o filme encontra originalidade nos detalhes com os quais imbui seu universo e sua narrativa em ultima instancia, e um conto psicodelico sobre uma sociedade em que as mais simples autonomias se tornaram ilegais. (3,5/5) The Girl with All the Gifts (Inglaterra/EUA, 2016) Direcao: Colm McCarthy Roteiro: Mike Carey, baseado em seu proprio livro Elenco: Sennia Nanua, Gemma Arterton, Glenn Close, Paddy Considine, Anamaria Marinca 111 minutos Abordagens originais no subgenero de zumbis sao raridades mais de meio seculo depois de George A. Romero ter dado vida as criaturas pela primeira vez. The Girl with All the Gifts, que o autor Mike Carey adaptou para o cinema a partir de seu proprio livro, e uma dessas raridades. A historia acompanha a jovem Melanie (a carismatica estreante Sennia Nanua), que representa uma geracao de criancas que nasceu infectada com o mesmo virus que transformou quase toda a humanidade em vorazes devoradores de cerebros. Essas criancas, embora possuam semelhante fome por carne humana, nao apresentam os sintomas que transformam adultos em criaturas vagantes e sedadas. Quando um grupo desses zumbis mais perigosos invadem um acampamento do governo onde testes crueis sao administrados nas criancas em questao, Melanie foge com um grupo de adultos e a historia toma rumos imprevisiveis a partir dai. O mais bacana e que The Girl with All the Gifts usa esse cenario unico para discutir um tema social que ainda nao foi explorado pelo naturalmente politico subgenero dos zumbis: o conflito geracional. Na direcao discreta de Colm McCarthy, o filme se transforma em uma fabula essencial sobre a ordem natural do mundo, a substituicao dos valores que ocorre com o passar do tempo e, especialmente, do bastao de controle social de uma geracao para outra. A feroz e independente Melanie existe como um contraste a docil professora interpretada por Gemma Arterton ou a ambiciosa doutora encarnada com o comprometimento e excelencia de sempre por Glenn Close. Na melhor tradicao do genero, The Girl with All the Gifts e uma inteligente e visceral traducao
contrasta com a sempre transparente e detalhista performance de Kidman, enquanto Walken domina a tela com seu retrato convincente de um homem cujo ego e ideias estao sempre acima do bem estar daqueles a sua volta. Para Desafiando a Arte funcionar, a excentricidade de Walken precisava deixar o disfarce inofensivo de seus personagens mais recentes e ele encontra a ameaca e manipulacao com facilidade assustadora aqui. (4/5) A Ultima Ressaca do Ano (Office Christmas Party, EUA, 2016) Direcao: Josh Gordon, Will Speck Roteiro: Justin Malen, Laura Solon, Dan Mazer Elenco: Jason Bateman, Olivia Munn, T.J. Miller, Jennifer Aniston, Kate McKinnon, Courtney B. Vance, Jillian Bell, Rob Corddry, Vanessa Bayer, Randall Park, Jamie Chung, Abbey Lee 105 minutos Nao ha nada de errado com uma comedia que faz paradas eventuais no caos de suas situacoes para nos atualizar na historia de verdade que existe no seu cerne. O problema de A Ultima Ressaca do Ano, portanto, nao e que ele ambicione enredar uma trama alem das palhacadas anarquicas da festa de escritorio que da o titulo original ao filme, mas sim que tal trama falha em convencer ate o mais envolvido dos espectadores. Aqui, vemos a filial de uma empresa, em epoca natalina, sob ameaca de fechamento apos a visita da CEO da companhia, interpretada por Jennifer Aniston e quanto um investidor em potencial (Courtney B. Vance) aparece e diz que gostaria de experimentar o ambiente da empresa antes de fechar o negocio que poderia salva-la. A solucao do gerente T.J. Miller e dar uma festa de arromba, e e desnecessario dizer que as coisas saem do controle a partir dai o roteiro de Justin Malen, Laura Solon e Dan Mazer tem menos boas ideias comicas do que deveria, mas ainda encontra certo espirito de descontracao que torna a maioria das cenas na festa agradaveis. E quando os conflitos fraternais, romanticos ou mesmo tecnologicos da trama pratica se colocam na frente dessa curticao que o caldo azeda um pouco. Ancorado nos talentos consideraveis de Aniston, Kate McKinnon (como a certinha chefe dos recursos humanos) e Jillian Bell (na pele de uma hilaria cafetina), membros mais inspirados de um elenco cheio de talento, A Ultima Ressaca do Ano quer misturar comedia absurdista com elaboracao corporativa inconvincente, e o resultado e um filme consideravelmente menos divertido ou significativo do que poderia ser. Uma equipe comica como essa certamente merecia (muito) melhor. (2,5/5)
por Caio Coletti Eu tinha minhas duvidas ao apertar o play no primeiro episodio da quinta temporada de House of Cards. Esse era o primeiro ano da serie em que seu criador, o genial Beau Willimon, nao agia como showrunner, ou seja, como principal roteirista no comando da equipe criativa. O afastamento amigavel de Willimon, que partiu para produzir uma serie de ficcao cientifica (The First) para a Hulu, concorrente da Netflix no mercado de streaming, abriu espaco para os roteiristas Melissa James Gibson e Frank Pugliese assumirem a lideranca. A dupla, que ja havia assinado alguns dos melhores episodios da trama nos anos anteriores, inspirava confianca, mas a experiencia de qualquer fa de series vai te dizer que, quando um criador comeca a se afastar de sua propria criacao, uma mudanca sismica e praticamente inevitavel e raramente essa mudanca e para melhor. House of Cards, felizmente, e uma dessas raridades. Nas maos de Gibson e Pugliese, a serie passa por uma mudanca de tom radical, mas operada com elegancia e estoicismo que dariam orgulho a Claire Underwood, a inabalavel protagonista feita por Robin Wright. Ela ganha mais espaco esse ano, enquanto enfrenta os estagios finais de uma campanha eleitoral no papel de vice-presidente na chapa do marido, Francis (Kevin Spacey), atual comandante-em-chefe dos EUA, que enfrenta acusacoes (embasadas) de corrupcao. Os 13 episodios do ano vem recheados das habituais reviravoltas de trama, bales de influencia politica e terremotos emocionais no cada vez mais fascinante relacionamento entre os dois protagonistas. House of Cards sempre foi um novelao politico em seu coracao, mas a quinta temporada espertamente foge dos momentos bombaticos (com algumas excecoes, e claro) a fim de trazer as armacoes dos Underwood de volta para um contexto minimamente realista em que eles sao capazes de refletir muito mais da atual paisagem politica do que poderiam nas temporadas anteriores. O resultado e que a serie da Netflix se mostra mais atual do que nunca, emprestando com esperteza detalhes do comeco da administracao Trump e do clima politico mundial antes e depois de sua eleicao. Ter Melissa James Gibson no comando significa tambem que o status de Claire como co-protagonista, por vezes ate mais central e fascinante do que Francis, e estabelecido com mais forca, e a trama se costura de forma inteligente para coloca-la nessa posicao. Os novos showrunners tambem parecem ter um ouvido melhor para a corrente satirica que existe em House of Cards. A personagem Jane Davis, feita por uma excepcional Patricia Clarkson, cai como uma luva nessa nova versao da serie, especialmente porque a atriz a imbui com uma autoconsciencia aguda ela conhece seu lugar na maquina do governo e sua capacidade de transcende-lo, mas conhece principalmente tambem o essencial ridiculo das frivolidades que cercam a politica. Ao lado de um Joel Kinnaman que so faz crescer no papel do derrotado Will Conway, ela e a jogadora coadjuvante mais essencial para o time de House of Cards, que continua se apoiando imensamente na excelencia de Kevin Spacey e Robin Wright. Ainda bem que os dois nao decepcionam, entao. Spacey
continua alargando e contornando seu Frank com cores mais fortes, atingindo alturas operaticas sublimes em momentos marcantes no comeco e no final da temporada, mas a estrela esse ano e sua companheira de cena. A sensacao e que os cinco anos de trabalho de Robin Wright como Claire culminam aqui, em uma performance que encontra as medidas certas e os momentos certos para demonstrar uma fragilidade que, no final das contas, so e traduzida em mais poder. O clamor dos fas para que Claire comece a quebrar a quarta parede, da forma como Frank vem fazendo ao conversar conosco olhando diretamente para a camera, e compreensivel ao mesmo tempo, e estonteante assistir enquanto Wright nos faz entende-la, aprecia-la e teme-la sem precisar desse ou qualquer outro atalho dramatico. Em muitos sentidos, alias, esse e o sentimento de assistir a quinta temporada de House of Cards com um visual mais enxuto, mas os mesmos valores de producao acima da media, a serie da Netflix abandona os fogos de artificio de seu formato novelesco para entregar 13 solidos episodios de drama politico tao bons (ou melhores) que seus anteriores, sem fazer estardalhaco por isso. Para um espectador realmente atento e engajado, House of Cards nunca foi tao provocativa ou tao fascinante quanto agora. (5/5) House of Cards 5a temporada (EUA, 2017) Direcao: Daniel Minahan, Alik Sakharov, Michael Morris, Roxann Dawson, Agnieszka Holland, Robin Wright Roteiro: Frank Pugliese, Melissa James Gibson, John Makiewicz, Kenneth Lin, Laura Eason, Bill Kennedy, Tian Jun Gu Elenco: Kevin Spacey, Robin Wright, Michael Kelly, Neve Campbell, Patricia Clarkson, Paul Sparks, Derek Cecil, Jayne Atkinson, Campbell Scott, Boris McGiver, James Martinez, Joel Kinnaman, Dominique McElligott, Damian Young, Lars Mikkelsen, Colm Feore, Wendy Moniz 13 episodios
em um belamente encenado momento do episodio 10, Darkroom. A quimica entre os dois atores e obvia, mas isso nao seria o bastante se eles nao tivessem construido personagens tao complexos, que sentimos conhecer intimamente mesmo que toda a sua vida esteja construida em uma grande mentira. Com apenas mais uma dezena de episodios para fechar a historia na sexta (e ultima) temporada, The Americans desafia o espectador a entrar no ritmo de uma trama que se esparrama pela tela com a densidade de um liquido viscoso, se espalhando por temas e latitudes inesperadas enquanto caminha em ritmo glacial, contando sua historia com impecavel atencao aos detalhes e subjetividades envolvidos em seus protagonistas e coadjuvantes. O trabalho tecnico continua sendo, em todos os sentidos, o melhor na TV americana hoje em dia um esforco coordenado de excelencia e precisao, que nao sente a necessidade de atacar o espectador com elaboracoes bombasticas, mas encontra um subtexto rico de informacao (historica, politica, cerebral e emocional). Para o espectador atento, no entanto, sobra na quinta temporada uma quieta e doida aceitacao das verdades terriveis que a serie revelou ate agora, o que so torna seu tratado ambiguo e inesquecivel sobre a vida adulta mais poderoso. (5/5) The Americans 5a temporada (EUA, 2017) Direcao: Chris Long, Stefan Schwartz, Gwyneth Horder-Payton, Noah Emmerich, Roxann Dawson, Matthew Rhys, Kevin Bray, Dan Attias, Sylvain White, Steph Green, Nicole Kassell Roteiro: Joel Field, Joe Weisberg, Tracey Scott Wilson, Peter Ackerman, Joshua Brand, Stephen Schiff, Hilary Bettis Elenco: Matthew Rhys, Keri Russell, Holly Taylor, Keidrich Sellati, Noah Emmerich, Costa Ronin, Frank Langella, Brandon J. Dirden, Margo Martindale, Kelly AuCoin, Alison Wright, Snezhana Shernova, Boris Krutonog, Ivan Mock, Irina Dvorovenko, Alexander Sokovikov, Zack Gafin 13 episodios
Dan Stevens como David Haller e Aubrey Plaza como Lenny por Caio Coletti Em terra de cego, quem tem um olho e rei. Essa e a frase, um daqueles ditados de sabedoria popular/cliches literarios, que continuava surgindo na minha cabeca enquanto eu assistia ao oitavo e ultimo episodio da primeira temporada de Legion, da FX. Um pouco de contexto para quem caiu de para-quedas nesse texto: a serie em questao e uma parceria da emissora americana com a Marvel Studios, adaptando um personagem do canone dos X-Men, um filho do Professor Xavier que tem a mente dividida em varias personalidades, cada uma controladora de um tipo de poder. Legion toma varias liberdades com o personagem, e claro, mas essa nao e a questao aqui. A aclamacao quase universal da producao da FX, comandada por Noah Hawley (Fargo), me incomodou durante todas as oito semanas em que a serie ficou no ar. Tanto da parte da critica quanto (principalmente) do publico, Legion se tornou unanimidade uma producao tao absurdamene diferente e completamente genial que virou uma das paradas obrigatorias de 2017 para quem e ligado em cultura pop. A ideia difundida era que Hawley, com liberdade criativa apos o sucesso de Fargo, havia virado a formula da historia de super-herois de cabeca para baixo, introduzindo elementos bizarros e engenhosidades psicologicas a historia do mutante David Haller, criando um espetaculo visual como nenhum outro no genero ate hoje. David Haller, o Legion, nos quadrinhos Em muitos sentidos, essa ideia esta correta. Se voce, caro leitor, passeou pelos oito episodios de Legion durante os ultimos dois meses, sabe do que estou falando os diretores da serie, especialmente Michael Uppendahl, constroem um mundo hipnotizante para os olhos, tirando ideias de uma fonte inesgotavel de criatividade. Embora o uso de camera lenta seja talvez excessivo, Legion tira belas invencoes visuais de outros cantos, seja do trabalho excepcional de cabelo & maquiagem na serie ou das brincadeiras conceituais com filmes mudos (em uma inesquecivel sequencia no episodio 7 da temporada) e referencias esteticas do cinema de horror. Que testamento glorioso para a era de ouro da televisao o fato que Hawley, Upeendahl e companhia tiveram liberdade para fazer tudo isso dentro de sua plataforma. Narrativamente, Legion e construida em terreno mais instavel do que visualmente, e e ai que comeca o meu problema com a serie. Em muitos sentidos, a jornada de David durante esses oito primeiros episodios e uma metafora esperta para a convivencia de um homem com uma doenca mental, e o isolamento que ele sente da mulher que ama (a Syd Barrett de Rachel Keller) e de quebrar o coracao para quem conhece historias reais tao similares, ainda que separadas por todo um universo de fantasia. Fosse coesa e genuinamente interessada nessa tematica, Legion poderia ser uma obra prima no entanto, Hawley e companhia parecem usar a metafora inteligente que encontraram apenas como escada, assim como fazem com outras tematicas nas quais tocam, mas nunca desenvolvem (de co-dependencia psicologica a corrupcao institucional, passando por politica de coexistencia). O deliciosamente exagerado Jemaine Clement como Oliver Mais
decepcionante ainda e perceber que o lugar aonde Legion quer chegar usando essas escadas e absolutamente convencional. Pode nao parecer, em meio as maluquices do roteiro e da direcao, mas voce ja viu isso antes em seu coracao, Legion e so mais uma historia de um salvador bem intencionado e dado ao auto sacrificio, so mais uma historia da namoradinha do heroi que tem exatamente o poder certo para salva-lo, so mais uma historia de um vilao megalomaniaco que deseja ser Deus. Certos momentos sao gritantes dessa tendencia da serie ao cliche, seja o confronto final entre David e sua personalidade ma ou na missao de salvamento que seus amigos montam nao uma, mas varias vezes, para o protagonista. Hawley estica e distorce essas historias sobre sua lente freaky, mas elas ainda sao as mesmas historias que estamos ouvindo ha decadas, e elas fogem insistentemente do impulso de dizer algo novo. Essa caracteristica e tambem muito reflexiva do publico de quadrinhos, e portanto dos produtos audiovisuais derivados deles ao mesmo tempo em que clamamos por inovacao, parecemos viver em constante terror que as editoras facam uma mudanca definitiva em seus personagens e padroes narrativos. Essa desconfianca publica amedronta as companhias de entretenimento, que ficam presas em um meio termo entre novidade e tradicao impossivel de se arquivar sem comprometer a integridade artistica, mesmo quando ela e o principal ponto de venda do produto, como com Legion. Da forma como pode ser feita, a serie da FX e um banquete para os olhos e uma frustracao para os ouvidos genuinamente cansados de ouvir historias repetitivas no subgenero mais importante da nossa cultura pop. Herois se encaram em imagem promocional de Capitao America: Guerra Civil A aclamacao de Legion e obvia e imediatista, e a serie nao e tudo isso que voce tem ouvido, pelo menos nao se voce parar por um segundo para prestar atencao nela. Dito isso, seu sucesso com uma abordagem visual tao unica ainda pode trazer bons frutos para a evolucao do genero, porque embora discutam temas muito mais bem trancados e importantes (militarizacao, identidade e etica governamental, para citar os primeiros que vem a mente), os filmes do Universo Marvel ainda sao ridiculamente indistinguiveis em sua abordagem estetica e narrativa. Se um sucesso impactara ou nao o outro, so o tempo dira, tanto quanto as inovacoes lineares e metalinguisticas de Deadpool podem inspirar outros estudios a apostarem em uma quebra dos valores e padroes da narrativa de super herois. Por enquanto, eu continuarei assistindo Legion, em grande parte pela virtude das performances de Dan Stevens, Aubrey Plaza e Jemaine Clement, que mesmo presos nas convencoes quadrinescas conseguem criar icones instantaneos em tela, buscando o exagero para contrapor os aspectos menos empolgantes da narrativa. Continuarei assistindo tambem para o caso da serie resolver contar uma historia tao deliciosamente ousada quanto sua estetica, a principio, sugeriu mas, que fique avisado, ate paciencia de fa tem limite.
as suas cartas na mesa para o espectador. Em seu abraco entusiasmado das possibilidades de contar uma historia, o filme pode ser lido como jocoso, ou brincalhao demais, ou mesmo brega mas Gunn e companhia nao so tem essa consciencia, como nao pedem desculpas por isso. Pensar que a Marvel, sempre tao habilidosa em esconder suas ambicoes narrativas nas sombras de um bom e velho arrasa quarteirao descompromissado, ainda e capaz de se abrir para o ridiculo e o maravilhoso de suas proprias historias, deveria ser animador para qualquer amante de cinema (e quadrinhos) por ai. (4/5) Guardioes da Galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2, EUA, 2017) Direcao: James Gunn Roteiro: James Gunn, baseado nos quadrinhos de Dan Abnett & Andy Lanning Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Sylvester Stallone, Kurt Russell, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn 136 minutos