do templo e ensinandopara pessoas de todas as castas e nacionalidades, assim como tambem osbailarinos indianos comecaram a ir para outros paises levando sua danca eaprendendo outras, explorando questoes multiculturais como a historia,religiao, espiritualidade, visao corporal, entre outras.Durante este periodo (1950 a 1990) a dancaesteve tanto no templo como fora dele, fazendo com que, anos mais tarde, setornasse uma forma de entretenimento com maior dimensao em sua forma, podendoser apresentada tanto em grupos, como trios, duos e solos. Sendo arte, suapercepcao e individual: uns podem ve-la com um proposito devocional ouespiritual e outros podem ve-la apenascomo uma forma abstrata. A arte chega diferente em cada espectador, levando aopublico, alem de lazer, uma nova forma de ver a vida, o mundo real e o mundoirreal; a danca em si tem o poder de criar um mundo diferente na mente de cadaespectador, de acordo com suas experiencias, e este mundo e capaz de gerarnovas informacoes e conhecimentos para uma vida. O balletclassico na Europa e sua historia O ballet europeuteve origem nas dancas de salao e nas festas principescas (triunfos), com temasde deuses, herois e principes, e eram apresentados durante o banquete real. Oprimeiro Triunfo apresentado foi em 1489, em Tortona, na Italia, em ocasiao docasamento do Duque Sforza (Milao) com Isabela de Aragao. O tema foi a mitologiagrega: Jasao e os Argonautas. Anos mais tarde, Catarina de Medices mudou-se paraa Franca para casar-se com o Duque de Orleans, futuro Rei Henrique II, levandoconsigo o requinte florentino em materia de arte, tendo produzido grandesespetaculos (WOSNIAK, 2003).Em 1638 nasceu Luis XIV, que desenvolveu grande gosto pelaarte e, no ano de 1653, aos quatorze anos, apareceu no Ballet de la Nuit, como o Rei Sol, que derrota as trevas. Estapersonagem tornou-se seu simbolo como monarca. Luis XIV criou diversasinstituicoes para promover a arte e, em 1669, criou a Academie Royale de Musique, que tambem era dotada de uma escola dedanca, que mais tarde veio a ser a Opera de Paris. (WOSNIAK, 2003)Em 1760, Jean George Noverre, em sua obra Lettres sur le ballet et les artsdimitation expoe sua teoria acerca do balletdaction, sob a forma de 35 cartas, num movimento de ideias renovadoras.Segundo Wosniak (2003), ele conclamou o balleta falar a alma e nao somente aos olhos, criticando o virtuosismo acrobatico,tendo feito com que o ballet tomasseum novo rumo: a expressao dramatica.No entanto, foi somente no Romantismo que essa danca ganhouseus maiores progressos: os cenarios tornaram-se mais sofisticados, as roupasganharam maior leveza, ampliando a possibilidade de movimento dos bailarinos, ea sapatilha de ponta foi usada pela primeira vez, tornando-se simbolo do ballet classico.No final do seculo XVII, o ballet classico, tendo atingido seu apogeu na Europa, mudou seucenario para a Russia, onde desenvolveu um estilo proprio adequado a realidadede seu povo. Marius Petipa, Lev Ivanov, Agrippina Vaganova, entre outros, foramuns dos principais responsaveis pela tecnica russa e pelo seu reconhecimento nomundo, produzindo obras (como O QuebraNozes, O Lago dos Cisnes, A BelaAdormecida, entre outras) ate hoje remontadas pelas principais companhiasde danca das Americas, da Europa e da Asia. Assim como no reinado de Luis XIV,no entanto,