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retrato da pureza do amor numa epoca tao sombria. A historia fala sobre a realidade das minorias no nazismo, mostrando Max e Rudy, dois jovens homossexuais que sao presos e enviados para um campo de concentracao e obrigados a fazer trabalhos forcados. O cenario e criativo, poucos elementos, tudo era feito de ferro, arame, passando bem o clima frio e pesado do ar daquela epoca, como, por exemplo, as plantas da casa de Max e Rudy que eram de ferro e porcas metalicas, e a arvore da praca que era feita de arame. A dinamica da mudanca de cenario e feita pelos proprios atores e toda a movimentacao era limpa e delicada, sem precisar ser "escondida"... a plateia ve tudo acontecendo. O figurino e simples, so muda de roupa do dia a dia para a roupa listrada. O texto e muito bom, conquista um equilibrio quando concilia alguns momentos de comedia com uma historia tao pesada e triste, alem das cenas de beijo e "sexo" entre os personagens, onde o texto e extremamente forte e picante, e chocante de certa forma ao tratar a relacao entre dois homens sem pudor algum, mas ao mesmo tempo emocionante, fazendo com que ate os mais homofobicos sejam tocados pela emocao daquele momento. Muito bonita essa construcao! Os atores sao otimos. Se entregam de cabeca aos seus personagens. Conseguem nos levar aquela realidade tao sofrida, mostrando quanta vida que as pessoas que viveram essa realidade tinham dentro deles. Nos levam as lagrimas e ate aos solucos de tanta emocao!"Bent": uma peca forte e emocionante. Que realmente consegue passar uma linda mensagem para todos que a veem.
Texto: Willy RusselDirecao: Guilherme LemeElenco: Betty FariaDomingo fui ver "Shirley Valentine" com alguns amigos da CAL, no CCBB, no Centro. Estava ansiosa por essa peca porque, alem de estar sendo muito bem falada, compramos o ingresso a duas semanas atras. E a historia de uma mulher comum, que beira as 50 anos e tem uma vida monotona e solitaria com seu marido. Ela entao recebe um convite inesperado de sua amiga para passar 15 dias na Grecia, e ve a oportunidade de buscar o autoconhecimento e o resgate da felicidade e da verdadeira Shirley Valentine, perdida em meio a rotina. Shirley Valentine e dirigido por Guilherme Leme e foi traduzido por Euclides Marinho. O texto do dramaturgo Willy Russell foi encenado pela primeira vez em 1986 em Liverpool, na Inglaterra. Em 1989, ganhou adaptacao para o cinema com direcao de Lewis Gilbert e atuacao de Pauline Collins, indicada ao Oscar pelo papel. Pelo papel, Betty Faria recebeu, em 2009, as indicacoes como melhor atriz ao Premio Shell em Sao Paulo e ao PremioContigo de Teatro.O cenario e bem simples, tao simples que se torna quase um detalhe que apenas reforca a cena em que Shirley esta. Poucos elementos que sao alterados por uma equipe para mudanca de cena. Vale ressaltar a cortina de areia ao fundo na ultima cena, um espetaculo! A iluminacao trabalha muito bem dando foco a alguns pontos, acompanhando o caminhar do texto. A trilha e tao leve quanto a historia contada. O figurino, tambem muito simples, sempre muito "clean" e social, retrata o carater daquela mulher tao conservadora, recatada, adormecida no seu dia a dia. Betty Faria, uma so atriz, inicialmente um so personagem... e durante a peca, conforme vai contado a vida da Shirley, nos faz ver o jeito e sentir cada sentimento dos outros personagens como seu marido, sua vizinha e companheira de viagem, sua filha, seu filho e "Cristovao Colombo". E um monologo, uma atriz. Porem sentimos como se todos os personagens estivessem ali, vivos, no mesmo instante, com Shirley! A forma como ela docemente muda de postura para imitar cada personagem e muito delicada, sutil, tornando a peca cada vez mais envolvente. Betty nos leva do humor a emocao com muita leveza e carisma... nos faz sentir como se fossemos muito proximos de Shirley. Nos identificamos com a personagem. Acompanhamos com sorriso e tristeza cada palavra dita por ela. Cada gesto e expressao dela e preciso, bem marcado, todas as intencoes sao percebidas com sutileza. Ela sem duvidas e uma excelente atriz.Uma peca doce, leve, envolvente! O tempo passa rapido, que quase nem percebemos que a peca chega ao fim. Simplesmente adoravel. Esse final de semana, no sabado, fui assistir com duas das "melhores" (melhores amigas) Juliana e Renata, o espetaculo "Tatyana" da companhia Deborah Colker, no teatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi a primeira vez que assisti um espetaculo dela, efoi emocionante! Agora estou ainda mais empolgada pra continuar nas aulas de contemporaneo..."Tatyana", como Deborah batizou o bale, e um romance classico ("Evgueni Onieguin", do russo Alexandr Puchkin, publicado em capitulos entre
1823 e 1830) e, pela primeira vez, contar uma historia com inicio, meio e fim. Tatyana e uma historia de amor em que dois personagens sao profundamente transformados.Para se concentrar nesse aspecto, Deborah reduziu a quatro os muitos personagens do livro, recebendo o apoio do critico Irineu Franco Perpetuo, especialista em Puchkin que foi seu consultor na adaptacao. Olga, a irma de Tatyana que se oferece para o visitante Onieguin na area rural em que vivem, sai de cena ao fim do primeiro ato, assim como seu noivo Lenski, morto em duelo por causa de ciume. No segundo ato, Onieguin, que antes desprezara Tatyana, agora a busca em vao e dolorosamente. Cada protagonista e representado por quatro bailarinos. Um outro e a propria Deborah sao Puchkin, narrador que interfere nas cenas e se emociona com elas.Uma obra doce, perfeita nos movimentos e muito criativa!
Apos quase 4 decadas, a celebre opera de Donizetti ganha montagem (direcao e cenografia) de Alberto Renault. Fui assistir no Teatro Municipal do Rio de Janeiro com o pessoal da CAL. Foi minha primeira vez no Municipal! E nao faltou glamour...A Opera reunira grandes nomes da cena lirica brasileira como Rosana Lamosa, Luciano Botelho, Licio Bruno, Rodolfo Giugliani, Jose Gallisa, Carla Odorizzi, Andre VidalRicardo Tuttmann , alem da argentina Paula Almerares e o colombiano Cesar Gutierrez. O espetaculo tambem conta com premiada ficha tecnica, que inclui a figurinista Claudia Kopke, o iluminador Maneco Quindere Marcia Milhazes. A frente da Orquestra e Coro do TMRJSilvio Viegas. Para esta encenacao, Alberto Renault criou uma sucessao de quase 200 planos sobrepostos em diferentes niveis, que se estendem para o alto ate o fundo do palco, perdendo-se de vista. O cenario e um elemento determinante na concepcao desta montagem e traduz visualmente a relatividade dos personagens. Dependendo do plano em que nos encontramos, somos maiores ou menores que os outros, como a competicao ou a politica, por exemplo, nos ensina. O amor tenta nos colocar em um mesmo plano, mas nem sempre consegue. E uma metafora das relacoes humanas, explica. Com altos e baixos, alturas e abismos e sem um ceu visivel, sua geografia remete as falesias da Escocia, pais onde se passa a historia, mas pode sugerir tambem um labirinto de Escher. Em ambos, a ideia e de opressao, onde os personagens estao presos ou prestes a cair em um abismo. Lucia e uma revolucionaria, uma ficcionista, que inventou amar em uma epoca em que casamento era um negocio entre familias. Minha encenacao busca ver, ao movimentar os cantores como num jogo de xadrez, que o jogo do amor e das hierarquias tem sua beleza, apesar dos sofrimentos. E que as almas, como diz o personagem de Edgardo, apesar do vazio, ainda podem enamorar-se, conclui.Inspirado no seculo XVII, epoca em que a historia se passa, o figurino da o tom do conto de fadas macabro que esta em cena, com roupas escuras e sombrias: Um mundo masculino cercando a feminilidade rosa e branca de Lucia, descreve a figurinista Claudia Kopke, parceira de Renault em outras encenacoes.Opera do prolifico compositor italiano Gaetano Donizetti autor de mais de 70 titulos, entre eles O Elixir do Amor, Don Pasquale eLucrecia Borja e libreto de Salvatore Cammarano, Lucia di Lammermoor, de 1835, foi baseada em um dos romances do escritor escoces Walter Scott A noiva de Lammermoor (The Bride of Lammermoor), de 1819 , que faziam grande sucesso no inicio do seculo XIX e inspiraram diversas outras operas. Muitos afirmam que o livro foi baseado em uma historia real, ocorrida na Escocia.No seculo XVII, na Escocia, Lucia di Lammermoor e forcada por seu irmao Enrico a casar por interesse com Lord Arturo para salvar as financas da familia. Ela, no entanto, vive um amor secreto com Edgardo Ravenswood, cuja familia e inimiga politica dos Lammermoor. Diante de uma fonte, os dois trocam aliancas antes de Edgardo partir em viagem para a Franca. Enquanto isso, Normanno, capitao da guarda de
Enrico, intercepta a correspondencia do casal e forja uma carta de Edgardo, em que este afirma estar envolvido com outra mulher. Ao ver a carta, Lucia fica arrasada e, por insistencia do irmao e do Capelao Raimondo, seu tutor, acaba aceitando o casamento arranjado. Durante a festa, Edgardo chega e reivindica sua noiva, afirmando que os dois estao comprometidos. Ao ver o contrato de casamento assinado, Edgardo arranca a alianca de seu dedo e sai, amaldicoando a noiva. Fora dali, Enrico e Edgardo marcam um duelo, enquanto Raimondo interrompe a festa anunciando que Lucia enlouquecera e matara Arturo. Lucia entra coberta de sangue e, recordando seus encontros com Edgardo, imagina estar com ele na noite de seu casamento, prometendo encontra-lo no paraiso. Fora dali, Edgardo lamenta ter que partir sem a amada e espera que o duelo lhe tire a vida mas e avisado por convidados vindos do Castelo de Lammermoor que Lucia esta a beira da morte e lhe chama. Quando esta quase chegando, Raimondo anuncia a morte de Lucia. Decidido a encontra-la no Ceu, Edgardo apunhala-se.
Direcao: Daniela Ocampo, Barbara DuvivierElenco: Rafael Oliveira, Felipe Moitta, Hamilton Dias, Jose Sapir, Marcelo Cavalcanti.Fui assistir a estreia da peca de um querido amigo, Rafael Oliveira, na terca feira da semana passada, no teatro Tablado. Fui com outros amigos em comum prestigiar esse cara que ainda vai dar muito o que falar! Comecando por agora... A peca e uma proposta de stand up comedy, onde os cinco se "viram" durante 60 minutos em cima de improvisacoes com temas propostos por eles, com interacao e sugestao da plateia. Existe interacao direta entre publico/elenco, onde os atores tratam tambem de suas questoes pessoais, quando por exemplo, ja comecam mostrando 5 situacoes contrangedoras para eles.O cenario e bem simples e aconchegante, com um sofa para o elenco se acomodar, alem da presenca de um microfone, dando aquele clima de programa de auditorio, aproximando-se ainda mais da plateia. O figurino e neutro. Todos estao vestido de forma simples, com camiseta e calca, e todos com a mesma roupa, como uma forma de torna-los mais neutros e homogeneos possivel, uma vez que eles vao interpretar varios papeis diferentes, que nem eles mesmos sabem quais serao antes da peca. Os personagens, sao os proprios atores. Eles se apresentam, e o interessante e que eles falam, cada um de uma vez, na hora de apresentar uma nova proposta de jogo, trazendo o clima informal e leve... e nos levando a sorrir e gargalhar o tempo todo. Esquecemos ate que se trata de uma peca... tamanho o envolvimento. Eles propoem um modelo de jogo, e a plateia da sugestoes de quais os personagens, situacoes, locais, sentimentos para ocorrer a cena. O trabalho do elenco e bem legal... jovem, divertido e super bem estudado, amarrado. Percebemos que o trabalho de corpo deles e muito bem feito, alem da capacidade de raciocinio rapido e genial para desenvolver cada situacao. Eles possuem uma quimica bonita de se ver... eles se entendem muito bem, se escutam, se percebem em cena. E isso, em se tratando de improvisacao com 5 atores ao mesmo tempo e louvavel. Um ponto interessante: eles souberam preparar a plateia pra receber suas propostas quando logo de cara, eles comecam com uma satira graciosa a uma musica de funk, conhecida por todos, ja deixando o clima bem descontraido.5 contra nem 1 e uma peca alegre, divertida, leve, e tao agradavel que ao fim da peca nem percebemos que o tempo passou! Parabens ao belo trabalho meninos! Texto: Felipe BarencoDirecao: Vinicius ArneiroElenco: Carine KlimeckEsse sabado fui assistir com uns amigos da CAL a peca "Chuva de arroz", no Centro Cultural Correios, no Centro. Confesso que nao estava com expectativa alguma, nem sabia direito do que se tratava a peca, so estava indo porque esta na programacao da banca da CAL. Mas a peca se mostrou adoravel, e a atriz, excepcional! A peca fala sobre uma mulher que descobre um dia antes do seu casamento que estava sendo traida. Mas decidida a casar a qualquer custo, ela invade uma radio para compartilhar seu drama com o publico, e procurar pretendentes para substituir seu
noivo, causando uma revolucao na cidade.O cenario e permanente, sem troca ou mudanca de ambiente. A historia toda se passa na radio que ela invadiu. O jogo de iluminacao e bem trabalhado, da movimento a cena. O figurino da atriz tambem nao muda... e um lindo vestido de noiva! A peca se passa em 80 minutos em apenas uma cena, sem interrupcoes, pausas... nivel de dificuldade absurdo, incrivel! E o texto e a atriz contribuiram para que a peca nao ficasse intediante... nao caindo na mesmice, na redundancia. O texto conseguiu fazer com que uma mesma cena tivesse emocoes diferentes... desespero, graca, tristeza, oscilando picos de emocao... mais intensas e fortes e menos intensas e tranquilas. Isso deu ritmo ao texto... tivemos momentos engracados, melancolicos, tudo passado em apenas uma cena. Brilhante. A atriz Carine Klimeck... uma fofa! Espontanea, super expressiva, um talento surpreendente e adoravel, daquelas atrizes que encantam o publico de cara. E levou o texto de uma forma impecavel, interpretando com uma fluidez maravilhosa. Ela e intensa, inteira, corre, abaixa, levanta, fala, grita, gesticula, faz caras e bocas... seu corpo e rosto estao em sintonia. Ela realmente mostra atraves do corpo e fisionomia o que esta falando. Nos tira o folego!"Chuva de arroz": uma peca com historia simples, sem nenhum grande insight super criativo, a nao ser pelos excelentes profissionais envolvidos, que tornam a peca atraente e muito engracada.
Texto: Lolita PilleAdaptacao e direcao: Hector BabencoElenco: Barbara Paz, Paulo AzevedoFui assistir nesse sabado a peca "Hell" com uma amiga minha, Julia. Estava muito curiosa pra ver essa peca pelo texto e por se tratar de um grande drama. Sei la, estava numa expectativa... acho que pra ver um trabalho mais pesado e intenso de interpretacao. E Barbara Paz foi brilhante, emocionante. Hell e a historia de uma mulher da alta sociedade parisiense que vive o vazio de uma vida cercada por roupas de grife, sexo e drogas. Ela se apaixona por Andrea, um rapaz igualmente futil. Na descoberta de um verdadeiro amor, a trama mostra a dificuldade dos dois de lidar com esse sentimento.O cenario e simples, bem "dark", com quatro planos demarcados e muito bem trabalhados: o central era o quarto de Hell, onde eram realizados seus questionamentos e suas intensas trocas de roupas e acessorios de marca; os laterais direito e esquerdo onde aconteciam as reflexoes entre Hell e Andrea e o central mais a frente, quando havia destaque de alguma emocao mais intensa de Hell. A iluminacao dava o foco no plano onde estava sendo realizada a cena. O figurino, apesar de nao ser realmente das marcas que a personagem cita, sao lindos e transmitem bem essa realidade de luxuria, principalmente o figurino da Hell. Ela possuia uma grande variedade de roupas, sapatos e bolsas espalhados em seu quarto, e realizou trocas de roupa durante toda a peca, sempre ressaltando a marca. E um grande exemplo do exercicio de partitura que estamos dando na CAL, onde a troca da roupa e essencial, mas nao e o foco, e sim o sentimento da personagem e sua futilidade. O texto e uma analise feita pelos personagens de suas proprias historias... eles vao contando as situacoes que vivem. E muito interessante tambem ver os dois contando a mesma situacao, cada um com sua versao. Fantastico! E o trabalho de direcao... belissimo! Pra mim, o grande destaque da peca. A movimentacao dos atores no palco e precisa, muito bem marcada, as simulacoes de cenas como a noite de amor do casal sao muito bem contruidas, de emocionar. Apesar do tema sexo estar muito presente na peca, a direcao e muito bem feita de forma a fazer com que nao alcance o vulgar. Os atores arrasaram! Barbara Paz se mostra inteira no personagem, ela e Hell. Ela se emociona, chora horrores, se desespera, tudo isso com um texto enorme e mega corrido. Apenas algumas vezes, pelo ttexto ter uma dinamica muito rapida, nao houve compreensao do que foi dito por ela. Mas sempre intensa... de arrepiar, ela esta maravilhos! Paulo Azevedo esta bem introsado com Barbara, e cumpre muito bem a proposta de seu personagem. Nao se deixa anular pela forca da personagem Hell."Hell": uma peca chocante, intensa, que nos provoca inumeras emocoes, tanto boas quanto ruins, alem de muitas reflexoes. Surpreendente! Texto: Santiago Carlos Ove (cineasta e roteirista argentino) em versao teatral do catalao Jordi Galceran e traducao de Pedro Freire Direcao: Susana Garcia e Herson CapriElenco: Beatriz Segall e Herson CapriEsse
sabado fui assistir a peca "Conversando com mamae" com o pessoal da CAL, no Teatro Fashion Mall, em Sao Conrado. A peca me surpreendeu... ou melhor, me pegou totalmente de surpresa. Fui preparada pra ver uma comedia, e sai de la com os olhos marejados e um coracao desassossegado, apertado de saudade.Nao sei se teria ido assistir se soubesse da historia, mas teria perdido uma peca linda e emocionante."Conversando com mamae" conta a historia de uma mae solitaria e um filho cinquentao cheio de problemas, que recorre a mae. Na peca eles discutem questoes familiares, amor, sexo, medo.O cenario e acolhedor, como a casa da vovo. Cada detalhes e muito bem cuidado... a cozinha com seus utensilios, a mesa e cadeiras de madeira, poltrona na sala. A iluminacao e quente, auxiliada por abajurs que ajudam no clima afetivo. O figurino e simples, porem adequado. Ha apenas uma troca de roupa pelos atores. O texto e doce, delicado, e retrata bastante o relacionamento de mae e filho. Beatriz Segall e uma atriz linda, em sua sutileza nas palavras e em cada gesto. Ela transmite uma docura contagiante, fazendo com que a plateia a queira levar pra casa! Sua atuacao e brilhante, e seu olhar... de uma atriz experiente e inteira. Herson Capri, um ator maravilhoso, porem e nitido como ele e apenas um coadjuvante, mas nao menos importante, afinal ele destaca muito bem a grande estrela da noite: as nossas maes. Ele se movimenta muito bem no espaco, impecavel. Consegue nos fazer sentir como ele... pessoas com problemas e medos. Ele e extremamente gentil em sua atuacao, realcando o brilho de Beatriz. Os dois, em sua interpretacao sincera, emocionam uma plateia inteira. Nos fazem sentir, vivenciar tudo aquilo que estao vivendo. Ficamos com um no na garganta e repensamos sobre as questoes das nossas vidas. Eles provocam um misto de sentimentos em nos. "Conversando com mamae" e uma peca que consegue conversar diretamente com nossos coracoes, independente da nossa razao.
Quer ir a um lugar magico,espiritual, de fe, de sentir-se pequeno mediante ao Universo? Onde realmente pensei "Uau, deve ser verdade!!" Fatima, em Portugal. Senti arrepio da cabeca aos pes. Ouvi o silencio. Chorei.Ali nao se duvida da existencia de Deus. Bem, nao preciso dizer que Cancun e maravilhosa, linda, de aguas azuis e praias limpas que chegam a doer a vista. Aquilo tudo que dizem sobre suas maravilhas e real e sim, indico a ida ate la, nem que seja uma vez na vida. A comida nao e cara e se voce souber pedir, comer tambem nao e um problema.Mas meu problema comecou no aeroporto com um guia turistico nos cacando pelo pescoco e querendo vender mais um daqueles pacotes para visitar as inumeras atracoes do lugar. Ele falava tanto que nos deixou zonzos. Acabamos entrando na dele que dizia que nos buscaria no nosso hotel e fariamos uma visita no dele, que era um hotel tipicamente mexicano coisa e tal. Bem, tudo bem, vamos la. Deixamos 40 doletas na mao dele e assinamos um "compromisso" de visita sem aparentemente problemas ou compromisso.Chegando ao hotel e fazer o check-in e antes de subirmos ao quarto, outro daqueles nos pegou com a mesma conversa e dizendo que aquele era uma porcaria e que iriamos perder tempo. Ja entortei o nariz e vi que entramos numa enrascada, mas como queriamos conhecer o tal do Xcaret e ele nos convenceu que o preco dele era melhor, desfizemos o outro compromisso, pois ele nos pagou o que haviamos colocado e ainda nos deu um desconto no dele e assim ficamos. Sim??? Facil??? NAO!!!No dia que fechamos o passeio, tivemos que nos submeter a uma apresentacao de um clube de viagem que e pago por mes e tantas prestacoes e um tour pela area do clube, que e dentro do hotel, por uma hora ( e o sol brilhando la fora e nos com a pequena querendo ir a praia). Depois disso nos levaram a uma sala de vendas e falaram, falaram, falaram...com aquele castelhiano mequetrefe misturado com ingles tentado nos convencer que aquele era o negocio do ano!!!!UM SACO!!!!!!!!!!! Nos tivemos que falar NAO para o vendedor, o mediador e o BIG BOSS da sala. Tivemos que explicar porque nao comprar!!! Queriam que fizessemos negocio ali, na hora. Nao podiamos nem pensar, estudar. Nada.Champagne para quem fechava.OH!!!! Que maravilha!!! Que estressante!!Saimos tontos, exaustos, estressados de la e jurando nao voltar mais a rede.Fiz questao do desconto para o parque, que e outro absurdo o que cobram. Acho que se nao fosse o turismo, ali nao teria vida a nao ser a marinha.Tudo na base da propina, como chamam a gorjeta. Se voce da propina e bem atendido, caso contrario fazem, mas nao de bom gosto. Nao educadamente. CARAMBA , sao pelo menos tres funcionarios ate nos levarem ao quarto. Temos que dar a gorjeta para os tres???O hotel e lindo, mesmo. Nao e 100%, tem suas falhas para um lugar daquele porte e preco.Nao indico. Principalmente por causa da maneira de como fomos lubridiados. Fujam