a poesiaromantica, mas nos interessa como o poeta romantico tematizou a insatisfacao como mundo e o descontentamento com a sociedade; nos interessa muito como o homem,para o Romantismo, era uma especie de sonambulo inconsciente, como nos diz ocritico literario e filosofo Benedito Nunes, em seu ensaio A visao romantica.E vai nos interessar mais ainda um fragmento do poeta Novalis, segundo Otto M.Carpeaux em seu grandioso Historia daliteratura ocidental, volume 6 O Romantismo, o poeta mais profundo entre todos os romanticos (Carpeaux, 2012,p. 37): O que esta fora de mim estajustamente em mim, e meu e inversamente. Ora, este inversamente queesta em mim e a subjetividade radicalmente derramada: a realidade esta muitomais para o imaginario, quer dizer, ... inversamente.... E entao que opersonagem solitario Fiodor esta-no-mundo: descontente, percorrendo o vazioexistencial, inversamente... A ponto de ficar, para o espectador, uma grandeinterrogacao ao termino do filme: seria tudo aquilo mero delirio de Fiodor?Nada mais romantico, no sentido mesmo de compreensao do Romantismo como ummovimento de poetas entusiasmados peloirracional e pelo inconsciente (pode-se conferir o ensaio Filosofia doromantismo, de Gerd Bornheim).So posso concluir esta breve nota acerca de NuitsBlanches sur la Jetee com aplena conviccao: um dos melhores textos (de Dostoievski) para se compreendera poesia do sec. XIX, a solidao existencial e o lugar destes poetas no mundo. Eum filme bastante particular em seu modo de traducao. Este conto, sabe-se, foilevado ao teatro e tambem traduzido pelo cineasta italiano Luchino Visconti. Ficauma excelente recomendacao, para os que nao viram e tambem para os que viram,quem sabe lancar outros olhares. Nuits Blanches sur laJetee Nuits Blanches sur laJetee Jauja(2014), de Lisandro Alonso.Aclamado emCannes, Jauja tem co-producao de 8paises e uma das coisas mais enigmaticas que me deparei nos filmes vistos na38a Mostra. Surpreendeu-me este filme do argentino Alonso por ser uma grandemetafora. Sim. O filme pareceu-me funcionar como uma grande metafora sobre o buscar. A mesma disposicao de"grande metafora" que Himiko(1974), do Masahiro Shinoda, traz ao terminar o filme. Um filme muito dificil.Silencioso. Dificil de atravessar como e dificil de atravessar o sertao, aquelesertao de Guimaraes Rosa, so para clarificar o exemplo. Dificuldade, inclusive,percebida em algumas pessoas que sairam da exibicao, devido a sua longaduracao, o que alguns dirao: sua falta de ritmo. Ao escrever este brevissimocomentario, lembrei-me de um pequeno trecho do poema Reflexao e Convite, deMurilo Mendes, que tem a ver com esta "busca" do filme: "Nos todos estamos na beira da agonia caminhando sobre pedras angulosas e abismos". Essa e a buscado humano que o filme toca "em estado de arte": uma busca sobrepedras angulosas e (muitos) abismos. O mote da busca deflagrada peloprotagonista: o rapto de sua jovem filha, em meio ao deserto da patagonia (maisum filme em que o tempo da narrativa e o seculo XIX). Se o filme mais parece umWestern norte-americano, como podemos conferir nesta critica da Revista Cinetica, ele vai mais alem devido a uma busca de grande dimensao ontologica, aliada a belissimas imagenspoeticas. Se o filme pode soar como estranho, como podemos conferir nocomentario deste blog, e justamente pelo intimismo da busca. Algo mesmotarkovskiano: a busca pela zona,