filmes eram mudos.Filmes que se destacaram nesta fase: Ouro e Maldicao de Eric Von Strohein (1925, EUA); O Encouracado Potemkin de Eisenstein (1925, URSS): Metropolis de Fritz Lang (1926, Alemanha); Fausto de F. W. Murnau (1926, Alemanha); Napoleao de Abel Gance (1925-7, Franca; Sangue Mineiro de Humberto Mauro (1928, Brasil) e Limite de Mario Peixoto (1930, Brasil).Dentre os diretores, o mais importante foi D. W. Griffith, um americano que estabeleceu os fundamentos da montagem da narrativa do cinema. Ele descobriu que poderia alterar as varias dimensoes do plano com a camera, afastando, aproximando e cortando atores, obtendo diferentes tensoes dramaticas.A Avant-Gard, movimento da decada de 30, libertava o cinema da influencia da literatura, com Luis Bunuel (influenciado pelo surrealismo e o cinema poetico de Jean Vigo e Rene Clair (Nos e a liberdade e Paris dorme).O inventivo cinema alemao que na decada de 20, foi influenciado pela arte expressionista e as tecnicas do teatro classico do periodo, no inicio dos anos 30 estava virtualmente morto.Na passagem do cinema mudo para o sonoro, o equipamento pesado atrapalhava a mobilidade da camera e fez a linguagem regredir. A Warner Bros., um estudio com problemas financeiros, apostou em um processo que juntava som e imagem e iniciou as filmagens de Cantor de Jazz, de Crosland, o que provocou um aperfeicoamento dos roteiros, porque os dialogos deveriam aparecer na tela e os atores teriam de interpreta-los com uma boa diccao.O som era uma tecnologia nova, mas obrigava mudancas na producao e na linguagem.Na Inglaterra, o primeiro filme sonoro do mestre Alfred Hitchcock, Chantagem, e de 1929, que inicialmente era para ser mudo, mas durantes as filmagens decidiram que seria sonoro.Nos anos 40, temos um novo estagio no cinema. Com o lancamento de Cidadao Kane, em 1941, os EUA, criam uma novidade narrativa, o flasback. Mas Welles, introduziu novas tecnologias e interferencia da voz narrando certas situacoes, o que contribuiu para o fracasso do filme na ocasiao. Hoje, no entanto, e considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.Com Roma, cidade aberta, de Roberto Rosselini, surge o neo-realismo, termo lancado em 1943, por um critico e roteirista italiano, Umberto Barbaro. O movimento se desenvolve na Italia pos guerra, e ao mesmo tempo em que e uma reacao ao cinema academico e esclerosado, quer descrever a sociedade italiana traumatizada pelos vinte anos de fascismo. Parece que o termo foi empregado pela primeira vez em 1943 pelo produtor Mario Serandrei para se referir a Ossessione (1942), de Luchino Visconti. Mas Roma, cidade aberta faz explodir o neo-realismo somente dois anos depois, e foi rodado pelas estradas de Roma, durante os dois ultimos dias da ocupacao alema, com a pelicula recuperada entre materiais de documentarios de propaganda.A partir de Roma, cidade aberta, o cinema italiano floresceu, e em poucos anos produziu uma das maiores obras-primas pos-guerra: paisa (1946) e Alemanha, ano zero (1947), tambem de Rosselini.O periodo de ouro do neo-realismo terminou no inicio dos anos 1950. Rosselini rodou ainda alguns filmes de prestigio, como II miracolo, com Anna Magnani e um jovem ator Frederico Fellini. Em 1952, abandonou