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Busto de Juvenal Antunes - Posto defronte ao predio do antigo Hotel Madrid, onde o poeta se hospedava - Rio Branco - AcreFerias. Quem nunca tirou nao sabe como e bom. Quinze dias de contemplacao,manso sinonimo de preguica. Conheci um poeta chamado Juvenal Antunes. Minhaconterranea Gloria Perez sabe de quem estou falando. O poeta Thiago de Mello,tambem sabe. Juvenal passava o dia a recitar versos, quase sempre, cantando abeleza de Laura, a musa inspiradora de sua aventura poetica. A voz esganicadaressoava pelos barrancos do rio Acre: "... Perdoa, Laura, o meuatrevimento/ Le esta carta, rasga e solta ao vento!"Sem a lira de Juvenal Antunes, eu nao teria saco pra enfrentar a cara de fuinhado professor Ernani. A aula de aritmetica do professor Ernani era o grandesuplicio de minhas manhas. Menos mal que minha vizinha de carteira era a morenaIsabel, em cujos cabelos longos, lisos e lustrosos eu me refugiava da chaticeelevada ao quadrado do professor Ernani. Que Deus o tenha!Nas curtas ferias que acabo de gozar, evitei sempre conversas de esporte. Naodava nem pra ouvir falar de futebol. Estava cheio de ver tanta bola no ano de2001. Cheguei a pensar em sair de bigode postico e peruca. E natural: neguinhote ve, se lembra da televisao e quer logo saber se o Juninho vai dar certo noFlamengo.Quando pousei em Parati, outro dia, o guarda-campo me perguntou do Felipao.Respondi que nao era quem ele estava pensando. Somos muito parecidos. Ha atequem diga que somos gemeos. Na verdade, nem nos conhecemos. Disse que me chamoAlmir, que sou botanico de profissao. E fui logo engrenando uma segunda: meuramo e outro. Cuido de flores. Vendo mudas de buganvilia, exporto bromelias praEuropa e orquideas pros Estados Unidos. O mais engracado, digo eu, e que somosiguais fisionomicamente, mas muito diferentes em questao de gosto: eu nao ligoa minima pra futebol.Na curticao da minha honrada vagabundagem, volta e meia, eu me lembrava dopoeta boemio que escandalizava a cidade de Rio Branco, com seu robe-de-chambrede floroes e seus pileques de gin com vermute, a declamar poemas na porta dohotel Madrid. Juvenal Antunes era Promotor Publico, mas nunca aparecia notrabalho. Tinha tanto horror ao Forum quanto eu ao colegio. Acabamos tendooutra afinidade: eu tambem fiquei apaixonado pela doce Laura que nunca fiqueisabendo quem fosse. Com uma pequena diferenca de sorte: o que seria o meu primeiroardor amoroso, puro devaneio, seria o derradeiro de Juvenal Antunes. Elemorreria pouco tempo depois, de melancolia.Em Juvenal Antunes, descobri a cadencia musical de um verso decassilabo:"Em tudo, me das vida e me engrandeces/ E te vejo mais linda a cadapasso." Com ele, aprendi, ainda, a preciosa licao de que, seja qual for odestino a tua frente, uma aula de aritmetica, um caso de amor mal parado,havera, sempre, um sopro de poesia pra apaziguar teu coracao.Nesta primeira cronica de volta ao trabalho, repito, em louvor das feriasfindas, os versos que Juvenal Antunes recitava, como se fosse pra mim, quandoeu, desconsolado, ia pra mais uma aula de aritmetica: "Bendita sejas tu,Preguica amada/ E nao consintas que eu me ocupe em nada. Publicadooriginalmente no Blog de Altino Machado. Eneide, Rosa
Matilde, Pedro, Socorro, Lindalva e Natanael Gomes 30 de junho, dia deCorpus Christi, recebi em minha casa a visita de um grupo de amigos, dois delesmeus colegas dos tempos idos do Colegio Estadual de Jaboatao; um deles, RosaMatilde, de antes ate, Grupo Escolar Padre Americo Novaes, infancia emRibeirao, cidade da regiao da Mata Sul de Pernambuco, ambos alunos das inesqueciveisprofessoras do ensino primario: Teresinha e Cleonice. Natanael, que veio acompanhado da esposaEneide e da irma Lindalva, alem decolega de escola, trabalhou na firma comercial em Jaboatao: Cafe Leao do Norte,na qual tambem eu fui balconista e ele gerente de loja. Natanael foi colega desala de aula do poeta Alberto da Cunha Melo.
na UFRN. Enfim, a academia elenta, como toda instituicao complexa. Nao achamos que esse seja um defeitoinsanavel. O que sucedeu com Cascudo sua canonizacao podera suceder aBartolomeu Correia de Melo, nao obstante as diferencas que separam esses doisautores: um ficcionista, o outro historiador. Mas para tanto e indispensaveluma mudanca de postura por parte daqueles que trabalham com as criacoes doespirito em ambito universitario. Do contrario, ficarao sempre defasados quantoao novo, o que e, convenhamos, extremamente antiacademico
sobre oque escreveria quem se furtasse a viver? De que materia consistiria talescrita? Insistir nesse circulo vicioso nao leva, portanto, a qualquer portoseguro. Impoe-se, entao, o bordao hildebertiano: nem morrer e remedio! DESTAQUE:E sob o onusexistencial desse pressagio que HBF rematou vinte e quatro anos de poesiapublica, mas cuja genese deve emplacar no minimo outros tantos anos, poisnenhum poema nasce de pronto habitualmente.
Um filme de Marc Foster com Brad Pitt, Mireille Enos e Daniella Kertesz.O mundo e o verdadeiro limite para o fim. Ninguem realmente se importa com o que esta acontecendo em Marte, desde que nao influencie em nada no planeta Terra. E por isso que se um filme como Marte Ataca! fosse ambientado em Marte, seria chato. E por isso que a franquia Star Trek sempre tem um conflito para resolver que coloca a vida no planeta Terra em risco. E bem, talvez seja por isso que o publico esta certamente saturado de filmes de aniquilacao mundial, por mais que eles consigam inovar em algum aspecto.Entao num mundo que ja foi invadido por zumbis em Resident Evil, Todo Mundo Quase Morto, Madrugada dos Mortos Vivos, Virus, Meu Namorado e um Zumbi e muitos, muitos, muitos outros, e muito, muito, muito cliche uma abordagem com o mesmo tema e sem inovar em nada muito novo. Guerra Mundial Z e assim: um caotico filme que, no fim da sessao, nao consegue nada alem de ser caotico, tanto para o publico quanto para os proprios personagens que, ate no fim da fita, parecem nao saber aonde estao.Gerry Lane (Brad Pitt) e um ex-agente da ONU que desistiu de arriscar a vida trabalhando como investigador e agora vive cozinhando panquecas para a familia. Num dia, quando ele vai levar suas filhas a escola, o transito esta caotico. Pessoas estao desesperadas e em pouco tempo a morte chega para assombrar. Se vendo num verdadeiro cenario de guerra, Gerry, sua mulher Karin (Mireille Enos) e suas filhas Constance e Rachel (Sterling Jerins e Abigail Hargrove), tem de usar o instinto de sobrevivencia ate conseguirem entender o porque de algumas pessoas estarem mordendo as outras.O filme possui erros de roteiro que chegam a ser grotescos. Os exemplos variam desde um filho que nao consegue se comover com a morte dos pais e ja corre para a ajuda de desconhecidos ate uma bombinha de asma. Assim como no ultimo filme da franquia Resident Evil, Guerra Mundial Z parece um imenso videogame, onde as fases sao lugares ao redor do mundo ate, finalmente, chegarmos no climax (que, comparado ao resto do longa, passa muito rapido). O 3D, por outro lado, e bem utilizado, e as cenas de acao sao realmente eletrizantes. Mas nao podemos nos alvorocar tanto com cenas assim sendo que elas provem de uma granada e uma arma de fogo em um aviao que foi incapaz de matar todos. O filme e de Brad Pitt, e seu personagem deixa isso claro. O cansaco caracteristico de sua voz fica ate o final, e isso da sugestoes ao seu personagem muito boa, que extrapolam a imagem de inicio. Mireille Enos e tal mal-aproveitada que creio que nao vale a pena falar sobre ela. A atriz e um simples estepe de Brad Pitt, que some quando o climax para de se relacionar inteiramente com o protagonista. Ha de se falar a mesma coisa de todos os outros atores no longa-metragem. Danielle Kertesz e a unica que parece nao depender completamente do ator
principal, a atriz consegue estabelecer uma identidade propria desvinculada do protagonista.O desfecho do filme parece ser incompleto, como se fosse jogado do nada em cima de toda aquela atmosfera de acao e suspense. O caso se desenvolve bem, tirando os erros graves, mas perdoaveis, cometidos para aumentar a adrenalina do espectador com as cenas na tela. O apice, realmente, e quando chegamos ao pais de Gales e, mesmo sem tanta acao quanto comparada nas cenas em Israel ou Coreia do Sul, o clima chega ao maximo de tensao - tudo bem orquestrado pela trilha sonora final de Marco Beltrami. O desfecho, porem, nao so sugere uma continuacao (que ja foi confirmada mesmo antes do lancamento) quanto joga todo o ritmo no lixo para uma narracao em off estranha.Guerra Mundial Z consegue inovar em um unico aspecto: sua solucao para o caso, mais do que diferente e muito mais interessante do que uma cura para zumbis ou o exterminio de todos os mortos-vivos. Alem disso, e um entretenimento valido, tem seus bons momentos de susto e tensao e nos da mais ou menos duas horas de diversao. Mais do que isso e exagero. Ele subestima o espectador com erros e flashbacks, nos da um 3D que nao chega perto de ser perfeito e, de bandeja, da ao grande publico algo como se fosse a mistura de The Walking Dead com 2012.NOTA: 5
Um filme de Abdellatif Kechiche com Adele Exarchopoulos e Lea Seydoux.Jean-Paul Sartre, em sua filosofia existencialista, ja falava que a existencia precede a essencia. Em sua corrente desprovida de Deus (entende-se por aqui qualquer outra divindade ou ser superior) nao podemos dizer que alguem nasce com a pre-destinacao de ser correto ou justo. O mundo e o que fazemos dele, carregamos a humanidade em nossas costas, reacoes e consequencias. O filosofo cita isso em sua conferencia O existencialismo e um humanismo, que nao e por menos citada em Azul e a Cor Mais Quente, novo filme de Abdellatif Kechiche. A essencia - ou existencia - do filme e completamente permeada pela filosofia Sartriana.Minha unica experiencia com Kechiche anteriormente foi Venus Negra (2010), com uma construcao de personagem semelhante a de Azul e a Cor Mais Quente: em ambos as personagens sao apresentadas por suas acoes, mas em momento algum elas tem a voz para falar o que as define (se e que algo as pode definir). Faz parte da complexidade de um ser-humano, ser mais do que aquilo na tela mostra. Isso fica claro em toda a sessao de Venus Negra, como um incomodo ao pe do ouvido que so nos mostra o lado do colonizador e a condescendencia do colonizado. Nesse novo filme, ganhador da Palma de Ouro em Cannes, a vida de Adele fica clara a partir do segundo ato.As tres horas de sessao apresentam para nos uma adolescente, ainda em fase de estudos literarios, aspirante a professora. Essa adolescente e Adele (Adele Exarchopoulos), uma menina que ainda esta aberta para novas descobertas em sua vida. Nessa fase de experiencias e que ela conhece Emma (Lea Seydoux), uma moca sedutora, com um cabelo azul e vivo, abertamente homossexual.Para bom entendedor, meia palavra basta. Nao e dificil saber com propriedade o que vem a seguir se combinarmos essas duas personalidades de caracteristicas tao complementares. Mas, como dito antes, ninguem e so o que mostra nas telas.A historia de amor consequente do encontro de Adele e Emma e impulsivo e explosivo. Em muitos aspectos as duas se completam, em outros temos a sensacao constante de que nao foram feitas para dar certo. O que, felizmente, da certo no longa-metragem e a criacao desse laco de forma simples e tranquila, sem precisar apressar a paixao, o amor e o tesao para encurtar a sessao. Tendo nocao disso, Kechiche explora ao maximo as tres horas para criar o melhor clima de paixao entre as duas mocas. O resultado? Ninguem consegue perceber o tempo passando na sala de cinema. A primeira troca de olhares das duas e apenas depois de 15 minutos do comeco da sessao. A primeira interacao real so acontece depois de mais 40 minutos, que servem para fixar um lado da personalidade de Adele, o lado mais latente naquele momento.O inicio do filme consiste em fixar uma Adele contida, que ainda sofre a influencia das amigas em suas escolhas, longe de se abrir para surpresas. A coloracao predominante e alaranjada, clara, quase como se a fita estivesse pegando fogo - as noites
sao quentes, os jantares com a familia sao muito proximos, as amigas andam todas juntas. O relacionamento primario de Adele com Thomas (Jeremie Laheurte, namorado da atriz) explode com essas cores. As ruas estao com o tom laranja da pele dos dois, o sexo e envolto com proximidade, o calor humano que a relacao de ambos exala e sufocante, ate mesmo para a personagem. Adele nao se da bem com essa proximidade, com essa angustia, com esse ardor intenso.A quebra dessa proximidade excessiva se da na proxima cena, quando a protagonista finalmente conhece Emma. Num bar alaranjado (tao alaranjado que quase engole o azul do cabelo de Lea Seydoux) e que as duas finalmente conseguem se falar. A partir dai e um passo para todo o filme mudar de contexto e, assim, trazer junto as personagens. Adele nao esta mais tao contida. Nao ha mais um odio na situacao sufocante, ha um toque de veracidade em cada palavra, cada declaracao que poderia ser definida como um misto de ignorancia com limite, mas que transborda sinceridade. A literata que nao suporta Sartre, que nao conhece os artistas, que nao ve a necessidade de concordar com tudo o que e falado. Todos os lugares que Adele se encontra com Emma sao diferentes dos lugares em que Adele se encontrava com Thomas: sao lugares abertos, com predominancia de branco, verde, azul claro, de liberdade, de expansao horizontal. As duas tem uma fuga proxima, a protagonista finalmente se encontra confortavel em sua situacao de um modo que nunca se sentiu no relacionamento heterossexual. Isso a atriz faz questao de mostrar em diferencas de situacoes, um beijo lesbico mal-interpretado gerou muito mais frustracao e dor para Adele do que o termino de um relacionamento com o namorado. Quanto a comparacao das cenas de sexo, a transa com Emma e muito mais livre tambem; a cama e pintada com tons de azul e branco, a cena e ampla e nao se restringe a duas pessoas ocupando um so espaco, espremidas na tela. Aqui ha o prazer da distancia, de um plano geral que consiga mostrar os dois corpos femininos no auge do prazer e ainda assim exibir detalhes do espaco. O sexo com Emma e longo, demorado, sem pressa, prazeroso. O prazer e compartilhado, nao pesa apenas pra um lado. Admiro muito o trabalho de Lea Seydoux e Adele Exarchopoulos, especialmente nesta parte pelas cenas explicitas e por uma entrega na atuacao.No segundo ato de Azul e a Cor Mais Quente e que a filosofia de Sartre se faz mais presente. Adele, antes restringida por rotulos sociais (E lesbica? E hetero? E artista? E trabalhadora?) finalmente acha o conceito Sartriano de liberdade. O que era restricao agora e angustia. A personagem enfrenta duvidas e sem nenhuma parcialidade na direcao, apenas a mostracao dessa duvida de um jeito bem explicito. Adele, que so se vestia com a cor azul, agora tem detalhes vermelhos em sua roupa. O azul continua sim, presente em qualquer roupa que a atriz vista neste segundo ato, em qualquer detalhe, seja na roupa de cama,
seja no oceano em que ela mergulha. O encontro de Adele e Emma (o perto do desfecho, que eu prefiro nao entrar em maiores detalhes) tem uma diferenca gritante do encontro no bar lesbico. O ambiente e tingido de azul o tempo todo, dando um detalhe nao so intimista como sofredor.Como Adele mesmo fala, ela come de tudo, menos de ostras (ate aquele momento). Poderia passar mais alguns paragrafos discorrendo sobre as relacoes familiares ambiguas, decadas de teoria queer, a polemica cena sexual, a fotografia, a trilha sonora e ate mesmo o cabelo de Adele. Acho que tudo isso e detalhe em um filme que so quer brindar o amor livre. Pela liberdade amorosa, pelo prazer de poder comer de tudo, desde um macarrao a bolonhesa ate belas ostras, abertas, espacosas, brancas. Por uma Adele que nao e nem azul, nem vermelha, mas roxa.NOTA: 9
Um filme de Paula Gaitan com Clara Choveaux e Vincenzo Amato.Desde o advento do cinema ha uma predilecao para a evolucao ser cada vez mais introspectiva. Se compararmos um filme como O Nascimento de Uma Nacao com outro do tipo Exilados do Vulcao, vemos que o contemporaneo tem um uso abusivo do silencio, da calma, da leveza e da lentidao, por mais que o filme classico seja mudo. A reflexao se tornou recorrente na maioria dos filmes contemporaneos, para muitos diretores a arte cinematografica nao e mais sinonimo de diversao, de entretenimento. E apenas uma forma de incomodo.Depois de muito trabalho com o cinema politico, e de se esperar que atualmente os filmes consigam mesclar essas duas qualidades: a de contar uma historia clara ao publico e, ao mesmo tempo, brincar com emocoes e conhecimentos intrinsecos, de forma a criar uma sensacao unica a cada individuo. Exilados do Vulcao, filme de Paula Gaitan infelizmente nao e esse tipo de filme. E qual a grande importancia disso?Vamos por partes. A historia de Exilados do Vulcao e simples: uma mulher consegue resgatar de sua casa incendiada objetos que pertenciam ao homem amado e, assim, cria uma parede de lembrancas. O argumento cria mais do que mil imagens, mas a diretora faz da forma mais diferente possivel. Nao se consegue entender essa historia caso a sinopse nao seja lida antes da sessao. A linha do tempo filmica e completamente intimista - e nao se pode dizer que e um intimismo compartilhado, ou mais da metade da sessao que foi exibida no Festival de Cinema de Brasilia nao sairia da sala no meio do filme.Bem satisfeita com a nao compreensao da historia e das atuacoes de Clara Choveaux, Simone Spoladore e Vincenzo Amato, o filme (com pouco mais de duas horas de duracao) ainda tem menos do que dez falas, alem de nenhum dialogo. O som possui o mesmo ritmo lento e macante da sessao e a trilha sonora contem interpretes como Cat Power para ralentar ainda mais o resultado final. E colocada em bom momento uma cancao da banda Yeah Yeah Yeahs, quase na metade do filme, talvez o apice de animacao que permite que o espectador comum volte a atencao pra fita. Afinal, e muito facil se perder quando a propria tela ja dificulta seu trabalho de localizacao.A fotografia e um dos (senao O) maior trunfo do filme da ex-mulher de Glauber Rocha, a captura dos planos e excelente desde o seu inicio, quando numa paisagem desertica e estatica observamos a genese do movimento de um homem desconhecido - e que fica desconhecido durante o resto da fita, diga-se de passagem. Exilados do Vulcao ainda nos presenteia com mais imagens incriveis, como a corrida de diversos planos em uma floresta, o mega zoom em partes do corpo, o contraste perfeito de luz e sombra em corpos nus e ainda a bela cena final, com uma visao panoramica excelente. E acredite, mesmo eu contando o final, e impossivel dizer que isso e um spoiler.O que quero dizer e que nao ha uma opiniao certeira que
defina o porque de Exilados do Vulcao ter sido o grande filme vitorioso deste ano do Festival de Brasilia, sendo que sofreu uma critica tao dura do publico e da propria critica. E obvio que e um filme sensorial, altamente abstrato, que funciona muito melhor como um grande apanhado de imagens do que como um longa metragem que arrasta todos os seus espectadores por uma viagem indesejada.Nao ha como julgar o carater reflexivo do cinema, que ja se arraigou desde a decada de 60 na setima arte. Condenar a reflexao seria condenar toda a obra de Godard, Rocha, Truffaut. Mas ha uma linha tenua entre uma reflexao que se utiliza de uma historia e uma reflexao que e mero artefato. Exilados do Vulcao nao enxerga essa linha; ele ultrapassa quilometros dela. E sim um filme que o silencio e incomodo, e muito mais que isso: o silencio e apenas silencio. Nao o silencio de uma pausa. Nao o silencio de calmaria. Nao o silencio de um cenario, de um personagem, de um estado de espirito. E o verdadeiro silencio de quem nao tem nada a dizer.NOTA: 2
Um filme de James Wan com Patrick Wilson e Vera Farmiga.Lembro-me de alguns anos atras, quando Namorados Para Sempre estreou no dia dos namorados, numa tentativa clara de enganar um publico-alvo com um nome completamente erroneo. Traduzindo literalmente do ingles, o nome seria algo como Dia dos Namorados Triste ou qualquer variacao. Imagino a quantidade de casais que, esperando ver um filme romantico com seu par, depara-se com um melancolico fim de namoro. A distribuicao e muito esperta e nem todas as vezes e justa. Fico feliz em dizer que Invocacao do Mal nao e uma enganacao para quem vai na sexta feira 13 ao cinema esperando ver um filme de terror - e um melhor do que todos aqueles que nos foram apresentados ao longo do ano.James Wan e o diretor australiano conhecido por ser o precursor de uma das maiores (e mais cansativas) franquias do horror desse novo seculo, Jogos Mortais. Isso ja comprova sua qualidade como diretor de filmes de terror e de tensao, ja que ele so dirigiu o primeiro filme, aquele em que tudo era novidade e apresentava um plot twist realmente inesperado. Essa nao e sua unica bagagem nos filmes de terror, ja que ele se aventurou tambem em Sentenca de Morte e Gritos Mortais. Wan, porem, conseguiu assumir uma estetica recentemente com seu otimo Sobrenatural, um filme relativamente simples que consegue manter tensao e ritmo ate os momentos finais, mesclando todos os elementos possiveis.Sobrenatural, porem, foca no exagero e na tensao precipitada. O foco do filme sao sustos, o que nos vemos desde o inicio quando o nome do filme surge de uma tela preta com uma trilha ensurdecedora. Isso se difere de Invocacao do Mal pois este gosta de construir uma atmosfera para chegar ao fim. Ha sustos aqui tambem, mas eles sao premeditados e crescentes. O medo do novo filme de Wan provem do acompanhamento da situacao. Note que aqui nao faz sentido apenas aparecer um relato do que ocorreu em forma de narrativa (Filha do Mal, O Ultimo Exorcismo) ou flashbacks (O Exorcismo de Emily Rose). Nos, como espectadores, somos inseridos no tempo-espaco da familia Perron e so assim conseguimos sentir o que eles sentem, da mesma forma que Atividade Paranormal fez e ainda faz.Mais uma vez o roteiro consegue ser simples e, ainda assim, manter uma tradicao do cinema do horror. E inegavel a referencia a obras como O Exorcista ou Poltergeist, mas originalidade nao e pre-requisito de qualidade, por mais que seja bem vinda. Invocacao do Mal, porem, tem muitos de seus bons momentos e criacoes. O filme ganha um ritmo muito bom, comecando com lentidao no inicio ate se revelar rapido e agil em fugir de alguns lugares-comuns. A rapidez peca em alguns momentos, porem, e nao esconde pequenos furos de roteiro que prejudicam a credibilidade da narrativa, criterio importante em filmes de terror.A construcao da atmosfera e impecavel. A fotografia e escura e predominantemente bege, quando alguns tons claros tentam voltar a trama. Toda a direcao de arte tem uma preferencia para cores neutras e tons acinzentados, desde