Kill Bill, le quatrieme opus de Quentin Tarantino, risque fort de decevoir ceux qui voyaient en Jackie Brown une etape majeure dans loeuvre du cineaste. Beat'em-up martial et sophistique, le film se contente dappliquer avec une incroyable purete les lois de lattraction / repulsion qui regissent le cinema daction choregraphique de lAsie des annees 60-70. Une blonde vengeresse (Uma Thurman) et cinq targets placees avec un soin de metronome aux quatre coins du metrage comme autant de balises menant au climax final : largument est simple, pueril, mais le traitement beneficie dune maitrise et dune precision a nulle autre pareille. En somme, rien de surprenant : une implacable demonstration en forme de ballet virtuose, jouissif et multicolore. On peut ne voir la que le resultat de multiples cauchemars de cinephile boulimique et pret a eclater. Nostalgie dun age dor du cinema de sabre et de kung-fu, plaisir regressif de la citation, systematisme dun indigeste copier-coller : il y a bien un peu de tout cela dans Kill Bill, mais aussi beaucoup plus. La grande reussite du film, cest sa facon de depasser la grande parabole digestive -cinema qui ingurgite et deglutit en vase clos- pour ouvrir sur un espace tellement sature quil finit par saffranchir pour de bon de sa logique referentielle. Le refus de la melancolie, la dynamique ebouriffante des plans, qui transcende plus quelle ne reproduit betement, est a la source du cinema de Tarantino : comme si lenergie dun desir frenetique et destructure empechait continuellement la citation de coller, le melange de prendre, la posture de figer. Quelque chose ne sarrete jamais dans Kill Bill, et si le film nhesite jamais a dilater ses scenes a lextreme, il repart toujours de plus belle, rebondit en rafales et deplie ses tableaux comme autant de munitions inepuisables. Multiplicite des formes et des regimes dimage, kaleidoscope de visions surpuissantes : lambition faussement megalomane de Tarantino est de tout recouvrir en gardant toujours a lesprit la conscience de limpossibilite de la tache. Il faut alors, et tres vite, passer a un au-dela de la stricte reference. Cest le sens a donner a letirement sensuel et magnetique de certaines sequences (decouverte du sabre, trajets en avion ou moto, duree a la Leone) et aux principes de feminite et de glamour qui sous-tendent tout le film. Cet erotisme, magnifie par la sublime O-Ren (Lucy Liu), par lequel vibre Kill Bill huile et alimente ses rouages trop secs, fluidifie a outrance la structure decharnee du film. Delice visuel et musical autant que pur film-prototype, Kill Bill temoigne dune candeur et dun panache phenomenaux. Un chef-doeuvre. Source: Chronicart.com(Kill Bill Vol. 1, Quentin Tarantino, 2003) L'inscription des Maia dans l'heritage courant realiste et naturaliste ne fait aucun doute, en temoignent les debats entre les personnages, Carlos, Ega et le poete Alencar, dont le lyrisme compasse et l'opposition frontale et derisoire a Zola n'echappent pas au ridicule. Queiroz compose ainsi une vaste fresque sociale, dont la finesse et la precision sont signalees.L'esthetique naturaliste est cependant adaptee de facon libre, assumant l'influence de l'humour et de l'ironie de la litterature