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uma carta ironizando o concurso "Rainha dos Estudantes", promovido por aquela publicacao, no jornal "O Ceara", de que se tornou afinal redatora efetiva. Ali publicou poemas a maneira modernista, cujos ecos do sul, da Semana de Arte Moderna de 1922, chegavam a Fortaleza.Tres anos depois, ironicamente, quando exercia as funcoes de professora substituta de Historia no colegio onde havia se formado, Rachel foi eleita a "Rainha dos Estudantes". Com a presenca do Governador do Estado, a festa da coroacao tinha andamento quando chega a noticia do assassinato de Joao Pessoa. Joga a coroa no chao e deixa as pressas o local, com uma unica explicacao "Sou reporter". Em fins de 1930, publicou o romance "O Quinze", que teve inesperada e funda repercussao no Rio e em Sao Paulo, antes, publicou o folhetim "Historia de um nome" - sobre as varias encarnacoes de uma tal Rachel - e organizou a pagina de literatura do jornal "O Ceara". Com vinte anos apenas, projetava-se na vida literaria do pais, atraves do "O Quinze", agitando a bandeira do romance de fundo social, profundamente realista na sua dramatica exposicao da luta secular de um povo contra a miseria e a seca. O livro, editado as expensas da autora, apareceu em modesta edicao de mil exemplares, recebendo critica de Augusto Frederico Schmidt, Graca Aranha, Agripino Grieco e Gastao Cruls.A consagracao veio com o Premio da Fundacao Graca Aranha, que lhe foi concedido em 1931, ano de sua primeira distribuicao oficial. Em 1932, publicou um novo romance, intitulado Joao Miguel; em 1937, retornou com Caminho de pedras. Dois anos depois, conquistou o premio da Sociedade Felipe d' Oliveira, com o romance As tres Marias. No Rio, onde reside desde 1939, colaborou no Diario de Noticias, em O Cruzeiro e em O Jornal. Cronista emerita, publicou mais de duas mil cronicas, cuja seleta propiciou a edicao dos seguintes livros: A donzela e a moura torta; 100 Cronicas escolhidas; O brasileiro perplexo e O cacador de tatu. Em 1950, publicou em folhetins, na revista O Cruzeiro, o romance O galo de ouro. Tem duas pecas de teatro, Lampiao, escrita em 1953, e A Beata Maria do Egito, de 1958, laureada com o premio de teatro do Instituto Nacional do Livro, alem de O Padrezinho Santo, peca que escreveu para a televisao, ainda inedita em livro. No campo da literatura infantil, escreveu o livro O menino magico, a pedido de Lucia Benedetti. O livro surgiu, entretanto, das historias que inventava para os netos.Dentre as suas atividades, destaca-se tambem a de tradutora, com cerca de quarenta volumes ja vertidos para o portugues. O presidente da Republica, Janio Quadros, a convida para ocupar o cargo de ministra da Educacao, que e recusado. Na epoca, justificando sua decisao, teria dito: "Sou apenas jornalista e gostaria de continuar sendo apenas jornalista." Foi membro do Conselho Federal de Cultura, desde a sua fundacao, em 1967, ate sua extincao, em 1989. E membro do Conselho Estadual de Cultura do Ceara. Participou da 21a Sessao da Assembleia Geral da ONU, em 1966, onde serviu como delegada do Brasil, trabalhando
especialmente na Comissao dos Direitos do Homem.Em 1985, foi inaugurada em Ramat-Gau, Tel Aviv (Israel), a creche "Casa de Rachel de Queiroz", sendo Rachel de Queiroz, o unico escritor brasileiro a contar com essa honraria naquele Pais. Colabora semanalmente no Jornal O Povo, de Fortaleza e desde 1988, iniciou colaboracao semanal no jornal O Estado de S. Paulo e no Diario de Pernambuco.Premios outorgados (os principais): 1. Premio Fundacao Graca Aranha para O quinze, 1930; 2. Premio Sociedade Felipe d' Oliveira para As Tres Marias, 1939; 3. Premio Saci, de O Estado de Sao Paulo, para Lampiao, 1954; 4. Premio Machado de Assis, da Academia Brasileira de Letras, pelo conjunto de obra, 1957; 5. Premio Teatro, do Instituto Nacional do Livro, e Premio Roberto Gomes, da Secretaria de Educacao do Rio de Janeiro, para A beata Maria do Egito, 1959; 6. Premio Jabuti de Literatura Infantil, da Camara Brasileira do Livro (Sao Paulo), para O menino magico, 1969; 7. Premio Nacional de Literatura de Brasilia para conjunto de obra em 1980; 8. Titulo de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Ceara, em 1981; 9. Medalha Marechal Mascarenhas de Morais, em solenidade realizada no Clube Militar, em 1983; 9. Medalha Rio Branco, do Itamarati, 1985; Medalha do Merito Militar no grau de Grande Comendador, 1986; 10. Medalha da Inconfidencia do Governo de Minas Gerais, 1989; 11. Premio Camoes, o maior da Lingua Portuguesa, 1993, sendo a primeira mulher a recebe-lo; 12. Titulo de Doutor Honoris Causa pela Universidade Estadual do Ceara - UECE, 1993; 13. Titulo de Doutor Honoris Causa pela Universidade Vale do Acarau, de Sobral, em 1995; 14. Premio Moinho Santista de Literatura, 1996, dentre outros inumeros premios e titulos. 15. Titulo Doutor Honoris Causa da Universidade Estadual do Rio de Janeiro, 2000. 16. Medalha Boticario Ferreira, da Camara Municipal de Fortaleza, 2001. 17. Trofeu Cidade de Camocim em 20/07/2001 - Academia Camocinense de Letras e Prefeitura Municipal de Camocim.Obras Principais: 1. O Quinze, romance (1930); 2. Joao Miguel, romance (1932); 3. Caminho de pedras, romance (1937); 4. As tres Marias, romance (1939); 5. A donzela e a moura torta, cronicas (1948); 6. O galo de ouro, romance (folhetins na revista O Cruzeiro, 1950); 7. Lampiao, teatro (1953); 8. A beata Maria do Egito, teatro (1958); 9. 100 Cronicas escolhidas (1958); 10. O brasileiro perplexo, cronicas (1964); 11. O cacador de tatu, cronicas (1967); 12. O menino magico, infanto-juvenil (1969); 13. As menininhas e outras cronicas (1976); 14. O jogador de sinuca e mais historinhas (1980); 15. Cafute e Pena-de-Prata, infanto-juvenil (1986); 16. Memorial de Maria Moura, romance (1992); 17. Nosso Ceara (1997); 18. Tantos Anos (1998). Os dois ultimos em parceria com sua irma Maria Luiza de Queiroz Salek; 19. O Nao Me Deixes - Sua Historia e sua cozinha. Obras reunidas de ficcao: 1. Tres romances (1948); 2. Quatro romances (1960). 1. Seleta, selecao de Paulo Ronai; notas e estudos de Renato Cordeiro Gomes (1973).Sua obra foi objeto de inumeros estudos e teses. Morando no Rio de Janeiro, mantem apartamento em Fortaleza e a Fazenda Nao Me Deixes,
em Quixada, sua grande paixao. Seu apartamento no Rio foi equipado com moveis levados do Ceara. Nota: Os dados de Rachel de Queiroz foram obtidos em livros de e sobre a autora, sites da Internet, jornais e revistas de circulacao nacional. Jose Luis Lira Academia Municipalista de Letras do Ceara, Academia Fortalezense de Letras e Academia Camocinense de Letras.Ultima atualizacao do biografia de Rachel de Queiroz: 26/10/2011.
de ganga cocada, um saco descuidadamente pendurado ao ombro, a pose um pouco para o desleixado, com a marca de uma fadiga que impos a estrada e da eterna insolencia da juventude. O Rimbaud das serigrafias de Ernest Pignon-Ernest coladas nas paredes das cidades, ou esse Rimbaud, meio-mendigo, meio-beatnik, cujo rosto e o do retrato de Carjat. O Rimbaud com esse ar ausente dos solitarios e dos misticos, o Rimbaud inesquecivel porque parte da nossa forma de olhar o mundo. Icone enganador, talvez, mas seguramente "ilusao que nos fala sempre da verdade" (Cocteau). O poeta mais fulgurante dos tempos modernos, aquele cuja obra, para sempre jovem, decidiu tantas vocacoes, nao foi um homem de letras e passou pela poesia como por outras experiencias so para cumprir um secreto desejo que nunca explicou. "Notavel passante", tal como lhe chamou Mallarme, Rimbaud abriu o caminho a poesia nos actos, a vida concebida como uma obra de arte. Nao a maneira do dandy, mas como engajamento pessoal na dura realidade, procura da vertigem, exploracao de um alhures que nao se pode encontrar e que por isso mesmo se torna magnetico, eterno, subversivo. Tzara, saudou uma vez essa forma de fazer sair a poesia do livro arte, conforme ao projecto dadaista, de uma deslocacao dos valores e dos sistemas culturais e que Artaud resumiu desta maneira: "Rimbaud liberta a poesia do texto, da escrita, e devolve-nos uma ideia magica da vida." A partir de Rimbaud, essa "ideia" passa a unir-se a errancia, a viagem atraves do mundo que induz uma nova tipologia do viajante, e que, segundo as epocas, definiu novos espacos de trajecto e imaginacao, de uma Africa idealizada a California, do Mexico aos caminhos de Katmandu. Todos os andarilhos do mundo seguem as pisadas de Rimbaud. Rambling boys americanos tais como Woody Guthrie ou Bob Dylan, escritores-viajeiros como Segalen, Cendrars, Eberhardt, hippies a caminho de Frisco ou de Ladakh, sem falar, claro, dessa beat generation que reivindicava, claramente, o lado ambulatorio da heranca rimbaudiana. Para alem, evidentemente, da da multidao anonima de globetrotters e viajantes a boleia que tem vindo a redesenhar o mapa da viagem moderna. Na mochila do baba-cool perfeito, entre a harmonica e a erva, encontram-se as Illuminations. Rimbaud, e a reabilitacao do caminheiro, a invencao do vagabundo celeste, o primeiro dos desertores porque e aquele que esta sempre de partida. Uma tal viagem procede porem de uma busca que resulta mais de uma moral do que de uma estetica (diferente por isso da viagem aristocratico-romantica em vagoes-cama e transatlanticos). Porem, a viagem rimbaudiana (fugas, exploracoes, trafegos) e sobretudo portadora de uma contestacao radical dos valores estabelecidos: pulveriza o sedentarismo ocidental, o enraizamento na terra, a familia, o trabalho, a patria. Partir e em primeiro lugar recusar. Esta maneira aventureira e individualista de apreender o mundo assemelha-se a uma maldicao, na linha da velha crenca que associa os errantes aos pecadores. A vida de Arthur Rimbaud aparece desde logo como uma punicao divina, um estagio no inferno. Ela precisa a figura do poeta maldito, essa invencao do seculo XIX que fez
sair a literatura do seu estatuto de pratica elegante. Com Rimbaud afirma-se uma especie de nobreza do negativo, identificando o genio, na sua autenticidade, com a marginalidade, a decadencia e o mal: porta sublime para a beleza, o amor, uma verdade superior mas tambem Redencao. Este lado maldito, que faz "da infamia uma gloria, da crueldade um encanto", lanca um novo sistema de valores, fundado na subversao (cultural, social, politica), numa vivencia boemia que e a antitese da "boa sociedade". A coisa nao e nova, mas Rimbaud acelera a desregulamentacao. Conhece-se a receita: alcool, drogas, sexo sem freios, proximidade do perigo, tudo pontos cardeais do heroi moderno. Marx pretendeu mudar o mundo. Rimbaud preferiu "mudar a vida". Uma parte da historia do Maio de 68 e incompreensivel sem considerar esta oposicao. O militante contra o libertario, o estratega contra o sonhador. Os filhos de Rimbaud no Quartier Latin eram, pois, "Marx tendencia Groucho" ("La vie est Ia farce a mener par tous"). E o rock and roll tambem. Pela energia que invoca, pela sua rapidez e espirito rebelde, o rock e eminentemente rimbaudiano: juventude, beleza, errancia, revolta, menosprezo do perigo, comportamentos suicidarios. Viver depressa e morrer jovem. Nico, Otis Redding, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin, John Lennon, Sid Vicious, Janis Joplin, Keith Moon, Kurt Cobain, Buddy Holly, Syd Barrett, Jeff Buckley, mas tambem James Dean, Pasolini, Che Guevara, Fassbinder, todos filhos de Rimbaud. Todos cultivaram a imagem das "duas unicas coisas que nao podem ser ridiculas: um selvagem e uma crianca" (Gauguin). Rimbaud sera entao isso: a ideia de uma pureza fundada na insolencia da juventude e da revolta do primitivo. O seu aspecto desalinhado inventa muito antes do nosso tempo o culto actual do adolescente: rebelde, "mau rapaz", eternamente instavel.
Honore de Balzac foi um celebre escritor frances. Nasceu na cidade de Tours em 20 de maio de 1799 e morreu em 18 de agosto de 1850. Foi um dos mais importantes escritores do romantismo frances, embora tenha se formado advogado.Uma de suas principais obras foi A Comedia Humana, serie de romances notaveis e contos em que Balzac demonstra as principais caracteristicas de seu estilo literario: sentimentos, realidade social, descricoes minuciosas, cotidiano da vida burguesa, imaginacao e valorizacao das paixoes humanas.Passava aproximadamente 15 horas por dia escrevendo movido a muitas xicaras de cafe. Casou-se, no ano de sua morte, com uma polonesa, Eveline Hanska, com quem manteve contato por carta por, aproximadamente, 15 anos.Morreu em 1850 e seu corpo foi sepultado no cemiterio de Pere Lachaise, na cidade de Paris. Sua obras sao reconhecidas e lidas ate os dias de hoje.Outras obras de Balzac:- Eugenia Grandet (1833)- O Pai Goriot (1835)- Lirio no vale (1835)- A procura do absoluto- Ilusoes perdidas (1837) Tarsila do Amaral (1886 - 1973) foi uma pintora brasileira. Tarsila foi uma das inspiradoras da Semana de Arte Moderna de 1922. Seu quadro intitulado Abaporu, inspirou o movimento Antropofagico.Nasceu em 1o de setembro de 1886 na Fazenda Sao Bernardo, municipio de Capivari, interior do Estado de Sao Paulo. Filha de Jose Estanislau do Amaral e Lydia Dias de Aguiar do Amaral. Era neta de Jose Estanislau do Amaral, cognominado o milionario em razao da imensa fortuna que acumulou abrindo fazendas no interior de Sao Paulo. Seu pai herdou apreciavel fortuna e diversas fazendas nas quais Tarsila passou a infancia e adolescencia. Estuda em Sao Paulo no Colegio Sion e completa seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pinta seu primeiro quadro, Sagrado Coracao de Jesus, aos 16 anos.Casa-se em 1906 com Andre Teixeira Pinto com quem teve sua unica filha, Dulce. Separa-se dele e comeca a estudar escultura em 1916 com Zadig e Mantovani em Sao Paulo. Posteriormente estuda desenho e pintura com Pedro Alexandrino. Em 1920 embarca para a Europa objetivando ingressar na Academie Julian em Paris. Frequenta tambem o atelie de Emile Renard. Em 1922 tem uma tela sua admitida no Salao Oficial dos Artistas Franceses. Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e se integra com os intelectuais do grupo modernista. Faz parte do grupo dos cinco juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mario de Andrade e Menotti del Picchia.Nessa epoca comeca seu namoro com o escritor Oswald de Andrade. Embora nao tenha sido participante da Semana de 22 integra-se ao Modernismo que surgia no Brasil, visto que na Europa estava fazendo estudos academicos. Volta a Europa em 1923 e tem contato com os modernistas que la se encontravam: intelectuais, pintores, musicos e poetas. Estuda com Albert Gleizes e Fernand Leger, grandes mestres cubistas. Mantem estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suico que visita o Brasil em 1924. Inicia sua pintura pau-brasil dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros.Em 1926 expoe em Paris, obtendo grande sucesso. Casa-se no mesmo com Oswald de Andrade. Em 1928 pinta o Abaporu para dar de presente de aniversario a Oswald
que se empolga com a tela e cria o Movimento Antropofagico. E deste periodo a fase antropofagica da sua pintura. Em 1929 expoe individualmente pela primeira vez no Brasil.Separa-se de Oswald em 1930. Em 1933 pinta o quadro Operarios e da inicio a pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salao Paulista de Belas Artes. Passa a viver com o escritor Luis Martins por quase vinte anos, de meados dos anos 30 a meados dos anos 50. De 1936 a 1952, trabalha como colunista nos Diarios Associados. Nos anos 50 volta ao tema pau brasil. Participa em 1951 da I Bienal de Sao Paulo. Em 1963 tem sala especial na VII Bienal de Sao Paulo e no ano seguinte participacao especial na XXXII Bienal de Veneza.Faleceu em Sao Paulo no dia 17 de janeiro de 1973.Outras informacoes biograficas sobre Tarsila do Amaral:Data do Nascimento: 01/09/1886.Data da Morte: 17/01/1973
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde, nasceu em 16 de outubro de 1854 em Dublim, Irlanda. Filho de Sir William Robert Wills Wilde e Jane Francesca Elgee. Foi aos vinte anos educar-se em Oxford, tendo ai assumido a lideranca de um movimento estetico que, sob a influencia de Matthew Arnold, de Ruskin e de Pater, combatia os "filisteus" da cultura e defendia um hedonismo extremado. Wilde inicialmente refletiu em seus habitos e em seus escritos a atitude de um esteta pouser, de comportamento extravagante. No entanto, seu talento superou essa fase superficial, florescendo plenamente em suas obras-primas finais. Dedicando-se a diversos generos literarios, Wilde deixou em todos eles pequenas joias, como O Fantasma de Canterville, O Principe Feliz e Outras Historias (1888), O Crime de Lord Arthur Saville e Outras Historias (1891) e O Retrato de Dorian Gray (1891). E, porem, no setor teatral que ele melhor se expressa, renovando a dramaturgia vitoriana com sua verve e seus paradoxos, cintilantes de percepcao intelectual e de concisao verbal. Um pouco a maneira das comedias do periodo da restauracao, suas pecas principais - O Leque de Lady Windermere, Mulher sem Importancia, Um Marido Ideal - retratam com brilho a superficialidade e sentimentalismo nas relacoes convencionais da "boa sociedade". De todas, A Importancia de Ser Franco e, sem duvida, a mais perfeita comedia britanica de seu tempo. Em 1884 casa-se com Constance Loyde. Trabalha febrilmente como critico literario em varios diarios e revistas, o que o ajuda a manter seus gostos e passatempos, excessivamente caros. Seu primeiro filho, Cyril, nasce em 1885 e morre em maio de 1915, na Franca, por ocasiao da guerra. Epoca de grandes dificuldades economicas para Wilde. Vyvyan, seu segundo filho nasce em 1886. Em 1891 e publicado o ensaio A Alma do Homem sob o Socialismo. Neste mesmo ano, Wilde conhece Lorde Alfred Douglas, cuja beleza, juventude e aristocracia logo o atraem. Em 28 de fevereiro de 1895, no Albermarle Club, Wilde recebe o ofensivo cartao do Marques de Queensberry, pai de Alfred, ali deixado dez dias antes ("a Oscar Wilde, conhecido sodomista" dizia o cartao). Incitado pelo proprio Lord Douglas, e contra o conselho de numerosos amigos, apresenta queixa ao Tribunal, por injuria e calunia contra o Marques de Queensberry. O Marques e detido e levado ao Tribunal e seu julgamento tem inicio a 3 de abril. Apos varias tentativas nas quais transparece a influencia exercida pela posicao social privilegiada do reu, o advogado de Wilde retira a acusacao; o aristocrata e absolvido quase por unanimidade. Nesse mesmo dia, 5 de abril, Wilde e detido para responder por crimes de natureza sexual com base nas provas reveladas no julgamento do Marques. No dia 25 de maio de 1895, Wilde foi condenado a dois anos de trabalho forcados. Seu nome desapareceu do conhecimento dos homens; suas obras nao podiam sequer ser mencionadas em sociedade. Nada ficou de seus dias de gloria, luxo e elegancia. Dos dias de carcere eclodirao A Balada do Carcere de Reading e sobretudo o De Profundis (1905), um dos mais pateticos depoimentos pessoais existente na literatura inglesa.
Em 1900, apos uma viagem a Italia, com temporada em Roma e na Sicilia, Wilde regressa a seu quarto de hotel em Paris, ja muito adoentado. Operado pelo medico Tucker, seu compatriota, nao consegue recuperar-se. Em 30 de novembro entra em agonia. A chamado de seu amigo Robert Ross, o padre Cuthbert Dunn ministra-lhe o batismo e a extrema-uncao. Wilde morre, as 9h50min, vitima de menigite.
Biografia, estilo e obras O escritor brasileiro Jose de Alencar nasceu no Ceara, regiao nordeste do Brasil, no ano de 1829. Antes de iniciar sua vida literaria, atuou como advogado, jornalista, deputado e ministro da justica. Aos 26 anos publicou sua primeira obra: Cinco Minutos.Podemos considerar Alencar como o precursor do romantismo no Brasil dentro das quatro caracteristicas: indianista, psicologico, regional e historico. Este autor brasileiro utilizou como tema o indio e o sertao do Brasil e, ao contrario de outros romancistas de sua epoca que escreviam com se vivessem em Portugal, Alencar valorizava a lingua falada no Brasil. Escritor de obras com estilos variados, este escritor cearense criou romances que abordam o cotidiano. Deste estilo literario, tambem conhecido como romance de costumes, destacam-se os livros: Diva, Luciola e A Viuvinha. Foram tambem de sua autoria os romances regionalistas: O Sertanejo, O Tronco do Ipe, O Gaucho e Til. Dos romances historicos fazem parte: As Minas de Prata e A Guerra dos Mascates. No romance indianista de Jose de Alencar, o indio e visto em tres etapas diferentes: antes de ter contato com o branco, em Ubirajara; um branco convivendo no meio indigena, em Iracema e o indio no cotidiano do homem branco, em O Guarani. E dentro do estilo indianista do escritor Jose de Alencar que esta sua obra mais importante: Iracema. Outra obra tambem considerada de grande valor literario e O Guarani, pois aborda os aspectos da formacao nacional brasileira. Apesar de ser mais conhecido por suas obras literarias, o escritor brasileiro Jose de Alencar fez tambem algumas pecas de teatro: Nas Asas de um Anjo, Mae, O Demonio Familiar. Faleceu aos 48 anos de idade, em 1877, deixando inumeras obras que fazem sucesso ate os dias atuais. Poeta, romancista e dramaturgo paulista (11/1/1890-22/10/1954). Jose Oswald de Sousa Andrade nasce em Sao Paulo, em uma familia rica. Estuda na Faculdade de Direito do Largo Sao Francisco e, em 1912, viaja para a Europa. Em Paris, entra em contato com o futurismo e com a boemia estudantil. De volta a Sao Paulo faz jornalismo literario. Em 1917, defende a pintora Anita Malfatti de uma critica devastadora de Monteiro Lobato. Ao lado dela, do escritor Mario de Andrade e de outros intelectuais, organiza a Semana de Arte Moderna de 1922. Com Pau-Brasil (1925), junta o nacionalismo as ideias esteticas da Semana de 1922. Em 1926, casa-se com a pintora Tarsila do Amaral. Dois anos depois, radicalizando o movimento nativista, o seu Manifesto Antropofagico propoe que o Brasil devore a cultura estrangeira e crie uma cultura revolucionaria propria. Nessa epoca, rompe com Mario de Andrade, separa-se de Tarsila do Amaral e casa-se com a escritora e militante politica Patricia Galvao, Pagu. De 1931 a 1945, milita no Partido Comunista Brasileiro (PCB) e, em 1933, lanca o romance Serafim Ponte Grande. Sao dele ainda o livro Memorias Sentimentais de Joao Miramar (1924) e as pecas O Homem e o Cavalo (1934) e O Rei da Vela (1937). Morre em Sao Paulo. Jose Oswald de Sousa Andrade nasceu em Sao Paulo em 1890. Presenciar a
virada do seculo, aos 10 anos, foi marcante, como relembra o poeta ja adulto: "Haviamos dobrado a esquina de um seculo. Entravamos em 1900..." . Sao Paulo despertava para a industrializacao e a tecnologia. Abria-se um novo mundo urbano, que Oswald logo assimilaria fascinado: o bonde eletrico, o radio, o cinema, a propaganda com sua linguagem-sintese...