EdwardHopper. Aves da noite, 1942, oleo sobre tela, 84x142cm. Nosestamos sos. Solitarios nas multidoes. Confinados em espacos minimos, unidos eseparados por muros, grades, cercas, blindagens e tecnologias. Sempre com pressa, em transito, com medo daviolencia. Quase nao conversamos, mas teclamos muito. Prisioneiros do celular,dos aplicativos que nos castram. Narcisicos, sorrimos para a camera e ensaiamosposes. Queremos que nos vejam felizes, mesmo que seja somente nas imagens queforjamos. Assisti ha pouco tempo, na sala devideo da faculdade, o filme argentino Medianeras, de 2011. Um filme que tratafundamentalmente da solidao contemporanea, na era do amor virtual. Vivemos emgrandes cidades, estamos juntos e paradoxalmente separados. Trata-se de umfenomeno tipico de nossa contemporaneidade: a solidao urbana. Impulsionada pelas conexoes que ofilme puxou, recordo as pinturas de Edward Hopper. Conhecido como o pintor da solidao, Hopperlanca mao de paisagens repletas de espacos vazios. As figuras humanas parecem replicar o vazio dosambientes. A sensacao da pintura e de uma interioridade psiquica desertica,melancolica, angustiada, permeada por um silencio gritante. A rua desertica surge na pintura Avesda Noite. Aqui Hopper apresenta clientes num restaurante, revelando, pela luzque banha o ambiente, uma clandestinidade solitaria. No cenario, um homem decostas parece desfiar magoas internas, um casal sem intimidade afetiva, umgarcom que realiza mecanicamente os movimentos proprios do trabalho. Todos imersos em seus pensamentos e angustiasexistenciais, sem pontes para o outro. Todos solitarios. No filme Medianeras, o maior desejodas personagens era de encontrar alguem com quem pudessem compartilharcaminhos. Nas telas de Hopper, viceja implicitamenteeste mesmo desejo. Afinal, como na tela ou no filme, se estamos sos, buscamosencontrar um nos. Alguem para fazer par, fazer laco, amar. Mespassado visitei um hospital mental. Meu objetivo era entrevistar um profissionalde saude para um artigo cientifico. No entanto, nao consigo esquecer algumassituacoes que vi na instituicao. Comecando pela porta de entrada. O olharperscrutador do porteiro apontando a divisao das portas dos saos e dos insanos.Considerou-me, enfim, uma pessoa normal e disse: A senhora entra por ali. O caminho por ali e percorrido por quem naoe considerado doente mental. Passei por varios corredores enquanto caminhavaate a sala de meu entrevistado. Observei, distribuidas pelas paredes, variaspinturas realizadas por pacientes, muitas com graus de sofisticacao esteticaadmiraveis. Lembrei da producao de Arthur Bispo do Rosario, como tambem dasobras de alguns artistas do acervo do Museu das imagens do Inconsciente. Dentreeles, Fernando Diniz. Fernandonasceu na Bahia. Era mulato, pobre, nunca soube quem foi o pai. Os desencontrosde sua historia conduziram-no ao Centro Psiquiatrico Pedro II, local ondepassou a receber um tipo de tratamento, alem dos medicamentos psiquiatricos. Telas,papeis, tintas e pinceis passaram a ocupar sua narrativa de vida. E ele serevelou um grande artista. Amedica Nise da Silveira e referencia quando se fala de tratamentos alternativose mais humanitarios para quem sofre de algum tipo de patologia mental. Elafundou atelies de pintura e modelagem na secao de terapeutica ocupacional apartir de 1946, no Centro Psiquiatrico Pedro II. Curiosonotar como nas artes, a loucura e tema constante. Filmes, pecas de teatro,obras visuais, espetaculos de danca e textos literarios ja exaltarampersonagens denominados loucos. DomQuixote, o cavaleiro andante de Cervantes, acreditava que moinhos de vento eramperigosos