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Nada de divino, maravilhoso, os tempos sao outros40 anos apos seu lancamento sob a sombra do regime militar, Fa-tal Gal a Todo Vapor continua impressionando as novas geracoes com o repertorio apurado e interpretacoes marcantes de Gal CostaPor Renato ContenteO Pier de Ipanema estava para a juventude carioca alternativa dos anos 70 como a joalheria Tiffanny estava para Holly Golightly, de Bonequinha de Luxo. Havia, tanto para os jovens citados quanto para a personagem imortalizada no cinema por Audrey Hepburn, a crenca de que, nesses lugares, nada de ruim poderia lhes acontecer.Para Holly, sozinha em uma metropole como Nova Iorque, a ida a loja funcionava como um escape a solidao. Para os cariocas, no entanto, ir ao pier era sinonimo de encontrar os amigos e usar maconha, como forma de anestesia as barbaries cometidas pela ditadura militar.O lugar, antes abandonado por causa de um emissario submarino que jogava o esgoto da cidade na praia, virou palco dessa agitacao toda depois de uma baiana magra e bronzeada, com seus 20 e poucos anos, passar a frequenta-lo. Seu nome e Gal. Ja considerada musa da musica brasileira na epoca, sua influencia foi tanta, que o lugar, antes conhecido por Dunas do Barato (referencia a maconha), passou a se chamar Dunas da Gal.Em 71, para entretenimento dos desbundes das Dunas, versao brasileira (e carioca) do movimento hippie, surgiu a ideia de montar um show simples e despretensioso, que dialogasse com os problemas sociais e politicos daquela geracao de ovelhas negras. Gal a Todo Vapor imediatamente virou febre entre os frequentadores do pier, que iam varias vezes por semana ao Teatro Tereza Rachel, em Copacabana, assistir a apresentacao da diva baiana.Transformado em album duplo pela Philips no mesmo ano, sob a apropriada alcunha Fa-tal Gal a Todo Vapor, o disco, gravado ao vivo, nao demorou a fazer sucesso. Na capa, simples e arrojada, e destacada a boca vermelha de Gal ao microfone e parte de seus cabelos, elementos que, a partir de entao, seriam simbolos e icones da sua carreira. Eram, tambem, indicios da forte sensualidade presente no espetaculo.Com rock, tropicalia, blues e samba, Fa-tal e um registro cru do que se processava de novo no cenario musical brasileiro no inicio da decada de 70, alem de compilar revisitacoes de icones do passado. Especialista em Musica Popular Brasileira, o historiador Luiz Americo pontua que, no caso de Gal, ela passeava desde o samba tradicional de Geraldo Pereira, em Falsa baiana, ate Ismael Silva, interpretando de modo magistral [...] o samba cancao Antonico. Mas o caldeirao de influencias e mais vasto ainda quando percebemos que ela nao se deixa levar pelas criticas a alienacao da Jovem Guarda e canta Sua estupidez, de Roberto e Erasmo Carlos.O show e dividido em duas partes, que no disco foram invertidas: na primeira, vemos uma Gal transmutada em uma eletrica band leader, na segunda, o esquema banquinho e violao deixam a apresentacao mais intimista.Seguindo a ordem do disco, que comeca pela parte mais eletrica, com rock, guitarras e letras afiadissimas, a plateia recebe de cara o canto torto que, feito faca,
corta sua carne, como cantou Belchior em uma de suas cancoes. Se hoje ouvir essas primeiras musicas, em CD, e uma experiencia ofegante, de perder os sentidos, fica dificil imaginar como era isso tudo ao vivo. Para ilustrar a ideia, de uma vez so, o ouvinte se depara com De Um Role (Novos Baianos), Perola Negra (Luiz Melodia), Mal Secreto (Macale), Como Dois e Dois (Caetano Veloso, entao exilado) e Hotel das Estrelas (Macale).A voz doce e urgente de Gal nao se conteve em meio ao clima de repressao da ditadura, que, em 69, tinha exilado Caetano e Gil, seus padrinhos musicais. Essa primeira parte de Fa-tal sinaliza bem o estado de espirito da cantora, que adotou os gritos e a psicodelia para reclamar de tudo que estava acontecendo. Para ela, o exilio dos dois foi como perder o chao, o que acabou servindo para seu amadurecimento pessoal e artistico.A abertura fica por conta de De Um Role, cujos versos enfaticos declaram que Gal e amor da cabeca aos pes. Dizendo que so ta beijando o rosto de quem da valor/ pra quem vale mais o gosto do que cem mil reis, a cancao reflete os valores da juventude hippie da epoca, que tinha o sentimento em primeiro plano e deixava de lado as preocupacoes com o dinheiro.Fica dificil conter-se em Perola Negra, quando a baiana canta, em uma interpretacao visceral, a forte poesia de Melodia (arranje algum sangue, escreva num pano/ [...] rasgue a camisa, enxugue meu pranto). Logo na sequencia, Mal Secreto representa a voz de uma geracao forcada a se calar diante da situacao politica do pais, como denuncia o trecho massacro meu medo/ mascaro minha dor.Como Dois e Dois, feita por Caetano no exilio, evidenciava que tudo ia mal ou perfeito como dois e dois sao cinco. O suplicio de Gal continua em Hotel das Estrelas, quando fala dos mortos embaixo da escada e deixa o lirismo ser rasgado sem cerimonia ao cantar no fundo do peito/ esse fruto apodrecendo/ a cada dentada.No momento seguinte, a cantora mostra que, mesmo em tempos dificeis, nem so de melancolia vive a Bahia. Pelo contrario. Bota As Maos Na Cadeira, Chuva, Suor e Cerveja, Luz do Sol e Fruta Gogoia impregnam a plateia, ao vivo ou de casa, de alegria.A segunda parte do disco, que comeca com Charles Anjo 45, de Jorge Ben, da inicio ao momento intimista da obra, com interpretacoes (e instrumentos) mais suaves. Como Dois e Dois aparece mais uma vez, assim como Fruta Gogoia, ambas em versao voz, serenidade e violao. Coracao Vagabundo, tambem de Caetano, sinaliza que o coracao do baiano, mesmo longe de sua terra, nao se cansa de ter esperanca de um dia ser tudo o que quer. Antonico e Sua Estupidez ganham aqui interpretacoes transcendentais de Gal, apontadas ate hoje pela critica como definitivas em toda a carreira da artista.A musica que fecha o espetaculo e a que tambem da nome a ele. Vapor Barato, de Macale e Waly Salomao (produtor do show) e considerado o hino da Geracao do Desbunde, revelando uma
juventude consciente do momento vivido, mas presa as limitacoes do regime e da droga. Vapor era como o vendedor de maconha era chamado, explica Macale, barato era o barato mesmo. Com 26 anos, barriga de fora e pele queimada de sol, Gal era objeto de desejo por parte da plateia, e o frisson que gerava era fatal. Para ampliar a quantidade de sensacoes e entrar em um estado de catarse permanente, alguns fas homens ou mulheres - se masturbavam durante o show, segundo relataram amigos da cantora.Fa-tal Gal a Todo Vapor foi gravado ao vivo, no cru, e e repleto de defeitos tecnicos. Microfonia, ruidos, pequenos acidentes (em Fruta Gogoia, por exemplo, Gal tropeca e cai do banco o violao bate no microfone, ela da uma risada e solta um Acontece... delicioso) e algumas quase desafinadas tao autenticas quanto charmosas. E e assim mesmo, cheio de retoques a se fazer, que Fa-tal e, como toda obra prima, irretocavel. Artista: Gal CostaDisco: Fa-tal Gal a Todo Vapor (1971)Gravadora: Philips Preco: R$ 30
Faltando aquele toqueNovo trabalho solo de Marcelo Camelo, Toque Dela reafirma seu talento, mas ainda e insuficiente para consagra-lo como referencia da musica brasileira por Mano FerreiraTriste e viver so de solidao. Foi assim, com este verso arrebatador e em claro dialogo com Triste, musica de Tom Jobim imortalizada na voz de Joao Gilberto, que o cantor e compositor Marcelo Camelo escolheu introduzir o seu novo trabalho, o album Toque Dela. Conversar com os grandes e sempre um sinal de ousadia. Chamar a responsabilidade da tarefa, no entanto, pode acabar soando prepotente e, em certos casos, ingenuo demais: se o mundo e melhor contemplado sobre os ombros de gigantes, tambem e verdade que a altura do palco exige mais rigor sobre a analise artistica.Alem de sua intertextualidade, a qualidade do verso debutante, com minialiteracoes e gradual desenvolvimento dos fonemas (onde um som convida o outro para, enfim, dormirem juntos), demonstra o inicial sucesso da empreitada de Camelo, assim como o grande potencial do autor. Por outro lado, uma audicao mais atenta das dez musicas componentes do disco e uma analise do que elas significam dentro da carreira do cantor sugerem um talento conduzido indevidamente.Na faixa Acostumar, de rimas pobres e versos preguicosos como uma musica baiana (posso ate me acostumar / aaa / e deixar voce fugir / iiiii / posso ate me acostumar / aaa / da gente se divertir / iii), o compositor faz uma especie de confissao: parece brincadeira, mas eu sei que a gente faz um monte de besteira por saber que e bom demais. A ambiguidade do trecho consegue sintetizar, provavelmente por acaso, a fronteira que Camelo enfrenta: entre o prazer de uma vida despretensiosa, ao antigo deixa ser como sera, e a acomodacao estetica, sob falta de norte pelos caminhos do processo criativo.Marcelo Camelo iniciou sua carreira como vocalista da banda Los Hermanos, lancando cd homonimo em 1999. Ano em que explodiu seu primeiro e pegajoso hit, Ana Julia, que chegou a ser gravado ate pelo ex-Beatle George Harrison. Apos uma extensa agenda de shows maracananicos e intrigas com a gravadora, o quarteto carioca, que tambem incluia Rodrigo Amarante, Bruno Medina e Rodrigo Barba, decidiu mudar de rumo para se livrar de determinacoes comerciais imediatistas e deixou de lado sua tendencia hardcore. Em 2001, no disco Bloco do Eu Sozinho, investiram suas fichas no sincretismo (ja anteriormente presente, mas de forma bastante discreta) entre rock e musica brasileira, em especial o samba. Essa tendencia foi ainda mais aprofundada nos trabalhos vindouros, Ventura (2003) e 4 (2005). Em 2007, a banda anunciou recesso por tempo indeterminado e seus componentes passaram a se dedicar a outros projetos, sendo Camelo o unico a enveredar por carreira solo - estreia que se deu no ano seguinte, com o lancamento de Sou.Mudancas de rota fazem parte da trajetoria de Camelo: sua banda nasceu na cena underground carioca, foi descoberta no festival recifense Abril Pro Rock, transformou-se no sucesso do verao (desses que costumam ser esquecidos antes do sol se por), assinou carta de alforria da gravadora, voltou a tocar para pequenos
publicos e, enfim, cresceu de modo sustentavel, a medida em que sua musica amadurecia e seu publico se consolidava. Neste processo, as composicoes de Marcelo chamaram atencao de importantes nomes da MPB, desde Maria Rita, a maior promessa de sua geracao, ate Ney Matogrosso, que dispensa apresentacoes, passando por Ivete Sangalo, a super estrela do axe.O destaque que as composicoes do hermano atingiram no cenario musical brasileiro ainda nao foi retumbante o bastante para firma-lo no roll dos maiores: falta-lhe o folego de um album solo consistente, lacuna que deveria ter sido suprida com seus ultimos discos, mas nao foi. E notavel a transformacao na sua maneira de compor. Em sua fase mais prodigiosa, o carioca demonstrava interesse por explorar multiplos sentidos atraves de recursos estilisticos como jogos de palavras e figuras de linguagem. Somando-se a isso, arranjos e construcoes harmonicas que, longe de aprisionadoras, bebiam na fonte da tradicao musical brasileira, aproveitando especialmente a riqueza melodica do conjunto de metais. Nos ultimos tempos, Camelo tentou se afastar de metodos convencionais e adentrou por experimentalismos que valorizam a espontaneidade. Pra gente se perder, amor, nesse doce tanto faz, diz uma parte de Pretinha.Pessoalmente (nao podemos medir) deve ser otimo o resultado desse estado de espirito. Musicalmente (nos podemos ouvir) certos experimentos trouxeram texturas diferenciadas ora na linha percussiva, ora em notas dissonantes , mas que nao acrescentaram valor artistico. Restou a sensacao de que um pouco menos de tanto faz renderia aquele toque que faz falta.Artista: Marcelo CameloDisco: Toque DelaGravadora: UniversalPreco: R$ 25
Na onda errad Com cara de paixonite adolescente de verao, Felipe Dylon (2003) foi um tsunami de vendas, mas nao trouxe uma marolinha sequer de contribuicao para a musica brasileiraPor Joao Vitor CavalcantiNa musica brasileira, as praias tradicionalmente serviram de cenario para exaltar a beleza das mulheres do Pais, seja no Sudeste - com Tom Jobim e sua Garota de Ipanema -, seja no Nordeste - com La Belle de Jour, a moca bonita da Praia de Boa Viagem, de Alceu Valenca. Em 2003, Felipe Dylon tambem resolveu recorrer ao litoral brasileiro como ambiente para suas cancoes e nunca antes na historia deste pais (para falar de cliche) tanta gente quis nadar, nadar e morrer na praia.Aos 15 anos de idade, o jovem surfista carioca assinou seu primeiro contrato com a EMI Music, apesar de estar envolvido com musica desde os dez, quando formou uma banda com os amigos de escola de nome (acreditem!) Nerds. Como resultado, seu primeiro CD de genero pop, Felipe Dylon, estava a venda poucos meses depois, enquanto suas musicas-chiclete compostas de voz, violao e poesia faziam sucesso nas radios do Pais e orelhas de muitos adolescentes da epoca, para preocupacao de alguns pais. Deixa Disso e Musa do Verao, cujos versos provavelmente nao precisam ser escritos para causar lembranca entre muitos, aparecem respectivamente no comeco e fim do album e foram responsaveis por vender 120 mil copias, trazendo para Dylon o certificado de Disco de Ouro. Para muitos, essas duas faixas sao o resumo do primeiro CD do jovem artista. Aqui vai um recado aos que pensam assim: caso estejam precisando de um presente caprichado de inimigo secreto para o Natal, nao duvidem, Felipe tem muito mais a lhes oferecer.E verdade, o jovem talento foi injusticado! Se ha alguns meses a tambem artista teen Rebecca Black fez sucesso cantando sobre os dias da semana em Friday, Dylon ja cantava sobre o tema ha oito anos na segunda faixa do seu CD, Pura Pressao: Quarta-feira passou assim / Quinta, coitado de mim! / mas Sexta-feira chegou pra nos / tudo pode acontecer. Felipe Dylon tambem e Vanguarda.Outro ponto alto do disco e a participacao de Heloisa Perisse na faixa D+. Na epoca, a humorista tinha um quadro no programa semanal Fantastico, da Rede Globo, no qual interpretava uma adolescente de apelido Tati. A atriz foi convidada a participar do album e, como boa humorista, nao pode perder a piada. Ao lado de Heloisa interpretando uma personagem estereotipada na cancao, Felipe era naturalmente tao caricato quanto ela.Entretanto, em meio a musicas que se confundem tanto pela tematica quanto pela sonoridade como So Penso em Voce, Hipnotizado e Vem ficar comigo o jovem cantor resolveu, alem de falar da beleza tropical das praias e mulheres do Pais, homenagear a propria musica brasileira com versoes de bandas consagradas. Felipe Dylon, porem, e tao fiel ao seu estilo que o ouvinte so conseguira distinguir Me liga, de Paralamas do Sucesso se conseguir entender os conhecidos versos ao serem embalados pelos maneirismos vocais do entao adolescente. Felipe Dylon conseguiu manter sua onda por
mais um ano, com o lancamento do CD seguinte Amor de Verao, que vendeu 175 mil copias e lhe rendeu um Disco de Platina, mas em 2006 fracassou ao lancar Em Outra Direcao com apenas 20 mil copias. Talvez tenha sido consequencia de um sucesso tao precoce, mas uma coisa e certa: Felipe continua sendo um excelente surfista para os que venham a escuta-lo ate hoje.Artista: Felipe DylonDisco: Felipe DylonGravadora: EMI Preco: R$ 9,49
Do muro que brotam petalasCom inspiracao no graffiti, Coldplay conta uma historia de amor feliz em Mylo Xyloto, seu novo discoPor Mano FerreiraUm mundo distopico sob um cenario urbano agressivo. Um muro. E neste ambiente que um casal de jovens, ao entrar para gangue chamada Os Garotos Perdidos, roubam um carro, se conhecem e podem, a partir dai, desenvolver um amor livre, sincero e profundo de brotar petalas nos tijolos. Parece ser esse o enredo de Mylo Xyloto, o novo album da banda britanica Coldplay.Como devidamente evidenciado na capa do disco, o trabalho recebe uma definidora influencia do graffiti ingles, imprimindo essa marca tanto nos temas como nas ambientacoes que foram escolhidas para os videoclipes, tremendo sucesso de publico e critica diga-se de passagem.Lancado no final do ultimo mes de outubro, o disco contem 14 faixas. A abertura e feita com musica homonima ao album, Mylo Xyloto, uma vinheta instrumental bem curta, que anuncia o clima do que esta por vir. Sem grandes pretensoes, usando elementos eletronicos e sintetizadores, prepara o clima para Hurts Like Heaven, que acelera a pulsacao e comeca a envolver mais ardentemente o ouvinte, com riffs ora de teclado, ora de guitarra, em timbres que se alternam entre graves e agudos.A terceira faixa e Paradise, super candidata a single, uma balada romantica com belo arranjo, de andamento mais lento, guiado pelos toques de piano. Em seguida, Charlie Brown conta justamente a historia dos tais garotos perdidos que roubam um carro (I stole a key, took a car downtown where the lost boys meet) e que a faixa seguinte, Us Agains the World, trata de unir com sutileza e romantismo, levados por um violao cru, tocado como em um lual de amigos, com vocais suaves para expressar a florescente paixao do protagonista.Uma segunda vinheta instrumental surge. Sao 48 segundos que realcam a musica seguinte, que teve direito ate a pre-lancamento e foi eleita para a promocao do album nas radios. Trata-se de Every Teardrop Is A Waterfall, que usa bastantes sintetizadores e bebe vastamente da influencia da musica eletronica, com ritmo bem marcado e dancante, alem de elementos da musica celta.Major Minus vem na sequencia, empunhando um acustico que se funde a distorcoes e, mais uma vez, sintetizadores. Nesse caso, o violao tem uma batida mais agitada, se relacionando, a certa medida, com bandas como U2 e Red Hot Chili Peppers. Com jeito de cambalhota desajeitada, Princess of China traz o esquisito resultado da participacao de Rihanna, artista que pertence a um universo pop completamente distinto do rock alternativo britanico. Certamente, o pior momento do disco. Up in Flames recupera o espirito, trazendo mais uma balada, dessa vez conduzida por uma batida eletronica junto a um piano calmo e preciso. A Hopeful Transmission, a terceira e ultima vinheta curta de Mylo Xyloto, e, de fato, uma esperancosa transicao para Dont Let It Break Your Heart, que resume a atmosfera do disco, o amoroso final feliz, com petalas brotando do muro grafitado.Artista: ColdplayDisco: Mylo XylotoGravadora: EMIPreco: R$ 25 Muita consoanteGessinger e Leindecker, lideres das bandas gauchas Engenheiros do Hawaii e
Cidadao Quem, apostam no Pouca Vogal para sair da zona de conforto e se aventurar em novos horizontesPor Anna Tiago A pronuncia de uma vogal e mais livre, o ar escapa mais facilmente pela boca. Ja a consoante requer um pouco mais de estreitamento, e mais fechada e, talvez, necessite de mais cuidado para pronuncia-la corretamente. Era isso o que Humberto Gessinger e Duca Leindecker estavam a procura: menos euforia, mais introspeccao. Pouca vogal e mais intimismo.Dois gauchos. Duas bandas de rock de sucesso. Dois sobrenomes incomuns, com muitas consoantes. Mas a maior coincidencia entre eles foi a estagnacao, por tempo indeterminado, de antigas semeaduras e o desejo de plantar sementes capazes de gerar frutos inusitados. E essa nova plantacao teve inicio em setembro de 2008, ano em que as bandas Engenheiros do Hawaii e Cidadao Quem encerraram suas turnes de Novos Horizontes e 7, respectivamente, e seus lideres resolveram se unir em prol de um novo projeto. Antes do disco Pouca Vogal, a dupla ja tinha se esbarrado. Em 2004, Gessinger tocou no acustico da Cidadao Quem e, apos tres anos, eles comecaram a compor juntos. Em 2007, Leindecker foi convidado para tocar algumas cancoes com o engenheiro havaiano e, desde entao, pensavam em realizar algum trabalho juntos. Dai surgiu o Pouca Vogal.Mas se engana quem ainda o pensa como projeto. O que comecou como uma ideia de se desapegar das antigas bandas e brincar com uma parceria diferente foi se consolidando nesses tres anos de formacao. Hoje, as vogais antes do nome da nova empreitada mudaram: o (projeto) Pouca Vogal agora e a (banda) Pouca Vogal. E, segundo seus (dois!) integrantes, a menor banda do rock gaucho. Impossivel achar que o menor seja relativo a qualidade, quando se sabe que, a frente dela, estao os lideres de duas das maiores bandas de rock do Sul do Brasil.A principio, as oito musicas do album foram gravadas de forma independente e lancadas gratuitamente na internet. Por meio do site www.poucavogal.com.br, os interessados nas composicoes ineditas da nova parceria gaucha poderiam obte-las gratuitamente. A aprovacao veio e, apos nove meses, Gessinger e Leindecker gravaram o CD, DVD e Blu-ray Pouca Vogal ao Vivo em Porto Alegre pela Som Livre.Ao todo, sao 20 faixas. Dentre elas, classicos das bandas originais do duo. Somos quem podemos ser, Ate o fim e Refrao de Bolero sao algumas das cancoes dos Engenheiros do Hawaii que marcam forte presenca no album. A forca do silencio, Dia Especial e Pinhal dao uma pitada de Cidadao Quem na mistura. Boa sacada para atrair a atencao para o disco, apesar de a qualidade e inovacao de Pouca Vogal nao necessitar de tal artificio de seducao.Entre as musicas ineditas, destaque para Alem da Mascara, composicao de Gessinger que trata a questao da analise critica em relacao ao mundo, exaltando um vies mais intimista, Tententender e Breve, compostas pela dupla e podendo ser consideradas o apice da suavidade do album. Ja a faixa Pouca Vogal representa bem a banda: pouca vogal / classico grenal / swing esquisito / sem favorito. Era exatamente essa
esquisitice, a fuga da zona de conforto, que o gremista Gessinger e o colorado Leindecker pretendiam.Desde o lancamento do CD, a Pouca Vogal nao para e segue fazendo shows por todo o pais com seu formato simples de acustico: um banquinho e um violao. Ou melhor: dois banquinhos, um violao e uma viola caipira. E um piano, um teclado, uma guitarra, uma percussao e um pandeiro. Muitos instrumentos, poucas maos. Mas quando o talento e grande, nao importa se as coisas sao de mais ou de menos. E, na falta de maos, os pes. Ai e que esta o grande diferencial da parceria. Tao importante quanto as cancoes que tocam, e a maneira como eles as executam. Cada um deles toca varios instrumentos: Gessinger e responsavel pelo som do violao, da viola caipira, das harmonicas, do piano e da MIDI Pedalboard, um teclado tocado com os pes; Leindecker domina a guitarra, o violao e, com os pes, a percussao, o bombo leguero e o pandeiro. E admiravel a desenvoltura dos gauchos ao tocar diversos instrumentos simultaneamente, transcendendo o formato tradicional dos acusticos.Depois do solo, o duo e o minimo, mas pode rolar o maximo de dialogo musical. Gessinger acertou em cheio ao proferir essas palavras. O que se ve em Pouca Vogal e o dinamismo entre duas pessoas que estao dialogando o tempo todo. Uma fusao das particularidades, das consoantes de cada um. Os gauchos vem para provar que menos, em muitos casos, pode significar mais. Artistas: Pouca Vogal Disco: Pouca Vogal Ao Vivo em Porto AlegreGravadora: Som Livre Preco: R$ 19,90