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justificativas e das legitimacoes, o espaco no qual o autor dialoga mais diretamente com os leitores e os poderes com os quais ele e seu livro tem de se haver. Por outro lado, a discussao esta colocada muito mais claramente aqui do que no discurso da Loucura, Erasmo e mais explicito e deixa transparecer melhor suas concepcoes.Caracterizacao dos personagens Erasmo de Rotterdam e Tomas MorusErasmo e alguem que evita dispensar seu tempo em devaneios inuteis, buscando sempre realizar e pensar - coisas produtivas, mesmo durante uma longa e cansativa viagem a cavalo.[3] Alguem que sente prazer em lembrar dos sabios amigos que iria rever e em recordar os estudos que realizou com eles.[4] Inclusive, os momentos mais doces de sua vida garante foram aqueles passados ao lado do amigo Morus.[5] Alguem que ja jogou xadrez e brincou de cavalinho de pau e que ainda se lembra disso, alguem que ja foi crianca.[6] Erasmo caracteriza-se a si mesmo, portanto, como pessoa seria e estudiosa, amiga das coisas uteis, e faz uma discreta aproximacao de seu personagem ao universo das brincadeiras.Ja Morus, por sua vez, e um homem que, seguramente, esta muito longe de ter parte nas influencias dessa deusa, a Loucura.[7] Porem ele ri, as vezes, da vida humana, e gosta de brincadeiras como as que compoem o Elogio da Loucura, contando que tenham sal e graca.[8] Morus e dono de um espirito superior, e esta portanto, muito acima do vulgo. No entanto, possui tambem a arte de falar para todos. E, gracas a sua bondade natural, o faz bastante.[9] A ele o Elogio da Loucura foi dedicado, gesto atraves do qual Erasmo prova seus sentimentos pelo amigo e coloca a obra sob seus cuidados. Consequentemente, o Elogio passa a pertencer-lhe mais que a Erasmo.[10] Alem de sapientissimo, Morus e um advogado tao bom que, em suas maos, mesmo as causas nao tao boas tornam-se excelentes.[11] Agora que Erasmo nao fala de si proprio, mas de seu camarada, os elogios se acumulam copiosamente: sensato, inteligente, bem-humorado, sapientissimo, habil para falar com o vulgo, excelente advogado, grandes habilidades retoricas e generosidade. O retrato pintado enfatiza as qualidades de Morus que o mostram como um homem serio e sabio, integro. Nao haveria melhor pessoa a quem dedicar uma obra e incubi-lo de zelar por ela. O seu gosto pelo riso e pelas brincadeiras tambem e assinalado, mas ocupam um pequeno espaco diante de tantas virtudes de homem de bem.Erasmo constroi, portanto, as representacoes do autor do livro e daquele a quem a obra e dedicada cuidadosamente, como homens de bem, confiaveis e sabios, introduzindo discretamente o gosto de ambos pelas brincadeiras as quais nao poderiam deixar de aparecer de alguma maneira, dado o carater do livro. Trata-se da primeira etapa de uma estrategia para defender o Elogio de seus criticos. Primeiro, apresentar uma imagem de seriedade.O Elogio da Loucura segundo seu prefacioA obra surgiu enquanto o autor encontrava-se em circunstancias improprias para compor uma obra seria[12], ao sentir vontade de distrair-se escrevendo o Elogio da Loucura.[13] Conforme Erasmo, a obra pode ser considerada um divertimento
prazer ora de recordar nossos estudos comuns, ora de entreter-me na agradavel lembranca dos sabios e caros amigos que eu ia rever. Voce foi um dos que se apresentaram mais seguidamente a minha memoria, meu caro Morus. Eu reconstituia, em sua ausencia, os momentos felizes que passei a seu lado, momentos que foram, garanto-lhe, os mais doces de minha vida.Tendo entao resolvido fazer alguma coisa, e nao estando em circunstancias favoraveis para compor uma obra seria, tive vontade de distrair-me fazendo o Elogio da Loucura.Que Minerva, voce me dira talvez, lhe inspirou essa singular ideia? Em primeiro lugar, pensando em voce, seu nome de familia Morus lembrou-me o de Moria que os gregos dao a Loucura, embora essa relacao se limite aos nomes e voce esteja muito longe de ter parte nas influencias dessa deusa, como todos concordam. Imaginei tambem que essa brincadeira seria de seu agrado. Pois sei que como Democrito, voce ri as vezes da vida humana e que gosta desse tipo de brincadeiras, quando elas nao sao completamente desprovidas de sal e de graca. e, se nao me engano, esta e uma delas. Embora a superioridade de seu espirito o eleve muito acima do vulgo, voce possui a arte de colocar-se ao alcance de todos, e sua bondade natural o faz ter prazer em exerce-la com frequencia.Receba[32] entao, peco-lhe, esta pequena declamacao, seja como uma prova de meus sentimentos por voce, seja como uma obra que coloco sob sua protecao, e que lhe pertence mais que a mim, ja que lhe e dedicada. Pois nao duvido nem um pouco que detratores mal-intencionados digam que estas bagatelas sao indignas de uma teologo, que estas satiras sao contrarias a modestia crista; talvez me reprovem fazer renascer a malignidade da antiga comedia e criticar todo o mundo, como Luciano.Quanto aos que virem muito pouca importancia no assunto e se escandalizarem com o tom jocoso com que e tratado, peco-lhes dignarem-se observar que nao sou o primeiro a escrever nesse genero, mas que sigo o exemplo de varios grandes homens. Homero comprazeu-se, ha muitos seculos, em escrever a guerra dos ratos e das ras; Virgilio fez um poema sobre o mosquito, e Ovidio fez um sobre a noz, Policrates escreveu o Elogio de Busiris, que foi corrigido por Isocrates; Glauco louvou a injustica; Favorino, Tersites e a febre quarta; Sinesio, os carecas; Luciano, as moscas e os parasitas. Seneca descreveu, gracejando, a Apoteose do imperador Claudio. Plutarco compos um Dialogo entre Ulisses e Grilo transformado em suino. Luciano e Apuleio escreveram sobre o asno; e um autor cujo nome nao recordo fez o testamento de um porco chamado Grunio Corocotta, que Sao Jeronimo menciona em suas obras. Se meus censores nao se contentarem com essas razoes, entao que imaginem que ja joguei xadrez e brinquei de cavalinho de pau.Nao seria injusto, para com os homens de letras, proibir-lhes divertimentos que se permitem a todas as condicoes? Pois seus divertimentos, afinal, podem ser uteis, e um leitor com um pouco de bom senso pode tirar mais proveito deles, as vezes, que das obras pomposas
de muita gente. Um[33] celebra a retorica e a filosofia por um discurso salpicado de frases roubadas de todos os lados; outro faz o elogio de um principe;.um exorta os povos a empreender a guerra contra os turcos; outro faz previsoes do futuro; outro ainda se compraz em discutir sobre seres imaginarios. Assim como nao ha nada mais pueril do que tratar as coisas serias de uma maneira divertida, assim tambem nao ha nada mais divertido do que parecer querer tratar a serio os gracejos. Cabe ao publico julgar esta obra; no entanto, se o amor-proprio nao me cega, penso que o Elogio da Loucura nao e inteiramente a obra de um louco.Mas, para responder aos que poderao me acusar de ter sido satirico, sustento que sempre foi permitido aos homens de letras gracejar sobre a vida humana, desde que esse gracejo nao degenere em raiva ou furor. Nada mais singular que a delicadeza de nosso seculo, que tolera apenas titulos habituais. Ha mesmo pessoas cujos escrupulos sao tao deslocados que prefeririam ouvir blasfemias contra Jesus do que o mais leve gracejo sobre os papas ou os poderosos, principalmente se isso envolve o interesse delas.Mas aquele que critica a vida humana, sem atacar ninguem em particular, nao parece querer antes advertir e repreender por conselhos do que ferir pela satira? Alias, quantas vezes nao sou eu mesmo atacado? Aquele que nao poupa nenhuma condicao humana faz ver claramente que sao os vicios, e nao os homens, que ele critica. Se houver portanto alguem que pense que o ofendi nessa brincadeira, entao e que ou sua consciencia o acusa em segredo, ou que ele teme que o publico possa acusa-lo.O proprio Sao Jeronimo exerceu a satira com bem mais licenca e malignidade, pois as vezes chegou ate a dizer os nomes das pessoas que ele queria atacar.Quanto a mim, alem de evitar sempre nomear alguem, dei a esta obra um estilo tao moderado, que qualquer leitor razoavel percebera[34] que busquei antes divertir-me do que ferir alguem. Nao revolvi, como Juvenal, a latrina empestada dos vicios secretos; dediquei-me mais aos defeitos ridiculos que aos vicios vergonhosos. Enfim, se alguem nao quiser contentar-se ainda com essas razoes, que pense entao que e honroso ser censurado pela Loucura, e que, tendo escolhido essa Deusa para fazer ela propria seu elogio, fui obrigado a adaptar-me a seu carater. Mas por que sugerir meios de defesa a voce que e tao bom advogado, e em cujas maos mesmo as causas pouco excelentes tornam-se muito boas? Adeus, sapientissimo Morus. Defenda com zelo esta Loucura que agora lhe pertence.No campo, em 10 de junho de 1508. [1] Rotterdam, E., 2003, p. 8.[2] Idem, p.10.[3] Idem, p.7.[4] Ibidem..[5] Ibidem.[6] Idem, p. 8.[7] Idem, p.7.[8] Ibidem.[9] Ibidem.[10] Idem, p.8.[11] Idem, p.10.[12] Idem, p.7.[13] Ibidem.[14] Idem, p.8.[15] Idem, p.7.[16] Idem, p.8.[17] Ibidem.[18] Idem, p.9.[19] Idem, p.8.[20] Ibidem.[21] Ibidem.[22] Ibidem.[23] Idem, p.9.[24] Ibidem.[25] Ibidem.[26] Ibidem.[27] Ibidem.[28] Ibidem.[29] Ibidem.[30] Idem, p.10.[31] Idem, p.7.[32] Idem, p.8.[33] Idem, p.9.[34] Idem, p.10.
de um filho e o tango que acompanha agora estes versos escritos quase a hora de acordarem. Pois ha aqui uma distincao de habitos bem comum que encontrariam seus esteriotipos, de um lado, na familia pequeno-burguesa e, de outro lado, no boemio intelectualizado. E o mais interessante e o nivelamento desses habitos a partir do desespero, e, portanto, os dois tipos de agente agem sem razao nenhuma senao o desespero. Sentimento isso que talvez tenha a origem em outro sentimento que aparece enquanto ilusao logo apos no poema: o amor. O que de fato revele um outro sentimento, a solidao por tras de tudo isso. E talvez seja isso o que revele a hesitacao da proxima estrofe:Talvez amor. Nao sabes. Descesde novo os mesmos degraus,fugindo da bonanca que nao hae do irremediavel flagelo dos teus passos.Pouco tens a dizer dessedesencontro, da noite fria que te espera.Visto que o livro ou a telenovela sao os veiculos por meio do qual se garante o sono e se conforta o cansaco, os dois agentes dormemsobre a imagem nula daquiloa que insistimos em chamar amor.Ha aqui um tensao fundamental a experiencia exposta pelo poema. A duvida acompanha o desdormir, e o movimento de saida da descida dos mesmos degraus e acompanhada por um sentimento de mal-estar perante os passos que traduzem a perfidia de seres tu e a banalidade da fuga que ja fora anunciada no versoPor isso sais ou foges (vai darao mesmo) quando os vizinhosregressam de mais um dia proveitoso,dedicado a mecanica reproducaodo horror, da velhice e das taxas de juro.Eles e tu movidos pela mesma nenhuma razao.Aqui evidencia-se a nenhuma razao que rege a acao da personagem narrada pelo poeta, tudo resume-se a uma fuga, que, por sua vez, tambem e dolorosa pois os proprios passos que conduzem essa fuga sao flagelos. O desespero e atestado pela ultima frase do poema:Acreditas, uma vez mais, na morte.Voltemos agora a teoria da tragedia. Existe um argumento segundo o qual a tragedia do dia-a-dia nao possuiu um sentido verdadeiramente tragico; este argumento baseia-se em duas crencas: a de que o acontecimento em si nao e tragico, mas se torna tragico por meio de reacoes convencionadas; e a crenca de que uma reacao significativa depende da capacidade de conectar o evento a um conjunto de fatos mais gerais, de que modo que os acontecimentos nao sejam meros acidentes[20].Desta maneira, este argumento, ao se basear nessas duas crencas, realiza a separacao entre tragedia e acidente ou mero sofrimento , e insere-se numa visao particular de mundo que separar controle etico e a acao acao humana da compreensao de vida politica e social[21], assim permitindo que certos eventos nao sejam tragicos por estarem profundamento inseridos no padrao de nossa propria cultura, por serem, por assim dizer, banais.Essa visao de mundo se sustenta na concepcao de alguma lei - ou ordem - que, atraves dela, fica possivel a diferenciacao entre tragedia e acidente. Assim, Williams conclui, onde quer que a lei o a ordem surja de forma parcial (no sentido de que apenas determinados eventos sao relevantes para ela), havera
uma real alienacao de alguma forma de experiencia humana[22].Entao, precisamente, a lei por meio da qual aquele argumento se apoia, e que afirma que as tragedias do dia-a-dia nao detem um sentido verdadeiramente tragico, e uma lei sustentada atraves da tradicao. E, segundo Williams, uma ruptura com essa concepcao tradicional deve ser realizada para que a arte se mantenha viva[23]. Portanto, faz-se urgente a criacao de novos tipos de relacao e novos tipos de lei, ou ordem, que deem conta e que estabelecam vinculo com o novos sofrimento presente e o interpretem[24].Aqui, entao, entra o poema de Manuel de Freitas. Ha uma dinamica interessante na relacao entre tragedia e ordem, apontada por Williams. Essa dinamica seria de que a ordem, na tragedia, e o resultado da acao. A ordem seria assim recriada, e justamente porque a esta esta diretamente relacionada com a desordem, por meio da qual a acao se move[25]: a acao real incorpora o sentido particular, e tudo o que e geral nas obras a que chamamos tragedias e a dramatizacao de uma desordem especifica e atroz[26].O movimento que o poema narra nos leva a ver a construcao de uma ordem que so tem sua confirmacao no momento em que a personagem narrada sai de casa, revelando assim um ciclo no qual o sofrimento o desespero e a forca principal e a ordem, aqui, constitui-se enquanto desordem, a vida enquanto tragedia, o que leva a simples conviccao, e a unica apontada pelo poema:Acreditas, uma vez mais, na morte.A acao irreparavel ou a destruicao do heroi: a crenca na morte o mal absoluto.A imagem habitual de tragedia acaba em sua grande maioria com a morte do heroi. E no caso das tragedias liberais encerra-se sobre o individuo. No poema que analisamos a personagem principal, o leitor e seus passos e caminho, nao morre, e assim a recriacao da ordem nao se constitui atraves de um ato.A resolucao do poema, com a saida de casa e a resultante crenca na morte, promove a ordem dentro de um ciclo no qual a vida se insere enquanto tragica. A vida que se segue por entre as acoes do poema aparece, entao, como o principio gerador da crenca na morte e, por sua vez, move-se atraves do desespero. Assim, nao ha no poema, ou nessa vida que ele deixa ver, uma acao que busca a morte, mas sim a certeza na morte ante o desespero e nulidade do amor, que faz dessa mesma vida, por um lado, um cortejo de esquecimento, e por outro lado, a reproducao do horror, da velhice e das taxas de juro. Vida e morte parecem se confundir, posto que a vida que se segue dentro do poema e permeada pela crenca na morte.Raymond Williams aponta que a morte nas tragedias tem um papel central por conta de sua significacao: ela funciona como uma revitalizacao dos valores que se ligam ao viver, como individuos e como sociedade[27]. E essa morte nao se apresenta enquanto absoluta, ela e relativa, pois depende dos sistemas de interpretacao, ainda que seja necessaria e contingente. Assim,
entao, o vinculo entre tragedia e morte passa a ser evidente, ainda que inconstante, pois sendo a tragedia uma portadora [das] crencas e [das] tensoes fundamentais de um peridodo[28], os valores que sao representados por meio da morte de uma personagem passam a desempenhar um papel quase que fundamental dentro da interpretacao da tragedia. Assim, para a analise do poema enquanto um certo portador de uma experiencia tragica, uma certa reflexao sobre a morte se faz necessaria.Raymond Williams aponta que, a partir do seculo XX, se consolidou uma uma especifica interpretacao pos-liberal e pos-crista da morte que a afirma enquanto absoluta e, portanto, identica a tragedia. Desta maneira, foi generalizada a enfase sobre a solidao do homem ante um destino cego; e, entao, dentro desse destino emerge o heroi tragico. Assim, pela significacao da morte, obtem-se, pela negativa, uma significacao da vida tambem, traduzida pela solidao, e, portanto, demonstrando com se configura a relacao entre as pessoas durante a vida. E nesse ponto que a morte, por interpenetrar a vida, encontra uma linguagem comum que afeta a todos e a poe, a morte, enquanto manifestacao de uma condicao comum de mundo. Assim, o conceito de morte, no seculo XX, exprime com violencia a experiencia comum de perda de conexao entre os agentes, uma quase anomia[29].Assim, portanto, podemos ver talvez algo desse conceito, enquanto precipitado, no poema de Manuel de Freitas. Pois a experiencia narrada pelo poeta se resume a solidao, nao ha em algum momento contato profundo com outras pessoas, e quando outros sao citados, aparecem apenas como marca de diferenciacao por exemplo a relacao entre personagem narrada e os vizinhos , aparece enquanto o Outro, ou enquanto afirmacao de um tributo especifico pela a vida, no caso da personagem narrada:Mas e-te impossivel recordaros rostos, o que disseram ou calaram,o preco pago por tanto esquecimento.Assim a morte, ou melhor, a crenca na morte, ao finalizar o poema, seja a evidencia de que a solidao e a perda de conexao e o resultante da vida dentro de tal contexto. A vida, entao, encontra-se enquanto tragedia, vida esta que e interpenetrada pela morte: um cortejo de esquecimento e reproducao da miseria, e conduzida de modo voraz pelo desespero. A ordem, ou o contexto, desenhada pelo poema, na qual se insere a atividade humana, e uma desordem organizada e se estabelece enquanto o verdadeiro mal, e o viver resta enquanto experiencia tragica.Esta interpenetracao que o poema deixa transparecer entre morte e vida permite, tambem, uma aproximacao com o conceito de morte apresentado por Bichat, e retomado por Michel Foucault no texto A vida dos homens infames, texto onde Foucault faz consideracoes sobre um tipo especifico de experiencia de vida, e estas consideracoes sao utilizadas por Gilles Deleuze para a definicao do que seria a subjetividade para Foucault, e e com essa passagem que pretendo terminar a breve analise realizada deste poema, posto que o que ha a dizer e muito, e talvez um pouco perigoso demais e, talvez, nao haja mesmo conclusao:Ja nem sequer se pode dizer que a morte transforma a vida em destino,
Raymond. Tragedia Moderna. Sao Paulo: Cosac & Naify, 2002. pag. 77[26] WILLIAMS, Raymond. Tragedia Moderna. Sao Paulo: Cosac & Naify, 2002. pag. 78[27] WILLIAMS, Raymond. Tragedia Moderna. Sao Paulo: Cosac & Naify, 2002. pag. 81[28] WILLIAMS, Raymond. Tragedia Moderna. Sao Paulo: Cosac & Naify, 2002. pag. 69[29] Um referencia a Durkheim: com moderacao, e claro. Mas nao deixa de ser interessante a questao da anomia nesse contexto do poema. A perda de vinculo e, portanto, de referenciamento e controle, como, quica, um motivo ao desespero. Afinal, o suicidio aparece inumeras vezes enquanto sacrifico tragico em diversas tragedias, veja o caso de Crime na Catedral de Eliot.[30] DELEUZE, Gilles. Foucault. Lisboa: Vega, 1987.
No dia 16 de maio de 2009, a manchete principal da secao Ilustrada, da Folha de Sao Paulo, tratou do tema da comedia no cinema brasileiro. O que ha, de certa forma, e uma outra retomada (termo que se refere ao reaquecimento da producao nacional, nos anos 90). Diretores e produtores estao voltando a esse genero, a comedia de costumes, que tem uma tradicao de sucesso no Brasil, avalia Paulo Sergio Almeida, diretor da empresa Filme B, que monitora o mercado cinematografico. Almeida diz que o Brasil esta vivendo um de seus melhores momentos de publico e que, em 2009, a comedia respondera por no minimo 80% desse publico.Lilia Cabral atua em Diva, comedia dirigida por Jose Alvarenga Jr. que chegou ao primeiro lugar de bilheteria em sua segunda semana de exibicao, e diz que nao deveriamos ver comedia como genero menor. Mas se a comedia e o genero que mais atrai o publico brasileiro para os cinemas, quem e o sujeito de tal visao depreciativa? A resposta perece estar implicita nas falas de Alvarenga: Comedia atrai popularidade. O cinema brasileiro ficou com medo de ser popular. Os filmes eram mais intelectuais. De fato parece haver uma certa aversao generalizada entre intelectuais a popularidade de um produto artistico. Em seu artigo A realidade em fuga, Jean-Claude Carriere descreve a decepcao de Bunuel ao ler nos jornais o sucesso de publico que um de seus filmes havia alcancado. Onde foi que eu errei?, indagou-se o cineasta ao associar a popularidade de seu filme a uma provavel baixa qualidade da obra. A partir dessas proposicoes baixa qualidade atrai popularidade e comedia atrai popularidade , que parecem diluidas entre certas camadas intelectualizadas da sociedade, infere-se, talvez, superficialmente, que a comedia em si seja de baixa qualidade.Seria dificil e extensivo provar que existe, ao menos no mundo contemporaneo, uma nocao generalizada, entre a intelectualidade, que associa comedia a um genero menor. Mas nao e dificil notar este fato difuso em materias de jornal, premiacoes de arte e relatos pessoais. Partirei, portanto, desse pressupostoo de que a comedia e desvalorizada pela intelectualidade como produto da artepara investigar argumentos que sustentem esta depreciacao em algumas obras consagradas que tratam do tema.As investigacoes de Bergson, em O riso (1900), direcionam-se a um proposito funcionalista, o de determinar a funcao social e util do riso. De inicio, observa que a comicidade nao existe fora do que e propriamente humano, nao ocorre fora de um quadro de insensibilidade a comicidade se dirige a inteligencia pura e provoca um riso sempre social, de determinado grupo. Rimos de certa rigidez mecanica muito proxima da distracao quando seria de se esperar a flexibilidade atenta que e propria a vida. Determinadas as caracteristicas essenciais pelas quais a vida parece contrastar com um mecanismo simples, bastaria passar as caracteristicas opostas para obter a formula abstrata dos procedimentos comicos; essa formula seria composta, em suma, de repeticao, inversao e interferencia das series.O riso seria entao um gesto social que ressalta e reprime a rigidez, sinal de uma atividade adormecida e isolada, ameacadora do nucleo em torno do