thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
O que o cavalo foi fazer no orelhao???R: Passar trote !!! Voce sabe a diferenca entre catastrofe e tragedia?- Catastrofe e quando a sua mulher vai com a familia fazer um cruzeiro pelo Atlantico e o navio afunda.- Tragedia e quando voce fica sabendo que o unico sobrevivente foi a sua sogra! Curto e grosso......Uma mulher apaixonada envia uma mensagem de texto,com muito amor, ao celular de seu amado dizendo:Meu amor,Se voce esta dormindo, me envie teus sonhos!Se voce esta rindo, me envie teu sorriso!Se voce esta chorando, me envie tuas lagrimas!Eu te amo!E o homem:Meu amor,Eu estou cagando...Quer que te envie alguma coisa? Um assaltante abordou um portugues e gritou:- Pare.O portugues respondeu:- Impare.O assaltante falou:- Mas eu estou lhe roubando.O portugues:- Entao eu nao brinco mais. Escreve-me um leitor (e que nao e meu conhecido, fiquei feliz) um gentil email me corrigindo quanto a uma informacao equivocada num texto que escrevi. Em Para o poeta do infinito eu cito a cancao Novos Rumos sem muita discussao como se fosse composicao do proprio Paulinho da Viola. O leitor escreveu-me:Prezado sr.Vi em um comentario seu a respeito de Paulinho da Viola, muito bem feito por sinal. Gostaria de lembra-lo que a musica NOVOS RUMOS gravada por Paulinho a letra e dos compositores CASTRO ALVES e ROCHINHA gravada por SILVIO CALDAS. Merito e merito.Um abraco.O leitor esta coberto de razao e com essa errata, portanto, eu espero me redimir do erro (vide P.S.2 e comentarios abaixo). A cancao Novos Rumos lista em pelos menos dois discos de Paulinho da Viola; A faixa 1 do disco 2 do album Bebadachama, de 1997, e a faixa 7 do CD Bebadosamba, de 1996, mas nao e, de qualquer forma, composicao dele. E a gravacao do saudoso seresteiro Silvio Caldas, que eu particularmente nao conheco (ainda), pode estar datada de antes mesmo da decada de 1970, o que talvez possa fazer com que a minha momentanea ignorancia seja perdoada e posteriormente sanada.Obrigado, amigo leitor, sinceramente, pela sua valiosa ajuda.Ainda bem que, gracas a possibilidade de se argumentar dialeticamente, o meu ponto de vista naquele texto nao deixa completamente de ser valido. Nao sendo Paulinho o poeta compositor de Novos Rumos, ele nao deixa de se atribuir um papel de poeta interprete ao escolher uma musica que forma um conjunto de metaforas com algumas de suas proprias composicoes, as recorrentes metaforas de marinheiro. E, se eu nao estiver dizendo um absurdo, o interprete e um nivel da "entidade" poeta, independentemente de ser o autor ou nao, mas que entra em cena no momento da enunciacao da poesia, quando ela e declamada ou cantada.Mas ufa! Isso nao deixa de nos fazer pensar como essas confusoes acontecem mesmo. Eu procuro ser rigoroso em distinguir autor de interprete, mesmo sendo as vezes a mesma pessoa, e fui eu mesmo que criei na minha cabeca, quando estava escrevendo aquele texto, uma imagem do Paulinho da Viola navegando no tempo. E num lapso de atencao atribui a ele a autoria de uma cancao da qual ele nao e o autor, apenas interprete, sem
nem mesmo ir verificar a informacao.Espero que me perdoem, mas nao prometo que nao faco mais. Enquanto eu estiver escrevendo estarei sujeito ao erro. Assim como admito ser corrigido. E que siga o barco!Ate a proxima!Luis FelipeP.S.1 A imagem vetorizada e de uma fotografia que foi tirada do barco de passeio Cisne Branco, costeando a cidade de Porto Alegre, "singrando o Guaiba...".P.S.2 A composicao e de Orlando Porto e de Rochinha, como se pode ver nos comentarios. Agradeco as familiares do compositor pela sua contribuicao. Para mim e uma honra receber seus comentarios. Apenas mantive a postagem porque acredito que discussao na postagem e valida - e nos comentarios mais ainda! - no sentido de garimparem-se, com a ajuda de leitores do blog, esses dados autorais historicos. Esta nota data do dia 22 de agosto de 2014.
O que tem a ver uma musica da safra romantica do Roberto Carlos, um filme de Holywood que se passa em Las Vegas com o Nicholas Cage fazendo o papel de uma alcoolatra terminal, um romance frances do seculo XIX escrito pelo escritor frances Alexandre Dumas Filho, e uma classica balada da banda inglesa The Police?Ai e que esta. E dificil se falar em aspectos autobiograficos quando se analisa a obra de um artista. A rigor, a obra e a obra, e isso nao tem necessariamente a ver com a vida do artista. Se ha artistas que misturam? Sim, ha. Mas isto esta longe de ser regra, muito mais provavelmente e a excecao. Dizer, por outro lado, que eventos da vida vao ter alguma influencia sobre a obra, e outra coisa. Mas quase tudo e possivel.Caso alguem ainda nao tenha respondido a pergunta inicial, eu dou a resposta: essas quatro obras tem em comum o fato de que o protagonista, ou o eu-lirico, no caso das cancoes, apaixona-se por uma cortesa, isto e, uma prostituta. Eu li em algum lugar, e a pessoa que escreveu jurava de pe junto, que Dumas escreveu A Dama das Camelias como uma forma de testemunho autobiografico. Nao posso dizer nem que sim, nem que nao. Posso dizer, isso sim, que tal obra tem elementos notorios do Romantismo, e para quem nao sabe romantismo nem sempre quer dizer paixonite, namorico, etc. O Romantismo, na literatura, e o periodo que reune obras em torno de um estilo mais ou menos similar, porque tiveram influencia da epoca - a transicao do feudalismo para o capitalismo - e que dai se dizia que a cidade era degradante e o campo edificante. Uma serie de coisas marcaram cerca de dois seculos do Romantismo na Europa: o exodo rural e a formacao das metropoles, a decadencia de monarquias e a ascensao da burguesia, e principalmente uma sensacao de deslocamento que estava apenas comecando.O protagonista de A Dama das Camelias, Armand Duval, justamente, vai para a cidade Paris - e conhece a cortesa Marguerite Gautier, por quem se apaixona. O romance (de amor) dentro da obra romantica (do periodo) existe, sim. Mas nao e necessariamente mais nem menos romantico, no sentido mais popular do termo, do que outros periodos de outros estilos literarios. Simplesmente, pelo conjunto de obras que se analisa se podera dizer que, de modo mais ou menos predominante, em determinada epoca, na visao daqueles autores, casava-se mais por conveniencia social do que por amor, ou vice-versa. Jane Austen, por exemplo, autora e alcoviteira da Inglaterra pre-capitalista, mostra em suas obras que os casamentos eram arranjados para servir a conveniencia tanto da noiva quanto do noivo. E mesmo assim tem amor de sobra na obra da obra de Jane Austen, para quem quiser se divertir e se encantar com obras literarias que tem romance (de amor) sem ser romanticas (do periodo).Tambem posso dizer que A Dama das Camelias e uma obra que vale a pena ser lida. A opera La Traviata de Giuseppe Verdi e uma releitura da obra de Dumas,
o que so comprova seu impacto como uma narrativa fundamental na cultura literaria (e musical, a partir da opera). Mas tambem vale a pena ler, antes, Manon Lescaut de Abade Prevost (que tambem virou uma opera, homonima, composta por Giacomo Puccini) e que, ao que parece, fez comecar essa tradicao das narrativas de alguem que se apaixona por uma mulher de conduta suspeita, que culminou com a polemica e genial obra-prima de Gustave Flaubert, o romance Madame Bovary, cuja heroina e protagonista e uma mulher a frente de seu tempo que nao pode ser comparada as outras, e que acabou virando filme muitos anos mais tarde. E dessa tradicao, que provavelmente tem muito mais obras, eu aponto quatro que sao da maior relevancia: o proprio A Dama das Camelias, romance de Alexandre Dumas Filho; Leaving Las Vegas, filme com Nicholas Cage e Elizabeth Shue, dirigido por Mike Figgis e baseado num romance de John O'Brien (tambem acusado de fazer obra autobiografica); Falando Serio, cancao eternizada na voz Roberto Carlos e composta por Mauricio Duboc; e Roxanne, cancao da banda The Police.O filme de Figgis e o maximo. O maximo em se falando de um amor ultra-romantico. O personagem de Nicholas Cage e um roteirista de cinema alcoolatra que, depois de ser despedido por nao conseguir mais dar conta do trabalho em virtude do vicio, decide ir para Las Vegas para se despedir da vida bebendo (e por isso o titulo e Despedida em Las Vegas). Nisso, ele acaba esbarrando na prostituta que e a personagem vivida pela bela Elizabeth Shue. Como ela e uma pessoa sem amor-proprio, e por isso e prostituta, na tese do filme, e ele tambem nao tem amor-proprio, e por isso e escritor, digo, alcoolatra, suas duas almas inuteis e perdidas acabam se encontrando uma a outra. Eu encontrei o trailer no Youtube (vi o filme umas duas vezes ha uns vinte anos) e achei que, pelo teaser, parece um filme leve e divertido. Mas o trailer engana, trata-se de um filme denso, de um relacionamento quase impossivel e de um amor dolorido, em todos os sentidos.As cancoes, diferentemente do romance e do filme, sao construcoes bastante mais modestas, em termos de narrativa. Mas ai que e bom a letra de musica, como a poesia em geral, deve ser concisa e breve, trazer uma grande dimensao narrativa, se for o caso, na ligeireza de uma enunciacao, num sopro de fala. Nas duas cancoes, coincidentemente, o eu-lirico dirige-se a mulher da (sua) vida. Em Roxanne nao ha duvidas quanto a essa interpretacao que diz que a mulher e, como se diz, da vida facil. Canta-se you don't have to sell your body through the night (...) you don't have to walk the streets for money. Claro, a menos que se pense que vender o corpo pela noite e caminhar nas ruas por dinheiro seja outra coisa. Em Falando Serio essa questao da amada e interlocutora do poeta ser uma garota de programa e quase sutilmente sugerida na estrofe em que se canta falando serio / eu nao queria ter
voce por um programa / e apenas ser mais um em sua cama / por uma noite apenas e nada mais.Alias, o apaixonado por Roxanne, pelo que se diz na letra, parece ja ter tido progressos em reabilitar a moca, quando diz those days are over. Mas ele tem que voltar a lembra-la de que ela nao precisa vestir o vestido vermelho, usar a maquiagem pesada e compartilhar seu corpo com os habitues de determinados arredores de Westminster at night, porque parece que ela gosta de se dedicar ao trabalho. A letra de Roxanne e um choramingo dele nesse sentido; ele diz you don't have to put on the red light que e uma frase ambigua, mas que nao salva a reputacao dela de forma alguma.E se, por um lado, em Roxanne, o poeta apaixonou-se antes, imprecisamente, mas no passado (I've loved you since I knew you); por outro, em Falando Serio o eu-lirico parece estar se apaixonando naquele momento. Canta-se por uma noite apenas e nada mais. Perguntamos e a primeira noite dele com ela? A ultima? Nao necessariamente. Falando Serio e uma narrativa um pouco mais complexa e menos clara do que Roxanne; em alguns momentos da letra parece haver uma rotina de encontros (e bem melhor voce parar com essas coisas / de olhar pra mim com olhos de promessas) e em outros, o eu lirico parece apegar-se ao momento desse encontro como se fosse a unica vez (entre nos dois tinha que haver mais sentimento / nao quero seu amor por um momento / e ter a vida inteira para me arrepender).Ah, eu ja ia esquecendo de outro filme que tem mais ou menos uma historia parecida: Uma Linda Mulher, com Julia Roberts e Richar Gere. Naaaao, melhor seria nem ter lembrado mesmo. A diferenca? Uma Linda Mulher e inspirado numa fabula como Cinderela, e um mamao-com-acucar perto de Despedida em Las Vegas e das outras historias: nao e uma narrativa densa feita de Romantismo e realidade!Os links:Falando seriohttp://letras.terra.com.br/roberto-carlos/77139/Roxannehttp://letras.terra.com.br/the-police/31174/Ate a proxima!Luis Felipe
A genialidade de Nelson Sargento. Esse samba melancolico, aparentemente simples, e de uma complexidade melodica e riqueza harmonica enormes. Observem que as rimas sao esquematicas - AABB, CCDD, e a relacao sintatico-semantica no interior dos versos quase acompanha a rima final. Dos dois primeiros versos explicativos -, passando pelas definicoes/ generalizacoes que se pretendem obvias nos quatro versos do meio, ate os ultimos versos condicionais -, o poeta mostra que a unica conclusao, numa relacao argumentativa de causa e consequencia inegociaveis e aquela: se eu nao te amasse, nao sofreria ingratidao. Ainda, para um breve comentario sobre a harmonia, um compositor mediano provavelmente teria simplesmente repetido o esquema harmonico na segunda estrofe. Mas nao o Sargento. Ele repete, na segunda estrofe, somente a harmonia dos segundo, terceiro e quarto versos da primeira estrofe, deixando para o final um la setima com a nona deslizando para repousar na quinta da tonica (re maior), uma especie grand finale com cromatismo descendente. O esquema harmonico, o que acompanha cada frase melodica (e que coincide com o verso), fica assim: AABC ABCD. A cifra esta ai abaixo.A Noite Se Repete (Nelson Sargento)D7+ E7 Em A7A noite se repete porque se repete o diaD7+ E7 Em A7Tristeza so existe porque existe alegriaAm7 D7/9- G7+ Gm6 A terra e quem da a vida para a florBm6 E7 G6/B A5+Num coracao sincero e que desponta um grande amorD7+ E7 Em A7Por existir a vida e que a morte imperaAm7 D7/9- G7+ Gm6 Por haver gente falsa e que ha gente sinceraBm6 E7 G6/B A7Se nao houvesse mar, nao haveria embarcacaoEm7 E7 A7/9(-) D7+ Se eu nao te amasse, nao sofreria ingratidaoAte a proxima!Luis Felipe Bom, comecemos assim... Primeiro eu disse, numa postagem anterior, que nao falaria de Chico Buarque, ever! Mas dai fui baixamente chantageado. Um amigo me ofereceu para publicar, com exclusividade aqui no cifraamodaantiga (pelo menos a exclusividade de ser o primeiro a publicar), uma caricatura feita por ele do Chico. Claro, muitos podem pensar que e feio lavar roupa suja nos blogs, mas enfim. Foi baixaria mesmo. Porque eu sempre peco que ele faca umas ilustracoes para as minhas postagens e elas nunca vem, entao eu sempre coloco uns videos idiotas do Youtube, ou umas imagens cretinas catadas no Google, umas capas de umas revistinhas de cifras cheirando a mofo... Mas eu cedi a chantagem. Faco qualquer coisa por uma ilustracao exclusiva para o blog. Mesmo que seja do Chico e que eu tenha que ir contra os meus principios de nao querer chover no molhado. Principalmente porque nao sou muito criativo. Eu tinha dito que me recusava a falar de Chico Buarque porque, provavelmente, ja se disse tudo sobre ele. E tambem ja se falou tudo e mais um pouco sobre a sua obra que, segundo creio, e o mais relevante de sua vida. Mas ao mesmo tempo eu disse, naquela mesma postagem, que saber sobre vida e obra de Chico contava pontos na tabela geral do flerte. Mostrar-se conhecedor de Chico conta pontos altissimos. E se na noite da boemia o sujeito tirar um
violao da manga e tocar Todo o Sentimento, bom... Segundo me disse meu amigo, lancando mao dessa estrategia, Chico torna viaveis ate os amores inviaveis. Ele deve saber do que esta falando. Mas ja que eu cedi a tao caro suborno, e comecei 2011 fazendo tudo errado, sendo completamente inescrupuloso com a obra alheia, vou chutar o balde mais ainda: vou colocar uma letra de uma musica que eu mesmo compus ha uns dois anos e que, depois de concluido o processo criativo e criado o produto, acabou virando, de certa forma, uma homenagem a Chico Buarque, e que tambem me recuso a comentar. So digo que ja que o Chico compos os maiores classicos com o tema separacao (Trocando em Miudos, Atras da Porta, Gota d'Agua, Eu Te Amo, trechos de Joao e Maria, entre outras), e considerando que o artista geralmente nao canta a propria vida e que outro pode narra-la; arrisquei-me, portanto, a tal heresia. Confiram ai a letra, que ja esta musicada, e quando eu me dignar a fazer uma gravacao decente, posso vir a publicar pelo blog! As aparentes referencias a pessoas reais nao tem necessariamente relacao com a realidade (sao quase que uma mera coincidencia, um acidente no meio da criacao poetica). Tanto que o nome Marieta foi uma das ultimas coisas a entrar nessa letra, cujo titulo Todas as Letras, estava definido desde o segundo verso. E Marieta, que nao tinha sido pensada inicialmente, rimava mais ou menos com todas as letras na ultima estrofe, entao... Tudo pelo bem da construcao poetica. Longe de mim querer falar de uma das separacoes mais comentadas de um dos nossos maiores artistas. Longe de mim querer cantar uma dor de verdade, uma dor de vidas vividas. Todas as letras vou te mostrarcom quantas letras se diznao venha bancar a atrizcom a nossa situacaoolha pra ca, por favorme escuta com atencaoeu nao me sinto felizsuplicando teu perdaopor algo que eu nao fizmas virou obsessaoenfim, eu quero dizerque o nosso amor acabouquem e que nao percebeu?e se o errado fui euvoce foi quem provocoupois quando havia uma chancede acender o romancevoce me abandonoue nem sequer me escutouachando que era melhor......depoistentou voltar mas nao deuo desencanto cresceuvoce jamais mereceuessa coisa de nos doisescuta aqui, Marietadigo com todas as letrasmeu jeito manso se foie teu amor ja nao doi maisem mimAte a proxima! Luis Felipe [Cristiano, obrigado pela caricatura! Abraco, irmao.]
A7+ Bbm6/5+Mais uma luzBm7 F#7 (F#7/5+ Bm7)Uma luz a mais na cidadeF#7 Bm7Penso em voceE7/9 E7/9- E7 (Ao A7+)Sonho maior na realidadeC#m7 Se vivo sozinhoCm7 Bm7E pra seguir meu proprio caminhoE7/9 E7/9- (Ao A7+) Tente entender e quem souF#7 Bm7 (A/B Bm7)Tao desigual em tudoE7/9 E7/9- (Ao A7+)Que voce quer que eu sejaAte a proxima!Luis Felipe Em O que e o samba? eu tinha sugerido que existe um dialogo que percorre algumas letras de samba, em que uma pergunta tardia (o que e o samba?) teria vindo preencher essa lacuna das respostas que ja existiam. Mas tais sambas eram respostas para uma pergunta assim tao pontual e que parece uma questao de prova de quinta serie? Sim e nao. Nao na dobradinha automatica pergunta-resposta, mas eram, sim, respostas para uma discussao que se fazia na cultura em que, em face a uma resistencia a cultura do samba ha coisa de mais ou menos um seculo, seculo e meio atras, o samba, na voz de seus poetas, precisava se autoafirmar.Desde o Pra Que Discutir Com A Madame (Haroldo Barbosa e Janet de Almeida) ou antes, que o samba vem batendo boca por ai, vem discutindo com a fidalguia de sucessivas geracoes para impor seu valor. E muito curioso perceber em algumas letras como esse movimento na cultura do samba nao passou sem se fazer notar. Houve, sim, uma necessidade de autoafirmacao, pois, como se sabe, havia no Brasil lusitano um apego a uma ideia de nobreza aristocratica, e que se torcia no nariz para as manifestacoes do Brasil que estava ficando brasileiro. Essa mania de nobreza deixou resquicios muito fortes que aparecem ate meados do seculo passado e nao desapareceram completamente.E do grande Ary Barroso o sintagma Brasil brasileiro (em Aquarela Do Brasil) que nao tem absolutamente nada de redundante; e na verdade a afirmacao do reconhecimento da cultura local ante a cultura do Brasil lusitano. E Ary ganhou o apelido, em um LP em sua homenagem, de o mais brasileiro dos brasileiros, porque, sendo um excelente compositor de orquestra e que podia ter querido cumprir uma carreira de compositor de musica mais europeia (erudita), como fizeram Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, Ary preferiu fazer musica brasileira (popular) que se autoafirma tematicamente. Algumas dessas cancoes de Ary Barroso nao sao exatamente sambas, em termos de estrutura ritmica ou melodica (as versoes posteriores podem ate ser), mas pela sua tematica acaba sendo citada nos compendios como samba exaltacao, coisa com a qual eu concordo absolutamenteNesse sentido, os primeiros e os segundos sambas precisavam impor-se ante a cultura aristocratica (portuguesa, mas que achava mais chique parecer francesa) e que, como eu disse acima, torcia o nariz para essa coisa de batucada, samba, violao, pandeiro, e etc. A cancao de Barbosa e Almeida diz:Madame diz que a raca nao melhora / que a vida piora por causa do samba /madame diz que samba tem pecado / que o samba coitado devia acabar / madame diz que o samba tem cachaca /mistura de raca, mistura de cor / madame diz que o samba e democrata / e
musica barata sem nenhum valor.O poeta da voz ao discurso da madame, ate o momento que retoma a palavra e faz sua autoafirmacao quando diz: o samba brasileiro e democrata / brasileiro na batata e que tem valor. E cabivel ressaltar que o adjetivo democrata, quando na voz da madame, tem um aspecto negativo (ela nao gosta de povo, de manifestacoes democraticas), e na voz do proprio poeta, na parte da autoafirmacao, tem um valor positivo. E, como preve o nome da cancao, pergunta-se, pra que discutir com a madame?, pois esse bate-boca parece que nao vai levar a nada. Sem propor uma resposta especifica para essa pergunta, a cancao por outro lado evidencia que a discussao de fato existia: havia uma parte do Brasil que nao queria se assumir brasileira, porque era ex-nobre.Na verdade, ser sambista nunca foi navegar em mar calmo. O samba ja nasceu de um conflito etnico e socio-cultural: a grosso modo, a cancao portuguesa, que era de bom tom, e os batuques africanos, que nem tom tinham. E possivel imaginar o tamanho do preconceito que havia por parte da fidalguia que descendia de portugueses, principalmente, em relacao a uma cultura brasileira, negra e popular, de samba e de batuque. Estamos falando da musica do final do seculo XIX e inicio do seculo XX, quando a republica que havia sucedido a monarquia era ainda muito recente, em termos historicos, assim como o fim da escravidao, no papel, fora assinado havia apenas um ano antes da Proclamacao da Republica.Algumas decadas mais tarde, no que parecia que o samba ja estaria se firmando no cenario cultural brasileiro num patamar de honra, outras influencias, agora nao mais europeias, vieram lhe desestabilizar o trono duramente conquistado. A era da ascensao economica dos EUA, que investiu na Segunda Guerra Mundial e lucrou, tornou seu cinema e sua musica populares e passou a divulgar, atraves destas manifestacoes artisticas, o American way of life. E curioso que tambem os Estados Unidos procuravam afirmar sua cultura e identidade e tinham uns conflitos internos muito similares aos brasileiros. Antes dos EUA se tornarem potencia economica, militar e imperialista, por breves decadas, fomos nacoes irmas (na epoca da Guerra Fria viramos o primo pobre). E o samba sofreu com a influencia americana, como tambem se pode observar em algumas de suas letras.Em Agoniza Mas Nao Morre, de Nelson Sargento, fala-se justamente desse abalar de estruturas que sofria volta e meia o samba. Diz o poeta: samba; negro, forte, destemido / foi duramente perseguido / na esquina, no botequim, no terreiro / samba; inocente, pe no chao / a fidalguia do salao / te abracou, te envolveu / mudaram toda a tua estrutura / te impuseram outra cultura / e voce nao percebeu. O samba de Nelson Sargento tem eco na inspiradissima Influencia Do Jazz, de Carlos Lyra (pobre samba meu, foi se misturando, se modernizando e se perdeu). Claro, e importante lembrar que Carlos Lyra, para bem ou para mal (para bem, na minha opiniao) ja e da turma que corrompeu o samba de raiz, ainda que o