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Ta ficando apertado aqui dentro!!! rsss A barriga da mamae ja cresceu tudo o que podia e mesmo assim eu me sinto apertado aqui dentro! Ja estou com mais de 3kgs e com mais de 40 cm! E essa posicao de cabeca para baixo nao e nada confortavel! Bem... eu tenho que ficar aqui dentro treinando uns chutes pra jogar Rugby com meu pai quando eu nascer e por isso nao posso deixar de praticar um dia sequer mas, minha mamae ja nao sabe mais o que fazer quando eu dou aquele chute com vontade! rssssSo ouco ela falando: " Ai menino, que e isso!? Voce tem que aprender a brincar com a mamae direito!" rssssEssa minha mamae... nunca perde a elegancia! Mesmo sendo chutada por dentro! hehehehe Minha primeira de foto de perfil...rsss13 semanas de Gestacao;6,4 cm de altura;e um coracao que bate MUITO forte!Semana que vem vou revelar aos meus pais se sou menino ou menina!!!!Eles estao roendo as unhas de ansiedade mas, vao ter que esperar!O papai fica e chamando toda hora pra me sentir mexer na barriga da mamae! Quando ele chega do trabalho nao me deixa dormir um minuto se quer! rsssss Nessa foto ai eu tinha so 5 semanas e meus imponentes 1,8 milimetros de altura! Hoje, 27/12/2010, depois de a mamae ter comido tanta rabanada no Natal, estou bem maior! rsss Ja posso ate disputar uma partidinha de Rugby com o papai e ensaiar alguns golpes de Muay Thay com a mamae!Nao vejo a hora de nascer!Papai e mamae estao MUITO felizes! E isso mesmo meus camaradas! Aos papais de meninas bonitas, saudaveis e cheias de sonhos... eu to chegando para responder as suas espectativas!!!! heheheheMeu nascimento esta programado para a proxima quarta-feira, dia 29 de Junho as 16:00hs. To resolvendo ainda se eu espero ate esta data ou se chego logo de surpresa pros meus pais!Vou nascer na Maternidade Nossa Senhora de Fatima em Nova Iguacu / RJ.Quem quiser ir me ver quando chegar a esse mundo... va! Voce nao pode perder a oportunidade de ver o bebe mais charmoso, comunicativo, inteligente e BONITO do mundo! (Isso segundo meus pais!!! rsss) PANTOMIMA COMICA Y DANZA COMICA con CLAUDIA DE SIATOAbierto a todas aquellas personas que esten interesadas en encontrar la comicidad en el trabajo del cuerpo, tomando las referencias de la pantomima, el mimo, la danza y el payaso entre otras, y presentando asi una nueva forma de acercarse a la risa a traves de arte y la comunicacion.Este curso abordara diferentes aspectos de la gestualidad comica, centrandonos en dos formas expresivas concretas, la Danza Comica y la Pantomima Comica, ambas estrechamente relacionadas cuando se situan inspiradas por la musica. Dos lenguajes pertenecientes al mundo de la comedia que seran vistos de la mano de Claudia De Siato especialista en el universo del Teatro del Gesto, discipula del mimo mas importante del siglo XX, Marcel Marceau, y conocedora de la danza natural, que le fue trasmitida por el conocido artista del mimo-danza Lindsay Keemp, quien recogio las lineas de trabajo de la madre de
la danza contemporanea Isadora Duncan; la vision sobre la comedia, el clown y la mascara comica seran las piezas que junto al a interpretacion de la musica conformen el curso. Durante los proximos dias nos acercaremos a conocer la comicidad que habita nuestro cuerpo, para ello tendremos que estar abiertos a una nueva manera de entender la accion, el baile y la actuacion. Dibujaremos con nuestra gestual, caracteres o personajes bien definidos y codificados, como si se tratara de una paleta de colores, tendremos entre manos un abanico de personajes, de convenciones de caracteres-tipo, de mascaras comicas. El curso no requiere tener una experiencia previa en la Pantomima o en la Danza, puesto que el trabajo se llevara a cabo con cada alumno en proporcion a sus posibilidades y conocimientos, trabajaremos la gestual y sistema de juego, aplicando nuestra propia comedia al lenguaje del cuerpo, de la musica y de la imaginacion. De la Pantomima Comica a la Danza ComicaDurante varios siglos el Arte de la Pantomima ha ido de la mano del Arte de la Danza en los diferentes Ballets, sobre todo aquellos que reconocian en su seno una dramatizacion o encarnacion de ciertos personajes de caracter; estos recibiran el nombre de Ballet-Pantomima o Danza de Accion;Es un espectaculo coreografico narrativo, cuyo argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empezo a representarse en el siglo XVIII al socaire de la opera-ballet y de la comedia-ballet.La Pantomima Comica ha representado, en el mundo del espectaculo, infinidad de historias, donde los interpretes a traves de su comportamiento expresivo transgredian las leyes de lo bello, de lo apolineo, del equilibrio y orden, para sumergirse en la fiesta dionisiaca, en el grotesco, en el bufo, en el desorden. La Opera, el Circo, el Teatro, el mundo del Music-Hall y el Cabaret, y como no, el Mimodrama, tambien hacen uso de la Pantomima Comica. Este lenguaje mimico influenciado por diversos numeros musicales, toma forma, en ocasiones, en movimientos dancisticos pertenecientes mas a las estructuras coreograficas que a las propiamente mimograficas. Encontramos asi un lenguaje corporeo que se reconoce como danza-teatro y que produce en el espectador la respuesta de la risa.La Danza Comica alterna movimientos graciles con ridiculos; comportamientos absurdos, sorpresa, contrapunto... Una danza de caracteres, donde el ritmo musical se funde con las emociones de los personajes y la atmosfera de las historias es reflejada por los actores, esta danza creara la dimension comica mediante la interpretacion de la musica, y los impulsos interpretativos. No es una danza que busque el virtuosismo, aunque no por ello lo deja de emplear, se trata de un modo de actuar sobre la musica, de poner en evidencia aspectos distorsionados de la realidad. La Danza Comica o Danza Grotesca se nutre del sentido del ritmo, escucha de la musica que me inspira y guia mis pasos, creo armonia junto a ella y con todo mi cuerpo, creo desarmonia o contraste siguiendo siempre la musica y confiando en la forma que estoy creando, una forma llena, no hueca, que arma y rompe las lineas, que
me precipita sobre el flujo de la musica y alimenta mis emociones.Encuentro la danza comica en el music hall, en el cabaret, en el cine, el teatro; una forma de expresion que me ayuda como actor a buscar lo comico que llevo dentro, a saber manejar mi cuerpo junto a la danza por medio de la comedia.Estamos acostumbrados en ver y entender una danza perfectamente bailada, o por lo menos justa, nada trasgresora, una danza bella, apolinea, dramatica, contemporanea, clasica; pero pocas veces comica; nos da miedo y a la vez nos sorprende ponernos frente a un gesto burlesco, caricatural, un gesto que provoca la risa y al mismo tiempo la belleza, que deja estupefacto por lo divertido y lo virtuoso que resulta.Esta danza coge su fuente de inspiracion en la propia naturaleza, aquella parte de la naturaleza que lleva consigo cierta torpeza, fealdad, ridiculo, fragilidad, deformidad, exceso, desequilibrio, grotesco...Una danza ligada a unos acentos que vienen de la propia musica como de nuestro propio ritmo comico. La Pantomima Comica, se manifiesta como una representacion cotidiana de nuestro entorno mediante el estilo, las formas universales, el sistema de comunicacion basado en las rupturas y la recreacion de la propia realidad; una forma expresiva que infringe la logica y deja a nuestra naturaleza expuesta a su vulnerabilidad. La repeticion y el entendimiento de la tecnica y ciertas habilidades permitiran trabajar sobre una estructura teatral, sincera a la vez que elaborada, legado de las grandes figuras comicas, como muchos de los artistas del musical americano o circo ruso, o clows y mimos como Charles Chaplin, Laurel y Hardy, Buster Keaton, los Hermanos Max, Charlie Rivel, Cantinflas etc.La Forma y el Estilo estan estrechamente ligados al actor de la Pantomima, a traves de una forma concreta, de un personaje definido expreso un caracter u otro, y no prescindo de el estilo de mi vocabulario gestual, para que sea legible al publico lo que hago con mi cuerpo necesito que mi figura y gesto este claro y sea esencial en su forma, directo; solo de este modo podre legar con mas eficacia al espectador y tocarle en su sentido del humor , en su percepcion sobre la comedia.Asi como la pantomima puede ser lirica, dramatica, tragica, entre sus muchos generos, tambien existe una pantomima comica, tragicomica, burlesca, caricatural, poetica, grotesca...innumerables son sus estilos.Imito a mi entorno y al reproducirlo creo mi gesto personal, aunque reconozco muchas de las formas que voy creando, porque las rescato de mi memoria, de lo cotidiano, de la historia del mundo, de la observacion, tan importante para el actor, sobre todas las cosas.El mimo no baila pero convive con la musica, es evidente que no podemos apartar la musica de la pantomima cuando estamos trabajando con ella. Si, es cierto, podriamos trabajar la musica dentro de una pantomima como un contrapunto, como un contraste, sin ir al ritmo de la musica; pero si no lo hacemos, si trabajamos a traves del mimo con la musica, tendremos que saber que esta me lleva al gesto comico, es ella que crea en mi
de bufones:Pulcinella y el lotto, comedia del arte:Divinas Palabras, teatro:La Luz Prodigiosa, largometraje cine:La Herencia, cortometraje cine:La Ciencia, documental tv:Un mimo en Amman, documental tv: Artur Z. Clark, documental tv:Viajando con locos, mediometraje cine: Scarabimbombam, mimodrama:El Relojero, teatro gestual:Al abordaje, teatro de la improvisa:Los Locos de los 7 Pecados Capitales, teatro farsesco:El Banquete, pantomima:La Cantante de Opera, Pantomima:Cristobal Colon, mimodrama:El Laberientu, teatro gestual:Los poderes y el sistema, pantomima:La creacion del mundo, mimodrama: NOTICIAS ENTREPAYASAOSHeraldo de aragonJulio marinCipajCarmenetakspEl galloAmasolRed noseScribdRedearagonVictor RebullidaEl peiodicoESPECTACULOS 2010CALLESALACURSOS 2010Gorka Ganso: direccion de numerosClaudia de Siato: pantomima comica y danza comicaJose Piris: bufon y del grotescoMartademarte: tu clown eres tuAnton Valen: el clown en la pistaTono Zarralanga: el arte de jugarEDICIONES ANTERIORES20092008 2007ORGANIZAEncuentra EncuentrosCOLABORANCENTRO DRAMATICO DE ARAGONPICHAYUNTAMIENTO DE ZARAGOZACENTRO JOAQUIN RONCALFUNDACION OZANAN A.M.Z. realizaran talleres de circo por las mananas El colectivo colabora en la realizacion de las fotos del encuentro.
en la interpretacion. Elpantomimus romano era un actor que utilizaba palabras y tambien movimientos estilizados con mascaras para representar al personaje acompanado de musica y las canciones del coro. El mimo romano degenero en un lenguaje y unas acciones groseras y finalmente fue prohibido por la iglesia en el siglo V por burlarse de los sacramentos.La pantomima: Emergio como un espectaculo de elaborado trabajo escenico y de vestuario, basado en cuentos de hadas, con la incorporacion de canciones, danzas, dialogos, acrobacias y otros elementos de revista inglesa. Se convirtio en tradicion que una actriz joven interpretara el papel del heroe, o chico principal, y que un actor comico interpretara el papel comico de la dama de la pantomima.La pantomima moderna acabo siendo un arte puramente mudo, donde el significado es trasmitido solamente a traves del gesto, el movimiento y la expresion corporal. Adquirio el rango de gran arte en el siglo XIX gracias al actor frances Jean Gaspard Deburau, que refino los rasgos de un temprano personaje de la commedia dell'arte y creo a partir de el a Pierrot, el payaso herido de amor.En el siglo XX, dos actores franceses, Etienne Decroux y Marcel Marceau, creador del payaso Bip, han sido mimos de excepcion. Los actores de cine mudo de principios de siglo, en especial Charlie Chaplin y Buster Keaton, basaron su trabajo por entero en las tecnicas de mimo para transmitir sus historias.INTERPRETACION Y MONTAJEOBJETIVO ESPECIFICO:Logra y el perfeccionamiento adecuado para concretar la puesta en escena.OBJETIVOS GENERALES:Profundizar en el manejo de elementos estructurales de la dramaturgia. Uso de la plastica como fundamento de la dramaturgia.Uso de la musica y el efecto.Profundizar la vivencia interpretativa a traves del elemento intermediario condicionado.Perfeccionar el manejo de tecnicas.9
Lo que nos provoca reirRegistrese paraacceso completo a ensayosCUENTALEA TODOS ACERCA DE NOSOTROS...EnviarLO QUE NOS PROVOCA REIRChus VillarrubiaHistorias para reir (Sacado de GRAMATICA DE LA FANTASIA DE GIANNI RODARI)La posibilidad mas sencilla de inventar historias comicas nace del aprovechamiento del error. Las primeras historias seran mas gestuales que verbales. El nino que ve a la madre llevarse la cuchara a la oreja en vez de a la boca se rie, porque la madre comete unerror, tan grande, y no sabe siquiera usar la cuchara de la manera correcta, segun las reglas. Esta risa de superioridad se encuentra entre las primeras formas de risa que el nino es capaz. Que la madre sehaya equivocado adrede no cambia las cosas. Su gesto sera siempre un gesto errado. Si la madre, despues de haber repetido dos o tres veces ese gesto lo variase llevandose la cuchara al ojo, la risade superioridad se reforzaria a traves de una risa de sorpresa. Estos mecanismos sencillisimos son muy conocidos por los inventores de Gags comicos. Incluso la risa de superioridad es un instrumento deconocimiento basado como esta en la oposicion entre uso correcto y uso errado de la cuchara.(ej: escalera o silla de Pepe Viyuela, comer la sopa con un martillo...)De los gestos errados nacenlas historias propiamente dichas, a las cuales proporcionan ejercitos enteros de personajes igualmente errados, por ejemplo:Un tio va al zapatero para que le haga un par de par de zapatos de mano. Esun hombre que camina con las manos. Con los pies come y toca el armonio. Es un hombre al reves. Habla al reves. Llama pan al agua y caramelos de limon a los supositorios de glicerina.Un perro nosabe ladrar. Cree que le puede ensenar un gato, que naturalmente le ensena a maullar. Va a ver a una vaca y aprende a mugir muuu!Un caballo quiere aprender a escribir a maquina. A golpes de cascosdestroza docenas de maquinas de escribir. Deben hacerle una grande como una casa. Escribe galopando sobre las teclas.Hay que estar atentos a un aspecto de la risa de superioridad. Si no se la toma... [continua] El payaso y la Filosofia(1)Maria ZambranoA veces, resulta que lo mas viejo es tambien lo mas joven... por fortuna. Pues conello se da testimonio de que la infancia en el hombre y en la historia persiste, deque persiste ese ultimo fondo de sentir originario y original bajo las circunstanciashistoricas. Y se echa de menos que el sabio que se ocupa de prehistoria o dearqueologia, o de historia de las religiones, no vaya a descubrir en las actitudesdiarias muchas formas de sentir aun vigentes que explicarian el signo ambiguohallado en la piedra, o el hermetico documento que tan perplejo le deja. Y aun elsociologo, que ha venido a ocupar casi el lugar del teologo y del filosofo antiguoveria esclarecida su ciencia, si se inclinase humildemente ante las creencias querigen la vida cotidiana o ante eso que se llama folklore. El folklore que no es masque la persistencia viviente de creencias y sentires en que la espontaneidad delalma de un pueblo se expresa, suena.Y esas formas
de arte humilde, cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos,de fragancia imperecedera, que inagotablemente encanta y atrae, no muestran yesconden al par algunos secretos de la condicion humana, de una tradicion; ensuma, la historia que no pasa?Y del arte popular se destaca la figura del eterno payaso. Mas que popular es detodos, como lo son las obras clasicas: Don Quijote, el Romancero, la cupula delPanteon que inspira hasta al mas humilde de los maestros romanos, las obrasmaximas del humano ingenio que son, al par, el pan de cada dia! Pues una obra dearte alcanza su fin cuando se convierte en alimento para todos. Para todos juega el payaso la eterna pantomima. Hace reir a todos, infaliblemente.Por que? Hay obras dramaticas que solo un actor excepcional y una mise en sceneadecuada logran dar eficacia. Obras musicales que requieren un ambiente especialy una perfecta ejecucion, y hasta films que en otra sala o en compania de otrosamigos pierden de su fuerza. Mas el payaso es siempre eficaz; no importa que seabueno o malo. Hay payasos geniales: el viejo Grock, Charlot, pero cualquier payasobajo la luz de acetileno, en una carpa desgarrada, logra, infaliblemente, con losviejos trucos siempre los mismos y siempre ineditos-, la risa, o, lo que es masdificil, la sonrisa colectiva.Recuerdo al viejo Grock haciendo sonreir a una multitud inmensa de todas lasedades y clases sociales en el Circo de Price, de un Madrid ya angustiado, en eseperiodo mas angustioso aun que la postguerra, que es la preguerra. (Del que no sepor que no suele hablarse nunca).Me produjo asombro esa sonrisa, no carcajada, ni siquiera risa colectiva, pues lasonrisa es lo mas delicado de la expresion humana, que florece de preferencia en laintimidad, y aun a solas; comentario silencioso de los discretos, arma de los timidosy expresion de las verdades que, por tan hondas o entranables, no pueden decirse.Cuando Cristo se oyo interrogar de Pilatos en aquel proceso paradigmatico: Que esla verdad?, callo y... sonrio. Callo y sonrio como prologo a la lapidaria contestacionen el episodio de la mujer adultera. Y cuantos procesados humanos no tienen sinocallar y sonreir en el punto de la verdad, de la verdad, sin mas, que habria deconfundir al que procesa. La sonrisa es la expresion que apenas aflora el silencio, y se guarda, como elsilencio, ante las verdades demasiado reveladoras. Todo esto y algo mas, yo me decia en aquella fecha, ya lejana. Y que hacia Grock, que hace Charlot para lograrese clima de meditacion, esa sonrisa que nace del silencio? Porque hay un clima de meditacion, de reconocimiento de verdades intimas, dedonde nace la sonrisa. Y hay el encanto, y hasta el sentir halagada una zona denuestro ser que apenas vive y hay la sonrisa de vendetta lograda.Hay siempre venganza en la sonrisa, una venganza sutil. Y cuando es una multitudla que sonrie, sera, debe de ser, porque se siente vengada en forma pacifica,armoniosa, de algo que soporta, que ha de soportar dificilmente.Y yo diria que uno de los trucos del payaso que nunca falla es una escena en queno sabriamos decir que
es lo que hace. Pues en realidad, no hace nada. Todos lospayasos lo repiten; es infalible y deben de saberlo; ante cualquier publico, aunquesea de intelectuales. Y es... como describirlo con palabras?Es ese ir y venir vacilante y cambiando de direccion, es ese ir hacia algo y quedarsedetenido a la mitad del camino; ese gesto fallido de querer apresar algo, de evitarque se escurra de entre las manos, como si fuera una mariposa, un objeto pesado ya veces grande; el violinista al que se le escapa el violin. Es el... eterno Aquiles queno puede alcanzar a la tortuga.El Aquiles que no puede alcanzar a la tortuga, quien es? No es, acaso, elintelectual, el filosofo; es decir, el que piensa? El payaso mimetiza desde siempre y con exito infalible el acto de pensar, con todolo que el pensamiento comporta: la vacilacion, la duda, la aparente indecision. Elalejamiento de la circunstancia inmediata, esa que imanta a los hombres...Mimetiza esa peculiar situacion del que piensa que parece estar en otro mundo,moverse en otro espacio libre y vacio. Y de ahi el equivoco, y aun el drama.El hombre que piensa comienza por alejarse, mas bien por retirarse como el quemira, para ver mejor. Crea una distancia nueva y otro espacio, sin dejar por eso deestar dentro del espacio de todos. Para ver lo que esta lejos o detras, oculto, dejade prestar atencion a lo que inmediatamente le rodea; por eso tropieza con ello. Ycomo se mueve en busca de lo que no esta a la vista, parece no tener direccion fija,y como su camino es busqueda, parece vacilar.El payaso realiza la mimica de esta situacion en forma poetica y plastica, o masbien musical; la hace visible cuanto es permitido. Y la hace visible tambien desde elotro, desde el hombre que ve pensar a otro sin acabar de darse cuenta de lo queesta sucediendo ante si; ve solamente a alguien que tropieza, para el que sonobstaculos las cosas mas corrientes, que un nino sabria apartar. Mas, algosospecha, y de ese contraste surge la risa o la sonrisa; sonrisa en los quesospechan, risa burda en los que solo sienten halagado su instinto elemental.Es el gesto de Charlot que recoge cuidadosamente una gota de champagne con undedo en la mano, mientras con la otra esta vertiendo el contenido de una botella. Elque tropieza con un piano de cola por perseguir un vilano o... una nada en el aire.Un vilano o una mariposa... una nada inapresable, perseguida tenazmente, y quese escapa hasta que, al fin, ya la tiene. Pero que tiene?: una nada. Por eso, la risao la sonrisa de los que sospechan que esa nada vilano, mariposa- es un simbolode la verdad y de la libertad, del espiritu como se ha nombrado a veces, de lo quelibra al hombre de ser nada mas que un manojo de instintos. Un simbolo de esepoder que no se acaba. Y aun mas; lo mas grave: no solo el que piensa se mueve en otro espacio, sino enotro tiempo. El pensamiento necesita tiempo, lo consume, es su gran lujo. Dejadmetiempo, dice el que,
al fin, se da cuenta de que la vida se le va sin haber pensado.O Si me hubieran dejado tiempo para pensarlo... Porque la vida no admite espera yno da tiempo a prepararse ni apenas a mirar.Y en ese tiempo sin tregua, cuya corriente incesante no deja de fluir, trayendonossiempre algun suceso, el pensamiento introduce su tiempo, un tiempo al margen,en blanco, un tiempo que se confunde con la libertad. Mientras se piensa se esenteramente libre. Y el pensamiento mismo es la libertad.Mas este tiempo visto desde afuera, por aquellos que no participan en su disfrute,parece lujo ocioso y hasta enajenacion. Ante los ojos de la multitud nadie masparecido a un imbecil que un hombre que esta pensando. Y asi, brotan hasta de losamigos mas cercanos, con la mejor de las intenciones, frases como estas, salidasde la impaciencia consuetudinaria: Pero no lo pienses ya mas; vamos, haz algo. Oel tradicional: No pienses, que eso no sirve para nada.Porque el hombre, los hombres todos, tienen miedo de la libertad al mismo tiempoque la aman; sufren cuando se ven privados de ella y la rechazan cuando la tienen.Diriase que lo mas humano es querer la libertad para no usarla o para usarla enmomentos de embriaguez, de pasion o de entusiasmo, cuando ya deja de serverdaderamente libertad y linda con el delirio.Quiza sea ese el conflicto mas hondo de los que el hombre lleva consigo, soterradoen su conciencia: querer la libertad para no usarla; echarla de menos para rehuirla.Y cuando el payaso mimetiza ese conflicto, aun en la forma mas burda, se sienteliberado por un instante y rie, rie sin saber por que. Pues casi siempre reimos sinsaber de que. Si supieramos descifrar lo que se esconde en la risa.Parece saberlo todo el payaso. Con su rostro inmovil, imitacion de la muerte,parece ser una de las formas mas profundas de conciencia que el hombre hayaalcanzado de si mismo. Y como todo lo profundo necesita una mascara, que dijeraNietzsche, la tiene desde siempre en esa mascara la mas profunda y la mastransparente: un muerto que finge estar vivo. Y como esta muerto, todo lo sabe;mas como ya no le importa, tiene caridad, la caridad que no tiene el filosofo porestar todavia vivo. La suprema misericordia de dar la verdad sin anunciarla,elegantemente; y de ofrecer a todos, si no otra cosa, la libertad de un momento,mientras rie. La libertad que no goza por el pensamiento, la alcanza, al fin,riendose de su propio conflicto. Pues siempre que nos reimos, no nos reimos unpoco de nosotros mismos?Nos reimos de lo que los otros hacen o dicen, pero si en ellos no nos viesemos unpoco objetivados, no sentiriamos esa impresion de habernos liberado de unconflicto o un temor; del temor inconfesado de ser asi, de algun modo que no nosgusta.Y asi, el payaso nos consuela y alivia de ser como somos, de no poder ser de otromodo; de no poder franquear el cerco que nosotros mismos ponemos a nuestralibertad. De no atrevernos a cargar con el peso de nuestra libertad, lo cual se hacesolo pensando. Solo cuando se piensa se