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bailarina e A aula de danca. Nestes trabalhos o frances aplicou-se vivamente nos tons vibrantes, que vigoraram vulgarmente ao longo da sua vida. Porem, durante este periodo os seus trabalhos tornaram-se muito expressivos, alarmantes, assustadores. Veja-se o caso do primeiro. A bailarina parece que voa e o ambiente em torno dela e inspirador e implacavel. Um quadro vivo, uma obra-prima inquestionavel. E impossivel esquecer Musicos da Opera, uma verdadeira cena saida de um conto literario. Um particular interessante na pintura de Degas e o fato de conceder a cada personagem dos seus trabalhos uma atmosfera brilhante e ecletica que faz com estas parecam reais, moveis, tocaveis, inexplicaveis. Degas era, incontestavelmente, um mestre da pintura. Musicos da Opera nao foge a regra.Ate aqui era frequente utilizar pastel, todavia, durante a decada de 70 era mais frequente a pintura a oleo, nos seus trabalhos. Devido a sua brilhante tecnica, hoje, as pinturas de Edgar Degas sao das mais procuradas pelos compradores de todo o Mundo. Em 2004 um trabalho de Degas de nome As corridas no Bois de Boulogne foi vendido na Sotheby's pela quantia espantosa de cerca de 10 milhoes de Euros, ao lado de O tomateiro, de Pablo Picasso e de alguns outros trabalhos do seu eterno amigo-rival Edouard Manet. Saudo Vossa Excelencia que tem aquela perspectiva, talvez das pinturas de Degas, capaz de vislumbrar o horizonte sem o impressionismo que dificulta muitas vezes o exercicio da poesia para a boa aplicacao da justica. Ministro Menezes Direito. Degas era um aristocrata, um homem de familia tipica, um descendente de banqueiros napolitanos. Portanto, os seus trabalhos, do inicio da sua carreira, foram bem aceitos pela critica e pela aristocracia restante que se espantava ao ver o talento. Sem duvida, a sua classe social influenciava na aceitacao dos seus trabalhos. Desde cenas do cotidiano domestico as freneticas ruas de Paris, desde a Bolsa de Nova Orleans a pintura historica, desde as corridas de cavalo a mulheres passando a ferro, todas as suas obras eram bem aceitas e de extrema reputacao. Contudo, tal viria a mudar depois da concepcao de Place de La Concorde. Enquanto nos seus antigos quadros surgem com bastante dinamismo, a composicao deste nao permitiu tal coisa. As figuras deslocam-se, perece, vagarosamente - o que e obvio pois representava um passeio. Existe uma quase ausencia de personagens na praca parisiense. Figuram duas meninas que nao se sabe a quem pertencem, de onde vem nem para onde vao. Demonstram um sorriso implacavel e constrangedor, comparavel ao de Mona Lisa, de Leonardo da Vinci. Dois velhos de cara triste, perambulando com cartola posta, e barba arranjada, muito ecleticos. Parecem infelizes. E esta atmosfera triste realca-se mais com os trajes dos personagens, cinzas ou pretos. Nao se sabe ao certo como reagiram as pessoas ao quadro, sabe-se porem, que ficaram eternizadas expressoes de cansaco, no publico. Pareciam tristes ao ver a obra. Degas ja nao era a mesma coisa. E depois de A pequena bailarina de catorze anos, Degas marca o inicio da sua independencia do grupo dos impressionistas. Deixa-os para tras. Aquilo para ele
era somente uma brincadeira, com a qual se tornou reconhecido na Europa. Ao exibir esta escultura deixou os seus colegas chocados como toda a boa sociedade da epoca. A bailarina representada era um dancarina da Opera que Degas conheceu. A sua familia era miseravel, tendo mesmo uma irma prostituta. Estudou bale ate os 16 anos, ja depois de Degas a ter esculpido, ate que teve que se prostituir para conseguir viver. Escandalizado, Degas fez com que a bailarina muito jovem se deixasse desenhar. Comecou com simples esboco, depois as telas e depois, uma escultura revolucionaria que viria a mudar o mundo. Degas fe-la com o proposito de deixar bem marcados na cera (material com que esculpiu a bailarina) os seus sentimentos face aquela miseria futil, na qual viviam milhares de parisienses. A sua face mostra o arduo trabalho com o qual conviveu. Ao exibir, chocados, todos perguntavam o porque de estar ali exposta aquela escultura. Aquilo comovia a sociedade, remexia-lhes o peito, fazia-os tristes, nao queriam olhar. Por outro lado, esta escultura foi o primeiro trabalho nesta area da arte que incluiu uma roupa real, desta feita uma saia. A partir dai, o Mundo comecou a refletir sobre aquele aristocrata que se atreveu a provocar a sociedade e Degas foi, de algum modo, rejeitado e ate mesmo humilhado. Mas ninguem se pode esquecer que ele mudara a visao conservadora e ecletica do mundo, e nao se esqueceu de publicitar e de tornar publicos os problemas deste. Anos mais tarde, a famosa escultura tornou-se um icone desta forma de Arte. Impossivel e deixar de referir que Edgar Degas foi um dos maiores revolucionarios da arte do oitocento e de todos os tempos.
televisao filme Inferno de Dante (1967) contem cenas breves sobre alguns dos principais pre-rafaelitas, mas concentra-se principalmente sobre a vida de Rossetti, interpretado por Oliver Reed.Wuthering Heights 2009 e propriedade da ITV, PBS, Mammoth Tela WGBH. Escrito por Peter Bowker, Emily Bronte (romance) Dirigido por Coky Giedroyc estrelado por Tom Hardy e Charlotte Riley Song: Na minha mais bela por REM ( Buck / Mills / Stipe)
No fim do seculo passado foram descobertas, na colina de Kuyundjik, no Kazaquistao, doze placas de argila, escritas em acadico, que descrevem uma epopeia heroica: O Poema de Gilgamesh.Gilgamesh foi rei de Uruk na Babilonia, hoje Iraque. O vitorioso heroi seria dois tercos deus e um terco homem e sua epopeia descreve episodios tao extraordinarios que nao poderiam ter sido inventados por nenhum ser inteligente da epoca nem por tradutores e copistas dos seculos subsequentes. O poema contem o relato exato do diluvio, concorrente em "originalidade" com o da Biblia: conta Utnapishtim ( ele e sua esposa foram os unicos mortais a quem os deuses teriam dado a "vida eterna" ) - que os deuses o advertiram da grande mare vindoura e lhe deram ordem para construir um barco, onde deveria recolher mulheres e criancas, seus parentes e artesaos de qualquer ramo de arte. A descricao da tempestade, das trevas, das aguas subindo e do desespero dos homens que ele nao podia levar, e de uma forca narrativa ainda hoje cativante. Outra surpresa esta na setima placa: o primeiro relato de uma viagem cosmica, comunicado por Enkidu (uma especie de humanoide gigante, peludo e melhor amigo de Gilgamesh), que teria voado por quatro horas nas "garras de bronze de uma aguia"... O relato textual:Ela me falou:- Olha para baixo sobre a Terra!- Que aspecto tem?- Olha para o mar!- Como te parece?E a Terra era como uma montanha, e o mar como uma poca d'agua. E novamente voou ela mais alto e me falou:- Olha para baixo sobre a Terra!- Que aspecto tem?- Olha sobre o mar!- Como te parece?E a Terra era como um jardim, e o mar como um corrego. E voou alem:- Olha para baixo sobre a Terra!- Que aspecto tem?- Olha sobre o mar!- Como te parece?E a Terra parecia um mingau de farinha, e o mar era como uma barrica d'aguaEsta mesma descricao foi dada pelos astronautas da Apollo 11...E um relato correto demais para ser puro produto da imaginacao! Quem poderia descrever esta visao em um tempo onde nao tinha-se ideia de com seria o planeta "visto de cima"? Ainda na mesma placa esta o relato de que uma porta falava com um vivo, nao seria um auto-falante?...Cientistas descobrem que escultura milenar e extraterrestreUma escultura cravada em um meteoro ja seria suficiente para virar noticia. Se essa mesma escultura tiver sido alvo de uma expedicao nazista meses antes da II Guerra Mundial estourar, ja comeca a entrar em um nivel de surrealismo que mais parece com uma piada nonsense. Pois e. Olha a realidade surpreendendo a todos novamente. Com 24 centimetros de altura, a origem da estatueta e rodeada de misterio e a unica certeza que os cientistas cravam sem medo de errar nao e menos intrigante: ela e extraterrestre, sim senhor. Ela foi esculpida em um fragmento do meteoro Chinga, que caiu entre a Russia e a Mongolia em algum momento entre 10 e 20 mil anos atras. Pessoas em busca de ouro acharam os primeiros detritos do meteorito em 1913, mas pesquisadores acreditam que
a peca que originou a escultura foi recolhida por alguem muito tempo antes. Os cientistas acreditam que o artesao, em algum momento, deve ter reparado que se tratava de algo especial, ja que se trata de um material absurdamente duro. De acordo com Elmar Buchner, da Universidade de Stuttgart, na Alemanha, a peca provavelmente representa o deus budista Vaisravana e a hipotese mais provavel e que tenha sido criada por membros da cultura Bon, uma antiga religiao tibetana que, segundo alguns, seria uma das precedentes do budismo. A coisa fica mistica quando pensamos que algo tao esoterico e antigo foi feito de um material que passou sabe-se la quantos milhoes de anos vagando pelo universo. A coisa fica bizarra quando os nazistas entram no meio da historia. Se voce reparar bem, vai ver um desenho na barriga do deus. Ele lembra muito uma suastica invertida. Esse emblema representa a bondade na cultura budista e os nazistas, um pessoal que nao entrou na historia por ser particularmente bondoso, escolheu a versao invertida - que representa a ideia de violencia e poder - para simbolizar a ideologia deles. Nao ha como afirmar com certeza, mas os pesquisadores acreditam que essa coincidencia motivou a expedicao que nazista que levou a estatueta para a Alemanha, onde esta ate hoje.Fonte: http://etseetc.blogspot.com.brA historia parece ser de um filme do Indiana Jones. Mas neste caso, como em muitos outros, a realidade ultrapassa a mera ficcao. No seculo XI, no atual Tibete, um membro da cultura Bon, anterior ao Budismo, decidiu esculpir uma divindade posteriormente budista numa rocha uma mera rocha, provavelmente normal, ou se calhar foi la esculpida porque deram um significado especial a essa rocha. A estatua denomina-se Homem de Ferro, pesa 10,6 quilos, e mede 24 centimetros de altura. Representa Vaisravana ou Jambhala, no Tibete, o rei budista do norte, um dos quatro reis celestiais no Budismo. Entretanto, em 1938, durante uma expedicao ao Tibete, o geologo alemao Ernst Schafer apoderou-se da estatua, que foi assim parar a uma colecao privada. Provavelmente, Ernst gostou da estatua porque ela tem uma suastica o simbolo nazi que simboliza amor e piedade na cultura hindu. Durante mais de 50 anos ficou esquecida. Em 2007, um perito comprou-a num leilao, recuperou esta estatua de 1000 anos, e notou que o material da rocha nao era comum na Terra. A verdade e que a rocha onde foi esculpida a estatua e um meteorito, que veio dos ceus e caiu aqui na Terra. O meteorito e de uma classe rara de sideritos, um ataxito, que contem uma elevada quantidade de niquel (com cobalto e ferro). O meteorito que deu origem a estatua e um fragmento do meteorito Chinga, que colidiu com a Terra, na fronteira entre as atuais Mongolia e Siberia, ha cerca de 15 mil anos. Apesar de varias culturas antigas terem utilizado e adorado meteoritos, a raridade desta estatua esta no fato de ser unica, em termos de representacao de uma figura humana neste tipo de material.Vaisravana ou Vessavana, tambem conhecido como Namtose no Tibete e Bishamonten no Japao e o
nome do chefe dos Quatro Reis Celestiais e uma figura importante na mitologia budista. O nome do Vaisravana e derivado do Sankrit visravana que significa "filho de Vishrava", um epiteto de costume do deus hindu Kubera. Vaisravana tambem e conhecido como Kubera ou Jambhala (em sanscrito) ou Kuvera (Pali).O personagem de Vaisravana esta fundada sobre a hindu divindade Kubera, mas, embora as divindades budistas e hindus compartilham algumas caracteristicas e epitetos, cada um deles tem funcoes diferentes e mitos associados. Embora trazido para a Asia Oriental como uma divindade budista, Vaisravana tornou-se um personagem na religiao popular e adquiriu uma identidade que e parcialmente independente da tradicao budista (cf. o tratamento similar de Kuan Yin e Yama). Vaisravana e o guardiao da direcao norte, e sua casa e no quadrante norte da camada superior da metade inferior do Monte Sumeru. Ele e o lider de todos os Yaksas que moram em encostas de o Sumeru. Ele e frequentemente retratado com uma cara amarela. Ele carrega um guarda-chuva ou guarda-sol (Chatra) como um simbolo de sua soberania. Ele as vezes tambem e exibida com um mangusto, muitas vezes mostrado joias expulsar de sua boca. O mangusto e o inimigo da serpente, simbolo da ganancia ou odio, a ejecao de joias representa generosidade.Na tradicao TheravadaNos Pali escrituras do Theravada tradicao budista, Vaisravana e chamado Vessavana. Vessavana e um dos Catummaharajano, ou quatro Grandes Reis, cada um dos quais governa sobre uma direcao especifica. Vessavana reino's e o quadrante norte do mundo, incluindo o terra de Uttarakuru. De acordo com alguns suttas, ele leva o seu nome a partir de uma regiao de la chamado Visana, ele tambem tem uma cidade la chamado Alakamanda que e sinonimo de riqueza. Vessavana rege as yakkhas - seres com uma natureza entre 'fadas' e 'ogro'. Vessavana esposa's e nomeado Bhunjati, e ele tem cinco filhas, lata, Sajja, Pavara, Acchimati e Suta. Ele tem um sobrinho chamado Punnaka, um yakkha, marido da Naga mulher Irandati. Ele tem um carro chamado Narivahana. Sua arma era o gadavudha, mas ele so usou antes de se tornar um seguidor do Buda.Vessavana tem o nome "Kuvera" de um nome que ele tinha de uma vida passada como um bramane rico moinho-proprietario, que deu toda a producao de uma de suas sete usinas para a caridade, esmola e previstos para os necessitados por 20.000 anos. Ele renasceu no ceu Catummaharajika como resultado deste bom kamma. Tal como acontece com todas as divindades budistas, Vessavana e propriamente o nome de um ser (cheia de vida), em vez de um individuo permanente. Cada Vessavana e mortal, e quando ele morre, ele sera substituido por um novo Vessavana. Como os outros seres do mundo Catummaharajika, sua vida util e de 90 mil anos (outras fontes dizem nove milhoes ano). Vessavana tem a autoridade para conceder as areas yakkhas particulares (por exemplo, um lago) para proteger, e estes sao geralmente atribuidos no inicio do um Vessavana reinado's.Quando o Buda nasceu, Vessavana tornou-se seu seguidor e, finalmente atingiu o estagio de sotapanna, que tem apenas sete vidas mais antes
de iluminacao). Muitas vezes ele trouxe a Buda e mensagens de seus seguidores dos deuses e de outros seres humanos, e os protegeu. Ele apresentou ao Buda as Atanata versos, que os budistas meditando na floresta poderia usar para repelir os ataques de yakkhas selvagens ou outros seres sobrenaturais que nao tem fe no Buda. Estes versos sao uma forma primitiva de paritta cantar.Bimbisara, rei de Magadha, apos sua morte renasceu como um yakkha chamado Janavasabha no sequito de Vessavana. Nos primeiros anos do budismo, Vessavana era adorada em arvores dedicadas a ele como santuarios. Algumas pessoas apelaram a ele para dar-lhes filhos.No Japao, Bishamonten ou apenas Bishamon e pensado como um deus blindado de guerra ou guerreiros e um punidor dos malfeitores - uma visao que esta em desacordo com o mais pacifico budista rei descrito acima. Bishamon e retratado segurando uma lanca em uma mao e uma pequena pagode por outro lado, este ultimo simbolizando o divino tesouro, cujo conteudo ele dois guardas e da afastado. No folclore japones, ele e um dos japoneses Sete Deuses da Fortuna. Bishamon tambem e chamado Tamonten, que significa "ouvir muitos ensinamentos", porque ele e visto como o guardiao dos lugares onde Buda prega. Acredita-se que viver ate a metade do Monte Sumeru.No Tibete, Vaisravana e considerado um Dharmapala mundano ou protetor do Dharma, um membro da comitiva de Ratnasambhava. Ele tambem e conhecido como o Rei do Norte. Como guardia do norte, ele e muitas vezes representado nos murais do templo ao lado da porta principal. Ele tambem e considerado como um deus da riqueza. Como tal, Vaisravana as vezes e retratada carregando uma cidra, o fruto da jambhara arvore, um trocadilho com outro nome dele, Jambhala pronunciado Zambala. A fruta ajuda a distingui-lo iconicamente de representacoes de Kuvera. Ele e as vezes representado como corpulento e coberta de joias. Quando mostrado sentado, o pe direito e geralmente pendente e apoiada por um lotus de flores sobre o que e uma concha. Sua montaria e um leao de neve. Nam Te Se nao e Dzambala. Nam Te e o rei, e Dzambala e um de seus ministros ranking. Nam Te Se tem oito fileiras, e Dzambala e uma dessas fileiras. Os budistas tibetanos consideram sentimento Jambhala em relacao riqueza a ser proporcionando liberdade por meio de prosperidade concedendo, para que se possa concentrar no caminho ou espiritualidade e nao na materialidade e temporalidade do que a riqueza.
conjunto da obra, em 1972).Chaplin, que era canhoto nasceu na East Street, Walworth, Londres. Seus pais eram artistas de music-hall; seu pai, Charles Spencer Chaplin Sr., era vocalista e ator, e sua mae, Hannah Chaplin (nascida Hannah Harriet Pedlingham Hill, era cantora e atriz. Chaplin aprendeu a cantar com seus pais, os quais se separaram antes dele completar tres anos de idade. Apos a separacao, Chaplin foi deixado aos cuidados de sua mae, que estava cada vez mais instavel emocionalmente. O censo de 1891 mostra que sua mae morava com Charlie e seu meio-irmao mais velho Sydney na Barlow Street, Walworth.Um problema de laringe acabou com a carreira de cantora da mae de Chaplin. A primeira crise de Hannah ocorreu em 1894 quando ela estava cantando no "The Canteen", um teatro em Aldershot, geralmente frequentado por manifestantes e soldados. Alem de ser vaiada, Hannah foi gravemente ferida pelos objetos atirados pela plateia. Nos bastidores, ela chorava e argumentava com o seu gerente. Enquanto isso, com apenas cinco anos de idade, o pequeno Chaplin subiu sozinho ao palco e cantou uma musica popular da epoca, "Jack Jones". O pai de Chaplin, Charles Chaplin Sr., era alcoolatra e tinha pouco contato com seu filho, apesar de Chaplin e seu meio-irmao morarem durante um curto periodo de tempo com seu pai e sua amante, Louise, na 287 Kennington Road, onde atualmente ha uma placa em homenagem ao fato. Os meio-irmaos viviam ali, enquanto sua mae, mentalmente doente, residia no Asilo Cane Hill em Coulsdon. A amante do pai de Chaplin enviou o menino para a Archbishop Temples Boys School. Seu pai morreu de cirrose no figado quando Chaplin tinha doze anos, em 1901. De acordo com o censo de 1901, Chaplin residia na 94 Ferndale Road, Lambeth. Apos a mae de Chaplin ter sido novamente admitida no Asilo Cane Hill, seu filho foi deixado em uma casa de trabalho em Lambeth, no sul de Londres, mudando-se apos varias semanas para o Central London District School, uma escola para pobres em Hanwell. Os jovens irmaos Chaplin comecaram um intimo relacionamento, a fim de sobreviverem. Ainda jovens, foram atraidos para o music hall, e ambos provaram ter grande talento. A mae de Chaplin morreu em 1928, em Hollywood, sete anos apos ter sido levada para os Estados Unidos por seus filhos.A primeira turne de Chaplin aos Estados Unidos com o trupe de Fred Karno ocorreu durante 1910 ate 1912. Apos cinco meses de volta na Inglaterra, ele retorna aos EUA em uma segunda turne com o trupe de Karno, chegando novamente na America em 2out1912. Na Companhia de Karno estava Arthur Stanley Jefferson, que posteriormente ficaria conhecido como Stan Laurel. Chaplin e Laurel dividiam um quarto em uma pensao. Stan Laurel retornou a Inglaterra, mas Chaplin manteve-se nos Estados Unidos. No final de 1913, a atuacao de Chaplin foi eventualmente vista por Mack Sennett, Mabel Normand, Minta Durfee e Fatty Arbuckle. Sennett o contratou para seu estudio, a Keystone Film Company, pois precisavam de um substituto para Ford Sterling. Inicialmente, Chaplin teve grande dificuldade em se adaptar
possuiam musica sincronizada e efeitos sonoros. Indiscutivelmente, Luzes da Cidade contem o mais perfeito equilibrio entre comedia e sentimentalismo. Em relacao a ultima cena, o critico James Agee escreveu na revista Life em 1949 que foi a melhor atuacao ja registrada em celuloide. Apesar de Tempos Modernos ser um filme mudo, ele contem falas geralmente provenientes de objetos inanimados, como radios ou monitores de TV. Isto foi feito para ajudar o publico da decada de 1930, que ja estava fora do habito de assistir a filmes mudos. Alem disso, Tempos Modernos foi o primeiro filme em que a voz de Chaplin e ouvida (no final do filme, a cancao Smile, composta e cantada pelo proprio Chaplin num dueto com Paulette Goddard). No entanto, para a maioria dos espectadores, este ainda e considerado um filme mudo e o fim de uma era. O primeiro filme falado de Chaplin, O Grande Ditador (1940), foi um ato de rebeldia contra o ditador alemao Adolf Hitler e o nazismo, e foi lancado nos Estados Unidos um ano antes do pais abandonar sua politica de neutralidade e entrar na Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretou o papel de Adenoid Hynkel, ditador da "Tomania", claramente baseado em Hitler e, atuando em um papel duplo, tambem interpretou um barbeiro judeu perseguido frequentemente por nazistas, o qual e fisicamente semelhante a O Vagabundo. O filme tambem contou com a participacao do comediante Jack Oakie no papel de Benzino Napaloni, ditador da "Bacteria", uma satira do ditador italiano Benito Mussolini e do fascismo; e de Paulette Goddard, no papel de uma mulher no gueto. O filme foi visto como um ato de coragem no ambiente politico da epoca, tanto pela sua ridicularizacao do nazismo quanto pela representacao de personagens judeus ostensivos e de sua perseguicao. Adicionalmente, O Grande Ditador foi indicado ao Oscar de Melhor Filme, Melhor Ator (Chaplin), Melhor Ator Coadjuvante (Oakie), Melhor Trilha Sonora (Meredith Willson) e Melhor Roteiro Original (Chaplin).Chaplin nunca explicou detalhadamente seus metodos de filmagem, alegando que tal coisa seria o mesmo que um magico revelar seus truques. Na verdade, antes dele produzir filmes falados, comecando com O Grande Ditador em 1940, Chaplin nunca comecou a filmar a partir de um roteiro completo. O metodo que ele desenvolveu, visto que seu contrato com o Essanay Studios deu-lhe a liberdade de roteirizar e dirigir seus filmes, foi a partir de uma vaga premissa - por exemplo, "Carlitos entra em um spa" ou "Carlitos trabalha em uma loja de penhores". Chaplin tinha cenarios ja construidos e trabalhava com seu elenco estatico para improvisar piadas em torno das premissas, quase sempre pondo as ideias em pratica na hora das filmagens. Enquanto algumas ideias eram aceitas e outras rejeitadas, uma estrutura narrativa comecava a emergir, muitas vezes exigindo que Chaplin refilmasse uma cena ja concluida que poderia ir contra o enredo. Esta e uma razao pela qual Chaplin levou muito mais tempo para concluir seus filmes do que seus rivais. Alem disso, Chaplin era um diretor extremamente exigente, mostrando a seus atores exatamente como eles deveriam atuar e filmando dezenas de