No final de 2013, tive a felicidade de ver publicado pela Revista Valise, do Programa de Pos-Graduacao em Artes Visuais (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), um artigo escrito por mim sobre a obra do escultor britanico Antony Gormley, que em 2012 teve mostra retrospectiva de seus trabalhos exposta no Centro Cultural Banco do Brasil (Rio e Sao Paulo).No link abaixo, o artigo: http://seer.ufrgs.br/index.php/RevistaValise/article/viewFile/42256/28112Na ocasiao da mostra, fiquei impressionado com a capacidade da obra do escultor de mobilizar a cidade com suas esculturas. Isto porque muitas delas eram instaladas ao ar livre, em pontos urbanos de extrema circulacao, buscando chamar o individuo a percepcao de seu corpo (e anatomia) na interacao do primeiro com o espaco, nas mais variadas posicoes e possibilidades. Buscando um dialogo entre o que chamei de "corpos-escultura" com o dramatico (minha area mais imediata), fui instigado por materia do jornalista Gilberto Scofield Jr. para o Jornal O Globo, e tracei uma relacao entre um sentido possivel de dramatico nas obras do escultor britanico e o conceito "teatro pos-dramatico" (proposto pelo teorico teatral alemao Hans-Thies Lehman). O trabalho foi tambem oportunidade para perceber interacoes historicas entre a escultura e poeticas do dramatico, como o drama burgues (do seculo XVIII, periodo em que escultura e drama partilhavam a predominante visao ligada a entao emergente classe burguesa da narrativa e de uma temporalidade linear e ascensional). A mostra foi, sem duvida, uma das exposicoes mais marcantes a que ja assisti, e a obra de Gormley passou a fazer parte das minhas principais referencias de arte contemporanea.O criador em meio a seus "corpos-esculturas"Fonte: http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/modern-public-artworks-are-crap-says-gormley-this-is-how-it-should-be-done-791922.html Crise tem sido uma das palavras mais repetidas no noticiario (nacional e internacional) ultimamente. Seja na politica, seja na economia, seja na ecologia ou no clima, ha constatacoes de desequilibrios, descasos, ilicitos e similares que vaticinam perspectivas pessimistas.Contudo, creio que periodos de crise sao sempre periodos e ha neles sempre a possibilidade de grandes guinadas rumo ao seu contrario. A arte, alias, faz-se muito dos momentos de dificuldade. Nosso estado de atencao as coisas e nossa criatividade tornam-se mais simples e latentes. A estabilidade e o sossego nao fazem, definitivamente, parte do artista, ser cuja sensibilidade treinada de modo intenso e exaustivo o leva, nao raro, as "vanguardas" de seu tempo, seja este qual for. Lembro agora dos versos abaixo que escrevi em 2008, postado aqui mesmo em setembro daquele ano - exatos sete anos e cinco dias. Resolvi recompartilha-los e, de alguma forma, revisitar o Izak que os escreveu.Hoje vejo que a minha experiencia de ator, nas salas de ensaio e de aula (ainda na graduacao, naqueles anos, de inquietudes a busca da melhor expressao interior e corporal para cada personagem, incidiram bastante na motivacao dessa escrita.Me coloco permanente no lugar da crisePorque so dela e que posso sair algo novo.Por isso acho sempre que nao achoPara ver se me achoAonde saberei que nao sabia.Filosofia.E me achando vazio queintuitivamente, mais que em movimento, ajoe ja, tao logo, de repente,me descubro de algo novo preenchido.(Izak Dahora) Fui crianca durante os anos 1990 e aprendi a gostar de