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tanto peculiar: proibida a entrada de pessoas perfeitas nesta igreja. Tive naquele momento um resgate de memoria. Aos 15 anos, na longinqua decada de 1990, quando ainda gozava da gabardice e valentia que apenas os primeiros anos juvenis sao capazes de nos proporcionar, criei uma teoria alternativa quanto a integridade de um semelhante: Jesus.Nao vou encher linhas com as precarias ideias de encadeamento genetico e perfil psicologico que formulei na epoca, mas o resultado de tudo foi o questionamento das preferencias sexuais de Jesus. Coisa de guri... Como na epoca estudava em um colegio catolico, nao preciso comentar a repercussao que teve minha logica de pensamentos. Heroi entre os colegas (a maioria, ao menos) e herege entre os professores, alcancei uma popularidade que nunca sonhei. Virei nome de equipe de gincana e ate personagem de quadrinhos no jornal escolar. Longe de querer abafar a situacao, ainda dei corda na tese. A inscrevi na feira de ciencias.Foi a gota dagua! Apos uma apresentacao sofrivel, meus pais foram convidados a comparecer na escola. O pior nao foi o mijaco (ou mijasso?) que levei do pai e da mae (na verdade meu velho ate achou graca), mas sim ouvir de um padre tao velho que poderia ser o tutor de Marcelino Champagnat, que e esse o resultado quando se da conhecimento a qualquer pessoa. Resumo da missa: suspenso por tres dias, excomungado e proibido de entrar na capela do colegio.Hoje, 12 anos mais tarde, novamente sou barrado na frente de uma igreja. Agora sim minha avo morre de desgosto...
os costumes das comunidades arcaicas, a importancia dos canticos e ritos sagrados como expressoes de encantamento e fusao social, os escritores e poetas beats idealizaram eventos com essa mesma funcao. Fosse em saraus ou manifestacoes populares (Allen Ginsberg em 1967, por exemplo), a ideia era propiciar o sentimento de integracao do ser humano com os outros, consigo e com seus deuses. Acreditavam ser possivel libertar a arte e reintegra-la a vida, expandir suas experiencias e transforma-las em fenomenos coletivos. O ritmo era essencial, uma qualidade inerente a fala, ao canto ou ao verso. A questao do ritmo do jazz e fundamental para a compreensao das principais obras beats. Cada frase tem seu ritmo, e essa batida concentra e marca os acentos da linguagem oral, soltos e instaveis. O uso repetitivo do ritmo da fala, seus altos e baixos, demonstra a imensa carga de coesao social aclamada pelos beats. Sua poesia sonora, nao catedratica, era destinada aos ouvidos e revela a preocupacao em criar obras de elementos ritmicos, palavras sensiveis ao som, assim como musica. (SANTOS, 2004) De fato, as drogas ajudaram tanto os beats quanto os musicos de jazz a criar com maior espontaneidade e menor inibicao possivel. O acesso direto ao fluxo que percorre os varios niveis de consciencia e a chave para a prosa espontanea, a prosodia bop. Ela foi a solucao encontrada para a reproducao do ritmo continuo do jazz em frases e palavras. Entretanto supor que a criacao beat surgiu em decorrencia das drogas e acreditar na inspiracao como uma forca externa ao artista. Eles nao produziram nada que nao saisse de suas mentes. (MORAES, 1984)Jack Kerouac em 1951, movido por discos de jazz e doses colossais de benzedrina, suando uma camisa apos a outra, concebeu a biblia beat em apenas 18 dias. O livro On the road foi escrito no ritmo de 14 horas e 12 mil palavras por dia, um rolo de telex com 40 metros de comprimento e 175 mil palavras, datilografado com espacamento simples e sem margens. Percebe-se o cuidado em trabalhar a variacao da altura, intensidade, tom/duracao e ritmo das palavras. A ideia de Jack Kerouac era escrever como musica. Se o saxofone era a extensao do musico, a maquina de escrever era a extensao do proprio corpo. ...linguagem e o fluxo tranquilo, a partir da mente, de ideias-palavras pessoais secretas, improvisando (como o musico de jazz) sobre o tema da imagem (...) Nenhuma pontuacao separando sentencas-estruturas ja arbitrariamente dificeis por falsos dois pontos e virgulas geralmente desnecessarias mas o vigoroso traco separando a respiracao retorica (como o musico de jazz tomando folego entre duas frases) pausas marcadas que sao a essencia da nossa fala (...) Improvise tao fundo quanto quiser escreva tao profundamente, procure tao longe quanto quiser, satisfaca a si mesmo primeiro e entao o leitor nao podera deixar de receber o choque telepatico e o significado-excitacao pelas mesmas leis operando em sua mente. (KEROUAC apud MUGGIATI, 1984, p. 75) O jazz nao atuou apenas sobre Kerouac. Allen Ginsberg usou o ritmo sincopado do bop em seus poemas, como o livro
O Uivo (1956), por exemplo. Percebe-se claramente a relacao entre o andamento de seus versos e o ritmo do bebop. Gregory Corso, outro poeta beat, afirmava que escrevia como Charlie Parker (1930-1955) e Miles Davis (1926-1991) tocavam. Escreveu no ritmo linear da fala, com versos livres e espontaneos. Era a emocao sobre a frieza academica, os poetas escreviam motivados pela musica, alienados de toda a sanidade ou racionalismo que operassem como censor das palavras ritmadas. A reinvencao da linguagem pelos beats e uma criacao artistica que se valeu do ritmo prosaico emaranhado na forma do jazz. A Geracao Beat transformou a literatura americana, a atualizou em sintonia com a musica e a fala do seu tempo. A literatura beat e um coquetel de drogas, entre as quais a vida e a mais perigosa. Ela comeca no momento em que esses garotos, brancos e de classe media e alta, egressos de universidades e pouco dispostos a encarar o mercado de trabalho e a vida burocratica descobrem a America negra, o bebop de Charlie Parker e Billie Holiday (1915-1959), a America pobre dos cucarachas apanhadores de algodao. A America de jeans e sapatos pra caminhar. A America dos dias puros e inocentes, nem uteis, nem inuteis. O projeto beat era tirar das sombras o mundo dos sentidos, das emocoes e dos desejos, das vontades e das paixoes. Os beats queriam fundir vida e texto, literatura, benzedrina e uisque. Queriam acabar com a imagem do escritor em seu escritorio, datilografando sobre uma vida emprestada e aventuras que nao viveu. A ideia era escrever drogado, e que a memoria e o inconsciente falassem com toda energia e liberdade. Uma escrita destoante dos codigos literarios de praxe. Sexo, drogas e jazz. Alegria e furia, altos e baixos no correr da vida. A narrativa beat e feita de registros vivos, de porres e viagens de heroina e benzedrina, filosofia e sociologia. (MORAES, 1984)A maioria dos hipsters, com excecao dos musicos de jazz, nao ligava para arte ou literatura. Entretanto, havia um pequeno circulo a margem da vida hipster que formava uma alianca de literarios. Boemios entregues ao excesso do alcool, esses escritores comecaram a tomar forma em 1943, na Universidade de Columbia. Neste ambiente transitavam nas estradas, ruas e bares, tres amigos: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, e William Burroughs. Allen Ginsberg (1926-1997), judeu e homossexual, havia acabado de entrar na universidade para cursar Direito. Seu interesse por literatura, porem, o fazia buscar disciplinas de letras, escrevia sobre a loucura e sobre a bomba atomica. William Burroughs (1914-1997) falava do submundo das drogas e do homossexualismo, era o mais velho de todos. Vindo de familia muito rica, o rapaz pode estudar na Harvard onde se formou em Medicina, embora jamais tenha se adaptado socialmente. Jack Kerouac (1922-1969), ao contrario de William Burroughs, veio de uma familia de classe media baixa de Lowell, Canada, e conseguiu entrar na universidade gracas a uma bolsa como jogador de futebol americano. Jack Kerouac se destacava pela producao de uma nova estetica literaria, ligada a fluidez da mente. O encontro dos tres se deu
de um modo peculiar: em dezembro de 1943, Lucien Carr (1925-2005), um jovem pintor originario de Saint-Louis, Missouri, e apresentado a Jack Kerouac, por intermedio de Edie Frank Parker (1922-1993), namorada de Jack na epoca. Imediatamente uma cumplicidade amistosa nasce entre os dois. Nao se separam, inspiram-se, parecem dois colegiais. O papel de Lucien Carr e maior que simplesmente distrair Jack Kerouac. As vesperas do natal de 1943, Lucien conhece Allen Ginsberg em um seminario teologico na 120th Street onde, no setimo andar do predio, cada um ocupa um quarto de estudante. Allen Ginsberg, ao ouvir o Trio no. 1 de Brahms bateu na porta de Lucien Carr, de onde provinha a musica. Lucien lhe fala de Jack Kerouac, e em maio de 1944, Ginsberg se apresenta em pessoa no apartamento de Jack, com a intencao de conhecer o poeta. Em poucos dias, Jack e Ginsberg tornam-se amigos, e realizam interminaveis passeios-conversas, nos quais fica mais do que evidente que eles tem muito em comum. (BUIN, 2007) Em uma discussao abstrata os jovens Jack Kerouac e Allen Ginsberg entram em um discurso mais pessoal. Enquanto Ginsberg explicava como se sentava a sombra dos muros na Graham Avenue e vagava sobre a imensidao do universo, Kerouac contou como ficava no quintal de casa a noite quando todos jantavam e sentia que todos eram fantasmas comendo comida de fantasmas. Alguns dias depois eles se reuniram na casa de William Burroughs, amigo de Lucien Carr, e enquanto Kerouac e Ginsberg tinham outra conversa abstrata, agora sobre arte, Burroughs os interrompeu: essa e a conversa mais estupida que eu ja ouvi. Os delinquentes haviam encontrado seu mestre. O inicio da Geracao Beat estava formado. Muitos outros jovens escritores e interessados em arte se juntaram a este grupo inicial, porem Ginsberg, Burroughs e Kerouac sao, sem duvida, os tres maiores escritores da Geracao Beat. Entre os varios poetas e literarios beats, pode-se destacar Gregory Corso (1930-2001), William Carlo Williams (1883-1962), John Clellon Holmes (1926-1988), Neal Cassady (1926-1968) e Lawrence Ferlinghetti (1919- ), todos presentes na Six Gallery em 1955. (GOFFMAN; JOY, 2004.)A Six Gallery era uma pequena galeria em uma antiga loja em San Francisco, EUA, onde o poeta Kenneth Rexroth (1905-1982) organizou um evento para apresentar alguns dos seus jovens amigos em uma leitura conjunta, e cinco promissores poetas foram selecionados. Nao ha coesao quanto a data deste evento. Alguns historiadores e poetas dizem que ocorreu no dia 7 de outubro de 1955, embora a data seja por vezes citada como 13 de outubro, ou ate mesmo colocada em dezembro de 1955. Cerca de 150 pessoas estavam na plateia, inclusive Jack Kerouac, que havia sido convidado a ler, mas preferiu recolher dinheiro entre os convidados para comprar tres garrafoes de vinho. Na noite da leitura, a galeria foi decorada com esculturas surrealistas, construidas a partir de grades de madeira e gesso de Paris.Philip Lamantia (1927-2005) foi o primeiro. Leu uma serie de poemas de seu amigo John Hoffman, que ha pouco tempo havia morrido por overdose de peyote. Em seguida, Michael McClure (1932- ) leu Point
Lobos: Animism e the Death of 100 Whales. O terceiro poeta, Philip Whalen (1923-2002) leu Plus Ca Change. Allen Ginsberg foi o quarto e roubou o show. Tinha vinte e nove anos de idade e ainda nao havia publicado qualquer poesia, ou participado de algum sarau. Ele tinha escrito O Uivo num louco frenesi apenas algumas semanas antes, por isso ainda ninguem conhecia este revolucionario trabalho de longas linhas ininterruptas, como um verso biblico proclamando gloriosa desconfianca diante do isolamento. A multidao ficou em transe, e Jack Kerouac, agora sentado a beira do palco, comecou a gritar GO! GO! ate ao final do poema (apenas a primeira parte, o resto ainda nao havia sido escrita), Kenneth Rexroth estava em lagrimas e Allen Ginsberg tinha lancado a sua carreira como poeta. O ultimo poeta, Gary Snyder (1930- ) precisou esperar que a multidao se acalmasse antes de ler o poema A Berry Fest. Na manha seguinte, a repercussao do sarau no Six Gallery foi extraordinaria e os cinco poetas se tornaram localmente famosos. O processo de leituras se repetiu inumeras vezes durante os meses seguintes, com publicos cada vez maiores.A importancia dessa primeira leitura no Six Gallery e a consolidacao da poesia em San Francisco, e transformacao de varios dos jovens poetas, especialmente Allen Ginsberg, em celebridades instantaneas. Eu vi os expoentes de minha geracao destruidos pela loucura, morrendo de fome, histericos, nus, arrastando-se pelas ruas do bairro negro da madrugada em busca de uma dose violenta de qualquer coisa, hipsters com cabeca de anjo ansiando pelo antigo contato celestial com o dinamo estrelado da maquinaria da noite, que pobres, esfarrapados e olheiras fundas, viajaram fumando sentados na sobrenatural escuridao dos miseraveis apartamentos sem agua quente, flutuando sobre os tetos das cidades, contemplando o jazz, que desnudaram seus cerebros ao ceu sob o Elevado e viram anjos maometanos cambaleando iluminados nos telhados das casas de comodos, que passaram pelas universidades com os olhos frios e radiantes alucinando Arkansas e tragedias a luz de William Blake entre os estudiosos da guerra, que foram expulsos das universidades por serem loucos e publicarem odes obscenas nas janelas do cranio, que se refugiaram em quartos de paredes de pintura descascada em roupa de baixo queimado seu dinheiro em cestas de papel, escutando o Terror atraves da parede, que foram detidos em suas barbas pubicas voltando por Laredo com um cinturao de marijuana para Nova Iorque Dizimados pelas drogas, pelo alcool e desespero, eles se impoem pela sinceridade da confissao. Fantasias dantescas e memorias intimas se unem em suas obras, menos preocupados com as formas literarias e mais com a pulsacao vital do que escrevem. Altos e baixos, assim como o bebop. Nao sao profissionais do texto, sao marginais, vagabundos e desorganizados. Bebem com avidez, entregam-se a toda sorte de vicios. Sao poetas da existencia. Outro importante pilar da Geracao Beat foi a tradicao Zen Budista. O budismo americano nasceu com esses poetas que pegavam carona ou se refugiavam no mato Gary Snyder, Jack Green, Dan Propper, Kerouac, Corso, Ginsberg para sentir que o que chamamos de vida,
longe das convencoes, perto do ceu, e infinitamente maior que a dimensao da gente. (FROES, 1984) De fato, desde o inicio do seculo XX o Ocidente vinha se abrindo para a cultura oriental. Inicialmente, em uma busca do exotico que apresentava uma imagem quase caricata, depois com um crescente interesse mistico, nascido da frustracao diante dos valores judaicos e cristaos. Assim, quando a Geracao Beat surgiu, o Zen ja estava presente, e a tal ponto que logo se tornaria moda. Jack Kerouac foi o que mais ajudou a difundir a cultura budista. Nao o verdadeiro Zen, mas um aspecto muito pessoal do Zen, cheio de misticismo catolico. Ele o descobriu por acaso, quando Allen Ginsberg, estudando pintura chinesa encontrou ensaios de D. T. Suzuki e os mostrou a Jack Kerouac. Interessado, Kerouac passava as tardes em bibliotecas, e por forca do seu catolicismo, se voltou para o ramo mais conservador do budismo, o Mahayana, usando como lema a primeira verdade de Sakyamuni (Buda Sakyamuni, a quem o budismo foi revelado em 500 a.C.): Toda vida e sofrimento. O proprio Kerouac dizia ser um budista serio, e sua maior queixa e que o Zen se concentra menos na bondade do que em confundir o intelecto para faze-lo perceber que todas as coisas sao ilusoes. (MUGGIATI, 1984)A busca dos beats pela iluminacao espiritual caminha ao lado de uma paixao mais terrena: a revolucao das mochilas. Em sua peregrinacao, os beats buscavam a visao da America ao longo de caminhos, estradas e trilhas. Garotos inquietos, intelectuais avessos aos escritorios e gabinetes, com toda aquela terra crua e rude se esparramando numa unica, inacreditavel e elevada vastidao ate a costa Oeste, e toda aquela estrada seguindo em frente, e todas as pessoas sonhando nessa imensidao enquanto a estrela do entardecer vai caindo e irradiando sua palida cintilancia sobre a pradaria. (BUENO, 1984)Os beats buscaram em viagens atraves da America a resposta para as suas inquietacoes e dilemas. E facil imaginar Jack Kerouac como um anjo caido ele auto entitula-se um bikkhu, um monge budista errante vagando de Nova Iorque a San Francisco, da California ao Mexico motivado apenas pela possibilidade de descobrir a verdadeira America. A America das plantacoes de algodao e de uvas, a America dos sonhos. Gary Snyder e o amigo que incentiva Jack; o incita a procurar a revelacao espiritual. Por sua vez, Jack vem e Gary a imagem de um Buda jovem e vigoroso. Em compensacao, Gary apontara Jack como bodisatva, o ser de compaixao e de amor. (BUIN, 2007)Em 1956 Allen Ginsberg, Jack Kerouac e Gary Snyder realizam uma excursao ao monte Matterhorn, na California, onde gary pronunciou uma frase profetica, muitas vezes repetidas mais tarde:Tenho a visao de um grande revolucao de mochilas, milhares ou ate mesmo milhoes de jovens americanos vagando por ai com mochilas nas costas, subindo montanhas para rezar, fazendo as criancas rirem e deixando os velhos contentes, deixando as meninas alegres e mocas ainda mais alegres, todos esses zen-lunaticos que ficam ai escrevendo poemas que aparecem nas cabecas deles sem razao nenhuma. Jack, entretanto, nao foi
Unidos. Enquanto na Europa surgiu o Futurismo, na Italia e na Russia, o Dadaismo e o Surrealismo, nos Estados Unidos nao houve nada semelhante. Talvez o que possa chegar mais perto e o Imagismo de Ezra Pound e Amy Lowell, mas se comparadas aos demais movimentos da epoca, fica claro e definido o seu carater conservador e tradicionalista. Ate os anos 50, a literatura americana e uma literatura de individuos, nao de movimentos. Outra caracteristica e o lugar da universidade na vida cultural dos EUA. Ela tinha um peso imenso nao so como instituicao de ensino e pesquisa, mas tambem de producao cultural.E dentro desse quadro que a Geracao Beat inicia um rompimento com a cultura de massa. O impacto e ascensao dos beats podem ser explicados pelo atraso norte-americano na questao de movimentos vanguardistas, e pela presenca marcante de um modelo literario conservador. E desnecessario lembrar que a Geracao Beat nasce em paralelo ao macarthismo e a perseguicao de intelectuais por motivos ideologicos. (WILLER, 1984)No final da decada de 1950, o debate em torno da Geracao Beat, nos Estados Unidos, era profundamente polemico. A discussao misturava a emergente cultura juvenil com o debate literario. Entre 1957 e 1958 os questionamentos acerca da Geracao Beat girava principalmente no significado do termo beat, e quem participava dela. Quem cunhou a expressao foi John Clellon Holmes, em 16 de novembro de 1952 ao publicar um texto intitulado This is the Beat Generation, no New York Times.Ao escrever o artigo, Holmes nao esta definindo apenas uma parcela da juventude, muito menos anunciando uma vanguarda literaria. Sua intencao e maior. A Geracao Beat incluiria nao apenas o hipster, que ouvia jazz e vivia em um submundo com clara caracteristica Existencialista negando o American Way of Life, mas inclusive o jovem que estava conformado com seu papel de engrenagem em uma grande corporacao. Seria uma geracao de extremos. Conforme o proprio Holmes em seu artigo, a origem da palavra beat e obscura, mas seu significado claro.Muito alem de cansaco, implica o sentimento de ter sido usado, de estar desgastado. Envolve uma pureza de mente, e finalmente da alma; um sentimento de ser reduzido aos fundamentos da consciencia. Resumindo, significa ser facilmente forcado a sua propria essencia. Um homem e beat quando ele vai falido arriscar todos os seus recursos em um so numero; e a geracao de jovens tem feito isso continuamente desde cedo. (HOLMES apud ALMEIDA, 2006, p. 06)Desse modo, o termo beat e constituido de duplo sentido, onde ao mesmo tempo em que implica ser objeto passivo de uma acao danificadora, o termo tambem demonstra a capacidade de acreditar em algo. Mesmo que o homem beat tenha sido usado, e reduzido aos fundamentos da propria alma, ainda tem a capacidade de apostar todos os seus recursos em um so numero.Para o jazz, o termo beat tem o significado negativo de se sentir abatido, mas tambem esta ligado a batida instrumental. Holmes se apropria adequadamente do termo para seu discurso sobre os jovens. Pois o que une esses jovens como uma geracao, o que fazem deles
beats, e tambem o duplo movimento de nao apenas considerar o sistema de valores da sociedade americana, mas de buscar seus proprios valores e seus proprios ideais. O conceito de Geracao Beat nasce antes como um espirito do tempo, o sentimento dos jovens que questionam os valores da sociedade americana, do que como movimento literario. No entanto Jack Kerouac, no artigo Origins of the Beat Generation, de 1959, nega seu sentido transformador atraves de busca de ideais, como prega John Clellon Holmes. Jack enfatiza o seu sentido religioso, e que beat e o radical que compoe beatitude e beatifico. (ALMEIDA, 2006)Originalmente a palavra beat significa pobre, derrotado, endividado, triste, dormindo nos metros. Agora a palavra existe oficialmente, ela esta se expandindo para incluir pessoas que nao dormem nos metros, mas possuem um gesticular novo, ou atitude, que eu so consigo descrever com um novo costume. Geracao Beat simplesmente se o tornou slogan ou rotulo para a revolucao dos modos da America. Beat significa beatitude, e nao um sentimento de fracasso. Jack kerouac inclui a Geracao Beat, qualquer pessoa entre 15 e 55 anos que se interessa por tudo. Nao sao apenas boemios, a Geracao Beat e basicamente uma geracao religiosa. (KEROUAC, 1958)FLOWER POWERExiste uma linearidade em todas as revolucoes culturais. Assim como a Geracao Beat procedeu a Geracao Perdida, da decada de 1920, a Geracao Hippie e o caminho natural dos Beats. Os hippies nao apenas sofreram influencia dos beats, mas apropriaram-se de sua religiao e seu amor pela vida, o gosto pela viagem e o desapego ao American Way of Life, alem do sentimento de desolacao, por causa da guerra do Vietna. Nesse momento o temor da II Guerra Mundial (1939-1945) nao mais persiste, mas o medo da Guerra Fria, onde a insanidade de poucos politicos poderia por fim ao mundo com suas bombas nucleares, e a Guerra do Vietna (1959-1975) esta vivo no imaginario dos jovens. Oriundos da classe media americana, os hippies eram os filhos mimados de uma sociedade ascendente. Enquanto nos anos 50 as pessoas partiam atras de novas informacoes, nos anos 60 uma imensa onda de novas ideias foi aclamada pelos meios de comunicacao. Computadores, implantes mecanicos, transplantes de orgaos e tecnologia espacial coexistiam pacificamente com o retorno das ciencias ocultistas, a astronomia, as artes divinatorias, a bruxaria e as religioes orientais. Deixe as maquinas e os computadores fazerem o trabalho pesado e vamos viver de amor, eles diziam. Iniciava-se a Era das Viagens. Em busca de drogas artificiais, e do nirvana prometido pelos gurus, toda uma geracao caiu na estrada. Nao mais em vagoes de trens, ou em cacambas de caminhoes, como na Geracao Beat, mas em voos ou em navios com destino a India e ao Katmandu, no Nepal. Nascia o Zen instantaneo, que era distribuido em forma de po, ou em pilulas. (MUGGIATI, 1984)O inconformismo e a busca individual de uma identidade se transformaram em um movimento de massas. Drogas e rebeliao eram tudo o que o jovem queria. Contradicoes eram devidamente identificadas, e novas formas de conformismo foram produzidas. As pessoas sentiam que