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Emily Mortimer, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths, Jude Law, Christopher LeeCOTACAO: 5/5Qual e a utilidade do cinema no mundo? Talvez essa seja a pergunta que fique depois de assisti A Invencao de Hugo Cabret, do lendario diretor americano Martin Scorsese. Disfarcando sua bela homenagem ao cinema como um filme infantil, Scorsese nos da um filme doce, sensivel sobre os primordios do cinema, a paixao do diretor. E admito, foi dificil segurar as lagrimas nos minutos finais da projecao. Contando a historia de Hugo (Asa Butterfield), um orfao que mora na Grand Station de Paris que ao perder seu pai em um incendio, fica obcecado em consertar um robo deixado por esse, o que faz sua vida entrar em colisao com o misterioso dono de uma loja de brinquedos, de nome George (Bem Kingsley).Se o primeiro ato e parte do segundo sao dedicados ao desenvolvimento de Hugo e da criacao da amizade com Isabelle (Chloe Moretz, chegando a um grau de fofura inimaginavel), e essa parte soa mais como um bom filme infantil com cena engracadas e outras um pouco mais emocionais (a tentativa de flerte do inspetor para coma florista e uma prova disso), o filme chega a um momento que muda completamente.Quando Scorsese comeca a fazer ligacoes entre a historia de Hugo e a historia de George, o longa cresce em drama. A descoberta da identidade de George serve como ponto de virada, e o filme deixa de ser simplesmente um filme infantil com direcao excepcional e se tornar uma bela homenagem ao cinema: De leitura de livros sobre o primordios do cinema ate uma exibicao caseira de Viagem para Lua. Se O Artista e uma linda homenagem aos artistas que fazem o cinema, Hugo e um filme sobre o cinema em si, sobre este ser uma maquina de sonhos, de magica, uma ilusao para deleite dos olhos, uma bela observacao de uma realidade distorcida pela fantasia (e as pequenas historias paralelas acontecem para isso) e, alem disso, Hugo mostra outra mensagem como a importancia de restauracao de filmes antigos e ate reflexoes profundas como a utilidade que nos todos temos no mundo (que Scorsese inclusive apresenta como uma maquina assim como cinema). E e extremamente interessante, em um filme que fala de um cinema antigo, termos o uso de uma tecnica como o 3d, que nos coloca no meio dessa fantasia. Scorsese com um trabalho de profundidade de campo sem igual, faz talvez o 3d mais inteligente da historia, que nos coloca no meio da historia de Hugo de forma ate corporal. O trabalho de fotografia de Richard Richardson e maravilhoso em representar uma Paris magica (Tudo bem, nao e tao dificil). A montagem magnifica de Thelma Schonnmaker da um ritmo bom para o filme sem nunca soar chato ou alucinante e, alem disso, o uso de filmes antigos e certas cenas e um deleite para cinefilos.O elenco esta em alto nivel. Asa Butterfield e surpreendentemente e eficiente em mostrar as emocoes conturbadas de sua personagem, sendo um perfeito heroi de filme infantil. Chloe Moretz
em um overacting delicioso da a sua Isabelle uma docura inimaginavel. Ben Kingsley faz o personagem mais complexo da narrativa passar entre emocao extremamente melancolica no presente e uma energia contagiante em seu feliz passado. Sacha Baron Cohen faz seu tipo de sempre mais com uma gota de emocao a mais ao tentar se aproximar da florista ou em relacao a seu trauma de guerra.Contando ainda com uma direcao de arte extremamente criativa e colorida de Dante Ferreti que assim como tudo no filme, tentar representar a fantasia na realidade. Alem disso, Howard Shore faz um trabalho notavel em uma trilha sonora que intercala entre um tom de brincadeira contagiante e tambem a uma tristeza, algo que esta em praticamente em todas as personagens do filme.Hugo e um filme que reflete sobre o cinema, seu papel na formacao da cultura e principalmente sue papel na formacao de nossos sonhos, porque como diz certo personagem em um dos melhores momentos: Sao aqui que seus sonhos sao feitos. Obrigado, Scorsese, por fazer um filme que qualquer cinefilo sonha.
Direcao: Phillyda Loyd Elenco: Meryl Streep, Jim Broadbent, Richard E. Grant, Harry Lloyd, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam, Olivia Colman, Susan Brown. 1/5Biografias ou filmes que mostram pessoas reais sao filmes dificeis, podem virar obras inspiradissimas como Gandhi e Em Busca da Terra do Nunca ou filmes genericos como o ultimo filme vencedor do Oscar, O Discurso do Rei. Mas como justificar um trabalho tao mediocre como A Dama de Ferro, baseado numa das mulheres mais polemicas do seculo XX: A primeira ministra da Inglaterra, Margaret Tratcher?Tratcher nao recebeu seu apelido a toa. Sobreviveu a tentativa de assassinato em 1984, foi extremamente radical com os sindicatos e uma critica ferrenha da Uniao Sovietica. Sua politica de flexibilizacao do mercado de trabalho, privatizacoes e desregulamentacoes alem da vitoriosa Guerra das Malvinas contra a Argentina. Sua politica contra o terrorismo foi muitas vezes questionada. O filme de Phillyda Loyd, inves de retratar Margaret como uma politica controversa, tenta mostra-la como uma verdadeira heroina do pais, acabando por idealizar sua protagonista ( e o uso de alucinacoes nesse sentindo se torna ora irritante ora risivel). Loyd chega ser ingenua ao retratar o jogo politico de troca de lados quase um motivo para Tratcher enlouquecer. Fico pensando se a diretora pensa que a ex-primeira ministra era uma doida varrida.Ao investir numa montagem cheia de flash backs e algumas tentativas de elipses cheias de simbologia nas mudancas na vida de Tratcher ( E Lyod nao reconhece suas proprias limitacoes como diretora a falhar miseravelmente), o longa se torna cansativo e muito mais lento do que realmente e.E o que e o mais decepcionante no longa talvez seja a atuacao de Melry Streep. Nao por ser ruim, e sim por ser otima. Streep faz uma completa imitacao dos trejeitos e sotaque de Tratcher e seu olhar de tristeza, loucura e forca se mostrar avassalador. Mas de novo, a montagem acaba atrapalhando sua atuacao, nao dando possibilidade para que a atriz mostre sua emocao em certas cenas. Na parte tecnica, o filme tem outro ponto positivo. Com uma das maquiagens mais perfeitas que ja vi, vemos a transformacao da poderosa Tratcher numa velha doente e isso combinado com o belissimo trabalho de Streep e responsaveis pelas poucas, mas boas cenas do longa. A direcao de arte e o figurino e tambem eficiente, nos colocando com realismo em ambientes como o parlamento ingles ou na imitacao do vestuario da sua cine biografada.E isso ressume o que e A Dama de Ferro, um desperdicio. De historia, de dinheiro e principalmente, de boa atuacao. Dirigido por David Fincher. Com: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Steven Berkoff, Robin Wright, Joely Richardson, Geraldine James, Goran Visnjic, Donald Sumpter, Yorick van Wageningen. COTACAO 5/5David Fincher e um diretor especializado em atmosferas opressoras. Seja na cidade caotica de Se7en Os Sete Pecados Capitais; a gradativa destruicao da vida pelo consumismo em Clube da Luta; a obsessao pela verdade em Zodiaco; a tensao em Quarto do Panico e por fim a estratificacao social criada pela internet em A Rede Social. E de
novo, trazendo uma atmosfera sombria que junta a declinacao moral de Se7en com a obsessao de Zodiaco, Fincher faz mais uma vez um incrivel filme com Millennium- Os Homens Que Nao Amavam as Mulheres.Ao contar a historia de um jornalista e uma hacker que veem suas vidas convergirem a partir da investigacao de um assassino de mulheres, Fincher tem numa oportunidade perfeita a usar elementos que adora (ou pelo menos, penso eu assim): Violencia, falta de sociabilidade, declinio moral, obsessao e misoginia. E apesar da historia nao ser tao interessante assim (chegando a alguns momentos a ficar previsivel), o estilo do cineasta casa-se perfeitamente com o que e contado. Em certa cena onde um personagem e praticamente torturado, lembrei vagamente dos assassinatos de Se7en.Fincher utiliza uma fotografia extremamente sombria e cheia de requinte (veja como Estocolmo e ao mesmo tempo elegante e opressora ou a ilha da familia Vanger carrega um ar de misterio mesmo sendo extremamente bela) e de uma montagem rapida (O intercalar entre as investigacoes de Lisbeth e de Mikail e maravilhoso assim como o uso de flashbacks) da ao longa um ritmo agil e mesmo com toda sua violencia grafica, este e um filme belo de se ver.Mas o que realmente importa aqui sao as personalidades (e assim as atuacoes) dos personagens. Mikail e interpretado por Daniel 007 Craig como um homem bom, mas mesmo assim com uma absoluta devocao a descobrir a verdade (e a entrada dele na investigacao se torna coerente exatamente por isso). Christopher Plummer concede a seu personagem um tom ironico e carismatico, mas mesmo assim nao deixa de ser tao misterioso como o resto da sua familia. Stellan Skargard transforma um personagem que poderia cair no cliche completo algo bem mais interessante que o esperado.Mas o destaque total do filme e para Rooney Mara. Interpretando a hacker antissocial com extrema competencia. Sua Lisbeth e de da pena, mas ao mesmo tempo nos da medo (e sua relacao com um personagem nos mostrara isso ja nos primeiros 50 minutos) e sua antissociabilidade e convincente ja que temos certa aversao por ela e suas caracteristica (e Fincher acerta em nosso fascinio por ela crescer em direta proporcao ao fascinio de Mikail por ela tambem crescer). E chega a ser paradoxal como mesmo com seu desprezo para com as relacoes sociais comuns, ela tenha um claro desejo por essas. E Rooney Mara entrega isso com uma forca no olhar inesquecivel (prestem atencao na sua expressao na cena final!).Ja comecando o filme com uma abertura extremamente eficiente (e que ja nos mostra um pouco do psicologico de Lisbeth)e o terminando de forma extremamente melancolica, Fincher conta com a trilha sonora de Trenz Rennor e o Atticus Ross que dao ao filme um tom de tensao presente em todo momento, algo bastante parecido com o trabalho destes em A Rede Social, tambem de Fincher.Um filme extremamente interessante que mostra mais uma vez o talento de um dos diretores mais perfeccionistas da atualidade. Alem de nos revelar uma das melhores atrizes dos ultimos 10 anos: Rooney Mara.
Depois de um ano de especulacoes quais seriam os indicados a premiacao mais importante do cinema americano, tudo chega ao fim com a lista de indicados. Esta foi extremamente surpreendente com aparicoes extremamente nao esperadas, algumas bem vindas ou nao.Hugo, de Martin Scorsese, foi o mais indicado, com 11 indicacoes, seguido de perto pelo franco favorito da disputa, O Artista, que recebeu 10 indicacoes. Essa lista, serviu para mostra como o filme frances esta confirmando a sua vitoria. Sua maior pedra no sapato, Historias Cruzadas, foi muito menos celebrado do que esperado, recebendo quatro indicacoes, as absurdas nomeacoes de Octavia Spencer a Melhor Atriz Coadjuvante ( em uma atuacao extremamente caricaturesca) e Viola Davis, indicada a Melhor Atriz ( Ela e coadjuvante no filme), a unica coisa justa parece ser a indicacao de Jessica Chastain, divertidissima no filme.Outra coisa estranha nas indicacoes, foi a inclusao de Tao Forte e Tao Perto a Melhor Filme, o que mostra a certeza, que seu diretor, Stephen Daldry, tem pacto com o demonio os produtores, ja que mesmo o filme nao sendo aclamado por ninguem, ele entra com apenas duas indicacoes: Melhor Filme e Melhor Ator Coadjuvante (Max Von Syndow). Outra surpresas, boas no entanto, foi a indicacao do magnifico O Espiao Que Sabia Demais em Melhor Roteiro Adaptado, A Separacao em Melhor Roteiro Original e a reconsagracao de A Arvore com indicacoes inesperadas a Melhor Filme e a Melhor Diretor.Terrivel foi ver Os Homens Que Nao Amavam as Mulheres, de David Fincher, ser esnobado em Filme e Diretor, apesar da consagracao de Mora em Melhor Atriz. Na categoria da ultima, tambem foram indicados Melry Streep por A Dama de Ferro ( que se nao fosse indicado, o mundo ia acabar), Michele Williams por Sete Dias com Marylin, a ja citada Viola Davis por Historias Cruzadas e a sempre brilhante Glenn Close por se vestir de homem em Albert Nobbs. Em Melhor Ator, tivemos a grata surpresa de ver Gary Oldman indicado pelo seu avassalador e controlado George Smiley por O Espiao Que Sabia Demais, George Clonney por Os Descendentes, Brad Pitt por fazer cara de bolacha retorcida em O Homem Que Mudou o Jogo, o hilario e dramatico Jean Dujardim em O Artista e uma surpresa com Demian Bicher por A Better Life.Apesar ter muitas outras indicacoes surpreendentes, termino aqui o meu comentario sobre os indicados ao Oscar 2012, e nao percam a briga do seculo: O premio de Melhor Cagada Feminina, disputada por Melissa MCarthy ( indicada injustamente por Missao Madrinha de Casamento) e Octavia Spencer. Sim, eu estou falando de cagadas reais.Outros indicados aqui: http://g1.globo.com/pop-arte/oscar/2012/noticia/2012/01/veja-lista-de-indicados-ao-oscar.html Precisamos Conversar Sobre o Kevin ( We Need Talk About Kevin, de Lynne Ramsay, 2011)Com: Tilda Swinton, John C. Relly, Erza MillerCLASSIFICACAO: 1/5 Eu nao tenho problemas com filmes com simbolismos, com uso de cores ou uso de montagem e edicao confusa. Mas o que acontece com Precisamos Conversar Sobre o Kevin e que o uso exagerado de todos esses artificios faz deste nao um filme dificil e intrigante e sim, uma bomba colossal. Ao pegar um tema
extremamente interessante, a forma como uma criacao ruim pode criar um verdadeiro monstro, Lynne Ramsay, diretora do longa, parece esta obcecada em fazer planos esquisitos e uso da cor vermelho para mostrar a estranheza e a violencia contida na historia, e isso daria certo, se Ramsay nao tivesse usado estes artificio tao exageradamente, causando inves de um desconforto aos personagens ( o que devia ser seu proposito) e sim um desconforto com o filme em si.E se em alguns momentos esse desconforto acontece, em outros, Precisamos Conversar Sobre o Kevin vira uma total comedia involuntaria ( como na cena das unhas na prisao), e essa risibilidade fica ainda mais presente nas atuacoes que cada Kevin nos apresenta, chegando ao apice na caricatura do mal, Erza Miller ( piorando ainda mais quando este come frango de um forma totalmente hilaria, inves de apreensiva).O que incomoda ainda mais no longa, e ver uma atuacao tao bem desenvolvida de Tilda Swinton que usa toda sua construcao corporal para mostrar desespero e apreensao em relacao ao filho ( e chega ser marcante a diferenca na interpretacao de Swinton quando esta tem momentos com a filha e a diferenca com Kevin) ou tambem em seu olhar de uma nervosa tristeza no depois do acontecimento enquanto vemos o olhar de apreensao de antes.A diretora ate chega a acertar em raros momentos, como destacar a semelhanca entre a mae e o filho, ou em alguns planos mais criativos como quando mostra o destreza de Kevin no uso de arco e flecha. Mas falha miseravelmente ao ser maniqueista ao extremo, diferente do longa de Gus Van Sant, Elefante. Falhando em tentar ousar demais em sua abordagem tecnica, Precisamos Conversar Sobre o Kevin se torna apenas um poderia ter sido...
sao muitas questoes em aberto para meu gosto Tem dias que o coracao doi, doi, doi...So nao queria ter que ver o mundo nesses dias.Sumir na nevoa. aquele momento que tanta coisa ja aconteceu que voce nao sabe se:A) ta tudo bemB) aconteceu algoC) foda-se Fico um pouco triste quando as pessoas criticam uma atitude ilegal mas defendem uma atitude igualmente ilegal que as "beneficia" Vai ficando tao pesado que te enterra viva Amizade e uma coisa complexa. Muito mais do que o amor romantico ou a paixao arrebatadora, pois esses tem regras tao mais discutidas e claras. Ja quando estamos "entre amigos" esse jogo fica bem mais nebuloso, e um terreno onde tudo e permitido e pode ser superado em prol da construcao dessa amizade. Acho que o principal motivo disso e que as coisas ruins entre amigos, as brigas, os rompimentos, tudo isso e muito mais aceitavel e serve inclusive para reforcar a amizade - sem aquele cunho brega que as retomadas tem em um relacionamento romantico. As grandes brigas e os tempos separados fazem parte dos grandes amigos.O problema e que, com isso, comecamos a perdoar tudo, a relevar tudo, a deixar tudo passar, acreditar que a amizade e verdadeira e vence tudo e... e quando vamos nos dar conta tanto tempo foi investido e desperdicado em um relacionamento que, como qualquer outro, estava fadado ao fracasso.Acho sim que ser amigo e acima de tudo aceitar o outro a ama-lo exatamente como ele e, mesmo que nao suporte algum de seus defeitos. Mas a balanca tem que sair positiva. Tem que ter algo em troca. E as vezes a gente nao ve que esse algo em troca nao esta vindo. Nunca vem. Nunca.Nesses momentos o que resta e cortar e aceitar que nunca foi amizade, apenas um coleguismo fugaz de reparticao. Das coisas que aprendi:- Nao se esforce muito- Aguarde- Nao reclameResultado: uma vida com menos gente falsaHoje vivo isso na plenitude e, ao menos nesse aspecto, nao poderia estar mais feliz WHO CARES?????????????? Eu queria que chorar fizesse minha vida ser assim, simples, normal.Nao aguento esse fardo. Tem horastem diastem semanastem mesestem anostem uma vida que e foda. Copa do Mundo tai. Olimpiadas, tambem.Voces sabem melhor do que eu que falar outros idiomas e muito importante. Abre portas nao so praconseguir um bom emprego como pra conhecer outros povos e outras culturas. Ultimamente,vou falar pra voces, decidi aprender sabe o que? Espanhol. E... Ingles eu jasei. Estudei cinco anos, dei aula... Pensei: por que nao Espanhol? Quem sabe eu nao consigo ler Borges no original? Mmmm... Vamos nessa. Ai comecei adar uma olhada na internet. Entrei em sites, li apostilas, baixei videos... Depois de duas semanas, so faltava uma coisa: colocar em pratica. Que lugar melhor pra se praticar espanhol que nao a padaria? Por que? Nao faco a menor ideia... Foi quando fui a padaria, a Roberta tava no caixa, e cheguei mandando ver com toda pompa e orgulho de um aplicado estudante de linguas:- Ola, chica! Sabia que es unamuchacha muy hermosa, Roberta? Me gustaria de
ter um blog com quase cem visualizacoes doque um com quase sem visualizacoes.O segredo da mente milionaria? Escreva um livroensinando as pessoas a ficarem milionarias! So sei que nada sei e uma forma sofisticada eelegante de se dizer sei la.
Eu fico pensando... E tao triste sergordo em filme de terror. Gordo e muito lento. Sempre da tempo de oassassino parar, tomar uma agua e pegar o cara. Nao da! Ai ele fica la, fazendomedinho no gordo, e o coitado nem consegue sair do lugar... E quando, alem degordo, o cara e cadeirante? Pelo amor de Deus!!! Pois e, isso eu vi la no Massacre da serraeletrica. E o pior: a cena se passava na floresta! Porque sefosse na cidade, ate dava pro gordo dar uma acelerada na cadeira, descer a rua, sei la, irpro meio da pista, se esconder atras dos carros..., mas nao. Na floresta, so tempedra e raiz! Nao tem como acelerar, entende? Nessa hora, a unica coisa que resta a fazer e gritar FUDEU!!!Entao, toda vez que acharque a sua vida nao ta legal, pense duas vezes. Voce podia ser aquele cadeirante gordodos filmes de terror... *** As pessoas so querem saber de pedir aDeus. Fazer a sua parte que e bom, nada. Eu faco a minha. Jogo, no minimo,tres vezes por semana na loteria...***Vi um filme ontem, mas nao gostei.Achei o roteiro tao fraco. Esperava mais de As Brasileirinhas 2... ***Eu fico pensando... Brasilia, inicio dos anos 80 Na esquina da Lanterna dos Afogados com a Lira dos Vinte Anos,bem no centro da cidade, existe um lugar muito especial, conhecido simplesmentepelo nome de As. Situado espiritualmente em algum lugar entre as catedraisgoticas da Idade Media e a cena dark dos anos 1980, o Alvares de AzevedosAnonimos e um bar frequentado eminentemente pelos espiritos mais inquietos e romanticos do nosso tempo. Para entrar la, e facil. Nao precisa muita coisa. Basta apresentar uma marca.Sim, uma marca fisica ou emocional, contanto que tenha sido gerada por umrelacionamento amoroso. So pra ilustrar: dia desses, apareceu por la um poetacomunista com uma cicatriz de mais ou menos 40 cm que ia do pescoco ao umbigo.Segundo ele, sua mulher, tambem comunista, o flagrou na cama lendo o NovoTestamento, provocando-lhe um serio surto psicotico, aliviado apenas pelo corteda lamina de barbear ao alcance da penteadeira. Pra animar o publico, a casaconta ainda com a ilustre e singular presenca de uma das maiores bandas do circuito independentede rock da cidade: a Capitao Tedio e Os Coracoes Partidos. Alem de boa musicae bom vinho, o cliente pode assistir tambem, dependendo do dia, a apresentacoes deteses poetico-filosoficas. Mes passado, por exemplo, um estudante do ultimoano de Filosofia discorreu a tese de que ha no mundo pelo menos 17 tipos de amor.De cara, o que chama a atencao no As, e a placa em neon que penduraram sobre a entrada e que, penso eu, sintetiza bem o espirito do lugar: O Ministerio da Saude adverte: o romantismonao tem cura. Enao e so isso. La dentro tem mais. Uma, bem atras do balcao, diz: A raiz quadrada de 317 e amar e sofrer. Outra,na parede oposta, enuncia: A area de um triangulo equilatero e aimpossibilidade radical de se ser feliz ao lado de quem se ama. Hauma tambem, essa e muito boa!, que diz que X2 + 10x
8 e igual a: tive por tanto tempoa solidao por companhia que ja nao me sinto so em meu caminho. Esquecere uma virtude. Alguem ja deve ter dito isso... E foi justamente tentando esquecerquem nunca se lembrou de mim que encontrei no As, em uma fria noite desetembro de 1985, aquela menina. Aquela... Esterelato nao e o fim da historia. E apenas a historia do meu fim.
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