personagens.So que o texto de DuBose Heyward e letras de Ira Gershwin e do proprio Heyward, em 1935, dois anos antes da morte do compositor, provocaram as mais intensas reacoes, desde o nao reconhecimento da peca como opera, como embrenharam-se numa luta pelo argumento que a obra nao garantia autenticidade exigida para um drama passado no ficticio cortico de Charleston, Carolina do Sul.Outros ainda questionaram a propria musica de Gershwin, dizendo que nao era jazz, nao tinha a ver com o folclore americano, e nem representava a musica autentica dos negros americanos. Culminou quando os dois criadores da opera, associaram a nova opera americana ao musical da Broadway, enquanto operas europeias eram encenadas no MET (Metropolitan Opera de New York).Na verdade, Gershwin foi o principal compositor da Broadway durante muito tempo e apos a guerra, Leonard Bernstein continuou a desafiar as distincoes entre operas e musicais, colocando que estes mantiveram-se com o mesmo padrao do entretenimento popular que prevaleciam no Velho Mundo, assim como muitas operas e operetas.O tempo, porem, incumbiu-se de apagar as criticas e fazer de "Porgy and Bess" um classico obrigatorio na cena lirica americana, com inumeras producoes em casa e fora do pais.Inegavel, no entanto, e o reconhecimentoe de que os teatros de opera nos EUA sempre buscaram obras que pudessem ter repercussao nacional, atraves do uso da literatura, como "Um Bonde Chamado Desejo (Tennessee Williams), o Grande Gatsby (Scott Fitzgerald) ou procurando inspiracao nas celebridades, como Jackie Onassis, ou mesmo na historia como o episodio da Guerra Civil. A quantidade de teatros de opera espalhados pelo territorio americano, da-nos uma visao do publico que prestigia essa arte.Nas decadas de 40, 50, ou ate mais, um movimento neo-realismo atinge a opera americana, periodo tipico dos anos pos-guerra, marcado pela campanha do anticomunismo e pela 'guerra fria' que vao refletir no campo das artes, do qual a literatura e o cinema vao nos dar a critica da realidade. Como compositor de operas que se realca nesta epoca e Gian-Carlo Menotti e outros autores que se encaixam ao equivalente verismo italiano, guardando as devidas proporcoes. Os temas retirados da literatura expressam o processo de remodelacao do melodrama, ambientando-o aos cenarios tipicamente americanos.Nas decadas posteriores, os compositores afastaram-se do neo-romantismo tradicional e buscaram novas formas de expressao, surgindo o teatro politizado de Kurt Weill, as inovacoes musicais de Stravinski, a combinacao de serialismo com jazz como Schueller fez em "O Processo" de Kafka. Os libretos tornaram-se mais filosoficos e preocupados com os problemas mentais do ser humano, a violencia e os conflitos sociais. Ja nao ha mais lugar para temas de carater folclorico.Na decada de 60, compositores como John Cage aderiram as experimentacoes europeias e outros incursaram nas operas de linguagem do minimalismo, como sao as obras de "Einstein on the Beach" de Philip Glass ou a opera de John Adams chamada "Nixon in China".O MET tentou renovar sua programacao rompendo com a barreira do culto e do popular, mas ao mesmo tempo nao estava querendo exibir operas modernas, desde o fiasco de "The Rake's Progress". Foi quando a Broadway comecou