thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
1953 e 1961 1963 - John Lee Hooker & Big Maceo Merriweather (Fortune) 1964 - Original Folk Blues (Kent) 1966 - John Lee Hooker & his Guitar (Advent) 1969 - No Friend Around (Advent/Red Lightnin') 1970 - Alone (Specialty) 1971 - Goin' Down Highway 51 (Specialty) 1971 - Coast to Coast Blues Band (United Artists) 1972 - Johnny Lee (GreeneBottle 2-LP) 1973 - John Lee Hooker's Detroit (United Artists 3-LP) 1973 - Mad Man Blues (Chess 2-LP compilation) 1973 - Hooker, Hopkins, Hogg (Specialty-Sonet) 1973 - Slim's Stomp (Polydor) - King tracks 1979 - Southern Blues (Savoy) 1981 - Blues For Big Town (Chess) - gravacoes nao lancadas do comeco da decada de 50 1987 - Gotham Golden Classics - Rare Recordings (Collectables) 1987 - Detroit Blues (Krazy Kat) 1989 - 40th Anniversary Album (DCC) - relancado como Detroit Lion 1990 - Boogie Awhile (Krazy Kat 2-LP) 1999 - Savoy Blues Legends, 1948-1949 (SavoyJazz/Atlantic) - relancado pela Savoy 2000 - The Unknown John Lee Hooker (Krazy Kat) - faixas de 1951, relancado como "Jack 0'Diamonds" (Eagle, 2004)THE CHICAGO YEARS 1959 - I'm John Lee Hooker (Vee-Jay Records) 1960 - Travelin (Vee-Jay) 1961 - The Folk Lore of John Lee Hooker (Vee-Jay) 1962 - Burnin' (Vee-Jay) 1962 - The Big Soul of John Lee Hooker (Vee Jay) 1962 - The Best of John Lee Hooker (Vee Jay) - compilation 1963 - John Lee Hooker On Campus (Vee Jay) - ("I Want To Shout The Blues" pela European Stateside) - relancado como "Big Band Blues" (Buddah Records) 1965 - ... And Seven Nights (Verve-Folkways) gravacoes britanicas de 1964 (relancado com overdubs como "On The Waterfront" pela Wand) 1965 - Is He The World's Greatest Blues Singer? (Vee Jay) coletanea relancada pela Exodus 1974 - Gold (Vee Jay) - coletanea contendo "I'm John Lee Hooker" e "The Big Soul of" 1974 - In Person (VeeJay/Dynasty) gravacoes antigas da Vee-Jay 1989 - The Hook - 20 Years of Hits & Hot Boogie (Chameleon) coletanea licenciada pela Vee-Jay 1993 - John Lee Hooker on Vee-Jay 1955-1958 (VeeJay) coletaneaTHE FOLK YEARS (gravacoes entre 1959-1963) 1959 - The Country Blues of John Lee Hooker (Riverside) - relancado como "How Long Blues" (Battle, 1963) 1960 - That's My Story - JLH Sings the Blues (Riverside) - relancado como "The Blues Man" (Battle, 1963) 1962 - John Lee Hooker (Galaxy) - relancado como "The King of Folk Blues" (America) 1963 - Live At Sugar Hill (Galaxy) 1964 - Burning Hell (Riverside) gravado em 1959 1964 - Concert At Newport (Vee Jay) - relancado com faixas bonus como "Live At Newport" (Fantasy) 1966 - Teachin' The Blues (Guest Star) meio LP com gravacoes de 1961 1969 - That's Where It's At! (Stax) gravacoes de 1961 1971 - Detroit Special (Atlantic) coletanea 1972 - Boogie Chillun (Fantasy) - relancado como "Live at Sugar Hill Vol. 1 & 2" 1972 - Black Snake (Fantasy 2-set) - relancado como "The Country Blues" e "That's My Story" 1979 - Sittin' Here Thinkin (Muse) - relancado como "Sad And Lonesome" (gravacoes da Savoy de 1961) 2002 -
Live At Sugar Hill, Vol. 2 (Fantasy) gravacoes nao lancadas de 1961 (incluindo "third session")THE ABC YEARS (gravacoes entre 1965-1974) 1966 - It Serves You Right to SufferIt Serve(s) You Right To Suffer (Impulse! Records) 1966 - The Real Folk Blues (Chess) gravacoes novas de Chicago 1967 - Live at the Cafe Au Go-Go (Bluesway) 1967 - Urban Blues (Bluesway) 1968 - On The Waterfront (Wand) (... And Seven Nights" com overdubs) 1969 - Simply The Truth (Bluesway) 1969 - If You Miss 'Im ... I Got 'Im (Bluesway) 1970 - I Wanna Dance All Night (America) gravacoes europeias - relancado como "Black Rhythm 'n' Blues" (Festival) 1970 - I Feel Good (Carson) gravacoes europeias - relancado pela Jewel (1972) 1971 - Get Back Home In The USA (Black & Blue) gravacoes europeias - relancado com faixas bonus como "Get Back Home" 1971 - Hooker 'n Heat (Liberty) - relancado como "Infinite Boogie" (Rhino) 1971 - Endless Boogie (ABC) 1972 - Never Get Out Of These Blues Alive (ABC) 1972 - Live at Kabuki Wuki (Bluesway) 1973 - Live At Soledad Prison (ABC) 1973 - Born In Mississippi, Raised Up In Tennessee (ABC) 1974 - Free Beer And Chicken (ABC) 1991 - More Real Folk Blues - The Missing Album (Chess) - "The Real Folk Blues" tambem foi lancado como "The Complete Chess Folk Blues Sessions"THE ROSEBUD YEARS (gravacoes entre 1975-2001) 1976 - Alone Vol 1 (Labor) live - relancado pela Tomato 1976 - Alone - Live in New York Vol 2 (MMG) - relancado pela Tomato 1978 - Live + Well (Ornament Records) 1978 - The Cream (Tomato) live recordings - relancado com faixas bonus pela Charly 1979 - Live in 1978 (Lunar) 1981 - Hooker 'n' Heat Recorded Live at the Fox Venice Theatre (Rhino, varios artistas) 1986 - Jealous (Pulsa) - relancado pela Pointblank 1996 - e pela Shout!Factory com faixas bonus 1989 - The Healer (Chameleon) 1990 - The Hot Spot (com participacao de Miles Davis) 1991 - Mr. Lucky (Pointblank) 1992 - Boom Boom (Pointblank) - relancado pela Shout!Factory com faixas bonus 1995 - Chill Out (Pointblank) - relancado pela Shout!Factory com faixas bonus 1997 - Don't Look Back (Pointblank/Virgin) - relancado pela Shout!Factory com faixas bonus 1998 - The Best of Friends (Pointblank) coletanea de 1986-1998 incluindo uma nova faixa - relancado pela Shout!Factory com faixas bonus 2003 - Face to Face (Eagle) novas gravacoesColetaneas 1990 - That's My Story/The Folk Blues of (Ace) - os dois LPs originais da Riverside em um CD 1990 - That's Where It's At (Stax) relancamento das gravacoes da Florida de 1961 1991 - The Ultimate Collection 1948-1990 (box da Rhino com 2 cds) 1991 - Half A Stranger (Mainstream) Modern tracks 1948-1955 incluindo masters sem edicao 1991 - Free Beer And Chicken (BeatGoesOn/MCA) gravacoes de 1974 1991 - Don't Turn Me From Your Door (Atlantic/Atco) gravacoes de 1953 e 1961 (incluindo faixas bonus)1992 - Graveyard Blues (Specialty/Ace) 1948-1950 Besman/SensationGravadora(s):Vee-Jay Records, Chess Records, Bluesway Records, Point Blank Records, Crown Records, Modern Records, Atco Records, King Records, Specialty Records, Polydor Records,
Eric Patrick Clapton (30 de marco de 1945) e um guitarrista, cantor e compositor britanico. Apelidado de Slowhand, e considerado um dos melhores guitarristas do mundo. Embora seu estilo musical tenha variado ao longo de sua carreira, Clapton sempre teve suas raizes ligadas ao blues. Clapton foi considerado inovador pelos criticos em varias fases distintas de sua carreira, atingindo sucesso tanto de critica quanto de publico e tendo varias cancoes listadas entre as mais populares de todos os tempos, tais como "Layla", "Wonderful Tonight" e a regravacao de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley.Em 2004 foi condecorado com o titulo de Comandante da Ordem do Imperio Britanico (CBE).Infancia e inicio da carreiraClapton nasceu em Ripley, na Inglaterra, Sua mae era solteira e o teve com 16 anos de idade. Foi criado pela sua avo e pelo marido desta, acreditando que eles eram seus pais e que sua mae era sua irma mais velha. Descobriu a verdade aos 9 anos de idade, e essa revelacao foi um momento muito marcante na sua vida. Depois disso, ele deixou de se aplicar na escola e se tornou um garoto calado, timido, solitario e distante de sua familia. Desde entao, musica era o que mais o refugiava e distraia das angustias da realidade. Era uma paixao, que no decorrer dos anos, fora passando a ser parte consideravel de sua vida.Seu primeiro emprego foi como carteiro e, aos 13 anos de idade, pela sua insistencia, ganhou seu primeiro violao de sua avo Rose. Apesar da dificuldade inicial de aprender a tocar o instrumento, quase desistindo, acabou se esforcando para tocar os primeiros acordes influenciado por cancoes antigas de blues, que tentava reproduzir. Com um pequeno gravador, Eric se empenhava em reproduzir musicas de blues que gostava, ate achar que estivesse tocando igual aos artistas originais, o que o auxiliou a desenvolver sua tecnica. Em pouco tempo, ja dedicava horas diarias ao aprendizado, e foi conseguindo dominar o instrumento.Depois de completar o ensino basico, em 1962 Clapton fez um ano introdutorio na Kingston School of Art, mas nao continuou o curso. Em janeiro de1963, indicado pela namorada do guitarrista Tom McGuinness, que fora sua colega no curso de artes, ingressou na banda The Roosters. Seus ensaios eram no andar de cima de um pub e a guitarra, o teclado e o vocal iam no mesmo amplificador, pois nao tinham muitos recursos. Chegaram a fazer algumas apresentacoes, e Eric permaneceu na banda ate agosto do mesmo ano.Discografia- 1963 Sonny Boy Williamson and The Yardbirds (com Yardbirds)- 1964 Five Live Yardbirds (com Yardbirds)- 1965 For your love (com Yardbirds - coletanea americana)- 1965 Having a Rave Up (com Yardbirds - coletanea americana)- 1966 Blues Breakers with Eric Clapton (com John Mayall and The Bluesbreakers)- 1966 Fresh Cream (com Cream)- 1967 Disraeli Gears (com Cream)- 1968 Wheels of Fire (com Cream)- 1969 Goodbye Cream (com Cream)- 1969 Blind Faith (com Blind Faith)- 1969 Best of Cream (com Cream - coletanea)- 1970 On Tour with Eric Clapton (com Delaney, Bonnie & Friends)- 1970 Live Cream (com Cream - coletanea ao vivo)-
1970 Eric Clapton- 1970 Layla and Other Assorted Love Songs (com Derek and the Dominos)- 1971 The Yardbirds Featuring Performances by: Jeff Beck, Eric Clapton, and Jimmy Page (com Yardbirds - coletanea)- 1972 Live Cream Volume II (com Cream - coletanea ao vivo) 1972 Heavy Cream (com Cream - coletanea)- 1972 History of Eric Clapton (coletanea)- 1972 Eric Clapton at His Best (coletanea)- 1973 In Concert (com Derek and the Dominos) (ao vivo em 1970)- 1973 Clapton (coletanea)- 1973 Eric Clapton's Rainbow Concert (ao vivo em 1972)- 1974 461 Ocean Boulevard- 1975 There's One in Every Crowd- 1975 E.C. Was Here (ao vivo em 1975)- 1976 No Reason to Cry- 1977 Slowhand- 1978 Backless- 1980 Just One Night (duplo; ao vivo em 1979)- 1981 Another Ticket- 1982 Time Pieces: Best Of Eric Clapton (1970-1978)- 1983 Money and Cigarettes- 1984 Too Much Monkey Business- 1984 Backtrackin'- 1985 Behind the Sun- 1986 August- 1987 The Cream of Eric Clapton- 1988 Crossroads (caixa)- 1989 Homeboy- 1989 Journeyman- 1990 The Layla Sessions (com Derek and the Dominos) (caixa em comemoracao aos 20 anos de lancamento)- 1991 24 Nights (ao vivo em 1990)- 1992 Rush- 1992 Unplugged (ao vivo em 1992)- 1994 From the Cradle- 1994 Live at the Fillmore (com Derek and the Dominos) (ao vivo em 1973)- 1995 The Cream of Clapton- 1996 Crossroads 2: Live in the Seventies (CD quadruplo, gravacoes ao vivo de 1974 a 1978)- 1998 Pilgrim- 1999 The Blues (album duplo)- 1999 Clapton Chronicles: The Best of Eric Clapton- 2000 Riding With the King (com B.B. King)- 2001 Reptile- 2002 One More Car, One More Rider (ao vivo em 2001)- 2004 Me and Mr. Johnson (versoes de musicas de Robert Johnson)- 2005 Back Home (album de estudio)- 2006 Road To Escondido" (album gravado com JJ Cale)- 2007 Complete Clapton- 2009 Eric Clapton and Steve Winwood (Live from Madson Square Garden)- 2010 Eric Clapton Clapton (2010)VIDEOS:http://www.youtube.com/watch?v=qYS732zyYfU-http://www.youtube.com/watch?v=fX5USg8_1gAThamyres Figueiredo, n25, 2b
cantora de blues da decada de 1920 e 1930,[1] Ela e frequentemente considerado como uma das maiores cantoras de sua epoca, e junto com Louis Armstrong, uma grande influencia sobre aos vocalistas de jazz posteriores
Origens:O blues estadunidense se tornou conhecido no Reino Unido da decada de 1930 em diante atraves algumas fontes, como gravacoes levadas ao pais, particularmente por negros do exercito americano estacionados la na Segunda Guerra Mundial e na Guerra Fria, e tambem atraves de importacoes ilegais. O blues era relativamente conhecido para musicos britanicos de jazz e fas e presente especialmente nos trabalhos de figuras como as cantoras Ma Rainey e Bessie Smith e os influenciados pelos blues Boogie Woogie de Jelly Roll Morton e Fats Waller.Em 1955, a maior parte das gravacoes britanicas eram realizadas na HMV e EMI, sendo que esta trouxe a sua subsidiaria Decca Records, que comecou a distribuir o jazz americano, aumentando as gravacoes de blues para o que era um mercado emergente. Muitos tiveram contato com a musica atraves da mania do skiffle na segunda parte da decada de 1950, particularmente pelas cancoes de Leadbelly, interpretadas por artistas como Lonnie Donegan. Como o skiffle comecou a perder popularidade no final dessa decada e o rock and roll britanico comecou a dominar as paradas, varios musicos foram do skiffle para o blues. Entre esses estava o guitarrista e tocador de gaita Cyril Davies, que fez cuidou do London Skiffle Club (Clube de Skiffle de Londres), que tinha sede na casa publica Roundhouse em Londres, e o tambem guitarrista Alexis Korner. Ambos trabalharam para o lider de bandas de jazz Chris Barber, tocando no segmento R&B que ele introduziu para o espetaculo. O clube servia como um ponto de encontro para os atos do skiffle britanico e Barber era responsavel por trazer musicos americanos de folk e blues, os quais eram muitos melhor pagos e mais conhecidos na Europa do que em sua terra natal. O primeiro grande artista foi Big Bill Broonzy, que visitou a Inglaterra na metade da decada de 1950, mas que mais do que o seu Chicago blues eletrico, tocava um folk blues ajustando-se as expectativas do blues americano como um forma de musica folk. Em 1957, Davies e Korner decidiram que o seu interesse central era o blues e fecharam o clube de skiffle, reabrindo-o um mes depois como The London Blues and Barrelhouse Club (O Clube de Blues e Bar de Londres).[4] Nesse momento, o blues britanico era tocado imitando o Delta blues e o country, fazendo parte da segunda onda emergente do folk britanico. Criticado ao mudar esse estilo, Muddy Waters, que visitou o pais em 1958, inicialmente chocou as audiencias britanicas ao tocar um blues eletrico com amplificadores; porem, brevemente ja estava tocando para multidoes estaticas e em delirio. Davies e Korner, tendo ja se separado de Barber, agora tocavam um blues eletrico amplificado que se tornou modelo para o sub-genero; eles formaram a banda Blues Incorporated.A Blues Incorporated tornou-se algo como uma casa aberta para musicos de blues no final dos anos 50 e no inicio da proxima decada. Muitos artistas fizeram parte da banda ou participaram de sessoes, tais como Mick Jagger, Charlie Watts e Brian Jones (que depois seriam dos Rolling Stones), Jack Bruce e Ginger Baker (fundadores
da Cream), Graham Bond e Long John Baldry. A casa rotineira de apresentacoes do grupo era o Marquee Club e dai que veio o nome para o primeiro album de blues britanico , R&B from the Marquee, lancado pela Decca. O modelo de blues eletrico serviu de base para varias bandas, como The Rolling Stones, The Animals e The Yardbirds. O auge desse primeiro movimento de blues veio com John Mayall, que se mudou para Londres no inicio dos anos 1960 e depois formou os Bluesbreakers, cujos membros incluiram Jack Bruce, Aynsley Dunbar e Mick Taylor. Particularmente significativo foi o album de 1966 Blues Breakers with Eric Clapton, considerado uma das gravacoes seminais do blues britanico. O disco foi notavel pela sua direcao e ritmo e por um som distorcido vindo da guitarra Gibson Les Paul de Clapton e de um amplificador Marshall, os quais se tornaram algo como uma combinacao classica para os guitarrista de blues britanico (e depois tambem para os de rock). Ele tambem fez clara a supremacia da guitarra, vista como uma caracteristica que distinguia o sub-genero. Peter Green comecou o que e chamada de "segunda grande epoca do blues britanico". Green substituiu Clapton nos Bluesbreakers; Clapton havia saido para formar o Cream. Em 1967, depois de uma gravacao com os Bluesbreakers, Green, com Mick Fleetwood e John McVie, tambem da banda, formaram a Fleetwood Mac. Um fator chave no desenvolvimento da popularidade e da musica pelo Reino Unido e pela Europa no comeco da decada de 1960 foi o sucesso das turnes do American Folk Blues Festival, organizadas pelos produtores alemaes Horst Lippmann e Fritz Rau.A ascensao do blues eletrico e o seu sucesso no mainstream significaram que o blues acustico britanico estava completamente ofuscado. No comeco da decada de 60, Bert Jansch, John Renbourn e particularmente Davy Graham, pioneiros do violao folk (que tocaram e gravaram com Korner), tocaram blues, folk e jazz, desenvolvendo um estilo de tocaram guitarra conhecido como folk baroque. O blues britanico acustico continuou a se desenvolver como parte de uma cena folk, com figuras como Ian Anderson e a sua Country Blues Band, Al Jones e Mike Cooper. Muitos musicos do genero puderam alcancar um pequeno sucesso comercial mas, na maioria, encontraram muita dificuldade para ganhar algum reconhecimento pelas suas "imitacoes" do blues dos EUA.O "boom" do blues britanico:Enquanto a Blues Incorporated e a Mayall's Bluesbreakers eram bem conhecidos nos circuitos de jazz e R&B de Londres, a proxima geracao de bandas de blues britanico estavam prontas para ter uma popularidade no mainstream. Os Rolling Stones e os Yardbirds foram beneficiados pelo Beat Boom britanico que comecou a romper a barreira do seu a partir de 1962 e que, em 1964, levou essa bandas a encabecarem a Invasao Britanica. Alem de covers de cancoes do Chicago Blues, os Stones interpretavam musicas de Chuck Berry, Buddy Holly e Bobby e Shirley Womack. Foi com uma cancao destes que a banda teve uma musica sua como numero um no Reino Unido, em 1964. O blues continuou influenciando a musica dos Rolling Stones -
o seu lancamento de Little Red Rooster como single levou a cancao ao topo das listas do pais, em dezembro de 1964 - mas eles nao eram somente um grupo de blues. Os Yardbirds tiveram um pouco de sucesso com o single "For Your Love", baseada em blues e com alguns sons pop, em 1965, o que causou a saida de Eric Clapton da banda. Como no caso dos Stone, o blues continuou sendo a maior influencia entre muitas outras nos Yardbirds, mesmo com diferentes formacoes, que incluiram Jeff Beck e Jimmy Page. A outra banda que teve um impacto similar nesse periodo foi a The Animals, que tinha um som dominado pelos teclados de Alan Price, nao muito usual a epoca, e uma das poucas vozes que podiam rivalizar com os cantores de blues americano pelo impacto, com Eric Burdon nos vocais. Eles se mudaram para Londres em 1964 e lancaram uma serie de singles de sucesso, comecando com "House of the Rising Sun", misturando folk e soul mais comerciais, enquanto seus albuns eram dominados por um padrao de blues.Em contraste, a proxima onda de bandas, formadas por volta de 1967, como Cream, Fleetwood Mac, Ten Years After e Free, perseguiu uma rota diferente, mantendo um padrao de blues no seu repertorio e produzindo um material original que sempre evitava obvias influencias pop, colocando enfase na virtuosidade individual. O resultado foi caracterizado como Blues-rock e indiscutivelmente marcado como a separacao do pop e do rock, que foi a caracteristica da industria de gravadoras po varias decadas. A Fleetwood Mac e frequentemente consideradas por ter produzido alguns os melhores trabalhos do sub-genero, com interpretacoes originais de Chicago Blues. Eles foram tambem o grupo mais bem-sucedido comercialmente, com seu homonimo album de estreia, atingindo o top 5 dos Reino Unido no comeco de 1968 e atingindo o numero um em 1979 com o single instrumental "Albatross". Isso foi, como Scott Schinder e Andy Schwartz colocaram, "o apogeu do boom do blues britanico". Um rapido declinio se seguiu, com as bandas e os musicos sobreviventes tendendo a se mover para outras areas em expansao do rock. Alguns, como Korner e Mayall, continuaram a tocar uma "pura" forma de blues, mas muito longe das noticias do mainstream. A estrutura dos clubes, pontos de encontro e festivais que tinham crescido no inicio da decada de 1950 virtualmente desapareceram nos anos 70.Sobrevivencia e ressurgencia:Apesar de ofuscados pelo crescimento do rock, o blues nao desapareceu no Reino Unido, com bluesmen americanos como John Lee Hooker, Eddie Taylor, e Freddie King continuando a serem bem recebidos no pais. Uma cena domestica ativa liderada por figuras como Dave Kelly e sua irma, Jo Ann Kelly, ajudou a manter o blues acustico vivo no circuito britanico de folk. Dave Kelly tambem foi um dos fundadores do The Blues Band com os antigos integrantes da Manfred Mann, Paul Jones e Tom McGuinness, Hughie Flint e Gary Fletcher. A Blues Band foi creditada como ter dado o pontape inicial para um segundo "boom" do blues no Reino Unido, que, pelos anos 1990, liderou
festivais pelo pais, incluindo The Swanage Blues Festival, The Burnley National Blues Festival, The Gloucester Blues and Heritage Festival e The Great British Rhythm and Blues Festival em Colne.O seculo vinte e um viu uma explosao de interesse no blues no Reino Unido que pode ser vista pelo sucesso de atos anteriormente desconhecidos como Seasick Steve,[22] in the return to the blues by major figures who began in the first boom, including Peter Green, Mick Fleetwood, Chris Rea and Eric Clapton, assim como a chegada de artistas mais jovens como Matt Schofield e Aynsley Lister.Impacto:Alem de sar um comeco a mutios musicos importantes do blues, pop e rock, a cena britanica de blues tambem deu origem a sub-generos do rock como o rock psicodelico e o rock progressivo. A perseguicao dessa linha de desenvolvimento desde o final da decada de 1970 formou bandas de rock baseadas no blues, como Led Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath, que liderariam o Hard rock, e mais recentemente, o Heavy rock e Heavy metal.Talvez a mais importante contribuicao do blues britanico seja a surpreendente re-exportacao do blues americano de volta para os Estados Unido, onde, com o sucesso de bandas como Rolling Stones e Fleetwood Mac, audiencias de brancos comecaram a olhar novamente a musicos negros de blues como Muddy Waters, Howlin' Wolf e John Lee Hooker, que, repentinamente, comecaram a ser atracao na classe media de brancos americanos. O resultado foi a re-avaliacao de blues nos Estados Unidos, o que fez com que muitos americanos mais facilmente se tornassem musicos de bues, abrindo portas para o Southern rock e o desenvolvimentos do Texas blues com musicos como Stevie Ray Vaughan.
nao gosta de estar em sala de aula, para pessoas que tem muita dificuldade na aprendizagem da lingua e se sente mais a vontade apenas com um professor(a) particular.Alem disso, as aulas particulares tambem sao ideais para pessoas que nao tem disponibilidade de horario, o que facilita muito. Geralmente essas aulas sao dadas por pessoas que ja sao formadas em algum curso de ingles, mas a grande maioria e por pessoas que ja moraram nos Estados unidos ou em algum outro pais fora do Brasil. Uma outra vantagem da aula particular e que como e individual, a atencao e toda voltada para o aluno em questao, coisa que em cursos de ingles e diferente pelo fato de ter muitos alunos. Contudo, uma desvantagem e o fato das escolas darem certificado de conclusao do curso no final, e as aulas particulares nao. Agora vai de cada um, botando na balanca os pros e contras tanto da escola de ingles, quanto das aulas particulares.Fonte: http://www.portaleducacao.com.br/idiomas/artigos/56760/aula-particular-ingles?utm_source=ALLINMAIL&utm_medium=email&utm_content=73127848&utm_campaign=Top_10_-_092_-_Idiomas&utm_term=__gci5.sbv.nm.lv9.gahl.h.qp.rmch5mcl.j.w.zsx.w.zyl.wb#ixzz38VQ38uQM