thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
sussurro desesperados das irmas la de baixo Falsch und feig ist, was dort oben sich freut! (falso e covarde e tudo aquilo que la em cima se regozija).Essa gravacao e com Donald McIntyre (Wotan), Martin Egel (Donner), Siegfried Jerusalem (Froh), Heinz Zednik (Loge), Hanna Schwarz (Fricka), Carmen Reppel (Freia), Ortrun Wenkel (Erda), Hermann Becht (Alberich), Helmut Pampuch (Mime), Matti Salminem (Fasolt), Fritz Hubner (Fafner), Norma Sharp (Woglinde), Ilse Gramatzki (Wellgunde), Marga Schimm (Flohilde) .Regida por Pierre Boulez, realizada em Bayreuth (ALE) em 1976.Observacoes:#1: Os librettos em portugues, assim como suas sinopses e analises criticas podem ser lidas atraves do site do Luiz delucca.#2: A versao em desenho d'O Ouro do Reno pode ser conferida no Youtube clicando aqui. (O audio das arias estao em ingles, fujindo um pouco da originalidade da peca alema no intuito de incentivar criancas a entenderem o contexto geral).
QUANDO O AMOR VACILAautoria: desconhecida(Poema declamado por Maria Bethania. Veja no youtube)"Eu sei que atras deste universo de aparencias,das diferencas todas,a esperanca e preservada.Nas xicaras sujas de ontemo cafe de cada manha e servido.Mas existe uma palavra que nao suporto ouvir,e dela nao me conformo.Eu acredito em tudo,mas eu quero voce agora.Eu te amo pelas tuas faltas,pelo teu corpo marcado,pelas tuas cicatrizes,pelas tuas loucuras todas, minha vida.Eu amo as tuas maos,mesmo que por causa delaseu nao saiba o que fazer das minhas.Amo teu jogo triste.As tuas roupas sujase aqui em casa que eu lavo.Eu amo a tua alegria.Mesmo fora de si,eu te amo pela tua essencia.Ate pelo que voce poderia ter sido,se a mare das circunstanciasnao tivesse te banhadonas aguas do equivoco.Eu te amo nas horas infernaise na vida sem tempo, quando,sozinha, bordo mais uma toalhade fim de semana.Eu te amo pelas criancas e futuras rugas.Eu te amo pelas tuas ilusoes perdidase pelos teus sonhos inuteis.Amo teu sistema de vida e morte.Eu te amo pelo que se repetee que nunca e igual.Eu te amo pelas tuas entradas,saidas e bandeiras.Eu te amo desde os teus pesate o que te escapa.Eu te amo de alma para alma.E mais que as palavras,ainda que seja atraves delasque eu me defenda,quando digo que te amomais que o silencio dos momentos dificeis,quando o proprio amorvacila." (Eva Marton, dignissima no papel da princesa Turandot. Nesta cena, do segundo ato, a princesa revela ao estrangeiro do porque de tanto odio. No final dessa materia voce podera ver a letra no idioma original e a traducao)NOTA: Turandot foi a ultima obra do compositor Giacomo Puccini, que nao terminou de finaliza-la devido a sua morte. Essa obra foi finalizada mais tarde por Franco Alfano. Mas o final nao agrada a todos... nem a mim. Para quem nao viu a opera ainda, pule para o paragrafo seguinte, pois este contem spoilers: o final, tao inaceitavel pela grande parte dos expectadores de uma maneira geral, se da nas ultimas cenas, quando a princesa vai revelar o nome do principe (o nome dele e amor). Puccini que em outras obras manteve aquele paralelismo de que o bom morre bom e o mau morre mau, aqui nao condisse. Alfano realmente pegou um grande abacaxi... a melodia ja havia sido composta e encaixar um final naquele curto espaco de tempo foi realmente desafiante. Turandot, a fria, a impiedosa, que resistira 90% da peca em nao se casar, cedeu-se muito ligeiro ao final belo e feliz. A chave disso tudo deveria ser a morte de Liu, que morreu em nome do amor. Mas em nenhuma outra gravacao que ouvi, convenci-me que Turandot mudara de opiniao a partir da morte da escrava. E no rapido dialogo que Turandot e Calaf tiveram, nao foi o suficiente para mudar a opiniao de uma pessoa que carregara tanto odio por anos. Em 2001, um compositor chamado Berio compos um final diferente. Mas ainda nao tive oportunidade de conhece-lo.Se voce NUNCA ouviu uma opera completa (ou mal teve paciencia de ver um pedacinho sequer), comece por essa. Procure saber da historia. Depois ouca
as gravacoes disponiveis pela web na voz de grandes tenores/sopranos. Se nao domina outro idioma alem do portugues, sera necessario fazer a leitura do Libretto (roteiro com os dialogos escritos) em portugues para ver a opera depois (Clique aqui para ler). Sera melhor se voce dominar ao menos o ingles ou outra lingua que possua nas legendas disponiveis pra que se possa assistir a opera e ler seus dialogos simultaneamente, como num filme legendado.ENREDO: Riquissima em detalhes, a historia e trabalhada em diversos planos: o comeco enigmatico, em que o Mandarim da regiao local onde se passa a historia anuncia que "para se casar com a filha do Imperador, e necessario acertar os tres enigmas por ela proposto; caso nao consiga desvenda-los, o candidato devera dar-lhe em troca sua cabeca". Logo depois surge em cena um homem desconhecido e sua escrava; pouco apos, seu filho.(O estrangeiro, seu pai e a escrava, no reencontro. Inicio do primeiro ato)Enquanto no fundo do cenario a correria toma de conta da populacao local, pois o principe da Persia havia tentado os tres enigmas e errara em um deles e todos esperavam a execucao de sua cabeca, a frente havia um dialogo entre pai-filho-escrava. Observe que a populacao local, apesar de sofrida sob o regimento da tirania de Turandot, tambem apresenta um vinculo sadico a execucoes, pois todos aguardam ansiosos a chegada da lua para ver a cabeca do principe da Persia exposta ("Perche tarda la luna?"). Grande parte das conversas e feita por entrelinhas; uma delas e chave principal para entendimento mais na frente da relacao do estrangeiro com Turandot. O resto ja e teoricamente previsivel, mas nao menos brilhante. O protagonista, desconhecido, aceita participar do enigma apos ver Turandot na execucao do Principe da Persia. O desenrolar da historia e muito intenso.(Finalizacao do terceiro ato, onde todos aguardam a decisao final de Turandot) A versao da opera que voce observa nessas screeners (cenas) e com Placido Domingo, Eva Marton e Leona Ritchell no elenco. Regida por James Levine, dirigida por Franco Zefirelli e realizado no Metropolitan Opera (NY), em 1988.(Inicio do Segundo Ato: Ping, Pang e Pong, no discurso sobre a historia dos principes que ja perderam a vida tentando conquistar a princesa Turandot)(Apos o estrangeiro anunciar a todos da cidade de Pequim que nao vai revelar o seu segredo, com a belissima aria "Nessum Dorma", Ping, Pang e Pong ofertam ouro e mulheres belas pra que ele desista da ideia de ficar com Turandot) ("Tu che di gel sei cinta!". Momento em que Liu revela a todos que ama o principe ha muito tempo... e questiona nao entender do porque de tanta frieza da princesa que nao se rende ao amor dele)("Che e mai de me". O principe, apos ficar revoltado com que Turandot acabara de provocar a Liu, acaba revelando seu segredo, deixando a decisao final de se casar por conta da princesa)Finalizo esta resenha com uma das arias mais belas: "In questa reggia", onde Turandot nos explica do porque de tanta amargura em seu peito (no segundo ato). TurandotTurandotIn questa reggia, or
son mill'anni e mille,Neste reino, ha milhares e milhares de anosun grido disperato risono.um grito desesperado ressoou.E quel grido, traverso stirpe e stirpeE aquele grito atravessou geracoes e geracoesqui nell'anima mia si rifugio!e refugiou-se aqui em minh'alma!Principessa Lou-Ling,A Princessa Lou-Ling,ava dolce e serena che regnaviantepassada doce e serena que reinavanel tuo cupo silenzio in gioia pura,no seu profundo silencio em pura alegria,e sfidasti inflessibile e sicurae desfiando inflexivel e segural'aspro dominio,o escambroso dominiooggi rivivi in me!hoje revive em mim!La FollaMultidaoFu quando il Re dei TartariFoi quando o Rei dos Tartarosle sette sue bandiere dispiego.as suas sete bandeiras desfraldou.TurandotTurandotPure nel tempo che ciascun ricorda,No entanto, no tempo que cada um recordafu sgomento e terrore e rombo d'armi.Foi um choque e barulho de terror de armas.Il regno vinto! Il regno vinto!O Reino foi vencido! O Reino foi vencido!E Lou-Ling, la mia ava, trascinataE Lou-Ling, minha antepassada foi arrastadada un uomo come te, come tepor um homem como voce, como vocestraniero, la nella notte atroceestrangeiro, na noite terriveldove si spense la sua fresca voce!onde se extinguiu sua fresca voz!La FollaMultidaoDa secoli ella dormePor seculos ela dormenella sua tomba enorme.em seu tumulo enorme.TurandotTurandotO Principi, che a lunghe carovaneO principes, que trazem caravanasd'ogni parte del mondode todo o mundoqui venite a gettar la vostra sorte,que aqui vem a jogar a vossa sorte,io vendico su voi, su voieu vingo sobre vos, sobre vos,quella purezza, quel grido e quella morte!aquela pureza, aquele grito e aquela morte!Quel grido e quella morte!Aquele grito e aquela morte!Mai nessun m'avra!Nunca me teras!Mai nessun, nessun m'avra!Nunca, nunca me teras!L'orror di chi l'ucciseO horror de quem matouvivo nel cuor mi sta.esta vivo em meu coracao.No, no! Mai nessun m'avra!Nao, nao! Ninguem nunca me tera!Ah, rinasce in me l'orgoglioAh, renasce em mim o orgulhodi tanta purita!de tanta pureza!Straniero! Non tentar la fortuna!Estrangeiro! Nao tente a sua sorte!Gli enigmi sono tre, la morte una!Os enigmas sao tres, a morte uma!
(a gravacao que tenho e esta da capa acima; e circulada livremente por ai na rede Ed2k/Torrent e extraida de um VHS antigo com hardsubs -legendas fixas- em ingles)Opera de tres atos do compositor Giacomo Puccini, trabalhada em diversos contextos: Mario, do ambito artistico; Tosca, operistico; Scarpia (e Angelotti), politico. E um subtema comum entre eles: a fe.Assim como em Turandot, a protagonista tem o dominio do amor das principais figuras masculinas, e forte nas palavras e e bastante desejada (a figura da beleza quase(?) inalcancada) - essas caracteristicas principais nas mulheres com certeza e uma repeticao marcante de Puccini em suas obras; mas o que difere Tosca da princesa de Pequim e porque a primeira e totalmente entregue ao amor e a paixao, enquanto a segunda e fria e frustrada.O que mais me chamou atencao nessa obra foi a religiosidade nela presente: no primeiro ato, nos duetos entre Mario Cavaradossi e Floria Tosca, vemos a preocupacao destes perante Madona. Numa crise de ciumes e promessas de amor, ambos inicialmente parecem nao se importar que estao na igreja, mas ao se darem conta, resolvem deixar o que tem pra resolver fora dali por questao de respeito a imagem. No segundo ato, tem-se de um lado Scarpia desmerecendo os valores de Deus (ja que pra ele conquistar Tosca e mais excitante) e Tosca do outro sentindo-se injusticada do porque de tanto sofrimento se a vida inteira ela foi so dedicacao a igreja. Onde estaria Deus? Repare na cena abaixo [Obs.: Cheguei a lembrar de uma frase celebre de Chico Buarque/Tom Jobim: Enfim, hoje na solidao ainda custo a entender como o amor foi tao injusto a quem so lhe foi dedicacao]."Por que, Deus, me recompensas desta maneira?"(Monologo de Scarpia, inicio do segundo ato)O terceiro ato, por fim. Um final nao tao inesperado para os mais atentos que entenderam a sacada da ordem de execucao a La Palmieri. E, se nao entenderam, ao final da opera: a surpresa. A personalidade de Tosca oscila entre o fraco e o forte: respectivamente falando, no primeiro caso, quando ela se sente abandonada por Deus ao ter de tomar uma decisao dificil, quando e enganada pelos pensamentos maldosos de Scarpia tentando envenena-la contra Mario e quando ela trai a confianca deste ao revelar o esconderijo de Angelotti; no segundo caso, quando determinada em nome do amor, ela revela o esconderijo para nao ver seu amado sofrendo na sala de tortura e, quando por fim, vemo-la vingando-se de Scarpia. No contexto politico: Napoleao e a briga de classes. Isto e fato quando Mario comemora a vitoria de Napoleao; esse assunto poderia ter sido mais detalhado, mas como o objetivo desta opera nao e focado totalmente na politica, logo isso e esquecido e desviado de volta ao contexto principal (o romance) quando Scarpia parece pouco se importar com quem perdeu/ganhou a batalha, ja que naquela altura do campeonato Tosca ja ocupava o desejo numero um do vilao. O contexto politico pode nao ter sido muito obvio aqui, mas para epoca foi de maior relevancia (veja este trecho extraido do site
Wikipedia): Quando a opera estreou, a 14 de janeiro de 1900, a atmosfera politica na Italia era tensa, com muita agitacao revolucionaria de carater socialista e anarquista contra a monarquia e a politica reacionaria do rei Umberto I, que seria assassinado em Monza seis meses mais tarde. A rainha e o primeiro ministro assistiram a estreia, e por essa razao alguns temiam um ataque terrorista contra o teatro. Tosca era uma opera profetica do seculo que estava para comecar. E uma opera sangrenta, e este seria um seculo sangrento. Scarpia parece prenunciar Hitler, Stalin e outros ditadores. Quando Tosca salta para a morte, no momento final da opera, parecemos ouvir o riso de Scarpia, vitorioso mesmo depois de morto. Quem vence, afinal? As forcas do mal ou as forcas do bem? A pergunta permanece sem resposta. "Perante Deus, Scarpia. Perante Deus.Essa versao e com Luciano Pavarotti (Cavaradossi), Shirley Verrett (Floria Tosca) e Cornell Macneil (Scarpia) no elenco. Regida por James Levine, realizado no MET, em 1978.
(Tive de dar uma pausa na maratona Bergman, senao eu pirava) rsEntao. Pretendo falar na minha proxima postagem sobre a opera Turandot! Mas antes resolvi fazer este topico pra explicar algumas coisinhas! Interessante dizer que houve uma epoca em que a televisao era saudavel pra garotada. Na decada de 90, o SBT costumava passar desenhos animados que apareciam arias (trecho de operas) cantadas pelos protagonistas, como Tom & Jerry, Picapau (e o classico Figaro!), Pernalonga etc. Volta e meia havia tambem os classicos de Bach, Chopin (etc) nestes ja citados. Isso inconscientemente ficava na minha cabeca! Anos mais tarde me apresentaram Sarah Brightman, a cantora oficial das musicas de O Fantasma da Opera. Encantei-me imediatamente por ela! Mas quando gosto de uma coisa, eu procuro saber o maximo possivel... tornar-me um profundo conhecedor (ou as vezes saber pelo menos o basico pra nao me tornar um pedante) e descobri duas grandes coisas: 1) Sarah Brightman NAO canta opera! 2) O Fantasma da Opera NAO e opera, e apenas um musical. Mas... perai. Como eu ja estava altamente vidrado na Sarah e nessa altura ja tinha a discografia dela no PC completa e todos os DVDs na colecao, ja tinha visto ela berrar em cima dos palcos cantando ate uma aria ou outra famosa (que eu ignorantemente desconhecia compositor, ano, obra...) entao... o que raios Sarah cantava? Pior... o que era Opera, afinal de contas? Indo atras, descobri que os puritanos europeus acham Sarah Brightman uma piada! Uma vergonha! No primeiro DVD de sua carreira (In Concert), Sarah tentou ser uma Diva do mundo operistico. Mas parece que pra quem entende de musica, ela nao tinha potencial vocal suficiente pra atingir certas notas... entao no DVD seguinte ela migrou de estilo, misturando musicas romanticas com arias que ela cantava... denominando-se New Age. Ahhh, entao o que ela faz e New Age! E pra terminar, Sarah resolve cantar Nessum Dorma (aria cantada somente por tenores)... pros operisticos isso foi o estopim. E opera? Bem, depois de leves pesquisadas descobri que opera e uma "obra"(!), com estoria, personagens, atores... como se fosse um musical ao vivo! E arias sao trechos dessa opera (no caso, Nessum Dorma -segunda cena do terceiro ato- e trecho da opera Turandot, de Giacomo Puccini). A Opera e dividida em Atos e, estes, em cenas. Conheco poucas obras. Umas doze no maximo. Opera infelizmente e de dificilimo acesso; quando consigo fazer o download de alguma pelo E-mule ou por torrents, o segundo dilema e encontrar legenda (em ingles, porque em portugues e inexistente!) ja que opera de modo geral sao italianas ou alemas. Bom, e isso. Em breve postarei minha resenha sobre a Turandot! Opera de tres atos de Richard Wagner.Historia do seculo XII, de Tristao e Isolda, que influenciou outras historias de amor do mundo inteiro, inclusive serviu de base para Romeu e Julieta, de Shakespeare. A historia e adaptada de diversas maneiras, variando conforme a interpretacao do diretor (isso vale principalmente para o cinema). A unica interpretacao operistica foi escrita por Richard Wagner. Entao a unica coisa que pode
mudar em apresentacoes no palco e o cenario e a regencia.Ja na versao cinematografica, a unica que tive oportunidade de ver, optou por uma interpretacao que fugisse a lenda.Vamos as diferencas: a parte especifica que torna crucialmente diferente a interpretacao da obra e o momento em que Isolda devera conhecer seu futuro marido, Marco, mesmo ja estando apaixonada por Tristao. Uns preferem interpretar que, antes a esta cena, Isolda teria dado veneno a Tristao e, juntos beberiam ate cair mortos. Mas por um mero engano, ambos tomaram uma porcao do amor em que ficaram mais apaixonados ainda e, ao inves de morrerem, preferiram aceitar o destino infeliz, sendo que em curtos intervalos de tempo, encontrar-se-iam escondidos para terem relacoes; outros interpretam trazendo a historia num contexto mais real: nada de porcoes do amor. O sentimento que um tem para com o outro e meramente verdadeiro. E isto e o que difere a opera do cinema; a opera ta limitada a versao de Wagner, que pra mim, e a mais verdadeira, ja que Tristao e Isolda nao passam de uma lenda de amor.Nao que a versao do cinema nao seja interessante, porque a e. Ha tambem uma versao nacional muito interessante de Tristao e Isolda, contada em segundo plano, visto que a historia principal passa-se de personagens que se apaixonam durante a montagem de uma peca de teatro. O nome desse filme e Romance, com Wagner Moura e Leticia Sabatella.Essa opera que assisti tem tendencias modernistas com tracos expressionistas. E isso particularmente foi o que me deu animo pra ver, em especial, essa versao de 2001 com Ben Heppner no elenco. Entre ver uma opera com dezenas de efeitos e ate cavalos de verdade em palco, prefiro ver esse jogo de cores no cenario; o detalhe dos bonecos no chao do terceiro ato tambem foi simples, mas genial. E como assistir a um classico do cinema Expressionista contando uma historia de amor lendaria cantada por grandes nomes e regida pelo mestre Levine. Geralmente as operas que vejo, em sua grande maioria, sao regidas por ele. (Rei Marco descobre que esta sendo traido por Tristao - "Rette dich, Tristan!" e "Tatest du's wirklich? Wahnst du das?")E para quem morre de suspiros com a historia superestimada de Romeu e Julieta, antes de mais nada, veja a historia de Tristao e Isolda; assista ao filme e veja o contexto historico; assista a opera e sinta o contexto psicologico (quatro horas de duracao em torno de arias belissimas), em especial o segundo ato e a ultima cena do terceiro (Liebestod). (Liebestod por Eaglen em outra gravacao)Essa versao operistica da obra e com Ben Heppner (Tristan), Jane Eaglen (Isolde), Katarina Dalayman (Brangane), Brian Davis (Melot) e Rene Pape (King Marke). Regida por James Levine, realizada no MET (NY), em 2001.A versao cinematografica e com James Franco (Tristan), Sophia Myles (Isolde), Rufus Sewell (King Marke). Dirigido por Kevin Reynolds e escrito por Dean Georgaris, em 2006. Vide IMDB.
(Eva Marton no papel de Elektra)Opera de um ato de Richard Strauss.A historia e teoricamente bem simples: Elektra e uma mulher que passa a viver perturbada depois da morte de seu pai (Agamenon) assassinado covardemente a mando de sua mae (Klytamnestra) e o amante dela (Egisto). Elektra passa viver trancada dentro do palacio com sua irma, Chrysotemis, que apesar de depreciativa, ainda acredita na felicidade e ate sonha em casar e ter filhos. Mas Elektra, cada vez mais consumida pelo odio a sua mae e ao seu padrasto, num estado de devaneio, planeja finalmente mata-los na calada da noite. Enquanto planeja o assassinato, a historia desenrola-se atraves dos dialogos com sua irma e e ai onde a parte polemica entra, o incesto e lesbianismo-. Ainda ha quem discorde de que houve incesto, que isso nao passe de uma cultura historica, que ganhou dimensao maior com o Complexo de Elektra, de Jung. A peca em si nao se aprofunda nesse aspecto, mesmo a gente podendo inferir algumas coisas no modo como a Elektra olha pra sua irma quando esta esta em seu monologo sensualizando o casamento e tambem quando ha aquele dialogo com excesso de toque entre elas. Leve em conta tambem a seguinte coisa: Elektra e uma mulher visivelmente perturbada, abatida, seu visual excessivamente depressivo a definia como morta-viva e sua irma, apesar de tudo, ainda conservava-se muito bem. E ha quem diga que toda essa sede de vinganca se da ao fato de Elektra ter sentido desejo por Agamenon quando ele era vivo. Uma familia que visivelmente sofria de problemas internos desde ha muito tempo.(Klytamnestra explicando os pesadelos que sofre)(Monologo, um dos momentos de devaneios de Elektra. "Allein! Weh, gaiz allein!")Ha de destacar a bravura de qualquer interprete que pegue esse papel principal (no meu caso, o da Marton). A opera tem aproximadamente 100 minutos de duracao e grande parte dos dialogos sao ditos pela protagonista (lembre-se que e uma opera de ato unico); com um pouco mais de uma hora de duracao, eu ficava preocupado nao somente com a Elektra-personagem, mas com Elektra-atriz, pois requer muito folego pra recitar aqueles dialogos interminaveis em alemao! Marton corria de um lado do palco para outro, fazia forcas e expressoes, enrolava-se em cordas, debatia-se, CHORAVA bastante em cena (por diversas vezes!) e, na ultima cena, aquele delirio final em que possuida loucamente pela vitoria do assassinato cruel, Elektra danca ate cair morta.(O reencontro. "Orest! Orest!")Esta gravacao e com Eva Marton (Elektra), Brigitte Fassbaender (Klytamnestra), Cheryl Studer (Chrysosthemis), James King (Egisto) e Franz Grundheber (Orest). Regida por Claudio Abbado, realizada no Vienna State Opera, em 1989.Uma fantastica obra, sem duvidas, que merece ser vista e revista por diversas vezes; e a cada detalhe que eu puder inferir, voltarei aqui para acrescentar essas informacoes. "Em realidade, as horas nao podem mais ter acao sobre aqueles que viveram um instante que focou toda a sua vida. Atingido o sofrimento maximo, nada ja nos faz sofrer. Vibradas as sensacoes maximas, nada ja nos fara oscilar. Simplesmente, este momento culminante raras sao as criaturas que o vivem. As