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Bem-vindo a nova era. Depois de anos de onipresenca do tum-tum-tum agora estamos cada vez mais expostos a levadas como tum-ta-tum-tum-ta ou tum-t-du-dum-dum-ta. Breakbeat, electro, broken beat, big beat, trip hop, nu school breaks, breakcore ! Vamos tentar explicar um pouco sobre as manifestacoes reunidas naquela vasta secao que no adesivo de rotulo vem escrito breaks. A terminologia deixa muita gente confusa: qual a diferenca de big beat e breakbeat, por exemplo? E drumn'bass, e breakbeat? O que sao nu skool breaks? Trip hop e breakbeat? O que e dubstep? Breakbeat quer dizer qualquer batida quebrada ? Electro e um tipo de breakbeat?Antes de mais nada, o breakbeat e a espinha dorsal da musica hip hop. O primeiro a isolar um breakbeat foi o DJ Kool Herc, no Bronx, em Nova York, que desenvolveu uma brincadeira para tornar seus sets mais interessantes. Ele reparou que a pista se empolgava mais em determinados trechos das musicas: um solo de bateria, um trecho instrumental so com baixo e bateria ou so com bateria e percussao ou so bateria e um naipe de metais e assim por diante. Em resumo, era uma parte da musica que nao era o refrao, nem a introducao, nem os versos da letra e sim o break, definido no dicionario Oxford de lingua inglesa como um solo ou passagem instrumental curta, no jazz ou musica popular.Entao, Herc comecou a tocar so essas partes das musicas. Comprava duas copias de cada disco e, no mixer, passava de um para outro, voltando o primeiro para o ponto inicial do break enquanto o segundo rolava. As pessoas comecaram a falar desses trechos como break beats, as batidas do break. Por cima, os MCs despejavam sua verborragia, seus recados e suas agitadas na pista. Logo, DJs como Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore e Lovebug Starski seguiam nos passos do DJ Kool Herc, levando sua invencao para frente. Nascia uma cultura de discotecagem em torno de pequenos pedacos de musica pre-gravada. Uma colecao de discos farta e com muitas faixas exclusivas passou a ser fundamental para esses DJs.Entre movimentos de robo e rodopios a la James Brown, o novo som inspirou a break dance. As musicas de onde saiam os breaks eram principalmente funks, de artistas como James Brown e sua banda JBs, Isley Brothers, Jimmy Castor Bunch, Mandrill, Dennis Coffey e Incredible Bongo Band (cuja Apache contem talvez o break mais famoso e usado da historia, sampleado mais de 200 vezes em 100 milhoes de albuns, disse Michael Viner, o produtor do album). E como o universo hip hop ja nasceu sob o signo da competicao, imaginacao fertil e muita pesquisa eram necessarias. Bambaataa e considerado pioneiro em usar sons de outros estilos, seu set groovava com Rolling Stones, AC/DC, Kraftwerk e Monkees, nao so black music.Quer dizer que breakbeat nao quer dizer batida quebrada? Nao, ainda que as fontes de breakbeats sejam musicas com batida quebrada, principalmente os funks de James Brown e cia. Estilos de batida reta como a disco nao se prestam muito a viradas de breaks. Mesmo ideologicamente,
a disco estava muito distante do mundo hip hop no fim dos anos 70, se situando entre glamour high-society e pop bagaceiro. Ja no Bronx, o pessoal preferia a levada sacana e a falta de polimento do funk.Apesar disso, os primeiros discos gravados de hip hop nao usavam breaks. Nos historicos lancamentos dos selos Sugarhill, Enjoy e Winley a parte instrumental da musica ficava a cargo de uma banda de estudio, reproduzindo o groove emprestado. Em Rappers Delight, primeiro (e ainda um dos maiores) hits do hip hop, e a banda da Sugarhill que replica o groove de Good Times, do Chic. Mesmo The Breaks, de Kurtis Blow, e banda, e nesse caso o groove nem mesmo e inspirado em algum anterior. Na fase seguinte, a do electro, lancado por Planet Rock, de Afrika Bambaataa e Soul Sonic Force, a batida ficava a cargo de baterias eletronicas. O electro nao usa breakbeats, apesar de ser quebrado. As baterias de musicas de Grandmaster Flash, Jonzun Crew, Davy DMX e Whodini, entre outros caras do periodo, sao compostas e programadas pelos proprios produtores, nao tiradas de um registro existente.O sampler foi o instrumento que trouxe enfim o breakbeat para dentro das producoes de hip hop, traduzindo o conceito musical das discotecagens do Bronx para o disco. Aqui estava um aparelho que permitia catar aquele trecho e manipula-lo de maneiras nunca antes imaginadas. O pioneiro mais importante na utilizacao do sampler no hip hop foi o produtor Marley Marl. Saqueando e picotando grooves de James Brown, Marl turbinou faixas de Big Daddy Kane, Biz Markie, Roxanne Shante e Eric B & Rakim, sendo o primeiro mestre da tecnica.Do meio dos anos 80 em diante, a pratica de samplear virou universal no hip hop, ganhando diversas abordagens: Run DMC e Beastie Boys (produzidos por Rick Rubin) usando breaks de discos de rock pesado; o Public Enemy criando tapecarias complexas de som; o De La Soul sampleando um arco-iris que ia de Daryl Hall & John Oates a cantigas infantis; Gangstarr de Guru usando breaks de jazz; Dr. Dre retalhando o acervo de George Clinton para criar seu gangsta funk.O uso de breaks na dance music comecou a decolar pouco depois, com uma onda de discos ingleses que eram pouco mais que colagens de samples. Era uma feira, mas era genial. O som era hip hop, so que sem MCs e com samples de vozes de filme, narradores de documentario, cantores antigos ou uivos arabes: Say Kids What time It Is?, do Coldcut, Pump Up The Volume, do MARRS, e Beat Dis, do Bomb The Bass (todos muito influenciados pelas colchas de retalhos sonoras dos nova-iorquinos Double D & Steniski).Ao mesmo tempo, outro nova-iorquino, Todd Terry, deixou pistas de joelhos com seus hinos como Can You Party? e Bango (To the Batmobile), que alimentavam breaks com a energia da acid house. Ainda em Nova York, Frankie Bones, Lenny Dee e Tommy Musto, faziam techno com breaks em hits precursores como Just As Long As I Got You e Energy Dawn. E de Chicago vinha o hip house
de Tyree e Fast Eddie, acelerando breaks e raps para o ritmo da house.Na virada da decada de 90, o uso de breakbeats ja era corrente tambem na dance music mais acessivel, em especial numa leva de discos de BPM mais lento que vieram na esteira do sucesso do Soul II Soul e, depois, Snap! (com uma especial obsessao pelo break de Funky Drummer, de James Brown). E um balaio grande, onde cabem faixas como Strawberry Fields Forever (Candy Flip), Cry Sisco (Afro Dizzi Act), Dirty Cash (Adventures of Stevie V), Natural Thing (Innocence) e Hear The Drummer Get Wicked (Chad Jackson).Ao mesmo tempo, fermentavam misturas quebradas no underground ingles, todas apontando para o surgimento da primeira grande explosao de breakbeats no cenario eletronico/dance. Inclassificaveis como Renegade Soundwave e Depth Charge, bleepn'bass como Unique 3, LFO e Sweet Exorcist, a fusao de ragga/reggae com raps velozes do Shut Up and Dance e a porrada industrial pos-new beat/techno belga de Joey Beltram e Mundo Muzique arrebentaram os portoes para a chegada da era hardcore.O esqueleto do hardcore era breakbeat, rompendo a corrente house e techno que a acid house tinha estabelecido. Ouca discos como Charly e Everybody In The Place, primeiros hits do Prodigy, On A Ragga Tip, do SL2, Playing With Knives, do Bizarre Inc, Bombscare, do 2 Bad Mice, Trip to the Moon, do Acen, Hardcore Heaven, do DJ Seduction, e Evapor-8, do Altern 8. Dois dos maiores DJs dessa cena eram Fabio e Grooverider, que comandavam a Rage, em Londres. Carl Cox tambem tocava esse estilo, conquistando um hit na Inglaterra com o hardcore vocal I Want You Forever, em 92.Se o uso do nome hardcore pode parecer estranho para quem esta acostumado com o torque musical dos dias de hoje (ainda mais porque alguns desses hits tem melodia, acordes, pianos, mulheres etc.), pode crer que em 1991 essa cena era o que de mais insano, acelerado e forte que as pistas ja tinham presenciado. Em mega-eventos como Fantazia e Eclipse, a vibe era de uma panela de pressao prestes a ir pelos ares. O fortissimo ecstasy snowball bombardeava as cabecas, enquanto as pistas e o som das caixas nunca tinham sido tao rapidos, euforicos e agressivos. O hardcore varreu o Reino Unido (Prodigy, SUAD, SL2 e Bizarre Inc estao entre os que chegaram nos primeiros lugares da parada britanica, mesmo so tocando em radios-pirata e raves), levando a musica eletronica a novos niveis de popularidade.Depois de quase dois anos com fumaca saindo pelas orelhas, a cena hardcore foi perdendo gas e virando uma caricatura para muitos (os que nao se incomodaram seguiram felizes na cena happy hardcore). Para outros, o excesso de euforia via drogas estava cobrando a conta, era hora de acalmar. Liam Howlett, do Prodigy, apareceu nessa epoca na capa da Mixmag desdenhando o hardcore. Na Inglaterra, fas em massa migraram para respirar em clubes de house, garage ou techno cerebral ou foram buscar a ultima novidade no incipiente trance. Foi nessa epoca que o termo jungle comecou a mostrar as caras, usado em discos de hardcore
ainda mais rapidos e com breaks espalhafatosos, onde elementos sombrios e citacoes ragga/reggae estavam mais em evidencia. O jungle era mais black, mais marginal, mais urbano e mais visceral que o hardcore. A atitude de discos de Ragga Twins, M-Beat, Jonny L, Rob Playford, Andy C, DJ Hype e Rufige Kru (projeto inicial de Goldie) era seria, bem longe da alegria do raver de chupeta e fluor. O jungle nasceu com fama de barra-pesada e ilegal. Em Londres, em 93 e 94, era praticamente so o que se ouvia nas muitas radios-pirata da cidade.Mas em um par de anos, o jungle tinha aberto bem o leque, puxando jazz, ambient, soul, pop, musica classica e electro para seu suingue, mudando ate de nome. Ele agora se reagrupava sob um rotulo mais universal e menos carregado de conotacoes: drumnbass. Nos laboratorios sonicos de nomes como Total Science, LTJ Bukem, Alex Reece, Peshay, Photek, Four Hero e Roni Size (que anos depois teria os projetos Reprazent e Breakbeat Era) se aperfeicou uma ciencia dos breakbeats que foi a musica mais vanguardista da face da terra no periodo 1994-96. O drumn'bass foi o primeiro genero musical a ser inventado na Inglaterra em muitas decadas. Goldie virou popstar por um tempo. E os DJs mais conhecidos do Brasil no mundo se chamam Marky e Patife. E, se hoje o drumn'bass nao e mais tao vanguarda assim, o impacto de seus breakbeats continua fazendo carnaval em qualquer avenida.Enquanto isso, em outros poroes e pistas, novos usos do breakbeat borbulhavam. Um single lancado pelo selo Junior Boys Own apresentava os Dust Brothers e sua faixa Song To The Siren, breakbeat de peito estufado, meio acido, quimico e organico. O album de dupla, Exit Planet Dust, lancado no Reino Unido em 26 de junho de 1995 foi um marco. A faixa Chemical Beats forjou a equacao classica do breakbeat, cargas acid com beats quebrados gigantescos, um dos grandes responsaveis pelo revival da Roland TB303 na decada de 90.A dupla Dust Brothers tinha copiado seu nome de dois produtores americanos (que tinham trabalhado com os Beastie Boys, entre outros). Quando estes chiaram com a homenagem, o par ingles virou Chemical e, na sequencia, o Segundo Maior Grupo de Musica Eletronica do Mundo.Seus metodos e cerebro eram de hip hop e eletronico, mas seu coracao nunca deixou de ser pop e rock. Seus singles marcaram as vidas de um monte de gente que se inspirou e foi lancar discos com essa nova postura: Norman Cook aka Fatboy Slim, General Midfield, Supercharger, The Crystal Method, Overseer, Apollo 440, Lunatic Calm, Death in Vegas, Cut La Roc, Hardknox, Dub Pistols, Bentley Rhythm Ace, Jon Carter aka Monkey Mafia, Propellerheads e mais um monte de caras que vieram a representar um genero chamado big beat, que mais tarde seria o grande responsavel pelo que conhecemos hoje como Nu Skool Breaks.Ja em Bristol, o vapor claustrofobico do Massive Attack tinha gerado dois artistas formidaveis: Portishead (com um ex-engenheiro do Massive Attack) e Tricky (ex-membro do Massive Attack). Essa turma praticou uma musica densa e soturna, com
influencias de blues e musica de cinema, chamada genialmente de trip hop. Do outro lado do mundo, o americano DJ Shadow ofereceu respaldo a esse clima introspectivo com suas amplas paisagens de breaks e samples. Vieram os artistas do selo Mo Wax e grupos como Morcheeba, Lamb e Moloko. Nascia o primo rico do hip hop e a familia breakbeat ficaria maior. Pena que o trip hop passou de underground a musica de publicitario em tao pouco tempo.Nos EUA, especialmente na regiao de Sao Francisco e na Florida, breaks surgiram aos montes associados a ideias de deep house, house psicodelico e variacoes funkeadas em trabalhos do Dubtribe Sound System, os irmaos Hardkiss, DJ Sharaz, Huda Hudia, DJ Fixx, Baby Anne, DJ Icey e DJ Dan. Com DJs ingleses de progressivo como Sasha e John Digweed indo direto para Orlando, despontou um grande entusiasmo por breaks bonitos, melodicos e viajantes nos dois lados do Atlantico.No lado mais experimental, fritados como Aphex Twin, mu-Ziq, Si Begg, Alec Empire (Atari Teenage Riot), Asian Dub Foundation e Squarepusher torceram breakbeats em novas formas, velocidades, idealismos e cadencias. E Papua New Guinea, do Future Sound of London, deu a deixa para inumeros discos de chill out/downtempo/lounge/ambient que usavam breaks num contexto tranquilizante, viajante e inteligente.O termo Nu Skool Breaks comecou a ser usado por volta de 99. E rejeitado por muita gente envolvida na cena breakbeat mundial hoje, como sempre acontece com esses rotulos inventados pela imprensa especializada. Tambem, agrupar numa mesma sub-categoria nomes tao distintos como Aquasky, Friendly, Soul of Man, Freq Nasty, Smithmonger, Santos, Drumattic Twins, Krafty Kuts, Freestylers, General Midi, Klaus Hill, BLIM, Vandal, Rennie Pilgrem, Adam Freeland, NAPT, Koma & Bones e Plump DJs, com discos que se encaixam em sets de progressivo, techno, drumnbass ou house, e mais uma daquelas generalizacoes facilitadoras mas imprecisas. As referencias ouvidas em discos de breaks incluem disco, electro, acid, funk, rock, techno, musica celta, country, samba e muito mais.O breakbeat vai em ritmo embalado no Reino Unido. O programa especializado da Radio One, apresentado pela veterana Annie Nigthingale (mais de 60 anos tem a moca), ganhou horario mais nobre e mais tempo. Muitos eventos ja tiraram os breaks da pista 2 e se dao bem colocando o genero com atracao principal. A Fabric (um dos principais clubes de Londres e do mundo) faz noites com as tres pistas rolando vertentes do breakbeat, com casa cheia. A festa do Breakspoll International Awards (a maior premiacao internacional do breakbeat) rola todo ano no Fabric. O acontecimento premia os melhores artistas, melhor radio, promoter, selo, loja, festa e ate o MC tambem e lembrado.Enquanto isso, o corrosivo breakcore vai se espalhando pelos subterraneos, com nomes como DJ Scud, Brooklin Beatz e Megadebt. E tem ainda o picotamento microscopico de breaks dos virtuosos DJs turntablists como Kid Koala, QBert, Invisible Sktratch Pikls e DJ Spinna. Ironicamente, o lugar onde menos se experimenta com o breakbeat hoje e no hip hop tradicional mesmo. O que era de esperar, ja que faz tempo que o estilo tirou o foco da arte do
grafiteiros europeus e norte-americanos que viveram e trabalharam nesses espacos alternativos conseguiram levar suas obras alem das fronteiras de seus paises. Alguns exemplos desse movimento sao: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Kenny Scharf .Haring e Scharf expuseram seus trabalhos na XVII Bienal Internacional de Sao Paulo, em 1983, exercendo forte influencia entre os artistas do grafite no Brasil. A XVIII Bienal, em 1985, lancou nomes de grafiteiros brasileiros, tais como Alex Vallauri, Matuck e Zaidler.Grafite como projeto socialMuitas pessoas viam os trabalhos dos grafiteiros apenas como um amontoado de letras rabiscadas e sem nexo, ou como pura poluicao visual e ato de vandalismo contra o patrimonio publico.Grande parte das criticas feitas contra a atividade se deve as inumeras fachadas, monumentos, igrejas e todo um conjunto de locais pichados indiscriminadamente. Esse tipo de comportamento dos pichadores tem diversas consequencias negativas para as cidades. Uma delas e a depredacao de obras de arte e cenarios historicos, o que causa prejuizo imediato ao turismo. Alem do fato de estarem desrespeitando a privacidade das pessoas ao, por exemplo, fazerem pinturas em muros sem a autorizacao do seu proprietario. E muitas pichacoes estao relacionadas a conflitos entre grupos rivais.Para reverter esses problemas e aproveitar o aspecto positivo dessas manifestacoes, atualmente os artistas do grafite sao convidados a participarem de projetos que visam embelezar as cidades. Com isso, espera-se que as pessoas interessadas nessa atividade possam continuar expressando sua arte, mas sem causar prejuizos ao planejamento urbano.Para citar alguns exemplos, a Universidade de Sao Paulo (USP) comecou a organizar a primeira cooperativa brasileira de grafiteiros, muitos deles ex-pichadores. O objetivo e profissionalizar esses artistas. Todos serao orientados por professores de artes plasticas e designers para fazerem seus trabalhos em paineis e muros especialmente destinados para exibicao de seus trabalhos.O Rio de Janeiro tambem investe em projetos como este. A prefeitura da cidade ja formou uma turma de grafiteiros, com direito a certificado e tudo. Entre os diplomados, estao moradores de areas carentes como Manguinhos, Jacarezinho e Vigario Geral.O Departamento Nacional de Transito (Denatran) lancou em Brasilia o Projeto Grafitran. O objetivo e incentivar grafiteiros de oito grandes cidades brasileiras a divulgar mensagens favoraveis a humanizacao do transito, atraves de paineis espalhados por locais publicos, proximos as rodovias e ruas movimentadas.
Gostei tanto dessa postagem que resolvi colocar aqui no blog, e e exatamente assim que eu penso a respeito dessa porcaria sonora feita em fundo de quintal no Rio de Janeiro.Ass: ClaytonfreestyleSerio, tenho horror a esse tipo de "musica". Nao sei nem se e pelo conteudo super conceituado e de grande inteligencia ou se e por causa de seus dancarinos e dancarinas (essa e boa!) com uma performance espetacular, com movimentos de extrema delicadeza, disciplina, leveza, harmonia e simetria. Deixando a ironia de lado, creio que qualquer pessoa que tenha o minimo de conhecimento musical, sabe que Funk Carioca nao e musica. Funk Carioca nao tem acordes, nao tem um bom arranjo. Pra se fazer uma merda de um funk carioca, basta ter um tecladinho com efeitos sonoros prontos, um batidao que se repita, assim como a letra, Melodia? Compasso? Escala musical? Composicao?Quem precisa disso quando se tem milhares de cachorras no cio, balancando a bunda repetidamente como se estivessem com cocegas uterinas? Assim como seu publico, o funk carioca nao tem conteudo e nao tem valor.O funk carioca, ao contrario do que todos pensam, nao pertence so as comunidades carentes. Pertence a todas as classes sociais, porque em todo lugar existem pessoas com uma indole duvidosa, com a moral suja e agindo de forma estupida.As mulheres dancam e empinam a bunda, e fazem qualquer coisa que a "musica" pedir. Descem ate o chao, colocam o dedinho na boquinha, passam a mao naquilo, colocam, tiram, alisam, lambem, enfim, seguem a regra aonde a vaca vai, o boi vai atras nao sentindo nenhum tipo de constrangimento. E eu nao sei o que e pior, se sao as prostitutas que pagam de santinhas e dizem que so frequentam esses lugares para dancar, ou se sao as que se autodenominam vadias, putinhas, tchutchucas, mas tudo isso com muito respeito! Afinal, elas sao ou nao sao dignas de respeito, sendo taaaaao sinceras ? hahahaha Olha so, como sao mocas direitas, mulheres para casar! hahahaha Depois reclamam que os homens as tratam como objetos, pedacos de carne expostos num acougue.. Mas tambem, tudo o que elas fazem, pensam e falam e relacionado a bunda e peito. E se nao estao falando suas medidas ou contando como foram as visitas aos cirurgioes, estao empinando, balancando, se insinuando. E de uma delicadeza que ate impressiona! E os homens. Aqueles que se autodenominam prostitutos. Aqueles que pegam TODAS. Aqueles que acabam beijando uma "mina" que acaba de fazer um ball cat no prostituto do lado. Esses homens sao tao toscos quantos as mulheres. Eles nao tem personalidade propria, agem por impulso e pagam de garanhoes e ainda se vangloriam contando o numero de mulheres que pegaram, como se isso realmente fizesse ele se tornar mais macho, mais homem, mais viril. O nivel das mulheres pegadas e tao baixo, que pode ser comparado ao nivel de intelecto deles mesmos, Essa porcaria que a midia impoe, faz com que a massa se torne alienada e se orgulhe dessa cultura totalmente inutil, inescrupulosa e imoral. E eu nem vou citar o funk Carioca
em relacao as nossas criancas, o futuro do Brasil, ou o funk carioca tocado no volume maximo, obrigando todo mundo a ouvir um lixo musical, praticamente um vomito saindo das caixas de som, e fazendo a gente sentir vergonha alheia devido as tocantes letras. BUAAAAAAAAAAAAAAA!!!!! o funk carioca realmente me tira do serio, me faz sentir tanta raiva, mas tanta raiva que nem eu mesmo sabia que podia sentir! ODIO! hahahahaha So chorando mesmo pra desabafar e seguir adianteQ MERDAAAAAAAAAAAAAAA HEIN............
VARZEANOVA ESPERANCA X SANTA CRUZ LAJ. GRANDE DE JUNDIAEM BOM FIM DE SERRINHAAMERICA FC X PALMEIRINHA BARBACO DE MONTANHASEM CARNAUBA DE GOIANINHASANTOS FC X SEL LAGOA DO POCO - GOIANINHADOMINGO, 10 DE ABRILEM ANGICOS DE VARZEASPORT CV X VASCO UMBRANA DE STO ANTONIOEM SANTA FE DE JUNDIAAMERICA FC X BOTAFOGO UMARI DE GOIANINHAEM SUMARE DE GOIANINHAPALMEIRAS X CRUZEIRO TIMBAUBA DE STO ANTONIOEM MIRANDA DE GOIANINHAFLAMENGO X NAUTICO MARETAS DE SERRINHACLASSIFICACAO GERAL CG EQUIPES PTS VIT SALDO G. PRO GC 1o PORTUGUESA L. ESPERANCA PASSAGEM 22 7 9 13 4 2o AMERICA N. PARAISO GOIANINHA 21 7 14 20 6 3o VASCO UMBURANA DE STO ANTONIO 17 5 12 18 6 4o BOTAFOGO UMARI DE GOIANINHA 17 5 10 16 6 5o SANTA CRUZ DE LJ GRANDE DE JUNDIA 17 5 7 14 7 6o SEL. LAGOA DO POCO DE GOIANINHA 16 5 8 15 7 7o CRUZEIRO TIMBAUBA DE STO ANTONIO 16 5 8 12 4 8o NAUTICO DE MARETAS DE SERRINHA 16 5 7 14 7 9o PALMEIRINHA BARBACO MONTANHAS 16 5 6 15 9 10o AMERICA DE SERRINHA (N. ALIANCA) 15 4 7 11 4 11o FLAMENGO MIRANDA DE GOININHA 15 4 5 11 6 12o PALMEIRAS SUMARE DE GOIANINHA 15 4 3 8 5 13o SANTOS CARNAUBA DE GOIANINHA 14 4 7 15 8 14o NOVA ESPERANCA N. ESPERAN. VARZEA 14 4 5 9 4 15o AMERICA SANTA FE DE JUNDIA 13 4 -1 6 7 16o SPORT DE VARZEA (ANGICOS) 12 4 -2 7 9 17o GREMIO JATOBANESE DE NOVA CRUZ 12 3 5 8 3 18o BARCELONA 2 LAJEDOS STO ANTONIO 12 3 1 13 12
AGRESTE 2016PORTUGUESA DA COMUNIDADE DA LAGOA DA ESPERANCA DE PASSAGEMAMERICA DE NOVO PARAISO DE GOIANINHACONFIRMADA TODAS AS 09 PARTIDAS DE JOGOS DA VOLTA DA 3a FASE, PARA O DOMINGO 17 DE ABRIL. AS EQUIPES DA PORTUGUESA DA LAGOA DA ESPERANCA DE PASSAGEM E O AMERICA DE NOVO PARAISO DE GOIANINHA CONTINUAM COMO AS DUAS MELHORES CAMPANHAS NA COMPETICAO.OS JOGOS: EM LAGOA DA ESPERANCA DE PASSAGEMPORTUGUESA X BARCELONA DOIS LAJEDOS STO ANTONIOEM NOVO PARAISO DE GOIANINHAAMERICA X GREMIO JATOBAENSE DE NOVA CRUZEM UMBURANA DE SANTO ANTONIOVASCO X SPORT DE VARZEAEM UMARI DE GOIANINHABOTAFOGO X AMERICA DE SANTA FE DE JUNDIAEM LAJEDO GRANDE DE JUNDIASANTA CRUZ X NOVA ESPERANCA DE VARZEAEM LAGOA DO POCO DE GOIANINHASEL. DE LAGOA DO POCO X SANTOS CARNAUBA GOIANINHAEM TIMBAUBA DE SANTO ANTONIOCRUZEIRO X PALMEIRAS DE SUMARE GOIANINHAEM PEDRAS DE FOGO DE SERRINHANAUTICO MARETAS X FLAMENGO MIRANDA GOIANINHAEM BARBACO DE MONTANHASPALMEIRINHA X AMERICA DE SERRINHARESULTADO DOS JOGOS DE IDASABADO, 09 DE ABRILEM DOIS LAJEDOS DE SANTO ANTONIOBARCELONZA 1 X 2 PORTUGUESA LAG. ESPERANCADE PASSAGEMEM XIQUE-XIQUE DE NOVA CRUZGREMIO JATOBAENSE 0 X 0 AMERICA N. PARAISODE GOIANINHAEM ANGICOS DE VARZEANOVA ESPERANCA 1 X 0 SANTA CRUZ LAJ. GRANDEDE JUNDIAEM BOM FIM DE SERRINHAAMERICA FC 3 X 0 PALMEIRINHA BARBACO DEMONTANHASEM CARNAUBA DE GOIANINHASANTOS FC 2 X 1 SEL LAGOA DO POCO -GOIANINHADOMINGO, 10 DE ABRILEM ANGICOS DE VARZEASPORT CV 1 X 0 VASCO UMBRANA DE STO ANTONIOEM SANTA FE DE JUNDIAAMERICA FC 1 X 0 BOTAFOGO UMARI DEGOIANINHAEM SUMARE DE GOIANINHAPALMEIRAS 4 X 0 CRUZEIRO TIMBAUBA DE STOANTONIOEM MIRANDA DE GOIANINHAFLAMENGO 3 X 2 NAUTICO MARETAS DE SERRINHA