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Motociclismo Online - Mineiro de Belo Horizonte leva Harley para casa Muitas vezes sou questionado por amigos nao motociclistas o porque de viajar de moto, e nao de carro? Nao e facil explicar o porque de se empreender viagens de motocicleta. Como explicar que as razoes se encontram encravadas no meu intimo? Como explicar o prazer, o desafio o sabor de conquista, as sensacoes que sentimos? Por mais que eu me esforce e tente explicar, nao encontro as palavras e os motivos de me aventurar pelo mundo nesse maravilhoso veiculo de duas rodas. Os mesmos tipos de desafios passei quando velejava na classe Laser, um pequeno veleiro para um unico velejador. Quanto frio... as maos calejadas, esforco fisico demasiado, o corpo queimado do sol, sede, uma batalha em cada competicao que participava. Esforco solitario no cockpit, ventos fortes, ventos fracos e o veleiro sempre avancando no meio do nada. Viajar de moto nao e barato, seguro nem confortavel. Porque entao? Nao estamos protegidos das intemperies, das pedras, dos passaros, nao temos som, nao temos ar condicionado, nossa bagagem vai em bolsas, amassa tudo, molha, e dificil de encontrar os objetos, de carregar e amarrar diariamente a bagagem. Porque entao viajar de moto? E a mulher, a namorada, a chamada garupa? Ja pensou se ela nao preferiria estar ao seu lado, tirando pequenos cochilos, ao inves de estar agarrada, balancando, na expectativa de uma parada para ir ao wc? O motociclista estradeiro que encontrou a mulher-garupa deve agradecer aos ceus. Com a experiencia de 50 anos de motociclismo digo aos amigos: - E mais facil comprar uma bela moto estradeira de 1.000 cc do que encontrar a garupa ideal... De uns anos para ca, com mais idade e experiencia deixei a batalha na busca dos horizontes no mar e me dediquei totalmente ao motociclismo, muito menos cansativo, mas com maior risco fisicamente. Em nossa vida, vamos vencendo os desafios e colecionando sucessos. No motociclismo me sinto assim a cada partida para uma nova aventura. Quando chego a minha casa e entro com a motocicleta na garagem, sinto-me como os aventureiros que atravessam oceanos ou escalam paredoes rochosos ...um vencedor, com apenas algumas desventuras, como sempre, facilmente contornaveis, me convenco de que moto e um sonho no qual voce viaja. Depois de um longo trajeto, escapando de buracos, acidentes, besouros, cabras e tantas coisas mais, como frio, mao dormente, dor na bunda, caminhoes irresponsaveis, vento, chuva e chegamos finalmente a um hotel ou pousada, NUNCA sera como a casa ou a cama da gente. Todos os dias em minhas prazerosas viagens senti saudades de minha casa. Viajar de moto e paixao, e curiosidade incontrolavel de ver ou rever estradas e paisagens, de sentir liberdade, a sensacao de risco, se sentir no mesmo dia frio, calor, medo, saudade. Quem ainda nao entende esse espirito aventureiro, questiona os amigos motociclistas sobre o motivo de suas longas e dificeis viagens ou travessias. Para mim que conheco os desafios, o charme, e as dificuldades, viajar de moto e uma questao de apenas viver a vida sobre esse veiculo
escolas que atendam a Educacao Basica.As inscricoes estarao abertas ate o dia 10 de outubro, e podem ser feitas online no site do Centro de Producao da Uerj:www.cepuerj.uerj.br. --------------------------------------------------------------------------------------------CENTRO DE PRODUCAO DA UERJRua Sao Francisco Xavier, 524Maracana, Rio de Janeiro, RJ1o andar, Bloco A, Sala 1006CEP: 20559-900Horario de atendimento na Recepcao: de 2a a 6a feira, das 9h as 19hTeleatendimento: (21) 2334.0639 de 2a a 6a feira, das 8h as 19hE-mail: cepuerj@uerj.br
no Brasil sao descartados milhoes de toneladas de lixo eletronico sem uma coleta adequada desse lixo a EIC Montreal (CDI Comunidade Montreal, os alunos e educadores criaram a acao do lixo tecnologico, onde se trabalha a Conscientizacao da comunidade com o descarte ecologicamente correto desse tipo de lixo tecnologico e divulgacao do ponto de coleta em nossa escola. Tivemosapresentacoes: pecas teatrais, videos, brincadeiras e muito mais... tudorelacionado a conscientizacao do lixo eletronico.2parte: Video Mini curta Aapresentacao da Turma do curso basico de informaticaque criaram um "mini curta", muito legal sobre o lixo eletronico.A D. Mariaprotagonista da peca, deu um show. Ela fez a grande vila da historia. Vejao video para sabe mais no link abaixo.Clique Aqui3parte: Mergulhona comunidadeOs alunos fizeramum mutirao, saindo da escola de informatica para a realidade da comunidade da Colonia Juliano Moreira, conscientizado sobre a coleta adeguada para os moradores dobairro, eles ficaram surpresos com tanto lixo tecnologicoencontrado na comunidade. O educador Daniel entrevistouuma moradorapassando para ela a importancia da coleta do lixo tecnologico para que o esse lixo nao seja prejudicial ao meio ambiente. Veja o video e confira! Clique Aqui4 A turma doeducador Lincoln arrebentou com sua peca teatral da turma 2415B.Os alunos mudaram a versaodo ultimo capitulo da novela "Avenida Brasil" com a cena do lixao.
piada natalina do pave e um exemplo - e Winfried (Peter Simonischek, especie de Tarcisio Meira alemao) preenche essa cota. A relacao enfocada e com sua filha, Ines (Sandra Huller), executiva preocupada em garantir o fechamento de um bom negocio com uma empresa romeno. Ela nao pode fazer feio diante do homem, e Winfried representa uma ameaca ao seu sucesso com suas intervencoes fora de hora, sobretudo quando se traveste de Toni Erdmann e insiste numa encenacao constrangedora para Ines. A medida que o espectador vai acompanhando o desenrolar dessa relacao, drama e comedia se revezam habilmente no roteiro da propria Ade, cuja filmografia pregressa continha, ate entao, quatro filmes. A caracterizacao de Toni e ridicula: uma peruca preta de fios mal penteados e uma dentadura pavorosa que torna hilaria qualquer frase saida de sua boca. Mas ele e capaz de mostrar tanto um lado piadista quanto serio sob o disfarce, resultando em uma figura carismatica, em contraste com a postura sisuda adotada pela filha.Por muitas vezes, percebe-se a relacao de Ines e Winfried como um intenso morde e assopra. Ela nao embarca em seu jeitao bem humorado e solta frases um tanto crueis quando perguntada com simplicidade sobre estar ou nao feliz. Ele, incapaz de reagir na mesma linha, prefere lancar-lhe um olhar conformado, para na cena seguinte tudo parecer perfeitamente normal de novo entre os dois. E assim durante sua visita a ela, ate que os humores de ambos definitivamente nao se conciliam e ele parte para casa. Seu retorno ja e como o insolito Toni Erdmann. Como boa escritora e observadora do ser humano (so assim para justificar a riqueza da trama), Ade oferece camadas de seus personagens, e os desempenhos de Simonischek e Huller demonstram compreensao desse olhar distante de enviesamentos. La pelas duas horas e pouco de filme, uma das colegas de trabalho de Ines - hierarquicamente subalterna - comenta sobre a diferenca entre a profissional e a mulher, bem como outro momento anterior revela Ines como alguem capaz de atitudes imprevisiveis. E ou nao um banho de humanidade?Winfried, por sua vez, nao e um poco sem fundo de alegria e bom humor. Existe nele uma certa magoa resignada com o comportamente arredio da filha, e o passado deles e somente acenado em uns dialogos. Nao esta tudo mastigado conforme a tendencia hollywoodiana. Na verdade, e uma das caracteristicas da chamada Escola de Berlim, movimento cinematografico que remonta a decada de 70. Mais um ponto a favor de Ade, que se esquiva do lugar comum da jornada edificante de pai e filha diametralmente opostos, embora haja otimos titulos que se enveredam por tal possibilidade. Acaba que Toni e uma eficaz valvula de escape que, de alguma forma, reconfigura seu contato com Ines e corroi em boa parte o verniz arisco da executiva, permitindo lampejos de descontracao e ate uma sequencia de ares confessionais em que ela canta Whitney Houston apos a insistencia do pai, que a segue ao piano. A cena ja tem vaga cativa na lista de melhores do ano por seu alto teor catartico, sobretudo
quando se pensa no que tinha sido desenhado ate ali pelo espirito inventivo e sentimental de Ade. Toni Erdmann foi um dos queridinhos do 69o Festival de Cannes, de onde saiu com o premio da critica. Exibido num dos primeiros dias, repercutiu ao longo de toda a mostra e mesmo sua longa duracao nao chega a tornar a narrativa enfadonha, como de outros filmes que erram a mao na prolixidade e nao justificam mais de 120 minutos. Por investir em momentos comicos que aliviam o peso da relacao tumultuada entre Winfried e Ines, a producao tambem ajuda a "combater" o mito de que alemaes nao sao bem-humorados ou avessos a ironias. Eu mesmo conheco um alemao que contradiz essa hipotese, em que pese o fato de ja estar vivendo em solo carioca ha pouco mais de 1 ano. No fim das contas, Toni e aquela porcao de ridiculo de que todos nos precisamos em meio as exigencias carrancudas do dia a dia. Dai a legitimidade do questionamento: Voce e mesmo um ser humano?8/10
Embrutecido por uma carapaca resistente, o faz-tudo Lee Chandler (Casey Affleck) esboca sorrisos com extrema raridade. Dos longos silencios aos rompantes violentos, o protagonista de Manchester a beira-mar (Manchester by the sea, 2016) esta longe de um perfil que sirva de modelo. Mas e justamente sua porcao de defeitos que o humaniza tanto e faz querer entender que situacoes da vida o transformaram naquele sujeito de agora. Kenneth Lonergan, realizador e roteirista do longa-metragem, compartilha o passado de Lee em pequenas doses, revelando um episodio altamente traumatico depois do qual seu arranjo emocional nunca mais foi o mesmo. E o presente acena com uma noticia nada agradavel: o falecimento do irmao mais velho, que o leva de volta a cidade-titulo, da qual se mudou ha anos. Cada pessoa e uma soma de acontecimentos, e a narrativa de Manchester a beira-mar reafirma essa concepcao com sensibilidade, evitando incorrer no dramalhao pesado. Lonergan exercita seu lado cineasta apenas pela terceira vez, com planos encantadores que mostram Lee como um cara que ja teve motivos para sorrir e navegava frequentemente com Joe (Kyle Chandler), o irmao, e Patrick (Lucas Hedges), o sobrinho. Eram momentos ternos e divertidos e Joe adorava contar piadas de tubarao, lembrancas que vao e vem da mente de Lee apos seu retorno a Manchester. Essas memorias, a proposito, sao distribuidas na trama sem demarcacao temporal, num exercicio de montagem identico ao usado por Woody Allen em Blue Jasmine (idem, 2013), e ajudam a elucidar passagens marcantes que Lee nao e mais capaz de verbalizar.Trata-se de um filme sobre o nao-dito e sobre o que foi dito e nao pode mais ser recolhido; esse segundo aspecto e a grande tristeza de Randi (Michelle Williams), outra figura importante do passado de Lee que ressurge durante essa visita mais longa dele. Com apenas quatro curtas aparicoes, a personagem e outra que carrega um coracao esfacelado e de maneira irreversivel estara conectada a ele - eles tem basicamente as mesmas razoes para se sentirem tao doloridos agora. Com sua babagem de dramaturgo, Lonergan valoriza os atores e coloca em seus labios dialogos cheios de verdade, muito mais nos que cercam Lee, de quem arrancar palavras e uma tarefa ardua desde o trauma, e agora ele e um sujeito que, nos seus proprios termos, esta "cagando" para muitas coisas. Nao estamos diante da historia de um heroi em reconstrucao, mas de um homem e sua incapacidade declarada de superacao.Na contramao de muitos dramas hollywoodianos, Manchester a beira-mar praticamente abdica de uma trilha sonora. Quando esta surge, e quase sempre incidental: uma unica cancao com voz aparece em toda a narrativa la pelas tantas, quando percebemos Lee no que parece um caminho sem volta. E a trilha de acordes e acionada em dois momentos cruciais da trama, um deles o reencontro de Lee e Randi no funeral de Joe, quando Lonergan se vale da linguagem cinematografica, deixando a imagem suplantar a palavra e a emocao fluir de forma genuina e natural, um exemplo a ser seguido por seus compatriotas e colegas de arte. E que bons atores
ele escalou para ser Lee, Randi e Patrick... Cheios de desenvoltura nos seus respectivos papeis, demonstram compreender que menos e mais: aquelas cenas tipicas de catarse verbal (existem varias boas, vale ressaltar) que pontuam outros titulos do genero estao ausentes aqui. O que temos sao pessoas que nao sabem o que dizer e como dizer.Essa dificuldade do que e do como perpassa a relacao de Lee e Patrick no presente da historia. Existe amor e carinho entre eles, mas as expressoes desses sentimentos se dao de forma velada a maior parte do tempo. Como espectadores, ficamos a espera de um abraco e um beijo, e Patrick e o que tenta romper a cerca invisivel de arame farpado que Lee erigiu ao seu redor para, ao menos, um rapido contato corporeo junto com um "boa noite". Seu interprete nao e novato, mas pode causar essa impressao porque mudou um bocado desde Moonrise kingdom (idem, 2012), um de seus primeiros trabalhos na telona. De qualquer modo, e aqui sua primeira grande atuacao, e fica o desejo para que ele continue crescendo em atividade diante das cameras. A simbiose dramatica com Affleck chega a fazer pensar que sao mesmo tio e sobrinho. Chamado pelas linguas maledicentes de "o irmao talentoso de Ben" e por um certo Rubens Ewald Filho de "canastrao", Casey esta em um de seus melhores momentos junto com O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford, 2007) e O assassino em mim (The killer inside me, 2010), neste segundo tambem interpretando um personagem de sobrenome Ford. Existe um elo importante entre esses tres papeis, uma associacao que fica nitida para o espectador durante o apos a sessao do filme de Lonergan. Em proporcoes e circunstancias distintas, e verdade, mas o ponto de interseccao esta la. No lugar de paginas e paginas de roteiro para memorizar, ele teve que recorrer muito mais aos olhos e aos movimentos do corpo para dizer, e foi muito bem-sucedido nesse caminho. Williams e outra que ja vem de desempenhos fantasticos, e destroi em poucos minutos de cinema, a semelhanca de Hal Holbrook em Na natureza selvagem (Into the wild, 2007) e Viola Davis em Duvida (Doubt, 2008). Se a Academia ainda nao lhe fez justica, e torcer para que tal fato seja so uma questao de tempo.Nas entrelinhas, Manchester a beira-mar salienta que o passado tem peso, e Lee "opta" (ate que ponto e uma escolha e nao uma total inabilidade de ser de outro jeito?) por carrega-lo em silencio. A vida em Boston era uma forma de escape, ja que encarar as figuras com que convivia a epoca da tragedia aviva de mais a dor, e o perdao dos outros soa irrelevante diante da impossibilidade de perdoar a si mesmo. Eis um homem que nao conhece as respostas certas (sim, elas existem), a deriva em seus proprios sentimentos e fechado para novos encontros. Julgar e condenar alguem assim e ato irresponsavel, e nao ha espaco para tal conduta no texto de Lonergan, que assumiu a
Esqueca a trilha sonora que potencializa o drama. Em A garota desconhecida (La fille inconnue, 2016) nao existe espaco para som que nao sejam diegeticos, e eles pulsam com tanta ou mais intensidade que melodias de vozes ou instrumentos. Quem esta familiarizado com o estilo dos irmaos Jean-Pierre e Luc Dardenne sabe o quanto essa afirmacao e verdadeira, e a fidelidade a esse tipo de cinematografia se traduz em mais um exemplar potencial de sua carreira. Vinte anos depois de terem estreado com A promessa (La promesse, 1996), eles chegaram ao oitavo filme tocando no tema da culpa e do arrependimento, que ganha corpo em Jenny Davin (Adele Haenel). Medica nos primeiros anos de exercicio da profissao, ela gosta de seguir a risca certos codigos de conduta, o que gera faiscas em sua relacao com o estagiario Julien (Olivier Bonnaud). E justamente em decorrencia de um desses conflitos que surge o impasse da narrativa. Acontece que Jenny nega atendimento a uma paciente porque ela aparece na porta uma hora apos o fim do expediente: e a tal garota desconhecida do titulo. O ato repercute em sua consciencia depois de uma noticia tragica envolvendo a jovem, e ai comeca o periplo da medica, em uma jornada que guarda semelhancas com a da protagonista de Dois dias, uma noite (Deux jours, une nuit, 2014), obra pregressa dos realizadores, um austriaco (Jean-Pierre), outro belga (Luc). A procura de informacoes que esclarecam fatos sobre a vida dessa garota, Jenny depara com muitas respostas negativas e ocultacoes, dificultando a montagem de um quebra-cabeca que toma seus dias. E um dos senoes apresentados pelo roteiro: ela nao tem qualquer vida social, familia ou distracoes que possam ocupar a mente, e se torna obcecada - por vezes, ate mesmo chata - por entender quem e a pessoa que a buscou em vao. Sera que nao haveria ao menos uma amiga para compartilhar essa inquietude? Nem mesmo seus colegas medicos tem muita participacao para travar alguns dialogos com ela sobre o caso.Esses potenciais informantes, alias, sao participacoes especiais de atores caros aos diretores. Em momentos diferentes, surgem na tela Fabrizio Rongione, Olivier Gourmet e Jeremie Renier, este ultimo com mais aparicoes na pele do pai de um dos pacientes de Jenny. Os outros dois vivem um medico veterano e o filho de outro paciente, coadjuvantes de luxo que preenchem a lista de caracteristicas do modus operandi dardenniano. E pena que todos sejam presencas tao ligeiras, tendo em vista o talento de cada um. O filme acaba sendo mesmo de Haenel, que esta longe de ser um estreante, mas ainda aparenta um rosto novo porque a maioria de seus papeis nao tem sido de destaque. Raramente filmada de perto, sua Jenny e dominada por um senso de etica e justica que tem dificuldades de atender, e a jornada dramatica na qual se embrenha lhe rouba os sorrisos. Em apenas uma passagem ela abandona rapidamente o semblante sisudo, ao receber uma noticia positiva do (a essa altura) ex-estagiario.A plateia de Cannes recebeu A garota desconhecida com alto nivel de ma vontade: emitiram
vaias durante a sessao, um claro exagero e uma irresponsabilidade que nao deve servir de parametro para a qualidade de qualquer filme. Vale lembrar que um certo Pulp fiction (idem, 1994) tambem foi alvo desse tipo de gritinho... Mas ha que se notar o desprestigio antitetico lancado aos irmaos, que ja faturaram duas vezes a Palma de Ouro, feito raro entre os cineastas (Michael Haneke, Shohei Imamura e Ken Loach sao os outros). O gesto, entretanto, veio da ala mais jovem do publico, enquanto os criticos com anos de estrada aplaudiram discretamente a projecao, mas parece ter havido consenso de que o longa esta aquem dos anteriores da dupla. Um breve olhar para o passado confirma a tese, mostrando que apenas O silencio de Lorna (Le silence de Lorna, 2008) e mais fraco do que esse. Ainda assim, A garota desconhecida tem seus meritos e vaias cabem a filmes de outro naipe. O que talvez tenha faltado aqui seja a capacidade de surpreender ou, principalmente, gerar empatia, habilidade muito bem demonstrada pelos Dardenne tanto em termos de direcao como de roteiro - eles sempre se baseiam em textos proprios. A jovem age de modo questionavel em mais de uma ocasiao. De qualquer modo, o humanismo (ou humanitarismo, para ser mais especifico) que emana de Jenny e um significativo puxao de orelha em tempos nos quais a nocao de responsabilidade com o outro anda cada vez mais esgarcada. Quem esta disposto a se envolver com um drama que nao seja o seu? So por se debrucar em cima dessa indagacao A garota desconhecida ja merece o seu tempo e a sua atencao. Um outro porem e o desempenho de Haenel, um tanto gelada em sua composicao, e acaba sendo irresistivel comparar com o carisma absurdo de Marion Cotillard no ja mencionado Dois dias, uma noite. Uns anos a mais de experiencia teriam feito diferenca? Mais velho dos irmaos, Jean-Pierre tentou sintetizar: "Fazemos um cinema simples visualmente, sem aderecos, sem excessos de luz, para mostrar que ainda e possivel crer na esperanca".7.5/10
Resumir um pais a cinco filmes e uma ousadia e tanto mas, de vez em quando, sou ousado. Depois de reunir meus preferidos de alguns cineastas, atrizes, decadas, um festival e um ano, chegou a hora de eleger os de que mais gosto da producao cinematografica japonesa. Como de habito, aponto os criterios que direcionaram minhas escolhas, uma tentativa de ser menos injusto e mais abrangente. O principal deles foi nao repetir diretores, e tentar ficar com o melhor de cada um entre os mencionados. De novo, retorno a ordem cronologica em detrimento da ordem de preferencia, mais objetiva e menos alvo de questionamentos, que tem sua validade, porem as vezes cansam um pouco.Em se tratando dos diretores, nao fugi muito do obvio: comparecem na lista Akira Kurosawa, Hayao Miyazaki e Yasujiro Ozu. Mas, se o obvio e realmente bom, nao ha problema algum, e aqui estao eles. Os escolhidos de cada um e que nao sao exatamente os mais badalados - questao de gosto, afinal. Para espectadores mais habituados com a seara hollywoodiana, vale ampliar os horizontes e visitar o outro lado do mundo por meio das imagens e personagens oferecidos pelo Japao. E um cinema rico em historias de conducao menos melosa que varias do mundo ocidental. O sentimento brota discreto, raramente apoiado em trilhas sonoras movidas a instrumentos de cordas. Um primeiro olhar pode ate confundir esse tipo de abordagem com frieza, mas e tao somente um outro jeito de encarar o mundo e estabelecer as relacoes interpessoais. E la vamos nos aos meus cinco japas mais queridos.A rotina tem seu encanto (Yasujiro Ozu, 1962)O cotidiano e materia-prima inconteste da cinematografia ozuana, e seu auge talvez seja esse lindo longa cujo titulo carrega uma mensagem atemporal e alentadora. Ao se dar conta de que a filha dedicou tempo demais da vida a ele, um viuvo comeca a engendrar um plano para casa-la, e essa premissa tao simples se dilata por quase duas horas, num fluxo narrativo docil e comovente. Telespectadores assiduos de um passado recente podem perceber lastros de Ozu em Manoel Carlos, com seus conflitos familiares. O novelista bebia dessa fonte em suas producoes e alcancou enorme sucesso junto ao publico. Voltando ao Japao, o grande tributario de Ozu se chama Hirokazu Kore-eda, praticante de um cinema prosaico, onde o que menos importa e o que vai acontecer. Ate mesmo o virulento e cartunesco Takeshi Kitano ja demonstrou seu respeito a Ozu quando concebeu Gloria ao cineasta (Kantoku Banzai!, 2007), cuja estrutura episodica contem momentos de emulacao a abordagem daquele realizador. A rotina tem seu encanto e os personagens sao uns queridos para guardar na caminhada.Dersu Uzala (Akira Kurosawa, 1975)Dersu Uzala e um gracioso convite para uma especie de volta as origens, em que importavam os valores simples, a comunhao fraterna e o apreco pelos momentos cotidianos. Tudo isso sem qualquer traco de manipulacao ou pieguice, fotografado com esmero por Asakazu Nakai e mais dois colaboradores. Para alguns, a narrativa se estende alem do necessario, mas esse e um mal de que outro filme do diretor, muito mais