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E possivel que um filme de terror seja, ao mesmo tempo, uma obra de Arte?Talvez esta tenha sido a intencao do diretor italiano Dario Argento quando concebeu e realizou seu maior classico, "Suspiria", de 1977.Neste filme, acompanhamos a viagem da bailarina nova-iorquina Suzy Banyon ate a Alemanha, para estudar danca numa renomada academia. No entanto, eventos muito estranho estao ocorrendo pelos corredores da academia e, assim que Suzy chega ali, ja e saudada por um tragico assassinato que vitimou duas bailarinas.Eu nao consideraria "Suspiria" um dos filmes mais assustadores que ja vi, longe disto inclusive. Ha fortes cenas de horror, como o mencionado assassinato logo no comeco, e ha um clima constante de tensao, no entanto, o que distingue esta obra de Argento de varios outros do genero e o cuidado absurdo aos detalhes, aos pontos de vistas, aos angulos inusitados de camera, a iluminacao, a trilha sonora maestral, aos planos-sequencias.Tudo em "Suspiria" exala a centelha de um artista, que se revela em cada aspecto aparentemente insignificante.A atuacao e mediocre, porem compensada por toda a qualidade tecnica da producao, comparavel as de Kubrick ou de Roman Polanski."Suspiria" e um dos classicos do cinema de horror, mas tambem e uma importante obra entre todos os generos.Um pesadelo em forma de filme. Talvez "Invocacao do Mal" seja um dos melhores filmes de terror feito nos EUA nos ultimos 10 anos. O que, convenhamos, nao quer dizer muito.Primeiro, porque e inspirado na historia real da familia Perron e dos demonologistas Ed (Patrick Wilson) e Lorraine (Vera Farmiga) Warren. Este casal de "cacadores de fantasmas" e o mesmo que investigou o caso de Amityville, que tambem foi adaptado para o cinema.O enredo e basicamente o mesmo de todos os que envolvem uma casa mal assombrada: uma familia compra uma casa isolada no meio do mato, comeca a vivenciar fenomenos estranhos, a sentir uma presenca maligna, a tensao escala ate que precisa buscar ajuda (ou todo mundo morre), neste caso em particular, o auxilio dos demonologistas, que logo percebem que algo muito serio esta ocorrendo.A ambientacao dos anos 70 e estupenda e a cinematografia e de primeira. O filme tem um ritmo tenso e constante durante mais da metade, conduzindo a trama de uma maneira fantastica, mas sem exagerar.No climax da historia, as coisas saem um pouco do controle, como o habitual de quase todo filme americano do genero, mas sem degringolar completamente.Em "Invocacao do Mal" e possivel perceber a influencia dos grandes filmes do genero, como o proprio "O Exorcista" de 1973 e "Amityville" de 1979.Nao consegue fugir completamente dos cliches que permeiam o cinema de terror americano - alias, nem parece tentar isto -, mas movimenta-se bem no interior destes lugares-comuns.O ponto forte e justamente a juncao do ponto de vista da familia que sofre os ataques demoniacos e dos investigadores.Esta longe de se tornar um classico no futuro, mas e um trabalho muito bem realizado, que cumpre seu papel, causa alguns sustos e tem algumas cenas bastante arrepiantes.Ainda e uma evidencia que na "clichelandia" de Hollywood ainda ha espaco para filmes bem realizados, mesmo
Existem tres tendencias basicas para filmes de zumbis: o horror mais negro e desesperador (como em "A Noite dos Mortos Vivos" de Romero), a carnificina mesclada com terror (como em "A Volta dos Mortos Vivos") e a comedia escrachada como em Zombieland.Apos o fim da civilizacao por causa de uma doenca epidemica, que transformou os seres humanos em zumbis irracionais e canibais, acompanhamos a jornada de Columbus (Jesse Eisenberg), Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin), um grupo de desajustados que se encontram em meio a este mundo devastado.O ritmo do filme e excelente, apesar de ser previsivel em varios aspectos. Os zumbis, com uma maquiagem perfeita que poderia pertencer a The Walking Dead, sao praticamente inofensivos, ja que em momento algum chegam a realmente ameacar algum dos quatro personagens principais. Mesmo inclinado para a comedia, e que talvez ate chegue a arrancar um risinho ou outro, o tom geral e mais para uma aventura, com varias cenas de acao, tiros e perseguicao, principalmente durante o climax.O trecho da historia mais inusitado e quando eles encontram o ator Bill Murray, na mansao dele em Hollywood, que talvez possa ser considerado o ponto mais engracado de todo o filme, mesmo que seja um pouco desconectado do restante da narrativa.Os destaques de Zombieland sao, definitivamente, Jesse Eisenberg e Woody Harrelson, e a presenca dos dois em cena sao o segredo do sucesso desta historia.Um otimo divertimento para quem gosta de ver cabecas de zumbis explodindo, mas que morre de medo de filmes de terror. Apesar do titulo horrendo, "O Massacre da Serra Eletrica" e muito mais sutil do que isto, ou melhor, sutil ate a metade do filme.Poucos assassinos tiveram uma influencia tao poderosa no inconsciente de uma nacao quanto Ed Gein, um sociopata famoso por vestir as peles de suas vitimas, ou de corpos que ele desencavava do cemiterio, tambem criando mobilias com partes humanas.A historia deste maniaco serviu de inspiracao para o cinema varias vezes, com producoes bastante distintas como "Psicose" de Hitchcock, "O Silencio dos Inocentes" e tambem para "O Massacre da Serra Eletrica".O que estes tres filmes tem em comum e um psicopata isolado, oprimido por uma forte figura materna e que tem fixacao por cadaveres. Todavia, as abordagens sao totalmente diferentes, desde um thriller policial ate um filme de terror com requintes de crueldade como este de 1974.A trama comeca despretensiosa, com alguns amigos viajando pelo Texas para visitar a casa onde os avos de uns deles moravam. No caminho, dao carona para um sujeito estranhissimo, o que ja prenuncia o tom do que vira por diante. Depois de se livrarem do caronista doidao, eles encontram a casa abandonada dos avos, sem terem ideia que, ali perto, morte e carnificina os aguardam."O Massacre da Serra Eletrica" segue num crescendo sufocante, com as primeiras mortes ocorrendo tao naturalmente que nem temos muita consciencia do que se sucedera. No entanto, na medida em que todos vao morrendo, somos surpreendidos pela cena mais assustadora de todas, na escuridao, com o maniaco com a serra eletrica na mao correndo
atras da mocinha.Algo que se tentou fazer muito no cinema, geralmente sem competencia, mas que. neste filme, e de deixar o espectador tremendo de tamanha angustia.O enredo e trivial e se tornou um cliche com o passar do tempo. No entanto, nao e a historia que torna "O Massacre da Serra Eletrica" um dos classicos do terror, mas o poder da maldade humana, a crueldade que habita, de alguma maneira, em todas as pessoas. E tambem a capacidade de retratar esta maldade no cinema, de maneira tao realista e terrivel, como raras vezes se logrou.
pensar que vivem num pais equanime e igualitario, mas, na realidade, existem varias Americas, a dos brancos, a dos negros, a dos latino-americanos, a dos chineses, a dos nativo-americanos, e a de todas as demais minorias etnicas.A America fragmentaria e desigual gostaria de ver-se espelhada em filmes como "Lincoln", mas, nas ruas, os guetos continuam sendo a evidencia inquestionavel que eles podem estar juntos, mas separados, num Apartheid invisivel de discriminacao que mina cotidianamente a vida dos americanos.
Acho que, assim como eu, voce tambem deve ter se emocionado quando, no filme "O Naufrago", a bola de volei Wilson cai da jangada de Tom Hanks e se perde no mar.Que habilidade narrativa fenomenal esta capaz de dar personalidade a uma bola de volei, a ponto de nos importarmos com seu destino!Ontem, ao deixar a sala de cinema apos assistir a "Gravidade", nao pude evitar comparar este filme com "O Naufrago".Os dois sao filmes de sobrevivencia.Em "O Naufrago", temos um acidente de aviao e o protagonista isolado em uma ilha deserta, cujo unico companheiro e o Wilson, a tal bola de volei.Em "Gravidade", temos um acidente no espaco com dois sobreviventes, a Dra. Stone (Sandra Bullock) e o piloto Matt Kowaslki (George Clooney).E as duas historias possuem um ritmo muito parecido, mas com tons emocionais bastante diferentes. Nao se pode questionar a obra-prima tecnica que e "Gravidade", e merecidamente deveria levar todos os Oscares tecnicos possiveis, como fotografia, efeitos visuais, edicao e edicao de som. Ate a trilha sonora merece destaque, num ambiente onde o som nao se propaga e a trilha sonora acaba cumprindo todo o papel que seria de explosoes e outros ruidos.As cenas do planeta Terra sao estonteantes e a velocidade da historia e de tirar literalmente o folego.No entanto, a historia e pobre de doer. Nao ha profundidade alguma, nao ha nenhum tipo de reflexao a ser feito. Isto nao chega a ser um problema para filmes deste estilo, mas quando varios criticos se empolgaram e fizeram inumeras comparacoes entre "Gravidade" e o classico "2001, uma Odisseia no Espaco", e impossivel nao se incomodar com isto.A obra-prima de Kubrick e pura reflexao sobre a especie humana, desde as primeiras cenas com os primatas descobrindo o uso de ferramentas, ate o computador Hal adquirindo auto-consciencia e se vingando dos humanos, ate a psicodelia da ultima cena, com um dos astronautas perdido no espaco.Ja "Gravidade", dirigido pelo mexicano Alfonso Cuaron, e mais sensorial, sem nenhuma preocupacao com temas filosoficos ou questionamentos de ordem humana. E uma sequencia de peripecias, algumas plausiveis, outras nem tanto, em busca por sobrevivencia.Acho dificil ate considerar "Gravidade" como um filme de ficcao cientifica, pois um dos criterios para este genero e que a historia dependa de uma relacao necessaria entre historia e ciencia/tecnologia.No fundo, a trama de "Gravidade" poderia ser transplantada, ponto a ponto, para qualquer outro tipo de cenario ou ambientacao, no fundo do mar, no deserto, na floresta, em uma cidade exotica. O espaco, os astronautas, os feitos para sobreviver, tudo isto e contingente, tudo nao passa de uma belissima maquiagem para ocultar uma historia convencional e que ja vimos as centenas por ai.Por outro lado, um dos grandes meritos de "Gravidade" e, talvez neste aspecto esteja seu carater realmente revolucionario, e a revitalizacao do cinema, enquanto espaco de entretenimento.A crise no cinema nao e recente, mas os downloads de filmes, as TVs em tres dimensoes, o stream de filmes por servicos como o Netflix, ameacam (ou ameacavam) o futuro das salas de cinema, prenunciando o fim desta experiencia coletiva de sair
de casa, ir ate um auditorio, sentar-se numa poltrona ao lado de centenas de desconhecidos e, naquele intervalo de tempo, nao fazer mais nada senao assistir a um filme e comer pipoca.Em nosso mundo contemporaneo, o ato de suspender todas as demais atividade para se concentrar em um unica e rarissimo, em vias de extincao.Assistimos a um filme no computador, conferindo ao mesmo tempo as atualizacoes nas redes sociais, nossos e-mails, com a TV ligada, falando no telefone e sabe-se la fazendo quantas outras coisas mais."Gravidade" e o tipo de filme que implora para ser visto na tela grande, em 3D, com toda a pompa e a potencia que somente o cinema pode proporcionar. Nao sera a mesma experiencia assistir um filme como este em casa, na "Tela Quente", ou na telinha do seu computador. Nao sera mesmo!O que Cuaron esta ensinando ao mundo e que, se o cinema como nos o conhecemos quiser sobreviver, sera necessario criar experiencias visuais e sensoriais que somente a grande tela pode expressar em plenitude.Ha filmes para TV.E devera haver mais filmes para o cinema.Talvez "Gravidade" seja o primeiro desta nova geracao de cinema.
Lancado em 1981, o filme "The Evil Dead" (no Brasil, "A Morte do Demonio") atingiu quase instantaneamente o patamar de classico do cinema de horror.O filme e tosco, bizarro, mal-acabado, nojento, mas num bom sentido, se e que e possivel bom sentido para tais adjetivos.Esta producao de baixo orcamento dirigida por Sam Raimi conseguiu o que poucas superproducoes conseguem: criar um icone duradouro.O personagem Ash (Bruce Campbell) esta no mesmo patamar de outros grandes do genero: como Jack de "O Chamado", Freddy Krueger, Carrie, Padre Merrin, Jason, Samara (ou Sadako), Norman Bates e Mike Myers.Ash e uma vitima que se torna heroi, lutando contra um mal inexplicavel e aparentemente indestrutivel.O enredo e banal e foi usado a exaustao, um grupo de jovens vai para um casebre na floresta, onde deflagra terriveis forcas sobrenaturais."A Morte do Demonio" original veio na cola de "O Exorcista", portanto nao e de se estranhar a semelhanca da maquiagem das mulheres possuidas, a voz duplicada, os vomitos coloridos e pastosos, a forca sobrenatural, os risos e algumas frases de efeito.No entanto, enquanto "O Exorcista" tem um tom serio e reverente diante do diabo, em "A Morte do Demonio" ha todo um humor negro, um clima de chacota, como se nas entrelinhas viesse tambem a mensagem que nao deveriamos levar aquela historia com muita seriedade.E este e o grande merito deste filme, ser engracado e horrivel ao mesmo tempo.Sou totalmente contra remakes. Nao acho que acrescenta alguma coisa apropriar-se de um filme classico, por mais antigo que seja, e fazer dele uma versao contemporanea, para um publico imbecil incapaz de ver um filme em preto e branco sem dormir.Temos varios exemplos de remakes que nao apenas nao acrescentaram nada, mas tambem macularam seus originais. "Psicose" de 1998 e "O Planeta dos Macacos" de 2001 sao dois exemplos.Refazer um filme ruim, tentando torna-lo melhor, pode ate ser um esforco louvavel, mas tornar num lixo um filme classico, por favor, nao!Entao surge o remake de 2013 de "A Morte do Demonio".A premissa e praticamente identica ao do original, com excecao que agora foi incluida uma trama subjacente. David (pelo menos eles modificaram o nome do protagonista) vai para a floresta com uns amigos para tentar tratar da irma drogada, uma especie de colonica de reabilitacao no meio do mato.O que se segue todos sabemos. Encontram um livro que desperta os demonios daquele lugar e todos comecam a morrer.So que o remake tem todos os defeitos do original, e tosco, nojento, mal-acabado, mas sem as qualidades deste. Ha muito sangue, vomito, cenas grotescas sem proposito, mas falta aquele que de ingenuidade e ironia que imortalizou "The Evil Dead" em 1981.Apenas mais um enlatado americano para jovens estupidos, que consomem tudo sem refletir.A sensacao e que voce perdeu duas valiosas horas de sua vida com este remake. Nos seculos XVIII e XIX, os automata foram uma febre na Europa e nos EUA, construidos com uma precisao milimetrica, com complexas engrenagens, e, de certo modo, foram os avos dos nossos robos. Estas maravilhas mecanicas, muitas vezes com forma humana, realizavam certas atividades, como tocar
um instrumento, escrever, ou jogar xadrez, como no caso famoso do automaton conhecido como "O Turco", que ate chegou a derrotar jogadores competentes. "O Turco" foi imortalizado em um ensaio de Edgar Allan Poe, no qual ele tentava desmascarar este incrivel automaton, como se nao passasse de um mero truque de magica. O fato e que hoje se reconhece que "O Turco" nao era um automaton de verdade, mas que era controlado, de algum modo misterioso, por alguem.Alias, automata, misterio e magica tem tudo a ver com o livro sobre o qual eu gostaria de falar hoje: A Invencao de Hugo Cabret de Brian Selznick.Antes de tudo, a propria estrutura do livro ja e bastante intrigante. Metade romance, metade livro ilustrado, e impossivel definir exatamente onde ele se encaixa. Assim como "O Turco", metade automaton, metade truque de magica, Hugo Cabret se situa num limiar.Logo descobrimos que o personagem principal, o jovem Hugo, nada tem de convencional. Ele vive dentro da estacao de trens de Montparnasse, e quando digo dentro e literalmente dentro. Dentro de suas paredes.Como ele vai parar la e apresentado ao longo da narrativa, mas tudo que sabemos a principio e que Hugo e o responsavel por dar corda e ajustar os relogios da estacao. No entanto, ele tem uma missao ainda maior do que esta. No pequeno quartinho onde ele vive, ele guarda um automaton quebrado, que ele tenta restaurar com os diagramas feitos por seu pai relojoeiro (que ja esta morto) em um caderno de notas.Esta e apenas a trama de fundo de A Invencao de Hugo Cabret, pois a historia de fato, e e neste ponto que varios misterios comecam a se acumular um sobre o outro, e quando ele, ao tentar roubar pecas de brinquedos de uma lojinha dentro da estacao, e apanhado pelo dono dela, um sujeito amargo chamado Georges Melies, que parece reconhecer aqueles diagramas no caderninho de Hugo.Qual e a relacao entre Melies e o automaton, isto e, a invencao de Hugo Cabret?Para ajudar Hugo a desvendar este misterio, Isabelle, uma garota que e criada por Melies, resolve ajuda-lo e, juntos, eles acabam nao apenas desvendando o segredo guardado dentro do mecanismo do automaton, o que ele tem para desenhar, bem como o incrivel passado de Melies.Se voce gosta de cinema, talvez tenha associado este nome com alguem... mas nao vou relevar o fim da historia.O livro e curto, embora pareca ser imenso nesta edicao minha. Ha muitas ilustracoes, portanto, e uma leitura rapida. Acho que nao chegou a me tomar 2 horas de leitura.Em 2011, este livro foi adaptado ao cinema e o filme se chama simplesmente "Hugo", dirigido por Martin Scorcese. Devo dizer que e um filme um pouco estranho para a filmografia deste diretor, mais conhecido por seus filmes violentos, com gangsters, policiais e desajustados em geral. "Hugo" e uma historia fofinha demais para o perfil do Scorcese.Nao e uma adaptacao ruim, embora se esforce demais para criar uma atmosfera idilica, mais ou menos ao estilo de O Fabuloso Destino de Amelie Poulain.Eu nao sei, mas quando levamos mais
tempo para ver um filme do que para ler um livro, acho que ha algo errado ai. Em quase tres horas de filme, foi preciso incluir algumas subtramas para reforcar a presenca de certos personagens secundarios, como o inspetor da estacao, interpretado por Sasha Baron Cohen, que em boa parte do livro e quase uma ameaca invisivel, a possibilidade de que Hugo seja descoberto e apanhado, enquanto que no filme incluiram um breve romancezinho entre ele e a vendedora de flores que sequer ha no livro.Alem disto, houve uma tendencia para atenuar certos atos de Hugo e Isabelle, que em algumas partes do livro acabam roubando objetos ou mentindo, enquanto que, no filme, isto foi quase totalmente suprimido, talvez para deixar bastante claro os limites entre o certo e errado para o publico juvenil.Mas, para mim, sem duvida o mais fascinante no livro sao as ilustracoes e como elas facilmente sao capazes de suplantar o texto.Ao pensarmos na relacao entre homem e maquina, representada pelo automaton, a mensagem de Hugo Cabret nao poderia ser mais clara: de que todos nos, mesmo que nao possamos perceber, fazemos parte de um gigantesco mecanismo e temos nossa razao de ser, temos algum proposito, temos alguma missao. Ao longo deste livro, acompanhamos como Hugo desvenda sua propria missao pessoal e, neste processo, auxilia outros personagens neste caminho, inclusive ate fazendo com que Georges Melies redescubra quem ele realmente era.
ferragens da obra. Foi preservado o formato e o tamanho desses arames, onde foi aplicado um spray cor de cobre para protecao e porque lembra a cor de fogo, relativo ao dragao em si.DRAGONS SERIES 3Connectivity, recycling and sustainability are the themes of this framework, that takes hold once again in the form of the dragon. It was collected in a construction a countless number of leavings wires used to tie the hardware of the work.It was preserved the shape and size of wires, where it was applied a copper-colored spray for protection and because it resembles to the color of fire thats relating to the dragon itself.Serie Dragons 3, 2011, 80 x 54 cmBase de madeira, com pintura acrilica, aplicacao de arame de ferro com pintura spray. Dragons Series 3, 2011, 31 x 21Wood base with acrylic paint, application of iron wire with spray paint.
Exposicao realizada em maio de 2013, no Studio Decor Cafe em Sao Paulo. COLORSSeguindo a mesma linha de usar materiais alternativos, Elton Monezi inovou em sua arte com esta tela com tinta acrilica aplicada com escovinhas de roupa. Notem o traco marcante formado pelas cerdas.COLORS Following the same style by using alternative materials, Elton Monezi innovated in his art with this canvas with acrylic paint applied with brushes clothes. Note the striking feature formed by the bristles.Colors, 2012, 80 x 50 cmPintura acrilica em tela.Colors, 2010, 31 x 20Acrylic paint on canvas. Conectado, 2017, 100 x 300 cmPintura acrilica e spray sobrepapel offset. The Lake of Galilee looking south from Tiberias, 1902, by John Fulleylove.Nietzsche and the beatitude of Jesus as will to powerAllan Sena[1]Nietzsche ends the section 30 of TheAntichrist with the following statement, which reinforces the thesis thatthe evangel of Jesus is the result of a morbid hyperexcitability [2] and a will to pleasure proper of weakness: The fear of pain, evenof infinitely minute pain that can end in no other way than in a religion of love... [3] To understand this sentence, it is necessary to turn to theposthumous fragment 14 [130] of spring of 1888, in which Nietzsche did a sketchof an attempt of a demonstration of this argument. The fragment is titledReaction: religion. Moral asdecadence. In its beginning, Nietzsche writes down: Reaction of the little people [kleiner Leute]; and, in the other line:Love gives the highest feeling of power. [4] In the posthumous fragment 10 [86] of the fall of 1887, Nietzscheclearly establishes the connection between Jesus and the little people, whom heand Paul would have filled the head with delusions of grandeur. The littlepeople are the type meek, withdrawn, private, idiot, the kind of people, as thephilosopher explains in the fragment 10 [92] from the same period, that wascomposed the small Jewish family of the Diaspora, from the lake, from Galilee,the same environment where Jesus was born. What this decadent people managed to find as source of power? Love. Inthe continuation of his notes, in the fragment 14 [130] of spring of 1888,Nietzsche warns: Understand to what extent is not the man ingenerally that is speaking here, but a certain type of man. One shouldscrutinize this type a little more closely. That is,this expedient that represents the foundation of the moral of this littlepeople, is not reserved to any type of man, is not addressed, in any way, tothe middle man, much less to the resentful type of decadent man, to the Christian type. This do not refer, it must beemphasized, to the type of love which blossomed as the crown of the Jew hatredagainst Rome that Nietzsche speaks in section 8 of the first essay of Genealogy of Morals, neither the thirdof the three Christian virtues, or rather, shrewdnesses (Klugheiten): faith, hope and love, analyzed in section 23 of The Antichrist. This love of which thephilosopher is referring at this moment is most likely the love that born from adeep fear of pain, the unconditional love of Jesus. [5]What causes the pain in the degenerate?
Herzen. Cf.Herzen, Alexandre. Le cerveau et l'activite cerebrale au point de vue psycho-physiologique.Paris: Libraire J.-b. Bailliere et Fils, 1887, Troisieme partie, Conscienceet personnalite, pp. 197-310.[13]Cf. FPs 14 [124-125] springof 1888.[14] The concept of folie circulaire was also worked by Fere.[15] FP14 [130] spring of 1888.[16]Idem.