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o Nelson Rodrigues me fez. E um exemplo. Gabriel Garcia Marquez tambem me desperta algumas coisas. Clarice Lispector... Os existencialistas mexem muito comigo tambem.STEAM: Alem de musicas, voce costuma escrever historias, poesias, textos?MS: Ja escrevi mais. Ja fui colunista, mas eu ando ouvindo muito Palavra Cantada, to em um momento muito mae e nao tenho tempo de fazer nada. Nao consigo sentar para escrever. Troco fralda o tempo todo.STEAM: Qual o disco ou banda voce mais tem ouvido ultimamente e gostaria de indicar?MS: Eu tenho ouvido muito uma banda que se chama Hes My Brother Shes My Sister. Que e uma banda norte-americana que a baterista e uma mina que sapateia em cima de um tablado e toca bateria com as maos. E animal! Recomendo muito. Tem dois vocalistas, um cara que toca pra caraca, canta. E um som folk, viajante, setentista...
Em 2007 o Luxuria estava no topo do mundo. A banda ja havia emplacado hits no radio e na MTV, lancado um otimo disco por uma grande gravadora, abriu os shows da primeira turne do Evanescence no pais e colocou duas musicas em trilha de novela. Otimo para um grupo que tinha pouco mais de dois anos de midia. Mas em 2008 a banda mudou, assumiu o nome da vocalista, e entrou em um outro momento. Rock ainda era, mas o clima era mais ameno, mas ainda cheio de vigor. Tres anos depois, ja acompanhada de outros musicos, Megh lancou seu segundo disco solo, ainda mais ousado, flertando com o samba, o brega e o r&b. Com duas gravidez entre os dois trabalhos, a cantora acabou desacelerando e fazendo poucos shows.Agora ela retoma sua vida nos palcos, com novos musicos e novo show. A turne Marimbondos comecou na segunda quinzena de setembro e tem a proposta de fazer um apanhado da carreira de Megh durante uma hora de apresentacao. Depois de anos sem se apresentar na cidade maravilhosa, no ultimo dia 27, Megh retornou aos palcos do Rio de Janeiro em uma apresentacao intensa, pesada e emocionante.A escolha do lugar pareceu perfeita para a ocasiao. O palco do Rio Rock & Blues e pequeno e aconchegante, o que permitiu uma interessante troca entre publico e banda. Pouco depois das 23h, O Disco Voador, banda de Sao Jose dos Campos que conta com Davi Oliveira (guitarra e voz) e Andre Moura (baixo), abriu os trabalhos da noite esbanjando todo o peso possivel logo na introducao. Com isso, eles arremataram o publico e ganharam novos fas que estavam ali ansiosos para ver o show de Megh. O som porrada animou a abertura e mostrou a competencia e talento dos musicos. Alem disso, Davi se mostrou um show man, dancando e divertindo o publico com sua postura insana e desapegada.E entao veio o tao esperado momento. Com leves acordes de guitarra, Megh subiu ao palco causando alvoroco da plateia que, euforica, cantou com a artista os versos de "O Rei". Em seguida veio a furiosa e brega "Foguetes", e "Da Minha Vida Cuido Eu". Faltou folego para acompanhar, mas a plateia ficou hipnotizada, flutuante, com a destreza e peso que a banda apresentou, contrariando a letra de "Foguetes", que diz para nao "pegar pesado com o que flutua". Dessa forma, as cancoes da carreira solo dela foram readaptadas para serem executadas de uma forma mais rock and roll, sem os metais e as camadas de teclado e violao apresentadas nos discos.O show seguiu com "Vestido de Festa", ultimo single lancado por Megh, um jazz que ficou nervoso com apoio dos incriveis Rodrigo Bala (guitarra), Ricardo Pakal (bateria), Davi e Andre. Apos "Inveja", os fas mataram a saudade da antiga banda com a classica "Cinderela Compulsiva". Entao o show foi comecando a ficar mais suave com "Ele Se Sente So" - primeira musica que ela lancou como Megh Stock -, a bela "Em Voz Alta" e o auge com "Lama", cantada com emocao e em unissono
pelo publico ali presente."Imperecivel" manteve o clima nostalgico, principalmente dos fas que acompanharam a carreira do Luxuria pela MTV. "Aqui Jaz" foi a primeira novidade da noite. Parceria de Megh e Davi, os dois dividiram os vocais na musica e mostraram um entrosamento interessante. Tal sintonia foi mostrada durante todo o show, com Davi exaltando o talento da parceira. A outra novidade foi "Marimbondos", musica inedita que alterna entre o arranjo marcado e dancante e a porrada do refrao que explode no final.A explosao deu o clima do fim do show, com a incrivel "Fechar Os Olhos" e "Odio", faixa que catapultou a carreira da antiga banda e fez Megh chegar onde esta hoje, com fas fies, pes no chao e um talento indiscutivel.Leia a entrevista com Megh StockSetlist:O ReiFoguetesDa Minha Vida Cuido EuVestido de FestaInvejaCinderela CompulsivaEle Se Sente SoEm Voz AltaLamaImperecivelAqui JazMarimbondosFechar os OlhosOdio
Rio Grande do Sul tem uma cena musical sempre efervescente, e e sempre facil achar algum artista de talento e personalidade por aquelas bandas. Emerson Dent e um desses artistas autorais que colocam sua alma e sua experiencia e suas musicas. Misturando rock sessentista com folk, blues, tropicalia e psicodelia, o musico da vasao a sua "poesia pop sanguinea" em seu primeiro disco solo, Cenas do Proximo Capitulo (2014).Natural de Alegrete, Dent integrou a banda Suco Mau no fim dos anos 1990, com a qual lancou dois discos. Depois disso, participou das bandas Brim Curinga e Musical Panorama, e o projeto Cigarro Eletrico, com o qual participou da Virada Cultural de Sao Paulo.Em 2011, o musico comecou a producao de seu primeiro disco solo que faz parte de uma trilogia que deve ser continuada no proximo ano. Com uma pegada folk e um refrao altamente cantarolavel, "Natalia" da boas vindas ao ouvinte e abre o trabalho com um clima divertido e ameno. "Kiss Me Baby" mantem a vibe e abre espaco para o blues que da titulo ao disco. "E quando tudo parecer te fazer sofrer, sorria", canta Dent com a voz rasgada em "Cenas do Proximo Capitulo", que remonta os anos 1960.O clima retro permanece em "Junto ao Fogo" e "Sobre Emprego", que tem um arranjo divertido, com elementos circenses e algumas referencias aos garotos de Liverpool. "Pra Valer" tem uma pegada mais romantica, porem ressentida, em tom de despedida. E ai vem o clima de bar de beira de estrada na boa "Nao Vou".As referencias de musica brasileira aparecem em "Ainda Mais Louco", que tem percussao e um arranjo que, se mais pesado, poderia ter sido gravado por alguma banda brasileira dos anos 1980. "Ontem" tambem e uma das melhores do disco, com uma melodia mais pop e bem feita. E ai voltamos as decadas passadas com "Nem Tudo Esta Perdido". "Faz de Conta"ja se aproxima da bossa nova, mas sem se descontextualizar do resto do disco.Com letra ironica e debochada, "Como Manda o Figurino" encerra o album como comecou, sujo, retro e com um nivel altissimo. Com producao de Egisto Dal Santo - do classico A Setima Efervescencia, do Jupiter Macao - e um projeto grafico super interessante assinado por Rafael Cony, o disco e um trabalho bem cuidado e com uma estetica sonora bem pensada e bem elaborada. Melhor que isso, so se fosse em vinil. E que venham os proximos capitulos.Facebook | SoundCloud | My Space Depois de figurar na cena roqueira do Rio de Janeiro e fazer parte de um grupo vocal, Guidi Vieira lanca seu primeiro disco solo, onde mostra toda a sua versatilidade em cancoes de diferentes compositores e estilos. Temperos (2014 - Independente) ja comeca com um clima forrozeado em "Choro" e segue com o delicioso xaxado "Samba do Pe".Ao apertar o play ja se percebe que Guidi tem uma boa bagagem musical e experiencia com o microfone. Desde os 16 anos a artista ja se apresenta nos palcos cariocas. Ela foi vocalista, guitarrista e principal compositora da banda Pic-Nic, que lancou dois
discos e chegou a se apresentar no "Banda Antes", da antiga MTV Brasil.Com o enfraquecimento da cena, ela comecou a se apresentar com o grupo vocal Da No Coro, onde ficou por dois anos. O ponto de partida para o trabalho solo foi em 2008, quando Guidi passou a se apresentar em casas noturnas com musicas inedias. A partir dai, seu repertorio comecou a tomar forma ate chegar em seu primeiro disco.Entre os destaques de Temperos estao a melodica "O Varal" e a faixa titulo, que tempera o album e ajuda a realcar os sabores e tons de sua interpretacao. Com voz forte e marcada, Guidi imprime personalidade em cada faixa, principalmente em "Tigresa", de Caetano Veloso, que ganha um tom jazzistico que se encaixa muito bem com a proposta do trabalho."Segunda Divisao" tem uma levada de bossa nordestina, enquanto "Tres Meninos" e um samba que lembra cancoes cantadas por Elis Regina, mas sem ficar caricato. A unica musica assinada por Guidi e "Vem de La", que traz uma docura no arranjo que e simples, mas tem uma modernidade pontuada pelo teclado de Donatinho. "Debut" e um jazz que cumpre seu papel e encerra muito bem a estreia da artista que tem um caminho bem guiado pela frente.Ouca o disco:Facebook | YouTube
Foo Fighters - Sonic Highways (2014 - RCA)A cada lancamento do Foo Fighters, Dave Grohl tenta inovar durante o processo de composicao e gravacao, e presenteia os fas com diferentes produtos. Para o oitavo trabalho da carreira da banda nao foi diferente. Sonic Highways (2014) tem oito musicas gravadas em oito estudios de oito cidades dos Estados Unidos. Como disse o proprio Dave, o trabalho e "uma carta de amor a musica americana".Antes do lancamento do disco nesta semana, a serie homonima estreou em 17 de outubro na HBO americana - aqui no Brasil sera exibida pelo Bis, a partir de 30 de novembro -, mostrando os bastidores da gravacao e contando a historia da cena musical de cada cidade onde o disco foi gravado. O programa ainda apresenta entrevistas com personalidades que fizeram e fazem parte do movimento musical local e gente importante para a historia do pais, como o presidente Barack Obama.Dito isso, vamos ao disco. Em termos de sonoridade, a banda nao inova muito, apesar de trazer elementos diferentes que dao um frescor a cada faixa nova. A comecar por "Something From Nothing", que como toda boa cancao do Foo Fighters, tem uma abertura melodica e cresce para um refrao explosivo e raivoso. O interessante da faixa e a levada funkeada que surge no meio e e acentuada por sintetizadores. Gravada em Chicago, com o produtor Steve Albini (de In Utero, do Nirvana), a faixa conta com a participacao de Rick Nielsen, do Cheap Trick, tocando uma quarta guitarra.Em seguida vem "The Feast and The Famine", gravada em Washington DC, que traz uma pegada mais roqueira e nervosa. Esta tambem traz um som presente em todos os discos da banda, sem nenhuma novidade. "Congregation" tem a participacao de Zac Brown no backing vocal e na guitarra. Com riffs que dao grandiosidade a melodia, a faixa foi gravada no estudio do convidado, em Nashville, e e uma das mais bacanas do disco.Vocais raivosos e melodicos fazem com que "What Did I Do?/God As My Witness" apresente uma dualidade. A primeira parte e agitada, nervosa e pesada, e em seguida ela se transforma em um lamento reforcado pelo solo do incrivel Gary Clark Jr. Esta foi gravada em Austin, no Texas. Ja "Outside" foi gravada em Joshua Tree, na California, no estudio Rancho de La Luna, com participacao de Joe Walsh, do Eagles, e nao acrescenta muito na sonoridade da banda.A Preservation Hall Jazz Band da um toque especial a "In The Clear", produzida em Nova Orleans, a cidade do blues. Com o tom grandioso promovido pela banda participante, a musica ganha ares de Bruce Springsteen e se destaca no album.Em "Subterranean", faixa de Seattle, Dave fala sobre a morte de Kurt Cobain, companheiro e lider do Nirvana, e sobre o fim de sua antiga banda. Com um dos arranjos mais melancolicos do disco, Ben Gibbard, do Death Cab For Cutie participa dos backing vocals. E perceptivel o tom emotivo de dor e esperanca apresentado ao longo dos seis minutos da faixa. O encerramento desta e tambem a abertura de "I
Am A River", oitava e ultima musica de Sonic Highways, representando Nova Iorque. A faixa que traz Kristeen Young nos backing vocals e o produtor Tony Visconti no arranjo de cordas e o momento mais grandioso do disco e encerra de forma catartica e emotiva.Apos a audicao, o que se percebe e que dificilmente o Foo Fighters vai mudar sua identidade musical e a caracteristica de suas composicoes. O que torna Sonic Highways interessante e todo o trabalho feito nos bastidores e a proposta que gerou a serie e o disco, tudo isso, fruto da sempre inquieta mente de Dave Grohl.Ouca o disco:
Que o Queens of The Stone Age e uma banda grandiosa, nao ha duvidas. Apos vir ao Brasil por tres vezes em festivais, a banda finalmente teve a oportunidade de se realizar uma mini turne pelo pais, iniciada no dia 25, em Sao Paulo, no Espaco das Americas. A casa lotada mostrou que este momento nao era menos oportuno, afinal, a banda lancou em 2013 ...Like Clockwork, um dos melhores e mais profundos trabalhos da carreira.A apresentacao comecou com uma introducao de "Spider and Vinegaroons" antes da banda incendiar o espaco com a sequencia matadora "You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire", "No One Knows" e "My God Is The Sun". Esta ultima estreou nos shows na mesma cidade, durante a apresentacao da banda no Lollapalooza.Ao longo da noite, Josh rasgou elogios a plateia, brincou e esbanjou simpatia para os suditos. O publico se mostrou sedento pela apresentacao, cantando todas as musicas e se entregando de corpo e alma. Em musicas como "Smooth Sailing", "I'm a Designer" e "Make it Wit Chu", Josh aproveitou para mostrar o gingado. Ja em hits mais pesados como "Feel Good Hit of The Summer", "Do It Again" e "Sick Sick Sick", a banda mostrou que sabe conduzir muito bem seu publico e trocar energia por meio da musica.Tres momentos foram emocionantes na noite. Os dois primeiros foram as apresentacoes de "...Like Clockwork" e "The Vampyre of Time and Memory", que ao vivo se tornam muito mais profundas e catarticas, alem de ganharem uma forca maior das guitarras. Outro momento importante foi o coro dos fas pedindo "Mexicola", que a banda atendeu antes de encerrar a primeira parte do show com a sempre relevante "Go With The Flow".No fim do show, com "A Song For The Dead", o publico se mostrou ainda mais insano, aproveitando os ultimos minutos de uma noite intensa. A emocao se fazia maior com a batida forte de Jon Theodore, integrante mais novo da banda, que entregou o seu melhor durante toda a apresentacao. Sem uma grande producao, mas com uma iluminacao sombria e impecavel, o Queens of The Stone Age entregou o que sabe fazer de melhor e o que mais importa: a musica.Setlist:You Think I Ain't Worth a Dollar, but I Feel Like a Millionaire No One Knows My God Is the Sun Smooth Sailing Monsters in the Parasol I'm Designer I Sat by the Ocean ...Like Clockwork Feel Good Hit of the SummerThe Lost Art of Keeping a Secret If I Had a Tail Little Sister Fairweather Friends Make It Wit Chu I Appear Missing Sick, Sick, Sick Mexicola Go With the Flow The Vampyre of Time and Memory Do It Again A Song for the Dead Como um bom produto da modernidade, os Subtropicais, la do Rio Grande do Sul, se embrenham em uma cama de gato musical composta por rock, samba, batuque, suingue e distorcao. A banda que ja roda a estrada ha 14 anos, lancou em 2013 seu segundo disco, Produto da Modernidade (Pisces Records), que traz todas as referencias distintas
que formam uma unidade e definem a sonoridade do grupo.A faixa-titulo abre o trabalho e ja da o tom do que vem a seguir. Com muito groove e suingue, e dificil nao se contagiar com o arranjo samba-rock. "Venha o Que Vier" ja apresenta uma pegada mais rock, mas ainda cheio de balanco, enquanto "Deixa Cair" chega com um clima mais suave, marcado por uma leve percussao."Oliveira" e uma das cancoes mais ricas do disco, que passa da abertura funkeada para o refrao com levada de baiao. Os gauchos tambem colocam a influencia vinda dos vizinhos latinos em "A Cruz dos Anos", que ganha peso no refrao enfatico. "Soneca" e uma bossa instrumental que provoca uma viagem e cria um ambiente sutil para a faixa seguinte. Mais voltada pro folk, "Quando o Frio Chegou" tem uma bela camada de piano que da um tom acalentador para a musica.Repleto de colagens e referencias retro, a bem finalizada arte do album tambem ajuda a entender a proposta de miscelanea e recortes musicais feitos pelo grupo, formado por Alexandre Marques (voz, violao e guitarra), Joao Ortacio (voz e guitarra), Leonardo Brawl (contrabaixo), Marcelo Brack (percussao) e Diego Berque (bateria)."O que esperar?" faz uma boa mescla entre violinos e percussao, e encaminha para a melancolia de "Samba Triste", que termina como um bloco carnavalesco guiado por riffs de guitarra. "Aconteceu" e um dos momentos mais roqueiros do album, com riffs setentistas, mas ainda assim, sem deixar de lado o batuque percussivo. Tambem ha espaco para o reggae, que aparece na instrumental "Da Guine". O album encerra com a otima "Esfinge", que faz um apanhando do disco num arranjo mais nordestino, mas com a cara dos subtropicalistas modernos.Ouca o disco:Blog | Facebook | Twitter | YouTube | SoundCloud
Foto: Felipe Panfili/AgNewsO tempo instavel nao tirou o animo dos cariocas. Aquela seria uma otima noite de rock. Eram 19h quando os portoes da HSBC Arena abriram para que o mar de gente pudesse comecar a se acomodar no espaco. Todos esperavam ansiosamente pela grande promessa que era o show do Arctic Monkeys, que estava ha sete anos sem vir a cidade, e aproveitou a oportunidade para encerrar a turne do pop e aclamado AM (2013 - Domino Records).Foto: Felipe Panfili/AgnewsA festa comecou as 22h, com o show da banda sueca The Hives. Enquanto Pelle, o vocalista hiperativo e falador corria de um lado para o outro tentando animar o publico. A tatica funcionou no inicio da apresentacao, mas parte da plateia, ansiosa pelos Monkeys, se mostrou ansiosa e entediada, principalmente enquanto Pelle apresentava seus companheiros durante o hit "Tick Tick Boom", que teve uma longa duracao - tempo suficiente para sair do meio da pista, ir ao banheiro no andar de cima, comprar uma cerveja e voltar antes da musica acabar.Apesar do esforco, o que provocou estranhamento foi o som pouco nitido e muito barulhento. Mesmo quando o vocalista tentava falar algo em portugues, era impossivel entender uma palavra que saia pelas caixas de som. Tambem foi dificil entender as musicas. Ainda assim, houve uma certa animacao na classica "Hate to Say I Told You So".E entao veio o tao esperado momento. Com roupas alinhadas e estilo de bad boys, os ingleses do Arctic Monkeys subiram ao palco as 23h30 e emendaram uma sequencia de singles de AM. "Do I Wanna Know?" incendiou o espaco e provocou histeria do publico. Em seguida vieram "Snap Out of It" e "Arabella", que deixaram a abertura do show bem dancante.O clima comecou a pesar a partir de "Brianstorm", que tirou o folego e fez todo mundo pular e se descabelar. "Don't Sit Down Cause I've Moved Your Chair" manteve o clima sombrio e deu passagem para as agitadas e dancantes "Dancing Shoes" e "Teddy Picker". Ja "Crying Lighting" foi a unica representante do melhor disco da banda, Humbug (2009 - Domino).Em "No. 1 Party Anthem", o clima romantico tomou conta da arena e o local ficou totalmente iluminado com as luzes dos celulares. Coisa bonita de se ver. Na sequencia vieram "Knee Socks" e a irreverente "Fireside".Foto: Felipe Panfili/AgNews"All My Own Stunts", "I Bet You Look Good on The Dancefloor" e "Library Pictures" vieram emendadas uma na outra. Alias, esta e uma caracteristica da banda. Alex, com seu topete quase impecavel, e de poucas palavras, mas pareceu estar bem solto na cidade maravilhosa. Brincou com o publico de forma sutil, deitou no chao, rebolou, e ate se descabelou nos momentos mais pesados, esses, pontuados pela batida forte do monstro que e Matt Helders. No visual da banda, tambem se destacou a calca justa de zebra usada pelo baixista Nick, que deve ter pego emprestada com a mae ou a namorada.O apice veio com a triade de hits formada pela pop dancante "Why'd You Only Call Me When You're High", "Fluorescent Adolescent" e "505", que
encerrou divinamente a primeira parte da apresentacao. Apos os gritos, a banda logo voltou para o bis, que comecou com a viciante "One For The Road" e logo veio a romantica e submissa "I Wanna Be Yours", cantada em coro num clima de baile de escola. Antes de encerrar a apresentacao, Alex entoou com sua guitarra uma versao semi-acustica de "Mardy Bum".Com a pergunta "R U Mine, Rio?", Alex encerrou o show com a faixa mais explosiva da noite. O momento foi catartico e os ingleses pareceram felizes. Tanto que encerraram a musica ao menos tres vezes, sempre voltando do trecho "she's a silver lining...". No fim, o que ficou foi a certeza de que aqueles meninos Sheffield, que distribuiam as musicas em CD-R, cresceram e se tornaram uma das maiores bandas do indie rock mundial. Merecidamente.Setlists:Arctic MonkeysDo I Wanna Know?Snap Out of ItArabellaBrianstormDont Sit Down Cause Ive Moved Your ChairDancing ShoesTeddy PickerCrying LightningNo. 1 Party AnthemKnee SocksFiresideAll My Own StuntsI Bet You Look Good on the DancefloorLibrary PicturesWhyd You Only Call Me When Youre High?Fluorescent Adolescent505One for the RoadI Wanna Be YoursMardy Bum (trecho)R U Mine?The HivesCome On!Take Back the ToysWalk Idiot WalkTwo Kinds of TroubleSee Through HeadMain OffenderWont Be LongGo Right AheadIm AliveTick Tick BoomMy Time Is ComingHate to Say I Told You So