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mais rico se podia ouvir nos anos que se seguiram a esta estreia inspiradissima. Destaques: Luzia, Fico Louco, Beijo na Boca, Nego Dito. A COR DO SOM - Transe Total (1980) Os colecionadores de rock nacional vao querer me crucificar. Como passar por cima de discos como o Ao vivo em Montreaux ou o primeiro? Mas e no quarto disco que eles conseguiram mesclar a quantidade ideal de instrumentacao impecavel com apelo pop irresistivel. Claro que os discos anteriores sao fundamentais. Mas ignorar as inumeras qualidades deste disco e pecar para arder no fogo do inferno. E Armandinho e de outro mundo. Destaques: Palco, Zanzibar, Semente do Amor, Para Ser o Sol. RUMO - Rumo (1981) Admito que um so desta banda fenomenal e pouco. Infelizmente, cairam num dos cortes Rumo aos Antigos e Quero Passear, sendo que Diletantismo e Caprichoso poderiam entrar tranquilamente. Dezenove faixas de puro encanto musical. 14 BIS - Espelho das Aguas (1981) Muitos protestarao contra a inclusao deste disco argumentando que nao se trata de Rock. Apesar da influencia do clube da esquina, nao da pra negar que o 14 Bis tem uma inclinacao mais roqueira. E um rock mais adulto, mais domesticado. Suave, segundo detratores. Mas e rock. Ignora-lo seria desmerecer melodias belas arranjadas com um que de rock progressivo. Destaques: Razoes do Coracao, No Meio da Cidade, Espelho das Aguas, Mesmo de Brincadeira. CAETANO VELOSO - Outras Palavras (1981) Nao seria exagero considerar este como o melhor disco de Caetano. Tem "Rapte-me Camaleoa", ou, pop perfeito. Tem a faixa titulo e ainda "Lua e Estrela". E tem muito mais. Um disco super redondo, com a Outra Banda da Terra. JOAO DONATO - Leiliadas (1986) Um dos discos mais bonitos e tocantes que ja ouvi. Leilas para todos os gostos (Leila e o nome de todas as faixas do disco, com o numero para diferencia-las). IRA - Vivendo e nao Aprendendo (1986) Este segundo disco do Ira nao traz nada de novo. E apenas mais um disco da banda que nao sabia se queria ser Who ou Jam. Mas e inspiradissimo. Cancoes primorosas muito bem tocadas. E Edgard Scandurra e um monstro na guitarra. Talvez so comparavel ao Pepeu a ao Armandinho. Destaques: Dias de Luta, Envelheco na Cidade, Vitrine Viva. LEGIAO URBANA - Dois (1986) Da geracao prolifica dos anos 80, tinha muita coisa pra colocar. Capital Inicial, Camisa de Venus, Paralamas do Sucesso, Barao Vermelho, Ultraje a Rigor, RPM, todos mereciam ter um album na lista. Sem contar inumeras bandas independentes e geniais como Fellini, Mercenarias, Akira S. e as Garotas que Erraram, Nau e Cabine C. Escolhi Legiao e Titas por terem feito os discos mais fortes e bons de ouvir da epoca (criterio de desempate discutivel, mas qual nao seria?). Beneficiados, e certo, pelo Plano Cruzado, que aumentou o consumo criando um estouro de vendas de discos (basta ver o numero de discos de 86 na lista) criaram perolas de rock juvenil. A banda de Renato Russo fez, a rigor, dois grandes discos. Este e o quinto, nos quais atingiram o maximo
VELOSO - Ce (2007) TOM ZE - Estudando o Pagode (2004) ----------------------------------------------------- Os 27 discos que cairam fora no ultimo grande corte (foram tres cortes ao todo): EDU LOBO - Cantiga de Longe (1970) RONNIE VON - Minha Maquina Voadora (1970) JOAO DONATO - A Bad Donato (1970) MARCOS VALLE - Garra (1971) EUMIR DEODATO - Percepcao (1972) EGBERTO GISMONTI - Agua e Vinho (1972) MARIA BETHANIA - Drama (1972) FRANCIS HIME - Francis Hime (1973) SA, RODRIX E GUARABYRA - Terra (1973) HERMETO PASCOAL - A Musica Livre de Hermeto Pascoal (1973) SOM IMAGINARIO - A Matanca do Porco (1973) O SOM NOSSO DE CADA DIA - Snegs (1974) SA E GUARABYRA - Nunca (1974) JOAO BOSCO - Galos de Briga (1976) BANDA BLACK RIO - Maria Fumaca (1977) UNIAO BLACK - Uniao Black (1978) BENDEGO - Bendego (1979) MORAIS MOREIRA - Bazar Brasileiro (1980) OS BORGES - Os Borges (1980) ULTRAJE A RIGOR - Nos Vamos Invadir Sua Praia (1985) TITAS - Cabeca Dinossauro (1986) JOAO GILBERTO - Joao (1989) JARDS MACALE - Let's Play That (1994) THAIDE E DJ HUM - Preste Atencao (1996) ED MOTTA - Manual Pratico para Festas, Bailes e Afins (1997) RACIONAIS MC'S - Sobrevivendo no Inferno (1998) RAPPIN' HOOD - Sujeito Homem (2001)
Direto ao ponto, uma passada pelos discos de uma das melhores bandas do tao incompreendido rock progressivo.Yes (1969) * * * * 1/2 Estreia inspiradissima de uma banda que se achava lixo perto do King Crimson. Consta que eles foram ver, ainda em 1969, um show da banda de Fripp e sairam desanimados demais. O que chama a atencao, nesses anos anteriores ao desbunde progressivo que eles ajudariam a fazer explodir, e a forca das melodias, principalmente nas composicoes de Jon Anderson. Destaques: Harold Land, Yesterday and Today, Survival. Time and a Word (1970) * * * * * Melodias perfeitas e execucoes super trabalhadas, com Peter Banks e Tony Kaye arrasando. "Astral Traveller" e TOP 5 Yes, facil. Ja ouvi dizer que Steve Howe toca em varias do disco, mas nunca obtive confirmacao para essa afirmacao. Destaques: Astral Traveller, Time and a Word, Sweet Dreams. Yes Album (1971) * * * 1/2 Com Steve Howe no lugar de Peter Banks, a banda iria aos poucos chegar a cristalizacao de um som progressivo e mistico, bem a ver com as aspiracoes de Anderson e Squire. Mas aqui as melodias sao menos inspiradas que nos dois primeiros discos. E um belo disco, mas um pouco superestimado. Destaques: Starship Trooper, A Venture, Perpetual Change. Fragile (1972) * * * * * Se voce quiser comprar apenas um disco do Yes... Em Fragile, eles atingem o apice do rock progressivo. Muito bem tocado, com a substituicao de Kaye por Rick Wakeman (perdendo em punch, ganhando em tecnica), e um disco sensacional, com quatro cancoes, todas excepcionais, e faixas curtas, representando cada integrante da banda, com destaque para "Mood for a Day", de Steve Howe. Destaques: South Side of the Sky, Long Distance Runaround, Heart of Sunrise, Roundabout. Close to the Edge (1972) * * * * 1/2 Com apenas tres faixas, com destaque para a faixa-titulo, que preenche todo o lado A do LP, seria o disco que deflagraria uma crise na banda, completamente expurgada apos o mediocre disco de estudio que veio a seguir. Wakeman chamou o material deste disco de musica para robos, e ficaria ainda mais chateado com as piracoes de Anderson em Tales From Topographic Ocean, mais conhecido como o disco que matou (com seu misticismo insuportavel) boa parte da criatividade de Anderson. Yessongs (1973) * * * * Aqui abanda esta no auge de suas habilidades tecnicas. E um album triplo que tinha uma arte caprichada de Roger Dean, e saiu no Brasil com capa muito simplificada, envergonhando nosso mercado fonografico.O som do CD e abafado, infelizmente. Nao sei se houve uma nova remasterizacao para corrigir. Alan White substituiu o monstro da batera, Bill Bruford, durante a turne. Destaques: Excerpts from The Six Wives of Henry VIII, Heart of Sunrise, Long Distance Runaround, Close to the Edge. Tales From Topographic Ocean (1974) * * Um dos albuns duplos mais chatos ja feitos. Nao tem como entender como a banda faria um troco assim entre Close to the Edge e Relayer, dois de seus melhores discos. O disco 1 ate que
se salva, mas o 2 e um tremendo porre de fanta uva com amendocrem vencido. Relayer (1974) * * * * * Sai Wakeman, entra Patrick Moraz. Neste disco, especificamente na suite "The Gates of Delirium", eles atingem o grau maximo no quesito "incomodar vizinhos e maes". Muita gente o considera o grande album da banda, e talvez estejam certos, embora seja dificil acreditar num album sem Bruford como o melhor da banda. O ano e 1974, auge do jazz rock, com Jeff Beck Group, Mahavishnu Orchestra e o Return to Forever de Chick Corea bombando. Por isso Relayer tem um toque mais jazzistico que os antecessores. Going for the One (1977) * * * * "Parallels" (composta por Squire) e a cancao mais impressionante do disco, e remete ao disco solo de Chris Squire, Fish Out of Water. Seria a pegada de Drama, disco que vem tres anos depois. A faixa-titulo inicia com a barulheira que impregnava trechos de Relayer. E "Wonderous Stories" e dessas baladas magicas, que vez ou outra essas bandas progressivas faziam como ninguem. Tormato (1978) * * Algums momentos dignos dentro das faixas, e apenas uma realmente - e por inteiro - boa: "Release Release". Drama (1980) * * * * Com a saida de Jon Anderson, podemos considerar este disco como Fish Out of Water volume 2, gracas a sonoridade voltada para o baixo, lembrando o tao elogiado disco solo que Squire lancou em 1975. O exemplo perfeito dessa filiacao e a faixa "Does it Really Happen", com um absurdo de baixo Rickenbacker. 90125 (1983) * * * 1/2 Intitulado com o numero de serie da versao original inglesa, este disco marca a volta de Jon Anderson e de Tony Kaye. Como nem tudo e perfeito, Steve Howe, outro mago, sai para a entrada de Trevor Rabin. E um belo disco da AOR, ao menos no inspirado lado A. O lado B ja entorta um pouco. Destaques: Leave it, It Can Happen, Changes. 9012 Live - The Solos (1985) * * 1/2 Um ao vivo irregular, talvez desnecessario, mas com seus momentos. Tem um solo de Rabin que lembra os de Howe, e termina com o acorde de "Soon", ja mostrando qual a faixa que vira em seguida. Destaques: Changes, Whitefish. Big Generator (1987) * * O AOR segue firme e forte com a interessante faixa de abertura, "Rhythm of Love", com belos backing vocals e uma melodia agradavel. A faixa-titulo, que vem a seguir, ja coloca tudo a perder, e mostra o que sera o resto do album: melodias nada a ver com arranjos sem imaginacao, com mais uma excecao: "Shoot High Aim Low", bela e climatica balada. De 1985 em diante muito pouca coisa de estudio se salva na producao da banda, incluindo ai o estranho album Anderson Bruford Wakeman Howe. O destaque obvio nesse caso vai para o revisionismo sinfonico das partes de estudio de Keys to Ascension I e II, enquanto os momentos constrangedores se multiplicam pelos outros discos.
Numa recente viagem, reouvi os discos desta banda da Florida, ate Streets, ultimo que tem vocal principal de Jon Oliva. A partir de Edge of Thorns, a banda consolidou um estilo, mas se tornou comum. Uma boa banda comum.Sirens (1983) * * * * 1/2Um OVNI a guitarra de Criss Oliva. Um amigo/vizinho que tocava guitarra muito bem dizia que sua afinacao era uma oitava acima, o que produzia aquele som estranho, que eu nunca tinha ouvido, de uma guitarra acida, meio psicodelica, cheia de eco, que combinava direitinho com o vocal sujo de Jon Oliva, seu irmao. A sonoridade de Sirens seria aos poucos domesticada nos albuns seguintes, ate sumir por completo. Criss Oliva foi podado, provavelmente em nome do estrelato. Um crime.Destaques: Sirens, I Believe, Out on the Streets.The Dungeons are Calling EP (1985) * * * * 1/2Uma belissima sequencia do album de estreia, ainda mais pesado e acido.Destaques: The Dungeons are Calling, By the Grace of the Witch.Power of the Night (1985) * * * * *Versao para FM do classico Sirens. Por incrivel que pareca, deu certo. Talvez porque eles miraram em alguma FM menos comercial. Percebe-se a formatacao mais limpida, mas a guitarra magica de Criss Oliva ainda reina soberana, intocavel.Destaques: Power of the Night, Unusual, Fountain of Youth.Fight for the Rock (1986) * * * 1/2Algumas covers e uma regravacao sem nocao podem confundir os incautos, mas o fato e que Fight for the Rock pode muito bem ser um retrocesso, mas ainda assim e um disco digno.Destaques: Red Light Paradise, Hyde, Lady in Disguise.Hall of the Mountain King (1987) * * * *Saudado na epoca como uma continuacao de Sirens, o retorno ao som mais pesado, este quarto LP mostra uma banda completamente redonda, com tudo bem lapidado, o que inclui uma sonoridade menos agressiva e estranha da guitarra de Criss. As composicoes, ainda bem, continuam inspiradas.Destaques: 24 Hours Ago, Legions, Strange Wings.Gutter Ballet (1989) * * * 1/2O comeco da guinada prog-metal que a banda daria nos albuns posteriores. Nao um prog-metal a Dream Theater (ainda bem), mas inclinado ao Pink Floyd, como o Queensryche.Destaques: Gutter Ballet, Thorazine Shuffle, Of Rage and War.Streets - A Rock Opera (1991) * * *Pink Floyd encontra o metal americano. Sinaliza uma direcao perigosa, que a banda saberia seguir com destreza, ainda que sem o mesmo encanto de outras epocas. As baladas sao todas bregas, mas uma delas e belissima: "A Little to Far".Destaques: Jesus Saves, A Little too Far, Ghost in the Ruins.Edge of Thorns (1993) * * *Com novo vocal, um disco menos baladeiro que Streets. Criss Oliva ja completamente domesticado.Handful of Rain (1994) * * *Com a segunda morte de Criss Oliva (desta vez definitiva), a banda encontra um substituto de peso: Alex Skolnick (Testament). Talvez por isso este disco seja o mais pesado da carreira da banda.Dead Winter Dead (1995) * * * 1/2Com a chegada de Al Pitrelli e Chris Caffery e a volta de Jon Oliva, mais nos teclados e no vocal de apoio, a banda vira um sexteto, e faz
seu album mais poderoso desde Gutter Ballet.The Wake of Magellan (1997) * * * 1/2Ainda como sexteto, e o disco cuja turne veio ao Brasil, para deleite de poucos e fieis fas. Este disco marca o apice da sonoridade iniciada em Streets.Poets and Madmen (2001) * * *Novamente como quarteto, fazem um disco decente, mas sem maiores novidades. E o derradeiro de uma banda que poderia ter feito historia se tivesse ousado manter a guitarra com aquela sonoridade.
Nao e de hoje que The Moody Blues e uma das minhas bandas favoritas. Meu irmao diz que e som de velho, depois completa: "mas eu gosto!!!" Nao sei. A parede sonora que eles fazem e tudo, menos som de velho. Mas entendo que as melodias compostas por Hayward, e de certo modo tambem as de Pinder, parecam saidas da mente de um velho sabio. Days of Future Passed(1967) * * * * As passagens orquestradas atrapalham um pouco a fruicao deste disco cheio de melodias inspiradas, que marca o verdadeiro inicio de carreira da banda (a encarnacao anterior, com Pinder e Danny Laine - sim, aquele do Wings - dando as cartas e sub-beat sem maior interesse). Destaques: Forever Afternoon (Tuesday?), Time To Get Away, Nights in White Satin. In Search of the Last Chord (1968) * * * 1/2 Um claro retrocesso em relacao ao primeiro LP, e certamente o album mais fraco deles no periodo classico (1967-1972). Algo nao vai bem com as melodias do disco, que parecem sufocadas num desejo de experimentar com texturas que tambem nao vai muito longe. E o disco psicodelico da banda. Destaques: Ride My See-Saw, Voices in the Sky, The Best Way to Travel, The Actor. On the Threshold of a Dream (1969) * * * * * A inspiracao volta com tudo neste disco brilhante, espacial, cheio de introducoes e belas cancoes que se fundem. Nao existe uma unica faixa que nao seja extraordinaria. Curiosamente, atras da parede sonora que eles criam, as melodias parecem datadas, como se fossem compostas no inicio do psicodelismo, em 1966. Esse talvez seja o maior charme dessa fase da banda. Sem contar que "Lazy Day" e a melhor composicao da carreira de Ray Thomas (sem contar a monumental "Watching and Waiting", que compos em parceria com Hayward) empatada com "For My Lady", do Seventh Sojourn. Destaques: Lonely to See You, Send Me No Wine, So Deep Within You, Lazy Day. To Our Children's Children's Children (1969) * * * * 1/2 Este talvez seja o disco mais melancolico do Moody Blues, banda melancolica por excelencia. Isto talvez explique o fato de ter sido o album menos bem sucedido em vendas em sua fase aurea. O duelo entre as composicoes de Lodge e Hayward fica ainda mais claro aqui, como se Brian Wilson e Paul McCartney fossem da mesma banda. Destaques: Out and In, Gypsy, Candle of Life, Watching and Waiting. A Question of Balance (1970) * * * * * Um disco mais direto - roqueiro, alguns diriam, sem muitas delongas. Aqui nao ha espaco para introducoes poeticas de Edge, a nao ser na excelente "The Balance", em que ele esta bem contido. Em compensacao, a exemplo de On the Threshold of a Dream, fica dificil destacar faixas. Todas sao magnificas. Destaques: Question, Don't You Feel Small, It's Up to You, Dawning is the Day. Every Good Boy Deserves Favour (1971) * * * * 1/2 Tirando a dispensavel "Procession", e uma especie de continuacao de A Question of Balance, e tao inspirado quanto em alguns
momentos. "The Story in Your Eyes" e uma das tres ou quatro melhores cancoes do repertorio da banda, e da para dizer o mesmo de "Emily's Song". Gracas a essas duas, o disco merece a meia estrela a mais e a quarta posicao num ranking Moody Blues. Destaques: The Story in Your Eyes, Emily's Song, You Can Never Go Home, My Song. Seventh Sojourn (1972) * * * * 1/2 O canto do cisne dessa primeira fase - disparada a melhor da banda. Hayward e Pinder matam a pau. Lodge compoe a estranha "Isn't Life Strange", que esta belissima no ao vivo de 2005. Trata-se de um disco mais direto, com arranjos mais simples e melodias, como sempre, impressionantes. Destaques: Lost in a Lost World, New Horizons, For My Lady, When You're a Free Man, The Land of Make-Believe. Caught Live + 5 (1977) * * * * Tres lados ao vivo no periodo de 1967 a 1969 + um lado de outtakes gravados por volta de 1967. E um belo disco de retrospectiva, melhor ainda pelas cinco brilhantes faixas de estudio (incrivel que tres delas tenham ficado fora dos discos de carreira) que encerra a fase mais rica da banda, e prepara o terreno para a volta com o irregular Octave. Destaques: Gypsy (live), Are You Sitting Confortably? (live), Nights in White Satin (live), Please Think About it, Long Summer Days, King and Queen. Octave (1978) * * 1/2 Depois de um intervalo de seis anos, a banda volta com este disco que finalmente mostra a predominancia de cancoes de Justin Hayward, responsavel pela maior parte das grandes composicoes dos Moodies ate entao. Infelizmente, Hayward ja nao e o mesmo, como ja assinalava o projeto Blue Jays (com Lodge) e seu disco solo Songwriting (lancado um ano antes de Octave). Os destaques aqui seriam as musicas mais fracas de qualquer disco deles entre 1969 e 1972. Destaques: Steppin' in a Slide Zone, Had to Fall in Love, I'm Your Man. Long Distance Voyager (1981) * * * * Sai Mike Pinder, entra Patrick Moraz. Nenhuma grande mudanca na sonoridade em relacao a Octave. A diferenca esta nas melodias. Um sopro forte de inspiracao de apoderou de Hayward e Lodge, e eles compuseram cancoes a altura da fase classica da banda. Deixo voces com o excelente texto do All Music Guide: http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:w9fuxqw5ldke Destaques: The Voice, Talking Out of Turn, In My World, Nervous. The Present (1983) * Fico deprimido quando resolvo dar nova chance a este disco. Como puderam descer tao baixo? Sem destaques. The Other Side of Life (1986) * * Daria um bom EP, o que e muito mais do que se pode dizer de The Present. Os arranjos ainda estao bregas, mas as composicoes sao melhores que as do album anterior. O problema e que nao ha a menor possibilidade de surpresa. Parecem maquinas de fazer pop de FM, com melodias requentadas de um passado glorioso. Destaques: Wildest Dreams, The Other Side of Life, It May be a Fire. Sur la Mer (1988) * * 1/2 Os anos 80
foram terriveis para a maior parte das bandas formadas durante os anos 60. Por isso Long Distance Voyager soou tao bem em 1981 - foi um disco que soube se adaptar a nova era. Sur la Mer, como vem sendo desde The Present, mostra uma banda envelhecida, com ferrugem. Mas percebe-se uma massa musical mais empolgante, algo como um Electric Light Orchestra na fase Secret Messages. Isso da uma certa esperanca de que eles voltem a forma de 1981. obs: neste disco deram um tapa nos demais membros da banda. So entraram composicoes de Hayward e Lodge. Destaques: I Know You're Out There Somewhere, Want to be With You, River of Endless Love. Keys of the Kingdom (1991) * 1/2 Com um som menos encorpado que o do disco anterior, Moody Blues faz sua entrada nos anos 90 com muito mais cautela do que havia mostrado quando entrou nos anos 80. KOTK e mais direto, como um Seventh Sojourn empobrecido espiritualmente. Infelizmente, poucas cancoes se livram do mar de ruindade em que eles mergulharam neste disco. Ray Thomas consegue o ponto mais baixo de sua carreira com "Celtic Sonant", e algumas outras faixas estao no mesmo nivel. Uma pena. Destaques: Bless the Wings, Is This Heaven? Strange Times (1999) * * * Estranho como, apos mais um hiato, desta vez de oito anos, a banda volta soando mais como o a-ha do que como seu disco anterior, Keys of the Kingdom. Ouca as duas primeiras do disco para comprovar, duas composicoes de Justin Hayward: "English Sunset" e, principalmente, "Haunted". Nesta segunda o vocal de Hayward ate se parece com o de Morten Hacket, da banda norueguesa. Isso da um sopro de vitalidade a banda, que pela primeira vez faz um som mais proximo do moderno. Mas nada disso adiantaria se as composicoes nao fossem inspiradas. Felizmente, a maior parte delas sao. Infelizmente, o disco tem quase uma hora de duracao, e fica mais dificil nao ser irregular com 14 faixas. Sorte que as cancoes boas sao as melhores desde Long Distance Voyager. Destaques: Love Don't Come Easy, Strange Times, The One, Nothing Change. December (2003) * * Musicas natalinas intercaladas com composicoes proprias. Ora, que ideia... Destaques: Don't Need a Reindeer, In the Quiet of Christmas Morning (Bach 147). Lovely to See You - Live (2005) * * * * Este e o melhor disco ao vivo deles desde Caught Live, lancado em 1977. Nao duvido que seja o melhor de toda a carreira dos moodies. A banda soa com muita energia, o que faz muito bem as composicoes costumeiramente cheias de Hayward e Lodge e tambem aos arroubos poeticos de Edge.Destaques: The Actor, Talking Out of Turn, The Story In Your Eyes, Higher and Higher, Are You Sitting Confortably?, Questions.