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Percebi, atraves do Google Analytics e dos e-mails que recebemos dos nossos leitores, que o post sobre decupagem e um dos mais acessados. Portanto resolvi dar continuidade ao estudo... Lembrando que os anteriores sao bem "basicos", isso porque decupagem e um processe complicado que define todos os aspectos artisticos e ate de producao de um audiovisual. Ja disse antes mas repito, a decupagem e especifica de cada area, ou seja, existe decupagem de producao, de arte, de fotografia... a que expliquei nos outros posts referem-se a decupagem de direcao. para ver as postagens anteriores clique nos link abaixo:- Primeiro Post- Segundo PostVou direcionar esse novo post baseado no email que recebi de Paulo Fernando. Ele pediu para que eu fizesse um novo post semelhante ao primeiro. Para as observacoes que vou fazer usarei ESSE VIDEO.trata-se de uma cena do seriado LOST., e vou comentar, de forma bem simples e sem nenhuma analise dos objetivos da decupagem (deixo isso para os comentarios). Analisarei apenas os primeiros 44 segundos, que e a cena do Jack com a aeromoca. ANALISE:O Primeiro plano e um pequeno traveling para tras que comeca da visao de Jack da janela do aviao e no moviento apresenta o personagem em primeiro plano. Ainda sem um corte o plano recua ate o braco da aeromoca que ocupa o lado esquerdo da , para entao cortar para um plano medio dela. No corte vemos que a aeromoca permanece no lado esquerdo da tela, definindo assim o EIXO DA CENA. o plano medio da aeromoca e seguido de um corte novamente para o plano fechado iniciando assim o campo e o contra-campo Esse campo/contracampo entre o plano fechado de Jack e o medio da aeromoca e interrompido por um medio de jack que mostra, alem do braco da aeromoca ao lado esquerdo da tela, todo o tronco da personagem e o movimento que ela faz para entregar a bebida para Jack, alem do carrinho de bordo. Entao vem um corte para um fehado da aeromoca, um fechado de Jack, e, depois de cerca de 4 segundos nesse plano, sem nenhum dialogo, com a trilha comecando a se destacar adicionando elementos musicais, tem um corte para o medio de jack guardando a garrafa no bolso (no fechado nao teriamos visto o movimento pois estaria Fora de Quadro). A cena seguinte, na mesma locacao (pode nao ser chamada de uma nova cena, e sim apenas da continuacao da mesma cena), entra com um corte para outra aeromoca atendendo outra personagem protagonista (Jack e Kate sao dois principais da serie e aparecem nas 6 temporadas). A aeromoca esta do lado esquerdo da tela, como com a outra aeromoca na cena com Jack.SOBRE A EXECUCAO:Essa cena pode ser resolvida com tres planos diferentes na hora de filmar. Um deles seria o fechado de Jack, que vem da janela. Outro seria o aberto de Jack, que mostra o carrinho parcialmente e o tronco da aeromoca. O terceiro compilaria dois dos planos apresentados pois o operador de camera teria cerca de 5 segundos para mudar de posicao (mas poderiam
ter sido filmados os quatro planos separadamente, mas essas producoes costumam a ser rapidas durante as gracacoes entao imagino que eles tenham poupado tempo sempre que tiveram a oportunidade. E isso. - SPOILER ALERT - vejo que a cena e bem simples mas ao mesmo tempo tem algumas coisas para analisar, como o porque abrir o plano de Jack para enquadrar o movimento dele guardando a garrafa ao inves de deixar o movimento fora de quadro (o personagem de Jack se revela alcoolatra mais adiante na serie). Ou porque depois do mais aberto de Jack temos a primeira aparicao do primeiro plano da aeromoca seguido do fechado de Jack (ate antes daquele momento a aeromoca estava na cena sem muita importancia, entao ela decide dar para Jack a garrafa, contra as regras do aviao, porque ele comenta que nao e uma bebida forte).Espero que gostem desse post e Obrigado Paulo Fernando, Thuka Dias, PH Backward, Raphael Azevedo, Raphael Felisbino de Jesus, Bruna Campelo, Debora Lima dos Santos, Isabelle Mesquita, Vanessa Melo, Video Produtor, Andreia Santos de Aguiar, Luis Alves, Vagner Villa, Leonardo Lacrod, Laura Borges e Luis Mendes pelos e-mails interessados e todos os seguidores! *Guilherme Ferrari e colaborador do Audiovisueiros
Ou como o mundo aprendeu a cultuar alguem que passou por cima de todos para atingir seus objetivos.A premissa e basica e conhecida: a historia do criador do Facebook, Mark Zuckerberg. O filme ja comeca num ritmo alucinante, em um bar, quando Mark conversa com uma garota, e pela velocidade da conversa ficamos por dentro do universo tratado indicando logo de cara que o ambiente multimidiatico da internet esta incorporado ao fime. Na historia, Mark e um inteligente nerd excluido que passa mais tempo na frente do computador do que fazendo qualquer outra coisa e aos poucos vai descobrindo que as pessoas se interessam muito pelas redes virtuais, pelo fato de poderem interagir na "web", contar sobre suas proprias vidas na internet, em um lugar onde todos os seus "amigos" possam ler e comentar. Com a ajuda de seu amigo Eduardo Saverin, eles criam o "TheFacebook", um site de relacionamentos que comeca de maneira modesta, apenas dentro do ambiente universitario. Mas com o decorrer da historia Mark se afasta de Eduardo e se torna amigo de Sean Parker, um cara que acredita ter a formula do sucesso para o ambicioso projeto de Mark, e sugere que ele tire o prefixo "the" da rede, para se transformar somente em "Facebook".Enquanto conteudo e proposta narrativa, o filme nao e inovador, muito pelo contrario, e ate classico demais, contado em flashback, a partir do julgamento de Mark, sobre ter supostamente roubado a ideia do Facebook dos gemeos Cameron e Tyler Winklevoss, estudantes e esportistas de Harvard. O protagonista ganha pontos por ser um "heroi" nada carismatico, e que vai se tornando um vilao no decorrer do filme, belamente coroado no final com a frase: "Voce nao e um idiota, mas esta o tempo todo tentando ser um." Os irmaos gemeos merecem grande destaque, por constituirem o tempo todo personagens esteriotipos que fogem do proprio esteriotipo, formando um paradoxo, e como se eles estivessem fugindo da propria caracterizacao que lhes compete. Justin Timberlake no papel de Sean Parker rouba a cena fazendo um papel que so poderia ter sido escrito pra ele.Contudo, acredito que, o filme em si proprio gera uma enorme contradicao: como uma pessoa que nao possuia amigo algum, e tambem nao era seu objetivo possui-lo, pode criar uma rede em que um dos principais objetivos e ter o maior numero de amigos possivel, aumentando assim a sua rede social? Ou seja, Mark criou um dos maiores sites de relacionamento do mundo, sem se relacionar com ninguem e e isso que o faz ser um genio certo? Talvez sim, talvez nao. A discussao vai alem e nos leva a crer que realmente podemos consumir absolutamente tudo, e nunca, ou quase nunca, nos importamos de onde ela veio, e por quais processos passou. Isso e Mark Zuckerberg, uma pessoa que trocou seu melhor amigo e possivelmete a unica pessoa que realmente gostava dele no mundo, por uma rede social e seus frutos. Nao estou sendo hipocrita, tenho facebook e adoro usa-lo, mas nao custa nada refletir sobre o porque de certos fenomenos darem tao certo.
Reafirmo, o filme nao tem nada de genial, mas propoe uma reflexao mais do que profunda em um mundo dominado por conexoes online, onde se evita o cara-a-cara.*Renan Lima e editor do Audiovisueiros
A famosa afirmacao de McLuhan, o meio e a mensagem , pretendia fazer um contraponto para a leitura tradicional dos meios como simples canais de passagem ou suporte aos conteudos. A tese de McLuhan e a de que, longe de ser transparente ou inerte, o meio influencia a interpretacao da mensagem e e determinante para a geracao do conteudo . Lamentavelmente, ele faleceu exatamente no momento do surgimento da Internet, um projeto ambicioso iniciado nos anos 60 e consolidado no inicio da decada de 80 com a adocao do protocolo universal de comunicacao entre computadores (TCP/IP).Talvez a internet nao seja a principal criacao do momento em que vivemos, mas sem duvidas representa uma mudanca na forma pela qual nos comunicamos e e a demonstracao cabal da tese de McLuhan.Entre palavras como convergencia, web, rede de computadores, e-commerce, busca de informacao e redes sociais, o que e a internet? Uma plataforma de entretenimento; uma ferramenta de trabalho; um meio de comunicacao? Ela pode ser um pouco de tudo. O nome completo da internet e public worldwide computer network system , ou seja, e um espaco publico que conecta o mundo todo atraves de uma rede de computadores. Quando esse conceito foi concebido ainda nao existiam os dispositivos moveis de acesso. Hoje e possivel conectar-se com praticamente qualquer aparelho atraves de seu protocolo, da geladeira ao televisor, passando por qualquer equipamento capaz de comunicar-se direta ou indiretamente com a rede. A Internet ja faz parte de todas as industrias, nao so a da comunicacao. Ela participa de nossa vida social, sem duvidas, mas tambem esta mudando nossos habitos de consumo e a forma de se fazer negocio. Sistemas de e-mail, o Google, a Wikipedia, o Msn, as lojas virtuais, os sites de conteudo e os torrents sao so alguns exemplos de como a internet impacta nosso cotidiano pessoal e profissional. Para a industria midiatica a internet e um importante acontecimento, por ser o centro da convergencia das midias e um espaco onde podemos buscar o feedback dos nossos consumidores e o perfil dos mesmos, alem de estabelecer um dialogo de forma nunca antes possivel.Tanto a convergencia como o dialogo geram um engajamento do consumidor unico, proveniente da liberdade e da comunicacao.*Guilherme Ferrari e colaborador do Audiovisueiros Um epico de pequenas proporcoes.Quando Bryan Lee O'Malley lancou a serie de quadrinhos Scott Pilgrim em 2004, usando Toronto e um personagem principal meio loser e cabeca-oca como foco, nuvens nao se dissiparam e o mundo nao mudou para sempre. Apesar de ter atingido relativo sucesso no mundo das graphic novels indie, os leitores de HQs mais avidos so achavam que a historia era boa ou, quase sempre, 'divertida'. Scott so atingiu o pico do amor indie em 2010, quando O'Malley decidiu encerrar a publicacao e Edgar Wright, cineasta que virou sensacao underground com seu "Todo Mundo Quase Morto", prometia um epico lancamento de um igualmente epico filme baseado nos seis volumes da serie.O lancamento em si foi surpreendentemente fraco. Depois de todo um circo montado em torno de Michael Cera - o ator de um personagem so
- e os 7 ex-namorados do mal durante a San Diego Comic-Con em julho, o filme so chegaria por aqui com entrada mais que modesta em tres esparsas salas de cinema (em SP). Mas o epico ainda estava la. Se voce foi dos poucos que entrou nessas salas - ou dos muitos que nao aguentou e baixou o BluRay Rip -, sabe do que eu estou falando.A parte complicada de adaptar Scott Pilgrim vs. The World (dir. Edgar Wright, 2010) e que a serie era... quadrinhos demais. As onomatopeias, o uso dos limites dos quadros, o visual preto e branco, a base e a essencia que faziam a historia ser como ela e. Transferir essas particularidades do quadrinho para a imagem em movimento e tarefa com potencial para virar um desastre de grandes proporcoes (Hulk?), mas o coelho na cartola de Edgar Wright era um inesperado fator complicacao. Nao contente em fazer um crossover entre dois meios, ele foi la e colocou os videogames na massa.Mais como uma referencia a classe que Scott representa, a tal geracao Y que so quer ser jovem para sempre e acaba vivendo num limbo de (in)significancia, transformar a preciosa vidinha de um baixista sem perspectivas em metafora de um jogo de videogame e o recurso que pontua nao so o tom extremamente despretensioso (e sim, completamente pretensioso tambem) do filme como tambem a sensacao de que nada acontece de verdade, mesmo que muita coisa aconteca ao mesmo tempo. O jogo existe de fato dentro da cabeca de Scott - e essa licenca de tornar tudo tao literal como na cabeca de um jovem como nos acerta os coracoes juvenis em cheio. Alem do espetaculo visual que abraca as referencias de quadrinhos, videogame, televisao (no genial momento Seinfeld), cinema e cultura pop de todo tipo em ritmo acelerado e elipses de cair o queixo, Scott Pilgrim Contra o Mundo retrata sem nenhum filtro de seriedade adulta o que e a atracao, e nao necessariamente o amor. Ramona Flowers pode ser o sentido que todo jovem procura na troca de olhares na balada, no poke do Facebook ou no corredor da faculdade. Ou simplesmente a princesa no castelo ao final da fase. Isso realmente nao importa, observando o conjunto da obra. Aquilo tudo que voce - nerd, indie, facilmente agradavel - curte, misturado num filme que te deixa crer que, bem... o Mundo que voce enfrenta depende, sobre todas as coisas, da sua cabeca.*Maira Testa e colaboradora do Audiovisueiros
Entre o aprisionamento e a alforria de um personagemDois minutos e vinte segundos. E esse o tempo que Sofia Coppola precisa para apresentar Johnny Marco, o personagem principal de Um Lugar Qualquer (Somewhere, 2010), seu novo filme. A sequencia inicial, em unico plano, mostra uma Ferrari preta que mais se ausenta do que se faz presente no enquadramento dando voltas em uma pista perdida no meio do deserto. O veiculo e concretizado muito mais pelo som do que pela imagem, jogando com a distancia da Ferrari em relacao ao ponto de vista do espectador e tambem com o formato da pista, a medida que e possivel perceber os momentos de aceleracao e desaceleracao do carro. Depois da repeticao quase incomoda das voltas que a Ferrari faz, o veiculo finalmente para nesse caso, dentro do enquadramento e dele sai o personagem em questao. E, apesar do momento pedir uma manifestacao de fortes emocoes, Johnny, blase, apenas para ao lado do carro, olhando calmamente um lado e outro do deserto, como a perfeita manifestacao do tedio.Esse tema nao e novidade na obra de Sofia Coppola: nos tres longas que antecedem Um Lugar Qualquer, o tedio aparece atraves de adolescentes na decada de 1960 nos Estados Unidos, na jovem desencontrada e no ator de meia-idade que se encontram em Tokio e, finalmente, na rainha francesa que se mostrou descontente com a corte francesa do seculo XVIII. Em todas essas representacoes, Sofia faz questao de apontar que este sentimento esta presente em todas as fases da historia e em todos os lugares do mundo, nao permitindo que ninguem escape. Preso em uma Los Angeles contemporanea, isso nao seria diferente com Johnny Marco. Em seguida da sequencia da Ferrari, outra cena pontua muito bem a situacao da personagem: duas loiras gemeas fazem o famoso pole dance em seu quarto enquanto ele cai no sono. Depois da Ferrari, agora as loiras. Ha um leve impulso de reagir numa segunda sequencia de pole dance, esforcando-se para sentir alguma coisa, para se empolgar ou se excitar com aquilo, mas a tentativa e mal sucedida. O que vemos, entao, e uma constante manifestacao de indiferenca, atraves de uma banalizacao da facilidade com mulheres e com dinheiro. Dois pontos tao valorizados nos dias de hoje a atracao sexual e o sucesso financeiro sao indiferentes a ele. Mas e importante pontuar que o protagonista nao abdica de nenhum dos dois; o que acontece e uma falta de acao para consegui-las e ate uma falta de reacao para rejeita-las. Em estado de entorpecimento, ele segue acompanhando o fluxo das situacoes, sendo carregado sem tomar parte de nada do que lhe acontece. O tedio, a indiferenca e o torpor observados em Johnny Marco caracterizam uma situacao de aprisionamento do personagem, que tem sua maior expressao na sequencia em que ele, sentado, espera o gesso, que envolve toda a sua cabeca, secar, com a respiracao forte e ritmada, enquanto a camera, bem lentamente, aproxima-se dele, pontuando qual e o cenario desse personagem: um ambiente cada vez mais apertado, no qual a camera o sufoca, aproximando-se e
delimitando enquadramentos fixos e especificos. Ele nao reage a isso, nao tenta mudar seu estado, mas tambem nao mostra contentamento com sua situacao, quase como se houvesse uma conformacao em estar la porque nao ha outro caminho que possa ser seguido. E ai que o filme apresenta-lhe uma surpresa, um contraponto que poderia ser evidente e banal, mas que, por ser tratado com sutileza, ganha importancia e profundidade. Esse contraponto chama-se Cleo.Sua filha o encanta de maneira gradual: o primeiro contato deles, apresentado pelo filme, esta na aula de patinacao no gelo dela. Ele nao mostra esforco nenhum em prestar atencao na filha, mas pouco a pouco ele deixa de dar a atencao ao celular para olha-la durante a coreografia. O final da sequencia mostra Marco emocionado, a ponto de chorar, enquanto Cleo sorri satisfeita e contente. O filme esta repleto de oposicoes e e interessante chamar a atencao para uma delas aqui, que posiciona essa sequencia e a segunda sequencia do pole dance em lugares contrarios: enquanto vemos o esforco de Johnny Marco para mentir que tem interesse pela danca das loiras gemeas, acompanhamos aqui, na sequencia da danca de Cleo, uma ausencia de esforco, que termina como uma genuina manifestacao de interesse. Esse e o primeiro sinal que ele da a respeito de uma mobilizacao interna, quando ele abandona o estado em que nao sente nada para passar a sentir alguma coisa. Aqui, mesmo que sutil, existe uma reacao dele, a primeira do filme. Cleo vai voltar a vida do pai no momento em que a mae dela, Layla, decide abdicar, pelo menos por um tempo, do seu papel materno. A convivencia entre os dois se intensifica e o carinho que um tem com o outro se torna mais evidente. Cleo ira para o acampamento em alguns dias, e a iminencia da aproximacao dessa data deixa tanto Johnny quanto a filha apreensivos com a separacao, que e adiada em dois momentos: quando ele a convida para ficar um dia mais no Chateau Marmont o hotel de Los Angeles famoso por hospedar celebridades e quando eles mudam a rota do acampamento dela para Las Vegas. Depois de acompanhar o pai na viagem a Italia e conviver com o amigo de Johnny, Cleo e seu pai programam-se para um dia que e so deles, no qual a relacao pai e filha e o unico laco que se estabelece: em um dia ensolarado, eles jogam ping-pong, brincam na piscina e tomam sol, e e esse o momento que exprime a contribuicao de Cleo a vida do pai. Lembremos da sequencia ja citada a respeito do molde de gesso que envolve toda a cabeca de Johnny Marco, que espera que ele seque com concentra-se numa respiracao que aparece forte enquanto a camera, calmamente, aproxima-se dele, fechando o quadro cada vez mais e bom lembrar que o proposito desse molde e o de tornar Marco envelhecido, a partir de uma maquiagem. A sequencia na qual ele toma sol com a filha apresenta uma situacao completamente diferente: ouvimos passaros e a musica de Julian Casablancas Ill
try anything once enquanto os dois, lado a lado, repousam sobre as esteiras da piscina; a camera executa um movimento de afastamento dos personagens, abrindo o enquadramento e mostrando o ambiente calmo que os envolve; a simbologia e completada com um plano rapido do ceu.Apesar de manter rigidas semelhancas com Encontros e Desencontros (lost in translation, 2003), Um Lugar Qualquer, diferente dos tres longas-metragens anteriores de Sofia Coppola. Este apresenta uma situacao otimista para seu personagem: enquanto Johnny Marco e aprisionado pelas circunstancias, Cleo aparece, nao exatamente para liberta-lo, mas para mostrar que a libertacao e possivel. E a sua capacidade de nao ignorar a possibilidade da mudanca que difere Marco e o filme dos demais personagens e filmes de Coppola. E como se aquele sentimento de mudanca, que rondava tanto o final de Encontros e Desencontros, mas que nao ia alem de uma sombra sobre Bob Harris e Charlotte, finalmente se concretizasse em um movimento pro-ativo do personagem principal. Se todos os filmes de Sofia Coppola reiteram sempre o mesmo mote, abordando o tedio como sentimento-base dos personagens, aprisionados em seus ambientes e apontando-os como seres cuja unica mobilizacao e o ato de excluirem-se de seus universos muito mais atraves do entorpecimento do que de algum movimento que visa mudanca essa e a primeira vez em que um personagem de Sofia Coppola tem a possibilidade de alforriar-se, de agir, de reagir, de movimentar-se e de comandar-se, sem que a camera o impeca, e sem que ele impeca a si mesmo.*Natalia Vestri e colaboradora do Audiovisueiros
O western revisitado...Em sua cinematografia recente os irmaos Coen sao reconhecidos pela alta dose de ironia e humor negro em seus filmes, encharcados em seus dramas/comedias. Ao tomar como exemplo alguns filmes recentes da dupla: "Onde os fracos nao tem vez" (2007) e "Queime depois de ler" (2008), temos uma forte evidencia desses elementos, presentes ate mesmo em momentos de profunda dramaticidade. Mas nesse novo filme, "Bravura Indomita" (2010), refilmagem do classico de 1969, dirigido por Henry Hathaway, baseado no romance de Charles Portis, esses elementos foram deixados de lado e o que prevalece e um certo "retorno as raizes", mas nao raizes da dupla e sim do cinema classico consagrado dos anos 1950: o Western. Esse genero ja havia sido explorado pelos Coen em "Onde os fracos nao tem vez", mas naquela ocasiao foram acrescentados elementos "modernos" a narrativa, ou seja, o filme era um faroeste, mas se passava nos tempos de hoje. Nao e dessa maneira que "Bravura" e construido, aqui o genero e explorado como foi no passado, utilizando elementos caros ao Western: na historia existe a vinganca, o relacionamento entre desconhecidos, o duelo; nos personagens temos xerifes, matadores de aluguel, assassinos; e na constituicao da epoca, cavalos, carrocas, vestimentas, enfim, a historia e construida nos moldes como se consagrou. No enredo temos uma menina de 14 anos, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), que jura buscar vinganca e para isso "contrata" um federal, o Senhor Cogburn (Jeff Bridges, numa atuacao de cair o queixo), para ajudar no servico. Junta-se a essa dupla, um ranger texano, LaBoeuf (Matt Damon) e todos partem nessa empreitada atras do assassino. A historia, narrada linearmente, exceto por um momento, quando Mattie conta como seu pai foi assassinado, nos traz essa busca, ou seria errancia? Desses 3 personagens que buscam um assassino e ate que ponto cada um pode se sacrificar para atingir seus proprios objetivos: Mattie busca vinganca, Sr. Cogburn quer o dinheiro e o ranger tenta representar a lei. Os personagens, muito bem construidos, sao esteriotipos dentro do genero, muito claramente demarcados: o ranger com uniforme e bigode; o federal, bebado, corajoso e auto-confiante; e a menina indefesa, jovem e ingenua, que sozinha nao pode fazer muito. Ela precisa de um mentor, construido na figura do Sr. Cogburn, esse ultimo, o personagem que sofre mais transformacao na historia. Enquanto narrativa, o filme segue o padrao do genero: personagens hostis que sao hostis com os demais, mas que aos poucos vao se solidarizando e ficando mais intimos uns dos outros; peregrinacao por diversos ambientes e cenarios, passando por diferentes estacoes do ano; direcao de arte, cenografia, figurino e objetos que sempre estao a favor da historia, bem como os proprios animais, principalmente os cavalos. Quanto a linguagem, nao existe nada de inovador e acredito que nesse ponto se encontre a graca do filme, a decupagem, os dialogos, as posicoes e os movimentos de camera nao somente respeitam o genero como tambem prestam uma homenagem. "Bravura" e um classico na sua essencia e aqui cabe uma ressalva, os irmaos Coen se inovam ao reconstruir um genero
que nada tem de novo, ou seja, provam que tambem dominam a linguagem classica para poder fazer o basico. Ah, um fato, nao falei da fotografia. Bom, como diria um grande amigo meu: "dizer que a fotografia desse filme e bonita, seria um pleonasmo." Para finalizar, tracaria um rapido paralelo entre esse filme e um outro classico do Western, "Rastros de Odio" (1956) de John Ford, um dos meus favoritos, onde os protagonistas masculinos precisam salvar as personagens femininas, ambos se envolvem e se emocionam com a situacao e no final, acabam sozinhos, para o bem e para o mal. E ao pensarmos no primeiro "Bravura", teriamos entao um Jonh Wayne duplicado, mas essa deixa fica para a proxima prosa,*Renan Lima e editor do Audiovisueiros