coresadornadas com muitas rendas. Ele carrega em si codigos referentes ao universoevocado pela festa e pelo banquete, imagens recorrentes no grotesco. Um fatobastante especial e que, sendo um traje de gala da nobreza dos Rondo, foi todo desconstruido, oumelhor, reconstruido a partir de restos de outras festas. Vestidos e ternosusados em comemoracoes passadas ganharam novos formatos para servir a uma cortedecadente e de fachada, porem nao menos pomposa em seu exibicionismo evaidade. (APOLINARIO, 2009, p. 248)A maquiagem efigurino de todos os atores eram chamativos, havia uma base comum em amboselementos, causando uma unidade, de modo que se percebia ao longe, claramente,os atores como parte do mesmo espetaculo. A especificidade de cada personagemera representada por cores e tracos diferentes; alguns personagens usavamaderecos reforcando sua caracteristica especifica. Sobre isso, Apolinario faz oseguinte comentario:A roupa, o figurino noteatro, revela-se como um composto de significados, constitui-se como umsistema de linguagem que tende a oferecer ao espectador a possibilidade deleituras e informacoes a respeito da personagem e o universo ao qual elapertence. Protege o ator, dilata sua figura no espaco cenico, revela apersonagem, oculta, camufla, podendo tambem funcionar como adereco e objetocenografico. Pensar o figurino a servico do ator e da encenacao e, antes detudo, buscar compreende-lo artisticamente. (APOLINARIO, 2009, p.248) Apresentacao de O barao nas arvores em Ouro Preto-MG, 2007. Foto: Arquivo do grupo.Outro elemento quecontribuiu para a cenografia, de fato foi o figurino, que juntamente com osatores, deram vida ao espaco. Sobre a relacao do figurino com o espaco Pavisconsidera:O figurino e muitas vezesuma cenografia ambulante, um cenario trazido a escala humana e que se deslocacom o ator. [...] Algumas formas de danca tradicional oriental, como a dancabalinesa ou a Opera de Pequim, concentram no cenariofigurino uma riqueza que torna superfluo qualquercaracterizacao do espaco cenico que permanece vazio para melhor acolher a coreografiae o canto. (PAVIS, 2003, p. 165).A opcao de unidade(utilizar de um figurino base comum a todos os atores), alem da questaoestetica, contribuiu para a logistica, pois quase todos os atores faziam partede coros que representavam o desdobramento de outros personagens; desse modo,bastava acrescentar aderecos simples que os transformavam rapidamente, sematrapalhar a dinamica da apresentacao.Como por exemplo,na fotografia abaixo, a atriz acrescentou uma capa ao figurino base, retirou aperuca e manteve a touca de meia que ja estava na cabeca, e assim setransformou em cacador. Grupo Mambembe. Em primeiro plano a atrizVanessa Biffon. Cena dos cacadores na apresentacao de O barao nas arvores em Ouro Preto-MG, 2007. Arquivo do grupo.O cenario eracomposto por uma estrutura de madeira que simbolizava a arvore de Cosme, onde o ator atuava durante quasetoda peca. Tambem tinha a utilidade de camarim, pois os atores trocavam seusaderecos atras da mesma. A forma com que os coros compunham o espaco formavamimagens simbolicas que as vezes podia tomar lugar a funcao cenografica. A definicaode cenario do pesquisador dessa area, Gianni Ratto, ajuda a compreender acenografia e perceber que os atores, figurino, e maquiagem se manifestaramesteticamente como objeto espacial: Cenografia e o espaco eleito para que neleaconteca o drama ao qual queremos assistir. Portanto, falando de cenografia,poderemos entender tanto o que esta