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romanticos e os que se diziam realistas, os quais em revistas, por volta de 1857, defendiam um credo literario realista: a arte deve ser a representacao verdadeira do mundo real. Courbet Na Inglaterra, a critica literaria do periodo vitoriano se baseava em criterios realistas da verdade na observacao e na descricao de acontecimentos, personagens e cenarios. Porem, como as filosofias do seculo XIX apareciam paralelamente, naturalismo e realismo pareciam a principio ser uma coisa so, pois que se o realismo deve ser a imitacao do verdadeiro e o verdadeiro e o natural das coisas e da natureza, as nocoes se confundiam. Mas tendo o debate inicio na Franca, as distincoes foram la mesmo postas a prova. O Naturalismo, a doutrina de Zola, seria tudo aquilo que propiciasse uma analise cientifica determinista, de tese, enquanto os realistas eram menos enxutos em suas conviccoes.E, ainda com relacao a imitacao, simplifica Croce dizendo que nao ha natureza nem realidade fora da mente, o artista nao precisa se preocupar com a relacao; assim, 'realismo' imita a realidade contemporanea minuciosamente, essa realidade imitada tornar-se-a obsoletaAssim, para se conceituar realismo deve se levar em consideracao os criterios de tipo e objetividade, mas nao sem antes acrescentar que, em suma, houve necessidade de se formalizar uma nova maneira de se entender a arte, que era entao voltada a realidade, as ciencias e ao mundo e que, necessariamente, se opusesse ao romantismo. Mesmo que tal maneira nao tivesse nome nem se organizasse de forma esteticamente clara, ja se sabia, ja que se opunha ao romantismo, que nao se queria idealismos, maravilhas, alegorias e, por outro lado, se sabia que a realidade implica inclusao do feio, revoltante, o baixo, o sexo e a morte.Courbet Os criterios de tipo e objetividade sao incorporados ao Realismo porque talvez eles se organizem de maneira internamente interessante para a definicao dele mesmo: o tipo (dos personagens) e a associacao com a observacao social objetiva e a objetividade e outro argumento do realismo que, como dito, pressupoe a negacao do romantismo, conceito temporal anterior; e, como la na pintura, o social observavel e tema estetico. Portanto, Realismo como conceito de periodo, como propoe R. WELLECK, o periodo da segunda metade do seculo XIX, e, literariamente, o conjunto de obras voltado as mudancas sociais propiciadas pela mecanizacao/ industrializacao, de descricao objetiva e minuciosa de tipos e da realidade que lhes era contemporanea e, como afirmado acima, hoje obsoleta..Trabalho apresentado originalmente para a disciplina de Realismo Brasileiro na Universidade de Brasilia - UnB. Fernando Medeiros e professor de Literatura. BIBLIOGRAFIA:DICIONARIO OXFORD DE ARTE. Sao Paulo: Martins Fontes, 2001.KRAUE, Ana-Carola. Historia da Pintura: do Renascimento aos nossos dias. Konemann, 2000. (da edicao portuguesa Konemann Verlagsgesellschaft) WELLECK, R. Conceitos de Critica. Trad. Oscar Mendes. Sao Paulo: Cultrix, s/d.
Caetano Veloso - InternetUm dia, ainda na Faculdade de Letras da UnB -ali por 2002-, eu cursava a disciplina de Barroco e Arcadismo no Brasil e fiz um trabalho (muito mesmo) pretensioso, cuja ideia era estudar a Tropicalia pelo vies barroco. Fui bem na disciplina, mas o professor escreveu no trabalho, como correcao, duas coisas: 1. O importante e que este trabalho te envolveu! 2. Maos a obra! (Nao lembro se era essa a ordem dos recados...)Ou seja: Voce esta apenas comecando, entendi. Hoje sei que apenas comecava, mas nunca arregacei as mangas! Por isso sei que foi (muito mesmo) pretensioso... De qualquer forma esses dias achei meu trabalho e, para finaliza-lo, analisava O Quereres, de Caetano Veloso.Tal analise (apenas um trecho daquele trabalho) segue abaixo exatamente como foi entregue ao professor, salvo uma ou outra alteracao boba. Eu gostei e espero que voce, meu leitor, tambem goste!Trecho do poema na letra (tentativa) de CaetanoOQuereres [1]Caetano VelosoOnde queres revolver sou coqueiro, onde queresdinheiro sou paixaoOnde queres descanso sou desejo e onde sou so desejoqueres naoE onde nao queres nada, nada falta, e onde voas bemalta eu sou o chaoE onde pisas no chao minha alma salta e ganhaliberdade na amplidaoOnde queres familia sou maluco e onde queres romantico,burguesOnde queres Leblon sou Pernambuco e onde quereseunuco, garanhaoE onde queres o sim e o nao, talvez; onde ves eu naovislumbro razaoOnde queres o lobo eu sou o irmao e onde queres cowboy eu sou chinesAh, bruta flor do querer, ah, bruta flor, brutaflor...Onde queres o ato eu sou o espirito e onde queresternura eu sou tesaoOnde queres o livre decassilabo e onde buscas o anjoeu sou mulherOnde queres prazer sou o que doi e onde querestortura, mansidaoOnde queres o lar, revolucao; e onde queres bandido eusou o heroiEu queria querer-te e amar o amor, construirmosdulcissima prisaoEncontrar a mais justa adequacao, tudo metrica e rimae nunca dorMas a vida e real e de vies, e ve so que cilada o amorme armouEu te quero e nao queres como sou, nao te quero e naoqueres como esAh, bruta flor do querer, ah, bruta flor, brutaflor...Onde queres comicio, flipper-video, e onde queres romance, rock'n'rollOnde queres a lua eu sou o sol e onde a pura natura, oinseticideoOnde queres misterio eu sou a luz, onde queres umcanto, o mundo inteiroOnde queres quaresma, fevereiro; e onde querescoqueiro eu sou obus.O quereres e o estares sempre a fim do que em mim e demim tao desigualFaz-me querer-te bem, querer-te mal, bem a ti, mal aoquereres assimInfinitivamente pessoal, e eu querendo querer-te semter fimE querendo te aprender o total do querer que ha e doque nao ha em mim...Album Velo (1984), no qual se publica originalmente O Quereres Esse poema de Caetano, naopropriamente tropicalista, mas como ele proprio afirma ser-lhe a aventuratropicalista sem fim, e talvez uma das mais barrocas de seu inventario. Processando-se de forma ciclica, jaque se nos apresenta como o primeiro querer orevolver e o ultimo o obus, pecasbelicas, a letra e formada toda ela por meio de palavras excludentes que sealternam de acordo com o querer do
temporais propiciem essa resposta coerentemente. O que se percebe e uma tensaoestetica que se desdobra na angustia humana patente, angustia tal provenienteda duvida e da certeza, equilibrio e desequilibrio, dor e paixao eternos eciclicos deste ou daquele seculo. Desta ou daquela obra de arte. Mas, voltando a peca de Caetano,fechando-a, ele nos presenteia com este verso: o que em mim e de mim tao desigual. Assim, comprovando seu espiritoe arte barrocos, nos diz que ha nele proprio (ou em quem seja o eu lirico) algode desigual, e que assim, e bem provavel, a flor seja mesmo bruta e a dor,embora nunca a quisesse, sempre exista, pois se ele proprioenxerga em si algo de diferente dele, os contrastes partem internamente para omundo e se eles sao paradoxais a visao e, por forca, tal qual. Assim, a prisaoque nao sera dulcissima por isso, o levara eternamente ao querer inicial que omove, porque tudo parte dele e retorna a ele pelo vies da dor. Porque tudoparte de Deus. E retorna, claramenteem sentido Barroco. Charles A. Perrone [3],analisando a musica brasileira contemporanea pelo vies barroco, em especial acancao O que sera, de Chico Buarque,diz a respeito dessa cancao: Dai a forcabarroca do texto a maravilha do ouvinte perante a abundancia verbal e peranteseu universo com efeito infinito. Esse juizo justo cabe para a composicaode Caetano aqui analisada, porquanto as qualidades literarias tanto de umaquanto de outra cancao sao observadas da mesma maneira por tal juizo. Referencias: AVILA, Afonso (org.). Barroco, teoria e analise. SaoPaulo: Perspectiva e Companhia Brasileira de Metalurgia, 1997. VELOSO, Caetano. Verdade Tropical. Sao Paulo: Cia das Letras, 1997. Obs.: Embora jamais me oponha, a intencao deste Blog, ao menos por enquanto, nao e faze-lo uma ode a Caetano. Motivos ha e muitos, mas ainda o pretendo um lugar de assuntos gerais sobre Literatura! Fernando Medeiros e professor de Literatura.1 Em Totalmente Demais, 1986 (cd: 1990): Polygram do Brasil.2 Em Avila A., 1997.3 Em Avila A., 1997.
odiando-se uma e outra mortalmente, pela possedo amor de um mesmo homem. Sera mesmo que nao? E claro que nao vemos mulherescasadas, donas de casa, afetuosas para com seus filhos e maridos, que saem atarde para o encontro, casual e proibido, com outro homem, tambem casado e,aquela hora e dia, matando um dia de servico. Sera mesmo que nao? Claro que nao vemos maridos,honestos e honrosos de seus deveres domesticos e sociais, sairem madrugadaafora em busca de uma aventurazinha qualquer. Sera? Nem vemos casos dehomossexuais obrigados a abdicarem de sua natureza em funcao de um casamento dearranjo moral, social, familiar. Claro que nao, ora essa!Mas se tudo isso e evidente esalta aos olhos, recheia programas vulgares de TV e de radio e ate novelascampeas de audiencia, recheia a vida ociosa de velhas hipocritas emexeriqueiras de janela e de banquinhos de praca, por que nao levar tais temasaos palcos? A literatura? Por que nao? E, se sim, levando ao palco, por quequem os escreve e ele, para usar os epitetos de sempre, o obsessivo e o tarado?E por que nao seria ele somente o que ele era e queria ser: o critico dessafalsa moral? Ou, ainda, por conseguinte, um dos senao o maior dramaturgo, dalingua portuguesa, nao so pela coragem de faze-lo, pela atitude modernista, maspelo obvio e evidente estilo literario de grandiosissima qualidade?!Minha intencao para agora era passar aanalise de uma de suas pecas, tentando dar respostas as perguntas acima. Ja ate a tinha escolhido. Queria falar sobre Album de Familia (escrita em 1946, liberada em 1965 e somente encenada pela 1a. vez em 1967), obra que me chocouquando a li, e li adulto ja, mais de 40 anos depois de sua publicacao. Era aintencao, como ia dizendo. Mas o texto ja vai longo. Me preocupa a paciencia domeu leitor se houver um. Entao faco uma rapida, rapida mesmo, analise taosomente para me satisfazer ao dizer acerca do que sinto sobre esse texto.InternetLido Album de Familia, quis encena-la, com meus amigos mesmo. Producao mais que amadora. Caseira. Acontece que eles nao a leram e, como nao somos nem eramos profissionais, meu fito malogrou. Tudo bem. Ou menos mal. Nao saberiamos conduzir aquele complexo drama familiar ao seu apice como pede o texto. Passada minha vontade inicial, volto a peca com certa frequencia, de tempos em tempos, as vezes menores, as vezes maiores. Mas sempre, sempre mesmo, o que me incomoda, o que me chama atencao, o que me choca e aquela menina, aparentemente tendo sido estuprada por Jonas, o patriarca da familia personagem o qual, cumpre observar, guarda uma incrivel semelhanca fisica com Cristo, grita e geme praticamente toda a peca. Tal personagem esta em trabalho de parto e, enquanto a cena se desenvolve, ela grita. A cena corre um pouco mais, e ela grita. As vezes alguem em cena faz mencao ou por incomodo, ou por irritacao, ou por pena (passageira) e ela grita. Ela grita sem sequer aparecer uma so vez em cena. Seus estertores sao e estao em off. Ate que, no fim da peca, ela enfim morre por
ser "estreita", conforme dizem todos (Jonas e sua mulher dona Senhorinha, tia Rute e os filhos do casal em cena).Alem do mais, cada um dos tres atos comeca ironicamente: principia com os personagens prostrados em cena como se fosse uma foto de seu album de familia. Momento em que o speaker narra (tambem em off), com entonacao e enfase feliz e empolgada, as belezas e os primores de cada um em particular e de cada um em familia. A ironia do estilo enfatico do narrador e primorosa! Vale conferir.Com Album de Familia, sua terceira peca, Nelson Rodrigues amargou e arrematou para sempre o titulo de maldito, ja que, vindo de uma tradicao iniciada maldita com A Mulher sem Pecado (1941) e Vestido de Noiva (1943) ele, neste Album de Familia, a enfatiza porque, alem desses detalhes minimos listados acima, a peca ainda mostra incesto (de Jonas para sua filha Gloria e de dona Senhorinha para seu filho Nono e de Guilherme, filho do casal, para sua mae dona Senhorinha dentre outros, sim, outros!), homossexualidade (entre Gloria e uma sua amiga de internato), traicoes constantes e evidentes de Jonas com qualquer menina (a dos gritos em off) e ou mulher (tia Rute), desejos extraconjugais (de dona Senhorinha) etc.Assim, e como acerta Luiz Arthur Nunes: Suas historias lidam sempre com situacoes extremas e acoes extraordinarias. Os personagens, seus agentes, sao, portanto, necessariamente criaturas excepcionais, movidas por forcas obscuras e avassaladoras, incapazes de comedimento ou concessao.Nelson Rodrigues - InternetCom tudo isso e por tudo isso, nosso mestre amargou ostracismo. Buscou construir uma obra nova, ousada e modernista, mas seu tempo conduziu a ele proprio e aos caminhos da dramaturgia nacional para outros lados, outras intencoes, outro panorama. No fim dos anos 60, aparece Plinio Marcos e, durante os anos 70 (quando o pais mergulhou no processo ditatorial radical), toda uma geracao de autores mostrou sua rebeldia e revolucao em obras contrarias ao reacionarismo da epoca. Adiante, Plinio Marcos inaugura o dialogo com as plateias jovens em 1967 ele leva a cena Dois Perdidos Numa Noite Suja. Alem disso e deles, Leilah Assumpcao (Fala Baixo Senao Eu Grito), Consuelo de Castro (A Flor da Pele), Antonio Bivar (Cordelia Brasil), Mario Prata, Timochenco Wehbi, Jose Vicente de Paula e outros, dentre os quais ate O Rei da Vela (1937, encenado em 1967) vem para sintetizar o progressismo ideologico demandado pela epoca que ja nao era mais como a de Nelson quando de seu Vestido de Noiva...Observo ainda que, nas decadas posteriores, foi o cinema que abracou a obra rodrigueana. Porem, encenada e levada as telas pela chanchada e logo pela pornochanchada, sua obra foi mal interpretada e mal aproveitada, relegando-lhe, de novo e como sempre erroneo, o titulo de tarado, obsessivo, depravado, desviado e tal. E, por isso, como disse e digo a partir do titulo deste texto, um anjo/autor mal interpretado. Fizeram de sua obra aquilo que viram nela, o que quiseram enxergar nela, sem se ocuparem ou sem entenderem sua real intencao e seu real objetivo.Assinatura de Nelson Rodrigues - InternetFoi Manuel Bandeira, sendo contemporaneode
Nelson Rodrigues, ainda lendo os originais (baita privilegio!) de Vestido de Noiva, naquele longinquo 1943, quem disse: Bom teatro oque sacode o publico. Nelson Rodrigues sacode-o, e tem forca nos pulsos. (...) NelsonRodrigues e poeta. Talvez [Nelson] nao faca, nem possa fazer versos. Eu seifaze-los. O que me dana e nao ter como ele esse dom divino de dar vida as criaturasda minha imaginacao. Vestido de Noivaem outro meio consagraria um autor. Que sera aqui? Se for bem escrita,consagrara... o publico. E, se eu puder contar como seu publico,dou-lhe tudo e todos os louros como meu apoio por menor que seja e que valha.E so.Fernando Medeiros e professor de Literatura.Bibliografia:Bravo! Junho de 2000 - Edicao numero 33 - Nelson Rodrigues. CASTRO, Ruy.O Anjo Pornografico. Sao Paulo: Cia das Letras, 19922.MAGALDI, Sabato. Panoramado Teatro Brasileiro. 5a. ed. Sao Paulo: Global, 2001.MAGALDI, Sabato. Teatro da Obsessao: NelsonRodrigues. Sao Paulo: Global, 2004.RODRIGUES, Nelson. Teatro Completo. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2003.
Oswald de Andrade Aproveitando as comemoracoes da FLIP em torno do talvez mais barulhento modernista, Oswald de Andrade, atualizo esse bloguezinho aqui com um rapido texto sobre ele.Falar sobre o genio modernista, e aqui vai uma critica, e quase sempre obrigacao se falar de seu comportamento pandego e perdulario. So se fala nisso, talvez pela pouca informacao ou pelo pequeno embasamento critico e teorico que se deve ter acerca dele que foi um dos mais importantes pivos da fase heroica do nosso seculo XX. Sim. Ele era assim mesmo. Mas isto nao apresenta relevancia literaria.Em O Rei da Vela, Abelardo 1 diz: Herdo um tostao de cada morto nacional! E a sanha capitalista devorando o mundo, ainda mais em crise pos-29. Sim, a obra e de 37, da fase iconica do mestre, o que pode ser uma das ironias da vida, porque era um pandego e perdulario criticando agora o sistema capitalista e devorador. Como se trata de peca teatral, nosso narrador e ausente. Nossos personagens, tais como: Abelardo 1, Abelardo 2 (especie de alter ego do 1o), Heloisa de Lesbos, Joana (Joao dos Divas), Coronel Belarmino, D. Cesarina, D. Poloquinha, Toto Fruta-do-Conde, o Americano, dentre outros, nos personificam nao so e evidentemente o capitalismo, como tambem as hipocrisias e os tabus (eternos) da sociedade, como o avarento, o preguicoso e o ambicioso, e ate o homossexual na lista dos caracteres pejorativos, assim entendido em sua epoca.Oswald de Andrade Os elementos da narrativa que se delineiam, tempo e espaco, sao o seculo XX decada de 30 aproximadamente e Sao Paulo, pre-pos-industrial, aparecendo ai como um microcosmo do Brasil metaforizado, sofrendo a tal crise norte-americana e mundial. Nosso enredo: a fabrica de velas que o Americano quer comprar, mediante a crise financeira por que passa o mundo e o Brasil, pertence a familia da esposa de Abelardo 1, que e morto por Abelardo 2. Este se torna o mesmo que Abelardo 1 era, casando-se inclusive com Heloisa, sua esposa, e se torna o mesmo chefe dos negocios da familia, desbancando o tal Americano.Enredo simples sim, mas nao se precisa aprofundar o ja sabido fato de que em literatura tudo e simbolico. A simbologia critica presente em Oswald de Andrade, ainda mais em suas obras e em especifico (agora) em O Rei da Vela e esclarecedora e abrangente quando de sua atualidade trinta anos depois, em 1967, e ainda hoje, quase 75 anos mais tarde.Em 1967, depois de permanecer muda, a obra teatral mais importante do modernista e trazida aos palcos brasileiros, salvo engano, pela primeira vez. Foi o Teatro Oficina quem ousou sua montagem, em espetaculo manifesto, nos anos de chumbo do periodo reacionario ditatorial brasileiro. Jose Celso Martinez Correa, entao a frente do Teatro Oficina, e dirigindo esta montagem, que acentuou as semelhancas contextuais do momento de escritura do texto, 1937, com o de sua encenacao, 1967. Criado na ditadura varguista, encenado na ditadura militar. Tanto uma como a outra ditadura patrocinada pelos cofres norte-americanos, tem agora uam interpretacao ironica, sarcastica e corrosiva na figura tosca do Americano em cena. Capa do
album O Estrangeiro (1991) de Caetano Veloso com cenario original de O Rei da Vela de 1967 A percepcao do Teatro Oficina foi tao certeira que tal espetaculo manifesto serve de base para a talvez unica vanguarda tipicamente nacional, nosso Tropicalismo. As figuras centrais desse movimento, a saber, Caetano e Gil, e o dono dos Parangoles, Helio Oiticica, se inspiram. Caetano, ao assistir a peca, em momento de rara inspiracao musical, compoe aquele que sera o hino tropicalista, sua cancao Tropicalia, gravada em versao epica em seu primeiro album solo, tambem de 1967.Como dizia, a atualidade de tal obra oswaldiana se mostra certa quando de seu aproveitamento tanto teatral como musical. E e inegavel e sabida a contribuicao de insatisfacao da Tropicalia e de todo o seu sequito, como Os Mutantes, na figura central e irreverente de Rita Lee, Gal Costa como sua porta-voz, Tom Ze e Torquato Neto pela contestacao lirico-poetica e, ainda, o experimentalismo musical de todos eles, alem do experimentalismo estetico e visual dos Secos e Molhados de Ney Matogrosso, como forma de protesto, nao apenas emblematico e simbolico, como evidente manifestacao contracultural e politica num Brasil reacionario setentista.E hoje, de maneira mais sutil, talvez, a critica se mostre mais evidente nos padroes de consumo. Enlatados americanos, inclusive musicais e pseudo-artisticos, podem ser criticados a partir do mesmo ponto de vista oswaldiano do comeco do seculo passado. Quem nao observou ainda sua ligacao com o Tropicalismo, pode, de maneira mais pratica, correr ao Google e pesquisar Joia de Caetano Veloso, do album homonimo, de 1975:Beira de mar, beira de marBeira de mar na America do SulUm selvagem levanta o bracoAbre a mao e tira um cajuUm momento de grande amorDe grande amorCopacabana, CopacabanaLouca total e completamente loucaA menina muito contenteToca a coca-cola na bocaUm momento de puro amorDe puro amorE o mesmo sarcasmo, a mesma ironia e o mesmo ato de Oswald de Andrade: de devoracao. Caetano devora Oswald. E, como ia dizendo, trazendo para nossos dias tal critica, observemos a poesia tropicalista de Caetano em evidente devoracao do pensamento do mestre modernista.O Abaporu de Tarsila do Amaral (1928) - emblema do Movimento AntropofagoPrimeiro, estavamos na beira do mar na America do Sul. O nosso indigena, selvagem, levanta a mao e tira um caju. Era a nossa especiaria tropical. Era o que interessava e o que tinhamos a oferecer. E era um momento de grande amor inocente, ingenuo e puro, de verdade, porque os indios cederam, de mao beijada, sem o saber, o que tinham, para serem devorados, e ainda nao antropofagicamente, sendo dizimados do mapa do Brasil.Segundo, ja em Copacabana. Copacabana louca, total e completamente louca. Por que assim? Louca faria referencia ao desvairismo, a uma pauliceia desvairada? Talvez. Mas agora e uma menina. Uma menina muito contente. Contente porque bebe Coca-cola, o simbolo norte-americano e capitalista por excelencia. Toca a Coca-Cola na boca como quem a beija. E e um momento de puro amor, de puro amor. E um momento de puro amor tambem ingenuo e inocente, como o do indigena, ja que ela o faz sem
se saber consumista e repetitiva de um mesmo ato mecanico e vazio: Beba Coca-Cola! E pura ironia. Hoje, e so trocar Coca-Cola por McDonald`s. E trocar Tropicalismo e Antropofagia por qualquer uma enlatada cantora americana e, por isso, mundial. So entender a continuidade de tal consumismo, ja criticado em 1937 a merce de todos nos ate hoje. Poucos entendem e poucos enxergam a ferida cutucada. E mais facil consumir e ser como todos, entrar no esquema e nao ser preterido. Assim como e para poucos ler e saber de Oswald de Andrade. E como ele mesmo dizia: Jogar biscoito fino a sociedade.A diferenca entre o que apresenta valor, mesmo pouco entendido e visto, e o que nao apresenta e exatamente a continuidade e a atualidade do pensamento que encerra em si. Assim e Oswald de Andrade. Continuo e atual. Cabe ao Brasil devora-lo, mastiga-lo e degluti-lo assim como o pai de Joao Miramar pretendeu. Pelo obvio.Fernando Medeiros e professor de Literatura.
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