instrumentos) ou marcando o ritmo com palmas. As maos batendo no corpo e os pes batendo no chao foram os substitutos que os escravos encontraram para os tambores, resultando em formas de danca e musica conhecidas como pattin juba, hambone e tap dance (sapateado), ainda hoje utilizados por artistas negros (e tambem brancos) dos EUA.Os tambores falantes africanos interagiam com os dancarinos utilizando diferentes ritmos, assim como comunicando mensagens atraves dos tons e batidas. Os tocadores de tambor podiam fazer seus instrumentos falarem sons especificos, de forma que a percussao constituia um texto sonoro. A musicalidade de varias palavras africanas era tao precisa que elas podiam ser escritas como notas musicais. Os escravos levaram estes ritmos e o uso destas tecnicas para a America, diz o coreografo norte-americano Mark Knowles, autor do livro Tap Roots: the Early History of Tap Dance.Os brancos sabiam que as rebelioes de escravos eram organizadas durante encontros que envolviam danca e que a cadencia dos tambores podia ser um convite a insurreicao, com o uso dos tambores falantes. Proibidos os tambores, o corpo humano, o mais primitivo de todos os instrumentos, se tornou a principal forma de ritmo e de comunicacao entre os escravos. Usando o corpo como percussao, em uma tentativa de imitar os sofisticados ritmos e cadencias dos tambores, com o elaborado uso de batidas dos saltos e do bico do sapato, surgiu o que chamamos de tap dance. Mesmo hoje em dia, quando dois sapateadores mantem uma conversacao com seus pes, e como se estivessem telegrafando mensagens, como faziam originalmente os tambores africanos, afirma Knowles.Alguns estudiosos atribuem ao banimento dos tambores o fato de a musica dos EUA em geral nao ser tao rica em compassos como a sul-americana ou a caribenha. Ha uma coisa peculiar que quase toda a musica norte-americana tem em comum: uma extensa enfase em um mesmo ritmo, muito diferente da encontrada em qualquer outro lugar no mundo. E assim: Boom Bap Boom Bap, com um bumbo na primeira e terceira batidas, ou em todas as quatro, uma caixa precisamente na segunda e quarta, e quase nada entre elas. Este ritmo e chamado de duple (compasso binario) em teoria musical, e voce pode encontrar variacoes dele em todos os estilos da musica americana popular moderna: Blues, Motown, Soul, Funk, Rock, Disco, Hip Hop, House, Pop, e muito mais, diz o DJ Zhao neste interessante artigo.O predominio generalizado deste monorritmo simplificado, rigido e mecanico, minimizando elementos polirritmicos na musica para o papel de embelezamento, as vezes ao ponto de nao-existencia, e muito diferente do foco em polirritmos complexos que existe em varias formas da moderna musica sul-americana e caribenha: o Son Cubano e a Rumba, a Bossa Nova brasileira, o Gwo Ka e Compas haitiano, o Calipso de Trindade e Tobago... Nenhum deles depende tao extensivamente do duple.Em sua autobiografia, To be or Not... to Bop, o trompetista Dizzy Gillespie atribui esta menor complexidade ritmica da musica afro-americana em relacao a musica afro latino-americana a proibicao dos tambores. Os ingleses, ao contrario dos espanhois, tiraram nossos tambores, lamenta Gillespie (leia mais