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ahbez e o barbudoO registro de Nature Boy com Kurt Elling recomendado anteriormente e bem recente. Outros tres registros novos que relaciono sao interessantes de serem vistos/ouvidos. Uma delas abre o filme Moulin Rouge, de Baz Luhrman, que junto com Chicago, de Rob Marshall sao os dois melhores musicais da decada passada. Esta versao de David Bowie e muito boa, como a maioria das coisas que faz, imprimindo sempre a sua marca. A outra, bem diferente nao vou dizer por que , que nao existe em CD, e a de Jamie Cullum. Imperdivel. A terceira e de uma cantora muito boa, que merece ser buscada na Internet para quem nao a conhece: Lizz Wright, sobre quem pretendo falar futuramente. Existe uma versao no YouTube que deve ser vista (http://bit.ly/G9jbj).Alem das versoes cantadas, existem alguns registros apenas instrumentais. Para os que desejam as mais tranquilas, recomendo a de Art Pepper, grande alto-sax, que teve uma carreira um tanto atribulada devido ao seu problema com drogas. Ela esta no album Straight Lifee tem como sidemen o pianista maior Tommy Flanagan, Red Mitchell no baixo e Billy Higgins na bateria. Outra muito boa, que esta em Blue Moods, e a de Miles Davis. O trumpete em surdina tem aquele tom melancolico e apenas dele. Acompanhado por Charles Mingus no baixo, o destaque e o vibrafone de Teddy Charles. A do guitarrista Joe Pass esse e outro que andou um bom tempo preso por conta de consumo de drogas pesadas e do trombonista mais rapido do oeste J.J. Johnson e excepcional. J.J. inicia com o tema em surdina e Joe a finaliza com um rapido solo de sua guitarra semiacustica fenomenal. A musica e curta e faz com que fiquemos com aquela sensacao de que tiraram o doce da boca da gente.A de John Coltrane a que designaria como a versao amalucada e uma longa faixa de oito minutos. Ele apresenta o tema no sax tenor sobre uma colchao bem caracteristicamente coltraneano com o piano cheio de notas e arpejado de McCoy Tyner, notas de baixo no arco e a bateria brilhante e energica de Elvin Jones. Apos um comeco dramatico e lento, Coltrane se lanca naqueles solos continuos, ricos e intensos. No fim da faixa, Art Davis faz um breve solo meio atonal no arco. Tudo que e dele e imperdivel.Temos uma versao bossa nova, de outro sax tenor do primeiro time, mas menos conhecido. Falo de Zoot Sims. Esta faixa esta no album The Bossa Nova Sessions. Muita gente, na decada de 1960 sucumbiu ao genero mais exportado do Brasil. Nao foram apenas Charles Byrd e Stan Getz.A versao que designaria de desconstruida e a do pianista Jacky Terrasson. Sua maior caracteristica e a de nunca comecar com o tema: la no meio da musica voce fica sabendo o que ele esta tocando. Muito bom.Todos os CDs citados nao foram prensados no Brasil. Para aquele que deseja te-los a opcao e importa-los. A outra e a de procurar pela Internet, fazer um download piratao ou compra-las pelos sites de venda de musica.Bela versao de
de gravar pela ECM e, assim, puderam mostrar seus trabalhos para o resto do mundo. Sao os casos de Egberto Gismonti, o bandaneonista argentino Dino Saluzzi, o violinista indiano L. Shankar e o tunisiano Anouar Brahem, que toca um instrumento chamado oud, meio parecido com o alaude. Mas Eicher nao ficou circunscrito ao jazz. Criou o selo ECM New Series, abrigando compositores contemporaneos de musica erudita como Arvo Part, Alfred Schnittke, Gavin Bryars, Heinz Holliger e John Adams. Antes da criacao do novo selo, gravara discos bem diferentes, como Dolmen Music, em 1979, que e um conjunto de experiencias radicais com vozes primais? da americana Meredith Monk, e Music for 18 Musicians e Tehilim, ambos de Steve Reich, no inicio da decada de 1980. Sao pecas que, comumente, estao classificadas como musica repetitiva ou minimalista. Na primeira, o tema vai se desenvolvendo em repeticoes que vao mudando conforme as combinacoes instrumentais e vocais. Tehilim e uma peca sustentada nos salmos hebreus que sao cantados por quatro vozes femininas acompanhadas por instrumentos de sopro, cordas e percussao. Dos compositores do que e considerada musica repetitiva, Reich e um dos expoentes, muito superior que seu conterraneo Philip Glass. Suas composicoes tem um colorido especial; sao hipnotizantes pelas combinacoes de instrumentos percussivos como marimbas e xilifones e de cordas e sopros e vozes que sao entoadas e tocados em loopings e variacoes quase imperceptiveis, bem mais ricas que as massas sonoras de Glass. Repeticao nao significa, necessariamente, monotonia.Diferentes formacoes resultaram em diferentes resultados. E, apesar de, sim, existir o que pode ser chamado de som ECM, sao registros de muito bom gosto e de resultados muitas vezes, surpreendentes. Apenas numa gravadora como a de Eicher foram possiveis reunioes como a do trumpetista e pianista acidental Don Cherry com o baterista polifonico Ed Blackwell (El Corazon), Don Cherry, Ed Blackwell, o baixista Charlie Haden e o sax tenor Dewey Redman (Old and New Dreams), ou do Codona (Co de Colin Walcott, Do de Don Cherry e Na de Nana Vasconcelos). A liberdade, bom gosto e, ao mesmo tempo, a mao de ferro do alemao, deu abertura para que, por exemplo, Egberto Gismonti registrasse suas composicoes para orquestra ou Jan Garbarek fizesse discos etnicos com o musico paquistanes Ustad Fateh Ali Khan, Anouar Brahem ou Ustad Shaukat Hussain. Seria ate mononoto registrar outras combinacoes que Eicher propiciou ao publico que gosta de musica, sem conceitos preconcebidos. O alemao e sua gravadora, certamente, ficarao na historia como um dos responsaveis pela evolucao da musica distanciada de qualquer rotulo.Para exemplificar a ousadia de Manfred Eicher, o alemao gravou alguns discos com a americana Meredith Monk. Veja um trecho da performance de Dolmen Music, que foi gravada em disco. Publicado em 20/4/2010
O sonho secreto de Trudi era conhecer o Monte FujiOs cinefilos, provavelmente, devem lembrar-se do filme Homens, de 1985, de Doris Dorrie na direcao. Depois de muito tempo longe do circuito nacional, chegou-nos Hanami - Cerejeiras em Flor. A estrutura de Hanami e linear, para infelicidade dos que acham a descontinuidade e a desconstrucao o maximo. E uma bela historia de amor de uma casal da melhor idade ja inventaram tantos eufemismos para a palavra velho nesses tempos politicamente corretos! Esta e a mais recente, que sucede a terceira idade Trudi (Hannelore Elsner) e Rudi (Elmar Wepper). Depois da morte da mulher, Trudi descobre que ela nutria uma paixao, que nunca revelara, pela cultura japonesa. Esse processo de descoberta e o parte da revelacao para o marido daquela que passou tantos anos ao seu lado vivendo uma vidinha numa pequena cidade alema e parecia tao circunscrita a tancanhez desse pequeno universo. Primeiro, e levado pela namorada de sua filha a assistir uma apresentacao de Tadashi Endo, um dos mestres do butoh, na capital alema. Depois, mexendo nas coisas da mulher, descobre que ela conhecia o teatro butoh e colecionava imagens do Monte Fuji.Rudi vai ao Japao ele, que nem visitar os filhos em Berlin queria e visitar o Monte como parte de viver a vida nao vivida de Trudi.Chama a atencao nao so o enredo, em que o butoh nao aparece por mero acaso essa arte surgida depois da Segunda Grande Guerra e definida como a danca da escuridao , pois Dorrie trata da morte, mas tambem as belas musicas que ouvimos nesse filme. Uma delas e Asadoya Yunta, e a outra e Chinsagu no Hana, cancao folclorica da regiao de Okinawa, que fazem parte de um album de Ryuichi Sakamoto, lancado em 1990.Sakamoto e bem conhecido dos brasileiros. Se o nome nao soar tao familiar, uma lembranca: trabalhou como ator em Furyo Em Nome da Honra (Furyio), de Nagisa Oshima. Compos a trilha sonora de O Ultimo Imperador e teve a musica Bibo No Aozora incluida no filme Babel, de Alejandro Inarritu. Quem viu Furyo deve se lembrar da musica-tema Merry Christmas, Mr. Lawrence, A versao com letra, que se chama Forbidden Colours, e belissima, na voz de David Sylvian. Vale a pena conhecer.O som de Sakamoto e uma mescla de influencias da musica tradicional japonesa com a de outras culturas, inclusive a brasileira: gravou dois albuns Casa e A Day in New York com Jacques Morelenbaum e a cantora Paula Morelenbaum. Desse universo conhecido como world music, Sakamoto se destaca pela modernidade e de como explora a instrumentacao eletronica as vezes, um tanto indigesta ao explorar e mimetizar demais influencias do hiphop, do rap e do eletropop , mas sempre com resultados instigantes e originais. Na busca world, tem como parceiros musicos de todos os continentes.Um disco, Beauty, que esta entre os melhores que gravou, serve de amostra da versatilidade e talento em saber misturar as mais diferentes linguagens etnicas. E uma ousadia misturar instrumentos orientais com os ocidentais, percussao africana, indiana e japonesa e vocais em sua lingua de
origem com o ingles e ate com o portugues. As citadas acima, Asadoya Yunta, Ao no Aozora e Chinsagu no Hana fazem juz ao titulo Beauty. Sao belissimas, emocionantes e inesqueciveis. A parte brasileira cabe ao americano nascido em Pernambuco, Arto Lindsay na composicao Rose: canta em ingles e perfeito portugues pernambucano. Em outra musica, dentre as excentricidades ouvimos uma mistura de violino do indiano Shankar, as dissonancias da guitarra de Lindsay, sons do grupo africano Farafina e vocais de Youssou NDour e em outra, participacao brasileira do percussionista Nana Vasconcelos. Haja world para Sakamoto! No campo das interpretacoes idiossincraticas, registre-se a versao de We Love You, de Mick Jagger e Keith Richards, electropop percussiva com a participacao mais que especial de um dos fundadores do Soft Machine, Robert Wyatt, nos vocais e backing de ninguem nada menos que o ex- Beach Boys Brian Wilson. No repertorio das belezas desse album, nao podemos deixar de citar Diabaram, com vocais dilacerantes do senegales Youssou NDour (e, realmente o mundo esta cada dia mais worldy: alguem imaginaria um japones e um africano juntos?). E um dos grandes momentos dessa verdadeira alquimia chamada musica que poucos sabem fazer.Nao deixem de ver o filme de Doris Dorrie e nao deixem de ouvir Ryuichi Sakamoto. Pode comecar com Forbidden Colours, cantada pelo grande David Sylvian.
Waldron e seu inseparavel companheiro, o cigarroUma amiga, faz tempo, quando soube que eu ia viajar, pediu-me que trouxesse um produto da Clinique chamado Dramatically Different Mosturizing Lotion. Achei o nome um tanto forte e sugestivo, Ela nao estava dramaticamente estragada e nem hoje esta. O nome ficou na lembranca. Fato e que lembrei disso ouvindo o pianista Mal Waldron.No inicio da carreira, tocou com o baixista Charles Mingus e com Billie Holiday em seus ultimos dois anos. Rotulam-no como um representante do free jazz, mas nao da para classifica-lo nesse genero particularmente. Quando ele passou a tocar profissionalmente, dominavam o cenario musical novaiorquino o bepop e o hard bop e e natural que tenha absorvido parte dessas linguagens.Waldron, por excesso de trabalho e pelo consumo de algumas drogas ilicitas, sofreu um colapso nervoso e ficou afastado da cena musical de 1963 a 1969. O primeiro disco da retomada Free at Last foi tambem o primeiro da gravadora ECM, do alemao Manfred Eicher, que se tornaria conhecida por abrigar Keith Jarrett e por revelar talentos europeus vindos do frio, principalmente, da Escandinavia. Mal, a partir dai, gravou bastante, muita coisa em parceria com cantoras Jeannie Lee, Abbey Lincoln, Judie Niemack , e instrumentistas como David Murray, o avant-garde Steve Lacy e o baixista David Friesen, quase sempre com resultados muito bons. Seu piano comecou a aparecer mais, em comparacao as gravacoes das decadas de 1950/60: seus parceiros, geralmente, apareciam mais que ele. No belo disco The Quest, mesmo sendo as musicas de sua autoria, destacavam-se mais os solos do saxofonista e clarinetista Eric Dolphy e de Ron Carter tocando cello quem tocava baixo era Joe Benjamin.Nao se pode considerar Waldron um improvisador por excelencia, como Oscar Peterson ou Art Tatum sao ou eram. Sua importancia como interprete se vale menos de pirotecnias improvisatorias e mais pelo modo personalissimo de tocar e desenvolver os temas. Willow Weep for Me, que nao e de sua autoria e esta em Free at Last, e um bom exemplo: Waldron fica quase que tao somente na melodia, sem desdobra-la em improvisos. Sua qualidade maior esta em criar sonoridades diferentes. Um pouco como os bops, a tonica nao esta na melodia. A repeticao dos motivos, a forma percussiva que ataca as teclas, sem floreios e o uso de poucas notas, dao um tom sombrio, dramaticamente diferente. Waldron martela nervosamente o teclado, porem, quando a musica pede, toca com enorme delicadeza, sugerindo climas de paz, melancolia e um certo lirismo impressionista.Foi lancado no meio de 2008 pela JustinTime um cd que e, provavelmente, a ultima gravacao de Mal. Silence duo do saxofonista David Murray e o pianista foi gravado em Bruxelas, ultima morada de Mal, em 2001. Ele, depois do colapso nervoso, mudou-se para a Europa, vivendo, inicialmente na Alemanha e depois fixou residencia em Bruxelas, onde morreu em dezembro de 2002. Dois anos anos antes apresentara-se no Chivas Jazz Festival. Ficara hospedado num flat na regiao dos Jardins e, no dia seguinte a sua apresentacao, almocava tranquilamente com outros musicos que estavam no Brasil, no Esplanada Grill. Um
deles era Don Byron que, pela cara-de-pau de meu amigo Takashi Fukushima, viemos a conhecer. Mal fumava toneladas de cigarros. Uma amiga, fumante tambem, viajou no mesmo voo em que voltava para Bruxelas. Coincidencia: em Roma, uma das escalas, encontraram-se... na area dedicada aos fumantes.Murray tornou-se conhecido tocando no grupo quase free World Saxophone Quartet. Antes disso, em 1976, tinha lancado Low Class Conspiracy . Em seu primeiro disco sob seu nome, apresentava maturidade surpreendente para um jovem de vinte anos. Desde entao, gravando solo, duos, trios, quintetos, octetos e bigbands, tem perto de uma centena de discos lancados. Mais surpreendente que a prolixidade e a de como consegue manter um bom nivel de qualidade e a facilidade com que transita nos estilos jazzisticos, dos mais tradicionais aos mais experimentais.A primeira faixa de Silence e uma antiga composicao de Waldron em parceria com o baterista Max Roach Free for C.T. , em que David toca clarinete baixo. Nesse instrumento e capaz de atingir desde as notas mais graves as mais agudas com precisao impressionante e uma alma apenas comparavel a do genio Eric Dolphy, falecido precocemente em 1964. Murray, no sax-tenor, seu principal instrumento, sem duvida, e um dos grandes virtuoses da atualidade. O inicio de Free... e uma pequena amostra das caracteristicas de Waldron: notas e acordes que se intercalam entre os graves e medios, que se repetem e potencializam a forca desta composicao. O acompanhamento para o clarinete baixo e seco de acordes que se destacam mais pela forma sincopada que toca. O piano e majestoso, nao e um simples acompanhante. Ele e o clarinete tem o mesmo peso ate quando o solo e de Murray.O mood do disco e de interpretacoes que realcam as caracteristicas do piano de Mal: a excecao de Silence, composicao de Murray que e um belo showcase de seu estilo no sax-tenor e Jean-Pierre, da ultima fase de Miles Davis, o restante e de baladas. Delas, a mais bela e a do classico de Waldron Soul Eyes , tambem a faixa mais longa do CD, em que o pianista executa um solo belissimo. E a outra, alem de Free for C.T., em que Murray toca clarinete baixo. Inicia-se com um solo de quase sete minutos e e uma bela amostra da maestria de Murray como improvisador. Nos dois standards, I Should Care, de Sammy Cahn, Alex Sttordahl e Paul Weston, e All Too Soon, de Duke Ellington, os dois arrasam; a primeira, principalmente, e dramaticamente impecavel.Ouca o piano dramatico em sua Seagulls of Kristiansund, aqui acompanhada pela fantastica Jeanne Lee.
Em maio de 2008 foi lancado o segundo cd de Cat Power cantando covers. Comeca arrasando com uma versao de New York, New York (Fred Ebb/John Kander), simplesmente, estupenda. O excesso de adjetivos para elogia-la sera pouco para o quanto ela deixa sua marca de originalidade em suas interpretacoes. Ramblin Man, de Hank Williams, entra em seguida, quase como uma continuacao da primeira faixa. Ao contrario de The Cover Records, em que a instrumentacao se resume ao piano, ou ao violao ou guitarra, neste temos intervencoes de guitarra, de pianos eletricos, alem da cozinha baixo/bateria.Interprete especial, Chan e otima compositora. Seus albuns anteriores sao a confirmacao dessa sua qualidade. Metal Heart, terceira faixa, e maravilhosa e tinha sido lancada em Moon Pix. E melancolica, pra variar, como alguma dor congenita, e e dramatica sem derramar-se. Silver Stallion e uma cancao de sabor folk, calma. Em Aretha, Sing One for Me um orgao Hammond e um piano eletrico levantam o astral, meio rhythm blues. Lost Someone, de Bobby Byrd, Lloyd Stallworth e James Brown, com uma guitarra simples e a bateria marcando a base ritmica e a moldura para a voz levemente anasalada da cantora. Lord, Help The Poor & Needy, so com a guitarra, Chan lamenta-se na tonalidade bluesy light.I Believe in You, de Bob Dylan, e energica. Nao lembro da interpretacao original do americano, mas as inflexoes vocais dylanescas sao inconfundiveis nesta versao. Song to Bobby e a outra original de Cat. Nao podiam faltar as musicas down, que se encaixam perfeitamente ao seu jeito unico de canta-las. Dont Explain, original de Billie Holiday e Arthur Herzog Jr. e um dos ponto altos do album. A outra e Blue, classico de Joni Mitchell, bela composicao do inicio de sua carreira da canadense.Quando foi lancado, houve uma edicao especial com um segundo CD. A primeira, I Feel, de Thomas/Dorsey/Gray/Carter/Virgil, so com o piano e Cat Power puro: e aquela sensacao de desprotecao. Breathless, de Nick Cave, e outro exemplo. O lado escuro de Cave combina bem. A guitarra meio Ry Cooder, meio Marc Ribot e os acordes de violao rastejam. A cancao mais impressionante de bela, no entanto, e Angelitos Negros, de Manuel Alvarez Maciste, que musicou um poema do venezuelano Andres Eloy Blanco. Uma guitarra e a batida da bateria a la Bolero, do franco-basco Maurice Ravel, imprimem um clima espanhol em crescendo. Descontemos sua diccao na lingua espanhola. Ela e perfeita. Shes Got You, de Hank Cochran, e a ultima faixa. E boa, mas fica eclipsada com a beleza triste de Angelitos. Siempre que pintas iglesias,/ pintas angelitos bellos,/?pero nunca te acordaste/?de pintar un angel negro.: e a ultima estrofe da musica.Para comparacao:Frank Sinatra, New York, New York:Cat Power, New York, New York:Veja e ouca Angelitos Negros: O careta Clifford BrownNa mesma epoca em que tinha comprado os dois volumes que compoem A Volta ao Dia em Oitenta Mundos, referencia de Julio Cortazar sobre um titulo de Jules Verne, estavam sendo lancados alguns albuns duplos destacando alguns nomes do jazz pela PolyGram. De capa branca e ilustracoes em tinta marrom,
eram suficientemente caros para os bolsos dos universitarios que tinham que se virar com mesadas na conta. Ate essa data, meados da decada de 1970, eram raros os lancamentos de jazz no Brasil, situacao parecida a de agora, com o diferencial de que a Internet e a importacao direta trouxeram facilidades para a aquisicao de titulos nao lancados no Pais.Na pagina 109 do tomo I de A Volta..., da edicao em espanhol da Editora Siglo Veinteuno na FAU-USP, a Cica, arquiteta formada pela UnB, montou uma banquinha de livros de literatura e de arquitetura em espanhol Cortazar falava desse ate entao desconhecido, para mim, Clifford Brown: Como Bird, como Bud, he didnt stand the ghost of a chance. O autor fazia um jogo de palavras com o titulo do standard composto por Victor Young, com letra de Bing Crosby e Ned Washington, de 1932, e os relacionava a morte de outras duas figuras do jazz: o pianista Bud Powell e o sax-alto Charlie Parker.Ao contrario desses dois, o trumpetista Clifford era careta. Era um certinho, enfim, mas de um talento estupendo. Parker morreu antes dos 40, vitima dos excessos da droga e do alcool. Powell, apesar de un poco loco, decorrente dizem de uma surra que levara da policia, e lhe acarretara transtornos de ordem mental ficou internado por um ano sendo tratado com eletrochoques , foi brilhante pianista e fez parte do lendario show no Massey Hall, Toronto, com Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charles Mingus e Max Roach, em 1953. Morreu relativamente cedo pouco mais de 40.Nos anos 1950 reinavam o trumpete de Miles Davis e o do atrevido Dizzy Gillespie. Brown surgiu nesse cenario e logo se destacou como, se nao o melhor, tao bom quanto os outros dois. Miles era o cara do sopro sem vibrato, dos registros medios, e se destacaria por estar no lugar certo e na hora certa. Estaria entre os gestores do bebop e dentre os que criariam o cool jazz. Clifford surgiu como um furacao. Se estivesse vivo, certamente, estaria liderando as listas dos melhores em seu instrumento. Alem do poder de invencao harmonica era dono de um sopro que sabia ser doce e agressivo, atingindo as notas mais altas do trumpete sem gritar.Nao e possivel se prever o que teriam sido os percursos de Jimi Hendrix, Janis Joplin, de Jim Morrison ou do trumpetista Fats Navarro, sua grande influencia morreu antes de completar 27 anos de idade, vitima da tuberculose e da heroina , e tambem de Clifford. Mas Brown teve uma carreira fulgurante num tempo em que Miles e Dizzy Gillespie estavam na linha de frente.A ascensao de Clifford foi algo que lembra desculpem se acharem a comparacao um pouco fora de contexto a do espetacular astro do soul Otis Redding, morto em um acidente no proprio aviao, aos 26 anos. Clifford ia fazer 26 coincidencia ou nao, Hendrix, Morrison e Joplin, com 27, um a mais e ambos estavam no topo e, certamente, avancariam muito alem. Redding morreu sem ter visto (Sittin on) The Dock of the Bay atingir o primeiro
lugar das paradas. Brown gravava um disco melhor que o outro pela EmArcy. Numa noite chuvosa de junho de 1956, a caminho de Chicago, onde fariam uma apresentacao, a mulher do pianista Richie Powell, que dirigia o carro, perdeu o controle e derraparam. Resultado: tres mortos.Max Roach, um dos pioneiros do bebop e dos maiores bateristas da historia, ja era figura de proa no jazz quando surgiu Brown. Mesmo assim, ao formarem a banda, deixou que Brown tivesse seu nome em primeiro lugar. A bateria energica e ritmicamente limpa combinaram perfeitamente com seu trumpete. E nao seria desproposito algum dizer que Roach foi o par ideal de Brown. Juntos, com o belo sax tenor do underrated Harold Land, do pianista irmao menor de Bud e igualmente talentoso, Richie Powell, e George Morrow no baixo, formaram uma das mais integradas bandas do jazz. Eram excepcionais nas musicas uptempo, em que a bateria de Roach brilhava e que, nas baladas, Land como em Darn That Dream , Powell e Clifford despejavam emocao da mais pura qualidade.Algumas musicas ficaram associadas as interpretacoes de Brown e Roach: Delilah, do mesmo Victor Young, que compos I Dont Stand a Ghost of a Chance With You que tem um belo solo de Richie Powell e lembra seu irmao Bud , Parisian Thoroughfare e Jordu, de Duke Jordan. Nem e preciso dizer a mesma coisa de The Blues Walk, Daahoud e Joy Spring: sao composicoes do trumpetista.Segundo Julio Cortazar, Brown inventa uma ilha do absoluto na desordem, onde ele e tantos outros estamos mortos. Talvez pensasse assim Cortazar quando se arriscava a ser Clifford ao tocar amadoristicamente seu trumpete.Beleza pura de uma das formacoes classicas: Brown e o baterista Max Roach.Esse texto foi publicado e escrito em 5 de abril de 2010