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hora de ir para a cama, e o Coelhinho se agarrou firme nas longas orelhas do Coelho Pai.Ele queria ter certeza de que o Coelho Pai estava ouvindo- Adivinha quanto eu te amo? - disse ele.- Ah, acho que isso eu nao consigo adivinhar - respondeu o Coelho Pai.- Tudo isso - disse o Coelhinho, esticando seus bracinhos o maximo que podia.So que o Coelho Pai tinha os bracos mais compridos. E disse:- E eu te amo tudo isto !Eu queria ter os bracos compridos assim. Huuum, isso e um bocado, pensou o Coelhinho.- Eu te amo toda a minha altura - disse o Coelhinho.- E eu te amo toda minha altura - disse o Coelho Pai.Puxa, isso e bem alto, pensou o Coelhinho.Entao o Coelhinho teve uma boa ideia.Ele se virou de ponta cabeca, apoiando as patinhas na arvore.- Eu te amo ate as pontas dos dedos de meus pes!- E eu te amo ate as pontas dos dedos dos teus pes - disse o Coelho Pai balancando o filho no ar.- Eu te amo a altura de meu pulo! - riu o Coelhinho saltando, para la e para ca.- E eu te amo a altura do meu pulo - riu tambem o Coelho Pai e saltou tao alto que suas orelhas tocaram os galhos das arvores.- Eu te amo toda a estradinha daqui ate o rio - gritou o Coelhinho.- Eu te amo ate depois do rio ate as colinas - disse o Coelho Pai.E uma bela distancia, pensou o Coelhinho. Ele estava sonolento demais para continuar pensando.Entao ele olhou para alem das copas das arvores, para a imensa escuridao da noite.Nada podia ser maior do que o Ceu.- Eu te amo ATE A LUA! - disse ele, e fechou os olhos.- Puxa, isso e longe disse o Coelho Pai. Longe mesmo!O Coelho Pai deitou o Coelhinho na sua caminha de folhas. E entao se inclinou para lhe dar um beijo de Boa Noite.Depois, deitou-se ao lado do filho e sussurrou sorrindo:- Eu te amo ate a lua...IDA E VOLTA ! Fabula de Sam Mc Bratney
A lebre vivia a se gabar de que era o mais veloz de todos os animais. Ate o dia em que encontrou a tartaruga. Eu tenho certeza de que, se apostarmos uma corrida, serei a vencedora desafiou a tartaruga.A lebre caiu na gargalhada. Uma corrida? Eu e voce? Essa e boa! Por acaso voce esta com medo de perder? perguntou a tartaruga. E mais facil um leao cacarejar do que eu perder uma corrida para voce respondeu a lebre.No dia seguinte a raposa foi escolhida para ser a juiza da prova. Bastou dar o sinal da largada para a lebre disparar na frente a toda velocidade. A tartaruga nao se abalou e continuou na disputa. A lebre estava tao certa da vitoria que resolveu tirar uma soneca."Se aquela molenga passar na minha frente, e so correr um pouco que eu a ultrapasso" pensou.A lebre dormiu tanto que nao percebeu quando a tartaruga, em sua marcha vagarosa e constante, passou. Quando acordou, continuou a correr com ares de vencedora. Mas, para sua surpresa, a tartaruga, que nao descansara um so minuto, cruzou a linha de chegada em primeiro lugar.Desse dia em diante, a lebre tornou-se o alvo das chacotas da floresta.Quando dizia que era o animal mais veloz, todos lembravam-na de uma certa tartaruga...Moral da historia: Devagar se vai ao longe! O ratinho e a ratinha eram dois irmaos que viviam com sua mae numa toca, em uma fazenda. Ali estavam quentes e abrigados. Sua mamae dava-lhes todo alimento de que necessitavam e nao tinham nada com que se preocupar. Nenhum dos dois gostava quando a sua maezinha os mandava dormir, e obedeciam sempre contrariados. Numa bela noite, sairam a procura de seus amigos; as estrelas brilhavam no ceu e era muito agradavel estar ao ar livre! Por mais voltas que dessem, nao encontraram nenhum de seus amigos; esses, e claro, dormiam um soninho descansado. Continuaram andando, andando, ate perceber que se tinham afastado muito de sua casa; nao conheciam a paisagem que os rodeava. Sentiram medo porque o vento comecou a uivar e a escuridao tornava-se ameacadora. Abracaram-se um ao outro, e, de repente, ouviram um ruido. Estremeceram espantados. Seria um gato? O tempo parecia ter parado e o responsavel pelos ruidos aproximava-se pouco a pouco. Comecaram a bater os dentes de medo, incapazes de fazer qualquer movimento. Sentiam que tinha chegado a sua ultima hora, ja que certamente se tratava do seu mais aguerrido inimigo: o gato. Mas, afinal, tudo acabou bem. A mae saira a procura deles e tinha sido ela quem havia feito o barulho. Os dois ratinhos regressaram a casa muito contentes. Haviam passado um mau bocado e nao voltariam a repetir a facanha. Nao ha nada como a nossa casa. Nao acha que tenho razao, amiguinho? Sem duvidas... Todas as criancas amam essa historia, tao engracada que ja virou peca teatral de muitas escolas por ai!ra uma vez uma linda Baratinha.Gostava de tudo muito limpo e arrumado. Um belo dia, Dona Baratinha varria o jardim de sua casa quando encontrou uma moedinha. Ficou muito feliz!Rapidamente, tomou um
banho, colocou um vestidinho bem bonito, uma fita no cabelo e ficou na janela da sala de sua casa cantando assim: "Quem quer casar com a Dona Baratinha, que tem fita no cabelo e dinheiro na caixinha?" ogo, logo comecaram a chegar os pretendentes.O primeiro que passou foi o Senhor Boi, muito bem vestido.Dona Baratinha perguntou entao para ele: - Que barulho o senhor faz quando dorme? E ele respondeu: - Quando eu durmo, o meu ronco e assim - MUUUUU........... - Saia ja daqui! O Senhor me assusta com todo esse barulho! Dona Baratinha voltou para sua janela, cantando a mesma cancao. "Quem quer casar com a Dona Baratinha que tem fita no cabelo e dinheiro na caixinha?" Um tempo depois passou um jumento todo arrumadinho e falante, dizendo: - Eu serei o marido ideal para a Senhora. quando o senhor dorme, como e o barulho que o senhor faz? - Eu faco assim - Ioh..Ioh...Ioh...Iohooooooo......... Assustada Dona Baratinha mandou que ele saisse e nunca mais passasse por la para assusta-la novamente. Depois de algum tempo,ja desanimada, Dona Baratinha recebeu uma visita inesperada. Era o Senhor Ratao, muito falante e animado: - Senhora Baratinha, estou muito apaixonado pela senhora e pretendo me casar logo, logo.A senhora aceita? Mais uma vez,Dona Baratinha perguntou: - "Como o senhor faz para dormir?" Senhor Ratao disse: - Eu sou muito discreto em tudo que faco.Ate para dormir, meu ronquinho e muito baixinho e dificilmente eu ronco!E assim:- iiiihhhhiiiiihhhhhh....... - Que maravilha! disse Dona Baratinha! Esse barulho nao me assusta, ate parece uma suave melodia. Com voce eu quero me casar e tenho certeza que seremos felizes para sempre!!!! Logo foram marcando a data do casamento e preparando a festa. Dona Baratinha pediu para suas amigas Abelhas, Formigas e Borboletas prepararem uma gostosa feijoada, sucos de diferentes frutas e muitos doces! No dia marcado, a noiva ja estava esperando na igreja toda preocupada, porque todos os convidados estavam la tambem, so faltava o querido noivo. Corre daqui, pergunta dali e nada! Ninguem sabia do paradeiro do distinto cavalheiro.O que sera que tinha acontecido com ele? Todos se perguntavam.... Acontece que Senhor Ratao era muito guloso.Nao resistiu esperar pela surpresa da festa que a noiva havia lhe preparado. Entao, aproveitando que todos ja estavam na igreja ele foi ate a casa das amigas de sua noiva onde tudo estava prontinho e arrumadinho e foi investigar os comes e bebes. Quando sentiu o cheirinho apetitoso da feijoada, resolveu subir na panela e experimentar um pouquinho.... Acontece que Senhor Ratao perdeu o equilibrio e caiu na panela do feijao! Como nao tinha ninguem em casa ele nao se salvou, morreu afogado dentro da gostosa feijoada!!! uando soube do acontecido, Dona Baratinha triste ficou.Voltou para sua casa e continuou a vidinha de sempre.
maisnaturalista, fugindo as fantasias comuns dos HQs e aos maniqueismos,deram base para o desenrolar de uma saga bem costurada, que dialoga entre si ecom a propria sociedade atual. Diferentemente do que li e ouvi por ai, naoconsidero o final ambiguo. Devido as diversas situacoes dentro da historia, emespecial ao ultimo dialogo de Fox, parece-me certo que o desfecho de Batman foi realmente aquele mostrado,nao sendo, portanto, produto da imaginacao de outro personagem. Os 12 milhoes de habitantes da ficticiametropole norte-americana terao, portanto, que contar com outra figura, casoisso seja necessario.Batman - O Cavaleiro das Trevas RessurgeTitulo original: The Dark Knight Rises Ano: 2012 Estreia no Brasil: Jul/12Direcao: Christopher NolanRoteiro: Christopher Nolan, Jonathan Nolan e David S. GoyerCom: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, entre outros.Duracao: 164 minutos
tenda nao temmais condicoes de continuar.Apesarde ser uma cinebiografia, o roteiro nao caiu na tentacao demostrar uma figura quase maculada. A Violeta Parra desse filme temdiversas facetas, e humana. Mostra-se, inclusive, tanto aquela queexpos no Museu do Louvre quanto a que deixou um bebe de nove mesessob os cuidados de outra crianca. Afinal, a determinacao daprotagonista nao e mostrada com idolatria, mas sim evidenciando osconflitos dessa mulher que tanto sofreu, teimou e se dedicou porideais, conviccoes e desejos. Centradona personagem principal, o filme encontrou uma base extremamentesolida na interpretacao de Francisca Gavilan. A chilena de 39anos deu corpo e voz a protagonista, parecendo-se muito com apersonagem principal. O trabalho de canto da atriz foi, inclusive,bastante eficaz, pois nao fugiu as caracteristicas do estilo deVioleta. Isso possibilitou, portanto, que nao fosse necessario ouso de imagens e sonoras de arquivo, o que poderia gerar danos acoesao da trama.Repletode belas paisagens, a obra conta ainda com uma fotografia crua ecarente de colorido. Os momentos no Chile foram mostrados em meio auma atmosfera terrosa, enfatizando o pouco luxo das instalacoes. Noentanto, em alguns momentos, as imagens em cor sao substituidaspelo preto e branco oriundos teoricamente de uma camera domesticamanejada em cena e de imagens de televisao. Com o intuito deevidenciar os sentimentos da protagonista, o filme e repleto decloses no rosto, em especial, nos olhos de Violeta. Aexposicao frequente de sua face funciona quase como um convite paraadentrarmos na alma da personagem. A trilha sonora e, por sua vez,composta basicamente pelas musicas da figura principal, sendo a imensamaioria delas executadas dentro da propria historia. VioletaFoi Para o Ceu e, enfim, uma interessante e emocionantenarrativa de uma forte mulher latina. Muito mais do que um mito dacultura, mostrou-se os conflitos de um ser humano que persistiu oquanto pode. Com uma excelente atuacao principal, uma trilhainteressantissima e um enredo bem construido, o filme vai muitoalem da mera documentacao. As diversas qualidades da obrapossibilitam, portanto, que mesmo o publico que desconhece Violeta Parra aprecie o longa-metragem.VioletaFoi Para o CeuTitulooriginal: Violeta se Fue a los CielosAno:2011 Estreia no Brasil: Jul/2012Direcao:Andres WoodRoteiro:Eliseo AltunagaCom:Francisca Gavilan, Thomas Durand, Christian Quevedo, entre outros.Duracao:110 minutos
extensao excessiva da introducaoprejudica o desenrolar do enredo, dando uma ideia de falta de planejamento deseus roteiros. Afinal, o estilo roadmovie so comeca algumas dezenas de minutos apos o inicio da obra. Em contrapartida,as figuras que surgem no decorrer da viagem aparecem de forma rapida, mas acrescentamelementos importantes para o aprofundamento da narrativa.Apesar de apresentar diversos eu ficticios, Aqui e o Meu Lugar e Cheyenne. Todos ossao, na verdade, elementos catalisadores de emocoes. Uma das falas de outrafigura ficticia, Ernie Ray (Shea Whigham), evidencia um pouco de quem e o protagonista.O homem diz que tem um cao que e manso com todos, mas que, no fundo, e cheio deagressividade. De certa forma, e isso que ocorre com o roqueiro: ele tentadisfarcar suas evidentes angustias oprimindo-se de tal forma que sua raivasomente e demonstrada contra uma mecha de cabelo que teima em cair sobre seurosto.Com inspiracao no vocalista do The Cure, Robert Smith, o personagem deSean Penn e dotado de naturalidade, fugindo a qualquer tipo de estereotiposcaricaturais. Para dar contraste ao visual pesado, optou-se por umainterpretacao pausada, com movimentos lentos, dando fragilidade e expondo atristeza de Cheyenne. Visando enfatizar as mudancas do personagem, o inicio dofilme e composto de diversos planos em que a movimentacao de camera e devagar, sendocomposta ate mesmo de alguns slow motions.Ja a fotografia aposta no contraste, em que um roqueiro todo de negro parecedeslocado no ambiente muito iluminado e repleto de cores quentes. Dentro dacomposicao visual, destaca-se o fato de que a maioria dos personagens teremolhos azuis: Cheyenne, Jane, Mary, a mae de Mary (Olwen Fouere), o cacador dejudeus Monderclai Midler (Judd Hirsch), a garconete Rachel (Kerry Condon).No entanto, mais do que qualquer elementotecnico, o destaque do longa-metragem sao as falas, em especial as de Cheyenne.Apesar de curtos, os dialogos do personagem sao acidos, contrastando tambem coma vagarosidade de sua voz. Ha discursos de teor comico como, por exemplo, quandoafirma que o primo usa dentadura, pois os dentes dele seriam perfeitos demaispara serem reais. Em contrapartida,tambem ha frases tristes como uma expressao advinda do diario do pai, em que omesmo diz que ha diversos tipos de morte e o pior deles e continuar vivendo.Aqui e o Meu Lugar e um roadmovie diferente: seu protagonista viaja em um carro de luxo e anda a maiorparte do tempo em companhia de uma mala de rodinhas. Alem disso, diferentementeda maioria dos filmes do genero, a estrada e os locais tem pouca importancia. Nao se trata,portanto, de uma jornada em que o autoconhecimento esta relacionado a novasexperiencias e aventuras, mas sim a escolhas e reflexoes a respeito do passado. A nova obrade Sorrentino e, enfim, a historia de um homem que nao se adequou ao passar dotempo porque estava preso aos arrependimentos da juventude. Aquie o Meu LugarTitulo original: This Must Be the PlaceAno: 2011 Estreia no Brasi: Jul/2012Direcao: Paolo SorrentinoRoteiro: Paolo Sorrentino e UmbertoContarelloCom: Sean Penn, Frances McDormand, DavidByrne, Judd Hirsch, entre outros.Duracao: 118 minutos
originou o argumento da obra. Para transpor sua historia para a linguagem do cinema, o escritor contou com o apoio do irmao Stephane, diretor de casting ha 15 anos. A Delicadeza do Amor tem meritos, mas nao foge o suficientedos cliches das comedias romanticas, em especial, das francesas. A personagemde Audrey, inclusive, e muito semelhante com outra vivida pela atriz em Uma Doce Mentira (De Vrais Mensonges), de 2010: ambassaocarrancudas, extremamente dedicadas ao trabalho e desinteressadas em seapaixonar. No caso das obras citadas, as personagens tem o mesmo perfil, o que,talvez nao por culpa da interprete, limitou a atuacao. De fato, uma dascarencias do longa-metragem e um aprofundamento psicologico que suprisse aaparencia superficial dos personagens secundarios. As personalidades ficam calcadas nos estereotipos: a megera a ser domada, o atrapalhado mocinho aconquista-la e os criticos a apontar defeitos. Portanto, apesar do encerramentopoetico, o superficial da o tom. A referencia a obra bergmaniana se restringesomente ao cartaz na parede da sala do chefe de Nathalie. Enfim, trata-se de umfilme agradavel, mas daqueles que fogem a memoria no acender das luzesA Delicadeza do Amor Titulo original: La DelicatesseAno: 2011 Estreia no Brasil: Mai/12Direcao: David Foekinos e Stephane FoekinosRoteiro: David Foekinos Com: Audrey Tautou,Francois Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmai, entre outros.Duracao: 108 minutos
acoes do filme, seja o celular onipresente de Allan ou as tulipas na mesa decentro. O aparelho do personagem de Waltz, inclusive, funciona quase comouma referencia dentro da historia. Afinal, e ele um dos elementos que desperta odesconforto e irritacao dos personagens, assim como tambem e alvo de violenciae, por fim, reabilita-se da agressao, retornando a seus afazeres pre-programados.De certa forma, tambem e isso que ocorre com os protagonistas, pois a presencade outrem lhes desperta sensacoes negativas, culminando na violencia eretornando, no fim, aos seus aspectos normais, onde devem retornar a suas rotinas.A propria preocupacao com as aparencias vai se esvaindo por meio da escolha de consumodos personagens, evoluindo de um bolo, para um cafe, um whisky e, por fim, alguns charutos que, teoricamente, nao deveriam ser consumidos na residencia deuma crianca asmatica.O filme, no entanto, peca em um elemento crucial: a comedia.Em cartazes, em resenhas e em sinopses, ele e vendido como the new comedy of Roman Polanski, no entanto, a producao esta bemaquem nesse quesito. Mesmo que os personagens masculinos utilizem de ironia ouhumor em sua maior parte das falas, o que da o tom e a tensao dos mesmos. Emalguns momentos, e perceptivel a intencao de gerar risadas, mas o humor negronao consegue quebrar a barreira do choque moral das falas. A critica proferidae mostrada de uma forma agressiva demais, dificultando as risadas. Contudo,isso nao quebra totalmente a grandeza de certas partes do dialogo. Dentre elas,uma das mais evidentes e o vocabulario utilizado por Penelope, em que o uso de palavrascomo desfigurado e armado causam reacoes de discordancia daparte do casal antagonista.Deus da Carnificina e,enfim, uma parabola das mascaras da sociedade. Para seus autores, ahipocrisia ainda e uma caracteristica latente neste mundo em que muitos falamda pobreza da Africa, mas, no fundo, estao preocupados somente consigo mesmos. Noentanto, a discussao nao tem tanta forca, ainda mais quando e comprada comoutras obras de construcoes semelhantes, como Quem Tem Medo de Virginia Woolf? (Whos Afraid of Virginia Woolf?), de 1966, e Doze Homens e uma Sentenca (12Angry Men), de 1957. Nem engracado, nem provocador o suficiente, o filme funcionaapenas como uma daquelas discussoes polemicas que, no fim, esvaem-se, voltandotudo ao normal no dia posterior.Deus da CarnificinaTitulo original: CarnageAno: 2011 Estreia no Brasil: Jun/12Direcao: Roman PolanskiRoteiro: Yasmina Reza e RomanPolanskiCom: ChristophWaltz, Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly, entre outrosDuracao: 80 minutos
pecou-se em parte da composicao visual do protagonista, que sofrepoucas modificacoes na aparencia mesmo apos ascender economicamente. Afinal, naofaz muito sentido que ele apresente, diferentemente dos outros homens da altasociedade, largas olheiras, cabelos ensebados e uma pele com aparencia palida,quase doentia. Ja a trilha sonora e basicamente instrumental, atendo-se a umritmo parecido com o usado em filmes de suspense.Bel Ami - O Sedutor e, enfim, uma obra de poucas qualidades. Talvez as coisas pudessem serdiferentes se o elenco contasse com uma figura masculina forte, algum AlainDelon do seculo XXI. No entanto, como nem tudo sao defeitos, o filme conta comotimas interpretacoes femininas, que trazem um brilho a trama.Bel Ami - O SedutorTitulo Original: Bel AmiAno: 2012 Estreia no Brasil: ago/12Direcao: Declan Donnellan eNick OrmerodRoteiro: Rachel BennetteCom: Roberto Pattinson, UmaThurman, Christina Ricci, Kristin Scott Thomas, entre outros. Duracao: 102 minutos
As postagens de criticas ficarao suspensas nos proximos 10 dias, pois integrarei o Juri Popular do 40o Festival de Cinema de Gramado.AbsPriscila Mengue Quatro doses de humor de qualidadeNo livro Conversas com Woody Allen, o cineasta titulo comenta com o autor, Eric Lax, que mantem guardados em uma gaveta inumeras gags e afins que ainda nao foram postas em pratica. Segundo o diretor, em geral, trata-se de pequenas esquetes que talvez nao tivessem potencial para originar um longa-metragem. Seriam narrativas curtas, como Edipo Arrasado, um dos tres media-metragens componentes de Contos de Nova York (New York Stories), de 1989 . Ao que me parece, Para Roma, com Amor pode ser originario de uma pequena busca nesse recanto de ideias. Afinal, o filme e composto por quatro historias independentes que, inclusive, se passam em diferentes periodos de tempo, mas que sao desenvolvidas de forma intercalada.Logo no inicio da obra, o narrador se apresenta como um conhecedor de tudo o que acontece em Roma. A partir dai, o pouco presente funcionario publico nos encaminha a quatro situacoes distintas. Uma delas e o desenrolar do desencontro de um casal interiorano recem-chegado a capital. Ao procurar um salao de beleza, Milly (Alessandra Matonardi) se perde, pairando em meio as filmagens de uma producao cinematografica. Antonio (Alessandro Tibero), por sua vez, precisa fingir que a prostituta Anna (Penelope Cruz) e sua esposa. A segunda historia e a trajetoria de um homem, Leopoldo (Roberto Benigni), que se torna famoso repentinamente. A terceira apresenta o envolvimento de um jovem arquiteto, Jack (Jesse Eisenberg), com a melhor amiga de sua esposa, Monica (Elen Page). Por fim, ha a historia um casal, Jerry (Woody Allen) e Phyllis (Judy Davis), que vai ao pais europeu conhecer Michelangelo (Flavio Parenti), noivo de sua filha Hayley (Alisson Pill).A narrativa e quase um apanhado de piadas, seja humor pastelao ou nao. No entanto, sob o olhar de Allen, tudo se mostra mais refinado, fugindo ao humor barato. O realizador sabe dosar muito bem essa miscelanea de gags, equilibrando e arrancando risadas ate de cliches, como medo de voar de aviao ou uma pessoa e cantores de chuveiro. Outro aspecto interessante da obra sao as falas em italiano. O uso do ingles tem uma certa logica dentro da trama. As historias de Benigni e do casal interiorano, por exemplo, sao basicamente faladas no idioma da Italia.Os protagonistas seguem a linha de outras obras de Allen. As mulheres sao poderosas, independentes, mas um pouco confusas. Os homens sao neuroticos, falam rapido e sao facilmente envolvidos pelas mulheres. No entanto, isso nao apaga o merito dos atores, que, em geral, se encaixam bem em seus papeis. O destaque, claro, fica para a aparicao, depois de sete anos, do proprio diretor em um de seus filmes. Alec Baldwin tambem chama a atencao, em especial, devido ao carater diferenciado de seu personagem, que funciona como uma especie de consciencia do personagem de Eisenberg. Como ja esteve evidente em outras obras como Memorias (Stardust Memories), de 1980, e Celebridades (Celebrity), de 1998, o filme apresenta diversas referencias ao cinema italiano, em
especial, o felliano. A historia do um casal interiorano que vai a Roma, mas se desencontra e a noiva acaba conhecendo um importante ator italiano e a premissa de Abismo de um Sonho (Lo Sceicco Bianco), de 1952. Ja os paparazzi da historia protagonizada por Benigni, por sua vez, remetem ao A Doce Vida (La Dolce Vita), de 1960, por exemplo.Enfim, Para Roma, com Amor e uma interessante comedia alleniana. Em meio a um enredo leve, as piadas que tornaram seu realizador famoso continuam. No entanto, faltou uma complementaridade narrativa, o que da a impressao de que sao pequenas piadas enfileiradas. Apesar de nao ser uma obra-prima, como Manhatann (Manhattan), de 1979, o filme e interessante, divertido e detentor de diversos meritos, que vao alem das belas paisagens italianas.Para Roma, com AmorTitulo original: To Rome with LoveAno: 2012 Estreia no Brasil: Jun/12Direcao e roteiro: Woody AllenCom: Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, July Page, Penelope Cruz, Elen Page, Jesse Eisenberg, entre outrosDuracao: 102 minutos