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Basta olhar alguma coisa e o vendedor gruda em voce. Se perguntar o preco, entao, tem que comprar. E tem que barganhar. Eles jogam o preco la em cima para ir barganhando. Fui comprar uma lembranca para a Aishinha (nao posso revelar o que, senao perde a surpresa; ela le o blog) e o vendedor pediu 475 pounds (uns 80 dolares). Isso porque eu era brasileiro e o preco era especial. Ao final de muita pechincha, paguei 50 pounds, cerca de oito dolares. E acho que foi caro, porque o vendedor ficou bem satisfeito. Mas o bazar tem outras atracoes. Aproveitei para fumar o narguile, que tem fumaca, mas nao e nada parecido com fumo. Comi um belo 'churrasco grego'. Conhecem aquele monte de carne que fica rodando em uma maquina que, no Brasil, todo mundo foge. Aqui tem demais e e muito bom. Tomei ainda um 'chai', antes de encarar uma boa caminhada ate o superlotado metro, para depois pegar um taxi e voltar pro hotel a tempo de arrumar as malas para voltar para casa.Vai uma fumadinha ai?Agora so volto a falar do Brasil.
Do Cairo ao Brasil foram 24 horas de ansiedade e alegria por estar voltando a nossa terra. Na bagagem toda a saudade do mundo.A aventura se encerra mas as lembrancas permanecem.Mas nao vamos nos despedir ainda. Ainda quero passar para voces mais algumas experiencias que vivi nessa viagem. Continuem acompanhando mais um pouco.Descanso uns dias antes de voltar para o batente. Aproveito o descanso para tentar pegar uma cor. Cor que, na Africa, nao peguei na pele, mas, com certeza, peguei no coracao. Sai de mim.. da minha mente.. ;s Xavier Fortunatto - Namora Comigo? Mulher ja nasce formada em direito, so pode. Eu nao consigo ganhar seja la uma discussao e ate uma guerrinha de cocegas. Voce tem o grande talento de ser dramatica, faz um bico e a eu simplesmente me entrego, Ok voce venceu. E ironica, voce me mata com esse sorriso de lado. E teimosa, fala nao por puro prazer. Finge de boba, eu falo, falo e falo e voce so responde Uhum. Ja acabou?. Me seduz, me beija de um jeito que parece que esta nas nuvens e depois fala que sou incrivel, mas logo depois de rir, pergunta se eu cai mesmo. Voce e complexa, nada pela metade, gosta do exagerado e nao se satisfaz com pouco. Possui um lindo rosto de menina, mas com completas atitudes de mulher. Um pouco louca do tipo vai que da certo mas sabe onde quer chegar. Voce sabe ser sexy sem ser vulgar e beber todas sem descer do salto ou borrar a maquiagem. Chata, irritante, orgulhosa, voce acha que esta sempre certa e nunca da o braco a torcer. Fica mal humorada do nada e na TPM parece um vulcao em erupcao. E sabe de uma coisa? Voce possui todas as imperfeicoes de uma garota perfeita ... E eu amo isso tudo em voce. Mar se o ceu for voceSe voce for pra mimEntrego tudo a DeusEu digo: Bem vindo, meu amor. Vou te pedir que fique. Mesmo que o futuro seja de incertezas, mesmo que nao haja nada duradouro prescrito pra gente. Esse e um pedido egoista, porque na verdade eu sei que se nada der realmente certo, vou ficar sem chao. Mas por outro lado, posso te fazer feliz tambem. E um risco. Eu pulo, se voce me der a mao. Caio Fernando Abreu. JA DISSE O QUANTO EU TO FELIZ? HIHIHI casa comigo? Fernando:Tem que sabe o momento de para ta ligado irmaoTem que sabe o momento de comeca tambem moro manoSe vai sabe se amanha vai se seu fimE ela diz; amor, teu cha ta quente toLiguei o DVD, preparei pra gente oDeita no sofa, em casa se sente soIsso e ruim de encontrar, vou querer pra sempre o (2xe isso quando a parada e real, e realmoro irmaoA gente precisa fala das coisa' boa tambemEu gosto da minha vida eu amo minha vidaEssa cancao e pra voce Carolina ta ligadoEu amo ela irmao e nao tem como eu nao amaa mulher que me inspira a escreve uma musica dessa intendeo' irmaoEU TE AMO
Nao e muito comum o cinema norte-americano mostrar com sinceridade as fraquezas sociais da America, como regioes de extrema indigencia que aparentam ainda viver na Idade Media, considerando os habitos e costumes das pessoas que povoam o local aliado a falta de prosperidade que estas sentem, vitimas do cenario precario o qual estao aprisionadas. O desbravamento de Wim Wenders em Medo e Obsessao (2004), por exemplo, chama a atencao para uma parte de Los Angeles devastada pela miseria e violencia e o cineasta alemao objetiva com sua investigacao colocar em cheque o encantamento que muitos espectadores sentem em relacao aos Estados Unidos, a famosa terra dos sonhos. Ambientado do outro lado do pais, entre o Estado de Nova York e o Canada, Rio Congelado (2008) e outra producao que nao faz concessoes em retratar as condicoes inospitas dos personagens, que encontram na ilegalidade a solucao mais facil de substituir o almoco a base de pipoca e suco artificial por uma refeicao decente. Outro interessante e corajoso filme que mergulha na pobreza e na ignorancia dos personagens, emprestando uma regiao de penuria para contar sua historia e o depressivo Inverno da Alma, o independente mais elogiado pela critica em 2010. Alem da relacao com o espaco, os tres filmes se dialogam por apresentarem heroinas nos papeis centrais, vividas de forma intensa e convincente por tres atrizes notaveis do cinema americano atual: Michelle Williams, Melissa Leo e Jennifer Lawrence. E nao e a toa que o trio esta indicado ao Oscar este ano as duas primeiras, claro, por outros trabalhos.Situado nas Montanhas Ozark, regiao subdesenvolvida que compreende os Estados de Missouri e Arkansas, no sul dos EUA, o roteiro escrito pela tambem diretora Debra Granik em parceria com a socia, Anne Rosellini, se desenvolve nos esforcos de Ree (Lawrence), uma garota de 17 anos que abdica do sonho de ingressar o Exercito para cuidar da mae doente e de seus dois irmaos caculas. Um dia, a jovem recebe a visita do xerife da regiao, informando-lhe que seu pai traficante de drogas pagou a fianca da prisao, mas alienou a casa e toda a madeira do territorio como garantia de sua liberdade; porem ele precisa comparecer ao tribunal nos dias seguintes, caso contrario, todas as posses da familia ficarao sob a guarda da Policia. Ree se encarrega de procurar o pai, mas a busca incessante se torna ameacadora quando a garota se envolve com alguns membros da vizinhanca, o que inclui seu tio violento, Teardrop (Hawkes).Para facilitar a propria via crucis que se anuncia, ela vai a propriedade de algumas pessoas para ajuda-la, e o roteiro se revela perspicaz e eficiente na apresentacao dos personagens secundarios, exibindo o perfil de cada figura infeliz que rodeia aquele ambiente atrasado, em um curto espaco de tempo. Sem auxilio e ainda levando desaforo pra casa, resta a protagonista a custosa missao de partir na jornada sozinha, entretanto, sem abandonar as responsabilidades que assume para sustentar sua familia. E sao nessas duas variacoes interligadas do enredo que o roteiro enxuto da dupla se desenvolve, abrindo espaco tanto para a
para se dedicar a maternidade alias, ha uma cena fabulosa que se transforma em uma luta de egos entre mae e filha, quando uma se ve logo rebaixada, aponta a fragilidade da outra para se sobressair. E, por fim, a presenca da bela e hedonista Lily (Kunis, de tirar o folego), uma das bailarinas da mesma companhia que ambiciona roubar o papel principal do espetaculo das maos / asas de Nina. A despeito de Winona Ryder, que se perde no overacting, o elenco de apoio e irretocavel, exibindo um dinamismo em cena que impressiona. Grande contribuicao, inclusive, se deve ao soberbo trabalho de Darren Aronofsky, finalmente sendo reconhecido pela competencia que vem demonstrando ha pouco mais de uma decada a tardia indicacao ao Oscar de Melhor Diretor fala por si. Aronofsky e conhecido por extrair o maximo de seus atores, sendo nao apenas habilidoso na conducao da historia, mas atencioso e detalhista ao explorar seu elenco. Porem, mais que isso, o diretor recusa a abordagem como simples testemunha, optando por mergulhar de cabeca assim como sua protagonista no mundo de bale, tanto em trazer o cotidiano das bailarinas para garantir mais autenticidade, como pela opcao de transformar sua camera em um mais um dancarino ao acompanhar os admiraveis movimentos de Nina, que atinge o apice na sufocante e inesquecivel sequencia final, uma das mais acachapantes que conferi recentemente no cinema. Entregando uma mise em scene espetacular, Aronofsky ainda situa o espectador no inconsciente da bailarina, acompanhando todos os seus desequilibrios sem perder o tom e ainda e feliz por provocar e permanecer uma constante sensacao de misterio que acompanha o filme como a opcao de varios personagens surgindo de ambitos escuros, mais uma referencia a Lynch, e que o fotografo Matthew Libatique capta com perfeicao.Vale destacar a interessante relacao do diretor com os espelhos que decoram diversos comodos, tanto na casa, como na companhia de danca. A interpretacao varia, porem observo que os reflexos anunciam significados mais densos que mereciam uma parte 2 da critica para ser explicado. Essa preocupacao com os detalhamentos so reforca a brilhante direcao de Aronofsky, que vem a cada projeto se confirmando como um dos melhores de sua geracao. E ja falando nos espelhos, que, grosso modo, encaro um obstaculo que impede Nina de respirar e enxergar outro mundo a nao ser o do bale, o design de producao de Cisne Negro oferece um trabalho genial, pois solidifica as ideias da historia, como o realce das obsessoes compartilhadas pela protagonista. Percebam a cena em que ela toma banho na banheira a presenca de um quadro com dois patos brancos posicionado sobre sua cabeca, ou ate mesmo em seu quarto, rodeado de ursos de pelucias indicando sua meiguice, o momento em que decide seguir os conselhos de Thomas e se masturbar, um urso de cisne negro aparentemente a encarando como se reafirmasse sweet girl. Sem contar o porta-joias com a bailarina e o toque do celular com a musica-tema de Tchaikovsky, elementos que aprisionam a bailarina em um mundo do qual nem a propria parece ter intencoes de
sair nem que isso a leve a autodestruicao.Abracando as questoes psicologicas e complexas da personagem com total conviccao, Natalie Portman incendeia a tela com sua atuacao visceral e de total entrega, em um dos melhores trabalhos de composicao de personagem que vi neste ano. E fantastico perceber como a atriz incorpora toda a inseguranca de Nina, mas se revela verdadeiramente assustadora em outras cenas, algumas vezes ate no mesmo take, como a cena no camarim sinto o frio na espinha so de lembrar. Isso sem falar no esforco fisico de aprender as tecnicas desse dificilimo esporte no intervalo de um ano claro, com a ajuda de dubles, a via crucis fica mais facil, mas se Portman nao aprendeu, devo confessar, que e ainda mais admiravel por ter sido tao convincente. Dessa forma, unindo dois trabalhos fabulosos e que encontraram a quimica perfeita, o sucesso de Cisne Negro e o reconhecimento na temporada de premiacoes 5 miseras indicacoes ao Oscar, merecia mais... se da principalmente a catarse do diretor ao lado de sua atriz em estado de graca. Se ao final de Bastardos Inglorios, o diretor Quentin Tarantino reconhece que talvez esteja diante de sua obra-prima, a ultima fala de Natalie Portman em Cisne Negro, eu diria, nao se limita apenas a personagem, mas tambem ao seu desempenho espetacular no filme. Quem viu, sabe.NOTA: 9,5CISNE NEGRO (Black Swan) EUA, 2010Direcao: Darren AronofskyRoteiro: Mark Heyman, Andres Heinz e John McLaughlinElenco: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey e Winona Ryder
Abril de 2003. Foi nesse periodo que o escalador Aron Ralston reservou um final de semana ensolarado para se aventurar em mais uma de suas expedicoes buscando explorar a beleza natural de escarpadas regioes montanhosas e aproveitar a espetacular paisagem geografica para registrar a viagem com os dispositivos de sua unica e fiel acompanhante, uma pequena camera de mao. O lugar escolhido para o desbravamento foi o canion Blue John, localizado nos confins do Estado de Utah, oeste dos Estados Unidos. La, Ralston conhece duas excursionistas perdidas e se oferece como guia para orienta-las no percurso, mas o destino do rapaz e outro: sua pretensao e chegar ate um local estrategico para praticar rapel. No entanto, para economizar tempo e disposicao fisica, o alpinista resolve cortar o trajeto por um atalho, mas se depara, literalmente, com uma pedra no meio do caminho. Ao apoiar-se nas paredes rochosas em uma fenda estreita, uma pedra de meia tonelada o derruba ate a superficie e esmaga sua mao, o que lhe deixa prisioneiro no deserto por agonizantes 127 horas. As lembrancas desse lamentavel episodio deram origem ao livro Between a Rock and a Hard Place, recentemente adaptado para as telonas pelos oscarizados Simon Beaufoy e Danny Boyle. O resultado e uma experiencia empirica das mais insuportaveis do cinema contemporaneo, e o filme em si uma das producoes mais audaciosas e admiraveis em termos narrativos de 2010.Afinal, a premissa do filme e um desafio por natureza. Como manter um publico de espectadores acostumados com shows pirotecnicos de efeitos visuais permanecerem interessados em uma historia que se passa quase integralmente no mesmo cenario e com um unico personagem? Todos os departamentos do filme trabalham a favor para que 127 Horas nao se transforme em 93 minutos de pura monotonia, e conseguem a proeza com louvores. Nao sei se e inicio de uma onda ou pura coincidencia, mas o cinema claustrofobia e uma vertente que esta ganhando certo destaque, considerando alguns lancamentos recentes, como FilmeFobia terror brazuca experimental e pouco conhecido , Enterrado Vivo e o 3-D Santuario, atualmente em cartaz nos cinemas. 127 Horas incrementa esse tipo de exemplar, cuja sensacao angustiante de sentir-se refem de alguma estrutura sejam ela as profundezas do mar, um caixao ou uma rachadura entre duas montanhas e a condicao basica para o espectador corajoso que intenciona acompanhar o desfecho da armadilha casual.Para potencializar o grau de desespero do protagonista encurralado e nao deixar a sessao enfadonha, o roteiro aposta em flashbacks e algumas ilusoes decorrentes da situacao deploravel que ele se encontra sem agua e mantimentos, chega a beber a propria urina e comer a lente de contato. Assim, o espirito aventureiro que denunciava nos primeiros minutos se dissipa e o filme passa a investir em um drama existencialista. Durante os 5 dias que permaneceu preso nas rochas, Aron repensa a propria conduta, rendendo o melhor momento da trama quando simula um talk show representando ao mesmo tempo o anfitriao ironico e o convidado ele mesmo em posicao desconfortavel por reconhecer seus fracassos comportamentais sustentados pelo egoismo, que o rapaz se
E inegavel que os irmaos Joel e Ethan Coen sustentam uma das filmografias mais prolificas do cinema contemporaneo. Fieis a um estilo proprio que patentearam ao longo dos anos, e admiravel a habil transicao de generos com que a dupla vem construindo sua carreira, sem deixar, no entanto, de empregar uma visao particular aos universos que concebem, geralmente sustentados por peculiaridades que fogem do padrao tradicional. E igualmente interessante e curioso o prestigio e respeito conquistado nao apenas entre grande parcela da critica, mas tambem a aprovacao do publico, que de uns anos para ca, se mostrou interessado pelos filmes subversivos dos irmaos, promovendo-os a absolutos sucessos de bilheteria. Apos o merecido Oscar por Onde os Fracos Nao Tem Vez, os Coen ganharam popularidade, e isso e comprovado pelo faturamento comercial da comedia lancada em 2008, Queime Depois de Ler 60 milhoes e de seu mais novo trabalho, o remake da obra homonima de 69, Bravura Indomita. O retorno positivo deste ultimo nao representa um grande evento, mas e marcante se considerarmos que o novo filme da dupla foi vendido como um congenere do faroeste classico. E convenhamos que para um genero relegado no cinema recente atrair um significativo numero de espectadores, que, ao todo contabiliza aproximados US$ 163 milhoes somente nos Estados Unidos - a maior arrecadacao dos 27 anos que estao em atividade e um acontecimento e tanto.Mas se por um lado fico contente com o reconhecimento, por outro, e impossivel esconder o desapontamento por saber que o apice da carreira dos Coen vem a ser com um dos exemplares mais inexpressivos do repertorio artistico dos irmaos. Despindo-se da austeridade que caracteriza alguns de seus trabalhos mais memoraveis e exibindo baixo teor de ousadia em um enredo que casaria perfeitamente com uma tipica abordagem incredula, os diretores se resguardam ao optar por um tratamento convencional a trama. Essa escolha nao significa exatamente um demerito, mas, da mesma forma, limita o desenvolvimento de alinhar a belissima forma ao conteudo pasteurizado.Escrito pelos proprios, baseado no livro de Charles Portis, Bravura Indomita conta a historia da destemida Mattie Ross (Steinfeld), uma garota de 14 anos que contrata o agente mais perigoso de Fort Smith, o beberrao Rooster Cogburn (Bridges), para encontrarem o covarde Tom Chaney (Brolin), autor do assassinato a sangue frio do pai da menina. Em meio a regiao montanhosa de Arkansas durante o inverno cortante, os dois partem a procura do criminoso, contando tambem com a colaboracao do Texas Ranger LaBoeuf (Damon), que esta atras de Chaney ha meses, de olho em uma recompensa gorda oferecida pelo Estado.Em entrevistas para promover o filme, os Irmaos Coen disseram que o filme esta mais para uma releitura da obra de Portis do que, essencialmente, um remake do faroeste protagonizado por John Wayne que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator, com pinta de Honorario. No entanto, as comparacoes entre ambos sao inevitaveis. Enquanto a producao de Henry Hathaway converte a historia da garota em busca de justica ou vinganca em uma aventura com direito a cavalgadas interminaveis e uma trilha sonora empolgante composta
Eu sou o Amor na disputa, mas o figurino de Bravura Indomita imprime a alma de seus personagens, num rico trabalho de vestimentas repleto de detalhes e acabamentos concisos, secos, sem firulas o oposto de Alice no Pais das Maravilhas, cuja desenhista iconica, Colleen Atwood, tem grandes chances de levar o seu terceiro pra casa.MELHOR TRILHA SONORAVai vencer e Votaria em: Trent Reznor e Atticus Ross (A Rede Social)Mais credito que o Oscar ganha comigo esse ano por selecionar cinco potentes trilhas sonoras no meio de tantas outras igualmente memoraveis Tron O Legado, O Escritor Fantasma, O Magico so para citar algumas que ficaram de fora. Todas sao merecedoras, mas a Academia tem a chance de fugir da obviedade premiando um trabalho mais autoral e moderno. Refiro-me as composicoes eletronicas viciantes do frontman do Nine Inch Nails em parceria com o musico Atticus Ross para o filme do Facebook.MELHOR MAQUIAGEMVai vencer: Minha Versao do AmorVotaria em: AbstencaoAqui so me resta palpitar, porque dos 3 indicados, so assisti O Lobisomem, que sai na frente como a principal aposta entre a maioria. Mas tanto Caminhos da Liberdade quanto Minha Versao do Amor, filmes que nao dependem exclusivamente deste departamento para contar suas historias, foram bem recebidos e podem surpreender na premiacao. E o que espero. Sem contar que O Lobisomem e uma caganeira, ne?MELHOR MIXAGEM DE SOM "The Social Network" Sound for Film Profile from Michael Coleman on Vimeo.Vai vencer e Votaria em: A Rede SocialOutra categoria bem formada, mas que ficaria irretocavel com a presenca de Tron O Legado e Cisne Negro. O padrao da Academia e premiar os mais barulhentos, mas o design sonoro de A Rede Social e fora de serie. Os dialogos bem definidos e encorpados sonoramente um filme majoritariamente concentrado em conversas em combinacao perfeita com a riqueza da trilha sonora bem encaixada resultam em um trabalho soberbo. A Origem tem grandes chances de se consagrar, o que nao seria injusto de forma alguma. Mas lembramos que foi o filme dos Coen que venceu o sindicato. Ai a situacao fica mais apertada...MELHOR EDICAO DE SOMSoundWorks Collection: The Sound of TRON LEGACY from Michael Coleman on Vimeo.Vai vencer e Votaria em: A OrigemFinalmente Tron consegue entrar em alguma coisa! Mas nao e pareo para os efeitos sonoros fabulosos concebidos por Richard King, cada vez mais proximo de sua terceira estatueta dourada. Como Treinar o Seu Dragao e Cisne Negro mandaram lembrancas.MELHORES EFEITOS VISUAIS Vai vencer e Votaria em: A OrigemQuase nao dormi tentando decidir em qual votaria... mas nao ha duvidas de que o Trofeu Abacaxi vai para Alem da Vida, que so entrou na categoria por uma unica cena (redundante, mas devo enfatizar), que e a do Tsunami, deixando Tron e Scott Pilgrim Contra o Mundo de fora. Porem, e no minimo hilario ver um filme de Clint Eastwood indicado a Efeitos Visuais rs.MELHOR CANCAO ORIGINAL"Algum leitor quer que eu cante na sua festa de aniversario?"Vai vencer e Votaria em: We Belong Together (Toy Story 3)Se antes achava a categoria bem irregular, com o tempo, aprendi a gostar das
musicas indicadas algumas foram vencidas pelo cansaco, confesso. Essa e uma das categorias mais dificeis de se prever, e chute de trivela. Eu aposto que Randy Newman leva o seu segundo, porem nao se deve descartar a possibilidade de ser batido pela Rapunzel, do alpinista amputado ou pela a cantora country decadente. Aqui e questao de gosto pessoal mesmo, nao tem muitos criterios para escolher o vencedor. Pra falar a verdade, sou indiferente a qualquer que seja o escolhido dessa categoria. Qualquer um esta valendo.PODCASTParticipei junto aos companheiros Klerky Washington e Alessandro Zanchin, do blog Mise-en-Cine, de um podcast especial com as previsoes ao Oscar de todas as categorias. Para ouvir, clique aqui.E pra nao perder o bom humor, nem piada, nem o espaco, aqui um video do que alguns esperam da cerimonia deste ano: