se contradizerem ao mesmo tempo, como nos espetaculos de A.Platel ou nos de Gomez Pena e Coco Fusco. Mas e realmente possivel escapar detoda a referencialidade e, assim, a representacao? A questao permanece aberta. Eu dizia quehavia duas ideias principais no cerne da obra performativa. A segunda consisteno engajamento total do artistacolocando em cena o desgaste que caracteriza suas acoes (Nadj, Fabre). Nao setrata necessariamente de uma intensidade energetica do corpo no modelogrotowskiano, mas de um investimento de si mesmo pelo artista. Os textos evocama vivacidade (liveness)dos performers, de uma presenca fortemente afirmada que pode ir ate umasituacao de risco real e implica em um gosto pelo risco (veja-se o excerto deJan Lauwers que mostramos anteriormente). Poderiamostentar aqui uma analise mais aprofundada dessas duas caracteristicas do teatroperformativo, mostrando os grandes principios e a diversidade das praticas quefazem parte dele, do Theatre de Reza Abdoh ao de Robert Wilson, das encenacoesde Wajdi Mouawad as de Ivo van Hove, dos espetaculos de Karen Finley aos deAnne Bogart, dos do Big Art Group as performances de Annie Sprinkle. Seriamuito longo para faze-lo nos limites dessa comunicacao, mas e necessarioinsistir no panorama bastante diversificado das praticas que se inscrevem nele,com a performatividade penetrando em todas as formas de teatro, incluindo asmais tradicionais, assim como o drama impregna todas as formas pos-dramaticas. Quanto aoespectador, ele esta, assim como o performer, situado na intimidade da acao,absorvido por seu imediatismo ou pelos riscos implicados no jogo (Le Dortoir, de Gilles Maheu). Mas elepode tambem ficar no exterior da acao, gravar com frieza as acoes que sedesenrolam diante dele[24],mantendo um direito de olhar que permanece exterior, como ele o faz diante decertas performances. Sua maneira de percepcao, portanto, nem sempre implica aabsorcao na obra. Ele pode tambem sustentar um direito de olhar que permaneceexterior. Valeainda dizer que nas outras formas teatrais (particularmente as dramaticas), o teatro performativo toca na subjetividadedo performer. Para alem dos personagens evocados, ele impoe o dialogo doscorpos, dos gestos e toca na densidade da materia, sejam as do performer emcena ou das maquinas performativas: videos, instalacoes, cinema, arte virtual,simulacao (The builders Association, Big Art Group, Castrof).Quaisconclusoes tirar deste percurso tracado? Inicialmente, uma ressalva: apesar do quadro que tentamos esbocar de maneira ampla, qualquer generalizacao no dominio da pratica em si nao e bem vinda. O panorama teatral e bastante diversificado tanto na America do Norte quanto na Franca. As praticas atuais nao sao nem uniformes nem univocas e elas nao podem ser comparadas umas com as outras sem quaisquer falsos apontamentos. Todas elas emprestam de diversas filiacoes tanto a do texto, quanto a da imagem, do formalismo das artes visuais e da interpretacao e nem sempre e facil distinguir as influencias e as rupturas. Seria necessario, portanto, para aproximar a realidade da pratica, oferecer de preferencia o quadro caleidoscopico das formas e das esteticas. Existe, apesar de tudo, uma linha fraturando duas visoes do teatro: uma que rompeu com a tradicao e se inspira na performance e outra que mantem uma visao mais classica da cena teatral. A primeira e mais livre e inventa os parametros