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Campeao paulista e semifinalista da Copa do Brasil, com 103 gols marcados em apenas quatro meses. Jogadores insinuantes, que estao encantando torcedores e assustando adversarios. O Santos comeca o Brasileirao com status de favorito. Alias, precisa de uma boa campanha neste ano para apagar de vez os vexames de 2008 e 2009, quando limitou-se a brigar para nao ser rebaixando. Agora, com um time mais equilibrado e com jovens jogadores que provaram neste primeiro semestre que sao mesmo bons de bola (Neymar, Andre, Wesley e Paulo Henrique Ganso), o Santos espera repetir 2002 e 2004, quando conquistou o titulo.Resta saber se esse time ira sobreviver a janela de transferencias de agosto, que costuma devastar equipes brasileiras. Neymar e Ganso sao os mais assediados, mas ha clubes europeus interessados em Wesley e Andre. Isso sem contar que a permanencia de Robinho no clube e incerta. Seu contrato vence no dia 4 de agosto e ainda nao se sabe se o Manchester City aceitara renovar o emprestimo. Entrevista: RobinhoRobinho dribla a pergunta e nao crava um "sim" ao ser perguntado se o Santos e o favorito ao titulo nacional. Mas diz que e o time a ser batido no pais e que entra no campeonato com o elenco muito bem fisicamente.Voce conquistou dois campeonatos brasileiros pelo Santos (2002 e 2004), o segundo ja no sistema de pontos corridos. Qual e o segredo para ter sucesso nesse tipo de competicao?Aprendi que todos os jogos sao decisivos e o segredo e nao desperdicar pontos. As vezes, um empate bobo pode custar o campeonato. Claro que nao da matar todos os jogos, mas e preciso somar o maximo.O Santos hoje e o time a ser batido"RobinhoO Santos vem encantando o Brasil com um futebol aberto, jogadas de efeito e muitos gols. Como voce acha que os adversarios estao encarando o time santista neste momento?Eu acho que, hoje, o Santos e o time a ser batido. Todo mundo agora quer vencer a gente. Quanto mais o time joga bem, mais vai ser reconhecido e, assim, as coisas vao ficando cada vez mais dificeis. O importante e que o time esta se mantendo concentrado. Alem disso, estamos iniciando a competicao com todo o elenco muito bem fisicamente.Pode-se dizer, entao, que o Santos e favorito?Vamos brigar para conquistar todos os titulos. Conseguimos um (Paulistao). Agora, faltam dois (Copa do Brasil e Brasileirao). Mas favoritismo e algo que so existe fora de campo. O Santos pode ganhar de qualquer time, mas tambem pode perder. Temos otimos jogadores, mas precisamos entrar no campo para dar o maximo sempre. E preciso correr muito.O Manchester City nao conseguiu vaga para a Liga dos Campeoes. Isso pode facilitar sua permanencia no Santos para a disputa de todo o Brasileirao?Nao sei se isso facilita, mas espero que sim. Eu quero muito continuar no Santos, todos sabem disso. As coisas estao acontecendo muito bem para mim aqui. Agora, nao depende so da minha vontade. Curiosidades historicas- O Santos terminou a competicao entre os quatro melhores colocados em nove oportunidades, cinco delas nos ultimos oito anos: campeao em
2002 e 2004; vice em 2003 e 2007; quarto em 2005.- O Santos tornou-se, em 2002, o campeao brasileiro com a menor media de idade na historia da competicao: 22 anos e 10 meses. Diego, atualmente jogando pelo Juventus-ITA, tornou-se o jogador mais jovem a ser campeao: 17 anos, 9 meses e 17 dias.- Em 2004, o Santos se tornou a equipe com mais gols marcados em uma edicao do Campeonato Brasileiro: 103.- A maior goleada do Santos na historia do Brasileiro foi por 6 a 1, aplicada duas vezes: sobre o America-RN, em 26 de setembro de 1973, e sobre o Sao Paulo-RS, em 7 de marco de 1982. A pior goleada sofrida foi para o Palmeiras: 5 a 0, em 21 de setembro de 1997.- Retrospecto historico: em 1.000 jogos, foram 421 vitorias, 290 empates e 289 derrotas, com 1.461 gols marcados e 1.124 gols sofridos.
O tecnico Dorival Junior, do Santos, mostrou nesta sexta-feira o time da estreia no Brasileirao, neste sabado, contra o Botafogo, as 18h30m (horario de Brasilia), no Engenhao, no Rio. Neste momento, o Peixe prioriza a Copa do Brasil. Na proxima quarta-feira, o Alvinegro enfrenta o Gremio, pelas semifinais da competicao nacional, e o treinador esta preocupado com o desgaste dos ultimos jogos. Por isso, vai poupar cinco titulares (Edu Dracena, Leo, Arouca, Robinho e Paulo Henrique Ganso).No lugar de Edu, jogara Bruno Aguiar. Leo sera substituido por Alex Sandro. Roberto Brum entra na vaga de Arouca. Madson, no lugar de Ganso. Outra novidade e a entrada do lateral-direito Maranhao. Para ficara na reserva.O treinador explicou que essa formacao ate pode sentir falta de entrosamento, mas diz que nao tem outra alternativa.- Nao posso prejudicar nossa caminhada numa competicao em que estamos a dois jogos de uma final. Nesse momento, precisava tomar uma decisao e, por isso, decidimos poupar esses jogadores.Sobre a escalacao contra o Botafogo, o treinador explica que Madson atuara como terceiro atacante, formando trio com Neymar e Andre. Neymar joga neste sabado porque esta suspenso e nao podera pegar o Gremio.- Espero que a equipe possa ter sucesso com essa formacao, que apresente um futebol consistente concluiu o tecnico.Essa e a escalacao santista para o confronto contra o Bota: Felipe, Maranhao, Bruno Aguiar, Durval e Alex Sandro; Roberto Brum, Wesley e Marquinhos; Neymar, Andre e Madson. Poucos filmes conseguem retratar o fim da vida de maneira tao forte, brutal e inevitavel, mas ainda assim tao poetica quanto Amor, nova obra do diretor austriaco Michael Haneke. Amor e uma surra cinematografica: o tipo de filme que nao te da paz, te conduz ate um desfecho que voce sabe bem como sera, mas que te prende em uma teia de roteiro solido, belas tomadas e direcao caprichada, de forma que voce simplesmente se recusa a sair enquanto tudo nao estiver terminado. Haneke e um diretor de imenso talento, com uma filmografia vasta e que, assim como em Amor, toca em temas delicados, sempre com uma estetica rica. Com seu novo longa, porem, seu reconhecimento internacional parece ter triplicado, em boa hora. O maior exemplo disso sao as cinco indicacoes do filme ao Oscar (filme, filme estrangeiro, direcao, atriz e roteiro original). O sucesso e justificado. Ao mesmo tempo em que Amor e um dos filmes mais chocantes dos ultimos tempos, e tambem um dos mais bonitos.Os veteranissimos Jean-Louis Trintignant (que atuou, entre outros, em Um Homem, Uma Mulher, Z e A Fraternidade e Vermelha) e Emanuelle Riva (que estreou em Hiroshima, Meu Amor e fez tambem A Liberdade e Azul, esse ultimo apos uma longa pausa na carreira) sao Georges e Anne, um casal de professores de musica aposentados na faixa dos 80 anos que mora em um apartamento em Paris. Apos uma cirurgia para desbloquear uma arteria sair errado, Anne sofre um derrame e fica com o lado direito do corpo paralisado, tendo que se conformar com uma vida em uma cadeira de rodas. Porem, esse e apenas o comeco da
deterioracao de sua saude.Essa e a premissa simples de Amor. A partir dela, somos convidados a assumir o mesmo papel de Georges: assistir a irreversivel e lenta partida de Anne. Enquanto marido tenta tornar a vida da esposa o mais confortavel possivel, ainda que tenha que superar os proprios sentimentos primeiro, ela se recusa a aceitar seu estado. E quem poderia julgar? Haneke e impiedoso. Por meio de pequenas cenas, gestos e dialogos, eles nos aproxima de Georges e Anne e nos faz entender tudo que se passa pela cabeca dos dois diante da fatalidade. Sua camera quase nao se move, de modo que as vezes filma tudo sem pudor, enquanto outras vezes prefere mostrar o nada. A tecnica e usada com sabedoria, e o efeito e sempre impactante. Riva tem o trabalho mais dificil, o de se mostrar fragil e gradativamente incapaz, mas Trintignant tem uma missao tao delicada quanto, a de ser a forca onde a principio nao existe nenhuma. Ambos estao impecaveis. Ha tambem a participacao de Isabelle Huppert como a filha do casal. Sua personagem funciona como elemento externo, uma ruptura ao casal e sua casa, e e uma adicao interessante, embora esporadica.Amor e um filme extremamente dificil. Seu tema e denso, pesado e toca em uma parte da vida que, embora certa e inevitavel, preferimos varrer para debaixo do tapete. Ele nos faz confrontar a perspectiva da morte, de maneira direta, sem rodeios ou floreios. Com excecao das tomadas iniciais, toda a acao se passa dentro do mesmo apartamento, o que aumenta a sensacao de aprisionamento pelo destino. Apesar disso, e um filme com uma beleza que nasce da simplicidade de sua proposta. O "amor" do titulo nao e decorativo nem esta ali para enganar alguem. Mas a vida nao so termina como pode ser ardua e cruel antes disso. E a maneira como enfrentamos o que esta por vir - e vira, nao ha jeito - que faz a diferenca. Tenho a sensacao de que e isso que Haneke quer dizer, no fim das contas.Nota: 5,0 de 5,0.
Como filmar o que nao pode ser filmado? Como expressar emocoes tao profundas em meio ao mais simples dos cenarios, em uma proposta que limita, por sua propria natureza, um vasto leque de possibilidades? Se voce conta com o genio de um diretor como Ang Lee e o roteiro com toque de mestre de David Magee, isso fica facil. Trabalhar com cenarios limitados ou elenco reduzido nao e uma novidade no cinema, mas As Aventuras de Pi, de Ang Lee, consegue se destacar como uma superproducao minimalista ao trabalhar uma premissa de dificil execucao com sensibilidade apurada e colocando na medida certa os ingredientes de sua receita. Adaptado do romance de Yann Martel, o filme vai do drama a aventura e a fantasia com fluidez notavel, e e provavelmente o filme mais espiritual e carregado de sentimento de Lee ate aqui.O cerne da trama e simples: Pi (Irrfan Khan), um indiano dono de um zoologico no Canada, conta a um escritor a respeito dos 227 dias que sobreviveu sozinho como naufrago em um barco apos um naufragio que matou sua familia, tendo como unica companhia um tigre-de-bengala, animal do zoologico de seu pai, quando tinha 16 anos (interpretado pelo estreante Suraj Sharma). Sobreviver a natureza, como Pi logo percebe, e apenas parte do problema, ja que o isolamento e a solidao cobram um preco bastante alto por sua presenca indesejada e a linha entre realidade e ilusao comeca a se desfazer cedo demais.Porem, sob essa superficie, mas nao exatamente ocultos, estao temas relativos a natureza humana que se tornam altamente pertinentes e significativos conforme o filme avanca para seu desfecho. A essencia e a importancia da religiao sao o tema que salta primeiro aos olhos - o escritor procura Pi em busca de uma historia que o inspire a acreditar em Deus -, contudo tambem se faz presente uma discussao, de maneira sutil e impressionante, sobre os limites do ser humano e sua capacidade de sobreviver, reerguer e recomecar, mesmo apos a maior das tragedias. De certo modo, alguem poderia dizer que, alem disso tudo, As Aventuras de Pi e um historia de como contar uma historia. Essa interpretacao provavelmente esta tao certa quanto todas as outras. No final, a mensagem que fica e bastante diferente daquela que voce poderia esperar no comeco, mas e sem duvida uma das mais importantes e relevantes dos ultimos tempos.A direcao de arte e a fotografia de Claudio Miranda sao responsaveis por dar vida e versatilidade a um cenario que por cerca de 70% do filme se resume a um barco e ao oceano. Unidos, formam um milagre cinematografico. Os efeitos especiais sao provavelmente os melhores do ano, com destaque para a cena do naufragio e claro, o impressionante tigre de CGI, uma das criacoes mais verossimeis da computacao grafica para cinema. Tecnicamente impecavel e indicado a 11 Oscars (filme, direcao, roteiro adaptado, fotografia, montagem, efeitos especiais, mixagem de som, edicao de som, design de producao, trilha sonora e cancao), As Aventuras de Pi coroa em especial o talento de duas pessoas: Suraj Sharma, olhos, ouvidos,
corpo e coracao de Pi. Ainda que sua performance nao tenha sido um reconhecimento universal, injustamente, ele segura com merito e basicamente sozinho a missao de levar as cameras ate a mais sutil das emocoes da historia. O outro destaque, claro, e Ang Lee e sua direcao sempre competente. Ele nao tenta revolucionar a maneira de fazer cinema aqui (Em O Tigre e o Dragao suas "brincadeiras" sao mais explicitas, por exemplo), porem e justamente a simplicidade da proposta o que a torna especial. O produto final e um filme esplendidamente realizado e, possivelmente, um dos mais bonitos dos ultimos tempos.Nota: 5,0 de 5,0.
"I love you, but you have no idea what youre talking about."Nao e preciso saber muito previamente sobre Moonrise Kingdom ou ser um grande fa de Wes Anderson para apreciar uma hora e meia de excelente cinema. Uma mistura equilibrada e bastante saborosa de comedia, romance, drama, aventura e umas pitadas de fantasia transforma-se no filme mais universal e bem-acabado do diretor. O conto de duas criancas de 12 anos - um orfao e uma menina problematica - que, apaixonadas, fogem para o interior de uma idilica ilha na decada de 1960 nao se limita em momento algum a ser uma "historinha para criancas", como uma olhada rapida na sinopse poderia enganar. O roteiro de Anderson e Roman Coppola, junto com a direcao bem caracteristica de Anderson, tornam o longa uma obra que sintetiza com magia as dificuldades de crescer - e ser adulto - em um mundo cheio de expectativas e requisitos a serem cumpridos.Nada no filme e mais peculiar que a relacao dos protagonistas, Sam e Suzy. Duas criancas problemas, mas que, quando juntas, precisam encontrar a conciliacao entre os impulsos juvenis e as responsabilidades da vida adulta. Ao mesmo tempo em que poe em pratica a ideia - que ja cruzou pelo menos uma vez a cabeca de muitas criancas - de fugir de casa, precisam lidar com situacoes basicas de sobrevivencia e entender os proprios sentimentos um com o outro - a vibracao do primeiro amor, que traz muito mais confusao do que completude, a descoberta da propria sexualidade e as dores e delicias de conviver com outra pessoa. E se Suzy se esconde por tras de uma mascara de maquiagem, roupas adultas e tentativas de soar madura, sua propria dificuldade de entender o mundo dos pais - devolvida pela quase infantilidade deles na hora de lidar com os filhos - e seu ato de roubar livros da biblioteca para sentir algum arroubo juvenil entregam o turbilhao de conflitos que a menina carrega. E que crianca de 12 anos nao carrega?E e em nao exagerar nem deixar a desejar nas tintas de seus personagens infantis - ou pelo menos dentro do possivel, considerando a tendencia de Anderson de fazer de seus personagens sempre curiosas e divertidas caricaturas (mas nunca caricatos) - que reside um dos grandes meritos do filme. Aqui, entra o contraponto com os personagens adultos, sempre parecendo fugir de seus proprios conflitos e nao sabendo lidar com os proprios problemas, em comparacao com a franqueza e simplicidade das criancas. Nessa oposicao adultos meio criancas e criancas meio adultas, feita com bastante leveza e originalidade, reside, talvez, a moral da historia: ha cada vez menos equilibrio num mundo que pede que assim seja, mas dar um pouquinho de ouvido para a crianca em nos e a sinceridade que ela grita nao faz mal, de vez em quando.O resto e um esplendor tecnico notavel. A direcao de arte e caprichada, a fotografia de Robert Yeoman e um espetaculo que ja vale o ingresso e as atuacoes sao incriveis. Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Bill Murray, Tilda Swinton
e Harvey Keitel estao no tom certo no elenco adulto, mas o destaque vai, sem duvida, para Jared Gilman e Kara Hayward, os protagonistas. O roteiro, abrindo mao muitas vezes da verossimilhanca para acrescentar mais valor ao clima de fantasia do longa, brinca com diferentes linguagens e faz 94 minutos passarem voando. A ultima sessao do filme no Festival do Rio foi ontem, mas logo logo ele entrara em circuito para todo o Brasil. Apenas imperdivel.Nota: 5,0 de 5,0.
Filmes que retratam a expansao urbana e os choques e tensoes decorrentes sao bastante comuns nos ultimos tempos. O que, na verdade, e algo bastante natural e sintomatico. Porem, o tema parece ter encontrado um de seus melhores defensores em O Som ao Redor, primeiro filme de ficcao de Kleber Mendonca Filho. Mais ainda, o filme e uma das melhores producoes do cinema nacional recente, filho de uma industria que sofre muitas criticas de maneira bastante injusta. Quando se olha para longe das producoes de grandes estudios - leia-se as comedias genericas ou os pseudo-dramas que nao passam de noveloes da Globo Filmes -, descobre-se boas perolas nacionais, com roteiros e direcao que nao devem nada as producoes de paises com um cinema consolidado ha anos.O Som ao Redor nao explica-se demais, deixando ao publico juntar muitas pecas de seus varios quebra-cabecas, e isso trabalha a seu favor. Sua premissa basica e acompanhar a rotina de um grupo de moradores de uma rua de classe media alta de Recife. Essa rotina e abalada apos a chegada de uma equipe de seguranca que e contratada pelos moradores para tentar conter a criminalidade ascendente da regiao, apesar de ganhar a desconfianca de muitos. Debaixo da trama, existem varias camadas de dramas e situacoes peculiares a cada personagem, ainda que seja inadequado falar em sub-trama ja que cada camada contribui com peso igual para a historia. Em especial, e uma das maiores metaforas do filme, esta o duelo da dona de casa e mae de familia, entediada e frustrada com a vida e que coloca os filhos para estudar mandarim alem do ingles, contra o cachorro dos vizinhos, que passa as madrugadas latindo.De muitas formas, Recife e uma metafora, um cenario que poderia ser qualquer capital do Brasil. O som e o grande e obvio simbolo do filme. Sempre onipresente e invasivo, ele representa a expansao urbana e suas consequencias indesejadas. Um incomodo, representante de tudo que esta errado. A vida da cidade grande e barulhenta e paranoica, o filme de Mendonca Filho nos prova de maneira assustadora. A violencia a que somos submetidos e apenas a ponta do problema. Porem, ha uma discussao mais velada, embora tao significativa quanto, a respeito de conceitos como espaco publico e propriedade. Nesse aspecto, o Nordeste e seu historico de coronelismo e um cenario bastante interessante. A ultima frase do filme e muito significativa, e seu duplo sentido parece resumir bem a discussao da fina linha entre liberdade e aprisionamento nas capitais do progresso e dos condominios de grades e sistemas de vigilancia. A sensacao de encarceramento, alias, seja pelos limites urbanos ou pela propria vida que os personagens levam e constante e reforcada pelo fato de que a maior parte das passagens do filme acontece na mesma rua.De modo geral, O Som ao Redor consegue explorar uma pluralidade de temas, todos relativos a vida no seculo XXI, sem se perder ou ter seu ritmo prejudicado. Nao so o roteiro de Kleber Mendonca Filho e muito bom, como tambem sua direcao e realmente boa. Sem duvida, ja e
um dos cineastas brasileiros mais promissores. Tambem gostei bastante da fotografia, que rende alguns dos planos mais bonitos que ja vi no cinema nacional. Creditos a Pedro Sotero e Fabricio Tadeu. O filme tem colecionado premios em festivais e mostras em varios lugares como Rio de Janeiro, Gramado, Nova York, Copenhague e Roterda, e ganhou destaque por entrar na lista de melhores filmes de 2012 do New York Times, reconhecimento bem-vindo e muito justo. E um filme consideravelmente perturbador, que pende fortemente para os maleficios e problemas de ser viver em uma cidade grande nos anos 2010. Mesmo para alguem tao urbano e que ve tantas qualidades e tanta vida na agitacao das metropoles quanto eu, e impossivel ignorar a mensagem e reconhecer seu peso.Nota: 5,0 de 5,0.
Grandes Esperancas, o romance considerado a obra-prima de Charles Dickens, deve ser um dos livros mais adaptados da historia do cinema (O Morro dos Ventos Uivantes nao deve vir muito atras). No Festival do Rio desse ano, o publico carioca pode conferir em primeira mao a versao do famoso diretor ingles Mike Newell para a grande trama de Dickens, com producao da BBC. E Newell faz seu trabalho, embora sem la muito brilho. Por ser uma historia tao batida nas telas do cinema, ainda que o texto de Dickens seja algo genial, ficava a esperanca que essa adaptacao pudesse trazer algum elemento novo, que revivesse a obra no ambito da setima arte. Nao e exatamente o que acontece.E preciso deixar claro: tecnicamente, nao ha nada de errado com o filme. Newell e um diretor competente, embora nem sempre brilhante, e em seu Great Expectations o que se ve e uma direcao segura, sem duvida, com um trabalho de fotografia bastante interessante e atuacoes de peso. Mas talvez esse tambem seja o grande problema do filme: e tudo tao exato que fica quadrado, com ar de filme para televisao (em termos de linguagem - nenhum preconceito), de manual de cinema. O roteiro e razoavelmente fiel, redondinho, fechadinho. Todas as caracteristicas tecnicas estao em seu lugar, cumprindo seu papel. Ainda assim, fica a sensacao de que o filme poderia ter arriscado mais, procurado uma abordagem diferente. Apesar de qualquer competencia, dificilmente sera uma versao lembrada com muito entusiasmo daqui a alguns anos.No mais, o grande destaque fica por conta das atuacoes. Com um texto tao forte, a selecao de atores de ponta escalados nao deixa por menos. O leque de personagens classicos de Dickens e representado por Robbie Coltrane como o advogado Jaggers; Ralph Fiennes, fazendo um grande trabalho com Magwitch; e Helena Bonham Carter, mais uma vez roubando a cena, agora como a sinistra Miss Havisham. Alias, da ate para pensar que Dickens escreveu sua historia em 1860 pensando em Carter, ja que o papel cai como uma luva para a atriz. Jeremy Irvine e Holliday Grainger, que interpretam os protagonistas Pip e Estella, estao bem, mas preferi levemente a atuacoes de Toby Irvine e Helena Barlow, que fazem os personagens enquanto criancas.Quem quiser conferir, o filme ainda sera exibido hoje, dia 6, as 14h e 19h no Fashion Mall, e terca, dia 9, as 14h50 e 21h30 no Shopping da Gavea.Nota: 3,0 de 5,0. "Argo fuck yourself"Ben Affleck nao e um grande ator. Na verdade, na maior parte das vezes ele e simplesmente mediano, no melhor. Porem, a cada novo trabalho me convenco que Affleck e tambem um profissional maravilhoso e extremamente competente quando esta por tras das cameras. Ele ja havia dado uma mostra disso com seu roteiro, em parceria com Matt Damon, de Genio Indomavel (1997), que transformou os dois atores em vencedores do Oscar. Seus trabalhos posteriores como diretor foram recebidos com entusiasmo pela critica, mas o consenso parece apontar que Argo, seu trabalho mais recente, e tambem sua melhor investida no cinema ate aqui. O thriller politico e