thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
meio a chuva de ideias bizarras do genial Zach Helm. No papel da padeira sonegadora de impostos pela qual o protagonista, um fiscal da Receita que comeca a ouvir a narracao da propria vida, se apaixona, Maggie e um poco de serenidade com vida e brilho proprios. Perfeccionista, detalhista mas acima de tudo instintiva em cena, ela constroi aos poucos a ligacao emocional mais forte de todo o filme, chegando ao final como o elemento conciliador de um climax conflitante dominado pela competencia caricata de Will Ferrell. E notavel o quanto Maggie se destaca entre os coadjuvantes de peso do nivel de Emma Thompson e Dustin Hoffman, protagonizando a propria historia e tornando cada cena algo um pouco mais especial. Nunca uma historia de amor foi tao encantadora. E nunca Maggie demonstrou o quanto mais de espaco seu talento merece para brilhar. Futuro? A participacao em O Cavaleiro das Trevas deu um empurrao a mais em sua carreira, e ela esta no ainda inedito Away We Go, filme de verao inusitado do diretor Sam Mendes (Beleza Americana), dessa vez sem a presenca da esposa, a atriz Kate Winslet (O Leitor). Esta escalada tambem para co-estrelar a continuacao da comedia infantil Nanny McPhee ao lado da protagonista e criadora da trama Emma Thompson, com quem contracenou em Mais Estranho Que a Ficcao. 7a posicao: Helena Bonham-Carter em Sweeney Todd (2007) Nao e missao para qualquer atriz a de se destacar contracenando com o sempre excepcional Johnny Depp. Especialmente quando este se apresenta com uma caracterizacao estourada e impressionante de um personagem atormentado e cheio de nuances. A bem da verdade, Sweeney Todd, primeiro musical assumido de Tim Burton e quinta parceria de diretor e astro, e o show dele. O que apenas torna ainda mais importante a presenca de Helena Bonham-Carter, que adiciona uma boa dose de obsessao amorosa e, mais tarde, de sentimento fraternal, ao interpretar a Mrs. Lovett que conspira com o protagonista para sua vinganca e ainda arranja um jeito de faturar com seu negocio de tortas. Helena faz seu trabalho de forma impressionante, achando o ponto certo para a personagem nao soar estranha no contexto bizarro mas surpreendentemente denso criado por Burton e pelos roteiristas. Nao e uma missao facil, mas ela a desempenha com instinto e forca invejaveis, conseguindo nao soar apagada quando contracena com Depp e criando uma quimica com ele que so pode ser descrita como maravilhosa de se assistir. Em certa cena, quando os dois olham pelas janelas da loja dela para planejarem o maligno e sangrento plano de vinganca, a danca entre os dois, as vozes que se confundem, a letra que pinga ironia de cada palavra e as duas atuacos se integram em uma conjuncao virtualmente perfeita que e capaz de trazer junto ate o maior dos criticos dos musicais. A verdade e que Helena e mesmo uma atriz capaz de desempenhar qualquer papel e ainda sair-se com uma desenvoltura no minimo surpreendente. E a Mrs. Lovett de Sweeney Todd e o brilho maior desse talento. Futuro? Esgatou participacoes marcantes no quarto Exterminador
do Futuro e no sexto Harry Potter, roubando o show na pele da bruxa ma Belatriz Lestrange. Garantiu lugar tambem nas duas partes derradeiras da serie e na nova obra do marido Tim Burton, a ser lancada em 2010, Alice no Pais das Maravilhas. 6a posicao: Jodie Foster em Valente (2007) Ha quem diga que a experiencia pouco conta nesse mundo passageiro em que estamos vivendo. Especialmente no cinema, hoje um tipo de diversao muito mais prezado pelos jovens do que pelo publico mais experiente. E fato que sao os adolescentes que lotam multiplexes para ver os blockbusters do momento, e nao intelectuais que pretendem sentar-se confortavelmente e assistir a uma obra de arte. Talvez por tudo isso, a voga do momento e dizer que atuacao e uma vocacao, um dom, e nao apenas um oficio. Ou voce nasce sabendo, ou voce nunca sera capaz de aprender. Jodie Foster e a prova cabal de que as coisas nao sao tao simples assim, e nunca de fato chegam a ser em qualquer discussao equilibrada sobre uma forma de expressao tao complexa quanto o cinema. Atuando desde os sete anos, com o Oscar em cima da lareira desde vinte e seis, Jodie passou pela carreira de forma seletiva, quase sempre notavel dentro de sua area. Passou muito perto de ser considerada a funcionaria do mes, e de brinde ainda levou o reconhecimento de uma das atrizes mais talentosas de todos os tempos. Na pele da apresentadora de radio Erica Bain no pouco visto Valente, Jodie constroi aos poucos uma performance que alcanca a integracao completa com os outros elementos do filme. Perturbada, aflitiva, sombria e simples a um tempo, a personagem se torna parte indissociavel da trama nas maos de Jodie. Os caminhos que ela segue parecem naturais em sua interpretacao completa, que se despe de sutilezas para dizer claramente o quao provocante e contestador pode ser o raciocinio humano. A Erica de Jodie e de verdade, e palpavel, e real. E tem boa parte do merito pela qualidade do filme do qual faz parte. Futuro? Deve finalmente retornar a direcao apos o fracasso na pre-producao de Flora Plum, dessa vez comandando as cameras e fazendo servico de coadjuvancia a Mel Gibson, no papel de um homem que anda pelas ruas com um fantoche na mao e o trata como uma pessoa de verdade. O titulo provisorio e The Beaver 5a posicao: Marcia Gay Harden em O Nevoeiro (2007) Seres humanos podem ser tao assustadores quanto monstros que nem mesmo sabemos de onde vieram. Essa cruel e desoladora mensagem talvez seja o centro sobre o qual se constroi a trama de O Nevoeiro, a mais recente adaptacao da obra do mestre do terror Stephen King empreendida pelo sempre competente Frank Darabont. A teoria soa mal a ouvidos tao acostumados a glorias e conquistas como os nossos, mas e impossivel nao sentir nojo de si mesmo depois de assistir a forma como gente como a Sra. Carmody aje quando sua vida esta em jogo. Disfarcada de si mesmo como uma religiosa fervorosa, a mulher e
uma profeta de olhos falsos, fala inflamada e obsessao a beira do ridiculo pelo sobrenatural como o sagrado. E equivocada, e enervante e e ainda mais repulsiva do que qualquer dos monstros que invadiram a cidade em que se passa a trama, em que o mercado local e o ultimo refugio de pelo menos uma dezena de cidadaos. E se a personagem e mesmo tudo isso, a culpa e toda de Marcia Gay Harden. Fascinante, contida e visceral a um tempo, detalhista e brilhante num mesmo quadro, vila e heroina de diversos pontos de vista, a atriz faz um trabalho complicado de forma magistral, mostrando todo um talento que permanece escondido em producoes medias que poucas vezes sao capazes de se destacar. Seu brilhantismo nao depende de cenario ou producao, e e quase sobrenatural observar como basta a camera documental do diretor estar ligada para Harden tomar o centro do palco. Sua cena-maior, a oracao a luz de velas em um banheiro sujo do mercado, e mais do que hipnotizante. E revoltante. Ou talvez nao hajam adjetivos que facam jus a uma performance tao marcante. Futuro? Tem uma personagem recorrente na serie de TV Damages, estrelada pela amiga Glenn Close (101 Dalmatas), mas nao para de trabalhar em cinema por isso e ja esta pronta para lancar The Maiden Heist, filme de assalto estrelado pelos veteranos Morgan Freeman e Christopher Walken como dois segurancas de museu que decidem se aposentar roubando o cofre do lugar. Tambem e uma das que estao sob o comando de Drew Barrymoore, diretora estreante na comedia romantic Whip It!. 4a posicao: Jennifer Hudson em Dreamgirls (2006) Ha certos momentos produzidos pelo cinema e suas sutilezas que sao verdadeiramente impossiveis de se descrever. Nao so pela qualidade, mas ainda mais frequentemente pela surpresa que provocam, pelas emocoes que despertam sem que ninguem esperasse. Talvez um dos mais recentes momentos do tipo tenha sido quando Jennifer Hudson soltou o vozeriao para declarar resolutamente que nao deixaria seu amado deixa-la para tras em And I Am Telling You Im Not Going, o maior e mais marcante momento do subestimado musical Dreamgirls, projetado para dar um empurrao definitivo na carreira cinematografica da cantora Beyonce e revertido em um show particular de Hudson, ex-perdedora de um American Idol e hoje atriz renomada, com um Oscar na prateleira. O mundo gira, nao? E ninguem, ninguem mesmo, estava esperando aquela explosao de emocao visceral liberada sobre um palco pequeno, iluminado por um holofote solitario, filmado de forma quase documental pelo diretor Bill Condon. E quase ironico que tenha sido justamente por essa surpresa que a performance de Hudson tenha crescido tanto em um filme que, alem de sua presenca, pouco tinha a oferecer para os fas de cinema e nao de musica. Dreamgirls, dali para frente, e um show todo dela, construido aos poucos durante pelo menos uma hora de projecao ate chegar aquele momento de pura magia, quando ficou mais do que claro a quem a estatueta de ouro pertencia. Hudson foi alem da barreira do que os criticos adoram chamar de pieguice
e criou um desempenho simbolico, hipnotizante e puramente emocional. Depois de presenciar tamanho talento, nao ha como discutir o quarto lugar de uma estreante brilhante. Futuro? Participou da primeira investida cinematografica da serie Sex and The City e foi uma das figuras centrais de A Vida Secreta das Abelhas, mas de inedito mesmo so o suspense O Efeito da Furia, que deve chegar em breve diretamente para as prateleiras brasileiras. 3a posicao: Audrey Tatou em O Fabuloso Destino de Amelie Poulin (2001) Quem conhece esse rosto nao pode deixar de sorrir ao ve-lo por aqui, e se eu, voce e todo mundo que testemunhou a busca dessa estranha garota francesa por um acerto em sua baguncada vida em meio a toques surrealistas e delirantes nao consegue simplesmente esquecer essa expressao de esperteza e porque a historia de Amelie e acima de tudo universal. Pode ser que nao tenhamos um pai caduco que cria anoes de jardim como se fosse preciosidades, nem vizinhos com ossos frageis que pntam sempre o mesmo quadro, muito menos uma caixa de lembrancas guardada no assoalho de nossa casa, mas e inegavel que de alguma forma esse tipo de excentricidade se liga a tudo que vemos sem de verdade notar. Nosso mundo nao e normal, e estranho e e pulsante em seu frenesi, com bem nos mostra Amelie em uma das primeiras cenas do filme. O restante e uma licao de como viver bem e intensamente, tudo guiado pela camera de Jean-Pierre Jeunet e pela atuacao ao mesmo tempo fiel a estranheza e a normalidade de Audrey Tatou, uma das mais talentosas e subestimadas atrizes que surgiram nesse novo seculo. A atriz, aqui, e a alma de todo o filme e de toda a trama, encarnando uma Amelie que caminha com facilidade na tenue linha entre a simpatia e a repulsao. E dificil descrever o sentimento exato de ver uma personagem tao complexamente simples em tela, mas talvez seja melhor dizer que Tatou traz um tempero singelo a Amelie que a torna simpatica ate aos olhos do espectador indisposto. Amelie, hoje quase sinonimo de Audrey, e uma garota doce e linda, que passeia pela vida e deixa a marca que todos nos secretamente desejamos deixar. Sorte a dela, e a nossa, que conseguimos uma paladina de nossas vontades escondidas. Futuro? Interpreta a personagem-titulo de Coco Antes de Chanel, filme bastante esperado pelos que conhecem a fantastica historia de vida da criadora da maior grife de roupas e perfumes do mundo. O filme fez tanto barulho fechando o Festival de Cannes que ate garantiu uma improvavel distribuicao nos cinemas brasileiros, ainda sem data marcada. 2a posicao: Nicole Kidman em Moulin Rouge! Amor em Vermelho (2002) Ha uma enorme diferenca entre um personagem e um icone, e talvez muita gente ainda nao conheca essa tenue linha que separa seres que habitam obras de arte daqueles que sobrevivem para alem delas. Um icone e maior que sua obra, e mais simbolico e e mais imortal que qualquer trama ou circunstancia, e algo que fica para sempre naquela arraigada memoria afetiva e
fotografica. Quando a camera do genial diretor australiano Baz Luhrmann mostra pela primeira vez o rosto conquistador da cortesa francesa Satine, e impossivel nao perceber de alguma forma misteriosa que, naquele momento, um icone nasceu e veio para ficar. Branca como a neve, irresistivel em seu ja lendario vestido vermelho e de cabelos cor-de-fogo que rimam com tudo o que ha de mais lindo no visual arrebatador de Moulin Rouge!, uma das mais polemicas obras-primas do nosso seculo, Satine e puro deleite para os olhos e para os ouvidos com sua voz afinadissima e eterea, mas vai alem disso na interpretacao transparente de emocoes fortes imposta pela genialidade pouco valorizada de Nicole Kidman. A atriz, ainda em sua epoca de gloria comercial, encontra o auge do talento na pele de uma mulher forte, insuspeitadamente integra, que e levada pelo amor a um final tragico que merece figurar ao lado de grandes obras imortais como Romeu & Julieta. De certa forma, nao ha nada mais forte do que amor proibido para a emocao humana, e Nicole explora isso de forma genial, deixando-se ver para alem da beleza para revelar uma incorporacao das mais impressionantes. Satine virou sinonimo de amor, seu visual se tornou um surpreendente padrao e a atuacao de Nicole passou como uma das maiores injusticas da historia do Oscar, que apenas a concedeu a estatueta por As Horas, um ano depois. E Satine, porem, que ate hoje vive nas mente e nos coracoes de homens e mulheres ao redor do mundo. Futuro? Uma serie de fracassos apos o Oscar de melhor atriz pode ate ter apagado o nome de Nicole por um tempo, mas ela promete voltar mais uma vez ao topo com uma dupla de musicais que farao bastante barulho nos proximos anos. Nine e a adaptacao de uma peca da Broadway pelo diretor de Chicago, que por sua vez ja havia se inspirado no classico Fellini Oito e Meio para desenvolver a trama. Ja Rabbit Hole e um drama mais pesado sobre uma familia que perde a filha e se ve jogada em um mundo de sonhos e cores parecido com o de Alice. Para finalizar, ela promete incendiar a tela num romance com ninguem menos que Charlize Theron em The Danish Girl. 2a posicao: Meryl Streep em O Diabo Veste Prada (2006) O ano era 1978, o filme era O Franco-Atirador, uma das maiores obras do cinema americano sobre a Guerra do Vietna, e pouca gente seria capaz de colocar suas fichas na entao jovem atriz revelacao Meryl Streep, que concorria pela primeira vez ao premio da Academia como coadjuvante na obra do diretor Michael Cimino. Menos gente ainda poderia apostas que aquela atriz de meros vinte e sete anos viria a se tornar uma recordistas da maior festa do cinema americano, e ainda seria frequentemente chamada de melhor atriz da historia do cinema. Que dira que mereceria tudo isso e muito mais. Corta para 2006, com a adaptacao do best-seller moderno O Diabo Veste Prada prestes a chegar aos cinemas do mundo inteiro, que esperava ansioso para
ver as desventuras da garota de classe media Andrea Sachs nas maos da tirana editora-chefe da maior revista de moda do mundo, a ficticia Runway. Aquela altura, todo mundo ja sabia que a chefe em questao, de nome Miranda Priestly, era diretamente inspirada em Anna Wintour, poderosa chefona da Vogue, essa sim a maior publicacao de moda do nosso mundo de verdade, para quem a autora, Lauren Weisberger, trabalhou no espaco de um infernal ano. O diretor e a roteirista nao fizeram mais do que traduzir o veneno das palavras da autora em um mundo de verdade, de imagens e situacoes comandadas por atrizes afiadas. Mas quando Meryl entrou em cena mostruosa com seu cabelo branco e olhar de desprezo na pele de Miranda, nao houve olhos na plateia que nao se voltasse para ela. Mais do que um roubo de cenas, O Diabo Veste Prada se tornou o show particular de uma atriz mais do que excepcional, e Meryl construiu cuidadosa e sensacionalmente uma Miranda revoltante para, perto do final do filme, desmoronar toda essa imagem e revelar a editora como, veja so, um ser humano de carne e osso. Se ela chorou e nos fez emocionados ao seu lado, mesmo na pele de uma vila, o que mais dizer? Mestre e mestre, afinal. Futuro? Foi comandada por Nora Ephron (A Feiticeira) no novissimo Julie & Julia, historia de romance e culinaria que deve sair do forno em Agosto, e por Wes Anderson (A Vida Marinha) na animacao-freak The Fantastic Mr. Fox, tirada direto de um conhecido livro infantil do autor de A Fantastica Fabrica de Chocolate. Por fim, deve ser filmada pela camera esperta de Nancy Meyers (Alguem Tem que Ceder) em sua nova comedia, ainda sem titulo divulgado. Bom, pessoal, e essa foi nossa primeira lista da decada! Sabe, um dia eu pensei que, no final das contas, estamos mesmo prestes a adentrar na segunda decada do novo seculo (nem tao novo assim, afinal)! E nao custa nada dar credito a quem merece. Mais uma coisa, essa lista foi feita mesmo para ser polemica, entao quero comentarios dizendo o que acharam do ranking, quem faltou, quem nao deveria estar ai, quem esta em posicao errada, quero ver voces falando de cinema um pouco tambem, certo? Os melhores filmes para todos voces e ate mais!
Vampiros em marcha Crepusculo tinha tudo para ser um fracasso. E claro que aqui estamos falando da adaptacao do primeiro livro de uma serie com base de fas vasta e solida, mas fazer funcionar em pelicula o que esta no papel e sempre uma materia delicada. Ainda mais com uma trama vampirica sem grandes cenas de acao ou apelo para o suspense, cujo centro e o tipico romance entre dois adolescentes que anda tao criticado no filao das comedias romanticas. Quer mais risco para o investimento? Sem problema, chame uma diretora egressa do cinema independente para guiar as cameras e escale uma dupla de jovens atores conhecidos so por papeis coadjuvantes. Ao olhar da imensa maioria dos executivos dos grandes estudios, uma coisa assim simplesmente nao tinha chance de dar certo. Na teoria, a decisao perfeita seria engavetar o projeto e seguir em frente, dando alguma satisfacao furada ao fas colerizados que encheriam a Internet por alguns meses com abaixo-assinados que se provariam inuteis. Tudo perfeito, se nao fosse esse pequeno doce da vida, a surpresa, que atacou forte em novembro e deu a ousadia da Summit Entertainment uma recompensa de quase 400 milhoes nas bilheterias ao redor do mundo. Pois e, o mundo gira, e agora o antes velho e ultrapassado mito dos sugadores de sangue noturnos ganhou o misterioso poder de levar um projeto instantaneamente para o topo da lista de prioridade de um estudio, enquanto o bastardo Crepusculo tem a pagina de rumores mais badalada da rede. Comecando na sequencia imediata do romance, intitulada Lua Nova, que comeca a mostrar sua propria personalidade na divulgacao que se prepara para o que pode ser o lancamento do ano em 20 de Novembro. Dessa vez o filme e comandado pelo mais comercial Chris Weitz, responsavel pela fantasia A Bussola de Ouro, que nao e nenhum idiota e ja escalou um elenco de peso para formar a familia antagonista da vez. Os Volturi, vistos ai em cima em pose familiar comovente, sao um cla antigo de vampiros poderosos, que nao por acaso contam com interpretes talentosos de verdade para representa-los. Comecando da esquerda para a direita, Aro e interpretado por um irreconhecivel Michael Sheen, que parece estar em todas desde Frost/Nixon. Depois, o patriarca Marcus ganhou o rosto do veterano da televisao Christopher Heyerdahl (Stargate), e a ala jovem da familia esta bem representada pelos talentosos Jamie Campbell Bower (Sweeney Todd), Dakota Fanning (Herois) e Cameron Bright (Obrigado por Fumar). A continuacao ganhou ainda um extra de publicidade quando um tabloide ingles fotografou a grandiosa filmagem do climax do filme em Roma, e por fim foi anunciado que a banda de rock Radiohead sera responsavel pelo tema principal. Enquanto isso, o terceiro filme da serie, intitulado Eclipse e em plena producao, ganhou a presenca de Bryce Dallas Howard (A Dama na Agua) assumindo um papel que foi de uma semi-desconhecida no primeiro filme. Eclipse tem David Slade, o homem por tras de 30 Dias de Noite, tentando variar o cardapio sem sair do proprio territorio. Coisa de vampiro cacador. Paul is back!
Paul W.S. Anderson tem uma carreira curiosa de se acompanhar, bem atipica para as regras hollywoodianas desde seu inicio, no comeco da decada passada com o ultra-violento suspense de ficcao Shopping, que contava com um Jude Law pre-fama na pele do lider de um grupo de arruaceiros que, ao lado de sua namorada, enfrentava a lei e gangues rivais em um futuro muito proximo. Em suma, era um Blade Runner que deixava de lado a filosofia e partia para as vias de fato, num estilo que se comunicava muito mais com a nova geracao de jovens do que o epico de Ridley Scott. Depois do classico cult instantaneo que fez em sua estreia, porem, Anderson supreendeu por engatar a quinta marcha e abracar qualquer projeto ligado a cultura pop que visse pela frente. Se saiu com uma das adaptacoes de video-games mais competentes de todos os tempos com Mortal Kombat, o primeiro de 1995, colocou lado a lado dois monstros do cinema de acao oitentista e reergueu as respectivas carreiras em Soldado Universal, de 1998, e finalmente se meteu a levar para o cinema a franquia virtual mais adorada pelos fas de survival horror, Resident Evil. Conseguiu em 2002, arrancou alguns elogios inesperados da critica, nao irritou os fas o bastante para gerar protestos na rede e ainda antrou solteiro e saiu casado com a beldade Milla Jovovich, protagonista do filme e das duas sequencias, nas quais o marido participou na producao e na elaboracao do roteiro, deixando a camera da serie em prol de projetos como o merecidamente infame Alien Vs. Predador e o subestimado Corrida Mortal. Agora, logo depois de provar para quem quisesse ver que podia ir alem de algumas cenas de acao quando servido de um bom roteiro, Anderson esta envolvido em pelo menos mais tres projetos que podem chegar quase ao mesmo tempo nos cinemas. A comecar pelo mais atribulado, Spy Hunter, que estava quase pronto sob os angulos da camera de John Woo e ja tinha ate poster lancado na rede quando uma tremenda confusao ainda mal explicada entre o mestre chines, o astro The Rock, o roteirista Stuart Beattie e o estudio zerou o projeto. Na epoca, o proprio ator chegou a dizer que a saida do comandante era o reflexo do excesso de gente na elamboracao do projeto, o que gerou um conflito de ideias impossivel de se resolver. Anderson chegou para repaginar o filme em ainda por volta de 2007, e embora os rumores atuais apontem seu envolvimento apenas no roteiro da producao, nao ha nenhuma noticia concreta. No mesmo estado de estagnacao desde mais ou menos a mesma epcoa esta a refilmagem The Good Long Friday, remake de um classico cult estrelado por Bob Hoskins na pele de um poderoso gangster que tem seu imperio ameacado por uma serie de atentados. O original contava ainda com Helen Mirren como a esposa do protagonista, mas o remake nao tem ningueme scalado no elenco e parece estar em processo de roteirizacao. Por falar em roteiro, Anderson finalizou recentemente o texto de Castlevania, adaptacao de