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Load e Reload e mais peculiar, e ate mesmo complexo. A mudanca de sonoridade do Master para o And Justice nao foi tao grande, quanto do And Justice para o Black Album ou para os Loads. Alem do que, nao adianta discutir esses discos aqui. Muita gente e ignorante o suficiente para dizer: Metallica depois do Master/And Justice/Black album morreu. Enfim... And Justice For All, o melhor disco do Metallica, considerado por muitos como o comeco do fim. So que nao (Para mim). Rosh.9 - Black Sabbath - Born Again (1983)Em 1983 o Black Sabbath lancou o album ao vivo "Live Evil". Ainda contava com Ronnie James Dio nos vocais. Porem, ainda no mesmo ano, Dio saiu para seguir uma brilhante carreira solo. E agora Jose? Ou melhor, e agora Iommi? Chamar o Ozzy de volta? Nem a pau juvenal, ou melhor, nem a pau Buttler. Vamos de Ian Gillan. Isso. Em 1983 o Deep Purple lancou o Perfect Strangers. Disco superestimado. Sim, e otimo, mas o povo tem mania de dizer que e melhor do que realmente e. E bom, mas nao e o melhor. Enfim. Paralelamente ao Purple, Gillan foi convidado a cantar no proximo disco do sabbath. Em agosto de 1983 sai o Born Again. Na minha humilde opiniao? Um dos melhores discos do sabbath e um dos melhores discos de metal tradicional. Pesado e sombrio. Nada parecido com os ultimos discos. A voz do Gillan e um destaque em particular. Muito cruel. Vemos em classicos como Zero To Hero, Digital Bitch, Thrashed e Disturbing the Priest. Outras como Keep it warm e a faixa titulo mostram um lado bem sombrio e epico da banda. Uma decepcao que esse disco nao tenha sido tao aclamado quanto outros da carreira da banda.8 - Deep Purple - Who do We Think We Are? (1973)E por falar em Gillan, que tal falarmos um pouco mais do Deep Purple. Enquanto o Perfect Strangers e superestimado, discos como Come taste the band, Deep Purple e principalmente Who do we think we are sao subestimados. Esse disco em questao e o ultimo lancamento da formacao mais classica do Deep Purple, a MKII (Gillan, Blackmore, Glover, Lord e Paice). Lancado em 1973 conta com diversos classicos do grupo. Do blues melancolico de Place in Line ate a roqueira e descontraida Woman From Tokyo e um album recheado de classicos. Mary Long, Rat Bat Blue e Smooth Dancer constam entre as cancoes mais significantes do Purple. Sem esquecer de Super Trouper e da faixa de encerramento, Our Lady (que viaja em excursoes a la Uriah Heep, sem sair do estilo do proprio Deep Purple). Outro disco fantastico que foi renegado a um segundo plano.7 - Iron maiden - The X Factor (1995)Muita gente vai achar que eu fiquei maluco daqui pra frente. Mas lembrem-se, sao discos injusticados. A maioria das pessoas nao percebe o brilhantismo contido neles. Esse disco do maiden pode nao ser o melhor trabalho do grupo ingles. Na minha opiniao, humilde e nada contida, os melhores discos da donzela sao somewhere in time e
seventh son of a seventh son, ainda com o Bruce Dickinon nos vocais. O problema do X Factor, para muitos e justamente esse. Nao e um disco com o Bruce. No seu lugar temos o subestimado Blaze Bayley. Por um lado os fas, os bitolados, odiaram o Blaze, por outro odiaram o disco tambem. Rosh. O que e uma infamia visto que foi o disco que tambem rompeu alguns padroes. O som esta sombrio, mais melancolico. Esta certo que ha algumas musicas repetitivas, mas o maiden sempre teve esse padrao. As tao famigeradas "introducoes de baixo" do Boss Steve Harris comecam a tomar destaque, principalmente na furiosa, ao menos em termos de letra, Blood on the worlds hand. O refrao pulsante (assim como o baixo) de Judgment of Heaven, contrasta com a letra de questionamento filosofico e espiritual. As mais "maidenianas" sao as aclamadas Man on the Edge (talvez uma das melhores composicoes da banda, na minha opiniao), Sign of the Cross (outra das mais interessantes musicas do grupo) e Lord of the flies. O ponto fraco do disco? A cancao 2.A.M. Ela e mais do mesmo, nao e ruim, mas diferente das outras musicas do cd que apresentam alguma substancia para que se auto-afirmem, ela nao faz isso. E uma musiquinha bem sem graca. De resto, e um disco que recomendo para ouvirem sem preconceitos, tentando entender a proposta da banda naquele momento. Agora, se sao do tipo que gosta de ir no rodizio de churrasco e comer arroz com feijao, batata frita e bife, boa sorte e procurem um disco mais tradicional.6 - Bruce Dickinson - Skunkworks (1996)Podemos dizer que esse disco e a ovelha negra da carreira do Bruce. Depois de um disco de hard rock (Tattoed Millionaire) e de um disco de metal bem melodico (nao e metal melodico, e metal bem melodico, e diferente) com a Band of Gypsies (Balls to Picasso), Bruce resolve montar uma banda chamada Skunkworks. A gravadora nao aceitou e obrigou que fosse lancado sob o nome do cantor. O disco ganhou esse nome, mas a banda era Bruce Dickinson. Enfim. Ovelha negra? Mas por que Don Vacorleone? Ah meu jovem. Isso se deve ao fato de que o disco era MUITO diferente dos dois albuns anteriores e de qualquer coisa que o Mr.Air Raid Siren tenha feito tanto no Maiden quanto no Samsom. Pra comecar e um disco de metal, mas podemos ver influencias de grunge e outros estilos, transformando-o em um disco de metal alternativo. Mas nem tanto. A essencia ainda esta la. Riffs pesados, melodia e uma qualidade instrumental e lirica maravilhosa. Musicas como a Meltdown tem uma pegada mais direta, com algumas passagens mais lentas e outras mais pesadas. Solar Confinament e innerspace poderiam constar em qualquer disco do Bruce (ou ate em alguns discos mais recentes do Iron Maiden). Na verdade nao entendo bem o porque a galera nao curte esse disco. So tem musicas interessantes. A sonoridade e diferente do que ele ja havia feito? Sim, ate que e bastante diversificada. Mas e um disco coeso e
de qualidade. Acho ele melhor que o ultimo solo do Bruce, o Tyranny of Souls. Aquele e um disco chato, que e o disco mais "metal" do Bruce.5 - Opeth - Heritage (2011)E o disco mais recente da lista e um dos que mais gostei. Quem conhece o Opeth sabe de suas origens. Uma banda de Death Metal oriunda da Suecia, mas que nunca se contentou em ser "apenas Death Metal". Sua sonoridade, desde os primordios do grupo em meados da decada de noventa, sempre englobou outros elementos. Do Folk ao rock progressivo, fazendo o Opeth ser uma banda unica em um oceano de bandas tao parecidas. O fato e que a base da banda sempre foram blast beats, riffs furiosos, vocais guturais, ou seja, Death metal. Os outros elementos eram apenas isso, elementos, influencias. Mas a partir de 2002 com o lancamento dos discos Damnation e Deliverance, a banda comecou a mudar. Deliverance era uma carga bruta de riffs e agressividade. Damnation por sua vez, um disco mais harmonioso, mais compassado e semi-acustico, com muitos vocais limpos e melodias maravilhosas. Isso indicaria algumas propostas futuras da banda. Os albuns seguintes continuaram com transformacoes musicais, mas nada que descaracterizasse o som da banda. Ate 2011 quando saiu Heritage. O Disco e uma pura homenagem as bandas de rock progressivo da decada de setenta. Desde a capa, passando pelas letras ate o som. E a maioria (esmagadora) de fas do Opeth torceu o nariz e ainda disse que era um disco totalmente descartavel. Ora. Se nao for um dos melhores discos do Opeth eu corto o saco...de quem esta lendo isso. Rosh. Ainda admiro muito o trabalho anterior da banda, porem Heritage foi um passo em outra direcao. The Devil's Orchard, Slither (homenagem a Ronnie James Dio), Nephente, Folklore, entre outras cancoes mostram um Opeth maduro e progressivo (mais do que complexo e tecnico, aprenderam a real essencia da musica progressiva). E um disco que recomendo mais aos fas de musica do que aos fas de metal. Opeth, inclusive, e o tipo de banda que atrai mais fas de musica do que headbangers.4 - Judas Priest - Nostradamus (2008)Pessoal torce o nariz pro Ripper, mas o Jugulator e o Demolition (1997 e 2001) sao dois dos melhores discos de metal de sua era. Mas sao discos de METAL, assim como o proprio Angel of Retribution (2005), primeiro disco com o Halford desde Painkiller (1990). Depois disso veio o disco em questao, Nostradamus (em 2008). Um album conceitual que muita gente disse ser "chato" ou "ruim". Eu discordo sumariamente. E ainda digo mais, Nostradamus e a melhor coisa que o Judas Priest lancou desde o Painkiller e talvez o disco mais... Nao o melhor, mas...o mais... interessante deles. A vida de Nostradamus e contada em 23 cancoes de um disco duplo. Musicalmente falando e maravilhoso. Cancoes bem heavy metal como Nostradamus, Death, Prophecy e Persecution se contrapoem com emocionantes pecas como Exiled (minha favorita do disco, muito tocante), Lost Love e Future of Mankind. A complexidade do trabalho e intercalada com vinhetas e passagens
instrumentais. O cuidado com a producao e sonoridade do disco e fantastica. Nao se trata de um disco de heavy metal, mas sim um disco de musica muito bom. Talvez isso assuste os puristas. Esses puristas do metal tem muito medo de coisas diferentes. E o interessante e que sao pessoas que parecem desconhecer a propria historia do metal e do rock. Sao estilos que surgiram com o intuito de propagar a liberdade artistica, romper barreiras. Mas dentre os fas da musica os headbangers sao os mais conservadores e reacionarios. E isso e triste!3 - Helloween - Chameleon (1993) Nossa, o bicho pega agora. Helloween foi uma das bandas responsaveis pela criacao e popularizacao do Power Metal (ou metal melodico). Surgidos no incio dos anos oitenta na Alemanha, eram uma banda rapida e pesada, quase thrash metal, mas davam mais importancia a uma bela melodia nas guitarras do que a riffs furiosos. Na minha opiniao, e por mais que muitos me alfinetem e tentem descer a lenha em mim, e essa a diferenca basica entre Power e Thrash metal (ao menos na decada de oitenta). Enfim, Speed metal, Power Metal, sei la. Helloween era isso, ao menos no Mini Lp (1984) e no primeiro disco, Walls of Jericho (1986). O vocal, guitarra e a lideranca da banda estavam a cargo de Kai Hasen. O rapaz tinha uma voz meio esquista, mas era intensa e unica. Suas composicoes tambem se destacavam e Walls se tornou um classico. Mas ele estava cansado de acumular funcoes e convidou o jovem Michael Kiske para assumir os vocais. Lancaram entao dois dos discos mais aclamados pelos fas de Power Metal. Keeper of the Seven Keys I e II (1987 e 1988). Bem menos pesados que os dois primeiros, mas igualmente bons. Hasen acabou se desinteressando pela banda e fundou o Gamma Ray em 1989 (que foi uma excelente banda ate meados da decada de noventa, depois virou mais uma bandinha de power metal generico). Michael Weikath, outro guitarrista da banda, acreditou que era a vez de tomar as redeas Porem Kiske foi mais ligeiro e derrubou toda sua influencia de Hard rock e musica pop, lancando o bom disco Pink Bubble Goes Ape em 1991. O disco nao era ruim, mas era ainda menos pesado que os Keepers (embora eu o considere superior musicalmente). Estranhezas a parte, em 1993 sai o disco Chamelleon. Dessa vez a estranheza causada pelo grupo foi tanta que os fas odiaram o disco. Disseram que aquilo nao era metal (e nem era mesmo) e que a banda tinha acabado. Resultado: Demissao (ou nao, vai saber, especulam tanto) do Kiske e Weikeath assumiu o comando. Melhorou? Nem melhorou, nem piorou. Andi Deris e um cara competente e gosto dos discos do Helloween com ele (ao menos os quatro primeiros, depois foi ficando meio monotono). Mas enfim. E o Chamelleon? Cara, um dos discos mais interessantes que ja ouvi. Foge totalmente daquilo que voce iria esperar do Helloween. Faixas como Giants, Revolution Now, I Believe e Music, sao epicos muito bem estruturados. Crazy Cat,
First Time, When The Sinner (uma das melhores da carreira da banda) e Step out Hell sao musicas totalmente excelentes e agitadas, com influencias de hard rock, heavy e ate musica lounge, que fica bem claro em Crazy cat, os metais (trompete, trombone, sax, etc) aparecem como uma constante em When the sinner. As baladas I don't wanna cry no more (uma das mais lindas musicas do Helloween) e Windmill sao tocantes, sentimentais e a primeira remete, em certos momentos, ao Queen, em musicas como Spread Your Wings. Enfim, um disco que merecia muito mais. Mais um classico que nao recebeu a devida atencao por causa da incapacidade intelectual e sentimental de certas pessoas ignorantes.2 - KISS - Music: From the Elder (1981)Em 1979 o KISS flertou com a disco music no Dynasty. Alguns fas nao gostaram, mas tudo bem. Em 1980 saiu Unmasked. Na minha opiniao e a pior merda que o KISS fez em quarenta anos de carreira. Eita disquinho RUIM! Mas em 1981 estavam dispostos a virar a mesa. Eric Carr havia entrado de vez para a banda e Ace Frehley estava meio descontente, mas ainda se mantinha como guitarrista solo. Chamaram o ex-Velvet Underground, Lou Reed. Um cara que tem mais altos e baixos que montanha russa (ehhh piada mais velha que cagar sentado), mas que em geral eram um bom compositor. A ideia era lancar um disco conceitual, que futuramente seria parte de uma serie de discos e filmes . Foi um "fail" comercial, de critica, publico e ate mesmo para a banda. Tanto que as musicas desse disco foram tocadas poucas vezes ao vivo. A unica vez (depois de 1981) que sei que tocaram alguma musica na integra foi "A World Without Heroes" (uma das mais belas e tocantes musicas do KISS) em seu acustico em 1995. Depois vi um video deles tocando a introducao de "The Oath" e "I" em algum show recente. E diga-se de passagem, The Oath e uma das melhores musicas (e um dos riffs mais legais do KISS), "I" por sua vez e uma musica, assim como Dark Light, que poderia estar em qualquer disco da decada de setenta. O "Fail" do album tenha sido devido talvez a imagem que o KISS construiu para si. Uma banda festeira, sem compromisso, que so quer curtir, de repente chega a vida adulta e nao sabe o que fazer. Acaba dando um passo maior que a perna e tropeca em si mesmo. E o Music From The Elder de 1981. O conceito nao era la essas coisas. Um garoto que e escolhido para lutar contra o mal. Blah Blah Blah. Meio historia sem fim. Mas o destaque fica para o instrumental. Nao chega a ser um Yes ou Rush. Mas e um pulo muito grande em relacao aos simples acordes de Rock and roll all night (que fez o KISS ficar conhecido mundialmente). Outras cancoes de destaque ficam para a instrumental "Escape from the island", um heavy proto-thrash bem agitado, "Only you", "Just a boy" e "Under the Rose". Nao entendo realmente o porque
de tanto nariz torcido para esse disco. Principalmente por parte da banda. Paul e Gene, voces dizem odiar esse disco, mas nos seus shows voces veem a galera pedindo The Oath e outras. Po! Desculpem, mas e um discao!1 - Savatage - Poets and madman (2001)Nao e so disco "Poets and madman" (2001) que e injusticado. A banda Savatage como um todo e injusticada. Talvez a banda mais injusticada da historia do rock e metal. A qualidade tecnica, musical e lirica do grupo e tamanha que deveriam ter uma fama similar a do Queen ou de outras mega bandas de rock. Mas nao. Foram renegados ao terceiro patamar de bandas. (Primeiro patamar: queen, beatles, stones, zeppelin, Metallica. Segundo: Rush, Jethro Tull, Uriah Heep Terceiro: Savatage, Virgin Steele, Tankard... E o quarto sao bandas como a minha e a sua, rsss)Enfim, sem ficar fazendo mais comparacoes descabidas. O Savatage comecou como uma banda de heavy metal em 1981, lancando sirens em 1983. Em 1987 saiu Hall of the Mountain King, talvez seu disco mais famoso, e mudou a sonoridade em 1989 com o Gutter Ballet. Ficou mais melodica, mais progressiva, mais interessante. Em 1993 morreu o guitarrista e co-fundador, Criss Oliva. Seu irmao tambem nao cantava mais (so tocava teclado e era compositor do grupo, "so" rsss). Zak Stevens assumiu os vocais e ficou ate 1999. Em 2001 Jon Oliva retomou os vocais e lancaram "Poets and madman". Um disco singular. Pesado, sombrio, obscuro, nervoso e ao mesmo tempo suave, melancolico, triste...com uma pitadinha de esperanca pra nao deixar ninguem com vontade de cortar os pulsos. Rosh. Em geral podemos dizer que e o disco mais pesado da banda desde o HOTMK (1987). E tambem o mais esquecido pelos fas, que ja sao poucos. E quando esses fas se encontram e uma discussao. Aparecem aqueles que gostam da fase mais "metal" da banda. Dizendo que o Sirens (1983) e melhor. Outros afirmam ser o Power of the Night (1985) ou o HOTMK(1987). Ai aparecem os fas intermediarios, aqueles que dizem: Gutter Ballet (1989), Streets (1991) ou Edge of Thorns (1993). E os que gostam da fase mais "prog" da banda. Afirmando que os melhores sao Handful of Rain (1994), Dead Winter Dead (1995) ou Wake of Magellan (1997). Enfim. Nao importa. Dificilmente voce vera alguem defendendo o Poets and Madman (2001). Em geral e tao ignorado quanto o EP de 1984 (Dungeons are calling) ou o famigerado Fight for the Rock (1986). Mas vamos falar do disco. E conceitual. Aborda a historia real do fotografo Kevin Carter, que se suicidou em 1994 apos ganhar o premio Politzer (maior premio do jornalismo) ao tirar aquela famosa foto da crianca africana prestes a ser devorada por um abutre. Junto com essa historia real, temos tambem uma mistura com ficcao. Alguns jovens invadem um manicomio desativado em busca de aventura. As duas historias se unem e formam uma grande narrativa. E as musicas Don Vacorleone? Bom, temos a faixa de abertura: Stay With Me A While. Pesada e melancolica. A base de piano combina fortemente com
a guitarra distorcida e bruta de Al Pitreli (Alice Cooper, Megadeth) e Chris Caffery. Depois vem Comissar. Ainda mais sombria, com um coro quase apocaliptico. There in The Silence e maligna. A introducao no sintetizador, misturada ao riff e a voz sinistra de Jon Oliva dao um toque meio "black sabbath" a cancao. I seek Power e a mais "compassada" das faixas pesadas do disco. Pesada, mas sem muitas extravagancias. Drive e a faixa mais fraca. E rapida e pesada, mas nao ha muito destaque. Morphine Child e o epico mor do Savatage. Dez minutos de riffs maravilhosos, passagens excelentes. No final, um coro vocal dividido em secoes. Algo que costumam chamar de contra-ponto, nao sei se estou certo. Depois temos ainda The Rumor, Awaken, The Man in the mirror e Surrender. Cada uma com seu destaque particular. The Rumor e uma musica que comeca como balada e tem pequenas explosoes durante sua execucao. Surrender e uma das mais teatrais. O Final da cancao e sensacional. Piano pulsante, mas sem perder o tom sombrio. Para o encerramento do disco fica Back to A Reason. Uma das faixas mais marcantes e tocantes do Savatage. Uma falsa balada. Comeca linda, no piano e voz. A tristeza invade a alma do ouvinte. Jon Oliva em grande forma. A musica comeca a crescer e se transforma em um rock mais pesado, ai vem o solo e logo em seguida a parte realmente "tapa na orelha" para poder dar um encerramento que faca jus ao poder do disco. Poets and madman. Outro disco que jamais sera considerado um classico pelo publico em geral, justamente pelo savatage nao ser uma banda popular. E talvez por isso o considere o disco mais injusticado do rock e metal, pois ate mesmo os ditos fas de Savatage renegam esse disco ao esquecimento. Lamentavel.Isso ai gente. Ate a proxima.Um abraco do Don Vacorleone.Fontes:Eu, eu mesmo e Irene. Wikipedia, metal-archives e whiplash (rosh) tambem podem se considerar de ajuda em alguns poucos momentos.
Eu to sempre dopadoRogerio Skylab em uma de suas inumeras aparicoes no programa do Jo. Eu ja conheco a algum tempo a figura expressiva, escalafobetica e escatologica desse senhor da musica popular brasileira, rotulo que sempre achei muito vago e pouco usual, mas paradoxalmente tao aplicavel para esse icone da musica alternativa, sendo que de popular ele nao tem muito. Porem apenas essa semana decidi fazer um breve texto sobre esse cantor, compositor e poeta brasileiro. Ex-funcionario do Banco do Brasil, por mais de vinte e sete anos, ele e carioca e comecou sua carreira artistica, de forma independente, no inicio dos anos 90. Seu primeiro trabalho, Fora da Grei, difere um pouco da serie de discos posteriores, enumerados por algarismos romanos. Vale ressaltar que seu estilo musical e indefinido. Ele gosta de dizer que e rock de garagem, ao menos vi ele se definir assim em alguma de suas inumeras aparicoes no programa do Jo Soares. Mas suas influencias voam por diversos estilos. Do rock garagem dos anos 60 e 70, ao hard rock e heavy metal, passando pelo punk oitentista, pela mpb, bossa nova, chorinho, seresta, bolero, musica caipira, samba/samba-rock e diversos outros generos. Skylab se aprofunda em tudo, mesmo nao sendo especialista em nada. Um paradoxo ambulante. Suas letras sao um espetaculo a parte. Disfarcadas de escatologias baratas e repugnantes, humor negro acido e satiras de personalidades de renome publico, se esconde um verdadeiro poeta critico e inteligente. Poucos conseguem enxergar a verdade por tras da mascara. Diferente das mensagens metaforicas das cancoes da MPB dos anos 60 e 70, nas quais os artistas queriam apenas disfarcar o conteudo critico, para que a censura militar nao os importunasse, Skylab aparenta querer brincar com o ouvinte. Enquanto artistas como Chico Buarque, Gilberto Gil, Caetano Veloso, a dita "nata" da MPB (que para mim nao tem nada de nata, sao apenas uns velhos que lancaram duas ou tres boas cancoes e viveram disso pelo resto de suas carreiras, se apoiando em musicas de qualidade, lirica ao menos, duvidosa e questionavel), tentavam ocultar o carater politico de suas cancoes, Skylab faz questao de ocultar o carater critico politico-social, mas de forma provocativa e acida, tao acida que faz derreter o cerebro de quem ouve. Pessoas com menos capacidade encefalica, ou que estejam tao atrelados a cultura pop, podem se confundir, achando que ele e apenas um maluco. Mas meus caros. Em um mundo onde criacinhas de cinco anos "descem ate o chao" e orgias de proporcoes homericas, que deixariam Caligula envergonhado, chamadas "micaretas", "Baile funk" ou qualquer que seja o nome, sao consideradas normais, Skylab e um lucido em meio a um mar de incautos, neofitos e abobalhados que esperam desesperadamente a vinda do juizo final, para expurgar todos seus pecados. Quanto a questao, da comparacao com artistas da mpb, considero sim que foram periodos diferentes. Nao discarto, a breve, porem importante contribuicao que esses nomes deram para a cultural musical brasileira. Contudo, sao demasiadamente endeusados, sendo que conforme o passar dos anos sua musica perdeu o vies politico-social e comecou a
se tornar tao padrao/popular quanto qualquer Daniela Mercury ou Claudia Leite, dependendo de sua geracao absurdamente inerte. Sendo assim, Skylab, o poeta dos poetas marginais, acaba por ser absorvido por uma amalgama terrivel de dilaceracoes culturais mediocres que vemos na televisao. Ele e tantos outros artistas, independentes principalmente, que mereciam, por sua qualidade, criatividade ou experimentalismo, estarem encabecando, nao somente a vanguarda, mas tambem a frente popular da musica e das artes. Infelizmente, se isso acontecessece deixaria de ser vanguarda.Um abraco, e fiquem com a discografia e dicas de musicas do Skylab:1992 - Fora da Grei2012 - Abismo e Carnaval Serie Skylab1999 - Skylab2000 - Skylab II - Ao Vivo2002 - Skylab III2003 - Skylab IV2005 - Skylab V2006 - Skylab VI2007 - Skylab VII2008 - Skylab VIII2009 - Skylab IX - Ao Vivo2011 - Skylab X Serie Skygirls2009 - Skygirls com Orquestra Ze Felipe2009 - Rogerio Skylab & Orquestra Ze Felipe Coletaneas2002 - Tributo ao Inedito (Compilacao com 10 bandas independentes cariocas)2008 - Tributo ao Album Branco (Compilacao de diversos musicos brasileiros prestando uma homenagem em forma de covers ao album The Beatles, o "Album Branco" dos Beatles)2010 - The Best of Rogerio Skylab (Compilacao de diversas musicas que estao entre o "Skylab" ate o "Skylab VIII")SUGESTOES DE MUSICAS:EU TO SEMPRE DOPADOMOTO_SERRAMATADOR DE PASSARINHOCARROCINHA DE CACHORRO QUENTEHINO NACIONAL DO SKYLABVOCE VAI CONTINUAR FAZENDO MUSICA?FONTES DE DISCOGRAFIA: pt.wikipedia.org