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Conversando sobre Arte entrevista com o Artista Marco Antonio ScarelliQUEM E MARCO ANTONIO SCARELLI ? Nasci em Jundiai - SP, filho de Isabel Norma Perboni e Orlando Scarelli, que faleceu quando eu estava com 20 anos.Venho de familias de italianos que tem, ate hoje, como hobbie o fazer artistico. Sou o mais velho de tres filhos: minha irma Marta Elisabeth e Dra. Em biologia no Instituto Biologico de Sao Paulo e meu irmao Marcio paramedico no Hospital Albert Einstein. Tive uma infancia tranquila e alegre. Minha geracao ainda morava em casas com jardins e quintais. Tinha meus brinquedos a "pilha", mas fazia baloes, pipa, brincava com piao, bolinha de gude, taco, carrinho de rolima e adorava "bicicleta"... Minha adolescencia e juventude foi marcada por sons do Mamas and Papas, Rolling Stones, Jannis Joplin, T. REX, Alice Cooper.... Com 19 anos entrei na Faculdade de Ciencias e me apaixonei pelas materias, principalmente Psicologia. Aos 22 anos, fui ser professor no "Estado" e o porteiro da escola me confundia sempre com aluno. Procurava fazer as minhas aulas divertidas, bem humoradas e nao limitadas as paredes da sala de aula COMO A ARTE ENTROU NA SUA VIDA ? Como a maioria dos artistas, na infancia, ja demonstrava inclinacao para a arte. Aos 5 anos, meu pediatra Dr. Lavousier, me deu a tarefa de levar para ele, todo mes, um desenho e eu levei isso muito a serio. Mais tarde, meus pais, recorreram aos conselhos de uma amiga da familia, a pedagoga Leia, que, gracas a Deus, sabiamente recomendou nao me matricularem em uma escolinha de pintura, mas darem material de desenho e pintura para eu fazer o que quiser. Ja com 7 anos, no primario, eu fui o vencedor em concurso de desenho, na escola em que eu estudava, concorrendo com criancas da 1a a 4a serie e dai por diante, nao parei mais. Ja nessa epoca eu falava que seria arquiteto. Sempre misturado aos meus brinquedos tinha o material de pintura. Entre as tarefas de escola, brincadeiras eu reservava, todo dia, um momento para desenhar.Creio que esses foram grandes incentivos para eu continuar fazendo arte. QUAL FOI A SUA FORMACAO ARTISTICA ? Minhas primeiras licoes de pintura foram atraves da familia, dos meus tios e tias que estudaram pintura. Na adolescencia procurei cursos livres no Liceu de Artes e Oficios de Sao Paulo, Pinacoteca do Estado.... Considero mais importante as conversas e ensinamentos dos artistas mais experientes do que os cursos. Nunca pensei em fazer uma faculdade de Artes Plasticas ou Educacao Artistica, mas fiz Arquitetura e Urbanismo na Faculdade de Belas Artes de Sao Paulo porque tinha uma grade curricular com materias de meu interesse, como : Historia da Arte, Plastica, Desenho e Mensagem, Design ..... QUE ARTISTAS INFLUENCIARAM A SUA OBRA ? Talvez tenha sido Salvador Dali. Passei por varias fazes, conforme minha idade: realismo, cubismo, abstrato formal, etc....mas, nos anos 80 percebi que estava fazendo surrealismo. Entao, me envolvi numa pesquisa de psicologia e da linha daliniana, a qual exerceu um fascinio sobre mim. Cheguei escrever e apresentar um monologo sobre
com uma galeria. Eu, porem, trabalhei com tres galerias ( hoje fechadas) , nos anos de meu inicio e confesso que fiquei decepcionado. Nao tenho contato com galerias em Sao Paulo, mas galerias da Europa, Oriente Medio e Extremo Oriente abriram suas portas para meus projetos. Hoje, participo mais de editais e exposicoes no exterior do que aqui, no Brasil. DE QUE MANEIRA UM ARTISTA PODE TER SEU RECONHECIMENTO NACIONAL ? Nao existe regra para isto. Acredito que o artista deve se preocupar em fazer o seu trabalho, participar de eventos, divulgar, aprimorar, ter responsabilidade com o que produz. Ser artista e como ser qualquer profissional. Em todas as areas de trabalho encontramos excelentes, geniais profissionais, otimos, bons, regulares mediocres, ruins e pessimos. Infelizmente, a ordem de reconhecimento nao segue a mesma ordem de qualificacao. Pode ocorrer de um bom artista nao ter o reconhecimento que merece e um outro pessimo artista ser considerado genial. A fama, popularidade nao significa ter talento. QUAIS SAO SEUS PLANOS PARA O FUTURO ? ALGO NO RIO DE JANEIRO? Nao sou de fazer planos para longo prazo. Continuo trabalhando em 4 series - 2 ja apresentei parcialmente e 2 sao ineditas, ainda. Ja enviei trabalhos para exposicoes, em 2017, na Finlandia, Java Ocidental e Alemanha e preparo alguns para a Espanha e Turquia. Nao tenho nada firmado para o Rio de Janeiro, mas se conseguir algum espaco levarei com muita alegria, meus trabalhos. AbracoEm Sintonia.Corpos em Cronos.Sob o Efeito do Cronos.Momentos de Reflexao.Sob o Enigma de Ananke.Varal.O Peixe.O Bufao.Sem titulo.Sem titulo.Sem titulo.
Conversando sobre Arte entrevista com a artista Ana Rodrigues.Quem e Ana Rodrigues? Nasci no Rio de Janeiro e por aqui continuo. Sou filha unica, familia pequena. Passei um tempo em Sucre, na Bolivia e em Lisboa, tempo suficiente pra me sentir em casa nestas cidades. Fora algumas viagens aqui e acola. Adoro viajar. Tenho 4 gatos. Experiencias fora da arte? Bem... Acho que nao tenho uma resposta pra esta pergunta. Tudo o que vivo de alguma forma se reflete na minha vida na arte, seja por criar questoes para os meus trabalhos ou para criar meu arquivo para ler outros trabalhos.Como a arte entrou em sua vida?Sempre fui ligada em arte, minhas primeiras paixoes (com uns 4 anos) eram Juarez Machado e Michelangelo. Depois me apaixonei por Dali. Minha mae pintava quadros como hobby, sempre me incentivou a gostar de arte e de ler. Comecei a me interessar por fotografia na adolescencia, ganhei uma maquina pequena com 15 anos e desde entao sempre fotografei um pouco a minha vida. Muito tempo depois, durante tres anos, trabalhei como assistente de um fotografo, depois iniciei trabalho comercial em agencia de publicidade. Comecar este trabalho comercial aumentou a minha necessidade de desenvolver meu trabalho autoral.Qual foi sua formacao artistica?Fiz varios cursos e workshops de fotografia, poucos tecnicos, sempre privilegiei os cursos voltados para o trabalho autoral. Destaco 2 grupos de estudo que participei durante bastante tempo, um com a Claudia Tavares e o outro com o Walter Costa. Ate hoje assisto todas as palestras que consigo. Leio bastante sobre o assunto e troco muito com outros artistas. Alem de frequentar todas as exposicoes a que tenho acesso.Que artistas influenciam em sua obra?Nossa, que pergunta dificil... Sao tantos, e depende tanto da epoca... Um dos artistas que mais admiro o trabalho e a linha de pensamento e o Fernando Schmitt que atualmente mora em Porto Alegre.Como voce descreve seu trabalho? Gosto de deixar espaco para o outro criar as suas historias. Meu primeiro trabalho se chama Haikai, sao historias que mostram os pequenos gestos universos, minha ideia era que as pessoas se vissem nas situacoes. No meu segundo trabalho, Cultivar o Jardim, criei um jardim de sombras numa instalacao feita com fotos, onde cada um podia criar seu jardim imaginario. Descobrir se as pessoas ainda se relacionariam com uma imagem que se repetisse diariamente em suas redes sociais foi o que me motivou a comecar o #minhajanelaminha, trabalho que ja foi exposto no Centro Cultural Correios, MARGS, Aman, Beirute, Quito e em outros locais. O trabalho continua em andamento. Ando pensando muito nas relacoes das pessoas com os espacos. Continuo nao gostando de entregar historias prontas, gosto do espaco para o outro pensar no tema com seu arquivo pessoal de vivencias.Quando voce e fotografa e quando e artista? Acho que sou fotografa quando fotografo para os outros. Me sinto artista quando fotografo para mim mesma.E possivel viver de arte no Brasil? Espero que sim!!! Decidi focar 100% no meu trabalho autoral. Posso responder esta pergunta daqui a um tempo?A mulher e o homem ja estao em
igualdade de condicoes no mercado?Infelizmente nao. Ainda temos um grande caminho a percorrer neste sentido. Existem festivais de fotografia nos quais o conselho curatorial e todo formado por homens. Concursos que nunca premiaram mulheres. Entendo que e importante continuar produzindo, aprender sempre mais e conseguir o destaque pelo merito do trabalho.Os saloes de arte ainda sao validos? Alguma sugestao para aprimora-los? Acho saloes super validos. Quando uma instituicao se propoe a produzir um salao ela esta incentivando e divulgando o trabalho dos artistas. Minha sugestao e: produzam mais saloes!Os precos das fotografias de grandes nomes atinge precos astronomicos, que comentario voce faria sobre isso? Acho que pensar no objeto fotografia e reduzir o trabalho de um artista. Aquela impressao nao e apenas um papel e nem foi gerado apenas com um clique. Aquela imagem foi capturada e selecionada por toda a vivencia e estudo daquela pessoa. Entao acho que os valores estao corretos. Os artistas que alcancam este lugar certamente merecem estar la. Por que a fotografia seria considerada menos arte que uma pintura?Voce foi selecionada para o otimo salao de Jatai, qual sua expectativa? Em abril resolvi focar no meu trabalho autoral, entao comecei a buscar os saloes com trabalho serio e consistente. Ter sido selecionada para o Salao de Jatai foi um otimo presente.Quais sao seus planos para o futuro? Continuar a desenvolver meus trabalhos autorais e poder dividir meus pensamentos o maximo possivel.Cultivar o Jardim.Cultivar o Jardim. Montagem no Helio Oiticica.Entre.Entre.Haikai 14.Minha Janela.
Georges Vincent, Belo Horizonte/MG. Outubro novembro.+ principais exposicoes coletivas2017Cadaver Esdruxulo. Casa Porto de Artes Plasticas, Vitoria/ES.Almofadinhas. Galeria GTO, Sesc Palladium, Belo Horizonte/MG.2016Dialogos Iberos. Galeria de Arte e Pesquisa UFES, Vitoria/ES.Bienal de Arte Contemporanea do Sesc Distrito Federal. Pontao do Lago Sul, Brasilia/DF.DAVisuais. Galeria de Arte e Pesquisa UFES, Vitoria/ES.Ca Entre Nos #1. OA Galeria Arte Contemporanea, Vitoria/ES.44o Salao de Arte Contemporanea Luiz Sacilotto. Casa do Olhar Luiz Sacilotto. Premio Aquisicao: desenhos serie Borda(dores).Luminaria02. CC Mercado de Usera. Madrid/Espanha.201511o Vitoria em Arte. Casa Porto das Artes Plasticas, Vitoria/ES.PA Prova de Artista | 2a Mostra Internacional de Gravura. Casa Porto das Artes Plasticas, Vitoria/ES.III Salao de Outono da America Latina - Salon d'Automne Franca-Brasil. Galeria Marta Traba do Memorial da America Latina, Sao Paulo/SP.Tous Les Moyens Sont Bons - Material de Verso | Material Diverso.Galeria Georges Vincent Alianca Francesa, Belo Horizonte/MG.CORPO-CASA. Centro Cultural SESC Gloria, Vitoria/ES.2014XIII Salao Latino Americano de Artes Plasticas de Santa Maria. MASM Museu de Arte de Santa Maria, Santa Maria/RS.Exposicao do Acervo. Galeria OA Arte Contemporanea, Vitoria/ES.OCUPA GAP. Galeria de Arte e Pesquisa UFES, Vitoria/ES.P.A. Encontro de Gravadores e Impressores. Salao Nobre - Junta Freguesia Bonfim, Porto/Portugal.SP ESTAMPA 2014. Galeria Gravura Brasileira, Sao Paulo/SP.Impressoes e Memorias. Galeria Memorial da Paz, Vitoria/ES.Ver e Talvez Esquecer de Falar. Programa Premio EDP nas Artes, promovido pelo Instituto Tomie Ohtake - SP. GAP Galera de Arte e Pesquisa UFES, Vitoria/ES.2013Linguagem Gravada. Galeria da Escola da Ciencia: Fisica, Vitoria/ES.RICK|TATI Gravuras. Galeria Complexo Cultural Roque Peruch, Ibiracu/ES.
de Vinho B. Goncalves2007/2009 Projeto Enartes Internacional: Casa do Brasil - Madri (Espanha); Felgueiras, Vila do Conde (Portugal)2010 Salao de Arte Fiema Brasil - No Mundo da Arte, Poluicao a Parte - artista convidado - B. Goncalves - Natal Arte Gravura Galeria de Arte P. Alegre2011 Natal Arte Gravura Galeria de Arte P. Alegre - Coletiva Arte Quadros Caxias do Sul2012 Natal Arte Gravura Galeria de Arte P. Alegre2013 Grandes Nomes AZ Galeria Bage - Natal Arte Gravura Galeria de Arte P. Alegre - D+20 - Nieto Galeria de Arte P. Alegre2014 Homenagem Ibere Camargo 100 anos Gravura Galeria de Arte P. Alegre - Natal Arte Gravura Galeria de Arte P. Alegre2015 Casa Cor- Espaco Gravura Galeria de Arte P. AlegreBy Soutier2016 Lancamento da griffe com reproducoes limitadas da obra do artista
Conversando sobre Arte entrevista com a artista Ingrid Bitar/Britta. Quem e Ingrid Bittar/Britta.Nasci e cresci no Rio de Janeiro em 18/04/1989, tenho uma irma mais velha e um irmao mais novo. Nossa familia materna e alema e a gente cresceu numa especie de bolha composta por velhinhos alemaes. Muito do que a gente fazia quando era pequeno era relacionado ou esbarrava nessa comunidade. Eu acabo tracando muitos paralelos entre a cultura daqui e a europeia por conta dessas sobreposicoes que rolaram quando a gente era pequeno.Uma boa parte da nossa infancia foi passada na fazenda, minha avo nasceu e cresceu la e acho que ela era mais feliz ali do que em qualquer outro lugar. Ela sabia o nome de tudo, das flores, das plantas e foi uma tristeza perceber que ela foi perdendo isso a medida que foi envelhecendo e indo cada vez menos pra la.Minhas duas avos foram influencias muito fortes e uma parecia ser o absoluto oposto da outra. Minha avo paterna morava no Leblon, tinha o cabelo sempre feito no salao e nao deixava que a vissem sem maquiagem. Minha avo materna morou no Engenho de Dentro minha infancia inteira, nunca usou maquiagem e cortava o cabelo curtissimo pra nao ter trabalho. As duas bordavam, mas uma fazia quadros, a outra fazia objetos do dia a dia.Minha avo materna me ensinou a bordar, fazer crochet e tricot porque eu pedi que me ensinasse. Talvez por isso ela nao exigisse resultados, me deixava fazer o que quisesse com o que ela tinha me passado. Quando comecou a me ensinar crochet eu so conseguia fazer uma tripa e eu estava determinada em conseguir fazer sem olhar para o que estava fazendo, fiz uma tripa rosa choque que dava duas voltas na casa. Depois comecei a fazer crochets 3D sem querer porque eu fazia com muita forca e um dia saiu um negocio que parecia um frango assado. Minha irma usou aquilo de brincadeira como chaveiro na mochila dela por anos.Meu avo construiu varios moveis que acompanharam eles a vida toda, tinha uma infinidade de ferramentas e sabia resolver a maior parte das coisas sozinho. Eu achava aquilo incrivel e ate hoje me doi ser algo que eu nao aprendi dele. Tanto meu pai quanto ele tem caixas de ferramentas recheadas, mas como nao sabia construir nada eu me limitava a desmontar tudo de eletronico que quebrasse e que me dessem para destruir. Assim como os livros e revistas, eu desmontava, pegava o que queria e mandava o resto embora. Em algum lugar tem um saquinho cheio de mini parafusos. hahahComo a arte entrou em sua vida? Isso e dificil de dizer. Minha mae sempre incentivou isso, muito nos meus irmaos e em mim. Minha irma sempre foi habilidosa e artistica, ela acabou entrando na EBA e estudando Pintura, depois fotografia e hoje trabalha com tatuagem. Eu entrei pra Escultura na EBA porque me sentia mais confortavel construindo e destruindo coisas do que com a liberdade de uma tela em branco, mas depois de um ano sai por nao ter me
entendido com a desestrutura da EBA.Acabei indo pra Design de Produto pelo mesmo motivo que tinha Algum tempo depois, meu irmao mais novo entrou pra Design tambem. Gosto muito que os tres tenham isso... acho engracado, queria fazer um projeto com eles, mas eles nao deixam. rs Acho que acabaram todos indo pra esse lado porque minha mae e minha avo sempre deram muito valor a isso de ser capaz de produzir algo que seja uma expressao sua, ou sei la, to falando bobagem.a entrado pra Escultura, mas com esperancas de uma estabilidade maior. hahMas nao foi so isso, acho que todo mundo que trabalha com artes sabe que e dificil seguir para esse lado sem apoio e a gente sempre teve apoio dos nossos pais. Para o meu pai nao tem coisa mais importante que a gente seguir o que se gosta de fazer, talvez por ele nao ter tido essa liberdade.Qual foi sua formacao artistica? Eu fiz um ano de EBA na UFRJ e cursos livres na EAV do Parque Lage, mas acho que minha experiencia de atelie, residencias e conversas com colegas artistas e curadores me salva mais do que qualquer outra coisa.A sua graduacao em Desenho Industrial de que maneira influencia seu trabalho? No ambito da criacao nao influenciou em nada, mas ter a base de Desenho Industrial me deu ferramentas pra organizar e produzir exposicoes de forma independente com uma qualidade e alcance maiores. Ser independente significa que nada acontece se voce nao correr atras, saber fazer identidade visual, lidar com grafica, pedir orcamento, ter os controles e arquivos organizados ja e uma boa mao na roda.Que artistas influenciam em sua obra? Minhas referencias sao mais de livros e filmes. Os filmes do Wong Kar-wai e do Wes Anderson tem fotografias que mexem com alguma coisa no meu peito.O livro que mais me marcou e o The Wind-Up Bird Chronicles do Murakami e o filme e foi o My Winnipeg do Guy Maddin. Os dois relatam a vida, um autobiograficamente, e a misturam com elementos de sonhos, de uma realidade alternativa, surreal, mas nao improvavel. Nao sei se posso dizer que eles influenciam minha obra ou se eu so sinto uma identificacao e uma conexao muito forte com eles, mas eu acredito e realmente espero que meu trabalho tenha vislumbres desses elementos.Como voce descreve seu trabalho? Minha infancia teve um enfoque forte em familia. Minhas duas avos eram mulheres muito fortes e a medida que eu fui crescendo, fui reconhecendo como a forca delas construiu, afetou e destruiu aspectos dos meus pais e nossos. Eu amo e admiro as duas, isso nunca vai mudar, o que elas foram e fizeram formaram meus pais e a forma como a gente vive hoje, por bem e por mal.Mesmo uma sendo oposto uma da outra, as duas tinham um apego forte a flores e ao belo, forma de mascarar a brutalidade e, nao por mera coincidencia, meu trabalho funciona assim. Por ser bonito, por estar num contexto bonito, ou visualmente exagerado, a violencia passa desapercebida pra quem nao olha com
atencao.lo. Em algum momento eu fiz a associacao de que as flores e o belo eram umaEu comecei a trabalhar com colagem ha 4 anos e no comeco minha meta era melhorar tecnicamente, depois a falta de um porque no trabalho comecou a me incomodar. A busca pelo aperfeicoamento tecnico e o aprofundamento no trabalho foi se dando paralelamente. Ao longo dos ultimos 4 anos eu passei por 4 tipos de cola e ao mesmo tempo a questao do trabalho se desdobrou para outras tecnicas, como bordado, crochet e agora tenho experimentado com aquarela.E possivel viver de arte no Brasil? Essa e uma pergunta complicada. Acho que sim, mas e uma area dificil, sao muitas variaveis.Tem quem viva so de vendas, tem gente que consegue edital, muitos artistas dao aula, seja em universidade ou por iniciativa propria, tem artistas que sao assistentes de outros artistas e tem gente que trabalha em restauracao e produz paralelamente, enfim, existem diferentes possibilidades.Eu acho que so fui capaz de chegar onde cheguei em tao pouco tempo porque os ultimos 4 anos da minha vida foram dedicados quase que exclusivamente ao meu trabalho. Isso so foi possivel por nao ter que me preocupar em ganhar dinheiro no comeco, sendo que nos dois primeiros anos eu praticamente paguei pra trabalhar. Ninguem se compromete com isso se nao estiver intimamente e essencialmente ligado a propria producao.Nao conheci nenhum artista que tenha entrado nesse campo pra fazer dinheiro, mas essa nao deixa de ser uma necessidade. Acho que se a meta comeca a ser ter um determinado dinheiro no final do mes o processo pode ir para o espaco e o trabalho se esvazia, perde sentido. Ao mesmo tempo e necessario ter grana todo mes porque conta nao so precisa ser paga quando voce tem dinheiro. O equilibrio entre producao, trabalho e vendas e muito particular e depende da situacao de cada um. Qual a importancia de sua participacao no 89Plus? Apresentar meu portfolio no 89plus me rendeu novos colegas de trabalho e meu primeiro convite pra expor numa galeria comercial, que resultou no meu trabalho ser adquirido e virado parte da Colecao Gilberto Chateaubriand, do acervo permanente do MAM-Rio e ter sido subsequentemente exposto em duas exposicoes no museu. So quando isso aconteceu eu tive coragem de comecar a me chamar de artista plastica. Serviu pra validar o trabalho que eu estava fazendo e me fez aprofundar minha producao.O que e necessario para um jovem artista ser representado por uma galeria? Nao sei, sigo independente. rs Essa e uma pergunta que eu nao sei responder mesmo. Acho que galerias precisam se sentir seguras pra investir em um artista e um artista novo e um risco que muitas nao estao dispostas a tomar sem alguma especie de garantia.Quais sao seus planos para o futuro? Continuar trabalhando, melhorar e construir algo mesmo que seja pra destruir depois. Transmissao. Serie Olho Nu, 2016. Colagem. Colecao particular.Feathery. Serie Olho Nu, 2016. Colagem. Cavalaria Ligeira. Serie Reencontros, 2015. Colecao particular.Zuavos. Serie Reencontros, 2015. Colecao particular. Patolada Serie Recontos, 2015. Colecao particular.Engenho de Dentro. Serie
Ostensorio, 2015.III. Serie Comedia, 2014. Colecao particular.Relicario. Serie XXTA, 2014. Colecao Gilberto Chateaubriand.Writer. Serie Periodo Transitorio, 2014. Colecao particular.Just Because. Serie Sobre Silencio, 2014. Colecao particularGray. Serie Retratos, 2014. Colecao particular.Mother. Serie Retratos, 2014.Irma Laranja. Serie Penis, 2013.III. Serie Passaros, 2013. Colecao particular.V Serie Passaros, 2013. Colecao particular.Bordados.Seu Cu E Meu Ouro, 2015. Colecao particular.Ademar, 2015. Amazonas, 2015. Colecao particular.Queen Conch, 2015. Colecao particular.Artista indicada para o Premio Pipa. Inumeras exposicoes no Brasil e no exterior.