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aprendesse a manusear com apenas algumas aulas de tecnica cinematografica filmadoras, como tambem sonorizar e fazer a montagem de seu filme. E o que parece mais dificil, se familiarizar com a linguagem do cinema em tao curto espaco de tempo. No segundo e terceiro estagios, percebe-se que as dificuldades apresentadas foram muito maiores, nao so pelos depoimentos dos estagiarios, mas pelos produtos (filmes) apresentados que foram em numero menor.Outro ponto questionavel era a proposta de liberdade do Cinema Direto na escolha do tema e na forma de aborda-lo. Nao havia uma proibicao expressa do que se queria filmar, mas estimulava-se os temas que mais interessavam as diretrizes do Cinema Direto. Alem do mais, durante todo processo de realizacao, havia um direcionamento para se filmar dentro dos padroes tecnicos e esteticos dessa escola.Dentro desses preceitos tecnicos e esteticos foi realizada toda producao em super-8 do Nudoc durante os tres estagios de treinamento de mao-de-obra cinematografica, entre 1981 e 1983. O produto desses estagios era de filmes voltados para uma abordagem sociologica do sujeito (tema), cuja tonica era a relacao do homem com a familia, com seu trabalho e a questao da sobrevivencia. Enquadra-se nesta linha documental o filme Ciclo do Caranguejo, realizado por Elisa Cabral (no primeiro semestre de 1982), professora do Departamento de Sociologia da UFPB, que descreve o processo de comercializacao do caranguejo desde a sua pesca em Livramento cidade do litoral paraibano ate a sua comercializacao em bares e restaurantes de Joao Pessoa.Emergencia, de Torquato Joel, trata-se de um documentario sobre a vida de camponeses que habitam na bacia do acude de Oros (interior do Ceara) na epoca da grande estiagem de 1981. Ele enfoca, atraves de uma familia, o problema da emigracao causado pelas secas naquela regiao e as frentes de trabalho criadas pelo governo. Surge ainda um personagem interessante que poderia ser tema de um outro filme pela riqueza de informacoes que ele nos da. E um barbeiro que vive da troca de seu trabalho por mercadorias (objetos e alimentos).Percebe-se, nesses filmes, uma preocupacao com a condicao do homem na sociedade, de denunciar a sua situacao de oprimido. Na epoca em que foram realizadas, o pais se encontrava em pleno processo de redemocratizacao de suas instituicoes politicas e sociais (o que continua nos dias de hoje). Toda essa geracao havia tomado consciencia, ha pouco tempo, dos anos de obscurantismo politico por que passara o Brasil nos ultimos vinte anos. Esses temas eram constantemente discutidos pela imprensa e tambem nas salas de aulas dos cursos da area de humanas. Dai essa preocupacao em analisar e refletir esses problemas que afetavam a sociedade brasileira.A vida de um trabalhador da construcao civil e o nucleo do filme Mestre de obras, de Newton Araujo Junior, que atribui a escolha do tema a pessoas ditas politizadas. Logo na primeira cena, ouve-se a voz do cineasta perguntando o que seu Jose, o mestre de obras, gostaria que as pessoas soubessem dele. Dai o filme segue essa orientacao, mostrando a sua familia morando numa casa inacabada , e seu relacionamento com os amigos da construcao
E um filme tenso e dramatico que demonstra a grande intimidade do cineasta com a sua camera e o objeto filmado. Ta na rua, de Henrique Magalhaes, mostra, em 15 minutos, o trabalho de experimentacao de um grupo amador em novos campos da dramatizacao. O autor teve serios problemas em realiza-lo porque o grupo vindo do Sudeste do pais estava participando de um encontro de teatro amador e Henrique teve de fazer todas as filmagens em apenas uma semana sem poder ver o resultado do que se filmava para estruturar melhor seu filme. As falhas tecnicas nao puderam ser contornadas e ele usou o material que tinha em maos. Depois de Ta na rua, ele so realizou um documentario a mais, Les Etoiles, em parceria com Torquato Joel, durante estagio semelhante em Paris. Dai partiu para a ficcao com Era vermelho seu batom(14).Sonho de uma estrela e a vida de um artista de interior sem perspectiva de profissionalizacao e nem acesso aos produtores de discos. A frustracao de nao poder ser famosa a deixa profundamente descrente. E o filme final do autor de pecas teatrais Eliezer Rolim. Pedro Osmar em carne e osso, de Otavio Cassio e Musica sem preconceito, de Alberto Junior sao mais dois filmes que fogem a abordagem sociologica dos anteriores. O primeiro fala dos experimentos musicais e da vida do compositor Pedro Osmar e a sua atuacao no grupo Jaguaribe Carne. O segundo trata do rock como forma de interacao entre um grupo de jovens de classe media alta de Tambau.Durante o segundo estagio (primeiro semestre de 1982) e o terceiro (janeiro de 1983) quando foram realizados Ciclo do caranguejo, Sonho de uma estrela, O menor, Bernadete, Manipueira, Eleicoes (realizacao coletiva), Musica sem preconceito, Fim de jornada (de Ana Lucia Toledo), Pedro Osmar em carne e osso e Quando um bairro nao se cala, o equipamento de filmagem (cameras) ja apresentava alguns problemas. Isso teve consequencias desastrosas para alguns desses filmes, principalmente em relacao ao som direto.IV. ConclusaoSempre que se discute o movimento cinematografico paraibano da decada de 60 e inicio de 70, inevitavelmente se compara essa producao com uma mais recente, a do cinema superoitista dos ultimos cinco anos. O cinema paraibano, e necessario reconhecer, empobreceu seriamente. O que antes era filmado em 16 e 35mm, bitolas profissionais, passou a ser feito com o super-8, uma bitola amadora e com poucos recursos. Esse empobrecimento se deu em consequencia da crise economica que tem sofrido o pais. O Brasil chegou aos anos 80 com uma das maiores dividas externas do mundo e com uma politica economica que provocou uma perda cada vez maior do poder aquisitivo da populacao. A sua politica cultural e educacional tem causado a maior crise que a Universidade brasileira ja viveu.Diante de toda essa conjuntura socio-politica e economica, a producao cultural nao poderia ficar impune, mormente o cinema. Porque este depende da aquisicao de equipamentos na sua maioria importados e de peliculas virgens, so obtidas exclusivamente atraves da importacao. A taxa sobre esta transacao comercial e controlada pela Cacex orgao responsavel pelo comercio exterior.
por parte do autor de dedicar futuramente um estudo mais aprofundado a este tema.Da mesma forma que o cinema guei discutiu a questao da sexualidade de uma forma critica e questionadora, os filmes do Cinema Direto o fez em relacao a outros assuntos, registrando os conflitos da nossa sociedade, discutindo problemas de diversas naturezas, sejam materiais ou ideologicos. A falha do Cinema Direto em conseguir satisfatoriamente seu intento esta em sua metodologia, na qual se pode entrever um ranco colonialista.E tambem um tema que se pode analisar sob outros aspectos e fica dado aqui o primeiro passo para futuras pesquisas deste cinema que deixou sua marca no contexto cinematografico paraibano.Notas1. Entende-se por movimento cinematografico como o conjunto de atividades na area de cinema, tais como critica, filmes realizados, atividades cineclubistas, promocao de festivais e mostras de cinema desenvolvidas em Joao Pessoa.2.In Filme Cultura. Rio de Janeiro: Edicao da Empresa Brasileira de Filmes, julho/setembro de 1980.3.Este texto foi publicado em 1986. Hoje Linduarte Noronha e professor aposentado da UFPB.4.In Filme Cultura, idem.5.SANTOS, Alex. Cinema e revisionismo. Joao Pessoa: Ed. Uniao, 1983, p.39.6. Jornal O Norte, 25 de janeiro de 1976.7. Cadernos de Comunicacao e Realidade Brasileira, publicacao semestral da Oficina de Comunicacao, agosto de 1980, p.29.8. Trecho de um artigo publicado nos jornais A Uniao, Diario de Pernambuco e Correio das Artes (07/11/82).9.MARIE, Michel. Lectures du Film, p.78. Este texto foi distribuido durante um estagio em Cinema Direto na Franca, em copia xerox. Nao ha mais referencias.10. Segundo Etienne Souriau realidade pro-filmica e tudo que existe realmente no mundo, mas que e especialmente destinado ao uso filmico, notadamente tudo que se acha diante da camera e que impressiona a pelicula.11. Segundo o autor do texto, o cinema industrial nao quer dizer filme industrial, nem a utilizacao do cinema na industria, mas o modo de fabricacao industrial dos filmes de espetaculos, largamente dominante nos nossos dias.12. Apostila do Centro de Formacao em Cinema Direto. Texto mimeografado do Nudoc, 1981. Traducao de Pedro Santos.13. Apos o Doutorado, Vania transferiu-se para o Departamento de Comunicacao da UFPB, onde ministrou aulas sobre cinema ate aposentar-se. Continou fazendo filmes, dos quais se destaca o longa-metragem em 35mm Por trinta dinheiros, em parceria com seu marido Ivan.14. Henrique ainda participou da producao e filmagem de Baltazar da Lomba, do grupo ativista homossexual Nos Tambem.Pesquisa orientada pelo professor Luis Custodio da Silva. Texto feito como exercicio didatico para a disciplina de Pesquisa, do Curso de Comunicacao Social da UFPB, publicado com o titulo A producao cinematografica superoitista em Joao Pessoa de 1979 a 1984 e a influencia do contexto social/economico/politico e cultural em sua tematica no Caderno de Textos no 8, do CCHLA da UFPB. Joao Pessoa: setembro de 1986, p.5-12.
invasao dos quadrinhos enlatados estrangeiros, publicados massivamente e de forma indiscriminada pelas grandes editoras. Em paralelo as revistas alternativas, outra forma de resistencia ao fechado mercado editorial iniciou-se de maneira timida em meados da decada de 1960. Os boletins de fas-clubes, surgidos nesse periodo, tomaram impulso no final dos anos 1970 e comeco de 1980.Chamados inicialmente de boletim e na decada seguinte de fanzine, essas publicacoes especializaram-se em noticiar o que ocorria no mundo dos quadrinhos tanto no Brasil quanto no exterior. Elas abriam espaco para a troca e venda de revistas antigas, facilitando o intercambio entre colecionadores.Com o tempo, os fanzines tornaram-se cada vez mais especializados, diversificados em suas tematicas, suas abordagens, seu formato e impressao. A disseminacao dos fanzines por todo o pais gerou uma intensa troca de in­formacoes e a formacao de um publico, ainda que restrito, avido por conhecer e incentivar a producao de quadrinhos nacionais.* MAGALHAES, Henrique. O rebulico apaixonante dos fanzines. Joao Pessoa: Marca de Fantasia, 2003, p.11-22. [1]. Raimundo Rodrigues PEREIRA, Vive a Imprensa Alternativa. Viva a Imprensa Alternativa! In Regina FESTA & Eduardo Lins da SILVA (org.). Comunicacao Popular e Alternativa no Brasil. Sao Paulo: Edicoes Paulinas, 1986, p.61.[2]. Joao ANTONIO. Escapada (Consideracoes em torno a censura imposta a um jornal alternativo, 'Movimento', nos anos 1975-1981). In Nicolau n 6. Curitiba: dezembro 1987, p.10-13.[3]. Regina FESTA. Movimentos Sociais, Comunicacao Popular e Alternativa. In Regina FESTA & Eduardo Lins da SILVA. Op. cit., p.25.[4]. Idem, ibidem.[5]. Nicolas BEHR. VVAA. In 1 Encontro de Arte Brasileira In­dependente. Sao Paulo: janeiro 1981, p. 4.[6]. Marcio ALMEIDA. In Arte Quintal n 0. Julho/agosto 1987.[7]. Glauco MATTOSO. O que e poesia marginal. Sao Paulo: Brasi­liense, 1981. p.8 e 9.[8]. Socorro TRINDAD. A maioridade de um periodo que passou (?) (1964-1988). In O Galo n 2. Natal: abril de 1988, p.18 e 19.[9]. Idem, ibidem.[10]. Jose Antonio SILVA. Opcoes e luta dos quadrinhos nacionais. In Movimento n 103. 20 de junho de 1977, p.16.[11]. Waldomiro de Castro Santos VERGUEIRO. Historia em Quadrinhos: seu papel na industria de comunicacao de massa. Dissertacao de Mestrado em Ciencias da Comunicacao, Escola de Comunicacoes e Artes da Universidade de Sao Paulo, 1985, fotocopiada.
Brasil: teoria e pratica. Colecao GT Intercom no 7. Sao Paulo: 1997, p. 81-91. FRANCO, Edgar. Panorama dos quadrinhos subterraneos no Brasil. In CALAZANS, Flavio Mario de Alcantara (org.). As historias em quadrinhos no Brasil: teoria e pratica. Colecao GT Intercom no 7. Sao Paulo: 1997, p.51-65. GUIMARAES, Edgard. A questao da producao, divulgacao e distribuicao de edicoes independentes. In CALAZANS, Flavio Mario de Alcantara (org.). As historias em quadrinhos no Brasil: teoria e pratica. Colecao GT Intercom no 7. Sao Paulo: 1997, p.66-80.
Por Ramon Porto MotaO relogio marcava quase dez da noite quando virei a esquina da Sa Andrade com a Maciel Pinheiro, no centro historico de Joao Pessoa. No comeco da rua ja avistava a movimentacao da equipe, que deveria ter chegado as 7h para preparar a locacao e montar o equipamento. Ate entao nao havia sido filmado um unico plano sequer da ordem do dia e ainda faltavam alguns ajustes para que rodassem a camera pela primeira vez no ultimo dia de filmagem dO Plano do Cachorro.Calado e pisando devagar, fiz o que mais se faz em um set de filmagem: esperei. E em silencio absoluto. O primeiro plano era, aparentemente, simplissimo: um personagem (interpretado por Flavio Melo) proximo da camera deitado no chao e o outro (interpretado por Nanego Lira) mais a frente, em pe. O primeiro levanta subitamente. Corta. Coisa rapida, sim? Bem, nao. Faltava ajustar alguns detalhes, e o primeiro deles a lista sempre e longa ficou visivel quando um caminhao pipa cortou a Maciel Pinheiro, passando a poucos metros da camera.Simples questao de continuidade: a chuva que caiu no primeiro dia de filmagem obrigou a equipe a molhar o asfalto da Maciel Pinheiro, obrigando a producao a se virar em busca de um carro pipa ou entao teriamos um plano com o chao molhado e o contra-plano com o chao seco. O pavor que Hitchcock nutria por filmagens em externas nao sai por menos, e aqui se mostra sintomatico, quando se quer o tempo bom se tem chuva, quando se quer chuva se tem o ceu mais limpo. Afora isso que ja nao e pouca coisa , a equipe de fotografia brigava para iluminar a cena, que se passava a noite e no meio da rua, com um parque de luz nao tao abundante.A primeira movimentacao no set ja indicava uma filmagem dificil. Mas, que filmagem no meio da rua, com pouco dinheiro (ou seria com quase nenhum dinheiro? Como Godard filmou Acossado, quando nao tinha dinheiro nem para comprar uma passagem de metro) e a noite nao e dificil? Ainda assim, esta era so a ponta do iceberg. O roteiro ainda pedia uma sequencia com um cachorro (que fora filmada um dia antes) e varios outros planos onde alguns carros passavam rente a cabeca do personagem estatelado no chao. Para um dos diretores dO Plano do Cachorro, Arthur Lins, o que no roteiro e um plano simples, um filme simples, no set voce percebe que ate a simplicidade exige muito trabalho, muito esforco. Ainda mais quando voce filma sem grana e em esquema de guerrilha. Neste caso (e talvez em todos os casos do cinema paraibano) o unico esquema possivel.A ideia dO Plano do Cachorro surgiu em uma noite de outubro de 2007 de uma vez so. Arthur Lins pensava compulsivamente em um filme que estivesse carregado de seus elementos esteticos e tematicos favoritos e que, segundo ele, nao se encontravam facilmente no cinema paraibano: Seria um filme que retratasse o universo urbano da madrugada, que causa medo, tensao e angustia, mas que ao mesmo tempo ressalta
a solidao da cidade, a aspereza das relacoes entre as pessoas. Enfim, Arthur buscava uma boa ideia para uma ficcao em pelicula que pudesse tambem ser um filme simples do ponto de vista de producao, e que tratasse de desejos morbidos, violencia gratuita, cachorros vadios perambulando pela madrugada.O titulo do filme, O Plano do Cachorro, foi roubado do genial diretor norte-americano Sam Peckinpah dono de obras-primas como: Meu Odio Sera sua Heranca, Pistoleiros do Entardecer e Sob o Dominio do Medo, isso para ficarmos em apenas tres exemplos , que logo apos filmar seus tiroteios, normalmente mais homericos do que Iliada, caia fora do ser ordenando ao diretor de fotografia: agora, filma o plano do cachorro!, um simples plano de cobertura, que Bloody Sam poderia utilizar a qualquer momento na montagem de suas magnificas cenas de acao.O passo seguinte de Arthur foi procurar o parceiro Ely Marques e comecar a desenvolver o roteiro; o que nao demorou muito, pois logo eles maturaram a ideia e apararam as arestas, partindo direto para a segunda etapa (o terror de todo produtor independente): levantar a producao.A principio o negocio seria filmar em 35mm, aproveitando as latas de pelicula cedidas pelo CTAV que Arthur e Ely receberam como premio pelo O Fazedor de Filmes (curta anterior dos diretores) no Cineport de 2007, e o equipamento de iluminacao da QUANTA, outro premio que O Fazedor recebeu, so que dessa vez no Cine Esquema Novo, tambem de 2007. Porem, os altos precos de aluguel de uma camera 35, somados a burocracia de conseguir a camera emprestada no CANNE (Centro Audiovisual Norte e Nordeste) e a dificuldade de financiar o restante do orcamento do filme atraves de editais e incentivos (o projeto foi inscrito no FIC e no Fundo Municipal de Cultura de Joao Pessoa sem sucesso algum, o que terminou por atrasar, e muito, a producao do filme) obrigou-os a diminuir 19mm da pelicula a ser usada, buscar a Arriflex 16mm da UFPB e iniciar o cronograma de producao.Cansados de esperar pela bem aventuranca do Governo, Arthur e Ely decidiram pela possibilidade mais urgente: levantar a producao no braco. Tomaram tal decisao no ultimo mes de setembro e as filmagens foram marcadas para os dias 12, 13, 14 e 15 do mes seguinte. O pouquissimo tempo entre a tomada de decisao e a filmagem foi superado nao sem dificuldades, e claro com a ajuda do coletivo audiovisual Las Luzineides, que topou tomar parte no filme, ajudando a levantar a producao e buscando os apoios necessarios para preparar a filmagem.E ai que reside o trabalho duro de verdade, nao que pensar o roteiro, mexer nos equipamentos e ensaiar os atores seja trabalho simples, mas correr atras de estrutura para organizar um set, definitivamente, nao e nada facil. Conseguir a alimentacao, o transporte, os equipamentos e a estadia de mais de vinte pessoas uma equipe pequena, diga-se e complicado, e as coisas pioram ainda mais quando o dinheiro e escasso e quando todo e qualquer detalhe fazem a diferenca vide a chuva que caiu no primeiro dia de filmagem e
o caminhao pipa que foi obrigado a aparecer no ultimo dia.O SEBRAE-PB, o CTAV, a Quanta, a ABD-PB, a produtora Canario, a Flamboyant, a Video Store, a Energisa, a FUNJOPE (Fundacao Cultural de Joao Pessoa) e a Universidade Federal da Paraiba entraram como apoiadores do filme, garantindo apoios basicos para producao. Logo apos garantir tais suportes, a producao dO Plano do Cachorro comecou a pensar em uma equipe que encarasse o projeto como algo coletivo e que, principalmente, topasse trabalhar sem receber dinheiro algum. Com isso, Arthur, Ely e Las Luzineides nao tiveram maiores problemas. Conseguiram uma equipe muito bem preparada, que contou com o ator Nanego Lira, que atuou em O Grao, filme de estreia de Petrus Cariry, e com alguns dos melhores tecnicos da Paraiba, como o diretor de fotografia Joao Carlos Beltrao e o diretor de som Guga S. Rocha. Vencidas as etapas de pre-producao, e hora de voltar-se para o set.Depois de o caminhao pipa ensopar o asfalto da Maciel Pinheiro, de determinarem a marcacao de luz da cena, de ajustar os detalhes de figurino (era preciso molhar a barra da calca do ator ja que o chao estava encharcado), de ensaiar varias e varias vezes e de tres takes batidos, os diretores e a equipe conseguiram matar o primeiro plano da noite. Tambem nao havia maiores possibilidades de refazer ou mudar algum detalhe da cena, Arthur e Ely so dispunham de 10 rolos de pelicula e O Plano do Cachorro esta previsto para durar dez minutos, ou seja, para cada plano que fosse filmado, este so poderia ser re-filmado tres vezes. Contingencia de producao, resta aprender a lidar com ela.As filmagens das cenas seguintes, grande parte complemento da sequencia do plano anterior, desenrolaram-se de forma parecida ao primeiro plano rodado: muita espera, preparacao e ensaio antes de filmar o primeiro take. Variavam-se entre campos e contracampos do que parecia um silencioso duelo de olhares de olhares e gestos entre os personagens de Nanego Lira e Flavio Melo e planos que incluiam um Maverick 75 branco que tambem foi ator/personagem no curta Cao Sedento de Bruno de Sales. Nas minhas contas (voces sabem que a memoria e algo que escorre pelos dedos, que nao da pra confiar totalmente) filmaram uns quatro planos do Maverick: dois do carro correndo a Maciel Pinheiro, cada um de um lado da rua; uma subjetiva do carro e outro plano do Maverick passando rente ao corpo de Flavio Melo deitado no chao.Essa contagem de planos que fiz ai em cima, que um ser humano leva uns quarenta segundos para ler, tomou quase a noite toda. Quando fui olhar pro relogio novamente, os passarinhos ja cantavam se bem que em Joao Pessoa os passarinhos tem o costume de comecar a cantar as duas da madrugada e ja faziam seis horas que eu tinha chegado a Maciel Pinheiro. A nocao de tempo em um set de filmagem se dilata e se contrai simultaneamente, da mesma forma que tudo e extremamente demorado e gira em torno de uma grande espera para que cada atividade do set
se organize, o tempo e escasso para a quantidade de coisas que se tem para fazer, terminando por esvair-se sem que voce possa se dar conta totalmente.Aquela hora da manha, o cansaco batia e o corpo comecava a pedir arrego imagina o de quem estava nessa desde domingo (o ultimo dia de filmagens se deu numa quarta-feira), das sete da noite as sete da manha, Joao Carlos Beltrao, por exemplo, ficou quarenta e oito horas seguidas sem dormir , mesmo assim ainda faltava uma unica cena para rodar, colocada propositalmente, acredito eu, para o fim da madrugada do ultimo dia de filmagem, ja que os atores e a equipe teriam que subir correndo (varias vezes, e claro, mais de um plano e obviamente mais de um take) a ladeira da Cinco de Agosto, uma ruela pequena, estreita e escura que desemboca no fim da Maciel Pinheiro.Da corrida de Nanego e Flavio a equipe filmou seis planos: um no qual Joao Carlos Beltrao, sentado na mala de um carro, filmava os atores subindo a ladeira; outros dois planos com a camera fixa no chao para pegar os pes dos personagens; mais um plano em que Beltrao com a camera no ombro corria atras de Nanego e Flavio; outro plano para pegar as sombras dos interpretes no chao; e por fim agora nao mais na ladeira da Cinco de Agosto, mas na Maciel Pinheiro planos proximos e closes dos personagens.A correria foi acabar quando o sol ja havia nascido. Porem, as filmagens dO Plano do Cachorro ainda nao tinham terminado, faltava gravar o audio da cena anterior, ja que o diretor de som e o seu assistente nao acompanharam a filmagem desses planos. Nanego e Flavio esbaforidos terminaram indo descansar e foram substituidos por Ivanildo Gomes o personagem principal dO Fazedor de filmes, que estava trabalhando de assistente de set e Bruno de Sales assistente de fotografia , que correram pela Maciel Pinheiro no lugar dos atores.Agora sim, fim das filmagens, mas nao da producao dO Plano do Cachorro. Alem de desmontar, guardar e devolver todo o equipamento (de fios ate o set de luz cedido pela QUANTA) utilizado no filme a desproducao, como e chamada comecava tambem o momento de se preocupar com a finalizacao do curta. Talvez a etapa de producao que mais venha a dar dor de cabeca a Ely, Arthur e Cia.Foi so quando o projeto dO Plano do Cachorro nao foi aprovado em nenhum edital que Arthur e Ely resolveram bancar a producao do filme. Os premios que receberam e os apoios que conseguiram ajudaram a financiar a filmagem e parte da finalizacao. O restante necessario para finalizar o curta a altura do esforco de todos na producao e captacao, como bem disse Ely Marques, ate o momento nao existem e a equipe de producao vai ter que correr muito para levantar a grana.Para a etapa de finalizacao, Arthur e Ely contam com uma parte da premiacao que receberam do CTAV para iniciar o processo de pos-producao. A revelacao da pelicula 16mm ja esta garantida, mas so pode ser