acao. Paradoxalmente, e nas sombras da noite que ointerdito e revelado de maneira clara. Nem mesmo o efeito da morfina queanestesia Mary Tyrone impede que ela complete o circulo e retorne como umouroboros, ao inicio de tudo. Ai se da o eterno retorno. O passado resurge emsua potencia e a personagem revela o momento em que, deixando uma pretendidavida de religiosa, se apaixona pelo famoso ator James Tyrone, marco inicialdesta familia que vem a ser solitaria e debate-se entre a acusacao e o afeto. O texto em quatro longos atos ereduzido para dois, de maneira sabia e oportuna por Harildo Deda. Diante daaceleracao do tempo presente, levar a cena LongaJornada Noite a Dentro sem os cortesnecessarios, afastaria o espectador desacostumado a apreciar eventos desteporte. Sabedor do realismo do texto, oencenador nao se prende a uma formula, quebrando algumas regras da esteticaconvencional: nao esta em cena o realismo historico. O que se ve no palco e umaencenacao apoiada no texto, sem se escravizar a ele. Marcando com rigor edinamismo, Deda faz a sua leitura de LongaJornada Noite a Dentro sem cair na facilidade amenizadora do drama que sedesenrola passo a passo. Considerando seus momentos de alta e de baixaintensidade, o encenador colore a cena apoiando-se numa partitura em que aspausas e os silencios completam o dialogar constante dos personagens. Precisamfalar, precisam ser ouvidas. Precisam dizer de suas angustias. A encenacao revela uma segura direcaode atores. A cena e desenhada com marcas objetivas e de grande efeito, fazendoos atores se deslocarem em funcao das dinamicas da acao. Sao visiveis, mas naoobvias, a construcao a partir da analise ativa, um principio stanislavskiano euma escolha adequada para o universo da peca. Este caminho nao congela asinterpretacoes em maneirismos; ao contrario, aprofunda a dimensao fisica decada ator na relacao com o espaco e com os objetos. Gestos, pausas, deslocamentosampliam a intersubjetividade do drama, mantendo os espectadores comoobservadores atentos. Ao mesmo tempo, Deda impoem estrategias que rompem com ofechamento do palco, trazendo os personagens para mais perto da plateia. Contando com cenario e luz de EduardoTudella, lembrando ambientes do pintor Edward Hooper, o encenador orquestra combastante seguranca os elementos constitutivos do seu espetaculo. Preocupa-secom a tensao e a investigacao interior, muito mais do que com a historia, poiso foco de Eugene ONeill esta no confessionalismo: isso faz com que o passadoseja escavado intensamente. Ainda que mostre o dominio criativo e tecnico, acenografia poderia valer-se de alguns recursos que expressassem a decadencia dolar. A decadencia nao esta somente nas relacoes da familia Tyrone, mas napropria casa. Contudo, isso nao diminui a qualidade do que se ve em cena:somente que estes elementos faltantes proporcionariam ao espectador mais umdado a ser lido como um signo relevante. E notavel o controle das emocoes,mantidas esticadas ao longo do tempo ficcional, sem extrapolar os limitesdramaticos. O que poderia tornar-se melodramatico ou mesmo piegas e evitado aolongo dos acontecimentos. Cercado por uma equipe tecnica deeficiencia comprovada pelos detalhes da producao, um unico senao salta aosolhos: o vestido rosa de Mary Tyrone no segundo ato, assim como a gravatabrilhante da empregada Cathleen. Nos demais figurinos, Claudete