thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Em toda boa carta de amor, voce nunca sabe como comecar, mas quando desanda a escrever ela fica imensa e irritantemente redundante porque, no fundo, tudo que voce queria dizer era o famoso "eu te amo" so que com varios floreios, muitas vezes desnecessarios, mas importantes por ser uma carta de amor. Sabe o que e mais curioso em cartas de amor? Elas sempre sao remetidas a alguem quando, na verdade, elas sao apenas palavras que o nosso coracao cansa de dizer a si mesmo e tem necessidade de gritar ao mundo. Cartas de amor sao escritas de nos para nos mesmos e dirigidas ao outro como um agradecimento por nos dar um sentimento tao belo que faz surgir uma carta de amor. E sao todas tao tolas com tantas juras de amor eterno, tao sincero (ou nao hahahahahaha -> sou ma) e arrancam tantas lagrimas, mas as pessoas nao notam que mais importante do que as cartas de amor, e o amor em si que precisa ser mostrado muito mais do que por cartas de amor.E ca estou eu, fazendo uma analise do que seria uma carta de amor tal como um pesquisador faria um estudo sociologico e nao escrevo a minha. Devo estar me tornando uma daquelas pessoas frias, que arrombam as janelas de coracoes alheios so para remexer o que esta dentro deles pelo puro prazer de poder fazer isso. Ou meu amor por quem, em minha vida, merece uma carta de amor e simplesmente tao grande que enquanto escrevo uma carta sobre cartas de amor percebo a sua irrelevancia, pois o quanto admiro, amo e respeito o meu alguem nao pode ser ditado em simples palavras num papel tosco (quanto mais em uma tela de computador).Se ja escrevi cartas de amor? Algumas. Todas bastante bizarras por sinal, mas eram cartas de amor.Provas cabais -algumas nem tanto- de que amei e vivi o suficiente para poder escrever uma doce carta de amor.Todas as cartas de amor sao tolas de alguma forma, mas quem tem medo de ser tolo, ainda tem muito o que aprender sobre o amor. Me perguntaram aonde fica o paraiso.Ele fica na janela do meu quarto. Ele esta no cheiro de maresia que vem ate mim e nas gostas de agua que percorrem uma trajetoria desconhecida ate cairem deliciosamente em meu rosto. O paraiso esta em poder desfrutar esse instante, esta no ar que circula pelos pulmoes. Esta nas batidas desse doce coracao solitario, que adora dancar e dancaria na chuva se nao fosse pela quantidade de materia acumulada. Talvez o paraiso tambem esteja nela.O paraiso esta nas pessoas que amo, em todos aqueles passarinhos e nos que passam e passarao. O paraiso e a musica e as estrelas em algum lugar acima das nuvens. A fe de hoje no dia de amanha.O paraiso e o meu inverno estao em mim. "Disse coisas atraves das musicas, quando palavras nao eram suficientes" Glee"Parado, respira fundo. Enche os pulmoes do gas que da a vida e o coracao da coragem que nem sabia que existia. Por um unico
segundo o tempo para. Esta sozinho ou rodeado pela multidao... naquela hora nao faz tanta diferenca assim. O som da voz, uma simples onda mecanica, sai da alma e preenche coracoes. E a musica que se canta no chuveiro ou para a crianca dormir. A voz que se perpetua em um show ou sozinho em casa quando cantar e viver e tudo que nos resta. A voz que atravessa multidoes, insufla coracoes, faz sorrir ou chorar, divulga a beleza da existencia.Apenas uma voz, como tantas outras. Talvez nao tao bela ou lirica, mas e uma voz que preferiu cantar, expressar seus sentimentos, a ficar calada.A musica pode ser romantica, revolucionaria, triste, de adeus... nao importa! O que importa e o coracao utilizando-se dela para entoar seus desejos, reinvindicar seus sonhos ou medos. Declarar-se ao mundo."
Eu tenho um sonho.Cada um tem o seu. Se nos importassemos mais com as semelhancas do que com as diferencas talvez conseguissemos usar nossa capacidade racional para perceber isso. Nao importa a cor, o genero, a "opcao" sexual, nao importa a etnia ou a nacionalidade. Sonhar e ter esperanca nos faz mais humanos, enquanto amar nos faz mais senhores de nos. Salvem as estrelas, gritava a moca. Salvem as estrelas, insistiu.Amsterda precisa delas, o mundo precisa delas. Mas ninguem dava a minima atencao. Pelo contrario, olhavam-na com desprezo.Ja eu a olhava intrigado, o que que ela queria dizer? Uma metafora?Nao havia entendido e odiava nao entender. Ate perceber a luz que irradiava da moca, era a luz de uma estrela, uma estrela na terra.Entendi a mensagem que ela tentava passar a diante, e num grito unissono completei sua frase: SALVEM AS ESTRELAS.E quando fiquei ao lado da moca, do outro lado da situacao.Percebi como a humanidade era fria e indiferente. E entao uma tristeza profunda me atingiu quando me dei conta de que sem essas estrelas na terra, mais cedo ou mais tarde voltaremos a ser escuridao. Amsterda, 1957.Cur "Nem tudo acaba por falta de amor, as vezes o que realmente acontece e a sobra de nao saber amar. Ha aqueles que estao juntos, pois nao se amam e assim tudo fica mais facil (nao ha culpa), e os que amam, mas nao conseguem ficar juntos. Nao existe um modelo perfeito de relacionamento, ao contrario do que as novelas, filmes, contos de fadas, insistem em nos fazer acreditar. Isso nao e real, nao ha uma receita para fazer relacionamentos darem certo, porque as pessoas envolvidasnao sao seres perfeitos, sao apenas humanos, muito mais complexos do que as mais dificeis formulas matematicas. Relacionamentos sao, na verdade, uma danca entre as mais diversas sensacoes que coexistem nem sempre de uma forma harmonica, de modo que envolve individualidades, limitacoes, anseios, quereres, muito diferentes entre si e a harmonia - nem sempre vonda atraves da concordancia de opostos - e uma busca diaria. Cada par tem a sua musica e ritmo proprios. Sem o respeito devido e mutuo qualquer passo torna-se inviavel." Ju Neris Jean-Luc Godard (Paris, 3 de Dezembro de 1930) e um cineasta franco-suico reconhecido por um cinema vanguardista e polemico, que tomou como temas e assumiu como forma, de maneira agil, original e quase sempre provocadora, os dilemas e perplexidades do seculo XX. Alem disso, e tambem um dos principais nomes da "Nouvelle Vague".Indice 1 Historia 2 Filmografia 3 Premios 4 Curiosidades 5 Ligacoes externas HistoriaGodard passou a infancia e juventude na Suica e depois estudou etnologia na Sorbonne. A partir de 1952 colaborou na revista Cahiers du Cinema e, depois de varios curta-metragens, fez em 1959 seu primeiro filme longo, A bout de souffle (Acossado), em que adotou inovacoes narrativas e filmou com a camera na mao, rompendo uma regra ate entao inviolavel. Esse filme foi um dos primeiros da Nouvelle Vague, movimento que se propunha renovar a cinematografia francesa e revalorizava a direcao, reabilitando o filme dito de autor.Os filmes seguintes
confirmaram Godard como um dos mais inventivos diretores da Nouvelle Vague: Vivre sa vie (1962; Viver a vida), Bande a part (1964), Alphaville (1965), Pierrot le fou (1965; O demonio das 11 horas), Deux ou trois choses que je sais d'elle (1966; Duas ou tres coisas que eu sei dela), La Chinoise (1967; A chinesa) e Week-end (1968; Week-end a francesa). O cinema de Godard nessa fase caracteriza-se pela mobilidade da camera, pelos demorados planos-sequencias, pela montagem descontinua, pela improvisacao e pela tentativa de carregar cada imagem com valores e informacoes contraditorios.Apos o movimento estudantil de maio de 1968, Godard criou o grupo de cinema Dziga Vertov assim chamado em homenagem a um cineasta russo de vanguarda e voltou-se para o cinema politico. Pravda (1969) trata da invasao sovietica da Tchecoslovaquia; Le vent d'Est (1969; Vento do Oriente), com roteiro do lider estudantil Daniel Cohn-Bendit, desmistifica o western e Jusqu'a la victoire (1970; Ate a vitoria) enfatiza a guerrilha palestina. Mais uma vez, Godard procurou inovar a estetica cinematografica com Passion (1982), reflexao sobre a pintura. Os filmes seguintes, como Prenom: Carmen (1983) e Je vous salue Marie (1984), provocaram polemica e o ultimo deles, irreverente em relacao aos valores cristaos, esteve proibido no Brasil e em outros paises. PremiosGanhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim, por "Alphaville" (1965). Ganhou um Urso de Prata especial, no Festival de Berlim, por "Charlotte et son Jules" (1960). Ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor, no Festival de Berlim, por "A bout de souffle" (1959). Ganhou o Leao de Ouro, no Festival de Veneza, por "Prenome Carmen" (1983). Ganhou duas vezes o Premio do Juri, no Festival de Veneza, por "Vivre sa vie" (1962) e "La chinoise, ou plutot a la chinoise" (1967). Ganhou em 1982 um Leao de Ouro Honorario, em homenagem a sua carreira. Ganhou o Leopardo de Honra, no Festival de Locarno, em 1995. Recebeu duas nomeacoes ao Cesar, na categoria de Melhor Filme, por "Sauve qui peut " (1979) e "Passion" (1982). Recebeu duas nomeacoes ao Cesar, na categoria de Melhor Realizador, por "Sauve qui peut " (1979) e "Passion" (1982). Ganhou dois Cesares Honorarios, entregues em 1987 e 1998. Ganhou o Oscar Honorario, entregue em 2010. CuriosidadesGodard ficou conhecido no Brasil pela musica " Eduardo e Monica " da banda Legiao Urbana , onde Monica cita querer ver um filme de Godard.Filmografia Primeiros trabalhos1954 - Operation Beton (curta-metragem) 1955 - Une femme coquette (curta-metragem) 1957 - Charlotte et Veronique, ou Tous les garcons s'appellant Patrick (curta-metragem) 1961 - Une histoire d'eau 1958 - Charlotte et son Jules Nouvelle Vague1959 - A bout de souffle 1960 - Le Petit soldat 1961 - Une femme est une femme 1962 - Vivre sa vie 1963 - Les Carabiniers 1963 - Le Mepris 1964 - Bande a part 1964 - Une femme mariee, fragments d'un film tourne en 1964 en noir et blanc 1965 - Alphaville, une etrange aventure de Lemmy Caution 1965 - Pierrot le fou 1966 - Masculine-feminine, 15 faits precis 1966 - Made in U.S.A. 1967 - Deux
ou trois choses que je sais d'elle 1967 - La chinoise, ou plutot a la chinoise 1967 - Week-end Curtas1961 - La Paresse (episodio do filme Les sept peches capitaux) 1962 - Le Nouveau Monde (episodio do filme RoGoPaG) 1963 - Le Grand Escroc (episodio do filme Les Plus Belles Escroqueries du monde) 1964 - Reportage sur Orly 1965 - Montparnasse-Levallois (episodio do filme Paris vu par...) 1967 - "Anticipation, ou: l'amour en l'an 2000 (episodio do filme Le plus vieux metier du monde) 1967 - Camera-oeil (episodio do filme Loin du Vietnam) 1967 - LAmour (Andate e ritorno dei figli prodighi) (episodio do filme Amore e rabbia) Groupe Dziga Vertov/filmes politicos (196872)1968 - Le Gai savoir 1968 - Cinetracts (numeros 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16, 23, 40) (curta-metragem) 1968 - Un Film comme les autres (reivindicado a posteriori pelo Groupe Dziga Vertov) 1968 - Simpathy for the devil (versao do produtor; ha tambem One Plus One: Simpathy for the devil, versao de Godard) 1968 - One A.M. (One American Movie) (abandonado pelo Groupe Dziga Vertov, mas finalizado por Richard Leacock e D.A. Pennebaker em 1971 com o titulo One P.M.) 1969 - Communications (inacabado) 1969 - British Sounds 1969 - Pravda 1969 - Le Vent d'est 1969 - Luttes en Italie 1970 - Jusqu'a la victoire (inacabado, mas incorporado em 1974 a Ici et ailleurs, de Godard e Anne-Marie Mieville) 1971 - Schick (co-dirigido com Jean-Pierre Gorin) (filme-publicitario) 1971 - Vladimir et Rosa 1972 - Tout va bien (co-dirigido com Jean-Pierre Gorin) 1972 Letter to Jane (co-dirigido com Jean-Pierre Gorin) SonImage (periodo de transicao, 1974-781974 - Ici et ailleurs (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) 1975 - Numero deux (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) 1976 - Comment ca va? (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) 1976 - Six fois deux, sur et sous la communication (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) 1a - Ya personne 1b - Louison 2a - Lecons de choses 2b - Jean-Luc 3a - Photos et Cie 3b - Marcel 4a - Pas dhistoires 4b - Nanas 5a - Nous trois 5b - Rene(e)s 6a - Avant et apres 6b - Jacqueline et Ludovic 1977 - Quand la gauche aura le pouvoir 1978 - France/tour/detour/deux/enfants (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) Segunda Nouvelle1979 - Sauve qui peut (la vie) 1982 - Passion 1983 - Prenom Carmen 1985 - Je vous salue, Marie 1985 - Detective 1987 - King Lear 1987 - Soigne ta droite, une place sur la terre Curtas/Videos1979 - Quelques remarques sur la realisation et la production du film 'Sauve qui peut (la vie)' 1982 - Lettre a Freddy Buache a propos d'un court-metrage sur la ville de Lausanne 1982 - Changer d'image (episodio da serie Le Changement a plus d'un titre) 1982 - Scenario du film Passion 1983 - Petites notes a propos du film Je vous salue, Marie 1986 - Grandeur et decadence d'un petit commerce de cinema 1986 - Soft and Hard (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) 1986 - Meetin' WA 1987 - Armide (episodio do filme Aria) 1988 - Closed (duas series de dezessete filmes-publicitarios) 1988 -
On s'est tous defile 1988 - Puissance de la parole 1988 - Le Dernier mot/Les Francais entendus par... (episodio da serie Les Francais vus par...) 1988 - Histoire(s) du cinema 1A - Toutes les histoires 1B - Une histoire seule 1989 presente1989 - Le Rapport Darty 1990 - Nouvelle Vague 1990 - Marithe Francois Girbaud: Metamorphojean 1991 - Allemagne annee 90 neuf zero 1991 - Pour Thomas Wainggai (episodio do filme Ecrire contre loubli) (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) 1992 - (Parisienne People)s (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) (filme-publicitario) 1993 - Helas pour moi 1993 - Les Enfants jouent a la Russie 1993 - Je vous salue Sarajevo 1995 - JLG/JLG, autoportrait de decembre 1995 - 2 x 50 ans de cinema francais (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) 1996 - Espoir/Microcosmos 1996 - Le monde comme il ne va pas 1996 - For Ever Mozart 1996 - Adieu au TNS 1996 - Plus Oh! 1998 - Histoire(s) du cinema - 1988-1998 1A - Toutes les histoires (nova versao) 1B - Une histoire seule (nova versao) 2A - Seul le cinema 2B - Fatale beaute 3A - La Monnaie de labsolu 3B - Une vague nouvelle 4A - Le Controle de lUnivers 4B - Les Signes parmi nous 1999 - The Old Place:Small Notes Regarding the Arts at Fall of 20th Century: The Old Place 2000 - L'Origine du XXIe siecle 2001 - Eloge de l'amour 2002 - Dans le noir du temps (episodio do filme Ten Minutes Older: The Cello) 2002 - Liberte et patrie (co-dirigido com Anne-Marie Mieville) 2004 - Notre Musique 2004 - Moments choisis des Histoire(s) du cinema 2006 - Prieres pour refuzniks: 1 2006 - Prieres pour refuzniks: 2 2006 - Reportage amateur (maquette expo) 2006 - Vrai faux passeport 2006 - Ecce homo 2006 - Une bonne a tout faire (nova versao) 2008 - TSR - Journal des realisateurs : Jean-Luc Godard 2010 - Film Socialisme
Tinto Brass, pseudonimo de Giovanni Brass (Veneza, 26 de marco de 1933), e um realizador italiano. E muito conhecido pelos filmes eroticos que realizou.Indice1 Biografia 1.1 A juventude 1.2 Realizador 1.3 Outros filmes 2 Filmografia 3 Outros filmes 4 Outros projetos 5 Ligacoes externas Biografia A juventudeNascido em Veneza em 26 de marco de 1933 de uma familia juliana, formou-se em Direito em 1957. No fim dos anos 1950 trabalhou por dois anos na Cinematheque de Paris, aproximando-se da Nouvelle Vague. Foi tambem ajudante de Alberto Cavalcanti. RealizadorFoi assistente de Roberto Rossellini e Joris Ivens, e seu primeiro filme como realizador foi In capo al mondo (1963) Outros filmesDepois de Il disco volante de 1964; La mia signora com Alberto Sordi do 1964; o spaghetti-western Yankee do (1966); Tinto pega o caminho do cinema mais intimo com Col cuore in gola (1967), L'urlo (1968) e Nerosubianco (1969); Dropout (1970) e La vacanza (1971). Depois destes filmes, comeca o caminho erotico. FilmografiaMonamour (2005) Fallo! (2003) Senso '45 (2002) Tra(sgre)dire (1999) Monella (1997) Fermo posta Tinto Brass (1995) L'uomo che guarda (1994) Cosi fan tutte (1992) Paprika (1991) Snack Bar Budapest (1988) Capriccio (1987) Miranda (1985) La chiave (1983) Action (1980) Io, Caligola (1979) Salon Kitty (1975) La vacanza (1971) I Miss Sonia Henie (1971) Drop Out (1970) Nerosubianco (1969) L'urlo (1968) Col cuore in gola (1967) Yankee (1966) Il Disco volante (1964) La mia signora (1964) Ca ira - Il fiume della rivolta (1964) Chi lavora e perduto (1963) Outros filmesTinto foi tambem jornalista na revista Penthouse e foi so ator nos filmes La donna e una cosa meravigliosa de Mauro Bolognini (1964); Lucignolo de Massimo Ceccherini (1999); La rabbia de Louis Nero e Il nostro Messia de Claudio Serughetti (2008); Impotenti esistenziali de Giuseppe Cirillo (2009).Em 1964 realizou tambem seu unico documentario politico: Ca ira - Il fiume della rivolta. Don Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo (Milao, 2 de novembro de 1906 Roma, 17 de marco de 1976), descendente da nobre familia milanesa dos Visconti, foi um dos mais importantes directores de cinema italianos.Indice 1 Biografia 2 Vida pessoal e morte 3 Filmografia 3.1 Documentarios 4 Teatrografia 4.1 Direcao de operas 5 Premios BiografiaFilho de Giuseppe Visconti, o duque de Grazzano, e de Carla Erba (proprietaria e herdeira de uma celebre empresa farmaceutica), Luchino tinha mais seis irmaos. Prestou o servico militar como sub-oficial de cavalaria em 1926, no Piemonte e viveu os anos de sua juventude cuidando dos cavalos de sua propriedade. Alem disso, frequentou activamente o mundo da lirica e do melodrama, que tanto o influenciou.Foi para a Franca onde se tornou amigo de Coco Chanel e atraves dela, em 1936, foi apresentado ao cineasta Jean Renoir com quem trabalhou no filme Une partie de campagne. Em 1937 passou por Hollywood antes de retornar a Roma. Na capital italiana ele trabalhou com Renoir na direccao de La Tosca.A partir de 1940 ligou-se aos intelectuais que faziam o jornal Cinema e vendeu joias da familia para realizar seu primeiro filme, Ossessione, em 1943, com Clara Calamai e Massimo
Girotti. No fim da Segunda Guerra Mundial realizou o segundo filme, o documentario Giorni di gloria. Contratado pelo Partido Comunista Italiano para realizar tres filmes sobre pescadores, mineiros e camponeses da Sicilia, acabou por fazer apenas um, La terra trema.Em 1951 filmou Bellissima, com a grande actriz italiana Anna Magnani, Walter Chiari e Alessandro Blasetti. O primeiro filme colorido foi em 1954, Senso com Alida Valli e Farley Granger. O primeiro grande premio da critica chega em 1957, quando ele recebe o Leao de Ouro do Festival de Cinema de Veneza pela fita Le notti bianche, uma transposicao delicada e poetica de uma historia de Dostoievski, com Marcello Mastroianni, Maria Schell e Jean Marais.O primeiro exito de bilheteira viria em 1960 com Rocco e Seus Irmaos, a saga de uma humilde familia de calabreses que emigrava para Milao. Foi o filme que consagrou o actor frances Alain Delon ao lado de Annie Girardot e Renato Salvatori. No ano seguinte juntou-se a Vittorio De Sica, Federico Fellini e Mario Monicelli no filme de episodios Boccaccio '70. O episodio de Visconti e protagonizado por Tomas Milian, Romy Schneider, Romolo Valli e Paolo Stoppa.Em 1963 dirigiu o seu maior sucesso comercial e um dos filmes mais elogiados pela critica, o grandioso O Leopardo, com tres horas de duracao e extraido do romance homonimo de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes, que conta a historia da transicao da nobreza para o populismo na Sicilia, nos tempos da unificacao italiana. O filme tem um elenco estelar onde destacam Burt Lancaster, Claudia Cardinale e Alain Delon.Vagas Estrelas da Ursa, um mergulho inquieto e melancolico na capacidade dos seres sensiveis para se destruirem amorosamente, com Claudia Cardinale e Jean Sorel, realizado em 1965, foi a obra seguinte. Em 1970 ele conheceu o fracasso de uma obra sua, com O Estrangeiro, extraido do livro homonimo de Albert Camus e realiza tambem La caduta degli dei que lancou o actor Helmut Berger.Com o sensivel e refinado Morte em Veneza (1971), protagonizado por Dirk Bogarde e baseado na obra de Thomas Mann, ele voltou a se encontrar com o sucesso de publico e de critica. O filme conta a historia de Gustav Aschenbach, um compositor que vai passar ferias em Veneza, e acaba por viver uma grande e inesperada paixao, que iniciaria a sua completa destruicao. O filme faz uma abordagem do conceito filosofico de beleza, assim como a passagem do tempo a importancia da juventude nas nossas vidas. O filme seguinte foi o grandioso, mas decepcionante, Ludwig, com Helmut Berger e Romy Schneider. Durante as filmagens de Ludwig ele sofreu um ataque cardiaco que o prendeu a uma cadeira de rodas ate a sua morte, em 1976.Mesmo com muita dificuldade, Luchino Visconti ainda fez dois filmes, Violencia e Paixao (Gruppo di famiglia in un interno) e L'innocente, sua derradeira obra, versao do romance de Gabriele d'Annunzio que registra brilhantes interpretacoes de Giancarlo Giannini e Laura Antonelli. Vida pessoal e morteEra homossexual assumido, e teve um relacionamento de muitos anos com o ator austriaco Hulmet
Willibald Gluck(1957) Don Carlos de Giuseppe Verdi (1958) Macbeth de Giuseppe Verdi (1958) Il Duca d'Alba de Gaetano Donizetti (1959) Salome de Richard Strauss (1961) Il diavolo in giardino de Franco Mannino sobre um libretto do mesmo Visconti, Filippo Sanjust e Enrico Medeoli (1963) La Traviata de Giuseppe Verdi (1963) Le nozze de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart (1964) Il Trovatore de Giuseppe Verdi (1964) Il Trovatore de Giuseppe Verdi (1964), deverso allestimento Don Carlos de Giuseppe Verdi (1965) Falstaff de Giuseppe Verdi (1966) Der Rosenkavalier de Richard Strauss (1966) La Traviata de Giuseppe Verdi (1967) Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi (1969) Manon Lescaut de Giacomo Puccini (1973) PremiosRecebeu uma indicacao ao Oscar de Melhor Roteiro Original, por " La Caduta degli dei" (1969). Recebeu uma indicacao ao BAFTA de Melhor Diretor, por " Morte a Venezia " (1971). Ganhou 2 vezes o Premio Bodil de Melhor Filme Europeu, por " Rocco e i suoi fratelli " (1960) e " Morte a Venezia " (1971). Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes, por " Il Gattopardo " (1963). Ganhou o Premio do 25o Aniversario no Festival de Cannes, por " Morte a Venezia " (1971). Ganhou o Leao de Ouro no Festival de Veneza, por " Vaghe stelle dell'Orsa..." (1965). Ganhou o Leao de Prata no Festival de Veneza, por " Le Notti bianche " (1957). Ganhou o Premio Especial no Festival de Veneza, por " Rocco e i suoi fratelli " (1960). Ganhou o Premio FIPRESCI no Festival de Veneza, por " Rocco e i suoi fratelli " (1960).