dia 23 de julho de 1500, estando presente em todo o continente e obrasde arte produzida a partir daquele momento, mas pelo fato das obras em questao,renascentistas e contemporaneas, permitirem diferentes discussoes, e no caso daarte atual, ser continente de discursos artisticos que as potencializam comoeducativas. Aforma como e cifrado no grupo que discute e produz arte veio se fortalecendodesde a Pre historia modernismo e contemporanea (RIVITTI, s/d) chegando aosnossos tempos fechado aos nao iniciados, complicando seu acesso por professorase professores, especialistas no ensino da arte ou nao. e comum o discurso deprofessores que consideram a obra de arte contemporanea um misterio insondavel,que nao provoca a atribuicao de significados. Ao que parece a formacao doprofessor nao propiciou este saber. Curiosamente esta classe profissionalestaria deveria estar familiarizada as discussoes, ou a algumas das informacoesa respeito do desenvolvimento da arte ate sua chegada ao estado atual. E necessario pensarmos que nossaformacao, nao apenas a profissional, mas tambem a escolar, nao nos tornou maisimaginativos em situacoes que exigiam mais do que a razao, o dominio cognitivo.Talvez esse seja um dos motivos da nossa postura frente a obras de arte quedesafiam nossa objetividade. Mas por que isso teria ocorrido, afinal, nao fomoseducados para sermos criativos? A escola nos propos e nos cobrava a todoo tempo o uso da criatividade, se pensar ela parecia ser indicada ao uso, domesmo modo que outro material expressivo no ensino da arte como a cola branca Usem a criatividade! Nao seria de se esperar que sujeitos criados nesse modelose saissem melhor frente as preposicoes da atualidade na arte? Acriatividade foi uma das marcas da pedagogia no seculo XX. Respaldada nopensamento dos pedagogos progressistas,de Froebel a Montessori e Delacroly, em reformadores escolares e filosofos daeducacao, de Rudolf Steiner a JohnDewey, as propostas pedagogicas basearam seus programas na conviccao dacriatividade como sendo o melhor ponto de partida para a educacao. Acriatividade era uma regra, e o conceito de arte como expressao tornou-seforte, levando o ensina da arte, a educacao artistica, a enfatizar o"livre fazer". A expressao era parte do espirito criativo, que naopoderia ser cortada, invadida, tolida ou contaminada. ). "uma crianca e umprimitivo tinham mais criatividade do que um adulto desenvolvido",apoiando-se na ideia de pureza ligada a infancia ou a cultura nao evoluida. Acolocacao de Thierry De Duve, sobre o estudante de arte ideal e o artista dofuturo ideal: "ser idealizado como um infante cujas habilidades naturaisde ler e escrever o mundo visualprecisava, apenas, ser corretamente monitorado complementa a ideia (2003, p. 94). Essa ideia de pureza, de um novo iniciae de progresso foram convertidas em mecanismos educativos ainda presentes noensino da arte e na formacao de professores (EFLAND, 2003), derivando distodiversas praticas que se tornaram um porto seguro de professoras e professorescomo o predominio absoluto da arte voltado a elite (cultural e social) nosplanejamentos pela Constancia de temas, obras e artistas europeus de seculospassados. Acrescidas da dificuldade deste professorado em articular o campoteorico e os conhecimentos especificos da linguagem relacionando-os ao universodos estudantes. Abandonar estas pratica nao e como soltar uma corda. Esta forma de trabalho e segura,atracada em um mar