recentemente foi detectada ate no barroco mineiro. A raiz, evidentemente, nao esta numa escolha estilistica, mas na prosodia natural da lingua, em que as vogais mais amplas e os ditongos assumem uma parte da funcao articuladora das consoantes, enquanto estas, principalmente as nasais e as liquidas, tendem a fundir-se com a vogal que as precede. E uma lingua, para usar um termo da musica antiga, cheia de "liquescencias", isto e, sonoridades fluidas, cujos inicio e fim nao podem ser definidos com clareza. Uma lingua, portanto, que resiste as marcacoes rigidas, tentando arredonda-las. Esse aspecto, unido a tendencia contraria e complementar a reforcar os acentos (sobretudo onde ha uma sequencia de monossilabos), cria ja na prosodia cotidiana um movimento sincopado. O problema, portanto, e como utilizar numa estrutura musical uma prosodia tao caracterizada ritmicamente. Mario Reis resolvia a questao marcando cada acento, quase cada silaba, com pequenas articulacoes, como golpes de palheta de um clarinete. Isso conferia as suas interpretacoes uma elegancia peculiar, como se um riso leve corresse abaixo da melodia. Mas e um efeito secundario. A funcao principal e a de realcar com clareza a estrutura da melodia e do verso, sem mudar de dinamica, como faziam os outros cantores da epoca, e sem utilizar o vibrato. Mario Reis segmentava as frases em celulas minimas, cada uma marcada por um ataque. Nas ultimas gravacoes, quando o envelhecimento da voz tornou dificil pronunciar todasestas articulacoes numa unica emissao, ele canta constantemente em staccato, silaba por silaba, entremeadas por pausas. Se Joao Gilberto aprendeu algo de Mario Reis, foi a precisao milimetrica. No restante, seu estilo e o oposto: procura a continuidade, nao a segmentacao. Alguns elementos desta maneira de cantar se encontram em Sylvia Telles, sem que se possa dizer quem tenha influenciado quem (as primeiras gravacoes da cantora sao anteriores aquelas de Gilberto). Sylvia Telles utiliza o mesmo ritardando continuo, com o que o canto se solta parcialmente da base ritmica, que e caracteristico do estilo de Joao. A interpretacao da cantora nas cancoes "Fotografia" (de Jobim) e "Primavera" (de Carlos Lyra) sao exemplos claros disso. A diferenca esta em que, para Sylvia Telles, como para os romanticos, o ritardando e ainda um elemento expressivo, serve para dramatizar a melodia. A intuicao fundamental de Joao Gilberto, ao contrario, e que este rubato pode ser empregado de forma nao dramatica, estrutural. Distribuindo os dois caracteres basicos e complementares da prosodia brasileira, acentuacao marcada e articulacao frouxa, em dois planos distintos, o da batida sincopada do violao e o da emissao vocal ininterrupta, Joao Gilberto cria uma dialetica suficiente para transformar a melodia num organismo que se auto-sustenta, que nao precisa de apoios externos para se desenvolver. Nao podemos dizer, de fato, que o canto de Joao Gilberto se apoie sobre os acordes do acompanhamento. Muitas vezes, o que se ouve e o contrario, acordes pendurados no canto como roupas no fio de um varal. Na musica erudita, a composicao mais proxima a esse estilo e o Prelude a l'Apres-midi d'un faune, de Debussy, sobretudo a primeira parte, onde a melodia e harmonizada