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Sinopse:Entre 1939 e 1943, Liesel Meminger encontrou a Morte tres vezes. E saiu suficientemente viva das tres ocasioes para que a Propria, de tao impressionada, decidisse nos contar sua historia. Historia que, nas palavras dirigidas ao leitor pela ceifadora de almas no inicio de A menina que roubava livros, e uma dentre a pequena legiao que carrego, cada qual extraordinaria por si so. Cada qual uma tentativa uma tentativa que e um salto gigantesco de me provar que voce e a sua existencia humana valem a pena.Essa mesma conclusao nunca foi facil para Liesel. Desde o inicio de sua vida na Rua Himmel, numa area pobre de Molching, cidade desenxabida proxima de Munique, ela precisou achar formas de convencer do sentido de sua existencia. Horas depois de ver seu irmao morrer no colo da mae, a menina foi largada para sempre aos cuidados de Hans e rosa Hubermann, um pintor desempregado e uma dona-de-casa rabugenta. Ao entrar na nova casa, trazia escondido na mala um livro, o manual do coveiro. Num momento de distracao, o rapaz que enterrara seu irmao deixara cair na neve. Foi o primeiro dos varios livros que Liesel roubaria ao longo dos quatro anos seguintes.E foram estes livros que nortearam a vida de Liesel naquele tempo, quando a Alemanha era transformada diariamente pela guerra, dando trabalho dobrado a Morte. O gosto de rouba-los deu a menina uma alcunha e uma ocupacao; a sede de conhecimento deu-lhe um proposito. E as palavras que Liesel encontrou em suas paginas e destacou delas seriam mais tarde aplicadas ao contexto de sua propria vida, sempre com a assistencia de Hans, acordeonista amador e amavel, e Max Vandenburg, o judeu do porao, o amigo quase invisivel de quem ela prometera.Sobre o autor:Markus Zusak e o autor de Fighting Ruben Wolfe, Getting the Girl e I Am the Messeger, todos acolhidos com criticas radiosas nas revistas Publishers Weekly, School Library Journal, KLIATT, The Bulletin e Booklist, e recebeu o Premio Livro do Ano para Leitores Mais Velhos, concedido pelo Conselho Australiano de Livros Infantis.Falando de suas razoes para escrever A Menina que roubava livros, ele explica: Eu queria escrever algo muito diferente do que tinha escrito antes. A ideia de um ladrao de livros estava na minha cabeca quando escrevi I Am the Messenger, mas nao estava pronta para ser escrita. A ideia original ambientava-se no presente, em Sydney, e isso nao parecia muito certo. Depois, pensei em escrever sobre as coisas que meus pais tinham visto, ao crescerem na Alemanha nazista e na Austria, e, quando juntei as duas ideias, a coisa pareceu funcionar, especialmente quando pensei na importancia das palavras naquela epoca, e naquilo em que elas conseguiram levar as pessoas a acreditar, assim como leva-las a fazer.Markus Zusak mora em Sydney, na Australia.A menina que roubava livros e uma daquelas historias de nos deixar fascinados. O autor explora do cenario caotico da Segunda Guerra Mundial para criar uma narrativa envolvente, apaixonante e terrivelmente triste. Como na propria sinopse lemos, a morte narra a vida de Liesel Meminger entre os anos de
1939 e 1943 e isso e feito de uma forma verdadeira e as vezes surreal. Quando a morte conta uma historia voce deve parar para ler. Com certeza voce vai se surpreender e nao deixara o livro repousar em sua cabeceira.Para voce que ficou curioso e quer conhecer essa historia, visite o nosso acervo.Rua Alterosa, 25Bairro: Vila AndrezaCongonhas, Minas GeraisCEP: 36415-000Boa Leitura.
consigo entender nem como, nem por que, nem cumprindo que misteriosos designos, uma pessoa como eu, filho obediente, educado como cristao, estudante aplicado, marido fiel e medico consciencioso, que pretendia se dedicar a aliviar a dor humana, pode ter se transformado no que alguns consideram, talvez ate com justica, um mostro. Como foi possivel isso que, na falta de explicacao, eu chamei de conspiracao do destino? Nao sou sentimental, nem cultivo a autopiedade, mas se voce me olhasse nos olhos veria que estao umidos pela dor de ter feito da minha vida irremediavelmente o contrario do que ela deveria ser. E esta vida e tudo que me resta...Alcione Araujo nasceu em Minas Gerais e vive no Rio de Janeiro ha mais de vinte anos. Nos anos 80, deixou a carreira de professor universitario, com pos-graduacao em Filosofia, para se tornar escritor profissional. Como dramaturgo, escreveu, entre outras, Vagas para mocas de fino trato e A prima-dona. Para o cinema, roteiros de filmes como Nunca fomos tao felizes e Policarpo Quaresma. E, para a televisao, a novela A idade da loba, alem de outros trabalhos. Tem atuado em varias areas da vida cultural e intelectual brasileira, e suas preocupacoes com a etica, a justica e a liberdade estao vivas e presentes neste seu primeiro romance.Visite nosso acervo:Rua Alterosa, 25Bairro Vila AndrezaCongonhas/ Minas GeraisCEP: 36415-000
sabe muito sobreGANTZ mas, por ser egoista, guarda todos os conhecimentos que tem sobre o assunto.GANTZapresenta o alvo. Um ser alienigena de aparencia infantil e estranha. Logotodos os participantes, depois de se armar com os equipamentos fornecidos porGANTZ, sao transportados para as ruas de Toquio para cacar o alienigena.Porhaverem varios personagens de diversos modos de vida e classes sociais, vemos avariedade de atitudes que as pessoas podem apresentar diante de uma situacaodesagradavel como essa. Nishi, que e arrogante, egoista e mentiroso, fala atodos que aquele na verdade e um programa de televisao e quem matar oalienigena ganha um premio em dinheiro. Vemos assim todos os participantessairem correndo atras do alienigena que neste caso e uma crianca paradestrui-lo e assim serem premiados. Todos menos os nossos tres protagonistas. Quandoa missao termina, os sobreviventes sim, muitos morrem durante as missoes sao transportados de volta para o apartamento onde GANTZ lhes da uma pontuacaouma pontuacao que se acumulara a cada missao. Tecnicamentefalando, GANTZ e uma bela obra com efeitos digitais e especiais de dar inveja amuitos filmes de terror. Artisticamentefalando, otimos cenarios, figurino e maquiagem extremamente fieis aos mangas - issoe realmente um dos melhores pontos. Como eu havia mencionado anteriormente, ofraco de GANTZ e o desenvolvimento dos personagens durante a narrativa. Longosplanos monotonos e sem muito o que mostrar e alguns dialogos sem motivos deproveito para a narrativa. Pensando em um dos casos, tenho certeza que todosnos, diante da morte extremamente cruel e sanguinolenta de um completoestranho, nao esbocariamos a menor emocao, pois nem ao menos sabiamos queaquele infeliz existia ate aquele momento. Ja se nos depararmos com uma mortesemelhante de um amigo, familiar ou simplesmente alguem que conhecemos erealmente nos importamos, deveriamos estar o minimo chocados a ponto de pelomenos verter lagrimas de nossos olhos. Isso muitas vezes nao acontece. Nao setrata de uma falta de humanidade e comocao diante do assassinato de alguem, massim de pelo menos uma verossimilhanca de algo tao chocante acontecer com alguemque esta proximo e partilhando do seu mesmo destino.Emum plano geral, GANTZ e um belo filme e muito bem construido mesmo baseado nomanga e muito bem adaptado, pois para fazer uma adaptacao de cerca detrezentos capitulos de manga em dois filmes - escreverei sobre o segundo filmeem breve - nao e algo que Hollywood consiga fazer tao facilmente. Qual e gente!Esse e o Japao! De la so saem coisas de primeira linha! - Em sua grande maioriaao menos.___________________________________________________________________________________________GR Machado quer voltar a ler o manga GANTZ, mas nao tem coragem de assumir a leitura de quase 50 capitulos.
de Los Angeles,que tanto prezou por um ponto de vista mais realista e acabou tropecando nomesmo cliche de muitos outros titulos.A direita, o alienigena.Relevando-se as conveniencias e cliches do longa, outroponto que podemos entender e o patriotismo, classico dos filmes de guerrahollywoodianos, sempre apresentado diante de um discurso motivacional de algumaautoridade, ou colorido com as cores azul, vermelha e branca. Eu disse sim entender, pois nada disso acontece. Tirando o nome da cidadeonde a trama se passa, nao existem elementos classicos do patriotismo estadunidense,tampouco de quaisquer religioes. Alem de mostrar em diversas partes do filme asimagens de ataques em outras cidades do mundo (inclusive Buenos Aires e Rio deJaneiro, mostrando que os roteiristas fizeram o dever de casa das aulas degeografia e aparentemente nao confundiram a capital do Brasil com a capitalhermana Argentina), entendemos que esta invasao nao so poderia acontecer emqualquer outro lugar do mundo, como realmente acontece, nas principaismetropoles terrestres. Mas nao me venha dizer que isso acontece tambem com Independence Day porque em A Batalha de Los Angeles o presidentedos Estados Unidos nao pilota um caca para derrotar os invasores. Estepresidente e mais real. Ele deixa os soldados fazerem seu trabalho e foge,escondendo-se em algum lugar tao bem escondido que nem ao menos e citadodurante o longa inteiro.A Invasao do Mundo ABatalha de Los Angeles e realmente um filme divertido e envolvente, poisalem de nos aproximar da narrativa com tecnicas de direcao e fotografia muitobem planejados, tambem nao nos exclui por sermos de paises diferentes ou termoscrencas e religioes diferentes. Somos todos frageis humanos que devemos cuidarde nosso planeta e sermos unidos, para que nenhum de nossos semelhantes passedificuldades e estejamos preparados para chutar a bunda de qualquerextraterrestre metido a besta que queira buscar encrenca conosco.___________________________________________________________________________________________GR Machado espirraria em um alienigena para deixa-lo doente e faze-lo morrer com alguma doenca cujos humanos tenham anticorpos.
se ve em uma aventura que pode muda-lopara sempre. Seus movimentos um tanto infantis demonstram nao so adespreocupacao de um povo calmo, como da o tom infantil a qual o livro foiescrito. Os anoes, com seus trejeitos e manias variadas mostram que e possivel,e necessario, mais do que capas coloridas para diferenciar uns dos outros.Richard Armitage desempenha impecavelmente o papel de um otimo lider, colocandosua propria vida em risco para salvar seus companheiros. Ian McKellenentretanto, talvez seja o personagem mais querido do filme. O Gandalf Cinzentoe infinitamente mais divertido do que o Gandalf Branco apresentado na trilogiaanterior, fato este que levou o proprio ator a divulgar que prefere a versaocinza e jovial do personagem.Richard Armitage, O Thorin Escudo-de-CarvalhoSendo OHobbit um filme tao longo (169 minutos), e possivel notarmos algumas extensoesdesnecessarias em determinadas partes da narrativa, como a apresentacao deRadagast O Castanho. Nao que ele seja desnecessario a narrativa, mas devido asua exposicao demasiada longa para alguem cuja importancia e so descobrir oretorno do Necromante ao reino dos homens, que no livro e relatado como aaventura de Gandalf depois que ele se separa de Thrin e sua companhia diante daFloresta Negra para se encontrarem somente no final do livro, na cahamda Batalhados Cinco Exercitos. Radagast e tambem um alivio comico desnecessario, pois talcompromisso ficou a cargo dos anoes, cuja apresentacao hilaria na reuniao nacasa de Bilbo serve tambem para demonstrar o bom humor e a amizade que o grupocompartilha, alem de suas eximias habilidades manuais.O longacompreende os seis primeiros capitulos do livro, que seguem a linha cronologicadescrita por Tolkien e muito bem marcadas nas viradas de cada ato. A decupagemdas cenas de acao sao impecaveis, mostrando uma sincronia impressionante entreos anoes em batalha, os seus rivais e o ambiente em volta, que e sempre muitobem utilizado pelos guerreiros. Vale citar tambem a incrivel cena dos gigantesde pedra lutando entre si, enquanto a trupe tenta sobreviver as chuvas de aguae pedra.Quanto ao3D, nao posso me aprofundar no assunto pois, de acordo com a proposta de PeterJackson, ele esta diretamente relacionado a velocidade de gravacao em 48p, cujasala ja estava lotada quando adquiri meu ingresso e fui forcado a assistir aprojecao normal de 24p. O que posso dizer isoladamente sobre o 3D e que seu usonao foi exagerado. Nao ha cenas cujos planos foram forcados para a utilizacaoda tecnologia. O 3D e bem utilizado nos nos determinados planos em querealmente e necessario, e por que nao dizer "bonito"? Quando euassistir O Hobbit em 48p, colocarei aqui minhas opinioes sobre a tecnologia.O Hobbitfoi um dos filmes mais esperados do ano e certamente, devido ao seu lancamentoem 3D, alcancara alguma das primeiras posicoes nos filmes mais lucrativos dahistoria, chegando bem perto de Titanic e Avatar de James Cameron (e se PeterJackson decidir lancar a versao estendida no meio de 2013, certamente vai batera bilheteria do colega cienasta).
conhecidos zumbis, cujasimples mordida e capaz de transformar alguem vivo em um morto... vivo.Alem das lutas (que tornam o filme divertido), o 3D e bemutilizado nas cenas de luta, com objetos sendo arremessados, estilhacos deexplosoes sendo jogados por todos os lados e sangue jorrando pelos ares. Apesarde nao ser algo que va influenciar na narrativa, o 3D faz bem o seu papel de atracaoalternativa e arrecadacao pelos ingressos mais caros.Com um enredo fraco, sem grandes reviravoltas ou roteiroousado, Abraham Lincoln: Cacador de Vampiros se sustenta pelas cenas de luta,pelos efeitos especiais e visuais e um 3D que faz bem o seu papel... e nadamais. E um filme divertido para quem gosta de vampiros, quem se interessa emhistoria, mais precisamente a Guerra da Secessao dos EUA ou simplesmente porver sanguinolencia e violencia gratuita, regada a sangue e muitos malabarismose acrobacias. Se quiser ver em 2D, sem problemas! Nao estara perdendo nada. Masvendo em 3D, alem de tambem nao perder nada, ainda treina sua capacidade de assistira outros filmes em 3D cuja tecnologia vem melhorado cada vez mais nos ultimosanos.___________________________________________________________________________________________GR Machado quer um machado igual ao do Abe Lincoln.
cujos roteiristasaproveitaram para fazer piadas sobre o quao velhos estao estes marmanjos. Jaera de se esperar que o garoto ja morreria, pois este e um grupo de senhoresmau encarados, e Barney precisava de um real motivo para matar o vilao Vilain.Era tambem de se esperar uma participacao feminina, ao menosmais ativa do que a nossa linda conterranea Gisele Itie. Mas sera que foi porfalta do nosso amigo oriental Jet Li que os roteiristas (na verdade, osprodutores do filme) decidiram colocar uma bela e extremamente convenientehacker e mestre e artes marciais oriental? A relativamente desconhecida NamYu da vida a Maggie, uma tentativa frustrada de colocar uma mulher bonita / faztudo e ainda assim inutil, substituta de Jet Li na trama.Mas o que falar sobre Terry Crews e Randy Couture? Nada. Denovo.Jason Statham tem uma participacao relativamente menor,deixando-o com o papel de um simples, porem fodao, integrante da equipe. Eleesta bem. E so. Mas nao podemos dizer o mesmo do grande sueco e eterno He-Man Dolph Lundgren. Ele novamente rouba a cena, mas nao se tornando um miniboss vilao. Ele passa a ser agora o alivio comico, atuando como um mulherengodesastrado, dorminhoco roncador de sono pesado e ate um falho engenheiroquimico formado no MIT que nao consegue nem fazer explosivo com mineraisencontrados em uma mina (MacGyver o faria com um chiclete e um clips). Oengracado e saber que Lundgren e realmente mestre em engenharia quimica pelaUniversidade de Sydney e que seu QI e de 160 (igual ao de Bill Gates e StephenHawking). Certamente um personagem indispensavel para a(s) continuacao(oes) deOs Mercenarios.Sly e Norris discutindo a relacao.As participacoes mais que especiais de Arnold Schwarzeneggere Bruce Willis como parceiros que ajudam a equipe de Sly a vencer o novo vilaoe tambem participante especial do filme, Jean Claude Van Damme, interpretando ovilao Vilain (agora voces entenderam os Vilains anteriores), sao o pontoforte do filme que se sustenta basicamente dos atores que marcaram nossasinfancias e das piadas no roteiro referentes aos filmes classicos que osconsagraram. Talvez um dos pontos altos destas referencias e o breve dialogo emque Arnold e Bruce estao juntos atirando contra os inimigos, quando oGovernator fala I Will be back, em referencia ao Exterminador do Futuro. Eisque o eterno John McClane retruca com You came back too much! I will be back!(Voce ja voltou demais! Eu voltarei!). Dito isso, Bruce corre em uma tentativade contra-ataque, quando Arnold responde para si mesmo Yippie Kay Yay, emreferencia ao classico Yippie Kay Yay, Mother Fucker dito por John McClane emDuro de Matar (Die Hard 1988), interpretado pelo proprio Bruce Willis.E um otimo filme para se desligar o botaozinho decritica/bom gosto e se divertir com os atores mais queridos de nossasinfancias.P.S.: Nao vou falar de Chuck Norris porque se eu disser queele faz um dos personagens mais inuteis da historia do cinema, e capaz de eleentrar aqui em casa querendo me quebrar a cara. Mas ja esta dito.___________________________________________________________________________________________GR Machado gosta da ideia de Chuck Norris nao voltar para o terceiro filme.
especial doproprio diretor. Confira:Veja abaixo as imagens do "Hobbit777-300":So pralembrar, Peter Jackson tambem lancou semana passada a parte 9 de sua serie de videosda producao de O Hobbit. Voce pode assistir aqui na nossa postagem completa dosvideos de producao.___________________________________________________________________________________________GR Machado gostaria de ver um aviao da Air New Zealand pintado de Smaug.
O cinema sempre gostou de comentar sobre o proprio cinema. Desde Crepusculo dos Deuses (Sunset Blvd - 1950), mostrando uma atriz decadente, reflexo da crueldade dos estudios com os efeitos da passagem do tempo de suas atrizes, ate filmes como Noite Americana (La Nuit Americaine - 1973), O Desprezo (Le Mepris - 1963), e na memoria mais recente, Vivendo no Abandono (Living in Oblivion - 1995) e Hugo (2011), os realizadores dessa arte tao expansiva sentem a necessidade de avaliarem os seus proprios conceitos, e nada melhor para isso do que transformar essa reflexao em um filme.Existem diversas formas de se abordar o cinema dentro dele proprio. Ha como os filmes acima citados fizeram: ambientar o filme dentro do proprio universo daqueles que os fazem, com os dramas de seus diretores, roteiristas, atores e equipe tecnica. Existem, porem, outras formas. As vezes, o filme dentro do filme nao e uma camada o suficiente de comentario, e e necessario ir mais alem. Um bom exemplo e o filme A Sombra Do Vampiro (Shadow of the Vampire - 2000). Nao bastando apenas tratar das filmagens do Nosferatu (1922) de Murnau, o filme ainda injeta uma camada de horror acima da recriacao do esforco de realizar aquele importante filme de vampiro; ele cria uma mitologia em cima da mitologia.Ou entao um diretor pode querer comentar especificamente sobre um genero. A serie Panico, por exemplo, sob o manto do veterano Wes Craven, brinca com as convencoes do horror, sobretudo do subgenero conhecido como slasher, que acomoda personalidades delicadas como a de Jason Voorhes, Michael Myers e Freddy Krueger. Craven cria um filme auto- consciente mas levado de maneira seria, criando inclusive um personagem que esta ali unicamente para criar uma ponte com o fa de filmes de horror. Como este personagem morre no segundo filme, o terceiro leva a brincadeira metalinguistica a outro nivel: Um filme sobre o filme numa repeticao da brincadeira que Craven ja tinha feito, brilhantemente, no capitulo final da sere A Hora Do Pesadelo (Nightmare on Elm Street).Jovens vitimas da cabana.E entao ha The Cabin In The Woods (lancado por aqui como "A Cabana na Floresta"). Embora, como mostrado acima, a ideia nao seja nova, e sempre incrivel como as mentes inquietas e criativas ao redor do mundo sempre encontram novas maneiras de expressa-la. Nesse caso, Drew Goddard, diretor iniciante apadrinhado pelo agora todo poderoso vingador Joss Whedon, brinca novamente com as mesmas premissas de Panico, mas ao inves de apenas satiriza-las, ele se propoe o impossivel: explica-las.Quantas vezes nos perguntamos os motivos dos personagens agirem tao idioticamente em situacoes de extremo risco? E se eles tinham que agir daquela forma? Sem esconder o teor metalinguistico da trama desde o inicio, o filme acerta em nao tentar tornar isso uma surpresa. As motivacoes, estas sim, sao guardadas para mais alem, mas o fato de que o filme nao sera um horror convencional e estampado desde o primeiro minuto pos creditos, no qual dois homens conversam sobre assuntos banais em algum lugar que parece nao se relacionar com a trama principal do filme.
Em dado momento, o titulo do filme aparece, com um som alto e estridente, como de praxe nos filmes de horror. A brincadeira e a seguinte: isso deveria acontecer apos uma cena de abertura tensa, onde algum personagem e assassinado nos apresentando o monstro ou assassino do filme, e a forma com a qual o realizador vira isso de ponta a cabeca, sem cerimonias, ja e um atestado da inteligencia do que vira a seguir.Conversa sobre assuntos banais em algum lugar que nao parece se relacionar com a trama principal do filme.O filme nao se contenta em fazer um comentario apenas em relacao aos slashers; conforme a historia avanca, o comentario se estende ao cinema de horror como um todo (os comentarios em relacao aos japoneses sao especialmente bem colocados, bastando lembrar da ascensao do horror niponico nos ultimos 10 anos no mercado mundial) e, em dado momento, se torna um comentario brilhante sobre nossa relacao com o cinema em si. Um momento que retrata bem isto e quando um dos personagens encontra um espelho que possibilita enxergar o que acontece no quarto ao lado; a conveniencia de haver uma outra personagem quase se despindo, do outro lado, sugere uma brincadeira com a qualidade de voyeur que o cinema nos da. O mesmo comentario e martelado com as palavras de um dos diretores (num paralelo, agora obvio, com o proprio diretor de um filme), enquanto assiste uma cena de sexo em uma floresta: Nao somos os unicos assistindo isso.A auto-consciencia do filme e muito bem vinda: os atores que fazem os jovens interpretam perfeitamente os cinco arquetipos que estamos acostumados a ver nesses filmes. As brincadeiras vao alem de satirizar as idiotices cometidas pelos personagens; em certo ponto, um personagem pergunta se os outros nao estao ouvindo as mesmas vozes fantasmagoricas que ele houve (enquanto num filme normal, provavelmente o personagem guardaria a presenca das vozes para si), e em dado momento, ha uma brincadeira inclusive com aquele ponto convenientemente iluminado no meio do mato, onde algum casal vai resolver fazer sexo e, obviamente, morrer.Apesar de nunca esconder o que e, comentar demais sobre The Cabin pode tirar o gostinho que algumas cenas podem causar, principalmente ao fa de filmes de horror que ja se encontra completamente cinico em relacao as convencoes do genero. Apesar do comentario metalinguistico sobre o genero, esse e um filme que o respeita. Provavelmente a cena que melhor mostra e isso e a cena do porao. Quando os cinco jovens manuseiam objetos que nos remetem aos catalisadores dos problemas de outros filmes de horror, e que realmente cai a ficha sobre o significado do filme. "The Cabin In The Woods nao veio para meramente satirizar o genero, ou comentar sobre a preguica com a qual ele vem sendo conduzido nos ultimos tempos. Com o universo criado nesse filme e as explicacoes dadas, ele tem um papel ainda maior. E um filme que conserta outros filmes, e voce nunca mais tera que revirar os olhos quando um grupo de adolescentes se divide enquanto perseguidos por um assassino sanguinario.
explicacoes sobre o que acontececom os personagens, mas ainda assim criamos estas imagens em nossas cabecas,que nos fazem pensar se vale a pena mesmo fazer uma festa tao grandiosa como esta.___________________________________________________________________________________________GR Machado gostaria muito de ser convidado para (ou saber de uma) festa assim.