considerarmos fora do sistema. Todos nos consumimos. Consumir e satisfazernecessidades, no entanto, nao podemos ser hipocritas e dizer que naoextrapolamos essas necessidades. Ao extrapolarmos nossas necessidades basicas,nos tornamos consumistas e membro participativo dessa sociedade iniciada no comeco do Sec.XIX e que vem crescendo de forma assustadora a cada ano. Nos, com poucasexcecoes, fazemos parte de uma comunidade de consumo. Os seres humanos,diferentemente dos outros animais, possuem mais do que necessidadesfisiologicas e materiais. O humano sente necessidade de se humanizar e para tal, precisa de outros bens alem do que se encontram no mercado ou nas lojas deconveniencias. Por ser dotado de razao e sentimento, o homem necessita de bensculturais, alem de fazer perpetuar o seu lado emotivo. Sendo assim, elenecessita se relacionar com o outro, no seio de sua familia, na alegria deamigos e pessoas queridas, assim como extravasar suas angustias em benssimbolicos, como a arte. Com o crescimento dascidades, fenomeno notorio apos a Revolucao Industrial, a necessidade de seadquirir bens simbolicos se tornou tao exigente quanto a necessidade de seadquirir bens materiais. Com os problemas sociais, que afloraram juntamente como desenvolvimento das cidades e a mudanca repentina do espaco urbano, surgiramtambem problemas existenciais, angustias e ressentimentos. E como farmaco paraesses males modernos, a Arte ascendeu como medida renovadora. Nao obstante, o seuefeito restaurador, a Arte, ainda era restrita para poucas pessoas, geralmente as queeram consideradas mais cultas. Apesar disso, a partir do inicio do Sec. XX, coma difusao dos meios de comunicacao, novos artistas comecaram a surgir e comeles novas manifestacoes artisticas, principalmente no cenario musical. Dessaforma, com o desenvolvimento das radios, desenvolveu-se tambem uma novamanifestacao musical, que passou a atender as grandes massas. Diante destarespectiva, pensadores passaram a analisar este fenomeno e refletir sobre osseus efeitos. Os primeiros a analisarem os efeitos comerciais da arte, emespecial da musica, foram os pensadores da chamada Escola de Frankfurt. O conceito de Industria Cultural surgiu pela primeiravez na decada de 40, mais precisamente no ano de 1947 na obra Dialetica do Esclarecimento, de TheodorW. Adorno e Max Horkheimer. Segundo estes autores, o novo cenario que seformava, com o desenvolvimento do cinema, a disseminacao da literatura emrevistas, livros de bolso e da musica, constituiam um novo sistema[2].Este novo sistema, que os autores acentuam, e um sistema de consumo, em que apropria Arte se descaracterizava para se transformar num produto, ou, num negocio.Escreve Adorno e Horkheimer: [...] O cinema e o radio nao precisam mais seapresentar como arte. A verdade de que nao passa de um negocio, eles a utilizamcomo uma ideologia destinada a legitimar o lixo que propositalmente produzem.Eles definem a si mesmos como industrias, e as cifras publicadas dosrendimentos de seus diretores gerais suprem toda duvida quanto a necessidadesocial de seus produtos.[3]Fica evidenciada, nacitacao a posicao dos autores quanto a composicao das obras que eram intituladascomo arte. Uma posicao que, se pararmos para refletir, nao esta taodesatualizado, basta meditar sobre algumas letras de musicas, vazias emconteudo e melodia. Adorno era musicologo e um musico excelente, por essemotivo nao poupou criticas ao cenario musical de sua epoca e a pobreza de suascomposicoes. Tambem nao