a sua vida, pinta asmesmas coisas: garrafas, e recipientes vazios, poucas flores, poucas paisagens.Morandi pinta e constroi o espaco a partir do objeto, assim como Mondrian apartir do conceito. Morandi define o espaco-entre os objetos com um espirito desutileza, Mondrian segundo o espirito de geometria, mas os dois com o mesmoabsoluto rigor. A nocao de intervalo, para alem do sentido lato: "espacoentre dois pontos" ou "espaco de tempo entre dois fatos", tem umsignificado em Estetica mais conciso. Na literatura, por ex.,"Intervalo" significa a apreensao dos significados pela via de suatraducao literaria. O intervalo nao e um vazio, e antes aquele tempo/espaco emque a literatura aponta para outras esferas do conhecimento a partir das quaiso signo literario alcanca a representacao. Em suma, intervalo e interpretacaoentre um texto e seus referentes.Aabertura de segundo grauAs nocoes de "ambiente" e "participacao doespectador" (Popper, 1993) sao propostas e poeticas tipicas da decada desesssenta. O ambiente (no sentido mais amplo do termo) e considerado como olugar de encontro privilegiado dos fatos fisicos e psicologicos que animam nossouniverso. Ambientes artisticos acrescidos da participacao do espectadorcontribuem para o desaparecimento e desmaterializacao da obra de artesubstituida pela situacao perceptiva: a percepcao como re-criacao. E com os chamados "ambientes pluriartisticos" ou"transartisticos" que, segundo Frank Popper, o principio de criacaocoletiva cristaliza uma tendencia geral em todos os paises onde as criacoes,meios de expressao e especialistas (teatro, danca, poesia, artes plasticas,musica, cinema, etc.) nivelam-se hierarquicamente e a transferencia daresponsabilidade criativa para o publico se acentua. A obra desmaterializa-se ea atividade criativa, de forma geral, torna-se pluridisciplinar. Nos ambientes,e o corpo do espectador e nao somente seu olhar que se inscreve na obra. Nainstalacao, nao e importante o objeto artistico classico, fechado em si mesmo,mas a confrontacao dramatica do ambiente com o espectador.A nocao de "arte de participacao" tem por objetivoencurtar a distancia entre criador e espectador. Na participacao ativa oespectador se ve inducido a manipulacao e exploracao do objeto artistico ou deseu espaco.Os conceitos de "ativo" e "passivo",relacionados aos ambientes visuais e polisensoriais - e sem incorporardispositivos proprios para provocar a intervencao do espectador - levam Poppera teorizar esses ambientes que aproximam vida e arte sob tres aspectos: a)meta-arquitetural (ambiental); b) expressivo (pessoal, individual); c) social(participacao). Esta tendencia invoca as artes: o teatro (Living Theater), amusica experimental (J. Cage, K. Stockhausen, H. Pousseur, P. Boulez), a danca(M. Cunninham) Inclui tambem a obra aberta como participacao de segundo grau(manipulacao de elementos plasticos Calder, Soto, L. Clark), penetraveis(onde o espectador penetra ou veste objetos: parangoles de Helio Oiticica) ouambientes (Soto). Lygia Clark: "No meu trabalho, se o espectador nao sepropoe a fazer a experiencia, a obra nao existe".Com a participacao ludica e a criatividade do espectador, aparecemos conceitos de "arte para todos" e "do it yourself": Com aparticipacao ativa que inclui o acaso, como nos happenings (criacao e desenvolvimento em aberto pelo publico, semcomeco, meio e fins estruturados J. Cage, A. Kapprow, Grupo Fluxus),radicaliza-se este tipo de arte. Mas e com a criacao de obras totais anonimas e comunitarias que osSituacionistas (cujo modelo e o homoludens) radicalizam ainda mais a questao: "Contra o espectaculo, acultura situacionista