thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
explorar com o devido tom epico a grande corrida do ouro brasileira de Serra Pelada, na primeira metade da decada de 80, o que ate agora so Os Trapalhoes tinham se aventurado a fazer num dos filmes mais queridos do quarteto. Heitor Dhalia (O Cheiro do Ralo, A Deriva) tomou para si a tarefa e criou, como era de se esperar, uma superproducao que enche os olhos e aproveita as similaridades que o cenario e o contexto social tinham prontas para aproveitar em um faroeste verde-amarelo. Pena que o esmero com fotografia, direcao de arte e o excelente elenco (todos muito bem, com destaque para o impagavel coadjuvante interpretado com um misto de sociopatia e malemolencia por Wagner Moura, com direito a bigodinho e careca proeminente) nao encontre uma parceria a altura no roteiro capenga escrito a quatro maos por Dhalia e Vera Egito. O problema e que la pelas tantas a trama parece atolar em meio ao barro em que chafurdam os personagens, patinando em cima de subtramas batidas e enfadonhas como o romance de um dos protagonistas com a prostituta vivida pela gatinha Sophie Charlotte ou a subita (e improvavel) mudanca de personalidade de Juliano Cazarre, que passa de brutamontes de bom coracao a gangster em duas tomadas. Esse problema de estrutura atrapalha o bom desenvolvimento de uma estoria que, mais enxuta (e investindo mais no otimo antagonista vivido por Wagner Moura e, principalmente, no subaproveitado vilao de Matheus Nachtergaele) poderia ter resultado em um filme memoravel. Apesar disso, como esta (e perdoando aqui e ali as desnecessarias chupadas que da no roteiro e na edicao de Cidade de Deus, que soam gratuitas e nao acrescentam nada para o filme), ainda e um faroeste bem bacana e que merece ser conferido na tela grande. Nota 7* 168 - O Conselheiro do Crime (The Counselor, 2013): ao final do excelente Onde Os Fracos Nao Tem Vez, o roteiro dos irmaos Coen coloca na boca do personagem de Tommy Lee Jones um longo (e primoroso dialogo) que nao so condensa todas as provocacoes intelectuais que o longa pretendia como tambem presta tributo ao texto do renomado escritor Cormac McCarthy, autor do romance em que se inspirou aquele longa (No Country For Old Men). Dono de uma verve literaria reverenciada e cuja obra ja fora adaptada outras vezes pelo cinema (sao dele tambem os livros que serviram de base para os longas Espirito Selvagem e A Estrada), em Conselheiro do Crime McCarthy se aventura pela primeira vez como roteirista em uma trama escrita especialmente para a telona. Bem, tudo da errado nessa sua primeira incursao. Talvez achando (equivocadamente) que aquela cena citada la no comeco tenha sido a chave isolada para o sucesso de Onde Os Fracos Nao Tem Vez, o roteirista criou aqui um texto em que todos os inumeros personagens desse thriller policial resolvem sistematicamente filosofar sobre a natureza da vida, da morte, da ganancia, dos diamantes, do zzzzzzzzzzzzzz. Sim. Em O Conselheiro do Crime, ate o mais anonimo dos extras tem a chance de aconselhar o protagonista (o advogado conselheiro
do titulo, vivido por Michael Fassbender com a mesma paleta de emocoes usada como o androide de Prometheus) em interminaveis palestras que tentam a todo custo tornar a trama mais complicada que a Biblia em esperanto. O problema e que a historinha, apos um rapido raciocinio ao final da sessao, poderia ser resumida em duas linhas com direito a adjetivos e adverbios a torto e a direito. Diante de toda a verborragia do roteiro vociferada sem do nem piedade pelo elenco (uma verdadeira constelacao de estrelas hollywoodianas que inacreditavelmente toparam participar da producao), o diretor Ridley Scott tomou a decisao mais bizarra de sua carreira desde que transformou sua versao de Robin Hood em um Coracao Valente sem saias: a de simplesmente sentar em sua cadeira e deixar o negocio rolar descontrolado. O resultado e um thriller tao monotono e chato que torna a arte de olhar a grama crescer um esporte olimpico. A unica alternativa para conter o sono e parar e analisar o esforco hilariante de Cameron Diaz em tentar, com caras e bocas, incorporar uma femme fatale moderna, com direito a simulacao de sexo com o para-brisa de um carro (sim, eu escrevi certo!!!). Pelo menos a fotografia e bonita. Da uma boa iluminacao para o sono. Nota 3 * 169 - Uma Noite de Crime (The Purge, 2013): apesar da premissa bacana (no futuro proximo, os EUA tem um dia por ano em que qualquer tipo de crime e liberado), o desenvolvimento e precario. Nos primeiros 30 minutos, estabelece uma subtrama protagonizada por um candidato a genro que nunca diz a que veio e nos proximos 20 minutos investe em um inverossimil jogo de gato e rato entre familiares, no escuro, em busca uns dos outros dentro de uma casa, como se o imovel fosse maior que o Palacio de Versalhes. O filme ironicamente reencontra os trilhos quando investe no elemento catalisador de seu pretenso futuro distopico (a violencia), mas dessa vez do ponto de vista dos mocinhos (e a sequencia de acao ambientada dentro de uma sala de jogos e muito bem orquestrada). O final, que subverte as convencoes do genero e explicita as pretensoes do filme enquanto critica social, e aquele balde de agua fria no publico avido por um banho de sangue extra. Isso e engracado, pois e o unico momento em que a producao justamente diz a que veio. No geral, uma besteira. Mas que nao doi. Nota 6** 170 - Kick Ass - Quebrando Tudo (Kick-Ass, 2010): fica ainda melhor quando revisto. E a mistura perfeita de humor negro, referencias pop e ultraviolencia que fazem dessa feliz producao uma das melhores adaptacoes de quadrinhos ja feitas. Tudo funciona como um relogio suico. Nota 9 ** 171 - Thor (Thor, 2011): na primeira revisao, alguns defeitos ficam acentuados, principalmente a ausencia de um vilao que represente uma ameaca real, apesar do Loki de Tom Hiddleston ser um achado que rouba todas as cenas para si. O diretor Kenneth Branagh, escolado que e nas adaptacoes de Shakespeare tanto na telona quanto nos palcos, mostra a
que veio nas intrigas palacianas e na relacao conturbada entre o Odin de Anthony Hopkins e seus filhos, tudo muito bem encenado. A trama cai muito quando a acao e transferida para a Terra, apesar das cenas de humor funcionarem bem, principalmente porque o protagonista Chris Hemsworth e um sujeito que transpira simpatia. O visual de Asgard e de cair o queixo, enquanto a opcao de ambientar a subtrama em uma cidadezinha minuscula americana simplesmente nao funciona. No geral, uma diversao razoavel, as vezes aquem do potencial do personagem. Nota 7 172 - Europa Report (Europa Report, 2013): producao independente americana que insiste no subgenero dos filmes de imagens encontradas, mas com alguns diferenciais que fazem toda a diferenca. Em primeiro lugar, as imagens nao parecem um VHS surrado e tudo e muito nitido. Alem disso, o elenco nao e formado por desconhecidos: estao em cena Michael Nyqvist (da trilogia Millenium sueca e vilao de Missao: Impossivel 4), Sharlto Copley (Distrito 9, Esquadrao Classe A, Elysium), Christian Camargo (do seriado Dexter), Embeth Davidz (A Lista de Schindler) e Anamaria Marinca (4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias). Mesmo assim, como todas as producoes desse genero, limita-se a registrar, durante 90 % do tempo, apenas a interacao entre os personagens, sem mostrar nada da ameaca espacial que e o mote do filme. Ainda assim, prende a atencao. Ha uma preocupacao cientifica evidente no filme, que contou com consultores da NASA durante a producao. E e justamente esse vies que privilegia o tema da busca cientifica que destaca o filme de seus pares (principalmente, do pavoroso Hangar 18, que tinha uma premissa parecida) e releva os cacoetes recorrentes dos "found footage films". Nada demais, mas essas pequenas notas dissonantes destacam o filme de seus irmaos gemeos. Nota 7 173 - Evocando Espiritos 2 (The Haunting In Connecticut 2: Ghosts Of Georgia, 2013): o titulo original consegue a proeza de transformar a traducao brasileira menos horrorosa, com a sua inacreditavel contradicao geografica. Essa franquia que busca adaptar muito livremente historias baseadas em fatos supostamente reais teve inicio com um filmeco que conseguia, aos trancos e barrancos, armar alguns bons sustos, o que garantiu sucesso de bilheteria e garantiu o sinal verde para essa sequencia que aborda outra familia as voltas com o sobrenatural. Essa continuacao apresenta uma sucessao impressionante de aparicoes e vultos, mas a imensa maioria deles e sabotado pela direcao amadora e pelo elenco sofrivel. O roteiro, como ja era de se esperar, e um amontoado dos cliches do genero. Quando, la pelas tantas, uma personagem pega uma tesoura de cozinha para tentar combater um fantasma, da para antever que a coisa so vai dali para pior. E vai. Assustadoramente ruim. Nota 3 * 174 - Thor: O Mundo Sombrio (Thor: The Dark World, 2013, em 3D, IMAX): deixando de lado os equivocos da primeirainvestida da Marvel em levar as telas o personagem do Deus do Trovao, que nao abracava totalmente a natureza cosmica do personagem, alternando semmuita conviccao o realismo exigido pelo publico mais jovem com a magia que eintrinseca as aventuras
do heroi, esse novo filme abraca de vez a Fantasia com F maiusculo. Por isso mesmo, consegue superar o antecessor em todos os quesitos, a comecar pelapresenca de um vilao que realmente apresenta um perigo consistente para oprotagonista. Alem disso, a presenca de Loki e aproveitada ao maximo aqui, ancoradaem mais uma atuacao irretocavel de Tom Hiddleston, que rouba todas as cenaspara si, mesmo quando tem de contracenar com Sir Anthony Hopkins. Visualmenteespetacular, aproveita cada um de seus incontaveis efeitos especiais paratornar os mundos em que se passa a trama, cada um a sua maneira, um deleitepara os olhos. Todo essecuidado visual traz evidente a opcao em tornar o filme nao so mais umaaventura de super-heroi, mas um filme realmente de fantasia, dotado de umtom muito mais proximo de Star Trek/Star Wars/A Historia Sem Fim do que dosfilmes dos outros herois da Marvel, sempre escorados muito mais na Ciencia doque na magia. E mesmo a boboca trama principal, um trololo besta que envolvealinhamento de planetas e portais interdimensionais (e que nao resiste a meiaraciocinada para desabar), acaba por contribuir para a sensacao de se estar vendoum gibi vertido em carne e osso e nao um filme que pretende ser levado a serio. Mas e mesmo a excelencia com que mistura o carateraventuresco das historias em quadrinhos com o humor que fazem Thor: O MundoSombrio triunfar sobre a maioria das superproducoes recentes. Intercalandomomentos de maxima adrenalina (com a proverbial destruicao ensurdecedora decenarios digitais) com outros de comedia pura, o filme e uma montanha-russa envolventee ruidosa. Exatamente como os gibis em que busca inspiracao. A Marvel tem cada vez menos vergonha na cara. E isso emotivo de alegria para todo pia que um dia acreditou em um Deus do Trovao quegarantia a seguranca do universo brandindo um martelo magico. Antes que a vidaadulta batesse na porta e estragasse essa divertida ilusao. Nota 8* 175 - Meu Passado Me Condena: O Filme (2013): nunca assisti ao seriado do canal pago Multishow que serviu de base para essa producao, assim como (confesso) ha muito tempo desisti dessa nova onda de comedias brasileiras com um pe no humor televisivo e outro no inferno dos cliches do cinemao americano (da safra dos ultimos anos, so arrisquei Mato Sem Cachorro porque me pareceu menos Zorra Total do que os seus pares e, para meu alivio, era mesmo). Meu Passado Me Condena (titulo infeliz e derivativo tanto para um seriado quanto para uma comedia cinematografica) nao possui, ha de ser destacado, o tipo de humor calcado na pornochanchada de programas televisivos como Zorra, A Praca E Nossa e por ai vai. O objetivo aqui e fazer uma comedia centrada nos pequenos desencontros e desentendidos de um casal comum, mais ou menos como uma copia mal xerografada de Os Normais. O problema e que nem a diretora Julia Rezende nem os roteiristas possuem o talento de Fernanda Young e Alexandre Machado para achar no cotidiano da classe media as quase imperceptiveis manias e vicios de comportamento que amparam as grandes piadas. Fica evidente aqui que a opcao em rodar o longa
durante um cruzeiro de verdade, com turistas servindo de extras, apressou as coisas ao ponto do timing da filmagem resultar truncado justamente pela pressa em rodar as cenas no navio. Se por um lado da para se esbaldar com belas imagens de Casablanca e do litoral da Italia, por outro a sensacao e que o roteiro, dentro do transatlantico, nunca atinge a velocidade de cruzeiro ideal para uma comedia romantica. Os coadjuvantes interpretados (bem, diga-se de passagem) por Marcelo Valle e Inez Viana ganham a mesma funcao dos anti-cupidos das comedias de Shakespeare (Muito Barulho Por Nada e Noite de Reis, em especial), mas, apesar da referencia de peso, apenas atrapalham o andamento (e o timing) da comedia. O que resta sao alguns momentos divertidos, mas todos eles protagonizados pelo humor de improviso de Fabio Porchat, que apesar de eternamente preso no personagem gaiato dos videos do Porta dos Fundos, e um cara naturalmente engracado. So ele para tornar ate momentos constrangedores como a correria final em uma cidadela italiana mais do que uma reles copia do que ha de mais batido no cinema americano. Nota 5,5 * 176 - Capitao Phillips (Captain Phillips, 2013): e de ter arrepios na espinha imaginar o que um baita roteiro como esse de Capitao Phillips poderia se tornar nas maos erradas. Por isso mesmo, tentar antever o que um Michael Bay ou um Roland Emmerich poderiam fazer com o filme revela-se um exercicio importante de cinefilia e um justissimo tributo ao que o otimo Paul Greengrass (Domingo Sangrento, Voo United 93, A Supremacia Bourne) conseguiu realizar aqui. Demonstrando que conseguiu atingir na medida exata o equilibrio entre o seu estilo documental de filmar com o potencial explosivo das historias que lhe caem nas maos (o que ja rendera o excelente O Ultimato Bourne e o subestimado Zona Verde), Greengrass entrega aqui um filme que transpira tensao do comeco ao fim da projecao sem nem por um fotograma sequer resvalar para o melodrama ou a patriotada besta tao comuns a cinematografia ianque, principalmente quando a producao envolve registrar incidentes que envolvem a politica externa americana. Especie de manual da boa conducao narrativa, Capitao Phillips de cara ja ganha o espectador ao colocar, na pele de um protagonista dificil e que foge da caricatura do salvador da patria, um rosto que ganha a empatia imediata do publico (o talentoso astro Tom Hanks, que dificilmente deixara de concorrer ao Oscar do proximo ano, nem que seja pela irretocavel nuance que da ao personagem em suas duas ultimas cenas, ambas improvisadas na hora da filmagem e que revelam-se os pontos emocionais cruciais do longa). Sem nunca privilegiar a figura do heroi, o roteiro faz a magica de conseguir com que nos importemos nao so pelo refem, mas tambem pelos sequestradores, todos eles registrados com todas as camadas sociais e politicas que se esperaria de um cineasta com a visao politica madura de Greengrass. Nao ha no filme mocinhos e bandidos e essa visao humanista de um fato com forte tendencia a parcialidade critica faz uma bruta diferenca para o
resultado final. O elenco de apoio, buscado por Greengrass junto a comunidade somali americana, e de uma eficiencia espantosa. Eu ficaria muito feliz se Barkhad Abdi, que interpreta o lider dos piratas no filme, ganhasse ao menos uma indicacao como Melhor Ator Coadjuvante no Oscar 2014. Nota 8,5 177 - 30 Minutos Ou Menos (30: Minutes Or Less, 2011): demonstrando que a azeitada mistura de generos que imprimiu a Zumbilandia foi um mero acaso do destino, o diretor Ruben Fleischer (Caca Aos Gangsteres) se enrola todo aqui, entregando uma producao que nunca consegue equilibrar o humor e a acao contidas no roteiro do estreante Michael Diliberti. Sem conviccao entre comandar uma comedia anarquica ou um filme policial com toques de humor, o filme padece dessa indecisao cronica ate nas atuacoes do elenco. Enquanto Jesse Eisenberg (A Rede Social) atua em seu modo comico-abobalhado, Danny McBride (Segurando As Pontas) faz um vilao com personalidade sombria demais, o que trunca as piadas e, por extensao, nunca faz a boa ideia (a do entregador de pizza que e sequestrado, atado a um colete-bomba e obrigado a assaltar um banco) decolar como deveria. Diverte aqui e ali, mas sempre que parece que vai alcar voo, arremete ao solo. Nota 5178 - Wolverine: Imortal (The Wolverine, 2013): ja era de se esperar que fosse bem superior ao bizarro e equivocado X-Men Origens: Wolverine (2009), primeira incursao solo do personagem. E e. Mas ainda assim nao e aquele filmaco que o heroi mutante merece para chamar de seu. Hugh Jackman ja demonstrou a exaustao que consegue incorporar o personagem com um pe nas costas e aqui nao e diferente, mesmo que o ator nao possua as caracteristicas fisicas de sua encarnacao-base (nos quadrinhos, Wolverine e baixinho, por exemplo). Alardeado como uma adaptacao de uma das melhores historias do personagem ("Eu, Wolverine", minisserie de Chris Claremont e Frank Miller), o longa toma emprestado dela muito pouca coisa. Alem da ambientacao em Toquio e da aparicao de um ou outro personagem (muitos com motivacoes completamente diferentes da HQ), nao resta quase nada em comum com o material original. E interessante que justamente a melhor ideia desse arco (colocar o personagem em um ambiente totalmente diferente de sua persona, o Japao moderno) funciona aqui que e uma maravilha. O sentimento de inadequacao ao ambiente sisudo e cheio de regras das tradicoes niponicas e o que o filme tem de mais original em relacao as outras producoes da franquia X-Men no cinema. E Jackman, com seu jeitao durao e monossilabico (quase um Eastwood dos faroestes em que encarnava o pistoleiro sem nome) parece realmente deslocado do meio em que e inserido pelo roteiro, que adota um tom cadenciado mais proximo dos policiais setentistas do que dos blockbusters da Marvel Studios. Toda a trama sobre a cura de sua suposta "imortalidade" e uma bobagem chata e que nao acrescenta nada ao canone do personagem no cinema. Ja a opcao em apostar na vila Vibora e totalmente equivocada, pois e uma personagem que remete, no visual e na essencia, a Hera Venenosa de Batman
& Robin, especie de referencia que e a maldicao das maldicoes em se tratando de adaptacoes de quadrinhos (e como nenhum dos realizadores se deu disso durante a pre-producao e uma grande incognita). Por outro lado, as cenas de acao funcionam, principalmente a excelente luta em cima de um trem-bala e o embate final com um Samurai de Prata que nao tem nada a ver com aquele das HQs. Para fazer coro com absolutamente todas as pessoas que escreveram sobre o longa, a cena no meio dos creditos, que faz a ponte com a proxima producao dos X-Men (Dias de Um Passado Futuro) realmente quase vale pelo filme inteiro. Quase. Nota 7179 - Tabu (Tabu, 2012): diretor do elogiadissimo Aquele Querido Mes de Agosto (que eu, nao sei por que cargas d agua, ainda nao vi), o portugues Miguel Gomes conquistou novamente os festivais mundo afora com esse Tabu, homenagem explicita ao longa homonimo do mestre F. W. Murnau, de 1931. O que interessa a Gomes, mais ainda do que a bela historia de amores perdidos contadas pelo roteiro de sua co-autoria, e render uma homenagem sincera aos primordios da Setima Arte, principalmente as producoes da era do cinema mudo. Separando o seu filme em dois segmentos muito distintos entre si (ambos filmados em um preto e branco deslumbrante), Miguel Gomes inicia o longa como um conto contemporaneo que explicita como a sociedade moderna dialoga de forma equivocada com o seu passado. Essa inadequacao e evidente a comecar pelos dialogos cuspidos de forma premeditadamente robotica pelo excelente elenco, o que causa estranheza imediata no publico. Em sua segunda metade, Tabu torna-se um fluxo de memorias narradas, sem nenhum dialogo, tornando a bonita historia uma reminiscencia memorialistica que, dada a forma com que e contada, torna-se ainda mais emocionante. E esse contraponto formal entre o cinema falado e o mudo, entre o moderno e o antigo, entre o hoje e o ontem, que fazem do filme algo especial. E, nas entrelinhas, o diretor ainda entrega uma visao sobria e madura sobre a relacao entre Imperio e colonias. E um filme para poucos, mas para esses, e uma obra essencial. Nota 8,5 180 - Os Amantes Passageiros (Los Amantes Pasajeros, 2013): todo grande diretor tem direito a soltar a franga, liberar os demonios, chutar o pau da barraca de tempos em tempos. Dessa vez, Pedro Almodovar fez isso e muito, mas muito mais. Deixando de lado as tramas serias vistas em seus ultimos trabalhos, Almodovar aqui parte para a Andrcomedia rasgada, gay ate dizer chega, sem preocupacao alguma com a hermetica formal vista em seus filmes desde Tudo Sobre Minha Mae. O resultado e desigual. Se por um lado ha uma constante sensacao de diversao e despreendimento, por outro as piadas, quando nao funcionam, aproximam-se do humor rasteiro dos programas populares do genero. E nao ha qualquer preocupacao com o roteiro, que mal e mal consegue costurar os personagens dentro do fiapo de trama, toda ela passada dentro de um aviao com problemas de aterrissagem. Tem coisas que nao se justificam (a ponta de
Antonio Banderas e Penelope Cruz, no inicio, assim como a de Paz Vega, no meio, nao dizem a que vieram), outras que soam ingenuas, como as gags envolvendo determinadas excrescencias fisiologicas e por ai vai. O resultado e desculpavel porque evidentemente Almodovar queria dar um tempo de seus melodramas tao bem construidos. Agora ja teve e pode nos poupar de uma sequencia. Mas justica ha de se fazer: a cena em que os tres comissarios de bordo gays resolvem dublar I m So Excited, das Pointer Sisters, para distrair a tripulacao, ja nasceu classica. Nota 6,5 * 181 - Blue Jasmine (Blue Jasmine, 2013): Woody Allen e um dos roteiristas que melhor sabe criar personagens femininas realistas e, por isso mesmo, inesqueciveis. Em Blue Jasmine, o seu retorno ao drama depois de uma serie de comedias mais ou menos efetivas, Allen da vida a uma de suas mais complexas personagens, uma ricaca que perdeu tudo, menos a empafia e a falsa altivez que em certos momentos a tornam dolorosamente odiavel. Longe dos registros comicos fantasiosos (Scoop: O Grande Furo, Meia-Noite Em Paris) ou popularescos (Para Roma Com Amor), Blue Jasmine, apesar de bem-humorado (e os personagens de Andrew Dice Clay e Bobby Cannavale sao alivios otimos), e um relato tragico sobre a depressao, com todas as reminiscencias da literatura russa que tanto Allen adora, principalmente a relacao de causa e efeito presente em Crime e Castigo e seus pares, algo que aproxima muito o longa de trabalhos anteriores do diretor, como Crimes e Pecados e Ponto Final - Match Point. Toda a complexidade, dubiedade de carater e riqueza da personagem principal nao seriam suficientes para tornar a producao bem-sucedida se nao fosse a excepcional (e irretocavel) performance de Cate Blanchett, que se nao levar o Oscar no proximo ano e porque houve algum equivoco na contagem dos votos. E dela a melhor atuacao de uma atriz em 2013. E e de Woody Allen um dos filmes mais crueis e interessantes do ano tambem. Nota 9]* 182 - Jogos Vorazes: Em Chamas (The Hunger Games: Catching Fire, 2013): de todas as franquias destinadas ao publico adolescente nos ultimos anos, Jogos Vorazes e disparada aquela com material menos nocivo para o cerebro, com um cuidado na narrativa cinematografica evidente e que funciona ate para os marmanjos incautos que se aventurarem por suas duas horas e pico de duracao. O primeiro exemplar da serie, do ano passado, capitaneado pelo mesmo Gary Ross de Seabiscuit - Alma de Heroi e A Vida em Preto e Branco, ja era bacana, mas e esse novo capitulo que definitivamente amplifica a mitologia dos livros que lhe serviram de base e distancia os filmes de uma mera versao para adolescentes do manga (e do filme japones) Batalha Real. E olha que esse Em Chamas se da ao luxo de comecar muito lentamente a sua narrativa (nao ha nem vislumbre de uma cena de acao na primeira hora de projecao!), o que teria tudo para induzir o publico adulto ao sono, mas nas maos de Francis Lawrence (Constantine, Eu Sou A