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ou Raks El Nach'at E uma danca tradicional do Golfo Persico, Arabia e Emirados, tambem chamada danca dos desertos, pois os nomades sao os bailarinos tradicionais. As mulheres usam longas tunicas ricamente bordadas por cima de suas roupas, dancam de forma bem sensual movendo a cabeca os cabelos e marcando o ritmo nos pes. Danca do Jarro ou Raks Al Brik E uma tradicao tao antiga que se perde no tempo. Retrata o cotidiano de mulheres reprimidas que iam buscar agua na fonte com seus jarros de barro. Cantores e musicas compunham versos e rimas de amor para cantar a beleza destas mocas pegando agua na fonte, com os rostos quase sempre cobertos, assim como todo o corpo, ao aproximar-se das aguas era preciso subir um pouco o vestido para nao molhar, um delirio para os rapazes que apreciavam escondidos. Da habilidade de equilibrio pesados jarros de agua surgiu esta danca no norte da Africa, muitos senhores ofereciam a seus hospedes exoticas apresentacoes ao servir vinho. Hagallah E uma danca realizada pelos beduinos da regiao de Mersa Matruh. A palavra Hagallah vem do arabe hag'l que significa pular, saltar. Hagallah e dancada em procissoes de casamento, nesta celebracao familiares e amigos acompanham os noivos com cantos e palmas, a dancarina vai a frente com passos curtos e shimmies, podendo estar total ou parcialmente coberta de veus, levando nas maos um veu ou um bastao(o bastao nao e manuseado). A musica e improvisada pelas pessoas presentes (voz e palmas).Esta danca foi pesquisada e adaptada para palco por Mahmoud Reda por volta de 1966,ele investigou e resgatou este folclore. Andaluz Andaluz Originada pelos mouros islamicos de Kadiz,Andaluzia(Espanha),este estilo tambem chamado de Malouf e caracterizado por passos ligeiros e graciosidade arabesca que desenham a melodia.O veu e usado para marcar a sinuosidade dos movimentos,e dancado ao som de musica classica Nouba e encontramos alguns elementos de Ballet classico neste estilo. Ghawazee A traducao para o termo ghawazee e invasoras,de uma forma romantica podemos dizer invasoras de coracoes,pois elas dancavam e encantavam.Eram mulheres exoticas de origem cigana que dancavam ao ar livre.Ate hoje estao presentes no meio do povo egipcio,ganhando seus coracoes com sua danca alegre e contagiante. Foram as primeiras bailarinas profissionai da danca. Danca Das FloresEra dancada por camponesas para comemorar a colheita e as vezes para aliviar o ardor do trabalho pesado.Nesta modalidade a bailarina oferece flores ao publico.Dabke Os fenicios com argila,os trabalhadores para amassar este barro batiam com os pes ao som do toque de um tambor,surgiu assim esta danca que e muito popular entre os arabes por ser alegre e contagiante.Dabke pode ser dancado por homens,mulheres e criancas. Danca dos Veus Nao se sabe ao certo como surgiu esta danca.Dizem que sua raiz esta na danca dos sete veus;nesta danca cada veus representava os sete chkras.O veu e atualmente um dos simbolos mais comuns da danca,podendo ser usado para emoldurar o rosto ou o corpo da bailarina ou ainda desenhando ao sabor da musica.O veu de uma bailarina nos envolve em uma atmosfera de misterio e magia,transportando-nos para um lugar
de sonhos.Esta e a sensacao que fica ao assistirmos uma boa apresentacao com veu. Melea-Laff E um tipo de lenco que ganhou popularidade no Egito nas decadas de 30 e 40, pois as meninas do Cairo enrolavam-se nelas para dancar. Para esta danca e preciso que a bailarina seja muito carismatica, charmosa e exagerada nos gestos; e uma danca usada para paquera. Apesar de o lenco usado ser de tecido grosso e escuro e ao mesmo tempo revelador, pois o tecido e enrolado bem apertado ao redor do corpo, marcando as curvas do quadril e da cintura, assim sendo o veu cria um tipo de danca provocante, ainda que totalmente coberta. A Bovika e um veu tricotado com buracos, tradicionalmente acompanhado nessa danca, usado para cobrir o rosto.Para dancar Melea e preciso saber enrolar e desenrolar o veu de maneira correta ao corpo, ter muito charme e graca, e comum em apresentacoes desta danca a bailarina entrar para dancar mascando chiclete e falando palavras soltas em arabe no meio da musica, isto caracteriza o personagem tipo do melea, as mocinhas charmosas do Cairo.
O ballet classico e o desenvolvimento e a transformacao dessa arte primitiva, que baseava-se no instinto, param uma danca formada de passos diferentes, de ligacoes de gestos e de figuras previamente elaboradas para um ou mais participantes.- Na Italia, os primordiosA historia do ballet comecou ha 500 anos, na Italia. Em seus ricos saloes, os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetaculos de poesia, musica, mimica e danca. Essas luxuosas e demoradas apresentacoes (no minimo 3 horas) contavam com ricos e pesados trajes e cenarios feitos por badalados pintores, como Leonardo da Vinci.A primeira apresentacao de ballet que se tem noticia data de 1489, comemorando o casamento do Duque de Milao Galeazzo de Sforza com Isabel de Aragon, organizada por Bergonzio di Botta.Estas apresentacoes ocorridas na corte italiana possuiam delicados movimentosde cabeca, bracos, tronco, pernas e pes. Para a existencia de bons bailarinos, surgiram os primeiros professores de danca, que viajavam por varios lugares ensinando para ocasioes como casamentos, aliancas politicas, vitorias de guerra, etc.O ballet chega a FrancaQuando a italiana Catarina de Medicis casou com Henrique II, se tornou rainha da Franca e introduziu com grande sucesso o ballet na corte francesa. O mais famoso espetaculo apresentado la foi o Ballet Comico da Rainha, ou do Reino, produzido por Balthazar Beaujoyeux em comemoracao ao casamento da irma de Catarina. Essa extravagante apresentacao durou mais de cinco horas, contando com carros alegoricos, muito luxo e mais de 10 mil espectadores. O Ballet Comico da Rainha foi uma grande influencia na formacao de conjuntos de danca de todo o mundo, alem de invejar todas as casas nobres europeias. Como diz o nome, o tema era para fazer rir, assim como todas as outras apresentacoes francesas da epoca.Assim, o ballet ia se tornando cada vez mais popular, alcancando seu auge na epoca de Luis XIV. Luis XIV Revolucao. Luis XIV, rei da Franca com 5 anos de idade, tornou-se um grande bailarino. Desde os seus 12 anos apresentava-se em ballets da corte, e tamanho foi o seu sucesso no "Ballet da Noite" que ganhou o titulo de Rei Sol. Foi Luis XIV que fundou, em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia Real de Musica, ambas dirigidas por Jean-Baptiste Lully, que criaria varios ballets. Outra pessoa que teve bastante importancia nessas academias foi Charles Louis Beauchamp, dito "inventor" das cinco posicoes, que se tornaram a base de todo o aprendizado academico do ballet classico. Porem, apesar de todo esse acesso ao ballet, os dancarinos eram so homens, o que era um atraso na evolucao daquelas. Mas, logo apos a morte de Luis XIV, essa situacao mudaria, tornando-se o ballet nao so uma arte, mas uma profissao. O ballet evolui - Foi no fim do seculo XVII que a mulher ganhou de vez o seu espaco no ballet classico. O primeiro registro de uma contratacao de mulheres para dancar junto com homens foi no ballet "Le Triomphe de l'amour", em 1681. Junto com isso veio a profissionalizacao da danca. Os espetaculos foram transferidos de saloes para teatros, e logo as bailarinas comecaram
a fazer sucesso, apesar de serem dificultadas em seus movimentos no principio devido ao pesado figurino. Uma das que mais lutaram pela mudanca de figurinos foi La Camargo (Marie Anne de Cupis de Camargo), que escandalizou a todos levantando a saia ate a metade da panturrilha e abolindo o salto dos sapatos, mostrando assim melhor os passos que executava. Alias, foi La Camargo quem criou os passos entrechat quatre, jete e pas de basque. Sua rival, Marie Salle, aboliu o penteado extravagante que as bailarinas usavam, mas lancou uma moda que nao pegou: ela vestia uma especie de tunica, abolindo o corpinho justo, que ate hoje as bailarinas usam. A primeira obra sobre a tecnica do ballet tambem surgiu nessa epoca. Jean-Georges Noverre lancou o livro Lettres sur la danse et sur les ballets, considerada ate hoje a mais importante obra do genero. Foi Noverre tambem quem criou o Ballet de Acao. Ele percebeu que o ballet deveria exprimir mais do que simples movimentos, deveria exprimir um significado, narrar uma historia. Assim, foram abolidos os cantos e a declamacao, e tudo passou a ser "contado" por passos de danca. Noverre tambem trouxe figurinos leves e a ligacao entre as dancas, formando uma historia.Porem, o ballet passou por um periodo negro: a Revolucao Francesa. A epoca era caracterizada pela ascensao da burguesia e pela decadencia da nobreza, que era quem financiava e apoiava a danca da epoca. Assim, devido a censura burguesa, varias pecas com referencias a mortandade das guilhotinas (que executavam nobres reis) foram proibidas. Foram fechadas tambem as Academias Reais de Danca e de Musica, que so seriam reabertas na Restauracao. Apesar disso, logo viria o Romantismo, que daria um novo impulso ao ballet.O Romantismo - O Romantismo apareceu no seculo XIX e transformou nao so o ballet como todas as artes. Nele, aparecem figuras exoticas e etereas, como ninfas e fadas trajando longos vestidos, hoje chamados tutus romanticos. Ao mesmo tempo, essas figuras imaginarias dancam com principes e camponeses. Nessa epoca, surgiram grandes ballets como Giselle e La Sylphide, que traduzem exatamente o Romantismo daquela epoca. La Sylphide mostra imagens sobrenaturais, fadas e mitos misteriosos. Nesse ballet surgiu uma grande evolucao na danca classica: as pontas. Marie Taglioni, que representava o papel principal, foi quem inaugurou este importante instrumento. Alias, o ballet La Sylphide foi feito para ela por seu pai, Filippo Taglioni. Ja Giselle e considerado ate hoje o maior teste para uma bailarina, pois alem da tecnica, exige qualidades emotivas de seus interpretes. Nesse ballet, a consagrada foi Carlota Grisi. O Romantismo tambem mostrou uma nova maneira de estruturar o espetaculo: a bailarina era o elemento principal, sendo que o grupo como um todo tinha menor importancia. Porem, apos algum tempo, o Romantismo empobreceu-se, e isso causou o declinio do ballet na Europa. Porem, a leste dali, mais exatamente na Russia, a evolucao era grande, e as bailarinas e bailarinos russos estavam chegando para firmarem seu pais como uma grande potencia da danca.Na Russia. Com a decadencia do Romantismo e consequentemente do ballet na Europa, o ballet russo
em seus exames. O metodo RAD e muito comum. Se ajusta muito bem as escolas de danca em que os alunos tem, em media, nao mais que uma aula por dia.A Escola do American Ballet ensina o metodo Balanchine. Criado por George Balanchine, permite aos bailarinos dancarem as suas coreografias de maneira muito mais facil do que os outros bailarinos. Nesse metodo as maos sao diferentemente trabalhadas de todos os outros metodos. Cada tecnica tambem da diferente nomenclatura para as direcoes do corpo, posicoes dos bracos, arabeques e alguns dos passos. Po exemplo, a posicao dos bracos conhecida como "bras bras" no metodo RAD e conhecida como "fifith em bas" no metodo Cecchetti e como "preparatoria" no Vaganova. Contudo, as cinco posicoes basicas dos pes sao as mesmas.Estilos de BalletO Ballet Romantico e um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na historia do Ballet. Esse tipo de danca atraiu muitas pessoas na epoca devido o Movimento Romantico Literario que ocorria na Europa na primeira metade do seculo XIV, ja que se adequava a realidade da epoca, pois antes as pessoas diziam que nao gostavam de Ballet porque nao mostrava nada do real. Os bales que seguem a linha do Romantico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moca protagonista e sempre fragil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados tutus romanticos, saias mais longas que o tutu prato. Estas saias de tule com adornos sao geralmente floridas, lembrando mocas do campo. Como exemplos de Ballets Romanticos podemos citar 'Giselle', 'La Fille Mal Gardee' e 'La Sylphide'.O Ballet Classico, ou Danca Classica, surgiu numa epoca de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o titulo de melhor tecnica do mundo. Sua principal funcao era expremer ao maximo a habilidade tecnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a plateia. Um exemplo deste virtuosismo sao os 32 fouettes da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets tambem se preocupavam em contar historias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar sequencias complicadas de passos, giros e movimentos que se adequem com a historia e facam um conjunto perfeito. No Ballet Classico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marca caracteristica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais facil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplos de Ballets Classicos temos o ja citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.O Ballet Contemporaneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no inicio do seculo e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito proximos do Ballet Classico. Neste estilo de danca a coreografias comecam a ter ideologias diferentes. Nao ha mais uma historia que segue uma sequencia de fatos logicos, mas sim muitos passos do ballet classico misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporaneo sao geralmente
colas e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos dancarinos. E o estilo que vem antes da danca moderna, que esquecera os passos classicos, dando enfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belissimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.Estilos de Bailarinos Tipos fisicosLongilineo - Pessoa alta, magra, pouco busto, quadris estreitos, pode usar qualquer modelo de figurino, podendo evitar, naturalmente as listras verticais. Altura entre 1,70 e 1,75m.Longilineo miniatura - Apresenta as mesmas caracteristicas do tipo fisico anterior, porem com 1,60m de altura.Triangular - Pessoas com ombros e bustos pequenos e, quadris avantajados,devem evitar saias rodadas, pregas e cintura marcada.Triangular invertido - Busto desenvolvido, ombros largos e quadris estreitos, os que possuem estas caracteristicas esquivem-se das saias justas, mangas bufantes, babados na altura do busto e usar decotes em forma de V.Simetrico - O tipo que tiver busto e quadris com a mesma medida e a cintura nao muito fina, deve fugir das roupas colantes.Nordico - Altas e fortes, busto e quadris com a mesma medida, cintura nao muito fina, com altura acima de 1,68m, nao podem usar roupas cheias de detalhes, nem estampas chamativas.Cheinho - Linhas bem acentuadas, mas gordinha, nao deve vestir roupas que marquem o contorno do corpo e nem listras horizontais.
Carolina Marquet23 anos Quando pequena fez ginastica olimpica no colegio e natacao. Anos depois voltou a fazer ginastica olimpica, mas teve que parar novamente por seus estudos. Amante da arte da danca ela sempre teve a vontade, mas so agora, neste ano, teve coragem e entrou nas aulas de Ballet e Street Dance. Por seu horario na faculdade ela saiu da aula de Street, mas esta firme em suas aulas de Ballet. Como voce se sente ao fazer Ballet? "Amo Ballet...sempre amei, mas tinha vergonha de entrar no curso, por minha "inadequacao" fisica (rs) e idade...mas agora, um pouco antes dos 23...decidi que nunca e tarde...na verdade eu sempre adiei isso por pensar em mil qualificacoes profissionais a fazer e tal....muitas dessas coisas nao fiz..outras adio ainda..Mas decidi que tinha chegado a hora de fazer algo que me daria unicamente prazer, nenhum retorno financeiro, nenhuma qualificacao profissional...apenas prazer/lazer...bem....estou muito feliz por ter entrado, ainda tenho muito a aprender..mas com dois meses ja me sinto mais flexivel e disposta! E otimo para relaxar, apesar da dor nas pernas (rs)...." O que voce chama de "inadequacao" fisica? "Estou acima do peso ideal....para uma bailarina entao....muito acima do peso..(rs) Mas decidi que isso tambem nao iria mais ser um impedimento! O que mais me limita e a falta de flexibilidade, mas aos poucos vou melhorando....passo a passo...plie por plie..." Voce gostaria de aprender outra modalidade de danca? "Sim! Gostaria muito de voltar a fazer Street, assim que o horario permitir, e gostaria de aprender Jazz, danca do ventre..tango...quase tudo, eu diria....gosto muito de dancas em geral!" Voce ja assistiu a algum espetaculo de Ballet? "Sim. Minha prima fez ballet por muitos anos, sempre fui as suas apresentacoes de final de ano! Esse universo da danca e algo magico e encantador...creio que foi um super incentivo para entrar no curso...Agora ela faz Jazz e sapateado, a sua mae - minha tia - tambem faz Jazz e sapateado...tenho outra prima que fazia danca de salao...minha mae ja fez danca de salao tambem...meu pai entrou agora...acho que a danca esta em minhas veias...(rs) Assisti Don Quixote, da Compania Brasileira de Ballet, amei! Admito que fiquei me sentindo pessima...meu Deus....eles sao maravilhosos, impecaveis...tem uma abertura invejavel (rs)! Mas ao mesmo tempo isso me incentivou! Minha professora sempre diz que flexibilidade se ganha aos poucos....que e como um elastico que aos poucos vai cedendo se treinarmos...que alguns nascem com o elastico bem frouxo....e outros nem tanto...a questao e se exercitar, treinar..." Sua turma e iniciante? Todas entraram junto com voce? "Entrei na turma do segundo ano, pois nao tinha turma de primeiro ano formada. Esta turma e de adultos, e uma aula mais light, vai no nosso ritmo...a escola tem apenas um ano, tirando uma aluna que ja fez antes, todas entraram quando a escola abriu, entao todas sao iniciantes..so que com um ano na minha frente, o que e bastante (rs), mas aos poucos estou pegando o jeito..." O que voce diria para quem deseja entrar no curso de Ballet? "Eu diria para nao pensar duas vezes, nao ter
O bom bailarino nao esquece- Manter o corpo bem erguido e puxado para cima. (isso ajudara a rodar as pernas para fora e a se sentir mais leve e seguro).- Postura, firmeza nas costas- Manter os ombros baixos.- Fechar o diafragma e encolher a barriga.- Deixar o pescoco livre e relaxado.- Distribuir bem o corpo entre as duas pernas.- Subir os musculos da coxa e esticar bem os joelhos.- Apertar as nadegas e virar as coxas para fora.- Executar os passos com precisao, mas tambem danca-los com sentimento, expressao e continuidade.Posicoes dos bracos e maosOs bracos sao fatores importantissimos no Ballet. Eles devem ser a moldura o bailarino. Cada escola de Ballet tem uma maneira de nomear as posicoes dos bracos. Conheca as posicoes da RAD (Academia Royal) e saiba como executa-las corretamente. Bras bas: os bracos devem estar descontraidos, um pouco adiante do corpo e pouco dobrados nos cotovelos, com os dedos continuando a curvatura dos bracos para criar um formato oval. Relaxe os ombros, mantenha os polegares proximos dos outros dedos e procure nao mostrar as costas das maos. Demi seconde: posicao preparatoria aonde os bracos sao mantidos do lado do corpo, um meio termo entre 2a posicao e bras bas. 1a posicao: os bracos fazem um desenho oval a frente do corpo, sendo que as maos devem estar curvadas na altura do estomago. Relaxe os ombros, sustente os cotovelos e vire as palmas da mao para si. 2a posicao: abra bem os bracos, porem mantenha-os ligeiramente na frente dos ombros. Eles devem estar relaxados e um pouco curvos, porem nao deixe os cotovelos cairem. As maos devem estar voltadas para frente e os dedos flacidos e flexiveis. 3a posicao: e uma fusao da 2a com a 1a, ou seja, cada braco fica em uma posicao. 4a posicao: esse e uma fusao da 2a com a 5a. Enquanto um braco esta um pouco recurvado ao lado, o outro esta ligeiramente adiante da cabeca, tambem fazendo uma graciosa curva (veja quinta posicao). 5a posicao: os bracos devem estar fazendo um desenho oval um pouco adiante da cabeca, emoldurando o seu rosto. Nao levante os ombros, e mantenha as palmas das maos voltadas para voce.As posicoes do corpoTodo bailarino deve desenvolver seu trabalho definindo internamente e visualmente o direcionamento espacial do espaco que utiliza. O ponto 1 e a frente da sala, ou a plateia, logo, esse ponto e o devant (a frente) e o ponto 5 e o derriere (atras) ver figura. E em cima desses pontos que se formam as posicoes do corpo. Primeiramente, e necessario saber sobre os direcionamentos chaves:4 5 6PALCO /ou sala2 1 8PUBLICO/ou espelho_____ Devant: na frente Derriere: atras A la seconde: ao lado Croise: cruzado. Considere, para iniciar, que croise (cruzado) e quando as pernas estao cruzadas em relacao ao espectador (plateia). Se voce vira de frente para o ponto 8 com a perna direita na frente, esta em croise devant. O croise devant tambem pode ser obtido de frente para o ponto 2 com a perna esquerda na frente. Ja o croise derriere acontece
de frente para os mesmos pontos, sendo que no 8 a perna esquerda esta atras e no 2 a perna direita esta atras. Efface ou Ouverte. Significa apagado. Seu corpo esta sempre "aberto", as pernas nao se cruzam, a linha do corpo fica aberto para o publico. Quando se esta de frente para o ponto 8, a perna esquerda na frente indica efface devant, sendo que a perna direita atras indica efface derriere. Ja de frente para o ponto 2, o efface devant e quando a perna direita esta na frente, e o derriere e quando a perna esquerda esta atras. Concluindo: para se obter o efface devant, estica-se a perna que esta mais longe do publico (ou do centro do palco),e para o efface derriere, a que esta mais perto. Ecarte: separado, afastado. Ja a posicao ecarte (separado) deixa a perna sempre a la seconde (do lado, dai o nome "separado"), sendo que o corpo esta de frente para as diagonais (ponto 2 ou 8). Para obter o ecarte devant, levem a perna mais proxima do publico a la seconde. Ja para o derriere, levem a perna mais distante a la seconde.Posicoes dos pes e pernasO ballet foi baseado na concepcao de que ao virar os pes e as pernas pra os lados externos do corpo, isto e, para fora, nao somente se conseguia atingir mais estabilidade e maior facilidade na movimentacao, como tambem maior beleza de linhas. Essa concepcao e chamada de en dehors (para fora), o que e adquirido lentamente sem ser forcado. Porem, este movimento antinatural deve se tornar para um bailarino uma segunda natureza. Portanto, no ballet, o principio basico mais importante e o de aprender a virar as pernas, que em sua posicao normal estao para a frente, para os lados, com a ponta dos pes para fora, os calcanhares para dentro, os joelhos e as coxas acompanhando as pontas dos pes.E importante adquirir a facilidade de virar as pernas en dehors a partir da coxa ate o pe, sem a ajuda dos quadris e do corpo. Porem, nao e recomendavel forcar demais os principiantes para evitar defeitos posteriores nos pes e nos joelhos. Para tudo isso, porem, e tambem necessario uma boa colocacao dos pes, que devem estar relaxados e com o peso do corpo bem distribuido (sem deixa-los cair nem para um lado nem para o outro). Distribui-se o peso do corpo em cima do pe tomando como ponto de apoio o seu meio. Alem disso, quando no ar, o pe deve estar extremamente esticado, sendo que as pontas dos dedos vao para baixo forcando assim o calcanhar para fora (frente).Finalmente, com todos esses conceitos, podemos executar corretamente as cinco posicoes, criadas por Pierre Beauchamps no seculo XVII. Cada passo e iniciado e terminado em uma, assim como sao utilizadas nas passagens de movimentos. 1a posicao: Os pes devem estar unidos e virados para fora e os calcanhares juntos, formando uma linha reta. Nao esqueca, toda a perna deve rodar para fora, e nao apenas o pe. E possivel, no inicio do aprendizado, afastar