linguagem, e, mais uma vez, recuperamos a carater perceptivo da experiencia com a arte.No interior dessa tese, a arte contemporanea ganha uma nova imagem. A arte conceitual perde, e verdade, parte de seu interesse artistico. Isso nao significa, no entanto, um manifesto contra a importancia dessas obras, mas uma mera relocalizacao de seu valor. De fato, sempre achei que o mictorio de Duchamp seja mais filosofia da arte do que propriamente obras de arte, isto e, que seu valor se encontre menos no dominio percepcao do que como meio de comunicacao de uma teoria.A apropriacao de objetos cujo valor artistico era antes inexistente, ou imperceptivel, possui, portanto, por um lado, (1) um valor filosofico e teorico de redefinicao e ampliacao do conceito de arte, que acredito ser, ademais, superior a alguns textos filosoficos cuja obscuridade e hermeticidade lhe conferem mais interesse poetico que teorico; por outro lado, (2) um valor propriamente artistico, originario da percepcao do objeto. Nesse sentido, o expressionismo abstrato, e a arte moderna em geral, encontram maior refugio no interior dessa teoria, na medida em que sua atividade, auto-reflexiva, consiste em explorar e reinventar uma realidade propria que revela a particularidade da linguagem pictorica.No entanto, creio que a arte contemporanea em sua totalidade (nao me refiro, obviamente, a totalidade das obras, mas a multiplicidade de movimentos e formas de expressao) encontra um espaco acolhedor no interior desta ideia. O carater hibrido das obras, constantemente contrariando o isolamento das linguagens artisticas, a inclusao democratica da atividade de sentidos desvalorizados (o olfacto e o tacto), a livre apropriacao de novos meios tecnicos, o que fornece a arte uma materialidade cada vez mais vasta, sao algumas novidades importantissimas da arte contemporanea que habitam o dominio da percepcao.O mictorio de Duchamp, no entanto, se encontra ameacado, seu valor estetico e, na verdade, questionavel e vulneravel. De fato, penso que, para o dominio da arte, sua obra tem uma importancia prioritariamente indireta. Na medida em que desempenha um papel fundamental na historia da arte, abre um espaco inteiramente novo e rico para a criacao artistica.No entanto, as colagens de Picasso, por exemplo, que exercem uma analoga apropriacao de objetos (tickets e recortes de jornais, igualmente desprezados dentro das suas funcoes originarias), conseguem compo-las de tal modo que um interesse estetico tambem determine parte da experiencia com a obra. Obviamente, a extensao teorica das colagens de Picasso nao atinge, como a obra de Duchamp, questoes acerca da originalidade e da autenticidade, cujo questionamento se mostrou fundamental para a arte contemporanea. Mas isso consiste, como tentei expor, num outra categoria de valor.Questoes acerca dos limites do conceito de arte ja nao motivam decisivamente a producao artistica contemporanea, a possibilidade de tudo ser arte ja consolidou-se e reafirmar isso nao nutri mais interesse artistico. Mas os problemas teoricos acerca da legalizacao irrestrita do ato de apropriar-se de um objeto so puderam ser colocas e explorar a fundo pelo contexto fornecido com a arte contemporanea. Embora ja estivessem presentes na arte desde muito antes, a apropriacao parece continuar a provocar questoes relevantes para a arte.A apropriacao surge no