populacao total. Mesmo assim, a estruturasocioeconomica desigual do pais contribui com o racismo e o confronto entre umaelite economica que ainda e em sua maior parte branca e as classes mais pobres.Parece natural, portanto, que diversos dos artistas presentes na exposicao sequestionem sobre aspectos da vivencia cotidiana negra na Jamaica.Logo na entrada da exposicao se via uma obra de Ebony G. Patterson,artista de Kingston que nos ultimos anos ganhou atencao devido as suasparticipacoes na edicao deste ano da Bienal de Sao Paulo e de exposicoesindividuais em Nova Iorque. Sua obra feita do encontro entre pintura, tapecariae apropriacao de objetos II Treez in a forest versa sobre a pose ostensiva docorpo negro masculino na Jamaica decorado com roupas caras e joias em contrastecom a potencia plasticamente decorativa de suas imagens. Esses rostos, porem,nao possuem a cor negra de seus membros e tem sua pele tomada por alvejantepara clarear seus corpos. Mais a frente, as pinturas de Kimani Beckford tambeminvestigam o protagonismo do corpo negro, mas atraves de uma fatura maismelancolica. Trajes aparecem ao centro de suas composicoes e remetem adiferentes posicoes na sociedade jamaicana, mas um olhar atento percebera quese tratam de vestimentas sem corpos fica o icone do poder, saem asidentidades e a possibilidade da negritude estar presente. Ao fundo dessagrande sala, as cores de Leasho Johnson tambem se destacavam e confrontavamimagens de mulheres negras escravizadas em plantacoes coloniais de banana e umcorpo contemporaneo, sinuoso e sexualizado, em que a mulher e vista entre oemporadamento e a objetificacao.Essa reflexao sobre a relacao entre corporeidade, genero e sexualidadese fazia presente em outras obras que rocavam na problematica presenca dahomofobia (embasada legalmente) na Jamaica. Camille Chedda apresentava umapintura em que um celebre monumento de Kingston o Redemption song, de LauraFacey era recodificado: no lugar de um homem e mulher negros frente a frente,por que nao dois homens negros? Essa imagem aciona rapidamente a historia dasexualidade no pais e possibilita que se estabeleca dialogos, por exemplo, coma extensa pesquisa de Lawrence Graham-Brown em torno de performance ehomossexualidade negra e masculina. Alem de realizar uma performance emBristol, o artista mostrou estranhos objetos que refletiam sobre a intimidadedas relacoes humanas. Uma serie de fotos era encadernada como uma especie dediario e era exposto ao lado do que parecia um jockstrap de icones culturais jamaicanos que almejavam a liberdadepolitica e poetica dos corpos.Como qualquer exposicao que tente apresentar o panorama de umaidentidade nacional algo tao comum nas curadorias que tendem a uma novacolonizacao cultural em museus na Europa e nos Estados Unidos era inevitavelpercorrer a exposicao e nao concluir que a maior parte das obras reunidas acabapor apresentar temas jamaicanos para um publico estrangeiro. Por vezes, comonesses trabalhados referidos, esses topicos apresentavam potencia; em outrosmomentos, pareciam ser eclipsados pela insistencia dessa selecao curatorial.Por outro lado, as poucas obras que pareciam fugir a esse pertencimentoidentitario explicito chamavam a atencao positivamente pela sua exploracaoformal e materica. Era bom perceber que nem todos os artistas jamaicanos alimostrados estavam interessados na jamaicanidade da imagem nesse sentidopodemos destacar as pesquisas de Deborah Anzinger e seu interesse pela relacaoentre pintura, escultura, reflexo e instalacao,