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Ilustracao da capa de Hiroshima A cidade da calmaria, de Fumiyo Kouno Ha tres semanas, apos acompanhar com grande pesar as tragedias que assolaram o Japao no inicio de marco e observar com surpresa a determinacao de seu povo, li a Graphic Novel em estilo manga Hiroshima A cidade da calmaria, de Fumiyo Kouno. Foi impossivel conter a emocao. Lagrimas correram e fiquei pensando profundamente durante as horas seguintes, admirada com a forca do povo da Terra do Sol Nascente e com as provacoes pelas quais passaram durante sua historia. Hiroshima A cidade da calmaria, obra premiada lancada no Brasil pela JBC no ano passado, relata a trajetoria de duas personagens de geracoes distintas que sofreram, em tempos diferenciados, as consequencias do desastre nuclear de 1945. Primeiramente, o cenario e o Japao de 1955, em que a jovem Minami Hirano, sobrevivente da bomba de Hiroshima, observa com grande pesar e assombro as pessoas de sua cidade e si mesma dez anos apos o fatidico evento. Na segunda parte, por volta de tres decadas depois, ha um retrato da vida de Nanami Ishikawa, japonesa cuja historia relaciona-se intimamente com a primeira jovem que acompanhamos. O traco de Fumiyo Kouno e leve e delicado, possuindo assim aquela beleza singular presente apenas nas coisas simples, uma beleza que toca e emociona. Alem disso, A cidade da calmaria nao e um retrato sobre a bomba de Hiroshima em si e seus efeitos catastroficos imediatos, mas um relato das consequencias que a terrivel Rosa Nuclear causou sobre o cotidiano dos habitantes de Hiroshima e seus familiares, dos residuos e incertezas que essa deixou durante decadas sobre os japoneses. Dessa maneira, o manga nao retrata os desastres em uma escala geral. Ele o faz atraves da visao particular de duas jovens, demonstrando com primor as profundas marcas deixadas pela bomba na sociedade japonesa por geracoes. Uma visao que surpreende por nao conhecermos a tragedia sob esse angulo. No posfacio da obra, a autora Fumiyo Kouno, nascida em Hiroshima, confessa que primeiramente esteve apreensiva em retratar uma historia sobre a Bomba Nuclear, uma vez que cresceu evitando qualquer coisa relacionada ao desastre, pois era um assunto que muito a afetava: Considerava uma historia antiga que bastava ter consciencia de que era horrivel, mas que deveria permanecer intocada. No entanto, a autora completa: [...] acredito que tenha aceitado criar esta obra porque, la no fundo, eu me sentia uma irresponsavel e achava anormal permanecer alheia a questao, ou melhor, que eu tentasse continuar alheia a ela. Kouno afirma que resolveu escrever uma historia sobre os efeitos da bomba quando percebeu que muitas pessoas fora de Hiroshima nao tinham a oportunidade de saber a respeito. Em A Terra das Cerejeiras [titulo da segunda historia] eu tentei falar sobre aquilo que sempre quis saber na epoca em que vivia fugindo do assunto. Desejo, do fundo do coracao, que as pessoas que se identificarem comigo possam usar esta obra para ajuda-las a crescer fortes e gentis como as arvores de cerejeira- Fumiyo Kouno Hiroshima A cidade da calmaria ganhou diversos premios e tornou-se
simbolo da luta contra as armas nucleares, sendo referencia em movimentos internacionais pela paz, como a Conferencia do Tratado de Nao-Proliferacao das Armas Nucleares. Considero-a uma obra essencial para o melhor entendimento da totalidade do desastre da Bomba de Hiroshima, pois percebemos, por meio da visao das duas jovens japonesas, os efeitos dessa tragedia na sociedade japonesa, as sombras lancadas sobre seu cotidiano e a extraordinaria forca desse povo para a resistencia aos desastres. E impossivel nao admira-los.Capa do manga lancado em 2010 pela JBCA calmaria da hora do por-do-sol pode cessar diversas vezes, mas, mesmo assim, ela nunca acaba.*Obs: Peco desculpas pela demora para a publicacao do novo post, estive doente na ultima semana e isso atrasou diversos trabalhos. Mas estou de volta!
Nota: Nao recomendo a leitura desse post aos que ainda nao conhecem a historia do filme.Cartaz de Meia-Noite em Paris "The job of the artist is not to succumb to despair, but to find an antidote for the emptiness of existence."(O trabalho do artista nao e sucumbir ao desespero, mas encontrar um antidoto ao vazio da existencia) Sem duvida alguma, seria um absurdo nao escrever aqui no Violeta sobre o filme que me encantou de tal maneira que fui ao cinema assisti-lo tres vezes, sendo que a cada vez a obra tornou-se ainda mais brilhante aos meus olhos. Meia-Noite em Paris, o mais recente filme de Woody Allen, mergulhou-me em um sonho do qual foi dificil despertar. Logo de inicio, Woody Allen nos apresenta uma sequencia de imagens que percorrem a cidade dia e noite, desde grandes monumentos a quiosques e esquinas, como uma unica pintura capaz de retratar Paris em todo o seu esplendor. Esses primeiros minutos sao de tirar o folego e introduzem a visao do protagonista, Gil Pender, um jovem roteirista de Hollywood cujo maior sonho e escrever um romance. Visitando a cidade com sua noiva Inez, que nao compartilha de seu entusiasmo pelas ruas parisienses sob a chuva, Gil pretende viver Paris intensamente, para conhecer a cidade que nos anos 20 abrigou e encantou seus grandes idolos, como Ernest Hemingway e F. Scott Fitzgerald. Para isso, no entanto, precisa fugir da companhia um tanto indesejavel de Paul e Carol, casal amigo de Inez que os acompanha em todas as visitas turisticas por Paris.Entao, durante uma caminhada noturna pela cidade, enquanto sua noiva esta dancando com os amigos, o jovem aspirante a escritor encontra um carro antigo repleto de curiosas figuras que o convidam a aproveitar a noite parisiense. Ao entrar no carro, Gil Pender inicia sua verdadeira viagem. No momento seguinte, esta sentado em um bar conversando com o proprio Hemingway, que levara seu romance ainda em construcao para a analise de Gertrude Stein. Dessa maneira, Allen nos conduz por uma viagem repleta de personagens fascinantes que marcaram o passado e captura com primor os trejeitos desses grandes nomes da nossa Historia. Hemingway (Corey Stoll), F. Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston), Zelda Fitzgerald (Alison Pill), Cole Porter (Yves Heck) e Gertrude Stein (Kathy Bates), interpretados de forma singular, marcam entao a jornada de amadurecimento literario e pessoal do protagonista (Owen Wilson). Woddy Allen cria ainda personagens hilarios e universais, como a familia de Inez (atraves dos quais Allen consegue atacar com seu humor agucado a sociedade norte-americana e o Tea Party) e Paul (Michael Sheen), o inesquecivel pedante. Marion Cotillard, interpretando a jovem Adriana, esta magnifica. A interpretacao de Dali por Adrien Brody tambem e imperdivel e consiste em um dos melhores momentos do filme.Assim, utilizando-se de personagens instigantes, Woody Allen retrata e questiona a nostalgia e a grande admiracao que sentimos pelo passado, tratando ainda de temas como a arte, a vida e a morte. Em um momento do filme, ao admirar Paris, Gil diz que nenhuma obra de arte e capaz de comparar-se a uma grande cidade
(No work of art can compare to a city). Bom, talvez nao. Mas devo dizer que, para mim, Meia-Noite em Paris e tao belo, fascinante e encantador como a propria Paris.
Ha muito tempo eu planejava escrever um pouco aqui no Violeta sobre uma das mulheres que mais admiro. Como recentemente terminei de ler sua autobiografia, resolvi que esse era o momento certo de juntar todas as informacoes que adquiri, mistura-las com a grande admiracao que sinto e construir um texto que transmita ao menos um esboco dessa grande personagem. Fonte: http://lastfm.com.br Alguns anos atras, descansando em meu quarto numa tarde como outra qualquer, uma voz me capturou. Era doce e suave, mas ao mesmo tempo vigorosa e persistente, como se, flutuando no ceu, vencesse os estrondos de uma tempestade. Logo descobri a origem daquela voz: como e de costume aos domingos, meu pai estava ouvindo musica e acabara de colocar no som o CD Gracias a la vida. Corri para lhe perguntar quem cantava e assim conheci a voz que desde entao me encanta nao apenas pelo seu papel na musica, mas na politica e na vida de muitos: a voz de Joan Baez. Em uma entrevista realizada no inicio de sua carreira, que esta presente no documentario lancado em 2009 Joan Baez How sweet the sound, Joan afirma que gostaria de ser vista primeiramente como um ser humano, em segundo lugar como uma pacifista e, por fim, como cantora. De fato, nascida em Nova York em 1941, Joan Baez cresceu para se tornar nao apenas um dos maiores nomes do folk, mas uma das vozes mais proeminentes do ativismo politico da segunda metade do seculo XX. Desde que se apresentou pela primeira vez no cafe Club 47 em Cambridge, a jovem de longos cabelos negros e pes descalcos ganhou o mundo, conquistando rapidamente o publico com sua voz cristalina. No entanto, Joan Baez sempre se preocupou em conduzir sua carreira sem se render a industria musical e ao inebriante universo das celebridades. Com isso, recusou propostas de grandes gravadoras e manteve-se fiel as suas posicoes politicas. Embora nao se arrependa de sua decisao, sua carreira sofreu uma especie de crise de identidade nos Estados Unidos, diferente de outros paises. A cantora revela em sua autobiografia, escrita em 1987: I really live in another world. It doesnt make me unhappy, but it does make me lonely. [...] I am a stranger in my own land, always looking to feel comfortable without selling my soul. Eu realmente vivo em outro mundo. Isso nao me deixa triste, mas sinto-me sozinha. [...] Sou uma estranha em minha propria terra, sempre procurando me sentir bem sem vender a minha alma.Joan Baez na Marcha sobre Washington, em 1963. Fonte: Wikipedia Uma breve pesquisa revela que, guiada por sua inabalavel coragem, Joan Baez esteve presente nas principais discussoes daquela epoca com o violao em maos ou nao. Baseando-se nos principios da nao-violencia defendidos por Gandhi e conduzida por uma fervorosa paixao em defesa da vida e dos direitos humanos, Joan Baez lutou ao lado de Martin Luther King Jr. no movimento pelos direitos civis dos negros nos Estados Unidos, esteve a frente da resistencia a guerra do Vietna, fundou em 1964 o Instituto para o Estudo da Nao-Violencia
(Institute for the Study of Nonviolence), entrou para a Anistia Internacional na decada de 1970 e se apresentou em diversos paises do mundo. Em uma entrevista de 1970, Joan Baez explica: Foto por Dana Tynan, 2003 [...] music alone isnt enough for me. If Im not in the side of life in action as well as in music, then all these sounds, however beautiful, are irrelevant to the only real question of this century: How do we stop men from murdering each other, and what am I doing with my life to stop the murdering? [...] A musica sozinha nao e suficiente para mim. Se eu nao estiver do lado da vida na acao assim como na musica, entao todos esses sons, por mais bonitos que sejam, sao irrelevantes para a verdadeira questao deste seculo: como podemos impedir que os homens matem uns aos outros, e o que estou fazendo com a minha vida para impedir essa matanca?O mais admiravel e que, ao ler sua autobiografia, tive o grande prazer de constatar que Joan Baez nao seguiu esse caminho por nao ter medos. Eles estavam sempre presentes, pressionando-a e por vezes lancando-a em crises, indisposicoes e depressoes. No entanto, sempre honesta com seus principios, ela enfrentou todas as dificuldades diariamente, entregando-se ao que via como certo. Acompanhando sua narrativa alem de tudo, ela tem um grande talento com as palavras -, pude conhecer passagens de sua vida que me emocionaram profundamente, como os treze dias em que, visitando o Vietna, vivenciou um dos mais intensos bombardeios ao pais, ou o belissimo relato de suas experiencias com o Dr. King, alem de outras riquissimas historias acerca de seus shows, festivais e protestos. Durante esse longo periodo em que mergulhei em sua autobiografia, em sua propria musica e em documentarios diversos, percebi com grande alegria que a minha primeira impressao continua verdadeira. A voz de Joan Baez e sintese de sua pessoa: doce, mas vigorosa, sempre resistindo as tempestades.
Um presente!"Life seems but a quick succession of busy nothings." ("Nossa vida nao passa de rapida sucessao de urgentes insignificancias1) (Mansfield Park, Jane Austen) Minhas ferias chegaram e ja foram embora. Parece que passaram num segundo! Enfim, eu planejava escrever bastante aqui no Violeta durante as ferias, ja tinha varias ideias em mente. No entanto, em virtude de alguns imprevistos, nao foi possivel. Acabou que assim tirei umas ferias do blog tambem (embora nao precise, pois um de meus maiores prazeres e escrever para o Violeta). Nao costumo escrever muito sobre a minha vida aqui, mas sinto que essa noticia nao poderia deixar de registrar: passei no vestibular agora no meio do ano! Foi uma grande surpresa, pois ainda nao completei o Ensino Medio. Fiz vestibular para Letras, uma decisao que tomei ha muito tempo. Fiquei bem feliz com o resultado, mas resolvi terminar o Ensino Medio primeiro. Assim, as aulas voltaram e agora tenho que me preparar para o proximo vestibular no fim do ano. Amanha mesmo havera um novo post, para compensar a ausencia. Alias, a foto acima e de um caderno lindo que ganhei de presente de minha irma. Alem da capa linda, algumas paginas tem citacoes de Jane Austen e ilustracoes de sua obra. Um grande presente!1A traducao da citacao nao e minha e, infelizmente, nao consegui a fonte. Retrato de Virginia Woolf - FonteNao quero ser celebre nem grande. Quero avancar, mudar, abrir meu espirito e meus olhos, recusar a ser rotulada e estereotipada. O que conta e liberar-se por si mesma, descobrir suas proprias dimensoes, recusar os entraves.- Virginia Woolf*Livro lancado pela Cosac Naify Nas ultimas ferias, tive meu primeiro contato com a prosa de Virginia Woolf atraves do livro de contos completos da autora lancado em 2005 pela Cosac Naify sob a primorosa traducao de Leonardo Froes alias, em excelente edicao de capa dura, com notas que detalham a traducao e as versoes escolhidas dentre os originais datilografados. Com onze romances, quatro ensaios, uma peca de teatro e um vasto trabalho de artigos, alem de fundar com seu marido Leonard Woolf uma consagrada editora e participar do grupo de Bloomsbury, Virginia Woolf tornou-se uma das figuras mais proeminentes da literatura da primeira metade do seculo XX. Com seus olhos vazios e distantes, como dois pontos a vagar etereos no universo do imaginario, revelou-se uma das figuras mais importantes e intrigantes da literatura inglesa, alem de uma avida defensora dos direitos das mulheres em um periodo no qual essas questoes fervilhavam na sociedade vitoriana.De fato, ja nas primeiras paginas do livro somos introduzidos a essa agucada sensibilidade da autora em relacao ao universo feminino. Em Phyllis e Rosamond, primeiro conto da edicao datado de 1906, Virginia esclarece:[...] Como os retratos desse tipo que temos sao quase invariavelmente do sexo masculino, que se empertigava pelo palco com proeminencia maior, parece valer a pena tomar como modelo uma dessas muitas mulheres que se agrupam na sombra.Com essa explicacao, Virginia Woolf lanca seus leitores no consciente de suas personagens logo nesse primeiro conto, expressando, com uma acuidade que ao
longo do livro notamos ser-lhe caracteristica, as angustias, medos e anseios dessas mulheres que vivem sufocadas nas sombras da vida domestica, mas que sonham em libertar-se de seus grilhoes. Nao ha duvidas que esse e um dos temas mais importantes para a autora, que desde pequena sofreu as mais terriveis opressoes do universo patriarcal em que viveu e que, ao longo de toda sua vida, defendeu a independencia financeira como o meio das mulheres se expressarem no mundo.Esse universo feminino e assim retratado com a sensibilidade que lhe e propria em diversos de seus contos: na subita e tardia percepcao de uma sombra em O misterioso caso de miss V., no delicioso retrato historico de O diario de mistress Joan Martyn, na angustia de Mabel ao deparar-se com seu reflexo no espelho em O vestido novo, no relato da construcao de uma biografia em Memorias de uma romancista e no comico e acido Uma sociedade, no qual a autora da a voz a diversas mulheres que buscam a resposta de uma unica pergunta: estao justificadas a dar continuidade a raca humana? De fato, um dos diversos meritos de Virginia Woolf foi, alem de consagrar-se em uma profissao dominada por homens, introduzir as expressoes, as vontades e toda a essencia de notaveis personagens femininas. No entanto, Virginia nao retrata somente a perspectiva feminina utilizando-se do fluxo de consciencia (stream of consciousness), tecnica que ajudou a consagrar a saber, a representacao dos processos mentais da personagem, muitas vezes sem relacoes de causalidade, recurso muito presente na prosa de Clarice Lispector. A escritora cria inumeros personagens peculiares que destrincham seus pensamentos, como o obcecado colecionador de objetos de Objetos solidos, a pobre viuva e o papagaio do belissimo A viuva e o papagaio: uma historia veridica, o melancolico casal de O homem que amava sua especie e os diversos personagens que pensam e dialogam ao passar pelo canteiro do parque em Kew Gardens. No belo e tragico O legado, acompanhamos com apreensao e curiosidade as descobertas de um viuvo que le o diario de sua falecida mulher. Por sua vez, no meu conto favorito, Um dialogo no monte Pentelico, inspirado em uma viagem da autora para a Grecia em 1906, um grupo de ingleses discutem sobre a sociedade grega com certa melancolia ao descerem a encosta do monte. Destaco um trecho do conto:E os ingleses nao poderiam ter dito naquele momento, em que ponta se achavam, pois essa aleia era tao lisa como um anel de ouro. Mas os gregos, ou seja, Platao e Sofocles e os demais, eram intimos deles, tao intimos quanto qualquer amigo ou um amante, e respiravam aquele mesmo ar que beijava as faces e vinha, so que eles, como jovens que eram, ainda impeliam a frente e questionavam o futuro. Retrato de Virginia Woolf - Fonte Acompanhando os contos completos da autora, observamos seus experimentos literarios, a criacao e consagracao de seu estilo e o seu desenvolvimento de 1906 a 1941. Dessa forma, nao ha como nao pintar em nossa mente um retrato dessa personagem tao peculiar que intrigou geracoes.
De minha parte, nao vejo seus conhecidos transtornos mentais e sua propensao a terriveis depressoes como expressoes unicas de uma mulher dominada pela melancolia e pela fragilidade. Vejo-a sim, principalmente ao acompanhar suas narrativas que pulsam como a propria vida, como uma mulher forte capaz de superar inumeras adversidades, determinada a registrar suas palavras e a expressar sua existencia em sua incansavel busca por um sentido de viver, que, desde pequena, encontra na literatura. Vejo seus olhos: dois pontos perdidos no imaginario, mas incansaveis exploradores do real.* Trecho do diario de Virginia Woolf, extraido da biografia Virginia Woolf, de Alexandra Lemasson e traducao de Ilana Heineberg.
Inicio esse post com a promessa de, a partir desse mes de marco de 2012, voltar com postagens regulares aqui no Violeta. Ressalto que meu principal objetivo e aproveitar esse espaco para registrar e expressar meus pensamentos, observacoes e producoes relacionadas a todos os assuntos que me despertam profunda paixao. No entanto, qual nao e meu prazer e felicidade em descobrir, a partir de comentarios recentes, que ha um grupo de pessoas - certamente muito especiais - que visitam o Violeta mensalmente a procura de atualizacoes. Fico realmente muito feliz com a atencao e, envergonhada pelo recente abandono do espaco (com excecao do texto de ano novo), renovo meu compromisso comigo, com o blog e com aqueles que o visitam - trabalharei a todo vapor para sempre trazer novidades. Dito isso, escolhi para essa postagem um dentre os desenhos que fiz atualmente e um poema de Fernando Pessoa para acompanha-lo. O desenho faz parte dos meus recentes estudos em cima de fotos, para melhor representar e entender as feicoes humanas, tao dificeis de serem capturadas no traco do lapis e, por isso mesmo, tao desafiadoras. O poema, palavras de um grande poeta que me tocaram por sua leveza tao dura (ou seria sua dureza tao leve?). Ao mesmo tempo, achei nesse retrato do sonho e da escuridao uma sutil relacao com a etapa que estou iniciando agora em minha vida: semana que vem inicio o curso de Letras e sinto-me, assim, adentrando um espaco desconhecido. Sigo meu sonho caminhando no escuro - certamente um escuro cheio de desafios e surpresas recompensadoras. Como esse post acabou saindo no Dia Internacional da Mulher sem que eu pudesse preparar algo especial para a ocasiao, nao podia deixar de registrar aqui dia tao especial para a historia da nossa sociedade. Dia cujo principal objetivo e lembrar-nos que, embora as mulheres tenham realizado conquistas surpreendentes nos ultimos anos, a realidade ainda e dura. A luta pela igualdade de direitos continua e desejo que todas as mulheres continuem a conquistar cada vez mais espacos e a iluminar assim os caminhos do mundo com seu brilho tao particular. Por ultimo, uma recomendacao: a querida Marcia Caetano publicou recentemente em seu blog Na Linha, um texto interessantissimo acerca do filme O Artista, filme por qual me apaixonei que ganhou merecidamente diversos Oscars, inclusive os de melhor filme e ator. No post, ela apresenta e traduz informacoes de uma materia em frances sobre o filme e suas inspiracoes. Fica ja a dica para o Na Linha, blog riquissimo que e parada obrigatoria em meus acessos a internet. Deixo abaixo entao o poema e o desenho, enquanto ja trabalho no proximo texto. Espero que gostem!Sofia Botelho, 19 de fevereiro de 2012Sonhei, confuso, e o sono foi disperso,Mas, quando despertei da confusao,Vi que esta vida aqui e este universoNao sao mais claros do que os sonhos saoObscura luz paira onde estou conversoA esta realidade da ilusaoSe fecho os olhos, sou de novo imersoNaquelas sombras que ha na escuridao.Escuro, escuro, tudo, em sonho ou vida,E a mesma mistura de entre-seresOu na noite, ou ao