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Araci de Almeida passou avida associada a imagem de Noel Rosa e a jurada mal-humorada de Silvio Santos. Masfoi muito alem. A cantora do suburbio carioca pos a dor feminina no mapa da musicanacional e era reverenciada por quem a conheceu por tras do personagem.Ajurada do programa de Silvio Santos era a rabugentice em pessoa. Espinafravacalouros sem do e nao costumava dar mais do que 10 paus (a premiacao minima)ate para os cantores que haviam caido nas gracas do publico, para depoisreceber tremendas vaias das colegas de auditorio do patrao. Essa e a imagemmais disseminada no imaginario popular sobre Araci de Almeida. Ela era, porem,muito mais do que isso. Na verdade, tratava-se de uma personagem criada pelacantora para atrair a atencao do telespectador. Ela sempre foi mesmo a maiscompleta cantora do samba urbano carioca, exalta o critico musical RicardoCravo Albin.Afiel interprete de Noel Rosa encantou geracoes de ouvintes. Gravou tres discoscom repertorio exclusivo de Noel e foi figura decisiva para criar a idolatria queha hoje pelo Poeta da Vila. Mas foi tambem alem. A artista estreou a dorfeminina na musica brasileira e era admirada ate por Carmen Miranda, quereconhecia nela a criadora de um estilo. Ate Araci, so homens sofriam nascancoes. Cabiam as mulheres apenas o papel de ardilosas aproveitadoras. Quaseum ser sem desejos e opiniao. Isso ate Araci entoar, em 1935: Nasci noEstacio / Eu fui educada na roda de bamba/ Eu fui diplomada na escola de samba / Sou independente, conforme se ve...Durante a carreira de mais de 400 cancoes ganhou as alcunhasde A Dama do Encantado, em referencia ao bairro em que nasceu, e O Samba emPessoa. Era tambem admiradora de livros de psicanalise, de musica classica (comespecial atencao a Claude Debussy) e de pintura moderna. Uma figura dificil dedefinir. Vinicius de Moraes arriscou: Ninguem podia avaliar bem a riquezainterior dessa menina pois Araci nunca chegou a ficar realmente adulta quesaiu da pobreza mais franciscana para a gloria mais inconteste, sem nada perderde sua sensibilidade, timidez e total desambicao. Possui ela um tesouro de amorque da as escondidas, cheia de pudor de que a percebam em ato de amor".Apreferida de NoelAraciTelles de Almeida nasceu numa familia de protestantes em 19 de agosto de 1914.Logo os pais perceberam a propensao da garota ao canto. A mae derretia-se aove-la entoar hinos religiosos na Igreja Batista. Mal sabia que, as escondidas,tambem soltava a voz em terreiros de candomble e em escolas de samba. Nessesambientes, comecou a ganhar uma boa malandragem.Ocompositor Custodio Mesquita resolveu leva-la para um teste na Radio Educadorano Brasil em 1933. Um dos presentes na emissora era Noel Rosa, que se encantoude imediato por seu timbre. A dupla estava feita. A primeira gravacao de Noelpara a cantora foi Riso de Crianca. Tornou-se sua interprete preferida, ao ladode Marilia Baptista. A Araci e a pessoa que interpreta com exatidao o que euproduzo, disse certa vez. Levaria aos discos 10 cancoes do amigo com ele vivo,entre elas Palpite Infeliz, Triste Cuica e Eu Sei Sofrer. A derradeira foiUltimo Desejo, so lancada apos a morte do Poeta da Vila, em 1937.SemNoel, passou a
gravar marchinhas carnavalescas, pouco para seu potencial. Ateque Ari Barroso, meio de porre, de acordo com ela, lhe entregou a letra deCamisa Amarela. Novamente sua voz dava vida a um classico da musica brasileira:Encontrei o meu pedaco na avenida decamisa amarela / Cantando a Florisbela, oi, a Florisbela...A punk doEncantadoADama do Encantando passou a gravar diversos outros compositores e fez umatemporada na boate Vogue, em Copacabana, entre 1948 e 1952. La se tornou amigosda intelectuais da zona sul carioca, como o jornalista Antonio Maria e Viniciusde Moraes, que a tratavam como rainha. A longa temporada resultou em tresdiscos dedicados a obra de Noel Rosa. Um deles contou com arranjos de RadamesGnatalli e capa de Di Cavalcanti, considerado o primeiro album conceitual damusica brasileira. So acordaram para a grandeza de Noel gracas a Araci, diz oescritor Ruy Castro.Acarreira de cantora comecou a se esvair ao ser convidada para ser jurada doprograma A Buzina do Chacrinha. Noprograma de Silvio Santos terminaria de cristalizar a imagem de juradamal-humorada. Questionada por que deixou a musica de lado para ser apenasjurada, explicou, com seu jeito debochado: Eu sou preguicosa, malandra, naogosto de cantar. Para mim, dinheiro e gloria nao interessam. O meu negocio e irlevando a vida.Osucesso e o glamour realmente pouco lhe importavam. O dinheiro que ganhava eragasto em poucos dias, com presentes aos amigos. Uma verdadeira punk, como adefinia o fa Itamar Assumpcao. Era como se soubesse que para sempre seria umnome fundamental da cultura nacional. Araci era um mito. Uma expressao pura eautentica da musica popular brasileira, afirmou o compositor Fernando Lobo. Amesma opiniao de Paulinho da Viola, que a considera a melhor cantora de sambada historia.Noinicio de 1988, foi acometida por um edema pulmonar. Recebia telefonemasdiarios de Silvio Santos, preocupado com sua recuperacao. Lutou contra a morteate 20 de junho de 1988. Em seuvelorio, milhares de pessoas entoaram a cancao Nao me Diga Adeus, que fizerasucesso em sua voz 50 anos antes: Nao va me deixar, por favor / Que a saudade e cruel quando existe amor / Quando existe amor...Jargao:Dou 10 paus!Vidamatrimonial: Nao casou e nao teve filhos.Frases:Esse negocio de dizer que sou especialista em palavrao nao ecerto. Gosto e de giria, apesar de reconhecer que existem palavroes lindos".
Quais sao as chances de surgir uma cancao inedita deum genio da musica algumas decadas depois de sua morte? Poucas. Mas um dessesacontecimentos raros ocorreu ha dois anos. Toquinho estava jogando bilhar comPaulinho da Viola e outros amigos em Sao Paulo quando uma senhora desconhecidaapareceu no local com um papel na mao e disse ao violonista: Toquinho, achoque isso vai te interessar muito.Era o manuscrito original da cancao Romeu e Julieta,composta por Toquinho e Vinicius de Moraes entre 1974 e 1975, que nunca foi gravada em disco. A faltade gravacao por todas essas decadas se deve a um leve descuido de Toquinho, que perdeu a letra e nunca mais a achou, ate o encontro inusitado e misterioso durante uma partida de bilhar.A cancao, agora, e gravada em CD para O Haver Pinturas e Musicas para Vinicius,projeto idealizado pelo artista plastico Elifas Andreato em homenagem aVinicius (para saber mais sobre o projeto, clique aqui)A letra e Vinicius de ponta a ponta. Lirica,sofrida, mas com alguns ques de otimismo. Veja o video abaixo e acompanhe aletra.Romeu e Julieta (Toquinho e Vinicius de Moraes)Nao te esquecas de mimQuando um dia eu meforDeposita uma florOnde disser assim: Aqui jaz um amorQue foi lindodemaisAqui jaz um amor empazE nao busquesjamaisRepousares enfimBusca um velhopunhal De ferrugem ruimE num instantefatal Ao sentires teu fimVem deitar o teusangue em mim Sergio Vaz precisou ultrapassar obstaculos invisiveis (e outros nem tanto) para mostrar que a periferia tambem gosta de se comunicar por meio de poesia. Ha 12 anos comanda a Cooperifa, o sarau que mudou a rotina da zona sul de Sao Paulo com versos, rimas e literatura. Para quem o pessoal da periferia precisa pedir autorizacao para escrever? Para a Academia Brasileira de Letras?. E de forma provocativa que Sergio Vaz, 49 anos, rebate aos que ainda insistem em achar estranho uma empregada domestica, um lixeiro ou um mecanico dedicar um tempo do dia para colocar poesia no papel. Nao ha, porem, um pingo de ressentimento em sua voz. O homem que esta a frente do sarau de periferia mais importante do Brasil ha 12 anos nunca precisou pedir autorizacao a ninguem para escrever a propria trajetoria. Apenas se impos. O Sarau da Cooperifa ocorre toda quarta-feira no bar Ze Batidao, na zona sul de Sao Paulo, e e disputado. Costuma reunir 200 pessoas por edicao. Ja chegou a 500. Os microfones estao abertos a poetas de todos os estilos e niveis. O evento angariou o pessoal da regiao e tambem espectadores da classe media, que cruzam a cidade para ouvir o que eles tem a dizer. A Cooperifa ainda promove acoes como exibicoes de filme, saraus em escolas publicas, apresentacoes de musica e arte cenica. Tudo de graca. Pelo trabalho inovador, a instituicao ganhou o premio Educador Inventor, concedido pela Unesco. Para Sergio, o segredo do sucesso da Cooperifa e a simplicidade com a qual foi criada. Para entrar no sarau, Jorge Amado, Adelia Prado, Pablo Neruda precisam tirar o sapato. A poesia que pediu licenca para entrar na vida das pessoas. Nao as pessoas pediram licenca para ter
acesso a poesia. A ordem se inverteu. No bom sentido, a poesia foi tratada como uma arte qualquer. Hoje, ha saraus inspirados na Cooperifa em lugares diferentes entre si como Salvador e Porto Alegre, Belo Horizonte e Arcoverde. Nos nao somos um movimento para escritores. Somos um movimento para criar leitores, explica. Alimentos e livrosA infancia de Sergio Vaz foi muita parecida com a de outros jovens de periferia. Os poucos espacos que havia para desenvolver suas potencialidades era o campo de futebol, a rua e a igreja. No seu lar, porem, havia outro bem tambem valioso. Apesar da simplicidade, na minha casa nunca faltou nem alimentos e nem livros. Era observando o pai, dono de bar e leitor contumaz, que comecou a achar que ler poderia ser algo bacana. Tinha 14 anos quando abriu o primeiro livro, Eram os Deuses Astronautas?, do suico Erich von Daniken. A experiencia nao foi das melhores: Nao entendi nada. Seu pai observou o filho de livro aberto, se entusiasmou e resolveu comprar publicacoes infanto-juvenis para o garoto. Nascia um leitor. Um pouco mais velho e mais experimentado na literatura , resolveu achar um espaco para sua turma realizar apresentacoes artisticas, em literatura, musica, danca, artes cenicas ou qualquer outra ideia que surgisse. Ao lado do amigo Marco Pezao criou a Cooperifa e convenceu o dono de uma fabrica abandona em Taboao da Serra, na grande Sao Paulo, a ceder o espaco. De forma improvisada, ocorreram os primeiros eventos artisticos. E os primeiros saraus. A sede da Cooperifa foi mudando de endereco ate fincar bandeira no Ze Batidao, bar que havia sido do seu pai e de onde, na infancia, costumava ficar atras do balcao observando de forma curiosa os tipos que entravam no recinto, os homens solitarios, os bebados. O bar, que era a minha senzala na infancia, se tornou a minha libertacao. As pessoas passaram a vir como se estivessem indo para Palmares, fugindo da mediocridade, do marasmo. Desde entao nao houve uma unica quarta-feira sem sarau.Cinema na LajeQuase 50 livros ja foram publicados pelos frequentadores da Cooperifa. So de Sergio sao sete, todos elogiados pela critica. Na trajetoria tambem atestou que todo mundo gosta de poesia. Para ilustrar, se lembra da primeira visita que fez a Fundacao Casa, ex-Febem, para levar poesia aos jovens da instituicao. A primeira recepcao foi gelada, com olhares pouco entusiasmados dos garotos. Sergio perguntou: Alguem aqui gosta de poesia?, e apenas recebeu como resposta cabecas para a direita e para a esquerda. Foi quando pediu licenca e comecou a recitar Negro Drama, musica dos Racionais: Negro drama / Entre o sucesso e a lama / Dinheiro, problemas, inveja / Luxo, fama / Negro drama / Cabelo crespo / E a pele escura / A ferida, a chaga / A procura da cura... No meio percebeu que alguns recitavam juntos. Ao fim, o texto foi terminado em unissono. Um jovem perguntou: Ei, senhor, Racionais e poesia?. Diante da resposta positiva, emendou: Entao nois gosta. Alem da literatura, outra acao que entusiasma Sergio e o Cinema na Laje. Quinzenalmente sao
exibidos filmes e documentarios na laje do Ze Batidao. Esqueca filmes de Hollywood. A ideia nao e a de passar cinema para quem nao tem dinheiro. E formar publico. Defendo que todos tem dinheiro para ir ao cinema. Quem nao vai e porque nao tem o habito. O poeta costuma ligar para producao dos filmes e pedir a presenca do diretor ou de um ator para discutir cinema com a comunidade. Ja houve exibicoes de filmes como Marighella, Quebrando Tabu, Cinco Vezes Favela, A Febre do Rato. O trabalho da Cooperifa tambem atraiu personalidades importantes do meio intelectual. No fim do ano passado, por exemplo, houve a visita de Mia Couto, o badalado escritor mocambicano. E ele nao queria mais sair de la, relembra. Literatura perifericaO poeta ja visitou a Europa e paises da America Latina, convidado a apresentar seu trabalho. E presenca constante em eventos literarios. Certas vezes, porem, se depara com algum preconceito do meio literario tradicional. Em debates, as vezes e como se dissessem: O Sergio e poeta, mas e poeta da periferia. Vamos devagar com ele. Outra coisa que o incomoda e quando as perguntas se limitam a criminalidade ou a vida na periferia. Eu sou da mesma cidade do cidadao. Mas e como se eu tivesse vindo da Palestina. Ja me perguntaram em debate se eu vi gente morrer. Da vontade de responder: Eu nao trabalho na policia e nem sou bandido. Eu li 300 mil livros na vida e quero falar sobre eles. Li Bauderlaire, Rambaud, Verlaine. Podem ficar a vontade para falar de literatura comigo. A sua poesia, porem, e combativa. Para manter o desejo de denunciar problemas sociais pelos versos inspira-se em uma frase do poeta Ferreira Gullar: So e justo cantar quando seu canto arrasta consigo pessoas e coisas que nao tem voz. Para a sua poesia, a realidade e fundamental. O pessoal da bossa nova abriu a janela e viu um dia de luz, uma festa do sol, e fez uma musica. Certo eles, sincero. Mas abrimos a janela e vemos outra coisa. E importante falar sobre o que vemos. Para ele, a literatura periferica brasileira ja criou um estilo. Quem nasceu em Moema (bairro de classe media alta de Sao Paulo) nao pode fazer literatura periferica. Ou ate pode, mas nao vai ficar bom. Literatura romana e feita pelos romanos, literatura grega e feita pelos gregos. E literatura periferica e feita por quem mora na periferia. E o texto dos sofridos. E, para quem insiste em julgar seus pares da Cooperifa baseado em preconceitos linguisticos ou de qualquer natureza, explica: A nossa literatura tem menos crase, ponto e virgula, mas ainda assim e literatura. Quando alguem diz nois vai e que nos vamos. E vamos mesmo.
pela frente.Outros sucessossurgiriam: Retiro da Saudade (com Noel Rosa), Mundo de Zinco (comWilson Baptista), Quem Nao Chora Nao Mama (com Roberto Martins).Apesar disso, sugeria que tratava a musica como um hobby. Eu naome considero compositor. Eu fiz musica, e diferente. Nao tenho nemum decimo da forca de Noel Rosa, afirmava, modestamente.Aos poucos, foi seafastando das musicas e das ilustracoes. Mas nunca dos bares e daboemia. Havia quem disputasse a cadeira mais perto de Nassara paraouvir suas historias, sempre surpreendentes. Ele tem um bom humorcontagiante, boa educacao inata, o irresistivel amor pela noite.Tem tambem o bate papo colorido no qual as palavras, arrumadas commaestria e propriedade, jamais repetem as mesmas historias,exaltou Joel Silveira.Inventor do RioSua carreira ganharianovo folego em 1976, ao ser convidado para fazer parte da equipede O Pasquim. Lugar ideal para seus tracos num tempoem que a imprensa ja comecava a se tornar mais carrancuda, commenos espacos para experimentalismos. Se antes retratava Noel Rosa,Getulio Vargas, Mario Lago, agora dava vida a Martinho da Vila,Pele, Paulinho da Viola.A partir dos anos 1980,passou a trabalhar menos, ate por uma gradativa perda de audicao.Mas nao perdia o bom-humor. Em Nassara nunca dara cupim,como Ari Barroso profetizou decadas antes. Em 1996, aos 85 anos,ainda ilustrou o delicado livro infantil Moca Perfumosa,Rapaz Pimpao, de Daniela Chindler. Mas nao viu o resultado.Morreu em casa, em 11 de dezembro de 1996, vitima deenfarte. A gente e que nem lampada. Um dia apaga, disse aamigos, poucos meses antes da morte.Dos bons cariocas emextincao, foi o ultimo a se despedir da Cidade Maravilhosa. Mas jahavia deixado uma heranca. De uma certa maneira, o Rio e umainvencao de Nassara, Orestes Barbosa e Noel Rosa. Inventorestambem do papo-furado, foram se distraindo e a cidade cresceu emvolta deles, escreveu Millor Fernandes.
Integrantes do Canto Livre de Angola com Martinho e AlcioneEm meados da decadade 1970 nao havia uma embaixada brasileira em Angola. Mas Martinhoda Vila era chamado de embaixador do Brasil no pais africano.O compositor de Vila Isabel intrinsecamente ligado a causa negra comecou a fazer excursoes do lado de la do oceano Atlantico,e cada vez voltava mais encantado com a riqueza e a diversidadecultural que via. Em 1980, enfim, idealizou um grande projeto deintercambio cultural entre os dois paises: o Projeto Kalunga.A organizacao ficoua cargo de Martinho e do produtor Fernando Faro. Durante todo ocomeco da decada artistas brasileiros de primeira linhagem forammostrar o samba a terra do semba: Chico Buarque, Dorival Caymmi,Clara Nunes, Miucha, Djavan, Dona Ivone Lara, Joao Nogueira eoutros. O que mais ficou marcado na minha memoria foi aparticipacao de Dorival Caymmi sozinho com seu violao, e o povotodo cantando a letra inteira com ele, afirma Martinho.Tres anos mais tarde,Martinho inverteu a direcao. Elaborou o Canto Livre de Angola, quetrouxe ao Rio, Sao Paulo e Salvador a entao desconhecida musicaangola, com a participacao de Elias Dia Kimuezo, um dos maisimportantes nomes da musica do pais. O projeto rendeu o elepe CantoLivre de Angola.De ambos os projetos,surgiram novas cancoes, como Morena de Angola, de Chico Buarque. Aletra mais emblematica criada a partir do intercambio cultural eLa de Angola, de Joao Nogueira, que encerra a discussao entrecariocas e baianos sobre o surgimento do samba: E precisonavegar / Pra poder se esclarecer / Do lado de la do mar / Epreciso ver pra crer (...) Samba vem la de Angola / Nao vem daBahia, nao / Samba vem la de Angola / Nao vem la do Rio, nao. "Deixa de onda e da ca um abraco" Bastaandar por qualquer ambiente descolado para perceber que, para os frequentadoresdesses lugares, Romero Britto e hoje o simbolo maior do que o Brasil tem de cafona. Quase um inimigo nacional para a turma que nao tira aexpressao arte urbana da boca. A origem desse odio a arte popular de RomeroBritto e de toda a arte popular de fato e a Semana de Arte Moderna de 1922,quando uma patota tao talentosa quanto elitista e antenada com o que acontecia nomundo monopolizou para sempre o que seria considerado arte de bom-gosto noBrasil.O que erapara ser apenas mais uma corrente artistica de valor tornou-se uma ditadura dobom-gosto. O Modernismo jogou para a vala da breguice eterna e hereditaria tudoo que era produzido sem conceitos aparentes e, num primeiro momento, que serviaapenas ao entretenimento. E essa e uma das piores herancas do Modernismo: aaversao ao entretenimento. Tudo o que tentou ser popular a partir de entao ganhou a pecha de subcultura. Duvida?Hoje podesoar cult, mas a producao cinematografica da decada de 1950 foi achincalhada naepoca por ter a intencao de divertir multidoes. Os filmes estrelados por GrandeOtelo e Oscarito eram considerados obvios e popularescos. Ao ser perguntado seachava ruim seus longa-metragens buscarem apenas a aceitacao popular, Oscarito um genio saiu-se com essa: Filme que nao e aceito pelo publicoalgum defeito deve ter.. Outroque sofreu com as criticas dos entendidos foi
podem nao gostardele, acha-lo obvio e colorido demais, crer que sua arte serve apenas paraenfeitar lares. Tudo bem. O problema e o odio contra alguem que ganha dinheirofazendo algo que gosta e que tem uma historia de vida bonita. Um dia, asturminha cult percebera o quao patetica e sua aversao ao artista plasticobrasileiro mais conhecido no mundo, assim como aconteceu com tanta gente dahistoria do Pais. E vao perceber que a suagaleria-de-arte-urbana-organica-conceitual nao vive as moscas por causa deRomero Britto.
Como nos sabemos, uma moda que vem com TUDO, sao as trancas..., de lado, embutidas, pequenas, de fato elas predominam os cabelos das celebridades e podem predominar os seus, veja algumas trancas para voce se inspirar:Agora e so soltar a criatividade e criar a sua!Mande comentarios, opinioes e dicas para melhorar o blog!Beijos! As Headbands estao virando moda em varios paises, como no Brasil, EUA, e outros, voce tambem pode ver uma headband na cabeca das famosas, como a Taylor Swift ( que arrasou, colocando a sua hair band ao contrario), e a cantora brasileira Manu Gavassi ( que nao deixa sua hair band de lado).Taylor usou essa Headband em uma premiacao, e nao foram poupados elogios a escolha da cantora, ela ja foi vista varias vezes com suas Headbands, sempre dando um toque romantico ao seu visual.As Headbands podem ser usadas, de varias formas: virada para tras, no alto da cabeca ou intao na testa , de qualquer forma elas dao um toque especial na sua producao.Mande comentarios, opinioes e dicas para melhorar o blog.Mil beijinhos! A moda mais romantica veio com as roupas com renda ou alguns detalhes ,as mulheres ficam com ar mais romantico, e fofo, mais nao significa que se deva esquecer de outras pecas, nao e? e so saber usar de uma forma equilibrada deixando um visual mais casual e talvez mais sofisticado.Nas passarelas elas predominam, com looks lindos e de uma forma simples mas romantica, as roupas com renda podem ir desde uma peca so ( como uma blusa, um casaco) quanto um vestido, elas nao deixam de ser sofisticadas de qualquer forma.So nao deve abusar, nao a dica para se usar rendas, a pratica.Mande comentarios, opinioes e dicas para melhorar o blog.Muitos beijos! Aconteceu esse domingo (dia 5) mais um evento que foi abrilhantado com MUITAS celebs no red carpet, entre elas : Mila Kunis (Cisne Negro), Justin Timberlake, Emma Watson (Saga Harry Potter) entre muitas outras, bom, estou aqui para citar alguns dos melhores looks usados entre as famosas:Nikki Reed, atriz da famosa Twilight Saga, foi com um vestido preto esvoacante da grife de roupas Heather, o estilo jovem foi dado a conta da mistura de materiais e o decote.A glamourosa e sempre marcante Emma W. foi com um Marchesa, mais um de seus acertos no bom senso, porem um look muito concervador para sua idade.A jovem e talentosa Elle Fanning (irma de Dakota Fanning) decidiu ousar um pouco e sair dos vestidos e combinacoes de blusa e saia, geralmente muito usados nessas ocasioes e foi com um macacao bem jovem e feminino, um cinto fino e com saltos anabella altos tambem estampados.Selena Gomez foi ao tapete vermelho com um vestido Giambattista Valli de tons suaves e leves, mantendo-se fiel ao estilo romantico e longe do exagero, que enganou muita gente fazendo todos acharem que em vez de um vestido era saia e blusa, confesso que tambem me enganeiE voce? quais foram seus looks favoritos no MTV Movie Awards 2011?Mande comentarios opnioes e dicas para melhorar o blog.Muitos beijos! O Baile MET e um
evento super concorrido entre as celebs, para quem nao sabe o Baile do MET e um evento beneficente chiquerrimo organizado pelo Metropolitan Museum of Art e pela revista Vogue em Nova York. E hoje eu vou falar de alguns looks que me encantaram dentre as famosas:Tay combinou duas altas apostas fashion no vestido de J. Mendel, que combina o nude, e as rendas (ja faladas em outras postagens) e teve um dos looks mais comentados e um dos mais adorados da festa.Gisele Bundchen chegou com seu marido, Tom Brady e arrazando com seu vestido de Alexander McQueen, foi um dos vestidos que entrou na lista dos favoritos!Blake Lively foi de Chanel, ja que e a nova cara da marca, so ela mesmo para fazer com que volume, brilho e transparencia formem um conjunto que nao seja vulgar, mas sim glamouroso!Outro vestido que me deixou maravilhada, foi o de Ashley Greene, Ash escolheu esse vestido estilo fada/princesa de Donna Karan.Entao, qual foi o seu favorito?Mande comentarios, opinioes e dicas para melhorar o blog.Beijos.