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um simples trecho duma obra menos nessa obra ou nesse trecho aceitaremos a separacao de fundo e forma, a distincao entre poeta e artista59. Na verdade, alega Regio que a forma e decorrente do seu fundo, numa relacao de inexoravel condicionamento e adequabilidade mutuos, ou seja, a forma so pode constituir uma genial necessidade numa obra de arte superior, por contraste com a sua engenhosa aplicacao numa obra de arte retorica. Apenas nas obras desequilibradas pode surgir essa dicotomia FormaFundo, ja que a obra de arte, e mesmo tudo que nela nao e arte, e pelo processo artistico (expressao) que nessa qualidade se converte, anulando rigorosamente essa dualidade, ja que esteticamente, afirma Regio, a obra de arte basta-se e basta-nos, justamente pela impossibilidade de, em rigor, podermos separar fundo e forma. E no substrato que compoe esta intrincada dualidade que reside o elemento ontologico da obra de arte, a sua moralidade intrinseca, bem como a sua inegavel e consequente universalidade, sustentada agora pelo seu inelutavel poder de comunicacao de toda a obra de arte. Se toda a arte radica na expressao vital, transfigurada por via do jogo e da imitacao aparente que constitui alfim a arte entao a obra de arte tera necessariamente de ser 59 Ibid., p. 56 346acessivel a todos os homens, ja que e esse fundo (sublinhado nosso) a humanidade que todos partilham, que constitui o objecto que toda a arte procura fixar e comunicar, segundo Regio60. Perscrutada a importancia que a teoria dava a questao em analise, bem patente nas obras de Rene Wellek e Austin Warren, ou mesmo de Sartre, Regio nao esquecera a critica que Antonio Sergio fizera, no ambito das relacoes presentes na dicotomia Forma-Fundo, a obra de Guerra Junqueiro; nela distinguia Sergio os dons de expressividade literaria (Regio nao lhe chama expressao, o que sublinha a sua concordancia com o juizo de Sergio) de Junqueiro e a contrastante pobreza de fundo das suas obras. A questao em causa mantinha por isso toda a sua actualidade, e Regio voltava ao assunto em novo ensaio, intitulado agora A Expressao e o Expresso, em intima articulacao com as aportacoes contidas na obra Em Torno da Expressao Artistica. Contrariando algumas das tendencias que acabaram por desenhar a poetica do modernismo, e cuja origem remonta as praticas romanticas e simbolistas, praticas essas em que a plasticidade da linguagem ganha uma crescente e proeminente importancia, Regio acaba por reagir contra as obras em que a linguagem se transforma num fim absoluto em si mesmo61; nao negando o pendor experimentalista a que todo o artista verdadeiro se sente legitimamente tentado, prefere ainda assim Regio o equilibrio entre a inspiracao e a tecnica, verdadeira conjugacao da qual pode surgir a obra de arte classica, segundo a sua concepcao. Dito de outro modo, so numa obra de arte em que haja unidade, em que nao seja possivel distinguir a 60 Ibid., p. 71. 61J. REGIO, Obras Completas: Tres Ensaios Sobre Arte, Portugalia Editora, Lisboa, 1967, p. 95. 347expressao da coisa expressa e que o artista se aproxima dessa realidade ideal. Ora, na defesa
humanizacao na arte proposta por Julien Benda, como veremos. Sendo a pintura a expressao que exprime o proprio pintor, vai este alem do sentido da visao pois que utiliza todos os outros sentidos, sendo que, atraves deste, o sentido por excelencia das artes visuais, o pintor exprime o sentido da sua visao pessoal interior73. A defesa da realidade interior do artista, por oposicao a realidade que lhe e exterior, dicotomia que esta na genese da querela entre presencistas e neo-realistas, consubstancia o estatuto que o proprio Regio atribui ao real. Neste sentido, contra o empirismo logico, uma vez mais parece ressaltar a sombra kantiana, autor de que Regio se confessara assiduo leitor numa das celebres Cartas intemporais do nosso 71 Em carta a Joao Gaspar Simoes, Pessoa reclamara para si abertamente o estatuto de poeta dramatico, estatuto que confessadamente qualifica tambem Jose Regio, e que acaba por contaminar a sua propria producao ensaistica. 72 J. ORTEGA Y GASSET, A Desumanizacao da Arte e outros Ensaios de Estetica, M. S. PEREIRA (trad.), Coimbra, 2003, p. 63. 73 J. REGIO, Breve Historia da Pintura Moderna, Presenca, Folha de Arte e Critica, op. cit., p. 5. 351tempo74, cujas duas primeiras estiveram na origem da resposta de Alvaro Cunhal, no ambito da polemica travada com os neo-realistas. Segundo Regio, a realidade para o artista e uma construcao sua, na qual a exterioridade das coisas do mundo constitui apenas uma simples porta de entrada a um interior que nao existe em si, pois que e criado pela vivencia afectiva e racional a que o artista submete os objectos, e a partir da qual gerara a propria obra de arte: consciente de que so pela sua intimidade` com o mundo exterior o essencial` desse mundo se lhe revela; consciente de que so por meio do seu proprio mundo interior pode atingir tal intimidade; consciente de que tal intimidade pode bem nao passar duma ilusao sua, pois bem pode ser que ele so veja nas coisas e nos seres o que lhes forneca; consciente de que, porem, nenhuma ilusao tem mais direito a ser tratada como verdade; consciente ou nao de tudo isto, mas em qualquer caso seguro de tudo isto o pintor moderno escolhe de entre o incomensuravel jogo de linhas, formas e cores que se lhe oferecem aos olhos, as linhas, formas e cores que lhe sejam mais simpaticas. Assim arremeda, inventa, deforma, recria, descobre` a realidade vendo-a conforme lhe for mais natural ve-la, concebendo-a conforme lhe for mais proprio concebe-la: Uns sobretudo com a inteligencia, outros sobretudo com a sua sensibilidade, outros igualmente com uma e com outra75. Dentro do seu ecletismo estetico, Regio parece aceitar, a semelhanca de Immanuel Kant, nao so a cognoscibilidade numenica enquanto absoluta impossibilidade, como o formalismo gnoseologico Kantiano, tal como finalidade subjectiva do juizo estetico, bem como a ausencia de conceito a priori neste, o que nem sempre se harmoniza com uma ontologia da obra de arte que, ao fim e ao cabo, constitui o sistema estetico regiano. Em relacao ao legado Kantiano, 74 J. REGIO, Cartas intemporais do nosso
tempo, Seara Nova, Revista de Doutrina e Critica, A. SERGIO (dir.), C. REYS (ed.), Ano XVIII, No 609, Lisboa, 15 de Abril de 1939, p. 167. Neste artigo, afirma Regio, nao sem uma direccionada e fina ironia: quando quero ler sobre arte coisas que a mim me parecem luminosas e profundas, tenho a imbecilidade senil de ainda me regalar com as paginas que lhe consagraram Kant e Schopenhauer, esses velhos arquitectos de construcoes irreais e metafisicas. Como e sabido, fora em resposta a estas cartas que A. Cunhal, inaugurando o periodo de critica mais acerrima e aberta ao ideario estetico presencista, acusara de umbicalismo o ideario estetico purista de Regio e da Presenca, por oposicao ao ideario neo-realista em que a obra de arte exprime ou deve exprimir uma posicao politica e social. Cf. A. CUNHAL, Numa encruzilhada dos homens, Seara Nova, Revista de Doutrina e Critica, op. cit., pp. 285-287. 75 J. REGIO, Breve Historia da Pintura Moderna, Presenca, Folha de Arte e Critica, op. cit., p. 5. 352e a semelhanca do moderado kantismo regiano, tambem Gasset afirma que nao possuimos do real senao as ideias que dele tenhamos conseguido formar, mesmo que, afirma o filosofo mais a frente, que o real transborda sempre o conceito que tente conte-lo76, isto e, mesmo que o objecto tenda a resistir a uma apercepcao plena, principio que a ontologia regiana parece perfilhar sem grande espaco para duvidas. Seja como for, e a partir de uma analise das relacoes e afinidades, nem sempre electivas, entre o filosofo espanhol e os doutrinadores presencistas, sobretudo nas pessoas de Regio, Gaspar Simoes e Casais Monteiro, que a historiografia assente na defesa de um situado realismo de cariz materialista, desenvolvera a sua critica a estetica da Presenca, cuja doutrina e acusada de exorbitar o psicologismo ou intuicionismo, sendo enquadrada numa antropologia individualista metafisica77, muito alem, neste contexto, da intranscendencia que Gasset reivindicava para o modernismo, O principio da interioridade do artista, enquanto humus que ja contem (sublinhado nosso) o mundo exterior transformado, e do qual nascera a obra de arte, e tambem partilhado por Gaspar Simoes, aliando este autor ao conceito de expressao, que partilha plenamente com Regio, enquanto essencia da arte, o conceito de deformacao, como processo a que todo o artista submete toda a realidade, na realizacao da obra de arte. E neste ambito da criacao, por intermedio da arte, de uma realidade alem do que vulgarmente chamamos o real, que Regio condena, tal como Gaspar Simoes, toda a manifestacao artistica academica executada por todos aqueles que procuram copiar 76 J. ORTEGA Y GASSET, A Desumanizacao da Arte e outros Ensaios de Estetica, op. cit., pp. 62-63. 77 O. LOPES, Entre Fialho e Nemesio: Estudos de Literatura Portuguesa Contemporanea, Vol. II, IN/CM, Lisboa, 1987, p. 639. 353engenhosamente a natureza, sem nada se dizer dela78. Neste contexto, parece surgir justificado o postulado que defende que ninguem aprende verdadeiramente senao o que aprende por si, com o qual Regio termina esta sua Breve Historia da Pintura Moderna. A Teoria da Critica Assumido o principio da arte enquanto jogo, postulado
assumido tambem por Ortega y Gasset, Regio abalanca-se no exercicio de escritorcritico, reminiscencia do legado romantico, agora a proposito da Primeiro Salao dos Independentes, realizado na Sociedade de Belas Artes, em 1930, e sobre o qual havia ja escrito Antonio de Navarro no numero 26 da Presenca, e onde reivindicara a liberdade como o farol necessario que mais caracterizava a arte dita moderna, e cuja consequencia maior era a originalidade de cada artista. Constitui o preambulo ao artigo de Regio, editado no numero seguinte da Presenca, um conjunto de consideracoes sobre a Critica de arte. Segundo o autor de Vila do Conde, os juizos de um critico de arte sao por natureza imparciais e subjectivos, isto e, se a um critico e pedida a interpretacao dos elementos que compoem uma obra de arte, seguida de uma leitura do todo integral que ela constitui, essa leitura sera feita, ou deveria ser feita, segundo uma sensibilidade e uma inteligencia proprias, nao ilidindo nessa leitura o que e legitima pertenca do Homem-Artista; reivindica uma vez mais Regio que, a semelhanca do artista, tal como ja fora exposto, tambem e exigivel ao critico 78 J. REGIO, Breve Historia da Pintura Moderna, Presenca, Folha de Arte e Critica, op. cit., p. 11. 354aquele dom genial (sublinhado do autor) que e atributo do artista, de modo a que, tal como acontece com este, o homem-de-fora possa influenciar a subjectividade na realizacao da obra de arte, mas nunca substitui-la. Estara, portanto, o critico legitimamente exposto a exterioridade da obra que ira criticar, mas apenas na medida em que, atraves de uma sintese, nela possa penetrar, sentindo e descortinando os mecanismos que a constroem, os fios que a subjectividade do artista teceu e mexeu, ou seja, e utilizando uma expressao regiana, o expresso atraves da expressao artistica. Aplicada a teoria da Critica em jeito de introducao, Regio passa em revista os falsos juizos que alguns jornalistas sem preparacao para a actividade critica teceram sobre as obras expostas de Emanuel Altberg, mas sobretudo de Helena Vieira da Silva, Sarah Afonso, Olavo d Eca Leal e Julio (Julio Reis Pereira), irmao de Regio; honrosa excepcao feita por Regio as criticas realizadas por A. Ferro, V. Nemesio e M. Mendes, em detrimento dos criticos profissionais que, em opiniao do presencista, dedicam todo o seu tempo a arte do passado, manifestando pouco ou nulo interesse pela arte sua contemporanea, deixando desse modo nas maos dos mais incautos jornalistas, assim como dos registadores dos acontecimentos, a critica de arte. O Primeiro Salao dos Independentes servia a Regio, tres anos passados sobre o numero inaugural da Presenca, e estimulado pelo proprio nome do certame, para que resgatasse a incipiente cultura artistica portuguesa sobre as personalidades que desenhavam a arte moderna naquilo que possuia de mais verdadeira e de verdadeira continuidade daquilo que para o autor de El-Rei Sebastiao era arte em qualquer tempo e em qualquer lugar. 355Dito de outro modo, e combatidos os ismos em outro artigo editado na Presenca, Regio reitera a sua nocao de modernismo a-temporal ja que, em sua opiniao, do que
e muito mais rica do que a fazem quaisquer especies de fanaticos; principiando pelos fanaticos do real85. Na aparencia e por vezes na leitura apressada das coisas, poderia parecer que o pressuposto que defende o homem enquanto principio e fim de toda a arte poderia irmanar esteticamente a Presencismo e o neo-realismo, e fora seguramente a inicial ambiguidade contida na defesa que ambos os movimentos fizerem de uma arte em a vida nao estivesse ausente, que permitira franquear as portas da publicacao coimbra a muitos dos arautos da estetica neo-realista; porem, cedo se evidenciam as profundas diferencas entre a irredutibilidade do individuo na criacao artistica86, enquanto pressuposto presencista, e o pressuposto da estetica neo-realista, o qual defende que o neo-realismo mais do que se debrucar sobre o povo, mistura-se com ele a ponto das suas obras nao serem mais que uma das muitas vozes deles87. Para alem das diferencas de base, salienta-se a oposicao de Regio a mimese, 85 Presenca Reaparece, Presenca: revista de Arte e Critica, A. C. MONTEIRO, J. G. SIMOES, J. REGIO (dir.), Ano XII, No 1, Serie II, Novembro de 1939, p. 3 (editorial nao assinado). 86 J. REGIO, Perenidade da Presenca, O Primeiro de Janeiro, M. P. AZEVEDO JUNIOR, Ano 76, No 294, Porto, 25 de Outubro de 1944. 87 M. DIONISIO, Que e o Neo-realismo?, O Primeiro de Janeiro, M. P. AZEVEDO JUNIOR, Ano 77, No 1, Porto, 3 de Janeiro de 1945. 359como mera copia representacional da realidade exterior, ao inves do naturalismo e do realismo, movimentos que assumem que o processo artistico tende a ser maioritariamente um processo mimetico. Regio aplicara a sua teorizacao aos trabalhos expostos no Primeiro Salao de Independentes, opondo ao processo da imitacao sensivel da realidade, que rejeita, o processo de deformacao enquanto transfiguracao do real visivel por intermedio da sensibilidade e do mundo interior do artista; este processo de deformacao, construido a partir de uma construcao e uma logica intuitivas (de natureza genial)88, esta na base da realizacao dos trabalhos de Julio. Se esta caracterizacao do processo criativo avaliza a influencia do intuicionismo bergsoniano que Regio, tal como Gaspar Simoes, assumira e reivindicara para o modernismo portugues89, o mesmo Regio insiste que os pedacos de realidade que o pintor dispoe e organiza numa superficie obedecem a um processo de representacao e de simbolizacao (sublinhado do autor), ordenado sob a egide duma realidade misteriosa em que o sujeito e o objecto se contactam90. O mesmo se aplica, segundo o autor, aos trabalhos de Dordio Gomes, e ao equilibrio que procura manter entre os elementos intelectual e sensivel que ordenam o volume e a linha, e que esta bem patente na pintura Eguas de Manada, tal como acontece nos retratos de Mario Eloy que, apesar da deformacao a que e sujeita a representacao dos caracteres fisionomicos do modelo, Regio constata que a semelhanca e verdadeira e profunda embora pouco ou nada fotografica. Porem, se a pintura de Eloy nao apresenta ainda a maturidade plena que os seus trabalhos prenunciam, ja 88 Jose Regio, Divagacao a Volta do Primeiro Salao dos Independentes,
pois que, enquanto obras, jamais se separam da sua matriz criadora, ja que e nesse poder natural de continuo renascimento, nessa mocidade insuperavel, que reside a virtude universalista das almas individuais99. Na esteira da influencia do freudismo na obra de Gaspar Simoes, considerada exagerada por muitos autores, especialmente quando 98 Joao Gaspar Simoes, Individualismo e Universalismo, Presenca: Folha de Arte e Critica, B. FONSECA, J.G. SIMOES, J. REGIO (DIR.), No 4, Coimbra, 8 de Maio de 1927, p. 1. 99 Ibid., p. 2. 367aplicada nas biografias que Simoes vira a realizar de figuras maiores como Eca de Queiros ou Fernando Pessoa, mas sobretudo da influencia maior de Bergson, o proprio Simoes desenvolvera um ensaio sobre a importancia dos aspectos nao racionais que concorrem na obra de arte e que intitulara O sentido da ingenuidade em arte, atribuindo ao conceito de ingenuidade um sentido diverso do mais comum dos seus significados. No referido ensaio, e apesar de uma fragil fundamentacao, Simoes desenvolvera teoricamente os aspectos que dao corpo aquilo que entende por fundo psicologico da obra de arte, assim como a natureza e os limites do fenomeno artistico. Comeca o autor por afirmar, sob a egide marcadamente Bergsonica, que todos os actos do ser humano resultam de uma dialectica do espirito e da materia; neste sentido, afirma que embora a arte seja um fenomeno espiritual na sua essencia, so enquanto fenomeno material pode ter esse nome; isto e, a arte so e espiritual na medida em que e material na medida em que, pela materia, provoca o espirito100. Nao obstante, constitui a arte uma actividade que procura o equilibrio, uma harmonia superior, entre essas duas dimensoes inerentes ao ser humano, uma actividade que, no entanto, carece de ser voluntaria e intencional. Porem, para alem deste binomio sobre o qual se consubstancia a obra de arte, e a semelhanca do que acontece com a obra doutrinaria de Jose Regio, a teorizacao de Simoes requer para cada obra uma forma adequada e indispensavel de modo a que o espirito se comunique por via da materia, dependendo o seu valor do grau em que essa forma 100 J. G. SIMOES, Temas, edicoes presenca, Coimbra, 1929, pp. 13-14. Esta obra e constituida por uma conferencia e varios ensaios que publicados parcial ou totalmente na revista Presenca, aqui foram reunidos e editados em conjunto, como avisa o autor no proemio. Dela fazem parte: O Sentido da Ingenuidade na Arte; Notas sobre Marcel Proust; Realidade e Humanidade na Arte, Tentativa de Solucao ao Problema Valery; O Romance depois de Dostoievski; Fernando Pessoa e Pequeno Ensaio sobre o Modernismo. 368possa comunicar o espirito do seu autor. Confirmada a teoria comunicacional em que a obra de arte se situa segundo a Presenca, surge reiterado em simultaneo por Gaspar Simoes o principio que afirma que, para alem de ser individual, todo o fenomeno estetico se opera no espirito, ainda que nem todos os sentimentos, ideias ou conceitos operantes no espirito sejam, como esta bom de ver, de indole estetica. Por esta via, Gaspar Simoes nao se exime a explicitar a repercussao moral
nos afigura dificil de sustentar, ainda que possa ser perceptivel ja o bergsonismo de Simoes o que lhe valera a incisiva critica de Antonio Sergio ja a sua apologia da excentricidade moral e expressiva de muitos artistas modernistas. 105 J. G. SIMOES, Temas, op. cit., p. 29. O tema do estilo constara de um longo e polemico artigo de Gaspar Simoes saido no no 8 da Presenca, ao qual voltaremos mais a frente. 106 Ibid.. 372Seguindo a distincao que Bergson faz da arte e da natureza, tambem Simoes defende que o artista, ao contrario dos outros homens, so quando se afasta da mascara da realidade (sublinhado nosso), isto e, dos simbolos praticamente uteis e das generalidades convencionalmente e socialmente aceites (sublinhados do autor) e que pode realizar obra artistica; so nessa situacao nos da a verdadeira realidade (sublinhado nosso), ja que apenas ao artista e dada a faculdade de ultrapassar o veu espesso que medeia entre o ser humano e a natureza, faculdade que ao comum dos homens107 esta vedada. Neste processo artistico resultante da traducao da realidade em si, isto e, de uma concepcao da arte encarada como uma especie de fertilizacao natural108 em que espirito e materia se harmonizam, reclama o bergsonismo, com o qual Simoes plenamente se identifica, um virginal modo de ver, de ouvir e pensar, o que da corpo e substancia ao sentido da ingenuidade da arte, objecto do ensaio do critico portugues, no qual Simoes assinala a sua dissencao face a posicao regiana; a semelhanca de Bergson, tambem para Simoes ser artista e penetrar alem dessa superficie e retirar de si proprio aquela parte da individualidade ainda nao corrupta, isto e, desligada do convencionalismo que a accao e o contacto do meio lhe infiltram109, postulado que levara o autor portugues a reivindicar para a arte modernista, e para alem da personalidade e da originalidade, requisitos da estetica presencista, a ingenuidade enquanto espontaneo e incorrupto olhar sobre o mundo que, por via da mediacao estetica (sublinhado nosso), o artista transformara em 107 Sublinhados de Bergson, que Simoes utiliza no seu ensaio critico. Cf. H. BERGSON, O Riso: Ensaio Sobre o Significado do Comico, G. DE CASTILHO (trad.), Lisboa, 21993, p. 107 ss.. 108 W. H. BROWN, Literary Criticism in The Portuguese Review Presenca (1927-1940): an appraisal of the roles of Jose Regio, Gaspar Simoes, and Adolfo Casais Monteiro, The University of Wisconsin and Madison (Ph. D.) Michigan, USA, 1997, p. 78. 109 J. G. SIMOES, Temas, op. cit., p. 33. 373arte. Deste modo, e uma vez mais a semelhanca do autor de A Evolucao Criadora, sera por via da ingenuidade que ficara legitimada a utilizacao que Simoes faz da teorizacao bergsoniana acerca da faculdade da intuicao, isto e, do instinto consciente que permite ao homem conhecer a realidade conhecendo-se a si mesmo, ja que a sua natureza e a mesma que habita a materia e o mundo; neste sentido, Bergson afirma que quanto mais o Homem penetrar na sua interioridade mais se aproximara da realidade110, diluindo, atraves do conceito de intuicao sensivel, as classicas fronteiras entre a