A Musica e umarevelacao bem mais profunda que toda sabedoria e toda filosofia. Beethoven Em 1931 com omundo vivendo a febre de um cinema falado ainda insipiente, poucos foram o queperceberam, que o som, ainda nao sabiamente utilizado, fizera o cinemaregredir. Afinal o cinema conseguira atingir o apice dos recursos de linguagemsilenciosa e a chegada de uma nova tecnologia, imprimia aos filmes o usocontinuo de um recurso ainda nao incorporado dentro da tecnologia existente.Chaplin percebera isso. Ele nunca fora contra o cinema falado ou sonoro. So quedois motivos o impediam a aderir a nova tecnologia. O primeiro era o fato deque percebera que a sonorizacao impusera a arte um retrocesso momentaneo. Onovo recurso era mal utilizado e limitava muito o resultado nas telas. Osegundo era mais pessoal. Carlitos o seu personagem que ele aperfeicoaradurante mais de uma decada nao casava com a novidade. Ele fazia uso dapantomima para se expressar e ganhar as telas. So que o diretor inglespercebera que o som permitiria o aperfeicoamento da propria arte de Carlitos efazendo uso de alguns recursos sonoros (ruidos, trilha sonora) lanca um filmeimperecivel: Luzes da Cidade.Quase trintaanos mais tarde Shindo produz o filme que talvez seja a sua obra-prima: IlhaNua. Um filme poema onde nao se emite nenhuma palavra. Onde a simplicidade rimacom a beleza e a pureza. Ele nos conta a historia de um casal de camponeses eseus dois filhos que levam uma vida fatigante, ao habitarem uma ilha deserta esem agua doce, e de la extrairem sua sobrevivencia atraves da agricultura, ascustas de buscaram agua numa ilha proxima, em exaustivos vai e vens. A forca do filmenasce da forma como Shindo conta sua historia a comecar pelas magnificasimagens (o plano de abertura e de uma felicidade e poder hipnotico genial: umacamera faz um sobrevoo de helicoptero em torno do pedaco de terra cercado de aguas)que se casam com uma musica belissima. A musica fecunda a imagem, como a aguafecunda a terra. Serao esses dois elementos (e alguns ruidos) que irao de formaharmoniosa dispensar o recurso de qualquer fala, nos enfeiticando do comeco aofim da narrativa.Como em Onibaba,Shindo tambem faz uso de cenas repetitivas da vida cotidiana. Os carregadoresde agua se transformam em gladiadores modernos em batalha contra uma terraarida e ingrata. As continuas escaladas na ilha, tornam-se constantes provas epicas.Se a mulher tomba em determinado momento, isso se deve ao fato dela nao sepoupar fisicamente em nenhum instante, sendo mais esforcada que ele, mas elaacaba se reerguendo devido a obstinacao desse ultimo e se resigna com odestino. O filme e um hino a coragem, a abnegacao e a vida. O filme mostrapessoas trabalhando de corpo e alma e ganha um carater universal, e sobretudotragico, por que ao seu final eles se dao conta que seus esforcos nao seraodevidamente recompensados e que terao de continuar essa faina apesar de tudo,ate o encontro com a morte, com o esgotamento final.A audacia dofilme vem de sua simplicidade elaborada e complexa. As experimentacoes de seudiretor. Ele retira dos gestos cotidianos as emocoes ordinarias e reais:Alegria, fadiga, preguica, raiva diante da morte. O roteiro e rudimentar(repeticao