uma diccaoexcessivamente teorica. Mas foi o jeito, confesso que nao encontrei outrasaida. De qualquer maneira, essa breve explanacao da teoria semiotica da cancaofoi simplesmente para mostrar que o arranjo, ainda que nao seja o focoprincipal do trabalho do cancionista, desempenha um papel de grande importanciana construcao de seu discurso musico-literario. Isso e um assunto que, napratica, todo musico ja sabe, mas nossa escuta musical, na maioria das vezes, etao displicente e fragmentada, que deixamos de lado esta expressiva arte. Digoisto porque o arranjo e um elemento tao especial para a musica que algunschegam a trata-lo como uma arte verdadeiramente autonoma. Paradoxalmente, ele eum dos pilares do discurso musical, mas parece estar alem dele. Existem, porexemplo, grandes arranjadores que nao se aventuram a compor tres notas sequerde uma simples canconeta. Por outro lado, ha excelentes cancionistas que nadaentendem dessa tecnica. E existem musicoscompletos, que dominam os dois oficios, como Pixinguinha, Moacir Santos, TomJobim, Wagner Tiso e Edu Lobo.Agoravamos ao assunto propriamente dito. Sempre que eu ouvia despretensiosamente o Sambo, aquela banda de samba misturadocom rock que surgiu em Ribeirao Preto-SP, nao dava muita atencao ao seutrabalho artistico, ate mesmo porque nao me dizia muita coisa. Em geral, achavaa voz do cantor desafinada e estridente, as solucoes instrumentais repletas decliches sem graca, o ritmo repetitivo e sem variacoes de dinamica e os arranjosde mau gosto. No entanto, nao era nada que me incomodasse profundamente. Certavez, retornando de uma viagem rotineira com uns amigos professores todos elespessoas de uma boa educacao musical, mas ha momentos na vida de pura descontracaoem que a gente ouve de tudo eu pude escutar no carro um disco porinteiro da famigerada banda. Passei entao a perceber muita coisa, juntamentecom os amigos, que eu nao notava. A mais gritante delas foi o totaldescompromisso daquele grupo musical com os arranjos. A maior parte dorepertorio da banda consistia unicamente em cancoes consagradas que setransformaram em sambas mais apressados. Uma musica me chamou mais a atencao doque outras: era a grave e bela cancao da banda irlandesa U2, Sunday BloodySunday faixa presente no album War,lancado no ano de 1983. Uma obra feita em tom de critica politica, descrevendoa violencia do Domingo Sangrento. Naversao original, a cancao do U2 inicia com um ostinato (trechos musicais que seguem um padrao de repeticao) dabateira, que se assemelha ironicamente a uma marcha militar, principalmentepelo uso da caixa. Logo apos entra a guitarra, que faz um glissando na regiao aguda e toca um arpejo simples, criando asensacao de algo circular. De forma sugestiva, o ritmo da bateira, casado comum contrabaixo que executa celulas ritmicas fortes e em staccato, nos faz lembrar os disparos dos militares. Ouvimostambem, em algumas passagens, a guitarra executar notas longas e agudas que geramum continuo efeito de tensao (gritos de criancas em desespero?). Ja a voz deBono mostra-se com um que de lamento, de alguem que fala carregado de angustia.Entram na musica tambem outras vozes que cruzam com a do vocalista e criam umaespecie de comunhao, dando o efeito acustico de um canto de coletividade. Asinsistentes repeticoes do coro Sunday Bloody Sunday fazem com que