instrumentos. Nas primeiras formacoes, cabia ao cavaquinho o acompanhamento harmonico e a manutencao ritmica, esta ficando mais flexivel com a insercao do pandeiro e de outros instrumentos de percussao na decada de 1920/1930. No ambito harmonico destacamos o uso das formulas harmonicas: os acordes sao simplificados e ha predominancia de triades, sendo a setima menor utilizada somente nos acordes de quinto grau (dominante). Os diminutos tambem sao utilizados em triades tendo a fundamental ou a quinta dobrada, em certos casos. Acordes mais dissonantes tem rara utilizacao, gerando uma harmonia solida e funcional para melodia e contrapontos. Os acordes meio-diminutos na funcao de segundo grau nos tons menores (iim7/b5) sao pouco utilizados, sendo mais comum o quarto grau (iv) do campo harmonico menor natural. Vimos no topico anterior que o uso das formulas harmonicas por parte dos cavaquinistas e violonistas era natural devido estruturacao formal das composicoes. As audicoes e outras informacoes recolhidas nas entrevistas revelaram alguns elementos no centro de Canhoto que nos soam diferente da sonoridade alcancada por outros cavaquinistas, sejam no ambito da execucao ou na sonoridade do instrumento.Pelas informacoes que obtivemos Canhoto tinha tres cavaquinhos dos quais dois foram fabricados pela Do Souto e outro era da marca paulista Del Vecchio dado de presente por Luiz Gonzaga em 1950. O instrumento mais utilizado pelo musico era um dos Do Souto, sendo um pouco mais fino do que o padrao utilizado em outros modelos da marca como o modelo Waldir (7,5 cm), por exemplo. Segundo o cavaquinista Mauricio Verde, o luthier Silvestre, responsavel pela construcao do instrumento, baseou-se nas medidas do primeiro cavaquinho de Canhoto, perdido em um incendio na Radio Nacional. Mauricio que utilizou o instrumento por alguns anos nos revela mais de sua sonoridade.Ele gostava de usar cordas de violao, e palhetas de [casco de] tartaruga ou celulose, dependendo do proposito. O instrumento tinha uma sonoridade inigualavel, simplesmente, um som todo por igual, levemente puxando pelo grave, por ser mais fino que o modelo Waldir. A madeira era pinho sueco [no tampo], com jacaranda no fundo e na escala. Um detalhe muito importante: esta sonoridade se da por que o instrumento tinha muitos anos e a madeira estava bastante curtida, alem do tampo tersido lixado algumas vezes, talvez por motivos de arranhao ou para refazer o verniz. Entao o pinho estava muito fino, isto, da uma sonoridade muito boa. (Depoimento de Verde ao autor, 2014)O professor Cazes chama atencao para a relacao desse modelo com o cavaquinho de Lisboa que nao possuia leques harmonicos40, possibilitando a emissao de sons mais curtos e ritmados, preferiveis para a funcao centrista. A juncao desses elementos aliados as palhetadas de Canhoto, alem de uma grande integracao sonora com os violoes, a ponto de em certas gravacoes nao ser possivel diferenciar o que exatamente o cavaquinho executa. Esta caracteristica e importante, em momentos onde era necessario ressaltar alguma passagem contrapontistica do violao ou ate mesmo trechos da melodia principal. Assim como muitos cavaquinistas mais antigos, Canhoto utilizava encordoamento para violao, porem nao sabemos ao certo o intuito de sua escolha. Equilibrio da sonoridade?