Nesse junho de 2016, vi o espetaculo"Interior", do Grupo Bagaceira, na Casa da Esquina, com direcao YuriYamamoto. Ja o tinha visto duas outras vezes em 2014 em dois espacos diferentes,uma delas no Festival de Teatro de Fortaleza. Mas dessa vez fui com minha avo,minha mae e uma tia. Nas duas outras experiencias, eu ja havia ficadoimpressionado com a fluidez do texto e com o fato de as personagens se pareceremcom pessoas que conheco. Ir acompanhado com mais duas geracoes diferentes de minha familia foiuma experiencia bonita.O texto de Rafael Martins e todo ele poesia, umcarinho no espectador, que ri, se emociona, pensa na vida, pensa nas pessoasque nao estao mais aqui epensam no futuro... A elegancia poetica leva a umadelicadeza na conducao da cena, o que torna temas espinhosos muito maisleves. Nesse sentido, o texto parece querer sinalizar que e preciso aprender alidar com as nuances escabrosas da vida da maneira mais terna ou e precisoaprender a conviver com o que nao podemos controlar e nessa tarefa, a ideia daexperiencia acumulada na velhice e o vetor encontrado pelo dramaturgo paramaterializar tais assuntos nas personagens que vao se construindo com suashistorias, na interacao com o publico, tratando de assuntos diversos.Temascomo a proximidade ou a certeza da morte, as perdas ao longo da existencia, onao poder fazer retornar ou reviver as pessoas que amamos e que se foram, entreoutros vao sendo costurados como se todos estivessemosparticipando de uma conversa de cadeiras na calcada. Nesse aspecto, o fato dea peca ser encenada na Casa da Esquina (e esse nome agrega simbologias aoespetaculo) se diferencia dos outros espacos (teatros no sentidomais usual da palavra), pois parece que estamos ali por perto dessaspersonagens oriundas de cidades do interior (ou de alguns bairros da capitalque milagrosamente ainda mantem a pratica das conversas com cadeiras na calcada).Aproximidade e o contato direto e muito proximo com as atrizes (Samya de Lavor e Tatiana Amorim) em cena, trocandopalavras, olhares e objetos causaram, pelo menos em mim, a sensacao de reviverexperiencias similares de interacao com pessoas idosas, quer fossem de minhafamilia ou da vizinhanca dos bairros onde morei. A localizacao de cada uma dasatrizes ladeadas pelo publico numa estrutura de arquibancada em central total duas arquibancadas frente a frente com corredor-palco no meio favorece umtipo de movimentacao em cena em que atrizes e publico ficam num mesmo plano,como se todos fossem personagens.Mesmoo texto tendo seu andamento cenico proprio amparado no argumento desenvolvidono texto de Rafael Martins, por sua vez amparado na ideia de lembranca, detempo e de passagem do tempo e tudo o que isso traz a experiencia humana , haum espaco muito interessante para a improvisacao. Espaco esse que e preenchidopela competencia das atrizes em exercer a sua presenca de espirito, naoperdendo oportunidades de interagir com o publico por meio de elementosdiversos: um pedaco de bolo que e distribuido logo de inicio (elemento dapartilha que conduz a uma cumplicidade com aquela encenacao, quase uma comunhaocom o teatro que ali se inicia); pedacos de papel com nomes de avos escritospelo proprio publico; fotos distribuidas ao publico; fotos registradas nos celularesdos presentes; e