Douglas Norris foi um representante da arte paulistana naquiloque ela tem de mais subterraneo. A mostra Douglas Norris: cartografias humanasconstitui uma primeira iniciativa, postuma, destacando recortes significativosde sua obra. Uma exposicao que visa a estimular pesquisas sobre um artistairredutivelmente recluso, que se tornou virtualmente desconhecido em seuproprio meio.Em seus desenhos, gravuras epinturas, drama e lirismo adensam-se mutuamente. O olhar de Douglas buscaabrangencia na compreensao do humano, criando um universo de imagens que amplianosso espaco de reconhecimento e identificacao com o outro. Sao Paulo e um deseus focos preferenciais. Os retratos que realizou tracam um mapeamentosensivel da populacao paulistana, com enfase na pluralidade etnica, cultural esocial. Essa atracao pela diversidade resulta na montagem de um rico mosaicohumano, vinculando sua poetica a urbe construida por levas de imigrantes. Mastal abordagem nao se reduz ao registro da colorida tipologia local. Douglas vaialem: busca no Outro a base para a construcao de uma cartografia afetiva que olocalize no mundo. Mergulhando na alteridade, encontra caminhos para realizarampla reflexao sobre a condicao humana. Enquanto Sao Paulo se agiganta como paisagem das massasanonimas que hoje conhecemos, o artista a focaliza na perspectiva das multiplasexistencias individuais que a constituem. A prostituta, o mendigo, o bebado;Gino e o Sr. Jaco; o ferroviario, o faixa-preta, o sambista: cada um dosretratados apresenta-se em sua forca e fragilidade, provocando empatia noobservador. De um raro depoimento seu, extraimos trecho que ilustra os lacosque o vinculam aos modelos: Perto do rio Tiete, retratei uma garotinha de nomeOndina. Um rapaz, de poucafala, ficava nos observando. Convidei-o a ser retratado. Um dia, a bonequinhada menina caiu dentro do rio e o rapaz, mesmo vestido, pulou dentro da aguapara salva-la. Voltei la diversas vezes para desenhar e descobri que aquelerapaz era bandido. Ondina me deixou a boneca de presente e o rapaz, seuisqueiro. A arte muda tudo (Fragmentos do artista: Douglas Norris, de LuizRicardo Rufo). A relacao entre arte e lugar ganha, nessa narrativa,densidade e significacao: Douglas entende seu papel nao apenas como o deobservador e interprete da vida, mas como de sujeito ativo, que interfere nadinamica da existencia. Sua obra e resultado do cruzamento de diferentes referencias. Atragica metafisica da solidao, plasmada por Edward Munch que projetou narelacao homem/natureza os dramas da existencia e da consciencia e uma delas.Nao por acaso, os jovens artistas alemaes do inicio do seculo XX particularmente os membros do Die Brucke deixam nele tambem sua marca,principalmente no que se refere a expressividade do sinal grafico e autilizacao desabrida da cor. Mas Douglas foge as deformacoes hiperbolicas dogrupo. Seu desenho se vale de deformacoes expressivas sim, mas elas nao elidema volumetria estrutural da imagem. Identificamos de imediato vinculos entre seu universo e o deOswaldo Goeldi, assim como reconhecemos a distancia poetica que separa os doisartistas. A luz que banha a gravura de Douglas revela a forma em plenitude, aocontrario do luminismo dramatico e noturno de Goeldi. A abordagem do retratoindividual marca bem esse distanciamento, assim como sua visao da cenapaulistana: edificios que lembram pesados blocos monoliticos dominam essescenarios, enfatizando a escala minima das figuras, impondo-se a elas umconjunto que pode ser pensado como o