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Entao meu domingo foi um saco em alguns aspectos, fui pro Capella rules \o uma e meia acabou porque algum individuo jogou esprei de pimenta la dentro, ninguem merece hnpfDepois fomo um galerinha comer 2 e meia da manha no frango, a luz de velas que foi o melhor HAHAHA e foda !Bom segunda ta sendo tranquilona, podia imendar feriado, nao? Entao papai jaja chega de viajem, e vai comecar a encher o saco ja SUAHSUAHU AAH antes que eu me esqueca (n posso esquecer, hm) FELIZ DIA DAS CRIANCAS *--* AAAH adoro datas assim, serio, so pra ganhar presente HM -s Bom acho que e isso to com uma puta preguica de escrever aqui proximo post vou colocar texto que e mais facil, alem disso to louca pra desabafar, unica coisa que eu faco mesmo HAHAHHA e isso, umbeijo <3 Bom fim de feriado =**Let me go - 3 doors down Essa troca de olhares sem o verdadeiro sentido esta me deixando maluca, conto os dias para poder te ver, poder te olhar, e ver o seu sorriso reluzir eu seus labios doces e carinhosos.Voce me faz pirar, me faz imaginar nos dois juntos, felizes sem preocupacao alguma. Os seus olhos refletem paz para meu coracao, me acalma, me faz sentir nas nuvens. Sozinha faco planos para quando te ver, mas quando chego ao seu lado, e sinto seu cheiro, meu corpo nao se move, meus olhos hipnotizam, e so oque consigo fazer e ouvir meu coracao acelerado, batendo sem parar dentro de meu peito.Com voce eu consigo entender o sentido de viver. Diante de ti, meu sorriso toma conta de minha face completamente boba de amor. Seu jeito timido, de desviar o olhar quando te fito incessantemente e oque me da forcas pra continuar,e hoje, eu vivo pra te conquistar, vivo pra um dia poder te ter do meu lado, mas so ate enquanto eu respirar.( Ps: eu amei esse texto creditos a Mayara Marielly ) Noffa e exatamente isso o que eu sinto hnpfRehab - Amy Winehouse Ah meu tive que sair ontem mesmo nao querendo tava hiper miada, enfim Terra natural como sempre \o hahah tava bonzinho eein, sepre bom ver o pessoal, right? Apesar de algumas coisas que eu quase me matei , mais melhor deixar em off USAUSHAU Enfim esse sabado nao conspirou mais entro no caminho, sabado que vem conspira , AAAH =)e eu nao quero nem ta la pra ver naaada HAHAHAHAH u.u e isso, esperando o almoco acabei de acorda morrendo de fome, hnpf :*Beeijos.Savin'Me - Nickelback Em meio a comentarios de que havia produzido seu primeiro terror e dirigido seu filme mais sombrio ate entao, o renomado diretor espanhol Pedro Almodovar surpreende com sua nova obra, A Pele Que Habito (La Piel Que Habito, Espanha, 2011) - na verdade um drama com pitadas de thriller, violencia e, por que nao dizer, terror, regado a muito sexo e a loucuras almodovarianas, marcas da quais o cineasta andava mais economico em suas producoes recentes.Para encarnar o protagonista - por assim dizer - Robert Ledgard,
foi escalado Antonio Banderas, representando aqui um medico/cientista que mais parece uma cruza de Dr. Frankenstein com a Noiva de Kill Bill, respeitando suas devidas proporcoes, e claro. Banderas esta contido e, depois de mais de 20 anos apos sua ultima parceria com Almodovar, bem menos canastra do que o usual. Ao lado dele, brilham Marisa Paredes (parceira de longa data do diretor, que participou de Fale Com Ela, De Salto Alto e Maus Habitos, entre outros titulos), como a governanta Marilia, e a bela Elena Anaya como Vera, o grande pivo de toda a trama.Para nao entregar nenhum dos varios segredos que o roteiro reserva, pode-se resumi-lo da seguinte forma: Robert e um cirurgiao plastico que vive isolado em uma mansao com sua governanta e la mantem uma mulher cativa que lhe serve de especie de cobaia, na qual experimenta o desenvolvimento de uma pele perfeita para o ser humano, entre outros feitos.Com este poetico e inspirado titulo, A Pele Que Habito e um dos trabalhos mais interessantes do diretor, adentrando em um universo cientifico, bizarro e, em determinados momentos, ate grotesco. Com idas e vindas entre passado e presente, a certa altura da fita ha a impressao de que a historia fechou um ciclo e sua continuidade saiu dos eixos, mas pouco a pouco tudo comeca a se revelar magnificamente orquestrado e as partes vao se encaixando, entregando em detalhes todas as respostas, mesmo algumas que nem se desconfiava existirem. A unica ressalva que fica e de que trata-se de um trabalho para apreciadores e simpatizantes da obra de Almodovar: a trilha exagerada, a pelicula que, como canta Adriana Calcanhotto, segue o padrao "cores de Almodovar" e toda a atmosfera brega do cinema espanhol - em um bom sentido -, somados a uma trama que, embora diferente, e totalmente inverossimil, podem levar gente a sair do cinema descontente com o que viu - mas isso e exatamente o melhor do cinema, mexer com as pessoas. E aqui a missao e cumprida com a competencia de um mestre!
O diretor Andrew Jarecki ganhou prestigio quando dirigiu em 2003 o bom documentario Na Captura Dos Friedman e agora estreia no campo da ficcao, dirigindo com mao pesada o mediano Entre Segredos E Mentiras (All Good Things, 2010). A historia, baseada em fatos reais e calcada na trajetoria de David Marks (interpretado com competencia pelo ascendente Ryan Gosling) entre os anos de 1971 e 2003, procura elucidar os misterios que envolvem o desaparecimento (e possivel assassinato) de sua esposa Katie (Kirsten Dunst) em 1982, do qual foi acusado e absolvido.O percurso mostra o envolvimento amoroso de Mark e Katie, a pressao do poderoso pai (Frank Langella) para que Mark assuma os negocios escusos da familia, e, em clima de reviravolta, o desabrochar de uma identidade perturbadora no personagem, culminando em desvio de comportamento, lembrancas do passado, violencia domestica e no suposto crime nao desvendado ate hoje. O roteiro de Marcus Hinchey e Marc Smerling se da a liberdade de desvendar o crime, sugerindo metodo, datas, locais e envolvidos, o que tira folego da fita, subtraindo o suspense da trama e enfraquecendo a construcao do personagem de Mark - ate entao interessantissimo - promovendo-o a um reles psicopata, atraves de uma sucessao de outros assassinatos que realmente ocorreram.Falta tambem identidade ao filme: romance, drama e thriller de assassinato andam juntos, mas nao conversam... E como se fossem varios filmes em um mesmo, que se sucedem, mas nao se completam. A duracao se arrasta um pouco alem da conta e o timing tambem prejudica a evolucao. Em tempos de Internet, redes sociais, consumo em massa e reality shows, o filme do diretor Nando Olival vem a calhar, nao como discurso negativo sobre qualquer uma dessas realidades, mas como instrumento de entretenimento e reflexao sobre onde termina o que e real e comeca o que nao e. Os 3 (Brasil, 2011) e uma grande brincadeira com verdades e mentiras, bem arquitetada, de modo a nao deixar o espectador, aqui fazendo o papel de voyeur, indiferente.Caze (Gabriel Godoy), Rafael (Victor Mendes) e Camila (Juliana Schalch) sao jovens estudantes de comunicacao recem-chegados do interior que se conhecem por mero acaso em uma festa e decidem morar juntos. Dai surge uma superlativa amizade entre o trio, sob o pacto de nunca se envolverem emocionalmente ou sexualmente. E evidente e nenhuma surpresa que o pacto nao funciona e servira de pivo para todas as derrocadas na historia dos tres amigos. Ate ai teriamos mais um generico de Tres Formas De Amar (Threesome, 1994) ou Os Sonhadores (The Dreamers, 2003), mas a fita possui um trunfo em sua trama que a torna mais interessante.Um projeto criado pelo trio para a faculdade propoe a instalacao de cameras em um apartamento, como em um Big Brother, onde produtos sao expostos como de uso da casa e os clientes que assistem ao programa podem comprar online esses produtos ali exibidos. A ideia e abracada por uma empresa que propoe que eles mesmos sejam os protagonistas deste reality shopping, o que se revela um verdadeiro fracasso em um primeiro momento. Somente quando, por acaso,
comecam a ocorrer brigas e cenas quentes entre os tres, o negocio vira um sucesso e as fronteiras entre realidade e fingimento comecam a se fundir, levando todos a conflitos que colocarao seu relacionamento a prova. Amizade - Amor - Paixao - Tesao: com estas 4 palavras-chaves a trama se apresenta e, (por que nao?), se resume.Os 3 e o tipo de filme pelo qual nao se da grandes coisas a primeira vista, mas acaba surpreendendo. Dono de uma trama interessante e com conteudo - as vezes ate divertida - , boas interpretacoes com pitadas de improviso e leite tirado de pedra com um orcamento curto e cenarios limitadissimos, o filme cumpre com competencia sua missao enquanto distracao, mensagem e sabe terminar na hora certa, de forma tambem satisfatoria. E provavel que passe batido pelos cinemas, embora seja digno de mais atencao.
"Nada se espalha como o medo" - o slogan de promocao do novo filme de Steven Soderbergh (diretor da triologia Onze / Doze / Treze Homens E Um Segredo e Erin Brockovich) e o que melhor o resume. Diante de um novo virus que ataca o organismo humano como um resfriado e em poucos dias afeta o sistema cerebral, levando o individuo a morte, o cineasta apresenta uma historia honesta de como a humanidade nao esta preparada para situacoes limite e do importante papel que o panico exerce nesses momentos.A tensao que se estabelece na fita, sobretudo nos momentos iniciais, quando se passa a perceber como o virus se espalha, nao necessita de apelos, pois e sutil e progressiva. Um universo de eventos desencadeados com a doenca dita o andamento da historia, envolvendo cientistas, burocratas, pessoas infectadas, amedrontadas, aproveitadores e teoricos da conspiracao.O que de melhor Contagio (Contagion, 2011) tem sao seus personagens: embora seja um vai-e-vem de cenarios e personagens distintos, tudo esta muito bem costurado e o elenco estrelar colabora em grande parte com o exito da trama. O sexteto formado por Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Laurence Fishburne, Jude Law e Marion Cotillard e, por si so, um atrativo a seu favor. O unico tropeco de Soderbergh aqui e o ritmo: o filme e demasiado burocratico e seus 100 minutos de duracao tornam-se interminaveis em certo ponto. Verdade que, a exemplo do material promocional, o tom amarelado da pelicula tambem causa um certo desconforto, mas nem por isso Contagio deixa de ter mensagem e inteligencia - artigos raros no mercado hollywoodiano dos dias de hoje. Vendido como uma releitura cinematografica "moderna" do classico literario de Alexandre Dumas (1802-1870), esta nova versao de Os Tres Mosqueteiros (The Three Musketeers , de Paul W.S. Anderson, 2011) nada mais e do que um enlatado sem-vergonha com pretensoes de franquia, cheio de invencionices tecnologicas, canastrices de elenco e reviravoltas na trama de tontear ate barata - ainda carrega consigo a marca do 3D, outro embustre tecnologico que virou status diferencial para muito filme sem muito mais o que oferecer.Logan Lerman, quem tambem vive no cinema o personagem Percy Jackson, aqui e o protagonista D'Artagnan e... Nossa! Nao tinha notado ainda como ele e ruim: fora a pessima atuacao, de carona ganhou um aplique "caminho de rato" nos cabelos que mais parece comprado na 25 de marco. Em sua companhia, os 3 mosqueteiros do titulo sao vividos pelos atores Matthew Macfadyen (Athos), Ray Stevenson (Porthos) e Luke Evans (Aramis) e nao saos mais que meros apetrechos caricatos. A primeira dama Milla Jovovich encarna a espia Milady de Winter e, embora esteja confortavel no papel e de certa forma seja interessante sua versao "Resident Evil" para a personagem, esmorece com a trama pifia repleta de traicoes e trocas de lados - a unica e mais facil saida encontrada pelos roteiristas.Junte a isso o meia-boca Orlando Bloom, um Christoph Waltz afetadissimo (alias, o que mais esse cara fez de prestavel, alem de Bastardos Inglorios?) e uma dupla rei afeminado / rainha palerma (Freddie Fox e
Juno Temple) e tem-se um desastre total, numa historia que reune os mosqueteiros e D'Artagnan no resgate de uma joia que pode desencadear a guerra entre a Franca e a Inglaterra - e nessa gincana da-lhe navios voadores (que?), explosoes e tiros sem fim no lugar dos duelos de espadas, Leonardo DaVinci e outros absurdos fora de contexto, para no fim ficar um maldito gancho que pode transformar esse despauterio no primeiro capitulo de uma triologia.
Em seu segundo longa-metragem como diretor, Selton Mello se redime da estranheza de sua estreia com Feliz Natal (Brasil, 2008) e brinda o publico com o genial O Palhaco (Brasil, 2011).Selton vive o palhaco Pangare, filho do dono do circo, o tambem palhaco Puro-Sangue (Paulo Jose, em uma atuacao majestosa). Por tras da maquiagem do divertido Pangare, ha Benjamim, um homem quieto que carrega nos ombros uma tristeza impar e uma inquietude sobre seu verdadeiro lugar no mundo. Esta jornada de descoberta pelo interior do Brasil conduz o roteiro escrito pelo proprio diretor em parceria com Marcelo Vindicato.Embora nao seja explicitada na fita, a trama se ambienta no inicio da decada de 80, proporcionando um clima nostalgico e cheio de memorabilia para os que viveram aqueles tempos. O circo mambembe com o qual os personagens viajam e tao pobre quantos as cidades que visita, o que enriquece ainda mais a historia - a simplicidade do povo, a piada ingenua, os personagens pitorescos, a alegria na tristeza e a tristeza na alegria compoem um mundo circense de magia, palmas e risos pagos com suor, sangue e lagrimas, em uma inspiracao que se da ao direito de beber na fonte de mestres do cinema, como Charlie Chaplin e Federico Fellini. Triste e divertido ao mesmo tempo, e um dos melhores lancamentos recentes do nosso cinema. "Tempo e dinheiro" e um argumento forte no futuro aqui retratado: a humanidade mutou geneticamente, de modo que o individuo para de envelhecer aos 25 anos e, deste ponto em diante, recebe um unico ano a mais de tempo de vida, que pode ser ampliado de acordo com suas aquisicoes, trabalhos ou, em casos extremos, roubado de outros. O tempo e a moeda de troca para tudo, onde os pobres sucumbem e os ricos sobressaem-se as suas custas (uma especie de alfinetada ao capitalismo do mundo atual).Neste cenario e contada a historia de Will Salas (Justin Timberlake, firme na carreira de ator e o mais recente queridinho de Hollywood), um operario que ve a mae (Olivia Wilde) cair morta em seus bracos pelo esgotamento de seu tempo. Apos conhecer um homem cansado de viver por tanto tempo que lhe conta certas verdades sobre o mundo onde vivem, Will resolve ir a forra contra os poderosos e no caminho cruza com Sylvia (Amanda Seyfried), a filha de um banqueiro do tempo, a quem acaba sequestrando e posteriormente tomando por amante e cumplice em sua jornada de Robin Hood do relogio.Assim, O Preco Do Amanha (In Time, EUA, 2011) e um filme de argumento interessante, mas mal desenvolvido. Seguindo a introducao da ideia central, tem-se o o enlace entre os personagens que desencadeia na sequencia linear de eventos a ser percorrida ate o final da narrativa e nada mais. O roteiro nao reserva surpresas ou reviravoltas na trama, nem mesmo se pode identificar com certeza um climax - a partir de um certo ponto, tudo se resume a um corre-corre incessante, movido a tiroteios em uma especie de jogo de gato e rato entre a dupla de protagonistas e os agentes
do tempo, estes liderados pelo personagem interpretado por Cillian Murphy (Batman Begins e A Origem). Em algumas partes o filme assume semelhancas gritantes com outro titulo recente, Os Agentes Do Destino (The Adjustment Bureau, EUA, 2011) - melhorzinho, diga-se de passagem.O diretor e tambem roteirista Andrew Niccol (O Senhor Das Armas, S1m0ne e Gattaca) ateve-se em contar somente a historia, sendo economico nas alegorias de producao. Mesmo tratando-se de uma trama ambientada no futuro, nao houve abuso de invencionices tecnologicas, como robos, maquinas voadoras ou supercomputadores, o que talvez tenha salvo o filme de um desastre total. Os efeitos especiais nao sao exagerados e, nao fosse a fita de ficcao cientifica em sua essencia, seria ate bem convincente. O filme se assume como diversao pura e nao tenta se levar a serio com metaforas aprofundadas sobre imortalidade, tempo e existencia, o que tambem lhe garante certo credito e o torna merecedor de uma audiencia descompromissada.
A exemplo do capitulo final da franquia Harry Potter, que produtores e fas fervorosos juram de pes juntos que nao havia como retratar em um unico filme, a entitulada Saga Crepusculo achou por bem (sobretudo de suas financas) dividir o ultimo livro tambem em duas partes. Amanhecer - Parte I (Breaking Dawn - Part I, EUA, 2011) poderia perfeitamente se chamar Aborrecer - Parte I, a julgar pela chatice que ocupa 90% da fita e promete mais uma dose cavalar de abobrinhas para a pretensiosa segunda parte que estreara somente em 2012.Para um fechamento de franquia, a producao deixou muito a desejar: faltou emocao no tao esperado casamento entre Bella (a coelha Kristen Stewart) e o vampiro Edward (Robert Pattinson), a tao badalada passagem do casal em lua-de-mel pelo Rio de Janeiro foi um mero arremedo e se resumiu ao confinamento em uma ilha que poderia ser em qualquer lugar do planeta e, por fim, alem de prometer uma guerra mal formada entre lobos e vampiros, na hora "H" tudo esmoreceu e durou pouco mais de dois minutos, resolvendo-se da maneira mais imbecil possivel. O desenlace do triangulo amoroso entre a mortal, o vampiro e o lobisomem Jacob (Taylor Lautner, que, apesar de meio canastra, sempre se sobressai nas interpretacoes dos filmes da franquia), que seria outra promessa da historia, foi tambem pifio e mal aconteceu.A unica salvacao desta primeira parte e a chegada do bebe de Bella e Edward. Nao era nenhum segredo que isso aconteceria, pois o proprio trailer denunciava a gravidez, que, por sinal, acabou por se tornar um show de horrores, com direito a copos de refresco com sangue para Bella beber e cenas bizarras de parto. No mais, e o mesmo feijao com arroz que se viu nos tres filmes anteriores: um discurso pudico e assexuado, vampiros bundoes maquiados com pomada Minancora, donzelas insossas, meninos-lobos rebeldes sem causa e dialogos toscos que se levam a serio. Nao era de se esperar nada melhor de uma autora como Stephenie Meyer, seguidora de doutrinas religiosas que pregam virgindade e outras virtudes politicamente corretas, que pensa ser possivel alterar toda uma mitologia macabra e sexual como a vampiresca sem soar, no minimo, incoerente. O triste e saber que muita gente morde essa isca... Assim, em certos momentos nao se pode culpar so o filme: a narrativa extraida do livro prefere solucionar tudo do modo mais facil e bonitinho, sem maiores dramas ou qualquer vislumbre de inteligencia.O que se tem como produto final e um filme ruim, tampouco bom tecnicamente ou dramaturgicamente falando, mas que vai forrar o bolso de muita gente envolvida e vai continuar perpetuando uma cultura comercial mastigada e de facil (porem amarga) digestao. Apesar das criticas negativas a franquia, as multidoes peregrinam cada vez mais aos cinemas em cada lancamento - a maioria cinefilos de ocasiao - e ainda saem satisfeitas querendo mais. Nao da para negar que o filme contem todos os elementos pop chamativos para as grandes plateias da atualidade e usa isso ao seu favor: personagens jovens e bonitos, romance, lutas, tensao e piadinhas
que, embora cretinas e muitas vezes constrangedoras e descabidas, ainda causam muitas gargalhadas nos espectadores.Depois de ter assistido esta primeira parte, me pergunto se sera realmente necessaria a quebra em dois filmes, visto que quase todos os fatos importantes da trama foram resolvidos agora, restando aparentemente, somente o confronto final com o Cla Volturi - ao meu ver, um gancho fraco ao qual nenhum dos filmes anteriores deu muita importancia. Mas isso e outra historia para daqui a mais ou menos um ano!
Solidao e desconforto nas grandes cidades sao efeitos. Construcoes, tecnologia e Internet sao causas. Assim se forma o cenario para Medianeras - Buenos Aires Na Era Do Amor Digital (Medianeras, Argentina, 2011), um romance/drama ambientado na capital portenha, fato que se torna conhecido com o subtitulo bobo, comercial e desnecessario que tambem aparece na traducao para o ingles.Javier Drolas e Martin, um webdesigner que sofre de sindrome do panico, por isso vive enclausurado em seu apartamento minusculo, sua comunicacao com o mundo real e praticamente pela Internet e suas unicas visitas sao praticamente os motoqueiros de telentrega. Pilar Lopez de Ayala e Mariana, uma arquiteta frustrada que ganha a vida como vitrinista e vem de um casamento fracassado que lhe custou 4 anos e a deixou sem chao. Os dois sao vizinhos e moradores da famosa Avenida Santa Fe, possuem destinos que apontam em uma mesma direcao, mas ainda assim nunca se cruzaram.Atraves de narracoes em off dos proprios personagens e com passagens de tempo marcadas por estacoes do ano, a historia dos dois jovens e contada em paralelo, com bom humor, ironia e uma pitada de reflexao que remete as nossas proprias realidades quando o assunto e o afastamento cada vez maior que temos do convivio das pessoas por conta do ritmo frenetico e das mudancas de comportamento do mundo moderno. A frase de Martin "A Internet me aproximou do mundo, mas me afastou da vida" representa bem algumas das mensagens deixadas pelo filme, que foi escrito e dirigido por Gustavo Taretto, estreante em longas metragens.Ha muitas referencias, sugestoes e mensagens subliminares que contribuem para o enriquecimento da narrativa - logo no inicio da fita, o suicidio de um cachorro e a imagem de um menino andando para a frente e para tras de triciclo em uma sacada minuscula deixam pistas de onde a historia quer chegar. A referencia ao livro Onde Esta Wally? e outra grande e importante sacada. O diretor soube aproveitar bem a capital argentina para mostrar tanto o belo quanto o feio que ela pode oferecer, sem exaltacoes ou criticas especificas - Buenos Aires representa todas as grandes metropoles do planeta, que sofrem dos mesmos problemas em diferentes proporcoes, sem ser diretamente o alvo das criticas proferidas.Medianeras e um bom filme, com o merito de ter uma historia interessante para contar, de saber conta-la com o bom uso de simbolos e representacoes que sao facilmente captadas pelo espectador e de ainda usar essa historia mais como meio do que como fim para expor um ponto de vista, deixando ainda uma pulguinha de duvida atras da orelha sobre para onde estamos levando nosso planeta e como esta nosso estilo de vida. Ah, o que sao as medianeras do titulo? E melhor assistir para obter a explicacao, pois contar aqui seria estragar parte do desfecho do filme, embora ele seja bem previsivel. Quando o assisti na telona pela primeira vez, em 1994, tinha exatamente a metade da idade que tenho hoje. Este era um ano onde Pixar nao era sequer conhecida e o primeiro e revolucionario Toy Story se