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que abrace todos os outros movimentos.Que meu sonho nao seja premeditado. Que exista tao sutilmente quanto existo e que seja longo e breve.Que a leveza do ser desbanque o mundo insosso que me vendem. Que cale a loucura que comprei nos primeiros vinte anos de vida, e me faca comprar mais quarenta anos de lucidez (mesmo que pareca insana).Que eu navegue ou voe por mares e ceus livres, acompanhado dos poucos e muitos que o fazem sem saber.Que eu nao saiba que navego.Que meu instinto seja ele, de tal forma que nao o perceberei e mesmo assim estarei sendo guiado. Por mim. E por todos.Que eu seja mar e vento e terra e grama e ao mesmo tempo seja eu e nos.E que nos sejamos nao so e simplesmente palavra, mas um. E leves. E que sejamos breves aprendizes do que ja foi e do que sera.
o que estaescrito, semprepode ser apagado Sabe, mano, que saudade de prosear cheio de risadano domingo de tarde frente a teve sem som.A gente fala e se ouve e nem ve e quando ve ja tem ate batuque e violao.Mas como a teve, muda, o que eram as coisas antesagora nao sao. Houveram momentos de desespero em que a alma cansada titubeavaHouveram momentos de infernoe nesses momentos calados, de lencois molhados de sal dos olhos, ansiavapela morte dos momentosO sol havia se posto ja fazia dois dias e, assim, nesse processo obtuso,se pos de novo sem nem nascer.E foi ai -> no segundo minuto de escuridao -> que o momento dos infernosse foi.E o sol nasceu tres vezes no mesmo instante, ce tinha que ver.Secou os lencois, deu pra guardar o sal num potee temperar o feijao por um mes.E que feijao bom que rendeu.Todo mundo comeu. O coracao brasileiro; o corpo do mundo inteiro;na cabeca, ela, numa praia do Rio de Janeirocom pes de grao de areiasereia de calcinha e sutia eu sou esse momentosou essa saudadedos corpos juntos e as mentes mais.Eu sou a juncao do meu e o seu.Eu sou esses segundos longos que antecedem o pensamento sobre vocee nem conto... Um, dois, tres ja pensei de novoe nem quero nao pensar.Um, dois e ja nao espero o tres chegar. Dormi no domingoe sonheiFoi sonho breve eu seimas me peguei dormindoReviravolta de pensamento, sabe?Daqueles de acordar do avesso,mas o avesso bom de uma coisa boaReviravolta que volta pro mesmo lugarmas melhorE tem sido assimno domingosorrindo dormindono aguardosem carregar fardoso deixando o ano passarE como passa rapido esse ano... Mantra Naquele dia me amou como um qualquerMas quando acordou quis ser minha mulherE eu, sem jeito, fui eleito pra viver ao lado teuMas feliz nao fui, quisera euDas tuas sobras o que sobrou pra mim foi magoaAgora entendo, querias uma escadaMas nao te dei sequer nenhum vintemE agora vivo feliz com outro alguem Wish I Was Here - 2014. Dirigido por Zach Braff. Escrito por Zach Braff e Adam J. Braff. Direcao de Fotografia de Lawrence Sher. Produzido por Zach Braff, Adam J. Braff, Michael Shamberg e Stacey Sher. Produtoras: Worldview Entertainment, Double Feature Films e Wild Bunch / USA.Como reagir em um daqueles momentos em que tudo aparenta estar fora de seu devido lugar e a vida nos surpreende com peripecias que parecem estar muito alem daquilo que conseguimos suportar? Esta questao e o alicerce da trama de Wish I Was Here (ainda sem titulo nacional), o novo filme dirigido por Zach Braff. Diferente do que o seu mote sugere, nao se trata tao somente de um drama, aqui, tal como em seu primeiro longa, Hora de Voltar (2004), Braff consegue a proeza de dosar na medida certa o tragico e o comico e o resultado e uma obra que encanta e que emociona sem perder em momento algum a leveza, que se sobressai em situacoes inusitadas, diante das quais um riso, que chega a ser inocente, e quase inevitavel. Seguindo o que considero ser uma tendencia no cinema
indie americano atual, Wish I Was Here retrata em sua trama uma America bem diferente daquela que Hollywood sempre mostrou; distante do padrao "terra das oportunidades", o que vemos aqui e um pais de oportunidades minguadas, ainda assolado pelo fantasma do desemprego. E neste contexto que Aidan Bloom (vivido pelo proprio Zach Braff), o personagem central, esta inserido. Ele e casado, pai de dois filhos e esta desempregado. Aspirante a ator, ele ainda espera conseguir um papel de destaque e enquanto isso tenta sobreviver de pequenos trabalhos em comerciais. Sua esposa, Sarah (Kate Hudson), se torna a provedora da casa e, mesmo sendo frequentemente assediada por um colega de trabalho, ela se mantem no emprego para nao tirar do marido a chance de viver um sonho cada vez mais distante, que ele continua a alimentar. A situacao se complica ainda mais quando Gabe (Mandy Patinkin), o pai de Aidan, descobre que esta com uma doenca terminal, ele decide se submeter a um tratamento experimental que e bem caro e por isso deixa de ajudar no pagamento do colegio das netas. O protagonista se ve entao diante de duras missoes: conseguir um emprego rentavel, reunir a familia que esta se desintegrando, nao deixar que os filhos sejam obrigados a ir para a escola publica e ainda dar todo o suporte que o pai precisa. O problema e que ele nao tem a minima ideia de como fazer tudo isso e a sua falta de jeito no trato com estas situacoes torna cada tarefa ainda mais dificil. Durante o desenvolvimento do filme, e interessante notar o destaque que os enquadramentos dao para o rosto cansado e as rugas ja salientes de Aidan; o fato dele ja nao ser tao jovem e apenas mais um complicativo, que atenua seu drama. Temas asperos como a proximidade da morte, a desestruturacao familiar e a crise economica sao retratados pelo filme com uma sutileza tamanha, que pode ser facilmente confundida com despretensao, ledo engano, afinal Braff demonstra ter plena ciencia de onde quer chegar, sabiamente ele costura situacoes que, destituidas da sutileza, poderiam ser facilmente confundidas com um amontoado de cliches; aqui no entanto elas compoem um retrato tragicomico da atual situacao dos Estados Unidos; situacao esta que e marcada nao so pela crise economica, mas tambem pela crise de referenciais (tao bem exploda em uma das instituicoes retratadas no filme: o colegio judeu ortodoxo onde os filhos de Aidan estudam). Wish I Was Here provavelmente nao figurara nas listas de melhores do ano, nao sera indicado a premios importantes para a industria cinematografica e tao pouco sera apontado como uma obra-prima. Ele, no entanto, tem a seu favor a capacidade de cativar pela simplicidade e este pode ser o seu grande trunfo para envelhecer tao bem como Hora de Voltar... Destaco a otima trilha sonora, composta por nomes como Cat Power e Coldplay, Bob Dylan, The Shins (como ja era de se esperar) e os brasileiros do Bonde do Role; e o ritmo bem conduzido, que faz com que seu tempo de duracao passe em um piscar
de olhos. Curiosidade: A producao do filme, que custou dois milhoes de dolares, foi realizada com o apoio do proprio publico por meio de uma campanha de crowd funding (forma de financiamento coletivo). Assistam ao trailer de Wish I Was Here no You Tube, clique AQUI !Confiram tambem aqui no Sublime Irrealidade a critica de Hora de Voltar (2004), tambem dirigido pelo Zach Braff. A revelacao das passagens aqui comentadas nao compromete a apreciacao da obra.
Desta vez, optei por comenta-los nao na ordem em que foram vistos, mas separando-os por autores, pois assim fica mais facil correlaciona-los. Assisti a quatro filmes de Abbas Kiarostami, um dos maiores nomes do cinema iraniano, cuja obra e marcada por reflexoes morais e existencialistas. A morte, o sentido da vida, a felicidade e o sofrimento que ha no mundo sao temas recorrentes em seus filmes, que ganham ares filosoficos ao abordar tais questoes. Tres dos longas assistidos compoem aquela que ficaria conhecida como a trilogia de Koker. O primeiro deles, Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987), tem como protagonista o menino Ahmad (Babek Ahmed Poor), que sai de Koker, o vilarejo onde mora, para procurar a casa de um colega de escola para devolver-lhe um caderno de tarefas que seria avaliado pelo professor no dia seguinte. Em sua busca, o menino acaba se encontrando com diversas outras pessoas com quem acaba interagindo, os dialogos deixam evidente que o plot da trama e apenas um ponto de partida e que ela esta na verdade discutindo questoes muito mais complexas. Vale destacar a otima atuacao de Babek e a capacidade do cineasta de usar como elementos de linguagem as locacoes, os enquadramentos e a escolha entre o que mostrar e o que nao mostrar - muitas vezes o que nao e mostrado diz muito mais do que aquilo que vemos. O segundo filme da trilogia de Koker, Vida e Nada Mais... (1992), retrata a busca de um cineasta (Farhad Kheradmand), alter-ego de Abbas, e de seu filho (Buba Bayour) por noticias de Babek Ahmed Poor, o ator que interpretou Ahmad no filme anterior. A historia se passa no ano de 1990, dias apos um terremoto que devastou toda uma regiao do Ira. O cineasta teme que o menino que participara de seu filme esteja morto, assim como tantas outras pessoas da cidade de Keker... O formato do longa e semelhante o de seu antecessor, porem agora os protagonistas, que tambem procuram desesperadamente por algo, estao em um carro e interagem com pessoas que encontram a beira da estrada. Dos dialogos surgem reflexoes sobre a morte e sobre o sofrimento. O fatalismo se faz presente nos depoimentos de pessoas que atribuem tao somente a vontade de um deus a responsabilidade pelo sofrimento que se abatera sobre as suas vidas. O cenario de destruicao remete diretamente ao neorrealismo italiano e a relacao entre pai e filho mostrada no filme me fez lembrar de um dos maiores classicos desta escola, Ladroes de Bicicleta (1948), de Vittorio De Sica.No ultimo filme da trilogia, Atraves das Oliveiras (1994), a metalinguagem adquire uma proporcao ainda maior. Na historia, que se passa no set de filmagens de Vida e Nada Mais..., o diretor (Mohamad Ali Keshavarz), novamente um alter-ego de Abbas, se ve na dificil situacao de dirigir um casal de jovens atores, o rapaz (Hossein Rezai) esta apaixonado pela moca (Tahereh Ladanian), porem a familia dela nao aceita o casamento porque ele e analfabeto e nao tem uma casa para morar. Ciente de que se trata de
um amor impossivel ela se recusa a conversar com ele e sequer da algum tipo de atencao para as inumeras perguntas e declaracoes que ele faz. Eles interagem um com o outro apenas nos momentos da gravacao, quando estao ambos nas peles de seus respectivos personagens... Neste filme a reflexao proposta sai do campo existencialista e vai, na maior parte dos dialogos, para o social. Sutilmente o diretor chama a atencao para o distanciamento entre as classes e para costumes separatistas que continuam sendo propagados de geracao para geracao. Em O Vento Nos Levara (1999), Kiarostami coloca a morte novamente no foco das reflexoes filosoficas ensaiadas pela trama. Na historia, um homem (Behzad Dorani) conhecido apenas como o 'engenheiro' chega com sua equipe a uma cidade do interior do Ira com a desculpa de que fara um servico de engenharia. Mas, o real interesse do grupo e na verdade documentar um tipo de cerimonia religiosa, realizada em sepultamentos, que so acontece naquela regiao do pais. O 'engenheiro' e sua equipe esperam ansiosos pela morte de uma ancia que, acometida por uma doenca grave, se encontra impossibilitada de andar e nao consegue mais comer. Porem, os dias vao passando e a moribunda comeca apresentar sinais de melhoras, o 'engenheiro' se ve entao diante de um dilema etico e moral e deste dilema surgem as reflexoes sobre a finitude da vida, sobre a sua desvalorizacao diante da espetaculizacao da morte e sobre a nossa propria fragilidade e efemeridade.Majid Majidi, um dos meus favoritos dentre os iranianos, consegue estabelecer um meio termo muito interessante entre o realismo proposto por Bahman Ghobadi - cujos filmes comentarei mais adiante - e a poetica das obras de Kiarostami. Com um olhar sempre singelo, ele retrata atraves de suas obras a luta de individuos para se adaptarem e sobreviverem em meios que lhes sao de alguma forma estranhos e hostis. Assuntos como desemprego, pobreza, ma qualidade de servicos publicos ganham evidencia em suas obras, porem de uma forma que consegue ser contestadora sem perder a ternura e a sensibilidade. Em Filhos do Paraiso (1997), Majidi parte de uma situacao simples para construir uma historia capaz de nos emocionar e nos fazer questionar uma serie de paradigmas. Ali (Amir Farrokh Hashemian) mora com os pais e a irma, Zahra (Bahare Seddiqi) em um suburbio de Teera, capital do Ira, sua mae esta doente e o pai prove o sustento da casa fazendo pequenos bicos. No inicio da historia Ali perde um par de sapatos da irma e, com medo da represalia da mae, ele nao conta sobre o ocorrido. A partir de entao ele e a irma passam a dividir um surrado par de tenis para irem a escola, o que acaba os envolvendo em uma serie de confusoes. A Cor do Paraiso (1999), tem como personagem principal, o menino Mohammad (Mohsen Ramezani), ele, que estuda em uma escola para cegos em Teera, e levado pelo pai nas ferias para reencontrar o restante da familia, de quem ele ficou distante por um ano. Apesar de ser cego, o garoto consegue
perceber e decodificar o mundo que o cerca melhor do que todos os outros que estao a sua volta. Seu maior desafio, no entanto, e convencer o pai de que pode se virar sozinho e de que tem talento o suficiente para ir muito alem de onde ele proprio conseguiu chegar... Tanto em Filhos do Paraiso, quanto em A Cor do Paraiso, as criancas sao quem representam uma oportunidade de superacao do contexto relativamente opressivo no qual todos estao inseridos. O curioso e que os adultos, presos aos seus dogmas, costumes e legalismos, nao conseguem compreender isso e acabam colocando em risco aquilo que pode ser um ultimo fio de esperanca de que aconteca uma real mudanca nas vidas de todos. Este vies tambem esta presente em A Cancao dos Pardais (2008), filme de Majid Majidi ja resenhado aqui no Sublime. Bahman Ghobadi trilha um caminho bem diferente dos seguidos por Abbas Kiarostami e Majid Majidi, o realismo de seus filmes e mais seco e muito mais brutal. Suas obras retratam os absurdos dos conflitos armados e do terrorismo de uma forma direta, sem tantos atenuantes. Se outros cineastas citados conduzem a reflexao por meio de metaforas e de sutilezas, Ghobadi o faz pelo choque. Isso no entanto nao tira de seus filmes a beleza estetica e um certo lirismo que eles trazem consigo. Me perguntei varias vezes, enquanto assistia as suas obras, de onde vinha este lirismo; cheguei a conclusao de que ele vem do destaque que se da a inocencia e a esperanca que ainda resistem em meio ao caos, aspecto presente nas duas obras assistidas. Tempo de Cavalos Bebados (2000) retrata a realidade de atravessadores que cruzam as montanhas geladas da fronteira do Ira com o Iraque com produtos e/ou emigrantes ilegais. Ayoub (Ayoub Ahmadi) e Ameneh (Amaneh Ekhtiar-dini), os protagonistas, sao apenas criancas, mas ja trabalham em uma feira e dividem com o pai viuvo a responsabilidade pela criacao dos outros tres irmaos, dentre eles Madi (Madi Ekhtiar-dini), o cacula, que tem uma grave doenca. Com a morte do pai eles se vem obrigados a assumir todas as responsabilidades sozinhos e a necessidade os levam a se envolver com os grupos de atravessadores. Tartarugas Podem Voar (2004) tambem mantem o foco de sua narrativa sobre as criancas. Na historia, Satellite (Soran Ebrahim) e um menino que lidera um grupo de criancas orfas que desenterram minas para revende-las. A trama, que se passa na fronteira entre o Ira e a Turquia, se desenvolve nos dias que antecedem a invasao americana ao Iraque. No vilarejo todos querem receber noticias sobre a guerra que se aproxima, Satellite propoe entao que facam o mesmo que foi feito em outros vilarejos vizinhos, uma 'vaquinha' para comprar uma antena parabolica para sintonizar canais estrangeiros. Com a colaboracao de quase todos e com a ajuda do tino que o garoto tem para os negocios, eles acabam conseguindo comprar uma antena por um bom preco (parte do pagamento e feito com minas desenterradas pelo grupo de garotos). As poucas noticias que chegam vao aumentando gradativamente a
tencao, mas Satellite parece sentir um prazer estranho diante de tudo o que esta acontecendo, ele nutre um certo fascinio pela cultura americana. Fascinio este que demora para ser desconstruido. Os tres ultimos filmes pertencem a cineastas diferentes - O Balao Branco (1995) de Jafar Panahi e uma das obras-primas do cinema iraniano, com sua trama minimalista, que remete as obras de Abbas Kiarostami, de quem Panahi ja foi auxiliar de direcao, ele consegue emocionar e chamar a atencao para questoes que ainda minam a convivencia humana, como a falta de dialogo, o egoismo, a falta de perdao e, principalmente a incapacidade da maioria de estender a mao para alguem que precisa. No filme, a pequena Razieh (Aida Mohammadkhani) consegue convencer a mae a lhe dar dinheiro para comprar um peixinho dourado para as comemoracoes do ano novo iraniano (uma antiga tradicao no Ira), porem ela acaba perdendo o dinheiro no caminho ate a loja. Ele reencontra a nota perdida, porem logo em seguida a perde novamente. Ela entao descobre que a cedula caira em um vao que da no sub-solo de uma outra loja... Este e apenas o comeco da odisseia da menina, que conta com a ajuda do irmao Ali (Mohsen Kafili), pouco mais velho que ela, para tentar recuperar o dinheiro. Sutilmente a trama fala ainda de solidao e desamparo, sentimentos que aparentam serem comuns entre os iranianos. Gabbeh (1996), de Mohsen Makhmalbaf, e puro lirismo, nele a fantasia se estende a cada uma das passagens, cada fotograma parece uma pintura. Com inumeras referencias a tradicao, a religiosidade e aos costumes iranianos, o filme constitui um belissimo tratado sobre prazer, a busca pelo amor idealizado, o envelhecimento, a dor da perda e principalmente sobre o decorrer de tempo, que corre inexoravel e alheio as paixoes e angustias. Eu diria que ele e tambem um filme de arte sobre a arte, sua trama fala justamente da forma com que a criacao artistica serve de expressao para as alegrias e as dores que vivenciamos. A historia se inicia com um casal de idosos lavando um tapete persa em um rio. Uma linda moca, que aparenta sair do tapete, comeca a contar para a casal a sua historia; ela e apaixonada por um rapaz que frequentemente aparece em seu vilarejo a cavalo e apenas a observa de longe, um amor avassalador, porem impedido de se realizar pelas tradicoes seguidas pela familia dela. No desenrolar da trama, as duas historias se entrelacam, a do casal de idosos (seria esta a realidade?) e a da jovem que anseia viver um amor desmedido (seria esta apenas uma abstracao artistica?). Gabbeh consegue ser ao mesmo tempo reflexivo e sensorial, e impossivel nao ser impactado de alguma forma por ele. A Maca (1999) e o filme de estreia da cineasta Samira Makhmalbaf, filha de Mohsen Makhmalbaf. Na trama, duas garotas de 12 anos, Massoumeh (Massoumeh Naderi) e Zahra (Zahra Naderi), gemeas, sao mantidas presas pelos pais dentro da propria casa desde que nasceram. A prisao retardou seus desenvolvimentos intelectuais, elas nao conseguem falar e na maioria das
vezes nao conseguem lidar com situacoes simples do cotidiano. Um vizinha decide entao fazer um abaixo assinado pedindo a intervencao do Departamento de Bem Estar Social; este, representado por uma assistente social, passa a acompanhar a familia e pouco a pouco as meninas vao conquistando uma liberdade que nunca tiveram. A genialidade do filme esta na forma com que ele, num tom que chega a ser a ser quase documental, remete a origem dos varios tipos de prisoes. Uma das passagens mais emblematicas intercala cenas das meninas presas na casa onde moram com cenas da vizinha, a mesma que fez o abaixo assinado, torcendo roupas na janela de sua casa, em ambas situacoes as mulheres sao retratadas atras de grades. E a forma sutil da diretora de dizer que a prisao tambem pode ser a limitacao imposta pela vida conjugal em um opressivo sistema patriarcal.Confiram tambem aqui no Sublime Irrealidade as resenhas de outros filmes iranianos:Gosto de Cereja (1997) de Abbas KiarostamiA Cancao dos Pardais (2008) de Majid MajidiA Separacao (2011) de Asghar FarhadiConfiram tambem o post sobre a maratona de cinema argentino: Um breve, porem intenso, mergulho no cinema argentino!
Hoje pela manha provei de um sonhoque tinha gosto de lembrancaE no caminho, nao sei dizer como,a andanca dos pes ficou mais velozque a correria errante da memoria. Certa vez, um revolucionario, hoje ja esquecido, recomendou aos que o seguiam que amassem o proximo. E, mesmo depois de passados dois milenios, a recomendacao ainda era lembrada, todavia, estavam todos mais proximos dos bens que acumularam do que de seus iguais.Naquele tempo, o amar ao proximo virou outra coisa. A historia, tal como nos e contada, e por vezes excludente, unilateral e, por isso, cruel com a memoria daqueles que deveriam ser lembrados mas sao legados ao ostracismo. E verdadeira a maxima atribuida a George Orwell que diz que 'a historia e escrita pelos vencedores', pressupondo-se ai a exclusao da versao dos vencidos. E necessario que, em qualquer narrativa, questionemos quem sao naquele contexto os 'ganhadores' e os 'perdedores'. Penso que todo relato, por mais simples e objetivo que ele seja, esta sujeito as opinioes e visoes de mundo de quem o escreve. Nao acredito em imparcialidade, nem quando o narrador a tem como meta, tao pouco quando seu objetivo e justamente destruir ou reforcar alguma convencao ou construcao social. A historia do cinema e de seus principais personagens esta repleta de injusticas, descreditos, subvalorizacoes e distorcoes da verdade, o caso de Lois Weber e apenas um dentre tantos. A pergunta que motivou a pesquisa e que norteara a reflexao proposta por este breve artigo e a seguinte: Por que tao pouco se fala da genialidade e pioneirismo de Lois Weber? - Na verdade, eu poderia ter escolhido, como objeto de estudo, a historia (ou falta dela) de Alice Guy, Max Linder e tantos outros nomes de importancia imensuravel na historia da setima arte, que hoje estao ausentes das rodas de debate tanto na academia quanto nas discussoes informais entre cinefilos. Optei por Lois Weber porque no caso dela a injustica e ainda maior, pois o credito de seus feitos continua sendo concedido a outrem. E importante nao so que lembremos suas realizacoes (o que chega a ser necessario, visto que e quase impossivel achar publicacoes sobre ela em portugues), mas tambem que analisemos os porques delas serem frequentemente negadas pela historia oficial. A trajetoria de Lois Weber me impressionou desde o primeiro momento em que eu soube de sua existencia, nao creio que seja exagero afirmar que o cinema tal como o conhecemos hoje e um legado dela, bem como o e de tantos outros que ousaram, experimentaram e caminharam a frente de seus tempos. Ela, durante o tempo em que esteve em atividade, dirigiu, de acordo com dados do The Internet Movie Database (IMDb), 135 filmes, escreveu 114 e atuou em 100. Seu merito, no entanto, nao esta na quantidade, mas na qualidade de suas obras. Weber criou planos ousados, foi a primeira a usar o split screen, tecnica que consiste na divisao da tela para mostrar acoes simultaneas e, o mais importante, ela inovou na forma de contar uma historia, rompendo com a narrativa entrecortada e episodica, que caracterizou o