inteiramente diversa da de seus contemporaneos. O compositor frances nao se interessava muito pelos efeitos narrativos da musica classica, considerando a Musica nao mais como um veiculo de emocoes pessoais (como era o caso da musica romantica).Ao nao mais fazer uso dos recursos do narrativo, sua musica destina-se mais a evocacao de imagens oniricas e a imaginacao liberta dos processos da consciencia. Tais estados de espirito jamais poderiam ser evocados pelas tecnicas consagradas de composicao que, para Debussy, eram consideradas como sendo um obstaculo a essa expressao. Seus procedimentos composicionais possibilitaram uma reflexao mais aproximada das imagens esquivas e nao lineares proprias do inconsciente humano.A audicao de suas obras, sobretudo aquelas que integram o repertorio orquestral, evocam imagens que continuamente escapam do contexto consciente do ouvinte, remetendo-o a um espaco temporal que aparentemente se apresenta estatico e destituido do fluxo movel que lhe e inerente.Por outro lado, nao e apenas a evocacao de imagens que faz com que o conjunto de sua obra seja considerado o alicerce da musica moderna e contemporanea. Em termos estritamente musicais, a contribuicao de Debussy para o desenvolvimento da linguagem da musica ocidental e extremamente significativa sob varios aspectos. O uso de escalas pentatonicas e de modos antigos e o emprego exaustivo da escala hexatonica redimensionaram os horizontes da musica produzida no Ocidente. Alem disso, Debussy recusava-se a aceitar a diferenciacao entre consonancia e dissonancia, atitude esta que viria a se transformar no alicerce das pesquisas harmonicas do seculo XX. Ao romper com os padroes tradicionais de estruturacao formal, condiciona a obra a dar a si mesma os seus direcionamentos e resolucoes proprias, independentemente da sujeicao a paradigmas composicionais instituidos pelas tradicoes classicas ou romanticas.Mas a contribuicao mais significativa de Debussy a Musica refere-se ao fato de conceber as sonoridades como entidades portadoras de auto-suficiencia estrutural, e nao devedoras de uma funcao especifica e predeterminada. Ademais, ao se dedicar a experimentacao de inusitadas combinacoes timbristicas, fez com que se tornasse necessaria a elaboracao de novos conceitos de notacao musical e de se combinar os instrumentos e as sonoridades da orquestra, assim como a urgencia de se elaborar um novo modelo estetico que atendesse as novas necessidades expressivas que a musica ocidental solicitava em seu desenvolvimento formal-estrutural.Enfim, percebe-se na obra de Claude Debussy a confluencia de todos esses elementos em direcao a uma nova maneira de se pensar e se conceber o fato musical, o que o leva a ser considerado o primeiro representante da musica genuinamente moderna e contemporanea.2.3 A REVOLUCAO RITMICA EM STRAVINSKY Ao se considerar Claude Debussy como o fundador da era moderna da musica ocidental e como sendo um dos precursores da estetica composicional a ser estabelecida no decorrer do seculo XX, nao se poderia negligenciar o estatuto estetico da obra de Igor Stravinsky neste contexto. Pois se ao primeiro cabe o merito de haver renovado o uso do som como entidade autonoma em funcao de seu colorido timbristico, a obra de Stravinsky reformula um dos principais parametros da arte musical, ou seja, o ritmo. O compositor russo coloca o ouvinte diante de um