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Volta a Portugal, onde passou um ano fotografando familiares, amigos e a regiao. Retorna ao Brasil , novamente para Belem, em 1903. Em 1910 instala-se definitivamente em Manaus. Um ano depois largou o emprego que tinha na loja do irmao Carlos e montou um estudio, realizando trabalhos como fotografo e pintor. Acervo Ao todo foram 8 documentarios de longa metragem, 5 de media e 83 curtas. Entre eles estao alguns caseiros e outros quando esteve em Portugal. Para o pesquisador e professor Narciso Lobo, da Universidade Federal do Amazonas (UFAM), os filmes de Silvino eram de linguagem basica e de boa qualidade tecnica. Silvino teve a oportunidade de viajar ate a franca, onde foi possivel o contato com os equipamentos e tecnologias mais modernos na epoca, comenta. Narciso e autor do livro No rastro de Silvino Santos, junto a Selda Vale. Para o pesquisador, Silvino foi de grande importancia para o cinema, mas faltou um senso critico em seus filmes.O acervo dele compoe a visao da Amazonia, com suas belezas e costumes, mas sem nenhum senso critico sobre a mesma. , complementa. Para a producao, o cineasta contou com ajuda financeira para executa-los. Em 1917, o entao Governador do Amazonas, Pedro Bacellar, tinha a intencao de levar a regiao para o mundo. Naquele exato momento, Manaus ja sofria com o declinio da borracha. Surge entao a Amazonia Cine-filme, uma uniao de governo e alguns empresarios. Silvino foi contratado e teve acesso aos melhores equipamentos. Ao todo foram 12 documentarios e o primeiro grande trabalho: Amazonas, o maior rio do mundo. Sugerido por um dos acionistas, Coronel Avelino, Silvino Santos passou tres anos filmando. Persuadido, o Coronel entrega os negativos do filme para o noivo da filha, professor Propercio Saraiva, levando-os para revelar em Londres. Tempos mais tarde descobriu-se que o filme foi vendido para uma empresa de turismo. A Amazonia Cine-filme entra em bancarrota e Silvino perde o emprego. Surge entao a figura do maior patrocinador da carreira do cineasta: Joaquim Goncalves de Araujo, O J.G. Na epoca, J.G. era o nome mais poderoso em Manaus, visto que diversificou seus negocios alem da borracha, o que garantiu sustentabilidade quando a crise chegou. Mais uma vez com acesso ao melhor, Silvino pode fazer o trabalho mais conhecido: No paiz das Amazonas, seguido de No rastro do Eldorado e Terra encantada. Alem dos trabalhos no Brasil, foram feitos 35 documentarios em Portugal. No Paiz das Amazonas o fenomeno Entre 1920 e 1922, Silvino Santos filmou o Amazonas e parte de Rondonia e Roraima. A intencao de J.G. era vender o estado para o mundo, comecando pela exposicao de centenario da Independencia, no Rio de Janeiro, em 1922/1923. O filme teve circulacao nacional e internacional entre 1922 a 1930, percorrendo a Europa e Estados Unidos. Sempre com muita repercussao, os cinemas ficavam lotados. Existem dois fatores que podem explicar o sucesso: o primeiro por ser de longa metragem (muito raro ate entao!) e o outro porque teve permanencia longa em exibicoes. Os filmes naquela epoca nao duravam mais do que dois ou tres dias. Em
Manaus ocorreu uma transformacao: a cidade sem vida transformou-se na Manaus com seus cinemas com todos os lugares ocupados. O sudeste brasileiro reverenciou a obra, tanto que na Semana de Arte Moderna, em 1922, o filme foi considerado um orgulho nacional. A influencia do pioneiro Na decada de 1960, alguns estudantes e intelectuais, apaixonados por cinema, criaram um grupo de estudos chamados GEC (Grupo de Estudos Cinematograficos). Muitos deles tornaram-se pessoas destacadas na sociedade Manauara. Entre eles estava o escritor Marcio Souza, autor do livro MAD MARIA (que virou minisserie da Globo). Em 1969, O GEC organizou o primeiro festival Norte de Cinema Brasileiro. Como homenagem especial foi dedicado um premio para Silvino Santos. O radialista, critico de cinema e jornalista Joaquim Marinho, um dos ex-participantes do Grupo, lembra como descobriram a obra de Silvino. Em 1968, estavamos na casa de um dos integrantes do GEC,Cosme Alves Neto, e discutiamos a respeito do festival quando o pai de Cosme, encostado na Janela, sugeriu o nome de Silvino. Saimos em busca do paradeiro de Silvino.Descobrimos que ele estava morando numa casa muito simples do J.G. Araujo. Chegando la, Silvino estava sem camisa e recepcionou com muita boa vontade. Ele cedeu seus filmes para nossa cinematica e perguntou com o sotaque de portugues: O que os garotos querem saber de cinema?, lembra Marinho. Joaquim Marinho recorda outro momento em que Silvino Santos subiu ao palco para ser premiado: Ele fez um discurso totalmente anti-americano.Disse que os Estados Unidos dominava o Cinema e nao deixava ninguem fazer. Ele esculhambou pra valer! Brinca o jornalista. Dai em diante sucederam-se algumas obras sobre Silvino Santos: Marcio Souza escreveu um livro,Roberto Kahane; outro ex-integrante do GEC, fez um filme: Silvino o fim de um pioneiro. Joaquim Marinho criou e participou de algumas obras de seus amigos: foi locutor do filme de Kahane e idealizador de um selo comemorativo a Silvino no final dos anos 80 .Alem desses tambem seria mais uma vez locutor de um filme de J.Borges (Cineasta Paulista que morava em Manaus) ainda inedito.Eu me comprometi a fazer o filme e nunca consegui realizar. O filme esta ate hoje mudo, confessa. Em 1997, Aurelio Michiles produziu o filme Silvino Santos O cineasta da Selva, com a participacao de Jose de Abreu.Tambem participam Joaquim Marinho, Marcio Souza e Domingos Demasi, outro nome do GEC. O fim de uma era Silvino morreu pobre em 1970.Com excecao do GEC, apenas Aurelio Michiles lembrou dele no cinema. Para o professor Narciso Lobo o tempo foi o fator determinante: Silvino Santos sofreu um isolamento do tempo. Isso e uma caracteristica do Cinema na regiao. Vem alguem, produz alguma coisa e cessa. Muito tempo depois vem outro e comeca todo o processo do zero novamente- Afirma Lobo. Para Joaquim marinho o cineasta sofreu o esquecimento recorrente com a maioria dos artistas no Brasil. Tem gente que nao sabe quem e Jorge Amado ou Gabriel Garcia Marquez. O Marcio Souza e um cara super intelectualizado, ja fez uns trinta ou quarenta livros e so foi conhecido por causa da Rede Globo, afirma categoricamente.
Seja pelo fator tempo ou simples descaso cultural a verdade e uma so: Silvino Santos e mais um integrante do hall dos injusticados. Sua obra ainda e tao misteriosa quanto os segredos da regiao que tanto amou e registrou em sua camera. Saiba mais sobre Silvino Santos: O Eldorado das Ilusoes. Cinema & Sociedade: Manaus (1897-1935) Selda Vale da Costa. Manaus.Editora da Universidade do Amazonas,1996. No rastro de Silvino Santos: Selda vale da Costa e Narciso Lobo. Manaus: Superintendencia Cultural do Amazonas.1987. A Tonica da Descontinuidade,(Cinema e politica em Manaus na decada de 60) Narciso Julio Freire lobo.Manaus:UA,1994. Silvino Santos O Cineasta da Selva, De Aurelio Michiles.Com Jose de Abreu. Vencedor do premio de melhor longa estreante no festival de Brasilia, em 1997.
Mesmo apos tres decadas de sua morte, Clarice Lispector permanece unica na literatura brasileira. O Silencio das Artes.Uma tentativa de decifrar como diferentes manifestacoes artisticas lidam com o silencio. Evelise ToporoskiDo dia 20 a 30 de marco Curitiba respira, ve e tropeca em teatro, na 17a edicao do Festival de Curitiba. Sao mais de mil apresentacoes em lugares bem variados: no palco, calcada, rua, elevador, ou onde tiver um espaco para o publico e o artista.O bom e que tem peca para todos os bolsos, ate mesmo os furados, com apresentacoes gratuitas ao ar livre e outras de R$5, R$10 ate R$60 reais, com Paulo Goulart e Nicette Bruno, na comedia O Homem Inesperado.Os atores sao como nos do ruminando cultura, cada um com um sotaque, de um canto do pais. Tem gente de Trancoso (BA), Mossoro (RN), Arapiraca (AL), Rio de Janeiro (RJ) e ate alguns importados, como os argentinos que apresentaram o "Circo Delito" e os chilenos do "Es que El Jote Deja Mancha".O casal da foto e curitibano e trouxe a praca Osorio o Circo S/A. Palhaco Alipio e Sombrinha nao passaram um minuto sem colocar sorriso em rostos carrancudos, timidos e tristinhos.Programa aprovadissimo para todos os gostos! Essa e uma reportagem que eu fiz para o Dia das Criancas. Na verdade ela encerrou uma serie. Nessa, em especifico, tentei colocar alguns temas polemicos e que preocupam, ou nao, o futuro da garotada.Tomei a liberdade de postar aqui. Espero que gostem. A web transforma-se em palco para novas experimentacoes artisticas Taynee Mendes Voce ja visitou uma galeria virtual? Caso espere encontrar fotografias de obras artisticas, assim como a foto da famosa Mona Lisa disponibilizada no site do Museu do Louvre, saira decepcionado. Diferentemente do que muitos acreditam, o termo galerias virtuais abrange obras que levam em consideracao a linguagem da internet na composicao artistica: a chamada web-arte. Proporcionando um novo espaco sensorial e dinamico, a web-arte utiliza a rede como forma de expressao, explorando sua linguagem e todas as suas vantagens. Alias, varios conceitos pairam sob a web-arte, tambem denominada arte online ou net arte. Pode-se dizer que a diferenca esta nos protocolos utilizados; a net-arte engloba usos artisticos de todos os protocolos da internet (http, ftp, e-mail, MUDs, espaco virtual em 3D), a web-art refere-se a abrangencia da rede WWW (World Wide Web), a parte da internet que conheceu mais forte progressao nos ultimos anos. Andreas Brogger, editor de arte da revista dinamarquesa Hvedekorn, defende que net-arte e um tipo de arte que nao pode ser experimentada em outro meio que nao seja a propria rede, ou seja, estar conectado e um criterio definitivo, pois o projeto artistico deve se transformar em funcao de sua presenca na internet. Embora haja diversas teorias e discussoes sobre uma denominacao exata desse tipo de arte, tentar definir o que e um site de web-arte vai muito alem desses conceitos. Grosso modo, o que diferencia um site de web-arte dos demais e a sua proposta. Imagine que site comum ofereca uma gama de servicos comerciais, por exemplo. Um site de web-arte disponibilizara
Nao e a pintura, a escultura, nem os meios tradicionais, mas a propria tecnologia serve de inspiracao para producao de obras tecnologicas. Na realidade, os meios de comunicacao deixam de ser meios e se tornam a propria forma de expressao. O meio vira a obra. No caso da web-arte o meio em questao e a rede WWW. Eu, que sempre trabalhei com estetica no audiovisual, tive a curiosidade em pesquisar essas novas formas esteticas nesse outro espaco, o da internet. Quem produz a web-arte? Na web-arte, questiona-se o conceito de autoria. Como as pessoas que produzem para a internet se definem? Elas sao designers, ativistas politicos, programadores, performers. Essas novas formas de expressao colocam em cheque a ideia de obra de arte tradicional. Por isso, questionamentos como onde esta a arte ou quem a produz sao dificeis de responder. Como a web-arte esta sendo encarada no circuito de arte contemporanea? A web-arte ainda vive uma crise de legitimacao, por ser uma arte emergente. Sao poucas as obras de web-arte em grandes exposicoes de arte contemporanea. No Brasil, a web-arte se insere no contexto em que arte e tecnologia se conjugam. Em Sao Paulo, o Itau Cultural representa bem essa vertente, ja no Rio de Janeiro temos o Festival Internacional de Linguagem Eletronica (FILE) e o Centro Cultural OI Futuro. Esses centros culturais ainda estao se preparando para exibir a web-arte, para entende-la. O campo da web-arte esta em constante mutacao ja temos algumas obras feitas e pensadas para a plataforma 3D do Second Life , por isso restam algumas questoes. E arte? Nao e arte? Vai acabar em um museu ou nao vai? A web-arte e uma obra hibrida nesse sentido. Referencias: PRADO, Gilbertto. Arte Telematica: dois intercambios pontuais aos ambientes virtuais multiusuario, Itau Cultural, 2003 http://www.pacc.ufrj.br http://www.fabiofon.com/webartenobrasil http://www.comum.com/diphusa/meta http://www.artbr.com.br/
O video-documentario A Gente se Ri retrata a incorporacao da cultura popular nordestina de uma das formas mais antigas de arte e como essa forma de fazer arte ainda sobrevive no nordeste por meio dos seus mestres de cultura, entrevistados nesse belo documentario.A arte de fazer rir. Essa e a tematica do primeiro documentario do Projeto Vernaculo, realizado pela Fotogramas Cultura e Midia, produtora cultural formada pelas recem formadas em Radio e TV, Ianne Maria, Rita Machado e Cleidiane Vila Nova. O Projeto Vernaculo e patrocinado pelo Banco do Nordeste e consiste na criacao de cinco videos-documentarios sobre Cultura Popular do Rio Grande do Norte. O primeiro deles foi o A Gente Se Ri.O documentario produzido pelo Fotogramas mostra uma das formas mais antigas de se fazer teatro e como ela foi adaptada para a cultura popular nordestina; o teatro de bonecos. Denominado de varias formas diferentes, dependendo do Estado em que esteja o Mamulengo (para os pernambucanos) e um resquicio vivo da cultura oral nordestina e uma das formas que o homem pobre do interior do nordeste via de cano de escape para satirizar os seus opressores segundo a radialista e uma das produtoras do projeto Ianne Maria.O video alterna depoimentos de seis mamulengueiros de municipios diferentes do Rio Grande do Norte e mostra, a partir dai, como e feito o Joao Redondo (para os potiguares), desde a confeccao dos bonecos de madeira ate a elaboracao da historia e dos personagens. De forma descontraida, os artistas contam as suas historias e brincam arrancando risadas do telespectador que acompanha o documentario.Entre os entrevistados pela equipe do Fotogramas, esta Josivan de Chico Daniel, filho e um dos maiores mestres de Joao Redondo do pais, o potiguar Chico Daniel, falecido em abril deste ano. E tambem a Dona Dadi, uma mamulengueira de Carnauba dos Dantas que enfrentou os preconceitos e as dificuldades de ser mulher em nome da vontade de brincar e de fazer esta arte.Alem disso, o video conta tambem com um trecho de uma entrevista que a equipe do Fotogramas fez com Chico Daniel, pouco antes dele morrer em que ele fala da hereditariedade e da tradicao que tem o Joao Redondo na sua familia.Para a elaboracao do documentario foram entrevistados 10 mamulengueiros de 6 municipios diferentes do Rio Grande do Norte, num periodo de 6 meses de pesquisa e producao do material. A primeira exibicao do video foi na segunda metade de junho deste ano como trabalho de conclusao de curso de radialismo da UFRN. O lancamento oficial foi no dia 8 de agosto de 2007 no Teatro da Cultura Popular em Natal com a presenca de alguns mamulengueiros entrevistados alem de um coquetel de comida regional.O teatro de bonecos no nordesteSegundo os pesquisadores, o teatro de bonecos chegou ao Brasil junto com os jesuitas e como um das formas que eles usavam de catequizacao. A tematica era sempre religiosa e relacionada com passagens biblicas.Com o passar do tempo os escravos e os camponeses foram absorvendo essa forma de fazer teatro e passaram a utilizar elementos do seu cotidiano e da
sua propria cultura, como as lendas populares, as estorias de cavaleiros e as brincadeiras caracteristicas do homem do interior. Alem disso, houve uma forte influencia do Comedia DellArte originario da Italia que apresenta um tipo de personagem velhaco, fanfarrao, contraditorio e explosivo, uma das caracteristicas dos personagens do Calunga (para os paraibanos). A juncao desses elementos e a criacao de um tipo de narrativa em que o homem do interior se ve desde o linguajar dos personagens, ate as situacoes caracteristicas do Mamulengo, criaram uma forma de arte divertida em que o sertanejo muitas vezes satiriza as situacoes de opressao ao qual ele e submetido.Esta forma de arte foi bastante difundida, principalmente no nordeste e no interior de Minas Gerais. Ha registros tambem da presenca dela em Sao Paulo e no Rio de Janeiro, sob a denominacao de Joao Minhoca. No nordeste as apresentacoes de Joao Redondo ocorriam entre as festas religiosas e movimentavam as cidades em que acontecia.Chico Daniel, o grande bonequeiroUma das maiores referencias em Joao Redondo do pais foi Chico Daniel, falecido no dia 3 de marco deste ano. Natural de Assu, interior do Rio Grande do Norte, Chico Daniel era sapateiro e fazia alegria no interior do Estado com as suas apresentacoes, sempre regadas a criatividade e a bom-humor. O bonequeiro morava em Felipe Camarao, bairro da periferia de Natal e morreu de ataque cardiaco minutos antes de sair para mais uma das suas apresentacoes.Chico Daniel deixou um legado de amor a cultura popular e de filhos que, como ele, tambem se dedicam a arte de brincar, a arte de fazer rir. O bonequeiro morreu aos 63 anos de idade.Cenas do documentarioTrecho da entrevista com a radialista Ianne Maria
Cama e travesseiro, carro e garagem, arroz com feijao, escola e professor. Todas as pessoas sao, em certa fase da vida, condicionadas a associar corretamente os pares. So que, as vezes, e preciso aceitar que a ligacao acougue e livro tambem pode ser correta. E as oficinas mecanicas, alem dos parafusos, podem ser sedes perfeitas para pecas teatrais. No Distrito Federal, iniciativas pioneiras como o Teatro Oficina Perdiz e o Acougue Cultural T-Bone mostram que combinacoes inusitadas sao possiveis, muito positivas e podem ajudar toda a comunidade.O Teatro Oficina Perdiz, localizado em Brasilia, na quadra 708/709 Norte, concilia ha 18 anos comercio e cultura. No local, veiculos sao consertados de dia e pecas teatrais sao apresentadas durante a noite. O dono da oficina, Jose Perdiz, reconhece que, em seus 75 anos, poder oferecer o espaco para manifestacoes artisticas e uma das suas maiores satisfacoes pessoais. Meu trabalho nunca foi facil, nem tenho dinheiro para bancar apresentacoes. Mas ajudar os outros e incentivar a cultura e fundamental, mesmo em tempos de dificuldade, afirma Perdiz.Ele fornece o espaco da oficina para apresentacoes teatrais sem cobrar aluguel e confessa que, so depois de ver mais de 100 pecas no seu estabelecimento, descobriu o sentido e o poder das artes cenicas. Quando a gente nao entende a arte, e facil falar que nao gosta. Apos ver o sofrimento dos atores na montagem das pecas, a ansiedade nas apresentacoes e nos ensaios, passei a compreender o universo por tras das cortinas e me encantei, conta.Para a atriz brasiliense Ana Paula Pousa, que participou da peca Historia de Algum Lugar, apresentada em 1996 no teatro de Perdiz, a iniciativa do mecanico deveria servir de modelo para projetos semelhantes em todo o Brasil. E uma forma de provar que, para quem quer levar cultura para mais pessoas, espaco fisico nenhum e obstaculo, conta. Ela admite que, mesmo para o ator, contracenar em palco tao inusitado como o de uma oficina e uma experiencia enriquecedora e unica. Parece que a sua arte cria dimensoes muito maiores que o conjunto cortina, palco e plateia, analisa.A oficina foi transformada em espaco cultural por acaso, quando o sobrinho de Perdiz pediu o espaco do tio emprestado para ensaiar com seu grupo de teatro, em 1975. Mas foi em 1989 que o estabelecimento virou palco de vez. Os camarins e arquibancadas improvisados para a primeira peca no local permanecem la ate hoje. Entre 1991 e 1992, o teatro de Perdiz chegou a atrair publicos de mais de 7,5 mil pagantes, em pecas historicas do local como Bella Ciao, por exemplo. A dupla funcionalidade do espaco tambem inspirou o cineasta Marcelo Diaz, que filmou em 2006 o curta-metragem Oficina Perdiz, vencedor do Trofeu Camara Legislativa do DF.Acougue culturalMas nao e so o Teatro Oficina Perdiz que mostra a consolidacao do Distrito Federal como um dos grandes polos de incentivo a arte do pais. Atualmente, Brasilia e o entorno contam com 19 centros culturais, 34 teatros e casas de espetaculos, 25 museus, 17 galerias, 14 cinemas e mais de 15 bibliotecas. Logo a lista sera complementada
com paradas culturais, pontos de onibus com livros gratuitos a disposicao dos passageiros. A iniciativa e da ONG Projetos Culturais T-Bone, filiada ao acougue de mesmo nome. Dono e idealizador do T-Bone, primeiro acougue cultural do mundo, Luiz Amorim, coordena hoje mais de dez projetos de incentivo a leitura e as artes no Distrito Federal. Quando comprou o estabelecimento da 312 norte, em 1994, Amorim, apaixonado por literatura e filosofia, nao hesitou em colocar uma prateleira com dez livros no canto da loja. Com as doacoes dos clientes, o acervo logo chegou a quase 10 mil volumes. Mas a vigilancia sanitaria achou anti-higienico tantos livros proximos a carnes cruas e, por causa disso, interditou o local.Ao inves de desanimar do acougue cultural devido ao episodio, o dono do T-Bone resolveu ampliar a iniciativa. Em marco de 2003, Amorim alugou duas lojas na 712/713 norte e criou a Organizacao Nao-Governamental (ONG) Projetos Culturais T-Bone. Cheio de estantes, o espaco rapidamente passou a contabilizar mais de 20 mil livros, todos de acesso gratuito e sem burocracia para a comunidade. O acougue traz alimento para o fisico, mas sao os livros que abastecem o espirito, defende Amorim.A ONG conta hoje com o trabalho de voluntarios e, principalmente, parcerias com empresas privadas e instituicoes governamentais preocupadas com a comunidade. Os voluntarios participam das iniciativas da ONG e atuam como contadores de historias para criancas, por exemplo, no projeto Brincando com Arte, que incentiva a literatura infantil por meio de contos, musicas e atividades recreativas.Quem quiser tambem pode ajudar a ONG doando livros para a Biblioteca. Para ser melhor estruturada, a ONG passou a contratar funcionarios para dedicacao parcial e integral aos projetos. No comeco, quando a Biblioteca Comunitaria foi fundada, muitos amigos se animaram com a ideia, mas logo foram se afastando porque nao tinham tempo, tinham outros compromissos. Nao dava para levar uma ONG com parcerias inseguras assim, explica a assessora de comunicacao do T-Bone Francisca Azevedo.Paradas CulturaisAtualmente, a ONG tem projetos consolidados e de reconhecimento no DF, como a Parada Cultural, uma das iniciativas mais inovadoras do T-Bone. Os livros sao colocados em pontos de onibus da via W3 Norte, uma das principais de Brasilia, e os passageiros podem pegar quantas obras quiserem. Cerca de 80 emprestimos sao feitos por dia nas dez paradas da W3. As pessoas registram os livros que pegaram em um caderno, para o controle da ONG.Brasileiro gosta de ler, mas nao tem acesso ao livro. Prova disso e que, em dois meses de Parada Cultural, ja foram tres mil livros emprestados, enumera Amorim. Sobre o risco de roubo de livros, ja que as paradas funcionam 24 horas sem qualquer fiscalizacao, o dono do T-Bone nao se preocupa. Os usuarios passam por la todos os dias, entao 80% do pessoal ja se conhece e um explica ao outro como funciona. Nao seria um projeto cultural e social se a gente ja comecasse pensando que iria dar errado. Alem do que, as doacoes ainda sao maiores que as perdas, avalia.Usuario da parada da 712 norte, o vendedor Francinaldo de Castro Silva
confessa que fica feliz em ver o ponto que frequenta diariamente incrementado por livros. E uma iniciativa muito legal, uma forma de levar a leitura as pessoas mais pobres e, claro, de fazer o onibus chegar muito mais rapido, brinca. Contagiado pelo projeto, ele ja pensa em doar para a ONG as obras que guarda em casa. Se na parada o livro leva conhecimento para mais pessoas, e bobeira deixa-lo encostado em casa, argumenta.A ONG ainda tem varias outras iniciativas, como o projeto Encontro com Escritores, ja em sua 18a edicao. O evento reune autores nacionais e regionais para um bate-papo gratuito com a comunidade. As quintas-feiras, cerca de duzentas pessoas se reunem para o Amigos da Cultura, projeto de incentivo a arte, com misto de lancamento de livros, exposicoes, musica e saraus. Para incentivar a inclusao social por meio da educacao ambiental, o T-Bone realiza o Sede de Cultura, projeto que atende criancas entre 7 e 14 anos da Cidade Estrutural, regiao do entorno de Brasilia.