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Com base em Supreme Ruler 2010 e 2020, BattleGoat Studios convida voce a reviver a tensao e incerteza da Guerra Fria. Como a abordagem de 1950, os teares da Guerra da Coreia, o intensifica para uma corrida armamentista, a Crise de Berlim leva a formacao da NATO que antecipa uma nova guerra mundial.Como lider dos Estados Unidos ou a Uniao Sovietica, voce deve tomar decisoes corretas, diplomaticas, e decisoes Domesticas e Militares para navegar com sucesso atraves de seu pais nesta era perigosa e historica e ainda aumentar sua esfera de influencia da nacao no cenario mundial.Sistemas: Windows XP/Vista/SevenProcessador: Pentium IV 2.4GHzMemoria RAM: 1 GBPlaca de Video: 128 MBDirectX: 9.0cHD: 600 MB[INSTALACAO]1.Descompacte.2.Monte ou grave o arquivo .Bin.3.Instale o Game.4. Divirta-se ;D Servidor MegaUploadDownloadpostado por: markinhos duvidas comentem A historia de Driver e antiga e remete ao Psone onde, junto com GTA, inaugurou-se um estilo de jogo livre e inovador que permite ao jogador uma serie de acoes nunca antes visto em um videogame ate entao. Desenvolvido pela Reflections, o game tenta embarcar na correnteza de sucesso que se seguiu as sequencias de GTA, apresentando uma Nova Iorque inteira a ser desbravada, veiculos a serem roubados e missoes no submundo do crime, retomando a tradicao de se percorrer as ruas motorizado em vez do ato monotono de se andar a pe presente na versao antecessora da serie.O enredo se passa no ano de 2006 onde o protagonista, identificado apenas como The Kid (TK), e solto da prisao apos 28 anos enclausurado sob a acusacao de ter assassinado um chefe do narcotrafico colombiano. Capturado devido ao complo de diversos elementos do crime, TK ira buscar vinganca com a ajuda de seu amigo Ray e a filha do homem que ele supostamente matou. O jogo e um dos mais violentos da serie, em grande parte auxiliado pela quantidade expressiva de sangue explicito na tela.Sistemas: Windows XP/Vista/SevenProcessador: Pentium IV 2GHzMemoria RAM: 256 MBPlaca de Video: 128 MBDirectX: 9.0cHD: 5 GBServidor MegaUploadParte 1Parte 2Parte 3Parte 4Parte 5postado por: markinhos duvidas comentem O homem que fechava os olhos para abrir a almaPor Andre LeiteChico Xavier era um homem dadivoso. Mais do que um medium espirita, ele foi e ainda e um icone da bondade, um por que nao? homem santo. Tudo que ganhava, repassava para os necessitados e suas cartas psicografadas nunca eram cobradas. Para Chico, o verdadeiro autor eram os espiritos, e ele apenas um carteiro.O filme se alterna entre a historia da sua vida e uma grande entrevista num famoso programa intitulado Pinga Fogo na extinta Rede Tupi, onde foi sabatinado durante quase tres horas ao vivo por todos: desde os entrevistadores ate o publico. A transmissao foi um marco na TV brasileira, tendo uma audiencia maior do que a Copa de 1970. O saldo foi positivo, tanto para a figura como para o Espiritismo, tornando Chico uma figura respeitada, principalmente pelo jeito simples e sereno como respondia as questoes, muitas bem complexas no intuito de desmascara-lo.Mas engana-se quem acha que o filme foi centrado na religiao espirita; ele vai mais alem e mostra toda a
via crucis que passou quando, ainda muito crianca, comecou a manifestar o dom da comunicacao com os espiritos seus unicos amigos na infancia. Passa pelo Chico jovem interpretado por Angelo Antonio num trabalho excepcional de caracterizacao e vai ate o amadurecimento em que Nelson Xavier para variar da mais um show de interpretacao. Chico acima de tudo foi um homem que abdicou de toda uma vida, intima e pessoal, dedicando toda uma existencia a fazer o bem atraves do seu dom.Parece que o publico de todas as crencas entendeu o recado. No primeiro final de semana, o de estreia, o filme alcancou um recorde de bilheteria, sendo visto por mais de 590 mil pessoas e superando ate Se Eu Fosse Voce 2, que na epoca obteve cerca de 570 mil pessoas. Numa das sessoes de pre-estreia, o ator Nelson Xavier citou o trecho biblico amai-vos uns aos outros e disse:Foi uma das bandeiras mais revolucionarias que alguem ja levantou na historia e Chico Xavier viveu isso a risca.Chico Xavier (Brasil, 2010)Diretor: Daniel FilhoElenco: Nelson Xavier, Angelo Antonio, Matheus Costa, Pierre Baitelli, Christiane Torloni, Tony Ramos, Cadu Favero, Paulo Goulart, Pablo Sanabio, Glaucia Rodrigues, Cassio Gabus Mendes, Guilherme Fontes e Giovanna Antonelli
Sonhei Que Estava Num Sonho SonhadoO escritor Edgar Allan Poe mais conhecido pelo famoso poema de causar arrepios O Corvo publicou uma serie de poesias, e numa delas criou uma frase-enigma em pleno seculo 19, que ate hoje serve de inspiracao para os autores de historias fantasticas: E se tudo que vivemos nao for um sonho dentro de um sonho?Sonho e inconsciente; e dentro desse universo que se passa A Origem. O filme e uma especie de Missao Impossivel no qual cada um tem um papel especifico dependendo do proprio talento, com a diferenca de que, em vez de uma missao, temos quatro, todas acontecendo simultaneamente. E no meio disso tudo, chovem referencias para os mais atentos, como, por exemplo, a escada sem fim criada pelo psiquiatra britanico e matematico Lionel Penrose, na qual os degraus tem pontos cegos tal e qual um labirinto, criando assim um paradoxo; tem a musica que toca em alguns momentos de Piaf, cantora interpretada, magistralmente, pela atriz Marion Cotillard no filme homonimo. Em A Origem, sua nova personagem tem o apelido de Mal (palavra com o mesmo significado na lingua francesa).Outro detalhe significativo para quem conhece a mitologia e o nome de uma das integrantes da equipe: Ariadne. Na mitologia grega, foi ela a responsavel por Teseu conseguir derrotar o amaldicoado Minotauro e sair do labirinto gracas a um fio feito para que o heroi nao se perdesse, encontrando, assim, o caminho de volta. E ela que desenrola os segredos mais profundos, alem de criar os cenarios dos sonhos que no filme sao divididos por camadas distintas. Sabe aquelas bonequinhas russas em forma de ovo (matrioshkas), que vao surgindo uma de dentro da outra, ate se atingir o nucleo onde reside guardadinha, a ultima das bonecas? Troque o termo boneca pela palavra inconsciente a grosso modo, tao falada e pouco entendida, significa uma parte dos nossos pensamentos sobre a qual nao temos controle. E la que ficam os nossos medos, insegurancas e todas as memorias reprimidas pelo nosso lado consciente. A cada boneca descoberta, mais fundo se vai, chegando assim a pior delas, nominada no filme como Limbo, que e a ausencia de tudo, restando um grande vazio. Voce nao abriu uma a uma e demorou mais para achar a ultima das bonecas? No filme, cada camada do inconsciente tem seu tempo especifico com uma simples regra: quanto mais profundo, mais tempo. Ou seja, simultaneamente, o que bonequinha menor viveu em dez anos, a penultima viveu em uma semana e por ai vai, chegando ao sono mais leve, no qual aparentemente representamos os nossos desejos atraves de metaforas ou nao. Se voce entender que cada parte da acao esta acontecendo ao mesmo tempo, apesar de uns terem mais tempo de cumprir as tarefas do que os outros, com certeza mudara o seu entendimento sobre o filme.E um filme cabeca!, dizem alguns; Muito complexo e eu nao entendi nada!, vociferam outros na saida da sessao. Na realidade, a unica coisa que tem que se fazer e desligar o celular, ter atencao e tentar ler todas as legendas
dando uma esquecida naquilo que parece quase uma obsessao, que e esvaziar o exagerado pote de pipoca vindo nos kits ultra mega plus max desses cinemas. Voce vera que a historia esta toda explicada no filme. Apenas um detalhe fica no ar, o que acaba gerando mais descontentamento do que curiosidade, afinal, a maioria dos expectadores de hoje gostam de filmes da mesma forma que os graos de pipoca: bem mastigadinhos para ser facil de engolir...A Origem (Inception) EUA/Reino Unido, 2010 - 148 minutosDirecao e Roteiro: Christopher NolanElenco: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Dileep Rao, Michael Caine, Lukas Haas e Pete Postlethwaite
Uma imagem tosca, som monofonico, cortes bruscos, cenas repetidas; algumas ficam em p&b, sem mais nem menos... Que isso?! Esse cara deve estar de brincadeira! E esta mesmo. No filme A Prova de Morte, o diretor Quentin Tarantino partiu de um fiapo de roteiro serial killer mata garotas com seu carro infernal e deitou e rolou nas referencias aos filmes ordinarios dos anos 70 sem esquecer tambem sua deliciosa e anarquica filmografia.As pistas estao espalhadas para todos verem, dependendo do tipo de espectador que voce seja: o carro e a calca amarela que Uma Thurman usou em Kill Bill, os dialogos enormes de Pulp Fiction, a fixacao pelos pes femininos em quase todos os filmes e principalmente, as mulheres; as gatas de Tarantino sao de fazer as Bond Girls parecerem um bando de paquitas passivas!Essas pistoleiras sao desbocadas, implacaveis, sensuais, bebem, fumam e cheiram demais, transam com quem quiserem e nao fogem a luta, encarando uma boa vinganca de peito e pernas abertas. A musica e quase um personagem, impulsionando os personagens quase como num exorcismo. A cena em que uma das garotas faz uma lap dance para Kurt Russell ja vale o preco do ingressoPortanto, se concordar em entrar na brincadeira, esqueca as narrativas formais e o novo mundo 3D, no qual a unica surpresa e a forma, e encare-o como uma visita a um parque tematico em 3T (Tesao, Testosterona e, o mais importante, T de Tarantino!). A Prova de Morte (Grindhouse - Death Proof)Elenco: Kurt Russell, Rosario Dawson, Rose McGowan, Marley Shelton, Mary Elizabeth Winstead, Sydney Poitier, Zoe Bell, Eli Roth. Direcao: Quentin Tarantino Cade as plumas?Por Andre LeiteA historia de um casal homossexual que vive junto ha duas decadas num apartamento anexo a uma boate (a Gaiola das Loucas) e toda confusao ao receberem a visita dos futuros genros pudicos e nora um dos gays e pai de um rapaz sempre foi sinonimo de sucesso. Foram quatro filmes no total: o primeiro e suas duas continuacoes, todas francesas, e o quarto, adaptado e atualizado para ingles ver. Sem contar com as inumeras montagens teatrais pelo mundo a fora. E por que nao no Brasil? Principalmente agora com toda diversidade em alta em quase todas as midias: programas populares de TV como o Big Brother, novelas... Nessas entao, e quase que obrigatorio ter um gay no elenco como personagem, viu? , e ate os cantores estao saindo do armario, como o Ricky Martin. Pensando bem, so ele que nao sabia para onde iriam aqueles versos do seu maior sucesso: 1, 2, 3, um passinho pra tras...Dourados a parte ser gay agora e legal, moral e nao engorda , deixemos um pouco essa turma bronzeada mostrar seu valor e voltemos para a peca. O espetaculo e uma big producao: 25 atores, 300 figurinos, 40 trocas, 100 perucas; enfim, tudo o que pede uma atracao desse nivel. Infelizmente, nao adianta ter uma atrativa embalagem com lacinhos cor de rosa e perfume de CK se ao abrir perde-se quase todo o aroma, restando apenas uma ou duas notas finais. Os cenarios sao
simples, as caracterizacoes sao fracas e o elenco coadjuvante destoa completamente: seja no biotipo do personagem o ator que faz o sogro e muito jovem e os dancarinos, muito novos como drags em comparacao ao Diogo Villela, a estrela do show.Com alguns quadros enormes e musicas apesar de bem adaptadas, longas demais, as vezes quebrando ate o ritmo do espetaculo a montagem nao decola como deveria. Porem, existem muitos momentos divertidos: Miguel Falabella faz um mix onde persona e personagem se misturam criando quase uma versao semicaricata do proprio, sem falar no Jorge Maya ator pouco conhecido de TV, porem habitue do publico teatral na pele de Jacob, um afetadissimo empregado que faxina de salto-alto. Sao deles as melhores gargalhadas. E o Diogo? Bem, ele nao conseguiu passar aquela divina decadencia que o personagem tem como caracteristica principal, afinal, ele e agora uma estrela que esta perdendo o brilho. Faltou tambem se soltar mais, pois apesar de ser refinado, ele tambem e muito afeminado segundo o autor da historia, o frances Jean Poiret. Diogo Villela esta macho demais!Enfim, como diria a letra da cancao original da peca: Entao venha me dar uma olhada, me de uma forca / E o meu mundo, daquilo eu quero ter orgulho / A vida nao vale nada ate que eu possa dizer: eu sou o que sou!Esta dado o recado.
Flechas demais, alvos de menosPor Andre LeiteEstamos vivendo numa epoca em que a maioria dos roteiristas americanos nao quer arriscar, lancando um produto leia-se filmes sem nenhuma referencia. Basta dar uma olhada nos ultimos campeoes de bilheteria: Sherlock Homes, A Hora do Pesadelo, Jornada nas Estrelas, Furia de Titas, etc. Todos, digamos assim, repaginados e com protagonistas bem mais jovens, ao novo gosto do publico pagante mais assiduo: os adolescentes.Pensando neles principalmente, o diretor Ridley Scott (Blade Runner,Gladiador), em vez de escalar mais um rostinho bonito de olhos azuis, pegou seu ator-fetiche o ogro Russell Crowe e lhe deu uma missao. Ele, entao, tomou um bom banho, fez a barba, perdeu alguns quilos, deixou um pouco a cerveja de lado e cortou o cabelo. Tudo isso para viver o ladrao mais famoso do cinema: Robin Hood!Porem, em vez de rechear o filme com batalhas e muita acao, o diretor resolveu centrar mais na origem do personagem e toda a construcao ate chegar a ser o grande lider de seu povo. O que era para ser um merito, virou um tedio. O personagem "amadureceu" a dica esta no figurino, que antes era verde dos pes a cabeca e agora tem predominancia do classico e austero marrom , perdendo aquela alegria peculiar, muito bem mostrada pelo ator Errol Flynn numa antiga versao.O novo filme ganhou uma duracao de quase tres horas, e nos uma grande caimbra nos fundilhos. Nao que ele seja ruim; algumas sequencias sao de pura aventura, como um dos ataques a fazenda de Lady Marian, brilhantemente defendida pela atriz Cate Blanchett que nunca esteve tao bela. O roteiro tambem fez algumas brincadeiras: primeiro alguem cita que o rei nunca tera filhos, depois, imediatamente numa outra cena, um personagem e apresentado como o melhor "amigo" do rei e, por ultimo, quando Robin pergunta o motivo de o povo estar com fome diante de uma floresta cheia de animais, alguem responde que so o rei pode comer os cervos, e a lei...De resto, todos os elementos tipicos de um epico de Ridley Scott estao presentes: o movimento de camera nas lutas, as tomadas inusitadas, como se voce estivesse no meio da batalha, e o cuidado em pequenos detalhes dando mais realismo na cena, como o sangue de Robin pingando no rosto de Marian ao pega-la no colo. Enfim, um filme correto que perdeu o alvo, tal e qual uma flecha lancada as cegas...Robin HoodEUA/Inglaterra, 2009Direcao: Ridley ScottElenco: Russell Crowe, Cate Blanchett, Vanessa RedgraveDuracao: 131 min Tratamento de choquePor Andre LeiteRoupa suja se lava em casa, certo? Talvez para alguns casais, mas nao para os Foster. Aqui o sabao foi trocado por revolveres, perseguicoes, identidades trocadas, pole dance em dupla e muita correria! Tambem nao era pra menos: um insosso casal suburbano resolve sair um pouco da rotina e, em vez de jantarem no mesmo restaurante semanal, onde a unica diversao e observar os outros, criando historias aquele casal esta apaixonado, por isso que sentaram-se lado a lado e nao frente a frente (como eles), diz ela , resolvem troca-lo por um lugar da
moda.E na ansia de conseguir uma mesa, assumem uma reserva alheia e acabam herdando muito mais do que um novo sobrenome, afinal o casal ausente e uma dupla de contraventores procurada por chefoes e todo tipo de criaturas corruptas desde policiais a senadores. Esta formada a confusao.Esse e mais um daqueles filmes em que alguem sai do lugar comum, aprende algo para depois voltar revigorado. E o que entao o torna diferente dos outros? Para comecar, o sentimento; em nenhum momento e posto em duvida que se amam, o problema e a rotina quase automatica em que cumprem as tarefas domesticas filhos pequenos, por exemplo. Dai a criacao de uma noite semanal so para eles. A dupla de atores tambem foi perfeita: juntaram Steve Carell (Um Virgem aos 40) com Tina Fey (muito conhecida nos EUA, na premiada serie 30 Rock, colecionadora de premios). Se bem que Steve Carell tem um rendimento muito melhor nas cenas romanticas. De simples ingenuos, passam a investigar de verdade, tornando-se um verdadeiro casal de detetives. A noite aqui entra numa especie de catarse e a tao esperada transformacao fica muito mais interiorizada, explicitada apenas por duas cenas pequenas, porem simbolicas: ao amanhecer, sentam num cafe e em vez de ficarem frente a frente, ela se levanta e recosta a cabeca no ombro dele, tal e qual o casal observado no restaurante no inicio do filme. E por ultimo: ao chegarem a porta de casa, se abracam e trocam um apaixonante e longo beijo.
O Homem Que Sabia Demais Roman Polanski e um diretor que tem o talento de transformar uma simples historia em narrativas brilhantes. Ele e mestre em subverter os generos e mexer com o imaginario coletivo. Em O Bebe de Rosemary um de seus melhores filmes , o tal ser e citado o tempo todo, desde a gestacao ate a cena final. Porem, ao nascer nos nao o vemos, so os personagens, e isso e que o torna mais perturbador: o mal nao tem forma. Em outro bem mais antigo, chamado O Inquilino, um jovem se muda para um apartamento de um recem-suicida e comeca a ver sombras de alguem na outra janela de um apto vazio no predio. Seria paranoia, alucinacao ou algum espirito?Assim e a construcao da maioria dos seus filmes. O nao-dito e oculto e tao ou mais importante do que o falado e visto. No seu ultimo enigma Ops, filme! , o poder da sugestao comeca com o proprio tiitulo: O Escritor Fantasma. Para quem nao sabe, esse e o termo usado para designar, no mercado literario, os escritores que auxiliam geralmente alguem de renome a escrever um livro, muitas vezes ate o texto inteiro, sem levar o credito. Dai o termo fantasma, pois vivem a sombra, sem nenhum reconhecimento. Eles nao existem.A historia e simples: um escritor e chamado para editar um livro sobre um controverso politico ingles apos o aparente suicidio do autor anterior. Nas maos de Polanski co-autor do roteiro , esse pequeno fio condutor nos envolve num verdadeiro labirinto do Minotauro, criando um silencioso suspense com auxilio de belas locacoes e uma perturbadora trilha sonora ma qual apenas os dialogos ironicos e brilhantes sao testemunhas. Aqui o que importa nao e a trama, mas sim a forma como e construida; o que era para ser um filme politico se transforma num autentico suspense remetendo ate ao grande Alfred Hitchcock ao usar o jogo predominante de muito dos seus filmes: o homem comum x o sistema.Uma das cenas finais, na qual a camera mostra apenas um bilhete que passa de mao em mao ate chegar ao destinatario, e genial. Ela simplesmente resume com maestria todo o percurso que o escritor passou ate a descoberta final, em que o enigma e finalmente desvendado. Porem, tal e qual na mitologia grega, todas as descobertas tem um preco...Titulo original: (The Ghost Writer)Direcao: Roman PolanskiElenco: Pierce Brosnan, Ewan McGregor, Olivia Williams, Kim Cattrall e Tom Wilkinson Espelho Espelho Meu: Existe alguem Mais Perfeita Do que Eu? Para que serve um espelho? Para se ver! Responderia de imediato o leitor apressado. E o que voce ve define exatamente quem voce e? Espelhos.No filme Cisne Negro A bailarina Nina (Natalie Portman) vive num mundo repletos deles, alguns subjetivos como a vida imposta de disciplina e regras da mae aparentemente superprotetora na verdade , uma frustada que ve na filha um reflexo do que poderia ela mesmo ter sido. Ja outros sao mais explicitos ,como o da porta do seu armario , alias, um so nao...tres ! projetando ali toda personalidade fragmentada e
obsessiva que carrega a insanidade do personagem > Um e o cisne negro, outro, o branco e por ultimo, sua propria angelical imagem...Ate o diretor tem o seu momento de dualidade quando aparece pela primeira vez para o ensaio do bale: primeiro vemos sua imagem relfetida no espelho do palco e depois , a real o que e real? Seu papel aqui nao e apenas o de dirigir a companhia:ele vai mais longe , assumindo um Mefistofeles exorcista e comeca um minucioso e sutil processo de libertar o lado negro da nossa angelical bailarina. Ataque! Seduza! Esqueca a disciplina! Liberte-se! diz ele aos berros. E ela, como uma fiel e obstinada aluna ,poe para fora todos os seus demonios numa metamorfose sobre-humana onde o real e o imaginario se misturam e se completam. Curioso como o orgasmo e usado como uma chave, servindo de ferramenta desse novo ser. Chegando a ponto de ver a imagem da propria mae em pleno ato Cunilingus nas suas coxas , quando na verdade era a amiga-tentacao, munida de um coquetel de afetaminas, alcool e tesao combinacao explosiva .... Porem ,como em toda mudanca existe a resistencia. E aqui ela e magnificamente representada pelo detalhes . O mais expressivo e o figurino - Quase todos os personagens usam preto, cor dos tubinhos de festa, dos smokings, e ela, sempre de tons pasteis e angelicais. Numa cena, onde praticamente e raptada para uma noitada , ela vai ate o banheiro e troca seu bolerinho por um vestidinho preto tirado da bolsa-Pandora da tentadora amiga. Nao tem volta. E assim, em busca da perfeicao, sua antiga imagem se esvai , espatifando em mil estilhacos para todo sempre, afinal ,espelho nao se conserta. E ela sorri em paz. titulo original: (Black Swan) lancamento: 2010 (EUA) direcao:Darren Aronofsky atores:Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder, Vincent Cassel. duracao: 103 min