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Monologo final de "Apocalipse Now" por Marlon Brando:"....Horror. Horror has a face...And you must make a friend of horror. Horror and moral terror are your friends. If they are not then they are enemies to be feared. They are truly enemies. I remember when I was with Special Forces...Seems a thousand centuries ago...We went into a camp to innoculate the children. We left the camp after we had innoculated the children for Polio, and this old man came running after us and he was crying. He couldn't see. We went back there and they had come and hacked off every innoculated arm. There they were in a pile...A pile of little arms. And I remember...I...I...I cried...I wept like some grandmother. I wanted to tear my teeth out. I didn't know what I wanted to do. And I want to remember it. I never want to forget it. I never want to forget. And then I realized...like I was shot...Like I was shot with a diamond...a diamond bullet right through my forehead...And I thought: My God...the genius of that. The genius. The will to do that. Perfect, genuine, complete, crystalline, pure. And then I realized they were stronger than we. Because they could stand that these were not monsters...These were men...trained cadres...these men who fought with their hearts, who had families, who had children, who were filled with love...but they had the strength...the strength...to do that. If I had ten divisions of those men our troubles here would be over very quickly. You have to have men who are moral...and at the same time who are able to utilize their primordal instincts to kill without feeling...without passion...without judgement...without judgement. Because it's judgement that defeats us." Charlie Spencer Chaplin Jr.Mais conhecido como Charlie Chaplin, nasceu em Londres no final do seculo XIX e seu falecimento foi em meados do seculo XX, famoso por ser o revolucionario do cinema mudo, foi ator, diretor, produtor, dancarino, roteirista e musico. Chaplin foi um dos atores mais famosos do periodo conhecido como Era do Ouro dos Estados Unidos, tornou-se uma das personalidades mais criativas e influentes da era do cinema mudo, pelo fato de sido escritor, produtor, compos as trilhas sonoras do seu proprio filme alem da sua atuacao ser bem consagrada.O revolucionario do cinema mudo foi totalmente influenciado por um antecessor, o comediante frances Max Linder a que a ele se dedicou um dos seus filmes. Sua carreira durou mais de 75 anos, pois desde crianca atuava nos teatros do Reino Unido na Era Vitoriana quase ate a sua morte com 88 anos. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbancks e D.W. Griffith, Chaplin co-fundou a United Artists em 1919. Contribuiu com o desenvolvimento da setima arte, Chaplin assim foi o mais homenageado cineasta de todos os tempos e condecorado ainda em vida pelo governo britanico, governo frances, pela Universidade de Oxford e pela Academia de Artes e Ciencias Cinematograficas do Estados Unidos.Seu principal e mais conhecido personagem foi Charlot na Franca e no mundo francofono, na Italia, Romenia, Grecia, Turquia, Portugal, e como Carlitos ou tambem como
O Vagabundo, no Brasil, um andarilho pobretao que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro usando um fraque preto esgarcado, calcas e sapatos desgastados e mais largos que seu numero, uma cartola e uma bengala de bambu e sua marca pessoal um bigode - de broxa.Premios Competitivos OSCAR1940 - Chaplin foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original e Melhor ator em O Grande Ditador.1948 Oscar de melhor roteiro original em MonsiuerVerdoux1972 Oscar de melhor trilha sonora pelo filme Luzes da Ribalta, de 1952, foi tambem de grande sucesso. O filme foi co-estrelado por Clarie Bloom contando com a participacao no filme de Buster Keaton, foi a unica vez que os dois comediantes apareceram em cena juntos. Na epoca devido as perseguicoes contra Chaplin o filme nao chegou a ser exibido durante a semana em Los Angeles quando foi originalmente lancado. Este criterio de nomeacao foi desconsiderado ate 1972. Tempos modernosO CavalheiroO vagabundo"A vida e uma peca de teatro que nao permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peca termine sem aplausos." C. Chaplin
Nao podemos nos esquecer de postar um material desse genero tao esquecido (de proposito) e subversivo que reinou em nossas telas na decada de 70 ate meados da de 80 do seculo passado: o Pornochanchada. De cara o nome do filme "Oh! Rebuceteio" (1983) ja nos remete a ideia do que ira por vir, uma mistura de Rebu (uma grande confusao) com o orgao sexual feminino e tudo isso em alusao a peca/filme "Oh! Calcuta". Produzido, dirigido e atuado por Claudio Cunha o filme tras a tona todas aquelas historias da liberdade sexual no meio artistico. "Uma peca comercial, um diretor pervertido (quase um guru) e um jovem elenco que fara tudo para entrar na peca", a grosso modo essa e a sinopse do filme. Muitas cenas de sexo explicito e muito voyeurismo fazem de Oh! Rebuceteio um exemplar tipico dessa excecao do cinema brasileiro.Trailer: As referencias as experimentacoes vividas pelos grupos de teatro sao evidencia clara no decorrer do filme. Vide esse momento em que o diretor da peca, personagem de Claudio Cunha, cita as mascaras de Delsarte:Pornochanchada! O genero que foi esquecido ou fizeram esquecer? Marlon Brando Jr. (Omaha, 3 de abril de 1924 Los Angeles, 1 de julho de 2004) ator americano, considerado um dos maiores atores de lingua inglesa de todos os tempos, vide sua carreira e todos seus premios. Na sua juventude foi um aluno rebelde e chegou a ser expulso de diversas escolas, porem sempre se destacava nas aulas de teatro. Acabou se mudando para New York City e la estudou em varias escolas de teatro com destaque para o tempo em que estudou com Stella Adler e no Actors Studio. Foi com Stella, a unica professora nos EUA que realmente teve contato com Stanislavski. Brando foi um dos maiores responsaveis pela difusao do metodo Stanislaviski, mesmo sendo o metodo da Actors Studios apenas uma interpretacao da obra do teatrologo Russo. Contudo, sua fama e sucesso fizeram que atores mundo afora fossem procurar saber como e onde estudou esse genial ator.Comecou a chamar atencao atuando na peca de Tennesse Williams (Um bonde chamado desejo), que chegou a ser filmada e lancada para o cinema, no Brasil recebeu o nome de Um rua chamada pecado. Marlon Brandon e Vivien Leigh - A Streetcar Named Desire de Elia KazanDesse momento em diante, o caminho para Hollywood estava aberto. Entao Brando comecou sua carreira no cinema. Aqui temos alguns grandes registros de Marlon Brando em filmes inesqueciveis: Julius Caesar (1953) - Personagem: Marco Antonio. Adaptacao da peca de W. Shakespeare com direcao de Joseph L. Mankiewicz. The Wild One (O selvagem) (1953/1954) - Personagem: Johnny Strabler. Direcao de Laszlo Benedek e produzido por Stanley Kramer. Nesse filme Brando chegou ao status de gala e idolo dos jovens na epoca.On the Waterfront (Sindicato de Ladroes) (1954) - Personagem: Terry Maloy. Direcao: Elia Kazan. Venceu o Oscar como: Melhor filme, melhor ator (Brando), melhor diretor, melhor atriz coadjuvante (Eva Marie Saint), melhor direcao de arte, melhor fotografia, melhor edicao e melhor roteiro. The Godfather (O Poderoso Chefao) (1972). Personagem: Don Vito
Corleone. Direcao de Francis Ford Coppola e escrito por Mario Puzo. Venceu tres Oscar: Melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor ator (Brando).Ultimo Tango a Parigi (Ultimo tango em Paris) (1973). Personagem: Paul. Direcao de Bernardo Bertolucci. Estrelado pro Brando e Maria Schneider.Premiacoes:7 indicacoes e 2 premiacoes do Oscar da Academia para Melhor Ator (principal), nos seguintes filmes:* Uma Rua Chamada Pecado(1952)* Viva Zapata!(1953)* Julius Caesar (1954)* Sindicato de Ladroes (1955) - Venceu* Sayonara (1956)* O Poderoso Chefao (1973) - Venceu* Ultimo Tango em Paris (1974)Uma indicacao ao Oscar de Melhor Ator (coadjuvante/secundario):* Assassinato Sob Custodia" (1990).3 vitorias de 4 indicacoes ao Golden Globe Award para Melhor Ator (filme dramatico), nos seguintes filmes:* 1955:On the Waterfront - Venceu* 1958: Sayonara* 1964: The Ugly American* 1973: The Godfather - VenceuRecebeu uma indicacao ao Golden Globe Award para Melhor Ator (comedia ou musical) em cinema, por "Casa de Cha do Luar de Agosto" (1956).Recebeu uma indicacao ao Golden Globe Award para Melhor Ator (coadjuvante/secundario) em cinema, por "Assassinato Sob Custodia" (1989).3 vitorias de 6 indicacoes ao BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro, no seguintes filmes:* 1953: Viva Zapata! - Venceu* 1954: Julius Caesar - Venceu* 1955: On the Waterfront - Venceu* 1973: The Nightcomers* 1973: The Godfather* 1974: Last Tango In ParisRecebeu uma indicacao ao BAFTA de Melhor Ator (coadjuvante/secundario), por "Assassinato Sob Custodia" (1989).Ganhou o premio de Melhor Ator, no Festival de Cannes, por "Viva Zapata!" (1952).Ganhou o premio de Melhor Ator, no Festival de Toquio, por "Assassinato Sob Custodia" (1989).Um grande ator. Normalmente tratamos de Brando assim, fato que e inegavel. Toda sua historia esta registrada em sua filmografia extensa, repleta de grandes atuacoes e sucessos estrondosos. Com o comeco de sua carreira no teatro e toda sua devocao a setima arte, impossivel seria deixar de fora esse grande ator. Fica aqui nossa homenagem com a primeira postagem do Blog Cinema e Teatro. Parabens, Marlon Brando.
Em 15 de Marco de 1956 foi quando ocorreu a estreia na Broadway do que seria chamado futuramente pela critica de "um dos melhores musicais do seculo". Contando a historia da pobre vendedora de flores Eliza Doolitle, que falava um ingles de forma totalmente errada, e do professor Henry Higgins que estudava a fonetica da lingua inglesa e ao cruzar com Eliza certa noite aposta com um amigo que em seis meses transformaria a moca em uma dama somente corrigindo sua forma de falar. O musical My fair lady surgiu de uma adaptacao do livro "Pigmaliao" de George Bernard Shaw, com letras de Alan Jay Lerner, musica de Frederick Loewe. A adaptacao para o teatro musical so ocorreu anos apos a morte de George, que havia discordado em passar o texto para o teatro, e foi feita por Lerner e Loewe depois de alguns problemas com direitos autorais. Depois do roteiro pronto a proxima parte seria o elenco, Noel Corward foi o primeiro a ser indicado para o papel do professor Henry Higgins, porem, nao aceitou o papel e indicou Rex Harrison, para o papel de Eliza Doolittle foi indicada Mary Martin que tambem recusou o papel e foi substituida por Julie Andrews. Decidido o elenco, so faltava saber qual seria o nome da peca, o titulo atual teve influencia de um dos titulos provisorios dado ao livro por Shaw: Pigmaliao- querida Liza, titulos como Lady Liza foram considerados, porem descartados posteriormente chegando ao atual My Fair Lady. O musical foi um sucesso em sua primeira edicao, tendo sua estreia no teatro Erlanger na Filadelfia e ficou em cartaz la durante 4 semanas. Depois que chegou a Broadway, o musical teve fim no dia 29 de Setembro de 1962, foram 2.717 apresentacoes.Tanto sucesso no teatro chamou atencao para as empresas cinematograficas. Com direcao de George Cukor e possuindo novamente Rex Harrison como professor Higgins, o longa do musical foi feito em 1964. Com uma pequena mudanca na atriz que faria Eliza, ao inves da ja conhecida Julie Andrews, foi escalada para o papel da florista a jovem atriz Audrey Hepburn, o que acabou gerando alguma polemica, mas, quem conhece o trabalho de Hepburn sabe que ela sempre surpreende as expectativas do publico e critica. No filme, principalmente por ter sido todo gravado no estudio fechado, tem caracteristicas marcantes no cenario que remetem ao teatro. Mas a influencia do teatro no filme nao e perceptivel somente pelo cenario mas, tambem pelas pausas marcadas que ocorrem durante as cenas e pela divisao do filme em dois atos sendo que, entre eles, existe o tempo do intervalo. A ida de My fair Lady para os cinemas so ajudou a aumentar a popularidade do filme e a consagrar sua historia e os atores que nela trabalharam. Tanto o musical quanto o filme receberam diversas premiacoes. A historia da pobre vendedora de flores moradora de rua que sofre uma reviravolta em sua vida simplesmente porque aprendeu a falar o ingles em sua forma mais classica ainda hoje se mostra apaixonante para varias as geracoes. Trailer do filme
Mike Leigh, diretor de teatro e cineasta E sempre um misterio o processo de criacao de um filme de Mike Leigh. Ao contrario da maioria dos diretores, que desenvolve o roteiro e so depois pensa no interprete, Leigh segue o percurso rigorosamente inverso. Ele escolhe o ator, ou atriz, define o personagem e faz uma especie de laboratorio, criando as situacoes e ate dialogos com o elenco. A improvisacao e consolidada no roteiro escrito, que vira biblia no set de filmagem, raramente sendo trocado (uma palavra que seja). Como se da esse processo? "E muito complicado, levaria muito tempo para explicar", desconversa o diretor. O conflito entre Poppy e Scott, por exemplo, nao estava na origem do filme. Surgiu depois. "Voce precisa explorar e desenvolver os personagens. Uma ideia dessas nao pode estar no conceito do filme, porque so depois de trabalhar muito os personagens voce pode chegar ao drama. E como a vida. Voce precisa viver para se comprometer e, eventualmente, errar e acertar."Premiacao em Cannes em 2010 pelo fime Another Year O caso de Simplesmente Feliz ainda parece mais radical porque nunca, como aqui, a historia de um filme de Mike Leigh pareceu tao episodica. E como se nao houvesse realmente uma historia, mas uma sucessao de vinhetas tracando o retrato de Poppy e seu mundo. Por mais que o diretor queira ser reticente, o reporter insiste no ?como?. Leigh explica - "O ponto de partida e essencial. Reuno pessoas talentosas e juntos criamos personagens, situacoes e dialogos. O universo do filme ganha vida por meio de um processo criativo que nao tem uma duracao. Em alguns filmes esse processo demora mais. Minha funcao e guiar a equipe e ir desenhando a narrativa numa linha que me estimule como diretor." O longo periodo entre Vera Drake e Simplesmente Feliz tem a ver com dificuldades particulares no processo de criacao do novo filme? "Nao, porque nao consigo fazer duas ou tres coisas ao mesmo tempo. Logo depois de Vera Drake desenvolvi um projeto para teatro que me tomou um bom periodo. Esta peca, inclusive, foi montada no Brasil (A Festa de Abigaiu)." Mike Leigh faz uma ressalva importante - essa descricao ?generica? do processo pode dar uma ideia equivocada de como ele cria. "O principio basico e que so eu tenho o conhecimento integral do filme. Cada ator conhece o seu personagem, como na vida, onde cada um conhece o seu script e, as vezes, nem este." Mike Leigh fala muito em vida, compara seu cinema a vida. "E o que me interessa, a realidade. Minha maneira de encarar o cinema e propondo aos atores e aos espectadores que participem de uma jornada de conhecimento comigo."http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090327/not_imp345542,0.phpSimplesmente Feliz (2009)Vera Drake (2004) Quando o cinema nasceu com os irmaos Lumiere, acreditava-se que ele servia pura e simplesmente para retratar a realidade. Com os planos gerais e cameras fixas, viamos toda a acao acontecendo diante de nos como se fossemos a quarta parede de uma sala, justamente como acontecia com o teatro classico. Nao demorou muito para que o cinema conseguisse a sua propria
linguagem e inovasse com o passar do tempo. O modelo classico e o mais seguido e referenciado, assim como aconteceu no teatro. Cenarios exuberantes, atores famosos e trilhas encantadoras nos fazem mergulhar de tal forma na tela que nem percebemos que tudo nao passa de uma montagem de imagens que, unidas, fazem algum sentido. As vezes ate esquecemos dos planos e enquadramentos e nos vemos ali no meio da historia. Como Alfred Hitchcock ja disse inumeras vezes: "o ser humano e voyeur e e isto que garante que as pessoas fiquem horas diante de uma tela sendo enfeiticados pela historia". De certa forma, este encantamento tambem apareceu no teatro classico. Mesmo com a distancia da poltrona ao palco, somos engolidos pela fantasia de tal forma que pertencemos a ela. O que vemos ali, no palco ou na tela, nao chega a ser um retrato da realidade, como os criadores do cinema acreditavam, mas mesmo assim tendemos a acreditar que aquilo e real. Entretanto, existiu um escritor e dramaturgo alemao que decidiu quebrar este paradigma de representacao da realidade e nos lembrar constantatemente de que o que estamos vendo e uma peca de teatro: Bertolt Brecht. Para ilustrar as suas ideias, escolhemos o filme Dogville (2003), dirigido por Lars von Trier. A maneira utilizada para filmar Dogville e o aspecto mais caracteristico de Brecht. O filme foi rodado em um estudio fechado e sem cenario, apenas com riscos desenhados no chao representando as casas e ruas do vilarejo. Ate o cachorro e um desenho no chao, bem como a referencia a cadeira de descanso e os arbustos, uma clara referencia tambem ao cachimbo de Magritte. Isso ja questiona se o que vemos e de fato a realidade ou uma representacao dela. No cinema e no teatro, isso nos faz lembrar que estamos assistindo a uma peca/filme e nao que estamos vendo a historia real. Os atores circulam sobre a planta da cidade e atuam como se houvesse objetos invisiveis aos nossos olhos, sem paredes e portas, apenas com alguns moveis. E como uma crianca que brinca de faz de conta e desenha uma casa no chao e passa a atuar nela como se fosse real. A sonoplastia ajuda nossa imaginacao quando a porta realmente faz barulho ao ser aberta pelos personagens. Esta estetica usada no filme mantem o espectador sempre ciente de que e uma representacao da realidade. Todo filme foi gravado em um galpao da Suecia. Dogville e um pequeno vilarejo isolado no alto das montanhas e de dificil acesso. A historia mostra a rotina sossegada dos poucos habitantes do lugar, cada um com suas manias e conformismo. Thomas Edson Jr. e o unico personagem que nao se conforma com a situacao pacata das pessoas e promove reunioes moralistas para comunidade refletir sobre suas acoes, com o intuito de promover o bem no mundo. O nome Dogville significa vila do cao, mas em um sentido mais subjetivo, diz que os habitantes desta vila agem como caes por instinto uma vez que o contexto da Grande Depressao trouxe miseria a algumas cidades. Brecht
ressaltava que as causas podem levar as consequencias diferentes porque o ser humano e capaz de fazer escolhas, ve-se isso em Dogville pela submissao de Grace e depois pela vinganca. Baseada no distanciamento entre publico e personagem proposto por Brecht, o filme trabalha a historia como um componente para reflexao e didatica, apresentando um carater nao-ilusorio e colocando os espectadores fora de acao para interromper identificacoes. As acoes acontecem frente as cameras e, simultaneamente, as outras casas e personagens sao exibidas ao fundo, provocando estranheza para quem assiste, mas e a melhor maneira de interromper a ilusao e trazer reflexao, pois acentua momentos dramaticos. A narracao em off acentua ainda mais que se trata de uma historia sendo contada ao publico, assim com a divisao em capitulos, que se assemelha ao teatro e a historia, ou seja, e o narrador quem controla e da voz aos personagens. Brecht tinha um narrador que interrompia a acao e Von Trier tambem faz isso, comandando as vezes ate a fala do personagem. A principal caracteristica encontrada no filme e a descontinuidade. Fica bem aparente como o diretor faz isso, pois coloca um letreiro informando o numero do capitulo e o que ira acontecer, algo que e comum ao teatro Brechtiano. Enquanto muitos buscavam fazer as pessoas se sentirem no filme, Brecht fazia de tudo para que isso nao acontecesse em suas pecas. No filme, apesar de seguir uma ordem cronologica dos fatos a divisao dos capitulos causa uma quebra, fazendo com que nos lembramos de que estamos assistindo a um filme. Nos momentos em que comecamos a nos acostumar e ficamos compenetrados, os letreiros aparecem fazendo-nos lembrar de que aquilo nao e real, e apenas uma historia. Por mais que os cenarios nao sejam comuns, chega a certo ponto no filme em que nos esquecemos disso, o cenario fica algo insignificante e nos tornamos atraidos pela narrativa. Quando aparece o numero do capitulo, nossa concentracao acaba por um momento e voltamos a realidade. Devido a sua experiencia de vida, Brecht adquiriu uma posicao de luta pelos oprimidos, retratava de forma cenica as diferencas entre classes sociais e a injustica do mundo. Podemos identificar essa estetica na obra O circulo de giz caucasiano, onde a protagonista Grucha luta por Miguel, o menino de sangue real abandonado, o qual ela salvou da guerra e adotou com filho. Nesta peca, Brecht representa as diferencas entre ricos e pobres e o carater social deles. Ele sempre abordou temas que pudessem ser reconhecidos pelos espectadores e que trouxessem subjetividade. Ja notamos semelhancas entre o livro e o filme. A primeira referencia se da que o primeiro trata da situacao das pessoas durante a Revolucao Russa e o segundo da Grande Depressao. De certa forma, Von Trier e Brecht abordam a reacao das pessoas simples diante de eventos de grande magnitude nos quais eles so fazem parte do cenario e nao possuem voz ativa. Em relacao as personagens, ha certa semelhanca entre a personagem Grucha do livro O circulo de giz caucasiano de Brecht e Grace do filme Dogville. As duas
estao durante toda a historia fugindo de alguem. A diferenca e que com Grucha conseguimos saber de quem e o motivo de sua fuga, ja com Grace sabemos de quem ela foge, mas o porque permanece um misterio durante todo o filme. Ela chega a pequena cidade e comeca a ajudar a todos, querendo ser agradavel e permanecer por la, enquanto Grucha ajuda o menino, ve que ele nao seria bem tratado se continuasse com a verdadeira mae e entao foge com ele. Por mais que existam diferencas significantes em cada uma, a maneira como estao se preocupando com o outro cria uma semelhanca entre as personagens. Outro aspecto e que nas duas historias ha julgamentos em que nem sempre o que todos dizem ser o certo acontece. Em Dogville, primeiro Grace e julgada para que fique na cidade e as pessoas concordam mesmo sabendo que ela e uma fugitiva. Depois, no final do filme ela julga as pessoas que maltrataram ela, matando todos e pensando que sera melhor assim, nao so para ela como para toda a humanidade eliminar aquela cidade, para que outros nao sintam o mesmo que ela sentiu quando chegou. No livro de Brecht o juiz impoe o veredicto que pensa ser o certo para ele, nao de acordo com o que a humanidade e nossos costumes dizem ser o certo. Quando resolve que o menino ira ficar com Grucha, por exemplo, o certo e que ele devesse ficar com a mae verdadeira, mas o juiz acredita que Grucha fara o melhor por ele ja que passou por tantas dificuldades e nao puxou os bracos dele no momento em que estava sendo julgada. O cenario tambem da a ideia do teatro. Na verdade nao e o classico cenario para cinema, mas e como se fosse uma maquete do que seria o cenario. O fato de toda a historia acontecer em um mesmo local, lembra uma peca teatral, na qual os personagens que saem da cidade ou ate mesmo aqueles chegam, so aparecem no momento em que estao nela realmente. Nao conseguimos saber o que acontece fora de Dogville. Ate mesmo na cena em que Grace tenta fugir, so conseguimos ver ela deitada na traseira da carreta, e ela falando o quanto esta andando, temos apenas a impressao de que ela saiu e esta se deslocando, mas em nenhum momento vemos isso realmente. Mas por que Lars von Trier seguiu as ideias de Bertold Brecht? Porque ele fazia parte do Dogma 95, movimento cinematografico revolucionario que exigia nao usar cenarios, nem trilhas sonoras e a camera deve estar sempre nos ombros do cineasta. Isto explica os movimentos bruscos com a camera, imagens meio tremidas e cortes descontinuos. Entretanto, Von Trier usa iluminacao artificial, gruas para as tomadas do alto e de certa forma possui cenografia, mesmo que nao seja exuberante, e isso contraria os principios do manifesto ao mesmo tempo em que vai ao encontro as ideias de Brecht. Tudo isso para reforcar que estamos vendo uma representacao da verdade como um faz de conta, assim como voce esta