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que assisti Dracula de Bram Stoker e O poderoso Chefao e esquecer do que esta acontecendo na cidade. Sendo inevitavel lidar, ao mesmo tempo, com minha memoria cinematografica e a preocupacao em relacao a realidade, acabei enxergando alguma semelhanca entre ambas. Assisti Dracula com uns 14 anos de idade e lembro que fui com meu irmao ao cinema porque gostava de filmes de terror. Para minha surpresa, descobri, ao longo daquelas 2h na sala escura, que tratava-se de uma historia de amor que superava o tempo e a propria morte, embora permeada pelo odio, colorida de sangue e impulsionada por uma necessidade de vinganca pela vida roubada, pelo amor nao vivido em toda sua plenitude. Assustador e sedutor ao mesmo tempo. Fiquei encantada! Assistimos duas sessoes seguidas apenas pagando a primeira_ naquela epoca se podia fazer isso. Bons tempos! Mais ou menos na mesma epoca, descobri O poderoso chefao. Era vespera de Natal e enquanto minha mae preparava rabanadas, fui me distrair assistindo a sessao da tarde. Sabe-se la porque razao, o filme exibido naquele dia foi O poderoso chefao III. Comecei a assistir meio sem interesse e logo estava hipnotizada pela historia e pelos personagens. Comentei com o meu irmao que me disse: Voce gostou desse? Precisa ver os dois anteriores!. Nao perdi tempo, fui a locadora e aluguei as fitas (!!!) do primeiro e do segundo filmes da saga Godfather (titulo original). Embora nao entendesse de maneira profunda o conteudo denso da historia da familia Corleone, ela me marcou da maneira que so os grandes amores podem fazer: tornou-se parte da minha historia e da minha vida enquanto cinefila. Me impressiona ate hoje como os personagens e a narrativa me capturam de tal forma que me surpreendo sendo cumplice de todos os crimes e jogos de poder em nome da manutencao daquela familia italo-americana. Por mais que eles facam parte do crime organizado, que facam dinheiro as custas da exploracao e do assassinato de outras pessoas, e impossivel para mim nao me comover com as tragedias que acontecem dentro da propria familia Corleone. A trajetoria de Michael Corleone (o Godfather que orquestra os 3 filmes) e marcada por muita dor, mortes e um enorme conflito entre razao e emocao. Michael diz: Um homem que nao se dedica a familia nunca sera um homem de verdade e acrescenta: Fazemos parte da mesma hipocrisia, mas nao pense que isso se aplica a minha familia. Mas, ao longo da sua atuacao enquanto chefe daquela familia/organizacao, ele mostra-se impiedoso e brutal ao lidar ate mesmo com pessoas de seu proprio sangue. No fim da sua trajetoria, ele lamenta: O que me traiu, minha mente ou meu coracao? Nesse momento, acredito que ele se perguntaria ainda: ate que ponto matar os inimigos protegeu ou colocou a familia ainda mais em risco? Fiz o que fiz pela familia ou pelo poder? Ou nao foi possivel separar as duas coisas?Pensando nesses meus dois amores cinematograficos, me deparo com a realidade do Rio de Janeiro. Vidas sao roubadas, sonhos se perdem, amores sao interrompidos em sangue e lagrimas,
assim como na historia do vampiro de Bram Stoker. Faccoes criminosas mantem o poder do trafico empregando armas, violencia e medo, assim como as organizacoes mafiosas retratadas na saga da familia Corleone. E, exatamente por causa desse contexto, temos pouco acesso a historia das pessoas que vivem nessas comunidades controladas pelo trafico. Mal sabemos de suas dores, de suas dificuldades, de seus medos. Assistimos como espectadores assistem a uma tela de cinema, com o distanciamento proprio daqueles que acompanham a historia de um filme. Ai me pergunto: sera que nao deveriamos dar mais atencao as historias das pessoas que residem nessas comunidades (nao so o complexo do Alemao, mas todo tipo de comunidade carente), no lugar de focar a atencao no espetaculo do crime organizado? Porque os espetaculos duram o tempo da projecao e depois sao esquecidos pela maioria dos espectadores. Talvez seja melhor deixar alguem como o Coppola retratar o crime organizado como entretenimento e a nos caberia o papel de olhar para a realidade, para aquelas pessoas que tem seus direitos cerceados pela crime e pela negligencia do Estado, tendo como testemunhas, como num filme de cinema mudo, um conjunto de pessoas sem voz chamado de sociedade.
Julgamos loucura aquilo que nao entendemos. Julgamos loucos aqueles que se diferenciam de tal forma dos padroes da sociedade, a ponto de nao ser mais possivel classifica-los em nenhum padrao. Alguns loucos talentosos e influentes ate sao aceitos, outros sao relegados ao esquecimento, ao desdem. Yves Saint Laurent nao se enquadra em nenhuma dessas categorias, porque nao era louco. Como disse bem Pierre Berge, seu companheiro por 50 anos, Laurent, como artista genial que era, enxergava a sociedade sem se sentir pertencendo a ela. O estilista era um espectador atento e critico. Por outro lado, Laurent parecia tao oprimido pelo contexto que o cercava, como parecia encantado com suas criacoes estilisticas produzidas numa escala que beirava a compulsividade. Ele criava como se quisesse se aliviar de alguma angustia. Em certo momento do documentario dirigido por Pierre Thoretton, Laurent diz que lamenta nao ter vivido sua juventude como ela deve ser: livre, irresponsavel e ingenua. Isso porque ele assumiu, em 1957, aos 21 anos, o lugar de Christian Dior, tornando-se uma referencia instantanea da moda mundial, dedicando, assim, sua vida a esse trabalho. E para aqueles que costumam dizer que nao entendem nada de moda, eu me solidarizo. Creio que enxergamos a moda como um mercado futil de venda de roupa cara. Na verdade, tambem e. Mas fica claro, nos poucos momentos em que o proprio Laurent se expressa no documentario, que as roupas, para ele, sao como os quadros para Monet. E a maneira como Laurent transformava tudo que estava ao seu redor em arte de vestir e de fato admiravel. E uma pena que a sensibilidade do artista ganhe um tom melancolico durante todo o filme, reafirmando mais sua depressao que seu talento, julgando mais seu temperamento que compreendendo sua forma de olhar o mundo. Laurent criticava seu meio social como um lugar sufocante para quem produzia alta-costura e por quem era sempre demandado originalidade e desenvoltura geniais. As varias tomadas que mostram suas casas e seus muitos objetos de decoracao (que ele preferia, em lugar de pessoas) se mostraram de um certo mau gosto, dando ao documentario a impressao de ser um video imobiliario. Alias, Pierre Berge complementa essa impressao, sendo retratado como o apoio profissional e a pessoa encarregada de dar conta dos negocios, parecendo aliviado durante o polemico processo de leilao das obras de arte do casal apos a morte de Laurent. Estreia: 03 de dezembro.O Louco Amor de Yves Saint Laurent (Pierre Berge, L'amour Fou) - 104 min Franca - 2010 Direcao: Pierre Thoretton Este texto tambem foi publicado no Cinema na Rede! Do que e feita uma ideologia? Sem duvidas, de ideias e de um desejo de realiza-las, de converte-las em acoes para transformar o mundo. Para o escritor russo do seculo XIX, Leo Tolstoy (autor de Guerra e Paz e Anna Karenina), talvez esse desejo fosse representado pela defesa da justica social e liberdade, numa ansia de proporcionar as pessoas o direito de serem sujeitos ativos de suas proprias vidas. Para ele, a propriedade privada aprisionava a ideia do coletivo, da igualdade de direitos, assim
como as doutrinas da Igreja aprisionavam os pensamentos, distorcendo nossas concepcoes sobre o mundo. Tolstoy, ao longo do tempo, desenvolveu sua propria filosofia de vida, tornando-se vegetariano, defensor da nao-violencia, convivendo e vestindo-se como um campones. Entretanto, seu discurso acabava contendo algo de doutrinador, orientando, como em um manual, o modo de viver tolstoiano, deixando claro como e dificil ser idolatrado como um genio, sem perecer da propria idolatria. Dessa forma, os tolstoianos mais radicais como o braco direito de Tolstoy, Vladimir Chertkov (o sempre excelente Paul Giamatti, de Almas a Venda) e sua filha Sasha Tolstoy (Anne-Marie Duff) utilizaram o discurso de seu mestre para sustentar uma doutrina baseada num certo radicalismo e intolerancia em prol de sua propagacao. Leo Tolstoy construiu a sua vida e suas ideias ao lado da esposa Sofya Tolstoy (a irretocavel Helen Mirren, de RED) e e justamente essa relacao que expoe os seus limites ideologicos: a intencao da liberdade e amor e a pratica rigida da doutrina pelos seus seguidores. Sofya questiona ferozmente Leo, numa mistura de ciume e apreco pela estrutura e patrimonio familiares, embora o ame e admire profundamente. Leo ve-se encurralado entre sua cumplicidade de ideias partilhada com Vladimir Chertkov e seu amor e respeito por Sofya.Nesse redemoinho de emocoes e filosofia, embarca, como secretario particular de Tolstoy, Valentin Bulgakov (James McAvoy, de Desejo e Reparacao). Admirador declarado de Leo, sempre cambaleante entre seu radicalismo ingenuo e sua adoracao pela figura de Tolstoy, ele acaba por representar um ponto de equilibrio nos conflitos ao longo da historia, expressando uma docura comovente. Com um elenco de tirar o folego, A Ultima Estacao, de Michael Hoffman, nos presenteia com uma fracao da historia de Leo Tolstoy que, embora pequena, e capaz de dar a dimensao afetiva e humana das ideias desse pensador. Em sua ultima estacao, Tolstoy sorri e nos deixa, enfim, a sua mensagem: Tudo que sei, sei porque amo. Estreia: 28 de janeiro.A Ultima Estacao (The Last Station) 112 minAlemanha, Russia, Reino Unido 2009 Direcao: Michael HoffmanRoteiro: Michael Hoffman Baseado no romance de Jay PariniCom: Helen Mirren, Christopher Plummer, James McAvoy, Paul Giamatti, Anne-Marie Duff, Kerry Condon, John Sessions, Patrick KennedyEste texto tambem foi publicado no Cinema na Rede!
Ter um salario de milhoes e ser um astro do cinema parece um sonho para muita gente. Viver dando coletivas de imprensa, participando de premiacoes, tendo muitas mulheres a disposicao e conforto poderia muito bem configurar o cenario deste sonho, no qual tudo pode acontecer. Ou quase nada... Johnny Marco (Stephen Dorff, de Inimigos Publicos) e um desses astros de Hollywood com uma vida confortavel, cheias de festas, sexo casual e por que nao? tedio. Enquanto dancarinas de pole dance o entretem como se fossem animadoras de festas, Johnny demonstra todo o seu tedio cochilando durante a apresentacao das mocas. As festas ocorrem em sua casa, sem que ele mesmo tenha planejado isso, causando a ele um certo desconforto resignado quando chega em casa para dormir e precisa fazer a social com os convidados. A vida de Johnny nao parece pertencer a ele. Em certo momento, numa de suas coletivas de imprensa, um dos jornalistas pergunta: Quem e Johnny Marco?. E a indagacao e seguida por um silencio constrangedor, servindo de pano de fundo para ilustrar a sua crise existencial. Johnny e um personagem na sua propria vida, personagem este que ele nao entende, para quem ele nao olha. Ele e alguem que ele mesmo nao conhece... Mas Johnny tem uma filha de 11 anos, Cleo (Elle Fanning, de O Curioso Caso de Benjamin Button), que passa alguns dias com o pai antes de ir para o acampamento de ferias. E, ao contrario do acontece em muitos filmes, nos quais um evento destes representaria a salvacao milagrosa da vida moribunda do pai, a menina vai colorindo a sua vida naturalmente. Por meio de gestos cotidianos, como preparar um almoco ou jogar videogame, Cleo vai resgatando em Johnny sua figura de pai e acaba o ajudando a resgatar seu olhar sobre sua propria vida. O filme novo de Sofia Coppola (de Maria Antonieta) segue o padrao da diretora de abordar o tedio com suavidade, questionando o modo de vida dos astros do cinema. Entretanto, a questao mais interessante permanece: o tedio esta no contexto em que se vive ou no modo como uma pessoa interage com o seu mundo? Estreia: 28 de janeiro. Um Lugar Qualquer (Somewhere) 97 minEUA 2010Direcao: Sofia CoppolaRoteiro: Sofia CoppolaCom: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris PontiusEste texto tambem foi publicado no Cinema na Rede! Diz-se que o cinema e o equilibrio perfeito entre o real e o irreal. Que as imagens em movimento emprestam uma dose perfeita de realidade a fantasia que e a setima arte. Mas o arrebatamento que alguns filmes causam, nos faz repensar esse equilibrio, fazendo-nos considerar a hipotese daquela historia estar acontecendo exatamente naquele momento em que estamos assistindo. Somos tocados pelos acontecimentos, sentimos o que os personagens sentem, vemos o que eles veem, da maneira que eles enxergam o mundo... E isso, nenhum recurso 3D consegue superar: essa experiencia de ser capturado pela ficcao, de se entregar a sua verdade irreal!O novo longa de Darren Aronofsky, de O Lutador (2008), tem essa capacidade de colocar o espectador na pele da personagem principal, Nina, vivida
por Natalie Portman, de Entre Irmaos (2009). E, de cara, ja deixa suspenso no ar uma pergunta perturbadora: o que ha alem da perfeicao, se o que e perfeito esta acabado? Se a perfeicao e a exclusao dos defeitos, das imperfeicoes, ser perfeito parece algo muito diferente de ser humano. Como nao sofrer tentando nao ser humano? Como nao se ferir na busca obsessiva por superar os proprios limites?Nina sofre. Sofre porque se sente o tempo todo incapaz de ser perfeita, embora empregue todo seu tempo e energia na tentativa de se-lo. E, se considerarmos sua ocupacao de bailarina, o seu sofrimento parece ainda maior. O bale, com sua disciplina rigorosa e a constante busca da perfeicao, acaba se configurando como um cenario cruel para Nina. Na expectativa de conseguir a posicao de destaque na companhia de bale para interpretar o cisne branco e o cisne negro, Nina se leva e nos leva ao extremo. E sua mae, Erica Sayers (Barbara Hershey), e uma ex-bailarina que mais parece a carrasca da filha, mantendo-a num universo maternal e de um controle perverso, colaborando para as obsessoes e perda da nocao de realidade sofridas pela filha. Nina apresenta sinais de disturbios alimentares, autoflagelacao e delirios, exibindo uma personalidade controladora, tensa e instavel. Ela trava uma relacao doentia ate com a ex-bailarina principal, Beth Macintyre (Winona Ryder em participacao especialissima), por se sentir culpada ao substitui-la. Nina esta sufocando, nos vamos juntos ao longo do filme. Os personagens do otimo Vincent Cassel (Thomas Leroy) e de Mila Kunis (Lily), tentam trazer Nina para a realidade por intermedio do erotismo e do prazer, mas acabam por confundir ainda mais a bailarina, potencializando as suas paranoias.Cisne Negro ja deixa claro, na sua sombria e poderosa sequencia inicial, que trata-se de uma historia perturbadora. O reflexo do rosto de Nina no vidro do metro, os closes dos pes maltratados pela danca, suas terriveis alucinacoes, sua angustia... Tudo faz de Cisne Negro um exemplar de terror psicologico de muita qualidade, dirigido com competencia e povoado por personagens densos e inquietantes, com destaque para Natalie Portman, que se entrega fisica e emocionalmente ao personagem, de tal forma que nos oferece uma sensacao incomodamente intensa de que Nina e real.5 Indicacoes ao Oscar: Filme, Diretor, Atriz (Natalie Portman), Fotografia, Edicao.Cisne Negro (Black Swan) 108 minEUA 2010Direcao: Darren AronofskyRoteiro: Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlinCom: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder, Benjamin Millepied, Ksenia SoloEste texto tambem foi publicado no Cinema na Rede!
A culpa e um sentimento que habita o universo do castigo. Quando alguem diz: Menino, voce comeu o bolo todo! Devia se envergonhar!, pronto, a culpa ganhou vida, forma e importancia. O menino vai se sentir humilhado ou nao, vai comer o proximo bolo inteiro de novo ou nao. Mas vai guardar o aprendizado de que ha coisas que nao se deve fazer, mesmo sem entender bem o porque. E se essa mesma pessoa advertisse: Menino, voce comeu o bolo todo! Os outros meninos tem o mesmo direito que voce. Isso esta errado!. Sera que esse aprendizado semearia tambem a culpa ou ajudaria a construir a consciencia do que e certo? Sera que ter a consciencia do que e certo ou errado tambem nao seria uma forma de culpa? Fazer o que e certo tem como referencia nossos valores morais, nossa estrutura social. E, em geral, fazer o certo demanda um equilibrio entre o que nos desejamos individualmente e aquilo que e bom para todos. Nesse contexto, ha pessoas como a personagem Kate, vivida pela excelente Catherine Keener, que levam a culpa muito a serio e carregam um bloco de concreto nas costas, utilizando esse sentimento para alimentar um outro: a propria melancolia representada pela impressao de que ser feliz e uma manifestacao de egoismo. O problema e que Kate, junto com seu marido Alex (o otimo Oliver Platt) vivem de comprar moveis e objetos de decoracao, por precos baixos, de pessoas recem-falecidas, e vende-los por precos bem mais elevados - o que soa meio tragicomico e bem cinico. Kate faz lucro com a desgraca alheia, mas sofre e tenta compensar fazendo caridade. Em contraponto, a personagem de Amanda Peet, Mary, utiliza de uma sinceridade neurotica e agressiva para se livrar da culpa que as mentiras produzem. Ela se mostra fria e amoral, jogando a culpa de suas frustracoes no resto do mundo, principalmente sobre a avo ranzinza Andra (Ann Guilbert), vizinha de Kate e Alex. Enquanto Kate disfarca sua culpa como solidariedade, Mary utiliza a culpa como ressentimento.E os personagens de Sentimento de Culpa, da diretora Nicole Holofcener - de Amigas com Dinheiro (2006) - vao desfilando suas vidas cotidianas, ornamentadas com suas pequenas ou grandes culpas. Um relato delicado e bem focado na natureza humana e seus conflitos, com um humor bem sutil e acido, caracterizando-se mais como drama do que como comedia, com um excelente elenco. Em certo momento do filme, me perguntei ate que ponto somos conectados uns aos outros atraves da culpa, em vez do amor. Talvez se importar demais com os outros ou consigo mesmo seja, de qualquer maneira, uma forma de demonstrar mais ou menos amor. No fim, somos todos culpados ou culpamos alguem pelas nossas derrotas ou por nossas vitorias, por sermos amados ou nao, por sermos felizes ou nao. Estreia: 29 de outubro.Sentimento de Culpa (Please Give) - 90 minEUA - 2010Direcao: Nicole HolofcenerRoteiro: Nicole HolofcenerCom: Rebecca Hall, Elizabeth Keener, Elise Ivy, Catherine Keener, Josh Pais, Amanda Peet, Oliver Platt, Ann GuilbertEste texto tambem foi publicado no Cinema na Rede! A primeira coisa
que me veio a mente, logo no inicio do filme, foi: o que aquela mulher branca, de aparencia fragil, esta fazendo sozinha num descampado isolado africano? E a pergunta permanece ao longo da projecao. Maria - a atriz francesa Isabelle Huppert, de A Professora de Piano (2001) -, diz que nao se pode ter coragem na Franca, que viver com conforto e um estilo de vida covarde. A esse argumento ela se agarra como a um bote salva-vidas no meio do oceano e percorre toda a historia de Minha terra, Africa, dirigido por Claire Denis, de Desejo e Obsessao (2001). O problema e que no seu bote de coragem so cabe uma pessoa - ela mesma - e sua producao de cafe. Numa cena interessante, um dos meninos do grupo armado rebelde encontra um objeto dourado que mais parece uma pequena barra de ouro. Mas logo descobrimos que trata-se de um mero isqueiro ao qual o lider do grupo se refere, de forma pejorativa, como White Material (titulo original), ou seja, coisa de branco. Nesse momento, e em varios outros, o desagrado e ate o odio dos negros com a presenca dos brancos vai se revelando atraves de olhares, gestos e palavras. O clima e tenso e parece que so Maria se recusa a enxergar que a situacao piora cada vez mais. O marido de Maria, Andre (Christopher Lambert, o eterno Highlander, gastando seu otimo Frances), nao acredita mais que e possivel permanecer na fazenda, pois eles estao cada vez mais isolados e expostos a invasoes dos rebeldes e ao fogo cruzado. Seu filho adolescente, Manuel (Nicolas Duvauchelle), mostra-se claramente deprimido e desorientado. Todos os negros, temendo a morte, seguem fugindo para longe. Os rebeldes rondam a regiao, o governo combate. Homens, meninos e meninas - filhos dos massacres, do descontentamento com a presenca dos colonizadores e da historia africana de guerras civis - morrem e matam. Todos estao com medo, menos Maria. Diz-se que o medo e o que regula a coragem como forma de auto-preservacao, mas parece que Maria se alimenta mais de coragem que de medo. Uma coragem em defesa do seu proprio conceito de coragem (viver fora do conforto) e do produto do seu trabalho, o cafe. O mundo desmorona a sua volta, mas ela tem coragem. So que quando a coragem nao e usada para defender pessoas, e sim como uma atitude teimosa e alienada, ela pode ser tao letal quanto uma espingarda. Minha terra, Africa e um longa de ficcao com jeito de documentario, com camera lenta contemplando os cantos daquela fazenda, as pessoas... Mas a pergunta inicial permanece, nao porque nao sabemos as razoes dos brancos estarem na Africa, visto que muitos ja ate sao cidadaos de la. A questao e outra: Africa, terra de quem? Estreia: 05 de novembro. Minha Terra, Africa (White Material) - 106 minFranca, Camaroes - 2009Direcao: Claire DenisRoteiro: Claire Denis, Marie N Dianye, Lucie BorleteauCom: Isabelle Huppert, Christopher Lambert, Nicolas Duvauchelle, Isaach de Bankole, William NadylamEste texto tambem foi publicado no Cinema na Rede!