Por Laurie Venturi e Priscyla AbreuARTE E MODAA partir do seculo XIV, quandopassaram a ser diferenciadas as roupas dos nobres das roupas do clero, e quecomecou a se pensar na roupa como moda. Como afirma o trecho do livro Roupa deArtista:Foi somente em meados do seculo XIV que reis e nobres, principalmente naCorte da Borgonha, contrariados por verem suas roupas copiadas pela burguesia,passaram a usar modelos diferenciados que, ao serem novamente imitados, eramdescartados e substituidos por outros, ainda exclusivos. Estabeleceu-se, assim,um ciclo de criacao e copia, novidade e imitacao que ate hoje nos e familiar.(COSTA, 2009, p. 13) No seculo XVII ja e possivel se estabelecer umarelacao entre a arte e a moda, exemplo disso e a corte espanhola onde o pintor DiegoValasquez, na condicao de mestre de cerimonias publicas era responsavel pelavestimenta da corte e pela realizacao das festas, ja que os artistas eramconsiderados as pessoas de mais bom gosto na epoca.Porem, foi a partir do seculo XX que a ligacaoentre as duas areas se manifestou de maneira mais sistematica devido aointeresse de repensar a moda e empregar o vestuario como meio de expressaoartistica e como expressao de uma ideologia e critica a sociedade. Os artistascontestavam a dominacao da alta costura parisiense, considerando-a futil eelitista, e defendiam roupas idealistas. Gustav Klimt foi um dos primeirosartistas a desenhar vestidos a serem executados por estilistas:Klimt criou com a estilistaEmilie Floge (1874-1952), sua companheira de muitos anos que dirigia um dosatelies de alta-costura mais conhecidos de Viena, uma serie de tunicas soltas,que dispensavam o uso de espartilhos e eram ornamentadas com motivos brilhantese contrastes de texturas. Com elas, vestiu muitas modelos de suaspinturas(...). Mas e no Retrato de Adele Bloch-Bauer I que ele alcanca umamisteriosa sensualidade com a imersao de uma mulher em uma vestimenta de sonho,inspirada nos mosaicos de Ravena e em estampas caleidoscopicas(...). (COSTA, 2009, p. 33) No seculo XIX, a criatividadefez com que a roupa antimoda e funcional dos artistas competisse com asextravagancias da epoca por um certo tempo. Gustav Klimt atuou na moda devido adois motivos: ele fazia parte do movimento reformista, do qual faziam parteintelectuais e artistas para criticar a moderna sociedade de Viena, e porinfluencia de Emilie Floge, sua esposa e proprietaria de uma das mais elegantesbutiques vienenses. O grupo Klimt foi o unico capaz de unir moda, arte, reformae alcancar a opiniao publica. Nao se pode classificarKlimt como estilista, pois as roupas com motivos e adornos so foram usadas pormodelos em suas telas e nunca se tornaram reais. As mulheres das obras de Klimtusam vestidos atuais com um toque de criatividade:Klimt concebe o atual a suamaneira, com uma graciosa tendencia aquele Nunca, saudado por Schiller como umaunica eternidade possivel, e com uma pitada de impossibilidade e adoravelimprobabilidade, que fazia parte do seus sonhos, realiza combinacoesencantadoras de elementos inesperados, agradaveis aos olhos e antesinimaginaveis. (BRANDSTATTER, 2000, p. 14)Porem, a maioria dos artistas procuravam se distanciar seu trabalho queteve como suporte a roupa, as tendencias da moda e da alta costura, comintencao de ter seu trabalho como objeto de arte e nao como objeto de moda. Apenasalguns artistas comecaram