construido em paralelo ao discurso oficial. Com isso,Bla Bla Bla serve como reflexao do proprio processo cinematografico comodiscurso, cujo processo de construcao se desvela minuciosamente ao longo dofilme. Interprete Mais, Pague MaisO fim do mito da ingenuidade da natureza da obra de arteRecebendo um convite de Ruth Escobar para cobrir a turneinternacional da peca de Victor Garcia, Tonacci tem a oportunidade de realizarseu primeiro longa documental. De um lado, o projeto esta em direta emcontinuidade com Bla Bla Bla, no sentido de examinar as contradicoes internasde um discurso desvelada a medida em que acompanhamos seu proprio processo deconstrucao. De outro, afasta-se da radicalidade da investigacao tipicamenteexperimental e nao linear que caracteriza a primeira fase de sua filmografia, eque Bla Bla Bla, em seu inconformismo, ainda herda.Interprete Mais, Pague Mais segue as regras de um estilodo cinema documental: o cinema direto, em que a camera apenas registra osacontecimentos como se buscasse uma sensacao de neutralidade, com o minimo deintervencao ou mesmo a realizacao de entrevistas. Ainda no inicio dos anossetenta, Tonacci ja usa uma camera de video, sendo um dos pioneiros no Brasil avislumbrar certas vantagens do video em relacao a pelicula cinematografica.Mesmo com base nos principios do cinema direto, Tonacci nao e tao ingenuo: emnao raros momentos do filme, percebe-se que, por tras do estilo de neutralidadeda camera, sua simples presenca influi diretamente nos acontecimentos, pelosimples fato de que as pessoas tem total consciencia de que estao sendofilmadas. Por se tratarem de artistas, pessoas intimamente relacionadas com oprocesso de criacao (inclusive varios atores), a consciencia da presenca dacamera torna-se ainda mais evidente. Isso fica explicito na sequencia final, emque ha uma enorme lavagem de roupa suja entre a equipe da peca, e muitasvezes os participantes apontam para o fato de que isto nao pode ser registradopara uma camera.O projeto de Interprete Mais, Pague Mais surgiu aprincipio quase como uma especie de filme institucional sobre a peca de teatro.Mas a acuidade da visao de Tonacci faz com que rapidamente esse trabalhoalcance um ambito mais pessoal, revelando-se uma contundente reflexao sobre osbastidores de um processo artistico em construcao, em que surgem asdivergencias pessoais, os egos, as vaidades e a ardua tarefa do ser humano emtentar viver em comunidade. Com isso, alcanca um status metalinguistico: portras de seu proprio processo de construcao, o cinema de Tonacci revela um outroprocesso artistico, analogo, tambem sendo preparado. No processo teatral, surgeum paralelo que pode abranger a propria natureza do cinema, entre suasnecessidades comerciais e artisticas: de um lado, o pragmatismo da produtoraRuth Escobar; de outro, os delirios artisticos do diretor Victor Garcia; eentre eles, a instabilidade, a paixao e o processo de entrega dos atores. Portras das necessidades e dos anseios de cada um desses tres grupos, Tonaccirevela, algumas vezes de forma ate cruel, a dificil tarefa de materializacao doprocesso artistico. Com isso, o diretor foge do enfoque romantico em que oprocesso de criacao geralmente e visto: Interprete Mais, Pague Mais esta maispara Precaucoes de uma Prostituta Santa (de Reiner Werner Fassbinder) do quepara A Noite Americana (de Francois Truffaut). Alem disso, ao retratar, e aindade forma documental,