ola dezeranjas amigas!!!nao sei se voces ja viram esse sobre a identidade da Bienal video mas achei muito interessante! http://www.youtube.com/watch?v=_S-c3pqiYQg&feature=relatedhttp://www.youtube.com/watch?v=K5xA-ceGDN4&feature=relatede aqui um outro video sobre o conceito curatorialhttp://www.youtube.com/watch?v=5QlzvtRrEg0&feature=relatedabracos laranjasTamara Faifman Presente proceis:Curtam o transe curtindo este video com o bailarino Maurice Bejart fazendo uma longa performace ao som do Bolero de Ravel.Parece magiaparece desenhoparece sonhoparece torturaparece ritualparece gravura...Ah! e tudo isso e muito mais.Confiram! O modernismo no Brasil tem como marco simbolico a Semana de Arte Moderna, realizada em Sao Paulo, no ano de 1922, considerada um divisor de aguas na historia da cultura brasileira. O evento - organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasiao do Centenario da Independencia - declara o rompimento com o tradicionalismo cultural associado as correntes literarias e artisticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte academica. A defesa de um novo ponto de vista estetico e o compromisso com a independencia cultural do pais fazem do modernismo sinonimo de "estilo novo", diretamente associado a producao realizada sob a influencia de 1922. Heitor Villa-Lobos na musica; Mario de Andrade e Oswald de Andrade, na literatura; Victor Brecheret, na escultura; Anita Malfatti e Di Cavalcanti, na pintura, sao alguns dos participantes da Semana, realcando sua abrangencia e heterogeneidade. Os estudiosos tendem a considerar o periodo de 1922 a 1930, como a fase em que se evidencia um compromisso primeiro dos artistas com a renovacao estetica, beneficiada pelo contato estreito com as vanguardas europeias (cubismo, futurismo, surrealismo etc.). Tal esforco de redefinicao da linguagem artistica se articula a um forte interesse pelas questoes nacionais, que ganham acento destacado a partir da decada de 1930, quando os ideais de 1922 se difundem e se normalizam. Ainda que o modernismo no Brasil deva ser pensado a partir de suas expressoes multiplas - no Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco etc. - a Semana de Arte Moderna e um fenomeno eminentemente urbano e paulista, conectado ao crescimento de Sao Paulo na decada de 1920, a industrializacao, a migracao macica de estrangeiros e a urbanizacao.Apesar da forca literaria do grupo modernista, as artes plasticas estao na base do movimento. O impulso teria vindo da pintura, da atuacao de Di Cavalcanti a frente da organizacao do evento, das esculturas de Brecheret e, sobretudo, da exposicao de Anita Malfatti, em 1917. Os trabalhos de Anita desse periodo (O Homem Amarelo, a Estudante Russa, A Mulher de Cabelos Verdes, A India, A Boba, O Japones etc.) apresentam um compromisso com os ensinamentos da arte moderna: a pincelada livre, a problematizacao da relacao figura/fundo, o trato da luz sem o convencional claro-escuro. A obra de Di Cavalcanti segue outra direcao. Autodidata, Di Cavalcanti trabalha como ilustrador e caricaturista. O traco simples e estilizado se tornara a marca de sua linguagem grafica. A pintura, iniciada em 1917, nao apresenta orientacao definida. Suas obras revelam certo ecletismo, alternando o tom romantico e "penumbrista" (Boemios, 1921) com as inspiracoes em Pablo Picasso, Georges Braque e Paul Cezanne, que o levam a geometrizacao da forma e a exploracao da cor (Samba e Modelo no Atelier, ambas de 1925).