thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Quarta-feira, 15 de junho de 2011.Conversamos com um turista americano no dia anterior e ele nos aconselhou que comprassemos os ingressos para ver a Capela Sistina pela internet. Ele disse que mesmo tendo o ingresso comprado antecipadamente a fila ja era bem grande. Resolvemos comprar os ingressos no site do Vaticano e fomos de manha. http://biglietteriamusei.vatican.va/musei/tickets/do A Capela Sistina fica dentro do Museu do Vaticano. O museu do Vaticano fica perto da praca de Sao Pedro e da Igreja de Sao Pedro. Como o horario marcado era 11 da manha, paramos ns estacao Ottaviano cerca de 10 da manha e fomos ver a praca de Sao Pedro primeiro. Chegando la descobrimos que estava tendo uma missa com o Papa Bento XVI naquela hora. A praca estava muito cheia e a missa ja tinha comecado. Tivemos que passar por um detector de metais parecido com o de aeroporto e entramos na praca. Eles colocam centenas de cadeiras e muitas pessoas tinham uns convites que davam acesso a estas cadeiras. Eles distribuem os convites mais cedo. O sol estava muito forte e o setor de cadeiras estava bem cheio. Vimos de longe e ate chegamos a entrar no setor de cadeiras na cara de pau, pois eles nao estavam tao exigentes com os convites pois ja devia estar no meio da missa.A roupa da guarda do Vaticano e bem interessante. Ela e bem colorida e aparenta ser como uma roupa de palhaco da corte de antigamente. A missa e bem interessante, pois varias grupos se apresentam para o Papa. Um padre informa ao Papa quais caravanas estao presentes para uma determinada lingua. Enquanto as caravanas estao sendo anunciadas o pessoal grita parecendo uma formatura . O Papa e muito simpatico e acena para a caravana anunciada. O Papa faz um discurso rapido na lingua anunciada. Ele fala varias linguas. Nao assistimos a missa toda, pois tinhamos que ir ver a Capela Sistina. Mas conseguimos ver a hora em que ele falou em Portugues. Tinha varios grupos de peregrinos de igrejas do Brasil.Caminhamos um pouco ate chegar no museu do Vaticano. Realmente tinha uma fila enorme, mas passamos direto com o nosso ingresso comprado antes. Visitamos algumas alas do museu e depois fomos ver a Capela Sistina. O passeio no museu e bem longo ate chegar na capela. O museu e muito cheio e quanto mais nos aproximavamos da Capela, mais ficava cheio. Na Capela Sistina e expressamente proibido filmar ou fotografar. Varios funcionarios ficam informando que tirar fotos e proibido e ficam pedindo silencio tambem. A Capela fica muito cheia e realmente precisam pedir silencio, senao o barulho fica insuportavel e nao podemos apreciar a Capela. Ficamos um tempao apreciando a obra de Michelangelo. Ele e uma das coisas mais bonitas que vi na minha vida. Realmente e imperdivel mesmo. O realismo e o tamanho da obra sao fantasticos.Fomos almocar e depois voltamos para visitar a Basilica de Sao Pedro. Ela e a maior igreja do mundo. Realmente ela e muito gigante e imponente. A igreja Catolica realmente tem ou teve muito poder. Ela
e toda decorada em marmore. Existem apenas algumas pinturas em partes do teto. Mas tudo e muito bonito por dentro. La dentro do lado direito existe a Pieta de Michelangelo e o tumulo do Papa Joao Paulo II que foi beatificado. Neste dia, nao sabiamos que o tumulo do Papa estava la, pois o nosso guia estava desatualizado e acabamos nem encontrando o tumulo. O guia dizia que estava no mausoleu, mas depois descobrimos que apos a sua beatificacao o tumulo havia sido trazido para dentro da Basilica. Visitamos novamente a Basilica no ultimo dia da viagem e vimos local onde ele esta enterrado. O legado o Papa Joao Paulo II ainda e muito forte la. Existem muitas homenagens e coisas a serem vendidas nas lojas.
gostaria de apresentar-lhes a proxima vencedora do show (Loveeee ;p) Carly Rose Sonenclar...Ela e uma artista de 13 anos de idade com uma voz incrivel... Espero que gostem tanto quanto eu, e que procurem votar nela para que ganhe o programa.... Afinal, e um programa de talentos e Claire sem duvida merece :)Sua primeira audicao no programa... Cantando Good Feeling by Nina Simone =^^= As long as you love me(Melhor do que o proprio Justin Bieber na minha opiniao) Rolling in the deep No comments ;) My heart will go on Melhor do que Celine Dion?! Makes it Rain Love u so much! ^^Uma nova estrelaaa nasceuuuuuu gente!!!!Hahahahahaha espero que tenham gostado ;p
dentro do sistema nervos. Visao e provavelmente o mais desenvolvido sentido humano, seguido de perto pela audicao. As fotos a seguir foram feitas pelo e editados pelos alunos do oitavo ano A da Escola Julia Lopes de Almeida. Professoras Flavia e Izabel.
Bruno Moreschi Muito se tem escrito e se tem dito sobre a diversidade da arte contemporanea. Dos textos mais introdutorios aos mais complexos, raros sao os teoricos relevantes que nao comecam seus apontamentos com esta que talvez seja a mais evidente caracteristica da arte dos dias de hoje. Em Arte contemporanea: Uma Historia Concisa, o critico ingles Michael Archer descreve a arte recente como praticas que se utilizam de tinta, metal, pedra, luz, ar, som, palavras, pessoas e muitas outras coisas. Para ele, essa mistura e algo tao multiplo quanto desconcertante. De forma mais complexa e na busca pelos sinais fracos e universais de nosso tempo, o alemao Boris Groys avisa ao publico: nao ha nenhuma possibilidade de o espectador distinguir entre uma obra de arte e uma simples coisa com base so na experiencia visual. Por fim, quando questionado sobre o que seria a arte contemporanea, o artista alemao Joseph Kosuth respondeu com um silencio de dois minutos. Em seguida, avisou ao ouvinte que bastava ele preencher aquela lacuna com o que bem entendesse. Esse curto e simplorio panorama de definicoes deixa evidente que, para olhares menos conservadores, e justamente essa multiplicidade aleatoria o mais fascinante da arte de hoje. Recortes tematicos ainda costumam ser uma pratica comum nas exposicoes de arte. Um texto, porem, que se limita ao recorte curatorial da mostra em questao pode muitas vezes ir contra a tao fascinante multiplicidade artistica de hoje. Diante de tres artistas que individualmente ja sao tao interessantes, nao pretendo correr esse risco. A proposta curatorial da exposicao Carla Chaim, Julia Kater, Marcia de Moraes: Um de tres e bastante clara: a maneira com que cada uma das tres jovens artistas brasileiras contemporaneas lida com a questao do corpo em suas obras. Nos trabalhos de Carla Chaim, o corpo e evidente a ponto de ser o proprio instrumento artistico de suas obras. Em Julia Kater, ha um corpo sem identidade, nitidamente perdendo-se diante de vastos cenarios. Ja para Marcia de Moraes, o corpo e visto sob o ponto de vista interno, como se revelasse a nos suas proprias entranhas. Deixo, porem, as questoes sobre o corpo para que o proprio publico opte ou nao em aprofunda-las. E retomo a questao da multiplicidade da arte contemporanea. A razao disso e bastante simples. Escrever sobre as especificidades das tres artistas e se deparar com formas distintas e complementares de se fazer arte nos dias de hoje. Ressaltar as escolhas artisticas dessas criadoras e, de alguma maneira, contribuir para a discussao do que me parece mais rico e fascinante na arte contemporanea: a sua resistencia a enquadramentos mais genericos e rigidos. Obsessao e esforco Um mesmo trabalho de Marcia de Moraes possui a curiosa capacidade de levantar duas questoes de naturezas bastante distintas. Uma de aspecto mais formal. Outra relacionada ao proprio conceito do desenho. Ha pelo menos cinco anos, a artista insiste em uma gramatica visual repleta de formas semelhantes. A insistencia de Marcia parece reforcar os pensamentos sobre o ornamento na arte tao veementemente defendidos pelo teorico alemao Alois Riegl, um dos fundadores
da historia da arte contemporanea. Riegl sempre considerou um erro enorme o fato da arte moderna ter deixado em uma posicao secundaria a arte decorativa. Para ele, os ornamentos e suas multiplas relacoes cromaticas podem servir de ponto de partida para se pensar no impulso primitivo criativo, algo caracteristico de qualquer obra de arte. Ao reorganizar sua teia de formas, Marcia nos apresenta esse impulso criador e seus mais multiplos resultados. E isso, por si so, ja e algo bastante complexo. Para alem da forma, os trabalhos de Marcia possuem um aspecto conceitual que pode nao ficar evidente em um primeiro olhar. E preciso nao se esquecer que suas composicoes tao tipicas da arte pictorica sao feitas com o riscar do lapis no papel. Ao preencher seus desenhos com manchas coloridas feitas a lapis e nao a tinta, Marcia nos mostra um trabalho que e resultado de uma insistencia custosa. Rabiscar nao e pintar. Rabiscar e insistir em algo. Assim, um desenho de Marcia pode ser visto como uma especie de manifesto em defesa ao desenho. Um desenho que pode e deve receber a mesma atencao que se costuma reservar a pintura. Fotografia e desconstrucaoConsideracoes tipicas do mundo da fotografia mais tradicional nao parecem dar conta do trabalho fotografico experimental de Julia Kater. Ela nao parece se preocupar com termos como enquadramento, luz e com o vasto mundo de especificacoes de modelos de cameras fotograficas. Julia rompe com as regras. Dessa maneira, ela apresenta saidas interessantes para a fotografia que quer ser vista como arte. Conversar com a artista sobre seu trabalho e respirar aliviado: ainda ha fotografos que deixam de lado o falatorio tecnologico do mundo da fotografia para falar em experimentos mais anteriores como recortar imagens e sobrepor cenarios. Juillet (2011), um recorte de fotografia impressa em algodao, e talvez uma das obras mais impactantes da exposicao Um de tres. Nos quase dois metros de altura, o trabalho mostra uma mesa de jantar invadida por um ceu branco que parece derreter. Como na maioria dos outros trabalho de Julia, o resultado e um cenario estranho. Estranheza essa produzida justamente pelo fato da artista ir na contramao do que se costuma se ver em fotografias mais tradicionais. Ha mais ceu branco do que qualquer outro elemento no trabalho. Em suas fotografias experimentais, Julia parece deixar claro que esta interessada no ruido visual. E como se a artista almejasse construir uma trajetoria repleta de obras feitas pela desconstrucao da fotografia do que pela propria fotografia. E, assim, num resultado paradoxal, Julia produz fotografias desafiando a propria pratica.Projetos e processos A multiplicidade da arte contemporanea faz de alguns artistas verdadeiros projetistas. Suas obras nao parecem ser a insistencia de uma pratica manual ou a desconstrucao de um meio artistico. Elas sao expostas como a concretizacao de uma investigacao muito mais pensada do que de fato feita em termos praticos. Carla Chaim parece caminhar nessa direcao. Talvez por isso seus desenhos, suas instalacoes, seus videos e suas performances sejam quase sempre monocromaticos. Pode-se supor que o preto, o branco, o cinza de seus trabalhos
sejam um aviso claro que ela nao quer que o publico desvie seu olhar para questoes mais ligadas ao formal. O que realmente parece interessar Carla e o processo, ou melhor, a experiencia do processo em si. Assim, dentre as tres artistas da exposicao, Carla e claramente a que mais evidencia a variedade de processos e experiencias da arte contemporanea. Em comum, a maioria de seus trabalhos possui o proprio corpo da artista como o principal elemento. Seus desenhos podem ser feitos por canetas amarradas em seus bracos. Circulos no chao sao projecoes de movimentos de seu corpo sobre um suporte. Suas pinturas, o resultado do seu sopro em uma brinquedo de bolinhas de sabao. Apesar de bastante jovem, Carla ja pode ser vista como uma artista que faz arte do prolongamento de si mesma. O artista e o ser, dizia Salvador Dali. Carla confirma a sentenca. Entretanto, nao insiste no estrelismo ja tao desgastado da arte contemporanea. Seu corpo e tao objeto quanto o cabo de um pincel. (*) Bruno Moreschi e jornalista especializado em arte plasticas e artista plastico.
amnesia. Anti-suporte que ao mesmo tempo revela e apaga aquilo que a fotografia teve a ilusao de tornar perene.Inventario da Pele inicia seu percurso no espaco expositivo com os daguerreotipos de Cris Bierrenbach, superficies que absorvem, mas tambem refletem a luz, e finaliza com imagens impressas em chapas de inox, que tem a funcao de materializar a serie Corpo da Alma da artista Rosangela Renno.Ao criar o que podemos denominar de um campo de batalha de representacoes, Renno acomoda sobre o inox fotografias apropriadas da midia em que personagens exibem fotografias de pessoas desaparecidas. O unico vestigio que restou da passagem dessas pessoas pelo mundo sao essas imagens, que agora tentam em vao encontrar as mesmas faces que um dia a incidencia dos feixes de luz impregnaram a chapa sensivel de uma camera fotografica para gerar o retrato. Suporte-espelho. Mas paradoxalmente, agora quem observa essas imagens e que se ve refletido sobre um retrato cujas feicoes nao coincidem com as suas. Ilusao especular!A fotografia tem essa magia, por vezes assustadora, de se manter no mundo enquanto o fluxo continuo do tempo tende a apagar tudo. So as fotografias, de fato, nao acreditam na vulnerabilidade do homem. Talvez essa seja uma chave para compreendermos porque necessitamos tanto fotografar e colecionar nossas vidas em pequenos fragmentos.
e tambem protagonista, mas agora a artista nos leva a perceber nao mais o hiato promovido pelo instante em que figura e fundo se amalgamam, mas sim numa inversao de polos que so um olhar em debito com o olhar enfastiado do cotidiano consegue ser arguto o suficiente para perceber.O que parece ser uma mera observacao sagaz, na verdade e uma imagem manifesto sobre como podemos reorientar nosso olhar a perceber o entorno com nuances que sublevam nossa percepcao. Muitas vezes, o sentido artistico de um projeto pode estar na forma como ele desarma nosso olhar automatizado para o mundo, revelando assim parcelas de beleza e novas fronteiras do pensamento que se encontravam enclausuradas na paisagem cotidiana."Como se fosse" e uma especie de noema da fotografia. As coisas definitivamente nao sao tal e qual a vemos ou como a fotografia as representa. Mas e como se fosse... Julia Kater, com sua poetica envolvente e seu estilete preciso, abre fendas para investigar o que se oculta entre a aparencia e a espessura do mundo.
meio de uma operacao simples, o que era um ceu azulado/gelo/cinzento, um firmamento seguro, desfaz-se e vira um elemento de perigo, tal qual um buraco sem fundo (ou com um solo muito longinquo). O referente, uma cadeia de montanhas cujos cumes podem ser dos Alpes tanto quanto qualquer outra formacao do tipo, torna-se uma massa de formas pontiagudas, algo ameacadoras, apontando para baixo (revelando o que? Nesse sentido, dialoga com a provocativa Catedral, de Vanderlei Lopes) . Kater, literalmente, nos tira o chao. Na sua estreia em video, a artista acerta em enveredar pelo risco, mesmo que utilizando expedientes triviais.A serie Lugar do Outro, presente na mostra por meio de um registro isolado e de um diptico, traz a conhecida habilidade de Kater em criar colagens fotograficas, nas quais opta por uma fatura low fi _ a artista e minuciosa ao acumular folhas de papel algodao em camadas marcadas por incisoes feitas manualmente, dispensando ferramentas hoje banalizadas de pos-producao, como o Photoshop. O azul do ceu se desenha nao como algo celebrativo, mas como um dado de carga elevada, a destruir coisas belas, a deslocar e consumir o que era aparentemente rigido e solido. O peso do mundo. Diminuta e de contornos dissolvidos, uma urbe indefinida em formato de landscape e chave na composicao, pois cria uma referencia, ainda que fragil e residual.[...] Em que e por que uma obra nos fornece buscas e perguntas, dons e dividas, deslumbramentos e frustracoes. [...] Pela arte, nossos sonhos e nossas visoes, nossos fantasmas e nossos desejos sao transformados a partir do interior e metamorfoseados em condicoes de acolher e de coletar as obras. Isso e preciso desde sempre, e muito particularmente nestes tempos globalizados do look fugaz e da imagem fugidia, do peso das palavras e do choque das bobagens, desses opios do povo e dessas derivas do homem. Os artistas nos abrem os olhos e nos obrigam a refletir. Os fotografos em especial.1Em dias de blablabla tecnologico e de odes desavergonhadas a empresarios visionarios de maquinas novidadeiras, a densidade da obra de Kater ganha contornos quase politicos. E ela se diferencia ainda mais dos pares por enfatizar a influencia do cinema, da literatura e da psicanalise no processo artistico, campos que nao devem se chocar, mas coabitar. Breton associou psicanalise, fotografia e literatura ao afirmar que a escrita automatica era uma verdadeira fotografia do pensamento2, assinala o teorico frances Francois Soulages. Assim, a artista pode ecoar em sua producao visual tracos de Antonioni e Lacan, Bergman e Jung, Sebald e Angelopoulos.Assim, por diferentes que tenham sido uns dos outros, os grandes inovadores do cinema moderno, de Rosselini a Godard, de Bresson a Resnais, de Tati a Antonioni, de Welles a Bergman, sao aqueles que afastam radicalmente sua arte do modelo teatral-propagandista, onipresente, ao contrario, no cinema classico. Em comum, eles tem o fato de pressentir que nao tem mais exatamente relacao com os mesmos corpos que antes. Antes dos campos [de exterminio], antes de Hiroshima. E isso e irreversivel.Qual a cenografia para o cinema moderno, ja que afinal se trata de lidar _
humor negro _ com um homem novo, com os sobreviventes das sociedades pos-industriais? Com um corpo que perdeu o lastro de seu peso, cuja debil radiografia desbotada e exibida pela televisao nascente?3, interroga-se o critico de cinema Serge Daney.O tempo escorre lentamente e nao permite uma facil apreensao, como sugere a ponta seca sobre colagem fotografica sem titulo, em tom cinza/gelo, disposta numa das paredes do espaco expositivo, e outros trabalhos de Kater, como o notavel Juillet. Tambem atestam o deslocamento da paleta (o elo com a pintura e um dos trunfos dessa producao) para tonalidades mais neutras. Se estamos doentes de Eros, dizia Antonioni, e porque o proprio Eros esta doente; e esta doente nao simplesmente porque esta velho ou caduco em seu conteudo, mas porque e tomado na forma pura de um tempo que se rasga, entre um passado ja terminado e um futuro sem saida.4A multiplicidade plastica de Kater e marcante em Lugar do Outro. As colagens fotograficas apresentam caracteristicas tambem da pintura, do desenho, da gravura e do tridimensional. Esses ultimos trabalhos possuem mais volume. Mostrar com isso um corpo que se faz pela sua ausencia ou vestigio, por detras destas camadas5, declara a artista ao critico Bruno Moreschi.A obra de Julia Kater, entao, nos traga para espacos abissais, de conhecimento do proprio eu, em movimentos fragmentados e instaveis, numa procura continua e que fornece mais inquietacoes do que resultados definidos e sedimentados.Mario GioiaGraduado pela ECA-USP (Escola de Comunicacoes e Artes da Universidade de Sao Paulo), foi o curador, em 2011, de Presencas (Zipper Galeria), inaugurando o projeto Zip'Up, destinado a novos artistas (que teve como outras mostras Ja Vou, de Alessandra Duarte, Aereos, de Fabio Flaks, Perto Longe, de Aline van Langendonck, Paragem, de Laura Gorski, Hotel Tropical, de Joao Castilho,e a coletiva Territorio de Caca, com a mesma curadoria). Em 2010, fez Incompletudes (galeria Virgilio), Mediacoes (galeria Motor) e Espacialidades (galeria Central), alem de ter realizado acompanhamento critico de Atelie Fidalga no Paco das Artes. Em 2009, fez as curadorias de Obra Menor (Atelie 397) e Lugar Sim e Nao (galeria Eduardo Fernandes). Foi reporter e redator de artes e arquitetura no caderno Ilustrada, no jornal Folha de S.Paulo, de 2005 a 2009, e atualmente colabora para diversos veiculos, como as revistas Bravo e Tropico e o portal UOL, alem da revista espanhola Dardo. E coautor de Roberto Micoli (Bei Editora) e faz parte do grupo de criticos do Paco das Artes.SOULAGES, Francois. Estetica da Fotografia Perda e Permanencia. Sao Paulo, Senac SP, 2010, p. 350 e 351 SOULAGES, Francois. Idem, p. 226DANEY, Serge. A Rampa. Sao Paulo, Cosac Naify, 2007, p. 231 DELEUZE, Gilles. A Imagem-Tempo. Sao Paulo, Brasiliense, 2009, p. 35MORESCHI, Bruno (org.). Um de Tres Carla Chaim, Julia Kater, Marcia de Moraes. Sao Paulo, Funarte, 2011, p. 40
cha de manjericao secoSal e pimenta a gostoModo de fazer:Pique o pepino bem miudinho, acrescente o queijo cottage, o manjericao e tempere com sal e pimenta.Corte os tomates de um lado, em forma de cruz e recheie com o cottage temperado. Do outro lado do tomate, faca um furo e coloque um talo de salsinha. Faca o arranjo em uma travessa e sirva em seguida.Fonte:http://www.cheffazzio.com/2012/11/tulipas-de-tomate-com-queijo-cottage.html
Em busca de dicas para criar minha fantasia de carnaval, encontrei varios sites e blogs com excelentes modelitos que voce pode criar com o que ja tem no seu armario. Divirtam-se!Fonte: http://www.portaltudoaqui.com.br/L_noticias.php?cod_not=2731 Nao faco ideia do que estou sentindo, mas estou com uma tremenda vontade de colocar para fora isso que esta ca dentro de mim. Mas de fato, o que sera? Talvez e ate falta do que fazer ou de fazer algo diferente do que tenho que fazer. E complicado ser eu viu?! Hehehe!..Mas nao gostaria de ser diferente do que sou. Estou bem assim. Falta apenas achar o meu espelho.Controlando agora a inseguranca, devo deixar que as horas passem sem marcacao. So assim nao notarei quanto tempo se passou ate chegar voce. Ah...voce...minha ninfa!Ve se nao demora, que eu nao quero passar da hora de te ter. Uma amiga em uma postagem me fez pensar no que realmente buscamos enquanto vivemos. Sua indagacao me trouxe ao que dantes tinha me afastado como ja de praxe me afasto: minhas postagens. Retorno entao para destacar que a meu ver, neste momento; porque gosto de ser uma metamorfose pensante, entendo que a busca nao e pelo amor ou realizacao proficional...e apenas o simples fato de nao notarmos o adeus que sempre damos para algo todos os dias. Seria, pois, o conforto de um amanha silencioso, onde so ouviriamos o silencio de um adeus sem solidao: aquele que nao nos atinge, que nao nos deixa chorar - do contrario revigora - por saber que nao passa de um ciclo interminavel de despedidas que parecem descabidas, mas nao sao. Sao a magia da vida. E o que ha de mais belo nesta roda viva de dspedidas e que, a mesma e pressuposto do reecontro: a alegria mais improvavel e nostalgica de que se sabe. O dificil e deixar que se vao... "Eu nao vou mudar naoEu vou ficar saoMesmo se for soNao vou cederDeus vai dar aval simO mal vai ter fimE no final, assim calado Eu sei que vou ser coroadoRei de mim."(Marcelo Camelo) Bem como me e de costume, apos me ausentar, retorno para postar mensagens nao muito agradaveis. Meu lindo romance caiu por terra. Venho publicar isso numa ansia de abafar a ansia analogo-cardiaca que todo mundo sente apos um rompimento anunciado por crises mal resolvidas. Me resta apenas atar maos ao tempo para que o mesmo me guie ate um canto confortavel onde em mar estavel eu possa navegar, sem naufragar; e se caso seja assim, que naufrague em mim, sendo assim mais certo de me achar.Me vou com uma vontade danada de olhar para tras, mas vontade mesmo...Mas nao vou faze-lo. Desta vez nao resgatar-te-ei. Escolhi a mim. Se achares que fiz ruim, tente voce agora. E chegada a hora de viver assim...Vou. Ainda sem certeza de quem sou, mas com uma tremenda vontade de mim. Talvez nao possamos ser um do outro por inteiro, mas podemos ser inteiramente um para o outro o que se queira um do outro o tempo inteiro. visualizar mais comentariosCarregando...Todos sairam desta conversa. As