valorizava o Eros como oprimeiro deus, mesmo, como o primeiro sentimento divino e chegava quase a sertantrico, de uma certa maneira, mas na verdade era um hedonismo muito classico(LACERDA, 2003).O corpo nu que erepresentado tal como a estatua grega, tal como a pintura renascentista, talcomo a fotografia do seculo XX que ele nao buscou representar comoescultura-pintura (pois acreditava que a fotografia era menor), mas que no fimconseguiu sobrepor a estas duas iniciais formas de arte (a fotografia para alemda escultura e pintura, na representacao do corpo belo): (Alair) comecadizendo que ele nao ve a fotografia como arte. Ele fala: acho que umafotografia unica nunca pode competir, por exemplo, com uma pintura, com umaimagem que vai sendo construida ponto a ponto, pincelada a pincelada, por umartista, por um pintor (CHIODETTO, 2015b). A fotografia que Alair ve como umadevolucao mecanica do real teria dificuldade em ser vista como arte por umaobra unica, completa o curador e, entao, com seu sequenciamento evento emdeterminado tempo, o fragmentando e apos reunindo leva sim a uma maior belezada arte de fotografar. Tais sequencias receberam nomes e foram organizadas demodo a transmitirem essa correspondencia constante entre o belo a arte ocorpo o perfeito, do greco-romano ao barroco: (...) sequencias de imagensque ele elaborou inspirado em sinfonias e sonatinas e em altares religiosos,como na composicao em tripticos, destaca o catalogo de Percursos (CHIODETTO,2015a). Sinfonias e sonatinas jogam com o harmonico o corpo do jovem queAlair fotografa e harmonico: se encaixa no molde do musculoso, do rosto que DaVinci projetou como geometricamente (matematicamente) organizado. Os tripticos conjunto de tres imagens em sequencia de determinado momento da vida do rapazbelo nos leva a se ajoelhar diante da imagem e rezar por ela, pedindo por suabeleza e sua deslumbramento, tal como podemos nos ajoelhar e rezar diante daimagem triptica religiosa: o corpo como objetivo religioso de adoracao, reza edevocao obsessiva. Com 300 imagenstrazidas do acervo do artista guardado na Biblioteca Nacional, no Rio deJaneiro, a mostra e um recorte de um total de 150 mil negativos e 15 mil copiasque desde a morte do engenheiro-fotografo tornaram-se de dominio publico.Contrastando com a mostra realizada em 2012 na Bienal de Sao Paulo parahomenagear os vinte anos de morte do artista, esta de agora na Caixa traz duasseries ineditas ao publico, como a realizada em 1969, na Praca da Republica um de seus poucos registros da capital paulista e uma serie de atletas emsituacoes esportivas na orla de Ipanema. Esta da Praca da Republica e uma serieque revela o cotidiano dos hippies no local, em um retrato da cultura jovem daepoca que, inicialmente, pode passar a impressao de se desconectar com orestante da obra miticamente erotica, mas na verdade coloca em cena umapotencia de liberdade politica e sexual muito forte: nao e o corpo estatico talqual Pigmaleao e admirado tal qual Narciso admira-se, mas em circulacao ecomunicacao entre si. Como destaca o curador Chiodetto: Dentro desse espirito libertarioda contracultura, do sexo livre, da pilula anticoncepcional, dos homossexuais,como ele, poderem se manifestar publicamente de uma forma menos reservada: otrabalho dele vem nesse contexto. Ate por isso que