discorre sobre fotografia e meio-ambiente. O genero artistico trabalhado na presente aula foi o visual, contemplando fotografia e artes plasticas. Os alunos produziram telas individuais abstratas e concretas, enquanto escutavam musica classica (Bethoven, Mozart, Chopin). Eles proprios analisaram a musica classica como promotora da imaginacao, da sensibilidade e das emocoes. Tambem declararam que a atividade os fazia pensar na sociedade e em como nos esquecemos de nos mesmos nas atuais condicoes de estresse, trabalho alienante e cansaco, onde a populacao se preocupa mais com aspectos individualistas e com o consumo e adquirem valores transmitidos pela midia e pelo proprio cotidiano imposto, do que com suas proprias percepcoes, vontades e relacoes pessoais. Pretendemos, em alguma proxima aula, realizar a pintura de um mural, de forma coletiva, para ilustrar a identidade do grupo e propiciar a atividade cooperativa e o rompimento com o individualismo exacerbado que vivenciamos atualmente. Por fim, trabalhamos um pouco com a fotografia, que os alunos analisaram de grande importancia, pois muitas vezes tem dificuldades de participarem de algumas situacoes cotidianas por nao terem tido ainda aproximacao com algumas tecnologias, hoje bastante usuais. Foi interessante a discussao sobre a fotografia nao apenas como retrato da realidade, mas tambem como manifestacao artistica, passivel de relevancia social, desde o momento da escolha do objeto a ser fotografado ate a tecnica e escolha da captura da imagem. Os alunos e as estagiarias tiveram um dialogo bastante aberto, que excedeu as expectativas iniciais. Os unatianos apreciaram a amplitude de seus imaginarios a partir da tecnica de pintura, pois o ideario muitas vezes e abandonado na sociedade do capital onde o trabalho deixa de ser parte da genese humana e sustentavel e passa a ser alienado, explorado, imposto e fetichizado. Na segunda aula da oficina A Arte de Envelhecer, foram elencadas obras nacionais e internacionais, para serem objetos de reflexao e interpretacao de todos os participantes. As obras foram contextualizadas historicamente, sendo considerados os periodos em que foram produzidas e qual a realidade social deles. Foram analisadas as relevancias sociais de cada pintura, incluindo suas manifestacoes sentimentais subjetivas e representacao explicita de cultura cotidiana e entraves sociais. Os artistas estudados na aula foram: Candido Portinari, Pablo Picasso, Gustav Boulanger, Edvard Munch, Daumier e os muralistas do Muralismo Mexicano, Diego Rivera, Jose Clemente Orozco e Davi Alfaro Siqueiros. A partir das imagens, evidenciamos, coletivamente, o caos da guerra, as mudancas climaticas, a desigualdade de classes, a desigualdade de genero e etinia, a defesa do Estado laico, a defesa e democratizacao da cultura local e a repressao do Estado sobre a expressao politica do povo. O enfrentamento ao preconceito de diversas categorias (racial, sexista, homofobico, classial) instaurados na sociedade atual, foi tambem debatido. Ainda assim, a principal discussao foi acerca da importancia de reflexao e questionamento da propria realidade em que estamos inseridos e do que nos e apresentado por esta, e do reconhecimento do ser humano generico, da categoria humana e da identidade coletiva social. Alguns sentimentos foram despertados nas alunas, segundo declaracao das proprias alunas, dentre eles o de revolta, angustia, aflicao, alegria, romance, desespero, encontro