numero significativo de pensadores e realizadores engajados a um Cinema de aproximacao a realidade que conviviam, rompendo com a estabelecida arte industrial e estimulando a reordenacao de seu oficio como uma acao voltada ao homem, a consciencia social. Na Italia do imediato pos-guerra, ou na Franca, os ultimos anos cinquenta, a unica solucao para tornar competitivo o cinema nacional, que nao poderia se-lo empregando as mesmas armas do norte-americano, que tinha que enfrentar, era encontrar novos sistemas de rodagem e, em compensacao, outorgar as peliculas [...] o tom de verdade imediata que faltava aquela. (BARBACHANO, 1979, p.76) Sem meios de expressao a sua disposicao, uma vez que o governo controlava as manifestacoes artisticas de modo a evitar possiveis criticas e rebulicos sociais, os novos cineastas defendiam um Cinema caracteristicamente italiano, que compreendesse e retratasse seu cotidiano, suas lutas e seu povo. Com esse pensamento, o cinema que estava por vir deveria ser um instrumento de denuncia e de relacao com a realidade flagrante das cidades e dos campos. A camera se voltaria a atualidade, e os protagonistas dos filmes seriam nada menos que o italiano tipico, que sofria com as consequencias da Guerra recem-terminada, numa proposta alternativa a encenacao e ao star system americanos. Os meios de realizacao eram aqueles que os criadores dispunham: os cenarios naturais ou de baixissimo custo, pessoas comuns atuando como atores, nao havia uma segmentacao rigida da equipe por funcoes e os investimentos partiam de cooperativas ou do bolso do realizador, caso mais comum, que tambem penava junto a pobreza geral do pais. A finalidade pretendida pelos comprometidos ao neo-realismo italiano - como esse estilo de producao cinematografica foi denominado - era a de ruptura com a tradicao do cinema visando de uma arte independente de influencias externas. Ate a linguagem teria de ser repensada para uma renovacao que a tornasse mais adequada aos temas do estilo, que figuravam entre desemprego (Ladrao de Bicicleta, Vittorio de Sica, 1948), abandono (Umberto D., Vittorio de Sica, 1951), as condicoes do campo, as cicatrizes da guerra e do fascismo (Roma, Cidade Aberta e Paisa, Roberto Rossellini, 1945 e 1946), entre outros problemas que atingiam a populacao italiana. Os dialogos, pois, deveriam ser simples, e nao eram usados efeitos como elipses para garantir a compreensao da situacao apresentada; a camera funcionaria como um aparelho de registro simples, captando a representacao que deveria retratar com uma fidelidade pura, sem truques ou vicios de interpretacao, que poderia muitas vezes recorrer a mise-en-scene improvisada. A critica a decupagem classica faz-se pelo aspecto manipulador e pela articulacao de um mundo imaginario que aliena o espectador de sua realidade. Se a decupagem classica constitui uma base eficiente para um trabalho de construcao do falso que parece real, o neo-realismo propoe-se a substituir tal artificio pelo trabalho de obtencao da imagem que, alem de parecer, procura ser real. (XAVIER, 1977, p.60) O discurso dos filmes deste periodo atuava como uma voz iconoclasta, intimando o publico a descoberta de uma nova funcao da arte que, contrariamente a ideia de que o Cinema e uma duplicata romantica da realidade,