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Day 5 Your dreamsQueridos,Vejo em voces a aura de uma crianca, uma pureza infinita.Sao tao iguais que as vezes os confundo com a minha propria crianca interior; Teimosos, desobedientes e cheios de imaginacao.Nao ha medos, incertezas ou insegurancas que os facam desistir. Sao determinados, fazem o que querem, e querem o mundo, e possuem o mundo. Articulam a verdade a suas maneiras e nao aceitam limites, impoe.Quando nao fazemos o que querem, ficam emburrados, fazem cara feia, e ameacam desaparecer. Fazem manha, depois se acanham, ai choram, berram, esperneiam, insistem, insistem e persistem.Mas no dia seguinte vem com seus olhinhos brilhando, a carinha rosada e um cheiro doce de esperanca, nos abracam, nos envolve e nos possui. E de repente, somos um so. Sonho.E quando tudo da certo, nos olham com alegria e a expressao fascinante no rosto de eu te avisei.E... As vezes nao sei como lidar com voces, talvez devesse os por de castigo, ou talvez os deixar livres. Eu realmente nao sei... Voces me fazem esse dilema, esse paradoxo. O seu excesso faz mal, cega. Mas a sua falta castiga. Ha pessoas que nasceram para serem vazias ? .Enquanto as luzes dos carros piscavam pela janela do onibus, e as lagrimas desciam pelo meu rosto sem permissao, eu estava tentando lutar em vao contra os meus pensamentos. Naquele momento eu so queria ser ela.Ser quem eu era, nada mais adiantava. As minhas roupas, o meu cabelo, a minha bolsa de couro, nao me serviam mais... Era ela, com toda a sua simplicidade, com todos os seus defeitos, com a sua camiseta branca, que ele queria. Talvez tivesse me desejado por uma noite, ou duas, talvez quisesse minha companhia por alguns instantes, talvez por mim sentisse desejo, mas era com ela que ele queria passar o resto da vida, era por ela que ele sentia amor.Chorei todas as lagrimas que pude, meu delineador, tao bem aplicado, escorria pelo rosto, me dando um aspecto cruel, o homem que estava ao meu lado me perguntou se eu estava me sentindo bem, menti respondendo que sim, e ambos nos calamos pelo resto da viagem.Levantei as pressas quando percebi que quase havia passado do meu ponto de descida, apressadamente dei sinal, fazendo com que o motorista freiasse bruscamente. Apanhei minha bolsa, ajeitei o cabelo e desci, agora estaria sozinha pelo resto do caminho, apenas com meus pensamentos.Abri a bolsa e tirei a minha vodka barata, sem cerimonias dei o meu primeiro gole e continuei minha caminhada. A imagem dele nao saia da minha mente, seus olhos me encarando com sinal de desejo, suas maos passando pela minha cintura... Desejo era tudo que eu conseguiria dele, e eu me sentiria realizada se conseguisse isso de qualquer outro homem, mas dele... Eu queria mais, eu precisava de muito mais.Vivi intensamente o pouco tempo que passei com ele. A cada minuto o admirava mais... Por um momento cheguei a acreditar que o teria pra sempre, que ele me quereria para sempre. Sonhei como sonham as garotinhas bobas que acreditam no amor, e por um instante tive a
doce ilusao de que o pra sempre era possivel, me apeguei a essa esperanca como um pecador em busca de salvacao. Seria isso possivel para mim?Finalmente cheguei em casa. Abri a porta e entrei, nao a fechei novamente, estava muito desnorteada para isso, tambem nao acendi as luzes. Coloquei a garrafa de vodka em cima da mesa e corri para o quarto, fazendo questao de derrubar tudo que estava ao meu alcance, me joguei na cama e novamente comecei a chorar.Eu nao era nada, deixei de me sentir alguem no momento que abri mao dele pra ela. Frente a frete com ela, seus olhos me encarando de cima a baixo, eu podia ouvir os xingamentos vindos de seus pensamentos. Fechei os olhos na tentativa de segurar as lagrimas enquanto via sua silhueta desaparecer junto a dela. Engoli meu ego, calei meu egoismo e guardei minhas palavras de baixo calao, eu simplesmente o deixei ir...Abri mao do homem que eu amava, simplesmente por ama-lo. Logo eu que nunca havia me dado o desprazer de amar alguem, estava pressa em uma teia de miseria e sofrimento.Nao, eu nao o teria. Nao lutaria. Para que se arriscar em uma batalha que ja esta perdida? Nos seres humanos somos programados para o amor, mas eu nao nasci assim, eu nao preciso do afeto, nao necessito do carinho, nao me importo com os sentimentos. Interpretei o meu papel durante anos, nao ha atriz que possa me interpretar tao bem...(....)E enquanto o vento sopra la fora e o meu coracao e despedacado pela dor, aproveito a solidao do meu quarto para transbordar-me em quantas lagrimas me forem precisas, amanha minhas trevas nao desaparecerao com o sol, mas manterei meu teatro.Victoria L.25/03/84One step to heaven
Aceleram-se os passos e nada fica bem.O cabelo cai sobre os olhos como uma cortina do desespero, o coracao sobe a boca, desamparado.Os segundos passam como horas; corando a face....Os corpos finalmente se cruzam.E ele passa. Uma fotografia. Faltou-lhe o ar. Saiu correndo em direcao a porta, em busca de qualquer coisa a que pudesse se apoiar, o copo de agua em sua mao tremia. Havia desespero em cada parte do seu corpo...Olhou para o ceu em busca de respostas, mas o silencio continuo constrangeu a sua alma. Nao quis mais segurar a dor e transbordou em lagrimas. O coracao acelerava a cada imagem dele em sua mente, as batidas eram tao fortes que podia senti-las sem o menor esforco. Era possivel ver seu coracao batendo atraves do peito. Era possivel sentir a sua fraqueza atraves do olhar.26/03/10 O vento gelido e insistente causava-me espantosos arrepios, meus cabelos esvoacantes batiam em meu rosto com tanta intensidade que pareciam milhares de laminas afiadas penetrando em minha pele.Por mais que eu tentasse me manter calma, minhas maos tremiam.O desespero se alastrava em meu corpo como uma serpente maliciosa, eu nao conseguia me lembrar de onde estava, ou talvez eu realmente nem soubesse.Sentia-me estranha e impotente ali, nada a minha volta, apenas o vazio e o cheiro de derrota. Uma mistura de dor e agonia se entrelacava em meu peito fazendo com que o choro ficasse prestes a transbordar. Faltava-me o ar.Mas era a solidao que me matava aos poucos.Cinicamente, envolto de todo aquele detrimento havia uma sensacao de familiaridade, uma estranha familiaridade que agucava o meu desespero, nao pela sensacao em si, mas por esse detrimento ja fazer parte de mim...De bracos cruzados, fechei meus olhos com forca, tentando lutar aos poucos contra o que me deteriorava;fantasmas da minha mente. Bem Nascidos Menino Bem Nascidos da Marina - Maternidade Santa Joana Bem Casados Azul e Branco - Robson e Juliana 12.01.13Bem Vivido - Debutante Angelica Casamento Vanessa e Sergio Ricardo 21-06-12Cha de Cozinha - Marilia e Marcelo 16-06-12Casamento Elisangela e Eduardo - 25-03-2012 - Recanto do Sabias Casamento Sheila e Douglas - 24-03-2012 - Buffet Lacos de AmorCasamento Daniel e Joyce - 14.01.2012 - Leda BuffetCasamento Marcos e Lucimara 27-11-2011 em Chacara Curuca Tenha todo charme e o encanto das flores nos seus Bem Casados. E ainda por um preco acessivel. Peca ja o seu orcamento!!! Bem Comemorados!!! Para o tao esperado Cha de Panela!!!Para comemorar esse dia tao especial na vida dos noivos.Divida com seus convidados, esse doce lembranca, tao especial e delicado.As miniaturas dos talheres, ficaram uma graca. Festa do Patati e do PatataFesta de 1 aninho do Bernardo, com direito a varios Bem Vividos do tema dos Palhacos mais famosos do Brasil, o Patati e o Patata.Alem de gostosos, combinaram muito com a mesa tematica. Oi Olivia boa noite td bom ?Quero agradecer pelo capricho e pelo maravilhoso sabor dos bem-casados ficaram lindosmuito obrigada pelo carinho com que os preparou, recebi muitos elogios e eu particularmente adorei (sou fa desse doce).Que DEUS continue abencoando sua vida para que continue com esse
A busca da identidade e a busca incessante de deter ou tornar mais lento o fluxo, de solidificar o fluido, de dar forma ao disforme. Lutamos para negar, ou pelo menos encobrir, a terrivel fluidez logo abaixo do fino envoltorio da forma; tentamos desviar os olhos de vistas que eles nao podem penetrar ou absorver. Z. Bauman A citacao do sociologo polones Zygmund Bauman revela o conceito de arte, um modelo de vida, que buscamos seguir para suprir a ausencia de sentido, a falta de razao, sem perguntarmo-nos pelo por que, sem preocuparmo-nos em ser; apenas o guia, o manual, instantaneo e descartavel, de uma sociedade idealizada e utopica. O que buscamos tanto nas artes, como no se fazer arte, para o existir e a chamada identidade; e justificarmos um mundo em estetica; idealizada na harmonia, na logica, na consistencia, que paralelamente, na fluidez da antitese, solidifica o fluxo da experiencia. Nao percebemos que a identidade nao atrasa nem detem esse fluxo, a experiencia e que supre o desejo de existir. Dessa forma podemos definir que a sociedade hoje, desconhecida de si, apresenta-se em um periodo de modernidade liquida, como conceituou o filosofo ou quase liquida como colocou-se na exposicao Quase Liquido em destaque no Itau Cultural com curadoria de Caue Alves. A modernidade liquida como denominamos e abrir a janela e observar em seu limitado tempo as ruas. Solidificamos nossas vidas nos predios, arranha-ceus; nos becos e vielas das grandes metropoles, tudo e duro, tudo e aspero, tudo e solido. Tingimos de cinza as matizes. Cobrimos de concreto o ar. Desenhamos novas paisagens sobre a vida. Todas a tangencia das formas que se apresentam aos olhos como objetos solidos, vazios e sem importancia nesse cotidiano sem ser, na verdade e apenas figuracao que faz-se protagonista na pos-modernidade. Essa crosta e liquida porque nos somos liquidos. O poder nao esta na tradicao e no que construimos mas no que somos capazes de fazer. A relacao de poder na pos-modernidade nao esta na onipotencia de nosso desenvolvimento, mas no modo evasivo e flexivel como e exercido. A comunicacao e o desenvolvimento das tecnologias nos permitiram transpor completamente uma nova relacao de tempo e espaco, encurtamento das distancias e velocidade de informacao. Tudo muda constantemente e instantaneamente, o descartavel e o novo e e essa sensacao cruel que reflete em nossas vidas, essa e a verdadeira essencia na sociedade moderna, somos descartaveis, nao ha razoes, nao ha herois, nem ha motivos, tudo que temos e o hoje, o agora. E essa sensacao de quase liquidos que se esvai e evapora na atmosfera que nos causa angustia e virtual conformidade para uma mentira transposta no passado, em epopeias, romances e deuses que nos dao a fragil sensacao de ser; por algo e por alguem. Ser liquido, entretanto, ultrapassa o cerco das metaforas, ser liquido e mais que uma figura de linguagem quando por qualidade ou consequencia social percebemos que nos comportamos de modo particular, sem forma estatica e definida, mas sempre pronto a transformacao. Moveis e fluidos, mas sempre quase, para ser liquido precisamos dissolver
as ideias solidas, transpostas no classico e no comportamento de todas as estruturas sociais, desde o acesso a informacao para todos ate uma aparente liberdade que se mascara em uma falsa democracia. E a agua desse rio que devemos beber, e dessa fonte que Quase Liquido transborda em metaforas, representacoes e arte contemporanea. Da mostra os principais destaques sao Artur Lescher em duas obras, Maquina (2008) e Memoria (2008) que contrapoe a questao do moderno em duas oticas diferentes, uma vez que na primeira, transforma a modernidade da industria e do trabalho, tao caracteristico da revolucao industrial representados na solidez do metal em esteiras em uma grande cachoeira fluida, de movimentos leves e soltos, e na segunda, apresenta um video instalacao em que escreve letras em um material liquido viscoso que logo se dissolve mostrando a fragilidade da memoria que e substituida a todo o tempo pela quantidade e velocidade de informacao e linguagens cotidianas que somos submetidos. Caos Guimaraes e Rivane Neuenschwander no video Inventario das Pequenas Mortes (Sopro) (2000) que apresenta um bale de bolhas de sabao em lindas paisagens evidenciando a relacao de fragilidade e leveza da vida, que em um sopro se dilui. Rosangela Renno em Experiencia de Cinema (2004) onde discute a relacao de ilusao imagetica invertendo a funcionalidade do cinema projetando ao inves de uma sucessao de imagem sobre uma tela estatica, uma tela em movimento construida em uma parede de goticulas de agua com uma projecao fotografica estatica recriando assim a discussao dicotomica entre estatico e movimento. Zezao com seus video Suco Gastrico (2008) onde relata os corregos do Rio Tiete dos quais se apropria para expressao de seus grafites, fluidos e representativos como paisagem urbana. A relacao do grafite como forma de arte em museu e muito conflitante, o fazer grafite se torna arte na medida que expressa uma mensagem de contestacao ou nao, mas que dialogue com o espaco urbano, quando transpomos essa tipologia para as telas como fazem os irmaos, Os Gemeos, o discursso torna-se vazio, perde a essencia, soa fraco pede rua, clama por becos, vocifera por muros. Zezao, felizmente surpreende nao deixando seu habitat, mas ampliando seu alcance de forma representativa que abra o dialogo mesmo no museu do que se propoe, o casamento da cultura underground da pintura suja das ruas com as paredes esquecidas dos corregos, transformando o feio em arte. Falando em corregos deve-se citar de passagem a instalacao de Eduardo Srur, Pets (2007-08) onde o artista espalha pelas margens do rio Tiete em sua extensao na cidade de Sao Paulo, gigantes garrafas plasticas despertando a atencao do publico. Deixo aqui como registro sem apelar para uma discussao estetica uma vez que nessa sociedade veloz e instantanea como apresentou-se aqui, o tempo se esvai como liquido muitas vezes, nao possibilitando ver tudo o que gostariamos. Cilindros, de Daniel Acosta, ventiladores, Hector Zamora, luz e matiz, de Lucia Koch e muitas outras vitrines de Ana Tavares, se apresentam em Quase Liquidos como um colirio, puro (como a arte), leve (como o ser) e fundamental (como o homem), capaz
Que vontade de por a mao meu Deus!. Na esponta- nea colocacao de uma mulher, de meia idade, apa- rentemente; com cabelos longos e cacheados, cor de palha; olhos grandes, repleto de espanto, encantamento e desejo, fixos sobre um circulo vermelho, iluminado em uma parede branca, e que comecamos a falar de Anish Kapoor.Anish Kapoor e hoje um dos grandes nomes da arte contemporanea. Nascido em Bombaim, na India, e radicado em Londres desde 1972, Kapoor pela primeira vez, em Ancension, destaque no Centro Cultural Banco do Brasil, apresenta uma individual no pais. Seu trabalho e caracterizado por obras grandes, monumentais, de complexos acabamentos, mas o que mais marca sua personalidade e a forma sensorial de arte que extrapola os limites do objeto e mistura-se de forma intrinseca com a sensibilidade do espectador. Ha artistas que buscam interacao, Lygia Clark e Helio Oiticica sao os maiores representantes dessa metodologia, de uma arte conjunta, da desmistificacao do sagrado, da obra onipotente e intocavel, mas a interacao que propoem, querendo ou nao, ainda depende do interesse do publico em interagir, entrar, mexer, sentir, Kapoor consegue em sua obra uma interacao diferente, nao voluntaria, mas imposta, e como se fosse um totalitarismo sensorial, querendo ou nao, o espectador a se deparar com sua arte, dialoga com ela devido aos emaranhados de sensacoes e percepcoes que ela libera.O mais interessante de ir a uma exposicao de Anish e experimentar nao so as obras e o que tem a oferecer no campo semiotico, mas e tambem observar as reacoes involuntarias de surpresa e encantamento diante a arte. A mulher descrita no inicio foi advertida pelo seguranca ameacar botar a mao em uma de suas obras, sem titulo, mas que sensorialmente refletia as pessoas de cabeca para baixo, as fazendo perder a nocao de profundidade. No mesmo andar em que se encontrava essa mulher, esta localizada a inedita, Divisao, outro destaque da exposicao. Divisao e uma obra arduamente trabalhada, e complexa, detalhada e perfeccionista por si so. Consta de uma enorme sala inteira talhada em cera vermelha com um pilar branco no meio evidenciando um ato essencial e necessario a sobrevivencia do homem, mas de dificil concessao, o ato de dividir. O pilar funciona como uma tentativa de dividir a sala quebrando a resistencia da cera, que inexoravelmente atraves de suas cinco toneladas, propoe o atrito e impede a locomocao do pilar.Perto dessa obra passava uma senhora bem arrumada, de cabelos arqueados, tingido de castanhos com reflexos de luzes, estava modestamente maquiada, e vestia um terno cinza com um chale de oncinha contrastando ao redor do pescoco. Andava silenciosamente indo de encontro a Espelho Duplo; outra obra com brilhante trabalho de polimento, dispondo dois pratos enormes de aco inox, frente a frente, refletindo o espectador de diversas maneiras, um jogo otico de visualizacao do homem de pe e de ponta cabeca, causando certa irritacao no olhar, uma sensacao de estranhamento as formas; mas voltando a senhora, como dizia, caminhava sobre o silencio absoluto indo de encontro a Espelho Duplo, tudo normal, ate o momento em que parou diante
de uma parede branca esperando que a arte nascesse. Era evidente que nao havia nada ali, mas em se tratando de Kapoor nao podemos duvidar de nada, Anish como poucos conseguem criar arte onde nao ha aparentemente nada. Naquela parede do museu realmente nao havia nada, mas ao subir um andar deparamos com a sala Quando estou gravido. Nao vou entrar em detalhes para nao influenciar nem incitar a percepcao do olhar, mas e incrivel como em uma sala branca por natureza a arte nasce para nos. Minha mae, a terceira mulher, que embora goste de arte nao acompanhou meu gosto por arte contemporanea ficou boquiaberta, em uma expressao de perplexidade e deslumbramento com a obra. Quando estou gravido apresenta toda a capacidade da arte de Kapoor, monumental, sensivel e ilusoria, a instalacao dialoga, conversa, filosofa e confunde. Apos algum tempo percebemos a genialidade do mestre, podemos esperar de tudo, Kapoor sempre achara uma maneira de nos surpreender, mexer com nossos sentidos; nao falo so da enorme estrutura de bronze, sem titulo, que em forma de concha, surpreende-nos pelo paradoxo entre a solidez e a leveza, entre o grande e o pequeno (vale lembrar que e uma estrutura de 4,5m equilibrada em um suporte de 10 cm); nao falo so de Pillar uma forma cilindrica que ao adrentarmos perdemos a percepcao espacial, e como se estivessemos em outra dimensao, o enauseamento (em um silogismo roseano) do olhar ate que o comodismo e a letargia acostume-o para nova realidade. Quando falo de Kapoor so ha uma unica certeza: nao podemos confiar no olhar, a percepcao esta alem do consciente, esta alem no imaginario, alem dos sentidos, a arte nasce, brota, surge e ressurge e a percepcao e individual, unica, espontanea, instantanea, nao a copie, nao a duplique, nao ha formas, ela vem, se mostra e vai embora. Kapoor pode ate vir a nao ser lembrado em epocas futuras, mas tem merito de conseguir em sua arte, como uma fotografia, capturar, congelar por um segundo que seja a percepcao intrinseca a nos. Freud explica! Kapoor incita! E as tres mulheres...
operaria, miscigenada e trabalhadora, formando a base da piramide social com o desenvolvimento industrial literalmente a todo vapor como plano de fundo. Aqui Tarsila nao mostra-se somente influenciada pelas tendencias politico-sociais do leste europeu, como de forma descarada copia um cartaz russo creditado a V. Kulaguina. Artista renomada, criativa, original, de traco unico e cores singulares; acabava por aqui, arranhar-se, um corte superficial que excluiria e desconsideraria a meu ver, a fase social de seu legado, marcado por: brasilidade, deglutinacao e pela ultima vez, Tarsila!
Pode alguem fazer obras que nao sejam de arte? "Picasso tornou visivel o nosso seculo; Duchamp nos mostrou que todas as artes, sem excluir a dos olhos, nascem e terminam em uma zona invisivel. A lucidez do instinto opos o instinto da lucidez: o invisivel nao e obscuro nem misterioso, mas transparente..." a observacao de Octavio Paz no livro Marcel Duchamp ou o Castelo da Pureza e o reduto em que se percebe a importancia desse franco-americano no que se refere a historia da arte. Se Picasso transformou a arte na manifestacao da forma como vida, Duchamp, nao menos importante, revolucionou, na constatacao da vida como arte. Influencia de onze entre dez artistas contemporaneos, Marcel Duchamp, mais que polemico, e o divisor de aguas fundamental para entender o que era arte e o se fazer arte, o antes e o agora. O conceito tradicional de arte, respaldado no classico e no romantico, no belo e no sublime, na pintura e na escultura desde o tempo da renascenca vem confrontando-se, revezando-se e reinventando-se a cada nova vanguarda. Das formas proporcionais a disformes cubistas, passando pela luz iluminada do impressionismo, toda arte moderna sempre foi, senao, a repeticao dos mesmos dilemas, razao e sensacao, pela transformacao no sentido formal da obra. O gesto mudava, a luz variava, a forma misturava, mas sempre presente, a inexoravel aurea plastica da obra de arte, o sagrado, o inatingivel, arte retiniana, para ser consumida, para ser apreciada. Duchamp aparece da mesmice como o anti-artista, rompendo com todos os paradigmas do que era arte ate entao; se ate Picasso a arte se reproduzia originalmente entre paredes e museus, molduras e paspatours, olhares e apreciacao, representando a superioridade da intelectualidade e do talento humano como legado narcisista de nossa civilizacao, apos Marcel a arte renascia para um mundo que paralelamente se reconstruia no caos do cotidiano, das quase virais industrias e das monstruosas cidades, do erotismo a da moralidade, da guerra certa e do pacifismo errado, da arte como parte da vida e da vida como processo de arte. Duchamp torna-se o maior artista do seculo XX pelo simples motivo de nao descobrir uma nova forma de representacao dos objetos artisticos, instaurados e copiados dos sistemas tradicionais de arte, mas justamente por desconsidera-los; em outras palavras, por nao ter feito nada e com esse nada ter construido tudo. Cada artista, desde os renascentistas, vem instaurando novas tecnicas, formas de pintar e materias, mas sempre respaldados pela forma ja consolidada e tradicional; o que muda sao os gestos, mas os processos, os dilemas, os objetos sao sempre os mesmos, o que Duchamp fez foi subtrair as ja saturadas constatacoes para outra otica, seu foco nao e mais formal, mas processual, a arte vem do conceito, do processo artistico, da vida e desse modo funde-se com o real renovando todo objeto artistico, instaurando uma nova ordem, onde toda arte e vida e tudo na vida pode ser arte. Com essa nova arte, Duchamp e convidado ilustre no aniversario de 60 anos do MAM (Museu de Arte Moderna) na exposicao, inaugurada dia 15