obras de arte publica para cada uma das11 freguesias do Conselho. No caso da Costa da Caparica, o artista escolhidofoi Quintino Sebastiao. A obra e composta por duassemiesferas de superficie regular e lisa que tem no interior, em alto e baixorelevo, a figura da palma de uma mao (Figura 1). Realizada em bronze, elaapresenta dois tratamentos distintos: o bronze bruto e o polido (de tomamarelado) que representa, segundo o artista, o sol da Costa da Caparica. Amao, parece remeter a forca do trabalho e ao tocar o sol. Mas, tambem pareceevocar um conceito gerador na obra: a dualidade da presenca e da ausencia, dodentro e do fora oposicoes semanticas complementares relevantes.2.1 A imagem geradora: expressividade da redondez A analise previa dos documentospermitiu a verificacao de que ha a recorrencia da presenca do redondo desdeseus esbocos mais antigos, no final da decada de 1960. Porem, esse parece ser oredondo do geometra: o perfeito redondo da superficie, oco no seu interior.Vazio de continuidades e de possibilidades. Os desenhos do artista, naquelemomento, pareciam apontar para uma intencionalidade formal que se poe nasuperficie do objeto, na sua aparencia externa, mas que em sua complexidadedentro-fora. Mas, ha indicios de que ainquietude da criacao lhe bateu. Parece que ouviu as musas bachelardianas asussurrarem-lhe: O mundo e redondo em torno do ser redondo (Bachelard, 2015:354). Ai, possivelmente, se revelaram as artimanhas da mente em seu processo decriacao, que, provocada, se lancou em uma ansiosa busca por dissecar a forma daesfera. Em seus cadernos, nos anos seguintes, ele desvela e experimentapossibilidades, alguns aspectos que o afastam da frieza geometrica de suasformas iniciais, passando pela sensualidade e suavidade do corpo feminino para,enfim, alcancar a expressividade da redondeza plena, evidente na obra emestudo. A primeira referencia ao corpofeminino e ainda no Caderno 4, da decada de 1960, porem essa forma e tomada decontornos de forte influencia da escultura de Marino Marini (1901-1980) ou deBruno Giorgi (1905-1993) revela-se que havia uma forte tendencia moderna desua representacao da figura que se estendeu ate os ultimos anos de 1970. Mas,exatamente em 1979 (Caderno 32), as formas arredondadas aparecem de forma maisexplicita, embora ainda dissociadas do feminino. O redondo desta epoca e aindaquase o geometrico, diferente dos da decada seguinte, quando a presencafeminina se fortalece e o redondo ganha aspectos de sensualidade, deredondez. O corpo se associa ao redondo. Os estudos de 1980 pareciam afastarQuintino da geometrizacao anterior do corpo; o redondo aparece, forte; ganha avolupia da redondez humana.Ao observar esses desenhos, naose pode deixar de lembrar da redondeza bachelardiana do ser que "setornara para nos um instrumento que nos permita reconhecer a primitividade dealgumas imagens do ser (Bachelard, 2008:350). Essa primitividade plena podeafirmar nosso ser intimamente, pelo interior. Porque vivido a partir dointerior, sem exterioridade, o ser nao poderia deixar de ser redondo(Bachelard, 2008:350). Quintino parece - consciente ou nao desse ato - tomaresse conceito para si. Comeca a desvelar o feminino pelo que o difere: suaredondez das ancas, da barriga, dos seios. E e nos seios que sua atencao seredobrara. A perfeicao geometrica da esfera,nao mais a cartesiana dos estudos inicias, pois a esfericidade