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apesar da escadaria intimidadora. Seria uma pena se ele fechasse por falta de publico. Ja No Olho da Rua por provavelmente ter tido baixa bilheteria no primeiro final de semana foi retirado de cartaz, sem chance de uma segunda semana, algo comum que acontece com o Cinema Brasileiro e ate com o alternativo estrangeiro. Mas e um trabalho que merecia e foi registrado aqui, torcendo para que tenha nova chance ou seja mais visto em DVD. 8- Chantal Akerman, de Ca (Brasil/2010) de Leonardo Luiz Ferreira e Gustavo Beck De inicio quando a tela fica escura por algum tempo, com som de elevador subindo e depois com o plano de media distancia da cadeira e da mesa solitarias, numa sala do CCBB-RJ, com camera postada fixa do lado de fora da porta, por uns bons momentos, temi pelo filme e sua ambicao (Vai ser ela la e eu ca, sem maior envolvimento.- pensei). Mas foi so Chantal chegar, comecar a falar, que logo me senti fisgado pelo filme, entendi, aceitei e curti a opcao de enquadramento, focando-se em Chantal e deixando o entrevistador Leonardo em extracampo. Chantal se mostra uma artista bastante consciente e gostei muito de confirmar uma ideia que ja tinha: muitas opcoes que cineastas tomam que acreditamos sejam conceitos bem demarcados sao frutos da interacao consciente&inconsciente, dando-se grande relevancia a um sentimento forte de que aquele e o melhor enquadramento ou movimento de camera mais adequado, ou seja, algo que vem mais da forte intuicao do que da razao. Com otimas perguntas vai-se construindo um belo mosaico do que seria o Planeta Chantal. Planeta porque, a rigor, com poucas excecoes, nao se tem uma visao do Cinema, mas do Cinema de Chantal e suas afinidades, num universo em que outras possibilidades de opcoes e expressoes sao muitas, quando nao infinitas. So pelos seus cineastas totens que sao Godard, Murnau, Bresson, Dreyer (o primeiro e sua maior influencia, que vem desde os 15 anos) e outros avan-guard como Stan Brakhage, Jonas Mekas, Michael Snow, e Andy Warhol (ela, a rigor, nao ve assim tanta influencia no seu trabalho destes ultimos) ja se tem nocao do terreno onde estamos pisando, principalmente para mim, que dela so conheco um episodio de O Estado do Mundo (2007), com varios cineastas, com resultados de modo geral ruins, que me trouxe um cartao de visitas desagradavel de Chantal, ao termos um pretensioso longuissimo plano fixo de um edificio oriental com luzes neon em profusao, enquadrado de longe. Mas como seus filmes se fixam em pessoas, de modo geral, muitas vezes em atividades cotidianas (o tempo e a unica coisa que temos realmente), acredito que deva gostar dos trabalhos dela. Fiquei muito curioso para assistir principalmente A Prisioneira, por ser uma adaptacao bastante estudada de um dos volumes de Em Busca do Tempo Perdido, que teria tido em Luchino Visconti (que sonhava com este projeto como um todo), o seu maior exegeta/esteta no Cinema. Uma das grandes perdas irremediaveis em relacao a filmes nao feitos do Cinema, como tambem e o Napoleao que Stanley Kubrick desejava
fazer. Em sua critica em O Globo, Ruy Gardnier considera A Prisioneira uma das obras primas de Chantal, o que aumenta ainda mais minha curiosidade. So nao concordo com ela quando diz nao gostar de nenhuma adaptacao de Proust que tenha visto. Sem considerar uma obra-prima (o que seria um problema de certo nivel) e muito bom Um Amor de Swann (1984) de Volker Schlondorff, com Jerome Irons e Ornella Mutti, transmitindo com bastante apuro e sensibilidade, o que e passar anos dedicados a uma paixao e depois descobrir que nao valeu a pena, que o objeto desta obsessao nao merecia (e isto sem entulhar elementos proustianos como Chantal diz). O que nao vi e ainda vou tentar ver e a adaptacao de Raul Ruiz para O Tempo Redescoberto. Mas nao importa se concordamos ou nao com o que Chantal revela no filme de Leonardo&Beck. Importa e que eles conseguem passar num tempo curto, um tanto da visao de mundo e do Cinema dela. Enquanto faz isto tudo e muito bom (especialmente para mim que sou vidrados em entrevistas audio-visuais e e uma das poucas coisas que vejo na televisao, nao por esnobismo, mas por questao de prioridades). Aonde Chantal Akerman, de Ca decepciona e na duracao. Num trabalho que visasse o Cinema prioritariamente (segundo Leonardo nao foi o caso; esta foi uma decisao a posteriori) , nao so a televisao, muita coisa ainda poderia ser perguntado ou discutido com ela (neste ultimo aspecto faltou uma maior interacao: perguntas eram feitas e passava-se a outras, nao havia reformulacoes e questionamentos, havendo uma excessiva reverencia; neste sentido o cigarro que pedem a ela que apague duas vezes, mas ela nao faz, e significativo da vontade de nao incomodar a diretora). Com o material que se tinha daria tranquilamente para pelo menos mais vinte minutos de filme (1:20 h de metragem total), justificando mais, arrumar-se, sair de casa a noite, pegar uma conducao e ir num cinema acanhado como o Joia, as 21:00, para assistir a um filme mais robusto. O que se assiste e muito bom, mas eu pelo menos fiquei com gosto de quero mais. Se Chantal questiona tanto o tempo no Cinema (acredita que temos que sentir cada segundo e nao, nao ver o tempo passar, o que seria um passatempo, algo que da muita discussao), o filme em questao que mimetiza o trabalho dela, com plano fixo longo, poderia ter transgredido mais e nos ampliar a visao de mundo e de Cinema de Chantal. Algo que poderia ter sido contestado e a separacao rigida que ela faz entre Cinema artistico e Cinema comercial, quando decadas de Cinema, com as obras de Hitchcock, Polanski, Spielberg, Kubrick, ate o Bergman dos extraordinarios Cenas de Um Casamento e Fanny e Alexandre, dentre outros, ja nos mostraram que arte e comercio nao se excluem necessariamente. Seu nivel de exigencia a faz ir pouco ao Cinema (uma vez ao ano). So em Festivais, ve uns 20 filmes. Conhece um pouco do Cinema Asiatico contemporaneo, mas nao consegue destacar nenhum grande nome do Cinema de hoje,
o que e flagrante injustica e sinal eloquente do isolamento a que se impoe, fixada que deve estar em seus totens Godard, Murnau,Bresson, Dreyer etc. Para um dos diretores, Leonardo Ferreira a ausencia de interacao se deve ao projeto original de uma hora e a nocao de captar os silencios e gestos dela entre as perguntas com expressividade. Faz sentido. Mas ainda lamento a duracao e falta de feedbacks. Chantal Akerman, de Ca nos conduz muito bem ao Planeta Chantal e se defeito tem e nao acreditar mais na sua proposta e ser um filme tao curto para seu potencial. Mas e claro que vale a pena se arrumar, enfrentar o transito, a solidao de Copacabana a noite e a ida ao Cinema Joia, ainda que no sabado 11 de junho houvesse so eu e mais uma pessoa como espectadores. O filme merece, claro, algo muito diferente disso e outras semanas no IMS, Cine Gloria, Espaco Sesc-Botafogo 3 devem ser batalhadas. Nesta ultima quinta termina terminou sua temporada no Joia- Copacabana dentro da Mostra da nova distribuidora Vitrine. Vamos torcer para que como Estrada Para Ythaca tenha sobrevida em outro cinema. Ps. A Mostra Chantal Akerman no CCBB-RJ coincidiu com uma Retrospectiva Marlon Brando na Caixa Cultural e eu dei prioridade a Mostra deste que foi provavelmente o melhor ator que o Cinema ja teve (alem do mais belo...). Revi e vi filmes nunca antes vistos como um pouco conhecido e extraordinario dueto Marlon Brando& Anna Magnani em Vidas em Fuga(1959), baseado em Tennessee Williams, dirigido por Sidney Lumet, um dos diretores que melhor soube fazer adaptacoes teatrais para o Cinema ( seu Longa Jornada Noite Adentro, baseado em Eugene ONeal, com Katharine Hepburn, Jason Robards, Ralph Richardson, Jeanne Barr, Dean Stockwell e uma das grandes obras-primas( atordoantes) da Historia do Cinema; Barbara Heliodora fez a melhor e mais adequada traducao para o titulo da peca: Longa Jornada de Um Dia Para Dentro da Noite). 9- Uma Doce Mentira (Franca/2009) de Pierre Salvadori (Festival Varilux de Cinema Frances- 2011)- Esta comprado, com cartaz e legendas em portugues, devendo ser exibido no circuito se nao houver reviravoltas ( o que as vezes acontece) Quem e Pierre Salvadori? Nunca tinha ouvido falar ou lido nada sobre ele. Fui ao Cinema atraido pelo carisma de Audrey Tatou, que se revelou uma estrela em O Fabuloso Destino de Amelie Poulain de Jean-Pierre Jeunet, um dos demiurgos do cinema contemporaneo (criador de universos singulares), que so nao fez aqui um grande filme porque exagerou um tanto na dose de acucar). No entanto, apesar de Salvadori ser pra mim um completo desconhecido, sua comedia romantica e bastante original, dinamica, com otimas situacoes e tiradas comicas, que alem do time comico aliciante de Tatou, conta um otimo trabalho de Nathalie Baye, alternado momentos depressivos com outros euforicos&luminosos, com grande eficiencia e sensibilidade. Emilie ( Tatou), socia de um salao de cabeleireiro manda uma carta anonima que recebeu que revela grande paixao por ela, para sua mae que precisa melhorar muito sua autoestima, mergulhada que esta em forte crise emocional,
pois nao se acostuma com a ideia de que seu marido, separado ja ha quatro anos, largando-a por uma jovem de 20 anos, nao tenha a menor intencao de reconciliacao. A filha, ciente de que o pai quer o divorcio para se casar com a companheira agora gravida, passa a escrever outras cartas anonimas para a mae e muitas confusoes se instalam, dado que o primeiro missivista anonimo e o pintor poliglota impetuoso (Sami Bouajila, nao tao bem quanto em As Testemunhas de Andre Techine) que trabalha no salao. O filme tem otimo ritmo, nao se sente o tempo passar e nao temos ao final a sensacao de termos jogado uma partida de baralho: algumas questoes como o amor e a solidao na velhice, a necessidade de transgredir a propria timidez, os altos e baixos da autoestima, a dificuldade de reconhecer a importancia de quem nos esta perto etc. ficam. Para Chantal Akerman, que se declara exigente no filme de Leonardo&Beck ( comentado no item anterior), quando lhe dizem que um filme nao e ruim ela nao vai ver, pois isto e um sinal de que o filme nao e excelente e prefere ficar lendo em casa. Neste sentido ela parece ter razao. O problema aqui e que de um filme pessimo a uma obra-prima ha uma gama infinita de possibilidades e para termos prazer em nossas idas aos Cinemas nao precisamos estar apenas diante de filmes extraordinarios. Filmes bons e muito bons (como e o caso de Uma Doce Mentira e do delicioso Copacabana de Marc Fitoussi, com Isabelle Huppert- divina como sempre- aqui numa chave comico-dramatica, tambem no Festival Varilux 2011, devendo estrear) tambem justificam a saida de casa. Chantal assim como Bressane, Rogerio Sganzerla e principalmente Godard comungam de certo tedio em relacao ao Cinema que nao e feito segundo os ditames experimentais com que gostam de trabalhar e assistir. E uma visao de Cinema limitada e ao seu modo, preconceituosa. O caso de Godard que declarou que do Cinema Contemporaneo muito pouca coisa lhe interessava, sendo que a excecao seria Brown Bunny de Vincent Gallo, um filme muito bom (nao uma obra-prima) e sintomatico. Ate mesmo Glauber Rocha nos seus ultimos anos de vida, quando brigava para valorizarem mais A Idade da Terra, um filme que se valoriza mais com o tempo, fez uma odiosa lista dos cineastas que considerava neoacademicos, dentre eles Bernardo Bertolucci (de tantos filmes extraordinarios) e Nagisa Oshima ( idem), dentre outras injusticas. Resumo da Opera: nao gostaria de frequentar so uma Cinemateca ou Cinema de Centro Cultural com curadoria de Chantal, Bressane, Sganzerla, Godard e Glauber....Grandes teoricos de seus proprios Cinemas, sao limitados em relacao ao Cinema dos outros. Tambem acho um equivoco quando Erick Rocha (que realiza filmes dos quais gosto bastante) e outros organizavam a Mostra Cinema Que Pensa- Cinema e Politica no Festival do Rio, com filmes que instigariam ao pensamento, como se as demais areas do Festival nao tivessem varios filmes, que das mais variadas formas convidam tambem os espectadores aos mais estimulantes pensamentos. 10- Saturno em Oposicao (Italia/
Franca/Turquia/2007) de Ferzan Ozpeteck O turco radicado na Italia Ferzan Ozpetck tem feito alguns filmes perpassados pela tematica do homoerotismo em suas variantes, sem que nao deixe de agregar outros temas. E o caso de filmes que tivemos oportunidade de assistir no circuito brasileiro como Banho Turco, Um Amor Quase Perfeito (onde uma mulher depois que o marido morre, descobre que ele tinha um homem como amante e deste procura se aproximar), O Primeiro que Disse (exibido em 2011, ja comentando no Blog) e agora um de 2007 que chega aqui, embalado pelo sucesso de publico do segundo: Saturno em Oposicao Em Saturno em Oposicao, o casal Davide (Pierfrancesco Favino, um escritor) e Lorenzo (Luca Argentero) vive rodeado de amigos como Antonio (Stefano Accorsi), um bancario que e casado com a psicologa anti-tabagista Angelica (Margherita Buy), mas e amante da florista Laura (Isabella Ferrari).Temos ainda a decidida tradutora Turca Neval (Serra Yilmaz), bem como a obsessiva astrologa Roberta (Ambra Angiolini), viciada em cocaina, dentre outros companheiros. Estamos diante de um caso tipico de uma familia dos homossexuais, algo muito mais constituido de lacos afetivos e espirituais do que de lacos de sangue. A entrada em cena do pai de Lorenzo e da sua companheira vai evidenciar mais este abismo, pois este expulsou o filho quando soube de sua homossexualidade. Misturando gays, heteros, etnias, idades variadas, Saturno em Oposicao aponta para a amizade como um dos grandes fatores a dar conforto a nossas vidas e seus flagelos e em alguns casos o unico (algo que vivenciei tambem na pratica todos estes anos). Com a doenca de Lorenzo, Davide controla o baque (aparentemente, veremos) pela solidariedade dos amigos, sendo que alguns se revezam no hospital. Ao mesmo tempo estes amigos, principalmente Antonio, sentem maior urgencia de reformularem suas vidas. Com uma apresentacao um tanto apressada de muitos personagens, onde se instala certa confusao e o desenvolvimento um tanto insuficiente de alguns deles e seus conflitos, sendo depois abandonados, o filme nao avanca mais como poderia. Mas mesmo assim e um bom filme, com belo retrato de perda e tentativas de superacao e a forca da solidariedade de amigos nesta circunstancia (que e a rigor, o que nos resta, num mundo tao atomizado, com tantos individualismos e suas cascas protetoras). O Direito de Amar (EUA/2009) de Tom Ford nos mostra um professor universitario (Colin Firth, tao sensacional quanto em O Discurso do Rei) que perde o companheiro e perde o rumo da vida. A dor aqui nos e mostrada de forma lancinante, o que nao acontece com Davide que interioriza muito seus sentimentos, ate uma situacao de explosao. Mas existe uma diferenca brutal: enquanto o professor tem, ha rigor, so uma amiga (Julianne Moore) e um estudante que dele se aproxima, Davide e rodeado deles. O Cinema de Ferzan Ozpeteck (de quem vimos tambem A Janela da Frente) nao esta entre os melhores que a Italia nos oferece hoje, como o de Nanni Moretti, Gabriele Crialese, Marco Bellocchio, Gianni Amelio, Gabriele Salvatores e outros), mas e algo que merece ser acompanhado e ter uma distribuicao
mais regular no Brasil ( se nao fosse por O Primeiro que Disse ter feito relativamente grande sucesso, Saturno em Oposicao de 2007 nao teria sido importado). A obra de Ozpeteck tem grande comunicabilidade com o publico, passando longe de ser rasa. O circuito tambem precisa de filmes medios assim. Mas Um Amor Quase Perfeito (Le Fate Ignoranti), dentre os que vi dele, e o mais bem resolvido, talvez por concentrar mais o conflito basico, estando num patamar acima dos demais. 11- Namorados Para Sempre (EUA/2010) de Derek Cianfrance E impressionante como aparecem novos diretores otimos, mas que depois nao se ouve falar mais deles. Espero que Derek Cianfrance, a julgar por Namorados Para Sempre, em que tambem e co-roteirista, tenha uma carreira promissora pela frente. Derek se aventura por uma seara ja percorrida magistralmente (e que talvez nunca mais seja superada) por Ingmar Bergman em Cenas de Um Casamento, onde de uma forma assombrosa e simples (enquanto estetica, relativamente a seus outros filmes) espiava a alma de um casal nos seus altos ( pouco tempo no inicio do filme), baixos e grandes baixos, quando a relacao comeca a desmoronar, quando o marido conta que surgiu uma amante. E Derek consegue adicionar nova estetica e elementos neste tema ja tao trabalhado e que no Brasil encontrou em Eu Sei que Vou Te Amar de Arnaldo Jabor a sua maior expressao. Em Literatura brasileira e magistral o conto O Topo e o Fundo de Sergio Sant'Anna (desculpem-me nao revelar o livro de contos onde este se encontra, pois o conheci de forma avulsa numa Roda de Leituras do Estacao das Letras, coordenado pela incansavel Susana Vargas, lido pelo proprio Sergio). Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams) comecam a sentir os abalos na relacao amorosa, de onde geraram uma filha. A partir dai as tentativas de melhoria (muito mais por iniciativa dele), incluindo ida a um motel de quarto futurista kitsh que expressa a decadencia da relacao, se dao como tiros na lua, atingindo patamares cada vez mais dramaticos, mesmo que acreditem que o sexo ( mostrado aqui de forma nao puritana, ao contrario do que acontece na maioria dos filmes americanos atuais) seja regenerador, enquanto que esta tentativa exasperada e frustrada de prazer evidencia o abismo que esta sendo construido entre os dois. O grande e simples lance de dramaturgia do filme e confrontar este futuro de desagregacao familiar, com cenas em que os primeiros contatos dos dois vao sendo feitos e acompanhamos a evolucao do namoro. Este clima idilico em paralelo (com caracterizacao fisica tambem muito bem trabalhada por/em Ryan Gosling), so acentua ainda mais a dramaticidade de se querer recuperar sentimentos perdidos com o poder deleterio do tempo. O titulo brasileiro para "Blue Valentine", "Namorados Para Sempre", e uma das propagandas mais enganosas que a titulagem brasileira ja fez. Num oportunismo sem igual, o filme foi lancado no fim de semana do dia dos namorados, esta convencao social que muitos levam a serio. Os casais que o foram comemorar vendo o filme, devem ter saido arrasados. Os que vao se
casar talvez pensem bem mais... Alem da direcao e roteiro excelentes, o que sobressai ainda mais sao os grandiosos desempenhos de Michelle Williams e Ryan Gosling, arrebatadoramente dolorosos. Ela concorreu ao Globo de Ouro e ao Oscar. Ele ao Globo de Ouro. A concorrencia era muito forte. Mas se tivessem ganhado estes premios, seria algo altamente pertinente. E que faro teve Ang Lee ao escalar o elenco de Brokeback Mountain: tanto Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway e Michelle Williams se mostraram astros de primeira grandeza, um prazer ja garantido ao irmos ver filmes com eles. Pena que Heath tenha morrido tao cedo. Mas deixou alem do cauboi gay de Brokeback Mountain, um trabalho antologico que e o Coringa, o que Batman, Cavaleiro das Trevas de Cristopher Nolan tem de melhor. Recebeu um Oscar postumo de coadjuvante mais do que merecido. Namorados Para Sempre nao culpabiliza nenhum dos protagonistas pela relacao que se esvai como agua no torvelinho do ralo. Mostra inclusive um momento inesquecivel que foi um turning point decisivo para suas vidas no passado. Nao ha o que perdoar, por isso e que deve haver mais compaixao- nos lembra Gil em Drao, uma cancao sabia sobre uma separacao amorosa. Namorados Para Sempre e um filme, como bem definiu Andre Miranda em O Globo, quase que de terror. Uma visao nada idilica das relacoes amorosas onde a unica certeza que se tem sao os bons momentos que se esta vivendo no presente. Numa cena crucial, Dean lembra a Cindy que ela prometeu que eles estariam juntos na alegria e na tristeza. Eu estou triste agora- diz ele. Contada pode ser piegas, mas vista dentro do contexto, e algo arrasador e pungente, tocante como todo o filme. Para Namorados Para Sempre vale tambem a epigrafe que Jabor colocou em Eu Sei Que Vou Te Amar, um verso do poeta Chacal: Nosso amor tao puro pulou o muro. Vale o cliche: imperdivel! Um dos melhores filmes do ano ate entao. 12- O Gato Branco de Jo Bilac, direcao de Joao Fonseca- Teatro Sergio Porto- Rio de Janeiro (aqui sem spoilers significativos) Cheguei um tanto atrasado a dramaturgia de Jo Bilac (perdi Cachorro e Savana Glacial), mas ao assistir O Matador de Santas, ele ganhou alguem que vai acompanhar suas obras para sempre daqui em diante. O Matador de Santas alia o comico ao dramatico como muitos tentam, mas sao poucos os que sabem fazer, tem humor caustico, desenvolvimento acumulativo surpreendente, dialogos afiados, referencias, mas originalidade com visao pessoal do mundo, nao algo emprestado etc. Essas e outras qualidades estao tambem presentes neste surpreendente O Gato Branco. As referencias maiores aqui seriam Agatha Christie e Hitchcock, na criacao de um policial de um suspense continuo, com misterios a serem desvendados. Mas ha tambem um clima de asfixia quase que surreal a la Luis Bunuel que tambem se instala. Do mestre Hitch ha realmente o suspense, mas enquanto este, de modo geral, com excecoes como Festim Diabolico, trabalha muito mais com inventividade na concepcao das imagens do que em seus saborosos dialogos, O Gato Branco,