Este artigo aborda a complexidade na arte sob as perspectivas da critica de processos em Cecilia Salles (2006, 2010), da mesticagem em Laplantine & Nouss (2002) e Amalio Pinheiro (2007), junto ao conceito de campo expandido de Rosalind Krauss (1984). Focalizaremos a complexidade da criacao artistica como sistemas abertos, processos que utilizam movimentos tradutorios intersemioticos e, deste modo, interdisciplinares, interlinguisticos, em redes da criacao e de alteridade.Uma questao reincidente na arte contemporanea e aquela conceituada como campo expandido[1], um dos lugares onde se evidencia a complexidade do fazer artistico. A problematizacao deste campo e aqui feita consonante a nocao de unidade complexa, um todo que nao e redutivel a soma de suas partes constitutivas (MORIN, 2005) organizado multipla e nao linearmente, sob a otica de redes processuais da criacao (SALLES, 2006). Experiencias recentes tensionam as fronteiras artisticas, tanto em suas multiplas linguagens quanto em seus processos de criacao em redes. Seria o espaco pictorico um campo cognitivo ainda fertil? Pergunta pertinente, ja que a ideia de esgotamento da pintura foi precedida, durante toda a primeira metade do seculo XX de varias ultimas pinturas. Seguiram-se continuos anuncios de obito. E, a partir dos anos 1980, afirmacoes de renascimento. Pois foi nesta linguagem, a pintura, que se fizeram sentir mais fortemente os fluxos e refluxos da morte da arte, prognosticada por Hegel:Quando damos a arte esta posicao elevada, e necessario, entretanto, lembrar que a arte nao seria, nem segundo o conteudo, nem segundo a forma, o modo mais elevado e absoluto de trazer ao espirito a consciencia de seus verdadeiros interesses. Pois, exatamente devido a sua forma, a arte tambem esta limitada a um conteudo determinado. Apenas um certo circulo e nivel da verdade e capaz de ser exposto no elemento da obra de arte. Contudo, para ser autentico conteudo da arte, ha de pertencer a determinacao propria desta verdade transitar em direcao ao sensivel e poder nele ser adequada a si, como e o caso, por exemplo, dos deuses gregos. Em contrapartida, ha uma versao mais profunda da verdade, na qual ela nao e mais tao aparentada e simpatica ao sensivel para poder ser recebida e expressa adequadamente por meio deste material. A concepcao crista de verdade e desse tipo, e, sobretudo, o espirito do mundo atual, ou melhor, o espirito de nossa religiao e de nossa formacao racional se mostra como tendo ultrapassado o estagio no qual a arte constitui o modo mais elevado de o absoluto se tornar consciente. A maneira peculiar da producao artistica e de suas obras ja nao satisfaz nossa mais elevada necessidade. Nos nos elevamos sobre o nivel de poder venerar e adorar obras de arte divinamente. (HEGEL apud trad. GONCALVES, 2004, p. 49).As reflexoes hegelianas sobre a morte da arte reverberaram em teses similares de outros pensadores: Karl Marx, Friedrich Nietzsche, Walter Benjamin, Theodor Adorno e, recentemente, naquelas enunciadas por Arthur Danto e tambem por Hans Belting. Quanto a pintura, uma piada do meio artistico diz que faltou combinar o jogo com o cadaver, pois este nunca se aquietou. Ao contrario, a producao de pinturas se