thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
O CULT A LA VERNE Um cientista escoces, no fim do seculo XIX, recem-nomeado Sir, organiza uma expedicao para provar a teoria de que e possivel se chegar ao centro da Terra. A expedicao juntam-se: um assistente Alec, a viuva de um cientista rival Carla Goteborg, um ajudante e seu ganso de estimacao, Gertrud. Durante a empreitada enfrentam perigos e sabotagens de um rival. Baseado na obra classica escrita por Jules Verne (1828-1905) - o pai da ficcao-cientifica. James Mason e Arlene DahlDepois de algum tempo sem postar estou de volta com o blogue. Firme e forte. E e claro, revisitando os classicos da setima arte que dao sentido a minha vida. E nada como retornar comentando sobre esta preciosidade cult da decada de 1950, o apice dos filmes de matine. A obra mais adaptada entre as de Verne, Viagem ao Centro da Terra, dirigido aqui por Henry Levin (1909-1980), diretor americano ignorado pela critica, mas que por varias vezes revelou uma competencia especial para o genero Capa-Espada (A Espada Vingadora), passando pela ficcao-cientifica como e o caso aqui, e ate mesmo pelo drama psicologico de filmes como Tormento, de 1947, com Rosalind Russell e Melvyn Douglas. Levin teve uma carreira de faz tudo na industria, mas antes teve sua versatilidade no teatro como ator e diretor. Em 1943 era consultor de dialogos e nesse periodo trabalhou para a Columbia Pictures, Fox e MGM. Ao longo de 55 creditos como diretor, Viagem ao Centro da Terra e o mais ressonante e pessoalmente o considero uma pequena obra-prima sendo a melhor versao cinematografica do livro. A fita obteve tres indicacoes ao Oscar: Direcao de Arte, Som e Efeitos Especiais. E tambem o quarto filme estrelado pelo cantor da juventude Pat Boone, que se recusava a beijar outra mulher na tela por ser casado e pai de filhos, alem de extremamente religioso, reza a lenda que era dificil de lidar com ele nos bastidores. Quebrou a regra, porem, pela primeira vez neste filme depois de muita insistencia, beijando, enfim, a doce Diane Baker, atriz conhecida por ter trabalhado com Joan Crawford em Almas Mortas (Strait-Jacket, 1964), com Hitchcock em Marnie, Confissoes de Uma Ladra (Marnie, 64) e ja mais velha como a Senadora numa participacao em O Silencio dos Inocentes ( The Silence of the Lambs, 1991). Ha tambem tres cancoes no filme, uma delas mais conhecida: My love is a red, red, rose. O produtor e roteirista Charles Brackett foi co-autor e parceiro de Billy Wilder em suas fitas mais conhecidas na Paramount, incluindo Crepusculo dos Deuses. Dentre algumas refilmagens estao as dirigidas por: Juan Piquer Simon, de 1976; Rusty Lemorande, em 1988 e, em 1993, por William Dear. Mais recentemente, 2008, por Eric Brevig (que foi criador de efeitos especiais de filmes do Shyamalan como Sinais e outros varios como: O Dia Depois de Amanha, Homens de Preto e Pearl Harbor) em sua estreia na direcao fez uma fita abaixo da media e estrelada por Brendan Fraser e Josh Hutcherson no sistema 3D e que consequentemente ganhou uma continuacao esquisita, tambem com
Hutcherson e, no lugar de Fraser, Dwayne "The Rock" Johnson: Viagem 2 : A Ilha Misteriosa (Journey 2: The Mysterious Island, 2012). Nenhuma se compara a versao de 1959. Acredito que toda crianca tem de assistir na vida uma fita baseada em Julio Verne (e ler sua obra, tambem). Antes dos efeitos digitais ou sequer especiais, em tempos mais ingenuos em que monstros eram feitos por lagartos ou salamandras maquiados. Este sempre foi o meu predileto, em parte por ser fa do ator James Mason (1909-1984), um dos grandes atores ingleses de sua geracao (Intriga Internacional, Lolita, Nasce Uma Estrela) no auge do tipo de gala com o carisma, elegancia e com a sua voz que lhe era caracteristica, assim como das duas estrelas, Baker, a favorita da Fox a epoca, esta perfeita como ingenua e Dahl, uma das ruivas mais belas do cinema, ja estava mais madura. No entanto, nao tinha percebido ate a revisao para este post, que sao muitos os admiradores do filme tanto que a cena de abertura de Os Cacadores da Arca Perdida, quando a pedra gigante vem rolando para matar o Indiana Jones, e uma obvia homenagem a esta fita - claro que a pedra e falsa e isso tambem e obvio - e a trilha musical do mestre Bernard Herrmann, dos filmes de Hitchcock e de Cidadao Kane, ajuda muito. E tanto o espirito de sessao de matine no filme que e certamente uma direta influencia em Steven Spielberg, George Lucas e John Williams. E retomando James Mason; notem como ele sempre deu classe aos filmes. Como acontece aqui em que interpreta o professor Linderbrook, que procura o centro da Terra enfrentando perigos, como: sequestro, sabotagem, ataque de monstros repteis pre-historicos e vai, tambem, encontrando maravilhas, como: um oceano subterraneo, os restos do continente perdido de Atlantida, alguns luminescentes, uma floresta de cogumelos e uma caverna de cristais de rocha. VIAGEM AO CENTRO DA TERRA e uma absoluta delicia de aventura para criancas de todas as idades. E aquela sessao familiar de Domingo com muita pipoca e refri e um dos filmes cult que fica registrado na memoria afetiva. Estados UnidosAventura2h 12min. FoxU Henry Levin JULES VERNE SJOURNEYTOTHECENTEROFTHEEARTHEstrelando: PAT BOONEJAMES MASON ARLENE DAHLDIANE BAKER THAYER DAVIDPETER RONSON ROBERT ADLER e ALAN NAPIERMusica BERNARD HERRMANN Direcao de Arte LYLE R. WHELLER FRANZ BACHELIN HERMAN BLUMENTHAL Roteiro WALTER REISCH e CHARLES BRACKETT Produzido por CHARLES BRACKETT Dirigido por HENRY LEVIN 1959 Twentieth Century FoxCooga Mooga Film Productions, Inc.Joseph M. Schenck Enterprises, Inc.
Programa Espacial (e especial)A historia dos astronautas do Mercury Seven e sua aproximacao rumo ao espaco. Na recente temporada de premios eis um dos filmes que aborda o tema corrida espacial, "Estrelas Alem do Tempo" - Hidden Figures, dirigido por Theodore Melfi e que vem sendo aclamado pelos criticos e publico (estreia no Brasil nessa semana). Pessoalmente, adoro o tema relacionado. Auge da corrida espacial travada pelos Estados Unidos e Russia, Guerra Fria, NASA, enfim. Ao que indica a premissa de Estrelas Alem do Tempo e ainda mais interessante, visto que foca em cientistas afro-americanas que foram cruciais na equacao (literalmente) para a vitoria americana em operacoes tecnologicas espaciais, tornando-as heroinas. Certamente tratara de racismo e sexismo o que deve deixar o filme ainda mais interessante. Talvez o que poucos nao saibam e de um outro filme intitulado OS ELEITOS e ou/ Os Eleitos - Onde o Futuro Comeca (The Right Stuff - "A coisa certa"). Hoje um classico cult indicado a varios premios como o Oscar (ganhou 4 -apenas em categorias tecnicas) realizado pelo diretor-roteirista Philip Kaufman, amigo de George Lucas, e o co-criador do personagem Indiana Jones e ate iria dirigir originalmente o primeiro filme (Os Cacadores da Arca Perdida, 1981 - assumida por Steven Spielberg). Eximio roteirista, este e certamente seu melhor feito, mas tambem dirigiu: Contos Proibidos Do Marques de Sade (2000), Henry e June (1990), A Insustentavel Leveza do Ser (1988), uma versao de Invasores de Corpos (1978 - da obra de Jack Finney), Alvorecer Branco (1974), Sem Lei e Sem Esperanca (1972), Fearless Frank (1967) e Goldstein (1964). Todos filmes decentes e muito bons. E verdade que Philip anda sumido, mas sempre foi um cineasta de primeira linha, subestimado pela industria. Coincidentemente, Os Eleitos e o setimo filme do diretor. Talvez o universo querendo dizer algo numerologicamente (?) e, apesar da longa duracao - tres horas e treze minutos aproximadamente, e um filme tao envolvente, entretenimento extremamente bem desenvolvido, que as horas voam mais rapido do que a velocidade do som! E ja vou logo avisando...se voce almeja por um filme estilo Apollo 13 nao ira se decepcionar. Nao e Apollo 13. E ainda melhor. Contudo, na epoca, as grandes expectativas em relacao ao filme vieram por agua abaixo. Obteve uma bilheteria abaixo do esperado, se comparado ao grande orcamento. Algumas pessoas nao entenderam o que Kaufman pretendia com tomadas nao convencionais sobre o heroismo e suas maravilhosas imagens ja recompensam a sessao. Pode ter tido problemas com a plateia nas salas de cinema, mas foi o contrario com a Academia que nomeou a fita com honrosas oito indicacoes no Oscar (incluindo Melhor Filme) e quatro premios conquistados, alem, e claro, daqueles que sao admiradores significativos, para os quais as sequencias aereas e em orbita da Terra permanecem puro extase. Ao menos para mim, nesse sentido, nao ha documentario ou outro filme de ficcao que supere a facanha de Kaufman em Os Eleitos. Sete Homens e Um Destino O filme e na verdade uma adaptacao (roteiro exemplar que estupidamente esqueceram de sequer nomear ao Oscar) de
uma cronica nao-ficcional escrita por Tom Wolfe, autor do romance A Fogueira das Vaidades que mais tarde seria adaptada sem sucesso por Brian De Palma em 1990. O trabalho de Wolfe foi um dos grandes best-seller e por ser justamente realista e revelador sobre os astronautas do programa Mercury. Todos homens comuns, com seus dramas, anseios. Homens de familia e pessoas de "caras lavadas". A verdadeira face da natureza humana. E, por nao mostra-los como aquelas figuras cliches dos herois, o titulo em ingles so evidencia isso. E o contraponto de tudo que se podia esperar desses homens. A coragem e as proezas do piloto Chuck Yaeger, por exemplo, um cara despreocupado, um individualista pouco refinado. Ou seja, o filme sempre me espantou pela ousadia e de como esses homens viviam antes do programa espacial. As sequencias dos voos experimentais para quebrar a barreira do som ate o momento em que sao selecionados, passam pelo treinamento (em paralelo, alguns deles, deixam as mulheres aflitas) e, por fim, toda uma exibicao da midia dos ditos pilotos-astronautas mais competitivos, formando um grupo de elite - distintos entre si - e tambem por isso, tipicamente americanos. E, no caso do titulo em portugues; "Os Eleitos" ja e um belo resumo. Kaufman mergulha a fundo (o filme tem longos atos) os retratos afeicoados dos pilotos. Todos eles sao bem-humorados e realisticos, sao colocados contra o plano de fundo de uma visao satirica da corrida espacial durante a Guerra Fria (americano adora tratar de suas conquistas com humor e auto-referencia). Devo ressaltar tambem os tipicos politicos desesperados (a cena na sala com varios deles e o Presidente Eisenhower e sensacional) para minimizar as conquistas dos sovieticos, expondo ao perigo e propagandeando um bando de herois atipicos e instantaneos que faziam parte do sonho americano e de sua conquista espacial. E ainda um filme com o melhor elenco que se poderia imaginar. Atores que estavam prestes a chegar ao estrelato - Ed Harris (Uma Mente Brilhante), Dennis Quaid (e o seu sorrido inconfundivel, nao por ser bonito, risos - O Dia Depois de Amanha), Sam Shepard (do recente Mud - Amor Bandido), Scott Glenn (O Silencio dos Inocentes), Lance Henriksen (Aliens, O Resgate), Fred Ward (O Ataque dos Vermes Malditos), Scott Paulin (muito presente em series de TV: Lost, CSI, Arquivo X, Dr. House) e, entre outros, Jeff Goldbum (A Mosca) em uma pontinha comica. Quanto as esposas, evidente que foram muito bem interpretadas por Pamela Reed (Um Tira no Jardim de Infancia), Barbara Hershey (Cisne Negro) e a ja conhecida Veronica Cartwright (Alien, O Oitavo Passageiro, Os Passaros). Ha varios momentos memoraveis. O mais lembrado e a equipe pedindo socorro em disparada para localizar Yaeger (Shepard) na famosa queda de seu aviao e mostra um dos homens apontado para um pontinho e, totalmente inseguro, questiona: "Aquilo e um homem?" Abruptamente corta para a figura semicarbonizada, caminhando (arrogante, diga-se) e sem medo em meio aos destrocos fumegantes, e de volta para o exultante companheiro de Yaeger, Levon Helm como Jack Ridley (e que tambem assume o posto de
narrador do filme) que diz: "Pode apostar que sim!" Adoro, por exemplo, os momentos de Scott Glenn que se destaca bastante como Alan Shepard. Glenn sempre teve aquele tipo a la Clint Eastwood intimidador e na cena em que ele esta tanto ansioso para fazer xixi quanto para entrar na historia, enquanto sua vigilia na capsula do foguete Saturno e impiedosamente prolongada. E, logico, outro grande momento e na cena do voo orbital de John Gleen (Harris) tao mistico quanto tenso durante a sua reentrada na atmosfera - e o filme ganha o seu merito em espetaculares efeitos sonoros do primeiro ao ultimo frame - irrompendo, assim, numa celebracao com direito a confetes, serpentinas e desfile. E o ja citado sorriso de Quaid, admirando a luz celestial refletida em seu capacete. Os Eleitos e um show de efeitos ate modestos. E curioso como o filme com caracteristicas epicas, de grande escala, a priori ambicioso, se mostrar, no final das contas, um retrato que, ao mesmo tempo, nao demonstra grandiloquencia. E envolvente a maneira simples e direta que Kaufman conduz um drama que mescla romance, comedia e aventura. E ainda por cima o compositor Bill Conti (vencedor do Oscar), de filmes como Rocky (1976) cria uma trilha musical emocionante de fazer os pelinhos do braco arrepiarem. E alem disso, e um magnifico trabalho que faz bom uso de The Planets de Hoist. Um espacial e especial programa cinefilo e excelente entretenimento para a familia. Estados UnidosAventura Biografia Drama3h 13minU Philip Kaufman Uma Producao ROBERT CHARLOFF-IRWIN WINKLERUM FILME DE PHILIP KAUFMANTHERIGHT STUFF Estrelando: CHARLES FRANK SCOTTGLENN ED HARRISLANCEHENRIKSEN SCOTT PAULIN DENNIS QUAIDSAMSHEPARD FRED WARD KIM STANLEYBARBARAHERSHEY VERONICA CARTWRIGHT PAMELA REED Musica de BILL CONTI Diretor de Fotografia CALEB DESCHANELBaseado no Livro de TOM WOLFE Produzido por IRWIN WINKLERe ROBERT CHARTOFFRoteiro Adaptado e Direcao PHILIPKAUFMANTHE RIGHT STUFF 1983 The Ladd Company
ENFERMAEnquanto Agnes agoniza e a criada cuida dela, as duas irmas vem visita-la na mansao familiar. A doenca de Agnes piora e o medico declara que ela tem pouco tempo de vida. Parafraseando Stravinsky: "Nunca entendi completamente uma obra de arte. Eu somente a vivi." A obra de Bergman (1918-2007) e o cinema em seu apice. A perfeicao tecnica. Todos os seus filmes ecoam em minha mente e ele e um dos poucos cineastas que nunca errou a mao. Depois de publicar duas resenhas criticas do diretor (O Setimo Selo e O Ovo da Serpente), grandes sucessos aqui no blogue, ja estava mais do que na hora de escrever sobre outra obra-prima do mestre, este que e tambem um dos filmes mais essenciais da setima arte: GRITOS E SUSSURROS, 1972. Uma verdadeira obra de arte em pelicula. Acabada, perfeita, complexa, sujeita a mil interpretacoes e ainda assim simples e acessivel ao nivel de emocao. Fora premiado com o Oscar de fotografia (Sven Nykvist), indicado a filme, roteiro e direcao. Bergman numa carta a equipe descreveu seus personagens centrais: "Agnes e a dona da casa, onde vive desde a morte de seus pais. Tem vagas intencoes artisticas, pinta um pouco; tudo de maneira um pouco patetica. Nenhum homem entrou em sua vida. Para ela, o amor foi apenas um segredo bem guardado. Perto dos 30 anos ficou com cancer e prepara-se para deixar o mundo com a mesma calma e resignacao com que viveu.Karin, dois anos mais velha, casou-se com um homem rico e mais velho e instalou-se em outra regiao. O casamento e um fracasso. Nao foi tocada nem pelos cinco filhos nem pela tristeza de sua uniao. Mas dissimula um rancor contra a vida. Sua tristeza e desespero manifestam-se apenas em seus sonhos. Maria e a cacula das irmas, rica e bem casada, com homem bonito e boa posicao social. com uma filha mimada. Acha-se bonita e esta satisfeita com as possibilidades de prazer que seu corpo oferece. Nao tem a menor ideia do mundo que a cerca. Basta-se a si mesma e nunca e limitada por regras morais ou dos outros.Ana, a empregada da casa, muito jovem teve uma filha e Agnes cuidou dela e da crianca, criando um grande laco entre elas. A crianca morreu quando tinha 3 anos, mas a amizade permaneceu. Ana e dificil e esta sempre presente: tudo espia e tudo escuta. Nunca diz nada, talvez nem pense tampouco."A acao acontece no inicio do seculo passado, porem e inutil precisar a data; as mulheres vestem roupas caras, que tanto as dissimulam quanto as valorizam e o figurino (da brilhante Marik Vos-Lundh) pretende estar de acordo com o desejo do diretor de sugerir sensualidade. A mesma coisa com a cenografia funcional que permite a iluminacao, sugerindo "auroras que nao parecem crepusculos"; a luminosidade adocicada de um bosque; a misteriosa claridade indireta dos dias de nevoa; a luz atenuada de uma lampada a querosene; a docura dos dias de outono ensolarado; uma neve perdida nas trevas da noite e todas as sobras que se movem quando um personagem
em particular atravessa um quarto rapidamente. Se hipoteticamente uma catastrofe destruisse a civilizacao humana bastaria que fosse preservada uma copia deste filme para que os arqueologos do futuro pudessem ter uma ideia precisa de todo o esplendor da natureza humana. Esta fita e um resumo de todos os temores, fraquezas, ilusoes, miserias e alegrias da alma. E um grito louco, desesperado, urgente; uma prece sussurrada; um uivo de agonia; e o ser humano desnudo e impotente diante dos grandes misterios para os quais nao ha resposta. E Bergman foi um genio ao falar da vida, morte, felicidade, o relacionamento entre um homem e uma mulher, da fraternidade e das diferentes classes sociais. O tempo impassivel que devora as horas; tudo isso Bergman filtrou nesta sua obra-prima. Um filme que redime o cinema. Com tudo isso, ao assistir, estamos diante de uma obra cinematografica perfeita, ou seja, fica dificil com absoluta certeza fornecer explicacoes. Em outras palavras, e uma aula de cinema. Sao quatro atrizes extraordinarias, impossiveis de serem destacadas. Mas porque o diretor utilizou um ambiente vermelho e fez as mudancas de cena sempre com essa cor? O proprio Bergman nao soube explicar muito bem (uma das pautas discutidas em meu curso de cinema, em 2006, ministrado pelo saudoso Walter Webb, discutiamos sobre isso e ele me dizia o quanto Bergman nao procurava se explicar). O que ele disse era de que lembrava de uma primeira imagem que teve: mulheres de branco andando por quartos vermelhos e, numa analise mais profunda, chegando a um velho mito infantil: a identificacao da alma como uma grande membrana vermelha. Este e um filme diferente dos anteriores de seu diretor, primeiro porque as filmagens foram numa boa; depois, Bergman chegou a confessar, que foi tudo como um sonho. Disse: "deixei os personagens evoluirem como queriam, como sentiam - sem saber exatamente o que eu pretendia. Escrevi a trama para saber o que essas quatro mulheres, no quarto vermelho, queriam de mim. Por isso, me sinto um pouco medium". Mas tambem admite que foi sua primeira tentativa de retratar sua propria vida, descrevendo-a sob a forma de quatro figuras femininas diferentes. Ha no filme uma cena autobiografica: a da menina atras da cortina branca que olha a mae escondida. Bergman, novamente, explora o universo feminino, que considerava mais interessante. Duas cenas chocantes tornaram o filme famoso: quando Ingrid Thulin mutila-se com um caco de vidro para nao ter relacoes com o marido e a agonia de Agnes (Harriet Andersson, alias, ela e a saudosa Ingrid eram velhas parceiras de Bergman em muitos filmes, assim como a querida Liv); certamente um dos momentos mais angustiantes e realistas do cinema. Tudo e realizado a luz clara de um entardecer, pois, para Bergman, nao existe nada mais aterrador que a luz forte do sol. O personagem da empregada Ana e o que mais surpreende (alem de sua maravilhosa versao da obra Pieta de Michelangelo que e aqui recriada), ja que representa outra classe e, por isso, e meio paria. Mas o importante e que ela ama de uma forma natural,
instintiva, sem refletir e sem medir nada em troca. Nao se importa em ser maltratada. O amor verdadeiro e quase sempre muito maltratado - confirma ele. O mais dificil de aceitar no filme e justamente a sequencia em que Ana, depois da morte de Agnes, sente durante a noite seu grito de desesperado de socorro. Um apelo ao qual as irmas - por falta de amor - sao incapazes de atender. A explicacao oficial do diretor e que "depois da morte, nada existe. Passa-se de um estado concreto ao nada absoluto". No ultimo terco do filme passa-se de uma descricao real a um estilo de narracao proximo da lenda ou da saga. Para depois retornar a realidade. Assim toda a cena de Agnes no leito poderia muito bem ser o sonho da empregada ou qualquer outra coisa. Fica o campo livre para qualquer interpretacao. Diz Bergman: "Minha opiniao pessoal; morreu. Morreu, gracas a Deus". Essa explicacao nao me convence, se Bergman nao acreditava em Deus, estava caminhando para isso. Quando o pastor fala de Agnes e como se o proprio Bergman pedisse socorro: "Se ha algum Deus na plateia, que se apresente e nos ajude, a nos que ainda continuamos vivos". A partir dai o desespero de Agnes ou de sua alma atormentada - que nao pode deixar aquela casa, no entender dos espiritualistas - so e superado, em sensibilidade, pela imagem final. As quatro mulheres andando no jardim; "Estar cercada das pessoas que se ama, isso deve ser o que chamam de felicidade", dizem elas. Talvez, estejam certos tambem os que enxergam em "Gritos e Sussurros" uma homenagem ao autor russo Tchecov que escreveu As Tres Irmas como um adeus a grandeza da burguesia decadente, o ultimo suspiro de uma epoca pre-revolucionaria. Ou mesmo os que admitem que o personagem de Thulin, essa dama intelectual e um tanto neurotica, tome frequentemente a forma de um auto-retrato do autor. A ultima palavra e dele: "Infelizmente somos e permanecemos analfabetos em termos de sensibilidade e de sensacoes morais. Todos nos bloqueamos nossos sentidos. Na escola aprendemos tudo sobre historia ou matematica, mas nada sobre como funciona a alma e o espirito. Eis um filme para ver e rever por toda a vida. Nao tenho certeza que eu mesmo entenda cada frame e nuance. Por isso mesmo citei Stravinsky e creio que continuarei citando-o enquanto assisto a qualquer filme do Bergman. SueciaDrama1h 31min. UIngmar BergmanUM FILME DE INGMAR BERGMAN CRIESAND WHISPERS (VISKNINGAR OCHROP)Estrelando: HARRIET ANDERSSON INGRID THULINKARI SYLWAN LIV ULLMANERLAND JOSEPHSON HENNINGMORITZENe GEORG ARLINMusica CHOPIN e BACHDirecao de Fotografia SVEN NYKVIST Montagem SIV LUNDGREN Direcao de Arte MARIKVOS-LUNDHProducao INGMAR BERGMAN LARS-OWE CARLBERGRoteiro e Direcao INGMAR BERGMAN 1972Cinematograph AB / Svenska Filminstitutet (SFI)