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ou errado. De forma sutil e inteligente, o roteiro, escrito pelo proprio diretor, vai apresentando seus personagens como gente de carne e osso, capazes de fraquezas quase imperdoaveis mas simpaticos o bastante para que sejam compreendidos pela plateia. Com uma especie de lema "chumbo trocado nao doi", Tykwer expoe com ironia as dificuldades dos cidadaos do novo milenio em impor seus desejos, diante da cerca do conservadorismo da sociedade. Ate mesmo Hanna e Simon sao vitimas de tais regras de comportamento, ja que, mesmo aparentemente modernos e abertos a novas experiencias, sao incapazes de explicita-las. Como um pivo involuntario, cabe a Adam tentar romper, mesmo que devagar, as barreiras que ele mesmo ja derrubou em sua vida - ele tem um filho e tem uma relacao bastante amistosa com a mae da crianca. E ele, com seu jeito mais leve de lidar com a vastidao de possibilidades da sexualidade, que ira ser o catalisador das mudancas na vida do casal - pelo menos aquelas que eles estiverem dispostos a aceitar. O final dessa confusao toda e surpreendente.Com um visual elegante e caracteristicas proprias de contar sua historia, "Triangulo amoroso" insere-se em uma quase tradicao do cinema europeu de retratar relacionamentos alternativos e/ou a frente do seu tempo. Assim como Francois Truffaut fez em "Jules e Jim: uma mulher para dois" (62), Tom Tykwer sacode a mesmice dos contos de fada oferecidos pelo cinema ao mostrar, sem meias palavras, uma forma nova de interrelacao, de acordo mais com as necessidades pessoais do que com as normas impostas pela sociedade. Seu pulo do gato foi justamente incluir na equacao a bissexualidade, um tema ainda pouco discutido a serio nas telonas. Seu filme pode nao ser a ultima palavra no assunto, mas e uma necessaria lufada de ar fresco na discussao. E alem de tudo, e uma obra que acredita na forca da imagem e da edicao - elementos cruciais para o bom cinema, utilizados com maestria e inteligencia. Um filme subestimado, que tem tudo para tornar-se cult com o passar do tempo.
uma edicao sobria - que sublinha os momentos de tensao sem que parecam obvios ou excessivamente sanguinolentos - a trama e conduzida sem sobressaltos, se equilibrando entre o enredo policial e uma (nem tao) sutil critica a burocracia da Russia comunista pre-Perestroika. Stephen Rea mais uma vez brinda o espectador com uma interpretacao minimalista, sem maiores arroubos de genialidade, mas consistente o bastante para servir como os olhos da plateia diante da serie de horrores que testemunha. Donald Sutherland ganhou um Golden Globe por seu desempenho como o chefe de Rea, mas e Max Von Sydow que praticamente rouba a cena, mesmo aparecendo em poucas mas cruciais sequencias: seu embate com o cruel Chikatilo, ja no terco final do filme, e de arrepiar, assim como todas as cenas em que o vilao se prepara para dar o bote em suas presas. Mesmo sem inovar na estetica ou na narrativa, Chris Gerolmo consegue manter a tensao ate o minuto final, que mostra o destino do serial killer com extrema elegancia e sutileza.Apesar da linguagem televisiva - e de conseguir driblar suas limitacoes com criatividade e bom senso - "Cidadao X" e, antes de tudo, uma excelente historia, contada de forma correta e sobria, com um elenco acima de qualquer critica. Pode incomodar aqueles que procuram uma obra-prima do genero, mas aqueles que o encararem como o que ele realmente e - um telefilme acima da media, realizado com extremo cuidado e talento - podem se surpreender e ver que a HBO ja estava, na metade dos anos 90, a caminho de sua excelencia tecnica e criativa. Uma bela opcao para quem gosta do genero.
familia, abandona a civilidade quando o que considerava sua maior fortaleza - seu lar em um suburbio tranquilo - e maculado pela intensidade do odio. Ao perceber que nem sua mulher, Dilza (Adriana Esteves, otima), nem seus dois filhos - a adolescente Isaura (Thaina Duarte) e o menino Joao (Vini Carvalho) - estao a salvo da impetuosidade cruel de Nene, ele deixa de lado todo e qualquer resquicio de humanidade para tornar-se alguem capaz de defender o que lhe resta de dignidade e paz. Esse paradoxo e o grande trunfo do filme de Marcos Jorge: a violencia como forma de recuperar a paz.Com uma direcao seca e pontual, que destaca as atuacoes viscerais de Babu Santana e Lazaro Ramos - o primeiro a quilometros de distancia do Tim Maia que lhe revelou ao grande publico e o segundo com um registro de vilao construido em detalhes - "Mundo cao" e um artigo raro dentro da producao de cinema brasileiro. Apostando em um genero ainda pouco explorado mas repleto de possibilidades, Marcos Jorge oferece ao publico uma historia forte, sustentada por atores competentes e uma tensao constante, que vai sendo ampliada conforme se percebe todos os seus desdobramentos. Ainda que em algum momento perto do desfecho o ritmo caia um pouco - ate como forma de preparar o climax, ironico e cruel - a edicao se equilibra entre a agilidade necessaria a um filme com ambicoes comerciais e a suavidade de uma obra que procura dialogar com discussoes mais serias do que simplesmente jogar nas telas uma sucessao de tragedias. Se sai bem na maior parte do tempo, envolvendo a plateia em sua rede desde as primeiras cenas, e so nao e ainda melhor por estender-se demais no terceiro ato. Um pecado menor em um filme que esta bem acima da media da producao comercial brasileira.
sua prisioneira, Daisy Domergue (a sensacional Jennifer Jason Leigh) na dificil viagem rumo a seu destino. Domergue e uma assassina procurada que Ruth tem a intencao de entregar ao carrasco de Red Rock e todos eles se surpreendem quando, ainda no caminho em direcao a cidade, eles dao de cara com Chris Mannix (Walton Goggins), que alega ser o novo xerife do local e que tambem pede ajuda para chegar ate la.No meio do caminho, devido a uma nevasca, a diligencia se ve obrigada a fazer uma parada inesperada na estalagem de Minnie Mink (Dana Gourrier), uma conhecida de Warren que, em viagem para visitar a mae, deixou o local aos cuidados do mexicano Bob (Demian Bichir). Juntando-se aos demais hospedes tambem presos na hospedaria - o carrasco Oswaldo Mobray (Tim Roth), o laconico Joe Gage (Michael Madsen) e o veterano General Sandy Smithers (Bruce Dern) - os novos visitantes nao demoram a perceber um clima de tensao e desconfianca no ar. O que ninguem sabe, porem, e que os comparsas de Daisy nao tem a menor intencao de permitir que ela seja entregue e enforcada, e que tem um plano elaborado para resgata-la antes de sua chegada a Red Rock. Cabera entao ao perspicaz Major Warren descobrir quem do grupo reunido na hospedaria esta ao lado da temida e debochada assassina."Os oito odiados" e Tarantino do primeiro frame - os creditos com o mesmo design dos letreiros ja trai suas origens - ao ultimo minuto - que chega somente depois de quase tres horas de duracao. Muitos reclamam da demora em comecar a acao propriamente dita (tiros, sangue, violencia), mas e dificil sentir-se incomodado ao ver em cena atores tao fantasticos - Samuel L. Jackson, Michael Madsen, Tim Roth, Bruce Dern e Jennifer Jason Leigh (os tres primeiros repetindo a parceria com o diretor e Jennifer merecidamente indicada ao Oscar de coadjuvante) - desfilando seu talento pela tela. Com o auxilio luxuoso da bela fotografia de Robert Richardson (tambem indicada ao Oscar) e da sensacional trilha sonora do veterano Ennio Morricone (vencedor de sua primeira estatueta por seu trabalho), o filme realmente aparenta ter um problema de ritmo - so depois de uma hora e meia e que as coisas realmente comecam a acontecer - mas basta olhar com atencao para perceber que nada e por acaso, nenhum dialogo e superfluo e a longa duracao serve para mergulhar o espectador na tensao indispensavel ao climax sanguinolento, de dar inveja a carnificina de "Caes de aluguel", filme de estreia de Tarantino e que o colocou, de primeira, no coracao dos cinefilos e da critica.Com uma violencia estilizada que enfatiza seu humor nigerrimo - Jennifer Jason Leigh passa o filme inteiro sendo espancada, para horror das feministas - e o tom politicamente incorreto que sempre caracterizou a obra do diretor, "Os oito odiados" e a cara de seu criador. Seus dialogos sao longos e expressivos. Sua violencia e um misto de crueza e humor negro. Seu linguajar e cortante e realista, Nao e uma obra-prima como "Pulp fiction, tempo de violencia" ou "Bastardos
inglorios", mas e mais uma declaracao incontestavel de um estilo cinematografico que ja esta indelevelmente marcado na cultura popular norte-americana e mundial ha pelo menos duas decadas, quer se goste ou nao. Falem bem ou falem mal, e impossivel ficar indiferente a um filme de Quentin Tarantino. E de quantos artistas se pode dizer o mesmo hoje em dia?
RUTH & ALEX (5 flights up, 2014, Lascaux Films/Latitude Productions, 88min) Direcao: Richard Loncraine. Roteiro: Charlie Peters, romance de Jill Ciment. Fotografia: Jonathan Freeman. Musica: David Newman. Figurino: Arjun Bhasin. Direcao de arte/cenarios: Brian Morris/Alexandra Mazur. Producao executiva: Gary Ellis, Bob Gass, Judy Burch Gass, Sam Hoffman, Richard Toussaint. Producao: Curtis Burch, Morgan Freeman, Lori McCreary, Tracy Mercer, Charlie Peters. Elenco: Morgan Freeman, Diane Keaton, Cynthia Nixon, Carrie Preston, Claire van der Boom, Korey Jackson. Estreia: 05/9/14 (Festival de Toronto)Alguns atores tem um carisma e uma personalidade tao fortes que basta sua presenca em cena para justificar o interesse por um filme. Morgan Freeman e um desses atores. Diane Keaton idem. Capazes de dar dignidade a filmes como "O apanhador de sonhos" (no caso dele) e "O casamento do ano" (coestrelado por ela), eles podem nao salvar filmes ruins do desastre, mas ao menos sao capazes de garantir um minimo de qualidade dramatica a qualquer um deles. Se nao fosse por sua presenca, por exemplo, o razoavel "Ruth & Alex" seria apenas mais um drama simpatico destinado a preencher a programacao da tv a cabo. Sem uma trama forte onde se sustentar e apostando todas as suas fichas no talento da dupla de protagonistas, o cineasta Richard Loncraine - cujo trabalho de maior destaque ate entao era a adaptacao de "Ricardo III", de Shakespeare, estrelado por Ian McKellen em 1995 - entrega uma sessao da tarde inofensiva, mas por isso mesmo facilmente esquecivel.Toda a trama do filme gira em torno do casal de protagonistas e sua tentativa de encontrar um comprador para o apartamento do Brooklin em que moram ha quarenta anos. Mesmo apaixonados pela vizinhanca e dividindo memorias afetivas com o lugar, eles sabem que morar em um predio sem elevador e em um bairro cuja seguranca nao vive dias de gloria nao sera uma opcao viavel em poucos anos. Com a ajuda da sobrinha de Ruth, Lily (Cynthia Nixon, da serie "Sex and the city"), eles abrem a casa para a visitacao de interessados no imovel, enquanto tambem procuram outro lugar para onde transferirem sua vida. Nesse meio-tempo, travam contato com uma serie de coadjuvantes nem sempre interessantes e sofrem com a possibilidade de perderem tambem a pequena Dorothy, sua cachorrinha de estimacao, que sofre de um problema na coluna.Adaptado de um romance escrito por Jill Ciment, "Ruth & Alex" fala de inumeras questoes relevantes a sociedade atual, mas nao chega a aprofundar-se em nenhuma delas. Pelo roteiro de Charlie Peters desfilam dialogos sobre a forma como a juventude percebe a terceira idade, sobre as mudancas na concepcao de arte, sobre o preconceito contra imigrantes (em uma subtrama inteligente sobre um rapaz cacado como terrorista na vizinhanca do predio dos protagonistas), sobre especulacao imobiliaria e ate sobre racismo (quando flashbacks iluminam o inicio da historia de amor do casal central, em pleno comeco dos anos 70). O problema e que, por nao querer pesar a mao, Peters deixa tudo tao leve que impede o espectador de realmente se importar com os personagens e seus dramas. E dificil se emocionar com
as angustias de pessoas cuja maior angustia e sair de um apartamento de quase um milhao de dolares para comprar outro no mesmo valor - e para isso nem mesmo a competencia de Freeman e Keaton e remedio. Para sorte do publico, porem, eles estao luminosos ate quando o roteiro fraquinho nao lhes da muito material para isso.Um dos produtores do filme, Morgan Freeman surpreende ao viver um personagem radicalmente diferente dos homens poderosos e/ou misteriosos a que se acostumou a interpretar em sua longa carreira: na pele de Alex Carver, ele demonstra um lado doce e carinhoso que se revela em suas amenas discussoes com a apaixonada esposa e com os dialogos que trava com a pequena filha de uma das interessadas em seu apartamento - que encontra tambem em outras ocasioes no decorrer da narrativa. Diane Keaton, por sua vez, esbanja a simpatia de sempre, com seu sorriso aberto e estilo despojado que lhe renderam fama - e o Oscar de melhor atriz, por "Noivo neurotico, noiva nervosa" (77). Sao os dois, exclusivamente, os motivos para dar uma espiada em "Ruth & Alex". Nao muda a vida de ninguem, mas e um entretenimento agradavel e rapido para uma tarde de chuva.
prefeito, mas nao concorda com as atitudes radicais dos cristaos - que querem impor suas leis e perseguir quem lhes e contrario - e, com a ajuda de um antigo colega, Synesius (Rupert Evans), tornado bispo, tenta convence-la a converter-se ao cristianismo como forma de manter suas aulas. Hipatia se recusa e entra em rota de colisao com o poder.Ainda que encontre em Hipatia uma protagonista interessante e que serve como fio condutor de uma trama que tenta retratar a historica rivalidade entre judeus e cristaos, o roteiro de "Alexandria" esbarra em uma comprometedora ausencia de foco narrativo que enfraquece suas redentoras qualidades. Ao abracar simultaneamente a trajetoria da filosofa e os acontecimentos tragicos e violentos a sua volta, relacionados com a intolerancia, Amenabar acaba por optar pela superficialidade em ambos os terrenos. A rica historia de Hipatia muitas vezes fica em segundo plano - e frequentemente suas cenas sao resumidas a longas explanacoes sobre seus estudos de Astronomia e suas questoes relativas ao Universo: essa falta de aprofundamento em sua personalidade acaba por mostrar-se crucial, impedindo uma aproximacao maior do publico ate mesmo quando o filme forca um triangulo amoroso um tanto improvavel entre ela, Davus e Orestes. Tal artificio, ao inves de envolver a plateia, acaba por diluir o impacto de algumas de suas melhores sequencias - aquelas que mostram, de maneira sutil e elegante (mas sempre contundentes) os perigos que cercam o fanatismo e a falta de empatia entre as religioes. Essa indecisao narrativa, somada a um ritmo claudicante, enfraquece o conjunto, restando ao espectador apenas a opcao de avaliar o filme por suas partes.Se o roteiro falha em aprofundar seus temas e se distancia tanto do epico religioso quanto do romance, cabe ao elenco escolhido por Amenabar dar conta dessas inconsistencias. E nesse quesito o cineasta nao pode reclamar. Bom diretor de atores, o chileno tem em Rachel Weisz seu principal apoio: em um papel escrito especificamente para ela, a atriz premiada com o Oscar por "O jardineiro fiel" (2005) pode nao estar em seu melhor desempenho, mas tem forca dramatica o suficiente para segurar uma personagem de cuja vida pessoal pouco se sabe e transforma-la em alguem de carne e osso, verossimil mesmo quando a trama escorrega para a tragedia. Oscar Isaac, ainda antes de conhecer o gostinho da fama, faz o que pode com seu Orestes, que comeca como um potencial vilao e se transforma em um dos grandes apoiadores da protagonista - a cena em que desafia Cirilo e se recusa a ajoelhar-se diante da Biblia e intensa e emocionante. Mas o maior destaque do elenco e o jovem Max Minghella, filho do diretor Anthony Minghella, vencedor do Oscar por "O paciente ingles" (96): com o ingrato papel do escravo cristao Davus, que assume importancia crucial conforme a historia vai avancando, Max demonstra maturidade e sensibilidade, assumindo todas as nuances de seu personagem com coragem e determinacao de veterano - ate mesmo sua transformacao fisica e crivel e realista. O cuidado de Amenabar em extrair o melhor de seus atores e seu maior trunfo: "Alexandria"
fica marcado na mente do publico justamente por causa deles, que dao vida a um argumento muitas vezes fragil e ambicioso demais. Ainda assim, e um filme injusticado, que merece uma segunda chance.
mantem algo escondido em um quarto de ferramentas. E aos poucos outras atitudes disparam o sinal de alerta em Tyler, muito mais disposto a acreditar que ha algo sinistro acontecendo. Ele resolve, entao, deixar uma camera escondida na sala de estar - e a partir dai, outras revelacoes irao transformar uma inocente semana em familia em um pesadelo de que so a mente criativa de M. Night Shyamalan e capaz, com direito a sustos, momentos de pura tensao e respiros de um humor quase inocente, que impede a trama de descambar para o terror explicito. Conduzido com mao firme pelo diretor, que abdica de trilha sonora original e aposta no ja quase cliche found footage (camera na mao, como um documentario), "A visita" acaba por conquistar o publico exatamente por nao ter ambicoes de revolucionar o genero, e sim de enfatizar suas maiores qualidades e inclusive abracar seus lugares-comuns. Seu ritmo e cadenciado, sem pressa de revelar antecipadamente todos os seus trunfos, e seu elenco de atores desconhecidos do grande publico so deixa tudo ainda mais desconfortavel.Mesmo longe da genialidade de seus melhores trabalhos, "A visita" e um poderoso lembrete de M. Night Shyamalan a industria que o elevou as alturas e depois praticamente o abandonou a propria sorte - em parte tambem por uma dose de presuncao que o levou a cometer erros frequentes de avaliacao sobre sua arte. Com orcamento enxuto, elenco sem astros e uma historia envolvente, o cineasta mais celebrado do inicio dos anos 2000 recuperou parte do sucesso perdido. Que seja apenas o comeco de uma nova e empolgante fase, em que o talento se sobreponha a ambicao.
a espreita. Um padre (Charles Durning) que culpa os homossexuais pela AIDS, um machista radical (Mark Harmon) que prega a supremacia masculina e um feroz ativista contra o meio-ambiente (Jason Alexander) sao alguns dos desavisados que caem nas maos dos cada vez mais justiceiros companheiros de cruzada, que, subitamente, passam a entrar em conflito interno. Considerando que estao indo longe demais, Jude (Cameron Diaz, antes de ser catapultada para a fama) tenta fazer os amigos pararem com as execucoes, mas encontra resistencia principalmente em Luke (Courtney B, Vance), que considera seus atos como pura justica. A situacao so piora de vez quando, devido ao atraso de seu voo, uma celebridade controversa e extremamente perigosa (Ron Perlman) senta-se a mesa do grupo - e subverte completamente o roteiro da noite.Ao elaborar um filme que, alem de divertir, desperta questionamentos de extrema importancia - afinal, o que diferencia os fascistas dos ditos "liberais"? - "O ultimo jantar" da um passo a frente em comparacao com as comedias normalmente acefalas que normalmente chegam ao mercado. Mesmo que nao se aprofunde nos debates que provoque (o que nao e sua intencao, diga-se de passagem), o roteiro faz o proprio espectador por em xeque suas conviccoes e certezas absolutas. Com um humor certeiro e nunca apelativo, o filme encontra na direcao eficiente e simples de Stacy Title a comandante ideal - a cineasta jamais tenta sobrepujar sua historia com malabarismos desnecessarios de camera ou artificios de edicao. Sua conducao da trama e simples e classica, contrastando inteligentemente com os tons surreais do roteiro. Com um elenco coeso - o resto do grupo de protagonistas e formado pelo casal Paulie (Annabeth Gish) e Marc (Jonathan Penner) - e um tema contundente, "O ultimo jantar" deveria ser obrigatorio.
mas ainda mantem dentro de si uma rigorosa ordem moral que a impede de compactuar com as barbaridades que testemunha conforme vai avancando na chaga social que e o trafico de drogas na fronteira EUA/Mexico. Ao lado do colega Reggie (Daniel Kaluuya), ela comeca a perder uma especie de inocencia que ainda lhe resta ao ser obrigada a compactuar com atitudes jamais pensadas e torna-se, ao mesmo tempo, caca e cacadora, virando alvo dos criminosos a que persegue e ate mesmo de alguns colegas que veem nela uma ameaca a continuidade da operacao. E ai que entra em cena o silencioso Alejandro, um homem com um passado dramatico a ponto de deixar publico e protagonista em constante duvida sobre suas reais motivacoes. Fazendo alteracoes fundamentais no roteiro original de Taylor Sheridan - que explicitava as intencoes do personagem logo de cara - o ator Benicio Del Toro transforma Alejandro em um enigma ate o terco final, criando um suspense que da ao filme uma textura a mais e justifica sua indicacao ao BAFTA de ator coadjuvante (assim como diversas outras homenagens dos criticos). Juntos em cena, Del Toro e Emily Blunt - que ja haviam estrelado "O lobisomem" (2010) - sao fascinantes e elevam "Sicario" a um nivel bem acima do tradicional thriller: o filme de Villeneuve e, tambem, um poderoso drama sobre escolhas e a impotencia diante de algo maior que a propria lei.Um cineasta preocupado com a complexidade dos personagens que retrata, Denis Villeneuve encontra, em "Sicario", uma excelente plataforma para demonstrar suas qualidades como diretor. Nao apenas apresenta um dominio tecnico invejavel - com fotografia, edicao e desenho de som espetaculares - como tambem explora com inteligencia o grande talento de seus atores. Como em seus trabalhos anteriores, Villeneuve oferece ao publico um filme que fica na memoria mesmo apos os creditos finais, gracas a um roteiro forte e um cuidadoso trabalho de direcao e interpretacao. E uma producao que tem muito mais a dizer do que simplesmente entreter o publico por duas horas: e um belo exemplo de como fazer um filme de acao inteligente e cerebral mesmo sem tornar-se chato e enfadonho. Bravo, Villeneuve!