thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
especie de ataque ao lider).De resto podem contar com os desbloqueaveis da praxe onde se destacam alguns episodios da serie animada.Transfomers: Revenge of the Fallen, e um jogo que volta a sofrer do mesmo problema de quase todos os jogos baseados num filme, uma execucao apressada e pouco polida. Nao quer isto dizer que este Transfomers seja um mau jogo. Todos os fas vao certamente gostar de completar a historia e desbloquear os extras, no entanto tudo o que Transformers: Revenge of the Fallen faz, ja foi feito por outros, inclusive na geracao passada com War of the Monsters, e isso exigia muito mais trabalho destes robos.
Este jogo fala sobre a historia de um soldado da guerra, ta pra mais um espiao ,combate o crime, so que esse crime que ele combate e bem diferente dos outros, sao maquinas, e dentro destas maquinas, tem mulheres, estranho ne, mas e isso,o contem guerra e claro, acao e aventura um jogo para quem gosta de guerra consserteza e esta disponivel em ps3,xbox360 e outros ,veja o trailer a seguir. Halo 3^O dueloAo ler o titulo desta news talvez voce tenha pensado "A claro que sim, Halo 3 e umgame de 2007, nunca que o Reach seria pior!", mas, nao devemos nos esquecer que muitos games atuais sao bem inferiores aos seus antigos titulos da mesma franquia, nao que esse seja o caso. A serie Halo, produzida pela Bungie, e com certeza a franquia da qual a Microsoft mais se orgulha. E todos sabem que, pelo menos ate agora, Halo 3 foi disparado o melhor game dessa estrondosa serie.Atualmente, o game possui 86 reviews oficiais (e bem provavel que esse numeronao aumente), sendo que de todas elas, 20 lhe renderam uma nota maxima (10/10).Ja Halo: Reach possui 43 reviews oficiais (e bem provavel que esse numeroaumente), sendo que de todas elas, 13 lhe renderam uma nota maxima (10/10).Fazendo as contas e como se Halo: Reach ganhasse 1 nota maxima a cada 3 ou 4 reviews, enquanto Halo 3 ganhou 1 nota maxima a cada 4 ou 5 reviews.A claro que para isso ficar assim, Halo: Reach teria de continuar nesse mesmo nivel de notas, algo que nao parece ser impossivel, mas, e dificil.Vamos agora, comparar algumas notas desses 2 jogacos; notas dadas por alguns dos mais conceituados sites/revistas da critica mundial dos games. ^Halo 3Official Xbox Magazine: 10Eurogamer: 10GameTrailers: 9,8IGN: 9,5IGN UK: 9,5GameSpot: 9,5GameInformer: 9,5Nota geral baseada nessas reviews: 9,6^Halo: ReachIGN UK: 10Official Xbox Magazine: 9,5IGN: 9,5GameSpot: 9,5GameInformer: 9,5GameTrailers: 9,3Eurogamer: 9,0Nota geral baseada nessas reviews: 9,4Bem, por essa comparacao nota-se que Halo 3 aparece com um pouco devantagem, mas como dito, se Halo: Reach continuar no ritmo em que esta, logo ultrapassara Halo 3. Muitos ja apontam que Halo: Reach devera brigar com titulos como God of War III,Mass Effect 2, Red Dead Redemption, StarCraft II: Wings of Liberty, entre outros pelo titulo de melhor jogo do ano. ^Mas, e dai?Realmente, "e dai?", pois o que realmente importa e a emocao e a adrenalina da qual o game proporciona para voce, gamer. As reviews sao apenas textos que facilitam a vida de alguns que ficam em duvida em determinadas ocasioes.Por tanto, compre e jogue, pois ambos os jogos beiram a perfeicao, e valem cada centavo gasto! Esse jogo comessa bem no termino do Lost Planet 1, estao vagando pela neve e comeca uma guerra entre humanos e estra-terrestres, estao no planeta perdido, os monstros sao totalmente enormes, e nos do jogo temos que derrotalos, um jogo bem dificilmente de se zerar, disponivel para jogos de wi,ps3,xbox360 e outros, um jogo de aventura,acao e muita adrenalina ,veja o trailer abaixo. Para quem tem Ps3 e fica comprado jogos porque voce nao aluga
e depois passa para a memoria do seu Ps3 o nome da rua dessa locadora e rua:Antonio Dias Adorno bairro:Vila Nogueira Cidade:Diadema siga reto e encontraram uma locadora chamada Kina s Video e la tem varios jogos de ps3, ate a proxima.
que descartam o caminho mais facil e arriscam novas sonoridades via codigo musical per se.As quialteras melodicas e harmonicas ousadas de Chorinho para ela; as quialteras e arpejos equilibradas de Chorinho sem choro; os fragmentos melodicos, os paralelismos de intervalos abusados, a colagem sonora e o nome genial de Bye on. Eis os diamantes deste disco, emoldurados por belissimas pepitas - faixas com seus contrapontos ala ponto-saque-roda de voleyball.Presente de aniversario fecha o disco, na minha opiniao, dando um descanso menos dissonante aos ouvidos. A Hard Days Night soa como faixa-bonus. Tem dificuldade em dialogar com as outras por sua maior simplicidade. Empresta ao repertorio, por outro lado, uma ausencia de preconceito estilistico. E como se Paul MCartney tomasse um chopp com Villa Lobos e Toninho Horta. Ou como se o Liverpool tomasse um sacode de um combinado America do Rio - America de Minas. Este formidavel disco do grupo Quarteto Sonoro colabora, portando, para demolir um pouquinho a alta parede que separa o erudito do popular; Mesmo em suas pecas menos sublimes (Da cor do Pecado ou Ana Luiza) o grupo demonstra maturidade tecnica e sensibilidade interpretativa. E audicao a ser apreciada de pouquinho em pouquinho. Com fondue de chocolate e vinho do porto.
A melodia e bastante estatica. Os quatro primeiros acordes oscilam apenas em duas notas (re - sol), modulando uma quarta acima, com uma estrutura fraseologica do tipo pergunta - resposta. Se a melodia e parada, a harmonia precisa variar mais, senao o resultado fica muito enfadonho. Comecamos com os ornamentos. Acrescentamos Setimas a todos os acordes. O sabor plagal das cadencias iniciais e monotono.Vamos substituir G7M(sol maior) por Em7 (Mi menor), ja que os dois tem a mesma funcao. Em seguida substituimos esses dois compassos de Em7 num II m7 - V7 - I7M classico. No tempo dois do compasso tiramos o I7M para inserir um V7 para o Em7, ou seja: Um B7. Pronto: Temos mais movimento em toda a cadencia: Sai D / - G / e entra D7M - B7 - Em7 - A7.Mas da para ir um pouquinho alem: Como a melodia nao passa pela terca (sol) do II m 7 ( Em7), podemos substitui -lo por um E7, que tambem e dominante de A7.Para marcar bem o Turn Around no compasso 7 substituimos o D7M por um F#m7(b5), caracterizando uma cadencia II m - V - I que conclui em E7(9)Para finalizar, acrescentamos nonas e decimas terceiras nos acordes V7: E7(9), B7(13) e A7 (b13). Estendo o dedo quatro para formar pestana ate a primeira corda, criando um efeito de brilho, muito comum em guitarra de Jazz.No acompanhamento ritmico, um estilo banjo de banda de swing da o sabor jazzistico que o estilo da cancao pede. Esta e a levada basica que estou usando quando tocando com a Banda, na maior parte da cancao. Abaixo, uma analise do tema e do solo do Wayne Shorter na sua primeira gravacao do classico Footprints (Link para a gravacao aqui). O texto fica bastante tecnico em alguns momentos e deve interessar apenas musicos. Colaboraram nesta analise os colegas Alexandre Murashima, Andre Hemsi e Andre Mohor. Neste Link a partitura do tema principal.Neste, a partitura do solo do Wayne Shorter. Enjoy!Tema (acompanhe nos links gravacao/partitura acima)12 bar com sonoridade impressionista. Baixo marca um Arpejo de Dm no tempo forte. Apesar disso, o Dm7(9) parece ter a intencao de um Gsus4(7). Shorter parece colocar a primeira nota da melodia (do) com intencao de quarto grau e nao de setimo grau, causando uma sensacao de suspensao atraves da melodia e nao da harmonia. Percebemos que nota nao soa como setima, mas como quarta sus. Nota de entrada da melodia do compasso 9 (quarta justa) corrobora a mesma tese. Ultima frase (compasso 11/12) do tema corrobora de novo: repouso na nota sol, quarto grau justo de Dm7(9). O motivo repetido meio tom acima no compasso 9 reforca a sensacao de instabilidade tonal/estranheza melodica.Compasso 9: Cadencia plagal (modo melodico) para Dm mas ao mesmo tempo SubV7 para F#7(#9).Compasso 10: Cadencia plagal (modo melodico) para o I grau C que e omitido (cadencia deceptiva). A frases em dois compassos tem forma A / pausas / A / A / A/ A ( ou para visualizar melhor: A / pausas/ B / A / C / B).A
intencao de definir os alvos nas quartas (atmosfera impressionista) e reforcada ao longo do solo/improviso. Veja analise mais abaixo.O titulo do tema (Footprints/pegadas) tambem remete a ideia de pistas deixadas no caminho, ao que nao e obvio ou dado; a algo a ser buscado, deduzido (ou) que sugere mais perguntas que respostas.O solo a seguir esta escrito em Re menor (Sax tenor). O tema original esta, portanto, em Do menor. Para nossa analise e para facilitar a compreensao utilizamos aqui o Dm7Solo (acompanhe nos links gravacao/partitura acima)Chorus 1 (solo bastante fiel a melodia do tema)Comps 1 a 4: Dm Modo dorico (si natural) . Frase com referencias ao tema principal quando descendente.Comps 5 e 6: Gm Modo dorico (si bemol). Transposicao da mesma ideia uma quarta acima, (com algumas diferencas).Comps 7 e 8: Dm dorico. Frase de respiracao sobre modo dorico e notas de arpejo em DmComps 9 a 12: citando o tema original: repousos melodicos na quarta de G#m7b5 (C#), quinta diminuta de B7#9 (F) e quarta novamente de Dm7 (G).Chorus 2 (Duas primeiras partes - 8 compassos - Utilizam frases que lembram Blues, notas em quarta ascendentes e arpejos de passagem. O tema e citado de novo na terceira parte).Comps 13 a 15: Motivos sobre arpejo de Dm. Frase descendente sobre arpejo de Bbm (SubII?) e repouso em notas de arpejo de Dm.Comp 16: Frase ascendente em quartas (de novo) sobre modo dorico, desaguando em Gm (nota alvo re - quinta justa). Comps 17 e 18: frases ascendentes sobre arpejos de Bb7M e F7M (bVI e bIII de Dm).Comps 19 e 20: respiracao.Comp 21: Citacao do tema na semi-frase de pergunta.Comp 22: Frase ascendente sobre arpejo de G diminuto (dominante de B7). Segue descendente frase sobre escala B Mixo (#4), que se repete oitava abaixo e termina em DComps 23 e 24: Motivos sobre arpejo/pentatonica de Dm com insistencia na quarta novamente (sol).Chorus 3 (Os primeiros 8 compassos sao trabalhados com variacoes de um unico motivo, com algumas modulacoes. O solo fica mais caotico. Melodia do tema citada nos compassos finais).Comps 25 a 27: motivos pentatonicos em Dm.Comps 27 e 28: Motivos pentatonicos transpostos para Dbm e Fm respectivamente.Comps 29 e 31: Frase ascendente com padrao de digitacao sobre Gm dorico, terminando na nona, ja de volta a de Dm no compasso 31.Comp 32: Pentatonica descendente de Dm + nona (E).Comp 33: Frase ascendente inicia com notas de arpejo de C#7 Alt adicionada de nota de passagem (F#).Comp 34: Frase (citacao do final do tema). Dm Blues, nota alvo D (Sobre B7 alterado - Re natural e a nona aumentada).Comp 35: Final da frase-citacao do tema. Nota alvo G (Sobre Dm - Quarta justa na melodia criando o efeito sus), para repousar na nona ao final da frase.Chorus 4 (O trecho se inicia de forma semelhante ao chorus anterior, com o desenvolvimento melodico de um motivo bastante simples. No compasso 40 uma transicao para um novo motivo que se desenvolve em busca do climax, que chega na nota la mais aguda do compasso 43).Comps 37 a 39: Motivos pentatonicos/arpejos em
Dm7.Comp 40: Frase ascendente. E Dimdom + A mixo (b13) + motivos cromaticos com notas - alvo em Bb e G respectivamente (antecipando o acorde de Gm do compasso seguinte).Comp 41: Frase pentatonica de F com D omitido (ou arpejo de Fadd9).Comp 42: Arpejos descentes de Gm e Am7.Comps 34 e 44: Frase com notas muito agudas, tipo climax dos motivos, que comeca no compasso 41 (nota alvo F - nota alvo G - nota alvo A). Descendente em Dm7 dorico, terminando no primeiro grau (D).Comp 45: De novo motivo que se remete ao tema (mesmas notas alvo C# e E).Comp 46: Frase descendente em Gm7 Dorico (com a sexta omitida E - supomos ser dorico pelo estilo: como a sexta esta omitida nao da para saber) ou Gm7 pentatonico menor acrescido da nona. A pentatonica de Gm7 sobre Dm7 no final do solo reforca o efeito sus e desenvolve a melodia proposta originalmente no tema. Comps 47 e 48: Final do solo, repouso na pentatonica de Dm, terminando na nona.
o mesmo queum E7(9) com baixo na terca.Haum breque em A7/G. Em seguida uma aproximacao cromaticadescendente com antecipacao ritmica faz a harmonia chegar no turnaround, que tera alguns acordes V7 substituidos: O B7(13) viraF7(#9) com quinta diminuta. O E7(9) vira E7(#9) com quinta diminuta. Chegamosno segundo A em piano, usando harmonicos da casa 12(cordas 5 e 3) para diminuir a dinamica e fazer soar um A7. OWalking Bass e retomado ascendente entre as casas 9 e 12. Os arpejosdos acordes ora sao dedilhados ora arpejados para criar variedade. Osentido do baixo segue se invertendo, usando cromatismos e inversoes.A partir do A7(9) na casa 12 retomamos o caminho da harmonia daversao 3 a caminho do fim do trecho. Nos ultimos dois compassos asantecipacoes ritmicas e cromatismos enfatizam a finalizacao.
Fomos convidados a tocar uma musica natalina num evento agora em Dezembro. Somos quatro professores de musica numa escola internacional. Formamos nossa banda com Violao (eu), Flauta transversal, Piano e Bateria. Convidamos um amigo para tocar o baixo. A musica escolhida foi Santa Claus is Coming to Town, interpretada pelo Frank Sinatra. Ela tem a forma classica tipo AABA com 32 compassos. Em sua versao original ha uma modulacao meio tom acima no final e um coda. Definimos como tocariamos a forma (AABA tres vezes + um outro coda, mais simples) e eu sugeri que poderia compor um arranjo para o AA da terceira vez para fazer so com a voz, em dinamica piano. A minha proposta seria criar um contraste nos ultimos 16 compassos, tocando com toda a banda em dinamica forte. Para minha alegria, todos concordaram. A partir dai comecei a trabalhar no meu arranjo. O trecho tem apenas 16 compassos, e tentei marca -los com um arranjo que tenha personalidade e faca diferenca. Gravei rapidamente aqui em casa cada versao esta semana com a ajuda da Gis, minha mulher, fazendo os vocais. Usei uma camera Sony semi - profissional que nao e para captacao de audio. Posicionei o Amplificador perto do microfone para melhorar o sinal sonoro. Enfim, no videos a seguir voce confere o resultado. Os proximos quatro posts (este incluido) descreverao o passo a passo do meu processo de composicao, em video e texto.Quando definimos a musica a ser tocada, precisamos definir quem a cantaria. O cantor escolhido e um tenor, e o tom original do Frank Sinatra certamente nao seria bom para ele. Ficaria bastante baixo ou grave para sua voz. Um de nos trabalhou com ele a cancao ate localizar seu tom ideal: Aquele em que sua voz brilha, ganha destaque e fica bonita. Teriamos que subir dois tons em relacao a tonalidade original, que era Si bemol (Bb). A nova tonalidade passou a ser Re maior (D). Modular uma harmonia tao simples dois tons acima certamente nao e um desafio muito grande para ninguem. No original, era assim:Bb / Eb / Bb / Eb / Bb / Cm F7 Bb Gm Cm F7:casa 2: Bb / / /Apos a modulacao, ela ficou assim: D / G / D / G / D / Em A7 D Bm Em A7 :casa 2: D / / / A terceira versao cria movimento introduzindo o Walking Bass, ou baixo andante. Comum no Jazz americano, o Walking Bass tem uma sonoridade bastante caracteristica. Um modo simples de colocar o Walking Bass e aplica -lo em cancoes quaternarias com mudancas de acordes a cada dois compassos. Como a harmonia anda a cada duas pulsacoes, determine os tempos 1 e 3 para a fundamental do seu acorde. Nos tempos 2 e 4 toque a nota imediatamente meio tom acima ou abaixo, dependendo do efeito (ascendente ou descendente) que voce quer dar. A pestana com o dedinho sai aqui, para voltar na versao seguinte (quarta versao), que de um certo ponto de vista e uma mistura das versoes dois e tres.
p { margin-bottom: 0.21cm; } E uma delicia tocar esse tema no orgao. Mao esquerda com o Riff swingado do baixo, e a direita no tema, que e bem descolado. Levada de jazz - blues, metronomo em 110, mais ou menos. De volta ao palco o Andre GB, nosso baixista inicial volta para fechar o show, que ha esta altura ja esta se encaminhando para a parte final. Foram 15 musicas. Essa e a decima. A mao ja esta mais solta depois de 10 musicas, e voce se arrisca mais. Este tema tambem e um 12 bar blues menor, agora em Fa. Nossa banda deveria se chamar 12 bar blues minor Band. De novo no improviso eu e o Murashima. O tema esta no teclado, mas rola uma conversa entre guitarra e teclado. Meu solo durou dois chorus, sobre a escala de Fa menor blues. Arrisquei algumas frases usando o recurso do bend. O ultimo chorus do tema final ficou meio feio. Nao nos entendemos, eu e a banda. Para mim, depois do tema, era Fa menor ate o final. Para a banda, era um chorus comum. Mas isto e musica ao vivo. E assim mesmo. Quem nao quer se molhar que nao saia na chuva. Valeu pela diversao. Otexto abaixo foi publicado na revista Sabia, edicao numero 64, denovembro de 2013, sob o titulo de Uma abordagem criativa. Porfalta de espaco, o primeiroparagrafo ficou de fora. Entao o incluo abaixo. A lei federal 11.769 obriga todas as escolas do pais a oferecercursos de musica. Esta e uma lei nova, de 2008. Nao e a imposicaolegal que faz da Escola Suica uma das que mais investe noaprendizado desta disciplina no Brasil. Nossa escola antecipou seem decadas a percepcao dos politicos. A ficha da educacaomusical caiu ha muitos anos por la e cai agora finalmente por aqui:estudar a arte dos sons traz multiplos beneficios a crianca emidade escolar. Porque e assim? O que a musica, essa miscelanea (asvezes confusa) de sons tem para oferecer afinal? Para rastrear taisrazoes precisaremos ir alem da superficie dos fatos. AnneBamford, diretora do Engine Room project da University ofthe Arts of London tem dedicado sua carreira aexaminar o impacto das artes na sociedade e a funcao dacriatividade na educacao. Ela explica que a neuroplasticidade docerebro de toda crianca tem capacidade ilimitada de formar novasconexoes e redes. Isso significa que, ainda pequenos, todos nostemos um ilimitado potencial para pensar lateralmente. Otipo de experiencia a que a crianca sera exposta, principalmentena escola, e que ampliara ou reduzira tal potencial. Isto,segundo a pesquisadora, nao tem muita relacao com o pensaracademico.Sea crianca nao encontra um contexto para expressar suanecessidade artistica ou criativa, ilustraBamford, ela vai achar formas distorcidas defaze -lo, atraves de comportamentosinadequados e de indisciplina. Oensino de musica com uma abordagem criativa aumenta a felicidade,torna o aprendizado divertido, ensina as criancas a lidarem com oinesperado. A enfase no universo sonoro e estetico convida apercepcao mais apurada de si mesmo e por consequencia do outro.Sao introduzidos parametros para avaliar o Belo. Pensar sobre apercepcao integra hemisferios esquerdo e direito do cerebro,desvela o
mundo subjetivo, a realidade interior, a inteligenciaemocional. Tocarem grupo requer silencio, disciplina e concentracao. Nao se faznada com qualidade sem esses quesitos. Chamamos atencao para oprazer de se escutar o silencio. Silencio. A tela branca sobre aqual os acordes serao pincelados. Parece facil ao dizer mas sabemosque nao nao o e. O silencio, a disciplina e a concentracao saoideais buscados em cada proximo minuto de convivencia. Masha o outro lado. A liberdade de ousar, de pular no caldeiraocriativo; viver a experiencia do entusiasmo. E preciso aprender alidar com uma pitada de caos, onde as novas ideias sao geradas. Ocaldo criativo necessita liberdade de expressao e enorme toleranciaao erro. Quem nao sabe errar nao sabe criar (tambem conhecido comoquem nao arrisca nao petisca). Tracandoum rapido perfil do ensino musical na escola, o ponto de partidafoi, como era de se esperar, a integracao das abordagenspedagogicas suica e brasileira. Oferecemos a vivencia e oambiente de aprendizado, em contraponto ao trabalho academico dasdemais disciplinas. Damos enfase a socializacao e a valoracaodas diferencas, dos talentos individuais. Nosso jeito de trabalhar,de organizar o mobiliario e de avaliar e um pouco diferente. Somosatentos a comunicacao nao verbal, aos altos e baixos. Trabalhamoscom um aparelho chamado autoestimometro. Buscamos de um lado ainclusao do aluno com dificuldade de aprendizado e de outro aexcelencia do resultado sonoro. Seguimos o caminho, equilibrando-nossobre esta linha de aparente paradoxo. Osalunos iniciam a jornada pequeninos no ensino fundamental, com nocoesde musicalizacao e com os primeiros contatos com um instrumento: aflauta. A experiencia com o instrumento se expande no fundamentaldois, com quatro novos cursos. Bateria, teclado, violao e flautatransversal. A teoria e trabalhada em uma aula especifica. Ascriancas aprendem a enxergar a musica como uma lingua que expressasentimentos. Crescem mais integrados; mais cientes de si mesmo (eportanto, mais cientes do outro). Com o ensino medio vem oamadurecimento da vida musical, uma maior especializacao e buscapor excelencia. Colhem - se os frutos plantados ao longo dos anos.Hamuito pouco tempo atividades como Musica e Trabalho Academico eramvistos como mutuamente excludentes. Hoje temos farta evidencia dacorrelacao entre o pensamento criativo e o desempenho excelente emlinguas, matematica e ciencias. Precisamos aprender a ver a musicanao mais como lazer ou passatempo, mas como recurso economico;atividade que multiplica inteligencias, e agrega valor. O mundo hojee parecido com a sonata numero um em Fa menor de Beethoven. Deveser tocado em tempo prestissimo. E quem nao aprender a toca -lo vaificar para tras.Bibliografia.IBWorld magazine: Article - Creativity: Its not what you know...http://www.ibo.org/ibworld/may2011/leadfeaturecreativity.cfm