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dois textos freudianos: Historia de uma neurose infantil, no qual Freud (1918/1973a) utilizou o termo Verwerfung "rejeicao" para se referir ao mecanismo de defesa da psicose, e A perda da realidade na neurose e na psicose, (Freud, 1924/1973b). A forclusao, o recalque e a recusa sao reunidos como tres modos de defesa em Freud; Lacan os toma na mesma vertente e acrescenta que esses sao os tres modos basicos de defesa, denominando-os estilos de obturacao da falta no Outro.A partir da nocao de forclusao do Nome-do-Pai, a psicose passa a ser entendida como uma posicao subjetiva na qual o sujeito nao pode responder quando uma situacao-limite exige o acionamento do Nome-do-Pai. Para Lacan, o significante Nome-do-Pai e um significante primordial, cuja ausencia provoca um "furo" no campo das significacoes. Lacan acrescenta ainda que os significantes Nome-do-Pai, excluidos da cadeia, da rede simbolica da qual emergem as significacoes, nao simbolizados portanto, retornam sob forma alucinatoria. Desse modo, pode-se entender o delirio do psicotico como um fato de linguagem, um modo particular da relacao de um sujeito com a linguagem.Mannoni (1987) tem um modo bastante proprio de conceber a psicose infantil: O destino do psicotico se fixa a partir da maneira pela qual foi excluido por um ou por outro dos pais de uma possibilidade de entrada numa situacao triangular. E isso que o destina a nao poder jamais assumir qualquer identidade. Preso desde o seu nascimento num quadro de palavras que o fixam reduzindo-o ao estado de objeto parcial, e preciso, para que possa entrar um dia como sujeito no tratamento, que o sistema de linguagem no qual se encontra aprisionado se modifique de inicio. E em seguida somente que vai poder ser resolvido pela linguagem. (p. 124)A tese central da concepcao de Mannoni a respeito da psicose infantil e a de que a crianca psicotica faz parte de um mal-estar que e o efeito de um discurso coletivo. As condicoes para a cura de uma crianca psicotica so sao operantes a partir das transformacoes que deverao ocorrer no nivel da palavra da crianca que, alienada no discurso dos pais, precisara se separar desse discurso.Em relacao as diferencas entre psicose no adulto e na crianca, Lacan (1954-1955/1988), no Seminario II, e enfatico ao afirmar que a psicose nao se da, "de jeito nenhum," da mesma maneira na crianca e no adulto. Assim, ha autores que seguem essa direcao apontada por Lacan, e buscam as particularidades do estabelecimento da psicose infantil. Entre eles estao, por exemplo, Calligaris (1989): Quando falamos que a construcao de uma estrutura precisa de um tempo, de fato queremos dizer que precisa de tempos. Eu conto quatro pelo menos. Primeiro, uma disposicao ja inscrita no Outro, e que por sua vez ja precisa de uma sucessao de tempos logicos para ser eficiente. Segundo, algo relativo a primeira relacao com o Outro dito "materno." Terceiro, o tempo do Edipo. Quarto o tempo da latencia e a saida na puberdade. Eu nao falaria de estruturacao neurotica ou psicotica que seja, antes deste quarto tempo. Portanto, quando falo de psicotico fora da crise,
que nunca encontrou crise, quero dizer que nunca encontrou desde este quarto tempo que sanciona a sua estrutura. Deste ponto de vista, poderiamos dizer que so se pode falar propriamente de foraclusao da funcao paterna como efeito de uma crise depois do quarto tempo. Ja que o conceito mesmo de foraclusao conota um "tarde demais", que so valeria depois do quarto tempo. (p. 67)Jerusalinsky (1993) observa que se deve levar em conta, nessa discussao, o fato de que a estruturacao subjetiva ocorre no tempo da infancia, e por isso ha algo de provisorio nessa estruturacao. "As psicoses infantis precocissimas devem ser consideradas, de um modo geral, como nao decididas," afirma ele em uma entrevista a Revista da APPOA (1993, p. 63). Na psicose infantil, esta em jogo uma palavra absoluta, uma palavra que oferece a crianca um sentido unico, que rouba da linguagem a sua flexibilidade, sua ambiguidade, suas multiplas possibilidades. A crianca e o falo de sua mae, e nada mais. Seu Outro, para usar a linguagem lacaniana, e absoluto. "A crianca psicotica esta, mais que qualquer outra, prisioneira de uma palavra que da fe e e lei; e uma palavra unica, discurso a uma so voz, a de uma mae ou um pai" (Cordie, 1994, p. 31).O lugar do organico na discussao etiologicaSabe-se, de outro lado, que os determinantes organicos tem sido postos a frente do diagnostico com cada vez maior vigor. Mais que isso, tem sido invocados especialmente nos diagnosticos diferenciais. A sindrome do X fragil, embora nada definitiva no que diz respeito aos resultados de pesquisas (Schwartzman, 1995) quando confirmada em exames de cariotipos, costuma "acalmar" profissionais e pais, que se veem diante de um autismo confirmado, definido, materializado em uma falha genetica.Diante da importancia que tais diagnosticos medicos vem tomando, qualquer discussao que gire em torno dos diagnosticos da psicose e do autismo nao podera ignorar o que se vem pesquisando nos ambitos da Neurologia, da Genetica, da Psiquiatria Infantil e da Fonoaudiologia. No entanto, a Psicanalise tem demarcado claramente a irredutibilidade do discurso medico ao discurso psicanalitico. Clavreul (1983), em A ordem medica, afirma que "toda tentativa de fazer uma reconciliacao superficial entre psiche e soma nao e senao denegacao do que instaurou a objetivacao cientifica: a impossibilidade de deixar um lugar que seja para a questao do Sujeito."Por ocasiao de um curso sobre a abordagem interdisciplinar dos problemas de desenvolvimento na infancia, Jerusalinsky (1996) discutiu as origens da fragmentacao interdisciplinar e sua relacao com a questao do sujeito:O nascimento da Ciencia Moderna e contemporanea trouxe como consequencia um deslocamento do estatuto da verdade do sujeito para o objeto ... Nos nos dirigimos, na busca da verdade, muito mais ao objeto do que ao sujeito ... Esta suposicao de que a verdade opera assim, ou seja, que esta absolutamente colada ao objeto ... permeia a Psicologia, e portanto permeia as diversas disciplinas que se alimentam dela. E uma vez que se supoe que a verdade esta no objeto, quanto menor o objeto, maior o nivel de certeza que sobre ele se pode atingir. Assim e que
da Psiquiatria , sera a pergunta por sua posicao subjetiva diante do Outro. Ao inves de psicoticos, encontraremos criancas postas em variadas posicoes, cujo eixo comum e uma falha no registro do simbolico, ou seja, o Outro nao se estruturou como barrado,2 o que resulta em uma variedade imensa de manifestacoes fenomenicas. Ao inves de autistas, encontraremos criancas para as quais e o registro do imaginario que nao se estruturou de modo conveniente, provocando igualmente uma grande gama de manifestacoes "subjetivas." A introducao desse reordenamento diagnostico podera refletir-se, naturalmente, no tratamento. Nas falhas do imaginario, uma atencao a construcao da imagem corporal. Nas falhas do simbolico, um reordenamento da relacao da crianca com o Outro, para barra-lo, ainda que de modo ortopedico. Kupfer, M. C. M, (2000). Notes on the Diagnostic Differences Between Psychosis and Autism in Childhood. Psicologia USP, 11 (1), 85-105.Abstract: This paper discusses the differences between the diagnosis of the infantile autism and the one of psychosis in infancy. It shows the lack of agreement among psychoanalysts who have written about this theme and proposes a way of establishing the diagnostic difference: autism can be stated as a fail in maternal function, and psychosis as a fail in paternal function.Index terms: Diagnosis. Autistic children. Childhood psychosis. Mother child relations. Father child relations. Psychoanalysis. Language.
Mae Desnecessaria (Dalai Lama)A boa mae e aquela que vai se tornando desnecessaria com o passar do tempo.Varias vezes ouvi de um amigo psicanalista essa frase, e ela sempre me soou estranha. Chegou a hora de reprimir de vez o impulso natural materno de querer colocar a cria embaixo da asa, protegida de todos os erros, tristezase perigos. Uma batalha herculea, confesso. Quando comeco a esmorecer na luta para controlar a super-mae que todas temos dentro de nos, lembro logo da frase, hoje absolutamente clara.Se eu fiz o meu trabalho direito, tenho que me tornar desnecessaria.Antes que alguma mae apressada me acuse de desamor, explico o que significa isso.Ser "desnecessaria" e nao deixar que o amor incondicional de mae, que sempre existira, provoque vicio e dependencia nos filhos, como uma droga, a ponto de eles nao conseguirem ser autonomos, confiantes e independentes. Prontos para tracar seu rumo, fazer suas escolhas, superar suas frustracoes e cometer os proprios erros tambem. A cada fase da vida, vamos cortando erefazendo o cordao umbilical. A cada nova fase, uma nova perda e um novo ganho, para os dois lados, mae e filho.Porque o amor e um processo de libertacao permanente e esse vinculo nao para de se transformar ao longo da vida. Ate o dia em que os filhos se tornam adultos, constituem a propria familia e recomecam o ciclo. O que eles precisam e ter certeza de que estamos la, firmes, na concordancia ou na divergencia, no sucesso ou no fracasso, com o peito aberto para o aconchego, o abraco apertado, o conforto nas horas dificeis.Pai e mae - solidarios - criam filhos para serem livres. Esse e o maior desafio e a principal missao. Ao aprendermos a ser "desnecessarios", nos transformamos em porto seguropara quando eles decidirem atracar."De a quem voce Ama :- Asas para voar...- Raizes para voltar...- Motivos para ficar... "(Dalai Lama) Ha um grande silencio dentro de mim. E esse silencio tem sido a fonte de minhas palavras.(CLARICE LISPECTOR, In: Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres).Nao e de hoje que se procura encontrar conexoes entre Arte e Psicanalise: ja Freud, em seus estudos e escritos, estabeleceu relacoes entre obra de arte e psicanalise, em se tratando de desmontar e recriar mundos e sentidos. Tania Rivera, no texto Gesto analitico, ato criador. Duchamp com Lacan, afirma que a psicanalise nao se debruca sobre a arte como um terreno onde aplicar suas teorias, mas em busca de uma verdade sobre o homem de que as obras literarias e artisticas se aproximariam mais do que a ciencia. A arte, por sua vez, nao procura na psicanalise explicacoes ou interpretacoes, mas talvez uma possa buscar na outra, explorando suas ressonancias singulares no questionamento contemporaneo sobre o sujeito.(1) Pensando sobre estas conexoes, escrevo este texto, no intuito de comparar, aproximar e entrelacar alguns aspectos destas areas do conhecimento, tentando apontar para a importancia das desmontagens e rearticulacoes de verdades, signos, ideias e estruturas, propiciadas ao sujeito, pelas praticas da psicanalise e da invencao artistica.No texto Escritores Criativos e Devaneios (1908), (2) Freud compreende a obra
de provocar a des-localizacao do sujeito. Seria esta intervencao algo como um corte, atraves do qual pode emergir um plus, e acontecer alguma transformacao.(7)Giovanna Bartucci , ainda escrevendo sobre as relacoes entre arte e psicanalise, observa que o jogo de palavras nao e mero artificio retorico, mas uma tentativa de recolher, dar forma e instaurar algum sentido para este tempo, que para alem (ou aquem) da linguagem, e ele mesmo um tempo necessario, um tempo que permite a emergencia de um sujeito a partir deste corte, desta fenda, deste rombo, desta cratera, desta violencia amorosa e necessaria que nos humanos denominamos falta. Assim, diz ela, e que tanto a experiencia psicanalitica, concebida como lugar psiquico de constituicao de subjetividade .... quanto a arte, encontram na inscricao da pulsao no registro da simbolizacao e sua reordenacao do circuito pulsional uma economia outra que possibilite o trabalho de criacao, producao e ligacao de sentidos, para aqueles sujeitos cujos destinos como sujeitos sera sempre o de um projeto inacabado, produzindo-se de maneira interminavel.(8)Penso que podemos aproximar e entrelacar estas ideias com as de Harari, bem como a nocao de intervalo usada por Dorfles, a outros conceitos ligados a arte, literatura e psicanalise, uma vez que parecem evocar ou convergir para a falta, a castracao necessaria para que o sujeito possa emergir como desejante. A nocao de intervalo como um espaco vazio, de pausa, silencio, corte, abertura, parece dialogar tambem com as ideias de Michel Foucault e Maurice Blanchot sobre a linguagem e a arte, quando se trata de pensar neste espaco como o lugar do vazio, da morte, do nonsense, do neutro, do silencio, da desaparicao, mas, tambem, como possibilitador de movimento, de emergencia e rearticulacoes de verdades e sentidos, de abertura para a reinvencao incessante do sujeito, a partir do encontro impactante com o real.O texto O pensamento do exterior, escrito em 1966 por Michel Foucault, aborda o espaco vazio da linguagem, e fala sobre uma experiencia do fora, que seria a abertura de um espaco neutro, onde a linguagem se escoa sem se configurar e sem nada configurar, oscilando entre o fora da origem e da morte, infinitamente a se repetir, sempre a recomecar. Lucia Oliveira Santos, em seu texto O Ser da Linguagem, a Escritura e a Morte, tece relacoes e encontra ressonancias entre ideias de Blanchot e Foucault, observando que e neste espaco o espaco literario onde o sujeito se desfaz, o mundo e suprimido, o ser se dissimula, a obra tende a sua desaparicao que se da a experiencia da linguagem como escritura. Esta autora lembra que neste texto de Foucault, uma homenagem do mesmo a Blanchot, aparecem estas ideias sobre a linguagem em sua relacao com a morte, e a constituicao do espaco literario como o espaco neutro e vazio da linguagem. (9)No livro As palavras e as coisas , Foucault lembra que a linguagem moderna nao remete nem a Deus nem ao homem, mas ao espaco vazio que e ela propria e, retomando ideias de Blanchot, diz que a literatura se da como experiencia da morte, do pensamento
este intervalo, tambem pode ser entendido ou visto como uma abertura, uma porta de passagem, para usar palavras do proprio Blanchot, sendo que a mesma possibilitaria o encontro ou vislumbre do vazio, do horror do real. Segundo Blanchot, a linguagem esta sempre pronta a passar do tudo ao nada, nos lembrando da dissolucao. Ja a teorica Julia Kristeva, autora de Sol Negro, depressao e melancolia, afirma que as construcoes ficcionais dao testemunho do hiato, branco ou intervalo que e a morte para o inconsciente.(16) Lacan, por sua vez, no Seminario, livro 7, fala da Coisa fundadora do desejo, do vazio no centro do real, da falta comum a todos, de Das Ding, que escapa a significacao e e indizivel... (17)No texto Agua Viva, Clarice Lispector escreve: Ouve-me, ouve meu silencio. O que falo nunca e o que falo e sim outra coisa.... Capta esta outra coisa que na verdade falo porque eu mesma nao posso. Le a energia que esta no meu silencio. Ah, tenho medo de Deus e do meu silencio.(18) Retomando as nocoes trazidas ate aqui, do intervalo entendido como espaco vazio, neutro, de silencio e ruptura, de dissolucao e morte, abertura, podemos pensar neste eco e oco silencioso das palavras, da escrita, da fala, como o proprio eco do vazio, como um lugar de incerteza onde se desmontam as verdades do eu, do sujeito condicionado em seus comportamentos repetitivos e rigidos. Todavia, e a partir do proprio confronto com o nada, com o vazio, num momento de corte e intervalo, que pode acontecer a desmontagem da repeticao, a interrupcao da fixidez, tanto atraves da pratica da psicanalise, quanto do fazer artistico.Segundo Lacan, a arte caracteriza-se por um certo modo de organizacao em torno do vazio, e tem como combustivel esse vazio. Sandra Autuori, em seu texto LACAN E A ARTE: catando migalhas, lembra que, antes do que e escrito pelo autor, o que se tem e um papel vazio; do pintor, uma tela em branco, do escultor um nada. Ha um nada antes da criacao artistica. Um nada que incomoda, que pulsa e insiste. Porem, quando a obra acaba, vira um resto, algo que nao deu conta de dizer a que veio, e continua sempre faltando algo, o que parece levar o artista a nunca parar de criar, sempre outras obras. De acordo com Lacan, o objeto artistico e instaurado numa certa relacao com a Coisa que e feita simultaneamente para cingir, para presentificar e para ausentificar. A arte presentifica a ausencia, expoe a falta, e o resto exposto que faz restar.(19)Em Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres, Clarice Lispector diz: Nos, os que escrevemos, temos na palavra humana, escrita ou falada, grande misterio que nao quero desvendar com meu raciocinio que e frio. Tenho que nao indagar do misterio para nao trair o milagre. Quem escreve ou pinta ou ensina ou danca ou faz calculos em termos de matematica, faz milagre todos os dias. (20) E, em seu livro O Prazer do Texto, Roland Barthes escreve: Texto quer dizer tecido; mas enquanto ate aqui esse tecido foi
sempre tomado por um produto, por um veu acabado por tras do qual se conserva, mais ou menos escondido, o sentido (a verdade), nos acentuamos agora, no tecido, a ideia generativa de que o texto se faz, se trabalha atraves de um entrelacamento perpetuo; perdido neste tecido nessa textura o sujeito desfaz-se, como uma aranha que se dissolve a si propria nas secrecoes construtivas de suas teias. (21)Sandra Autuori lembra que, para Lacan, o belo e o ultimo veu que nos protege do real. E um ponto de transposicao. Porem, mesmo sendo uma ultima rede de protecao ao real, ha uma exposicao a ele e, portanto, o belo na arte sustenta o desejo, ao provocar enternecimento. A arte produz um efeito de regozijo em quem a olha. Este e um efeito singular no sujeito, efeito indizivel, intraduzivel, intransmissivel em totalidade e que, por isso mesmo, comporta o furo do real.(22) Contudo, como aponta Xavier G. Ponce, a arte pode ir alem do belo, e alcancar o sublime, um termo literario associado ao extase e a criacao poetica. O sublime, alem de encantar, como o belo, pode ligar-se ao alem do principio do prazer, quando acontece uma experiencia de dilaceracao, criando assim um contraponto entre o encanto e o horror provocados pela obra de arte. Ponce descreve o advento da arte moderna como sendo o de instalar uma tensao entre a experiencia de satisfacao atraves do belo que encanta e a comocao proporcionada pela experiencia do sublime. (23) Varios autores ja sublinharam que a arte do seculo XX e a psicanalise, por terem nascido na mesma epoca, compartilham um mesmo espirito, que dividiu o sujeito definitivamente, porem, Ponce vai alem disso ao propor que, com o divorcio entre a imagem e o sentido que ocorre na arte moderna, ha uma quebra entre a obra de arte, o artista e o espectador, que e olhado pelo objeto artistico, sem que possa lancar mao de um sentido protetor.Neste ponto, podemos pensar neste estranhamento provocado pela arte, bem como pelas intervencoes psicanaliticas, como algo que provoca uma fratura ou o estilhacamento do eu, a ruptura que permite a emergencia do sujeito do desejo, ao propiciar a saida da fixidez do circuito pulsional, promovendo movimento e circulacao do desejo, ao instigar o sujeito a produzir algo que o salve do abismo, sejam novas ligacoes de significantes, sejam rearticulacoes de sentido, atraves do rearranjo de seus pedacos e restos, de elos que possam sustentar sua fragil estrutura psiquica, e seu desejo. Assim, arte e psicanalise estao a servico desta desmontagem do eu, ao mesmo tempo em que, por meio de seus cortes, abrem brechas, fissuras, pequenas fendas para o encontro do sujeito com o real, com das Ding, com o indizivel, promovendo as sacudidelas necessarias a reinvencao constante de si e de suas verdades e percursos.Na fase final do ensino lacaniano, a arte e entendida como quarto elo, ou seja, como algo que possibilita a amarracao entre os outros elos do no borromeano: o imaginario, o simbolico e o real. No Seminario 23, O Sinthoma, Lacan demonstra a
importancia de que um quarto laco venha realizar a funcao de manter o enlace entre os registros, como tambem delimitar a necessaria distincao entre eles. De acordo com Lacan, este quarto elo, a arte, evitaria que o sujeito se perdesse no delirio psicotico, na invasao do imaginario. A partir do estudo da escrita de Joyce, Lacan fica embaracado ao perceber que o escritor trabalhava diretamente no real da letra, a partir de novos sentidos que eram construidos, mesmo nao sendo estes muito compartilhaveis, e deste trabalho, extraia seu gozo. (24) Neste caso, Lacan observa que foi a obra, a escrita literaria, que funcionou como elo capaz de sustentar a estabilidade psiquica de Joyce, evitando o surto psicotico. Contudo, nao apenas a partir da obra, mas do reconhecimento publico e da valorizacao da mesma que lhe adveio, o escritor pode manter seu equilibrio psiquico, escrevendo seu nome como sujeito, acredita Lacan. A este quarto elo, Lacan chamou de sinthoma.A psicanalista Maria Lidia Arraes Alencar, no texto A escrita de Joyce como suplencia da psicose, diz que ao tomar o exemplo da obra de Joyce como paradigma, Lacan reconhece no seu trabalho de desmontagem da lingua inglesa, um ato de tomar as palavras ao nivel de lalangue, de fazer da letra, enquanto lixo, parasito, um rio corrente sonoro, ao deixar-se invadir por sua polifonia, seguir o fluxo indecidivel entre o fonema, a palavra e a frase, produzindo um escrito para nao ler. Promove, desse modo, um curto-circuito no sentido usual das palavras, usando um tipo especial de equivoco, e, alem dos efeitos que causou na literatura, serviu-se de sua arte como suplencia a psicose(25). A partir da escrita sinthomatica de Joyce, que faz Lacan avancar em suas teorias sobre o tratamento das psicoses, formulando novas visoes e perspectivas, a arte, neste momento da teoria lacaniana, assume a funcao de amarrar o simbolico, o imaginario e o real, proporcionando certo arranjo, mesmo que bastante singular, da subjetividade, nos lembra Sandra Autuori. (26) A partir dai, podemos pensar nas relacoes entre as desmontagens e rearticulacoes de sentidos ou estruturas propiciadas pela pratica da psicanalise e do fazer artistico, ao provocarem o encontro do sujeito com o vazio, mas, tambem, a partir destes intervalos, sustos, comocoes e sobressaltos, passando pelas aberturas ou furos nos encontros com o real, propiciarem as reinvencoes do proprio sujeito, possibilitando que, por um lado se mantenha a falta, que e condicao para o exercicio da subjetividade e, por outro, garantindo uma atribuicao de potencia ao sujeito, permitindo que ele nao se perca nesta falta.Doris Rinaldi, no texto Joyce e Lacan: algumas notas sobre escrita e psicanalise, observa que, com sua arte, Joyce inventa, a partir de pedacos de real que retornam nas epifanias e palavras impostas, uma escrita que faz um nome, enquanto Lacan sustenta no Seminario 23 sua propria invencao a invencao do real. De acordo com esta autora, nesta fase final do seu ensino, Lacan tenta escrever o proprio sinthoma, marcando a importancia de uma maior investigacao da escrita (27). Neste ponto, ja nao importa o produzir sentido, e sim,