uma organizacaoespacial coerente e equilibrada, teve seus conceitos irradiados sobretudo apartir do grande foco das artes europeias de entao, a Italia. Nesteperiodo, surgiram nomes como Boticelli, Giorgoni, Veronese, Reni, Corregio,Caracci, Perugino, Ticiano e outros. Os afrescos das capelas italianas maisfamosos ate hoje foram produzidos neste periodo por Michelangelo (afrescos daCapela Sistina). No Seculo 16, os vestigios mais tardiosda Renascenca, caracterizados pelo que hoje e chamado de Maneirismo, manifestavam-se atraves detrabalhos como os de Pontormo e Rosso Fiorentino, em que as proporcoesclassicas tornaram-se exageradas e as composicoes assumiam caracteristicas maisassimetricas, revelando um novo crescimento do subjetivismo. A producao de El Grecoteve caracteristicas bastantes pessoais dentro do estilo maneirista. O Barroco e o Rococo Na era barroca,sao encontradas grandes diversidades nas producoes dos diversos artistas daepoca, diversidades estas que surgem tanto em nivel de estilo pessoal quanto emtermos de nacionalidade da producao. No entanto, algumas caracteristicassao constantes: o jogo de luz e sombra, o que na verdade representou o espiritodo homem da epoca da contra-reforma. No Seculo 18, surge um novo focodispersor das tendencias artisticas na Europa. A Franca, mais precisamenteParis, passou a ser o centro das atividades artisticas. O barroco abriu caminho para o estilo decarater eminentemente decorativo; o estilo hoje chamado rococo. Este estilo foise encaminhando cada vez mais para a mera frivolidade decorativa.O Romantismo e oNeoclassicismo Nesse meio tempo, surgiam pintores que,inspirados pela Revolucao Francesa, fundaram as bases para o Romantismoe o Neoclassicismo. Tal periodo artistico deu-se no final doSeculo 18. O Romantismo caracterizou-se basicamentepela representacao mais subjetiva e emocional da realidade, incluindo areapresentacao de visoes pessoais. O escritor e gravador William Blakeexplorou o mundo da imaginacao mitica, enquanto Eugene Delacroix buscou arepresentacao do imaginario exotico das terras distantes, assim como do poderprimitivo dos animais e de imagens veiculadas a tragedia. Ja o espanholFrancisco de Goya buscava explorar a face destrutiva e obscura da naturezahumana. Com o Seculo 19, surgiram novos ideaisesteticos e artisticos. A obra de arte passou a ser encarada como instrumentode denuncia da realidade social, desafiando a estetica subjetiva romantica coma representacao de carater eminentemente objetivo. Um dosprimeiros representantes dessa nova perspectiva artistica na pintura francesafoi Gustave Coubert, cuja obra e marcada pela constante representacao defiguras de extracao popular. A concepcao artistica assumiu uma postura de preocupacao como desmascaramento dos fatos sociais. O Impressionismo Um grupo de jovens artistas surgiu noperiodo dos meados ao final do Seculo 19, tendo sido rotulados de impressionistas por uma critica hostil as suas producoes. PaulCezanne foi responsavel pela introducao de um tipo de representacao pictoricaem que havia a dissolucao atmosferica dos objetos. Vincent Van Gogh foi o granderepresentante do pos-impressionismo. Na primeira decada do Seculo 19, umaverdadeira explosao experimentalista tomou conta das artes, desencadeada pelosmestres pos-impressionistas. Foi o momento das vanguardasartisticas, que inicialmente teve Paris como centro, mas logo foi deflagradapor toda a Europa e pelas Americas. A Arte Moderna Surgiram tendencias diversas nessecontexto, como o Futurismo,o Expressionismo e o movimento mais proeminente na pintura, o Cubismo,tendo sido desenvolvido por Pablo Picasso e Georges Braque. O artista passou arealizar uma verdadeira reordenacao da realidade atraves de sua obra. Caminho identico foi seguido