O filme THX de George Lucas retrata, nao apenas uma discussao acerca da estrutura social vista como maquina, mas, tambem, relacoes iconologicas derivadas da aurea historica pelo qual o filme estava sendo produzido. Nessa perspectiva, a metafora da maquina como uma organizacao padronizada, racional, precisa e eficiente, observada na propria estrutura narrativa do filme, deve ser tambem analisada atraves de uma abordagem historica. No final dos anos 60, Hollywood passava por um momento de crise financeira e estrutural. Constituia um imperio em decadencia acelerada e caminhava na contra mao da realidade cinematografica mundial. Enquanto a Nouvelle Vague Francesa produzia filmes inovadores, abordando novas linguagens, a industria Hollywoodiana (salve algumas excecoes), produzia filmes com tematica rotineira e repetitiva. Ou seja, neste periodo, Hollywood representava, dentro do cinema, uma organizacao mecanizada, racional, com metas de producao e objetivos pautados no lucro. Enquanto isso, o cinema Frances guiado pela Nouvelle Vague , representava inovacao e emocao. Ao considerar Hollywood como uma organizacao, que naquele periodo historico ( anos representava o que de mais tecnico e racional existia no cinema, Hollywood estava negligenciando o fato de que as organizacoes sao muito mais complexas do que meramente estruturas padronizadas. E e neste processo de mudanca, que o filme THX se insere. No final dos anos de 1960 e inicio dos anos de 1970, Hollywood que demonstrava anteriormente caracteristicas da administracao classica, passa por uma reforma impulsionada por novos diretores, como o proprio George Lucas, onde a funcao de Direcao de filme, funcao negligenciada anteriormente e de pouco valor, passa a ganhar importancia e significado. Era como se de um sistema administrativo cientifico, a nova Hollywood ditada por cineastas como Lucas, adquiri-se uma conotacao cientifica de administrar. Ou seja, ocorre o aperfeicoamento do desenho tecnico onde o aumento da divisao do trabalho auxiliou no aumento da eficiencia nas producoes de filmes. O produtor passa a desempenhar apenas a funcao de producao e o diretor passa a representar uma peca atuante no processo como um todo. Uma cena, uma luta, uma nova perspectiva, um novo olhar cinematografico. Kubrick em seu primeiro filme como diretor mostrou ao mundo que ainda existiam muitas formas de se explorar posicionamento e enquadramento de luz e camera.Tudo fica a encargo da luta de boxe, uma cena de aproximadamente 5 minutos do filme " A morte passou por perto" de 1955. Genialmente planejada, a luta e filmada de dentro pra fora, ou seja, Kubrick filma os boxeadores a partir do interior do combate, como se o expectador estivesse diretamente relacionado a cena. Planos fechados das luvas e dos rostos tambem ajudam a dar essa impressao, sendo que o movimento das maos e destacado atraves de uma perspectiva de filmagem abstrata: nao e possivel ver claramente o movimento das maos, mas sim um contexto de interacao entre os personagens.Em "A morte passou por perto" o argumento e colocado em um plano secundario: o que importa e a dimensao de cinema-cinema. Um trabalho de forca plastica, de expressao ritmica que muitas vezes nao foi compreendido em sua grandeza. ( Glauber Rocha, O seculo do cinema) Na cena