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black metal atmosferico e o post-black metal, incluindo ainda instrumentacoes mais puxadas para o folk e um que de doom metal na linha do Katatonia noventista. A comparacao mais obvia para mim, que nao sou um estudioso do estilo, e com o Burzum em sua fase Filosofem (1996), so que muito mais limpido, incluindo cordas, que dao um ar mais sofisticado ao trabalho (ouca a bela IV Ashes). Um otimo indicativo de um bom album e quando suas faixas mais longas constituem uma experiencia prazerosa, nao um exercicio em autoindulgencia que esperamos logo se encerrar. Isso ocorre com os mais de 17 minutos de II The Golden Age e nao e diferente com as outras musicas, mais curtas, mas ainda longas. Com excecao do classico Artaud, e o melhor album indicado nesta edicao.El Reloj - El Reloj (1975) Recomendado por Christiano AlmeidaPrimeiro disco dessa grande banda de Hard Rock/Progressivo da Argentina. Sempre gostei muito de coisas como Uriah Heep, Deep Purple etc. Por outro lado, nunca consegui assimilar as bandas que adotavam o espanhol como idioma em suas musicas. Foi necessario escutar bandas com Vox Dei e El Reloj para que eu deixasse essa bobeira de lado.Este e o primeiro disco da banda, e impressiona pela alta qualidade tanto das composicoes, execucao e da boa gravacao. O estilo das musicas transita entre o Hard Rock, o Progressivo e algumas pistas de psicodelia. Os otimos vocais de Willy Gardi sao um destaque a parte. Depois de escutar o disco todo e conhecer outras bandas no mesmo estilo, e inevitavel nao ceder a tentacao de reconhecer que a Argentina nao ficava devendo nada para o que era produzido no Brasil na mesma epoca. Talvez ate estivessem bem a frente...Davi: Bacana esse som. Tinha escutado algumas coisas do trabalho seguinte, aquele de capinha preta. Banda de rock n roll progressivo, em algumas passagens, especialmente de teclado, e possivel pegar uma influencia de Deep Purple (sim, eu sei que o Deep Purple nao e prog. Nao precisa salivar). Um exemplo claro e Alguien Mas Em Quien Confiar. Mas o que me chamou atencao de verdade foi o trabalho de guitarra / voz e, principalmente, o de bateria. Juan Esposito da umas quebradas lindas nesse disco. Bom album.Ulisses: Solido disco de rock setentista que chama atencao na parte instrumental - algo que fica bem evidenciado em faixas como "Hijo del Sol y la Tierra" e "Haciendo Blues y Jazz". Mas o vocal e bem pouco interessante, e falta mais direcionamento nas composicoes, que ainda tem certa cara de jam.Alisson: O som do album de estreia desses argentinos e uma serie de cacoetes do rock psicodelico ingles, cantado em espanhol. As faixas ainda tem uma estranha aparencia desconjuntada, como se foram montadas por varios blocos musicais independentes uns dos outros. "Hijo del Sol y la tierra" deixa isso claro, pois de uma tensao musical, ela se torna uma faixa bem estranha e esquizofrenica baseada em tempos acelerados. Os vocais sao estranhos pela afinacao, e deixam claro o amadorismo do letrista. Por fim, os teclados foram mal trabalhados tanto
em tom quanto em evidencia, pois soam datados e passam de protagonistas para o completo esquecimento de uma hora para a outra. Definitivamente nao recomendo isso nem para fas de hard rock dos mais aficionados.Ronaldo: Uma banda competente, com pique e energia de sobra para interpretar a mesma linha sonora de Uriah Heep e Deep Purple, mas que parece um bocado subnutrida para tal fim. A producao sonora dos discos nao ajuda, a banda derrapa em cliches e acaba ficando estereotipada, e os timbres de teclado sao enfadonhos e deslocados do conjunto. Ainda assim, ha bons momentos e composicoes bem empolgantes. O disco seguinte, tambem autointitulado e lancado no ano seguinte, representa melhor os adjetivos que a banda possuia.Marco: Na Argentina, El Reloj e mito, como e um Made in Brazil por aqui. Mas pelo fato dela ser uma das primeiras bandas de hard rock pesado da America do Sul, fala-se muita merda a respeito, tipo compara-la ao Deep Purple. Seus dois primeiros discos sao excelentes, mas o vocal, na minha opiniao, destoa da qualidade do instrumental. Eles gravavam pela RCA e, na metade dos anos 70, a matriz da RCA Brasil ficava em Sao Paulo, proximo da casa da minha namorada, depois esposa. Pois a banda, na epoca em que lancou seu segundo disco (1976), esteve hospedada num hotelzinho miseravel proximo da gravadora. Cheguei a conhece-los e meu primo ganhou ate disco deles autografado. Nao me recordo de terem obtido algum sucesso na empreitada, pois a RCA nao lancou o disco deles no Brasil, e nem de haver rolado algum show.Mairon: Banda classica de Buenos Aires, liderada pelo guitarrista, vocalista e talentosissimo Willy Gardi, em seu album de estreia. Comparados com o Deep Purple, o quinteto possui muita veneracao nos sebos da capital, e esse album em especial e tratado como Biblia. E realmente, quem quer conhecer o rock argentino tem que ouvir essa perola musical. As similaridades com Deep Purple devem-se principalmente ao fundamental Luis Valenti nos teclados, o qual emula sem piedade Jon Lord logo na primeira faixa, a epica "El Viejo Serafin", e fazendo uma especie de "Lazy" portenha na abertura de "Alguien Mas En Quien Confiar", mas nao e so o quinteto britanico a referencia dos argentinos. Por exemplo, o percussionista Juan Esposito traz uma cara de Santana para o som da banda na envolvente "Hijo Del Sol Y De La Tierra", e ao ouvir "Haciendo Blues y Jazz" percebe-se que a banda tambem era capaz de criar algo novo usando de ideias diversas. As qualidades sao varias, sejam as harmonias vocais bem trabalhadas entre Gardi e Valenti, assim como o casamento perfeito dos instrumentos de ambos com a guitarra acida de Osvaldo Zabala, uma cozinha azeitada e quebrando tudo (tambem, tendo um batera com o nome de Juan "Locomotora" Esposito), e acima de tudo, cancoes que ficam na nossa mente depois das audicoes. Melhores faixas para o pesado rock de "Mas Fuerte Que El Hombre" e a baladaca bluesy "Blues Del Atardecer", contando ainda com um longo e assustador solo do "Locomotiva". Excelente recomendacao!!!Fernando: Comecou de
uma forma que lembrou alguns discos do Pink Floyd. Mas depois vemos que o progressivo do El Reloj e mais puxado para o hard rock como nas musicas mais progs do Deep Purple. Passagens interessantes, mas no geral nao da aquela sensacao de tenho que ouvir de novo. E solos de bateria em shows eu ja acho chato, no meio de discos de estudio entao e dose! Acredito que na epoca pode ter ate sido bastante aclamado na Argentina. Hoje, no meio de tantos outros passa batido.Diogo: Normalmente gosto de artistas que se aventuram pelo hard com uma pegada prog e neste caso nao e diferente. O grupo do baterista Juan Esposito destaque da formacao carece de um vocalista melhor, mas faz um trabalho digno. Tem toda aquela pinta de terceiro escalao e producao condizente com esse fato, mas nao esperava algo muito diferente. Esposito, apesar de nao ser creditado como compositor em nenhuma faixa, exerce seu dominio como instrumentista e tem direito a um grande solo de bateria que justifica o apelido de Locomotora. Nao vou indicar destaques entre as faixas, pois o tracklist que ouvi difere em ordem daquele que encontrei na Wikipedia, mas posso afirmar que se trata de um bom trabalho, que poderia ser bem superior caso tivesse uma producao melhor.Espiritu - Crisalida (1975)Recomendado por Ronaldo RodriguesNao sei quanto do rock progressivo italiano chegou ate os ouvidos dos argentinos, mas ouco com nitidez uma relacao umbilical entre o rock progressivo dos dois paises. Talvez isso se deva ate pela presenca macica de imigrantes italianos la. Se alguem me dissesse que o Espiritu tratava-se de uma (boa) banda italiana, acreditaria facilmente. Apenas a producao sonora e diferente. Nisso, o Espiritu soa mais como banda inglesa - bateria e baixo tem uma sonoridade muito polida e forte, simultaneamente. Quanto ao som do grupo, talvez este disco esteja no podio dos melhores representantes do rock progressivo de toda a America Latina nos anos 1970. Tudo o que faz o estilo ser igualmente amado e detestado esta aqui com sobras - dezenas e dezenas de convencoes e mudancas de andamento, os timbres tipicos do estilo, o uso de reprises textuais, virtuosismo e tematicas viajandonas.Davi: Fantastico. Rock n roll progressivaco com uma puta influencia de Yes, banda que eu adoro. Nao conhecia o trabalho desses caras, mas achei o disco fantastico. Traz todas as caracteristicas do genero. Por ser um album dos anos 70, percebe-se bastante uso de moog. Abusam da variacao ritmica, misturam violao com guitarra, hard rock com folk rock. Trabalho vocal bem agradavel. Todos os musicos sao excelentes e o disco e muito bem gravado para os padroes da epoca. Faixas preferidas: La Casa de La Mente e Sabios da Vida.Ulisses: A primeira coisa que me veio a mente ouvindo esse disco, e que tirando os vocais, o som nao parece se diferir do prog europeu, claramente remetendo ao Yes. A banda constantemente intercala entre momentos folk, sinfonicos e roqueiros, embora pareca nao conseguir desenvolver as progressoes das composicoes de uma forma que soe menos previsivel e pouco impressionante. Ainda
assim, a audicao nao deixa de ser agradavel.Alisson: Sao notaveis as boas intensoes, mas a producao nao joga um segundo sequer a favor da banda. Violao que mais soa como cerca de fazenda tocada com um pedaco de madeira, guitarras mal timbradas e som muito espacado. Os momentos em que o guitarrista se mete a solar sao de uma fritacao ridicula, pois da para notar cada palhetada se embolando em um som que quase nao se distingue. O que se salva sao algumas ideias sinfonicas e algumas intervencoes de piano (nao os teclados, estes sao extremamente caricatos e quase comicos). Em ultima instancia, seria recomendado aos fas de progressivo obscuro e cabecudo, dados os avisos antecedentes quanto a ruindade da producao de algumas execucoes.Marco: Uma das grandes bandas do progressivo argentino, ao lado de Crucis, Aucan, Pablo El Enterrador, Alas... Um disco fantastico, de destreza instrumental acima de qualquer critica, e que soube vestir de timbres arrojados uma invejavel qualidade poetica. Para muita gente, Crisalida e um disco muito avancado considerando a Argentina de entao (1975). So posso dizer que ouvi-lo na epoca foi uma experiencia e tanto.Mairon: Tradicionalissima banda do rock progressivo argentino, levada pelo violao e guitarra de Osvaldo Favrot e com belissimas harmonias vocais, inspiradas em Yes, essencialmente nos timbres Wakemanianos dos teclados de Gustavo Fedel. Foi um dos primeiros grupos de rock argentino que conheci, e ainda hoje, curto bastante essa sonoridade da banda, que pegou tambem boas referencias nos conterraneos do Vox Dei, vide a bela "Prolijas Virtudes Del Olivido" e a intrincada "Tiempo de Ideas". As faixas emendadas tornam o album um audicao como se fosse uma unica cancao, mas depois de ouvi-lo atentamente, destacam-se o lindo solo de baixo em "Suenos Blancos Ideas Negras", o eximio trabalho de teclados na igualmente bela "Hay Un Mundo Luminoso", alem das harmonias vocais excelentemente trabalhadas em "Eterna Evidencia" e "La Casa De La Mente". O violao aparece como peca central da curta "Sabios De Vida" e "Hay Un Mundo Cerrado Dentro Tuyo", e no geral, Crisalida tem uma sonoridade bem versatil e agradavel durante todo este que e mais uma grande recomendacao nessa edicao.Christiano: Um dos melhores discos da lista. Nunca tinha escutado, mas estava em minha fila de espera. Som altamente elaborado, com incursoes pelo progressivo e o folk rock. Talvez a referencia mais direta, so para efeito de comparacao, sejam os grupos de Progressivo Italiano, como Le Orme e New Trolls. Se fosse pra eu indicar uma unica faixa para apresentar o disco, seria Suenos blancos, ideas negras uma das melhores, em minha opiniao.Fernando: Apesar da clara influencia de nomes ingleses em seu som e facil perceber quando as bandas progressivas sao argentinas ou brasileiras. Ha algo nos timbres ou algum efeito de gravacao que sempre se faz presente. E uma pena eu nao ter conhecido isso no auge do meu tempo como ouvinte e pesquisador de progressivo. Certamente seria uma banda de cabeceira hoje. A capa e o clima tambem remetem ao progressivo italiano.Diogo: Meu conhecimento sobre o rock argentino e pequeno, mas suficiente para
saber que, desde seus primeiros passos, nunca ficou devendo para aquele feito em territorio brasileiro. Crisalida e um belo exemplo disso, um album com aspiracoes de grandiosidade, levado a cabo por musicos talentosos que miravam no rock progressivo europeu e desenvolviam suas ideias com talento. Claro, ha um que de Gentle Giant aqui, outro de Yes acola e umas pitadas de Genesis, mas isso e normal e nao arranha o merito do quinteto. Suenos Blancos, Ideas Negras puxa mais para o hard e e uma pena que nao se estenda por mais alguns minutos, pois quando engrena empolga bastante. Felizmente, da lugar a Sabios de Vida, que mostra um otimo trabalho do baixista Claudio Martinez. Certamente se trata de uma otima adicao a colecao dos proggers que gostam de fugir do predominio europeu e buscam trabalhos que se destacam mais pela qualidade do que pelo simples fato de ser produzido fora do eixo.Miguel Abuelo & Nada Migel Abuelo & Nada (1973)Recomendado por Marco GaspariMiguel Abuelo praticamente inventou o rock argentino em 1967 junto com Litto Nebia, Tanguito, Spinetta e mais alguns pioneiros. Entre 1972 e 73, levando uma vida de hippie errante na Europa, forma um grupo com expatriados chilenos e argentinos, entre eles o guitarrista Daniel Sbarra, e grava o disco Miguel Abuelo & Nada, produzido pelo multimilionario Moshe Naim para seu selo frances. O disco so sairia em 1975 e nunca foi editado em vinil na Argentina. E considerado um dos melhores discos gravados em castelhano nos anos 70, transitando entre o progressivo sinfonico, baladas folk medievais e um furioso hard rock. E ouvir para crer.Davi: Lembro que nosso amigo Marco Gaspari havia citado esse disco em uma materia justamente sobre esse tema. O legal dessa secao e que nos forca a ouvir o disco. Algo que nem sempre fazemos quando lemos sobre um artista que nao conhecemos. E que otima surpresa. Puta disco! Mesmo! Foi um dos que mais gostei dessa leva. Mistura momentos calmos, meio folk, - com direito ate a uma flauta, me soa como aquelas feitas de bambu, nao vou recordar o nome nem a pau, mas o instrumento casou muito bem na sonoridade do grupo com uma pegada de hard rock. Nao parei para ler as letras com a atencao que merece, mas percebi que ele escreve meio que poesias. Parecem ser interessantes. Sei la porque, mas embora sejam grupos totalmente distintos em todos os aspectos, algumas linhas vocais me remeteram um pouco ao Secos & Molhados. Nao sei se estou viajando muito, mas... Trabalho extremamente bem feito e cativante. Faixas de destaque: Tirando Piedras Al Rio, Estoy Aqui Parado, Sentado Y Acostado e Octavo Sendero.Ulisses: Que disco bastante interessante! Misturando um belo dum hard rock com folk e psicodelia, destacam-se a entrega (mas nao a tecnica) vocal e o trabalho de guitarras, postos em composicoes bem fluidas.Alisson: Um hard psicodelico bem estranho e sem foco em muitos momentos. De riffs faiscantes o disco passa para um folk nos moldes do Jethro Tull sem muita cerimonia. Nao e necessariamente horrivel, mas passa longe de eu
sentir vontade de querer ouvir isso algum outro momento.Ronaldo: A impressao que eu tenho e que tanto a voz de Miguel Abuelo quanto a inclusao de alguns violinos e violoncelos sao pura ironia face ao rock pesado que a banda executa. Ha aquelas tipicas inteligencias musicais comuns ao rock setentista - variacoes de clima, fortes interacoes entre bateria e baixo e uso criativo de instrumentos acusticos, contudo o encaixe dessas pecas parece tirar sarro desse tipo de criacao, anarquizando-as. O conjunto do disco as vezes soa insolito; o tempo todo, soa exagerado. Mas como nao e o tipo de coisa na qual eu faca dieta, aprecio sem moderacao.Mairon: O vovo Miguel teve uma vida sofrida, refugiado na Franca e falecendo de AIDS. Na epoca desse album, registrado em 1973, ele era um dos pais do rock na Argentina, ao lado de Spinetta e Tanguito, e foi com o Los Abuelos de Nada que registrou uma obra secular. Sua voz esganicada e chorosa, acompanhada de uma banda foderosa, rasga as caixas de som com guitarras acidas, uma cozinha que pega junto na pancadaria, um violoncelo marcante e alucinante, e cancoes para comemorar os bons tempos onde praticamente tudo o que se criava no hard rock mundial era perfeito. Mas o LP tem de tudo um pouco. Hard sujo e com muita distorcao em "Senor Carnicero", influencias zeppelianas na epica e linda balada "Estoy Aqui Parado, Sentado Y Acostado", o folk suave de "El Largo Dia De Vivir", levada por violoes, violoncelo, harmonias vocais e flauta, e que lembra um pouco o Secos & Molhados de sua primeira fase, as passagens progressivas de "Recala Sabido Forastero" e a maluquice de "El Muelle", com Miguel ora gaguejando, ora emulando animais da floresta, e uma sonoridade muito sinistra. Alem disso, "Tirando Piedras al Rio" traz um solo de guitarra de Daniel Sbarra - outro nome essencial para o rock portenho - que deixaria Jimi Hendrix com um sorriso maior que o Everest, e "Octavo Sendero" e uma faixa tao Uriah Heep que ate Mick Box deve ter pensado: "Sera que quem criou isso foi eu?", mas dai ele ouve os solos de violoncelo e se da conta de que a magia heepiana conseguiu ser ampliada por esses argentinos. Como meu chapeu se quem indicou esse fantastico album nao foi meu amiguinho de ASPABROMI Marco Gaspari, o maior fa de Nada que conheco.Christiano: Belo instrumental de Hard Rock setentista, mas o vocal estraga tudo. As musicas sao muito boas, bem executadas e com arranjos criativos. Se tivessem outro cantor, seria um bom album. Uma pena.Fernando: Gostei da adicao de outros instrumentos que normalmente nao sao muito relacionados com o rock. Achei a sonoridade muito proxima ao que tinhamos no rock aqui no Brasil; aquele rock que o povo da MPB se interessava tambem. Ate a capa me lembrou algo da Tropicalia. Destaque a guitarra de Miguel Abuelo. El Muelle tem a cara da psicodelia inglesa com adicao de uma pequena excentricidade latina.Diogo: Este disco pode nao ser o mais diferente da lista (posicao ocupada pelo Downfall of
Nur), mas e o mais peculiar. E dotado de um lirismo muito diferente, que o torna um album mais dificil de assimilar com poucas audicoes. Em momentos, e direto e visceral, em outros, delicado e bem trabalhado. Tambem e isso tudo ao mesmo tempo, como na melhor cancao, Estoy Aqui Parado, Sentado e Acostado, com uma interpretacao muito boa do tal Miguel vovo. Em alguns momentos, descamba para o rock mais pesado e apresenta otimos resultados, caso da aptamente intitulada Senor Carnicero, uma das cancoes que bem ilustram o talento do guitarrista Daniel Sbarra, assim como Octavo Sendero. Parabenizo o Davi pela escolha da tematica, pois revelou varios bons discos dos quais nunca havia ouvido falar, como este.Pescado Rabioso Artaud (1973)Recomendado por Mairon MachadoLuis Alberto Spinetta e, ao lado de Charly Garcia, o principal nome do rock argentino para os nossos hermanos. Em 1971, ele fundou o grupo Pescado Rabioso, uma sequencia do fabuloso Almendra, o qual ao lado do Vox Dei, pariu as sementes de tudo o que esta sendo discutido nessa postagem de hoje. No formato power trio, o Pescado lancou seu primeiro disco em 1972, a paulada Desatormentandonos, um dos principais albuns do hard rock daquele pais. Ainda em 72, mas agora como quarteto, lancam o fantastico album duplo Pescado 2, que assim como seu antecessor, e outra pedrada inacreditavel, e considerado pela imprensa especializada da Argentina como um dos 20 melhores discos de rock da historia do pais. O grupo se dissolveu depois do lancamento de Pescado 2, mas o contrato com o selo Microfon exigia mais um album. Spinetta chamou a responsabilidade para si e criou essa obra prima da loucura portenha. Ao lado do irmao Carlos Gustavo Spinetta (bateria), e dos ex-colegas de Almendra Rodolfo Garcia (percussao e voz) e Emilio del Guercio (baixo e voz), Spinetta derrama cancoes emotivas,, em um disco repleto de variacoes climaticas, indo desde rocks alegres ("Supercheria", "Sed Verdadera" e Las Habladurias del Mundo) ate as mais profundas lamentacoes ("Todas las Hojas Son Del Viento", "Por" e "Bajan"), com as letras construidas basicamente em cima dos poemas do poeta frances Antonin Artaud. Gravado praticalmente ao vivo, Artaud tem ainda um lindissimo blues "Cementerio Club", que deveria rodar diariamente nos barzinhos de Puerto Madero, para alegrar a mocidade argentina, a psicodelia beatle de Starosta, el Idiota, e o auge da dramaticidade de Spinetta fica por conta dos quase dez minutos a epica "Cantata de Puentes Amarillos", onde apenas com violao e voz, Spinetta encarna um Bob Dylan de bombacha e cuia, botando para fora toda sua genialidade em um blues folk que nos faz senti-lo sentado diante de seus olhos, enquanto absorvemos uma boa e gelada Quilmes envolto de uma grande fumaceira de Marlboro. Para fechar, ter a oportunidade de ver e tocar na capa original de Artaud da uma emocao e indignacao indescritivel, pois a complexa peca, em formato de peixe, e inimaginavel de ter sido criada e aprovada para ser fabricada em um pais que vivia em um momento onde cultura significa ser contrario ao retorno do Peronismo. Um album