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Pan era um deus da mitologia grega. Sua figura mezzo bode, mezzo humana e para sempre associada aquela flautinha... a flauta de Pan. No fim do seculo XIX houve um crescente interesse em reviver esse mito por parte de escritores e pintores. Isso perdurou ate a modernidade do Sec. XX, representada pela referencia em um dos simbolos do imperio Disney (Peter Pan, naturally), e na inclusao de figuras pan-like em um dos segmentos do classico Fantasia (1940), tambem do velho Walt.Ainda em 1908 um cara chamado Kenneth Grahame escreveu um livro de nome "The Wind in the Willows" (O Vento nos Salgueiros), um classico da literatura infanto-juvenil. Este livrinho era um dos favoritos de Roger Keith Barrett. "The Piper at the Gates of Dawn" e o titulo do setimo capitulo de Wind in the Willows, e o 'flautista' do titulo refere-se a Pan.Uma das referencias que o Pink Floyd faz a Syd na musica "Shine on Crazy Diamond" e essa mesmo: "You Piper". Ele foi o Pan para o Floyd. Ao tocar sua 'flauta' a magica foi criada na forma de uma das maiores e mais aventureiras bandas da historia do rock. Acima do rock, na verdade, o Floyd e daquelas bandas que criaram uma estetica propria, partindo de alguma raiz tradicional (blues, folk, etc.) criando uma identidade sonora unica como fizeram os Byrds, Beach Boys, Beatles ou Hendrix. Se ouvirmos atentamente toda a discografia da banda, fica claro que a sonoridade do disco de estreia e de verve unica. Mesmo "Take up thy stethoscope and walk", de Roger Waters, soa como uma musica de Syd - a guitarra dessa musica e a mais frenetica do disco.Tocando juntos desde 1962, os tres estudantes de Arquitetura Roger Waters, Richard Wright e Nick Mason, mais o estudante de artes Roger 'Syd' Barrett adotaram o nome The Pink Floyd a partir de 1965. Logo se infiltraram no crescente movimento underground londrino representado por bandas como The High Numbers (que virou The Who), The Kinks; ou por coletivos das artes plasticas como os holandeses do The Fool. A banda comecou a criar um nome no circuito justamente por uma associacao a artistas visuais que criavam projecoes psicodelicas durante os concertos, o que imediatamente associou o som do grupo a essa nova onda, impulsionada pelo consumo de acido lisergico (nao proibido na epoca), o qual logo virou rotina para nosso pan-Syd. Finalmente se profissionalizando, o primeiro single foi lancado em marco de 1967: "Arnold Layne" e uma cancao pouco convencional, que de cara dava uma boa ideia dos talentos de Barrett como compositor, letrista, guitarrista e vocalista. Sua letra sobre um personagem "baseado em fatos reais" travesti que tem como habito roubar roupas de baixo femininas nao pegou bem com a conservadora BBC e foi prontamente banida das radios. Porem, o estrago ja estava feito. O lado B, "Candy and a Currant Bun" tinha como titulo original "Let's roll another one", em uma clara referencia a maconha. O proprio Waters convenceu Syd a mudar o titulo; ainda assim os executivos da gravadora deixaram passar o verso "Oh
don't talk with me/ Please just fuck with me". Bem mais obscura que Arnold Layne, que merecidamente foi incluida em diversas compilacoes, como "Echoes", de 2001, "Candy" foi prejudicada pela producao. Ate Pete Townshend ja foi citado dizendo que o Floyd (de Syd) em disco nao traduz o que a banda produzia ao vivo (e isso nao foi um elogio).Bem melhor se saiu o segundo compacto, "See Emily Play" ("Scarecrow" no lado B), tanto em termos de producao (bem mais elaborada que Arnold) quanto em posicao nas paradas. Tambem conhecida a epoca como "Games for May", See Emily Play foi lancada em Junho do 'verao do amor', um mes antes da estreia em LP, e e tao boa que foi colocada como abertura da versao americana original do debut Piper at the Gates of Dawn. A capa do single foi desenhada por Syd Barrett, com o 'The' ja retirado do nome!Com as boas vendas, o quarteto recebeu 5.000 libras da EMI para gravar o disco de estreia, com horas ilimitadas e total liberdade no estudio, sob a condicao de trabalharem com o confiavel Norman Smith. O que eles nao sabiam e que longe de ser um lider convencional, Syd tinha sua propria ideia de como se gravar um LP. De cara, gravaram "Interstellar Overdrive" uma jam instrumental que ja editada passa dos 09 minutos. A furia sonica das guitarras de Syd, aliada aos teclados viajandoes de Richard Wright sao o grande barato da musica, que ainda inclui um efeito de pan (nota do autor: essa conexao nao foi intencional rs.) na volta ao riff principal; isso me lembra o fusca do Snoozer Clinio, no qual ouviamos isso em alturas nao recomendadas por profissionais de saude, e o efeito causado pela forma circular do "Azulao" fazia o som literalmente rodar sobre nossas cabecas. Bons tempos..."Matilda Mother" foi tambem das primeiras trabalhadas pro disco. Uma versao "early take" dessa musica cantada por Richard Wright foi incluida na compilacao An Introduction to Syd Barrett, produzida por David Gilmour em 2010 (e neste post tambem!). As letras da estrofe foram completamente modificadas na versao final, mantendo-se apenas o refrao (cantado por Syd).The Piper At The Gates of Dawn, o disco, e feito de altos e altos. Nao ha uma musica sequer em que a banda nao soe inovadora por um ou outro aspecto. Ate um filler como "Pow R. Toc H." possui achados interessantes se ouvida com atencao. A abertura com "Astronomy Domine" e de uma genialidade sem fim. A metrica quase infantil, como alguem interpretando a leitura de um manual de bruxaria enquanto bate os pes no chao. E tambem o marco zero do space rock: antes da metade da musica uma pausa e preenchida apenas por uma nota da guitarra, com os instrumentos flutuando de volta pro arranjo. A voz do empresario do grupo soa como algo que voce ouviria em uma viagem interplanetaria, e isso ajuda no clima, assim como o uso de eco e efeitos processados. E bom lembrar: o acordo da gravadora era 'liberdade total'... "Lucifer Sam" tambem possui essa qualidade
psicodelica, com efeitos bastante interessantes. O orgao e, como sempre, responsavel por boa parte da identidade sonora do Pink Floyd. "Flaming" e outra perola, novamente com algo de infantil em como Syd canta 'yippee, you can't see me...'.No lado B, com boa parte tomado por "Interstellar Overdrive" sobram 04 musiquinhas: "The Gnome" e uma fofura de cancao-de-gnomo. A letra de "Chapter 24" e baseada no referido capitulo do I Ching, o 'Livro das Mudancas". Em "The Scarecrow" ha um revezamento de formula de compasso que a torna dificil de bater o pezinho, exceto no trecho final, quando um violao com volume mais alto do que estavamos ouvindo puxa um riff repetitivo com um violoncelo fazendo um bordao aliado ao riff do baixo, encerrando a musica em fade-out. Encerrando o album, "Bike" desafia qualquer musico a adivinhar a formula de compasso, que obedece a metrica da letra brilhantemente arquitetada por Syd. E o final, a "sala de temas musicais" da letra toma forma numa cacofonia, como que indicando ao ouvinte que dessa banda voce pode esperar tudo (e e exatamente essa deixa que o futuro Floyd poria em pratica a partir do ano seguinte).Ultimo compacto lancado pelo Floyd em 1967, "Apples and Oranges" e aquele em que Syd canta "I'm feeling very Pink". A gravacao e a sonoridade do lado B "Paintbox", de Wright, e bem mais limpa e nao parece ter vestigios da presenca de Barrett na gravacao. A essa altura, David Gilmour ja andava substituindo o Syd, que por vezes ia pros shows porem permanecia imovel... O quinteto chegou a posar para fotos, mas internamente Syd nunca voltaria a trabalhar normalmente como membro do grupo, ate ser chutado da banda apos o lancamento do segundo album....O Floyd de 1968 a 1970 e um reflexo do que aconteceu com Syd. Afinal ele nao era 'so' o fundador e lider, como autor de 95% das composicoes do grupo. O esforco de superacao do grupo consiste numa fase erratica, que nao agrada todo o tipo de ouvinte, fazendo a cabeca daqueles que apreciam experimentacoes viajandonas, se e que voce me entende... Mas antes de chegar em suites de 20min eles haviam de provar a si mesmos e ao mundo que conseguiriam sobreviver 'apesar' de Barrett. Em "A Saucerful of Secrets" ele ainda e da banda, apesar de ter uma unica contribuicao ("Jugband Blues"). E mesmo tendo uma obvia influencia em "Corporal Clegg" (alguem podia jurar que e a voz de Syd no refrao), o proprio Barrett desmentiu nos anos 70 ter participado da gravacao dessa musica de Waters, cuja letra e a primeira que faz referencia a guerra, tema recorrente para o baixista, uma decada na frente.Tambem e de Roger Waters a introducao do album: "Let there be more light" comeca com um riff do baixo, e e a primeira musica do Floyd com vocais e solo de guitarra de David Gilmour. Ainda de Waters e "Set the controls..." que, assim como a faixa titulo e o B-Side "Careful with that axe, Eugene" sairiam mais tarde em versoes ao vivo no Ummagumma de 1969
e no home video Live at Pompeii, com show de 1971. Ou seja, da pra concluir que o som que o quarteto Waters-Wright-Mason-Gilmour apostava como o som do Floyd pos-Barrett era esse mesmo: viajandao, calcado em longas jams e por vezes barulhento.As duas composicoes de Richard Wright sao as mais calmas e tambem as mais ricas melodica e harmonicamente: "Remember a day" e "See-saw".Tambem e de Wright a autoria do single "It would be so nice" que, assim como "Point me at the sky" foram solenemente ignorados na compilacao Relics, de 1971, ao passo que seus lados B foram incluidos. "Point me at the sky" e considerada pela banda algo de se ter vergonha, e realmente nao e uma musica muito memoravel, a unica coisa que me chama a atencao e o baixo pesadao, pouco comum no som do Floyd. Ja "It would be so nice" e uma perola, e seu refrao e a coisa mais Syd Barrett de um Pink Floyd sem Barrett, e e bem provavel que essa tenha sido mesmo a intencao, quando o compacto foi lancado todo o material de imprensa era o do Floyd com Barrett - ele inclusive figura na capinha... "Julia Dream" e uma musiquinha bucolica, daqueles tipos que Roger Waters retomaria em Ummagumma: voz e violao, alem de uma flautinha. A ja citada "Careful with that axe, Eugene" tem em sua versao de estudio uma maior presenca do teclado improvisando, a musica nao tem ainda o ataque caracteristico da versao ao vivo e os berros de Roger e uma coisa mais de fundo, o que particularmente acho que funciona mais...Em tempo: "A Nice Pair" foi o nome de um LP duplo lancado nos anos 70 que reunia os dois discos deste post, sem os compactos, claro.Seguem os tracklists:The Piper at the Gates Down (2011 Remaster) + 1967 Singles 01 Astronomy Domine 02 Lucifer Sam 03 Matilda Mother 04 Flaming 05 Pow R. Toc H 06 Take Up Thy Stethoscope and Walk 07 Interstellar Overdrive 08 The Gnome 09 Chapter 24 10 Scarecrow 11 Bike 12 Arnold Layne (Single A-Side) 13 Candy and a Currant Bun (Single B-Side) 14 See Emily Play (Single A-Side) 15 Matilda Mother (Alternative Version) 16 Apples and Oranges (Single A-Side) 17 Paintbox (Single B-Side) + scans All songs by Syd Barrett, except tracks 05 and 07 (Barrett/ Waters/ Wright/ Mason), 06 (Roger Waters) and 17 (Richard Wright)Download linkA Saucerful of Secrets (2011 Remaster) + 1968 Singles 01 Let There Be More Light (Roger Waters) 02 Remember a Day (Richard Wright) 03 Set the controls for the heart of the sun (Roger Waters) 04 Corporal Clegg (Roger Waters) 05 A Saucerful of Secrets (Waters/ Wright/ Mason/ Gilmour) 06 See-Saw (Richard Wright) 07 Jugband Blues (Syd Barrett) 08 It Would Be So Nice (Richard Wright) (Single A-Side) 09 Julia Dream (Roger Waters) (Single B-Side) 10 Point me at the sky (Waters/ Gilmour) (Single A-Side) 11 Careful with that axe, Eugene (Waters/ Wright/ Mason/ Gilmour) + scansDownload link
Caixinha supimpa. O brother comprou, e alem de eu recomendar a compra a quem pode (nada como um projeto grafico decente para cada Cd e um livreto altamente informativo), me senti impelido a compartilhar o som magistral que invadiu minha casa. Enquanto devorava cada novo album, postava no mediafire, e tuitava o respectivo link. Terminado o trabalho, seguem todos os links.++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++Ao inves de me meter a analisar toda a obra, me recolho a minha insignificancia e me junto a toda uma populacao brasileira sem memoria. Nao sabia que Simonal foi em todos os sentidos o maior cantor desse pais. So mesmo uma caixa dessas e o filme "Simonal - Ninguem sabe o duro que dei" para colocar em perspectiva o que sua incrivel trajetoria representa para a musica brasileira. Ascencao e queda, como nos melhores contos de herois, a carreira dele e tao absurdamente brilhante em seu topo e tao fundo-do-poco no ostracismo pos 71 que ter sua fase de gloria relancada e remasterizada e mais do que merecido. E necessario para nos dar um pouco da tal memoria perdida. Necessario lembrar que nem sempre musica (extremamente) popular e de mau gosto. Que arranjos sofisticados nao so se enquadram no jazz ou na elitista MPB. E so acompanhar os brilhantes arranjos dos maestros Lyro Panicalli, Erlon Chaves, Eumir Deodato e Cesar Camargo Mariano, esse ultimo atuando tambem como pianista do Som Tres (ao lado de Saba e Toninho Pinheiro), trio que acompanhou Simonal em mais da metade desta discografia. Sofisticacao a servico da boa musica, que chegou num ponto (a chamada "pilantragem") que flertava com musicas folcloricas, dando um ar popularesco a sua musica, porem sempre em arranjos certeiros e um swing irresistivel. E a voz... que voz!! Nao e so uma aula, e uma humilhacao a toda uma geracao de pretensos cantores de musica popular brasileira. Se tudo isso nao fosse suficiente, a gama de compositores gravados por Simonal da uma ideia de sua versatilidade e bom gosto no repertorio: Carlos Lyra, Tom Jobim, Vinicius, Antonio Adolfo, Edu Lobo, Jorge Ben, Silvio Cesar, Marcos Valle, Gil e Caetano (engatinhando como compositores), Chico Buarque, alem da marca pessoal de Carlos Imperial, um dos arquitetos da "pilantragem".E o tipo de artista que da pra dizer sem medo: leia o livro, veja o filme, e ouca cada disco. Depois tente pensar se ja houve cantor maior que Simonal. Nao ha!(Clique em cada capa para um link diferente. Boa musica para as pessoas de bem!) "Today is gonna be the day...". E, nem no titulo de sua musica mais famosa o Oasis escapa de uma referencia (geralmente inferior) aos mestres de Liverpool.A segunda incursao Beatle em um projeto fora do grupo tambem foi uma trilha sonora. George Harrison recebeu essa incumbencia no esquema "o que voce fizer esta bom", e assim foi. O resultado e surpreendente, pela diversidade do material e originalidade, vindo de um musico de uma banda de rock, que havia lancado apenas 02 musicas com orientacao indiana (a saber: "Love You To" e "Within You Without You").Gravado entre Londres e Bombay, "Wonderwall
Music" e interessante tanto do ponto de vista da musica indiana (as sessoes na EMI indiana tambem renderam "The Inner Light", pros Beatles), como das partes mais experimentais, que ao que parece ilustram cenas do filme em que a psicodelia e o surrealismo imperam. Nao e um disco de cancoes, que o compositor so viria a escoar de verdade dois anos mais tarde em "All things must pass", mas tambem nao e um disco de experimentalismo gratuito (este, a gente fala em breve neste blog). George compos com liberdade total e e assim que um piano honky-tonk em "Drilling a home" convive com instrumentos indianos (sarod, tabla, shanhais, citaras...) em outros momentos. Sao 19 pecas instigantes, mesmo sem imagens para ilustrar. "Ski-ing" e um otimo rock, e assim como Paul em "The Family Way", Harrison nao toca (pelo menos nao creditado), e no encarte alem dos musicos listados da India ou Inglaterra, ele agradece aos loops dos amigos. Eddie Clayton e na verdade Eric Clapton.. Rich Snare, Ringo Starr e Peter Tork dos Monkees nao e creditado (como Harrison) tocando um banjo emprestado de McCartney. Ashish Kahn e o nome indiano em destaque como performer.A ideia a principio foi fazer uma mini-antologia de musica indiana para continuar sua recente empreitada de divulgador oficial dessa musica no Ocidente. Ele conta que a experiencia de gravar na India foi instigante porque ele tinha que mixar tudo na hora, pois la eles trabalhavam com apenas um gravador em mono. Nos termos de Harrison, eles estavam mal-acostumados em Londres com as mesas de 08 e agora 16 canais, entao o desafio era fazer tudo acontecer "valendo". Fora isso, nao havia isolamento acustico, entao em algumas faixas 'indianas' e possivel ouvir carros passando, e quem disse que isso e ruim? A sensacao durante toda a audicao e de musica feita espontaneamente, sem pressao. Bem diferente do inferno astral que George viveria com os Beatles dali pra frente, ate o fim.Historicamente, alem de ser o primeiro lancamento oficial de um Beatle fora do grupo (levando-se em conta que em "The Family Way" a musica de McCartney e incidental), foi o primeiro LP lancado pela recem criada Apple Records, saindo semanas antes do Album Branco dos Beatles. Fora de catalogo, devemos agradecer a todos os deuses indianos ou nao pela Internet e seus bancos de dados sagrados. Amen.Download link (.mp3, 128 kbps)
Chega ao fim mais um periodo de faculdade, o 6 para mim. Um dos trabalhos que tive especial interesse em fazer nessa reta final (entre inumeros relatorios de estagio que entreguei com um dia de atraso) foi da disciplina Estruturacao VI, ministrada pelo Prof. Hermilo Santana. Essa materia e basicamente composicao, e marcou muito os alunos das primeiras turmas do curso de Licenciatura da UFS, por ser a cadeira ocupada anteriormente pelo Prof. Dr. Hugo Ribeiro, atualmente na UNB. Quem conhece Hugo deve imaginar o porque. Como amigo, o ex-guitarrista e/ ou tecladista do Warlord e ate um doce de pessoa (em seu jeito peculiar de ser), mas como professor, ele e capaz de deixar traumas, ao mesmo tempo que e unanimidade no quesito competencia profissional. As primeiras turmas de Estruturacao Musical colecionam historias ora bizarras e ora hilarias de Hugo a frente como professor. Ja e lendaria a ocasiao em que, aplicando uma prova - onde a essencia era compor -, o professor tocou violao, cantando com sua "linda" voz e, nao satisfeito, acionou o micro system com alguma banda de heavy metal, sem se preocupar com os protestos dos alunos. Seu nivel de exigencia incluia a leitura de no minimo 02 livros por semestre, livros que nao necessariamente refletiam seu conteudo na disciplina, porem serviam como completo, uma especie de curso paralelo de erudicao musical que a gente era obrigado a passar, so por sermos alunos dele.Nesse momento entao que encerro o ciclo comecado em 2008, quando entrei no curso, gostaria de compartilhar a composicao pos-tonal, que acabou sendo a avaliacao final do Prof. Hermilo.Esta e uma peca para piano baseada na Teoria dos Conjuntos. Eu ja havia tido uma introducao a esse universo atraves do Prof. Bordini, que esteve aqui no II SISPEM, e sinto nao ter tido a oportunidade de ouvir de Hugo sua maneira de pensar a musica pos-tonal. Quem sabe um dia...Os conjuntos utilizados foram:- 0, 1, 2, 8 (que formam a data de aniversario de minha filha) - Do, Do#, Re e Sol#- 0, 1, 7, 11 (sub-conjunto do anterior, com duas notas em comum) - Do, Do#, Sol e Si- 2, 6, 7, 8 (transposicao do anterior, uma quinta justa acima) - Re, Fa#, Sol, Sol#O titulo "ha 05 anos atras", em ingles, e uma referencia ao nascimento da Juju, cujo aniversario aconteceria na semana que entreguei o trabalho... Nao sei dizer se ela gostaria de ouvir o resultado, mas ela me viu compondo e tambem quis participar. Diferente do que se pensa no senso comum de que "qualquer nota ta valendo" para esse tipo de musica (que nao e atonalismo livre), o controle tem que ser absoluto. Segundo o professor Hermilo, o que acontece e que o resultado sonoro desse tipo de musica em geral e "frio", como uma musica nao dotada de emocao, por ser altamente cerebral e calculada. O fato e que gosto e uma coisa estranha, mas juro que prefiro ouvir uma peca de Schoenberg das mais medonhas ao barulho que ecoa das radios comerciais, que muita gente usa como
"musica ambiente", condicionados pelos programadores, que por sua vez sao guiados pela industria. Nao e musica para toda hora, mas ouvidos atentos poderao achar fortes emocoes em Stockhausen, Ligeti ou Xenakis, ou tantos outros. It's just music.Em tempo: http://www.catm.co.uk/Enjoy!5yearsago.midiHosted by eSnips5yearsagoView more documents from Fabio Oliveira.
Em 1969, o mundo ocidental vivia no mundo da Lua. Melhor dizendo, a corrida espacial entre EUA e URSS inspirava nao so musicos, poetas e cineastas, mas era parte do vocabulario do cotidiano, visto que tudo que os yankees consideram oficialmente relevante parece reverberar culturalmente. Um ano antes, Stanley Kubrick atraves de seu "2001: Uma Odisseia no Espaco", revelou o que o jazzista doidao Sun Ra sintetizaria em alguns anos: "space is the place".Mas pera ae, a capa desse disco ai ao lado diz "produced by George Harrison", ne o cara dos Beatles? E. Ele fez um disco de musica eletronica (gargalhadas histericas). "Electronic Sound" e mesmo uma viagem, bixo. Nas palavras do pai da crianca: "pode-se chamar de avant garde, mas uma descricao mais adequada seria (como diria meu velho amigo Alvin) pista avant garde!". Entendeu?Este foi um dos dois lancamentos da Zapple, subsidiaria da Apple Corps., empresa fundada pelos besouros um ano antes. John Lennon (sua futura conexao com Zappa me deixa intrigado...) era o principal entusiasta dessa vertente vanguardista, tendo sido responsavel pela inclusao de "Revolution #9" no album branco. Apesar de Paul brincar com "musica seria" bem antes (vide post sobre o Revolver), nessa epoca ele preferiu ficar de fora das maluquices, e George resolveu dar sua contribuicao (ele tambem havia colaborado em "Revolution #9", ao contrario de Paul). So que este "Electronic Sound" tem pouco ou nada ver com a serie Unfinished Music de John & Yoko, estando estritamente presa a seu titulo. Como disse, e um disco de musica eletronica. Trata-se de duas faixas (cada uma ocupando um lado do disco) onde o experimento sonoro e simplorio ao ponto de podermos visualizar o cabeludo brincando de cientista maluco com seu Moog. E como todo sintetizador, da pra fazer um bocado de barulho. "Under the Mersey Wall", a primeira faixa parece definitivamente trilha sonora de filme espacial. Ha de aparecer algum doido para sincroniza-la com 2001! Ja "No Time or Space" e bem mais tensa, e menos interessante. Tambem e intenso o uso do chamado "ruido branco", que foi aproveitado na introducao de "I Remember Jeep", presente no All Things Must Pass. Curioso mesmo e que Bernie Krause, creditado como assistente da sessao realizada na California em Novembro de 68, processou Harrison alegando que o que foi lancado ali no lado 2 consistia de sua propria demonstracao de como operar o Moog III. Verdades ou mentiras, o fato e que a outra gravacao data de fevereiro do novo ano. Georginho juntou 1+1, pintou essa lindeza de capa, e pronto, virou vanguardista (rs.). E antes de julgar, porque nao ouvir? Encerro traduzindo uma citacao que figura no encarte da obra (opa, duplo sentido?):"Existe muita gente por ai fazendo um monte de barulho... aqui vai um pouco mais" (Arthur Wax)Aqui (.mp3, 128 kbps) Hora de chutar-o-pau-da-barraca. Lancado no emblematico novembro de 1968, Two Virgins foi gravado na verdade em meados de marco, portanto oito meses antes. Apos o Wonderwall do George, e com o novo The Beatles revelando excentricidades como "Revolution #9", o terreno parecia mais que propicio para