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Atencao: voce agora esta prestes a entrar no tunel do tempo do Cinema de Buteco e vai tentar se esforcar para lembrar a vinheta de abertura do Cinema em Casa do SBT. Tudo preparado? Pois foi com essa sensacao que comecei a assistir Morto, Mas Nem Tanto (tambem conhecido como Sepultado Vivo). Dirigido por Frank Darabont (responsavel por O Nevoeiro e pela recente serie The Walking Dead) direto para a TV, o filme foi exibido diversas vezes na epoca da minha infancia.Imaginem so: o cara faz de tudo pela esposa, inclusive constroi uma casa. A maldita se envolve com um medico safado e juntos, planejam a morte do corno. Mas o chifre parece ter dado um pouco de vida extra para o sujeito, que consegue sobreviver e retorna do mundo dos "mortos" para se vingar. Meio obvio que o diretor do filme iria fazer alguma coisa envolvendo zumbis cedo ou tarde.Para quem estuda cinema e roteiro, esse e um bom exemplo de como se deve foder um filme inteiro. Nas sequencias finais, o marido traido praticamente vira um mestre ninja da alvenaria e constroi um labirinto enorme em questao de horas (parece que 8h, de acordo com os proprios personagens). Nao entendo nada de construcoes, mas acho que mesmo com uma equipe grande seria dificil criar algo tao complexo e grande em tao pouco tempo. E como se nao bastasse, o sujeito ainda consegue ter forca o suficiente para carregar um caixao com duas pessoas e colocar na traseira de sua caminhonete. Esse filme renderia um 10 Perguntas epico.Mas nem tudo esta perdido. Durante determinado momento do filme, quando o medico e a mulher estao aprisionados no porao por um psicopata desconhecido e por um cachorro raivoso, e dita a seguinte perola: "Em cima nos temos o Jason e do lado de fora, o Cujo. Estamos com problemas". Excelente senso de humor para compensar a bomba.ps: Cujo e o nome de um filme sinistro com um cachorro Sao Bernardo (provavelmente o unico que nao se chama Beethoven) QUANDO SALT ESTREOU nos cinemas durante o ano passado, tive a sensacao de que este filme nao valeria a pipoca nem o refrigerante. Pois bem, ontem tive a certeza de estava certa.Angelina Jolie(Garota, interrompida) interpreta Evelyn Salt, uma agente da CIA acusada de alguma coisa que ela nao fez. Sim, isso nao e falta de informacao da pessoa que esta escrevendo esta critica, e o maximo que este filme vai te mostrar. Na chamada, o diretor lanca a pergunta: "Salt, vila ou mocinha?" Entao, meus amigos, voce continua sem saber ate os creditos subirem na sua tela. Porque na verdade este filme e raso. Salt e daquelas pessoas fodas. Pula de uma ponte para um caminhao, pula do caminhao para outro, corre, pega uma moto, cai da moto e no final aparece apenas com um arranhaozinho que logo eh disfarcado com um absorvente (porque mulher tem suas artes). Em qualquer sequencia de acao, Jolie nao erra um soco. Nao erra um chute. Como falei, ela e fodona. Ela tenta matar o presidente russo, um agente
da CIA, o presidente americano, o seu tutor e a troco de que? Nao sabemos. E acreditem, este suspense nao e legal. Nada do que Salt faz e justificavel. Ate as suas lembrancas, que de vez enquanto aparecem no filme, justificam seus atos. E para piorar o filme tera uma continuacao. Um Salt II para mostrar o que nao mostrou no I? Acho que nao.
PENSANDO EM LARS VON TRIER COMO UM REALIZADOR PESSIMISTA, pode-se pensar que Melancolia, seu mais recente filme, e o unico que oferece alguma perspectiva de redencao para o espirito humano, mau por definicao. Esta tese, que defende em todos os filmes (caracteristica que compartilha com Michael Hanneke), e explorada aqui em um vies menos doloroso do ponto de vista fisico: seus personagens nao experimentarao ao longo da pelicula nada parecido com a submissao e a degradacao impostas por outrem. Nao. Em Melancolia a degradacao esta apenas no nivel psicologico (e porque nao dizer, espiritual) das protagonistas, que se veem, cada uma a sua maneira, frente a situacoes que lhe causam panico, medo e desespero. Uma vai se casar. Outra nao sabe como lidar com o fim do mundo iminente. Depois de um belissimo prologo, de um virtuosismo maior que aquele visto em Anticristo, o espectador ja esta pronto para o que vira a seguir: uma sensacao de letargia, de incapacidade frente as situacoes vividas. E como se a camera excessivamente lenta (que logo sera substituida pela camera na mao, marca do diretor) fosse metafora para o estado das coisas na vida dessas duas mulheres (como no plano em que uma noiva flutua sobre a correnteza referencias a Ophelia de Millais?). E nao deixa de ser interessante pensar a trajetoria de Von Trier, que se no comeco se negava a utilizar quaisquer recursos mais sofisticados em seu cinema (gracas ao Dogma 95), aqui entrega seu segundo filme cuja marca e a grandiosidade das cenas, o cuidado estetico excessivo, mas sempre bem vindo. Em ambas as fases Von Trier foi capaz de adequar as possibilidades cinematograficas as suas necessidades narrativas com exito. Mas e inegavel que os enquadramentos e composicoes vistas aqui sao ineditos. Von Trier e um esteta. Justine (Kirsten Dunst) esta voltando de seu casamento, e ao chegar a sua festa acompanhada do marido Michael (Alexander Skarsgard) e recebida pelos seus convidados com aquilo que ela naturalmente tem que retribuir: sorrisos, abracos, felicitacoes, discursos... Os rituais inerentes ao casamento estao ali. Rituais que sua mae (a sempre fantastica Charlotte Rampling) parece recriminar, mas que foram pensados em todos os detalhes por Claire (Charlotte Gainsbourg) sua irma mais velha. Justine e uma protagonista diferente das outras concebidas pelo diretor: bem sucedida, sem motivos aparentes para que se sinta deprimida. Alguns indicios nos sao dados quanto a possibilidade de um comportamento estranho da parte dela. Apesar de seus esforcos, e dos esforcos de seu entao marido que insiste em agradar e se aproximar, Justine simplesmente nao esta feliz. E uma personagem praticamente fadada a esta posicao estatica diante da vida: nao consegue esbocar emocoes genuinas, ate o ponto em que chega a ter dificuldades para se locomover. Nem o prato preferido preparado pela irma lhe satisfaz ou tem o mesmo sabor: Justine e depressiva e nao ha muito o que fazer. Paralelamente a isso um planeta (chamado Melancolia) aproxima-se da Terra e a possibilidade de que haja um choque assusta Claire, ate entao segura e preocupada em cuidar da irma deprimida. Apesar dos avisos
de seu marido (Kiefer Sutherland) de que isso e impossivel, algo a desloca do lugar seguro no qual vivia: se existe uma possibilidade unica de que o mundo acabe, o que ela podera fazer? Estranhamente (ou nao) Justine acaba se resignando e vendo a possibilidade deste choque entre a Terra e Melancolia com um inabalavel estoicismo: nao ha o que fazer, so esperar pelo fim. E se O Planeta Terra e mau como ela diz em determinado momento, talvez este fim se mostre um caminho natural: A vida so existe na Terra. E nao por muito tempo... A dinanica que se estabelece entao e desesperadora (para os personagens e para quem assiste), pois antes de qualquer coisa existe ai uma forca destruidora que nao se pode controlar (o que remete a uma relacao interessante com Anticristo). E emocionante e patetico ao mesmo tempo perceber como nos apegamos a vida quando ela esta em risco e como o ser humano nao esta acostumado com a impotencia, mesmo quando esta se impoe. Clair quer fugir, mas para onde? Longe das acusacoes de seus detratores, que dizem ser Lars Von Trier um diretor que coloca a mulher em situacoes degradantes, em Melancolia o espirito feminino e visto com uma inedita nobreza e forca. Ao final, somos abandonados pela musica de Richard Wagner, que nos acompanhara desde os primeiros segundos do filme. Vem o silencio e a constatacao, que somos forcados a esquecer (a necessidade de ser felizes exige isso de nos) mas que aparece com uma beleza que ao que tudo indica, so Lars Von Trier e capaz de criar: a vida e fragil e esta e a maior verdade do mundo. Melancholia, 2011Direcao: Lars Von TrierRoteiro: Lars Von TrierElenco: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgard, John Hurt, Stellan Skarsgard
PROBLEMAS MENTAIS SAO TEMA CONSTANTE em filmes. Alguns tratam qualquer transtorno de forma superficial e ate mesmo inconveniente. Nao e o caso de Rain Man, que lanca uma luz a um dos transtornos mais complexos da mente humana, o autismo. Temos Tom Cruise na pele de Charles Babbitt, um negociador de carros usados que enfrenta a possibilidade de perder muito dinheiro, devido a suas negociatas. Em meio a essa turbulencia, ele recebe a noticia do falecimento de seu pai e precisa viajar para acertar detalhes do funeral e receber a heranca. Porem, tem uma surpresa ao saber que vai receber apenas um carro e que toda a fortuna do pai foi deixada a cargo de um gestor, diretor de uma instituicao de saude. La, Charles descobre que tem um irmao mais velho autista, o herdeiro oficial dos U$ 3 milhoes. No afa de por as maos na fortuna, Charles sequestra o irmao e o leva em uma viagem pelos Estados Unidos, a bordo do Buick 1949. Barry Levinson (Sleepers - A vinganca adormecida e Assedio Sexual) nao fez um filme baseado no drama que o autismo pode provocar. A doenca, que e pouco compreendida, faz com que seu portador crie um mundo particular, muitas vezes impenetravel, cheio de regras rigidas e rotinas bem estabelecidas. Assim, enquanto Charles Babbitt tenta forcar o irmao a se adaptar ao mundo normal, vemos como Ray consegue modificar a postura de Charles frente a vida. Nao e um filme para se fazer chorar, mas para que todos nos possamos repensar nossas relacoes com o diferente, muito antes do tema inclusao virar moda. Charles Babbitt, ao lidar com a rotina do irmao (segunda tem noite italiana, terca tem panquecas, a hora de dormir e as 23h, ele nao anda de aviao nem sai na chuva, por exemplo), e com seu entendimento literal do mundo (o dont walk signfica mesmo parar de andar, mesmo que vc esteja no meio da rua quando ha a mudanca de sinal de transito) acaba por perder a paciencia e gritar: esse seu autismo e fingimento, sei que voce raciocina. Dustin Hoffman esta perfeito na pele de Raymond Babbitt, o personagem-titulo. Desde o trabalho de composicao do personagem, com a postura, a entonacao vocal ate os tiques de Ray. E uma atuacao primorosa e memoravel, merecedora do Oscar de Melhor Ator. Cruise tem, aqui, uma das melhores atuacoes de sua carreira. Os dois estao sem sintonia e nao decepcionam o espectador. Rain Man e um filme sensivel, perfeito para que possamos repensar o mundo e as atitudes que tomamos com os diferentes sem, hora nenhuma, parecer politicamente correto ou doutrinador. Vale a pena assistr.Rain Man (1988)Direcao: Barry LevinsonRoteiro: Mark JohnsonFotografia: John SealeElenco: Dustin Hoffman, Tom Cruise, Valeria Golino, Michael D. Roberts, Kack MurdochVencedor dos Oscars de 1988 nas categorias de Melhor Filme, Diretor, Roteiro e Ator Principal. Recebeu, tambem, as indicacoes a Melhor Direcao de Arte, Fotografia, Edicao e Musica. Recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim para Barry Levinson. O filme tambemesta no livro 1001 filmes para ver antes de morrer.
AQUI NO CINEMA DE BUTECO EXISTEM varios posts sobre Clube da Luta, mas nenhuma critica sobre o filme. Voila, estou aqui para realizar tal missao. Clube da Luta e um classico. Cheios de referencias e fas fieis. A historia e a seguinte: uma pessoa (Edward Norton - O Incrivel Hulk e O Ilusionista), que em alguns lugares e intitulada "narrador" (esta mania de dar nome a tudo...), e reprimida pela sua vida. Tem um emprego que paga bem, possui roupas caras... porem, tem insonia. Sua insonia acaba quando ele comeca a frequentar grupos de ajuda (cancer de testiculos, tuberculosos, pneumonia, etc.). Sua calmaria termina quando uma mulher, tambem impostora, passa a visitar os mesmos grupos. Marla Singer (Helena Bonham Carter - O Discurso do Rei e Franquia Harry Potter, se interpretando) passa a perturbar a mente da pessoa (Norton, principal mas que tambem podia se passar por secundario). Neste meio tempo, o narrador conhece o misterioso Tyler Durden (Brad Pitt - Arvore da Vida e Bastardos Inglorios, tomando o filme inteiro) e assim se tornam GRANDES amigos. E de tao amigos que se tornam, acabam criando um clube, o clube da luta, cheio de regras para serem seguidas ("A primeira regra do Clube da Luta e: nao comente sobre o Clube da Luta."). O filme prossegue, sem furos no roteiro, com muita acao e com muita informacao. Sim, em nenhum momento o filme fica frouxo, vazio e inutil. Cada frase e cada cena podem gerar grandes discussoes. Um classico dos anos 90, um filme que dividiu aguas e que criou teorias infinitas. A sonoridade tambem e muito boa, assim como os efeitos. E e tanta informacao que voce acaba nem percebendo que Jared Letto (Requiem para um Sonho e Psicopata Americano) faz uma pequena participacao. Sabe quem e ele? FICHA TECNICA: Nome Original: Fight Club Direcao: David Fincher Producao: Art Linson Cean Chaffin Ross Grayson Bell Roteiro: Jim Uhls Elenco: Brad Pitt Edward Norton Helena Bonham Carter Duracao: 139min Lancamento: Outubro/1999 Eu vejo bonecos falantes, mamae. CLASSICO DO FINAL DOS ANOS 80, O Brinquedo Assassino foi lancado para ser o meio termo entre o terror desmiolado da serie Sexta-feira 13 e o humor negro acido de A Hora do Pesadelo (vale ressaltar o quanto a serie foi desperdicada ao longo dos anos. O primeiro filme era incrivel, mas infelizmente os produtores resolveram apelar para o humor e deu no que deu). A primeira impressao era realmente boa: "Uau, um filme sobre um estrangulador macumbeiro que resolve colocar o seu corpo dentro de um boneco infantil e resolve matar todo mundo que aparece pelo caminho.", mas "como lidar" com esse filme mais de vinte anos depois de seu lancamento?A simples intencao de sentar na poltrona, pegar uma cerveja, preparar a pipoca e se preparar para assistir um filme de "terror" com um boneco assassino, diz muito sobre uma pessoa. Voce levaria esse cara para conhecer os seus pais? Acho que nao, mas e preciso dizer que escrever para o Cinema de Buteco requer muita dedicacao e desapego com o que os outros irao
dizer. Geralmente vale a pena trocar a cerveja (Heineken, por favor) por uma boa dose de caipirinha ou daquela bebida azul que te faz enxergar fadas verdes ou qualquer coisa forte o suficiente para voce simplesmente nao desistir de ser o responsavel por falar desses tipos de filmes. Brinquedo Assassino diverte e te faz rir. Em breve teremos texto sobre A Noiva do Chucky, que e um dos filmes de "terrir" mais engracados que ja assisti. O Chucky e um boneco cruel e que consegue arrancar risadas por conta dos seus comentarios agressivos e sarcasticos. Sabem aquele video do filme do Pele? Pois e. Se uma vitima perguntasse para o Chucky se ele era um boneco, provavelmente ouviria algo como "Nao, sou o Michael Jackson, sua vadia". E o publico e a principal vitima do personagem, pois nao tem como evitar se apaixonar pelo ruivinho de plastico que e a versao assassina do moleque de O Pestinha. Ouso dizer que sou completamente a favor dos produtores investirem em um remake de franquia. Mesmo sabendo que destruiriam todo o charme do filme original, pelo menos o publico nao teria o desprazer de aguentar as pessimas performances dos atores. Serio. Quem foi o cara que disse que Chris Sarandon tem sex-appeal para ser protagonista de alguma coisa? Eu tenho mais medo dele do que do Chucky. O cara e pessimo, de verdade, e um dos piores atores que ja vi no cinema. Os dialogos sao fracos e a culpa e do roteiro, mas isso nao justifica a forma como Catherine Hicks cospe suas falas. A sensacao que temos e que Brinquedo Assassino foi filmado por um bando de estudantes de cinema que chamaram os atores mais fodidos do mercado e falaram que eles podiam agir como se estivessem num teatro de escola. Talvez seja esse um dos motivos de identificacao com o vilao: os "mocinhos" sao tao chatos que todos merecem morrer e sair logo de cena. Mas a tortura maior do filme nao e querer enfiar dois dedos nos olhos e entupir os ouvidos com a pipoca (e comer depois, para tentar ter algo para se distrair). Raramente eu ataco atores-mirins, mas puta que pariu no moleque que interpreta a crianca que e presenteada com o boneco-assassino-que-quer-ter-um-novo-melhor-amigo-e-colocar-a-sua-alma-nele. E para quem pensava que o ator Alex Vincent tinha sido assassinado pelo boneco inflavel, opa, de plastico da franquia, uma surpresa: sei la se ele ficou em rehab ou terapia nos ultimos vinte anos, mas o cara estara em um filme chamado On the Ropes. Do jeito que as coisas sao, se Hollywood arriscar contar a trama de Brinquedo Assassino de novo, ele ficara com o papel do Sarandon so para manter o nivel de "excelencia" da coisa. Um filme inesquecivel e extremamente recomendado para ser visto com grupos de amigos, de preferencia depois de tomarem mais bebidas do que deveriam. Diversao garantida. Child`s Play, 1988 Direcao: Tom HollandRoteiro: Don ManciniElenco: Chris Sarandon, Catherine Hicks(nao achei o trailer, fica a risada mesmo)
O ARGUMENTO DE QUE "TODOS OS FILMES DE WOODY ALLEN" SAO IGUAIS NAO SE APLICA A ZELIG. De fato, muitos dos filmes de Allen tem no personagem principal um ponto em comum, pois se trata de um reflexo da personalidade do proprio roteirista e diretor. No entanto, o cineasta nunca explorou seu alter ego de forma tao inusitada quanto em Zelig.Sim, Allen e novamente o protagonista. Desta vez, interpreta Leonard Zelig, um camaleao humano um homem problematico que, devido ao desejo extremo de aprovacao, desenvolve a estranha habilidade de se transformar e se adequar ao tipo de pessoas que o cercam. Em poucos segundos, ele se torna chines, acima do peso ou um medico. O fenomeno atrai a atencao da midia e da psiquiatra Eudora Fletcher (Mia Farrow), que se empenha para estudar o enigmatico paciente e cura-lo.A forma com que o roteirista consegue expor suas manias e neuroses e metaforica e muitas delas aparecem quando Zelig e submetido a hipnose. Embora caricato, o personagem traz uma caracteristica inerente ao ser humano: a necessidade de se sentir parte de um grupo, de ser aceito. Aos poucos se descobre que Leonard comecou a se transformar em outras pessoas pois se sentiu envergonhado ao ser questionado se ja tinha lido o classico Moby Dick, de Herman Melville. Eu mesma me rendi ao filme para nao ter de justificar mais uma vez o porque de nao ter visto Zelig ainda.Filmado no estilo documentario, o longa consegue impressionar com a insercao do personagem-titulo em filmagens historicas de verdade desde imagens de personalidades como Charlie Chaplin, James Cagney e Babe Ruth a cenas de comicios nazistas, com a aparicao do proprio Fuhrer. Para o inicio dos anos 80, a tecnica nao decepciona, e, aliada a narracao caracteristica dos documentarios antigos, consegue convencer.Esta e uma comedia que faz rir, de verdade. E uma satira, uma parodia, mas principalmente Zelig e uma deliciosa cronica sobre a hipocrisia, mascaras e a importancia de ter personalidade. E, quase trinta anos depois, ainda serve como uma boa reflexao sobre a sociedade em que vivemos.Zelig, 1983.Direcao: Woody AllenRoteiro: Woody AllenElenco: Woody Allen, Mia Farrow escrito em meados de 2008Na Nova Yorke de 1955, o detetive Harry Angel e contratado por um misterioso Louis Cyphre para descobrir o paradeiro de um cantor que esta lhe devendo uma nota. Angel bem que tenta recusar no comeco, mas o alto valor do trabalho acaba o convencendo. Enquanto passa a investigar, seus suspeitos comecam a morrer inexplicavelmente e a trama vai ficando cada vez mais confusa ate o seu desfecho.Uau. Assim ate parece ser um filme realmente de tirar o folego, nao e verdade? Mickey Rourke, no auge de seu charme (o filme foi lancado um ano depois de Nove e meia semanas de Amor) e Robert de Niro, fazendo uma participacao especial como Louis Cyphre, ate que se esforcaram para salvar o longa de Alan Parker. Contudo, nem mesmo uma moreninha deliciosa tirando a roupa e protagonizando uma das cenas de sexo mais sinistras de todos os tempos (conheco uma pessoa que poderia ficar altamente excitada
com todo aquele sangue rolando. e nao, nao sou eu) resolveu o problema maior de Coracao Satanico. Parece que Alan Parker esqueceu de prestar atencao na direcao de arte e em momento algum conseguiu convencer que a historia nao se passava em 1987, o ano em que o filme foi gravado.Ouvi rumores de que Coracao Satanico tem chances de ganhar um remake nos proximos anos. Quem sabe com uma nova roupagem a adaptacao chegue a causar algum impacto? Pois esta versao, de bom mesmo, so o ator Mickey Rourke e as curtas cenas em que Robert de Niro aparece. O roteiro e previsivel e chato. Independente do filme ser cult e considerado como um dos melhores exemplares de suspense/terror de todos os tempos, sou obrigado a nadar contra a mare e dizer que nao gostei. Assista por sua conta e risco!
UM FILME COM UMA PARTICIPACAO tosca do gala Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona) mais o bonitao Tom Cruise (De Olhos Bem Fechados e Vanilla Sky) em sua melhor forma e como o vilao. Ainda tem a direcao do cara que escreveu o foderoso Fogo Contra Fogo (Al Pacino X Robert de Niro) e esta por tras do embate entre Johnny Depp e Christian Bale em Inimigos Publicos. E ainda tem Audioslave na trilha sonora. Nao pode dar coisa ruim, ne? O diretor Michael Mann conseguiu o que poucos ousariam: transformar Tom Cruise em um perigoso assassino. Em 2004, o ator nao havia se convertido a cientologia ou ficado louco. Entenda como quiser. Neil Jordan tentou mostrar um outro lado do ator em Entrevista com o Vampiro, mas ainda assim havia aquele apelo para a sua beleza. Alem de que vampiros sempre sao carismaticos. Mas em Colateral foi diferente. Bem diferente. Tom Cruise vive um assassino profissional que contrata o taxista Jamie Foxx (Um Parto de Viagem) para uma "corrida da morte". Entre as vitimas, Javier Bardem em uma participacao quase que na velocidade da luz. Muitas discussoes sobre o fazer e o esperar, pontuam o filme de Michael Mann. Para quem ainda acredita no talento de Cruise, Colateral e a melhor pedida dos ultimos tempos. Recomendo demais! FICHA TECNICA: Nome Original: Collateral Direcao: Michael Mann Producao: Michael Mann Julie Richardson Roteiro: Stuart Beattie Elenco: Tom Cruise Jamie Foxx Jada Pinkett Smith Mark Ruffalo Peter Berg Bruce McGill Duracao: 120min Lancamento: Agosto/2004 QUE WOODY ALLEN INTERPRETA A SI MESMO EM SEUS FILMES, todo mundo sabe. O que nem todos percebem e que o diretor consegue se inserir ate nos filmes em que nao atua. Ele e representado por nuances de seus personagens principais, que sempre carregam tracos da conhecida personalidade excentrica do diretor. Neste caso, e o dramaturgo David Shayne, vivido por John Cusack, quem representa Allen. Ele e um promissor jovem talento do teatro na Nova York dos 20 e que se ve obrigado a escalar a namorada nada talentosa de um gangster para conseguir o financiamento para dirigir sua primeira peca. A partir dai, o personagem se ve preso em um mundo de chantagens, tiros e brutamontes. Para completar, a lendaria atriz Helen Sinclair (Dianne Wiest) aceita o papel principal e ameaca balancar seu namoro com Ellen (uma Mary-Louise Parker muito mal aproveitada, considerando seu potencial para ser sutilmente engracada), virando sua vida pessoal de cabeca para baixo.A comedia consegue reunir elementos que remetem a epoca e ao glamour da mafia italiana, algo que o roteirista e diretor satiriza. O filme e tambem um retrato bem humorado da industria do entretenimento, que muitas vezes abre espaco para os desprovidos de talento e e habitada por divas e prima donnas.Com tantos grandes atores, esta e uma comedia com excelentes interpretacoes. O destaque vai, e claro, para John Cusack, que fica comico no papel do dramaturgo. Aos poucos, ele se ve quase que perdendo a cabeca, remetendo a neurose dos tipicos personagens de Woody Allen. Wiest esta tambem excelente como a controladora e