cabo essa definicao sobre a maneira de dirigir os filmes, pode-se dar a impressao de que foi um conjunto de producao heterogeneo, que valorizava tracos pessoais de cada diretor. Contudo, as realizacoes possuiam orientacoes em comum, como o modo de producao deficiente, sem investimentos, a opcao estetica pelas cidades, o interesse pelas questoes existenciais dos personagens e os dilemas da juventude como um todo, visto em Os Incompreendidos (Francois Truffaut, 1959). Foram as diferencas do olhar de cada diretor que enriqueceram o debate sobre os caminhos do cinema neste periodo e no futuro. Fruto da paixao pela expressao do ponto-de-vista, da necessidade de compartilhamento, complementacao e divulgacao de opinioes, os veiculos especializados na critica de cinema se multiplicaram, com destaque as revistas Cinethique e Cahiers du Cinema. Na edicao 31, de janeiro de 1954, da Cahiers du Cinema, o critico e prospero diretor Francois Truffaut escreveu um artigo intitulado Une certaine tendence du cinema francais (Uma certa tendencia do cinema frances), onde reprovava as adaptacoes de romances da literatura no cinema frances. Ele considerava que o verdadeiro autor de um filme era aquele que transcendia a reproducao do roteiro, o qual quando transposto fielmente ao filme, nao conferia a obra qualquer traco de personalidade do diretor. Assim, a condicao de autoria estava ligada a expressao de marcas genuinamente pessoais, que dessem vida ao material original. O artigo teve repercussao estrondosa e gerou reacoes entre diversos criticos, aumentando a discussao em torno da expressao pessoal do diretor em sua obra de um lado, estava o auteur, capaz de realizar algo verdadeiramente proprio, e de outro, o metteur en scene, baseado na imitacao, comparavel a um simples tecnico que realizar seu trabalho como uma manufatura: O trabalho do metteur en scene nunca sera mais do que a soma das partes. Provavelmente sera menos. A personalidade do autor, por outro lado, confere a sua obra uma unidade organica[1]. A teoria da inclusao de elementos proprios do diretor em seu filme ficou conhecida como politica dos autores, que reconhecia a valorizacao da obra conectada ao nome do diretor como um criterio de avaliacao da qualidade do realizado. Stam (2003, p.48) defende que a ideia do cineasta-autor foi herdada da literatura, e sua incorporacao ao cinema nao foi uma novidade do periodo modernista, ja que ideia de autoria surgiu no periodo mudo, na tentativa da legitimacao artistica por parte do cinema, que tentava se afirmar como arte independente. Paralelamente, a industria cinematografica norte-americana sofria um reves justamente nas esferas criticadas pelos movimentos artisticos do pos-guerra. Desde 1948, o sistema de estudios estava desmantelado, a partir do desmanche da integracao vertical regulamentado pelo Governo. Fortaleciam-se os debates pos-classicismo, uma vez que os modelos tematicos do cinema de genero iam perdendo espaco justamente pela falta de originalidade e desinteresse do publico. Com a perda gradativa do prestigio das companhias cinematograficas em virtude do mau desempenho de seus filmes em bilheteria, os grupos de producao independente ganhavam espaco, dando oportunidade para diretores que dialogavam com o cinema europeu. O surgimento de cinematografias nacionais - onde o cinema classico narrativo oriundo