provando que, de alguma forma, o homem brasileiro do povo ja estava presente em sua pintura bem antes de seu retorno da Europa ainda que sem tracos do modernismo revelados no Salao Nacional organizado pelo urbanista Lucio Costa, em 1931.Paradoxalmente, Baile na Roca foi submetido ao juri do salao anos antes e recusado pela Escola Nacional de Belas Artes, que o considerava moderno demais para seus padroes. Desaparecida durante anos, a tela, vista hoje, revela uma pintura que deixa as marcas das pinceladas aparentes e conserva algo da tradicao dos macchiaioli da Toscana, evocando ainda o clima dos bailes populares do uruguaio Pedro Figari (1861-1938).Na mesma primeira fileira estao agrupados exemplos da virada modernista de Portinari. Ja nos anos 1930, ele coloca em primeiro plano a tematica social, com tipos populares cujo tracado expoe sua vocacao para a monumentalidade como as classicas Mestico e Lavrador de Cafe, ambas as telas de 1934. Bem perto delas esta o retrato que fez um ano depois do escritor modernista Mario de Andrade, amigo e principal incentivador de Portinari. E a unica excecao a uma figura do universo intelectual e burgues em toda a exposicao, dedicada exclusivamente as figuras do povo, conforme decisao do curador Adriano Pedrosa.A mostra, antes de tudo, faz um recorte na obra que evidencia a relacao de Mario como interlocutor e interprete da pintura de Portinari, reconhecendo nele o principal pintor modernista a tratar de questoes como identidade e etnia, observa o curador, caminhando entre pinturas que retratam figuras populares e trabalhadores. Um dos destaques dessa mostra, que tem obras do acervo do proprio museu e outras emprestadas de diversas instituicoes e colecoes particulares, e a tela O Lavrador de Cafe, furtada do Masp em dezembro de 2007 e resgatada em janeiro de 2008. Como em O Mestico, predominam o marrom da paisagem e as composicoes monumentais, em que a figura humana parece emergir de uma dimensao tridimensional com pes agigantados.Foto: Divulgacao'Colheita de Cafe', um exemplo da monumentalidade na pintura de PortinariFalam da influencia de Picasso e do muralismo mexicano, mas queriamos justamente discutir a maneira antropofagica de Portinari incorporar esse conteudo, canibalizando esses tracos nessa operacao, argumenta o curador, lembrando que o pintor brasileiro foi um dos pioneiros, no Brasil, a retratar o negro e o indio.Telas raramente vistas foram emprestadas para a mostra, que reconstitui o projeto expografico da retrospectiva organizada pela arquiteta Lina Bo Bardi no Masp, em 1970, dedicada ao pintor uma estrutura simples com ripas de madeira. Uma delas e Favela (Shantytown, 1958), de uma colecao particular, que canibaliza o geometrismo da portuguesa Vieira da Silva, jogando uma luz de vitral sobre um ambiente pobre e suburbano antes retratado em tons de terra.Evolucao. O Masp possui 18 obras de Portinari em seu acervo, entre as quais pinturas como O Retirantes e Crianca Morta (ambas de 1944 e integrantes da exposicao Portinari Popular). Sao dois exemplos do impacto que o cubismo analitico de Picasso exerceu sobre o pintor brasileiro, que decompoe a forma para entender a estrutura da realidade brasileira. Sao as obras que, segundo o curador do