thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Por Ana Flavia OliveiraTensoes entre o cinema e a literatura sempre existiram e sempre vao existir. Isso porque muitos encaram o livro como uma especie de sinopse bem desenvolvida e insistem na ideia de fidelidade completa do filme em relacao a obra literaria.E preciso pensar, no entanto, que a literatura e o cinema constituem dois campos que, apesar de dialogarem, possuem possibilidades expressivas e esteticas diferentes. Devem ser respeitadas as caracteristicas peculiares de cada meio cinema e livro e lembrar que elas nao se reduzem apenas as diferencas entre linguagem escrita e visual, mas aquilo que e proprio de cada um deles.O texto literario estabelece com o leitor uma relacao individual, intima e afetiva. Alem disso, tem como materia-prima as palavras e sua ambiguidade. O cinema, ao contrario, e uma experiencia quase sempre coletiva e tem como materia prima a objetividade das imagens, articuladas ao som e a montagem. Todos esses aparatos proprios do cinema irao trazer modificacoes ao texto literario quando adaptado as telas. O que acontece e que os leitores esperam que aquela relacao que se teve com a leitura seja transportada para o cinema, o que nao acontece. O sujeito precisa, entao, criar outras relacoes afetivas e isso lhe causa estranhamento.O iluminado, filme de Stanley Kubrick adaptado de um romance de Stephen King, por exemplo. O diretor partiu de um icone do horror, que ja havia vendido milhares de copias e que ja tinha um publico fiel satisfeito com a atmosfera de terror criada pelo livro. Kubrick, no entanto, resolveu fazer algo que nao fosse uma mera reproducao filmada do romance.O longa agradou aos cinefilos e desagradou aos fas de King. Os que eram a favor de Kubrick ressaltaram a tecnica do cineasta para contar a historia. Aqueles que preferiam a obra original disseram que o filme cortou partes essenciais da trama com a questao do Iluminado, tratada de raspao e que o longe trouxe um vies muito sugestivo. Kubrick retirou todos os monstros do longa deixando apenas alguns no final e preferiu se concentrar na degradacao psicologica dos personagens causada pelo ambiente e nao totalmente pela sobrenaturalidade.Outra questao que envolve as adaptacoes da literatura para o cinema e o estilo. Da mesma forma que os escritores possuem um modo proprio de escrever, tambem assim acontece no mundo do cinema. Ainda que pautados nas obras literarias, os diretores imprimem na pelicula suas crencas, seus objetivos e seu estilo. Sendo assim, e possivel ao cineasta interpretar, se apropriar e criar outros sentidos para aquele texto. Ele pode ser completamente fiel aquilo que esta no livro ou pode utiliza-lo como inspiracao e criar, a partir desse pano de fundo dado pelo texto literario, algo completamente novo. A adaptacao sera feita tendo em vista aquilo que o cineasta deseja expressar. Alem disso, deve-se entender que escritor e cineasta tem sensibilidades e propositos completamente diferentes.A fogueira das Vaidades, de Brian De Palma, e um bom exemplo, sendo considerado por alguns criticos como uma anti-adaptacao. O filme se baseia no livro de Tom Wolf, que buscava criticar os costumes estabelecidos nos anos 1980, decada
do advento dos Yuppies - executivos de grandes corporacoes ou do mercado de acoes que enriqueceram rapidamente de Wall Street. A polemica ja comecou com a escolha do elenco, principalmente pela opcao de Tom Hanks para interpretar Sherman McCoy. O proprio autor do livro, Tom Wolf, criticou a adaptacao, alegando muitas mudancas de personagens (como, por exemplo, a transformacao do juiz White, que no livro era judeu e no filme passou a ser negro). Alem disso, alguns criticos alegam que De Palma transformou o livro numa comedia, eliminou toda a crise existencial do anti-heroi e transformou o cinico jornalista ingles que era a consciencia do livro, no proprio autor dele (Contracampo).Ao se olhar para as adaptacoes, deve se ter em mente que e o escritor quem possui um compromisso com o leitor e nao o cineasta. No entanto, existem aqueles que fazem suas adaptacoes totalmente voltadas aos leitores. Senhor dos Aneis, por exemplo. O diretor Peter Jackson comunicou-se com os fa-clubes de Tolkien para que o longa nao desagradasse a ninguem. O resultado foi um filme que satisfez bastante os apreciadores de Senhor dos Aneis um publico que, diga-se de passagem, ja estava pre-disposto a gostar do filme , mas que, no entanto, pode nao ter sido tao agradavel aqueles que nao eram fas do livro ou que gostariam de ver um lado mais original de Jackson.Para fazer os filmes da saga Harry Potter, J.K. Rowling, autora do livros do bruxinho, inspecionou toda a feitura dos filmes. Mesmo assim, o ultimo filme lancado, Harry Potter e o enigma do Principe, nao agradou tanto aos fas, mesmo se mantendo bastante fiel ao livro. Esse e um risco de nao agradar aos fas do livro - que os cineastas sempre irao correr ao fazer adaptacoes, pois como ja foi dito, cinema e literatura trazem duas experiencias completamente distintas.Talvez seja melhor que o cinema tente ser ele mesmo de forma plena e nao tentar ser literatura. Nao se esta dizendo que nao se devam fazer adaptacoes. O que se deseja que e que, ao trazer textos literarios para as telas, se possa fazer com liberdade e criatividade. Caso contrario o cinema pode perder aspectos preciosos de sua natureza e acabar ficando num meio termo nao sendo nem cinema, nem literatura.Referencias bibliograficas:CURADO, M. E. . Literatura e cinema: adaptacao ou traducao?. Temporis(acao) (UEG), v. 1, p. 101-117, 2008http://www.contracampo.com.br/47/fogueiradasvaidades.htm (acessado em 3 de dezembro)http://www.digestivocultural.com/ensaios/ensaio.asp?codigo=237 (acessado em 3 de dezembro)Filmes citadosO iluminado (The shining), Stanley Kubrick (1980)Harry Potter e o enigma do Principe (Harry Potter and the Half-Blood Prince), David Yates (2009)A fogueira das vaidades (The bonfire of the vanities), Brian de Palma (1990)Senhor dos aneis (Trilogia) (The Lord of the Rings), Peter Jackson e Fran Walsh (2001, 2002 e 2003)
por Thalita do Carmo GoncalvesUma curiosidade natural humana e a morte. Muitos sao os relatos e as hipoteses sustentadas a respeito. O cinema nao distante, se apresentando como amplo espaco de discursao e arte, tem varias obras relacionadas. Talvez, o interessante nao seja a conclusao, mas sim, questionar posturas e embarcar na nostalgia que a proximidade da morte evoca. Nesse sentido, o cinema de Ingmar Bergman e muito rico e metaforico. Para ilustrar a beleza que essa arte imprime aos dilemas da existencia humana, esse texto se propoe a buscar os lugares da memoria e da morte no filme Morangos Silvestres.Morangos Silvestres conta momentos marcantes da vida de Isak Borg, um homem bem integrado na sociedade, capaz e disciplinado, um profissional conceituado na carreira, pai de um filho e ja viuvo. Isak, que e medico e professor aposentado, e chamado a cidade de Lung para receber uma homenagem pelos seus cinquenta anos de profissao. Assustado com um sonho prefere ir de carro. A opcao pelo carro e recheada de simbolismos e possibilidades, ja que o carro e um local neutro e que, por estar em constante deslocamento, permite contemplacao, reflexao e mudanca. Receber uma homenagem evoca um profundo processo de auto-avaliacao e Bergman se aproveita dos 78 anos do personagem para propor que viessem a tona varios medos escondidos na memoria. Os dialogos realizados no interior do veiculo, durante a viagem, sao ricos, reveladores e definem aparencias sociais, medos, problemas conjugais e de personalidade. Quem o acompanha na viagem e a nora, que esta mais interessada na carona do que na compania do sogro. Alem dela, durante o trajeto, surgem outros caroneiros, primeiro tres jovens e depois um casal.O encontro com a morte e evocado em varios momentos, mas o principal e mais marcante se da num sonho. Isak ve um caixao cair de uma carruagem (uma homenagem explicita e assumida ao filme A Carruagem Fantasma de Victor Sjostrom), o caixao cai aberto e um braco fica estendido para fora, Isak se aproxima e e agarrado pela mao que se revela sua: o morto e seu proprio reflexo implorando por auxilio para sair dali. Entao, a partir dessa imersao, o filme, por meio de muitas coincidencias e pequenos detalhes, explora a memoria e a proximidade com a morte.No caminho para receber a homenagem, Isak visita a casa em que viveu sua infancia, sua adolescencia e tambem sua primeira desilusao amorosa. Tao logo, encontra os tres jovens caroneiros, que o remetem ainda mais a sua juventude e ao seu amor perdido, ja que Sara, a garota da turma, tem o nome e a aparencia da moca que o abandonou. Durante a viagem, a morte aparece mais uma vez, quando por pouco nao acontece um grave acidente de carro. Nesse incidente, um casal, que se relaciona com extrema hostilidade, invade a historia, trazendo desconforto e fazendo emergir memorias ruins, tanto de Isak, sobre sua falecida esposa, quanto da nora Marianne, sobre seu dificil relacionamento com o filho de Isak. Observando a estrutura da narracao, destacam-se duas tecnicas de memoria: cut-back (voltar ao passado para
situar o presente) e cut-off (deixar suspenso, sugerir). A cut-off geralmente se apresenta mais rica de significados, ao deixar uma sugestividade e por induzir o espectador a formar conectivos que deem conta de interpretar o que os planos-sequencia propoem. Cabe ressaltar aqui, a subjetividade inerente a composicao dos filmes que relacionam memoria e morte, ja que eles sao construidos, por excelencia, em cima da ideia da memoria e da reconstituicao de uma realidade vista de modo particular.O personagem visita as verdades de seu passado e tenta exorcizar os fantasmas que ainda assombram sua memoria. Familia, religiao, amor e profissao sao postos sobre a otica de uma realidade desconhecida, mas ao mesmo tempo pessoal, ja que Isak busca rever pessoas que ama e tenta encontrar as respostas que inconscientemente ja tem. A viagem, entao, pode ser comparada a um purgatorio, no qual Isak vasculha a memoria angustiado por nao saber se seu comportamento foi digno do ceu ou do inferno. Uma metafora bastante pertinente e proposta quando repetidamente o ceu ou seu reflexo e mostrado. Essa visao certamente flutua num interdiscurso com o universo religioso, onde muitas vezes o ceu se pretende como um lugar para ser feliz, trata-se do lugar-comum amplamente divulgado como objetivo final e feliz de todas as vidas. Essa percepcao e reforcada quando Isak, em seus sonhos, contempla demoradamente o ceu.As lembrancas geram sensacoes tao fortes e vividas que lhe parecem reais. Ele chega a dizer que algo o incomoda nesses sonhos e imagens, afirma que ficam chateando sua cabeca incansavelmente. Nesse ponto da narrativa, Bergmam faz algo realmente inusitado, uma fusao com imagens de passaros voando e granando alto. Bergmam cria uma atmosfera que antecipa em seis anos o terror dramatico que Hitchcock explora tao bem em Os Passaros. A camera durante a maior parte do filme persegue o movimento da cena. No principio, e ate interessante, mas o uso continuo desse recurso fica cansativo e gera um desconforto, visto que sugere uma perseguicao nem sempre necessaria a cena. Morangos Silvestres acerta em retratar o medo da morte atraves de sonhos surreais e objetos como o relogio sem ponteiros, mas peca no audio. Os cortes abruptos do som ambiente, denigrem bastante o filme, ja que nao ha pretensao, pelo menos nao claramente, de um efeito estetico ou narrativo, nem mesmo quando o personagem esta em estado onirico. No conjunto da obra, Ingmar Bergman deixa sua marca e acrescenta ao universo do cinema mais uma maneira de retratar a morte. No entanto, o merito desse diretor e roterista extravassa ao conseguir dar leveza aos temores decorrentes do desconhecido e ao transformar um personagem ranzinza e mal humorado em carismatico e digno de simpatia.Citacoes: A Carruagem Fantasma (Korkarlen, Suecia, 1921, dirigido por Victor Sjostrom).Os Passaros (The Birds, EUA,1963, dirigido por Alfred Hitchcock)
Por Natalia Becattini Trilha sonora e a selecao de musicas usadas em um produto audiovisual. No entanto, em alguns filmes, a trilha deixa de ser apenas um pano de fundo que acompanha a historia e se torna aquilo que impulsiona a narrativa. E o caso de Quase Famosos, de Cameron Crowe (2000) e Alta Fidelidade, de Stephen Frears (2000). A musica nao e simples acessorio, algo que pode, muitas vezes, passar despercebido pelo espectador mais desatento. Nestes filmes, ela e uma das protagonistas. Quase Famosos conta a historia de Willian Miller (Patrick Fugit) um garoto que, aos 15 anos, se torna jornalista da maior revista de rock do mundo, a Rolling Stones, e acompanha a turne de uma banda em ascensao. No percurso, ele conhece a cativante Penny Lane (Kate Hudson), lider de um grupo de fas que se autodenomina Band Aids. Atraves do olhar inocente e apaixonado do adolescente, o longa retrata de forma nostalgica a historia do rock setentista, alem de abordar de temas como a relacao da musica com o consumo de drogas, o endeusamento dos astros do rock e a importancia da relacao entre fas e idolos. Stillwater, a banda que Willian e Penny acompanhavam, e ficticia, mas bem que poderia ser real. Seus membros tentam se equilibrar na contradicao entre viver o idealismo da epoca, acreditando que o rock n roll pode salvar o mundo, e, ao mesmo tempo,ceder a pressao das gravadoras e da midia, segundo eles, os inimigos que querem destruir a essencia da musica. A banda, em franca ascensao, nao esta preparada para lidar com o assedio dos fas, o endeusamento e as questoes burocraticas de ser uma banda de rock. O maior destaque dado a um dos membros em detrimento dos outros causa brigas e disputas de ego que quase levam o grupo ao fim, algo nada incomum na trajetoria das bandas. Para quem conhece um pouco da historia do rock, Quase Famosos e quase um deleite. Em algumas cenas e possivel encontrar referencias claras a biografia dos dinossauros dos anos 1970. Quando o guitarrista Russel Hammond (Billy Crudup)sobe em cima do telhado de uma casa e grita Eu sou o deus dourado durante uma viagem de LSD, e impossivel nao se lembrar de Robert Plant, vocalista do Led Zeppelin, no topo de um hotel em Londres. Ou quando a banda esta a bordo de um aviao que ameaca cair e todos os integrantes comecam a falar verdades uns para os outros, pensando que vao morrer, a cena fica mais divertida se voce sabe que isso realmente aconteceu com o The Who. Alta Fidelidade, por sua vez, e uma especie de enciclopedia musical filmada. Esta tudo ali: Bruce Springsteen, Bob Dylan, Lou Reed, Velvet Underground, Queen, Elvis Costello, Steve Wonder, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Burt Bacharach. Todas as cancoes foram meticulosamente selecionadas para embalar as crises existenciais do protagonista. O universo retratado por este filme pode ser menos glamoroso que a epoca aurea do rock n roll, porem nao menos rico e interessante. Rob (John Cusack) e o dono de uma pequena loja
de discos especializada em raridades. Quando Laura (Iben Hjejle), sua namorada, resolve deixa-lo, ele compoe uma lista dos 5 maiores foras de sua vida e resolve procurar suas ex-namoradas para tentar entender porque sempre sofre rejeicoes amorosas. As listas de 5 mais nao se limitam as decepcoes romanticas de Rob. Ele e seus dois amigos, Dick (Todd Louiso) e Barry (Jack Black), todos apaixonados por musica pop, se divertem fazendo Top 5 de qualquer coisa que passe pelas suas cabecas, desde 5 melhores musicas lado A de todos os tempos ate 5 musicas para tocar no seu enterro. Mais uma vez, e preciso ter algum conhecimento musical para apreciar este filme em sua plenitude. Um leigo no assunto pode nao entender as referencias, rir com as tiradas arrogantes de Barry ou se deliciar com as preciosidades musicais que tocam na pequena Championship Vinyl. Mas ele ainda pode se divertir com umas das (Top 5?) mais inteligentes comedias romanticas dos anos 1990. Porque, alem de mapa da mina musical, Alta Fidelidade escancara o universo masculino expondo todas as fragilidades, insegurancas, neuroses sobre sexo e compromisso e paixoes intensas vividas por Rob, que fala diretamente para camera como se estivesse nos confidenciando seus maiores segredos, deixando-nos ir fundo em sua alma e revelando todos os seus vicios e virtudes. O que estes filmes tem em comum? Ambos tracam de maneira clara e envolvente um retrato de pessoas que, de alguma maneira, se sentem intimamente conectadas a musica. Festas regadas a bebida e drogas e decepcoes amorosas e que se tornam plano de fundo para dar lugar a fascinacao que a 1a arte exerce sobre nos, seja ela expressa na pergunta sem resposta de Rob, logo nos primeiros minutos de filme (O que vem primeiro, a musica ou o sofrimento? Sou triste porque escuto musica pop ou escuto musica pop porque sou triste?), ou no desabafo sincero de uma fa para seu idolo (Elas nunca vao saber como e amar tanto uma banda a ponto de doer). Qualquer amante de musica sabe o poder que alguns acordes tem de mudar completamente o seu humor, ou reconhecer a sensacao de quando se tem certeza que uma cancao fala diretamente para voce. Nao importa se voce ama Belle & Sebastian ou e apaixonado por Led Zeppelin, se prefere Lou Reed a Rolling Stones, se e uma groupie histerica pulando em um show ou um alguem ouvindo sozinho uma cancao em seus fones de ouvido. A musica esta presente e compoe nossa propria trilha sonora. _____________________________________________5 Melhores trilhas sonoras da decada (ate agora): 1 - Eu nao estou la - Trilha por Sonic Youth, Yo La Tengo, Eddie Vedder, Mason Jennings, The Million Dollar Bashers, John Doe 2 - Across the Universe Trilha por Dana Fuchs, Jim Sturgess, Evan Rachel Wood, Lisa Hogg, Bono, The Secret Machines e outros 3 - Juno Trilha por Barry Louis Polisar, Kimia Dawson, The Kinks, Buddy Holly, Mateo Messina, Belle & Sebastian, Sonic Youth, Moot the Hoople, Cat Power, Antsy Pants e The Velvet Underground. 4 - O Fabuloso Destino de Amelie
Poulain Trilha por Yann Tiersen 5 - Desejo e Reparacao Trilha por Dario Marianelli_____________________________________________Filmes citados:Alta Fidelidade (High Fidelity), Stephen Frears (2000) Quase Famosos (Almost Famous), Cameron Crowe (2000)Nao Estou La (I m not there), Todd haynes (2007) Across the Universe (Across the Universe), Julie Taymor (2007) Juno (Juno), Jason Reitman (2007) O Fabuloso destino de Amelie Poulain (Le fabuleux destin d'Amelie Poulain), Jean-Pierre Jeunet (2001) Desejo e Reparacao (Atonement), Joe Wright (2007)
trabalhos apresentadosseja efetuado durante o Congresso, com base tambem nas suasapresentacoes, e nao previamente. Por fim, que isto ocorrano horario nobre do congresso e na sala principal. Da nossa pesquisa sairao os nossos e novos valores. Potencial Conflito de InteressesDeclaro nao haver conflito de interesses pertinentes. Fontes de FinanciamentoO presente estudo nao teve fontes de financiamentoexternas. Vinculacao AcademicaNao ha vinculacao deste estudo a programas de posgraduacao.
referencia permanente sobre o assunto na internet.Volpato, que e professor do Departamento de Fisiologia do Instituto de Biociencias de Botucatu da Universidade Estadual Paulista (Unesp), lancou um site que tem o objetivo de oferecer ao publico acesso a artigos, dicas e reflexoes sobre temas como redacao cientifica, educacao e etica na ciencia.No servico tambem e possivel acompanhar a concorrida agenda de Volpato, que em 2010 apresentou 78 palestras e cursos em todo o Brasil. Na minha trajetoria estou continuamente descobrindo noticias, artigos e outras referencias interessantes ligadas a etica da ciencia, a publicacao e a redacao cientifica. Com base na minha experiencia, procurei selecionar esse material, edita-lo e disponibiliza-lo acompanhado de comentarios, disse a Agencia FAPESP.A ideia inicial era lancar um blog, mas a limitacao de tempo para a interacao constante com os leitores levou o autor a optar por um site. Alem do material proveniente de outras fontes e selecionado, o site permite o download de artigos relacionados aos varios temas que tenho abordado, disse.O site se divide nas secoes Ciencia, Redacao Cientifica, Publicacao Cientifica, Etica e Moral na Ciencia, Sociedade, Administracao e Educacao. Em cada uma das secoes tematicas ha uma lista de livros relacionados ao assunto, artigos, uma serie de links para textos externos com comentarios do autor e uma lista de dicas.O site tambem da acesso a aulas on-line do curso Bases Teoricas para Redacao Cientifica, apresentado por Volpato na Unesp. Por enquanto ha 19 aulas disponiveis, mas todo o material ja foi gravado. Estou corrigindo detalhes em alguns dos videos e em breve todas as 44 aulas estarao no ar, disse.Autor do Metodo Logico para a Redacao Cientifica, Volpato conta que o conjunto de sua obra procura mostrar que a redacao cientifica deve se pautar pela logica da pesquisa e nao por costumes academicos.A redacao e a publicacao de ciencia tem apresentado uma orientacao muito tecnica, de maneira geral. O que procuro fazer e escapar dessas receitas prontas. Todas as decisoes do autor de um artigo devem ser produto da logica cientifica e nao de regrinhas extraidas dos costumes, que reproduzem e perpetuam equivocos conceituais, disse.Em outubro, Volpato publicara o livro Estatistica sem dor, em coautoria com Rodrigo Barreto, tambem professor do Departamento de Fisiologia do Instituto de Biociencias de Botucatu da Unesp.Sobre Redacao e Publicacao Cientifica, os ultimos livros de Volpato foram: Bases teoricas da redacao cientifica ... por que seu artigo foi negado (2007), Perolas da redacao cientifica (2010), Dicas para redacao cientifica (2010) e Logica da redacao cientifica(2011).Redacao Cientifica por Gilson Volpato: www.gilsonvolpato.com.br