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vem pra mostrar uma outra face do Cage the Elephant. Ate entao todos conheciam uma banda de ritmo acelerado, muita energia no palco, musicas despreocupadas. Enfim, era uma banda sem responsabilidades, no melhor sentido.A energia continua, mas em "Shake Me Down", e em outras musicas do cd, o espirito melancolico do grunge toma lugar como uma das influencias.O interessante e como a cancao se constroi no inicio. Apenas guitarras dedilhadas enquanto o vocalista Matt Shultz, com uma voz "agoniada", canta os primeiros versos. A bateria vai se apresentando com algumas pausas, entrando, saindo e aticando a curiosidade do ouvinte para saber quando os instrumentos se juntarao de maneira constante."Shake me Down" e madura, inteligente, mas, ainda assim, nao deixa totalmente de lado o ar aventureiro (no sentido de fazer musica sem se importar com os outros) sempre tao presente na banda. Cage the Elephant- Shake Me Down by Foo Fighters 14 - Infinito - RancoreEra uma simples musica bonus para os fanaticos seguidores do Rancore, mas acabou se tornando comum, pra mim, apertar o play e ver o titulo da cancao. "Infinito" veio pra coroar o belo resultado de "Seiva".O Rancore mudou de ares. Nao largou o peso que o caracterizava, mas se aventurou em novos territorios."Infinito" fala de amor e da sorte de ter encontrado quem te faz bem. A letra soa como um sonoro: "eu encontrei quem eu queria. Que a sorte lhe acompanhe, e que voce possa encontrar tambem".O instrumental, principalmente no refrao, lembra bastante Circa Survive. Guitarras que se intercalam, baixo e bateria lineares. E para finalizar a musica, uma pausa para a explosao caracteristica do Rancore.A potencia continua, mas, parafraseando um outro som do "Seiva", de um "jeito livre", de um jeito diferente... Rancore - Infinito by rancore 13 - Brendan's Death Song - Red Hot Chili PeppersA saida de John Frusciante preocupou como havia de ser. "I'm With You" veio com aquele pe atras de como seria um novo disco com o novato Josh Klinghofer no comando da guitarra - mesmo sendo com o aval e indicacao de John.O CD, ao todo, conta muito mais com o grandioso baixista Flea como figura principal. Porem, em "Brendan's Death Song", Josh aparece como um bom destaque.A cancao e avassaladora. No comeco passa a impressao de ser simples, acustica, como uma parceria entre o novo guitarrista e o vocalista Anthony Kiedis. Engano... pois a partir da entrada do baterista Chad Smith, a musica entra em uma constante evolucao.Josh faz uma bela intro acustica, leva bem a musica com solos e completa o seu trabalho com otimos backing vocals. Bem como John Frusciante faria.Mas o que mais chama atencao e a forma com que Chad Smith faz a musica ganhar em emocao e intensidade. Realmente notavel.Pena "Brendan's Death Song" ser a unica cancao de grande destaque no album, mas se depender dela, o Red Hot pode seguir firme e forte.12 - Bright Lights - Gary Clark Jr.Um blues. Um baita blues!Com referencias aos grandes do passado, como deve ser. Mas com um ar moderno tambem.Gary Clark apareceu bastante por participar
dos tradicionais festivais Crossroads, organizados por Eric Clapton.Nao sei se consigo explicar tao bem o que me fez ouvir tanto esse sonzasso durante o ano. A base da musica INTEIRA fica so em duas variacoes do acorde La. Mas a voz negra, a segunda guitarra que aparece so quando e necessario, a bateria de fluencia certeira e os metais (na versao ao vivo) que potencializam os solos tornam a adicao de novos acordes extremamente desnecessaria.Ja ouvi muita gente dizer que nao ha mais bluesmans hoje em dia. Sera mesmo? Gary Clark Jr. - Bright Lights by shadowParadigm 11 - Get Away - YuckQuando ouvi "Get Away", tive certeza de ser alguma banda dos anos 90.Todos os elementos da musica levam a isso. A torrida adicao de fuzz nas guitarras, a letra melancolica, o vocal que pouco se destaca diante do instrumental, a influencia de Pixies no baixo. Tudo e anos 90. Talvez essa sede de querermos ver nas bandas atuais influencias do que ja passou, tenha feito essa musica e o album do Yuck ser tao elogiado.Que consigam se reinventar e nao cair no mesmo Se e que alguem realmente se importaria caso caissem... Get Away by Yuck
2 - The Vaccines - All In WhiteNao costumo ter essa coisa de achar que musica tem epoca pra ser ouvida. "Ah, reggae e so no verao", "musica triste e sempre no frio". Acho, sim, que as musicas variam de acordo com os sentimentos. Se naquele instante voce esta feliz, voce ouvira algo que, da sua maneira, condiz com aquele momento. Idem se ao contrario."All in White", em contrapartida, tem um ar gelado. Nao que seja uma "musica pra se ouvir no frio", mas ela e, com certeza, uma musica de bela frieza. O baixo linear de palhetadas firmes, aliado a voz sombria de Justin Young, levam os primeiro versos da musica numa cadencia tristonha. Nada mais e preciso para tornar o comeco mais belo, visto que tudo, na intro, e feito para que todos os instrumentos se juntem da forma mais intensa possivel. E e dessa forma que a juncao se da.O pre-refrao e feito para ser forte. A cada golpe nos pratos, uma firme palhetada nas guitarras para desembocar num primeiro refrao de surpreendente leveza, no seu primeiro instante. Ate os tons novamente se elevarem, para seguira na cadencia linear tao caracteristicas dos Vaccines na volta para o verso. Uma impecavel construcao ritmica. Dai pra frente o som fica com a cara que caracteriza a banda. E e engracado ver que, durante todo o verso e em determinadas partes do refrao, o guitarrista principal, Freddie Cowan segura uma so nota. E claro, colocando boas doses de phaser em sua guitarra. Mas e interessante como uma so nota, somada a base natural da musica, pode fazer tanto sentido nesse som. Se alguem teve a oportunidade de ouvir somente Wreckin' Bar ou entao Norgaard - ambas faixas do elogiado album What Did you Expect from the Vaccines? - e acabou nao gostando da banda, talvez possa se surpreender com essa outra faceta. 5 - Blame Game - Kanye West (feat. John Legend & Chris Rock) Eu, particularmente, tenho grandes chances de gostar de uma musica a partir do momento que percebo sentimento nela. Tenho varios motivos pra me apaixonar por alguma cancao, mas o feeling inserido, muito provavelmente, vem na frente de qualquer outro."Blame Game" talvez seja a cancao mais sentimental que ouvi em 2011.Kanye West sampleou "Avril 14th" do Aphex Twin, e colocou a sua batida, como de costume. Porem, dessa vez, nenhum beat fortemente marcado. Mas sim, algo leve, para acompanhar o lindo piano da versao original.Sempre intimista, Kanye coloca na musica todo o misto de amor e odio da relacao de um casal em crise.Dois trechos me chamam atencao na cancao:"I'll call you bitch for sureAs a last resort, and my first resortYou call me motherfucker for longAt the end of it, you know we both were wrong"e as duas primeiras estrofes do Kanye"On a bathroom wall I wrote'I rather argue with you than to be with anybody else'"Possivelmente o rapper viveu isso e descreve na cancao tudo detalhadamente, se juntando ao instrumental e fazendo-a parecer a trilha sonora de um filme. Outro fator muito interessante e que, em
dado momento, a voz do Kanye sofre mutacoes. Ora angelical, ora obscura, ate mesmo demoniaca. Isso parece demostrar as mutacoes de personalidade vividas pelo casal. Um paradigma entre o amor docil e as brigas perturbadoras.John Legend suaviza os refroes, e a inusitada presenca do ator Chris Rock em um monologo tornam o clima dessa obra ainda mais epico.Muitas pessoas dizem - e nao deixa de ser uma versao bastante interessante - que a cancao, na verdade, fala do relacionamento entre Kanye e fama. Se olharmos algumas partes da letra por essa otica e lembrarmos dos episodios que o rapper viveu na carreira, a versao tem tambem o seu sentido.Kanye disse uma vez que "Blame Game" era a sua predileta do aclamado "My Beautiful Dark Twisted Fantasy". Tenho que confessar que essa linda obra de quase oito minutos tambem caiu muito bem nas minhas gracas.
3 - Wild Beasts - We Still Got the Taste Dancing on Our TonguesEsse e o meu terceiro texto tendo a musica dos Wild Beasts como tema principal, e nunca me sinto satisfeito. A riqueza da obra desses jovens britanicos e de fazer descobrir sensacoes novas cada vez que escuto."We Still Got the Taste...", segundo os proprios, e um "conto de insaciavel desejo, cheio de obscenidade retorcida" - parece estranho, mas tenho certeza que quem ouve a musica, entende a frase. Tenho que admitir que ha musicas muito mais rebuscadas e tecnicamente elaboradas no repertorio dos Wild Beasts. Porem creio que nenhuma delas tem a mesma capacidade ludica presente nesse terceiro single do otimo (e subestimado) "Two Dancers".O grande barato de se analisar esse som e perceber as diferencas entre versao de estudio e ao vivo.Como ja disse em outros posts, um dos pontos mais fortes da banda e imensa criatividade e precisao do baterista Chris Talbot.Pois bem, na versao ao vivo de "We Still Got the Taste...", Chris e o baixista Hayden Thorpe brincam com o tempo. Comecam imprimindo uma cadencia linear no verso, e mudam para uma cadencia ondulante no refrao.Pra ficar mais claro, e como se a musica, no verso, tivesse 100 BPM (Batidas Por Minuto), e no refrao ficasse indo e voltando entre 96 e 98 BPM. Sim, ao ouvirmos isso da um no no cerebro. Uma grande brisa. Coisa linda.De resto, mais da beleza dos Wild Beasts: combinacoes precisas entre as vozes de Hayden Thorpe e Tom Fleming, muito uso de atabaques na bateria de Chris Talbot e muito delay na guitarra de Ben Little.Enfim, boa viagem.--Versao de estudioVersao ao vivo 01 - Bombay Bicycle Club - How Can You Swallow So Much Sleep?Primeiramente gostaria de deixar bem claro que isso aqui nao tem, nem nunca teve o objetivo de ser uma verdade absoluta. Nao tem nenhum criterio coerente e condizente com o ano das bandas ou com as listas das grandes revistas e/ou sites de musica. Aqui, em pauta, estao as bandas que eu mais ouvi no ano, e, dessa forma, fui destrinchando cada aspecto que me fez me apaixonar por tais musicas. Em alguns momentos coincidencias podem ter havido. Bandas que se destacaram no ano podem, tambem, ser as bandas que mais se destacaram nos meus ouvidos. Aqui, agora, nao e o caso.O primeiro lugar da minha lista e de uma banda pouquissimo falada em 2011, mas que, com uma musica, fez o meu ano.O que dizer de um som que comecou a fazer minha cabeca por volta de novembro de 2010, e que eu continuo ouvindo sem parar ate hoje?E engracado. Nesse periodo eu sempre achava que, em algum momento, "How Can You Swallow So Much Sleep" se esvairia da minha cabeca.Quando enjoei da primeira versao (a lancada como parte da trilha sonora da Saga Crepusculo), surgiu a versao oficial, presente no disco "A Different Kind of Fix", do primeiro semestre de 2011. Com um novo arranjo do criativo baterista Suren de Saram, a musica ganhou em intensidade. Deixou de ter aquele ar linear
que podia beirar o chato, e passou a ser mais vibrante. Ganhou novos versos e, ao final, uma terceira guitarra que realca o ambiente de sonhos que a cancao, perfeitamente, passa.A letra, de aparente simplicidade, se faz otima se levarmos em conta a relacao pais e filhos que nela existe. Aquela situacao que toda crianca ja passou, na qual, depois de um pesadelo e do medo, acorda os pais para que tenha tranquilidade para dormir mais uma vez. "Posso te acordar? E muito tarde? Ha uma historia que faz meus olhos se fecharem. Voce me carregaria?". Uma crianca insegura, que busca seguranca nas respostas vindas das constantes indagacoes da idade.Outro capitulo que me fez prolongar mais ainda o meu gosto pela musica foi o clipe, ultimo lancado para o terceiro disco da banda. Com uma producao em animacao grafica, o video demorou 6 meses para ser finalizado. Cheio de detalhes, a sintonia entre musica e videoclipe e notoria."How Can You Swallow So Much Sleep" e um exemplo de como ambientar e combinar letra, melodia e voz. E um modo, tambem, de mostrar que uma bateria marcada e potente nao estraga um arranjo leve. Se usada com criatividade e sabedoria, o resultado pode ser algo ainda mais belo. E um exemplo de criatividade e reinvencao de uma musica que pode ser melhorada mesmo ja sendo boa o suficiente."How Can You Swallow" e a minha musica de 2011.
Vou fazer um texto por musica a partir da 5a posicao, e nao mais a partir da decima como tinha dito no primeiro post.Entao... 10 - 6!-------------------------10 - Lights Out, Words Gone - Bombay Bicycle Club Visualizar Ouvi "Lights Out, Words Gone", pela primeira vez, ao vivo. O show que o BBC fez no Glastonbury 2011 vazou no youtube, antes do lancamento do ultimo cd "A Different Kind of Fix".Ao escuta-la pela primeira vez, fiquei cativado. Ainda mais naquela vibe boa dos festivais europeus, onde todas as pessoas parecem estar despreocupadas com o tempo e com a vida, se importando apenas com a boa musica que esta rolando e com os bons momentos divididos com os amigos.E e esse o sentimento que essa musica parece passar ao escutarmos.O instrumental e relaxante. Baixo e bateria em plena sintonia remetem ao reggae.O vocal de Jack Steadman mesclado com a sutileza da voz de Lucy Rose - cantora que acompanha a banda - e notavel.Impossivel ouvir e nao se sentir minimamente mais tranquilo. bombay bicycle club-lights out words gone by laxmasmusica 9 - Num E So Ver - Emicida (part. Rael da Rima)As parcerias entre Emicida e Rael da Rima sao incessantes. Na primeira mixtape do rapper paulistano, Rael aparece em duas musicas. No segundo trabalho, em uma.A parceria se tornou mais forte ainda no lancamento de "Doozicabraba e a Revolucao Silenciosa". Nesse trabalho Rael participa diretamente de tres musicas - sem contar a recem lancada "Sorrisos e Lagrimas"."Num e So Ver" foi composta e musicada pela proprio Rael da Rima, que cedeu a cancao para o disco.A musica fala de uma forma muito inteligente sobre as pessoas que julgam as outras sem conhecer. Rael, com seu jeito peculiar de rimar, conta sobre episodios que com certeza ja foram vividos por pessoas que foram julgadas pela aparencia, e ironiza quem so aprende a aceitar diferencas a partir de determinados trunfos."Igual voce, gosta de julgar aparenciaNem parou pra conversar, nao teve essa competenciaMas tu mudou, nao sei por queSera que foi aquelas fita que eu fiz de TV?"PS.: Espero muito que 2012 seja o ano do Rael da Rima. Otimo artista. Emicida - Num e So Ver [Part. Rael da Rima] by RockinPress 8 - The Hellcat Spangled Shalalala - Arctic MonkeysUma musica que, a primeira vista, parece confusa. Que diabos e um "Hellcat Spangled"? "tellescopic hallelujah"?Porem, e engracado como nenhuma letra de Alex Turner vem por acaso. A habilidade do vocalista em narrar situacoes, tanto ficticias como corriqueiras, se coloca a mostra nessa bela cancao do ultimo album "Suck it and See". Alex fala, nessa composicao, de uma garota sagaz, esperta e inteligente. Daquelas que sempre tem qualquer um a seus pes, e que parece que nada afeta, ja que ela tem "um telescopio na parede pra quando as coisas ficarem dificeis".Tudo isso acompanhado de uma competente linha de baixo, e de bends gritados do guitarrista Jamie Cook no refrao. 04-arctic monkeys-the hellcat spangled shalalala by Miguel Angel Pena 7 - Transa - RancoreUmas das musicas que mais ouvi no ano e que foge bastante
das origens do Rancore. A banda que sempre foi caracterizada por rapidez, peso e distorcao, muda para guitarras limpas, bem combinadas, e solos muito criativos do guitarrista Candinho."Transa" e uma cancao de amor e de sinceridade. Teco, vocalista e compositor da banda, transmite na letra a felicidade de encontrar um amor real. A busca incessante para procurar e achar "algo real nessa continua transa" que o mundo nos propoe, e como a vida pode se realizar a partir desse encontro de sentimentos verdadeiros.O instrumental e direto e coeso. Ha uma interessante quebrada logo apos o refrao que desemboca nos bends do solo final. A conclusao da melodia e da letra soa como um brinde. Um convite para aproveitarmos, da melhor forma possivel, aquilo que existe de bom na vida."Tudo vai passar, tudo vai passarTemos pouco tempoMeu amorVamos realizar as nossas fantasiasPerdoar as nossas diferencasE celebrar esse momentos juntos" Transa by rancore 6 - Aberdeen - Cage the ElephantMais um som do Cage the Elephant com um ar completamente grunge - Aberdeen e a cidade que Kurt Cobain nasceu, em Washington. Li certa vez que "Aberdeen" tem uma intro que a torna impossivel de ouvir pela metade. Tenho a mesma impressao quando ouco.A guitarra estridente comeca a musica e, em seguida, um baixo palhetado muito bem marcado leva o verso. E engracado ver como uma banda que parecia tao "de garagem" no primeiro CD cresceu musicalmente. As duas guitarras passaram a ser elaboradas de forma mais minuciosa. Prova disso e o solo de guitarra pos segundo refrao que da realmente um feeling grunge a musica."Aberdeen" tambem tem um clipe que acho bem legal. E um daqueles clipes que te ajudam a se apaixonar pela musica. Se alguem nunca assistiu, vale a pena. Aberdeen - Cage the Elephant by Guns Go Bang
4 - Criolo e Gui Amabis - Para MulatuNao foi "Subirusdoistiozin", "Bogota" e nem "Nao Existe Amor em SP". A musica que mais me chamou a atencao no magico ano de Criolo foi uma que nem sequer esta no "No Na Orelha"."Para Mulatu" e a nona faixa do disco "Memorias Luso/Africanas" de produtor paulista Gui Amabis.Na versao do album ha um ar extremamente epico. Percussao que remete aos batuques do candomble, guitarra reversa e de ritmo sem pausas. A intensao de Gui Amabis nessa musica, tal como no album, e justamente musicar as memorias e historias vividas pela sua falecida avo como uma bela homenagem.A musica ficou tao interessante que Criolo resolveu leva-la para os seus shows. Foi em um deles que a descobri e fiquei encantando. Nao fazia ideia do nome, mas tinha certeza que teria que acha-la. Afinal, a trajetoria dos meus ancestrais tambem foi feita de memorias luso-africanas.Com a banda comandada pelo baixista Marcelo Cabral e o tecladista e produtor Daniel Ganjaman a musica perde o ar epico, mas ganha em intensidade e dinamismo no instrumental. Sem contar a potencia interpretativa unica que Criolo consegue colocar em suas obras ao vivo.E interessante notar como uma musica que se resumia na simplicidade (proposital) de percussao, guitarra, baixo acustico e voz; passa a ser representada por todos estes elementos, mais metais, bateria e teclado. Fazendo com que um arranjo, antes cru, de raizes nordestinas e negras, se torne um som moderno, requintado e que, ainda assim, mantem as suas essencias.Versao de Gui Amabis e Criolo Para Mulatu (Gui Amabis feat Criolo) by criolo_oficial Versao Criolo e banda Ha tempos sempre quis fazer um texto juntando os dois assuntos que mais gosto desde que me conheco por gente. Crescendo numa familia festeira, que sempre amou se reunir pra assistir futebol, assar carne e ouvir samba-rock, era impossivel que o esporte bretao e a musica estivessem separados na minha lista de eternas paixoes.Dessa forma, nesse post e nos dois seguintes, falarei de algumas musicas que ouvi desde pequeno em todos esses encontros familiares, e de outras que me ganharam pela narrativa dessa juncao ao longo dos anos.-E impossivel falar de musica e futebol sem falar de Jorge Ben. Este e o homem que melhor consegue expressar o futebol em cancoes. Chico Buarque tentou falar dessa paixao nacional em "O Futebol", mas o maior compositor brasileiro e uma especie de Xavi ou Pirlo nesse quesito. Por mais bonito que o faca, jamais vai ter a ginga necessaria para encantar e ser ovacionado por multidoes.Jorge Ben nao tem a metrica perfeita de Chico, mas encanta pela simplicidade. Todos conhecem a narrativa do "verdadeiro gol de placa" de Fio Maravilha, e do ponta de lanca africano Umbabarauma, mais famoso ate que o Drogba para os brasileiros de mais idade.No entanto, Deco, meu pai, e Duda, meu tio, grandes amantes de Jorge Ben como eu, em seus tempos de jogadores de varzea nunca foram fazedores de gol como os anteriormente citados. Talvez ate sonhassem ser, mas a realidade proporcionou a posicao de zagueiro (meu pai tambem jogou
de goleiro, mas no futsal) para a capacidade futebolistica deles. E isso foi ate bom, pois, se nao fosse por isso, e provavel que a musica "Zagueiro" nao tivesse tanto destaque quando nos reuniamos.A facilidade de Jorge Ben em falar sobre futebol nas letras era tao grande que ate musica pra segunda posicao mais ingrata do futebol ele fez. Chega a ser engracado, mas ate o atacante mais preguicoso na marcacao, ao ouvir essa musica, percebe a beleza da posicao."Ele e um bom zagueiro / E o anjo da guarda da defesa / Mas para ser um bom zagueiro / Nao pode ser muito sentimental / Tem que ser sutil e elegante / Ter sangue frio, acreditar em si e ser leal"Talvez de pra se contar nos dedos de uma mao os zagueiros que reunam todas essas caracteristicas. Assim como e quase impossivel de se ver musicos com o dom de juntar futebol e melodia como faz Jorge Ben. Dessa forma, e bom ver que, mesmo que indiretamente, eternos monstros do desarme como Beckenbauer, Maldini, Baresi - e por que nao Deco e Duda? - terao, tambem, o seu lugar na eternidade musical.
O californiano Kendrick Lamar, um dos mais elogiados da nova safraPois e. Depois de um longo e tenebroso inverno parece que a vertente mais contemporanea da black music comeca a passar por concretas revitalizacoes.Animados pelos recentes sucessos de Kanye West e Jay-Z, tanto com os trabalhos solo de cada um, quanto com "Watch the Throne", aclamado disco em conjunto da dupla, novas caras e novas tendencias passam a ganhar forca. Artistas de diferentes assuntos e metodos de criacao, mas com um fator em comum: a quebra de lacos com o Gangsta Rap moderno, a ultima vertente de sucesso do genero.Nos anos 2000 rappers como 50, Cent, Nelly, Ja Rule, Fat Joe, entre outros, reviviam o Gangsta Rap. Porem, diferente das epocas de Tupac e Notorious, em que realmente havia rixas e muita rivalidade, a modernizacao desse genero era, de certa forma, forcada e de mau gosto.No fim da decada, com a ascensao de Kanye West, a mudanca de vertente de Jay-Z, e o surgimento de rappers como Lupe Fiasco, um novo jeito de versar passou a ganhar forca. Com disco "Graduation", Kanye, entre outros assuntos, fala sobre julgamentos em Can't Tell me Nothing e sobre fama em Flashing Lights. Jay-Z fez "American Gangster", a otima trilha sonora do filme "O Gangster" estrelado por Denzel Washington, contando com o mafioso do longa como personagem principal deste trabalho. Ja Lupe Fiasco, em seu primeiro disco, "Food and Liquor", versava sobre assuntos variados que iam desde a relacao EUA x Iraque, ate o preconceito e repressao barata de policiais contra skatistas.Defensor do fim da homofobia no rap, A$ap Rocky fez inusitada parceria com a cantora Lana del ReyHoje em dia artistas como Kendrick Lamar, Childish Gambino, Wiz Khalifa, J Cole e A$ap Rocky renovam o estilo. Cada um com um estilo bem peculiar, geralmente oriundo dos lugares em que cresceram, mas com um leque maior de assuntos, beats, flows e, consequentemente, publico. O rap agradece.Kendrick Lamar - A.D.H.D.A$ap Rocky - Ridin' feat Lana del Rey Pesquisadores do Hospital Pediatrico Bambino Gesu estudaram a possibilidade de transplante de celulas-tronco adultas em criancas com doencas geneticas, tumores no sangue e problemas de imunodeficiencia. A noticia e especialmente animadora para os portadores de leucemia, em que e amplamente conhecida a dificuldade de se encontrar doadores compativeis para um transplante de medula ossea. Os pesquisadores do Bambino Gesu descobriram que e possivel manipular e transplantar celulas-tronco adultas, retiradas dos pais do paciente, mesmo que eles nao tenham a compatibilidade genetica classica exigida para o transplante de medula. No caso de doencas raras do sangue, a tecnica foi experimentada em 23 criancas, com um indice de sucesso de 90%. Os pesquisadores tambem aplicaram a tecnica em mais de 70 criancas com leucemia aguda, com sucesso de 80%. Os resultados foram, primeiro, apresentados em dezembro do ano passado em um congresso nos Estados Unidos, e posteriormente publicados na edicao de 28 de maio da revista Blood , da Sociedade Americana de Hematologia.Pois e, enquanto a Igreja levava (e ainda leva) pedras por se opor a pesquisa com embrioes, suas instituicoes estao