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titulos pelos excelentes CLUBE DA LUTA e SEVEN - que, enfim, vi A REDE SOCIAL. Um otimo filme. Mas, agradeco a mim mesmo por nao te-lo visto antes. A epoca de seu lancamento meu julgamento teria sido invariavelmente influenciado pelos meios de comunicacao; muito mais no sentido de rechaca-lo. Resquicios de uma rebeldia adolescente que vez ou outra, felizmente, vigora-se.Nao li a biografia de Mark Zuckerberg, portanto, pouco me aterei a ela. Sei o que todos sabem sobre o fundador do Facebook: e o bilionario mais jovem do mundo e foi alvo de diversos processos judiciais que colocam em xeque a maior rede social - virtual e bom que se diga - do mundo como idealizacao sua. Quem inventou o macarrao? Os chineses, mas... foram os italianos que popularizaram e aprimoraram a iguaria. Quem inventou o telefone? Grah-... ops... foi Antonio Meucci! Graham Bell so tinha a grana para pagar a patente. A lista de invencoes creditadas aqueles que na realidade so as popularizaram e imensa. O interessante no roteiro de Aaron Sorkin e justamente o fato desta controversia servir apenas como pano de fundo, um fio condutor que conta uma historia muito mais intimista: a historia de um jovem solitario. E pode-se dizer que A REDE SOCIAL seja, antes de uma cinebiografia de um jovem que se tornou bilionario, uma 'cineradiografia' da solidao da juventude pos-moderna. Madrugada de sexta-feira - foi quando escrevi este post - e o Facebook esta abarrotado de atualizacoes e comentarios e uploads de usuarios que estao sozinhos em suas casas, e, mesmo aqueles que agora estao em alguma balada ou evento social real carregarao suas fotos e videos para a rede virtual, um misto de concurso de popularidade e abafamento do sentimento que corroi o peito de muitos que atesta: estamos sos!Zuckerberg tomando cerveja com sua namorada num bar universitario. Zuckerberg ja e logo apresentado como um jovem inteligente, frio, e com uma grande preocupacao em mente: destacar-se. Quando puxa assunto com sua namorada sobre a populacao de genios na China ele nao esta falando de antropologia ou qualquer outra discussao humanistica e sim sobre ele proprio. "Como destacar-se?" Para olhares mais perspicazes nao e dificil notar ja de inicio esta obcecacao de Mark. Obcecacao essa que faz o personagem desdenhar das origens de sua namorada o que gera a revolta da garota que termina com Zuckerberg. Zuckerberg e imaturo. A atitude de Mark e a mesma de muitas pessoas hoje, extrapolar na internet. Blogando... Fuga. A grande vinganca das pessoas hoje e a de excluir ou bloquear umas as outras de seus perfis virtuais. Lancar improperios contra seus inimigos nas redes socias e sites de compartilhamento de informacoes. Os embates estao a um clique. E no Vale do Silicio que ocorrem as grandes batalhas epicas hoje. A astucia de Ulisses esta naquele que melhor souber usar os recursos que a internet disponibiliza. E a grande odisseia tecnologica ! os 'fakes' sao os mendigos de Itaca hoje. OK, nao vou me ater muito aos mitos. Muito embora as referencias aos mitos nerds/geeks sao muitas, seja a
mencao de series de TV, filmes classicos e hits dos anos 1980, video-games, musicas, bandas e ate a trilha usada em M - O VAMPIRO DE DUSSELDORF (1931), na cena da regata. Mas, verdade seja dita, o longa de Fincher tem um frescor atual. Coloque ai a contribuicao preciosissima de Trent Reznor e Atticus Ross. A trilha casa muito bem instrumentos classicos das composicoes de Ross unidos ao som eletronico de Reznor, musico da banda Nine Inch Nails. E saboroso ouvir violoncelos irritados com um piano triste que conjurando notas high-tec, uma espiral crescente. A trilha parece impulsionar as imagens ao mesmo que esta parecem 'encoraja-la' ainda mais. Uma atomosfera fervilhante e intensa, como a solidao envolvente de um netbook conectado a internet. A edicao e outro ponto forte. Os julgamentos sao formas de dar voz a varios narradores. Costurando flashbacks com declaracoes "atuais", uma frase de efeito de um personagem do passado e proferiada pelo narrador do julgamento, retornando a cena do flashback, sem perder qualquer efeito dramatico; na realidade, a tecnica usada realca ainda mais o arco dramatico da historia. A fotografia e belissima, unindo um que documental as tecnicas artisticas de iluminacao, mostra-se natural mas foi engenhosamente fabricada para ser assim. A direcao de Fincher e organica, cresce natural e sem exageros. O desenvolvimento dos personagens e tangivel, assim como a evolucao destes. Talvez o pecadilho cometido pelo filme seja uma visao muito indulgente de Mark Zuckerberg, que, de escroto, vai revelando-se aos olhos do publico um garoto assustado que so queria magoar a ex-namorada. O elenco esta muito bem afinado e ate Justin "*NSYNC" Timberlake esta otimo no filme. Mas, indubitavelmente e Jesse Eisenberg quem carrega o filme todo nas costas. Sao palpaveis os sentimentos de magoa, solidao, desdem e uma ansia por algo maior que o proprio personagem nao compreende. O vazio o qual preenchemos com tudo o que nao precisamos, em vao.----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------MAKING OF:Outro dia uma sagaz amigo meu disse a outro pelo telefone: "Estamos em outros tempos. Hoje se uma garota se irrita com voce ou quer te 'mandar um recado' ela te exclui das redes socias..." - uma outra amiga minha nao compreende como uma pessoa pode dar-se ao trabalho de ligar para outra e nao falara nada quando esta atender... Sao tempos dificeis. Nao se sabe mais o que as pessoas esperam de voce, porque nem elas mesmas sabem o que esperar. Ouco que o desapego e a melhor solucao. Mas, desapego do que? Nao sei. O que sei e que sim vejo as pessoas cada vez mais desapegadas umas das outras e apegando-se em contrapartida a outras coisas, muito mais efemeras e descomplicadas. Sabedoria suprema ou fuga covarde? Tambem nao sei dizer ao certo. So acredito, no meu caso, meus bens mais preciosos ainda permanecem nas relacoes e vivencias daqueles que amo, e daqueles com quem vivo, vivi e ainda viverei. Mas esse sou eu... Eu ainda sou meio a la Snufkin que cre que uma pessoa nao deveria ter mais do que ela pudesse carregar.
O NATIMORTO2009Direcao: Paulo MachlineLourenco MutarelliSimone SpoladoreBetty Gofman"O Mutarelli e foda! Ele e muito foda!!!", era so isso o que minha amiga Dani conseguia repetir depois da sessao de O NATIMORTO. Eu, sinceramente, nao conseguia dizer palavra alguma. Embora leigo em questao do Mutarelli, sai do cinema com sensacao estranha de que alguem houvesse roubado meus diarios mais intimos e pensamentos mais sombrios e feito um filme com isso. Mas... deixemos essas divagacoes para o Making Of, certo.Roteiro adaptado por Andre Pinho, do livro O Natimorto - Um Musical Silencioso (escrito por Mutarelli), o filme conta com a lente crua e lirica de Paulo Machline. Os dialogos criados pelo proprio Mutarelli, que, ao atuar como seu protagonista, confere a fita sua aura sombria e subterranea; compoem junto as atuacoes impecaveis de Gofman e Spoladore, uma obra forte, enervante. Transbordando misantropia e lirismo.Um Agente de talentos apaixona-se por uma garota de "Voz pura", convidando-a para Sao Paulo onde ele apresenta-la-a ao maestro que podera lanca-la ao estrelato. A relacao gera o ciume de Esposa do Agente, que desdenha da impotencia sexual do marido diante da Voz. Apos uma cena histerica de ciume da Esposa, o Agente faz uma proposta para Voz: viverem num quarto de hotel, isolados, juntos, usando das economias do Agente. A proposta amalucada cria um misto de riso zombeteiro e admiracao na Voz. Ela aceita, nao aceitando, por assim dizer. Deixa-se levar. Estabelecendo-se uma relacao ambivalente: o Agente ama a Voz, um amor supremo, que extrapola o fisico, intangivel; a Voz admira a inteligencia do Agente, suas historias, seus simbolismos, sua figura fragil e "assexuada". Mas, ambos cientes de seu poder magnetizador um sobre o outro: a Voz tem consciencia de sua beleza, de seu encanto; o Agente e sagaz e ardiloso, fazendo-se valer de suas historias e interpretacoes misticas e metafisicas, hipnotizando sua presa.O Agente convence a Voz a morar com ele num quarto de hotel, ela por sua vez se aproveita da mordomia de viver as custas dele. Cada um busca a seguranca e algo mais. O Agente apresenta a Voz seu costume de interpretar as imagens de advertencia nos macos de cigarros, ligando-as aos significados dos arcanos maiores do taro. Isso desperta a curiosidade da Voz, a curiosidade humana natural pelo oculto. O Agente todas as manhas interpreta seus macos, seu taro, acreditando que o dia de cada um estara ligado ao significado da figura que cada teve a "sorte" de tirar. Entretem a Voz com suas historias de infancia, como uma Sherazade que adia a Morte. Um Mago. Esta relacao de poder psicologico que ilustra tao bem, de forma exacerbada como e de feitio da Arte, muitas relacoes amorosas. A tirania emocional, a divinizacao do ser-amado, platonismo, obsessao. Ele ve nela a pureza, o canto sublime. Ela ve nele a sabedoria, fonte de cultura. Entretanto, e no subsolo de cada ser que fervem as maquinacoes egoistas: ele quer subjuga-la, faze-la sua; ele e para ela o trampolim, a seguranca financeira, o sudito. A persona do Agente esta ligada ao sublime, ao intangivel. Ele opta por ser um
assexuado, pelo isolamento, pela misantropia, pela renuncia de tudo. O que cria em seu amago a obsessao pela Voz, tao pura. Ele e O Enforcado, imperrado, em pausa, impotente. Ela demonstra aos poucos que sua aura divina e conferida apenas pelo Agente, sua real natureza e muita mais terrena. Seu canto sirenico, suas formas afrodisiacas, seu sorriso zombeteiro, seus labios de Hecate. Tudo o veu de odalisca cai quando o Agente interpreta seu maco de cigarros como sendo a carta O Diabo. A Voz e paixao, instinto puro e sobretudo subserviente. E a "carta" do coisa-ruim que causa tumulto. Apos esta interpretacao Os Amantes descerao mais e mais a escuridao. Cigarros. Cafe. Lencois sujos de sangue. Tudo se misturara! O Natimorto: confere maternidade a mae unida a dor no peito em dizer "meu filho morreu". Vida uterina que transcende a morte sem a macula do mundo. As posicoes fetais do Agente emulam a crianca assustada em todos nos. O anseio de morte e acreditar que podera retroceder ao utero. Suas palvras sao uivos sobre o tumulo materno, a constatacao da imutabilidade do que ja foi. A lente de Lito Mendes da Rocha e dessaturada, desbotada. Mas, em momentos precisos, as cores vem com violencia, como em acessos epileticos. O vermelho-sangue. O verde-hipnotico. Cadenciados. Os planos sao por vezes voyeristicos e etereos. Como se o espectador fosse um inseto curioso, um espirito que espreita. A montagem de Oswaldo Santana tem ritmo: por ser um filme que se passa quase todo num so cenario, com dois personagens dialogando, o filme poderia arrastar-se. E merito de Santana criar as ondas que impulsionam o espectador a interessar-se mais e mais pelos dialogos, pela trilha, pelas atuacoes. A mao precisa e segura de Machline orquestra tudo isso. Sendo, entre muistas escolhas, seu grande acerto em filmar a Voz cantando em silencio, ja que a perfeicao aludida pelo Agente desmoronaria ao ouvirmos a voz real de qualquer que fosse a cantora. A perfeicao eterea e platonica!Betty Gofman esta amedrontadora, uma Esposa-Hera. Simone Spoladore empresta toda sua graca e sensualidade a Voz - uma sereia, uma odalisca, que gera paixao e odio. Mutarelli e o Agente, indubitavelmente. Toda a obsessao e loucura do personagem, sua aparencia docil e inofensiva, sao o proprio autor.ATENCAO SPOILLER: Subversivo, subterraneo, Mutarelli cria uma fabula sombria. O mito grego das sereias conta que estas criaturas belas encantavam navegadores homens com seu canto e formosura, atraiam-nos para junto de si, revelendo so no ultimo segundo sua real natureza monstruosa, engolindo-os. A Voz sirenica encanta o Agente, cria-lhe a paixao, brinca com seus sentidos, colaca em xeque sua assexualidade, zomba de suas crencas, porem, nao percebe que a hipnose do Agente e muito mais poderosa. A Voz nao nota que apesar de sua repulsa pelo Agente, ela acaba sempre voltando. Eterno retorno. Lemniscata ( ). Circulo vicioso. Paradoxos. Por que ela volta? Se ele lhe faz tanto mal, se ela nao ve nele qualquer beleza, se tudo o que ele diz e horrivel, por que voltar? A sereia esta no redemoinho de Scylla, o monstro marinho.
"Quanto voce pesa?", ele pergunta mergulhado na banheira.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------MAKING OF: Escrevendo tudo isso me dei conta que comentar os "bastidores" da minha analise seriam doloridos demais. Obsessoes, simbolismos, paixoes... Eu passo, desta vez!...
ALEM DA VIDA(Hereafter, 2010)Direcao: Clint EastwoodMatt Damon Cecile De France Bryce Dallas Howard Quem nunca se perguntou o que acontece depois que morremos?! Seja o mais cetico ou o mais crente, todos ja se fizeram esta mesma pergunta: existe vida apos a morte? Clint Eastwood, cineasta que passou dos 80 anos, tambem! Afinal, nao e a toa que os trabalhos mais recentes do diretor foquem justamente tramas mais intimistas e abordem sobre a finitude da vida, como MENINA DE OURO, GRAN TORINO e CARTAS DE IWO JIMA.ALEM DA VIDA, portanto, deve ser encarado muito alem de seus aspectos tecnicos - que sao falhos - transcendendo a um plano mais pessoal. O roteiro de Peter Morgan acompanha tres personagens que tem experiencias ligadas ao plano espiritual. Marie Lelay, uma jornalista francesa, sobrevive ao tsunami que devastou a Tailandia em 2004, porem, por alguns segundos, ela teve uma experiencia de quase-morte, enxergando um plano espiritual. A experiencia deixa-a catatonica por alguns dias. Encorojada pelo namorado, esta decide escrever um livro - que a principio seria uma biografia politica, porem, torna-se uma pesquisa sobre provas incontestaveis sobre o Alem. Em londres, Marcus e Jason, gemeos, tentam encobrir a mae viciada para que os agentes socias nao a levem e os dois tenham que viver com outras familias. Mas, Jason - que e o mais extrovertido e 12 minutos mais velho - morre num acidente de carro. Marcus ve-se sem o irmao "mais velho", e sem a mae. A morte do irmao leva-o atras de respostas acerca do que vem apos a morte, consultando mediuns e videntes charlatoes. Em Sao Francisco, George Lonegan, um operario do setor de construcoes, tenta ocultar um dom mediunico genuino. "Uma vida baseada na morte nao e vida".Embora o roteiro de Morgan contenha cenas sensiveis e bons momentos os montadores nao foram eficientes em dar ritmo ao longa. Incapazes de costurar uma multitrama, o espectador e obrigado a acompanhar um personagem por longo tempo e num corte brusco mudar seu olhar para outro personagem, como uma trama novelesca. Flertando com o melodrama, Eastwood tambem patina em varios momentos. Tirando de cena, por exemplo, a personagem Melanie - Bryce Dallas Howard, encantadora - num chororo so. Faltaram conflitos reais. George foge de sua vida de medium com um trabalho comum, mas, ao ser demitido o perigo desfaz-se, ja que o personagem ve nisso somente uma bela oportunidade de viajar. Marie tambem se ve sem emprego e seu editor diz que nao comprara seu livro sobre espiritos, somente para voltar atras e oferecer a ela otimas oportunidades de publicacao. Marcus apos a morte do irmao e o envio da mae para uma clinica de recuperacao e enviado para o lar de uma familia adotiva tao boa que ele pode sair a torto e a direita, sem represalias.Mas os pontos fortes existem! a cena do tsunami e magistral. Eastwood coloca sua camera no centro da devastacao. Roland Emmerich, com sua porcao de producoes catastrofe, nao foi tao eficaz em transferir o espectador para o meio de uma tragedia desta magnitude. Plasticamente impecavel. Muito bem
fotografado, mesmo que de forma quase perene em tons sombrios.E o roteiro, infelizmente, que acaba se arrastando por algum tempo, cresce e diminui. Inconstante. Ainda assim, desperta o interesse. A trama afunila-se no terceiro ato, os personagens confluem para um mesmo local, quando poderao encontrar suas respostas e pecas que faltantes. E um final simples, chega ate ser piegas, mas, como eu disse antes, olhando alem dos aspectos tecnicos ALEM DA VIDA e um filme tocante. A trilha sonora composta pelo proprio Eastwood merece ser apreciada. Usando dos temas da peca de Rachmaninoff (Concerto para piano, no 2), para criar uma cancao aveludada, melancolica, fluida. Alias, e bom lembrar que nao e a primeira vez que o compositor russo inspira uma trilha metafisica: em 1980 o compositor John Barry trabalhou em cima da Rapsodia para criar uma das mais belas e romanticas trilhas do cinema, para o filme EM ALGUM LUGAR DO PASSADO (Somewhere In Time).------------------------------------------------------------------------------------------------------MAKING OF: Confesso que gostei do filme, apesar das falhas mencionadas. Assisti-o completamente imerso. Na escuridao. Fones de ouvido. So. Questionado, ontem, sobre minhas experiencias mediunicas e exorcismos eu mencionei a uma amiga que acredito que deva haver um estado preciso para que alguem consiga "comunicar-se" com qualquer forca ou energia alem da que conhecemos sensitivamente. O chef da aula de culinaria que o personagem de Damon frequenta diz que cozinhar e uma experiencia que envolve todos os sentidos, porisso, ele toca pecas de opera em suas aulas. Eu diria que a analogia serve tambem para a vida! O intelecto e importante, o dinheiro e imprescindivel no modelo social em que vivemos, mas, a apatia tem engolido cada vez mais as pessoas. Nao estou aqui querendo defender uma teoria espiritualista, tampouco pagar de conselheiro zen... O que quero dizer e racionalizar tudo nao resolve. E preciso estar aberto a outras "frequencias". Se e que me entendem...
Em 2003, pouco antes da estreia, lembro que PIRATAS DO CARIBE: A MALDICAO DO PEROLA NEGRA (Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl) era aguardado com desconfianca pela critica - afinal, o que um filme baseado num brinquedo da Disney poderia render!? - o genero "filme de pirata" ja estava em decadencia havia anos (o proprio Polanski manchou a carreira com o idiota PIRATAS, de 1986, com Walter Matthau); mas o elenco prometia: Johnny Depp, Orlando Bloom e Keira Knightley. Resgatando o espirito de filmes de "capa e espada" que consagraram Errol Flynn, respirando um novo frescor atraves de cenas de batalhas muito bem arquitetadas, roteiro oitentista e o carisma de um personagem que de coadjuvante tornou-se protagonista da franquia, Piratas do Caribe tornou-se uma marca milionaria, arrebatando fas no mundo todo. Considerado o Midas de Hollywood, o produtor Jerry Bruckheimer, acertou em cheio ao escalar um elenco de peso - alem dos ja mencionados, ha a otima contribuicao de Geoffrey Rush - a trilha sonora de Hans Zimmer que tornou-se hit entre fas e simpatizantes da serie e, sobretudo, a direcao de Gore Verbinski (que apesar do nome, nasceu nos States mesmo). Verbinski chamou a atencao apos dirigir O CHAMADO (The Ring), adaptacao hollywoodiana do niponico "RINGU", que, apesar de nao ser considerado a altura do original (logico!), cumpriu seu papel em assustar muito marmanjo no Ocidente. Em 2005, Verbinski provaria seu tino para estorias nada fantasticas com o pouco conhecido e excelente O SOL DE CADA MANHA (The Wheather Man), que teve o inconstante Nicolas Cage como protagonista. Em 2006 a sequencia estrelou com estardalhaco! PIRATAS DO CARIBE: O BAU DA MORTE (Pirates Of The Caribbean: Dead Man's Chest) arrecadou quase 136 bilhoes no final de semana de estreia, so nos US. Filmado em conjunto com o terceiro capitulo da serie, nos moldes de O SENHOR DOS ANEIS. Muito mais a vontade e com um orcamento dos sonhos, Verbinski, pos em pratica todo seu talendo visual. Logo no prologo, a cena chuvosa do casamento cancelado entre Elizabeth Swann e Will Turner atestam o olho acurado do diretor, a quimica entre os atores, a profundidade nos conflitos... O segundo capitulo da serie e de longe o melhor! Introduzindo um vilao bacana, interessante e assustador; conferindo a Jack Sparrow uma aura mitica; fazendo espectadores do mundo todo vibrarem e rirem com as cenas - muitas surreais - de acao. Filme pipoca da melhor qualidade. Piratas 2 deixou todos salivando pelo terceiro. OK. No ano seguinte o terceiro capitulo, que, supostamente, encerraria a serie, nao naufragou por pouco. PIRATAS DO CARIBE: NO FIM DO MUNDO (Pirates Of The Caribbean: At The World's End) tem um terceiro ato exagerado e dificil de engolir, mesmo para um filme de fantasia epica. Mas, consegue se manter. Novamente, creditos ao diretor. Os roteiristas acabam por criar uma trama tao intrincada em O BAU DA MORTE que o no de marinheiro acaba por nao ser completamente desatado em NO FIM DO MUNDO. Mas, confesso, a cena depois dos creditos finais deste filme tem um significado
muito especial para mim. Alias, para os desavisados: todos os filmes da franquia tem cenas curtas depois do creditos finais.Bom, mas tudo isso foi so uma introducao para chegar ao filme em questao:PIRATAS DO CARIBE: NAVEGANDO EM AGUAS MISTERIOSAS(Pirates Of The Caribbean: On Stranger Tides, 2011)Direcao: Rob MarshallJohnny DeppPenelope CruzIan McShaneGeoffrey Rush Logo antes da estreia do terceiro capitulo da serie, haviam burburinhos de que a serie provavelmente nao acabaria com NO FIM DO MUNDO. Fas em polvorosa. Declaracoes desencontradas. Um filme solo de Jack Sparrow... Logo a confirmacao: o proximo filme da franquia seria sobre a procura de Jack Sparrow a fonte da juventude. Uma boa premissa. Os roteiristas teriam a faca que o queijo na mao: um personagem carismatico, um tema que renderia aventuras fantasticas e ainda poderiam emular questoes importantes sobre a futilidade da busca pela juventude eterna, tudo numa franquia ja muito bem-estabelecida... Cagaram! O novo PIRATAS e um sucesso de bilheteria, mas, singra na gloria de feitos passados. O filme em si e fraco e decepciona. Abandonando os otimos Will Turner (que tomou o lugar de Dave Jones) e sua amada Liz Swann, os roteiristas decidiram presentear o Capitao Jack com par romantico, no caso, Angelica (Cruz). Acresceram, ainda, a trama outro casalzinho mais apaixonado e insosso: Philip e Syrena. Barbossa retorna. Um novo vilao e introduzido. Da antiga tripulacao do navio Perola Negra somente Gibbs (Kevin McNally), esta de volta. E... o maior erro de todos: sai Gore Verbinski para dar lugar ao timao para Rob Marshall. Marshall que criou o espetaculo visual de CHICAGO e o drama MEMORIAS DE UMA GUEIXA (Memoirs Of A Geisha, 2005). Mas, o mesmo Marshall tambem do equivocado NINE e, convenhamos, CHICAGO e um saco! Ainda assim, esperava-se de Marshall um melhor cuidado com as atuacoes e, por sua experiencia em musicais, coreografias de batalha emocionantes. Nao tivemos nada disso. O filme navega o tempo todo sobre os ombros de Johnny Depp, que, por melhor ator que seja, nao consegue ofuscar o roteiro defeituoso e a direcao estabanada. Colocando Sparrow como protagonista principal, os roteiristas se viram numa sinuca de bico: tentaram resolver o dilema de forma covarde; mudaram o personagem. Se antes tinhamos um Sparrow pirata, instavel, dissimulado, somos neste capitulo obrigados a ve-lo criando estrategias, planos e racionalizando. Ao tentar salvar seu antigo companheiro Gibbs, Sparrow descobre que existe um impostor usando seu nome para recrutar uma tripulacao afim de encontrar a Fonte da Juventude. Desmascarando-a, ja que o "impostor" e Angelica, antigo amor do personagem - uma tatica tao batida, quanto simploria, por parte dos roteiristas que, provavelmente, nao queriam queimar a caxola na hora de criar uma empatia real entre o casal. O primeiro ato e uma serie de besteiras. O juri que nao reconhece Sparrow fantasiado de um juiz muito conhecido, os soldados ingleses - ou melhor todos os ingleses de um modo geral, inclusive o Rei George - estabanados, que dao a Sparrow todas as armas e saidas para sua fuga, de mao beijada. Em momento algum ha qualquer tensao. O publico fica ate