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Intenso e surpreendente.O recomeco da franquia Planeta dos Macacos era aguardado com ansiedade e temor. Se por um lado a serie precisava se reinventar apos a tentativa desastrada de remake de Tim Burton, por outro, os antigos fas tremiam ao pensar que esse poderia ser o filme que afundaria definitivamente uma historia tao querida. Eis que a producao chega as salas de cinema e todos podem respirar aliviados. Planeta dos Macacos: A Origem recria com originalidade toda uma mitologia e consegue surpreender com um enredo sobrio e eficaz.Apos um experimento fracassado liderado pelo cientista Will Rodman (James Franco), apenas uma das cobaias da pesquisa sobrevive. Temendo pelo futuro do recem-nascido simio, Will resolve leva-lo para sua casa e acaba criando o animal a quem da o nome de Cesar (Andy Serkis). Gracas a uma poderosa droga que se instalou no DNA do primata ALZ112, uma possivel cura para o Alzheimer Cesar acaba desenvolvendo uma inteligencia superior e demonstrando capacidades cognitivas impressionantes. Tudo muda quando o animal se envolve num acidente e e levado para longe do seu criador.Muitos foram os filmes que escancararam para o publico a furia da natureza que pode ser desperta perante os grilhoes que o ser humano impoe a ela. Quase sempre, nesses casos, o homem acaba sendo o principal prejudicado por seus proprios atos e e de se surpreender que a humanidade como um todo ainda nao tenha aprendido a licao. Se Planeta dos Macacos: A Origem esta longe ou nao de uma possivel realidade historica, nao e algo que o roteiro pretenda aprofundar. O que a dupla Rick Jaffa e Amanda Silver deseja deixar bem claro e que, cedo ou tarde, a natureza encontra um meio, como sempre ocorreu. Tendo consciencia desses aspectos, os escritores colocam, acertadamente, Cesar como o grande protagonista da narrativa deixando para James Franco e os outros atores uma posicao coadjuvante. Apesar da decisao arriscada, as cenas em que presenciamos apenas Cesar e seus companheiros simios sao as melhores da pelicula. O poder dos detalhes que surgem em momentos como aquele no qual Cesar tem o primeiro contato com o ambiente plastico do centro de controle de animais e eficiente ao contrapor o selvagem e o artificial. O mesmo pode ser dito dos dias que se passam no carcere liderado por Dodge Landon interpretado por Tom Felton, que aqui foge da covardia de Draco Malfoy para compor um personagem sem qualquer escrupulo. Sofremos junto com Cesar e seus companheiros e, numa sacada brilhante do roteiro, presenciamos uma cena em que o simio descobre que outro tambem possui conhecimento da linguagem de sinais. Entrar na mente dos dois e perceber o quanto eles sao capazes de entender sua situacao, equiparando os sentimentos dos animais aos dos humanos fato normalmente esquecido pela sociedade e tocante.Ainda no cativeiro, outro instante interessante construido por Rupert Wyatt, diretor do filme, e aquele em que Cesar escala ate a cupula de vidro empoeirada e, apos limpa-la parcialmente, contempla a visao da liberdade em oposicao as barras de ferro que refletem no vidro. Atraves de cenas evocativas como essa,
o cineasta liga varios elementos da fita e transmite claramente o que deseja sem necessitar de dialogos. Logo no comeco, quando a camera se aproxima do olhar assustado de um dos primatas capturados e, em seguida, surge uma elipse revelando que agora encaramos os olhos de uma cobaia de laboratorio, Wyatt ja traca os contrapontos entre a natureza e a artificialidade que usara ao longo da narrativa. O mesmo ocorre em outras metaforas, como as cenas iniciais que intercalam a furia de um dos animais do experimento com a calma e a certeza de Will ao apresentar o ALZ112 para os diretores do projeto cientifico, ou entao na impressionante passagem em que os macacos saltam pelas arvores de um bairro tranquilo causando a queda das folhas das arvores, uma clara representacao das mudancas geradas num mundo como ele e conhecido hoje.Os efeitos visuais que recriam boa parte dos simios sao outro atributo em Planeta dos Macacos: A Origem que merece aplausos. Se duvidamos, as vezes, da verossimilhanca de criaturas como Cesar, isso ocorre devido suas expressoes quase humanas, e nao por falhas no uso do CG. A textura dos animais se aproxima bastante da realidade, passando a impressao que eles poderiam ser tocados sem que questionassemos sua existencia. Basta observar os detalhes que a equipe de efeitos confere a outro animal, Koba, um simio que passou a vida toda como cobaia em experimentos e apresenta feridas profundas, para atestar o esmero na composicao da historia e personalidade particular dos primatas. E mesmo as expressoes a que me referi sao um merito da tecnica de captura de movimentos que permite ao ator, Andy Serkis, utilizar toda sua experiencia nessa forma de representacao (vide Gollum, em O Senhor dos Aneis, e o gorila Kong, em King Kong). Aqui, Serkis passeia tranquilamente entre inumeras emocoes de seu personagem e faz com que nos apaixonemos pelo animal em dados momentos ou torcamos por ele em outros. E tudo fica mais evidenciado na fantastica cena onde ouvimos uma surpreendente negativa vir a tona.Com atuacoes variadas, desde o eficiente Franco, que exprime com facilidade suas preocupacoes, ate a passagem quase despercebida de Freida Pinto como a veterinaria Caroline, a surpresa fica mesmo nas maos do ja mencionado Serkis e do excelente retorno as grandes producoes por parte de John Lithgow, encarnando com ternura Charles Rodman, pai de Will, que sofre diariamente com o mal de Alzheimer. A emocionante relacao desenvolvida entre Cesar e Charles, e levada ao apice na cena em que o animal o salva da furia de um vizinho, e a prova incontestavel do dominio dos dois interpretes sobre seus papeis. Ja Brian Cox e Tom Felton dao o tom obscuro que a producao necessita e compoem, sem grandes momentos, os viloes que despertam a revolucao.A direcao de arte somada a fotografia de Andrew Lesnie confere realidade as locacoes. Desde os laboratorios, sempre crus e tomados por aparatos tecnologicos, ate os imundos carceres dos macacos no centro de controle de animais, ha sempre um cuidado para que entremos na natureza de cada ambiente. E interessante notar
tambem como pequenos detalhes da producao dizem muito sobre os personagens. A titulo de exemplo, cito o momento no qual Will retorna para casa e encontra seu pai tocando piano. Percebam como, enquanto afligido pela doenca e demonstrando uma diminuicao de suas faculdades motoras, Charles esta cercado por diplomas que retratam seus momentos de gloria e sobriedade, em mais um contraponto interessante. Em outro instante, um personagem assiste despreocupadamente ao noticiario e os espectadores mais atentos poderao perceber que a materia veiculada diz respeito ao envio de astronautas a Marte uma pista de que a historia se passa em um momento historico a frente do nosso.Tendo ainda um terceiro ato eletrizante que ocorre sobre uma ponte em estado de guerra, Planeta dos Macacos: A Origem so peca ao deixar transparecer alguns furos na sua historia, mas que nao chegam a prejudicar o andamento, e ao assumir uma postura claramente comercial quando permite que muitas perguntas fiquem sem resposta, numa evidente tentativa de empurrar uma continuacao garganta abaixo do espectador situacao que vem se tornando comum, e igualmente irritante, em Hollywood, e que e mais escancarada ao expor uma ja esperada cena pos-creditos. Porem, isso nao tira os meritos do ate entao desconhecido Rupert Wyatt, que cria um enredo vibrante, convincente e criativo, nos brindando ainda com uma belissima transicao do amadurecimento de Cesar enquanto este salta entre sequoias, numa das melhores construcoes do filme. Assim, o cineasta esbanja talento e promete um bom rendimento a frente de producoes futuras.4 estrelas
Mesmo com falhas, sequencia se mantem eficiente.. Em 2005, Neil Marshall escreveu e dirigiu um tenso e bem realizado exercicio de genero, intitulado Abismo do Medo. Com o sucesso critico e financeiro, uma sequencia era inevitavel. Quatro anos depois, chega aos cinemas Abismo do Medo 2, uma producao que, mesmo nao conseguindo ser tao eficiente quanto o original, mantem-se como uma obra solida o bastante para nao envergonhar seu primogenito.Escrito a seis maos por James McCarthy, J. Blakeson e James Watkins (do interessante, porem, fraco O Olho Que Tudo Ve), o filme tem inicio com o aparecimento de Sarah (Shauna Macdonald), e a busca das autoridades pelas mulheres desaparecidas no longa anterior. Como unica sobrevivente - e por ter sido encontrada coberta de sangue e pele nas unhas - Sarah torna-se, para o xerife Vaines (Gavan O'Herlihy), a principal causa do desaparecimento de suas amigas. Gracas a uma estrategia forcada do roteiro (como o xerife espera que a moca seja um guia para a equipe de busca, se ela esta sofrendo de amnesia?), Sarah se ve de volta aos perigos que a descida reserva.Jon Harris (habilidoso editor, indicado ao Oscar de melhor edicao por 127 Horas) oferece aqui uma estreia morna como diretor, entregando um trabalho que, mesmo eficiente, limita-se a copiar as composicoes e ideias de Marshall, como manter a camera perto dos rostos dos interpretes quando estes rastejam por tuneis apertados ou pela opcao de mostrar as criaturas gradualmente, exibindo apenas relances nos cantos da tela ate metade da projecao. E para piorar sua situacao, Harris faz aquilo que e estritamente proibido em qualquer terror que se leve a serio: incluir sustos faceis por toda a projecao, que nesse caso inclui surpreender o publico aumentando o volume dos efeitos sonoros em um momento inesperado.Mais bem sucedidas sao as ja citadas criaturas. Concebidas como uma mistura de Gollum, da trilogia O Senhor dos Aneis, e morcegos, os monstros tornam-se o aspecto mais eficiente da producao. Com sua pele cinzenta e coberta de saliencias, que os auxilia na camuflagem, e um assustador grito, que serve para causar pavor em suas presas a fim de que se movimentem, as criaturas mostradas aqui sao animalescas e violentas, sempre mirando no pescoco de suas cacas para causar uma morte mais rapida. E se a equipe de maquiagem faz um otimo trabalho, o mesmo pode ser dito sobre os efeitos sonoros, que espalham rangidos e ecos por toda a projecao, ajudando a tornar os tuneis e cavernas mais realistas, alem de dar a impressao que tudo ali pode desabar a qualquer momento.Sobre o elenco, todos entregam solidas performances, com destaque para os trabalhos de Shauna Macdonald, oferecendo uma interpretacao visceral, e Krysten Cummings, que revela carisma, presenca e um alcance emocional invejaveis em sua primeira aparicao na tela grande.Apesar de contar com uma reviravolta inverossimil no inicio do terceiro ato, Abismo do Medo 2 possui um final forte, triste e pessimista e, mesmo nao inovando, emtrega uma historia inquietante e tensa. Em tempos de filmes como Caso 39, Garota Infernal e A Orfa, acredite: este e
casais paralisando o filme ao focalizar uma relacao em particular, nos forcando a olhar o acontecimento. Dai em diante, o pelicula mostra uma cultura firmada na religiao paga e habitos peculiares, como idolatrar a imagem do falo, aulas de partenogenese, entre outros.Para dar mais verossimilhanca a cultura, diretor e roteirista recorreram ao musico e letrista norte-americano Paul Giovanni para criar cancoes que ilustrassem o dia-a-dia dos habitantes. Dessa maneira, aprendemos que esta comunidade abraca a ressurreicao e a ideia de que tudo esta interligado a partir da morte, como mostrado na cancao Maypole ou mesmo quando somos seduzidos pela jovem Willow, emWillows Song. Nesses momentos onde a fita mostra seu lado musical, o cineasta carrega no soft focus, uma tecnica cinematografica na qual a imagem aparece com um brilho mais intenso, dando uma presenca eterea a cena e seus elementos. Essa caracteristica une e separa o personagem principal a cultura do povo de Summerisle. Notem que, no instante de seducao de Willow, Howard se lembra de sua comunhao e seu discurso na igreja, onde Hardy tambem abusa do soft focus para ilustrar a seguranca que a religiao transmite a Howard. Assim, a mensagem se torna clara: o conforto que Howard sente por sua religiao catolica e o mesmo que o povo de Summerisle tem em seus ritos pagaos, que geralmente incluem imagens eroticas.Mas o que pode chocar mais do que o ja citado erotismo, e o seu modo de enxergar a religiao como um instrumento que apenas tras conforto e nao justica. Afinal, como podemos determinar qual e a religiao correta a ser seguida? E que religiao consegue aceitar a existencia de outra completamente diferente? Ora, se fossemos seguir a logica simples de um vilao, o principal candidato ao cargo seria o proprio sargento Howard ja que, sempre ignorante, abusivo e desrespeitoso, nao mede esforcos para chegar ao seu objetivo. Obviamente um catolico devoto, ele se mostra muito diferente de todos os outros cidadaos, que mesmo conhecendo suas crencas, jamais o desrespeitam, chegando ate a mencionar o prazer que e conhecer um velho e bom cristao.Alias, se um dos temas recorrentes do filme seriam as religioes, um de seus pontos principais de discussao e o valor dado a cada uma gracas ao conforto e poder resultantes. Nao se e questionado o grau, proeza e coerencia que cada religiao ou cultura individual possuem, mas quantos sao seus discipulos. Ha apenas uma diferenca entre religioes que rezem a Deus, Ala ou aos marcianos: o numero de seguidores. Como ja fora mostrado na propria historia da humanidade, o ser humano esta disposto a acreditar em qualquer coisa, desde que este pensamento traga algum tipo de conforto, esperanca, felicidade ou qualquer sentimento agradavel. Assim como alguns milhares de seguidores que, ao se juntarem, alcancariam o nirvana cantando Gloria a Deus ou Vai ate o Chao, voce estara pronto para atacar e destruir qualquer outra religiao que ameace a sobrevivencia da sua.Porem, e apenas quando alcancamos o final do filme que Shaffer mostra qual e a real intencao de sua ardua proposta: ele nao deseja apenas que
a tematica religiosa seja discutida, mas que o caso seja encerrado, dando ao publico o choque final entre a religiao e o bom senso. Ao nos aprisionar no coracao de um sacrificio onde perdemos nossas crencas e valores, O Homem de Palha se transforma em um brilhante amalgama de todas as atrocidades cometidas em prol da vontade de Deus.Quando o bom senso, amor ao proximo e a tolerancia forem substituidas pela rivalidade cega, as religioes destruirao umas as outras em busca da exclusividade do dizimo de seus acefalos seguidores, que estarao mais do que felizes em apontar seus dedos nos rostos de seus semelhantes e afirmarem que eles estao errados por fazerem exatamente a mesma coisa.por Jose Aragao5 estrelas
AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA Em Melancolia nada e obvio e tudo tem um significado.Quando, ao final da sessao, voce perceber que esta prendendo a respiracao e com todos os musculos do seu corpo tensionados, nao se transtorne. Assim que os creditos sepulcrais do filme surgirem, as impressoes que foram talhadas ao longo da projecao na sua mente virao a tona e so entao voce podera retornar ao seu mundo. Essas sao algumas das sensacoes que um filme impactante como Melancolia causa ao espectador, comprovando toda a singularidade de um diretor como Lars Von Trier que, mais uma vez, transcende o lugar-comum da setima arte.Nele, seguimos Justine (Kirsten Dunst) que, acompanhada de Michael (Alexander Skarsgard) seu marido, vai a recepcao do seu casamento na mansao do rico cunhado, John (Kiefer Sutherland). No transcorrer da festa organizada por sua irma, Claire (Charlotte Gainsbourg), as relacoes entre os presentes vao se acentuando, a medida que Melancolia, um desconhecido e misterioso planeta, se aproxima da Terra.A beleza do filme ja suga o espectador para seu universo nos segundos iniciais quando, atraves de imagens quase estaticas e movimentos singelos, Trier nos entrega uma triste e deleitosa pintura do desenrolar de sua criacao. A cada surgimento de uma nova imagem a visao singular do cineasta se desenha para o espectador e e impossivel nao ser tomado por uma inquietante sensacao de profunda melancolia como o proprio nome sugere num inicio tao arrebatador e eficaz tal qual o da producao As Horas. E num plano aberto que captura um relogio solar nos jardins da mansao, somos capazes de notar toda a natureza cosmica que o filme abrangera. Entao surge o planeta, azul e tao nebuloso quanto os nossos sentidos nos permitem destrinchar algo que nao compreendemos. Dai, ja e possivel perceber claramente que Melancolia sera carregado de metaforas e subjetividade, e mesmo aqueles instantes onde um dialogo podia esclarecer as coisas serao evitados, pois para Lars Von Trier a elevacao da percepcao do espectador e o que interessa, e nao obviedades.Apos a passagem do preambulo, claramente marcado por cores fortes e veladas numa representacao onirica, passamos a seguir a historia de Justine apos seu casamento. Atraves de enquadramentos geniais o diretor nos entrega pistas sem jamais revelar o todo. A limusine na qual estao Justine e Michael tenta, sem sucesso, avancar por uma estradinha de terra, mas e muito grande para tanto, indicando tao somente a incapacidade de sua protagonista de se iniciar naquele lugar aquela nao e uma ocasiao ansiada por Justine. Isso fica ainda mais evidente quando, apesar de parecerem um casal perfeito, Kirsten Dunst nos entrega pequenas e quase imperceptiveis expressoes de confusao e falta de alegria de sua personagem em meio a uma cena que so deveria lhe inspirar felicidade. Os atributos da atriz se repetem em varios outros momentos e vao construindo o perfil intricado de Justine, como o desconhecimento da mesma em relacao aos costumes a mesa ou quando, numa banheira, a atriz assume uma respiracao dificultosa, exprimindo a agonia de sua personagem. E percebam a capacidade de Trier em investir ainda mais nela ao captura-la
deixando a mansao as cores, risos e luzes e avancando num campo de golfe penumbroso, entregando a percepcao de mundo da personagem quando esta se encontra so.A elaboracao visual impecavel da fita acontece gracas a fotografia de Manuel Alberto Claro, que emprega tambem um jogo de luz e sombras constantes, mostrando a dualidade existente na Terra e em seus habitantes. Observem como nos corredores da mansao de John a entrada de todos os aposentos e iluminada por um lampiao artificial, mas toda vez que uma porta e aberta, a primeira visao que obtemos dos quartos e a da escuridao, como se houvesse um mar inexploravel que todo personagem deve cruzar ao desejar pisar nas terras alienigenas do outro, evocando as singularidades de cada mente. E quando a protagonista ja se encontra inserida naquele todo, pode-se perceber que Alberto Claro faz questao de capturar Justine na sombra do cavalo Abraham toda vez que esta decide lhe colocar uma sela para cavalgar, nos revelando que os campos e a mansao agora sao seu mundo e deixa-lo nao e mais uma ideia tao iluminada. Por sinal, a indicacao de Trier de que o universo de Justine se fechou e abordada de forma inteligente quando ela nunca consegue ultrapassar a ponte que se localiza nos arredores da residencia de John, e mesmo que pudesse, tal ato nao a conduziria a canto algum, ja que a estrada de terra nao segue alem dela.Em planos tao evocativos fica facil compreender tambem a visao de Melancolia em relacao aos terraqueos, que sao tidos como formas de vida dispensaveis, meras formigas que podem ser esmagadas sem temor, algo demonstrado quando os convidados da festa deixam a residencia e se encaminham para os jardins em fila, sendo enquadrados num plonge. Ou mesmo quando, atraves da internet, Claire visualiza a trajetoria dos dois planetas e, enquanto Melancolia possui o tracado azul, a Terra e marcada pelo negro. Dessa maneira, Trier concede ao espectador sua nocao do ser humano e de como ele e descartavel, uma caracteristica marcante na carreira do cineasta que pode ser resumida numa conversa entre Justine e sua irma na qual a protagonista enfatiza: A Terra e ma. Ninguem ira se lembrar dela.Igualmente representativo e o sepultamento de um determinado personagem feito apenas com feno, indicando quao fragil e a protecao dada ao corpo perante o que esta por vir, e que determinados rituais nao tem mais serventia. Rituais esses que Claire, irma de Justine, faz questao de manter, numa interpretacao virtuosa de Gaisnbourg. Sempre maniqueista, a moca nao se rende nem mesmo na iminencia dos acontecimentos ao sugerir que seu filho, Justine e ela apreciem um vinho enquanto contemplam o fim derradeiro. E notem como a maquiagem auxilia o desenvolvimento do papel ja que, no comeco, vemos uma Claire impecavel, mas a medida que a projecao avanca, seus cabelos vao ficando desgrenhados e suas rugas se acentuam.Mas Charlotte Gainsbourg e Kirsten Dunst nao sao as unicas a se entregar aos seus papeis. Mesmo com menos tempo em tela, outros conseguem somar ao filme brilhantismo consideravel. John Hurt, como
pai de Justine, encarna parte da loucura que aquela familia carrega, mas mesmo diante da imensidao de seus problemas, nao deixa de ser tocante o discurso que ele faz para sua filha, embargando a voz e criando pausas entre as palavras. O mesmo ocorre com outro experiente interprete, Stellan Skarsgard, que, ao perceber que perdeu sua funcionaria e seu investimento, reproduz falas tremulas e roucas numa cena forte. Ha tambem a amarga entrega de Charlotte Rampling para sua Gaby, mae de Justine. Apesar de parecer desprezivel, a personagem nada mais e que o pingo de sanidade que resta na familia, a unica que mantem uma visao cetica dos acontecimentos. E mesmo Kiefer Sutherland surpreende ao fugir do estigma de Jack Bauer, tambem demonstrado em filmes que vao alem do seriado. Aqui, o ator encarna um tipo forte, razoavel e constantemente preocupado com os destinos da sua esposa e filho.A trilha sonora poderosa e um dos principais fios condutores do filme. Toda vez que nossos ouvidos imergem naquele universo musical habilmente conduzido, somos levados a compartilhar dos mesmos temores e aflicoes que circundam o desenrolar da producao. Auxiliada pela camera nervosa do diretor, sempre tremendo mesmo que mais sutilmente em alguns instantes, a sensacao que Melancolia passa e de afloracao dos sentimentos e das vicissitudes de cada ser somadas a aflicao que o planeta Terra vive. E quando a surpreendente revelacao da percepcao de Justine vem a tona, indicando numa frase a solidao enfrentada pelo humano numa serie de multiversos, e impossivel nao sentir um frio na espinha ao ter todas as nossas conviccoes jogadas por terra. Sao tantos os simbolos e meios usados por Trier para construir a tessitura de sua obra que fica impossivel citar todos aqui. Contando com uma das mais belas cenas do cinema nesse ano, e me arrisco a dizer ate que dos ultimos anos, aquela em que Dunst aparece na beira de um lago banhada pela luz azul do planeta, Melancolia alcanca o posto de um dos melhores filmes dos ultimos tempos sem sombra de duvidas, uma obra impar do surpreendente Lars Von Trier.5 estrelas