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Pois e meus amigos, nao e novidade que o Rock como o conhecemos esta morrendo. E quando digo Rock, e Rock de verdade, Rock mainstream, coisas como AC/DC, Black Sabbath, Metallica e afins. Ja deixo claro para nao vir gente aqui me dizer que "a cena Indie esta muito bem, obrigado". Acho que podemos afirmar que as duas ultimas bandas nessas proporcoes foram Guns n' Roses e Nirvana(por mais que aos meus ouvidos nao sejam la grande coisa). De meados dos anos 1990 pra ca foi so ladeira abaixo. Mas o que levou o estilo musical mais revolucionario da historia a perder sua forca? Vamos la, irei escrever aqui minha percepcao do cenario. Ja digo que e minha percepcao por que provavelmente irei escrever merda, nasci em 1991, ou seja, a cena rock em que cresci ja era falida. Vamos aos motivos da morte do Rock:1 - Existem 1 milhao de formas de entretenimento hoje em dia Sejamos honestos, o mais roqueiro dos adolescentes de hoje em dia nao passa nem 50% do seu tempo envolvido com musica. Hoje temos TV com 500 canais com os mais diversos conteudos, smartphone com uma infinidade de apps, redes sociais borbulhando os memes do momento e video games onde voce pode passar horas vivendo uma vida fantastica que nao e a sua. Tudo muito facil e relativamente barato. No seculo XX nao era assim, mesmo nos paises de primeiro mundo o acesso a entretenimento era infinitamente menor, ainda mais para os adolescentes pobres. O negocio era escutar radio e aprontar com os amigos na rua. Quem estava tocando guitarra nos anos 60 e 70 tocava por horas a fio por que era a unica coisa que tinha pra fazer. E quando encontrava com os amigos o que tinha pra fazer era tocar juntos, ou conversar sobre bandas, sobre o DJ da radio, ou descer a porrada em alguem. Nao tinha Whatsapp pra ficar fofocando besteira.2 - O fim da industria musicalLars Ulrich tentando defender o statuos quo no caso NapsterHoje em dia a chance de uma gravadora escutar seu som, gostar e te enfiar um caminhao de dinheiro goela abaixo e nula. A industria morreu no final dos anos 90 e nunca mais voltou. Tudo por que ninguem mais compra discos. Com o fim da industria as bandas foram perdendo as esperancas. Quem hoje em dia tem coragem de apostar em uma carreira no rock? Quem tem coragem de passar horas e mais horas estudando musica, compondo, ensaiando? Todos os caras de bandas de rock tem empregos, dessa forma nao tem como ficar realmente bom no negocio, nao da para concentrar. Mas ai voce pode me perguntar: "E os sertanejos? Eles tem gravadora, empresario, e tal." Esses caras vivem de fazer show, e a escalada para o sucesso e bem mais simples. A estrutura inicial e bem mais simples, sao dois caras e um violao. No caso do funk e um cara e um DJ, etc. As musicas nao sao tao elaboradas, e qualquer coisa e se colar, colou. Chego a acreditar que as musicas
de hoje em dia sao uma bosta por que se a carreira nao der certo o cara nao gastou tanto tempo assim tentado.3 - A busca pela originalidade se tornou ridiculaO rock e super ramificado, resultado de todas as influencias e tendencias que impulsionaram o genero para que ele nao caisse na mesmice e logo no esquecimento. Mas perdemos o fio da meada em algum ponto. De repente a coisas como abaixar a afinacao em 2 tons, tocar cada vez mais rapido, passar bosta na cara, adorar Satan, tocar pelado com uma meia na rola, usar marcara de borracha no palco, matar um integrante da banda e outras bizarrices se tornaram o necessario para "se diferenciar". E logo tudo se gastou rapido demais e cada nova tendencia e modismo se banalizava instantaneamente. A tal atitude rock and roll se tornou palhacada. E nao que nao houvesse palhacada no passado, o Kiss se formos parar para analisar e uma puta palhacada, Alice Cooper tambem. Mas desde o inicio havia um certo romantismo envolvido. Uma magia que nao deixava o negocio ficar com cara de bobeira. 4 - Bandas sao organismos dificeis de se lidar Voce acha mesmo que um dono de bar vai querer perder tempo com banda? Montar uma estrutura para uma banda tocar e mo trampo. Hoje em dia com esse tanto de lei do silencio e o caralho, o lugar tem que ser isolado acusticamente de cima a baixo, ai ja vai uma grana. Depois sao mais caras para dividir o cache de bosta que ele vai pagar. E muito mais vantajoso um fulano com um violao. Bandas sao grupos maiores, ou seja, mais filhos da puta pra dar pra tras, cancelar show ou aprontar alguma merda no estabelecimento. Hoje em dia o que mais tem e bar que fica com o Youtube aberto rolando musica, nem a capacidade de baixar um mp3 filhos da puta tem, voce acha mesmo que ele vai colocar uma banda pra tocar? 5 - O publico de hoje em dia e uma bostaO publico de hoje em dia e muito mais arrogante, nariz em pe e se acha bom demais para interagir com a musica. Isso vale tanto para os shows pequenos de bandas desconhecidas quanto para shows gigantescos de bandas famosas. Existe um certo preciosismo, nao sei se e medo de parecer bobo ou sei la. Mas as pessoas tem vergonha de pular, gritar, agitar a porra do show. E isso esta totalmente errado, o show de rock e feito pelas pessoas, todas elas e nao so as que estao encima do palco. Eu como parte do publico sempre, grito, pulo, canto e isso parece incomodar as outras pessoas na plateia. O que para mim e ridiculo. O ultimo grande show que fui foi o Monsters of Rock do ano passado e la a galera so animava mesmo quando a camera passava por cima deles e era a hora dos frescos aparecerem no telao. Isso com Judas Priest tocando por exemplo. Parem de ser egocentricos, show nao e pra falar que foi, nao
e pra postar foto no Instagram e nem pra aparecer no telao. E pra agitar, bater cabeca sentir a musica e ser livre. Larga de ser bunda quadrada.Pronto, na minha opiniao esses sao 5 fatores que estao matando o Rock. Poderia discorrer mais e com mais fundamentacao mas estou sem tempo para isso.
Chega ser estranho se enlutar pela morte de alguem que voce nunca chegou a conhecer, e pior, morreu 5 anos antes de voce nascer. Mas todo dia 4 de janeiro sempre me lembro de Phil Lynott e de sua importancia na minha vida. Houve um certo periodo em que escutava Thin Lizzy todos os dias antes de dormir, como se minha alma nao se acalmasse para o sono ao menos que escutasse qualquer um dos 12 albuns de estudio da banda. Alem disso, comprei um baixo (jazz bass mesmo modelo que ele usa) para tocar covers do Thin Lizzy e hoje componho minhas proprias musicas.Lynott e sem duvidas um dos maiores poetas da historia do rock. Ao contrario de muita coisa dos anos 70 em que os musicos criavam melodias e depois cantavam qualquer coisa que rimasse, sempre havia uma mensagem nas musicas do Thin Lizzy. Seja a respeito das historias celtas que Philo escutava desde pequeno, seja sobre o seu amor pela mae e toda a dor e preconceito que ela sofreu por ser uma irlandesa com um bebe negro, seja os relatos de sua vida boemia e dos personagens que ele encontrava por ai, e logico seu amor pelas mulheres. Alem de uma vasta diversidade de historias em suas poesias, Lynott deu uma sonoridade unica a sua banda, trazendo varias influencias da musica irlandesa, misturando com tudo que ele escutava, jazz, blues, rock etc. O Thin Lizzy era uma das poucas bandas que realmente tinha uma sonoridade singular em uma mar de bandas que soava exatamente iguais. E possivel notar uma certa melancolia mesmo nas musicas mais animadas, talvez o tipo de melancolia que faca um homem se matar de tanto usar drogas aos trinta e poucos anos de idade. Nao vejo isso como um ato heroico, um exemplo. Talvez veja como o preco que se paga ao ter o tipo de visao do mundo que Lynott tinha. Talvez sua forma de interagir e sentir o mundo, toda a inquietude dentro de si tenha se voltado para outra coisa que nao fosse a musica. Talvez depois de duas decadas tocando, o que era uma forma de expressao se torna trabalho, mais uma obrigacao. Ninguem e capaz de explicar fatos como esse. O que importa e que a sua musica esta ai para a eternidade e hoje e dia de celebra-la. Por isso hoje meu toca discos se dedica a ecoar a voz de Philip Parris Lynott.Entre os albuns que meus vizinhos terao que escutar hoje esta o Life Live, ultimo album ao vivo lancado pelo Thin Lizzy Imaginem que estamos em 1977, qual seria a forma que conheceriamos novas bandas e musicas? Nao, nao havia internet, e os programas de tv sobre o assunto eram poucos e so bandas bem mainstream apareciam neles. As formas mais comuns de conhecer novas musicas eram o radio e as vistas as lojas de disco onde sempre rolava aquele som ambiente com os lps mais recentes e claro, voce podia dar aquela ouvida no disco antes de comprar. Tambem tinham os amigos que podiam
indicar uma coisa ou outra, trocar umas fitas k7 e tal.Pois bem, hoje em dia as radios de rock praticamente inexistem. E as que existem so tocam classicos de bandas consagradas, faltando espaco para sons diferentes, bandas que nao foram um grande sucesso que todo mundo conhece, mas que tem um som legal. Para alguem como eu que ja escuta musica ha uns 15 anos, comeca a ficar dificil encontrar bandas desconhecidas que me agradem. Nao sou um cara muito ecletico, na verdade ate acho que escuto um espectro grande de estilos musicais. Mas tambem nao escuto qualquer coisa. Tenho uma preferencia por som dos anos 70, o que faz com que, cada vez mais, meu estoque de "coisa nova" se esgote rapidamente visto que os anos 70 nao voltam mais, nao e mesmo?Ai que entra o Spotify(ou qualquer outro servico de streaming de musica), de acordo com os artistas que voce ja escuta no aplicativo ele traz novos similares dentro da sessao Radio do aplicativo. Dentro das escolhas da semana sempre tenho tido uma ou duas otimas surpresas. Por exemplo, bandas como Pacific Gas and Electric e Jo Jo Gunne, que tocam um blues rock do estilo que eu curto, ali do final dos anos 1960, inicio dos anos 1970. Sao bandas que eu nem ao menos havia ouvido falar e agora ja estou procurando disco de vinil para comprar. Inclusive encontre facilmente e com um preco razoavel.Como vinil para mim se tornou sinonimo de escutar musica, o Spotify se tornou mais uma forma de conhecer bandas para depois comprar o disco, do que o produto final que ele e para as maioria das pessoas. Nao que isso seja algo bom necessariamente, gasto uma grana com algo que poderia escutar pela internet. Mas isso e assunto para outro post. O que queria levantar nesta publicacao e que as ferramentas de streaming podem ser vistas como uma aliadas ate mesmo por pessoas que preferem o analogico. Nao existe essa ruptura que muitas pessoas imaginam. E que servicos como o Spotify poderiam se aproveitar disso para expandir o seu modelo de negocio, comercializando tambem copias em vinil dos discos presentes em seu catalogo, talvez em parceria com a Amazon que ja vende esses produtos. Em paises de primeiro mundo acredito que essa opcao iria aumentar a venda de discos e se tornar uma nova forma de renda para a empresa. Sim, esse foi meu lado MBA falando kkkk.
E com muito pesar que escrevo este post, Phil Animal Taylor, baterista original do Motorhead faleceu na noite passada aos 61 anos. Quem deu a noticia foi seu ex companheiro de banda o guitarrista Fast Eddie Clark. Segundo Eddie, Phil ja estava doente faz um tempo. A causa da morte do batrista nao foi revelada ainda.Vale dizer que Lemmy, fundador do Motorhead tambem tem estado bem doente, cancelando shows ou os parando na metade. E bem triste ver meus idolos caindo assim. Mas todo mundo tem sua hora. E se levarmos em consideracao a vida que esses caras levaram eles ate que estao morrendo tarde. Vamos a uma foto dos bons tempos para celebrar a vida de Phil.E para fechar o post Iron Fist logico: Nao sou de escutar bandas novas, e quando escuto geralmente nao gosto. Entao minha dica para 2016 e um artista com 50 anos de carreira, sim, estou indicando velharia como sempre. Entrei em contato com a musica de Taj fazem mais de 10 anos, quando vi na TV sua apresentacao no The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Para quem nao sabe o Rock and Roll Circus foi uma apresentacao filmada em novembro de 1968 onde os Rolling Stones chamaram musicos que eles gostavam para tocar dentro de um circo. Entre eles estava The Who, Taj Mahal, Jethro Tull com Tony Iommi na guitarra, John Lennon com a retardada da Yoko Ono berrando, entre outros. Foi a primeira vez que vi todas essas bandas, e por mais que tenha gostado de Taj eu me apaixonei pelo The Who. O ano passado eu voltei a assistir a apresentacao e viajei muito na Ain't that Alot of Love, musica que ele tocou na ocasiao. Sendo assim, resolvi ir ao Spotify escutar a discografia e BOOOOM minha cabeca explodiu, era tudo que eu precisava. Clique aqui para assistir Aint That Alot of love na versao do Rock and Roll CircusTaj Mahal e um musico com raizes no blues mas que desde muito pequeno sempre teve contato com todo tipo de musica, visto que seus pais tambem eram musicos e abrigavam musicos de todos os lugares do mundo quando estes estavam em sua cidade. Logo ele passou a incorporar tudo quanto e estilo musical ao seu som. O que da a sua discografia varias nuances que passam pelo jazz, rock, reggae entre outros, isso fez com que o artista fosse categorizado como World Music, estilo mais ligado a musica etnica. A parte da discografia que vou indicar por aqui sao os primeiros discos que sao mais voltados ao blues rock. Estes albuns sao:Ate adquiri o primeiro album em vinil, para verem o quanto me empolguei com TajThe Natch'l Blues - 1968Taj Mahal - 1968Giant Step - 1969The Real Thing - 1971Nesses albuns voces vao encontrar um blues rock extremamente refinado, com um clima bom para relaxar e ficar de boa. Se voce gosta de Reggae acho que vai gostar vai gostar dos albuns seguintes por que eles sofrem a influencia desse estilo musical. Tem tudo no Spotify e acredito que tambem
em outros stream de musica. No youtube tambem tem muita coisa, se torna um pouco dificil e encontrar por que alem de ser o nome do famoso monumento indiano Taj Mahal tambem e o nome de uma musica do Jorge Ben Jor. Mais segue ai alguns videos que acho legais:Take a Giant StepQueen BeeLeaving Trunk - Rock and Roll Circus
Ao longo do ano nem sei quantos posts eu escrevi em relacao a saude de Lemmy Kilmister, foram muitos, ate que chegou o momento que cansei de publicar as noticias sobre shows cancelados. Quem me conhece pessoalmente, ou acompanha este blog, sabe que a minha maior decepcao do ano foi ir ao Monsters of Rock e no momento do show do Motorhead receber a noticia de que Lemmy estava passando mal e que nao ia rolar o show. Naquele momento eu ja sabia que nao veria a banda nunca mais na minha vida. Ja haviam noticias de que Lemmy estava mal desde 2014.Pois bem, ontem chapei o coco com meus amigos(coisa de rockstar chapar na segunda) e dormi cedo por volta das 21h (coisa tipica do projeto de idoso que eu sou). E hoje eu acordo com uma tonelada de postagens sobre a morte de Lemmy. Por mais que fosse algo anunciado e que ja estava esperando ha meses, essa noticia foi como um soco no estomago. Como ja disse em outros infinitos posts sobre mortes de idolos, sinto como se fosse o fim de uma era. A era em que os gigantes caminhavam sobre a terra, parafraseando uma famosa biografia do Led Zeppelin.Voces tem ideia da sorte que tivemos de ainda termos vivido em um mundo onde existia a presenca de Lemmy Kilmister? Um mundo em que se bebe ate cair. Um mundo em que a musica e alta, pesada e direta. O mundo das botas de cowboy, jeans e couro. Um mundo em que e possivel acreditar que voce pode superar qualquer adversidade se continuar socando e chutando.Foi isso que Lemmy fez, continuou socando e chutando ate que o cancer finalmente venceu. E segundo o comunicado da banda o que matou Lemmy foi uma forma de cancer extremamente agressiva que ele descobriu somente 2 dias atras. Ou seja, a doenca teve que evoluir terrivelmente para conseguir derrubar o filho da puta. Uma das coisas que mais me confortam a respeito da morte de Lemmy e que ele morreu em casa no periodo de final de ano que e quando as bandas fazem um intervalo em suas turnes. Nao caiu do nada no palco em frente a milhares de pessoas. Coisa que eu previa visto que ele insistiu em continuar fazendo shows mesmo doente. E e esse o exemplo que Lemmy nos deixa, vamos continuar socando e chutando mesmo vivendo nesse mundo horrivel e sem graca, onde os novos idolos sao uns moleques de condominio com uma porra de uma webcam. Saia de casa, beba, se divirta, faca amigos, monte uma banda. Nao deixe que o espirito do rock morra com nossos idolos. Nos somos a resistencia e vamos continuar socando e chutando por que nos somos Motorhead, nos SOMOS Rock and Roll. Cheers Eu ia parar de publicar esse tipo de post, mas decidi que o senhor Dee Snider e sua lingua afiada tem lugar garantido por aqui, por que eu gosto e de barraco. Se voce nao esta ligado, explico. O senhor Dee Snider, vocalista da banda Twisted Sister
de tempos em tempos decide que vai falar algo bem polemico a respeito de algum colega roqueiro para poder ter sua notinha mensal no Blabbermouth e em seguida em centenas de blogzinhos safados como esse aqui pelo mundo a fora. E o prazer do cara, se voce quer ver os outros barraquinhos de Dee clique aqui.Pois bem, depois de apanhar verbalmente de Paul Stanley por ter falado mal de Tommy Tayer. Dee resolveu chutar cachorro morto ao trazer a tona o fato de que Vince Neil escapou sem punicao por seu acidente dirigindo bebado em 1984, que causou a morte do baterista da banda Hanoi Rocks, Nicholas "Razzle" Dingley. E alem disso, deixou os dois ocupantes do carro em que bateram gravemente feridos e incapacitados para o resto de suas vidas. Ele trouxe o fato a tona em uma entrevista ao Yahoo! Music, Snider ressaltava o fato de que alguns fas na decada de 1980 nao curtiam o fato de que ele era uma estrela do rock que gostava de rock, mas nao curtia fazer loucuras, festas e afins. Segundo Dee essas pessoas preferiam bandas como o Motley Crue. Veja trechos da entrevista:"Vince Neil poderia ir e, literalmente, matar alguem em um acidente de carro", disse Snider. "Havia duas outras mulheres que estavam em uma van que foram permanentemente aleijadas no acidente de carro que matou Razzle do Hanoi Rocks e as pessoas estao de boa com isso. Eles pensam" Sim, tudo bem! Rock 'n' roll !! " E o cara nao foi preso. Eu penso, tipo, 'Serio? Serio? Ele e um assassino! " Eu nao entendo nada disso. "QUE ABSURDO POE NA TELA AI BEU! O CARA E UM ASSASSINO, TA DE BRICANDERA ESSES ROQUERO TUDO DOIDO DE DROGA!!!! FAZ O QUE QUER!Imaginei ate o Datenao aqui agora. Mas brincadeiras a parte, logico que Dee Snider esta certo, mas depois de todas as tretas que ele se meteu eu tenho certeza que tocou nesse assunto so para aparecer novamente. E como levou no rabo da ultima vez ele decidiu tocar em um assunto no qual nao tem como defender a pessoa que ele esta atacando. Sem falar q Vince Niel nao vai rebater por que ele nao fala no acidente, logico, ta errado. O filho da puta e um assassino mesmo. Ok, chega de sensacionalismo, juro que volto aqui para escrever algo de valha a pena na proxima. Ate mais.
Capa do album que particularmente achei de meio bosta, o que custa contratar um bom ilustrador?Ace Frehley, assim como os outros integrantes do Kiss, ama dinheiro, e por isso ira lancar um album de covers com participacao de artistas como o ex-parceiro de Kiss Paul Stanley, Slash, Lita Ford e Mike McCready do Pearl Jam. O album se chamara 'Origins Vol. 1' e nele teoricamente o guitarrista toca musicas que o influenciaram a ser o musico que conhecemos.O track list de Origins Vol. 1 conta com as seguintes musicas:1. "White Room" (Cream)2. "Street Fighting Man" (Rolling Stones)3. "Spanish Castle Magic," feat. John 5 (Jimi Hendrix)4. "Fire and Water," feat. Paul Stanley (Free)5. "Emerald," Slash (Thin Lizzy)6. "Bring It on Home" (Led Zeppelin)7. "Wild Thing," feat. Lita Ford (The Troggs)8. "Parasite," feat. John 5 (Kiss)9. "Magic Carpet Ride" (Steppenwolf)10. "Cold Gin," feat. Mike McCready (Kiss)11. "Till the End of the Day" (Kinks)12. "Rock and Roll Hell" (Kiss)Como podem ver, Ace deu uma trapaceadinha incluindo 3 musicas do Kiss no album. (Ele tem que tirar leite dessa vaca e logico). Alem das proprias musicas do Kiss outra cancao que meio que subverte o conceito de origens e Emerald do Thin Lizzy, cancao lancada em 1976 quando o Kiss ja estava no auge. Mas sem duvidas Emerald e a musica que mais me interessa no disco, pois e algo completamente diferente do que estou acostumado a ver Ace tocar. E quem vai fazer a dupla de guitarra com ele nessa musica e o Slash. Segundo reportagem da Rollig Stone eles levaram 3 dias para conseguir gravar a musica e tocaram 15 vezes para conseguir o melhor take. Nao atoa, visto que essa e uma das musicas mais dificeis da banda irlandesa.A musica que Paul Stanley participa e Fire and Water do Free. Segundo ambos eles sempre quiseram tocar essa musica desde os anos 70. E quando Ace veio com a ideia Paul viu a oportunidade de gravar algo com um vocal diferente do habitual (mais baixo), e tambem de ajudar o amigo a atingir sucesso com seu novo projeto.Na materia da Rolling Stone tambem foi disponibilizada a primeira faixa do disco, um cover de White Room do Cream. Segundo Ace, Clapton e um de seus grandes idolos. Ele viu a primeira apresentacao da banda inglesa em Nova York quando tinha apenas 15 anos e ficou chocado. Quanto ao cover feito por Ace eu achei ok, o que me incomoda e a cozinha. Tanto baixo quanto bateria na minha impressao estao tocando de uma forma desleixada que nao condiz com a exatidao e a pegada necessarias para tocar Cream. Nao estou dizendo que os caras deveriam ter copiado igualzinho, visto que esse e um album com personalidade propria, mas a forma que tocaram me incomodou.Apesar de meio caca-niqueis o projeto e legal e espero escutar no Spotify, principalmente o cover de Emerald. Sem falar que eu adoro o Ace e gosto de seus albuns solo, mesmo sendo meio farofa e canastrao. Sim, coloquei o Mikkey Dee ai no paintE isso ai, The Boys are Back in