artistas europeus de renome, definiram nesse seculo a formacao de profissionais de arte ao nivel institucional. No seculo XX, a Semana de 22, a criacao de universidades (anos 30), o surgimento das Bienais de Sao Paulo a partir de 1951, os movimentos universitarios ligados a cultura popular (anos 50/60), da contracultura (anos 70), a constituicao da pos-graduacao em ensino de arte e a mobilizacao profissional (anos 80), entre outros, vem acompanhando o ensino artistico desde sua introducao ate sua expansao por meio da educacao formal e de outras experiencias (em museus, centros culturais, escolas de arte, conservatorios, etc.).Isto nos faz ver que as correlacoes dos movimentos culturais com a arte e com a educacao em arte nao acontecem no vazio, nem desenraizadas das praticas sociais vividas pela sociedade como um todo. As mudancas que ocorrem sao caracterizadas pela dinamica social que interfere, modificando ou conservando as praticas vigentes.Dentre as mais relevantes interferencias sociais e culturais que marcam o ensino e aprendizagem artisticos brasileiros podemos destacar:os comprometimentos do ensino artistico (desenho) visando a uma preparacao para o trabalho (operarios), originado no seculo XIX durante o Brasil Imperial e presente no seculo XX;os principios do liberalismo (enfase na liberdade e aptidoes individuais) e o positivismo (valorizacao do racionalismo e exatidao cientifica), por um lado, e da experimentacao psicologica, por outro, influenciando na educacao em arte, ao longo do seculo XX;o caos, os conflitos, os tecnicismos e a dependencia cultural delineados no ensino de arte apos a implantacao da Educacao Artistica nas escolas brasileiras na decada de 70 (Lei de Diretrizes e Bases 5692/71)a retomada de movimentos de organizacao de educadores (principalmente as associacoes de arte-educadores), desde o inicio dos anos 80;a discussao e a luta para inclusao da obrigatoriedade de Arte na escola e redacao da Nova Lei de Diretrizes e Base da Educacao Nacional, apos a Constituicao Brasileira de 1988;a retomada das investigacoes e experiencias pedagogicas no campo da arte; sistematizacoes de cursos ao nivel de pos-graduacao;as novas concepcoes esteticas da arte contemporanea modificando os horizontes artesticos e consequentemente a docencia em arte;os debates sobre conceitos e metodologias do ensino de arte realizados em carater nacional e internacional, a partir dos anos 80.A preocupacao com a educacao em arte tem mobilizado pesquisadores, professores, estetas e artistas, os quais vem procurando fundamentar e intervir nessas praticas educativas. No Brasil, desde o final dos anos 80 tem-se divulgado inumeros trabalhos desta ordem, tanto aqueles elaborados aqui quanto os de outros paises. Sao propostas que refletem atuacoes em arte e sao baseadas:nas necessidades psicologicas dos alunos ou em suas necessidades e problemas ambientais, comunitarios e sociais;no ensino e aprendizagem pensado a partir da propria da propria arte, como um sistema de conhecimento do mundo; no conhecimento da arte advindo de fazer artistico e tambem da apreciacao e historia da arte;nas articulacoes dos atos perceptivos e verbalizadores dos alunos como base da experiencia estetica;nos alcances e limites da interdisciplinaridade e entre os diversos metodos de ensinar a aprender os conhecimentos em arte;nas necessidades de mudancas da formacao do educador em arte, visando a melhoria da qualidade de