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O vento vem e vai deixando pra tras toda lembranca, como ser nao houvesse ontem. Eu sinto que foi ha muito tempo, mas tambem sinto que vai voltar agora e depois e sempre e sempre agora, as vezes, e a toda hora. Talvez eu te ame agora. E eu movo isso com o tempo e eu movo e deixo rolar... E eu vou mover sempre. As vezes eu me faco feliz. E me faco sozinho e me levo pra casa, onde e seguro. Eu acreditei em tudo, acostumado a sofrer e ver o que o que o homem era capaz de fazer. Mas e so as vezes e talvez e toda a hora eu nunca deixe de te amar. Eu olho pra dentro e enxergo o que ha de mais puro. E esta dentro de mim.Julio Wanderlind Por debaixo do manto, Esconde-se um mar de ilusoes..Uma infinidade de invisiveis solidoes.Por de tras de um olhar, Esconde-se o arrepio do sentimento..Dificeis atuacoes.Por de tras de uma frase, Existe uma inevitavel vontade...Uma clara obscura insensatez.Insensatez desmarcada, encharcada, De sentimentos fieis aos valores,Ao querer e ao sentir...Ao viver e ser feliz.Julio Wanderlind viajo pelos sonhosguiado por uma linha infinita de contrastesha um caminho sem voltaque eu desejo percorrertodo momento e um inicio do infinitoinicio do absoluto desejoabsoluto e incapaz de morrer, amor.ao abrir dos olhos tudo reascendenao que houvesse apagadomas sucumbe ao peso do corpoa alma grita em revoltachora, se desesperao corpo e movimentadoem direcao a este caminho sem voltaque nao quero nem olhar pra traso presente/futuro me iluminacom o sorriso e a alegria do toquedas maos, do cheiro, dos olhos, do amor.Julio Wanderlind Se eu nao tivesse um conceito de realidade, diria que era sonho.Seria possivel sentir o gosto da felicidade com todos os temperos?Sao tantos os sabores, me perco!Por muito tempo pensei que felicidade e prazeres eram possiveis tao somente em sonhos, por que em sonho tudo e possivel, ate mesmo morrer e continuar vivo. Sonhar tornou-se compulsivo, antes de eu saber que minha realidade era um sonho. E sonhar com os olhos abertos e muito mais gostoso. No sonho da realidade a vida vale a pena, tudo e realmente possivel. Acontece, e sentido.Nao ha sentido sem palavras nem mundo sem linguagemQuanto mais palavras conheco, quanto mais conceitos posso articular, maior e meu mundo, maior e o alcance e amplitude de minha consciencia de realidade. Fernanda Mendes. Hoje deu vontade de chorar e eu so queria um colo para encostar minha cabeca e fingir que o mundo la fora nao existe. Hoje eu queria um abraco daqueles que te sufoca de tao apertado e te protege de tudo. Hoje eu so queria ouvir eu te procurei pra saber se voce ta bem, so pra sentir uma dor menos doida dentro do peito. Cansei de me sentir so. Cansei dos dias iguais, da rotina. Cansei de mim e de me deixar sempre em ultima opcao. Cansei de mentir pra mim, pra ver se doi menos. Cansei de ouvir " eu sinto muito". Cansei de me preocupar com quem nao se preocupa comigo. Cansei de
sofrer e de acordar indisposta, cansei de sentir o coracao bater mais forte, com uma sensacao de arrependimento, de erro. Cansei de falar que estou feliz sendo que nao to !
EXPOCRATO 2012, o oficio no 244/2012 com o intuito de requisitar dos gestores do evento no prazo de 24 horas explicacoes sobre o descumprimento da Lei 12.302 de 17 de mais de 1994 qye dispoe sobre o abatimento de 50% no valor de ingressos para estudantes. O documento do DECON e datado de 09 de julho de 2012. O promotor foi acionado pela Uniao dos Estudantes do Crato - UEC.Na noite de ontem (10), os estudantes e lideranca da Uniao dos Estudantes do Crato - UEC, Associacao Cearense dos Estudantes Secundaristas - ACES, Uniao Brasileira dos Estudantes Secundaristas - UBES e da Uniao Nacional dos Estudantes - UNE, fizeram uma manifestacao pacifica dentro do Parque de Exposicao reivindicando o cumprimento da Lei.O diretor da ACES, Gabriel Andrade ressaltou que a entidade devera novamente acionar a justica para garantir o cumprimento da Lei. Ele destacou que os estudantes tambem manterao uma campanha pelas redes sociais para pressionar os organizadores de eventos da regiao.O diretor da UEC, Francisco Gabriel enfatizou que essa problematica vem se repetindo ao longo dos anos e cita que isso acontece desde que o evento foi privatizado.As entidades destacam ainda que a meia entrada esta sendo desrespeitada tanto nos shows como nos parques de diversao da EXPOCRATO.
estranho, junto com formulas.Simbolo este que Peter encontra ao esbarrarno advogado de Norman Osborn, que estava (que coincidencia!) levando essesdocumentos naquela exata hora. Hora esta em que ele visita um viveiro dearanhas radioativas. Esta formula dos simbolos que, estudada por Peter, esolucionada para que Curt Connors possa realizar sua teoria. A ja citada teiade acontecimentos incomoda, apesar de ser admitida e adorada pelosroteiristas. Quando Peter fala com o Capitao Stacy sobre o Lagarto, o policialexplicita: entao quer me dizer que Connors, brilhante mentor de minha filha, e esse monstro?. Fora que, porDeus, se voce fosse um super-heroi mascarado, voce colocaria seu nome na camerana hora de ir atras do vilao? A mudanca de foco no drama e o que salva o scriptmal-construido.O que nos leva a tal crise deidentidade do adolescente. Peter encara a mascara em certa cena, como se fosseuma maldicao. Essa direcao, de um menino aprisionado por nao saber quem e, elevada a exaustao. Sei qual e seu nome, mas quero saber se voce sabe, dizGwen. Peter e amargurado por isso e, mesmo que desenvolvido sem muito capricho,o conceito e interessante.O desenvolvimento dospersonagens, mesmo falho, acaba se tornando a maior forca de O EspetacularHomem-Aranha. E o elenco envolvido, todo muito bem dirigido por Webb, so ressaltaisso. Andrew Garfield esta perfeito no papel, Emma Stone e novamente adoravel,e a quimica dos dois atores nas cenas de romance transpira na tela. MartinSheen exala seguranca como Tio Bem, o tornando inclusive o mais humano dospersonagens. E mesmo ecoando a esquizofrenia de Willem Dafoe no primeiro filme,Rhys Ifans se demonstra um bom vilao e suas cenas como Curt Connors sao bemfundamentadas e discutidas pelos personagens envolvidos. E isso reforca aqualidade de atuacao de Ifans, ja que o Lagarto de CGI raramente convence,soando inclusive tolo nas suas tentativas de dialogo (e se salvando, pravariar, na pancadaria).Um Aranha mais brincalhao, quese diverte ao balancar em teias de ferro e extravasa suas piadas na roupavermelha e azul, acaba soando um tanto novidateiro. Ao acordar, a demonstracaode raiva pelo sono atraves dos poderes rende uma engracada cena, alem da fomegigantesca de Peter ao chegar de sua primeira jornada com os poderes (o que mefez testemunhar um heroi quase drogado, o que nao deixa de entreter). A teia devibracoes, construida por ele, tambem empolga (e nos lembra da inteligencia dePeter). E pra qualquer fa, ver um Aranha magrelo, soltando suas teias pelolancador no ceu de Nova York, nunca deixa de empolgar. Mas o interessante e quefaltou justamente uma essencia ao heroi. Ha apenas uma cena, a do filho dobombeiro (que, COINCIDENCIA!, salva nosso heroi mais tarde), que nos fazlembrar do que e feito o Amigao da Vizinhanca o que e muito pouco. Sem sercontagiado pela ciencia de suas responsabilidades, o Peter Parker de 2012 perdeforca e nao sente as dores do que e renunciar sua vida pelo heroi. A cenaresponsavel por isso, com Gwen, identica a do filme original, nao carrega amesma angustia que tinha com Mary Jane no Aranha de Raimi.A diferenca no tom do novofilme, que torna o reboot um tanto valido, se deve muito a dois
se escondendo do Lagarto e excelente) sao favorecidos pelosangulos elegantes e montagem limpa que Webb prefere. Com destaque, ainda, paraas boas transicoes de cena que Webb e seu editor Alan Edward Bell criam, como olink do predio sendo clicado e tomando a tela inteira logo depois. Alem disso,inspirado nas melhores fases de Todd McFarlane nas HQs do heroi, o diretor criaquadros memoraveis com as estilosissimas poses do Aranha (o que rende o ultimoframe do longa, que busca encerrar esse primeiro filme com a maior solenidadepossivel). E para fechar: o novo sentido de aranha e muito, muito legal. Serauma boa aposta a volta de Webb para o segundo(ha ecos do Duende Verde em pelomenos dois lugares), e inevitavel, filme.Se a tarefa foi apresentar umHomem-Aranha mais crivel para o novo publico, ate que O EspetacularHomem-Aranha funciona: definitivamente, o Peter de Andrew Garfield e o de TobeyMaguire sao diferentes. Essa abordagem jovem, mais realista e menos operisticae de homenagem, funciona para o tempo atual e ainda diferencia bastante os doistrabalhos. Ainda que nao seja um espetacular e perfeito filme do que e umsuper-heroi de verdade, o novo Aranha ao menos e seguro. Mas e mais que umscript mais completo e menos preguicoso o que melhorara essa futura franquia,assim como e mais que uma busca de identidade pela alma de Peter Parker.Falha, entao, aonde o originalmais triunfava. A melhoria sera a compreensao dos envolvidos de qual e o pesoreal de ser o Homem-Aranha.*** 3 Estrelas - Mediano
Filme hipocrita sobre o racismo encontra em seus personagens interlocutores natos de uma mensagem as avessas.Para angariar premios, principalmente aqueles estadunidenses, um filme americano muita das vezes precisa ter mais do que "apenas" qualidades tecnicas e narrativas. E preciso ter uma mensagem, uma licao de moral, e ajuda muito se esta for sentimentaloide, com um cunho de critica social e politica. Funciona para ganhar admiradores ao redor do mundo, e tambem para faturar alguns mui bem vindos carecas dourados . Sempre foi assim em Hollywood, e e a tendencia e continuar - nao necessariamente o melhor filme ganha, mas aquele que cativa mais os jurados. Afinal de contas, o Oscar nada mais e que uma grande eleicao. Deste modo, criar uma producao com apelo emocional, anexado de um pseudo-ativismo politico por direitos humanitarios e um passo enorme para atrair a atencao para si. Se a vitoria nao vem, pelo menos as indicacoes chegam aos montes.Neste aspecto, Historias Cruzadas e uma falha de proporcoes epicas , pois compromete sua desde ja cliche intencao inicial de criar um manifesto apelativo pela luta contra o racismo, atraves de uma narrativa que vergonhosamente pinta os negros como seres acovardados e sem forca propria na ardua tarefa de ter seus direitos reconhecidos. No entanto, se ha alguem que pode bater de frente com o racismo e ainda de quebra ser a "mocinha" da historia, essa pessoa e uma menina loira , de olhos azuis, interpretada pela bela Emma Stone.Pode ate ser involuntario, mas a mensagem que o filme de Tate Taylor transmite e completamente oposta a qualquer principio de libertacao dos negros - as empregadas negras nao sao agentes ativos em sua jornada de encontro a civilidade reconhecida ; sao criaturas amendrontadas que acham sua "salvadora" em Eugenia "Skeeter" Phelan (Stone), uma moca que retorna ao Mississipi depois de estudar em outro estado, e nao esta acostumada mais aos habitos discriminatorios de sua regiao natal. Ou seja, a personagem interpretada por Stone nada mais e que uma versao estrangeira da nossa ja conhecida Sinha Moca, e se no Brasil a protagonista e branca por motivos de "venda" da personagem para o publico - leia-se : discriminacao - nao parece ser muito diferente no longa norte-americano.Na trama, somos introduzidos a uma destas empregadas negras chamadas de maids ou helpers - por isso o titulo original The Help . Aibileen Clark (Viola Davis) e uma empregada de meia idade com uma historia de vida sofrida que passou toda a vida criando os filhos brancos de seus patroes. A atencao dedicada as criancas e tamanha que elas enxergam em Aibileen uma mae, ja que a negra e quem educa e dispensa a maior parte do tempo com os pequenos . Ela e Minny (Octavia Spencer) sao duas amigas de profissao que sofrem com o racismo extremo de socialites como Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard) . Depois de eventos mais explicitos e crueis de discriminacao racial, as duas negras decidem ajudar na reportagem de Skeeter sobre a vivencia das maids de Mississipi : relatam o que presenciaram, o que fizeram, e
o que sofreram trabalhando para os brancos.O principal problema do roteiro adaptado de Tate Taylor -nao li o livro "The Help" em que ele se baseia - e sua gritante hipocrisia quanto ao seu principal tema : a questao racial. Obviamente ele tem em sua proposta mostrar o combate a discriminacao - porem se o seu objetivo e esse, seu discurso cinematografico , na pratica , soa diferente : quem precisa ser a voz de expressao e de salvacao para as afro-americanas e uma escritora branca. Nao importa se a intencao e essa , mas a mensagem que fica e "Pessoas brancas resolvem o racismo", denotando uma suposta incapacidade por parte dos negros em resolverem seus proprios problemas. Julga-los como incapazes e, ironicamente, de um racismo tao grande quanto aquele que o filme "julga" combater.Alem disso, a atitude um tanto covarde das negras do filme nao parece se encaixar com nenhum dos principios de resistencia a segregacao : Nem o confronto direto defendido por Malcolm X, nem a atitude de convivencia pacifica, mas mantendo seu ativismo, de Martin Luther King Jr. A postura das negras parece acomodada, sem impeto, necessitando da "boa vontade" de uma jovem de olhos claros para tira-las de seu lugar. Em uma analise detalhada, Historias Cruzadas tem muito de um discurso misogino - afinal, tanto Martin Luther King Jr. e J.F Kennedy, que tem suas mortes apontadas no filme, foram homens que se mantiveram contra o sistema segregatorio vigente ; eles sim, foram ativistas, lutaram, e viraram martires.Nao so isso retrata o contexto misogino presente no longa ; a boa moca Skeeter, que aparece no inicio como um despontar de vigor da forca feminina, disposta a trabalhar, fumar , mas sem se preocupar pela ausencia de um namorado - status exigido naquela epoca, para um provavel futuro casamento - demonstra sua hipocrisia quando chamada para sair com um homem : muda de humor, fica animada, arruma uma bela roupa, alisa o cabelo e corre para o carro. Onde estava a forte moca independente? Sao varias rachaduras que se apresentam aos poucos nos discursos de The Help, que demonstram toda a sua falsidade ; no fundo, e uma historia feita para a elite caucasiana, que subestima as minorias e acredita na "boa acao" dos ricos e brancos para com os pobres negros.E tudo piora com a presenca de personagens unidimensionais que podem ser rotulados com facilidade extrema . Basta um olhar direcionado a Emma Stone para ver nela a protagonista boazinha -note, uma protagonista branca num filme sobre negros - , e nao demora tambem para enxergarmos na personagem de Dallas Howard uma "vila" tipica. As personas aqui sao falsas como o cabelo cheio de laque das dondocas retratadas.Entretanto, essa proposta esteriotipadora funciona em determinadas situacoes, e embora cause momentos constrangedores - a negra viciada em frango frito; Aibileen falando "You is smart", e o apice do senso comum sobre os afroamericanos - gera personagens interessantes, como a deslocada Celia Foote (Jessica Chastain) socialite que nao e aceita por suas companheiras de classe. Celia e o esteriotipo da patricinha
voluptuosa, cheia de chiliques, mas que voce ve no primeiro instante que tem "bom coracao". A performance de Jessica Chastain em cima da persona evoca toda a verdade que e inerente ao personagem esteriotipado, e leva todos os trejeitos e caras e bocas a um patamar elevado, dando literalmente vida ao esteriotipo. Dessa forma, e interessante que numa determinada cena-chave, Celia esteja embriagada - e possivel hiperbolizar ainda mais a personagem, notando o estudo atencioso da atriz para captar este exagero e transmiti-lo, mostrando um pouco de verossimilhanca brotando do arquetipo.E se Jessica Chastain auxilia na modelagem de sua personagem, Viola Davis tambem contribui vigorosamente para a construcao de Aibileen. Apesar da mensagem do filme subestimar o poder de sua etnia, Aibileen nunca demonstra ser uma mulher fragil , apesar de transparecer seu sofrimento e suas emocoes apenas com um olhar. Davis mostra cada sentimento da persona que encarna , mas sua face reluta em sorrir, ou chorar, tentando manter a expressao seria : o velho habito de sentir dor as escondidas, tendo que tocar a vida mesmo com o coracao partido. Alias, a cena em que Aibileen conta da morte de seu filho como uma mulher forte que suporta a dor, deve ser a sequencia com grande responsabilidade por suas indicacoes em tantos premios. Octavia Spencer faz bem o seu trabalho, e uma boa coadjuvante e retrata com veracidade Minny Jackson, mas nao justifica ser a franca favorita em tantas premiacoes.Com um design de producao primoroso, que remonta a epoca com perfeicao, e uma direcao de arte caprichosa , Historias Cruzadas peca muito tambem por nao possuir um diretor experiente: um cidadao com traquejo atras das cameras talvez soubesse onde nao pesar tanto a mao, para nao soarem tao apelativas certas cenas. Taylor nao interfere no filme, nao tenta dar sua colaboracao como autor, ou tentar transmitir algo com seus takes. Pouco tambem influenciaria no discurso incorreto que Historias Cruzadas tem, e que quase o implode como producao.2 Estrelas ** - Fraco
Scorsese reapresenta ao cinema a palavra sonho com homenagem sem precedentes.Muito antes de se tornar cineasta, Martin Scorsese sempre foi um cinefilo inveterado. Pode parecer o caminho natural das coisas - um apaixonado por cinema seguir a carreira de diretor - mas a verdade e que existe muita gente por tras das cameras que nao conhece de fato a historia do cinema. Scorsese sempre foi um devoto da Setima Arte, e possui cultura cinefila suficiente para esbanjar em seus diversos filmes . Nao a toa e o cineasta das referencias, que tem ciencia do percurso da arte ao longo dos anos, alem de contribuir fazendo parte dela como um dos expoentes mais talentosos da cinematografia norte-americana de todos os tempos.Considerado por muitos o melhor cineasta vivo, sem duvida nao havia opcao mais sabia para a direcao d'A Invencao de Hugo Cabret do que o talentosissimo nova-iorquino nascido no Queens. Mais do que traquejo no manuseio das cameras, o filme baseado no livro homonimo de Brian Selznick precisava de alguem que verdadeiramente respirasse cinema para coordena-lo. Sem conhecer a obra original , confesso que assim que Scorsese comprou os direitos de adaptacao do livro para o cinema, pairou sobre mim e outros colegas uma grande nuvem de desconfianca. Afinal , por mais aficcionado que um sujeito seja por sua arte, ha naturalmente limites para trafegar sobre generos - e se existe alguem com genero bastante definido em sua carreira, esse alguem e Martin Scorsese.Mean Streets, Taxi Driver, Touro Indomavel, Bons Companheiros, Gangues de Nova York e Os Infiltrados sao exemplos fortes da nada leve lista de filmes que compuseram a respeitosa carreira de Scorsese. A brutalidade se tornou inerente a suas composicoes nas telas, muito porque Scorsese a vivenciou durante seu crescimento na violenta regiao conhecida antigamente como Little Italy. Como um diretor tao brutal e ''censura R'' poderia aceitar dirigir um longa teoricamente infantil? E, ainda por cima, utilizando uma tecnologia muito controversa nos dias de hoje - o 3D. Afinal, Scorsese representa uma entidade classica , e se render a uma experiencia que gerou tantos subprodutos futeis e caca-niqueis nos ultimos anos era algo , no minimo, questionavel.Mas a verdade e que nao se pode julgar nada antes da hora. A Invencao de Hugo Cabret revela-se mais um marco emocionante e desde ja inesquecivel da estupenda cinematografia de Martin Scorsese. Uma pelicula simples, porem jamais rasa, que trata das origens da historia do cinema, ao contar a paixao de um menino pela magica sala escura que revela historias - e se a narrativa de Hugo Cabret , a principio, nao tinha nada que combinasse com Scorsese, ja podemos ver por aqui que semelhancas existem, e ao longo da projecao, amontoam-se.Roteirizado pelo habil John Logan - mente responsavel por Rango, outra filme que soube lidar de maneira sutil e eficaz com referencias ao cinema - A Invencao de Hugo Cabret narra a historia de Hugo (Asa Butterfield), um menino que vive entre as paredes da estacao de trem de Paris , tratando para que os relogios daquele lugar nao parem. Ele tem
o proposito de consertar um misterioso automato encontrado por seu falecido pai, e , para isso, faz pequenos roubos na loja de Papa Georges (Ben Kingsley). Determinado a cumprir seu objetivo, ele e ajudado pela afilhada de Georges, Isabelle (Chole Moretz) que possui ,curiosamente, uma chave que se encaixa perfeitamente na fechadura do automato.O script do longa certamente nao e seu ponto alto, repleto de situacoes ja conhecidas e com uma narrativa esquematizada, mas nao era possivel sair desse sistema : Hugo e , antes de mais nada, um filme de homenagem aos antigos classicos, tendo assim seu foco nao em reinventar a roda, mas em analisa-la da maneira mais saudosista e interesante, conseguindo trazer para as novas geracoes a historia da origem da Setima Arte de maneira tocante, emocional e sutil. Diferente de outro longa desta temporada que remonta a classicos, como O Artista, Hugo nao utiliza das tecnicas da epoca para reforcar sua nostalgia e escancarar suas referencias. Usa uma historia paralela, para contar sobre os acontecimentos da vida de Georges Melies, por exemplo. Nao apela, por tanto, nem aponta setas luminosas para sua "ousadia". Apenas trata com carinho os entraves reais da vida dos pioneiros do cinema, utilizando de outra narrativa tocante para tanto.Alias, esse paralelo tracado entre o cinema antigo e a narrativa contada pelo proprio filme e bastante chamativo. Ha personagens coadjuvantes aos montes que servem de link direto ou indireto a personas ou situacoes do cinema do final do seculo XIX ou das decadas de 10, 20 e 30. O personagem de Sacha Baron Cohen, por si so, e a encarnacao do humor fisico desempenhado na epoca de Charles Chaplin; todo o esquema de atuacoes do elenco de apoio suporta as referencias aos primordios do Cinema, onde o humor e os trejeitos um pouco exagerados eram considerados base.Mas talvez o que mais mexa com o espectador seja a nocao da paixao que Scorsese possui por sua profissao. Quando citei que era de se estranhar alguem como o diretor realizar um filme "destinado ao publico infantil", era porque simplesmente nao havia assistido ao longa. A Invencao de Hugo Cabret tem muito em comum com a vida de Scorsese , ligacoes que vao desde de sua infancia ate sua vida recente. Hugo, afinal, e um menino deslumbrado por cinema, que ficava encantado quando seu pai o levava a uma sala de exibicao. Ora, a conexao que isto tem , nao so com amantes de cinema ao redor do mundo, mas principalmente com Martin Scorsese aprimorando sua cinefilia ainda jovem, e clarissima, e gera um forca emotiva incrivel, que se origina desse belo subtexto.Ainda temos tambem, a historia de Georges Melies. Aqueles que viveram com tamanha paixao e dedicacao ao cinema como Melies, sao pertencentes a um grupo seleto de artistas . O homem foi testemunha e agente importantissimo nos primordios da Setima Arte, realizador de centenas de filmes, passando por um fase negra quando vendeu as peliculas de suas producoes para empresas que as derreteram para a criacao de calcados. Nao cabe a mim dizer se Scorsese e