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Eu e uns pirado ae temos um jornal chamado "Folha de Palmeira" nome com duplo sentido claro shIASHUIahsiOlha ai um video de uma entrevista que fizemos com Jair Kobe, O Guri de Uruguaiana. Passei mal rindo XD Confira o resultado das Eleicoes em tempo real agora mesmo.Esta quase na hora entao aproveite. By NovanagComecando com um gif da Drums of HouseuhAUHAUHahuHUAUHUHuhHUAauhhA Cara depois de algum tempo lendo no Teletube (VALE O CLINK), vi um video la e tal... dai depois de umas paginas encontrei um video do @Konelindo mas o video nao foi o que mais me interessou, o video relacionado foi mais legal HASIUhiuashiuASHUIeu to rindo sozinho aqui shiUASHIUhaiusRISOS RIZOS RISOZ ShjuiashiHASIUhsaiuOLHA O VIDEO AE SEU NERD '-' Bom hoje de tarde eu voltei do almoco dai tinha no meu msn uma mensagem escrita "Quando voltar chama" entrei mandei uma mensagem de "voltei" e nada... dai chamei a atencao, que foi respondida com a seguinte frase: "amor"... um minuto depois eu recebo a seguinte mensagem...Agoa eu ja vide tudo :P HSIHAISIsiohaSIhiPra quem nao sabe a Bellinha e essa da foto aqui de baixo... E pretendo ficar por aqui infernizando sua vida ate eu ficar muito rico e esquecer que esse blog existe :DEntao deixo uma imagem ultra mega hiper... sei laLegenda para a foto: Cocorico!!!shIASHIOhiashIAHSOIHouishoiHISHi Pois bem, junto com os meus amigos aqui na cidade decidimos montar um jornal na cidade, mas voltado pra galera mais jovem, com a intencao de fazer uma coisa diferente, um jornal serio, escrito de maneira bem simples, ate um chimpanze pode ler. Mas depois de muita discussao sobre o nome... algumas sugestoes e tal, e depois achamos um que seria legal de fazer, o jornal Folha de Palmeira, depois de alguns dias eu comecei a pensar sobre o nome e pensei numa coiisa que ninguem tinha pensado ainda, nos somos o jornal FDP!Depois disso so uma printada. O negocio era pra ser serio, mas acho que ja deeu merda. Ta na hora de repaginar... essa porcaria '-' junta: uns pia pancudo + aquarela do brasil + edward maos de tesoura = Restartaff porra esse treco ta quebrando o texto errado -.-'entao vou deixar pra voce um trecoAssista e goze '-' Talvez eu machuque algumas pessoas, ou talvez seja ao contrario.. mas enfim, somos humanos, e aprendemos com nossos erros. Sabe quando nenhuma palavra consegue descrever o que esta sentindo? Chorar nao tras ninguem de volta, mas manda embora a dor que fica em nosso coracao. Despedida pra mim sempre foi uma das coisas mais dolorosas que existe. Um dia eu acabo entendo o que se passa na minha cabeca. Todo mundo e capaz de dominar uma dor, exceto quem a sente. As vezes as pessoas erguem muros, nao para manter as pessoas longe, mas para ver quem se importa o suficiente para derruba-los Nao saiu tudo como eu queria, mas nao importa. Cada volta e um recomeco. Nao ha necessidade de contar para voce o que se passa em minha mente. As vezes a gente cansa de ser forte, mas continua sendo. esses gordinhos... em
primeiro single, Who Says, ja esta rodando nas radios e traz o artista com sua consagrada formula: agradar ouvidos exigentes, sem esquecer do publico teen. A diferenca e que, pelo menos nessa musica, John abriu mao dos envenenados timbres de guitarra, se resumindo ao acompanhamento sutil de violao e percussao. O disco de ineditas, intitulado Battle Studies, esta com previsao de lancamento para novembro.
Ha 75 anos, nascia o Rei do Rock: Elvis Presley. Tudo, ou quase tudo ja foi dito sobre The Pelvis, entao nao vou prolongar o discurso. Abaixo segue uma listinha de cancoes fundamentais para entender a obra de Elvis.1o Mistery Train - mostra o feeling juvenil de Elvis em 1954. Destaque para o riff de guitarra de Scott Moore, que desafia musicos ate hoje.2o That's All Right, Mama - Da mesma leva de Mistery Train, mostra o quao gigante Elvis era com um violao em punhos.3o Can't Help Falling In Love - de 1960, a cancao encerrava as apresentacoes do Rei. Lirismo, na medida certa.4o Suspicious Minds - Cancao importantissima para a retomada de Elvis, no fim da decada de 60. Uma das mais belas musicas sobre ciume escritas ate entao.5o You've Lost That Lovin' Feeling - Quer chorar no cantinho? Ouca essa cancao, uma das grandes interpretacoes de Mr. Presley. Esse senhor fragil, com uma guitarra na mao, que esta na foto acima, foi responsavel por uma das maiores revolucoes da historia da musica. Lester William Polsfuss, nasceu no estado de Wisconsin, nos Estados Unidos, em 9 de junho de 1915. Aos treze anos ja fazia apresentacoes ao vivo como guitarrista, sempre mesclando o honky tonk , jazz e blues, o que o ajudou a criar um estilo inconfundivel. Em 1950, Les Paul, como ficou conhecido, comecou a projetar aquela que seria a primeira guitarra de corpo solido a ser fabricada pela Gibson. Durante dois anos, musico e empresa se esforcaram para criar um instrumento portatil, de timbre revolucionario e moderno, sem deixar de lado o visual elegante, caracteristico da marca. Eis que, em 1952, o mundo conheceu a Gibson Les Paul. Seria impossivel a guitarra nao levar o nome de seu criador, tamanha a ligacao entre artista e instrumento. Nessa quinta-feira, a Gibson fez um comunicado confirmando a morte de Les Paul em funcao de uma grave pneumonia. O legado do guitarrista vai alem da musica. Desde que lancou sua criacao, 57 anos atras, o musico viu geracoes idolatrarem as Gibson Les Paul. Da marcacao seca de Muddy Waters ate os rugidos pesadissimos de Zakk Wylde, nao ha guitarrista que ao menos nao achei bonito o contorno das Les Paul, isso sem falar do timbre grave e unico. Eu proprio trago tatuado em meu braco esquerdo a invencao de Les Paul, que para muitos pode nao representar, mas que fez toda a diferenca na musica dos ultimos 50 anos. A paixao pela guitarra fez Les Paul tocar ate o fim da vida. Toda a semana, ele realizava uma apresentacao em um bar de Nova Iorque. Les Paul tinha 94 anos.Descanse em paz! O mundo e realmente um interessante local de ciclos. Talvez a circunferencia do globo terrestre facilite o trabalho do tempo, que por sua vez insiste em andar 360 graus, voltando ao ponto inicial, quase sempre mostrando alguma diferenca ao contexto original. Sim, escrevi de forma confusa as linhas acima propositalmente para ilustrar uma situacao ocorrida ainda hoje. Estavamos eu e o brother Marcio Grings tomando uma cervejinha, comendo
um tipico xis de Santa Maria e falando sobre a necessidade ou nao de estar inserido com os dois pes na web atraves de redes sociais e blogs. O Marcio foi insistente ao defender seu ponto de vista sobre o poder do Twitter, por exemplo. No entanto, sou obrigado a me transportar para os idos do ano de 2001 quando comecou a difusao definitiva do conceito de computador da familia. Nessa epoca, eu, boquiaberto me rendia diante das facilidades da internet. O Mr. Grings, por volta de 2002, afirmou categoricamente que nao tinha a manha e que ate o "lance de e-mail" ele nao possuia.Menos de dez anos depois, o cara me convenceu que as ferramentas da internet sao indispensaveis. Por isso estou reativando meu espaco aqui com um novo layout.Marcio, o mundo da muitas voltas e tu venceu teu amigo aqui com relacao a alimentar o blog. Ca estou fazendo novamente...Eu voltei, nao sei se e para ficar...
Em junho deste ano, durante uma estada minha na California, tive a oportunidade de acompanhar um show do retorno do Buffalo Springfield aos palcos, 42 anos apos o termino da banda. Impossivel nao se emocionar ao ver Neil Young, Stephen Stills, Richie Furay e a trupe da casa dos 65 anos tocando como se tivessem vinte e poucos. Fiz uma resenha do show para a Guitar Player. Segue abaixo o texto original:"Icone dos anos 60, o Buffalo Springfield, foi uma banda fundamental na difusao do country rock. Na linha de frente do grupo estavam dois musicos fantasticos: Neil Young e Stephen Stills. Passados 42 anos do fim da banda, os veteranos musicos resolveram se reunir para uma pequena turne na California. Com exclusividade, a Guitar Player Brasil teve acesso a um desses poucos (e disputados) shows. A apresentacao que assistimos aconteceu no pequeno Wiltern Theatre, em Los Angeles. Com capacidade para menos de 3 mil pessoas, o Wiltern abrigou um show historico. Geralmente em retornos de artistas que deixaram suas marcas em decadas atras, existe um receio sobre o atual momento musical em que se encontram. No caso do Buffalo, o que era duvida, se tornou vibracao ao som do primeiro acorde de On The Way Home. Era visivel que os musicos estao na estrada com o proposito de se divertirem e mostrar para as novas geracoes cancoes que ficaram perdidas decadas atras. Alem de Stephen Stills e Neil Young, outro membro da formacao original do Buffalo Springfield e o tambem vocalista e guitarrista Richie Furay. Completam o time o baixista Rick Rosas e o baterista Joe Vitale. Com uma Fender Stratocaster em maos, Stephen Stills mostrou que ainda e um grande guitarrista, digno de ter sido aluno de Jimi Hendrix. Com um estilo unico, valorizando timbres e belas melodias, o musico arrancou aplausos do publico e sorrisos dos companheiros de palco. Logo no inicio, ele ja deixou claro em Rock nRoll Woman que o tempo nao o tirou da boa forma que apresentava decadas atras. E sobre Neil Young, as vezes, faltam adjetivos para definir o estilo do musico. Veterano do rock, o canadense ja percorreu desde o lirismo acustico ate distorcoes extremas, sempre com muita originalidade. No Buffalo Springfield, ele explora um pouco de cada elemento, seja no seu violao Martin dos anos 40, ate em sua Gibson Les Paul 1953, uma guitarra classica do rock, que ainda acompanha Neil Young na estrada. Os seus amplificadores tambem sao itens de colecao: todos Fender tweed da decada de 50. No repertorio, o quinteto apresentou um pouco de cada disco do Buffalo Springfield, tocando a alegre Burned, a acida Mr.Soul e a beleza acustica de I Am a Child. Num clima intimista, a apresentacao foi daquelas antologicas, em que musicos e plateia ficam em perfeita e intensa sintonia. Mas o melhor realmente ficou para o final, quando a banda voltou com Broken Arrow, cancao que encerra o disco Buffalo Springfield Again, de 1967. A musica, com mais de seis minutos, mistura elementos do rock, psicodelia e ate jazz, sendo tocada de maneira
impecavel ao vivo. Depois veio For What its Worth, o maior sucesso comercial da banda, em que os guitarristas fazem solos e riffs repletos de harmonicos. Na ultima cancao, uma surpresa. Quando todos esperavam alguma musica da banda, Neil Young abriu o volume de sua Les Paul, ligou uma distorcao e puxou Keep On Rockin in the Free World, sucesso de sua carreira solo. Nas guitarras, Young, Stills e Richie Furay se revezaram em solos distorcidos, com a vitalidade de quando lancaram o primeiro disco, 45 anos atras. Em uma entrevista recente, Furay admitiu que esses shows estao sendo gravados e, que, possivelmente, venham a se tornar um disco ao vivo. Todos ja estamos na torcida, pois sera uma oportunidade unica de ter acesso aos shows dessa banda que, em tres anos, na distante decada de 60, deixou um grande legado para a historia do rock".
Ja se passaram quase dez meses daquele domingo escaldante e historico em Porto Alegre, quando Paul McCartney irradiou paz em territorio gaucho. Foram quase tres horas de apresentacao que ainda fazem eco nas mentes e coracoes dos 50 mil presentes no estadio Beira Rio. Eu tambem estava la, e compartilho aqui a materia que fiz para a Guitar Player sobre o show e a emocao vivida."Desde oanuncio do show de Paul McCartney em Porto Alegre, uma onda beatle se espalhou pelacapital gaucha. Nos pontos turisticos da cidade era possivel ver faixas esinais de carinho ao musico que, junto a Jimi Hendrix, e o canhoto mais famosoe influente da historia do rock. Prova do carinho do publico com McCartney foia venda meteorica dos ingressos, que em poucas horas se esgotaram. Aultima passagem do ex-Beatle pelo Brasil foi em 1993 e a expectativa pelo seu retornose confirmou no dia do show, tanto que mais de 72 horas antes de Paul McCartneysubir ao palco, filas ja tomavam conta do estadio Beira-Rio, local onde omusico se apresentou. Sem duvida, Porto Alegre nunca tinha visto algo parecidoantes, ate que as 21:07, cinquenta e dois mil fas puderam ver um beatle aovivo. E Paul McCartney abriu o show com Venusand Mars, Rock Show e Jet, exatamente nos mesmos moldes da turne Over America, que realizou com os Wingsna metade da decada de 70. No baixo de Paul, precisao e uma competenciaassustadora, e nas guitarras de Rusty Anderson e Brian Ray, timbres perfeitos. Em Letting Go, Brian, que geralmente faz as bases de guitarra, semostrou um excelente solista. Com uma Gibson Les Paul Goldtop 1957 em maos,arrancou aplausos durante o belissimo solo da musica. Nos riffs, ao decorrer doshow, tambem foi impecavel. Durante o show, Brian alternou entre a Les Paul,uma guitarra Gretsch, alem de violoes Gibson e Taylor. Os amplificadores foramdois Marshall JTM-45. Atualmente, Brian carrega consigo o rotulo de um dosgrandes musicos de estudio e apoio dos Estados Unidos. JaRusty Anderson mostrou carisma, boa tecnica e um timbre que deixou o publico dequeixo caido. De sua Gibson ES-335 1959 e de seus amplificadores Divided by 13, saiu a maioria dos solosda noite, alguns sendo fundamentais na historia da guitarra eletrica, como o deSomething, em que Paul McCartneytoca Ukelele, instrumento havaiano muito usado por George Harrison. Einteressante observar que McCartney trata os musicos no palco como integrantesde sua banda, nao deixando-os como meros coadjuvantes. Paul mostrou que nao e apenas genial comocompositor, mas tambem como instrumentista. Alem de tocar baixo na maioria dascancoes, ele mostrou extrema competencia no piano e na guitarra, fazendo umsolo inspirado em Let Me Roll It, que teve ate um trecho de Foxy Lady, de Jimi Hendrix. Noshow de quase tres horas de duracao, McCartney tocou um vasto repertorio capazde emocionar fas de todas as idades, indo de All My Loving, do segundo disco dos Beatles, de 1963, ate musicasmais recentes, como a bela Dance Tonight,em que Paulmostrou competencia tambem no bandolim. Em Blackbird,o ex-beatle ganhou a companhia de uma lua cenografica no palco e emocionou atodos com uma de suas cancoes mais bonitas,
em um dedilhado que fez o estadiointeiro cantar e assoviar cada verso. Como em todo o grande show que se preze,tambem teve pirotecnia, dessa vez em Live and Let Die, em que explosoesacompanhavam cada riff de guitarra. Maspara os amantes da seis-cordas, a cereja do bolo foi The End, musica que encerra o disco Abbey Road, de 1969, e tambemfoi a ultima no show de Porto Alegre. Nela, Paul, Rusty e Brian presentearam aplateia mais uma vez, agora com uma jam session em que os tres musicosempunharam guitarras para fazerem solos alternados. Cadaum dos cinquenta e dois mil espectadores que estiveram no Beira-Rio teve umarazao pessoal para ir assistir Paul McCartney, mas a sensacao coletiva apos oshow foi uma so: ver um beatle de perto e uma experiencia unica, capaz de mudarpara melhor um pedaco da vida de qualquer ser humano que tenha na musica umacompanheira para todos os momentos".
Fim de ano, periodo turbulento nos negocios (pelo menos nos meus), epoca em que nos privamos de certos prazeres em nome da correria cotidiana. Numa das idas e vindas, com celular na mao, volante do carro na outra e a agenda aberta no banco do carona me dei por conta do quao mais faceis se tornam as obrigacoes quando essas tem uma trilha sonora. Em meio ao turbilhao, lembrei de uma banda que sempre gostei e que tinha ficado engavetada por um tempo: The Jayhawks. Conheci o som desse grupo em meados do ano 2000, e , de la para ca, sempre foi um exercicio de relaxamento ouvir o country rock feito pela banda que foi formada ainda nos anos 80, em Minessota, estado alias, que tambem e berco de Bob Dylan. Ao me reencontrar com a discografia da banda, levei um choque ao ouvir o disco Tomorrow the Green Grass, de 1995. Embora tenha sido uma decepcao em vendas, o album traz notaveis cancoes, como Blue, Miss Williams' Guitar , Bad Time, classico do Grand Funk Railroad, alem daquela que julgo a obra-prima do grupo: Red's Song. A combinacao entre as vozes de Gary Louris, Mark Olson e Karen Grotberg, somada ao som de violoes, steel guitars e guitarras, ora suaves, ora distorcidas, da a Tomorrow the Green Grass o espaco entre os melhores discos da decada de 90. Para quem duvida, fica abaixo uma versao ao vivo de Red's Song: Poucos artistas tiveram carreiras e biografias tao oscilantes quanto Eric Clapton. Nascido em meio aos bombardeios ecoantes da 2a Guerra Mundial, o guitarrista nunca conheceu o pai, duelou contra seu ego nos anos 60, e contra a heroina na decada seguinte. Sobreviveu a isso, mas se afundou no alcool e, em fase de recuperacao, perdeu um filho ainda crianca. Tudo antes dos 50 anos.Claro que essa breve sintese tragica da vida de Eric Patrick Clapton serve para enaltecer a grandeza de sua obra que, mesmo com tantas adversidades, se manteve solida ao decorrer das decadas. E em vez de falar dos exitos de Cream, Layla, Unplugged MTV e outros pontos altos, vou me deter em um pequeno fragmento da discografia de Clapton.Lancado em novembro de 1978, o disco Backless pode passar batido em alguma lista de grandes discos de Eric Clapton, mas aposto que, apos uma unica audicao, passa a integrar o playlist de quem aprecia um blues rock com requinte pop. O album comeca com a bela "Walk Out in the Rain", de Bob Dylan, em que comprova o quanto Clapton estava centrado nas cancoes, deixando um pouco de lado o rotulo de Deus da guitarra, embora o solo de slide seja excelente. Na sequencia, "Watch Out For Lucy" e pura festa, um shuffle alegre, daqueles de ouvir com algum aditivo alcoolico por perto (de leve, e claro). Dylan reaparece na nao menos classuda "If I Don't Be There by Morning". O blues da as caras de duas formas: a mais arrastada, com "Early in The Morning" e botando a casa abaixo com "Tulsa Time". O sucesso comercial de
Backless e a faixa "Promises", que aparece em algumas coletaneas de Clapton.Em resumo, Backless e daqueles disco com a cara dos anos 70, em que a gente nao sente vontade de pular nenhuma faixa. Genialidade nao ha, e verdade, e talvez esse seja o grande barato desse disco. Aqui a simplicidade de Eric Clapton se sobressai em relacao as amarras egocentricas de outras fases de sua carreira. Por esse Clapton eu pagaria R$1.000,00 em um ingresso para show.Para valorzar o lado compositor de Eric Clapton, a cancao que escolhi para ilustrar o post e "Watch Out For Lucy":
Num sabado de primavera na California, peguei o carro e rumei a Laurel Canyon, uma linda vizinhanca que separa Hollywood de San Fracisco Valley. Numa visita apressada, o lugar nao oferece muito mais do que ruas ingremes, uma avenida perigosa de transito rapido, casas de madeira de dois pisos e inumeras arvores. No entanto, em meio a cada rua daquelas viveu alguem notavel na historia da musica. Frank Zappa esteve por la desde 1968 ate sua morte, em 1993. Laurel ainda serve de moradia para John Frusciante, ex-Chili Peppers e George Clooney, por exemplo.Mas a grande ligacao entre Laurel Canyon e as nossas prateleiras de discos, ou com nossas pastas de mp3, esta no final dos anos 60 e inicio dos 70. Foi uma epoca em que os artistas iam morar la para compor e gravar discos inteiros, na grande maioria classicos. Joni Mitchell, John Mayall, Joe Cocker, Canned Heat, Buffalo Springfield, Crosby Stills, Nash and Young, Jim Morrison, Jimi Hendrix, todos passaram pelas montanhas em meio a momentos inesquevciveis de suas carreiras. Talvez a cancao mais emblematica que tenha saido de Laurel Canyon e "Our House", em que Graham Nash narra a beleza das coisas simples de sua vida com Joni Mitchell. Impossivel e nao se emocionar ao circular pelo lugar. Alguns vao citar Haight Ashbury, em Sao Francisco, como a vizinhanca definitiva do rock nos Estados Unidos. Meus caros, na minha humilde opiniao serei obrigado a discordar e afirmar que nesse quesito, o titulo vai para Laurel Canyon. San Diego fica no extremo sul da California, a alguns quilometros da divisa com o Mexico. E la que fica uma das maiores bases militares norte-americanas, assim como um bom numero de belas praias. Foi la que vivi uma das situacoes mais engracadas da minha vida, naquelas em que a comedia e tragedia andam juntas sobre o fio da navalha. Estava eu procurando um lugar para jantar, ate que me indicaram um restaurante com jazz ao vivo. Como seria minha ultima noite na cidade, me dei ao direito de ir ao famoso Croce's. Chegando la, percebi que o restaurante era de propriedade do cantor Jim Croce, compositor da lindissima "I Got a Name". Banda de jazz tradicional "quebrando tudo", macarrao fantastico e cerveja Corona tinindo de tao gelada, ou seja, a trinca estava perfeita. Eis que na hora de ir embora, paguei a conta, dei uma generosa gorjeta ao garcom e, no impulso de turista, perguntei se eu tinha como tirar uma foto de recordacao com o famoso cantor, que na minha imaginacao, tinha se aposentado da estrada para se dedicar a culinaria. A resposta foi: "impossivel, senhor. Croce esta aqui, mas apenas em nossos coracoes, infelizmente". Jim Croce morreu em um acidente aereo no ano de 1973, pouco tempo depois de se mudar para San Diego, com o intuito de abrir o restaurante. Situacoes constragedoras todos passam, that's all, folks...Apesar da vergonha gigantesca, o incidente de San Diego me trouxe a curiosidade de conhecer a obra de Croce. E digo para voces: que baita compositor! Vida curta, legado longo, eis Jim
Croce. Abaixo, o link do YouTube de um classico que traduz o respeito que passei a ter por esse tipico songwriter americano.JIm Croce - I Got a Name - http://www.youtube.com/watch?v=Y9x15O3QYPA Ate a proxima...