A revista Clock51 e uma revista de arte para os paises de lingua portuguesa.A sua edicao de marco foi um especial sobre a nudez e a sensualidade e a sensorialidade.E eu estava junto!Algumas das imagens. Sem nenhuma vergonha e sem nenhum pudor.Porque nossos corpos sao nossas historias!.............Fotografia: Augustinho SegundoProducao: Andre AlcantaraProducao CLOCK51: Felipe Santos Presenciamos, querendo ou nao, a emersao de um novo genero em Artes Cenicas: a Contacao de Historias.O ator Sotigui Kouyate, reconhecido internacionalmente por seus trabalhos junto a Peter Brook, afirma que em seu grupo etnico, no Burkina Faso, existe o costume de, quando na chegada de um forasteiro, as pessoas reunirem-se ao redor dele, para que este conte sua historia e sobre o lugar de onde veio e pelos quais passou.E uma maneira de conhecer o mundo atraves da experiencia de uma outra pessoa, atraves de seus olhos, atraves de seus sentimentos ao contar a historia.Alias, na lingua de origem de Sotigui, nao ha diferenciacao filosofico-etimologica entre Teatro e Contacao de historias, essas experiencias significando realmente, em portugues, "conhecer o mundo".Se voltarmos ao Ocidente, vamos lembrar do gregos dizendo "conhece a ti mesmo". Nao podemos esquecer que seu teatro pedagogico e a base para muitas outras teorias de Teatro no ocidente. Mas, com relacao a Grecia, e uma outra beleza que se traz aqui: a palavra Teatro.Esta e derivada de Theatron, "lugar de onde se ve". Logo, percebe-se: a dimensao da plateia ja era encarada como essencial ao fenomeno cenico. Claro, posto que os elementos colocados em cena, somente o sao a fim de serem mostrados a plateia (independente de serem objetos simbolicos ou de cunho realista). E a ela que interessa o visivel do ato cenico. E a Contacao de historias tem muito a ver com isso.Quebrando os limites da quarta parede, a Contacao de historias vem a se encontrar com o Teatro que conhecemos em uma caracteristica essencial aos dois: o compartilhamento de experiencias.Mesmo que nao haja elementos cenicos, que a voz e o corpo sejam os pilares da performance, existe a criacao de um espaco cenico subjetivo, aberto as realizacoes cognitivas de cada individuo que forma o ser plateia.E se a quarta parede aqui e citada, nao o e em vao: o seu rompimento e afim ao Zeitgeist contemporaneo: o intertexto, o interdiscurso das linguagens artisticas.Chegamos a um ponto em que, nao so em Artes Cenicas, mas tambem em Artes visuais, por exemplo, os generos se cruzam, contribuindo-se mutuamente. Estes cruzamentos permitem uma caracteristica interessante: os generos formam hibridos descolantes, ou seja, podem tornar a ser o que eram antes e tangenciarem outros generos.Logo, a transposicao da quarta parede de entre atuador (ator e/ou contador) e plateia para alem desta, cria um campo em que ambos os papeis aqui citados se interpolem em seus lugares, ora publico tornando-se lideres do discurso, ora este devolvendo esse lugar ao atuador.Porem, subsiste uma questao: tornar o publico lider de um processo artistico nao e desautorizar a criacao individual do atuador? Entramos no ponto mais belo dessa relacao.Nao nos enganemos: um espectador, ao se colocar nessa posicao, quer, espera,