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musica toda instrumental, em si nao e tao complicada, excessao a algumas partes do solo de Murray, que utilizava esta musica como acompanhamento para seu solo nos shows.Logo apos a instrumental Transylvania, ela se une a Strange World, a continuacao da quinta faixa. Com uma linha vocal e melodias suaves, e a unica balada do disco, com conteudo lirico repleto de ideias anti-utopicas, se baseando em livros de ficcao do estilo, como Brave New World, de Aldous Huxley.Sanctuary e a setima faixa apenas para versao americana, do album, ja que nao foi lancada para a versao inglesa. Apenas em 1998 Steve Harris decidiu coloca-la no album, ja que em 1980, o segundo single da banda foi retirado para valorizar um compacto que sairia logo depois do lancamento do album de estreia. A cancao fala sobre um homem que assassina uma mulher, e agora procura por refugio. A capa do single mostra Eddie sobre uma mulher que acabara de assassinar. Esta mulher e a ex-primeira ministra britanica Margaret Thatcher, em alusao a como era chamada, Donzela de Ferro ou Dama de Ferro (Iron Maiden em ingles). O desenho, considerado ofensivo trouxe muitos problemas a banda, que foi processada e teve que colocar uma venda nos olhos de Margaret no single. Alguns meses depois, o desenhista Derek Riggs, na capa do single Women in Uniform, colocou Margaret com uma submetralhadora pronta para atacar Eddie, que esta acompanhado de duas mocas, fazendo uma brincadeira com a polemica criada em Sanctuary.Charlotte the Harlot, e uma das poucas faixas compostas por Dave Murray em toda a historia do Iron Maiden, e com certeza uma de suas melhores musicas. A personagem abordada na cancao, uma prostituta chamada Charlotte foi tema de outras musicas, como 22 Acacia Avenue e From Here to Eternity. Para fechar o album, a faixa-titulo, um classico e hino da banda, Iron Maiden, com um grande riff e um dos melhores refroes do album. Otima musica para finalizar os trabalhos com chave de ouro.Abusando de uma mesma formula no album inteiro, o Iron Maiden conseguiu em seu disco de estreia atrair fas do Heavy Metal, consagrado no inicio dos anos 70, e do punk rock que crescia no final da mesma decada. Uma das melhores estreias de uma banda de Heavy Metal, que proporcionou que ela abrisse shows para o Kiss, Judas Priest e UFO e se tornasse nos proximos anos e ao longo de toda a decada, a maior e mais consagrada banda de Heavy Metal.Paul DiAnno-Vocal PrincipalSteve Harris-Baixo/Vocal de ApoioClive Burr-BateriaDave Murray-Guitarra Dennis Stratton-Guitarra/Vocal de ApoioFaixas:01. Prowler02. Remember Tomorrow03. Running Free04. The Phantom of the Opera05. Transylvania06. Strange World07. Sanctuary*08. Charlotte the Harlot09. Iron Maiden* Musica encontrada apenas na versao americana e inglesa relancada em 1998.
Acredito que todos aqui ja saibam como se inicia esse classico do Arena Rock norte-americano, certo? Pra quem ainda nao se localizou, ja deve com certeza ter ouvido a introducao de uma das mais famosas musicas da historia, seja nos filmes Rocky de Sylvester Stallone, na televisao ou mesmo ouvindo o album Eye of the Tiger de 1982. Essa obra-prima feita sob encomenda pelo proprio ator movimentou as radios da epoca e levou o Survivor ao verdadeiro estrelato. Infelizmente este e mais um daqueles casos em que a obra supera o artista e acaba por se tornar mais conhecida. Em 1982, as diferencas dentro do Rock produzido nos Estados Unidos ficavam cada vez mais claras, com o surgimento e popularizacao das bandas Glam na Costa Oeste, como Motley Crue, W.A.S.P, Quiet Riot e Ratt. Hollywood, famosa por uma postura mais extravagante, local de artistas e muitos pretendentes a isso foi onde a maioria dessas bandas de visual excentrico e despojado surgiu, o que nao aconteceu na Costa Leste americana, regiao que deu origem a grupos mais bem comportados e certinhos, como o proprio Survivor e os precursores Boston e Foreigner. Falar da faixa titulo seria chover no molhado. Sua atemporal introducao e seu poderoso refrao cantado pelo talentoso Dave Bickler se tornaram um hino dos anos 80, do mundo esportivo e das musicas motivacionais. Esta cancao foi escolhida para o filme, ja que o Another One Bites The Dust do Queen nao teve os direitos cedidos, como disse Jim Peterik na epoca, Nos temos que tentar superar isso. Eu comecei a fazer esse agora famoso riff de guitarra e comecei a acompanhar os golpes que vi na tela com os acordes, e assim a musica inteira tomou forma nos proximos 3 dias. Principalmente por esse single tao bem sucedido que o album figurou na lista de mais vendidos da epoca (aproximadamente 7 milhoes de copias vendidas atualmente) e fez o Survivor ganhar um Grammy por melhor performance de Rock e ate ser indicado ao Oscar. Entretanto, Eye of the Tiger nao e apenas sua faixa-titulo, embora esta ofusque bastante o restante do trabalho. O disco que sucede o excelente Premonition do ano anterior traz uma maior participacao da guitarra de Frankie Sullivan e um andamento mais rapido em comparacao com o disco anterior. Alias, e o proprio guitarrista que nos surpreende com solos ultramelodicos, sem em nenhum momento apelar para a fritacao sem sentido, com destaque para o solo da bela balada Im Not That Man Anymore. O Survivor sempre lidou com um problema comum entre as bandas de AOR, a tentativa de agradar dois publicos distintos ao mesmo tempo: fas de Rock e Pop. Neste classico oitentista o grupo mescla bem sua raiz fincada no Classic Rock dos anos 70 (em Hesitation Dance e Children of the Night por exemplo) com uma boa dose de baladas pops cheias de teclados/sintetizadores e melodias de facil assimilacao (como por exemplo, a linda Ever Since The World Began). Eye of the Tiger se tornou um classico em todos os Estados Unidos, mas se mostrou
mais importante na regiao onde o Survivor crescera, em Chicago, se transformando num hino para toda uma geracao de jovens americanos, destacando a patriotica American Heartbeat, mais uma cancao onde esse sentimento nacionalista aparece nas letras de Jim Peterik e Cia. Injustamente, o Survivor, devido ao grande classico composto aqui, ficou conhecido por muita gente como uma banda de um hit so, o que nao e verdade, ja que dois anos depois, o Survivor voltaria com tudo as radios, so que dessa vez na voz de Jimi Jamison.
Abrimos a nova sessao do blog, com o Album da Semana onde traremos ao menos um grande disco gravado naquela semana em algum ponto da historia. O primeiro escolhido e um classico britanico com alma e cara americana e sucesso mundial. Lancado em 20 de janeiro de 1983, Pyromania e o terceiro trabalho do Def Leppard e o homenageado da semana.Classificado por muitos como sendo uma banda da New Wave of British Heavy Metal, o Def Leppard, com seu mais novo disco, em 1983, se afastava ainda mais desse rotulo, se aproximando cada vez mais do mercado norte-americano, trazendo um som mais comercial, influenciado pelo Hard Rock, tanto de bandas americanas como o Kiss e o Van Halen, como os australianos do AC/DC, e se distanciando do caracteristico Heavy Metal britanico de bandas como Iron Maiden, Saxon e Judas Priest.Pyromania marca a saida do guitarrista Pete Willis que com problemas com o alcool, sede o lugar a Phil Collen, que faria uma grande dupla com o guitarrista Steve Clark ate a morte do mesmo em 1991. Neste trabalho, a banda tambem mantia o consagrado produtor Robert John Mutt Lange, que ja havia trabalhado com o AC/DC, inclusive no classico Back in Black tres anos antes.A primeira faixa ganhou um videoclipe, nao se tornou um single, porem se transformou em um dos grandes sucessos do disco. Rock Rock (Till You Drop) traz um Hard Rock inspiradissimo no AC/DC tanto nos vocais de Joe Elliott, nos riffs de Clark e Collen e na cozinha formada por Rick Savage e Rick Allen.Photograph, o carro-chefe do album, e o sexto single produzido pela banda. Se transformou em sucesso imediato, atingindo nao so os headbangers e hard rockers, como muitos outros seguidores de outros estilos musicais. Marcada pelo seu riff caracteristico, a sensacional melodia vocal de Elliott e o refrao com seus backing vocals marcantes, Photograph atingiu o topo das paradas e por la permaneceu por seis semanas. A musica foi escrita em homenagem a atriz Marilyn Monroe e ganhou um videoclipe que chegou a ultrapassar Beat It de Michael Jackson entre os mais pedidos da MTV em 1983.O clima se mantem agitado com Stagefright, um rock mais direto e rapido, que empolga sem perder os backing vocals caracteristicos do Def Leppard em seus refroes.O inicio melancolico de Too Late for Love cantado por Elliott, acompanhado pela guitarra dedilhada de Collen e Clark se transforma completamente na segunda parte da musica em algo mais pesado e denso. Uma das melhores do disco e uma das mais bem sucedidas tambem. Outra faixa que ganhou um videoclipe.Die Hard The Hunter foge um pouco da linha comercial de hits como Photograph e Too Late for Love, trazendo um som mais cadenciado, porem cativante o suficiente com os tradicionais backing vocals e refroes em coro. A faixa mais longa do album aborda um tema anti-guerra e traz um solo inspiradissimo de Steve Clark, fechando o lado A de Pyromania.O lado B traz um Hard Rock vigoroso que pode enganar muita gente com o dedilhado de Steve Clark na introducao. Foolin e
uma das faixas mais pesadas do album, com um dos melhores solos do disco, e um refrao cativante, se tornando mais um hit de sucesso na epoca, ganhando mais um videoclipe.A introducao de Rock of Ages se tornou um marco da banda, e fez muitos fas tentarem traduzi-la. O pequeno trecho diz Gunter glieben glauchen globen que nao tem nenhum significado real, mesmo o Def Leppard dizendo em tom de brincadeira que a frase seria running through the forest silently. Ultimo grande hit do album, Rock of Ages tem riffs sensacionais, e um daqueles refroes inesqueciveis do Leppard, cheios de backing vocals.Comin Under Fire, Action!Non Words e Billys Got a Gun nao se tornaram hits, porem sao excelentes musicas com mais riffs simples, Elliott alterando a voz calma melodiosa com a voz rasgada e gritada tipicamente influenciada pelo AC/DC, refroes recheados de backing vocals e solos simples, porem funcionais. Tudo isso comandado pelos mestres Rick Savage em seu baixo e Rick Allen na bateria.Por mais que o conteudo lirico e musical do Def Leppard nao acompanhe o de seus irmaos de NWOBHM, Saxon e Iron Maiden, a turma de Joe Elliott sempre soube fazer musica simples e agradaveis que agitaram muitas plateias durante toda a decada de 1980. Pyromania nao faz diferente, e marca o primeiro apice do Leppard, com grandes hits, vendagem absurda (que chegou a disputar com Thriller na epoca), o primeiro flerte com o Pop (o segundo seria Hysteria em 1987) e a conquista da America para o grupo.
Apos The Number of the Beast, o Iron Maiden ja comecava a figurar no hall dos grandes nomes do Heavy Metal e ganhava certa notoriedade na Europa ocidental e na America do Norte, que era recentemente descoberta pelo grupo. E pra consolidar tal fato a banda foi ate o Bahamas no Caribe em janeiro de 1983 para gravar o quarto album de estudio, Piece of Mind, local que trouxe bons frutos ao Iron Maiden, onde tambem foram gravados Powerslave e Somewhere in Time, outros dois classicos nos tres anos seguintes. Para confirmar a tradicao de contar com novos integrantes a cada album (Adrian Smith-Killers, Bruce Dickinson-The Number of the Beast), o Iron Maiden trouxe Nicko Mcbrain, baterista que ja havia substituido Clive Burr em algumas ocasioes, que com problemas com Steve Harris sairia da banda e trocaria de lugar com ele, assumindo as baquetas da banda francesa Trust. Com esta formacao a banda completaria os chamados Golden Years, que durariam ate 1988. Em Piece of Mind, o grupo apresenta o apice da tecnica e letras muito bem trabalhadas, explorando em sua totalidade a literatura, o cinema e temas de guerra, assuntos que definiriam o estilo do Iron Maiden em toda sua carreira, porem este album sofre bastante por estar entre dois grandes classicos, The Number of the Beast de 1982 e Powerslave de 1984, sendo esquecido pelos fas e pela banda, que exceto por The Trooper, quase nao toca material deste disco em suas apresentacoes ao vivo. Um dos fatores deste esquecimento possivelmente seria o apelo visual e tematico de Piece of Mind, muito aquem de The Number of the Beast e Powerslave, que contavam com uma tematica mais polemica no primeiro caso e ilustracoes grandiosas nos dois albuns, alem dos grandes palcos montados durante essas turnes. Derek Riggs nao enche a mao nesta capa, colocando poucos detalhes e buscando algo mais direto e simples. Apenas por curiosidade, o titulo do obra e um trocadilho com a expressao inglesa Peace of Mind (Paz de Espirito) e na arte de Riggs, Eddie aparece com uma camisa de forca e a cabeca cortada apos a lobotomia, processo cirurgico em que e cortado parte do cerebro, dai a designacao do nome Piece of Mind (Mente em Pedacos). A contribuicao de Nicko para banda se da logo na primeira faixa do album, em Where Eagles Dare, marcada por sua introducao de bateria e sua complexidade, nesta que e uma de suas obras mais complicadas. A faixa e inspirada no livro e no filme de mesmo nome, de 1967 e 1968 respectivamente, que tem como um dos atores principais o consagrado Clint Eastwood. A letra inspirada nestas duas obras e sobre uma operacao de resgate de um general americano, que ao cair de um aviao em territorio alemao nazista, e sequestrado e pode ser persuadido a dar informacoes e acabar falando sobre o plano de invasao da Europa nazista pelos ingleses naquilo que seria chamado O Dia D, quando Hitler e seu exercito cairiam, pondo fim a guerra. Uma boa abertura de disco, com destaque para o
baixo e a bateria que dominam esta faixa. A segunda faixa e um classico absoluto da banda. A semi-balada Revelations se inicia com uma citacao de um hino religioso do escritor ingles G. K. Chesterton e e inspirada na obra de Aleister Crowley, no qual ele diz que e a encarnacao do anti-cristo biblico. E uma das poucas musicas escritas somente por Bruce Dickinson, grande admirador do ocultista britanico, tanto que fez referencias a ele em varias musicas do Iron Maiden e de sua carreira solo, realizando ate um filme sobre o mago negro. A atmosfera desta cancao e incrivel com grandiosos riffs e um dos melhores dedilhados da historia da banda, alem do otimo trabalho dos guitarristas Adrian Smith e Dave Murray nas harmonias e nos solos. A terceira faixa e simples e eficiente, e se tornou figura carimbada no set list da banda entre 1983 e 1985, quando apos essa data passou a nao ser executada mais ao vivo. Escrita por Adrian Smith e Bruce Dickinson e oitavo single da banda, Flight of Icarus narra o mito grego de Icaro, que junto ao seu pai, Dedalo, um famoso artesao ateniense, estavam exilados em Creta, cidade comandada pelo Rei Minos. Dedalo estava aprisionado no labirinto que havia construido para confinar o minotauro, pois havia ajudado Ariadne, dando-lhe um novelo de la, que seria passado para Teseu, por quem a filha do rei teria se apaixonado e que mataria o monstro do labirinto. O importante artesao ateniense, para escapar de Creta confeccionou asas, com cera e penas, para que voando os dois saissem do labirinto, porem Icaro, mesmo com os conselhos de seu pai, que havia o orientado a nao voar tao perto do Sol, pois o calor derreteria a cera, foi imprudente e voou tao alto que caiu sobre o mar, que por acaso hoje tem o nome de Icario, em homenagem a ele. Bruce Dickinson, ao escrever a letra, mudou o mito original, ao retratar Dedalo como um traidor que causou a morte do filho que ao inves de aconselhar Icaro a nao chegar perto do Sol, faz justamente o contrario ao manda-lo toca-lo e voar mais alto que ele (Fly as high as the sun, On your way, like an eagle, Fly and touch the sun). O single de Flight of Icarus retrata Eddie matando Icaro, com um lanca-chamas, e tambem faz alusao a imagem do pintor americano William Rimmer, em sua obra Evening: Fall of Day de 1851, que acredita-se que seja Icaro ou Apollo, deus grego do sol. Esta imagem, tambem serviu de inspiracao para o Led Zeppelin criar o logotipo de sua gravadora, alguns anos antes. Deixando a parte lirica um pouco de lado, a cancao contem uma estrutura simples, e das mais basicas do album, porem mantem a caracteristica do Iron Maiden de Bruce Dickinson com os refroes pegajosos e marcantes e vocais agudos e potentes. Destaque tambem para os solos velozes e cheios de ligados e licks a la Dave Murray e os extremamente melodicos de Adrian Smith, e para os sempre presentes covers
encontrados em diversos albuns tributo a banda, como o gravado por Ripper Owens, Doug Aldrich, Jimmy Bain, Simon Wright para o disco Numbers From The Beast, e a originalissima versao da banda espanhola de power metal, Tierra Santa, que transformou o classico em uma semi-balada, de forma bastante interessante. Na quarta faixa Adrian Smith e Dave Murray nos presenteiam com um dos melhores riffs da banda, em Die With Your Boots On, composta por Smith, Dickinson e Harris. A letra critica fanaticos religiosos que ha seculos anunciam o fim do mundo, mas nada acontece. Bruce Dickinson tambem faz referencia ao famoso profeta Nostradamus em The Frenchman did surmise, antes do segundo refrao. A melhor secao da musica fica por conta de Adrian e Dave, com os melhores solos do disco e duetos de guitarra sensacionais. O segundo single da banda no album se tornou um hino nao apenas de toda carreira do Iron Maiden, mas como do Heavy Metal em si. The Trooper inicia-se com o famoso riff, semelhante ao galope de uma cavalaria, com o baixo e guitarras cavalgadas caracteristicas da banda. A letra, escrita por Harris narra a batalha de Balaclava durante a Guerra da Crimeia entre o Imperio Russo e os aliados, representados por Reino Unido, Franca, Imperio Turco-Otomano e Piemonte-Sardenha, entre os anos de 1853 e 1856. A batalha e retratada do ponto de vista de um cavaleiro britanico que avanca junto com sua tropa contra os russos, como pode ser observada na capa do single, em que Eddie esta sobre corpos de companheiros segurando um a bandeira do Reino Unido, com seu uniforme de guerra, mesmo traje vestido por Bruce Dickinson nas apresentacoes ao vivo. Esta letra tambem foi inspirada no poema The Charge of the Light Brigade do poeta ingles Alfred Tennyson, que narra um dos episodios mais tragicos da historia militar britanica, que ocorreu durante esta batalha, quando o exercito ingles sofreu muitas baixas em poucos minutos, restando poucos para contar a historia. Inclusive, versos deste poema sao declamados por Bruce Dickinson ao vivo, antes de The Trooper, como pode ser observado nas apresentacoes do Rock in Rio III. Varias versoes covers foram feitas desta musica, destacando a do album Numbers from the Beast, que tem Lemmy Kilmister do Motorhead nos vocais, e a gravada pelo quarteto de cordas em tributo ao Iron Maiden, projeto da gravadora Vitamin Records, onde varios musicos fazem suas homenagens a varios artistas, utilizando violoncelos, violinos, violas, combinando a musica classica com generos que vao desde o pop ao heavy metal. Vale a pena conferir! Com baixo e bateria entrosados, com harmonias e solos espetaculares e um trabalho fenomenal de Mr. Dickinson nos vocais, ouvir The Trooper ao vivo e uma das experiencias que qualquer fa de Heavy Metal deve experimentar! A partir deste ponto do album, apenas grandes fas da banda irao reconhece-lo , ja que e um repertorio pouco conhecido e muitas vezes esquecido pelo proprio grupo, sem a presenca de nenhum classico absoluto. Still Life e apenas a quarta musica com participacao de Dave Murray no processo
de composicao do grupo ate entao. Comeca com uma mensagem que so pode ser entendida se ouvida de tras pra frente. E uma satira as muitas criticas que a banda e outros grupos, como Led Zeppelin, Eagles e Pink Floyd vinham sofrendo, por segundo os criticos, trazerem mensagens satanicas em seus albuns, quando ouvidos de tras pra frente. A mensagem foi gravada por Nicko Mcbrain em dialeto Rasta, e contem duas frases, a primeira diz "What ho sed de ting wid de t'ree bonce" (O que disse o monstro de tres cabecas) e a segunda: "Don't meddle wid tings you don't understand"(nao mexa com coisas que nao entende), e termina com um grunhido. Iniciada pela introducao cheia de atmosfera com belos solos de Murray e dedilhados de Harris e Smith, Still Life tem melodias cativantes, e conta a historia de um homem atormentado por visoes e criaturas que o chamam para dentro de um lago, no qual acaba se jogando com uma pessoa nao identificada na letra. Com um ritmo mais cadenciado, Still Life tem uma das melhores linhas vocais de Piece of Mind, mas foi esquecida pela banda em toda sua carreira, sendo poucas vezes executada ao vivo, e assim sendo jogada ao ostracismo. A setima faixa do album e candidata a mais fraca do album. Quest For Fire e simples, porem nao cativante como Still Life, possuindo uma das piores letras de toda historia da banda, onde se misturam dinossauros com humanos em um mesmo periodo de tempo, algo muito irracional para musicos que compuseram mais da metade de seu material, se baseando em filmes, livros e na Historia mundial, o que nos faz pensar que isso era apenas uma piada de Steve Harris, autor da letra. A musica e baseada no filme de mesmo nome, de 1981. Deixando de lado o ponto fraco de Piece of Mind, Sun and Steel retoma aos poucos o ritmo inicial do album com as sempre presentes cavalgadas do baixo de Steve Harris, mas peca como nas faixas anteriores (Still Life e Quest for Fire), por nao ser tao cativante quanto as primeiras musicas. Sun and Steel, mais uma cancao da parceria Dickinson-Smith, conta a historia de Miyamoto Musashi, um famoso samurai japones, autor de O Livro dos Cinco Aneis, um texto sobre artes marciais e estrategia militar do Japao, sendo equiparado com a obra Arte da Guerra, de Sun Tzu. Varias sao as referencias ao lendario samurai na letra, que ja havia matado seu primeiro oponente com treze anos de idade e matou sessenta adversarios de uma so vez, em um unico combate. Por ultimo, mas nao menos importante, To Tame a Land fecha Piece of Mind com maestria. Ao contrario das cancoes anteriores, que mais serviram para preencher um buraco no disco, To Tame a Land tem qualidade, boas melodias, otimos solos influenciados por um som egipcio, pre anunciando Powerslave um ano antes de seu lancamento e continua a tradicao da banda em fechar seus discos com epicos, como Hallowed Be Thy Name, Rime of the Ancient Mariner, Alexander the Great, Mother
Russia, Fear of the Dark, entre outros. A musica deveria se chamar Duna, em homenagem ao romance de ficcao cientifica homonimo de Frank Herbert do qual a letra fala, mas Steve Harris teve que mudar o nome, pelo fato de o autor nao gostar de bandas de rock, especialmente Heavy Metal, e assim, nao ceder o nome a musica. Uma das melhores do disco, e tambem uma das mais injusticadas de toda carreira da banda. Em mais um trabalho magnifico da donzela, Steve Harris mais uma vez e o maior compositor do disco, com seis participacoes em nove faixas, e conseguindo um entrosamento raro e incrivel com o novo baterista Nicko Mcbrain, que adiciona a banda uma levada mais tecnica, enquanto que os solos e harmonias dos dois guitarristas Adrian Smith e Dave Murray nunca estiveram melhores em toda a carreira da banda. Bruce Dickinson e outro destaque neste album, contribuindo com melodias vocais agradaveis e letras bastante inteligentes. O ponto fraco fica por parte da producao das guitarras no disco e algumas faixas como Quest for Fire e Sun and Steel. Piece of Mind, de certa forma, consolida a ascendente carreira do Iron Maiden, que apos esse album, se firma entre as lendas do heavy metal britanico, levando a turne World Piece Tour por toda a Europa e America do Norte, por quase sete meses. Integrantes: Bruce Dickinson-Vocal Principal Steve Harris-Baixo/Vocal de Apoio Nicko McBrain-Bateria Dave Murray-Guitarra Adrian Smith-Guitarra/Vocal de Apoio Faixas: 1. "Where Eagles Dare", Harris 6:10 2. "Revelations", Dickinson 6:48 3. "Flight of Icarus", Dickinson, Smith 3:51 4. "Die With Your Boots On", Dickinson, Smith, Harris 5:28 5. "The Trooper", Harris 4:15 6. "Still Life", Murray, Harris 4:53 7. "Quest for Fire", Harris 3:41 8. "Sun and Steel", Dickinson, Smith 3:26 9. "To Tame a Land", Harris 7:27