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fantasticomodo de ver o mundo pode ser vislumbrado no reconhecimento do humano nos seresnao humanos (seres sobrenaturais que a primeira vista nao somos nos, os quaisalgumas vezes se situam num espaco que nao nos pertence, sem chao ouprofundidade); mas seu fantastico tambem pode ser a expressao do que nao vemospropriamente com os olhos, mas sentimos e pressentimos, podemos temer ou gozar sordidamente.Atraves de sua imaginacao vemos por imagens o que nao nos e visivel e que, noentanto, e parte dos fenomenos do mundo, e real. Como real e o medo infantil eo prazer no sorriso da mae diante do Coco,invocado na tradicao para assustar as criancas: vemos o que e invisivel a olhosnus e, ao mesmo tempo, visto na evidencia do pavor (Que viene el Coco, Caprichos 3). Curioso tambem em Goya, e aparecermuitas vezes algo extraordinario para nos quando assim nao se traduz nointerior da propria representacao. Suponho haver ai, entre o fantastico mundo cujoobjeto e nao humano e o fantastico da fantasia humana, uma terceira forma,talvez a mais espantosa e inquietante, a do fantastico nem totalmente humano,nem exatamente nao humano, dado como encenacao natural de uma cena extraordinaria. Um bom exemplo e aquele do senhor com cara de macaco cortejandouma donzela (Mejor es holgar,Caprichos 73): no interior da cena, nao surge o problema de sua representacao,sua cara de macaco nao e temida ou intrigante, em parte porque nao e vista, emparte porque somos nos unicamente quem a vemos. Assim como ninguem na cena ve osorriso maliciosamente a espreita da velha que media o galanteio. Melhor e folgar talvez porque sejainevitavel o que ha de acontecer, por interesses e razoes que no caso desconhecemos:melhor e relaxar.Hasta la muerte, 55, Caprichos 1799Em todo caso, sejano reconhecimento do humano no nao-humano (bruxas, duendes ou fantasmas), sejana representacao do mundo invisivel das sensacoes e da imaginacao, seja, porfim, na autonomia do extraordinario no interior da representacao, nos trescasos, o fantastico de Goya produz uma impiedosa e necessaria estranheza, oramais comica, ora mais grotesca. Estranheza por sua vez que nos desloca de umaordem racional e segura da representacao. Algo se irrompe do habitual eperguntamo-nos sobre o que acontece, entre a supersticao popular e a ilusao quemove a cada um. Ate a morte a velhadiante do espelho se enfeitara, afinal ela e apenas algo sobre o que suasilusoes se apoiam. Ate a mortepoderao rir de seu gesto, mas quem abdicara de suas proprias ilusoes? A velhaparece ja fazer parte de outro mundo, mas a morte ainda nao lhe venceu o quenela ve e sonha, para alem do que e visto e repetido no espelho (Hasta la muerte, Caprichos 55). E ainda nao se vao! (Caprichos 59):outra imagem de resistencia a finitude, nao pela forma ludica do adorno e davaidade, mas pelo desespero de criaturas nuas e decrepitas que suportam o pesoda tumba, rezam, olham ao fundo para o ceu ou se curvam angustiadamente aterra. Como aceitar a morte? Juntemo-nos para resisti-la!Y aun no se van!, estampa 59, Caprichos, 1799O grande merito deGoya, percebe entao Baudelaire, consiste em criar a monstruosa verossimilhanca: "Todas essas contorcoes, esses rostos
bestiais, essas caretas diabolicas estao penetradas de humanidade. (Algunscaricaturistas estrangeiros). Penetradas de humanidade: ai e que podemos nos reconhecer no outro representado. Mas nao e tao simples assim: nao somos bruxas ou duendes, nem nos vemos com caras de macacos ou caretas diabolicas nas ruas. Nao seguramos a lapide com as forcas que aos poucos nos abandonam. Goya nos conduz ao encontro do que justamente evitamos pensar da absurda situacao de se estar neste mundo, afinal, nao pedimos para nascer nem morrer, e por mais moribundo que se esteja, quem nao quer viver mais um pouquinho? No caso de suas mascaras, elas nao escondem a face que as sustenta, ao contrario, asrevela malignamente: Todorov e quem enfatiza esse ponto. Pelo artificio das mascaras, Goya fazaparecer o que sao os homens que nao sao o que imediatamente parecem: o rosto ecoberto por algo que nao viamos, e assim desvelado do que nele mesmo seocultava. Lembro o medico-jumento, que nada mais faz senao testemunhar o fim deseu paciente: nada pode fazer ou nada fez de fato para salva-lo? morreria ohomem afinal de sua doenca ou do proprio tratamento? teria o remedio viradoveneno? Nao sabemos. (De que mal morira?,Caprichos 40, 1797-1799). Em suas gravuras, como em suas pinturas de excecao, aexemplo das pinturas negras, ointeresse de Goya, como diz Ortega y Gasset, e obliquo: Pinta-os precisamente porquesao temas humanamente negativos. E essa falta de humana simpatia pelos seresque pinta e precisamente uma das causas de seu estilo. (Papeles sobre Velasquez y Goya, 1950). Os Caprichos de Goya se movem contra a verdade do clero e assupersticoes populares, mas contra tambem o poder dos medicos, a autoridade dosjuizes e a classe dos legisladores, poderes que passam a contar mais comrazao do que com a crenca, nos tempos modernos, o que nao significa que sejam mais razoaveis ou menos arbitrarios, na sua pratica e na sua formacao. O pensamento artistico de Goya retrata fantasticamente uma das condicoes de nossa humanidade, muitas vezesdesumana: a condicao que nos coloca no caminho nao exatamente entre o humano eo divino, mas, no limite, entre a besta e o homem.Jason de Lima e SilvaEnsaio publicado originalmente com o titulo O fantastico de Goya na revista Subtropicos, 12,Florianopolis: Editora da UFSC, 2014: https://issuu.com/ayrtonsilveira/docs/subtropicos_n12.Fonte das imagens: https://www.goyaenelprado.es/inicio/
harmonia com as reflexoes mais sutis e abstratas dahumanidade e me unir mais estreitamente aos pensamentos mais brilhantes dahistoria. Se ha alguma coisa a ser extraida do bom uso da razao e tao somente apropria habilidade e competencia de bem raciocinar, que pode naturalmente serutilizada para outros fins. Mas e preciso paciencia e maturidade! Buscar autilidade imediata nas coisas so me trara frustracao; ja o uso desinteressadoda razao na procura pela verdade podera me tornar mais habil a raciocinar sobreos temas da vida comum.
Blanchett), Alec Bawdin (Hal), Andrew Dice Clay (Augie) e Sally Hawkins (Ginger), em Blue Jasmine/Fonte: http://www.sonyclassics.com/bluejasmine/ Tecnica da ilusao: olhar para o outro lado. Nao que Jasmine nao soubesse quem era omarido ou que sua especialidade fosse os grandes golpes: ela apenas olhava parao outro lado. Clement Rosset publica em 1976 um ensaio sobre a ilusao: O real e seu duplo. Na ilusao, escreveele, quer dizer, na forma mais corrente de afastamento do real, nao se observauma recusa da percepcao propriamente dita. Nela a coisa nao e negada: mas apenasdeslocada, colocada em outro lugar. A percepcao e atravessada pelos fantasmasdo proprio desejo, ao passo que a realidade e vista como quem olha de soslaio algoincapaz de obscurecer a conviccao sobre o que somos ou nos acontece. O iludidoolha o que quer ver, e se olha para o outrolado e para enxergar apenas o que nao se sobrepoe ao entusiasmo de suafantasia. Pode ate reconhecer algum inconveniente, mas nao o associa a suaescolha. Aceita entao o fato, mas nao seus efeitos. Sabe do que se passa, masnao consente. A acao do filme se da nestepresente: morar com a irma e seus dois filhos, compartilhar as vezes o espacocom o amante de Ginger e seus amigos. Mas esse presente e interrompido porreminiscencias, cenas de um passado ainda recente. Os olhos de Jasmine entao caemnum lugar desconhecido, sua expressao muda, as vezes fala sozinha ou xingaalguem que nao esta na cena. E aos poucos seu drama nos e revelado. Uma de suasprimeiras lembrancas e na casa de campo: vemos Jasmine com suas amigas e seus respectivosmaridos ricos, os quais se retiram do jardim com papeis em maos, quando uma dasmulheres comenta: Eles vivem se escapando do departamento de Justica. Jasminedepois retruca: Nunca sei dos negocios de Hal. Nao tenho cabeca para esse tipode coisa. E uma amiga fala da expressao ultimamente famosa: chama-se olharpara o outro lado (to look the other way). Nao se trata de nao vero que se mostra, mas de concentrar apenas no que nao lhe afeta o desejo, medidopela ilusao daquilo por cuja posse nao haveria infelicidade. Tanto via e sabia Jasmineque nada esconde dos filhos de Ginger, num bar. Bem curiosos pela reputacao deloucuras da tia, e assustados ao mesmo tempo, ouvem-na contar como tudo lhe desmoronourapidamente, a ansiedade, o medo da morte, os pesadelos, os remedios, o colapsonervoso: eu suspeitava que nem tudo o que Hal fazia era cem por cento legitimo:tinha que ser idiota para nao suspeitar que seu sucesso fenomenal era bom demaispra ser verdade. Vejam, ela nao pode nega-lo, nem no presente, nem no passado:talvez ate tenha se feito de idiota, e por isso mesmo nao pode encarar o que restoua sua frente. Entre a vida proveitosamente iludida e o cerco inexoravel do real,a acao se ve paralisada, o passado repete o malogro, o presente esta disperso eo futuro nao se abre: o mundo se torna maior do que todos os sonhos juntos e oimpacto da queda e proporcional a ascensao do mito inventado para si mesmo. Poisa ilusao duplica o que ha e o que
somos. No par malefico que une o eu a um outrofantasmatico, escreve Rosset, o real nao esta do lado do eu, mas sim do ladodo fantasma: nao e o outro que me duplica, soueu que sou o duplo do outro. Para ele o real, para mim a sombra. Quem eJasmine senao a sombra de uma ilusao que se tornou mais verdadeira que elamesma? Senao o duplo de um outro perdido na memoria, o fantasma de uma vida bemaproveitada? Talvez o unico ato propriamente seu tenha se realizado na plenitudeda vinganca, o que da justamente unidade a toda narrativa: eis o seu grandelance antes da bancarrota, quando nao mais pode afetivamente olhar para o outro lado. Mas como suportar asconsequencias deste feito sem volta? Entre as ilusoes de si e as desilusoes domundo, Jasmine chega em pedacos ao fim da historia. Se ela mudou de nome porqueJeanete nao tinha brilho, apos a tragica peripecia que a persegue na memoriae outra reviravolta no tempo continuo de sua acao, Jasmine se torna blue, as ideias se confundem e aspalavras se misturam. Em cada esquina cai um pouco a tua vida / Em pouco temponao seras mais o que es, nao canta Cartola? A ilusao da arte nao duplica omundo por um alem redentor, nem duplica o que somos pela representacao de umdestino feliz. A ilusao da arte mostra no outro o que ja esta senao cindido, nominimo e tenso em nos: que caminho percorremos quando ha muitos outros ladospossiveis, nenhum necessario e todos sem volta?Jason de Lima e SilvaArtigooriginalmente publicado na revista Subtropicos,23, Florianopolis: Editora da UFSC, 2015: https://issuu.com/ayrtonsilveira/docs/subtropicos_n23.
apergunta de Claire Parnet a Gilles Deleuze em 1988. E para encerrar, FernandoSavater, quem educadamente pede licenca, ao fim de sua resenha, para sertendencioso: ser de esquerda e nao ser de direita. E a direita, seja qual fora justificativa partidaria em que ela se ampare, consiste hoje (...) emutilizar a brutalidade criminosa e a mentira para atingir objetivos talvezlouvaveis em si mesmos; em alentar a discriminacao social ou tecnica em nome deargumentos cientificos, nacionalistas ou religiosos; em fomentar o puritanismopaternalista em lugar de educar para a responsabilidade; em sacrificar qualquerconsideracao ou ternura humana em proveito do maximo desenvolvimento economico,do triunfo da propria identidade cultural, da extensao do reino de Deus sobre aterra ou de qualquer outra causa. E de direita querer que os paises sejamhomogeneos, invulneraveis e ultraprodutivos a qualquer preco; a esquerda seresigna ao diferente, ao incerto e ao fragil, mas exige que nenhum ser humanoesqueca a preocupacao com os humanos,chave de sua propria humanidade.Jasonde Lima e Silva
duas maneiras de se responder o que significa ser de esquerda. Primeiro,trata-se de uma questao de percepcao.Aqui Deleuze usa a metafora do endereco postal para ilustrar o que significaantes nao ser de esquerda: parte-se de si mesmo, depois vem a rua onde se mora,a cidade, o pais... e assim por diante. Parte-se de si mesmo numa situacaoprivilegiada, embora se saiba que ha perigos e nao sera sempre assim, afinalnao e sensato aceitarmos as injusticas do mundo em nome da propria percepcao,comenta o filosofo. Ser de esquerda significa partir do caminho contrario: omundo, o continente europeu, a Franca... ate se chegar a rua Bizerte e a mim,diz Deleuze. Por isso os problemas do terceiro mundo estariam mais proximos doque os de nosso bairro. Nao e uma questao de ser ou nao uma boa alma, apenasde percepcao. Em segundo lugar, ser de esquerda corresponde ao devir minoria. Aesquerda nunca e maioria enquanto esquerda. Por uma razao: a maioria pressupoe um padrao. No caso do Ocidente, dizDeleuze, o padrao e ser homem, adulto, macho, cidadao. Mas a maioria jamais ealguem, pois o padrao e vazio, embora a maioria se reconheca nesse padrao. Aseu lado, continua Deleuze, estao todos os devires que sao minoria. Asmulheres nao adquirem por natureza o ser mulher: ha portanto um devir mulher.Como ha um devir homem, ou um devir crianca... A esquerda e o conjunto deprocessos de devires minoritarios, e saber que a minoria e todo mundo, aopasso que a maioria e um padrao vazio. Por isso, conclui o pensador, nao forampoucos os filosofos que desconfiaram da democracia. Lembrei neste ponto o caso de Socrates e me surgiu uma pergunta: o devir filosofico de Socrates nao teriachegado a sua plenitude na velhice, quando na prisao musicava as fabulas deEsopo, pouco antes de tomar a cicuta, o veneno fatal, condenado justamente por umademocracia? Se pensar diferentemente se converte em doutrinacao ou politicapartidaria, nao haveria ai um problema criado pelo padrao vazio de uma maioria cujosprivilegios ainda se sonham ou nao aceitam perder, e cujo sentido nao podedurar para sempre, pelo devir de quem justamente pensa, e pensando, resiste? Jasonde Lima e Silva
Paul Klee, Angelus Novus, 1920, oleo e aquarela sobre papelHaum quadro de Klee que se chama AngelusNovus.Representa um anjo que parece querer afastar-se de algo que ele encarafixamente. Seus olhos estao escancarados, sua boca dilatada, suas asas abertas.O anjo da historia deve ter esse aspecto. Seu rosto esta dirigido para opassado. Onde nos vemos uma cadeia de acontecimentos, ele ve uma catastrofeunica, que acumula incansavelmente ruina sobre ruina e as dispersa a nossospes. Ele gostaria de deter-se para acordar os mortos e juntar os fragmentos.Mas uma tempestade sopra do paraiso e prende-se em suas asas com tanta forcaque ele nao pode mais fecha-las. Essa tempestade o impele irresistivelmentepara o futuro, ao qual ele vira as costas, enquanto o amontoado de ruinascresce ate o ceu. Essa tempestade e o que chamamos progresso.WalterBenjamin, Sobreo conceito da historia,tese 9, 1928.In: Obras escolhidas. Vol. 1. Magia e tecnica,arte e politica. Ensaios sobre literatura e historia da cultura. Trad. Sergio Paulo Rouanet. Sao Paulo: Brasiliense, 1987, o duplo de si mesmo Jason de Lima e SilvaVe-se a imagem desfigurada de um homem: ele se vira para uma superficie na qual um rosto se separa de si mesmo. E o Retrato de George Dyer num espelho, pintado em 1968 por Francis Bacon. O espelho abre uma fenda no rosto, tao deformado quanto o corpo, embora seja possivel ver um personagem sentado, aparentemente de pernas cruzadas, de paleto e gravata. Ha uma linha branca verticalmente inclinada que faz em dois tambem o corpo do modelo. O rosto de George Dyer, ao se voltar para tras, encontra a imagem que nao e sua, a imagem de um rosto interrompido, ou ainda, duplicado no duplo do espelho. Tres anos mais tarde, Dyer, o companheiro de Bacon, suicida-se. Interrompe-se a vida de um homem, mas Bacon o continua pintando, como no Triptico, maio-junho, 1973: cenas do terrivel momento da morte do amado. Um homem nu se desintegra entre seu vomito e seu sangue no interior de um banheiro cujo fundo e negro. George Dyer foi encontrado de fato morto no banheiro de seu quarto de hotel: uma hora antes da retrospectiva de Bacon no Grand Palais em Paris, em 1971.Francis Bacon, Retrato de George Dyer num espelho1968O Narciso de Caravaggio se apoia a beira do lago, quase adormecido sobre a imagem que encontra na superficie escura da agua: a imagem do duplo pela qual apaixonadamente se entorpece ate a morte (a palavra Narciso em grego se aproxima de narke, entorpecimento). Conta Ovidio, em suas Metamorfoses, que Narciso se espanta e prende o rosto imovel no momento em que se ve. No seu nascimento, quando perguntado se a crianca teria vida longa, o velho adivinho Tiresias profeticamente respondeu: Si se non noverit. "Se nao se conhecer". Mas Narciso se conheceu sem querer e sem querer quis quem conheceu. Ao beber a agua, "ama a esperanca sem corpo, julga ser corpo, o que sombra e": spem sine corpore amat, corpus putat esse, quod umbra est, no verso de Ovidio. O amor de Narciso por sua sombra anuncia seu fim como amante e prepara sua
metamorfose como flor de Narciso. "Oxala eu pudesse de nosso corpo me separar", lamenta o jovem num certo momento. Ja que e impossivel amar o outro que descobre ser ele mesmo, ja que e impossivel se duplicar para amar quem ve refletido na fonte, nada mais resta senao a morte. No extremo de seu desejo, a morte o reintegra a unidade da natureza. A imagem do belo rapaz na fonte chama Narciso no silencio do bosque e ele morre pelo outro que nao alcanca, pelo outro que e si mesmo: o amado amante, a sombra de sua ilusao sem fim. Michelangelo da Caravaggio, Narciso, 1599Enquanto isso, na imagem de Bacon, o olhar voltado para tras de Dyer ao espelho, num movimento de relance, nao encontra o mesmo (talvez porque tenha sido o reflexo o proprio surpreendido, que ao partir submete o rosto a sua esquiva). O mesmo que ja nao se mostra como tal, que nao se fixa, que e orelha, cabeca e a mancha talvez de um nariz, um conjunto de elementos que nao traduzem diretamente o retrato de George Dyer. Ainda assim, Bacon nos mostra alguma realidade (bem vemos ali um homem sentado, o que parece um espelho, o que se supoe o reflexo). A impressao caotica no jogo das formas expressa o que na aparencia nao se mostra igualmente a todos: o proprio sistema nervoso do artista. Bacon diz a seu amigo David Sylvester, numa das entrevistas, que suas imagens querem ser fieis a seu sistema nervoso e que sua pintura tem a ver com seu desespero euforico, sua psique. A desfiguracao de Dyer na reparticao de seu duplo no espelho expoe o desespero de Bacon, a sua alma cheia de nervos, que como artista quer capturar a imagem do outro em seu movimento, ou seja, em seu limite e em sua estranheza, na dor ou no prazer, por isso distorce e dilacera seus modelos, lancados como estao pintor e modelo no mundo entre a aparencia que se modifica e a aparicao que se mostra. O euforico Caravaggio, violento muitas vezes, pinta com lirismo (e naturalismo) o seu Narciso cerca de 1599 e, embora menos acentuadamente dramatico que outros de seus quadros, a suspensao de um torpor erotico nao livra o personagem da fatalidade que a tradicao conhece. O Narciso de Caravaggio vive o instante de sentir-se ebrio de amor quando a fonte foi cessar a sede e outra sede nasceu, como canta o poeta. E no instante de virar seu rosto, vemos George Dyer cindido na duplicacao de sua imagem. Enquanto Narciso e seduzido pelo duplo, so superado na interrupcao do desejo pela propria morte, o retrato de Dyer duplica seu rosto no espelho que o reflete ainda vivo para a pose. Vivo entao, mas ja repartido. Francis Bacon, Triptico maio-junho, 1973 (detalhe)Narciso encontra no outro o extremo de um desejo cujo fim so a natureza redimiria ao suprimi-lo, quando o corpo se une a sua impossibilidade. Dyer e desde sempre outro que nao ele, o duplo de seu retrato num espelho: o mesmo desespero de Bacon, ao
qual nao foi possivel impedir-lhe a morte entorpecida por barbituricos. O suicidio nao revela exatamente o fracasso diante da propria existencia, mas uma forma de idealizacao de uma vida que nao e possivel viver, diante da qual a vida real se torna uma sombra insuportavel. Muitas pessoas desistem da vida pela imensa vontade de viver uma existencia que nunca foi possivel, mas sempre sonhada e ate o limite esperada (ou duplicada ate a morte do unico, o real que se tornou desprezivel para o outro que nao e nada, senao o representado). Um homem pode esperar o pior de sua realidade, mas suporta-lo realmente e outra coisa. O desespero do artista talvez faca de sua arte a esperanca provisoria, e necessaria, contra a violencia natural da vida: para ver e expressar o instante que nos escapa da alma das coisas. A experiencia da dor, nesse caso, serve de meio e fonte ao fazer de uma arte que possa ultrapassa-la, ou ao menos permiti-la como dor: nao desejada, mas inevitavel. Mas dor e arte parecem apendices de prateleiras num mundo de tantas anestesias e entretenimentos. Ha ainda lugar para o humano do homem, numa sociedade que valoriza clones e fantasmas cuja intimidade tao pouco se suporta quanto menos ainda tem algo a dizer e a mostrar publicamente?Francis Bacon, Retrato de George Dyer andando de bicicleta, 1966
Andei sumida, reprendida pelos meus proprios sentimentos, acho que realmente entendera. Bom eu tambem entenderei se voce nao entender, sabe estou muito estranha ou realmente estava mudando e notei isso so agora, estava nao estou mudando. A vida parece que nao tem mais o mesmo sentido, eu amadureci mais, cresci mais sentimentalmente, enfim as coisas estao com um novo rumo.Mesmo assim me sinto so, posso estar rodeada de varias pessoas, mas sabe quando voce esta em algum lugar e sem querer acaba olhando pro lado e lembrando de que alguem te faz falta... Nem que seja ali naquele momento voce queria que estivesse ali. Talvez voce nao saiba, quem sabe eu sou a unica que causa toda essa confusao. Tem dias que eu acredito que eu estou bem , que posso sair e enfrentar o dia-a-dia normalmente, mas tambem existem outros que so o que eu quero e meu travesseiro meu fiel confidente, que me suportou por todas as vezes que eu derramei lagrimas e ele as secou... Um dia eu li um texto em que dizia para nao deixar uma pessoa secar suas lagrimas se um dia ela pode ser o motivo delas , era algo que me fez entender mais ainda que nao devemos confiar nas pessoas, eu mesmo confio mais em um simples travesseiro para enxugar as minhas lagrimas... Ele ao contrario de muitos que nao sabem dar consolo apenas fica em silencio ouvindo-me por tantas noites de agonia... Entendo-me como louca ? Talvez , mas dizem que sao os loucos que entendem mais da vida.So queria um pouco mais de paz, um dia lindo com um final de tarde ao lado de quem realmente mereca o meu sorriso,queria tambem momentos unicos nao longos, curtos, mas que sejam eternos, pois o que falam e que a vida e feita de lembrancas, e entao porque nao as boas? Sim , as ruins obvio que nao podemos esquecer, sao elas que nos fazem crescer, elas que nos mostram que errando e que se aprende. Sabe me faz falta um sorriso sincero, nao so de mae, pai e irmao, mas sabe quando tu ajuda alguem uma simples crianca vamos supor e ela abre aquele sorriso que nao tem preco? Sao desses momentos que as pessoas deviam viver, momentos simples mas tambem unicos , e o melhor de tudo verdadeiros. Essa tal distancia entrou na minha vida, e hoje e a minha realidade, nao aguento mais longe de voce... Mas pelo jeito terei que aguentar por muito tempo ainda... Nao consigo mais ficar sem ouvir a sua voz, parece que eu dependo de voce para viver, sorrir e ser feliz. A minha vida teve valor desde quando voce apareceu nela. O problema e nao poder te sentir te abracar e te beijar e principalmente nao te ter por perto.Quero poder dizer que te amo olhando nos teus olhos, quero ver o brilho que eles tem.Sabe ja fizemos juras um ao outro e eu espero que possamos cumprir tudo o que nos prometemos.Quero estar ao teu lado ate o ultimo segundo de vida, quero