clima de Salzburg e dado a extremosde frio e calor, e como Mozart - ao contrario da imagem fofinha imposta a elepela kitschizacao (esse triste e inevitavel fenomeno tao bem descrito porKundera) - contem esses afetos inequivocos, em tudo diversos da paisagem plana,homogenea e monotona que muitas vezes impomos aquilo que chamamos"Classicismo".------------foto Augusto MaurerA 7a do Beethoven veio ao mundo na mesmatonalidade de La maior do concerto para clarinete do Mozart, e faz com este umpar perfeito em um programa de concerto. Mas o interessante e que as virtudesde sonoridade, articulacao, coesaoritmica, balanco sonoro, escolha de andamentos etc. - que se haviam manifestadono Mozart - renderam ainda mais frutos no Beethoven; cuja musica tende a sermais "pontuda", minada de acentos e staccati e silencios ecoisas assim; claramente instrumental, nao vocal, na sua essencia. [ Neste momento, o sono e o cansaco batem aminha porta, ao mesmo tempo em que as impressoes mais complexas vao seescapando da memoria. Nao vou entrar em detalhes interpretativos, assim comonem cheguei a comentar o excelente "clarinetismo" do solista/regenteFrancois Benda. Isto nao e uma critica de concerto; apenas uma cronica recheadade devaneios ]Quero ainda mencionar que alem de curtir muitoa musica, que prendeu minha atencao todo o tempo - isso nao e pouca coisa -fiquei bastante orgulhoso da "minha" orquestra. Primeiro, porque lembro muito bem de epocaspassadas quando nossos defeitos eram maiores. Essa coesao ritmica que mencioneie um exemplo importante. Uma orquestra pode soar desencontrada, aceitavelmentejunto, bem juntinho, e super coesa. Alguns instrumentos tendem a soar"adiantado" enquanto outros tendem a uma certa letargia. Tambemexistem manias individuais. A coesao nao se da por meio de um mero principio desincronizacao matematica; geralmente ela se produz atraves de um esforcointeligente de coordenacao dos eventos a partir de principios musicais.Por isso uma orquestra tocando coesa soa muito melhor do que qualquercomputador executando uma partitura. Lembro de um concerto da OSPA com o grandeLeon Spierer dirigindo e tocando a Serenata para cordas de Tchaikovsky - tinhaessa qualidade de coesao, as vozes agudas nao corriam, as graves nao atrasavam,o grupo era um organismo vivo e coordenado. Hoje ouvi algo semelhante, porem nocontexto mais complexo da orquestra completa. Segundo, porque a OSPA comeca a mostrar umacapacidade de ser flexivel e realizar diferentes interpretacoes da mesma obra.Lembrei que ha cerca de 3 anos tocamos esta mesma Setima, na mesma desanimadorasala, tambem com um solista/regente, Ransom Wilson. Foi uma versao convincentetambem, pelo que me lembro. Mas completamente diferente de hoje. Aquela tinhaum pouco de um sotaque alemao antigo - um tipo de "satter Klang", som super cheio, saturado (no bom sentidoda palavra). Esta, um sotaque levemente frances (ou seria o sotaque alemao atual- Benda leciona em Berlim - pautado mais pela pratica historicamente informadado que pela grandiosidade da era Karajan?). Aquela teve andamentosminuciosamente testados nos ensaios; esta tambem, porem com um pouco mais deousadia, reforcada pela agudeza na articulacao/emissao; o que beneficiou oScherzo, por exemplo - ficou mais cintilante, e as frases em pianissimo soaram ainda mais magicas. Eu creio que tanto o progresso em aspectosmusicais gerais (coesao ritmica p.ex.) como aspectos mais sutis (como aincipiente flexibilidade