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potencial. Primeiro, For Reasons Unknown (With one deep breath, and one big step/ I move a little bit closer, I move a little bit closer, I move a little bit closer/ For reasons unknown), dona de uma letra narrativa que servia como uma luva para qualquer ser humano que ja se viu diante de uma decisao dificuil e seguiu o instinto ate perceber que, talvez, fosse melhor pensar um pouco melhor antes do tempo se esgotar. Isso sem contar que havia guitarras pesadas manipuladas com sabedoria e um ritmo que ia do calmo ao alucinante com a mesma desenvoltura. Depois, logo depois, tinhamos o hit Read My Mind (The good old days/ The honest man/ The restless heart/ A promised land/ A subtle kiss that no one sees/ A broken wrist/ The big trapeize), para muitos a musica mais metaforica e deliciosa de se ouvir do seculo, uma obra-prima de sons artificiais misturados com a mais pura e prazeroza viagem musical dos ultimos tempos, tudo embalado pro uma letra que talvez defina o ambiente urbano da forma mais sincera e poetica desde muito tempo. Bones (Dont you wanna come with me?/ Dont you wanna feel my bones on your bones?/ Its only natural) vinha entao para trazer um pouco do clima vagabundo de Vegas em uma musica cheia de seus modismos e da energia que podia fazer falta aos que se apegaram demais a sonoridade do primeiro album. Enfim, e uma insercao sabia de punch em um album que precisava desse respiro de espirito para continuar em seu som particular, talvez ate unico. Para fechar o quarteto vitorioso, My List (Let me wrap myself around you/ Let you show me how I see it/ And when you come back in from nowhere/ Do you ever think of me?) era muito provavelmente a balada-rock mais criativa e surpreendente do seculo, comecando com uma levada em piano e chegando ao climax em um refrao que nao forcava a velocidade, mas tinha um novo e fascinante andamento com a letra cheia de questionamente como quase todas do Killers. Nao que o album se resumisse a essas quatro musicas, mas elas talvez definam bem Sams Town, um album produzido pelo Killers mais maduro e mais melodico que podia, sim e sem duvidas, conquistar o mundo. Premiado no BRIT Awards, porem, o album provocou divisao entre os criticos e odio mortal nos fas das banda que esperavam mais do mesmo e receberam uma evolucao. Tudo acabou consipirando para uma venda abaixo do esperado. O destino pode ser cruel, mas o tempo continuou a passar. Mais dois anos e alguns meses matutando uma forma de voltar ao inicio como os fas queriam sem deixar de ser aquela banda cheia de ideias que se tornaram em Sams Town, em novembro ultimo o Killers retornou a cena que quer dominar no futuro com um album inesperado, que foi lancado sem muito alarde para simular a discricao da primeira obra da banda. Day & Age e como o retorno daquele tipo de vilao megalomaniaco que pretende dominar o mundo e nunca
vai se deixar derrotar, mesmo que as porradas venham de todos os lugares possiveis. O que se via era uma banda em busca de um equilibrio dificil de alcancar, que tentava ser mais acessivel para um publico jovem mesmo sendo diferente de tudo o mais que tocava nas radios mais populares por ai. As letras agora se dirigiam, mais do que a qualquer ser humano que queira viver a vida plenamente, a uma faixa mais perdida e com mais vontade de simplesmente abandonar tudo. Havia conselho, havia descricao pelo que era e havia hinos de descompromisso que rimavam mais do que perfeitamente com uma nova e antiga geracao que nao pode mais fugir do que e e encontra na musica seu grito mais forte. O Killers transformara a si mesmo em um veiculo como tantos outros, diferenciado pelo arsenal musical, pela sonoridade bem escolhida e pela pura sabedoria na hora de dosar dois lados quase distintos. E o quarteto nunca foi melhor. Abrimos com a excepcional Losing Touch (I aint in no hurry, you run and tell your friends/ Im losing touch/ Fill their heads with rumors of impending doom/ It must be true), logo de cara uma explosao de guitarras indefiniveis e refrao capaz de entusiasmar sem forcar na aceleracao ao carregar peado no ritmo frenetico. E a pura demonstracao de uma banda que sabe o que fazer com a propria criatividade, e a segunda faixa, a maravilhosa Human (My sign is vital/ My hand are cold/ And Im on my knees/ Looking for the answers/ Are we human?/ Or are we dancers?) versa sobre tudo que ha de mais lindo e mais angustiante em ser falho e ser humano de forma poetica, carregada de metafora inesqueciveis e sons artificiais usados com sabedoria impressionante por um produtor que parece estar mais inspirado pela criatividade explosiva da banda que tem nas maos. Logo em seguida, Spaceman (The star man says it aint so bad/ The dream makers gonna make you mad/ The Spaceman says Everybody look down!/ Its all in your mind), pura viagem musical com suas guitarras bem marcadas levando um refrao perfeito para qualquer um soltar a voz e entoando palavras que podem nao fazer sentido em uma interpretacao simples, mas tem todoum significado especial no momento e no calor de uma compreensao quase instintiva. Ja que citar todas as faixas especiais de um album tao pulsante seria impossivel e talvez ate enfadonho, nao custa nada dizer rapidamente que temos um balanco inesperado na poetica sem ser chata Joyride (When your hopes and dreams lose the will to go/ Joyride/ Reaching for the light/ Knowing we cant win), levada toda por dedilhadas quebradas e um vocal carregado de ecos que so dao mais forca para uma letra bem construida. Por fim, tambem e impossivel deixar de citar o conto de fadas da terra empoeirada que o Killers nos faz questao de contar em Dustland Fairytale (Out here the dreams all hide/ Out here the wind dont blow/ Out here the good girls die/ And the sky moves slow), uma combinacao
mais do que perfeira de ritmo levado todo pelo piano bem marcado e o peso de uma guitarra dando punch a um refrao que nao e verdadeiramente um refrao e ainda assim marca na memoria mais do que tantos outros por ai. Depois de outras seis inesqueciveis musicas, e impossivel nao notar o quanto o tempo, esse inexoravel inimigo que parece parar para ouvir a criatividade de uma banda que esta indiscutivelmente, independente de criticas ou de vendas, a se tornar a maior, e a melhor, do mundo. Se Brandon Flowers quer nos conquistar para nos tratar como apenas mais um em uma multidao arrebanhada por musica nova, pulsante e cheia de personalidade, o que nos restra senao aplaudir? Que o tempo continue fazendo bem, e muito bem, aos humanos dancarinos do Killers e que eles continuem a nos fazer descobrir quem somos nos de verdade, ou pelo menos nos ajude a perguntar isso a nos mesmos. Para assassinos que tocam e cantam, ate que eles tem ajudado muitas vidas e merecerem esse nome. Link para Download - Sam's Town - Mininova.org Link para Download - Day & Age - Mininova.org
Rock adolescente nao precisa ser ruim. Como todo genero ou subgenero musical, o estilo tem seus bons e seus maus representantes. Talvez o melhor exemplo desses dois lados do rock jovem nos ultimos anos seja a Disney Channel, canal de televisao por assinatura do estudio do Mickey, que tem se tornado um grande celeiro para os novos sucessoes do genero desde que Hillary Duff saiu de Lizzie McGuire para uma solida (porem cada vez mais duvidosa) carreira musical e cinematografica. Quem indicou estar seguindo pelo mesmo caminho nos ultimos tempos foi Miley Cyrus, mais conhecida como a protagonista da serie Hannah Montana, dona de baladas-rock his tericas e letras que chegam a ser repulsivas de tao obvias. Que me perdoem os fas da primeira, mas ca entre nos, os motivos para gostar de Demi Lovato sao muito maiores. Surgida como a protagonista do sucesso Camp Rock e ja com uma serie regular engatada no canal, a texana de 17 anos lancou seu primeiro album, Dont Forget, com a expectativa de mais uma besteira. Nao e bem assim, por acaso. Demi e o exemplo mais recente e perfeito de que gente boa de verdade nao precisa de generos para birlhar. Nao que a garota seja o novo prodigio, e claro, mas e impossivel negar que seu som esta acima da media para o que a Disney tem revelado nos ultimos anos. Quem se arrisco a tirar a prova ouvindo as musicas do primeiro disco sabe do que eu estou falando, mas nao custa nada um pouco de incentivo para esta que pode ser a salvacao do rock adolescente. Dont Forget abre com La La Land (Some may say I need to be affraid os losing everything/ Because where I have my start and where I made my name/ But everythings the same, in the La La Lands machine), um tapa na cara em quem estava pronto a critica-la e, quem diria, uma balada balancada e marcante cheia de pequenos lances de ousadia de uma novata que poderia estrear sem polemicas e ser criticada por isso. Logo em seguida, Trainwreck (And you said we wouldnt make it/ But look how far weve come/ Fo so long my heart was breaking/ And now were standing strong) toma o posto de melhor do album com um refrao contagiante e uma batida bem mais complexa que a media do genero, sem contar a letra capaz de esquentar os coracoes mais insensiveis. A batida segue no mesmo pique por uma serie de faixas, destacando-se a agressiva e divertida Party (Put your hands in the air/ Stand up in your chair and shout/ Youre all dolled up with nowhere to go/ You wanna get out and put on a show). O ritmo se torna um pouco mais romantico e o medo da sacarose de sempre surgir pode ate ser grande, mas nao custa encarar a pouco inspirada faixa-titulo se a recompensa depois e Gonna Get Caught (Dont say that you need me/ And dont play this games with my mind/ You better got out of my head because youre
wasting you time), dona de um refrao acelerado e pegajoso do tipo que entra sem escalas para a lista de cancoes assobiaveis do momento. Dona de uma levada mais pop que rock, Until Youre Mine (Until youre mine I have to find/ A way to fill this hole inside/ I cant survive without you here by my side) fecha de forma adoravel um album capaz de convencer ate o critico mais rigido do estilo que, no final das contas, o rock adolescente nao e o maior mal que a musica enfrenta na atualidade. Alias, nao custa nada se divertir um pouco. - Link para download: http://www.dilandau.com/download_music/Don't%20Forget%20-%20Demi%20Lovato-1.html
O encontro foi historico. Duas bandas engajadas em causas politicas, que produziam musica da maior qualidade, juntas em uma mesma tomada, em uma mesma voz, anunciando algo que nunca aconteceu. Os santos estao vindo pode nao parecer nada demais a primeira vista, mas se trata de uma marca notavel quando estamos falando de uma epoca em que o governo americano era justamente criticado por nao ter enviado a ajuda necessaria para a reconstrucao e recuperacao do estado de New Orleans apos a passagem devastadora do furacao Katrina em 2006. E o fato e ainda mais impressionante quando estamos falando de uma letra escrita em 1978, tres decadas antes dos tragicos eventos, pela banda The Skids. A musica se tornou hit na epoca, lancando a banda para um curto estrelato, mas nada se comparou ao impacto e ao tom pessoal que as vozes conjugadas de Bono Vox e Billie Joe Armstrong deram a letra sobre tragedia, tempestades, inundacoes e abandono. Nada mais oportuno e nada mais alarmante do que ouvir um clamor tao desesperado na voz de dois dos maiores portadores das boas causas atraves da musica. Ao menos na ficcao, os santos chegaram. No video dirigido por Chris Milk, conhecido pelo trabalho com gente do calibre de Gnarls Barkley e Audioslave, as tropas americanas ficticias eram dispensadas do servico no Iraque para prestar assistencia as vitimas do Katrina em Nova Orleans. Ficcao, e claro, e George Bush estava ocupado demais para sequer dar atencao a tamanho escandalo. A guerra continuou, Orleans precisou se reerguer por conta propria, comentarios sobre preconceito e falta de um atendimento apropriado nao passaram de ameacas e protestos. Mas as duas bandas, em alta na epoca por seus respectivos e repercutidos ultimos albuns (How to Dismantle an Atomic Bomb e American Idiot), trataram de deixar sua marca na historia da musica e seu recado para a Casa Branca. Em tempos de muitas promessas com Obama, nao custa nada se lembrar um pouco. U2 & Green Day The Saints Are Coming Composicao: The Skids There is a house in New Orleans They call it The Rising Sun Its been the ruin for many a poor boy And God, I know Im one Ha uma casa em Nova Orleans Eles a chamam de O Sol Nascente Esta sendo a ruina de muitos, um pobre menino E Deus, eu sei que sou um I cried to my daddy in the telephone How long now? Until the clouds unroll and you come home The line went But the shadows still remains since your descent Your descent Chorei para o meu pai no telefone Faz quanto tempo? Ate as nuvens passarem e voce voltar para casa A linha se foi Mas as sombras ainda ficam desde sua partida Sua partida I cried to my daddy in the telephone How long now? Until the clouds unroll and you come home The line went But the shadows still remains since your descent Your descent Chorei para o meu pai no telefone Faz quanto tempo? Ate as nuvens passarem e voce voltar para casa A linha
se foi Mas as sombras ainda ficam desde sua partida Sua partida The saints are coming, the saints are coming I say no matter how I try, I realize theres no reply The saints are coming, the saints are coming I say no matter how I try, I realize theres no reply Os santos estao vindo, os santos estao vindo Nao importa como eu tente, percebo que nao ha resposta Os santos estao vindo, os santos estao vindo Nao importa como eu tente, percebo que nao ha resposta A drowning sorrow floods the deepest grief How long now? Until the weather change condemns belief How long now? When the night watchman lets in the thief Whats wrong now? Uma tristeza sufocante inunda a mais profunda angustia Faz quanto tempo? Ate que o tempo mude e condene a crenca Faz quanto tempo? Quando o vigia noturno deixa entrar o ladrao O que ha de errado agora? The saints are coming, the saints are coming I say no matter how I try, I realize theres no reply The saints are coming, the saints are coming I say no matter how I try, I realize theres no reply I say no matter how I try, I realize theres no reply I say no matter how I try, I realize theres no reply Os santos estao vindo, os santos estao vindo Nao importa como eu tente, percebo que nao ha resposta Os santos estao vindo, os santos estao vindo Nao importa como eu tente, percebo que nao ha resposta Nao importa como eu tente, percebo que nao ha resposta Nao importa como eu tente, percebo que nao ha resposta Bom, gente, por hoje e so isso mesmo, mas tenho um recado. Nos ultimos dias tenho andando bem ocupado, entao sem muito tempo para postar por aqui, mas saibam que estou planejando tornar o Gramophonica mais atualizado em termos de musica, provavelmente com a criacao de um boletim semanal de noticias musicais, e sempre tentando conferir os novos albuns lancados por ai, certo? Por enquanto, um dia cheio de musica para voces e ate mais!
Dentre os estilos musicais, o rock e um dos mais abrangentes, com inumeros subgeneros e variacoes sonoras, pode agradar a audicao de pessoas com os mais diversos gostos. Influenciou na ideologia de vida de multidoes, o que demonstra que o seu poder vai alem da musica.Tendo seu inicio nas decadas de 1950-1960 e sendo influenciado principalmente pelo blues, agregado a uma serie de outros estilos musicais, o rock passou por diversas transformacoes ao longo dos anos, a comecar do Rockabilly, representando por Elvis Presley Jerry Lee Lewis. Nas mesmas decadas, o rock britanico ja tomou grande espaco (Beatles, The Who, Rolling Stones, Animals, The Beach Boys). A partir dai, surgiram os movimentos contraculturais (ou undergroud, como preferir), caracterizados pela psicodelia e pelo protesto, destacando-se os icones do folk (Bob Dylan, Neil Young, The Mamas and The Papas), alem de Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Doors, Jefferson Airplane, entre outros. No fim da decada de 1960 o rock progressivo (Pink Floyd, Rush, Yes, Genesis) atingiu um grande sucesso comercial, devido a complexidade das cancoes.Na decada de 1970 o hard rock e o heavy metal (Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple, Black Sabbath) intensificaram o modo de tocar. Ainda nesta decada, ocorreu o movimento punk (Ramones, The Clash, Sex Pistols), com o principio do faca voce mesmo, que se opunha ao resto da cena musical da epoca, ja que era constituido de um principio anticapitalista. A partir da decada de 80 os subgeneros se expandiram, tendo como base os principais generos.Atualmente, observa-se que toda a criatividade musical presente no inicio da historia do rock, tornou-se algo exclusivo do passado, ja que as denominadas novas bandas, nao passam de uma copia dos artistas que as influenciaram. Casualmente alguns artistas conseguem obter algum destaque, demonstrando que a morte da musica nao passa de uma cogitacao, porem, a maioria dos fas do bom e velho Rock N Roll creem que ele teve seu fim na decada de 1990.Observando por outro angulo percebe-se que talvez a teoria de que o mundo acabaria no ano 2000 nao foi totalmente infundada, ja que a producao cultural da atualidade encontra-se em um hiato criativo ou ate em plena morte. A duvida que perdura, e se a humanidade conseguira resgatar o espirito renovador do inicio do seculo. Alguns acreditam que a humanidade vive em ciclos, e que em breve, novos prodigios surgirao, desbancando os nomes renomados. Os que desprezam esta teoria, acreditam que jamais surgirao bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Beatles, Queen, Pink Floyd, dentre tantos outros grandes nomes. Seja qual for sua opiniao, vale a pena escutar os classicos do rock, pois tudo o que e original, e melhor. Vida de blogueiro nao e facil. Quer dizer, pode ser que seja apenas a natureza humana de insatisfacao eterna com o que se tem, mas quase nunca e possivel falar de tudo o que se gosta com o mesmo espaco. Eu, inexperiente que era no mundo da blogosfera, tentei com um espaco intitulado Lagrimas na Chuva, que publicava pequenos textos, opinioes musicais e analises de quase tudo o que passava a minha
frente. Eventualmente, a criatividade minguou e a vontade de falar de musica tornou esse espaco no Gramophonica. O primeiro post original do Gramophonica, que tambem herdou os artigos de musica de seu predecessor, data do dia 13 de Maio desse ano, contendo a letra da cancao Ironic, de Alanis Morrissette, uma das grandes marcas da musica noventista e o maior sucesso da cantora canadense em sua carreira. Uma letra sobre tudo o que poderia dar errado nesse mundo, e sobre como as coisas poderiam ser ironicas na nossa confusa e complexa vida. Foram-se quarto meses, o blog mudou de template e ganhou a adicao de algumas colunas a mais em detrimento de outras, mas a porposta ainda era a mesma no ultimo post, uma resenha do album Funhouse, da cantora P!nk. Falar de musica como arte pessoal que e, com referencias que nem todo mundo poderia identificar e um estilo mais detalhado do que a maioria dos blogs por ai. Pois bem, valeu a pena. Falei muito de uma das coisas que mais amo nesse mundo, e voces responderam com a mesma paixao. Como foi bom ler seus comentarios. Fiz amigos por causa desse blog, criei contatos que nao podem e nao vao se perder apenas porque essa parte da minha vida de blogueiro esta chegando ao fim. Esses sao os ultimos paragrafos que serao publicados no Gramophonica, e ainda assim me recuso a achar que estou me depedindo de alguma coisa. Porque a missao ainda continua. O Anagrama e o nome do blog onde estarao a partir de hoje reunidos meus pensamentos sobre musica, somados a outros assuntos que sao do meu interesse e, eu espero sempre, do seu tambem. A nossa conversa nao termina por aqui. Nos vemos, sempre. Os melhores ritmos para todos voces e ate mais! - Isnt it ironic? Dont you think?, Ironic Alanis Morrissette
Alecia Beth Moore nao e o tipo de mulher que faz o que o resto do mundo espera dela. Vinda ao mundo por obra de uma enfermeira e de um veterano de guerra, a americana de uma cidade pequena da Pensilvania cresceu e se tornou a representacao perfeita de uma geracao insatisfeita com a propria imagem e com os limites que a sociedade lhe impunha. Apaixonada por musica e desligada de estilos e convencoes, Alecia comecou sua trajetoria, ainda sob o nome de batismo, em uma tipica girl band dos anos 1990, alavanca para uma carreira-solo que se provaria dona de introspeccao, ousadia e profundidade surpreendentes a cada novo acorde. Do lendario filme de acao Caes de Aluguel ela roubou seu nome de palco, P!nk, e direto do rock adolescente veio o repfescante M!sundaztood, um raro sucesso de qualidade que a qualificou para alcar voos mais altos em outros dois albuns de ambicao e acerto exponenciais. Primeiro, mostrou seu verdadeiro rosto de roqueira barra-pesada no divertido Try This, e em seguida fez questao de lembrar que sabia construir melodias complexas no arrebatador Im Not Dead. E depois veio Funhouse. Se me permitem acelerar um pouco as coisas, o quinto album de estudio da cantora e todo baseado num tipo de propaganda enganosa que e bem recorrente entre os artistas que gostam de surpreender seu publico. Tudo, da capa debochada ao titulo, que lembra aos grandes circos ianques, leva a crer que Funhouse e mais uma perola de diversao levada pelo swing eletronico que aparentemente dominou as paradas roqueiras do mundo inteiro. Basta dizer que o titulo original pretendido pela cantora seria Hearthbreak is a Motherfucker, e boa sorte ao tentar traduzir isso, para definir bem melhor o que e o album. Tudo comeca a ficar mais claro quando e sabido que as letras, bem ao estilo intimista e confessional da cantora, foram escritas em uma epoca turbulenta de separacao amorosa. Ou talvez seja melhor a propria P!nk explicar sobre o que e sua obra por baixo de todo o verniz sarcastico: E sobre quando a caixa em que voce se prendeu nao te suporta mais. Entao ponha aquela p**** abaixo e comece uma nova!. E, soa bem como coisa daquela americana que aprendemos a ouvir. De essencial mesmo para entender e saber o que esperar de Funhouse temos as cinco primeiras faixas, especie de surpreendente introducao a um disco que consegue ser melancolico e ter o swing citado no paragrafo acima a um unico tempo. Bom exemplo disso e o primeiro hit e faixa de abertura, So What (I got a brand new attitude/ And Im gonna wear it tonight/ I wanna get in trouble/ I wanna start a fight), grito de reafirmacao levado todo por um contagiante riff de guitarra e excepcionalmente criativo em um ritmo oscilante que nao e exatamente o que se espera hoje em dia de um mega-hit, ate hoje o maior da cantora em terras nativas. O verdadeiro poder de P!nk em criar musica pessoal e envolvente surge mesmo, porem, em Sober (Im safe, up high, nothing