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Ella Fitzgerald, nota-se o valor da conexao entre Iaies e o trompete magico de Mariano Loiacono. Ja os temas do lendario Homero Manzi - compositor do eterno tango Sur, em parceria com Anibal Troilo -, Fuimos e Desde el Alma sao pecas que exprimem todo refinamento deste artista que encanta cada dia mais. Atraves de Desde el Alma, qualquer amante do jazz verdadeiramente bem executado, podera encontrar vestigios dos grandes numeros do genero. No universo musical tracado por Adrian Iaies, o coracao do jazz tem sempre palpitacoes perfeitamente arranjadas. E como forma de contribuicao artistica legitima, Melancolia reflete uma musica maior, do tamanho da eternidade.Por: Joao Marinho Neto
O mundo sabe oferecer vantagens aos seus residentes. Vantagens que preenchem espiritos sedentos por especifidades. Entre tantas camadas de residentes, ou habitantes, se preferivel for, existem os populares colecionadores, uma especie de gente absolutamente diferenciada. Os colecionadores sao seres emotivos, dramaticos. Suas predilecoes repartem beleza interior, valores misticos e sentidos secretos. Quem nunca colecionou nem uma marca especifica de chicletes, nao vai entende-los. Ha pouco mais de dois meses, a Sotheby's, em Nova York, recebera de um colecionador por uma das quatro versoes de O Grito, do pintor noruegues, Edvard Munch, algo em torno de 119,9 milhoes de dolares - o maior valor pago por uma obra de arte em leilao. Um espanto total, so compreendido por essa gente cheia de manias. Certa vez, em Dallas, EUA, outro colecionador arrematara por uma bolsa Birkin, da Hermes, a quantia de 203 mil dolares. Algo que deixou muita gente de "cabelo em pe". Mas se engana quem pensa que so existem colecionadores milionarios. Existem os que, como eu, colecionam suas predilecoes, porem, dentro de uma ordem financeira muito mais moderada. Seriam essas predilecoes menores, por serem tabeladas dentro de uma realidade mais acessivel? Definitivamente, nao. Pelo contrario, as vezes o valor nao esboca a importancia do objeto adquirido. Exemplo: o mais recente album da talentosissima Liza Minnelli, Live At The Winter Garden (Sony Music, 2012). Posso garantir: por pouco mais de 25 reais, qualquer um podera adquiri-lo. Como colecionador nato, nao poderia passar imune a beleza secular da grande Liza Minnelli. Eis entao minha demonstracao austera de como sentir-se feliz e alinhado com suas preferencias - neste caso, a musica. Gravado e lancado em 1974, quando dominava completamente TV, cinema e palcos, Live At The Winter Garden reflete todo o esplendor de Liza Minnelli. A epoca, sua distribuicao fora interrompida rapidamente por conflitos contratuais com a Columbia Records. Ou seja: apos tres decadas de intervalo, estamos diante de um disco classico que, por incrivel que pareca, so estava dormindo todo esse tempo. Um classico adormecido. E que agora, com todos os avancos tecnologicos, recebe uma versao digna, totalmente digitalizada. Melhor: nesta edicao, um bonus de tres cancoes ao vivo, todas lancadas pela primeira vez. Escrito por dois emblemas dos musicais, Fred Ebb e John Kander, o espetaculo imortalizado por Liza e, sem sombra de duvida, magico e intenso. De cara, o ouvinte sente de perto toda potencia vocal de Liza com If You Could Read My Mind, de Gordon Lightfoot e, Come Back to Me, de Burton Lane e Alan J. Lerner. Das consideradas epicas, encontramos Exactly Like Me, da dupla Ebb e Kander, que traz uma amostra legitima dos musicas da broadway - essa fora escrita exclusivamente para o show. Na sequencia, The Circle, de Edith Piaf e Ebb, talvez, a mais imponente a primeira parte do album. Provando sabores do cancioneiro pop, Liza edifica-se (o resultado esteve a merce de qualquer elogio) com o mega sucesso, I Can See Clearly Now, de Johnny Nash. Uma dobradinha de Charles Aznavour tambem deixou sua marca: And I In My Chair (Et Moi Dans Mon
Coin) e There is a Time (Le Temps). Ao termino, uma estatua dos musicais: Cabaret, de Kander e Ebb. Cabaret que lhe garantira um Oscar, como melhor atriz, no filme homonimo de 1972. Entre as faixas bonus, destaque para a lindissima, It Had to Be You, de Gus Khan e Isham Jones.Live At The Winter Garden tem seu modelo cultural legitimo: a densidade dos grandes musicais da broadway. Ja sua marca historica nao tem data de validade: nem poeira, nem calendarios poderao apagar. Resultado: mais um colecionador que se depara com beleza interior, valores misticos e sentidos secretos. Eba!Por: Joao Marinho Neto
angustias panoramicas. Em cada acorde ou passagem afinada da escrita, pequenos blocos de emocao refazem - ou iniciam, simplesmente - circuitos peculiares, vastos em grandeza sentimental. E como se, por algum ponto desconhecido, houvesse uma comunhao deflagrada entre os dois corpos - o homem e a cancao. Um casamento a moda sonora. Bodas de sons.Nos casos palpaveis, digo, entre seres humanos, a uniao se da por afinidades flagrantes, pontos em comum: Pedro e Maria, afinados por linhagem comum, decidem percorrer os caminhos juntos, executando todas caracteristicas afins. Ha, de fato, em cenas assim, o elo da formalizacao. Nota-se, em exemplos como este, o contexto da conexao perfeita. Um casamento com dotes classicos. Muitas vezes, os personagens da acao do amor, incorporam suas cancoes proprias, pecas que refletem momentos vividos a dois. Eis, entao, uma maxima dos ditos relacionamentos "palpaveis". No campo da musicalidade, a fusao independe do estado civil oficial. Nele, nao ha exigencias legais, basta, apenas, que se tome como fonte util o valor inestimavel da cancao. Logo, o processo tera sua marca registrada no cartorio do imaginario. E neste ambito, ao contrario do que ocorre em outras vias, so a morte podera trazer separacao. Case-se, essa e a questao. Seja com "Desafinado", de Antonio Carlos Jobim; "Carolina in my Mind", de James Taylor; ou mesmo, com "As Time Goes By", interpretada divinamente por Frank Sinatra ou Billie Holiday. O tema nao e o tipo de cancao escolhido. Tambem nao passa pelo idioma ou autor. Mas pelo temor de que nao se morra de solidao sonora. Por: Joao Marinho Neto
apontam toda desenvoltura inventiva de seu lider; outros, num ato de profundo conhecimento, destacam habilidades a hora do grupo trabalhar suas referencias. Eu, com minhas manias, vou pela profusao de sensacoes que o grupo entrega. Uncaged e muito disto: um disco de sensacoes impactantes.Por: Joao Marinho Neto
Uma afinadissima compositora que saboreia o regozijo de ter fabricado um trabalho gigante. Esse e o consenso obtido por Patti Smith, a partir do lancamento de Banga (Sony Music, 2012), seu mais recente trabalho. Figura tarimbada do rock 'n' roll das ultimas decadas, Patti acaba de apresentar o seu melhor disco em anos. Em Banga, seus metodos de criacao podem ser taxados de soberbos: o que nao poderia ser levado como um exagero. Repleto de influencias literarias, Patti soube construir uma plataforma de densidade tematica incomum, ate certo ponto, inaudita. Em particular, dois escritores marcaram o caminho de suas ideias: Mikhail Bulgakov (1891-1940) e Nikolai Gogol (1809-1852). Bulgakov, inclusive, teve papel determinante a escolha do titulo do projeto: Banga e o nome do personagem canino em Mestre e Margarida, seu popular romance. Alem das facetas literarias espalhadas pelo seio conceitual, ve-se um fundo de musicalidade de grande envergadura. Por meio de sua banda, e possivel deparar-se com arranjos sofisticadissimos e certeiros. Ha, como devera sempre de haver, seu rock basico, tradicional. Ha, tambem, pinceladas de jazz. Ha, para surpresa de muitos, ate sutilezas da musica celta. Apos alguns anos sem gravar (periodo em que se dedicou a funcao de escritora), Patti parece ter recolhido o que havia de melhor em seu entorno. E e deste processo que surge esse tesouro maiusculo. Ate o momento, no ja quase superado ano, so o politico Wrecking Ball, de Bruce Springsteen, podera lhe fazer frente como melhor de 2012 - pelo menos, no que se refere ao mundo do rock 'n' roll.Na faixa de abertura, Amerigo, com suas nuances poeticas e uma estrutura pop totalmente crua. A medida que os minutos a consomem, os timpanos atentos ganham em prazer e excitacao. Em seguida, uma cancao com vida propria (e com fortes referencias ao legado de Gogol): April Fool. Nela, Patti recria seus elementos do rock pujante de outrora, deslizando sobre um terreno que lhe cai como uma luva. Dando pano para manga, justificando sua natureza pomposa e irretocavel, Banga oferece uma das mais belas homagens ja feitas ao fenomeno Amy Winehouse: This is the Girl. Nesta faixa, qualquer ouvido a espreita dos bons sinais da musica, podera perceber com clareza o fervor conceptivo de Patti Smith. Assim como This is the Girl, outra composicao merece vias elogiosas significativas. E como merece. Trata-se de Maria, de Patti e Tony Shanahan, modelo sonoro que consegue extrapolar qualificativos obvios. Ja nas emblematicas, Mosaic (com levezas da musica celta) e Nine, encontramos perolas imponentes dentro do repertorio. E com o intuito de dar retoques epicos ao seu registro, Patti passeia brilhantemente (versao pianistica de arrepiar) por After the Gold Rush, de Neil Young. Feito sob a batuta de um talento nobre, alguem que trabalha com destreza seus mais variados dons, temos a disposicao um pedaco de relevante consumo do entretenimento. Banga traz consigo formulas avancadas de imaginacao: o que para os dias toscos de hoje nao e pouca coisa.Por: Joao Marinho Neto O colunista de Folha, Ruy Castro, publicou recentemente um artigo sobre o desaparecimento das interpretes na musica popular
brasileira. Ele, com absoluta propriedade, retrata um quadro de mortes prematuras (Maysa, aos 40; Elis Regina, aos 36; Dolores Duran, aos 29, por exemplo) que ainda repercute ate hoje. Ao mesmo tempo, seu olhar critico tambem aponta para o papel atual dos nossos compositores e cantores. Hoje, em grande parte das vezes, quem compoe tambem canta, o que reflete um profundo desconexo com os metodos do passado. A pergunta e: ainda ha algum espaco para interpretes? Digo que sim. E um album, em particular, reproduz meu perspicaz sentimento: Ame ou se Mande (Dubas, 2012), de Jussara Silveira, sexto disco desta interprete considerada por muitos como uma das melhores do pais. Lancado inicialmente no final de 2011, pelo selo Joia Moderna, por meio de uma modesta tiragem, Ame ou se Mande teve esgotamento imediato, evidenciando o poder deste album de sonoridade (e tematica) tao bem apurada. Agora, com distribuicao feita por uma grande companhia, seu fogo de propagacao sera bem maior. Boa interprete, Jussara Silveira abraca como repertorio uma serie de composicoes impares de alguns dos maiores nomes da MPB. No ambito da musicalidade, Jussara decidira por construir um registro musical todo amparado pela percussao de Marcelo Costa, e pelo piano do renomado Sacha Amback. Muito pelo mundo pianistico e de sintetizadores agucados de Amback, Ame ou se Mande propoe uma audicao repleta de passeios celestiais. Ja o timbre de Jussara, reduto de singularidade indiscutida, alimenta os timpanos a procura de purificacao musical.Ja com a faixa A voz do coracao, de Ronaldo Bastos e Celso Fonseca, Jussara compartilha dotes de uma intimidade tematica elogiavel. Numa letra com carater sentimental as alturas, sua condicao de interprete diferenciada pode ser sentida muito facilmente. Ifa, singelo tesouro de Cezar Mendes e Capinan, desenha com propriedade o corpo musical imposto por Costa e Amback. Cantando os varios instintos e sentidos de Caetano Veloso, Jussara da um salto de nobreza gigantesco com a cancao Madre Deus. Das releituras espalhadas neste disco, uma detem significado especial. Trata-se de Contanto Imediato, de Arnaldo Antunes, Marisa Monte e Carlinhos Brown, cancao gravada por Arnaldo, em seu disco Qualquer, de 2006. Todo o enigmatico contexto interplanetario abordado pela letra, ganha arranjos grandiosos e uma interpretacao vocal a altura das exigencias. Nascendo atraves de uma introducao a la Here Comes the Sun (Beatles), O dia que passou, de Toni Costa e Luiz Ariston, reflete o brilho musical desta artista consciente de sua qualidade. Da plataforma fertil do maranhense Zeca Baleiro, Jussara emplaca uma soberba (irretocavel construcao dos arranjos) regravacao de Babylon. Ame ou se Mande, como forma artistica categorica, reafirma a existencia de um estilo musical quase em extincao. Ele tem o papel de reviver um personagem indispensavel a musica popular: a figura do interprete. Por: Joao Marinho Neto
Brian Culbertson, extraordinario tecladista norte-americano do smooth jazz. De fato, um personagem que detem elementos virtuosos, dignos de toda atencao possivel. Seus discos, melodias e propostas sonoras representam vias refinadissimas. Atacando atraves de formulas musicais com o toque de leveza necessario, sua paisagem artistica empresta brilho a medida certa. E e dessa notavel inclinacao conceptiva que surge seu novo trabalho: Dreams (Verve Music, 2012). Produzido por Rideout Rex, profissional com vasta experiencia no campo do jazz contemporaneo e, ao mesmo tempo, contando com vozes de peso (Stokley Williams, do Mint Condition, Noel Gourdin e Vivian Green), Dreams expoe-se, muito possivelmente, como o mais encantador registro deste jovem nascido no estado americano de Illinois. Na linha de producao, fusao do R&B com os padroes tradicionais do seu jazz, Brian reforca o poder do smooth jazz no mercado, tornando-o totalmente viavel: Dreams ja esta entre os mais vendidos no Amazon.com, o grandioso site americano de variedades. Das vozes que colaboraram com o tracado musical, destaque para os talentosos, Noel Gourdin e Stokley Williams. Tanto Noel quanto Williams, dedicam (grandiosamente) suas nuances do R&B mais legitimo ao coracao do album. Nas iniciais, Later Tonight, No Limits e Your Smile, o ouvinte e inserido numa caixa de ritmos eletrizantes. Em No Limits, contando com o vocal de Stokley Williams, o carater onipresente do R&B da os sinais de comando. Ja no single, Still Here, que traz contornos vocais de Vivian Green, Brian constroi uma materia sonora absolutamente pop, deixando transbordar todos os sentidos praticos e bem resolvidos da cancao moderna. Reafirmando musicalidade compartilhada entre generos, emerge em beleza a cancao You're Music. Abastecida pela sutil interpretacao de Noel Gourdin, Brian pincelou suas formas pianisticas transformando essa faixa numa referencia dentro do repertorio. Dreams, composicao que da nome ao disco, veste-se de nobreza incomum por ser (sem nenhuma contestacao) a melhor forma melodica do projeto. Com caracteristicas das mais tradicionais do suave jazz, In the City e um puro simbolo do terreno natural de Brian: entre todas as faixas, a que melhor representa o estilo do seu "criador". Madelena e Lights Off, tambem estao situadas num patamar elevadissimo. Madelena, por exemplo, seduz pelo seu irretocavel conceito de suavidade sonora. E contagiante o rastro de luz patenteado por Dreams de Brian Culbertson, e como se o universo se multiplicasse a servico das boas sensacoes, criando um caleidoscopio de eternas cores fraternas. Ao mesmo tempo, o jogo de harmonias imposto em sua receita, reedita sonhos ja tantas vezes sonhados e verdades que estavam perdidas.Por: Joao Marinho Neto
A carreira de Trijntje Oosterhuis - reconhecida fora de sua terra como Traincha - e um quadro estatistico em plena ascensao. Maior nome da musica da Holanda, a ex- vocalista do grupo Total Touch ja transitou por estradas de variadas superficies - e obteve sucesso em todas elas. Nos ultimos tempos, atraves de suas aspiracoes artisticas nobres e refinadas, Traincha soube construir discos fabulosos, boa parte deles caracterizados por releituras importantes. Seus projetos formados por composicoes do americano Burt Bacharach (The Look of Love, 2006 e Who'll Speak of Love, 2008), sao obras com dotes atemporais. Ja Never Can Say Goodbye, album recheado por cancoes de Michael Jackson, reforca e dissemina toda suntuosidade dessa jovem artista. Agora, por meio de composicoes ineditas e com apelo ao universo pop, Traincha acaba de lancar seu setimo disco, o eletrizante Wrecks We Adore (EMI, 2012). Neste novo registro, dando voz - e que voz! - ao seu lado diva do soul, a "entidade sonora Oosterhuis" mostra-se extremamente empolgante. Em algumas casos, como na cancao Happines, sua proposta sonora beira o castelo da Motown dos 70's. Ja outras formulas, muito mais debatidas - facetas musicais do patamar de Adele e Rebecca Ferguson - dao um carater atualissimo ao album. Vinda da esfera jazzistica, Traincha plastifica papel de pontual desenvoltura sobre outros angulos musicais. Quando aproxima-se do pop moderno, denota habilidades especiais. Quando incorpora-se ao palco da Motown, exprime classe notavel. Atendendo ao seu selo de qualidade, a talentosa holandesa interpreta com absoluta perfeicao duas faixas em especial: What About My Heart e Nothing At All. Composta pelo tambem produtor Anouk Teeuwe, Nothing At All reluz uma sofisticacao pop de outra galaxia. Os metodos dancantes inseridos nos arranjos de Knocked Out e I Ain't Going Nowhere, propoem uma artista que cresce a medida de suas proprias exigencias. Nas ultimas faixas, a elegante In Time, cancao que expoe elegantes arranjos de cordas, e, One Step Away From Coming Home, todas disposicoes do cancioneiro moderno sao legitimadas.A discografia de Traincha pode ser vista como um compartimento que contem belas cancoes, paginas musicais de grande envergadura. Mais: sao arranjos guiados por uma voz poderosa, quase celestial. E como nao poderia ser diferente, Wrecks We Adore detem, em algumas passagens, toques do esplendor maximo da Traincha conhecida por todos.Por: Joao Marinho Neto Amor, deita aqui no meu braco e se encaixa no meu abraco. Te dou um beijinho na testa, te aperto contra meu peito, te faco um cafune. Me desfaco desse lencol que separa nossos corpos, te pego pelo queixo, olho em teus olhos, beijo teus labios, tento fazer esse momento durar ao maximo pra que voce nao saia dessa cama, pra que eu nao perca teu abraco de vista, por um motivo que parece simples pra muitos: e so dizer. Mas pra mim e muito mais... E muito mais. Voce me deixou insegura, me disse que eu nao era boa o bastante, mas quem e voce para julgar quando voce e um diamante bruto? Tenho certeza que tem algumas coisas que voce gostaria de mudar em si mesmo, mas
TRF4. Com efeito, o artigo 103, caput, da Lei de Beneficios, tido por ofendido pela autarquia e cerne da controversia repetitiva, dispoe ser de dez anos o prazo para a revisao de ato de concessao ou indeferimento de beneficio, reconheceu o ministro.No entanto, ressaltou, o pedido formulado pelo segurado em juizo nao consiste em rever a aposentadoria, pura e simplesmente, para rediscutir os criterios adotados no ato que a constituiu, ja que nao ha nenhuma mencao a erro na apuracao da renda mensal inicial do beneficio ou pedido de incorporacao de reajuste nao observado pelo INSS.Ministro Arnaldo Esteves Lima STJMais vantajosoSegundo o ministro, a pretensao do autor e o desfazimento de sua aposentadoria, a fim de acrescentar o novo periodo de contribuicao ao tempo de servico computado antes, o que possibilitara um beneficio mais vantajoso, no que a doutrina e a jurisprudencia tem denominado de desaposentacao.Para Arnaldo Esteves Lima, a desaposentacao indica o exercicio do direito de renuncia ao beneficio a fim de desconstituir o ato original e, por conseguinte, obter uma nova aposentadoria, incrementada com as recentes contribuicoes vertidas pelo segurado.A partir dessa premissa, a meu ver, a norma extraida do caputdo artigo 103 da Lei 8.213 nao se aplica as causas que buscam o reconhecimento do direito de renuncia a aposentadoria, mas estabelece prazo decadencial para o segurado postular a revisao do ato de concessao do beneficio, o qual, se modificado, importara em pagamento retroativo, diferentemente do que se da na desaposentacao, enfatizou o ministro em seu voto.Interpretacao restritivaPara o relator, a interpretacao a ser dada ao instituto da decadencia previsto no artigo 103 da Lei 8.213 deve ser restritiva, pois as hipoteses de decadencia decorrem de lei ou de ato convencional o que nao e o caso do processo julgado.Ademais, a possibilidade de cabimento da desaposentacao foi albergada pela jurisprudencia desta Corte com base no entendimento de que os beneficios previdenciarios sao direitos patrimoniais disponiveis e, por isso, suscetiveis de desistencia por seus titulares, disse o relator.Assim, concluiu o ministro, sendo certo que o segurado pode dispor de seu beneficio e, ao faze-lo, encerra a aposentadoria que percebia, nao ha na decisao do TRF4 nenhuma afronta aos artigos 18, paragrafo 2o, e 103, caput, da Lei 8.213. Seu voto foi acompanhado por maioria, vencido o ministro Herman Benjamin. Clique aqui para acompanhar o REsp 1348301Leia mais no Previdenciarista.com: http://previdenciarista.com/noticias/stj-nao-ha-decadencia-para-desaposentacao/#ixzz2mLAWdc6F Follow us: @prevsite on Twitter | Previdenciaristacom on Facebookhttp://previdenciarista.com/noticias/stj-nao-ha-decadencia-para-desaposentacao/
exercicio das atividades habituais, o que poderia ensejar, entao, a aplicacao da sumula 77 da TNU. Entretanto, o entendimento da juiza Kyu Soon Lee foi diferente. Entendo que toda doenca que possa acarretar grande estigma social, como a aids, a hanseniase, a obesidade morbida, as doencas de pele graves, e outras, constituem excecao a aplicacao da sumula citada, necessitando o magistrado realizar a analise das condicoes pessoais, sociais, economicas e culturais do segurado, considerou a relatora.Com base nesse entendimento e na Questao de Ordem 20 da TNU, uma vez que a Turma Nacional nao atua como orgao revisor recursal, mas sim como Turma pacificadora de teses juridicas o que permite a fixacao de uma jurisprudencia dotada de uniformidade no ambito nacional , o processo sera devolvido a Turma Recursal de origem para que faca a adequacao do julgado, considerando a premissa de direito ora fixada, de que a estigmatizacao da doenca relacionada ao virus HIV por si so nao presume incapacidade laborativa, mas obriga a analise das condicoes pessoais, sociais, economicas e culturais do segurado para medir essa incapacidade, constituindo excecao a sumula 77, da TNU. Veja mais informacoes do Pedilef 5003198-07.2012.4.04.7108PROCESSO: 5003198-07.2012.4.04.7108ORIGEM: RS SECAO JUDICIARIA DO RIO GRANDE DO SULREQUERENTE: JACINTO GILMAR SCHERERPROC./ADV.: VILMAR LOURENCOOAB: RS-33559REQUERIDO(A): INSSPROC./ADV.: PROCURADORIA-GERAL FEDERALRELATOR(A): JUIZ(A) FEDERAL KYU SOON LEEASSUNTO: Auxilio-Doenca Previdenciario Beneficios em Especie Direito PrevidenciarioTIPO DO PROCESSO: VIRTUALLINK: https://previdenciarista.com/noticias/tnu-aprova-nova-sumula-sobre-hiv-e-beneficios-previdenciarios/?utm_source=wysija&utm_medium=email&utm_campaign=newsletter-diaria
todos os requisitos para sua concessao e nao da comprovacao destes em juizo, sendo incabivel limitar a aquisicao do direito a partir do momento em que se comprovam seus fatos constitutivos, decidiu Moreira Barros, que aplicou tambem a Sumula 85 do Superior Tribunal de Justica, declarando como prescritas as diferencas referentes as parcelas do beneficio anteriores aos cinco anos que antecederam ao ajuizamento da acao. http://www.ieprev.com.br/conteudo/id/32403/t/tnu-reforca-sumula-33-acerca-da-data-de-inicio-do-beneficio---dibFonte: Conselho de Justica Federal