thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
o talento e a genialidade de todos os membros da banda definiram e garantiram que saisse o disco e, por fim, fosse o estrondoso sucesso que foi. O disco deu trabalho, mas foi finalizado em aproximadamente um mes de mixagens de muitas horas de trabalho, ja que todos os membros gravaram suas partes separadamente em estudios distintos, o que restou a fazer foi juntar tudo e trabalhar basicamente as camadas de vozes em um mesmo estudio na Inglaterra, sendo posteriormente feita a masterizacao pela propria banda, acompanhada apenas do produtor tecnico Roy Thomas Baker, mas ainda sim, o disco so foi finalizado de fato apenas tres dias antes do lancamento. Em uma entrevista para a revista Rolling Stone em 1976, Freddie Mercury declarou: Gravar A Night At The Opera foi uma experiencia incrivelmente gratificante (...) pela primeira vez pudemos usar toda a nossa criatividade e deixar a nossa loucura fluir. Tudo o que nao pode ser feito em Queen II fizemos com ele (...) foi um desafio e claro, porque somos um quarteto de perfeccionistas, mas tivemos a chance de nos testar ao limite pra ver se eramos tao competentes quanto pensavamos, e no fim, tudo valeu a pena (...) esses dias no estudio fizeram eu me lembrar o porque de eu ter escolhido essa profissao."Queen Em Porto Alegre Neste ano de 2015, que marca a passagem dos 40 anos do lancamento de A Night At Opera, o Queen retorna ao Brasil fazendo um show de grande repercussao no Rock In Rio, onde realizou um dos maiores shows da historia da franquia la em 85, e passando em seguida pela capital gaucha no dia 21 de setembro, no ginasio Gigantinho, acompanhado do vocalista Adam Lambert. Apos aquele grande tributo realizado em 92, a banda percebeu que podia seguir realizando shows pelo mundo, que o publico aceitaria, pois mesmo que Freddy Mercury seja incomparavel, todos os membros compunham e sao responsaveis pelo sucesso da banda, e que com um vocalista adequado, poderiam sim dar sequencia ao seu legado, ao menos para grandes concertos repletos dos maiores classicos, porem o baixista John Deacon nao pensava assim, e logo apos o show tributo de 92, deu adeus a banda, com o Queen seguindo carreira com apenas dois de seus membros originais, Brian May e Roger Taylor. Passaram-se ainda alguns anos antes do Queen voltar a fazer shows oficiais, foi entao que em 2004 a banda foi indicada ao UK Music Hall e Brian May convidou o experiente Paul Rodgers (Free, Bad Company) para cantar junto ao evento, fechando a parceria, e em seguida, saindo em uma turne mundial em 2005, lancando um album ao vivo chamado Return Of The Champions, com musicas do Free, Bad Company, e claro, do Queen. A quimica entre eles foi tao satisfatoria que ainda rendeu um album de estudio em 2008, intitulado The Cosmos Rocks, alem de outros projetos ao vivo. Esse fato e descrito aqui principalmente para aqueles cuja recente turne da banda soe desrespeitosa para com o legado de Freddy Mercury, evidenciando que o Queen ja havia trabalhado
bastante antes da entrada do jovem Adam Lambert, por isso, nao ha novidades quanto ao fato da banda sair em turne mundial acompanhada de um novo vocalista. Adam Lambert e tambem ator, atuando em musicais desde os 10 anos de idade em inumeros espetaculos. Em 2009, participou da oitava edicao do American Idol, ficando em segundo lugar, onde na final, alem de cantar junto da banda Kiss os classicos Beth, Detroit Rock City e Rock N Roll All Night em um medley, ainda tambem cantou a faixa We Are The Champions junto do Queen, alem de ja haver cantado na estreia do programa a musica Bohemian Rhapsody. Ainda em 2009 lanca seu primeiro disco solo, o qual teve boas vendas e criticas, inclusive do proprio Brian May, sendo assim, em 2011 a banda realiza diversas apresentacoes junto de Lambert, que ja era uma estrela do publico adolescente na epoca, porem com um certo prestigio tambem entre alguns dinossauros da musica, e desde entao vem se apresentando junto a banda, saindo numa grande turne mundial em 2014, esta que adentrou 2015 e teve passagem pelo Rock In Rio e por Porto Alegre. Com um estilo totalmente voltado para o glam, estilo cujo, alem do icone David Bowie, (que gravou com o Queen o classico Under Pressure) tambem Freddy Mercury e toda a banda caracterizava-se nos anos 70 como entusiastas desse estilo visual, com muita maquiagem, glitter e glamour, fazendo sucesso entre o publico gay, principalmente no comeco dos anos 80, por isso entao, a escolha de tal vocalista para assumir o posto de frontman tambem nao seria tao estranha em se tratando de uma personagem que ilustra, ao seu estilo, o que o Queen sempre fez em materia de performance e visual, porem ha o fato de Lambert ser um eximio cantor, com um grande alcance vocal, com otima tecnica e impressionante presenca de palco, mostrando seguranca e atitude, assumindo de vez o posto de frontman de uma das maiores bandas de todos os tempos. As comparacoes musicais com Mercury sao incabiveis, nunca houve e nem havera alguem como Freddy Mercury, porem como um vocalista que defende e assumi um show performatico, Adam Lambert nao deixa em nada a desejar. Adam Lambert e Brian May no show em Porto Alegre/agencia RBS O show em Porto Alegre apresentou uma estrutura e um som surpreendentes, pois e de conhecimento que o ginasio Gigantinho nao detem uma acustica adequada para grandes shows, porem o que se ouviu foi um som de qualidade, com volume e brilho. A banda despejou seus classicos de maneira sublime, com vigor e entusiasmo, fazendo o publico se emocionar, pois praticamente todas as musicas do repertorio eram de conhecimento de todos ali presentes, exceto a faixa Ghost Town, da carreira solo de Lambert, cuja se adequou ate bem ao show, nao deixando com que este decaisse, apenas fazendo alguns dos ouvintes estranharem e se perguntarem que musica e essa?, e outros irem ao banheiro e afins. Em classicos absolutos como Radio Gaga, Fat Bottomed Girls, Who Wants To Live Forever, Tie Your
Mother Down e Somebody To Love, a voz e a performance de Lambert foram muito satisfatorias, levando o publico ao extase, agradecendo enfaticamente aos fas e a banda por permitirem que ele assumisse o tao famigerado posto. Em outras, como Crazy Little Thing Called Love e Another One Bites The Dust, talvez o seu timbre mais agudo ou alguma outra coisa nao o tenha facilitado, mas longe de soar ruim ou deslocado. Tivemos ainda o dueto de Roger Taylor com o novo vocalista em Under Pressure, onde o baterista tocou em outro set armado em frente ao palco, o que foi exuberante, e ainda, Taylor fazendo a voz principal em These Are The Days Of Our Lives, do ultimo disco do Queen lancado enquanto ainda vivia Freddie Mercury, Innuendo, de 91. Alem dos dois membros originais da banda e o novo vocalista, ainda compoem no palco o tecladista Spike Edney, o baixista Neil Fairclough e o percussionista Rufus Tiger Taylor, que e filho de Roger Taylor, sendo Rufus entao quem executa a bateria enquanto Taylor assume o vocal e o palco em These Are The Days Of Our Lives. Entre todos os grandes classicos, ha dois em especial que, de fato, leva as lagrimas grande parte da audiencia presente, um deles e Love Of My Life, pois e quando Brian May assume a frente do palco com o seu violao e pede ao publico que cante junto por Freddy, enquanto este aparece no grande telao e sua voz gravada de outro concerto e projetada pelos PAs, fazendo emocionar qualquer fa do Queen de verdade, tal como acontece na primeira parte de Bohemian Rhapsody, um momento artificial, porem epico, que remete e faz-se perceber o tamanho deste artista e seu infinito legado. Ao final do show, as ja esperadas apresentacoes de We Will Rock You, seguida de We Are The Champios, com Lambert vestido a rigor tal como uma majestade, numa alusao direta ao que o proprio Mercury fazia no passado. Um grande espetaculo de som, de performance e de emocao, e e exatamente isso o que o publico buscava, ver de perto os grandes idolos do passado no palco, numa performance profissional, competente e satisfatoria a qualquer fa da obra do Queen e de Freddy Mercury, pois este, infelizmente, nunca mais sera visto e ouvido ao vivo novamente. Contentemo-nos entao com a celebracao. Fontes: https://pt.wikipedia.org/wiki/Queenhttp://www.allmusic.com/artist/queen-mn0000858827
Nessa terca feira, dia 10 de novembro, a banda apresentou o seu show intitulado A Saga De Um Homem Comum, no teatro Carlos Urbim na 61a Feira do Livro de Porto Alegre, para um publico que lotou, viu e ouviu entusiasmado a opera rock da banda porto-alegrense. A banda e bastante conhecida por suas performances teatrais, vinculadas a cenarios e a figurinos deslumbrantes que ilustram o show dessa trupe de artistas, misturando o teatro e o rock para criticar com bom humor as mazelas de nossa sociedade. Sob a producao do grupo Mosaico Cultural, que e formado pelos proprios musicos e demais parceiros, a Capitao Rodrigo abrange para alem do genero que sustenta a alcunha do espetaculo tal como uma opera rock, trabalhando muito sobre um groove funkeado - o classico soul ou r&b - que ja sao marcas registradas do estilo sonoro da banda, porem vao mais longe, inserindo outros ritmos brasileiros oriundos do nordeste e demais regioes, ainda com os acordes milongueiros de outrora, mas com passagens que remetem ao rap, ou ate mesmo ao funk carioca, alem de momentos em que a musica passa a ter uma cor e uma atmosfera infantil, criando alusoes ao que e contado no palco de forma linear, a saga de Pompeu Homero; sua infancia dura, suas descobertas adolescentes, sua revolta infernal, a ascensao na midia e sua final e fatidica queda. O show faz criticas satiricas e contundentes ao sistema politico, as corruptas instituicoes religiosas e a midia sensacionalista, com releituras instrumentais de antigos temas da banda, alem de novas versoes de algumas de suas cancoes que somam de maneira literal a saga de Pompeu, numa narrativa performatica cuja prende de imediato a atencao do publico, com projecoes no palco e ainda, com alguns dos integrantes tocando e cantando em meio a plateia, esta que impressiona-se com a energia carismatica do grupo. A Capitao Rodrigo ainda se permite a nao ter pudor ou papas na lingua quando critica de forma bem humorada setores poderosos de nossa sociedade, proferindo alguns poucos palavroes, tao comuns e corriqueiros, mas que ainda chocam parte da publico. Das inumeras referencias possivelmente percebidas, e notavel a figura do Diabo que entra em cena, esta que fala num sotaque que lembra entidades religiosas de matrizes africanas, algo talvez entre um Preto Velho fanho e a Pomba Gira, porem trajado como um cangaceiro que ostenta grandes aspas; uma figura que, tal como as demais, passeia entre o comico e o tragico, condenando, por fim, a personagem principal apos as barbaridades que esta cometeu, que incluem o assassinato dos proprios membros da banda, numa otima passagem do show onde as projecoes no palco ilustram o sangue derramado pela furia justiceira de Pompeu Homero. Formada por Rafa Cambara, que canta na voz principal e toca acordeon; Ju Rossi, que alem de tambem cantar, toca saxofone, danca e interage em meio ao publico por varios momentos; Nando Rossa na guitarra e vocais; Cuba Cambara no teclado e pandeiro; Gilberto Oliveira no baixo e na direcao musical e Eduardo Schuler na bateria, toda a banda
atua caracterizada e canta em coro A Saga De Um Homem Comum, onde ainda os musicos Nando Cambara e Gilberto Oliveira trocam seus instrumentos durante o show, permitindo que o entao baixista execute magnificos solos de guitarra, num otimo espetaculo sonoro e visual que faz com que o publico se divirta e reflita criticamente sobre a sociedade contemporanea, enchendo os olhos de maneira teatral, e os ouvidos com boa musica.http://www.capitaorodrigo.com.br/
Nao decepciona a primeira temporada de Narcos, pois ha uma otima presenca de Wagner Moura interpretando o mitico gangster, convencendo bem com seu espanhol estudado e ensaiado e com sua forte presenca. E um grande ator. Tambem sequencias de perseguicoes em cenarios tipicos que desenham o ambiente de maneira realista, com muita insercao de fotos e videos historicos. Com certeza, uma otima serie de acao com relevantes fatos reais, que revelam parte de como se formaram os grandes carteis narco traficantes da Colombia. Mas tambem e notavel na serie um senso de imparcialidade, onde o narrador, membro da DEA, nao omite as inescrupulosas manobras de seu famigerado pais, CIA, exercito, embaixadora e dele proprio, que para atingir sucesso em sua busca, foge as regras junto de seu parceiro, indo contra aos seus proprios principios nacionalistas, me parece que em parte a serie enfraquece essa ideologia patriotica imperialista estadunidense, e isso e bom. O que a serie tambem vende em parte, o que tambem e claro em series como Breaking Bad e Game of Thrones, por exemplo, sao as personagens ambiguas, os anti herois, o conceito de que, todos temos o bem e o mal dentro de si, ninguem e inocente, nao ha herois, ha conveniencias. Pablo Escobar queria o congresso e o populismo, os herois que o perseguem sao apenas tres, alem da dupla de agentes que escapavam de seus protocolos e desafiavam seus superiores, cada um com suas motivacoes, o militar Carillo e o perseguidor de maior idoneidade e bravura entre eles, um colombiano, enquanto o governo gringo queria apenas perseguir os comunistas, ou seja, so o confronto politico de quem manda mais com a velha USSR importava, foda-se a Colombia, foda-se a Nicaragua, so o poder vale, apenas quando se deram conta do imperio que se levantava, tendo como mercado o seu proprio jardim, e que os estadunidenses fingiram se importar, porque apenas, de novo, alguem poderia se equiparar em algum aspecto com o Tio Sam e sua prepotencia. A serie evidencia isso na primeira metade da primeira temporada, por isso enfraquece essa visao heroica que Hollywood sempre vendeu pro mundo, a arrogancia norte americana e exposta atraves das personagens, e isso a desmoraliza, alem de quando ocorre o nitido acordo ao final com o cartel de Cali, evidenciando ainda mais o anti heroismo da obra. Tambem uma boa trilha sonora com classicos latinos e o tema de abertura de Rodrigo Amarante, que caiu bem. Alem dos brasileiros Wagner Moura e Andre Mattos no elenco, a serie tem a direcao e roteiro de Jose Padilha em alguns episodios, que conta ainda com o chileno Pedro Pascal como Javier Pena, o principe da casa Martell assassinado na arena em GoT, e Boyd Holbrook como protagonista, o agente Steve Murphy, mas o destaque do elenco e de fato Moura, que engordou 20 quilos para o papel. O trabalho e feito por gente de experiencia em muitas das outras grandes series produzidas recentemente, tendo o criador Chris Brancato ja trabalhado em series como Arquivo X e Hannibal, porem a troca de diretores constante
pode ter alterado o ritmo dos episodios entre si, mas creio que isso seja normal e proposital, fato que e uma grande serie, que foca mais nos conflitos em torno das personagens principais, evitando uma glamurizacao de festas e outras possiveis extravagancias ocasionadas pelo consumo de drogas, e raro ver alguem usando a cocaina na serie, apenas a maconha tem seu consumo bastante mostrado, alem da planta em si, o que acontece tambem com a coca no inicio, mostrando parte de como ocorre a fabricacao da droga. Tudo indica uma proxima temporada ainda sobre a saga de Pablo Escobar, basta que siga com a qualidade desta que o sucesso aumentara. Recomendo!
[...] As criaturas de fora olhavam de um porco para um homem, de um homem para um porco e de um porco para um homem outra vez; mas ja era impossivel distinguir quem era homem, quem era porco, do trecho final da obra. Mais do que uma critica ardua ao comunismo em si, e de fato, como revela o proprio autor, uma tentativa de resgate da ideia socialista original, e a exemplificacao da transformacao causada pela tomada de poder na mente da maioria dos homens, que acaba por corromper o espirito da revolucao, transformando em verdadeiros despotas os seus lideres. E uma critica, como quem ja leu o classico bem sabe, satirica sobre o stalinismo e suas praticas, e que na cena final - o que fez com que a propria CIA, que o distribuia como propaganda anticomunista, ocultasse de sua publicacao animada - remete a comparacao do regime stalinista com o regime capitalista, sendo duas faces opressoras de uma mesma moeda, cena esta que satiriza o encontro entre Churchill, Roosvelt e Stalin em Teera, onde nao se distinguiria os tais porcos dos humanos. Tambem pode ser apontada como talvez uma singela propaganda ao anarquismo de Mikhail Bakunin, mesmo que nao intencionalmente, ja que este rompe com a Internacional Socialista de Marx, de quem fora admirador, denunciando qualquer posicionamento superior de lideres politicos, se distanciando do comunismo que poderia, como se provou mais tarde, enveredar para uma ditadura sangrenta, abolindo totalmente a ideia de Estado, de classes e de fronteiras em seus manuscritos. A licao que fica do classico, esta que seguira imutavel mesmo que passem 500 anos de sua publicacao, e que e brilhantemente apontada no posfacio de Christopher Hitchens, e que aqueles que renunciam a liberdade em troca de promessas de seguranca acabarao sem uma nem outra, e principalmente, a valorizacao das aulas de historia, donde podemos tomar conhecimento de que nem sempre foi assim, nem tudo o que esta escrito e verdade, e que nao importa a cor da bandeira do regime ditatorial, a opressao e a mentira estarao presentes sempre que houver um grupo que manda e lucra e outro que apenas segue ordens, pois de fato existem apenas duas classes de seres humanos, os vivos e os mortos. Eu gosto de Dead Kennedys e de Roupa Nova. Ouco de Los Hermanos a Impaled Nazarene, de Rhapsody a Soda Stereo. Sou muito influenciado por nomes distintos como Radiohead e Def Leppard, tambem desde Beatles a Muse. Adoro jazz, country e samba tambem. Por isso ha a necessidade de se classificar ecletico, mesmo que o sendo dentro de certas limitacoes, mas que nao sao tao especificas. Gosto da musica pura, e tambem da musica ideologica, falando de amor ou protestando, com critica social ou besteirol sexista, musica politica ou non sense, erudita ou marginal. Nao e numa banda de punk, de blues ou de heavy metal que eu me satisfaco, mas numa banda que faca tudo isso, de maneira radicalmente livre, simplista ou experimental. Pois toda a afirmacao e uma negacao. Tampouco me importa a lingua cantada, so o
bom gosto e a qualidade e que importam, e a impressao de sinceridade e excelencia naquilo que se faz e que se mostra pro mundo. O universo musical se resume cientificamente apenas em Nota e Ritmo, o resto e arte, e cada um sabe o que e melhor pra si e pra seus ouvidos. Queen - A Night At The Opera - 1975Dentro do rock, ha inumeros artistas que se propoe a essa liberdade de experimentacao, desde os anos 60, quando a musica oriental e os recursos de estudio aprimorados deram uma outra dimensao para a musica pop desde entao. Dentre muitos, nos anos 70 o Queen, com o seu genial A Night At The Opera, chocou parte do publico pela mescla de generos explorados, desde o bale ate o country, e claro, o hard rock glam em voga na epoca. Mais tarde, a partir do fim dos anos 80, atraves dos 90 e entrando nos 2000, temos em Mike Patton um icone do experimentalismo radicalmente livre, que e evidente em todos os seus projetos, que vao do inclassificavel Mr. Bungle, atraves do exitoso e tambem perturbador Faith No More, passando por projetos como Fantomas, Tomahawk e Peeping Tom, alem do seu disco solo intitulado Mondo Cane, onde apresenta cancoes populares italianas acompanhado de uma orquestra. A dinamica de estilos e tao imprevisivel quanto as capacidades de sua performance vocal, que vai do gutural ao falsete, como baritono e as vezes ate como tenor, no jazz, funk, metal, hard rock, rap, grind core, death metal, pop e seja la o que mais! No Brasil, temos a banda porto alegrense De Falla, que e precursora da mistura de varios generos, brasileiros e estadunidenses, de maneira que beira ao absurdo, com hard rock, funk, rap, entre outras misturas excentricas, eletronicas ou pesadas, que fazem do disco Kingzobullshitbackinfulleffect92, de 1992, um classico incomparavel.De Falla - Kingzobullshitbackinfulleffect92 Abaixo o link do disco de 2003, Director's Cut, do projeto Fantomas, formado em 98 e liderado por Mike Patton, projeto/banda que tem o titulo oriundo de um personagem da literatura e do cinema frances, cujo apresenta temas de filmes em versoes bizarras, misturadas ao metal e ao hard core extremo. Tambem destaco a versao para Satisfaction, dos Rolling Stones, pelo De Falla no disco em questao, que soa algo muito bem elaborado, calcado no soul e que, de maneira bizarra, adentra ao que se pode chamar de thrash metal. Insano!Fantomas
Os capitulos da animacao Animatrix chamados The Second Renaissance abordam a queda da raca humana perante o dominio das maquinas; mostra o periodo que antecede essa dominacao; a guerra entre homens e maquinas; o exilio dessas maquinas; a sua vitoria; a exploracao do corpo humano para a extracao de energia e a criacao do mundo virtual implantado nas memorias humanas, a Matrix. A animacao e dividida em nove partes, todas abordando o universo mostrado no filme Matrix, onde o heroi Neo busca a salvacao dos sobreviventes da raca humana na ultima cidade livre restante, Zion. Os dois capitulos The Second Renaissance tem sua historia contada a partir do acesso aos arquivos historicos de Zion. A obra e uma coproducao entre Estados Unidos e Japao e conta com varios diretores, inclusive a dupla de irmaos responsaveis por Matrix, Andy e Larry Wachowski. Animatrix, assim como o filme que o originou, revela muitos tracos religiosos, apontando referencias da cultura judaico crista, alem da arte com influencia da cultura hindu, porem na narrativa e onde as referencias religiosas sao mais evidentes, fazendo muitas analogias a biblia, principalmente ao livro de Genesis, distorcendo o texto sobre a criacao do homem por um deus, mas contando a criacao das maquinas pelo deus homem. A arte da obra aponta tracos do anime japones, alem da computacao grafica, evidenciando entao a parceria EUA Japao. Os dois episodios em questao ainda contam com a direcao de Mahiro Maeda e com o roteiro inspirado pelos quadrinhos dos irmaos Wachowski. O que fica claro na producao, que e de 2003, e a inevitavel relacao contextual com a crise socio cultural em que esta inserida, quando entao, ha menos de dois anos antes, ocorreram os atentados ao World Trade Center. A forma como e tratada a crise em relacao a independencia das maquinas e muito semelhante ao medo que as grandes potencias mundiais tinham, e ainda tem, em relacao a dominacao muculmana. E possivel notar em cenas sutis, como a em que uma mosca e morta sobre o mapa do Iraque, alem da forma como sao tratadas as maquinas humanoides apos a ilegalidade de suas existencias, muito parecida com a intolerancia praticada em relacao aos muculmanos apos o fatidico 11 de setembro de 2001, onde muitos destes foram hostilizados pelo mundo, tal como os robos os sao na trama, estes que revelam inclusive a nocao de suas existencias, mostrando sentimentos humanos e apelo por suas vidas. Tambem e evidente a analogia ao contexto da epoca na escolha da localizacao do refugio e construcao da nova civilizacao pelas maquinas, que hoje e exatamente onde fica o Iraque e que um dia foi o berco da civilizacao humana, a Mesopotamia, revelando por sua vez, o sentido do titulo dos episodios, a Segunda Renascenca, porem nesta, diferente da primeira, onde o homem se liberta da Idade Media e, em parte, dos dogmas religiosos, ha a entao libertacao das maquinas do dominio humano, assumindo o poder nao apenas sobre suas proprias existencias, mas poder sobre o seu criador.Nesta cena de The Second Renaissance, um grupo de humanos