As Dez em Cena, dia 06.11.2011 E outras vezes, Potente Implacavel Senhor, que teria sido melhor nao morrer e ficar fiando o destino das gentes e Agda-daninha as noites so cantando e dancando, que e verdade que sei melhor cantar e dancar do que morrer.O cenario e simples: tres paineis, no fundo do palco, delicadamente iluminados. Vozes comecam a soar, em sussurros ininteligiveis, ganidos de caes. Corpos se movimentam no escuro, em gestualidade animal. Assim comeca Agda, espetaculo que e fruto da parceria, iniciada em 2001, entre a Boa Companhia e o Grupo Matula Teatro (Campinas/SP). Como no conto homonimo de Hilda Hilst no qual o espetaculo e inspirado Agda e tambem o nome da personagem central, mulher que, por romper com os tabus da comunidade em que vive, atrai sobre si todo o ressentimento, furia e crueldade de seus habitantes. Misturando elementos do teatro e da danca, Melissa Lopes, Aldiane Dala Costa e Veronica Fabrini, as tres atrizes em cena, personificam nao so Agda, mas tambem as vozes da aldeia, principalmente dos tres homens Kalau, Celonio e Orto que sao seus amantes. E sao justamente as vozes dos tres que ouvimos soar, ja no inicio do espetaculo, como percepcoes supersticiosas da mulher: Agda-cadela, Agda-daninha, Agda-lacraia. Agda, aquela que aparece, para cada um deles, como distinta e sempre outra. Agda inapreensivel. Como Orto diz, nesse primeiro dialogo que soa em off, enquanto as tres atrizes-bailarinas se movimentam, construindo e desconstruindo, com seus corpos e vozes, imagens que remetem a animalidade dessa mulher, maldita por todos: muita coisa junta vive dentro de Agda e a nossa parte e nada.A partir do que poderiamos chamar de uma dramaturgia do corpo, o espetaculo constroi com delicadeza a oposicao entre Agda mulher em busca da transcendencia, angustiada entre suas dimensoes sagrada e profana e o olhar, violento e opressor, que a comunidade lanca sobre ela. Para isso, coopera, alem do otimo desempenho das tres atrizes, a manipulacao do figurino, assinado por Juliana Pfeifer e Sandra Pestana. Simples, belo e versatil, encontra especial destaque nas saias que, se transformando em calcas, vao compor, juntamente com paletos e punhais, as figuras masculinas. Ao serem manipuladas pelas atrizes, elas se tornam veus, mortalhas, extensoes do corpo de Agda. Ao final do espetaculo, as saias e paletos, as atrizes acrescem panos vermelhos que lembram, em chave metonimica, trajes eclesiasticos para compor os diversos tipos que habitam a aldeia e que se dirigem ao publico, como promotores, juizes e carrascos, na condenacao da mulher da qual nao conseguem suportar a singularidade. Essa mesma delicadeza esta presente no movimento quase coreografico e aqui quero destacar um dos momentos mais belos de Agda: o insolito tango dancado pelos homens que relembram, com raiva e desejo, sua amante bem como na inspirada trilha sonora, composta por Mauro Braga e Silas de Oliveira, e no trabalho vocal das atrizes, principalmente de Aldiane Dala Costa que, em alguns momentos, consegue produzir suspensoes poeticas, em outros, uma musicalidade quase encantatoria. O texto, alias, merece especial destaque: a potente transcriacao dramaturgica, a cargo de Moacir Ferraz (que tambem