thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Ultimamente gostaria de escrever mais ter mais assuntos e mais coisas que gostaria de contar, infelizmente minha vida esta se resumindo ao trampo/desenhos e Wow (Sim posso me chamar de sem vida).Gracas a algumas conversas de finais de semana veio uma seguinte questao sobre a independencia ou a alto suficiencia na pseudo cena gotica instalada aqui em juiz de fora, nao que isso seja apenas para minha querida e odiada cidade mas sim para todas as cidades no qual pode-se dizer que exista alguma cena gotica.Antes de tudo quero informar que sempre fui meio anti social, mesmo em pequenos grupos sociais, sempre tive um pouco de adversidade em estar em grandes ou pequenos grupos no qual me deixavam nervosa.Quando fui ao Rio de Janeiro em uma festa percebi exatamente esse sentimento de desconforto, nao que a festa tenha sido ruim, mais pelo o fato de estar em meio de tantas pessoas no qual mal conhecia e algumas que jurei ter avistado em alguma rede social, e aquilo me deixou incomodada que de algum jeito no dia seguinte a Marcele me comentou algo no genero "acho incrivel voces estarem a tanto tempo no meio gotico em um lugar que nem tenha cena" claro que nao foi exatamente essas palavras, mas aquilo me vez pensar no "nossa" individualidade.Afinal quem nunca conheceu aquele garoto que decidiu ser gotico por causa que encontrou um grupo de preto se dizendo gotico? Quem nunca viu aquela menina que comecou a ser gotica so pela as baladas e hoje sobrevive disso?Bem e isso que eu ja devo ter escrito aqui outras vezes, muitas pessoas entram no meio gotico por festas/eventos/grupos por isso dificilmente sairem, agora imagine em uma cidade onde raramente tem festas e o unico ponto de encontro e um praca cheia de "escorias da sociedade".Claro que ali e um ninho de novas crias, sempre me aparecem pessoas totalmente bizarras ( nao bizarro do jeito bom), mas pessoas que voce ve a tosqueira em suas veias, enfim e esse tipo de pessoa que estou falando.Nesses dias de hoje vejo o gotico como um individualismo, nao ser ou "estar" por causa do grupos, pessoas pseudo lideres de uma cena ou festas, Voce chegou ate aqui sendo individualista? Voltando a ativa venho com materia de um dos meus sites favoritos Ideia FixaPor tras da capa: a historia por tras de Unknow Pleasures E muito provavel que voce ja tenha visto essa capa do Joy Division (Unkown Pleasures), mesmo que nao conheca nada alem de Love Will Tear Us Apart - que por algum motivo bizarro alguns dj's depressivos acham que e musica de tocar na balada.Mas ja se perguntou em algum momento de onde aquilo saiu?Encontrei eses dias um post sensacional de um cara chamado Adam Capriola, que antes de fazer uma parodia da capa, tentou descobrir se a mesma deteria algum direito autoral (ah se todo mundo fosse elegante assim). A historia toda e meio comprida, entao vou resumir por aqui.O design da capa foi atribuido a Peter Saville, designer grafico britanico que alem dessa capa, fez varias outras
para a afamada Factory Records , da qual ele foi co-fundador. Adam tomou uma direcao obvia e procurou informacoes sobre a capa na Wikipedia, e acabou descobrindo que ela vem de uma edicao da Enciclopedia de Astronomia de Cambridge de 1977, e foi originalmente publicada com linhas pretas sobre um fundo branco. O grafico mostrava ondas geradas por um Pulsar - que eu nao fazia ideia do que se tratava, logo fui pesquisar para nao falar bobagem. "Os pulsares estao entre os objetos mais exoticos encontrados na galaxia. Eles sao as reliquias peculiares das estrelas massivas que terminaram suas vidas em uma tremenda explosao chamada de supernova. O primeiro pulsar foi descoberto por uma mulher da Irlanda do Norte, Dame Jocelyn Bell-Burnell durante seu doutorado em 1967." fonteAi a situacao ficou engracada, ja que ele estava preocupado em nao infringir direitos autorais, que provavelmente ja teriam sido violados na producao da capa. Ele entao imaginou que o designer teria pegado varias daquelas imagens para gerar uma nova, mas ao colocar as duas imagens lado a lado, nao acreditou no que viu: eram iguais.Sem acreditar que obteria uma resposta, escreveu para o escritorio de Peter Saville e levou um susto ao receber uma mensagem de sua secretaria, dizendo que para eles a imagem tinha direitos livres e que ele poderia usa-la como bem entendesse. Mas ele ainda nao se deu por satisfeito. Se foi publicada em uma enciclopedia, essa imagem foi gerada por alguem que provavelmente deteria os tais direitos. A imagem veio a publico pela primeira vez num artigo de Jeremias P. Ostriker para a revista Scientific American, em 1971. Adam escreveu para Ostriker que disse que nao foi ele o responsavel pela imagem. Depois de um segundo olhar mais atento na revista, Adam viu que a ilustracao foi gerada por computador produzido no Arecibo Radio Observatory de Porto Rico. Ao estudar as medidas de direitos autorais, concluiu que a imagem foi publicada pela primeira vez nos EUA sem copyright no ano de 1971, o que a torna de dominio publico por nao cumprir com as formalidades da epoca.E chegou a conclusao de que se voce quiser usar a imagem de forma pessoal, apenas certifique-se que que voce nao tem ligacao com o Joy Division ou Peter Saville ;) Mais informacoes : http://www.ideafixa.com/a-historia-por-tras-da-capa-do-joy-division/
A alguns dias atras ouve certos comentarios sobre materias com informacoes erradas e outras coisas, bem esse assunto nao vem ao caso, mas gostaria de falar um pouco sobre materias, blogs e informacoes necessarias para se fazer uma.by scherbiusMaterias tem a funcao de mostrar as pessoas informacoes sobre um determinado assunto ou tema, e comum na cena gotica muitos goticos fazerem materias sobre os assuntos da cena, como estilo,musica, eventos, escritores, diretores e etc.Uma das coisas basicas para se comecar a fazer uma materia e voce ter um certo conhecimento sobre o assunto, evite pegar assuntos no qual nunca tenha ouvido falar ou que leu apenas 1 ou 2 informacoes sobre, se quiser fazer por um tema desconhecido tente pesquisar sobre o assunto, reflita e veja opinioes alheias, procure realmente a fundo sobre o assunto!Outra coisa que acho essencial e que a pessoa tenha o minimo conhecimento de portugues, claro que nao precisa ser formada em letras ou mandar sua materia para alguem formado revise, como se trata de um assunto voltado por underground nao acho necessidade de muitas formalidades, apenas use do bom portugues, nao esquecas de seus pontos e virgulas, evite girias de internet ou qualquer coisa que dificulte o entendimento da pessoa que ira ler, e nao se esqueca de usar programas de computador para melhorar a materia, nao deixe erros grotescos passarem despercebidos, peca para alguem ler antes de posta-la em algum lugar, porque caso a pessoa nao entender alguma parte ela mesma lhe avisa e assim voce podera melhorar a forma que escreveu seu texto.Nao copie materias de outras pessoas! Evite de pegar texto ja feitos, voce pode se basear em algum texto para falar sobre o assunto, ou mesmo retirar pequenas partes nunca esqueca de colocar os creditos! Evite o Ctrl+c/Ctrl+v de textos da wikipedia, afinal vai ser sua materia coloque sua caracteristica no texto, faca algo novo nada de copiar!Alguns textos sao neutros falando so de um determinado assunto e nada mais, sem colocar opinioes, fique atento no que vai escrever, ou voce faz um texto totalmente neutro ou um somente com suas opinioes, se for com suas opinioes nao fale so coisas positivas, avalie bem o assunto, nem tudo no mundo so tem o lado bom, ja que vai dar sua opiniao de os dois lados da moeda! ola pessoas nao vou encher com a balela que estou ocupada que estou trabalhando muito ou qualquer outra coisa, o que de fato estou e sem assuntos ando distante do mundo gotico por preguica de pessoas que conheco e que tenho mais preguica ainda de assuntos, entao tudo para mim anda se resumindo ao whatever.Vou deixar a partir de hoje os comentarios liberados, entao trools podem comentar a vontade e pessoas que queiram deixam alguma dica de assunto algum critica ou somente falar seu ponto de vista fiquem a vontade!!Vou entrar em um assunto onde estou mundo ligada visceralmente, que e a questao de desenhos. E acho muito legal que tenha pessoas ligada ao gotico que tenham tambem essa habilidade, claro que muitos conhecem o Henrique
Kipper que faz otimas tirinhas, ou os desenhos undergrounds's do meu colega Fabio Vermelho.Claro que ha outras pessoas que voce pode achar no mundo todo.Arte de abigaillarsonComo comeca o seu declinio para arte?bem isso com certeza vem de cada um..Para mim comecou em 1990 era epoca de desenhos e muitos na tv brasileira, e foi por ai que veio aquela vontade desenhar, claro primeiro voce comeca com simples rabisco, depois de um tempo voce comeca a comprar aquelas revistinhas que te "ensinam a desenhar", depois voce treina arduamente tentando entender como funciona para desenhar um corpo inteiro aprende que um corpo e medido por 6 cabecas ou 8 dependendo se e um corpo feminino ou masculino, depois fica meses tentando fazer sem nenhum erro e voce comeca a avancar em cada desenho, aprendendo com erros e vendo o que cada vez mais o que vai fazer parte do seu traco.Traduzindo existe uma mecanica no qual voce segue para um dia chegar em um desenho no qual voce vai ter sua personalidade, suas inspiracoes e claro seu profissionalismo, a nao ser que voce aos 5 anos esteja desenhando e pintando como Oscar-Claude Monet.Claro que hoje em dia surgiram metodos que facilitam (ou complicam...) todo o processo, no caso de tutorias via YouTube ou ate mesmo o passo a passo tudo na internet, sempre voce precisar comprar uma daquelas revistas ou ate mesmo nem gastar seu dinheiro com papel, nanquim ou mesmo com tintas a oleo, voce pode fazer tudo digitalmente, nao so colorindo um desenho que voce fez ou fazendo o processo de criacao desde o rascunho ate a arte finalizacao tudo na frente de seu computador.Aqui segue um texto que explica bem sobre este conceito:"O conceito de arte digital engloba toda e qualquer manifestacao artistica produzida atraves de processos virtuais e em ambiente grafico computacional. As primeiras experimentacoes datam da decada de 1960 e deram inicio a um longo processo de aprendizagem para os artistas, que passaram do material convencional para as simulacoes cridas a partir de ordens numericas de 0 e1. A amostragem da arte digital se da tanto pelo ambiente grafico virtual quanto pelas formas impressas. Sua producao e desenvolvida principalmente em universidades, uma vez que tanto o material diferenciado quanto o trabalho em equipe sao necessarios para produzi-la. A arte digital envolve alguns conceitos novos em relacao a arte tradicional, sao eles: a interatividade, que e a relacao de estimulo e resposta; a virtualidade, que significa que tudo o que existe nesse ambiente existe em potencia - por exemplo, se chama de virtual o que esta no computador porque enquanto nao se acessa um determinado arquivo, ele so existe em potencia; e a simulacao que e a recriacao de uma situacao em ambiente virtual, em potencia; Sandra Rey, artista e professora de Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) explica que com o digital pode-se lancar mao de processos de simulacao, baseados somente na programacao e no calculo matematico. "A partir dai e possivel criar mundos simulados, que nao tenham nenhuma referencia com o real.
Isso em termos processuais introduz uma grande diferenca no que e o conceito de arte no mundo ocidental e como esse conceito foi construido desde o Renascimento. Essa mudanca no conceito da arte se relaciona diretamente com o modo de faze-la, uma vez que o digital provocou uma aproximacao e cisao muito maior com a ciencia, reflete Sandra. O artista agora precisa de uma equipe, de alguem que saiba programacao, que tenha conhecimento avancado em determinado software, etc. Assim, cai por terra essa ideia modernista do ser de excecao, do artista ser um individuo diferenciado dos outros, completa. As formas de finalizacao sao diversas. A arte digital pode existir como projecao, coexistir com outros objetos em um determinado ambiente, ficar na web ou se materializar de forma fisica, como em uma impressao. Sandra enfatiza que na arte tradicional se trabalha com o objetivo de desenvolver um produto final, e o digital "rompe com isso, porque se pode ter inumeros produtos finais. Os artistas reconhecem que existiu e ainda existe resistencia do mercado em aceitar a arte digital. Sandra conta que ate os anos 90 esse tipo de arte era marginal, entao a forma que os artistas tinham para se fazer reconhecer era se unindo em grupos e criando eventos paralelos". Este tipo de manifestacao so comecou a surgir em bienais e festivais de arte contemporanea com a chegada dos anos 2000, "mas como se fosse uma grande concessao, alguma coisa a parte, finaliza. Outra curiosidade acerca da aceitacao da arte digital foi sua critica, que comecou a ser feita pelos proprios artistas. Isso e um diferencial bem significativo no sistema das artes. Sandra explica que para se criticar esse tipo de arte, e preciso conhecer o seu desenvolvimento, que nao se da pela simples contemplacao. E preciso entender como os programas sao feitos, e como se da o processo no computador. Ate entao os artistas nao analisavam o proprio trabalho, a nao ser no campo da teoria, em um sentido mais pedagogico. A partir do digital, no entanto, varios artistas comecaram a refletir e teorizar sobre esse tipo de arte, pois os criticos da arte contemporanea nao tinham ferramentas tecnicas ou conceituais para desenvolver esse pensamento, conclui Sandra. Principalmente no decorrer da ultima decada, a arte digital se fortaleceu no campo da arte e com seus publicos, sendo hoje bem melhor recebida. Para Suzete Venturelli, artista digital e de web, a arte computacional e a nova arte popular. Arte Digital Arte Digital tags arte, digital art, tecnologia, computador, arte computacional, brasil share Principais Subgeneros Uma das principais formas de expressao de arte digital, a manipulacao de imagens, sobretudo de fotografias, consiste elaborar uma edicao aperfeicoada e visivel, que vai alem das mudancas de cor ou corte. Semelhante a esta categoria, a ilustracao digital, por sua vez, se utiliza de vetores para definir primitivas geometricas, transformado-as, tambem, em arte. Um processo parecido, que tambem ocorre atraves de programas especificos de edicao de imagem, e utilizado para a producao de pintura digital e gravura digital. Nestes casos, porem, a fim de deixar o trabalho
final com finalizacao equivalente as pinturas tradicionais, ha uma simulacao tanto na tela quanto nas possibilidades de edicao: aquarela, baixo-relevo, etc. O desenho digital, por sua vez, e criado atraves de ferramentas virtuais que simulam as utilizadas nas formas tradicionais de arte. Nem sempre, no entanto, faz-se necessario um grande aparato de ferramentas. A arte vetorial ou pixel art, por exemplo, nasce da mais simples delas: o lapis. Cada pixel e colocado em um lugar pre-determinado com objetivo criar um mapa, ou seja, a traducao da imagem digital no seu menor formato. Por ser tecnicamente bastante simples, o software mais usado para isso costuma ser o Paint. Pedro Paiva, artista digital e estudante de Artes Visuais, diz que sua inspiracao na pixel art vem dos jogos de videogame que ele gostava quando crianca. Para ele trata-se do tipo de arte mais autentico, porque nao tenta simular uma tecnica artesanal. Ela e digital assumida, explica. Para ele, o publico em geral nao se ve o 2D e o 3D como dois lados da mesma moeda. Acho que e um pouco isso o que eu faco, tentar resgatar esse 2D. Essa pixel art, que e essa tecnica meio perdida. Popularizada mais recentemente no ambiente virtual, a animacao ou modelagem tridimensional se constroi a partir de uma forma de arte digital em que e possivel modelar e interagir com objetos tri e bidimensionais. Este tipo de trabalho da a ideia de profundidade e perspectiva as formas, alem de simularem cor, luz, transparencia e reflexao. Por arte fractal, entende-se o conjuto de imagens digitais criadas a partir da utilizacao de complexas equacoes matematicas atraves de softwares especificos. Normalmente, estas imagens apresentam auto-repeticao e podem ser aumentadas ou diminuidas sem perder a forma original. Principais Subgeneros <----> Multitouch Barcelona <----> Digital Painting Web Art A Web art ou Internet art,e uma forma de expressao artistica que so pode existir na Internet. Ela promove, a partir da interatividade, experiencias visuais, sonoras e/ou temporais a quem visita a pagina. Busca tornar a navegacao um experiencia curiosa, divertida, intrigante, estetica, etc. Muitas vezes, os artistas buscam um resultado subjetivo recorrentes do repertorio visual de cada um. No inicio dos anos 1990 a internet comeca a se popularizar e diversos artistas de outros meios como pintura e gravura comecara a migrar para a internet. Assim, comecara a surgir eventos para discutir a arte na rede, sendo o Itau Cultural um dos primeiros espacos de arte a promover essas discussoes. Segundo Suzete Venturelli, apesar de os bancos patrocinarem essa arte ha cerca de 20 anos, os Museus nao estao preparados, mas estao abrindo espaco. Segundo Fabio Oliveira Nunes, conhecido como Fabio FON, pesquisador e web artistas, existem dois publicos: um e um publico que vai acompanhar essas manifestacoes atraves de eventos, de discussoes na area, de reportagens, enfim, pessoas que tem consciencia de que isso existe e elas vao atras disso. Ao mesmo tempo, existe um outro publico, aquele que chega no site sem saber do que se trata. Sao duas experiencias diferentes. Por exemplo, eu gosto muito quando o artista consegue
trazer um publico que nao tem nocao de que aquilo e um trabalho de arte. A web art pode ser criada em diversos meios, como sites, e-mail, softwares (como jogos), instalacoes em rede, video, e audio interativos e performances em rede (usando mundos virtuais como o Second Life, salas de bate-papo, e outros ambientes de rede). Para isso, sao usadas plataformas que tem outra utilidade na web, como o html, o flash, wiki, etc. Assim, muitos dos artistas constituem uma equipe que contenha um programador, ou eles mesmos aprendem a programar. Na web arte, uma questao bem evidente e a web 2.0, Fabio FON ve essa diferenca como uma mudanca no sentido das informacoes, voce tem essa web que nao e mais aquela web antiga, quando voce tinha um leitor que acessava esse conteudo como num impresso. Hoje em dia, voce tem essa web onde todo mundo produz conteudo. Para ele, quem trabalha com internet hoje, deve pensar em momentos de participacao do publico, de como fazer com que o publico participe e colabore, e que e diferente da interatividade, nela existe uma relacao de estimulo e resposta, enquanto a colaboracao envolve uma contribuicao. Alguns dos principais artistas sao Waldemar Cordeiro, Edmond Couchot, Victoria Vesna, Gilbertto Prado, Diana Domingues e Suzete Venturelli. Para saber mais:http://www.fabiofon.com/webartenobrasil/http://www.vendogratuitamente.com/http://404.jodi.org/http://blogspot.jodi.org/ Web Art Analogico X Digital Antes de pensar em codigos e softwares, vale ressaltar que muitos defendem a pratica analogica como ponto de partida basico para a elaboracao de arte digital. Como o genero e relativamente recente, com pouco mais de duas decadas, o numero de artistas que migraram das plataformas tradicionais para digitais reforca a ideia de que as influencias offline sao indispensaveis. Mais do que ter experiencia com as ferramentas analogicas, o artista digital precisa ter em mente que tudo e uma adaptacao estetica do mundo real, nenhuma ideia nasce digital. E o que explica Eduardo Muller, que comecou trabalhando na area quando a ilustracao digital ainda era pouco conhecida. Na minha epoca, ilustracao digital era quando desenhavamos com lapis e papel e digitalizavamos o desenho, explica, em tom divertido. Para ele, todos os tipos de arte sao validas, desde que haja, por parte do artista, uma base de conhecimento sobre arte que possa servir de subsidio para novas criacoes e a utilizacao de novas ferramentas. O que falta para a gurizada de hoje e ter referencias de artistas de raiz. Nao adianta querer sair criando se tu nao tens nenhum conhecimento sobre o que ja foi feito no passado, enfatiza. Muller diz que ate a criacao de softwares como o Painter e afetada pela arte do lapis e do papel. As ferramentas de programas digitais sao pensadas e feitas com o intuito de funcionarem da mesma forma que ferramentas tradicionais e, consequentemente, resultarem no mesmo efeito final. O maior desafio da arte digital e imitar a analogica, acrescenta o professor. Vale acrescentar, porem, que isso nao significa que a arte criada atraves de meios digitais tenha menos ou mais valor que a fisica. O que acontece com a arte digital e o mesmo que
aconteceu com a fotografia. A fotografia surgiu como uma experiencia, mas varios artistas da epoca diziam que ela nao poderia ser considerada arte, ja que era criada atraves de meios mecanicos. Ate que um fotografo, chamado Rejlander, usou fotos para montar auto-colagens e provou que era possivel, sim, fazer arte com a fotografia, finaliza."Texto do site : http://projeqt.com/digital_artbr/digital-art-brasil/principais-subg%C3%AAneros/lClaro que muito de voces nao terao lido o texto inteiro, mais conta desde a epoca que arte digital era somente digitalizar o desenho ate hoje que se pode fazer um trabalho inteiro somente em um computador, mais se houve a oportunidade e tempo de ler esse texto e realmente recomendado.Ta, qual o motivo de voce esta falando isso tudo?O motivo foi ver um elogio a uma coisa que nem se deveria chamar de arte, alguem falar que deveria-se haver uma exposicao aquelas brincadeiras no Photoshop sendo que acredito que a pessoa nao tenha da fisicamente, um esboco ou ate mesmo uma ideia linear no que queria fazer. (Pode-se chamar de recalque? mais claro porque nao levei no total 16 anos da minha vida dedicando ao desenhos e onde ate hoje pratico, dedico horas a um desenho so, dinheiro em canetas nanquins com custo em media de 60,00 comprando sempre um dos liquidos mais caros do mundo o nanquim somente 20 ml um valor de 7,00 ou seja imagina quando teria que pagar por um litro nem quero imaginar mais se quiser fazer a conta fique a vontade.)O processo e simplesimagens do google > colocar as imagens retirar as partes brancas da foto> Hue/saturation > liquify Pronto voce tem a mesma coisa que a pessoa fez em menos de 10 ou 7 minutos. Fiz a mesma brincadeira em alguns minutos sem muito o que fazer, ainda me perguntaram "essa imagem distorcida da mulher, o que significa"respondi : simplesmente nada, sem nenhum contexto por traz nem nada alem de imagens pegada no google.O que chega mais perto desta coisa seria a colagem digital que voces devem conhecer do Artista Dave McKean que faz as Capas do Sandman (confesso que nao gostava do trabalho, porem fui percebendo sua evolucao e fiquei cada vez mais encantada.)Achei uma entrevistahttp://rollingstone.uol.com.br/edicao/57/entrevista-dave-mckeanOnde o mesmo fala sobre o processo criativo :"Na epoca das capas de Sandman, lembro de ter lido que voce ainda relutava em fazer todo o trabalho digitalmente. Como e seu processo hoje?Na verdade, fiz uma grande quantidade de trabalhos digitais na epoca. Ainda amo o Photoshop e passava tudo pelo programa. O que foi otimo, porque aprendi o que pude sobre ele e consegui aproximar o resultado final do que havia imaginado em minha cabeca. Hoje, por haver tantas imagens digitais por ai, tantas capas de livros e de CDs que nao chegam nem a ser produzidas por ilustradores (os diretores de arte simplesmente jogam umas coisas no Photoshop e chamam de capa), voltei a pintar, porque ha algo no ato fisico de marcar a pagina. Ainda jogo as imagens no Photoshop eventualmente para limpar, adicionar camadas ou fazer alguns ajustes, mas a maior parte e desenho ou pintura produzido
os ensinamentos passado ira conhecer novos artistas escrevera um pouco melhor, mais claro isso nao muda o fato disto ser uma porcaria digital.Expo fosseis espirituais vasos de honra 2010 Apos esse texto gigante, deixo um video basico para explicar um pouco mais sobre o que e ser um artista de verdade.O que e ser um artista bom de verdade?