enciclopedicas, defeito este que tambem se encontra nas citacoes a Imamnuel Kant, Hannah Arendt e Sren Aabye Kierkegaard que pululam no filme. E incrivel que, num filme em que a Filosofia e abordada de maneira tao academicamente justificada, ela seja tratada de maneira tao rasteira e senso-comunal, diferentemente do que o diretor realizara em obras alegadamente casuais como A Outra (1989), Neblina e Sombras (1991) ou Desconstruindo Harry (1997). Se nao se pode reclamar do desempenho dos atores coadjuvantes (Parker Posey, por exemplo, esta otima como a voluvel Rita), o mesmo nao pode ser dito sobre a conformacao classista dos personagens: nas obras cujo cenario era a efervescencia artistica de Nova York, era crivel e justificavel a pletora de intelectuais abastados, mas, na cidadezinha em que o diretor situa este seu mais recente filme, abunda a artificialidade sempre que um personagem fala em viajar para a Europa com a mesma trivialidade com que menciona uma caminhada ate a esquina. Alem disso, a sequencia em que um grupo de jovens brinca com um revolver depois que a anfitria de uma festa (Sophie von Haselberg) expoe as pinturas originais recem-adquiridas de seus pais ecoa de maneira ridicula, por mais importante que tente ser no que diz respeito a exposicao da vacuidade suicida do protagonista.Noutras palavras: malgrado os personagens serem bem construidos e os seus dilemas romanticos coadunarem-se afirmativamente as demais obras do cineasta, principalmente nesta sua fase contemporanea mais leve, o roteiro socobra ao confundir questionamentos morais deveras amplos com o apelo criminal jornalistico. Assim sendo, Woody Allen desperdica o seu pertinaz talento reflexivo sobre a existencia humana numa dramaturgia estereotipada, em que os insights morbidos sobre a futilidade da alegria, inicialmente perpetrados pelo protagonista, sao obliterados a medida que ele se convence de que as ideias ficam mais originais quando espremidas por um prazo limitrofe, o que desencadeia erros crassos de execucao, como aquele que levou Abe a morte. Porem, toda a sequencia previa do parque de diversoes permanece digna de elogios, sobretudo no que diz respeito a aquisicao casual da lanterna que seria tao relevante no desfecho sobrevivencial de Jill.Em relacao aos demais aspectos tecnicos do filme, vale a pena mencionar a fotografia idilica de Darius Khongji, repleta dos enquadramentos paisagisticos que ele ensaiara em Magia ao Luar, e a trilha musical contida, que repete, em mais de uma situacao, a mesma versao jazzistica de The In Crowd, interpretada pelo Ramsey Lewis Trio, em que os gemidos e aplausos dos musicos sobrepoem-se aos acordes propriamente ditos, o que causa um efeito de estranhamento particularmente valoroso na cena em que Abe efetiva o seu plano assassino. Em muitos aspectos, pode-se reclamar que este seja um dos menos inspirados filmes allenianos, o que se explica por seu automatismo roteiristico (a beira do autoplagio) e por seu desperdicio situacional, visto que, ao inves de levar a cabo a sua experiencia com os devaneios do acaso e erigir uma insuspeita historia de amor, o autor cede ao conformismo num discurso final que proclama uma ode a mediocridade pequeno-burguesa. Que venha o proximo filme, a fim de