diz textualmente o Beckett ensaista, em Proust (1930): "A figura tragica representa a expiacao do pecado original", e ainda "o maior delito do homem e o de haver nascido".Neste marco da historia do teatro e responsavel por uma serie imensa de pecas que lhe seguiram ou seguem as pegadas, nem sempre declaradas ou confessadas, os clochards Vladimir e Estragon representam o homem eternamente a espera de algo ou de alguem que satisfaca as suas aspiracoes, em meio ao absurdo da existencia. Se Camus ou Montherlant, entre outros, ja vinham expressando o absurdo existencial, de maneira tradicional, ja Beckett, muito originalmente, unindo sua visao metafisica a estetica, associando o tragido ao comico, criou a farsa metafisica.Vivia Beckett, pelos anos 1946-1948, em meio a agudos problemas nao apenas de sobrevivencia, afeito ao alcoolismo e vitima de fortes depressoes. Como chegou a confessar, em 1972, compos a peca para fugir da "horrivel prosa" e da vida, pois "estava demasiado infeliz"; era uma maravilhosa "diversao" liberadora para "sair da depressao negra em que (o) mergulhava o romance" (Deirdre Bair, Samuel Beckett, Paris, Fayard, 1979, pag. 328).Palhacos - De fato, divertidos sao os dialogos, os lazzi dos dois ja famosos protagonistas-palhacos e a intencao beckettiana de "divertir" esta associada ao cansaco por nao ser lido nem reconhecido como romancista, quando seu desejo era justamente cultivar o romance. E possivel, porem, pensar por outro lado numa evolucao formal de sua obra: tendo ja composto, alem de poemas, ensaios, novelas, e sobretudo romances - Murphy (1935), Watt (1942/1944), Primeiro Amor (1945), Molloy (1948), Malone Morre (1948) e, em particular, Mercier e Camier (1946), prefiguracao de Esperando Godot, com seus personagens, dois velhos amigos que dao titulo a obra, e que se entregam a abundantes dialogos, alias quase literalmente retomados na peca -, era natural que se dirigisse para o teatro, um genero novo, diferente e que o consagrou, definitivamente.A transposicao para o teatro dos temas constantes no romance contribuiu para enriquece-los e fortalece-los. Por exemplo, nos romances, tem-se a impressao de locais de enclausuramento ou encurralamento, mesmo quando se trata de um espaco amplo e indeterminado, pois suas personagens assim o sentem. Ora, nada melhor que o teatro para materializar tal impressao, ja que o ator esta pressionado entre o telao de fundo e o publico, alem de que o cenario cria, visualmente, o clima desejado.Pense-se nos cenarios enclausuradores de Fim de Jogo (1954-1956), com seu "interior sem moveis", iluminado por uma "luz cinzenta" sem vida, comunicando-se com o exterior, onde tudo esta "mortibus", apenas "duas pequenas janelas altas", ou de Oh os Belos Dias (1960-1961), com seu deserto escaldante e inospito, onde se eleva o monticulo-prisao de Winnie, la enterrada ate a cintura (Ato 1) e depois ate o pescoco (Ato II), no seu inelutavel deslizar para a morte; ou tambem de A Ultima Gravacao (1958-1960), com a "toca" imensa em trevas, onde o velho Krapp e prisioneiro do passado, vitima da irreversibilidade do tempo, da inexoravel marcha da vida...Cenarios despojados que acentuam, cada vez mais, a impressao de encurralamento, seja em Comedia (1963), com suas personagens-jarras, seja