thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
tinham saido, Cinderella foi mais uma vez ate o tumulo de sua mae e disse para a aveleira"Balance e se agite, arvore adorada,Me cubra toda de ouro e prata."E o passarinho lhe trouxe um vestido que ainda mais explendido e magnificente que os outros e sapatinhos de ouro.E quando ela chegou ao baile, todos emudeceram de admiracao.O principe dancou apenas com ela e para todos que a convidavam para dancar, ele dizia: "Ela e minha dama".Quando a noite chegou, Cinderella quis ir embora e o principe estava ansioso para ir com ela. Mas ela escapou-se tao rapido que ele nao conseguiu segui-la.O rpincipe, desta vez, usou a inteligencia: mandou que passassem piche na escadaria e, quando a moca passou, o sapato do pe esquerdo ficou grudado.O principe pegou o sapatinho: era pequenino, gracioso e todo de ouro.Na manha seguinte, ele disse a seu pai que nao se casaria com nenhuma moca, a nao ser a dona do pe que coubesse neste sapato.As duas irmas estavam felizes pois tinham pas pequenos.A mais velha entrou no quarto com o sapato e tentava calca-lo enquanto sua mae olhava.Mas ela nao conseguiu colocar o sapato por causa de seu dedao do pe.O sapato era muito pequeno para ela.Entao a mae lhe deu uma faca e disse:"Corta o dedao, quando voce for rainha, nao precisara andar muito a pe." A moca cortou fora o dedao, forcou o pe para dentro do sapato, disfarcou a dor e foi ver o principe.Ele colocou-a na garupa de seu cavalo e saiu com ela como se fosse sua noiva.Eles tinham que passar pelo tumulo da mae de Cinderella, e quando por la passaram, da aveleira duas pombinhas cantaram"Olhe para tras,olhe para tras,ha sangue no sapato,o sapato e pequeno demais,sua noiva lhe espera muito atras."Entao ele olhou para o pe dela e viu o sangue pingando.Ele deu meia volta com o cavalo e levou a falsa noiva de volta para a casa, e disse para a outra irma calcar o sapato. Colocou seus dedos do pe sem problemas, mas deu calcanhar era largo demais.A madrasta deu-lhe uma faca e disse:"Corta fora um pedaco do teu calcanhar, quando fores rainha nao precisaras andar a pe."A moca cortou um pedaco de seu calcanhar, forcou seu pe para dentro do sapato, disfarcou a dor e foi ver o principe.Ele colocou-a na garupa de seu cavalo e saiu com ela como se fosse sua noiva.Quando passaram pela aveleira, duas pombinhas cantaram"Olhe para tras,olhe para tras,ha sangue no sapato,o sapato e pequeno demaissua noiva lhe espera muito atras."Ele olhou para o pe dela e viu o sangue escorrendo pelo sapato e manchando a meia de vermelho.Ele deu meia volta com o cavalo e levou a noiva falsa de volta para casa."Esta tambem nao e a noiva certa," disse ele, "voces nao tem outra filha?" "Nao," disse o homem, "temos apenas a pequena e raquitica ajudante de cozinha, filha de minha ex-mulher, mas nao e possivel que ela seja a noiva."O principe pediu para ve-la, mas a mulher disse "oh, nao! Ela esta sempre muito suja.Nao esta apresentavel.Mas
o principe insistiu e Cinderella foi chamada.Ela primeiro lavou suas maos e o rosto, e curvou-se diante do principe que entregou-lhe o sapatinho de ouro.Ela sentou-se em um banquinho, tirou o pesado sapato de madeira, e calcou o sapatinho de ouro, que serviu como uma luva.Ela ergueu-se e o principe olhou para o seu rosto e reconheceu a bela moca com quem tinha dancado e disse: "Esta e a noiva verdadeira."A madrasta e suas filhas estavam horrorizadas e ficaram palidas de raiva, ele, entretanto, colocou Cinderella sobre seu cavalo e levou-a consigo.Quando passaram pela aveleira, as duas pombinha cantaram:"Olhe para tras,olhe para tras,nao tem sangue no sapato,que nao lhe e apertado,E com a noiva certa que estas."E depois de cantar, as duas pombinhas pousaram nos ombros de Cinderella, uma no direito, a outra no esquerdo, e sicaram sentadinhas la.Na cerimonia do casamento do principe, as duas irmas falsas foram e queriam ficar de bem com Cinderella e dividir com ela a boa fortuna que teve.Quando os noivos chegaram a igreja, a mais velha estava a direita e a mais nova a esquerda, e as pombinhas arrancaram um olho de cada uma das irmas.Depois quando voltavam, a mais velha estava a esquerda e a mais nova a direita, e as pombinhas arrancaram o outro olho de cada uma delas.E entao, por sua maldade e falsidade, elas foram punidas com a cegueira ate o fim de suas vidas. Legal ne? Amei essa versao!
Oi como esta chegando o natal eu vim deixar algumas mensagens de natal e ano novo para voces compartilharem com seus amigos e familiares vai ai alguns deixe seu comentario dizendo se gostou e deixar alguma opiniao. Alguns wallpapers que achei para voces!imagens do http://fottus.com/ Voce diz que ama chuva , mas voce abre seu guarda-chuva quando chove. Voce diz que ama o sol, mas voce procura um ponto de sombra quando o sol brilha. Voce diz que ama o vento, mas voce fecha as janelas quando o vento sopra. E por isso que eu tenho medo. Voce tambem diz que me ama. (William Shakespeare) Bem galera... nao entendam isso como um encerramento das atividades do FuelForAMav.Estou com um novo blog agora, no qual pretendo dar continuidade as postagens feitas aqui, mas de maneira mais abrangente, tratando nao so de musica, como tambem de cinema e temas gerais. Por favor, acompanhem e divulguem!Segue o endereco: www.devoradordecerebros.blogspot.comAbracos! Lembro-me de ter escutado Incubus pela primeira vez em meados de 2006, quando Anna Molly tocava sem cessar nas radios e na MTV. Naquela epoca eu ainda nao entendia o quao diferente a banda era de tudo o que ouviamos no mainstream e alguns anos se passaram ate que eu buscasse de fato ouvir a banda, que me chamou a atencao novamente em sua apresentacao no SWU de 2010, tanto pela parte instrumental da banda, muitissimo bem trabalhada por seus excelentes musicos, quanto pela presenca de palco e pelo vocal impecavel de seu frontman, Brendan Boyd.Lancado em 2001, o disco Morning View deu continuidade aos novos rumos tomados pela banda, ja apresentados em seu trabalho anterior, Make Yourself, de 1999 (que nos apresentou a cancao Drive, uma das musicas mais marcantes e tocadas do inicio da decada passada), fugindo da pegada new metal de seus dois primeiros discos. O disco abre com Nice To Know You, uma das musicas mais pesadas ja gravadas pela banda, e ainda assim com texturas de violao e guitarra interessantissimas e um excelente trabalho nos pick-ups, fugindo dos exageros cometidos pela maioria das bandas que possuem um DJ entre seus membros. A variedade de passagens e a forma como o peso e o belo uso de violoes se encaixam sao alguns dos elementos que colocam o Incubus anos-luz a frente de grande parte das bandas de rock contemporaneo. A faixa seguinte, Circles, nos da uma demonstracao de que a mudanca na orientacao sonora da banda (principalmente no que diz respeito as guitarras, antes uma combinacao de PRS e amplificadores Mesa Boogie, conhecidos por seu timbre pesadissimo e moderno, substituidos por guitarras e amplificadores vintage) nao tiraria o peso caracteristico da banda, que tambem e presente nas em suas baladas, como ocorre em Wish You Were Here, que apesar de homonima, nao tem nada a ver com a cancao do Pink Floyd, mais uma vez misturando belissimas passagens limpas com outras mais sujas, mas que combinam perfeitamente com o contexto da musica.O disco segue esta mistura ate seu final, com todos os musicos demonstrando um perfeito entrosamento. Talvez seja injusto, mas como
sou guitarrista, preciso destacar o papel de Mike Eizinger na banda, com seu fraseado e riffs extremamente eficientes e que fogem do lugar comum de boa parte do mundo dos guitarristas, ao incorporar varios elementos experimentais em suas linhas de guitarra, lado a lado com seus riffs pesadissimos, provando que nao sao necessarios solos infinitos na velocidade da luz para se colocar um guitarrista em posicao de destaque dentro de uma banda.Morning View e um dos trabalhos mais importantes dos anos 2000, representando muito bem o que o Incubus produz, com todos os elementos que colocam a banda em destaque, fugindo da mesmice que atingiu o rock no fim dos anos 90 e no comeco da decada que se seguiu. Se voce nao conhece a banda, va fundo, pois e uma das melhores bandas contemporaneas, com um estilo musical bastante impar.DOWNLOAD
Bom galera, ja fazia um tempo que eu queria postar umas bandas nacionais, mas como ainda estou de ferias em minha cidade natal, num computador carroca, numa net ainda mais carroca, o negocio desandou. Pois bem, o Dan, da Iluminismo Musical havia pedido material do MQN, mais especificamente o Hellburst, mas nao achei no meio da minha zona de backups - mas prometo que em breve o postarei. Pois bem - apesar de ser a capital nacional do tomate e do sertanejo, goiania vem se mostrado tambem como uma grande "produtora" de bandas de rock. Nomes como Goldfish Memories, Black Drawing Chalks, Mugo, Violins e mais uma pa de bandas fodas, algumas mais puxadas pro stoner, outras, hard rock, outras sludge, mas que independente de genero, sao excelentes. E demonstram isso em alguns dos festivais que rolam por la, como a Bananada e o Goiania Noise, dividindo palco com bandas gringas consagradas - e mostrando que nao devem nada pra elas. Geralmente se referem ao MQN como uma banda Stoner. Nao sei, o som dos caras tem uma pegada bem garagem, remetendo mais a sons como o dos Hellacopters e os Flaming Sideburns que ao Kyuss, por exemplo. Nos trabalhos mais novos a banda foi se tornando mais pesada, mas isso e assunto pra um proximo review, e, pois bem, vamos ao que interessa. O disco abre com Come Into This Place Called Hell, com um riff marcante e que se repete por toda musica - talvez uma marca do stoner, mas, whatever - o vocal me lembra bastante o do Kings Of Leon no primeiro disco, quando eles ainda honravam as calcas e tocavam Rock'n Roll - com um solo absolutamente classico. A musica e curtinha, mas dura o suficiente para nao encher o saco. Prosseguindo com Let It Rock, dessa vez com uma pegada mais punk rock, baixo marcante, guitarra carregada de fuzz e um otimo trabalho de bateria, podia muito bem estar presente nas rodas punk dos anos 70 e 80, sem dever NADA, eu digo, NADA as bandas da epoca. Cold Queen, a proxima faixa, e uma das minhas favoritas do disco. Aqui os vocais se saem muitissimo bem na mix, e o riff dobrado entre a guitarra e o baixo, e a bateria na medida fazem a musica soar enorme, com otimas quebradas de tempo mais pro fim - vale ressaltar a letra, totalmente hard rock. Nao sei se isso e exatamente bom, mas em termos de "qualidade", esta a nivel de muitos classicos ai. Heart Of Stone comeca com um riff totalmente viciante, lembrando um pouco o Moutain em sua fase de ouro. E nessa musica que o MQN mostra seu diferencial, colocando varias texturas e levadas dentro da mesma cancao, sem aquele clima totalmente robotico, e sim com uma cara de "jam-dos-anos-70", and that's what I'm talkin' about, porque ate mesmo na gringa e dificil ouvir uma musica com essa qualidade - e nao, nao e cover dos Rolling Stones, e nem do Motorhead -. Hard Times segue na mesma levada, nao e um grande
destaque, exceto para o baixo, muitissimo bem executado, mas de forma alguma e ruim. O disco segue com Hot N' Nasty, que tambem e totalmente hard rocker - as guitarras aqui me lembram bastante os Backyard Babies, e o batera se mostra muito versatil, e manda um cowbell bem legal nessa musica, mais uma vez remetendo ao som do Moutain. My Baby Sold Your Heart To The Devil com toda certeza tem o melhor riff do disco, totalmente AC/DC. Da pra sentir a grande influencia dos anos 60 e 70 nos caras, com levadas a moda do Free, Bad Company e tantas outras grandes bandas, e aqui, mais uma vez, fica o elogio ao baterista da banda - o cara e MUITO bom, sem claro, desmerecer aos outros musicos, que mandam muito bem. Em Money's So Good os caras ja mostram o lado mais anos 60, numa pegada "meio" Rolling Stones, mas com o vocal sempre rasgado - e aqui ainda meio sem identidade. Se fosse um pouquinho maior, seria uma musica cansativa, mas como nao e, desce sem maiores problemas - ate porque boa parte da musica e tomada por um otimo solo de guitarra. A penultima faixa do disco e um cover de Got This Thing On The Move, do Grand Funk Railroad, e que inclusive saiu num disco duplo da Valvulado, chamado Achados e Perdidos. E ca entre nos, os caras tem que ter muito peito pra mandar um cover do Grand Funk, e o MQN nao faz nem um pouco feio. Os vocais estao meio diferentes, mas ficou totalmente excelente, os caras mandaram a musica com uma propriedade, que nem soa como cover. Reparando bem, o vocal lembrou um pouco o Offspring, mas pode ser doideira minha. Mas que na parte do solo de baixo parece, ah, parece. O disco fecha com Red Pills, mais uma vez com uma levada mais anos 60/70, com algo de MC5, mais uma vez destacando o grande trabalho de bateria e baixo. A cozinha dos caras e afiadissima e abrem um espaco foda pras guitarras, nessa musica, em especial, bastante psicodelicas. Como sou legal pra caralho, coloquei de bonus um disquinho ao vivo dos caras, Live At Cerere, com 3 musicas. E e isso, uma das grandes promessas do Rock And Roll nacional, pro bando de mane que ainda acha que "so tem emo agora". O disco faz jus ao nome, pois o que temos aqui e um totally bad ass rock and roll, baby. E, pra nao perder o costume, RECOMENDADISSIMO. DOWNLOAD
Buenas galera, depois de um longo tempo de inatividade, ca estou. Tudo bem que ninguem se manifestou sobre o periodo de nao-postagens, mas... Pois bem, o que temos aqui e o problematico caso de uma banda FODA PRA CACETE, mas com um nomezinho abaixo da critica. O nome nao tem absolutamente nenhuma relacao com o som da banda. E que som e esse? Bom, esse power trio ingles, formado em 2003, toca o que e chamado (e eu acho um pessimo nome) de neo-grunge, mas com, pasmem, uma pegada bastante blueseira. E um som bastante facil de ouvir, por seus riffs grudentos, o famoso "vocal-gruge-eddie-vedderesco" e as levadas contagiantes - e vale ressaltar, otimas letras. O que faz a banda ser tao boa e que e tudo muito bem feito, sem exageros. Alias, pontos pra quem produziu a banda, pois e raro acertar a mao no disco de estreia, ainda mais de uma banda composta por caras tao novos. Alias, uma pena que a banda tenha acabado pouco apos o lancamento.Bom, vamos a ja tradicional "geral" das musicas! O disco abre com a fantastica Breathe, com seu pesado riff de guitarra, e igualmente pesada bateria. A musica e meio que um "lugar comum grunge", so que, ressalto, muitissimo bem feito. A altura que escrevo este review, o disco deve estar a um mes no meu cel, sendo ouvindo diariamente, varias vezes ao dia, e senhores, isso e algo raro. E, bem, como guitarrista, fiquei impressionado com a quantidade de texturas nessa musica. O primeiro solo, bastante economico, tem tudo no lugar e mostra que sim, e possivel fazer pop de qualidade sem esconder a guitarra. O segundo solo me lembra bastante a vibe do Black Stone Cherry, nao me perguntem o motivo, mas e algo positivo, na minha opiniao haha. O disco segue com My Angels, que, parando pra pensar melhor, lembra as baladas do BSC. Com uma pegada ainda mais pop que Breathe, depois da primeira audicao voce ja comeca a murmurar o refrao junto com o otimo Peter Shoulder, vocalista e guitarrista da banda. Apesar do timbre "generico", o cara tem uma interpretacao cheia de sentimento e sem exageros - alem de otimo guitarrista. Alias, o excelente uso do Wah nos solos foi bem marcante pra mim, no cd como um todo.Apos My Angels, o disco segue com a bluesy Last Legs, com sua fantastica linha de baixo e uma demonstracao impressionante de pegada, por parte do baterista. Alias, recomendo bastante que se preste atencao a letra, que e muito bonita. Ah, o solo. Sei que e chato para nao guitarristas, mas esse e um grande exemplo de um puta solo com um nada de notas, apenas com o auxilio de um Vibe (acredito) muitissimo bem encaixado, dando um clima bem sessentista pro solo. Depois do momento de calma, entra o petardo chamado Mock Halo, que tem uma das baterias mais pesadas que ja ouvi na vida. Meus caros, se a banda fosse de Seatle e gravasse essa musica no comeco dos anos 90, com toda certeza seria lembrada junto
com os classicos do Nirvana, Pearl Jam e Alice in Chains, pois nao deve em nada - nem mesmo no negativo refrao (I sold my soul to buy back my heart from you) para estes grandes nomes. E uma grande musica, que consegue se destacar ate mesmo no meio de um disco de nivel tao alto quanto esse.Mr. 3%, uma das cancoes acusticas do disco vem com um clima totalmente Alice In Chains, principalmente no Jar Of Flies. Muito me impressiona a banda nao ter decolado com uma cancao como essa, porque e de arrepiar, da percursao ao fundo aos violoes e vocal. E denovo destaco a grande interpretacao do vocalista, que da outra dimensao a cancao. E e claro, e seguida por mais um petardo, pra nao deixar cair o clima. Nobody, com seu pesadissimo riff e mais do que marcante refrao (nobody loves when you fall, no body does, so fuck you up), numa das melhores interpretacoes do vocalista - que alias, manda ver num solo de arrepiar ate os cabelos da nuca.Mais uma vez a influencia do Alice In Chains aparece, na pesadissima Shotgun Smile. E impossivel ouvir o poderoso riff sem se lembrar da fase Facelift/Dirt da banda. A maturidade da banda transparece na forma como o som dos caras nunca tem vazios. Todos os espacos sao substituidos por ambiencias ou backing vocals, entre passagens pesadas e outras mais limpas. Lembram do fantastico uso do Wah que mencionei ali atras? Nessa faixa isso se torna evidente, em mais um curto mas marcante solo. E interessante como ate mesmo o fade out da banda tem aquela caracteristica do grunge noventista. Seguindo a ordem "peso/balada/peso/balada", temos a calma Idle Hands, que nao sei porque, me lembra bastante Jeff Buckley. Mais uma vez o baterista brilha, mostrando que nao e preciso ser uma musica pesada pra se descer a lenha. E a musica cresce de forma brilhante nos arredores dos 3 minutos, pra cair num solo totalmente blueseiro, acompanhado por um baixo marcante e muitissimo bem executado.Under My Skin sempre me faz pensar que vai comecar Last Goodbye, do ja mencionado Jeff Buckley, mas depois de alguns segundos a figura muda. Intercalando entre um verso lento e refrao pesado, a musica tem uma linha de baixo que sempre me lembra Hotel California, hahaha. Mas prestem atencao, lembra mesmo! Mais uma vez, destaque para o solo - que aqui se extende um pouco mais que nas outras musicas, caindo mais uma vez no empolgante refrao. Mantendo a "logica" do disco, temos a acustica Nothing, com seu belissimo refrao e seu interessante verso, com uma bateria "pouco ortodoxa", lembrando um pouco aquela marcha militar. E mais uma prova de que e possivel se fazer um solo foda sem sequer usar um bend.As duas faixas que fecham o disco mantem o nivel, comecando com Penny For The Fool e seu pesadissimo riff e mais uma vez, otimo refrao, otimo tudo. E depois da tempestade, mais uma vez a calmaria. O disco fecha com a BELISSIMA Someday Soon. Aqui sim, uma fortissima influencia de Jeff
Buckley. Peter Shoulder possui um inegavel dom, sao pouquissimos caras que conseguem fazer uma musica apenas com violao/guitarra sem que essa seja cansativa. Pois aqui temos uma das mais belas musicas que ja ouvi na vida. Um final arrasador para um discaco, que provavelmente esta entre os melhores releases que ja ouvi na vida. E uma grande pena que a banda nao tenha conseguido nenhum destaque internacional e tenha acabado sem maiores explicacoes. Ao menos Peter Shoulder lanca cancoes solo em seu Myspace. E de bandas assim que o mundo precisa.Sem mais, RECOMENDADISSIMODOWNLOAD
Bom galera, como voces puderam notar, me ausentei do blog por um tempo, por uns problemas pessoais (incluindo os motherfuckers da RIA removendo topicos do Blog - como foi o caso do Dirty Sweet) e tambem (certo, PRINCIPALMENTE) por meu computador AND internet aqui em minha cidade natal (Patos de Minas) serem maravilhosas carrocas. Por isso, postarei mais EP's do que full lenghts em minha estadia aqui. Por isso a decisao de procurar alguem para me ajudar, e inclusive fica aqui meu desejo oficial de boas vindas ao Victor, que comecou bem, com um otimo review do debut da superbanda Them Crooked Vultures (da qual voltarei a falar muito em breve). Pois bem, vamos ao que interessa. Alguem ai gosta de Queens Of The Stone Age? Pois logo nos primeiros toques de Monobeep, faixa que abre o EP, ja sentimos que esta e a maior influencia dos caras. Seu verso remete ao de "Everybody Knows That You're Insane", mas e interessante que a banda nao tenta copiar ao QOTSA - e ao menos pra mim ha uma grande diferenca entre querer homenagear e querer SER a banda -. Talvez o problema dela seja somente ser curta demais, pois e de otima qualidade. O disco segue com Had Enough, com seu riff marcante e bem "nebulesco", numa levada mais tradicional, totalmente grudenta. Nao sei porque, mas me soa como um Sasquatch mais orientado para o pop. E isso, meus queridos, e uma coisa boa. Ate tenho parado pra prestar mais atencao ultimamente na forma como essas bandas mais modernas (robot rock, nas palavras de Josh Homme) conseguem incorporar no meio de afinacoes baixas e fuzz no talo tantos elementos do rock tradicional e ate mesmo de blues, principalmente em fills de guitarra (aqueles micro-solos, pra quem nao sabe) e nas levadas. A faixa que da o titulo ao EP, Neon City comeca com um riff incrivelmente parecido com a linha de riffs que eu costumo compor, e talvez por isso eu adore essa musica. E a minha favorita do disquinho, e mostra uma banda de stoner rock que esta comecando, mas que ja esta muitissimo bem encaminhada. Poucas bandas conseguem ter maturidade o suficiente para a mistura que mencionei acima - drop tune, toneladas de fuzz, mas com uma pitada de pop -. E e assim que funciona a Neon City, direta, sem firulas, animada e dura o tempo certo pra te fazer coloca-la no repeat. Sonic Nomad e outra que tem um comeco totalmente QOTSA, e ela ilustra bem o que eu disse sobre soar como homenagem, mas ainda assim ter uma identidade. Ela nao parece com alguma musica do Queens em especifico, e so algo no timbre ou na forma como os riffs se estruturam. E tudo sem exageros, o baixo marcante, a guitarra, a otima bateria, pesada, quando necessario, mas cheia de sutilezas, nos momentos certos, e o vocal, que apesar de nao ser excepcional, combina bem com a proposta sonora acomedida da banda. O trabalho de producao e excelente, pra um EP - os responsaveis pela gravacao apararam todas
as possiveis arestas e deixaram o som redondinho. Humble Stooge Hurricane nao deixa o nivel cair, mais uma musica acelerada, dessa vez numa levada mais tradicional de Desert Rock. Tipica musica-pra-dirigir-Maverick-no-deserto, com uma proto-piracao no meio, mas curta o suficiente pra nao encher o saco, seguida por um solinho de guitarra bem legal. E nessa, John Garcia manda lembrancas no vocal. O disquinho segue com a "polifonica" Take Me To Your Leader, com suas guitarras quase hipnoticas, numa levada mais lenta, mas logo caindo em mais um refrao pedrada. Ninguem vai morrer por nao conhecer este EP. Mas se baixar, com toda certeza vai morrer bem mais feliz. Sao so quarenta e poucos mega, e foi uma das melhores surpresas que tive ano passado. Recomendadissimo!DOWNLOAD