thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
colo pela primeira vez, voce era tao quentinho, tinha os furinhos do nariz no formato de coracao, tao cabeludo e cheiroso...o tempo foi passando, vc foi aprendendo a falar, me chamava de te, de onde tirou isso ninguem sabe, ficava pra la e pra ca com a sua bola, seu michey, e sua toquinha, me dava a maior canseira, tomava o controle remoto e nao me deixava assistir nada... dormia e ai de quem tentasse pegar, que saco...rsrs...e o dia que foi pra escolinha pela primeira vez? nossa, o escandalo, e o dia que foi pra natacao? minha nossa...depois disso finalmente a mae encontrou um lugar onde voce se encaixou perfeitamente que foi o futebol, muito engracado voce com aquele uniforme tres vezes maior que voce, sao tantos momentos que marcaram e que jamais vou esquecer, voce sem duvidas foi mandado por DEUS pra encher minha vida com mais alegria e felicidade, qual e o filho unico que nao deseja ter um irmaozinho?mais o tempo passou e voce virou um irmaozao, ate maior que eu hahahaha, ficou chato, xarope, ranzinza, brincadeira Bibo... em fim estou aqui pra te desejar tudo que ha de melhor nessa vida, que voce possa ser cada vez mais feliz, que sua garra cresca pra que voce consiga ir atras de tudo que deseja, que DEUS te abencoe e guie seus passos onde quer que voce va...que ele te de muita saude, paz, amor, sabedoria, sucesso e muita fe...Quero que saiba que pode contar comigo pra o que precisar! Quero ter voce do meu lado ate o ultimo dia da minha vida, voce o Pai e a Mae sao tudo de mais precioso que eu tenho nessa vida, alias voces sao minha vida.Eu estive aqui, estou e vou continuar aqui, seja pra te levantar quando cair, seja pra aplaudir todas as suas conquistas...Eu te amo e sempre vou te amar, Feliz aniversario .
todas as partes do mundo!Virtual e uma ideia que nossa imaginacao sustenta. Mas os amigos virtuais vao muito alem disso: eles tornam-se uma realidade fisica, benefica e necessaria.So nao nos esquecamos que a vida tem dois lados e que a nossa volta o mundo sofre de carencia e solidao.A internet torna-se um vicio para muitos e temos que procurar onde estao os limites.A moderacao do nosso comportamento diante da tela vai nos fazer ganhar amigos inumeros espalhados por ai, tais flores campestres, belas e livres... e vai solidificar as outras amizades que nos envolvem, flores essas belas no jardim na nossa casa, mas frequentemente esquecidas...*Leticia Thompson*
Amor veio e se tornou como sangue no meu corpo. Ele correu pelas minhas veias e envolveu meu coracao. Onde quer que eu olhei, eu vi uma coisa. ... nome do amor escrito em minhas pernas, na minha palma da mao esquerda, na minha testa, na parte de tras meu pescoco, no meu dedao do pe direito ... Ah, meu amigo, tudo o que voce ve em mim e apenas uma casca. * Rumi* Queridos amigos sei que temos andando meio sumidos mas estamos retomando nossas resenhas, e mais uma vez quem vai colaborar e o Fred Macedo, amigo, Gaitista e Produtor Musical, espero que curtam.A historia do the who se inicia quando Pete Townshend e John Entwistle se encontram e juntam-se para formarem uma banda, apos algumas mudancas de membros fixa-se a formacao classica com roger daltrey , Pete , John e Keith Moon, e com uma ajuda do amigo de Pete, Richard Barnes mudam o nome da banda para The Who. Gravaram discos de enorme influencia no rock , sendo Tommy o resenhado de hoje. Roger Daltrey - Vocais John Entwistle - Baixo, trompa francesa, vocais Keith Moon - BateriaPete Townshend Guitarra, teclado e vocaisPaul e Simon Townshend - Backing vocalsProduzido por Kit Lambert no IBC Studios, LondresProdutor executivo: Chris StampEngenheiro-de-som: Damon Lyon-ShawDesign de capa e pinturas: Mike McInnerney Tommy comecou a ser gravado em 19/09/1968 em Londres, as sessoes de gravacao ocorreram ate 03/1969, tendo um custo total de 36.000,00 dolares, alcancou a quarta colocacao entre os mais vendidos e ficou nas paradas de sucesso por 126 semanas nos EUA, e na Inglaterra ficou em segundo lugar nas paradas. Considerada a 1 a opera rock composta, Tommy influenciou 80% do que foi feito no rock e pop a partir de 1969; principalmente do ponto de vista que a guitarra era encarada no rock e na composicao da musica como instrumento, ao cunhar varios acordes perfeitos para cada musica Pete Townsend nada na corrente contraria da maioria dos guitarristas da epoca que eram virtuosos e colocavam solos em praticamente todas as composicoes, coisa rara de se ouvir em Tommy. O que importava aqui era a forca harmonica e melodica dos acordes.Quando a 1a musica Overture comeca, pontuada por violoes e guitarras nao tem como nao se transportar para o mundo do menino que ficou surdo e cego apos presenciar o assassinato do pai pela mae e o amante e que depois transforma-se num campeao de fliperama e torna-se um messias quando adulto. Tratando-se de uma parabola sobre a opressao e o abuso infantil como fatores primordiais nos descaminhos de um ser humano no caminho da busca da sua propria verdade. A tensao presente em Sparksera quase que claustrofobica, desaguando numa versao surpreendente de Eyesight to the Blind do bluesman sonny boy williansom, que faz com que a letra ficasse inserida no padrao sonoro do album.Townsend faz uma abordagem da sua guitarra que um compositor erudito ao empregar toda sua secao de cordas em uma obra, que se encadeava na magistral Christmas, recheada de acordes poderosissimos. Underture , e seus mais
de 10 minutos mostravam como os violoes e o contrabaixo poderiam unir-se e formar um som poderoso,tenso e psicotico. Funcionando como uma sequencia de passagens instrumentais, Tommy explica como Pete Townsend vinha estruturando harmonicamente suas musicas, em que a sutileza da base feita com os violoes encontrava surpreendente harmonia na furiosa bateria de Keith Moon e em seus riffs envenenados de guitarra. Alguns exemplos de musicas sao: Acid Queen,1921,GO to the Mirror!, essa e a condensacao da obra, o momento chave do disco. Este disco tambem ensinou que um guitarrista deve ser bom compositor, pois sem essa qualidade o tocar guitarra, torna-se um ato mecanico e sem emocao alguma. Uma redundancia de se falar deste disco e o trabalho do baterista Keith Moon, que torna-se mais maravilhoso a cada audicao que se faz do album descobrindo novas viradas inspiradas e um senso de dinamica tao pouco visto num disco de rock da epoca. Fred Macedo
Queridos amigos apartir de agora vou postar tb as criticas de alguns colegas de profissao. Comecaremos pelo meu grande amigo Nelson Glavao, Baixista e Produtor Musical, nos conhecemos na Faculdade de Producao Fonografica e nos tornamos grandes parceiros, inclusive fizemos juntos o projeto de conclusao de curso a producao do EP da banda "Progaritmo", sem mais delongas, agradeco a gentileza do Nelson que prontamente atendeu meu convite, com certeza ele continuara colaborando com este humilde blog. Selo: MercuryProducao: Terry Brown e RushNacionalidade: CanadaDuracao: 39:44Recebi o convite do Daniel, profissional e amigo que admiro muito, para fazer um artigo sobre um grande album da industria fonografica. O album que eu escolhi foi o Moving Pictures da banda canadense Rush. Lancado em fevereiro de 81 pela Mercury, e sem duvida um dos melhores discos da banda. Foi seu oitavo trabalho de estudio e foi produzido pela propria banda em parceria com Terry Brown, produtor que ja havia trabalhado com a banda em grandes discos como Fly by night, 2112 entre outros. A santissima trindade do rock progressivo canadense se superou nesse album. Com letras expressivas e grooves precisos, Movin Pictures teve oito milhoes de copias vendidas no mundo todo e recentemente teve sua versao remasterizada. Alguns destaques desse maravilhoso disco sao: Tom Sawyer, que aqui no Brasil, foi tema da serie Profissao: Perigo. Musica que explora muito bem o uso de sintetizadores como o Oberheim, OB-1 e o classico Mini Moog. Todos tocados e arranjados pelo vocalista/baixista/lider da banda e genio do Rock Geddy Lee. Lee por sua vez assina todas as melodias do album junto com o guitarrista Alex Lifeson, sendo as letras de autoria do mago do ritmo, o baterista Neil Peart. Outra grande musica desse disco e a instrumental YYZ que tem uma historia muito interessante. Sua introducao foi inspirada pelas luzes piscantes de uma placa do aeroporto de Toronto no Canada. Quando os musicos sao bons, tudo vira arte. YYZ e uma das mais requisitadas musicas em qualquer Jam session, mas tem que ser bom pra tocar. Seu arranjo de baixo requer precisao e velocidade das quatro cordas. O que talvez possa incomodas baixistas ao redor do mundo e timbre excessivamente medio do fender jazz bass de Lee, uma vez que a virtuose do baixista e sua marca registrada, ele nao pode deixar o grave potente a mostra, o que correria o risco de tirar a inelegibilidade dos riffs. Todo o resto e uma obra de arte de 39 minutos e 53 segundos de puro deleito progressivo. Se voce ainda nao conhece nada do Rush, vale a pena ter o primeiro contato com Moving Pictures. Fico por aqui e aguardo novos convites para poder conversar com voces um pouco mais. Sintam-se a vontade para mandar e-mails ( nelsongalvao@gmail.com ) sugerindo outros albuns, ou para duvidas e criticas. Saude e rock para todos. Selo: HarvestProducao: Pink FloydProjeto Grafico: HipgnosisNacionalidade: InglaterraDuracao: 42:30Eu sempre ouvia meus professores da faculdade e amigos falando deste album...Um belo dia decidi ouvi-lo...Quando terminei, eu estava completamente pasmo, perplexo, e nao consegui mais parar de ouvir, e questionei:
"como pude ficar tantos anos sem ouvir isso rrrsss", foi uma experiencia marcante pra mim. Dark Side e um disco conceitual de Rock Progressivo gravado em 1973 pela ate entao desconhecida banda Pink Floyd.Esta obra de arte nasceu na cozinha da casa do baterista Nick Manson, eles estavam meio abalados com a saida do principal compositor da banda Syd Barrett, e queriam fazer um projeto mais experimental e bem elaborado, foi ai que eles fizeram uma lista das coisas que os encomodavam, preocupacoes como tempo, dinheiro, loucura, guerra, morte, e decidiram fazer uma obra que abordasse o lado obscuro do ser humano, e durante um ano eles fizeram uma turne chamada "Eclipse" e logo apos eles entraram em Abbey Road para entao produzir o que para muitos e a maior obra do Rock Progressivo de todos os tempos. Na producao eles inovaram em diversos fatores, principalmente do ponto de vista da engenharia de audio e da engenharia de gravacao. Entrevistaram diversas pessoas a respeito dos temas proposto pelo disco, gravaram relogios, pessoas correndo em uma sala, introduziram dialogos, efeitos sonoros e mais uma serie de fatores que cito mais profundamente abaixo. O resultado disso: Dark Side e o terceiro album mais vendido de todos os tempos, foi o disco que ficou por mais tempo na Billboard 200, tendo permanecido 741 semanas consecutivas, pouco mais de 14 anos. O album chegou a No 1 nos EUA, Belgica e Franca, ate em 2002, 30 anos apos o seu lancamento, foram vendidas nos EUA mais de 400.000 copias, fazendo do album o 200o mais vendido desse ano. Em 2003 mais de 800.000 copias do hibrido "Super Audio CD" de Dark Side of the Moon foram vendidas apenas nos EUA.Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma copia deste album. Confesso que nao sou ultra mega fa do Pink Floyd, mas gosto da maneira simples como eles construiram a identidade da banda. Quando pensamos em Rock Progressivo, logo esperamos ouvir solos virtuosos e musicas eternas de trinta quarenta minutos, mas este nao foi o caso do Dark Side, eles conseguiram popularizar o estilo. A Producao do disco foi feito pela propria banda, atraves de experimentacoes diversas feitas em estudio, eu gosto disso, se trancar no estudio e deixar a criatividade fluir... pra mim a maior caracteristica do Pink Floyd e a maneira como eles sao cuidadodos com os timbres e com a gravacao...O Dark Side posso dizer com toda conviccao e tenho certeza que ninguem discorda de mim, e uma das maiores obras de arte do seculo XX sem duvidas a decada de setenta foi realmente fabulosa... quanta criatividade... quanta musicalidade...Eu sei que este post ficara bastante extenso, mas acho que vale a pena gastar quantas palavras for preciso para descrever detalhes que mexem nao so comigo mas com milhoes de fas no mundo inteiro.A primeira musica "Speak to me breath" comeca com diversos sons em forma de looping que definem o conceito de tudo que esta por vir, comeca com o pulsar de um coracao, gargalhadas de
pessoas, som de maquina registradora, som de aviao, bombas e gritos de horrores de uma mulher... Eles conseguiram traduzir em sons os temas abordados pelo disco, "O lado escuro da humanidade", dinheiro, drogas, religiao, guerras, morte, destruicao, ambicao etc... Interessante notar algumas ideias extremamente inovadoras para epoca, o fato de nao haver silencio entre uma faixa e outra nos propoe um roteiro como de um filme, este e mais um disco conceitual, que conta uma historia. Outra coisa e o uso de loopings, acredito que eles foram uma das primeiras senao a primeira banda de Rock a introduzir este elemento, algo inovador para a epoca que virou referencia e se desenvolveu ate chegar ao que temos nos dias de hoje...O uso dos sintetizadores analogicos, proporcionam timbres que remetem a algo futurista, eles realmente estavam dando uma enorme contribuicao para a musica eletronica.Na musica dois "On the Run" a gente ve isso de forma mais explicita o uso dos sintetizadores analogicos com seus osciladores e a mudanca da frequencia de corte nos equalizadores criam diversos efeitos como sons de aviao, sons de relogios, sem falar dos efeitos de gargalhadas e pessoas correndo, esta mistura de subjetividade nos da uma sensacao de desespero e ansiedade, pscicodelia pura. Na musica tres "Time" tem duas caracteristica fantasticas, primeiro os relogios foram gravados de verdade, imagine vc caro leitor uma sala cheia de relogios de diferentes tipos e tamanhos, sendo programados para despertar e assim ser captado por diversos microfones, fantastico, na epoca nao era como hoje que com apenas dois clicks temos milhares de samples a nossa disposicao, a segunda caracteristica sao os tons da bateria na introducao, eles estao afinados exatamente nas notas dos acordes que o piano eletrico e demais instrumentos estao tocando...que fabuloso sem contar o backing vocal totalmente gospel das quatro divas ao fundo, as vozes foram processadas com, osciladores criando um timbre todo especial,.Na musica quatro "The Great Gig in the sky" observamos a influencia do jazz nos acordes dissonantes do pianista Richard Wrigth falecido em 2008, as guitarras havaianas de David Gilmour associado ao improviso melodico vocal de Clare Torry, esta cancao tb era conhecida como "The Religion Song".A musica cinco "Money" foi um estouro, particularmente gosto muito do arranjo desta musica, primeiro porque ela e toda em compasso composto, 7/4 e 4/4, de modo alternado, o looping de fita foi gravado pelo proprio compositor da cancao tb vocalista e baixista da banda Roger Waters, ele gravou este looping em sua casa, usando um microfone e um gravador de rolo, e algumas pecas como, caixa resgistradora, moedas sendo arremessadas dentro de um vaso de ceramica e papeis que o proprio captou rasgando, sem contar o groove de baixo e guitarra acompanhado por outras guitarras uma com tremolo, outra fazendo o contra tempo, quando entra o sax rasgando tudo o uso de mais uma guitarra com Wa-Wa e o solo do Gilmour como sempre simples com poucas notas, mas com bastante precisao e profundidade abusando dos efeitos acompanhado de delays longos...Eu vou parar por aqui, senao vou falar de cada uma
das cancoes e isso vai ficar muito extenso rsss, mas vale ressaltar mais alguns detalhes como: as vozes de Roger Waters e David Gilmour, que juntas parecem uma so, sem contar os efeitos usados nas guitarras como flanger, chorus, sleep eco, tremolo, vibrato, distorcoes diversas e a execussao de varias linhas diferentes explorando bem o "panorama" criando toda psicodelia que era parte da identidade da banda; orgaos diversos, pianos e sintetizadores de todos os tipos e gostos...A concepcao da mixagem e bastante interessante com o uso de ecos e reverbs longos, fazem o disco soar grande, criando profundidade e gerando a sensacao de que quando ouvimos saimos do plano do nosso mundo real e adentramos em algum lugar desconhecido, talvez o espaco... A voce que nunca ouviu este disco (se e que existe alguem no universo que ainda nao ouviu rsss) nao perca mais tempo como eu perdi va correndo e descubra tudo que esta obra tem pra ensinar, indico tb o documentario "Classic albuns -The Dark Side Of The Moon" eu havia assitido na faculdade, mas acabei comprando um pra mim, hoje mesmo assisti mais uma vez rsss....Acho que nunca vou me cansar de assisti-lo... Bem obrigado por ler este post e comentar, ate a proxima Grande abraco!!
disco que inspirou uma nova forma de se fazer disco, cantar um roteiro, cantar conceitos e valores... Algo totalmente inovador para a epoca, um verdadeiro divisor de aguas na historia do mundo, que causou um impacto sem precedentes, as radios o tocavam dias a fio...As musicas que mais gosto sao: "Lucy in the sky with diamonds" e "A day in the life" o arranjo desta ultima e fabuloso, vale a pena conferir.
Jeff Beck nasceu em 1944 na Inglaterra, desde cedo mostrou se apaixonado por musica. Aos 12 anos constroi sozinho sua 1aguitarra e usa um radio como amplificador , depois passando a adolescencia tocando em algumas bandas,dai chegando aos Yardbirds (banda que revelou Jeff Beck , Jimmy Page e Eric Clapton) e permanecendo por 2 anos e deixando 3 albuns gravados. Depois ja na carreira solo Beck havia emplacado a obra prima Truth, e revelou ao mundo o talento de Rod Stweart, mas foi em 1975 com Blow by Blow que o guitarrista inaugurou seu periodo instrumental. Lancamento: 1975 - Epic/CBS/SonyProducao: George MartinEngenheiro De Som: Denin BridgesEstudio: AIR Studios, LondresFaixas: "You Know What I Mean", "She's A Womam", "Constipated Duck", "AIR Blower", "Scatterbrain","Cause We've Ended As Lovers", "Thelonius", "Freeway Jam" e " Diamond Dust".Formacao: Jeff Beck (guitarra), Max Middleton (teclados), Phil Chen (baixo) e Richard Bailey (bateria e percussao), Stevie Wonder ( teclados). Tendo George Martin cuidando da producao e dos arranjos de cordas do disco, um time de excelentes musicos, e vemos que o casamento entre o 5o Beatle e o guitarrista mais arrojado concebido neste mundo resultou numa obra de arte , musica e sentimentos sendo este o unico disco de ouro que o guitarrista ganhou. Blow by Blow e isto mesmo que o titulo diz uma sucessao de golpes, fulminantes baforadas despejadas em nossos ouvidos com algumas Gibson Les Paul e Telecasters usadas pelo guitarrista para as gravacoes, e mostra do que e capaz com uma Tele nas maos , ouca ``Cause we ve Ended as Lovers , de Stevie Wonder , mas aqui uma homenagem ao mestre da telecaster Roy Buchanan, incluindo o truque com botao de volume da guitarra , enquanto executa bends de arrepiar a espinha. Em Scatterbrain alem de se entregar com fervor ao fraseado jazz rock , o nivel de virtuosismo do guitarrista atinge niveis nunca antes ouvido em sua obra , com ele e sua banda literalmente pirando na execucao da musica. Coincidencia ou nao, Beck gravou a sua versao para She s a Woman dos Beatles, aqui transformada num reggae matador com efeitos de Talk Box, antes deste efeito tornar se famoso nas maos de Peter Frampton no ano seguinte. Em You Know What I Mean``, tome cuidado para nao quebrar sua espinha . ``Diamond Dust`` conta com os solos incriveis, pontuados pelas cordas e seu arranjo sao outra perola. Ainda temos o ritmo frenetico de ``Freeway Jam ``, onde a bateria comeca num ritmo hipnotico e os solos de guitarra e teclados sao muito bem executados, contando com outro otimo arranjo de cordas e com Beck fazendo um som mais alegre e pra cima. Jeff Beck criou uma maneira unica e sua de tocar guitarra, expandindo seus recursos, tocando sem palhetas, seja com seus solos precisos aliando tecnica apuradissima e sentimento e usando como poucos alguns efeitos e assim colorindo mais o seu som e seu instrumento com seu indefectivel timbre. Selo: Regain RecordsProducao: Jonas ReingoldNacionalidade: SueciaDuracao: 1:05:36Ano: 2004Nunca tive aquela "banda do coracao" como a maioria das pessoas que se interessam
por musica.... Ate conhecer o Karmakanic, posso dizer que esta e a banda do meu coracao, aquela que vc ouve admira, ouve de novo e admira mais ainda...Tudo comecou em Julho de 2009 quando Nelson, Leo, Hugo e Eu decidimos fazer nosso projeto de conclusao de curso juntos. Marcamos uma reuniao informal na casa do Hugo PSilva, para ouvir referencias, discutir sobre o conceito do projeto... O Hugo e um especialista em Rock Progressivo, amante incondicional do "Dream Theater", tem um conhecimento vasto sobre este movimento e tem um gosto bem apurado, resultado disso, hoje ele trabalha com o premiado produtor Marcos Mazzola no Selo MZA, e me influenciou bastante em minha maneira de ouvir musica me apresentando o mundo "Progressivo" ate intao inexplorado por este que vos fala... Antes de comecarmos a ouvir um monte de coisas ele colocou este disco pra gente escutar, ouvimos o disco todo de uma vez, ninguem teve coragem de interromper e olha que as musicas sao grandes rsss, e desde entao o Karmakanic se tornou grande referencia pra mim.O Karmakanic e uma banda Sueca de Rock Progressivo foi fundado em 2002 pelos musicos Jonas Reingold, membro fundador das bandas The Flower Kings e The Targent, o baterista Zoltan Csorsz, alem do vocalista Goran Edman e do Guitarrista Krister Jonsson.Seu som e uma mistura de Jazz, Fusion, Folck e Rock, muitos chamam o estilo deles de "Arte Rock", e com certeza e uma obra de arte, o que mais me chamou atencao na banda e especificamente neste album, e que ele soa bem moderno, atual e Pop.Se vc acha que ao escutar Karmakanic vai encontrar um som tradicionalmente "progressivo" esta enganado.Suas musicas contem energia, como se os instrumentos "perseguissem" uns aos outros precisa e harmonicamente, as vezes em linhas rapidas e bem complexas, e padroes ritmicos em constante variacao. Soa como se fosse a uma trilha sonora de um filme, os arranjos, as sonoridades contam uma estoria, com varias paisagens sonoras diferentes uma das outras.Wheel Of Life foi o segundo album da banda lancado em 2004 depois do sucesso do primeiro Entering The Spectra lancado em 2002.Parece que um belo dia Deus olhou para a terra e escolheu estes caras para fazerem um bem a humanidade rss, Eu nao vou falar sobre cada faixa porque ficaria muito extenso, mas algumas ressalvas nao faz mal a niguem nao e mesmo rss.A Primeira delas e o violao, vixi, que sonzao, sempre que preciso de uma referencia de violao escuto este disco. Uma caracteristica interessante sao os improvisos, pianos, guitarras, batera, sintetizadores enfim cada instrumento tem seu momento de marcar presenca nos arranjos, em cada musica vc vai observar isso...Os vocais sao muito bem trabalhados e Pop tb, vc vai encontrar um pouco de musica erudita, misturada com baixo fretlers, guitarras distorcidas com bastante pegada misturada com guitarras clean bem jazzistico meio Pat Metheney, orquestra, coral, melotron, moogs e outros sintetizadores, Pianos eletricos, xylophones, improvisos virtuosos com alto grau de dificuldade, musicas com 14, 12, 8 minutos e muita, mas muita dinamica mesmo... Tudo isso sem peder a caracteristica
do Rock Progressivo, tudo na mais perfeita sintonia, impressionante...A gravacao e mixagem foram feitas no Reingold Studio e foi masterizado no Taylor Made Studio todos em Estocolmo...O disco e fabuloso mas ja aviso, e musica pra gente grande, pra quem realmente gosta de musica boa...por isso... nao se assuste rssss....