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e com as atuacoes de Anthony Hopkins e Benicio del Toro no papel principal. O filme e um remake do classico de horror da Hammer Filmes The Wolf Man, de 1941, estrelado por Lon Chaney, que junto com Bela Lugosi e Boris Karloff imortalizou algumas das figuras mais miticas do cinema de terror.O roteiro desta nova versao de O lobisomem demorou dois anos para receber o aval da Paramount, que exigiu uma serie de alteracoes e refilmagens ao longo da producao. A grande estrela da pelicula, porem, passa ao largo de seu roteiro, que e de fato simplorio e previsivel, apesar de ser assinado pelo genial Andrew Kevin Walker, de Seven, os sete crimes capitais. As interpretacoes de uma apagado, ainda que respeitavel, Anthony Hopkins e de Benicio del Toro, sedutor, embora nao muito convincente, tambem estao longe de serem um chamariz para o filme.O que torna O lobisomem uma obra notavel, de um esmero tao profundo que e capaz de comover qualquer fa nao apenas de horror, mas, principalmente, da boa literatura vitoriana, e sua ambientacao. Todos os elementos caros a epoca de ouro da narrativa gotica estao la: a mansao sombria, isolada e cercada por misterios imemoriais, o cavaleiro ingles sedutor, reservado, do qual apenas seus inseparaveis caes de caca parecem conhecer os segredos, a donzela virgem, mas destemida, ciganos que lancam maldicoes e preveem catastrofes, os manicomios e suas maquinas de tortura em nome da ciencia, catacumbas sombrias, a sensualidade insinuada e o pavor sutil que vai crescendo no espectador sempre que a noite cai sobre a tela, revelando sombras e fantasmas que se materializam muito mais como reflexos de nossos proprios medos do que meros estratagemas para causar calafrios em uma plateia ja acostumada com agruras muito mais pavorosas do que as retratadas pela ficcao.Em uma epoca em que todos os filmes de terror se baseiam especialmente em computacao grafica e efeitos especiais, e notavel ver como uma boa obra do genero ainda pode ser realizada dando-se mais enfase ao clima e a ambietancao do que ao monstro propriamente dito. Claro, os efeitos utilizados durante a transformacao do ressentido Lorde Lawrence Talbot em lobo sao impressionantes, embora nao se mostrem como nenhuma surpresa para um publico que ja assistiu a Avatar e Trezentos, so para citar exemplos recentes. Nada que represente um desafio para as afiadas equipes de efeitos visuais a disposicao da industria cinematografica americana. Neste caso, todos os louros devem ser merecedidamente oferecidos aos times de pesquisa, figurino e cenografia. Raras vezes uma obra de terror vitoriano foi tao condizente com o periodo. Tanto que, para mim, fa assumida de tudo que possa se considerar ate mesmo vagamente gotico, foi uma tristeza ver o palacete campestre onde se passa a maior parte da trama ser destruido durante o filme. Confesso que lutei contra algumas lagrimas teimosas diante da cena.O lobisomem e a prova que um filme de realizacao problematica pode servir extremamente bem nao apenas ao seu publico como tambem a literatura. Depois de assisti-lo, torna-se muito mais facil vislumbrar certos meandros da rigida, preconceituosa e
discrepante sociedade vitoriana e entender porque so eles, meus vitorianos tao goticos, tao estramos e tao queridos, poderiam ter criado a maioria dos conceitos de terror, medo e morte que carregamos conosco ate os dias de hoje.
Chegou-me as maos a edicao mais recente da Revista Teorema, de agosto de 2009. Especializada na critica e analise de filmes, a edicao de numero 14 apresenta alguns textos significativos sobre a transposicao da linguagem literaria para o cinema.Eneas de Souza comemora os 50 anos do filme Hiroshima, Mon Amour de Alain Resnais, lembrando que a importancia dada a palavra, no roteiro literario da escritora Marguerite Duras, assegura uma dimensao absolutamente lirica a imagem poetica e cinematografica do filme. Ao nao impor um roteiro mais apropriado para a tela, Resnais promove um forte encontro do cinema com a literatura, e conjuga a palavra com os movimentos das cameras, neste seu primeiro longa metragem datado de 1959. Marcus Mello, por sua vez, aponta a habilidade do diretor Christophe Honore ao adaptar a trama do romance A Princesa de Cleves, publicado no seculo XVII, que se materializou no filme A Bela Junie. Mas vai alem, e narra o endosso dado pelo filme a indignacao popular, sobre a opiniao do atual presidente frances com relacao a obra literaria de Madame de Lafayette. Segundo Mello, o filme acabou assumindo um sentido de protesto politico, apos a afirmacao de Nicolas Sarkozy de que o livro era uma obra inutil e ultrapassada. O fato gerou um movimento de defesa a esta obra literaria, cujas vendas dispararam no pais. No texto critico sobre o filme Budapeste, Felipe Iszlay revela sua certeza sobre a impossibilidade de se adaptar a obra de Chico Buarque para o cinema. No livro, a linguagem verbal nao esta a servico de contar uma historia qualquer, mas de contar uma historia em que a lingua e a personagem principal. O autor reordena o espaco do romance por meio de jogos de linguagem, trabalhando com a substancialidade das palavras. De acordo com Iszlay, o filme de Walter Carvalho faz uma caricatura mal feita da obsessao do protagonista com a palavra e o universo da lingua, produzindo um esvaziamento da narrativa que obrigou a equipe de filmagem a completar as lacunas, com adendos nao encontrados no livro. Ao concluir sua analise, diz que houve falta de dominio sobre a linguagem da obra, o que nao trouxe vida alguma ao filme. Luiz Bernardo Pericas, por sua vez, deixa claro que o roteirista Peter Buchman nao foi feliz ao tambem se inspirar no livro Passagens da Guerra Revolucionaria-Congo, de autoria de Che Guevara. Sob a forma de cronicas, a obra narra episodios e reflexoes sobre a guerrilha e a luta na Africa que, de acordo com Pericas, agradam ao leitor. No entanto, o filme bipartido de Steven Soderbergh, El Argentino e El Guerrillero se apresenta quase como uma colcha de retalhos onde, entre outras falhas, ha a omissao de episodios polemicos e a supressao de personagens importantes, o que nao condiz com o espirito revolucionario expresso pela palavra de Guevara no livro.Os criticos acima, nos fazem refletir sobre a importancia de se transmitir o real sentido da palavra e da linguagem escritas, enquanto testemunhas e formadoras de emocao, informacao, e vida. Cabe, porem, ao leitor-espectador dar o seu proprio aval.
Mas, a partir das analises publicadas pela revista, conclui-se que Resnais embasou seu filme com a vida contida na essencia da palavra literaria de Duras, evitando a transposicao para o cinema de uma linguagem orfa de sentido e lirismo. Quanto a Budapeste, de Walter Carvalho, este se mostrou incapaz de revelar a natureza da personagem central, ou seja, a palavra na lingua e na linguagem. Deste modo, impediu o espectador de refletir sobre as diferentes plasticas adotadas pela linguagem, reveladas pelo livro. O filme de Soderbergh e apenas em parte inspirado na escritura de Che Guevara. Ainda assim, havendo a intencao de transportar seu testemunho para o cinema, e preciso cuidado para nao se negligenciar fatos expressos pelo proprio criador de relevantes eventos historicos. Embotar a compreensao da historia, impossibilita a reflexao do espectador sobre um conteudo politico-social, que so recentemente tem sido exposto. A habil adaptacao de Christophe Honore, do livro de Madame de Lafayette, permitiu aos franceses de retomar, para si mesmos, a propriedade sobre a palavra, tanto a literaria e cinematografica como a politica. Se o roteiro de Soderbergh decapitou palavras que descrevem eventos e personagens historicos, o filme de Honore uniu-se a reacao popular contra o risco de se limar a importancia de uma obra inteira. A populacao francesa, ao esbravejar em protesto, sobre um livro que nao considera ser inutil e ultrapassado, impediu a ruptura do fio condutor das reflexoes e das vivencias expressas pela palavra, e pela linguagem de um estilo literario renovador, trazidas do seculo XVII ate o seculo XXI.
A mania comecou com uma monografia para o mestrado. A partir do excelente livro "Freaks", de Leslie Fiedler, uma investigacao da permanencia e infiltracao das feiras de aberracoes na cultura pop americana, analisar o grotesco humano na cultura brasileira. Valia tudo: literatura, show de travestis, Os Leopardos, programas de televisao. Dos "freaks" filtrados por Fielder, vieram os freaks analisados por Robert Bogdan no ensaio "Freak Show- presenting human oddities for amusement and profit", uma historia do circo americano Barnum, comecando pelos chamados "sideshows", as barracas que mostravam seres humanos defeituosos transformando-os, com criatividade e perversidade, em seres exoticos vindos de paises longinquos ou planetas distantes. A mae(eu) passou a mania para a filha. Num mesmo ano, eu a vi descobrir "O homem elefante", de David Lynch, as fotografias de Diane Arbus e o livro "Freaks- aberracoes humanas. A colecao Akimitsu Naruyama", publicada pela Livros e Livros, de Portugal. Para a imersao ser completa, no entanto, faltava o uber-cult, o filme que cristalizou tudo isso: "Circo dos horrores" ou "A parada de monstros" ou simplesmente "Freaks", o filme de Tod Browning, de 1932, que teve a audacia de, ao inves de usar maquiagem e efeitos duvidosos, convocar para o elenco verdadeiros freaks, artistas ja entao em decadencia, a medida que os shows de aberracoes iam sendo engolidos pelos circos propriamente ditos.O filme e considerado um dos mais assustadores de todos, conhecido por deixar pessoas sem dormir e por ter impressionado Diane Arbus a ponto de faze-la desistir da moda e investir nos seres humanos a margem da estetica reinante. Dificilmente tera sido essa,exatamente, a visao de Browning, ele mesmo um artista que nasceu entre as barracas e que faz questao de retratar os normais do seu filme como monstruosos e os supostos monstros como amoraveis.Familiarizadas com os personagens do filme, minha filha e eu nao conseguimos sentir horror algum. E claro que o suspense esta la. O uso impressionante da iluminacao e dos efeitos especiais. A maldade tangivel. Mas estao la tambem os personagens que ja conheciamos de tantos livros. Koo-Koo, a mulher passaro, as pinheads ou "criancas Astecas" Aurora e Natali, Le-Ola, a mulher que era homem de um lado e mulher do outro, supostamente nascida no Brasil, em 1910; Zelda, a minuscula ( 99cm) sensacao da Feira Mundial de Saint-Louis, Jim Milton Malone, o homem Magro, Commodore Nutt, o anao de nome pomposo, como o eram, tambem o general Tom Thumb e o Conde Primo Magri e, "last but not least" as siamesas encantadoras, Daisy e Violet Hilton. Celebridades de seu tempo, num registro precioso.Uma revista "Caras" do mundo "freak"."Freaks" merece ser visto. E uma aula de cinema, sobretudo para quem gosta de horror. Mas eu o proponho como parte de um cardapio no qual poderiam ser incluidos, tambem "Edward Maos de Tesoura" e "Peixe Grande", de Tim Burton, dois filmes contemporaneos que atestam a permanencia do "sideshow" na cultura americana. Ou qualquer David Lynch. Ou "O magico de Oz", com Judy Garland e varios midgets arrebanhados para celebrar a morte da Bruxa Ma do Oeste. De quebra, para substanciar a
selecao cinematografica, proponho a leitura de dois autores americanos. Katharine Dunn e seu "Amor de Monstro", a historia de um circo familiar, e os dois primeiros livros de John Irving, "O mundo segundo Garp" e "Hotel New Hampshire". Ao final dessa excursao, e so repetir o mantra "Gooble, gooble, One of us", e ter a certeza: e impossivel nao se apaixonar por esses deserdados da pretensa normalidade e se sentir, em espirito, um deles.
Saudade, essa palavra que so existem em portugues, desde muito cedo e um vocabulo que faz parte de meu contexto.Eu era ainda crianca quando deixei minha pequena cidade natal e vim morar em Sao Paulo. Desde entao, esse sentimento de nostalgia me persegue.Voltei algumas vezes a minha terrinha, mas nunca mais foi a mesma coisa. O colegio agora parecia tao pequeno. Onde e mesmo que eu brincava de A corrente pega gente, quem tem medo sai da frente...? E a professora ja nao se importava mais tanto com a sua melhor aluna, parecia mesmo que nem se lembrava mais de mim... Mas o pior foi ver a bela casa com pomar e jardim onde eu passei meus primeiros e inesqueciveis anos de vida, tao diferente, pintura descascada, plantas mal cuidadas, tao triste e tao feia e tao sem vida... Onde estavam os cajus e abacates, os passaros canoros e ate os mandruvas e bichos-papoes que tanto me apavoravam? Foi um golpe forte ver assim a casa que um dia fora nossa. Lembro muitas vezes de Carlos Drumond de Andrade, em seu texto Vende a casa, onde ele se refere as fibras, mais fortes que lacos que o prendiam a casa que ele estava vendendo com o coracao apertado. Tantas memorias, tanta vida ali vivida. Pensei sinceramente em comprar aquela casa e traze-la de novo a vida. Foi so um sonho de crianca.E foi assim, cresci em meio a saudade da terra natal, da infancia la deixada, dos parentes e amigos, das mangueiras e do poeirao vermelho, do cheiro de chuva na terra, dos vagalumes nas noites de lua, dos desenhos lidos nas estrelas e nas nuvens. Bons tempos que nao mais voltam, da infancia tao bem conduzida pelos meus pais.Depois, vim a conhecer uma saudade muito mais amarga: da falta de um ente querido. E foi essa Sao Paulo, a metropole que me acolheu e que eu aprendi a amar, a mesma que ja me havia tirado Presidente Epitacio, que agora me leva tambem minha unica irma e anos depois, meu pai. A dor de perder alguem amado e indescritivel e porisso eu nao tenho como escrever aqui, nem quero reviver tal dor. Mas e natural que sintamos tanta falta de pessoas tao especiais e que conviveram anos conosco, nos fizeram de certa forma, ser o que somos. E uma saudade que cala fundo, uma ferida que o tempo cicatriza e que se ameniza com a certeza que temos de que essas pessoas queridas ainda estao ca em nosso coracao, muito do que foram vivem em nos. E assim que eu me sinto em relacao ao meu pai e a minha irmazinha.Mas como explicar essa saudade de alguem que nao conheci? Como posso amar tanto alguem que sequer vi, nunca apertei sua mao, nao lhe abracei, nem rocei sua face com um leve beijo? Nao sei o seu cheiro nem a textura de sua pele... Como posso me identificar tao fortemente com alguem com quem nunca convivi? Mais estranho ainda e quando esse alguem em questao e, nada mais nada menos do
que o maior artista que ja houve?Foi entao que parti em busca de resposta. E, como nos tempos em que viajava pra minha pequena Epitacio procurando a infancia perdida, fui a Terra do Nunca, em busca do meu Peter Pan. Desnecessario dizer da dor que sinto e da falta imensa que tenho dele.... E isso mesmo, por mais paradoxo que pareca ser, eu tenho falta dele, como se a falta fosse algo que se possui e que pudesse preencher esse vazio.Claro que, como a minha infancia tao bem vivida me deixaram marcas indeleveis, meu amado Michael Jackson tambem deixou um legado que e um verdadeiro tesouro. Tenho nao so musicas e dancas e desenhos sim, ele tambem era um excelente desenhista , mas um exemplo humanitario a ser seguido e que me da uma causa a mais na vida. Isso me faz mais plena, assim como as lembrancas dos meus tempos de menina, tao moleca que eu era!E la na Terra do Nunca, estive o mais perto dele que eu pude, na tentativa de juntar partes de um enredado quebra-cabeca. Ver o lugar que ele construiu para ser mais feliz, tambem na ansia de resgatar uma infancia que, ao contrario de mim, sequer teve, sua Neverland hoje tao desolada quanto a casa onde eu vivi quando menina, ver a escolinha de ensino elementar onde ele estudou, a cidade onde escolheu viver por toda a breve vida, ir na mesma que ele ia, percorrer os caminhos quotidianos que fazia, tudo isso foi como tentar comprar a casa da minha infancia. Nem todas as partes do quebra-cabeca me trouxeram mais o todo, pois a porcelana uma vez quebrada, nao se emenda mais com perfeicao. Mas esses caquinhos de Michael Jackson me trouxeram a clareza de que o amor esta aqui dentro de mim, mais forte do que nunca e que, mesmo nao tendo explicacao, ainda que nem a razao nem a ciencia deem conta, mas devo te-lo conhecido sim, meu amado, porque saudade como essa que eu tenho, de tao grande e tao profunda e tao sentida, nao e possivel que seja de um desconhecido. Ja falei isso antes, em algum lugar, Michael, a gente deve ter se encontrado!Texto registrado no Recanto das LetrasEnviado por Irleide de Souza em 03/02/2012Codigo do texto: T3478943Outros textos de Irleide
A imagem de Michael Jackson cumprimentando com as maos unidas e mundialmente conhecida. Possivelmente seja uma marca midiatica, uma estrategia de marketing, mais uma esquisitice do Rei do Pop - muitos devem pensar. O que talvez nem todos saibam e que esse cumprimento de origem hindu, chamado Namaste revela um amadurecimento espiritual intenso, um profundo respeito pelos outros seres humanos. Tolerancia a diversidade religiosa e cultural e, alem de tudo, um gesto de verdadeira humildade. Michael Jackson, que, alem de genio do entretenimento mostrou-se grande humanitario, foi agraciado por uma sensibilidade impar e por inteligencia agucada. Nao por acaso, escolheu esta forma de cumprimentar as pessoas, sintetizando neste gesto mais uma fagulha da sua interessante personalidade. Veja agora o significado do Namaste: A palavra Namaste e o cumprimento em sanscrito que literalmente significa Curvo-me diante de ti. E a forma mais digna de cumprimento de um ser humano para outro. Expressa um grande sentimento de respeito. Invoca a percepcao de que todos nos compartilhamos da mesma essencia, da mesma energia, do mesmo universo.Namaste possui uma forca pacificadora muito intensa.Em sintese, e Saudo a voce, de coracao e deve ser retribuido com o mesmo cumprimento. O Deus que habita em mim sauda o Deus que habita em ti. O Espirito em mim reconhece o mesmo Espirito em voce. A minha essencia sauda a sua essencia. As pessoas que trocam indiferencas, desconfiancas ou odio, sao pessoas que esquecem que Deus habita cada ser. Os cinco dedos da mao esquerda representam os cinco sentidos do coracao, enquanto os dedos da mao direita representam os cinco orgaos da razao. Significa entao que mente e coracao devem estar em harmonia, para que nosso pensar e agir estejam de acordo com a Verdade.Tambem e reconhecimento da dualidade que existe no mundo, simbolizando a uniao das polaridades, esquerda e direita, bem e mal e sugere um esforco de nossa parte para manter essas duas forcas unidas em equilibrio. Na India Namaste ou namaskar e uma saudacao ao homem interno e denota aceitacao, disponibilidade e amor. Para os indianos, a palavra sagrada significa Deus em mim sauda Deus em ti. Ja no Nepal, este significado recebe uma interpretacao parecida: Eu te reverencio porque em ti habita todo o universo, porque tu es amor, verdade, luz e paz.O gesto namaste e feito unindo-se as palmas de ambas as maos na altura do chakra cardiaco e inclinando levemente a cabeca. Pode ser feito tambem unindo-se as palmas das maos na altura do chakra frontal, inclinando levemente a cabeca e descendo as maos ate o cardiaco. No Ocidente, o gesto e geralmente acompanhado da palavra.Dez dedos unidos no Namaste. O numero 10 e simbolo da perfeicao, da unidade, do equilibrio perfeito. Os dez mandamentos. As dez encarnacoes da Arvore da Vida. Os dez vertices da estrela de Pitagoras. A Parabola dos dez talentos (Mt, 25). Toda criatura e um reflexo dos 10 Atributos Divinos: Apego Bondade Conhecimento Entendimento Esplendor Harmonia Perseveranca Realeza Sabedoria SeveridadeNamaste traz o Sagrado para dentro de cada ser humano, afirmando que Deus nao esta no ceu, num templo ou
mesmo na natureza.Deus esta em tudo, em cada um de nos e qualquer dissociacao da imagem do divino da nossa e inutil.Ao fazer Namaste afirmamos que todos somos filhos e partes do Sagrado, indissociaveis e iguais. Agora que voce conhece o real significado do cumprimento que Michael fazia, percebe o quanto ele sempre foi especial e que Deus lhe confiou uma importante missao? Nota minha MJJKING: Este Namaste tem um sentido especial para todos nos que te amamos e sempre soubemos o quanto es limpo! Fonte: http://www.belasmensagens.com.br/powerpoint/significado-de-namaste-569.html No Oriente, o gesto fala por si mesmo. Em seu livro Descumprimentos de promessas e juramentos, Ubirair do Nascimento, Patriarca Xazyr I da IEVE (Irmandade Espiritualista Verdade Eterna), diz que no gesto de ficar com as maos postas, entre elas fica um espaco que e preenchido pelas energias palmares. Um gesto simples como namaste pode transmitir um sentido de acolhida, paz, tranquilidade, respeito e unidade. O gesto conduz o ser humano a reflexao de que e preciso agir e viver tendo sempre como ponto de partida o coracao, morada da divindade. Por tudo isso, da proxima vez que ouvir ou proferir essa palavra, faca com todo amor e respeito. Namaste!Fonte : http://ceu-namaste.blogspot.com/2006/11/o-significado-de-namaste.htmlFonte http://falandodemichaeljackson.wordpress.com/wp-admin/post.php?post=709&action=edit
Por: Irleide de SouzaQue a voz de Michael Jackson e privilegiada, isso e incontestavel. Seus detratores, criticos musicais, produtores, professores de musica e seus alunos, profissionais diversos da musica, os que o amam, os que o odeiam e, e claro, seus fas, sao unanimes em afirmar que o alcance vocal de Jackson e unico e sua voz e personalissima, inigualavel.As caracteristicas tecnicas dessa tessitura vocal com tamanha amplitude eu deixo para a analise especifica de um seleto grupo de experts no assunto. Eu pertenco a um outro grupo, provavelmente bem maior, daqueles que, embora nao sendo especialistas em tecnicas vocais, o amam com grande devocao e, nao sendo surdos, conhecem o que e boa musica e reconhecem uma voz especial. Sabemos que Michael treinava sua voz, a aquecia e cuidava dela como um tesouro, mas sabemos tambem que essa voz emergia da alma, como tudo que ele fez.Mesmo nao tendo ouvidos musicais, a minha trajetoria gospel me ensinou a apreciar a boa musica e a reconhecer alguns detalhes. Quem ja cantou num grupo vocal de igreja ou montou uma banda no seu tempo de adolescente sabe do que estou falando. Voce passa a ficar mais seletivo, seus ouvidos percebem melhor e distinguem mais facilmente sons como instrumentos vocais, arranjos, back vocals, subidas e descidas das vozes nada muito cientifico, apenas a capacidade de maior sensibilidade para ouvir.Pois bem, foi essa percepcao minima, nao muito agucada nem sequer especializada que me conferiram hoje, o direito de falar da voz de Michael Jackson.Primeiro, porque eu o conheco e o amo desde quando eramos criancas sim, ja devo ter falado isso mais de uma vez, somos contemporaneos crescemos juntos, adolescemos juntos, adultecemos juntos e ambos mantivemos o jeitao crianca de ser. Acho que morremos juntos, pois parte grande de mim se foi naquele 25 de junho...E e do tempo de menina minha primeira memoria auditiva de Michael, quando ainda no Jackson Five, a interpretacao angelical de crianca por vezes assumia uma forma quase adulta, algumas reviravoltas na voz, uns lances assim tao maduros... Mas foi quando ouvi One Day in your life que me apaixonei de vez.Aquela voz comunicava uma emocao que me contagiava e me fazia sentir como ele, ou pelo menos, como ele queria que eu sentisse.Sim, aquela voz tinha esse poder.Porisso chamo a minha fala de um registro apaixonado sobre o impacto que essa voz causa em mim: me transmite calma e animo, me instiga a pensar e me impulsiona a agir, me mantem viva.Eu te convido a ler esse texto e a viajar por algumas musicas que Michael Jackson interpretou. Para aproveitar melhor a viagem, desnude-se do preconceito e va saboreando o menu que se apresenta.Pra mim, leiga no assunto, ele tem muitas vozes, da aguda ao tenor possante, em todas as formas que se apresenta estao la as marcas identitarias de Michael Jackson: a entrega total a sua arte, a intensidade, a sensualidade natural, entre outras. Mas os especialistas advertem- e uma so voz, dotada de grande amplitude, parecendo ser varias. Mas, voltamos a minha visao apaixonada.Sua voz comunica movimento,