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Natura Ekos Colheita Essa e a novidade que eu mais gostei! Uma Arvore Decorativa com sabonetes exclusivos. O Kit e composto de 12 sabonetes em formato especial sendo 3 de Mate Verde, 3 Buriti, 3 Andiroba e 3 Pitanga, tem 1 arvore de papel com 12 cordinhas e ganchos.Entao e so montar e decorar sua casa com essa fofurinha. Fico so imaginando o cheirinho especial que vai ficar... huuummm O Kit e 37,90... Beijocas! Aline Pessoal agora a Natura Faces Zip apresenta o Corretivo em Lapis.Com formato super pratico, e indicado para todos os tipos de pele, ideal para levar no dia a dia.Apresentado nas cores claro, medio e escuro.Assista ao video do maquiador oficial na Natura Marcos Costas ensinado a como usa-lo para ficar com uma pele linda e facil de fazer.Eu ja experimentei e adorei.Peca o seu! Por somente R$ 12,90.Beijocas!Aline Nao e novidade pra ninguem que a franquia de fighting games Street Fighter e uma das mais bem-sucedidas da historia, tampouco que sua carreira na tela grande e de igual proporcao em se tratando de filmes ruins.Como todo fa da serie, eu tenho meus atores preferidos pra cada personagem. Aqui eu elegi a bela atriz Lin Yun Fey para ser a chinesa mais idolatrada do games nos ultimos 20 anos. A foto utilizada como base. Salvei o necessario pra caber dentro de uma simulacao de um frame em widescreem. Feito em Photoshop CS6.Em tempo, tenho me dedicado mais a projetos pessoais e ao deviantart, por isso nao tenho postado muito por aqui. Estes sao trabalhos que fiz com a intencao de tentar emular no photoshop algo que lembrasse pinceladas tradicionais.Esse tipo de colorido, pra mim, confere muito mais credibilidade a uma ilustracao do que aquele tipo "certinho" de colorido, onde tudo parece exatamente no lugar e feito segundo a cartilha.Nessa primeira opcao a referencia e a estetica usada no novo game da serie Street Fighter, um otimo game por sinal, em que os contrastes fortes dao um aspecto mais vivo e solido aos personagens. O cenario ao fundo foi feito meio as pressas, sem referencias, entao nao repare se nao estiver muito proximo da realidade, meu interesse basico aqui era puxar e esticar as personagens, alias uma coisa que acho bacana em uma ilustracao e quando o autor consegue trabalhar angulos extremos, nessa serie eu vou procurar explorar esse aspecto. Essa segunda ja nao e um desenho meu, mas de meu amigo Alan Patrick, claramente inspirado em Alex Ross. Alan retratou aqui o personagem Maximus de outro colega nosso, Alan Yango.Aqui eu procurei fazer a mesma coisa, tentar fazer parecer com pintura a mao, o fundo em cores fortes e com a intencao de destacar o personagem em cores menos intensas.Aqui ha uma forma bem facil de chegar a esse resultado apenas com um tipo de pincel. Selecione o pincel "chalk", um dos pinceis basicos do photoshop.Na mesma aba, clique em "Dual Brush", selecione outro pincel para sobrepor e mixar com o atual. "Diametro" e o tamanho do pincel mixado com o atual, ajuste durante o processo, "Spacing" e
o intervalo de repeticao do pincel dentro do atual. "Scatter" espalha o pincel mixado tornando a pincelada mais "seca", sera mais facil de entender se voce experimentar, vai notar logo o resultado. Nao precisa mexer em "Count".Outra coisa, deixe "Other Dynamics" selecionado para que o pincel responda a pressao da caneta, sem a qual e impossivel voce obter esse resultado. Voce pode tentar com o poder da mente, mas acredite, nao da certo.De resto, clique em "Brush Type Shape" onde voce pode manipular o angulo que pode lhe dar muitas opcoes diferentes de direcoes, o resto e por as maos a obra.Em tempo, o uniforme do Maximus e vermelho, mas eu nunca gostei dessa configuracao de cores, parece o Superman invertido, por isso o pouco que se ve da outra cor de seu uniforme a cor e branca e nao vermelha, foi mal Yango, meu photoshop, minhas regras...Meu deviantart: http://fernandocarvalho.deviantart.comAlan Patrick: http://allpat.deviantart.comYangoverso: http://yangoverso.blogspot.com/See ya.
E depois de mais um longo inverno...Esta foto-manipulacao estava ha um certo tempo na fila, (como muitas, alias, que eu tenho aqui) mas finalmente pude completa-la. O maior problema as vezes quando se tem uma ideia para um trabalho desses e encontrar os "pedacos" que se precisa. Voce quer um pedaco de rocha pra uma determinada parte, mas nao encontra, uma arvore, e nada...Claro, tudo comeca basicamente, pelo menos comigo, com a foto de algum cosplay. Aqui a cosplayer esta vestida da personagem Saria, uma das amigas do garoto Link que vivia na Vila da floresta do Kokiris no game Legend of Zelda: Ocarina of Time. Saria mais tarde se tornara um personagem importante na historia de Link.Depois de ter todos os pedacos arrumados e ter o cenario semi-pronto, me deparei com outro problema: a profundidade de campo. Olhando sem os personagens, o cenario parece pequeno, de fato, esta pequeno. Quem conhece o jogo, sabe que e um espaco bem maior, mas eu estava limitado tambem pelo frame, eu queria esse enquadramento pra mostrar bem os detalhes como os pilares, a ponte e os aclives cheios de vimes.Minha saida nesse caso foi usar os tamanhos dos Kokiris (moradores da vila) como referencia de distancia, e atraves deles que temos uma nocao basica da profundidade de campo, e podemos ver que a arvore ao fundo, que e sua arvore sagrada, e dez vezes maior que uma arvore normal. Se nao fosse pela posicao dos personagens, tudo ai em cima seria uma bagunca.Em tempo, a cosplayer, que eu conheci no Deviantart, se chama Lexi e voces podem conhecer seu trabalho aqui [Link], o mesmo para o meu trabalho tambem no mesmo site: [link].Em breve estarei finalizando mais uma, ate a proxima. Mais um trabalho de matte e fotomanipulacao concluido, esse em conjunto com outra cosplayer do Deviantart que e fa da arqueologa e aventureira Lara Croft que conhecemos da serie Tomb Raider.Eu queria mostrar aqui um dos meus momentos prediletos do 1o jogo onde encontramos ruinas no meio da selva e descobrimos estar repleta de dinossauros, ate hoje a cena do Trex e uma das mais tensas que eu ja vi em um game. Apenas voce, um Trex e um pequeno vale sem saida.Esta montagem foi particularmente dificil pela quantidade de material que tive de procurar pela internet e pela diversidade de resolucoes e cores, ter de igualar em termos de tons isso tudo de modo a criar uma "fotografia" pra cena e trabalho que leva tempo e nao pode ser feito as pressas. Os penhascos do fundo por exemplo foram feitos de diferentes angulos do mesmo local copiados e reorganizados, pintados e clonados, pra nao contar a equalizacao de tons e o fato de ser necessario encontrar fotos com luz ja na direcao que voce planejou para a cena, do contrario voce tera de fazer isso manualmente, e nem sempre da um bom resultado.Outra coisa importante e reduzir os valores de sombras de modo a parecer distantes, esse efeito se chama radiosidade, um elemento parece menos intenso a medida que se distancia dos
olhos, pois a quantidade de poeira filtrando a luz entre o objeto e os olhos e maior, e vemos o objeto com menor opacidade.Outro elemento que ajuda e a adicao de raios de luz, que dao um aspecto natural como se a luz so entrasse filtrada pelas reentrancias do lugar. Esse conceito e bom de se aproveitar para ambientar os elementos da cena, no caso a cosplayer e os dinossauros que receberam pequenos pontos de luz que mostra que estao sendo afetados por esses filetes de luz, ajuda bastante a inclui-los na cena.Feito com photoshop CS3 e dezenas de fotos diversas.cosplayer: http://jessie-tr.deviantart.com/
Muita gente estava esperando por essa aqui, eu comecei a fazer essa aqui com o Corel Photopaint IX, mas no caminho eu consegui o Photoshop CS3 e resolvi recomecar do zero, com um resultado muito acima do que eu esperava. A parte boa disso tudo e que estou me desatolando de trabalhos pendentes por falta de tempo. No penultimo post eu falei um pouco a respeito da tecnica de Matte Painting e que eu estava treinando aqui em casa em meio a outros projetos, meio baguncado meu cotidiano, mas eu vou mudar isso logo, eu preciso mudar isso logo ou fico doido. Bem este e o ultimo trabalho que eu fiz treinando essa tecnica, ja havia feito uma mais leve, mas essa aqui levou mais tempo por causa da dificuldade que tive pra arrumar as referencias que eu queria. Essa tematica do Teatro da Paz todo quebrado e tomado pelas plantas ja e bem velha no imaginario da maioria das pessoas que eu conheco que mexem com alguma forma de arte visual, ja a vi ate mesmo como tema de livro. Entao ha muito tempo eu tinha a ideia de criar algo assim com o aspecto que vemos em filmes de fantasia, mas com alguma coisa daqui de Belem. Ainda tenho algumas ideias para mais, talvez uma serie com essa tematica, so que no momento vou ficar so nessa. Falando de como foi feita, tudo que se precisa para dar inicio a construcao da imagem e um computador (e logico), uma caneta digital, Photoshop, muitas fotos de varios lugares e muita paciencia, vale ressaltar que o modo que eu estou usando aqui nao e exatamente o padrao de como se faz um matte painting, a medida que fui progredindo apos terminar esse trabalho fui descobrindo mais coisas, mas aqui vou me ater a como cheguei ao resultado acima. Primeiro de tudo ter uma nocao de como quer a cena, de como vai ser a composicao, isso eu decidi na foto do teatro que eu tirei. De resto e comecar a arrumar as pecas o teatro e separado do fundo e o ceu sera substituido por outro mais dramatico, uma queda dagua pra dar a impressao de que o chao cedeu e um igarape se formou ali e a escada foi retirada de um pequeno coreto da praca da republica. Em seguida, cada elemento deve ser tratado separadamente, usando principalmente o controle de niveis de sombra e saturacao. Seleciona-se o objeto e vai em: Images / Adjustments / Levels para escurecer e dar um tom mais de fim de tarde para a imagem, o ceu foi feito de forma semelhante, mas teve sua camada duplicada e na copia foi ajustado o level e o Color balance para uma tonalidade mais magenta e escura, apos isso usei o modo multiply na camada que escurece a imagem e a funde com a de baixo que no caso aqui e o ceu original, depois ajuste a opacidade da camada escura para nao ficar escuro demais. Todas as demais camadas foram tratadas de forma semelhante, alguns recortes
de vegetacao avulsa foram adicionados aleatoriamente lembrando que cada elemento precisa estar em sua propria camada, assim sera possivel modifica-lo sem interferir nas outras. Notem que o teatro esta todo rachado, ai nao tem plugin pra isso, e preciso quebra-lo manualmente, usando a borracha pra apagar e o pincel pra definir e justificar as rachaduras Aqui o teatro foi escurecido da mesma forma que o ceu, com a duplicacao de sua camada, tendo o teatro ja envelhecido, ajustar a camada para multiply e deixa-lo mais escuro. Encontrei uma foto excelente para primeiro plano, que e muito importante para a composicao da imagem. Um tronco coberto de musgo na vertical da um tom mais caotico e quebra a direcao das linhas verticais do teatro e recebe o mesmo tratamento do teatro. Outra coisa que nao mencionei no primeiro e mexer na saturacao da imagem. Basta ir em Images / Adjustments / Hue-Saturation. A saturacao e e predominancia dos valores de cor em toda a imagem, mais saturacao cores mais fortes, menos saturacao, menos cores. Use isso para balancear as camadas que tiverem uma cor mais forte que outras e assim tornar a imagem mais homogenea. Juntos todos os pedacos, e hora de adicionar detalhes, usando a ferramenta clone em modo all layers, crie uma camada especifica e nomeie como vegetacao, por exemplo. Va adicionando onde voce acha que ficaria melhor, lembrando a que a vegetacao em cima precisa estar atras do teatro, portanto ficara em uma outra camada especifica. Para o fundo voce vai precisar de fotos que tenham grandes zonas de vegetacao para preencher, um detalhe: entre em Images / Adjustments / Levels e em Output Levels reduza o valor de preto na imagem ate ele alcancar um valor menor que o do teatro e que o primeiro plano, pois dara a impressao de estar mais distante. Os detalhes maiores se resumem a adicionar vegetacao em volta de forma aleatoria para transmitir a ideia de que esta ali ha muito tempo e a floresta tomou conta. Uma coisa que acabei concluindo disso tudo e que eu precisava tirar mais fotos da vegetacao local, pois vegetacao tropical e muito dificil de se achar na internet, vou me lembrar disso. De resto dei um jeito de esconder a parte branca que faltava aumentando o tamanho da queda dagua e adicionando o outro lado da ponte com um pedaco invertido da mesma foto que usei para o outro lado. O proximo passo foi trabalhar o espaco entre o primeiro plano e o teatro. Havia uma parte escura na lateral do teatro e para preenche-la eu precisei buscar uma foto de arvore que parecesse caida e que tivesse de preferencia um luz vinda de tras para nao precisar criar a iluminacao por conta propria, fora outros detalhes como vasos quebrados e animais como o caso da onca sentada sobre a pedra, tive sorte de achar uma foto que se encaixa perfeitamente ali, e claro que a iluminacao era diferente. Para deixa-la assim eu criei tres camadas da mesma onca e dessaturei a primeira camada, aumentei o
brilho de segunda e escureci a terceira, apos isso ajustei a primeira camada para Multiply e com a borracha fui apagando onde supunha que a luz atingia deixando que a camada mais clara aparecesse. Para dar um tom mais selvagem a cena, criei mais uma camada a qual adicionei um pouco de fumaca com o pincel enevoado para e apaguei algumas partes para ir tornando a fumaca mais caotica. Feito isso eu tirei um JPEG da imagem e abri como novo arquivo e criei tres camadas da mesma imagem e fiz o mesmo esquema que usei na onca, dessaturei uma das camadas, aumentei o valor do brilho da segunda e amarelei a terceira, em seguida usei os modos de Blending que ficam na janela Layers para misturar e equalizar as imagens. A camada dessaturada em deixei em modo multiply, a de maior brilho em modo screem e a ultima em multiply, feito isso fui ajustando a opacidade de cada camada de modo que pudesse chegar a um resultado bom. Por ultimo criei mais uma camada entre o teatro e o primeiro plano e adicionei com o pincel enevoado os raios de sol que saiam pelas nuvens, reduzi a opacidade do pincel para 30%, e puxei alguns raios de luz que depois fui refinando com a borracha ate alcancar um resultado que me agradasse. Pra finalizar apliquei um filtro de radiosidade que simula a luz difusa e torna mais homogemea a imagem e entao ponho em um formato widescreem para parecer que e um fotograma de um filme.E isso galera espero nao ter sido muito confuso, e a primeira vez que faco um passo-a-passo.Ate a proxima.
Aqui e mais uma tentativa no universo do matte Painting, eu achei essa cosplayer no Deviantart e achei seu trabalho fantastico e resolvi fazer essa montagem com diversos pedacos de fotos que achei aleatoriamente e um no DA. O maquinario eu trabalhei a partir de sketches do jogo que eu achei, a parte mais dificil sem duvida foi mesclar a proppria cosplay no cenario uma vez que a cor original nao era essa, fora que tive que mudar a posicao da luz e adicionar detalhes como sujeira e brilhos onde era necessario, mas o resultado ficou bem legal.Pra quem quiser conhecer o trabalho dela e o meu, seguem os links do Deviantart:Fernando Carvalho: http://fernandocarvalho.deviantart.com/art/Metroid-Prime-The-Movie-120664774YukiLefay: http://yukilefay.deviantart.com/art/The-Bounty-Hunter-Samus-Aran-110359473Ate a proxima! Ja faz um longo tempo desde a ultima vez que fiz alguma postagem aqui, Isso por conta de falta de tempo, muitos trabalhos e pouca coisa pra postar mesmo.Recentemente tive a chance de finalizar uma montagem de uma cosplayer que eu tinha comecado ha tempos, mas por falta de tempo, nao pude acrescentar os detalhes menores, eu ja havia feito uma montagem antes. A primeira foi feita quase na epoca da montagem de Metroid Prime no meu post anterior, com outra otima cosplayer, Yuki.Essa cosplayer aqui se chama Elu, eu tambem a encontrei no Deviantart com um cosplay de Lilith de outro de meus jogos favoritos: Darkstalkers - The Night Warriors. Fiz o download de uma foto que estava em uma resolucao boa e fiz a montagem abaixo, consegui entrar em contato com ela e consegui permissao para postar a montagem, isso foi por volta de 2009.Nos ultimos meses eu pude finalizar outra montagem de Elu como Lilith, mas dessa vez baseado no design que eu tinha feito para a personagem imaginando-a como se fosse em um filme. Pra isso eu baixei outra foto de Elu e comecei a pintar a roupa sobre a modelo e me inspirei em algumas referencias do filme "Demolidor" da Marvel (nao e la uma obra-prima, mas nesse caso serviu) pra montar uma cena da personagem sobre uma catedral com uma paisagem urbana noturna ao fundo.O que me deixou mais satisfeito nisso foi poder ver a diferenca e a evolucao em relacao a um ano atras. Na primeira eu nao havia feito mais que acrescentar detalhes via photoshop, ja no segundo, praticamente a roupa foi toda feita via pincel e a iluminacao abrangeu nao so a personagem mas os objetos em volta. Outra coisa que achei muito funcional foi a adicao de desfoque tanto no plano de fundo quanto no primeiro plano, algo que eu tambem peguei de imagens de filmes e ajudam a conferir um tom mais realista a cena. Isso mostra que alem do estudo, a pratica e imprescindivel para alcancar resultados satisfatorios.Se for possivel, meu proximo post vou postar um passo a passo da proxima montagem, assim que meu tempo permitir.Meu deviantart: www.fernandocarvalho.deviantart.comElu deviantart: www.elu-lux.deviantart.comAte a proxima. Metropolis (1927), de Fritz Lang. Matte-painting, uma vez comentei que estava aprendendo sobre isso com um amigo meu e ele disse: O que e isso?. Uma coisa interessante sobre essa
tecnica usada desde o inicio do cinema e justamente que ninguem saiba que ela esta la, talvez seja este o maior elogio que o publico possa fazer ao trabalho desses profissionais. Consiste na criacao de uma pintura sobre uma superficie, normalmente uma placa de vidro, que deve interagir com o cenario onde se encontra o ator. Essa pintura tem a funcao de expandir o ambiente em determinadas situacoes em que seria muito caro criar o cenario na realidade, ou seja, so pode ser usado em cinema. Os tecnicos trabalham na animacao e nas maquetes com a gigantesca pintura ao fundoProvavelmente o primeiro trabalho com essa tecnica que se tem noticia tenha sido o filme Missions of California feitas pelo artista Norman Dawn em 1907. Algumas bem notorias sao Metropolis ( 927) onde Fritz Lang usou a combinacao de pinturas em vidro e de fundo com animacao em stop motion para criar sua fabulosa cidade do futuro. Podemos citar outros exemplos como a Xanadu de Charles Foster Kane em Citizen kane (1941).O mestre Alfred Hitchcock sempre foi um fregues assiduo desta tecnica, especialmente porque ela lhe permitia filmar em estudio sem os contratempos tipicos da filmagem em locacao e lhe permitia um controle maior sobre tudo dentro de suas obras, seu artista predileto era Albert Whitlock Rebbeca - A mulher inesquecivelCena final de Os Passaros pintada em vidro por Albert WhitlockOutro momento de Os Passaros, apenas o centro da cidade e estudio.Uma tecnica que permite baratear uma producao, o Matte Painting sempre foi figura carimbada em grandes producoes, Ben-hur (1959) de Willian Wyler fez grande uso desta tecnica, como a maioria dos epicos anteriores e que vieram depois mas com certeza uma dos mais notorias foi a serie Star Wars (1977 - 2006) que abrangeu a transicao desta tecnica, de vidro pintado para pintura digital. Essa transicao se deu em meados dos anos 80 com a inclusao crescente de computadores na arte cinematografica. Uma das primeiras foi em The Young Sherlock Holmes (O Enigma da Piramide, 1985) em que o artista Chris Evans fez uma pintura em acrilica sobre vidro de um cavaleiro em um vitral. Esse vitral mais tarde foi escaneado nos estudios da LucasFilm que usou um programa chamado Pixar para aplicar a pintura a uma placa virtual que mais tarde seria inserida na filmagem e se tornaria uma cena em que a figura salta do vitral para atacar sua vitima. Era uma coisa que era impossivel de se fazer com o matte-painting tradicional. Da escola antiga dessa arte temos Norman Dawn, Walter Percy Pop Day, Harrison e Peter Ellenshaw, Matthew Yuricich, Ralph McQuarrie e muitos outros. Hoje com o advento da tecnologia digital o uso da pintura manual esta quase em desuso, mesmo porque sua tecnica era bastante trabalhosa, imagine ter de levar uma enorme placa de vidro para uma locacao inospita e mante-la intacta e sem um arranhao sequer, para quem quiser uma opiniao profissional procure esta entrevista com Arturo Uranga, um dos mais profilicos artistas dessa tecnica no Brasil. O Matte Painting atual e 50% Photoshop e 50%
Imaginacao. Acho que nem preciso citar exemplos de filmes que mostraram o avanco na qualidade dessa tecnica gracas a possibilidade de se trabalhar em cima de referencias fotograficas de alta resolucao. Pra se ter uma ideia, uma unica placa usada para ilustrar uma cena de Naboo em Star Wars Episodio III: A Vinganca dos Sith tinha 25000 pixels de resolucao. Exemplos de Mattes da nova geracao.Hoje em dia existem muitos cursos la fora para esse tipo de tecnica, livros, dvds e tutoriais sobre o assunto na internet bastando para isso digitar Matte Painting. Nos meus favoritos ha alguns links para sites para que tiver interesse no assunto.