48, mas hoje entro no mesmo estado de panico, como se fosse aprimeira exposicao. Nao sei aferir agora a importancia dos trabalhos que estouexpondo, tenho a ganhar um certo distanciamento para ver como se encaixam. Temcoisa que fiz quando figurativa que hoje considero muito boas, mas que na epocanao tiveram importancia que tem agora. So espero poder caminhar. Por isso, meda panico, nao da opiniao das pessoas, mas do que eu mesma constatar, vendomeus trabalhos reunidos. O que me assusta e e ver se dei um passo para frenteou nao.Como em musica, as gravuras de Fayga naotem nome, so um numero de referencia. Quando era figurativa, ela dava nomes asgravuras, partindo do proprio assunto. Em 54, em sua primeira exposicaoabstrata, quando o ambiente artistico no Brasil era inteiramente diferente dode hoje (nao havia galerias, nem criticos de arte), ela resolveu dar nomes asgravuras como uma ponte poetica, um estado de consciencia. Tinha medo de que aspessoas nao compreendessem seu trabalho. Entretanto, apesar da sugestao quecontinham os titulos Penumbra,Entardecer, etc. as pessoas ainda tentavam descobrir objetos nasgravuras. Ela concluiu entao que estava complicando em vez de facilitar ascoisas. Quem tem sensibilidade, descobrefacilmente qual a gravura mais lirica, qual a mais dramatica, e uma serie deemocoes e pensamentos que existem dentro de mim e aos quais eu nao poderia darnomes,Nascida na polonia, Fayga esta no Brasildesde 1934 e sua contribuicao para a arte brasileira e indiscutivel. Vivendointensamente sua atividade soube tirar dela uma verdadeira filosofia de vida. Para mim, e uma grande felicidadepoder ser artista. Isto me permitiu procurar compreender uma serie de outrosproblemas, nao meramente artisticos, mas problemas humanos. A grandefelicidade, em si fator de realizacao, e trabalhar numa coisa que eu adoro. Edificil de compreender, e, as vezes, muito angustiante. Mas o que acho maravilhosona arte e que ela nao tem fim. Para mim, os grandes artistas sao os queconseguiram crescer ate o fim da vida. Diz-se que e um crescimento humano.Sinto uma gratidao enorme por Cezanne, Goya, ou da Vinci, pelo simples fato deterem existidos e, hoje, em 1971, ainda ensinarem tanto as pessoas. Para mim,isto e mensagem de esperanca que e quase um consolo. Vejo o proprio trabalhoartistico como um caminho que permite uma forma de crescimento e fico feliz deme encontrar nesta trilha.Falando de arte contemporanea, Faygaafirma que vivemos numa epoca riquissima de muita pesquisa, mas ao mesmo tempodificil, porque acredita que o mundo hoje e anti-humanista e a arte parece umaatividade superflua, inteiramente marginalizada. Para o artista de hoje, existe oproblema de dedicar o melhor de sua energia, compreensao e capacidade decrescer numa tarefa que parece inutil, onde ele proprio tem de acentuar autilidade e necessidade de arte. A arte contemporanea, em sua maioria tem umcarater acentuadamente angustiante, quase que autodefesa, extremamente pessoal.As pesquisas que hoje se fazem, atingem uma parcela muito pequena dacoletividade humana, porque aparentemente se ligam a preocupacoes que o serhumano atinge quando ja superou uma serie de outras preocupacoes. Por issoparecem marginais. O que tambem dificulta e que realmente estamos vivendo umperiodo de transformacoes de valores, uma transformacao que esta se acelerandodia a dia.