thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
britanica The Economist, o valor das pecas vendidas despencou para um montante equivalente a 10% desse total. Embora esse preco venha se recuperando gradativamente, e obvio que Damien Hirst criou uma bolha com a propria producao, usando um procedimento classico do mercado de acoes: vender o maximo possivel na alta e provocar uma baixa logo depois por causa da inundacao do mercado com um mesmo tipo de produto. E como se Hirst dissesse que, num ambiente cada vez mais dominado pelo mercado, entender seu funcionamento e essencial para um artista. E como se sua bolha fosse, por si so, uma performance.2 - NAO PRECISARAS DOMINAR A TECNICADepois que o frances Marcel Duchamp (1887-1968) expos um urinol como obra de arte, em 1917 (a obra se chamava Fountain, fonte, em ingles), a concepcao de que um artista precisa saber pintar, esculpir ou fotografar ficou definitivamente para tras. Muitas das imagens assinadas pela norte-americana Cindy Sherman, por exemplo, nao foram tiradas por ela. Isso ocorre, na cultuada serieUntitled Film Still (algo como Instantaneos de um Filme sem Titulo), feita no fim dos anos 70. Em varios dos cliques, a artista, que se consagrou por encarnar diferentes personagens na frente da propria camera, bateu ela propria as fotos usando um disparador com extensao. Em muitas outras, no entanto, apenas se colocou na posicao de modelo e pediu para seu companheiro na epoca, o tambem artista norte-americano Robert Longo, apertar o clique. Em outras ocasioes, os autores dos disparos eram amigos. Cindy, no entanto, assina todas as fotos. Afinal, a ideia e dela. Desde Duchamp, o que faz de alguem um artista sao suas ideias, e nao suas habilidades manuais.O mesmo ocorre com o britanico Damien Hirst, que depende de tecnicos das mais diversas areas, inclusive surfistas e museologos na Australia, para colocar de pe obras como seu famoso tubarao-tigre de cinco metros de comprimento, que foi exposto em galerias boiando num tanque com formol. Ou para o norte-americano Jeff Koons, que tambem nao chega as esculturas perfeitas imitando baloes e outros artigos kitsch sozinho. Oitenta pessoas trabalham para ele atualmente em Londres, fazendo calculos, tirando moldes, lixando as pecas. O processo ocorre ate mesmo com as suas pinturas: Koons, pessoalmente, quase nunca poe um pincel na tela. Sua primeira ideia de um quadro pode ser uma foto de revista ou um retrato tirado por ele mesmo. O artista o escaneia no computador e depois o manipula ou o combina com outras imagens. Dai ate a aprovacao final, ele controla todos os passos de um processo que e essencialmente industrial, percorrendo o estudio como um Argos de mil olhos, atento a execucao precisa dos minimos detalhes de suas decisoes, descreveu o reporter especial da revista norte-americana The New Yorker, Calvin Tomkins, no livro As Vidas dos Artistas.Por causa disso, o modelo da renascenca, adotado nos seculos 15 e 16 pelos mestres italianos Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael (1483-1520) e Michelangelo (1475-1564) e depois incorporado em larga medida na Factory do norte-americano Andy Warhol (1928-1987), nos anos 60, e agora retomado pelos artistas com forca total. A
maioria deles trabalha com muitos assistentes. Se o que importa mesmo e a ideia, e nao mais a habilidade manual, por que nao dividir esse trabalho com outros? E mais ou menos assim que os atelies e estudios profissionais funcionam hoje. Ate porque as obras atingiram niveis de tamanha sofisticacao que um artista raramente consegue sozinho viabilizar uma delas. A instalacao de Olafur Eliasson que reproduz uma cachoeira (quatro delas foram distribuidas pelo East River em Nova York, em 2008), por exemplo, e que ganhara uma versao paulistana no Sesc Pompeia, em Sao Paulo, depende de conhecimentos de engenharia, no minimo. Minha equipe fixa e formada por 50 pessoas, entre jovens artistas, tecnicos e arquitetos. Alem disso, no meu estudio em Berlim mantenho uma escola para mais 20 estudantes de arte. Acredito muito em um espaco assim, multidisciplinar, diz Olafur. Essa logica aplica-se ate com donos de producoes aparentemente mais simples. A iraniana Shirin Neshat, que participa da coletiva Em Nome dos Artistascom a obra Fervor, um video de 2000, mantem em seu estudio em Nova York sempre o minimo de quatro pessoas trabalhando para ela artistas graficas, designers e editores.O artista paulistano Nelson Leirner tema de um documentario que estreou no mes passado, intitulado Assim E Se Lhe Parece, com direcao de Carla Gallo e dono de uma obra que reflete justamente sobre a questao da tecnica. Ele nunca pintou um quadro na vida. O que faz e se apropriar de objetos existentes e dar-lhes novo significado. Geralmente carregado de ironia. Nao por acaso, o artista, que no Brasil fundou o grupo Rex, em 1966, contra o sistema de arte, conheceu Duchamp pessoalmente e juntos jogaram uma partida de xadrez: Eu me identifiquei muito com Duchamp, Man Ray (1890-1976) e Francis Picabia (1879-1953). O jogo dadaista, a brincadeira, o despojamento deles me fascinou, diz Leirner no filme.3 - APRENDERAS A FALAR SOBRE SEU TRABALHONum mundo em que a ideia e tao ou mais importante do que a execucao, dominar a palavra e tudo. Tanto que os artistas aprendem isso desde a faculdade. No departamento de artes plasticas da Universidade de Sao Paulo, os alunos passam pelas aulas ministradas por Ana Maria Tavares e Mario Ramiro, em que sao incentivados justamente a falar sobre o proprio trabalho. A jornalista canadense Sarah Thornton, que escreve sobre arte contemporanea para a revista inglesa The Economist e lancou no Brasil no ano passado o livro Sete Dias no Mundo da Arte, dedicou um capitulo da publicacao para tratar desse assunto. Ela acompanhou a aula de critica do CalArts, como e conhecido o California Institute of the Arts, em Valencia, California. La, os estudantes sao preparados justamente para discorrer sobre suas criacoes diante de uma plateia: Criticas grupais oferecem uma situacao unica utopica, dizem alguns , na qual todos se concentram na obra do aluno com a determinacao de compreende-la da forma mais profunda possivel. As criticas tambem podem ser rituais dolorosos que lembram interrogatorios, nos quais os artistas sao obrigados a racionalizar seu trabalho e se defender de um fluxo de opinioes pouco refletidas que
os deixa arrasados. (...) mas acredito que a dinamica nesta sala e fundamental para compreender como o mundo da arte funciona. Ter um discurso ajuda muito. Um artista que se comunica bem e mais bem compreendido por curadores, pelos galeristas e pelo publico. Por outro lado, acho que isso so nao basta. O discurso nao sustenta por si so um trabalho, diz o curador Moacir dos Anjos.E bem curioso notar que a maioria dos artistas de hoje com idade abaixo dos 50 anos possui um diploma de artes plasticas. E talvez nao seja tao forcado ligar esse dado a intensificacao de seu dialogo com o circuito do qual fazem parte. Nunca foi tao importante para um artista saber circular direitinho por ele. E tambem na faculdade, onde geralmente eles formam um grupo de contatos fundamental para a trajetoria profissional: O cara trancado em seu atelie na esperanca de ser revelado ao mundo nao existe mais, como Van Gogh e Gauguin num passado romantico, diz o curador Caue Alves.4 - PERTENCERAS A UMA GALERIAE um movimento quase simultaneo. Os artistas recebem o canudo das faculdades e imediatamente passam a integrar o elenco de alguma galeria. Muitos deles assinam contratos com enderecos comerciais antes mesmo da formatura. E a quantidade de galerias dispostas hoje a absorver esses novos nomes revela bastante sobre o circuito. Indica o quanto o setor esta aquecido. E prova tambem como o sistema se profissionalizou. A carreira de artista tem atualmente etapas tao bem definidas, e encontra-se tao escorada por marchands, colecionadores, leiloes e exposicoes, que ate perdeu um pouco do carater aventureiro e um tanto arriscado que sempre a acompanhou. Acho isso muito positivo. E dificil para um artista vender tambem sua obra, estabelecer precos. Os galeristas ajudam no planejamento da carreira e apresentam os artistas a circulos de amizades importantes, diz Fernanda Feitosa, diretora da SP Arte, a feira internacional de arte contemporanea que acontece ha sete anos em Sao Paulo. Na verdade, o mercado de arte sempre funcionou um pouco assim. Antes eram os mecenas, os marchands. Picasso tinha o seu. Ela se refere ao mitico Ambroise Vollard. O pintor espanhol (1881-1973) fez inclusive um retrato de Vollard, com tracos tipicos do cubismo, entre 1909 e 1910.O diretor do Museu de Arte Contemporanea da Universidade de Sao Paulo, Tadeu Chiarelli, ve no entanto essa presenca forte das galerias no circuito como algo incomodo: Pertencer a uma galeria virou sinonimo de ser bem-sucedido. Porem o numero de enderecos que abrem a cada ano e o volume de dinheiro que negociam e tanto que foi criada em 2007 no Brasil a Abact (Associacao Brasileira de Arte Contemporanea), uma iniciativa das proprias galerias para mapear esse setor. A presidente da instituicao e Alessandra dAloia, tambem socia-diretora da prestigiada galeria Fortes Vilaca, em Sao Paulo.5 - PARTICIPARAS DE FEIRAS DE ARTEArco, em fevereiro, em Madri. Art Basel, em junho, em Basel, Suica. Frieze Art Fair, em outubro, em Londres. Assim, por baixo, da para dizer que sao organizadas hoje cerca de 30 feiras internacionais de arte contemporanea no mundo. Mais de
duas por mes. E estao tao bem estruturadas, contando com o envolvimento das principais galerias e consequentemente dos grandes artistas da atualidade, que a colecionadores, curadores e criticos nao resta outra opcao senao a de visitar o maior numero possivel delas. Cumprir o extenso roteiro e uma boa estrategia para ficar por dentro de um circuito cada vez mais disposto a acolher as novidades. Na 7a SP Arte, que ocorreu em maio deste ano, a diretora Fernanda Feitosa comemorou a participacao de 89 galerias, 14 delas estrangeiras a primeira edicao tinha 40, uma delas internacional , e o lancamento de 15 livros de arte ao longo dos quatro dias de evento. Estima-se que o volume de negocios fechados na feira tenha sido da ordem de 40 milhoes de reais, o que corresponde a cerca de 30 a 40% do faturamento anual das galerias.Se vao colecionadores, curadores e criticos, e importante que os artistas aparecam tambem. Acho que o mercado brasileiro deu uma amadurecida nos ultimos cinco anos em grande parte por causa da SP Arte. Porque e muito diferente um possivel futuro colecionador entrar em uma galeria vazia para comprar algo e agora poder encontrar outros como ele em uma feira, diz o paulistano Rodrigo Andrade, que comecou a carreira na euforia da decada de 1980, amargou anos de contencao e agora aproveita o reaquecimento do setor. Nesse sentido, o evento ajuda tanto a dar seguranca a um investidor, que ve varias pessoas fazendo la o mesmo que ele, como estimula o desejo do publico que gosta de arte a pertencer a uma classe. Uma tribo se reune naqueles dias, diz ele. Rodrigo, como muitos outros nomes brasileiros entre eles, o paulista Paulo Pasta e o paulistano Caio Reisewitz , costuma circular pelos corredores do pavilhao da Bienal durante a feira e aproveita assim para conversar com admiradores de seu trabalho. Sao muitas vezes os proprios artistas que respondem a duvidas sobre o processo de fabricacao de uma peca ao publico, por exemplo. E vao dessa forma contribuindo para desmitificar um segmento que ainda bota medo em muita gente. Tem dado tao certo que, no mes passado, o Rio de Janeiro ganhou a sua feira, a ArtRio, aberta tambem por quatro dias, no pier Maua.6 - CONHECERAS CURADORESDentro da estrutura do circuito hoje, pode-se dizer que a critica teve seu papel diminuido. No lugar dos textos publicados em jornais e revistas, o pensamento mais analitico migrou para a organizacao das mostras coletivas. Os curadores sao os novos criticos. Sao eles que selecionam artistas e suas obras para exposicoes que pretendem oferecer um panorama da producao atual e, dessa forma, atribuem leituras para esses conjuntos. Os curadores apresentam temas, sugerem relacoes entre criadores e apontam tambem revelacoes da area. Inclusive para galeristas e colecionadores. Hoje ate as feiras de arte tem curadores. O que antes era Igreja e Estado agora se mistura. Bienais e feiras tem muitas vezes conceitos tao proximos que ficam muito parecidas, diz Caue Alves, a frente neste mes do 32o Panorama da Arte Brasileira no Museu de Arte Moderna
de Sao Paulo, ao lado de Cristiana Tejo, e que tambem responde como curador-adjunto da 8a Bienal do Mercosul, em cartaz em Porto Alegre. Ja o curador Moacir dos Anjos, que juntamente com Agnaldo Farias assinou a 29a Bienal de Sao Paulo, no ano passado, relativiza essa aproximacao: As feiras chamam curadores como uma tentativa de legitimar um valor alem do puramente comercial.Para um artista, tornar-se conhecido por curadores influentes significa nao so a chance de integrar coletivas importantes e de visibilidade no meio como tambem a possibilidade de entrar de vez para o acervo de um museu de renome. O MoMA, o Museu de Arte Moderna de Nova York, ja foi a instituicao com mais poder para credenciar um artista. Hoje, seu prestigio ja nao e tao absoluto assim. Enderecos como a Tate, em Londres, com o seu Turner Prize (premio que desde meados dos anos 80 revela talentos), e o Centro Georges Pompidou, em Paris, dividem a responsabilidade nesse sentido.7 - VIVERAS COMO UMA CELEBRIDADEEm Londres, Damien Hirst e tao conhecido quanto uma estrela do rock. Dono de um restaurante descolado no bairro de Notting Hill, o Pharmacy, inteiramente concebido e decorado com pecas suas, Hirst comporta-se em publico de um jeito nada discreto. Cada lance do leilao historico de setembro de 2008 foi exibido no YouTube. Ele gosta de superlativos. O colega Jeff Koons nao fica atras. No livro As Vidas dos Artistas, o critico Calvin Tomkins relembra como o artista foi recebido na Bienal de Veneza de 1990, em que exibiu as primeiras telas da serie Made in Heaven, com imagens inspiradas em fotos eroticas dele mesmo e da estrela italiana de filme porno Cicciolina, sua namorada na epoca: Legioes de paparazzi seguiam os dois pelas ruas, pedindo poses e autografos. No blog Vernissage.tv e possivel acompanhar em video as aberturas das principais exposicoes de arte do mundo. Ou seja, os artistas deixaram de ser figuras por tras de suas obras e estao cada vez mais a frente delas. O publico quer saber como se vestem, com quem circulam, o que bebem, como bebem. Correm boatos de que alguns deles estarao em Sao Paulo para a montagem da coletiva no parque do Ibirapuera. Olafur Eliasson ja confirmou presenca. Com gente como Hirst, Koons e Eliasson circulando nas ruas e a camera da Vernissage.tv atras a capital paulista tera mesmo ares de grande metropole da arte contemporanea.
Entrevista cedida por Andrew Wyeth, um dos maiores pintores realistas americanos, falecido em 2009 Em artigo, o escritor e critico de arte Affonso Romano de Sant anna aborda a polemica que vem sendo causada pelas obras de Gil Vicente na Bienal de Sao PauloA 29 Bienal de Sao Paulo esta propiciando uma discussao que nao pode ficar na superficie dos fatos. Com efeito, a Bienal anterior, que denominei de "a bienal do vazio" nao se interessou em discutir a fundo o problema que levantou e tudo terminou como uma questao policial. Agora surgiu a polemica em torno dos desenhos do artista pernambucano Gil Vicente, nos quais ele aparece atirando em Fernando Henrique Cardoso, cortando a garganta de Lula e matando outros lideres mundiais como Nethanyahu, Armadinejad, Rainha Elizabeth e o Papa atual.Formaram-se logo dois grupos opostos. A OAB, exercitando seu discurso juridico prometeu processar o artista e/ou a Bienal por incitacao ao crime e a violencia, e do outro lado os curadores afirmando que isto e censura. E alcaram a palavra "censura" como um talisma que os protegesse.A questao me parece mal colocada. E quando se coloca mal uma discussao, deriva-se para outros mal entendidos. Consideremos primeiro que esse episodio remete para algo conhecido no mundo antigo como "morte em efigie". Nao se podendo destruir o reu, destruia-se sua imagem, arrasando sua memoria. Mas nao e a primeira vez que dentro da modernidade ocorre um crime semelhante. Em 1965 tres pintores mataram Marcel Duchamp. Gilles Aillaud, Antonio Recalcati e Eduardo Arroyo pintaram oito quadros realistas nos quais surpreendiam Duchamp subindo uma escada, esmurravam-no, torturavam-no e jogavam-no escada abaixo nu. Duchamp, que propunha a morte da arte, nao gostou de se ver morto ali. E analisando esse quadro/episodio no livro "O Enigma Vazio" (Ed.Rocco) eu dizia que nao e matando, mesmo em efigie, o icone da arte de nosso tempo que o entenderemos. O desafio e ir a fundo na sua vida&obra ( que foi o que tentei fazer). Alem do mais, a violencia dos tres pintores insere-se no quadro violento dos anos 60/70 quando o pensamento totalitario a esquerda e a direita achava que pela forca resolveriam problemas sociais e politicos.Portanto, preservando-se o direito do artista se expressar, mas alertando para as consequencias disto, nao se pode deixar de ver na obra daquele artista pernambucano um paradoxal exercicio da violencia. A meu ver, deveriamos ter aprendido com a Revolucao Francesa, com a russa, a chinesa e cubana, que cortar a cabeca dos lideres e inocuo. Por outro lado, ressurge ai a sindrome voluntarista, perversa e autoritaria do "justiceiro" -figura que a sociologia estuda pertinentemente.Acima de qualquer suspeita? Isto posto e crucial trazer a discussao uma pergunta: E o artista um cidadao acima de qualquer suspeita? Esta e uma clara alusao ao filme de Elio Petri ("Indagine su un Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto"-l971). Naquela pelicula, um policial comete um assassinato, e por pertencer aos altos escaloes do sistema julga-se tao incolume que ate participa das investigacoes. Transpondo para o caso da Bienal e da arte atual, pergunta-se: estaria o artista
acima de todas as leis sociais?Para comecar a entender essa pergunta, lembre-se que a ditadura recente nos deixou uma marca deleteria: depois de tanta repressao, caimos na ansia de repressao nenhuma. Mergulhamos no oposto. Por isto, o mote: "e proibido proibir", que tem o seu charme juvenil, e um paradoxo, pois proibir a proibicao e exercitar a proibicao e a censura, so que do outro lado.Por sua vez, a ideologia da pos-modernidade, alardeia que tudo e legitimo, que nao ha fronteiras, nem valores, que as coisas se esgotam em si mesmas sem qualquer outro compromisso que nao seja hedonista e narcisico. Portanto, um vetor nacional e outro internacional se complementam em forjar uma ideologia de epoca, que deve ser analisada cautelosamente. Isto nos leva a um outro aspecto ja que esta 29 Bienal tem como tema "Arte e politica". Ora, falar da politica convencional e facil. Acusar politicos, verberar contra os militares, e uma banalidade. Eles sao os " outros". No entanto, ha um enfrentamento politico, igualmente urgente, dentro das artes. E necessario questionar o sistema em que as artes se baseiam. Isto consiste em rever o poder dos curadores, o sistema das galerias, as premiacoes, o critica universitaria e jornalistica, a publicidade, a bolsa de valores, enfim, o "deus ex machina" que hoje, mais do que nunca, controla as artes- o mercado. E para esclarecer a esquizofrenia do sistema artistico e de nossa sociedade, leiamos esse poema do antipsiquiatra R.D. Laing:Ele estao jogando o jogo deles / eles estao jogando de nao jogar o jogo / se eu lhes mostrar que os vejo tal qual eles estao / quebrarei as regras desse jogo / e receberei a sua punicao / O que devo pois e jogar o jogo deles / o jogo de nao ver o jogo que eles jogam.Na ultima Bienal isto ficou claro: os grafiteiros que denunciaram o "jogo" do qual nao podiam participar foram parar na policia. Na atual Bienal ja ocorrem reclamacoes semelhantes, comprovando que a arte oficial de nosso tempo nao consegue resolver seu paradoxo fundamental: diz que nao ha fronteiras, que tudo e licito, desde, e claro, que sejam suas as fronteiras e desde que sejam "eles" a decidirem o sistema que tutelam.Todo mundo e artista?Grande parte da arte contemporanea se baseia em silogismos que nunca foram analisados detidamente. Se analisados, revelam-se como falacia. Falacias que levam a becos sem saida.Retomemos a questao implicita no conceito de que o artista pode tudo, que ele e um cidadao acima de qualquer suspeita. Existe um silogismo basico na pratica da arte oficialista ( o governo deu R$ 46 mihoes para a Bienal), silogismo originario de Duchamp, segundo o qual a arte morreu e todo mundo e artista.Ora, vejamos o silogismo ai contido: todo mundo e artista / o artista esta acima de qualquer suspeita / logo, todo mundo esta acima de qualquer suspeita. Como se sabe, essa verdade e mentirosa. Se todo mundo estivesse acima da lei, nao existira lei, nem sociedade. Esse silogismo e ainda falacioso, enganador, porque sabemos que nem todo mundo e artista e
que uns sao "mais" artistas que outros. Pior, dentro do sistema da artes, que hipocrita e espertamente decretou que tudo e arte e todos sao artistas, grupos bem organizados e presos sobretudo as leis do mercado e do marketing controlam as leis eticas e esteticas que, paradoxalmente, dizem nao existir.Portanto, uma discussao radical sobre politica e arte passa pelo exame interno do sistema das artes hoje e tem que enfrentar certos paradoxos, dilemas e sofismas. E uma operacao tao arriscada e seria que pode levar a um suicidio historico, a um colapso do sistema. Ou, entao, o que seria admiravel, ao renascimento da propria arte de uma forma para nos ainda inimaginavel.