de comunidade como o de seguranca dependem do que e familiar. Livre deles, as experiencias transcendentais se tornam possiveis.Mark Rothko-black-in-deep-red-Vejo meus quadros como dramas; as formas nos quadros sao os personagens. Estes foram criados a partir da necessidade de um grupo de atores que sejam capazes de movimentar-se dramaticamente, sem embaraco, e de fazer gestos sem timidez.Nem a acao nem os atores podem ser previstos ou descritos antecipadamente. Comecam como uma aventura desconhecida num espaco desconhecido. E o momento de conclusao que, num lampejo de conhecimento, se ve que tem a quantidade e a funcao que se pretendia. As ideias e planos que existiam na mente no inicio foram simplesmente a porta pela qual deixamos o mundo nos quais correm [Compare-se a declaracao de Rothko de que as formas sao os atores numa acao que pode ser prevista, com a pintura em acao]. Assim os grandes quadros cubistas transcenderam e refutaram as implicacoes do programa cubista.A mais importante ferramenta que um artista cria com a pratica constante e a fe na sua capacidade de produzir milagres quando estes se fazem necessarios. Os quadros devem ser milagrosos: no instante em que um deles e concluido, a intimidade entre a criacao e o criador termina. Ele passa a ser um estranho. O quadro deve ser, para ele, tal como e para qualquer pessoa que o ve mais tarde, uma revelacao, uma solucao inesperada e sem precedentes de uma necessidade eternamente familiar.Das formas:Elas sao elementos singulares de uma situacao singular.Sao organismos com vontade e uma paixao de auto-afirmacao.Movimentam-se com liberdade interna e sem necessidade de violar ou conformar-se aquilo que e provavel no mundo conhecido.Nao tem associacao direta com nenhuma experiencia especifica visivel, mas nelas reconhecemos o principio e a paixao dos organismos.A apresentacao desse drama no mundo familiar nunca foi possivel, a menos que os atos cotidianos pertencessem a um ritual aceito como relativo a um mundo transcendente.Ate mesmo o artista arcaico, que tinha uma estranha virtuosidade, sentiu necessidade de criar um grupo de deuses e semideuses intermediarios, monstruosos, hibridos. A diferenca e que como o artista arcaico vivia numa sociedade mais pratica do que a nossa, a necessidade de uma experiencia transcendente era compreendida e gozava de uma situacao oficial. Em consequencia, a figura humana e outros elementos do mundo familiar se combinariam com a representacao ou participariam como um todo dos excessos que caracterizam essa improvavel hierarquia. Para nos, o disfarce tem que ser completo. A identidade familiar das coisas precisa ser pulverizada para destruir as associacoes finitas com que a nossa sociedade envolve, cada vez mais, todos os aspectos do nosso ambiente.Em monstros e deuses, a arte nao pode representar o nosso drama: seus momentos mais profundos expressam essa frustracao. Quando foram abandonados como supersticoes insustentaveis, a arte mergulhou na melancolia. Tornou-se sombria e envolveu seus objetos nas insinuacoes nostalgicas de um mundo semi-iluminado. Para mim, as grandes realizacoes dos seculos nos quais o artista aceitou o provavel e o familiar como seus motivos foram os quadros da figura humana isolada sozinha, num momento de total imobilidade.Mas a figura solitaria nao