Sergio Coelho Borges Farias Universidade Federal da Bahia scbfar@ufba.br Uma vez no teatro, experimentando emocoes e o prazer estetico, o publico e comparsa de uma aventura que reune diversos elementos artisticos, uma aventura que acontece somente ali, tem a duracao do espetaculo e jamais sera reproduzida. A presenca do artista naquele instante e a impossibilidade de se repetir mecanicamente o ato, compoem o fascinio que o teatro exerce ha milenios e que a larga utilizacao de recursos eletronicos na comunicacao de massa, como a do video, por exemplo, nao consegue apagar. Por maior que seja a quantidade de signos de que se utilize o ator, nunca deixaremos de ver nele um ser vivo. Alem disso, o espectador sabe que, no teatro, alem da diversao, ele tambem encontra informacoes que poderao faze-lo crescer culturalmente. O teatro ainda tem a fama de ser uma casa do saber, um guardiao do patrimonio artistico de varias culturas. Esse fascinio exercido pelo teatro contribui para que ele possa ser tambem um instrumento eficaz de educacao (inclusive politica), sem deixar de proporcionar o autentico prazer estetico. Alem de aparecer como elemento artistico e como meio de expressao em si mesma, a teatralidade aparece ao longo da historia como recurso instrumental para afirmacao de ideologia, disseminacao de valores morais e fundamentos religiosos, promocao de figuras politicas, contestacao de Regimes, e ate como componente de metodo terapeutico. Mas a produtividade do teatro inclui tambem o ato de conhecer e de se emocionar. O riso, o choro, o susto, o enlevo, marcam o processo de identificacao cultural que resulta da relacao entre ator e espectador, mediados pelo encenador, de preferencia em sintonia com a totalidade historica. Nesse processo, o espectador e tambem um criador, um fazedor de cultura. E isso que fundamenta o carater educativo do teatro, independente do conteudo abordado. A mensagem veiculada pelos atores atraves das palavras, movimentos e recursos tecnicos, e decodificada pelo espectador com base em sua historia de vida, sua visao de mundo e seu estado emocional naquele momento. Cada espectador elabora seu proprio e particular espetaculo. Esse cuidado com o resultado da acao teatral junto ao espectador e uma preocupacao que deve estar sempre presente entre os artistas que desenvolvem experiencias de arte-educacao. A analise da recepcao da obra de arte (espetaculo) pelo educando, e fundamental para se firmar o teatro-educacao como forma de ensino que transpoe as barreiras da sala de aula, e para se compor uma metodologia dinamica e socializadora. A atitude de sair dos muros da escola atraves da mobilizacao de estudantes para assistirem espetaculos no teatro, bem como a apresentacao de trabalhos teatrais nas escolas, deve ser articulada com o proprio fazer teatral, com a pratica artistica das oficinas. A arte proporciona a humanidade a construcao de um outro saber, que nao e estritamente intelectual e que se refere a interioridade de cada ser. Entre os anos vinte e quarenta do Seculo XX, as ideias de Lowenfeld no campo internacional e de Augusto Rodrigues no campo nacional, deram base as experiencias de Arte-Educacao, com enfase na livre expressao, influencia de Movimentos