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Brasil.Seguindo o baile, o disco tras otimas versoes para Gente, Alegria, Alegria e ate mesmo para a estranha Two Naira Fifty Kobo. O ponto alto em minha opiniao esta na musica Qualquer Coisa, que por si so ja tem um apelo funk inegavel, somado ao swing e groove da Banda Black Rio, fica simplesmente maravilhosa! A festa termina com uma empolgante versao de Chuva, Suor e Cerveja. Album fantastico, altamente recomendado mesmo! Dedico especialmente para aquele pessoal que acha Caetano Veloso um chato. De fato, HOJE ele e um chato, mas nem sempre foi assim. Por isso recomendo ouvir esse disco e rever certos conceitos. Faixas:1 - Intro2 - Odara 3 - Tigresa 4 - London, London5 - Na Baixa do Sapateiro 6 - Leblon Via Vaz Lobo7 - Maria Fumaca8 - Two Naira Fifty Kobo9 - Gente 10 - Alegria, Alegria 11 - Baiao 12 - Caminho Da Roca13 - Qualquer Coisa14 - Chuva, Suor E CervejaInstrumentistas:Caetano Veloso (Voz e Violao)Oberdan Magalhaes (Saxofones)Jamil Joanes (Baixo Eletrico)Luiz Carlos Batera (Bateria)Claudio Stevenson (Guitarra)Cristovao Bastos (Teclados)Barrosinho (Trompete)Lucio J da Silva (Trombone)Sidinho Moreira (Percussao)DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!
Se voce nao conhece Hermeto, faco questao de lhe apresentar: Muito prazer, esse e o alagoano Hermeto Pascoal ao vivo na noite brasileira do Montreux Jazz Festival, no ano de 1979. Se voce ja conhece, aprecie e reverencie mais uma vez o mestre.O disco e duplo, e registrou uma performance impressionante de Hermeto e sua banda. Alias, que banda! Ali nao tinha peixe pequeno. Destaque para as passagens de Nivaldo Ornelas, abrasileirando e costurando os temas com muita sabedoria, e pela cozinha tambem brasileirissima de Nene e Itibere Zwarg. Esse certamente foi o show que consolidou a carreira internacional de Hermeto, e deixou muito gringo de queixo caido. Alias, naquela mesma noite, teve tambem Elis Regina com sua super banda pra arrematar, abrindo para o bruxo e fazendo dueto com o proprio no final, uma coisa verdadeiramente impressionante.O Jazz meio estranho de Hermeto ja da suas caras na abertura. Pintando o Sete e uma musica que para quem costuma ouvir apenas musica tonal, vai soar meio esquisito. Mas preste atencao justamente nessa questao da flutuacao tonal, pois e uma sequencia em que parece que vai dar tudo errado a qualquer momento, mas no fim sempre da certo. Alias, essa percepcao envolve todo o disco, afinal estamos falando de Jazz.Mesmo o disco sendo recheado de otimos e inumeros improvisos, e claro que existem alguns momentos de bastante concisao, como em Forro em Santo Andre, Fatima, Lagoa da Canoa, "Nilza" e Forro Brasil, esse ultimo tema uma maravilha de som: Quando voce ja esta admirado pela execucao do tema, eis que no final eles transformam um baiao num frevo muito acelerado, que e de cair de costas!E, tambem e claro, tem os momentos de quebrar tudo, como em Remelexo, Bem Vindae Sax e Aplausos. Vejam so esse video do jazz fusion Maturi e da propria Quebrando Tudo, uma performance brilhante de Hermeto e banda em Montreux:Ha tambem uma composicao, segundo Hermeto conta, fabricada no hotel, a mais lenta e singela musica do disco dedicada a cidade suica: Montreux. No bis, um improviso de muita categoria do bruxo (Voltando ao Palco e E Adeus), com um uma timbrera que muito aprecio.Agora falando francamente, nem todos estao preparados pra ouvir esse tipo de som. E denso, complexo e flutuante. Hermeto e um musico muito acima da media, alguns dizem ate que e de outro planeta. Nao ache que absorvera tudo em uma unica audicao, deguste lentamente e percebera a gama de possibilidades musicais que o mestre nos proporciona. Funcionou muito bem comigo, espero que funcione bem com voces tambem.Faixas:1 - Pintando o Sete2 - Forro em Santo Andre3 - Remelexo4 - Bem Vinda5 - Sax e Aplausos6 - Lagoa da Canoa7 - Fatima8 - Terra Verde9 - Maturi10 - Quebrando Tudo11 - Ilza12 - Forro Brasil13 - Montreux14 - Voltando ao Palco15 - E AdeusInstrumentistas:Hermeto Pascoal (sax soprano, escaleta, flauta, sax tenor, piano e voz)Itibere Zwarg (baixo)Nene (bateria, percussao, clavinete e cavaquinho)Jovino Santos Neto (piano, clavinete)Cacau (clarinete, sax baritono, sax tenor e flauta)Nivaldo Ornelas (sax soprano, sax tenor e flauta)Zabele (percussao, voz e cavaquinho)Pernambuco (percussao)DISCO ALTAMENTE
Faco questao de tecer elogios para esse cara, um artista de verdade. Nao apenas ao cantor, musico ou interprete, mas sim ao compositor de primeira qualidade que e. Ha quem diga que suas musicas sao demasiadas melancolicas. Ate concordo. Mas e impossivel nao se curvar ao bom gosto desse artista tao criticado e discriminado pela midia, porem detentor de uma obra solida e um publico fiel invejavel.Resolvi postar esse disco para fazer justica a obra inigualavel de Oswaldo Montenegro, colocando-o junto a todos os outros grandes ja postados aqui. Esse e o Album Branco de Oswaldo, lancado em 1990, contendo na maioria belas cancoes. Apos o sucesso macante de Lua e Flor e a coroacao com um excelente ao vivo gravado em 1988, Oswaldo parte para um novo trabalho, trazendo para sua musica a atmosfera dos seus experimentos com teatro. As introducoes de algumas musicas sao clima puro, quase como vinhetas. Com um apelo cigano (e diria ate exoterico), usando-se da mais diversa gama de instrumentos acusticos, Oswaldo esconde o que vem em seguida.A beleza das musicas que abrem o disco (Coracao de Todo Mundo, Travessuras, Gueixa) e o que marca todo o disco. Melodias lindas e arranjos minimalistas, mais de grande elegancia. Existem classicos ja consagrados, como Bandolins e Agonia, e novos sucessos como Drops de Hortela e Taximetro, sempre pedidas em seus shows. Porem, o ponto alto do disco e a cancao Estrelas, em minha humilde opiniao, a melhor musica e letra composta por Oswaldo Montenegro:"Pela marca que nos deixaA ausencia de som que emana das estrelasPela falta que nos fazA nossa propria luz a nos orientar"Nao torca o nariz antes de ouvir, com calma, o que esse poeta maldito tem a nos oferecer. Tenho certeza que se surpreendera e, se tiver a oportunidade, va a algum show desse cara. E fato que ele nao e nenhum virtuose, mas possui um magnetismo e carisma que so os grandes artistas possuem.Faixas:1 - Coracao de Todo Mundo2 - Travessuras3 Gueixa4 - Andando Andando em Copacabana5 - Drop's de Hortela6 - Agonia7 - Taximetro8 - Simpatia de Giz9 - Fruta Orvalhada10 - Estrelas11 Histerica12 BandolinsInstrumentistas:Oswaldo Montenegro (Violao, Guitarras, Voz)Madalena Salles (Flautas)Jamil Joanes (Baixo eletrico)Jaime Alem (Violao)Jota Moraes (Teclados)Lui Coimbra (Charango)Milton Guedes (Assobio)DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!! O que me deixa mais impressionado (ou seria embasbacado?) e que em 1969, nao se poderia gravar algo com cada instrumento separadinho, bonitinho, cada qual no seu canal e facilmente editavel como se pode fazer hoje. Obvio. Mas o fato e que mesmo hoje nao se conseguiria gravar algo com essa qualidade. Nao digo necessariamente de som, mas sim de execucao. Os caras tinham que ser bons mesmo, a coisa era praticamente ao vivo e nao havia espaco pra erros. Logo, sobrava espaco para a malandragem, a liberdade e o improviso.Elis sempre andou muito bem acompanhada musicalmente, e com essa formacao gravou trabalhos brilhantes. Como, por exemplo, essa maravilha que lhes apresento. Esse disco e uma perola, e jazz puro. Na verdade, e jazz disfarcado de MPB... "JPB".E fato que grandes classicos da musica popular se fazem presentes, como
Canto de Ossanha, O Barquinho, Andanca e a classica das classicas Aquarela do Brasil, mesclada inusitadamente com Nega do Cabelo Duro. Porem, Elis tinha tambem a virtude de saber escolher o repertorio que gravava. E e ai que a coisa fica interessante.O Sonho, ja apresentada aqui no blog no disco Sonho 70 de Egberto Gismonti, ganhou letra e um arranjo arrasador. O mesmo acontece com Vera Cruz, de Milton Nascimento, em uma performance inspiradissima de Elis e banda. E nessa sequencia de temas quebradeiras, eis que lhes trago mais uma excelente versao de Casa Forte: Uma das minhas musicas favoritas, em qualquer versao. Volto a fazer mencao aos instrumentistas que tocam nesse disco. Sou grande fa do batera Wilson das Neves, um cara que ja gravou com quase todos os grandes da MPB, e contribuiu de forma determinante para o nivel de excelencia que a musica brasileira alcancou mundo a fora (escute Memorias de Marta Sare e entenda). Vale observar a classe e elegancia do pianista Antonio Adolfo e do baixista Ze Roberto, alem do consagrado bossa-novista Roberto Menescal. Nota 10.Faixas: 01 Aquarela do Brasil / Nega do Cabelo Duro02 O Sonho03 Vera Cruz04 Casa Forte05 Canto de Ossanha06 Giro07 O Barquinho08 Andanca09 Recit de Cassard10 Samba de Pergunta11 Memorias de Marta SareInstrumentistas:Elis Regina (Vocais) Antonio Adolfo (Piano) Roberto Menescal (Guitarras e Violoes)Jose Roberto (Contrabaixo)Wilson das Neves (Bateria)Hermes (Percussao)DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!
Bom, seria bastante deselegante de minha parte escrever a resenha de um disco da minha propria banda... rs. Entao postarei um texto de Paula Melech, que saiu no jornal "O Estado do Parana":"O som da Confraria dos Irmaos da Costa - ou simplesmente Confraria da Costa - esta longe de qualquer experiencia musical habitual. A banda curitibana enfrentou o desafio de unir referencias que vao da originalidade do norte-americano Tom Waits, com sua voz rouca e letras intrigantes, ate a multiplicidade de Andrew Bird, com sua mistura inusitada de instrumentos.Ambientada em uma tematica de piratas, o primeiro CD homonimo da Confraria da Costa aposta em uma sonoridade com carater proprio que une bandolim, flauta e violino tendo como base o bom e velho rock and roll. O resultado e um som meio punk- rock cigano ao estilo de Gogol Bordello, que traz ao nosso tempo o clima dos piratas que viviam no seculo XVI. Enquanto resgatam o ambiente dos marujos, a Confraria se revela critica e ironica nas letras das cancoes. Em Certamente a mente mente, o trocadilho de palavras denuncia o teor critico do trabalho: Mente com os olhos vendados/Com os dois pes amarrados/Mente ate de tras pra frente/Cegamente a mente mente. Com forte influencia de Waits, em Confidencial, o compositor Ivan Halfon mostra uma faceta mais pessoal, o homem que procura o auto-conhecimento. Tranquem a porta da minha casa/Depois preguem as janelas/Por uns tempos, eu acho/vou me ausentar. O processo de composicao geralmente comeca pela melodia ou a intencao vem do proprio titulo das musicas. Em muitos casos, foi o nome da cancao que deu a ideia para a letra. Mas a primeira musica [Canto dos piratas] surgiu a partir de um poema, conta Halfon, que tambem e vocalista, toca flauta e violao. No album, o repertorio mistura estilos de musica cigana, polkas, csardas (um tipo de danca hungara) e cabare. O vocalista divide a instrumentacao com Marcelo Stancatti (guitarra e bandolim), Jan Kossobudzki (violino), Pantaleoni (baixo) e Abdul Osiecki (bateria). A belissima ilustracao da capa tem uma homenagem a Tom Waits, que aparece encostado no balcao do bar. A arte e de responsabilidade da Cia. de Canalhas, representada por Carlon Hardt e Lucas Fernandes. A ideia de uma banda que tivesse referencias nos piratas nao foi proposital. A gente queria fazer algo diferente. No comeco ate tentamos outras coisas, mas deu certo quando chegamos nesse tema, diz o compositor. Os shows da banda sao verdadeiras performances musicais, com claras referencias a Gogol Bordello. A banda enfrentou o desafio de unir opcoes esteticas nem um pouco obvias e lancar o primeiro album de forma independente. E deu certo. No show de lancamento oficial, que aconteceu no mes passado, o CD foi generosamente bem recebido pelo publico. Prova disso e que Confraria esta com a agenda lotada de shows e ainda este mes (dia 24) lanca o segundo CD, Piratas ao vivo, pelo projeto A grande garagem que grava, no Teatro Universitario de Curitiba - TUC. O album traz oito cancoes ineditas e segue a linha do primeiro trabalho. Enquanto o
disco ainda nao tem uma estrategia de distribuicao bem definida, esta disponivel no myspace"Visite o site www.confrariadacosta.com.brFaixas:1 - Homo Tudo Sapiens2 - Coisas Piores Acontecem no Mar3 - A Deriva4 - Es Cadaverico!5 - Confidencial6 - Eu Ja Esqueci Mais do que Voce Um Dia Vai Saber7 - Canto dos Piratas8 - Embaixo da Mesa9 - Certamente a Mente Mente10 - Caravela Estelar11 - Requiem12 - Nao Abra Essa Caixa com CobrasInstrumentistas:Ivan Halfon (voz, violao e flauta)Jan Kossobudzki (violino e banjo)Pantaleoni (baixo eletrico e acustico)Marcelo Stancatti (guitarra e bandolim)Abdul Osiecki (voz, bateria e percussao)DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!
e - mais interessante ainda - era que nem um nem outro sequer haviam estado na Bahia ate entao...Acompanhado pelo seu quarteto, Baden nos proporciona momentos de plena conjuncao entre musico e instrumento. O que por si so ja seria um grande atrativo, mas o caldo fica mais grosso no lado B, quando entra em cena Os Originais do Samba, contando inclusive com a ilustre presenca do saudoso Mussum (sim, ele mesmo!) no reco-reco. Alem das belas interpretacoes de Marcia aos vocais. Um disco descontraido, livre de formalismos e de muito bom gosto. Extraordinario pela forca e energia que emana. Mais um perfeito exemplo daquilo que de melhor ja se produziu em se tratando de samba e musica brasileira. Faixas:01 - Vento Vadio02 - Marcha Escocesa03 - Carinhoso04 - Valca de Euridice05 - Berimbau06 - Canto Do Caboclo Pedra Preta07 - So Por Amor08 - Apelo09 - Samba da Bencao Instrumentistas:Baden Powell (Guitarra e Vocais) Marcia (Vocais)Ernesto Ribeiro Goncalves (Contrabaixo) Helio Schiavo (Bateria)Alfredo Bessa (Percussao e vocal)Manoelzinho (flauta)Bigode (pandeiro)Lelei (tamborim)Rubens (surdo)Chiquinho (agogo)Mussum (reco-reco)Zeca (cuica)DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!
a variedade de influencias e estilo, passeando pela bossa nova, pelo jazz fusion, pelo soul americano, pela tropicalia entre outros. Sem duvida, a versatilidade e o principal elemento desse album.O disco comeca com o tema Cabocla, portador de uma atmosfera bucolica e psicodelica, e chama a atencao pelos arranjos vocais realmente belos (inclusive samplers desses arranjos vocais foram usados na musica We Got Now do grupo de rap Little Brother). Gosto muito dos temas instrumentais Sylvia, especialmente o solo de flauta de Oberdan, e do jazz Karina (Domingo no Grajau). Atencao especial para as belas letras que compoes o disco, sempre pontuadas pelos sopros e executadas por diferentes vocais. E um album surpreendente, muito refinado. Realmente bastante sofisticado para sua epoca, porem bastante facil de assimilar devido a beleza dos arranjos e das composicoes. Para alem desse trabalho, Arthur Verocai atuou mais como arranjador e produtor, participando de diversos trabalhos de gente como Jorge Ben, Tim Maia, Elis Regina, Gal Costa, entre outros.(OBS.: Para este, tambem fico grato pela recomendacao do Bruno, do Vizionarios, que e outro que sempre apresenta algo de qualidade.)Faixas:01 Caboclo02 - Pelas Sombras 03 - Sylvia 04 - Presente Grego 05 - Dedicado uma Ela 06 - Seriado 07 - Na Boca do Sol 08 - Velho Parente09 - O Mapa 10 - Karina (Domingo no Grajau)Instrumentistas: Arthur Verocai (voz, guitarras)Helio Delmiro (guitarras) Aloysio Aguiar (piano)Luis Alves (baixo) Robertinho Silva (bateria) Paschoal Meirelles (bateria) Nivaldo Ornelas (sax)Paulo Moura (sax) Oberdan Magalhaes (sax, flauta) Edson Maciel (trombone) Celia, D. Carlos, Toninho Horta, Gilda Horta, Jose Carlos, Luiz Carlos, Paulinho, Toninho Cafe, (vocais) DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!
Dom Salvador e mais um dos grandes instrumentistas que o Brasil "perdeu" para o mundo. Em meados dos anos 60, no embalo da bossa nova, o pianista ja era conhecido e respeitado no circuito Jazz do Rio de Janeiro (vide Beco das Garrafas) ao tocar com o Copa Trio, junto com o baterista Dom Um Romao e o contrabaixista Miguel Gusmao. Acompanhou o ingresso de futuros grandes nomes da MPB, como Edu Lobo, Elis Regina e o Quarteto em Cy (curiosamente, alguns anos depois o Copa Trio virou o Copa 4, com a adesao de Jorge Ben). Foi na metade da decada de 60 que Dom Salvador montou o Rio 65 Trio, junto com o contrabaixista Sergio Barroso e o fantastico baterista Edison Machado. Esse trabalho refletia toda a influencia do Jazz norte americano (especialmente o da costa oeste) na bossa nova, o que futuramente seria enquadrado como "samba-jazz". No entanto, essa mistura produziu uma obra bastante original e impactante, tanto que a partir dai trabalho nao faltou para Dom Salvador. Pena que foi na Europa e (posteriormente e definitivamente) nos EUA que o pianista consolidou sua carreira e seu publico. Gostaria de falar um pouco sobre o monstro sagrado das baquetas brasileiras, Edison Machado. Esse carioca de Engenho Novo e um icone do instrumento, junto com Milton Banana e Dom Um Romao, no que se refere ao samba moderno - ou bossa nova, como preferir - ainda que, junto desse ultimo, eram os mais jazzistas dentre os bateristas da Bossa Nova. Sua tecnica de conducao foi uma inovacao para a epoca, pois ele reproduzia a levada do samba apenas nos pratos, deixando uma gama de possibilidades e invencoes para o bumbo e o aro da caixa. Nesse disco, e possivel ver sua destreza em seu ponto mais alto. "Isso e (mais do que) bossa nova, isso e (ainda assim) muito natural". Assim como varios brasileiros, teve oportunidade nos EUA no inicio dos anos 60 tocando junto ao Bossa Tres, com Luis Carlos Vinhas no piano e Tiao Neto no contrabaixo. Em 1964, gravou com o trio o afamado LP (e posterior show) "Opiniao", de Nara Leao. Em 76, mudou-se para os EUA e por la ficou 14 anos. Edison nos deixou em 1990, mas tenho absoluta certeza que sua obra ainda ira influenciar diversas geracoes futuras. O disco que lhes apresento tras versoes jazzisticas e instrumentais de cancoes da bossa nova, como "Manha de Carnaval" de Bonfa e Antonio Maria, "Tem Do" de Baden e Vinicius, "Minha Namorada" de Lyra e Vinicius e o primeiro grande classico da bossa nova "Desafinado", de Jobim e Mendonca. Ha tambem tres excelentes temas de composicao de Dom Salvador, dentre eles o que mais se destaca e "Meu Fraco e Cafe Forte", um jazz extremamente elegante e intenso. Alem dessas, o trio "abrasileirou" duas cancoes norte americanas: "Sonnymoon For Two" de Sonny Rollins e "Mau Mau" de Art Farmer. Para quem aprecia a boa musica instrumental brasileira, esse disco e referencia obrigatoria. (OBS.: Fico grato pela recomendacao de Rodrigo Wadouski para conhecer esse som -
sempre apresentando algo de qualidade.)Faixas:01 - Meu Fraco e Cafe Forte02 - Preciso Aprender a Ser So03 - Farjuto04 - Desafinado05 - Sonny Moon For Two (Blues em Samba)06 - Espera De Voce07 - Mau, Mau08 - Tem Do09 - Azul Contente10 - Manha de Carnaval 11 - Minha Namorada Instrumentistas:Dom Salvador (Piano)Sergio Barroso (Contrabaixo)Edison Machado (Bateria)DISCO ALTAMENTE RECOMENDADO!!!
nesse momento que se inicia a heroicizacao cinematica, isto e, os soldados passam a ser eternizados no cinema como herois nacionais; e que uma grande revolucao nos campos de batalha se desenrola: a imagem se prepara para triunfar sobre o objeto, o tempo sobre o espaco, em uma guerra na qual a representacao dos acontecimentos dominara a apresentacao dos fatos.Trata-se, afinal, da logistica da percepcao militar a qual Virilio se refere. Uma forma de compreender o mundo da guerra a partir do casamento entre arma e olho, orgao de percepcao que, a partir da Primeira Guerra, passou a ser representado no ambito militar pela aviacao, encarregada de reconhecer os movimentos dos inimigos nos fronts. Mas os olhos serao, sobretudo, os olhos das objetivas das primeiras cameras de bordo. A realidade da paisagem de guerra torna-se cinematica, porque tudo muda, tudo se transforma, [...] tornando inuteis os mapas do Estado-Maior e os antigos levantamentos topograficos (p. 169).O advento da Segunda Guerra Mundial tornaria essa logistica ainda mais transparente. A Blitzkrieg, a batalha do Marne (em 1940), a extrema mobilidade dos exercitos, toda essa nova unidade de tempo dos conflitos contribuiu para a percepcao de que apenas o fotograma do filme de guerra permitiria a compreensao do campo de batalha. Assim, mais uma vez as Forcas Armadas buscaram aperfeicoar as pesquisas no campo visual, na tentativa de apreender a nova dinamica de guerra.A velocidade percebida nos enfrentamentos da Segunda Guerra relaciona-se com aquilo que o autor denominou dromologia. Uma perspectiva que implica o declinio das taticas de guerra, do poder-mover, e o prestigio dos movimentos de combate (dai o emprego do termo em grego, dromos, que sugere uma corrida), do poder-comover. A dromoscopia, enfim, representa a derrota do tempo de reflexao para a velocidade dos sentidos: [...] agora se trata menos de compreender do que ver (p. 81).Desenvolvendo esse conceito em forma de critica a sociedade atual, nos capitulos finais, o autor denuncia a negacao do carater humano na guerra; nao no sentido moral, mas no sentido tecnico, de que os soldados (em sentido amplo) renunciam sistematicamente, e deliberativamente, a imagem ocular em favor da mira otica. Trata-se do que Virilio chamou de fe numa visao sem olhar.Da mesma forma, o autor atenta para a expansao do campo de percepcao dos conflitos. O combate e substituido por simuladores que, cada vez mais, se assemelham a um cinema permanente. O real se confunde com o virtual; o ver com o prever. Enfim, sao varios os exemplos dados pelo filosofo que apontam para a eliminacao do elemento humano na guerra, e para a transformacao desta num filme, num espetaculo.Guerra e cinema nao e um livro preocupado em examinar o conteudo de filmes de guerra. Nao obstante as referencias a producoes cinematograficas presentes em toda a obra, o autor esta muito mais interessado em mostrar a linha tenue que separa a evolucao das tecnicas cinematograficas das militares. Partindo de um ponto comum aos dois campos, a criacao do projetor de luz em 1904, Paul Virilio constroi sua tese de que a guerra depende de representacoes e afirma,
inclusive, que a guerra vem do cinema, e o cinema e a guerra (p. 61).O filosofo frances faz uma analise inovadora e angustiante, revelando aspectos que relacionam a industria cultural a industria militar. A leitura requer certa concentracao, em decorrencia das idas e vindas do autor pela historia, mas e proveitosa e pertinente numa era marcada pelo apego a tecnicidade. Como nos lembra Virilio, [...] ainda ontem, morria-se por um brasao, uma imagem inscrita em um estandarte ou uma bandeira, mas agora morre-se para aperfeicoar a nitidez de um filme, a guerra torna-se, enfim, a terceira dimensao do cinema... (p. 194).ReferenciasVIRILIO, Paul (2005). Guerra e cinema: logistica da percepcao. Sao Paulo: Boitempo, 208 p., ISBN 85-7559-076-6.
filiacoes as quais ele pertence de sua profissao ate sua humanidade. Se qualquer individuo e pluricultural e se nao existem culturas puras; pelo contrario, todas elas sao mistas (ou hibridas, ou mesticas) (Todorov, 2010, p. 69), e coerente pensar que a coexistencia pacifica entre as diferentes culturas do mundo deva ser possivel.Com base nessa interpretacao, Todorov inicia seu terceiro capitulo (A guerra entre Ocidente e islamismo) criticando a tese de Samuel Huntington presente em sua obra O choque das civilizacoes. Segundo o filosofo franco-bulgaro, Huntington teria imaginado as culturas a partir de um modelo guerreiro, no qual, a semelhanca de jovens combatentes, cada um convencido de sua superioridade, elas se enfrentam ate o triunfo de uma e a morte de outra.Se voce chegou ate aqui, talvez se interesse em ler o resto no local original: http://www.pucsp.br/ponto-e-virgula/n8/artigos/pdf/pv8-16-enzotessarolo.pdfAbracos,Enzo.
de administracao publica; 200 anos de reformas. Revista de Administracao Publica, v. 42, n.5, p 829 - 874, 2008.MARCELINO, Gileno Fernandes. Em busca da flexibilidade do Estado: o desafio das reformas planejadas no Brasil. Revista da Administracao Publica, v. 37, n. 3, p 641-659, 2003.MARE. (Ministerio da Administracao e Reforma do Estado). Plano Diretor da Reforma do Aparelho do Estado. Brasilia: Presidencia da Republica, Imprensa Oficial, 1995.PRADO JUNIOR, Caio. Formacao do Brasil contemporaneo. Sao Paulo: Braziliense, 1979.