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repuxados, linguas mentirosas. A cada vez que a porta se abre, adejo longe, como um talo de erva. (1) A onda quebra. (2) Sou a espuma que varre e enche de brancura as fendas mais remotas das rochas; (3) sou tambem uma jovem, aqui nesta sala. (Woolf 1980, p. 81) Nestes enunciados, localizo tres imagens. A primeira imagem e a onda que quebra, irrupcao clara daquilo que e proprio dos interludios no interior dos Monologos. A segunda imagem e a metamorfose da personagem Rhoda em espuma. A terceira imagem e a presenca localizada da menina na sala: here, in this room. A terceira imagem e uma tentativa do eu se fixar. E seria um erro localizar na imagem da espuma, em 2, a evanescencia: essa seria a via de associacao de sentidos. A evanescencia e antes o movimento, a passagem de uma imagem a outra. No caso, movimento entre a imagem da espuma e a imagem da menina na sala, ai, nesse lugar preciso. Ou ainda, nem uma imagem, nem outra, separadas, mas sim as duas coexistindo na primeira pessoa que nao se fixa. A imagem e aquilo que figura, que fixa, nao seria entao contraditorio propo-la como lugar de acesso a evanescencia, a dispersao? As imagens poeticas de The waves asseguram uma resposta negativa. Assim como estou propondo que a presenca do Eu instancia a dispersao, proponho que a imagem poetica pode veicular a dispersao. Neste ponto e impossivel nao lembrar a decima nona licao do Seminario VII de Lacan, L' ethique de la psychanalyse, 1959-1960, a saber: L'eclat d'Antigone. Nessa licao encantadora Lacan se indaga sobre o fascinio da imagem de Antigona, mais precisamente destaca o poder dissipante desta imagem central. De onde vem esse brilho insuportavel? Ele vem do fato de que a imagem de Antigona da a ver o desejo como puro desejo, isto e, como desejo de morte. Lacan articula o desejo radical, destruicao absoluta, ao campo do belo que nao se desvincula dessa imagem deslumbrante:A verdadeira barreira que detem o sujeito diante do campo inominavel do desejo radical uma vez que e o campo a destruicao absoluta, da destruicao para alem da putrefacao, e o fenomeno estetico propriamente dito uma vez que e identificavel com a experiencia do belo o belo em seu brilho resplandecente, esse belo do qual disseram que e o esplendor da verdade. (Lacan 1988, p. 265) A palavra eclat, insistentemente usada por Lacan e, por ele, indissociada do belo, alem de significar brilho, tambem significa estouro, fragmento, estilhaco. Na prosa poetica de Woolf, quando se salta da cama e se abre a janela: [...] que sussuro de passaros a alcarem voo! Sabe esse subito fremir de asas, esse clamor, gorgeio, confusao; o tumulto e o balbucio de vozes; e todas as gotas cintilam, tremulam, como se o jardim fosse um mosaico estilhacado, evanescente, cintilante; ainda nao conformado em uma unidade; e um passaro canta perto da janela. Ouvi esses cantos. Segui esses fantasmas. (Woolf 1980, p. 184)[...] with what a whirr the birds raise! You know that sudden rush of wings, that
exclamation, carol, and confusion; the riot and babble of voices; and all the drops are sparkling, trembling, as if the garden were a splintered mosaic, vanishing, twinkling; not yet formed into one whole; and a bird sings close to the window. I heard those songs. I followed those phantoms. (W, 247) Essa imagem de quem desperta, abre a janela, escuta o mover das asas dos passaros e ve esse jardim evanescente condensa a poesia dessas cancoes ouvidas - na repeticao do fonema [w], captando asas em movimento - e desses fantasmas - splintered, vanishing, twinkling - que sao seguidos para que atraves deles se vislumbre o desejo, a morte. Assim, este mosaico estilhacado que e The waves tem como elementos estruturais som, imagem e beleza. Elementos que sao a barra e o acesso a dispersao que conduzira a escrita ate seus ultimos enunciados: I strike spurs into my horse. Against you I will fling myself, unvanquished and unyelding, O Death! The waves broke on the shore.(W, 297) (Em italico no texto) Se o eclat da imagem de Antigona me levou ao mosaico estilhacado, e preciso apontar a diferenca que existe entre as duas imagens em foco: aquela presentificada no I am the foam e aquela presentificada no splintered mosaic. A primeira seria um metafora literal, uma especie de nome proprio, por isso a impertinencia de atribuir ao significante espuma o sentido de evanescencia. A segunda seria uma metafora viva que substitui, condensa, desperta o campo das significacoes, por isso metaforiza-se nela a propria estrutura do texto. Em W, pode-se pensar tais Interludios nao so como prosa poetica, mas tambem como quadros impessoais ou cenas sem Eu. O interessante e que as imagens desses quadros sao tomados pelas vozes como veiculo de representacao subjetiva. Mas de uma forma muito peculiar, pois o Eu da personagem ou a voz nao se transforma em espectador do quadro ou da cena furtada ao interludio, mas no proprio quadro ou no objeto visto. Nao e a toa que Lacan insiste que no campo escopico, o olhar esta do lado de fora, sou olhado, quer dizer, sou quadro.(LACAN,1998, p. 104). Trazer a tona a relacao entre os Interludios e os Monologos permite delinear o lugar que o Eu ocupa no texto de The waves. Ao contrario da fixacao enfatizada nas leituras de Banfield, apontei para a evanescencia que o Eu veicula atraves de um movimento constante entre uma tentativa de figuracao atraves das imagens dos Interludios e de se fixar atraves dos deiticos e da digressao. Movimento que veicula a dispersao do Eu. Apontei tambem que tal tentativa de metaforizacao - I am the foam, I am the stalk - fracassa uma vez que nao pode ser traduzida, nao produz significacoes, ou seja, ser espuma ou ser caule tem ai uma funcao de nome proprio. Certamente, a espuma e o caule sao metaforas mortas, literais. Assim, a estrutura fragmentaria de The waves pode ser pensada em varios niveis. Como descontinuidade entre os Interludios e os Monologos, como descontinuidades entre os seis Monologos, como irrupcao do poetico no prosaico
o Eu ao designar um vazio nos Interludios funda uma serie de identificacoes. Porem nao se pode dizer que tal como em PSGH exista um traco, que agora nomeio nao-sou-a-barata, organizador das identificacoes. Talvez seja a ausencia desse traco negativo que impulsione as vozes a jogarem com sua propria morte. Ao dizer I am the foam ou I am the stalk irrompe o Registro indistinto-estilhacado. Isso posto, e preciso sondar a questao da morte em relacao a Bernard, o escritor, que retorna do reino dos mortos com a seguinte pergunta: So the landscape returned to me; so I saw fields rolling in waves of colour beneath me, but now the difference; I saw but was not seen. [...] But how describe the world seen without a self? (WOOLF 1931, p. 286) Bernard, contudo, nao transforma a pergunta numa busca deliberada como a de G.H., a leitura retroativa de The waves permite dizer que a resposta ou o achado o mundo visto sem eu - sao os Interludios, em que nao existe nenhum Eu. Conforme nos lembra Rosalind Krauss, em seu The optical unconscious, Roger Fry, pintor e critico, cuja biografa e Virginia Woolf, pensava o artista como puro doador de forma, como olho sem corpo (KRAUSS 1994, p. 139). Tanto para a pintora de To the lighthouse, quanto para o escritor de The waves, o esvaziamento e condicao para a criacao artistica: Always (it was in her nature, or in her sex, she did not know which) before she exchanged the fluidity of life for the concentration of painting she had a few moments of nakedness when she seemed like an unborn soul, a soul reft of body, [...] Certainly she was losing conciousness of outer things, and her name and her personality and her appearance, [...]. (WOOLF 1927, p. 158-159) Assim, o artista perde a perspectiva pessoal, que era proveniente do Registro-solido, e se torna, no entrelacamento entre o Registro-vazio e o estilhacado, um puro olhar doador de forma. Penso que a enfase no esvaziamento, em To the lighthouse, implica no apagamento da identidade pessoal do artista, mas nao que ele, o artista, necessariamente se experimente como morto. Em The waves, as cadeias que se entrecruzam em torno do mundo visto sem eu permitem enfatizar o abraco com a morte, de fato, Bernard e o puro doador de forma, EU que nao existe nos Interludios, e e tambem um homem morto, que se confunde com o fundo (furo!) de onde tentava se distinguir. No ultimo Monologo, cinco pontos de vista se apagam e, apesar da escuridao, resta a voz do escritor Bernard que, a moda de G.H., diz: Now to sum up. Now to explain to you the meaning of my life. [...] The illusion is upon me that something adheres for a moment, has roundness, weight, depth, is completed. (WOOLF 1931, p. 238) Essa ilusao de solidez, de completude e de sucessao insere-se no Registro-solido (Let us pretend that life is a solid substance, [...], that we can make out a plain and logical story) que se apresenta atraves da
repeticao de alguns enunciados, sao eles: the identity becomes robust; Life is pleasant, life is good; After Monday, Tuesday comes. Nesse Registro, atraves do que chama personalidade dos meus amigos, Bernard tenta distinguir-se dos amigos e os amigos uns dos outros. Louis e aquele que nao se apega como os outros se apegam. Neville e o leitor do autores latinos. Rhoda e selvagem e nunca se podia agarrar. Susan e feminina. Jinny e caracterizada atraves de alguns gestos. Bernard e quem acreditara: that we marry, that we domesticate. Existe ainda Percival, o morto. Dessa perda, Bernard diz: What is startling, what is unexpected, what we cannot account for, what turns symmetry to nonsense. E mais uma vez a tentativa de continuidade e interrompida pelo inesperado e sem sentido. O Registro solido, que remete a completude e a identidade fixa, e o tempo todo cortado pelo Registro-indistinto-estilhacado. Neste Registro, Bernard e multiplo, tem varios nomes proprios, e morto, e eus nao nascidos (unborn selves). Who am I?, e a pergunta que dispersa. O Who am I?, no Registro indistinto-estilhacado, ressoa como Who were we?. Neste momento, e preciso deixar que o proprio Bernard enuncie tal dispersao:[...] - I could not recover myself from that dissipation. [...] Was this then, this streaming away mixed with Susan, Jinny, Neville, Rhoda, Louis, a sort of death? A new assembly of elements? Some hint of what was to come? (WOOLF, 1931, p. 279) Who am I? I have been talking of Bernard, Neville, Jinny, Susan, Rhoda and Louis. Am I all of them? Am I one and distinct? I do not know. We sat here together. But now Percival is dead, and Rhoda is dead; we are divided; we are not here. Yet I cannot find any obstacle separating us. There is no division between me and them. As I talked I felt, 'I am you'. This difference we make so much of, this identity we so feverishly cherish, was overcome. [...] My eyes fill with Susan's tears. I see far away, quivering like a gold thread, the pillar Rhoda saw, and feel the rush of the wind of her flight when she leapt. (WOOLF, 1931, p. 289) A indistincao se da atraves da multiplicacao daquilo que a principio serve como traco distintivo: os nomes proprios. O I am you do ultimo fragmento leva a pensar que Bernard e Rhoda, a espuma, que Bernard e Louis, o caule; e, tambem como veremos a seguir, que ele e a propria morte. No entanto, as posicoes de enunciacao e os lugares na cadeia em que se inserem I am you, I am the foam, I am the stalk, nao autorizam dizer que Bernard experiencia do mesmo modo a posicao de objeto que experienciam Rhoda e Louis. Qual a diferenca? Retornemos ao antepenultimo enunciado: Against you I will fling myself, unvanquished and unyielding, O Death! (WOOLF 1931,p. 297) Esse enunciado traz para a discussao a segunda pessoa do discurso, nele ainda se pode precisar que Bernard dirige-se a morte, em outros momentos nao e possivel recuperar a referencia para o
you, que resta indeterminado: 1) Bernard comeca o ultimo Monologo dirigindo-se a uma segunda pessoa que nao se sabe quem - Now to explain to you the meaning of my life; 2) Bernard atribui a essa segunda pessoa indeterminada na expressao idiomatica um saber sobre esse ruidoso mosaico estilhacado: You know that sudden rush of wings, [...] 3) quando as distincoes sao anuladas, Bernard sentiu (felt) que: I am you. (Eu sublinho) Nesse ultimo enunciado, por paralelismo, pode-se ouvir ressoando: I am you, I am the foam, I am the stalk, I am the dead. Nessa ressonancia, o Eu padece por ser tambem objeto desse Outro, ou seja, torna-se receptaculo das palavras-sonorizadas vindas dos Interludios: foam, stalk. Eu passivo, receptor do choque: I only know that many of these exceptional moments brought with them a peculiar horror and a physical collapse; they seemed dominant; myself passive. (WOOLF 1985, p. 71-72) Em receptaculo soa receptacle e ressoa a passividade sem limite da esponja Eponge - absorvendo e expelindo a Coisa. (DERRIDA 1988, p.56) Penso que Bernard e uma subjetividade estilhacada, submersa no fluxo, aquela que nao consegue criar historias, que ve suas frases interrompidas, que grita e geme, quase late, pronuncia silabas de criancas (cujo aparecimento se daria nas aliteracoes, na sonoridade ritmada do texto); porem sua subjetividade e diferente da de Rhoda ou da de Louis porque nao e somente o receptor passivo do choque e tambem o escritor, o puro doador de forma. O mosaico e produto da tentativa de criar frases, uma sintaxe, imagens e cenas que se tornam, a um so tempo, barreiras e passagens para a morte que dispersa e cintila. Estilhaca. E o Registro-solido nao tem peso suficiente para ancoragens referenciais e nem para impedir que se tenha em The waves frases fantasmas, nomeacao woolfiana para aquilo que Francis Ponge nomeia poesia ativa (Cf.: PONGE 1970, p. 25). O escritor de The waves, diante do buraco e da escuridao deixados pela Coisa, mostra que escreve-la e cifra-la na imagem poetica e quebra-la no som. Onde o Eu se dissipa, o Isso advem. O mosaico permanece estilhacado, as escuras. Repetindo o Eu sou o caule de Louis, Bernard parece dizer: Eu sou a escrita. O que remete ao esteticismo que Harold Bloom aponta como diferencial em Virginia Woolf (Cf.: BLOOM, 2001). Esse ser-fazer-obra nas palavras de Virginia Woolf:o mundo e uma obra de arte; nos somos partes dessa obra de arte. Hamlet ou um quarteto de Beethoven e a verdade sobre essa massa vasta que chamanos de mundo. Contudo nao existe Shakespeare, nao existe Beethoven; certamente nao existe Deus; nos somos as palavras; nos somos a musica; nos somos a propria coisa. E eu vejo isso quando levo um choque. 4) James Joyce e Virginia Woolf: letra e corporalidade sonora A voz de Bernard, o escritor de The waves, ja afirmara: the rhythm is the main thing in writing. (W, 79) (grifos meus) Enunciado, ele proprio, ritmado atraves do eco do acento na primeira silaba de rhythm na primeira silaba de writing. Neste momento, ja se pode afirmar
que a dispersao e o ritmo d'as Ondas apagam as marcas caracteristicas da narrativa tradicional, a saber: o enredo, a cronologia, as relacoes lineares de causa e efeito e, principalmente, a categoria de personagem. Despidos dos tracos de identidades que lhe daria um rosto, Louis, Neville, Susan, Jinny e Rhoda reduzem-se a vozes orquestradas pelo escritor Bernard. Escrita e musica se entrelacam para fazer retornar o corpo sonoro da palavra. A dispersao e o ritmo impedem a operacao retroativa de basteamento que produziria a significacao. O efeito dispersivo confina as vozes a uma posicao de objeto, conforme vimos, pura voz e puro olhar. Contudo essa vigencia de lalingua nao impediu Sergio Laia de afirmar que tanto em To the lighthouse quanto em The waves o fluxo joyciano encontra-se recalcado. Citarei a bela formulacao de Sergio Laia:Quando nos deixamos guiar, pela pensa da escritora, nesse caminho Rumo ao farol que ela cartografou no espaco literario, quando As ondas comecam a invadir nossos olhos, verificamos, sem duvida, a instancia do auto-engendramento de uma identidade textual chamada Virginia Woolf. Mas, como nao escutarmos, tambem, em um outro tom e, por exemplo, nesses livros a voz de Joyce? Ela ecoa por esse litoral onde as ondas se desmancham para se formarem, de novo, no mais alto mar, iluminadas pelo farol woolfiano. E, entao, na delicadeza tao peculiar e, por que nao dizer, tao sinthomatica a Virginia Woolf, o fluxo joyceano, em uma sofisticada reverberacao, conhece esse destino que, perseverando no meu deslocamento a partir de Freud, poderiamos nomear recalcamento. (Laia, p. 284) E evidente que Virginia Woolf nao desmonta nem a sintaxe nem a palavra inglesa como o fez James Joyce, mas sera que podemos dizer, com Laia, que o fluxo joyciano esta recalcado em Virginia Woolf? Sera que o farol seria ponto de ancoragem e as ondas apenas metafora para o movimento incessante de criacao e destruicao? Sera que o fluxo sonoro e a musica imposta a Virginia Woolf podem ser situados apenas como corporeidade sonora e nao como vigencia da letra? Onde esta Virginia Woolf? Do lado de A carta roubada, nos Escritos, ou na Lituraterra, de Outros escritos? Do lado do significante ou do lado de lalingua? Onde esta Virginia Woolf? E possivel situa-la? Ou e ela lugar de encontro de impossiveis heterogeneidades tal como esse encontro entre literatura e psicanalise? Que tenhamos ensaiado essa transmissao impossivel e necessaria do real. Muito obrigada.
Demanda, desejo e gozo: a direcao do tratamentoJuliana BartijottoO saber psicanalitico nao funciona em posicao de verdade, a nao ser na medida em que opera como saber furado, pois a psicanalise nao permite saber tudo, o inconsciente nao diz tudo, sempre tem algo que escapa, que e impossivel de se dizer, remetendo ao buraco, sendo a falha estrutural. O tratamento pela psicanalise nos leva, a saber, o nao-todo. Em "Direcao do Tratamento e os Principios de seu Poder" (1958) Lacan aponta a transferencia como aquela que poe em movimento a analise e a interpretacao como instrumento do analista. Utilizando a relacao da transferencia com a demanda e o desejo com a tatica, pretendo discorrer sobre esses dois termos, e ainda servindo-se do conceito de gozo proposto por Lacan no decorrer do seu ensino, na articulacao com a direcao do tratamento, e exemplificarei com um caso clinico.Demanda, Desejo e gozoA demanda e um apelo ao Outro quando se quer alguma coisa, aparece na forma de pedidos - me da, cade. A demanda e propria do sujeito falante, logo toda fala e uma demanda dirigida ao Outro, diferenciando-a da necessidade, que possui um objeto especifico, por exemplo, se esta com fome, o alimento e o objeto que satisfaz. Ja na demanda nao existe o objeto exclusivo, e intransitiva, fica-se exigindo na tentativa de (re)-encontrar o objeto que completa, sendo este para sempre perdido.Para Lacan2 todo paciente demanda uma resposta e cura, mas o falar e o analista quem oferece ao paciente, pois com a oferta se cria a demanda. Toda demanda e demanda de amor, e o sujeito vive para demandar e o analista entra na sequencia, sendo que nenhuma resposta tem para dar ao analisando. Mas o psicanalista da a sua presenca, sustenta a demanda na medida em que a coloca em suspenso, deixando este lugar vazio, para que reaparecam os significantes em que sua frustracao detem. Lembrando que para Lacan frustracao e uma falta imaginaria de um objeto real. O desejo se trata da pergunta ao Outro - "che vuoi?". O desejo e sempre desejo do Outro, este como lugar do tesouro dos significantes, que deslocam de um lado para outro. O Significante simboliza o desejo como inacessivel, e a metonimia da falta-a-ser, fazendo sujeitar o que a analise subjetiva, este so e captado na interpretacao, sua mola e fazer o insucesso da demanda. O desejo e aquilo que se manifesta no intervalo cavado pela demanda aquem dela mesma, na medida em que o sujeito traz a luz a falta-a-ser com o apelo de receber seu complemento do Outro, se o Outro lugar da fala, e tambem o lugar da falta. O que e assim dado ao Outro preencher, e que e propriamente o que ele nao tem, pois nele tambem falta, e aquilo que se chama de amor, mas tambem o odio e a ignorancia. (paixoes do ser). O desejo nada e senao a impossibilidade da fala que na tentativa de responder a demanda, nao consegue fazer outra coisa senao reduplicar a marca, consumando a fenda que o sujeito sofre por
so ser sujeito na medida em que falta. 2No seminario 9 Lacan explica a dialetica da demanda e do desejo atraves de uma figura topologica, o TORO . A demanda atravessa, num movimento espiral, o buraco periferico, produzindo repetidas voltas em torno do circulo vazio, e a insistencia da demanda. Ao circundar o buraco, cria-se um outro vazio, a do desejo inconsciente, que contorna o buraco central (figura 1). Como o sujeito se constitui a partir do Outro, trata-se de dois toros entrelacados (figura 2), o do sujeito e o do Outro, confunde-se assim a demanda do Outro com o proprio desejo, pois a demanda se remete ao que o sujeito supoe que o Outro quer dele. O sujeito e o Outro estao em continuidades, aonde nao existe um limite entre o interno e o externo, ocorrendo uma confusao entre demanda do Outro e desejo do sujeito, como nos diz Lacan: desejo num, demanda no Outro; demanda de um, desejo do Outro, que e o no onde se atravanca a dialetica da frustracao. Fig. 1 Fig. 2Lacan inventa o neologismo - extimo- para falar do gozo, sendo a coisa mais estranha e mais intima ao sujeito, esta fora do significante, e da ordem do Real. Nao ha um significante que diga de todo o gozo. Este e sempre sentido pelo corpo, permanecendo inefavel, num lugar inacessivel, o sujeito apenas encontra objetos substitutos, que sao da ordem da fantasia, e mascara a dimensao da Coisa. De um lado o gozo, enquanto a Coisa (Das Ding freudiana), aquilo que remete a pulsao de morte, e por outro o desejo, enquanto desejo do Outro, como lugar do significante. Para Vallas (2001) o significante detem o gozo, abrindo lugar para o desejo do sujeito, nao ha sujeito do gozo, por que nele o sujeito se abole, pois so o corpo pode gozar. O gozo e um modo satisfacao pulsional, vem em mao dupla: ha o gozar de um objeto e o gozar de ser gozado como objeto, essas direcoes ocorrem de forma simultanea e sao interdependentes. O gozo sempre sera fragmentado, se ha perda inicial de gozo, ocorre a tentativa da sua restituicao, assumindo valor articulado ao uso, abuso e consumo. O gozo pode indicar um a mais, ocorrendo um excesso. No decorrer de sua de sua obra Lacan estabelece varias modalidades de gozo: o gozo do Outro (se trata do corpo proprio); o gozo falico (ligado a linguagem, um menos de gozo), o mais-gozar (ligado ao objeto a, comporta um resto); e o gozo feminino (suplementar, vai alem do falo), mas nao vamos nos estender a esses modos, vamos tomar o gozo que esta do lado da pulsao de morte, da compulsao a repeticao, algo que esta para alem do principio do prazer, que faz mal ao sujeito, mas ao mesmo tempo algo dificil dele se desprender. Direcao do tratamentoPara Lacan o inconsciente e estruturado como uma linguagem, levando em conta seu modo de funcionamento, os lapsos de sua enunciacao, e possivel a deducao de uma falta, indicando o movimento do desejo. Isso se da