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Assistam o video que o TV SUPREN fez no CEF 427 para divulgar o desempenho dos alunos na 7o Olimpiada de Matematica das Escolas Publicas em 2011.http://www.youtube.com/watch?v=LtZ7FqtclMEPARABENS A TODOS OS ALUNOS QUE PARTICIPARAM.Continuem a estudar. Voces sao capazes! Vamos em frente galera !Dia 04 de junho tem OBMEP! Entre a inocencia da infancia e a compostura da maturidade, ha um deliciosa criatura chamada crianca.A idade nao esta no fisico mas no espirito. Se o teu espirito nao e velho parabens pelo teu dia!FELIZ DIA DAS CRIANCAS! PASSEIO AO CCBBParabens ao 45 alunos que se destacaram em Matematica neste 1o Bimestre e foram agraciados com um passeio ao Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB. Foi uma tarde muito agradavel! Visitamos a exposicao do artista Abraham Palatnik , pioneiro na arte cinetica . "Aos 85 anos, Palatnik, pioneiro da arte cinetica, e um dos poucos artistas brasileiros vivos que desfrutam de um lugar proprio na historia da arte nacional e internacional. A mostra traz uma retrospectiva inedita das obras do artista, com desenhos, pinturas, aparelhos e objetos cineticos moveis e uma replica de seu atelie. Abraham Palatnik e um artista que explora as possibilidades tecnologicas da arte. Rompendo com criterios convencionais de composicao, abandona o pincel e o figurativo e parte para relacoes mais livres entre forma e cor, investigando as possibilidades de uma nova tecnica, baseada no uso de luz e movimento."Fonte: www.bb.com.brVisitamos tambem Movie-se, uma exposicao que traz um panorama dos 150 anos da animacao.Ate a proxima!Continuem estudando! 04 de Dezembro de 2012 - Dia do Orientador EducacionalQuero parabenizar as orientadoras, Laura e Angela do CEF 427 de Samambaia .E agradecer toda a dedicacao na realizacao do seu trabalho.PRECE DO ORIENTADORSenhor, eu sou aquela presenca necessaria a juventude, capaz de ajudar a buscar a sua plenitude, fazendo-a conhecer suas limitacoes e possibilidades, levando-a a perceber o ideal que deve ser atingido. Sou aquela que lhe fala no momento da indecisao.Sou a mao que se estende, quando ha incompreensao.Sou alguem que lhe acena com novas esperancas...Sou, muitas vezes, o elo que prende a propria vida.Sou a imagem distante da sua infancia querida.Sou a propria recordacao do seu riso de crianca.E assim minha tarefa frequentemente se me afigura como um murmurio que cresce entre mim e a criatura, desconhecido do mundo sublime do que se pretende.E assim cada dia que passa, cada vez mais percebo toda a responsabilidade que esta missao me tras.Buscando junto de ti o apoio de que dependo.Senhor, possa eu ser a luz para outras vidas iluminar, tendo a perfeita consciencia ate onde devo chegar.Sendo presenca de amor em cada coracao.Que nunca me falte a fe, o ideal, a coragem, de transformar minha vida numa perene mensagem, que de um real sentido a minha orientacao. PARABENS AOS ALUNOS DO CEF 427 DE SAMAMBAIA QUE FORAM PREMIADOS NA 2a FASE DA 8a OBMEP COM MENCAO HONROSA ISABELA LIMA DA SILVA IURI EMANOEL GOMES DE OLIVEIRA FRANCISCO LENES COSTA DE SOUZA Teste Cego 1 = 104 quadrados.Teste Cego 2 = 396 quadrados.Teste Cego 3 = 208 quadrados.Teste Cego 4 = 440 quadrados.Teste
Cego 5 = 456 quadrados.Teste Cego 6 = 384 quadrados.Teste Cego 7 = 352 quadrados.Teste Cego 8 = 416 quadrados.Teste Cego 9 = 302 quadrados.Teste Cego 10 = 84 quadrados.Esta tudo certinho :)
apoiar. Deixa eu me redimir te ajudando a criar o nosso filho. Eu sei que nao mereco, mas, se voce me perdoar, eu quero dar uma familia para esse bebe. Eu te amo muito... Cecilia, voce quer se casar comigo?".
Justin Bieber assume homossexualidade e cancela shows no Brasil., segundo o site da revista "Capricho"O site da revista Capricho postou uma materia com o titulo um tanto quanto chamativo:Justin Bieber assume homossexualidade e cancela shows no Brasil.Os leitores e leitoras da revista teen, fas do astro pop, surtaram! Enfim, algum tempo depois foi divulgado que o site da revista havia sido hackeado, explicando toda a confusao.A materia e claramente falsa, postada apenas para causar polemica, ja que a Capricho e uma revista conceituada. Leiam a materia postada abaixo:E isso mesmo, meninas. O astro pop assumiu nesse sabado (03/09), durante uma coletiva de imprensa realizada em New York, a sua homossexualidade. Nao foi uma decisao facil. Passei por um longo processo de auto aceitacao envolvendo psicologos e amigos, e sem eles, eu provavelmente nao teria forcas para encarar a verdade. Diz Justin.Sempre procurei ser sincero com meus fas, sou uma pessoa muito verdadeira. Dei um passo muito importante, embora saiba que sofrerei preconceito, infelizmente. Com lagrimas nos olhos, Justin deixou a coletiva rapidamente, escoltado por varios segurancas. Nao posou para fotos e nem mesmo respondeu aos jornalistas euforicos que estavam ali presentes.A equipe da Capricho conseguiu, com exclusividade, algumas palavras de seu assessor, que nos deu uma noticia um tanto triste sobre esse caso. Ele [Justin] esta muito abalado. Decidiu ainda hoje fazer o cancelamento de seus show no Brasil, onde nunca se apresentou. Justin esta inseguro, e possivelmente passara esse final de ano longe dos holofotes.Tivemos a noticia de que grupos de fas ja se encontram acampados nos locais dos shows, como forma de protesto.Ainda nao ha informacoes sobre devolucao de ingressos, mas nossa equipe promete lancar em primeira mao qualquer novidade sobre o caso. Esses dias eu publiquei todos os rascunhos que eu estava esperando organizar, porque eu cansei e ja tinha esquecido qual era a ordem e o caralho.Entao publiquei tudo de uma vez.Nao, nao estao na ordem. Estao soltos e se alguem se interessar em ler, muito obrigado.Se nao, foda-se tambem.De qualquer forma, sai dessa internet e vai fazer sexo. E mais proveitoso. Parece que entramos numa fase de analisar adaptacoes, ne? Nao que eu esteja reclamando... Ta, estou, mas so por puro esporte. Nao e algo para ser levado a serio.Analisar adaptacoes de textos que eu conheco (e gosto) e dificil porque eu busco alguma semelhanca com o original. Eu quero que o novo autor tenha capturado pelo menos um pouco do "feeling" que o original tinha. Se ele conseguir ultrapassar isso e criar uma obra pessoal a partir do texto, melhor ainda.Dito isso vamos falar do curta A dama da noite, com Gilberto Gawronski e dirigido por Mario Diamante, baseado no texto homonimo de Caio Fernando Abreu.Vou comecar com uma pergunta , e ela vai fazer mais sentido para quem ja conhece o texto: Por que diabos todo mundo caracteriza a "dama" como um homem travestido? Serio, acho que isso ultrapassa o ambito do texto e entra no fetiche pessoal do realizador. Eu ja vi mais de uma adaptacao desse texto feito dessa forma e nenhuma chegou
ao ponto do texto, nem jogou uma nova luz sobre o original. Sempre se resumiu a uma bichice exagerada.Talvez porque o personagem do travesti, como nos (classe media apavorada) o conhecemos e caracterizamos, seja algo fraco para conceber a cria de Caio Fernando. O personagem do conto e um simulacro, fato. Mas e um simulacro que demonstra lampejos de humanidade e sentimento crus, por vezes excessivamente bregas. E o contrapeso emocional que seus personagens encontram para tornar suas vidas suportaveis.Eu sempre vi o personagem do conto como mulher. Talvez porque eu nunca tenha encontrado um travesti que me mostrasse, em cena, um oco emocional daquele nivel. Sao cruezas encobertas de esperancas. E o ator nao faz isso.Sem contar que o fato de todo o texto do conto se resumir a uma performance de drag queen nao ajuda, ne? E quero dizer isso literalmente, a trama se desenrola assim.Tem gente que gosta de coisas bem construidas, estruturadas. A mim, elas nao incomodam, sao ate prazerosas de se ver. Mas sem sangue, sem vida interna, nao valem o meu tempo. E assim que o filme aparece: Tudo faz todo o sentido. Quase nada vaza. E e so bichice.A maior parte dele.Existem dois momentos pelos quais vale a pena assistir o curta. O primeiro e uma interrupcao no monologo do protagonista por uma garota. E isso da uma pontada naquele lugar do seu peito onde voce nao lembrava que tinha guardado aquela ansia mal resolvida. Aquela mesma.E o outro momento e o final. Ah, que momento delicado e cortante. Talvez porque nao tenha sido tirado do A Dama da noite e sim de Harriett, outro conto de Caio Fernando Abreu. Diga-se de passagem, fiquei morrendo de vontade de ler esse conto. Talvez o diretor devesse ter feito um curta desse ultimo. Ele captou melhor o cerne da coisa e ainda deu um toque pessoal.Ah, acabei de ler o conto. E e lindo.Acho que nao tenho como concluir isso aqui bem. Me veio aquela dor que ataca vezenquando.
Todos viram o filme (ou quase todos). Alguns poucos acabaram lendo o livro tambem. E aqui aparece a peca. Laranja Mecanica. O classico que de onde saem centenas de referencias desde o nome bandas obscuras ate trechos de "Os Simpsons".E como seria uma peca de Laranja Mecanica? O diretor pega o mais obvio: uma escolha brechtiana, o que significa narracoes dos personagens das situacoes e sentimentos, feita na peca atraves de dois microfones localizados um em cada canto do palco. Nao que nao seja apropriado para a historia do jovem Alex uma forma de representacao que aproxime e distancie o espectador em sucessao para que ele possa tanto se sentir dentro da historia quanto possa ver de fora o estrago que esta sendo causado pelo protagonista.Mas na pratica nao e isso que ocorre.Como a peca toda vai se desenvolver nos e mostrado no inicio. Nenhum problema ate ai, ja que e interessante que nos seja dado algo para nos ser retirado depois, nos fazendo sentir um sentimento de impotencia proximo do de Alex. Mas eu nao senti nada. Nem pena, nem vontade de ajuda-lo. Eu fiquei agitado com a energia forte do inicio da peca, com o rock pesado que saia das caixas, das movimentacoes dinamicas personagens promovendo ultraviolencia. E depois cansei. Nao era mais interessante. A peca me dessensibilizou, me acostumou a um nivel alto de energia e nao me deu mais nada. O que se seguiu foi apenas uma serie de tentativas de piedade ou comedia negra. Mas nao passaram de tentativas. Nada mais me tocava. Eu adormeci perto do fim do primeiro ato, e depois do intervalo (desnecessario), voltei a historia. Ai Alex se torna uma Laranja Mecanica, fica indefeso e todos nos conhecemos a historia. Mas eu nao me senti indefeso como o Alex, ou pensando em seu triste destino. Eu nao ligava, nao me despertava empatia, compaixao ou um minimo de semelhanca. Nada.A peca, como saldo final, me deu alguns momentos de adrenalina e um personagem hilario, que era a mae do alex (O vestido dela e impagavel). De resto, nao vale dez reais nem uma hora e quarenta da sua vida. Se voce quer uma sugestao, assista o filme. Ou leia o livro. Ou va ate matar velhinhas na rua, mas nao se deem ao trabalho de ver, ou pior, encenar pecas como essa. Dessa eu so vi o final do ultimo esquete (eram 4). Mas pelo pouquissimo que eu vi, era mais uma adaptacao ruim a la "Minimos Multiplos Comuns", com gente lendo texto e interpretando o que foi lido. Ou pior, ja que Bukowski e narrativo. Nao haveria a necessidade disso como em Noll.Mas no fim das contas eu nao vi a peca e nao posso opinar.Boa noite, meus senhores. (OK, estou colocando esse balaio em ordem. Com sorte eu consigo tirar isso do sistema antes de ir para a FENART e ver mais pecas.)Dia 22/032a peca: Scarrol: Da trilogia da duquesa a queda da rainha.Do Grupo HeliogabalusAlice no Pais das Maravilhas e Alice Atraves do Espelho. Parece que todo grupo de teatro ja
fez uma adaptacao, uma releitura, uma citacao que seja, de uma dessas duas obras de Lewis Carrol (ou das duas). E sempre fica parecido, a nao ser que o grupo coloque novos ingredientes na mistura como o grupo Armazem fez. Mas para inserir novos ingredientes numa gororoba como Lewis Carrol e necessaria pelo menos uma estrutura basica no sentido financeiro, ja que representar o tema surreal de Alice literalmente seria pobre, ou no minimo limitado*, e imergir o espectador exige uma dose consideravel de efeitos cenicos (que custam $$$) sem falar em elementos performaticos para acrescentar realidade a teatralidade.Se for para escolher um dos dois, fique com a performance e jogue o dinheiro fora (digo, pague os atores).Os efeitos cenicos, caros ou baratos, serviriam para aprofundar a plateia no espetaculo, ou seja, seu efeito seria performativo. E profundidade e a proposta do Grupo Heliogabalus que, em Scarrol, segue fielmente a origem artaudiana do seu nome. Isso e feito com performances.A escolha do local colabora. A Casa Vermelha oferece um leque de possibilidades que nao o palco frontal. As cenas descem as escadas, aparecem atras do publico, ocorrem no segundo andar enquanto estamos no primeiro. Como algumas cenas sao simultaneas, nao sabemos onde sera a proxima nem se ira envolver a nos, o publico. Isso nos deixa nervosos. E isso para mim e teatro.Com a apresentacao inicial dada pelo Gato de Cheshire (pelo menos eu acho que era ele, com aquele sorriso macabro) o tom da peca fica claro: A crueldade presente em Alice, incluindo o tom sexual. Poderia ser so um show de horrores ou uma tentativa de chocar o publico tornando explicita a sexualidade que e apenas subtexto na obra original. Mas e muito mais que isso.Um texto que entra em conflito com as imagens formadas, o publico levado a interagir com os atores e o cenario, momentos genuinos de tensao gracas a expectativa que e construida em nos. Tudo o que Artaud queria. O grupo Heliogabalus transforma Alice em peste e terror. E dessa forma os problemas tecnicos tornam-se irrelevantes (houve algum?) ja que estamos tao tomados pela energia da encenacao. Nao, nem todos vao gostar. Sim, isso e teatro de verdade. Teatro que angustia, morde nosso coracao e cospe fora. Sim, isso vale a pena milhares de quilometros percorridos e dores nas costas decorrentes da viagem. Isso e arte. Arte bem feita.*Nao que necessariamente VA ser pobre. Mas em materia de teatro ja vi textos lindos serem transformados em lixo e textos horriveis virarem pedras preciosas. Por isso, quando se fala em teatro, eu so acredito vendo.
Arte contemporanea nao e minha praia. Nao era, na verdade, ate um tempo atras. Isso foi ate eu descobrir que existe uma diferenca entre arte contemporanea e masturbacao mental. Nesse processo, amadureci e tambem vi que nem tudo se expressa com coerencia, e que existem certos canais de expressao que nao sao verbais.Mas ainda acho que tem arte contemporanea, especialmente na area de artes plasticas, que e masturbacao mental. Se voce vai fazer algo pra voce, fica em casa, nao expoe numa galeria ou vai prum teatro. A nao ser que essa seja a sua proposta. Mas eu nao preciso gostar da sua proposta.Coisas como "Work in Progress", "Arte Conceitual", "Resignificacao de Conceito" da margem a muita coisa ruim. E muita coisa boa tambem, e fato. Mas produzir algo bom e dificil em qualquer area. E fazer coisas ruins e facil.Fui para essa mostra de processo, na qual o diretor explicou os objetivos e os rumos do projeto e o que aconteceria ali naquela noite. Nao era um ensaio aberto. Era uma exposicao de como um ensaio se desenrola para eles, como funciona um dia de trabalho. Que tecnicas, que exercicios eles usam, nesse estagio inicial, para moldar os personagens e as situacoes.Parece meio chato, do jeito que eu falo. Foi otimo.Nao sei se e porque eu faco teatro, mas foi muito bom ver aquele processo. Era natural. O diretor dava as intrucoes para os atores, eles as vezes chegavam a criar cenas, que no proximo minuto eram descartadas ou eram apenas um metodo de se chegar a um estado para ai sim construir a cena. E todas as cenas eram interessantes. Os exercicios que viamos os atores fazendo eram interessantes. Eles estavam a vontade, na maior parte do tempo.O que viamos chamava a atencao. Ver a obra tomando forma era bonito.E depois houve um dialogo com os atores. Os comentarios de algumas pessoas valeu a pena. O de outras me deu vontade de puxar um revolver, mas isso nao importa para a aobra em si. Foi uma experiencia muito boa.Vou tentar assistir a peca quando estrear. Anton Tchekov e tido como um pilar na dramaturgia moderna. Esse escritor de contos e pecas russo se esmera em mostrar o maximo possivel do mundo interior de seus personagens com o minimo de acoes externas possivel. E como cada personagem tivesse dentro de si um mundo subterraneo a ser descoberto atraves de suas pequenas acoes cotidianas.Na montagem de "As Tres Irmas", de Tchekov, a primeira coisa que as atrizes fizeram foi interagir com o publico. Estavamos na sala de espera quando as atrizes saem do teatro e falam conosco, nos dando baloes e falando pra enche-los mas nao amarrar a ponta. Entramos no teatro e outra atriz esta nos esperando. Devemos soltar os baloes no momento que ela entrar em cena, para causar um "efeito especial".Esse e o tom de interacao que percorre toda a peca. Alguns de nos sao chamados a entrar em cena para uma festa, outros sao referidos como "o sargento" ou "nosso irmao Andrei" (eu fui esse ultimo). O problema
da existencia de varios personagens na peca original e resolvido atraves da adaptacao do texto e da transferencia desse papel para o publico. Isso nao causa estranheza em nos, pelo contrario, permite que acreditemos na vida que se passa ali na nossa frente e e apenas contada pelos personagens ao inves de mostrada detalhadamente. Um dos problemas do teatro, na minha opiniao, esta no mostre-e-conte. Quando voce vai la na frente e recita algo. Isso me da sono. Eu quero ver coisas em movimento (ou nao, como em Beckett). Eu quero ver pulso. E essa encenacao, com um texto classico e tecnicas de clown aplicadas a ele, me deu isso. Pulso. Vida.Era o clown em sua forma mais elementar: a da crueldade. A da dor da impotencia. Um dos personagens nao tinha antebracos e outra era muito feia. A vida e mostrada em seus detalhes (o texto de Tchekov permite isso) e a interpretacao nos faz sentir aqueles detalhes. A sensacao que me acompanhou durante a peca foi a de que eu queria que a peca acabasse. Porque eu estava sofrendo junto com as garotas e nao conseguia parar. Aquela vida que se estendia sem objetivo a minha frente era angustiante. Incrivelmente angustiante. E chegou a um ponto alto para mim quando a atriz, em um momento de tensao, chegou ate uma espectadora e disse "Me joga?" Quando a moca nao entendeu, a atriz explicou "Me joga fora?"Essas e outras dores foram o que a Cia. Traco de teatro me proporcionou. Dores da presenca. Dores de existir no mesmo espaco que as atrizes. Eu dividi a casa, a vida, e ate o sangue (sendo o irmao Andrei, que perdeu tudo no jogo) com elas. Eu nao assisti apenas. Elas me fizeram viver algo unico e irrepetivel. Uma outra vida. Com todas as implicacoes possiveis dessa palavra.E foi maravilhoso.
Existem varios tipos de teatro. O mais conhecido e difundido e o Teatro Ruim, perto do seu companheiro, Teatro Cretino. Mas como eu nao me aventuro nesse ultimo (que inclui pecas como Cinderela: A historia que a sua mae nao contou) eu acabo assistindo, em sua maioria, Teatro Ruim.Nao que eu seja arrogante, porque nada do que eu fiz em teatro ate agora eu acho bom. Eu sou e chato.Enfim, o Teatro Ruim tem varias vertentes, entre elas o teatro adaptado de romances. Especialmente quando o romance envolve descricoes mirabolantes e o grupo tem que usar o distanciamento do teatro epico (onde o ator narra a historia) para suprir sua falta de recursos ou criatividade. Ou ambos.E a outra possibilidade do romance ou conto e quando este envolve dois personagens falando do passado em um comodo simples. Oa dramaturgos( incrivel chamar isso de dramaturgo, mas enfim...) acham que e so colocar os dois nesse comodo de frente para a plateia e faze-los falar as mesmas coisas do livro. O anta. Na literatura a palavra escrita tem um dinamismo diferente. Fazer isso e como fazer um flashback no cinema. Na verdade, isso pode ate funcionar, dependendo de uma conjuncao de fatores, como o ator, a direcao, etc. Porque eu acho que em teatro tudo pode ficar muito bom e tudo pode ficar muito ruim.Apos essa longa reclamacao inutil, vamos falar da peca. Baseada no romance do escritor Fernando Bonassi (que ja trabalhou com o Teatro da Vertigem), ela fala sobre uma mulher cujo marido desapareceu na epoca da ditadura e em 1994 (se nao me engano) recebe uma indenizacao da Anistia ou coisa parecida. Com o dinheiro ela compra uma casa e quando esta prestes a abrir o champanhe para comemorar a compra da casa e, por tabela, o desaparecimento do marido, ele aparece na porta. Premissa interessante, ne? E o cartaz, como da pra ver ali em cima, e bem interessante tambem, faz alusao ao titulo, a presenca fantasmagorica do marido, etc. Eu entro na peca. A atriz que interpreta a protagonista e alema. Na verdade, a peca e originaria de la. Isso me empolgou. Ate eu ouvir o sotaque desgracadamente horrivel da mulher. Parecia que estavam arranhando a parte interna do meu cranio com um garfo. Mas quando o marido entrou eu me empolguei novamente. A caracterizacao dele estava muito melhor que a dela. As olheiras, o porte de exilado. O olhar morto que ainda tem um pouco de odio guardado no fundo. Ai eles comecaram a dialogar sobre o que aconteceu. E eu dormi por uma hora. Quando acordei, eles ainda estavam dialogando sobre o que aconteceu. E ainda faltava meia hora de peca. Entao, acredito que como critica isso aqui nao vale muito, ja que eu vi apenas um terco da peca. Ou talvez esse criterio seja importante. Pecas que fazem voce dormir e quando se acorda voce sente que nao perdeu nada nao valem a pena.O pior foi o texto. O que eu ouvia era tao bom. A forca do texto escrito era genial. Mas nao foi (nem
nunca e) o suficiente para sustentar um teatro, uma representacao dele. O texto tem que estimular os atores para que eles criem uma leitura propria. Imagens proprias. Para que correlacionem o texto com outras coisas e criem vida no palco.Isso nao foi vida. Foi uma hora de sono e meia hora de tedio. Com um sotaque irritante o tempo todo. Nao me surpreenderia se eu tivesse sonhado com o sotaque enquanto eu dormi, mas gracas ao bom Deus, nao foi o caso.Se forem fazer uma leitura dramatica, anunciem como tal. Mas nao me digam que eu vou ver teatro. Uma hora e meia e tempo demais. E eu podia estar vendo uma peca do Caio Fernando Abreu.