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os artistas de blues ingles Ian Parker e Aynsley Lister. O resultado, o album Pilgrimage , foi um enorme sucesso e levou-os a turnes nos EUA e Europa, assim como a gravacao do DVD Blues Caravan 2006 - The New Generation . - Erja retornou aos EUA em 2006 para gravar seu primeiro album solo pela Ruf Records, Dreamland Blues , tendo no time de musicos David e Kinney Kimbrough (filhos do falecido e lendario musico do Mississippi, Junior Kimbrough).- Hoje e classificada como a quarta melhor slideguitar da Europa (sem distincao de genero masculino ou feminino)!Deborah Coleman: Coleman nasceu em 03 de outubro de 1956, em Portsmouth, Virginia, em uma familia de musicos.- Em sua carreira ganhou o Premio Orville Gibson de "Melhor guitarrista de blues, Feminina" em 2001, e foi nomeada para o WC Handy Blues Music Award nove vezes! O WC Handy e o mais importante premio da musica no mundo do blues! So a indicacao de um ano para qualquer categoria ja te poe na historia do blues, imagine nove vezes? Ela entao se tornou um dos mais requisitados artistas do blues em estudio e acompanhamento! - Seu trabalho tem sido comparado por especialistas no assunto como um cruzamento entre Jimi Hendrix e Tracy Chapman. - Ela e conhecida pela sua alta energia, e carismatica em suas performances ao vivo. Sempre presente em grandes festivais internacionais de blues e sempre como destaque. Podemos citar os festivais do Atlantico Norte Blues Festival 2007, Waterfront Blues Festival 2002, Monterey Jazz Festival de 2001, Ann Arbor Blues and Jazz Festival de 2000, Sarasota Blues Festival 1999, a San Francisco Blues Festival 1999, Fonte Blues Festival 1998, e outros. Sue Foley. Esta loira nasceu em 29 de marco de 1968, Ottawa , Ontario , Canada. Foley comecou a escrever e tocar profissionalmente em 1984. - Sua carreira comecou primeiro em Ottawa , no Canada, na idade de dezesseis anos, onde, alem do trabalho solo, ela cantou com o cantor John Revue. Foley enviou uma demo tape de si mesma para Clifford Antone s label '(diretor da Antone's Records) em 1990. Impressionados, a gravadora conseguiu uma audicao para o guitarrista. Contratada ela se mudou para Austin, Texas. - Desde entao ela tem gravado dez discos , pela Antone's Records e pela gravadora Shanachie Records. Ela passou mais de 14 anos na estrada como lider de banda , vocalista, guitarrista e gerente de sua propria banda. - Alem de turne propria, ela tambem dividiu o palco com musicos fundamentais para o blues, como o Back Alley John , BB King , Buddy Guy e John Lee Hooker . - Em 2000, Foley ganhou um Juno Award de Melhor Album de Blues por Love Comin 'Down. - Ja esteve no Brasil em 1995 para o Festival Nescafe and Blues.Ana Popovic Ana e um monstro (no bom sentido da palavra e claro!)! Imagine o cruzamento de uma Angel da Victoria Secrets com... Steve Ray Vaughan!!!! Eis que o mundo do blues apresenta Ana Popovic! Uma garota sensual, bela... E que toca muito bem a sua guitarra!A
primeira coisa que nos chama atencao em Ana e a sua beleza, que nao esta so na aparencia, reside tambem na guitarra! E todo o universo blues se rende a essa loirinha quando ela sobe no palco e destila o seu venenoso blues! Nao acredita? De uma olhada no curriculum da moca:- Em outubro de 2000, Ana viaja para Memphis para gravar seu primeiro album, ja pela Ruf Records. - No mesmo ano Ana reune varios artistas, incluindo Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, Taj Mahal e Buddy Miles em um CD tributo a Jimi Hendrix, o 'Blue Haze ". Sua contribuicao e uma versao de Hendrix 'Belly Button Window.- Em 2001, Ana aparece como "convidada especial" na turne de Bernard Allison.- Em 2002 Ana faz parte da Uniao Europeia 'Jimi Hendrix Tribute Tour "com o mestre Walter Trout . Ela tambem recebe tres indicacoes para o Blues Awards 2002 na Franca: 'Melhor Cantor', 'Melhor Guitarrista e Melhor Album.- Em 2003 Ana retorna a Memphis e grava seu segundo album pela Ruf Records. Metade do album foi produzido mixado pelo gigante dos estudios de blues David Z (Prinz, Buddy Guy, Jonny Lang). Ana recebe uma nomeacao na prestigiada WC Handy Awards, em Memphis, para Best New Artist de 2003 (o unico artista do continente europeu ja nomeados nesta categoria).- O ano tambem ve Ana como endorser das guitarras 'Fender' e cordas 'DR artesanal "pela primeira vez. Durante o "Rhythm & Blues Fest 'em Peer, Belgica, Ana e convidada para o palco pelo" O Rei do Soul ", Solomon Burke, que logo a convida para acompanha-lo como uma convidada especial para o resto de sua turne.- Em 2004 Ana torna-se endorser da Ovation Guitars. Junto com sua banda, ela ganha o premio de prestigio jazz em Juan Le Pins, Franca- Em 2006 Ana e convidada para o lendario "Blues Cruise 2006" - Ela e a primeira artista da Europa a sempre ser chamada para participar deste cruzeiro de prestigio com a sua banda. Em Fevereiro Ana e nomeada como a '"Blues Artist of the Year " pelos leitores da BluesWax Magazine. Outros candidatos foram Tab Beniot e Joe Bonamassa. Em julho Ana recebe 4 indicacoes para o Living Blues Awards 2006. Ela e selecionada nas categorias 'Melhor DVD de blues de 2005', 'Melhor Interprete Live', 'Melhor Artista Feminina Blues' e 'Mais notavel musico (guitarra)- Em 2009 Ana tem a grande honra de dividir o palco com BB King- Em 2010 Ana e nomeada para o British Blues Awards.E entao? Temos que tirar o chapeu para as mulheres no blues, que definitivamente dominou um ato que era puramente masculino, o ato de tocar guitarra. E o dominou com maestria deixando orgulhosos os grandes mestes do blues, que um dia empunharam este instrumento sagrado! Mulheres que vivem de suas guitarras, que fazem um blues fantastico e nos encantam em todos os sentidos!Um brinde as mulheres e as suas guitarras!
I got a thing about Blues. Por Mariana Diamond.Nao sou mais do que um filisteu nesse assunto de blues: tenho um unico cd daElla Fitzgerald.Existe em mim porem uma enorme atracao por esse tema que nem eu mesma consigo compreender. Golpes do destino?! Sempre sou levada ao sul onde nasceu o blues. Tudo comecou com o Coracao Satanico Angels Heart(1987) do Allan Parker. Havia um guitarrista de blues nesse filme, um tal de Toots Sweet. E foi quando vi "o blues" pela primeira vez. Digo, pela primeira vez escutei o termo blues e prestei atencao.E o que sei sobre ele e basicamente isso: e tao triste quanto "Mississipiem Chamas" Mississippi Burning (1988) do mesmo Allan Parker. E como saberque o casamento entre negros e brancos deixou de ser crime no estado doAlabama somente em 1984. E como ler o poema Ballad of Birmingham doDudley Randall pela primeira vez.Algo que aprendi e que as coisas nao necessariamente precisam ser bonitaspara serem tremendamente valiosas. E assim com qualquer tipo de Arte. E eassim tambem com esse tipo de musica. Como disse antes, nao clamo ser uma ouvinte fiel(na verdade prefiro a melancolia do darkwave ou post-punk revival) mas o que me encanta no Blues e essa atemporalidade das historias e a natureza da voz que as conta.E talvez a musica com "mais" alma que eu ja tenha escutado.Ha algo de incomodo e visceral nesse genero musical. Algo poderoso. Nao e uma mera coincidencia a paixao da dor ser o maior icone religioso que ja existiu, a paixao da dor e uma coisa maior e mais intensa. E dessa maneira que o blues atravessa diferencas abismais entre universos e universos e se torna querido e inteligivel: porque todos nos conhecemos algo de dor. O ser humano e um animal triste.Gosto de contar aos meus alunos de ingles que in English a cor azul quer dizer melancolia e tristeza. A cor azul na nossa lingua tem um valor semantico completamente diferente: "tudo azul" quer dizer tudo lindo e calmo. "I've got the blues" e uma exclamacao de um estado de enfermidade. Sofrendo uma dor na alma. Essa dor,no caso, e algo incontrolavel e sofrego, assim como a turbeculose. Uma crueldade da vida. E e exatamente essa dor personificada em algo-quase palpavel- que da nome ao estilo musical: Blues. Ainda assim, como uma lingua alienigena, uma epoca diferente, um contexto social totalmente dispar pode ser tao tocante? Qual e essa verdade dos negros sulamericanos que nos e tao reconhecivel? Talvez a resposta esteja na beleza que provem das coisas mais tristes. Talvez na universalidade dos sentimentos. Talvez nos brasileiros saibamos algo sobre marginalizacao e injusticas. E dessa maneira, o blues nos une como exemplares de uma mesma especime. Mesmas angustias, mesmos conceitos universais e flutuantes. E se isso nao e doce, nao sei o que mais seria.E bom nao se calar. E bom fazer nascer de uma perda, de um trauma, de uma injustica, uma voz que grita eternamente. A arte e, em alguns pontos, uma redencao espiritual. E todas as suas formas sao apenas variacoes de
uma unica coisa.Por isso quero dividir o poema do Randall com voces. Ao meu ver, se outrora escrito com uma escala especifica de notas, as palavras nao seriam o tom. O tom seria o do blues:Dudley Randall (1914-)Ballad of Birmingham(1969)(On the bombing of a church in Birmingham, Alabama, 1963)(Sobre o bombardeio de uma igreja na cidade de Birmingham) "Mother dear, may I go downtown ( "Mae querida, posso ir para o centro) Instead of out to play, (ao inves de brincar la fora) And march the streets of Birmingham (e marchar nas ruas de Birmingham)In a Freedom March today?"(na Marcha pela Liberdade, hoje?")"No, baby, no, you may not go,("Nao, meu bem, nao, voce nao pode ir) For the dogs are fierce and wild, (porque os caes estao incontrolaveis e violentos)And clubs and hoses, guns and jails (e cacetetes e algemas e armas e cadeia)Aren't good for a little child."(nao sao bons para uma crianca pequena")"But, mother, I won't be alone. ("Mas, mae, nao estarei sozinha)Other children will go with me, (outras criancas irao comigo)And march the streets of Birmingham (e marcharao pelas ruas de Birmingham)To make our country free."(para de nosso pais um pais livre) "No, baby, no, you may not go,(Nao, meu bem, nao, voce nao pode ir)For I fear those guns will fire. (porque temo essas armas dispararem) But you may go to church instead (ao inves disso voce pode ir na Igreja)And sing in the children's choir."(e cantar no coro das criancas)She has combed and brushed her night-dark hair, (Ela penteou e escovou seu cabelo negro como a noite)And bathed rose petal sweet,(e se banhou com doces petalas de rosa) And drawn white gloves on her small brown hands, (e vestiu luvas brancas em suas maozinhas morenas)And white shoes on her feet.(e sapatos brancos em seus pes) The mother smiled to know that her child (A mae sorriu ao pensar que sua filhinha)Was in the sacred place, (estava em um lugar sagrado)But that smile was the last smile (mas foi o ultimo sorriso)To come upon her face(que ela colocaria em seu rosto) For when she heard the explosion, (Porque quando ela escutou a explosao)Her eyes grew wet and wild. (seus olhos ficaram molhados e enlouquecidos)She raced through the streets of Birmingham (ela correu pelas ruas de Birmingham)Calling for her child.(chamando sua filhinha)She clawed through bits of glass and brick,(Ela cavou dentre os estilhacos de tijolos e vidro) Then lifted out a shoe.(e encontrou um sapato) "O, here's the shoe my baby wore, ("Oh, aqui esta o sapato que minha querida filhinha usava)But, baby, where are you?"(Mas, meu bem, onde esta voce?")
Seu Blues e.... Redondo? Este artigo tem como proposito expor superficialmente o que eu acredito ser de total importancia para assistirmos a um bom show de blues, ou ouvir um bom album de blues gravado ao vivo. Bem, alguns estilos musicais devem ser trabalhados sobre um importante aspecto que e o improviso, entre estes estilos temos o blues e seu primo o jazz. Improvisar nao e fazer a coisa de qualquer jeito, como se fosse um ta ruim, mas ta bom! Nao e isso!!! Para os leigos em musica tenho a obrigacao de dizer que o ato de improvisar em uma cancao requer muito estudo musical, conhecimento aprofundado de harmonias e melodias musicais, e dominar por completo o instrumento que se toca! Por isso quando um artista improvisa ele esta mostrando a sua sabedoria no instrumento e o quanto ele domina aquele estilo musical.Como o blues e pura expressao, a forma como o artista se expressa e extremamente importante, e esta expressao tambem e demonstrada nos improvisos. Mais uma vez eu digo, o blues e simples, nao e facil!Entao, pelas minhas caminhadas pelos bares onde se toca blues, eu vejo diversos artistas tocando, as vezes musicos fantasticos, mas, horrorosos para tocar blues!!!! Voce deve estar se perguntando, como uma pessoa classifica um musico como fantastico, mas, horroroso para tocar blues? Acalme-se eu explicarei em tres itens: banda programada, falta de tecnicas de expressao no instrumento e falta de bom senso!- Banda programada e simples de se entender, e aquela banda que tem tudo no seu devido lugar! Parece uma banda de heavy melodico! Os solos de guitarras, gaita ou baixo sao todos determinados quanto ao tempo e ao que se faz, se alguem arriscar algo diferente, ou se perder, ou ate mesmo curtir a musica... a banda vai pro saco! Os musicos nao conseguem manter o servico. E como aquela banda que voce sabe o que vai acontecer. Amigo (a), uma das coisas gostosas no blues e a surpresa! E voce ver o musico viajando e te levando a lugares magicos, e logico a banda acompanhando!!!- Falta de tecnica no instrumento Vamos imaginar uma classica banda de blues com guitarra, baixo, bateria, piano e gaita. A guitarra tem suas tecnicas para cada estilo, mas um bend bem realizado, um vibrato no momento certo... e de arrepiar! Que o diga B.B. King! O baixo utilizando o chamado baixo caminhante... e aquela tecnica em que o instrumentista passeia pelas notas subindo ou descendo a escala musical do tom... e fantastico, da um charme unico ao que se esta tocando! O piano com influencias do delta... sabe aquele momento em que o musico toca notas em sequencia bem agudas, onde parece que toda banda para pra ouvir? Isso e influencia do delta do Mississipi! Estes itens sao basicos, mas, tem muitos musicos que nao conseguem faze-lo, por nao o compreender, ou por preguica mesmo de estudar seu trabalho!- Falta de bom senso Caro leitor, o silencio e mais importante do que inumeras notas musicais! Nao se assuste com minhas palavras, mas, ja ouvi esta frase
incontaveis vezes e ela expoe o que muitos musicos deveriam entender. Calma que eu explico! Eric Clapton ficou invejado por todo o mundo pela sua musicalidade e pelo dominio do silencio no blues! Tal fato o levou a ficar conhecido como Mao Lenta, pois ele sabia fazer improvisos melodicos respeitando o sabor de cada nota e deixando o ouvinte ter essa percepcao tambem. O blues nao precisa de exageros de notas jogadas ao ar como se fosse um musico de heavy metal (nada contra o estilo, muito pelo contrario, mas, estamos falando de blues!). Esse e o ponto chave de um bom blues, ter bom senso ao improvisar, lembrar da velha frase: Menos e mais!Bem, esse assunto e longo, complexo, e de dificil exposicao, mas, estes sao alguns dos criterios que aprendi com grandes apreciadores de blues, e aos poucos tento repassar a voces, lembrando que gosto musical e individual, e que o blues e como o vinho quanto mais velho (tocado por musicos conhecedores do assunto, portanto experientes), melhor!Abracos!
Sonny Boy Williamson - Nascido Alec Ford em 05 dezembro de 1899 (segundo ele), em 1912 (de acordo com os dados do censo descoberto pelo pesquisador David Evans), ou em 11 de marco de 1908 (de acordo com sua lapide). Alec Ford logo assumiu o sobrenome de seu padrasto Miller, e por razoes que ninguem nunca explicou o primeiro nome de Rice. Assim comeca a historia desse sujeito chamado Rice Miller, que saiu de entre as pernas de sua mae na Sara Jones Plantation em Tallahatchie County, no Mississipi. E que mais tarde iria encontrar a fama com o nome Sonny Boy Williamson, muitas vezes, com o sufixo II para distingui-lo de John Lee "Sonny Boy Williamson", cujo nome ele achou vantajoso adotar. Confuso? Vamos ver se nao pode complicar ainda mais a historia. O jovem Rice cresceu em torno das plantacoes, trabalhando nos campos com seu padrasto, Jim Ford e sua mae Millie. Aprendeu a tocar gaita, e pelo inicio dos anos 30 partiu para ganhar seu sustento como um musico. Nesses anos de vacas magras da primeira grande depressao economica americana, Rice Miller em diversas viagens iria cruzar, e muitas vezes tocar com diversos bluesmen como Robert Johnson, Junior Robert Lockwood, Elmore James, Houston Stackhouse, Robert Lee McCoy e fazer parcerias, como a realizada com seu famoso irmao na lei Chester Arthur Burnett tambem conhecido como Howlin ' Wolf, a quem ele ensinou a tocar a gaita. Ele tocou nas ruas, nas esquinas pelo pais, e assim desenvolvendo um repertorio enorme de melodias e talentosas performances, como a facanha de tocar duas gaitas ao mesmo tempo, sendo uma na boca e outro no nariz. Em 1941, ele foi abordado pela Companhia King Biscuit Flour para promover os seus produtos atraves de um programa de radio pelas manhas na emissora KFFA na cidade de Helena, Arkansas. Para agregar valor a sua parceria de celebridades, Miller ganhou o apelido de Sonny Boy Williamson, o mesmo nome do ja mencionado John Lee Williamson, que entao vivia em Chicago e gravava para a Bluebird Records, sob a tutela de Lester Melrose. John Lee (agora chamado de Sonny Boy Williamson I, ou # 1 para distingui-lo do seu pretendente) foi uma das maiores estrelas do blues da epoca, os quais muitas vezes em conjunto com Big Joe Williams e / ou Yank Rachell a partir de 1937 ja tinha marcado o blues com muitas composicoes e versoes, como Good Morning Little Schoolgirl, Bring Me Half Pint, Bluebird Blues, Sloppy Drunk, e outras. Quando ele descobriu que alguem em Arkansas estava usando o nome dele, John Lee tomou a acao juridica, que nao deu em nada, pois a defesa de Rice Miller alegou que ele estava chamando a si mesmo de "Sonny Boy Williams", e nao Sonny Boy Williamson (malandro e malandro...mane e mane). E claro, os fas mais blues na epoca pronunciavam Williams como Williamson, e o caso foi encerrado no tribunal. John Lee Williamson iria se vingar mais tarde gravando sua propria versao de King Rice Miller Biscuit Stomp, uma atitude que iria complicar
ainda a mente de todos em relacao a nomes, e quem e quem. Miller na radio foi um sucesso, e logo a King Biscuit nomeou seu fuba como Sonny Boy, com um desenho de Rice Miller em cada saco. E caro leitor (a), o marketing naquela epoca ja comia solto! Dizem que voce ainda pode comprar este produto com a mesma embalagem, e dizem que o produto faz bons bolinhos de milho!Em 1951, Miller assinou contrato com Lillian McMurray da Jackson Record, no Mississippi, com o apoio de musicos como Willie Love (piano), Elmore James e Joe Willie Wilkins (guitarra) e Joe Dyson (bateria). E fez a sua primeira sessao em janeiro daquele ano. Foi impresso um vinil de 78 RPM com as musicas Eyesight To The Blind b / w Bout Crazy You Baby, mas poucas pessoas ouviram Bout Crazy You Baby neste disco. Isso porque, apos a prensagem inicial, um incendio destruiu as fitas e os carimbos de metal e tiveram que regrava-las, mas, sem a presenca de Elmore James.Varios anos depois, George Paulus da Barrelhouse Records escreveu um artigo a respeito, onde, de acordo com ele, as primeiras versoes dessas musicas sao muito superiores a segunda prensagem, e pode ser distinguido por uma etiqueta vermelha profunda e a matriz # 's DR1-15/16 nos sulcos. Na epoca poucos colecionadores sequer sabiam da existencia desta versao original. O mais comum de se encontrar nos discos da segunda prensagem e o selo roxo da RDC 15/16-2 esculpidas na saida para os sulcos. Eu imagino que a primeira prensagem nunca foi reeditada (se eu estou errado, por favor, me corrijam). Bout Crazy 'You Baby e um rock, a frente de seu tempo, que mostra o estilo de gaita percussiva de Miller mais os identificaveis piano martelados de Willie Love. Em julho do mesmo ano, outra sessao foi realizada em Jackson, Mississippi, mas nenhuma dessas musicas foi lancada.
Blues Groovers juntos ou separados jaacompanharam gente do calibre de nomes internacionais como CharlieMusselwhite, Little Jimmy King, Norton Buffalo, Eric Gales, Taj Mahal, e grandesnomes nacionais como Big Gilson (com o nome de Rio Dynamite), Flavio Guimaraes,Mauricio Sahady e Alamo Leal.Uma demonstracao do dominio do blues que Otavio tem e justamente sua sideband. Para se ter uma side band e necessario um bom fundamento de blues e experiencia, pois adiferenca de cada artista que a banda acompanha a obriga a apresentar um lequede variacoes, para se adequar e atender ao estilo do acompanhado. Outromotivo que o considero um mestre e o fato de Otavio Rocha ter umaparticularidade (a meu ver) que o coloca acima da maioria dos musicos de bluesque observo, os seus solos! Alem de ser um eximio musico de apoio, seus solostem a caracteristica principal que um guitarrista de blues precisa, o famoso feeling!O feeling que muitos procuram... poucos o encontram! Voce nao vai encontrar solosmirabolantes e barulhentos (infelizmente realizado pela maioria dosguitarristas), Otavio e economico em seus solos de slide, os executa na horacerta, respeitando e trabalhando pela banda, e apresentando uma beleza impar emelodia adequada! Esta caracteristica so e encontrada em mestres do tipo DuanneAllman, Eric Clapton, B.B. King e outros.As musicas instrumentaisde autoria de Otavio Rocha sao uma aula a parte de como compor temas simples,mas, agradaveis, com notas certas nos lugares certos, com espaco paraimprovisar, que nos remete as bandas de blues de Chicago! Caracteristicas que naosao recentes, e sao observadas desde o inicio da discografia do Blues Etilicos.Todosestes detalhes renderam a Otavio Rocha reconhecimento como um dos melhoresguitarristas do Brasil (e em minha opiniao um dos melhores slide guitar domundo), nao so pelos apreciadores do blues, mas, da musica em geral, tanto o eque o vemos como convidado nos melhores festivais de blues, nos melhores showsde artistas tanto brasileiros quanto estrangeiros, participacoes em albuns, etc.!Grandemestre da slide guitar! Merece nossa reverencia!
da guitarra slide (novidade por aqui, tecnicatambem dominada por Andre Christovam) de Otavio Rocha.Ateaqui estava tudo armado para a explosao do blues no Brasil, mas, teve outrotoque do destino que completou todo quadro preparado ate entao, e este toquefoi o Primeiro Festival Internacional de Blues no Brasil, que foi realizado em julhode 1989 em Ribeirao Preto/SP, com participacoes de Buddy Guy, Junior Wells,Albert Collins, Magic Slim e Etta James, com grande repercussao na midianacional, tendo como abertura na noite de Albert Collins o Andre Christovam, ena de Buddy Guy a Blues Etilicos. Alemdo festival de blues de Ribeirao Preto ocorreu tambem o Free Jazz Festival nomesmo ano, com a participacao de Andre Christovam na noite do dia 27 de agostoabrindo a noite de blues do festival para ninguem menos que John LeeHooker e a banda The Coast to Coast Blues, e John Mayall & TheBluesbreakers. Aresposta do publico diante de toda esta exposicao na epoca foi tamanha que duranteesse periodo a Blues Etilicos participou de varios programas especiais na TVCultura, Rede Manchete e MTV, alem de ter suas musicas amplamente executadasnas radios em todo pais.Oresultado disso tudo foi que os discos em questao venderam mais de 40 mil copias. Juntos, os albuns destes artistas na epocavenderam mais do que todos os discos de blues nacionais e internacionaislancados no Brasil ate entao. Venderam mais juntos do que toda adiscografia internacional de todos os tempos, incluindo BB King e Robert Cray,de acordo com a pesquisa de Luiz Fernando Vitral que na epoca era da revista Veja.Nestemomento, em minha opiniao, foi o divisor de aguas para o genero no Brasil. Apartir deste cenario, surgiram varias bandas nacionais influenciadas pelo som daBlues Etilicos e de Andre Christovam, alem de pipocar no Brasil inteirodiversos festivais de blues, selos independentes trabalhando com o estilo emusicos fantasticos. Eneste ano de 2014 completam-se 25 anos de lancamento das pedras fundamentaispara o blues brasileiro, os albuns Mandinga e Agua Mineral e analisando todo ocontexto da epoca, acredito que conseguimos compreender como e porque estes albunssao alem de classicos a catapulta do estilo para o blues brasileiro.