se movem, mas o que as movePina BauschE com esta frase que Pina Bausch define sua pesquisa em criacao coreografica no Wuppertaler Buhnen. A Danca-Teatro deriva da Danca Expressionista, estilo que buscava retratar estados emocionais primitivos do ser humano, inspirando-se no movimento expressionista presente nas artes plasticas e no cinema. Bausch mantem esse mesmo foco de expressao, mas inova na criacao e composicao de suas pecas, utilizando a colagem de trechos do material captado durante os ensaios. O processo se inicia com perguntas ou propostas feitas aos bailarinos, que os convida a redescobrir suas proprias historias atraves de pensamentos e lembrancas, que resultam na criacao de cenas utilizando o movimento, o gesto e a palavra. As cenas sao expressao das suas individualidades, sentimentos genuinos, recordacoes e exposicao da propria fragilidade. No palco os bailarinos representam a si proprios transitando entre realidade e representacao. Servindo-se da diversidade, a coreografa constroi formas que expressam multiplos sentidos. O corpo na danca-teatro e carregado de memoria e de linguagem; o bailarino e convocado a se apresentar como ser humano.O palco e um espaco de transicao onde se tecem sentidos. A atuacao dos bailarinos expoe a sexualidade infantil, constituida a partir da historia da sua propria sexualidade; a fantasia permeia a relacao entre a cena e o espectador, expandindo a comunicacao para alem da palavra como codigo. Ha sempre algo a mais sendo dito alem do que se ve ou ouve, que constroi um sentido no decorrer do tempo, tocando cada espectador de maneira distinta. O passado e trazido a cena numa reedicao que pressupoe uma elaboracao no nivel da consciencia por parte do bailarino, porem o que e comunicado ao espectador transcende essa elaboracao, como se da cena escapassem conteudos inconscientes capazes de evocar no espectador marcas mnemicas de suas proprias experiencias.Embora criadas pelos bailarinos, as cenas sofrem diversas modificacoes. Depois de apresentadas, a coreografa seleciona o material que sera utilizado em cena e molda-o a partir da sua interferencia atraves de sugestoes, feitas pela palavra e movimento. O resultado contem a essencia da criacao inicial, mas nao e mais a expressao da historia pessoal dos bailarinos, pois esta da lugar a criacao de Bausch que envolve sua captacao das intensidades pulsionais das acoes. Bausch usa da subjetividade de cada dancarino, mas seu talento consiste em captar o que ha de universal em cada manifestacao singular, dai sua capacidade de falar ao humano quebrando fronteiras culturais e se fazendo compreender.As perguntas sao estimulos mobilizadores para a manifestacao das pulsoes, que encontram no proprio corpo seu veiculo de expressao, gerando estimulos para o psiquico a serem representados em cena. As pulsoes transcendem a distincao entre consciente e inconsciente, mantendo a origem nos processos do corpo humano, nao garantindo distincoes qualitativas entre elas, mas sim a sua diversidade. Assim, se estabelece comunicacao entre o elenco e o publico, pois o afeto, entendido por Freud como pura intensidade, encontra uma passagem direta para seu escoamento, sem necessariamente, ligar-se as representacoespalavra.Na composicao coreografica, Bausch manipula os movimentos criados pelos bailarinos, seja juntando partes de respostas de dois bailarinos para criar