comrevolta; ele com louca cobica (a loucura, alias, permeia de forma sutil o filmetodo). A transformacao e bem gradual, pautada pelo sofrimento de Margaret quese traduz em seus quadros. Adams a executa com primor, demonstrando o estado dequase loucura a que Margaret chega (ate o ponto de alucinar, no momento maistipicamente burtoniano do filme), apos anos e anos vivendo sob a pressao de umagrande mentira.Christoph Waltz como Walter Keane. Ja o camaleao Christoph Waltz se traveste como o mais sedutordos pintores, rejuvenescido, galanteador, mas tambem perverso e psicopata(totalmente diferente do tambem genial Dr. Schultz, de Django Livre, de Tarantino, um de seus papeis mais recentes e brilhantes),de uma maneira incrivel, fazendo com que o espectador hesite em decidir se oama ou o odeia, embora certamente seja impossivel nao admira-lo de algum modo(e com algum remorso por isso). A trilha sonora dofilme e mais uma vez assinada por Danny Elfman (como a maioria dos filmes doTim), e traz sua sonoridade caracteristica, embora um pouco mais introspectivado que o habitual. A musica tema de Lanna del Rey tambem captura a atmosfera dofilme, o tormento de Margaret e seu amor por sua arte, nao por menos foi tambemindicada ao Globo de Ouro como melhor cancao original.A verdadeira Margaret Keane e Amy Adams. Vale aindamencionar a fotografia que se desdobra no figurino e cenarios simples, mascaprichados , na qual predominam os tons pasteis, inusitados para um filme deTim Burton, que, nao apenas captam a atmosfera dos anos 50, como tambemrefletem a paleta de cores da propria Margaret, na qual predominam o amarelodesbotado e o azul claro (cores alias, da propria Margaret, cujo cabelo e de umloiro bem claro e os olhos de um azul cristalino), bem como diversos tons decinza e de marrom. Sao cores suaves, mas frias e tristes, como os quadros e apropria vida de Margaret Keane. Personagem, quadros, figurino, cenarios, enfim,tudo se corresponde cromaticamente. Por tudo isso,creio nao ser exagero dizer que o filme, sem duvida, marca uma nova fase naobra de Tim Burton, mais realista e interventiva, pintada em cores frias e pasteis,em contraste com as cores vibrantes e sombrias de seus filmes anteriores,sobretudo os ultimos, como Sombras daNoite, Alice no Pais das Maravilhas eA Fantastica Fabrica de Chocolate,ainda que mantenha a atmosfera de loucura permeada de humor refinado que lhe ecaracteristica... Por outro lado, parece retomar um vies ha muito deixado delado em sua obra: o lirismo de Edward Maos de Tesoura, pautado na melancolia ena relacao do artista com sua obra (tambem visivel em Ed Wood), na introspeccao e na incompreensao de uma sociedade machistae preconceituosa. Margaret, como Edward, e uma criatura genial e gentil,ingenua alias, perdida em meio ao preconceito, oprimida pela malicia dos que acercam e explorada por isso, cujo unico desejo e ser reconhecida pela sua arte.Assim como o proprio Tim Burton...Tim Burton com sua colecao particular de Big Eyes.Uma nota de revoltaUm dos quadros de "grandes olhos" de Margaret Keane. A despeito de tudoisso, o filme foi sumariamente ignorado pela Academia e nao recebeu NENHUMA indicacaoao Oscar, nem mesmo nas categorias em que foi aclamado no