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(A proposito do Concerto de Lancamento do CD Sem Espera Sala Vera Janacopulos UNIRIO RJ 05/03/2010)Por Jose Eduardo Costa SilvaEsta no Cratilo a tese que ainda hoje influencia linguistas e filosofos da linguagem: os nomes sao dados as coisas por convencao de linguagem. Para o relativismo pos-moderno esta tese caiu do ceu, afinal de que modo objetivamente comprovavel um registro fonetico pode corresponder a algo que ele nomeia ou faz referencia simbolica? Mas ao ouvir a musica de Sergio R. de Oliveira, ouso pensar que as vezes ha uma exata e real adequacao entre o nome e a coisa. Para tanto, duas condicoes devem ser satisfeitas: o nome ha de ser proveniente do coracao daquele que nomeia, e a coisa nomeada deve estar la, justamente no coracao. Assim, o coracao do compositor e um lugar, onde a musica e o nome da musica habitam em perfeita vizinhanca. Seguindo o programa, naquela quente sala de concertos, leio: TRIO PARA FLAUTAS No 1 I- Apresentacao. Assim, o concerto inicia-se e de bom grado com uma apresentacao! Estariam os musicos apresentando a musica ou a musica apresentando os musicos? Generosamente, Maria Carolina Cavalcanti, Rudi Garrido, Ana Paula Cruz, os musicos componentes do Trio Ronai, comecam a tocar. Cada um a sua vez, com seus gestos proprios e sons personalizados, apresentam a musica e deixam-se apresentar por ela. Os primeiros sons curtos e energicos das flautas estavam devidamente traduzidos no repertorio gestual dos musicos; o concerto realmente comecou quente, tao quente quanto a sala. A seguir, em contraste com os sons curtos, notas alongadas, tao alongadas quanto os corpos dos musicos que as acompanhavam. Prenunciava-se ali o que foi a caracteristica geral do concerto: uma perfeita simbiose entre musica, nome da musica e musicos. E esta simbiose foi devidamente avalizada pelo produto decorrente: a emocao! Apos a apresentacao, os outros dois movimentos do TRIO PARA FLAUTAS No 1, Cancao e Fuga. Literalmente isso: cancao e fuga sem deixar duvidas quanto ao esquema formal escolhido pelo compositor, e, sobretudo, para uma das caracteristicas de seu estilo: o equilibrio entre o que ainda e contemporaneo e o tradicional. Na musica de Sergio R. de Oliveira, a vagueza da melodia construida a partir de uma harmonia liberada, isto e, rica pelo uso livre das dissonancias, esta devidamente sustentada pela relacao segura com os recursos contrapontisticos do dito repertorio canonico. E mais uma vez a musica nao desmentiu o titulo: ouvi uma cancao e uma fuga, bem modernas, diga-se de passagem. Em linhas gerais, o DUO PARA FLAUTAS trouxe caracteristicas da obra anterior. Porem, nele pronunciaram mais duas caracteristicas do estilo de Sergio R. de Oliveira: a exploracao completa do instrumento e o cheiro nacionalista, digo cheiro, nao mera citacao de estruturas ritmicas e melodicas do folclore nacional. Foi emocionante reconhecer-me nesse cheiro e, mais emocionante ainda, deixar-me assustar pelos batimentos dissonantes das notas agudas das flautas de Rudi e Ana Paula, que entreolhavam-se como se brincassem com aqueles batimentos. A FANTASIA PARA FLAUTA SOLO foi anunciada por Sergio R. de Oliveira. Com a voz embargada, ele chamou ao palco
sua mestra (Doutora) Laura Ronai. A interpretacao de Laura revelou algo da formacao estilistica de Sergio: o apego a retoricidade da musica, algo que os musicos habituados a musica antiga sabem muito bem. Laura sorria para a partitura, demonstrando prazer ao empregar farto repertorio de recursos de dinamica e agogica. Mais uma vez, ritmos energicos eram seguidos e contrastados com trechos de puro lirismo, mais contrastes entre frases curtas e longas...impressionismo, barroco e nacionalismo ao mesmo tempo, resultado: emocao! 12 BAGATELAS, em minha opiniao, constituiram o apice do concerto. Nestas obras Sergio R. de Oliveira revelou toda a sua capacidade de expressar com a musica afetos e ideias abstratas. Nao ha relacao objetiva entre palavra e coisa? Aqui tango e tango, valsa e valsa, acorde e acorde etc... E perda? Perda e um no na garganta! Um no trazido por um sopro profundo ao contrario, um suspiro de uma nota longa que parece ter alongado o corpo da Maria Carolina. Afinal, ate o momento nunca tinha ouvido musica expressar uma conjuncao. Certamente nao ha relacao entre palavra e coisa, posto que fonemas agrupados nao compartilham do mesmo universo fisico das coisas. Mas a musica de Sergio ensina que para determinadas coisas cabe apenas uma palavra correspondente, apenas uma. E uma tal certeza e tambem fonte de emocao. TRIO PARA FLAUTAS 2: Anacruzes para Ana Cruz, Coral da Carol, Rondo de Rudi uma musica para cada musico, uma so musica para todos os musicos a musica generosa de um compositor que transforma um grupo de musica camera em um grupo de solistas, todos tocando junto e na ordem. Bis! SEM ESPERA obra que da nome ao titulo do Concerto e do CD. Sem espera, o compositor Sergio R. de Oliveira parece nao preocupar-se com o tempo. E o que deixa antever sua musica madura, equilibrada, consciente e inconsciente, sobretudo, emocionante! A musica de Sergio R. de Oliveira contradiz aquela opiniao reacionaria de que musica contemporanea nao emociona. Porem ela e facilmente absolvida em um plano intelectivo, o que permite-nos concordar com seus titulos e duvidar da celebre tese de Platao. Rio de Janeiro, 06 de Marco de 2010
sua luz, todas as coisas possuem a mesma importancia, desde a mais trivial ate a mais significativa. Todas elas parecem ter adquirido um valor absoluto, como se tivessem tornado transparentes, revelando uma relacao que nao e obtida dentro do campo comum de visao. Esta relacao nao e horizontal, nao liga uma coisa a outra, assim permanecendo dentro do mundo dos objetos; pelo contrario, ela e vertical, en bloc , penetra no amago das coisas, vai ate seu ponto de origem. Desta forma as coisas sao vistas a partir de sua origem, independente do ser que se manifesta nelas. Nesta medida, todas elas possuem o mesmo valor, todas possuem as caracteristicas ilustres de sua origem. Elas nao sao objetos isolados em si mesmos, ao campo comum de sua existencia, embora este campo so possa ser percebido atraves delas, atraves daquilo que existe, embora ele seja a origem de toda a existencia. (KOELLREUTTER, 1988, 8a aula)BibliografiaKOELLREUTTER, H.J.Introducao a Estetica e a Composicao Musical Contemporanea; textos Org. por ZAGONEL, Bernadete & CHIAMULERA, Salete M. PA: Movimento, 1987.___________________ .Introducao a Estetica Relativsta do Impreciso e do Paradoxal, Resumo de Aulas. SP: Instituto de Estudos Avancados da Universidade de Sao Paulo, 1987/1988.___________________ .Musica de Leste a Oeste, O grande reencontro das culturas musicais do Ocidente e do Oriente; programas da Radio MEC.SP:Instituto de Estudos Avancados da Universidade de Sao Paulo, 1985.___________________.Terminologia de Uma Nova Estetica da Musica. PA: Movimento, 1990.___________________ .Sobre o Valor e o Desvalor da Obra Musical. In: Educacao Musical, Cadernos de Estudo. BH: Atravez/EM-UFMG/FEA, Fev/1987.
Calendario do Som - 9 diasUma imagem recorrente no vocabulario das trilhas sonoras hollyooddianas e a que associa gotas de gelo, sol e o brilho dos sons agudos do piano. O gelo frio produz calor e tempo...um tempo preciso, onde os nove dias de um calendario sagrado reunem em si todas as estacoes do ano. Nove dias vividos em um atimo, nove dias prenhes da completude de um ciclo temporal...tudo isso no som.Ou melhor, na sonoridade do CD que agora escuto. A musica do Hermeto parece fazer bem aos musicos Fabiano Araujo (piano, arranjos e producao), Arild Andersen (baixo acustico), Alexandre Frazao (bateria), Guto Lucena (sax soprano e flauta). A musica dos musicos faz bem a composicao do Hermeto. Uma sintese necessaria que revela muito alem de estilos pessoais e denominacoes de genero.O jazz, a MPB...sei la precisamente de que se trata a musica, mas ouvindo-a sei que e musica de qualidade...musica que faz o som do piano parecer som de piano...que faz o baixo parecer o antigo e bem vindo tenore, assim como faz os sopros insinuarem a superficie lisa do metal... e a leveza dos sons percutidos da bateria que literalmente conduzem o corpo em direcao a musica. A musica, portanto, reina absoluta neste calendario.Sons pontilhados, que logo ganham movimento decursivo, abrem cada movimento, arpejos, melodias tiradas de escalas, como forma tirada da pedra...Calendario do som e poesia extraida do pensamento maximamente criativo...do pensamento da musica.27 de Junho de 1996, 14 de Novembro de 1996, 24 de Setembro de 1996, 09 de Junho de 1997, 23 de Junho de 1996, 09 de Agosto de 1996, 16 de Marco de 1997, 05 de Maio de 1997, 11 de Dezembro de 1996...E por que nao todos os dias...que nao sao propriamente datas, mas o tempo de um calendario livre...em que nos dias cabem todos os afetos.A musica esta devidamente registrada em um artefato bem acabado, que conta com o talento, dentre outros, de Fernando Rocha e Robert Souza (gravacao), Janayna Araujo (design grafico), Nana de Sousa Dias (fotografia da capa), Andre Dias (masterizacao), Pablo Carneiro (edicao de imagem) e Pedra Trepa, que assina a producao em conjunto com Fabiano Araujo.Jose Eduardo Costa Silva Prezados alunos,Os textos sobre Koellreutter ja se encontram na pasta de xerox.Jose Eduardo VARIACOES FREUDIANAS 1: O SINTOMAAnalise criticaporCarlos Alberto HANGSe a consolidacao da arte teatral se deu na Grecia Antiga como forma de homenagear ao deus do vinho, Dionisio, que e o equivalente ao deus romano Baco, nao poderia ter sido em local diferente o lancamento internacional da peca Variacoes Freudianas 1: O Sintoma, em Roma. E se temos uma cidade que e palco do maior festival de danca do mundo, uma das artes mais expressivas do corpo e da alma humana e ainda se temos um espaco de espetaculos que e batizado com o nome de um dos artistas mais consagrados internacionalmente pela sua expressividade contemporanea, a maior cidade de Santa Catarina, Joinville, e seu tradicional Teatro Juarez Machado, certeiramente foi escolhido como palco do lancamento nacional desta peca teatral, a qual vai alem do campo dinamico
das artes cenicas, tocando e sendo tocado pela psique humana em sua forma constitutiva. Lancada internacionalmente e nacionalmente, Variacoes Freudianas 1: O Sintoma precisa ser assistida e incorporada pelo publico, o qual deixa seu papel primario de mero espectador, para ser 1 com o espetaculo.O sintoma, feito a Esfinge, amaldicoa a criatura que se o faz detentor, decifrando-a ou devorando-a pouco a pouco nas margens perifericas e sombrias da mente humana. O Sintoma, impulsionado pelo recalcado e pelos elementos expurgados pelo dito das conveniencias normativas do ser enquanto ser carente de si mesmo, representa o retorno do real, onde o nao-dito se encontra vociferando com a forca de um colossal. Freud localiza no sintoma a acao entre as representacoes recalcadas do desejo inconsciente e as exigencias defensivas, a realizacao de uma fantasia de conteudo sexual originarias das pulsoes, sejam elas perversas, normais ou de carater parcial. E gracas demos a psicanalise, contradizendo o modelo cartesiano empregnado nas ciencias medicas, pois ela nao quer a eliminacao do sintoma, mas a ele ser apresentada. Lacan ve no sintoma um significante do significado recalcado da consciencia do sujeito, sendo assim, de acesso nao possivel de ocorrer por sua natureza peculiar. O sintoma, uma verdade que nao tem irmandade gemea com a significacao em si mesma, deve ter sua manifestacao permitida e, acolhida, como seta sinalizadora entre uma acao hic et nunc e outra que atua em reiterada contumasia.O Diretor: numa relacao simbiotica dramaturgica entre o nomear textualmente e o atuar, encontra-se o homem, o ser, a extensao de si mesmo e do mundo, de seu mundo, de nosso mundo, de nos mesmos. E ele, que dispensa apresentacoes pois se apresente diante de sua obra viva, vivida e vivenciada e aplaudida. Com um texto que nao nega o ontem, mas nao deixa de persuadir a uma leitura sub specie aeternitatis.A atriz: no ninho aquecido descansa o ovo fecundo da nova criatura e, da alma da artista, surge o deleite dos sentidos humanos, demasiado humanos alguns, como diria meu amado Niezsche. Sua presenca e, sono, sei, siamo e siete. Ecco !!! A cortina nao se abre, mas a artista ja esta la, atuando no erro nao errado, descortinando a verdade de quem com ela comunga o momento. E plena, e o proprio sintoma pulsante e pulsionante da obra.O ator: la vem ele, ou sera que ele ja foi? nao percebe-se a ida diante da presenca que insiste de ser mesmo depois de ter sido. Atua atuando e nao e atoa que atordoa os atordoados sedentos do mais querer ver e se aturdir, O bis aqui nao se faz necessario, pois o ator ja se foi mas nao se despediu das mentes inquietas do publico. Bravo !!!O musico: manejando com presteza impar sua caixa de ressonancia de forma arredondada, que assemelha-se a uma gota de orvalho, mas as vezes a uma lagrima, seja ela desencadeada por felicidade ou por tristeza, mas enfim, a certa altura do espetaculo, onde a necessidade fisiologica da fome me acomete, lembrava-me ela uma pera vicosa. As vozes do espetaculo nao se originaram apenas
das cordas vocais dos seus atores, mas tambem e intensamente do alaude que nao queria deixar de se manifestar e e tambem por ele que vimos e sentimos os sintomas do eu e do tu e do nos.A peca: pede-se permissao para iniciar sem inicio, numa iniciacao que ja havia iniciado sem permissao e todos se preenchem de comocao. Enfim estamos conscientemente no comeco do ja comecado e, aliviados nao erramos com o suposto erro do outro que nao errou, mas provocou empatia em todos e, em alguns, distanciamento, noutros agonia e ainda em outros vilipendio ate a compreensao. Quando avisei que Freud estaria presente no evento muitos chalacearam minha pessoa, mas confirmaram que eu falara a verdade, pois a presenca de Sigismund Schlomo Freud pode ser sentida pelos sentidos mais dispersos durante o espetaculo, em cada linha, dita e nao-dita, em casa gesto e movimento atuado e esquecido. Alguns riram durante algumas partes, do espetaculo? nao o sei, mas quica do reflexo da propria imagem projetada no espelho chamado encenacao teatral. Sim, estavamos numa overdose de sim e nao presentes naquele palco, nos movimentos dos artistas e nos sintomas que nao queriamos que fossem tao nossos e tao vivos como ali presentes se apresentaram ser. Algum momento, feito tunel do tempo, viemos e nos colocar em 1909 e diante de Freud ao tratar da neurose obsessivo-compulsiva a luz da teoria psico-sexual do desenvolvimento humano. O "Homem dos Ratos" toma espaco e lugar... ratte ratte ratte... e o publico graceja e ao mesmo tempo compreende. Permitam-me nao me prolongar em pormenores textuais, pois esta peca e digna de ser vista e revista e vista ainda novamente... nao desejo ir alem do que me e permitido, pois nao poderia anuir ser capaz de nomear cada momento, pois o momento e o daquele momento, e nao sera o mesmo ao assistirem a peca, pois cada um carrega em si as lamparinas da sua identidade manifesta e que ira prover o encontro e desencontro pessoal diante do visto e do que nao desejara vir a ver. Assista ao espetaculo e ouse compreende-lo, ou aos proprios sintomas meus e teus.Pos cena: se ja nao bastasse as glorias dramaturgicas apresentadas, apos, o deleite foi com o que a psicanalise de debruca e se faz mestre: a fala. E hora do publico falar e falar o ja falado mas nao compreendido ou o que e querido de se ouvir de novo. E o verbo grita de todos os lados da plateia, a qual questiona mas responde suas proprias questoes, pois ousa se ouvir mais uma vez. A troca e reciproca, onde o distante e o perto se impoem como sinonimos possiveis. Onde o profissional e o leigo comungam suas questoes, algumas ainda nao elaboradas, mas sedentas de virem a ser tao humanas quanto foram desde a mais tenra idade de cada qual. A cortina do palco ja havia se fechado, mas o espetaculo continuou... apos, o musicos, a atriz, os atores e o diretor ja nao estao mais la, e nem nos, mas as cenas insistem em permanecer
em nossas mentes atuando sem cessar. Nem precisou, antes de iniciar ao espetaculo, de pedir para que "quebrassem as pernas", pois o espetaculo teve a assinatura do sucesso, pleno de gozo. PARABENS !!!TEMA: VARIACOES FREUDIANAS 1 : O SINTOMACia Inconsciente em Cena (Rio de Janeiro/RJ)Texto e Direcao: Antonio QuinetMusica: Jose Eduardo Costa SilvaEncenacao: Regina Miranda begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting e Antonio QuinetElenco: Aline DeLuna e Ilya Sao PauloLuz: Luis Paulo NenemCenario: Aurora dos CamposFigurino: Luiza MarcierProducao Rio: Andre RomamProducao Joinville: LucianoRealizacao: Atos e Divas ProducoesLcto Nacional: 16 de outubro, as 20h30Local: Teatro Juarez Machado (Joinville/SC).Carlos Alberto HANGwww.revistainverso.com.brtwitter @hangjornalistaORKUT Carlos Alberto Hang (http://www.orkut.com.br/Main#Profile?rl=mp&uid=12179450314487666558)MSN hangmodels@hotmail.com
e a musica do que propriamente nao e dizivel.Em Batalhas de Toda Sorte prevalece a intuicao sobre a proposicao estilistica. Por isso, do ecletismo formal de suas composicoes desdobra-se o retrato sonoro do musico. Em Batalhas de Toda Sorte prevalece o melos sobre os esquemas harmonicos pre-concebidos. Como se uma melodia que estivesse na cabeca se encontrasse com a harmonia dos dedos.Em Batalhas de Toda Sorte ha uma outra guerra, bem propria de nossos dias. Refiro-me a guerra de timbres provenientes de instrumentos acusticos, eletronicos e do computador. Uma guerra que ganhou impulso popular la nos idos dos anos 70...quando a palavra progressivo serviu para cunhar todo impulso criativo que pretendesse superar a musica das figuras ritmicas padronizadas.Batalhas de Toda Sorte tem o cheiro do lirismo brasileiro...da serenata de um sertao que tanto faz ser feito de agua ou terra. Um sertao subjetivo onde a diversidade do mundo esta circunscrita ao horizonte existencial do poeta-musico.As composicoes, os arranjos sao de Ernesto Pachito. Ressalta-se a participacao especial de Moacyr Teixeira Neto (violao acustico) nas faixas 3 e 4. Para quem quiser transitar nesta experiencia de sertao, sugerimos comecar pela Suite Roda DAgua.Em tempo, o CD esta sendo comercializado pela Amazon.
linguagem modal insinuante, retorica, que, em alguns casos, beirava o atonalismo. Bem, falamos aqui de um panorama, de uma impressao geral. Nesse sentido, vale a comparacao entre o que acontece hoje na musica e nas artes plasticas: o retro virou tema de um presente que cada vez mais mostra a sua cara. Um presente que retira o futuro do passado, sem necessariamente cita-lo.Na musica Peba n.1 de Paulo Rios Filho uma inusitada combinacao de referencias tematicas, onde o contraponto weberniano instaurou uma especie de moldura, no interior da qual o conhecido tema de Voce nao vale nada foi convertido em recurso de expressao. A proposito, a utilizacao de um sistema musical dentro de outro parece que esta consolidada como um recurso de expressao da musica desta nova geracao de compositores brasileiros. Trata-se mesmo de um amadurecimento, de um dominio de linguagem, que remete as primeiras experiencias do Nacionalismo Musical, que buscavam promover o dialogo entre o que se convencionou chamar de erudito e popular, universal e local. Isto pode ser ouvido tambem no Antissalmo por um Desheroi de Danilo Guanais. Esta musica, tal como seu titulo sugere, instaurou um clima epico as avessas, atraves de sua estrutura dialogica, em que se alternaram lirismo e austeridade. A voz de Diana Maron mostrou isso muito bem, transitando com facilidade entre o arioso e o estilo recitativo.Ciclo de Sergio Roberto de Oliveira pareceu radicalizar a tendencia do dialogo entre referencias que haviamos percebido no inicio do concerto. O estilo inconfundivel da musica de Piazzola eclodiu em Ciclo como um cantochao uma especie de pedal que, ao prolongar-se em nossa imaginacao, dava suporte a um belissimo e emocionante dueto de clarineta (Vicente Alexim) e flauta (Maria Carolina Cavalcanti). Um dueto cujo contraponto evocava a caca e o ricercar renascentistas, fazendo emergir no presente seu enraizamento no futuro do passado. Ja haviamos percebido essa capacidade de essencializar o passado em outras composicoes do Sergio Roberto de Oliveira. Essa capacidade confirma-se cada vez mais como um traco estilistico deste compositor.O Carnaval do Marcos Lucas e veneziano. Sua musica trouxe a superficie a dor da musica da poesia do Manoel Bandeira. Subversao pura, a essencia do Carnaval. Uma obra consistente, onde a nao-linguagem da musica parece falar mais do que a linguagem da palavra, e a poesia da palavra parece tornar a musica mais musica. A mesma linha e perseguida pelos Cinco Poemas Miniatura de Alexandre Espinheira. Aqui uma vez mais a alternancia entre arioso e recitativo revela a suficiencia tecnica do canto de Diana Maron.Como em outras exposicoes da musica do Preludio 21, a musica de Neder Nassaro surge como a mais corporal de todas. Nada, Ponto, No e puro inconsciente em cena. Gestos obsessivos fazem com que o violao de Gabriel Lucena, o violoncelo de Glenda Valeria e a clarineta de Vicente Alexim comparecam com todo seu potencial retorico. Uma retorica onde o falar e o puro gesto da emergencia de um som recondito. Por fim as Elucubracoes Inkz Op. 27 de Guilherme Bertissolo. Talvez colocada intencionalmente no fim do concerto uma especie de sintese das tendencias