hoje.[13][30]O canone greco-romano de proporcoes voltava a determinar a construcao da figura humana; tambem voltava o cultivo do Belo tipicamente classico, e a perspectiva baseada no ponto de vista central e unico definia a construcao dos cenarios, no que se pode ver um reflexo da popularizacao dos principios filosoficos do racionalismo, antropocentrismo e do humanismo. A pintura renascentista e em essencia linear; o desenho era agora considerado o alicerce de todas as artes visuais e seu dominio, um pre-requisito para todo artista. Para tanto, foi de grande utilidade o estudo das esculturas e relevos da Antiguidade, que deram a base para o desenvolvimento de um grande repertorio de temas e de gestos e posturas do corpo. Na construcao da pintura, a linha convencionalmente constituia o elemento demonstrativo e logico, e a cor indicava os estados afetivos ou qualidades especificas. Outro diferencial em relacao a arte da Idade Media foi a introducao de maior dinamismo nas cenas e gestos, e a descoberta do sombreado, ou claro-escuro, como recurso plastico e mimetico.[14][30]Giotto, atuando entre os seculos XIII e XIV, foi o maior pintor da primeira Renascenca italiana e o pioneiro dos naturalistas em pintura. Sua obra revolucionaria, em contraste com a producao de mestres do gotico tardio como Cimabue e Duccio, causou forte impressao em seus contemporaneos e dominaria toda a pintura italiana do Trecento, por sua logica, simplicidade, precisao e fidelidade a natureza.[31] Ambrogio Lorenzetti e Taddeo Gaddi continuaram a linha de Giotto sem inovar, embora em outros caracteristicas progressistas se mesclassem com elementos do gotico ainda forte, como se ve na obra de Simone Martini e Orcagna. O estilo naturalista e expressivo de Giotto, contudo, representava a vanguarda na visualidade desta fase, e se difundiu para Siena, que por um tempo passou a frente de Florenca nos avancos artisticos. Dali se estendeu para o norte da Italia.No Quattrocento as representacoes da figura humana adquiriram solidez, majestade e poder, refletindo o sentimento de autoconfianca de uma sociedade que se tornava muito rica e complexa, com varios niveis sociais, de variada educacao e referenciais, que dela participavam ativamente, formando um painel multifacetado de tendencias e influencias. Mas ao longo de quase todo o seculo a arte revelaria o embate entre os derradeiros ecos do gotico espiritual e abstrato, exemplificado por Fra Angelico, Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli e Lorenzo Monaco, e as novas forcas organizadoras, naturalistas e racionais do classicismo, representadas por Botticelli, Pollaiuolo, Piero della Francesca e Ghirlandaio. Nesse sentido, depois de Giotto o proximo marco evolutivo foi Masaccio, em cujas obras o homem tem um aspecto nitidamente enobrecido e cuja presenca visual e decididamente concreta, com eficiente uso dos efeitos de volume e espaco tridimensional. Dele se disse que foi "o primeiro que soube pintar homens que realmente tocavam seus pes na terra".[30] Junto com Florenca, Veneza representa a vanguarda artistica europeia no Quattrocento, dispondo de um grupo de artistas ilustres, como Jacopo Bellini, Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Mauro Codussi e Antonello da Messina. Siena, que ja fizera parte da vanguarda em anos anteriores, agora hesitava entre o apelo espiritual do gotico e