Nao e possivel continuar a prostituir a ideia de teatro, que so e valido se tiver uma ligacao magica, atroz, com a realidade e com o perigo. ArtaudAs vanguardas europeias do inicio do seculo XX rompem com dois paradigmas da arte moderna: o Belo kantiano, ou a ideia determinada e globalizante de que ha um padrao para o Belo; e, a ideia de um absoluto hegeliano. O Surrealismo e mais radicalmente o Dadaismo foram movimentos que em sua essencia propuseram o rompimento com esses paradigmas e se lancaram radicalmente a busca de uma nova arte, de uma arte revolucionaria e utopica.Na decada de vinte, com o termino da Primeira Guerra Mundial, acreditava-se que uma era de paz se abriria para a humanidade. A vitoria da Revolucao sovietica, em 1917, representou uma renovacao de forcas sociais e politicas no mundo, consequentemente uma renovacao de esperancas. O caminho para as revolucoes artisticas estava aberto. O seculo XX so pode ser compreendido a luz dessa utopia: o projeto de uma nova sociedade onde os homens, nas suas relacoes com os outros homens, encontrariam sua verdadeira dimensao humana.No territorio da estetica, incluindo o teatro, e no movimento surrealista que encontramos a mais radical aproximacao deste projeto. Este movimento teve como forca motriz uma estetica revolucionaria, com o objetivo de fundar a utopia do novo homem, baseada na triade do sonho: Poesia, Amor e Liberdade.Na antiguidade, o teatro grego estava relacionado com o misterio de tornar visivel o invisivel. Dai sua origem etimologica theatron lugar para ver. O teatro, portanto, pode ser definido como a cena aberta onde o visivel e o invisivel se materializa e tomam sua concretude no corpo do ator; este vem a tornar-se uma especie de para-raios desse encontro. Nisso reside o sublime desespero do Ser-ator, ser o lugar onde essa potencia do visivel e do invisivel se materializa e encontra a sua fisicidade, como nos corpos-paixao deleuzianos. Na relacao dos topos visivel e dos ou topos invisivel reside o misterio do teatro. E ao ator cabe permitir que o publico participasse do lado visivel desse misterio. A dimensao utopica e a bussola compreender a modernidade.Quatro autores determinaram o que a critica considerou como sendo o mais importante para a configuracao do teatro surrealista: Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Raymond Roussel e Antonin Artaud.AntoninArtaud chegou a Paris, em 1920 e fez sua estreia no teatro interpretando um personagem mudo, no Theatre de lOeuvre. Artaud comecou sua aventura no teatro e no cinema como ator. De 1921 a 1934, ele participou de dezoito pecas, interpretando pecas de Calderon de La Barca, Luigi Pirandello, Jean Cocteau, entre outros. Em 1923, publicou seu primeiro livro de poesias, Tric-trac Du Ciel. A partir de 1924 atuou em diversos filmes.Atraido pela vanguarda do movimento surrealista, Artaud ingressa no movimento surrealista tao logo Andre Breton lanca seu manifesto surrealista, em 1924, atraido pela vanguarda e utopia do movimento. Com Artaud, a revolucao da arte magica surrealista foi levada ao extremo, constituindo-se como uma poetica dos extremos. Artaud colocou em pratica todos os ideais esteticos contidos no primeiro manifesto surrealista, escrito