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como nao nos contemos, temos que expor isso aqui tambem com a ajuda do nosso amigo photoshop (um dos diabos conforme a opiniao de Antonio Tabet do Kibe Loco).Enfim, os estagiarios do Mauro que se cuidem. Sera que eles tem medo do LOBO MAUro? Nos (meras mortais) temos. Criacao: Camila Alves e Cris Mariot
Que o Joao e o Caetano estao alegrando os lares de seus respectivos pais (MAUro e Guto) todos ja sabemos. Alias os dois nao tiram os sorrisos da cara. Mas, um dos novos grandes misterios da humanidade e: COMO ESTARA A ARVORE DO DIEGO? Sera que ele ta cuidando certinho da plantinha? Para quem nao sabe, a equipe do Orgasmos Multiplos Cerebrais deu uma mudinha de arvore para o Diego no ano passado e, desde entao, nao tivemos mais noticias dela. Por favor, Diego queremos noticias (rsrs). Ps1: Ps1: Se voce nao entendeu,Clique aqui , aqui e aqui Ps2: Se voce, por acaso tiver uma foto da arvore do Diego, mande para o Orgasmos. Gente, resolvemos resgatar as tirinhas do antigo blog, e por aqui para tirar algumas risadas de quem ainda se lembra dessas situacoes. O primeiro aspecto a ser relatado e enaltecido! foi que tivemos mais de 40 pessoas (dentre elas, e preciso admitir, todos nos dos Clowns e Oi Nois) no Barracao. Mesmo com esse quorum da casa, ainda assim tivemos um publico muito acima do que normalmente temos em eventos de pensamento deste tipo. Sinal que ha interesse no tema, mas acredito tambem que fizemos uma divulgacao em nichos especificos que funcionou e, principalmente, que ha um desejo enorme dos artistas natalenses em conhecer o Oi Nois, mesmo que, desta vez, ainda nao com espetaculo. Enfim, tivemos presentes integrantes dos grupos Estandarte, Facetas, Arkhetypos, Estacao, Bololo, alem da banda Rosa de Pedra, de professores e alunos da UFRN e, o que e mais especial, de interessados em geral, que ampliou o grupo para alem daquelas caras de sempre. O Marco abriu os trabalhos descrevendo rapidamente o projeto, e passou a palavra a Tania, que fez um belo relato sobre a historia do Oi Nois, e em seguida sobre o trabalho musical do grupo. O Alex completou o relato, falando tambem da sua propria trajetoria e como se deu o encontro com o Oi Nois. Em seguida, o Cesar fez as honras da casa, falando ja sobre o nosso historico com a criacao musical, complementado pelo Marco. Antes de abrirmos para o bate-papo, ainda exibimos o video do encontro de Porto Alegre, como forma de alimentar ainda mais o repertorio para a conversa. Com a participacao de varios dos presentes, o bate-papo foi muito rico e variado. Nao acredito que valha a pena relatar as falas em si, ate porque estao registradas em video para quem possa interessar. No entanto, acho que e importante apontar que acredito que todos os temas que permeiam esse projeto acabaram sendo contemplado nas perguntas, colocacoes, respostas, questionamentos: pedagogia da musica, subversao, musica na cena quando ha e quando nao ha musica, diferencas entre musicos e atores, criacao coletiva e direcao, etc. Antes de finalizar o dia, o Oi Nois ainda falou sobre a Cavalo Louco e sua trajetoria desde a necessidade em valorizar a memoria do grupo e do teatro fora dos centros, ate hoje, que chegam a decima edicao, com uma secao especial do primeiro encontro do Conexao Musica da Cena em
O comeco do trabalho se deu com um exercicio com bastao. Numa roda, um at(uad)or ia para o centro e comecava a passar o bastao para os que estavam na roda, e recebia de volta, ate que alguem se habilitasse a tomar o foco e passar ao centro. Quem estava anteriormente no centro precisa voltar a um lugar diferente daquele que o que entrou desocupou, e a roda precisa se reorganizar diante dessa nova formacao. O grupo se dividiu em duas rodas menores para fazer esse exercicio. Em seguida, sob conducao da Marta, foi feito um trabalho fisico de exploracao das partes do corpo. A indicacao inicial foi que cada dedo dos pes eram pinceis, e pintavam o Barracao, com diferentes intensidades, diferentes formas, diferentes cores. Depois, o mesmo com os joelhos, quadril, peito, ombros, maos, cabeca e finalmente todo o corpo. A partir dai, estes movimentos deveriam tomar forma de uma danca pessoal. Finda a preparacao, partimos para a continuacao do trabalho em cima do exercicio cenico a ser apresentado amanha, mais ou menos naquela mesma estrutura: a partir do que ja existia construido em Porto Alegre, as cenas iam sendo mexidas, discutidas, propostas, ate chegar a um nivel de acabamento ainda parcial, mas suficiente para seguir em frente. Acho um tanto dificil, e principalmente chato, descrever o que foi feito nessa etapa. Lembro dos diarios do Galpao, quando foram publicados, como eram maravilhosos quando tratavam de questoes mais amplas das dificuldades, do pensamento que envolvia o processo de montagem, e como era tedioso ler que ensaiaram tal cena, e decidiram trocar o lado pelo qual o personagem tal entrava, etc.. Diante disso, opto aqui por fazer uma descricao mais sucinta dessas longas horas de concepcao da cena, nas quais esse desgaste de tempo, experimentacoes de tentativa e erro sao tao necessarios e nesses processos de criacao coletiva ainda mais! para o surgimento da potencia cenica que desejamos. Bom, enquanto esse elocubracao se desenvolvia, os meninos finalizaram o trabalho em cima do exercicio Jogo-Medeia, ainda sem passar por todos os fragmentos, sem limpar e muito menos organizar como sera a demonstracao aberta. Fica tudo pra amanha. Antes de terminar, o Marco ainda trabalhou o arranjo instrumental do Ai, ai, oi Nois Aqui Traveiz, e mesclou com o arranjo vocal. Demorou um pouquinho, mas ficou muito gostoso, vai terminar as apresentacoes (daqui e de SP) bem pra cima, celebrativo. E isso. Amanha vamos fazer os ultimos ajustes, pra mostrar pro publico um recorte do que foi esse nosso encontro. Hoje e dia de saudade, de chuva e de partidas. Na estrada do teatro e sempre assim, estamos sempre chegando ou indo embora. Depois de quase uma semana de trabalho intenso, mas muito prazeroso, compartilhando conhecimentos e experiencias de vida e de palco, os grupos Clowns de Shakespea e Oi Nos Aqui Traveiz seguem seus caminhos. Hoje, logo mais, almocaremos juntos e depois vamos deixa-los no aeroporto. A sintese de todo o processo foi a busca pelo outro e a sabedoria de valorizar os encontros. A todos eles tenho a dizer que, de
O Ernani iniciou o trabalho falando sobre o que iriamos fazer no dia de hoje. Ele elaborou um arranjo com estrutura semelhante a o que ja fez uma vez conosco com a musica Is Romeo a Really Jerk, do Kusturica, que tem momentos so instrumentais, e outros so vocais. O barato da historia e que ele propos um arranjo que mistura as duas musicas, a valsinha do Ai, Ai, Ai e o samba do Oi Nois Aqui Traveiz. Inicialmente, o Ernani pediu para o Beto, e depois o Joel e o Dudu (tenores), cantarem uma pequena frase musical com a seguinte letra: Do la pro si bemol, eu vou pro la, pro la bemol, depois pro sol. Antes de seguir em frente, fez algumas consideracoes sobre a ideia da dramaturgia da musica, dos caminhos que podem indicar uma frase musical, etc. Em seguida, trabalhou com os baixos (Marco, Cesar, Eugenio e Renan), cuja frase era Fico no do, fico no do, fico no do fico no do fico no do. Nas meninas a divisao foi por grupos. As do Oi Nois cantaram a primeira voz, e as dos Clowns abriram uma terca de Asa Branca. Em seguida, juntou tudo, e foi muito bonito ver todos cantando juntos, e muito bem! Para testar se todos conseguiriam segurar a estrutura, comecou a fazer os Ois trocarem de lugar entre si, cada vez mais rapidamente, e ainda assim todos conseguiram manter! Por fim, o Ernani explicou que esse arranjo ele fez para o Morte e Vida Severina do Gabriel, e que gostava muito de usar em situacoes como essa, para fazer um primeiro reconhecimento de um grupo cantando. O momento seguinte foi o mais lindo do dia. Ao iniciar o arranjo em si, que comeca pelo Ai, Ai, Ai, o Ernani pegou os baixos, e o Renan demonstrou muita dificuldade em conseguir atingir notas mais altas, a partir do sol, ate o do que ele precisava. Confesso que em cinco anos de trabalho com o Ernani, jamais havia o visto em um momento de tamanha maestria. O Ernani foi tentando diversas abordagens pra tentar facilitar pra ele (envolvendo o corpo, movimentacao pelo espaco, etc.), mas o Renan nao conseguia entender o lugar que precisava mexer. O Ernani foi entao envolvendo os demais baixos, depois todo o grupo se movimentando pelo espaco, mas nada ainda. Enquanto todos esperavam que novo coelho o maestro ia tirar da cartola, ele seguia tranquilo, assim como o Renan, em busca da nota perdida. Ate que o Ernani, brilhantemente, entendeu o que tava acontecendo, e recorreu a nao menos brilhante Francesca della Monica: voltou ao teclado e colocou o Renan ao seu lado, e comecou a faze-lo, desde o do da oitava de baixo, subindo nota a nota e lancando cada nota mais longe, na ideia e no gesto com o braco. O incrivel foi que, mesmo ainda nas notas baixas, ja sabiamos que o Renan ia conseguir! E assim foi subindo, nota a nota, cada vez mais distante, ate chegar no tal do! Lindo! O mestre Ernani em plena atuacao!!!!
E digno citar tambem a relacao do Renan com a situacao. Ao inves de travar ainda mais com o foco todo nele, ou sentir-se pressionado por estar supostamente atrapalhando o trabalho, ele manteve-se super tranquilo, disponivel, buscando e experimentando. Foi bonito ver isso tambem! Depois, o Ernani seguiu com o arranjo, desta vez dividiu as meninas por naipe: Renata, Tania e Titina contraltos, e Paula, Paulinha, Camille e Marta sopranos. O arranjo foi surgindo e, quando todos pegaram o arranjo que ficou belo! , foi hora de transformar a musica em samba, pra dai apontar pro Adoniran. O Renan foi pro surdo, e a Titina pro pandeiro. O arranjo entao ficou assim: o Ai, Ai, Ai e cantado duas vezes na valsinha, entra o breque e duas vezes no samba. Feito isso, pipi pausa, como diria a Francesca. O tempo depois da volta do intervalo foi basicamente para ajustar o arranjo, colocar tudo junto (valsa e samba). E ficou belo! O que nao e nenhuma surpresa conhecendo o Ernani. Bonito, poetico, forte e, principalmente, festivo, celebrativo, terminando nesse grande sambao, essencial pra representar a felicidade desse encontro! Por fim, batemos um papo sobre esses dois dias de trabalho, e nos despedimos, para levar o Tio Nani ao aeroporto. Grazie mille, Nanino!!!!
uma musica popular da regiao criada a partir do ronco do macaco que da nome ao ritmo. Ouvimos e cantamos tambem a Cantiga de Rio e Remo, de dominio publico, com melodia e letra ate entao desconhecidas para todos, mas que permeia o imaginario popular gaucho. Nosso oficineiro explica e justifica a importancia de artistas de Teatro trabalharem com musicas desconhecidas, pois e assim que mais se apresentam para os atores as musicas concebidas pelo/para espetaculo. O grande grupo foi dividido em grupos de 5 pessoas, em que cada subgrupo escolheu uma das musicas para exercitarem mudancas e proporem uma ideia a ser apresentada a todos. Por coincidencia a unica musica trabalhada foi a do Bugio, houve grande surpresa nos resultados, surgiram propostas bem diferentes: Rap, coco, coral e forro. O uso dos instrumentos auxiliou na criacao, mas tambem utilizaram os sons corporais para a sonorizacao da cantiga. Um dos grupos ainda explorou a relacao entre espectador e plateia, pedindo para que todos da roda ficassem bem proximos deles para a execucao do canto, que mostrou-se mais intimista e que necessitava dessa maior proximidade para valorizar sua escuta. O diretor musical de um espetaculo deve sempre estar munido de varias estrategias para a criacao e conducao da musica da cena. Nesse primeiro dia de trabalho podemos perceber o quao pode e deve ser aberto o leque de possibilidades para essas criacoes. Desde a utilizacao de parodias ate a composicao original de musicas para determinado espetaculo, passando ainda pela musicalizacao de poemas e a substituicao e/ou troca de letras em melodias diferentes as suas de origem. Com os mesmos grupos ja formados, parodiamos a famosa musica em que sempre cantamos ao comemorar nossa data de natalidade. A indicacao era de que: Uma mulher entregaria ao seu marido que seu filho nao era dele, em sua festa, e com a musica do Parabens pra voce, tivemos aqui mais uma serie de surpresas a cada resultado apresentado, enquanto uns tentavam algo mais singelo e sem muito escracho, outros chutavam o pau-da-barraca e apresentaram musicas acidas e recheadas de conotacoes sexuais. Abaixo descrevo a parodia criada pelo grupo em que participei: Junior nao e de voce talvez do motorista seus seroes ate tarde me fizeram vigarista Nao dei so pra voce dei tambem pro Batista nem sei mais de quem e pode ser do dentista Ce ja deve saber anuncio minha partida e eu dormir com voce nunca mais nessa vida De maneira muito divertida o tempo passou e cantamos, brincamos e aprendemos um pouco da cultura de um povo brasileiro de um Rio Grande de terra fria, que com seus tracos e seus cantos vao alem das ruas de Porto Alegre em corpos de ativistas da cena, de atuadores, e que nesta semana pousam no Rio Grande de terra quente para este intercambio que vai muito mais alem da relacao entre dois grupos, mas que e compartilhado em diversas formas com os artistas potiguares, numa busca frequente de um fazer artistico cada mais significativo e, consequentemente, revolucionario. Quanto a mim, cantei com toda forca que
pede o meu corpo, entendendo que talvez seja esse o caminho menos doloroso para que eu busque cada vez mais uma musica minha, em mim e para o meu teatro. Rodrigo Bico Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Historias 1 Talvez os mesmos tenham falado a mesma coisa de nosso sotaque por la.
Apos alguns meses distantes, cada grupo cuidando das duas atividades, Clowns de Shakespeare e Oi Nois Aqui Traveiz se reencontraram para seguir na Conexao Musica da Cena! Desta vez, coube aos nossos queridos companheiros gauchos cruzar o pais para trabalhar conosco no calor potiguar. E, entre nos, coube a mim, Fernando Yamamoto, a funcao de relator desta semana de processo.Apesar de termos nos encontrado ontem, para receber o Oi Nois na casa onde eles estao hospedados, hoje comecamos os trabalhos de fato. Nos encontramos a tarde no Barracao para apresentar o espaco onde vamos desenvolver a nossa troca, alem de organizar como se dara o trabalho ao longo desses seis dias. Como alguns de nos nao estavam em Porto Alegre, iniciamos a conversa com a apresentacao de todos, para entao partirmos para a definicao de horarios e outras questoes logisticas do encontro. Em seguida, assistimos o documentario que foi feito sobre a etapa de Porto Alegre do projeto. O video ficou belissimo, e na conversa posterior apontamos que ele conseguiu abranger todas as atividades que foram feitas por la, e tambem captou a felicidade e o prazer que essa troca proporcionou a todos no Rio Grande de la. Seguimos com o Oi Nois propondo uma estrutura de trabalho para esta semana. Como fora anteriormente acordado, em Porto Alegre a proposicao do trabalho seria (e foi) feita por nos. Aqui, o inverso. A Tania falou que, antes de nos propormos esse esquema do grupo visitante propor o formato do encontro, eles haviam organizado uma sistematizacao para o trabalho de Porto Alegre. Como propusemos a troca, eles deixaram isso de lado e, agora, depois da primeira etapa cumprida no sul, nao mais fazia sentido retomar aquela ideia inicial. Eles pensaram, entao, que alem nos mostrar como eles trabalham no aquecimento, preparacao, etc., que dessemos prosseguimento ao trabalho que foi feito na primeira etapa, em cima do material criado a partir do Jogo-Medeia, do Heiner Muller. Agora, alem de aprofundarmos, limparmos e ajustarmos esses exercicios, que tambem possamos vivenciar a experiencia de criacao coletiva da forma como o Oi Nois trabalha, na qual nao ha a figura do diretor, que se diferencia de como nos trabalhamos, como o Marco conduziu o trabalho em Porto Alegre. Isso levantou uma reflexao sobre essas diferentes formas de trabalho e o quanto esse encontro pode proporcionar uma construcao de conhecimento bacana na troca. Apesar de ser um tema muito explorado nos espacos de pensamento, entendemos que a producao teorica sobre a questao acabam caindo num generalismo que nao contempla as reais diferencas e semelhancas entre as duas formas de criacao, principalmente porque cada experiencia de criacao coletiva traz suas idiossincrasias, assim como as experiencias de criacao com diretor tambem tem peculiaridades a cada grupo ou trabalho. Assim, o que vamos fazer e um espaco de encontro entre essas duas experiencias especificas, e buscar pontos de convergencia e divergencia, o que todos acreditamos que sera muito rico. A Taninha ainda aprofundou um pouco mais sobre esse modo de trabalho deles, que se baseia na autonomia do ator como propositor, criador,
editor, e que as escolhas a serem levadas a cena dependem dos acordos que o grupo consegue chegar dentre as propostas de todos. Com nossa carta de navegacao devidamente tracada, levantamos as velas e deixamos o espaco pronto para receber os convidados pra primeira noite de seminario.
Vindo direto do aeroporto pro Barracao, com um rapido pit stop de almoco, o Ernani abriu o dia de trabalho expressando toda a sua felicidade em estar aqui, encontrando o Oi Nois, de quem ja ouviu falar muito, e nos reencontrando. A Taninha aproveitou pra dizer que eles ja desejavam trabalhar com ele, e que tinham proposto a nos inclui-lo no projeto sem saber que ele ja era nosso parceiro, e que tambem estao muito felizes com esse encontro. Em seguida, a Tania fez a proposta que eles pensaram para o trabalho com o Ernani, que ela ja tinha nos falado ontem, mas acho que esqueci de relatar: nesses dois curtos dias com o maestro, pegarmos a musica que deu origem ao nome deles, que se chama Oi Nois Aqui Traveiz, do Adoniran Barbosa, que e uma especie de hino deles, e uma outra que representasse o mesmo para nos, e trabalhassemos um arranjo para cada musica com o Ernani, que possa ser usado na abertura ou encerramento do exercicio que vamos apresentar quarta e, depois, em Sao Paulo. Ele respondeu que nao esperava ter que trabalhar tao efetivamente, que esperava que apenas assistisse a nossa troca e desse algumas contribuicoes. Diante da proposta, aceita prontamente, ele achou importante expor algumas reflexoes sobre as quais ele vem se debrucando ultimamente, e que achava importante falar antes que comecassemos a fazer um trabalho como este que estavamos propondo. Ernani conversou sobre as suas atuais inquietacoes em relacao a musica no teatro. Ele fez um apanhado do conceito do senso comum, que costuma colocar o teatro como uma arte que sintetiza as outras artes (musica, artes plasticas, literatura, etc.). A partir dai, ele defende que os conceitos musicais nao sao propriedade da musica, e sim algo que e anterior a qualquer tipo de codificacao. Assim, acha que a musica da musica e diferente da musica do teatro, e que nao devemos ir buscar na musica os conceitos e estruturas para a criacao da musica do teatro, e sim no proprio teatro. Citou o Gabriel (Villela) ao dizer que o lugar do teatro e o da subversao, da transgressao, e depois citou tambem a Francesca (Della Monica), que diz que na musica o som vem antes da palavra, ou seja, a palavra vem posteriormente explicar o que o som apresenta. Ja no teatro, a palavra vem antes do som, ou seja, a musica surge para dar sentido ao pensamento que a cena propoe. O Ernani ainda criou uma metafora, que depois geraria um rico debate, que definia o planeta teatro e o planeta musica, e que dizia resumindo grosseiramente que ao habitante do planeta teatro nao era necessario migrar para o planeta musica para fazer a sua formacao teatral, partindo daquele principio de que os conceitos musicais nao sao propriedades exclusivas da musica. Em seguida, o Ernani disse que o que vamos fazer e o contrario a tudo que ele falou, ja que essa proposta de trabalhar o arranjo das musicas, sem ter um sentido de aplicacao da cena, por isso ele achava importante fazer
todo esse preambulo para o trabalho. A pedido do Ernani, o Oi Nois, cantou, de sopetao, a musica do Adoniran. O Ernani fez um rapido ajuste de tom, pediu que o Oi Nois cantasse de novo para, em seguida, todos de pe comecarem a cantar enquanto reproduziam uma sequencia de passos proposta por ele. Depois foi a vez do Ernani pedir aos Clowns que mostrassem a sua musica. O Cesar explicou que nao temos uma musica simbolo, um hino, como e o caso do Oi Nois, mas que, no entanto, existem algumas cancoes que fazem parte da nossa historia. Propos Seja firme, Capitao, uma cancao descartada do processo do Capitao e a Sereia. O resto do grupo nao achou uma boa sugestao, ate que se chegou a Ai, ai, ai, do Muito Barulho por Quase Nada. Os Clowns comecaram a cantar, e depois todos cantaram juntos. Aos poucos, o Ernani foi calando os Clowns, um a um, ate restarem so oi Ois, como ele dizia. Depois, foi tirando os Ois que estavam mais seguros da letra e da melodia, ate todos voltarem a cantar juntos de novo. O exercicio seguinte foi a ciranda. Aproveitando o compasso ternario da musica, ensinou uma coreografia semelhante a uma danca de corte, e quando todos entenderam razoavelmente a estrutura, partiram para dancar enquanto cantavam o Ai, ai, ai. Como ja havia acontecido quando trabalhou com o grupo anos atras, a musica se ajustou naturalmente, tanto a afinacao, quanto a letra. Feito isso, o Ernani fez algumas consideracoes sobre o trabalho e pediu que cada um pegasse um instrumento. Enquanto o Ernani comecava a fazer o arranjo do Oi Nois Aqui Traveiz com o escaleta (Marco), Saxofones (Tania e Eugenio) e violao (Beto), os demais comecaram a fazer uma farra com os demais instrumentos, tocando Cabeleira do Zeze, se divertindo na mesma proporcao em que atrapalhavam os que tentavam trabalhar. Ainda assim o Ernani cumpriu essa primeira etapa do trabalho, com muita perspicacia regeu a bandinha de carnaval Oi os Clowns de Shakespeare Aqui Traveiz, e acabou com a farra com classe. Voltando ao arranjo, foi inserindo os demais instrumentos: clarineta (Paulinha a dos Clowns chamarei de Paulinha, e a do Oi Nois de Paula), trompete (Marta, que pela primeira vez pegou no instrumento e ja conseguiu um sopro limpo e boas notas) e percussao e voz (Camille/cowbells, Paula/pandeiro, Cesar/alfaia, Renan/caixa, Titina/ganza, Joel/coquinhos, Renata e Dudu). Em seguida, com algumas pequenas alteracoes de ator/instrumento, o Ernani fez o mesmo com um trechinho inicial do Ai, ai, ai. Todos sentaram em roda, depois, e o Ernani explicou que fez apenas um pequeno exercicio com os instrumentos, ja que o Marco seria uma pessoa mais indicada que ele para fazer esse tipo de trabalho, e que ele, amanha, trara um arranjo de voz para essas duas musicas, que e a praia dele realmente. O maestro aproveitou para pedir que conversassemos um pouco sobre o que ele falou no inicio, ja que se tratava de reflexoes recentes dele sobre a questao da musica no teatro, e que interessava pra ele
ouvir de nos, em especial do Oi Nois, sobre como eles trabalham a musica e como essas questoes que ele apontou dialogavam com a pratica dele. Tivemos uma otima conversa, na qual levantamos diversos aspectos sobre as reflexoes do Ernani, e encerramos o trabalho do dia para preparar o espaco pro seminario, mais tarde.