entrevistada do documentario (e agora narradora tambem) apresenta facetas da Elizabeth real de 64 atraves de sua propria personagem, num momento do documentario em que realidade, ficcao, passado, presente e memoria sao elementos reunidos em uma so sequencia, atraves da brilhante montagem de Cabra Marcado Para Morrer, assinada por Eduardo Escorel.Logo em seguida, aos 43 do filme, comeca outra parte da narrativa de Elizabeth em que ela descreve o momento em que Joao Pedro foi pego em casa e preso pelos militares. Novamente, a montagem faz uso das imagens do Cabra/64 para representar imageticamente a narracao de Elizabeth: as cenas do filme afirmam a narracao, mostrando acoes que condizem exatamente com as falas da narradora. Aqui, o papel exercido pela relacao entre narracao e imagens se assemelha ao de alguns recortes de jornal que reforcam a verdade e procedencia dos fatos narrados. Entretanto, e importante lembrar que o que confirma essas verdades sao imagens de ficcao, ainda que ali, e so ali, haja a inscricao dos corpos[1] participantes do acontecimento. Contudo, a sequencia de Cabra/64 permanece sendo mostrada e Elizabeth parte para outro tempo da historia, que nao condiz literalmente com a cena sendo mostrada ao espectador. Sao duas narrativas se desenrolando ao mesmo tempo. A narrativa adquire maior peso dramatico e a camera volta para a Elizabeth entrevistada.Entao, Elizabeth passa a narrar ideias de Joao Pedro como se o interpretasse. A verossimilhanca e tao grande que chega a impressionar, resgatando com muita forca um passado que se mostra ainda vivissimo. Elizabeth interpretando:Eu nao me acovardo. Sei que a minha vida eles vao tirar, com certeza. Eu vejo odio na cara do latifundio. (...) Eu sei que vou tombar. Eles vao me tirar a vida. Agora, uma coisa eu digo e sei: tiram a minha vida covardemente.Essa fala aparece colada a uma imagem do Cabra/64 em que Joao Mariano (interpretando Joao Pedro) fala algo com a mesma conviccao daquelas palavras de Elizabeth/Joao Pedro. Eis um dos momentos mais interessantes da recriacao da vida de Joao Pedro na montagem, pois este sujeito, de quem nao nos e apresentado nenhum registro imagetico em vida, aparece para o espectador dotado de corpo e de voz, quase que ressuscitado pela montagem, ja que as falas em primeira pessoa se encontram no tempo presente.Sobre essas sequencias, que podem ser vistas como pequenos truques de montagem (uma vez que colam na mesma cena diferentes manifestacoes de tempo, espaco e sujeitos), a autora Consuelo Lins[2] menciona um respeito radical de Coutinho pelo material captado:Isso ocorre em um processo de montagem no qual o que acontece basicamente e a eliminacao inevitavel de uma realidade excessivamente abundante, uma rejeicao profunda de quaisquer simbolismos e uma recusa em acrescentar elementos esteticos que nao pertencam ao universo filmado, como pregava Bazin. A resistencia de Coutinho nos seus filmes mais recentes em nao inserir musicas que nao foram captadas no local e exemplar dessa recusa.A evolucao de Coutinho ao longo de sua carreira e obvia e coerente, sendo que neste trabalho cabe observar as transformacoes eticas e esteticas na maneira como o documentarista lidou