o som no interior de um desenvolvimento temporal. Um grande critico musical do seculo XIX, Eduard Hanslick, afirmava ser a musica formas sonoras em movimento. Maneira astuta de dizer que musica e uma questao de movimento. Nao por acaso, dizemos de uma sinfonia, de uma sonata, que ela e composta por movimentos. Quem diz movimento diz passagem, transformacao, continuidade, sucessao, rememoracao, expectativa e, principalmente, diz incompletude. Algo totalmente completo e realizado nao se move. Algo totalmente completo e realizado e estatico, desprovido de acontecimento. Tendo isso em vista, podemos dizer que o sistema tonal e, acima de tudo, uma forma de organizar o movimento. Atraves do sistema tonal, aprendemos a esperar uma resposta quando ouvimos uma frase, a esperar uma distensao quando ouvimos uma tensao, um consequente quando ouvimos um antecedente. Isso demonstra como modos de sucessao e continuidade se naturalizam no desenvolvimento de um motivo musical. Ha uma certa narratividade do tempo musical profundamente ancorada na capacidade que a harmonia tonal tem de definir um sistema complexo de expectativas e rememoracoes como condicao para a audicao musical. Perguntemo-nos, por exemplo, sobre o que e necessario para ouvir uma sonata, esta forma maior do classicismo definida como aquilo que tem um climax identificavel, um ponto de maxima tensao para o qual a primeira parte do trabalho conduz e que e simetricamente resolvido. Trata-se de uma forma fechada, sem a estrutura estatica de uma forma ternaria; ela tem uma finalizacao dinamica analoga ao desdobramento do drama oitocentista, no qual tudo e resolvido, os detalhes estao ligados e a obra e redonda. Notemos como a identificacao de climax e tensoes exige funcoes intencionais como a memoria narrativa (que organiza o desenvolvimento em drama), a atencao dirigida para a compreensao integral de um processo, alem da compreensibilidade de principios de diferenciacao e de identidade partilhados tanto pelo compositor quanto pelo ouvinte. A ideia de resolucao exige, por sua vez, uma imaginacao capaz de orientar processos de sintese e de determinar o sentido de totalidades funcionais. Isso e necessario porque a maior caracteristica do instante musical esta no fato de ele nao ser uma simples sucessao de agoras. O instante musical e uma contracao entre eventos passados (que ainda ressoam na memoria do ouvinte) e expectativas futuras (que ressoam como series virtuais na imaginacao do ouvinte). E essa costura unificadora entre memoria e imaginacao que constitui a narratividade do tempo musical e impoe um desenvolvimento a forma. Lembrar dessas consideracoes sobre o tempo musical serve para medir a forca do acontecimento representado pela musica de Debussy. O compositor frances libera o tempo musical de sua submissao a narratividade tonal. No entanto, essa liberacao nao significa retorno a alguma modalidade de tempo circular proprio de musicas pre -modernas (embora o uso de modos antigos e de escalas de tons inteiros possa dar, por vezes, esta impressao). Ela implica inscricao de uma dupla temporalidade. Duplicidade nascida da radicalizacao da tensao, presente na propria obra musical de Debussy, entre as expectativas construtivas da temporalidade do sistema tonal e um processo de desarticulacao de tais expectativas vinda do uso livre