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musicas. A Saida De Noel e o fim da banda (2009-2010) No dia 28 de agosto de 2009, apos muitas especulacoes sobre um provavel fim do Oasis com o cancelamento de concertos, Noel afirmou em nota oficial ao site da banda que estava se desligando do grupo, "com tristeza e alivio", por desentendimentos com o irmao. Noel disse que "nao poderia trabalhar nem mais um dia com Liam" e pediu desculpas a todos que tinham comprado ingressos para o restante dos concertos da banda.[12]Um mes e dez dias apos a saida de Noel, no dia 8 de outubro, Liam oficializou o fim do Oasis numa entrevista ao The Times, confirmando os inumeros rumores e acabando com todas as expectativas em torno do assunto.[5]Liam desmentiu a si proprio dois meses depois ao afirmar que a banda continuaria mesmo sem o irmao. Andy assumiria a guitarra, Jay Darlington (musico convidado pela banda) tocaria teclado e um novo baixista, que deveria ser recrutado por Liam, entraria no grupo. Apos dizer que adotaria um novo nome, Liam noticiou que "no momento, ainda e Oasis".[13]No entanto, em 2010, apos ter dito que "se nao aparecer com outra coisa no momento em que estamos, estamos prontos para lancar o album de Oasis", Liam Gallagher anunciou que a banda adotaria um novo nome para os concertos que fara no decorrer do ano, encerrando, enfim, todas as contradicoes em que entrou e dando fim ao Oasis. O nome escolhido foi Beady Eye.[17][18]Em 19 de agosto de 2011, Liam Gallagher disse que iria processar o irmao, Noel, por comentarios feitos sobre o motivo do rompimento da banda, em 2009. Noel disse que nao tinha comentarios imediatos para fazer sobre o processo no Tribunal Superior de Londres.Oasis no Brasil O Oasis se apresentou no Brasil em quatro ocasioes, num total de oito shows, e foi visto por quase 300 mil pessoas na soma das apresentacoes. 1998 - Sao Paulo e Rio de JaneiroEm marco de 1998, a banda se apresentou no Rio de Janeiro e em Sao Paulo nos dias 20 e 21, respectivamente. No Rio, os fas lotaram o entao Metropolitan (hoje Citibank Hall) e em Sao Paulo, os irmaos Gallagher invadiram o Polo de Arte e Cultura do Anhembi (o Sambodromo) para uma apresentacao bombastica na reta final da turne do album Be Here Now. Cerca de 10 mil pessoas assistiram ao grupo no Rio e 15 mil em Sao Paulo. Os shows foram abertos pelo grupo carioca Squaws. 2001 - Rock in RioJa em 2001, os garotos de Manchester desembarcaram mais uma vez no Rio de Janeiro para participarem de um dos maiores festivais da historia do rock. O Rock in Rio, que chegava a sua 3a edicao na Cidade do Rock assistiu ao Oasis tocar para uma massa de fas.Apesar dos problemas tecnicos no inicio do show, que foi considerado por muitos abaixo da critica, a banda se saiu bem e conseguiu conquistar muitos novos fas naquele dia 14 de janeiro. Estima-se que os Gallagher foram vistos por mais de 200 mil pessoas na Cidade do Rock. O
Oasis promovia entao seu album mais recente, Familliar To Millions, primeiro disco ao vivo da banda retirado da turne Standing on the Shoulder of Giants. 2006 - Sao PauloEm 2006, os sedentos fas da trupe inglesa assistiram a uma unica apresentacao no estacionamento do Credicard Hall, em Sao Paulo. Quinze mil pessoas lavaram a alma com uma chuva torrencial que caiu durante as quase duas horas de apresentacao da banda, que promovia o disco que recebeu excelentes criticas, Don t Believe the Truth.A apresentacao teve ainda um fato inusitado: depois de pedir incessantemente para que a banda tocasse um de seus maiores classicos, Supersonic, inexplicavelmente fora do repertorio da turne, os fas brasileiros foram atendidos. Na volta para o primeiro bis, Zak Starkey iniciou a conhecida batida em sua bateria para delirio total do publico. Foi a unica mudanca de repertorio da ultima perna da turne do Don't Believe the Truth. Tradicionalmente, a banda nao e afeita a mudancas de setlist em suas turnes. 2009 - Rio de Janeiro, Sao Paulo, Curitiba e Porto Alegre Em 2009, o Oasis fizeram uma serie de apresentacoes pelo Brasil. Comecaram pelo Rio de Janeiro no dia 7 de Maio no Citibank Hall, em seguida Sao Paulo na Arena Anhembi no dia 9 de maio, Curitiba dia 10 de Maio na Arena Expotrade e em Porto Alegre no dia 12 de Maio no Gigantinho. Os concertos fizeram parte da turne do novo album "Dig Out Your Soul", a maior turne que uma banda ja fez. Ao todo foram 6 meses passando pelo mundo inteiro. Na turne, os irmaos Gallagher misturam classicos como: Rock 'n' Roll Star, Supersonic, Wonderwall, Champagne Supernova mais as musicas do novo album "Dig Out Your Soul". O novo album apresentou uma mudanca no estilo de musica do Oasis, um disco mais psicodelico e um pouco mais pesado. Musicas como "The Shock Of The Lightning", "To Be Where There's Life", "Waiting For the Rapture" retratam bem estas mudancas e tambem estiveram presentes na Set List dos shows.A banda Cachorro Grande realizou a abertura dos concertos. No show do Rio de Janeiro (7 de maio de 2009) houve a participacao de Samuel Rosa (Skank) nos vocais e guitarra realizando performances de Helter Skelter e I Saw Her Standing There (ambas dos Beatles). Albuns de Estudio Definitely Maybe (1994) (What's the Story) Morning Glory? (1995) Be Here Now (1997) Standing on the Shoulder of Giants (2000) Heathen Chemistry (2002) Don't Believe the Truth (2005) Dig Out Your Soul (2008)
James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de novembro de 1942 Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor norte-americano. Frequentemente e citado por criticos e outros musicos como o melhor guitarrista da historia do rock, e um dos mais importantes e influentes musicos de sua era, em diferentes diversos generos musicais. Depois de obter sucesso inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de sua performance em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal atracao, dois anos mais tarde, do iconico Festival de Woodstock e do Festival da Ilha de Wight, em 1970. Hendrix dava preferencia a amplificadores distorcidos e crus, dando enfase ao ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a tecnica, ate entao indesejada, da microfonia. Hendrix foi um dos musicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatonica. Foi influenciado por artistas de blues como T-Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno. Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a musica de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua heranca parcialmente indigena. Como produtor musical, Hendrix tambem inovou ao usar o estudio de gravacao como uma extensao de suas ideias musicais. Foi um dos primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravacoes de rock.Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos premios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmacao no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Musica do Reino Unido, em 2005. Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residencia, na Brook Street, de Londres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calcada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi dedicada a ele em 1994. Em 2006 seu album de estreia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravacoes, e a revista Rolling Stone o classificou como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003. Hendrix tambem foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Musica Nativo-Americana.1965-1966Em 14 de outubro de 1965, Hendrix assinou um contrato de gravacao por tres anos com o empresario Ed Chaplin, recebendo US$1 e 1% de direitos em gravacoes com Curtis Knight. Este contrato causou mais tarde serios problemas entre Hendrix e outras companhias de gravacao[carece de fontes].Por volta de 1966, ele ja tinha sua propria banda, Jimmy James and the Blue Flames (que incluia Randy California, mais tarde guitarrista do Spirit) e
uma residencia no Cafe Wha?, localizado na cidade de Nova Iorque. Foi durante este periodo que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista Ellen McIlwaine e tambem com o guitarrista Jeff "Skunk" Baxter (mais tarde integrante dos grupos Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda The Mothers of Invention tocava no Garrick Theatre, no Greenwich Village novaiorquino. Foi Zappa que apresentou Hendrix ao recem-criado pedal de "wah-wah", um pedal de efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre notavel e que se transformou em parte integrante de sua musica.Foi enquanto tocava com o "The Blue Flames" no Cafe Wha? que Hendrix foi descoberto por Chas Chandler, baixista do famoso grupo de rock britanico The Animals. Chandler levou-o para a Inglaterra, levou-o a um contrato de agenciamento e producao com seu produtor musical e ajudou-o a formar uma nova banda, The Jimi Hendrix Experience, com o baixista Noel Redding e o percussionista Mitch Mitchell.Durante as suas primeiras apresentacoes em clubes de Londres, o nome da nova estrela espalhou-se como fogo pela industria musical britanica. Os seus shows e musicalidade criaram fas rapidamente, entre eles os guitarristas Eric Clapton e Jeff Beck, assim como os Beatles e o The Who, e tambem o ainda desconhecido Farrokh Bulsara, que mais tarde viraria o grande Freddie Mercury, cujos produtores imediatamente encaminharam Hendrix para o selo que produzia o The Who: a Track Records. O primeiro "single" desta parceria, uma regravacao de "Hey Joe", se tornou quase que um padrao para as bandas de rock da epoca.Mais sucesso veio em seguida, com a incendiaria "Purple Haze" e a balada "The Wind Cries Mary". Estas duas e ainda "Hey Joe" chegaram na epoca ao chamado "Top 10". Agora, finalmente estabelecido no Reino Unido como importante estrela de rock, Hendrix e sua namorada Kathy Etchingham mudaram-se para uma casa no centro de Londres, que um dia pertencera ao compositor barroco Georg Friedrich Handel (antigo compositor classico).1967 Em 1967, o grupo, formado por Hendrix na guitarra e vocal, Noel Redding no baixo,eventualmente guitarra e vocais base, e Mitch Mitchell, na bateria, percussao e backing vocals lanca seu primeiro album, Are You Experienced, cuja mistura de baladas ("Remember"), psicodelia ("Third Stone from the Sun" e "Fire"), e blues tradicional ("Red House") seria uma especie de amostra de seu trabalho posterior. O album fez muito sucesso, que so nao alcancou o numero 1 porque foi barrado pelo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos The Beatles. O album e considerado por muitos o melhor album de estreia de todos os tempos, e foi eleito o quinto album mais importante da era do rock pela VH1 em 2001, alem de estar em decimo quinto lugar na lista da revista Rolling Stone na categoria 500 Greatest Albums Of All Time (traducao livre: Os 500 melhores albuns de todos os tempos). Outra edicao da revista, publicada anos anteriormente em 1987, consagrou o album sendo o quinto na categoria Melhores Albuns dos ultimos 20 anos. O album esta tambem incluso no livro 1001 Albuns para voce
ouvir antes de morrer.Hendrix foi levado para o hospital com queimaduras depois de por fogo em sua guitarra pela primeira vez no Astoria Theatre, em Londres, em 31 de marco daquele ano. Ele foi posteriormente advertido pelo administrador do Rank Theatre management para controlar suas exibicoes no palco depois de danificar os amplificadores e outros equipamentos no palco.Com o forte apelo de Paul McCartney, integrante do "Festival Pop de Monterey" (Monterey Pop Festival), o Jimi Hendrix Experience foi agendado para apresentar-se naquele festival, e o concerto, onde ficou notoria a imagem de Hendrix pondo fogo e quebrando sua guitarra, foi imortalizado pelo cineasta D.A. Pennebaker no filme Monterey Pop. O festival de Monterey foi um triunfante retorno. E foi seguido de uma abortada apresentacao de abertura para o grupo pop The Monkees, em sua primeira turne americana.Os Monkees pediram a presenca de Hendrix simplesmente por serem seus fas. Infelizmente, porem, a sua plateia predominantemente adolescente nao se interessou pelas bizarras apresentacoes de Hendrix no palco, e ele abruptamente interrompeu a digressao depois de algum tempo, exatamente quando Purple Haze comecava a estourar nas paradas norte-americanas. Chas Chandler mais tarde admitiu que ter "caido fora" da turne dos Monkees foi planejado para ganhar o maximo de impacto de midia e de afronta para Hendrix. Na epoca, circulou uma historia afirmando que Hendrix tinha sido retirado da digressao devido a reclamacoes de que sua conduta no palco era "lasciva e indecente", reclamacoes estas que teriam sido feitas pela organizacao conservadora de mulheres Daughters of the American Revolution. De fato, a historia era falsa: a coisa foi forjada pela jornalista australiana Lillian Roxon, a qual acompanhava a turne junto com o namorado e cantor Lynne Randell, outro coadjuvante. A afirmacao foi zombeteiramente repetida na famosa Rock Encyclopedia de Roxton em 1969, porem mais tarde ela admitiu que a coisa foi fabricada.Enquanto isso, de volta a Inglaterra, sua imagem de "selvagem" e de cheio de recursos para chamar atencao (tal como tocar a guitarra com os dentes e com ela as costas) continuava a trazer-lhe notoriedade, apesar de ele ter comecado a se sentir mais e mais frustrado, devido a concentracao da midia e das plateias em suas atuacoes no palco e em seus primeiros sucessos, e pela crescente dificuldade em ter suas musicas novas tambem aceitas.No mesmo ano, o grupo lanca seu segundo album, Axis: Bold as Love, que continuou o estilo estabelecido por Are You Experienced, com faixas como Little Wing e If 6 Was 9, mostrando a continuidade de sua habilidade com a guitarra. No entanto, um percalco quase impediu o lancamento do album Hendrix perdeu a fita com a gravacao master do lado 1 do LP depois de acidentalmente te-la esquecido num taxi. Com a proximidade do prazo fatal de lancamento, Hendrix, Chandler e o engenheiro de som Eddie Kramer foram forcados a fazer as pressas uma remixagem a partir das gravacoes multi-canais, o que eles conseguiram terminar numa verdadeira maratona noturna. Esta foi a versao lancada em dezembro de 1967, apesar de Kramer e Hendrix mais tarde terem dito que nunca
de "Sunshine of your Love" durante sua participacao remunerada no show da BBC1, Happening for LuluEm 3 de Maio ele foi preso no Aeroporto Internacional de Toronto depois que uma quantidade de heroina foi descoberta em sua bagagem. Ele foi mais tarde posto em liberdade depois de pagar uma fianca de 10.000 dolares. Quando o caso foi a julgamento Hendrix foi absolvido, afirmando com sucesso que as drogas foram postas em sua bolsa por um fa sem o seu conhecimento. Em 29 de Junho, Noel Redding formalmente anunciou a midia que havia deixado o Jimi Hendrix Experience, embora ele de fato ja houvesse deixado de trabalhar com Hendrix durante a maioria das gravacoes de Eletric Ladyland.Em Agosto de 1969, no entanto, Hendrix formou uma nova banda, chamada Gypsy Suns and Rainbows, para tocar no Festival de Woodstock. Ela tinha Hendrix na guitarra, Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria, Larry Lee na guitarra base e Jerry Velez e Juma Sultan na bateria e percussao. O show, apesar de notoriamente sem ensaio e desigual na performance (Hendrix estava, dizem, sob o efeito de uma dose potente de LSD tomada pouco antes de subir ao palco) e tocado para uma plateia celebrante que se esvaziava lentamente, possui uma extraordinaria versao instrumental improvisada do hino nacional norte-americano, The Star-Spangled Banner, distorcida e quase irreconhecivel e acompanhada de sons de guerra, como metralhadoras e bombas, produzidos por Hendrix em sua guitarra (a criacao desses efeitos foi inovadora, expandindo para alem das tecnicas tradicionais das guitarras eletricas). Essa execucao foi descrita por muitos como a declaracao da inquietude de uma geracao da sociedade americana, e por outros como uma gozacao antiamericana, estranhamente simbolica da beleza, espontaneidade e tragedia que estavam embutidas na vida de Hendrix. Foi uma execucao inesquecivel relembrada por geracoes. Quando lhe foi perguntado no Dick Cavett Show se estava consciente de toda a polemica que havia causado com a performance, Hendrix simplesmente declarou: "Eu achei que foi lindo."1970O Gypsy Suns and Rainbows teve vida curta, e Hendrix formou um novo trio com velhos amigos, o Band of Gypsys, com seu antigo companheiro de exercito, Billy Cox, no baixo e Buddy Miles na bateria, para quatro memoraveis concertos na vespera do Ano Novo de 1969/1970. Felizmente os concertos foram gravados, capturando varias pecas memoraveis, incluindo o que muitos acham ser uma das maiores performances ao vivo de Hendrix, uma explosiva execucao de 12 minutos do seu epico antiguerra 'Machine Gun'.Em 28 de janeiro de 1970, acontecia no Madison Square Garden, em Nova York, um dos maiores concertos ja organizados em prol da paz no Vietna, O Festival do Inverno para a Paz. Teve sete horas e meia de duracao. O baterista, Mitch Mitchell e o baixista Noel Redding, estavam no backstage porque participariam do fim do show fazendo uma jam com a Band of Gypsys, grupo que sucedeu o Experience. Michael Jeffrey, empresario de Hendrix, deu-lhe um acido, pensando que isso levantaria o astral de Jimi e faria com que o show saisse melhor. Mas o resultado foi o contrario e Jimi pirou em
no entanto, foram frequentemente contraditorios, e variaram de entrevista para entrevista.[20] Declaracoes de policiais e paramedicos revelam que nao havia ninguem alem de Hendrix no apartamento, e que nao apenas ele estava morto quando chegaram a cena, mas tambem estava totalmente vestido, e ja estava morto ha algum tempo.[21]As letras de uma cancao composta por Hendrix e encontradas no apartamento levaram Eric Burdon a fazer um anuncio prematuro no programa 24 Hours, da BBC, de que Hendrix teria cometido suicidio.[22] Depois de um processo por difamacao movido em 1996 pela namorada inglesa de Hendrix por anos, Kathy Etchingham, Monika Dannemann cometeu suicidio - embora seu ultimo amante, o guitarrista Uli Jon Roth(ex-Scorpions), tenha feito acusacoes de que ela teria sido assassinada.[23] John Bannister, medico que atendeu Jimi Hendrix na noite de sua morte, disse que e plausivel que o guitarrista tenha sido assassinado. As informacoes sao da revista NME.Bannister se refere as declaracoes publicadas por James "Tappy" Wright, ex-roadie de Hendrix, em seu livro "Rock Roadie".Segundo Wright, o empresario do guitarrista, Mike Jeffrey, confessou que contratou um grupo que teria invadido o quarto de hotel e forcado Jimi Hendrix a tomar vinho e soniferos.Bannister disse que e possivel que isso tenha acontecido por causa da quantidade de vinho encontrada nos pulmoes e no corpo do guitarrista. De acordo com o medico, ele estava "realmente afogado em uma enorme quantidade de vinho tinto"."A quantidade de vinho que estava sobre ele era fora do comum. Seus cabelos e sua camisa estavam embebidos, tambem seus pulmoes e estomago estavam completamente cheios de vinho. Eu nunca tinha visto tanto vinho", disse Bannister, informa o jornal The Times.Wright afirma que Mike Jeffrey confessou tudo em 1971, um ano apos a morte de Hendrix. O empresario, que tinha uma apolice de seguro no nome do guitarrista no valor de US$ 2 milhoes, morreu em 1973 em um acidente de aviao.Discografia The Jimi Hendrix ExperienceAre You Experienced (1967)Axis: Bold as Love (1967)Electric Ladyland (1968) Jimi Hendrix/Band of GypsysBand of Gypsys (1970) Albuns postumosThe Cry of Love (1971)Rainbow Bridge (1971)War Heroes (1972)Loose Ends (1974)Valleys of Neptune (2010)
Ramones foi uma banda norte-americana de punk rock formada em 1974.[1][2]No inicio dos anos 1970 surgiam varias vertentes do rock nos Estados Unidos e no Reino Unido; o punk rock foi uma delas. Em 30 de marco de 1974 os Ramones tocaram pela primeira vez[3], como um trio (Joey, Dee Dee e Johnny). Em 16 de abril do mesmo ano, a banda realizou sua primeira apresentacao no bar CBGB, que se tornava o refugio do rock underground nova-iorquino da epoca. Ao longo de seus 22 anos de existencia, os Ramones totalizaram 2.263 apresentacoes ao redor do mundo[2]. O ultimo show foi realizado em Los Angeles, California, em 6 de agosto de 1996.Em 2 de marco de 2002 a banda foi incluida no Salao da Fama do Rock and Roll, em 2004 a revista Rolling Stone elegeu as cem maiores personalidades dos primeiros cinquenta anos do rock, ficando os Ramones em 26o lugar e em 2011 a banda recebeu o premio Grammy Lifetime Achievement Award, que premia o artista por toda a sua obra.Anos 1971 - 1980 Quando Douglas Colvin e John Cummings decidiram montar uma banda, chamaram para a bateria um conhecido de Douglas, Jeffrey Hyman. Nos primeiros ensaios John tocava a guitarra e Douglas tocava o baixo e cantava. Para homenagear o produtor Phil Ramone, batizaram a banda de Ramones e todos usaram "Ramone" como sobrenome, como se fizessem parte de uma familia. A historia, porem, gera controversias, uma vez que alguns afirmam que, na verdade, eles apenas fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registrar em hoteis sob o pseudonimo de "Paul Ramon".Nos primeiros ensaios os Ramones tentaram tocar musicas de outras bandas, mas nao conseguiram. Entao decidiram escrever suas proprias musicas. I Don't Wanna Walk Around With You foi escrita no primeiro ensaio. Depois eles escreveriam I Don't Wanna Get Involved With You, I Don't Wanna Be Learned, I Don't Wanna Be Tamed (o titulo era a letra inteira, mas Joey cantava "Timed" no lugar de "Tamed") e I Don't Wanna Go Down To The Basement. Eles nao haviam escrito nenhuma musica "positiva" (isto e, sem as palavras "I Don't") ate surgir a musica Now I Wanna Sniff Some Glue. Logo apos, It's A Long Way Back To Germany, Blitzkrieg Bop, I Don't Care e Babysitter foram adicionadas ao repertorio.O conhecimento musical dos Ramones era limitado. Dee Dee tinha dificuldade para tocar baixo e cantar ao mesmo tempo, assim como Joey nao conseguia cantar e tocar bateria ao mesmo tempo. A banda decidiu, entao, que os vocais ficariam com Joey, e que iriam procurar um novo baterista. Foram feitos diversos testes no pequeno estudio Performance Studio, onde trabalhava um velho amigo dos integrantes da banda, Thomas Erdelyi. Antes de cada teste, Erdelyi pegava as baquetas para mostrar aos candidatos como era o estilo da banda, e como Johnny, Joey e Dee Dee nao gostaram dos candidatos que se apresentaram, logo ficou evidente que o melhor baterista para os Ramones seria o proprio Erdelyi. Ele adotou o nome Tommy Ramone e entrou na banda.O primeiro show dos Ramones