thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Duda Leo Em meados de 2008 surge um novo lancamento musical na internet, Duda Leo, com a musica "O que os outros dizem", com uma boa aceitacao no mercado da internet. Levando em conta uma onda do rock emotivo q se passava em tal momento, Duda Leo sem querer criar algum rotulo, ainda lancou musicas como "Sonho de Outono" e "Teoria da Perfeicao" que marcaram a caracteristica de um pop rock com letras diferentes, contando historias dos adolescentes. Em 2010 participou e foi um dos vencedores da campanha contra a pirataria do cd Hiperativo da banda Strike, fez uma serie de videos semanais no you tube, onde fazia a funcao de apresentador e musico.Em 2011, lancamento da musica Piegas no site da Oi Novo Som. Joga "DUDA LEO" no google e conheca um pouco mais sobre as musicas dele ! oucam ! se vcs gostaraum do Duda Leo, aproveitem e deem uma olhadinha no site dele : www.palcomp3.com.br/dudaleo Vlw Galera s2 Banda Caps LockA Banda Caps Lock, foi criada a 5 anos ! Por Max(vocal), Ste(guitarra), Thiago(baixo) e Carlinhos(bateria)! e estaum cada vez mais famosos, eles ja foraum em varios programas de televisao ! Como, Superpop, Acesso(MTV), entre outros, no memonto eles estaum bombando com a musica "Voce e o que eu queria" !Caps Lock eh pra qm gosta de um rock mais pop, naum mto pesado ! Tbein eh mto bom pra colokar no volume maximo, cantar junto e pular ! A musica "Pode o sol sair" eh uma das opcoes ! Sem falar qe os meninos saum mtos simpaticos, recebem as fas com mto carinho, eu inclusive ja tive o prazer de dar um abraco neles ! Vou comecar a postar, tdo o qe meus amigos qiserem, as bandas qe elees qiserem qe eu poste vou postar !comecei postando da Banda Caps Lock a pedido de uma super amigaa ! qm qiser qe eu poste alguma bandaa, aii, comentaa laa ! mto obrigadoo ! Vlw Galeraa ! Bom, a primeira banda q vamos postar vae ser "Escape The Fate" pra qm gosta de um som, meio rock pesado, meio romantico, essa eh uma banda boa ! Escape The Fate, eh bom para um momento qe vc qer se jogar, cantar junto com a musica, ouvir no som no ultimo ! Escape the fate, era melhor com o vocalista Ronnie, mais por causa de uma confusao, ele acabou indo pra cadeia por um crime qe ele naum cometeu ! A voz de Ronnie pra banda era mto perfeitaa *-* ! Com esse emprevisto entrou outro no lugar de Ronnie colocaraum Craig Gafer ! Graig entrou na banda e esta ate hje ! Ronnie saiu da prisao faz pouko tempo e ja montou uma outra banda chamada "Falling In reverse" qe por sinal, eh mto bom ! " Falling In reverse " Como comentei na postagem anterior Ronnie Radke, montou outra banda em 2010, essa banda eh pra qm gosta de agitacao ! Ela eh meio parecida com a "Escape The Fate" , entao provavelmente os fas de escape iraum gostar !
" Falling In reverse " tein varias musicas legais, como: Listen UP, Watch me as i wave goodbye, entre outras !Falling In reverse, tein mais sons de guitarra, isso faz as musicas serem incriveis ! Pra qm gosta de um rock "Falling In reverse" eh mto bom ! Eu recomendo !
um disco em formato fisico hoje?Rodrigo Chenta: O recurso financeiro destinado a prensagem de um CD fisico e muito maior que o custo de producao/pos-producao como gravacao, mixagem, masterizacao, fotografias e site. Com o investimento gasto na prensagem se gravaria mais dois ou tres albuns novos ja que a prioridade e sempre o som. Como este e o objetivo, tem um fator que, de fato, faz toda a diferenca ao lancar em formato digital, pois, em um CD fisico o arquivo e masterizado em 16bits e 44khz (isso e uma limitacao na qualidade) e no formato digital fizemos em 24bits e 48khz por enquanto (poderia ser maior caso se almeje isso) o que gera um aumento significativo na qualidade do audio. O CD fisico possui uma vida util relativamente pequena, risca, quebra, ocupa espaco, nao e ecologico, etc. Com o album digital alem de nao ter os problemas ja mencionados ele dura para sempre, tem portabilidade, pois e possivel ouvi-lo em basicamente qualquer lugar, etc. Em nosso caso, vendemos os arquivos tanto nas extensoes .wav 24bits 48khz como em .mp3 320kbps. Os audios vem com o encarte em alta resolucao tambem.Cassio Ferreira: Como ja dito pelo Rodrigo, o custo de prensagem de discos fisicos e alto. Alem da possibilidade do disco ser comprado em formato digital com maior qualidade de audio, ha a grande oferta de servicos de streaming para quem deseja praticidade. Portanto, a capacidade de divulgacao atraves da internet e muito grande. Atualmente, os discos fisicos de trabalhos independentes sao mais frequentemente usados em distribuicao para possiveis produtores e contratantes de shows como um cartao de visita. Para o foco na divulgacao do trabalho, a internet cumpre bem o papel.www.cassioferreiraerodrigochenta.com
Que a guitarra de Jeff Beck e influencia para tantos outros guitarristas, nao ha duvidas.Realizar um tributo incorporando ritmos brasileiros a esse gigante que e um icone do jazz-rock, ai o assunto ganha outra dimensao. Essa foi a proposta do guitarrista carioca Bruno Lara, cuja iniciativa surgiu como trabalho de conclusao do seu curso de graduacao e o resultado final ganhou muita originalidade.Um tributo a Jeff Beck e lancado no formato EP, e para executar esse projeto Bruno convidou o guitarrista Carlos Cafe para juntar-se ao seu quarteto, formado por Alexandre Adao no baixo, Renato Catharino nos teclados e Mauricio Antunes na bateria, que juntos formam o Quarteto Bruno Lara. O EP traz 4 temas gravados por Jeff Beck - "Cause we ve ended as lovers" e "Freeway Jam" (Blow by Blow, 1975), "Led Boots" (Wired, 1976) e "The Pump" (There and Back, 1980).Bruno Lara e guitarrista, compositor e arranjador, possui formacao musical pelo CIGAM e graduacao em Musica e Tecnologia pelo Conservatorio Brasileiro de Musica, teve oportunidade de estudar com grandes nomes da nossa musica com foco em improvisacao com Nelson Faria, guitarra blues e slide com Carlos Cafe, harmonia funcional com Claudio Bergamini, composicao com Alexandre Schubert e percepcao com Zoya Maia.Com uma ampla discografia e 1 DVD lancados de forma independente, Bruno Lara segue levando a nossa musica instrumental e o jazz adiante.Com a palavra, Bruno Lara -Como surgiu a ideia de realizar um tributo para Jeff Beck?Pensar sobre como criar/promover este produto foi bastante interessante e desafiador. Eu sempre fiquei frustado por ouvir guitarristas que eram muito tecnicos, velozes e pecavam pelo excesso de notas (parecia que pra tocar bem, tinha que tocar daquele jeito). Ate que no ano de 2000 eu vi o disco "Blow by Blow" vendendo a um preco super popular numa loja aqui do RJ, eu nunca tinha ouvido falar de Jeff Beck e pensei: Esse cara deve ter algo a me dizer sobre guitarra e musica. Coloquei o CD no player e pirei com aquele disco, finalmente achei um cara que conseguia transbordar o virtuosismo sem exageros em esteticas e faixas sensacionais. Desde entao, eu dormia ouvindo "Blow by Blow", literalmente.Acho que esse prologo diz muito de como eu pensei em fazer um trabalho final para uma faculdade de musica, tinha que ser honesto e que eu tivesse total identificacao. Resolvi amadurecer e transformar o que era um trabalho (TCC) em algo mais denso.Junto com o meu orientador de TCC, Orlando Scarpa Neto, eu reuni musicas do "Blow by Blow", "Wired" e "There and Back", por serem discos e faixas que me soam marcantes no repertorio do Jeff Beck - a fantastica balada de Steve Wonder - "Cause We ve ended as Lovers", a "alternada" e roqueira "Led Boots", o fusion 80/90 em "The Pump" e a furia mixolidia de "Freeway Jam". Para mim e um resumo honesto do que e Jeff Beck, e se alguem me perguntasse o que eu indicaria, com certeza seriam essas musicas .Foi desafiador incorporar essa fusao de ritmos brasileiros nos arranjos?Eu fui tocando os temas e mudando
as acentuacoes enquanto fazia a transcricao das musicas e quando comecei a tocar "Cause We ve ended as Lovers" pensei: "Se eu botar um swing de Bossa Nova? Isso pode soar interessante". Como ela tem um andamento lento, eu pensei em alguma coisa no estilo Joao Gilberto ("Chega de saudade") e comecei a me aventurar em fazer algo que dialogasse com os dois universos. Em "The Pump", tive uma grata surpresa de ouvir um arranjo de uma musica de Luiz Gonzaga na voz de Gilberto Gil ("Baiao da Penha") e prestei atencao naquela guitarra slide que se destacava no arranjo. Como a melodia da "The Pump" e bem simples, o slide caiu como uma luva juntamente com o clima "regional" que criei nos arranjos.Ja em "Freeway Jam" eu quis deixar um pouco do clima fusion da musica, coloquei uma percussao afro e comecei a improvisar em cima dela. Depois disso percebi que o tema poderia condizer com a nossa afro brasilidade, e claro que mudaria a forma de interpretar, mas soou muito natural.E finalmente "Led Boots". Essa foi um pouco de Nacao Zumbi na veia, por ser uma musica com um riff muito marcante e uma melodia bem simples. Para mim ela e muito visceral, roqueira em sua essencia. Maracatu e uma coisa pesada, percussiva e contagiante, e eu queria manter essa energia na musica. Foi uma feliz escolha para manter o espirito libertador do rock com a energia e o entusiasmo do nosso ritmo brasileiro e fiquei impressionado como ela se encaixou com perfeicao na celula ritmica do maracatu. Se Jeff Beck fosse brasileiro, acho que iria pedir para tocar ela no estilo, arrisco esse palpite.Uma coisa que acho interessante falar sobre as 4 musicas e os arranjos -Eu mudei o aspecto harmonico de forma mais timida, e a forma da musica e de improvisar tambem, mas considero mais marcante a transicao para os ritmos brasileiros dentro deste trabalho .Quarteto Bruno Lara e Carlos CafeO guitarrista Carlos Cafe participa desse trabalho, como foi realizar essa sessao juntos?Fale tambem sobre os musicos que te acompanham.Eu conheci o Carlos Cafe no periodo que estudei no CIGAM, a famosa escola de Ian Guest. Me interessei pelo trabalho de blues que ele faz com muita honestidade e consistencia, e achei que precisava aprender mais sobre o estilo e em particular sobre slide. Desse encontro de aluno e professor, nos tornamos amigos e toda vez que eu ouvia um CD ou video do Jeff Beck mostrava para ele e a gente ficava conversando muito sobre.O Cafe me ensinou a tocar slide e a musica "Definitely maybe" que e muito bem interpretada pelo proprio Beck, e foi uma grande emocao e empatia ter aulas com ele. Como neste trabalho eu assumi varias funcoes diferentes - arranjador, produtor e musico, eu quis chamar o Carlos Cafe para assumir o posto de interprete e me dedicar mais nas outras funcoes, fazendo apenas um dialogo guitarristico em "Freeway Jam". Como ja tocamos juntos e ao vivo, foi facil apresentar a ideia dos arranjos e ele entendeu exatamente o que era
pra ser feito e fez com vontade, tocou muito.Nos fizemos 3 ensaios com todo mundo, e eu fui gerenciando as partituras dentro dos ensaios com todos os musicos, esses que fazem parte do meu quarteto de musica instrumental - Quarteto Bruno Lara. Eu quis dar esse espaco para que o arranjo ficasse organico e nao apenas todo escrito e rigido.Sao musicos excepcionais - Alexandre Adao fez um baixo criativo e elegante em sua execucao, trazendo um pouco do Nathan East para as faixas; Mauricio Antunes, que e sobrinho do famoso batera Picole, ja tem no DNA brazuca, necessario para transformar aquilo que e cultura mundial em cultura brasileira. A gente definiu o clima da cada sessao ritmica das musicas e ele soube dosar de forma muito interessante as passagens; Renato Catharino, que acerta as teclas, ja possui uma experiencia solida em piano jazz, algumas sugestoes de harmonia foram bem vindas e conseguiu tocar em temas que eram um pouco desconhecidos em sua formacao, mas que pareciam ser bem proximos (ele nao conhecia muito Jeff Beck). O piano se destaca por eliminar os sintetizadores e Rhodes que tinham nas versoes originais, e o Renato conseguiu adaptar isso ao seu vocabulario sem que eu sentisse falta de colocar algum outro instrumento para complementacao.Sobre estilo de tocar, a partir dos anos 90 Jeff Beck largou a palheta e passou a usar a tecnica fingestyle. Independentemente de ser melhor ou nao, como voce interpreta essas formas de tocar?Eu nao me lembro exatamente mas acho que no disco Guitar Shop ele ja comeca a tirar as palhetas do dedo. Isso me influenciou bastante na forma de tocar, eu toco com palheta mas tenho os meus momentos Jeff Beck. Acho que essa transformacao deixou a sonoridade dele com um nivel de personalidade absurdo, alem de nao ficar tao refem de tecnicas ou padroes que viciam muitos guitarristas (por exemplo, a palhetada alternada). Essa juncao de dedo com alavanca pra mim se tornou a marca registrada dele, e impossivel tocar igual a ele, mesmo que tente emular teriam que fazer um dedo que simulasse o que ele faz, e um som mais bruto que ele faz na guitarra e a dinamica e o controle que se pode obter do instrumento e sensacional. Ele incorporou e levou o fingerstyle a um degrau acima do padrao.Obrigado Bruno Lara, e sucesso.Voce pode fazer o download gratuito do EP pelo OneRpm e ouvir nas plataformas de streaming.www.brunolara.mus.br
A baixista De Bermudez nao esconde sua admiracao pelo saudoso Nico Assumpcao, um dos mais extraordinarios baixistas da nossa musica. Apesar de nao te-lo conhecido pessoalmente, Nico foi, alem de grande influencia musical, uma fonte de pesquisa musical que deu como resultado o trabalho final e um recital na sua formatura de graduacao em baixo eletrico pela FAAM, SP.Com o lancamento do EP Colcha de Retalhos - Parte 1, que sera a primeira de quatro partes que vao compor o disco "Colcha de Retalhos", De Bermudez pretende mostrar composicoes proprias e homenagens a musicos que foram importantes em sua formacao musical.O repertorio desta primeira parte traz dois temas, e o primeiro homenageado e Nico Assumpcao com o classico "Paca Tatu Cotia Nao; o outro tema e uma composicao autoral intitulada "Convescote", em uma onda fusion com recheio bem brasileiro.Ao lado de De Bermudez estao Pedro Pimentel na guitarra e Elder de Souza na bateria.O EP foi gravado no Estudio Andre Ferraz em maio de 2016.O design grafico e de Rodrigo Chenta.De Bermudez e coordenadora da Venegas Music, professora de baixo eletrico, pratica de banda, violao popular e violao para criancas, em que aborda o instrumento de forma ludica aliado a tecnicas de musicalizacao infantil. Tambem desenvolve o trabalho como professora de musica no ensino medio ministrando aulas de historia da musica e apreciacao musical. Tambem e integrante do Ivan Barasnevicius Trio.Com a palavra, De Bermudez em um bate-papo super rapido -Nao se influenciar por Nico Assumpcao e dificil, ele foi um gigante. Que outros musicos marcaram na sua formacao?Sempre quando me perguntam isso me vem muitos musicos na cabeca, e muitos nao sao baixistas.Como eu gosto muito de improvisacao, acabo me inspirando em diversos musicos - saxofonistas, trompetistas, cantores, percussionistas. E uma miscelanea musical.O primeiro de todos que sempre cito porque considero o "responsavel" por eu querer tocar baixo e seguir na musica e o baixista Steve Harris, ele e inspiracao pura pra mim. O tipo de baixista e banda que fazem o tipo de musica que me toca e me transforma, faz eu me sentir muito feliz.Na verdade, mesmo curtindo o baixo de cara eu nunca fui tao atras de ouvir os baixistas, sempre ouvi tudo como um todo, entende? Entao de baixistas que eu admiro, alem do Steve Harris e do Nico Assumpcao. posso citar tambem o Luizao Maia, Jaco Pastorius, Geddy Lee, Ron Carter, Bernard Edwards, Stanley Clarke. Sao esses baixistas que lembro agora que me impactaram muito e que busco inspiracao para compor, conduzir. Mas ai tambem tem musicos que admiro muito, me inspiro nos seus discos e ai cada musico que toca com eles me influencia tambem. Posso com certeza falar de nomes como Pat Metheny, Wayne Shorter, Miles Davis, Flora e Airto, Machine Head e os discos do Neymar Dias (que pode estar na lista dos baixistas porque tem um trabalho muito bonito).Tem previsao para o lancamento do disco "Colcha de Retalhos"?Nao e facil produzir no Brasil, ainda mais quando voce precisa conciliar trabalho, estudos, vida pessoal. A ideia de fazer o disco era gravar tudo
de uma vez, mas contando com diversos convidados. Como as coisas mudaram um pouco no meio do caminho, achei melhor ir lancando o disco em EPs, para que o material nao ficasse muito tempo guardado. E foi dai que veio a ideia da "Colcha de Retalhos", que representa a uniao de varios pequenos pedacos do trabalho e que serao gravados por diferentes musicos, diferentes formacoes, e tambem representa o lado da coisa artesanal que gosto muito de fazer quando tenho tempo livre (quase nunca).Entao, ate o final deste ano estou me organizando para gravar mais duas faixas, uma autoral e mais uma homenagem a um musico importante para mim. Vai ser em trio, mas desta vez em parceria com o Rodrigo Chenta & Ivan Barasnevicius Duo. Ja comecei a mexer nos arranjos e espero comecar os ensaios ate o final de agosto.A ideia e nao demorar muito para fechar o disco, mas nao depende so da vontade, tem agenda, tem custos, mas vai sair, e vai ser lindo!Com certeza vai ser lindo, De Bermudez. Obrigado, e sucesso.Voce pode fazer o download gratuito do EP aqui.www.debermudez.comLeia tambem -
O compositor e arranjador mineiro Rafael Martini apresenta Suite Onirica, seu novo trabalho em formato jazz-sinfonico gravado com o seu sexteto e a Orquestra Sinfonica da Venezuela com a presenca do coro lirico formato por integrantes do Coral Teresa Careno, tudo sob a batuta do maestro portugues Osvaldo Ferreira.A obra divide-se em 5 movimentos que aludem a 5 estagios do sono e foi composta e orquestrada por Rafael com textos do poeta Makely Ka, inspirados no universo dos sonhos e suas simbologias. O trabalho conta com cerca de 150 musicos na feitura de uma musica hibrida, que transita entre os limites que separam a cancao, musica sinfonica, jazz e musica brasileira.Com producao do proprio Rafael junto com o musico venezuelano Hildemaro Alvarez, "Suite Onirica" foi gravado entre Brasil e Venezuela em uma interacao muito especial com a OSV - Orquesta Sinfonica Venezuela, a mais antiga orquestra da America Latina, que possui uma fortissima cultura orquestral e, por isso, um nivel muito alto de musicos desse universo.O Rafael Martini Sexteto e formado por Rafael ao piano e voz, Alexandre Andres na flauta, Joana na clarineta, Jonas Vitor no sax, Trigo Santana no contrabaixo e Felipe Continentino na bateria.Rafael Martini e diretor musical e pianista da cena musical contemporanea de Minas Gerais, que faz com que ele, de fato, dialogue com a heranca recebida atraves da musica de Milton Nascimento, alem da sua aproximacao com a musica de Bjork, Maria Schneider e Radiohead atraves do ambiente sinfonico, sobre um pano de fundo contemporaneo.Com a palavra, Rafael Martini -O titulo da obra se relaciona com a essencia dos sonhos e, como sabemos, eles nao envelhecem.Qual a intencao do titulo a frente de uma musica tao intensa?O sonho como fonte de todo simbolismo de todos os humanos e um pouco o ponto de partida do que eu e Makely Ka usamos pra escrever - eu a musica, ele os textos. Foi incrivel que depois de selecionarmos esse tema pra compor, eu, que ha muitos anos nao recordava dos sonhos que tinha durante a noite, voltei a lembrar deles vividamente. A Suite e dividida em 5 partes, cada uma tem uma inspiracao em um estado ou disfuncao do sono. As letras falam de cosmogonias de diversas religioes, mitologias, que "segundo Jung" tem origem no dispositivo onirico que carregamos. O IV movimento da obra tem uma narracao de um evento "veridicamente sonhado" pelo Makely. Talvez essa musica tenha mais a ver com aquela sensacao que temos quando sonhamos, de absoluta certeza de estarmos despertos. Por isso a musica e intensa. Porque pensa no sonho como linha de pensamento imaginaria que liga o primeiro ao ultimo homem. Porque se chamavam homens, tambem se chamavam sonhos.Como surgiu a proposta de trabalhar com orquestra e coral e realizar o processo de gravacao da obra?A obra nasceu de uma encomenda do Savassi Festival, festival de jazz e musica instrumental aqui de BH, hoje um dos maiores do pais e que ja comissionou obras jazz-sinfonicas para gente como Chris Potter, Andre Mehmari, Kenny Werner e Cliff Korman. A encomenda ja foi direcionada para
que eu escrevesse uma peca de musica de mais ou menos 40 minutos usando meu sexteto (que me acompanha desde o primeiro disco, "Motivo", de 2012), a Orquestra Sinfonica de MG e o Coral Lirico de MG. O que gerou, claro, um desafio muito grande no sentido de projetar algo para 150 musicos. A peca foi estreada em 24 de agosto de 2014.Na gravacao, feita em 2016 e lancada agora, temos a Orquestra Sinfonica da Venezuela, um grupo de musicos excepcional, assim como o coral associado a ela. Gravamos com a regencia de um maestro muito especial, o portugues Osvaldo Ferreira. Foi muito bonito o processo de gravacao pela percepcao de um sentimento grande de uniao pelo ato de fazer aquela musica juntos, unindo tres paises que deveriam ser bem mais ligados do que sao (pelo menos no que diz respeito ao Brasil em relacao aos outros dois). E a sensacao de uma dissolucao de barreiras musicais que a obra inspirava em todos, onde nao importa se voce "e" musico erudito ou popular, ou seja la o que for. Voce "esta" fazendo aquela musica, naquele momento e o tanto que ela lhe significa, e o tanto que voce se entrega e se dedica. Foram 4 dias de gravacao no Brasil e depois 8 dias em Caracas onde realizamos 10 ensaios e 8 sessoes de gravacao."Rapid Eye Moviment" traz Stravinsky em foco, o compositor que afirmava que a musica tem o poder de expressar qualquer sentimento. Como voce explora o processo de criacao?Muito boa essa do Stravinsky! Entao, resumindo numa coisa que ja e cliche, mas que o Strava mesmo falava, meu processo de criacao e aquela coisa: 10% de inspiracao ... Sou meio escultor, quase paleontologo, fico ali escovando horas ate encontrar.A belissima interpretacao de "Eter" faz reverencia ao nosso Pixinguinha. Como e passar a intensidade do Choro para interpretacao de uma orquestra?Obrigadissimo! Como todo o planeta, tenho uma forte reverencia ao Pixinguinha, mas carrego ele na memoria sempre, e como um "professor" que gosto de imaginar que esta ali me observando enquanto estou compondo, junto com outros tantos. Nao tenho uma relacao pratica com o Choro, de tocar em rodas e tal, mas uma paixao enorme por todo o universo como ouvinte. Entao e um tributo que vem de outro lugar, mais para um aceno da outra margem do rio."Dual" expressa de forma magistral um encontro de canto e coral, e nos da um lampejo da musica das Minas Gerais, do Clube da Esquina. Fale um pouco da musica que te influencia.Obrigado mais uma vez! Me criei realmente escutando muito Milton Nascimento (tudo o que foi produzido ate 1979) e com ele a cancao popular brasileira de Elis, Tom Jobim, Gil e Caetano, Edu Lobo, Joao Bosco, Guinga e por ai vai. Mas mais determinante e o lado da musica instrumental brasileira de Egberto, Hermeto, Moacir Santos, que se liga ao jazz mundial de Gil Evans a Tigran Hamasyan. Por outro lado muito rock, de Beatles a Rage Against the Machine, passando por tipo tudo...e em outra dimensao, a musica de