e carecem de um maior engajamentohumano. Interestelar surge justamente para mostrar o contrario e de forma naotao facil: extrair sentimentos de uma plot por natureza extremamente tecnica eracional. Nao que a racionalidade tenha sido abandonada. Pelo contrario, ela sefaz notar deveras. A diferenca e que ha espaco narrativo para que a frieza daracionalidade ande de maos dadas com o aconchego dos valores humanos. E aindase faz mais: Nolan cria a sensacao de que sem um, o outro nao existiria. Como se nao bastasse reunir duas qualidades escassas nocinema contemporaneo, fazer pensar e fazer sentir, o diretor ainda reserva umtruque na manga: se apoiar em um dos maiores classicos da historia do cinema,2001 Uma Odisseia no Espaco (1968), de forma a tentar homenagear a figurade Kubrick e seu legado inestimavel. E o que conta como fortaleza e a atitudede se basear em 2001... nao como fonte de consulta, mas como fonte deinspiracao. Dessa forma, o processo se torna muito mais de homenagear que deaplicar a formula de grande sucesso do filme de 68. E quem me conhece, sabe deminha devocao ao filme de Kubrick de longe, meu filme favorito e, para mim, olonga mais proximo a perfeicao ja concebido e executado no cinema. Desta forma,surge como uma honra imensa de minha parte presenciar uma obra tao importantetratada com tanto zelo e igual admiracao. O cuidado de Nolan ao reprisaralgumas trucagens empregadas por Kubrick na producao original sao destacaveis.Notem o formato do robo que auxilia os astronautas na jornada interestelar,muito semelhante ao de um monolito, ou mesmo a forma de tratar o espaco como umvacuo, desprovido de som. E nisso a mixagem sonora acerta justamente pordescobrir e desconstruir os acertos de Kubrick e aplica-los, quase como umestudo, de forma discreta, porem sempre eficiente. O uso da trilha sonora, em Interestelar,remete muito ao classico, com direito a composicoes mais graves e ate trechoseletronicos simulando orquestras ou composicoes eruditas. Ha uma tentativa demodernizar que obtem muito exito.Ainda nesta linha de pensamento, notem como os trajesespaciais diferem bastante das genericas vestimentas dos astronautas dos filmesde ficcao atuais, os planos com enquadramento baixo (com a camera colada as latarias)adotados pela fotografia e mesmo o design das naves (em especial, a estacao quepermanece orbitando e transportando a nave dos protagonistas) se aproximamconsideravelmente da criacao kubrickiana, ainda que sempre com a marca dorealizador. Prova disso e a montagem impecavel, marca registrada de Nolan, queengrandece a inteligencia da narrativa sem se mostrar carregada ou exagerada. Einteressante como Nolan usa o contexto de relatividade temporal como base desua propria logica de edicao: se apossando de uma trama complexa e extensa, oespectador pode notar o esmero dos envolvidos em retratar a trajetoria completaem pouco menos de 3 horas (que, acreditem, passam voando). O truque para isso ejustamente coordenar as duas realidades (terrestre e espacial) de forma atransmitir espacos de tempo variados, distorcendo literalmente a nocao de tempoe espaco que o espectador possa vir a conservar durante determinadas sequencias algo que se revela um acerto extra no encerramento do filme. Assim, Nolan temem maos o controle total do tempo que precisa gastar para evoluir