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famosos. Nao teria pique, por exemplo, para ir ao enterro dela, supondo que pudesse. Talvez apenas fizesse questao de visitar o tumulo dela quando fosse a Nova York, nao sei. Nunca fui a um show na minha vida, nunca fiz questao de ir, e nem sei se algum dia vou - pode ser ate que nao tenha paciencia para curtir um evento destes, porque nao a criei quando fui crianca e quando fui adolescente, mesmo adorando o artista. Mas, se estivesse, provavelmente nao vaiaria a Whitney quando descobrisse que a voz dela ja nao era mais a mesma, transtornada pelos anos de bebidas e drogas. Mas que ficaria decepcionada, ah, sim, ficaria. Talvez tenha sido ate melhor nao ter descoberto isso ao vivo, para nao destruir a imagem que conservo dela ate hoje. (O meu unico momento realmente egoista com relacao a Whitney foi pensar, quando descobri isso, que a voz dela era um patrimonio da humanidade, e, como tal, merecia ter sido melhor cuidada.) E, por fim, o meu proprio jeito de curtir musica e diferente. Costumo me agarrar a uma ou a um punhado de musicas do artista, demorando muito para ir descobrindo as outras que ele gravou. E tambem demoro muito para decorar as letras para conseguir cantar, que e uma das minhas frustracoes. Principalmente pela primeira razao e que normalmente nao me sinto segura em me afirmar fa de determinado cantor - parece-me, na maioria das vezes, que soa mais verdadeiro me afirmar fa das musicas, nao tanto do artista (o que deve ter me resguardado um pouco das loucas paixoes pela pessoa, e ate eliminado a necessidade dos shows para mim). Da Whitney, por exemplo, alem das citadas, gosto realmente das seguintes: One moment in time, Exhale (Shoop Shoop), I have nothing e I m every woman, ou seja, exata meia duzia. Mas isso nao me impede de coloca-la no meu panteao, ao lado de Chico Buarque, Raul Seixas, Rita Lee e Dionne Warwick (sim, a prima da Whitney) - pode ser, inclusive, que eu tenha outros idolos para completar esta lista, dos quais nao estou me lembrando agora, todos nas mesmas condicoes de apenas algumas musicas conhecidas e apreciadas, por maior que seja o repertorio. Refletindo sobre isso, descobri que nao e necessario tentar saber todas as musicas para ser um super fa de alguem, o importante e a empatia que as musicas, as letras, o jeito de cantar e o que mais for provoca em voce enquanto ouvinte. Entao, posso afirmar, sem medo de errar: sou muito fa da Whitney! Descanse em paz, Whitney.
Carlos Henrique Furtado e um dos meus mestres, para quem envio cartas, e de quem recebo tambem. Oportunamente, vou dando mais informacoes sobre ele, ao longo das cronicas. Por enquanto, fiquem com o trecho de uma carta dele, que recebi esta semana e achei interessante: Estou sem inspiracao, mas escrevo por principio. Penso que todo aquele que se intitula escritor deveria fazer um esforco para escrever um pouco todo dia. Ou, pelo menos, isso vale para mim. Portanto, aqui estou eu, enfileirando letras, palavras e frases. Ao correr da pena, como diria o Jose de Alencar (o escritor do seculo XIX, nao o vice-presidente do Lula, que e Jose Alencar), que para mim e uma das melhores definicoes de cronica. Mas tambem sem ter ideia do que vai resultar disto aqui. A escrita ja e, para mim, um vicio. Mesmo sem ter nada para escrever, escrevo qualquer coisa, todo dia. Escrevo e guardo, nao consigo jogar fora, como fazem outros escritores. Fui me acostumando a escrever todo dia, porque muitas vezes e tentador deixar um pensamento so na cabeca, sem tentar expressa-lo. Ou entao, e um pensamento que passa tao rapido, que e ate frustrante tentar captura-lo, afinal a propria natureza dele e ser fugidio, enquanto que a natureza das palavras e fixar algo por muito tempo, se nao para sempre. Em outras palavras, as vezes esse antagonismo nao funciona bem. No entanto, as vezes tambem pode se tratar de um pensamento tao bobo, que nem vale a pena guarda-lo num registro, ou pelo menos e assim no momento da passagem dele. Contudo, este e um dos desafios da literatura, talvez mesmo o mais elementar, embora provavelmente va acompanhar o escritor ao tumulo (o que acontece, alias, com todos os desafios da literatura). Lutar contra a preguica, o comodismo e seja la o que mais for, para tentar escrever. Se nao ocomportasse este e outros desafios, a literatura nao seria mais do que uma pratica de e para diletantes. Quem ouve o chamado da literatura e se rende a ela ate pode ser um escravo feliz desta senhora, como escreveu Mario Vargas Llosa. Mas o seu penar acontece escondido, somente nos bastidores, e muitas vezes nao e visivel tambem por ser apenas mental. Procurar escrever todo dia e o heroismo de cada dia, embora isso nao esteja a disposicao da vista do mundo. Foi Charles Baudelaire quem definiu maravilhosamente bem: "Eu ponho-me a treinar (ou lutar, dependendo da traducao) em minha estranha esgrima". So esta carta ja da uma cronica, nao e verdade? Por isso a publiquei aqui, num dia em que estava sem inspiracao. Estou de volta, depois de dois meses de ausencia. Devo dizer que tive ferias muito agradaveis, embaladas por uma paixao de infancia: a mitologia e dramaturgia gregas. Esta paixao comecou com a leitura do livro "O Minotauro", do Monteiro Lobato (dos livros infantis dele, este e o meu favorito, o que mais falou comigo), no qual ele leva o pessoal do Sitio para a Grecia Antiga, a fim de resgatar a Tia Nastacia, que tinha sido sequestrada
pelo Minotauro, o monstro do labirinto do Rei Minos que Teseu matou. E o autor nao perde a oportunidade de contemplar duas epocas da Grecia de antes de Cristo: a mitologica, antes mesmo do acontecimento da Guerra de Troia, que e para a qual vao Pedrinho, Emilia e o Visconde de Sabugosa, e onde esta a Tia Nastacia (segundo o livro, seculo XV a.C.), e a do tempo em que Pericles a governava (seculo IV a. C.). Nessa e que ficam Dona Benta, Narizinho e ate o Marques de Rabico. E creio, inclusive, que esse livro acaba dando uma dimensao ate mais profunda a essa sensacao de poder se relacionar com vultos historicos de outros tempos do que o filme "Meia-noite em Paris", que tambem vi nestas ferias, porque ao contrarios do protagonista do filme de Woody Allen, os personagens de Monteiro Lobato nao conseguem parecer que sao da epoca na qual eles vieram parar, porque a distancia temporal e muito maior (o ano deles e 1939 d.C., ou seja, sao, respectivamente, 35 e 24 seculos de separacao!). Obvio que tudo, as roupas, as comidas, os menores utensilios cotidianos, quase tudo que falam e motivo de incompreensao para os gregos. E o melhor e que os "picapauzinhos" tentam explicar as coisas modernas, seja para se divertir com o espanto dos gregos, seja para tentar se fazer compreender minimamente, seja para saciar a curiosidade deles. O que da um charme todo especial ao livro, principalmente a sua linguagem, mas tambem as situacoes que acabam aparecendo - por exemplo, os gregos chegam a experimentar pipoca e batata frita, comidas que nao existiam entre eles porque eles nao conheciam o milho nem a batata, plantas originarias da America. Ate hoje as vezes me perco em devaneios em que viajo para outras epocas, encontro meus idolos (o proprio Monteiro Lobato, Lima Barreto, Cruz e Sousa...) e nao posso escapar de ficar dando esse tipo de explicacoes. Isso foi uma das coisas que mais me chamou a atencao em "O Minotauro". Mas o livro acaba tambem sendo uma declaracao de amor a cultura grega antiga, na qual as vezes ate respinga o desprezo do proprio Lobato pelos modernistas. Mas o importante e que me fez ter vontade de conhecer melhor a mitologia grega, da qual, nao sei quando, passei as pecas de teatro - cheguei a ler "Edipo Rei", de Sofocles na escola, mas demorou muito para que eu pudesse ler uma peca grega e compreende-la (na verdade, compreender qualquer peca que lesse, porque, como elas nao narram, ou narram muito pouco a historia, e mais dificil de formar a historia na cabeca. Ainda mais se e escrita em versos, como e o caso das gregas e das shakesperianas!). Com relacao a mitologia, ja cheguei a pesquisar e a ler muito sobre as varias historias - a Guerra de Troia, os Argonautas, os doze trabalhos de Hercules, as aventuras de Teseu, Perseu e diversos outros herois gregos, o panteao, etc. - inclusive num outro livro de Lobato, "Os doze trabalhos de Hercules" (ate hoje so li o
que vai do primeiro ao sexto, nunca cheguei a ler o que diz "de 7 a 12"), e a fazer anotacoes e cruzar dados, como uma pesquisadora. So por hobby. E algo incrivelmente estimulante, pelo menos para mim, porque vou descobrindo muita beleza e me surpreendendo sempre. Por que estou contando tudo isso? Porque, ao olhar para a cultura grega, que admiro, uma coisa me chama a atencao: os herois eram homens considerados extraordinarios, pois tinham realizado grandes feitos, e por conta deles sua fama tinha se espalhado pelo mundo inteiro. O objetivo da vida de todo homem grego deveria ser esse. Como na crenca deles nao havia vida apos a morte - todas as almas iam para o Hades, que era o inferno, e so se lembravam de quem tinham sido se bebessem sangue -, a unica maneira de sobreviver era essa, sendo famoso de modo a atravessar geracoes e poder servir de exemplos para elas. Hoje, no entanto, so se quer a fama, pouco importando o que fazer para aparecer, mas apenas aparecer. Pode-se dizer que o jogo se inverteu com o passar dos seculos. Os gregos compreendiam que a fama era apenas uma consequencia de uma vida que nao deveria ser esquecida, para poder servir de exemplo - Aristoteles dizia que "a verdadeira grandeza esta em merecer honrarias, nao em recebe-las". Dai que, hoje, com a comunicacao a mil por hora, sejamos bombardeados com nulidades que incompreensivelmente estao na crista da onda, algo que na verdade so me irrita porque eu acabo sabendo mesmo nao querendo saber, mesmo fazendo de tudo para nao saber (e e uma jornalista que vos diz isso, hein!), e tambem pelo pessimo exemplo a outras pessoas. Talvez a melhor utilidade para a fama fosse essa que os gregos acabaram legando ao mundo, mas tambem e demais esperar que um dia voltemos todos a pensar desta forma. No entanto, quando e que vamos nos mancar?
Quando estudamos Historia na escola, aprendemos os fatos fotograficamente, isto e, estratificados no tempo. O problema e que os conceitos que esses fatos encerram tambem se cristalizam na nossa mente, e assim nos habituamos a pensar em certos conceitos como parte da nossa identidade. Portanto, nao pensamos que esses conceitos podem mudar, pela simples razao de que tudo esta em constante evolucao. Ao dizer isso, estou pensando numa ideia especifica: a inferioridade do Brasil nas coisas consideradas importantes, como politica, economia, educacao, costumes e habitos em geral, producao e valorizacao artisticas, etc. Me acostumei a ouvir da dependencia economica e cultural do Brasil, por exemplo. No tempo em que aprendia Historia, o Brasil tinha uma divida externa enorme e os Estados Unidos e a Europa eram os todo-poderosos. Hoje, o Brasil esta crescendo economicamente, enquanto os EUA e a Europa passam por uma crise. O que acho mais curioso e que faz pouco tempo que comecei a ouvir falar que os EUA tambem tem problemas, como a divida externa, os rombos na previdencia, gastos exorbitantes e inadequados, corrupcao politica. Ate entao, do jeito como os adultos me pintavam o mundo, o Brasil tinha todos os problemas do mundo, enquanto que os EUA eram o paraiso na Terra, exceto pela comida e pelo patriotismo cego. E hoje isso ruiu. O Brasil e a terra do futuro para os haitianos. Mais estrangeiros estao fazendo intercambio por aqui. Ouve-se o tempo todo que o Brasil tem cada vez mais importancia economica e politica no mundo. Com relacao a cultura, pelas aulas de literatura estou acostumada a ouvir que os poucos jovens abastados que iam estudar na Europa importavam as tendencias literarias do momento, que procuravam abrasileirar. Desta perspectiva, o Brasil nunca inventou nada, artisticamente falando. Apenas teriamos comecado a crescer com o Modernismo. Apesar disso, nunca levamos um Nobel. Nem um Oscar (acabamos de perder mais um, inclusive). Mas pouco se comenta que a bossa nova influenciou e influencia musicos e cantores do mundo todo, incluindo o jazz que e produzido hoje (sendo que na sua origem a bossa nova foi fortemente influenciada pelo jazz). Que Glauber Rocha e venerado na Franca. Que varios dos nossos filmes mais recentes foram premiados em festivais europeus, e que, por falar nisso, a qualidade tecnica dos nossos filmes esta melhorando. Que muitos dos nossos autores mais importantes ja foram traduzidos em varias linguas, e estudados por criticos e estudiosos de outros paises. Que Ana Maria Machado e Lygia Bojunga Nunes foram algumas das nossas autoras mais premiadas no exterior, tendo inclusive recebido o Premio Hans Christian Andersen, considerado o Nobel da literatura infantil. Que alguns pontos altos da nossa literatura sao as cronicas, a literatura infanto-juvenil e as cancoes populares. Que Tom Jobim recentemente foi premiado pelo conjunto da sua obra nos Estados Unidos. Ou seja, temos grandes momentos, apesar da nossa longa historia de dependencia cultural. Nos acostumamos ao complexo de vira-lata, e o grave e que ele e reforcado em todos os contextos, mesmo na educacao. Tive alguns professores de Historia e Geografia que davam a
entender que o Brasil seria uma droga para todo o sempre, que nao teria solucao (entao, para que estavamos estudando, para que trabalhariamos, pagariamos impostos, votariamos e educariamos filhos no Brasil?). Suspeito que uma das razoes para isso era a reacao contraria a epoca da ditadura, em que todos eram obrigados a louvar em excesso as qualidades do Brasil e esquecer completamente os defeitos. Criticar o tempo todo significa ter visao, espirito critico - mas tambem pode ser pessimo, na medida em que nos equiparamos a outros povos e criticamos mesmo os avancos e as coisas bonitas. E ate um crime esquecer certos problemas, como a miseria, a violencia e a corrupcao generalizadas, a ignorancia que mantem certos habitos e ideias que deveriamos sepultar, a nao-valorizacao da cultura, entre outros. Mas por que nao discutir com os alunos formas de resolve-los, em vez de lhes tirar a esperanca num futuro melhor? Mesmo nas situacoes mais cotidianas a gente acaba flagrando essa ideia feita, em frases como "Esse e o Brasil", "O Brasil e assim mesmo", "O povo e muito ignorante", e expressoes como "povinho", "ze-povinho", etc. Refletem um triste conformismo. Por isso que eu me tornei inimiga destas frases.
Apesar de ainda ter poucos Dias da Consciencia Negra no curriculo (e de eles so terem se intensificado de uns anos para ca), ja tenho o meu Dia da Consciencia Negra inesquecivel. Foi o do ano passado, que teve de especial o fato de eu ter podido ver, na Cultura, o filme "Cruz e Sousa - O poeta do Desterro", do curitibano Sylvio Back, que rapidamente se converteu, para mim, num dos meus filmes brasileiros favoritos. E um filme que da a palavra a mesma importancia que da a imagem. O que e, ou deveria ser, ate obvio, em se tratando de um filme sobre um poeta. Mas que poeta! Cruz e Sousa foi um simbolista, ou seja, sugeria mais do que realmente dizia - dele ja falou um professor meu, uma vez: "Se voce puser numa feira uma barraca de obras simbolistas e outra com outros tipos de obras, a barraca dos simbolistas quase nao vai ter fregueses. Mas os poucos fregueses vao pegar os livros e nao vao soltar mais". Foi o meu caso, tanto que Cruz e Sousa se converteu no meu poeta brasileiro predileto. Conheci-o durante as aulas de literatura do Ensino Medio, e comecei a le-lo por curiosidade. Mesmo nao entendendo muita coisa nas primeiras leituras, algo nele me agarrou para sempre. Se extrair imagens filmaveis das palavras de qualquer grande escritor e uma tarefa complicadissima, fazer isso com Cruz e Sousa e mais dificil ainda. Mas Sylvio Back consegue. Comeca que so utiliza no filme palavras escritas por Cruz e Sousa, em poemas e cartas. Para fazer os dialogos, coloca os amigos do poeta lendo essas palavras. Alem de usar monologos interiores, imagens como metaforas, tambem estiliza cuidadosamente as imagens que acompanham as palavras que vao sendo ditas - um dos melhores exemplos e o da musa ruiva que declama com o poeta numa cena. O fundamental dessa estetica e mostrar o mundo como Cruz e Sousa o via, afinal ele passou a vida procurando e descrevendo a beleza nas coisas mais insignificantes, ou pelo menos de fontes nao tao obvias, percepcao esta fruto de uma visao mais sofisticada da realidade. Ai esta como inteligencia e vontade de realizar podem operar milagres, como traduzir palavras de um grande poeta em imagens na tela do cinema! Produtores historicamente com mais recursos para filmar nao foram capazes de ousar desta forma, se atendo sempre a velha historia cliche de a inspiracao do poeta voltar por meio de uma paixao repentina deste. Sai deste filme leve, com vontade de ter feito parte do mundo de Cruz e Sousa, e orgulhosa porque tudo ali era brasileiro! Mas e claro que o filme nao poderia se furtar a mostrar tambem os problemas que ele enfrentou, devido a inveja, incompreensao e ao preconceito, pois, para quem nao sabe, ele era negro. Perdeu um cargo de juiz em Santa Catarina, apesar de ter mostrado aptidao, por causa da cor. Morreu pobre e obscuro porque, nao sendo reconhecido como escritor, nao conseguiu entrar para a ABL (o proprio mulato Machado de Assis recusou o
nome dele), e nao pode ganhar dinheiro com a literatura. Se nao fossem os fieis amigos reclamar o corpo dele para enterra-lo condignamente, poderia ter sido enterrado como indigente. Mas, como nao poderia deixar de ser, veio num vagao de trem de segunda classe, usado para transportar gado. Na propria poesia dele, como na literatura de alguns intelectuais negros e mulatos da epoca, ve-se a divisao entre a frustracao de nao ter nascido branco e o orgulho raivoso de ser negro e poder lutar para vencer a estupidez da discriminacao. Do primeiro segmento, e significativa a cena em que se repete varias vezes a frase: "Como ser artista com esta cor!". Do segundo, reproduzo o poema "Escravocratas", agressivo e ironico: Escravocratas!Oh! transfugas do bem que sob o manto regioManhosos, agachados - bem como um crocodilo,Viveis sensualmente a "luz" dum privilegioNa "pose" bestial dum cagado tranquilo.Escravocratas!Eu rio-me de vos e cravo-vos as setasArdentes do olhar formando uma vergastaDos raios mil do sol, das iras dos poetas,E vibro-vos a espinha enquanto o grande bastaO basta gigantesco, imenso, extraordinario Da branca consciencia o rutilo sacrarioNo timpano do ouvido audaz me nao soar.Escravocratas!Eu quero em rude verso altivo adamastorico,Vermelho, colossal, destrepito, gongorico,Castrar-vos como um touro ouvindo-vos urrar!Castrar-vos como um touro ouvindo-vos urrar!Castrar-vos como um touro ouvindo-vos urrar!
Quando se fala em preservar o planeta, normalmente so se pensa em ecologia, e nao tambem na paz entre os homens. Ate parece que a globalizacao resolveu de vez esse problema, ao fazer as diferentes culturas humanas se comunicarem entre si, por meio da mais moderna rede de comunicacao que temos. Mas sera mesmo que da para acreditar que a globalizacao resolveu o problema da distancia entre os mais variados povos do mundo? Para inicio de conversa, ela inclui mesmo todos os povos nesta comunhao? O objetivo da globalizacao e economico, so apoiando a cultura quando esta e rentavel. E a paz entre os seres humanos e outra frente pela qual devemos pensar em preservar o planeta, ao procurar criar mais pessoas dispostas a ser tolerantes com diferencas. Vi este ano dois filmes que mostram que ainda tem muito chao para aprendermos mais esta licao, mas que tambem mostram caminhos possiveis para ela. Um deles, que mostra um primeiro estagio de se conviver com uma cultura diferente e mergulhar nela, e "Tempos de Paz", de Daniel Filho. O personagem de Dan Stubalch e um polones que faz questao de aprender a lingua portuguesa, e chega a se encantar com a poesia brasileira. Pensa que os brasileiros seriam puros demais para saber o que e o aniquilamento causado pela guerra, a ponto de provavelmente nem ter palavras que abordassem esse assunto, porque a violencia nao existiria aqui. Ele e obrigado a rever esse conceito quando, ao chegar ao Rio de Janeiro, fugido da Segunda Guerra Mundial, encontra um truculento oficial (Tony Ramos), xara seu, que narra com naturalidade cenas de tortura que infligiu a varias pessoas que de uma forma ou de outra foram tidas como inimigas, e sempre deixando claro que "so cumpria ordens". O proprio polones tem que vencer a ignorancia da autoridade para nao ter que voltar para a Polonia arrasada pela guerra, e acaba lancando mao da sua arte para isso, pois ele era ator. Mesmo ignorantao, o Segismundo brasileiro se comove, uma personificacao da aceitacao que muitos intelectuais europeus, que inclusive aparecem no final, tiveram no nosso pais. E essas pessoas acabaram tendo influencia sobre a nossa cultura. Lembro de tres exemplos: Ziembinski, Paulo Ronai e Otto Maria Carpeaux. O segundo filme ja focaliza o elemento estrangeiro instalado no povo que o acolheu. "Homens e Deuses", do diretor frances Xavier Beauvois, se baseia em fatos reais para contar a historia de um grupo de monges franceses na Argelia que morreram na mao de terroristas que, diante do caos politico em que estava o pais, estavam querendo fazer revolucao para toma-lo. O grande dilema desses monges era, primeiro, aceitar ou nao ficar sob a protecao do governo corrupto e, depois, permanecer no pais ou voltar para a Franca. Mas a cena exemplar da tolerancia cultural dos religiosos catolicos (embora haja outras) e quando os terroristas estao prestes a invadir o mosteiro e o lider dos monges, frei Christian, se propoe a convence-los a nao fazer isso. No dialogo, ao explicar que justamente aquela era a noite de Natal, ele