thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
meteorologia: finalmente, o veraopecado da gula: banana com natateor alcoolico: nada aindaaudio: beatlesvideo: black mirrorMary and Max (2009) - Mary e Max - Uma amizade diferenteroteiro e direcao: Adam Elliot★ ★ ★ ★ ★Correndo o risco de entregar a idade, admito fazer parte da geracao privilegiada que curtiu infancia e adolescencia nos anos 80. Nessa epoca pre-internet, sem email, twitter ou facebook, a troca de cartas foi durante um bom tempo a unica maneira (nao muito cara) de se comunicar com pessoas de outros paises. E e a partir dessa premissa que se inicia a estoria de Mary and Max.Mary Daisy Dinkle e uma menina de 8 anos que mora na Australia, em Monte Waverley, nos arredores de Melbourne. Solitaria, meio gordinha, com uma pequena mancha marrom no rosto, sofre bullying na escola. Instigada por uma duvida pungente, inicia uma troca de cartas com Max Jerry Horowitz, um judeu de 44 anos, morador de Nova York. Obeso e portador de Sindrome de Asperger - uma variante do autismo, tambem conhecida como autismo de alta funcionalidade - e, ao mesmo tempo, semelhante e oposto a Mary. Ambos sentem-se deslocados no ambiente em que vivem, que lhes parece estranho e, por vezes, inescrutavel. Contudo enquanto Mary e curiosa e quer entender o mundo, Max contenta-se em manter-se recluso com medo de explora-lo.Fiquei bastante interessada em assistir tanto pela tematica - eu mesma tive alguns penpals, amigos por correspondencia, durante anos - quanto por se tratar de uma animacao em stop motion - o que eu adoro. E o primeiro longa do diretor/roteirista, que ja havia mostrado a que veio ao ganhar o Oscar de Melhor Curta de Animacao, em 2004, com Harvie Krumpet - entre outras 20 premiacoes. Conforme informacao do proprio Elliot, Mary and Max foi baseado em fatos reais, usando sua propria experiencia e a de um penpal com que se correspondeu durante anos.Os bonecos parecem ter sido propositalmente mal modelados, com formas bem simples, quase caricatas. Como uma indireta para o espectador: a aparencia nao importa, o que importa e a essencia. Em contrapartida, os cenarios se destacam tanto pela riqueza de detalhes quanto pelas cores utilizadas nos ambientes de cada personagem. Enquanto vemos Mary em cenarios em tons de sepia, variando do bege ao marrom, o mundo de Max e dessaturado, totalmente em preto, cinza e branco. E, em ambos, objetos especiais aparecem em vermelho. Diferente de varias animacoes, nao se reconhecem trejeitos dos dubladores nos bonecos de massinha. Mary e dublada, quando crianca, por Bethany Whitmore, e, quando adulta, por Toni Collete. Enquanto Max ganha a voz, praticamente irreconhecivel, de Philip Seymour-Hoffman. E nao sao apenas os personagens principais que dao vida a narrativa. Os personagens secundarios - a mae de Mary e o vizinho da casa em frente, a vizinha de Max e seu medico - sao muito bem cuidados e contribuem com o desenvolvimento da trama, sem nenhuma ponta solta ou situacao desnecessaria.Apesar das diferencas, sao as semelhancas que aproximam Mary e Max. O gosto por chocolate - a comida predileta de Max e uma receita de
cachorro-quente de chocolate inventada por ele -, um programa de tv a que ambos assistem - Os Noblets, e principalmente a dificuldade de ambos em compreender como o mundo funciona e por que as pessoas tomam certas atitudes. Um bom exemplo das duvidas que assolam as mentes dos personagens e a pergunta que levou Mary a escrever para Max: de onde vem os bebes? Sao questoes basicas, que qualquer crianca na idade dela - ou na condicao de Max - ja deve ter tido curiosidade em saber. Mas o interessante nao sao apenas as perguntas. As teorias, ou conhecimentos previos de cada um deles, refletem (enquanto criticam) o pensamento distorcido e as crencas de suas familias. No caso dos bebes, enquanto Mary diz que, na Australia, sao achados em copos de cerveja, Max afirma que, nos EUA, eles vem de ovos chocados por rabinos ou freiras - dependendo da religiao - e, na ausencia destes, por prostitutas sujas e solitarias.A partir dai ja se apreende o tom do filme. Um humor acido e, por vezes, politicamente incorreto que permeia os assuntos conversados nas cartas ou abordados no cotidiano de cada um. Indo dos mais casuais aos mais cabeludos, passando por bullying, disturbios mentais, programas de tv, alcoolismo, cleptomania, religiao, agorafobia, comida, diversidade sexual, preconceito, depressao, entre outros. Mas apesar dos temas pesados e dificeis, o que sobressai e a amizade entre eles que sobrevive durante tantos anos.E um filme de massinha e cheio de humor? Sem duvida. Porem, com certeza absoluta nao e um filme para criancas. Nao por serem temas sobre os quais elas nao devem ouvir a respeito, mas essencialmente por ser necessaria uma bagagem referencial grande para desfrutar do humor e das citacoes.
meteorologia: sol e ceu azulpecado da gula: pao de queijoteor alcoolico: nada aindaaudio: tiestovideo: the bone collector2 Guns (2013) - Dose duplaroteiro: Blake Mastersdirecao: Baltasar Kormakur★ ★ ★ ★ ★(resenha publicada originalmente no Vortex Cultural, em 27/08/2013) O filme e uma adaptacao da serie de quadrinhos homonima publicada em 2007 pelo Boom! Studios. Escrita por Steve Grant e ilustrada pelo brasileiro Mateus Santolouco, a HQ conta a historia de um agente do departamento de narcoticos (DEA), Robert 'Bobby' Trench (vivido no filme por Denzel Washington), e de um oficial da inteligencia naval, Michael 'Stig' Stigman (no filme, Mark Wahlberg), que investigam um ao outro sem saber de suas reais identidades. No filme, trabalham juntos tentando se infiltrar um cartel, mas algo da errado e ambos acabam perseguidos por seus proprios empregadores.E um tipico buddy movie, mas com algumas particularidades que incrementam a narrativa. A formula dupla combatendo o crime, apesar de bastante batida, funciona bem aqui. Isso se deve principalmente ao detalhe de que cada um deles nao sabe da verdadeira identidade do outro, ao menos no inicio da trama. Trabalhando para agencias diferentes, acham que o parceiro e um traficante de verdade, o que resulta em situacoes bem divertidas. Depois de descobrirem que ambos estao do mesmo lado da lei, a graca persiste ao se tornarem uma versao seculo XXI de Murtaugh e Riggs, discutindo o tempo todo feito um casal ranzinza.E uma pena que a estrutura dupla age baseada em fatos que se revelam falsos / dupla se ferra / dupla se safa repita-se tantas vezes durante todo o filme, a ponto de se tornar cansativa. Na segunda metade do filme, o espectador ja assiste as cenas aguardando o momento em que o roteirista puxa o tapete dos protagonistas para ver como eles conseguirao escapar.Nao fosse o carisma da dupla central e a otima dinamica entre os personagens, o filme seria um daqueles em que o espectador comeca a checar o relogio passados apenas 40 minutos de projecao. O pavio curto de Stig, assim como a aparente carencia de uma inteligencia mais aguda, fazem o contraponto ideial para a malemolencia de Bobby e seu distanciamento de relacoes sociais.Usando uma paleta de cores estouradas, a fotografia deixa o espectador o tempo todo com a mesma sensacao de desconforto causada pelo calor e pela aridez do deserto mexicano. Trilha sonora bacana - composta pelo responsavel pela trilha do otimo Distrito 9, Clinton Shorter - complementa bem tanto as cenas de acao quanto as (poucas) cenas mais calmas. Nao e daquelas que se sai cantarolando do cinema, mas e boa o suficiente para nao ser notada quando nao e necessario.Filme de acao quase ininterrupta, diverte sem ofender (muito) a inteligencia do espectador. Basta relevar alguns exageros e non-senses da trama - comuns a esse estilo de filme - e a diversao esta garantida, com direito a muita pipoca.Never rob a bank thats across the street from a diner with the best doughnuts in three counties" meteorologia: calor abafadopecado da gula: chipasteor alcoolico: nada aindaaudio: enyavideo: homelandEu tinha pensado em fazer um post para
cada categoria. Mas bateu aquela preguica domingueira e acabou ficando um post so.Seguem os meus eleitos.(nao estao em ordem de preferencia)SeriesBreaking BadHomelandHouse of cardsOrange is the new blackGame of thronesHannibalSherlockThe fallIn the fleshLes revenantsFilmesDjango unchained (Django)roteiro e direcao: Quentin TarantinoAmour (Amor)roteiro e direcao: Michael HanekePrisoners (Os suspeitos)roteiro: Aaron Guzikowski | direcao: Dennis VilleneuveBefore midnight (Antes da meia-noite)roteiro: Richard Linklater, Julie Delpy | direcao: Richard LinklaterKiller Joe (Matador de aluguel)roteiro: Tracy Letts | direcao: William FriedkinThe master (O mestre)roteiro e direcao: Paul Thomas AndersonGravity (Gravidade)roteiro: Alfonso Cuaron, Jonas Cuaron | direcao: Alfonso CuaronZero Dark Thirty (A hora mas escura)roteiro: Mark Boal | direcao: Kathryn BigelowDe rouille et d'os (Ferrugem e ossos)roteiro: Jacques Audiard, Thomas Bidegain | direcao: Jacques AudiardJagten (A caca)roteiro: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg | direcao: Thomas VinterbergLivros(os top 5 estao no Cafeina Literaria, adicionei outros 5 para completar a lista)Os homens que nao amavam as mulheres Stieg LarssonLaranja mecanica Anthony BurgessO oceano no fim do caminho Neil GaimanPrimavera num espelho partido Mario BenedettiSobrevivente Chuck PalahniukPantaleao e as visitadoras - Mario Vargas LlosaGarota exemplar - Gillian FlynnBarba ensopada de sangue - Daniel GaleraDeixa ela entrar - John Ajvide LindqvistTurma da Monica - Lacos - Lu & Vitor Cafaggi
meteorologia: chuvas de veraopecado da gula: pizzateor alcoolico: 1 murphy's redaudio: cup song in gaelicvideo: corrida no arThe book thief (2013) - A menina que roubava livrosroteiro: Michael Petronidirecao: Brian Percival★ ★ ★ ★ ★Sinopse:Baseado no livro best-seller, A Menina Que Roubava Livros conta a historia de Liesel, uma garotinha extraordinaria e corajosa, que foi viver com uma familia adotiva durante a Segunda Guerra, na Alemanha. Ela aprende a ler, encorajada por sua nova familia, e Max, um refugiado judeu, que elas escondem embaixo da escada. Para Liesel e Max, o poder das palavras e da imaginacao se tornam a unica escapatoria do caos que esta acontecendo em volta deles. A Menina Que Roubava Livros e uma historia sobre a capacidade de sobrevivencia e resistencia do espirito humano.Mais uma adaptacao de livro que decepcionou. O filme e mediano - a nota correta seria 2,5 - e a experiencia de assisti-lo foi a pior que tive nos ultimos anos. Acostumei-me ao sossego das cabines de imprensa, com 30 a 40 pessoas dispersas numa sala de 300 lugares, e ja ha algum tempo nao enfrentava um cinema lotado - superlotado para ser mais exata.Devo agradecer a Editora Intrinseca que concedeu aos blogs parceiros a oportunidade de ir assistir a pre-estreia. E a parte boa da historia termina aqui. Retirei o convite com a equipe da editora por volta das 20:00. A sessao seria as 21:00 e os ingressos deveriam ser retirados na bilheteria a partir das 20:30, o que nao ocorreu. Houve uma mudanca da programacao ou o cinema informou incorretamente como seria feito. Bom, havia uma fila gigante, que saia da entrada do Cinemark, descia a escadaria que fica em frente ate o piso terreo do Market Place. Detalhe: ja que nao havia ingressos, obviamente nao havia lugares marcados. Depois de enfrentar a muvuca na fila e a falta de educacao - infelizmente corriqueira - no local onde era distribuida a pipoca e o refrigerante de cortesia, consegui entrar na sala e encontrar um lugar razoavelmente bem posicionado. Mas minha satisfacao durou pouco. A minha direita, duas senhoras que passaram quase todo o filme soltando exclamacoes de surpresa ou consternacao e que, no final, comecaram a solucar e chorar ruidosamente. A minha esquerda, um casal que passou o filme todo tecendo comentarios. Todo mundo deve conhecer pessoas assim, que assistem e vao comentando o que se passa no filme - "olha! fulano fez isso", "nossa! sicrano fez aquilo". Tive de conter a vontade de perguntar se algum deles era cego e necessitava que o outro lhe descrevesse o que se passava na tela. Para completar, o individuo sentado a minha frente, parecia estar com formigas dentro da cueca, ja que nao parava de se mexer na poltrona, obstruindo minha visao das legendas.Como se ja nao bastasse isso, o filme nao foi excepcionalmente bom a ponto de conseguir compensar todo esse desconforto. O livro e muito, muito bom. E um daqueles que da vontade de reler. Seu grande trunfo e ser narrado pela propria morte, o que confere a trama um ponto de vista
unico, incomum. Alem do narrador, o mais interessante do livro e o contraponto entre o encantamento de Liesel pela leitura e suas experiencias com a morte. Ha nele um que de Fahrenheit 451 e de Precious, ao focar no poder transformador, libertador, redentor da leitura e da escrita. Devido a um roteiro que se preocupou apenas em pincar os eventos - mas nao as reflexoes - que ocorrem no livro, esse enfoque se perdeu totalmente. E o filme se tornou apenas mais um (melo)drama de guerra. Uma pena.
meteorologia: solzinho simpaticopecado da gula: bolo de cocoteor alcoolico: nada aindaaudio: brainscast #79video: les revenantsJobs (2013)roteiro: Matt Whiteleydirecao: Joshua Michael Stern★ ★ ★ ★ ★(resenha publicada originalmente no Vortex Cultural, em 23/08/2013) O filme enfoca a vida do socio-fundador da Apple, desde sua juventude hippie, passando pela fundacao da empresa que lhe garantiu a fama de inovador ate sua volta a empresa como CEO, depois de ter sido relegado durante alguns anos. Mesmo nao conhecendo a fundo os eventos e nem tendo lido a biografia de Steve Jobs, percebe-se que parte das criticas feitas ao filme por Steve Wozniak (fundador da Apple junto com Jobs) procedem. Nota-se que e dada muita enfase a figura de Jobs, as suas decisoes, as suas ideias e ao seu modo de conduzir os negocios. Os demais personagens, apesar de provavelmente terem participado bem mais ativamente dos acontecimentos, ficam relegados quase a meros coadjuvantes. Nao que Jobs nao tenha seu merito, isso e inquestionavel. Mas o roteiro exagera ao tentar induzir o espectador a achar que Jobs foi o principal - senao, unico - responsavel para a Apple ser o que e. Steve Jobs vai de underdog a genio inovador quase num piscar de olhos. Sim, e cliche. Assim como e extremamente cliche a cena em que ele tem sua epifania sobre o futuro a seguir.O filme tem um problema de ritmo. Apesar da duracao ser de pouco mais de duas horas, tem-se a impressao de que se arrasta por muito mais tempo. Mesmo que aparentemente alguns eventos tenham sido acelerados a fim de caberem no tempo da narrativa - o que por vezes compromete o entendimento - a fluxo narrativo parece truncado, sem fluidez. Inevitavelmente, tentar condensar cerca de 25 anos num roteiro de duas horas incorreria em problemas dessa natureza. Ha ainda falhas no roteiro que atrapalham a boa compreensao da estoria. Em varios momentos, Jobs tem certas atitudes cujas motivacoes nao ficam claras e o espectador fica com a impressao de ter cochilado por alguns minutos e perdido algo importante (talvez isso aconteca eventualmente).Contudo, discordo de Wozniak quanto a responsabilidade de Ashton Kutcher nessa visao de Jobs. O ator apenas interpretou o que estava no roteiro. Kutcher, alias, apesar de bastante inspirado em alguns momentos - a ponto de fazer o espectador ver Jobs na tela - em outros, pende para a caricatura de um modo que chega a incomodar. E necessario ressaltar o excelente trabalho de Mary Vernieu na selecao do elenco. O garimpo deu um otimo resultado, pois os atores escolhidos se assemelham bastante a seus correspondentes reais.Ainda sobre semelhanca, a cenografia e o figurino remetem o publico diretamente aos anos 70, logo no inicio. A reconstrucao de epoca e muito eficiente e mesmo o efeito foto antiga do filme nao chega a incomodar demais. Para completar a imersao, destaque para a trilha sonora bastante emblematica. A fotografia tambem e boa, favorecendo angulos que deixem Kutcher ainda mais parecido com Jobs.Para um filme que tem a missao de contar a trajetoria de alguem resposavel por uma revolucao no modo como as pessoas
encaravam a informatica e os computadores, ele passa longe de qualquer conceito inovador, beirando a mediocridade. Nao ha duvidas de que se o filme fosse um produto da Apple, apos o preview Jobs enviaria o projeto de volta para a prancheta.
meteorologia: chuva de veraopecado da gula: pao de queijoteor alcoolico: nada aindaaudio: ghost writer podcast #33video: wallanderLos amantes pasajeros (2013) - Os amantes passageirosroteiro e direcao: Pedro Almodovar★ ★ ★ ★ ★(resenha publicada originalmente no Vortex Cultural, em 03/10/2013) Dentro de um aviao fora de controle, um grupo de personagens excentricos acredita estar vivendo suas ultimas horas de vida. A partir dessa premissa, o espectador testemunha a volta de Almodovar ao tipo de filme que o consagrou: a comedia. Desde Kika (1993) que o diretor havia deixado de lado esse estilo. E retorna a ele da forma mais escrachada possivel. Mas, afinal, e Almodovar, e de que outro modo ele o faria?Para o espectador saudoso dos primeiros filmes do diretor, com seus cenarios de cores fortes, personagens extremos em situacoes extremas, figurinos extravagantes, dialogos disparados em velocidades alucinantes, esta tudo de volta. E isso talvez de a impressao de que o diretor esta referenciando ou mesmo parodiando a si proprio. E dificil nao relembrar de Mulheres a beira de um ataque de nervos que, assim como este, passa-se praticamente em um unico cenario - um apartamento - e ha uma personagem que deixa de ser virgem durante a estoria. Alem disso, ha varias cenas marcantes - chocantes ou engracadas- envolvendo drogas, sexo ou ambos.O rol de personagens, uma fauna bastante diversificada, inclui tres comissarios de bordo homossexuais - um que bebe, Joserra (Javier Camara), um que consome drogas ilicitas, Ulloa (Raul Arevalo) e um que abracou a religiao para se livrar dos vicios, Fajas (Carlos Areces); um piloto bissexual, Alex Acero (Antonio de la Torre), cujo amante e Joserra; um co-piloto saindo do armario, Benito Moron (Hugo Silva), por quem Ulloa tem uma queda; uma vidente, a virgem que deixa de ser, Bruna (Lola Duenas); uma cafetina de luxo, Norma (Cecilia Roth); um empresario corrupto; um ator, Ricardo Galan (Guillermo Toledo); um agente de seguranca; um casal em viagem de nupcias. Os personagens sao estereotipados? Ao extremo, sao quase caricaturas. Seus trejeitos e neuras sao exagerados? Sem duvida. Mas boa parte do humor e da critica acida deve-se justamente a esses fatores.Enquanto o roteiro se atem as acoes e reacoes dos personagens dentro do aviao, a trama se sustenta. Contudo perde forca ao sair do ambiente confinado e mostrar uma subtrama, em que uma moca andando de bicicleta atende um telefonema do ex-namorado (o ator) num celular que caiu do ceu, ou mais precisamente, das maos de uma suicida que tambem conhece Galan. Apesar de interessante, principalmente aos que tem sua atencao atraida pela beleza da moca, Ruth (Blanca Suarez), a sequencia nao e muito relevante, e poderia ser encurtada ou mesmo suprimida sem qualquer prejuizo.O titulo em ingles, Im so excited, e o nome de uma musica utilizada como trilha sonora para um numero de danca protagonizado pelos comissarios a fim de entreter os passageiros - apenas os da primeira classe, pois os da classe economica estao dormindo, pois foram dopados assim que a tripulacao descobriu a pane. A partir dai pode-se ter uma ideia nitida do quao non-sense, exagerado e,
ao mesmo tempo, sarcastico e o filme. Esse tom exagerado se vale ainda das cores fortes do cenario e da fotografia, com enquadramentos que lembram programas de tv - principalmente na hora do show. Nao se pode afirmar com veemencia que Almodovar tenha perdido a mao. E possivel que sua intencao fosse mesmo fazer uma parodia de suas melhores comedias. De qualquer modo, nao deixa de ser um filme menor. Mas, levando-se em conta que Almodovar e um autor - em oposicao ao conceito de artesao, ou diretor por encomenda -, vale a maxima defendida por Truffaut na revista Cahiers de Cinema: Um cineasta que tenha feito grandes filmes no passado pode cometer erros, mas os erros que ele cometer tem toda a probabilidade, a priori, de ser mais apaixonantes que os exitos de um artesao.
sempre estou experimentando novos modelos desse estilo, ja que percebi que o importante mesmo e a mecanica da passada, mais que o proprio calcado.Sendo assim, quando chegou o momento de aposentar meu Brooks Ghost, depois de alguma pesquisa, optei pelo Skechers Go Bionic. Foi o escolhido, entre outros motivos, pois ja o tinha visto pessoalmente - no workshop de corrida natural ministrado pelo Sergio Rocha - e constatado o quanto era leve e flexivel. Alem disso, munida de um cupom de desconto de uma loja online, o preco estava dentro do que acho o maximo aceitavel - ainda que nao exatamente adequado - pagar num tenis: R$ 299,00 (ja com o desconto de R$ 50,00). Um parenteses aqui: alem da vantagem evidente na corrida em si, passar a praticar corrida natural/minimalista traz tambem uma vantagem economica, ja que o preco dos tenis cai praticamente pela metade - para quem costuma comprar os da moda, que custam entre R$ 600,00 e R$ 700,00. Nem levo em conta o Wave Prophecy que e, no meu entender, um ponto fora da curva que deveria ser boicotado pelos consumidores devido ao preco abusivo. Convenhamos, pagar 900 reais num tenis e quase como queimar dinheiro :-PBom, ja comentei sobre um dos aspectos do tenis: o preco. Nao e dos mais baratos, mas cabe no orcamento, considerando que provavelmente irei substitui-lo apenas daqui a um ano. Vamos aos demais.Confesso que ao receber a embalagem das maos do carteiro, duvidei que fosse mesmo o tenis. Leve demais. Mesmo. Muito mais leve que as embalagens com livros que costumam ser entregues aqui em casa. Abri logo a caixa e o tenis estava la. Ufa! Nao cheguei ao cumulo de coloca-los na balanca, mas conforme o Corrida Natural, o tamanho 42 pesa 169g. Ou seja, o meu - tamanho 38 - deve pesar um pouco menos. Para facilitar a visualizacao, imagine 8 fatias de mussarela de espessura media. Imaginou? E o que pesa o tenis.Por causa da forma larga e do peso reduzido, a sensacao ao calca-lo e a mesma de vestir uma meia grossa. E mesmo andando, essa sensacao persiste. Vantagem sobre o Five Fingers que, por mais confortavel que seja, gera um certo estranhamento por conta dos dedos separados. O pe fica esparramado, sem pegar em nenhuma costura. Ao menos com meias. Sem elas, eu nao testei ainda.A espessura da sola e de 11mm, ou seja, amortecimento quase nulo - apesar de nao parecer. Mas para quem esta acostumado a correr descalco, de huaraches ou de Five Fingers nao ha qualquer desconforto. Para quem optar pelo Go Bionic como seu primeiro tenis minimalista, vale lembrar da fase de adaptacao que nao deve ser desconsiderada na transicao de tenis mais estruturados para modelos como este.Somando-se essas caracteristicas, mais o drop zero, pode-se afirmar que e um modelo minimalista. E uma otima opcao para quem quer ter a mesma sensacao experimentada ao usar um Five Fingers mas sem pagar o mico de parecer estar usando pes de hobbit (apelido carinhoso que meu namorado deu ao meu KSO).Testei-o tanto na esteira quanto
na rua (treino e prova), tanto em tiros quanto em longos e nao tenho qualquer reclamacao. Li alguns reviews reclamando das palmilhas que se deslocam. Comigo nao aconteceu. Troquei o cadarco original apenas por comodidade - nao gosto de ficar amarrando/desamarrando os tenis - mas o original nao apresentou qualquer inconveniente. Enfim, fiquei super satisfeita com a aquisicao.O video abaixo foi o melhor que encontrei para demonstrar o quanto o modelo e flexivel, justificando a sensacao de extremo conforto ao correr com ele: