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postas em quarentena e os nao -infectados controlam essas pessoas que tem a cegueira, de modo que os infectados vivem em condicoes totalmente precarias, com pouca disponibilidade de alimentos e assistencia das autoridades quase nula, isso e, os infectados sao jogados em um lugar fechado e eles mesmos tem que se virar para sobreviver. E claro que, em meio a um ambiente onde nao ha um controle, uma hierarquia, a lei do mais forte predomina e os fracos ou menos favorecidos sao submetidos as vontades dos mais beneficiados, tendo como exemplo no filme a questao da exploracao sexual das mulheres pelo grupo que toma o poder la dentro e que controla todo o resto dos infectados por justamente ter armas na mao e o egoismo na mente, as figuras fisica e sentimental atuais do poder, da autoridade na nossa sociedade. A unica chance de se acabar com esse dominio e apelando para a violencia, que e o que acontece tambem no nosso mundo, quando nao temos direito de protesto e contestacao pacificas. No entanto, o objetivo principal do filme e, primeiramente do livro, e fazer uma previsao do que sera o mundo se uma epidemia dessa como a cegueira (ou mesmo a acentuacao do aquecimento global) se manifestar no planeta. E nisso o diretor Fernando Meirelles acertou em cheio na adaptacao da obra: ele compos uma metafora do que seria a divisao entre os paises desenvolvidos (caracterizados no longa pelos militares que poem os infectados em quarentena e os deixa em condicoes sub-humanas) e os perifericos (dependentes e "escravos" dos desenvolvidos, representados pelos proprios infectados) caso uma catastrofe desse nivel acontecesse, o descaso generalizado das potencias atuais em relacao aos povos miseraveis do mundo. Conclusao: A partir de uma diferente visao do mundo, abordada pelo filme, podemos refletir por que essa situacao catastrofica nao esta longe de acontecer conosco e como devemos proceder para que ela possa nao afetar as relacoes humanas entre os individuos perante o caos.
Seguindo uma tendencia do celebre diretor Douglas Sirk, o tambem diretor Sam Mendes(de "Beleza Americana") faz uma critica direta ao modo de vida padrao norteamericano dos anos 50, revelando as rachaduras que estao por tras da fachada perfeita e ideal desse estilo de viver, ainda tao cultuado por pessoas do mundo inteiro."Foi Apenas Um Sonho" narra a trajetoria de um casal que esta a beira de um colapso devido a rotina desgastante de trabalho e lazer. Frank(Leo DeCaprio) e April Wheeler(Kate Winslet) tem a chance de mudar esse quadro quando ela, depois de ter fracassado na sua carreira de atriz sugere uma mudanca do casal com os filhos para Paris, como uma forma de fugir do conformismo e da monotonia que afeta a familia. Mas o plano deles vai para o ralo quando Frank, que nao suporta mais o seu trabalho, recebe uma promocao que pode dar uma condicao melhor a familia e April engravida. Ficando divididos entre o sonho e a realidade e, junto com a pressao e a inveja despertadas pelos "amigos", os dois desistem da viagem e continuam a viver do mesmo modo que antes.A grande pergunta e: sera que o casal, assim como muitos que passam pelo mesmo tipo de crise conjugal, consiguiram superar a ma fase e serem felizes? A resposta nao vai ao expectador em uma so cena, e sim em uma sequencia, como em uma bola de neve. No final, o titulo diz tudo: Foi apenas um sonho...A critica a sociedade americana, citada no inicio e no titulo dessa postagem, fica clara a partir do ponto em que aparecem os defeitos e as mentiras do casal e como eles se esforcam para manter as aparencias, e a inveja e a cobica das pessoas proximas dos dois que sao despertadas depois que a ideia da viagem e anunciada, demonstrando claramente o nivel de falsidade, nao so de fora, quanto dentro do proprio casal. E...o ditado e certo: as aparencias enganam... Analisando a parte tecnica, o filme tem um conjunto muito bom. A maquiagem, figurino, fotografia, direcao e, principalmente, a interpretacao sao muito bons. Tanto que Kate Winslet ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz por sua inedita atuacao. Sem falar do trio que ela compos junto com Leonardo DeCaprio e Kathy Bates, repetindo o feito de "Titanic". O unico problema do filme foi nao ter tido uma divulgacao muito ampla aqui no Brasil, o que de certa forma ocorreu com quase todos os filmes que estao em alta la fora, como "Quem Quer Ser um Milionario?" e "O Leitor". E uma pena, porque o enredo e muito bom e com certeza emocionaria um maior numero de pessoas. Ate a proxima! Com 13 merecidissimas indicacoes ao Oscar desse ano, " O Curioso Caso de Benjamin Button" e, sem sombra de duvida, um dos filmes mais geniais e bem estruturados nao so de 2009, como tambem de toda a historia do cinema. E um dos poucos em que a realidade e a questao moral da historia retirada do livro com o mesmo titulo, de F. Scott Fitzgerald,
se equilibra quase que perfeitamente com o artificio, isso e, a tecnologia e a sabedoria da montagem cinematografica utilizadas para tornar esse filme simplesmente em uma obra-prima do seculo XXI. O ponto de partida do filme e extremamente metaforico: Um relogio colocado em uma estacao de trem, por decisao de seu criador, se movimenta em sentido anti-horario, como se estivesse voltando no tempo, indo do fim em direcao ao comeco. Certo, mas do fim ao comeco de que, e a pergunta que fica na mente do expectador... De uma vida, conforme a propria palavra subliminar escrita no poster de divulgacao do longa-metragem. A vida singular de Benjamin Button, um menino que nasce com aparencia de velho e vai rejuvenescendo a medida que vai crescendo, contrariando o curso natural da vida. Isso e, a cena inicial e a chave para todo o percurso do filme e seu objetivo principal. Quando nasce, o pequeno bebe e imediatamente rejeitado pelo pai(Jason Flemyng) e abandonado na porta de uma casa de repouso para idosos, onde a criada Queenie(Taraji P. Henson) o pega para criar. Conforme vai crescendo, Benjamin impressiona todos a sua volta, pois ninguem esperava que o menino fosse viver por tanto tempo alem do imaginado. Ate ai, a narrativa se mantem linear, para mostrar justamente que ele superou todas as expectativas. Mas o ritmo do filme muda quando ele conhece Daisy, uma menina da sua idade( por volta de 10 anos), mas bem diferente dele fisicamente, o que de certa forma atrapalha o relacionamento entre os dois. Depois de um longo tempo sem se verem, enquanto Benjamin(a essa altura interpretado por Brad Pitt) viaja pelo mundo inteiro de barco como ajudante de capitao e Daisy(Cate Blanchett) segue carreira de bailarina, o casal se reecontra na metade de suas vidas, finalmente tornando possivel o amor entre os dois. Como o curso de vida de Ben e Daisy sao opostos, eles se desencontram no aspecto fisico, mas nao deixam de sentir o mesmo amor um pelo outro, demonstrando que, apesar de toda a diferenca "material" entre os dois, o amor se manteve firme no lado sentimental, ate a morte de um dos dois. Enfim, no final do filme, fica bem claro qual o objetivo, o que ele quer passar para o publico: Uma critica bem direta a nossa sociedade materialista, que da um valor exacerbado ao aspecto fisico, ao visivel ao pobres olhos humanos, e que esquece que o que move e que mantem as pessoas vivas e o que elas sentem. Nao concordam? Alem dessa simbolica mensagem, existem tres pontos que fizeram o filme alavancar e se tornar um dos melhores desse ano: A maquiagem, aliada a computacao grafica, que impressiona a todos pela flexibilidade de aspectos joviais e idosos de Brad Pitt, sem perder a qualidade; a propria atuacao de Brad Pitt, que provavelmente sera premiada por uma bela estatueta esta noite no Oscar e o humor timido, mas notavel, que da uma quebrada no drama marcante do filme. Enfim, "O Curioso Caso de Benjamin Button" nao e um qualquer na multidao. Ele tem
o seu brilho e merece um reconhecimento maior, ja que os criticos(principalmente os americanos) estao dando mais bola para o filme de Danny Boyle "Quem Quer Ser Milionario?". O negocio e esperar pro filme ganhar os Oscars, pelo menos, nas categorias em que ele foi "o" maior do ano. E o mais justo e necessario. Vamos aguardar... Ate a proxima!!!Obs. : Ja te contei que fui atingido por um raio sete vezes na minha vida? Hehehe...
Para quem estava "roendo as unhas" de tanto esperar, finalmente os classicos vao dar as caras por aqui no blog. Os classicos, como o proprio nome ja diz, sao filmes que marcaram epoca, que revolucionaram a estrutura e a maneira de se fazer cinema e que certamente deram um ar de inovacao a setima arte, quando todos pensavam: "Ja nao tem mais o que inventar..."Para ninguem falar que eu nao sou democratico, todos os seguidores do blog podem e DEVEM mandar sugestoes de qualquer tipo de filme, antigo ou recente, para que eu faca a critica e bote alguns comentarios, o que nao impede de voces, caros amigos, de fazerem tambem a critica e nos podermos debater sobre o filme em questao. Acho que desse jeito e ate melhor, nao e?Como ponto de partida dos classicos, surge um filme que nao seria melhor tratando-se em revolucionar o cinema. Em 1994, quando "Pulp Fiction" foi lancado, Quentin Tarantino mostrou ao mundo que podia fazer uma comedia misturada com um alto nivel de violencia, nao deixando que a sua obra ficasse ou muito trash ou muito sangrenta. Essa foi a formula de sucesso para a conquista do Oscar de Melhor Roteiro do ano seguinte."Pulp Fiction" tem que ser visto com bastante atencao e so faz sentido para aqueles que o veem ate o final, gracas a estrutura nao-linear que Tarantino empregou no filme e que certamente agradou boa parte da critica americana. Uma cena, inicialmente, nada tem a ver com a outra, e para quem esta desatento mesmo, pode ate dizer que ha alguns erros de continuidade. E uma dica importante para quem gosta de dormir no meio do filme... hehehehe.Em relacao aos atores, o classico nao deixa a desejar nem um pouco. Sente so: John Travolta e Samuel L. Jackson como a dupla entrosada de gangsters que cumpre ordens de um gangster mais influente, Bruce Willis como um tambem subordinado do tal gangster, Uma Thurman como Mia, a sedutora esposa do influente gangster e o proprio Quentin Tarantino, fazendo uma figuracao especial, fora o veterano Christopher Walken.No livro "Cinema - Entre a realidade e o artificio", Luiz Carlos Merten diz que o filme foi algo "novo e excitante" e que Quentin Tarantino seguiria crescendo e atualizando o mundo cinematografico. Infelizmente, Merten tambem diz que nao foi o que aconteceu com o brilhante diretor, ja que os seus filmes posteriores nao foram sucessos de critica e publico, sendo um exemplo disso a duologia "Kill Bill". Mas uma coisa e verdade e ninguem pode negar: "Pulp Fiction" e de matar!obs: A serie dos classicos continua. E so esperar pelo proximo. Ate la, um grande abraco para todos e um vibrante carnaval! Com o incentivo da tao "falada" Associacao de Imprensa Estrangeira de Hollywood, ontem foi realizada a 66a entrega dos premios do Globo de Ouro. Eu so comecei a acompanhar a cerimonia a partir da metade, mas pude conferir a entrega de premios com grande destaque, como o Premio Cecil B. DeMille, que foi atribuido a Steven Spielberg pelo seus 40 anos inventando e reinventando
o cinema, o Globo de Ouro de Melhor Diretor, que foi para Danny Boyle, de Slumdog Millionaire e o de Melhor Atriz em filme de drama, que Kate Winslet ganhou merecidamente, segundo as criticas, pelo filme Apenas Um Sonho ("Revolutionary Road "). Alem dos premios do cinema, o Globo de Ouro tambem prestigia as series de comedia, drama e musical da televisao americana, e quem melhor se saiu foi a serie "30 Rock", que apesar da pouca aprovacao do publico la dos Estados Unidos, tem ganhado varios premios pela criatividade e personalidade da serie, tanto nesse ano como no ano passado. Tina fey, a criadora e uma das roteiristas, ganhou o Globo dourado de Melhor Atriz em Serie de Comedia ou Musical, o ator Alec Baldwin faturou o de Melhor Ator pela mesma categoria e a propria serie ganhou o seu premio de "melhor das melhores". Um dos pontos altos da cerimonia, mas que eu nao vi, foi o de Melhor Ator Coadjuvante, entregue postumamente ao brilhante ator Heath Ledger, pela sua atuacao digna de principal no filme "Batman - O Cavaleiro das Trevas". E muito esperado tambem que ele ganhe o Oscar nessa mesma categoria. So um idiota nao daria o premio para ele... Bem, agora e esperar pela mais badalada cerimonia do mundo do cinema: o Oscar. Muitos artistas que voltaram para casa de maos abanando vao poder ter uma chance de levar um premio importante pelos seus trabalhos, embora seja mais dificil, porque os jurados do Oscar nao sao nada democraticos e muito pouco provavelmente levam em consideracao a opiniao do publico, o que o Globo de Ouro ja faz, sendo considerado uma cerimonia mais justa, na minha opiniao e de muitos amantes de cinema. Segue abaixo a lista dos ganhadores do Globo de Ouro desse ano. Um abraco e ate a proxima! Globo de Ouro - Vencedores- Melhor Filme( comedia ou musical ) - Vicky Cristina Barcelona- Melhor Filme ( Drama ) - Slumdog Millionaire- Melhor Filme estrangeiro - Waltz with Bashin( Israel )- Melhor Filme de Animacao - Wall- e- Melhor Serie ou filme feito para a TV - John Adams- Melhor Serie de TV ( comedia ou musical ) - 30 Rock- Melhor Serie de TV ( drama ) - Mad Men- Melhor Diretor ( filme ) - Danny Boyle ( Slumdog Millionaire )- Melhor Ator ( Serie de drama ) - Gabriel Byrne ( In treatment )- Melhor Atriz ( Serie de drama ) - Anna Paquin ( True Blood )- Melhor Ator Coadjuvante em serie, minisserie ou filme feito para a TV - Tom Wilkison ( John Adams )- Melhor Atriz Coadjuvante em serie, minisserie ou filme feito para TV - Laura Dern ( Recount )- Melhor Ator em minisserie ou filme feito para TV - Paul Giamattti ( John Adams )- Melhor Atriz em minisserie ou filme feito para TV - Laura Linney ( John Adams )- Melhor Ator em serie de comedia ou musical - Alec Baldwin ( 30 Rock )- Melhor Atriz em serie de comedia ou musical - Tina Fey
( 30 Rock )- Melhor Ator Coadjuvante ( filme ) - Heath Ledger ( Batman )- Melhor Atriz Coadjuvante ( filme ) - Kate Winslet ( The Reader )- Melhor Ator em filme de drama - Mickey Rourke( O lutador )- Melhor Atriz em filme de drama - Kate Winslet ( Revolutionary Road )- Melhor Ator em filme de comedia ou musical - Colin Farrell ( Na Mira do Chefe )- Melhor Atriz em filme de comedia ou musical - Sally Hawkins ( Simplesmente Feliz )- Melhor Roteiro de Filme - Slumdog Millionaire- Melhor Trilha Sonora de filme - Slumdog Millionaire- Melhor Cancao Original de filme - O Lutador ( Bruce Springsteen )
Para um bom conhecedor de ambigramas, o titulo ai em cima nao surpreende nem um pouco. Agora, pra quem nao conhece...gire a imagem em 180o graus. Achou legal? Se a resposta for sim, espere mais um pouco pra ver no cinema 6 simbolos que seguem a mesma "ortografia", assim dizendo...E o que promete o filme "Anjos e Demonios - A Primeira Aventura de Robert Langdon", adaptacao do livro homonimo do mesmo autor do best - seller "O Codigo Da Vinci", Dan Brown, que vai ser lancado aqui no Brasil no dia 15 de maio desse ano. A historia e, resumidamente, o confronto entre a sociedade secreta Illuminati ( considerada a mais antiga de todas ) e a Igreja Catolica, so que numa posicao oposta do que aconteceu em "O Codigo Da Vinci". Enquanto que no fenomeno mundial a Igreja se voltava contra O Priorado de Siao, uma outra sociedade secreta, para destruir os documentos que relatam a verdadeira historia de Jesus Cristo( verdadeira mesmo, pra quem acha que Dan Brown inventou a polemica...), dessa vez sao Os Illuminati que iniciam uma vinganca contra a instituicao mais mentirosa e inescrupulosa que existe neste mundo( adivinha? A Igreja, claro...) por toda e qualquer repressao e perseguicao que a sociedade, criada por Galileu, sofreu da instituicao catolica desde a Idade Media. Nesse momento de instabilidade mundial, o ilustre e puritano professor de simbologia de Harvard Robert Langdon ( que vai ser novamente interpretado por Tom Hanks ) e chamado para tentar impedir que essa vinganca chegue ao seu ponto maximo, a destruicao da Cidade do Vaticano, por um artefato tecnologico revolucionario, a Anti-materia, cujo projeto vazou de um laboratorio de Genebra. E quem o ajuda nessa aventura cheia de adrenalina e a cientista Vittoria Vetra, filha do criador do projeto da anti-materia, e que segundo as boas linguas vai ser interpretada por Ayelet Zurer, uma atriz que nao e muito reconhecida, mas que certamente deve ter talento. Quem tambem vai atuar no filme e o ator Ewan McGregor, de "Moulin Rouge". Agora, uma curiosidade quente: Como era de ser esperado, as gravacoes do filme na Cidade do Vaticano, cenario por onde passa a maior parte da historia, foram vetadas pela Igreja...ahahaha...Quem muito se zanga, e porque tem o rabo preso, nao e? Pois e... Bem, pessoal, e isso...a noticia ja esta dada...espero que o filme seja tao bom quanto o livro, porque o elenco e de peso e a historia e genial...Que venha Robert Langdon! Imagina so a situacao: voce esta no meio de um territorio onde tiroteios e bombardeios e tao comum quanto achar petroleo, a sua misssao e arriscada naquele lugar, ninguem pode saber quem voce realmente e, e o pior: seu chefe parece nao estar dando a minima para o que esta acontecendo. E justamente por isso que Leonardo DiCaprio passa no filme "Rede de Mentiras", dirigido pelo fantastico Ridley Scott. O chefe de Roger Ferris(DiCaprio) e Russell Crowe (quase irreconhecivel) como o implacavel diretor de operacoes internacionacionais da CIA Ed Hoffman, que manda o personagem de DiCaprio para o Oriente Medio
a fim de encontrar e capturar um perigoso terrorista da Al- Qaeda que esta escondido em um lugar bem remoto na Jordania( nao e o Bin Laden!) . Apesar de ser uma missao considerada quase impossivel, Ferris descobre um jeito de executa-la. Mas para isso e preciso contatos, e para obte-los confiaca e um quesito fundamental. E nessa parte que a presuncao e os interesses "pelo bem dos americanos"de Hoffman entram em jogo e poe em risco a missao e a vida de Ferris. No meio de toda essa turbulencia, o agente perde seu melhor amigo, mas ganha o amor de uma enfermeira local que lhe aplica injecoes periodicamente( chega ate lembrar as cenas de Scofield e a doutora Tancredi da serie "Prison Break"). Como objetivo principal, o filme reforca, com um tom bem ironico, que o Tio Sam ainda nao abandonou a postura de intervencao conforme seus interesses e que e capaz de tudo para garanti-los, desde acender o pavil de polvora do Oriente Medio ate abandonar um proprio agente da CIA meio do fogo cruzado, por nao aceitar outros pontos de vista. Se um espiao da agencia americana acertar um sapato na sua cara, nao vai ser novidade, nao e, Bush?
No cinema, assim como na quimica de Lavousier, nada se cria: tudo se transforma a partir de um modelo ja pre-definido, o tema. Quem poderia falar com essas mesmas palavras seria o diretor Oliver Stone, que certamente se inspirou nesse polemico filme que retrata os bastidores da Guerra do Vietna para compor o tambem notavel "Platoon", de 1985. A diferenca e que Stone preferiu seguir um ponto de vista mais americanizado, retratando o cotidiano dos soldados durante a guerra e usando o personagem protagonista de Charlie Sheen como narrador dos acontecimentos. Ja Coppola foi mais fundo. "Apocalypse Now" e um classico que esta presente o tempo todo nas entranhas da guerra, demonstrando o lado mais perverso e depressivo do conflito e suas consequencias nos participantes da historia. Logo no inicio, o personagem central (vivido por Martin Sheen, por coincidencia ou nao, o pai do ator protagonista de "Platoon") e apresentado por uma otica meio delirante e pertubadora, a partir de imagens de voo de helicopteros e a explosao de uma imensa floresta, como se fosse um filme que passasse na mente do personagem. Com o decorrer de sua narracao( um ponto comum entre esse filme e o de Oliver Stone, o narrador-protagonista), fica evidente de que ele ja esta no fogo cruzado da guerra ha algum tempo, tempo esse suficiente para desejar sair dela tambem. So que o seu desejo nao e realizado. Ele recebe uma importantissima missao, que pode ser a sua ultima. Esse personagem e um espiao americano, infiltrado na guerra para executar um oficial que, digamos, "saiu da linha". Durante a execucao da missao, o espiao cruza seu caminho com o de varios outros personagens, como, por exemplo, o coronel Bill Kilgore (Robert Duvall), que em meio a um bombardeio pesado de Napalm dos helicopteros americanos a uma aldeia cambojiana( ao som de "A Cavalgada das Valquirias", de Wagner, sendo uma cena memoravel de toda uma geracao cinematografica), sugere aos seus subordinados para que surfem no mar que banha a aldeia (com toda a aparelhagem, e claro). A ideia chega a ser absurda e inconcebivel, mas totalmente coerente. E um meio de canalizar toda a preocupacao e a tensao da guerra para algo relaxante e terapico como o surfe. E algo que faz o expectador se surpreender com a genialidade de Coppola de beirar o absurdo, mas estar sempre dentro de uma logica. E assim com os outros personagens representativos. Cada personagem traz a pessoa que esta asistindo um debate moral sobre o que uma guerra pode causar nao apenas no aspecto fisico, mas tambem no psicologico. Enfim, "Apocalypse Now" e considerado um marco na carreira de Coppola e na trajetoria do cinema contemporaneo. Ninguem dificilmente ultrapassara o talento desse grande diretor e sua respectiva obra-prima. Para quem adora filmes de guerra, e o melhor. Para aqueles que desejam se espelhar no exemplo do que foi esse "cult", e o ideal. OBS: Para aqueles que queiram adquirir o filme, recomendo a versao "redux", que tem muitas cenas ineditas que foram poupadas do original devido ao interesse comercial do diretor