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vento, era o principal elemento transportado para as telas. Monet viveu ate os 86 anos, e esta enterrado no jardim de sua propriedade.Curiosidades Monet caricaturista:Ainda adolescente e morando em Havres, uma das primeiras atividades desenvolvidas pelo entao jovem artista era fazer caricaturas dos locais para ganhar uns trocados. Monet nao gostava de ir a escola, e estava sempre desenhando em seus cadernos. Sua atividade como caricaturista lhe valeu uma certa notoriedade, e ele passou a expor os trabalhos na loja onde comprava suas tintas e pinceis. Foi ali que conheceu o pintor Boudin, sua primeira grande influencia. De rio a lagoa:Em 1893, tres anos depois de ter comprado a propriedade em Giverny, Monet anexou a ela um terreno que ficava nos fundos da casa. Apos alguns tramites legais conseguiu autorizacao para desviar um braco do rio Ru, que passava proximo a propriedade, e assim formar um pequeno lago em seu "quintal". Apaixonado pela jardinagem, Monet passou a criar flores e plantas aquaticas, e providenciou a construcao de uma charmosa ponte japonesa. "Talvez eu deva as flores o fato de ter-me tornado pintor", afirmava. As 50 catedrais:Durante o periodo passado em Rouen, instalado numa sobreloja que lhe propiciava uma magnifica visao da catedral, Monet pintou nada menos que 50 telas onde a edificacao era o tema. Dentre elas, destaca-se a serie de 18 telas retratando a fachada da igreja, todas vistas do mesmo angulo. As mudancas causadas na fachada pela luz do sol, desde a hora em que nascia ate o crepusculo, eram captadas pelo agucado olhar do pintor, que demonstrava toda sua tecnica e sensibilidade ao realizar telas onde, em suas proprias palavras, "o tema e uma coisa secundaria; o que eu quero reproduzir e o que existe entre ele (o tema) e eu". Monet no Brasil:Em 1997 o Masp (Museu de Arte de Sao Paulo) realizou uma grande exposicao dedicada a Claude Monet. A maioria das telas expostas era da ultima fase da vida do artista, isto e, trabalhos feitos em Giverny, onde ninfeias e nenufares eram "temas" recorrentes, sob as mais variadas luzes e tons. A exposicao trazia 23 telas, reproducoes de trabalhos importantes do pintor e uma sala dedicada as criancas, e fez um enorme sucesso, passando tambem pelo Rio de Janeiro. Giverny para todos:Michel Monet, filho do pintor, legou em 1966 (ano de sua morte) a Academia de Belas Artes francesa a propriedade de Giverny, onde seu pai viveu por 43 anos. Em mau estado de conservacao e com os jardins abandonados, a restauracao do local so comecaria 11 anos depois. Hoje e um lugar bastante visitado por turistas de todo o mundo, e tanto os belos jardins quanto o lago e a casa voltaram a seu aspecto original, com muitas flores, passaros e toda a atmosfera conhecida atraves dos quadros do artista.Contexto historico - Como captar o "momento" Podemos chama-lo, sem medo, de "lider" do Impressionismo. Seja porque foi um quadro seu que deu nome ao movimento, seja porque Monet era um homem de extrema sensibilidade e determinacao, que sabia que estava por desenvolver uma nova maneira
de representar a luz, de usar as cores e de, magistralmente, captar impressoes de momentos unicos, como que aprisionando uma cena que jamais seria vista novamente daquela maneira, com aquelas tonalidades. Seu estilo unico de pintar, com pinceladas diluidas e esparsas, demonstrava um incrivel apuro tecnico, ja que o artista conseguia passar nocoes ("impressoes") de luz e movimento tocando a superficie da tela poucas e precisas vezes com o pincel. Reproduzir suas proprias impressoes diante de efeitos extremamente fugazes era seu maior objetivo. Seu colega, Paul Cezanne, chegou a descreve-lo como "meramente um olho, mas, por Deus, que olho!", dada sua capacidade para captar, processar e transportar momentos efemeros para as telas. Movimentos esteticos do seculo XX como o Abstracionismo teriam na obra dos impressionistas, em especial na maneira de pintar de Monet, uma importante fonte de inspiracao. Claude Monet passou por tres guerras importantes na historia da Franca: primeiramente sendo enviado para lutar na Argelia, que era entao uma colonia francesa. Depois, em 1870, temendo ser convocado para lutar na Guerra Franco-Prussiana, foge com a esposa e o filho para a Inglaterra (a Franca sairia perdedora, pondo fim ao Imperialismo e dando inicio a Republica). Finalmente, a 1a Guerra Mundial, ja que o pintor morreu somente em 1927.Sites relacionados Folha Online - Textos sobre Monet, o Impressionismo e a exposicao, realizada pelo Masp em 1997. Giverny Vernon - Este e o portal dedicado ao vilarejo de Giverny, na Franca. Traz informacoes turisticas e textos sobre Monet. Em ingles e frances. ArtCyclopedia - Indica, atraves de links, museus de todo o mundo que possuem obras de Monet (em ingles). The Artchive - Tambem em ingles, traz bons textos sobre vida e obra de Monet, sobre o Impressionismo e seus expoentes. TCI Art - Esta em portugues, contem biografia, perspectiva historica e obras selecionadas do pintor. Principais obras 1. "A Catedral de Rouen em Pleno Sol" (1894) - Uma das visoes mais belas da catedral (entre uma serie de 18), que parece derreter sob tanta luz. 2. "Ninfeias" (1916-26) - Da serie de ninfeias do fim da vida de Monet, cuja visao, assim como as telas, parecia diluida e desfocada. 3. "Regata em Argenteuil" (1872) - Atencao as pinceladas que formam a agua e os reflexos, de tecnica extremamente arrojada e precisa. 4. "Impressao, Sol Levante" (1872) - Um marco. De seu titulo saiu o nome do movimento. Obra de pinceladas rapidas e sutis. 5. "Casas do Parlamento, Londres" (1905) - O ceu, o Parlamento e o Tamisa formam um conjunto sobrio e impactante. Fonte:Texto: Grandes MestresImagens 7 das artes Falar sobre arte
pessoas ou as coisas era o principal tema do quadro. Os pos-impressionistas e expressionistas, por sua vez, libertaram a cor e a linha de suas funcoes meramente representativas, exagerando propositalmente as formas, para expressar a prevalencia da emocao do artista sobre o mundo real. Os cubistas, a seu modo, tambem romperam com a ideia da arte como imitacao da natureza, ao abandonar as nocoes tradicionais de perspectiva e volume, retratando os objetos de varios pontos de vista simultaneos, decompostos em figuras geometricas. Mas, a todos esses e outros movimentos que procuravam um distanciamento e uma releitura do chamado "mundo objetivo", o abstracionismo contrapos uma recusa radical a qualquer especie de representacao. Em outras palavras, nao se tratava mais de ver os objetos do mundo com novos olhos, mas de criar um universo a parte, uma realidade autonoma, criada pelo proprio artista. Era isso o que Kandinsky queria dizer com uma de suas frases mais celebres: "Criar uma obra de arte e criar um mundo".Sites relacionados Kandinsky Pagina em portugues sobre a vida e a obra do artista. WebMuseum Galeria virtual, com informacoes sobre Kandinsky e reproducoes ampliaveis de alguns de seus principais trabalhos. Museu Guggenheim Pagina da instituicao dedicada a Kandinsky. Contem dados biograficos e fotos comentadas de obras do artista. ArtCyclopedia Relacao e localizacao das principais obras de Kandinsky, espalhadas em museus e galerias de todo o mundo. Folha Online Veja tudo o que ja se publicou sobre Kandinsky na Folha OnlinePrincipais obras1. Parque de Achityrka (1901) Obra ainda influenciada pelos impressionistas, antes da conversao definitiva do artista ao abstracionismo.2. Composicoes, Improvisacoes e Impressoes Serie de quadros realizados entre 1910 e 1914, nos quais Kandinsky parte de formas difusas ate chegar a abstracao pura. 3. No Quadrado Negro (1923) Trabalho representativo da fase em que, na decada de 1920, Kandinsky passa a utilizar elementos geometricos.4. Elan Tempere (1944) O ultimo quadro pintado por Kandinsky, pouco antes de falecer.Fonte: Grandes Mestres Imagens: 7 das artes
artistica de Paris, jogou novamente tudo para o alto. Foi morar numa cabana em uma aldeia no Taiti, nas Polinesias Francesas, onde casou com uma nativa e pintou uma grande quantidade de obras influenciadas pela paisagem e pelas cores locais. "Espero cultivar a minha arte em estado primitivo e selvagem", escreveu.Em 1888 Gauguin vai para a Bretanha, onde ja havia estado em 1886, entra em contato com a cultura camponesa e com uma comunidade de artista, entre eles, Emile Bernard. A passagem pela Bretanha e determinante para a sua obra.Voltaria a Europa mais uma vez, em 1893, quando recebeu uma heranca deixada por um tio. Com o dinheiro, organizou uma exposicao de seus quadros taitianos, prontamente bombardeados pelos criticos, que recriminaram-lhe as "cores exageradas" e "irreais". Desiludido, Gauguin abandonou a Franca de uma vez por todas. Retornou ao Taiti em 1895, onde continuou a enfrentar problemas financeiros e a sofrer os efeitos de outra doenca: a sifilis.Pobre e enfermo, teve atritos com as autoridades locais por causa das criticas que fazia a administracao colonial e a catequizacao dos nativos. Em 1897, ficou novamente sem dinheiro para se manter e para comprar os remedios de que necessitava. Deprimido, chegou a tentar o suicidio com arsenico, logo depois de receber a noticia da morte da filha, Aline, e de pintar sua obra mais monumental, a tela "De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?", medindo 1,39m por 3,75m. Quando recuperou-se, escreveu: "Eu queria morrer. E pintei este quadro de um golpe so".Mudou-se entao, em 1901, para um local ainda mais isolado, nas ilhas Marquesas, tambem na Polinesia Francesa, para onde os amigos de Paris enviavam-lhe apoio financeiro. Mas Paul Gauguin continuou a criticar o regime colonial e a fazer inimigos entre os catequistas da Igreja Catolica. Em represalia, as autoridades locais o colocaram na cadeia, sob a acusacao de "difamacao" e "desacato".Gauguin foi condenado a tres meses de prisao. Ja muito doente, procurou se defender da acusacao, mas foi encontrado morto no dia 8 de maio de 1903.Curiosidades Avo feminista:Paul Gauguin era neto, por parte de mae, de Flora Tristan, uma das precursoras do movimento feminista, autora de livretos que pregavam a emancipacao da mulher e o divorcio. Flora, nascida em Paris em 1803, era filha de um general peruano. Casou-se aos 18 anos, separou-se cinco anos mais tarde e quase foi morta pelo ex-marido, condenado a 20 anos de trabalhos forcados pela tentativa de homicidio. Flora teve tres filhos, entre eles uma menina de nome Aline, que viria a ser a mae de Gauguin. Infancia no Peru:Quando Paul Gauguin nasceu, a Franca passava por grande turbulencia politica. Em 1851, Carlos Luis Napoleao, sobrinho de Napoleao Bonaparte, articulou um golpe de estado e restaurou o Imperio. O pai de Paul, Clovis Gauguin, tinha colaborado em publicacoes republicanas e, temendo retaliacoes, decidiu deixar o pais. Partiu rumo ao Peru, onde a mulher, Aline, tinha familia influente. Mas, durante a viagem, Clovis morreu apos sofrer um ataque cardiaco. Aline prosseguiu a travessia do Atlantico e levou os dois filhos para Lima, onde Paul Gauguin viveu
os primeiros anos de vida. Gauguin no Brasil:Em 1855, a mae de Paul Gauguin decidiu retornar a Franca. A familia fixou-se em Orleans (a cerca de 120 km de Paris), onde Gauguin iniciou seus estudos no liceu local. Ao completar 17 anos, o jovem alistou-se na marinha francesa. Antes de entrar para a marinha de guerra, trabalhou durante tres anos como cadete em um navio mercante que, entre outros portos, ancorou em Salvador e no Rio de Janeiro. Entre a bolsa e a arte:Paul Gauguin entrou para o mundo dos negocios pelas maos de seu tutor, o banqueiro Gustave Arosa, que alem de grande capitalista era tambem colecionador de obras de arte. Foi Arosa quem conseguiu para Gauguin o emprego na Bolsa de Valores em Paris, na firma de Monsieur Bertin, famoso corretor de valores na capital francesa. Mas foi Gustave Arosa tambem quem o aproximou da obra de Pissarro, o artista que viria a aconselhar Gauguin a trocar o mercado financeiro pelos pinceis. Gauguin e van Gogh:Em 1888, depois de retornar da Martinica, Paul Gauguin aceitou o convite de Vincent van Gogh para dividir com ele uma casa em Arles, no sul da Franca. Van Gogh pretendia estabelecer no local um atelie coletivo e uma comunidade de artistas. Mas os dois acabariam por se desentender. Em meio a um de seus muitos colapsos nervosos, van Gogh ameacou o amigo com uma navalha, mas acaba cortando um pedaco da propria orelha e em seguida da de presente a uma prostituta. Assustado, Paul Gauguin decidiu retornar a Paris. Telas improvisadas:No Taiti, por causa da distancia geografica em relacao aos grandes centros e da falta de dinheiro, Paul Gauguin tinha dificuldade de encontrar material para trabalhar em seus quadros. Muitas vezes, recorreu a panos de sacos para improvisar telas e, assim, continuar pintando. Noa Noa:Gauguin escreveu um livro sobre o Taiti. Em Noa Noa, registrou o que significava para ele - e para sua arte - a vida a milhares de quilometros de distancia da civilizacao. "Eu escapei de tudo que e artificial e convencional. Aqui, eu entrei no processo da verdade pura para me tornar um individuo unificado com a natureza". Nas telas do cinema:Gauguin - Um lobo atras da porta, de Henning Carlsen, Dinamarca, 1986. Rumo ao Paraiso, de Mario Andrecchio, Australia, 2003. O artista no primeiro filme e interpretado por Donald Sutherland e no segundo filme por Kiefer Sutherland, seu filho.Contexto historico - Contra a civilizacaoQuando ainda era um prospero negociante da Bolsa de Valores em Paris, Paul Gauguin adquiriu varias obras de pintores impressionistas, a exemplo de Manet, Monet e Renoir, artistas que ainda provocavam escandalo por causa da ousadia de suas telas em relacao a pintura academica e tradicional. Gauguin chegou a incluir alguns de seus proprios trabalhos nas ultimas exposicoes impressionistas, embora nunca tenha se filiado oficialmente ao grupo.Sua intencao era outra, buscava se distanciar da representacao da realidade observada, percebida, ao inves de se colocar diante da natureza para executar suas pinturas, pintava de memoria, atribuindo significados simbolicos aos elementos de sua pintura e a maneira como
se utilizava das cores, abriu precedentes para estilos posteriores. Como ele mesmo escreveria, uma obra de arte deveria refletir "sentimentos intensos que se manifestam nas profundezas do ser e irrompem feito lavas de um vulcao". Dai seu nome ser situado, junto com os de Vincent van Gogh e Paul Cezanne, naquele periodo de transicao que se convencionou chamar de pos-impressionismo - e que viria a antecipar alguns pressupostos do expressionismo, estilo marcado pela dramaticidade dos tracos e das cores.A vida agitada de Paul Gauguin, recheada de reviravoltas e de viagens a lugares distantes, e reflexo de sua busca pessoal por uma arte que nao se conformasse com os canones da tradicional estetica europeia. Assim como suas telas absorveram a influencia dos muitos anos vividos nos mares do sul, ele tambem pesquisou com afinco as esculturas egipcia e cambojana, alem das gravuras japonesas.No instante em que a Europa passava pela Revolucao Industrial, muitos artistas voltavam os olhos para outros mundos, ditos mais "primitivos", a procura de inspiracao em lugares ainda nao contaminados pela "civilizacao". Algo parecido ja havia sido proposto pelos romanticos, embora estes tenham disseminado uma visao idealizada dos povos dos tropicos, particularmente os indigenas do Novo Mundo.Mas ninguem ousou, como Paul Gauguin, levar ao extremo a busca por uma suposta essencia primeira da arte, que ele julgava perdida para sempre no mundo europeu. No "paraiso" tropical polinesio, constatou que boa parte do desenvolvimento economico do chamado "mundo civilizado" era proveniente da exploracao colonial. Denunciar essa situacao de injustica historica seria a ultima missao de sua vida.Sites relacionados Masp - Link para o auto-retrato de Paul Gauguin, no site do Museu de Arte de Sao Paulo, que possui a obra em seu acervo. Em portugues. WebMuseum - Museu virtual, com informacoes biograficas e reproducao de quadros do artista. Em ingles. Expo-shop.com - Site com biografia, relacao de exposicoes permanentes, e-cards e produtos sobre a obra de Paul Gauguin. Em ingles. Cultura e pensamento - Informacoes biograficas de Paul Gauguin e comentarios sobre sua obra. Em portugues. Tahiti - Site sobre a Polinesia Francesa, com informacoes sobre a vida e obra de Paul Gauguin. Em frances. Website Van Gogh & Gauguin - O site e do Museu van Gogh de Amsterdam e fala da relacao entre os dois , mostra os quadros produzidos neste periodo, correspondencias e criticas.Principais obras 1. O Cristo Amarelo (1888) - A arbitrariedade no uso das cores (o Cristo e amarelo, a copa das arvores e vermelha) renega o realismo. O rosto de Cristo tem sua fisionomia. 2. Jovem taitiana com uma flor (1891) - Um dos primeiros quadros pintados por Gauguin no Taiti. 3. Duas mulheres na praia (1891) - A vida simples dos nativos taitianos, em um dos quadros mais famosos desta fase do artista. 4. De onde viemos? O que somos? Para onde vamos? (1897) - O quadro que pintou apos receber a noticia da morte da filha e antes de tentar suicidar-se. 5. Jovens taitianas com flores de manga (1889) - Os seios desnudos de duas jovens do Taiti mostram o lirismo e a inocencia
foi um simbolo renascentista, podemos dizer tambem que ele foi um dos primeiros a apontar para algumas mudancas em relacao a esse estilo de pintar e esculpir: considerado um dos primeiros a antecipar o "maneirismo" e o "barroco", Michelangelo gostava de representar pessoas em posicoes peculiares, com os corpos contorcidos e sempre em movimento. Muitas vezes o artista distorcia as escalas, criando personagens gigantescos e em posicoes extravagantes, bastante expressivos e dramaticos. Sua magnifica estatua de Davi, por exemplo, possui pes e maos em proporcoes maiores que o corpo.Seu estilo, tambem chamado de "heroico", ja sinalizava algumas mudancas em relacao aos renascentistas mais puros, que se baseavam em valores classicos greco-romanos e na representacao racional das figuras. Michelangelo ousava ao representar personagens bastante musculosos, exagerados, por vezes alongados ou desproporcionais. E sempre propositalmente.Sua trajetoria nao teria sido tao brilhante, porem, caso tivesse vivido em outra epoca. Cidades como Florenca e Veneza passavam por um momento de extrema agitacao cultural, com nobres e clerigos incentivando as artes. A ampliacao das fronteiras, com a descoberta do Novo Mundo e o crescente comercio com as Indias, trazia riquezas a Europa e incentivava o mecenato. Um homem como o papa Julio II, com suas manias de grandeza e sua vaidade, foi fundamental para que um genio como Michelangelo tivesse a oportunidade de colocar em pratica sua tecnica e talento.Sites relacionados TG3 - Traz biografia, contexto historico e fotos de trabalhos de Michelangelo. Em portugues. Taschen - Website e loja virtual da editora de livros de arte. Contem diversas publicacoes sobre o trabalho de Michelangelo e o Renascimento. Museu Vaticano - Site oficial da Capela Sistina, localizado dentro do portal do Vaticano. Possui versoes em ingles, espanhol e portugues, entre outras linguas. Pintores Famosos - Traz biografias e reproducoes de diversos pintores famosos, entre eles Michelangelo. Possui um bom perfil do artista. Scientific Electronic Library Online - Pagina da Revista Brasileira de Historia, ligada a Universidade de Sao Paulo, traz um ensaio sobre poemas de Michelangelo (traduzidos para o portugues).Principais obras 1. Afrescos da Capela Sistina (1508-12) - O mais grandioso dos trabalhos de Michelangelo, com episodios do Velho Testamento e o Juizo Final. 2. A Pieta (1499-1500) - Feita em marmore, e uma escultura belissima e extremamente expressiva. O artista foi criticado por apresentar uma Virgem jovem demais."Pieta" 2007Max Ginsburg 3. Davi (1501-04) - Considerada sua obra-prima. Escultura de um Davi esbelto, atletico e de postura graciosa. 4. Moises (1513-16) - Escultura em marmore. Figura central do tumulo do papa Julio II. Na cabeca do profeta, podem-se ver dois pequenos chifres. 5. Tondo Doni (1504-06) - Pintura em tela, em formato circular, comum quando se representava a Sagrada Familia. 6. Auto-retrato (pintura) - Auto-retrato de Michelangelo, ja velho. Expressao melancolica e sombria.Fonte:Texto: Grandes MestresImagens:7 das artesGoogle wikipediaUm caravaggio francesaAnibal e Branca
atividades rurais, extrativistas, comissoes, renda de alugueis, rendimento de aplicacoes financeiras, venda de imoveis ou moveis, aposentadoria e beneficios de previdencia publica ou privada, do microempreendedor individual, declaracao de imposto de renda de pessoa fisica, rendimentos com vinculo empregaticio, rendimentos auferidos no exterior, renda recebida por padres, pastores e ministros religiosos, pensionistas, royalties, pagamento a autonomos cooperados e bolsistas. Para cada uma dessas rendas ha uma lista de documentos que valem como comprovante e que agora estarao disponiveis para consulta online a partir da emissao do documento. Ao emitir uma Decore, o sistema ja gera um numero para que a instituicao interessada possa conferir a veracidade do documento, afirma Nobrega.As novas regras tambem estabeleceram que os dados das Decores estarao disponiveis para Receita Federal. Em reuniao no inicio de abril, o vice-presidente Tecnico do CFC, Zulmir Breda, e o subsecretario de Fiscalizacao da Receita Federal, Iagaro Jung Martins, trataram do compartilhamento dessas informacoes. Segundo Martins, a medida contribuira com a melhoria da informacao recebida pela Receita. Muitas vezes, o contribuinte, na hora de prestar informacoes de seus rendimentos e patrimonios a Receita, omite informacoes para o profissional da contabilidade, mas na hora que ele precisa de uma declaracao comprobatoria de renda, ele quer que o profissional emita um documento afirmando que ele tem rendimentos reais maiores que os apresentados ao Fisco. Portanto, para nos, a Decore auxiliara na qualidade da informacao prestada.A partir do dia 16 de maio, para emitir Decore, o profissional deve se direcionar a pagina do CRC da sua jurisdicao e clicar no link que o encaminhara para o novo sistema. Neste espaco, de posse do CPF, ele confirmara seus dados e recebera uma senha provisoria. Com esta senha, acessara o sistema. A partir dai, ele esta apto a emitir os documentos que serao assinados digitalmente ao final do processo. A certificacao digital e mais uma garantia da autenticidade, tanto do documento emitido, quanto das informacoes prestadas, afirma Nobrega. Por ano, sao emitidas mais de 500 mil Decores.Fonte: Site Conselho Federal de Contabilidade