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da programacao dos cineclubes. E se existe um filme quemerece ser visto com toda a pompa na tela do IMAX e em seu sensacional 3D, eesse aqui. A minha primeira reacao ao sair do cinema e que talvez resumisse otexto acima foi: OH, MY FUCKING GOD!!!2 - 12 Anos de Escravidao (12 Years A Slave, 2013): segundo Steve McQueen a fazer historia na Setima Arte, o diretor por tras dos excelentes Hunger e Shame, egresso das artes plasticas, comprova aqui que e um dos grandes nomes do cinema moderno. Nao ha nem um pingo de sentimentalismo nesse registro cru dos absurdos cometidos pelo racismo durante o periodo em que a escravidao era considerada uma pratica legal (e economica) admissivel pelo mundo ocidental. Producao muito importante no atual cenario politico e social mundiais, em que o conservadorismo (e o preconceito de qualquer especie) parece ter um revival incomodo, 12 Anos de Escravidao e aquela obra elaborada no tempo certeiro para escancarar a estupidez por tras do comportamento velado, mas recorrente, de certa parcela da populacao global. Dificil de deglutir (ao contrario de trabalhos de encomenda feitos para expiar a culpa anglo-saxa como o simplorio Historias Cruzadas), o filme nao tem medo em apresentar a face mais cruel, violenta e revoltante da segregacao racial e tem peito suficiente para encerrar a narrativa sem optar pelo caminho facil e maniqueista da redencao forcada de seu protagonista (um impressionante Chiwetel Ejiofor) ou da punicao de seus algozes. Demonstrando mais uma vez uma mao unica para transformar cenas aparentemente comuns em quadros pintados em celuloide (a fotografia e nunca menos do que sensacional), McQueen ainda se da ao luxo de colocar astros consagrados em pontas minimas (Paul Giamatti, Benedict Cumberbatch, Brad Pitt) que servem meramente como alavancas para o roteiro. Isso porque o show aqui e de Ejiofor e de Lupita Nyong o (a simples cogitacao de que ela perca o Oscar 2014 de Melhor Atriz Coadjuvante para a caricata atuacao de Jennifer Lawrence em Trapaca representa um crime contra a Setima Arte), ambos irrepreensiveis em toda e qualquer cena em que aparecem. Ja Hanz Zimmer demonstra mais uma vez que e mestre na conducao de trilhas e entrega uma partitura economica, mas muitissimo eficiente e que nunca resvala para o sentimentalismo, uma armadilha possivel considerando-se a historia contada no filme (e e bizarro nao ter sido indicado ao Oscar da categoria). Filmaco em todo e qualquer sentido.3 - O Lobo de Wall Street (The Wolf Of Wall Street, 2013): o mais recente Scorsese e um filme de excessos. A comecar pela desnecessaria duracao de 3 horas, que poderia muito bem ser reduzida na mesa de edicao. E uma longa espiral de sexo, drogas e gastanca de grana pra letrista de funk ostentacao nenhum botar defeito (e a deliciosa loiraca Margot Robbie e a sintese desse mundo de glamour em que esta ambientado o filme). O lado bom e que Scorsese parece aqui tao, mas tao a vontade que o desenvolvimento absolutamente surtado do filme faz as horas passarem voando na tela. Isto porque o veterano cineasta
de 71 anos conseguiu enxergar nesse conto amoral sobre ascensao e queda de um figurao de Wall Street (baseado em livro escrito pelo proprio protagonista) a mesma cartilha e os mesmos codigos de conduta adotados pelos mafiosos vistos em alguns de seus trabalhos mais memoraveis (e, de fato, um retorno ao mesmo mundo de Caminhos Violentos, Os Bons Companheiros e Cassino). O otimo roteiro de Terence Winter (do excelente seriado Boardwalk Empire, da HBO, nao por acaso produzido pelo proprio Scorsese) se preocupa muito mais em estabelecer a falta de etica e moral do mundo em que habitam seus personagens do que tentar lecionar ao publico os mecanismos e engrenagens em que atuam, distanciando o filme de outras abordagens do mundo da corretagem na bolsa de valores, como Wall Street - Poder e Cobica, de Oliver Stone. Essa abordagem diametralmente oposta e escancarada explicitamente em duas cenas especificas, quando o protagonista quebra a quarta parede e, falando diretamente com a plateia, afirma nao ser necessario entender as operacoes feitas pelos personagens, mas apenas compreender que sao ilegais. Divertido demais em certos momentos (toda a sequencia que envolve uma overdose de quaalude lembra inclusive o humor fisico dos filmes de Jerry Lewis, que trabalhou com Scorsese em O Rei da Comedia), O Lobo de Wall Street e a producao perfeita para o diretor reafirmar sua vitalidade enquanto mestre da narrativa cinematografica: estao ali todas as suas marcas registradas, dos travelings aos planos-sequencia, da edicao vertiginosa a trilha sonora roqueira, da narracao em off que funciona como um personagem em si ate o protagonista amoral com quem o publico inevitavelmente se identifica. Leonardo DiCaprio esta muito bem em cena e nao seria injusto levar o Oscar 2014, o que provavelmente nao vai acontecer (vai perder para Matthew McConaughey, que ironicamente faz uma impagavel ponta no comeco do filme). Ja Jonah Hill esta muito divertido, mas sua indicacao nao serve para coisa alguma alem de ter roubado o lugar de Daniel Bruhl em Rush, esse sim merecedor da lembranca da Academia. No final das contas, O Lobo de Wall Street e a viagem lisergica que ainda faltava a parceria Scorsese-DiCaprio. Que venham outras overdoses de libidinagem como essa no futuro. 4 - Ela (Her, 2013): confirmando a sensibilidade demonstrada em seu longa anterior (Onde Vivem Os Monstros), o cineasta Spike Jonze (Quero Ser John Malkovich, Adaptacao) entrega um lindo (bonito de verdade!) ensaio sobre a solidao nos tempos modernos, apesar de situar a trama em um futuro preocupantemente muito proximo da realidade em que vivemos. Retratando o amor do protagonista (um surpreendente como sempre Joachim Phoenix) por uma inteligencia artificial (a voz de Scarlett Johansson numa interpretacao que deveria ter sido indicada ao Oscar), o filme apresenta uma visao original e perturbadora sobre a sociedade contemporanea. Os trabalhos de direcao de arte e fotografia sao um show a parte, tornando o mundo em que vivem os personagens em uma especie de idilio melancolico que ganha vida tambem gracas a inspiradissima trilha do Arcade Fire. Um trabalho sensivel e criativo que merece muito ser descoberto. A
cena final e de uma beleza dificil de superar.5 - Capitao Phillips (Captain Phillips, 2013): e de ter arrepios na espinha imaginar o que um baita roteiro como esse de Capitao Phillips poderia se tornar nas maos erradas. Por isso mesmo, tentar antever o que um Michael Bay ou um Roland Emmerich poderiam fazer com o filme revela-se um exercicio importante de cinefilia e um justissimo tributo ao que o otimo Paul Greengrass (Domingo Sangrento, Voo United 93, A Supremacia Bourne) conseguiu realizar aqui. Demonstrando que conseguiu atingir na medida exata o equilibrio entre o seu estilo documental de filmar com o potencial explosivo das historias que lhe caem nas maos (o que ja rendera o excelente O Ultimato Bourne e o subestimado Zona Verde), Greengrass entrega aqui um filme que transpira tensao do comeco ao fim da projecao sem nem por um fotograma sequer resvalar para o melodrama ou a patriotada besta tao comuns a cinematografia ianque, principalmente quando a producao envolve registrar incidentes que envolvem a politica externa americana. Especie de manual da boa conducao narrativa, Capitao Phillips de cara ja ganha o espectador ao colocar, na pele de um protagonista dificil e que foge da caricatura do salvador da patria, um rosto que ganha a empatia imediata do publico (o talentoso astro Tom Hanks, que dificilmente deixara de concorrer ao Oscar do proximo ano, nem que seja pela irretocavel nuance que da ao personagem em suas duas ultimas cenas, ambas improvisadas na hora da filmagem e que revelam-se os pontos emocionais cruciais do longa). Sem nunca privilegiar a figura do heroi, o roteiro faz a magica de conseguir com que nos importemos nao so pelo refem, mas tambem pelos sequestradores, todos eles registrados com todas as camadas sociais e politicas que se esperaria de um cineasta com a visao politica madura de Greengrass. Nao ha no filme mocinhos e bandidos e essa visao humanista de um fato com forte tendencia a parcialidade critica faz uma bruta diferenca para o resultado final. O elenco de apoio, buscado por Greengrass junto a comunidade somali americana, e de uma eficiencia espantosa. 6 - Philomena (Philomena, 2013): que coisa boa ver Stephen Frears (Ligacoes Perigosas, Alta Fidelidade, A Rainha) recuperar a plena forma depois da pavorosa tentativa de fazer comedia americana em O Dobro Ou Nada. Contando com um roteiro irreparavel do ator e co-protagonista Steve Coogan (A Festa Nunca Termina, Trovao Tropical), e um filme que comeca sem grandes rompantes, mas vai gradualmente revelando a incrivel historia que lhe serve de base, um daqueles contos da vida real dificeis de acreditar que ocorreram de verdade (e o tapa de luva de boxe que da nao so na Igreja Catolica, mas em todas as religioes que ainda insistem em impor aos fieis uma dogmatica de seculos passados, nao poderia ser mais atual). O diretor demonstra mais uma vez habilidade de mestre em equacionar drama e comedia no mesmo longa, as vezes na mesma cena, sem que isso represente um obstaculo narrativo (pelo contrario, e uma marca que alca a producao a um outro
patamar, muito, mas muitissimo distante de qualquer limitacao de genero boboca). E nem e preciso dizer que Judi Dench cria aqui mais uma daquelas personagens inesqueciveis que, com todas as idiossincrasias proprias da pessoa real em que se baseia, resulta numa performance adoravel e que encontra quimica perfeita com Coogan, formando uma daquelas duplas que poderiam render uma franquia inteira sem cansar o publico em momento algum. Um filme que devolve ao mundo uma inacreditavel (e importantissima) historia que berrava por ser contada. Bem vindo de volta, mr. Frears. 7 - Clube de Compras Dallas (Dallas Buyers Club, 2013): e muito correta essa producao que resgata uma historia veridica ocorrida nos primordios do combate a AIDS e que, mais do que discutir o preconceito sexual ou registrar uma daquelas sagas de "protagonista com doenca terminal que reve a propria vida e encontra redencao", representa uma critica importante (e muito atual) aos lobistas da industria farmaceutica americana. Com uma premissa relevante dessas, que abre um debate que nao se restringe as fronteiras dos EUA, era de se esperar que o filme impactasse muito mais pelo texto do que pelas atuacoes. Porem, o canadense Jean-Marc Vallee contou com um trunfo inesperado: dois galas que se entregaram com bravura a papeis que fogem aos tipos que os consagraram nas telas (e ambos emagreceram horrores para seus personagens, o que tanto agrada a Academia). Tanto Matthew McConaughey quanto Jared Leto vao ganhar o Oscar desse ano e fizeram por merecer. Mesmo que eu prefira as interpretacoes de Chiwetel Ejiofor em 12 Anos de Escravidao e de Leonardo Di Caprio em O Lobo de Wall Street, e inegavel que McConaughey merece o Oscar nem que seja pela completa reinvencao de sua carreira nos ultimos anos, quando protagonizou producoes relevantes e sempre entregando atuacoes sensacionais (Bernie, Killer Joe - Matador de Aluguel, o seriado True Detective e a propria ponta sensacional em O Lobo de Wall Street mais do que referendam a inevitavel premiacao). Ja Jared Leto esta impecavel como um transsexual que, longe de resvalar na caricatura, e a figura mais humana do filme, justamente o contraponto ao homofobico cauboi de McConaughey e o fator determinando para a transformacao do protagonista em um arco dramatico que jamais soa forcado, um merito que decorre principalmente da otima quimica dos dois atores nas cenas em que contracenam. Ao fim e ao cabo, se Clube de Compras Dallas nao e la um filme tao diferenciado (talvez seja o mais academico dos roteiros dentre os indicados a melhor filme de 2014 pelo Oscar) e a direcao de Vallee tambem nunca decole como deveria, e uma producao que tira grande proveito da forca de sua dupla de atores, conseguindo alcar voo justamente por causa deles. 8 - Nebraska (Nebraska, 2013): como quase todo filme de Alexander Payne (Ruth Em Questao, Eleicao, As Confissoes de Schmidt, Sideways - Entre Umas e Outras, Os Descendentes), registra personagens que confrontam a propria personalidade em jornadas de auto-descobrimento. Surpreende que esse seja o primeiro filme que nao foi escrito por Payne (o roteiro e do ator/escritor
Bob Nelson), ja que a tematica e todos os personagens sao cuspidos e escarrados os tipos que o cineasta mais gosta de retratar. Tipico road movie agridoce que apetece o diretor, Nebraska e uma ode ao passado com aquele ar melancolico que a trilha e a bela fotografia em preto e branco (por que nao investir mais nesse formato e algo que me irrita profundamente) so colaboram. O humor e especialmente bem empregado, com situacoes que poderiam pender para o dramalhao transformadas em farsas de riso facil e espontaneo, marca registrada de Payne. Bruce Dern esta excelente (levou Melhor Ator em Cannes com justica), mas sao suas cenas com a veterana June Squibb (indicada ao Oscar) que realmente lancam faiscas na tela. Ja Will Forte, egresso do Saturday Night Live (e o McGruber inclusive no cinema), cria um personagem tocante como o filho que se revela mais humano do que parece inicialmente. Um belo trabalho que nao vai dar o Oscar para Payne (e nao merecia mesmo), mas que e uma bonita, ainda que levemente amarga, homenagem as raizes de todos nos. 9 - Trapaca (American Hustle, 2013): engracado como sao justamente os filmes de David O. Russell que nao tiveram tanto hype da midia (Procurando Encrenca, Tres Reis, Huckabees - A Vida E Uma Comedia) aqueles eu considero os pontos altos de sua carreira ate aqui. Nao que seus filmes adorados pelos membros da Academia (O Vencedor, O Lado Bom da Vida e Trapaca) nao sejam belos trabalhos, pelo contrario. E que parece que o cineasta se acomodou em uma poltrona segura, limitando todo o seu evidente talento em tramas que buscam situar-se naquele dificil limiar que une magicamente a aprovacao da critica e do publico (tarefa que vem sendo muitissimo bem-sucedida, diga-se de passagem). Trapaca e o filme em que o diretor presta uma obvia "homenagem" a obra de Martin Scorsese, desde os movimentos abruptos de camera ate as multiplas narracoes em off, dos planos-sequencia e personagens exagerados ate a otima ponta do ator que melhor representa a filmografia de Martin. Pena que essa ode ao trabalho de Scorsese veio na pior das horas, quando o proprio maestro demonstra pleno dominio do oficio em O Lobo de Wall Street, um filme muito superior a Trapaca, tanto em forma quanto em conteudo. De qualquer forma, Trapaca ainda e um filme bem bacana, com sua precisa ambientacao na decada de 70 (filmado em pelicula e envelhecido na pos-producao, a fotografia so funciona mesmo na tela do cinema, impossivel de ser mimetizada pela digitalizacao dos screeners que muitos baixaram antes do filme estrear), que conta com um design de producao fantastico e figurinos que, dentro da opcao pela parodia, resultam em uma diversao a parte. O elenco todo esta muito bom, mas sao Christian Bale e Amy Adams que compoem os personagens mais interessantes (Bradley Cooper e Jennifer Lawrence fazem figuras histrionicas que funcionam dentro do registro comico, mas nao chegam a transpor a linha da caricatura), dando nuances a papeis que, em maos erradas, ou empalideceriam ou descambariam para o ridiculo. Quanto
ao roteiro, e daqueles longas que apostam todas as fichas na surpresa ao final dos trambiques de seus protagonistas, coisa que funciona apenas medianamente, ja que os golpes nem sao la tao intrincados quanto a exagerada metragem do longa (duas horas e vinte minutos) faria esperar. Um filme bem divertido, que flui bem na telona. Mas, de excepcional mesmo, so as perucas do elenco e os decotes de Adams e Lawrence, esses sim dignos de alguma premiacao.
protagonistas (uma delas, interpretada pela lindissima Alison Brie, sequer interage com as demais) formam um quarteto que sintetiza os mais surrados cliches do genero: a jovem inconformada pelo final de um relacionamento, a jovem em busca do principe encantado, a jovem liberal que leva uma vida regada a alcool, sexo descompromissado e festas e a trintona workaholic que nao tem tempo nem disposicao para se apaixonar. O elemento comum a todas as personagens, entretanto, e que estao em busca de um namorado/marido/companheiro. Ou seja: e uma producao tao equivocada que, por baixo de uma carapaca aparentemente feminista, insiste na equivocada ideia de que toda mulher precisa necessariamente de um homem a seu lado para se sentir plena. Essa otica miope acaba por contaminar quaisquer boas intencoes do roteiro, que ate nos desfechos aparentemente diferentes reservados para as personagens acaba por se embaralhar (o ultimo frame da producao, uma olhada para tras da personagem principal, praticamente soterra o que o texto e as imagens que lhe antecedem poderia significar enquanto independencia emocional da protagonista, por exemplo). A verdade e que as personagens nunca ganham qualquer camada que poderia lhes diferenciar do lugar-comum (nao ha qualquer aspiracao maior para uma mulher do que a busca do par perfeito, parece gritar o filme a cada cena). A direcao nao e de todo ruim e ha boas piadas aqui e ali, sendo quase todas protagonizadas por Rebel Wilson, atriz australiana com bom timing comico, mas que e mais uma vez relegada ao estereotipo da gordinha vida louca que ja vivera nos dois A Escolha Perfeita e no terceiro Uma Noite No Museu. O problema e que a sensacao que fica (apesar do aparente sucesso que fez parte do publico aplaudir ao final da projecao na sessao em que assisti, o que me assombrou) e que apenas reafirma a superficialidade do registro feminino moderno, firmado nos pilares da busca da beleza estetica, do fashionismo e de ideais antiquados. Na opiniao desse homem aqui, um desservico barbaro para o registro do papel da mulher na sociedade em qualquer epoca. **52 Visoes do Passado (Backtrack, 2015): bem que poderiam produzir umdocumentario no estilo de What Happened, Miss Simone? sobre a carreira deAdrien Brody. Depois de ganhar o Oscar por O Pianista, o ate entao promissorastro se viu relegado a protagonista de producoes mediocres e que raramenteconseguem sequer lancamento nos cinemas. Esse Visoes do Passado e mais um naserie de enlatados que Brody aceitou participar e que nao faz jus ao talento doator, que ate esta bem em cena, diga-se de passagem. Ha alguns sustos eficazese a producao nao e la tao furreca, mas e um pastiche de O Sexto Sentido cuja primeirareviravolta e telegrafada desde a primeira cena. Para piorar, reserva umavirada final que e tao artificial e improvavel que praticamente soterra a tramaem cliches mais afeitos aos telefilmes que passavam na Supercine da Globo nadecada de 80. ** 53 Straight Outta Compton: A Historia do N. W. A. (Straight Outta Compton, 2015):produzido por Ice Cube, Dr. Dre e pela viuva de Easy-E, essa cinebiografiaconsegue, muito mais do que
simplesmente retratar o surgimento e apogeu dabanda N. W. A., registrar o momento social que levou o gangsta rap a sepopularizar entre o final da decada de 80 e comeco dos 90`s. Dirigido de formavisceral por F. Gary Gray (Sexta-Feira Em Apuros, A Negociacao, Uma Saida deMestre), e um filme que transborda atitude, postura ideal para dar cabo de umtema socialmente complexo como a genese do rap entre as comunidades pobres daperiferia de Los Angeles. Se Gray se mostra o cineasta ideal para dar voz erosto aos individuos pobres que, vivendo em um ambiente dominado pelacriminalidade, conseguiram encontrar na musica um meio de fuga e protesto contrao racismo de que sempre foram vitimas, e no elenco irrepreensivel que o longaencontra sua base ideal. Atrinca Corey Hawkins (Dr. Dre), Jason Mitchell (Easy-E) e O Shea Jackson Jr. (queinterpreta o proprio pai, Ice Cube, e surpreende alem da impressionantesemelhanca fisica) manda muitissimo bem e e a razao por tras da imediataempatia com que o filme conquista o publico, mesmo aqueles que, como eu, nuncaforam fas de rap ou hip-hop. Ironicamente, a unica indicacao ao Oscar que aproducao conseguiu foi a de roteiro, de longe o elemento mais fragil da producao(e escrito por dois dos unicos brancos envolvidos na producao). De fato, otexto e longo demais e a excessiva metragem de quase 3 horas acaba por cobrarum preco alto da metade para o final (40 minutos a menos tornariam ainda maispotente a mensagem pretendida pelos realizadores). E tambem e evidente a formacomo certos fatos sao atenuados pelos produtores, principalmente a fichacriminal de alguns dos protagonistas. Nada, porem, que estrague a experiencia,um dos melhores titulos ja produzidos sobre o tema e um importante libelocontra o racismo e a exclusao social. ***
da categoria). Filmaco em todo e qualquer sentido. 2 - A Grande Beleza (La Grande Bellezza, 2013): eis ai o primeiro filme legitimamente apaixonavel a aportar nos cinemas gauchos em 2014. Pelo menos por uma parcela do publico, aquela que nao saira do cinema no meio da exibicao sem compreender o que diabos esta passando na tela, como uns quantos na sessao em que eu assisti. A Grande Beleza e capaz de despertar amor e odio dependendo do CPF de quem se aventure por suas duas horas e vinte minutos que passam como um sonho diante dos olhos. O longa de Paolo Sorrentino (As Consequencias do Amor, Aqui E O Meu Lugar) e dessas producoes que apaixonam ou repelem a primeira vista. O roteiro acompanha Jep (o excepcional Toni Servillo), autor de um romance que o tornou milionario, mas que nunca mais conseguiu escrever algum livro e que, aos 65 anos de idade, leva a vida entre inumeras festas no high society romano e fazendo entrevistas para uma revista local. A proposta de Sorrentino, como fica evidente desde o belo primeiro plano do filme, quando um turista japones morre de infarto perante a beleza de Roma vista do alto de um de seus morros, e ilustrar a miopia com que a sociedade moderna vislumbra a vida (e a morte). Sobram farpas para todos os arquetipos mais presentes na burguesia moderna: o jovem eternamente deprimido e que justifica seu estado de espirito por textos que jamais compreendera, a dondoca que maquia a propria baixa autoestima ao colocar-se em um patamar de suposta superioridade intelectual e moral perante os amigos, o dramaturgo frustrado que tenta emplacar uma peca para impressionar a amada que lhe despreza, e por ai vai. A fauna e variada, assim como o vazio dos encontros sociais dessa alta sociedade e disposto de forma crua e ao mesmo tempo eterea. As imagens sao um deslumbre so. Poucas vezes Roma foi retratada com tamanha paixao no cinema. Remetendo a todo momento a Fellini, desde os personagens surreais (a "santa" de 104 anos) e situacoes que forcam a todo o momento a linha entre o real e o sonho (as aparicoes da girafa e dos flamingos) ate o proprio figurino utilizado pelo protagonista, que remete imediatamente a 8 e 1/2, A Grande Beleza tambem tem ecos de Terrence Malick nas tomadas permanentemente em movimento, com narrativa em off ao fundo, e ate do olhar fantasioso de Jean-Pierre Jeunet sobre a realidade. Com uma trilha sonora que beira a perfeicao absoluta, o filme ainda se da ao luxo de permear a narrativa com musicas absolutamente diversas, que no entanto compoem com as cenas uma quimica tao azeitada que justifica o estado de torpor da parcela do publico que se deixa levar por essa viagem. E atraves dessas figuras e cenarios exagerados com que Sorrentino busca ilustrar (e desconstruir) a classe alta romana (e, por extensao, mundial) que o filme acaba por evidenciar os motivos pelos quais o protagonista nao consegue encontrar "a grande beleza" que lhe serviria de inspiracao para voltar a escrever. Todo