The Bonzo Dog Doo Dah Band foi um dos maiores grupos da historia do rock britanico, apesar do fato de que eles eram, essencialmente, um cruzamento entre a hall-music da decada de 1950 e do teatro do absurdo. Suas musicas eram parodias de estilos musicais do passado, com letras que zombaram varios aspectos da vida britanica, mas a colagem ecletica de seu repertorio era, como um todo, muito mais que uma mera parodia. Albuns como Gorilla (1967) e Doughnut In Granny's Greenhouse (1968) chamou-se cada genero que veio a mao, mas em especial de tudo o que era "kitsch", que vao do opereta de doo-wop, a partir de comerciais de TV para marchar bandas, de showtunes Broadway para balancar big-band, de baladas folk de coros patrioticos, e empregando uma variedade impressionante de instrumentos e registros vocais. Seu esforco foi, de fato, muito semelhante a sabotagem pos-modernista realizado na California por Frank Zappa. Milagrosamente, como um caldeirao de ingredientes unhortodox musical uniu-se em cancoes que foram concisos e cativantes. Tadpoles (1969) tentou vender para as massas que apelo pop escondida. The baroque clockwork mechanisms of Keynsham (1969) e Let's Make Up And Be Friendly (1972) foram preparados para detonar uma sequencia aleatoria de melodias irresistiveis e efeitos sonoros. The Bonzo Dog Doo Dah Band - Urban Spaceman (Video) Men Opening Umbrellas Ahead (1974) o primeiro album solo de Bonzo lider da banda, Vivian Stanshall (1), nao foi menos anarquica. Eles foram os maiores artistas absurdas desde o dadaismo, o equivalente musical de Monty Python e, talvez, os melhores arranjadores da sua idade. Slush (1972) e o seu testamento: alguem rindo no ceu, rodeado por anjos violinos e orgao. Nao menos importante foi a variedade (e execucao) dos instrumentos utilizados, praticamente toda a enciclopedia de musica, incluindo o sintetizador mais auto-ironico da decada. Milagrosamente, este tumulto heterodoxas de ingredientes musicais cristalizado em cancoes que foram concisos e cativante. Apesar de estarem longe de ser um grupo serio no palco, todas as suas cancoes foram cinzeladas ate o minimo detalhe. Como arranjadores que eles poderiam ter intruidos por George Martin (outro genio autodidata vindo da cultura da sala de musica). A parodia, assim, procedeu-se em dois planos paralelos: o visual, gestual e do som. Seus shows recapturados na tela dos jogadores passearem. Stanshall jogou o showman, alternando piadas com pantomima. Roger lanca decoracao de um laboratorio de manequins e robos, como abstrusa como eram inuteis, enquanto os outros cantavam e dancavam vestidas de forma clownesca. Demorou dois anos para o grupo a perceber o potencial artistico deste espetaculo e transferi-la de pubs suburbanos para o estudio de gravacao. O primeiro album, Gorilla (Liberty, 1967) abre a bola com as vinhetas coloridas como Jovialidade Fazenda (banjo a la New steamboat Orleans, trombone oompah-oompah, rimas infantis bercario, coro onomatopeico de vozes e instrumentos que imitam gritos de animais, eo final com uma marcha de desenhos animados) e Mickey's Son (banda Disneyland a um ritmo ragtime), com parodias estilisticas como o Big Shot (um jazz trilha sonora do filme noir), e dois instrumentais surreal em Jazz e musica