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SEI QUE O FAZ - Daniel Matos9. ENTRE A VIDA E A MORTE - Eliane Silvestre10. VOOS DA ALMA - Andreia de Oliveira11. MEU DELEITE DERRAMADO - Ricardo Vieira12. DE ONDE VEM A POESIA? - Brunno Andrade13. COMENDO PEDRA - Marcio MelloBonus Tracks:14. ESCREVA SUA HISTORIA - Toni Garrido15. AUTO-INTERPRETACAO - Elenilson Nascimento16. DIALOGO ONISSORO - Cabeza Marginal17. ME DIGA, FRANCISCA - Marina Lima18. SECADOR, MACA E LENTE - Erika Machado19. NOBRE VAGABUNDO - Marcio Mello20. CAPITU - Zelia Ducan21. FILTRO SOLAR - Pedro Bial22. SAMBA DE VERAO/GAROTA DE IPANEMA - Marcos Bao23. SONETO DO AMOR TOTAL/SAMBA EM PRELUDIO - Vinicius de Moraes c/ part. Quarteto em Cy>>> download <<<>>> CLIQUE AQUI e adquira o livro direto com a editora.artwork: Elenilson Nascimento/Ewerton Thiago/Hugo Rafael Soaresfonte: Poemas de Mil Compassos
festivais da cancao, colaboracao em varias pecas de teatro na qualidade de autor musical e tambem e empresario ligado a industria hoteleira. Tanto Morais quanto Silva fazem parte da antologia Poemas de Mil Compassos (no prelo) da Colecao Literatura Clandestina/2009.Alfredo de Morais Gaspar e um prazer fazer uma entrevista com um artista tao completo como voce. Considero o artista uma antena para o mundo, como se este fosse a parabolica dos sentidos, aquele que capta as respostas das perguntas nao feitas. A partir do principio que cada um tem sua dor e sente o mundo de uma forma propria, como voce considera sua arte e qual sua fonte dentro deste universo artistico?Gaspar Silva O prazer e todo meu, caro Alfredo de Morais. Desde crianca que me interesso muito pelas artes. Sou um autodidata nato e com excecao da musica que sempre levei muito a serio, todas as outras vertentes ocorrem por impulsos, isto e, umas vezes pinto durante algum tempo, outras escrevo, depois componho, mas o que faco com uma certa regularidade e musica. Ultimamente tenho escrito algumas pecas para guitarra (voces chamam de violao), e esta forma saltitante de produzir talvez tenha a ver com o fato de eu ser um tanto ao quanto inconstante e viver em busca de novos desafios, inspirado sempre no quotidiano e nas coisas que vao acontecendo a minha volta.Alfredo de Morais A Europa e o berco de diversas formas de arte, mas, sem duvida, muitos artistas atuais vem beber nas fontes doces do Brasil. Voce ja foi ou e influenciado por algum musico brasileiro? Qual o estilo de musica que voce gosta de trabalhar?Gaspar Silva As minhas influencias vao desde a musica anglo-saxonica, passando pelo jazz, blues, bossa nova, etc, mas tenho uma admiracao muito especial por Chico Buarque, Tom Jobim e Ivan Lins. No caso do Chico, acho que e mesmo adoracao, esse ai e para mim, no que diz respeito a musica popular, o maior compositor vivo do mundo. O ano passado assisti emocionado a um show dele aqui no Porto, foi simplesmente inesquecivel, o homem e um genio. Quanto ao estilo de musica que mais gosto de trabalhar, ai torna-se complicado, porque estou habituado a fazer de tudo um pouco, nestes ultimos tempos estou muito virado para os instrumentais.Peguei em alguns poemas, letras de musicas minhas e alguns textos que tenho feito ao longo dos tempos e resolvi imprimi-los e fazer um livro completamente artesanal. Deu-me um gozo incrivel passar as sucessivas etapas da encadernacao. Estou muito contente por ter conseguido. Ai esta a foto de um exemplar unico.Alfredo de Morais Em 23 e 24 de junho se comemora o Sao Joao do Porto onde, nao por acaso, coincide com a festa junina daqui. Neste evento podemos destacar as sardinhadas, os manjericos com as respectivas quadras sanjoaninas, o alho-porro, as marteladas e os bailaricos de freguesia Na nossa festa se destacam as canjicas, os quentoes, as quadrilhas de Sao Joao e o forro. Como voce definiria essa ligacao cultural entre Brasil e Portugal? E qual o impacto em suas obras desta proximidade?Gaspar
Silva A noite de Sao Joao e a mais tradicional festa da cidade do Porto. Novos e velhos saem para a rua e concentram-se essencialmente nas margens do Rio Douro junto a Ponte D. Luis. A partir das 21 horas comeca a engrossar aquele mar de gente que entre as marteladas, sardinhas, bifanas e muita cerveja, vao ganhando posicao para o espetaculo da noite, os fogos de artificio, que e um dos melhores do mundo e chega ha durar quarenta minutos. Mas nao e so ai que se festeja, acontecem bailaricos e petiscadas por tudo quanto e bairro nas redondezas. Tanto quanto sei, foram os portugueses que introduziram no Nordeste do Brasil as festas juninas, embora se festejem tambem em varios outros paises na Europa. A nao ser o fato de ter tocado durante muitos anos nas noitadas de Sao Joao nunca tive nada a ver, em termos criativos, com esses festejos, tive sim, com a composicao de varias marchas para os desfiles que acontecem normalmente uma semana antes, onde cada freguesia do conselho se faz representar por uma rusga, com enfeites, carros alegoricos, bailarinos e uma banda musical. Percorrem varias arterias da cidade, pejadas de gente a assistir e terminam num local onde se apresentam perante um juri que depois de avalia-las divulga as primeiras tres do ano.Alfredo de Morais Em 2001 o Porto foi a capital europeia da Cultura, de la pra ca, o que mudou no panorama das artes na sua cidade?Gaspar Silva 2001 foi um ano muito rico em termos culturais. Da musica e danca. Ao teatro, as artes plasticas, arquitetura e literatura, etc. Tudo aconteceu num ritmo verdadeiramente alucinante e com propostas de altissima qualidade. Foram criadas imensas estruturas para o evento que, entretanto, criaram raizes e hoje sao de uma grande importancia para a cultura da cidade. A mais relevante no meu entender foi a concretizacao da Casa da Musica. Icone importante do Porto e regiao norte que embora nao tenha sido concluida naquele ano conforme o projetado, mas demorou ainda mais quatro anos, mas e sem duvida de extrema importancia para a cultura desta zona.Alfredo de Morais Tripas a moda do Porto ou bacalhau a Gomes de Sa?Gaspar Silva Sao dois pratos muito apreciados pelos portugueses, prefiro as tripas a moda do Porto.Alfredo de Morais Voce e hoteleiro em uma das cidades mais visitadas da Europa, como conciliar essas duas paixoes, ou melhor, as suas varias paixoes, artes e negocios? Gaspar Silva E uma questao de organizacao. Ha um tempo para tudo e como quem corre por gosto nao cansa, la vou conseguindo o tempo necessario para darem largas (*asas) a imaginacao. >>> Poemas do Gaspar recitados por Zelia SantosBlogs do Gaspar: http://becodasartes.blogspot.com/http://opaisdatanga.blogspot.com/http://gasparsilva.blogspot.com/fonte do painel a oleo e Descanso"(acrilico sobre tela prensada): Gaspar SilvaRetirado de http://www.literaturaclandestina.blogspot.com/
sao lindas, singelas e de facilassimilacao tanto que em muitos momentos me vi cantarolando todas das musicas.Outro ponto positivo do espetaculo e a funcionalidade do figurino. As caracterizacoes da bailarina e do caboclo de lanca sao fantasticas, pois conseguem traduzir em indumentaria a essencia dos personagens Bolonhesa e Arlindo, alem de trazer uma pernambucanidade ao espetaculo.O unico incomodo se da em relacao a vestimenta geral, os macacoes jeans e a blusa branca. Em cada peca, os atores tem um adesivo constando o nome real dos atores, o que causa estranhamento, pois em nenhum momento do espetaculo se faz alusao aos nomes deles, fazendo com que o adesivo nao exerca funcao nenhuma na historia.Se o espetaculo e rico em imagens, musica e interpretacao o mesmo nao acontece com a direcao de arte. A direcao assinada por Joao Denys e Manuel Carlos e tao simploria que empobrece o espetaculo. O cenario aparenta estar nao estar acabado e muito mal cuidado. Como por exemplo, o colorido tecido que cobrem os tablados que sao tao apagados que em nada dialogam com a historia.Outro ponto negativo do cenario e o grande circulo que fica atras dos tablados que aparenta sequer estar finalizado fazendo com que a plasticidade da pecafique totalmente comprometida por conta desses descasos.A iluminacao de Joao Guilherme de Paula tambem em nada corrobora em embelezar a historia. Os tons escolhidos sao simples, com pequenos focos de luz nada faz, pois parecem estar ali somente por estar.Contudo, mediante a esses contratempos na encenacao, Vento Forte Para Agua e Sabao traz em sua poetica, muito bem dirigida por Andre Filho, um tema bastante delicado para os adultos a morte.A morte faz parte do ciclo natural da vida do ser humano e a metafora exalada pelo espetaculo se torna uma excelente oportunidade para os adultos conversarem com as criancas sobre o assunto. A singeleza com que Bolonhesa se despede daquele universo e de uma delicadeza descomunal onde a bolha aceita a sua morte, todavia nao como um fim da vida, mas com uma chance de transformacao.
A ultima ceia do GalpaoPor: Diego AlbuckEm sua 23a montagem o grupo Galpao traz ao Recife um banquete recheado de questoes atuais que recriam o nosso cenario politico atual.O espetaculo se torna tao coevo quanto as discussoes que escuto em transportes publicos, pracas e no meu local de trabalho com temas como: intolerancia, democracia, partidarismo, violencia, dentre outras questoes que convivem com os brasileiros.Enquanto preparam a sua ceia, uma sopa de legumes e verduras, sete vozes heterogeneas e polifonicas travam um grande debate tomando como ponto de partida o existencialismo humano.Por mais que estejam compartilhando de um mesmo local, percebemos as angustias individuais de cada personagem que se veem solitarios e impotentes a tantas atrocidades que os envolvem como, por exemplo, o fato de um negro ser humilhado em um ponto de onibus, um menino-bomba e negros sendo fuzilados pela policia.O protesto do ser humano em poder decidir em funcao da sua propria vontade isenta de qualquercausa determinante, a partir da ausencia de um ser superior que nos julga e castiga se errarmos moralmente, e visto em forma performatica na interpretacao da musica Lama de Paulo Marques, interpretada por Nubia Lafayette. A liberdade de fazer o quer e o que deseja esta na essencia humana, assim como diz Sartre o homem sempre pode escolher entre aceitar a sua sorte ou revoltar-se contra ela e isso e permeado nas falas e interpretacoes de cada personagem que, sem identidade definida, colocam suas questoes ante a realidade que os cerca.A atriz Teuda Barra protagoniza uma das cenas mais iconicas da peca a recriacao do impeachment da presidenta Dilma Rousseff. Por meio de votacao, os personagens decidem a saida da personagem do palco, sem o seu o total consentimento. Se negando veementemente a sair, ela e expulsa de maneira brutal, o que nos faz rememorar os ultimos meses que ficarao registrados nos anais da historia do nosso pais.E importante ressaltar a importancia da atriz que, no auge dos seus setenta e cinco anos, da vida a um personagem vivo, intenso, questionador que sofre todos os tipos de humilhacao por ser mulher, idosa e a nao aptidao para o mercado de trabalho. Mesmo assim a figura dramatica se mostra forte, decidida frente as suas conviccoes ideologicas.Ja prestes a coroar a celebracao da comunhao em que os personagens compartilham a sopa com o publico, eles reconhecem que nao ha caminho para ir, a nao ser seguir, sendo a unica alternativa e de apostar na criacao de uma nova realidade.A ceia de Marcio Abreu consegue, principalmente para quem acompanha o espetaculo no palco, a representacao das reacoes fisicas e emocionais mais profundas dos personagens com uma maestria espetacular, trazendo experiencias sensoriais magnificas tal qual inalar o bom cheiro da alimentacao.O espetaculo e belissimo em todos os ambitos que se propoe, seja na representacao de seus personagens, no discurso ou na encenacao. A utopia de vislumbrar um mundo onde todos possam compartilhar e conviver com suas diferencas independentes de suas crencas religiosas ou politicas e nos desatar dos nos que nos prende e mais um sopro de que ainda existe
O Grande Circulo da Vida: o musical circense sob o olhar da Dispersos.Por: Diego AlbuckApos uma excelente estreia em Recife com o espetaculo Abraco Nunca estaremos sos, indicado a seis premios APACEPE, a Dispersos Cia de Teatro produz um novo trabalho que envereda por uma nova tematica a arte circense e o universo popular.A convite do grupo, o dramaturgo e diretor Samuel Santos se juntou a trupe para encenar o espetaculo musical Severinos, Virgulinos e Vitalinos que teve sua estreia no 18 Festival Recife de Teatro Nacional.Mesmo com o atraso de mais de dez minutos por conta de alguns ajustes, isso nao pareceu ter afetado a encenacao. Se a ansiedade existiu por conta da estreia, esta foi transformada em uma entrega genuina por aqueles dois jovens, Livia Lins e Madson de Paula que interpretavam os personagens principais que nos saudavam e convidavam para adentrar naquele universo magico.O texto nos mostra a saga de dois sertanejos, Muriqueta e Tramboeta, dois jovens, filhos de pais artistas que se conhecem e se deparam com umsonho em comum encontrar seus pais que fugiram com o circo.A realidade do sertanejo e posta em cena na mais pura poesia atraves dos personagens que nao se abatem com a tristeza do sertao, mas sao fortalecidos pela fe que os move tanto em encontrar seus parentes, como tambem em seres artistas. Nem a dureza vista nos personagens da Morte, a Severina, da Violencia, o Virgulino e do sonho, Vitalino, conseguem tirar o foco dos retirantes em seguir sua jornada. Pelo contrario, estes personagens os fortalecem ajudando-os na busca de seus sonhos e tambem de si proprios.A concepcao artistica do espetaculo trazida por Alcio Lins e riquissima, visto que todos os objetos cenicos sao moveis e de facil acesso para troca de personagens e mudancas de cena. E de um primor cenico quando vemos todo o cenario montado pelos atores tal qual um picadeiro circense. A estetica dos figurinos me trouxe com bom saudosismo a montagem de Marco Camarotti do Auto da Compadecida, com tons crus, marrons e um certo colorido nas vestes dos personagens.A luz e um show a parte, onde as tonalidades azul e vermelha se unem a varias outras pintando e moldando a historia encenada por Samuel. Vale frisar que na cena da noite fria do sertao, ailuminacao invade toda a plateia e todos os espectadores comungam com aquela beleza e singeleza do ceu estrelado que toma conta do teatro.O projeto de iluminacao e uma tecnica somente usada nos Estados Unidos, Laser Blisslight, em que uma unica luz projeta milhares de pontos luzes instantanea. Esta tecnica foi trazida pelo iluminador Cleison Ramos que, com grande maestria, utiliza em alguns de seus projetos.E importante ressaltar que os interpretes estao brilhantes em cena, o trabalho vocal de Madson e Livia e espetacular, pois ambos sabem dar os tons necessarios a cada cancao seja esta mais grave ou aguda. O trabalho corporal tambem e excelente, visto que percebemos na troca de personagens, uma marca gestual bem definida para cada um.Se na interpretacao ganhamos grandes momentos do espetaculo, na narrativa o texto
fica cansativo, principalmente na cena da Severina em que nas primeiras falas ja fica claro o seu proposito de mostrar o castigo da seca, mas esta se prolonga muito nos exemplos dados, dando uma repeticao desnecessaria, deixando a cena cansativa e quebrando o ritmo do espetaculo.Os atores em todo o tempo do espetaculo sao acompanhados por musicos, a Bandinha, composta por Danielle Sena, Tiago Nunes, Victor Chitunda eLeila Chaves, que fazem o acompanhamento musical.A direcao musical de Victor Chitunda e Leila Chaves e de um primor em detalhes, visto que apresentam um repertorio autoral atrelado a algumas referencias ao universo popular. Alem disso, cada componente da banda se desdobram em tocar mais de quatro instrumentos, assim como cantam quase todas as musicas do espetaculo o que mostra os talentos multiplos daqueles artistas.Se o papel da Bandinha e peculiar no desenrolar do espetaculo, pois ajudam os retirantes a contarem suas historias, isso nao foi tao bem visto em cena por conta de alguns atores. Em alguns momentos do musical, viamos momentos de dispersao, onde os musicos pareciam apenas esperar uma marca para entrar em cena, ao inves de prestar atencao a historia que estava sendo narrada. Salvo, a atriz Danielle Sena, que mostrava estar atenta ao que estava ocorrendo. Como por exemplo, suspirar a cada fagulha de paixao que nascia entre os personagens.Um ponto positivo na narrativa do espetaculo e que ambos os personagens no final nao encontram aquilo que estavam procurando. Eles se encontram e e exatamente ai onde tudo se constroi. O passado ja nao era mais necessario diante a um novo futuro que se formava. De agora em diante, os dois juntos iriamconstruir o seu circo e a sua carroca, abrindo assim um leque de infindas possibilidades e grandes jornadas que estariam por vir.Severinos, Virgulinos e Vitalinos, mostra que a Dispersos Cia de Teatro vem solidificando o seu papel na busca de produzir novos textos e repertorios autorais, trazendo em cena e fora dela artistas plurais que desenvolvem multiplas habilidades artisticas. Desejo todo o sucesso a este grupo e espero ver mais trabalhos destes na cena
A poetica humanista do Menino e a CerejeiraPor: Diego AlbuckCom uma montagem inedita no mundo, a Borbolina Producoes e La Ro trazem a Recife o belissimo espetaculo O menino e a Cerejeira adaptado do livro homonimo do autor japones Ikeda Daisaku.A obra conta a historia de Taiti, um garoto que vive em meio aos destrocos deixados pela Segunda Guerra Mundial. Com a perda do pai para a guerra, sua mae trabalha numa estacao de trem engraxando sapatos. Por sua mae trabalhar o dia todo, o menino fica sempre sozinho em casa e sempre desobedece a mae saindo para brincar fora do seu barraco. Em uma dessas saidas, conhece um senhor que cuida de uma unica cerejeira sobrevivente. Assim, nasce uma amizade entre o garoto e o senhor que encaram a missao de cuidar da arvore que nao da flores.A adaptacao, direcao e idealizacao de Stella Tobar e espetacular em tudo o que se propoe. Se o texto ja traz uma riqueza poetica atraves de mensagens humanistas para jovens e criancas, a transposicao para o palco transcende ainda mais o proposito da obra literaria.O espetaculo e divido em inumeras metaforas que conduzem o espetaculo com maestria e leveza que emocionam a quem esteja assistindo.No comeco do espetaculo os atores contam a estoria do passaro e da gaiola. A fabula narra a primeira experiencia do passaro em voar em que a ave fica presa em uma gaiola esperando o momento exato para voar. Tal simbologia pode ser comparada com o personagem principal que vive preso em casa por conta dos perigos da rua apos a guerra.A gente ja nasce sabendo a voar, so precisa relembrar, Taiti sabia voar, mas tambem compreendia os limites desse voo. Tanto que tinha plena consciencia que estava desobedecendo as ordens de sua mae em nao sair de casa. Mas, o desejo de voar era mais forte e para voar era preciso correr riscos e o garoto estava disposto a cruzar todos eles.Ao se perder de seu amigo, Taiti encontra um senhor que logo percebe a tristeza iminente no menino. Ambos sentem uma empatia inexplicavel que fazem com que os dois nao se separem mais. O velho, todos os dias, cuida da cerejeira que nao floresce, na esperanca de que esta venha a florescer novamente.Essa fe e desprezada pelos moradores da vila que nao acreditam que a cerejeira prosperara. Mas, a persistencia do senhor e inabalavel tanto que amesma fe e depositada no garoto que comeca a nutrir o desejo de ajudar o seu avo naquela empreitada.Todas as cenas parecem ter sido feitas sob medida. A singeleza e o olhar de Stella Stobar e a interpretacao magistral de Alle Paixao, Cleber Tolini, Guiliano Caratori e do ator pernambucano Paulo de Pontes dao o tom mais que exato a poesia do espetaculo. E de embasbacar a preparacao dos interpretes, tanto no quesito vocal, corporal e tambem musical, ja que todos tocam instrumentos em cena.O cenario e figurinos de Paula de Paoli tambem sao de uma delicadeza magnifica, com a indumentaria que se assemelha as ornamentacoes dos orientais. Outro ponto positivo e
a facilidade com que o figurino se transforma a medida que os atores mudam de personagem.A iluminacao de Giuliano Caratori e de uma naturalidade belissima que quando imersa no palco ajuda a dar as nuances precisas de cada lugar e espaco. Como por exemplo, a chegada do inverno onde o foco de luz azul e inserido no pano branco que cobre a arvore refletindo uma das uma das imagens mais emblematicas do espetaculo.E depois do inverno a cerejeira finalmente floresce e renova a esperanca daqueles que a aguardavam. Esse evento e cultuado pelos japoneses ha mais de mil anos, pois eles veem nos frutos da cerejeira a representacao da renovacao do espirito e a efemeridade da vida. E nesse momento que temos o momento mais lindo do espetaculo o abraco de Taiti e seu avo, o que causa comocao e aplausos da plateia. O menino ali tinha aprendido o valor da esperanca e estava pronto para seguir seu destino.A forma ludica e a riqueza em detalhes de cada profissional envolvido fazem com que a peca seja inesquecivel. Assim quando entrei ao Teatro Barreto Junior fui bem recebido pelas produtoras que estavam entregando os programas e o livro para as criancas. As duas me trataram tao bem que me senti como crianca novamente, espevitada e espirituosa. Vale ressaltar que ambas estavam desobedecendo as ordens, pois aqueles materiais eram para ser entreguem somente as criancas. No entanto, tinha pedido para elas, pois queria saber um pouco mais do espetaculo para escrever minha critica. Escondido, elas me entregaram e ali faziamos nosso pequeno pacto de silencio.O espetaculo e inspirador em varios sentidos e se torna imprescindivel para todas as pessoas de qualquer idade, pois traz uma beleza poetica que necessita ser vista e apreciada. No momento em queestamos passando em nivel de Brasil e mundo, O Menino e a Cerejeira se torna um acalanto em nossos coracoes onde a poesia e pulsada, sentida e exalada por todos os poros.