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Um dos '40 's maiores belezas, Vivian Austin era uma talentosa cantora, dancarina e atriz-que ganhou muitas competicoes, incluindo a senhorita Hollywood, antes de aterrar um contrato estoque da WB nos anos 30.Sob o nome de solteira, Vivian Coe, ela apareceu como uma bailarina, vestir extra, duble (por Rosemary Lane em "Hollywood Hotel"), e leitor de bit ("Follies Goldwyn", "Yankee Doodle Dandy").Sua grande chance veio quando ela foi selecionada para aparecer como a lideranca feminina na chapterplay Don Barry Republica de 1940, "As Aventuras de Red Ryder", (dirigido pela equipe lendaria serie de William Witney e Ingles John.) "Francamente, ha cinquenta anos , as mulheres em westerns nao fez muito. Embora eu tivesse o papel feminino principal, parece que so um pouco parte, quando comparado aos papeis dos homens. "Aos 17 anos, Vivian casado do playboy milionario, comerciante de automoveis, Glenn Austin, mas nao tinha ainda mudou seu nome profissionalmente. "Glenn era um jogador de polo e ele teve que exercer os cavalos de polo. Eu o ajudei a faze-lo. Eu poderia sentar um cavalo, isso levou a fazer as minhas proprias em 'Red Ryder ". Eu podia atirar para tras de mim enquanto equitacao. Eu fiz um monte de trabalho de duble, antes mesmo de serie do 'Ryder'. Republica me usado com grande vantagem, como resultado. "Indagado a respeito da estrela, Don Barry, Vivian hesita como ela responde: "Ele tinha um temperamento! Ele ia a pe fora do jogo, muitas vezes! Parando a producao so porque ele discordou Bill Witney, ou alguem, sobre alguma coisa menor. Eu nao gosto de dizer coisas negativas sobre o partido, mas ele nao era um sujeito muito bom quando trabalhamos juntos. "Em 1943, a Universal assinou um contrato de Vivian para estoque, apos dar-lhe um teste no Technicolor "Mulher Cobra" w / Maria Montez. "Eles eram muito barato para me dar um teste regular. Eu nao contei a eles sobre o serial-Eu ja estava usando o nome de Vivian Austin. Entao, meus poucas linhas e um par de closes em 'Mulher Cobra' foram screentest minha. A partir dai, passei a cantar e dancar em um Jean Gloria musical, "Moonlight in Vermont" e, em seguida, para uma variedade de papeis. "Sobre as fotos de Rod Cameron, no qual ela co-estrelou a Universal ("Trail Trigger", "chefe dos Boomtown", tanto '44) Vivian disse: "Rod era exatamente o oposto do Don Barry. Rod nunca perdeu a paciencia. Ele era muito serio, muito tranquila. Eu gostava muito dele.Eu tenho que montar um cavalo em um deles, mas para a maior parte, nao fiz qualquer trabalho de dubles nao como eu fiz na serie. Acho Universal pensei que era muito importante neste momento. Claro, eu tinha muito mais a fazer naquelas fotos-Gostei da experiencia muito. Cavaleiro Fuzzy, com quem trabalhei varias vezes, tambem era bom, mas nao muito falante, um solitario. Marie Austin foi muito, muito pequeno! A comediante, ela nao estava relacionado com o meu marido Glenn Austin, ou para o cantor Gene Austin quer. ""Twilight in the Rockies" e um dos favoritos de Vivian, "Eu comecei a dancar e
cantar em que um eu cantei com Johnny Downs, que era muito bom. Eu gostava muito dele, todo mundo gostava dele. Ele estava sempre rindo e nunca ficou louco. "Depois de deixar a Universal, Vivian assinou um contrato com prazo Films aguia leao."O chefe do estudio nao gostou do nome Vivian, entao ele mudou para Terry, eu nao gosto do nome Terry Austin. Entao, quando eu sai, Jan Ford me perguntou se ela poderia usar o meu nome e eu concordei. Janeiro tornou-se Terry Moore. "Vivian fez cinco filmes em Eagle Lion como Terry Austin, incluindo dois misterios Philo Vance.Os problemas de saude forcaram-na a reforma antecipada a partir de imagens.Tragicamente, ela ficou cega, e como a mulher em "Magnificent Obsession", ela viajou o mundo inteiro, em busca de uma cura none-se a ser tido. Um dia o Dr. Ken Crescer, um medico que trabalha em Palm Springs, disse a ela que ele pensou que poderia cura-la. "Pensando que eu nao tinha nada a perder, eu concordei, mas estava cetico. Mas voce sabe alguma coisa? Ele DID restaurar a minha visao, e que acabaram por casar. "Vivian Austin morreu aos 84 anos em 01 de agosto de 2004.Filmografia ocidental de VivianFilmes: Chefe de Boomtown ('44 Universal)-Rod Cameron; Trail Trigger ('44 Universal)-Rod Cameron; Crepusculo on the Prairie ('44 Universal)-Johnny Downs; Seriados: As Aventuras de Red Ryder ('40 Republica) - Don Barry.
Edith Atwater (22 de abril de 1911 - 14 mar 1986) foi uma americana atriz palco e televisao.Nascida em Chicago, Illinois , Atwater fez sua estreia na Broadway em 1933. Em 1939 ela estrelou em The Man Who Came to Dinner .Na tela, ela apareceu em filmes como The Body Snatcher (filme) , Sweet Smell of Success e camisa de forca . Seu trabalho na televisao inclui papeis em The Rockford Files e Knots Landing .Atwater foi casada com o ator Hugh Marlowe em 1941. Ela casou-se com Kent Smith , com quem permaneceu casada ate sua morte em 1985, um ano antes de sua propria morte. Ela nao tinha filhos.Semelhanca Atwater foi desenhado em caricatura por Alex Gard para Sardi de , a cidade de Nova York restaurante teatro. A imagem agora e parte da colecao da New York Public Library . MorteEdith Atwater morreu de cancer em Los Angeles , aos 74 anos. Danielle Darrieux Yvonne Marie Antoinette: (nascia em 01 de maio de 1917) e uma atriz francesa e cantora, que ja apareceu em mais de 110 filmes desde 1931. Ela e uma das grandes estrelas de cinema da Franca e sua carreira de oito decadas e dos mais longos da historia do cinema.BiografiaEla nasceu em Bordeaux , na Franca durante a Primeira Guerra Mundial a um medico que estava servindo no exercito frances . Seu pai morreu quando ela tinha sete anos. Criada em Paris, ela estudou violoncelo no Conservatorio de Musica . Aos 13 anos, ela ganhou um papel no filme musical Le Bal (1931). Sua beleza combinou com seu canto e danca capacidade levou a numerosas outras ofertas, eo filmeMayerling (1936) trouxe a fama.Em 1935, casou Darrieux diretor / roteirista Henri Decoin , que a encorajou a tentar Hollywood. Ela assinou com a Universal Studiospara estrelar The Rage of Paris (1938) oposto Douglas Fairbanks, Jr.Depois, ela optou por regressar a Paris.Sob a ocupacao alema na Franca durante a Segunda Guerra Mundial , ela continuou a executar, uma decisao que foi severamente criticada por seus compatriotas. No entanto, e relatado que seu irmao havia sido ameacado de deportacao por Alfred Greven, o gerente da empresa alema de producao longo filme na Franca ocupada, Continental . Ela se divorciou e, em seguida, se apaixonou por Porfirio Rubirosa , um diplomata Republica Dominicana e mulherengo notorio. Eles se casaram em 1942. Seu anti-nazistas opinioes resultou em sua residencia forcada na Alemanha. Em troca da liberdade de Rubirosa, Darrieux concordou em fazer uma viagem promocional em Berlim. O casal viveu na Suica ate o fim da guerra, e se divorciaram em 1947. Ela se casou com o roteiristaGeorges Mitsikides em 1948, e viveram juntos ate sua morte em 1991.Ela deu um bom desempenho de 1951 MGM musical, rico, jovem e bonita . Joseph L. Mankiewicz a atraiu de volta a Hollywood para estrelar em 5 Fingers (1952) opostos James Mason . Ao retornar para a Franca, ela apareceu emMax Ophuls ' Os Madame de ... (1953) oposto Charles Boyer , e O Vermelho eo Negro (1954) oposto Gerard Philippe .
Lenore Aubert nasceu na actual Eslovenia, no momento ainda esta conectado ao Imperio Austro-Hungaro (seu nome frances era pura bobagem de Hollywood, destinada a torna-la mais fundo exotico - que ela fez ao vivo por algum tempo em Paris). Eleanore Maria Leisner era filha de um general austriaco e passou seus anos de formacao em Viena, onde ela estudou arte dramatica e apareceu em alguns filmes como um extra. Seu casamento com um menino judeu obrigado a deixar a Austria apos a "Anschluss" e que o casal emigrou para os Estados Unidos, via Franca. Em Nova York, Lenore encontrou trabalho como modelo e acabou por ser oferecido um papel no palco lucrativo como Lorraine Sheldon em "The Man Who Came to Dinner" no La Jolla Playhouse em San Diego. Determinado a conseguir o papel, Lenore cruzou os EUA de onibus. Uma vez instalado na California, Lenore foi 'descoberto' por duas vezes. A primeira vez, ela foi flagrada por um agente de Samuel Goldwyn e assinado para aparecer como o espiao sedutor nazista tentando seduzir Bob Hope em Correspondente Fenomeno (1943). Embora Dorothy Lamour ironicamente comentou em caminhada sexy Lenore, o que nao havia tempo de tela suficiente para o recem-chegado ao desafiar a estrela estabelecida nas estacas da popularidade. Depois disso, Lenore entrou em acao na Arabia (1944) oposto George Sanders . Este quadro nao fazia muito de um toque tambem, mas atraiu a atencao da Republica estudio chefe Herbert J. Yates , que ainda estava procurando desesperadamente para encontrar um substituto para seu fracassado estrela Vera Ralston . Lenore foi, consequentemente, lancar no thriller periodo O Catman de Paris (1946) que foi lancado com uma campanha publicitaria (para a Republica) maior, entao a media e passou a ser exibido nos cinemas melhores. Infelizmente, no decurso dos 65 minutos, os conjuntos e fotografia foram as estrelas reais. Embora o elenco se esforcou, eles nao conseguiram superar as deficiencias de direcao mediocre, um roteiro bobo e a maquiagem ainda mais tola para o monstro nao e muito assustador de cartola 'werecat'. Escusado sera dizer, que "Catman" nao fez nada para a carreira de qualquer envolvido. Durante os proximos anos, Lenore apareceu em uma serie de filmes B, como O Retorno do Whistler (1948) e Pirate _Barbary (1949). Seu proprio favorito entre os seus papeis na tela era a de Viena a cantora / atriz Fritzi Scheff (1879-1954) em eu quero saber quem esta beijando ela Agora (1947). Varias vezes ela havia tela-testado, sem sucesso, a serie A-producoes. Estes incluiram Trunk Saratoga (1945) e Quem _for O Tolls_ de Bell (1943), mas em ambas as ocasioes, ela perdeu para Ingrid Bergman . Maior sucesso Lenore em filme foi, provavelmente, retrospectivamente, devido a popularidade e, mais tarde estatuto de culto apreciado por dois filmes estrelados por ela com Abbott e Costello, fez back-to-back: Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein (1948) (geralmente considerado como o da dupla melhor) e "Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff_ (1948) _. A historia, que, durante a producao do primeiro, Lenore (vestido todo em vison) andou ator Glenn Strange
, que interpretou o monstro de Frankenstein, com uma coleira na integra make-up, para cima e para baixo do estudio em plena vista de visitar turistas que chegam no bonde turistico - boa publicidade! Na decada de 1950, Lenore se juntar ao marido, que estava no ramo de vestuario, em Nova York. O negocio de sucesso, o casamento nao fez. Com excecao de um par de pequenos filmes europeus, carreira de ator Lenore era efetivamente acabou. Ela dedicou grande parte de sua vida restante a causas de caridade, fazendo o trabalho para as Nacoes Unidas e do Museu de Historia Natural, em Nova York.ConjugeMilton Greene(1959 - 1974) (divorciados)Julius Altman(1938 -?) (Divorciados)TrivialidadesFoi descoberta por um cacador de talentos durante o desempenho de uma comunidade de Los Angeles producao teatralNa decada de 1960 era ativa na Atividade das Nacoes Unidas e da Seccao de HabitacaoEla era a unica mulher a retratar um cientista louco na Idade de Ouro do cinema. Isso ocorreu quando ela foi lancada como Dr. Sandra Mornay no filme Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein (1948).
vocalista GILBY CLARKE [ex-empregado contratado do GUNS N ROSES no comeco dos anos 90] falou recentemente com o jornalista Greg Prato do site Songfacts.com. Um trecho traduzido da entrevista pode ser lido abaixo.[...]Songfacts: Do que voce se lembra sobre as gravacoes de Sympathy For The Devil que o GNR fez? Eu me recordo de ouvir que os membros da banda disseram que conseguiam sentir que era o fim da banda. Voce tinha ideia de que aquilo seria o fim ou o comeco do fim pra banda naquele momento?Gilby: Eu poderia dizer sim ou nao a respeito disso. Eu nao fui muito envolvido com a gravacao de Sympathy For The Devil eles fizeram isso enquanto eu estava em turne para divulgar meu disco solo. Eu sabia que aquilo era o fim porque ninguem me disse nada a respeito. Oficialmente, eu estava na banda naquela epoca, e eles fizeram aquela musica sem mim. Aquilo foi uma das gotas dagua pra mim, porque ninguem havia dito nada pra mim e eles gravaram uma musica de uma de minhas bandas favoritas. Era bem obvio que eu sou um grande fa dos ROLLING STONES, e eles gravaram a faixa sem mim. Entao eu sabia que ja tinha dado.Meu fim oficial na verdade havia sido o ultimo show da ultima turne. Axl estava dizendo, brincando, Tchau pra todo mundo, mas ele estava de fato dando tchau pra todo mundo. Ele inclusive veio ate mim e disse, Hey, aproveite seu ultimo show. Naquela hora eu achei que ele estava de graca, mas ele nao estava. Ele sabe o que faz. Ele e inteligente. Entao eu sabia que era o fim no ultimo show.[...]Fonte: Gilby Clarke: Axl me disse "aproveite seu ultimo show" http://whiplash.net/materias/news_822/190176-gunsnroses.html#ixzz2hRbMDjGO
Black Sabbath e creditado com a criacao de heavy metal. O sucesso de seus dois primeiros albuns - Black Sabbath eParanoid - marcou uma mudanca de paradigma no mundo do rock. Nao ate Black Sabbath inverteu o cenario musical que o termo "heavy metal" entrar no vocabulario popular para descrever o mais denso, ramificacao mais estrondosa da rocha sobre a qual presidiu.Com suas cancoes baseadas em riff, volume extremo, e, o assunto demoniaco escuro, Black Sabbath encarnada aspectos-chave da estetica heavy-metal. No entanto, em suas proprias palavras, Black Sabbath viu-se como uma banda de "heavy underground". Esse termo denotado a intensidade de sua musica e da rede de fas que encontraram-los muito antes de criticos e industria da musica tomou conhecimento. Em certo sentido, embora ja vendeu mais de 75 milhoes de albuns em todo o mundo, eles ainda sao uma banda underground pesado.Embora eles se tornaram elegiveis para o Rock and Roll Hall of Fame em 1995, eles nao foram empossados ate 2006. A verdade e que eles continuam a ser uma das bandas mais incompreendidos da historia do rock.A historia de Black Sabbath comecou em Birmingham, Inglaterra, onde Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward estavam olhando para escapar de uma vida de trabalho da fabrica atraves da musica. Os quatro musicos tem seu inicio em tais roupas psicodelicas como a raca e Mitologia Rare (embora Osbourne tinha sido um Mod de pelo curto que amava a soul music).Influenciado pelas reinantes bandas de blues britanicos - Led Zeppelin, Cream, Bluesbreakers de John Mayall - Terra dos azuis Company (abreviado para Terra), os quatro formaram em 1968.Tudo mudou quando Butler chegou a banda com uma ideia para uma musica inspirada por uma aparicao perturbadora. Um fa de filmes de terror e os romances magia com temas negros de Dennis Wheatley, ele flertou brevemente com as artes negras. Mas quando ele viu o que ele acreditava ser uma figura do lado escuro no pe de sua cama uma noite, ele deixou seus dabblings no mundo gotico. Com letra de Osbourne, o grupo compos uma cancao sobre a visitacao, conferindo-"Black Sabbath" (depois do filme de 1963 Boris Karloff). Isso provocou uma reacao em publico ao contrario de qualquer outra coisa em seu repertorio, e eles sabiam que tinham tropecado em algo poderoso e unico. Forcado a mudar seu nome porque ja existia uma outra banda chamada Terra, eles fizeram uma escolha obvia: Black Sabbath."Foi quando tudo comecou a acontecer", disse Tony Iommi escritor Mick Wall. "O nome soava misteriosa, ele deu as pessoas algo para se pensar, e isso nos deu uma direcao a seguir." Black Sabbath era o oposto dos Beatles (embora todos eles gostavam dos Beatles). Considerando que o Fab Four cantou "yeah, yeah, yeah", Osbourne alegou "nao, nao, por favor, nao" em "Black Sabbath"."E um mundo satanico", Butler disse a Rolling Stone em 1971. "O diabo esta mais no controle agora. As pessoas nao podem se unir, nao ha igualdade. E um pecado de se colocar acima das outras pessoas, e ainda assim e o que as pessoas
fazem. "Com Butler servindo como o principal letrista e Iommi como o arquiteto musical, Black Sabbath perseguido temas como guerra, caos social, o sobrenatural, a vida apos a morte, eo conflito eterno entre o bem eo mal. O grupo foi um produto da decada de sessenta. Era uma epoca em que o idealismo juvenil tinha comecado a vazar em meio a guerra do Vietna, o influxo de drogas pesadas, conflitos com figuras de autoridade, e as realidades contusoes de vida da classe trabalhadora (baixos salarios, trabalho sombrio), que estava a frente de muitos dos eles."Chegamos ao auge da Guerra do Vietna e do outro lado da era hippie, entao nao havia um clima de tristeza e agressao", disse o guitarrista Iommi escritor Chris Welch, em 2003. Isso nao quer dizer Black Sabbath eram adoradores do diabo ou profissionais ou bruxaria, como muitos acreditavam. Uma imagem bem diferente da banda e pintado em cancoes como "After Forever" (com a letra: "Deus e a unica maneira de amar") e piscar frequente de Osbourne do sinal de paz durante a Black Sabbath concertos.Black Sabbath gravou seu primeiro album auto-intitulado em uma unica sessao, em novembro de 1969, a criacao de seus equipamentos em um pequeno estudio e correr atraves de seu set ao vivo. A falta de babados e artificio trabalhou a favor, como riff-driven, hard rock blues-base do grupo veio alta e clara em "The Wizard", "NIB", "Aviso", e, claro, "Black Sabbath. "Os unicos efeitos adicionados ao album fosse o sino de portagens e trovoadas que fornecem uma abertura de refrigeracao para a faixa-titulo. Black Sabbath foi lancado em Vertigo no Reino Unido e Warner Bros em os EUABlack Sabbath teve uma abordagem semelhante rapido e puro para a gravacao de Paranoid , que tambem foi cortado em poucos dias. Geralmente considerada a quintessencia album Black Sabbath, Paranoid (1970 no Reino Unido, em 1971 os EUA) continha tais faixas classicas como "Iron Man", "Paranoid" e "War Pigs" A ultima delas e uma cancao anti-guerra potente -. e, especificamente, "uma declaracao anti-Vietna", nas palavras de Butler - cujas visoes de sangrenta batalha e politicos coniventes infernal nao perderam nada de sua moeda ao longo das decadas. Juntos, Black Sabbath e Paranoid- lancado apenas sete meses de intervalo - eram obras poderosas que apontou rocha em um mais duro, mais pesado nova direcao. Muitas das bandas mais contundente e intransigente que vieram depois deles - incluindo Metallica, Guns 'n', Iron Maiden e Judas Priest - afirmam ter sido criado na musica de Black Sabbath.Musicalidade da banda era geralmente esquecido, mas que possuia uma inventividade e fluencia que, em retrospectiva, faz parecer como muito de uma banda de rock progressivo como um heavy-metal. Suas cancoes longas tiveram mudancas metros frequentes, como as obras de tais pares como Jethro Tull (ao qual pertencia Iommi brevemente) e Sim (com quem excursionou Black Sabbath). Houve um amplo espaco para a improvisacao, e Iommi, Butler e Ward foram ate a tarefa. Na verdade, o Black Sabbath poderia balancar com um temperamento jazzy usando formas e escalas blues. Considere algumas das suas
influencias: Ward Drummer cresceu ouvindo Count Basie, o baixista Butler tinha a cabeca virada por Frank Zappa, o guitarrista Iommi encontrou inspiracao no jazz-guitarrista cigano Django Reinhardt, eo vocalista Osbourne era fa raivoso de soul music em geral e Sam e Dave, em particular. Sua voz era melodica e bem-frequencia, e nunca recorreu ao tipo de gritar histrionico que se tornou uma marca de menor luzes de metal.A resposta para os dois primeiros albuns do Sabbath foi instantanea.Black Sabbath chegou a numero oito na Gra-Bretanha e exibiu poder de permanencia nos Estados Unidos, pendurado nas paradas por 65 semanas. Paranoid repetiu o feito, atingindo um maximo de numero 12 na os EUA e graficos para 70 semanas; enquanto alcancando o numero um no Reino Unido em uma semana corrida 27. Ambos os albuns foram certificados ouro dentro de um ano de lancamento. Black Sabbath tornou-se uma banda de estrada incansavel, em turne constantemente e jogar muitos dos festivais de rock inicio de setenta. Todas as rodovias melhoraram-los como musicos e compositores, e seus dois proximos albuns - Master of Reality (1971) e Vol. 4 (1972) - apresentou maior alcance e ambicao. O grupo ainda jogou em alguns notaveis mudancas de ritmo - como a balada "Solitude" e "Changes" e as instrumentais "Orquidea" e "Laguna Sunrise" - para criar mais de um jogo de luz e sombras. Esses albuns continham a sua quota de trituracao classicos Sabbath, como "Children of the Grave" e "After Forever" (de Master of Reality ) e "Snowblind" e "Supernaut" (do vol. 4 ).Surpreendentemente, Black Sabbath havia lancado quatro albuns de definicao de genero no periodo de dois anos, enquanto estava em turne em um ritmo incessante. Quinto album do grupo, Sabbath Bloody Sabbath (1973), mostrou novos sinais de crescimento e experimentacao, eo titulo classifica pista entre os seus melhores momentos. Como um todo, vem mais perto de igualar a sua obra-prima cedo, Paranoid . O grupo escreveu e ensaiou o material para Sabbath Bloody Sabbath em um castelo no Pais de Gales que eles alegaram foi perseguido, alimentando ainda mais enervante vibracao da sua musica em um momento em que o grupo estava testando seus proprios limites fisicos e mentais.O ritmo exigente da estrada e varios excessos de estilo de vida comecou a aproximar-se com o Black Sabbath em meados dos anos setenta. Seus proximos tres albuns - Sabotagem (1975), ecstasy tecnico (1976) eNever Say Die! (1978) - todos tiveram momentos memoraveis, mas faltava o brilho imaculado de seus antecessores. As rachaduras na fachada do Black Sabbath tornou-se permanente quando Osbourne sair para o bem, em 1978, seguindo o xadrez Never Say Die!tour.Osbourne passou a uma carreira solo de grande sucesso, que tambem viu aventurar no reality show (popular da MTV The Osbournes serie) e lancar a turne anual Ozzfest. Dirigido pelo guitarrista Iommi, do Black Sabbath perseverou atraves de uma sucessao de mudancas na formacao que, por vezes fez e, por vezes, nao incluem Butler e Ward. Varios dos pos-Osbourne albuns do Black Sabbath - especialmente Ceu eo Inferno (1980), Mob Rules (1981) e Cruz Sem Cabeca
(1989) - sao altamente considerados pelos fas hardcore. Mas quando tudo foi dito e feito, a formacao classica nao pode ser superado.O quarteto original se reuniu em um punhado de ocasioes, principalmente para um par de 1997 estadio mostra de volta para casa, em Birmingham (lancado um ano mais tarde, como Reunion ) e em 1999, 2002, 2004 e 2005, quando o Black Sabbath intitulado "Ozzfest" de Osbourne festival.