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a certeza de que e preciso manejar cirurgicamente "a palavra aspera e nao plastica." (FONTELA, 2006, p. 23). Desse modo, a cerzidura de sua escrita garante a consciencia como potencia (no sentido agambeniano. Cf. Profanacoes) que levou muitas vezes esta literatura a total falta de compreensao ou, pior, a acusacao de que o universo fonteliano erigia-se ou sob a abstracao mais completa ou sob a tutela da obviedade literal de alguns sonetos que aparecem em seu ultimo livro, por exemplo. E evidente, no entanto, que alguma visceralidade da primeira obra publicada, possa confundir ou dispersar o leitor, mas negar o simbolico das imageticas de Orides e tambem prostra-la ao risco infantil de " poetas menores e poetas maiores". Orides Fontela nunca quis compor a constelacao verborragica, engajada e/ou puramente religiosa de sua epoca. Orides Fontela nunca se valeu das relacoes uspianas que tinha com muitos como Olgaria Mattos, Jose Miguel Wisnik, Antonio Candido, para se promover de forma inadvertida, esteril ou de maneira passiva. Pelo contrario: Davi Arrigucci Jr. aponta sempre a inacessibilidade, a solidao clausular e a vida monastica da poeta. (MAIS)Outrossim, podemos encontrar na poesia de Orides Fontela um uso sistemico do que Giorgio Agamben nomeia por o fim do poema, traco que sintetizaria o problema de uma alta voltagem no escopo do texto: "a poesia nao vive senao na tensao e no contraste (e, portanto, tambem na possivel interferencia) entre o som e o sentido, entre a serie semiotica e a serie semantica" (AGAMBEN, 2002, p. 142). De igual modo, podemos ligar a tal proposicao a formulacao de Mallarme tambem citada por Agamben, de que o verso e a instancia que se define pelo estado de suspensao (etre de suspens): O espelho O espelho: atra ves de seu liquido nada me des dobro. Ser quem me olha e olhar seus olhos nada de nada duplo misterio. Nao amo o espelho: temo-o (FONTELA, 2006, p. 212)No poema em questao, depreendemos claramente o processo de incompletude presente em duas palavras nevralgicas para o todo semantico do texto, e ambas na mesma estrofe: atraves e desdobro. Em atraves identificamos o rompimento do radical (traves) na confeccao do verso, cujo significado so pode ser pretensamente completo atraves/ por meio do enjambement, isto e, as relacoes entre som e sentido sao dadas sobretudo na fluencia dos intervalos que nao so impedem a totalidade, como tambem criam outras validades semanticas. Dado o titulo do poema, a caleidoscopica escrita de Orides Fontela sugere o jogo de espelhos, proprio tambem do excesso de visao a que Deleuze anteriormente convencionava. Um outro aspecto que deve ser mencionado e a relacao de contiguidade existente na ocasiao do uso da palavra espelho, tao cara a esta poetica. O jogo especula, ou melhor, a tensao otica obriga o sujeito poetico a confrontar o espelho a um complemento enumerado, como se refletisse a suspensao (o espelho: atra/ ves) ou a exatamente a temeridade do objeto refletido, dai o esfacelamento da palavra. Se na poesia fonteliana "toda palavra e crueldade", todo espelho e ludismo de ferir, arma caleidoscopica a incidir a luz mais
lucida do meio-dia sobre o "corpo/ denso amargamente impuro" (FONTELA, 2006, p. 303). O que movimenta a versura desta poesia e, com efeito, talvez a propria consciencia poetica da impossibilidade de continuidade. Para tanto, convem demonstrar o que o proprio Agamben entende acerca do conceito que aqui nos convem, que e o de versura: E o poema e um organismo que se funda sobre a percepcao de limites e terminacoes, que definem, sem jamais coincidir completamente e quase em oposta divergencia - unidades sonoras (ou graficas) e unidades semanticas (...) Podemos contar as silabas e os acentos, verificar as sinalefas e as cesuras, classificar anomalias e regularidades: mas o verso e, em qualquer caso, uma unidade que encontra o seu principium individuationis somente no fim, que se define so no ponto em que finda. Em outro trabalho, propus dar o nome de versura - do termo latino que indica o ponto no qual o arado faz a volta, ao final do sulco - a esse traco essencial do verso que, talvez mesmo por ser tao evidente, permaneceu inominado entre os modernos. (AGAMBEN, 2002, p. 143)A versura esta atrelada, portanto, ao universo campestre/ rustico do poema, em que podemos destacar o papel nodular do "desdobro" / desdobramento do verso que, como ja vimos anteriormente no poema "O Espelho", e de extrema relevancia para a poesia aqui em questao. E ainda conveniente fazermos referencia, agora de forma mais clara, ao texto de Flora Sussekind, sobre Orides Fontela, no qual a ensaista sugere uma leitura desfolhada e laminar dos muitos poemas-fragmentos da poeta que : em meio a um uso habil do verso curto, dos parenteses e dos dois pontos, abre-se, aos poucos, um leque e tematiza-se, sem alarde, nesse movimento, o modo como se tramam, ai, a rosa, e uma forma lacerada de expressao. Trama poetica que, quase limite, silencio, na imprevisibilidade seca do fragmento, na paciencia armada de Orides Fontela, vira por vezes petala, lamina, seta. (SUSSEKIND, 2002, p. 338)E quanto ao fim do poema, fim do texto, retornamos ao mesmo texto matricial, homonimamente intitulado. Giorgio Agamben, em seu texto "O Fim do Poema", ressalta a ideia de que os ultimos versos aludem, em geral, a um desarranjo, uma cisao inesperada ou tao urgente que so e cabivel na contingencia da interrupcao definitiva. Nos poemas fontelianos encontramos a fonte dessa reflexao: os ultimos versos marcam inadvertidamente o espaco da versura rasurada, do intervalo prolongado ou tacito demais.A poesia de Orides Fontela nao e harmoniosa. Mesmo inscrita sob e sobre flores, luzes, espelhos, anforas e albas, os cristais que giram sabem a sangue. Sua luz e impiedosa, e por isso nao ilumina a tudo, so ao meio-dia. Por muito do apresentado, essa escrita permanece no "silencio que nao e mudez" (Ana C.). Orides Fontela sabia, a contrapelo, e a flor-da-pele que "onde tudo e vivo nenhum/ barco furtivo se aventura."E para finalizar a minha fala, vou ao encontro da fala dela, Orides: FALA Tudo sera dificil de dizer: a palavra real nunca e suave. Tudo sera duro: luz impiedosa excessiva vivencia consciencia demais do
ser. Tudo sera capaz de ferir. Sera agressivamente real. Tao real que nos despedaca. Nao ha piedade nos signos e nem no amor: o ser e excessivamente lucido e a palavra e densa e nos fere. (Toda palavra e crueldade.)Escrito por: Tatiana Pequeno da Silva (Doutorado - UFRJ)
Guardo muitas miudezas entre as paginas de meus livros. Cartoes enviados por amigos, recortes de jornais, fotografias, registros de frases que li, ou que ouvi. Anotacoes de sonhos, de pensamentos, de ideias subitas. Titulos de livros que nunca escrevi. Nomes esquisitos de cidades, de cachorros, de constelacoes, palavras que nao sei o que significam, ou que desprezo. Versos, muitos versos soltos. Restos, enfim, de minha vida banal, que preservo como provas de que, sim, apesar da grande dispersao, eu consigo viver. Reencontrar essas miudezas me ajuda quando estou desanimado, ou triste. Sao pegadas, que confirmam o quanto ja avancei. Ontem, folheando um livro, encontrei, em uma tira de papel arrancada da borda de um jornal, alguns versos de Orides Fontela _ a grande poeta, de que poucos, infelizmente se lembram. Dizem os versos que anotei: "Duas coisas admiro: a dura lei/ cobrindo-me/ e o ceu estrelado/ dentro de mim". Tirei-os de "Kant (relido)". Esta tudo ali. Ali esta sua poetica. E, mais ainda, sua maneira de resistir. Primeiro: o reconhecimento das graves limitacoes humanas, que constituem, na verdade, a unica lei que nos submete. Somos senhor e escravo _ tudo se passa em nosso interior. Podemos o que podemos. O que nao podemos, nao podemos. E simples assim a dura lei que nos encobre. Mas, logo em seguida, e apesar da lei, Orides aponta o rombo infinito que guardamos no coracao. Resume: "O ceu estrelado/ dentro de mim". Sofreu, como poucos, da consciencia extrema desse abismo. Viveu uma existencia nomade, vagando pelas ruas de Sao Paulo, dependendo quase sempre da ajuda dos amigos. Provou do suco amargo da lei. Isso nao a impediu de ser uma grande poeta. Ao contrario: tornou isso possivel. Todo poeta empurra uma parede. A Cosac Naify publicou, em 1996, sua Poesia reunida. Nela capturei esses versos que, aos garranchos, copiei em uma borda de jornal. Guadei-os entre as paginas de um livro qualquer. Livros sao seres vivos. O mundo se agita e respira em seu interior. Por isso as tracas os devoram, paginas suculentas e cheias de sangue. Pego a Poesia reunida e, sempre aceitando a lei do acaso, chego a "Mapa", outro poema de Orides. Esbarro no verso final: "Eis a carta dos ceus: tudo se move". Ali fico, a espera de um fecho inexistente. Apesar do que eu faca, ou deixe de fazer, a vida se movimenta. E isso nao para. Orides morreu em 1998, aos 58 anos de idade. Sozinha, triste, abandonada _ sobretudo por si mesma. Pouco antes de morrer, e depois de muita insistencia, aceitou me dar uma entrevista. Exigiu uma conversa por telefone _ nao queria que eu a visse. Era apenas uma voz, abstrata e fluida, desprovido de corpo. Nao queria ser mais que isso. Foi rispida e indiferente, falava com ma vontade, como se eu fosse um detetive, ou um carrasco. Nao demorou muito e cortou a conversa. Usou uma frase seca, que senti como uma facada. Disse simplesmente: "Vou desligar. Nao ha fim, nem inicio". So depois descobri que repetia um de seus versos. Eles me remetem a
A estrela da tarde esta madura e sem nenhum perfume A estrela da tarde e infecunda e altissima Depois da estrela da tarde so ha: o silencio. Impossivel falar de Orides Fontela sem comentar a sua vida tao atormentada, numa sequencia de depressoes e doencas. Por isso, jornais e revistassempre focalizaram mais os detalhes sordidos de sua vida e pouco a sua poesia. Agora, que ela se foi, espera-se que a poesia de qualidade que ela produziu passe a ocupar o primeiro plano. Sua obra pequena, concentrada e economica, tem qualidade e intensidade para continuar sendo lida e admirada. Mesmo em vida, Fontela teve um reconhecimento critico consideravel. Seu talento nunca foi negado. Ja que falar da biografia de Orides Fontela e inevitavel, convemdes de o inicio esclarecer alguns equivocos que cercam sua historia. Ha uma tendencia para fazer de Fontela uma vitima da sociedade. Muitos querem compara-la a Cruz e Souza ou a Lima Barreto. Ela mesma em uma entrevista disse que era a poeta mais pobre do Brasil. Igual a ela, dizia, somente Cruz e Souza.E verdade que veio de uma familia muito pobre, de pais analfabetos, que inclusive transmitiram-lhe a sifilis. Esse complexo de inferioridade social acompanhou Orides desde Sao Joao da Boa Vista, terra que produziu muitos talentos, alem dela, a pianista Guiomar Novais e o critico Davi Arrigucci Jr. Uma materia de Mario Sabino publicada na revista Veja de outubro de 1995 traca um perfil bem realista do que era o convivio com Orides. A verdade e que Orides encontrou em Sao Paulo apoio em diversas ocasioes. Antonio Candido, Augusto Massi, Davi Arrigucci Jr., Jose Mindlin, Maria Antonia (da Livraria e Editora Duas Cidades), Marilena Chaui, Eunice Arruda, Ieda de Abreu sempre a auxiliaram. Aposentada, tinha uma pequena renda que nao era muito diferente do que recebe a grande maioria. Todos do meio reconhecem a infinita pacienciade Massi para com ela. A edicao de Trevo, pela Duas Cidades, foi um dos melhores momentos da vida de Orides. Ate o fim, teve a fidelidade e amizade de Gerda que soube compreender suas idiossincrasias. Portanto, a personalidade de Orides er amuito complexa e dificil. Nao cabe culpar aqueles de boa vontade que tentaram ajuda-la.Nem a ela, por ser de trato tao dificil. Em conversas que tive com ela, reconhecia que era aspera, sem travas na lingua e que se indispunha com as pessoas. Muito isolada nos ultimos anos, dizia que estava mais amena. A propria fragilidade fisica tirara-lhe a disposicao para a briga. A sua maneira, era uma aristocrata. Pediamo-lhes bom senso, bons modos, contencao e ela nos respondia com desdem,irreverencia, frases cortantes e excessos aos nossos apelos de classe media bem comportada. Como julga-la quando muito de nos estavamos sendo assombrados pelos mesmos fantasmas? O poeta, dramaturgo e diretor de teatro Celso Alves Cruz tracou-lhe o retrato em um poema muito apropriadamente chamado A selvagem Orides. Filha unica,solitaria, sem filhos ou parentes proximos, sem moveis ou objetos acumulados a unica e principal referencia de Orides era a sua poesia. Embora tenha sido desleixa da ate mesmocom sua saude,
era zelosa com sua poesia. Tinha consciencia do seu valor como poeta. Interessava-se pela divulgacao e a edicao de suas obras. Ultimamente, estava preocupada com a edicao de Trevo na Franca que nao chegou a ver. Na ultima vez que falamos ao telefone, ja internada em Campos do Jordao, ela pediu noticias do livro. Portanto, a melhor homenagem que os poetas podem prestar-lhe e continuar editando sua poesia para que ela se multiplique. A obra de Orides permanece limpidae sem arestas. Nunca foi contaminada pela mesquinharia do quotidiano. Ha um tom de amargura lirica e seca em seus poemas. Em momento algum, ela e sentimental, derramada ou frouxa. Sua voz poetica original nasceu praticamente formada no primeiro livro.Seu alheamento a correntes ou modismos, possibilitou uma poesia que prima pela concisao, pela economia de recursos e densidade. Tornou-se lugar comum falar da poesia que busca o silencio. Para alguns, isso significa nao ter nada a dizer ou produzir fiapos sem sintaxe. Para outros, com Orides, significa deter-se no que e essencial. E uma poesia descarnada, sem enfeites, de uma dureza ossea e de cunho filosofico. Difere muito da poesia minimalista, coloquial e de descricao de paisagens miniaturizadas. Penso na poesia do mineiro Ronald Polito, autor de Intervalos, com uma das poucas que tem afinidade coma obra de Orides Fontela Como leitor, costumava ser versos como quem lesse um koan.Para minha surpresa, nao havia nenhuma suavidade na leitura feita pela propria Orides. Ela lia seus poemas de maneira forte, vigorosa, sincopada. Foiumaexperiencia reveladora ve-la numa grande cadeira da Livraria Duas Cidades tratando sua poesia com voz incisiva e decidida. Causava um estranhamento saber que a quela energia poetica vinha de uma mulher tao fragil e com a saude debilitada. Penso que ela gostaria de ser lembrada por sua producao poetica. Numa entrevista, disse que "o maior bem possivel e a poesia" Seu fim em um hospital publico, foi o desenlace de um drama sempre anunciado. Nao difere muito do fim de uma poeta como Marina Tsvetaeiva que foi jogada numa vala comum, depois de se suicidar, na Siberia para onde fora deportada. Como quase todo poeta, Fontela nao tinha o menor senso para a vida pratica. Nunca conseguirse desvencilhar dos traumas familiares e das armadilhas que a vida foi lhe reservando. Aos 58 anos, parecia ter vinte anos mais. O sofrimento acabou. Esta calada sua voz aspera. O melhor e o mais precioso bem que ela nos legou e sua poesia.Autor: Donizete Galvao.
Nos sabemos que a nossa vida nao se limita a esse tempo, no qual muitos buscam apenas momentos de felicidade e prazer. Vivemos rumo a uma terra nova e ceus novos. Portanto, tudo isso e luta, mas, ainda em meio as dificuldades, somos felizes. Parece contraditorio, mas e a beleza que o cristao encontrou! E importante que, a cada dia, encontremos o verdadeiro sentido da nossa vida.Nos precisamos nao apenas conhecer Jesus Cristo de maneira intelectual, mas viver com Ele uma experiencia nova, pois o Senhor e manso e humilde de coracao. "Precisamos ter uma experiencia com Aquele que e manso e humilde de coracao", ensina monsenhor Jonas.Frequentemente, nos nao somos em nada humildes. O pecado nos faz prepotentes, orgulhosos; queremos mostrar e impor a nossa altivez. Mas nao e assim que Deus quer que vivamos. Esse nao e o caminho da felicidade, embora muitas pessoas que vivem dessa forma parecem ser felizes. Agora, e o momento de assumir uma mudanca!Deus o abencoe!Monsenhor Jonas AbibFundador da Comunidade Cancao NovaFonte: http://www.cancaonova.com/portal/canais/pejonas/informativos.php?id=2622 A Palavra meditada, hoje, esta em II Reis 19, 9-22. 28-37. a passagem e muito importante e interessante para nos, porque, diante das dificuldades e da dor, fortalecemos e crescemos. O rei Ezequias foi temente a Deus. Diante da afronta do rei da Siria, Ezequias colocou-se diante do Templo e apresentou-se ao Senhor. Ele precisava crescer em Deus e nao realizar aliancas meramente humanas.E preciso crescer mesmo em meio a dor. Esta e a mensagem que o Pai disse ao rei Ezequias. Deus pediu ao monarca para colocar sua confianca n'Ele; nao nas aliancas humanas. Os tementes ao Senhor sao com arvores firmes no solo e produzirao frutos. Assim, Ele promete que defendera o reino de Ezequias. Aquilo que Deus fala, Ele cumpre. A grande mensagem desta Palavra e a fidelidade ao Senhor, nao perdendo o sentido do sagrado. E necessario vivermos uma relacao fiel e intima com o Pai, respeitando-O, vivendo, diante d'Ele, com temor e respeito.A Palavra de hoje vem nos trazer uma missao: vale a pena ser temente ao Senhor, retomar a vida com Ele e o sentido do sagrado.Deus revela Seu nome para nos, porque deseja ser intimo de cada um de Seu filhos. O sentido do sagrado, meus irmaos, faz parte do ambito da religiao. Nao podemos viver nossa vida com visao meramente humana, mas e preciso viver o verdadeiro sentido do sobrenatural.Como temos nos comportado nos lugares sagrados que frequentamos, como nossa casa, nossa paroquia e grupo de oracao?Diante de Deus, e importante nos colocarmos em oracao, pois, quando as tribulacoes surgirem, precisaremos nos apresentar a Ele e expor nossos temores. Aprendamos, hoje, a nos dobrar diante do Pai e respeitar o sentido do sagrado. Portanto, volte-se para Deus, porque Ele nunca abandona aquele que pede com temor. Peca ao Senhor, hoje, que olhe para cada um dos Seus filhos que perderam a dimensao do sagrado. Alexandre OliveiraMembro da Comunidade Cancao Nova Conhecido como "o homem da paz e da caridade", Antônio de Sant'Anna Galvão nasceu no dia 10 de maio de 1739, na cidade de
Guaratinguetá (SP). Filho de Antônio Galvão, português natural da cidade de Faro em Portugal, e de Isabel Leite de Barros, natural da cidade de Pindamonhangaba, em São Paulo. O ambiente familiar era profundamente religioso. Antônio viveu com seus irmãos numa casa grande e rica, pois seus pais gozavam de prestígio social e influência política. O pai, querendo dar uma formação humana e cultural segundo suas possibilidades econômicas, mandou Antônio, com a idade de 13 anos, à Bahia, a fim de estudar no seminário dos padres jesuítas. Em 1760, ingressou no noviciado da Província Franciscana da Imaculada Conceição, no Convento de São Boaventura do Macacu, na Capitania do Rio de Janeiro. Foi ordenado sacerdote no dia 11 de julho de 1762, sendo transferido para o Convento de São Francisco em São Paulo. Em 1774, fundou o Recolhimento de Nossa Senhora da Conceição da Divina Providência, hoje Mosteiro da Imaculada Conceição da Luz, das Irmãs Concepcionistas da Imaculada Conceição. Cheio do espírito da caridade, não media sacrifícios para aliviar os sofrimentos alheios. Por isso o povo a ele recorria em suas necessidades. A caridade de Frei Galvão brilhou, sobretudo, como fundador do mosteiro da Luz, pelo carinho com que formou as religiosas e pelo que deixou nos estatutos do então recolhimento da Luz. São páginas que tratam da espiritualidade, mas em particular da caridade de como devem ser vivida a vida religiosa e tratadas as pessoas de dentro e de fora do "recolhimento". Às 10 horas do dia 23 de dezembro de 1822, no Mosteiro da Luz de São Paulo, havendo recebido todos os sacramentos, adormeceu santamente no Senhor, contando com seus quase 84 anos de idade. Foi sepultado na Capela-Mor da Igreja do Mosteiro da Luz, e sua sepultura ainda hoje continua sendo visitada pelos fiéis. Sobre a lápide do sepulcro de Frei Galvão está escrito para eterna memória: "Aqui jaz Frei Antônio de Sant'Anna Galvão, ínclito fundador e reitor desta casa religiosa, que tendo sua alma sempre em suas mãos, placidamente faleceu no Senhor no dia 23 de dezembro do ano de 1822". Sob o olhar de sua Rainha, a Virgem Imaculada, sob a luz que ilumina o tabernáculo, repousa o corpo do escravo de Maria e do Sacerdote de Cristo, a continuar, ainda depois da morte, a residir na casa de sua Senhora ao lado de seu Senhor Sacramentado. Frei Galvão é o religioso cujo coração é de Deus, mas as mãos e os pés são dos irmãos. Toda a sua pessoa era caridade, delicadeza e bondade: testemunhou a doçura de Deus entre os homens. Era o homem da paz, e como encontramos no Registro dos Religiosos Brasileiros: "O seu nome é em São Paulo, mais que em qualquer outro lugar, ouvido com grande confiança e não uma só vez, de lugares remotos, muitas pessoas o vinham procurar nas suas necessidades". O dia 25 de outubro, dia oficial do santo, foi estabelecido, na Liturgia, pelo saudoso Papa João Paulo II, na ocasião da beatificação de Frei Galvão em 1998 em Roma. Com a canonização do primeiro santo que nasceu, viveu e
Na Igreja, o poder de Deus se manifesta por meio dos carismas. Por eles e que somos curados, libertos do mal e do pecado; para que, restaurados, toda mudanca, toda transformacao e todo este virar pelo avesso possa acontecer. Somos nos que ministramos uns aos outros. Ai esta a grande graca: recebemos a acao do Espirito Santo para distribui-la aos nossos irmaos; para sermos canais. Precisamos ser abertos e disponiveis a acao de Deus. Buscamos nos nossos irmaos o poder do Espirito Santo e, ao mesmo tempo, nos dispomos a ser usados por Ele em todos os Seus carismas: desde o dom menor, que e o de linguas, ate o dom maior, que e o Amor; passando pelo dom da cura, da ciencia, da sabedoria, pelo dom central que e a fe, pelo dom da profecia, do discernimento dos espiritos... Enfim, passando por todos os dons, sem nenhuma excecao. Os dons sao ferramentas necessarias. Usamos esse instrumento do Senhor para que os nossos irmaos sejam tocados, curados, convertidos, restaurados. E preciso colocar-se em acao, porque a obra e urgente.Deus o abencoe!Monsenhor Jonas AbibFundador da Comunidade Cancao Nova "Revesti-vos da armadura de Deus, para que possais resistir as ciladas do demonio. Pois nao e contra homens de carne e sangue que temos de lutar, mas contra os principados e potestades, contra os principes deste mundo tenebroso, contra as forcas espirituais do mal (espalhadas) nos ares" (Efesios 6, 11-12ss).Essa passagem da escritura, a principio, parece uma coisa terrificante, mas e real. Voce sabe quantas vezes Jesus realizou libertacoes. Essa realidade existe e nos nao podemos brincar com ela. Sao Paulo, na Carta aos Efesios, fala com palavras claras sobre a existencia dos demonios. Muitos tentam desmistificar essa verdade, mas e uma realidade biblica que a Igreja vem ratificando durante toda a historia. Vai chegar o dia em que nos vamos estar livres das tentacoes deles, mas por enquanto, nos temos de ficar atentos as ciladas demoniacas. Este grande apostolo afirma que a nossa luta e contra os principados e potestades deste mundo tenebroso. Nao lutamos contar homens, mas sim, contra os poderes das trevas. Mas gracas a Deus, o Senhor esta no controle de tudo. E diante de Deus, o demonio nao passa de um verme. Mas como todo o verme, ele causa estragos. E por que o Senhor nao o destroi? Porque Deus e criador e nao destruidor. Ele nao destroi o que criou, e Lucifer foi criado por Ele. Por isso, nos temos de permanecer com o Senhor. Nao adianta dizer que somos dEle se obedecemos ao demonio. E preciso dizer um basta as coisas do mal. Nao podemos ficar na "coluna do meio", e continuar "mornos". Nos precisamos ser completamente d'Ele. Porque nos fomos comprados pelo mais alto preco: O Preciosissimo Sangue de Jesus Cristo! Por isso nos precisamos ser todos de Deus. E por isso justamente que nos precisamos entrar nessa luta. E o proprio Jesus nos ensina que nao ha outra maneira de vence-la a nao ser com oracao e jejum. Monsenhor Jonas AbibFundador da Comunidade Cancao NovaFonte: http://cancaonova.com/portal/canais/pejonas/pejonas_msg_dia.php