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obvia (escancarada ja pelo titulo para aqueles que conseguem compreender ao que exatamente se refere), e uma das obras mais fortes e poderosas a chegar nos cinemas em 2013. Por tras dessa sinfonia violenta, o diretor Kim Ki-duk (Primavera, Verao, Outono, Inverno e... Primavera) quer mais e discutir religiosidade e os efeitos nocivos do capitalismo selvagem nas camadas mais baixas da sociedade sul-coreana. E ter um protagonista que e a propria personificacao do mal, mesmo quando encontra redencao, so ajuda. Que baita filme. Nota 8,5119 - A Dancarina E O Ladrao (El Baile de La Victoria, 2009): Fernando Trueba e um veterano diretor espanhol que, em seus melhores momentos, entregou obras como Seducao (vencedor dos Kikitos de Melhor Roteiro, Melhor Ator Coadjuvante e Premio Especial do Juri no Festival de Gramado de 1993 e do Oscar de Filme Estrangeiro em 1994) e Chico & Rita (indicado ao Oscar de Melhor Animacao em 2012). Por isso, e um tanto decepcionante constatar que esse A Dancarina E O Ladrao escorregue tanto na execucao quanto no roteiro, inspirado em livro do grande Antonio Skarmeta (O Carteiro E O Poeta). Alias, a historia nunca tira proveito das obvias alusoes a ditadura que o texto original escancara para serem trabalhadas. Da ate certa vergonha de algumas cenas marcadas por situacoes um tanto infantiloides e inverossimeis, principalmente aquelas protagonizadas pelo personagem principal, vivido por um tal de Abel Ayala, que passa o filme todo com um eterno sorriso apalermado, nao importa o contexto em que o texto lhe coloque. Sobra a boa fotografia, que tira proveito das Cordilheiras chilenas para formar quadros belissimos, uma e outra passagem bem encenada e a sempre impactante presenca do excelente Ricardo Darin, que da dignidade a qualquer producao. Se nao fosse por Darin... Nota 5,5 120 - O Homem da Mafia (Killing Them Softly, 2012): entre uma superproducao e outra, Brad Pitt, atraves de sua produtora Plan B, investe em filmes sem qualquer pretensao comercial, como esse Killing Them Softly, que ganhou um titulo generico e picareta no Brasil para enganar o publico que vai ao cinema em busca de diversao rasteira, atraido pelo nome do astro no cartaz. Longe de ser um filme de mafia convencional, O Homem da Mafia sequer e um filme de acao. Alias, e a antitese de um filme de acao. Verborragico e com raras, mas marcantes, explosoes de violencia aqui e ali, a praia da producao e bem outra. O que se pretende aqui e tracar um paralelo entre o corporativismo por tras da crise economica americana de 2008 e o modus operandi da mafia italo-americana de Boston. Ao montar essa analogia esperta, o roteirista e diretor Andrew Dominik (do otimo O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford, tambem estrelado por Pitt) construiu um dos melhores registros em filme dos acontecimentos que levaram os EUA a bancarrota no final da decada passada, colocando o filme lado a lado com os tambem sensacionais Margin Call - O Dia Antes do Fim e Grande Demais Para Quebrar (da HBO) como as melhores encenacoes sobre a ultima
crise financeira americana feitos ate o momento. O Homem da Mafia, entretanto, ganha pontos pela abordagem absolutamente original (e genial em alguns momentos). Todos os personagens da trama sao personificacoes dos protagonistas reais da crise de 2008, sejam personalidades reais (como o interventor Henry Paulson, aqui na pele do matador encarregado de solucionar a crise no filme, um Brad Pitt irretocavel), sejam instituicoes representadas por atores como James Gandolfini (que merecia pelo menos ter sido lembrado com uma indicacao ao Oscar de Ator Coadjuvante), um assassino caido em desgraca que representa os primeiros bancos a falirem. Ja o papel de narrador cabe ao proprio noticiario da epoca, ouvido ao fundo por meio de radios e televisores que parecem sempre sintonizados ora nos discursos dos politicos (era epoca da campanha eleitoral que daria a Presidencia a Obama) ora nos programas jornalisticos que cobriam a crise e que explicitamente transformam todas (TODAS) as cenas do filme em uma grande metafora do que aconteceu aos EUA naquele ano. Escudado ainda por um senso de humor peculiar que em muitos momentos lembra o ritmo dos filmes dos irmaos Coen, O Homem da Mafia certamente vai desagradar quem busca um bom filme policial protagonizado por Pitt. Mas vai fazer a alegria daqueles que procuram algo mais do que o feijao com arroz de todos os dias. Para esses, O Homem da Mafia nunca vai ter esse titulo e sempre vai ser Killing Them Softly. Nota 8,5 121 - Segredos de Sangue (Stoker, 2013): e uma prova de fogo para qualquer cineasta estrangeiro conseguir estrear em Hollywood sem vender a alma ao capeta dos grandes estudios e abrir mao de qualquer traco autoral que lhe fizera a fama em projetos na terra natal. Felizmente, nao e o que acontece com o sul-coreano Park Chan-wook, ha muito tempo um dos diretores da nova geracao que eu nao canso de apontar como um dos maiores talentos em atividade hoje em dia (Mr. Vinganca, Lady Vinganca, Oldboy, Sede de Sangue), em seu primeiro projeto em solo ianque. Usando e abusando da estetica primorosa que ja virou sua marca registrada (cada fotograma do filme parece pronto para ser emoldurado e exibido em uma galeria de arte), Park Chan-wook consegue imprimir identidade propria no que nas maos erradas seria fadado a virar um folhetim destinado a televisao. Os temas preferidos do diretor (a violencia como reflexo de uma tensao sexual permanentemente latente, o nucleo familiar que esconde segredos) estao presentes no apenas regular roteiro escrito pelo ator Wentworth Miller, o Michael Scofield do seriado Prison Break. Mas Park Chan-wook consegue valorizar os pontos altos da trama, ao passo que e habil em disfarcar os defeitos mais obvios atraves de seu virtuosismo plastico. E a trinca de protagonistas, que conta com Mia Wasikowska, a Alice de Tim Burton, Matthew Goode (Watchmen - O Filme) e Nicole Kidman (linda, apesar das plasticas mal-feitas, e fotografada pelo diretor com a evidente intencao de aproximar a sua imagem das divas loiras imortalizadas por Hitchcock), esta convincente. Como turista, Park Chan-wook fez um belo registro no cinemao americano.
Resta saber se vao lhe conceder o visto de residente. Nota 8* 122 - Circulo de Fogo (Pacific Rim, 2013): o cinema comercial americano vive uma inegavel crise de criatividade ja ha alguns anos e a tonelada de lancamentos que prefere o caminho facil das sequencias, refilmagens, reboots ou adaptacoes de quadrinhos, livros e qualquer outra fonte pop so escancara o fato. Guillermo Del Toro (O Labirinto do Fauno, Hellboy), diretor mexicano que cresceu com o cinema de entretenimento de qualidade dos anos 70/80, resolveu dar o troco e deixar Michael Bay, seus Transformers e suas replicas, se e que viram Pacific Rim, com uma baita vergonha de seu curriculo. O que Del Toro faz aqui pelos antigos filmes japoneses "kaiju eiga" (os filmes de monstros que destruiram Toquio um sem numero de vezes durante a infancia de muitos) deveria ser obrigatorio para qualquer um que se aventure a homenagear um genero ou produto, qualquer que seja. Preocupado em dar a premissa absurda do mundo povoado por monstros gigantescos que prefere investir em robos colossais para combate-los, o diretor construiu um verdadeiro microcosmo de referencias ao genero, dos cenarios a musica e deles as coreografias das lutas. Ah, as lutas... Elas botam no chinelo nao so a franquia Transformers, como tambem os ultimos 40 minutos de Homem de Aco e Os Vingadores e trocentas outras producoes que tornaram a orgia dos efeitos em computacao grafica praticamente um videogame projetado nas telas de cinema. Combinando efeitos praticos, enormes cenarios e muita maquiagem (caracteristicas, alias, de toda a filmografia de Guillermo), os efeitos digitais parecem se fundir ao que e de fato real em cena. Por isso, Pacific Rim tambem e uma licao de casa a ser aprendida por quem utiliza os computadores para tapear a propria inaptidao para o cinema (sim, Michael Bay, estou falando com voce e seus imitadores). Del Toro sabe criar o clima, dar o real sentido de dimensao entre os elementos que constroem as cenas, construir lentamente a historia e, por isso mesmo, quando os momentos de extravasamento chegam (claro, quem nao ficaria esperando por batalhas epicas entre monstros e robos gigantes?), eles realmente empolgam (e note-se como nao precisam se tornar interminaveis para surtir o efeito pretendido). A sensacao de peso a cada predio destruido em cena e quase palatavel (e um prazer extra e ver a reacao do publico quando isso acontece). A diferenca entre Pacific Rim e qualquer outro enlatado americano reside na preocupacao em entregar um roteiro com situacoes e personagens com que o publico facilmente se identifica (e, por isso, torce loucamente, mesmo sabendo de antemao como o filme provavelmente terminara). Matine como aquelas que povoaram a minha infancia, desperta o pia de 13 anos que vive escondido dentro de qualquer um, independentemente de idade ou sexo. Se eu fosse o Michael Bay, estaria chorando em posicao fetal num canto de sua mansao em Beverly Hills. Nota 8,5 123 - Would You Rather (Would You Rather, 2012): a franquia Jogos Mortais e o cineasta Eli Roth e seus dois O Albergue foram responsaveis ao
mesmo tempo por popularizar e esgotar a formula que ficou conhecida como torture porn, aqueles filmes de terror que, no lugar de sustos, investem em cenas chocantes e muitas vezes gratuitas de violencia e tortura. Menos mal que essa mistura assumida das duas franquias citadas acima preserva o carater sadico do genero, mas abre mao do componente que transformava o publico em masoquista: o desleixo narrativo. Amparado por uma direcao correta mesmo sem ser brilhante, atores de segunda categoria que pelo menos nunca comprometem e um desfecho bem sacado, e daqueles filmes ruins que resultam em bom divertimento. E nem e tao violento assim, deixando as cenas mais pesadas apenas na sugestao. O elenco, povoado por figuracas que quase sempre posam como coadjuvantes, traz rostos conhecidos como Brittany Snow (A Escolha Perfeita, Hairspray), a ex-atriz porno Sasha Grey (Confissoes de Uma Garota de Programa), John Heard (o pai de Kevin em Esqueceram de Mim) e Eddie Steeples (o Crabman do seriado My Name Is Earl). Mas quem rouba a cena e Jeffrey Combs (Re-Animator), esbanjando tanta canastrice que chega a ser brilhante. Nota 7 124 - Quando Me Apaixono (Then She Found Me, 2007): a estreia como diretora da atriz Helen Hunt revela uma realizadora com certa sensibilidade. Reconhecida no cinema injustamente por seus papeis de par romantico dos protagonistas (Melhor E Impossivel, Do Que As Mulheres Gostam, Twister), e ironico que a personagem principal de seu primeiro filme seja justamente uma dessas figuras perifericas, eternamente destinadas a fazer escada para machos-alfa, o que o roteiro trata de desconstruir ja nas primeiras cenas. O maior equivoco aqui e a indecisao entre entregar uma comedia romantica padrao, um drama sobre uma mulher que nao consegue engravidar ou uma dramedia sobre o encontro de uma filha adotiva com sua mae biologica (uma divertida Bette Midler). Essa dicotomia esta escancarada desde a comparacao entre o titulo nacional (que aposta na comedia romantica) e o titulo original (que refere-se justamente ao encontro de mae e filha). Por tras dessa confusao narrativa, porem, ha um elenco de respeito (alem de Midler e Hunt, Matthew Broderick e Colin Firth dao as caras e todos estao muito bem). Como primeira tentativa atras das cameras de Hunt, se nao chega a empolgar, pelo menos nunca incomoda. Vale uma espiadela. Nota 6,5 125 - O Ultimo Exorcismo - Parte 2 (The Last Exorcism Part II, 2013): o primeiro O Ultimo Exorcismo (ou seria o penultimo exorcismo, dada a completa falta de logica em denominar esse como "o ultimo-parte 2"?) representou certo sopro de criatividade dentro do ja batido genero dos filmes de "found footages" (filmagens encontradas), com o comentario ironico que lancava sobre os falsos investigadores de fenomenos paranormais. Tinha pelo menos um personagem bem construido (o pastor que perdeu a fe e abracava a racionalidade em vez da crenca no sobrenatural) e um clima crescente de terror que era eficaz dentro de sua proposta. Essa continuacao abandona a tecnica da camera na mao (seu primeiro erro) e aposta em um filme de horror convencional, colocando a endemoniada do primeiro filme
em um ambiente urbano (outro equivoco). Apesar de comecar razoavelmente bem, a trama vai gradualmente descambando para os mais surrados cliches do genero (quem ainda aguenta a aparentemente obrigatoria cena dos corvos que se atiram contra janelas?) ate entregar o maior anticlimax do ano ate agora. E o pior pecado: nao mete medo nem em crianca com menos de 10 anos. Vade retro. Nota 3 126 - Ferrugem e Osso (De Rouille Et D Os, 2012): tao certo quanto o Oscar e o Natal e o fato de que todo ano pinta nas telas aquela producao francesa que esfrega na cara de Hollywood que e possivel fazer drama popular de qualidade, sem cair no manual telegrafado de roteiro imposto pelos grandes estudios americanos. Ferrugem e Osso e ate aqui o longa da vez vindo da terra de Sarkozy a ganhar uma chance no circuitao brasileiro. Dirigido pelo excelente Jacques Audiard (do otimo O Profeta), entrega uma historia tocante amparada no relacionamento entre dois personagens (aparentemente tao incompativeis quanto a ferrugem e o osso, como esclarece o titulo) defendidos de forma surpreendente por Matthias Schoenaerts e Marion Cotillard, ambos sensacionais em cena. Sem nunca resvalar nos lugares-comuns do dramalhao, Ferrugem e Osso surpreende pela sinceridade com que fala de perdas e reconquistas, das agruras do cotidiano e principalmente das contradicoes que existem na personalidade de todo ser humano. E de certa forma um filme de superacao as avessas, que nao esconde sob o tapete toda a crueza da realidade, como os contos de fada que tanto agradam a nova geracao. Conta com uma trilha sonora irrepreensivel (assim como a de O Profeta, alias) e uma fotografia linda, daquelas que estao ali para ajudar na construcao narrativa, mas nunca sobrepor-se a esta. Grande filme. Nota 9127 - Abracos Partidos (Los Abrazos Rotos, 2009): tido na epoca do lancamento como um Almodovar "menor", na verdade nao tem nada de pequeno. E, sim, o mais despudorado (para o bem ou para o mal) novelao que o espanhol ja realizou, com direito a paternidade escondida, adulterio nas altas rodas da sociedade madrilense e personagem sendo jogado escadaria abaixo. Algumas situacoes sao tao irreais quanto o capitulo do dia da novela das 8, mas Almodovar conduz tudo com mao firme, piscando o olho para o publico (o filme dentro do filme, por exemplo, e uma replica perfeita de suas primeiras comedias). E a metrica estetica empregada pelo cineasta (uma constante dentro dessa fase madura que vem desde Tudo Sobre Minha Mae) faz cada cena apresentar um quadro milimetricamente equacionado, desde a paleta de cores vibrantes ate a cenografia espantosa. Mas quem ilumina mesmo a producao e uma Penelope Cruz deslumbrante que parece incorporar o seu perfil de diva na direcao de arte do filme. So por ela Abracos Partidos ja nao mereceria ser lembrado como um trabalho menor de Almodovar. Mas nao e so. Nota 8 128 - Voce Nao Conhece Jack (You Don t Know Jack, 2010): o que mais impressiona e a disposicao da HBO em lancar um filme tao assumidamente pro-eutanasia, o que certamente deve
fotografia), algo que destoa da ambientacao solar original da peca (algo aproveitado muito bem na superior versao de Kenneth Branagh em 1993). Quando a trama de intrigas amorosas e casais a serem juntados fica clara, o filme decola, apesar de alguns maneirismos de Whedon, como a camera inclinada em momentos inapropriados (o que ja fizera em Os Vingadores) as vezes truncar desnecessariamente a fruicao. Conta com uma trilha legal e um elenco o.k., com destaque para Amy Acker e Alexis Denisof (ambos do seriado Angel: O Caca-Vampiros, criado por Whedon), que encarnam o casal mais simpatico da peca. Na verdade, o texto de Shakespeare e tao bom que fica dificil errar. E essa versao transposta para a burguesia de Los Angeles (no lugar da fidalguia italiana da peca original) ate que funciona bem, apesar de nao arranhar a excelencia da grande adaptacao de 1993, que alem da fotografia belissima, ainda contava com um elenco estelar (Branagh, Emma Thompson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Imelda Staunton, Robert Sean Leonard e Michael Keaton). Nota 7 * 131 - Frances Ha (Frances Ha, 2012): fazia tempo que nao pintava nas telas um filme com tanto potencial para virar cult entre uma parcela do publico (eu, inclusive). Guiado totalmente por uma personagem unica, maluca, desengoncada, contraditoria e, por isso mesmo, adoravel, Frances Ha e daqueles filmes que, quando conquistam alguem, vao direto para a cabeceira de qualquer cinefilo. O diretor Noah Baumbach ja demonstra talento desde o comecinho dos anos 90 (sao dele Kicking And Screaming, Mr. Jealousy, A Lula E A Baleia e Margot E O Casamento) com suas comedias agridoces e, ao que tudo indica, o cara esta ficando cada vez melhor com o passar do tempo. Nesse roteiro co-escrito com a protagonista Greta Gerwig, o cineasta faz um estudo de personagem que dificilmente encontra paralelo na cinematografia recente. Editado com inteligencia, fazendo exemplar uso da sensacional fotografia em preto e branco, com dialogos afiados e personagens marcantes, Baumbach parece aqui, mais do que nunca, uma especie de Woody Allen as avessas, com toda a verborragia, mas sem as neuroses (e a fotografia, como nao poderia deixar de ser, lembra escancaradamente Manhattan e Memorias, de Woody). E muito dificil sair imune de Frances Ha quando, na ultima cena, revela-se o motivo do titulo, algo que, dentro de sua simplicidade, encontra sentido em tudo o que se viu ate ali. Fora que Modern Love, de David Bowie, vai ficar ecoando por um bom tempo na cabeca de todos, o que por si so ja e motivo de aplausos. E torcer por Frances Ha, mesmo com todas as adversidades impostas pelo roteiro (e pela vida de todos nos) nao e so consequencia da otima conducao do filme. Chama-se a isso de humanidade. Recomendacao total. Nota 9 132 - Onde O Amor Esta! (Country Strong, 2010): apesar de revelar uma ambientacao decente dos bastidores dos cantores country revelados por Nashville, nao define muito bem onde quer chegar. E nao chega a lugar algum. E visivel o esforco de Gwyneth Paltrow em entregar uma boa performance tanto
como atriz como quanto cantora. Tambem e de se destacar que Garrett Hedlund (Tron: O Legado, On The Road) tem o timbre perfeito para cancoes country. O problema e que o roteiro nunca diga a que veio e nao faz com que o publico se importe com o destino de nenhum dos personagens, nem mesmo com o passarinho que bizarramente e criado dentro de uma caixa de madeira e subitamente desaparece la pelas tantas. Uma perda enorme de tempo (e de timpanos, considerando a falta de qualidade das musicas que, sabe-se la como, conseguiram indicacoes para premios importantes). Nota 4 133 - Raul - O Inicio, O Fim E O Meio (2012): Walter Carvalho e de longe o melhor diretor de fotografia do cinema brasileiro (sao dele trabalhos visuais irretocaveis como aqueles apresentados em Central do Brasil, Madame Sata, Amarelo Manga e Heleno). Mas Carvalho tambem esta revelando-se um diretor de mao cheia, o que esse documentario fantastico comprova depois de suas incursoes anteriores (Cazuza - O Tempo Nao Para e Budapeste). Retratar o mito Raul Seixas sempre foi uma daquelas tarefas que afastava todo e qualquer produtor que se aventurasse a dramatizar a vida de um icone do rock que possuia tantas facetas que, a primeira vista, seriam impossiveis de ser condensadas em um filme de apenas duas horas. Pois Carvalho foi la e fez. Raul - O Inicio, O Fim E O Meio nao so da conta de abordar todas as inumeras camadas de um personagem genial, como traz momentos que ja se tornam automaticamente antologicos, como a entrevista com o dentista do cantor e a interacao de Paulo Coelho com uma mosca em dado momento. Sem nunca pender para o facil caminho da reverencia fanatica, e um daqueles documentarios que parecem definitivos e conseguem desvelar tanto o personagem quanto o ser humano por tras dele. Um dos melhores documentarios dos ultimos anos. Imprescindivel para fas, nao-fas e interessados por musica ou mesmo pela Historia do Brasil. Depois de assistir a esse filme sensacional, talvez nasca um bordao adicional para acompanhar aquele que todos conhecem: "Veja Raul". Nota 9 134 - Em Transe (Trance, 2013): suspense que traz toda a pirotecnia visual que e habitual na filmografia do diretor Danny Boyle (Quem Quer Ser Um Milionario, 127 Horas). Alem disso, conta com um elenco competente e solucoes narrativas bem vindas, principalmente na desconstrucao da narrativa padrao ao embaralhar os momentos de transe do protagonista com o que realmente esta acontecendo na trama. Porem, e um roteiro que pensa que e muito mais esperto do que realmente e. Assim, quando a reviravolta final chega, nao e tao surpreendente ao ponto de nos fazer esquecer dos imensos furos deixados pelo caminho ate chegar ali. De hipnotica mesmo, so a depilacao a brasileira de Rosario Dawson. Nota 5 135 - Oz: Magico e Poderoso (Oz The Great And Powerful, 2013): fantasia que iria se beneficiar enormemente de uma dose de efeitos especiais praticos e de maquiagem para funcionar melhor. Na realidade, na maior parte do tempo a sensacao e de que se esta