thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
A maior exposicao ja feita na America Latina de obras do artista italiano Michelangelo Merisi de Caravaggio chega a Sao Paulo esta semana, depois de passar por Nova Lima, municipio da regiao metropolitana de Belo Horizonte. Com o titulo Caravaggio e Seus Seguidores, a mostra fica em cartaz no Museu de Arte de Sao Paulo (MASP) entre 1o de agosto e 30 de setembro.No acervo estao seis telas de Caravaggio, que representam 10% dos trabalhos deixados por ele, e mais 14 trabalhos de pintores caravaggescos, como sao chamados os artistas influenciados pelo italiano. Entre elas, estao as de autoria de Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione, Hendrick van Somer e Jusepe di Ribera. O curador do evento, Fabio Magalhaes, conta que as obras Caravaggio sao raras e de dificil acesso. "Um numero expressivo esta em igrejas, como a de Sao Luis dos Franceses Roma, e nao pode sair. Algumas, de dificil emprestimo, estao no Museu do Louvre. Tudo isso dificulta muito a organizacao de uma exposicao de Caravaggio", disse.Alem da limitacao quanto ao numero de obras, existe uma discussao sobre autoria envolvendo o acervo de Caravaggio. "A propria exposicao debate esses temas. Ha uma sala da exposicao que discute porque um Sao Francisco de Assis em Meditacao e de autoria de Caravaggio e outros titulos nao sao. Ha uma discussao muito rica sobre o problema atributivo", explica o curador.Vista pela primeira vez fora da Italia, a Medusa Murtola (1597) esta entre as obras reconhecidas ha pouco tempo. Murtola, palavra acrescida ao titulo da obra, faz referencia a um poeta contemporaneo de Caravaggio que tinha esse nome. Murtola havia escrito a carta mais antiga que documenta a existencia da segunda Medusa feita por Caravaggio. "Essa obra recentemente ganhou importancia extraordinaria dentro dos estudos do Caravaggio".A obra era considerada a segunda versao de uma pintura feita por Caravaggio em que tambem retratava Medusa, o monstro da mitologia grega. Apos 20 anos de estudos e analises, porem, Medusa Murtola ganhou status de primeira versao. De acordo com o curador, essa tela foi pintada sobre um escudo de madeira num formato convexo. Diz a lenda mitologica que o escudo refletia o olhar do mostro que transformava em pedra quem o encarasse. O instrumento serviu na defesa de Perseu, o heroi da mitologia, no momento em que decapitava Medusa.A lenda explica a insistencia de Caravaggio em pintar sobre o escudo. Mas, por ser um objeto convexo, a dificuldade em executar a pintura foi grande. "Tem que corrigir as curvas quando voce olha a obra, senao o proprio convexo deforma", explica o curador. Com ajuda de raio-X, infravermelho e outras tecnicas modernas, descobriu-se que o italiano, na verdade, desenhou na peca antes de pinta-la, algo que ele nao costumava fazer. "Nao era comum o Caravaggio desenhar antes de pintar, ele normalmente pintava direto sobre a tela. Nessa Medusa Murtola ha o desenho pela dificuldade que ele sentia de reproduzir a imagem da medusa sobre o escudo".Por meio desse raciocinio, concluiu-se que a outra obra de Medusa feita por Caravaggio - sem necessidade de desenho antes da pintura -
era a segunda versao, uma ampliacao da obra do escudo. Alem do escudo, a mostra tera o Retrato do Cardeal (1600), que podera ser apreciada pela primeira vez fora da Italia.'A Medusa Murtola' (1597) e uma das obras expostas no MASP A exposicao fica aberta no Masp, na Avenida Paulista, de terca-feira a domingo, das 11h as 18h. Nas quintas-feiras, vai ate as 20h. Os ingressos custarao R$15 a inteira e R$ 7 a meia-entrada. A entrada e gratuita para criancas ate 10 anos e para as pessoas acima de 60 anos. As tercas-feiras, todo o publico tem acesso gratuito.Fonte: terra.com.brAte mais!
dezembro 2010 maio 2011julho 2011Boa tarde senhoras e senhores, estamos fazendo um Parque para Brincar e Pensar, com meus amigos, tambem meus companheiros. Estamos muito orgulhosos e queremos que todos participem dessa grande festa! Eu quero falar sobre o Escala-Escala, que esta muito presente. A quadra tambem ficou muito bonita! E uma vida nova que comecamos a realizar. Essas gramas plantadas, o lixo que era isso, virou paisagem. Minha casa e aqui, do lado da quadra, do Parque. Andre, 8 anosCorda-bamba Espaco multiuso Espaco dos bebes Brinquedo sonoro Escala-escalaBalanco Bici-eletrica (as pedaladas geram energia para a iluminacao do Parque) Paisagismo Radio PosteComposteira Paredes-pintura Como disse o Andre, neto da Dona Carmem, "o que era lixo, agora virou paisagem!" O "Escala-Escala", como e chamado pelas criancas: Composteira:Um espaco para os bebes:O Brinquedo Sonoro ("a bateria"):fotos: Mariana Cavalcante Resende e Dona Carmem, parceiros na luta do movimento de favelas na decada de 1970, se reencontrando hoje no Parquefotos: Angela Leon (Basurama Br) fotos: Julio Dojcsar fotos: Angela Leon (Basurama Br) As quatro letras CMYK sao as mais importantes no mundo do design grafico. Essas letras representam o sistema de impressao atual e todo designer deve saber o que significa.CMYK e a abreviacao para as cores ciano, magenta, amarelo e preto. O termo advem do ingles Cyan, Magenta, Yellow e Key (ou chave).O acronimo CMYK tem a letra K no final em vez de B (para black) por dois motivos: um deles e por causa que, no passado a chapa que continha a cor preta era chama de key plate ou chapa chave pois era geralmente a chapa com maior detalhe artistico ou informacoes chave. O segundo motivo e para que seja evitado a confusao com o outro modelo de cor popular o RGB. RGB significa Red, Green, Blue (vermelho, verde, azul) e e como monitores e TVs representam a cor. E embora o termo key nao seja mais usado hoje em dia, para evitar confusao com a letra B do RGB, o acronimo CMYK continuou inalterado.Embora as cores ciano, magenta e amarelo quando misturadas formam o preto, esse preto e tido como insatisfatorio e impratico em certas ocasioes. Estas ocasioes ocorrem quando existe uma predominancia de preto na imagem, e as tres cores juntas podem enrugar o papel (por excesso de liquido) atrasando a secagem, Alem do mais, utilizar tinta preta e menos caro do que utilizar 100% de cada uma das 3 cores.Um impresso visto de perto. Note as reticulas com as 4 cores.O sistema CMYK e usado na impressao em cores com tinta, ocultando certas cores quando impresso em um fundo branco (ou seja, absorvendo ondas de luz particulares). Este modelo chama-se subrativo pois a tinta subtrai luminosidade do branco. A combinacao das quatro cores do CMYK podem reproduzir toda a principal gama de cores do espectro visivel, porem nao todas as cores existentes do mundo (embora o sistema CMYK possa imprimir milhoes de cores diferentes).Identificar a escala CMYK em um impresso pode ser feito com uma lupa ou um conta-fio. Caso o impresso seja feito de pequenas reticulas das quatro cores,
geralmente dispostas em angulos padroes, pode se ter certeza que foi impresso em CMYK.Os pontos de cores CMYK que aparecem nas imagens tem angulos definidos, e formam um padrao. Dependendo de quantas cores sao usadas e da preferencia do operador da maquina, geralmente os pontos sao impressos em um dos angulos definidos:Angulos nos quais as cores podem ser impressasEsses pontos, quando vistos pelos olhos humanos, sao interpretados como uma cor so. Faca um teste: pegue uma lupa e veja algum tipo de material impresso. Em jornais, a visualizacao da reticula e mais facil, pois a qualidade da impressao e geralmente menor.Artigo vindo do blog: Design.Blog.br
Hoje comeco com um novo topico no Blog do Raupp, vou comecar a falar sobre uma das minhas paixoes: A Pintura Digital! Apos ter me desiludido na compra de um tablet da Genius e ter me dedicado muito mais para o webdesign do que para o design grafico comprei um novo tablet, so que agora de qualidade superior, um Wacon Bamboo Pen!Como nao sou o cara ainda, resolvi buscar na internet sobre como fazer (mas vou falar a verdade foi muito dificil mas achei!) e vou compartilhar aqui em uma serie de 5 tutoriais.Facam bom proveito! Quer aprender a fazer pintura digital mas nao sabe por onde comecar? Esse post e o primeiro de uma serie de 5 que vai ti ajudar a manter os seus pes molhados. Pois podera desenvolver as habilidades do tradicional desenho e pintura , nao espere ser o proximo artista superstar da noite. Em vez disso, acho que este tutorial e como uma oportunidade para conhecer as ferramentas. Ao longo destas cinco licoes curtas eu vou lhe mostrar o que voce precisa para comecar no caminho da pintura digital. Video em inglesVoce provavelmente ja viu um cetrolhao de trabalhos conceituados na internet. Se voce esta olhando para uma paisagem marciana alastrando ou um troll cave craggy e provavel que um designer conceituado e o responsavel. Embora este processo de criacao esta envolvido no que pode ser separado em duas etapasbasicas: concepcao e execucao. A primeira parte, o design, e profundamente imaginativa. Quantos chifres do dragao anciao deveter? Que forma e a forma de vida alienigena? Artistas conceituados tem um trabalho longo e arduo para criar com originalidade. Essa criatividade nao se ensina. A segunda parte, a execucao, e o que estes tutoriais se concentram.Baixe o SoftwareAntes de mais nada, e necessario que voce tenha o Adobe PhotoShop - no site da adome tem o mesmo disponivel uma versao gratis por 30 dias. Uma vez que voce estiver familiarizado com os principios basicos voce podera decidir entre o Photoshop Elements ($99) ou o GIMP ($0), mas para esta serie estarei usando Adobe Photoshop CS5.Largue o MousePintores tradicionais utilizam pinceis e lapis, o pintor digital usa uma tablet USB. Outro fator e que o tablet trabalha-se como uma caneta diferenciando-se dosmouses de computador em um aspecto-chave: sensibilidade a pressao. Enquanto um mouseso e capaz de uma acao clicando, o tablet USB produz uma gradacao de intensidade.Pressione com forca com uma destas canetas e voce tera uma linha especa, solte e tera uma linha mas fina.A marca mais comum entre as tablets e a Wacom, que oferece uma excelente qualidade a partir do modelo Bamboo, onde o valor e em torno de $100.Para acompanhar esta serie de tutoriais voce vai estar bem servido se tiver um tablet USB de algum tipo. Tema de Casa:Desenhe um triangulo vermelho no canto superior esquerdo de sua tela;Desenhe um quadrado azul no canto inferior direito de sua tela;Desenhe uma linha ondulada verde conectando o triangulo e o quadrado.Artigo traduzido de Ctrl+Paint Ha muita confusao em relacao ao termo branding. Numa das edicoes da Revista
abcDesign, o colunista Ze Henrique Rodrigues explica algumas coisas, e neste artigo explico um pouco mais.Antes de mais nada, vamos a algumas explicacoes basicas:O que e brand?De acordo com o Wikipedia ingles, brand e uma colecao de imagens e ideias que representam um produtor economico; para ser mais especifico, refere aos atributos discritivos verbais e simbolos concretos, como o nome, logo, slogan e identidade visual que representam a essencia de uma empresa, produto ou servico. Ou seja, e a marca de algo.Mas, Canha, qual a diferenca entre logo e marca?. No sentido etimologico do termo, logo vem do grego Logos que por sua vez significa palavra, conceito. Marca vem do germanico Marka, que pode ser traduzido no latim Signum cuja traducao e, obviamente, significado. Ou seja, etimologicamente logo e marca e a mesma coisa (por isso que logomarca nao existe).Entao nao ha diferenca entre logo e marca?. Existe uma diferenca, sim. Logo seria a parte visual de um produto ou empresa. Por exemplo, o logo da Nike e o swoosh. Porem a marca da empresa e tudo que representa ela: a tipografia da palavra Nike, o swoosh, ate o design do proprio tenis. Tudo isto caracteriza a marca dela, ou o brand.Resumindo: Brand = Marca. Marca = logo + logotipo + identidade visual + slogan + qualquer coisa que identifique a empresa ou o produto.Reconhecimento de marcaO reconhecimento da marca e criado pelo acumulo das experiencias com o produto ou servico especifico com relacao direta ao seu uso, influencia da midia e da propaganda, design, etc. Por exeplo: visualize a imagem abaixo. O que voce acha que ela e?Se voce respondeu Coca-Cola, parabens. Caso tenha respondido outra coisa, ta na hora de sair um pouco mais, ne?Como que voce chegou na conclusao de que essa imagem representa a Coca-Cola? Atraves do processo de reconhecimento de marca. Por muito tempo, todos nos fomos influenciados pela midia em massa deste produto, vendo ela sendo estampada em todos os cantos do mundo. Afinal de contas, e um dos pouquissimos produtos que voce pode pedir em qualquer parte do mundo por Coca-Cola que as pessoas vao te entender. Isso e reconhecimento de marca.O que e branding?De acordo com a professora e consultora em marcas Monica Sabino, Branding e um sistema de comunicacao que deixa claro porque a marca importa. Branding entao e a imagem percebida que o consumidor tem sobre um produto, servico, empresa ou ate mesmo marca. E a percepcao que o consumidor tem sobre algo esta percepcao pode ser boa ou ruim.Um exemplo bom que o Ze Rodrigues deu no seu artigo, e o mercado de aparelhos MP3: o sonho da maioria da populacao e ter um iPhone ou um iPod, com custo mais elevado e sem necessariamente os melhores recursos tecnologicos. Eu quero um iPod, nao um MP3 (Player). Eu desejo ter a marca, nao o aparelho. Qual a explicacao? Imagem percebida.Branding nao e criar um logo ou fazer uma identidade corporativa; e encontrar maneiras de atrair o consumidor para sua marca, e gerar uma opiniao publica sobre ela, e fazer com que
a pessoa bata o olho em algo e diga Ah, isso e o produto X da empresa Y sem necessariamente ter esta informacao explicita. A papelaria (logo, logotipo, impresso, etc) nao representa nem um decimo do que o branding e.Como fazer a gestao de branding?Nao e um processo facil. Envolve uma equipe multidisciplinar e demanda tempo. Um bom branding vai envolver uma boa marca, uma boa identidade visual e uma comunicacao corporativa de qualidade. E tudo isto custa muito dinheiro. Ou seja, desconfie de uma empresa de pequeno porte que diz fazer branding: e bem provavel que ela esteja apenas criando a parte visual, sem cuidar de todo o resto que chega a ser quase mais importante.O Ze Rodrigues fecha seu artigo com um apelo: Peco encarecidamente a voces amigos designers que fiquem atentos ao mal-uso da expressao. Pode ate ficar bonito colocar branding embaixo da marca, no cartao de visitas e no site, mas caso sua empresa adote esse termo, reflita se voce realmente entrega a promessa que faz. Afinal, isso e branding.Artigo vindo do blog: Design.Blog.br
Voce provavelmente ja viu listas assim antes, mas eis minha visao em maneiras para melhorar suas habilidades e se tornar um bom designer. Acredito que bons designers nao apenas fazem bom design, mas sao conscientes, rapidos e intuitivos. Embora existem varias maneiras de tornar-se um designer, abaixo tem uma lista de dez coisas eu sinto que sao importantes para cada designer.1. Crie uma biblioteca de referenciaE sempre bom ter referencias boas e ruins. Sempre que consigo colocar as maos em algum pedaco de papel, tento guarda-lo. Sejam cartoes de visitas ou flyers. Por que e util? Por um motivo simples: voce tera em maos um rapido manual do que pode ser feito em impressao (e o mais importante, do que nao pode ser feito). Com uma biblioteca de flyers, por exemplo, se algum dia voce for contratado pra fazer um, voce ja pode conferir pela sua biblioteca o que ja foi feito antes, o que ja foi legal, o que ja foi feito e quem sabe utilizar essas referencias como fonte de inspiracao.2. Faca pesquisas, nem que sejam minimasEmbora o mercado atual e bem corrido, e logo logo notamos que nao ha espaco para corrermos atras de paineis de semantica, pesquisa de mercado, etc. Mas pesquisar algo para um projeto de design e essencial. Muitas vezes, um bom briefing com um cliente pode responder muitas questoes que voce possa ter em aberto e salva-lo de fazer pesquisas de campo. Claro que se nem o cliente sabe muito sobre sua empresa, digamos que talvez nao seja la uma boa ideia trabalhar com quem nao sabe o que faz. Faca brainstormings ou mind-mappings rapidos, nem que seja num guardanapo. Pesquisas sao importantissimas, mesmo quando o tempo e apertadissimo.3. Conheca-te a ti mesmoPode parecer uma piracao socrateana, mas isso e importante. Saiba quais sao suas limitacoes de antemao. Se o cliente quer um site inteiro em Flash e voce nao souber como mexer nesse programa, nao espere aprender todo o necessario em dois dias. Diga logo de cara que voce nao tem o conhecimento para isso. E melhor perder um cliente honestamente, do que aceitar o trabalho e entregar o produto com quatro meses de atraso e com prejuizos ao cliente. Nao tenha medo em admitir que nao sabe fazer algo, e um processo normal. O mais importante de algo, nao de falsas esperancas ao cliente apenas para deixa-lo pensando meu Deus, esse designer so me enrolou ate agora.4. Conheca-te ao teu trabalhoUm designer que nao entende o trabalho que lhe foi designado e tao util quanto um burro-de-carga sem patas: ninguem vai a lugar algum. Voce precisa entender o que seu cliente quer e como ele o quer. Se voce vai fornecer solucoes, voce precisa saber as necessidades. E muitas vezes seu cliente nao vai lhe dar todas as informacoes que voce poderia ter, por isso a importancia de uma pesquisa. Saiba o que voce esta fazendo e por que voce esta fazendo, nao so pra quem voce esta fazendo.5. Conheca-te a quem voce faz designEmbora sempre fale-se de cliente isso, cliente aquilo, e
necessario entender que o produto final nao vai ser para seu cliente, mas para os clientes dele: o publico geral. Se seu cliente nao gostar de algo que voce fez, justifique-se e explique porque voce fez desta maneira, e enfatize o publico geral. Mas nao e so lembrar seu cliente que o design e pro publico, e preciso lembrar a si mesmo que e para um publico maior. Logo, se o publico geral do seu cliente sao jovens de 15 a 18 anos, uma linguagem formal demais pode ser inapropriada embora seja apropriada para seu cliente, que pode ter uma idade de 40 a 50 anos. O que seu cliente gosta pode nao ser o que os clientes dele gostam.6. Nao tente criar uma obra de arteVoce fornece solucoes para seu cliente - Essa e dificil para muitos designers. Somos perfeccionistas natos, queremos algo que nos mesmos olhemos e digamos nossa...esse com certeza vai para meu portfolio. Mas muitas vezes clientes discordam e precisamos fazer algo que eles achem bom. Lembre-se que voce fornece solucoes para seu cliente, e seu objetivo nao e criar algo para seu portfolio, mas algo para solucionar o problema do seu cliente.7. Receba opinioesE importante um designer receber opinioes referentes ao seu trabalho. Para sites e produtos que envolvam interacao com um usuario, quem sabe nao seja interessante pegar alguem sem muito conhecimento em navegacao para internet para testar se seu produto e usavel. Pergunte a opiniao de outros designers tambem. Se eles nao gostarem, justifique suas escolhas. Se eles repensarem sua opiniao, otimo. Caso contrario, talvez voce realmente deva alterar alguma coisa.8. De umas voltasEspecialmente util quando voce tiver um bloqueio mental. Se algo te incomoda, se voce esta preso entre duas opcoes ou se voce simplesmente nao sabe o que fazer, va dar umas voltas. Saia do escritorio ou de sua casa, de umas voltas pela quadra, observe o mundo ao seu redor. Note as coisas pequenas: a textura do concreto da escada, a tinta escorrendo daquela pixacao no muro, etc. Distraia sua mente. Quando voce voltar ao trabalho, sua mente estara refrescada e pronto para agir.De umas voltar por ai quando nao estiver muito inspirado9. Desafie-seTente se surpreender. Se voce tem uma ideia mas que parece arriscada, tente de qualquer maneira. Pode ser que sua ideia seja algo extremamente inovativo nunca tentado antes e voce vire milionario. Dai voce vai lembrar deste site e vai sentir vontadezinha de doar um pouquinho do dinheiro, ne?10. Ame designNao existe nada melhor que um profissional que ama seu trabalho. Isso reflete na qualidade dos seus trabalhos e reflete nos seus clientes. Se voce entrou nesse ramo odiando cada segundo, honestamente, por que continuar aqui? Um designer nao so trabalha com design, mas respira design, vive design. E quando seu cliente ver sua paixao pelo design, ele sera contagiado tambem. E os clientes dele tambem serao. Amor e contagioso, portanto ame ao maximo. Voce so tem a ganhar.11. (Bonus) Estude designAfinal de contas, do que adianta ser apaixonado e saber tudo sobre Photoshop, Corel Draw e Illustrator mas
nao entender nada sobre gestalt, teoria da cor e principios basicos do design. Existem milhares de cursos ai por fora que ensinam voce a ser designer. Nao acredite neles! Design nao e so mecher em software, design nao e so desenhar. Design e encontrar solucoes para viabilizar um produto, agregar valor a uma marca e aumentar lucros para seu cliente. Voce nao aprende isso nestes cursinhos de seis meses de design. Acredite, apenas boas faculdades ensinam isso.Voce tem alguma dica de como se tornar um bom designer? Deixe seu comentario abaixo!Artigo vindo do blog: Design.Blog.br
um presentinho a todos: fontes gratis para download!Para comemorar esta data, estou colocando mais de 100 fontes gratuitas para download! E isso mesmo: 100 fontes separadas por categoria (Cursiva, Dingbat, Com e Sem Serifa e Outros). Todos para uso gratuito pessoal.O pack esta em arquivo .zip e tem 4.2Mb de tamanho. Para fazer o download, basta clicar no banner abaixo. A unica coisa que peco (ja que reunir 100 fontes de qualidade nao e tarefa facil) e que um twit seja enviado e que voce passe a seguir o Design Blog no Twitter.Espero que estas fontes gratis sejam uteis a todos os designers. E, novamente, feliz dia do design grafico!Artigo vindo do blog: Design.Blog.br
e apenas um complemento ao guia pratico para resolucao de imagens. Embora nao seja tao aprofundado no assunto de resolucao em si e sim um pouco mais em tamanho de arquivo acho que e um bom complemento.Detalhe o video esta em ingles.Artigo vindo do site: ctrl+Paint
cores-pigmento.Quando temos uma superficie branca, o ponto inicial desta sintese, significa que ela e capaz de refletir 100% dos raios luminosos. Ao aplicar um pigmento sobre esta superficie, ele subtrai luminosidade ate conseguir um indice maximo de absorcao, caracterizado, teoricamente, pelo preto. Na pratica, a impureza dos pigmentos faz com que cheguemos ate um cinza neutro, sendo necessario o reforco do preto nos processos graficos.A sintese subtrativa e largamente usada na industria grafica, industria quimica, industria textil, nas artes plasticas, dentre outros.3) Sintese partitivaE a soma fisiologica das sinteses aditivas e subtrativas, resultando na cor-optica. Neste caso, as cores nao sao misturadas materialmente, mas atraves da impressao que causam ao se agruparem numa maior ou menor proporcao sobre uma superficie.Um bom exemplo desta sintese sao os trabalhos dos pintores impressionistas. A ilusao de uma vasta combinacao de cores se da nao pela mistura das tintas, mas pela sensacao que a justaposicao de cores puras causa, como neste quadro do pintor Georges SeuratArtigo vindo do blog: FotografarVenderViajar