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brasileiro. O estilo MPB conquistou geracoes, principalmente nas vozes e nas composicoes de Toquinho e Vinicius de Moraes. No auge da ditadura, ele viveu um dos momentos mais marcantes da historia da musica nacional, o movimento Tropicalha.Confira abaixo os principais cantores da nossa Musica Popular Brasileira.Chico Buarque, Gilberto Gil, Seu Jorge, Maria Bethania, Ana Carolina, Elis Regina, Milton Nascimento, Jorge Ben Jor, Caetano Veloso, Guilherme Arantes, Erasmo Carlos, Tim Maia, Lenine, dentre outros.
A melodia : (do Grego - meloidia, "cancao, canto, coral") e uma sucessao coerente de sons e silencios, que se desenvolvem em uma sequencia linear com identidade propria. E a voz principal que da sentido a uma composicao e encontra apoio musical na harmonia e no ritmo. Na Notacao musical ocidental a melodia e representada no pentagrama de forma horizontal para a sucessao de Notas musicais e de forma vertical para sons simultaneos. Os sons da melodia possuem um sentido musical. A sucessao de sons arbitrarios nao se considera que produz melodia. Os sons que formam a melodia possuem quase sempre duracoes diferentes. Este jogo de duracoes diferentes e o ritmo. Os sons de uma melodia nao tem todos a mesma musica, mas alturas (frequencias) diferentes. A Harmonia : e um conceito classico que se relaciona as ideias de beleza, proporcao e ordem.E tambem um conceito musical relacionado com a emissao simultanea de diferentes frequencias. Ela trabalha com as sonoridades resultantes da sobreposicao de diferentes notas. Na harmonia tradicional, geralmente esses resultados sao separados em consonantes ou dissonantes, porem essa classificacao tem-se tornado cada vez menos maniqueista. A harmonia pode ser entendida como o relacionamento vertical do som num pentagrama, enquanto a melodia e o contraponto cuidam do relacionamento horizontal das notas. Ao longo da historia da musica, a concepcao de harmonia vem modificando-se, desde sua criacao na Grecia antiga com Pitagoras, quando se tinha uma compreensao horizontal dela, mais relacionada a melodia, ate a harmonia atonal, microtonal e outras. A harmonia, desde o Renascimento, tem uma funcao estrutural na musica, que foi cada vez se aprimorando, e foi apenas questionada por alguns compositores como Varese e John Cage. O Ritmo : A vida do homem e cercada de acontecimentos ritmicos o tempo todo. Comecando na gestacao, com o bater do coracao, depois com outras frequencias biologicas, como as do respirar, piscar os olhos, caminhar, os acontecimentos repetidos de sono e vigilia. As frequencias biologicas do proprio corpo foram fundamentais para as nocoes de tempo e a criacao do relogio, bem como no desenvolvimento de artes relacionadas ao tempo, como a musica, a poesia, a danca.Ritmo e a frequencia de repeticao de algum fenomeno. Esse termo e usual tambem para referir-se a variacao da frequencia de repeticao desse fenomeno no tempo, notadamente os sons. O estudo do ritmo, entoacao e intensidade de um discurso chama-se prosodia. Existe tambem a prosodia musical, visto que a musica tambem e considerada uma linguagem. Em poesia, o estudo do ritmo chama-se metrica. A Dinamina :O termo dinamica e provindo do grego dynamike, significa "forte". Em fisica, a dinamica e um ramo da mecanica que estuda o movimento de um corpo e as causas desse movimento. Em experiencias diarias podemos observar o movimento de um corpo a partir da interacao deste com um (ou mais) corpo(s). Como por exemplo, quando um jogador de tenis da uma raquetada numa bola, a raquete interage com ela e modifica o seu movimento. Quando soltamos algum objeto a uma certa altura do solo e ele cai, e resultado da interacao da
terra com este objeto. Esta interacao e convenientemente descrita por um conceito chamado forca. Os Principios de dinamica foram formulados por Galileu e Newton, porem foi Newton que os enunciou da forma que conhecemos hoje. O Timbre :Em musica, chama-se timbre a caracteristica sonora que nos permite distinguir se sons de mesma frequencia foram produzidos por fontes sonoras conhecidas e que nos permite diferencia-las. Quando ouvimos, por exemplo uma nota tocada por um piano e a mesma nota (uma nota com a mesma altura) produzida por um violino, podemos imediatamente identificar os dois sons como tendo a mesma frequencia, mas com caracteristicas sonoras muito distintas. O que nos permite diferenciar os dois sons e o timbre instrumental. De forma simplificada podemos considerar que o timbre e como a impressao digital sonora de um instrumento ou a qualidade de vibracao vocal.Embora as caracteristicas fisicas responsaveis pela diferenciacao sonora dos instrumentos sejam bem conhecidas, a forma como ouvimos os sons tambem influencia na percepcao do timbre. Este e um dos objetos de estudo da psicoacustica.
Pop :A musica pop (em ingles: pop music; um termo que deriva da abreviacao de "popular") e geralmente entendida como a musica gravada para fins comerciais, muitas vezes direcionada a uma audiencia juvenil e que em sua maioria consiste de cancoes relativamente curtas e simples com o uso de inovacoes tecnologicas para produzir novas formas de composicao em temas atuais.O termo "cancao de pop" tem registro de uso do ano de 1926, no sentido de uma obra musical "com um apelo popular".[4] Hatch e Millward indicam que muitos eventos na historia da musica nos anos de 1920 podem ser vistos como o nascimento da moderna industria de musica pop, incluindo na country, no blues e na old-time music. De acordo com o Grove Music Online, o termo "musica pop" "foi criado no Reino Unido em meados dos anos de 1950 como uma descricao para o rock and roll e os novos estilos musicais juvenis que influenciou...".[6] O The Oxford Dictionary of Music afirma que ao passo que a pop "tinha um significado inicial de concertos recorrentes a uma ampla audiencia (...) desde o final daquela decada, entretanto, o genero tinha uma conotacao especial de musica nao-classica, geralmente na forma de cancoes, interpretadas por artistas como The Beatles, Rolling Stones, ABBA, etc".[7] A fonte tambem declara que "(...) no inicio dos anos de 1960, [o termo] 'musica pop' competiu de forma terminologica com a beat [na Inglaterra], enquanto que nos Estados Unidos sua cobertura sobrepos-se com a do rock and roll".[6] O Chamber's Dictionary menciona o uso contemporaneo da expressao "pop art", da mesma forma que o Grove Music Online declara que "a musica pop (...) parece ter sido uma continuacao dos termos da pop art e da cultura pop, inventados um pouco antes e referenciando-se a uma completa cadeira de novos produtos de meios de cultura geralmente americana".[8][6]A partir de 1967, o termo foi crescentemente usado em oposicao ao do rock, uma divisao que gerou um significado geral as duas expressoes.[9] Enquanto o rock desejava a autencidade e uma expansao das possibilidades da musica popular, o pop era mais comercial, efemero e acessivel.[10] De acordo com o sociomusicologista Simon Frith, a musica pop e produzida "como uma questao de empreendimento, nao de arte", e "desenvolvida para agradar a todos" e "nao vem de um lugar especifico nem delimita a um gosto particular". Nao "e direcionada a um desejo significativo, mas sim o de lucro e de recompensa comercial. (...) e, em termos musicais, e basicamente conservador" e "e fabricada por um grupo financeiro (gravadoras, programadores de radios e patrocinadores de eventos) ao inves de uma elaboracao de baixo custo. (...) A pop nao e um genero independente, mas sim profissionalmente produzido e distribuido".[11]Durante seu desenvolvimento, a musica pop foi influenciada pela maioria dos outros generos populares. Seu inicio foi caracterizado pela forma da balada sentimental, obtendo o uso de harmonias vocais da evangelica e do soul, a intrumentacao do jazz, da country e do rock, a orquestracao da classica e o andamento da dance music, sendo sustentada pela eletronica e por elementos
ritmicos do hip hop e recentemente apropriou-se de passagens faladas do rap.[3]O genero tambem fez uso de inovacoes tecnologicas. Nos anos de 1940, o design do microfone aperfeicoado permitiu um estilo de canto mais pessoal[12] e uma ou duas decadas depois, gravacoes de 45 rotacoes por minuto mais baratas e duraveis para cancoes lancadas como singles "revolucionaram a maneira na qual a pop foi disseminada" e auxilioou a inserir musicas de pop em sistemas de fonografia, radio e filmes.[12] Outra mudanca tecnologica foi a larga disponibilidade da televisao nos anos de 1950: com apresentacoes televisionadas, "estrelas de pop tinham de ter uma presenca visual". Nos anos de 1960, a iniciacao de radios portateis e baratos fez com que adolescentes pudessem ouvir musica fora de casa.[12] A gravacao multicanal (da decada de 1960) e a extracao da melodia de outras musicas (da de 1980) foram tambem utilizadas como metodos para a criacao e a elaboracao da musica pop.[3] No inicio dos anos de 1980, sua divulgacao foi altamente afetada pela ascencao de canais televisivos musicais como a MTV, que "favoreceu aqueles artistas como Michael Jackson e Madonna que possuiam grande apelo visual".[12]A musica pop foi dominada pelas industrias musicais americana (a partir de meados dos anos de 1960) e britanica, cuja influencia fez dela algo de uma monocultura internacional, mas a maioria de regioes e nacoes tem a sua propria forma do genero, as vezes produzindo versoes locais de tendencias mais amplas e dando a elas caracteristicas das suas terras de origem.[13] Algumas destas tendencias (por exemplo, o subgenero europop) tiveram um impacto significante para o desenvolvimento da pop.[3]
O Pagode :O pagode e um genero musical brasileiro originado no Rio de Janeiro, a partir da cena musical do samba dos fundos de quintais, muito comuns no suburbio da cidade. Esta e a forma pejorativa e preconceituosa que esta palavra assumiu.[1]No inicio, o pagode nao era exatamente um genero musical. Pagode era o nome dado as festas que aconteciam nas senzalas e acabou tornando-se sinonimo de qualquer festa regada a alegria, bebida e cantoria. Prova de que o nome em nada tem a ver com o ritmo, e a musica Pagode de Brasilia gravada por Tiao Carreiro em 1959, cuja roupagem em nada lembra nenhuma das variacoes do samba. Isso pode ser bem percebido pela letra Pagode do Vava de Paulinho da Viola, Pagode pra valer de Leci Brandao ou qualquer outra do grupo Fundo de Quintal, considerado por muitos o primeiro grupo de pagode do Brasil.[2]O termo pagode comecou a ser usado como sinonimo de samba por causa de sambistas que se valiam deste nome pra suas festas, mas nunca o citaram como estilo musical ate entao. O pagode designa festas, reunioes para se compartilhar amizades, musica, comida e bebida. Surge como celebracao do samba em meados do seculo XIX e se consolida no seculo XX no Rio de Janeiro. Mesmo antes ja eram celebradas estas festas em senzalas de escravos negros e quilombos. A musica country e uma mistura de estilos populares originalmente encontrados no sul dos Estados Unidos e nas montanhas dos Apalaches. Suas raizes sao encontradas na musica folclorica tradicional, na musica celta, no jazz, na musica gospel, e na musica popular do seculo XX que se desenvolveu rapidamente na decada de 1920.[1] O termo, Country music comecou a ser usado nos anos da decada de 1940, nos Estados Unidos, quando o termo original e precedente, musica hillbilly (em Portugues, "musica caipira"), foi considerado degradante, e o novo termo foi abracado amplamente na decada de 1970, enquanto o termo Country and Western caiu de uso deste entao, com excecao do Reino Unido, aonde o termo ainda e frequentemente usado.[1]Tambem os imigrantes franceses e italianos contribuiram na sua formacao, mas suas principais raizes sao compostas pelas velhas cancoes inglesas. Por se tratar de um genero representado pelos homens do campo e muito associado a vestes e instrumentos rusticos como o banjo, bandolim, rabeca, violao, washboard, etc. As primeiras gravacoes datam de meados de 1922, quando a gravadora Victor lancou no mercado norte americano o som de Uncle Eck Robertson e Henry Gilliard. Nos Estados Unidos, Jimmie Rodgers e conhecido como o "pai" da musica country, que durante sua pequena carreira influenciou grandes nomes como Hank Williams e a lenda da musica country Willie Nelson. Porem, o grande nome da musica country foi Hank Williams, autor do classico Jambalaya que e executado em todos os paises do mundo como a musica que mais representa esse estilo. Hank Williams teve uma carreira meteorica, morrendo aos 30 anos de idade em decorrencia de coma alcoolico. As suas musicas ate hoje sao regravadas e executadas em todo mundo. No sexo feminino, o
grande nome e o da famosa cantora Dolly Parton, que vendeu milhoes de discos e e considerada pela critica especializada como "a Rainha" da country music. Outros grandes nomes da musica country sao: Waylon Jennings, Johnny Cash, Bill Monroe, Patsy Cline, George Jones, Loretta Lynn, Emmylou Harris, Roy Clark, Don Williams, Merle Haggard, Doc Watson, Bob Dylan e, mais recentemente, Shania Twain (que apenas com um disco vendeu aproximadamente 40 milhoes de copias), Alan Jackson, Clint Black, George Straits, Faith Hill, Kathy Mattea, Suzy Bogguss, Brooks & Dunn, Billy Ray Cyrus, Garth Brooks, Travis Tritt, LeAnn Rimes, Tracy Lawrence, Jennette McCurdy, Taylor Swift, Lauren Alaina, Carrie Underwood, Brad Paisley, Luke Bryan, Jason Aldean, Lady Antebellum, e muitos outros.A "capital" da musica country e Nashville, Tennessee, pois e la onde se encontrava a sede de diversas gravadoras do genero, e onde se realizaram os mais famosos festivais desse estilo musical.Existem, basicamente, tres tipos de danca Country:Singles Dance, Line Dance ou Honky Tonk - danca sem par, em fila, formando coreografias, onde cada um pode colocar seu estilo, giros diferentes, desde que nao mexendo na estrutura basica da coreografia.Two-Step - passo a dois, coreografado, dancado livre ou em circulos, como em uma quadrilha.Partner Dance - danca de par, a mais parecida com a nossa danca de salao, onde nao existe coreografia e a sequencia de passos e definida pelo comando do cavalheiro
fisioterapeutas e educadores.Tambem pode ser um processo autonomo realizado em consultorio.O processo da musicoterapia pode se desenvolver de acordo com varios metodos. Alguns sao receptivos, quando o musicoterapeuta toca musica para o paciente. Este tipo de sessao normalmente se limita a pacientes com grandes dificuldades motoras ou em apenas uma parte do tratamento, com objetivos especificos. Na maior parte dos casos a musicoterapia e ativa, ou seja, o proprio paciente toca os instrumentos musicais, canta, danca ou realiza outras atividades junto com o terapeuta. A forma como o musicoterapeuta interage com os pacientes depende dos objetivos do trabalho e dos metodos que ele utiliza. Em alguns casos as sessoes sao gravadas e o terapeuta realiza improvisacoes ou composicoes sobre os temas apresentados pelo paciente. Alguns musicoterapeutas procuram interpretar musicalmente a musica produzida durante a sessao. Outros preferem metodos que utilizem apenas a improvisacao sem a necessidade de interpretacao. Os objetivos da producao durante uma sessao de musicoterapia sao nao-musicais, por isso nao e necessario que o paciente possua nenhum treinamento musical para que possa participar deste tratamento. O que e Musicoterapeuta ? O profissional responsavel por conduzir o processo musicoterapico e chamado musicoterapeuta. A formacao desse profissional e feita em cursos de graduacao em musicoterapia ou como especializacao para profissionais da area de musica ou saude (musicos, professores de musica, medicos ou psicologos). Em alguns paises a musicoterapia tambem pode ser parte de uma formacao em arteterapia, que envolve, alem da musica, tecnicas de artes plasticas e danca. A formacao do musicoterapeuta inclui teoria musical, canto, pratica em ao menos um instrumento harmonico (piano ou violao), instrumentos melodicos (principalmente flauta) e percussao. Tambem faz parte da formacao do musicoterapeuta o conhecimento da anatomia e fisiologia humana, psicologia, filosofia e nocoes de expressao artistica, expressao corporal, danca, tecnicas grupais e metodos de educacao musical como o Metodo Orff ou o Metodo Kodaly. O dia do musicoterapeuta e comemorado no Brasil em 15 de setembro.
O Pop :A musica pop (em ingles: pop music; um termo que deriva da abreviacao de "popular") e geralmente entendida como a musica gravada para fins comerciais, muitas vezes direcionada a uma audiencia juvenil e que em sua maioria consiste de cancoes relativamente curtas e simples com o uso de inovacoes tecnologicas para produzir novas formas de composicao em temas atuais.O termo "cancao de pop" tem registro de uso do ano de 1926, no sentido de uma obra musical "com um apelo popular".[4] Hatch e Millward indicam que muitos eventos na historia da musica nos anos de 1920 podem ser vistos como o nascimento da moderna industria de musica pop, incluindo na country, no blues e na old-time music.[5]De acordo com o Grove Music Online, o termo "musica pop" "foi criado no Reino Unido em meados dos anos de 1950 como uma descricao para o rock and roll e os novos estilos musicais juvenis que influenciou...".[6] O The Oxford Dictionary of Music afirma que ao passo que a pop "tinha um significado inicial de concertos recorrentes a uma ampla audiencia (...) desde o final daquela decada, entretanto, o genero tinha uma conotacao especial de musica nao-classica, geralmente na forma de cancoes, interpretadas por artistas como The Beatles, Rolling Stones, ABBA, etc".[7] A fonte tambem declara que "(...) no inicio dos anos de 1960, [o termo] 'musica pop' competiu de forma terminologica com a beat [na Inglaterra], enquanto que nos Estados Unidos sua cobertura sobrepos-se com a do rock and roll".[6] O Chamber's Dictionary menciona o uso contemporaneo da expressao "pop art", da mesma forma que o Grove Music Online declara que "a musica pop (...) parece ter sido uma continuacao dos termos da pop art e da cultura pop, inventados um pouco antes e referenciando-se a uma completa cadeira de novos produtos de meios de cultura geralmente americana".[8][6]A partir de 1967, o termo foi crescentemente usado em oposicao ao do rock, uma divisao que gerou um significado geral as duas expressoes.[9] Enquanto o rock desejava a autencidade e uma expansao das possibilidades da musica popular, o pop era mais comercial, efemero e acessivel.[10] De acordo com o sociomusicologista Simon Frith, a musica pop e produzida "como uma questao de empreendimento, nao de arte", e "desenvolvida para agradar a todos" e "nao vem de um lugar especifico nem delimita a um gosto particular". Nao "e direcionada a um desejo significativo, mas sim o de lucro e de recompensa comercial. (...) e, em termos musicais, e basicamente conservador" e "e fabricada por um grupo financeiro (gravadoras, programadores de radios e patrocinadores de eventos) ao inves de uma elaboracao de baixo custo. (...) A pop nao e um genero independente, mas sim profissionalmente produzido e distribuido".[11] Durante seu desenvolvimento, a musica pop foi influenciada pela maioria dos outros generos populares. Seu inicio foi caracterizado pela forma da balada sentimental, obtendo o uso de harmonias vocais da evangelica e do soul, a intrumentacao do jazz, da country e do rock, a orquestracao da classica e o andamento da dance music, sendo sustentada pela eletronica e por
elementos ritmicos do hip hop e recentemente apropriou-se de passagens faladas do rap.[3]O genero tambem fez uso de inovacoes tecnologicas. Nos anos de 1940, o design do microfone aperfeicoado permitiu um estilo de canto mais pessoal[12] e uma ou duas decadas depois, gravacoes de 45 rotacoes por minuto mais baratas e duraveis para cancoes lancadas como singles "revolucionaram a maneira na qual a pop foi disseminada" e auxilioou a inserir musicas de pop em sistemas de fonografia, radio e filmes.[12] Outra mudanca tecnologica foi a larga disponibilidade da televisao nos anos de 1950: com apresentacoes televisionadas, "estrelas de pop tinham de ter uma presenca visual". Nos anos de 1960, a iniciacao de radios portateis e baratos fez com que adolescentes pudessem ouvir musica fora de casa.[12] A gravacao multicanal (da decada de 1960) e a extracao da melodia de outras musicas (da de 1980) foram tambem utilizadas como metodos para a criacao e a elaboracao da musica pop.[3] No inicio dos anos de 1980, sua divulgacao foi altamente afetada pela ascencao de canais televisivos musicais como a MTV, que "favoreceu aqueles artistas como Michael Jackson e Madonna que possuiam grande apelo visual".[12]A musica pop foi dominada pelas industrias musicais americana (a partir de meados dos anos de 1960) e britanica, cuja influencia fez dela algo de uma monocultura internacional, mas a maioria de regioes e nacoes tem a sua propria forma do genero, as vezes produzindo versoes locais de tendencias mais amplas e dando a elas caracteristicas das suas terras de origem.[13] Algumas destas tendencias (por exemplo, o subgenero europop) tiveram um impacto significante para o desenvolvimento da pop.[3]De acordo com o Grove Music Online, "estilos de pop derivados do Ocidente, se coexistem com ou marginalizam distintamente generos locais, tem espalhado-se por todo o mundo e vieram a formar denominacoes de estilo comuns nas culturas musicais a nivel do comercio global".[14] Algumas culturas orientais como a japonsesa criaram uma industria de musica pop prospera, da qual grande parte e devota a ocidental, e produziram uma quantidade de musica maior do que em qualquer lugar, exceto nos Estados Unidos.[14] A expansao do estilo de pop ocidental foi interpretada variadamente como representante de processos de americanizacao, homogenizacao, modernizacao, apropriacao criativa, imperialismo cultural e ou um metodo mais geral de globalizacao.[14]