O cantor de Jazz (The Jazz Singer, Alan Crosland, 1927) foi um filmeproduzido pela Warner Bros, e considerado o primeiro filme falado dahistoria do cinema, na verdade, o termo mais apropriado seria o primeiro filmesonorizado, pois ele tem pouquissimas cenas onde sao proferidas frases peloator Al Jolson. Ele foi realizado com a tecnologia vitaphone quepossibilitou a sincronizacao de imagens e sons, o dialogo e a musica eramimpressos na pelicula.Uma das frases mais lembradas do filme e : "Espere um minuto, espereum minuto. Voce ainda nao ouviu nada, de acordo com alguns criticos essa frasee uma metafora para o nascimento da fala no cinema. Uma frase verdadeira naoapenas para a diegese, mas para cinematografia, sabemos que depois de OCantor de Jazz os espectadores ouviram cada vez mais e ate hoje nao pararamde ouvir.O filme e um marco na historia do cinema e muitas vezes e lembrado apenaspela sua inovacao tecnica, algumas pessoas acham seu roteiro macante, mas ocantor de jazz tambem e muito importante pelo tema que aborda e pelo contextosocial no qual esta inserido. A narrativa e centrada na historia de Jack Rabinowitz filho de umJudeu que e orador e cantor da sinagoga em que participa. Todo homem da familiaRabinowitz deve ser cantor das reunioes religiosas, pois recebeu um dom deDeus, e uma tradicao familiar que ja ocorre ha cinco geracoes . Porem o jovemJack tem outro sonho, ele almeja ser um cantor burlesco, cantar musicaspopulares como o jazz e ser famoso. A partir dessa oposicao de interesses(seguir seus sonhos ou a tradicao familiar) o filme se desenvolve mostrando adiscriminacao que o jazz sofria na decada de 20. O Jazz presente no filmerepresenta muito mais que um estilo musical, e uma musica que tem sinonimo de liberdade,que quebra com os valores e convencoes sociais estabelecidas, e um estilo queesta a frente do seu tempo. O enredo do filme pode ser interpretado como umseparacao entre as convencoes antigas representadas pelas musica e culturajudaica e o novo mundo, o desconhecido e inovador representado pelo jazz de AlJolson. Muito pertinente e comparar a narrativa com o proprio filme, na diegesee fora dela o tema e ruptura. Historicamente O Canto de Jazz foi umdivisor de aguas entre o cinema mudo e o sonoro. Essa obra de Crosland ja mostra ascaracteristicas e convencoes de um novo genero cinematografico, o musical. Suastecnicas narrativas ainda trazem vestigios do filme mudo,ou seja, ele eacompanhado por intertitulos, mas a questao esta na musica que e o grandecentro da narrativa, assim como, osnumeros musicais cantados e dancados por Al Jolson que seriam muito comuns nadecada seguinte. Alem disso as musicas interpretadas no filme foram musicaspopulares e incentivaram os estudios a investirem nas trilhas sonoras,evidenciando uma novo periodo do cinema. Desde entao a musica seria um produtode lucro e de facil comercializacao para os estudios e gravadoras.A questao do blackface e outro importante aspecto que chamaatencao no filme. A estereotipagem dos negros pelos brancos teve origem nosshows de minstrel no seculo XIX e continuou se propagando pelas demais formasde artes como os shows de vaudeville, da Broadway e tambem no cinema. Opersonagem de