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Uma juncao de 11 curta metragens com a unica ligacao de cigarro e cafe, que demorou 17 anos para ficar pronto.Sobre Cafe e Cigarros e um dos filmes mais interessantes e inusitados que estrearam em circuito no ano de 2003. Pena que com pouquissimo estardalhaco, o que fez com que quase ninguem o visse. Mas vale a pena conhecer essa nova obra do diretor Jarmusch (de Ghost Dog - Matador Implacavel e Uma Noite sobre a Terra), que levou nada mais nada menos que dezessete anos para ficar pronta. Isso porque o filme e uma sequencia de onze curtas-metragens, sendo que o primeiro foi filmado em 1986 - que e logo o primeiro dos curtas, o de Roberto Benigni e Steven Wright. O mais curioso ainda e que tres desses curtas ja tinham sido lancados comercialmente - alem do ja citado curta do Benigni e do Wright, ja tinham sido vistos os de Steve Buscemi com a dupla oriental e o do papo entre Iggy Pop e Tom Waits.Nao ha qualquer ligacao entre um curta e outro. O diretor apenas faz uma premissa para todos: uma conversa a beira de uma mesa, regada a muito cafe e cigarros, como (quase) todo mundo faz. E e isso mesmo, o filme nao tem pretensao alguma: sao apenas algumas conversas, discorrendo sobre temas dos mais variados - entre elas mais uma teoria sobre Elvis Presley, os prejuizos do cigarro a saude, modos de vida e outros temas banais - mas extremamente divertidos.Com uma fotografia totalmente em preto e branco (uma alusao ao branco do cigarro e ao preto do cafe - inclusive, o filme tem quatro diretores de fotografia, cada um ao seu estilo, entre eles o diretor cult Tom DiCillo, de filmes como Johnny Suede e (o otimo) Vivendo no Abandono), o filme tem seus altos e baixos, claro, pois nem todos os "papos" acabam soando interessantes. Mas alguns momentos sao memoraveis.O episodio envolvendo Cate Blanchett e dos mais marcantes. Ela, dando um show de interpretacao (novidade para alguem?), interpretando dois papeis interagindo, um deles como ela mesmo e o outro como uma prima, em um "encontro" dos mais bacanas. Mas o episodio mais divertido e aquele em que zomba com o otimo ator Alfred Molina. Ele, de filmes como Chocolate, Frida e Homem-Aranha 2, interpreta tambem a si mesmo em um encontro onde Steve Coogan (A Volta ao Mundo em 80 Dias) acaba constrangido - para delirio daqueles que admiram o trabalho do ator ingles de descendencia latina. Aparecem tambem a dupla de White Stripes e ate Bill Murray (Encontros e Desencontros), mais uma vez fazendo um papel estranho, onde ele pode soltar sua verve comica alindo sua costumeira excentricidade.O filme acaba se tornando mais um charmoso exemplar do cinema independente americano. Obviamente, e para publicos restritos, aqueles que se interessam por filmes dito "de arte". Mas ate mesmo aqueles que nao gostam deste tipo de filme, mas que adoram jogar papo fora tomando um cafezinho, vao acabar se identificando.Elenco:Roberto Benigni (Roberto)Steven Wright (Steven)Cinquee Lee (Gemeo malvado)Joie Lee (Gemeo bondoso)Steve Buscemi (Garcom)Iggy Pop
(Iggy)Tom Waits (Tom)Joseph Rigano (Joe)Vinny Vella (Vinny)Vinny Vella Jr. (Vinny Jr.)Renee French (Renee)E.J. Rodriguez (Garcom)Alex Descas (Alex)Isaach De Bankole (Isaac)Cate Blanchett (Cate / Shelly)Mike Hogan (Garcom)Jack White (Jack)Meg White (Meg)Alfred Molina (Alfred)Steve Coogan (Steve)Katy Hanz (Katy)Bill Murray (Bill Murray)William Rice (Bill)Taylor Mead (Taylor)Ficha TecnicaTitulo Original: Coffee and CigarettesGenero: ComediaTempo de Duracao: 96 minutosAno de Lancamento (EUA): 2003Realizador: Jim JarmuschArgumento: Jim JarmuschProducao: Jason Kliot e Joana VicenteFotografia: Tom DiCillo, Frederick Elmes, Ellen Kuras e Robby MullerDesenho de Producao: Dan Bishop, Mark Friedberg e Tom JarmuschDireccao de Arte: Laura Chariton e Tom JarmuschEdicao: Jim Jarmusch, Terry Katz, Melody London e Jay RabinowitzPremios e nomeacoes:Recebeu uma nomeacao ao Independent Spirit Awards na categoria de:Melhor Atriz Secundaria (Cate Blanchett)
O Garoto da Bicicleta (Le gamin au velo, 2011), novo filme dos irmaos Jean-Luc e Pierre Dardenne, e protagonizado por uma crianca, mas nao visa a um publico necessariamente infanto-juvenil, nao e de se espantar que os temas da obra sejam livres de predisposicoes etarias. Cyril (Thomas Doret), de 11 anos, passa por situacoes complicadas, pois vive em um internato e que nunca consegue falar com o pai, Guy (Jeremie Renier).O principal desdobramento do roteiro e o envolvimento do jovem protagonista com Wes (Egon di Mateo), que e taxado de traficante pela vizinhanca. E a partir dessa relacao que o projeto dos Dardenne se tornara mais claro. Cyril, na verdade, passa por sentimentos, ou poder-se-ia dizer ate por tirocinios, que nao tem idade definida para sucederem. Na verdade, nem todo mundo recebe essas licoes da vivencia, pois elas so se revelam uteis quando tem de ser postas em pratica.Apesar de sempre ouvir a caixa eletronica no telefone, nunca receber ligacoes em retorno e ate mesmo saber que Guy ja se mudou, Cyril se mantem determinado a contata-lo. Tenta tambem encontrar sua bicicleta, muito especial, mas dizem que ela foi vendida. Samantha (Cecile de France), ao ouvir a historia do garoto, decide reaver a bicicleta. Ele agradece e em breve ja pede para passar os fins de semana com a mulher. Cyril, porem, e bem mais bravio do que ela esperava.E, essencialmente, um filme de erros. O garoto se inicia errando na acepcao popular: ele incorre em um grande engano na busca fantasiosa por um progenitor que nao corresponde as exigencias minimas da paternidade. Apos a adocao de Samantha, ai sim existem toques de uma errancia classica. Nao que o tempo que ele passa com Wes seja apenas isso, ja que o suposto traficante, que lhe oferece diversao e licoes, lhe parece a possivel figura paterna que o torna tao obsessivo e focado.Atraves destes ensinamentos, Cyril se torna um errante. Sua confianca, gerada talvez pelo desejo de ter um pai funcional, e o ponto de partida para atos desencontrados, futeis, e a partir destes erros ele encontrara o aprendizado de fato. Desde o inicio, percebe-se que o personagem insiste no equivoco, mas aprende: quando ele ve dilacerada uma de suas esperancas, apesar de normalmente ter outra pronta para usar como norte, o garoto nao teima em se opor a realidade.Mais um sinal de que os cineastas nao querem emular a mentalidade infantil pois a crianca costuma ser acoplada a uma visao de mundo mais suave, ou ate mesmo falsa, quando a verdade e brutal , e sim experiencias especificas. O conflito em que Cyril se envolve no terco final da projecao e absurdo, mas funciona como um rito de passagem de um lado a outro da percepcao da violencia. Vale notar que ele pede desculpas pelo ferimento que causou em Samantha, e nao pela imensa turbulencia emocional pela qual ele a fez passar.De um lado, ha o aprendizado da brutalidade, que desencadeia na pratica, de forma justa, mais brutalidade, escancarando o rito de passagem em dois personagens de idades distintas; do outro, o
ensinamento sobre esperancas otimistas prescinde de uma comparacao tao visivel. E uma jogada um tanto ousada, pois sugere o envolvimento do espectador na medida em que nao mostra uma pessoa mais velha sofrendo pelos mesmos motivos de Cyril. E como se o expurgo moral da violencia fosse preferivel apenas no tecido moral da ficcao, ao passo que o otimismo e mais trivial e comum e ate banal passar pela superacao dessa visao de mundo.Esperanca, inconsequencia, individualismo: o pequeno protagonista de O Garoto da Bicicleta carrega em si atitudes que quase nunca desaparecem por inteiro nas pessoas. O enfoque na infancia apenas indica que nao existe idade breve demais para superar ou, ao menos, para a suspender, em certos momentos essas posturas. O garoto simboliza a experiencia em curso, e agrega diversas licoes, ordinarias ou nao, nessa rica e agitada vivencia. Uma melodia toca em uns poucos momentos de transicao, mas se dissipa antes do corte, deixando sons ou silencio. O contraste contido nesses planos musicados/silenciosos atesta tanto para o valor fabular, de aprendizagem, como para a viva banalidade do movimento ou do repouso: os Dardenne se dedicam ao conjunto indissociavel dos dois registros.
http://www.youtube.com/watch?v=RGmBGZKV2Ng Ashes and Snow a exposicao do artista canadense Gregory Colbert consiste numa coletanea de obras fotograficas, filmes e um romance epistolar, todos eles companheiros de viagem de um museu itinerante, o Nomadic Museum, uma estrutura temporaria exclusivamente concebida para acolher a exposicao. O trabalho explora as sensibilidades poeticas partilhadas pelos seres humanos e pelos animais. Ashes and Snow ja viajou ate Veneza, Nova Iorque, Santa Monica, Toquio e Cidade do Mexico. Ate a data, Ashes and Snow ja atraiu mais de 10 milhoes de visitantes, o que a converte na exposicao de um artista vivo mais visitada de todos os tempos.Titulo Original: Ashes and SnowGenero: DocumentarioDirecao: Gregory ColbertRoteiro: Gregory ColbertLaurence Fishburne (Narrador) Seu olhar, sorriso e beijo que viciam...Uma droga que me alucina,que me ilumina,que me leva a nuvens e me faz flutuar...que me leva a um lugar que nao quero mais voltar,pois sentir seu calor e seu corpo junto ao meu me deixa louco e com vontade de quero mais...Seus olhos verdes me lembram o mar,um mar que mergulho e me afogo em paixao,um lugar que nunca visitei, mas sei que ele existee com voce vou chegar la!!!Joao Paulo Mesquita Rolim Nas profundezas da alma do homem, deve existir um turbilhao de sentimentos esperando para serem atingidos. Sao poucos os momentos de nossas vidas onde nos sentimos imersos em sensacoes do espirito, da alma e do coracao. Momentos estes, alias, muitas vezes nos fazem refletir sobre nossas proprias condicoes enquanto seres humanos racionais certo, nem sempre o somos, mas dar-se asas a imaginacao quando falamos em sentimentos para o bem. Atestamos tudo que de ruim a natureza nos provem e quase sempre deixamos de lado nossas proprias conviccoes muitas delas roubadas de nos ainda quando criancas, por meio de coisas que pouco importam realmente. Quando paramos para pensar e refletir sobre o que acontece a nossa volta, percebemos que os problemas que tanto tentamos corrigir, na verdade nao sao os maiores problemas que enfrentamos. Neste caso, bom e assistir um filme como Os Idiotas, do cineasta dinamarques Lars Von Trier.Apesar do testamento em celuloide de Trier ser de alguma forma argumentativo, autoral e filosofico, Os Idiotas nao e um filme de facil digestao. O vies artistico do projeto de cinema do diretor e contraposto a todo instante, quase sempre em prol de planos simbolicos e gelidos, mas nunca em funcao da manipulacao dos sentimentos do espectador e do vazio completo de producoes dramaticas. Trier, a bem da verdade, atingiu o limite daquilo que consideramos heroico e corajoso. Alias, em certas sequencias, parece um pouco exagerado, fora orbita, mas nada que atrapalhe o incrivel fluxo de boas intencoes da camera do diretor. Boas porque mostram aquilo que todas as pessoas ja sabem, mas que ainda insistem negar a si mesmas, e Trier nao se esconde debaixo da saia mamae Hollywood. Obviamente, o filme pode parecer ofensivo para determinados grupos, afinal o diretor conduz seu filme como quem conduz uma opera, excluido de pudor e piedade. Vai do choque cultural ao sentimento comum a todos sem parar para ir ao banheiro, e
A Pele que Habito (La Piel que Habito, 2011), o cineasta Pedro Almodovar volta com forca total nesse tipo de construcao de personagens. Agora se valendo de recursos ineditos, como o terror, ficcao cientifica e o noir, Almodovar nada mais faz do que reafirmar seu estilo de fazer cinema, so que com a ajuda de alguns apetrechos que potencializam suas ideias. Agora tudo esta elevado a nivel exponencial e essa questao de um homem deixar aflorar seu lado feminino sera berrante, beirando o status de aberracao como somente um filme de horror e capaz de elevar. Aqui temos um cientista maluco a la Frankenstein, uma cobaia humana indefesa e um motivo de vinganca propulsor para dar um pontape inicial. Em A Pele que Habito temos um conto de horror refletido na imagem de um cinema assexuado e ilimitado.O brilhante cirurgiao plastico Robert Ledgard (Antonio Banderas) tem sua vida destruida quando sua esposa morre em um acidente. Anos depois sua filha e estuprada em uma festa de casamento e depois vai parar em uma clinica psiquiatrica, completamente fora de si. Mergulhado em seu trabalho para esquecer seus problemas, ele comeca a projetar um tipo de pele sintetica capaz de proteger o corpo humano de danos fisicos, e sua cobaia e uma misteriosa mulher cativa em um comodo trancado de sua mansao. A unica cumplice de seu projeto megalomaniaco e sua propria mae, Marilia (Marisa Paredes), que por algum motivo parece nao confiar nem um pouco na tal mulher mantida em cativeiro.Apesar dessa premissa esquisita e aparentemente dificil de conduzir, nao podemos esquecer que o cinema de Almodovar e muito organico, e tudo flui naturalmente sem muita dificuldade. Como se estivesse ciente dos possiveis obstaculos que esse tipo de historia poderia acarretar, o cineasta ignora alguns tipos de tradicoes do terror e da ficcao cientifica, e se foca apenas no drama, evitando assim se perder em explicacoes que jamais dariam conta de esclarecer racionalmente cada ideia apresentada. Sendo assim, resta apenas nos deixar levar por essa fluidez com que tudo ocorre. Uma vez em que o proprio diretor se mostra indiferente a esses elementos perifericos, para nos espectadores so resta acompanhar a trama da maneira como ele deseja que facamos.A partir deste paragrafo, alerto que alguns detalhes reveladores da trama serao comentados, entao fica por conta de cada leitor decidir continuar ou nao. Apesar de se basear no romance de Thierry Jonquet, A Pele que Habito e um filme que nao poderia combinar melhor com a essencia da persona de Pedro Almodovar. Seu cinema e quase que inteiramente dedicado a retratar a cultura gay de uma maneira universal, portanto e interessante notar o papel da pele nesse contexto. Nao e a toa que a pele se mostra o elemento catalisador de tudo a ser transmitido, ja que na historia ela prende a tal mulher em um sexo que nao lhe pertence. Como e mostrado em determinado momento da trama, aquela mulher na verdade se trata de Vicente, o garoto drogado que estuprou a filha de Robert durante a festa de casamento, e que agora
foi capturado pelo cirurgiao, dopado e teve seu sexo mudado em uma cirurgia clandestina. Determinado a se vingar, Robert quer que Vicente passe por tudo aquilo que sua filha passou, trancafiando-o como uma mulher em uma pele vedante.Assim sendo, temos Vicente um heterossexual convicto obrigado ter seu sexo mudado, a estrutura de seu corpo inteiramente modificada nos moldes do corpo feminino. Querendo ou nao, ele esta preso aquilo, e a sua pele sintetica lhe serve como as grades de uma prisao. Trata-se de um processo inverso ao que vemos no cinema quando se trata de um personagem travestido, que repudia seu corpo e expoe ao mundo seu desejo de ser como uma mulher, se vestir, falar, e se relacionar como uma. Vicente representa entao nesse contexto um travesti introvertido, preso a uma condicao que deplora e que deseja a todo custo voltar a seu sexo original. Enquanto os travestis estao presos a um corpo de homem, Vicente se ve habitando a pele de uma mulher.Inacreditavelmente, Almodovar faz dessa metamorfose horrenda e desnatural algo quase artistico. As cores de sua fotografia, vivas e sagazes, a escolha de enfeitar seus cenarios constantemente com quadros de corpos nus e disformes (inclusive um deles e de Tarsila do Amaral), ampliados em paredes imponentes, nao passam de sugestoes para nos espectadores, auxiliadores narrativos. Vemos nessas obras de arte o corpo humano deformado, estilizado em cores que representam em um filme de horror algo medonho, gritante, aprisionador.Nao poderia esperar menos de um diretor como Almodovar se aventurando em um genero tao curioso como o terror. Ele redimensiona o genero e o usa em prol de suas ideias incomuns, fazendo de A Pele que Habito um filme por vezes horrendo, por vezes belissimo. Pode ser visto como um neo noir, como um drama ou ate mesmo como um tipo de comedia cruel, mas o que une todas essas classificacoes em uma so e a arte. Arte pura e ecletica vista sob a lente de um cineasta sensivel e autoral como poucos hoje em dia.
Essa e minha mais nova tatooagem.A Geysha e a cerejeiraSe me derem um pincelpintarei as flores da cerejeiracom o seu perfumede geysha, com folhas levadas pelo ventoJoao Paulo Mesquita Rolim Ontem assisti em 3D "As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne". Um excelente filme, otima animacao, graficos e historia. Para pessoas como eu que via e lia as aventuras de Tintim que passava na TV Cultura sabe muito bem o que e que estou falando. Indico o filme e aguardo a sequencia que creio que sera melhor.As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne.Na historia, Tintim acidentalmente acaba adquirindo um navio em miniatura que contem um enorme segredo, o que acaba colocando sua vida em perigo, e sempre com sede de aventura, Tintim e seu cachorro Milu saem em busca para desvendar esse grande misterio.O filme conta com a participacao do ultimo descendente dos Haddocks, uma familia que seria a unica capaz de decifrar os codigos para algo de dimensao tao grande. Ele e o capitao do navio onde Tintim e levado, e juntos passam por diversos desafios a fim de encontrar as respostas para suas perguntas. O mais legal e ver o capitao bebado o tempo todo... retirando otimas risadas!O que mais impressiona no filme e o quao bem trabalhado foram as cenas, onde desertos, navios tudo e apresentado com um realismo impressionante dando a impressao em certos momentos que estamos assistindo a um filme e nao uma animacao! Cenas como a da perseguicao em busca dos pergaminhos em cima da moto, ou a luta de guindastes ou ainda as batalhas no navio sao feitas com uma perfeicao impressionante...Arrisco a dizer que essa e a producao mais bem feita no quesito visual, e ainda conta com uma historia recheada de misterio que nos mantem curiosos do inicio ao fim. Outro fator e a necessidade de se assistir As Aventuras de Tintim O Segredo do Licorne em 3D, ja que aprofunda mais ainda a diversao.Nao deixem de conferir esse filme no cinema, ele vale cada centavo gasto e e uma aventura que ira entrar pra historia.O ritmo do filme e acelerado e vemos Tintim sair de uma cena de acao e logo em seguida entrar em outra. Isso deixa a animacao muito boa, mas tambem um pouco cansativa, pois nao ha muito tempo de ver qual a linha de pensamento do reporter. E, aqui, vemos uma coisa que e um bocado desnecessaria: momentos diversos em que o personagem investigador fica falando claramente quais acoes vai tomar e os motivos que o levam a fazer isso.Claro, parte desse raciocinio de genio e coisa do proprio personagem, mas talvez o uso em excesso incomode um pouco. Outra coisa que pode impressionar e a incrivel atividade do caozinho Milu, bichinho que muitas vezes pensa mais rapido do que o proprio Tintim, o que de certa forma e muito engracado, afinal, temos aqui uma especie de Sherlock Holmes vira-lata.Para completar, vemos uma serie de acoes impossiveis e perfeitas. Contudo, isso, de maneira alguma, e um problema, mas e o que faz de As Aventuras de
Tintim ser um filme tao divertido e surpreendente. No fim, o espectador acaba notando que o longa mais parece um jogo, do que uma aventura dos livros de Tintim.Quanto a trilha sonora, penso comigo Como criticar John Williams, um musico que cada vez supera as expectativas e faz trabalhos ainda mais belos?. Simples, nao ha do que reclamar, pois as faixas se encaixam perfeitamente com as cenas e dao um toque de suspense e genialidade ao longa.Spielberg faz bonito novamente, superando minhas expectativas, encantando novas criancas e revivendo um personagem que estava esquecido para muitos adultos. Se voce esta pensando em ver uma animacao e ainda tem duvida se As Aventuras de Tintim vale a pena, entao, pare de pensar e va ver logo! Recomendo para todos, mas principalmente para criancas, afinal, em um tempo que Ben 10 impera, nada melhor do que Tintim para despertar uma paixao diferente.
6.70) por isso a inauguracao da igreja se deu com os 11 que obedeceram as ordens de Jesus, voltaram para a Galileia, testemunharam a ressurreicao e receberam a grande comissao.Os trabalhadores da ultima hora foram convocados a undecima hora.O que desperta especulacoes e a raridade ou a beleza (harmonia) de uma coincidencia deste tipo e isto desperta curiosidades e especulacoes de todo lado.Tem gente afirmando que estamos perto do fim do mundo porque o papa Bento 16 e o numero 111 de acordo com a profecia de Sao Malaquias!Mas o dia 11/11/11, apesar de toda e qualquer especulacao e um dia como outro qualquer, exceto por um fato: "Este e o dia que fez o SENHOR; regozijemo-nos, e alegremo-nos nele." (Salmo 118.24).Entao seguem 11 conselhos para um bom dia:1) Ore, por voce, pelos parentes, amigos, vizinhos e conhecidos.2) Ouca a voz do espirito. Leia a Biblia.3) Cumprimente as pessoas. Abrace. Com osculo santo, que seja, mas saude as pessoas.4) Converse e alegre-se com os que se alegram, chore com os que choram.5) Faca o bem, aos domesticos primeiro, mas faca o bem.6) Perdoe a quem quer que seja. Apenas perdoe.7) Peca perdao, a quem quer que seja, mesmo que a outra pessoa nao se arrependa, faca a sua parte.8) Deixe de carregar frustracao por esperancas frustradas. As coisas nao sao como gostariamos que fossem.9) Deixe de andar ansioso por expectativas sejam elas quais forem. Nao temos dominio sobre o amanha.10) Viva o dia de hoje, com gratidao e alegria.11) Demonstre a sua gratidao a Deus pelas coisas boas, seja fazendo o bem ou testemunhando do bem que ele tem feito.Dia 11/11/11 pode ser um dia especial, como todos os dias sao especiais, pois assim como a misericordia do Senhor se renova a cada manha, cada novo dia e uma oportunidade de viver um dia especial."Assim, quer voces comam, bebam ou facam qualquer outra coisa, facam tudo para a gloria de Deus." (1 Corintios 10.31)