thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
a fase oral, francamente! Dizer que um espetaculo desses se inspirou em Vianinha e um ultraje. Sao acoes vazias, para provocar riso facil.Salvam-se as musicas do espetaculo, tirando as do baile funk.No programa culpam Paulo Giannini e Kadu Garcia pela escrita do desespetaculo, e a dramaturgia foi construida a partir das historias dos proprios atores e de composicoes musicais de Lirinha, Ze Miguel Wisnik, Arnaldo Antunes, Pedro Luis, Marisa Monte, Ceu e outros.Um unico momento de coragem real da peca foi uma cena que abordava o abuso sexual de uma menina pelo pai, mas logo a questao e esvaziada pela cena seguinte, em que o pai procura uma prostituta e ela fica gemendo gritando papai, mais uma vez voltamos ao riso para abafar o pensamento e o contrangimento.A ultima do programa: Portanto pedimos licenca a Joao do Vale, Ze Keti, Armando Costa, Oduvaldo Vianna Filho, Paulo Porto e Augusto Boal para darmos a nossa Outra Opiniao.LICENCA NEGADA!!!! Afinal isso nao tem nada de Opiniao.
Um Hamlet hoje Hamlet e como uma esponja.A menos que seja estilizado ou representadocom uma antiguidade, ele absorve imediatamentetodos os problemas de nosso tempo.Jan Kottin: Shakespeare nosso contemporaneo, p 74.O filme Hamlet (2000), de Michael Almereyda, atualiza a tragedia shakespeariana para os nossos dias. O reino da Dinamarca, local da ambientacao original do texto de Shakespeare, foi transposto para o ambiente urbano e caotico da cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Para Almereyda, a Dinamarca agora e uma grande corporacao e as personagens se movimentam ao redor desta empresa. O Rei Hamlet assassinado, foi convertido no filme para presidente desta corporacao, assim acontecendo com Claudio, que era irmao do comandante maior da Denmark Corporation e usurpou seu lugar de mandatario, Gertrudes e a mulher do dono da companhia e o troca por Claudio. Polonio e Laertes, sao empregados de confianca. O principe Hamlet foi convertido em um estudante de artes que retorna ao Hotel Elsinore, onde reside sua familia, apos a conclusao de seu curso de cinema e para o ambiente da empresa de sua familia. Hamlet se depara com os fatos que aconteceram na sua ausencia. A morte misteriosa do pai, o casamento repentino de sua mae com seu tio. Na peca, personagens como Horacio e Marcelo eram soldados a servico da coroa, no filme ha mudancas significativas. Horacio passa a ser um amigo intimo de Hamlet e Marcelo e agora uma mulher chamada Marcela, namorada de Horacio. Outra alteracao de destaque no filme e o fato de o jovem Hamlet ser um videomaker e com o intuito de desmascarar seu tio ele monta um filme pra mostrar a todos da diretoria da empresa sobre o ocorrido. Esta passagem originalmente e executada por uma trupe de Teatro e em uma apresentacao teatral.Na peca do bardo ingles, o principe Hamlet ja se encontra no reino da Dinamarca quando os fatos que se sucedem ocorrem, enquanto que no filme de Michael Almereyda, o jovem Hamlet, que aparece aqui nesta atualizacao como o filho do dono de uma grande corporacao, que e chamado por seus funcionarios de rei e, por esta razao, por associacao, o rapaz e alcunhado de principe, que retorna a Nova Iorque apos passar uma temporada fora para concluir seus estudos encontra seu ambiente familiar virado as avessas. Assim como na peca de Shakespeare foi mantida intacta toda a angustia, odio, ciumes, incertezas, duvidas e inquietacoes de Hamlet.Creio que a personagem de Ofelia foi a que menos alteracao sofreu em Hamlet (2000), pois ela continua sendo uma jovem omissa e sem atitudes proprias e ainda e usada como joguete para que Claudio, Gertrudes e Polonio alcancem seus intentos. No caso dos dois primeiros, a moca e usada para descobrir a causa do comportamento estranho de Hamlet e para seu pai (Polonio), Ofelia servira de escada para uma futura ascensao a cargos mais elevados dentro da empresa Dinamarca. A personagem, mesmo nos dias de hoje continua sem iniciativas para conquistar o seu amor. A atitude de Ofelia certamente seria outra, pois acredito que ela se rebelaria e se oporia fortemente aos
descalabros de Polonio, atualizando, portanto, a caracteristica de Ofelia e colocado-a em sintonia com a proposta de Almereyda.Hamlet (2000) tem abertura para questoes contemporaneas que nao estariam na peca. O exemplo mais claro para esta afirmacao esta na parte final do filme, que diz respeito ao duelo entre Laertes e Hamlet. Originalmente o embate entre eles ocorria com floretes em punho. Ja na versao de Almereyda, esse confronto ocorre com armas de fogo. Laertes tambem faz ameacas a Claudio, apontando lhe um revolver, para que este revele quem e o responsavel pelo assassinio de seu pai. Outro modelo que aparece no filme e nao na peca e o fato da agressao que Hamlet sofre. Este toma um soco de Claudio e no texto original em nenhum momento existe esta passagem de que o Rei teria agredido fisicamente seu sobrinho/enteado. Alem destes, outro que se pode destacar e o que diz respeito a execucao do ardil de Hamlet. O jovem faz um filme para desmascarar a farsa de seu tio, no entanto, no original essa passagem se da atraves da representacao de uma peca teatral para a corte de Claudio e ha tambem a existencia de uma companhia teatral.Hamlet 2000 tem em seu elenco: Ethan Hawke(Hamlet), Kyle MacLachlan (Claudio), Diane Venora (Gertrude), Sam Shepard (Rei Hamlet / Fantasma), Bill Murray (Polonio), Liev Schreiber (Laertes), Julia Stiles (Ofelia), Karl Geary (Horacio), Paula Malcomson (Marcella), Steve Zahn (Rosencrantz), Dechen Thurman (Guildenstern).REFERENCIA BIBLIOGRAFICA KOTT, Jan. Shakespeare nosso contemporaneo. Trad.: Paulo Neves. Sao Paulo: Cosac & Naify, 2003. p 69 82.
Se falta enxofre a nossa vida, ou seja, se lhe falta uma magia constante, e porque nos apraz contemplar nossos atos e nos perder em consideracoes sobre as formas sonhadas de nossos atos, em vez de sermos impulsionados por eles.E essa faculdade e exclusivamente humana. Diria mesmo que e uma infeccao do humano que nos estraga as ideias que deveriam permanecer divinas; pois longe de acreditar no sobrenatural, o divino inventado pelo homem, penso que foi a intervencao milenar do homem que acabou por nos corromper o divino.Antonin Artaudin, O teatro e seu duplo, pg. 03.Somente um homem absolutamente impregnado de seu proprio tempo, pode ultrapassa-lo. Assim foi Shakespeare, eternizado por uma obra que vence seculos e que provavelmente vencera milenios, pois foi um autor que conseguiu tocar numa materia humana tao primordial que perpassa existencias distintas em tempos distintos.Hamlet e acima de tudo uma peca que avanca brutalmente sobre a condicao existencial do homem, uma obra que nao se fecha em si mesma, e que faz de seu personagem um mito. Afinal, essa natureza questionadora em relacao ao sentido de nossa propria vida e morte e sobre os atos que nos circundam e que nos move a agir, experienciamos em nossa vida, em nosso cotidiano e faz parte da condicao do homem contemporaneo. Artaud construiu um conceito de crueldade como uma acao levada ao extremo...rigor, aplicacao e decisao implacaveis(ibidem:pg118), onde a cena era o espaco de atuacao. Portanto acredito que o estudo do texto no exercicio da encenacao realizado pela companhia dos Atores em Hamlet.com entra em consonancia com a proposta teatral de Antonin Artaud, de um teatro que se realiza atraves da encenacao. No momento em que se propuseram realizar uma experimentacao da obra, uma autopsia em suas proprias palavras eles alcancaram uma qualidade simbolica que corresponde a riqueza do seu objeto de estudo, que abre os caminhos para a vastidao dos infinitos significados e implicacoes do texto.Sem abrir mao da contemporaneidade desde do titulo, afinal Ensaio.Hamlet e uma forma que se assemelha aos enderecos da internet, a ferramenta mais avancada e utilizada de comunicacao globalizada, uma tecnologia que mudou a maneira do homem existir. A encenacao nao se estabiliza num so momento historico, fazendo esbocos em tempos e em lugares diferentes. Na cena em que se encadeia a morte de Ofelia, a rainha canta um Blues que nos leva as margens do Mississipi, e a jovem entra espalhando baldes pelo espaco para as goteiras, suas lagrimas infindaveis pela morte do pai e pela tragedia vivida com Hamlet, logo em seguida ela se afoga depois de despejar em si os litros de um garrafao de agua, um pequeno exemplo da espetacular qualidade e quantidade de simbolos que a companhia consegue desenvolver atraves de acoes intensas, como quando Laertes e Hamlet brigam encima do tumulo de Ofelia e esta e um pedaco de carne cru passado a ferro pelos dois. O ferro e carne tem um significado que extrapola conceitos factuais e lanca poetica e metafisicamente os espectadores numa sensibilizacao que nao conhece padroes pre estabelecidos.Ao assistir a encenacao de Ensaio.Hamlet
vejo a mais profunda cumplicidade entre texto e encenacao, infinitamente maior que qualquer montagem que se diga fiel ao texto, pois todas as insercoes e colagens propostas pela companhia so aumentaram a forca poetica e a multiplicidade de possibilidades que a obra abrange, pois ela e politica, psicologica, historica, drama familiar, tudo ao mesmo tempo.Assim como e um texto para ser relido diversas vezes ao longo da vida, esta montagem e deliciosa de se ver e rever, pois nao e consumivel na sua totalidade, assim como o texto de Shakespeare ela deixa lacunas e que a cada novo testemunho tera um outro preenchimento por parte do espectador. Acredito que ao realiza-la repetidamente a propria experimentacao se enriquece ainda mais, como um vinho que amadurece a cada ano.Definitivamente toda a magia do universo de Hamlet esta presente na montagem da Cia dos Atores. E o melhor, os realizadores de tao inteligente encenacao, colocam o espectador num espaco de ser pensante, criador e articulador da historia e dos simbolos propostos por eles em sua decodificacao das suas experiencias e acoes, fato rarissimo no teatro carioca, que veem colocando o espectador cada vez mais no lugar de macaco de auditorio.
laudatoria. Mas, vai mais alem em seu desservico por sua caracteristica marcantemente normativa. Ela incorre em colocacoes pueris como E boa a luz de Maneco Quindere e interessante a musica de Rodrigo Amarante. E e evidente que, em se tratando de Shakespeare, ha a atribuicao de valor canonico ao texto. Seus argumentos fazem mencao sempre a como o texto e os personagens sao maiores do que aquilo que se fez deles em cena. E isso e feito em total desconsideracao com a intencao e os recursos estilisticos autorais dos artistas. Um exemplo, o figurino. Os figurinos de Marcelo Pies sao fraquissimos, os melhores sendo os que ficam em trajes simples e contemporaneos. O que importa ao desenvolvimento do pensamento em torno da arte nao e se os figurinos sao fracos, mas como e porque sao fracos ou fortes. Na condicao de critico faz parte saber que ele foi feito a partir de camisas sociais brancas masculinas e contemporaneas que, em resultado mosaico, sugerem algo entre um vestido de noiva e uma camisa de forca. A partir de tais especificidades eu posso julgar se essa arte traz em si ou nao alguma potencia. Ana Kutner ja parece ter nocao e propriedade para falar de caminhos da cena enquanto jogo. E a deliciosa proposta de fazer teatro no momento em que e feito (...) Estar em cena e uma necessidade de interferir na historia que todos, atores e plateia, veem. Esse carater de intervencao, naturalmente, sera pouco compreendido por quem quer que ponha a literatura a frente da inteireza material e presente da cena. Intervir e afirmar-se, e existir. A intervencao e valorada positivamente por Ana Kutner tambem quando ela diz que Gilbray Coutinho como Polonio aproveita todos os estimulos que a cena lhe sugere, nos apresentando com um novo colorido para um polonio bem humorado e inteligente. Contudo ao tentar no ultimo paragrafo dar conta de todos os outros setores da peca ela incorre tambem em laudos vazios. Penso entao que a necessidade laudatoria torna qualquer critica mais extensiva do que intensiva. O critico entao sai do limite de seu raio de competencia discursiva em funcao de uma pretensa aparencia de conhecimento sobre a totalidade da obra. Tania Brandao chega mais perto daquilo que Luiz Camilo Osorio parece defender ao reivindicar uma critica menos atenta a julgamentos sumarios e mais engajada a refletir aspectos processuais e procedimentos da obra. Ela diz que Na construcao do espetaculo, o caminho foi ampliado por uma serie de solucoes que falam do mundo enquanto teatro a partir do lugar do individuo. E e a partir dessa analise que ela reconhecera no corte de trechos politicos da peca nao uma traicao a Shakespeare, mas uma edicao autoral legitima da equipe de dramaturgistas empenhada numa traducao especifica feita para o espetaculo. O foco da montagem incide sobre a luta do jovem, deixa de lado o tema do poder e da sucessao. Esta minha critica de criticas destina-se, portanto, nao a buscar um modo padronizado de escrita. Mas empenha-se em prolongar os caminhos de uma discussao etica em favor de
uma critica que supere a apatia, o descaso e a desimportancia conferida ao ato. Superacao esta que a meu ver deve ser revestida de um paradoxal desbunde responsavel, irreverente ( no sentido da nao reverencia ) e, no entanto, dotado de cuidado.
IN ON IT, a perola e o mar.por Alessandra Colasantijulho de 2009IN ON IT e um texto do autor canadense Daniel MacIvor com traducao de Daniele Avila e direcao de Enrique Diaz, em cena, os atores Emilio de Mello e Fernando Eiras.IN ON IT. O primeiro contato com a peca e atraves do titulo. E nesta versao brasileira o titulo em ingles foi preservado. E preservado talvez seja mesmo uma boa palavra. Preservar e conservar, manter intacto algo que nao se deseja perder. Em IN ON IT sonoridade e representacao escrita estao conectadas de maneira uniforme. Sentido, sonoridade e grafia se complementam. Um circulo que se fecha, e nao para de girar; dentro dele, e para alem dele, a peca pulsa.Textos e comentarios entreouvidos e entrepincados por ai confirmam o fascinio que a peca tem exercido junto a diferentes plateias. Um encanto que parece advir do equilibrio entre aspecto emocional e sua derivacao formal. O conteudo, sobre vida, morte, amores e perdas, e por certo tocante, mas talvez esse nao seja o epicentro dos afetos causados pela peca. Poderiamos imaginar o efeito dramatico de IN ON IT como resultado direto de suas proposicoes formais; imaginar o drama avultando-se da forma. Mas, podemos ir alem. Podemos num esforco de abstracao buscar antever a estrutura do texto e a encenacao de maos dadas embalando a representacao. Onde atores representam dores, amores e outros atores. Representacoes fugidias que aparecem e desaparecem. Como aquele espelhinho que tenta captar a luz do sol, ora vemos o reflexo da luz, ora vemos a mao que segura o espelhinho.Gosto de usar aqui a palavra peca ao inves da palavra espetaculo. A palavra espetaculo fala de visibilidade. O que salta aos olhos em IN ON IT e mais o que nao se ve, e o que se pressente. O que seduz e o equilibrio entre diferentes instancias, entre instancias dispares, dispares e complementares. E o imponderavel que se encontra fora do conteudo dramatico e fora da estrutura formal, e que e ao mesmo tempo balizado por eles. Imponderavel, porem presente.Gosto de imaginar que a empatia da peca nao se encontra exatamente na representacao do homem que ira morrer em cena, ou na historia de amor que se extingue. Podemos tentar encontrar essa empatia nos procedimentos cenicos e literarios, na sucessao de planos temporais, na metalinguagem, na precisa e comovente interpretacao dos atores. Podemos tentar encontrar essa empatia, mas ela nao esta circunscrita, pelo contrario, ela esta em um outro plano. Ela esta entre as partes. Ela esta livre, passeando e iluminando todas as partes. Esse entre e o trabalho. Esse entre e a encenacao.Na perola temos a casca, a joia, o mar la fora e o entre que e a ostra. A casca e a ostra podemos guardar, desenhar ou destruir, o gosto da ostra so se pode sentir. Ha quem diga que ostra tem gosto de mar. As escolhas da direcao contribuem para potencializar as qualidades do texto, e mais do que isso, para transforma-lo. Para salva-lo dele mesmo. O resultado parece resguardar o texto de seu proprio drama.
A dramaticidade que se ve em cena (ou nao se ve) opera entre vias, entre a composicao e a decomposicao. A sintese dessa especie de drama dialetico estaria no equilibrio das escolhas, nao no tema, nem na forma. O resultado e o que resta. E o que resta e o que esta fora, como a memoria do gosto do mar.Poderiamos dizer que a peca apoia-se sobre um eixo dicotomico. Na base desse eixo encontrar-se-iam de um lado o excesso e transbordamento das experiencias de vida dos personagens, e, do outro, a economia dos instrumentos cenicos, a cena limpa, a interpretacao que lateja em sua contencao. A peca parte de um tencionamento estrutural sim, mas ultrapassa o dualismo dialetico. E a pluralidade de pistas discursivas que determina o tencionamento dramatico. A acao dramatica se da no embate destes planos, no choque, no avancar entrecortado, e tambem nos entre espacos, nas lacunas do que se conta e do que se deixa de contar, do que se mostra e do que se deixa de mostrar. E da friccao entre multiplos tempos e discursos, e, portanto, no manejo desse sistema, que irrompe a forca da peca.A direcao opta por codigos claros de leitura para que o espectador possa distinguir os diferentes planos de acao temporal. Cada plano possui codigos especificos de luz, som e figurino, que se alternam continuamente. As quebras ao mesmo distanciam e aproximam o espectador. Distanciam porque interferem na ilusao dramatica. E aproximam porque determinam ritmo a cena. Funcionam como ondas. E nesse ondejar o espectador e levado e enlevado. A alternancia e em si. A alternancia e o proprio sistema de manutencao da tensao cenica.Ha trabalhos que encantam pela coragem, pela jovialidade, pela originalidade, pelo arrojo, pelo impeto de ruptura, pelo desejo de novas formas de expressao, pela proposicao de linguagens. Ha a direcao que prioriza potencializar o que num texto ha de mais instigante. Ha a direcao que ve, ha a direcao que quer ser vista, ha a direcao que quer se ver, e ha a direcao simplesmente perdida, cega, que nada ve. O merito de IN ON IT parece encontrar-se na justa adequacao de todos os ingredientes da cena. O desafio da montagem de Diaz parece repousar na justeza da conducao do tempo, do estabelecimento do ritmo e da acao, do equilibrio das atuacoes. Ou seja, no aprumo dessa carpintaria. O que nao e nem pouco, nem facil. Adequar-se aqui nao tem a ver com limitar-se, tem a ver com visao e generosidade. Ser generoso e ir alem de si mesmo. Generosidade com o texto, com a encenacao, com a plateia, e com a propria historia de Diaz. Diaz intuiu que talvez nao coubesse imprimir ali sua marca. Marca tem a ver com morte. Marcar sim e limitar. O que prova que, no contexto indissociavel de sua obra, IN ON IT e sim experimentacao. E e tambem um gesto corajoso, ao mesmo tempo jovial e maduro. A peca, por oposicao, oxigena o percurso de pesquisa do diretor. E, assim como, sua direcao liberta o texto de MacIvor da armadilha de
seu drama, IN ON IT amplia o trabalho de pesquisa de Diaz, e o projeta para alem de si mesmo. Liberta e preserva, transforma e reforca a sensibilidade estetica desse artista.Ha que se ter em mente que uma perola pode ser vista de diferentes distancias. De uma determinada distancia ela parecera perfeitamente lisa, de outra ela desaparecera, mas se chegarmos mais perto, e ajustarmos o olhar a uma lente mais minuciosa, ver-se-a uma serie de reentrancias, uma infinidade de pequenas falhas. Assim e a encenacao de IN ON IT, aparentemente perfeita, redonda e amalgamada, mas as asperezas, imperfeicoes, contradicoes e incertezas que fazem parte da vida e da arte estao tambem la, paradoxalmente la, entre arestas e lisuras.Importante dizer que perola e tambem o grao que ilumina e reflete. Em A moca com o brinco de perola, da escritora americana Tracy Chevalier, todo um romance e escrito em torno da pequena faisca que assegura equilibrio e genialidade ao quadro de Johannes Vermeer, uma metafora ao que nao se nota, mas faz toda a diferenca. IN ON IT e assim, uma pequena fonte de luz na carreira do diretor Enrique Diaz, uma pequena fonte de luz na atual cena carioca, uma pequena fonte de luz na vida de quem tem o prazer de assistir a peca. Uma fonte de luz tao delicada e intensa quanto a concrecao densa que se forma nas conchas de moluscos a partir da deposicao de material nacarado sobre um grao de areia ou uma particula qualquer. O resto e o mar. (Alessandra Colasanti)
dogma lancado pelo site amigo questao de critica"DOGMA QUESTAO DE CRITICA1 - As criticas nao devem conter adjetivos ou adverbios de modo (e locucoes adverbiais) que designem uma valoracao desprovida de conceituacao sobre o objeto analisado. Os adverbios de intensidade tambem devem ser evitados. 2 - Os criticos devem cuidar para nao tratar o trabalho do ator como elemento independente do espetaculo, procurando discutir a materialidade da atuacao sem reforcar o habito da valorizacao da personalidade do ator.3 - Os textos criticos nao devem conter frases facilmente 'destacaveis', que possam ser citadas fora de seu contexto para validar ou desvalidar a obra ou qualquer um de seus elementos.4 - O objeto em questao nao deve ser comparado com nenhuma ideia de 'original', como texto escrito ou primeira montagem, salvo analises verticais, profundas, de uma hipotese muito bem fundamentada.5 - Os textos criticos tem obrigatoriamente que ter uma hipotese.6 - Os criticos nao devem listar atores ou elementos do espetaculo sob o mesmo prisma de analise. 7 - Textos de programa nao podem ser citados nas criticas. "texto completo em:http://www.questaodecritica.com.br/conteudo.php?id=341 Inveja dos Anjos, em sua rica trilha, e atualmente a ultima estacao do Grupo Armazem. A peca esta sendo apresentada na Fundicao Progresso, sede da compania desde sua chegada ao Rio de Janeiro em 1998.Os trens ao longo da historia apresentaram progresso e agilidade. Afinal foram eles as grandes estrelas da revolucao industrial. O trem trouxe consigo nao somente uma revolucao tecnologica, mais trouxe tambem uma revolucao cultural, que mudou o cotidiano das pessoas. As ferrovias que cortaram o mundo com certeza contribuiram imensamente para a nossa atual forma de existir. E e justamente neste espaco de passagem e parada, em que se pensa que se parte para algum local, ou que se chega a um lugar, que habita a peca do Armazem.Esteticamente perfeito, os trilhos dos trens avancam no palco, e ate mesmo em direcao ao teto. A grande parede de tijolos, em frente a plateia, repleta de concretude nos recoloca no chao, pois os trilhos em si, da forma em que cruzam e se esfacelam, nos levam numa viajem onirica. Entre a realidade dos fatos, os sonhos e os projetos estilhacados, o drama da memoria e a materia trabalhada, tal qual massa de pao batida.Apesar de ser um local de passagem, o passado dos personagens nao passa. O que se pensa esquecido, dorme latente, ate vir a tona, ou vive presente como um fantasma, no caso de Branca (Simone Viana), que realiza o momento mais bonito da peca, uma danca com o seu amante morto, do qual ela nao se separa ate morrer.E a partir do encontro de tres amigos, Patricia Selonk, Marcelo Guerra e Simone Mazzer, que discutem suas memorias, que a peca vai se desenrolar, outros personagens surgem e o que parecia morto se percebe mais vivo que nunca. Afinal nada e mais dificil de se libertar do que o passado.Portanto teremos sempre o jogo do ludico e do real, pois uma memoria pode tambem ser inventada ou modificada, entre os fracassos e insatisfacao da vida cotidiana e banal.