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A menina e o planeta, JulhelenaTodo mundo que me conhece sabe que eu adoro as tirinhas da Julia Helena (aka Julhelena) - ate porque eu nao a colocaria numa lista de Tirinhas para ler naquele momento se nao curtisse o trabalho dela. Ai, no fim do mes passado, para complementar essa adoracao, Julia lancou uma mini historia em quadrinhos, sem fala alguma, so imagens. "A menina e o planeta" - que voce conferir completo aqui - e um breve conto sobre uma garota que recebe de presente, na porta de sua casa, uma caixa com o planeta Saturno (aquele dos aneis) dentro.A partir desse inesperado e estranho evento, a garota passa a conviver com o charmoso planetinha, levando-o para passear como se fosse um balao. Porem, conforme o tempo passa, ela comeca a perceber que Saturno cresce desesperadoramente rapido. Entao ela toma a decisao mais sabia, porem, mais triste: corta o barbante e liberta o planeta.De repente, estrelas cercam a menina e a carregam para o espaco. Assim, o reencontro improvavel acontece e a historia chega ao final.Alem dessa mini historia, a Julia ainda publica uma webcomic exclusiva para apoiadores chamada "A Batata no Espaco" que conta, obviamente, a historia de uma batata que vai parar no espaco. Voce pode colaborar com a arte da Julia aqui e, de quebra, receber todo mes, na sua casa, um kit muito amor:Meu primeiro kit "A Batata no Espaco" Bora apoiar mais artistas brasileiros? Carlos Guilherme VoguelDocumentario ou ficcao? Agora Somos 2 e uma serie, da Peleja Filmes, onde voce vai entrar na intimidade, na rotina e nas DRs (discussoes de relacionamento) de um descolado casal tijucano. A formula e bem simples: dois amigos + duas amigas = dois casais numa leve e criativa comedia romantica. Sendo a realidade dos milhoes de aventureiros de uma vida a dois ou nao, e uma historia sobre o que compoe nosso dia a dia e fazem os relacionamentos a dois serem muito mais divertidos.O autor por ele mesmo... Sou formado em Publicidade e Propaganda, fiz uma especializacao emComunicacao Audiovisual e foi entao que comecei a buscar cursos na area de cinemae aos poucos fui me envolvendo profissionalmente. Entre 2008 e 2009 participeide um projeto chamado Ficcao Viva, onde estudamos e produzimos cinema, com focona realizacao de ficcao a partir de elementos de documentario. Foi uma grandeescola, teorica e pratica. Depois disso fiz um curso de roteiro na EICTV, emCuba, durante as ferias, e entao vim fazer o curso da Escola de Cinema DarcyRibeiro, no Rio. Participei tambem de outras oficinas, entre elas uma derealizacao cinematografica na Prague Film School, na Republica Tcheca. Acreditoque alternar a pratica com momentos de estudo e fundamental na formacaoprofissional. E estudar em locais diferentes e profissionais diferentes tambem.Trabalho principalmente como roteirista e assino o roteiro de algunscurtas de ficcao (Retrato de Familia, Tutti Frutti, Guia Pratico para escolhero sofa dos seus sonhos, Eterno Fim...), escrevi e dirigi meu primeiro curta solo,The Player, lancado em 2015 e que circulou em alguns festivais no Brasil e noexterior. Ja escrevi dois roteiros de longametragem, mas que
produzido e muito pequeno. Mas voce aprende, evolui... essa e umadas vantagens. A outra e que voce pode escrever sobre aquilo que voce querfalar. E diferente de quando voce e contratado pra escrever algo. Vale aquelevelho cliche de que tudo na vida tem seu lado bom, bastavoce saber explorarisso. O que voceindicaria para quem quer fazer sua propria webserie?Eu indicaria ter bons amigos ligados ao audiovisualrsrs... sem brincadeiras... e que produzir depende de muita gente, e preciso oenvolvimento de bons profissionais e se eles estao perto de voce e tambemquerem produzir, isso ajuda muito.Ou entao voce pode ter dinheiro, ai voce contratagente pra trabalhar. Mas nao foi o nosso caso, fizemos com muito pouca grana. Agente acredita na forca do coletivo. Gente boa querendo trabalhar que se reunepra produzir junto. E quando voce esta cercado de pessoas legais, o trabalhodeixa de ter um peso e se torna um prazer e isso e muito bom...Nao percam os episodios que estarao online toda quarta-feira. E assista aqui o primeiro capitulo desse projeto bacana e divertido:
Quais canetas voce utilizou? Que tipos de papel? Qual o formato da arte original? Essas e outras perguntas fazem parte do dia a dia daqueles que fazem e dos apreciadores dos desenhos de historias em quadrinhos. Sao referencia importante para quem esta comecando e para pesquisa em novos trabalhos.Marcatti facilitou nossa vida criando um imenso registro de todas suas HQs (exceto as tres primeiras). Para saber o material utilizado por Marcatti e so pegar uma de suas historias em quadrinhos, verificar os numeros de registro na primeira pagina e acessar o site http://www.marcatti.com.br/loja/hqs.asp Aproveitamos e conversamos um pouco com o autor sobre seus registros.O que podemos encontrar nesses registros?Sao tres grupos de numeros. O primeiro e o numero de ordem entre todas as HQs. O segundo, e o numero de ordem da HQ em um determinado ano e, o terceiro e o numero de ordem do ano de registro.Por exemplo, o registro 189.5.39 e da minha 189a historia, sendo a 5a produzida no 39o ano (desde 1977).Caderno de Registros de MarcattiDe onde vem essa organizacao? E neurose?Minhas tres primeiras HQs nao tem esse registro. Quando minha primeira HQ foi publicada ja havia passado varios meses e meu traco ja estava bem diferente. Olhar o resultado impresso me fascinou e ao mesmo tempo me frustrou com relacao as tecnicas que ja nao lembrava ter usado. Na hora de desenvolvendo uma nova HQs, prever o efeito da tecnica utilizada com o provavel resultado na impressao me obrigava a resgatar os originais das Hqs ja publicadas e compara-las com sua edicao. Na epoca, eu so tinha tres historias, mas imaginei como seria caso fossem centenas. Comecei a tomar nota em um caderno de todos os detalhes tecnicos da HQ em producao e criei essa forma numerica para indexar as historias. Bastava olhar o numero na publicacao e consultar o caderno para saber que tinta, pena, papel etc eu havia usado na arte. Conclusao: e neurose, sim!Caderno de registros de MarcattiEssas informacoes sao importantes para desenhistas que estao comecando. Voce teve esse tipo de referencia no inicio de sua carreira?Nao so para quem esta comecando. Elas sao importantes para mim ate hoje. Ao produzir uma nova historia, uma cena ou outra de alguma HQ me vem a mente como solucao tecnica que gostei e pretendo repeti-la. Recorrer a esses dados acaba sendo tarefa muito simples e rapida. Minha referencia veio de observar os codigos publicados nas revistas da Disney/Abril. Eu nao compreendia os numeros, apenas sabia dizer em que pais haviam sido produzidas. Dai, inventei meu proprio sistema. A vantagem tambem esta na forma de arquivar os originais e localiza-los se for preciso. Gian Danton e um dos roteiristas mais importantes e ativos dos quadrinhos brasileiros. Sua extensa producao comecou em 1989, com a historia Floresta Negra, para a Revista Calafrio, com arte de Joe Bennett. Alem do terror, passou pelos generos ficcao cientifica, humor, infantil, herois entre varios outros. Recebeu premios como Angelo Agostini e HQ Mix. Hoje e professor na Universidade Federal do Amapa e e autor de manuais e livros sobre a escrita
de roteiro para quadrinhos. Escreve para o blog Roteiro de Quadrinhos.Gian trabalhou com diversos desenhistas, passou por geracoes dos nossos quadrinhos e publicou em varias editoras, incluindo norte americanas e britanicas. E importante referencia para a area, seus livros teoricos orientam muitos autores. Portanto, convidamos Danton para uma conversa sobre seus processos criativos nos quadrinhos. Quais temas gosta de abordar?Nao tenho tema preferido. Acredito que todo roteirista de quadrinhos deva ser ecletico, lendo tudo, escrevendo sobre tudo. Sou famoso pelas minhas historias de terror, mas ja escrevi humor (para a revista MAD) e infantil (Turma da Tribo). Watchmen foi uma revolucao para mim na forma de estrutura a narrativa. O meu compadre, o desenhista Joe Bennett, me emprestou, e li tudo em dois dias. Quais suas principais referencias? O que te inspira?Eu leio de tudo e sou influenciado por muitos autores, mas o mais importante deles e, sem duvida, Alan Moore. Watchmen foi uma revolucao para mim na forma de estrutura a narrativa. O meu compadre, o desenhista Joe Bennett, me emprestou, e li tudo em dois dias. Nao conseguia parar de ler. Depois disso, fui atras de outros trabalhos, como Monstro do Pantano. Acredito que hoje em dia eu tenha tudo que ja foi publicado dele no Brasil e mais algumas coisas ineditas. Mas tambem gosto de autores, europeus, argentinos etc... Tenho que escrever algo todos os dias, mesmo que seja um artigo. Um dia sem escrever e um dia perdido. Como e seu dia a dia de criador?Eu estou fazendo doutorado, entao a maior parte do tempo e dedicada a tese e a artigos. Mas procuro sempre escrever algo de ficcao. Tenho que escrever algo todos os dias, mesmo que seja um artigo. Um dia sem escrever e um dia perdido. Mas nao ha uma rotina. Se me convidam para um projeto, me dedico a ele. Em alguns dias pego apenas para escrever tiras da serie do Xuxulu e assim vai... Voce faz alguma pesquisa para suas historias?Sempre. Pesquisa e fundamental. Nao existe historia que nao demande pesquise. E quanto mais voce pesquisa sobre o assunto mais preparado estara para escrever uma boa historia. E quando falo em pesquisa, falo nao somente em ler sobre o assunto, mas tambem ler o que ja foi feito naquela linha. Se voce vai escrever uma historia policial, lei os mais variados autores policiais. Se vai escrever ficcao cientifica, leia ficcao cientifica. Quando fui escrever para a MAD, fui na minha colecao e li e reli diversas vezes as revistas para pegar o estilo do humor da revista. Fiz uma pesquisa tao extensa que cheguei a escrever um texto sobre o assunto que era enviado pelo editor para novos roteiristas que iriam trabalhar na MAD. Pesquisa e fundamental. O que faz quando tem o famoso branco?Eu so comeco a escrever quando ja tenho uma boa nocao do que sera escrito, a estrutura basica da historia. Assim, dificilmente tenho o famoso branco. Mas ha momentos em que a historia para, como se fosse um pequeno bloqueio. Ai nao adianta bater a cabeca. E ir fazer
outra coisa. Quando volto, a situacao e se desenvolve naturalmente. Hoje em dia escrevo bem menos, mas quando escrevia profissionalmente, no inicio da carreira, eu adotava uma estrategia: escrevia duas, tres historias ao mesmo tempo. Quando uma bloqueava, eu partia para a outra. Assim conseguia manter o ritmo. Qual a importancia das personagens para as historias? Qual seu trabalho de desenvolvimento de personagens?Eu trabalho com roteiro e ja vi muita coisa com personagem. Agora esta na moda fazer uma ficha de personagem que so falta perguntar qual o time que ele torce rsrs (alguns colocam). Acho que isso engessa a criacao do personagem. Prefiro imaginar sua historia de vida, os principais fatos que o marcaram (se o time que ele torce e importante, coloco, caso nao). E deixo tambem o personagem se desenvolver durante a escrita. O Lobato dizia isso, que a Emilia se escrevia sozinha, que ela ganhava vida propria durante a escrita. No meu segundo romance, O Uivo da Gorgona, teve uma personagem, a Zu, que praticamente se escreveu sozinha. No meu planejamento inicial ela deveria ser uma velha chata e cheia de manias, mas ela foi ficando mais e mais simpatica e as manias delas a iam humanizando. No final, tive que voltar e reescrever varios trechos (em especial os que eu a chamava pelo nome completo, Zulmira, pois a personagem nao encaixava mais nesse nome). Eu uso uma regrinha basica: nunca diga com o texto o que pode ser mostrado com imagens.Como voce trabalha o texto de suas historias? O que deve ir para os baloes e o que pode transparecer nos desenhos? Como e possivel escrever visualmente o texto?Muito dificil. Eu comecei escrevendo quadrinhos, entao para mim e natural, mas a maioria das pessoas tem a tendencia de escrever literariamente. Eu uso uma regrinha basica: nunca diga com o texto o que pode ser mostrado com imagens. Se a imagem ja esta mostrando, nao diga aquilo no texto. Use o texto para contar aquilo que nao pode ser contado com imagens, ou nao esta sendo contado com imagens naquele quadro especifico. Qual a importancia do quadro nas historias em quadrinhos?Nos quadrinhos, cada quadro tem a sua importancia dentro da narrativa. Quadros maiores sao mais relevantes, de maior impacto, quadros menores sao apenas narrativos. Com o tempo o roteirista vai aprendendo e identificar ambos (ler quadrinhos com esse olhar ajuda muito) e colocando essas identificacoes no roteiro. Como chegar ate o publico? Como estabelecer uma relacao com o leitor?Uma boa forma de fazer isso e aproveitar as redes sociais, ir construindo a obra e, ao mesmo, tempo, perceber o feedback do leitor. O meu livro O Uivo da Gorgona foi escrito em um grupo de fas de terror no Facebook. Eu publicava um capitulo por dia. Ajudou muito a perceber o que funcionava e o que nao funcionava na historia. Voce trabalhou com diversos desenhista, como e a sua relacao com eles? Como se da o trabalho entre esses dois profissionais?Cada desenhista com o qual trabalhei eu estabeleci uma relacao diferente, inclusive no tipo de roteiro. Com o
Joe Bennett, por exemplo, so faziamos o marvel way (metodo em que roteirista e desenhista discutem a historia, o desenhista faz um esboco da historia e o roteirista coloca texto em cima desse esboco). Com o Jean Okada, com o qual fiz Exploradores do Desconhecido, usava o full script, em que tudo na historia e detalhado no roteiro. Com o Antonio Eder, com o qual fiz muitos trabalhos, uso um metodo misto, uma mistura do full script com o marvel way - com ele e o que melhor funciona. Com o tempo o bom roteirista vai aprendendo a identificar a melhor forma de trabalhar com cada desenhista. Voce consegue viver de quadrinhos?Nunca vivi de quadrinhos. O melhor que ja ganhei foi quando participei do MSP+50. Ganhei por cinco paginas de roteiro mais do que ja tinha ganhado por historias inteiras, de 30 paginas. Eu sou professor universitario. E de onde tiro o meu sustento.No Brasil a maioria dos desenhista consegue viver de desenho. Quanto aos roteiristas, apenas os que trabalham para o Mauricio de Sousa conseguem viver de roteiro. Existe diferencas de mercado de trabalho para roteiristas e desenhistas?A diferenca e enorme. No Brasil a maioria dos desenhista consegue viver de desenho. Quanto aos roteiristas, apenas os que trabalham para o Mauricio de Sousa conseguem viver de roteiro. E, claro, ha o mercado americano. Muitos desenhistas trabalham para as editoras americanas, mas ate agora nenhum roteirista conseguiu esse feito (alguns desenhistas de maior destaque conseguiram emplacar seus proprios roteiros, o que e um caso a parte). Voce passou por diversas fases dos quadrinhos brasileiros, como enxerga a atual geracao?O mercado mudou completamente. Quando comecei, havia um editor, que comprava o roteiro e geralmente o repassava para o desenhista. Hoje isso praticamente nao existe. A grande maioria das editoras pega projetos prontos. E o barateamento dos custos graficos e facilidade de divulgacao fez com que surgissem muitas publicacoes independentes. Isso por um lado permitiu que surgissem muitas publicacoes. Mas por outro lado, a maioria dos autores independentes so recebe o suficiente para cobrir os custos e bancar as proximas publicacoes, o que e problematico. Quanto mais ecleticas forem suas leituras, melhor sera seu trabalho.O que aconselharia para quem esta comecando ou quer trabalhar com quadrinhos?Nossa, poderia dar tantos conselhos...rsrs Mas acho que o mais importante e: nao leia so quadrinhos. E, principalmente, nao leia so um tipo de quadrinho. Quanto mais ecleticas forem suas leituras, melhor sera seu trabalho.
Marcatti e considerado por muitos o rei dos quadrinhos underground no Brasil. Nao so pelas tematicas escatologicas em suas historias, mas por toda sua filosofia de producao. Com uma heranca, nos anos 80, comprou uma impressora offset e abriu a editora Pro-C. Desde la escreve, desenha, edita, imprime e distribui suas HQs.Com voces, Marcatti:Pra ler escutandoComo voce comecou a trabalhar com quadrinhos?Como a maioria dos autores, me interessei ainda menino. Lia Asterix, Mortadelo & Salaminho, Cebolinha... Mas, aos 14 anos de idade, um amigo comprou e me mostrou a Zap Comix no 0 e os Freak Brothers.Ai, fudeu! Na mesma epoca (1975, 1976), comecei a acompanhar o Fradim, o Pasquim e percebi a importancia que os quadrinhos tinham e passei a rabiscar HQs freneticamente. Naquele tempo, as producoes independentes dependiam dos recursos de diretorios e centros academicos atuantes em faculdades e em escolas do entao chamado "ginasio". Fui me enfiando nesses grupos ate que, em 1977, publiquei minha primeira HQ na revista "Papagaio" feita pelos alunos do Colegio Equipe (onde eu nao estudava). Contando por essa revista, em agosto de 2017 comemoro 40 anos de producao.Minhas HQs sao podres e anarquicas, mas meu processo e operario e pragmatico.Como e seu processo criativo? Voce tem uma rotina de criacao? Tem metas? Como fazer pra chegar da ideia ao papel?Minhas HQs sao podres e anarquicas, mas meu processo e operario e pragmatico. Tenho uma rotina de 14 a 16 horas de trabalho por dia. Nesse processo, desenvolvi metas "operarias" de producao e divido meu dia pelas tarefas de criar, editar, produzir, promover e vender. Eu lamento muito que o dia so tenha 24 horas...Quais temas gosta de abordar?Putaria! (rs) Meu olhar e sobre nos mesmos. Nossa mania de mergulhar em mentiras e ocultar nossos desejos e anseios. A especie humana insiste em querer ser ao inves de apenas ser. Vivemos pelo que temos ao inves de viver por aquilo que somos. Adoro escarafunchar nossas contradicoes...Quais suas principais referencias? O que te inspira?Nada me inspira. Mas tudo me alimenta. Quando ando pela cidade, gosto de observar o comportamento das pessoas e colocar nesse caldeirao a minha percepcao sobre elas. Nao vejo somente aquilo que imagino sobre elas mas, tambem, como o meu olhar pode contaminar minhas opinioes e meus delirios sobre tudo. As raizes de nossas "verdades" se formam a partir das sementes de nossas "mentiras".Como e seu dia a dia de criador?Em geral, acordo muito cedo, por volta das 6h30 da manha. Faco as tarefas de atender os pedidos de minha loja virtual, responder e-mails etc. So apos o almoco que eu me foco em pensar no processo todo que envolve conteudo e producao de quadrinhos. Dependendo da epoca, no restante do dia sou mais "editor" do que "autor". O doce fardo da producao independente se traduz em inumeras tarefas que, em sua sistematicidade, acabam por alimentar e consolidar minha relacao com os leitores.Voce faz alguma pesquisa para suas historias?So faco pesquisas pontuais. Especificidades de epoca (em adaptacoes), roupas, tecnologias... Prefiro direcionar meu foco no conceito ao inves da contextualizacao. Ao longo dos seculos,
evoluimos e mudamos em diversos sentidos. Mas, em essencia, permanecemos os mesmos.Abro o dicionario, pego uma palavra ao acaso (sem escolha) e limito duas horas para ter uma HQ pronta para desenvolver o roteiro. Tudo sob o imperativo de um relogio. O que faz quando tem o famoso branco?Sempre tive medo do bloqueio criativo. Esse receio me fez desenvolver um metodo - extremamente racional - de criar historias. Ha decadas que nao "espero" por inspiracao. Quando termino uma HQ, imediatamente me obrigo a criar outra. Hoje, eu domino com facilidade essa tecnica de criar uma historia a qualquer momento. Abro o dicionario, pego uma palavra ao acaso (sem escolha) e limito duas horas para ter uma HQ pronta para desenvolver o roteiro. Tudo sob o imperativo de um relogio. Quando estou pela rua e me vem uma "ideia extraordinaria" para uma HQ, faco questao de esquece-la. Nao quero me tornar refem da inspiracao.Qual a importancia das personagens para as historias? Qual seu trabalho de desenvolvimento de personagens?Gosto de acreditar que nao existem "grandes historias". Nenhum classico da literatura, do cinema ou dos quadrinhos tem uma "grande historia". Pois nao e o fato que da emocao. Mas e como sua origem, seu desdobramento e sua resolucao, com relacao a alguem ou "alguens", que fazem o leitor abracar uma historia. As personagens sao o espelho de nos. Nenhum acontecimento tera valor, importancia ou ira sensibilizar se nao mergulhar personagens na origem desse acontecimento, no seu impacto e na sua consequencia.Fazer quadrinhos nao e "arte", mas comunicacao. Se eu exponho os meus e os seus anseios, as minhas e as suas frustracoes e emocoes, estabeleco uma relacao imediata com voce. Tornamo-nos amigos. Como chegar ate o publico? Como estabelecer uma relacao com o leitor?A primeira parte da pergunta e a resposta da segunda. Voce "chega" no publico quando se relaciona com ele. Um autor nao pode ser uma entidade a parte. Para mim, o leitor e a parte fundamental do trabalho. Eu escrevo e desenho aquilo que gostariam de ter escrito e desenhado. Fazer quadrinhos nao e "arte", mas comunicacao. Se eu exponho os meus e os seus anseios, as minhas e as suas frustracoes e emocoes, estabeleco uma relacao imediata com voce. Tornamo-nos amigos. E meus leitores sao meus amigos.Voce decidiu seguir por uma linha independente e editar e lancar suas proprias HQs. Por que seguir este caminho? E possivel viver de quadrinhos? Quais as dificuldades do mercado brasileiro?Ser independente doi. Quisera eu apenas desenhar e escrever (apesar de ser apaixonado pelo processo de impressao). As dificuldades do mercado estao diretamente ligadas ao fator economico e comercial. Tratar cultura como produto de consumo e a semente de qualquer tipo de crise. Faco quadrinhos como extensao de minha vontade de expressao. Nao posso me permitir estar adequado a grades de programacao editorial, fatores de economia e de mercado, conceitos empresariais e corporativos. Necessito escrever, desenhar e publicar. Se para isso for preciso me auto financiar, me auto editar e me auto imprimir, que o seja. O melhor em ser independente e que nao existe nenhuma
fronteira entre eu e meu leitor.Jamais saberei se minha escolha foi a certa, mas disciplina, teimosia e disposicao diante de qualquer dificuldade sao a minha cenoura amarrada na testa. O que aconselharia para quem esta comecando ou quer trabalhar com quadrinhos?Quem sou eu para dar conselhos?... Mas adoraria receber alguns (rs). Jamais saberei se minha escolha foi a certa, mas disciplina, teimosia e disposicao diante de qualquer dificuldade sao a minha cenoura amarrada na testa. Fazer HQs por dinheiro nao e opcao, e equivoco.