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Estranhando a escrita do titulo? Como tudo nesse pais, as regras de ortografia de nossa lingua mudam sem o povo ser consultado. E mais ou menos esse o novo jeito proposto e que esta em discussao na Comissao de Educacao do Senado para facilitar a aprendizajem da escrita. Que tal? Assassinar a lingua portuguesa ja vem sendo uma pratica usual na nossa cultura. O empobrecimento intelectual do pais serve de base para as novas regras. A proposta diz que visa fasilitar a escrita. Se nao bastasse fasilitarem a passagem de um ciclo ou uma serie para a outra, a intencao do momento e adequar o pais e sua lingua aos maus tratos da Educacao, da perda cultural, isto e camuflar o analfabetismo desenvolvido a custa do descaso com o sujeito! A Educacao no Brasil sofre com a comercializacao do conhecimento, bem como com o descaso de governos que seguiram e seguem a velha tatica do emburrecimento para aumentar o dominio e submeter o povo. As palavras de uma lingua, rica heranca que nos torna quem somos, que da o tom ao nosso texto, que produz modos de ser e fazer agora sao ainda minimizadas, assaltadas, esburacadas. Como se ja nao bastasse a ultima reforma ortografica cujas transformacoes muitos ainda se negam a incluir na propria escrita. Brinca-se o jogo de Faz-de-conta usando a imaginacao para distrair o tempo, para se manter fora do circuito que torna nossa lingua mercadoria e que busca nos tornar refens e cumplices de um crime fatal, o da morte do Sujeito Epistemologico, do sujeito do conhecimento proposto por Piaget (1). Conceito este que tem como uma de suas premissas basicas o homem como um ser de linguagem construtor de sua inteligencia a partir dessa. O pensamento simbolico e produzido desde uma capacidade intelectual complexa que nos difere dos animais produzindo novos e sofisticados instrumentos. Descosturar a lingua desmantelando as formas de seu corpo que permitem a expressao de pensamentos complexos e o mesmo que submeter o povo a um samba de uma nota so sem ser Jobim. E como voltar a era das cavernas. E,nesse ritmo, em pouco tempo estaremos desenhando nas paredes, mas sem ser Picasso.----------------------------------------(1) Apesar da minha visao sobre a condicao do homem ser psicanalitica e nesse sentido basear minha escrita e fala normalmente pelo conceito de Sujeito do Inconsciente, o sujeito freudiano, penso que nesse texto para tratar sobre a ideia referida cabe buscar em Piaget o conceito de Sujeito Epistemologico. Salve salve amigos e leitores do blog, fevereiro iniciou e esta se aproximando os retiros anuais das congregacoes cristas, entao estou antecipando alguns materias para download. e hoje vou esta disponibilizando uma versao simples da musica DONO DO MUNDO do cantor fernandinho , que usei para fazer alguns testes.DOWNLOAD / CLIQUE AQUIDEIXE SEU COMENTARIO E SE ESCREVA NO CANAL Apos ouvir essa cancao que `` ainda nao esta lancada oficialmente do novo album da Priscila alcantara , decidir fazer essa versao Espero que gostem e arrisco dizer que sera umas das cancoes que sera destaque em nossas igrejas e radios do Brasil.DOWNLOAD
O cenario comecou chamando atencao. Dava impressao clara de foi planejado para um palco menor. Sinceridade. Havia um quadrado suspenso, sendo que de cada lado caia um lencol branco, que podia ser movimentado. so que delimitava um pedaco de palco, deixando muita coisa vaga. A trilha sonora? Atrapalhava as vozes dos atores. Parece trapalhada ne? Mas realmente atrapalhava. Por vezes perdemos o que eles diziam. (lembre-se que eu estava sentado na fileira C e a acustica do Guairinha nao e a do Positivo, e boa.). Os atores. Ah os atores. Nao queria comentar isso. (Mas ja comentando) Uma porcao de gente que me disseram pra esperar boas coisas, que sao bons atores. Entao, creio eu (nao sei), que foi um dia infeliz. Fraquissimos. A peca em suma foi que nem lero romance policial "A Cada Um o Seu (de Leonardo Sciascia)", bem como citado em http://www.livrada.wordpress.com/ pelo meu confrade Yuri: "achei-o chato ate sua metade e, uma vez terminada a leitura, uma excelente obra. Alguns sao assim mesmo, precisamos terminar a ultima pagina para perceber a grandiosidade da bagaca." So que no caso dessa peca, nao consigo dizer que foi uma excelente obra..Doravante: Va ao teatro! (mas nao me convide).Mau-riDesbravando sempreEstudando sempreLudibriando, as vezes.
jeito que agente entende tudo. Falando neles, deixa eu resumir em muitas linhas. Trabalho de sincronia e impressionante (de novo) (e, denovo). Eu consegui reparar na movimentacao deles em relacao a luz. O espaco era tao ocupado pelos corpos que ficou complicado notar a falta de cenario fisico. E a minha justificativa dos dois outros personagens: a luz e o som. Cada vez que um personagem entrava em cena,absolutamente sabiamos EXACTAMIENTE onde se passava a situacao. Pode conferir: o consultorio medico, o lugar gramado das trocas de passes de beisebol, o restaurante, a sacada da frente da casa, o bordel, a casa de um, da amiga, o proprio teatro, e arrisco colocar um lugar adimensional no qual se passa varios entre cenas. Pensando entao, o cenario aparecia ali, derrepentemente. O trabalho corporal tanto (no pessoal quanto no profissional) na interpretacao, na mudanca brusca de clima, na firmeza adequada de cada movimento, na maldita assustadora sincronia entre tudo, foi muito bem trabalhado em cada pequeno detalhe. O final da peca e surpreendentemente surpreendente. Meu mais maior atributo de encanto e o controle total com que os atores (4) conseguiam sem mais nem menos construir/comecar tudo de uma vez, e com a mesma rapidez interromper/desconstruir uma cena inteira. Tipo assim, o cara derrepente e o doutor e o outro o paciente assustado/com raiva, que recebe a noticia//agora voltaram ao lugar adimensional criticam as atuacoes, e recomecam no restaurante, com todo o clima mudando assim (plac! [dedos estalando]).Doravante: Contrariando a contrariedade de nao ir rever pecas ja anteriormente vistas, va que provavelmente voce me encontre la de novo.Mau-riTodo mundo chorouVoltando as aulasArtes Cenicas Emocionantes
(preciso aprender a por videos no blog e vou tentar fazer um esquema de postagem diferente, por enquanto e so para o Fabio ler mesmo) A tematica YA (Young Adults) tem sido destaque na literatura e nos cinemas de todo o mundo. Depois do sucesso de Harry Potter e mais recentemente da febre da serie Crepusculo, a nova aposta da industria cinematografica para atingir jovens de 13 ate 29 anos de idade e o best-seller Jogos Vorazes ( Hunger Games, de Suzanne Colins EUA, 2008). Como era de se esperar, a trama gira em torno da vida de alguns jovens, que misturam problemas da vida de adulto com suas emocoes e seus sentimentos efervescentes das fases da adolescencia. O lugar no qual o filme ocorre so e importante para situar o mote principal do enredo; trata-se dos EUA em um futuro consideravelmente longe, no qual uma terrivel guerra envolvendo 12 estados norte-americanos deixou consequencias serissimas nas vidas das pessoas. Jogos Vorazes, que e o titulo do filme, faz referencia ao resultado da tal guerra. Os 12 estados derrotados foram subjugados e praticamente tomados como colonias de exploracao do resto do pais. Para enfatizar a punicao, ha cada ano acontece um torneio que reune um casal de jovens entre 12 ate 18 anos, escolhidos de forma aleatoria, que se enfrentam em uma arena mortal ate que so sobre uma pessoa vitoriosa. Essa batalha e transmitida, ao vivo, para todo o pais, tornando-se um dos principais acontecimentos televisivos do pais. A protagonista do filme e Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), que toma o lugar da pequena irma para participar do temido confronto. As oferendas, como os participantes do evento sao chamados, sao tratados como celebridades dignas de Big Brother ate o dia do conflito. O que foi mais impressionante no filme foi a maneira com a qual ele e filmado. A perspectiva da camera e uma especie de primeira pessoa inconsciente, isto e, o telespectador vivencia o que os olhos da protagonista veem e acaba compartilhando suas alegrias e agonias. No mais, o contexto e muito menos chato e apelativo do que as obras anteriores, no que diz respeito a tematica geral. A situacao e envolvente e nos faz pensar em uma realidade mais verossimil e menos fantastica, talvez pela seriedade com a qual a sociedade e retratada (evitarei citacoes de relacoes com 1984 ou Admiravel Mundo Novo). Em termos de audio visual, o filme nao deixa nada a desejar para as outras grandes producoes adolescentes atuais. Salvo que o nivel de efeitos especiais durante o contexto principal e muito menor, o que, talvez, faca com que nos aproximemos mais da protagonista e menos da fantasia propriamente dita. As atuacoes dos atores, sinceramente, nao merecem muito destaque, mas o conjunto da obra ate que ficou muito bom. E e claro que ha varios pequenos furos na historia, uma vez que se trata de uma adaptacao de um livro. Entao, pode ser que o filme nao tenha mostrado alguns fatos que faltaram algumas explicacoes ou, quem sabe, ficou por conta do realismo fantastico Deus Ex Machina
mesmo... Enfim, Jogos Vorazes e um filme que cumpre uma estetica YA, que traz a tona um assunto atual na perspectiva jovial da coisa, e que surpreende aqueles que achavam que ia se tratar de simplesmente mais um sucesso comercial acefalo. A recomendacao para ve-lo nao e das melhores, mas e sim muito boa. Inspirado nos textos de Fabio Jordan em www.cafecomfilme.com.br
o rei Creonte. A atriz Claudete Jorge expressou muito bem as palavras dificeis do texto de Medeia. A diccao desta senhora e impressionante. Talvez minha limitacao tecnico-cenografica nao me permita falar mais da atuacao desta senhora, so que gostei. A ama nao ficou muito pra tras. Pronto, agora vamos a iluminacao. Muito legal. A luz da frente e a luz de tras deixavam bem claro a diferenca de planos. A luz mudava o tempo inteiro, geralmente iluminando o caminho que a atriz seguia. Por uma unica vez conseguimos pegar no pulo a Medeia fugindo da luz. Mais precisamente a uns dois passos a esquerda de onde ela deveria estar. A senhorita Ama, quase foi pega tambem. Mas ela acertou por meio passo a luz. A peca teve duracao de uma hora, e pela primeira vez em tempos, nao senti passar tanto. Confesso que nao me atentei tanto ao texto, mas mesmo assim, nas partes em que fiquei entretido nele, gostei bastante. Por se tratar de uma tragedia grande e pesada, acredito que o fato de eu ter gostado, corresponde a peca ter sido simples, nao rebuscada demais, nem cheia de elementos complicados. Assim como a iluminacao, o som e as atuacoes foram simples. Veja bem, nao to dizendo modestas, pobres ou ruins. Tou dizendo simples. Sem perfumaria e peruagem. Eeee amigo, eu nao entendo, mas eu sei que sou fraquinho pra isso. Moral da Historia: da pra acreditar que gostei, porque eu acho que foi muito menos chata do que eu realmente achei que seria.Doravante: Medeia. Euclides. Euclides nao, Euripedes. Faz diferenca pra voce? Se fez nao va. Se nao fez, pode ir. Mas de uma olhadinha na historia antes. (ler acima ja da uma boa esclarecida).Mau-riSemana ElogiadoSemana ElogiandoSemana matando saudade de postar aqui!
analise dirigida de: Feche os Olhos para Olhar.Assessoria de Imprensa: O atual espetaculo da desCompanhia de danca feche os olhos para Olhar, mais que uma reflexao e uma construcao viva sobre o olhar que vai se revelando atraves de uma organizacao espontanea. Como uma especie de jogo, o espetaculo e uma experiencia em tempo real, traz um sentimento de estranheza devolvendo na mesma proporcao um estado de atencao, um olhar de espanto, um olhar de coisa nova. Trata-se do olhar que se faz no toque, na relacao, nos sentidos e acima de tudo na percepcao.O olhar em questao e o ver que se abre para as qualidades dos outros sentidos. O que olho quando vejo? Onde esta seu olhar nesse instante? Estas questoes estao presentes no espetaculo nao para serem respondidas, mas para se tornarem realmente vivas para cada um de nos. Uma presenca organica nascida da percepcao do momento.O interesse pelo olhar nos proporcionou uma grande aventura por varios universos: da literatura explorando a poesia de Sergio Fingermann e de Alberto Caeiro, da filosofia mergulhando de corpo e alma nas obras de Jose Gil, Merleau Ponty e Georges Didi Hubermann, das artes plasticas refletindo sobre apreensoes nas obras de Cezanne e Paul Klee. E e para compartilhar essa aventura que a desCompanhia de danca convida o publico a fechar os olhos para olhar.Ficha TecnicaDirecao e Criacao: Cintia NapoliBailarinos/Criadores: Juliana Adur, Peter Abudi e Yiuki DoiPor mim: Primeiro contato com o Teatro Cleon Jacques, propriamente dizendo. O lugar e privilegiado, contando com uma vizinhanca belissima (o Parque Sao Lourenco, o Colegio Santa Maria e o Mercadorama). A delimitacao do espaco plateia/palco ja foi diferenciada. Ao se entrar no palco, pela porta dos fundos, os atores ja estavam deitados no chao, em meio a passagem, sorrindo e cumprimentando a todos que os fitavam. Havia cinco pequenas arquibancadas, tres do lado direito, duas do lado esquerdo, de quem entra. Algumas com bancos, outras com cadeiras divididas. Assim que a ultima pessoa se acomodou, a porta fechou rapidamente e o espetaculo se iniciou. O trabalho, como qualquer outro de qualidade profissional (ainda preciso procurar uma definicao melhor pra isso que quero dizer) comecou frio. Logico pode dizer algum desavisado. Acontece que a primeira vista nao da pra saber o que vai acontecer. E conforme vai acontecendo, no comeco, e chato. Sim, chato. Mas e aquela fase necessaria pra te tirar da sua realidade cotidiana, dos pensamentos que te atrapalham ate ali. E pra voce achar chato mesmo, enquanto eles se preparam. Eles os atores, dancarinos, tudo resto. Veja como e eficiente: eles tem sua atencao pra achar que ta ruim. Agora podemos comecar. Uma menina e dois rapazes. O Yuki, a moca e o cara desengoncado, mais durao. Comeca com a moca. A enfase. Ela comeca de saia larga e coturno. O piso de madeira faz muito barulho. Faria, se ela nao tivesse uma leveza que chama atencao. Cada vez que ela pisa no chao tem uma leveza junto de uma firmeza impressionante. Cada movimento e bastante cuidado. Eu sempre me pergunto se isso e
ensaiado. Se sim, como que se ensaia uma coisa tao abstrata. Sera que nas outras apresentacoes foi igual? De forma positiva de se perguntar. Agora comecam os tres a interagirem juntos. Comeca algum indicio de historia. Ha a porta aberta nos fundos, dois espelhos retos-moveis e cumpridos perto dessa porta. Agora comeco a reparar realmente nos objetos cenicos. Na composicao do palco. Duas mesinhas, uma arara de cabides, uma gelatina amarela sobre a mesa. Do outro lado duas mocas cuidando do que parecia ser a sonoplastia e iluminacao. Nada de se esconderem. Em frente a elas, um pequeno tablado com uma pequena mesa, uma chaleira e uma xicara. Sobre cada uma das duas mesinhas um aquario com tiras de papel vermelho dentro. Os tres retiram uma das tiras de papel de dentro do aquario, cada um uma tira. Cada um le a sua propria discretamente. Uma nova interacao entre os tres comeca, a principio confusa. Depois ainda continua confusa. Hehe. Entao um dos tres vai ate o fundo esquerdo da mesa do som, onde agora reparemos varias linhas escritas. Cada uma descreve um movimento/acao. O cara desengoncado foi o primeiro a ir ate la, disse o que ele tirou no papelzinho e marcou como ja feito no que estava escrito na parede. Repetiu com o de cada um, que disse o seu alto. Agora a moca propoe que fechemos os olhos. Ela descreve os movimentos que faz/fara ou que o valha. Uma sequencia que vamos acompanhando com a mente, sabendo exatamente o que ela estaria fazendo, com nossa imaginacao. Quando abrimos os olhos, ela repete as acoes que ela acabara de descrever. Assim que ela termina, o Yuki toma a cena. Ele comeca numa especie de solo. Entao o rapaz desengoncado e a moca falam, como se fossem jornalistas, sobre quem e e o que parece Yuki. O japones nascido na Bahia e um magricelo, muito magro, com movimentos extremamente leves. O pesado dele e mais leve que o leve que estou acostumado. Mas mesmo assim ele tem um equilibrio que produz uma firmeza impressionante. Ele flutua pelo chao. Conforme iam colocando as caracteristicas que atribuiam a quem e o Yuki a danca ia mudando o ritmo. Ele ia se afetando da fala e conteudo. Quando ele acabou, o cara desengoncado comecou. O que achei que ia ser a mesma coisa e tal. Aqui e onde eu re retrato com ele. O cara pegou a moca pra dancar. Serio. Desengoncado pra dancar solo, porque em dupla... o cara moeu. Foi um tango contemporaneo. Imagine um dancarino de tango. Agora imagine um dancarino da Gotan Project. Era isso que ela era. Na hora so me vinha SEXO na cabeca. Como assim?. Realmente nao sei explicar. A coisa fluia em dupla de uma maneira maravilhosa. Tudo bem, eu gosto mais de danca nao-solo. A proxima parte foi repeticoes do que foi feito anteriormente. Das tiras de papel, das interacoes, das frases na parede. Ate que termina usando uma projecao direcionada, que vai indo ate o teto. Sim, ele usaram o teto. Parafraseando o mais
notavel garoto propaganda da televisao brasileira, Fausto Silva, Oloco meu. Analise poetica.: Eu nao escrevi do jeito que eu queria na analise anterior. Cada vez mais que passa o tempo com aula de expressao corporal e Fap como um todo, a concepcao de moderno vai mudando. A minha. Hoje eu acho que conclui alguma coisas importantes. Principalmente uma, que vai ser o que terminara o diario de classe da primeira ate a ultima aula da materia. Ainda nao teve, eu sei. Mas a conclusao me satisfez. Vou apostar em uma lauda so, para todas as aulas. Aqui e analise da peca, nao e? Sim, e. Mas foi essa peca que me mostrou aonde a gente pode chegar se caminhar mais nessa linha da aula. Essa analise poetica e assim, porque ela se trata de sentimento. Do meu sentimento, porque a analise e minha. Cada palavra que sai aqui vem de algum lugar novo, de sensacao que foi produzida depois de ser afetada, como bem ouco sempre dizer nas aulas. Eu quero lembrar do que eu senti durante a apresentacao e achar alguma obra que diga alguma coisa sobre o que eu quero expressar. (uma hora depois)- Achei!Aqui vai, cortesia do chapeu alheio:O IntransigenteNao me chame de intransigenteNem tente entender o que eu falarNao pense que o mar e tao imensoPois tudo que eu penso e bem maiorPensar que uma flor e um sinalE um erro que te faz contenteNao me leve a mal, mas nunca acheiQue todo amor e uma sementeReze pro teu santo protetorSe pensas que a dor vai te levarPro eterno azul mais que distanteNao existe la la la la la!!(Oneide Diedrich)Mau-ri.Postando um trabalho da FacoolSim, eu realmente entreguei isso.Sim, eu acho bonito.
Analise da Peca: Obsceno eu publico.Sinopse: "Obsceno Eu Publico" traz para cena discursos que marcaram os anos 70, 80 e 90, mixando biografias de personagens e atores a historias do Brasil. O ator, Mauro Zanatta, apresenta: representantes do povo, senhores da guerra, o embate entre o velho e o novo, o processo de lobotomizacao na alfabetizacao cultural das geracoes dos pequenos peleguinhos, relacoes de amor, culpa e abandono na familia. Neste espetaculo o eu do ator chama a cena o que geralmente ficaria nos bastidores. Com poesia e satira confessa sua crise de identidade na politica e na arte, comunicando o imaginario do teatro com o cotidiano vivido pela sociedade, tornando-se o obsceno eu publico.FICHA TECNICADirecao: Giovana de Salles Elenco: Mauro Zanatta Pesquisadores: Camila Jorge e Gabriel Rachwal Dramaturgia:Mauro Zanatta e Gabriel Rachwal Fotografias Valdir Silva Iluminacao: Wagner Correa Design Sonoro: Ary Giordani Cenario Alfredo Gomes Videos: Fabio Allon Design Grafico:Adriana Alegria Direcao de Producao: Edran Mariano Realizacao: Ator Comico Producoes ArtisticasPor mim: Uma peca apresentada no belissimo teatro Jose Maria Santos, o filho mais queridinho do Teatro Guaira. No belo palco do teatro estava o ator, quando ja entramos, vestido, em um misto de ator Mauro/personagem Mauro. Estava falando com alguem, que conforme ele se movimentava, focava uma luz diferente, quando o ator fazia uma relacao de algo bastante familiar a plateia. Alguns autores bastante conhecidos, em passagens cenicas bastantes peculiares. Entao de fato a peca comecou. Era um monologo. Quem me conhece sabe que quando eu vejo que e monologo, eu ja pego as pedras. No entanto, o ator contracenava com o palco, que era composto por projecoes. Contracenava, as vezes, com a propria plateia. Ate com ele mesmo, como sendo realidade e pensamento, ou alguma coisa nesses parametros. Entao ponto pro Mauro. Os movimentos corporais dele sao incriveis. Ele realmente mostra uma facilidade tamanha no que eles esta fazendo, que parece realmente ser facil de fazer. Bem como um profissional de skate virando de ponta cabeca num half-pipe e caindo de pe, de forma tao perfeita, que da pra pensar: hunf, nem deve ter sido tao dificil assim. Depois, a variedade de elementos que compunham andamento da peca era excelente. Certa hora ha dois radios, um bem velho e outro mais novo, que o proprio ator, em tempo real, inicia e pausa formando um dialogo feito pelas vozes gravadas. Conteudo. Sobre o conteudo. Interessante. E, legal... tipo, eu acredito que quando eu tiver uma experiencia teatral mais afiada, tiver estudado muito mais, criado obras, ter vivenciado estreias, montado espetaculos que deram certo, outros que nao deram tao certo, ai entao eu acho que eu vou entender do que ele estava falando. Por enquanto limito-me a ter achado legal. Sera que eu comento do stand-up que faz parte do finzinho? Se eu nao estragar aqui, ele vai acabar estragando la mesmo...? Bom, depois que acaba, o ator fala que a proposta dele e ficar la no palco ate o ultimo ir embora, para ouvir o que agente tiver pra falar pra ele. Eu fui ate la, antes de todo mundo,