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Hoje o tema e um pouco diferente, ja que nao envolve tantas contas. Peco aos leitores, portanto, um pouco de reflexao.Alguns dias atras vi um artigo muito bem escrito no site dinheirama sobre arriscar para mudar de vida, seguir os seus planos e sonhos. Sem duvida, concordo em genero e grau com a ideia apresentada: se voce nao encontrou o que realmente ama fazer, quer mudar de vida e perseguir os sonhos, e preciso aceitar o risco e realizar o que for necessario para alcancar seus objetivos. O risco, como ja tive oportunidade de enfatizar em artigos anteriores, e diretamente proporcional aos resultados: se voce quer uma recompensa maior, tem que abracar um risco maior. Porem, sabemos tambem que o resultado nao e garantido, e o risco pode te trazer prejuizos. Isso vale para investimentos, e tambem vale para qualquer decisao que voce tomar ao longo da vida.:: Diluindo o riscoEntao voce se cansou de trabalhar com o que trabalha, se cansou de estudar o que estuda e quer mudar, alcancar os seus sonhos? Nao esta satisfeito com os resultados que alcancou ou resultados que te esperam?Com efeito, para atingir resultados diferentes, e preciso tomar atitudes diferentes. Se a mudanca de emprego, de area ou especialidade sao necessarias, voce deve ter em mente que tera que abracar toda a coragem que tiver e mudar. Ainda assim, nao creio que a melhor saida seja simplesmente fechar os olhos e seguir com "a cara e a coragem". E necessario calcular e minimizar o risco inerente a qualquer mudanca.Pense assim: se voce sabe que pode ganhar muito dinheiro com acoes, e recomendavel investir 100% do que voce ganha nelas? Pode ser que tudo de certo e voce ganhe realmente muito dinheiro, mas ha um grande risco de perder dinheiro tambem. Contudo, ainda que exista o risco, nao quer dizer que voce nao deva investir. Pelo contrario, voce deve diversificar o seu investimento para reduzir o seu risco -- voce arriscara para ganhar mais, mas caso de errado, ainda tem um "colchao de seguranca" para cobrir as suas perdas.Em mudanca na vida, acredito que o mesmo raciocinio seja aplicavel. Quer mudar de emprego? Pense antes em um plano "B": caso tudo de errado, o que eu posso fazer para nao sentir tanto a "queda"?:: Defina os pros e contras de uma mudancaAntes de tomar qualquer decisao que impacte significantemente a sua vida, liste os pros e contras da sua decisao.Os passos que voce pretende dar em direcao ao seu sonho sao suficientes? Trarao realmente a satisfacao/retorno que voce busca?O que voce esta abrindo mao, em troca? Salario? Contatos? Uma rotina mais tranquila?Tudo isso deve ser pensado antes de uma decisao seria sobre qualquer mudanca. E preciso que voce tenha em mente os riscos e beneficios que a sua mudanca implica. Pense, por exemplo, se tomar uma mudanca agora sera realmente melhor ou se aguardar alguns meses pode diminuir o risco envolvido. Talvez seja mais interessante "aguentar" o emprego atual, por exemplo, para guardar mais dinheiro e te dar mais tranquilidade em uma transicao.:: Trace uma estrategia,
e persiga seu objetivo aos poucosNao adianta definir que quer buscar o seu sonho sem ter uma estrategia bem definida e realista antes. Assim, se voce tem o sonho de ter o seu proprio negocio que te deixara milionario, nao adianta simplesmente largar seu emprego atual e decidir que vai ficar milionario no prazo de um ano. Nao funciona bem assim.Antes de tudo, pense em como sera possivel concretizar o seu plano. Pense em cada passo necessario, os objetivos de curto prazo e quais os riscos que estao envolvidos em cada etapa. Trace uma "linha do tempo" e veja se esta e realista. Pense no pior cenario e o que voce fara para contornar as dificuldades.Ainda, pense em um plano de escape, que sera o seu refugio caso tudo de errado. Assim, antes de largar o seu emprego, pense em como anda a sua empregabilidade, por exemplo. Se voce largar o seu emprego para tentar a sorte em um negocio proprio e este nao vingar, voce conseguira retornar ao mercado de trabalho? Talvez seja uma boa ideia melhorar a sua empregabilidade antes de se aventurar.:: Tenha coragem!Apesar de tudo o que eu disse acima, nao fique desmotivado. Eu mesmo mudei muitas vezes, e nao sei o quanto ainda mudarei ate o final da vida. Contudo, nao coloque no papel apenas o que gostaria de ser, mas pense no que fara caso seus sonhos desmoronem. Seja realista, mantendo sua estrategia. E acima de tudo, arrisque-se, mas sempre com um plano "B" caso tudo de errado.Abracos!*Os textos presentes no bLOG tem carater meramente informativo e em hipotese alguma devem ser considerados como recomendacao ou consultoria de investimento.
come eles sao perfeitos em tudu u qui fazem so faltam mais um pokinhu pra serem otimos no tenis tbm O blog tem estado em hibernacao ha praticamente um ano; este e um momento oportuno para dar o merecido destaque em forma de tributo ao grande Luciano Pavarotti que, se estivesse ainda entre os comuns mortais, completaria hoje 80 anos de idade. A figura inconfundivel de Pavarotti destacou-se de tal forma no panorama da opera, que se encontra hoje projectada para o universo da pop culture. Embora a sua abordagem musical fosse alvo de louvores e criticas, sao os louvores que ainda hoje predominam por via dos abundantes testemunhos que foram registados nos anos aureos do tenor. Alem de acumular fama em torno da sua arte e deleitar audiencias pelo mundo fora, Pavarotti teve um papel impar na historia da opera recente, como divulgador desta arte as massas. Por intervencao da arte do maestro, milhoes de pessoas receberam incentivo para conhecer o mundo da opera, que assim recebeu novo destaque e uma lufada de ar fresco no seculo passado. Para muitos, este dia e conhecido como sexta-feira santa. Para o P.Z., hoje e o dia internacional de Richard Wagner. https://youtu.be/pD9 (Foto) Onze meses, cinco operas e duas peregrinacoes operaticas depois, seria desta que o P.Z. voltaria a S. Carlos! Dialogues des Carmelites, de Poulenc, parecia um titulo suficientemente atractivo. Trata-se de uma opera raramente vista, extremamente dificil de interpretar e de apreciar. Porem, defensores de opera mais moderna encontram nela grande valor. O P.Z. tem uma atitude exploratoria em relacao a este genero de musica porque teve duas experiencias recentes que lhe mostraram o poder deste tipo de opera: O Jogador, de Prokofiev, e Pelleas et Melisande, de Debussy. Sao obras intimamente ligadas a expressao desinibida do sentimento humano, sendo o drama fortemente subsidiario da miseria e da aflicao das personagens. Alem das singularidades estilisticas da musica, a preferencia por este tipo de abordagem artistica a vida e altamente discutivel. Para muitos daqueles que ja ouviram e ja esqueceram as traviatas e os rigoletos, Dialogos das Carmelitas pode parecer uma atraccao exotica e sugestiva. Inesperadamente, ha ja pouquissimos bilhetes a venda. Havera assim tantos apreciadores de opera em Portugal? E tantos desses dispostos a arriscar ficar a penar mais de tres horas em S. Carlos com uma opera deste genero? Dialogues nao e uma opera como a Traviata: o enredo fantasioso, em que o amor acontece a primeira vista, da lugar a um libreto cruelmente verosimil e a beleza melodica e reconstruida por uma sonoridade dissonante, produzindo uma sensacao de desassossego constante. A opera desenvolve-se em torno de um misto de incerteza e medo, propicio a apresentacao de profundas discussoes morais da vida num grupo de carmelitas enclausuradas num convento por tempo indefinido. Dialogues apresenta o medo de ter duvidas e de nao evitar questionar a fe, lado a lado com o medo da desobediencia a Deus ou, ate mesmo, o receio da perda do sentimento de pertenca a sociedade. Agravadamente, as carmelitas tambem estao sujeitas ao medo de ter medo e
a incerteza da vontade divina e de se desviarem de uma possivel predestinacao. Ate na hora final, surge o medo de a duvida sobre tudo isto impedir Blanche de conformadamente subir as escadas do cadafalso. Dialogues e uma opera profunda, introspectiva e friamente humana. Enfim, o P.Z. ate estava interessado em ver o trabalho de Luis Miguel Cintra com esta opera e contava com o empenho dos cantores, que certamente serao bem guiados pelo maestro Joao Paulo Santos. Por curiosidade, nao deixa de se perguntar qual tera sido a motivacao para a escolha deste repertorio. Afinal de contas, nao e nem uma opera conhecida, nem facil de se compreender, nem de se interpretar. Que interesse pratico estara a ser servido por esta programacao? O P.Z. nao sabe. Infelizmente, nao sera desta que o P.Z. voltara a S. Carlos: apenas porque ja nao ha lugares para ver confortavelmente esta opera que, dependendo da producao, pode ser um grande prazer ou, alternativamente, tres horas de sofrimento. Reflectindo sem rodeios, parece mais do que evidente que uma boa porcao daqueles que compraram bilhetes nao estava preocupada com que tipo de opera era; antes com o simples facto de ser uma opera. Alias, tal foi a agressividade da campanha de marketing em torno da producao, que ate cartazes (dos grandes!) andam espalhados pelas ruas da capital. O P.Z. fica contente por saber que S. Carlos esta a atrair publico. Para os entendidos, resta esperar que estes Dialogos lhes merecam a confianca depositada. Quanto aos curiosos... e Poulenc! Os curiosos?! Esses nem imaginam no que se meteram! Partilhe as suas opinioes nos comentarios
ouvir. Este e um exemplo de que gritar e suster as notas agudas nao e uma boa pratica, independentemente de se ter uma carreira solidamente estabelecida. No final, houve alguma pateada mas muitos mais foram os gritos de entusiasmo: uma ironica demonstracao do novo publico que S. Carlos anda a formar.Acredito que tenha sido um dia de azar para Mosuc. Fica estabelecido, na minha opiniao, que o vazio da encenacao e o desempenho da interprete principal implicam que esta Ana Bolena nao possa ser considerada um bom espectaculo. O coro teve um desempenho surpreendentemente fraco e a orquestra esteve em linha com o expectavel, dirigida por um barulhento e conspicuo Gianpaolo Bisanti. O Henrique VIII de Burak Bilgili e impositivo e impertinente; o baixo tem um timbre que nao e inteiramente apreciavel a luz do bel canto mas produz um efeito curioso no contexto dramatico. Jenniffer Holloway, como Seymour, destacou-se pela sua habil tecnica vocal, recordando por vezes Joyce DiDonato. Ofereceu um retrato expressivo e cheio de compaixao da personagem: sem sombra de duvida um nome a reter. Como Percy, Leonardo Cortellazzi apresentou a sua voz de tenor com sensibilidade e emocao. O seu claro a vontade com o papel tambem o destacou do restante elenco. E pertinente, pela primeira vez neste blog, salientar a consistente excelencia vocal do tenor Marco Alves dos Santos. O cantor apresenta-se frequentemente em S. Carlos em papeis de comprimario. O seu Hervey foi assertivo e destacado, embora o papel seja breve e nao requeira emotividade. Pela primeira vez neste blog, parece tambem pertinente notar que, como excelente artista que e, Luis Rodrigues nao e one-fits-all. A voz do baritono, diga-se o que se disser, nao e bonita e esta longe de verdes anos. A grande expressividade de Luis Rodrigues permite-lhe interpretar com credibilidade papeis como Sulpice (La Fille) ou o baritono no Cappello, mas nao o peso dramatico do Lord Rochefort. Este pequeno acidente de casting acaba por ser pouco relevante mas levanta preocupacoes sobre a programacao em S. Carlos: o que e que Luis Rodrigues vai fazer como Kurwenal no Tristao e Isolda do proximo mes? (Os wagnerianos compreenderao o problema.) A sugestao que deixa e que se avizinha outra Ana Bolena: iremos novamente comprar o Ferrari sem ter dinheiro para a gasolina? Claramente, apresentar uma Ana Bolena sem recursos apropriados foi um capricho infantil equiparavel a comprar um Ferrari sem ter recursos para o manter. Ou isso, ou este "funeral em dois actos" foi o produto de um grande azar.
Para os mais distraidos: e ja amanha que Waltraud Meier, uma das principais interpretes wagnerianas dos anos 90, cantara as Wesendonck lieder de Wagner na Gulbenkian! A segunda recita sera na sexta-feira. A lotacao esta longe de ser esgotada: sera assim que Lisboa vai saudar esta lenda? Se fosse Live in HD, como quando interpretou Waltraute no Crepusculo dos Deuses (2012), os bilhetes ja teriam desaparecido ha muito!Para atrair os fas do Met Live in HD, entremos em modo de preparacao com este excerto de Tristao e Isolda, especialmente seleccionado da gala Levine (1996) na Metropolitan Opera. Para aqueles que nao sao HD-ofilos, fica tambem o Liebestod, a famosa cena final da mesma opera, neste caso convenientemente legendada em frances e gravada no Teatro alla Scala de Milao com a direccao musical do maestro Barenboim. (Esta gravacao nao e brilhante; se o leitor estiver mais interessado na qualidade vocal do que nas legendas, ouca antes esta versao de Bayreuth).O P.Z. ja esta em modo Waltraud Meier. E o leitor??Leia a critica do P.Z. aqui. Uma Questao RelevanteUm leitor perguntou ha alguns meses como e possivel disfrutar de uma opera cujo idioma o espectador nao compreende. E uma pergunta relevante, que de uma maneira ou doutra todos os apreciadores de opera aprenderam a ultrapassar. Um primeiro aspecto fundamental e, infelizmente, verdadeiro, e que a opera nao e para todos; e uma arte que requer dedicacao para a sua compreensao. Ha varias etapas para se alcancar a sublimidade daquilo que e a arte operatica. A primeira e, naturalmente, a descoberta de um paradigma artistico diferente, em que a fala e convertida em canto. Encontre um desafio relativo a este filme no final do texto.Um Mundo Diferente Alem da barreira do cantoque torna a opera em algo que se estranha por diferir da vida real, ha a barreira do idioma. Numa primeira fase, o espectador procura converter o canto em linguagem falada, sendo a melhor aproximacao possivel a leitura das legendas durante o espectaculo. Portanto, nesta fase, o texto funciona como transmissor da historia. Nas ultimas decadas, quase todos os teatros investiram num sistema de legendagem por cima do palco cenico; porem, nos tempos em que a opera era mais popular, nao havia legendaso que aponta para o proximo passo. Nesta fase, a musica e entendida somente como finalidade decorativa.Um Segundo Contacto Com a Musica Passadas algumas operas (6 ou 7, no caso do P.Z.), o espectador ja esta mais familiarizado com o paradigma da opera e esta pronto para o proximo passo: o reconhecimento da importancia da musica como elemento dramatico fundamental (entenda-se por drama a accao teatral). Neste ponto, o P.Z. diria que ja se aprecia a opera de forma autonoma, pelo que esta situacao e condicao suficiente para gerar curiosidade artistica e um impeto para a exploracao desta arte. O texto perde relevo e a musica comeca a tomar conta do panorama geral da opera.O Verdadeiro Contacto Com a Musica. A medida que este estado se verifica, o espectador passa a informar-se melhor sobre o libretto, permitindo-se alocar mais atencao ao fio
dramatico. Torna-se visivel que o texto das operas e sempre o mesmo e, uma vez assimilado, a musica ganha cada vez mais relevo e e finalmente reconhecida como o principal veiculo de drama. Repare-se que a questao nao e a lingua em que os cantores cantam; e o drama e a forma como o espectador esta predisposto para o sentir atraves da musica e do canto. Isto e, a partir de certo nivel, as palavras tornam-se quase irrelevantes. Naturalmente, ajuda perceber uma palavra ou outra de vez em quando, mas e facultativo desde que se conheca bem a historia e se esteja predisposto a absorver o drama atraves da musica. A eficiencia desta predisposicao vai aumentando a medida que o espectador vai compreendendo melhor o paradigma da opera. Como prova da irrelevancia da lingua, o P.Z. pode partilhar a experiencia de amigos italianos seus. Eles proprios nao percebem muitas das palavras por serem cantadas, mas isso nao impede os italianos de serem o povo mais devorador de opera no mundo.Habitos de Opera Hoje em dia, em regra, e considerada uma boa pratica ler as sinopses das pecas antes de se verem no teatro. Porem, antigamente, era vulgar lerem-se traducoes completas do librettotradicao que se perdeu com a presenca das legendas. De facto, esta pratica permitia aos espectadores aliarem o seu conhecimento previo sobre a opera a accao em palco. E, por experiencia propria, o P.Z. pode garantir que e muito mais facil do que se imagina lembrar as leituras previas quando se esta a ouvir a opera no teatro. A partir de certo ponto da maturacao do espectador, este apercebe-se de que aquilo que, no principio, era visto como fatalidade (ter de olhar continuamente para cima para ler as legendas e depois para baixo, para ver o palco) e na verdade uma distraccao que afecta a dita eficiencia da fruicao do drama. Um exemplo de topo do poder da musica e Wagner. Esta tudo na musica; todos os elementos dramaticos sao audiveis. A leitura do libretto e fundamental visto que estes, em muitos casos, sao de grande qualidade literaria. Porem, embora o P.Z. nao perceba alemao, ja chegou a uma fase em que as legendas sao evitaveis. Este exemplo e extremo porque o poder de Wagner esta tao concentrado na musica, que so um espectador muito experiente pode reconhecer a sua grandeza.A Pergunta Certa e Problemas Subsequentes A pergunta que motiva este texto e, portanto, a pergunta errada. Nao deveria ser como se aprecia uma opera, se e numa lingua que eu nao compreendo, mas como se aprende a apreciar a linguagem da opera. A resposta, de forma resumida, e nao se importar demasiado com o texto e procurar atingir o drama atraves da musica. Esta capacidade desenvolve-se atraves de pesquisa e interesse, que em principio se multiplicam a partir do momento em que o espectador encontra uma opera que o faca sentir na pele o poder da musica na opera. Para o P.Z., foi uma Tosca em S. Carlos. As mas noticias sao que gostar de opera em Portugal pode ser
frustrante nos tempos que correm, visto que quanto mais se percebe do assunto, maior e a percepcao das rugosidades que prejudicam o espectaculo. Os grandes aficionados ficam limitados a ver DVDs, videos no YouTube, ouvir CDs ou ate mesmo viajar em busca de boas producoes de opera. E isso nem sempre funciona, posto que infelizmente nao se vive propriamente numa era de ouro para a opera e o 25 de Abril ainda nao chegou para a ditadura dos encenadores que assola o teatro em geral.Desafio(Video acima.) A opera e Palhacos, de Leoncavallo. Na opera, Canio e uma pessoa "de carne e osso", trabalhando como artista de rua. Quando se vai preparar para o espectaculo dessa noite, descobre a sua mulher com um amante. Mas a hora do espectaculo aproxima-se e, por enquanto, Canio tem de se vestir e maquilhar como palhaco, tentando esconder a sua angustia. O desafio consiste em ver o video depois de ler a traducao do monologo de Canio e procurar encontrar na musica o significado do tal "drama":"Actuar! Enquanto estou preso pelo delirioJa nao sei o que digo ou o que faco!Entao vamos, esforca-te!Mas es tu um homem?!Tu es palhaco.Veste o fato e e enfarinha a cara As pessoas pagam, e querem rirE se o arlequim te rouba a colombinaRi, palhaco, e todos aplaudirao!Transformas em pantomimas o riso e o prantoE, numa metamorfose, o soluco e a dor...Ah, ri, palhaco, sobre o teu amor destrocado!Ri da dor que te envenena o coracao!"Quais sao as experiencias dos leitores?
pelo mestre frances: desde o preludio ate aos duetos com o Don Jose, a Habanera, o Toreador e as arias da flor e da Micaela, a Seguidilla, o coro dos contrabandistas e a cena das cartas; ate ao dramatico dueto final que prende a audiencia: sera-t-il temps encore? Desde o primeiro encontro entre Carmen e Don Jose, todo o romance parece uma fatalidade adiada pela sexualidade fortuita. Sera que alguem acredita mesmo que a boemia Carmen esta a tempo de mudar a sua vida pelo pacato Don Jose? Curiosamente, a encenacao de Calixto Bieito sugere que e a propria Carmen que deseja ter essa oportunidade. Bieito estimula o conceito da vida cigana, apresentando uma sociedade de prostituicao que coexiste com um regimento promiscuo estereotipadamente adaptado a realidade. Partindo de uma historia algo sensaborona sobre os soldados que vao ver as trabalhadoras fabris a sair da fabrica, Bieito disseca a psicologia subjacente a versao datada da historia, evidenciando uma cultura significativamente mais crua e visceral, onde o oficial do regimento e uma personagem cinica em detrimento do tradicional Belcore e a Carmen e vitima das suas cicunstancias sociais e economicas. Justina Gringyte interpreta uma Carmen sensual fisica e vocalmente, munida de um meio-soprano potente e penetrante. O seu fraseado e cuidadosamente detalhado, proporcionando uma Carmen envolvente e arrepiante. Vem sem duvida substituir--ajudada pela encenacao--a tradicional sedutora por uma personagem mais empatica em busca de redencao. Quando Micaela suplica a Don Jose que ponha a vida boemia para tras, Carmen estremece num misto de inveja em vez de ver o seu caminho aberto em direccao a Escamilo. Sera o seu brutal fim o seu encontro com a redencao? Certamente nao para Don Jose--o redentor nao redimido. O Don Jose de Lukhanyo Moyake nao esteve a par da elevada fasquia posta por Gringyte: a voz e banal e nao tem o tom dramatico requerido para a personagem que, nesta versao, e claramente o desertor que Escamilo nele aponta e nao apenas a pobre vitima da leitura original. Mesmo com essa base, a sua interpretacao tem falta de nuances e acaba caindo na banalidade. O Escamilo de Nicholas Brownlee e decente, afinado e trabalhado dentro dos limites vocais do artista. Sarah-Jane Brandon interpretou a Micaela, com uma voz pequenina e arranhada e, ocasionalmente, uns pianissimos muito bonitos. O caso da Micaela destaca-se por via da encenacao; mais uma vez, Bieito aprofunda a psicologia da historia e tansforma a timida--e algo insipida--pequena numa arrojada jovem que inventa um pretexto para beijar o seu Don Jose amado de longa data e, aparentemente, tambem inventa que a mae esteja a morrer para arrancar o desertor do controlo de Carmen. Quando este anui em deixar o acampamento, Micaela cospe sobre Carmen, que por cinismo da pequena nao conseguiu agarrar o seu caminho de redencao. Escamilo aparenta ser um novo caminho (j'ai jamais aime quelqu'un autant que toi); mas ele proprio diz que esta interessado num amor dos que durent pas longtemps. A nova Carmen de S. Carlos aprofunda aquilo que e talvez o mais sensaborao dos standards da opera: e
por isso merece merito. Porem, ficam por explicar uma excessiva alusao a simbologia espanhola e o recurso a varios elementos nao relacionados com a accao. (Ainda nao sera desta que vamos ver uma Carmen sem bandarilhas?) A imagem final do acto I e violenta e algo despropositada, dado que inclui a bandeira espanhola. Embora esta Carmen tenha um conceito proprio e seja globalmente coerente, varios aspectos aleatorios vao povoando o espectaculo. Certas opcoes com o coro e as luzes sao excessivamente intrusivas e barulhentas. Nesse sentido, a encenacao trabalha por vezes contra si propria, da mesma forma que a assimetria do nivel do elenco tambem acabou por evidenciar que esta Carmen foi so mais uma entre muitas. Obs: este NAO e um espectaculo para levar as criancas.Carmen Sao Carlos critica