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cinema, quatro curta-metragens produzidos na decada de 40, sempre andaram a reboque da grande paixao que Man Ray tinha pela fotografia. Era um experimentalista por excelencia. Trancava-se horas a fio no laboratorio fotografico para pesquisar, reconstruir e testar metodos em busca de aperfeicoamento. Mesmo sem deixar a sua paixao de lado, funda, em 1915, a primeira revista dadaista dos Estados Unidos, The Ridgefield Gazook, e, em 1921, participa da primeira Exposicao Surrealista de Fotos, em Paris. E, tentando enquadrar a fotografia na categoria de arte, escreve, em 1937, o livro Fotografia nao e Arte?Fazia, assim, uma provocacao tipicamente dadaista a sociedade da epoca. Man Ray trabalhou, a exemplo da arte pictorica do seculo IX, em tres generos: natureza morta, paisagem e retrato. Lidando com os principios basicos da fotografia, ele inova, busca relevo, a terceira dimensao e, para alcancar isso, comeca a usar a raiografia, uma tecnica em que objetos sao colocados sobre o papel fotografico em um quarto escuro e expostos a luz sem utilizacao da camera.Man Ray foi, na verdade, o grande defensor da fotografia como arte, uma especie de artesao conceitual, sempre brincando com uma consciencia por tras das coisas em busca da metafora e nao simplesmente jogando elementos. Com ligacoes que passam pelo Cubismo, Dadaismo e Surrealismo, e o artifice da foto criativa, elaborada, construida ou improvisada, tentando sempre uma aproximacao entre fotografia e pintura e e o pioneiro da desconstrucao da fotografia com a transformacao de fotos tradicionais em criacoes de laboratorio, usando muitas vezes distorcoes de corpos e formas.Mas, artisticas ou nao, o fato e que as suas fotos mais ousadas nao foram bem-aceitas pelo publico e, em 1940, foi para Hollywood trabalhar como fotografo das estrelas de cinema como Ava Gardner, Marylin Monroe e Catherine Deneuve. O tao esperado reconhecimento internacional por seus experimentos so veio em 1961 com a Medalha de Ouro na Bienal de Fotografia de Veneza. E, nos anos 70, quando surge o Pos-Modernismo, Andy Warhol comeca a fundir ainda mais os elementos pesquisados por Man Ray e a fotografia passa a ganhar, a partir dai, o status de obra de arte. Man Ray, fotografado no Teatro Gaite-Montparnasse e exibida em Paris por Carl Van Vechten, em Junho de 1934 Larmes, Man Ray, 1932 ABSTRACIONISMO GEOMETRICOA arte abstrata tende a suprimir toda a relacao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significacao que esses elementos podem sugerir ao espirito. Quando a significacao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ultimos lacos que ligam a sua obra a realidade visivel, ela passa a ser abstrata.Abstracionismo Geometrico ou Formal, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composicao resultante seja apenas a expressao de uma concepcao geometrica.Neoplasticismo, seu criador e principal teorico foi Piet Mondrian. Onde as cores e as formas sao organizadas de maneira que a composicao resulte apenas na expressao de uma concepcao geometrica. Resulta as linhas verticais e horizontais e as cores puras (vermelho, azul e amarelo). O angulo
nesse aspecto eles se aproximam dos romanticos, embora sejam muito mais radicais.Principais artistas Salvador Dali - e, sem duvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depoisem Madri, na Academia de San Fernando. Nessa epoca teve oportunidade de conhecer Lorca e Bunuel. Suas primeiras obras sao influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafisica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Bunuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e comecou a se interessar pela psicanalise de Freud, de grande importancia ao longo de toda a suaobra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Cao Andaluz, quefez com Bunuel, data de 1929. Ele criou o conceito de paranoia critica para referir-se a atitude de quem recusa a logica que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, e preciso contribuir para o total descredito da realidade. No final dos anos 30 foi varias vezes para a Italia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu atelie em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a America, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul Eluard. Desde 1970 ate sua morte dedicou-se ao desenho e a construcao de seu museu. Alem da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de joias e moveis. Joan Miro - iniciou sua formacao como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa epoca, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em 1920 Miro instalou-se em Paris (embora no verao voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masia, obra fundamental em seu desenvolvimento estilistico posterior e na qual Miro demonstrou uma grande precisao grafica. A partir dai sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o maximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes genios solitarios do seculo XX e da historia da arte. A famosa magia de Miro se manifesta nessas telas de tracos nitidos e formas sinceras na aparencia, mas dificeis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Miro tambem se dedicou a ceramica e a escultura, nas quais extravasou suas inquietacoes pictoricas. Para seu conhecimento O sonho nao pode ser tambem aplicado a solucao das questoes fundamentais da vida? (fragmento do Manifesto do Surrealismo de Andre Breton, frances que lancou o movimento).No mesmo manifesto, Breton define Surrealismo: "Automatismo psiquico pelo qual alguem se propoe a exprimir, seja verbalmente, seja por escrito, seja de qualquer outra maneira,
qual teria sido a porta de entrada do homem na America. De um lado estao os que acreditam que a travessia do estreio de Bering, entre 15 mil e 12 mil anos atras - quando o nivel do mar chegou a descer 100 metros em relacao ao atual -, tenha sido o unico caminho adotado. Para quem nao aceita essa exclusividade, outra porta de entrada do continente americano poderia ser a costa do Pacifico na America Latina, com viajantes vindos do sudeste asiatico e das ilhas oceanicas. Ou seja, a colonizacao teria acontecido por povos diferentes em epocas diferentes.A situacao comecou a tomar novos rumos com uma descoberta no ano passado na toca do Garrincho. Dentes com 15 mil anos foram desenterrados e apresentados ao publico. Com essa idade, sao os fosseis humanos mais antigos do continentes. Se confirmada, a presumida datacao em 40 mil anos das pinturas do sertoes da Bastiana tambem sera um grande indicio de que o homem pode ter vivido aqui bem antes do que na America do Norte.Se aceitos pela comunidade internacional, os dentes e desenhos - que nao podem ser causados por raios ou quedas de blocos - representarao uma nova fase nos estudos sobre a ocupacao do continente." As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: PEDRA PINTADA (PA), aqui, em 1996, a arqueologa americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11.000 anos. PERUACU (MG), tem varios estilos de pinturas entre 2.000 a 10.000 anos. Exibe espetaculares desenhos geometricos. LAGOA SANTA (MG), suas pinturas de animais, conhecidas desde 1834, tem entre 2.000 e 10.000 anos de idade. SAO RAIMUNDO NONATO (PI), segundo Niede Guindon, da Universidade Estadual de Campinas, possui vestigios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15.000 anos.Para seu conhecimento:A tinta de pedra e feita de cacos de minerio que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos, o vermelho e o amarelo vinham do minerio de ferro, o preto, do manganes. Misturado com cera de abelha ou resina de arvores o pigmento virava tinta. As imagens abaixo referem-se a Serra da Capivara/Piaui.IMAGENSrupestre | rupestre1 | rupestre2 | rupestre3 | capivara | capivara1ARTE INDIGENASOMOS PARTE DA TERRA E ELA E PARTE DE NOSOs olhos e as mentes intelectuais da humanidade comecaram no sec. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizacoes oficiais e vislumbraram contribuicoes sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. Mas a maior contribuicao que os povos da floresta podem deixar ao homem branco e a pratica de ser uno com a natureza interna de si. A Tradicao do Sol, da Lua e da Grande Mae ensinam que tudo se desdobra de uma fonte unica, formando uma trama sagrada de relacoes e inter-relacoes, de modo que tudo se conecta a tudo. O pulsar de uma estrela na noite e o mesmo que do coracao. Homens, arvores, serras, rios e mares sao um corpo, com acoes interdependentes. Esse conceito so pode ser compreendido atraves do coracao, ou seja, da natureza interna de cada um. Quando
o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto, essa contribuicao sera compreendida. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade, e a Terra sem Males se manifestara no reino humano. A Visao Indigena BrasileiraO que e indio? Um indio nao chama nem a si mesmo de indio esse nome veio trazido pelos colonizadores no sec. XVI. O indio mais antigo desta terra hoje chamada Brasil se autodenomina Tupy, que significa "Tu" (som) e "py" (pe), ou seja, o som-de-pe, de modo que o indio e uma qualidade de espirito posta em uma harmonia de forma.Qual a origem dos indios? Conforme o mito Tupy-Guarani, o Criador, cujo coracao e o Sol, /tataravo desse Sol que vemos, soprou seu cachimbo sagrado e da fumaca desse cachimbo se fez a Mae Terra. Chamou sete anciaes e disse: Gostaria que criassem ali uma humanidade. Os anciaes navegaram em uma canoa que era como cobra de fogo pelo ceu; e a cobra-canoa levou-os ate a Terra. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: Voce e o guardiao da roca. Estava criado o homem. O primeiro homem desceu do ceu atraves do arco-iris em que os anciaes se transformaram. Seu nome era Nanderuvucu, o nosso Pai Antepassado, o que viria a ser o Sol. E logo os anciaes fizeram surgir da Aguas do Grande Rio Nanderykei-cy, a nossa Mae Antepassada. Depois eles geraram a humanidade, um se transformou no Sol, e a outra, na Lua. Sao nossos tataravos.Esta historia revela o jeito do povo indigena de contar a sua origem, a origem do mundo, do cosmos, e tambem mostra como funciona o pensamento nativo. Os antropologos chamam de mito, e algumas dessas historias sao denominadas de lendas. ARQUITETURATaba ou Aldeia e a reuniao de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem varias familias (ascendentes e descendentes), geralmente entre 300 a 400 pessoas. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado, dominando visualmente a vizinhanca, proxima de rios e da mata. A terra, propria para o cultivo da mandioca e do milho. No centro da aldeia fica a ocara, a praca. Ali se reunem os conselheiros, as mulheres preparam as bebidas rituais, tem lugar as grandes festas. Dessa praca partem trilhas chamadas pucu que levam a roca, ao campo e ao bosque.Destinada a durar no maximo 5 anos a oca e erguida com varas, fechada e coberta com palhas ou folhas. Nao recebe reparos e quando inabitavel os ocupantes a abandonam. Nao possuem janelas, tem uma abertura em cada extremidade e em seu interior nao tem nenhuma parede ou divisao aparente. Vivem de modo harmonioso. PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMARIAPintam o corpo para enfeita-lo e tambem para defende-lo contra o sol, os insetos e os espiritos maus. E para revelar de quem se trata, como esta se sentindo e o que pretende. As cores e os desenhos falam, dao recados. Boa tinta, boa pintura, bom desenho garantem boa sorte na caca, na guerra, na pesca, na viagem. Cada tribo e cada familia desenvolvem padroes de pintura fieis ao seu modo de ser.
Nos dias comuns a pintura pode ser bastante simples, porem nas festas, nos combates, mostra-se requintada, cobrindo tambem a testa, as faces e o nariz. A pintura corporal e funcao feminina, a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido.Assim como a pintura corporal a arte plumaria serve para enfeites: mantos, mascaras, cocares, e passam aos seus portadores elegancia e magestade. Esta e uma arte muito especial porque nao esta associada a nenhum fim utilitario, mas apenas a pura busca da beleza. A ALDEIA CABE NO COCARA disposicao e as cores das penas do cocar nao sao aleatorias. Alem de bonito, ele indica a posicao de chefe dentro do grupo e simboliza a propria ordenacao da vida em uma aldeia Kayapo. Em forma de arco, uma grande roda a girar entre o presente e o passado. "E uma logica de manutencao e nao de progresso", explica Luis Donisete Grupioni. A aldeia tambem e disposta assim. La, cada um tem seu lugar e sua funcao determinados. A FLORESTAO verde representa as matas, que protegem as aldeias e ao mesmo tempo sao a morada dos mortos e dos seres sobrenaturais. Sao consideradas um lugar perigoso, ja que fogem ao controle dos Kayapo. OS HOMENSA cor mais forte (vermelho) representa a casa dos homens, que fica bem no coracao da aldeia. E a "prefeitura" Kayapo, presidida apenas por homens. Ai eles se reunem diariamente para discutir cacadas, guerras, rituais e confeccionar adornos, como colares e pulseiras. AS MULHERESO amarelo refere-se as casas e as rocas, areas dominadas pelas mulheres. Nesses espacos, elas pintam os corpos dos maridos e dos filhos, plantam, colhem e preparam os alimentos. Todas as chocas tem a mesma distancia em relacao a casa dos homens. TRANCADOS E CERAMICAA variedade de plantas que sao apropriadas ao trancado no Brasil da ao indio uma inesgotavel fonte de materia prima. E trancando que o indio constroi a sua casa e uma grande variedade de utensilios, como cestos para uso domestico, para transporte de alimentos e objetos trancados para ajudar no preparo de alimentos (peneiras), armadilhas para caca e pesca, abanos para aliviar o calor e avivar o fogo, objetos de adorno pessoal (cocares, tangas, pulseiras), redes para pescar e dormir, instrumentos musicais para uso em rituais religiosos, etc. Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeicao.A ceramica destacou-se principalmente pela sua utilidade, buscando a sua forma, nas cores e na decoracao exterior, o seu ponto alto ocorreu na ilha de Marajo.Otimo site, visite: http://www.estadao.com.br/villasboas/ IMAGENSAbano | Ceramica Tapajonica | Cestos | Chefe Camaiura | Estatua Karaja | Jarra | Quarup | Rede | Tartaruga Karaja | XavantesARTE COLONIALApos a chegada de Cabral, Portugal tomou posse do territorio e transformou o Brasil em sua colonia. Primeiramente, foram construidas as feitorias, que eram construcoes muito simples com cerca de pau-a-pique ao redor porque os portugueses temiam ser atacados pelo indios. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras, o rei de Portugal enviou, em 1530, uma expedicao comandada por Martim Afonso de Sousa para dar inicio a colonizacao. Martim Afonso fundou a
tambem realizou imponentes retratos, como o De Dom Pedro II na Abertura da Assembleia Geral, que e parte do acervo do Museu Imperial de Petropolis - RJ. A sua obra mais divulgada e O Grito do Ipiranga, que atualmente no Museu Paulista.Vitor Meireles de Lima - Em 1861, produziu em Paris, a sua obra mais conhecida A Primeira Missa no Brasil. No ano seguinte, ja em nosso pais, intou Moema, que trata da famosa personagem indigena do poema Caramuru, de Santa Rita Durao. Os seus temas eram os historicos, os biblicos e os retratos.Jose Ferraz de Almeida Junior - Considerado por alguns criticos o mais brasileiro dos pintores nacionais do seculo XIX. Suas obra retratam temas historicos, religiosos e regionalistas, alem disso produziu retratos, paisagens e composicoes. Suas obras mais conhecidas sao: Picando Fumo, O Violeiro e Leitura.MODERNISMO BRASILEIROMODERNISMO BRASILEIRO (Primeira Fase 1922-1930)SEMANA DE 22Essa arte nova aparece inicialmente atraves da atividade critica e literaria de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mario de Andrade e alguns outros artistas que vao se conscientizando do tempo em que vivem. Oswald de Andrade, ja em 1912, comeca a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que propoe o compromisso da literatura com a nova civilizacao tecnica.Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizacao das raizes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo suas ideias renovadores de grupos de artistas que comecam a se unir em torno de uma nova proposta estetica. Antes dos anos 20, sao feitas em Sao Paulo duas exposicoes de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913, e a de Anita Malfatti, em 1917.A exposicao de Anita Malfatti provocou uma grande polemica com os adeptos da arte academica. Dessa polemica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo, intitulado: A proposito da Exposicao Malfatti, publicado na secao Artes e Artistas da edicao de 20 de dezembro de 1917, foi a reacao mais contundente dos espiritos conservadores.No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a principios esteticos conservadores, afirma que todas as artes sao regidas por principios imutaveis, leis fundamentais que nao dependem do tempo nem da latitude. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artisticos. Assim, escreve que quando as sensacoes do mundo externo transformaram-se em impressoes cerebrais, nos sentimos; para que sintamos de maneira diversa, cubica ou futurista, e forcoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteracao, ou que o nosso cerebro esteja em pane por virtude de alguma grave lesao. Enquanto a percepcao sensorial se fizer normalmente no homem, atraves da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato nao podera sentir senao um gato, e e falsa a interpretacao que do bichano fizer um toto, um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes.Em posicao totalmente contraria a de Monteiro Lobato estaria, anos mais tarde, Mario de Andrade. Suas ideias esteticas estao expostas basicamente no
Prefacio Interessantissimo de sua obra Pauliceia Desvairada, publicada em 1922. Ai, Mario de Andrade afirma que:Belo da arte: arbitrario convencional, transitorio - questao de moda. Belo da natureza: imutavel, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver. Arte nao consegue reproduzir natureza, nem este e seu fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac.Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artistico sera tanto mais artistico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiramo que quiserem. Pouco me importa. (Mario de Andrade, Poesias Completas)Embora existia uma diferenca de alguns anos entre a publicacao desses dois textos, eles colocam de uma forma clara as ideias em que se dividiram artistas e criticos diante da arte. De um lado, os que tendiam que a arte fosse uma copia fiel do real; do outro, os que almejavam uma tal liberdade criadora para o artista, que ele nao se sentisse cerceado pelo limites da realidade.Essa divisao entre os defensores de uma estetica conservadora e os de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu climax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de Sao Paulo. No interior do teatro, foram apresentados concertos e conferencias, enquanto no saguao foram montadas exposicoes de artistas plasticos, como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel, os escultores Vitor Brecheret e W. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Joao Fernando de Almeida Prado, Ignacio da Costa Ferreira, Vicente do Rego Monteiro e Di Cavalcanti (o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do catalogo).Manifesto AntropofagicoPublicado na Revista Antropofagia (1928), propunha basicamente a devoracao da cultura e das tecnicas importadas e sua reelaboracao com autonomia, transformando o produto importado em exportavel. O nome do manifesto recuperava a crenca indigena: os indios antropofagos comiam o inimigo, supondo que assim estavam assimilando suas qualidades.A ideia do manifesto surgiu quando Tarsila do Amaral, para presentear o entao marido Oswald de Andrade, deu-lhe como presente de aniversario a tela Abaporu (aba = homem; poru = que come).Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presenca, entre nos, de uma nova concepcao do fazer e compreender a obra de arte. ANITA MALFATTI (1889-1964) Filha de imigrantes de origem italiana e alema, Anita Catarina Malfatti nasceu em Sao Paulo, em dezembro de 1889, com um defeito congenito na mao direita. Foi operada na Italia, aos 3 anos de idade, mas nunca se livrou da atrofia na mao e no braco. Teve de aprender a escrever, e mais tarde a pintar, com a mao esquerda. Anita viria a descobrir sua vocacao em 1910, quando chega a Berlim. Permanece na Alemanha ate 1914. Aluna da Academia de Belas Artes de Berlim, tambem teve aulas com pintores de renome, como Lovis Corinth. Depois de uma breve passagem pelo Brasil, viaja, em 1915,