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Nascida em Schindler - Viena 31ago1879 - Nova Iorque 11dez1964), musa de muitos genios da sua epoca. Foi mulher do compositor Gustav Mahler, casada depois com o arquiteto Walter Gropius e o poeta Franz Werfel. Tambem teve fervorosos casos de amor com os pintores Oskar Kokoschka, Gustav Klimt e varios outros, juntando alguns dos espiritos mais criativos do sec. XX.Alma cresceu num meio privilegiado. Gustav Klimt, co-fundador da "Secessao de Viena" e brilhante pintor do Jungendstil, costumava frequentar bastante a casa dos pais de Alma, conseguindo assim roubar-lhe o primeiro beijo. O compositor Alexander Zemlinsky foi seu tutor de composicao musical e foi o seu primeiro amante. Alma deu um passo decisivo e que causou sensacao no dia em que casou com Gustav Mahler. Gustav era no momento diretor da "Royal Opera" de Viena. Contudo o preco que Alma teve que pagar por esta relacao foi alto. Teve que desistir das suas proprias aspiracoes artisticas e teve que prescindir do seu sonho de vir a ser compositora. Em 1910 Alma encontrou consolo nos bracos do jovem arquiteto alemao, Walter Gropius, que veio a ter um grande impacto na historia da arquitetura moderna com o movimento da Bauhaus. Os dois estavam totalmente absorvidos pelas desenfreadas noites de amor que passavam juntos. O resultado disso foi um encontro entre Mahler e Sigmund Freud, pois Mahler quis consultar Freud depois de ter tomado conhecimento da relacao entre Alma e Gropius. Gustav Mahler morreu pouco tempo depois em 1911. Em 1912 Alma comecou um relacionamento apaixonante com o "enfant terrible" da arte vienense, Oskar Kokoschka. Oskar mandou fazer uma 'apetitosa' boneca em tamanho real, que reproduzia fielmente a sua amada ate aos mais intimos detalhes. Esta possibilitou que Kokoschka se consolasse depois da perda do seu grande amor. Alma casou-se mais uma vez, desta com Walter Gropius. Mesmo assim esta relacao nao tinha futuro. Logo depois de Alma dar a luz uma linda filha, Manon, que morreu ainda bebe, o casamento acabou em agonia e alienacao. Com cinquenta anos Alma casou-se pela terceira vez com um poeta judeu, Franz Werfel, autor de romances como "A Cantiga de Bernardette" e "Os 40 Dias da Musa Dagh". Quando a Austria caiu nas maos do exercito alemao, os Werfels deixaram Viena (1938) e foram para Franca. Em 1940 o casal fugiu pelos Pirineus em direcao a Espanha. Em Lisboa, Alma Mahler passou os meses mais desafiadores da sua vida. Queriam deixar a Europa e partir para os Estados Unidos, por isso embarcaram no barco "Nea Hellas". Em 1952 Alma Mahler-Werfel retirou-se para Nova Iorque, onde passou os ultimos anos da sua vida. Foi ai que expos todos os seus trofeus, que recebeu pela sua vida fora: pinturas de Oskar Kokoschka, composicoes de Gustav Mahler, manuscritos de Franz Werfel e ardentes cartas de amor de Walter Gropius. Alma morreu no seu apartamento em Manhattan."Alma", uma peca do escritor israelita Joshua Sobol com Simone de Oliveira, e a historia de Alma Mahler-Werfel, 2003, no Convento dos Inglesinhos no Bairro Alto, em Lisboa. A originalidade da peca e que nao e representada
no palco de um teatro mas sim num edificio completo, totalmente equipado com mobiliario e aderecos que sao semelhantes ao local da cena de um filme. Varios episodios da vida de Alma sao representados em simultaneo, em todas as salas e pisos do edificio. Cada um tem de escolher os acontecimentos, o caminho e a pessoa que deseja conhecer, construindo a propria versao de um "Polidrama". Convida-se os visitantes a abandonar a posicao imovel do espectador num drama convencional, e a substitui-la pelo papel ativo de um viajante. Serao espectadores de uma viagem encenada". Quando Gustav Mahler morre a meio da peca, o banquete do seu funeral pode ser interativamente seguido pela musica e os espectadores sao em seguida convidados para um jantar-buffet, durante o intervalo. A producao alema da peca para a Semana do Festival de Viena esteve em cena em Viena durante seis semanas e foi um sucesso tao estrondoso que a ideia surgiu de a levar a outra cidade e, no Verao passado, a producao foi para Veneza, onde Alma passou vinte anos da sua vida. O sucesso internacional de "Alma a Venezia" encorajou-nos a traze-la a Lisboa, o lugar onde Alma teve uma curta estadia em 1940, juntamente com o seu terceiro marido, o escritor judeu Franz Werfel, quando a Franca se rendeu ao exercito alemao. Os Werfel fugiram de Viena em 1938 para Franca, quando a Austria caiu sob o exercito alemao. Em 1940, os Werfel, acompanhados por Heinrich Mann e o seu sobrinho Golo Mann, Alfred Doblin, escaparam a pe pelos acidentados Pirineus ate Espanha, saindo finalmente da Europa em direcao aos Estados Unidos, a bordo do Nea Hellas, o ultimo navio de carreira que saiu de Lisboa. Lisboa significou a salvacao para eles. Nao houve pais que tenha ajudado mais refugiados do que Portugal naqueles dias dramaticos. Esse pais pequeno tornou-se na passagem de muitos refugiados famosos como Heinrich Mann, Lion Feuchtwanger, Alfred Doblin e Franz Werfel. Na sua autobiografia Alma escreveu: Nunca esquecerei aqueles dias de paz paradisiaca num pais paradisiaco, depois do tormento dos meses anteriores!Uma parte importante desta historia foi atribuida ao consul-geral Aristides de Sousa Mendes, encarregado do Consulado Portugues em Bordeus em 1940. Quando a historia o catapultou, de um dia para o outro, a assumir a custodia de vidas humanas suspensas no prato da balanca, ele provou ser ainda muito mais. Passou vistos de transito para entrada em Portugal a um numero surpreendente de cerca de 30 mil refugiados, e abriu uma rota de fuga a refugiados para quem mais nada existia. Rebelou-se contra as ordens de servico e usou o seu escritorio para as ignorar a favor da humanidade.Mahler e um filme de 1974 biografico baseado na vida do compositor Gustav Mahler. Foi escrito e dirigido por Ken Russell e estrelado por Robert Powell como Gustav Mahler e Georgina Hale como Alma Mahler. O filme foi inserido no Festival de Cannes 1974, onde ganhou o Grande Premio Tecnico.
Nasceu no Rio de Janeiro, 31out1895 16fev1961) foi um desenhista, ilustrador, gravador e professor brasileiro.Filho do cientista suico Emilio Augusto Goeldi. Com apenas 1 ano de idade, muda-se com a familia para Belem, Para, onde vivem ate 1905, quando se transferem para Berna, Suica. Aos 20 anos ingressa no curso de engenharia da Escola Politecnica, em Zurique, mas nao o conclui. Em 1917, matricula-se na Ecole des Arts et Metiers [Escola de Artes e Oficios], em Genebra, porem abandona o curso por julga-lo demasiado academico. A seguir, passa a ter aulas no atelie dos artistas Serge Pahnke (1875 - 1950) e Henri van Muyden (1860 - s.d.). No mesmo ano, realiza a primeira exposicao individual, em Berna, na Galeria Wyss, quando conhece a obra de Alfred Kubin (1877 - 1959), sua grande influencia artistica, com quem se corresponde por varios anos. Em 1919, fixa-se no Rio de Janeiro e passa a trabalhar como ilustrador nas revistas Para Todos, Leitura Para Todos e Ilustracao Brasileira. Dois anos depois, realiza sua primeira individual no Brasil, no saguao do Liceu de Artes e Oficios.Em 1923, conhece Ricardo Bampi, que o inicia na xilogravura. Na decada de 1930, lanca o album 10 Gravuras em Madeira de Oswaldo Goeldi, com introducao de Manuel Bandeira (1884 - 1968), faz desenhos e gravuras para periodicos e livros, como Cobra Norato, de Raul Bopp (1898 - 1984), publicado em 1937, com suas primeiras xilogravuras coloridas. Em 1941, trabalha na ilustracao das Obras Completas de Dostoievski, publicadas pela Editora Jose Olympio. Em 1955, inicia a carreira de professor, na Escolinha de Arte do Brasil, e, em 1955, torna-se professor da Escola Nacional de Belas Artes - Enba, no Rio de Janeiro, onde abre uma oficina de xilogravura. Em 1995, o Centro Cultural Banco do Brasil realiza exposicao comemorativa do centenario do seu nascimento, no Rio de Janeiro.Nasceu no Rio, porem, ate os seis anos de idade viveu em Belem, acompanhando o pai que dirigia o Museu Paraense Emilio Goeldi. Dos seis aos 24 anos viveu na Suica. No periodo da Primeira Guerra Mundial abandonou o curso da Escola Politecnica para se matricular, em 1917, no Liceu de Artes e Oficios, em Genebra. No mesmo ano realizou sua primeira exposicao individual em Berna, epoca em que conheceu a obra do austriaco Alfred Kubin, que se tornou seu mentor artistico. Em 1919 retornou ao Rio de Janeiro e realizou outra exposicao, na qual conheceu Alvaro Moreyra, Manuel Bandeira, Anibal Machado, Ronald de Carvalho e Di Cavalcanti. A partir dessa epoca tornou-se ilustrador de revistas.A partir de 1923 dedicou-se intensamente a xilogravura e fez ilustracoes para revistas, livros e periodicos. Consolidado como ilustrador, expos na 25a Bienal de Veneza, em 1950, e ganhou o Premio de Gravura da 1a Bienal Internacional de Sao Paulo, em 1951. Sua carreira como professor comecou em 1952 e, apos tres anos passou a ensinar xilogravura na Escola Nacional de Belas Artes. Em 1956 foi realizada sua primeira retrospectiva, no MAM-SP. A obra de Goeldi ja participou de mais de uma centena de exposicoes postumas no Brasil, Argentina, Franca,
Portugal, Suica e Espanha. Todo o acervo do artista hoje e preservado e catalogado pela Associacao Artistica Cultural Oswaldo Goeldi e pelo Projeto Goeldi.Gravador, desenhista, ilustrador e professor, Oswaldo Goeldi nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 1895. Logo apos seu nascimento e ate os seis anos de idade, Goeldi morou em Belem (PA) com seus pais, Adelina Meyer Goeldi e Emilio Augusto Goeldi. Seu pai, renomado zoologo e naturalista suico, deu nome a uma das mais importantes instituicoes de Belem, da qual foi diretor: o Museu Paraense Emilio Goeldi, sempre voltado a pesquisa e vinculado ao Ministerio da Ciencia e Tecnologia do Brasil que, desde sua fundacao, em 1866, concentra suas atividades no estudo cientifico dos sistemas naturais e socioculturais da Amazonia.Oswaldo Goeldi viveu na Suica ate o falecimento de seu pai. Depois disso, abandonou o curso na Escola Politecnica para se matricular na Ecole des Art et Metiers. Decepcionado com a escola, passou a ter aulas com Serge Pahnke e Henri Van Muyden. Em 1917 realizou sua primeira exposicao individual em Berna (Suica), quando conheceu a obra do austriaco Alfred Kubin, seu mentor artistico.Na mesma epoca tornou-se amigo de Hermann Kummerly, com quem fez suas primeiras litografias. De volta ao Brasil, em 1919, executou trabalhos como ilustrador. Dois anos depois, ao expor no saguao do Liceu de Artes e Oficios, aproximou-se de pessoas interessadas na renovacao da arte, como a Semana de 1922. A partir de 1923, dedicou-se intensamente a xilogravura que conheceu com Ricardo Bampi.Fez trabalhos para revistas, livros e periodicos. Em 1930, lancou o album "Dez Gravuras em Madeira", prefaciado por Manuel Bandeira e cuja venda permitiu seu retorno a Europa, onde expos novamente em Berna e em Berlim. Por volta de 1932, retornou ao Brasil e comecou a experimentar o uso da cor em xilogravuras. Consolidado como ilustrador, expos na 25a Bienal de Veneza em 1950. Ganhou o Premio de Gravura da 1a Bienal Internacional de Sao Paulo, em 1951.Sua carreira como professor comecou em 1952 e, apos tres anos, passou a ensinar xilogravura na Escola Nacional de Belas Artes (ENBA). Em 1956, no Museu de Arte Moderna (MAM) de Sao Paulo, foi realizada sua primeira retrospectiva. Sua obra ja participou de mais de uma centena de exposicoes postumas no Brasil, Argentina, Franca, Portugal, Suica e Espanha. Hoje, Goeldi e venerado no meio artistico e suas obras sao materias de referencia no campo da gravura no mundo todo.Nas imagens urbanas criadas por Oswaldo Goeldi ha uma atmosfera de solidao profunda. Figuras humanas se perdem em ruas, becos e pracas mal iluminadas de cidades indiferentes a presenca de cada um. Ha tambem em suas gravuras uma atmosfera dominada pelo escuro, so rompido pela luz branca filtrada ou por pequenas superficies de cor. Em seu imaginario, pescadores, peixes e o mar protagonizam cenas que denotam uma solidao profunda. Suas xilogravuras sao emblematicas do conflito do ser humano e uma das melhores tradicoes da arte brasileira. Os trabalhos de Goeldi estiveram presentes na Bienal de Sao Paulo, em quase todas as decadas sendo um dos mais expostos, em toda
exposicao no Museu de Arte Moderna -SP, e da retrospectiva no Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro;1957 - Oswaldo Goeldi participa de exposicao promovida pelo Instituto de Cultura Uruguaio-Brasileiro;1958 - Oswaldo Goeldi participa de exposicoes em Veneza, Buenos Aires e na Galeria GEA no Rio de Janeiro;1959 - Oswaldo Goeldi ilustra "Licoes de Abismo"de Gustavo Corsao, participa de exposicoes em galerias do Rio e SP;1960 - Oswaldo Goeldi ilustra "Mar Morto"de Jorge Amado , ganha o primeiro premio internacional de gravura da II Bienal Americana do Mexico e e expoe na Galeria Bonino no RJ;Exposicao de 42 obras de Oswaldo Goeldi, mais 15 obras literarias ilustradas pelo artista e ainda dois videos institucionais. Colecao Andre Buck, Curadoria Lani Goeldi, Coordenacao e realizacao Projeto Goeldi - www.oswaldogoeldi.org.brDe 22ago2007 a 10nov2007Video produzido para o Projeto London/Brasil 2011, para divulgacao em Londres no periodo de 13 a 20abr2011 de 12 artistas filiados a Associacao Artistica Cultural Oswaldo Goeldi:Anna Cortazzio, Delza Di Langiani, Eunes Ambrogi, Fabio Scarenzi, Galina Sheetikoff, Ilona Herdriche, Joacir Esteves, Joao Branco, Maria Helena Beringhs, Roberto Fordao, Rosana Simi e Sergio Ferreira.
refere a sua pele relativamente escura.Bronzino nasceu em Florenca, filho de um acougueiro. De acordo com seu contemporaneo Vasari, Bronzino era um aluno de primeiro Raffaellino del Garbo, e depois de Pontormo, a quem foi colocado em 14. Pontormo e pensado para ter introduzido um retrato de Bronzino como uma crianca (sentado em um degrau) em uma de sua serie sobre Jose do Egito agora na National Gallery de Londres. Pontormo exercido uma influencia dominante no desenvolvimento de Bronzino estilo, e as duas deveriam permanecer colaboradores para a maioria da vida do primeiro. Um dos primeiros exemplos de mao de Bronzino tem sido frequentemente detectado na Capela Capponi, na igreja de Santa Felicita pela Ponte Vecchio, em Florenca. Pontormo projetou o interior e executou o retabulo, o magistral Descida da Cruz e do afresco lateral Anunciacao. Bronzino, aparentemente, foi atribuido os afrescos sobre a cupula, que no entanto nao ter sobrevivido. Dos quatro empanelled Tondi ou rodelas representando cada um dos evangelistas, dois foram por Vasari disse ter sido pintada por Bronzino. Seu estilo, porem, e tao semelhante ao seu mestre e que os estudiosos ainda debatem as atribuicoes especificas. Para o fim de sua vida, Bronzino tomou uma parte proeminente nas atividades da florentina Accademia delle Arti del Disegno, da qual ele foi um dos fundadores em 1563. O pintor Alessandro Allori foi seu discipulo favorito e Bronzino estava morando na casa da familia Allori no momento da sua morte, em Florenca, em 1572. Bronzino passou a maior parte de sua carreira em Florenca.Jacopo Carucci(24mai1494 - 02jan1557), geralmente conhecido como Jacopo da Pontormo ou simplesmente Pontormo, foi um italiano maneirista pintor e retratista da escola florentina. Sua obra representa uma profunda estilistica mudanca da calma perspectivista regularidade que caracterizou a arte do florentino renascentista. Ele e famoso por seu uso de Twining coloca, juntamente com a perspectiva ambigua; suas figuras muitas vezes parecem flutuar em um ambiente incerto, sem interferencia de forcas da gravidade.Da luneta de Vertumnus e Pomona, 1520-1521
recrutados as pressas e o exercito aliado de 68 mil homens comandados pelo britanico Arthur Wellesley, Duque de Wellington, antes da chegada dos 45 mil homens do exercito prussiano. Representantes de Russia, Prussia, Austria, Suecia, Inglaterra e varias nacoes e reinos menores tentavam, redesenhar o mapa politico da Europa, reinstaurando as monarquias e os territorios que existiam antes do furacao napoleonico. Porem, a ilusao de que o general corso estava liquidado acabou quando souberam que ele nao so havia retornado do exilio em Elba (uma ilhota no Mediterraneo), como no dia 20 de marco fora recebido em gloria em Paris. Os aliados mal puderam acreditar. Napoleao, dez meses antes, em 11abr1814, fora derrotado por uma coalizao de mais de 500 mil soldados de varias nacoes europeias, que se sublevaram contra o dominio frances apos a desastrosa campanha napoleonica na Russia, em 1812. Vitoriosos, os aliados colocaram Luis XVIII no trono da Franca e enviaram Bonaparte ao exilio. Agora, quando estavam prestes a dividir o bolo, teriam de brigar novamente com seu pior pesadelo.Depois de derrotar a Franca e aprisionar Napoleao em Elba, encerrando duas decadas de guerra, a Europa fica chocada ao encontrar Napoleao escapou e fez com que o exercito frances a desertar do Rei de volta para ele. O melhor dos generais britanicos, o duque de Wellington, bateu melhores generais Napolean em Espanha e Portugal, mas nunca sofreu Napoleao. Wellington fica entre Napoleao com um improvisado exercito anglo-aliados e os prussianos. A vitoria de Napoleao vai mergulhar a Europa de volta em uma guerra de longo prazo. Uma vitoria aliada poderia trazer a paz a longo prazo para a Europa. Os dois se encontram em Waterloo, onde o destino da Europa sera decidido.
Edgar Hilaire Germain de Gas(Paris, 19jul1834 - 27set1917) foi um gravurista, pintor e escultor frances. Embora seja muito conhecido pelas suas pinturas, majoritariamente de carisma impressionista, e igualmente relembrado como gravurista. Muitos dos seus trabalhos conservam-se hoje no Museu de Orsay, na cidade de Paris, onde o artista nasceu e faleceu. A origem e a formacao de Edgar Degas jamais sugeriam que ele viesse a ser um revolucionario, que de uma forma tao morta satirizou e reformulou as percepcoes visuais das pessoas do seu tempo. Nasceu no seio de uma familia da alta-burguesia. O seu pai, Rene Auguste de Gas, geria uma sucursal de um banco napolitano que pertencia a familia.Com onze anos, os pais ingressaram-no num bom colegio, da tipica sociedade, mas, somente quando se inscreveu no Lycee Louis Le Grand, comecou a perseguir um sonho chamado Arte. Com dezoito anos, numa sala da mansao dos seus pais, formou um atelier onde concebeu alguns dos melhores trabalhos do inicio da sua carreira. Nao pintava muito na escola pois tinha bem assente a sua posicao social e os pais relembravam-lhe constantemente que era um aristocrata. Cansado, saiu do liceu aos vinte anos de idade com outros planos em mente. Com Louis Lamothe estudou desenho. Foi este artista quem lhe serviu de conselheiro durante os primeiros anos da sua carreira e que lhe fez florescer o gosto iminente por Dominique Ingres. Nos anos proximos Degas foi admitido na Ecole des Beaux-Arts, em Paris. Entusiasmado, empreendeu uma viagem a Italia onde tomou mutuo contato com as obras de Rafael Sanzio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Andrea Mantegna - tanto que chegou mesmo a fazer um quadro cujo titulo era A cruxificacao de Mantegna - entre outros artistas da Renascenca. Durante esta viagem concebeu um dos seus melhores trabalhos: Retrato da familia Bellelli. Quadro cuja preparacao lhe roubou mais de dois meses, tendo esbocos de todos os membros da familia aristocrata italiana. Com esta pintura Degas descreveu extraordinariamente o caracter psicologico da baronesa, que contrasta visivel e implacavelmente com o do barao. A baronesa confina-se a olhar enaltecidamente para uma janela que somente se sabe que ali esta devido ao espelho, em pose burguesa. O barao, mais velho que a esposa, mira encarecidamente a sobrinha sentada. A par deste quadro, nao se cansou de retratar os membros da sua familia, incluindo o seu avo, Hilaire Germain de Gas, o patriarca da familia De Gas.Retornado a Paris, com a soberba imponencia de quem travou conhecimento com o grande Gustave Moreau, visitou varias vezes o Louvre onde estudou concisamente a obra de Delacroix e de Dominique Ingres. Este ultimo era, por assim dizer, idolatrado por Degas. Com tudo isto conheceu um homem que se viria a revelar um grande amigo e que o marcaria ate ao final dos seus dias: Edouard Manet. Comecara, de vez, o impressionante percurso artistico de Edgar Degas. Depois da sua longa visita a Italia, onde nao se absteve de estudar e ate mesmo copiar as obras dos mais distintos pintores do Renascimento italiano, Degas regressou a Paris. Enfastiado pela arte renascentista e barroca,
passou a ir frequentemente ao Museu do Louvre, onde estudou as obras de pintores, seus precedentes, de toda a Europa, sem exceptuar Nicolas Poussin, Dominique Ingres, Leonardo da Vinci, Hans Memling, Ticiano, Anthony van Dyck, Joshua Reynolds, Hubert Robert, John Constable e outros mestres. As pinturas deste periodo, copias das obras dos precedentes pintores ou inspiradas nas obras dos mesmos, comecaram a encarar o sucesso e foram ate aceitas no Salon. Degas era reconhecido como um convencional e eclectico pintor parisiense do Salon. Mas, em 1870, a vida de Degas mudou algo, aquando da Guerra Franco-Prussiana. Na guerra, entre duas das maiores potencias europeias - embora em declinio - que Degas serviu, na Guarda Nacional, na artilharia, agindo na defesa de Paris. Estava ali junto a Henri Rouart. Os dois ficaram instalados na casa de uns amigos da familia De Gas (ou, abreviadamente, Degas), de nome Valpicon. Foi aqui, em Menil-Hubert, na Normandia, que Degas trabalhou em Retrato da jovem Hortense Valpicon. O quadro revela uma assimetria semelhante a A dama dos crisantemos, que, por sua vez, retrata a mae de Hortense, a famosa Madame Valpicon. Esta temporada marcou o interesse maior do aristocrata pela pintura historica.Depois da Guerra - e para descansar - Degas retirou-se para Nova Orleans, por via Londres, com o seu irmao Rene (que tinha o mesmo nome que o pai), onde o tio estava imigrado e mantinha um negocio de algodao. Ali concebeu um vasto numero de trabalhos antes de retornar a Paris, entre A Bolsa de algodao de Nova Orleans, O pedicuro (que tem-se como mais um dos incansaveis estudos da vida quotidiana proferidos por Degas) e Negociantes do algodao em Nova Orleans. Regressou a sua cidade natal no ano de 1873, depois de permanecer cerca de cinco meses nos EUA.Depois de tantos anos dedicado a pintura Degas quis, a par dessa atividade, experimentar uma nova ocupacao. Vendo-se em favoravel posicao social, Degas teve acesso as mais contemporaneas tecnologias e modas. Recentemente inventada, a Fotografia tambem atraiu o frances. Mas por pouco tempo. De opiniao conservadora, digna de um verdadeiro aristocrata, reinventou-se como colecionador de arte e comprou varios trabalhos de Paul Gauguin, Van Gogh e Paul Cezanne, o que demonstra a aptidao que tinha para a escolha de tons vivos e fortes e a forca que estes exercem sobre si. Criou entao uma colecao, hoje, de imenso valor comercial. Como ja foi dito explicitamente, Degas gozou de uma grande estabilidade monetaria. Todavia somente gozou de tanta estabilidade ate 1874, aquando da morte do seu pai. Tendo herdado algumas dividas, Degas viu-se na obrigacao de vender a sua colecao de arte. Mesmo assim nao deixou de parte os seus luxos, incluindo os criados, os quais retratava frequentemente. A sua governanta era Zoe Cloisier.Em 1874, apos a morte do pai, Degas precisava de ajuda para a concretizacao de uma exposicao onde pudesse exibir as suas pinturas. A exposicao, a principio um acontecimento simples, que nao deveria chamar muita atencao, acabou sendo a Primeira Exposicao Impressionista, onde Degas se apresentou com trabalhos como Nas corridas e Cavalos de