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de pombos" que se constroem, cada vez mais, para pessoas que podem pagar cada vez menos. E, ja que a questao e tratada pelo vies da arte, aquilo pode ser um predio qualquer, ou, mesmo, um brinquedo ludico. Ou mesmo como uma proposta de nomadismo como estilo de vida. Um dia dormir aqui, outro dia la, e assim por diante.(Passando por ali, uma noite, dois dias depois da inauguracao da exposicao, as criancas do bairro e a policia que vigia o local queriam saber o que era aquilo. E acabaram achando divertida a ideia daquele objeto. Logo as criancas fizeram dali seu brinquedo. E os guardas foram embora.)O fato e que nao ha nesse e nem nos outros trabalhos de Guga Ferraz algo tao filantropico ou ludico, propriamente, como ha nos trabalhos do artista polones Wodiczko, que faz equipamentos urbanos para indigentes. Ou, no trabalho de Vito Acconci, um artista dos Estados Unidos, que fez um equipamento urbano, dentro do evento Arte Cidade, em Sao Paulo, colocando sanitarios, banheiros e oferecendo um local para os homeless descansarem. A critica de Guga e mais acida. E mais ironica. E a ambiguidade entre o funcional e o estetico, equipamento urbano e sarcasmo, no minimo faz qualquer pessoa pensar a respeito daquilo de forma desconfiada. Nao perguntamos se o que vemos e arte. Perguntamos sobre aquilo que vemos.Finalmente, ha que se pensar nos riscos desse tipo de trabalho, de embate com a realidade, que nao possui a possibilidade de recuo, uma vez colocado em circulacao, nem de ser refeito, como uma pintura ou uma escultura. Menos, ainda, de ser escondido no porao de casa, caso nao tenha ficado ao gosto do artista. Esse enfrentamento com o suporte vida e que o torna instigante, desafiador, pois, ao levar em consideracao o contexto onde a obra e exposta, permite uma aproximacao com as pessoas, dentro de questoes que lhe sao pertinentes, e nao como arte cujos codigos nem sempre podem ser acessados por um publico nao especializado. Esse, de fato, o designio.(mais imagens de Guga Ferraz em: http://www.agentilcarioca.com.br/indexpor.html)(+ textos em http://www.canalcontemporaneo.art.br/arteemcirculacao/)
Rubens Pileggi Sa Faltando, se preencheComeca assim. Melhor, comeca com. Comeca pelo meio, ja e.E o olhar, melhor, e a percepcao que vai sendo educada para tirar cada vez mais e com mais sutileza do cotidiano, aquilo que se torna raro, aquilo que se torna caro e que, devolvido ao cotidiano, faz-se inaugurar uma brecha, uma fissura, encarnando uma infiltracao com a qual, depois desse gesto, nao se podera voltar a ser o mesmo[1].A queda de uma letra no meio de uma frase e pronto, aquilo ressignifica todo um discurso religioso, modifica toda uma possibilidade de apreensao dos fatos, desvelando algo que potencialmente estava inscrito la, mas que ninguem tinha percebido ainda: Deu, e amor! Um S descolado de um letreiro de igreja, pendurado por um ultimo parafuso que ainda resiste, mas in-utilizando a frase, tornando-a mais do que e, dobrando sua significacao[2].No contexto do realNarrativas das facanhas cotidianas exigem contexto para que a ideia se multiplique em sensacoes, mesmo que nada se transforme em termos materiais, mesmo que nenhum objeto seja colocado no lugar, gritando por uma significacao[3].No centro de Sao Paulo, na rua Sao Bento, homens a paisana gritam otica, otica, otica. Repetem tanto a frase que a cacofonia e explicita. No conturbado cotidiano das ruas centrais de Sao Paulo impera o caos dos objetos sendo vendidos no grito, pessoas correndo, passando, camelos, homens-sanduiches, enfim, no centro de uma cidade oti-caotica-otica alguem usa uma informacao redundante, como se aquilo fosse um ponto cego de visao. Ponto Cego, de 2007, de Rubens Pileggi Sa, disponivel em: http://www.youtube.com/watch?v=wM5MIvbuqBMRoubar do cotidiano que nos rouba exigindo respostas concretas a um mundo de informacoes, mensagens, prestacoes de servicos e tudo aquilo que seria para melhorar a nossa vida, mas so nos poe em panico, neuroticamente, como em uma fila de dominos caindo uns sobre os outros, se autoperpetuando em necessidades efemeras, em planos de saude, seguranca, conforto, gastos, prioridades inventadas e quase um milagre[4]. E milagres e o que fazemos, quando, por exemplo, suspendemos nosso olhar objetivo e, com tanta objetividade quanto, compreendemos que a lixeira suspensa na calcada defronte as casas e o altar de oferendas do catador de lixo, atras de seu precioso tesouro. E no tecido da realidade que tiramos nosso sustento, coletando e colecionando facanhas em nosso carrinho de textos, muitas vezes lixo para quem nao sabe ver o valor extraordinario das coisas comuns[5].Vivemos na maioria das vezes como maquininhas padronizadas em um sistema complexo que nao abre brechas para a poesia. Ai esta nosso alvo, entao. De tanto ligar para a empresa de telefonia pedindo para suspenderem as ligacoes telefonicas durante a temporada que estaria viajando para fora do pais, Edson Barrus comecou a gravar as conversas com as atendentes da empresa, que sempre pediam para que ele ligasse daqui uma hora e isso foi ficando cada vez mais longo e constrangedor e e irresistivel, menos do que ficar indignado, ficar com vergonha de algo que a gente nao sabe bem o por que. Nao foi o gesto do artista que proporcionou um trabalho criativo, mas a acao do cidadao,
revelando uma situacao limite que foi parar na internet acessivel a quem quiser ver aquilo que ele faz, misturando arte e vida. NET Central de Relacionamento: 4044-7777, de 2008. Trabalho de Edson Barrus, que pode ser consultado em: http://br.youtube.com/watch?v=ae1kX8LR2E4&feature=channel_page A sintese da analiseEm nossa epoca, o conceito de temporalidade e assumido como caracteristica da obra e do processo de arte[6]. Isso quer dizer que partes diferentes de um mesmo conjunto podem ou nao formar um so corpo e ser chamado de obra, modificando a relacao entre a percepcao analitica e sintetica[7]. Contar uma historia sobre uma pesquisa em processo, sem chegar a resultado nenhum pode ser tao artistico quanto uma escultura em bronze exposta no museu. Muitas vezes, o receptor, o antigo publico, o espectador que agora passa a categoria de participador e quem deve ser mais criativo ate, do que o proprio artista, criador de charadas.Mas a linha clara, que aceita o trabalho de arte como uma resposta imediata a uma situacao, tambem e merecedora, ainda, de nossa inteligencia sensivel. Aquela sacada direta, que vai ao ponto onde e preciso ser tocado. O chute de primeira, do sem pulo que faz a massa levantar na vibracao do gol. Nao e essa a impressao que da a arte quando parece que tudo deveria ter sido da forma como foi feito, nem mais nem menos?Paradoxal? Pode ser. Mas se estamos falando de arte, esperamos sempre uma virada de significado que nos prenda a respiracao, que nos faca extasiar e depois nos coloque de volta ao planeta, embora nada mais esteja no lugar. Do contrario, e como achar que a prosa e poesia e ficar sem nenhuma das duas. E a poesia que e poesia, mesmo, nao esta para prosa[8], diga-se. Tridente de Nova Iguacu.Cal sobre encosta do Morro do Cruzeiro, Nova Iguacu. Alexandre Vogler, 2006.foto: acervo do artista Ca(u)sosQuando Alexandre Vogler foi convidado pela prefeitura de uma cidade vizinha ao Rio de Janeiro, Nova Iguacu, para fazer um trabalho la e o dinheiro prometido para o trabalho era menor do que o estimado, o que ele fez foi aceitar o novo orcamento, usar outro material e fazer outro desenho no lugar daquele planejado. O resultado foi um tridente pintado com cal branco em uma enorme pedra, cuja visibilidade era flagrante para quem passava naquela regiao. Do cemiterio era possivel ver, atras, o enorme simbolo pintado.Os evangelicos viram naquilo o simbolo do demonio. Os catolicos se revoltaram. Jornais da imprensa marrom comecaram a criar sucessivas materias com aquela historia. O jovem prefeito, um ex-lider de estudantes, do partido comunista, ao lado de padres e pastores, rezou uma missa para espantar o mal do local. Nao podia perder seus fieis, isto e, seus sagrados votos. Tudo isso sob o foco da imprensa.Foram chamados os especialistas de varias areas. Tambem os ecologistas, que alertaram para o perigo do po branco poluindo o planeta. E resolveu-se que iriam fazer do local algo como um santuario. E iriam plantar flores no local. Mas veio uma chuva, limpou tudo e acabaram-se as especulacoes. Nao sem antes ter tudo sido
atribuido as rezas, que fizeram Deus lavar o chao conspurcado.Vogler ainda reuniu todo esse material publicado e o re-publicou em uma revista de arte[9], transformando-o agora sim em uma estrategia de insercao de um processo de arte. Nao foi o desenho, quer dizer, nao foram as qualidade esteticas do traco do desenho que despertou tal interesse no publico, mas a acao do artista trouxe questoes para o mundo da arte que vieram de fora do mundo da arte, em principio, alterando o cotidiano das pessoas e fazendo-as refletir sobre uma imagem[10]. Onibus Incendiado, trabalho de 2003, de Guga FerrazEstrategias e taticasA eficacia de uma acao e um dos componentes que ajuda a fazer com que um trabalho possa ser considerado ou nao arte. Sua potencia reside no fato de como mostra-lo. Mas ha aquelas que ganham, e muito, quando respondem a uma determinada situacao que se faz presente, na urgencia do instante. Taticas de guerrilha versus estrategias de guerra, como dizia o poeta Leminski[11]. Na guerrilha nao ha uma hierarquia, como na guerra, possuidora do rigor e da ordem militar, criando um sentido de vanguarda. Vanguarda esta que nao se reivindica mais[12]. Nossa potencia se insere mais no carater das insurgencias, das revolucoes no cotidiano: mudanca na rEtina, mudanca na rOtina. No oco do buraco da letra O, como a olhar atraves de um binoculo, ampliar a leitura do mundo.De fato, o que estamos tentando fazer e responder, pontuar e, muitas vezes, anteceder aos fatos, na urgencia do instante que irrompe com velocidade e furia. Romantismo? Tanto quanto o anagrama de Iracema da America. A estrategia e dependente do estabelecimento de lugares, ja com a tatica muda-se de posicao mesmo jogando com os mesmo dados, ou texto, ou letra[13].Quando Guga Ferraz colou os adesivos representando labaredas sobre as placas indicando parada de onibus, aquilo teve uma forca incomensuravel. O Rio de Janeiro vivia uma situacao bizarra em que, todo dia, se queimavam onibus na cidade. Ao amplificar um dado comum, Guga cria uma reverberacao para aquilo que faz, tornando seu trabalho bastante politico e critico. Seu Bush impresso em serigrafia em pano de chao, no auge da invasao ao Iraque, e um exemplo disso. Conhecer o contexto e produzir a partir da realidade dada e a fonte criativa que temos encontrado para responder questoes que, muitas vezes, antes de formula-las, sentimos e precisamos expressa-las.Ducha: Tatuagem sobre homem mal remunerado, Galeria Itau Cultural, Sao Paulo, fevereiro de 2002.Ha outras possibilidades de criar tensao mesmo estando em uma situacao institucional onde se espera ver arte. O trabalho em que Ducha paga um homem para tatuar na cabeca o simbolo de um banco e ir ao vernissage pela qual foi convidado a participar como artista, exibindo-o como trabalho seu, na galeria de arte deste mesmo banco, causou um serio desconforto nos patrocinadores e mecenas da arte, que preferem a arte domesticada, pendurada na parede, do que o uso, no limite da etica, de alguem como cobaia.Arte ate quando nao se espera encontra-laQuando falamos em narrativas, estamos nos remetendo a isso mesmo, a uma literatura, ou
melhor, a uma contacao de historias. Toda arte mesmo um quadro modernista esta envolta em uma narrativa de historias[14]. De facanhas mais ou menos heroicas. E a arte que prende, fascina, retira, mesmo que por um instante, o espectador de seu confortavel lugar analitico e racional, suspendendo sua respiracao, esta se torna epica.Nesse caso, falamos em epica, aqui, no sentido de atravessar o mar, quer dizer, de passar de um lugar a outro, de um mundo a outro, refazendo o ciclo constante de vida e morte atraves de superacoes[15].Ao mesmo tempo em que sabemos que nao ha autonomia do objeto artistico, sempre ansiamos, nesses casos, para que as relacoes entre narrativas texto e contexto atrapalhem o menos possivel aquilo que possa tocar nossas sensacoes. Vale dizer, ansiamos pela imagem pura, pelo que nos toca de imediato sem a interferencia da racionalidade. Antes do juizo critico ou da duvida ansiosa sobre o que queremos, de fato. Emborae saibamos que a pureza e um mito.Ainda mais quando a relacao e direta com o publico, sem a intermediacao de uma galeria ou de instituicoes artisticas, lugares onde, de fato, se espera encontrar ARTE e entao nos decepcionamos, muitas vezes[16]. Do outro modo, quando a relacao entre arte e vida se da dentro do cotidiano das pessoas que nem sabem o que e ou nao e arte, isso tem um outro tipo de potencia[17]. E ai que se verifica a prova dos nove[18], pois diferentemente do jornalismo e, ainda que se questione se a arte deve comunicar, tambem a arte se qualifica por sua natureza nao funcional e, menos ainda, como instrumento de poder. Como um gas extremamente volatil, ela sempre acaba encontrando vao e brechas para circular alem da ordem racional imposta[19]. A fonte, intervencao de 1998. Rubens Pileggi SaNao e uma questao de artistizar a vida, conferindo-lhe uma artificialidade estranha, em nome de um estilo ou de uma forma pre-concebida. O grau de eficacia de uma acao nem sempre e o reconhecimento por parte da midia de um novo heroi das artes visuais. Isso quase nunca acontece. Nem mesmo o impacto de uma acao, causando polemica, uma vez que a polemica pela polemica nao leva a lugar algum.E possivel que ninguem fique sabendo daquela atitude de colocar as mudas de frutas na rua, que voce teve o cuidado de planta-las. Ou quando voce urinou em um trecho da avenida e chamou aquilo de escultura, determinando um territorio de ocupacao. Ou participar de uma bicicletada. Inventar um dia do nada e chamar outras pessoas para participarem. Mostrar a bunda para a policia. Ser artista, ser ativista[20]. Estar no limite entre a arte e a traquinagem. Mas ninguem vai lhe roubar o fato de ter se atrevido a mudar a forma de ver as coisas por angulos que transgridem a funcionalidade esperada e padronizada imposta pelos dirigismos do estado ou do mercado. Saltar e assaltar o cotidiano com a arma da poesia, com o milagre de encontrar em um jogo de palavras algo que esta alem do mero trocadilho barato, mas que, nem por isso deixa
de satisfazer ao mero trocadilho barato, ainda que seja com responsabilidade sobre aquilo que e feito.Obra Ob(r)aNinguem reivindica, nessas alturas do campeonato, novas formas, ate porque isso iria contrariar a propria ideia de acao que estamos propondo.O artista brasileiro Helio Oiticica ja se apropriava de eventos acontecendo na rua, chamando isso de estado de arte, como nos conta em Aspiro ao Grande Labirinto, em um texto escrito em 1966. Diz que entra em uma apresentacao de uma banda, na rua, em um coreto e aquilo se torna arte, parte de seus propositos de parangole e arte ambiental[21].Chegamos a um ponto, entao, que tudo pode ser declarado com o nome de Arte. E se tudo e arte, entao para que pensar sobre a arte ou sobre qualquer coisa? O fato e que o movimento e a mudanca nao deixam o processo se tornar estanque. Ha leis interiores se refazendo constantemente. E, alem disso, o artista plastico, artista visual, enfim, o artista trabalha ainda que seja o pensamento e que o pensamento tenha a propriedade de criar conceitos a materia. E sendo o planeta todo feito de materia, necessitamos compreender sobre aquilo que estamos fazendo[22]. Olho pela janela do quarto onde escrevo estas linhas e, antes que meu olho tome a paisagem, vejo no anteparo de madeira do basculante da janela um adesivo onde esta escrito: atencao: percepcao requer envolvimento. Somos livres para fazer o que quisermos, desde que estejamos comprometidos com o que queremos[23].Um pequeno grande mo(nu)mentoNesse sentido, o que esta em jogo e a veiculacao das possibilidades de circulacao daquilo que o artista realiza, seja em que dominio for, uma vez que sua arte nao esta restrita a tecnicas, suportes ou meios. Podemos fazer dela uma proposicao para ser veiculada tanto na internet, quanto para outros meios de comunicacao, como o radio, o jornal, a tv ou o espaco urbano ou rural. Tanto para um quadro na parede quanto uma escultura de objetos reciclados ou um sopro. Nao ha fronteiras.O que se coloca, assim, e que a realizacao dessa arte de atitudes, de ativismo ou do nome que se queira dar a ela relacional, colaborativa, vivencial, critica, de acao, etc. convoca cada pessoa para subverter o cotidiano, a preencher o que e do comum com outra relacao que nao esteja somente vinculada a aridez racional dos lugares. Ao inves da construcao de monumentos, o bater em retirada, o golpe enviesado, a busca pela diagonalidade, pelo atravessamento. Um agir e se esconder, deixando apenas residuos como vestigios do acontecimento. Onde foi? Quem foi? Agora, ja passou!Pensar a experiencia da arte como uma brincadeira espontanea de crianca. Ao mesmo tempo, como um guerrilheiro que se move ladino no terreno a ser conquistado. Ser afirmativo e nao negar o real. Fazer da falha, do erro e da precariedade, motor propulsor de linguagem poetica[24]. Devemos ser eticos, a lei que nos siga. Legitimos, nao legais, exatamente[25].CanibalismoQuando Ronald Duarte instalou o Funk Proibidao da Coroa (ou, Proibidao da Coroa) no Museu Imperial, fazendo uma analogia entre palavras e imagens com contextos conflitantes, como o Morro da Coroa
favela conhecida pelo trafico, no Rio de Janeiro e o quarto da princesa, filha do Imperador, o dispositivo que foi acionado nao era mais o do antropofago que devora simbolicamente a forca do inimigo[26]. Nem ao menos cabe o estruturalismo do pensamento selvagem[27] para que o guerreiro adversario ganhasse tal apego a vida, que tivesse medo de morrer. Nada disso, trata-se agora de ataque explicito contra o colonizador. De devoracao pela fome, sem rituais. Comer a galinha dos ovos de ouro no almoco sem saber se vai ter ou nao a janta. Nao somos dignos de esperancas futuras, nao fomos merecedores das glorias conquistadas no passado, so temos nossos dentes afiados para arrancar os pedacos da carne saborosa e macia da contemporaneidade.O trabalho do Ronald, desse modo, e um respeitavel exemplar de ato canibal puro e simples (se e que podemos falar em pureza e simplicidade) que responde aos discursos da multiculturalidade[28] abocanhando o turista etnografico desavisado[29], perdido na floresta de signos com sua lente de aumento para a leitura do exotismo tropical tupiniquim[30]. O que o Proibidao da Coroa faz e devolver, em um golpe seco e direto, a violencia da exclusao construida secularmente neste pais. Funk da Coroa, de 2007. Trabalho em que Ronald Duarte cobre as janelas da residencia do Imperador com imagens da favela da Coroa, colocando, tambem, uma musica para compor o ambiente. (Foto: Ana Miranda)Vivemos na era dos rizomas[31], das redes, do fim das nocoes de fronteiras culturais e da crise da ideia de centro e periferia, mas, por outro lado, somos obrigados a conviver, ao mesmo tempo, com a estratificacao da producao e a posse da mercadoria nos moldes impostos pelo imperio[32]; obrigados a conviver com a manutencao dos monopolios, com os latifundios monoculturistas, os lobbies dos bancos e montadoras de veiculos que estao, como nunca, mantendo de forma cada vez mais explicita seus privilegios diante da chamada crise financeira, usando, para isso, o dinheiro do Estado[33].Bolsoes de miseria se multiplicam e, ainda, justificado por discursos onde se usa esta mesma miseria para a manutencao dos mesmos poderes que se querem perpetuados, seja pelo paternalismo estatal, seja pela possibilidade de se tornar um consumidor de eletronicos made in China do mercado globalizado.Nossa unica resposta vem da reacao do corpo. E um corpo violentado so pode responder com violencia e urgencia. Matando por um par de tenis. Insistentemente pedindo qualquer coisa nas ruas. Entupindo os bons modos burgueses. Metendo medo na classe media. O canibal tem fome. Come o S de Deus, mata o homem, destroi a natureza na linguagem[34].Coeficiente de arte e negociacaoQuando Duchamp fala do coeficiente de arte[35] para medir se uma arte tem qualidades que lhe valham permanecer ou nao na historia, por que e que devemos crer que uma arte de coeficiente mais alto que outra deva ser mais importante que esta? Lembremos: o fator qualidade tambem e um criterio de exclusao[36].Estrategias Para Responder a Situacoes Urbanas Complexas, realizado no centro da cidade do Rio de Janeiro, em 2005, por Giordani Maia.Foto: acervo do artistaGiordani Maia, com trabalhos que envolvem jogos e
trocas com o publico e um dos que apostam no abaixamento desse coeficiente. Assim, pode estar mais proximo aos comuns dos mortais, falando de igual para igual e, ao mesmo tempo, negociando relacoes de identidade e circuitos, onde o que e colocado em relevo sempre passa pela ordem do distanciamento critico. Para Giordani, a definicao, a priori, entre o que sou eu e o que e o outro, ou melhor, o que e do outro, e sempre uma relacao construida culturalmente e e preciso compreender de onde vem a fala que nomeia o que e o que nesse tipo de relacao[37]. Um de seus trabalhos transforma as esculturas do escultor modernista e formalista Franz Weismann em cartoes postais da cidade do Rio de Janeiro. Com pessoas que o artista aborda na rua e depois lhes manda a foto tirada diante da escultura, com perguntas do tipo o que e arte para voce, recria aquela situacao de uma arte realizada para ser vista no cubo branco, mas que se torna publica porque instalada nas ruas da cidade.Tirar da arte, a arteTirar a arte da arte para torna-la dominio do comum, abrindo-a para linhas de fuga onde o corpo da acao funde-se com o corpo do texto, nao rouba a magica do entretenimento e nem a razao da representacao. Em ultima instancia, tudo e e representa, ao mesmo tempo. Se inventamos o fim do tragico como tragedia, humanizando nao o mito, mas enfocando as paixoes humanas, o drama, e porque assumimos o exotico, o folclorico e o alegorico, uma vez que e sempre melhor representar mesmo que seja mostrando aquilo que esperam de nos do que nao ter corpo para ser representado. E preciso o corpo morto para se fazer necropsias, nem que for o nosso proprio, o do homem cordial[38]. A farsa e sincera, nesses casos. E o comum se torna diferente, voltado para a leitura que desmancha a logica[39], adicionando significados que estavam fora da percepcao.Os palindromos de Luis Andrade sao exemplos dessa ambiguidade assumida como ferramenta criativa. Levam ao limite do anagrama o sentido do destino, fazendo do nome de sua propria filha um jogo com a linguagem, relacionando arte e vida de maneira mais do que reflexiva, intransitiva, em direcao A[40]. Sim, ha! A tornado letra que se contrai e se desdobra nela mesmo. Sim, ha! E ha de haver porque a maquina de produzir sentido passa por marcas, sinalizacoes, indicacoes, avisos e apelos comerciais ja com o olhar subvertido, de olho nas armadilhas que o proprio texto e o contexto tinham assumido como destino. Como grafou o proprio artista em consonancia ao titulo deste presente texto junto a obra que o artista Jarbas Lopes realizou no Arizona Art Museum, em 2007: O ASMODEU E DEUS, UE? DEU E DOM SAO. AVA, de Luis Andrade & Nicole Ann Ryan, 2008O outro como o mesmo. Voce e exotico, voce e daqui. O plagio como brincadeira, como jogo. O rotulado nao entendido. Tirar da arte, a arte e suspender o cotidiano dentro do cotidiano. Criar o jogo. Inventar o eu no meio