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Hoje entre os problemas habituais do nosso dia a dia temos que conviver tambem com os diversos problemas ambientais que nos afetam.Qual sao suas causas?Sao diversas. A criacao de gado, por exemplo, emite metanol, o principal gas do efeito estufa, desertifica o solo a medio prazo e sua criacao tem aingido as fronteiras agricolas da Amazonia e com isso, o gas carbonico guardado nas florestas e devolvido para a natureza e menos gas carbonico e absorvido. Para alimentar o novo gado, plantacoes de soja derrubam mais arvores emitindo mais e absorvendo menos CO2. Com o aumento da criacao de gado o mundo enfrenta uma crise de inflacao dos alimentos o que deixa criancas, mulheres e idosos de todo mundo sem dinheiro para comprar comida.O crescimento da economia, necessario para acabar com a miseria, aumenta a demanda por combustiveis e como a burguesia e incapaz de investir macicamente em fontes altarnativas de energia, salvo alguns paises estremamente ricos como a Alemanha, mas ainda sim aquem do necessario, esse crescimento utiliza fontes de energia fosseis que emitem toneladas e toneladas de CO2 na atmosfera.Alem desses problemas, o lixo das cidades nao sao reciclados e reutilizados de forma sustentavel e por isso emitem gases poluentes alem de degradar o solo onde sao armasenados. No entanto, ja existe criacao de madeiras atraves do plastico, energia e materiais de construcao atraves do lixo.Quais as solucoesNa verdade todas as solucoes para o meio ambiente estao ai: Biocombustiveis, energia solar, energia eolica, reciclagem e reutilizacao do lixo, plantacao de arvores... Mas o capitalismo e uma sociedade com base no lucro, ao contrarario do socialiso, o capitalismo nao e uma economia racional e planificada, e uma economia que e sucedida de crises periodicas de superproducao ao mesmo tempo em que produz miseria e fome.Devemos sempre lutar pelo meio ambiente para atenuar os excessos do capitalismo mas devemos ter em mente que sem construir uma sociedade socialista nossa luta sera fada a ruina e a natureza ira se desfazer da humanidade para se recuperar. A humanidade so consegura salvar a si mesma com uma sociedade socialistas e justa com a economia racionalmente planificada para o bem-estar social e ambiental. Dias sim, dias nao, eu vou sobrevivendo sem nenhum arranhao, da caridade de quem me detesta CAZUZA Nesses dias percebi que tenho que agradecer muito a essas pessoas, essas que me detestam, essas, que me mantem vivos, por caridade ou tortura, essas que chegaram ate mesmo a salvar minha vida e por isso me destruiram. O odio so se mantem quando e reciproco. Ironicamente so posso agradecer, pois Dias sim, dias nao eu vou sobrevivendo sem nenhum arranhao, da caridade de quem me detesta. E cada vez mais isso se torna uma verdade. Obrigado. (...)Acho q nao seria de todo ruim vcs perderem a kbca....Garanto q o mundo ficaria agradecido e muito mais bonito!Pensem nisso, facam um bem p/ humanidade! ReNaToWwWO bem nao existe sem o mal. A existencia so se justifica pela ausencia. Como dizer o que e belo se nao existe o feio? Como saber que e bom sem saber
o que e mal? O que e perfeito se nao existe o imperfeito? O bem precisa do mal para justificar sua existencia. Deus precisa do diabo para justificar a si mesmo. Caso contrario Deus diria pirlimpimpim e pronto, o mal se desfaria como poeira. O mundo nao ficaria mais belo sem o mal e sim perderia o sentido.
Nos devemos cuidar melhor da Terra e dos outros seres vivos, nao so por estarmos habitando este planta, mas porque somos esse planeta! A Terra e um grande organismo vivo e nos somos suas celulas. Agora, no entanto, o organismo esta doente e talvez, a beira da morte. E porque? A resposta e facil. As celulas do organismo ao inves de cooperarem mutuamente entraram em um conflito. Como qualquer organismo saudavel deveriamos estar cooperando uns com os outros para garantir o bem-estar coletivo e do organismo, mas ao contrario, estamos destruindo-nos como se as celulas do nosso corpo resolvessem se aniquilar uma a outra!Como um corpo devemos ao inves de destruirmos nossos irmaos, deveriamos trabalhar junto com eles para o bem de todos. Aqui entra a frase amar ao proximo como a ti mesmo! E o proximo nao e simplesmente os humanos e tambem as plantas e animais. Afinal se as celulas do coracao se resolvessem, mas entrassem em conflito com as do pulmao, o problema seria o mesmo!Devemos entao cooperar uns com os outros, mas com todos os animais, minerais e plantas a nossa vida atuando realmente como celulas do mesmo organismo, tendo a consciencia que todos somos um! Mas para isso devemos iniciar uma revolucao. O que nao significa apenas mudar nossos habitos, mas combatermos as causas do problema na sua origem, no seu conteudo e nao so na sua forma.A nossa producao esta organizada de uma forma que nos instiga a competir, a nossa economia depende da superexploracao da Terra e de seus recursos e da miseria dos nossos irmaos. Nao existe capitalismo sem desemprego. Para mudar o planeta devemos tambem mudar a forma como a sociedade atual produz. Devemos abolir ao capitalismo e implementar um sistema em que todos trabalhem em cooperacao e esse sistema e o socialismo.No socialismo todos trabalham para a coletividade, deixam de trabalhar para o Estado e para os proprietarios dos meios de producao para trabalhar para toda sociedade e os frutos do trabalho coletivo sao repartidos segundo as necessidades! No socialismo, como celulas de um mesmo organismo, cada um faz a sua parte do trabalho socialmente necessario e recebe os frutos do trabalho de todos. Alem disso, ao inves da competicao capitalista a economia e racionalmente planejada para utilizar fontes de energia alternativa, para nao se produzir nada que nao seja necessario - de maneira que o desperdicio desapareca - par utilizar formas mais racionais de producao e distribuicao. A sociedade se junta e planeja o que e como vai produzir e distribuir.A implementacao do socialismo, no entanto, e uma mudanca lenta, necessaria e indispensavel para saude do organismo, mas lenta. Em quanto isso devemos nos preocupar em mudar nossos habitos, reciclando, reutilizando, exigindo investimentos em educacao ambiental e mudanca na matriz energetica, conscientizando nossa comunidade para fazermos de imediato todo possivel para o bem-estar coletivo! Principalmente devemos tomar a consciencia que todos somos um! Parece cocaina, mas e so tristeza. Tristeza essa que eu nao deveria estar sentindo, pois estou colhendo o que plantei. Quem planta tristeza so pode colher sofrimento e
Por que pensas que somos tao diferentes? Estamos ligados para quase sempre, e ate que uma morte nos separe, estaremos juntos. Deveriamos ter sido amigos, poderiamos ter sido irmaos inseparaveis, mas pela alegria, pelo brilho nos olhos e nao pelo sofrimento ou pela lagrima. Tinhamos o mundo inteiro pela frente e ate um pouco mais, fariamos floresta do deserto. Somos iguais, viemos da mesma terra, bebemos da mesma agua, amamos do mesmo jeito, mas na encruzilhada do meu destino, necessaria ate entao, pois foi atraves dela que nos conhecemos, segui o caminho errado, pois como toda encruzilhada havia muitas forcas envolvidas. E assim o sol se pos. Antes de qualquer frase, e bom deixar claro: e muito dificil escrever sobre Star Wars sendo um antigo fa da franquia, que foi parte intensa da infancia. Mas vamos la, e sem spoilers. Para comeco de conversa, um suspiro aliviado! O diretor J. J. Abrams tambem cresceu com esses filmes e fez um trabalho cuidadoso e respeitoso a mitologia criada por George Lucas. Sem sombra de duvida, e um filme feito por um fa e especialmente para fas. Mas Abrams e esperto e consegue ir um pouco alem. O setimo episodio da saga Star Wars se passa 30 anos apos os eventos de "O Retorno de Jedi" (1983) e ja se propoe a tracar um caminho proprio. O ar nostalgico esta no ar em cada frame, com mencoes recorrentes a trilogia original e ate mesmo uma estrutura narrativa muito (mas muito mesmo) semelhante a de "Uma Nova Esperanca" (1977). Apesar de perigosamente apoiado na forca -alerta trocadilho- dos classicos originais, "The Force Awakens" tem um trunfo gigante em seu novo grupo de protagonistas. Rey, Finn e Poe Dameron sao personagens extremamente carismaticos e com um potencial imenso. Os dilemas e personalidades de cada um sao uma aula de roteiro para qualquer narrativa eficiente, nao tem como dar errado. Como se nao bastasse, ainda ha o tesouro chamado BB-8. E muito dificil imaginar um robo que conseguisse bater o carisma da dupla C-3PO e R2-D2, mas essa bolinha veio pronta para se tornar o mascote oficial da nova trilogia. Se os herois sao muito empolgantes, nao se pode dizer o mesmo dos viloes... Por vezes, ate parece que antagonistas do universo Marvel se perderam dentro do universo Star Wars - o que certamente nao e bom. O esperado Kylo Ren ate mostra que sabe ser malvado, mas ainda nao chega ao patamar de figuras como Darth Maul, Conde Dookan e, claro, Darth Vader. Sao muitos os ecos de Vader, alias - mas esperemos sua evolucao no proximo filme antes de alguma sentenca. Ja a imponente Capita Phasma nao tem seu imenso potencial usado em cena, e por enquanto e a maior bola fora do filme. "Star Wars: The Force Awakens" traz altas doses de nostalgia, emocao e arrepios, mas o ponto alto e perceber que a trama caminha para algo novo - o que a recente trilogia de Lucas teve maior dificuldade em fazer. Os iconicos Han Solo e Chewbacca tem participacao ativa na nova aventura
- para deleite dos fas -, mas outras figuras como Leia, C-3PO e R2-D2 sao quase participacoes de luxo, simbolicas. O que realmente move a trama e dita os rumos sao os novos personagens - o mais dificil desafio em uma franquia ja consagrada, que J. J. Abrams consegue orquestrar de forma exemplar. Ao som da nova trilha sonora de John Williams - calma, as antigas ainda estao la, nas horas certas -, o bastao e passado para a nova geracao e a transicao e feita de forma emocionante. Faltam novas cenas iconicas, mas ainda e cedo para processar todos os impactos dessa nova fase da saga. O resultado e certamente promissor. Olhe bem para a foto abaixo: esses sao os novos rostos de Star Wars daqui pra frente. Que venha uma nova geracao de fas.
E simplesmente impossivel falar de Cinema sem citar o nome de Charles Spencer Chaplin (1889-1977). Icone definitivo da setima arte, o ingles deixou sua imagem eternizada como a personalidade mais famosa do seculo XX. Com a caracteristica vestimenta, bigodinho e bengala, seu "vagabundo" se tornou uma das figuras mais atemporais e universais da historia da humanidade. Mas Chaplin, o homem, ja tentou fugir de Chaplin, o mito. E acredite: e ele na foto acima.Depois de lutar contra o uso de som no cinema lancando as obras-primas "Luzes da Cidade" (1931) e "Tempos Modernos" (1936) como obras mudas em plena era de filmes falados, Chaplin finalmente cedeu ao som. Em "O Grande Ditador" (1940), seu primeiro filme falado, ele encarnava Adenoid Hynkel, uma obvia satira a Adolf Hitler. Mesmo indicado ao Oscar por sua atuacao, Chaplin nao tinha deixado de lado sua mais famosa criacao: no longa, o barbeiro judeu sosia do ditador era na verdade uma versao falante de seu classico vagabundo. Mesmo visual maltrapilho, mesma inocencia juvenil, mesmo personagem consagrado. So que Chaplin queria dar um basta definitivo em seu alter-ego. Para isso, precisaria inovar em uma nova obra que tivesse outra motivacao e outro clima. Era necessaria uma mudanca propositalmente radical. A ideia para fazer "uma comedia de assassinatos" nao veio de Chaplin. Em 1942, um jovem cineasta se interessou em adaptar para os cinemas a vida de Henri Desire Landru, um polemico assassino frances que ficou conhecido como "Barba Azul" por matar suas mulheres para pegar suas herancas. Esse jovem cineasta em questao se chamava Orson Welles. Apos o prestigio e polemica com "Cidadao Kane" (1941), Welles pensava em realizar esse projeto como seu segundo filme e tinha plena conviccao de que so um homem poderia protagoniza-lo: Chaplin, o eterno vagabundo. Ao ouvir a proposta, Chaplin viu ali a oportunidade perfeita para abandonar de vez a sombra de sua mais famosa criacao. Completamente envolvido com a premissa, convenceu Welles de que ele era a pessoa certa para dirigi-la e comprou a ideia do diretor americano. Seu nome seria citado nos creditos, mas toda trama e caracteristicas seriam mudadas e adaptadas ao gosto do proprio Chaplin. E assim nasceu "Monsieur Verdoux". "Monsieur Verdoux - Uma Comedia de Assassinatos" - percebam que o titulo original de Orson Welles foi mantido como uma especie de subtitulo - estreou sete anos apos o ultimo filme de Chaplin, "O Grande Ditador". A Segunda Guerra Mundial (1939-1945) tinha deixado cicatrizes fortes na humanidade e o clima da Guerra Fria estava no ar. O mundo nao era mais um lugar agradavel e leve de se viver. E foi nesse contexto que os fas incondicionais de Charlie Chaplin foram apresentados a sua nova encarnacao: Henri Verdoux, um homem que se casa com madames e dondocas ricas para as matar e pegar seu dinheiro. Agora seu figurino e sofisticado, com chapeu e bengala de luxo. O bigode esta la, mas agora e pontudo e grisalho como seus cabelos. A pose e de um gala de meia idade e bon-vivant. Uma figura fria e implacavel, mas irresistivelmente sedutora e
charmosa. Uma iniciativa ousada e extrema para abandonar de vez a figura do ingenuo vagabundo.Nessa nova obra prevalecia o humor negro, ainda pouco compreendido ou apreciado na epoca. Mas vale lembrar que apesar da tematica pesada, em nenhum momento do filme ha violencia visual. Tudo e sugerido ou indicado, o que nos coloca na irresistivel posicao de cumplices do galante assassino. Suas motivacoes tambem sao legitimadas pelo roteiro: Verdoux trabalhava humildemente como caixa de banco ate ser demitido apos 30 anos de servico, pela Grande Depressao. Para manter as condicoes de sua esposa invalida e do pequeno filho - apresentados ao publico em um momento de extremo lirismo e beleza -, ele viu como unica solucao seus golpes mortais. E impossivel sentir raiva ou antipatia pelo personagem, principalmente pela forma como Chaplin conduz as cenas e a narrativa. E aqui temos um perfeito exemplar do Chaplin cineasta. Normalmente acostumado a camera estatica e enquadramentos simples, Chaplin se renova com inspirados movimentos de camera e uma maior fluencia entre os planos. Ele inclusive flerta com o suspense de Hitchcock em certos momentos - como a cena marcante da escada em que Verdoux mata uma de suas esposas durante a noite. O ritmo, movimento de camera e enquadramento cuidadosamente calculado causam um efeito arrepiante e inesquecivel, sem que em nenhum momento seja dita a palavra "assassinato" ou qualquer acao seja vista. Nada e mostrado, mas tudo e entendido. Nesse quesito, "Monsieur Verdoux' e uma aula de Cinema, por um de seus maiores genios.Mestre na arte das imagens, Chaplin enfim se apropria do som e o usa com extremo apuro e cuidado na construcao de suas gags. Detalhes como a risada exagerada da pretendente Annabella - vivida hilariamente pela comediante Martha Raye - tornam-se extremamente importantes para o desenrolar da trama - algo que Chaplin nao poderia usar no cinema mudo, mas aqui utiliza com extrema sabedoria. Ha ainda o timing perfeito do canto dos barqueiros na cena em que ele tenta se livrar de Annabella em um barco, crente de que esta isolado no meio do lago. Essa sequencia inteira, inclusive, esta entre as mais engracadas e brilhantes ja feitas em uma comedia. Mais do que uma das maiores provas do talento de Chaplin na funcao de diretor, seu Monsieur Verdoux e a prova definitiva do eximio ator que ele foi. Um dos maiores atores que o cinema conheceu, para falar a verdade. Poucos conseguiam - ou ainda conseguem - expressar uma motivacao ou intencao tao bem corporalmente. Chaplin o fazia com incrivel facilidade. Seu corpo era poesia, acao e imagem em sua essencia. E ouso dizer que nenhum outro ator conseguiria viver Monsieur Verdoux tao bem quanto ele. Nem Laurence Olivier, nem Marlon Brando. Talvez Sir Alec Guinness ate tivesse o perfil ideal para o personagem, mas sua interpretacao dificilmente seria tao autentica quanto a de Sir Charlie Chaplin. Seu gestual minimamente pensado, o tom de voz oscilando entre calma e impulsividade e, principalmente, os rapidos olhares debochados trocados com a camera - ninguem poderia encarnar Monsieur Verdoux com tamanha perfeicao. Nos singulares
momentos em que repensa a "profissao" e parece se redimir, o Verdoux de Chaplin resume qualquer dialogo ou monologo em profundos olhares que perduram o filme. A cena final de "Luzes da Cidade" ja tinha deixado claro ao mundo que poucos sabem se expressar tao bem com a forca do olhar.Apesar de marcar o corte definitivo com a figura do vagabundo, Chaplin era muito ironico para deixar algumas referencias de lado. Quando seu personagem e perseguido por um investigador da policia, esse se veste exatamente como seu velho iconico alter-ego. Pode conferir na foto ao fim desse artigo. E uma perfeita metafora visual para o envelhecido Chaplin se escondendo e fugindo da figura de Carlitos. Como em todos os filmes mudos protagonizados por Carlitos, aqui Chaplin tambem encerra o filme solitario em sua caminhada. Mas dessa vez a caminhada nao e esperancosa ou rumo a possibilidade de um futuro feliz. Verdoux segue para um destino implacavel e inevitavel, e Chaplin conclui o filme com um clima bem pesado e reflexivo. Os mais atentos vao notar que, apesar da situacao sombria, seu personagens da os passos finais em cena com o jeito caracteristico de Carlitos, o vagabundo. Uma pequena e rapida referencia-homenagem, antes dos letreiros "The End" tomarem o quadro. Lancado em 1947, "Monsieur Verdoux" foi o maior fracasso comercial da carreira de Chaplin. A tematica pesada e sombria, o cinismo e deboche presente em cada ato de humor negro e a ausencia de qualquer sombra de arrependimento moral acabaram por afastar o publico e transformar essa perola na ovelha negra da filmografia do diretor. Muitos dizem que seu lancamento, ignorando todas as proibicoes e criticas feitas pelos orgaos de cinema da epoca, contribuiu diretamente para sua expulsao dos Estados Unidos em 1952. E curioso, mas esse filme e pouquissimo citado em qualquer retrospectiva ou documentario sobre o cineasta - nem mesmo em sua famosa cinebiografia de 1992 ele aparece. Acontece que "Monsieur Verdoux" e extremamente inovador e genial no uso do humor acido que mais tarde marcaria a obra do grupo Monty Python ou dos Irmaos Coen, por exemplo. Diante de todo o prestigio e adoracao que cercam a obra de Chaplin, e injusto que esse filme permaneca esnobado ou subvalorizado como "apenas mais um filme" de seu curriculo. "Monsieur Verdoux" e uma obra-prima unica do humor negro, extremamente a frente de seu tempo. Nada mais justo que trata-la como tal.
Alem dos inquestionaveis "filmes de herois", as recentes adaptacoes de contos de fadas vem se tornando um genero lucrativo e bem sucedido no cinema. Reinvencoes repletas de efeitos especiais, filmes como "Joao e Maria: Cacadores de Bruxas" (2013) e "Jack, o Cacador de Gigantes" (2013) podem nao ser unanimidade de critica, mas atraem grande publico. Agora junta-se a esse time "Maleficent", ancorado no imenso carisma de Angelina Jolie. O especialista em efeitos especiais Robert Stromberg, que trabalhou em obras como "2012" e "As Aventuras de Pi", estreia na direcao com essa adaptacao do classico da Disney "A Bela Adormecida" (1959). Obviamente, aqui o foco e direcionado para a vila Malevola, uma das mais cultuadas do estudio. Mesmo assim, nao se engane: estao la todos os personagens do desenho original, inclusive o trio de fadas que cuidam da princesa Aurora, amaldicoada pela personagem principal. O que muda e a motivacao de todos os envolvidos. E Jolie claramente se diverte como em nenhum outro papel, principalmente na cena da foto. Funciona que e uma beleza, mesmo que quase todas suas acoes sejam observar o que acontece. Juno Temple, Imelda Staunton e Lesley Manville, as fadas citadas, funcionam como escape comico, mas a graca na maior parte das vezes vem da propria Jolie. De resto, sobra ver Sharlto Copley e Sam Riley pagando mico, fora do tom em seus pequenos papeis. "Malevola" e bem cliche e didatico em diversos pontos, mas tem o visual como trunfo. Sendo o diretor um especialista no assunto, os efeitos especiais sao incriveis, criam imagens belas e tornam a producao facil de assistir - em um 3D que explora bem a vastidao do cenario e os varios detalhes em cena. Para os que mantem a expectativa baixa e assistem sem compromisso, e um passatempo agradavel. Jolie, que reforca sua popularidade com o grande publico, e a que mais tem motivos para sorrir. A obra-prima do cineasta Erich Von Stroheim entrou para a Historia do Cinema da forma mais injusta possivel. Originalmente gravada para ter oito horas de duracao, a versao do diretor obviamente nao foi aprovada pelos estudios - que lancaram um corte com cerca de duas horas, contra a vontade de Stroheim. As doze pessoas que conseguiram assistir o corte original - em uma exibicao exclusiva feita pelo diretor antes do lancamento oficial - garantiram que "Greed" era o melhor filme mudo ja feito. Para evitar a alteracao das copias, os produtores queimaram todos os negativos originais das sequencias cortadas, evitando que esse tesouro chegasse ate os dias de hoje. Stroheim jamais se recuperou desse golpe e, ressentido, nunca mais falou sobre o filme ou sobre a versao lancada. Esses fatos tornam ainda mais sinistra sua participacao, como ator, no posterior "Crepusculo dos Deuses", obscura obra-prima sobre os bastidores de Hollywood. Mesmo em duracao reduzida, o filme tem todos os elementos para ser considerado uma obra-prima fundamental aos amantes de Cinema. A trama e uma adaptacao do influente romance americano "McTeague", de Frank Norris. Nele, o humilde dentista McTeague se apaixona pela ingenua Trina. Junto com o casamento vem
um premio da loteria, que da a Trina 5 mil dolares. A partir desse momento, a avareza e apego extremo ao dinheiro comecam a dominar a alma dos personagens. A crescente ambicao os leva a um caminho sem volta, e a queda e mostrada de forma brutal e sem concessoes - em imagens certamente chocantes para a epoca do lancamento. Como em todo grande classico, nao faltam aqui rostos marcantes: o olhar sinistro do McTeague de Gibson Gowland e a iconica presenca de ZaSu Pitts como Trina, com o travesso e doentio dedo na boca sempre que o vicio pelo dinheiro toma conta de sua cabeca. Completamente filmado em locacao - algo incrivel para a epoca -, "Ouro e Ambicao" foi relancado em 1999: uma versao de quatro horas visava reconstruir as tramas paralelas da narrativa original de Stroheim atraves de fotos feitas durante as gravacoes, que mostravam como as cenas foram filmadas e pensadas. Com sequencias finais que sao pura magia do cinema, "Greed" completa 90 anos firmando sua relevancia. Uma obra fundamental que precisa ser redescoberta e estudada como o valioso tesouro que sempre foi.