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Guns N' Roses: guitarrista libera video feito no RJO guitarrista do GUNS N' ROSES, D.J. Ashba, colocou na internet uma filmagem gravada no Rio de Janeiro, onde a banda se prepara para a turne sul-americana. Veja o video de aproximadamente 4 minutos e meio abaixo.http://www.youtube.com/watch?v=gdz1gHFxdUk&feature=player_embedded(Axl) Rose recentemente revelou atraves do Twitter que a banda agora e empresariada por Doc McGhee, que cuidou das carreiras do BON JOVI, MOTLEY CRUE e KISS ao longo dos anos. Os gunners romperam com Irving Azoff, que ajudou a finalmente acontecer o lancamento de "Chinese Democracy" - apos 15 anos de espera. Axl Rose ataca criador de falsa noticia Apos o primeiro concerto do Guns N Roses na turne canadense, no dia 13 de janeiro, o administrador "Madison" do fa site MyGNRForum.com informou que Axl Rose teria dado ordens a seguranca para que fas com camisas de Slash fossem impedidos de entrar naquele show. E esta noticia se espalhou pelo mundo todo, prejudicando a imagem da banda.Na ultima quarta-feira, Axl Rose entrou no site MyGNRForum, com apelido de "Dexter" (no ano passado, Axl participou de chats com esse apelido no proprio MyGNR e tambem no HTGTH) para esclarecer os fatos, alem de desmoralizar o criador da historia.Leia abaixo a mensagen de Axl no forum MyGNR:"E do que voce sabe? Isso mesmo! Voce nao sabe de porra nenhuma sua ignorante de merda, desiludida, se acha super importante, dona da razao, mente fechada, sua arrogante. Ninguem precisa da sua opiniao, ninguem tem que aturar abusos dos seus privilegios ou do seu minusculo poder que voce usa como uma nervosa, lesbica, falando besteira como se voce fosse uma autoridade, coisa que voce esta longe de ser. Tenho que dizer que me deixa triste que voce continue falando suas merdas para usuarios desavisados para se promover as custas deles.E so o que voce tem, sua puta. E como o post do Revolver, uma colecao mal-feita dos fatos. Eu nunca pedi a ninguem que proibissem nenhum tipo de camisa, mas ele ganhou um concurso ("Revolver" e um fa que ganhou o concurso para entrar no backstage) entao deve ter algum tipo de credito, de qualquer maneira, nenhuma boa acao fica impune. Eu nao trabalho para voce e nem preciso fazer nada que voce fale. Sua opiniao nao significa nada para mim ou para qualquer um aqui. Voce e um lixo, puro e simples assim. Voce nao e fa ou dona da voz da razao... voce e so uma retardada mal-humorada na internet. Agora voce pode beber as recompensas de merda que estao respingando para sempre da sua pia, aproveite a sua fermentada e vulgar resposta que voce tem cultivado por tanto tempo. Ache outro forum, esse nao precisa de voce. Ah, e sinta-se livre para juntar-se a todos aqueles retardados que acham que sao alguma coisa na internet. E para o resto de voces.... shows surpresa em breve!". Aerosmith volta ao Brasil para unico show, em Sao Paulo04/03/2010 15:03 | 970 visitasCompaEm 2007, o Brasil recebeu o Aerosmith ao pais. Agora, a banda retorna aos palcos daqui para shows da turne "Cocked,
Locked, Ready to Rock", que chega a Sao Paulo em 29 de maio, no Parque Antartica. Depois de toda a polemica em torno da permanencia de Steven Tyler na banda, ele vem acompanhado de Joe Perry na guitarra solo, Brad Whitford na guitarra base, Tom Hamilton no Baixo e Joey Kramer na bateria.A apresentacao e unica e os ingressos comecam a pre-venda em 13 de marco, para clientes Credicard, Citibank e Diners. Outros detalhes ainda nao foram divulgados.O Aerosmith ja vendeu mais de 150 milhoes de discos e, alem do Brasil, passa por paises da America do Sul como Venezuela (Caracas, La Riconada Hippodrome, 18 de maio), Colombia (Bogota, Parque Simon Bolivar, 20 de maio), Peru (Lima, Explanada Monumental, 22 de maio), Chile (Santiago, Estadio Nacional, 22 de maio) e Argentina (Buenos Aires, Hippodromo San Isidro, 27 de maio).
Tudo comecou como cinzas e vinho, ao nos desprender de nos.Como uma brisa fria um pouco alem da conta, mas irresistivel.O avesso do vazio, quando voce ja nao estava mais la.Alguns desencontros nao deveriam acontecer.Eu sei o quao estranho fui.E ser estranho e assim, e nao poder acontecer e mesmo assimvir a luz.Eu vi voce, eu vi a mim e me misturei sem medo.Voce estava ali, em um lugar lindo e cheio de perfume, maisa ver com voce do que imagina.Mas esse lugar e mais seu do que qualquer outroE como se voce ainda nao conhecesse o quao bonita voce eDesculpe se eu te vi primeiroDesculpe se eu passei a sua frente quanto a voce mesmaEu sou assim mesmo, costumo olhar para as pessoas e vernelas o que ainda nao sabem que tem.Sera que voce se assustou com quanta beleza sua meu olhar refletiu?Deve ser por isso que voce quer ficar sozinha, voce quer seacostumar um pouco mais com a perfeicao do seu desabrochar.E eu voo assim, colocando em palavras toda a pressadesmedida que voce me causou. Ei Petrus, aonde voce vai neste caixao?Preferia os tempos do machado naos maos...Deveriam te queimar? Nao, pois voce nao iria querer ser queimado sozinho. A sua voz, oh, a sua voz... Verde? Nao, ela nao tinha so uma cor. Escrevi para meu pai, e agora tenho que escrever para voce, por que? Voce tem razao, o mundo esta mesmo indo abaixo. Eu vou mesmo sentir falta do seu vozeirao, clamando, retorcendo almas. A voz da alma tem a mesma forca da sua, sorte de quem tem alma. Sim, tudo morre, para, como seu coracao cansado da escravidao branca. Eu queria fazer uma cancao, cantar como voce, pedir para voce ficar. Continuo procurando por algo que nao posso encontrar, mas queria ouvir seus gritos. Vamos Peter, grite comigo, onde quer que voce esteja. De-nos um ultimo adeus com uma melodia triste e profunda. Faca-nos sentir que voce esta indo, pois isso e lamentavel demais. Ninguem soube dizer tanto o quanto doi de um modo tao bonito. Ei Petrus, diga que e so mais um alarme falso, uma das suas brincadeiras sem graca. Petrus voce e grande demais, diga-me que nao esta indo. Ei Pete, piano funebre, nota que crava a dor, bela dor. Nao, eu nao quero mais ver, nem mesmo o verde, so quero ouvir a sua voz... Toda reza deve valer a dor da empreitada Nosso sangue deve tecer a trilha inebriada E o ar nos leva a vencer a alma entalada Empresta o teu corpo pra que? Se a terra e morada A cor do teu po e azul? Nao, a cor do teu po e azul? E vais duvidar do sol... Arrasta sua marcha sem ser o dono da passada Vomita o alimento pra que? Oh guerra imaculada E vendem os meus livros por que? Se a capa e usada Pedacos ja estao na TV, carnes fagocitadas E mentem sobre a origem do sul E queimam tuas costas com rum So pra te ouvirem gritar... Teu respirar sem animo me faz lembrar
Ela vendia flores, mas foi com o pecado que ela me perfumou.Sem medidas para o encontro, seu ventre foi puro aconchego.Deslizei minha alma em carne, fora do tempo, atravessado.Nao fui ate o fim, permaneci penetrante.Parece milagre, curou fantasmas com doses de espetaculo.Ah pensamento, finalmente recuou frente ao erotismo de umenlace.E agora me pego assim, cheio de contradicoes nada miseraveis.Certezas velhas que foram embora, cheias de vergonha portanta conviccao.Nem vai dar tempo de pestanejar, as travas se perderam emmeio as curvas.Paixao e campo sem defesa, onde falta e puro afeto.Havia eu me esquecido o quao irresistivel e a juventude.Havia eu me esquecido. 10 - Therion The Miskolc Experience Sempre impressionantes, sobretudo por ser esse um disco ao vivo, nesse trabalho Therion interpreta classicos de Mozart, Saint Saens, Verdi, Dvorak e Wagner e mais uma vez deixa-nos de queixo caido. Havia um outro disco aqui, mas apos conhecer The Miskolc Experience, eu tive que acrescentar algo tao magnifico quanto os demais discos, porem bem diferente. E notavel a riqueza teorico-musical da banda e a capacidade de uma interpretacao gloriosa e inovadora, que acrescenta a orquestra elementos do metal, como tambem a energia que faz do Therion uma banda unica. O segundo momento, encontrado no disco 2, traz um Therion no mesmo nivel, porem desta vez apresentando suas proprias cancoes, embora ofuscadas pelas obras primas mostradas com riqueza de detalhes no primeiro disco. Os destaques ficam divididos entre a interpretacao dos musicos de metal e a perfeicao qual a orquestra executa os vocais liricos e a instrumentacao classica. Nota 9,9. 9-Coldplay A rush blood to the head Nada mal para um segundo disco. Talvez o Coldplay conseguisse se tornar a expressao do Rock contemporaneo a partir desse trabalho, porem, infelizmente, os albuns que deram sequencia a A Rush Blood to The Head nao conseguiram manter o mesmo nivel dos dois primeiros discos. Entretanto, o referido segundo album conta com varias composicoes de nivel altissimo e com arranjos impecaveis ao piano. As letras de The Scientist e Clocks mostram que o Coldplay realmente tem influencias conceituais suficientes para sustentar toda a fama que, diga-se de passagem, e mais do que merecida. O disco conta com uma variacao agradavel entre as musicas e e dificil escolher a melhor. Produzido por Ken Nelson esse disco venceu o Grammy 2003 e 2004 como melhor album alternativo e tambem levou premios a composicao Clocks. Toda a critica curva-se a esse album considerando-o superior ao anterior que, a meu ver, nao precisa ser comparado, pois tambem tem cancoes inesqueciveis. Nao obstante, nao posso deixar de citar a performance de Chris Martin nos shows desse album, pois fica clara sua lideranca, carisma e interpretacao diferenciada, cheia de emocao em cada cancao. Nota 9,7. 8 Anathema A fine Day to exit Liverpool, Inglaterra, mais uma vez. Paz temporaria, um bom dia para sair, esse sim e um disco diferente. Energia, verdade, elevacao, e tudo que esse trabalho passa. Voce pode muito bem se perguntar por que me dedico aqui a um disco de uma banda que nem ao menos tem uma representacao comercial
nacional, porem se voce ouvir a voz de Vicent faco questao da pronuncia britanica para esse belo nome- voce podera perceber que nao e preciso tanta tecnica para ter seus ouvidos agraciados. A segunda faixa e gloriosa, Release, o substantivo em si, passa mesmo a sensacao de liberdade, uma faixa surpreendente ate mesmo para uma banda do calibre do Anathema. O disco segue e ja na faixa 4 encontramos Leave no Trace e novamente nos deparamos com uma cancao que nao deixa duvidas de que o Anathema encontra nesse disco sua melhor forma. Enfim, A Fine Day to Exit e um disco que acontece de maneira natural, e nao desastroso; sublime... Disco maravilhoso! Nota 9,7. 7 Type O Negative World Coming Down Todas as coisas morrem, o mundo esta indo abaixo, continuo procurando por algo que nao posso encontrar e todas as pessoas que amo estao mortas. Sao esses alguns dos versos desse disco, com riffs industriais, arrastados, a meio tom abaixo de afinacao, um piano tocante e a bela voz de Peter Steele . A critica midiatica eleva dois albuns anteriores, Bloody Kisses e October Rust que, de fato, nao ha como negar, sao dois discos incomparaveis. Contudo, porque World Coming Down esta aqui? Porque esse disco simplesmente nao enjoa e e toda a traducao corajoso das angustias de seu notavel frontman. Ouca centenas de vezes e voce nao sera capaz de assimila-lo facilmente como os refraos melosos das baladas felizes que passam pelas radios mundiais. Esse disco e um golpe poetico, cheio de inteiras verdades em sua composicao, com passagens elevadas e vinhetas dificeis de suportar. Sim, e um disco que exalta toda a melancolia e pessimismo de Peter, porem nao ha nada nele alem da verdade ou menos que ela; beleza... O disco tem passagens orquestradas por um piano estonteante, as vezes parece uma montanha russa, outras um lago calmo pairando nevoa, porem sempre constante e belo, com letras realmente profundas. Ha tambem uma versao unica, como de costume, de uma cancao dos Beatles. A musica de trabalho teve de ser adaptada para as radios e a faixa titulo convida o ouvinte ao coracao de Petrus, a alma da banda, que agora tambem esta morto. Nao ha sequer uma cancao nesse disco que nao corresponda as expectativas daqueles que apreciam um som gotico de verdade e as vinhetas, como tacito, nao foram feitas para agradar ninguem. Nota 10. 6 Dark Tranquility Projector A Suecia nao e somente um pais que oriunda raros craques como Ibrahimovic ou apenas famoso pelos concursos de beleza. A banda de Gothenburg pode ser tambem motivo de grande orgulho. Projector e um disco pesado, porem muito diferente do gutural macante e socado que e ouvido em demasia nas bandas do metal negro contemporaneo. Ha uma bela melancolia, passagens com um tom profundo, que faz voce querer ouvir mais e mais. Ha tambem momentos em que o disco passa uma energia soturna, uma energia visceral, nada mentirosa, demasiada humana. Um vocal sujo pode ser bonito? E isso que Michael Stane prova ser possivel em Projector, pois
as musicas desse disco o tornam unico, e poetico, e te levam para uma atmosfera na qual o que se ouve e parte daquilo que se e, e voce acaba descobrindo isso durante o disco. Dark Tranquillity, em Projector, e a prova de que nem tudo e igual ao se tratar de musica Death, mesmo porque esse disco nunca sera repetido, nem mesmo por eles. Simplesmente e unico, completo, perfeito, enfim, e um furor. O classificam como Death Melodico, e mesmo podendo ser essa uma categoria discutivel, eu concordo plenamente! There In pode ser a faixa que bem traduz e ilustra o valor desse album. Nota 10. 5 Travis The invisible band Romantico, sim, esse e um disco de rock para curtir a dois. Quem foi que disse que o amor precisa ser brega e com uma trilha sonora piegas? Nao, pois voce pode ouvir Travis Invisible Band. E um disco mais que perfeito aos ouvidos, a comecar pela capa, que tambem agrada aos olhos. A banda desaparece em meio a uma grande arvore. Safe e Sing mostram todo o romantismo de bom tom e bom gosto feito por uma banda escocesa que mostra muito bem o que quer fazer nesse belo album. Muitos acreditam que o Travis vem da Inglaterra devido a notaveis influencias do britpop enraizado nos anos 90. Muitos criticos comparam esse disco com o anterior e sucesso The Man Who, porem creio ser essa uma comparacao desnecessaria, ao passo que, esse album tem o merito primoroso, e em si, de conseguir ser um album de rock com notavel originalidade romantica que, a saber, nada tem a ver com seus clipes excentricos. Nota 10. 4 Rammstein Mutter Para variar o genero de nossas recomendacoes eis um album forte! Riffs pesados, um vocal belo e grave alem de composicoes cheias de emocao e elevacao tonal impressionante! Mutter nao e somente o nome do album, mas tambem uma composicao de elevar o espirito! O clipe e fabuloso, assim como a capa e encarte do disco! A banda alema, que muitas vezes decepciona os goticos em suas letras com apelacoes sexuais, consegue transmitir um som em alemao que soa mais poetico do que vulgar. Entretanto, se voce conseguir traduzir, desse album, as belas cancoes Mutter e Sonne vera que o talendo e forca do Rammstein tambem estende as suas composicoes que fazem alusao a um tema mais profundo e elaborado. "As lagrimas de uma multidao de criancas envelhecidas/Eu lhes jogo cabelos brancos/Atiro no ar a corrente umida/E eu queria que eu tivesse uma mae/Nenhum sol brilha para mim/Nenhum seio me deu leite/Em minha garganta passa um tubo/Nao tenho cordao umbilical na minha barriga/Mae/Mae/Mae. Nota 10. 3 Beatles White Album Ano de 1968, decada de muitas revolutions, mas nao como a de Charles Manson, inspirado pela cancao Helter Skelter. Nao ha uma traducao gramaticalmente apropriada para o titulo dessa que, ha controversias, foi uma das primeiras cancoes de Metal da historia, superando o The Who com sua tentativa de fazer um rock sujo. Mas ainda sobre Helter Skelter falemos sobre o significado da
expressao que para os britanicos quer dizer: barulho, confusao ou como o brinquedo toboga (ao traduzir-se a cancao, nota-se facilmente a analogia feita com o brinquedo). Estranho isso inspirar assassinatos em serie nao e mesmo? A justificativa de Charles Manson, ao menos a que ele deu no tribunal, e de que os Beatles seriam os quatro cavaleiros do apocalipse e que estaria tacita na cancao a premonicao de Helter Skelter (alguem sabe se esse cara era psicotico?). Primeiro disco lancado pela Apple Records que, em 1997, foi nomeado o decimo melhor disco de todos os tempos pela "Music of the Millennium" da Classic FM. Em 1998 a Q Magazine colocou-o em 17 lugar e em 2000 em 7. A revista Rolling Stone o situou como o decimo entre 500 albuns da histotia. Ja o canal VH1 deixou o famoso Album Branco ou The Beatles no 11 lugar. Segundo a Associacao da Industria de Discos da America, o disco e 19 vezes disco de platina e o decimo album mais vendido nos Estados Unidos. Entretanto, o que poucos sabem e que, por tras de tanto sucesso, os Beatles viviam uma crise nessa epoca que desencadearia um breve rompimento. Apos dias na india, a banda, pela primeira vez, compos um album com cancoes individuais de todos os membros. Contudo, tao bom mesmo quanto toda a historia e contexto referido que cerca o disco sao suas mais de 30 cancoes. Harrison dessa vez surpreende a todos sendo capaz de mostrar um material ainda mais belo que dos principais compositores: Lennon e McCartney. Nota 9,5. 2 Marillion Marbles Dave Meegan e um dos responsaveis por esse disco. Quem ele e? Bem, nao e segredo para ninguem, porem nao irei revelar aqui. O Marillion nao tem mais gravadora faz tempo, porem isso parece nao ter sido problema. Michael Hunter e outro nome que voces deveriam situar bem, pois ele tambem ajudou a tornar o projeto Marbles possivel. O disco comeca com nada mais nada menos que uma perola chamada The Invisible Man que, na verdade, nao e uma musica, nem ao menos encontraria uma definicao, algo como: visceras compondo o grito da alma, um belo grito por sinal. Na versao DVD da para termos nocao dos efeitos que essa musica causa, pois e notavel que Rogarth nao esteja cantando, esta em um belo transe em sintonia com sua psicodelica voz, entoada com seu visual. A emocao que Marillion passa no inicio desse disco e de deixar os albuns de Fish parecendo trilha sonora de caixinha de musica (risos). O disco segue com Marbles I, sem perder a emocao, dando sequencia a uma viagem mais que agradavel, inedita, pois o disco lhe transporta para uma atmosfera desprendida e extasiante, a sensacao e como se a melodia lhe conduzisse em ondas. O disco segue em alto nivel e Don t Hurt Yourself faz as honras da chamada musica de trabalho, que na verdade se coloca com um refrao que mais parece uma intervencao analitica devido a consistencia de seu conteudo, sem falar que a musica e uma balada de
nivel. A tetralogia Marbles segue e faz desse disco, sem sombra de duvida, o melhor do Marillion na fase Rogarth e com certeza o melhor disco do ano de 2008. Nota 10. 1 Pink Floyd - The Wall Com certeza e muito dificil escrever sobre esse disco. Nem ao mesmo penso ser digno, penso que somente Rogers Waters poderia fazer uma avaliacao a altura do que se transformou The wall. Nao bastasse o magistral filme, as inspiracoes revolucionarias sim o termo nao e nenhum exagero-, o show The Wall, os tributos, temos, apartir desse album, ja uma historia, consagrada, com comeco, meio, porem longe de seu fim. A sonoridade de The Wall e unica, nem mesmo repetida em The Final Cut, o ultimo disco de Waters na banda, no qual aparentemente encontra-se as sobras de estudio da referida obra e que, diga-se de passagem, e otimo. Certamente muitos irao discordar quando coloco esse disco como o melhor disco da historia do Rock, porem muitos do que irao discordar apontarao os Beatles ou ate mesmo outro disco do Pink Floyd como seus favoritos. Entretanto, em termos conceituais, nada e maior que The Wall. Ainda sobre as composicoes, The Wall tem em si uma atmosfera unica, com cancoes belissimas, outras fortes, vocais afinadissimos e o som das cordas insuperavel. Nunca conheci ninguem que se cansou de ouvi-lo, cada dia seu vinil vale mais, cada dia esse muro tem um tijolo a mais, esta mais alto, mais forte e, melhor do que isso, consegue ser muito mais bonito do que as diferencas entre ocidente e oriente. Rogers Waters tem nos seus discos uma abordagem engajada e discursiva, Gilmour entra com sua bela voz, suas guitarras distorcidase tocantes e, nao diferentemente, The Wall reune todos esses elementos colocando-os no apice de sua harmonia. Nota 10.
ser olhado. Ser olhado e outra coisa. E ato generoso, transcendente, e quando alguem esquece um pouco de toda demanda propria e da amor. E ato que parece facil, so que nao, e, percebe-se bem o quanto vale, quando quem e olhado embaracosamente se surpreende. A gente se mostra, mostra, e se mostra, e se revira por atencao e, de repente, onde estamos? Estamos assim, como escolhemos, assim, sem o toque. O toque precioso de ser olhado ou de olhar verdadeiramente. Dizem que o olho existe em um estado selvagem. Sim, a selvageria sugere invasao, grande Outro, 1984, ou, ate pior, olhar para dizer como deve ser; olhar que aliena. Mas, pensando bem, por tao perdidos que estamos, a selvageria nao e so agressao: e tambem instinto perdido. Explico melhor: selvageria que tem faltado em ato, ato selvagem de olhar simplesmente porque e preciso, com a funcao de importancia a salvar um ser de mesma especie. Falta o olhar que salva, que da caminho, que cura, que entende, que oferta. Falta o olhar do impossivel.
Mas existir doi sim e, quem diz que nao, e por pura defesa,pois, e facil notar, haja coragem para sustentar desejos que nos fazem vulneraveis. Haja coragem para dizer sim, a gestos simples e, como se naobastasse, dizer sim a aquilo que podemos perder entre os dedos e ainda de maiorvalentia. Outrora, eu sei que nao quero caminho comum, quero caminho que e meu,pois meu tracado faz de mim especial, mesmo sabendo que minha dor de existir eprova farta do quanto sou prosaico. Mas eu nao quero as mesmas queixas detodos, quero queixas que me custam especialmente em detrimento do que escolhi,visto que, escolher me faz ao menos mais leve de toda carga que,inevitavelmente, acabo levando, ou melhor, sendo impelido por ela. Esquecer opoder da escolha me tornaria miseravelmente dessabido de mim e, ai sim, a dorpoderia ir um pouco embora, mas ficaria uma cegueira insistente por demais.Cego nao da pra ser, porque ate mesmo analista cego tem, muito certamente emuito bem, de enxergar alem. So nao posso terminar sem dizer que e naoduvidem- depois que comecei a me enxergar um pouco melhor a dor aumentou muito,como aumentou, como me exige lidar com ela sempre, a todo o custo, a todo omomento, atravessando toda e qualquer observacao. Vigora agora tal limite queme esparramo de revolta por ser assim transpassado por uma barra de palavras humanoides So por hoje eu queria nao ser um homem, eu queria ser um tigre,gordo e satisfeito. Quando nada me apeteceEu morro em mim fundoMinha macula nao da treguasE eu desejo desejarO que mais doi e nao sentirDo cansaco que extraiHa consolo esmerado?Melhor ouvir quem sabe amar Melhor servir a quem demandaMelhor viver por quem desejaQuem sabe assim eu nao aprendoQue esse sonho: tem mais de um fimE e melhor nascer palavraDonde ja machuca o nadaBoa musica sempre agrada Uma alma tao calada esse e o primeiro video, que eu e o meu companheiro de blog fizemoseu sei que voces vao gostar,mais nao se preucupe o meu amigo esta bem esse e o quinto video e esse e o sexto e ultimo esse e o terceiro video esse e o meu segundo video. gostaram esse e o quarto video ohhhhhhhhhhhhhhhh!!!!!!! tadinho mataram a forminha. ,, e... Essa caneta pertence a edicao limitada "Mystery Masterpiece", uma juncao entre as criacoes de Mont blanc e Van Cleef & Arpels. Atualmente e a caneta mais cara ja criada, custando $ 730,000. E isso mesmo setecentos e trinta mil dolares!Esta caneta tem 840 diamantes e 20 quilates de um tipo de gema dentre elas: rubi, safira e esmeralda. O sorvete do tipo sundae de chocolate de um famoso restaurante de Nova Iorque (Johnny 3 que depois virou Serendipity 3) e considerado o sorvete mais caro do mundo. Na verdade ERA, pois segundo noticia da Folha UOL de novembro de 2007 o mesmo fechou as portas por ordem do Departamento de Saude de Nova York. Bem, a guloseima em questao custava na epoca $ 25,000. Isso mesmo, vinte e cinco mil dolares por um sorvete de sundae de chocolate! Criado pelo logista Stephen