thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
nao economizam em decibeis, "Mama, I'm Coming Home"e "Road to Nowhere" apresentam uma face mais suave do cantor.Avaliacao: 9,5OucaOzzmosis (1995)Em 1995, o mundo dava de ombros parao heavy metal, e Ozzmosis e um claro grito de resistencia. Ainda maisagressivo que seu antecessor, o disco derrapa na producao fora de rota - umtanto plastica -, mas ostenta bons momentos criativos, como "PerryMason", "Thunder Underground" e I Just Want You.Avaliacao: 8,0OucaDown to Earth (2001)Quando o mundo esperava calmaria, eisque Ozzy entrou na quinta decada de vida com um de seus albuns mais agressivos.A abertura, com Gets me through, e talvez a melhor desde Bark at the Moon;o restante da lista alterna momentos medianos e aulas de como fazer rock noseculo XXI, como Facing Hell e Junkie.Avaliacao: 9,0OucaUnderCover (2005)Como o nome diz, e uma selecao dehomenagens que Ozzy fez a artistas que o inspiraram - de John Lennon a KingCrimson. Cercado de musicos como Jerry Cantrell (Alice in Chains) e Chris Wyse(The Cult), o cantor fez bons covers,como 21st Century Schizoid Man, mas nada que torne o disco indispensavel.Avaliacao: 7,5OucaBlack Rain(2007)Vocais distorcidos, sintetizadores eelementos de rock industrial compoem o que poderia ser um desastre - mas e umadas melhores surpresas da discografia de Ozzy. A despedida de Zakk Wylde estalonge de manchar o curriculo do musico, vide Not Going Away, I Don't WannaStop e a excelente Silver.Avaliacao: 8,5OucaScream (2010)E praticamente uma repeticao do seuantecessor - no bom sentido. Tendo como principal diferenca a entrada de Gus G.no lugar de Zakk Wylde, o grupo de Ozzy mantem os flertes com sons eletronicosem cancoes pesadas e faceis de grudar a mente, como Let me hear you scream,Let it die e I want it more.Avaliacao: 8,5Ouca
Com historia simples e cativante, versao 1993 de "Mulheres de Areia" alcanca bons indices de audiencia nas tardes da GloboDualismos, gemea boa versus gemea ma, quem matou?, poluicao ambiental, vida caicara e paisagens praianas. A formula parece boba, mas, escrita e conduzida nas maos certas, conseguiu se transformar em um curioso sucesso nas tardes semanais da Globo. Posta no Vale a pena ver de novo com a intencao de comemorar 60 anos da telenovela no Brasil, Mulheres de Areia, o remake da obra de Ivani Ribeiro exibido em 1993, voltou a se tornar fenomeno frequentemente, suas personagens e tramas vao parar nos topicos mais falados do Twitter, do mesmo jeito que dominaram as conversas cotidianas a epoca de sua primeira exibicao. A audiencia se aproxima ate mesmo de O Clone, fenomeno de Gloria Perez reprisado no mesmo horario no ano passado. Tem motivo?Tanto num olhar de leigo quanto em um esforco critico mais cuidadoso, a resposta e sim. E boa parte da justificativa vem da autoria: se a sinopse e o argumento de Mulheres de Areia parecem nao empolgar a primeira leitura, basta assistir a obra para se convencer de que, mais uma vez, o melodrama vence o bom senso ou seria o preconceito? e se prova capaz de divertir o espectador sem recorrer a truques baixos do folhetinesco.A historia, simples (mas nao simploria) como toda boa novela das 18h, esta centrada nas figuras de Ruth e Raquel (Gloria Pires), irmas gemeas de personalidades distintas que se envolvem com Marcos (Guilherme Fontes). Apos conhecer Ruth, o lado bom, Marcos e enganado e se apaixona por Raquel, que esta interessada em seu dinheiro e mantem encontros com o mau-carater Wanderley (Paulo Betti), mesmo apos casar com ele. Outros personagens, como o prefeito Breno (Daniel Dantas) e seu inescrupuloso vice (e pai de Marcos) Virgilio (Raul Cortez), o escultor deficiente Tonho da Lua (Marcos Frota) e o problematico casal Alaor (Humberto Martins) e Malu (Viviane Pasmanter), tambem servem para dar consistencia a narrativa, que se passa na ficticia cidade de Pontal D Areia, proxima a cidade do Rio de Janeiro.Para inserir tramas paralelas na historia cuja versao original fora exibida na TV Tupi, em 1973, com Eva Wilma como protagonista , Ivani recorreu a outra obra sua, O Espantalho (1977); e dela que vem as polemicas envolvendo a poluicao das praias de Pontal e as brigas entre Virgilio e os moradores locais, por exemplo. Cruzando referencias, a Mulheres de Areia dos anos 1990 se tornou superior a original; um romance com tons melodramaticos, certamente, mas conduzido de forma envolvente pela direcao de Wolf e pelo texto de Ivani uma das mais queridas autoras dos tempos de ouro da ficcao de TV.O elenco tambem teve papel fundamental. Gloria Pires, por exemplo, fez um trabalho quadruplo impressionante ao interpretar tanto Ruth e Raquel quanto Raquel fingindo-se Ruth e vice-versa; a postura singular e inconfundivel de cada personagem e comparavel, apenas, as gemeas interpretadas por Eva Wilma na Mulheres de Areia original. Outros destaques sao Raul Cortez como Virgilio Assuncao e o famigerado Tonho da Lua, de
Marcos Frota (foto) a um tempo so afetado e natural, histerico e cativante, na pele de um jovem e talentoso portador de deficiencia intelectual.O grande diferencial de Mulheres de Areia, porem, e justamente nao ter as mesmas qualidades de outros classicos tarimbados da TV brasileira: a saber, a verve politizada/engajada, a aposta na verossimilhanca, a exuberancia das paisagens ou a megalomania dos cenarios e tramas. Este pequeno classico de Ivani Ribeiro e a prova de que o cliche menos e mais cabe perfeitamente a ficcao seriada; tem como principal trunfo nao o excesso, mas a simplicidade. Afinal, todo mundo criancas, adultos, homens mulheres da umas boas risadas e se diverte com as estripulias de uma Raquel, a inocencia de uma Ruth e os trejeitos de um Tonho da Lua. Real nao e, mas diverte. E e isso que importa.Veja cenas de "Mulheres de Areia" aqui.
O consagrado Rei do pop, conhecido mais por seus escandalos que por suas virtudes, faleceu em 25 de junho, as vesperas de voltar aos palcos com uma turne de 50 shows. E uma perda dificil de digerir mas que pode incentivar uma pesquisa aprofundada em sua longeva producao musical.Nao e exagero afirmar que o dia 25 de junho de 2009 ficara marcado na historia da musica. Pode ser ate que esquecamos da data daqui a alguns anos em que dia, afinal, morreram John Lennon, Elvis Presley, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Renato Russo, Cazuza? , mas do astro que, nela, deixou o mundo... ah, disso lembraremos. Talvez nem sempre por suas qualidades artisticas, e sim por sua extravagancia, por suas infindaveis polemicas. Mas o fato e que, seja voce fa ou nao de Michael Jackson, o cantor-dancarino-produtor-compositor que faleceu sob circunstancias duvidosas em sua casa, as vesperas de iniciar uma megaturne, vai ser trabalhoso passar os proximos anos sem ouvir mencoes, homenagens, comentarios e alusoes a sua obra. Nao restam duvidas que o so-called Rei do pop ficara eternizado no hall da fama, lado a lado com estrelas do quilate dos falecidos que citei acima por seus recordes, por seus excessos. Nada mais justo para um homem que viveu da e para a musica.Voce tem duas opcoes para guardar a imagem de Michael Jackson em sua memoria: uma delas e aquela fomentada pela imprensa marrom e pelos escandalos por ele protagonizados a do homem excentrico, louco ate, nascido negro e morto branco, afeicoado por criancinhas, animais bizarros e pelo sonho de vender 100 milhoes de unidades de um unico disco. Ou entao fugir dos cliches e mergulhar fundo em um dos artistas mais complexos do seculo XX, conhecendo a fundo suas qualidades, seus altos e baixos. E, acima de tudo, sua trajetoria musical.A melhor opcao e a segunda se tudo o que voce conhece de Michael se resume aos clipes de Thriller, Black or white e as imagens que povoaram emissoras de todo o mundo em junho passado, esta na hora de se atualizar. Pode ate ser morbida, essa mania de correr atras dos discos depois que o cara morreu, mas para alguma coisa a morte ha de servir, certo? Nem que seja para resolver uma divida historica que tenhamos para com ele.De menino-prodigio a jovem astroDefinir o marco zero da carreira de Michael e, por si so, um trabalho de desmistificacao. Nao que pouca gente saiba que Off the wall nao e o primeiro album do cantor, mas a tendencia em apagar tudo o que venha antes de 1979 da memoria coletiva de fato existe. A verdade e que olhar para tras e ver aquele garotinho negro e de olhos penetrantes, vestindo calcas boca-de-sino e levando adolescentes aos gritos no interior dos Estados Unidos com o Jackson 5, e uma surpresa, mesmo para os fas mais experientes. E quase como enxergar um abismo entre o menino-prodigio e o jovem astro que estourou na MTV anos depois.Irmao de oito garotos e garotas de inexplicavel talento musical, criado sob rotina rigida na cidade de
Gary, no estado de Indiana, Michael viveu sob as redeas do pai Joe Jackson ate atingir a maturidade. Junto a alguns de seus irmaos, o garoto timido e de poucas palavras foi levado ainda pequeno ate a gravadora Motown e posto nos moldes leia-se: vestido e produzido como um jovem artista negro para brancos. A formula musical era simples: soul, bebop um tipo muito peculiar de jazz , disco, funk e ate uma pitada de rock, tudo sob o comando da voz potente e naturalmente afinada do garoto. No palco, ele era um mini-astro, sorridente e seguro de si, como rezava a cartilha da Motown, e comandava os irmaos com energia natural. Era tudo que o mercado americano queria aquela epoca de intensas mudancas culturais.Com o Jackson 5, Michael emplacou alguns sucessos entre a segunda metade da decada de 1960 e o ano de 1974. Cancoes como I want you back, ABC, I ll be there, Mama s pearl, Dancing machine e The love you save, e verdade, tem certo fundo de megaproducao artificial, mas mesmo assim demonstram o que iria resultar daquela forcacao de barra de Joe Jackson: em segundo plano, o grupo The Jacksons, criado com a saida de dois dos irmaos e a rescisao do contrato com a Motown; e, em primeiro, Michael, livre para fazer o que bem entendesse em carreira solo e exercitar um de seus muitos defeitos-qualidades: o obsessivo desejo de auto-superacao.Na verdade, Michael ja havia ha muito decidido fazer sucesso sem os irmaos. Pela propria Motown, ele havia lancado Got to be there (1971), Ben (1972), Music and me (1973) e Forever, Michael (1975), uma sequencia de quatro discos instavel, mas que bem evidencia as qualidades artisticas do cantor. Com as faixas-titulo Ben e Got to be there, o artista conquistou os Estados Unidos e chegou, tambem, a alguns paises europeus. O sucesso, no entanto, ficou quase que circunscrito ao territorio norte-americano Foverer Michael, por exemplo, rendeu dois compactos nos EUA, mas sequer chegou as lojas europeias.Music and me, um dos melhores desta fase embrionaria, abre com uma bela cancao, With a child s heart, um soul que em nada deve as influencias de Michael a epoca. Apesar do jeito Motown de ser, ja dava para sentir o climao diferenciado do mais talentoso dos Jackson em faixas como All the things you are, are mine e Johnny raven. Aquela voz aguda e constante, que, futuramente, casaria tao bem com o visual e os passos meticulosamente calculados do cantor, transparecia uma seguranca incomum em garotos adolescentes como ele.A chegada ao topoDurante uns tres anos, o Michael Jackson capaz de conquistar as mais variadas geracoes e sair do conforto do mercado pop dos Estados Unidos foi sendo montado. A tao celebrada parceria com o produtor Quincy Jones comecou logo apos o cantor concretizar um sonho de infancia: o de atuar. A proeza, registrada no musical para cinema The wiz, de 1978, foi a unica coisa da obra a ser elogiada pela critica, o que fez Jackson alimentar por decadas a vontade jamais concretizada de ser rei, tambem,
nas telonas.A verdade sobre Off the wall (1979), o primeiro resultado da parceria Michael-Quincy na gravadora Epic, e que ele nunca poderia ter soado tao genial sem a dedicacao doentia dos dois a obra. E, tambem, sem a colaboracao do time de compositores escalados para compor as dez faixas do disco: Paul McCartney, Stevie Wonder e Rod Temperton, alem do cantor e seu produtor. Sao cancoes que, certamente, transpareciam a busca do artista por uma verve inovadora.Soul, funk americano, disco, influencias dele desde os tempos de Jackson 5, unem-se a uma pegada menos acustica e mais intensa que vai da faixa de abertura, Don t stop til you get enough sabe a vinheta de abertura do Video show, da TV Globo? Pois e... ate Get on the floor, Off the wall e Burn this disco out, todas claramente orientadas a pista de danca. E, para evitar olhares desconfiados, o ar romantico reaparece em Rock with you, Girlfriend e She s out of my life, hits imediatos do disco.Os louros colhidos pelo trabalho sao varios: posicoes recorde em solo americano e europeu (o Reino Unido, sempre antenado, logo abracou o artista como se fosse seu), o primeiro Grammy pela faixa de abertura e a chance de emplacar o primeiro recorde de vendas. Ate hoje, quase 30 milhoes de copias deste disco foram vendidas impulsionadas, em especial, por uma versao lancada em 2001, com faixas-bonus e depoimentos de Quincy Jones no final do CD. Os olhos do mundo ja estavam sobre Michael.Mesmo assim, o cantor se manteve junto aos irmaos no The Jacksons, lancando um album em 1980, e tentou se meter em um projeto mirabolante junto a Steven Spielberg, participando da narracao de E.T. o extraterrestre. A ideia foi logo impedida pela Sony, que entrou na Justica, no intuito de acelerar o lancamento do novo disco. O motivo era simples: Thriller, o sucessor de Off the wall que viria a se tornar o album musical mais vendido da historia hoje, dizem por ai, ja passou das 130 milhoes de copias vendidas e a obra-prima da musica pop, estava demorando demais para sair no mercado.O cuidado em torno do trabalho e visivel. Ao lado de Quincy, Michael voltou a buscar compositores de renome alem dos proprios, que escreveram quatro faixas e lapidou uma sonoridade mais crua e intensa, algo que se ve logo em Wanna be startin somethin , que traz em seu arranjo de baixo sintetico os ares da decada de 1980. This girl is mine, parceria com Paul McCartney em que o ex-Beatle ate canta, nao rendeu tanto como single, mas e certamente a baladinha mais inspirada de Michael. O dueto dos dois e emocionante, no sentido mais puro da palavra.O resto do disco e tudo aquilo que voce deve ter visto estrear na TV se ja era nascido a epoca ou passar nas dezenas de programas-tributo posteriores a morte do cara. Thriller, com seu saboroso groove de baixo e sintetizador e seu clipe megalomaniaco-cinematografico dirigido por John Landis, fez Michael ser o primeiro jovem negro a estourar na MTV. Billie jean,
que imortalizou o moonwalk, aquele passo famosissimo do cantor que ate deu nome a filme e autobiografia, foi a segunda cancao mais tocada nas radios brasileiras em 1983. E Beat it, com sua guitarra hard rock tocada por Van Halen, acabou premiada pela MTV como melhor cancao do ano. As tres figuram, ate hoje, como as faixas mais importantes da carreira de Michael. Quer prova maior da qualidade de Thriller que ve-las em sequencia no setlist de um unico disco?Bad, Neverland, Dangerous e o sumicoPassado o turbilhao, a incerteza em torno do proximo album era grande. Tanto para a critica quanto para Michael a essa epoca, ja atormentado pela midia por suas excentricidades e trejeitos bizarros. O incomodo com a pele negra, junto a um acidente no nariz (que quebrou em um show ao inicio da decada) e a vitiligo doenca de pele que causa despigmentacao , fizeram com que o cantor iniciasse uma serie de intervencoes para mudar sua fisionomia. A coisa foi vista com estranheza tanto por sua familia quanto pela imprensa, que se valeu de teorias e fontes secretas para reforcar a imagem de quase-louco do entao jovem adulto Michael. Foi assim, logo ao completar 28 anos de idade, ja com os cabelos modificados, as feicoes androginas e a pele clara, que ele lancou no mercado Bad (1987), um trabalho muito criticado pelo flerte pouco ousado com a musica oitentista, mas que mesmo assim vendeu como agua e rendeu sua primeira turne mundial em carreira solo.O peso de ter chegado ao topo pouco transparece por aqui, na verdade; o disco continua sendo uma fabrica de hits nos moldes de Off the wall e Thriller. Fora a faixa de abertura que, ao contrario do que disseram a epoca, e, sim, muito ousada , ha The way you make me feel, Smooth criminal, Man in the mirror e Dirty diana para comprovar isso. Todas sairam como singles e alcancaram boas posicoes ao redor do planeta. A coesao do trabalho, o ultimo em parceria com Quincy Jones, e resultado de um trabalho cuidadoso em torno das melodias, que conservaram o jeitao do funk e do soul, porem com o uso ostensivo de sintetizadores, e das letras, cada vez mais elaboradas. Man in the mirror, com seus versos desafiadores, foi um sucesso e em muito casou com a politica de caridade defendida por Michael na decada seguinte. Era o reflexo de um artista amadurecido, enfim.Maturidade que, infelizmente, so transparecia na musica. Cada vez mais recluso, Michael se mudou para Neverland, um rancho de custo quase inestimavel feito sob medida que, para a imprensa, era uma verdadeira fonte de renda. Bizarra, a residencia em que o cantor se enfurnou por 17 anos era praticamente inacessivel para gente grande (vivia sendo visitada por criancas) e mais parecia um parque de diversoes, com incontaveis referencias a literatura infanto-juvenil o nome foi tirado da classica saga de Peter Pan e ao mundo ludico de Walt Disney. As entrevistas e coletivas a imprensa, ja rarissimas, encerraram de vez. Enquanto muito se especulava aqui fora, os dilemas internos de
Michael afloraram em Neverland. Cada vez mais frustrado para ele, Bad ter vendido so 30 milhoes de copias aquela epoca era sinal de fracasso e nervoso, ele ficou obcecado com a ideia de seu novo CD ser um sucesso absoluto e inquestionavel.Nao se sabe ate que o ponto ele ficou satisfeito, mas o fato e que Dangerous ultrapassou as vendas do anterior e, em questao de dois anos, ja era o segundo mais vendido de sua carreira. Pouco citado nos revivals de Jackson, este disco e mais lembrado por sua turne a maior da historia, interrompida depois de ele ser acusado pela primeira vez de abusar de um menor de idade que por sua bem sacada incursao no som da decada de 1990. O fim da parceria com Quincy Jones e visivel: o produtor Teddy Riley deixou Michael a vontade para mexer com o que quisesse, contanto que fosse novidade. O resultado e um CD de ares contemporaneos que parece ter sido gravado na semana passada.Muito embora ainda estivessem em ascensao, generos como o rhythm n blues e o hip hop norte-americanos figuram desde a primeira faixa do CD, Jam. A boa lapidacao das composicoes segue com Why you wanna trip on me, In the closet, Remember the time, Give in to me, Will you be there, Heal the world uma balada pop como ha tempos nao se via, que pos a prova a ainda surpreendente capacidade vocal do cantor e Black or white, provavelmente o ultimo megahit de Jackson.Uma estetica ousada, mesclada com referencias historicas e uma superproducao a la Thriller marcaram o clipe desta cancao, que saiu a epoca em que o CD era entregue nas lojas americanas e logo se tornou uma das estreias mais assistidas da historia das emissoras musicais. O investimento em videos seguiu com Give in to me que teve a participacao de Slash, do Guns n Roses e Heal the world, dois materiais essenciais para quem quiser conhecer a fundo a carreira de Michael. Esta ultima cancao, por sinal, serviu para que ele desse titulo a sua campanha de caridade na Heal the world foundation, responsavel por arrecadar milhoes de dolares e embolsar mais alguns do proprio cantor, que nao teve medo em investir sua fortuna em projetos de apoio a criancas de todo o mundo.O adeus de InvincibleNos proximos dez anos, pouco se ouviu falar sobre a musica de Michael Jackson, a excecao da epoca da vultosa campanha de divulgacao de HIStory: past, present and future Book I (1995), um CD duplo de vendagem absurda (30 milhoes de copias, novamente e Michael ainda estava inseguro de seu sucesso) que tinha, entre suas trinta faixas, alguns sucessos remasterizados e cancoes ineditas. Do album, sairam alguns sucessos como Earth song, They don t care about us aquela cujo clipe foi filmado no Brasil, no Rio de Janeiro e em Salvador e a excelente Scream, um dueto-duelo entre Michael e sua irma mais nova Janet de sonoridade (e videoclipe) modernissimos. No mais, o CD ainda motivou uma longa turne de ingressos esgotados na Europa, que superou ate
mesmo a Dangerous tour, com um total de 4,5 milhoes de espectadores.Somente seis anos depois de HIStory os fas teriam acesso a material 100% inedito com Invincible (2001), o ultimo lancamento de Jackson (em vida, diga-se de passagem; tem coisa vindo por ai). O problema e que, apos anos de porradaria com o alto staff da Sony, Michael acabou tendo a divulgacao do disco prejudicada, o que o fez ter uma vendagem considerada fraca para seus padroes: so 17 milhoes. Cancoes vazaram na internet, cantor e gravadora nao entraram em acordo sobre que single lancar primeiro, Michael se negou a gravar clipes para os primeiros compactos; enfim, tudo deu errado. E este album, que certamente nao e o melhor de sua carreira, mas ostenta varias qualidades, acabou indo parar na sombra.Superados os problemas, uma audicao atenta mostra que Invincible tinha tudo para dar certo. Em dez anos, Michael resolveu ousar: gravou sozinho o instrumental de varias cancoes, entre elas Unbreakable que abre o CD e a otima You rock my world, sucesso relativo a epoca de seu lancamento. Nas parcerias de composicao, o trabalho e, regra geral, interessante: em 2000 Watts, o R&B americano da as caras com uma falta de sutileza que surpreende. Invincible segue na mesma linha, com seus arranjos crus que dao enfase a rouquidao do cantor em sua fase madura.Mas uma coisa e verdade: em faixas como Cry, Butterflies, Break of dawn e The lost children, ja nao consta a atmosfera quase eterea das gravacoes comerciais anteriores de Michael. Eram apenas musicas de radio, iguais as que dezenas de outros cantores e cantoras da industria americana lancavam de mes em mes. E por isso, talvez, que a qualidade de Invincible tenha sido tao questionada mesmo a Rolling Stone, que nunca economizou nos elogios ao cantor, deu apenas tres estrelas ao CD. Os efeitos do fim precoce da divulgacao, apos a ruptura com a Sony, resultou em vendas decrescentes: o album so chegou a primeira posicao em treze paises. No Brasil, nunca passou do oitavo lugar.A morteA decadencia daqui em diante voce, leitor, provavelmente conhece. Mais escandalos envolvendo abusos sexuais nunca comprovados surgiram, obrigando o cantor a atravessar meses e mais meses enfurnado no rancho Neverland, longe dos flashes da imprensa. Dividas e mais dividas resultantes de suas quebras de contrato e compras excentricas fizeram-no desistir de alguns projetos milionarios Neverland incluido, logo apos o fim do processo criminal.Um documentario lancado em 2003 chamado Living with Michael Jackson, feito pelo jornalista Martin Bashir, mostrou ao mundo o agravo das condicoes psicologicas do cantor. Suas feicoes estavam ainda mais deformadas, resultado das intervencoes cirurgicas e dos problemas de saude decorrentes do estresse; seus filhos so faziam aparicoes publicas com mascaras cobrindo seus rostos. Suas frases nao tinham mais a profundidade de antes. Era um reflexo de que o astro pop, em sua maturidade, ja nao se reconhecia naquela carcaca. Ou entao odiava tanto o que via que tentava, a todo custo, negar a propria identidade e, dela, afastar os proprios filhos.Mesmo assim, em 2006, Michael foi agraciado com oito premiacoes