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pensar, e um grande leque de questoes vem a tona. Onde uma das questoes (por mim destacada) principais e: Ser um artista reconhecido e uma questao de habilidade e talento ou apenas uma questao de sorte? Um mero golpe do acaso? Em toda a historia da arte e literatura, temos casos de artistas que so vieram a ser reconhecidos apos sua morte. E o caso de Johann Sebastian Bach, compositor alemao, que teve mais de 1000 composicoes que so foram devidamente reconhecidas apos seu falecimento. Caso semelhante tambem ocorreu com o pintor holandes Van Gogh. Sua genialidade so foi reconhecida dois anos apos sua morte, um exemplo desse reconhecimento foi a venda de uma de suas obras, O Retrato de DR. Gachet, por mais de 82 milhoes de dolares. E entao a partir desses exemplos e de muitos outros que podemos pensar: o que torna certa obra propensa ao sucesso? Sucesso aqui, no sentido de se alcancar fama.Casos como o de Rodriguez, que praticamente passou boa parte do tempo como um artista postumo, nao usufruindo do sucesso de suas musicas, ja que grande parte de seus fas nao tinham noticias nem informacoes da origem e paradeiro do mesmo, me fazem pensar que o icone, na maioria das vezes, se nao for uma invencao, e um caso de sorte. Nao retirando o merito de grandes artistas que parecem realmente ter vencido pela sua habilidade e criatividade na construcao de suas obras, mas tambem pensando que um numero enorme de outros grandes artistas nao tiveram a chance de expor seus trabalhos, ou, como nos casos daqueles que foram reconhecidos apos suas mortes, nao estiveram na epoca certa para se entender suas obras, sao os ditos genios que parecem pensar a frente de seu tempo.Aqui entram meus questionamentos a cerca da sorte. Apos grande trabalho na producao de uma pintura, musica ou romance, qual o caminho para que se obtenha sucesso? Tudo o que atinge o grande publico e realmente uma obra de qualidade inegavel? Parece-me que fama e aptidao artistica nao andam necessariamente juntas. Nao no sentido de que o melhor trabalho tera realmente o reconhecimento necessario, mas se pensarmos a fama como apenas obra do acaso, entao a busca por reconhecimento se torne de certa forma inutil.Se nao for o acaso, existiria alguma formula, um caminho que se pode tomar para que a arte tenha reconhecimento?
identificaveis. Imagens legiveis. Palavras compreensiveis. Numeros exatos. Sons decoficaveis. A pergunta que murmura nesta apresentacao em multiplas conexoes entre meus interesses de pesquisa no campo da Divulgacao Cientifica e Cultural no Labjor-Unicamp e o convite do Prof. Dr. Eduardo Pellejero para oferecer esta oficina sobre cinema documentario e: como dar a ver e ouvir o desaparecimento de uma vida? Dar a ver e ouvir o desaparecimento de uma vida parece passar por expor essa obsessao arquivista que atravessa imagens, palavras e sons na contemporaneidade; que quer afirmar o arquivo comomemoria do mundo, como principio organizador do mundo, como centro do qual emanam verdades e certezas da vida e almejam determinar e condicionar nossas sensibilidades futuras, prometer a salvacao. (Nossa ultima chance!). Mas dar a ver e ouvir o desaparecimento de uma vida pode, tambem, passar por instalar-se levemente numa fissura entre linguagem e mundo, por onde vazam palavras, imagens e sons em transe, que nao se contentam em arquivar o mundo em ruinas, a vida tal como ela e, tal como a vemos e vivemos, presa aos estados de coisas, as significacoes ja dadas, mas que dao a ver e ouvir uma incisao, que fere e mundo e linguagem, ao mesmo tempo. Dar a ver e ouvir o desaparecimento de uma vida nao seria entao recusar os arquivos, combater e destruir o arquivismo, mas, desde dentro do arquivismo, dar corpo aos desfuncionamentos, precariedades, falhas e faltas que fazem com que imagens, palavras e sons escapem as significacoes asfixiantes e sufocantes. E promover um engasgo na gramatica da divulgacao cientifica e cultural e expor-se a violencia do pensar que a questao do poder do arquivismo e a das forcas que compoem o homem, o humano. E lancar palavras, imagens, sons, numeros, coisas, corpos em experimentacoes vertiginosas, que destituem o poder do arquivismo e fazem nascer forcas capazes de entrar em relacao com outras, que fazem variar as formas ja dadas, pensando com Gilles Deleuze (2005)Profa Dra Susana Oliveira Dias e pesquisadora do Labjor-Unicamp, lider do grupo de pesquisa multiTAO: prolifer-artes subvertendo ciencias e educacoes (CNPq) e coordenadora do Mestrado em Divulgacao Cientifica e Cultural (MDCC IEL/Labjor-Unicamp).
Uma reflexao: Na escrita com um filmeAo comecar a escrever sobre um filme, recolhia na atmosfera palavras soltas, que me ocorriam enquanto eu assistia o filme. Seriam insights? De fato transfiguravam como revelacoes urgentes que precisavam ser ditas ainda com a influencia do calor do momento, na frescura da experiencia... A construcao dos textos sempre eram como uma escultura descuidadamente criada com essas palavras afetadas (afetos) que minha mente disparava de forma aleatoria, e que cabia a mim estruturar e dar sentido. Eram, sentimentos, sensacoes, desejos e figuras verbais que juntas, compunham uma arriscada posicao, que chamara de critica.Ha algum tempo, com as leituras de Ranciere sobre a fabula cinematografica, os conceitos novos que perturbaram minha cabeca, apos a descoberta do manisfesto Knok escrito por Dziga Vertov, em defesa do seu cinema-verdade... Fui violentamente sacudida sobre as nocoes de cinema que havia encontrado em Benjamin no seu ensaio sobre A obra de arte na era da reprodutibilidade tecnica, no qual ja vislumbrava o poder de perspetiva do cinema, mas ainda restringindo-o a uma operacao que tecnica e seus aspectos representativos e perceptivos. Revendo o olhar em relacao ao que chamava de "critica cinematografica", ou seja, um olhar a cerca do cinema enquanto objeto de arte que pensa. Punha em duvida um exercicio que era como uma terapia. Falar sobre filmes sempre seria um prazer, e com incentivo, fui conduzida e desafiada a por no papel inerte ideias em movimento, em fluxo constante como as imagens que me instigavam e inspiravam nas telas. Queria compartilhar das inumeras questoes que me inquietavam naquelas obras, queria instigar os outros a ver o que eu via, e mostrar-lhes como via. Queria tornar material de pesquisa a experiencia de ver um bom filme e de pensar a partir dele. Se nao o achasse bom, queria entender o porque disso, e falar a respeito desses aspectos que considerava menor comparado a outros que poderia identificar como suficientes para que o filme fosse visto, ainda assim. Nao queria apenas dar minha opiniao sobre... Mas ainda nao conseguia dizer do que se tratava aquela proposta de me expor na escrita com um filme, por na internet para que todos pudessem ler e insistir na ideia de que um filme nao era so um filme. Que o cinema e a arte moderna por excelencia, como diria Ranciere, e dela um campo enorme de possibilidades de pensamento se abria. A escolha dos filmes dos quais falar, era uma exposicao pessoal, e contudo, uma posicao estetica. Tematicas como escrita, perversoes, sofrimento, loucura, sexo, morte, vida, arte... chamavam a atencao por serem fortes, densas, intensas e puras, no sentido de que atingiam por provocarem algo passivel a qualquer ser humano que e capaz de se inquietar, e talvez por serem potencias capazes de romper com as categorias romantizadas, ja tao debatidas no universo do cinema, tao ou mais humanas quanto os cliches que nos faziam verter lagrimas injustificaveis. Essas tematicas, ditas polemicas, perturbam e muitas vezes provocam repulsa, angustia, desconforto, afronta contraria a identificacao comum nos espectadores, parecendo mais fantasiosas ou falsas, elas por
vezes perfuram a pelicula que separa a ficcao de quem a ve, talvez pelo simples fato de serem obscenas. Saber que e um filme, que e criacao ficcional, que muitas vezes e produto de uma industria milionaria, que e encenado, que e entretenimento... E mesmo enxergando essa distancia e talvez exatamente por enxergar ela, ainda assim, nao sair incolume da experiencia de ver um filme. Isso me intrigava. Talvez por esse motivo os documentarios me atraiam mais. Como sempre foram considerados filmes de reflexao, detentores de uma formula mais proxima da realidade, nao seria tao absurdo levar esses filmes tao a serio. Nao sei se essa seria a justificativa para escolher esse genero. Mas de fato, na arte do documentario encontro um campo de flutuacao sensivel, que possibilita uma proliferacao de sentidos novos para se pensar a vida, o mundo, o homem... Me inquietava entender como esse homem se enxerga nessa relacao, na qual se ve atravessado por potencias do mundo? Como sente o mundo em si, diante de tudo que um filme suscita? Inundamentos... Em um folego de vida.Voltando a experiencia da escrita com o filme, confesso que meu modelo de criacao critica nao conseguiu efeitos ao se encontrar com a experiencia poetica de Elena (2012). O polemico documentario produzido no Brasil, dirigido pela estreante em longa metragens, a ate entao atriz e agora diretora Petra Costa. Inicialmente Petra propoe construir toda uma narrativa que desse conta de solucionar o enigma: Quem e Elena? Apos reconstruir a memoria da atriz Elena Costa, sua propria irma, que comete suicidio aos 20 anos de idade, Petra se mistura as lembrancas e cria uma confusao entre as duas. Os desdobramentos que essa tragedia provocou na familia, mais especificamente na diretora, sao a materia prima para construcao de um filme documentario que emudece, paralisa, afoga qualquer formula ja estabelecida de escrita critica com um filme. Primeiro, porque talvez o proprio filme nao segue as formulas tecnicas pautadas por uma tradicao do cinema documental; depois, porque ignora a linha tenue entre ficcao e realidade, enquanto trata de um assunto particular e obsceno, perverte a logica da representacao, fazendo a realidade ainda mais nua e crua.Ao sair do cinema, apos Elena, so se consegue pensar em recuperar o folego provocado pelo inundamento que seu corpo sofre na imersao do filme. A sala de cinema aos poucos vai se tornando como uma especie de aquario, seu corpo permanece submerso em um universo liquido, fluido e sensivel de imagens que se movimentam projetadas entre ar e agua. Num corpo-filme que nos mantem paralisados diante de suas imagens dancantes.Durante meses fui incapaz de escrever uma uma palavra sobre o que havia sido essa experiencia estetica unica. Porque antes era necessario tentar entender que aspectos sao esses que inundaram o corpo-filme, ao ponto de provocar novas formas de dizer, de ver, de ouvir, de fazer e de ser, que experimentavam algo indizivel e invisivel no contato com o filme.Distanciando-se da forma representativa criada pelo imaginario social confortavel, Elena abre espaco para a movimentacao da palavra, do sons, das imagens, para a
dimensao do afeto.Encontro no filme documentario Elena, essa superficie liquida e complexa que propoe possibilidades distintas no campo de flutuacao da experiencia sensivel. Que imagina a palavra e poetisa a imagem, provoca o afeto e nos instiga a pensar sobre imagens e palavras, cinema e poesia, realidade e ficcao, a inercia do papel/tela e o movimento do mundo, tempo e espaco... Ou seja, pensar a vida como esse fluido que nos envolve, que nos compoe e ao mesmo tempo nos afoga. Elena e suas imagens dancantes nos propoe um respiro nessas aguas, um folego de vida, que se cria desses dissensos, algo que ainda nao esta dado, que anseia por vir.Como testemunhar a dor da perda, a ausencia, o vazio da morte? A diretora incorpora todos esses sentimentos, para dar a ver o obsceno, o que nao se fala, ou pouco se fala, mas quase nunca se mostra, arrastando pela fissura da arte, um sensivel que escorre para um dizivel, enquanto nos deixa as margens do visivel: forcando a passagem e desconfortando a imagem representacao, trazendo a superficie um folego para se pensar o mundo, experiencias de vida e percepcoes atraves da construcao ficcional do cinema documentario. Dando voz a um "outro" dentro de si, a diretora/personagem esgota atraves do testemunho e do resgate de lembrancas, a dor e a impossibilidade de lidar com a morte. Criando possibilidades novas de vida quando poe imagens, palavras e a tecnica cinematografica para dancar.Tudo comeca na atmosfera onirica das rememoracoes de um sonho, em que Petra ve sua irma enroscada num emaranhado de fios eletricos mas quando se da por si, percebe que e ela mesma que esta la, de onde cai e morre... Essa confusao entre as identidades das duas e a particula que enuncia o filme, como numa carta onde Petra afunda num rio de memorias, numa busca particular, reconstituindo sua vida e encenando sua propria morte, realiza o sonho da mae e da irma de fazer cinema, e ao mesmo tempo transforma o filme numa ressurreicao da sua irma e a sua propria. Para a partir dai ganharem vidas independentes. Elena e uma memoria inconsolavel, na qual a diretora Petra mergulha, a fim de encontrar a si propria. Movida por memorias submersas em dor, ausencia e saudade, nos convida, ou melhor, nos arremessa, num turbilhao de imagens, que inunda nossos pulmoes delicadamente ao ponto de nos afogar violentamente num rio de sensacoes. Por fim, nos faz emergir a poetica sublime, ainda simples e intimista que perpassa os limites da representacao, enquanto ao mesmo tempo se desfaz dessa logica. O que permite dar a ver o mundo a partir do espelho d'agua da memoria e com ele afundar, decantar e, contudo, encontrar ar puro. A construcao do filme nao poderia ser outra, que nao audiovisual. A pesar da ideia de Petra partir da descoberta de um diario escrito por Elena na adolescencia, quando sofria dos mesmos problemas existenciais que ela passava no momento, e na mesma idade. Os vestigios sao imagens, palavras e sons em projecao a vida, dos quais provavelmente a linguagem
para existir. Como se a potencia de dizer dessas imagens precisasse sair do plano estavel do visivel apenas, para ser passivel de movimento, mesmo que nao saindo do lugar (tela). Numa corrente que ora puxa para o fundo da realidade, ora joga nas margens, e nao tardando muito e devolvida a aleatoriedade das aguas e boia descoordenada. E dessa danca das imagens que a poesia de Elena transborda, e enquanto poesia nao deve mais que prestar contas com o que seria da ordem da verdade dos fatos ou dos enunciados narrativos, ja que a poesia se apresenta como um arranjo determinado dos signos da linguagem cinematografica. Nao separando linguagem de realidade, mas usando dela para atravessar a materialidade do mundo, e ainda da tecnica "sob a forma muda das coisas e da linguagem cifrada das imagens".
COLECAO MARVEL SALVAT: 1602Digitalizacao e Tratamento: Renato Ptl/HORDA ComicsPARA BAIXAR, CLIQUE AQUI"Quando foi anunciado que Neil Gaiman escreveria uma minisserie para a Marvel, os fas ficaram malucos tentando adivinhar em que ele trabalharia. Se voce ja conhece a obra de Neil Gaiman, sabe que seus romances e quadrinhos sao, com frequencia, uma bela mistura de contos de fadas e mitologia, combinados a personagens enigmaticos pos-modernos, tudo somado a uma influencia decididamente gotica.Gracas a isso, muitos imaginaram que ele se voltaria para os personagens sobrenaturais da Marvel - Doutor Estranho, Motoqueiro Fantasma e similares. Outros, porem, defenderam que um dos primeiros trabalhos do autor nos quadrinhos foi o revolucionario Miracleman, portanto, nao era de todo infactivel que super-herois mais tradicionais estivessem na sua mira. Em vez disso, ele criou uma serie mirabolante que ninguem poderia ter imaginado, mesmo em seus sonhos mais febris - uma narrativa singular que so poderia ter saido da mente fertil de Neil Gaiman: 1602. A premissa parece bizarra, para dizer o minimo. Reinventar o Universo Marvel e seus principais protagonistas como se tivessem existido na Inglaterra elisabetana. Quem sabe o que a redacao da Marvel pensou quando leu a proposta pela primeira vez. Por sorte, o editor-chefe, Joe Quesada, teve o bom senso de confiar nos instintos do escritor e deixa-lo tocar a ideia. E, claro, o projeto foi um grande sucesso. Mas, afinal, por que nao seria? Gaiman e um grande autor, que parece possuir uma compreensao inata sobre o fluxo da linguagem. Ha uma poesia natural na maneira como escreve, o que torna cada sentenca um deleite de ser lido. De forma similar, a arte de Andy Kubert que usa a mesma tecnica de 'lapis potencializado', vista pela primeira vez em Origem, esta alem de comparacoes, sendo que cada pagina, cada quadro, se torna um banquete para os olhos. Como o proprio Gaiman afirma em uma entrevista no final deste volume, uma de suas intencoes com 1602 era recapturar o senso de maravilha que havia no inicio da Marvel Comics. Uma tarefa que ele alcancou sem vacilar e, ao faze-lo, criou uma serie imortal da Marvel. Todas as coisas mudam e nos mudamos com elas." CIENCIA OBSCURA #21 a #28Traducao e Letras: Renegados(Em Andamento)PARA BAIXAR, CLIQUE AQUIPARA NUMEROS ANTERIORES, AQUIGrant McCaky continua sua busca atraves dos mundos alternativos, dimensoes paralelas, por onde se perderam seus filhos e amigos... assim como inimigos. Depois de conseguir resolver um de seus problemas, ele reencontra sua filha, que agora e princesa em um mundo distante, e e adorada por todos, e se casara com o Kor, o filho do Rei. Tambem foi responsavel por conseguir tregua em uma guerra de milhares de anos. Tudo ia muito bem, ate que seu pai consegue encontra-la. Tentando recuperar o amor e o respeito de sua filha, McKay acaba por estragar tudo, mas ele nao desistira. Assi como nao desistira de encontrar seu filho, seja em que mundo ele estiver. YU YU HAKUSHO - VOLUME 12Digitalizacao e Tratamento: Renato Ptl/HORDA ScansPARA BAIXAR, CLIQUE AQUIE de repente, tudo que aconteceu no ultimo volume foi uma
grande farsa, arquitada para que Urameshi, Kuwabara, Hiei e Kurama fossem obrigados a participar do Torneio das Trevas. Apesar de o torneio ser apenas entre os demoniacos Youkais,, Kuwabara e Yusuke sao os inicos humanos convidados a participar deste torneio. Mesmo assim, cada equipe precisa ter cinco integrantes, o que faz com que Yusuke apareca com um baixinho misterioso. Alias, Urameshi precisou voltar ao treinamento, pois ficou sabendo que o poder que tinha naquele momento nao seria suficiente para derrotar seu sinistro rival no torneio. Agora e tudo ou nada.
ERA UMA VEZ NA FRANCA - 06 VOLUMESTraucao e Letras: Ndrangheta & DecK'Arte PARA BAIXAR, CLIQUE AQUILer a historia de Joseph Joanovici e como ler O Poderoso Chefao se passando na Franca, so que muito melhor. A HQ mistura ficcao e realidade para contar a historia do judeu romeno que vai para a Franca e monta um imperio bilionario apenas vendendo ferro velho. Porem, Joanovici da o azar de que esse imperio seja criado justamente quando Hitler esta decidido a dominar o mundo, incluindo a Franca. Primeiramente o empresario pensa em fugir, assim que a Franca esta em vias de ser ocupada, porem, ele ve ali uma oportunide de negocios. Muito lhe ajuda nisso a sua secretaria Lucie Bernard, que se torna sua amante, fazendo com que sua esposa e filhas criem resssentimento contra Joseph, mesmo que nao sejam abandoanadas pelo mesmo. Assim que coemca a fazer negocios com os nazistas, Joanovici sabe que se os alemaes perderem a guerra, ele sera tratado como o colaboracionista que esta sendo, assim pensa no futuro e comeca a apoiar a resistencia de forma pratica, usando seus contatos dentro do mundo nazista para libertar prisioneiros, conseguir armas e tudo mais. Andando sempre no limite entre os dois lados, Joanovici acaba sempre estando na mira dos dois. Quando acaba a Guerra, um juiz esta decidido a provar que o homem nao e um heroi como todos pensam, mas um criminoso queprecisa ser julgado e morto. Mas, isso pode destruir nao apenas a Joanovici, mas a quem estiver em seu encalco tambem. A historia de Joseph Joanovici mostra o quanto o mundo nao e preto e branco, mas cheio de areas cinzentas, algumas mais claras, outras bem mais escuras e assustadoras. Uma HQ magistral, que li toda de uma tacada so gracas ao texto de Fabien Nury e a arte de Silvain Vallee. EU ODEIO O MUNDO DAS FADAS #01 a #11Traducao e Letras: Antiprachedes/Gibiscuits(Em andamento)PARA BAIXAR, CLIQUE AQUIEsqueca o Justiceiro, Lobo ou mesmo Lula e Bolsonaro. A pessoa mais perigosa do mundo e uma menina chamada Gertrude. Por sorte ela esta confinada ao mundo das fadas... pelo menos ate que ela consiga achar a chave que a traga de volta para nosso mundo.Um dia qualuer, Gertrudes brincava feliz e fez um retorico pedido inocente: queria ser levada a um mundo fantastico cheio de magia e alegria. Para seu azar, seu pedido se realizou imeadiatamente e ela foi parar no Mundo das Fadas. A Rainha da Terra das Fadas, Cloudia, deu-lhe um gua - Larry - e um mapa, para que ela encontrasse a chave magica. Ja se passaram 27 anos.Agora uma adulta presa em um corpo de crianca, arrastada de um lado para o outro em um mundo do qual ela e prisioneira, pode se imaginar o quao amarga e violenta Gert se tornou. Agora, a doce rainha das fadas, Cloudia, so pensa em uma coisa, sae livrar de Gert, mas, segundo as regras do mundo das fadas, ela nao pode matar alguem que foi convidado a sua terra. Mas, nada impede que ela contrate alguem.Scottie
COLECAO MARVEL SALVAT: HOMEM-ARANHA - REVELACOESDigitalizacao: Renato Ptl/Tratamento: Outsider Z/HORDA ScansPARA BAIXAR, CLIQUE AQUI"Depois de apenas seis edicoes, a maior parte dos fas do Aranha ja concordava com a concepcao de Straczynski e John Romita, Jr. para o personagem - ha tempos a revista The Amazing Spider-Man nao era tao empolgante! O escritor ja havia mandado uma poderosa bola curva na mitologia do heroi com o questionamento de Ezekiel sobre a origem dos poderes do aracnideo, e tambem introduzindo um aterrorizante novo vilao: o vampirico Morlun. Em seguida, ele planejou mais um abalo sismico a vida do Escalador de Paredes. Apos anos protegendo sua identidade, Peter estava prestes a ter seu inacreditavel segredo descoberto pela adorada tia May. Esse e um dos momentos mais importantes de Staczynski em sua fase na revista. A conversa entre May e Peter na edicao 38 e uma evolucao de mais de 40 anos e quase 500 edicoes. No inicio da carreira do heroi, tia May era geralmente apresentada como um entrave - uma fragil velhinha que sempre desmaiava e tinha algum problema cardiaco bem na hora em que o Aranha estava no meio de uma batalha com varios inimigos. Sucessivas geracoes de escritores foram tornando a idosa mais e mais forte, mas foi Straczynski quem realmente virou a mesa. Ele permitiu que May crescesse como personagem, dando-lhe uma forca e um senso de proposito que poucos haviam conseguido. Em vez de obstaculo, ela passou a ser uma forca positiva na vida de Peter e do Homem-Aranha. Com um timing quase perfeito, a edicao seguinte ocorreu durante o mes 'nuff said', da Marvel - evento no qual as revistas nao traziam dialogo algum. Apos a intensidade da edicao anterior, esta funcionou como um perfeito respiro, permitindo que os leitores e os personagens sileciosamente processassem as novas revelacoes." AS AGUIAS DE ROMA - LIVROS I a IVTraducao e Letras: Ndragheta & Deck'Arte(Em andamento)PARA ABRIR, CLIQUE AQUIAntes de mais nada, so para lembrar: todas as HQ postadas em "Scans Que Eu Li", sao de outros blogs, sites e foruns, entao, se elas estiverem em andamento e voce quiser mais da mesma, precisa ir ao lugar original onde ela foi feita, pois eu nao fico marcando junto quando saem as proximas e elas podem chegar aqui ate mesmo anos depois de ja terem saido nos grupos de traducao em que foram feitas. Tambem pediria que ninguem va neses lugares para apressar o trabalho de ninguem, cobrando algo que e feito por diversao e nao como trabalho. Outro ponto e que nao vou colocar todas as HQs feitas por estes grupos de traducao, e impossivel. Algumas eu ate mesmo baixei, li e nao gostei, e nao postei aqui. Mas, voce poderia gostar e elas estao la, entre varias outras, assim se quer saber mais, visite os sites que sao mencionados nos creditos, se assim desejar. O Ndragheta & Deck'Arte, de onde este veio, e especializado nas HQs europeias, as band desinees. Provavelmente o unico neste estilo, por aqui. Assim sendo, amplie seus horizontes. Dito isto...As Aguias de Roma e mais uma