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Na segunda edicao da serie Sonhos acordes, tenho o prazer de publicar aqui o texto do compositor, arranjador, pianista, professor, sujeito de varios predicados, Rafael Macedo [confiram aqui o soundcloud dele], a quem agradeco de milhao. Inspirado num papo que comecou num relato do igualmente adjetivavel Felipe Jose, amigo em comum, ele me saiu com esse sonho inesperado e espirituoso, cujos aspectos alegoricos, metaforicos, subliminares, liricos e surreais, deixo aos leitores e leitoras a diversao de decifrar. Sem mais.Nao sei se tu me sonhas ou se sonho pelos dois?por Rafael Macedo Seria muito pouco provavel acordar dizendo que sonhei com Bach e esperar que alguem entre meus caros amigxs considere surpreendente esta selecao do meu inconsciente. Ainda que sob o pretexto de que ouvira, no sonho, uma obra inedita do nosso querido mestre. Mas, imagine agora comigo, se desse eu um salto da cama dizendo a minha companheira (no meu caso e mesmo companheira) que sonhei com Tiririca e que no sonho ele me mostrava uma peca nova sim, peca para orquestra sinfonica e coro misto. Com um tinteiro em punho Tiririca gargalhava ao me contar a novidade. Mas nao era aquela gargalhada jocosa e debochada, que ficou notoriamente conhecida em ramo que excede ao da musica, como sabemos. O idiossincratico sorriso parecia vir de suas entranhas, afinal, revelava ser fruto de uma descoberta para o proprio. Seu sorriso talvez fosse o acumulo de muitos e muitos dias antes daquele no qual nos encontramos em meu sonho: mas naquele dia, em especial, o rapaz estava com a mente pululante de ideias novas, de sonoridades nunca antes desejadas por seu espirito praieiro e cearense. O quarto dele, em meu sonho, estava repleto de partituras suas e de outros compositores; rascunhos e pequenas notas tambem se embaralhavam naquela textura impalpavel que desconfio ser comum a todos os sonhos. No entanto, alem de uma nova relacao com a musica, o compositor parecia estar tambem enrolado nas paginas da historia da arte europeia. Citava Shakespeare com a mesma naturalidade com que dizia se emocionar profundamente ao ver, um sem numero de vezes, o quadro Impressao, nascer do sol, de Monet; principalmente porque aquela nevoa o lembrava de uma tarde de Tiririca com Roberta, sua primeira esposa. Ambos enfeiticados por aquele mar enfumacado, enamorados pela primeira vez. Lembro-me de ter estranhado bastante aquela lembranca por parte dele, aquela mistura bizarra de Franca com Ceara. Enfim, so pode ser um sonho, pensei. Seguindo naquele quarto, ja levemente desesperado com situacao absurda como essa, desconfiava de que realmente se tratava de um sonho como muitas vezes me acontece. Ao mesmo tempo, e nem sei como, sentia que aquilo tudo nao podia ser um sonho: estava escutando a voz dele com uma nitidez quase dolorida para minha lucidez onirica habitual. No meio dessa sensacao tive a impressao de que ouvira minha companheira sair do banheiro, ainda que simultaneamente tivesse certeza de que alguem entrara no quarto dele. Foi ai que disparou: Rapaz, fiquei maluco com isso tudo depois que sonhei com um tal de Joao, Juan, uma coisa assim. Um
cabeludo, alias, um perucudo com a cara das mais serias. E num e que o cabra tocava um instrumento dum tamanho, nunca vi igual, e com um som dum tamanho...do tamanho do instrumento mesmo. Depois de ouvir aquilo acordei outro, viu , Florentino. O famigerado sucesso Florentina, de Tiririca. E para fechar, o proprio Rafael Macedo, apresentando em 2012 no festival Palavra Som.
Por essas coisas que a gente nem sempre sabe porque, certos nomes as vezes passam ao largo da nossa atencao. Definitivamente nao e facil dar conta de tantos talentos, tanta producao discografica, tantos grupos, compositores, instrumentistas. Considero que assumir essa limitacao e antes de mais nada uma necessidade, para que nao percamos a dimensao do desconhecimento que faz parte da vida, ainda mais no oficio da pesquisa. Sobra, por outro lado, a certeza de que sempre outra descoberta, uma nova vertente de alguma coisa, uma obra que ainda nao se ouvi ou um disco que ainda nao se conhecia. Esse pequeno prazer tive hoje depois que o amigo Greg Caz, DJ novaiorquino que conhece muito de musica brasileira (entre outras) colocou numa postagem minha de facebook sobre o tema dos aniversarios uma versao de Parabens pra voce do LP Popcorn que Walter Wanderley dividiu com Luiz Henrique, meu xara. Embora o nome nao me fosse completamente estranho (rsrsrs) me dei conta que nao tinha maior nocao sobre esse violonista e compositor catarinense, que desde a juventude na praieira Florianopolis ja enveredava pelos caminhos da musica e pelas ondas do radio. No inicio dos anos 1960 migrou para o Rio e como tantos musicos populares da epoca, encontrou no balanco da bossa o veio para sua musicalidade. Como tantos dessa geracao, partiu num voo para as terras do jazz, tocando e gravando com feras tanto de la quanto de ca. Maiores informacoes podem ser obtidas no site oficial ou nessa materia de 2014. Lamentavelmente faleceu precocemente, num acidente automobilistico. Como tantas vezes acontece, e ate um depoimento nessa materia de TV feita na ocasiao deixa marcado, o reconhecimento as vezes nao atinge o criador em vida. E finalmente, para ter um panorama mais amplo de sua vida e obra, felizmente ha o documentario No balanco do mar, dirigido por Ieda Beck. Tem ai pelos menos duas historias que ainda merecem maiores incursoes na historiografia da musica popular brasileira, uma a que possa avaliar de forma mais abrangente a forca centripeta exercida pelo Rio em relacao a outras regioes brasileiras nesse periodo do auge da bossa (para Minas sei que existe os trabalhos de pesquisa coordenados pelo carissimo Adalberto Paranhos inclusive a monografia da querida colega pesquisadora Sheila Diniz Castro). Outra e essa verdadeira leva de musicos brasileiros, de grandes estrelas a anonimos batalhadores que foram enfrentar essa aventura de conquistar espaco nos EUA, empreitada corajosa e cheia de percalcos, como da pra sacar pelo depoimento que a Flora Purim da no documentario, por exemplo. Cheguei a pensar um capitulo sobre isso na minha tese, para o qual reuni ate um material que a assessoria da Flora e do Airto Moreira me enviou, mas acabei sendo obrigado a reduzir o assunto a uma incursao rapida sobre os trabalhos feitos por Milton Nascimento por la ate o final dos anos 1970. Por fim, separei essa faixa aqui que me pegou de jeito, Jandira, de seu ultimo LP gravado em 1975, significativamente denominado Mestico. Sonzaco! No final do ano passado, numa conversa facebookiana com o amigo
e colega pesquisador Joao Marcos Veiga, ele me contou que sonhara com Tom Jobim. Achei esse lance notavel, e fiquei dando tratos a bola. Surgiu entao a ideia de lancar uma serie, em que eu chamaria convidados para escrever livremente em formato de ensaios curtos sobre um encontro imaginario com um musico que admira. Nasceu assim "Sonhos acordes". Nada mais justo do que ser o proprio instigador da ideia o estreante, e como os leitores poderao constatar e uma estreia galante, totalmente digna para homenagear nosso maestro soberano. Dia desses sonhei Tom Jobimpor Joao Marcos VeigaDia desses sonhei Tom Jobim. Antes dele, porem, me veio um cheiro de terra molhada em fim de tarde de marco, com o calor logo a misturar as estacoes. Estava eu nao sei em que espaco, num tempo suspenso e inebriante, mas igualmente premonitorio de algo grandioso que me rondava, como se estivesse dentro da introducao de "O Boto". Em meio a sons e gostos que ainda nao distinguia, eis que o vi ao longe, sozinho numa trilha, camisa aberta, uma mao a segurar o chapeu e a outra a apontar, com olhar atento, o remexer das folhas na copa de uma figueira. E o vento ventando, e uma ave no ceu. Talvez jereba imitando o vento, expandindo suas asas soberanas. Tom sorriu. No turbilhao proprio dos sonhos, logo fui tragado pelo desfilar de cenas indistintas. Tomando assento lentamente, passei a distinguir as cores do cenario no qual eu me corporificava, pouco coerentes com a primeiro. Estava eu numa festa, a beira de uma piscina e tambem de um imenso rio. Pessoas dancavam alegremente, com ares de ritual indigena, ao som de um carimbo. Aromas inebriavam aquele ambiente insolito. Em estado de vertigem, atento que ao meu lado agora esta Tom Jobim, confortavelmente segurando uma caipirinha de carambola. "O Brasil e uma coisa ne, meu jovem", disse soltando uma jocosa gargalhada. Dando por mim em tal situacao, tinha eu pressa de nao perder aquela oportunidade de conversa ribeira com Antonio Carlos Jobim. "E a bossa nova, a musica brasileira, onde foram parar?" Mas o maestro nao parecia interessado naquele assunto. Queria saber da pimenta-de-cheiro que salpicava seu olfato, dos vestidos que cintilavam naquela danca. Mas sobretudo se divertia em identificar sabias, rolinhas, bem-ti-vis e toda a natureza que resplandecia em nosso entorno. Eis que, me passando a caipirinha de carambola, parecia cansado, nostalgico, como se quisesse talvez descansar a sombra de uma palmeira que ja nao ha. Where is te paradise i've made for you. Where is te greeen? And where is the blue? "O Brasil e um caso serio, meu rapaz", disse ele voltando a sorrir, apertando os labios para melhor sentir o gosto da cachaca que sorvia. Quando ja bolava eu assuntos e questoes para dar prosseguimento aquele rumo de nossa prosa, eis que me encontro novamente sozinho naquela Terra Brasilis, com o sol a desmaiar ao longe. O sonho e o misterio profundo. E o queira ou nao queira.P.S. do editorMe ocorreu que seria consequente encerrar sempre com alguma musica do 'sonhado'. Escolhi O
Esse documentario e simplesmente genial, uma combinacao perfeita de didatica com argucia, clareza e profundidade. Vira e mexe os detentores dos direitos das musicas dos Beatles dao um jeito de retira-lo do You Tube. Entao vou aproveitar a mare de sorte e publicar logo. Pena nao ter a legenda em ingles, mas com um pouco de paciencia quem tem alguma nocao consegue entender. E tambem e perfeitamente compreensivel para quem nao tem formacao academica em musica.Na realidade, a gente aprende um bocado sobre esses aspectos musicais, que Howard Goodall consegue comunicar muito bem.*Para todos os fins, informo que esse blog tem finalidade cultural, educacional e academica, e compartilha conteudo que considera devidamente de acordo com a legislacao do direito autoral, sem nenhuma intencao de aferir remuneracao por sua difusao. O conteudo sera retirado imediatamente se seus proprietarios assim o desejarem. De modo impressionante a celeuma em torno de Tua cantiga (musica de Cristovao Bastos, letra de Chico Buarque) perdura alem dos dois, tres dias que costumeiramente se gasta - e se desgasta - com esse tipo de embate. Talvez um dos encantos da escrita possa ser de que um texto ruim possa motivar a escrita de outro bom e vice-versa. Ja se escreveu um bocado de coisas sobre a cancao, entre os quais a aguda analise de Braulio Tavares [aqui] em que eu destacaria a decantacao da letra que revela toda a ourivesaria para "encaixar na metrica, na cadencia, na prosodia, na acentuacao, no timbre, no ritmo.", o opinativo texto de Flavia Azevedo [aqui], desencadeador de um bocado da discordia ao dissertar sobre o 'amor datado de Chico' que escreveu 'largo mulher e filhos', ou o belo mexido [eu como mineiro posso assegurar que quando chamo algo de mexido estou elogiando] que Tulio Villaca fez [aqui] de suas proprias colocacoes versando especialmente sobre as relacoes entre estetica/etica e a atualidade da cancao em combinacoes com por exemplo a magistral decodificacao operada por Mauro Aguiar "(...) e Shakespeare filtrado por uma mente borgiana emulando a sofrencia num lundu impossivel datado de 2017" (exclamacao, eu diria no jargao enxadristico) ou com a atenta escuta de Luis Felipe de Lima para a melodia ofidica de Bastos, que vai serpenteando e "(...) se equilibra muito bem entre a repeticao e a diferenca. Parece repetitiva, mas so parece. Tem muito veneno ali. Uma joia.", entre outras preciosidades recolhidas.Recomendo fortemente a leitura de todos.Garanto uma coisa, em nenhum outro lugar do mundo uma unica cancao de dois septuagenarios podera ser alvo de tanta disputa. E cruel essa exigencia da "atualidade", especialmente se projetada para sujeitos que, afinal, passaram dos 70. Como nao ser datado sem tambem nao ser forcadamente 'jovial', por exemplo? Sim, cabe identificar que o romantismo e o eu lirico da cancao remetem a outro tempo e outras condicoes sociais das relacoes de genero. Uma forma de olhar a cancao e como inventario desses valores. Trata-se de exercicio ficcional e nao licao de moral e bons costumes. E nesse sentido a eficacia dela e justamente incorporar perfeitamente esse conteudo patriarcal do amor romantico, recorrente nas cantigas
de outros tempos com as quais ela dialoga. E pertinente problematizar, sim, mas para ser justa com o autor (como a boa critica deve ser) nao cabe essa de acusar Chico de ter 'se traido' (como fez Flavia, por exemplo), ou a cobranca de que submeta a estetica a criterios 'atuais' do que deve ou nao ser uma relacao. E vale insistir na ressalva sobre o eu lirico e a natureza do que e o texto na cancao, que obviamente comporta e comportara apropriacoes indebitas e imprevisiveis aos autores. E neste sentido inclusive que ser homens de seu tempo nao os condiciona absolutamente - caso contrario todos os viventes de uma mesma epoca pertencentes a uma mesma camada social se expressariam de modo homogeneo.Tambem o texto de Flavia perde de vista o movimento de Chico - e aqui junto de Cristovao Bastos - de revisitar as formas do passado. Uma cancao romantica de epoca, feita por homens ja bastante vividos, conhecedores do nosso patrimonio musical. Aqui ambos de maos dadas seguem abracando um projeto estetico (e politico) de longo arco que esta no nascedouro da chamada MPB, aberto no dialogo entre os feitos da geracao anterior de Joao, Jobim e Vinicius, e aqueles que lhes antecedendo plantaram as sementes da moderna brasilidade musical, como Pixinguinha, Noel, Ismael Silva, Cartola, entre outros gigantes. Ali se dizia que reverencia e respeito aos inventores do passado nao implicava em conservadorismo ou redundancia. Alias, essas criticas que sao sobre musica sem falar nada de musica tem esse grave defeito. Geralmente os comentarios sobre cancoes que se expandem para alem do universo de conhecedores mais zelosos costumam perder de vista a sua natureza mesma, a copula entre o som e a palavra que gera um novo ser. Nessa celeuma toda de Tua cantiga, me entristece particularmente ver tratados inteiros que sequer mencionam o nome de Cristovao Bastos, autor da musica - alias, a melodia em especial demonstra seus predicados e qualquer um que se der ao trabalho de ouvir umas poucas vezes podera passar dias na companhia dela, ate ter seu 'ouvido interior' docemente 'assaltado' por ela. Claro a letra e o foco, claro, e do Chico. Mas tem gente ai escrevendo sem ter nem ouvido... e muita coisa poderia ser melhor compreendida com um pouco mais de atencao a musica. Enfim, Cristovao Bastos merece todo nosso respeito, consideracao e palmas. Desde a modernidade a atualidade a toda prova parece ser a cartilha, e efetivamente e o ditame do mercado que esta na sua medula. Entretanto sabe-se que ela desencadeia contradicoes, entre elas um apreco por proteger partes do passado de sua propria furia assassina, como recurso para garantir alguma estabilidade simbolica e, ao mesmo tempo, fornecer o parametro para o contraste que assegura a constatacao da superacao do que e 'datado'. E nessa brecha que se constitui um pilar de sustentacao do arco referido acima, pois se a musica popular parece ser toda organizada para o fugaz sorvimento dos acertos de temporada, paralelamente permite a constituicao de acervos e colecoes que transcendem - por razoes umas
evidentes, outras misteriosas - o imperio do imediato. Curiosamente, ou ate ironicamente, o ouvinte que rejeita a cancao que nao satisfaz sua expectativa narcisica e que e conservador e datado, esperando que o artista so lhe ofereca o que estiver assemelhado a si e ao que considera proprio de seu tempo. Ai nao ha espaco algum para diferenca e alteridade - o contato efetivo com o passado nao pode ser senao isso. Mais uma vez estamos no mundo do aquem-historia, em que nao vem muito ao caso considerar a experiencia pregressa de outrem e nem tampouco que qualquer nova expressao se insere em series, repertorios, tradicoes. Talvez seja muito barulho por uma cantiga, mas por outro lado em meio a tanto barulho estamos precisando delas.Lembrei-me agora, a tempo de terminar, que a primeira frase que escrevi sobre essa cancao, rebatendo quem vinha dizendo que ouvi-la dava sono, que quem dormir ao seu embalo ira sonhar.
e os mass media estabeleceram relacoes "forcosas" com criterios esteticos objetivos, com a categoria dos criticos, com os debates entre pares, com as preferencias de diferentes camadas do publico. O que ocorreu e que depois a industria e os meios descobriram como mudar o modus operandi de modo a basicamente dispensar essas relacoes, assumindo que a logica de consumo mediaria sozinha a apreciacao da musica popular, particularmente a que se da com maiores taxas de vendagem. Portanto, discutir qualidade e, entre outras coisas, discutir nosso habito de ouvir e apreciar musica, se temos ou nao a disposicao e o interesse em avaliar criticamente como e porque elaboramos nossas preferencias. Se o unico dado que informa nossas escolhas for a vendagem, a "embalagem", fatalmente nos vemos a consumir mais do mesmo. Ou seja, assegurar a diversidade e o "espaco de criatividade" na musica depende de reconhecermos objetivamente suas qualidades, promover uma escuta atenta e exigente para elas. Esta muito longe de ser uma proposta de elitizacao do gosto, e pelo contrario, a efetiva democratizacao do gosto.O relativismo desavisado, como ja comentei em muitas discussoes como essa, significa no final o esvaziamento de sentido do proprio trabalho criativo nos termos que definem a valoracao da producao musical. Consequentemente, perde-se capacidade de reivindicar a remuneracao desse trabalho, por exemplo, que seja em outros termos que nao os do mercado. E uma tremenda armadilha, em materia de sobrevivencia, pois em outras artes se o artista tem como assegurar essa validacao ele pode fazer o trabalho que considera "de qualidade" e ser reconhecido e pago pelo publico que valoriza essa qualidade. Se na musica so resta o criterio de mercado, qualquer artista que quiser questionar esse criterio podera se condenar a passar fome ou ser impedido de fazer dela sua profissao.Luiz H. GarciaToda essa estoria de fazer o Disco do Tenis com o Lo, ensaiar a banda, tirar os vocais, tratar com carinho cada passagem de um album com quase meio seculo de lancamento, me pos a pensar sobre o valor da fonografia enquanto sustentaculo da arte musical. De coisa de cem anos pra ca , foi possivel que nao so a partitura fosse escrita, mas o som gravado, e tal tecnologia permitiu que a musica fosse encarada, ainda que em circunstancias especificas, uma arte de registro para alem do texto musical propriamente dito : a musica enquanto performance e producao de som. Posteriormente a propria confeccao dos discos tomou outra proporcao, aliando uma serie de artificios de estudio de modo a atingir efeitos praticamente impossiveis numa performance ao vivo. Mais do que isso, uma colecao de discos se tornou uma janela para a vida sonora, como que um compendio das possibilidades humanas em forma de arte musical. Passou a ser exequivel um artista so fazer discos e nunca se apresentar ao vivo. Foi o caso do cantor e compositor Harry Nilsson, de quem os Beatles eram fas confessos ; mas tambem dos proprios Beatles durante a confeccao de seus albums mais ousados, e de artistas brasileiros como Chico Buarque, que passou anos sem fazer um show
mas produzindo intensamente cancoes, discos, livros e pecas teatrais. Tudo isso apenas para responder a provocacao do amigo Rafael Mendonca, que outro dia questionava se algum artista independente ainda acalentava a ilusao de ganhar dinheiro com venda de discos ou fonogramas. E fato que, do ponto de vista pragmatico, o artista fora-da-midia pode chegar a conclusao certeira de que entregar de graca a musica que faz seja uma das unicas formas de divulgar seu trabalho e dai conseguir fazer shows, a unica forma realmente ainda eficaz de ter seu trabalho remunerado num mercado esquizofrenico e tomado por monopolios criminosos como e o caso da musica do Brasil hoje. Mas do ponto de vista da afirmacao artistica de nossos trabalhos musicais, continuo achando a producao de discos crucial para que nos entendamos como artistas, seres que buscam a perpetuacao de uma obra para alem de suas vidas performaticas. Acho a revalorizacao do vinil uma ideia bastante interessante, porque o proprio aspecto do vinil redunda numa valorizacao maior ao conteudo fonografico inscrito sob suas ranhuras. E do ponto de vista dos mecanismos de financiamento a cultura, urge lembrar aos colegas a necessidade de que nao abramos mao de ter discos financiados , com tudo que lhes e de direito : arranjadores, musicos contratados, projetos graficos caprichados, acesso aos melhores equipamentos. Ainda que 90% da populacao ouca musica hoje de uma forma completamente diferente do que ha 20 ou 30 anos, isso nao justifica que os artifices deste campo de producao simbolica tenham que abrir mao de suas formas mais consagradas e artisticamente relevantes de producao sonora. E uma questao de perenidade e confianca na contribuicao de cada um de nos para um campo que ja definiu muito do que somos.Pablo CastroP.S.Retorno brevemente ao livro de Garcia Canclini para de algum modo alinhavar as reflexoes, a partir de um quadro em que a tradicao nao assegura sua perpetuacao e a arte pos-autonoma "trabalha nos rastros do ingovernavel". Nesse tempo de erosao nao se pode confiar em manter o passado por definicao nem tampouco ter certeza de que a novidade ira irremediavelmente substituir o que ha para melhor. E possivel que o trabalho de apoderar-se de algo do passado que possa ter sentido no presente possa de algum modo ter uma relacao espelhada com o desejo de capturar, nesse mesmo presente, algo que nao e mais do que um vir a ser. Ele aposta que a arte pode ainda falar do que resta de enigma a partir do reconhecimentos das tensoes nao resolvidas que guardam o possivel. Nos, de certa forma, tambem.