contemporaneidade, como preferirem - no dicionario moderno e sinonimo de atual -, nos permite tudo, o que pode ser formidavel ou pessimo. A confusao entre moderno e modernoso nunca foi tao presente. Pessoalmente, ja nao reconheco danca em muita coisa que vejo no palco ou em espaco chamados alternativos, nao importa. Ja assisti a um espetaculo em que a palestra matinal havia sido otima e a performance a noite pessima. Ora, alguma coisa esta errada se voce tem vontade de dizer ao pseudo-bailarino: Por favor, deixe o palco porque os efeitos do computador sao muito interessantes e voce esta atrapalhando. A danca continua autonoma enquanto arte, como clamava Noverre, mas se integra cada vez mais ao teatro. Nesse sentido, merece reflexao a excessiva tolerancia para com artistas que, em nome da modernidade, mesmo reconhecidamente talentosos em suas areas, nunca se prepararam para dancar e se apresentam como artistas da danca. Nao confundamos o teatro/danca de Bausch, executado por bailarinos mesmo, comecando por ela, com qualquer tentativa de fazer da danca uma mera improvisacao. Isso ja seria um desrespeito. Desrespeito que, verdade seja dita, a danca nunca teve em relacao a qualquer outra expressao de arte.Por outro lado, exige-se dos bailarinos de Cranko, MacMillan, Petit, Bejart,uma visao moderna da vida para conseguir representa-los sem serios equivocos de interpretacao. Ou se revelam humanos para atingir os personagens que representam, se despojam do academicismo, do maravilhoso, do artificio que foi a marca do ballet do seculo XIX, ou so decoram o texto; nao o interpretam. Os passos da maioria dos inumeros artistas, mencionados nesta palestra tenho consciencia de que seria impossivel citar todos construiram a historia. Em relacao ao presente, podemos nos voltar para nosso umbigo para enfrentar a globalizacao ou adotarmos uma postura de universalismo consciente. Ha tempos, no Projeto Raio X, proposto pela universidade na qual leciono, assistindo ao processo de criacao de A/se de Ana Vitoria, vi como ela estava se voltando para a cultura afro-baiana para processa-la e transforma-la, com toda a sua formacao europeia, numa obra brasileira, claramente nacional, sem ser regional ou folclorica: e uma obra moderna ou contemporanea. Atencao : todos os caminhos que mencionei baseiam-se na competencia, no dominio absoluto do oficio de trabalhar com danca, na execucao precisa dos movimentos criados, o que so pode ser atingido por bailarinos de fato, cujos corpos foram dignificados para estar no palco dancando. Como o de todos os coreografos aqui citados, e muitos, muitos, muitos outros. Pode-se encontrar momentos verdadeiramente artisticos em patinadores do gelo, pode-se misturar de forma sensivel a danca de salao, o canto, o teatro, o circo, desde que se admita que o bailarino tem que saber dancar, que a danca e o meio de comunicacao de artistas que se expressam sem palavras atraves do seu corpo, que a danca, cenica ou nao, mas profissional, nao e uma arte da improvisacao e do diletantismo. Gostaria de lembrar, melhor, propor, que destruir o passado como forma de construir o futuro, de fazer, quase que de forma permanente, do presente o passado, pode levar, nem a desconstrucao, mas