os sonetos e rimas, dominante de 1880 a 1893, ano que inicio-se o Simbolismo, prolongou-se ate meados de 1922, quando foi questionada pelos modernistas. Mario de Andrade, que participou da primeira fase do movimento, defendia uma renovacao da poetica exercida ate entao, utilizando o exemplo do passado, como ele mesmo cita, para meditar sobre os tempos contemporaneos de sua epoca e nao para perpetuar a reproducao de uma mesma concepcao poetica.Mario de Andrade repensa a poesia fundamentando-se na impulsao lirica, a qual produzida pela inspiracao artistica, nao poderia se prender a formas esteticas predefinidas, distinguindo por este raciocinio a poesia (inspiracao) do poema (forma).O lirismo, que o autor acredita ser imprescindivel para a expressao poetica e definido pelo poeta como um estado afetivo sublime, vizinho do sublime da loucura, proveniente do subconsciente, de uma organizacao mental, a qual nao pode ser moldada pelas regras cartesianas da estetica parnasiana de seus antecedentes, como ele mesmo justifica:... a gramatica apareceu depois de organizada as linguas. Acontece que meu subconsciente nao sabe da existencia da gramatica, nem sobre as linguas organizadas Este reflexao sobre o inconsciente como imput motriz da criacao poetica reflete as influencias das novas teorias psicologicas que permeavam a epoca, como ao exemplo dos pressupostos freudianos. E a partir deste raciocinio, em que infere o inicio da criacao poetica provinda do inconsciente, o qual se manifesta atraves da lirica, que Mario de Andrade conceitua a inspiracao artistica de sua poesia:... inspiracao e telegrama cifrado, transmitido pela atividade inconsciente a atividade consciente que o traduz Incorpora desta maneira um carater subjetivo a sua producao poetica, permitindo que o leitor transite por suas proprias interpretacoes e sensorialmente visite diferentes percepcoes. Este lugar de apropriacao ou divisao do ethos poetico com o leitor, sera decadas depois sinalizado por Humberto Eco, quando este discursa sobre a resignificacao das obras abertas, que permite a cada leitor sua transfiguracao, e a problematizarao do estatuto do autor e do leitor. Entretanto, desde o inicio Mario de Andrade preve esta dialogica quando afirma: Esta atividade consciente pode ser repartida entre o poeta e o leitor, nao diminui o momento lirico e bondosamente concede ao leitor colaborar nos poemas. Reconduzindo a poesia ao dinamismo da linguagem dubia.Este repudio do poeta a ordem e a convencoes estruturalistas parnasianas por serem confrontantes a inspiracao artistica, o faz comparar as evolucoes por que passaram as outras artes e de que forma estas se libertaram das limitacoes formais. Explicita que a evolucao da musica se deu muito antes que a poetica, ja que a harmonia poetica, diferentemente da sonora, efetua-se na inteligencia, ja que as palavras nao se fundem como os sons. Ele acredita que o movimento parnasiano nao atingiu a harmonia e se realizou, em sua maioria, na melodia poetica, exemplificando que os genios do passado criaram o verso melodico mais belo, as vezes harmonial, porem em sua maioria inconsistentes e esporadicos.Mario de Andrade justifica sua critica definindo melodia como a organizacao da frase gramatical enquanto a harmonia se da pela combinacao de sons simultaneos, juncao de palavras que nao se ligam, sendo que