medicos), mas sim em varias linguas vulgares. Houve um grande interesse, por exemplo, na concepcao e na formacao do feto humano. O uso frequente da frase conhece-te a ti mesmo fala da orientacao filosofica e essencialmente nao medica. A Danca da Morte chegou a ser um tem muito popular, sobretudo nos paises de lingua germanica, apos a Peste Negra e surpreendentemente, as representacoes dos esqueletos e da anatomia humana dos artistas que as desenharam sao melhores que as dos anatomistas.Os artistas renascentistas do seculo XV se interessavam cada vez mais pelas formas humanas, e o estudo da anatomia fez parte necessaria da formacao dos artistas jovens, sobretudo no norte da Italia. Leonardo da Vinci (1452-1519) foi o primeiro artista que considerou a anatomia alem do ponto de vista meramente pictorico. Fez preparacoes que logo desenhou, das quais sao conservadas mais de 750, e representam o esqueleto, os musculos, os nervos e os vasos. As ilustracoes foram completadas muitas vezes com anotacoes do tipo fisiologico. A precisao de Leonardo e maior que a de Vesalio e sua beleza artistica permanece inalterada. Sua valorizacao correta da curvatura da coluna vertebral ficou esquecida durante mais de cem anos. Representou corretamente a posicao do fetus in utero e foi o primeiro a assinalar algumas estruturas anatomicas conhecidas. So uns poucos contemporaneos viram seus folhetos que, sem duvida, nao foram publicados ate o final do seculo passado. Michelangelo Buonarotti (1475-1564) passou pelo menos vinte anos adquirindo conhecimentos anatomicos atraves das dissecacoes que praticava pessoalmente, sobretudo no convento de Santo Espirito de Florenca. Posteriormente expos a evolucao a que esteve sujeito, ao considerar a anatomia pouco util para o artista ate pensar que encerrava um interesse por si mesma, ainda que sempre subordinada a arte. Albrecht Durer (1471-1528) escreveu obras de matematica, destilacao, hidraulica e anatomia. Seu tratado sobre as proporcoes do corpo humano foi publicado apos sua morte. Sua preocupacao pela anatomia humana era inteiramente estetica, derivando em ultimo extremo de um seu interesse pelos canones classicos, atraves dos quais podia adquirir-se a beleza. Com a importante excecao de Leonardo, cujos desenhos nao estiveram ao alcance dos anatomistas do seculo XVII, o artista do Renascimento era anatomista so de maneira secundaria. Ainda foram feitas importantes contribuicoes na representacao realista da forma humana (como o uso da perspectiva e do sombreado para sugerir profundidade e tridimensionalidade), e os verdadeiros avancos cientificos exigiam a colaboracao de anatomistas profissionais e de artistas. Quando os anatomistas puderam representar de modo realista os conhecimentos anatomicos corretos, se iniciou em toda Europa um periodo de intensa investigacao, sobretudo no norte da Italia e no sul da Alemanha. O melhor representante deste grupo e Jacob Berengario da Capri (+1530), autor dos Commentaria super anatomica mundini (1521), que contem as primeiras ilustracoes anatomicas tomadas do natural. Em 1536, Cratander publicou em Basileia uma edicao das obras de Galeno, que incluia figuras, especialmente de osteologia, feitas de um modo muito realista. A partir de uma data tao cedo como 1532, Charles Estienne preparou em Paris uma obra em que ressaltava a completa representacao pictorica do corpo