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Umm Kulthum (em arabe: , nascida , Fatima Ibrahim as-Sayyid al-Biltaji; arabe egipcio: Om Kalsoum; grafias incluem Om Koultoum, Om Kalthoum, Oumme Kalsoum e Umm Kolthoum; 4 de Maio de 1904 - 3 de Fevereiro de 1975) foi uma cantora, compositora e atriz egipcia. Nascida na aldeia Tamay ez Zahayra, pertencente a El Senbellawein, e conhecida como a Estrela do Oriente ou Estrela do Este (kawkab el-sharq). Mais de tres decadas apos sua morte, ainda e reconhecida como uma das cantoras mais famosas e ilustres da historia da musica arabe do seculo XX. Umm Kulthum tambem atuou esporadicamente no cinema.Em tenra idade, ela mostrou excepcional talento para cantar. Seu pai, um imame, ensinou-lhe a recitar o Alcorao e ela disse ter memorizado o livro inteiro. Quando tinha 12 anos, seu pai a disfarcou como um menino e ela entrou em uma pequena companhia de artistas de recitacao que ele dirigia. Aos 16 anos, chamou a atencao de Abol Ela Mohamed, um cantor modestamente famoso, que lhe ensinou o velho repertorio classico. Poucos anos depois, ela conheceu o famoso compositor e tocador de oud Zakariyya Ahmad, que a convidou para vir ao Cairo. Embora tenha feito varias visitas ao Cairo no inicio de 1920, ela esperou ate 1923 ate se mudar permanentemente para la. Foi convidada em varias ocasioes para a casa de Amin Beh Al Mahdy, que lhe ensinou a tocar o oud (alaude). Desenvolveu uma relacao muito estreita com Rawheya Al Mahdi, filha de Amin, e se tornou sua melhor amiga. Kulthum inclusive compareceu ao casamento da filha de Rawheya, embora sempre tentasse evitar aparicoes publicas.Umm Kulthum nasceu com o nome Fatima Ibrahim al-Biltaji na aldeia de Tamay ez-Zahayra em El Senbellawein, provincia deDakahlia, na regiao do Delta, perto do Mar Mediterraneo, numa familia pobre. Sua data de nascimento nao e confirmada como o registo de nascimento e nao e considerada em todo o mundo arabe. O Ministerio da Informacao do Egito parece ter considerado ou 31 de dezembro de 1898 ou 31 de dezembro de 1904. Provavelmente ela nasceu entre essas duas datas. O seu pai, al-Shaykh Ibrahim al-Sayyid al-Baltajil, era um ima local que chamava os crentes a oracao e recitava o Alcorao em ocasioes festivas, como casamentos ou os Maulids (celebracoes das datas de nascimento de figuras do islao, como do profeta Muhammad). A mae de Umm Kulthum, Fatmah al-Maliji, era domestica. Umm Kulthum tinha mais irmaos e viviam em uma pequena casa de tijolos.A familia se mudou para o Cairo no ano de 1923. Na cidade do Cairo, Umm Kulthum e a sua familia foram vistos como antiquados e camponios. Numa tentativa de aperfeicoar o talento da filha, o pai contratou varios professores de musica. Dado que na epoca nao era bem vistas as carreira artisticas, o pai de Kulthum continuou a acompanha-la, embora em finais da decada de vinte Umm Kulthum tenha-se tornado uma mulher independente, que escolhia os compositores com os quais trabalhava.Amin Al Mahdi apresentou-a ao meio cultural no Cairo. Na capital, evitou cuidadosamente sucumbir as atracoes do estilo de vida boemioe de fato
por toda a sua vida destacou seu orgulho de suas origens humildes e a adocao de valores conservadores. Tambem manteve uma imagem publica bem gerida, que sem duvida contribuiu para o seu fascinio.Neste ponto da sua carreira, foi apresentada ao famoso poeta Ahmed Rami, que lhe ensinou poesia e literatura arabe, Rami tambem escreveu 137 cancoes para ela. Rami tambem a introduziu na literatura francesa, que ele admirava desde seus estudos na Sorbonne,Paris, e mais tarde se tornou seu principal mentor na literatura arabe e analise literaria. Alem disso, foi apresentada ao renomado compositor e grande conhecedor de oud, Mohamed El Qasabgi. El Qasabgi introduziu Umm Kulthum ao Palacio do Teatro Arabe, onde ela iria experimentar seu primeiro grande sucesso publico. Em 1932, sua fama aumentou a tal ponto que deu inicio uma grande turne pelo Oriente Medio, excursionando em cidades como Damasco, Bagda, Beirute e Tripoli.FamaA consolidacao de Umm Kulthum como a mais famosa e popular cantora arabe foi impulsionada por varios fatores. Durante os anos iniciais de sua carreira, enfrentou a concorrencia leal de dois cantores de destaque: Mounira El-Mahdiya e Fathiyya Ahmad, que tinham vozes igualmente belas e poderosas. No entanto, Mounira tinha pouco controle sobre sua voz e a Fathiyya faltava o impacto emotivo vocal que a voz de Umm Kulthum tinha. A presenca de todas essas habilidades vocais que a caracterizavam atrairam os mais famosos compositores, musicos e letristas para trabalhar com Umm Kulthum. Em meados da decada de 1920, Mohammad el Qasabgi, que era o tocador de oud de maior tecnica e um dos mais talentosos compositores arabes do seculo XX ainda subestimados, formou sua pequena orquestra (takht), composta pelos instrumentistas da mais alta tecnica. O trabalho de Mohammad el Qasabgi se caracterizava pela introducao na musica egipcia de instrumentos musicais da Europa, como o violoncelo. Alem disso, ao contrario da maioria dos artistas que lhe eram contemporaneos, que realizavam concertos privados, as performances de Umm Kulthum eram abertas ao publico em geral, o que contribuiu para a sua transicao da musica classica e muitas vezes elitista para a musica popular arabe. Em 1934, Umm Kulthum devia ser a cantora mais famosa do Egito para ser escolhida como a artista a inaugurar a Radio Cairo com sua voz em 31 de maio. Durante a segunda metade da decada de 1930, duas iniciativas que iriam selar o destino de Umm Kulthum como a mais popular e famosa cantora arabe: suas aparicoes em musicais e a transmissao ao vivo de seus shows realizados na primeira quinta-feira de cada mes, nessa epoca as familia se reuniam para ouvir varias horas da musica de Umm Kulthum.Na decada de trinta Umm Kulthum comecou a gravar discos e em 1935 ocorreu a sua estreia no mundo do cinema, com a longa-metragem Wedad. Este foi o primeiro de seis filmes que contaram com a participacao da artista. As cancoes interpretadas pela artista eram de natureza religiosa e popular. Em 1937 estrelou no filme Nashid al-Amal, fez presenca no filme Nashid al-Amal, tambem fez parte do elenco do filme Dananir que foi lancado em
1940, dois anos apos fez parte do filme Aydah, o penultimo filme ao qual participou, Salamah, foi lancado em 1945, seu ultimo filme se chamou Fatmah e foi lancado em 1947.Sua influencia foi crescendo e expandindo para alem da cena artistica: a familia real reinante teria pedido concertos privados e ate mesmo assistir suas apresentacoes publicas. Em 1944, o rei Farouk I do Egito condecorou-a com o seu mais alto nivel de ordem (Nishan el Kamal), uma condecoracao reservada exclusivamente aos membros da familia real e aos politicos. Apesar deste reconhecimento, a familia real foi duramente contra seu potencial casamento com o tio do rei, uma rejeicao que feriu profundamente seu orgulho e levou-a a afastar-se da familia real e abracar causas populares, tais como a sua resposta ao pedido de grande quantidade de egipcios presos em Falujah em 1948 durante o conflito arabe-israelense para cantar uma musica em particular. Entre os militares presos estavam figuras que liderariam a revolucao sem derramamento de sangue de 23 de julho de 1952, com destaque para Gamal Abdel Nasser, que era um grande fa de Umm Kulthum e que mais tarde se tornaria o presidente do Egito.Doenca e morteA saude de Umm Kulthum comecou a deteriorar-se a partir de 1971. Em Marco problemas com a vesicula biliar levaram ao cancelamento de espectaculos. Meses depois, uma infeccao no figado levou igualmente ao cancelamento dos espectaculos marcados para Marco e Abril de 1972. O ultimo concerto de Umm Kulthum foi em Dezembro de 1972.Nos anos de 1973 e 1974 a cantora visitou varios paises da Europa e os Estados Unidos da America com o objectivo de procurar tratamento para os seus problemas no figado.Em Janeiro de 1975 agravaram-se as suas complicacoes no figado e cantora seria hospitalizada no Cairo, contra a sua vontade. Umm Kulthum faleceu a 3 de Fevereiro de 1975, vitima de um ataque cardiaco. O funeral foi marcado para a mesquita Umar Makram no Cairo, local conhecido por nele decorrerem os funerais de altas personalidades egipcias. Contudo, o funeral teve que ser adiado dois dias, devido a chegada ao Egipto de numerosos fas da cantora vindos do mundo arabe, apesar deste adiamento ir contra as praticas funerarias muculmanas que recomendam o enterramento o mais rapidamente possivel.Mesmo com sua morte, sua voz e sua imagem iconica no palco, segurando um lenco na mao, continua sendo um dos grandes simbolos da cultura arabe moderna.Funeral de Umm Kulthumhttps://www.youtube.com/watch?v=JA2lZ8YRY8cTexto:https://pt.wikipedia.org/wiki/Umm_Kulthum
primeiro programa, Mahmoud Reda teve tempo para sua pesquisa. Pegou um grupo de 5 ou 6 dancarinas e foi para o Alto Egito estudar o real folclore. Pegou cameras, gravadores, alguem para escrever... Eles conversavam com as pessoas, anotando historias, ideias e escrevendo as musicas. Assistiam as dancas e gravavam as musicas. Comecaram em Aswan e foram ate o Cairo. Em cada cidade ficavam cerca de 3 a 4 dias. Apos esse estudo, Mahmoud Reda comecou a perceber pontos positivos, mas tambem alguns problemas, no folclore egipcio. Comparou este a um tesouro que ninguem descobriu, mas observou que ha muitas repeticoes, ou nos passos ou na melodia. Entao, voce tem um tesouro, mas ao mesmo tempo o material e pequeno. Voce nao pode pegar um passo e coreografar uma danca de 5 minutos para palco... Quando voce assiste a coisa real voce fica feliz porque voce se une, voce pode cantar com eles, voce pode ate mesmo bater palma com eles, entao voce se sente feliz. Mas se voce compra um ingresso para um Teatro, voce nao espera ver isso... Voce nao pode pegar uma arvore ou uma casa de seu lugar e coloca-la no palco. Mesmo que voce coloque os bailarinos reais no palco eles estranharao, nao saberao como se comportar. E melhor voce ir ate eles, se juntar a eles e ser feliz. Mas no palco e diferente. Entao eu digo que minha coreografia nao e folclore, mas e inspirada no folclore. Diz Mahmoud Reda.Interessante observar a postura de Mahmoud Reda diante dessas novas possibilidades que estava criando. Dizia ele que, embora isto nao seja regra, ha um risco quando voce se inspira a criar sua propria coreografia, pois, quando voce muda algo, isso se torna outra coisa, e as pessoas podem nao gostar. E preciso usar o seu gosto. E o que torna tao fascinante a criacao artistica de Reda se evidencia em sua seguinte fala: Eu pego um passo e me imagino como sendo uma daquelas pessoas. Se eu fosse uma daquelas pessoas e quisesse fazer uma variacao daquele passo, o que eu poderia fazer? (...) Entao eu faco todas as variacoes possiveis para aquele passo. E como o desenvolvimento de lingua arabe: se voce nao tiver sorte, entao, torna-se Ingles. Nao e bom. Se voce tiver sorte, vai conseguir manter o espirito apesar das modificacoes que fez aos movimentos. Eu tive sorte. Entao, eu fiz tudo o que pude. Coloquei variacoes do mesmo passo e ainda assim as pessoas o veem e se reconhecem neles.(Mahmoud Reda)Outro ponto digno de atencao a quem se propoe estudar essa historia diz respeito ao que inspirava Mahmoud Reda e ao processo de criacao em si. Dizia ele que a inspiracao vem do nada. Se ao dirigir avistasse uma mulher com uma roupa bonita, isso o inspirava; se ouvisse uma historia ou alguem contando uma piada, isso tambem o inspirava... No momento em que criou sua primeira performance nao tinha o musico, mas havia ideias, passos e ideias para a coreografia. Havia os bailarinos a quem ensinava. Assim, ele criou quase que
a primeira coreografia inteira sem musica e quando encontrava alguem que tocava tabla, dizia as contagens e o ritmo para que pudesse prosseguir. Quando Ali Ismail foi apresentado por Ali Reda, Mahmoud o mostrou as dancas. Foi quando Ali Ismail escreveu as contagens e comecou a compor para a trupe. Houve, porem, algumas dificuldades, ja que a contagem musical de um coreografo e diferente da contagem de um musico. Com isso foram compostas, inicialmente, musicas alem do necessario. Mas a primeira danca foi feita assim: coreografada primeiro no tabla e depois colocada na musica. Mais tarde, ao se conhecerem melhor, as ideias puderam ser realmente compartilhadas e alguns experimentos com passos puderam ser feitos com os ritmos que recebia de Ali Ismail. Quando terminava a composicao ele dava a Mahmoud Reda uma versao gravada no piano, este ouvia, falava sobre ajustes que seriam necessarios e utilizava a versao para coreografar. E entao, quando Ali Ismail via a coreografia se inspirava para compor mais. Dessa forma, um se inspirava na criacao artistica do outro e criava mais. No caso de Ali Ismail, criava suas composicoes nao so no piano, mas todo o arranjo. Quando eu ouvia a orquestra, eu tinha mais ideias, e agora o violino dizia alguma coisa, o derbake dizia algo mais, entao eu corrigia meu trabalho e colocava mais ideias. E foi assim. Fomos assim ate que se encaixasse. (Mahmoud Reda)Dessa forma estes grandes artistas foram agindo de acordo com o que estavam sentindo, de acordo com o que surgia e com o que desejavam criar!Tanto empenho e criatividade fizeram com que, em meados da decada de 70 a trupe contasse com cerca de cento e cinquenta membros, incluindo dancarinos, musicos, figurinistas e tecnicos de palco. O repertorio da Trupe variava de duetos a dancas com mais de trinta bailarinos no palco simultaneamente. O Grupo Reda ganhou notoriedade no Egito e visitou mais de cinquenta paises. Apresentou performances de comando no Egito, e em teatros de prestigio no exterior, como The Royal Albert Hall em Londres, Carnegie Hall, em Nova York, Congresso Hall, em Berlim, Olympia Theater, em Paris, Teatro Stanislavsky, em Moscou, Theatro De La Zarzula em Madrid e outros. A trupe tambem ganhou varios premios em festivais de folclore em paises como a Austria, Russia, Inglaterra, Turquia e Belgica, entre outros. Os artistas principais, Farida Fahmy, Mahmoud Reda, Ali Reda e Ali Ismail foram condecorados pelo rei Hussein da Jordania, em 1965, pelo presidente Gamal Abdel Nasser em 1967 por servicos prestados ao Estado atraves da arte e por Burguiba, Presidente da Tunisia em 1973.O Grupo Reda fez tres filmes: Mid-week Holiday, Love Et The Corner, The Thief of the paper e apresentou mais de trezentos (300) shows, tendo ainda participado em dois filmes musicais: Mid year vacation e Love in Elkarnak.Mahmoud Reda inspirou muitas pessoas. Chegou a dar aulas para classes de 620 alunas. Levou o folclore egipcio para o palco e foi responsavel pela criacao de inumeras coreografias, disseminadas por todo o mundo, dancadas por pessoas de toda parte.O fim da trupeA Trupe Reda foi um
grupo de danca pioneiro, que pos em marcha a criacao de grupos Folkdance nas provincias, universidades e escolas de todo o Egito. Infelizmente, hoje a Trupe Reda existe apenas no nome. Farida terminou sua carreira de danca em 1983 e continuou seus estudos academicos, recebendo seu titulo de mestre. Por outro lado - inacreditavelmente - a burocracia do governo ja tinha criado muitos obstaculos para frustrar novos desenvolvimentos artisticos, colocando Mahmoud Reda em pensao em 1990. O Grupo Reda foi posteriormente deixada nas maos de membros da trupe que nao possuiam talento ou tendencias artisticas ou de direcao.Grande parte dos professores e coreografos que surgiram a partir do Grupo Reda, bem como, outros grupos de danca, nao produziram quaisquer inovacoes notaveis ate a data, os seus trabalhos so continuaram a perpetuar o estilo Reda, metodos e tecnicas e de ensino.O talento e a criatividade artistica dos artistas principais do Grupo Reda trouxeram uma heranca de danca teatral que continua a ser uma fonte rica para todos os professores e coreografos. Hoje, Farida Fahmy e Mahmoud Reda permanecem na memoria coletiva dos egipcios. A memoria cheia de admiracao e nostalgia.
do cerebro responsaveis pela percepcao de tontura no cortex cerebral e reduzido, tornando dancarinos resistentes a tontura.Se voce sofre de tonturas, tirar tempo para qualquer forma de danca e uma boa maneira de resolver este problema. Danca vai ajudar a melhorar a funcao do seu cerebelo, que por sua vez pode ajuda-lo a melhorar o seu equilibrio e torna-lo menos tonto. Voce nao precisa ser um dancarino profissional para se beneficiar desta modalidade. Danca ajudara em todos os niveis.ConclusaoA danca pode ser uma otima maneira de manter e melhorar muitas das suas funcoes cerebrais. Pode aumentar sua conectividade neural, pois integra varias funcoes cerebrais ao mesmo tempo; racional, musical, cinestesica, e emocional. Este aumento da conectividade neural pode ser de grande beneficio para o seu cerebro a medida que envelhece. Entao, dance agora e muitas vezes! Traduzido pela equipe de O SegredoFonte: Life Hack
No Parto de Lotus, o bebe nasce, a placenta nasce e o cordao nao e cortado. A placenta permanece ligada ao bebe atraves do cordao, ate que este se solte sozinho, naturalmente.O Parto de Lotus e uma pratica muito comum em algumas culturas, principalmente indigenas onde o fazer parte de um todo e muito significativo, diferente de nossa cultura, onde a individualidade, a privacidade, e um fator marcante. Se pararmos para refletir como a maioria de nos nasceu (sob o efeito de medicamentos, ocitocina sintetica, anestesia, isolados de nossas maes e privados da necessidade mamifera basica de acesso ao seio materno e do contato pele-a-pele) talvez seja mais facil entender as dificuldades que temos em nossas relacoes interpessoais.Os beneficios de um Parto de Lotus sao melhor abordados em culturas que procuram entender o ser humano como parte de um todo, sob uma visao holistica, menos tecnocratica. Paises como a India, China e Egito. Conceitos ausentes na ciencia biomedica ocidental.No Parto de Lotus ha um entendimento do bebe e placenta como uma unica unidade, sendo a placenta um orgao essencial, assim como o coracao ou o figado cujo funcionamento e essencial para a vida. No Parto de Lotus, a relacao bebe-placenta e muito forte, tanto que a mae da a luz ao bebe e a placenta.Nao ha razoes medicas sustentaveis para cortar o cordao umbilical separando a unidade biologica que concebeu, cresceu e nasceram juntos. O Parto de Lotus garante que o bebe recebe o quociente completo de oxigenio no sangue altamente nutritivo que esta no cordao. A crianca obtem 40 a 60 ml de sangue extra a partir da placenta se o cordao nao estiver vinculado ate pulsacoes cessar. A perda de 30 mL de sangue para o recem-nascido e equivalente a perda de 600 ml para um adulto. A pratica comum de corte imediato do cordao antes das pulsacoes cessarem, possivelmente, priva o recem-nascido de 60 ml de sangue, o equivalente a um 1200ml em um adulto. Esta e uma explicacao provavel do estranho fenomeno de perda de peso que a maioria dos recem-nascidos parecem suportar. O novo organismo e colocado imediatamente sob estresse para reproduzir o sangue que lhe foi negado. Dra. Sarah Bucley (www.sarahjbuckley.com/articles/leaving-well-alone.htm www.cordclamp.com.)Janet nos explicou, que na Inglaterra muitas instituicoes de saude, ja estao preparadas para oferecer este atendimento aos casais que assim desejam, e que mesmo aqueles que nao desejam o Parto de Lotus, sao orientados a deixar o cordao ligado por pelo menos 3 horas apos o nascimento. Ela explicou que alguns estudos demonstram os beneficios de manter a placenta ligada ao bebe atraves do cordao, como: transfusao total do sangue que esta na placenta para o bebe, diminuindo os riscos de anemia na primeira infancia; o bebe recebe toda vitamina K presente na placenta, o que em tese, diminui a necessidade da aplicacao da vitamina K no bebe apos o nascimento (a vitamina K e importante para evitar hemorragia no recem-nascido); o bebe recebe muito mais celulas tronco (presentes na placenta e no cordao umbilical); o bebe recebe mais celulas de defesa presente na
placenta, aumentando sua imunidade. aumenta o sucesso na formacao do vinculo entre mae e bebe. encoraja a mae a ficar mais quieta e proxima ao bebe durante os primeiros dias; como o cordao nao e cortado, nao ha risco de infeccao;Voce deve estar se perguntando: e o cheiro da placenta...? Nao apodrece?Existem tecnicas para se cuidar da placenta ate que ela seque. Em geral, o cordao solta em 3 dias (diferente de quando e cortado). No site LotusBirht.net encontrei a informacao de que quando um cordao e cortado imediatamente apos o nascimento, leva em media 9,56 dias para o coto secar e cair. Quando e cortado tardiamente (apos parar de pulsar), leva em media 7,16 dias para secar e cair. E quando nao e cortado, como no Parto de Lotus, leva em media 3,75 dias para secar e soltar.E o bebe?Esses bebes que nascem de um Parto de Lotus sao diferentes, sao mais inteiros, mais parecidos como bebes costumavam ser. Os bebes de hoje sao frequentemente muito preocupados, eles mostram sinais de estresse. Isto e preocupante... Que o estresse esteja aumentando, mesmo em bebes. O exemplo mais marcante de bem-estar que ja vi em um bebe nascido de um parto de lotus era um bebe cujo pai havia morrido durante a gravidez. Quando isso acontece, pode-se esperar que a crianca vai manifestar sintomas de estresse relacionado ao estado emocional das maes. Porem, esta crianca nascida de um parto de lotus estava completamente livre do trauma residual que estes casos costumam deixar. Era muito calmo e centrado. Observando os bebes que atendo, o Parto de Lotus e notoriamente mais benefico. Helma Bak, medica nascida na Holanda, que pratica a medicina antroposofica e homeopatia na Australia.Claro que isso e so a pontinha do iceberg. Existem muito mais informacoes sobre os beneficios do Parto de Lotus e sobre os cuidados com a placenta. Vale a pena dar uma lida.
vida e a morte, sabemos do poder e da forca que carregamos em nossas entranhas, nos conectamos com a sagrada sabedoria que vem da Natureza, somos senhoras de nos mesmas, nao precisamos de ninguem para dizer por onde devemos ir.Vamos continuar sendo perseguidas por varios seculos ainda. Esta nas suas maos deixar-se escravizar novamente ou levantar-se e empoderar-se de si mesma.Mulheres que dizem basta para relacionamentos abusivos e opressores.Mulheres que se demitem de seus empregos e se tornam grandes empreendedoras.Mulheres que nao terceirizam a educacao de seus filhos.Mulheres que usam de sua intuicao e da voz do coracao e estao chegando em lugares inacreditaveis.Mulheres que se libertam das drogas vendidas em farmacias e respeitam seus corpos.Mulheres que acessam os saberes ancestrais e se curam com a ajuda da Natureza.Mulheres que anulam toda a competitividade criada culturamente e se aliam as outras mulheres, pois sabem da forca que possuem quando estao juntas.E com essas que quero ficar.Que o fogo das fogueiras que queimaram milhares de mulheres, ha seculos atras, seja o mesmo fogo restaurador e purificador, que nos limpa de todas as amarras do passado.Que este mesmo fogo nos empodere e nos conecte, nos una nesta grande teia da VIDA.Agradeco imensamente a todas as mulheres sagradas que fazem parte do movimento internacional do Ressurgimento do Sagrado Feminino.Texto Colaboracao:Michele TavoraPedagoga e criadora do MagaTerra Fitocosmeticos, que tem por responsabilidade resgatar o poder quimico natural presentes na natureza na forma de cosmeticos naturais,produzidos artesanalmente.http://matricaria.com.br/estudosfemininos/asbruxasquesomoshoje/
com a ostentacao se mantem e nos nao podemos negar que todos esperam assistir uma apresentacao de uma bela bailarina com lindos cabelos longos.Por isso acredito que o tamanho das madeixas varia de bailarina e tambem levando em conta seu estilo pessoal.Escrito por Adriani Paiva e trechos do Blog Luciana Arruda & Arte e Ventre