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a enxergar. Esses "portais" revelam o futuro das pessoas, indicando o "caminho" que essa pessoa ira seguir.Dia das BruxasO prazo apresentado por Frank esta acabando e na noite do Dia das Bruxas esta acontecendo uma festa na casa de Donnie.Durante essa festa, ele olha dentro do "portal" de Gretchen e percebe que nao tem como modificar o futuro. Entao, ele, Gretchen e dois amigos vao para a casa da Vovo Morte.Os delinquentes da escola, que vivem atormentando Donnie, estao tentando roubar a casa da velha. Quando Donnie e os amigos chegam ao local, eles sao pegos e ameacados do lado de fora da casa, ate o momento no qual um carro aparece no horizonte.Os malandros se assustam e vao embora, mas o carro, para evitar atropelar a velha, atropela e mata Gretchen, que esta desmaiada no chao.Quem dirige o carro? Frank, namorado da irma de Donnie, vestido com sua fantasia de coelho gigante. Quando Frank desce do carro, Donnie nao tem outra opcao (e o seu destino), a nao ser atirar nele e mata-lo com um tiro no olho direito!Ele leva o corpo de Gretchen para o alto de uma colina e observa o estranho vortice sendo criado sobre a cidade (mais precisamente sobre o seu quarto!).Com tudo consumado, Donnie cumpre o seu destino, que e voltar ao passado e consertar tudo de ruim que aconteceu. Mas, para que isso ocorra, ele deve morrer na queda da turbina, para que essa "versao" do futuro nunca exista.Na verdade, a turbina e do aviao onde estao a mae e a irma mais nova dele, voltando para casa.A turbina e capturada pelo vortice (na verdade um "portal do tempo") e volta para o momento da queda.Vemos Donnie na cama, sorridente e confiante. Ele entendeu o que se passou, a visita do seu "anjo" surtiu o efeito esperado.Ele nao esta mais sozinho, ele se reconciliou consigo mesmo e com Deus. Descobriu que pode ser amado e amar, a ponto de se sacrificar por essas pessoas.A certa altura do filme, Gretchen pergunta a Donnie: "E se voce voltar no tempo e livrar os outros de horas de dor e escuridao, e substituir por algo melhor?". E o que ele faz.Sinceramente? E um final extremamente triste. Vemos toda a familia de Donnie do lado de fora da casa, completamente abalados com a sua morte. Gretchen, que ainda nao conheceu Donnie (e nem vai conhecer), acena para a mae dele.Destino x Livre ArbitrioAlgumas pessoas veem esse filme, como sendo um filme sobre viagem no tempo. Realmente a viagem no tempo ocorre, mas ela so existe no enredo para discutir a questao do livre arbitrio.O dialogo chave para compreender isso, acontece entre Donnie e o seu professor de fisica.Donnie: Esse portal, ele pode aparecer em qualquer lugar e qualquer hora?Professor: Acho isso pouco provavel. Acho que voce esta falando de um ato de Deus.Donnie: Se Deus controle o tempo, o tempo foi pre-decidido.Professor: Nao estou entendendo.Donnie: Todas as coisas vivas seguem um caminho. Se voce puder ver o seu caminho, entao poderia ver o futuro, certo? Como uma viagem no
unica a nao chorar pela morte dele, na cena final?Por que, no momento da queda da turbina (pela segunda vez), ouvimos uma buzina insistentes sendo tocada?Assista a Donnie Darko. E o tipico cult movie, inteligente, bem dirigido e montado. Muito interessante de ser assistido. Grande filme esquecido pelo grande publico. Uma pena.Lord of the Reel
praticamente nada vemos. E sensacional, da a impressao de que o personagem esta vivendo em um purgatorio.A casa de Domenico (o empregado) e outro achado. Parece alguma coisa abandonada, onde entra agua por todos os lados. E outro lugar fora do nosso mundo, algo sobrenatural, onde somente alguem com as conviccoes de Domenico poderiam mesmo morar.Outra cena que chama a atencao para a locacao e aquela onde o poeta conversa com uma crianca (veja a imagem acima). Afinal de contas, que raio de lugar era aquele? E pior, nao e cenografico, e uma locacao real! E um lugar alagado, cheio de plantas submersas. Incrivel.Novamente os aspectos tecnicos agem em conformidade com o desenvolvimento do enredo. O poeta vive em uma especie de limbo pessoal, sem muita motivacao para continuar a pesquisa e sem muita oportunidade para voltar para casa.Em especial, a cena do local alagado e emblematica. O poeta esta atolado naquele lugar e nao consegue nem ir para frente e nem para tras. A agua e estagnada, como a vida do personagem.A nostalgia do autorObservando o filme pelo seu enredo, podemos perceber duas preocupacoes basicas dos autores. A primeira, demonstrar o estado de espirito do proprio diretor do filme, a sua nostalgia e, em segundo lugar, mais uma vez na obra de Tarkovsky, mostrar a espiritualidade e a fe do homem.Vale a pena observar como esses dois aspectos vao sendo apresentados pelo filme. Inicialmente, temos o aspecto da nostalgia. Com o passar do tempo, a questao da espiritualidade vai surgindo e vai tomando conta do enredo, principalmente porque a nostalgia do personagem o deixa preparado para a mudanca espiritual que se opera nele. E finalmente, a espiritualidade "cura" a nostalgia do poeta.O enredo apresenta dois personagens padecendo do mesmo mal: a nostalgia.Primeiramente, temos o compositor russo do seculo 19, exilado por algum motivo na Italia e que morre la, segundo alguns depoimentos, de nostalgia (saudades do seu pais e de sua gente).Em segundo lugar temos o poeta (personagem principal do filme, vivido por Oleg Yankovskiy) que tambem esta como que exilado na Italia, pesquisando a vida do compositor conterraneo e que demonstra uma saudade enorme de sua familia, por intermedio de suas memorias em preto-e-branco.Essa nostalgia e amplificada pelo assedio que ele sofre de Eugenia, sua interprete italiana (vivida por Domiziana Giordano).Esses dois personagens nos apresentam a sua nostalgia de uma forma ate que clara, mas ainda existe um terceiro personagem nessa nostalgia toda. Esse personagem e real, de carne e osso. E o proprio diretor do filme, Andrei Tarkovsky.Na epoca do filme, ele tambem era um "exilado", que deixou a entao Uniao Sovietica para trabalhar em outros paises da Europa, mas que foi obrigado a deixar parte da familia por la (imposicao do regime da epoca!). A nostalgia entao, e toda dele. E com toda razao.Espiritualidade e FeComo em boa parte da obra de Tarkovsky, esse filme tambem discute questoes ligadas a espiritualidade e a fe. Nao aquilo ligado a uma religiao especifica, apesar de demonstrar pequenos detalhes de algumas delas, mas aquilo ligado a ter fe em algo superior
que possa nos ajudar, que possa ter misericordia de nos.A porta de entrada para esse tema esta logo no inicio do filme, onde o personagem da interprete vai a uma igreja (que mais parece uma gruta) presenciar o culto a uma santa, que dizem, trazer a fertilidade para as mulheres. Ao ser aberta a veste da imagem da santa, centenas de passaros saem de dentro dela. A perfeita imagem da fertilidade.Chegando ao hotel, o poeta conhece Domenico (personagem vivido brilhantemente, como de costume, por Erland Josephson). Ele e um empregado do hotel que e dado como louco pela maioria das pessoas.Alguns anos antes, ele se trancou em casa com a mulher e os filhos para protege-los dos males do mundo e para esperar o fim do mundo. Denunciado por vizinhos, as autoridades libertam os familiares, que abandonam Domenico.Ele entao tem a conviccao que deve salvar o mundo do seu fim, e claro, salvar a sua familia. Para isso, deve realizar um ato de fe: atravessar uma piscina do hotel com uma vela acesa, sem deixar que ela se apague no percurso.Mas, toda vez que ele tenta isso, e impedido por outros funcionarios do hotel.Como ja comentei, Domenico vive em uma casa praticamente abandonada (eu diria que sao escombros e nao uma casa) com seu cachorro. Ele abandonou tudo que e material, pois sua unica motivacao e espiritual, pois ele tem fe que esse ato vai salvar o mundo. Quem sabe gerando compaixao para a raca humana.O poeta, meio perdido, sem saber ao certo que caminho tomar, se identifica cada vez mais com o que Domenico diz e, de repente, a revelacao: o poeta percebe que Domenico tem razao!O mundo caminha para o fim e precisa de um ato de fe. O poeta foi tocado por algo maior que a razao e que lhe da a visao exata do que deve ser feito para salvar o mundo. Nao importando o quanto isso possa parecer sem nenhum nexo para os outros.Ele combina com Domenico que tentara realizar a travessia, enquanto Domenico vai para o centro da cidade falar as pessoas sobre as suas verdades.Domenico se dirige ao centro da cidade, reune varias pessoas e passa a pregar. Ao final, como demonstracao de sua fe, se imola, colocando fogo no proprio corpo.E o seu ato de fe para salvar o mundo.Enquanto isso, o poeta aproveita que uma piscina, por algum motivo, esta vazia e comeca a fazer a travessia com a vela acesa.Ele tenta algumas vezes e ela se apaga. Ele comeca novamente ate conseguir atravessar e depositar a vela do outro lado da piscina.Essa jornada, e a jornada do personagem em direcao a sua salvacao tambem, porque ao final do filme, vemos uma das imagens mais lindas do filme.O poeta e o cao, em frente a sua casa da Russia, mas tudo isso dentro das ruinas de uma antiga igreja. Ele encontrou o caminho, confrontou a sua fe com aquilo que o angustiava.Pode ate nao ter salvo o mundo, mas ele se salvou e essa redencao trouxe a paz que nao conseguia obter.Simbolos recorrentesTarkovsky
utiliza alguns simbolos recorrentes em seus filmes. O que torna ainda mais rica, a experiencia de assistir a toda a obra desse, que ainda e um dos principais cineastas do mundo.A agua, normalmente estagnada como os seus personagens (Stalker - 1979), o cao, como um "anjo da guarda" dos personagens (Stalker - 1979) e os sacrificios de fogo (Sacrificio - 1986), sao alguns desses simbolos.Nostalgia e um filme brilhante, lindo e com um enredo maravilhoso. Fico realmente tentado a concordar com alguns criticos que indicam esse filme como sendo o melhor de Tarkovsky.Cenas InesqueciveisPoderia escrever aqui uma frase simples: "O filme inteiro".Nao estaria sendo preguicoso e nem exagerado, mas mesmo assim, merecem destaque algumas cenas. Vamos a elas.As cenas no quarto do poeta, principalmente aquela na qual tem um sonho com a sua familia e depois acorda. E linda. Quase sem iluminacao, somente com a luz natural do quarto. Brilhante.A cena final, onde vemos o poeta em frente a sua cada da Russia, com tudo isso dentro das ruinas de uma igreja. E uma cena grandiosa e de tirar o folego.A fantastica cena da travessia da piscina com a vela acesa. A cena e longa e toda filmada sem cortes. Acompanhamos as desesperadas tentativas em manter a vela acesa. O poeta vai tentando ate conseguir. Essa cena e uma aula de como mostrar algo sem ter que descrever por meio de textos. A imagem nos mostra tudo o que os autores querem dizer. E o sacrificio de um homem em um singelo ato de fe. Percebemos todo o desespero desse homem quando a vela se apaga e ele tem que voltar ao comeco da jornada. Nenhuma redencao pode vir sem grandes sacrificios.Lord of the Reel
Agonia e Gloria (The Big Red One) - 1980EUADiretor: Samuel FullerElenco: Lee Marvin, Robert Carradine, Mark Hamill, Bobby Di Cicco, Kelly Ward, Stephane AudranSite: IMDBO filme acompanha a historia do primeiro batalhao de infantaria do exercito americano (o "Big Red One" do titulo original), ao longo de toda a Segunda Guerra Mundial. Na verdade, e a historia de um sargento (vivido de forma brilhante por Lee Marvin) e mais quatro soldados. Aqueles que sobrevivem a guerra, pois esse pelotao e sempre o primeiro a chegar nas investidas dos Aliados e os soldados novos vao morrendo, uns apos os outros.Por que gostar desse filme?Agonia e Gloria e um dos melhores filmes de guerras ja apresentados no cinema, alem de apresentar como diretor Samuel Fuller, um dos diretores americanos mais reconhecidos pela critica.Esse filme apresenta uma visao muito particular e dura sobre a Segunda Guerra (e por consequencia de todas as guerras) e a reacao dos soldados a ela. Os dialogos desse filme sao um show a parte. Constituem algumas das frases mais contundentes contra a ignorancia das guerras. O proprio diretor lutou na Segunda Guerra e muito da sua experiencia nela esta nesse filme.O filme focaliza a jornada de cinco soldados, em um batalhao que passa por muitos acontecimentos importantes da Segunda Guerra Mundial. Eles comecam no norte da Africa, combatendo divisoes alemas de tanques, vao para a Sicilia (invasao da Italia), desembarcam na Normandia no dia D e continuam Franca adentro e chegam na Belgica. Sao obrigados a recuar. Avancam novamente, e finalmente chegam a antiga Tchecoslovaquia, onde sao os primeiros a entrar em um campo de concentracao de judeus.O batalhao vai recebendo e perdendo soldados ao longo da guerra e os cinco vao sobrevivendo. Os mortos sao sempre substituidos por mais soldados para serem mortos tambem. A guerra e um verdadeiro moedor de carnes.Alguns detalhes sintetizam esse conceito, como por exemplo, a cena na qual o narrador (alter ego do diretor, sempre com seu charuto e vivido por Robert Carradine) comenta que os cinco procuram nao conhecer os novos soldados que vao chegando. Praticamente nao ha tempo para isso, logo estarao mortos.RealismoE impossivel comparar o realismo das cenas de batalha de filmes como O Resgate do Soldado Ryan (Steven Spielberg) com as cenas desse filme. O filme de Fuller sairia perdendo feio.Mas esse detalhe nao e importante para o filme. O diretor consegue passar todo o mal estar, toda estupidez da guerra sem utilizar cenas completamente realistas, com muito sangue e corpos retalhados.E muito curioso observar como as pessoas possuem visoes diferentes de um mesmo filme. Ainda bem, porque isso e o que torna o cinema uma arte tao fascinante.Nesse filme, algumas pessoas se concentraram em observar as falhas em retratar com realismo as batalhas, como por exemplo, que os tanques alemaes nao eram na realidade tanques alemaes e que as armas nao deveriam disparar tantos tiros.Na minha opiniao, uma grande besteira diante da grandeza da mensagem anti-guerra e humanista do filme, da direcao maravilhosa e das atuacoes do elenco. Sao exatamente essas "imperfeicoes" que tornam esse filme muito mais humano.Essa
sempre e a minha opiniao. Certa vez, ouvi uma conversa muito interessante, em uma fila de espera para assistir um filme. A conversa sintetiza como sinto o cinema. Duas pessoas conversavam sobre um filme de Fellini, quando uma dela disse que se ele colocasse uma parede branca e dissesse que era um navio, quem estivesse assistindo acreditaria que era um navio mesmo (veja E la Nave Va, e entenda o que estavam dizendo).Cinema e "entrar" no jogo do diretor e aceitar aquele universo apresentado como sendo real, mesmo que seja diferente do nosso universo.Soldados tambem sao seres humanosO filme retrata a saga desses cinco soldados diante de uma guerra que nao comecaram, mas que tem a obrigacao de terminar. O estado de anestesia diante da violencia que os cerca e cada vez maior. A saida e destilar um enorme sarcasmo com tudo para conseguir suportar a situacao.Afinal de contas, como confidencia o narrador do filme, o lema desses homens e: "a verdadeira gloria de uma guerra e sair vivo dela".Isso fica evidente em uma conversa do sargento (preciso repetir: brilhantemente vivido por Lee Marvin) e um dos soldados, o atirador, vivido por Mark Hamill (o Luke Skywalker de Guerra nas Estrelas). O rapaz tem muito medo e nao consegue matar ninguem "olho no olho". Ele afirma que nao consegue assassinar ninguem, ao que o sargento corrige dizendo que "nos nao assassinamos, nos matamos". O soldado tenta retrucar, mas o sargento confirma: "Nos nao assassinamos animais, nos os matamos". Resume tudo.Esse soldado passa praticamente o filme inteiro atirando somente em acoes gerais, de longe. Mas quando ele encara as atrocidades cometidas nos campos de concentracao de judeus, ele se rende a barbarie e perde completamente o medo de matar "olho no olho". Apos encontrar os corpos ainda queimando nos fornos do campo, ele descobre um alemao escondido em outro forno, nao utilizado. O alemao tenta atirar, mas a arma falha.O soldado comeca entao a descarregar o seu fuzil no inimigo. Tiro apos tiro, ate as balas acabarem. Ele continua apertando o gatilho.O sargento chega ao lado dele, entrega outro pente de balas e diz "Acho que voce acertou ele, muito bem". E uma cena fantastica.CriancasInteressante observar o papel que as criancas desempenham no enredo do filme. Elas vao surgindo em todo lugar por onde passa o pelotao. Elas nascem sem a menor condicao, elas estao sozinhas, elas morrem feridas ou de fome, elas enterram os seus mortos. Elas sao as principais vitimas dessa e de todas as outras guerras.Apesar dessa mensagem grave, o nascimento de uma crianca, tras um dos momentos de alivio e de comedia para o filme. Alem de mostrar que essa e a esperanca de novos e melhores tempos.O pelotao tem que ajudar no parto de uma mulher dentro de um tanque de guerra e ainda por cima sem conseguir se comunicar direito com a mulher.A GuerraO sarcasmo e despejado as toneladas sobre os procedimentos militares durante as batalhas. Dois deles merecem comentario.O primeiro e sobre o procedimento para descobrir se o inimigo possui franco-atiradores. E muito facil: mande alguem
caminhar em espaco aberto. Se ele for atingido, e porque existem franco-atiradores !O segundo acontece no desembarque na Normandia. Em meio a carnificina, eles estao tentando atacar atiradores alemaes abrigados em casamatas. Para atingir o alvo, o soldado deve rastejar em direcao aos tiros, em campo aberto, levando um artefato explosivo.Para escolher a ordem dos que vao tentar chegar ate la, pegando o artefato no ponto onde o soldado anterior (morto e claro) deixou, e realizado um sorteio. Os soldados vao sendo eliminados um a um, com a torcida do proximo da lista para que consiga chegar ate la, senao ele sera o proximo provavel morto em combate.E uma cena cruel, que mostra a desumanizacao por que passa o ser humano nessas situacoes limites. A torcida para que o colega chegue ate os alemaes tem pouquissimo haver com amizade, mas sim, com a perspectiva de continuar vivo. Ja foi dito que a unica bandeira pela qual se luta numa guerra e a propria pele.Outra brilhante definicao de guerra e dada pelo sargento. Ele diz que a guerra e uma questao de papel e caneta, porque no momento em que a "paz" e assinada, os inimigos deixam de ser inimigos naquele exato momento !! Com certeza e uma das melhores definicoes da loucura que e uma guerra.Alem disso tudo, existe ainda um alemao que ao longo do filme tenta varias vezes matar o sargento, sem nunca obter sucesso. Mas, quando a guerra termina ele quase e morto pelo sargento que nao sabia ainda sobre o final da guerra.Esse e um fechamento perfeito do ciclo da estupidez humana, retratada nesta cena e na cena inicial, que mostra o sargento combatendo na Primeira Guerra Mundial e acabando de matar um alemao, sem saber que a guerra ja havia terminado.Outro destaque desse filme e o elenco (principalmente os cinco componentes do pelotao). Todos estao fantasticos, mas Lee Marvin esta sensacional. Ele apresenta o seu personagem como aquele soldado durao, que ja combateu uma guerra, ja viu mais gente morta do que qualquer um a sua volta e que e sarcastico com tudo. Mas, ao mesmo tempo, em pequenos gestos, ele demonstra que por tras da mascara, existe um ser humano sensivel a essa situacao toda.Duas cenas demonstram bem isso. A primeira quando recebe o capacete que uma menina enfeitou com flores. Ele o usa, mesmo se tornando um alvo facil.A segunda, ai num tom muito mais pesado, ao entrar no campo de concentracao ele encontra um menino prisioneiro, que acaba morrendo em seus ombros (provavelmente de fome). Nao e preciso mostrar nada, apenas o narrador nos informa que "levou horas para que o sargento se separasse do menino". Arrepiante e genial.Segundo muitos criticos, Lee Marvin apresenta a melhor performance de sua carreira. Concordo.Esse e um filme que merece ser visto como um excelente filme de guerra e como um filme que denuncia a estupidez de qualquer conflito armado. E a obra de alguem que vivenciou tudo aquilo e que tem um enorme talento para transformar essa experiencia em arte.Vejam so esse dialogo, que acontece ao marcharem
pela Franca. Um soldado para ao lado de um monumento e diz: "Voce viram como eles sao rapidos para colocar os nomes de todos os nossos rapazes que foram mortos?".O sargento responde: "Isso e um memorial da Primeira Guerra Mundial".O soldado retruca: "Mas os nomes sao os mesmos"O sargento complementa: "Eles sempre sao"Que dialogo....Cenas InesqueciveisO dialogo diante do memorial da Primeira Guerra Mundial.A "chamada" para o proximo a levar o artefato explosivo no desembarque na Normandia. Cena cheia de tensao e que demonstra o quanto o ser humano e descartavel nesse tipo de situacao.O parto dentro do tanque de guerra destruido. A anarquia completa da cena e a alegria em dar vida e nao tirar.A chegada ao campo de concentracao e o encontro com o menino prisioneiro. E de arrepiar.O soldado que descarrega a arma no alemao que se esconde no forno do campo de concentracao. Impossivel esquecer essa cena. Ela resume todo o processo de transformacao pelo qual o soldado passa ao longo de uma guerra. Pode demorar, mas alguma coisa "quebra" dentro da pessoa e a raiva acaba explodindo com toda forca.Lord of the Reel