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Nao sao as Circunstancias que Decidem a Nossa VidaA nossa vida, como repertorio de possibilidades, e magnifica, exuberante, superior a todas as historicamente conhecidas. Mas assim como o seu formato e maior, transbordou todos os caminhos, principios, normas e ideais legados pela tradicao. E mais vida que todas as vidas, e por isso mesmo mais problematica. Nao pode orientar-se no preterito. Tem de inventar o seu proprio destino. Mas agora e preciso completar o diagnostico. A vida, que e, antes de tudo, o que podemos ser, vida possivel, e tambem, e por isso mesmo, decidir entre as possibilidades o que em efeito vamos ser. Circunstancias e decisao sao os dois elementos radicais de que se compoe a vida. A circunstancia as possibilidades e o que da nossa vida nos e dado e imposto. Isso constitui o que chamamos o mundo. A vida nao elege o seu mundo, mas viver e encontrar-se, imediatamente, em um mundo determinado e insubstituivel: neste de agora. O nosso mundo e a dimensao de fatalidade que integra a nossa vida. Mas esta fatalidade vital nao se parece a mecanica. Nao somos arremessados para a existencia como a bala de um fuzil, cuja trajectoria esta absolutamente pre-determinada. A fatalidade em que caimos ao cair neste mundo o mundo e sempre este, este de agora consiste em todo o contrario. Em vez de impor-nos uma trajetoria, impoe-nos varias e, consequentemente, forca-nos... a eleger. Surpreendente condicao a da nossa vida! Viver e sentir-se fatalmente forcado a exercitar a liberdade, a decidir o que vamos ser neste mundo. Nem mum so instante se deixa descansar a nossa actividade de decisao. Inclusive quando desesperados nos abandonamos ao que queira vir, decidimos nao decidir. E, pois, falso dizer que na vida decidem as circunstancias. Pelo contrario: as circunstancias sao o dilema, sempre novo, ante o qual temos de nos decidir. Mas quem decide e o nosso caracter. Ortega y Gasset, in 'A Rebeliao das Massas' ......nasceu em Langres, na Franca, em 5 de outubro de 1713, e morreu em Paris, em 31 de julho de 1784. Educado em colegio de jesuitas, recebe solida instrucao humanistica. Em 1732 instala-se em Paris. Vive apenas de traducoes. Depois, dedica-se a direcao editorial da "Enciclopedia ou Dicionario logico das ciencias, artes e oficios", obra gigantesca que preparara ideologicamente a Revolucao Francesa.Encarregado pelo livreiro Lebreton de traduzir para o frances a enciclopedia inglesa "Cyclopaedia", de Ephraim Chambers, Diderot transforma o projeto em obra autonoma, suma das tendencias cientificas, sociais, economicas e politicas do Seculo das Luzes. Em 1750 surge o "Prospecto" da "Enciclopedia", de autoria de Diderot, para incentivar a subscricao popular da obra: mais um manifesto do que um programa editorial.Compartilhando a direcao da "Enciclopedia" com d'Alembert, cujo "Discurso preliminar", no inicio do primeiro volume, e uma exposicao de principios filosoficos, Diderot vai entregar-se a uma tarefa que o absorvera durante 16 anos.Diderot tem fe no progresso continuo, tem a certeza de que a ciencia fornece a chave dos enigmas do mundo, de que a religiao deve se circunscrever a uma modesta tarefa de regrar o comportamento pratico
do homem, de que a tecnologia ira construir o futuro economico das sociedades e de que a politica e a arte de eliminar as desigualdades sociais. Ensaios, ficcao, critica e cartasFora da "Enciclopedia", Diderot escreve um volume de reflexoes filosoficas ("Pensamentos filosoficos"), em que formula objecoes racionalistas contra a revelacao sobrenatural. Em 1748 aparece seu livro de contos licenciosos: "As joias indiscretas".Imediatamente antes da "Enciclopedia", em 1749, Diderot publica o ensaio "Carta sobre os cegos para uso dos que enxergam", tratando sobre a sujeicao do homem aos seus cinco sentidos, o relativismo do conhecimento humano e a negacao de qualquer fe transcendental. A esse ensaio segue-se imediatamente seu complemento: "Carta sobre os surdos-mudos".A producao literaria de Diderot se desdobra em varios generos. Ele escreveu dramas, ensaios, critica de pintura e romances. Seu "Ensaio sobre a pintura", obra postuma, e um trabalho de sensibilidade e de finura critica, que mereceu o elogio de Goethe.No terreno literario, Diderot produziu tres romances ou novelas: "Jacques, o fatalista" - o mais pessoal dos seus escritos de ficcao, com suas licenciosidades, sua incoerencia narrativa, suas digressoes a maneira de Laurence Sterne; "A religiosa" - obra licenciosa e anticlerical, denunciando a vida hipocrita dos conventos; e "O sobrinho de "Rameau" - sua obra-prima, onde encontramos o melhor do talento de Diderot, um dialogo vivo e espirituoso, uma convincente estruturacao de caracteres.A maior parte da obra de Diderot so foi publicada depois de sua morte, inclusive a correspondencia com Sophie Volland (1759-1774), sua ultima amante, publicada em 1830, um dos melhores epistolarios da literatura francesa.Diderot foi e ainda e muito contestado por suas ideias e trabalhos. Se lhe resta um merito indiscutivel, talvez seja este: foi o primeiro a escrever um ensaio relevante sobre o trabalho do ator. O "Paradoxo do Comediante" ja um tanto superado, ainda resiste como registro e provocacao, como obra precursora de um debate que viria a ser central em nosso seculo. A seguir, um pequeno trecho do Paradoxo, obra construida em forma de dialogos:"PRIMEIRO - Um grande ator nao e nem um piano-forte, nem uma harpa, nem um cravo, nem um violino, nem um violoncelo, nao existe um acorde que lhe seja proprio; mas ele toma o acorde e o tom que mais convem a sua parte. E sabe executar todas. Tenho em grande conta o talento de um grande ator: esse homem e raro, tao raro e talvez maior que o poeta. Aquele que na sociedade se propoe a tal, e tem o infeliz talento de agradar a todos, nao e nada, nao tem nada que lhe pertenca, que o distinga, que entusiasme uns e que canse os outros. Ele fala sempre, e sempre bem; e um adulador profissional, e um grande cortesao, e um grande ator.SEGUNDO - Um grande cortesao, acostumado desde que respira ao papel de um fantoche maravilhoso, toma toda a especie de formas, segundo a vontade do fio que esta entre as maos do seu senhor.PRIMEIRO - Um grande ator e outro fantoche maravilhoso cujo fio e seguro pelo poeta, e a quem ele indica a cada verso qual
Haddad, Jorge da Cunha Lima e outros, o Teatro Oficina, em 1958.O espetaculo de estreia do grupo foi Vento Forte para Papagaio Subir (1958), escrito por ele mesmo. Depois de passar pelo grupo Teatro de Arena, dirigido por Augusto Boal, iniciou-se como diretor com A Vida Impressa em Dolar (1961), de Clifford Odets.Tomado pelo vigor e engajamento politico, tanto quanto pela necessidade em promover rupturas, montou em 1967 seu mais inovador espetaculo: O Rei da Vela, de Oswald de Andrade. A peca, dedicada ao cineasta de Terra em Transe, Glauber Rocha, expressou as ideias do movimento tropicalista e marcou a historia do teatro brasileiro. Misturava sem pudor teatro de revista, opera, circo ao panfleto modernista e transitava com o elenco do palco para a plateia, confrontando o espectador.Assumindo seu "teatro de agressao", montou o explosivo Roda Viva (1968), de Chico Buarque de Hollanda; no mesmo dia em que foi decretado o AI-5, Galileu Galilei (1968), de Brecht; em seguida Na Selva das Cidades (1969), tambem do dramaturgo alemao; e Gracias Senor (1972), sua primeira criacao coletiva. Preso e torturado pelo regime militar, partiu para o exilio, onde permaneceu de 1974 a 1978. De volta ao Brasil, reabriu o Oficina com a peca 25 (1979). Seus mais recentes trabalhos foram Ela (1997), de Jean Genet, e Cacilda (1998-1999), uma criacao coletiva.Segue a citacao de um trecho de texto do diretor Jose Celso Martinez Correa, lider do teatro Oficina de Sao Paulo, criador de alguns dos momentos mais brilhantes de nosso teatro, como as montagens de "O rei da vela", de Oswald, "Vida de Galileu", de Brecht e "Bacantes", de Euripedes. De resto, penso, Ze Celso dispensa apresentacoes. Pois ai vai a reflexao, no inconfundivel estilo de seu autor:"Teatro, como diz tia Oscar Wilde, da em sociedades nobres. Quer dizer, e filho de uma dramaturgia da sociedade que coloca no centro a importancia de estar vivo e ser mortal, do "e hoje so, amanha nao tem mais". Assim foi no seculo de Pericles que deu tragedia grega, no de Elizabeth, Shakespeare, no da vontade de poder descolonizadora tenenista ou varguista (sei la como chamar isto que hoje e maldicao do stalinismo liberal) deu a antropofagia, Villa-Lobos, Bidu Saiao, Oswald. No desenvolventismo, JK deu Nelson, Cacilda, bossa, cinema novo, no aqui agora do tempo das multidoes jovens dos anos 60, jorrou tropicalismo, musica, cinema, teatro, politica, artes plasticas, Plinio Marcos e Cacilda Becker de nova Antigona Chanel no teatro da agitacao politica de 68.Nossa epoca de aparencia, repito: aparencia, pouco nobre e muito pobre, onde pra poder qualquer coisa, como sobre viver, por exemplo e nao ser pra sempre matematicamente "cortado", somos convidados a viver fucando, lambendo, babando, o capital especulativo, empregado da abstracao economicista. Temos que tagarelar nas TVs e colunas para garantir a miseria social e dar vida a "ela", a moeda, a "real" que se recusa a virar materia-prima concreta, investimento produtivo, comida devoravel, esterco."
....Nem tampouco sejas timido demais; porem deixa que teu bom senso seja teu guia. Que a acao responda a palavra e a palavra a acao, pondo especial cuidado em nao ultrapassar os limites da simplicidade da natureza, porque tudo o que a ela se opoe, afasta-se igualmente do proprio fim da arte dramatica, cujo objetivo, tanto em sua origem como nos tempos que correm, foi e e o de apresentar, por assim dizer, um espelho a vida; mostrar a virtude suas proprias feicoes, ao vicio sua verdadeira imagem e a cada idade e geracao sua fisionomia e caracteristicas. Assim sendo, se exagerarmos a expressao ou se esta enfraquecer, por mais que isto faca rir aos ignorantes, so podera desgostar aos discretos, cuja censura, embora se trate de um so homem, deve mais pesar em tua opiniao do que a de todo um publico composto dos outros. Oh! sei que existem atores a quem vi representar e aos quais ouvi elogiar entusiasticamente, para nao dizer indecentemente, os quais, nao tendo nem acento, nem porte de cristaos, de pagaos, nem ao menos de homens, pavoneavam-se e vociferavam de tal modo, que cheguei a pensar que, tendo algum mal artifice da natureza resolvido formar tal casta de homens, transformaram-se em verdadeiros abortos, tao abominavelmente imitavam a humanidade...... ......Quem conhece algo de sua obra, logo concordara. Homem dos mais preciosos que este seculo acolheu, pensador de tantas esferas do pensamento e do conhecimento, Borges nao se privou de, por mais de uma vez, refletir sobre teatro.... "(...) Desta reflexao me conduzo a uma frase casual que entrevi ao folhear uma historia da literatura grega, que me interessou por ser ligeiramente enigmatica. Havia aqui a frase: "He brought in a second actor" (Ele trouxe um segundo ator). Me detive, comprovei que o sujeito dessa misteriosa acao era Esquilo e que este, segundo se le no quarto capitulo da "Poetica", de Aristoteles, "elevou de um a dois o numero de atores". E sabido que o drama nasceu da religiao de Dioniso; originariamente, um so ator, o "hipocrita", elevado pelo coturno, trajado de negro ou purpura e aumentado o rosto por uma mascara, compartilhava a cena com os doze individuos do coro. O drama era uma das cerimonias do culto e, como todo o ritual, correu algumas vezes o risco de ser invariavel. Isto pode ocorrer um dia, quinhentos anos antes da era crista. Os atenienses viram com maravilha e talvez com escandalo (Vitor Hugo conjeturou o ultimo) a nao anunciada aparicao de um segundo ator. O que pensaram naquele dia de uma primavera remota, naquele teatro de cor dourada? O que sentiram exatamente? Por acaso nem estupor, nem escandalo; por acaso apenas um principio de assombro. Nas "Tuscalanas" consta que Esquilo ingressou na ordem pitagorica, mas nunca saberemos se pressentiu, sequer de um modo imperfeito, o significado daquela passagem de um a dois, da unidade a pluralidade e assim ao infinito. Com o segundo ator entraram o dialogo e as indefinidas possibilidades de reacao de uns personagens sobre outros. Um espectador profetico haveria visto que multidoes de aparencias
...... longe de ser apenas veiculo da peca, instrumento a servico do autor e da literatura, e uma arte de proprio direito, em funcao da qual e escrita a peca. Esta, em vez de servir-se do teatro e, ao contrario, material dele. O teatro a incorpora como um dos seus elementos. O teatro, portanto, nao e literatura, nem veiculo dela. E uma arte diversa da literatura. O texto, a peca, literatura enquanto meramente declamados, tornam-se teatro no momento em que sao representados, no momento, portanto, em que os declamadores, atraves da metamorfose, se transformam em personagem, a identificacao de um eu com outro eu - fato que marca a passagem de uma arte puramente temporal e auditiva (literatura) ao dominio de uma arte espaco-temporal ou audiovisual. O "status" da palavra modifica-se radicalmente. Na literatura sao as palavras que mediam o mundo imaginario. No teatro sao os atores/personagens (seres imaginarios) que mediam a palavra. Na literatura a palavra e a fonte do homem (das personagens). No teatro o homem e a fonte da palavra."(Anatol Rosenfeld) A citacao a seguir trata-se de um trecho do primeiro capitulo do "Natya-Shastra", obra classica dos hindus. "Natya-Shastra", significa,aproximadamente, "Tratado sobre Teatro (ou danca)". Estamos diante de um doslivros miticos da India. Nao se sabe ao certo quando foi criado. Por seculosfoi transmitido oralmente e chegou a sua forma escrita, em sanscrito, apenasha alguns seculos. A autoria do texto e atribuida a "Bharata", entidade miticaque recebeu de Xiva e Brama, as divindades hindus, a ordem para a criacao doteatro e a feitura do tratado em questao. Bharata, diz a lenda, teria vividopor volta da epoca de Jesus Cristo e e, para a mitologia hindu, o inventordo teatro. O primeiro capitulo trata da origem do teatro e os demais, cercade trinta, comecam a abordar uma serie de questoes tecnicas do teatro edanca hindus.Pois bem, agora tenham um pouco de paciencia: o trecho e longo, mas vale apena chegar ao seu final, belissimo."Inclinando-me diante de Brama e Xiva, descreverei as regras do teatro tal qual foram promulgadas por Brama. No tempo antigo, os sabios de grande alma que tinham dominado os seus sentidos aproximaram-se do piedoso Bharata, mestre da arte dramatica, durante um intervalo nos seus trabalhos. Ele tinha acabado de terminar a recitacao das suas oracoes, e estava rodeado dos seus filhos. Os sabios de grande alma que tinham dominado os seus sentidos disseram-lhe respeitosamente: Oh Bramane, como nasceu o tratado do teatro, semelhante aos livros sagrados, que tu compuseste? A quem se dirige ele, quais sao suas partes, o tamanho, e como deve ser aplicado? Rogamos-te que nos digas tudo isto detalhadamente. Ouvindo estas palavras dos sabios, Bharata respondeu-lhes assim sbre a questao do tratado do teatro: Purificai-vos, ficai atentos e escutai as origens do tratado do teatro composto por Brama. Oh bramanes, no tempo antigo, no tempo em que a idade de ouro foi substituida pela idade da prata, em que os homens se deram aos prazeres dos sentidos, submetendo-se assim ao jugo do desejo, quando eles conheceram o ciume, a colera, quando a sua felicidade se
misturou de tristeza, nesse tempo os deuses, com o grande Indra a sua cabeca, aproximaram-se de Brama e falaram-lhe assim: Nos queremos um objeto de representacao, que deve ser tanto audivel quanto visivel. Como os quatro livros sagrados nao podem ser ouvidos por aqueles que nasceram intocaveis, rogamos-te que cries um outro livro sagrado que pertenca igualmente a todas as castas. Assim seja, respondeu ele, e tendo despedido os deuses, medita e chama a sua memoria os quatro livros sagrados. Depois pensa: vou fazer um quinto livro sagrado sobre o teatro, servindo-me dos livros historicos. Ele mostrara o caminho em direcao a virtude, a riqueza, a gloria, contera bons conselhos morais, guiara os homens do futuro em todas as suas acoes, sera enriquecido pelo ensinamento de todos os tratados, e passara em revista todas as artes e todos os oficios. Com a sua recordacao dos quatro livros sagrados, Brama fez entao o seu tratado sobre o teatro. Deles retira o texto, a musica, a encenacao e os sentimentos. Depois de o santo e o omnisciente Brama ter assim criado o seu tratado do teatro, ele disse a Indra: Os livros historicos foram compostos por mim. Tu vais transforma-los em pecas de teatro, e faze-las representar pelos deuses. Transmite este tratado do teatro aqueles de entre os deuses que sao destros, instruidos, habeis no falar e estao habituados a trabalhar duramente. A estas palavras de Brama, Indra inclina-se diante dele, junta as maos e responde: Oh melhor e mais santo, os deuses nao sao capazes nem de receber e defender o teu tratado do teatro, nem de compreender e utilizar. Eles sao completamente inaptos para o teatro. Mas os sabios que conhecem os misterios dos livros sagrados, e que cumpriram os seus votos, sao capazes de defender este tratado do teatro e de o por em pratica. A estas palavras de Indra, Brama disse-me: Homem sem pecado, es tu, com os teus cem filhos, quem devera servir-se deste tratado do teatro. Para obedecer a esta ordem, estudei o tratado do teatro de Brama e pedi aos meus filhos que tambem o estudassem e que o pusessem em pratica. Para beneficio dos homens, distribui pelos meus filhos os papeis que mais lhe convinham. Oh bramanes, preparei-me assim para dar uma representacao na qual entravam diferentes estilos dramaticos, o poetico, o grandioso e o patetico. (...) Aproximei-me de Brama e disse-lhe: Oh mais santos e melhor dos deuses, os maus espiritos estao decididos a impedir esta representacao dramatica; ensina-me tambem os meios de a proteger. Entao Brama disse ao seu arquiteto para construir cuidadosamente um teatro do melhor tipo. Brama visita-o e diz aos outros deuses: vos deveis cooperar na protecao das diversas partes deste teatro, e dos objetos necessarios a representacao dramatica. O deus da lua protegera o edificio principal, os guardioes dos mundos os edificios adjacentes (...) O grande Indra, ele mesmo, estabelecer-se-a do lado da cena (...) Na secao do alto foi colocado Brama, na segunda Xiva, na terceira Vixnu, na quarta Kartikeia e na quinta outros deuses poderosos. (...) O proprio
Brama ocupa o meio da cena. E por esta razao que esse local e ornado com flores no inicio das representacoes. (...) Durante este tempo, os deuses em corpo disseram a Brama: Tu devias acalmar os maus espiritos por meio da conciliacao. Primeiro e preciso aplicar este metodo, depois dar prendas, depois, se nao servirem de nada, criar a dissensao entre os inimigos, e por fim, se preciso, recorrer a expedientes punitivos. Ouvindo estas palavras dos deuses, Brama chama os maus espiritos e diz-lhes: Porque quereis impedir a representacao teatral? (...) Eles responderam: O conhecimento da arte dramatica que tu introduziste pela primeira vez segundo o desejo dos deuses colocou-nos sob uma luz desfavoravel, e fizeste-o no interesse dos deuses. Nao o deverias ter feito, tu que es o pai do mundo inteiro, tanto de nos quanto dos deuses. Brama respondeu: Cessai a vossa colera, abandonai a vossa tristeza. Preparei este tratado do teatro que determinara o bom e o mau destino dos deuses, e o vosso, e que tera em conta os atos e as ideias dos deuses, e vossas. Neste teatro, nao ha representacao exclusiva dos deuses, ou vossa. O teatro e a representacao do mundo inteiro. Fala-se ai de dever, de jogos, de dinheiro, de paz, do riso, de combate, de amor e de morte. Ele ensina o dever aqueles que o ignoram, o amor aqueles que a ele aspiram. Ele pune os maus, aumenta o dominio dos que sao disciplinados, da coragem aos covardes, energia aos herois, inteligencia aos fracos de espirito, e sabedoria aos sabios. (...) O teatro que eu inventei e uma imitacao das acoes e das condutas dos homens. E rico em emocoes variadas, e descreve diferentes situacoes. As acoes dos homens que ele relata sao boas, mas ou indiferentes. Ele da coragem, divertimento, felicidade e conselhos a todos."
..... (Luis Carlos M. P.), teatrologo, nasceu no Rio de Janeiro, RJ, em 5 de novembro de 1815, e faleceu em Lisboa, Portugal, em 7 de dezembro de 1848. E o patrono da Cadeira no 29, por escolha do fundador Artur Azevedo.Era filho de Joao Martins Pena e Francisca de Paula Julieta Pena. Orfao de pai com um ano de idade e de mae aos dez, foi destinado pelos tutores a vida comercial. Completou o curso do comercio em 1835. Cedendo a vocacao, passou a frequentar a Academia de Belas Artes, onde estudou arquitetura, estatuaria, desenho e musica; simultaneamente estudava linguas, historia, literatura e teatro. Em 1838, entrou para o Ministerio dos Negocios Estrangeiros, onde exerceu cargos, ate chegar ao posto de adido a Legacao do Brasil em Londres. Doente de tuberculose, e fugindo ao frio de Londres, veio a falecer em Lisboa, em transito para o Brasil.De 1846 a 1847, fez critica teatral como folhetinista do Jornal do Commercio. Seus textos foram reunidos em Folhetins. A semana lirica. Mas foi como teatrologo a sua maior contribuicao a literatura brasileira, em cuja historia figura como o fundador da comedia de costumes. Desde O juiz de paz da roca, comedia em um ato, representada pela primeira vez, em 4 de outubro de 1838, no Teatro de Sao Pedro, ate A barriga de meu tio, comedia burlesca em tres atos, representada no mesmo teatro em 17 de dezembro de 1846, escreveu aproximadamente 30 pecas, quase tantas obras quantos anos de idade, pois o autor tinha apenas 33 anos quando faleceu. O carater geral de todas as suas pecas e o da comedia de costumes. Dotado de singular veia comica, escreveu comedias e farsas que encontraram, na metade do seculo XIX, um ambiente receptivo que favoreceu a sua popularidade. Envolvem sobretudo a gente da roca e do povo comum das cidades. Sua galeria de tipos, constituindo um retrato realista do Brasil na epoca, compreende: funcionarios, meirinhos, juizes, malandros, matutos, estrangeiros, falsos cultos, profissionais da intriga social, em torno de casos de familia, casamentos, herancas, dotes, dividas, festas da roca e das cidades. Foi, assim, Martins Pena, quem imprimiu ao teatro brasileiro o cunho nacional, apontando os rumos e a tradicao a serem explorados pelos teatrologos que se seguiriam. A sua arte cenica ainda hoje e representada com exito.Algumas obras: O juiz de paz da roca, comedia em 1 ato (repr. 1838); A familia e a festa na roca, comedia em 1 ato (repr. 1840); O Judas em sabado de aleluia, comedia em 1 ato (repr. 1844); O namorador ou A noite de Sao Joao, comedia em 1 ato (1845); O novico, comedia em 3 atos (1845); O caixeiro da taverna, comedia em 1 ato (1845); Quem casa quer casa, proverbio em 1 ato (1845); e diversas outras comedias e dramas. Foram reunidas no volume Comedias, editado pela Garnier (1898) e em Teatro de Martins Pena, 2 vols., editado pelo Instituto Nacional do Livro (1965). O volume Folhetins. A semana lirica (1965, ed. MEC/INL), abrange a colaboracao do autor no Jornal do Commercio, de agosto de
1846 a outubro de 1847."Assim como ha portugueses que esperam por D. Sebastiao,ingleses por Artur, crentes pelo Messias, renegados pelo Anti-Cristo,nos tambem esperamos pelo reformulador do nosso teatro. Sao crencas, ecom elas morreremos, legando-as a nossos filhos."(Martins Pena)