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o Governo optou por isolar o lugar, chamado genericamente por Zona. Mas foi criada a lenda que, em determinada parte da Zona, haveria um lugar onde os desejos mais intimos de quem nele entrava seriam realizados; o que levou alguns habitantes da cidade vizinha a organizar expedicoes rumo ao dito Quarto, desafiando assim as autoridades e a pesada vigilancia policial logo sendo chamados de stalkers.Um stalker nao e um guia comum, mas andar pela Zona nao e nenhum passeio no parque. Dotada de certa aura mistica, a Zona e um labirinto sobrenatural com tuneis, lagos, escombros de tanques e pontes; vestigios de estranha civilizacao, dispostos caprichosamente por uma desconhecida forca maior. Apenas os stalkers conhecem os caminhos, sempre mutantes, de acesso e de saida da Zona. A ambientacao lugubre contribui para cristalizar o tom apavorante de Stalker: o uso da luz fraca do dia, a umidade constante, a vegetacao estranhamente vasta sao cenario perfeito para a sucessao de estranhos eventos que pontuam o filme.A historia gira em torno de tres homens, cujos nomes proprios sao omitidos: Professor (Nikolai Grinko), um fisico caido em desgraca que se embrenha na Zona em busca de notoriedade e, possivelmente, um premio Nobel; Escritor (Anatoli Solonitsin), consagrado autor de best sellers, alcoolatra e sarcastico; e Stalker (Alexander Kaidanovsky), um rapaz de triste biografia, ex-presidiario, pai de uma menina sem pernas e desempregado. O Stalker concorda em levar o Professor e o Escritor para o Quarto em troca de dinheiro; e, apos passarem por um pesado ataque da policia, atingem a estrada de trem que os levara para a Zona.Optou-se por registrar as imagens que envolvem a estacao de trem, a familia do Stalker e a feia cidadezinha industrial em sepia. Intencionalmente a fotografia adquire cores quando se atinge o territorio desconhecido, permeado por um intenso verde escuro: a Zona. Fazendo da cor um artificio narrativo, e iniciada a segunda parte do filme. A luz, antes rigida e cruel com os rostos cansados, torna-se diafana. Veem-se arvores, insetos, grama, a natureza ausente na arida paisagem da cidade. A Zona, terreno do desconhecido, revela-se um ambiente tranquilo e abandonado aterrorizante em seu vazio.Ao por os pes la o guia adquire forca e autoridade, visto ser o unico capaz de identificar, compreender e despistar as armadilhas impostas pelo lugar. Sejam bons ou maus, a Zona apenas aceita os que ja nao possuem esperanca alguma, ele diz. Mas, ate o mais infeliz dos infelizes nao sobrevivera aqui se nao se comportar. E o lugar, realmente, parece possuir vontade propria, ora favorecendo, ora atrapalhando a jornada dos seus visitantes. Vale dizer que Stalker e antes um filme sobre fe, semelhante ao Beckett de Fim de Partida e o cinema de Dreyer e Bergman, e distanciado dos estereotipos sci-fi amplamente difundidos por Hollywood pesem nisso explosoes, aliens, grandes herois, etc. Nao se encontra nessa obra de Tarkovski um so simbolo concreto da existencia de seres extraterrestres na Zona; o filme captura a atencao do espectador apenas com a suspeita de que ha algo de estranho por la.A medida que embrenham no labirinto umido
e sombrio da Zona os personagens imergem numa dolorosa viagem de autoconhecimento, assumindo seus papeis num conhecido embate filosofico: a logica, representada pelo Professor, contra a Arte, representada pelo Escritor, e a Fe, papel dado ao Stalker. Varios dialogos sao entao trabadps, entremeadas por poemas, citacoes do Juizo Final cristao, e sermoes. Faca-se nota que, em nenhum momento, a compreensao do filme e comprometida por elucubracoes inacessiveis, e seu teor muito menos se desvirtua, tornando-se um pretensioso tratado filosofico.O grande trunfo de Stalker e despir o homem ante o insondavel, o desconhecido, e, quem sabe, o divino, servindo de referencia para inumeras obras posteriores. O importante, diz Stalker para seus companheiros ao atingirem o Quarto, e acreditar. A Ciencia, porem, nao acredita em nada mais do que em si mesma, e a Arte, em primeira instancia, desconfia. De repente a agua, elemento sempre presente na umida Zona, adquire simbolos novos: e a purificacao, o batismo, a tempestade no deserto. Surgem outros elementos, como um telefone que toca misteriosamente, uma revelacao inesperada do Professor, e uma certa coroa de espinhos. A transformacao desses simbolos em outros, de impacto diferenciado, transmite estranhamento; uma especie de desespero ante as convencoes da civilizacao, o mesmo horror que Conrad descreve em O Coracao das Trevas, ao som do Bolero de Ravel.Ao final ve-se um Stalker desolado em seu leito familiar. A falta de fe dos ultimos que guiou pela Zona acaba por desgasta-lo. Com a imagem de sua filhinha doente movendo copos com o olhar, iluminada pelo sol surgido para alem das usinas nucleares, ouve-se um trecho conhecido da nona sinfonia de Beethoven, o Hino a alegria.***Os textos de 2005 me matam de vergonha com suas adjetivacoes excessivas, adverbios inventados, mesoclises babacas e conectivos saindo pela culatra. So fui aprender portugues de verdade em 2007, e olhe la. Mas dessa resenha ate que eu gosto, porque nao fiquei me aventurando em assuntos que nao domino. Nao sei se citaria Conrad com tanta facilidade agora, que nem do capitao Marlow consigo me lembrar numa mesa de bar, mas, sabe como e: pelo menos aprendi a rebolar. =)
Essa obsessao toda em estar rodeada por objetos que parecem de brinquedo, trabalhar com o que gosta, evitar pratos duralex transparentes: a depilacao pubiana e o espartilho da nossa geracao. A geracao dos meus pais foram os ultimos adultos que conheci, ninguem mais cresceu por aqui.A ansiedade permanente de que algo de grande aconteca na internet e eu esteja la, ONLINE, absorvendo todas aquelas informacoes sem pai nem mae. "Os primeiros a saber." E o mundo la fora, nesse misterioso evento paralelo ao twitter, a TIMELIFE.A solidao e meio frango de padaria apodrecendo entre o end e a home do google reader. Comunicacao, faixa 10 do Em pleno verao, disco de 1970 da Elis Regina, e, provavelmente, o disco que mais ouvi em 2007. O primeiro clipe e uma das coisas mais bonitas que a internet ja me mostrou; o segundo foi postado so a titulo de comparacao. Youtube, por favor, nao tire esses dois videos do ar. Por favor.E na rua sou mais um cosmonauta patrocinador /Chego atrasado, perco o meu amor /Mais um anuncio sensacional. Criei um tumblr para servir como database de representacoes pictoricas de Zeus inseminando jovens. Por enquanto so inclui imagens de zoodeifilia envolvendo Leda e Zeus encarnado em cisne, mas posteriormente garanto imagens de Danae e o golden shower mais fertil da historia, Europa e seu touro branco e Ga(y)nimedes brilhando como a estrela solitaria GLBTTS dentre os amantes do deus dos deuses.clique na imagem para ver +E isso ai galera, forte abraco, e nao se esquecam de clicar no botao de follow! Seu follow e a confirmacao matematica do meu sucesso. Faz mais de um ano que uma autora da casa entregou a compilacao de algumas poemas seus para a publisher, que, educadamente, se recusou a publica-los, porque, em linhas gerais, poesia nao vende. O original foi entregue com discricao, como se a austeridade, cultivada pela autora junto com os livros serios sobre historia das relacoes trabalho no Rio de Janeiro, estivesse para sempre corrompida no primeiro verso de "batatinha quando nasce". Era poesia doce, que nada tinha a ver com a aspereza dos seus textos academicos... um lado dela que nos, que nao participamos de sua intimidade, nao poderiamos sequer conceber. Nao guardei aquelas poemas, na verdade, nem quis le-los. Sinto que invado o espaco do outro, ja que nao entendo poesia direito, acho verso tao emocionante quanto os e-mails que mando de vez em quando para alguns amigos pessoais. Mas as vezes faco meus poeminhas e, quando os releio, me sinto menina, pequena e sensivel como a historiadora consagrada ao expor aquele pedaco de si para a publisher.Por exemplo, esse poema, que escrevi esse ano, em abril. Gosto bastante dele, mas so consegui mostra-lo para quatro amigos, tres deles poetas bem melhores do que eu. Agora que o turbilhao passou, tomei coragem, e publico.E, na madrugada de domingo, nosso abraco compridoeu, seminua, voce, nao.Reduzidos a porcao mais intima de nos mesmos, fomos capazes de nos amar plenamente nos quinze minutos que precedem o fim da madrugada e o raiar do dia,mas so nesses
quinze minutos, nao mais.No dia seguinte, somos apenas bons amigos,e nos apressamos em classificar o indicidente intimo de"estranhissimo".Eu sou capaz de declarar meu amor a voce numa hora dessas,mas, quando o faco, minto.Tanto que, quando voce me perguntou o que eu murmurava entre os dentes, eu suspirei, e respondi"bobagens"porque sei que nao sei mais o que sinto.Despida da minha prepotencia, me rendo a vida, que mais uma vez me da uma rasteira,e torco pra que voce, menino, cresca junto comigo.Gosto muito de voce, querido.Talvez eu devesse adotar um pseudonimo, algum nome que me fizesse me inserir nesse meio (a poesia) sem que minha imagem pessoal fosse ferida. Eu gosto de Zoe, acho um nome bonito, se combinasse com meus sobrenomes reservaria ele para uma filha. Zoe Zoe, que tal?Esse outro e de 2006. Foi um ano que me fodi muito ate comecar a namorar com o Francois, em outubro, mais ou menos. O poema e de agosto. Na epoca eu estava gostando de um garoto, o que foi uma merda, porque eu nao me sentia apaixonada por ele (pelo menos nao do jeito que SEI me apaixonar), e ele ate curtia sair comigo, mas nunca chegamos a namorar.Vou-me embora meu bem que o dia ja vai nascerE muito embora eu desejasse abracar voce e tudo maisDeixarei isso pra laSegurando sua mao bem junto a minha euLargoE deixo cair da mesma forma que uma lagrimaUm olhar de raiva reprimida e tanto desgostoQue nao se sabe mais a diferenca entre um naco de carne cruaE o seu gozo.Deixarei isso de lado da mesma forma que sorrio quando o gosto e amargoE tento cozinhar a fogo lento em um dia frioChocolate quente e queijo coalho(suspiro).Saudades dos dias quando eles eram mais compridosVaziosMuito embora goste da noite quando cai cedoE o dia amanhece acanhadoE que a noite e para os apaixonadosE fato.Vamos embora meu bem que o dia ja vai nascerE muito embora estejamos assim tao caladosPalavra pra queUm adeus mudo e um adeus bem dadoEu nunca aprendi a usar mesoclise direito. Hoje em dia eu evito, acho pernostico. Ninguem fala que "vou-me indo", ne.Na epoca em que escrevi esse poema era estagiaria na Nova Fronteira, e tinha a tarefa ingloria de avaliar os originais mandados pelos mortais (ou seja, pessoas sem referencias), redigir pareceres, e enviar as tristes cartas de recusa. Depois de avaliar textos de cerca de 1.000 pessoas peguei uma especie de repulsa, melhor, PAVOR por aqueles textos ruins em que os sonhos e expectativas do autor foram diluidos num aglomerado de palavras pomposas que nao querem dizer muita coisa. Essa experiencia me marcou profundamente, e me levou a evitar uma serie de vicios de linguagem, em especial periodos de mais de tres linhas.Por outro lado, depois desse estagio eu praticamente parei de escrever por prazer. E foda, a gente adquire um senso critico apurado, acaba sendo duro demais consigo mesmo.O ultimo poema foi revisto em 2006, mas foi desenterrado provavelmente de algum diariozinho meu de 2003.E pouco a pouco me apaixono por voce.Guardo suas palavras bem vivas na memoriaDecoro seu sorrisoe o
repito em frente ao espelho.Rabisco seus olhos grandesEsboco rostos felizesSonho acordada mais do que dormindoe suspiro.Dou tempoSemanasMesesDiasGosto de saber o que nao seiGosto de saber que me apaixonoNao de veze sim devagar......calma, serenandoPor voce.So me lembrei desse poema em 2006 depois de assistir um filme terrivel sobre uma menina rica e maluca que seduz uma vizinha num verao no interior da Inglaterra. Rolou uma catarse imediata, mimimi de sair do cinema chorando (os bons entenderao). Entendo quem namora mulher nao, cara.Deu pra notar que eu so sei fazer poesia de amor. ESSA SOU EU ESSE E MEU CLUBE risos. Por tras desses 13.691 tweets e posts sobre tipografia tambem bate um coracao.
Entao, turma, e isso. Estou precisando de um novo emprego.Pelo meu blog da pra ver que escrevo em portugues razoavelmente correto e sei fazer capas e miolos de livro bacanas. Na verdade eu sou produtora editorial, trabalho com design e com producao mesmo, as in fazer planilhas, redigir orcamentos, elaborar pedidos de recusa, montar pareceres, e todas essas coisas invisiveis que fazem do metier editorial um universo tao fascinante, tao pluralSe voces souberem de alguma coisa na area (de preferencia, uma vaga fixa), favor entrar em contato comigo. Meu e-mail e amanda.meirin@gmail.com.Lembrando que tambem pego frilas de diagramacao e faco projetos graficos para qualquer tipo de material impresso (principalmente livros). Sea Change e o oitavo album de estudio de Beck Hansen e o primeiro que ouvi com atencao. Comprei o cd na semana de lancamento, em setembro de 2002, durante uma ressaca afetiva, e desde entao afogo com ele as magoas do coracao. Nem Boatman's Call, nem aquele do Bob Dylan que todo mundo cita quando leva um chute. Meu lance e o Sea Change mesmo.Dai que recomendei o album para um amigo que foi dispensado pela namorada e, alguns dias depois, comentei sobre ele no twitter, onde percebi que Sea Change gera uma solidariedade esquisita nas pessoas, sendo consenso entre os que se manifestaram ser a obra "ideal" para exorcizar experiencias amorosas devastadoras. Enfim; o tema me fascina, e achei por bem comenta-lo.Nao vou discutir a vida amorosa de Beck Hansen. Odeio generalizar, mas assumirei aqui que quem adquiriu o Sea change em algum momento se perguntou o que aconteceu com a ironia e a efusividade de Midnite vultures e procurou se inteirar da historia por tras do album. Sea Change foi feito, sim, imediatamente apos um fim de caso, e todas as faixas do album discorrem sobre a fossa. Todas. Sem excecao.Mas Sea Change nao e um album de grandes cancoes. E daqueles cuja fruicao e melhor se feita pelo coletivo. E recomendavel ouvir todas as faixas, na ordem, uma apos a outra, para entender o que "acontece" por la, e so entao escolher uma ou outra para gravar numa mixtape.Faco esse conselho porque e possivel reconhecer padroes em Sea Change. Tudo parece concatenado, numa tentativa de racionalizar a dor, ou pelo menos comenta-la como no diva de um terapeuta. E falar sobre sentimentos nao costuma ser facil para ninguem.Para expressar melhor meu ponto, destaco alguns trechos das faixas do album, a comecar pela a primeira estrofe de "Golden Age", faixa de abertura de Sea Change.Put your hands on the wheel, let the golden age beginWindow down, and the moonlight on your skinThe desert wind cool your aching headLet the weight of the world drift away insteadNao sei discutir com proprieade a atmosfera eterea que marca o inicio de Sea Change, ja que, de musica, compreendo apenas o que me emociona. A voz de Beck parece sedada, e os sons ao redor lembram o conforto de um sono pesado e intranquilo. E como o cansaco que abraca o desconsolo, a exaustao nascida das tristezas profundas. Feche os olhos e deixe
que o peso do mundo se esvaia por voce: descanse."Paper Tiger" nao abandona a exaustao de "Golden Age", mas fala, ainda discretamente, sobre a perda. Um sorriso triste, um cigarro apagado e pronto, com timidez, a lembranca vem, mas com certo resguardo, um resquicio de autoironia.Oh deserts down below usAnd storms up aboveLike a stray dog gone defectiveLike a paper tiger in the sunTigres de papel nao metem medo em ninguem. O papel rasga, o papel molha... a metafora e clara.There's one road to the morningThere's one road to the truthThere's one road back to civilizationBut there's no road back to you...Nao vou usar o Modelo de Kubler-Ross porque acho uma bobagem sistematizar o sofrimento, mas se tivesse que escolher um estagio que resumisse "Paper Tiger" seria negociacao. A faixa termina com a admissao de que alguem precioso se perdeu. A sinceridade e tao dolorosa que "Paper Tiger" parece ter que acabar quando se admite essa perda.Ja "Guess I'm Doing Fine" e patetica. E como se alguem perguntasse se esta tudo bem, e a resposta fosse "sim", por habito, e nao pelas coisas estarem bem de fato.It's only lies that I'm livingIt's only tears that I'm cryingIt's only you that I'm losingGuess I'm doing fineA reflexao sobre a tristeza parece substituir toda o conforto sedado criado por "Golden Age"; e hora de tentar voltar, de pelo menos buscar se recompor. Mas, para tanto, e preciso conversar com a dor.E comeca "Lonesome tears".Lonesome tearsI can't cry them anymoreI can't think of what they are forOh they're ruining me every timeBut I'll try to leave behind some daysThese tears just can't eraseI don't need them anymoreNum movimento inesperado a faixa abandona o tom apatico que marca "Guess I'm doing fine" e vem o refrao, num crescente emocionado.How could this loveEver turningNever turn its eye on meHow could this loveEver changingNever change the way I feelPode parecer bobagem, mas a palavra "love" so aparece em Sea Change a partir de "Lonesome Tears". Em "Paper Tiger" o termo "you" surge pela primeira vez, marcando o tom pessoal do lamento, mas nao esta claro que se fala de amor. Em "Lonesome Tears" a perda inconsolavel, porem resignada, da espaco para um apelo sincero.A constatacao da perda amorosa introduz outro tipo de melancolia, dessa vez diretamente conectada com a realidade exterior as dores do eu-lirico. Em "Lost Cause" o tom e outro: a faixa e expressamente direcionada para alguem, como numa conversa. As metaforas dao lugar para um desabafo objetivo e, apesar da tristeza e do cansaco, os versos expressam firmeza em sua avaliacao negativa sobre o fim de um relacionamento.Your sorry eyes cut through the boneMake it hard to leave you aloneLeave you here wearing your woundsWaving your guns at somebody newA outra metade do rompimento e exposta. A situacao muda de angulo; admite-se a existencia do outro, fala-se de "feridas", egoismo, histeria... a tristeza das quatro primeiras faixas de Sea Change e explicada atraves de imagens desagradaveis e avaliacoes desacreditadas sobre o circulo social do casal.There's a place you are goingYou ain't never been beforeNo one
laughing at your back nowNo one is standing at your doorThat's what you thought love was forSea Change nao e um album sobre um rompimento momentaneo. E sobre um fim de caso definitivo, apos todas as tentativas e esforcos e last fucks que marcam o termino de uma relacao profunda. "Lost Cause" nao fala de uma negociacao entre o casal, mas de um encontro durante o desapego. Em "End Of The Day" Sea Change segue com o tom confessional, mas o foco das atencoes e novamente o eu-lirico. Dessa vez se fala de odio, da mutacao dos sentimentos, de comportamentos perante o rompimento e autoconhecimento.I've seen the end of the day come too lateSeen the love you had turning into hateHad to act like I didn't even careBut I did so I got stranded standing thereStanding thereIt's nothing that I haven't seen beforeBut it still kills me like it did before"It's Al In Your Mind" observa o desapego numa perspectiva semelhante a de "Lost Cause", onde a exterioridade e exposta e reavaliada de forma negativa. Porem, ha uma fragilidade maior nessa faixa do que em "Lost Cause". Uma vez constatada a mutacao dos sentimentos em "End Of The Day", nao parece estar claro quais rumos devem ser tomados apos o rompimento.You're all scared and stiffA sick stolen giftAnd the people you're withThey're all scared and stiffAnd I wanted to beI wanted to be your good friendO resultado da reflexao parece ser devastador, e da lugar a soturna "Round the Bend".Turn yourself overLoose change we could spendGrinding down diamondsRound, round, round the bendA dor atinge seu apice nesse momento, pois a faixa seguinte, "Already Dead", marca uma nova fase em Sea Change: a superacao.Time wears awayAll the pleasures of the dayAll the treasures you could holdDays turn to sandLosing strength in every handThey can't hold you anymoreUma vez vencida a calma sedada das primeiras tres faixas de Sea Change, a exposicao das quatro faixas seguintes, e a tristeza sorumbatica de "Round the Bend" e possivel sinalizar um avanco real na desobsessao, atraves de doloroso processo catartico."Tudo passa" continua a ser a mensagem evocada por "Sunday Sun", cujo final, apoteotico e barulhento, marca a redescoberta da estabilidade emocional abalada.There's no other endingSunday sunYesterdays are endingSunday sunEm "Little One" novos rumos sao sinalizados. Narrada como num sonho lucido, essa e a primeira faixa em que o termo "sea change" aparece.Drown, drownSailors run agroundIn a seachange nothing is safeStrange wavesPush us every wayIn a stolen boat we'll float awayA dor parece ter sido superada. Sem o ranger de dentes, a negacao, a falsa seguranca e a tristeza, o que sobra? E possivel enfim falar sobre o que de fato ja passou.E com alivio que Sea Change termina com "Side of the Road" e seu refrao melancolico, sereno como o conselho de um amigo.Let it pass on the side of the roadWhat a friend could tell me nowRecomendo o Sea Change para todos que levam um chute porque e um bom album sobre aprender a ser sozinho. Tudo, no final, parece ter ficado bem: e possivel encontrar
caminhos, ainda que dolorosos, de se conviver com seus proprios sentimentos. As letras soam sinceras, as melodias, assobiaveis... e uma experiencia mais agradavel para mim do que ler um livro de autoajuda, por exemplo, mas de peso semelhante. Bem, todos temos o direito de buscar epifanias onde quer que seja. Eu, pessoalmente, sofro ate com Roupa Nova, mas esse e um segredo meu, e so quem leu esse post ate o final vai ficar sabendo disso. Uma especie de premio de consolacao. Recompensa. Esquece.