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uma vida de insignificancias. Sua familia construira uma fazenda no pantanal, desde entao, Manoel aprendeu, ou melhor, desaprendeu tudo o que precisava durante as suas longas conversas com as arvores, com os riachos e com os passaros. Ainda crianca, arquitetava os poemas em seus pensamentos. Era a forma de comunicar-se com a natureza que ali existia.Em suas Memorias Inventadas, o poeta, logo na primeira pagina, ataca o leitor com a sua filosofia mais iconoclasta. A frase vem sem o aconchego dos desenhos, sem paragrafo para acalmar a logica. E uma pintura com letras que distorcem, lentamente, o papel.Tudo o que nao invento e falsoUm leitor desavisado, que esperava um romance narcisista, tipico das autobiografias, defronta-se com um paradoxo conceitual: Existe, de fato, o passado (memorias), mesmo que baseado em fantasias?Manoel de Barros afirma que sim. Inclusive, vai mais longe. O poeta explica que o fato que nao teve a companhia da alma, no momento presente, nao e verdadeiro. Aquilo que nao foi importante para nos e mentira. Partindo do principio que a importancia sentimental dos fatos e, invariavelmente, concebida pela pisque humana, toda verdade (manoelina) e posta como invencao.Essa filosofia funciona como o cerne de toda poetica de Manoel de Barros. Dessa maneira, o poeta cria, na mesma proporcao que destroi a lingua brasileira. Propoe em seus livros a linguagem das arvores e o silencio das pedras. Utiliza-se de metaforas como:Ouco o tamanho obliquo de uma folhaNa voz ia nascendo uma arvoreManoel de Barros cria, em meio a solidao humana do pantanal, um elo transcendental entre a sua infancia e os elementos que faziam parte dela. Atraves da humanizacao das coisas, procura inventar aos poucos personagens para povoar o quintal de casa.Apesar da sua intensa producao ao longo de toda vida, Manoel de Barros, guiado pelo seu timido sorriso enrugado, nunca se esforcou para ter seu nome difundido nas estantes do pais. Parece que carregou o silencio das arvores para dentro de sua boca. Se Manoel de Barros nao tinha interesse em compartilhar suas ideias, felizmente elas acabaram agindo por conta propria.Millor Fernandes foi o grande descobridor desse tesouro que permaneceu durante 60 anos a margem da cultura literaria do pais. Em decorrencia das excessivas citacoes e homenagens prestadas pelo jornalista, a obra de Manoel finalmente abandonou as gavetas de seu local de ser inutil (escritorio do poeta) para invadir correndo as prateleiras da historia. Desde entao, os escritos de Manoel tem conquistado pessoas e premios ao redor do mundo. Atualmente e o escritor de poesia que mais vende no Brasil.A fama e o dinheiro nao parecem fazer cocegas no espirito do Poeta. Manoel segue desfrutando de uma vida calma com sua esposa e com a poesia de lapis.Manoel de Barros e poeta em tempo integral. Comeca a pratica ao amanhecer da boca dos peixes e ao entardecer da grama cortada. Manoel, com seus escritos, abandona a vida concreta para celebrar o que ainda nao existe. Sendo assim a propria poesia em existencia e revolucao.Um militante da vida que suplica:Muita coisa se poderia fazer em favor da poesia:1-Esfregar pedras na paisagem.2-Esconder-se por
Wilson Batista contra-ataca:Boa impressao nunca se temQuando se encontra um certo alguemQue ate parece um FrankensteinMas como diz o rifao: por uma cara feia perde-se um bom coracaoEntre os feios es o primeiro da filaNoel Rosa, do outro lado da polemica, havia comecado:Malandro e palavra derrotistaQue so serve pra tirarTodo o valor do sambistaProponho ao povo civilizadoNao te chamar de malandroE sim de rapaz folgadoAssim arrastou-se por tres anos, uma produtiva picuinha entre dois dos grandes nomes da musica popular brasileira. De um lado, um Wilson Batista nascendo na era das radios e do outro Noel Rosa, ja popular carioca.Noel, ainda moco e apaixonado pelo ritmo ha pouco descoberto, obedeceu a propria filosofia de suas cancoes posteriores: largou a faculdade de medicina para se jogar ao samba, fazendo dele sua vida.Boemio que, mesmo vivendo no asfalto de Vila Isabel, tinha um pe no morro, soube tirar proveito dessa raiz para cada dedilhado em seus versos. Em suas letras, deu uma aula de cronica urbana, misturando questoes sociais, historicas, amorosas e tragicas, ou simplesmente do jeito de viver no Rio de Janeiro. Uma social, por exemplo, assinalando o estrangeirismo latente no Brasil:Quem da mais por uma mulata que e diplomadaEm materia de samba e de batucadaCom as qualidades de moca formosaFiteira, vaidosa e muito mentirosa?Cinco mil reis, duzentos mil reis, um conto de reis!Ninguem da mais de um conto de reis?O Vasco paga o lote na batataE em vez de barataOferece ao Russinho uma mulataDe historia:A verdade, meu amor, mora num pocoE Pilatos la na Biblia quem nos diz E tambem faleceu por seu pescoco O infeliz autor da guilhotina de Paris [...]O amor vem por principio, a ordem por baseO progresso e que deve vir por fim Desprezastes esta lei de Augusto Comte E fostes ser feliz longe de mim ou do amor e a caricatura do povo na entao capital brasileira:Queria ser pandeiroPra sentir o dia inteiro A tua mao na minha pele a batucar Saudade do violao e da palhoca Coisa nossa, coisa nossa [...]Baleiro, jornaleiroMotorneiro, condutor e passageiro, Prestamista e o vigarista E o bonde que parece uma carroca, Coisa nossa, muito nossa [...]Menina que namoraNa esquina e no portao Rapaz casado com dez filhos, sem tostao, Se o pai descobre o truque da uma coca Coisa nossa, muito nossa Mesmo desprovido de qualquer beleza externa, sua conversa fiada provalvemente tenha arrastado muitas mocinhas para um foxtrot de invejar muito gala. Para ilustrar seu merito boemio, basta ouvir uma de suas cancoes mais famosas, Conversa de Botequim e descobrir que o seu escritorio era o proprio bar. Infelizmente, a farra, o cigarro e o copo sempre bem servido ao seu lado, auxiliado de outras droguitas, lhe "premiaram" a ter tuberculose, mal de grande mortalidade na epoca. (vide outro exemplo entre muitos sambistas, o caso de Vassourinha. Vivia do mesmo jeito e falecera moco, ainda aos 19 anos. Neste ultimo, porem, nao ha indicios da tuberculose ter sido o principal motivo).Antes, ate mesmo Porto Alegre recebeu Noel Rosa. Em excursao com o conjunto Ases do Samba (Francisco Alves, Mario Reis,
Pery Cunha, Nono), fez apresentacao no Cine Teatro Imperial. Entre o publico, ate mesmo Lupicinio Rodrigues. Dias depois, enquanto o Ases do Samba passeava pela cidade, a situacao se inverteu. Os cinco foram atraidos pela musica tocada em um bar, ao entrar, era o proprio Lupicinio, que foi elegiado por Noel Rosa pela qualidade de suas cancoes.Ainda em Porto Alegre, o "Poeta da Vila" apaixonou-se por uma moca, vizinha da pensao onde se hospedara. Conta-se no livro "Noel Rosa, uma biografia":"Na vespera de tomar o navio, Noel conversa com a morena, ele da sua pensao, ela na janela da casa em frente. Chove muito. Noel gostaria que estivessem juntos em vez de separados pelo aguaceiro que desaba sobre a rua estreita. Alguem a chama la dentro. A morena entra apressada, com tempo apenas para dizer:- Ate amanha...Nao havera amanha. Noel viaja sem voltar a ve-la. No navio que o leva de Porto Alegre a Florianopolis, completa o samba que comecou a escrever no seu quarto de pensao".Dessa possivel gaucha, viria a inspiracao para um de seus hinos:Ate amanha se Deus quiserSe nao chover eu volto pra te ver Oh, mulher! De ti gosto mais que outra qualquer Nao vou por gostoO destino e quem querEnfim, ha pouco mais do que ja foi dito para se falar sobre Noel Rosa. E essas linhas tem pouca pretensao de mostrar o que ele representou, se servem para algo, e para homenagear o centenario de seu nascimento* em 2010. Sua importancia ja foi devidamente ilustrada por diversas geracoes de musicos embriagados dele como fonte, simbolo disso, o proprio Chico Buarque.Por pouco sua morte tambem nao foi controversa, morreu meses antes de completar 27 anos, e assim, pela vida desregrada e pela tuberculose, daria um excelente idolo roqueiro na "idade maldita".Clique aqui e veja um curta tao artistico quanto biografico de uma fase de sua vida, podendo servir de cartao postal para um Noel Rosa em pleno seculo XXI.*Noel Rosa nasceu no dia 11 de maio de 1910. RODRIGO ADAMSKI
Falar dos filmes do diretor italiano Federico Fellini e possivel somente com a ausencia dos pontos finais. Seus filmes nao se bastam em palavras, tanto e sabido que ausentava-se do uso dessas, chegando ate a desprezar o roteiro pelo tom limitador no processo de criacao e de gerar sensacao. Fellini faz filmes exclamativos que nao sao o fim em si, pois tem continuidade no seu espectador. Dentre sua cinebiografia recheada de contornos pessoais, a combinacao da arte circense com as artes expressas pelo cinema geram um fascinio perceptivel em seus trabalhos.Nascido em 1920 em Rimini na Italia, Fellini teve como pais filmicos os diretores Rosselini e Adelio Lattuada, e familia cinematografica-afetiva, Giulietta Masina (atriz e sua mulher ate o fim da sua vida), Marcello Mastroianni (ator), Nino Rotta (musico), Tonino Guerra (roteirista). Com esses, gerou classicos como A Estrada da Vida de 1954, e Os Palhacos de 1971. Nos dois os malabares da vida, as magicas e trapalhadas tanto do circo como da existencia em si atuam como tijolos para estas obras.Fellini era cartunista, roteirista, jornalista, diretor, por fim um apaixonado. Dentre suas paixoes caricaturais, o interesse e admiracao pelo mundo paralelo das tendas coloridas, lutadoras ao real, sempre o acompanhou dizem desde pequeno. Contam as lendas sem boca de origem, que pelos 10 anos de idade o diretor fugiu com o circo Pierino quando esses passava pela sua cidade, sendo achado mais tarde ja fora dos limites do seu principado. A fascinacao e a curiosidade do bambino,e semelhante a primeira cena de Os Palhacos, onde um menino da mesma idade observa vestido de pijamas e deslumbre, a chegada do circo na cidade.Os Palhacos e um filme que trafega com a ficcao e a realidade ao mesmo tem que dialoga com as memorias do diretor, dos apaixonados e personagens da historia circense. De forma delicadamente engracada e triste, faz gerar um sorriso dubio pelo encanto das imagens e cenas dos numeros artisticos mas tambem de lamentacao pelo crescente fim dessas. O futuro do circo e seu ilustre fazedor, o palhaco, e posto em reflexao como tambem da arte e da tradicao. O proprio Fellini aparece como o proprio, um diretor que procura descobrir o passado e o futuro dessa arte, e o faz atraves de entrevistas com os mais celebres pertencentes da sua era de ouro, grandes palhacos italianos e franceses.Alem de nos trazer os bastidores atraves de entrevistas com especialistas nos tras os bastidores do proprio filme e seu processo mostrando o diretor e sua equipe investigando a possivel morte dos palhacos, ao mesmo tempo que fora das tendas do circo, as palhacadas humanas perpetuam sem maquiagem.Os estandes do real e do imaginario e a necessidade de ambos, sao sempre trazidos no filme, como a cena que o menino do inicio do filme compara os personagens do circo aos personagens de sua cidade, entre eles, uma mulher que sabe de cor todos discursos de Mussolinni e um velho que acha que a 1o Guerra Mundial nao acabou. Parece que para Fellini, sair de casa ja e ir ao circo.Uma cena que
ilustra bem o carater dessa pelicula felliniana e a que o proprio pergunta a um taxista se ele conhece um famoso palhaco, e esse responde que "nao tem tempo para essas coisas", coisas absurdas ao ver do carrancudo motorista e sua epoca de cada vez menos sonho e mais sono.Fellini dizia que seus filmes eram um pouco de realidade da realidade. Talvez os sonhos sejam a realidade mais ocorrivel humana. E dele tambem o pensamento que relaciona o circo com a arte dos filmes: Os filmes sao o circo com a exatez de precisao e improvisacao, dizia o grande.Foram tantos os retratos feitos pelos sentidos do europeu, os personagens exoticos de familias excentricas no corpo de tantas cidades dentro de uma so, que a impressao tida e que Fellini retratou nao so o circo dentro do picadeiro, como tambem, o humano fora de todas as suas tendas.Lembrando o bruto que chora e livra-se das correntes em A Estrada da Vida, e o bon vivant interpretado por Mastroianni em A Doce Vida, Federico o grande mentiroso como se defini parece nos deixar um recado com grafia simples e leitura dificil: "Palhaco" mesmo e quem vive sem sentir e improvisar. Mas o homem que tambem so viver assim, pode fazer da sua vida um grande circo, nao no melhor sentido.NATHALIA RECH
Ninguem acreditaria", sao as palavras de Chet Baker quando certa vez em um documentario fora perguntado do porque que nunca escrevera as historias de sua vida. Em 1997, sem importar-se com a credibilidade ou com os residuos chocantes de suas vivencias, e lancado Memorias Perdidas, livro onde Baker revive seus demonios que surgem em formas de anotacoes que compoe a obra.Sao em torno de 120 paginas onde o trompetista de West Coast (Yale, Oklahoma) descreve causos desde seu primeiro contato com a musica, convivencia com icones como Charlie Parker, Stan Getz e Ella Fitzgerald, o ingresso na banda militar aos 16 anos e ate as incansaveis reinvestidas na heroina, droga conhecida da Era do Jazz. Baker mostrava um estilo a parte, entre tantos trompetistas do mesmo periodo, e apesar de nao ter finalizado a universidade de musica e de seu professor te-lo dito que jamais seria um bom musico, revelou-se um dos maiores musicos do genero logo no seu primeiro CD (Gerry Mulligan Featuring Chet Baker 1952/53).Penetrando na escuridao do clube, vi Bird voando no ceu de blues. Fiquei sentado olhando o redor(...) fiquei sem graca e muito nervoso quando ele perguntou se eu estava no clube e poderia tocar alguma coisa com ele, ele tinha pulado todos aqueles caras alguns com mais experiencias capazes de ler qualquer coisa. Tocamos dois temas (...) depois de 'Cheryl' ele anunciou que a sessao estava encerrada , conta quando foi escolhido em uma audicao para se apresentar na turne com a banda de Charlie Parker.Let's Get LostO que impressiona na narrativa simploria e direta e a naturalidade com a qual o trompetista, que parece ter incorporado sua propria obra Let s Get Lost, conta o ocorrido. Entre diversas paixoes intensas, mulheres que trocam de hora para hora com importancia emocional, grandes distancias de tempo, instalacoes nos presidios por porte de droga e em clinicas de tratamento para viciados, Baker sempre sobreviveu da musica e impressionava a todos nao importando em qual lugar do mundo estava, se levava consigo a melodia cristalina de seu trompete.O escritor Luis Fernando Verissimo, escreveu na ultima edicao do prefacio de A Era do Jazz (Hobsbawn,Eric .Sao Paulo: Paz e Terra, 2008), que e dificil escapar do melodrama que se faz em cima do Jazz, principalmente dos cliches romanticos feitos em cima de suas figuras mais ilustres. Baker em sua prosa confirmou alguns desses cliches, ao narrar os atrevimentos de seus colegas coma droga e a genialidade de uma geracao. Porem, sendo ele mesmo branco em meio a uma bandeira erguida por oprimidos, carregava nele proprio a contradicao. Baker incorporou a vida para sugar a sua musica e virou acometido pela sua sede por ela como outros de suas geracao, como o escritos Scott Fitzgerald e o saxofonista Charlie Parker.Cartaz do Documentario feito por Bruce Weber, lancado em 1988A necessidade de buscar sua paz na heroina, nunca afetou suas composicoes. Chet Baker gravou ainda em 1986 Cool Cat, onde consagra seu estilo infreavel e superior.Dois anos depois, seu misterio em vida resulta em lenda, quando cai da janela do segundo andar
Je taime moi non plus e um filme do diretor Serge Gainsbourg, lancado em 1976. Sim, isso mesmo, diretor. A ideia tambem nao e tao surpreendente. Gainsbourg era um artista no seu estado natural, a procura de vias estuarias para sua expressao. Quem conhece sua obra, sabe como e impossivel classifica-lo, dado aos seus experimentalismo e aventurismos musicais. A saber, quando petit, o menino sonhava em ser artista plastico, chegando ate a estudar artes , funcao na qual se dava muito bem. A musica veio pela necessidade de ganhar dinheiro, e o dom, veio de familia. Seu pai era pianista e desde cedo o ensinava (o termo melhor seria obrigava) a ser um musico exemplar. O que cedo lhe causou uma certa repulsao, o talhou mais tarde como esse conhecidissimo, e por que nao dizer genial, artista europeu.Voltaremos ao filme. Je taime moi non plus a saber e o nome da sua musica mais famosa, gravada com Brigitte Bardot e Jane Birkin. A ultima, foi sua mulher e atriz no filme com mesmo nome. Birkin, figura de peso na vida do artista, era uma atriz inglesa, que ja tinha tido uma certa visibilidade com sua atuacao em Blow Up (Depois daquele beijo), filme do diretor Michelangelo Antonioni de 1966. Com ela que Gainsbourg teve sua unica filha, a atriz e tambem cantora, Charlotte Gainsbourg. Quando lancado o filme, gerou-se um estado de polemica impressionante, que abalou muito o casal. A saber, Jane que era uma atriz em ascendencia, ficou anos sem ter um bom trabalho, e Serge, se encontrou arrasado imageticamente. Fazer esse filme era um desejo longo dele, sendo pensado e repensado exaustivamente. O roteiro, a fotografia, cada plano e notavelmente diferenciado, tendo um estudo gaisbourgniano por tras, tanto e, que podemos dizer que o corpo fisico do filme e tao elaborado que chama mais atencao que a construcao de seus personagens. Temos a impressao de um intenso planejamento. Cada cena e vista como um quadro, (no sentido plastico e nao cinematografico) onde a composicao dos objetos as vezes desrealca o sentimento em jogo. Resumindo, A Paixao Selvagem e a historia de um caminhoneiro, cujo nome e Krassky (Joe Dallesandro), que trabalha descarregando lixo em um aterro, em uma paisagem arida, vazia e desesperadora. Junto dele esta Padovan (Hugues Quester). A relacao entre ambos se extende alem do trabalho, os dois estao dividindo uma intensa paixao um pelo outro. Fortes e recheados de elementos machistas, Padovan e a fotocopia de um ser sem razao, enquanto Krassky, possui o poder das situacoes. O espectador se divide entre onde esta o amor entre esses homens, ou como esses seres brutos e descontrolados podem ter tal sentimento, e a necessidade do sexo somente. A relacao entre os dois muda quando eles entram em uma lancheria a beira de estrada. La Krassky e atendido por uma figura dubia e imcompreensivel, Johnny (Jane Birkin). Ela e a garconete que vai fazer a ligacao entre os dois homens se distanciar.Birkin esta litaralmente vestida de meninho. Cabelo curto, olhos caidos, calca jeans e a ausencia de sutias intrigam
Krassky que imediatamente se torna obsessivo por ela, mas pelo que ela aparenta, ou seja, sua masculinidade. Comecam entao a ter varios encontros virtuosos. O filme a partir dai, se resumi ao seus momentos sexuais, onde Krassky a trata como um homem, sempre a possuindo pelo sexo anal, no qual ela apesar de sofrer, entende pelo amor que sente por ele, que ao seu ver, e a unica chance de salvacao em meio aquele deserto de impossibilidades interiorano.Sr. Gainsourg nao conhece a manteiga?Quando lancado, alem de gerar um tumulto de ojeriza pelos seus personagens controversos, suas cenas impactantes, um dos criticos chegou a comentar a seguinte frase: "O sr. Gainsbourg nao sabe que existe a manteiga?". A expressao e uma referencia ao filme O Utimo Tango em Paris, em que Marlon Brando e Maria Schneider usam a manteiga como lubrificante nas cenas de amor do filme. O desastre cinematografico so provou o quanto avante e iconoclasta Gainsbourg era, a ponto de perceber todo falso liberalismo que os anos pos-68/69 pregavam mas nao nos seus limites. As suas visoes das posssibilidades e amar e se relacionar nao se enquadravam no seu tempo e talvez nem sejem aturados no nosso. Paixao Selvagem continua sendo uma obra a frente da nossa visao atual, dificil de compreender numa anormalidade que e recepcionada como agressao justamente pela nossa falta de capacidade de lidar com o tema que ele propoe. E possivel para alguns espectadores que o peso das suas cenas so existam com o intuito de chocar o fisico, de mostrar pura promiscuidades. Mas o que o diretor/artista plastico/musico nos mostra e que ainda nao estamos prontos para qualquer tipo de empatia e possiblidades do amor, de explorar as barreiras humanas. E incrivel como uma historia aparentemente simplista pode desmenbrar nosso tabuleiro social. A respeito das escolhas esteticas de Serge, e uma pena que esse seja seu unico filme. Seu conhecimento artistico colaborou muito para o seu dominio da linguaem cinematografica. Nao diria que e uma pelicula genial, mas e necessario e incrivel vindo do terreno de onde veio.CuriosidadesEm uma entrevista para TV no mesmo ano do lancamento do filme, Truffaut disse quando estava no ar: "Nem se incomodem de ir ver meu filme. Vao ver o do mounsier Gainsbourg, esse sim e uma obra de arte". Foi uma bandeira salva-vida, uma das poucas criticas positivas no periodo.Charlotte, a filha do cantor, viu o filme recentemente e declamou que foi uma das coisas mais lindas que ja viu. Afirma tambem, ter chorado muito.A obra e dedicada ao trompetista Boris Viran, amigo de Gainsbourg e conhecido no circulo existencialista de Montparnasse onde circulavam Juliette Greco, Sartre, Beauvoir....Recentemente foi lancado um filme sobre a carreira do cantor. Se chama La vie Heroique. Feito pela Universal, mostra pincadas de sua vida, sempre fumando seus inconfundiveis Gitanes e na companhia de mulheres bonitas como Greco, Bardot, Birkin, Anna Karina (que nao aparece no filme mas merece ser mencionada aqui), entre outras. A obra teatralizada parece uma destruicao de humanidade do artista para elevacao de icone pop, exaltando mais seu teor cafageste
e malandro do que a fidelidade de seu roteiro de vida.Tirando o fato de nao ter conseguido ver o filme ate o final, com certos espamos de irritacao, o filme vale pela maquiagem. Nao esta tao ruim assim.NATHALIA RECH
surgem ja se passaram 30 dias e eu ainda sinto omesmo que no primeiro dia o teu sorriso ainda me encanta ainda me faz refem.Se te ver me faz bem eu quero viver contigo todos os dias daminha vidaSe ter voce e o que nos faz feliz eu quero poder estarcontigo ate anoiteceUm dia eu espero te beijar e quando a gente fechar os olhos fazercom que as lembrancas passem em nossa mente e nos faca sorrir ao ponto de umolhar pro outro e dizer eu amo voce.Mesmo que um dia tudo seja diferente o amor aindapermanecera e tudo que vivemos tera um valor enorme que ainda iremos ter forcasde um olhar pro outro e se admirar e se beijar como se nao houvesse a dor que muitoscarregam nos dias que o sol desaparece e a escuridao nos faz chorar por nao temum abraco se quer para nos consolar de toda ferida que o mundo pode nos dar,mas em teus bracos nas tuas palavras em nosso encontro tudo se transforma emalegria e isso sera para sempre, nosso amor e infinito.Autor: Henrique Matosdata de criacao: iniciada em 2015 e terminada em 2017
Audio, Revista dos Tribunais Revista: Direito em Audio Revista dos TribunaisEditora: Direito em Audio Revista dos TribunaisLancamento: 2010Paginas: Formato: RarTamanho:1.2 GbDescricao: Depois de publicar as series Elementos do Direito e Pratica Forense, bem como a colecao Reta Final, a Editora Revista dos Tribunais inova mais uma vez e lanca um moderno produto para quem vai prestar o Exame da OAB: a colecao Direito em Audio.Uploaded - Parte 1 Parte 2Fileserve -Parte 1 Parte 2Filesonic - Parte 1 Parte 2