o seu primeiro trabalho para incluir uma serie de doze tons, e Canticum Sacrum (1955) e a sua primeira peca para conter um movimento inteiramente baseado em uma linha de tom ("Surge, Aquilo"). [52] Stravinsky mais tarde expandiu seu uso do dodecafonismo em obras, incluindo Threni (1958), um sermao, uma narrativa, e um Oracao (1961) e The Flood (1962), que sao baseados em textos biblicos. Agon, escrito 1954-1957, e um bailado coreografado por doze bailarinos. E uma composicao importante de transicao entre o periodo de Stravinsky neo-classica e seu estilo de serie. Alguns numeros de Agon sao uma reminiscencia do "white-nota" tonalidade de seu periodo neo-classico, enquanto outros (por exemplo Bransle Gay) mostrar sua re-interpretacao de metodos de serie. Stravinsky e conhecido como "um dos inovadores verdadeiramente memoravel da musica". O aspecto mais importante do trabalho de Stravinsky para alem de suas inovacoes tecnicas, incluindo, em ritmo e harmonia, e o "cara em mudanca" de seu estilo de composicao, enquanto sempre "manter um identidade, distintivos essenciais ". Ele proprio foi inspirado por diferentes culturas, linguas e literaturas. Como consequencia, sua influencia sobre os compositores, tanto durante sua vida e depois de sua morte foi e continua a ser consideravel. Uso de Stravinsky de desenvolvimento motivica (o uso de figuras musicais que se repetem em diferentes formas ao longo de uma composicao ou secao de uma composicao) incluiu o desenvolvimento de aditivos motivica. Este e o lugar onde as notas sao subtraidos ou adicionados a um motivo sem levar em conta as consequentes mudancas no medidor. Uma tecnica semelhante pode ser encontrada ja no seculo XVI, por exemplo, a musica de Cipriano de Rore , Lassus Orlandus , Carlo Gesualdo , e de Giovanni Macque , musica com a qual Stravinsky exibiu uma familiaridade consideravel. A Sagracao da Primavera tambem e notavel por seu uso implacavel de ostinati , por exemplo, no ostinato colcheia em cordas acentuados por oito chifres na augura secao de mola (Dancas das Raparigas). O trabalho tambem contem passagens onde varias confronto ostinati um contra o outro. Stravinsky era conhecido por seu uso distintivo de ritmo, especialmente em A Sagracao da Primavera. De acordo com Philip Glass : a ideia de ampliar os ritmos atraves das linhas bar [...] liderou o caminho [...] A estrutura ritmica da musica se tornou muito mais fluido e de uma certa maneira espontanea Em outros lugares, Glass tambem menciona Stravinsky "primitivo, drive offbeat ritmica". De acordo com Andrew J. Browne, "Stravinsky e talvez o unico compositor que elevou o ritmo em si mesmo para a dignidade da arte." ritmo de Stravinsky e vitalidade grandemente influenciado o compositor Aaron Copland . Primeiro Stravinsky neo-classica obras foram o Pulcinella ballet de 1920, e o despojado e delicadamente marcou octeto para instrumentos de sopro de 1923. Stravinsky pode ter sido precedido em seu uso de dispositivos neoclassico de compositores como Sergei Prokofiev e Erik Satie Ao final dos anos 1920 e 1930, o uso de compositores do neoclassicismo se tornou generalizada. Stravinsky continuou uma longa tradicao, que remonta pelo menos ao seculo XV, na forma do