Lygia Pape e o letreiro objetivoA artista multimidia brasileira Lygia Pape (que neste ano ganhou uma grande mostra no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid) pode ser considerada a title designer oficial do Cinema Novo, principalmente na primeira fase deste movimento, tendo trabalhado para os seus mais importantes diretores. Familiarizada com as ramificacoes mais radicalmente estruturais da arte moderna, gracas a um forte contato com o concretismo e a sua participacao no Grupo Frente nos anos 1950 (considerado o berco dos neoconcretos), Pape abordou os letreiros numa forte sintonia com o padrao de design da Escola de Ulm. Assim sendo, apesar de ocasionais associacoes com a tradicao gravurista brasileira, nos letreiros de Memoria do Cangaco" (1964) e Menino de Engenho (1965) - este ultimo com gravuras de Portinari - nas outras vezes Pape lancou mao de uma abordagem radicalmente objetiva, vendo o letreiro na sua funcao informativa, associando assim as informacoes tipograficas ao filme da maneira mais neutra possivel.A maior evidencia da objetividade de Pape esta na sua escolha tipografica. Sua preferencia pela tipografia sans serif, neutra, semelhante a das familias Akzidenz-Grotesk e Helvetica a familia tipografica neutra e suica por excelencia da objetividade para as palavras, permitindo que seus significados surjam de uma forma mais pura e, talvez por isso mesmo, com a sua forca natural, sem a interferencia do designer. Com a sua clareza de leitura e assertividade, este estilo tipografico nao dramatiza, somente informa, confiante no poder significativo das palavras.Este aspecto se verifica no letreiro de Vidas Secas (1963), no qual os creditos sao apresentados sobre a acao narrativa, no momento de apresentacao do espaco diegetico: o sertao nordestino, com seu solo seco e sol escaldante. Enquanto o enquadramento divide a tela horizontalmente em duas partes, sendo o ceu limpido no topo e solo seco na base, Pape apresenta os creditos em branco sobre o solo, encadeando-os no tempo paralelamente a linha do horizonte. Quando o titulo do filme aparece sem nenhum alarde, somente um pouco maior que os demais a informacao vidas secas surge como uma legenda daquilo que a cena apresenta, algo que se reforca a medida que silhuetas humanas vao surgindo no horizonte, revelando a existencia de vida num cenario inospito. As informacoes tipograficas se integram a cena sem destruir sua dramaticidade inerente, fazendo-se neutra e informativa, sem excesso ou pedantismo. O drama ja esta na cena filmada, restando somente aos creditos (na verdade uma convencao do produto filmico) a funcao de se integrar a esta, dando-lhe sentido (ao informar o titulo) e se integrando a sua estrutura visual. Entretanto, esta objetividade nao tira o merito estetico deste letreiro. Ao contrario, ele e um exemplo pratico da estetica que nasce da funcao, ou seja, da beleza que brota da adequacao do projeto ao seu proposito.Resultado semelhante ocorre no letreiro de Deus e o diabo na terra do sol (1964), cujos creditos tambem sao apresentados sobre a acao narrativa que, tal como em Vidas Secas, revela o espaco diegetico (desta vez numa vista aerea), assim como o protagonista. Destaca-se a forma como Pape subverte