thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
sua parte mais voltada para a materia, contra pre-conceitos, uma bipolaridade que a historia tem referencias marcantes.As impressoes sensiveis fugazes e ilusorias sao transmitidas pela materia. A arte liberta a alma dessa materia, volta a origens superiores e traz a paz que sempre procuramos.O Amor, a servico do Bem, acende na alma humana o desejo de imortalidade, fazendo-a passar do conhecimento dos belos corpos ao das belas acoes, das belas almas aos belos conceitos, ate que, no pinaculo da contemplacao, revela-se-lhe O oceano da beleza universal, que confina a realidade em si, e onde, finalmente, ela pode aplacar a sua infinita inquietacao.Platao acreditava que as escultura e pinturas eram razas de conceito, por isso afirmava que os artesoes que fabricavam ferramentas uteis produziam mais arte do que os escultores e pintores e ja os poetas e musicos haviam recebido inspiracao divina e produziam a verdadeira arte capaz de deixar o homem com o desejo de melhor seu potencial humano.A arte nesse periodo tem um papel de prepara o homem para voltar a sua origem que e superior a materia, ou seja, a poesia e a mimese da beleza de um plano superior e sua dignidade se encontra no ato de incutir o bem moral.4 - Atividade Artistica e ContemplacaoEntre a arte como poiesis e a ideia do belo existe um longo caminho que encurtou no periodo de Aristoteles.A natureza e independente do homem e tem sua beleza real, ja a arte e uma criacao humana, por isso reflete um pouco de artificialidade. A materia (Hyle madeira ou material) necessita de uma forma (morphos), um principio ativo, para produzir um ser perfeito. Sendo essas mesmas causas aplicadas a arte e se identifica como ideia concebida pelo artista. Tanto o movimento natural quanto o pratico (artistico) saem da mesma fonte.As representacoes poeticas aproximam-se da natureza, como forma simplesmente alguma coisa ou como mimese. A tragedia, imitacao de uma acao completa, acabada, necessita de caracteres: representa o essencial do destino humano naquilo que tem de grande, nobre e exemplar. O seu efeito estetico, a catarse (Katharsis), mostra-nos que essa representacao exemplar estende a sua influencia ao plano moral da vida.A catarse consiste na purificacao dos sentimentos humanos, trazendo o prazer dentro da moral. Ja Feio por ser moralmente distorcido provoca o riso.E que o belo na arte nao coincide com a beleza exterior dos objetos, mas sim com a maneira de apresentar as coisas ou acoes, a natureza assim ou o homem.Plotino introduz a beleza supra-sensivel, sendo imutavel e eterna e a alma que se agrada ao contempla-la assemelha-se a ela. Nesse caso a beleza e a alma das coisas. Para ele, o feio e a ausencia de forma, pois tudo que tem forma e belo.A arte nos leva a conhecer a verdade atraves de seus signos. A arte, nesse caso e um principio espiritual.Os pensadores cristaos acreditam que o belo e o verdadeiro se encontram apenas em Deus. O homem deseja possuir o bem, apreender a verdade atraves da apreciacao do belo, por estar mais proximo da verdade.A arte consiste na boa execucao das
e no fundo o genio da arquitetura.A pluriformidade do programa romano no que diz respeito a construcao, novas tecnicas construtivas, conciencia cenografica, fecundidade inventiva faz da arquitetura romana uma enciclopedia morfologica da arquitetura. Traz, tambem, o amadurecimento de temas socias, deixando de lado a pureza da escultura helenstica.Vemos as diferencas, mesmo quando usadas colunatas nas duas arquiteturas, pois, o estilo romano cobre o espaco ao contrario do grego que o encerra. Cresce em Roma a escala monumental, a necessidade tecnica e o tema social da basilica, rompendo com a contemplacao abstrata, enriquecendo-se psicologicamente. Transportar as colunatas gregas para o interior significa deambular no espaco fechado e fazer convergir toda decoracao plastica a potenciacao desse espaco.No dicionario da arquitetura romana e possivel encontrar um infinidade de motivos e sugestoes espaciais. Roma absorve todas as suas conquistas arquitetonicas, mas utiliza o arco e a aboboda em escala, intencao e significados proprios. Tambem nao se pode afirmar, que, apesar de existirem cupulas e monumentos semelhantes ao do bizantinismo, nao justifica a megalomania filo-romana.O espaco romano e pensado estaticamente, com ambientes circulares e retangulares, simetrias e geralmente autonomos entre si. Com escala inumana e monumental, independente do observador demonstra o poder do imperio e sua superioridade, autoridade.Quando utilizado, pelo academismo e ecleticismo, e encontrado em obras que apesar de grandes e impressionantes, sao austeras. Imitando edificios com enfase megalomana e na retorica.A diretriz humana do espaco cristaoOs cristaos se basearam na arquitetura helenistica para criar sua igreja, assim temos a igreja com a escala humana dos gregos e a consciencia do espaco interior romano. Produzindo uma revolucao funcional no espaco latino.A igreja crista ao contrario do senso popular nao e a casa de Deus e sim um lugar de reuniao, comunhao e oracao dos fieis. Inspirada mais na basilica do que no templo romano, por sua proximidade temporal. Foi reduzida para a intimidade e o amor proposto propor essa religiao. Comparando-as vemos poucas diferencas alem da escala.A revolucao espacial constitui em ordenar todos os elementos da igreja na linha do caminho humano.A basilica e simetrica, ja a igreja crista nao tem uma das duas absides e desloca a entrada para o lado menor deixando deixando um unico eixo longitudinal, a diretriz do caminho humano. E guiada pelo olhar do observador.Apesar dessas relacoes nao podemos compara-las, pois a igreja tem funcao e alma.A diferenca entre a escala humana grega e a crista e que a primeira e estatica e a segunda respeita o dinamismo do homem.Essa conquista dinamica tambem e evidente nos edificios de esquema central. Roma com o passar do templo muda de extrovertido e ativo para mais reflexivo, mostrando essa caracteristica na arquitetura, tornando-a mais dinamica.O dinamismo se mostra bem forte em Santa Costanza, com varias passagens ppara o homem, diversas vistas e sensacoes.[1]Subtitulo sugerido pela aluna.
Pontificia Universidade CatolicaArquitetura e UrbanismoEscola Professor Edgar Albuquerque GraeffEstetica e Historia da ArteOrientador Leandro BessaJunho de 2011.Relacao Entre Os Textos A Imagem Como Narrativa, De Alberto Manguel, O Olho E O Espirito, De Maurice Merleau-Ponty E O Filme Janela Da Alma.Apos muitos anos de estudos e influencias artisticas, temos alguns autores que tratam da imagem de uma forma mais clara e firme. O livro pelo qual nos baseamos para tratar do assunto foi Lendo Imagens de Alberto Manguel, mais especificamente, o capitulo A Imagem como Narrativa. O autor exemplifica e cita a imagem que passa uma mensagem, a narrativa de uma aventura ou historia. Deixa claro, tambem, que existem diversos estilos de imagens, algumas que nos tocam de forma mais evidente e outras que nao nos envolvem tanto.Dentro desse conceito existem os que discordam com a ideia de que uma imagem pode ser ampla e deixar espaco para a insercao da experiencia do observador, como Gustave Flaubert: Porque a descricao literaria e devorada pelo mais reles desenho. Esse escritor acredita nas possibilidades da escrita dentro do mais intimo do leitor, e, de acordo, Manguel, acaba subestimando o poder e a influencia da imagem.Como afirma Maurice Merleau-Ponty, ao estudar a teoria da pintura como metafisica, toda imagem que permite promiscuidade do vidente e do visivel1 e artistica. Nada e mudado se ele nao pinta apoiado no motivo: em todo caso, pinta porque viu, porque ao menos uma vez, o mundo gravou nele as cifras do visivel2 , aqui ele mostra que mesmo sem perceber, o pintor quase sempre revela uma narracao em sua imagem.Somos essencialmente criaturas de imagens, figuras.3 Nesta frase, Manguel mostra o impacto de todas as imagens que sao vistas desde a infancia. Com referencias a Salomao, Platao e outros grandes nomes, reafirma a teoria de que toda imagem ja foi vista, todas elas nos remetem a algo ja existente no nosso intimo. Em Merleau-Ponty essa ideia revela algo crucial para o entendimento individual da imagem: que nao e o artista que a ve e sim, a imagem que o ve, ou seja a imagem e o retrato da imagem do artista dentro daquela imagem. Entao independente de como se formula essa imagem ela e a narrativa do artista, que aos olhos do espectador se torna a narrativa do espectador no artista. Entao toda imagem e narrativa de alguma forma por trazer referencias anteriores.Essa relacao imagem-artista e bem exemplificada no filme Janela da Alma, onde todos foram questionados da mesma forma e cada uma dos entrevistados teve uma resposta e reacao diferentes. Cada um focou no campo em que teve suas experiencias, o que nao enxergava atraves dos olhos, enxergava por outras referencias, tais como, tempo, altura sons e outros. E ja alguns que enxergavam muito bem com os olhos fisicos, na verdade enxergavam atraves de um veu das informacoes pre-existentes, como a cineasta que analisava tudo pelo trauma, ou a outra que via mais proximo o seu companheiro atraves das cameras, por saber que o perderia em breve. _____________________________1Descartes, Discours IV. Pags 112-114.2M. Merleau-Ponty, O olho e o Espirito, pag.
todos ao redor. Finalizo com um texto sobre Kurossawa:Diz-se que quem nasce japones, morrera japones, tao forte e a carga cultural que molda a personalidade do niponico desde o berco. Kurosawa e produto dessa cultura demonstrado nos temas de seus filmes. O amor pela Natureza e a estetica de significados do xintoismo, a preocupacao com o equilibrio mental do zen-budismo e a etica social do confucionismo, revestidos pela alma de um humanista, pacifista nos ideais, poeta nos metodos, critico sutilmente sarcastico na advertencia a sociedade consumista, fazem de Sonhos, obra de rico conteudo e beleza que, como nas outras obras do mestre, nos convidam a pensar.Por Iochihiko Kaneoyahttp://www.nipocultura.com.br/?p=439Joanna Lustosa
Aqui comeca a sessao Se o mundo acabar em 2012. O objetivo disso, voce se pergunta: simplesmente pense: todos afirmam que o planeta acaba neste final de 2012 e como ficam as boas obras cinematograficas, literarias e sonoras que me dispus a apreciar e completam aniversario de decadas em 2013?Ora bolas, estao nesta sessao. E nada melhor que comecar esta apreciacao do passado recente com o disco, que considero ser, o melhor do rock nacional em todo os anos 90 - o de metal e Roots do Sepultura - o sempre esquecido Titanomaquia, dos Titas.Titanomaquia, Titas, Julho de 1993Em meio ao furacao grunge que tomava conta de todas as paradas musicais mundo afora, acabei por colecionar CDs e mais CDs de bandas que, ou eram de Seattle, ou soavam como se fossem de la.Entao, entre Alice In Chains, Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, L7 e mais outros, um CD, nacional, fazia-me cantar em portugues. Somente um: Titanomaquia, dos paulistas Titas.Fazer este disco foi praticamente um exorcismo para a banda. Explico: mal os Titas se reuniram para compor seu novo disco, receberam uma bomba em seus colos, o poeta da banda, Arnaldo Antunes, coincidentemente o integrante que menos gostava, pediu para sair da banda.Dai voce pensa: pelo amor de Deus, ate parece que isso vai fazer diferenca, sao para mais de 05 caras na banda, mais um ou menos um, deve la fazer alguma diferenca? Fez, e muita, se bobear, pra melhor.Nao sei se houve um momento de furia, nunca revelado em entrevistas pelos membros, mas os Titas resolveram pisar no pedal do peso e recrutaram o produtor Seattico Jack Endino, para esta nova empreitada.Nascia assim o Titanomaquia. CD com 13 musicas, todas pesadas, tanto em seu som, quanto em suas tematicas e letras. O petardo foi lancado em Julho de 1993, mas so recebi o meu, dentro de um saco plastico preto - que simulava o mesmo usado para deposito de lixo em outubro, em pleno o dia das criancas.Qual e o seu problema? Seu...Uma batida solta de bateria, compassada, pesada, e a entrada de uma parede de guitarras. Este era o inicio da primeira faixa. Eram exatos 34 segundos de som, sem uma palavra sequer. E tudo aquilo, ate ali, era tudo, menos os Titas que conheciamos.Esta sensacao era reconfortante. Pois muita gente queria que o peso chegasse as nossas bandas de rock. Eu, ate aquele CD, nunca tinha tido um LP, Fita Cassete ou demais tipo de formato sonoro em que a banda tivesse registrado algo. E olha que sabia de cor letras e mais letras deles.Encaixar tres pancadas seguidas, como Sera Que E Isso Que Eu Necessito, Nem Sempre Se Pode Ser Deus e Disneylandia, era um recado claro ao ouvinte: isso e rock, pesado e faca o favor de aumentar o volume das suas caixas. As duas primeiras baseavam suas letras em questionamentos Nao e que eu passei do limite, isso pra mim e normal. Nao e que eu me sinto bem, eu posso fazer igual. Nao e que eu vou fazer igual, eu vou fazer pior.; enquanto que
a terceira previa a globalizacao a letra de Disneylandia e transloucada, dificil, mas extremamente decoravel.O Tita mais pesado, e meu favorito, Nando Reis, atropelava com um rock (Hereditario) chupado de alguma batida perdida do final dos anos 70. O objetivo da letra: mostrar que a vida passa rapido em. Aqui um registro mental: Titanomaquia e um disco que se registra facilmente no inconsciente de seu ouvinte. Pois ao terminar Hereditario e impossivel nao lembrar dos acordes em guitarra da pesadissima Estados Alterados da Mente, praticamente um pesadelo gritado e comentado por Branco Mello esta cancao tem um dos solos mais lembrados de guitarra do senhor Tony Bellotto. E se as guitarras de Bellotto e Marcelo Fromer se destacavam, as baquetas de Charles Gavin estracalhavam as peles em todas as musicas, como em Agonizando, uma sequencia de batidas ininterruptas, que davam ritmo aos versos proferidos por Sergio. Alias, esta aceleracao ritmica, com um vocalista (Paulo Miklos e Sergio Britto) ensandecido era a marca das pauladas seguintes: De Olhos Fechados e Fazer O Que?.Aqui outra anotacao mental: este e o disco que os vocalistas botam pra quebrar. Sergio canta como um metaleiro e um rapper (Tempo Pra Gastar), Branco Mello fica entre o cantar e o comentar (Felizes Sao Os Peixes e Dissertacao do Papa Sobre O Crime Seguido de Orgia), e Paulo Miklos torna-se um transloucado que berra (Taxidermia), muda de tom e ao mesmo tempo faz outros sons, como em A Verdadeira Mary Poppins, em que entoa um jin, jinguin lin, jin, jin, jinguin limmm, os acordes das guitarras.Enfim, Titanomaquia e um disco que merece ser relancado, se voce ainda nao ouviu, procure, se voce ouviu, escute novamente. Pelo menos este ano, vai que o mundo acaba?
Em 1984 o Brasil estava repleto de programas de video clipes. Todas as emissoras se beneficiavam da nao existencia da MTV por estas bandas e por isso mesmo tacavam um monte de gente com roupas horriveis e coloridas a frente de cenarios verdes que passavam imagens transadas apresentado programas de clipes.Em um destes programas, nao lembro qual, vi a primeira vez algo diferente: uma banda de hard rock que parecia se divertir mesmo espancando os ouvidos dos ouvintes com sua potencia, era o Van Halen.Tirando aquelas roupas ridiculas de todos os membros da banda e principalmente as usadas pelo vocal David Lee Roth a banda ria, agitava e parecia ser mais do que demonstrava. Uma coisa ficava clara logo de cara: eles tinham o melhor guitarrista daquela geracao e isso nao ha um mortal capaz afirmar o contrario, os anos 80 tem o seu melhor guitarra com nome e sobrenome, Eddie Van Halen.O cara era tao bom que recebia convites para fazer solos de menos de um minuto para propagandas e de mestres do pop, como Michael Jackson, como em Beat It. Aquele Van Halen, o primeiro, era tudo isso que falei acima e tinha mais: musicas impressionantemente grudentas e videoclipes engracados ao extremo.Nunca me interessei em saber porque David decidiu largar a banda. Pois em menos tempo do que pudessemos digerir tal problema, a banda, atraves de uma indicacao de Frank Zappa, conseguiu outro vocalista, menos espalhafatoso e verdade, mas tao competente quanto: Sammy Haggar.Teve inicio a historia de um Van Halen mais serio. Dono de um peso extremo e baladas marcantes. Eles emplacaram sucessos como Dreams e Right Now. Ate que Sammy foi convidado a se retirar e de uma so vez, tinhamos David de volta para uma reuniao de lancamento do 1o. Best Of da banda. Como era de praxe, eles novamente se separariam. E em 1998 emendaram a terceira parceria, agora com Gary Cherone, vocal do extinto Extreme. Pronto, a banda sumiu. Tentou voltas com David, mas nada trazia aquele sentimento de que era de vez. Desde os problemas de saude de Eddie, passando pela saida do baixista original Marc Anthony. Mas em 2009 eles deram sinal de vida: Lee Roth estava em forma, Eddie recuperado e no baixo estava Wolfgang Van Halen, filho de Eddie e sobrinho de Alex o baterista.Agora? Lancar CD novo, oras? E vou falar de cara: que CD e este A Different Kind Of Truth, viu? Daqueles que voce compra e ouve em repeat infinito. Tudo o que gostamos no Van Halen aqui esta e com uma regularidade impressionante.O CD inicia com o petardo Tattoo. Musica grudenta, mostrando a versatilidade e ate mesmo a experiencia que Lee Roth hoje tem; a bateria precisa de Alex que cadencia o ritmo sem exageros; uma linha de baixo compassada com a bateria, feita com competencia por Wolfgang; e um Eddie em forma, com riffs loucos, mas que se tornam simples em suas maos.Sim, o Van Halen voltou a falar de mulheres, ate porque elas sempre foram maioria em seus shows. E por isso mesmo, a sequencia
de Tattoo pede uma paulada Shes The Woman e a semi balada You And Your Blues que tem uma cozinha fenomenal, dando espaco para riffs desconcertantes e que la pro seu meio tempo desenvolve um dos melhores solos do CD, assim como em Blood And Fire.Nao sei se voce sabe, mas em uma entrevista, perguntado como descreveria o som da sua banda, Eddie tascou a classica resposta: e como se o Godzilla estivesse despertando. Em Chinatown mostras audiveis que Lee Roth tem a mesma potencia das antigas The Trouble With Never e Blood And Fire em que Wolfgang acompanha em tons mais graves todas as manobras do tio e pai nao ha como descordar da maxima. Mas se ha algo de realmente diferente e novo neste som do Van Halen e que as musicas nao sao longas como em Outta Space e terminam na hora certa, deixando saudades. E olha que muita gente ja afirmou que as composicoes sao todas do fim dos anos 70 e foram reaproveitadas. Sera? Mas como justificar o rock pesado de Bullethead uma das musicas que mais quero ver ao vivo ou o estupro sonoro de Honeybabysweetiedoll? E olha que ainda ha espaco para fazer uma cancao que remete a competencia de um Led Zeppelin, como em As Is repleta de notas palhetadas na velocidade da luz. Deixar este novo trabalho do VH ouvindo as duas ultimas faixas, Big River e Beats Workin, e querer ouvir novamente o CD do inicio ao fim. A primeira parece uma versao mais pesada de Tattoo e tem uma pegada de som parecidissima com as cancoes do primeiro disco Van Halen sendo uma co-irma de Running With The Devil. A segunda e sensacional e podia ser a primeira faixa de A Different Kind Of Truth. Mas quem sabe o intuito tenha sido: vamos terminar este trabalho como iniciamos, por cima. Assim os fas e quem sempre ouviu falar da gente pensa umas quinhentas vezes antes de afirmar que nao voltamos a velha forma. Sim, o Van Halen esta de volta, como nunca foi e retornou com um dos melhores discos de rock deste ano e 2012. Nota 10!
Tinha tudo para dar certo, afinal, todos estavamapresentados. Mas ha um certo momento do novo filme da Marvel que passou dolimite. Explico: o fala-fala que antecede a primeira transformacao do Hulk echato, monotono e senao fosse pelo proprio Hulk em acao, este trecho inteiro dofilme seria ruim.Dito isto, afirmo: o filme e bom, mas e so isso, bom.Excelente, insuperavel, magnifico? Nao. Bom? Sim, muito. Mas nao e umaobra-prima e nem se aproxima do que a Fox conseguiu com os filhos do atomo emX-Men: Primeira Classe.Juntar os principais herois da Marvel foi algo pensado pordois monstros sagrados da empresa: Stan Lee e Jack Kirby, o sempre esquecidoKirby. E em sua primeira aventura, os herois tinham que combater as artimanhasde Loki, o meio-irmao maligno de Thor.No filme nao e diferente. Loki vem a Terra para arquitetaruma dominacao, que sera realizada por uma raca alienigena a qual o invejosodeve ter conhecido durante seu exilio, fato ocorrido no filme Thor o quefazer em uma hora dessas? Facil: Nick Fury e seus agentes da Shield saem pelomundo reunindo os principais herois daquele universo, gente como Viuva Negra,Homem de Ferro, Hulk, Capitao America, Thor e Gaviao-Arqueiro.Falar mais que isso, sobre a trama em si, seria estragar omomento em que voce se dispoe a enfrentar as imensas filas, que bom, paraassistir a aventura pipoca, que tem seus bons momentos e alguns maus, comoveremos abaixo.Avante Vingadores! a parte boa:Joss Whedon: o diretor e roteirista do filme, arrebenta emmuitos aspectos. Principalmente nos dialogos feitos para Tony Stark, assim comoos de Bruce Banner, e as boas cenas de acao. Tony Stark/Homem de Ferro: a Marvel deve repensar muito ao produziro proximo filme da franquia do cabeca de lata. Nao incluir o diretor JossWhedon seria um erro capital. E mais uma vez Robert Downey Jr. Da um show aparte em sua interpretacao, transformando, por muitas vezes, Tony no principalpersonagem do filme;Hulk: nada de conflitos mentais, como no filme de Ang Lee,muito menos papo cabeca para reforcar a pessoa de Banner, como Edward Norton tanto desejou fazer em suaversao do Golias Verde para os cinemas. O Hulk deste filme e um gorila, quebate, esmaga, dificilmente fala e e uma artilharia inteira, como Stark fala aLoki;Viuva Negra: se alguem tinha duvidas de que Scarlett Johansonera a mulher certa para o papel, tal nuvem se dissipa em menos de 20 minutos defilme. E praticamente impossivel que a Marvel nao faca um filme solo com apersonagem;Loki: ele foi o melhor momento do filme do Thor e mais umavez se faz presente. Alem da boa trama que o cerca, e impossivel nao notar a boainterpretacao do ingles Tom Hidleston, deve ser presenca obrigatoria no proximofilme dos Asgardianos.Momento Thanos a pior parte: O bla, bla, bla infinito na Shield: serio, em certosmomentos eu pensei que tinha saido da sala de cinema e estivesse em casa,pronto para ver uma daquelas discussoes em familia que sempre permeia uma boanovela que passa la na Plin-plin. Momento desnecessario, longo, e que seretirado do filme faria o publico se interessar mais na trama, alem deeconomizar tempo;Thor: por Odin, cada filme do Universo Marvel que
estreia eque tem a presenca do Deus do Trovao comprova o obvio: a empatia e ate mesmotalento de Chris Hemsworth sao inexistentes. Pena que o ator selecionado paraser o mesmo personagem (Alexander Skarsgard) se contundiu; Os alienigenas: este e o principal erro do filme. Como aMarvel inclui os Skrulls a mais conhecida raca de alienigenas do seu universo- no contrato com a Fox, ao vender os direitos de Quarteto Fantastico? Resultado:uma mistura de Skrulls com os alienigenas de Distrito 9 tomam conta da tela enao rendem metade do que deveriam;Pronto, pondo os pingos nos is, sigamos a conclusao desteartigo: Vingadores e bom, bem melhor que os filmes de Thor e do CapitaoAmerica, mas poderia ter sido melhor. As cenas de acao sao sensacionais, incluindo ai aquela semcortes em um incrivel plano sequencia feito em tela verde. Prepare a pipoca,mas aguarde por Batman para assistir ao melhor filme de Herois do ano.Confie! Nota 8,0.