mais vozes. Com asnovas tecnicas de contraponto mais sofisticadas necessitavam de mais atencao ecuidado por parte dos compositores, assim a composicao simultanea das passouser o modelo praticado ate nossos dias.Tecnicascomo a imitacao de melodias inteiras ou trechos agora sao frequentes entre asvozes. Surge a notacao metrica e sao abandonadas teorias de ritmos medievais. Coma formalizacao das primeiras da formula de compasso. Divisoes e a subdivisoesbinarias e quaternarias sao agora mais comuns. Os ritmos de dancas saoaproveitados como modelos. As cores das figuras tornam-se brancas para aslongas e pretas para as notas curtas. Saofeitas experiencias acusticas como o estilo policoral veneziano, onde se distribuiao coro em varios lugares da igreja criando a sensacao de reverberacao e eco. Saoincorporados efeitos vocais variados mimeticos como: gritos, resmungos e sonsde animais, entre outros.Denominacao das vozes efuncao: Nome medieval Nome renascentista Funcao Supremus ou Superius(latim) Soprano (italiano) Escrita na parte superior da partitura e a voz mais aguda da musica, onde estava maior parte das melodias Altus (latim) Contralto (italiano) Escrita acima do tenor e voz mais grave que a soprano, voz intermediaria da polifonica Contraltus (latim) Contratenor (italiano) Escrita na pauta abaixo da altus e voz mais aguda que o tenor outras voz intermediaria da polifonica Tenor (latim) Tenor Sua origem era o cantus firmus, ficando entre a voz agudas e a grave e preenchia a parte intermediaria da polifonica Bassus (latim) Basso (italiano) Escrita abaixo de todas e na parte inferior da partitura, passando a ter a funcao de tenor ou sustentar o canto As principaiscaracteristicas da musica renascentista sao: o extenso uso da texturapolifonica; a definicao de varios parametros do contraponto; o inicio datransicao do sistema modal para o tonal. As formas mais cultivadas de musica sacra sao: a Missa e o moteto. Ja namusica secular temos: o madrigal, a chanson.Temos tambem o a musica instrumental para a danca e os primeiros registros deum genero musical puramente instrumental, com formas como: o ricercar e canzona. Fases da Musica na Renascenca:A divisao e arbitraria e serve para diferenciar alguns estilos decomposicao, sendo que alguns se sucederam e outros foram contemporaneos. Geracao Pre-Renascimento: aescola de Inglesa e da Borgonha (1400-1450): transicao entre Idade Media eRenascenca.Escola Inglesa Principais compositores: JohnDunstable (Quam pulchra es) e Leonel Power. Caracteristicas: utilizacao detercas e sextas como consonancias; uso de forma sistematica do Fauxbourdon;estilo claro e fluido; vitalidade ritmica e harmonica nas cadencias.Escola da BorgonhaPrincipais compositores:Guillaume Dufay (Nuper rosarum flores) e Gilles BinchoisCaracteristicas: a proibicao dequintas e oitavas paralelas ou diretas; texturas com quatro vozes; imitacao econtrole da dissonancia; nas cancoes seculares uso de formas como: Rondeau,Virelai e a balada, com tres vozes com uso de partes instrumentais.A primeira geracaofranco-flamengo (1450-1480) Principais compositores: JohannesOckeghem (Qu'es mi vida, preguntais), Arcadelt, Willaert e Antoine BusnoisCaracteristicas: novas regras decontraponto; consolidacao do estilo polifonia imitativo; Tecnicas amplamenteutilizadas: canon convencional ou mensural.A segunda geracao defranco-flamengo: o Estilo Internacional (1480-1520)Principais compositores: JosquinDesprez (Absalon, fili mi) e Johannes Obrecht.Caracteristicas: polifonia deestilo menos densa e elegante; cadencias claras e frequentes; composicoes comsecoes de duas ou tres vozes e passagens homofonicas facilitando a articulacaodo texto; as linhas de melodicas de contornos