uniforme, mais usadas para decoracoes nao-figurativas.[38]Naquela epoca nao era possivel produzir placas de vidro muito grandes, de maneira que os vitrais sao elaborados a partir de uma serie de pequenas placas unidas entre si por uma grade de metal apoiada na moldura de pedra das aberturas. Procurava-se que as linhas da grade evitassem cruzar areas especialmente importantes da pintura, como as faces e maos, a fim de nao prejudicar sua inteligibilidade e melhorar o efeito estetico, de modo que o desenho da grade acompanhava o perfil exterior das figuras.[36][35][38]Uma vez que o vitral conheceu seu apogeu nas igrejas, a tematica mais comum e naturalmente sacra. Sao populares as cenas da vida de Jesus, Maria e dos santos e passagens da Biblia, mas tambem podiam aparecer brasoes, simbolos, alegorias, representacoes do Zodiaco e decoracoes com motivos vegetais e animais. Entre os conjuntos de vitrais goticos mais importantes esta o da Catedral de Chartres, frequentemente considerada a obra-prima do periodo, mas se destacam tambem, por exemplo, os das catedrais de Bourges, Auxerre, Sens, Soissons, Laon, Troyes, Reims, Notre-Dame de Paris, Lincoln e Salisbury, e o da Sainte-Chapelle. Castelos e mansoes da burguesia rica tambem podiam contar com algumas aberturas decoradas com vitrais.[39][40][38] No que diz respeito ao estilo da representacao, a evolucao da estilizacao para o naturalismo verificou-se tambem neste campo.[38]A tecnica tradicional de uso de pequenas placas de vidro comecou a declinar no seculo XV com os avancos na producao do vidro, permitindo a elaboracao de grandes placas pintadas com uma variacao da tecnica do esmalte. No seculo XVI, apos a Reforma, a representacao dos santos foi praticamente abolida nas igrejas protestantes, e com a preferencia da pintura do vidro em imitacao da tecnica do afresco entre os catolicos, a tradicao gotica do vitral encerrou-se, revivendo, contudo, com o Neogotico.[39][40]Madonna e o Menino, Catedral de Troyes. Rosacea da Catedral de Notre-Dame de Paris. Janela leste da Catedral de Lincoln. A ressurreicao dos mortos, Sainte-Chapelle.Artes aplicadas[editar | editar codigo-fonte]A intensa religiosidade do periodo refletiu-se tambem na ornamentacao dos objetos utilitarios relacionados ao culto: calices de consagracao, relicarios, tocheiros, ostensorios, cruzes, tabernaculos, capas de missais e outros objetos, especialmente os pertencentes a igrejas ricas, eram confeccionados em metais preciosos e cravejados de joias, com uma elevadissima qualidade artesanal e grande finura de detalhes, mas para determinados objetos materiais como o marfim e a madeira tambem eram muito usados. Combinavam-se nesses objetos caracteristicas de varios dominios artisticos, como a ourivesaria, a pintura, a escultura e mesmo a arquitetura. Sobrevivem numerosos exemplares de relicarios e tabernaculos com o formato de pequenas igrejas, com pinaculos, arcos, estatuetas e outros elementos tipicos das catedrais. As vezes os relicarios eram elaborados na forma de partes do corpo do santo de onde a reliquia era retirada, como maos, bracos, bustos etc. Paralelamente, e comparavel a qualidade e riqueza de objetos dos grandes nobres, incluindo coroas e joias. Ja a mobilia tendia a ser mais austera, mas em alguns casos podia ser ornamentada com ricos entalhes, como nos cadeirais da grandes catedrais, tronos e grandes armarios, mas e bastante escassa a mobilia