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Vamos la A parte dos acordes primeiro. Para mostrar acordes - que em sua concepcao mais generica sao formados por 3 ou mais sons - precisamos antes saber montar escalas, e nao tem reza e nem santo que te ajude nisso, tem que exercitar portanto nao venha com essa historia de ficar triste porque nao entendeu os acordes; nem fizemos exercicios deles ainda, ora! estou brincando mas tem um fundo de verdade, e o que falei sobre acordes foi com a intencao de fazer uma primeira abordagem do tema e nao de realmente esgotar a materia. Na proxima aula o conteudo sera dissecado, e claro, estou imaginando que o povo esta lendo o poligrafo. Bom, repassando, sabemos que as escalas mais usadas sao a Maior e a Menor - a Pentatonica, aquela de cinco graus vai entrar mais adiante - cada uma formada por uma padrao misto de tom e semitom entre os seus graus, certo? Estou falando so da Maior e da Menor, nao esquecam. Vamos pensar um pouco; sabemos que uma escala e uma colecao de graus do cromatismo, colecao esta que montamos a partir do padrao de distancia que estabelecermos entre estes graus. Em uma escala por tons, por exemplo, usamos um unico padrao de distancia, que foi o Tom, por isso o nome da escala, entenderam? (!) quando depois estudamos as escalas Maiores, vimos que o padrao pode ser misto, e tanto e assim que e na escala Maior que encontramos semitons entre o 3o e o 4o e entre o 7o e o 8o graus. Padrao misto, tai, o! to falando que tem! Na escala Menor tambem encontramos semitons em 2 lugares, so que nao nos mesmos que na escala Maior, lembram? na Menor os semitons estao entre o 2 e o 3o e entre o 5o e o 6o, mas isto todo mundo ja aprendeu a muitos seculos atras, na aula retrasada. Bom, de novidade mesmo, o que tivemos na ultima aula foi descobrir que nao e so no papel que a matematica das escalas funciona; nosso ouvido - entenda-se cerebro - desenvolveu outras maneiras de calcular, e e dessa outra forma que nossa mente organiza e calcula nossa percepcao tonal; aquilo que vulgarmente chamamos de capacidade musical. O termo e uma bobagem biologica mas abordo isso em um outro texto. Vimos que o lugar, a nota, o grau que escolhemos como primeiro sempre e o que sonoramente mais atrai nosso ouvido, e para provar isto basta tocar a escala em questao em qualquer instrumento e fica claro, mesmo em criancas menores de 10 anos - pela minha experiencia, pelo menos - que as pessoas sabem qual e a nota mais fundamental, aquela que para nosso ouvido resolve a escala, e que e a mesma que para nossa matematica, para nossa logica da musica e o primeiro grau! Vejam que coisa fantastica, mesmo antes de aprender a calcular no papel, nosso cerebro ja calcula - com resultados auditivos e nao notacionais - nos informando onde e que comeca e onde e que termina o padrao de
distancias; isso para mim e algo assombroso. Voces, com o decorrer do curso e o incremento da capacidade de interagir com os conteudos, verao que muitas coisas, que muitos fenomenos que iremos estudar e sobre os quais faremos experiencias sao sensacoes ja familiares a cada um; muitos de voces ja 'ouvem' acordes, trechos de escalas e dissonancias - acontece ate de nao se gostar de determinado fenomeno, e muito comum ouvir gente dizendo que nao gosta de dissonancia, por exemplo - muitos de voces irao apenas dar nomes e aprender a calcular notacionalmente com fenomenos que ja conhecem e reconhecem quando escutam, mesmo nao sendo capazes ainda de os nomear e conceituar. E legal ser humano, ne? Pois e, nosso ouvido nos ajuda a entender o fenomeno sonoro nos mostrando marcas sonoras de atracao para cada grau. ja sabemos que o primeiro e o mais fortao de todos, ele e o grau que sempre puxa, feito um ima sonoro nao importando em que grau nos estejamos. O primeiro grau e o mais poderoso de todos os 7. E sera deste primeiro grau, do suporte tonal que ele da ao nosso ouvido que comecaremos a encontrar, a desenvolver e praticar, calcular mesmo, todos os outros 6. Nao se esquecam de ler os textos. E uma maneira simples de voces se inteirarem com o que estamos fazendo no Processo - alem de uma maozona para nos ajudar a crescer. Nossa missao e propor um modelo de aprendizado de musica que seja rapido e pleno, sem estilos e nem esoterismo de nenhum tipo, sem aquela conversa de talento e dom. Sem a separacao entre cantor e musicista, sem separacao entre erudito e popular. Apenas musica.Forte abraco e obrigado por me permitir dividir com voces o pouco que sei.Sergio Nardes
Eestranho, mas falar sobre o ritmo e mais dificil do que ensinar as pessoas apensa-lo. Falar sobre ritmo, tentado o descrever por suas propriedades ou implicacoes minimas e um desafio intelectual e matematico consideravel, e e muito dificilencontrar alguem que ao descrever o que e ritmo nao acabe, em vez de conceitosou formulas nos solfejando uma figura qualquer ou citando algum estilo musicalonde o exemplo que deu seja evidente. Como diz um amigo meu, e uma maneirasofisticada de nao responder a questao. Mesmo agora, escrevendo, e dificilachar um norte, um caminho preciso para focar uma explicacao. Para quem nao esta acompanhando o que estamos fazendo no Processo. 1o - O Processo Nardes ensina musica partindo de operadores matematicos para a organizacao, calculo e pratica de todos os conteudos em musica. Tudo o que e preciso para saber musica pode ser - e na verdade, pelos grandes musicistas realmente o e - entendido, organizado e desenvolvido por meio de ferramentas matematicas, partindo de conteudos que prescindem apenas de soma e divisao de numeros pares menores que 10. Nao existe maneira mais simples e efetiva para estudar musica. E apesar de pouca gente entender isso, ainda, as musicas que gostamos de ouvir nao sao outra coisa que combinacoes matematicas; o Processo ensina a entender e manipular, calcular estas combinacoes, e esse "exercicio", esta pratica matematica nao e outra coisa que tocar, compor e ouvir musica. 2o - Nao defendemos posicoes ou orientacao estetica. Esta palavra entra em nosso discurso de aula e em nossa pratica instrumental como possibilidade, como um exemplo do que pode ser feito, como amostragem do que as pessoas realizavam em determinado momento, mas nunca, em hipotese alguma, como um enunciado de certo e errado no fazer musical. Isso tem que acontecer por uma razao muito simples. Estudar a Historia da Filosofia nao e o mesmo que estudar Filosofia, ainda sabendo que neste caso Filosofia e Historia tem uma relacao siamesa de influencia. Mesmo neste caso podemos propor modelos em que se ensine filosofia sem recorrer ao seu processo de formacao no tempo. Por outro lado, precisamos realmente saber como era a tecnica pianistica de um determinado pais, dentro de uma determinada decada do seculo XIX, e quais os referenciais tecnicos e esteticos, de formacao, do compositor da obra, precisamos ainda saber algo sobre os pianos do periodo, ler resenhas de criticos da epoca, estudar programas, ler biografias, precisamos isso tudo e na verdade mais do que isso para uma tentativa de realizacao estetica da obra pretendendo reproduzir o que , como resultado final, se escutava quando da composicao da obra. Mas para dominar as possibilidades tecnicas que contem aquelas usadas na reproducao de epoca nao podemos ter em mente uma posicao tacanha de que a amostragem de determinado periodo historico da musica deva ter alguma prevalencia sobre outro, e essa posicao equivocadissima de misturar tecnica com estetica fara de nos musicistas incompletos, pouco competitivos e o pior de tudo, nos impedira de interagir, uns com os outros. Nao tem cabimento que ainda se escute falar em musicista que nao le
ou o que e ainda mais inacreditavel, musicistas que nao tocam de ouvido! Queremos que o musicista saiba ao maximo, e este e o nosso filtro pedagogico; dentro do que o estudo matematico e os exercicios de combinacao de padroes nos permitem, queremos o que e possivel, em musica, saber, e nao o que foi ou e certo, em musica, fazer. 3o - Formacao. Pessoas estao trancando cadeiras na faculdade de musica para cumprir o Processo, e na boa, se tem gente fazendo isso - e gente disposta a falar sobre o assunto, inclusive - discutir formacao em vez de conteudo e perda de tempo. As pessoas querem aprender musica, simples assim. E entre aprender mais ou citar a formacao de seus professores sem aprender elas sempre vao escolher a primeira a segunda, prioritariamente. Pode perguntar para o espelho. 4o - O Processo Nardes esta tentando criar um modelo de ensino de musica acessivel ao maior numero de pessoas possivel, sem nos envolver com o que cada um vai fazer com este conhecimento. Nossa proposta e capacitar qualquer pessoa para o exercicio e compreensao do fenomeno sonoro, da camada epistemologica, da fenomenologia cinesiologica e equilibrio durante a pratica de instrumento ate as formulas que tipificam conducoes harmonicas e padroes de acentuacao e subdivisao ritmica. 5o - Desde que alfabetizada, uma crianca pode cumprir o Processo nos mesmos moldes que um adulto; o Processo nao diferencia idades, dado que trabalhamos com categorias matematicas muito simples e ja prontas mesmo em criancas que nao leem. Alguem se deu ao trabalho de fazer uma analise metrica das cantigas infantis? a capacidade de calculo ritmico das criancas - podemos ver ate suas limitacoes de forma e tamanho - e muito evidente em cantigas de roda. E inclusive mais forte para a crianca do que sua relacao com a metrica da lingua; perverte-se o ritmo da palavra como em berro que fica berro, mas nao compromete a divisao do ritmo e sua acentuacao. 6o - Pedagogicamente, entendemos que conhecimento e, no minimo, crenca justificada. Dentro do estudo da musica, partindo de sua postulacao e estudo matematico, o que nao pode ser explicado e tido como fenomeno, mas nao postulado como algo sabido. No Processo, entendemos que o problema mecanico para se obter um vibrato constante na voz, uma palhetada clara na guitarra e controle do equilibrio do arco do violino e o mesmo. O estudo e resolucao deste problema soluciona-o em qualquer dispositivo mecanico que tenhamos em maos. Por outro lado, nao entender abstratamente e perder possibilidades, perder ligacoes, e perder camadas inteiras do fazer musical, e podemos dizer com orgulho que todos os nosso alunos se interessam por pensar e discutir a musica. Ninguem quer ficar de fora da conversa... 7o - Entendemos que um aluno adiantado no Processo tem que conseguir replicar outro aluno. Por isso, incentivamos enfaticamente que cada aluno tenha tambem os seus, com o mesmo rigor de justificacao e experimento com que ele proprio estuda. Como nao achamos que e o ensino de musica mas sim o seu exercicio o fomentador e
produtor de renda principal, nosso interesse e o de ensinar musica ao maior numero possivel de pessoas e nao o de ganhar o maximo possivel com o numero de pessoas. Muitos dos nossos alunos lecionam ate de graca, num entendimento de que o conhecimento musical nao deve ser cobrado. 8o - Nossa divulgacao maior e o depoimento de nossos alunos, nosso encontros abertos e nossos cursos de musica gratuitos, em Poa e no interior. Somos pessoas de verdade unidas pela vontade e empenho de estudar musica seriamente, nao so mas tambem pelo prazer que e estudar musica, e que pode ser afiancado por qualquer um de nos que tu encontre na rua. 9o - Para o Processo, nada e anterior ao fenomeno ritmico. 10o - O Objetivo do Professor de musica deve ser o de transformar seus alunos em colegas e parceiros, em divulgadores da atividade em musica. O professor nao deve mentir sobre o que consegue e nao consegue realizar. Mostrar ao aluno onde esta o proprio limite de realizacao mostra que nao somente somos honestos mas tambem que reconhecemos que temos arestas. Deste modo, agindo com seriedade e isonomia, teremos alunos motivados e disponiveis.
Ola, pessoas!Vamos ao resumao. Aprendemos que nada no universo e mais importante que o ritmo. Nenhuma, absolutamente nenhuma instrucao em musica pode comecar por outro topico que nao esse, sob o risco de ser um aprendizado apenas escrito ou abstrato mas de modo algum execucional; fazer musica e fenomenologicamente, cronologicamente prioritariamente, organizar padroes de som - seja la de que tipo, notas, palmas, tambor ou tampinhas de garrafa, nao importa; "Muitos povos desconhecem a harmonia e os acordes, alguns nao possuem nem sequer melodia, mas nao existe povo, nao existe cultura musical alguma que desconheca o ritmo". Nosso estudo do ritmo comeca com exercicios de conscientizacao dos padroes matematicos que o organizam, e o tema de casa e macerarmos o nosso pe de chinelo em padroes decrescentes, comecando em 8 em cada mao, depois 7 e assim ate chegarmos no 1 contra 1. Cuidado para nao cometer o erro crasso de diminuir a velocidade das batidas conforme a quantidade delas diminui; o correto e apenas tirar, a cada mudanca, uma das batidas, mas sempre com o mesmo andamento. Inverter a ordem do exercicio e comecar com 1 contra 1 e aumentar as batidas tambem e um exercicio valido. Na parte da logica, aprendemos que o som e formado de vibracoes por segundo, vibracao esta que vem de algum atrito, de algum contato mecanico entre dois objetos, ou ao menos pela pressao pneumatica - de ar - sobre algum objeto. Este e o caso de nossas pregas vocais, por exemplo; quem 'toca' nelas nao e uma coisa solida mas sim o ar de nosso pulmao sendo empurrado, sob pressao de nossa musculatura diafragmatica, literalmente, goela acima! o ar faz a prega vocal vibrar - se ela nao estivesse presa sairia boca afora e seria um grande problema - e a vibracao desloca moleculas de ar que deslocam outras moleculas de ar que por sua vez tambem deslocam mais outras moleculas de ar, ate que este deslocamento de ar - entenda-se o ar feito de moleculas, ne? - chega nas moleculas que estao dentro do nosso ouvidinho, e se a fonte produtora for uma voz bonita, ficamos felizes. Se for uma voz de gralha como a minha, paciencia, e pelo preco que esta saindo, nao reclamem, ora! Podemos medir as frequencias pela velocidade de sua vibracao, entao quanto mais rapida a vibracao, mais agudo sera o som que ouviremos, e do contrario, quanto mais lenta for a vibracao, mais grave o som. Lembrem que nosso ouvido associa baixas frequencias com sons esfarelados, rugosos, e algumas sao tao lentas que podemos ate contar quantas estamos ouvindo por segundo. Ja as agudas sao mais rapidas, e aos nossos ouvidos soam como lisas - como a Elisa no andar de cima! Aprendemos que uma vibracao resulta na mesma nota se dobrarmos ou dividirmos ela ao meio. Por exemplo, LA e 440 vibracoes por segundo, entao o 220 sera LA tambem, e o 110, e o 880 e assim por diante e para tras. E com essas referencias de medida que comecamos a montar o nosso cromatismo, lembram?
a quantidade de partes em que dividimos a distancia entre essa relacao dobro/metade e algo que nosso cerebro constroi muito cedo em nossa vida, por isso que os indianos acham que temos poucas notas dentro de nosso cromatismo e os chineses acham que temos notas demais. A musica ocidental, em parte por causa da Renascenca e em parte por causa de uma heranca da concepcao escalar que o cristianismo nos deixou por meio da musica liturgica dos judeus - sim, o troco aqui fica meio complicado mesmo por isso ja parei - acabou por nos cristalizar um cromatismo de 12 partes. Mas nao vamos ficar tristes, que podemos fazer o diabo com essas 12, inclusive deliberadamente ignora-las, mas vamos caminhar primeiro, ne? depois corremos...12 partes e ta tri bom por enquanto. Essas 12 notas em que partimos nosso cromatismo constituem nossos tijolinhos com os quais construimos tudo em Musica, de Monteverdi passando por Bach ate o funk carioca - ficaremos de cabelo em pe com a diversidade de coisa que podemos fazer com essa duzia de tijolos. Portanto DECOREM ESTA TABELA DO CROMATISMO, para ontem, viu? sao 12 notas, algums com 2 nomes, mas apenas 12. Para nos movermos dentro desta tabela, para que possamos fazer coisas legais com ela, precisamos usar algumas ferramentas, operadores como chamamos em nosso poligrafo, lembram? O primeiro operador e o de distancia. Como e que vamos nos mover dentro desta tabela sem saber o quanto? se eu andar pra a casa do lado, aquela que esta bem grudada na casinha onde eu estiver, eu digo que me movi um semitom, lembram do conceito? semitom e a menor distancia possivel entre 2 notas. casinha do lado! Mas posso tambem dar um passito maior e pular uma casa, dai tenho um tom de distancia. O conceito e; tom e a menor distancia possivel entre 2 notas aceitando, porem, 1 e somente 1 nota intermediaria. O tom pula 1 casa, so isso. O outro operador que usamos e o de sentido; tom e semitom me dizem o quanto que eu ando, 1 casinha para o lado ou 2 casinhas, onde eu pulo 1 casa. Mas como e que eu decido para que lado eu vou ,ein?? posso ir para a esquerda, para o grave mas tambem posso ir para a direita, para o agudo. Como decidir, meu deus? simples;o # - sustenido, nao e jogo da velha, parem com isso - o sustenido e o sinal que eleva a altura da nota em um semitom. Nao importa onde eu esteja, botei um sustenido na nota e ela imediatamente sobe 1 casinha PARA A DIREITA, PARA O AGUDO! Quando, porem, entretanto, outrossim, coloco um bemol - representado pela letra 'b' escrita em minuscula - a nota desce a altura em um semitom. Tu viu que o sustenido e o bemol, que esses 2 operadores trabalham sempre com a distancia de um semitom? guarda isso ai dentro que pode ser util depois. Sabedores que somos dessas informacoes vamos adentrar no maravilhoso mundo das escalas. Mas o que e uma escala, caro
leitor? Bom, lembra do cromatismo? vamos definir uma escala pelas propriedades minimas que ela precisa ter. Primeiro, e do cromatismo, dos tijolinhos - entenda-se notas - que o cromatismo tem e que tiramos a nossa escala, portanto, podemos afirmar que uma escala e uma colecao de notas do cromatismo, simples assim. O cromatismo nos da a materia prima para construir escalas; todas as que possamos imaginar e inventar, sempre, serao construidas usando as notas do nosso cromatismo. Legal, ja temos uma propriedade minima para saber se um conjunto qualquer de notinhas que oucamos ou toquemos ou escrevemos e ou nao uma escala, mas tem outra propriedade que precisamos ter para realmente possuirmos uma escala que nos sirva pra fazer musica; ELA TEM QUE COMECAR E TERMINAR NA MESMA NOTA. Nao vamos nos confundir, pera ai! nao e beeem a mesma nota, nos ja sabemos disso, e o modo mais correto, mais preciso de definir esta propriedade e dizer que uma escala e uma colecao de graus do cromatismo entre uma nota qualquer que escolhermos e o seu dobro/metade de vibracoes. Lembram do que vimos na aula? eu parti nota do e fui subindo, para o agudo, para a direita no cromatismo, sempre me movendo um tom, foi ou nao foi? pois entao, se esse padrao de distancia entre os graus terminar na mesma nota em que comecou, isso resulta que nossa escala e perfeita. Ou esqueceste que eu acabei de dizer que uma escala tem que comecar e terminar na mesma nota? se eu comecar em do e me mover um tom de cada vez vai ficar assim: do -re - mi- fa# - sol# - la# - do entendeu? entao pensa comigo; se eu mudar o padrao de distancia entre os graus vou ter diferentes tipos de escala. Olha o que acontece se eu andar sempre um tom e um semitom de cada vez - da pra pensar que pulamos 2 casas, mas eu na penso assim, nao - se eu andar um tom e um semitom, fica desse jeito a minha escala; do - mib - fa# - la - do chamamos essa escala de diminuta. Mais adiante vamos enteder o que significa diminuto em linguagem musical, espera so. Para dominarmos as formulas, e tambem porque essa escala e muito usada em musica, tipo, muito mesmo, a proxima escala que iremos fazer e a Maior - dizemos escala Maior. Esta escala esta descrita bem detalhadamente no poligrafo, na proxima aula vemos o que resultou a explicacao de aula mais a leitura do poligrafo. Forte abraco a todos; e um privilegio dividir com voces o pouco que sei. Sergio Nardes
SELOEste selo foi presente da Thais,no blog: http://thaischagas.blogspot.com/Agradeco pela gentil indicacao(17/05/2009). A mente vagueia sem rumo...Olhar disperso,sem foco definido...Labios umedecidos...Por goles de uma agua ja quase escassaSensacao de impotenciaAnte a companhia de um tenaz algozQue teima em se apropriar de meus sentidosDe minha vontade e senso do deverArregimentando o resto do meu corpo...Para a derrocada final.Eis que me insurgi...Na ansia desmedida de conhece-loE nao me surpreendi ao vislumbra-loVelho conhecido meu...O sono. E assim que te quero, amor,assim, amor, e que eu gosto de ti,tal como te vestese como arranjasos cabelos e comoa tua boca sorri,agil como a aguada fonte sobre as pedras puras,e assim que te quero, amada,Ao pao nao peco que me ensine,mas antes que nao me falteem cada dia que passa.Da luz nada sei, nem dondevem nem para onde vai,apenas quero que a luz alumie,e tambem nao peco a noite explicacoes,espero-a e envolve-me,e assim tu pao e luze sombra es.Chegastes a minha vidacom o que trazias,feitade luz e pao e sombra, eu te esperava,e e assim que preciso de ti,assim que te amo,e os que amanha quiserem ouviro que nao lhes direi, que o leiam aquie retrocedam hoje porque e cedopara tais argumentos.Amanha dar-lhes-emos apenasuma folha da arvore do nosso amor, uma folhaque ha-de cair sobre a terracomo se a tivessem produzido os nosso labios,como um beijo caidodas nossas alturas invenciveispara mostrar o fogo e a ternurade um amor verdadeiro. PABLO NERUDA A Natura esta cheia de lancamentos para o inverno, e um deles e a nova embalagem da base liquida. A primeira base lancada a embalagem e de vidro (suuuper chic), mas para quem precisa carregar na bolsa no dia a dia, fica meio complicado pelo peso da embalagem e pelo medo de quebrar tambem. A embalagem de vidro continua a venda, tem post sobre ela aqui e o preco dela e de R$ 63,50 com 30ml. Ja a nova embalagem em bisnaga e o valor R$41,90 com 25ml, voce paga R$21,60 a menos por uma embalagem mais pratica de carregar e 5ml a menos.Senti uma diferenca na textura da base, a base na bisnaga esta mais liquida, achei ate mais facil de passar, pois a da embalagem de vidro chega a ser pastosa.Dai, cabe a cada uma escolher o que compensa mais, eu acho que ambas tem seus lados positivos pra quem prefere uma base mais densa aposte na embalagem de vidro, lembrando que EU estou dizendo que tive a impressao de que a base na nova embalagem esta mais liquida, a Natura nao divulgou nada sobre mudanca na formulacao. Depois de dois meses sumida, consegui um tempo para postar aqui antes da segunda bateria de provas da faculdade (sofrido hein). Vim mostrar para voces o Kit Absolut Blonde da Kert, mais uma parceiria no blog. Esse mega kit de produtos e direcionado para cabelos loiros, naturais, com mechas ou tingidos (meu caso), os produtos nao possuem sal (cloreto de sodio) que agridem os cabelos, principalmente os que possuem algum tipo de quimica e reduzem aquele efeito amarelado que a maioria dos cabelos tingidos obtem com o passar