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primeira de muitas vitimas, o riso fica mais solto, o humor mais facil, a vergonha fica de lado, e pessoas timidas se revelam e te surpreendem. Eu bem que desconfiava viu? kkkkkkkkkkk Felipe, que e isso meu filho? Te conheci assim nao. Voce era mais homem, sempre foi pequeno, mas homem.Brincadeira ai sao todos machos dominantes, ogros malvados, homens da caverna... Sao otimos amigos, pessoas especias que vou levar sempre comigo. Podem falar o que for deles, sao seres humanos que erram e que tem defeitos, mas sao os meus amigos!Alguns sao novos amigos, outros sao amigos de longa data o Gleison por exemplo ja sao quase sete anos o Deyverson ha dez anos faz parte da minha vida. E o Bill que nao estava aqui mais ja sao, sei la quatorze anos. Esses alem de amigos sao irmaos e agora tem ate um compadre.Gabriel e um dos novos amigos, um cara sensacional e um baixista "du carvalho." Felipe e um monstro na bateria e Diego um amigao pra todas as horas. Espero que nao demore muito pra essa galera se reunir mais uma vez, e dificil juntar todos, trabalho familia, problemas... Bons momentos ficam guardados na memoria. E fica a expectativa de viver tudo outra vez... Enfim, ate a proxima.
Mulher no volante perigo constante, mulher e para pilotar fogao, mulher tem e que ficar em casa cuidando dos filhos... O tempo passa e eu ainda tenho que ouvir esse tipo de comentario machista e invejoso. Qual e, todos sabemos que os homens morrem de medo das mulheres, e sabe por que? Porque sabemos do elas sao capazes. Esta provado que a maioria dos acidentes sao provocados pelos homens. Mulher dirige bem sim, sempre foi assim com elas em casa com a familia, nas empresas em cargos de chefia, como chefes de estado, a Dilma ta ai pra provar que no brasil temos mulheres de garra e fibra. Ah, nao posso me esquecer da Marina silva que esquentou as ultimas eleicoes, das donas de casa, professoras, domesticas, feirantes, estudantes, costureiras, enfermeiras, maes. Mulheres guerreiras que pegam onibus cedo, lotado e ainda tem que aguentar tarados pelo caminho e salarios baixos. Mas, elas sao sensiveis, atenciosas, educadas, dedicadas, fortes, determinadas, vaidosas e completamente capazes. Tudo que o homem faz a mulher faz igual ou melhor, tem mulher na construcao civil, nas policias, nas forcas armadas desafiado o preconceito e a intolerancia. Chega de oprimir, de trata-las como objetos de porcelana e deixar que elas assumam o papel de destaque que sao delas por direito. Todas elas tem a sua importancia, seja ela presidenta ou dona de casa, trabalhando fora e dentro de casa, a mulher moderna estuda e cuida da familia, se forma e namora, afinal quantas horas tem o dia da mulher? 36? Como elas conseguem eu sinceramente nao sei, sao perguntas das quais nao saberemos as respostas. O fato e que voce e mulher e voce pode!E voce que tipo de mulher e? Aqui estou eu mais uma vez sozinho, o dia la fora amanhecendo, 5:33 da manha, e domingo e minha companheira e uma garrafa de vinho quase vazia e um seriado de tv, sob medida, que alias e muito bom. A solidao pela manha traz recordacoes, o cheiro, o clima frio, o vento e a chuva fina, o silencio, ilusao. Entre lagrimas e dor, acho que esta faltando paixao na minha vida, a ansiedade que da, o suor nas maos, um brilho no olhar, o sorriso, se entregar, um gesto simples, um toque, o beijo, fazer alguem feliz, ser feliz. As vezes nao me decifro, nem entendo, me perco, as vezes eu ate sinto a sua falta e outras tantas te odeio. E se nao for paixao e analise que esta faltando. Em quem confiar? O que fazer? Talvez eu nao queira alguem me dizendo o que fazer ou como fazer, reclamando do meu cabelo, das roupas, do alcool, dos meus amigos, da barba por fazer, do meu rock n roll, mas talvez eu precise disso. E e exatamente isso que me confunde e me assusta. Considerado um filme do inicio da fase madura de Alfred Hitchcock aquela em que ja definira seu estilo Festim Diabolico serviu para consolida-lo ainda mais no rol dos maiores cineastas de todos os tempos.Este filme de 1948, roteirizado por Arthur Laurents, baseou-se numa
peca teatral de Patrick Hamilton que, por sua vez, inspirou-se na historia real de Leopold e Loeb. Ainda que a historia nao tenha sido concebida por Hitchcock, este soube dar a ela, gracas a sua genialidade habitual, uma dimensao autentica, peculiarmente magistral.Cuida-se do caso de Brandon (John Dall) e Phillip (Farley Granger) que, pelo prazer de uma macabra experimentacao e pela excitacao do perigo da descoberta decidem, com muita torpeza, assassinar David (Dick Hogan), um jovem estudante de Harvard conhecido deles.Estrangulam-no com uma corda e colocam-no num bau que lembra um caixao no dia em que uma festa seria realizada no apartamento em questao. Protagonistas de um sadismo desmedido, com destaque para Brandon (o idealizador do crime), jantam com amigos, familiares e uma ex-namorada do morto fazendo do bau, inclusive, a mesa principal da ceia enquanto David ali jaz.O filme sofre uma grande virada com a chegada de Rupert Cadell, ex-diretor da escola em que Brandon e Phillip estudaram, interpretado pelo astro James Stewart. Ele passa a notar certas atitudes suspeitas na conduta dos assassinos, o que o leva a desconfiar que ha algo errado. Passa a inquiri-los quando tem oportunidade e, como um detetive, comeca a descobrir tudo lentamente, embora se recuse a acreditar na repulsiva verdade.A festa termina, os convidados vao embora. Brandon e Phillip respiram aliviados e ja confabulam sobre o lago em que pretendem atirar o corpo da vitima, Porem, Rupert retorna para buscar sua cigarreira, que supostamente esquecera; o que realmente quer e fazer as perguntas cruciais.Impressiona neste filme o fato de ter sido inteiramente rodado em plano-sequencia, isto e, a acao era continua. As tomadas tinham cada qual 10 minutos, mas era e continua sendo imperceptivel, para o publico medio, a passagem de uma para outra. A intencao era criar uma atmosfera teatral, equiparando o filme a peca inglesa Ropes End, de Patrick Hamilton.A unica cena externa e um plano geral filmado da altura do andar em que o apartamento se encontra, onde a camera, fixa em seu eixo, captura obliquamente a passagem de alguns transeuntes pela calcada, enquanto sobem os creditos. Um destes transeuntes e o proprio Hitchcock, inclusive.Outro aspecto a se ressaltar e a fotografia. Primeiro filme de Hitchcock feito em technicolor, atraves da Direcao de Fotografia de Joseph Valentine alias, muito conveniente a proposta do cineasta conta, alem da cor, com ilimunacao, figurino e cenarios que nao poderiam ser diferentes, senao vejamos:A iluminacao e brilhante, porquanto em segundo plano, atraves de uma larga janela, se ve a cidade de Nova Iorque (que era, na verdade, um enorme ciclorama com nuvens de fios de vidro e miniaturas da cidade, iluminado por 2.000 lampadas incandescentes e 200 letreiros luminosos). Contudo, e bem realista, uma vez que as nuvens se movem, ve-se sair fumaca de chamines e, gradativamente, o sol vai se pondo e as luzes da cidade vao se acendendo.O cenario e cubista (toda a acao se desenrola no interior do apartamento), provocando assim uma tensao mais forte para o espectador, que nao tem muito com o que se distrair. Isto viabilizou que Hitchcock desse
um show de criatividade, no sentido da criacao do suspense, atraves de diversos movimentos inteligentes de camera.O figurino e modesto observados, e claro, os costumes e padroes da epoca e do lugar mas o de Rupert (Stewart) certamente tem algo de distintivo perante os demais; isto quer significar o fato inequivoco de que tal personagem ocupa posicao de destaque no thriller.A pelicula foi rodada no estudio que o proprio Hitchcock montara a Companhia Transatlantic Pictures cujo co-proprietario era Sidney Bernstein, que posteriormente produziu alguns filmes do mestre. A musica e de Bernard Hermann (vide os momentos em que Phillip toca piano), que tambem trabalhou com Hitchcock em muitos de seus filmes.Para finalizar, e de bom alvitre deixar uma certa discussao no ar, da mesma forma que foi feito a epoca: a questao da homossexualidade de Brandon e Phillip.Isto nao e comprovado, e nem ha qualquer mencao a respeito durante todo o transcorrer da narrativa. Mas ha quem note este teor, e vale lembrar que o argumento e uma adaptacao da peca teatral inglesa, que continha inumeras passagens que, quando acomodadas ao ingles americano tomavam feicoes, digamos, um tanto sugestivas. Como os EUA, entretanto, eram uma nacao ainda muito preconceituosa e hipocrita ainda o sao, em certa medida , nao permitiriam de forma alguma uma homossexualidade explicita, e por isso muitos cortes no texto foram feitos por Arthur Laurents. Ha quem sugira ate mesmo que Brandon tivera anos antes um caso com Rupert. Em todo caso, sao especulacoes que, aparentemente, nunca encontrarao uma resposta concreta e definitiva.Este filme e um marco da carreira do mestre do suspense Alfred Hitchcock e da historia do cinema mundial. E esplendoroso e deve ser visto.
houve representacao ou se o relato foi verdadeiro e sincero. Dai o jogo de cena. Pode-se dizer entao que o primeiro e, talvez, o precipuo fator a requerer grande atencao nesta fantastica obra e o uso inteligentissimo e dinamico da montagem, o elemento de linguagem que aqui se sobressai. Alias, a montagem nao so neste filme e elemento de destaque, ja que no cinema, como um todo, e com frequencia importante de uma tal maneira, que confunde-se com o fazer cinema em si; pode-se dizer que uma boa montagem e capaz de fazer um bom filme. Por isso este elemento fascinou tantos teoricos e cineastas de todo o planeta ao longo do sec. XX. Vsevolod Pudovkin, cineasta russo, citado por Christian Metz, afirmou:A nocao de montagem, alem de todos os sentidos particulares que lhe sao as vezes atribuidos (colar planos apos planos, montagem acelerada, principio meramente ritmico etc) e em verdade o essencial da criacao filmica: o plano isolado nao e senao um pedacinho de cinema; nao e senao a materia-prima, fotografia do mundo real. So se passa da fotografia ao cinema, do decalque a arte, pela montagem. Com tao ampla definicao, ela se confunde simplesmente com a propria composicao da obra. Na obra de Coutinho, ha uma planificacao que fornece continuidade no conteudo com moldes formais de descontinuidade, a partir do que o cineasta constroi a articulacao psicologica de seu texto. E uma especie de quebra-cabeca que, aprioristicamente, parece com efeito reunir pecas que nao se encaixam, mas que, no desenrolar da trama, vao delineando o contorno desejado pelo realizador. Na mesma linha de raciocinio esta o capitulo 02 do excelente livro Compreender o Cinema e as Imagens, de organizacao de Rene Gardies, de cujo bojo se pode extrair o seguinte:A primeira funcao da montagem e fornecer um suplemento de sentido as imagens, cujo mero conteudo nao poderia dar esse sentido. A associacao dos planos permite ligar situacoes, reunir ou separar elementos, articular numa determinada continuidade aquilo que, sem esta operacao de montagem, seria visto apenas como isolado (...). Esta continuidade e conferida ao filme pela criacao consciente de todas as especies de elos que a montagem e capaz de gerar (narrativos, sensiveis, temporais e de conteudo). Destaca-se aqui os elos de conteudo, uma vez que Coutinho soube explorar muito bem os modos de enlace dos discursos e raciocinios das personagens. Alias, estes discursos e raciocinios sao comuns nao somente as personagens, mas ao povo brasileiro em geral; podem ser compreendidos como uma pequena amostragem dos costumes e da cultura brasileira, bem como das formas de expressao. Este metodo de logica indutiva e recorrente em se tratando de Eduardo Coutinho (vide, por exemplo, Edificio Master, de 2002). Sao expostos temas (ou problemas) que comumente assolam brasileiros, como o advento de uma gravidez precoce e nao-planejada, exclusao social por fatores discriminatorios (que em certos casos conduzem os marginalizados a tentativas na maior parte das vezes frustradas de seguir os padroes impostos); e encontramos tambem temas mais globais, como a religiosidade, a relacao do individuo com a perspectiva da morte, a relacao deste
com a obra de arte segundo suas proprias experiencias, relacoes entre pais e filhos, entre outros. Os nomes das personagens nao sao mostrados. Nao para mante-las no anonimato ate porque as tres atrizes profissionais sao muito famosas mas para tornar todas indistintas, opondo-se desta forma a outras formas de entrevista, como as de carater jornalistico. Nao ha musica. A atmosfera e seca, o que induz dois efeitos basicos: o espectador volta sua atencao para o lado discursivo-ideologico, desviando-a de acoes que compreende estarem no contracampo; aumenta a pancada emotiva dos relatos, pois nao ha trilha sonora que nos embale e console do que estamos ouvindo. Alem disso, o cenario e unico: a entrevistada sentada em uma cadeira no palco, diante do diretor e dos cinegrafistas (que nao aparecem), e de costas para as cadeiras vazias do teatro. Sobre isto, enalteco o belo comentario do critico Carlos Alberto Mattos, que assim se pronunciou: a plateia vazia representa o espirito da representacao; trata-se de uma situacao-teatro, e nao de teatro em si. E preciso ressaltar ainda o impressionante carater antropologico que Coutinho empresta a sua pelicula. Estamos diante, todo o tempo, de um filme sobre o outro. Verdadeiro exercicio de alteridade, o importante aqui e buscar entender e aceitar o outro em suas diferencas e dramas pessoais, e saber que, se nao passamos por nada daquilo, podemos um dia vir a passar, ou conhecer alguem que venha a passar, de modo a nos tornarmos afetados como as atrizes em sua tentativa dificilima de representar as mulheres anonimas. Se algo foi inventado, tornou-se verdade em sua mistura as primevas verdades, e em sua capacidade de emocionar o emissor da mensagem (que poderia ser qualquer um de nos) e o interlocutor (diretor, os demais envolvidos na producao do filme e, efetivamente, nos). Finalizo mencionando a frase proferida por Marilia Pera em sua entrevista que, alem de ser um verdadeiro protocolo institucional do oficio do ator, perfaz-se elucidativa para uma das principais propostas de Eduardo Coutinho, a de mostrar os desafios de representar: Quando o choro e verdadeiro, a pessoa sempre tenta esconder as lagrimas. O ator, principalmente o contemporaneo, propositalmente mostra. Marilia e uma atriz contemporanea, mas nao precisou de um cristal japones para lacrimejar. E olha que tentou esconder as lagrimas.
ser em ingles e naoem frances traduz a ideia de se retratar os efeitos da globalizacao, a nacaocomo nao mais sendo terreno exclusivo de seu proprio povo, mas uma miscelaneacultural.Valeressaltar que, nao obstante a linearidade da narrativa, nao parece estar amesma em momento algum caminhando rumo a um sentido e a um fechamento. Odiretor filmou poucas e longas sequencias em diferentes ambientes, fazendo umapanhado comportamental da Paris dos anos 60. Entrementes, um sujeito orasurge, ora desaparece, ora ressurge, sendo um elemento constante e que pode serclassificado como o mais proximo de um protagonista.Estesujeito e o personagem que consagrou Tati, seu alter-ego Sr. Hulot(interpretado pelo proprio diretor), que entra em cena como um desajustado,incapaz de se integrar aos novos costumes e a debilidade comunicacionalinstaurada pelo individualismo; um verdadeiro outsider, cujas trapalhadasrepresentam exatamente sua falta de lugar num mundo em transformacao, o qualnao consegue acompanhar ou compreender. O estilo de comedia aqui utilizado (apantomima cinematografica) e um resgate e uma homenagem a atores do periodomudo, os quais Tati cresceu admirando, como Max Linder, Buster Keaton e CharlesChaplin. Monsieur Hulot ja fora personagem dos dois longas-metragens anterioresde Tati, As ferias do Sr. Hulot (1953) e Meu tio (1958), e ainda viria ase-lo no filme seguinte, As aventuras do Sr. Hulot no trafego louco (1971).Aobra e assaz influente, tendo sido utilizada como referencia para a criacao deMr. Bean, serie de televisao britanica que leva o mesmo nome, ou mesmo parafilmes como Um convidado muito trapalhao (1968), de Blake Edwards, que trazPeter Sellers como um estrangeiro, convidado acidentalmente para um jantar, quevai aos poucos causando desordens na casa de magnatas da industriacinematografica com sua ingenuidade.Aosinteressados no genero comedia, este filme e uma oportunidade e tanto de saberde onde vem muitos dos truques hoje sacramentados na arte de fazer rir, e quaisas inspiracoes de muitos de nossos humoristas favoritos do ultimo quartel dosec. XX para ca.
dois outros personagens entram em cena, vale dizer, umamisteriosa mulher russa (interpretada por Irina Bjorklund), e o filho de Rauno,Tero (Tommi Eronen), convidado por aquele a encontra-los no bar.O nome da personagem russa eMagdalene (possivel referencia a Maria Madalena, e em certo momento Matti chegaa insinuar a Erkki que aquela poderia ser uma prostituta que imigrou para aFinlandia). Alem disso, os amigos sao tres exatamente os numero dos reis magosque anunciam o nascimento de Cristo na Biblia e em certa cena eles proprioschamam a si mesmos de Gaspar, Belchior e Baltazar, sendo que Tero faria asvezes de Jesus. Ao contrario dos filmes denatal sempre esperados mormente por influencia da tradicao estadunidense ,aqueles onde ha sempre papais noeis, pessoas atrasadas para comprar presentes esituacoes engracadas envolvendo tais figuras Tres homens e uma noite friase apresenta como um contra-espirito natalino, um anti-padrao estetico total, edeixa o espectador desavisado em estado reflexivo e questionador por certotempo; ou, sendo este mais sensivel, nunca esquecera da peculiaridade daabordagem. O predominio de ambientes escuros na bela fotografia nao se da por acaso, funcionando como um reforco para que se reflita a escuridao das almas de cada um, cujas perturbacoes acabam vindo a tona. Porem, o filme nao foi concebido para revolucionar ou promover qualquer inovacao artistica; e iconoclasta, mas ao mesmo tempo simples, de narrativa linear e acessivel. grande trunfo esta na dificuldade, provocada ao publico, de assimilacao da grande confusao que reina no ambito psicologico de cada um, e toda a conjuntura que embalou a producao filmica converge para uma densidade tipicamente escandinava, que o peculiariza no cenario atual, apesar de nivelado em seu local de origem. O brasileiro ha de receber um filme como este de maneira similar a que um russo havera de receber um filme como "Cidade de Deus". Perfeitamente compreensivel. E o choque cultural. Mas e possivel identificar que a Europa vem importando, notadamente na ultima decada, certos padroes dos "filmes de arte" dos EUA, o que se pode notar nos franceses "Bem-vindo", de Philippe Lioret, e "Lirios d'agua", de Celine Sciamma, por exemplo. Nesse diapasao, ha filmes que, transitando em via contraria, mantem a tradicao europeia e continuam a proclamar aquela velha e conhecida estetica consagrada por Visconti, Bergman, Fellini e cia. E Tres homens... e um deles.
obra. Para completar, enquanto tudo parece caminhar a um desfecholinear comum, a narrativa nos apresenta um desvio inesperado, que conduz aeventos aparentemente incompreensiveis, se acompanhados sem a devida atencao. Ofilme e traicoeiro na medida em que, apos deixar o espectador relaxar,surpreende-lhe exigindo a maxima imersao e participacao, e desembocando em umacena final excelente.Outrossim,nao se trata de um drama tipico. Nem um grito sequer e dado, ha economia de choro.O domingo sangrento a que o titulo original se refere e o dia de uma hemorragiada alma; alma daqueles que, ao ousarem amar a pessoa errada e assumir osriscos, tem de aceitar calados seu destino de infelicidade e solidao.Nomais, acredito que esse e um exemplar daqueles filmes com efeito retardado,que a principio nos atordoam e distanciam, mas instigam o espectador maisinteressado a retornar aos seus dominios e perscrutar seus misterios. Mais umarecomendacao feita, seguindo a proposta e o formato deste blog.
mais juntas, ocorre persistencia visual dacor, como a representar a persistencia do amor da segunda pela primeira, dasensacao de perda da paz e completude que antes reinava, que so o amor eracapaz de garantir. Nao poderia, ainda, deixarde declinar minha admiracao pela forca intelectual do roteiro, que congrega aosmontes mencoes de escritores, filosofos e suas obras, tornadas possiveis pelofato de Adele ser estudante de literatura francesa. Assim, entram em campo a"Antigona", de Sofocles (tragedia grega que estabelece um contrapontoentre a fe nas leis divinas e a iniquidade das leis humanas), o existencialismode Sartre e sua ideia central da responsabilidade individual, dentre outros.Porem, sem duvida, a obra "A vida de Marianne", de Marivaux, e a quemais se coaduna com a situacao de Adele. Oriundo do sec. XVIII, o livro e umdos elementos que melhor compoem o inteligente jogo simbolista do filme, aocotejar nas entrelinhas a historia de Marianne uma garota orfa ingenua esempre de boa-fe que ira sofrer diversos infortunios, deparando-se com arealidade do mundo com a de Adele, que e dotada da mesma ingenuidade e boa-fee, embora nao orfa, tem pais que, em sua unica aparicao, demonstram que seriamincompreensivos ante sua sexualidade (o que se ira supor com firmeza mais tarde,quando a vemos morando sozinha), alem de aparentarem pouco afeto e proximidadecom a filha. Assim, Adele precisa enfrentar o mundo e sua dureza com asproprias pernas, e sofrer os infortunios de amar somados ao de ser homossexual.La vie de Marianne e, sob certos aspectos, La vie dAdele.
filme (que tambem tornara-se um produto), o que levou Eileen Meehana afirmar que a analise dos filmes atuais imprescinde que os entendamos sempre e simultaneamente como texto e mercadoria,intertexto e linha de produtos.Numa perspectivamacroscopica, todo esse processo teve inicio no pos-2a guerra mundial, com afalencia do modelo studio system,periodo em que a unit production (sistemade producao centralizado) cedeu lugar a packageproduction (sistema descentralizado),o que culminou na criacao de diversos estudios independentes. Um deles foi a Dreamland Productions, estudio de JohnWaters. Por congregar amigos com interesses comuns, o elenco desse diretor(quase sempre o mesmo por muito tempo) chegou a ficar conhecido comodreamlanders.Waters manteve-se como umremanescente daqueles revolucionarios sessentistas, influenciado pela nouvelle vague francesa, poremopcionalmente marginalizado por muito tempo em funcao da precariedade tecnica(proposital) e do alto grau de subversao moral que suas obras apresentavam.Cineasta gozador por excelencia nos EUA, fez um cinema provocador que desafiavaa industria da epoca, ao mesmo tempo em que ria da cara de publico e criticaentao chocados; um cinema que sobreviveu ao tempo e permanece iconoclasta paraquem se propuser a ser dele um novo espectador.Sinta-se convidado,portanto, ao universo de John Waters, que expressa nada mais, nada menos, que acontracultura norte-americana, com suas musicas, visuais e rebeldiasinstauradores de uma nova sociedade e de um novo cinema.Mondo trasho e o ponto departida de uma filmografia que merece ser descoberta e redescoberta.