utilizam linguagens especificas (a mimica, o teatro de formas animadas, assim como o clown e outras tecnicas circenses) frequentemente apresentam uma fragilidade quanto a construcao da dramaturgia. E note-se que aqui esse termo e aplicado num sentido bem amplo, nao restrito ao verbo e as construcoes de carater literario. Com ou sem palavras, uma situacao colocada em cena exige um tratamento dramaturgico quanto a sua consecutividade, ainda que se constitua intencionalmente de flashes esparsos, sem um encadeamento linear ou logico. No sentido mais classico (afinado com a proposta desse esquete), trata-se de um jogo basico de mostrar e esconder, ocultar e revelar, perder e descobrir; deter-se diante de um obstaculo, mas supera-lo ou desviar-se dele em funcao de alguma finalidade maior que atrai os personagens, que os move.Segundo a sinopse apresentada, a finalidade de Ferdinando e pedir sua amada em casamento e, para isso, ele prepara cuidadosamente a esperada cena romantica, com musica, flores e vinho. Na execucao, tal finalidade fica muito abafada pelo virtuosismo tecnico dos diversos efeitos corporais. O foco academico anteriormente apontado explica esse desvio, mas talvez haja outras razoes a considerar.O fato de ser um solo, como comentado acima, sugere muito mais um numero de clown do que uma cena de dellarte, o que prejudica seu contexto e as relacoes que embasam o esquete. Apesar dessa distincao, nao se pode esquecer o inegavel parentesco entre o clown e o arlequim, em sua origem comum latina distante no tempo, sobretudo atraves do pagliaccio, outra mascara da commedia dellarte. O fato e que o enredo apresentado carece de contracenacao, tanto e que um segundo personagem (a mulher amada) se insinua como necessidade cenica, mas a mesma nao se estabelece; talvez porque dentro da proposta ela apareca somente como uma fantasia, uma antecipacao idilica de Ferdinando em seu ensaio amoroso, o que nao ficou bem claro cenicamente.Pela fusao de referencias, a atuacao corporal no estilo da mimica, que seria plenamente autonoma gracas ao excelente dominio tecnico do ator (Orlando Caldeira), associa-se ao gramelot (sonoridade ininteligivel bastante utilizada por Dario Fo, composta por fonemas estrangeiros e onomatopeias que visam recriar aquela miscelanea de dialetos citada no inicio deste texto). No esquete, essa utilizacao soa desnecessaria e confunde o estilo que a cena pretende adotar, ate mesmo infantilizando um pouco o personagem. Vale lembrar que, no teatro, o ideal e fazer o maximo com o minimo. Ainda que oriundas do mesmo campo (a comicidade), muitas referencias superpostas podem acabar implodindo uma cena, em vez de fortalece-la.Nenhum dos apontamentos acima invalida a eficacia da comunicacao da cena em seu sentido principal que e a comicidade atraves do corpo. Ha momentos preciosos que garantiram a satisfacao da plateia (e a sobrevivencia da trupe), evidenciada pelo caloroso aplauso que reconheceu a qualidade tecnica do trabalho apresentado, sobretudo pela performance do ator.Ha um instante em que o comico se alia ao poetico, numa imagem cenica bem construida de modo simples a partir do dominio corporal: auxiliado pela iluminacao, Ferdinando parece flutuar sobre uma cadeira, sugerindo a ilusao de estar sobre um rio.Uma das acoes que provocou muitas