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Publicado originalmente no blog IMS, em 13 de janeiro de2015. O filme nao morreu, viva o filme.Por Maria Mendes*Quinta-feira, a ultima de todo mes, sete e meia da noite:num galpao em Hackney, antigo bairro negro no leste de Londres, uma especie degaragem se acende nos fundos de um restaurante. Nao ha porta, apenas um balcaona entrada. Do lado de dentro, um cachorro, algumas pessoas, um projetor de16mm. Nas duas primeiras fileiras, sofas de couro, nas de tras, cadeiras demontar com almofadas em cima. A tela e quadrada e mais parece uma persiana,embora nao tenha aspecto precario. As caixas de som, uma de cada lado, sesustentam sobre tripes. No canto, um manequim despido, adornado com um cachecolque lembra aderecos do carnaval carioca.O barulho vai diminuindo e vem a frente da tela dois homens,um mais jovem, na casa dos trinta anos, alto e bem vestido, e outro mais velho,camisa xadrez, baixo, com um bigode pitoresco. O mais alto da boa noite eapresenta o colega, Umit, confirmando em seguida que estamos em mais uma sessaodo Cine-Real, que naquela noite ira apresentar o filme The Texas Chainsaw Massacre(O Massacre da Serra Eletrica), de 1974. Umit Mesut, o homem a nossa frente que enfim toma a palavra,tem a volta de 50 anos, cabelos com entradas ja resolutas e oculos largos,estilo anos setenta. Da informacoes praticas, fala que o filme tem dois rolos eportanto vai haver um intervalo de aproximadamente 5 a 10 minutos na hora datroca. Conta que comprou a copia em 1977, num estoque da Kodak, e que ela aindase encontra em razoavelmente bom estado apesar da idade avancada. As cores seesmaeceram um pouco, prevalece o magenta, mas nada comprometedor. Em seguida,faz o comentario-pergunta que de certa forma resume sua vida ate entao: Ofilme esta ai ha 130 anos e ainda funciona para que joga-lo fora? E, decerta forma, uma afirmacao da razao da existencia daquela sessao eparadoxalmente uma cutucada nela propria, afinal nao poderia partir de umprincipio mais simples, mais elementar, contrario de certa forma ao hypeinstalado que permite a existencia daquelas noites.Umit vive do seu proprio encantamento com a pelicula e,abrigado numa pequena loja em Clapton, e uma especie de eremita do celuloide.Avesso a entrevistas, coleciona uma pilha de cartoes de visita de jornalistas,em sua maioria da BBC, que esperam em vao um retorno. Nao tem interesse emnenhuma forma de promocao, mesmo possuindo um estabelecimento comercial, e nemquer aparecer em lugar nenhum. Mas e capaz de conversar horas, em empolgacaoinfantil, com qualquer um que demonstre paixao pelo cinema. Nao discrimina: efa de Bruce Lee, dos classicos hollywoodianos e do horror mais trash; de KingKong e Cinema Paradiso.A loja existe ha quase trinta anos e se chama Umit and Son,embora ninguem nunca tenha visto o tal filho. Dez minutos la dentro saosuficientes para se presenciar o show dos mais variados tipos humanos quetentam entender o que acontece naquele local empilhado de filmes, maquinas,posters e objetos do chao ao teto. Um senhor com a blusa rasgada entra epergunta se ali se vendem DVDs pornos, outro quer consertar um VHS no qualderramou cerveja, um terceiro compra apenas
balas e vai embora. Umit nao cedeao hype: primeiro negou ser o projecionista nas sessoes do Cine-Real, depoisaceitou ir uma vez como mestre-orientador, ja que ninguem sabia operar direito,e ficou tao fascinado por haver gente interessada em ver filmes em 16mm quenunca mais deixou de projetar um filme, e ja se vao mais de dois anos.Londres vive uma particularidade tipica das cidades queparecem grandes demais, ricas demais: o cenario principal e mais estruturado edominado pelo cinema comercial, e salvo raras instituicoes como o British FilmInstitute quase nao ha lugar para o cinema de repertorio. Ao contrario de Parise Nova York, que contam com um numero razoavel de salas dedicadas a projecoesde retrospectivas, Londres e uma especie de deserto do cinema mundial de todosos tempos, e ha apenas um lugar dedicado a lancamentos de outras epocas.Hackney e um bairro que se descaracteriza a cada dia, expoente da gentrificacaode toda a area leste da cidade, ate ha alguns anos perigosa e pouco acessivelpor transporte publico. Cada vez mais, lojas como a de Umit ficam ameacadas deextincao, entretanto a onda hipster refaz a historia com seus modismos, e essefio e o que o sustenta. Veneno remedio.Antes de comecar as projecao em 16mm, Umit sempre fala dosfilmes. No caso de O Massacre da Serra Eletrica, contou que tinha sido filmadooriginalmente naquela mesma bitola, num espaco de mais de 13 semanas, semninguem da equipe ser pago por isso. A recompensa financeira enfim veio, masapenas 20 anos atras, quando a distribuicao foi feita formalmente. Era aprimeira direcao de Tobe Hooper. Ainda hoje consta como um dos dez maioresfilmes de terror de todos os tempos em varios canones do genero. Umit explicaque o filme assusta porque ataca os sentidos, e percebemos entao que aquelanoite faz parte disso. E uma forma bonita de ver o cinema, cada vez mais rara,em que a experiencia do filme soma-se a experiencia da projecao em si, dobarulho da maquina, da troca dos rolos, da espera. E numa das grandes capitaisdo mundo, em que tudo aponta para o que corre, em que nao ha tempo de se olharo que e miudo, e fascinante ver a resistencia perseverando mes apos mes aindaque projetada numa tela que mais parece uma persiana.* Maria Mendes e jornalista, curadora de documentarios emestre em cinema pela Universidade de Londres.Texto e imagens reproduzidos do blog: blogdoims.com.br
danado. Quando ficava sem ajudante, pedia ao Dimas, porteiro doBijou, para controlar o carvao numa sala, enquanto corria para a outra, dandoinicio a projecao. Ficava de la para ca, mas nao tirava o olho das telas. Nemdesgrudava da historia. Em Amarcord, classico de Fellini, permitia-se dancar nacabine ao som da trilha insuperavel de Nino Rota. "Pensavam que eu eralouco ou bichona", diverte-se. Lembra de minucias de O Ovo da Serpente,filme que flagra, numa Berlim arrasada pela 1a Guerra, a genese do nazismo:"Ha uma cena... o sujeito leva o charuto a boca calmamente, solta abaforada e da uma risadinha. Ai tem Bergman!" As reminiscencias brotam."E aquela cena do sujeito na bicicleta, no Lacombe Lucien, do Louis Malle?" Ou entao: "Sabe o que e filmar uma arvore, o vento batendo nela efazer com que entendam que voce esta tratando da memoria? E o Bergman emMorangos Silvestres."Era um filmaco atras do outro, publico nao faltava -formavam-se filas na rua, gente esperando pela proxima sessao - e os censoresda ditadura poucas vezes criaram caso, apesar de a programacao do Bijouturbinar o espirito de contestacao da rapaziada. Os arapongas chiaram mesmo foipara dar alvara ao filme Mimi, o Metalurgico, de Lina Wertmuller. Esse negociode metalurgico, greve, protesto ainda iria render no Brasil.Trancado numa cabine e sem tempo para viver outra coisa,Nelson procurou a bebida. Foi fundo. "Cheguei a ser internado para medesintoxicar", confessa. Pois foi a possibilidade de perder o Bijou que osalvou do alcoolismo. Uma noite, na solidao da cabine, conseguiu dizer ao macode Arizona que levava no bolso da camisa: "Nao vou mais te fumar."Parou com tudo. Mas o centro da cidade, nao. Continuou a se degradar. Grandescinemas cederam aos filmes pornos, outros fecharam portas ou viraram igrejasevangelicas. O restaurante, a doceira e o cabeleireiro se foram. Universitariosda USP ganharam o campus distante. Gente fina mudou de itinerario, moradores derua chegaram nos becos, o publico sumiu. Salas de exibicao nasciam nosshoppings e as casas ganhavam videocassetes, DVDs. Ah, a geracao downloadingnao vai entender jamais como era bom se abrigar no Bijou, em plena tarde, esair de la outra pessoa.Os anos 90 foram duros pro Nelson. Ele nao aprovou quando ocinema teve que dividir as salas com grupos de teatro que passariam a arrendaro espaco, la permanecendo. "Cheguei a fazer projecao para cinco pessoas,uma tristeza... Seu Francisco me dizia ?Nelson, desiste, nao tem mais aquelesfilmes, os tempos sao outros?. Duvidei. Se o cinema do shopping era bonito, agente tinha que melhorar o Bijou. Aposto que o publico voltaria!"Ultima tomada! Hoje Nelson e um sem-cinema. Desempregado,dribla problemas de saude decorrentes dos anos de cabine. Incomoda-o a malditahernia.Tenta viver com R$ 700 por mes, morando num fundo de casa do ex-patrao.Luxo, so um: economizou ate comprar um aparelho de DVD e iniciar sua colecao defitas. Tem 142. Vive para rever. A medica do INSS disse-lhe outro dia:"Seu Nelson, o senhor nao tem nada." Ao que ele respondeu:"Aparentemente.".Texto reproduzido do site: blogsestadao.com.br
de Mazzaropi.Quando perguntado sobre as dificuldades da vida, Zagati mostra que tem um mistoda inocencia dos filmes de Mazzaropi com a delicadeza de Toto, do italianoCinema Paradiso: Que venham as dificuldades, porque quanto mais dificuldade,mais eu tenho forca para lutar.EcoD: O que te motivou a fazer um cinema em casa?Zagati: Eu sempre pensei em fazer isso, desde crianca.Quando eu fui ao cinema pela primeira vez, la no interior onde eu morava, eutinha cinco anos de idade. Foi minha irma que me levou. O encanto nasceu ali,em 1955, a magia do cinema me pegou, o ambiente, o publico. Eu passei toda aminha infancia e juventude em Taboao da Serra, e aqui tinha o Cine Tupy, que melembrava muito o cinema la do meu interior.Desde crianca que eu gostava de brincar de fazer cinema. Commeus nove, dez anos, eu ainda nao podia ir as salas, dai recortava historias emquadrinhos e revistas de fotonovela que minha irma trazia da casa da patroa ecolava com sabao numa tabua. Isso pra mim ja era estar vendo cinema. Mas nuncative condicoes de fazer cinema de verdade. Entao, em 1990, desempregado,comecei a catar papel e materiais para vender em ferro-velho. Era dai que eutirava o sustento da minha familia, e foi com esse trabalho que eu tive afelicidade de encontrar muitas coisas referentes ao cinema. Acredito que foiassim que nasceu a ideia do nosso cineminha.E como voce comecou a construi-lo?Em 1996, eu comecei uma verdadeira peregrinacao no centro deSao Paulo. Eu ia em distribuidoras e procurava por filmes, projetor ou qualquercoisa relacionada. Com muita insistencia e procura, eu consegui entrar emcontato com a Associacao Brasileira de Colecionadores de Filmes em 16mm. Essaassociacao faz exibicoes de filmes todo final de semana. Eu passei a frequentaras reunioes e foi assim que eu consegui o meu primeiro longa-metragem completopara ser exibido, ja que antes eu tinha apenas trechos de filmes encontrados nolixo. Em agosto de 1998, batizei o nosso cineminha de Mini Cine Tupy, umahomenagem ao extinto Cine Tupy.O processo era o seguinte: eu trabalhava de segunda a sextana rua, frequentava as exibicoes dos filmes no sabado, pegava o filmeemprestado, exibia no cineminha e devolvia na semana seguinte. Todo final desemana eu tinha filme e publico a revelia. E otimo levar o cinema para essaspessoas que nao tem acesso. E uma forma que eu tenho de ajudar as pessoas,sabe? Sei la, colocar alguma coisa na cabeca de cada um que mora ali.Como e a relacao da comunidade com o cinema?E impressionante. As pessoas da periferia nao tem acesso acultura cinematografica. E claro que isso vem mudando, mas com o surgimento datelevisao, menos pessoas vao ao cinema, porque assistem aos filmes em casa.Muitos vem aqui, de criancas a idosos, e e muito boa essa relacao. Euacompanhei o crescimento de muitas dessas criancas. Tem um menino, por exemplo,que hoje faz faculdade de Direito, que se apaixonou por cinema por causa docineminha. E uma senhora, que saiu do Morumbi, bairro rico de Sao Paulo, e veioate aqui para assistir a um filme. Foi tao emocionante, que ela chorou comocrianca.Entao o cineminha foi crescendo...Sim. Eu continuei
com esse sonho, com insistencia e foidando resultados. A imprensa apareceu, fui ganhando mais fitas de video, achei16 cadeiras de cinema no lixo. Montei o cinema numa garagem pequena e, porcausa dessa falta de espaco, eu procurei por ajuda da Secretaria de Cultura domunicipio de Taboao da Serra. Assim eu consegui realizar a primeira mostra decinema em um teatro local. Entretanto, o problema do espaco continuava. Foi aique eu, com muito esforco, comprei um terreno, onde sobre a laje eu construiuma sala de cinema de forma muito simples. Sao 50 cadeiras, sempre ocupadas, paraassistir aos filmes todos os domingos a noite.Quantos filmes tem no acervo?Em VHS temos quase dois mil filmes, todos doados. O que naoimpede que eu alugue um DVD de um filme que a pouco tempo estava no cinema ehoje eu posso passar para tantas pessoas, tudo de graca e ainda garanto apipoca.Ja sofreu muito preconceito com a profissao de catador delixo?As pessoas acham que o catador sempre esta morrendo de fomee nao e bem assim. Depende de como a pessoa aproveita o dinheiro, sabe? Sempreaproveitei cada centavo, porque eu consigo ganhar um dinheiro e ainda dividircom as outras pessoas. Eu sou uma pessoa muito feliz, porque eu acho que ja fiza minha parte, ja cumpri a minha missao, agora eu so vou terminando. Acho quefoi esse trabalho de catador, e nenhum outro, que realizou o meu maior sonhoque era fazer uma sala de cinema. Sou muito grato a minha funcao de catador, eenquanto eu puder trabalhar, vou continuar fazendo isso. Esse trabalho so medeu felicidade.Acha que ver seu trabalho sendo transformado em um cinema,com reconhecimento em todo o pais, as pessoas passaram a ver o lixo de outraforma?Sim. Eu acho que essa mudanca comportamental vai surgir aospoucos, algumas pessoas reciclam, outras nao, mas com o tempo todo mundo vaiter consciencia disso. As criancas vao crescer com esse pensamento e setornarao adultos preocupados com o meio ambiente. Pelo menos e o que eu esperoque aconteca.Quais os planos para o futuro?Quero que Deus me proteja, abencoe o nosso trabalho e que senao for para melhorar, mantenha o que esta acontecendo agora.O que te inspira a continuar com o projeto, mesmo com tantasdificuldades?Sei la, tantas coisas! Mas acho que o mais importante e oamor. Acho que o que move tudo e o amor. O amor ao que se faz e a maiormotivacao.Texto e imagem reproduzidos do site: ecodesenvolvimento.org
Os sons daquelas musicasouvidas a tarde, em vinil, CD ou MP3 geravam uma presenca fisica na sala. Avibracao da percussao e do baixo nas caixas de som nao era virtual. Era fisico,o som se chocava com a estrutura da casa, e fazia a parede vibrar.Texto e imagem reproduzidos do site: revistacontinente.com.br
Paulo Prado, depois de 25 anos de pesquisa,tem uma das maiores colecoes do Estado (RS.) sobre a setima arte Credito: Paulo Renato Ziembowicz Publicado originalmente no jornal Correio do Povo, em 8 de maio de 2011.Escritor guarda historia do cinemaA paixao pela setima arte fez com que um colecionador deSanto Angelo colocasse em exposicao seu acervo particular sobre a historia docinema. O escritor Paulo Prado, apos 25 anos de pesquisa, tem uma das maiorescolecoes do Estado. Ate este domingo, no pavilhao da Cultura, durante a 15Fenamilho, e possivel conhecer a trajetoria local e mundial dessa arte por meiode uma mostra.Podem ser vistos 26 projetores, adquiridos na Franca,Inglaterra, Italia e Estados Unidos. O acervo, segundo Prado, perde para poucosmuseus do Brasil em volume e raridade de pecas. O colecionador destaca oprojetor Pathe Freres, vindo da Franca, em 1908. "Ele e manual e foiutilizado pelos irmaos Lumiere. O filme era mudo e o som, tocado por um discobolachao", conta. Outra raridade e a primeira bitola de filme do mundo, de9,5 milimetros, com projetor. Prado tem no conjunto cem filmes, em diversasbitolas. A mostra tambem apresenta fotos, cartazes de producoes e exemplares darevista tematica Cinelandia, editada na decada de 1950, no Rio de Janeiro.A paixao do colecionador pelo tema e fruto da convivenciacom o avo Vivaldino Prado, proprietario de casas de cinema ate a decada de 1970nos municipios de Sertao, Redentora e Guarani das Missoes. Ele diz que o avotambem foi o precursor da producao itinerante nesta parte do Estado. "Emum Jipe e com um projetor, viajei muito com o vovo, levando cinema para asregioes das Missoes, Celeiro e Planalto", conta.No mes passado, Prado lancou o livro "Os Cem Anos doCinema em Santo Angelo". A pesquisa revelou que a primeira casa deespetaculo foi o Cine Biografo Ideal, em 1915. Depois, veio o Cine TheatroColiseu, em 1919, e o Cine Theatro Apollo, em 1922. A cidade tinha, nos anos1970 e comeco dos 80, cinco salas simultaneamente. O colecionador destaca queseu sonho e fundar um museu do cinema no municipio.Texto e imagem reproduzidos os site: correiodopovo.com.br Publicado originalmente no site Milton Jung, em 10 de junho de 2013. Historias por tras da tela do cinema.Por Marilia Taufic.Com apenas sete anos, os fins de semana do pequeno NoelTaufic, neto de libanes, ja eram tempo de fazer negocios. Rodava quase 200quilometros com o pai, Kamel, da pacata Leme, no interior de Sao Paulo, ate acapital, para voltar na bagagem com mercadoria valiosa. Era inicio da decada de1960 e, naquela epoca, eles precisavam ter um produto diferente para ofereceraos clientes em cada dia da semana. Segunda era dia de comedia, terca podiarodar um drama, as quartas eram tradicionais dos namorados, sexta a galeracurtia um bang bang, sabados e domingos passavam comedia, romance, tinhamos quepensar em sessoes para toda a familia. Pai e filho viajavam juntos para tratarda diversao de tantas pessoas que se emocionavam no cinema da cidade. As peliculas comecarama rodar no sangue dos dois quando Kamel ainda era adolescente. Herdeiro dopredio onde ficava o primeiro cinema de Leme, o Cine Sao Jose, Kamel naoesperou atingir a maioridade para
assumir os projetores. Ainda na juventude,subia com os equipamentos e as historias em um caminhao e rodava as fazendas daregiao para iluminar muros ou um lencol com seus filmes. Em 1948, assumiu o SaoJose e, claro, como um bom filho de libanes, os negocios iam bem e tinham quecrescer. Onze anos depois, no dia do aniversario da cidade, em 29 de agosto de1959, nascia o Cine Alvorada com 1.180 lugares para oferecer alegria a todos. Ofuturo parceiro de viagens de Kamel e com bom tino para programacao da telonachegou pouco tempo antes, em abril de 1955, para nunca mais sair do cinema.Virou um vicio, conta Noel, como se aquele espaco, as relacoes humanas e aemocao que ele proporciona, nunca mais pudessem sair de sua vida. O cinema e onde apessoa conheceu a namorada, deu o primeiro beijo, riu com os amigos, foi um lugarlegal na vida dela. Aqui voce vende alegria, emocao, e um negocio muitogratificante. E quem conhece o empresario de 58 anos com historias para contarque parecem que foram por mais de 100 anos no comando de cinemas, sabe que ir auma sala com a presenca do Noel e prazer na certa. Ele esta na bilheteria, nabomboniere, da uma espiadinha para ver se a projecao, o som e o ar condicionadoestao bons e se rolar algum problema e correria ate a sala de projecao,dinamica que aprendeu com o pai e com tantos outros companheiros de cinema.Em meados do seculo passado, quem rodava pelas ruas docentro de Sao Paulo poderia ver um cinema por quarteirao. Na Avenida RioBranco eram quatro, so entre o Largo Paissandu e a Duque de Caxias. E so noLargo Paissandu eram outros quatro: Cine Olido, Art Palacio, Cine Paissandu e oCine Ouro, lembra Noel, que andava pela capital como se estivesse em uma salade aula. Na epoca, o Brasil chegou a ter mais de cinco mil salas, numero bemmaior do que as pouco mais de tres mil de hoje. Tinha muito cinema naperiferia, ao ar livre, auto cine, a maior sala de Sao Paulo era na zona leste,o Cine Mundo, com quase quatro mil lugares. E a familia Ferrador era dona damaior rede, com um grande circuito: Cine Ipiranga, Majestic e tantos outros.Mas nao existia uma marca. Os cinemas tinham nome, fala Noel fazendoreferencia as atuais grandes redes.Nesta epoca quem via um filme na telona, so poderia ter obis na TV cinco anos depois, janela que diminuiu para dois anos no governo Collore que foi diminuindo cada vez mais ate culminar para um futuro, que e o queocorre hoje, de muitas pessoas terem acesso ao filme antes mesmo dele serlancado, por meio das copias piratas e dos downloads na internet. Noel contaque, eventualmente, filmes de sucesso eram reprisados em meses diferentes. Eucheguei a exibir Uma Linda Mulher cinco vezes, Dio Come Ti Amo, exibi umas dezvezes. Tambem foi assim com Marcelino Pao e Vinho, os bang bangs italianos,como Django, o original (de 1966), claro. Mas este habito nao era simples,porque ele causava um problema que quem ja trabalhou em uma cabine de projecaoconhece bem: as peliculas quebradas.
As pessoas poderao assistir aeventos ao vivo pela telona, e um futuro diferente, porem fantastico, fala oexibidor, que acredita que a magia esta dentro do cinema, independentemente doque estiver acontecendo diante dos olhos dos espectadores. O recomeco doexibidor ja e um sucesso reconhecido inclusive entre estudantes deadministracao. No ultimo dia 3 de junho, Noel recebeu, alem de outros doisempresarios, o premio Empreendedor Nota 10, realizado pelo CentroUniversitario Anhanguera de Pirassununga, que teve como objetivo destacar osempresarios que transformaram uma boa ideia, aliada a muito trabalho, em umnegocio de sucesso com geracao de emprego e renda na regiao. Para Noel, opremio representa uma historia de ousadias. Todos nos somos inteligentes, maso empreendedorismo esta no sangue daqueles que tem coragem de correr riscos. Jaacertei muito e ja errei, o importante e tentar, ensina.Texto e fotos reproduzidos do site: miltonjung.com.br
olhe para tras; sevoce voltar, nao passe em minha casa, que nao irei te receber. Ja vi CinemaParadiso mais de dez vezes, desde que tenho 13, 14 estou com 23 -, e toda vezme debulho em lagrimas a partir dessa cena, ate o final do filme. Muito domerito disso e da trilha musical esplendorosa de Ennio Morricone ate hojeminha preferida. Num longinquo 2004, num texto para meu finado blog, OsIntocaveis, escrevi sobre o filme um texto que hoje acho muito ruim eleviano -, que iniciava assim: O que dizer de Cinema Paradiso? Que e o melhorfilme italiano ja produzido - que eu vi, e dificilmente mudara - e um dosmelhores de todos os tempos; que e o melhor filme ja feito sobre cinema?.Ainda hoje penso do mesmo jeito, tamanho o impacto que o filme ainda meprovoca. Tornatore fez mais dois filmes que tambem mexem muito comigo nao do mesmo jeito, claro: Estamos Todos Bem e A Lenda do Pianista doMar. Por conta disso vou continuar a defende-lo, nao importa o que faca. E umdiretor com uma baita qualidade louvavel: nao tem medo de se entregar a seusprojetos de forma extremamente passional, caracteristica muito visivel em seustrabalhos. Ficha Tecnica:Direcao: Giuseppe Tornatore Pais: Italia/FrancaElenco: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, LeoGullotta, Marco Leonardib, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste,Salvatore Cascio.Fotografia: Blasco GiuratoEdicao: Mario MorraRoteiro: Vanna Paoli e Giuseppe Tornatore Aspecto: corFormato: 1.66 : 1Ano: 1988Duracao: 155 min.Texto reproduzido do site: cinequanon.art.br