com a sua presenca diante das realidades aparentes. O resgate da historia e a construcao da verdade em Cabra/84 sao trabalhos entrelacados em uma complexa rede que inclui tenues fronteiras entre vida e arte, ficcao e documentario, ator e personagem, sujeito (cineasta) e objeto (personagens e situacoes) se dissolveram, em que se experimentavam novas relacoes entre a imagem e o som[3].(Elizabeth)Cabra Marcado Para Morrer tambem possui alguns poucos deslizes melodramaticos como na passagem em que Elizabeth chora ao narrar o assassinato de seu marido. E um momento marcadamente televisivo, no qual a dor da entrevistada e profundamente explorada atraves de um zoom e da trilha musical dramatica. Fora deslizes como o descrito acima, Coutinho apresenta uma excelente balanca entre as diversas linguagens e tendencias, eticas e esteticas, do fazer cinematografico que reune no Cabra/84. Lins enumera muito bem essa heterogeneidade de elementos:Cabra Marcado reune um material de imagens e sons bastante heterogeneo e com grandes descontinuidades espaciais e temporais (... ). A montagem de Cabra Marcado organiza as imagens documentais do inicio dos anos 60, o copiao do primeiro Cabra, fotografias e recortes dos jornais da epoca, depoimentos dos antigos atores, narracoes em off, reportagens investigativas sobre o paradeiro dos filhos do lider campones assassinado, imagens do processo de filmagem do Cabra/84.Se podemos afirmar, contudo, que esse filme efetua desvios radicais nas formas dominantes de se fazer documentario no Brasil, ele tambem nao deixa de dialogar com diferentes esteticas dessa forma de cinema, retomando algumas delas quando e preciso, reinventando outras na maior parte das vezes.[4]Consuelo mostra um pouco das fontes nas quais Coutinho bebia maneiras de se fazer filme, citando a estatica dos documentarios classicos, a postura do cinema-verdade frances e as mudancas experimentadas com o advento do video e, consequentemente, a linguagem da TV.Considerando a linguagem televisiva presente em algumas cenas dramaticas, abre-se uma discussao sobre a postura etica diante da dor dos outros (para citar a importancia desse compromisso, que Susan Sontag levanta em seu livro). E a escolha de montagem, nesse sentido, obedece a fatores de diversas ordens: emerge da brilhante capacidade de montagem de Eduardo Escorel e possui o peso da etica, personalidade e o estilo coutiniano. O metodo de Coutinho, envolve, sobretudo, a busca por uma verdade cinematografica, que nao se importa em expor suas marcas de producao. A verdade por Coutinho:A verdade da filmagem significa revelar em que situacao, em que momento ela se da e todo o aleatorio que pode acontecer nela... E importantissima, porque revela a contingencia da verdade que voce tem... revela muito mais a verdade da filmagem que a filmagem da verdade, porque inclusive a gente nao esta fazendo ciencia, mas cinema.[5]A exposicao de Coutinho e sincera, compromissada diante de uma historia que obrigou o cineasta a se colocar dentro do filme para obedecer a verdade dos acontecimentos, diante de uma realidade que transpassa a obra e e tao marcante no presente quanto no passado e no futuro, imprevista e imprevisivel.REFERENCIAS:A memoria que nos liga[1] CANDAU, Joel: Anthropologie de la memorie. Paris. PUF: 1996, p. 22. Citado em GERVAISEAU, Henri Arraes.