Conversando com Simeon aprendi algumas coisas legais sobre cenografia. Ele contou que Rigoletto eraseu primeiro trabalho como cenografo de operas e a partir deste pontomostrou-me algumas diferencas entre se trabalhar com uma arte ou outra.Em primeiro lugar algoque Fausto ja havia me contado sobre a estrutura fechada na qual se monta umaopera. A elaboracao antecipada da concepcao e o fechamento antecipado dacenografia, do figurino e uma especificidade das operas. No trabalho com atoreso caminho e um pouco diferente. Segundo Simeon, a opera exige menos, pois, voceelabora o projeto e faz uma maquete e esta pronto. Tudo sera apenas executado,nao sera necessario transformar muito aquilo. No teatro o cenario estaconstantemente em processo. Os atores e o diretor no decorrer dos ensaios vaotendo novas ideias e reelaborando a proposta cenografica. A partir disso ocenografo precisa estar se adaptando tambem, propondo elementos, solucoes e estimulandoigualmente a criacao. Conversamos sobre ofato de que cenografia e cena precisam estar em um casamento harmonico.Precisam estar em dialogo e nao concorrer. Grandes palcos e grandes espetaculospedem grandes cenografias e estas podem contribuir muito para o sucesso doespetaculo. Nesse sentido e importante que haja um dialogo fecundo com odiretor e uma compreensao plena da concepcao sobre a qual se esta trabalhando.A musica, a orquestra eo fluxo que precisa ser seguido, isto ficou muito claro com a entrada daorquestra nos ensaios de ontem e de hoje. O problema de ritmo verificado noensaio geral praticamente desapareceu com a presenca do regente e da orquestra.A acao ganhou igualmente mais pulsacao.Tecnicos montando o cenario antes do ensaio.Assistente de Figurino (dir.) Annika Kneusslin e Assistente de Figurino Estagiaria (Esq.) Eleonora ArnoldQuarto de Gilda quase finalizado.Quarto de Gilda quase finalizado.Assistente de Figurino (dir.) Annika Kneusslin e Assistente de Figurino Estagiaria (Esq.) Eleonora Arnold e Eu passeando num intervalo. Oprocesso de finalizacao de um espetaculo e sempre o mais empolgante. Quandocenario, figurino, luz e outros elementos adquirem forma concreta e podem servisualizados, tocados, cheirados a magia da cena tem lugar. Auf dem Buhne tudoe absolutamente concreto e a solucao de questoes nao permite devaneios, apenasdecisoes objetivas e experimentacoes. A expressao de ordem na cena e: funcionaou nao funciona, quando nao funciona tem lugar outra pergunta: por que?.Esta pergunta exige uma resposta absolutamente ativa que abra espaco para algopassivel de ser testado.Naatmosfera intensa e nervosa dos ensaios gerais, a criacao e como um jogo defutebol em final de campeonato. A adrenalina mobiliza nervos, pele, musculos eossos. A concretude da cena nao permite estados sonolentos, exige e permite apenasuma atitude absolutamente desperta, viva. No momento de levar o espetaculo parao palco, nao se esta falando mais em arte do ator, mas, em arte do encenador. Aarte do ator tem lugar novamente na estreia e entao o diretor/encenadordesaparece. Agora, e exigido do encenador que administre e articule umainfinidade de elementos, tempos, ritmos, sonhos, projecoes, desejos,maquinarias e etc, etc.Pensoque o prazer do diretor esta na constante oscilacao de adrenalina no processode criacao. Em um instante e tomado de uma grande alegria quando um ator ou umacena funciona, em outros e tomado de uma grande raiva por nao conseguirvisualizar no palco o