de sua escritura (notacao musical), como pelos sentidos que sao atribuidos a seu valor afetivo ou emocional. E por isso que, no ocidente, nunca parou de se estender o fosso entre as musicas do ouvido (proximas da terra e do folclore e dotadas de uma certa espiritualidade) e as musicas do olho (marcadas pela escritura, pelo discurso). Nossos valores ocidentais privilegiam a autenticidade autoral e procuram inscrever a musica dentro de uma historia que a liga, atraves da escrita, a memoria de um passado idealizado. As musicas nao ocidentais, como a africana apelam mais ao imaginario, ao mito, a magia e fazem a ligacao entre a potencialidade espiritual e corporal. O ouvinte desta musica, bem como o da musica folclorica ou popular ocidental participa diretamente da expressao do que ouve, atraves da danca ou do canto grupal, enquanto que um ouvinte de um concerto na tradicao erudita assume uma atitude contemplativa que quase impede sua participacao corporal, como se so a sua mente estivesse presente ao concerto. O desenvolvimento da notacao musical e a constituicao artificial do sistema de temperamentos consolidou na musica, o dualismo corpo-mente tipico do racionalismo cartesiano. E de tal forma esse movimento se fortaleceu que mesmo a musica popular ocidental, ainda que menos dualista, se rendeu a sistematizacao, na qual se mantem ate hoje.Musica: um fenomeno socialAs praticas musicais nao podem ser dissociadas do contexto cultural. Cada cultura possui seus proprios tipos de musica totalmente diferentes em seus estilos, abordagens e concepcoes do que e a musica e do papel que ela deve exercer na sociedade. Entre as diferencas estao: a maior propensao ao humano ou ao sagrado; a musica funcional em oposicao a musica como arte; a concepcao teatral do Concerto contra a participacao festiva da musica folclorica e muitas outras.Falar da musica de um ou outro grupo social, de uma regiao do globo ou de uma epoca, faz referencia a um tipo especifico de musica que pode agrupar elementos totalmente diferentes (musica tradicional, erudita, popular ou experimental). Esta diversidade estabelece um compromisso entre o musico (compositor ou interprete) e o publico que deve adaptar sua escuta a uma cultura que ele descobre ao mesmo tempo que percebe a obra musical.Desde o inicio do seculo XX, alguns musicologos estabeleceram uma "antropologia musical", que tende a provar que, mesmo se alguem tem um certo prazer ao ouvir uma determinada obra, nao pode vive-la da mesma forma que os membros das etnias aos quais elas se destinam. Nos circulos academicos, o termo original para estudos da musica generica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada em meados do seculo XX para "etnomusicologia", que apresentou-se, ainda assim, como uma definicao insatisfatoria.Para ilustrar esse problema cultural da representacao das obras musicais pelo ouvinte, o musicologo Jean-Jacques Nattiez (Fondements dune semiologie de la musique 1976) cita uma historia relatada por Roman Jakobson em uma conferencia de G. Becking, linguista e musicologo, pronunciada em 1932 no Circulo Linguistico de Praga: Um indigena africano toca uma melodia em sua flauta de bambu. O musico europeu tera muito trabalho para imitar fielmente a melodia exotica, mas