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Este e um esboco e sobre o trabalho do artista Carybe, um painel de concreto aparente, gravados em baixo-relevo, com tamanho aproximado de 4x15metros, pertencente ao acervo do Memorial da America Latina e exposto no Salao de Atos, ao lado de uma imensa pintura de Candido Portinari. Tons de terra foi a coloracao que me pareceu mais apropriada para retratar estas cenas, indo do amarelo ocre ao marrom. Um monge implora a um bispo, alguns nativos trabalhando e uma india padecendo. Tudo nestas figuras hoje remete o meu pensamento na populacao do nordeste do Brasil. E uma cultura cheia de detalhes deslumbrante e que muito aprecio. Sou atraido pela riqueza cultural, costumes, culinaria e tambem pela vasta possibilidade de trabalhos artisticos. Como tracar uma ponte entre a colonizacao e o nordeste? Para mim e natural, sendo o ponto visual que melhor referencia sao estas cores terrosas. Ao se falar do nordeste se fala da seca, do solo rachado, da pouca vegetacao, da areia da praia, e do tom quente da luz do sol dia-apos-dia sobre as pequenas cidades.As cenas que retratei sao todas minusculas, frente a grandiosidade da obra original, retratando a chegada dos europeus em terras Latino Americanas. E uma peca barbara e recomendada ser vista no local. Creio voltar la em breve para registrar um pouco mais. A Estacao da Luz e uma estacao de trem inaugurada em 1901, construida com ferro importado da Inglaterra. Nos dias atuais, por la passam inumeras pessoas quando elas vao para seus trabalhos e retornam para casa. Da estacao parte trens para varias cidades da grande Sao Paulo e arredores.Por estes motivos, este e um dos pontos mais importantes da cidade, e tombada pelo patrimonio historico.Os trens em Sao Paulo sao um meio de transporte popular, no entanto, mais usado pela populacao de baixa renda. As pessoas da classe media e alta preferem se locomover com os seus carros.The Luz Station is one train station inaugurated in 1901 and was made with iron imported from the England. Nowadays, pass there a lot of people, when they are going to your jobs and they return to home. There, arrives and depart trains to a couple of cities around the Sao Paulo city. Because that, it is important city place one, and belonging to historical heritage.The train in Brazil is one popular transport, but more used for poor people. The rich ones prefer moving by cars. A monotipia e um interessante processo de impressao de gravuras, que tomei contato por alguns amigos. E de producao simples, e a impressao ao contrario de qualquer de qualquer outra tecnica de gravura, sera unica. Pode ser feito por varios suportes como suporte madeira, linoleo, placas de vidro ou de cobre.Para uma convocatoria em arte postal, na qual sera produzido um livro coletivo e cada participante contribuindo com dezoito trabalhos, buscando uma solucao grafica e funcional decidi utilizar esta tecnica pela quantidade de trabalhos que deverao ser executados. Individualizar cada trabalho tomaria um tempo imenso, visto da minha preocupacao estetica, assim sendo a melhor opcao e por a producao em
serie, ainda incentivado pelas caracteristicas do trabalhos que e em formato de livro. Cada um dos dezoito sera um exemplar distinto e unico, como livros de uma unica copia. Nada mais indicado que produzir trabalhos semelhantes. A monotipia vai me garantir velocidade neste producao, mas ainda mantendo a identidade de cada um dos trabalhos.E estranho falar em obras semelhantes e identicas. Com a monotipia e possivel fazer trabalhos semelhantes, mas nunca identicos como nos outros processos de impressao. Contudo, o muito proximo da semelhanca e o resultado que pretendo. Abaixo trago dois estudos impressos com uma placa de vidro. O primeiro com tinta acrilica e o segundo tinta para caligrafia. Em ambos busquei a figura de uma bailarina. Cada resultado foi diferente e nada parecido com a minha intencao.Como fazer uma monotipiaTenha uma placa de vidro no tamanho aproximado de uma folha A5 (meia folha A4). Com tinta acrilica ou caligrafica faca o desenho sobre esta placa placa, acrescentando tinta, ou removendo. A tinta seca rapido entao trabalhe rapido. Apos, cuidadosamente coloque a folha de papel sobre o desenho, mantendo as margens. Passe levemente os dedos no verso da folha para transferir a impressao ou utilize as costas de uma colher, fazendo movimentos circulares. Com a tinta acrilica a placa pode ser umedecida, com em um destes trabalhos, causando um efeito interessante. O resultado podera ser uma surpresa.
Dumont Vilares Avenue's Bar, upload feito originalmente por MarceloJose.Aqui um dos varios bares na Avenida Dumont Villares, em Sao Paulo decorado com as cores da Bandeira Brasileira. Aqui muitas pessoas se reunem para assistir aos jogos da Copa do Mundo de futebol. A criacao de um trabalho artistico ocorre em quatro fases distintas que envole o artista e o deixa preso em seu estudio por horas sem perceber nem cansar. Quem de nos nunca varou uma madrugada buscando uma forma ou finalizando um belo trabalho?O estudo e fundamental para a boa execussao de qualquer trabalho. Um engenheiro civil faz uma planta antes de iniciar uma casa, o orador faz um estudo preliminar antes de ir ao palanque e o ator ensaia a peca antes de abrir as cortinas. Todos estes aprenderam que o improviso raramente cria a obra prima, mas em algumas situacoes especificas o improviso quebra uma situacao que seria obvia.Listando as fases da criacao de uma obra de arte, temos as seguintes etapas: Apaixonando pelo tema Estudos no local e em estudio Desenvolvimento do trabalho FinalizacaoEstar apaixonado por um tema e fundamental para o bom resultado. Nao e produtivo fazer sem gostar e se voce trabalhar em algo que nao gosta e provael que nao conseguira aproveitar ao maximo a sua tecnica. A paixao cria um estado mental no artista que impulsiona a criacao, as ideias fluem e a tecnica se torna intuitiva.Para os meus estudos eu utilizo um sketchbook, que e pratico, portatil e cabe em qualquer lugar. Desenho no local, observando a cena sem intervir, registro tudo o que vejo. Depois levo estes estudos para o estudio. Ai inicia a fase mais solitaria, feitas nas madrugadas com uma boa chicara de cha ou cafe.No estudio, durante o desenvolvimento seguimos um ritual de etapas, cada uma sucessiva a outra, listadas abaixo em seis passos. Sao eles: Imprimatura da tela, aplicando uma camada preparatoria de primer acrilico ou um tom base aguado. Aplique o cor base do tema. Isso e muito importante para a semelhanca de tons. Risco dos tracos basicos para referencia, para voce nao se perder na pintura. Pode ser feito com uma cor semelhante ao fundo ou carvao vegetal. Primeiras camadas. Em acrilico geralmente sao mais aguadas. Aqui tambem sao delineadas e pintadas as sombras. Camadas intermediarias. Pode ser uma sobreposicao de camadas aguadas ou entao criando uma camada cada vez mais espessa. Camadas de finalizacao, aqui aplicamos todos os brilhos e aqueles detalhes que fazem a obra saltar a vista.Estes sao o meu passo a passo para a pintura deste quadro, da estacao da luz. Feito em um painel de cinquenta centimetros. Nao faz muito tempo que a arte deixou de ser exclusividade dos museus, das igrejas e tambem das ricas galerias de arte. A arte sempre foi cara e poucos tinham o privilegio de pagar por ela. Eram geralmente instituicoes e pouquissimos colecionadores particulares que despendiam fortunas para ter em suas colecoes algumas poucas pecas. O mais comum era investir em artistas iniciantes que talvez pudessem se tornar artistas de renome.Hoje em dia muitos artistas
contemporaneos se empolgam em dizer que a arte esta nas ruas, nao mais nos grandes centros, ela tambem esta nos bairros afastados, com o movimento dos grafiteiros, das intervencoes urbanas, da musica hip-hop, do teatro de rua e de tantas outras formas. Existe arte para qualquer bolso e com frequencia vemos nos calcadoes dos centros de comercio pessoas tocando instrumentos como sanfona, gaitas e flautas, muitos nordestinos com suas cancoes e repentismos e outros bolivianos com as suas tradicionais flautas de madeira. Alguns outros se pintam de branco ou prateado, emplumam asas tambem pintadas e ficam por horas imoveis, e todos com a intencao de algumas moedas. O que e arte pode perfeitamente nao ser, nao existe uma regra simples e pratica para dizer que aquela intervencao o e ou que ela nao e.Contudo, o que hoje se esquece e que a arte ainda continua nos museus e nas igrejas. Nunca estiveram foram delas, mas existe a pouca valorizacao destas instituicoes e do classico. Os museus estao abertos e poucos os frequentam, as igrejas possuem acervos riquissimos, tanto em valor como em conteudo e poucos sabem que para isso elas tambem existem. Sempre se acreditou que atraves da arte seja uma maneira de se aproximar do Criador.No ultimo feriado, aniversario da cidade de Sao Paulo, fui com um colega fotografar a estacao e o parque da Luz e tambem aproveitamos para visitar a Pinacoteca do Estado de Sao Paulo. O acervo da Pinacoteca e riquissimo e frequentemente conta com exposicoes das mais variadas, ja tendo passado impressionistas, modernistas, contemporaneos e tantos outros. Geralmente nao se podem fotografar os trabalhos, pois possuem direito de imagem e tantas outras futilidades legais. Mas entrando com um sketchbook voce pode fazer anotacoes e esboco de tudo que encontrar. Para desenhar nao existem restricoes, pois nao se considera que o desenho seja uma reproducao da obra sim um segundo trabalho baseado no primeiro, uma releitura. Assim eu tambem acredito.Nos museus da Europa muitos artistas vao para estudas as obras, de caderno e lapis na mao, capturando o essencial do que pode ser proveitoso para o seu aprimoramento. Para aqueles que querem aprender a desenhar e todos os artistas que gostariam de incrementar a sua base artistica e recomendado frequentar estas casas que promovem as obras classicas como a pinacoteca e outras tantas galerias, mesmo que o seu estilo nao seja este, que seja completamente contemporaneo. Na arte dos museus encontramos material riquissimo tanto em estilo, tecnicas e solucoes artisticas. Basta ir treinando e perder o medo do sketchbook que e um livro de rascunhos, nao de pecas acabadas.
Nos ate conhecemos as dificuldades para se trabalhar com a pintura acrilica sobre papel. Diferente das telas de algodao ou linho, que a superficie de pintura e bem resistente, o papel sempre tera uma tolerancia menor ao esfregamento insistente sobre sobre sua face, pelas proprias caracteristicas de fabricacao, ele pode se esfarelar ou rasgar.O pintor quando atinge uma maturidade da tecnica acaba fazendo menos retoques para chegar ao resultado desejado, pois ele e mais preciso. Na aquarela exercito sempre ser mais assertivo na aplicacao das cores, para nao haver muitos retoques, ja no acrilico eu acho interessante buscar a perfeicao, dentro de alguns limites da secabilidade da tinta. Tenho percebido a baixa resistencia dos papeis nao somente naqueles de baixa qualidade, o mesmo me ocorreu com os da francesa Canson. Um experimento que estou tentando no tratamento da superficie e aplicar uma fina camada de gesso acrilico diluido com agua sobre o papel, esperar a secagem e aplicar uma segunda demao nao diluida. Esta tecnica e muito semelhante a imprimatura feito nas telas de algodao e linho. Alertaria ainda que esta tecnica visa aumentar a resistencia do papel para os trabalhos mais intensos, mas devemos ter em mente que plasticamente o resultado nao sera o mesmo que o acrilico sobre um papel virgem. Arte postal e uma interacao entre artistas que conheci ha pouco tempo. Basicamente consiste na troca de trabalhos artisticos em papel por meio de correspondencias, aqui no Brasil utilizando o Correios e pelo mundo empresas semelhantes. A arte postal aqui no Brasil nao e muito expressiva, dai um ponto que me interessou e o contato com artistas em outros paises. Aprende-se muito com outras culturas.Esta semana encaminhei este trabalho para uma convocatoria do grupo Les Timbres de L'Art Postal chamada "Les machines volantes", para Pezenas na Franca.A aquarela enviada e uma vista do Aeroporto de Congonhas em uma tarde tempestuosa. Acho fascinante a linha do horizonte marcada por um amarelo ocre meio rosa, que e parte do ceu vista ao fundo, tendo a frente nuvens de trovoadas escuras, os cumulus nimbus. Esta solucao plastica vai de encontro ao assunto que tenho trabalhado, o "Chuva e o Tempo", e que devera fazer parte virtualmente desta galeria.Aproveitando a oportunidade tambem criei o selo selo da minha galeria, a LumiereArt, que sera utilizado em todas as convocatorias e demais trabalhos que pretendo participar.Pelo texto da convocatoria este trabalho sera exposto na 12a exposicao do grupo, a qual infelizmente nao poderei participar, por questoes geograficas. Mas a ideia de visitar a Franca sempre me fascinou. Um sketchbook e uma das mais poderosas ferramentas daqueles que sao estudantes das artes. Nao deixa de ser um caderno sem pauta, e nao necessariamente precisa ser de uma marca famosa como os Molesquines, mas que necessariamente tenha boa qualidade. No sketchbook o artista deixa impresso a sua evolucao e todos os passos que percorreu ate chegar ao ponto atual, que tambem nao sera o ultimo nivel. O nosso estilo esta em constante mutacao e em todos os dias se aprende alguma coisa.E interessante que no sketchbook sejam
registrados desenhos rapidos de observacao ou registros de uma ideia em mente, esta ultima como menos frequencia, se o seu objetivo for temas reais. Se voce tem algo que gostaria de retratar, procure algo a sua volta que se assemelhe, ou entao se o cenario seja algum lugar conhecido e proximo, va ate la e registre tudo o que for interessante. No sketchbook temos registrados todas as referencias necessarias para a producao de uma obra acabada e isso o sketchbook atesta.
defeito de argumentacao esta sempre relacionado as finalidades do texto. Por isso, a organizacao dos sentidos globais do texto precisa ser levada em consideracao. Contradicoes em um texto podem servir de argumentos positivos em outro. Uma argumentacao e considerada inadequada ou defeituosa quando nao da condicoes para que os objetivos sejam atingidos. Ha varias razoes para isso acontecer: podem ser razoes ligadas a incompreensao, ou nao-aceitacao, do interlocutor; podem ser razoes ligadas ao desenvolvimento do texto, ou mesmo razoes relacionadas a nao-correspondencia entre os argumentos e o mundo real. Em suma, encontramos, na escolha dos argumentos, varios niveis de adequacao e varios niveis de inadequacao quanto a demonstracao da tese pretendida: os sentidos globais do texto e o objetivo da argumentacao e que definem sua qualidade.
bem sintomatica. Entao, como grassa ai no senso comum que nada e por acaso, o acidentalmente passou a ser substituido pelo intencionalmente na visao dos graduandos. Sendo assim, o ato de ler extrapola os limites do texto e a literatura nao reside apenas no texto, nem apenas no autor ou no leitor, mas dentro de toda uma dinamica de multiplos olhares. Autor e leitor se constituem ao lado de outras camadas representativas do texto literario, como existencias historicas que se redefinem a cada ato de producao e a cada leitura, construindo nas tramas da dialetica um movimento inedito na balanca da escala social de cada tempo.Conforme Bakhtin (2000, p. 364), enfatizamos:Nao e muito desejavel estudar literatura independentemente da totalidade cultural de uma epoca, mas e ainda mais perigoso encerrar a literatura apenas na epoca em que foi criada, no que se poderia chamar sua contemporaneidade. As reflexoes postas por Bakhtin voltam-se para aquilo que pensamos ser o comeco de alguns esclarecimentos a respeito do que estamos pontuando neste estudo. Nao nos basta olhar o presente sem as marcas historicas do passado, principalmente no tocante aos reflexos que permaneceram como heranca cultural para a formacao e a construcao da mentalidade brasileira, desde os primeiros momentos de sua colonizacao. Compreendendo a trama de relacoes que da origem a novas formas de insercao social e cultural numa sociedade, Bloch (1964, p. 96) desenvolve sua linha de pensamento nesse sentido, salientando que: ... numa sociedade, qualquer que seja, tudo se liga e se comanda mutuamente: a estrutura politica e social, a economia, as crencas, as manifestacoes mais elementares e mais sutis da mentalidade. Antes, porem, de qualquer outra compreensao, cabe-nos refletir sobre a relacao que a historia mantem com a literatura. Ora, a literatura reflete o momento historico e como tal constitui-se em representacao da historia. Isto e, ambas orientam-se a partir de vivencias pessoais, sociais e culturais. (KUPSTAS E CAMPOS, 1988) Ambas se concretizam em praticas discursivas por darem voz aos atores que as constituem, nao recorrendo ou valendo-se apenas da importancia que cada um ocupa em seus cenarios, mas considerando dentro de todo um contexto em producao ou ja produzido, forcas somativas das partes que dao sustentacao ao processo vivido. A relacao literatura / historia ja se manifesta la em Aristoteles. No capitulo IX de sua Poetica, o filosofo lanca algumas preocupacoes nesse sentido:Pelas precedentes se manifesta que nao e oficio do poeta narrar o que aconteceu, sim, o de representar o que poderia acontecer, quer dizer: o que e possivel segundo a verossimilhanca e a necessidade. Com efeito, nao difere o historiador e o poeta por escreverem verso ou prosa (pois que bem poderia ser postos em versos as obras de Herodoto, e nem por isso deixariam de ser historia, se fosse em verso o que era em prosa) diferem, sim, em que diz um as coisas que sucederam, e outro as que poderiam suceder. (1993, p. 53)Ao mencionarmos essa relacao, ja manifestamos nossas inquietacoes com relacao aos vinculos que a literatura e a historia vem construindo. Como disciplinas inseridas no curriculo escolar,
ambas compoem um porto de passagem para o conhecimento de mundo. Por essas razoes, todo profissional dedicado a literatura deve ser, antes de tudo, um conhecedor da historia, ja que e da historia que a literatura se nutre, retirando-lhe os fatos que vao garantir a verossimilhanca do processo artistico em geral. E por entendermos esses principios norteadores, que em outro artigo faremos uma incursao pelos caminhos da historia com a finalidade de arrematarmos os fios que deram e continuam dando formatacao ao nosso processo social .BIBLIOGRAFIAARISTOTELES. Poetica. Sao Paulo: Ars. Poeticas, 1993BAKHTIN, Mikhail. Estetica da criacao verbal. 3a ed. Sao Paulo: Martins fontes, 3a edicao, 2000.BLOCH, Marc. Apologie po l histoire ou Methier d histrien. Paris: A Colin, 1964.KUPSTAS, Marcia, & CAMPOS. Literatura, Arte e Cultura. Sao Paulo: Atica, 1988.
aqui, que eu possa entender? O que nao e bom que eu possa arrumar?Como meu texto soa? Como parece?O que meu leitor ou leitora pensara, quando ler isto? Que indagacoes poderao fazer? O que observarao? Sentirao? Pensarao?E o que farei a seguir?Revisar um texto implica tomar decisoes sobre a audiencia, os generos de texto e as restricoes e caracteristicas relacionadas ao suporte e como o conteudo deve ser tratado de acordo com a situacao e com o objetivo que se quer alcancar. Se, por exemplo, existe alguma duvida quanto a organizacao de dado trecho do texto, o autor e capaz de definir enquanto escreve ou no processo de revisao uma questao como isto nao esta claro, nao e suficiente, o que o levaria a reelaborar de forma mais clara. Escritores maduros estao em um continuo processo de reflexao. A ultima etapa do processo de composicao, denominada edicao, envolve os reajustes finais visando a acuidade: e a hora de polir mais uma vez aspectos de coesao e coerencia, a pontuacao, a ortografia segundo as convencoes estabelecidas.Ensine seus alunos a deixarem alguns problemas para serem retomados numa segunda leitura do texto, como dificuldades em encontrar um termo mais adequado (esta na ponta da lingua). Sugira que marquem o local em que falta um termo ou escrevam um sinonimo e depois resolvam o problema indo ao dicionario.Retome a pratica de certas estrategias com cuidado de nao extrapolar e apresentar a seus alunos inumeras regras e sugestoes numa mesma aula.Justifique suas acoes e objetivos, dialogando com seus alunos e lhes de um tempo para que se acostumem a esse tipo de rotina.Pratique em sala a transformacao de um texto escrito de um genero em outro genero. Essa estrategia de ensino pode ajudar o aluno a compreender a diferenca existente entre as diversas situacoes socio-comunicativas.Faca com que o aluno consiga identificar problemas no seu texto, organizando o ensino e o aprendizado a partir dos conhecimentos que ja construiu.Escrever e um processo...Que envolve varias atividades (interacao, cooperativas, contextualizadas, com especificidades linguisticas e pragmaticas...)TIPOS DE CORRECAOCorrecao classificatoria em que a natureza dos problemas detectados e apontada, atraves da metalinguagem codificada especifica.Correcao textual-interativa na qual, atraves de recados, o professor estabelece interlocucao nao codificada com o aluno, discutindo problemas de diferentes niveis e, por vezes, apresentando solucao ou sugestao para a tarefa de re-escrita do mesmo.Nao basta ensinarmos os modelos sem que os alunos e nos mesmos possamos pratica-los em diferentes situacoes socio- comunicativas e por meio do aprendizado do uso, pela pratica da escrita e reescrita de textos numa dinamica que inclui dois movimentos basicos de retomada de praticas ja conhecidas e expansao para outros usos da escrita.