emprego do orgao ou cravo continuo, preenchendo a harmonia, enriquecendo a tessitura e, de fato mantendo a unidade da orquestra.O Barroco na ItaliaA historia do Barroco confunde-se com a Historia italiana dos seculos XV a XVIII. A conturbada Historia italiana mostra, simplificadamente, a eterna disputa dos grandes e pequenos reinos do norte entre eles mesmos e a Franca, Espanha, Suica, Hungria, Austria e Alemanha, nao se dando tempo para criar cultura propria, exceto nos intervalos guerreiros. Mostra a anarquia e a corrupcao dos Estados Papais e a permanente gangorra entre a estavel Republica de Veneza e o Reino das Duas Sicilias, balancando sobre a riqueza da Toscana. Ai sim, repousa o poderio artistico italiano, principalmente sobre a cidade de Florenca, que tinha o lirio como emblema e a flor (ou florim) de ouro como moeda, a mais valiosa e usada nas transacoes internacionais na epoca.Desde o Renascimento que, sob a influencia dos Medici, Florenca esteve na vanguarda das artes. Ghiberti e Gozzoli e as suas famosas Portas do Batisterio, Michelangelo, Donatello, Giotto, Fra Filippo Lippi, Pisano, Botticelli, Verrocchio, Pollaiuolo, Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Maquiavel, Savonarola, Benvenuto Cellini, Nicolaus Copernico, Galileu Galilei e Torricelli trabalharam em Florenca, cujo poder de atracao da melhor parte da intelectualidade foi marcante. Isto continuou durante o seculo XVIII com o acolhimento dos musicos, naturais e estrangeiros, como Handel, Cristofori, Alessandro Scarlatti e seu filho Domenico, Frescobaldi, Veracini e Lully.A predominancia vocal da musica barroca italiana recomendou o uso acessorio de violinos, cravos e orgaos portateis. Os violones, por exemplo, so apareceram la por 1650 e somente em Veneza, por causa do intenso intercambio com a Alemanha. Eram tambem usados correntemente o clarinete, o chalumeau e a viole allinglese. O oboe e a flauta transversal so foram adotadas no ultimo estagio barroco.A producao musical na Italia foi tao abundante no barroco que sufocou todas as iniciativas estrangeiras. Ainda no periodo classico este predominio tenha permanecido, ao menos no campo da opera.Os florentinos tinham inventado a opera para aperfeicoar a arte dramatica. Em vez disso, surgiu um genero que os franceses e os italianos passaram a denominar de arte lirica.Na Italia, o nome mais destacado foi Antonio Vivaldi (1678-1741), autor de numerosos concertos, operas e oratorios. A ele e atribuida a composicao da serie de concertos As Quatro Estacoes, provavelmente a mais difundida de todas as pecas desse periodo. Foi o responsavel por estabelecer definitivamente a forma do concerto, que continua a ser composta ate os dias atuais.Embora fosse um sacerdote deu os passos definitivos para a musica instrumental profana, seguindo por um caminho que levou ate a arte de Bach, que o teria ouvido quando Vivaldi viajou ate Dresden para apresentar-se como violinista.Claudio Monteverdi (1567-1643) foi considerado o pai da opera. A ele e atribuido o merito de ter introduzido e popularizado o genero, que ja vinha sendo desenvolvido desde Jacopo Peri, com as obras Dafne e Euridice.Monteverdi tambem e o autor da opera mais antiga ainda hoje representada: Orfeo e Euridice.Monteverdi foi maestro da corte de Mantua e regente do coro da basilica de