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"Eu sou como eu sou vidente e vivo tranquilamente todas as horas do fim" Torquato Neto1- O titulo ironico deste trabalho vai na contramao de uma historiografia que, a partir dos primeiros anos deste seculo, investiu na diferenca entre Torquato Neto e o tropicalismo. Cabe aqui perguntar os motivos que estariam por tras dessa diferenciacao, considerando que Torquato representa um de seus artifices mais importantes. Ora o colocando, de forma negativa, dentro da tradicao romantica de ruptura, ora o inserindo dentro de um extenso movimento que desemboca na marginalia, e sempre um mesmo movimento de exilar o poeta de sua condicao natural, aquela que deu origem ao seu trajeto singular na cultura brasileira: um mesmo ato de forca que significa fixa-lo em categorias que traem a sua condicao permanentemente em fuga. Este texto passa pela metafora do escorpiao que o texto de Andre Monteiro tao bem expressa, pela metafora do vampiro, pelo alegre caminhante errante e pelo vidente num arco que vai do mito romantico de ruptura ao homem tragico, todos pressupostos pelo tropicalismo, e que Torquato os explorou ate as ultimas consequencias. 2- Quando escrevi sobre Tom Ze, me reportando ao seu livro Tropicalismo, lenta luta, tentei sublinhar uma outra voz ao que era considerado oficial e corrente (Verdade Tropical talvez possa ser considerada a sua versao oficial). Desta vez, tendo como foco Torquato Neto, meu intuito continua o mesmo: captar outras vozes que descentralizem o que e tido como moeda corrente. 3- Essa diferenca de vozes, que constituirao a riqueza dos anos 60, nao era determinada tao somente pelas tendencias musicais que, de uma certa forma, se digladiavam em prol de uma hegemonia no campo cultural. Essa diferenca estava interiorizada em cada uma dessas tendencias. Nesse sentido, vale a pena lembrar o estudo de Paulo Eduardo Lopes, em seu livro A desinvencao do som, dentro do campo da semiotica, quando focaliza, em sua pesquisa sobre o tropicalismo, o nivel das precondicoes da significacao, que e o ser do sujeito. Inspirada na Teoria Semiotica das Paixoes, de Greimas e Fontanille, o ser do sujeito e a condicao previa da acao, a forma do ser do sujeito anterior a realizacao. E o que constatamos no estudo de Paulo Eduardo e que existe uma demarche do sujeito, o que novamente nos remete ao nucleo deste texto: a busca de varias vozes, proprias de um ser descentrado. No caso da jovem guarda, por exemplo, o playboy, que e o seu sujeito epistemologico, e focalizado em dois momentos: o primeiro, iniciatico, colorido e cheio de girias, quando ha um processo de negacao dos artificialismos burgueses, rejeitando os mecanismos que reproduzem a escala social que inferioriza esse playboy normalmente ele e oriundo de classes mais pobres; mas ha um segundo momento, propriamente de restauracao do devir, que levaria esse mesmo sujeito no rumo de seu destino epistemologico, cuja base tematico-narrativa e o grande amor para toda vida. A grande cancao desse segundo momento, Quero que va tudo pro inferno, introduz a diferenca em relacao ao primeiro momento: De que vale a minha boa pinta de playboy,
se entro no meu carro e a solidao me doi? Nesse momento, ha a reintegracao ao mundo do mesmo, solucionando ou reparando uma divergencia inicial. Paulo Roberto chama a atencao para essa extravagancia do playboy, propria do marginal romantico, figura a qual, muitos textos irao relacionar Torquato Neto: faz-se questao de negar a axiologia burguesa no processo de autoafirmacao. Por outro lado, afirmar sua diferenca apenas acentuaria uma caracteristica burguesa, qual seja, o individualismo, que a paixao romantica vai afirmar em alto e bom som. De qualquer maneira, mesmo flagrando uma falsa diferenca na fase inicial da jovem guarda, chama-nos a atencao no texto de Paulo Roberto o fato de que, ao menos, ha um processo de constituicao do playboy: ele nao e o mesmo, ainda que o autor eleja um destino, um fim, para esse sujeito. 4- Ao comentar sobre o sujeito epistemologico do que convencionamos chamar de MPB, conforme Paulo Roberto, essa diferenca se acentuaria ainda mais em razao de sua sub-divisao: ao inves de um sujeito, sao dois: os nostalgicos e os apostolicos. E cada uma dessas sub-divisoes, guardaria outras em seu interior. Paulo Roberto chama-nos a atencao para algumas cancoes como Lua Nova, de Torquato e Gil, assim como a Marcha da quarta-feira de cinzas, de Vinicius e Carlos Lyra, que apresentariam uma variacao a perspectiva nostalgica, e ainda assim estariam nesse mesmo sub-grupo, uma vez que, tanto os nostalgicos buarqueanos quanto as duas cancoes mencionadas, seriam de modalidade aletica, isto e, compostas de oposicoes que excluiriam posicoes intermediarias ou terceiros termos. Um nostalgico por excelencia, caso de Chico Buarque, apresenta em suas cancoes um devir ciclico que nos remete ao mito de Sisifo: a cancao recobre um estado euforico pontual, limitado a jusante por estados disforicos (a realidade cronologica sao os pontos de partida e de chegada, com um intermezzo mnesico e euforico representado pela cancao). Nao fica dificil de entender por que sao tao pessimistas. A variante, ainda dentro desse mesmo sub-grupo, acenando para uma diferenca interna, e a inversao de modalidade aletica: em Marcha da quarta-feira de cinzas, quem se mostra deslocado e fadado a desaparecer, nao e a cancao mas o silencio parte-se entao da cancao, que e depois silenciada tal como na quarta-feira de cinzas, e retornando-se, por fim, ao estado inicial euforico, bastando que cantemos: a cancao e suficiente para trazer em si mesma os valores positivos, mas nao e suficiente para unificar um sujeito epistemologico, guardando aqui variacoes internas. Algumas outras cancoes apresentam ainda mais uma variacao em relacao as duas anteriores, neste caso, nos levando a pensar em uma fase intermediaria entre os nostalgicos e os apostolicos e o caso de Canto de Ossanha, de Vinicius e Baden Powell, e, Zelao, de Sergio Ricardo. Porque aqui o paradigma nostalgico esta presente (em Canto de Ossanha, o tema recoberto pelo canto prende-se a vida individual a ilusao amorosa, que e tipica ao paradigma emepebista do nostalgico); por outro lado, o canto tambem faz mencao ao carater ilusorio de outros cantares, paradigma dos apostolicos. A sensacao de meio do caminho e que
Glauber e Torquato. A mera mudanca de eixo, acaba por fazer transparecer a discussao do autor com o Tropicalismo musical e sua oficiais figuras Caetano e Gil -, ao ponto de Torquato, fundador do movimento musical, ser focalizado muito mais como artista marginal do que tropicalista, o que nao deixa de representar uma especie de reducao: Alem disso viveu como poucos o radicalismo de uma epoca, partindo do tropicalismo musical, promovido no ambito da musica popular, para uma producao estetica e vivencial mais ampla, contida nos trabalhos ligados, a partir de 68, a marginalia (pag. 144). Nao e a toa que o autor busca, numa entrevista de Gil ao jornal Bondinho, no final de 68, a ideia de que os musicos tropicalistas demonstravam que a postura marginal nao era um fato que os agradasse. Diz Gil: Ou seja, voce comeca a sentir que voce ta marginal, que voce ta sendo visto como uma coisa monstruosa, como um cancer, e a imagem do cancer pra mim e uma coisa deprimente. Pouco e focalizado, no livro de Frederico, as letras de musica de Torquato em parceria com Caetano ou Gil. Prefere-se priorizar os textos jornalisticos, no caso, Torquatalia III, escrito em 68, segundo o qual, a Tropicalia e a medida mais justa do possivel porque e a opcao mais natural e ampla e o tropicalismo esta morto, viva a Tropicalia. Todas as propostas serao aceitas, menos as conformistas (seja marginal). Todos os papos, menos os repressivos (seja heroi). Essa vinculacao de Torquato a Oiticica e a resposta do autor ou seu contra-ataque a uma historiografia que fazia do tropicalismo a peca-chave de um momento da cultura brasileira. E o autor, ao proceder assim, nao parece fugir a logica da intencionalidade, ainda que esta nao seja ideologica e sim estrategica: o trabalho artistico passa a ser possivel somente a partir das acoes efetivas de agentes culturais, com seus dialogos e conflitos entre pares, materializando assim um espaco social a partir de demandas internas. Se o trabalho artistico e expressao dessas demandas, ele so pode acontecer a partir desse espaco social ou dessa rede de interesses. E sob essa perspectiva que podemos deparar com o aparecimento de Eu Brasileiro confesso... em 2010. Dez anos antes de sua publicacao, talvez nao fosse possivel ainda essa perspectiva da violencia, abrangendo o proprio tropicalismo, e desembocando no movimento marginal. Conforme o autor, a definicao de um movimento cultural, quem o da nao e o produto mas o seu produtor ou suas motivacoes, interesses, aliancas. Ao inves de ser um fenomeno estetico (concretismo), alegorico (Tropicalismo) ou comportamental (poesia marginal), o movimento cultural e um fenomeno historico essa rede de intencoes e interesses. E como tal, o proprio livro Eu, brasileiro, confesso... sinaliza essa rede e faz parte dela.14-A observacao de Caetano, em Verdade Tropical, sobre Torquato, relativiza qualquer classificacao que se queira dar a Torquato e, por isso mesmo, nos parece mais sugestiva: se algo podia parecer preocupante, era justamente sua tendencia a aferrar-se aos novos principios como dogmas e a desprezar antigos modelos com demasiada ferocidade.15- Em 1999, Andre
ou seja, o suicidio como uma decisao pessoal. Enquanto Artaud via no suicidio de Van Gogh uma especie de vinganca da sociedade a sociedade e culpada pelo suicidio do artista, por ele ter ido longe demais violando as fronteiras aceitas da consciencia, ha em Torquato a ideia superior de honra humana portando uma consciencia sobrenatural e a mitica romantica, com uma fala muito especifica, que Torquato toma pra si: a morte nao e vinganca, morro de amores pela catastrofe e vou alcanca-la. Ha todo um empenho por parte do poeta no sentido de se automitificar. 22- Andre Monteiro chama-nos a atencao para duas cancoes da fase tardia de Torquato, Tres da Madrugada e Lets play that, que vao confirmar a mitica romantica do poeta. No caso da primeira, e sublinhado ali um marginalismo muito proprio e quando o heroismo e levado para o proprio corpo, uma especie de monologo autodestrutivo (a cidade e esvaziada, ausente e preenchida apenas pelo eco de seu monologo romantico e solitario). O outro e descarnado como demonstra a fria leveza de um toque morbido. Outra especie de marginalismo, que vai servir de contraponto ao de Torquato, sera representado por Helio Oiticica. E dentro desse contexto, a historica frase: Seja Marginal, seja Heroi, que faz parte do Bolide Caixa 18 homenagem a Cara de Cavalo. A questao deixa de ser estetica e passa a ser uma tomada de posicao etico-existencial - as suas tradicionais idas ao morro da mangueira exprimiam uma cidade encarnada e sua condicao publica: era o bandido experimental da zona sul em contato com o bandido vivido no morro, esse corpo de carne e osso operando uma transmutacao no corpo de Oiticica, tornando-o sensivel ao sensivel. E curioso verificarmos duas especies de descorporificacao como nos sugere Andre Monteiro: o mito romantico moderno que, de uma certa forma, vai perpassar as experiencias de ruptura da vanguarda e da marginalia; e a abstracao descarnada de um certo redentorismo marxista, muito presente no CPC, onde haveria a uniao para se construir uma futura sociedade utopica (ainda que possamos ver uma aparente oposicao entre a transgressao da arte experimental e os trabalhos artisticos com fins didaticos o cinema marginal e o cinema novo na decada de 70 -, ainda assim, entre ambos, talvez possam existir mais semelhancas que diferencas. Em Oiticica, ao contrario, em vias a uma superacao etnocentrica, nos deparamos diante de um marginalismo dialogico: nao e mais um corpo solitario mas em expansao, em projecoes dialogicas com outros corpos culturais, nos sugerindo mediacoes. Todo dia e dia D, outra cancao tardia, o eu lirico e predestinado ao seu fim tragico, o que nos remete a mitica romantica (trouxe a viagem de volta gravada na minha mao). Aqui, a propria tragedia e berrada e seu corpo e oferecido ao matadouro, como algo pessoal e intransferivel. A esse ritual de auto-imolacao, Lets play that, cancao em parceria com Jards Macale, da prosseguimento: parafrase do Poema de Sete Faces de Drummond, colada a uma citacao de Souzandrade, a cancao exclui a ambiguidade e a ironia do poema drummondiano, mantendo do
dividido... e o romantismo, caracterizado assim como a exigencia ou a experiencia das contradicoes, so faz sua vocacao para a desordem (pag. 102). Segundo Blanchot, os obstaculos a essa nova forma de realizacao (essa nova forma mobilizaria o todo, tornando-o movel, interrompendo-o pelos diversos modos de interrupcao) seriam o que vai culminar na alma romantica dispersa e afeminada: a existencia do poeta, o eu do poeta, a atividade retomada da poesia nao somente pela vida mas pela biografia (viver romanticamente e tornar poetico ate o carater, impossibilitando de ser o que quer que seja de determinado), e o esquecimento de que a onisciencia poetica nao e o saber particular de tudo (a totalidade sim mas numa forma que sendo todas as formas, isto e, nao sendo, no limite, nenhuma, nao realiza o todo, mas o significa suspendendo-o ou ate mesmo quebrando-o, fragmentando-o). Essa nova forma e uma forma monologica enquanto escrita plural, que, no caso de Torquato, vai estar muito bem representado na sua coluna Geleia Geral a imprensa como uma guirlanda de generos. Ao contrario de uma comunicacao dialogada, nesta forma monologica estara expressada a alternancia de pensamentos diferentes ou opostos em nos, numa fala nao transitiva, que nao tem por tarefa dizer as coisas, mas se e obrigado a falar instigado pela propria fala, ela propria se tornando sujeito falar por falar como a linguagem mais original e verdadeira. Ao inves do que nos sugere os cursos de estetica de Hegel, em sua universalizacao historica, onde ha um trabalho com vistas ao todo na busca dialetica da unidade, as relacoes novas do romantismo alemao apresentam uma abertura que nao exclui a totalidade mas a ultrapassam relacoes novas que se excetuam da unidade, assim como do conjunto. Pensando o fragmento, como Novalis pensa a nova forma, o intervalo passa a ser o principio ritmico da obra e da sua estrutura, valorizando assim o espaco: esta no campo, o centro do fragmento, a partir do qual serao constituidos outros fragmentos. E completamente diferente da orientacao historica revolucionaria, onde se busca uma unidade dialetica. E a partir daqui, e seguindo as pegadas e sugestoes de Glicia Vieira Machado em seu texto Todas as horas do Fim (sobre a poesia de Torquato Neto), que talvez possamos recomecar uma nova leitura de Torquato, sem restringir a leitura de seus textos ao que a vida do poeta teve de tragico. E dentro da perspectiva de uma fala nao transitiva que o retomamos.26- Contra um discurso que prevalecia nos anos 60 e 70, que ora se banha na ideia de mito (heroismo) e que Andre Monteiro vai associar a Torquato, e ora se banha numa esquerda ortodoxa que vai acusar Torquato de vitima do sistema por uma falta de politizacao (o texto de Andre Bueno Passaro de Fogo no Terceiro Mundo acena nessa direcao), Wally Salomao nos chama a atencao, em Torquato, para uma poetica sem margem, dentro de uma panoramica sistematica que abole o comeco, o meio e o fim. E isso vai remeter a importancia do campo, como Blanchot chama a atencao. Essa poetica sem
Lets play that, o dialogo com o barroco fica tambem evidenciado na citacao de Souzandrade: desafinar o coro dos contentes. Ha, portanto, esse paralelograma de forcas no tropicalismo, que evidencia um entrecruzamento dialogico, proprio da razao antropofagica.28- Glicia Vieira lembra a discussao entre Roberto Schwarz e a Tropicalia, para ressaltar a ironia humoristica dessa ultima. Para o intelectual paulista, em sua visao finalista, a grande questao que o tropicalismo apresenta e a falta de sintese as contradicoes, sintese essa que apontasse para o futuro. As alegorias tropicalistas seriam deterministas no sentido de que encenam o passado como males ativos e ressuscitaveis, sendo eles nosso destino. Dessa forma, teria produzido a generalizacao do absurdo, de onde nao sairia nenhuma proposta transformadora. O que Roberto Schwarz, na verdade, apresenta, e um modelo dialetico rigido, que guilhotina o que nao cabe em seu entendimento, tal qual leito de Procusto. Mas com isso deixa de vislumbrar a perspectiva ironica do texto tropicalista, que desmonta as certezas e propicia o riso. Ha, inclusive, uma relacao entre risco e riso o humor enquanto sorriso da razao e nao absurdo. Seguindo uma logica de muros e separacoes, Schwarz diz que vulgar e toda e qualquer producao que encare a questao do consumo e atue no ambito das midias. Mas a estrategia tropicalista, visando a revolucao da linguagem, sera no sentido de usar todos os veiculos disponiveis. Para eles, a invencao, que tem a ver com a perspectiva ironica de seus textos a desmontar certezas e instaurando o risco, so e possivel dinamizando as diferencas, sem tentar homogeneiza-las. Dai porque em Torquato, como observa Glicia Vieira, temos uma escrita que oscila entre chistes e elipses, o que propicia ao leitor ler nas entrelinhas e dialogar com multiplas vozes que se cruzam. O perigo da reducao e a abordagem estatica, que julga a obra do poeta com o mesmo moralismo que avalia seu gesto final essa especie de abordagem acaba, por vezes, caindo na mesma armadilha do objeto que critica (Andre Monteiro ao criticar o mito da marginalidade em Torquato, acaba recaindo no proprio mito, opondo o dentro e o fora). A questao em Torquato, como uma abordagem dinamica vai explorar, e tratar o paradoxo nao como uma oposicao. Em Torquato existe um projeto politico consciente de ocupacao de espacos, mas que so se viabiliza pela invencao dai porque a poesia e politica: o artista combativo se faz pela poesia de invencao. Por outro lado, ha sua ligacao com a morte, o mito da pureza, que o leva ao mutismo e ao suicidio: neste caso, o poeta emudece para ser o poema, assim como o canoeiro confunde-se com o rio na Terceira Margem do Rio em Guimaraes Rosa. A abordagem dinamica nao vai trabalhar com os conceitos de dentro e fora ou margem, porque ambos se confundem. Quando Glicia Vieira coloca em contraste o Poema das Sete Faces (Drummond), Lets play that (Torquato) e Vou ate o fim (Chico Buarque), o que fica escondido no comentario e o fato de que, apenas no texto de Torquato ha uma identificacao entre o
narrador-personagem e o anjo ( ja em Drummond o anjo vem das sombras e em Chico e um querubim safado). Apenas em Torquato, anjo e narrador-personagem se identificam, alem de serem contemporaneos.29- O sentido do texto como escritura, tanto para Barthes (Grau zero da Escritura), quanto para Kristeva (Introducao a Semanalise) vem do fato de que o fio texto e ao mesmo tempo forma e conteudo, exterior e interior, pois e uma producao que pensa a si mesma. Alem disso, comporta camadas de leituras, podendo ser recortado e reescrito, num processo de montagem. Numa outra perspectiva, pode se pensar o texto como veu acabado e externo, onde se descobriria um sentido unico e interno a essa leitura totalizadora e fechada, o texto se torna um produto, cujo significado e sua verdade unica. Mas o que vai interessar a uma perspectiva tropicalista, com ressonancias do romantismo alemao, e o texto enquanto escritura, como processo de producao de sentido, os mais variaveis o texto nao guardando um significado, mas como significancia. O que leva esse texto a ser inesgotavel em leituras e a sua intertextualidade, as suas diversas vozes, como multiplicidade e diferenca uma especie de prolongamento de outros textos, conversa em eco que se reverbera infinitamente a cada nova leitura-escritura.30- O poema Cogito traz algumas especificidades que o diferenciam do sujeito cartesiano. O penso logo existo cartesiano, identifica sujeito e pensamento. Consequentemente, o mesmo e o outro nao se confundem. Trata-se do sujeito enquanto totalidade e inteireza, que pensa a si mesmo. A autoconstituicao do sujeito se da via razao totalizadora da consciencia, capaz de se reconhecer. Ja a dimensao do inconsciente descentrou o sujeito de sua razao. O pensamento passa a se opor ao sujeito, o que era inadmissivel no pensamento cartesiano: onde penso, ali existo passa a ser a forma lacaniana. Eu nao sou, la onde sou joguete do meu pensamento. No cogito de Torquato, a partir desse descentramento, ha toda uma perspectiva ironica: a identidade nao e oposta a diferenca, mas se diz da diferenca eu sou como eu sou pronome pessoal intransferivel (o mesmo e o outro perdem as suas fronteiras; o pronome como convencao generalizada e o pessoal como particular). Eu sou se diz da diferenca entre o geral e o particular. Ha como que um despedacamento do sujeito. Mas apesar da fragmentacao e do descentramento, o sujeito nao perde sua construcao em linguagem.31- Haveria, segundo Glicia Vieira, uma ironia romantica, humoristica, diferente de outra ironia no sentido retorico do dizer dizendo o contrario. E sera essa ironia romantica, que e como Glicia le o texto de Torquato, a responsavel pelo carater ludico, fluido e instavel da linguagem. Os espacos de invencao, tendo a ironia como seu principal elemento, seriam frutos de um desacordo, conforme Lelia Parreira Duarte (Ironia, Revolucao e Literatura, in, Ensaios de Semiotica cadernos de linguistica e teoria da literatura, 22-24 BH 1991, pag., 104). Esse desacordo seria entre os desejos que se esbatem contra a forca da Biologia, a limitacao dos poderes pessoais, a certeza da morte, o impenetravel futuro e a obstinacao das