sua grade curricular inserindo disciplinas especificas de design. A moda, por sua vez, influencia pesquisas e pesquisadores no campo do design e ate inspira calendarios comerciais de empresas de design, que passam a adotar lancamentos sazonais de novos produtos com ares de colecao de moda. Embora a relacao entre esses campos pareca antiga e obvia, ha ate pouco tempo atras estudantes de design tinham dificuldades em desenvolver trabalhos voltados a moda. E conteudos necessarios a esse campo (colecoes por estacao, pecas conceituais e observacao de tendencias) eram mal vistos pelo designer de produto, especialmente no Brasil, onde o design e fortemente influenciado pela tradicao modernista, que preza o racionalismo e o funcionalismo, longe dos conceitos de arte e moda. Fora do Brasil, onde a palavra design e comumente associada a moda, o estilista e conhecido como fashion designer, que em uma tradicao literal seria designer de moda. Sendo assim, nao deveria existir diferenciacao entre os dois. No entanto, aparentemente, o designer de moda esta associado ao campo do design, a questao da industria e aos fatores que envolvem a producao de um objeto, preocupado com as questoes objetivas do produto. Ja o estilista estaria relacionado ao campo da arte, seria um profissional livre e criativo, preocupado com os conceitos e conteudos simbolicos e subjetivos, desvinculado de questoes que envolvem o mercado.Para entender melhor a relacao entre estilista e designer de moda vejamos algumas nocoes do conceito de artista e designer.Ate o final do seculo XV, o artista era um artesao, seguindo normas pre-estabelecidas e nao uma expressao individual. Com a ascensao das classes mercantis na Italia, que viam na arte um meio de auto promocao, a demanda e a competitividade do mercado aumentaram e o artista se emancipou e ascendeu socialmente. O realizador da obra de arte passou a ser visto como genio inato, dotado de talentos especiais que faziam com que ele proprio tivesse mais valor que a obra em si. A atividade do artista se tornou mais intelectual que artesanal. A pratica das oficinas deu lugar a formacao teorica das escolas e academias de arte. As nocoes romanticas do seculo XIX reforcam a ideia de que a cultura era uma realidade superior, alheia as demandas economicas, e a obra de arte era uma expressao livre de um individuo talentoso a margem das demandas sociais. Com a Revolucao Industrial, a industria da cultura se desenvolveu. A ampliacao e diversificacao do publico consumidor provocaram tambem uma diversificacao de produtos e produtores de bens simbolicos, propiciando o desenvolvimento de uma teoria pura da arte, que determina a diferenca entre arte como simples mercadoria e arte como pura significacao. Artistas e intelectuais passam, entao, a buscar uma distincao cultural, reforcada pela nocao do artista como genio e criador. Algumas definicoes de design sugerem uma relacao com a industria e com o mercado, sendo o design uma atividade que identifica as necessidades do consumidor e as melhores formas de supri-las com algo produzido industrialmente. Sob um olhar pragmatico e tecnico, reforcado no Brasil pela tradicao modernista, esse conceito tenta aproximar o design da ciencia e