de 1972, estaria em alinha-lo com Douglas Sirk (pelo preciosismo imagetico e pela, no caso dele, comedida pitada de melodrama). Nos apegamos mais a importancia do prazer do que a fidelidade, conta a protagonista (Margit Carstensen), em torno da relacao falida com o ex-marido, logo de partida. A impiedosa passagem do tempo, ainda mais sublinhada no desfecho (em que Petra nao celebra o aniversario) e uma percepcao tardia de valores pessoais deturpados (dai, parte do paralelo com a ganancia esteril de Midas) trarao consequencias para tal hedonismo.Numa vida confortavel, Petra, que e dona do prestigio de ser uma renomada estilista, vive de um glamour oco e se alimenta da sadica dominacao exercida sobre Marlene (Irm Hermann), tratada como uma subserviente. Saido da experiencia de fundar um movimento batizado de Antiteatro (na companhia de atores como Kurt Raab e Hanna Schygulla), o diretor alemao, cooptado para o audiovisual, na turbulencia dos anos de 1968, oferece um espetaculo muito proximo daquele proposto pelo dramaturgo Henrik Ibsen, na inesgotavel mesquinhez da personagem-titulo Hedda Gabler.Transbordante e irado, o discurso se distancia do compromisso social mantido por Fassbinder com o compatriota Bertold Brecht. Manipuladora, Petra (ja encenada magistralmente nos palcos nacionais por Fernanda Montenegro) parece atrair para o covil do quarto (o unico espaco cenico, por sinal) criaturas da propria laia, a excecao da filha e da mae dela, essa desavisada da peculiaridade de ter gerado uma descendente lesbica.Em posicao de comando e de pretensa superioridade, languida, Petra cria, em torno de si, uma atmosfera de desfile: sem os desdobramentos de uma real interacao, convivem com ela, a amiga Sidonie (Katrin Shaake), madura e plena de dissimulacao, e Karen (Hanna Schygulla), dona de uma beleza demoniaca e a postos para se render ao aprendizado do prazer feminino propalado por Petra. Sobrevivente de serie de experiencias funebres, Karin sinaliza certa redencao para von Kant.Manequins animados Diretor de fotografia talhado pela arte de Fassbinder, Michael Ballhaus (que depois se estabeleceu na trupe de Martin Scorsese) sabe tirar proveito de um plano estatico no qual, em cena, meros manequins parecem duelar com a anima reinante e afirmativo para a tensao enervante aliada a violencia mais psicologica defendida pelo mestre germanico.E interessante notar que o filme foi lancado em clima culminante para a esfera pessoal de Fassbinder, recem-divorciado de uma mulher (mesmo sendo, assumidamente, homossexual). Inusitada, com direito a Smoke gets in your eyes (The Platters) e The Walker Brothers, alem de contemplar Verdi, a trilha sonora acirra a capacidade de desnortear, no provocativo filme em que o texto chega a exaltar a existencia de negros de feicao europeia.Sem a postura aguerrida, protuberante em filmes de tematica gay como O direito do mais forte (1975) e Querelle (1982), o diretor que viria a morrer por overdose de cocaina, aos 37 anos, uma decada depois deixa entrever uma certa afetacao e uma dose de perturbacao histerica (injetada nas personagens), no filme que se revela um ensaio sobre a dissolucao do amor. No universo da disciplinada Marlene, uma aparente redoma defende e da chao para a controladora Petra, que enuncia: Se voce compreende