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totalmente para la. O maior desafio de todo artista e lancar um trabalho e conseguir inovar sem sair do que voce ja vem fazendo. Tem musica que remete aos CDs passados como "Unica", que e meio que a "Adrenalina" deste disco; "Nega" tem uma linguagem direta para os fas, chamo minhas fas de nega. Mas ele tem mais musicas serias do que os outros.G1 - A capa do novo disco, o tratamento das fotos e a arte do CD tem uma pegada meio soturna, mais seria. Li muito fa dizendo que parece 'Crepusculo'. Tem um pouco a ver, foi pensado dessa forma?Luan - Em relacao a "Crepusculo", nao foi pensado para parecer nao. Uma coisa que queria era ter um disco que nao se chamasse "ao vivo", porque todos os discos meus se chamavam "ao vivo", "ao vivo no Rio". Entao, eu queria ter o nome de alguma musica. E eu gostei de "Quando chega a noite", era uma coisa meio sombria. Entao pensei: "vamos fazer uma coisa meio sombria, meio de floresta e tal". Eu estou encostado em uma carro, com uma roupa de frio. Gerou em torno disso ai, meio que em uma neblina.G1 - Seu maior idolo, Zeze di Camargo, vem enfrentando problemas com a voz. Voce tem medo de perder a voz com excesso de shows? Isso te preocupa? Luan - O Zeze operou. Eu tenho medo sim, porque a rotina de shows e realmente estressante ate para a voz. Eu estou em uma correria danada, principalmente neste inicio de ano, com lancamento de CD. So que eu tenho uma fonoaudiologa que me acompanha, a Janaina, que sempre esta cuidando de mim. E importante cuidar da voz, e meu ganha-pao, o bem mais precioso que eu tenho.G1 - Voce se diz fa de modas de viola. Ja pensou em fazer um disco apresentando esse tipo de musica para seus fas?Luan - Cara, esse e meu sonho. Esta nos meus projetos gravar meio que um disco duplo, um so com musicas antigas e o outro com ineditas. As musicas sao bonitas, demais. Sao musicas complexas, a historia e bonita. Sao letras do fundo do coracao.G1
O cantor Luan Santana, de 21 anos, afirmou em entrevista arevista Billboard que sua musica sertaneja e influenciada pelocantor pop americano Bruno Mars.Gosto muito do Bruno Mars. Do jeito dele cantar, dosefeitos nas musicas. Faco uma dele no show, It Will Rain, acho muitomassa. Acho o timbre dele parecido com o do Michael Jackson, me enfluenciou,sim, no esquema de voz, disse.Segundo o cantor, antigamente ele nao ousava tanto em seupotencial vocal. Eu fiz uns caminhos mais altos do que costumava fazer,antigamente eu grava a musica mais reta. Nesse disco (Quando Chega a Noite)eu dei umas piradas, como o Bruno faz.Luan, porem, negou que a musica Te Vivo tivessesido inspirada em Someone Live You, de Adele. Gosto dela, mas e umpouco diferente. O elemento principal dessa musica e a orquestra, ficou bemtocante. Sempre quis fazer um momento acustico, tipo parar o show, afirmou. Apesar da chegada de varios outros cantores solos no meio sertanejo, o Luan Santana mostra que ainda e o queridinho.O mais recente album do idolo teen, Quando Chega a Noite, lancado em abril, ja ultrapassou 300 mil copias vendidas e aparece no topo de vendagens no Brasil neste ano.Fonte: R7 O cantor Luan Santana lancou uma linha de perfumes emparceria com a Agua de Cheiro. A linha feminina, que chega as lojas emcomemoracao ao Dia dos Namorados, e composta por body splash, locao hidratantedesodorante, sabonete liquido e oleo desodorante corporal.A colecao que traz como titulo os grandes sucessos docantor, como Meteoroe Voce de Mim Nao Sai, todos eleitos porele. O cantor aparece na embalagem dos produtos. O "Altas horas", que sera exibido neste sabado conta com convidados de peso, como Luan Santana, que falara como vai passar o dia das maes, alem de mostrar suas habilidades com um bambole. Nao percam :] Carioca, iniciou a carreira tocando bateria em bailes e cabares do Rio de Janeiro. Trabalhou na Radio Tupi acompanhando cantores e formou, nos anos 50, o Copa Trio, que tocava no Beco das Garrafas, em Copacabana. Participou em 1958 da gravacao do disco "Cancao do Amor Demais", de Elizeth Cardoso com musicas de Tom Jobim e violao de Joao Gilberto, um marco inaugural da bossa nova. Nos anos 60 integrou grupos com Sergio Mendes, com quem participou do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York, 1962. Tocou ainda em shows de Elis Regina, Quarteto em Cy, Flora Purim, com quem se casou. No fim dos anos 60 voltou aos EUA, onde participou de discos de Tom Jobim, Tony Bennet e outros. Em 1971 passou a integrar o grupo Weather Report, que trouxe uma serie de inovadoras concepcoes para a linguagem do jazz, e no ano seguinte lancou o primeiro disco solo nos EUA, "Dom Um Romao". Trabalhou como baterista e percussionista nos Estados Unidos ate o inicio dos anos 80, quando radicou-se na Suica. Participou de diversos festivais de jazz ao redor do mundo, com seus conjuntos. Sua fama como percussionista deve-se a sua tecnica de imitar sons da natureza, dando coloracoes diferentes as musicas. Sua batida de samba, aberta, com muita dinamica e acentuacao
afro, tambem e caracteristica. Nos anos 90 fez algumas apresentacoes no Brasil e gravou, em 1997, o CD "Rhythm Traveler". Em 1962, Dom Um participou da primeira formacao do sexteto Bossa Rio, de Sergio Mendes, e se apresentou com o conjunto no Carnegie Hall, na noite que consagrou a bossa nova em Nova York. Foi Dom Um quem levou Elis Regina, em 1964, para cantar nas boates do Beco das Garrafas, em Copacabana, dando um empurrao decisivo na carreira da ainda desconhecida cantora.Ainda em 1964, o baterista gravou seu primeiro disco solo, Dom Um, capitulo importante na historia da musica instrumental brasileira, em especial do chamado samba-jazz. Ele fundiu, da melhor forma, o samba de gafieira com o jazz, criando uma escola. Dom Um fez uma ponte Rio-Nova York-Los Angeles que esta bem explicada nesse disco, afirma Charles Gavin, baterista dos Titas, ao comentar a morte do colega musico.Ao lado de Edison Machado, Milton Banana, Helcio Milito, Wilson das Neves e alguns outros, Dom Um Romao firmou um estilo de bateria que atraiu os ouvidos norte-americanos, pois incorporava os andamentos do samba aos movimentos do jazz. Em 1965, engrenou uma longa carreira internacional, tocando com o saxofonista Stan Getz e com brasileiros que se radicaram nos EUA, onde ele lancou nove discos solo.Entre os musicos que Dom Um Romao acompanhou estao como Astrud Gilberto e Flora Purim. Tocou tambem com Tom Jobim participou de Wave e do disco de Jobim com Sinatra e nos anos 70, fez parte do Weather Report, um dos principais conjuntos da historia do jazz e do qual faziam parte Joe Zawinul, Jaco Pastorius e Wayne Shorter.O baterista Dom Um Romao que foi um dos nomes mais importantes do jazz brasil, faleceu no dia 26 de julho de 2005.FONTE: Clube do Jazz
SERVICO:Cafe Piu PiuR 13 de maio, 134, BixigaInf. e reservas: 3258 8066 Nascido em 21 de junho de 1942, no Rio de Janeiro, Eumir Deodato comecou tocando acordeao aos doze anos. Depois disso, iniciou seus estudos em piano e arranjo e regencia de orquestra. Estritamente autodidata, ele mergulhou nos livros teoricos, passando noites incontaveis analisando as partituras para orquestras. Deodato se tornou um do mais ativos arranjadores e pianistas do Rio, gravando com Milton Nascimento, Marcos Valle, Elis Regina e Antonio Carlos Jobim. Em 1968, Deodato se mudou para New York e comecou a trabalhar com Luiz Bonfa, e tambem fazendo trabalhos de estudio para Astrud Gilberto, Walter Wanderley, Antonio Carlos Jobim e Marcos Valle. Depois de escrever arranjos para "Samba de Praia" de Astrud Gilberto, ele foi contratado por Creed Taylor para fazer arranjos dos artistas da CTI, como Wes Montgomery, Stanley Turrentine, George Benson, Paul Desmond e Tom Jobim. Sua reputacao nos campos pop e black music ficou fortalecida pelos trabalhos com Frank Sinatra, Roberta Flack e Aretha Franklin. Seu album de estreia como lider foi em 1973, ao vivo no Madison Square Garden em New York, que ficou famoso com a gravacao de "Also Sprach Zarathustra". Depois de sete anos excursionando pelo mundo (Australia, Japao, Canada, America do Sul e a Europa) e de oito excursoes costa-a-costa nos EUA, Deodato decidiu concentrar seu trabalho em estudio. Alem dos albuns solo para os selos CTI, MCA, Warner e Atlantic, o seu trabalho dele como produtor/arranjador ganhou varios premios. Em destaque estao suas producoes para Michael Franks, Chuck Mangione, Kevin Rowland (Dexy's Midnight Runners) e Kool & The Gang's. Nos anos 90, Deodato continuou sendo uma forca vital trabalhando com a cantora islandesa Bjork, fazendo arranjos para tres albuns para ela: Post(1995), Telegram(1996) e Homogenic(1997). Ele arranjou e produziu em 1996 um album para Gal Costa (1996) e fez arranjos para Titas e Carlinhos Brown. Em 1999, ele fez a trilha de "Bossa Nova" de Bruno Barreto e o ano seguinte produziu o disco do filme para a Verve. depois realizou trabalhos para a cantora nipo-brasileira Lisa Ono e para a cantora de jazz Ann Hampton Callaway. Em novembro de 2001, Deodato participou em um concerto em beneficio de New York onde tocou sua famosa musica (Also Sprach Zarathustra: 2001). A reacao foi fantastica, o que o encorajou a voltar a fazer concertos. Ele realizou apresentacoes selecionadas, a comecar pela Vienna Opera House, como parte do Vienna Summer Jazz Festival. Em 2004, Deodato realizou arranjos de orquestra para KD Lang e esta se preparando, nao so para excursionar como para gravar um proximo album. FONTE: Clube do Jazz/Youtube Nascido em 1943, em Madureira, Rio de Janeiro, filho de uma pianista, Chico Batera teve seu primeiro contato com a percussao na Escola de Samba Imperio Serrano. Aos 17 anos tornou-se musico profissional, tocando nos shows de Carlos Machado e no famoso Beco das Garrafas, berco da Bossa Nova. Com o sucesso da musica brasileira no Carnegie Hall, em Nova York, Chico foi para os Estados Unidos acompanhando Sergio Mendes em missao cultural
apoiada pelo Itamaraty. Ao fim da temporada, permaneceu no pais morando numa comunidade hispanica, o que permitia o convivio com cubanos e porto-riquenhos. A riquissima troca de informacoes desse periodo que lhe rendeu encontros com Tito Puente e Armando Perazza despertou sua paixao por ritimos latinos. Embalado pela confluencia singular entre jazz, musica brasileira e latina, estudou na Berklee School of Music e teve aulas particulares com Joe Porcaro, alem de participar de intercambios culturais no Los Angeles City College. Chico Batera se destacou pela riqueza e diversidade ritmicas e tocou com grandes maestros como Michel Legrand, Henry Mancini e Dave Grusin. Acompanhou artistas da importancia de Tom Jobim, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald e The Doors. Na decada de 70 gravou com Joao Gilberto no Mexico. Foi integrante da banda de Cat Stevens ate que este abandonasse sua carreira. De volta ao Brasil, ministrou cursos de percussao na Pro-arte e no Centro Musical Antonio Adolfo. Nas decadas de 70 e 80 foi o percussionista que mais gravou no pais. Dentre os artistas que acompanhou estao Elis Regina, Martinho da Vila, GaL Costa, Simone, Djavan, Joao Bosco e Fagner. Participou tambem de gravacoes dos dois ultimos albuns de Ed Mota. Mas a versatilidade do musico nao para por ai.Esteve presente em trabalhos instrumentais com Wagner Tiso, Vitor Biglione e Lee Ritenour. Ha 28 anos acompanha Chico Buarque, tendo co-produzido o album de 1989 que leva o nome do compositor e inclui o grande sucesso Vai Passar. Reunindo toda a sua experiencia, realizou o projeto 50 anos de Baile em parceria com a Secretaria de Cultura do Municipio de Sao Paulo durante 1999 e 2000. Paralelamente a carreira de musico, mais recentemente, organizou a Oficina de Percussao Brasileira & Ritimica Corporal, ministrando nao so os rudimentos da tecnica e da teoria musicais, como tambem a pratica de novas e bem sucedidas metodologias, como aquela experimentada pelo Monobloco, grupo de percussao carioca que usa o corpo e seus movimentos como referencias basicas para o aprendizado da percussao. Iniciada em 2002, esta Oficina trabalha com criancas e adolescentes (de 8 a 18 anos). Em 2004 criou o Chico Batera Trio, tendo Luiz Alves (baixo acustico) e Kiko Continentino (piano) como integrantes dessa bem sucedida aventura musical. Em 2006 gravou com seu Trio o CD Lume (Biscoito Fino), tendo como convidado seu parceiro e amigo de longa data Chico Buarque, cantando Iracema Voou. Fez muitos shows, participou de varios festivais pelo Brasil. Na comemoracao dos 50 anos da Bossa Nova fez parte do grupo Bossa Nova All Stars com Bebeto Castilho (baixo), Fatima Regina (Voz) e Fernando Costa (piano). Foram 8 semanas na Modern Sound (Rio). Em fevereiro de 2009, convida Wilson das Neves e a bateria Imperio do Futuro, formada por criancas da comunidade da Escola de Samba Imperio Serrano para o show Tocou Reunir. No mesmo mes desfila na Marques de Sapucai na sua Escola de Samba Imperio Serrano. FONTE: batera.com.br
cinco musicas ineditas, o projeto SAMBA DO MARLANGO, chega amparado artisticamente de forma promissora, com um trabalho de qualidade, onde alem de curtirem o espetaculo em seus dias de apresentacao, os presentes tambem poderao levar para casa ou apreciarem atraves de link (www.soundcloud.com/allanmarlango) pela internet, o trabalho do cantor e compositor ALLAN MARLANGO. Das cinco musicas, tres sao de sua autoria, onde foram arranjadas pelo produtor musical Guigo Nascimento, em Recife, sua terra natal.
Filho de medico, nascido a onze de fevereiro de 1941 em Niteroi, Sergio Mendes comecou a estudar musica no conservatorio ainda crianca, com a intencao de se tornar pianista classico. Mendes ja estava morando no Rio de Janeiro quando surgiu a moda da bossa nova no final dos anos cinquenta e com a idade de quinze anos, abandonou a musica classica pela sua nova paixao.Mendes comecou a absorver o fermento musical que era gerado pelas musicas de Antonio Carlos Jobim e Joao Gilberto. Isso foi acrescido pelos shows que assistiu de Stan Getz, Dizzy Gillespie, Charlie Byrd, Paul Winter, Roy Eldridge e Herbie Mann. Mendes formou seu grupo, o "Sexteto Bossa Rio", que obteve muita repercussao critica, o que resultou na sua primeira gravacao, "Danca Moderna", em 1961 atraves da gravadora Philips. Mendes em 1962, depois de participar do show no Carnegie Hall ele tocou no Birdland com Cannonball Adderley, um show que so foi lancado pela Capitol anos depois. Seus albuns iniciais como "Bossa Nova York" e "Girl From Ipanema", foram extremamente influenciados por Tom Jobim. Em 1964 ele mudou para os Estados Unidos, inicialmente para tocar nos albuns de Jobim e Art Farmer; no ano seguinte ele criou o "Brasil 65". O grupo gravou para a Capitol sem alcancar muita repercussao. Mas em 1966, Mendes e sua bandarebatizada de "Brasil 66", assinou com a A&M e a partir dai comecou haver sintonia entre a banda e a sua plateia. O grupo, na sua primeira formacao na A&M tinha Sergio Mendes nos teclados, Bob Matthews no baixo, Joao Palma na bateria, Jose Soares como percussionista, Lani Hall e Janis Hansen nos vocais. O estilo da banda tinha uma mistura de um jazz bem light com uma batida de bossa nova, e no cardapio melodias pop contemporaneas. O album fez um enorme sucesso, com seis musicas nas paradas, chefiadas por "Mas Que Nada". O segundo album, "Equinox", teve como sucesso "Chove Chuva", mas o terceiro, "Look Around", foi o campeao de vendas, com "Fool on the Hill", dos Beatles e "Scarborough Fair", de Simon & Garfunkel. O quarto album, "Crystal Illusions",de 1969, foi liderada pela versao de "The Dock of the Bay" de Otis Redding. Durante este periodo, Mendes fez tambem varias gravacoes para a Atlantic, dirigidas para uma audiencia de jazz light, tendo nelas participacoes de Jobim, Art Farmer, Phil Woods, Hubert Laws e Claire Fisher. Mendes caminhou ate o final de 60 com sucesso internacional e financeiro. Em 1973 o grupo mudou para um selo menor, o Bell Records e depois foi para a Elektra onde gravou seu primeiro album solo oficial, "Sergio Mendes". Ele re-lancou pela gravadora, dois anos depois, o " Sergio Mendes & Brasil 77", de pouco apelo pelo publico; depois de cinco anos e com faro comercial, Mendes voltou para a A&M em 1982. No ano seguinte, o album de retorno, "Sergio Mendes", alcancou seu primeiro Top 40, emplacando o hit "Never Gonna Let You Go". Ele continua sendo uma figura popular internacionalmente, ate mesmo quando as vendas cairam nos EUA, por outro lado seu trabalho
dos anos sessenta foi reeditado em no Japao. Durante os anos noventa, Mendes formou com um grupo novo, Brasil 99, e mais recentemente, Brasil 2000, e tem integrado os sons de hip-hop e da Bahia em sua musica. FONTE: CLUBE DE JAZZ/YOUTUBE
Leny Andrade de Lima, conhecida pelo nome artistico de LENY ANDRADE considerada por muitos a maior cantora de samba jazz brasileiro, nasceu no Rio de Janeiro, em 25 de janeiro de 1943, e e uma cantora de musica brasileira. Aos seis anos de idade, Leny Andrade comecou a tocar piano. Aos nove, entrou para o Conservatorio Brasileiro de Musica e aos quinze ja se apresentava como "crooner" de orquestras. Ainda menina, cantou com o trio de Sergio Mendes na epoca do Beco das Garrafas.Nascida no Rio de Janeiro, aos 15 anos estreou profissionalmente, sendo a unica crooner a cantar na orquestra de Dick Farney. Gravou seu primeiro LP em 1961 chamado "A Sensacao". No ano seguinte, lancou o LP "A Arte Maior de Leny Andrade". Na decada de 60, com Pery Ribeiro e o grupo Bossa Tres, com quem gravou o primeiro disco ao vivo, estreou na boate Porao 73 o antologico show "Gemini 5" de Ronaldo Boscoli e Miele, show este que provocou sua mudanca para o Mexico onde morou 5 anos. Em 1965 estourou nas pardas com o disco "Estamos ai" com destaque para a faixa titulo de Mauricio Einhorn, Durval Ferreira e Regina Werneck. Enveredou pelo samba de vanguarda nos anos 70, com o disco "Alvoroco" e fechou a decada com o disco "Registro" uma obra marcante de samba-jazz.Cantando ao lado de artistas como Luiz Eca, Wagner Tiso, Eumir Deodato, Francis Hime, Gilson Peranzzetta e Joao Donato, Leny Andrade tornou-se conhecida por sua notavel capacidade de improvisacao. Nas decadas de 80 e 90 dividiu-se entre o Brasil e os Estados Unidos. Em 1984 gravou dois importantes discos na sua carreira " Leny Andrade ao Vivo" com capa do artista plastico Juarez Machado, pela Gravadora Pointer. Prestigiada, o CD "Luz Neon", foi aclamado pela critica e pelo publico, onde destacou-se a interpretacao da musica A Night in Tunisia de Toots Thielemans e Saigon de Claudio Cartier / Paulo Cesar Feital e Carlao. Este CD abriu as portas para a Europa, sendo lancado pela gravadora holandesa Timeless Records na Europa e Japao. Essa gravadora ainda lancou ainda o CD "Embraceable You" que foi posteriormente relancado no Brasil pela gravadora Som Livre, apenas com standards norte-americanos, em ritmo de bossa nova. De 1990 em diante tem participado de inumeros Festivais de Jazz na Europa, Japao e Estados Unidos, cantando tambem em prestigiados templos de Jazz, como Blue Note em Nova York e Japao, Birdland e Lincon Center em Nova York, "New Morning em Paris, Ronnie Scott's Club em Londres, Subway em Colonia na Alemanha, entre outras.Lancou tambem CDs em parceria com instrumentistas de prestigio, como Cesar Camargo Mariano chamado "Nos", Cristovao Bastos para a serie Letra e Musica do produtor Almir Chediak, "Antonio Carlos Jobim" e com o violonista radicado nos Estados Unidos Romero Lubambo gravou "Coisa Fina" e Luar do Arpoador". Em 2007 dividiu um Grammy Latino com Cesar Camargo Mariano para Melhor Album MPB ao Vivo. Leny Andrade tem 29 discos gravados e 2 DVDs, sendo o mais recente o CD "Alma Mia" (2010) so de boleros com arranjos de
Fernando Merlino. Leny Andrade e a preferida dos musicos e se apresentou com Paquito D'Rivera, Toots Thielemans, Fred Hersch, Roberto Menescal, Cesar Camargo Mariano, Leo Gandelman, Trio Corrente, Sambop Quinteto, Mauricio Einhorn, Romero Lubambo, Joao Carlos Coutinho, e varios outros musicos de renome. O estilo ecletico de Leny Andrade e uma sintese do samba, do jazz, da MPB, de boleros, cancoes,baladas, enfim, da boa musica.
tanto para "Si" mesma.Que a Humildade e o Respeito residam na Alma e no Coracao de todos. "Que saibamos Amar e Respeitar o Proximo como a nos mesmos".Desejo tambem que meu pedido se realize nao so neste Natal,mas em todos os dias de nossas vidas!
fomos para casa de minha amiga Laura Martins :).Fizemos trabalho e depois fomos para casa e molhei ele e fomos dormir.E a reta final esta chegando, mais nao vou esquecer cada momento que passamos juntos :)
Dia 24 de abril de 2012, terca-feira.Fomos para a escola de manha e depois cheguei e molhei o alpixe, e de tarde fui para a ed. fisica e depois para a aula de danca, cheguei em casa e molhei ele e fui assistir TV.Obrigado(a) Dia 23 de abril de 2012, segunda-feira.Fiquei em casa e molhei ele quando necessario.E a noite molhei ele novamente e fomos dormir.E o alpixe ficou um pouco amacado de ficar um tempo a mais na cesta. Dia 21 de abril de 2012, sabado.Acordei sedo e molhei o alpixe que esta verde, e depois atarde fui a casa da minha amiga Laura Martins, e tiramos varias confiram:E a noite molhei denovo e fui dormir. Eu achei esse projeto muito interessante, pois faz que nos aprendemos lidar com a vida quando tiver filho e porque assim que tivemos o filhos sabemos que esse projeto nos fazem responsaveis pelo o que pode vim amanha em nossos futuros. Minha convivencia com o boneco foi facil, porque ele nao fazia nada, so tinha que molhar ele, observa e molhar ele para que o alpiste cresca mais depois agente se apega e fica triste quando o alpiste fica amarelado e depois morre. Minhas dificuldades com ele, foi com que eu levasse ele para a maioria dos lugares onde eu fosse, principalmente quando iria fazer trabalho com levaria ele era dificil e quando ia de bicicleta era muito ruim, ainda mais quando era descida ou quebra mola, tambem quando estava estudando para as avaliacoes eu tinha que ir aguar o alpiste, e na hora de ir dormir tinha que arrumar ele para o boneco ficar no meu quarto e todos os dias tinha que lavar os panos onde ele ficava deitado porque quando molhava o alpiste o pano retira o excesso de agua e sujava o pano, mais antes mesmo sabia que isso nao seria tao facil assim neste 29 dias. Eu achei legal, porque e uma forma de licao para nos quando tivermos filhos sabermos que nao e facil como imaginamos em um conto de fadas, tambem achei legal pelo nao ser um boneco comum ele tem alpiste na cabeca que faz crescer e que nos mesmo que fizemos esse boneco que e nossos filhos. Eu pretendo ter filhos futuramente, mais nao agora, com 35 anos de idade mais ou menos, quando eu tiver trabalhando com uma vida pronta, para que eu tenha condicoes de sustentar meu filho. E cheguei numa conclusao neste trabalho interessante, para que temos que nos prevenir de modo geral, quando tambem para doencas sexualmente transmissivel quando para nao ficarmos gravidas sem maneira nenhuma de garantir um futuro para nosso filhos, nao basta pensar que minha familia vai me ajudar porque agora pode pensar assim mais quando aparecer oportunidades de emprego com iremos fazer, se temos que cuidar de um filho. Esses 29 dias com ele fez me refletir futuramente na minha vida, de maneira que na vida um simples ser humano pode modificar nossas vidas e que temos que refletir agora do que amanha nao esperar o previsto. E
para o proximo projeto deveriamos fazer que com agente lidasse com algum problema fisico ou visual. Seria legal porque com isso poderiamos ajudar o proximo ou tambem fizessemos que cuida-se de uma instituicao carente, com pessoas que necessita, quero apenas um projetos que me mostre o que posso enfrentar amanha como este. Bem acho isso foi o que passei durante todo esse tempo, como mae e agora espero que o proximo projeto seja como este que futuramente sabemos passar por dificuldades que a vida nos da.Obrigado (a) !