e para coros acompanhados por piano ou por pequenos grupos de instrumentos.Durante esse periodo, desenvolveram-se as escolas de canto:a) Alemanha dava enfase a expressiva promocao da palavra. A escola alema surgiu como consequencia do sentimento patriotico, que, por sua vez, influenciou decididamente a opera, o oratorio e o Lied alemao. A musica germanica nutriu-se do Lied solista, cujo conhecimento resultaria em um grande valor para o maestro do coro, em funcao da interpretacao dos grandes compositores alemaes. Na maioria das obras, a voz de soprano era a portadora da melodia.As vozes secundarias apareciam tratadas com muito cuidado com a intencao de formar melodias secundarias, o que as fazia emergir em algumas passagens de seu papel de acompanhamento. b) Italiana promoveu a beleza do som e o virtuosismo vocal. O bel canto surgiu na Italia depois de 1880, e o que atualmente muitos entendem por esse termo nao corresponde a tecnica vocal que levou a Italia a perfeicao nos seculos XVII e XVIII. Conservou alguns elementos da arte antiga, mas se distinguiu desta pelo uso quase constante do vibrato de diafragma e por exigir um grande volume. Sabe-se que o ideal vocal para o cantor operistico do principio do seculo passado, nas operas de Gioacchino ROSSINI (1792 1868), por exemplo, esta distante da imagem atual e corresponde a tecnica mais sobria da antiga escola italiana. No principio do seculo XIX, ocorreu um fato interessante: os cantores de toda a Europa estudavam principalmente com professores e maestros italianos.3) RITMOEm funcao da precisao atingida pela notacao grafica nessa epoca, a execucao ritmica deve obedecer fielmente a escrita.O tempo indicado verbalmente ou por indicacao metronomica depende sempre da expressao exigida pelo texto literario. A velocidade nunca deve impossibilitar a percepcao das palavras. Para mudancas de tempo, os compositores utilizavam os termos convencionais.Poucos sabem que Robert SCHUMANN (18101856) colocava a palavra ritardando exatamente sobre as notas que deviam receber o efeito. Isso significa que, terminada a palavra, deve-se voltar automaticamente ao tempo anterior. Lamentavelmente, muitos revisores descuidam-se desse detalhe. Exemplo extraido da obra "Zwielicht" de SchumannO tempo, entretanto, deve ser sempre flexivel, pois nao existe nada pior que uma interpretacao metronomica. Isso nao vale somente para as pecas lentas; tambem as mais rapidas permitem sempre uma sutil modificacao.Como proceder para manejar as mudancas de tempo?1. Seguir a expressao da palavra e da frase.2. Ter cuidado, ao preparar todo climax de frase, com os acelerando e o ritardando.3. Sempre que o tempo permita, deter-se, quase que imperceptivelmente, sobre acordes alterados ou dissonantes como se estivesse em um clima harmonico.4) INTENSIDADECom o avancar do seculo, intensificaram-se os extremos: ppp (pianississimo) por um lado e fff (fortississimo) por outro.Em geral, a matizacao sempre era bem detalhada pelos compositores. Apareceram acentos de diferentes intensidades, como o simbolo grafico sffz (sfforzando). Apareceu o fp - forte piano subito, de dificil execucao para o cantor, no entanto de efeito extraordinario na massa coral.Quando nao houver intensidade escrita, compete ao maestro observar o circulo harmonico e o movimento ascendente ou descendente de cada frase.5) ARTICULACAOAs formas de legato e non legato passaram a estar