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de quem ali entra; a nossa condicao de transitoriedade, esse impacto nos chega sem muito esforco, somos seres temporais e esse tempo impalpavel nos mostra esta realidade. Somos atingidos no que de mais fragil possuimos, na nossa unica certeza: a morte. Nesse momento realmente conseguimos entrar na obra da artista, a leveza do ambiente, porem, dotado de uma grande carga de significados, a desmaterializacao da vida que se faz ali presente, nos incomoda pela irreversibilidade que sabemos existir no tempo. As prateleiras vazias, as caixas de guardados que compoem a memoria, os ganchos vazios de teor agressivo, assim percorremos este espaco perdidos nos proprios pensamentos. A ultima parada: uma mesa vazia, a toalha contendo as marcas dos pratos e copos, o resto tomado pelas cinzas e pelas ervas que se alastram ocupando os espacos. E tudo nos e dado a crer que existe um ciclo de vida onde a natureza retoma o seu lugar, o lugar de alguem.Dione consegue re-significar tantos objetos banais, as coisas sao elas proprias e algo mais. Esse algo brota do inconsciente para costura-las de sentido. (Moraes, 2004) Muitas sao as mensagens que recebemos, a colher, o ovo, a toalha, todos objetos que tem aqui um novo significado relacionado ao alimento, ao utero que guarda a vida, a refeicao em familia.Todo o conjunto continua respondendo a mesma tematica: a da perda, porem com uma abertura para a renovacao.O espaco todo dialoga, o contraste do branco e do preto com algumas insercoes do sepia e de azul ja trazem uma certa unidade, indicam que todos os fragmentos que narram esta belissima exposicao falam dos vestigios de uma memoria atraves do tempo. E o presente dialogando com o passado atraves de tantos objetos. Paulo Gomes, na sua Dissertacao de Mestrado fala sobre o presente continuo, como um desejo:onde os objetos, as ideias e emocoes que eles contem sejam independentes do seu tempo de existencia. [...] Uma impossibilidade de localizacao temporal, mas uma possibilidade de existencia independente das cronologias. Como as memorias, talvez...[...] mas o que o tempo pode fazer com os objetos e com as memorias das pessoas e como esse mesmo tempo pode ficar retido em um fragmento e vir a tona em toda a sua potencialidade ao ser processado ou apresentado enquanto obra. (1998,p.39)Na obra de Dione os fragmentos e os objetos trazem essas caracteristicas, nao existe um tempo para as memorias, mas, existe um tempo para as ausencias, e cada fragmento e objeto tem a potencialidade de fazer aflorar os sentidos de quem os ve, dependendo da maneira como cada um o sente. A ideia de passagem que fica desses fragmentos, que falam de perda, esta na ideia de que cada pedaco de memoria vai formar um todo e constituir uma nova existencia. Dando uma outra significacao aos objetos ela consegue transforma-los em signos de dor e de ausencia. Ela modifica o lugar da exposicao tornando-o uma casa devastada pelas intemperies onde restaram as cinzas e deixa transpirar sutilmente que destas cinzas renascera uma nova vida. Dione Veiga Vieira consegue atraves da sua obra passar sentimentos muito
fortes aos visitantes, suscitando uma reflexao da presenca do ser no mundo. O seu trabalho e instigante, passivel de uma analise profunda, de modo que as partes possam ser amarradas para a compreensao do todo, onde a real significacao e portadora de uma beleza sem mascaras e ilusoes.*Ana Zavadil Bacharel em Pintura pela UFRGS-2002, Bacharel em Historia, Teoria e Critica de Arte pela UFRGS-2004.BIBLIOGRAFIA1 GOMES, Paulo Cesar Ribeiro. Meias Verdades e Mentiras Inteiras: uma poetica com fragmentos. Porto Alegre: UFRGS,135 p. Dissertacao (Mestrado)-PPGAVI, Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul,Porto Alegre, 1998.2 MORAIS, Angelica de. Indices de Ausencias. In: Fragmentos Primordiais. Porto Alegre: Instituto Estadual de Artes Visuais/Museu de Arte Contemporanea do Rio Grande do Sul, 2004. Catalogo de exposicao.3 VIEIRA, Dione Veiga. A Calcinacao, a Uncao e a Floracao. In: Dione Veiga Vieira. Pelotas: Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, 2003. Catalogo de exposicao.
A exposicao Zonas de Metamorfismo apresenta a producao recente de Dione Veiga Vieira, artista cuja trajetoria teve inicio na decada de 1980. Em um conjunto de imagens dotadas de grande forca visual, Dione Vieira explora as relacoes entre fotografia, realidade e ficcao a partir do olhar sobre a paisagem natural. A textura material de algumas fotografias, propositadamente, aproxima-se da experiencia que temos diante da pintura; em outras, emprega decididamente os recursos da computacao grafica, como o quadriculado e as escalas de cor, sinalizando as relacoes historicas entre arte e ciencia e sua necessaria conexao para a construcao do conhecimento sobre o mundo. A partir de tomadas em paisagens maritimas ou montanhosas, Dione joga com diferentes pontos de vista, passando do distante e amplo, para o detalhe e a proximidade, destacando texturas e cores que o olho provavelmente nao observaria sem o auxilio da lente de uma camera. Este ir-e-vir entre o particular - a multiplicidade de cores e texturas observadas em um pequeno fragmento de rocha ou na vegetacao que cresce entre as pedras e o geral, representado pela bruma ou pelo mar, simula alguns codigos do discurso cientifico, especialmente voltado ao exame minucioso da natureza. As imagens fotograficas que Dione nos apresenta, porem, mais do que seduzir por sua beleza, visam suspender a possibilidade de uma delimitacao efetiva entre o campo do sensivel e o do inteligivel, entre o que sabemos existir na realidade e o que as imagens nos apresentam ao olhar. Caso o espectador se contente com uma mirada rapida, talvez tenha a impressao de que algumas cenas se repetem em fotografias de diferentes dimensoes. Dedicando um pouco mais de atencao lembrando a proposicao do artista espanhol Antoni Muntadas, quando defende que percepcao requer envolvimento , percebe-se variacoes sutis em alguns elementos ou pontos da cena. Estas pequenas diferencas remetem a passagem do tempo, fluindo em ritmo aparentemente lento. Com o titulo da exposicao Zonas de Metamorfismo referindo-se as transformacoes sofridas pelas rochas, a artista pretende remeter aos fluxos do tempo geologico, cuja escala de mudanca esta muito alem da experiencia humana. Assim, a experiencia proposta atraves da arte, de modo geral, e no caso destas series de fotografias e instalacao, em particular, propoe uma desaceleracao no ritmo da percepcao. Um corpo que parece pedra, um cenario que oscila entre que e mesmo leve ou pesado, apresenta-se denso ou fluido.Ana Albani de CarvalhoMaio/2015 Angelica de Moraes1 "Tudo flui como um rio" Heraclito de Efeso O vidro e dos materiais mais densos de significado e dos mais onipresentes na historia da humanidade. A ciencia ja nos provou: a vida nasceu do mar e somos um aglomerado de minerais que tambem existem nas estrelas e nas galaxias. Assim, talvez nao haja material mais impregnado de nossa historia e de nosso destino mutante de poeira de estrelas do que o milenar vidro. O vidro, esclarece a Fisica, habita estagio de materia entre o solido e o liquido. Suas moleculas estao muito proximas da fluidez da agua. Elas sao, podemos concluir, a coagulacao do instante mutavel que tambem somos. A uma velocidade tao
se corporifica o que ja foi, o que e, o que esta por vir. Dionegosta de pensa-lo como uma metafora de suas proprias obras de arte e, naoapenas isso, do processo de transmutacao que ela empreende cada vez que insuflanovos significados aos objetos cotidianos, deslocando-os de seus usos mundanos paranovas configuracoes poeticas.Observemos, por fim, ovocabulario poetico da artista: corpo, casa, fragmento, transformacoes e qualidadesorganicas e sugestivas da materia. Sao aspectos que atingem o intelecto pelocaminho dos sentidos, provocando-nos atraves das conexoes teluricas e essenciais.Tais caracteristicas estao presentes em varios trabalhos de Dione, cingidos poralusoes a eventos biologicos, quimicos, fisicos e metafisicos e cujos titulos imediatamenteevocam o vies fenomenologico: O CorpoInvisivel (2002), A Calcinacao, aUncao e a Floracao (2003), FragmentosPrimordiais (2004), O Nascimento deAfrodite (2008), A Liquefacao e aDecantacao (2008) Condensaciones yVolatilidades (2010). Alias, muitos dos objetos atualmente dispostos namesa-relicario tambem foram vistos nessas instalacoes, o que confere aotrabalho o carater de uma arqueologia pessoal, ao mesmo tempo em que escancara apercepcao de Dione acerca do espaco-tempo de suas obras: elas nao se concluem,nao se fecham, mas se transformam continuamente, naquilo que, nas palavras dapropria artista, e um [...] mar estranho e, ao mesmo tempo, familiar. O mar dopensamento e da memoria. Um mar que se liga ao corpo, e um corpo que se liga aomar. Continente unico, organico. Presenca que ora se define, ora se dissipa nosobjetos, nas imagens, nas palavras. E que os reaviva, os ressignifica a todomomento.1PaulaRamosJornalista, critica de arte,professora-pesquisadora do Instituto de Artes da UFRGS[1] Texto publicado do folder da exposicao Do mar purpureo, Goethe-Institut Porto Alegre, 2012.[1] In TECNOARTE - Sao Paulo | SPCanal Contemporaneo | RJ
*Jones dos SantosA arte contemporanea para alguns ou muitos desavisados pode ate arranhar o bom senso (comum e incomum), alem de nossos embasamentos esteticos e nossos sentidos. Digamos que a arte pulsa, estimula, e exige outros sentires. Em especial sentires desacostumados. Ha tambem manifestacoes artisticas que nao so arranham como esvaziam o sentir, por nao acrescentarem ou mobilizarem sensacoes. O nao-provocar nada tambem pode ser intencional na arte.Mas a arte de Dione Veiga Vieira e um convite permanente a muitos sentires. Uma obra que nao exige esforco para compreender, basta deixar-se e sentir. Entregar-se a todas possibilidades de sentir e ser conduzido a um universo que e comum a todos: Sentimentos genuinos. Dione faz arte com coisas de coisas. Ela rapta objetos de cenas para compor e recompor outras cenas e outros objetos antes talvez jamais imaginados. Estas cenas e objetos passam a ter um poder extraordinario de tornar inteligivel o que antes poderia ser ininteligivel ou ate imperceptivel pela simplicidade ou da insignificancia do objeto. Sao objetos que compoem historias traduzidas pela sensibilidade impar desta artista. Ha objetos que deixam de ser objetos, para ser auras, energia pura de vivencias humanas. Ha cenas congeladas em suas obras, mas que nao tem a frieza do gelo, mas tem a mansidao e aconchego do afeto. Basta que para isto estejamos abertos e vivos. Dione atualmente usa objetos e fotografias em instalacoes para traduzir a alma. As almas sao como sao. Algumas tem asas; outras, desasadas. Mas todas estas almas por instante deixam de ser etereas e tem forma concreta, assim como a existencia humana. Tudo o que Dione produz esta impregnado desse conteudo humano e sensivel. Em seus desenhos, pinturas e escrita, sua inquietude se percebe nas linhas, nas cores e na poetica das palavras. Uma inquietude que denuncia que a vida so e vida quando ha inquietudes. Sua sensibilidade e tao grandiosa que ela consegue intervir e alterar a leituras de objetos e coisas. As coisas deixam de ser coisas e passam ser sensacoes; sensacoes que denunciam que estamos vivos. Sua obra e atemporal e universal. Fala todas as linguas. Onde sua obra estiver essa se manifestara em seus amplos sentidos. Ha artistas que invadem nossa existencia com ou sem a permissao. Alguns permanecem com a gente, nos tornando hospedeiros inquietos. A obra de Dione e assim; ao ve-la e senti-la, deixamos de ser os mesmos, pois inevitavelmente tem nossa historia em um algum pigmento, rabiscos ou objeto. Se nao tiver nada nosso nas obras de Dione, ouso dizer que algo nao esta tao vivo dentro de nos.* Psicologo. Texto publicado em seu proprio blog, em 2007. por Milene Tafra da Fontoura[i]O que sustenta a leveza e o peso.Dione Veiga VieiraNo dia 13 de maio de 2013, ocorreu, na sala Fernando Corona do Instituto de Artes da UFRGS (IAR), a aula espaco-de-montagem sobre a intervencao Da Emocao das Coisas, realizada pela artista gaucha convidada Dione Veiga Vieira, que participa, com este trabalho, do Projeto Perdidos no Espaco.Esta e a sexta vez que Dione visita o Instituto de Artes da UFRGS como artista
demarcada com o circulo bege em uma das citadas fotografias, pendula uma tarrafa branca. Ela esta presa a um ramo por um gancho de ferro forjado. Em seu fundo, pesa uma esfera translucida de vidro.A rede, tensionada entre o alto do ramo no qual esta pendurada e a esfera de vidro depositada em seu interior, percorre a verticalidade do local, coletando as folhas que caem da copa das arvores, enfatizando toda a profundidade do jardim e contendo a queda total do olhar.Alem disso, as texturas do objeto capturam e refletem parte da luz e as dimensoes intimistas, bem como deixam vazar as cores umidas do ambiente.A artista contou que pensara em suspender horizontalmente a tarrafa aberta naquele jardim, como um amplo dispositivo coletor, tendo descartado tal ideia ao constatar a fragilidade do muro. Acabou por optar pela verticalidade do lugar, guardado na sua memoria e impressoes como um abismo. Foi assim que idealizou pendurar a tarrafa por um gancho de ferro em uma das arvores. Nas palavras da propria artista: O peso no fundo da rede da a forma que se relaciona a toda a verticalidade local. Em meus trabalhos, o que sustenta a leveza e o peso, como, por exemplo, o peso da pedra e a leveza de um veu....Dione Veiga Vieira. Da Emocao das Coisas, 2013. Intervencao no Jardim da Sala de Formas-IA_UFRGS. Detalhe.Dione Veiga Referiu, tambem, que sua obra aborda as relacoes entre palavra, poesia e visualidade - provavel influencia da sua formacao em Letras. Inclusive, contou ja ter publicado um livro de poesias escritas e visuais.Na conversa com a artista, foram realizadas interessantes observacoes pelo publico presente. O Professor Helio Fervenza destacou ser interessante notar que no trabalho de Dione ha um elemento formal a atravessar os objetos e suas obras; ha formas que, de alguma maneira, se repetem. Percebeu que, na trajetoria artistica mostrada na apresentacao de slides em powerpoint, o corpo, embora atravesse os processos e trabalhos, deixa uma forma. Citou, como exemplo, o ar que, ao passar pelo passagua do trabalho No mar purpureo, deixa nele seu formato. Munir Klamt indagou sobre como a artista entende o Eros em sua obra. Comentou ver nos trabalhos de Dione uma interlocucao entre o imagetico, mitologico e titulos cientificos. Dione, a respeito do questionamento, falou que o titulo de suas criacoes acontece apos a realizacao completa do trabalho. Explicou que, por exemplo, na escolha do titulo Da emocao das coisas, refletiu sobre seu entendimento de que a emocao e intuicao e uma forma de inteligencia. Dentro do contexto do seu processo, entende que a intuicao e sua maior guia, e lhe amparou desde a simpatia pelo jardim ate a escolha dos materiais para nele intervir. Ela referiu que na sua trajetoria, por significativo tempo, investiu na pintura materica, tendo investigado sobre o comportamento de diversos materiais e se interessado pelos significados dos titulos dos processos alquimicos como transformacoes simbolicas. Alguns desdobramentos destas pesquisas sao os titulos como o da exposicao A liquefacao e a decantacao.Ao revelar seus estudos sobre materiais pictoricos, chegando a abordar alguns simbolismos relacionados a
alquimia, e afirmar seus interesses em questoes relacionadas ao ciclo da vida e da morte, Dione acaba por evidenciar que a repeticao de certos elementos em diversos trabalhos, como o ovo, ora alude a um sentido de origem, ora apresenta-se como ponto de transmudacao. Dione Veiga Vieira. A Decantacao, 2008.Prateleira de madeira, objeto de ceramica e vaso de vidro.38 x 25 x 27 cm. Imagem: Fabio Del ReOs aspectos da trajetoria de Dione, acima relatados, e os questionamentos por ela expostos, corroboram com a pretensao da obra Da emocao das coisas em exaltar os elementos espaciais do jardim, intensificando a nocao de existencia destes. Para os expectadores, pode parecer que a obra artistica ampliou o espaco constituido pelo interior da Sala de Formas e pelo jardim anexo, diluindo o limite entre o interno e o externo. Talvez, possa-se falar de uma ampliacao espacial no plano sensivel, impregnada do DNA da artista e na dimensao do seu imaginario, subsistindo harmonicamente no local.[i]Milene Tafra da Fontoura e graduandaem Artes Visuais na UFRGS.Porto Alegre/2013.
nos sugere o peso, enquanto a rede, assemelhando-se a essa teia, serve como seu oposto. Uma vez articulados, esses elementos se estabilizam, neutralizando-se um com o outro. Assim, conceito, materia, peso e plasticidade passam a se fundir na totalidade da imagem de Dione. Em seus trabalhos, o que sustenta a leveza e o proprio peso.A acao e toda registrada por Dione Veiga Vieira. Alem disso, auxiliada por Yuri Veiga (Porto Alegre, RS, 1970), a artista ralenta as imagens na edicao de video, criando um movimento de estagnacao que se alterna ao longo de um desenrolar que ja e vagaroso por si mesmo. A artista evoca uma potencia simbolica, a partir de um ponto de vista feminino, apenas ao apresentar o manejo com a materia, com o organico, a partir de movimentos lentos e quase imperceptiveis. Essa capacidade de apropriacao e ressignificacao e constante em muitos de seus outros trabalhos. Segundo Angelica de Moraes, "Dione instala estranhamentos eficazes ao reunir coisas banais e imanta-las de novos significados. As coisas sao elas proprias e algo mais. Esse algo brota do inconsciente para costura-las de sentido". Assim, seu universo constitui-se a partir de um "vocabulario surreal" (MORAES, 2004). Lembrando de sua relacao proxima com o universo das Letras, nao se torna estranho pensar que a figura de linguagem da metafora torne-se tao presente em suas expressoes visuais, atuando como recurso para a reflexao sobre a arte e a vida. A performance concebida pelas artistas deu margem ao prosseguimento da parceria. O video Extremos abriu caminho para uma exposicao de mesmo nome, realizada em outubro de 2013, no espaco de criacao Plataforma, localizado na Zona Sul de Porto Alegre. Alem do video, a exibicao apresentou outra performance de Claudia Paim e fotografias de ambas artistas. Paola Fabres2015 * O video EXTREMOS 2013 de Dione Veiga Vieira consta como obra em Destaque do Acervo da Pinacoteca Barao de Santo Angelo - Instituto de Artes - UFRGS, no Catalogo Geral da Instituicao. O livro com organizacao de Paulo Gomes foi lancado no dia 17 de agosto de 2015, na UFRGS - Universidade Federal do Rio Grande do Sul. As referencias sobre o trabalho sao abordadas em texto de apresentacao por Paola Fabres, Pag. 658/ VOL. II.
de objetos da exposicao nao se perdeu dentro do espaco amplo da galeria. Ao contrario, parece ter se adequado perfeitamente ao ambiente espacoso e com um elevado pe-direito: tem-se uma verdadeira intimidade com os elementos. Em momento algum conseguimos fugir da lembranca de um passado, como se ficassemos presos dentro do mundo de ausencias proposto por Dione, que revelou ter realizado quase uma prece, ao fechar-se sozinha naquele espaco para elaborar sua criacao.Da montagem as sensacoes finais transmitidas ao espectador, a obra "Fragmentos Primordiais" carrega intensamente os termos memoria e feminino, assim relacionando Dione com duas artistas contemporaneas suas: a francesa Sophie Calle e a brasileira Beth Moyses. Esta atualmente expoe, na Galeria de Arte do Sesi, em Sao Paulo, uma pequena obra na qual uma tranca repousa sobre uma cama de madeira, coberta pelo tule esbranquicado bordado com rosas. Esse conjunto, suspenso no ar por fios de nylon, traz a tona o amadurecimento, o fim da juventude, a morte da inocencia.[1] Aquela, por sua vez, utiliza historias de vida para retratar a passagem do tempo, o esquecimento e o amor perdido. Em recente exposicao retrospectiva[2] , Sophie apresentou uma obra inedita na qual o sofrimento de um rompimento amoroso vai sendo obscurecido pelo dia-a-dia, na medida em que o tempo avanca. Cada uma delas, a seu modo, remete a melancolia, a dolorosa consciencia de que a vida se esvai e a negacao do envelhecimento, sob o ponto de vista feminino.No caso de Dione, especialmente, apesar do teor melancolico e denso, e possivel vislumbrar a esperanca da renovacao. Ao perder a juventude, adquire-se a sabedoria, retratada pela artista nas ervas que invadem o espaco um dia dominado pelo homem. A presenca humana vai sendo apagada e substituida pela natureza, que volta a seu lugar: e a vida que se renova apos a morte. ------------------------------------------------------------------------------------------------------Debora Bertol - outubro/2004Notas:[1] Katia Canton, catalogo da mostra Natureza Morta/ Still Life. Sao Paulo: MAC-USP/SESI, 2004, p.47[2] Mas-tu vue. Paris, Centre Pompidou, 19 de novembro de 2003 a15 de marco de 2004.
*Angelica de MoraesUm sentimento forte fisga, fere e faz sangrar todo o corpo desta exposicao: a memoria de uma ausencia. Ela pende de ganchos que se projetam de prateleiras vazias. Nada mais esta em seu lugar. Rasgada na carne dos dias, arrancada do cotidiano aderido aos moveis da casa, a ausencia e gume afiado que espeta e doi. A um so tempo, uiva todos os tempos deixados, todos os tempos que ja nao sao. E lamina e corte, tudo misturado e fundo. Mordendo e mordendo. E oco. E abismo. E o impossivel convivio na mesa sem superficie, na cadeira sem assento, na lembranca sem tregua, sem descanso. E aquela lagrima em suspensao, cavando caminhos asperos e noturnos ate desaguar no fel da manha.Esta mostra individual de Dione Veiga Vieira morde um naco de dor que, cedo ou tarde, todos vamos trincar nos dentes. Afinal, ensinam as escrituras biblicas, do po viemos e ao po iremos retornar. Em latim, a certeza soa ainda mais inexoravel: Pulvis es et in pulverem reverteris. Ha raiva e dor, sim, muita. Ira contra o absurdo e o precario que ronda a existencia. Nao ha espaco para um doce folhear de album de recordacoes. As lembrancas sao abrasivas e tocam nervos expostos. A casa esta lotada de ausencias que pousam em todos os objetos e se agarram com forca nas roupas.Embora tenha comecado a construir sua identidade artistica com uma producao nascida na pintura materica, Dione alcancou maior densidade para sua arte quando transferiu seu campo de atuacao da planaridade da tela para a tridimensionalidade da instalacao e do objeto. Toda a rica investigacao de texturas, existentes nos pigmentos terrosos e nos materiais carbonizados que se desmancham em nodoas indeleveis, foram potencializados e transferidos para instalacoes descarnadas e dramaticas.Foi nesse diapasao que Dione realizou a tocante instalacao sacra O Corpo Invisivel, em 2002. Como bem observou Mario Rohnelt, nessa obra Dione revisita a tradicao da pintura religiosa, expandindo-a da moldura do quadro para todo o espaco de uma capela, tomado como o proprio corpo de Cristo. Assim, ... o drama alastra-se pelo chao de sua propria casa, que tambem e seu corpo, que tambem e nosso corpo individual e social. Ali, o sangue do martirio perpassa toda a cena, seja nas veias feitas de finos tubos plasticos, seja nas estopas encharcadas ou nas bacias. As feridas sao lavadas, o sofrimento e tratado.Na instalacao seguinte - realizada em Pelotas em 2003 e denominada A Calcinacao, a Uncao e a Floracao - Dione seculariza a tematica da perda e a exorciza. E quando a artista encontra o percurso redentor na propria afirmacao da forca da vida e dos ciclos da natureza.A instalacao exibida em Pelotas chega agora ao MAC-RS como eixo de uma mostra individual mais extensa, em que a tematica da perda adquire ainda maior tensao dramatica. La como aqui, fica cada vez mais nitida a filiacao de Dione a poesia visual, esse intersticio entre artes plasticas e literatura.Assim como o catalao Joan Brossa (1919-1998), a artista gaucha constroi uma nova semantica para os objetos ao associa-los de modo