thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Lua ao lado do Pico do Congonhas(clique na foto para ampliar)Como fazer (passo a passo):Estude os horarios e defina onde fazer a foto. O aplicativo The Photographers Ephemeris ajuda muito.Chegue cedo, escolha o enquadramento e monte a camera no tripe. Se for de manha, vai estar bem escuro e a Lua vai estar um pouco acima da linha do horizonte. Se a foto nao tem primeiro plano o foco pode ser na Lua. Se tiver primeiro plano e importante utilizar o conceito do hiper foco. Faca algumas fotos e se certifique de que a fotometria da Lua esta correta, ou seja, bem clara mas sem estouros. A chave aqui e nao perder os detalhes da Lua.Algumas pessoas gostam muito de saber os dados da foto. Com o tempo isso deixa de ser importante, mas acho que e legal deixar aqui como um ponto de partida: Use a camera no modo "M" com ISO 100 e abertura f/8. O tempo para fotometrar a Lua cheia pode ficar em torno de 1/40s, talvez um pouco mais ou um pouco menos. O importante e manter fixos o ISO e a abertura e ir variando o tempo para encontrar a fotometria correta.O dia vai clareando e voce segue fazendo fotos com a Lua bem exposta, sem estouro. Como o passar do tempo o fundo comeca aparecer. Mais uns minutinhos e a luz fica bem equilibrada. Continue SEMPRE fazendo a fotometria pela lua. A paisagem se revela sozinha. Depois de mais um tempinho a claridade do dia fica muito intensa e a Lua perde o encanto, ou seja, fica bem apagadinha. A janela de tempo que a gente tem para fazer essas fotos e pequena. Se bobear perde.Se for de tarde o processo e bem parecido. A paisagem vai do claro para o escuro, mas o processo e o mesmo, ou seja, acerta a fotometria da Lua e espera a luz equilibrar. De manha, Lua cheia ainda alta e pouca luz na paisagemDia comeca a clarear e a luz comeca a equilibrar. Quase la...Luiz mais equilibrada e Lua ja perto da linha do horizonte. Esse e o instante magico da fotoRepare nas tres fotos acima que a luminosidade da Lua e sempre a mesma, e o que muda e a luz da paisagem. E isso ai pessoal! Torco para que Sao Pedro nos ajude e que todos consigam suas fotos da Super Lua. O metodo explicado acima funciona e eu mesmo ja fiz varias fotos com ele.Boa sorte a todos! Nascer da Lua cheia visto do Alto da Ventania, Petropolis(clique na foto para ampliar)Gostou do artigo? Quer ir mais a fundo nessas tecnicas? Conheca o Workshop de Fotografia de Montanha.
(clique na foto para ampliar)Faz tempo que eu venho pensando em fazer um artigo sobre o tratamento das fotos. O tratamento e uma etapa vital para que se consiga resultado desejado, ou seja, transformar a visao do fotografo em uma foto propriamente dita. Entenda-se aqui a visao como aquela imagem mental que surge quando estamos com o olho no visor, capturando uma cena.Uma das coisas mais frustrantes em fotografia e nao conseguir transformar nossa visao em foto. Quem nunca passou por isso?No slide acima estao embutidas duas armadilhas, ou mais precisamente dois tipos de fotografos que, por preconceito ou desconhecimento, nao dominam o processo completo.O "purista", que domina o processo da captura e considera o tratamento como algo errado, anti-etico, manipulador, etc. Quando voce se deparar com alguem postando uma foto no Facebook com a legenda "sem edicao, exatamente como saiu da camera", voce provavelmente esta diante de um purista.O "photoshopeiro", que sabe tudo de Photoshop e acha que conserta qualquer lambanca feita na captura. As fotos do photoshopeiro costumam ser super saturadas, contrastadas, exageradas, cheias de halos, etc. E tem gente que gosta e curte... O bom fotografo domina o processo completo. Em paisagem uma boa foto e feita com bastante nitidez, sem estouros, com ISO baixinho e foco correto. E o tratamento vai ressaltar essas qualidades, sendo inclusive parte integrante da "assinatura" do fotografo. (clique na foto para ampliar)Quando fazer uma foto em PB?Alguns fotografos trabalham exclusivamente em PB. Ou mesmo que eventualmente facam fotos em cor, nao misturam cor e PB nos seus portfolios. Eu ja gosto de ter as duas coisas. Gosto de analisar se uma determinada foto "pede" para ser colorida ou PB. As vezes converto para PB uma foto que simplesmente nao deu certo em cor.Mas como converter? Abaixo algumas formas comuns:Fazer uma foto PB diretamente na camera, em JPEG. Essa e a saida mais rapida, mas a qualidade costuma deixar a desejar. Fazer uma foto em cor na camera (JPEG) e converter para PB no Photoshop. O JPEG em cor te dara um pouco mais de margem de manobra no tratamento. Capturar em RAW e converter para PB em algum aplicativo. Essa e a alternativa que vai te dar a qualidade maxima e o maior controle sobre a conversao. Muitos fotografos gostam de usar o aplicativo Silver Efex Pro, que tem uma conversao para PB simplificada com presets bem interessantes. Eu ja prefiro fazer no Adobe Lightroom, onde trato diretamente o RAW e tenho controle total sobre o processo.O assunto te interessou? Continue lendo.Vamos agora tratar uma foto juntos... A foto que vai ser convertida foi feita na edicao de abril de 2016 do Workshop de Fotografia de Montanha, em Tres Picos. Estava com o grupo de alunos nas margens de um laguinho no Vale do Jaborandi. Ao fundo o imponente Pico do Caledonia. Ainda estava bem escuro e o ceu nao tinha nuvens. A captura(clique na imagem para ampliar)A captura parece um pouco sub-exposta, mas a questao critica aqui foi evitar o estouro das altas luzes. Em digital uma area estourada e intratavel, e
por isso tem que ser evitada na captura.O crop(clique na imagem para ampliar)O ceu sem nuvens nao ajudava muito e por isso eu resolvi cropar (cortar) a foto em formato mais panoramico, concentrando a composicao nos elementos mais importantes. A conversao para PB(clique na foto para ampliar)A conversao para PB no Lightroom e bem simples. Basta clicar em "preto e branco" na parte superior do painel Basico, a direita. No Painel HSL / Cor / P&B e possivel ajustar a tonalidade das cores originais formadoras do PB, mas nessa foto eu aceitei o ajuste sugerido pelo Lightroom. O tone mapping(clique na foto para ampliar)O processo seguinte e chamado genericamente de Tone Mapping, que consiste em fazer as correcoes de tonalidades em funcao das escolhas feitas na captura. Basicamente eu levantei um pouco a exposicao geral, levantei as sombras, levantei as altas e fechei um pouco as sombras. No final apliquei um pouquinho de "claridade" (claridade e um comando do Lightroom) para avivar a foto. Com isso passei a ter branco, preto e toda uma gama de tons intermediarios de cinza que sao tao importantes para uma boa foto PB. O tone mapping e feito no painel Basico e e a etapa mais importante do tratamento. Ao final a foto ja comeca a ficar com cara de foto pronta.Tonalizacao dividida, nitidez e reducao de ruido(clique na foto para ampliar)A tonalizacao dividida e uma ferramenta que permite colorir um pouco a foto PB, de forma dividida, ou seja, com tonalidades diferentes nas altas de baixas. Eu acabei usando um ajuste que eu gosto, onde eu aplico uma leve tonalidade sepia nas sombras, deixando esse sepia entrar um pouco nas altas. Coisa bem discreta, mas que da um charme na foto.A foto esta quase pronta, e chegou a hora de ajustar a nitidez fina. Nessa hora voce da zoom de 1:1 na foto (os pixels da foto se encaixam nos pixels do monitor) e ve o detalhe. Apliquei um pouco de nitidez e reduzi bem o ruido. A ideia aqui foi reduzir o ruido digital (que e feio) para depois aplicar a simulacao do grao de filme (que e bonito).Grao(clique na foto para ampliar)Nessa etapa, no painel de Efeitos, eu apliquei uma configuracao de grao bem forte. As vezes uso mais, as vezes menos. Raramente uso com fotos coloridas. Apos a aplicacao do grao os ajustes globais estavam prontos. Hora de fazer ajustes localizados.Filtro radial - vinheta(clique na foto para ampliar)Os ajustes localizados sao importantissimos. Eu costumo dizer que e o diferencial que faz as grandes fotos. O sentido aqui e fazer nas fotos digitais os processos de "dodge" e "burning" que se fazia nas fotos em filme, ou seja, clarear e escurecer seletivamente algumas partes da foto. Primeiro eu apliquei um filtro radial no meio da foto, de forma a escurecer um pouco a parte de cima e de baixo (o filtro atuou na area avermelhada da foto acima). Com isso apliquei uma leve vinheta. Eu poderia usar a propria ferramenta de vinheta, mas o filtro radial permite um posicionamento mais exato. No fim,
a ideia aqui e fazer uma vinheta que nao pareca uma vinheta. Filtro radial - levantando as altas(clique na foto para ampliar)Depois apliquei um segundo filtro, usando a opcao "inverter mascara", para que o efeito acontecesse na parte interna da area selecionada. Basicamente o que eu fiz foi levantar um pouco as altas, reforcando o efeito de vinheta e destacando a linha da montanha. Foto pronta! O resultado esta abaixo.(clique na foto para ampliar)E obvio que um processo como esses envolve algum conhecimento e da um pouco mais de trabalho. Seria mais facil aplicar algum filtro ou preset e ja ter a foto pronta. Na pratica ja tentei fazer isso, ou mesmo salvar minhas configuracoes como presets. Com o tempo descobri que processos como o tone mapping, aplicacao de tonalidade e grao acabam pedindo ajustes diferentes foto a foto. Mas enfim, se a gente quer fazer um trabalho diferenciado, original, tem mesmo que fugir dos pacotinhos prontos. Se voce gostou do tema e quer ir mais a fundo, conheca o workshop Lightroom Avancado para Fotos de Paisagem.Para finalizar eu deixo aqui algumas fotos de temas variados, onde o processo de tratamento foi essencialmente o mesmo - tonne mapping, tonalizacao, nitidez, reducao de ruido, aplicacao de grao, aplicacao de ajustes localizados, etc.(clique na foto para ampliar)(clique na foto para ampliar)(clique na foto para ampliar)(clique na foto para ampliar)(clique na foto para ampliar)
realmente bonito de fotos, resultado de talento e esforco. Clique aqui para conferir.Na postagem da Canon Brasil no Facebook, apresentando o resultado do concurso, fiquei impressionado com a quantidade de comentarios negativos, dizendo que as fotos eram artificiais, consequencia mais do tratamento do que da qualidade da captura, ou da inspiracao e conhecimento do fotografo.Deixando de lado qualquer sentimento com relacao aos comentarios, acho interessante constatar que existe hoje uma certa aversao pelo tratamento das fotos. Como se tratar a foto fosse anti-etico. Pra quem quer evoluir na fotografia tem um risco grande ai - o risco de nao aprender a tratar bem as fotos.Se voce se interessou pelo assunto, vamos em frente. Talvez o artigo seja longo... Vou explicar como funciona da captura digital e vou mostrar o passo a passo da captura e tratamento da foto acima. Acredite. Tem informacao valiosa aqui...A Captura DigitalSem entrar nas questoes artisticas ou oticas, a captura digital basicamente e a leitura da luz por um sensor.O sensor e uma pequena placa com milhoes de pixels, que por sua vez sao conjuntos de micro-diodos, ou mais especificamente foto-diodos. Grosseiramente podemos dizer que esses diodos "contam" fotons, ou seja, medem a quantidade de luz que incide sobre eles, gerando inicialmente um sinal eletrico que depois vira um numero. Nas arquiteturas mais comuns - Canon, Nikon, Sony, etc. cada pixel e composto de foto-diodos que leem a luz vermelha (Red), verde (Green) e azul (Blue). Soa familiar? Sim, estamos falando da sigla RGB.A leitura dessa informacao em todos os pixels, e mais uma serie de outras informacoes - camera utilizada, lente utilizada, abertura, tempo, ISO, data, etc., vao gerar um arquivo de dados chamado RAW. Vamos entender aqui que o arquivo RAW nao e uma imagem. RAW e um arquivo de dados.Quando fotografamos em JPEG com nossas cameras ou ate smartphones, existe a leitura da luz, o arquivo RAW e gerado e em seguida e feita uma conversao. E nesse momento que o JPEG (imagem) e gerado e o RAW (dados) e apagado.A conversao do RAW em JPEG sofre influencia de parametros que definimos na camera - white-balance e outros. E sofre influencia tambem de definicoes internas da camera. Basicamente podemos dizer que um JPEG tem uma edicao feita em grande parte pelo engenheiro de software do fabricante da camera.Entao, deixando bem claro aqui:Uma foto JPEG (sem edicao posterior) nao representa necessariamente a realidade.Uma foto JPEG e uma foto editada. Em grande parte editada pelo fabricante da camera, com alguma influencia do fotografo. Toda foto digital e editada. Ta interessante (ou pelo menos polemico)? Vamos em frente...De uns bons anos para ca os fotografos comecaram a questionar a qualidade da edicao padrao da camera, e mesmo a possibilidade de fazer uma edicao posterior com qualidade. Os fabricantes foram rapidos e passaram a permitir que o fotografo recebesse o arquivo RAW. Com o RAW na mao a conversao para JPEG passa a ser feita fora da camera, em aplicativos como o Adobe Lightroom. Em outras palavras, o fotografo tem o poder de interferir bem mais na conversao do
JPEG.Um JPEG (imagem) e uma das multiplas possibilidades de um RAW (dados).Tratando uma foto RAWPrimeiro vamos deixar claro aqui que uma foto JPEG tambem pode ser tratada. Cada efeito aplicado tera uma intensidade um pouco menor que no RAW, e a imagem vai tender a ficar mais degradada. Se e para tratar a foto, melhor que seja no RAW. A foto abaixo foi feita com uma Canon 5D markII e uma lente Canon 17-40mm f/4 L. Usei abertura f/11 para ter bastante profundidade de campo (foco em toda a cena) e ISO 160 para ter uma otima resolucao. O tempo, 1/100s, foi em funcao de nao perder os detalhes na parte mais clara da nuvem. Numa primeira olhada a foto parece sub-exposta, ou seja, escura. Mas repare que a na parte mais clara das nuvens as informacoes foram preservadas - tem textura, tem semi-tons. Preservar os detalhes nas altas luzes e vital no processo de captura digital.Vamos entender...Aqui existe um conceito chamado alcance dinamico. Podemos dizer que e a medida de contraste da cena, ou seja, a diferenca de luminosidade da parte mais clara e mais escura. O olho humano, com sua pupila que contrai e dilata involuntariamente, lida com um imenso contraste. Ja os sensores das cameras digitais atuais, mesmo os melhores, lidam com um contraste muito menor. Resultado: Em cenas com grandes contrastes, comuns em fotos de paisagem, a camera nao consegue entregar um resultado igual ao que voce esta vendo. Voce ve detalhes nas sombras e nas altas, mas a foto vai sair com alguma area sacrificada. Pra piorar, e bem provavel que a camera, no seu modo automatico, sacrifique as altas luzes. Qual o problema aqui? Simples... no processo digital e possivel recuperar a informacao das areas de sombras, mas nao e possivel recuperar a informacao perdida nas areas de altas luzes. Dai a necessidade de se fazer a captura preservando textura e semi-tons nas areas mais claras.Vamos comecar a tratar a foto... para isso eu utilizei o aplicativo Adobe Lightroom CC (ultima versao). Vamos deixar claro aqui que nao existe um unico jeito certo de tratar uma foto. Eu vou mostrar o que eu faco.A partir da correta captura digital em RAW, o passo inicial do tratamento e fazer o tone mapping. Nao adianta ir la no Lightroom procurar um painel com esse nome. Tone mapping e o nome generico de um processo que envolve devolver a foto a luminosidade original. Isso e feito no painel basico. O que eu fiz no tone mapping dessa foto? Levantei a exposicao, reduzi um pouco o contraste, baixei as altas, revelei as sombras, estiquei os brancos ate ter branco, fechei os pretos ate ter preto. O resultado e algo bem proximo do que eu vi com meus olhos. O tone mapping e a etapa crucial do tratamento de uma foto em RAW.O passo seguinte foi acrescentar um pouco de clarity (claridade na versao em portugues). O clarity e uma ferramenta de avivar os detalhes da foto. Em excesso fica artificial. Na dose certa valoriza a foto.A foto esta quase pronta.
Nao precisei mexer em saturacao (intensidade das cores). Na maioria das vezes nao e preciso. O passo final de um tratamento e a nitidez / reducao de ruido. E a hora de dar zoom na foto e ver o detalhe. Fica meio imperceptivel nessa escala, mas faz bastante diferenca em ampliacoes maiores. Os ajustes estao visiveis ali na direita.A foto esta praticamente pronta. Mas como foi feita com uma lente angular, existe alguma distorcao. Reparou que as paredes da casa estao tortas, convergindo para cima. E possivel corrigir isso, deixando a foto ainda mais fiel ao que o meu olho via. Aplicando a correcao de perspectiva podemos deixar tudo certinho.E aqui o resultado finalJogando Lenha na FogueiraVamos la... se voce chegou ate aqui, parabens. Fotografia envolve esforco e estudo. Quem desiste no inicio nao vai longe.Deixo aqui uma questao: Se a gente considerar que a realidade e o que o olho humano percebe, qual das duas fotos abaixo e mais proxima da realidade. A sem tratamento, ou a tratada?Foto sem tratamento:Foto tratada:Pra fechar, deixo abaixo uma boa dose de lenha pra botar na fogueira, com gasolina e um isqueiro. Mas nao sou o dono da verdade. Todo debate e bem vindo.As mesmas ferramentas que te permitem fazer um bom tratamento, te permitem fazer um mau tratamento. Aprenda a fazer bem feito.Voce pode sim alterar a foto conforme seu gosto. Mudar cores, acrescentar ou retirar elementos. Mas se fizer uma alteracao pesada, nao negue que fez. Roubando aqui uma maxima do montanhismo: "Almeje o topo, mas relate com honestidade". E a sua reputacao que esta em jogo.Dodge e burning eram processos de clarear e escurecer seletivamente partes de uma foto. Isso em foto de filme... Tratar fotos nao e novidade nem exclusividade de foto digital.Tratar bem as fotos leva um tempinho. Nao perca tempo com discussoes sem sentido. Comece a aprender.Tem muita foto bizarra na internet. E tem muita gente que curte... Isso nao tem importancia nenhuma. Estude e se inspire nas fotos boas.Ao fazer uma foto, tente guardar o que voce sentiu, o que voce viu com os seus olhos. Traga isso de volta no tratamento. Gostou do artigo? Quer ir mais a fundo? Conheca o Workshop Lightroom Avancado para fotos de paisagem.
(contemplando o Cinturao de Venus no cume da Cabeca de Dragao, 2.050m, Tres Picos)O fenomeno conhecido como Cinturao de Venus (belt of Venus) e bastante comum e pode ser visto quase que diariamente no amanhecer e no entardecer, normalmente na direcao oposta ao sol. E um fenomeno rapido - dura uns 10 ou 15 minutos. Mas nesse curto intervalo podemos fotografar a paisagem com uma linda faixa de luz rosada proxima ao horizonte.Nota: O aplicativo do blog costuma comprometer bastante a qualidade das fotos. Para ver as fotos em qualidade um pouco melhor basta clicar e ampliar. Ou clique aqui para conhecer meu portfolio no Flickr.A origem do nome remonta a mitologia grega, fazendo referencia ao cinto da deusa da beleza e do amor - Afrodite, que mais tarde na mitologia romana recebe o nome de Venus.(Afrodite e seu cinto, na tela da pintora russa Anna Razumovskaya)Para entender o fenomeno tomemos por base o por do sol...Tudo acontece durante a hora magica. Para mais detalhes de uma olhada no artigo sobre a Luz ao Longo do Dia.Quando o sol esta quase tocando a linha do horizonte, os tons sao quentes e a cena tem um contraste extremo. E a hora magica no seu auge... ... mas dando as costas para o sol vemos uma cena e uma luz totalmente diferentes. Na linha do horizonte temos uma luz cinza/azulada, que e a propria sombra da terra projetada no ceu. E a cima dessa luz azul temos uma faixa rosada, que e a retrodifusao da luz do sol atraves da atmosfera - o nosso Cinturao de Venus. Acima do Cinturao tudo volta da ser azul, ou com sorte podemos ter ainda nuvens iluminadas pela luz do sol.(Cinturao de Venus visto num entardecer no Alto da Ventania, Petropolis)Depois do por do sol temos o auge do Cinturao de Venus, que aos poucos vai se dissipando e dando a vez a blue hour e depois a noite profunda (nao deixe de ler o artigo da luz ao longo do dia). De manha o processo e o inverso, ou seja, o Cinturao de Venus comeca a ficar visivel pouco antes do nascer do sol e depois se dissipa. (Cinturao de Venus sobre os Castelos do Morro Acu, apos o por do sol)Do ponto de vista do planejamento das nossas fotos na hora magica, e importante considerar a possibilidade de fotografar o Cinturao de Venus. Para isso basta escolher uma locacao com visao para os dois lados, o do sol e o oposto. Se o tempo permitir, o Cinturao estara la.Do ponto de vista da complicada fotometria das fotos de nascer e por do sol, o Cinturao acaba sendo uma "colher de cha", pois o menor contraste nao costuma pedir HDRs ou o uso dos caros filtros graduados. E uma luz mais facil de lidar e ainda sim uma luz muito bonita.(Entardecer nos Portais de Hercules, Serra dos Orgaos. Os ultimos raios de sol iluminam o Pico do Garrafao e o Cinturao de Venus comeca a ser formar na linha do horizonte)Outra caracteristica do Cinturao de Venus e
que ele acaba sendo o "pano de fundo" para as fotos de paisagem com lua cheia. Para saber mais releia o artigo sobre Como fazer uma foto de paisagem com Lua cheia.(Por da Lua cheia ao lado da Maria Comprida, Petropolis)Enfim, como ja disse em outros artigos, o conhecimento da luz e a observacao sao extremamente importantes na nossa evolucao como fotografos de paisagem e montanha. Tente identificar o fenomeno, repare em que momento ele comeca, quando fica mais intenso, como ele se dissipa... E comece a incluir no seu portfolio muitas fotos do belo e fugaz Cinturao de Venus.(Show de luzes e nuvens no amanhecer da Serra do Lopo, Mantiqueira)Gostou do artigo? Para ir mais a fundo conheca o Workshop de Fotografia de Montanha