thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
E exatamente o que acontecera com Ida, concorrente em Fotografia que vai perder feio pra Birdman e ganhar facil em Filme Estrangeiro). Tem chances de vencer: vai saber... (serio, fora de brincadeira, nao vejo qualquer outra producao ter chance de vitoria, se nao Ida (justamente pelos motivos que expliquei acima). Por outro lado, muitas vezes os votantes dividem os seus votos e o vencedor acaba sendo uma producao completamente inesperada).Melhor Animacao Vai vencer: Como Treinar o Seu Dragao 2 (o primeiro agradou a todo mundo, mas competia com aquele que, talvez, seja o melhor filme de animacao ja produzido pela Disney/Pixar: Toy Story 3. Esta continuacao, por outro lado, pareceu agradar tanto critica quanto publico, tem apelo comercial (o que e fundamental para se ganhar um Oscar nesta categoria) e nao tem um grande concorrente desta vez, como aconteceu com a animacao original). Tem chances de vencer: vai saber... (pois e, outro vai saber. Mas esta e uma categoria improvavel mesmo. Uma Aventura Lego venceu todos os premios anteriores a esse e sequer foi indicada aqui. O mais provavel e que fique com a animacao mais bem sucedida financeiramente, mas, repetindo, vai saber...).Melhor Fotografia Vai vencer: Birdman (dentre os premios de segundo grau, em termos de importancia, Fotografia e Montagem se destacam. Boyhood conta com um trabalho realizado durante mais de uma decada e depende mais de uma montagem congruente do que de qualquer outro fator para funcionar bem. De tal forma, fica dificil imaginar a vitoria de qualquer outra producao em Melhor Montagem, se nao o longa dirigido por Richard Linklater. O que? Eu deveria falar de Melhor Fotografia ao inves de Melhor Montagem. Ok, entao. Como a briga da noite sera entre Boyhood e Birdman e as duas categorias podem ser decisivas para a manutencao de uma disputa acirrada, o primeiro vai ficar com Montagem (aparentemente de forma merecida) e o segundo vai ficar com Fotografia (que, segundo algumas criticas que li, e excelente mesmo). E viva a (suposta) meritocracia, que em raros os casos, existe). Tem chances de vencer: Invencivel (a Academia tende a gostar do trabalho de Roger Deakins, tanto que esta e a 12a indicacao dele, mas nunca o premiou. Sera que vao deixa-lo de maos abanando de novo? Provavelmente, sim (como eu disse, Melhor Fotografia para Birdman acirra a disputa entre ele e Boyhood e a Academia vai sim bater em cima disso). Mas sei la, ne... vai que...).Melhor Montagem Vai vencer: Boyhood (justifiquei o meu palpite sobre a vitoria de Boyhood, em Melhor Montagem, na tentativa de defender a possivel vitoria de Birdman, em Melhor Fotografia... vai entender. Enfim, ctrl + c e ctrl + v, entao: ... Boyhood conta com um trabalho realizado durante mais de uma decada e depende mais de uma montagem congruente do que de qualquer outro fator para funcionar bem. De tal forma, fica dificil imaginar a vitoria de qualquer outra producao em Melhor Montagem, se nao o longa dirigido por Richard Linklater...). Tem chances de vencer: Sniper Americano (e se os votantes quiserem justificar a indicacao do longa dirigido
por Clint Eastwood (o veterano mais protegido pela Academia, ao lado de Meryl Strip), em Melhor Filme, dando-lhe o premio de Melhor Montagem? Nao considero essa uma hipotese tao absurda assim, por mais que seria uma tremenda injustica para com o trabalho de 12 anos arquitetado por Sandra Adair).Melhor Design de Producao Vai vencer: O Grande Hotel Budapeste (pelo pouco que li sobre ela, trata-se de uma producao de grande apelo visual (nao no que diz respeito a fotografia, mas sim nos demais quesitos). De tal modo, nada mais conveniente do que fortalecer a sua indicacao ao premio principal do que dar a O Grande Hotel Budapeste um premio nesta categoria de segundo grau, em termos de importancia. Em especial se a minha previsao maluca for comprovada e o longa perder Melhor Roteiro Original. Ai leva facil. Tem chances de vencer: O Jogo da Imitacao (os mesmissississississimos motivos que me levaram a apostar em O Grande Hotel Budapeste, em especial se a obra em questao nao levar Melhor Roteiro Adaptado. Por outro lado, devemos levar em conta que a minha aposta principal nesta categoria ganhou o Bafta e isso conta sim pontos a seu favor.Bom, pessoal, e isso e... o que? Nao informei quais sao as minhas demais apostas? Bom, na verdade, como disse anteriormente, nao assisti a nenhuma producao neste ano (shame on me! Ou nao... ninguem manda o Cinema ficar nessa pindaiba criativa), entao os meus palpites serao meros tiros no escuro. Em todo o caso, vamos la, vapiti-vupiti (que tosco!), jogo rapido, sem grandes justificativas, baseado somente em outros premios e em intuicao (leia-se: chute descarado).Melhor Documentario: CitizenFour (ganhou o Bafta e por mais que o Oscar e a premiacao britanica nao sejam muito compativeis aqui, vou arriscar em CitizenFour mesmo). Melhor Figurino: O Grande Hotel Budapeste (ganhou o Bafta e deve dominar praticamente todas essas categorias de apuro visual, digamos assim). Melhor Maquiagem e Penteado: O Grande Hotel Budapeste (mesmissimo motivo). Melhor Trilha-Sonora Original: A Teoria de Tudo (se caso O Grande Hotel Budapeste vir a vencer Melhor Roteiro Original conforme o esperado, mas nao conforme eu apostei mais as duas categorias acima, mais trilha-sonora (que tambem venceu no Bafta), o longa totalizaria quatro estatuetas. Seria o grande vencedor da noite sem sequer ter vencido uma unica premiacao dentre as principais categorias. A Teoria de Tudo, por sua vez, justificaria definitivamente o seu hype, caso levasse aqui. E e mais do que obvio que se Keaton vencer em Melhor Ator, o longa que trata a tragetoria de Stephen Hawking leva Trilha-Sonora como premio de consolacao). Melhor Cancao Original: Glory, de Selma (Selma foi indicada ao premio principal, mas nao levou absolutamente nada, de acordo com os meus palpites (nao que meus palpites sejam validos, mas tudo bem), isso e pouco provavel que aconteca e sua redencao pode se resumir a Cancao Original). Melhores Efeitos Visuais: Guardioes da Galaxia (Interestelar seria uma aposta mais segura, mas raramente o Oscar segue os conceitos do Bafta aqui, Guardioes da Galaxia caiu nas gracas do publico e da critica com o seu
jeito novo e debochado de se fazer filmes de super-herois (a desgraca que vem assolando Hollywood e me fez desistir do Cinema) e deve receber uma especie de incentivo em forma de estatueta careca dourada, em funcao disso. Melhor Mixagem de Som: Sniper Americano (eis a chance defitiva de o longa dirigido por Clint Eastwood nao sair de maos abanando. Duvido que a Academia a desperdice). Melhor Edicao Sonora: O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exercitos (creio eu que a nova trilogia nao recebeu um Oscar sequer, nao? Talvez essa seja uma boa oportunidade, por mais que O Hobbit, definitivamente, nao tenha caido no gosto dos especialistas no assunto. Ademais, e um filme barulhento pra burro, e isso conta muitos pontos aqui).Bom, e isso, pessoal e... o que? Faltaram os curtas? Ah, mas nesses eu nao arrisco nada. Deixa pra la. Se quiserem negativar pontos contra mim, que fiquem a vontade.Abracos e uma feliz premiacao a todos (que Neil-Patrick Harris nao permita com que morramos de tedio, ne?)!
Por Daniel Esteves de Barros. Bom, "Nevermind" vinte aninhos, lindao, maravilha, passou da depre pos-adolescencia pra entrar na depre pre-adultescenc... digo... pre-adulta. O bebe bonitinho da capa cresceu, virou um caboclo feio pra p*rra (assim como aconteceu comigo, com voce (a nao ser que voce seja uma garota linda e voluptuosa... a proposito, se voce for mesmo uma garota linda e voluptuosa, o numero de meu celular e... enfim... foco, Daniel! Foco!) e com todo o homem), Kurt Cobain ficou milionario, famoso, casou-se com Courtney Love, foi pai de Frances Bean Cobain e meteu uma bala na propria cabeca, enquanto que Krist Novoselic virou ativista e comentarista politico num jornal de certo respeito e Dave Grohl se tornou "so" o frontman de uma banda que e considerada uma das mais importantes do final dos anos '90 e da atualidade, uma tal de Foo Fighters ai... manjam (ah, e o ex-baterista Chad Channing foi... ah, sei la o que aconteceu com ele)?Durante os ultimos dias (e ate mesmo hoje, ja que passei a mao no controle remoto agora ha pouco, botei na MTV e la tava o "Nevermind" sendo "homenageado" atraves de seu lider aloirado engatinhando pra fora do palco do malhado show no Rio, uma das piores apresentacoes dos caras), muito se falou do entao album musical mais importante dos anos '90 e do que aconteceu com a mocada que tava envolvida diretamente com ele (a gente (eu nem tanto, pois tinha apenas sete anos, naquela ocasiao), que tava envolvido de maneira indireta, acabou se tornando um bando de frustrados, vagabundos, melancolicos e voluntariamente losers, algo que a negada do Nirvana era antes do "Nevermind"). Justo, afinal, ontem, 24 de setembro de 2011, o album completou 20 anos... sendo o primeiro aniversario redondo digno e livre pra se comemorar, ja que, em 2001, quando o album fez exatos 10 anos, a comemoracao foi ofuscada um pouquinho (um pouquinho tipo, bastantinho) pelo famigerado "11 de setembro de 2001".Enfim, ta tudo muito lindo, ta tudo muito belo, ta tudo muito certinho, mas e a galera que inspirou o Nirvana? Como fica? Quando o "Nevermind" estourou, nao foi so o conjunto musical mais importante dos ultimos 20 anos que estourou. Direta ou indiretamente, voluntaria ou involuntariamente, Kurt & CIA. hypearam ainda mais uma serie de bandas indie dos anos '80 que, segundo os proprios caras do Nirvana, influenciaram super nas composicoes do "Bleach", do "Nevermind" e ate mesmo do "In Utero". To falando da galera do Dinosaur Jr., do Sonic Youth e, principalmente, dos Pixies (Novoselic afirma ate hoje que "Smells Like Teen Spirit" e mais Pixies do que Nirvana, propriamente dito), que ascenderam um pouco com o "Nevermind", atingindo proporcoes mainstream, e que, depois da febre toda, voltaram um pouqinho a exclusividade da musica independente.Enfim, o "Nevermind" foi merecidissimamente coroado, mas vou aproveitar a deixa pra postar aqui uns clipes dos maiores inspiradores do Nirvana (alem dos Beatles e do Velvet Underground, que inspiraram todo mundo, inclusive os proprios "caras que inspiraram os caras que inspiraram os caras que inspiraram os caras que inspiraram
o Nirvana"):Dinosaur Jr., em Sampa, na Paulista, em plena terca a tarde (!!!!!!!!) e "de gratis": Dinosaur Jr., no Reading Festival (sim, palco do "eleito melhor show da carreira do Nirvana"): Pixies - "Here Comes Your Man", la no Eurockeenes Festival, em Belfort, Franca:* Uma das musicas mais hypeadas (se nao "a mais hypeada") desta vibe pos-new-wave-pre-grunge, composta pelos maiores inspiradores de Kurt Cobain: Pra dar aquela contrastada esperta com o video acima, "Here Comes Your Man" numa epoca em que o sucesso dos caras era consideravelmente menor (apesar dos gritos da plateia, que geralmente era formada por um publico bem mais alternativo) do que na cola do "Nevermind": O Sonic Youth, entao, nem se fala. Na estrada desde 1981, so foram chamar a atencao da midia pra valer no comeco dos anos 1990, com a classica "100%" (considerada, por muitos (ou seria so por alguns?), o hino do indie-rock), embalada... adivinhem... pelo sucesso do "Nevermind".Vamos fazer a distincao da recepcao dos caras (e da, ainda guria, Kim) com um video de 1983 (ano em que eu nasci, por sinal) e outro dos tempos do "Nevermind":Poiters, Franca, em 1983 (show em um espaco que abrigaria muito bem um circo de quinta categoria): 9 anos depois, em pleno Central Park lotado, com direito a alguns gritinhos de histeria, nego dando mosh, Moore literalmente destruindo a guitarra e recebendo aplausos da galera, ao inves de algo mais usual como: "Que e que esse babaca quer pagar pau pro Jimmy Hendrix?", e Kim Gordon ja loiraca e gostosa, e tudo mais: Fazendo a mesma brincadeira com o Dinosaur Jr., da uma sacada no espaco apertaderrimo do show dos caras durante o final dos anos '80......e no espaco arranjado pela MTV, num show produzido pela mesma emissora, algo que seria raro (pra nao dizer humanamente impossivel) de se acontecer na era pre-"Nevermind":Agora da uma sacada ai embaixo, bem no auge da fama do "Nevermind", toda essa galera tocando rock alternativo no Letterman, pr'alguns milhoes de espectadores... e naquela epoca o Letterman nao tocava qualquer hypezinho recem-criado na Inglaterra (sim, to falando do otimo Vaccines), nao.Video de epoca (da epoca que Letterman e J. Mascis - frontman do Dinosaur - nao tinham cabelo branco), a classica indie "The Wagon" sendo reproduzida no programa noturno estadunidense: Tem tambem os Pixies que, dos tres, foi sempre o "menos nem-tao-famoso-assim" na era pre-Nirvana. Depois do Nirvana, entao, nem se fala no flerte que os caras tiveram com o mainstream: E, claro, o Sonic Youth, um dos mais apagados nos anos 1980 e mais glorificados pela midia no inicio dos anos 1990. Aqui, o hino noventista que Cobain, Novoselic e Grohl indireta e involuntariamente (ou nao) ajudaram a consagrar:Bom, era mais ou menos isso. Queria pagar de "diferente" mais uma vez e, ao inves de ficar homenageando somente o Nirvana, como tem sido feito na ultima semana (por coincidencia, acabei de ligar a TV e botar na MTV, mais uma vez, e agora estao homenageando o Sonic Youth, com o clipe de "Teenage Riot", e o Dinosaur Jr., com uma versao
ao vivo de "Freak Scene", bem na programacao especial dedicada ao Nirvana... acabaram com a minha tentativa de "originalidade"), ou entao ilustrar o que mudou na musica depois do "Nevermind", preferi mostrar os grupos que colaboraram musicalmente com o segundo album oficial da galera mais famosa de Seattle e ressaltar o fato de o disco aniversariante ter retribuido o favor, colocando esse pessoal que, sim, ja era muito conhecido no meio alternativo, mas que, ate entao, mantinha total distancia do mainstream e da midia, de uma forma geral.Abaixo, dois presentes pra quem aguentou ler isso aqui ate o final: show completo dos Pixies, no SWU do ano passado, e do Sonic Youth, em Paris, e que vai botar pra ferver (assim espero) a coisa no SWU deste ano.Sonic Youth, no Rock em Sceine Festival, em Paris, 27 de agosto de 2004:Pixies, na primeira edicao do Starts With You (vulgo, SWU 2010), em Itu, 11 de outubro de 2010:
caso de Danny Boyle e do finado Tony Scott, Miller e competente o bastantea ponto de dirigir o longa inteiro como se estivesse filmando uma convulsao dasmais intensas, mas sem ter que recorrer a efeitos exagerados para tal. Apenaspra dar um exemplo, ele consegue fazer com que pessoas e carros voem e explodamdurante uma tempestade de areia sem se ver obrigado a alterar a taxa padrao de frames por segundo ou utilizar umafotografia (alias, o modo como John Selae fotografa o deserto aqui, com tonsalaranjados durante o dia e tons azuis escuros durante as cenas noturnas, tambemajuda a destacar ainda mais a forca do protagonista da trama) exageradamentedessaturada para chegar a um resultado que atinja o minimo de intensidade.Ah, e antes que eu me va, permita-me iniciar uma polemicapor aqui (eu quase ja nao dou motivos pro leitor discordar de mim, ne?): Tom Hardyfunciona muito melhor como Mad Max do que Mel Gibson e nao se fala mais nisso!Hardy conta com um tom de voz mais seco, grave e aspero (dai a importancia dese assistir a um filme em seu idioma original), alem de conseguir incorporarmomentos de furia com maior naturalidade do que Gibson o fazia. Quanto aCharlize Theron (que segue impressionantemente linda mesmo com quarentao nascostas, com a cara pintada de graxa, o cabelo todo raspado e um braco amputado),esta consegue encarnar de forma bastante organica uma mulher que, atraves desuas expressoes faciais fechadas e um tom de voz levemente rude e contido,passa ao publico a ambiguidade de uma personagem forte, aguerrida e intensa,mas amargurada em razao da vida que lhe foi imposta e sedenta por redencao(como fica claro em um dialogo entre ela e o personagem-titulo).Eu ainda ia parabenizar a producao pelas referencias feitasa obras literarias distopicas excepcionais, como Admiravel Mundo Novo (os gemeos de meia-vida (na obra-prima deHuxley, 96 pessoas sao geradas atraves de um unico ovulo e vivem somente ate os50 anos de idade) e o Maverick V8 sendo idolatrado como uma reliquia divina,enquanto que no livro dos anos 1930 era o Ford T que assumia este papel) e peloconteudo feminista inserido em sua narrativa (e olha que sou um sujeitomisogino, ou melhor, que se passa por misogino pra pagar de bad ass, quando, na verdade, eu amo asmulheres), sendo que o modo como uma das reprodutoras chuta o cinto decastidade que acabara de remover do corpo nao e apenas a cena mais comica detodo o filme, como tambem deveria tornar-se um icone em todas as passeatas dotipo feitas a partir de entao. Mas deixa pra la. Esta critica ja excedeu emmais de 100% a quantidade de palavras recomendadas e, sinceramente, ainda assimnao me vi capaz de expressar sequer 20% do que realmente penso a respeito destefilme.Ja que nao posso me estender muito mais, resumo aqui os meuspensamentos finais sobre Mad Max: Estradada Furia: nao somente e a minha fita de acao predileta dentre todas asquais eu assisti nos ultimos dez anos, como tambem conta com um cineastaveterano que consegue realizar um feito que so Stanley Kubrick havia orealizado com tamanha maestria ate entao: criar uma serie de
personagenshumanos minimamente interessantes (no caso de 2001, a apatia de suas figuras dramaticas diante de um estilo devida pos-moderno enfadonho as tornam sim personagens humanos minimamenteinteressantes) e, ainda assim, atribuir sabiamente a protagonizacao do filme aum personagem relativamente inerte, mas inoxeravel, simbolico e determinantepor si so.
Levando-se em conta que eu demoro super pra escrever os meus textos, e que hoje e sabado, e que eu ja to bebado pra burro, e que eu provavelmente ficarei ainda mais bebado durante o decorrer da noite/madrugada, e que eu poderei entrar num periodo de ressaca bastante longo, inclusive, postei um pouco (tipo, muito, relativamente falando, mas pra quem costuma escrever 2.500 palavras por texto, e pouco mesmo) da minha critica de A Arvore da Vida ai embaixo. Assim que terminar o resto, completo aqui.Por Daniel Esteves de Barros.Critica: Mostrando-se altamente filosofico desde o seu principio, A Arvore da Vida logo trata de nos reduzir a nada. Sim, a nada mesmo. Onde estavas tu, quando eu lancava os fundamentos da terra? e a frase contundente que abre o filme, realcando-se ainda mais ao ser reproduzida somente sobre uma tela integralmente escurecida. Afinal, quem somos nos pra nos considerarmos os senhores do universo? Quem somos nos pra acharmos que a nova crise do sistema economico merece ser retratada em duas ou tres paginas do jornal nosso de cada dia, enquanto explosoes milhares de vezes maior do que o nosso sistema solar inteirinho acarretam na criacao de outros novos sistemas? Quem somos nos pra passarmos horas falando sobre a Primavera Arabe (apesar de a grande maioria da populacao sequer fazer ideia do que seja isso, o que e uma pena), enquanto uma simples, aos olhos da imensidao azul deste nosso planeta, pedrinha celestial choca-se e acaba com a farra de uma raca inteira de seres que perduraram milhoes de anos a mais do que a nossa propria especie? Quem somos nos pra querermos vencer na vida (seja la o que for isso), enquanto galaxias inteiras sao engolidas por buracos negros em fracoes de um unico segundinho mal contado que seja?E o modo como Malick, junto de seus demais colaboradores, retrata essa relacao de inferioridade humana e, em alguns momentos, digna de se fazer inveja a maestria com a qual Stanley Kubrick passeia pelo universo com a sua camera em 2001 Uma Odisseia no Espaco (que afirmo ser apenas o meu segundo filme favorito). Filmando o espaco sideral de forma irrepreensivelmente linda, mas sem jamais deixar de realcar a furia inexoravel e irrefreavel das transformacoes estelares, o experiente cineasta (de apenas cinco longas, sendo este A Arvore da Vida o melhor de todos) ainda da as maos pro quase-oscarizado-compositor (pelo seu belo trabalho no super bom, mas superestimado, O Discurso do Rei) Alexandre Desplat e deixa que a trilha-sonora do rapaz (de meia idade) complete aquilo que esta sendo divinamente explicitado em tela. E e atraves das musicas majestosas de Desplat que sentimos que o que nos vai sendo retratado ali, apesar de indiscutivel e objetivamente lindo, e o surgimento de uma serie de sinfonias confusamente sensoriais que ilustram os mais diversificados sentimentos da forma mais paradoxal o possivel, contrastando diretamente a alegria daquele maravilhoso festival de explosoes coloridas, com a melancolia de nossa visivel incapacidade de reacao, diante daquele fenomeno tao naturalmente violento.Alias, essa direcao voluntariamente ambigua de Malick merece tanta atencao aqui
quanto as fotos da Scarlett Johansson bem a vontade, diga-se que vazaram pela net na semana retrasada, devendo-se destacar, acima de tudo, a cena da ja citada pedrinha celestial que poe fim a era dos lagartoes com complexo de grandeza. Um diretor mais exagerado, e menos capacitado (e ai, Emmerich?! Beleza?!), e claro, aproveitar-se-ia daquela situacao toda pra fazer uma destruicao em massa carregada de CGI e, na certa, esgotaria todo o orcamento direcionado ao longa em questao so pra filmar esse disaster movie de uma sequencia so. Malick, logicamente, ja prefere investir em simbolismos inteligentes e extrair, da sutileza que nao e nada sutil daquele sublime que nao e nada sublime momento, uma metafora para o nascimento da especie humana. Logo, nao e dificil de fazermos uma analogia comparando o meteoro que atinge a Terra com um semen que atinge um ovario, principalmente se notarmos que, poucos segundos apos o ocorrido, nos deparamos com a personagem de Jessica Chastain em periodo de evoluida gestacao (e o solo de violino que acompanha tais cenas ate o nascimento do filho do casal, nao so e um dos momentos mais arrepiantes de todo o longa, como tambem parece querer nos sussurrar a todo o instante: a vida e um milagre, nao e nada diante do universo, mas e um milagre).Malick destaca-se super tambem no posicionamento de cameras. E pode-se dizer que e justamente atraves de tal posicionamento que o cineasta conta a estoria toda sem ter que recorrer a uma trama necessariamente mirabolante, mas marcada por um roteiro recheado de dialogos magistrais (citarei alguns mais para frente). Se a grandeza do universo e a superioridade da natureza sao retratadas pelas lentes do diretor atraves de grandes planos gerais que captam cada minimo detalhe do ambiente filmado, Malick acerta ainda mais quando filma a familia OBrien, que protagoniza a trama principal (mas nem tao principal assim, se e que me entendem), e achega a camera deles, fazendo com que a selecao de planos aproximados, primeiros e primeirissimos planos e, eventualmente, alguns planos detalhes, tornem-nos mais intimos daquela patota toda, mostrando entao que, por mais pifios que sejamos aos olhos do universo, somos nos mesmos que protagonizamos a nossa propria existencia, por menor que esta seja.Claro, a natureza esta sempre ali, nos esnobando a todo o instante, mas ainda assim, temos todo o direito de nos colocar a frente de todas as coisas em nossa propria vida. E e justamente nesse ponto que a ja citada direcao ambigua de Malick atinge o seu momento maximo. Ao mesmo tempo em que o diretor filma os personagens principais com planos fechados, dando total importancia a eles, a mixagem de som puxa o tapete da mocada e equaliza os ruidos do cenario de forma desfavoravel a raca humana. Notem que, por mais barulhentas que naturalmente seriam as acoes dos personagens, os ruidos emitidos pelo vento ou pela agua corrente (que, na certa, foram acrescentados pela edicao de som) SEMPRE ficam em primeiro plano durante o decorrer da narrativa.