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A recente animacao Rango ultrapassa as expectativas de muitos, que esperavam ver um filme simples, sem surpresas e sem um proposito ultimo que abrigasse uma importante critica a algo ou alguem. Ao contrario do que muitos esperavam, foi sucesso de critica no mundo, e tem chances ate mesmo de concorrer ao Oscar 2012 de melhor longa de animacao.O filme e uma especie de faroeste moderno, ja influenciado pelas concepcoes filosoficas e artisticas do existencialismo e do antieroismo. Trata-se da historia de um lagarto de estimacao (Rango) que vive em uma especie de redoma de vidro e que, apos perder-se de seus donos num infeliz quase-acidente na estrada, acaba por ver-se sozinho em meio a um deserto no Mexico. Rango passa entao a peregrinar pelas aridas pradarias, ate chegar a cidade de Poeira, onde so ha outros animais, estes vivendo e agindo tal qual seres humanos. La, muitas aventuras acontecem. Assinada pelo mesmo diretor de Piratas do Caribe Gore Verbinski , a fita decididamente nao e para criancas. E absurdamente inteligente, vez que possui um roteiro muito bem elaborado, com dialogos profundos e as vezes um pouco rebuscados, que podem vir a causar certo atraso de compreensao pelo publico medio e, principalmente, pelo publico infantil. Acontece o que e muito comum: o publico ira se irritar com os dialogos, pois esperava ve-los diluidos em linguagem acessivel, e entendera o filme apelas pelo contexto geral, ja que sua linearidade que nao foge aos padroes estadunidenses permite isso. Dirao que o filme e chato e que ja viram muitos melhores. As criancas reclamarao que e de dificil compreensao.Contudo, basta manter a atencao e a concentracao, pois este filme nao e um bicho de sete cabecas. Apenas e que poder-se-ia dizer, para utilizar a expressao alcunhada por Umberto Eco, que estamos diante de um filme apocaliptico.Ha realmente um diferencial em relacao a muitas outras animacoes. Vi o trailer de Rio, o novo projeto de animacao de Carlos Saldanha (da trilogia A Era do Gelo), e a impressao que tive e que e notorio o quanto segue certos padroes, sem nos apresentar algo novo, a nao ser aquilo que ja se espera das animacoes regulares.Rango e um filme que traz importantes criticas para a sociedade contemporanea de diversas maneiras. Por um lado, critica o consumo desenfreado e irracional de agua, cuja escassez crescente pode se tornar o maior problema cronico do futuro. As pessoas sabem muito bem que sem comida e/ou sem agua ficam embrutecidas, e que o frio instinto de sobrevivencia individual prevalece, nao havendo mais lugar para sentimentos calorosos como o amor ao proximo. E ainda assim ninguem se preocupa em racionar, ou utilizar este recurso natural de maneira sustentavel para garantir as proximas geracoes a desnecessidade de uma 3a Guerra Mundial ocasionada pela falta de agua. A apropriacao exagerada do recurso por uns enquanto falta para outros e flagrante quando se percebe o modo de vida dos cidadaos de Poeira. Todos vivem em funcao da agua e, enquanto nao conseguem seu quinhao, nada mais importa.Outra importante critica que este filme faz e sobre o
falso heroismo social. Seja em larga escala, como a de presidir uma nacao ou a ONU, ou em escala mais restrita, isto e, em circulos sociais ou grupos, ha sempre alguem que se destaca pelo carisma ou pela vocacao para lideranca. Ha entre estes, porem, muitos que querem apenas aproveitar-se do poder para beneficios pessoais; mas quando se veem ameacados, nao sabem como reagir.Rango queria ser respeitado na cidade, pois temia ser considerado fraco e vulneravel pelos demais habitantes devido a sua aparencia mais nobre, que contrastava com a maltrapilha e sofrida dos demais. Passa entao a contar vantagens, inventar mentiras sobre proezas suas que na verdade nunca existiram. Torna-se entao um grande lider da cidade, que condecoram xerife. Com o tempo, vindo a verdade a tona, ele precisa se redimir com a cidade e consigo mesmo. Neste ponto o filme sofre certa virada, onde o protagonista passa a tentar compreender o sentido de sua propria existencia atraves de uma longa caminhada, onde conversa com o espirito do oeste, figura ja muitas vezes retratada em outros contos faroestes.Ao assistir este filme, me veio a cabeca os dois primeiros versos do poema de Manuel Bandeira: Vou-me embora para Pasargada, la sou amigo do rei. Rango nao e amigo do rei; torna-se o proprio rei. Mas talvez nao estivesse preparado para as responsabilidades correlatas. Ha aqui um carater existencialista escancarado, pois o espirito do oeste aconselha Rango a que procure seu proprio caminho, e que nao fuja daquilo que precisa fazer, o que decerto poe num alto patamar a existencia ainda que desagradavel como condicao humana (cuja unica fuga possivel e o suicidio), mas que deve prioritariamente ser suportada e conduzida de acordo com o que e dado a cada um.E falando em existencialismo, me lembrei tambem daquela frase de Sartre: Nunca se e homem enquanto se nao encontra alguma coisa pela qual se estaria disposto a morrer. E por isso que Rango resolve retornar a Poeira pois fugira com medo do maior vilao da cidade (o Jake Cascavel) , para enfrenta-lo custasse o que custasse ate mesmo sua vida.Vale a pena conferir esta animacao elogiadissima, cujo dublador de Rango e ninguem menos que Johnny Depp.
confrontados pela primeira vez com um sentimento novo, provavelmente terao dificuldades para lidar com ele, e irao desmontar. Aqui, o sentimento e o medo.Pois bem. E anunciado um incendio em uma refinaria de petroleo da Southern Oil Company (SOC), a algumas centenas de quilometros dali. A empresa americana possuia um representante da mesma nacionalidade chamado Bill OBrien (William Tubbs). Apos uma reuniao de OBrien com outros empresarios da SOC, chega-se a conclusao de que a unica maneira de solucionar o infortunio e atraves do uso de 200 galoes de nitroglicerina (para explodir o oleoduto causador do incendio e, assim, apagar o fogo), os quais deveriam ser transportados por 2 caminhoes ate o local, cada qual com 2 passageiros, enfrentando-se uma estrada tortuosa pelas montanhas, e repleta de obstaculos. Aqueles que cumprissem tal missao estava reservada a recompensa de 4 mil dolares. Dai em diante, o filme toma um outro rumo. Ao contrario da vida de bares, bebida e (pelo menos aparente) tranquilidade do povoado, agora a aventura aparece. Muito louvavel a criatividade do diretor quanto aos empecilhos que surgem aos viajantes; estes, diga-se de passagem, praticamente suicidas.Alem de tudo que ja foi exposto, ha ainda duas caracteristicas deste filme a serem destacadas. Em primeiro lugar, e feita uma critica aos maus efeitos do capitalismo, inexoravel na formacao das desigualdades. O clima de subdesenvolvimento e perturbador. A propria sequencia inicial ja denota este carater, quando enquadra uma crianca brincando com um inseto numa poca de lama.A segunda evidente caracteristica e o cunho existencialista que permeia todo o desenrolar da narrativa. Se a teoria sartriana pregou a liberdade e a individualidade do ser humano, alem de uma responsabilidade pessoal pelos seus atos, podemos ver isto como algo flagrante na narrativa, onde homens estranhados viajam juntos, mais agem do que comunicam-se, e apenas cooperam quando isto e indispensavel; cada qual visando a recompensa prometida a quem cumprisse a missao-desafio, pois o dinheiro era a unica maneira de pagar uma passagem de aviao e ir embora dali, e ainda sobraria bastante. Deflagra-se o existir pelo existir, sem qualquer preocupacao com a essencia, e sim tao-somente com a busca por um existir melhor.O filme ganhou o BAFTA de Melhor Filme, o Urso de Ouro no Festival de Berlim e o Grand Prix no Festival de Cannes como Melhor Filme e Melhor Ator para Charles Vanel.Ao final, ficam os seguintes questionamentos: Ate que ponto ira a dominacao do homem sobre o homem? Sera possivel que o medo tenha um preco? Quem continuara pagando o salario do medo?
Eraserhead (1977) e o primeiro filme de David Lynch. Em geral, o que vem a tona em nossa mente, ao pensarmos nisso, e que o filme nao representa o melhor do diretor que o concebeu, este ainda pendente do alcance de sua plenitude, o que acontecera apenas anos mais tarde, dotado que estara de maior experiencia. Porem, sucede aqui precisamente o contrario. Neste filme, Lynch utiliza diversos recursos que se tornariam recorrentes ao longo de toda a sua obra, demonstrando que ja dispunha de todo o gas necessario a um bom realizador, de modo que muitos consideram este seu melhor filme; e a opiniao, por exemplo, de Stanley Kubrick e Mel Brooks, so para citar dois icones do cinema moderno.Observe a expressao de um espectador de Eraserhead e constatara o ponto de interrogacao personificado, o espanto, a surpresa, a duvida. Esse foi mesmo o efeito que quis causar o diretor David Lynch (Duna, Veludo Azul, O Homem Elefante e outros).Na filmografia lynchiana, segundo a otica do cinema de autor, e amplamente perceptivel o modo fantastico como o diretor frequentemente brinca com o sincretismo entre o real e o irreal. Duna (1984) e uma ousada ficcao cientifica que ilustra bem esta afirmacao. Em Historia Real (1999), o diretor narra a viagem que um homem muito idoso empreende em um cortador de grama atraves de uma longa estrada, para visitar seu irmao moribundo. Ao mesmo tempo em que nao cessamos de considerar uma viagem daquela proporcao, em um meio de transporte pequeno, lento e vulneravel, um absurdo do ponto de vista logico-racional, nos tornamos cumplices do protagonista, a todo instante na torcida para que este chegue a seu destino. O que nos faz acreditar nesta possibilidade, se nos mesmos jamais acreditariamos caso o episodio se desse em nossa realidade tangivel com, por exemplo, algum parente? E justamente a irrealidade em sua fusao com a realidade, num conjunto imagetico indissociavel.A dicotomia irrealismo-realismo e a caracteristica precipua de Eraserhead. E brilhante o modo que o entao jovem David Lynch a expoe, causando-nos um fator afetivo-participativo perturbador e, ao mesmo tempo, interessado. Torna-se despiciendo, contudo, citar cena por cena da fita, ate porque e preferivel resguardar a surpresa do espectador.Considerado pela maioria dos fas de Lynch seu filme mais enigmatico, aparentemente nao ha ainda um argumento plausivel para contestar tal opiniao. O proprio cineasta o definiu como um sonho sobre coisas sombrias e inquietantes. Apenas escapa da afirmacao categorica de ser o mais misterioso de Lynch por haver dissidentes que acreditam, por exemplo, que A Estrada Perdida (1997) vence-o. Em todo caso, este sonho ou pesadelo possui diversas passagens propositalmente inexplicaveis, de modo a gerar uma infinidade de interpretacoes, que nunca chegarao de fato a uma resposta concreta.Realizado em 1977, apos 05 conturbados anos de filmagens e edicoes intermitentes pois nao havia dinheiro suficiente, e nem apoio dos donos do estudio onde foi rodado , este foi o primeiro filme de Lynch, feito quando este somava 31 anos de idade.O roteiro, do proprio Lynch, conta a estoria de Henry Spencer (Jack Nance), um homem solitario e esquizofrenico,
que vive num pequeno quarto suburbano, num cenario pos-industrial visivelmente devastado e abandonado. Henry namora com Mary (Charlotte Stewart), uma graciosa garota loira que pertence a uma familia de excentricos. Certa vez, deixa um recado com a vizinha de Henry, para que esta o informe sobre um convite de jantar em sua casa, onde pretende apresenta-lo a familia. Na oportunidade, estranhissimos acontecimentos sao inadvertidamente mostrados, chocando-nos: a avo que, nota-se, passa dias inteiros sentada numa cadeira sem mover um musculo; o pai, um encanador com deficiencia nos joelhos por ter sido o responsavel pela instalacao de toda a tubulacao da regiao, alem de rir sem motivo algum e ser indiferente a tudo; a mae, que tenta seduzir Henry; a galinha que Henry, ao espetar com o garfo, libera sangue e comeca a mexer-se; e a informacao de que Mary esta gravida dele.Infelizmente a tomada que mostra o bebe saindo da maternidade e a enfermeira responsavel pelo parto por sinal com forte carga surrealista, foi uma de varias deletadas, e Lynch lamenta ter perdido este fragmento.Ha entao um corte seco diretamente para a sequencia do quarto de Henry, onde Mary passa tambem a residir com o bebe-monstro. Os choros incessantes deste, porem, atormentam-na profundamente, e esta volta a casa dos pais, deixando Henry a sos com o filho, na responsabilidade de cuidar sozinho do mesmo. Seus instintos esquizofrenicos, contudo, vao aflorando, de modo que torna-se negligente quanto aos cuidados necessarios com o bebe, e este adoece.O onirismo entao entra em cena sem pedir licenca. Henry vislumbra, em uma especie de delirio, uma cantora no interior do aquecedor de seu quarto. Nao e uma cantora comum, porem; possui bochechas enormes e caidas (maquiagem que inspirou a do Homem Elefante, alguns anos depois), e canta uma cancao sobre tudo estar bem no ceu. Outra vez, enquanto dorme, sonha que chega ao palco onde a estranha mulher canta, e um adubo com plantas (identico ao que cultiva na mesa de cabeceira de seu quarto, porem maior) esta presente; os galhos decepam-lhe a cabeca, surgindo no lugar uma similar a do bebe monstruoso; a cabeca, por sua vez, ao atingir o chao, e absorvida por uma poca dagua, e cai na rua das imediacoes domiciliares de Henry; e entao levada por um garoto a uma fabrica de borracha, para ser usada como materia-prima para a fabricacao de borracha para lapis, e dai o titulo Eraserhead (cabeca de borracha). O que David Lynch queria dizer com tudo isso? So ele sabe. Multiplas interpretacoes sao bem-vindas. Mas, um detalhe: Lynch diz que ate hoje, apos ouvir inumeros palpites da critica e do publico, ainda nao identificou um que se aproxime com a interpretacao dele proprio... Trata-se de um filme bem pessoal. Outrossim, alguns aspectos curiosos devem ser mencionados. O bebe monstruoso, fruto de uma relacao sexual apenas insinuada entre Henry e Mary, mais parece com um filhote deformado de bezerro, ou uma representacao de alienigena; e tao estranho, que muitas outras comparacoes poderiam ainda ser feitas. E o mais incrivel e que ninguem nunca soube como foi criado, nem
mesmo aqueles que trabalharam na producao do filme: e um segredo que Lynch ate hoje guarda a sete chaves. O roteiro do filme possuia 21 paginas. Como nao raro o numero de minutos de duracao da pelicula correspondia ao numero de paginas do roteiro uma coincidencia curiosa Lynch foi questionado sobre se seu filme teria 21 minutos de duracao. Respondeu que teria um pouco mais. Assim, foi novamente questionado: 42 minutos entao?. O cineasta nada respondeu. Ao finalizar a fita, esta contava com mais de 2 horas. Apos uma edicao mais rigida, na qual diversas cenas foram excluidas, a versao final ficou com 1 hora e 29 minutos, duracao considerada padrao para um longa-metragem. Como Lynch conseguiu estender a tanto um filme cujo roteiro possuia apenas 21 paginas? Simples. Atraves da tecnica slow-motion, que desacelera os acontecimentos, cadenciando-os sob um ritmo lento e impondo acontecimentos quase que em tempo real. Genial.O enredo sugere uma nao-linearidade pelos diversos devaneios em que a narrativa incorre. Ilusao. A narrativa tem um tronco central que lhe confere sentido, e a linearidade pode ser encontrada. Uma vez identificada, entende-se o percurso da estoria. Por derradeiro, anuncio aos interessados em adquirir a copia em DVD lancada no Brasil pela Lume Filmes que poderao conferir nos Extras uma esplendida entrevista com o realizador, esta de 1 hora e 25 minutos de duracao, onde ele explica todas as dificuldades para a conclusao deste filme, como por exemplo: demorou 5 anos para ser finalizado, dentre cujas implicacoes o ator Jack Nance foi obrigado a manter as compridas madeixas para cima; Lynch fez de uma especie de estabulo existente no estudio seu escritorio pessoal; o quarto de Henry (personagem de Jack Nance) era verdadeiramente onde o diretor dormia etc.Eis um belissimo programa para quando as sufocantes atividades do dia-a-dia derem uma tregua. Mas nao sem previas 24 horas de preparacao psicologica.
Ha meia hora terminei de ler mais um livro.Eu ja tinha decidido falar sobre um outro aqui hoje, mas ao termino de "Sua resposta vale um bilhao" achei melhor adiantar e recomendar logo este livro indiano que teve sua adaptacao para as telas premiada com o Oscar de melhor filme e diretor, entre outras categorias (8 estatuetas no total).O filme e dirigido por Danny Boyle, um ingles responsavel por outra adaptacao de um dos melhores livros que eu ja li: "Trainspotting" (falarei dele mais pra frente) e isso fez com que eu fizesse algo que normalmente nao faco: ver um filme antes de ler o livro que o originou.Gostei bastante do filme, mas nao chega nem aos pes do livro. Nao sei por qual motivo, mas o roteiro foi bem modificado comparado ao seu inspirador. Talvez tenha sido uma exigencia da produtora, ou apenas uma vontade do diretor (Boyle perdeu pontos comigo, rs). Enfim, se voce ja viu este filme, leia o livro tambem e tera grandes surpresas.A historia gira em torno de Ram Mohammad Thomas que esta preso apos ganhar um premio de 1 bilhao de rupias em um programa de perguntas e respostas na TV.O motivo da prisao e de que nao e possivel um mero garcom de apenas 18 anos, que nem fez o primario, saiba respostas para perguntas como quem inventou o revolver ou qual o menor planeta do sistema solar, por exemplo.Uma advogada surge disposta a ouvir versao de Ram para poder de alguma forma defende-lo. Nem ela acredita muito nele.Ram comeca a contar coisas sobre sua vida e pergunta a pergunta vai mostrando como sabia as repostas. Uma historia envolvente muito bem escrita por Vikas Swarup."Sua resposta vale um bilhao"Vikas SwarupEd. Cia das LetrasR$ 37,00 (em media) Das que ainda estao na ativa, PJ Harvey com certeza e minha cantora favorita.Britanica da cidade de Dorset, Polly Jean Harvey lancou seu primeiro cd, Dry, em 92.Apos o reconhecimento ja no disco de estreia, ela lancou outros 7 trabalhos com maior sucesso a cada um deles.A cantora alia o sucesso de publico ao da critica no Reino Unido (no Brasil ela nao e tao conhecida, infelizmente).Esta musica que mostro aqui, "Shame" esta no cd Uh Huh Her de 2004, meu prefrido. Oucam se curtirem o som.O post e dedicado ao meu amigo Douglas, que me disse ha uns dias que e muito "fechado" no que se refere a musicas mais alternativas e nao se interessa tanto em buscar conhece-las.Douglas, Gun's and Roses e bem legal, mas tambem vale ouvir outras coisas, hehe. Apos 2 semanas de inatividade, volto a postar aqui para inaugurar uma nova secao do blog, onde recomendarei alguns quadrinhos que fazem a minha cabeca.Pra iniciar, eu escolhi "Persepolis" de Marjane Satrapi, que de forma aubiografica conta a historia da revolucao islamica que teve inicio em 1979 com a queda do xa iraniano.O bisavo de Marjane foi um imperador na Persia antiga e ela cresceu em uma familia ocidentalizada e bem moderna para os padroes do Ira.Quando os extremistas assumem o poder, muita coisa muda para
Marjane e sua familia, e nao falo apenas no fato de as mulheres serer obrigadas o usar veu e nao poderem consumir produtos estrangeiros por exemplo. E uma mudanca que acarreta em algumas tragedias para os Satrapi, que decidem mudar Marjane para a europa, na Austria, apos muitas pessoas morrerem no pais e os assassinos usarem como "desculpa" que estavam matando em nome de Deus e da justica.No decorrer da historia vamos presenciando as situacaoes que Marjane viveu ate ir para o exilio na europa e tambem vemos sua estadia no velho continente e nos emocionamos com muitas passagens, assim como rimos em tantas outras, pois a narrativa conta com elementos de sarcasmo e humor para descrever os eventos politicos do pais. Marjane escreve com muita sagacidade e envolve o leitor.A arte tambem e feita por ela, toda em preto e branco. Sao tracos simples, mas que dizem muito.Persepolis foi lancado em 2001 na Franca por uma editora independente e logo se tornou sucesso nacional e internacional. Lancado em 4 volumes, assim como na europa, teve sua primeira publicacao no Brasil em 2004 pela editora Cia. das letras.Em 2007 e lancado o filme, em forma de animacao, no festival de Cannes e la e premiado pelo juri.Este fato contribuiu para que a Cia das letras lancasse no Brasil uma edicao contendo os 4 volumes (bem mais barata).Uma historia em quadrinhos bem adulta, com um assunto que ate hoje tem suas discussoes.Enfim, uma daquelas que vale a pena ser lida.Persepolis em volume unico."Persepolis"Marjane SatrapiEd. Cia das LetrasR$ 41,00 (volume unico)R$ 30,00 em media cada volume separado
Quem e vivo sempre aparece e o que dizem...Apos alguns meses volto a postar algo aqui no blog pra pelo menos 2 pessoas lerem...eeeeee... obrigado Leandro e Thalita!!!Ja estava querendo escrever sobre este disco, mas aproveitando que o ano esta acabando vou aproveitar para emendar o que achei sobre ele e dizer que foi o melhor cd q ouvi em 2009.Estou falando de "Music for Men" da banda americana The Gossip.Music... e o quarto cd da banda e trouxe um Gossip mais maduro e pesado.Mas o som dancante e as batidas eletro continuam espalhadas pelas faixas.Ha uns 2 anos, a vocal do grupo, Beth Ditto ganhou o premio de mina mais "cool" da musica. Congratulacao dada pela revista inglesa NME (New Music Express).Beth realmente merece o premio. Ja tive oportunidade de ver algumas apresentacoes ao vivo pela internet e a energia do grupo vem quase toda da "gordinha", que nao para um minuto em cima do palco e mtas vezes desce pra cantar no meio da galera.Dimestore Diamond e Heavy Cross ja mostram que a banda nao esta pra brincadeira e sao as 2 melhores faixas do album na minha opiniao. capa de "Music for Men"Em Marco, teremos a oportunidade de ver esta show aqui em SP.Espero que eles nao desmarquem como fizeram no TIM festival de 2008.Ai esta uma das musicas do album. Espero q gostem: As vezes acontece...Quem me conhece sabe que sou um avido leitor. Daqueles que nunca esta sem algo para ler e nunca esta lendo apenas uma coisa...(no momento, por exemplo, estou lendo Guerra dos Tronos, Walking Dead [HQ] e a revista INFO, rs).Mas, infelizmente sao raros os momentos em que um livro ou uma historia me arrebata ao ponto de pensar nela todo dia, mesmo terminada a leitura ha pelo menos 1 semana."Um Dia" fez isso comigo...as vezes acontece.O que dizer sobre o enredo?Dexter e Emma estudam juntos, mas so se "conhecem" no dia da formatura (15 de Julho de 1988).E e a partir dai que a historia vai sendo mostrada (sera esta a palavra certa?!) a nos. Nos proximos 20 anos, os dias 15 de Julho vao se sucedendo atraves das paginas e nos mostrando os acontecimentos das vidas de Dex e Em (desculpe, mas gosto de chama-los assim, rs), e isso acontece de uma forma tao perfeita, que e quase impossivel nao ficarmos sensibilizados, nervosos ou curiosos com tudo que ha por vir.David Nicholls e um otimo contador de historias...a capacidade de nos manter a par de quase tudo o que se passa na vida de 2 pessoas usando para isso o relato de apenas 1 dia e algo que eu achei sensacional.Em meados de Agosto, deve chegar aos cinemas a adaptacao que trara como (minha) Emma a atriz Anne Hathaway (uma das minhas favoritas).Confesso que estou muito curioso para ver como sera passado na tela a transicao dos anos (o que nos livros, fica menos complicado com a quebra por capitulos).Mas enfim... a poeira do blog foi tirada, novamente voltei para falar sobre algo que esteve ou esta (no caso) meio que martelando
na minha cabeca e exercitar a mente nunca e ruim.Se por acaso algum dos meus 3 leitores tenha ficado com vontade de ler o livro, sugiro que leia a resenha escrita por uma pessoa chamada Rachel Lima, do blog Et Coetra (http://etcoetra.blog.br/). Blog mais do que recomendado, por sinal.Ai sim, voces terao uma resenha de verdade, e nao uma simples opiniao que foi o que eu tentei passar aqui.E se nao ficou afim...leia o blog tambem, quem sabe a Rachel nao o faz mudar de ideia?! (com certeza voce nao saira perdendo)."Um Dia" e despretensioso, mas esta, sem exagero algum, no que alguns gostam de chamar de "classicos modernos".As vezes acontece..."Um Dia" ainda se intrometendo na minha leitura atual"Um Dia" - David NichollsEd. IntrinsecaR$ 29,90