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da obra. Nao e esse nitidamente o intuito da Companhia. A peca e visual, e sensorial, e sensitiva sem ser sensivel demais. E um espetaculo de formas, corpos delirantes, efusivos, um carnaval animalesco por horas e extremamente cru e pungido em outras. E ver a Sao Paulo que amamos, mas que e underground, que tem o glamour das putas da Augusta, o mar de "junkies" do Anhangabau, as madames dos Jardins com os caes de raca, a variedade do Leste a Oeste do Sul ao Norte, do centro, da periferia, tao bem marcado pelas falas proferidas por Sergio Ricardo.A peca tem alias seu maior ganho quando trabalha com o coro, com o grupo. Sao as cenas mais envolventes, mais impactantes. O grupo, bem dirigido e vivo em cena, danca, canta, encara o espectador no olho, nao tem pudor ou limitacoes para exprimir os pecados e as caracteristicas do ser paulistano. E divertido, e chocante e interage muito bem com a proposta cenica. Nas cenas individuais ficamos mais afastados e mais espectadores do texto que por vezes nao compreendemos, nos poucos dialogos e mais a frente com a parte de Artaud, onde conhecemos um pouco daquele artista que surge na ultima parte da encenacao com suas neuras, seus questionamentos, suas crises e fecha o espetaculo com o clima da dor e da ira. Ainda assim, e quando o palco se preenche de gente, de vida, que somos tomados por uma energia, por uma vivacidade e uma estetica arrebatadora e eficaz, que prende nossa atencao e nos satisfaz, mesmo que a maioria daquelas imagens nao faca sentido da primeira vez e valha a pena ser vista uma segunda, terceira, ser apreciada. Mas ai esta o grande barato da peca, e nao ser clara e evidente, e nos permitir encarar as coisas que desfilam por nos como quem visita um Masp correndo e precisa olhar para os quadros sem muito tempo para apreciar, capta um detalhe aqui, outro ali, entao nos vemos de repente mais aberto a ser impactados pelo todo do que buscando detalhes do mesmos. No meio da peca, somos presenteados pelo proprio poeta surrelaista Claudio Willer, lendo um de seus poemas, num ritual de aceitacao aos incompreendidos, aos diferentes, aos judeus da nova sociedade, ao que e banalizado por nao ser banal. Lindo de se ver, ouvir e sentir.A sensacao da peca em suma e que estamos presos dentro de um sonho de um paulista. Um paulista que, como Pagu conviveu nesse entremeio artistico, boemio e corrido da cidade. Claro que todo esse festival recebe um auxilio visual e sonoro competentes, com uma iluminacao e sonoplastia que casam com o que vemos e nos tras arrepios e focos interessantes, alem da banda ao vivo que da ritmo e dinamismo ao espetaculo. Algumas cenas ainda nao me casam na mente e parecem-me feitas mais para os proprios atores do que para nos, mas num geral a peca envolve, diverte, choca, nada em proporcoes guturais ou mesmo incomodas, mas de uma maneira que consegue gritar, com educacao.Sao Paulo Surrealista fica em cartaz previamente ate
Maio, com possibidade de estender-se, mas recomendo que assista quando puder para que possa retornar. E retorne atento ao que nao viu da primeira vez. Como um quebra-cabeca de informacoes visuais e falas aleatorias que aos poucos se condensam e vao sendo compreendidas quase que debilmente por nossa mente tao acostumada ao mastigado. Um belo trabalho de grupo, de corpo e voz, de sensacoes e arquetipos tao conhecidos. Um grito paulistano de dor, amor e cumplicidade ao nosso berco sujo, mas ainda de ouro.P.S. - Se eu fosse voce, pesquisavas estes nomes citados na critica antes de assistir. Conhecer um pouco desses artistas ajuda a saborear a experiencia alem de ser bonito ver o respeito com o qual eles trataram esses grandes nomes. MADAME - R. Conselheiro Ramalho, 873 - Bela Vista - Sao Paulo - SP Tel: (11) 2592-4474 Em cartaz sextas as 21:30 Sabados as 21:00
Queridos, estou longe, mas estou cheio de projetos. Prometo em breve re-estreiar no blog com videos ineditos, personagens novos e mais atracoes!!! Aguardem!!! Hollywood gosta de nos fazer chorar de vez em quando. Seja com romances forcados na luta pelo amor perfeito e o universo conspirando contra, seja com pessoas heroicas que so querem fazer o bem e acabam sendo torturados pela dura realidade chamada vida, ou mesmo usando do plano espiritual na promessa de um amor alem da vida, sempre somos pegos na necessidade de levar um lenco para a sala de cinema e sair de la precisando de soro.Portanto muito me agrada quando um filme te emociona sem precisar empurrar o sofrimento alheio goela abaixo ou mesmo ficar com closes profundos e cancoes mela-cueca para que voce de fato se arrepie e verta lagrimas. Filmes como Flores de Aco, A Cor Purpura, O Filho da Noiva e agora esse Historias Cruzadas sao assim. Sao lindos pela beleza de sua historia em si, sem precisar serem melo-dramaticos.Por sinal em muito este filme me lembra Flores de Aco. Seja pelo fato de ser comandado por mulheres (no longa se temos 5 atores e muito, perto de mais de 20 mulheres), seja pelo fato impecavel de usar do humor para quebrar o drama e ser muito competente em tal. Assim como em Flores de Aco, e a vida dessas mulheres que vai nos envolvendo sem pressa, sem a necessidade de compaixao, mas com uma clareza de narracao, uma vivacidade oferecida pelo grupo de atrizes (que ganhou merecidamente o SAG Awards de melhor elenco) e uma qualidade cinematografica de encher os olhos.A historia do filme gira em torno de, basicamente, duas mulheres: Skeeter (a nova queridinha da America e otima Emma Stone) - moca que esta ficando pra titia e quer ser jornalista em plenos anos 60; e Aibileen (a fantastica Viola Davis, fez Duvida) - empregada domestica solitaria que decide ajudar a moca em sua incursao jornalistica. Skeeter precisa escrever dicas domesticas em seu primeiro emprego no jornal e, por nao cohecer nada do assunto, pede a amiga que empreste sua empregada para auxilia-la, uma vez que sua empregada foi embora. Porem observando o tratamento que as demais empregadas domesticas recebem de suas afetadas e futeis patroas, Skeeter decide escrever um livro contando a vida do ponto de vista das empregadas. Para tal, ela precisara que Aibileen ponha os medos de lado e junto com as outras empregadas, deem seus depoimentos.Dentro dessa premissa, muitas outras historias se desenvolvem, talvez dai a escolha do titulo brasileiro equivocado, uma vez que o titulo original THE HELP, e o termo que utilizam para designar as auxiliares, ou as domesticas. Apesar da troca do titulo, o filme e de fato um cruzamento das historias dessas empregadas e de suas patroas, enquanto acompanhamos a luta de Skeeter por ser ela mesma e a luta dessas mulheres sofridas em manterem seus empregos e sua dignidade em meio ao tempo da segregacao.O filme e belamente feito do inicio ao fim. Seja com a trilha sonora eficiente e bem pontuada, seja
com a fotografia alegre e sulista, com o competente trabalho de ambientacao, figurinos e maquiagem, e tudo de um primor maravilhoso. Alem disso, o roteiro foi adaptado de maneira a preencher as quase duas horas e meia de projecao parecendo meia-hora, tamanho e o envolvimento com a trama e as personagens, essas sim a forca-motriz do longa. Historias Cruzadas tinha muita coisa que poderia torna-lo piegas e fraquinho. Uma mao errada na direcao, um roteirista melodramatico e atrizes exageradas poderiam ter posto tudo a perder. Mas ainda bem nao temos nada disso aqui. Temos uma direcao competentissima, um roteiro equilibrado e atrizes empenhadas, talentosas e sabias em suas interpretacoes. Dentro das quais destacam-se, alem das aqui ja citadas, a excelente Octavia Spencer (da serie Ugly Betty e filmes como Sete Vidas e Arrasta-me Para o Inferno) e sua enfezada Minnie, a praticamente novata Jessica Chastain (do tambem indicado ao Oscar A Arvore da Vida) que me surpreendeu pelo timing comico perfeito, a outra surpreendente Bryce Dallas Howard (de A Dama da Agua, Homem-Aranha 3 e Alem da Vida) sustentando super bem a malefica Hilly, Allison Janney (de Juno e Hairspray) como a mae de Skeeter e a bonitinha da Sissy Spacek (a eterna Carrie) como a mae esclerosada de Hilly. Isso e que elenco, hein?Portanto reserve um dia em sua agenda e prestigie este que e sem duvida um filme que agradara a todos. Diferente de alguns outros indicados os Oscar que sao mais feitos para critica que para publico, Historias Cruzadas e feito para todos aqueles que sabem a importancia do respeito e o quanto a ignorancia agride nossa sociedade. Um deleite, uma experiencia que te fara sorrir, mesmo com lagrimas nos olhos.Nota: 10
Phyllida Lloyd, diretora de Mamma Mia teve de trabalhar com o lado jovial da veterana Meryl Streep ao faze-la uma mae quarentona, dancante e serelepe. O resultado foi que o filme foi indicado ao Globo de Ouro de melhor Comedia ou Musical e Meryl indicada a Melhor Atriz na mesma categoria. Portanto quando recebeu em suas maos mais um roteiro britanico, agora biografico e retratando uma das maiores mulheres da historia politica da humanidade e que ainda vive, Phyllis (preguica de escrever o nome da mulher de novo) nao hesitou e convidou sua amiguinha, aquela tal de Streep, agora para o desafio contrario. Envelhecer e ganhar o peso da idade, da cabeca em desajuste e de quem foi a Dama de Ferro da Guerra Fria, a grande, controversa porem respeitada Margareth Thatcher.O filme entao tece uma retrospectiva da carreira e da vida pessoal da Sra. Thatcher, desde sua adolescencia simples ate seu ingresso no congresso e sua batalha para se tornar lider do partido. Mostra como a corrida para o cargo de primeira-ministra foi quase que acidental e depois como o seu famoso pulso firme causou mudancas drasticas no cenario ingles. Tudo isso entremeado com a vida atual de Margareth, com cenas lindas de seus momentos de esclerose.O filme corria o risco de ser politico e enfadonho? Sim. Poderia se equivocar ao tentar transformar em Martir uma figura politica que nem sempre acertou? Sim. Poderia ser ofensivo ao tentar mostrar uma Margareth velha, esclerosada e digna de pena? Sim. Mas felizmente, nada disso ocorre. Parte gracas ao roteiro correto, mas grande parte gracas ao trabalho impecavel de Meryl Streep.Meryl consegue nao somente dar vida a uma figura mundialmente conhecida a qual muitos de nos ainda se recorda dos discursos e da aparencia, mas faz isso com uma humanidade, um respeito pela mulher por detras da figura e com um talento de encher os olhos. E visivel a transicao de uma moca determinada a organizar a casa e a situacao politica de seu pais, para as dificuldades de se administrar um pais em guerra e ainda assim defender que ali ela nao e uma mulher, e uma lider. A maneira como Meryl transita nessas insegurancas, rumo a construcao de uma lider e arrepiante. Unido a isso, a quebra que faz na velhice de Thatcher (destaco aqui tambem um dos melhores trabalhos de maquiagem que ja vi), sua fragilidade, ao mesmo tempo que temos relances desta mulher que sempre foi forte porque tinha de ser a mais forte de um pais e sua luta com sua insanidade em busca de nao perder quem ela realmente e. Tudo isso desfila aos nossos olhos de maneira sublime e perfeita.Nao, o filme nao e perfeito. O roteiro e apressado, conta bem en passant suas dificuldades e suas batalhas politicas. E bem mais facil se envolver quando se vivenciou o que ela fez, mas isso o filme nao se dedica em detalhar nem em explicar, fica simples, rapido. Para mim, rapido demais. Deixa um gostinho de quero mais que sabemos nao acontecer, nao e um filme de sequencias.
Da vontade de acompanhar aquela mulher por pelo menos mais meia-hora. Talvez o medo de ficar documental tornou o roteiro sucinto demais.Ainda assim ,em suas 01:40 horas, o filme pe um deleite para vermos a grande Meryl Streep fazer o que faz melhor e dar uma aula de estudo da personagem e criacao de um papel. Meryl se torna um our concour quando o assunto e trabalho memoravel. Sua Thatcher agradou nao so os exigentes conterraneos da Dama de Ferro, mas surpreendeu o mundo.Nota: 8,0.
Qual a importancia da fala? Comunicacao? Expressao? Algumas teorias apoiam a ideia de que e a capacidade da fala que nos define como seres racionais. A fala tambem e dissipadora de racas, e o que nos impede de sermos um mundo unificado, separando-nos por idiomas que tornam um cidadao de um pais ininteligivel para o outro, provocando ate guerras, como na teoria da Torre de Babel. o fato e que a fala se tornou algo tao comum a nossas vidas que so percebemos o quanto ela importa quando a perdemos, quando ficamos roucos, por exemplo.Mas quando perdemos a voz tambem percebemos o quanto somos desbocados, falamos sem medir e coisas tao desnecessarias. Filtramos nosso vocabulario para o essencial e valorizamos outros tipos de comunicacao. A propria arte e, em si, classificada por varias maneiras de expressao: cantada, falada, desenhada, pintada, dancada. Mas todas elas comunicam algo. O cinema, desde seus primordios, ha mais de cem anos, ate o final da decada de 20 se comunicava sem falas, com atores cheios de expressoes, mimicas, trejeitos e, quando necessario, uma ou outra fala ela posta em cartazes durante o longa, como conhecemos pelos famosos filmes de Chaplin. Porem tal ferramenta de comunicacao, com o advento da tecnologia, aprendeu a inserir som ambiente na pelicula, passando a ser falado, depois cantado e assim extinguindo esse estilo cinematografico que fez surgir tantos artistas com a mesma intensidade que nos esquecemos deles quando foram substituidos por outros jovens de voz mais agradavel.O tema ja havia sido discutido em filmes como Cantando na Chuva, musical baseado na historia de um ator de filmes mudos que tem de se adaptar ao novo cinema e se apaixona por uma jovem dubladora de outra famosa atriz de cinema mudo, mas que precisa ser dublada pois e fanha. Os franceses aproveitaram de uma premissa igual, mas agora pondo como protagonista o ator que cresceu demais no cinema mudo e nao acredita no cinema falado e seu romance com uma jovem atriz que entra no mercado falante.O Artista ja assume essa aurea desde seu visual, nostalgico, preto e branco, uma bela fotografia, instaurados figurinos, cenarios e esse ambiente da Hollywood pre-queda da bolsa de valores, onde tudo corria conforme o previsto. Dentro desse ambiente ja somos apresentados ao protagonista, interpretado brilhantemente e belamente pelo frances Jean Dujardin e sua fama calorosa. Depois conhecemos seu par amoroso, a tipica mocinha sapeca que quer ser atriz e tem tino pra coisa. Dai pra frente seguimos os dois caminhos opostamente: o crescimento da carreira de Peppy, a novata no cinema falado e a queda de Valentin no cinema mudo e seu fracasso na vida pessoal e profissional.O Artista segue de sua abertura ate o lindo final um ritmo gostoso, combinado com uma trilha fantastica e um clima adequado para um drama com comedia e romance na medida certa. O filme e doce, e simples, romantico, nostalgico e contagiante do inicio ao fim. Ate mesmo o cachorro do filme rouba a cena com seus truques e adestramento impecaveis, nos causando mesmo emocao nas cenas de solidao.Mas o
que faz de O Artista um marco no novo cinema nao e seu enredo nem seu estilo, mas sua coragem e audacia ao provar que o cinema mudo ainda funciona. A tese de seu enredo, do fracasso de um cinema antiquado e monotono comparado a tecnologia e posto em cheque com um filme que, em pleno sexulo XXI, onde producoes como Avatar enchem a tela da necessidade grafica dos computadores e sons digitais, a essencia do filme ainda esta nesses dois elementos: os atores e o enredo. E isso e maestrado magnificamente por Michel Hazanavicius e seu grupo de competentes artistas, tecnicos e interpretativos, neste que sera um filme para ver e rever e um dos mais inesqueciveis dos ultimos tempos. Um belo acerto, uma bela homenagem, um exemplo de respeito pela arte do cinema.Nota:10
Eu sempre gostei do trabalho de Alexander Payne. Desde Eleicao, as Confissoes de Schmidt e Sideways, o bacana de seus filmes e que sempre havia uma personagem que relacionavamos com alguem que conhecemos em nossa vida, seja um vizinho, um colega de escola, um tio, sao sempre humanos e com suas caracteristicas disfuncionais. Mas agora Payne acertou na mosca ao deixar de lado os estereopicos e ir na essencia, no mais visceral e humano dos sentimentos e nos faz deixar de identificar o vizinho ou o amigo e passamos a nos identificar com a personagem. Ainda bem que pra isso ele contou com o talento (que me surpreendeu) do Sr. George Clooney.A historia de Os Descendentes e simples e eficaz. Numa familia onde advogado workaholic mal tem tempo para as filhas e a esposa, eles precisam frear suas rotinas quando a mae da familia, Elisabeth, sofre um acidente de barco e entra em coma. Matt King (Clooney) tem que se desdobrar em mil entao para controlar as filhas, uma adolescente problematica de 17 anos e uma menina de 10 que nao consegue lidar bem com o fato, enquanto precisa resolver uma questao judicial que envolve a familia toda e um pedaco (!) do Havai. Ainda dentro desse rebolico, duas noticias (que nao contarei aqui para nao estragar a santa e gostosa ignorancia ao assistir ao longa) vao afundar mais esse precipicio de emocoes em que o protagonista da trama se encontra.O filme tem tudo pra ser melancolico e nao e. Isso parte devido ao decente, eficaz e inteligente roteiro tambem de Payne, que sem ficar piegas ou sem usar do mal-gosto insere piadinhas aqui e ali ou mesmo momentos comicos, mas de uma sutileza que me fez lembrar aqueles momentos constrangedores nos velorios da familia quando vemos algo que, em situacao menos tragica, seria hilario. Junte tambem a isso a sabia decisao de utilizar o Havai, local que ligamos apenas com alegria, ferias e gente sorridente como ambientacao de um drama familiar, o que suaviza tudo. A trilha tipica e folclorica por vezes ajuda muito, alem de uma fotografia inevitavelmente alegre, que mantem o filme com esse pe de vida real e nao permite que deprima o espectador, sendo o fato do coma em si depressivo o suficiente mas sem tambemk acucarar demais o filme.Clooney nos entrega um Matt perfeito. Repito, perfeito. E raro vermos um ator que consegue dosar e carregar o clima, a atmosfera do drama e ser tao humano, tao docil e tao homem ao mesmo tempo na tela. Em alguns momentos nos desespera ver a calma e a paciencia com a qual ele rege aquele emaranhado de problemas e em seus momentos de tristeza, com suas lagrimas sinceras, a vontade e atravessar a tela e abraca-lo. Ele construi um pai com todo o respeito e peso que a personagem merecia e carrega o filme sem dificuldade nenhuma nas costas. A dupla de atrizes que fazem suas filhas ajuda muito e sao muito qualificadas na funcao de adolescentes que demoram para compreender a vida e o que estao passando.O
filme decorre por suas duas horas sem problemas, sem cansar nem desinteressar, e lindo, comovente, humano, divertido, mas o mais importante: E SIMPLES. E na simplicidade encontramos um dos melhores filmes do ano, sem duvida. Nota: 9,0
Quando David Fincher, diretor que comecou sua carreira com videoclipes da Madonna, depois encontrou Hollywood com os otimos Alien 3, Sete, Clube da Luta, O Quarto do Panico e abrilhantou os olhos do pessoal do Oscar com Benjamin Button e A Rede Social, decidiu refilmar o primeiro livro da saga Millenium que havia sido feito em seu pais de origem mal fazia um ano eu pensei - Ok, pode dar certo, embora o original ja tenha ficado muito bom. E deu certo. Em alguns aspectos ainda melhor.Eu sou um grande fa do cinema Europeu, mas apesar de gostar muito dos filmes Suecos, Suicos, todos eles tem um item que me incomodam um pouco - o ritmo. Historias otimas, sempre atores e atrizes concentradissimos, uma fotografia e direcao linda, mas o ritmo sempre cai no meio do longa. Eu achava isso deste original e com a versao de Fincher isso se perde, parte gracas a uma inteligente edicao, parte gracas ao trabalho dos atores e da narrativa mais Hollywoodiana, sem perder a essencia da trama.No longa temos a historia de um jornalista processado por difamacao (Daniel Craig) que gracas a perda do processo pode levar sua revista a falencia. Paralelamente temos a historia da orfa Lisbeth (a excelente Rooney Mara) e sua batalha para continuar recebendo pensao do seu tutor doente e mantar sua fonte de renda alternativa - rackeamento de computadores. O jornalista e chamado por um velho sueco rico que quer, antes de morrer, uma biografia de sua familia, mas usar isso para descobrir o fim que deu sua sobrinha, desaparecida a anos. Ele da como pagamento para o jornalista, alem de dinheiro, informacoes que podem inverter o processo que o esta difamando.Nao vou contar mais que isso (que e so os primeiros 10 minutos de 2 horas e meia de reviravoltas) para nao estragar o barato de um filme investigativo. O bacana de Os Homens... e que e um filme baseado num livro bem escrito, bem amarrado. As informacoes nao sao cuspidas na tela, elas vao surgindo aos poucos, taciturnas, sombrias, sem sabermos a importancia de cada uma delas ate termos o primeiro desfecho, la pelas 2 horas de projecao (sim, temos mais de um desfecho no filme). Claro que tudo isso e abrilhantado por uma inteligente direcao, uma ambientacao e fotografia que fazem TODA a diferenca, deixando o clima certo de suspense e um grupo de atores inspirados, destacando-se a indica ao Oscar Mara, pela construcao perfeita de uma Lisbeth complexa e carismatica em sua esquisitisse.Para os fas de suspenses, e um prato cheio. Para os admiradores de bom cinema, um exemplo de que um filme pode ser popular e bonito ao mesmo tempo, alem de inteligente. Vale a visita ao cinemas e depois vale ver o original.Nota: 9,0 O grande vencedor do Oscar deste ano, junto com O Artista invade todas as salas de cinema 3D do pais com uma fabula que mescla a necessidade de sonhar com uma bela homenagem a base do cinema e sua origem francesa.Scorcese reune os melhores de sua equipe para montar um