Tecnica e tecnologia sao dois aspectos da cultura que sempreestiveram profundamente envolvidos com a musica, nao apenas no que diz respeitoa sua producao, mas tambem em relacao ao desenvolvimento de sua teoria e aoestabelecimento de seu papel cultural.Entende-se tecnica, aqui, como os processos e metodosdesenvolvidos para a realizacao de uma determinada tarefa. Por sua vez, tecnologiarefere-se as ferramentas, conceituais ou materiais, utilizadas nessarealizacao. Com a chegada do seculo XX a relacao entre musica e tecnologia semostra mais intensa devido a uma serie de fatores, entre eles, o aumento doconhecimento acerca de aspectos fisicos e cognitivos do som, o acesso a energiaeletrica barata e a aplicacao das tecnologias eletronica e digital na geracaosonora artificial. Ate entao, os sons utilizados na musica eram fruto de um mesmotipo de processo mecanico, onde, o instrumentista, mesmo sendo talentoso, estasujeito as limitacoes e possibilidades impostas pela fisica desses instrumentosao mesmo tempo que os controla com uma tecnica que, as vezes, beira os limitesda capacidade humana, impondo os movimentos e gestos de seu proprio corpo,sobre o corpo do seu instrumento. Por outro lado, com o advento da eletricidade e da eletronica,mais e mais passamos a ouvir e conviver com sons provenientes de corposinvisiveis contidos nos circuitos de sintetizadores, samplers, gravadoresmagneticos e computadores.Durante milenios as pessoas aprenderam a ouvir sons que guardavamrelacoes estreitas com os corpos que os produziam. Subitamente, toda aexperiencia auditiva acumulada em um longo processo de evolucao da culturamusical e transformada pelo surgimento dos sons eletronicos. A audicao dessessons nao revela as relacoes mecanicas, concretas e aparentes dos instrumentosacusticos tradicionais, ja que estes sao gerados atraves de processoseletricos, invisiveis a nossa percepcao. Sao sons novos e extremamente ricos,mas ao mesmo tempo, conflituosos, ja que vem desvestidos de qualquer conexaocom corpos ou gestos.Ate o advento dos sistemas de gravacao, o contato com musica sedava primordialmente atraves da performance. O ouvinte, mesmo que nao envolvidodiretamente com a producao sonora, participava da realizacao musical aoreconstruir internamente, nao apenas sequencias de notas produzidas pelosinstrumentos musicais ou as estruturas formais da composicao, mas todo ouniverso gestual que os acompanha, pois a musica era fruto dos corpos que aproduzem e era impossivel, para o ouvinte, ficar alheio a presenca dessescorpos.Com a musica mecanizada, fica evidente o fato de que eincomensuravelmente maior o numero de pessoas que ouvem musica do que onumero de pessoas que fazem musica. Mais do que um dado quantitativo,isso reflete uma transformacao no espaco sociocultural: a musica e produzidaprimordialmente para ser ouvida e nao para ser tocada.O que prova o engano de quem achou que surgimento do gramofone, permitiriaque cada vez mais pessoas tivessem acesso a um numero maior de obras e estilosmusicais, o que, esperava-se, despertaria o interesse pelo aprendizado e apreciacaomusical. O que se viu depois foi que, a industria fonografica tenha voltou-seprimariamente ao gosto popular e comercial. Esse processo culminou, ha pouco maisde dez anos na chamada world-music, verdadeiro caldo diluidor de musicase culturas.O compositor Bela Bartok (1881-1945) um entusiasta do uso dosnovos meios de gravacao e reproducao, especialmente devido aos beneficiostrazidos por esses meios ao estudo da musica folclorica, termina um artigo de1937 com a