thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
do matrimonio. Eu ainda clamei por algum incidente, como uma bala perdida, uma queda, um arrastao, um ataque terrorista, sei la, algo que subvertesse a ordem e treinasse a capacidade de improvisacao dos guardas-de-cabeca-de-cotonete-preto-gigante.Alguem tem duvida de que se o casamento real fosse no Brasil ia dar merda? Imaginem primeiro que os gringos, sempre surpresos com a nossa pobreza, iam querer unir as aliancas no topo do morro do Alemao, ao som de Zeca Pagodinho, churrasquinho de gato para os convidados, muita caipirinha e mulata sambando a rodo. Os camelos e os vendedores ambulantes de comida iam lucrar facil com a comitiva de bolsos europeus e, e claro, o encerramento do casamento ia ser o show da Ivete Sangalo (melhor ainda: ela podia entrar com as aliancas cantando Poeira e ainda ficar dancando em volta dos noivos ate obrigar os dois a darem um beijo de lingua sob a narracao do Galvao Bueno. "Vai que e tua Williao!!!" - tudo sob o comando do cerimonial oficial da Liga dos Traficantes Cariocas). Eu acho chique! Exageros a parte, o casamento real nos moldes tupiniquins ia ser bem mais divertido, sem o garbo insuportavelmente chato do pessoal do Reino Unido. Prefiro a brejeira brasileira.Por falar em brejeirice, espiem so esse video que achei no Youtube. E uma parodia do casamento, com sosias (realmente parecidas) e replicas das roupas usadas na cerimonia original. Nao e a versao brasileira, mas ja consegue fugir da monotonia que tomou conta dos noticiarios na semana que passou (e que ja foi esquecida pela morte do Osama).E depois do fim da festa? Ficaram so as recordacoes de mais um conto de fadas contemporaneo que comecou capenga. E que nem lua-de-mel os pombinhos foram fazer. Segundo os sites de noticia da interne, eles passaram o fim de semana no Reino Unido mesmo e adiaram a viagem (que nao se sabe se chegou a existir mesmo que em projeto) sem data definida. E, parece que a festa saiu mais cara do que se esperava...
DDF4. Um filme que voce considera um classicoDepois de ficar sabendo do aniversario de 70 anos de uma das mais valorizadas producoes da historia do cinema, resolvi rever Casablanca, filme com o qual eu tive meu primeiro (e ate entao ultimo) contato ha mais de dois anos. Foi no dia 18 de julho de 2010 que escrevi aqui no 1/3 sobre o vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1944 com uma inseguranca de quem nao havia descoberto ainda a profundidade dramatica deste filme. Ao reassistir a obra, fiquei pasmado com o preciosismo e a ousadia da direcao, que conseguiu levar as telonas um conteudo ate entao ignorado pelos roteiros e debochado pelas grandes produtoras maniqueistas. Quem imaginaria no inicio da decada de quarenta que mocinhos tivessem seu lado vilao, ou que o "felizes para sempre" pudesse tomar uma outra forma na ficcao. Talvez mais proxima da realidade?A ideia de que o fingimento consentido que o cinema proporciona pudesse se aproximar mais do cotidiano do espectador e de que os personagens principais pudessem sofrer,inclusive depois do The End, aterrorizava o conservadorismo dos conglomerados que ainda viviam na epoca do cinema mudo. Hoje Casablanca permanece intacto, inteiro, coeso e lindo. O ressoar de sua importancia para as geracoes que seguiram apos seu lancamento ecoa ate hoje nas escolas de formacao. Abaixo, segue o texto publicado ha dois anos no 1/3 sobre Casablanca. Minha visao pode parecer um pouco soturna diante da luz que o filme emite, mas, como canta o personagem de Frank Sinatra na trilha mais importante do filme, com o passar do tempo (As Time Goes By), mudamos nossas concepcoes, passando a ver mais claramente o que antes era ofuscado pelo "eu" passado. Sendo assim, e diante da ideia de que estamos em constante evolucao, peco a liberdade de alterar a nota dada a Casablanca quando o vi da primeira vez! (a nota havia sido 8). CASABLANCALANCAMENTO: 1943 (EUA)DIRECAO: MICHAEL CURTIZGENERO: DRAMA/ ROMANCENOTA: 9,5texto publicado no dia 18/07/2010):Depois de assistir Casablanca, fiquei com medo. Serio! Fiquei com medo de escrever aqui no 1/3 que nao gostei muito do filme diante de uma imensidao de opinioes contrarias. Pelos foruns de cinema da Internet, descobri que todos gostam dele. Cheguei ate a duvidar da minha capacidade de analisar cinema. Afinal, pergunto a voces: qual e a grande qualidade desse suposto longa imbativel?Considerado o segundo melhor filme da historia (superado apenas por Cidadao Kane), Casablanca e um filme pequeno, diante das superproducoes hollywoodianas que comecavam a despontar, nao possui cenas externas, ainda e preto e branco e tem um roteiro que, para mim, nao e super inovador como apontam os criticos. Apesar de admitir que a forma como foi dirigido e editado permanece ate hoje como referencia para o cinema contemporaneo, acredito que Casablanca e superestimado em demasia.Humphrey Bogart (em sua primeira participacao no TOP 1/3) e Rick Blane, dono do Cafe Ricks, localizado na cidade de Casablanca, no Marrocos frances. A localidade funciona como rota de fuga para os que querem se livrar do nazismo e tentar uma nova vida na America. O
mercado negro local funciona como disponibilizador de passes, documentos que dao acesso a Lisboa, para que entao os viajantes possam trilhar sossegados para a salvacao americana. Mas para Rick e diferente. Sua ambicao e continuar com seu negocio em Casablanca, ganhar dinheiro e esquecer Ilsa Lund (Ingrid Bergman), antigo amor parisiense que simplesmente o deixou, sem nenhuma justificativa.Para sua surpresa, um dos mais ferrenhos combatentes do nazismo, Victor Lazlo (Paul Henreid), refugiado de quase toda a Europa, surge em Casablanca, a fim de arranjar uma carta de liberdade para fugir para o Novo Mundo com sua esposa, uma linda e adoravel loira chamada Ilsa Lund. O primeiro encontro dos dois apos a separacao em Paris se transforma em uma linda cena, na qual a sutileza e o misterio (ja que o espectador nao sabe o porque de tamanho constrangimento entre eles) permeiam as falas.Ja que Lazlo nao consegue comprar seu passaporte para a liberdade no mercado clandestino da cidade e Rick e detentor de um passe para Lisboa, ele e Ilsa passam a insistir para que o ex-amante dela venda o papel para os dois. O impasse de todo o filme e: se Rick der ou vender o passe, ficara sem Ilsa, que ira embora com Lazlo. Se ele se recusar, Lazlo sera morto e Ilsa ficara infeliz, ja que ele percebe que ela ama o marido (e tambem o ama, fato comprovado numa declaracao de amor da protagonista, quando ela o conta porque o deixou em Paris).Para piorar, Rick tem que se desfazer do passe, uma vez que ele e o principal suspeito de estar com o documento (que era de um rebelde morto pela policia). Por falar nisso, os dialogos entre Rick e os guardas (alemaes ou franceses) e de uma inteligencia ironica surpreendente, e como eu adoro ironia, foram os momentos mais memoraveis do filme para mim. Sem dar licao de moral no final (mania feia dos filmes antigos [e de alguns novos tambem]), o roteiro de Casablanca supera o egoismo do homem apaixonado e a covardia do soldado com medo da morte e apresenta uma historia comovente (mesmo achando que a atuacao de Humphrey nao foi la aquelas coisas) de duas pessoas que se amaram no passado e que tentam encontrar formas de manter esse amor.A trilha sonora e deslumbrante. As Time Goes By, cancao composta especialmente para a ocasiao, e a cara do longa, tem sua essencia, representa a emocao das lembrancas de uma historia de amor e a melancolia de uma possivel separacao. E um amor impossivel? Eu diria que nao, nem mesmo nas circunstancias externas em que os personagens se encontravam, porem, como bem disse Rick na ultima cena: Nos sempre teremos Paris!.Outras falas, expressoes e cenas do filme superaram a passagem dos anos e foram sendo transmitidas de geracao em geracao, ate chegarem aos cinefilos contemporaneos. Sao algumas delas: Play it again, Sam, pedido de Rick para que seu pianista tocasse As Time Goes By novamente; Nao costumo fazer planos a longo prazo, que demonstra a falta de perspectiva de Rick diante de seu
futuro; Eu me lembro de todos os detalhes. Os alemaes vestiam cinza e voce, azul, fala saudosista de Ilsa para Rick; Tantos bares, em tantas cidades em todo o mundo, e ela tinha que entrar logo no meu, lamento de Rick ao acabar de se encontrar com Ilsa; Isso foi o barulho de um canhao ou o meu coracao que deu um salto?, num flashback dos momentos vividos em Paris; Beije-me. Beije-me como se essa fosse a ultima vez, na despedida dos amantes; e talvez a expressao mais copiada e usada diariamente pelas pessoas: Isso e o comeco de uma grande amizade, a ultima fala do longa, dita por Rick ao policial que o ajudou.Parece que eu elogiei bastante o filme, mesmo com o desanimo do comeco do texto, ne? E, eu tenho que admitir que esse tal de Michael Curtiz (o diretor) conseguiu o que muitos tentaram: fez escola, ensinou a seus sucessores o que e cinema de qualidade e como e possivel transformar uma boa historia em uma producao inesquecivel. Acho que o problema e que minha expectativa era muito grande. A culpa e minha. O filme e indispensavel a quem curte cinema, ele nao e ruim e nao deve ser perdido sob nenhum pretexto.Naquele ano, concorreram com Casablanca (sem nenhuma chance de vitoria): Consciencias Mortas (The Ox-Bow Incident), A Cancao de Bernadette (The Song of Bernadette), Por Quem os Sinos Dobram (For Whom the Bell Tolls), O Diabo Disse Nao (Heaven Can Wait) e Nosso Barco, Nossa Alma (In Which We Serve).
DDF6. Um filme de vampiroEle nem chega perto das diversas listas de melhores filmes sobre vampiros, mas 30 Dias de Noite me cativa pela extrema criatividade com a qual o roteiro nos conta uma trama basicamente trivial e ja desgastada por producoes pasteurizadas repetidas ao cansaco pela Sessao da Tarde. A equacao dos filmes de terror, que consiste em um grupo de jovens sendo perseguido por algo que ponha vidas em risco, e a mesma aqui, nao fosse pelas condicoes as quais os personagens tem de se submeter para sobreviverem aos dentucos.A historia, baseada num HQ homonimo, se passa em uma isolada vila no Alaska (EUA), onde o sol e encoberto pelo breu durante os 30 dias mais intensos do inverno. A dupla frio + escuridao e a dobradinha perfeita para que uma gangue de sugadores de sangue escolha a temporada para atacar a populacao que resolve permanecer no local em vez de migrar para o sul durante aquele mes.Sem a presenca do sol, criptonita para os vampiros, os viloes nao tem restricao alguma e podem atacar qualquer lugar a qualquer momento. Para proteger a populacao, o xerife Eben Oleson (Josh Hartnett) e sua ex-esposa, a tambem policial Stella (Melissa George), tem a dificil missao de impedirem a matanca completa antes que o sol volte a aparecer. Para piorar a situacao das vitimas, alem do fato de nao poderem sair do vilarejo, pois o proximo voo chega apenas junto com o sol, os palidos monstros arrumam uma forma de cortar a energia e qualquer tipo de comunicacao com o exterior.O estilo dos vampiros e outro ponto que merece destaque. Nada de tracos romanticos, compaixao ou qualquer sentimento que se aproxime da bondade. A personalidade dos viloes de 30 Dias de Noite e o que de mais tradicional pode se esperar de um vampiro, como a maldade, a crueldade, a frieza e a furia mortal, alem de uma caracteristica que da um tom ao mesmo tempo delicioso e aflitivo ao roteiro: a rapidez das criaturas. Neste filme, alem de esteticamente assustadores, com dentes serrados e irregulares ao inves dos cristalinos caninos saltados, os vampiros sao quase supersonicos. A mobilidade com que pulam e correm de forma quase esquizofrenica e um dos mais preocupantes obstaculos das vitimas, que precisam de muito pique pra fugir dos algozes.A tensao ao longo do exterminio cinematografico e muito bem distribuida e o roteiro consegue criar, levando-se em consideracao a conjugacao entre gelo, sangue e escuridao, situacoes impares no historico de filmes sobre vampiros que eu ja vi. Apesar de ser pouco valorizado entre critica e publico, 30 Dias de Noite e um dos poucos exemplares deste genero que me fez ter medo.Tres anos apos o lancamento do primeiro filme da franquia, a continuacao da historia em quadrinhos tambem ganhou uma adaptacao para as telonas com o nome 30 Dias de Noite 2: Dias Sombrios. Desta vez, diferentemente de 2007, Sam Raimi, que tinha apadrinhado a producao, saiu do projeto juntamente com o primeiro diretor, David Slade. Para desandar de vez, Melissa George nao pode se envolver nas filmagens
e teve de ser substituida por outra atriz. A troca nao seria tao desastrosa se a trama do filme de 2010 nao girasse exclusivamente ao redor da vinganca da policial Melissa a matanca provocada pelos vampiros em sua cidade. Com a troca de protagonistas, um orcamento menor e uma direcao pouco inspirada, a sequencia agradou uma infima parte do ja pequeno publico que havia gostado da primeira parte da historia. E eu tambem nao faco parte dessa infima parte.30 DIAS DE NOITE (30 Days of Night)LANCAMENTO: 2007 (EUA)DIRECAO: David SladeGENERO: TerrorNOTA: 8,0
O 1/3 esta de volta em sua temporada 2012. Depois de quase um ano de folga, eu volto com novo design, novos projetos e postagens quentinhas saindo do forno a partir de hoje. Seja bem vindo e curta minha pagina no Facebook por aqui, o novo canal de comunicacao entre o 1/3 e voce!Este feriadao foi farto em boas surpresas cinematograficas: desde Jogos Vorazes, filme pelo qual eu mantinha um preconceito bobo ate quando descobri a intensidade simbolica nas entrelinhas do seu roteiro super interessante, passando por A Letra Escarlate, adaptacao de Wim Wenders pras telonas da obra prima do norte-americano Nathaniel Hawthorne, e acabando em Matrix. E isso mesmo que voce leu. Eu ainda nao conhecia o mundo paralelo criado pelos irmaos Wachowski que revolucionou a ficcao cientifica no fim do seculo passado.A surpresa mais grata, no entanto, ficou com uma producao nacional. Xingu, o novo trabalho de Cao Hamburguer (O Dia em que Meus Pais Sairam de Ferias), estreou na ultima sexta, dia 6 de abril, e tem cara de tratado antropologico (ainda que basico) sobre a relacao entre os brancos e os indios. A trama conta a historia dos irmaos Villas-Boas, que dedicaram praticamente a vida toda na construcao de uma area exclusiva para os povos indigenas que sobreviveram ao impulso civilizatorio dos portugueses nos seculos anteriores.No entanto, o inimigo, agora, e outro. O desenvolvimento economico e a visao de que a populacao indigena nao e economicamente ativa, o que atrasaria a evolucao do pais, faz com que um governo apos o outro nao pense na preservacao da cultura milenar dos indios e os dizime como se deles nao dependesse nossa propria historia.E ai que entra o trabalho dos Villas-Boas. Num mergulho etnografico de mais de 20 anos, Leonardo (Caio Blat), Claudio (Joao Miguel) e Orlando (Felipe Camargo) foram pioneiros na aproximacao pacifica das tribos mais reclusas do pais e na consciencia de que as terras que grileiros, latifundiarios e governo disputaram durante seculos, na verdade, nunca foram de ninguem, como gostam de classificar ate hoje (vide o atual caso da Usina de Belmonte).Este drama, baseado em fatos reais, deixa qualquer brasileiro consciente tocado com a luta de brancos ricos que poderiam estudar na Europa, mas largaram tudo para viver em meio a floresta Amazonica defendendo cidadaos injusticados pelas consequencias de uma politica desenvolvimentista. Xingu tambem toca aqueles que desconheciam a historia dos Villas-Boas, a existencia de um parque nacional para a convivencia entre os indios e, mais do que isso, aqueles que desconhecem o Brasil.Ouso editar Aldir Blanc que, em Querelas do Brasil, afirmou que o Brazil nao conhece o Brasil. Na verdade, nem o proprio Brasil conhece o Brasil. Por isso precisamos de mais obras como essa para formarmos novas geracoes conscientes e que daqui a alguns anos nossas criancas ainda saibam quem foram os indios e qual a importancia eles tiveram para a nossa historia.P.S.: As semelhancas tematicas com a megaproducao Avatar, de James Cameron, sao evidentes. A estrutura dramatica e praticamente a mesma, do comeco ao fim. O que distingue os dois filmes, no entanto,
DDF1. Um filme que lembre a sua infanciaQuando, em 1989, Querida, Encolhi as Criancas (Honey, I Shrunk the Kids) chegou aos cinemas, ninguem botava fe no lancamento da Disney que pretendia juntar comedia e ficcao cientifica em um filme de aventuras para criancas. Porem, a repercussao positiva da producao nos anos seguintes mostrou que a equacao dava certo, principalmente em um mundo cada vez mais tomado pela tecnologia. O roteiro, propositalmente inverossimil, conta a historia de um pai que encolheu os proprios filhos em um acidente de percurso nos seus experimentos cientificos. Este pai, o cientista maluco Wayne Szalinski, e vivido pelo hilario Rick Moranis que, a epoca do lancamento, estava mega conhecido devido a participacao no filme Os Caca-Fantasmas (1988). A vida do protagonista se resume a passar a maior parte do tempo trancado no sotao/laboratorio a fim de concretizar um projeto antigo: construir um miniaturizador de materia, ou seja, uma maquina com raios que encolhem qualquer tipo de objeto. O invento estava dando problemas de funcionamento ate o dia em que, com o objetivo de buscar uma bolinha de beisebol que caiu no sotao, os dois filhos de Szalinski, em companhia do filho do vizinho, sem querer, acionam a maquina, que os diminuem numa proporcao de poucos centimetros.A aventura comeca a partir deste ponto. O que parecia um simples cachorro transforma-se em um monstro gigante. O aspirador de po torna-se ensurdecedor e assustadoramente perigoso. A inofensiva grama do jardim agora e uma floresta com muitos perigos a solta, como formigas carnivoras e abelhas que cruzam o ceu em busca de uma presa facil. Mais do que tentarem avisar os adultos que eles estao ali, debaixo dos seus narizes, as criancas precisam sobreviver.Para completar a magia da aventura, o diretor Joe Johnston, que em 1994 confirmaria seu talento a frente do classico Jumanji, utilizou diversos efeitos especiais que contribuiram para criar a atmosfera ludica a que se propoe Querida, Encolhi as Criancas. Ate hoje, quando a Rede Globo por vezes exibe a producao, nao consigo desgrudar os olhos deste classico da minha infancia.Por volta de 1995, quando o vi pela primeira vez, sonhava em ser encolhido e enchia-me de coragem para enfrentar meus medos de garoto. Ao mesmo tempo, tremia de medo com a possibilidade de ter de lutar contra uma formiga gigante e suas garras pegajosas ou ser engolido pelas laminas afiadas de uma maquina de cortar grama. Posso afirmar que esta producao me ajudou a sonhar, a treinar minha imaginacao. Se hoje eu consigo enxergar numa simples xicara de leite a calmaria de um lago de aguas brancas, foi por culpa de filmes como este.QUERIDA, ENCOLHI AS CRIANCAS (Honey, I Shrunk the Kids)LANCAMENTO: 1989 (EUA)DIRECAO: Joe JohnstonGENERO: Ficcao CientificaNOTA: 9,0 DDF5. O melhor filme de seu diretor favoritoA qualidade de Os Bons Companheiros (Goodfellas) ja comeca na ironia utilizada no titulo do filme. Os integrantes da mafia italiana de um bairro de Nova York sao pintados como companheiros, como se realmente a amizade fosse o primeiro sentimento presente neste tipo de relacao. Ela pode ate existir, desde que sobrepujada
por um instinto de sobrevivencia individual de cada criminoso (pelo menos e o que as producoes cinematograficas voltadas a esse universo contavam ate entao).A grande sacada do roteiro de Os Bons Companheiros e permitir com que os relevos da vida dos mafiosos sejam narrados por um admirador dos gangsteres inapto para o crime. Em off durante a extensao da obra, o pupilo da mafia Henry Hill (Ray Liotta), vizinho do QG dos Goodfellas, traz sua perspectiva sobre os anseios, conquistas e tristezas dos criminosos durante sua ascensao "profissional". Apesar dos bonus trazidos pela vida criminosa, o deslumbramento inicial de Hill aos poucos vai perdendo sentido quando os lucros financeiros, os favorecimentos e a protecao dao lugar a desconfianca de todos e ao perigo de simplesmente existir enquanto mafioso. Quem antes passava a mao na cabeca daquele adolescente franzino e delicado agora apontava a arma para a sua cabeca por motivos banais.E em meio a essa tensao absoluta e continuada que o espectador e convidado a conhecer, sempre da perspectiva discipulada do protagonista, os outros bons companheiros. As principais e mais perigosas pecas do jogo sao Paul Cicero (Paul Sorvino), Tommy DeVitto, que deu a Joe Pesci a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante no Oscar de 1991, alem do chefe da mafia Jimmy Conway, interpretado brilhantemente por um vigoroso Robert de Niro.Por falar nele, e em parceria com De Niro que Martin Scorsese chega ao auge cinematografico em suas producoes sobre a mafia. Pode-se dizer que os dois companheiros de set protagonizaram uma das duplas mais acertadas e talentosas do cinema moderno. Assim como Johnny Depp e Tim Burton ou Woody Allen com suas amadas protagonistas louras, De Niro e Scorsese deram vida a mafia de maneira crua, despida de pudores ou mascaras hipocritas, e nos presentearam com grandes obras.Destaco Os Bons Companheiros pela demonstracao maestral do que e o fazer cinematografico em um enredo de dificil fruicao devido a distancia com que a mafia se encontra da maioria dos espectadores. Scorsese consegue se embrenhar neste universo de maneira plena e elevar a maxima potencia a percepcao do publico de quao dubias podem ser as sensacoes que o crime gera em quem participa direta ou indiretamente dele.A concepcao tecnica da direcao de Os Bons Companheiros e outro salto nos olhos de quem o ve. Ao brincar com invencoes narrativas contemporaneas, Scorsese inaugura tecnicas de contar historias violentas no cinema repetidas por grandes diretores no futuro, como Quentin Tarantino e Danny Boyle. Quem nao se lembra da narracao explicativa em off conjugada ao congelamento da imagem no climax da cena ou dos planos fechados que evidenciam, de acordo com o momento da historia, a pouca ou maior importancia dos personagens? E Scorsese fazendo escola!OS BONS COMPANHEIROS (Goodfellas)LANCAMENTO: 1990 (EUA)DIRECAO: MARTIN SCORSESEGENERO: MAFIANOTA: 9,8