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Em 1997 a minha inquietacao juvenil consistia em matar as aulas para ir jogar sinuca no Mr. Duck: bar e lanchonete estabelecido ao lado da unidade do COC que havia na Rua Tibirica. Eu escapava do ambiente escolar apos o segundo intervalo, um pouco antes das cinco horas da tarde. As mesas de sinuca ficavam no segundo andar, um ambiente frequentado apenas pelos cabuladores habituais. Meninas, havia poucas, razao pela qual se tornaram memoraveis as fortuitas raparigas que circularam por aqueles ambientes. Eis aquela que me marcou de maneira mais indelevel: cabelos lisos, longos, entre o castanho e o loiro, olhos cor de mel, a pele clara, estudante de outra turma e portanto completamente fora do meu circulo de amizades. Na tarde em questao surgiu no segundo andar do Mr. Duck e la permaneceu durante horas, tao ferida pelo tedio quanto todos os que estavam ali. Cool kids have never the time, adverte Billy Corgan, mas naquela tarde aquela garota tinha todo o tempo do mundo. Alguem deveria ter percebido isso, mas nao, o inato dom da esperteza sempre este longe de mim e dos meus amigos. Lembro-me que ela disse que gostava de Pixies, mas na epoca eu ainda nao havia chegado a Black Francis e Kim Deal; nem eu, nem qualquer outro garoto que jogava sinuca naquela tarde. Dias depois, consegui "Surfer Rosa" e finalmente conheci a banda, mas era tarde demais. Foi a minha dolorosa iniciacao no rock alternativo.As disputas de sinuca continuaram pelos meses seguintes e se prolongaram ate o ano de 1998, com a retomada das aulas. Agora eu era um vagabundo laureado: cursinho pelo segundo ano consecutivo. As vezes, sentia-me culpado por evitar a escola, mas o perdao vinha logo na sequencia: eu sabia que aqueles jogos de sinuca eram a unica possibilidade de diversao, pois tudo, absolutamente tudo era regido pelo signo do tedio. Embora tivesse alcancado os Pixies com poucas e tragicas semanas de atraso, tambem e verdade que ouvia musica o tempo todo. E ja havia desbravado todos os inevitaveis canones: Beatles, Stones, Led Zeppelin, Sex Pistols, Nirvana e agora para onde ir? Onde ter mais dos Beatles apos ja ter ouvido todos os discos dos Beatles? Onde ter mais dos Stones apos ter decorado a letra de "Satisfaction"?Munido das poucas informacoes disponiveis, ia atras das pistas que eventualmente encontrava: uma materia saida na Folha de Sao Paulo, conversas, alguma referencia na programacao da MTV. Gostava, sobretudo, de "Classicos" e "Labo B" ambos comandados pelo Reverendo Fabio Massari, e foi ele, o reverendo, quem me falou de Sonic Youth pela primeira vez. Foi durante o "Lado B", quando ele sacou um vinil do disco "Evol" e o apresentou como essencial a qualquer discografia. Na semana seguinte, eu importava "Evol" pela internet. Um mes depois, o cd chegou em casa. A minha recepcao foi fria, mas sou um homem conhecido por sempre dar uma segunda chance.Alem de comprar pela internet, eu tinha um modo mais barato de entrar em contato com novas bandas. Isto se dava nas noites de sexta-feira, apos eu sair do
Mr. Duck, quando eu ia ate uma locadora de cds que ficava na Rui Barbosa, mais ou menos na altura onde hoje existe o Carrefour Bairro. Era la que eu alugava os cds que passaria o final de semana ouvindo e gravando em fitas cassete. Foi la, nessa locadora, que encontrei "Dirty", tambem do Sonic Youth. Desta vez, o impacto foi muito maior do que "Evol". O album inicia com "100%": guitarras distorcidas, batida marcial de bateria, e eis que surge o vocal de Thurston Moore, mais falado do que cantado, algo completamente diferente do que eu me habituara a ouvir. Quanto mais eu ouvia a musica, mais eu era a musica - afinal de contas, era aquilo o que acontecia todos os dias, em tardes de sol e poeira, entre o cheiro de giz nas salas de aulas e o cheiro de giz nos saloes de bilhar, entre o recato das garotas de 17 anos e os seus corpos ardendo como um acido que queima de dentro para fora. Logo apos, vem ""Drunken Butterfly": agora e a voz de Kim Gordon, ofegante como alguem que nao quer se afogar, que escapa da profusao de guitarras distorcidas; uma voz rouca e urgente a gritar I love you, I love you, I love you. Mais para o final do disco, "Youth Against Fascism" e a sua declaracao de guerra. Por fim, quando parecia impossivel voltar a respirar, vem "Creme Brulee": distorcao que se exaure numa melodia clara como uma tarde de sol durante as ferias quando nao ha nada para fazer You and me are burning in the summertime.O fato e que "Dirty", naquele final de semana de tedio e urgencia, se impos com uma violencia tao crua e vertiginosa que, na segunda-feira seguinte, embora fosse feriado, liguei para o meu melhor amigo e sugeri que fossemos jogar sinuca. Por nao haver aulas, o Mr. Duck estava fechado, e entao passamos a vagar pela cidade. Vagamos e vagamos ate encontrar um bar ali na Rua Sao Jose, perto do Colegio Objetivo, no interior de uma casa antiga e decrepita. As mesas de sinuca ficavam nos fundos desta casa, sob telhas de zinco, ao lado de um deposito onde havia todo o tipo de lixo, inclusive um Del Rey que parecia abandonado. Tambem nos fundos da casa, amarrado a um poste, repousava um enorme e sonolento pastor alemao. Todo o ambiente cheirava a bosta de cachorro e a comida guardada em conserva. Mas la ficamos, ate o final da tarde e inicio da noite. La ficamos porque nao havia nenhum outro lugar para ir a nao ser voltar para casa e ha dias em que voce simplesmente nao quer voltar para casa. La ficamos. Na frente do bar, os velhos conversavam. La ficamos e para la retornamos aos 18 e aos 20 e aos 25 anos. La retornamos ate o cachorro morrer, ate os velhos morrerem, ate o salao de bilhar se tornar escuro e inutil como uma camara mortuaria. La ficamos e para la retornamos porque nunca cessam os dias em que voce
simplesmente nao quer voltar para casa e nunca cessa a ideia de que Ribeirao Preto e uma terra de ninguem onde ninguem se diverte. La fiquei e para la tantas vezes retornei porque nunca mais deixei de ouvir Pixies e Sonic Youth e isto eu aprendi por instinto: apos ouvir Pixies e Sonic Youth sozinho em sua casa, o ultimo lugar em que voce quer permanecer e a sua casa. Os dias queimam. As noites sufocam. Musica e comunhao. A juventude e caminhar entre ruinas. Let's go find some shady ground / Gotta get rid of that king hell throng / You and me are burning in the summertime / You and me are burning in the summertime.
CLUBE GROUCHO bate um papo, por e-mail, com o JUSTINO, banda convidada da edicao de estreia da Undercover. O JUSTINO surgiu no final de 2009, como uma nova aventura musical formada por musicos experimentados e atuantes na cena de Ribeirao Preto. E um trio formado por Joca Vita (guitarra e voz), Daniel Sartori (baixo e vocal) e Mamao Scaduto (bateria e vocal). Mescla batidas simples, guitarra, baixo e vocal de forma justa, sem excessos, sugerindo climas diversos. As influencias passam pelo rock de garagem, pos-punk, psicodelia e MPB.www.justinotrio.com.br foto: Diana Modena CLUBE GROUCHOQue albuns ou artistas influenciaram a banda? JOCA - Sao muitos... Joy division, Echo and the Bunnymen entre outras dos 80. A boa pegada de todos os power trios classicos... MAMAO SCADUTO - Um monte de coisas de punk, um pouco de ska (por minha parte em especial, rsrsrs), rock da decada de 90 daqui e de fora, pegada mais indie que grunge pra mim. Realmente, eu penso em um monte de gente diferente enquanto estamos tocando. DANIEL SARTORI - Sao muitos!!! CGMelhor show de rock ja visto pelos integrantes da banda? JOCA - Echo and the Bunnymen em 1987, em Sampa. MAMAO SCADUTO - Pra mim, Kraftwerk e Radiohead em 2009, mas tambem incluiria um show de quando eu era garoto que foi demais, um Monsters of Rock (!), que teve um monte de bandas de metal que eu adorava na epoca, alem do Faith no More e o Ozzy (que na epoca tinha o Geezer Butler no baixo, coisa de louco pra fa de Sabbath). Ah, tambem tem o SWU ano passado, fui ver Pixies e QoSA. DANIEL SARTORI - Arnaldo Antunes em 1993, com o 1o disco solo, Nome, na Cava do Bosque, Planet Hemp, 1997 em Brasilia, no Gran Circo Lar, Colera, em 2000 no Poli Esportivo do bafo. CGQue artistas fizeram com que os integrantes da banda quisessem montar uma banda pela primeira vez? JOCA - Se o Sex Pistols pode, porque nao tocar?! MAMAO SCADUTO - Pra mim, quando vi um video do Cliff Burton resolvi parar de tocar piano (!), deixar o cabelo crescer e tocar. Pena (ou sorte) que ao inves de tocar metal, a primeira banda que estraguei tocava cover de rock nacional, com todos os rancos e cliches do termo. DANIEL SARTORI - Disturbio Mental, Colera, The Clash, Ramones.Video: JUSTINO - O marNao deixe de ler a segunda parte da entrevista, na proxima semana, aqui no blog do CLUBE GROUCHO. Estudei Imagem & Som na UFSCAR durante o primeiro semestre de 1999. Pouco tenho a dizer sobre o curso. A epoca, a minha rotina ainda trazia muito da vagabundagem dos anos de colegial e cursinho, mas com um agravante: agora eu estava completamente livre de um controle paterno. A minha rotina consistia em acordar apos o meio dia, almocar em algum restaurante perto do pensionato e passar o resto da tarde jogando fliperama. O curso era noturno e eu apenas ia as aulas quando nao havia jogos do Corinthians. Quando ia a faculdade, era raro ficar ate o final. Um
tipo assim, deve pensar o leitor, vive no limite do hedonismo tantas vezes associado aos mitos universitarios. Mas tambem isso e falso: conto nos dedos as festas que frequentei, assevero que em nenhum momento flertei com alterados estados de consciencia, e com as garotas eu nao tive mais sorte do que o Daniel de 13 anos. Isso me decepcionou bastante. Desde que comecara a me interessar por cinema, literatura e rock, vivia no mais completo exilio. Nao conhecia ninguem que gostasse das musicas, filmes ou livros que entao eu apreciava. Mas em Sao Carlos sera diferente, pensava eu. Em Sao Carlos, todos gostarao de Iggy Pop. Em Sao Carlos, todos serao intimos de Billy Wilder. Em Sao Carlos, todas as meninas serao iguais a Winona Ryder (a suprema musa indie dos anos 90).Pois bem, estive em Sao Carlos e nada disso ocorreu. Os herois academicos frequentavam o DCE e usavam camisetas do Che Guevera. Os que diziam ser obcecados por musica confundiam punk com panfletagem. Os que se proclamavam amantes do cinema eram incapazes de compreender porque John Wayne e infinitamente maior do que toda a historia do cinema iraniano. Esperancas trazidas por um torvelinho de terra: assim defino Sao Carlos. A sensacao de vagar por um deserto durante muito tempo e entao perceber, no horizonte, que uma nuvem de poeira se aproxima. "E algo que chega", este e o primeiro pensamento. "E algo que chega e agora os dias serao diferentes", e entao voce se prepara, pensando no que vem oculto no turbilhao que se aproxima tao inevitavelmente. "E algo que chega e agora nada pode parar isso", voce pensa no exato instante em que sente a poeira tocando o seu rosto, e ai voce percebe: o que avancava era apenas uma ventania de terra, nada havia la dentro. A planicie continua desabitada.Para nao dizer que estive irremediavelmente solitario em Sao Carlos, digo que la fiz um unico amigo: um gordo que ia as aulas com uma camiseta do Iron Maiden. Eu parti, ele ficou. Quando eu abandonei a faculdade, ele comecava a ouvir Radiohead e pensava em montar uma banda. Quando eu fui visita-lo, em junho de 2001, ele agora estava magro, agora usava botas de cowboy, agora usava costeletas, agora amava Bob Dylan e Johnny Cash, agora algo acontecia em Sao Carlos. Por alguns dias, vaguei pela cidade. Para o meu espanto, percebi que todos os meus antigos colegas agora comecavam a gostar das bandas e dos filmes e dos livros que eu ja amava durante a minha primeira estadia na cidade, mas com um verniz de sofisticacao e intensidade que eu, pessimo para a auto-promocao, nunca tive. Eram os primeiros indies dos anos 2000. E eles, os primeiros indies dos anos 2000, me deram a dica de que algo ainda maior chegava. "Ja ouviu falar dos Strokes? Ainda nao tem nenhum disco lancado. E rock simples e direto. E a salvacao do rock".Nas semanas que se seguiram, retomei a minha modorrenta rotina de estudante de direito numa universidade particular. Mas agora ja era impossivel abrir a Ilustrada ou
o Folhateen e nao ouvir falar dos Strokes. A tal banda que ia salvar o rock e ainda nao tinha disco lancado. Mas como isso e possivel?, me perguntava. E entao surgiu uma data: em determinado dia da primeira semana de outubro (ja nao me lembro o dia exato), "Is This It?" teria lancamento mundial. Chegou o dia e pela manha ja havia uma resenha na Ilustrada descendo elogios. Eu, que ate entao nao ouvira uma misera cancao da banda, sabia o que fazer. Fui na faculdade pela manha, dormi a sesta apos o almoco e entao sai para comprar o disco. Um dia claro e aspero tipico do inicio da primavera, com tardes que ainda trazem a secura dos longos meses sem chuva. Comprei o disco e voltei para casa. Nas fotos da contracapa, todos os integrantes da banda apareciam entediados e de cabelos desgrenhados. O tipo de cabelo que eu queria ter nos anos 90, mas tinha medo de ser terrivelmente zoado. E todos vestiam as roupas que eu queria usar, mas que ate entao nao eram vendidas na C&A. Sera que agora algo aconteceria? Mais uma vez, era a nitida a sensacao de que uma nuvem de poeira se aproximava e se aproximava rapida e implacavel. O que haveria nela? Ouvi a primeira musica, ouvi a segunda musica, ouvi o disco todo. Achei "Is This It?" bonita e melancolica, achei "The Modern Age" descaradamente parecida com Velvet Undeground, outras tantas me pareceram assim-assim, adorei "Hard to Explain", mas adorei sem arrebatamento. "Entao e isso? E essa a redencao? E isso e apenas isso?", perguntei enquanto a nuvem de poeira que chegava rebentava sobre mim, e com tanta forca que eu nao conseguia saber se havia algo la dentro ou se era apenas mais uma torvelinho de terra, mas la estava eu: com os olhos ofuscados como todo mundo. Esperando, esperando, esperando. Talvez a planicie nao estivesse mais desabitada, mas o que isso significava?
5. J. Mascis - Several Shades of Why: lindo disco acustico do guitarrista do Dinosaur Jr. Prova que o cara nao precisa de montanhas de guitarra para fazer boas cancoes.4. The Decemberists - The King is Dead: mais uma colecao de lindas cancoes por Colin Meloy, um dos mais produtivos compositures dos anos 2000. Como sempre, e um disco com um pe no country, com ricas harmonias acusticas.3. TV on the Radio - Nine Types of Light: novo disco da banda que nao tem lancamentos ruins. Como sempre, e inclassificavel: e rock? e hip hop? e jazz?2. The Pains of Being Pure at Heart - Belong: segundo lancamento desses queridinhos indie de Nova York, o disco e uma colecao de cancoes altamente pop conduzidas por guitarras barulhentas e sintetizadores. Segue a cartilha do indie dos anos 90, mas consegue soar mais novo que outras bandas que estao trilhando pelo mesmo caminho saudosista (como o bom Yuck).1. Anna Calvi - Anna Calvi: fazia tempo que uma moca nao fazia um bom lancamento na linha do que a PJ Harvey fez nos anos 90: cancoes poderosas, guitarra em punho e boas letras. E Calvi ainda tem a vantagem de ser linda e sexy o suficiente para dizer I'll be Your Man e ainda encantar qualquer um.Bonus: Lana Del Rey - "Kinda Outta Luck": jovem de Nova York que ja esta comecando a causar um buzz mesmo tendo lancado apenas alguns singles. Esta Kinda Out of Luck moderniza a sonoridade ingenua dos anos 60 para contar uma historinha sobre uma femme fatale saida de algum filme noir. O clipe e o complemento ideal, com colagens de diversas mulheres fatais do cinema: Lauren Bacall (jogando fumaca na cara do Bogart em Uma Aventura na Martinica, algo que soa bem politicamente incorreto hoje em dia), Rita Hayworth, Veronica Lake e ate a Jessica Rabbit. E basta ouvir a linda Video Games para ver que, apesar da persona assumida nesta cancao (e de fugir do bom mocismo da Adele), ela nao quer ser uma nova Amy Winehouse. Por fim, nao custa dizer: ela e linda. @font-face { font-family: "MS "; }@font-face { font-family: "MS "; }@font-face { font-family: "Cambria"; }p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: Cambria; }.MsoChpDefault { font-family: Cambria; }div.WordSection1 { page: WordSection1; } Por volta do final dos anos 90 o grosso da minha colecao de discos era composta pelo canone tradicional: tinha o Remasters do Led Zeppelin, meia duzia de discos do Pink Floyd, um Best Of do Deep Purple, uma quantidade razoavel de discos de BRock e um contingente perigosamente crescente de rock progressivo que acabava asfixiando os poucos albuns indie e punk. Eis que numa de minhas encomendas de CDs importados no finalzinho da era do dolar pareado com o real, havia a coletanea Postpunk Chronicles: Going Underground, organizada pela sempre otima Rhino. O disco era primoroso: encarte cheio de resenhas bacanas e fotos e uma colecao de muitos dos melhores artistas do pos-punk. Foi um dos meus primeiros contatos com gente como os Smiths, Gang of Four,
The Jesus and Mary Chain, The Jam, Sonic Youth e outros. Vale lembrar: a internet era absolutamente precaria naquela epoca e nao havia uma cena alternativa em Ribeirao-Preto. Mas o que mais me causou impacto em toda a coletanea foi a terceira faixa: A New England, do britanico Billy Bragg, icone do folk punk de esquerda. E uma faixa curta, com pouco mais de dois minutos, so com voz sobre progressoes simples de acordes tocados num claro timbre Fender, levissima reverberacao e nenhuma distorcao. A gravacao, que permite ouvir as palhetadas e os dedos deslizando pelas cordas a cada mudanca de acorde, cria uma clima intimista. E a letra, para um socialista em pleno tatcherismo, tambem e de um minimalismo adoravel: I don't want to change the world/I'm not looking for a new England/I'm just looking for another girl. Tudo aquilo era absolutamente diferente do rock que estava acostumado: nao havia dos solos do Deep Purple, nem as roupas ridiculas do Led Zeppelin, nem as preocupacoes sociais do Pink Floyd. Era apenas um sujeito, com uma guitarra preocupado com uma moca. Era o que Simon Reynolds chamou no Rip it Up and Start Again de anti-rockism: uma negativa ferrenha, tipica do post-punk e da new wave, de tudo que era cool no rock dos anos 60 e 70. E em Ribeirao-Preto, salvo se apelasse para algum tipo de escapismo, um sujeito com jeans e uma guitarra tinha mais a me dizer do que um bando de cabeludos de colan. E a partir dai nunca mais consegui levar o rock classico muito a serio. Troquei a megalomania do Emerson, Lake and Palmer pela auto ironia depreciativa dos Smiths; os solos do Jimmy Page pela barulheira do The Jesus and Mary Chain; os dramas existenciais do Roger Water pela melancolia cotidiana do Belle & Sebastian. E, mais importante: me convenci, de uma vez por todas, que uma musica sobre uma garota vale mais que mudar o mundo.
Tomei conhecimento do Belle and Sebastian atraves das colunas que o Alvaro Pereira Junior escrevia para o Folhateen. No intervalo de poucas semanas, a banda escocesa foi mencionada pela coluna com notavel frequencia. No comeco, dei de ombros: ainda corria o ano de 2.000 e eu ainda estava empenhado na busca das tais bandas essenciais. Eu ja tinha esgotado tudo o que as decadas de 60 e 70 tinham a oferecer, e comecava a ir atras do que fora produzido de relevante durante os anos 80, iniciando-me no pos-punk. Uma atitude que exigia um bocado de desapego, pois um dos meus principios mais rigidos dizia que, em termos musicais, os anos 80 nao prestavam. Mas la estava eu, trocando guitarras por sintetizadores.E se agora o meu foco eram os anos 80, sobrava pouco tempo para ir atras das dicas do "Escuta Aqui", que falava de bandas tao novas quanto inacessiveis. De todo modo, a obsessao do jornalista pelos escoceses era tamanha que fiquei curioso. Numa de suas colunas, Alvaro tecia as suas impressoes apos ter ido a uma apresentacao do Belle and Sebastian: meninas chorando, fora de controle; melodias e letras escuras que diziam coisas como "por favor, chore baixo, nao suporto mais ouvi-la". Mais ou menos nessa epoca, a Trama anunciou que lancaria varios discos da banda aqui no Brasil.Sai para comprar o meu primeiro disco do Belle and Sebastian numa tarde de sabado. Nao me lembro o mes, mas lembro que estava muito frio. Sai logo apos o almoco e fui caminhando ate o centro. Era a primeira semana fria do ano. Nao havia sol e a tarde guardava vestigios da neblina que caira sobre a cidade na noite anterior: uma brisa esfumada que tornava tudo mais suave e lento. A caminhada ate o shopping deixou o corpo cansado a ponto de sair fumaca da minha boca quando eu respirava. Na loja, a duvida sobre qual disco comprar. Escolhi o album de estreia: "Tigermilk". Sempre tive empatia por discos de estreia, que e um modo de perceber a integridade e a furia juvenis expostas a essa meridiana luz que e um trabalho que se inicia. Devo confessar, no entanto, que a capa de "Tigermilk" tambem pesou em minha decisao: uma linda menina de cabelos curtos (uma daquelas meninas de beleza espiritual que eu so via em filmes franceses, o que me fazia pensar que bastava uma temporada em Paris para seduzir uma legiao de meninas "e o meu tipo de garota", eu pensava, ingenuo na exata proporcao em que deduzia que a reciproca era verdadeira) e seios espetaculares. Fiquei tao fascinado que mal me dei conta que a rapariga dava de mamar para um tigrinho de pelucia.Ainda me lembro que foi bastante triste o dia em que comprei "Tigermilk". Apos comprar o disco e voltar para casa ainda antes de ouvir as cancoes eu fui visitar a minha avo paterna, que vivia os primeiros dias de demencia. Quem cuidava da avo era um tio. A sua casa ficava na periferia da cidade. Para chegar la, era preciso seguir pela Via
Norte: desolada avenida pontuada aqui e ali por casas e industrias derruidas, mas tambem uma avenida tomada por terrenos baldios. Mato, pedras, lixo, cavalos magros comendo uma relva estiolada, cachorros mortos por atropelamento, abutres, casas de madeira a beira do caminho, emaranhados de postes e fios impedindo a visao do ceu tudo isso para alcancar a avo e o seu rosto aturdido pela falta de memoria. Foi no final de um dia assim, ao entardecer, que ouvi "Tigermilk" pela primeira vez. Logo nas primeiras musicas, algo ficou certo: era falsa a expectativa que "Escuta Aqui" criara em mim. As cancoes nao eram escuras. As cancoes eram palidas e bonitas como uma tarde de abril ou maio, no breve hiato entre o sol queimar a terra e o vento gelado cortar o rosto.Ardente como um soluco sem lagrimas. Beleza das flores quase sem perfume assim os anos 2000 comecaram a substituir a raiva de Seatle; assim cada musica se revelou a primeira audicao de "Tigermilk"; da primeira ate a ultima faixa, do murmurio de Stuart Murdoch em "The State I'm In" a calma alegria de "Mary Jo". Todo o disco reverberava essa tensao da beleza que vai se diluindo, que vai se tornando tao transparente e fraca e susssurrante, mas que tambem pode ser o unico escape de dias marcados pelo acumulo de lixo enfim, uma beleza consciente de sua queda, afinal, o refrao da mais bonita musica do album ("We Rule The School") trazia a constatacao do mundo enquanto o triunfo da violencia. Em outras palavras: Belle and Sebastian era uma musica consciente da sua natureza de orvalho; um lirismo esvaziado de qualquer desespero; um lirismo que resta como uma lembranca de uma dessas meninas que amamos sem qualquer maldade (nos, que nos tornamos tao maldosos) e a quem a memoria volta os olhos ao final de um dia ruim. Porque eu sei: a avo morreu demente e caes vadios ainda sao atropelados na Via Norte.