thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
A opera na Espanha teve um desenvolvimento mais lento, em comparacao ao da Franca, Italia e Alemanha que tiveram as tradicoes de opera genuina desde o inicio do seculo 17. Com a exportacao crescente da opera italiana, a partir do seculo XVII para paises vizinhos, a Espanha e a Franca sao os primeiros a ensaiar uma forma de repudio aquele dominio cultural e criam, cada um a sua maneira, seu proprio estilo operistico.As primeiras operas espanholas tambem apareceram na metade do seculo 17, com libretos de escritores famosos, tais como Calderon de la Barca e Lope de Vega para a musica de compositores como Juan Hidalgo . Estas primeiras operas, no entanto, nao conseguiram se fixar na imaginacao do publico espanhol. Somente com a popularidade crescente de generos como a opera balada e a "opera comique" que a opera na Espanha comecou a ganhar forca, ja que o uso da palavra no vernaculo espanhol, inevitavelmente, incentivou os compositores espanhois para desenvolverem o seu proprio estilo nacional de opera: a zarzuela.Embora o genero zarzuela possa ser identificado com a opera italiana por sua estrutura formal, ele nao e considerado como similar daquela por nao possuir musica continua, acompanhando ou nao as falas do libreto. A zarzuela e constituida de partes cantadas (acompanhadas de musica) e partes faladas, geralmente comicas, sem qualquer som instrumental. Por causa disso, muitos compositores e poetas espanhois insistiram no modelo italiano como espetaculo culto (aceito pelas elites), para promover o canto lirico no idioma de Cervantes. A zarzuela, por seu carater mais popular, principalmente na utilizacao do texto falado e comico, foi identificada como opera menor em relacao ao modelo italiano, o predominante nos teatros oficiais da corte.A opera floresceu na Espanha durante o seculo XVIII, com dois compositores excelentes, Sebastian Duron e Antonio Literes, e que com sua opera Accis y Galatea (1708)de Literes foi particularmente muito popular.Antonio Rodriguez de Hita ( 1722 - 1787) que usou violoes , bandolins, pandeiros e castanholas e danca incorporada a sua opera "Las labradoras de Murcia" (1769) e tambem digno de nota para este seculo.A vinda de compositores de opera italiana para a Espanha fez com que a forma nativa da zarzuela cada vez mais ficasse fora de moda, embora em 1786, o italiano Boccherini, tenha escrito uma zarzuela espanhola para o palacio de La Puerta de la Vaga em Madrid, chamada "La Clementina", com um libreto do poeta Ramon de la Cruz , (o rival espanhol de Metastasio) que foi uma obra-prima negligenciada da lirica espanhola. Claramente, a zarzuela ainda era digna dos maiores talentos que a Espanha poderia reunir.Entretanto, a influencia italiana era muito consistente e se viu predominar o gosto e o incentivo para este estilo de operas. Neste sentido, a zarzuela original foi substituida por um simples entretenimento, ficando a imperar o modelo de opera italiana ou mesmo modelos italianos em zarzuelas.Em meados do seculo 19 houve um interesse renovado da zarzuela na Espanha, e assim como em outros paises, se viu uma crescente consciencia nacional dando origem a estilos distintos para combater a influencia predominante da
opera italiana.O "Teatro de la Zarzuela" , em Madrid se tornou o centro de atividade, e dezenas de empresas na capital, nas provincias, e nos lugares de lingua espanhola (America Central e America do Sul) estavam ocupados em colocar o desempenho da zarzuela no repertorio dos teatros. Era a epoca de ouro da zarzuela.O compositor Francisco Asenjo Barbieri , que teve como objetivo criar um estilo marcadamente operistico nacional, que fundiu o tonadilla tradicional e aristocratica, drama antigo para uma nova forma evoluida do italiano para uma opera comica, e em contrapartida, Emilio Arrieta ficou mais perto de 'puro' romantico de modelos italianos em zarzuelas, como "Marina "(1855). Os dois se tornaram rivais intensos dentro dos olhos do publico e seu comportamento concorrencial fez a zarzuela ficar extremamente popular.Outros compositores, tais como Tomas Breton e Ruperto Chapi , escreveram zarzuelas, e o tipo menos conhecido de genero - o "chico genero"(pequeno genero) que foram farsas em um ato. Estas operas farsas, muitas vezes contendo satira social e politica, continham menos musica e dialogo falado do que outras formas de zarzuela. O "chico genero"atingiu seu auge de popularidade nos anos 1880 e 1890 com o compositor Federico Chueca.No seculo 20, a zarzuela evoluiu com o gosto popular, embora a mistura de cena e musica de opera falada em proporcoes aproximadamente iguais tenham permanecido. Operetas e zarzuelas, principalmente por Pablo Luna e Amadeo Vives , coexistiram com o estilo farsas, e foram revistas como "Las Leandras" de Francisco Alonso (1931) e os dramas sentimentais de Jose Serrano, "La Dolorosa" (1930).Francisco AlonsoPablo LunasAmadeo VivesLa Dolorosa- Jose SerranoNa decada de 1930, Pablo Sorozabal tentou restaurar o impulso satirico da decada de 1890, mas apos a guerra civil espanhola a qualidade caracteristica da Zarzuela foi perdida na imitacao de musical da Broadway . Desde 1960, poucas obras novas entraram no repertorio, mas a popularidade das classicas zarzuelas continuam.E marcado que o nacionalismo da opera espanhola comecou com Felipe Pedrell , mais influente como professor, sendo que de suas 10 operas, a mais imponente poderia ter sido a que esta contida em uma trilogia, baseada em um libreto catalao por Victor Balaguer , mas apenas as duas primeiras secoes, "Los Pirineos" (1891, "Os Pirineus") e "La Celestina" (1902), foram concluidas, e so a primeira foi encenada.Os compositores espanhois mais conhecidos sao Isaac Albeniz e Enrique Granados, sendo que ambos compuseram operas de cor fortemente espanhola , as quais tem sido incluidas a partir do repertorio de Albeniz, particularmente nos quadros de um ato de "Pepita Jimenez" (1896),que e baseada no romance de mesmo nome de Juan Valera e a de Granados, a opera Goyescas (1916), com libreto de Fernando y Zuaznabar Periquet, que ficaram famosas. Marcadamente famosas sao as operas de Manuel de Falla. Estes serao do proximo post.Texto de referencia:http://www.zarzuela.net/ref/history.htmLevic
Isaac Albeniz (Camprodon, 29 de maio de 1860-Cambo-les-Bains, 18 de maio de 1909) foi um compositor, pianista e dramaturgo espanhol. Nasceu em Camprodon proximo a Gerona, na Catalunha e era uma crianca notavel e extremamente talentosa para a musica. A ele foi ensinado a tocar piano, enquanto tinha apenas um ano de idade por sua irma mais velha, e em seguida, fez sua primeira aparicao publica como um prodigio a tocar e improvisar ao piano no Teatro de Barcelona Romea na tenra idade de apenas 4 anos!Quando tinha apenas 7 anos de idade, deu uma audicao impressionante, a fim de entrar no Conservatorio de Paris, para estudar musica, mas apesar de seu talento foi reconhecido que ele era muito jovem para entrar e, portanto, foi para o Conservatorio de Madrid. O menino pianista inspirou grandes elogios e foi aclamado como o maior prodigio na Espanha, sendo muitas vezes comparado a Mozart. Logo, porem, Albeniz tornou-se inquieto e impaciente com seus estudos. Insatisfeito com sua situacao, ele se rebelou e comecou a fazer planos de fugir de casa.A vida de estudante deve ter sido demais para o jovem Isaac, porque e dito que aos 12 anos de idade, ele fugiu de casa, a bordo de um navio em rota para as Americas. Dizem que ele para ganhar a vida entretinha as pessoas tocando em diversos lugares como em Buenos Aires, Uruguai, Brasil, Porto Rico, Cuba, San Francisco e Nova York. Esta historia e muito romantica, mas pode ser algo de muito exagero. E mais provavel que ele estivesse acompanhado e promovido por uma turne por seu pai. Com 15 anos de idade, ele ja havia dado concertos em todo o mundo. Este excesso de historia dramatizada nao e inteiramente verdade. Albeniz viajou o mundo como um ator, porem ele estava acompanhado por seu pai, que como um despachante aduaneiro era obrigado a viajar com frequencia e pode ter ajustado as datas das apresentacoes do filho.Pode haver mais verdade nos relatos sobre o seu piano onde tocava fazendo acrobacias. Um dos seus truques foi a de tocar piano, de costas para ele, brincando com seus dedos!Apos uma curta estadia no Conservatorio de Leipzig , em 1876 ele foi estudar em Bruxelas . Em 1880, ele foi para Budapeste , para estudar com Franz Liszt. Seus estudos prosseguiram em uma variedade de locais e tambem incluem outros instrumentos como o violoncelo. Atraves dos recitais de piano com passeios distantes ele encontrou famosos musicos e compositores que ficavam impressionados com suas habilidades.Em termos de estilo de composicao foi influenciado por uma serie de compositores bem conhecidos, incluindo Liszt , Debussy e Dukas, por exemplo. Mas foi depois que ele conheceu Felipe Pedrell, que este comecou a exercer uma influencia fundamental sobre o Albeniz, ainda jovem na direcao da musica do seu pais de origem.Ele entao comecou a incorporar elementos da musica tradicional espanhola em suas composicoes. A Espanha tem uma grande variedade de dancas folcloricas de diversas partes do pais, normalmente muito ritmica e exuberante, e se voce imaginar, em especial a musica tipica da Andaluzia
(inacabado: primeiro ato completo) e dentre as Zarzuelas compos: Cuanto mas viejo; Catalanes de Gracia; El Canto de Salvacion; San Antonio de la Florida (todas elasperdidas).Albeniz morreu em 18 de maio de 1909 na idade 48 em Cambo-les-Bains da doenca de Bright, e esta enterrado no del Cementiri Sudoest em Monjuic , Barcelona.Como exemplos de sua musica ver videos abaixo:Merlin:Placido Domingo in Pepita Jimenez (Isaac Albeniz)Alfredo Kraus en "Pepita Jimenez" (1964)Alem de opera de Albeniz: Leyendas y VerdadesAte mais.Levic
Enrique Granados nasceu em 27 julho de 1867 Lerida, perto de Barcelona. Filho de um capitao do exercito, comecou a ter aulas de piano em 1879, continuando em 1880 com Joan Baptista Pujol (1835-1898) na Academia Pujol.Tres anos depois ele executou a Sonata op. 2 Schumann , em um concurso patrocinado pela academia, para o qual um dos membros do juri foi o notavel compositor Felipe Pedrell (1841-1922). Assim, com dezesseis anos de idade, venceu a competicao e, obviamente impressionando Pedrell, comecou a ter aulas com este de harmonia e composicao, em 1884.Em 1887, Granados foi para Paris onde estudou com Charles de Beriot (1833-1914). Ele foi fortemente influenciado pela insistencia deste professor sobre a producao de tons e tecnica de pedal. Alem disso, Beriot enfatizou a improvisacao no seu ensino, reforcando a capacidade natural de Granados para a composicao. Depois de regressar a Barcelona, em 1889, ele publicou a obra "Danzas Espanolas", que lhe trouxe reconhecimento internacional.Em 1911 estreou uma suite para piano - Goyescas . Este ciclo de seis famosas pecas foram inspiradas no seculo 18 como descreveu o pintor Goya atraves de seus quadros. Tal foi o sucesso de Goyescas que Granados, em 1914, escreveu uma opera sobre o mesmo assunto, como se fosse uma reciclagem desta serie musical. Bem, devido ao surgimento da I Guerra Mundial, a opera foi estreada em Nova York , e nao em Londres conforme o planejado.Esta opera teve o incentivo do amigo Ernest Schelling, que Granados conheceu em 1912, um pianista americano , e que era o primeiro pianista a executar a musica de Granados fora da Espanha. Schelling cuidou de organizar as obras de Granados para serem publicadas em Nova York e encorajou-o em seus planos para converter o Goyescas suite para piano em uma opera, sendo que depois a sua estreia deveria ser no Metropolitan Opera de Nova York.Depois de um inesperado convite para tocar para o presidente Wilson na Casa Branca, Granados teve que mudar sua programacao de viagem de regresso e isso levou-o a perder o seu barco de volta para a Espanha. Ele e sua esposa partiram para a Europa atraves da Inglaterra, mas ao cruzar o Canal Ingles a bordo do Sussex, um submarino alemao torpedeou o navio e eles faleceram. Em uma tentativa fracassada de salvar sua mulher Amparo, Granados saltou do barco com salva-vidas e se afogou . Ironicamente, ele tinha um medo morbido de agua e estava retornando de sua primeira serie de viagens oceanicas. Ironicamente tambem, o navio partiu-se em duas partes e apenas uma afundou, a outra parte do navio, onde pertencia seu camarote, foi rebocada para o porto, com a maioria dos passageiros. Eles deixaram seis filhos: Eduardo (um musico), Solita, Enric, Victor, Natalia e Francesco.Embora Granados seja frequentemente mencionado dentro de um mesmo enfoque nacionalista com Albeniz e Falla, ele foi mais um neo-romantico do que propriamente um compositor nacionalista, com uma escrita musical brilhante, expressiva e elegante, influenciada pela musica de Chopin, Schumann, e tambem da historia espanhola.Suas obras principais sao as operas Maria del Carmen (1898) e Goyescas
(1916), o poema sinfonico Dante (1908), o ciclo Tonadillas (1910), e algumas musica de camara.Granados foi tambem um bom professor e em 1901 fundou a Academia Granados, que produziu varios musicos, como Paquita Madriguera, Conchita Badia e Frank Marshall.Aqui estao alguns videos de sua obra:Intermezzo da opera GoyescasGranados extraiu a musica desta opera de uma serie de pecas para piano(1911), inspiradas nas pinturas de Goya, num total de sete quadros.A historia se passa em Madrid por volta de 1800. A opera tem inicio com uma multidao de majas em ferias nos arredores de Madrid. Paquiro, o toureiro, lanca cumprimentos as damas quando chega Pepa a sua namorada. Logo em seguida, chega a dama Rosario que vem ao encontro de seu amante Fernando, capitao da Guarda Real. Paquiro faz um convite para o "Baile de Candil", que deixa Fernando enciumado. Rosario aceita, mas diz que vai na companhia de Fernando, enquanto Pepa fica furiosa de estar sendo relegada e jura vingar-se de Rosario. No baile Fernando e Paquiro acertam um duelo, mas Fernando vai ao encontro de Rosario antes, quando esta escuta um grito de dor e Fernando cai morto em seus bracos .Figura de majas:Da opera Maria del Carmen:Assim, encerramos a opera na Espanha.Levic
opera finlandesa. As suas operas "Auringon talo" e "Aleksis Kivi", tal como "Thomas" e "Vincent", tiveram varias montagens no estrangeiro, o que muito ajudou para integrar a musica finlandesa no cenario musical internacional. A ultima opera de Rautavaara tem como personagem principal um enigmatico monge russo, Rasputin, cujos reputados talentos sobrenaturais, encantaram a propria Czarina russa.Rasputin:Um trecho de "Thomas", que e muito bonito:O video mostra o 4Movimento da 6a Sinfonia que e baseada na sua opera "Vincent".Algo do epico Kalevala:Talvez, em outra ocasiao, eu possa explorar os outros compositores finlandeses, uma vez que este pais tao distante cultural e geograficamente falando, nos surpreenda com tanta musica bonita.Levic
Antes de abordar as operas que surgiram em solo americano anteriormente a este genero ser constituido como uma entidade de uma opera genuinamente americana, o nome do compositor Virgil Thomson merece destaque pelo homem maravilhoso que foi no campo das artes e, em especial, a sua contribuicao decisiva a composicao operistica. Mas, na verdade o que mais chama a atencao e a sua personalidade, um homem convicto de suas ideias e um apaixonado por seus ideais.Virgil Thomson (1896-1989) foi um compositor americano multifacetado de grande originalidade e um critico de musica de brilho singular. Nascido em Kansas City, Missouri, em 25 de novembro de 1896, Thomson estudou em Harvard. Apos um periodo prolongado em Paris, onde estudou com Nadia Boulanger e conheceu Cocteau, Stravinsky, Satie e os artistas do Les Six, retornou aos Estados Unidos, onde foi critico de musica do New York Herald Tribune.Virgil Thomson compos para quase todos os generos de musica. Utilizando um estilo musical marcado por sua inteligencia afiada e brincadeiras evidentes, Thomson produziu um corpo altamente original de trabalho enraizado em ritmos do discurso americano e de harmonia binaria. Sua musica foi mais influenciada pelos ideais de clarezade de Satie, e pela simplicidade, ironia e humor. Entre suas obras mais famosas estao as operas "Quatro Santos em Tres Atos" e "A Mae de Todos Nos", ambas com libreto de Gertrude Stein, com quem formou uma lendaria colaboracao artistica, alem dos filmes "The Plow That Broke the Plains", e "The River "(filmes de Pare Lorentz), e " A Historia de Louisiana "(filme de Robert Flaherty).O compositor Virgil Thomson comecou sua formacao musical aos cinco anos, e pelo seu decimo segundo ano, ja estava se apresentando profissionalmente em piano e orgao. Em meados da decada de 1920, estabeleceu-se em Paris, onde comecou a compor obras originais. La, tambem se tornou parte de um grupo cosmopolita de vanguarda de musicos, escritores e pintores, o que lhe deu a consistencia para assumr a vida cultural da cidade. Tornou-se amigo bem proximo da expatriada escritora americana Gertrude Stein, que escreveu os libretos de suas operas, sendo que uma delas (A Mae de Todos Nos) foi baseada na vida da sufragista Susan B. Anthony. Ao final dos anos de 1930, Thomson dedicou-se a escrever musica para filmes, e em 1948 a sua trilha sonora para o filme da historia da Louisiana ganhou um Premio Pulitzer. Thomson tambem foi o porta-voz principal para os novos rumos da musica do seculo XX como critico musical.Ele estudou orgao de 1909 ate 1917, e novamente em 1919. Quando jovem, trabalhou como organista na igreja de sua familia, Batista do Calvario, assim como em outras igrejas por todo Kansas City. Depois de frequentar a Central High School 1908-1913, Thomson matriculou-se em uma faculdade local, onde estudou de 1915 a 1917, e novamente em 1919. Durante a 1a Guerra Mundial, se inscreveu no Exercito, onde serviu em uma unidade de artilharia de campo. Ele tambem recebeu treinamento em telefonia de radio na Universidade de Columbia e em aviacao no Texas.No outono de 1919, Thomson se matriculou na Universidade de
Harvard, onde se encontrou com tres personalidades que viriam ter uma profunda influencia sobre o jovem musico. O primeiro deles foi Edward Burlingame Hill, com quem estudou orquestracao e musica francesa moderna. O outro foi Archibald T. Davison, maestro do Orfeao de Harvard, um grupo com o qual Thomson passou tres anos como assistente e acompanhante.Tambem entrou em contato com Samuel Foster Damon, que o apresentou a musica de Satie e aos escritos de Gertrude Stein. Comecou a compor em 1920, quando ainda era estudante em Harvard e passou o verao de 1921 em uma turne pela Europa com o Clube Glee. Como a turne nao teve o sucesso esperado, Thomson decidiu la permanecer, sob uma bolsa "John Knowles Paine Teaching Fellowship". Nesse tempo, estudou piano com Nadia Boulanger e contraponto.Continuou a compor e teve seus primeiros escritos publicados pela critica Transcricao de Boston. A sua vivacidade impressionou Satie, Poulenc e Milhaud que eles lhe ofereceram para escrever para eles. Antes, no entanto, houve um concerto em Viena, onde Davison impossibilitado de reger, chamou Thomson para conduzir o concerto. Foi um sucesso, onde ele sempre mostrando auto-confianca, posicionou-se no lugar do maestro e conduziu os musicos com perfeicao.Apos o seu regresso aos EUA, retornou a Harvard e tornou-se organista e 'choirmaster' na Capela do Rei em Boston. Em 1923, apos sua graduacao em Harvard, obteve uma subvencao da Escola Juilliard que permitiu-lhe ir a Nova York, onde estudou regencia com Chalmers Clifton e contraponto com Rosario Scalero. De 1925 a 1940, Thomson residiu em Paris, mas fazia visitas ocasionais para os EUA. Durante essa epoca de Paris, em 1926, ele conheceu Stein. Os dois comecaram a planejar uma opera, cujo resultado e "Saints in Three Acts", talvez a obra mais famosa de Thomson por ter sido a primeira.Na decada de 1930, trabalhou como compositor de teatro e cinema. Seus trabalhos mais famosos de teatro sao duas operas com libretos de Gertrude Stein, sendo a primeira, especialmente famosa por ter um elenco de negros, e uma outra como musica incidental para Orson Welles, na producao de Macbeth, situado no Caribe, conhecido como Voodoo Macbeth. Ele colaborou de perto com "Chick" Austin de Hartford 's Wadsworth Atheneum nessas producoes iniciais e com outros autores. Durante o final de 1930, Thomson retornou a uma veia mais nacionalista com as trilhas de dois filmes ja citados, e um bale, Filling Station.Em 1934, Thomson se tornou residente do Chelsea Hotel em Nova York, um edificio vitoriano que abriu em 1884. Muitas pessoas literarias - Arthur Miller, Dylan Thomas, Thomas Wolfe, Tennessee Williams - viveram la. Apesar da sua elegancia, o predio sempre teve um pouco de aparencia decadente. Mas o importante disso e dizer que nestas salas veio a elite do dia - Stravinsky, Boulez, Beecham, Oscar Levant, Bernstein, Tennessee Williams, Philip Johnson, Peggy Guggenheim, Edward Albee, e outros.A musica de Thomson e quase desconcertante, mas nela ha uma especie de equivalente aural para uma colagem cubista, como ragtime, valsas, tangos, musicas de violino, e hinos colados na sua textura. Por um periodo de aproximadamente sete anos
apos a composicao dos Quatro Santos em Tres Atos, Thomson explorou os problemas da musica "pura", e trabalhou em expandir sua facilidade tecnica como compositor, especialmente no que diz respeito a escrita para instrumentos de cordas.Embora ofuscado por Aaron Copland, Thomson alcancou muito mais o reino da opera e musica vocal, onde quase todo mundo o reconhece como um mestre. O poderoso "Five Songs from William Blake", ou a incrivelmente bela "Feast of Love" para baritono e ensemble de camara, Quatro Hinos do Sul (um classico coral), o vigoroso concerto para violoncelo, a Symphony em um Tune Hino, Musicas e Dancas Acadianas, o filme Historia da Louisiana, louvores e oracoes, o delicado quatro musicas para poemas de Thomas Campion para voz e grupo de camara, e o Stabat Mater para mezzo e quarteto de cordas, dao a este compositor todo merito que merece.Desde o inicio de suas carreiras que Thomson e Copland foram interligados, e nao e por acaso que eles sao reconhecidos como os pais da musica americana que atingiu a maioridade em 1930. Os proximos 15 anos ou mais pertenceram a eles. Thomson estava pela primeira vez com as operas feitas com Stein e a tecnica que ele apresentou na Symphony.Copland sempre reconheceu sua divida para com Thomson, dizendo que "ele e tao original em sua personalidade como a America pode se orgulhar." E eles foram devotados um ao outro ao longo da sua longa vida. Na decada de 20, tinham em comum o ensino de Boulanger, mas a orbita parisiense de Copland, mesmo perifericamente, nao era a mesma da de Thomson. Dois talentos extraordinarios - Copland um nova-iorquino, gentil, sempre atencioso, mais sobrio e introspectivo, e Thomson, do Meio-Oeste, de Paris, volatil, festivo, extrovertido - eles eram os gemeos siameses que estavam possuidos pelo desejo de forjar uma nova musica norte-americana, e eles fizeram.Mais tarde na vida, Thomson se tornou uma especie de figura de mentor e pai de uma nova geracao de compositores americanos da tecnica tonal, como Ned Rorem, Paul Bowles e Leonard Bernstein, um circulo unidos tanto pela sua homossexualidade compartilhada como por suas semelhantes sensibilidades para a composicao. Contudo, compositores mulheres nao fizeram parte do circulo, e alguns sugeriram que, como critico, ele ignorava as suas obras, ou adotava um tom paternalista.Thomson nao era certamente o unico compositor de sua geracao a escrever de forma inteligente sobre musica. Marc Blitzstein, Elliott Carter, Roger Sessions, e Aaron Copland tambem tinham um comando firme de linguagem e tinham coisas a dizer, e, como Thomson, estavam levando contribuintes para Minna Lederman, a editora da revista de Musica Moderna. Mas Thomson nao era apenas um escritor e um compositor, mas sim um profissional de critica em um jornal diario. The State of Music (O Estado de Musica-1939), seu primeiro livro, foi uma bomba que estourou com muitos conceitos estabelecidos e pessoas. A partir de entao, ele era um escritor estabelecido, bem como um compositor de renome.Geoffrey Parsons contratou-o como critico para o Herald Tribune (1937), onde logo se tornou o rei indiscutivel que reinou sobre a cena musical de