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o maior cenario ja construido por uma produtora brasileira, abrangendo dois estudios de 800 metros quadrados. Alegavam tambem que, para realizar o filme, eles tiveram que importar maquinas e equipamentos cinematograficos da Italia, o que o tornaria ainda mais dispendioso. Obviamente nao conseguiram o que queriam, porem Marinho nao desanimou, tocando o projeto assim mesmo.Custando a respeitavel quantia de CR$ 4.000.000,00, a maior parte do dinheiro vinda da propria Maristela (o produtor Alfredo Palacios financiou parte da producao), o filme, nao obstante suas qualidades, foi um grande fracasso nas bilheterias, o que tornou a situacao da companhia ainda mais complicada. Com o fracasso de outra co-producao realizada com a Columbia, tambem de 1956, o documentario de longa-metragem dirigido pelo proprio Alfredo Palacios, Getulio, Gloria e Drama de Um Povo (apos violenta campanha do jornal O Estado de Sao Paulo, jornal antigetulista ate a medula), com o relativo fracasso de outra producao da companhia, A Pensao de D. Stela (tambem direcao de Alfredo Palacios, com Jaime Costa, Maria Vidal, Randal Juliano, Liana Duval, Adoniran Barbosa e Lola Brah), de nada adiantou o razoavel sucesso de Leonora dos Sete Mares (direcao de Carlos Hugo Christensen, tambem realizado nesse ano de 1956, baseado em peca de Pedro Bloch, contando no elenco com Arturo de Cordova, Suzana Freire, Heloisa Helena, Rodofo Mayer, Henriete Morineau, Jardel Filho, Bibi Ferreira, Modesto de Souza, Anilza Leoni, Osvaldo Louzada, Sara Nobre e Afonso Stuart); a Maristela se ve em um beco quase sem saida. O que fazer no proximo ano para que a companhia nao fechasse definitivamente suas portas?*** Ainda antes da estreia de Rio 40 Graus, que aconteceria em marco de 1956, a celeuma com relacao ao filme ainda continuava pela imprensa. Em 14.01.56, Pedro Lima, em sua critica publicada em O Cruzeiro, escreveu a respeito do filme:Conforme previmos, o filme Rio 40 Graus foi prejudicado, nao entrando em julgamento por um ato arbitrario do ex-chefe de policia, e porque a comissao encarregada de premiar os melhores de 1955 fez vista grossa sobre o Artigo 7o do Regulamento, que manda julgar o filme de longa-metragem que tenha sido aprovado e classificado como de boa qualidade pela censura do DFSP. Ora, o filme em questao foi aprovado e julgado de boa qualidade e so, posteriormente, proibida a sua exibicao, o que, em absoluto, nao invalida o julgamento anterior." Pedro Lima voltaria a carga no numero seguinte da revista (21.01.56): Como fizeram os juizes com assento na Camara Civil tambem assisti a pelicula e nada deparei que objetivamente caiba na proibicao de propaganda de guerra, de processos violentos para subverter a ordem politica e social, ou de preconceitos de raca ou classe, a que se refere o paragrafo 5o do Artigo 141 da Constituicao, que e o limite que deve ter tido em conta para obstaculizar a divulgacao da criacao e inteligencia, a par do generico da moralidade publica que e inerente ou implicito a qualquer forma de vida em sociedade (...) O filme, na realidade, foi liberado no apagar das luzes do ano anterior, exatamente no dia 31.12.1955. O juiz
que liberou o filme salientou em sua sentenca que as imputacoes formuladas a pelicula pecam por seu desarrazoado e algumas sao ate falsas. Disse o juiz ainda mais: Talvez, quem tiver mas ideias na cabeca possa ver na pelicula, colaborativamente, o que nela nao esta expresso. Mas quem a vir com a mente neutra, sem preconceito ou prejuizo como e de presumir que seja o caso da maioria macica dos expectadores e como foi o do juizo que compareceu a sala de projecao para assistir de olhos desarmados, sem as lentes da prevencao nada deparara de grave a merecer a providenciadrastica adotada (...) Quando a fita estreia em marco de 1956, os cinemas, no inicio, ficam abarrotados de gente, a maioria querendo conhecer o motivo de tanta celeuma. Muitos esperavam ver sexo, mulheres peladas e outras apelacoes e, quando viam que nao era nada disso, saiam do cinema xingando o filme e reclamando de propaganda enganosa. Em poucos dias, as plateias foram rareando ate que o filme foi retirado do circuito sem o esperado grande sucesso.Apos a estreia, em 07.04.56, Pedro Lima, de forma razoavelmente elogiosa, voltaria a escrever no O cruzeiro a respeito da pelicula e seus problemas com relacao ao publico: A exibicao de Rio 40 Graus, apesar do sucesso de bilheteria registrado, nao agradou ao publico que ali foi mais pela curiosidade de conhecer as causas de sua proibicao do que mesmo pelos seus valores. E muitos reclamaram que o filme teve muitas cenas cortadas, motivo pelo qual nao o acharam tao bom assim... Ora, o filme nao sofreu nenhum arranhao, senao aqueles que tiveram suas copias com as exibicoes antes da liberacao. E foi pena que assim acontecesse, porque se o seu diretor tivesse coragem ou fosse mais senhor da linguagem cinematografica, teria retirado sequencias inteiras e cortado cenas que nao condiziam com a qualidade e o nivel demonstrado em quase toda a sua estrutura.Mas, examinando-se Rio 40 Graus dentro do panorama nacional, vamos coloca-lo entre os que marcam etapas na nossa industria, sendo as suas melhores realizacoes e que o filme trouxe para o nosso cinema um progresso que nao ficou marcado pelos recursos materiais, seja de dinheiro, seja de maquinaria, mas fruto da inteligencia e dos conhecimentos gramaticais do filme (...) Filme de amadores, Rio 40 Graus tambem foi o nosso unico filme desenrolado num dia, onde a acao serve para mostrar a vida com seus problemas (...) Dizem que Rio ... segue mais de perto a tecnica de Um Dia de Domingo. Mas, isso nao desmerece a sua realizacao, porquanto em um esta retratada mais a vida de uma familia, e no outro sao mostrados aspectos da cidade com os dramas da gente humilde." Entretanto, a critica mais devastadora sobre o filme partiu do critico de O Globo, Otavio Bonfim, certamente um jornalista de direita; Denominando o filme de Nelson de "pretensioso", "faccioso", "macante" e outras adjetivacoes, em sua critica nesse jornal (17.03.1956), ele foi contundente e impiedoso:Transformado em um divisor de opinioes, Rio 40 graus sofre os efeitos perniciosos de uma publicidade artificial. Recebido
com efusao por certo publico intelectualizado, mas igualmente repelido por ponderavel setor da elite cinematografica, o filme nao vem agradando ao publico em geral. Primeiro sintoma de que nao preenche a finalidade de divertir. Mas o desapoio do povo nao teria importancia se resultasse da incompreensao proveniente do alto valor tecnico e artistico da obra. Todavia, ele advem das falhas e inconsistencia extrinsecas e intrinsecas que a pelicula apresenta. Pretensioso e faccioso, Rio 40 Graus e, sobretudo, uma realizacao macante, defeito irremediavel numa obra artistica, alem de nao ser criacao original. Historicamente, pode valer como a primeira tentativa de fazer neo-realismo brasileiro, no estilo de alguns cineastas italianos, se bem que o resultado nao seja mais que uma contrafacao dos vicios dessa escola, hoje algo desacreditada em face dos exageros e exploracoes forcadas por um sectarismo ideologico estiolante.Querem-lhe atribuir posicao importante no panorama cinematografico brasileiro, representando uma experiencia nova, capaz de abrir outros horizontes para nossas producoes. Entretanto, nao sabemos por que falar em novidade se o filme e decalcado em estilo importado. Num campo comparativo, so nao seria licito estabelece-las com as chanchadas carnavalescas que temos visto ultimamente, ou algumas comedias da pior categoria que tem sido impingidas ao publico, pois em Rio 40 Graus, bem ou mal, ha esforco realizador. Mas dar-lhe posicao de destaque seria desmerecer filmes como Amei um Bicheiro, Floradas na Serra, Na Senda do Crime, Maos Sangrentas e Sinha Moca isso deixando de lado o sempre lembrado Cangaceiro os quais, embora com sensiveis deficiencias, sao peliculas de muito bom nivel.(...)Outrossim, nao se pode deixar de focalizar o sentido intencionalmente negativo e faccioso da fita, tudo de acordo com os interesses do mencionado sectarismo ideologico que aniquila a escola neo-realista.Em suma: Rio 40 Graus e, antes de tudo, um filme macante, conquanto seja panfletario, tambem.A polemica, no entanto, passava ao largo de Nelson; logo ele estava em altas atividades, preparando-se para filmar, no ano seguinte, o que seria a segunda parte de sua suposta trilogia, Rio Zona Norte.
Se houve um ano glorioso para o teatro brasileiro, esse ano foi o de 1958. Tanto no Rio de Janeiro, quanto em Sao Paulo, espetaculos de grande categoria e de diversas escolas foram levados a cena, permitindo que diretores e equipes tecnicas se destacassem (Alberto dAversa, Flaminio Bollini, Darcy Penteado, Tulio Costa, Odilon Nogueira etc.) e que grandes atores brilhassem em cena, principalmente as atrizes. Na realidade, foi o ano das grandes atrizes brasileiras mostrarem e reafirmarem seu talento, para a satisfacao do publico frequentador de teatro. Poderiamos citar varios espetaculos de categoria que se destacaram: No Rio de Janeiro, Moral em Concordata, de Abilio Pereira de Almeida, foi encenada no Teatro Mesbla com grande sucesso, Maria Della Costa repetindo o sucesso espetacular obtido na montagem paulista. Alias, a grande atriz obteve outro espetacular sucesso nesse ano, quando seu Teatro Popular de Arte montou, tanto no Rio de Janeiro (Teatro Municipal), quanto em Sao Paulo (Teatro Maria Della Costa), a mitologica A Alma Boa de Setsuan, de Bertold Brecht (1898 - 1956), que abocanhou dois premios Saci de teatro, Melhor Espetaculo e Melhor Ator Coadjuvante (Eugenio Kusnet). Tambem, no Rio de Janeiro, no Teatro Carlos Gomes, Tonia Carrero obteve um grande triunfo na montagem da peca Calunia, da teatrologa norte-americana Lilian Hellman, com destaque tambem para o desempenho de Margarida Rey.Trecho da peca A Alma Boa de Setsuan.Trecho da peca A Alma Boa de Setsuan.1958 tambem sera lembrado como o ano em que Fernanda Montenegro, que depois se transformaria na melhor atriz brasileira de todos os tempos, obteve sua consagracao definitiva, atuando em dois exitos da temporada, Panorama Visto da Ponte, de Arthur Miller, peca em que Leonardo Vilar foi premiado com o Saci de Melhor ator (apesar de uma azeda critica de Paulo Francis), e em Vestir os Nus, de Pirandello, que, montada no TBC, em Sao Paulo, lhe proporcionou seu primeiro Saci como Melhor Atriz do ano. O critico teatral Clovis Garcia, de O Cruzeiro (10.05.1958), assim viu o desempenho de Fernanda: (...) Com seu talento, Fernanda Montenegro dominou o espetaculo, que quase se tornou apenas numa demonstracao de sua forca dramatica. Poucas atrizes poderiam sustentar a cena final no ritmo com que foi conduzido (...).Entretanto, tres acontecimentos distintos efetivamente dominaram a cena e os bastidores teatrais nesse ano de 1958: a estreia, em 22 de fevereiro corrente, da peca Eles Nao Usam Black-Tie, de autoria de Gianfrancesco Guarnieri (1934 - 2006), encenada pelo Teatro de Arena, a temporada do novo Teatro Cacilda Becker no Rio de Janeiro e uma amarga e virulenta polemica que envolveu o critico teatral Paulo Francis e a diva Tonia Carrero. Na ocasiao em que o pessoal do Teatro de Arena resolveu montar uma peca de um de seus integrantes Gianfrancesco Guarnieri , com apenas 22 anos quando a escrevera, a situacao do grupo estava, para falar o menos, complicada, os problemas financeiros se avolumando, o fim parecendo proximo. Urgia reagir a essa situacao, mas Jose Renato e companheiros nao conseguiam vislumbrar uma saida que impedisse a dissolucao da ainda jovem companhia. Advindo da EAD
Escola de Arte Dramatica de Sao Paulo, onde fizera uma nova experiencia em encenacao com a peca O Demorado Adeus, de Tennessee Williams, em que o grupo era circundado pela plateia, conforme experiencia do Arena Theater 51, de Washington, capital dos Estados Unidos, Jose Renato, em 1953, resolveu criar o Teatro de Arena como forma de contestacao ao tipo de encenacao ate entao vigente, ou seja, veio com a intencao de criar uma nova forma de interpretacao, uma nova maneira de interagir com o grupo e com a plateia, enfim, o grupo queria ousar, romper com o teatro italiano, em tempos que consideravam proximos a serem ultrapassados. So que, ao contrario do que se esperava de um grupo de vanguarda, a peca escolhida para servir de vitrine ao novo grupo foi Esta Noite e Nossa, uma peca convencional de Stafford Dickens, levada a cena no Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. O elenco profissionalizado contava com Sergio Brito, John Herbert, Monah Delacy (mae de Cristiane Torloni), Henrique Becker e Renata Blaunstein. O jornal O Estado de Sao Paulo (19.04.1953) assim saudou o surgimento do novo grupo: A estreia de hoje no Museu de Arte Moderna reveste-se de especial importancia, porque introduz no nosso teatro profissional uma nova tecnicade apresentacao, em que os atores sao colocados no centro da sala de exibicao, como nos circos, ficando circundados pelos espectadores. A critica, depois de observar que o teatro paulista, ultimamente, talvez por influencia do TBC e da EAD, tem timbrado em so estrear uma peca em condicoes perfeitas de preparo, afirmou que a estreia do Arena foi exemplar. A qualidade da encenacao de Jose Renato avulta sobretudo ao encararmos dois pontos: a seguranca com que estrearam os atores trabalho, trabalho, trabalho e a excelente escolha que soube fazer desses mesmos atores..E quase para confirmar que o Teatro de Arena era, na realidade, um TBC dos pobres, por montar o mesmo tipo de pecas do grupo paulistano, so que com menos recursos, o grupo ao longo dos primeiros anos, montaria, em 1954, Uma Mulher e Tres Palhacos, de Marcel Achard, cujo principal merito foi a descoberta de uma futura estrela nacional, a belissima Eva Wilma, seguida por Escrever Sobre Mulheres, peca menor do proprio Jose Renato, A Rosa dos Ventos, de Claude Spaak, O Prazer da Honestidade, de Pirandello, Nao Se Sabe Como, tambem de Pirandello, e A Margem da Vida, de Tennessee Williams, todas montadas em 1955. Por essa epoca, o grupo ja possuia sede propria, localizada na rua Teodoro Baima.Em 1956, o Teatro de Arena nao modificou seu repertorio. Efetivamente confirmando sua ligacao com o TBC, monta Escola de Maridos, de Moliere, que nada acrescentou ao grupo. Uma renovada de ares se fazia mais do que premente. Ai se junta ao grupo Augusto Boal, vindo de um curso de dramaturgia e direcao ministrado pela School of Dramatic Arts da Universidade de Columbia, localizada em Nova York.Augusto Boal, mesmo com a pobreza da companhia, consegue montar Ratos e Homens, de John Steinbeck (1902 - 1968), em outubro de 1956, que, surpreendentemente, se constituiu
da arte a que estou mais ligado. Ele e um dramaturgo que transmite a urgencia dessa tomada de posicao, que a justapoe as acomodacoes de ordem individual, pedindo ao publico que escolha entre as duas atitudes. E o faz carregando consigo a metropole para o palco, indo ao centro do conflito. Marca o despertar da geracao de hoje." .Tambem Sabato Magaldi, critico e historiador de respeito, faria uma elogiosa critica a peca em seu Panorama do Teatro Brasileiro, lancado em 1962 pela Difusao Europeia do Livro (Difel): .Eles nao usam black-tie, estreada em 1958, no Teatro de Arena de Sao Paulo, trouxe para o nosso palco os problemas sociais provocados pela industrializacao, com o conhecimento das lutas reivindicatorias de melhores salarios. O titulo, de claro proposito panfletario, pareceria ingenuo ou de mau gosto, nao fosse tambem a letra do samba que serve de fundo aos tres atos. Embora o ambiente seja a favela carioca, o cenario existe apenas como romantizacao de possivel vida comunitaria, ja que a cidade simboliza o bracejar do individuo so. Nem por isso, o tema deixa de ser profundamente urbano, se o considerarmos produto da formacao dos grandes centros, e nesse sentido a peca de Gianfrancesco Guarnieri se definia como a mais atual do repertorio brasileiro, aquela que penetrava a realidade do tempo com maior agudeza. Que a tese implicita do texto seja marxista, nao se pode duvidar. Mas o Autor nao deformou os caracteres em funcao de um objetivo politico, desenvolvendo antes as situacoes para que a plateia concluisse a seu gosto. A dignidade artistica do trabalho isenta-o de sectarismo, e a peca se beneficia de uma conviccao sincera que enforma o entrecho com evidente consciencia.Gianfrancesco Guarnieri opoe duas mentalidades que a rigor se sintetizarao numa so, porque acredita fundamentalmente no homem, e ele, depois de descaminhos, encontra o rumo certo. O tradicional conflito de geracoes se coloca de maneira diversa: o pai sempre fiel ao meio de origem nao titubeia quando deve enfrentar o problema; e o filho, entregue aos padrinhos e tendo servido como pajem, isto e, sendo um alienado da vida autentica do morro, toma a decisao que a comunidade condena. Sugere o dramaturgo que as circunstancias moldam o individuo, e o proprio pai se responsabiliza pela defeccao do filho, por nao querer considera-lo congenitamente mau. Depois da prova definitiva, o filho podera integrar-se de novo no meio. A peca patenteia outra tese, segundo a qual o individuo que procura salvar-se sozinho, desconhecendo o interesse coletivo, se volta a solidao irremediavel e ao desprezo dos demais. A vida dificil e sem comunicacao da cidade, o texto opoe o trabalho arduo, mas com apoio nos semelhantes, simbolizado na solidariedade vigente no morro. O esquema de duas mentalidades antagonicas que buscam a sintese se repete no binomio que rege a vida humana: o amor e o trabalho. Os sois se acham intimamente entrelacados na figura de Tiao, fixando-se no decorrer da peca em intrigas paralelas. O amor por Maria leva o jovem a querer melhorar de nivel financeiro, a fim de usufruir a existencia perfeita. Quando,
pelo desprezo dos colegas, e obrigado a procurar novo emprego, e pela reprovacao paterna e coagido a deixar a casa, o amor tambem nao tem possibilidade de completar-se, ao menos momentaneamente. Maria o recebera de volta, se ele se reintegrar na favela. Mas nao o acompanha na peregrinacao a cidade e se encarregara de cuidar sozinha da crianca que vai nascer, e que, na linha de fidelidade ao ambiente, recebera o nome do avo. (...) Romana, sob esse aspecto, e a criacao mais feliz, uma autentica mae, como as generosas figuras do teatro de Brecht. A aspereza do trabalho nao lhe tira o encanto essencial de viver, que se entende a funcao de companheira do marido e a de protetora da prole. A cena em que a noiva do filho vai confiar-lhe a gravidez demonstra na naturalidade e no contentamento com que aceita a revelacao, sua integra natureza humana. E assim existirem as outras personagens, cujas reacoes sao sempre veridicas, nada elaboradas. Sucedem-se no painel a poesia e a firmeza da noiva, o universo ainda infantil de Chiquinho e Terezinha), e o tipo contrastante de Jesuino, o malandro venal. Nesse mundo nao ha tambem lugar para preconceitos raciais. E o compositor que passa todo o tempo ao violao e, no fim, se entristece porque ouviu seu samba, no radio, com a suposta autoria de outrem, marca o espirito de criacao do morro, roubado pela cidade. A linguagem acompanha fielmente a descricao natural da favela. As cenas de maior gravidade se alternam com os dialogos de saboroso coloquialismo que mantem a peca em permanente vibracao. Registre-se, como pintura admiravel de costumes, o pedido de casamento em que falam o noivo e o irmao da noiva. A excessiva liberdade no conduzir as falas talvez tenha dispersado, as vezes, o dialogo, que se insinua em certos momentos por inuteis temas laterais. O texto, embora trabalhado num sentido de dramatizacao dos efeitos, conserva tambem fluencia na estrutura. A circunstancia de nao se perceber nunca o processo de elaboracao do autor aumenta-lhe o interesse. A materia nao esta, entretanto, bem distribuida, para que a tensao cresca de ato para ato. Depois da apresentacao bem feita do primeiro que acaba em festa, o segundo tem feitio intimista, em que as personagens procuram definir-se para si mesmas antes do desfecho. Se se justifica psicologicamente essa tomada de consciencia, do ponto de vista dramatico, o segundo ato perde em intensidade e em vigor, para so no terceiro verificar-se de novo a inteira adesao da plateia. Ainda assim, a estrutura tem a virtude de nao filiar-se a formulas estabelecidas por escolas antigas ou contemporaneas, parecendo ditada pelas necessidades interiores do entrecho. Nao cabe investigar influencias ou semelhancas em seu processo literario.Em reconhecimento a grandeza do espetaculo, Gianfrancesco Guarnieri ganhou o Saci de teatro como o Melhor Autor Nacional, Lelia Abramo tambem ganhando o seu como a Melhor Atriz Coadjuvante do ano. Era a ressurreicao do Arena que, a partir dai, marcaria, de forma indelevel, sua historia no teatro brasileiro.Entrevista com Lelia Abramo:***Depois de criar sua propria companhia o Teatro Cacilda Becker
, no final de 1957, Cacilda Becker precisaria de um teste de fogo para firma-la, nessa nova fase de sua vida, perante o publico teatral. E o melhor teste seria enfrentar o dificil publico de Rio de Janeiro e sua critica barra pesada, personificada, principalmente, em Paulo Francis, critico do Diario Carioca, e em Barbara Heliodora, da Tribuna da Imprensa, integrantes da nova safra de criticos teatrais cariocas. A peca escolhida para ser a vitrina da companhia seria Jornada de um Longo Dia Para Dentro da Noite, do teatrologo norte-americano Eugene ONeill (1888 - 1953).Acontece que o nacionalismo estava em efervescencia no Brasil, confirmado pelo estrondoso exito de Eles Nao Usam Black-Tie, e pelo fato de que, poucos anos antes (1953), fora criada uma lei de protecao aos autores brasileiros, que obrigava as novas companhias a iniciarem suas temporadas com autores nacionais. Alem do mais, Jornada era uma peca muito dificil, o que dava mais argumento aos que defendiam, no grupo, a montagem de uma comedia de autor brasileiro. Por outro lado, tambem era necessario desvincular a nova companhia do TBC e seu teatro europeuzado. Dessa forma o TCB encomendou a um jovem teatrologo pernambucano, Ariano Suasssuna, que ja tivera uma peca montada por Sergio Cardoso O Casamento Suspeitoso no ano findo e que ganhara a Medalha de Ouro (e fama) da mesma forma, em 1957, pela sua O Auto da Compadecida, levada a cena no Festival de Teatros Amadores do Brasil, uma nova peca que marcaria a estreia da temporada carioca: O Santo e a Porca. Ambas as pecas foram ensaiadas simultaneamente.O Santo e a Porca, que conta a historia de Eurico, um velho avarento devoto de Santo Antonio, que esconde em sua casa uma porca cheia de dinheiro, acumulado durante anos, dinheiro esse que, devido a uma mudanca na moeda do pais, perde todo o seu valor, e uma comedia em tres atos, que trata de sentimentos como o amor e a cobica, envolvendo personagens de uma familia simples do interior. Estreando no Teatro Dulcina em cinco de marco de 1958, a peca fez bonito papel nessa temporada, tendo ate que ser prolongada por mais duas semanas. .Por seu turno, a critica nao poupou o espetaculo: tanto Henrique Oscar, do Diario de Noticias, quanto Barbara Heliodora, do Tribuna da Imprensa, fizeram restricoes ao espetaculo. Paulo Francis preferiu dirigir sua metralhadora giratoria, nao contra a peca propriamente dita, mas contra o autor, Ariano Suassuna: "A trivialidade sem pretensoes e a constante de O santo e a Porca de Ariano Suassuna (...) isto ate o desfecho da peca, quando temos uma novidade: subliteratura com pretensoes, lugares comuns pomposamente redigidos (...) Apos decretar a trivialidade da peca e tambem afirmar que Suassuna esta, no minimo, trezentos anos atrasado, literariamente, o mordaz critico carioca concluiu: Por quanto tempo teremos de suportar coisas assim, o escritor anticultural posando como artista simples, quando na verdade e apenas simplorio, irremediavelmente terra-a-terra? Esse tipo de gente e mais perigosa que o comerciante de dramaturgia, devido a sua hipocrisia, consciente ou inconsciente. Os Sauvajons, os Abilios, por exemplo, nao