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onde o encontro seria realizado. Os estudantes mais uma vez passaram por cima do diretor e realizaram a palestra a luz de velas.Che e sua mae, Celia de La SernaIrritados com a atitude do diretor, sobre quem tinham inumeras queixas, os estudantes da faculdade entraram em greve e ocuparam o predio. So o desocupariam com a renuncia do diretor e um encontro com o presidente.Fosse hoje essa ocupacao, ela duraria ate que os estudantes se cansassem de nao fazer nada e deixassem o predio vandalizado, em escombros, e o ano letivo estaria perdido. So que o presidente naquela ocasiao era Janio, e ele nao gostava de receber exigencias de quem quer que fosse. Sem sequer pestanejar, com a cancha de quem ja fora aluno de Direito e professor de primeiro e segundo grau, ele enviou o seguinte despacho ao ministro da Educacao, Brigido Tinoco:Embarcar para aquela cidade, e restituir o predio ou os predios ocupados ao diretor ou diretores da escola superior; requisitar forca do Estado ou tropa federal para o imediato cumprimento do item anterior; instruir o reitor e os diretores dos institutos interessados de que o governo nao relevara em qualquer hipotese as faltas dadas pelos estudantes; comunicar as entidades estudantis, que nao serao recebidos pelo presidente da Republica, nem terao suas reivindicacoes examinadas enquanto nao voltarem incondicionalmente as aulas. (Correio da Manha, 06/06/1961)Em questao de dias tanto a greve quanto a ocupacao terminaram.(18/01/2017)**********CORREIO DO POVO, RS - 1960Em campanha para a presidencia da Republica, Janio visita a redacao do jornal Correio do Povo, em Porto Alegre. Ao lado de Eloa esta Juarez Tavora, que retribuia em 1960 a grande ajuda que recebera de Janio em sua frustrada tentativa de chegar a presidencia, em 1955. (21/01/2017)**********MINAS - 1960Nao consegui apurar a data, mas pelos participantes, trata-se de um encontro de partidarios da UDN. E pela presenca de Milton Campos (a direita), foi depois de abril. Magalhaes Pinto esta ao lado de Campos e na extrema direita esta o jovem deputado estadual udenista Aureliano Chaves. (22/01/2017)______________________________________Janio - Vida e Morte do Homem da RenunciaVol I: "Um Moco Bem Velhinho"Bernardo SchmidtEditora O Patativa350 pgs ilustradasR$ 30,00 (Frete incluso para todo o Brasil)Compre atraves do e-mail editora.opatativa@gmail.com______________________________________Ver tambem:Pilulas Janisticas - 1Pilulas Janisticas - 2Pilulas Janisticas - 3Pilulas Janisticas - 4Pilulas Janisticas - 5Pilulas Janisticas - 6Pilulas Janisticas - 7Janio - Vida e Morte do Homem da Renuncia - Parte 1Janio - Vida e Morte do Homem da Renuncia - Parte 2A biografia de Janio no Programa do JoO dia em que conheci JanioDirce "Tutu" Quadros (1943/2014)______________________________________
.O PATATIVAMais textos deste blog sendo usados como fonte para teses de doutorado na USP e na UNB. O ego agradece.O VENTO E O BENTOO classico de Victor Fleming, "...E o Vento Levou", com Vivien Leigh e Clark Gable, estreou em dezembro de 1939 nos Estados Unidos, e em setembro de 1940 no Brasil. E e claro que o grande revisteiro Freire Junior e a atriz comica Alda Garrido nao perderam tempo e criaram as pressas um espetaculo de Revista satirizando o filme, "E o Bento... Levou", e o colocaram em cartaz ja em outubro. (25/09/2016)1909O Barao do Rio Branco era chanceler de Affonso Penna. Vejamos o que diz esse comercial de "Manah", um fortificante qualquer (na verdade sacarose de tamarindo composto):Seu Barao, o que devo fazer para ficar forte e bonito como o senhor?. O Barao responde: Deves te alimentar com o milagroso Manah, que alem de ser atualmente a salvacao das criancas, ainda oferece um premio de 500$000.O detalhe e que os publicitarios da epoca nao contrataram o venerando barao, que jamais cederia sua imagem para um anuncio idiota como esse. Nao era assim que funcionava. E Rio Branco tem em sua historia uma nota de roda-pe como garoto propaganda do MANAH.Pelo menos o bom e balofo barao foi chamado de "forte". E morreu tres anos depois.Este aqui e da serie "Anuncios apelativos da decada de 30":(27/09/2016)AYN RAND - A SENSE OF LIFE (1997)Maravilhoso.E catartico ver tanta inteligencia em uma pessoa, e tal facilidade em transmiti-la. Ayn Rand desconstroi filosofia, politica, sociologia, antropologia e psicologia, e realiza facanha que apenas um punhado de pessoas antes dela realizou, ao longo dos seculos: explicar de maneira clara, simples, concisa e envolvente, o segredo da felicidade.Um bom documentario sobre um dos mais admiraveis seres pensantes de nossa historia. (08/10/2016)NIHIL SUB SOLE NOVUMCaramba... ontem a pagina do Harold Lloyd postou uma montagem divertidissima mostrando como o poster do filme mais recente de Keanu Reeves, John Wick 2, e identico ao poster do filme Two Gun Gussie, de Lloyd, lancado em 1918.Hoje a pagina simplesmente deletou a postagem. Sera que ficaram com medo de melindrar os produtores do filme de Reeves?? Bom, seja qual for a razao, refiz a montagem e posto novamente, so de birra. (12/10/2016)MARIO PAMPONETMario Pamponet, Luis Avelima, Humberto Mesquita, Bernardo Schmidt e Synesio Jr.A vida passa mesmo em um segundo. Naquele dia de fevereiro de 2014 fui haurir conhecimento e experiencia rocando ombros com esses quatro coringas de nossa imprensa, de nossa televisao, de nossa musica, de nossa cultura, enfim, de nossa arte. Da esquerda, Mario Pamponet Junior, Luis Avelima, Humberto Mesquita e Synesio Junior.Como nao aprender com eles? E como nao apreciar cada minuto da prosa que seguiu, terminado o programa de radio que gravamos, e que seguiria eternamente se nao tivessemos que ir embora em algum momento?A conversa andou pelo Pinga-Fogo, pela Bandeirantes, pelo velho Joao Sayad, pela Secretaria Municipal de Cultura, dali para a musica, Caetano, Gil, Inezita Barroso e quando menos percebemos, estavamos as gargalhadas em plena Paulista com Avelima em verdadeira conjuracao de Alaide Costa! Sim,
porque aquilo ja transcendeu a imitacao para virar uma coisa quase mediunica.Hoje perdemos Mario Pamponet. Fica a tristeza de nao ter convivido mais com ele. Mas fica tambem o privilegio de te-lo conhecido e abracado. Obrigado, Mario! (25/10/2016)DE WONKA PARA WONKAInteressantissimo saber o que o maravilhoso e recentemente falecido Gene Wilder pensava sobre o horroroso remake de Tim Burton para o classico Willy Wonka and the Chocolate Factory.Concordo com ele em quase tudo. (11/11/2016)THE ADVENTURE OF SHERLOCK HOLMES'SMARTER BROTHER (1975)Gene Wilder alcancou o olimpo de Hollywood depois de seus tres filmes com Mel Brooks, sua parceria com Woody Allen, o Willy Wonka dirigido por Mel Stuart e tudo o que fez naquele primeiro lustro da decada de 70. Em 1975, dono de um dos maiores caches da industria, resolveu partir para a carreira solo. Escreveu, dirigiu e protagonizou "The Adventure of Sherlock Holmes's Smarter Brother", no qual interpretou um irmao mais novo e menos talentoso do famoso detetive de Conan Doyle.Wilder trazia patentes a influencia de Brooks e a memoria afetiva de um passado que efetivamente nao viveu, exceto (creio eu) pelo relato de pais e avos. No caso do primeiro temos a comedia pastelao, as piadas por vezes quase infantis e a presenca de 80% do cast estavel de Brooks, como Madeline Kahn, Dom De Louise e Marty Feldman.Madeleine e Gene em foto promocional do filmeQuanto ao passado, a historia ocorre na ultima decada do seculo XIX e todo aquele periodo parecia ser fetiche de Wilder. Em tudo: interpretacao, musica, danca, comportamento, vestuario e assim por diante.Outra impressao clara que se tem e a de que o filme e uma declaracao de amor de Wilder a Madeleine Khan. Nunca ela foi mostrada de forma tao generosa, tao intencionalmente em primeiro plano, assim como em nenhuma performance ela logrou ser a um tempo linda, engracada e cantora brilhante. Tudo nela pode e deve ser admirado, em cada cena. Que outra razao poderia haver para que Wilder incluisse, no produto final, tres numeros musicais inteiros protagonizados por ela, sendo que nao sao capitais para o enredo e deles poderia haver apenas trechos? Entre eles ha que citar "You don't love as I do", de 1923, precedendo o atentado sofrido pela personagem de Kahn, no teatrinho de vaudeville primorosamente recriado. Ela e o diamante dessa coroa. Wilder ter deixado de lado por instantes a comedia rasgada, aproveitando a magnifica voz de Kahn, sua beleza e seus dotes dramaticos (ou tragicomicos), e um de seus multiplos presentes para a posteridade. Outro deleite e a inexplicavel "The Kangaroo Hop", de 1912, que surge do nada e vai para o nada. E ainda assim, e numero adoravel, divertido e quase comovente do filme, com Wilder, Kahn e Feldman cantando e pulando como criancas. O elemento surrealista da coisa toda me trouxe a grata lembranca de Peter O'Toole cantando "The Varsity Drag", em "The Ruling Class", lancado pouco antes. Era provavel reflexo da epoca, da necessidade de quebrar aqueles medalhoes do inicio do seculo.E lugar-comum dizer isso, mas trata-se tao somente de "admiravel esforco para um trabalho de
estreia". Tem musica, comedia, romance e acao. Num nivel superficial, mas tambem super-valorizado pelo elenco.Recomendo. Eram todos genios. Wilder, Kahn, Feldman e o querido Dom De Louise.No video, as cenas completas de "The Kangaroo Hop" e "You don't love as I do". (14/11/2016)TBT 1991Com Paulo Autran no Head Office, em 1991Um bonito predio comercial acabava de ser inaugurado na Joaquim Floriano, quase esquina com Sao Gabriel, ao lado do Pao de Acucar. No terreo, um restaurante luxuosissimo e uma sala pequena de espetaculos com o nome do predio: "Sao Paulo Head Office". Assisto o "Quadrante", monologo de Paulo Autran. Pela primeira vez via no palco o amado e saudoso mestre.No fim vou ao camarim, nervoso, me apresento singelamente como mais um de seus admiradores e dou-lhe um abraco emocionado. A seu lado estava (lindissima, por sinal) Zizi Possi. Troco duas palavras com Paulo sobre o espetaculo e confesso-lhe minha ignorancia com a poesia - que permeava o "Quadrante" - e minha dificuldade em compreende-la e desfruta-la. O mestre me diz, com toda a sabedoria que guardava por tras dos olhos bicolores: "Toda a boa poesia e acessivel". (17/11/2016)TBT 2003Chico e Sergio, 2003Em 2003 fui assistir Sergio Britto e Cleyde Yaconis em "Longa Jornada Noite Adentro" no Centro Cultural Banco do Brasil, aqui em Sao Paulo, e trombei com Chico de Assis. Lembro que o cumprimentei e ele apontou para o livro que eu levava debaixo do braco (a biografia de Leopoldo Froes escrita por Raymundo Magalhaes Jr.): "Esse sujeito (Magalhaes) ate soneto inventou, dizendo que era do Machado de Assis", referindo-se ao desastroso trabalho em 4 volumes, de Magalhaes sobre Machado.Eu nao resisti, pouco depois, e disse a ele: "Chico, voce esta a cara do Mario Covas!", que morrera apenas dois anos antes. Ele riu e respondeu na hora: "Pois e, mas e de proposito! Estou aqui incorporando ele!"Na saida dos atores, aproveitei para eternizar esse belo encontro de titas. (22/12/2016)25 ANOS SEM ERIC CARRA reportagem feita gracas a minha insistenciaEm 24 de novembro de 1991 morreu o imenso Freddie Mercury, vocalista do Queen, aniquilado pela AIDS, espalhando tristeza e comocao por todo o mundo. Lamentei muito sua morte; o Queen foi a primeira banda de rock que gostei e que me abriu as portas para todo o universo de hard rock e heavy metal que fui curtir tao intensamente por toda a decada de 80.Mas houve outra morte naquele mesmo dia, que senti de forma ainda mais profunda: a do baterista do KISS, Eric Carr, aos 41 anos, vitimado por um cancer brutal no coracao e pulmoes.O KISS foi minha banda favorita por anos e anos, e as noticias que chegavam ao Brasil naquela epoca pre-internet, sobre Eric, eram poucas e superficiais. Nao havia MTV ou qualquer outro canal especializado em musica, o KISS estava em uma epoca relativamente decadente entao era ignorado pela midia, e nos, fas da banda, nunca chegamos a saber a gravidade de seu estado de saude. Sabiamos que estava doente, mas sequer poderiamos imaginar que era terminal. Recebemos sem qualquer preparo a noticia de sua morte.Nao
encontrando uma unica nota sobre o assunto nos jornais do dia seguinte, tomei a iniciativa de ligar para a editoria da Folha Ilustrada, caderno artistico da Folha de S. Paulo. Reclamei com quem atendeu o telefone: "Por que e que voces nao noticiaram a morte do Eric Carr??" Fui transferido, e depois da mesma reclamacao ser feita para 4 ou 5 pessoas que nao faziam ideia do que eu estava falando, ou a razao de minha reclamacao, veio ao telefone, para a minha extrema sorte, o editor. Infelizmente esqueci o nome do sujeito (de sobrenome "Cavalcanti") e nao encontrei nos numeros antigos da Folha que pesquisei no acervo digital.Eric, na turne de Crazy NightsEle foi gentil, confessou que ninguem ali sabia direito quem era o baterista do KISS e ouviu meu palanfrorio de tristeza e indignacao com a maior paciencia. No fim perguntou: "Voce tem fotos dele?" Sim, eu tinha centenas de fotos dele. O editor entao prometeu que um artigo seria publicado assim que o motorista da Folha viesse ao meu apartamento e retirasse as fotos. Empolgadissimo, separei minha colecao inteira de revistas, uma tonelada de material, e entreguei ao motorista, que apareceu mais tarde.E eis que na quarta-feira, 27 de novembro de 1991, a Folha publicou uma notinha serodia sobre o falecimento de Eric Carr, utilizando foto que vinha de uma revista alema que fazia parte da minha colecao. Como fa enlouquecido e sem nocao, estranhei que nao dedicassem uma pagina inteira a Eric, mas fiquei muito feliz de ver que meu empenho pessoal impediu que sua partida tao prematura passasse em brancas nuvens pela imprensa brasileira.Saudades do bom Eric Carr. (24/11/2016)MIRAI SHONEN KONAN (1978)Miyasaki vintage. Serie de TV com 26 episodios de meia hora sobre Conan e Lana, duas criancas as voltas com a ganancia, a maldade e as agruras de um mundo pos-apocaliptico. Embora fosse um trabalho de equipe, Miyasaki dirigiu, foi responsavel por grande parte dos storyboards e estava no departamento artistico. Identificam-se claramente alguns dos temas que ele desenvolveria nas decadas seguintes, bem como a personalidade de seus personagens.A ver, como tudo aquilo que saiu da mente e das maos privilegiadas desse genio que e Hayao Miyasaki. (02/12/2016)"OS SETE SAMURAIS" E "THE MAGNIFICENT SEVEN"O poster, original japones, de"Os Sete Samurais"Com o recente lancamento de "The Magnificent Seven", dirigido por Antoine Fuqua, resolvi conhecer de uma vez seus antecessores. Vai um rapido comentario:O projeto original e de 1954, quando Akira Kurosawa roteirizou e dirigiu a primeira de suas obras-primas, "Os Sete Samurais". O filme e ambientado no seculo XVI, periodo que sucedeu uma serie de guerras civis que anarquizaram o Japao e deixaram inumeros povoados a merce de bandidos e saqueadores. Conta a historia de um pequeno grupo de camponeses cansado de ter suas colheitas roubadas, e que sai a caca de samurais que se comprometam a defender seu vilarejo.Sem entrar nos detalhes - pois para isso seria necessario um longo artigo - uma das multiplas qualidades do trabalho de Kurosawa e a criacao dos personagens; cada samurai tem uma personalidade distinta, extremamente bem delineada e, em
geral, complementar. Toshiro Mifune, no inicio do que seria sua gloriosa parceria com Kurosawa, brilha em cada cena, como Kikuchiyo. O mesmo ocorrendo com o Kiuzo de Seiji Miyaguchi, o Kambei Shimada de Takashi Shimura e assim por diante. Ate mesmo o romance, em filme tao agrestemente masculino, funciona perfeitamente, entre o jovem Katsushiro, de Isao Kimura, e a voluntariosa e modernissima Shino, de Keiko Tsushima.Em 1960 o ator Yul Brynner deu a um produtor a ideia de um remake hollywoodiano do filme de Kurosawa. "The Magnificent Seven" tomou a forma de um faroeste passado no fim do seculo XIX, no qual pistoleiros famosos e algo decadentes sao cooptados por camponeses de um vilarejo de mexicanos constantemente achacado por uma quadrilha. O filme, dirigido por John Sturges, mantem a espinha dorsal de "Os Sete Samurais" com poucas alteracoes. O Chris de Yul Brynner e o Kambei Shimada de Takashi Shimura. Kikuchiyo e Katsushiro sao fundidos em um unico personagem, Chico; o Britt de James Coburn emula propositalmente o personagem Kiuzo, e assim por diante.Uma das inovacoes e dar personalidade ao lider da quadrilha, que no filme japones passa em brancas nuvens e no filme de Sturges tem grande destaque na figura de Eli Wallach.Considerado o maior faroeste de todos os tempos, esta muito longe disso, em minha modesta opiniao. Acredito que tem dois pilares poderosos de sustentacao e de entretenimento, sendo o primeiro o extraordinario carisma de seu elenco principal, que traz atores maravilhosos como Brynner, Steve Macqueen, Charles Bronson, Robert Vaughn e os ja citados Coburn e Wallach. E em segundo, a lendaria trilha sonora de Elmer Bernstein, utilizada durante decadas nos comerciais do cigarro Marlboro. Suas duas horas, entretanto, nao chegam aos pes das tres horas e vinte sete minutos do epico de Kurosawa. Tambem nao alcancam a profundidade de cada um de seus personagens, ou o "pathos" de seu destinos.Embora em muitos aspectos seja um filme de acao, "Os Sete Samurais" tem uma atmosfera sombria, constantemente chuvosa, que espelha o animo dos camponeses; cada rasgo de sentimento e intenso, violento, como que contrastando com a tristeza da existencia miseravel de todos. O olhar de admiracao que Katsushiro dispara na direcao de Kiuzo, quando este rouba um mosquete dos bandidos, e uma obra-prima por si so; o monologo de Kikuchiyo, amaldicoando seus ancestrais fazendeiros e uma perola de emocao e interpretacao; a cena em que Shino praticamente pede para ser violentada por Katsushiro e digna de uma antologia sobre o feminismo; o velho do vilarejo e um personagem quase macabro, assustador em sua sabedoria. A contra-parte americana de cada uma dessas cenas e superficial e insipida, em comparacao. O filme americano e asseptico, bonitinho. E quanto ao velho do vilarejo mexicano, e um senhorzinho simpatico e divertido, que fala de mulheres e afirma ter 83 anos, quando aparenta no maximo uns 60.E um bom filme. Mas nao passa disso. E mesmo assim teve tres continuacoes, sendo que apenas Brynner participou da segunda. As outras duas poderiam ser filmes a parte, mas mantiveram o DNA do primeiro na tentativa frustrada de
auferir alguns cobres na bilheteria.Este ano Antoine Fuqua resolveu ressuscitar a franquia mas recauchutou a coisa toda. A ideia de sete justiceiros impondo ordem permanece e a epoca em que se passa e a mesma do filme de Sturges. O vilarejo, os camponeses e o vilao, porem, deixaram de ser mexicanos. Trata-se de uma verdadeira cidade do velho oeste que foi dominada por um bandido de colarinho branco, interpretado por Peter Sarsgaard. A personagem feminina e agora uma mulher que teve seu marido assassinado a sangue frio por Sarsgaard e se torna praticamente a oitava magnifica. Os pistoleiros sao na nova versao uma especie de delegacao da ONU: ha um negro - Chris e agora Chisolm, interpretado por Denzel Washington - um mexicano, um indio, um oriental e tres americanos brancos. Nenhum deles guarda qualquer semelhanca com os personagens dos filmes anteriores.E entretenimento leve. Completamente raso, sem sequer sombra do oceano psicologico dos personagens de Kurosawa. So que hoje o filme do japones esta num passado distante e os jovens nunca nem ouviram falar dele. Podem, por essa razao, apreciar sem quaisquer ideias pre-concebidas, o filme de Fuqua. Denzel continua muito bom; Chris Pratt fez o mesmo papel em todos os filmes de que participou, ou seja, o gala idiota; os excelentes e talentosos Vincent D'Onofrio e Ethan Hawke sao tristemente sub-aproveitados e dos outros nao ha maiores recordacoes.Minha recomendacao unica: assistam os tres na sequencia cronologica. (13/12/2016)BEIJO NO GORDO!O privilegio de ser entrevistado pelo gordo, em junho de 2013Foram 26 anos de programa, contando os dez no SBT e os dezesseis na Globo.Na decada de 80 eu assistia o programa de Carson todas as noites, quando estava nos Estados Unidos, bem como a Letterman (que vinha logo depois, na NBC), Arsenio Hall, retardatarios como Pat Sajack e Dennis Miller, etc., e conhecia, portanto, o formato do talkshow. Estranhava que nunca se tivesse tentado nada semelhante no Brasil. Jo tentou.Johnny CarsonSempre condenei o fato de que a parte efetivamente humoristica do programa se limitasse ao monologo, em geral pouco inspirado. Era para mim o mais supremo contra-senso. Jo queria continuar fazendo o humor que o celebrizara, mas parece ter ignorado o fato de que o talkshow era eminentemente um programa de humor. Nao por coincidencia, 99% dos apresentadores vinham da comedia, de um jeito ou de outro.Carson e Letterman tinham monologos duas vezes maiores do que o de Jo, e ocupavam toda o primeiro bloco do programa com sketches de humor e personagens, no caso de Carson, e com as mais fantasticas palhacadas, improvisadas ou muito bem elaboradas, no caso de Letterman. Depois vinham as entrevistas, quase que como uma sobremesa para o prato principal que ja viera antes. Os programas de ambos - assim como de todos os outros - contavam com uma equipe de dez ou vinte redatores. Os monologos estavam longe de ser uma sucessao boba e insipida de piadas; eram o extrato das noticias do dia, nos Estados Unidos e no mundo, transmitido com o intuito de fazer rir, alem de informar.David LettermanLetterman inovou, inclusive, realizando sketches memoraveis