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o seu uso liturgico e nao-liturgico, havendo sobreposicao neste aspecto.Das composicoes baseadas em hinos, cerca de noventa foram reunidas em quatro colecoes: o Orgel-Buchlein, o Clavier-Ubung III, os Corais Schubler e a Colecao de Leipzig. Sessenta outras permanecem em sua maioria avulsas ou em grupos menores. O Orgel-Buchlein (Pequeno Livro de Orgao) foi planejado para ser um grande ciclo didatico de 164 arranjos corais seguindo o uso no calendario religioso, e instruindo o estudante como trabalhar sobre as antigas melodias luteranas, mas ele so completou 46. Em sua maioria sao pecas curtas, mal chegando a vinte compassos. A melodia pode recebe um tratamento bastante ornamental na mao direita enquanto a esquerda e o pedal fornecem um acompanhamento. Outras pecas sao construidas a maneira de canone, que conduz a uma conclusao em polifonia livre ou homofonia. A formula mais tipica da colecao, porem, e uma textura a quatro vozes com a melodia original no soprano, em valores de nota mais longos e sem hiatos entre as frases, enquanto as outras constroem um tecido contrapontistico livre ou com motivos derivados da melodia, com valores menores. Tambem e comum a "pintura de palavras" (vide Doutrina dos afetos), um recurso retorico padrao do periodo Barroco, pois embora se trate de musica instrumental, os textos originais dos hinos eram conhecidos de todos na epoca, e o seu significado era ilustrado sonoramente. Exemplifica este tipo a peca mais conhecida da colecao, Durch Adams Fall ist ganz verderbt, com suas passagens de setimas descendentes e sua tonalidade ambigua, ilustrando a queda de Adao no pecado.O Clavier-Ubung III (III Volume dos Exercicios para Teclado), a primeira colecao a ser impressa (1739), e considerada de todas a mais importante e complexa, e e tambem conhecida como Missa alema de orgao, pois consiste de uma serie de preludios corais sobre melodias da missa e do catecismo luteranos. Inicia com um preludio sobre o hino Was mein Gott will das e conclui com um preludio e fuga tripla a cinco vozes, a chamada Fuga de Santa Ana. O conjunto tambem usa uma grande variedade de recursos tecnicos para a ilustracao expressiva dos textos, mas, segundo Boyd, comparado ao grupo anterior, e muito mais austero e arcaizante, em parte por causa das melodias escolhidas, derivadas de antigos fragmentos de canto gregoriano, e suas 27 pecas individuais sao bem mais extensas.[ Justamente por essa origem, muitas vezes a melodia do hino e tratada a maneira de cantus firmus, porem quatro pecas sao do tipo moteto, tres na forma de parafrase, e outras usam os modelos do canone, da fuga ou da trio-sonata. Duas pecas introduzem uma segunda melodia principal.Capa da Colecao SchublerOs Corais Schubler sao uma transcricao para orgao de cinco arias de cantatas, e mais uma peca cuja origem e incerta. A versao publicada deixou o baixo continuo incompleto. Todas as pecas fazem uso do recurso do cantus firmus, e sua organizacao, segundo Williams, sugere um proposito ilustrativo de um conceito de vida crista, ja que os titulos apresentados narram sequencialmente a preparacao para o Advento, uma profissao de fe, uma declaracao de esperanca,
a expressao de jubilo da alma por seu Salvador, uma expressao de confianca diante da morte e uma suplica pela salvacao contra as ameacas do Inferno. Estudiosos tem encontrado na partitura indicios de simbologias numericas associadas, mas isso e objeto de disputa, embora uma progressao organica e sua estrutura simetrica sejam claramente discerniveis. O resultado e uma colecao de caracteristicas unicas em sua producao, um tanto dificil de tocar mas de melodismo mais acessivel ao grande publico, pelo que foi louvada pelos criticos da epoca, e e possivel que sua intencao com ela tivesse sido de fato oferecer um produto popular e rendoso.O retorno nao foi tao bom quanto o esperado, mas a colecao teve um profundo impacto sobre a geracao seguinte, sendo imitada por muitos outros organistas ate o fim do seculo XVIII.A Colecao de Leipzig e composta de dezessete arranjos corais, mas a organizacao do conjunto, feita em torno de 1749, nao e inteiramente de Bach, ja parcialmente incapacitado. Sobrevivem versoes bastante diferentes de varias pecas, e tampouco sua datacao e segura, provavelmente sao pecas compostas em seus primeiros anos e revistas mais tarde. Sem uma estrutura logica e um proposito claro, o que distingue a colecao e seu idioma musical, empregando um estilo retrospectivo reminiscente de Buxtehude, Pachelbel e outros da geracao anterior, uma grande quantidade de escrita ornamental e texturas e contraponto mais simples do que as outras colecoes, sem que isso lhes prive de altas qualidades esteticas. As duas ultimas, porem, sao obras mais pobres e e possivel que nao fizessem parte das intencoes do autor, pois foram acrescentadas por seu discipulo Altnikol.As pecas de livre inspiracao ocupam um lugar igualmente importante no conjunto de sua producao, compreendendo os tipos tocata, canzona, passacalha, fantasia, preludio e fuga, mas como ocorre com grande parte de suas obras, a datacao e dificil, e varias delas sobrevivem em versoes diferentes. De modo geral apresentam um estilo rapsodico tipico dos mestres alemaes da geracao anterior a ele, mas suas caracteristicas individuais sao extremamente variadas e e impossivel analisa-las como um conjunto unificado em termos de estilo e abordagem. As atribuidas a sua primeira fase criativa sao, de acordo com Geiringer, fruto de um iniciante avido por experimentacoes e em busca de um caminho seu, e se revelam como obras imaturas, com inconsistencias na estrutura e estilo e as vezes alguns erros tecnicos. Mesmo assim, sao obras exuberantes e de grande efeito. Destacam-se desta fase entre outras o Preludio e Fuga em sol menor BWV 535, com uma conclusao poderosamente dramatica; o Preludio e Fuga em sol maior BWV 550, com uma extraordinaria passagem para solo de pedal, e sobretudo a celebre Tocata e Fuga em re menor BWV 565, iniciando e encerrando com trechos rapsodicos que emolduram uma fuga no centro; seu carater e de improvisacao brilhante e fogosa, cheia de passagens virtuosisticas e tecnica impecavel. Da fase madura sao notaveis, por exemplo, a Tocata em do maior BWV 564, que mostra a influencia italiana e contem entre as passagens de bravura uma longa e melodiosa cantilena; a Tocata e Fuga
sua tecnica e estilo para pequenos grupos instrumentais. Sobrevive um bom numero de pecas para varias formacoes. Embora tenha deixado varias na forma da sonata para instrumento solo e baixo continuo, o principal modelo de camara praticado em seu tempo, seu interesse recaiu antes sobre o tipo da trio-sonata, que lhe abria mais possibilidades de experimentacao. De qualquer maneira, as que escreveu para a primeira forma nao sao obras despreziveis, mas possuem grandes belezas. Sao exemplos as sonatas para violino e continuo BWV 1021 e 1023, e as para flauta e continuo BWV 1034 e 1035.Sua veia experimental levou-o a tomar o modelo da trio-sonata e introduzir-lhe uma modificacao simples, mas fundamental, atribuindo ao teclado uma das duas vozes solistas, confiada a mao direita, enquanto a esquerda realizava todo o baixo continuo, prescindindo de um instrumento melodico adicional para reforco da linha do baixo, tais como os costumeiramente usados, o violoncelo, gamba ou fagote. Com isso adaptou uma forma originalmente concebida para pelo menos quatro instrumentos - dois solistas melodicos, um teclado para recheio harmonico e um baixo melodico - para uma formacao enxuta de apenas dois executantes. Nao foi ele, na verdade, o inventor dessa nova formula, mas a levou a um grau de perfeicao sem precedentes. Alem disso, introduziu nesta trio-sonata modificada elementos do concerto e expandiu a sua textura adicionando outras vozes, sem requisitar instrumentos adicionais. Pertencem a este genero, por exemplo, as sonatas para violino e teclado BWV 1014-1019, as sonatas para flauta e teclado BWV 1030 e 1032, e a Sonata para viola da gamba e cravo obbligato BWV 1027.Suas obras de camara mais importantes sao duas colecoes de seus anos finais. A primeira e a Oferenda Musical BWV 1079. O conjunto nasceu em sua visita ao rei Frederico II da Prussia, em 1747, quando o rei deu ao compositor um sujeito de fuga para que improvisasse em torno. Bach tocou entao, diante da augusta presenca, em um pianoforte, o que veio a ser conhecido como o Ricercare a 3 da colecao, prometendo manda-lo imprimir. De volta a sua casa em Leipzig, escreveu nao somente a obra prometida mas uma serie de pecas: dez canones, dois ricercares e uma trio-sonata nos moldes tradicionais, todas a partir do mesmo tema regio. A partitura que foi finalmente publicada e oferecida ao rei, porem, mostra sinais evidentes de ter sido elaborada as pressas, e contem somente parte do conjunto atualmente conhecido. O restante foi impresso como suplemento mais tarde. O original manuscrito nao sobreviveu, salvo uma versao antiga do Ricercare a 6. Disso, e dos erros da versao impressa, deriva a grande confusao que ate hoje reina entre os estudiosos, principalmente a respeito da ordem das pecas e da instrumentacao que Bach pretendia para o conjunto. O primeiro aspecto e o mais problematico e ja deu origem a uma consideravel bibliografia especulativa. Sobre o segundo ha menos duvidas, pois para a trio-sonata ele deixou indicacao explicita - flauta, violino e baixo continuo - e para um dos ricercares tambem - dois violinos - o que autoriza a suposicao de que
todo o conjunto pode ser executado por um grupo de flauta, dois violinos e continuo integrado por cravo e gamba. A Oferenda Musical e em sintese uma coletanea de variacoes sobre o tema regio, de incomum forca expressiva, trabalhado de varias maneiras contrapontisticas eruditas, tais como movimento retrogrado, aumento, cantus firmus e outras, incluindo dois "canones enigmaticos", em que Bach nao deu indicacoes de entrada das vozes sucessivas, ficando a decisao a cargo do interprete. A peca central da colecao e a trio-sonata, que segue o modelo da sonata de igreja, com quatro movimentos e ricas texturas contrapontisticas.A outra e A Arte da Fuga BWV 1080, a ultima grande obra do mestre, escrita em 1749 e publicada apos sua morte de modo negligente. Contem cerca de vinte fugas e canones, chamados contrapuncti, todos derivados de um mesmo tema, onde as mais variadas formas de contraponto erudito sao aplicadas. O numero exato de pecas varia conforme a edicao, algumas vezes duas ou mais pecas sao agrupadas sob uma mesma entrada. Antigamente A Arte da Fuga era considerada principalmente um manual de contraponto avancado, mas hoje e vista como uma das mais importantes criacoes da musica do ocidente, a suma da tecnica contrapontistica aliada a uma substancia do mais alto valor. A edicao original e desorganizada e deu origem a uma continuada controversia sobre a ordem dos numeros e sua instrumentacao, alem de o conteudo musical servir de pretexto a um sem-numero de elaboracoes hipoteticas sobre seu significado, sem que se chegasse a uma conclusao definitiva. A ultima peca, uma gigantesca fuga tripla, foi deixada inconclusa; o tema que unifica o restante do conjunto nao aparece, mas ja foi demonstrado que os tres temas presentes - um deles usando as notas B-A-C-H (na notacao alema, si bemol, la, do e si) - podem ser combinados com o tema ausente. Um testemunho de Mizler confirma a ideia de que a peca deveria ser uma fuga quadrupla, e segundo ele Bach pretendia compor uma outra fuga quadrupla que poderia ser invertida. A instrumentacao se apresenta como outro problema; possivelmente, de acordo com Geiringer, foi concebida como musica para teclado solo, mas a execucao com um grupo de camara parece ser mais efetiva. Isso e suportado pelo fato de que as duas fugas-espelho tem uma tessitura alem do alcance de um tecladista.Musica orquestralPara a orquestra Bach compos diversas obras-primas, apesar de que so pode dispor de conjuntos pequenos, que hoje seriam chamados de grupos de camara, e a maior parte dos quais de baixa qualidade. Como consequencia, relativamente poucas obras para esta formacao sao conhecidas, mas pode-se supor que algumas outras se perderam. De todas, somente suas quatro Aberturas BWV 1066-1069 nao pertencem ao genero do concerto. Apesar do nome, sao de fato suites de dancas, que contam com uma abertura francesa em seu inicio. Nao parecem ter sido concebidas como um ciclo, e tem diferentes formacoes instrumentais. A mais notavel e a quarta, cuja fuga e um verdadeiro monumento a escrita instrumental virtuosistica, mas a mais celebre e a terceira, que contem a popular Aria na
reconhecido internacionalmente.Em 2004 foi distinguido com o Premio Principe das Asturias, como "um musico que transcendeu fronteiras e estilos".As suas principais influencias, para alem do seu pai, foram os guitarristas de flamenco Nino Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escudero e Sabicas.BiografiaPaco e o mais novo de cinco irmaos, filhos do tambem guitarrista de flamenco Antonio Sanchez. Os seus irmaos Pepe de Lucia e Ramon de Algeciras tambem sao musicos de flamenco; Pepe e cantor e Ramon e tambem guitarrista. Em Algeciras, e de uma forma geral na maior parte da Andaluzia, e costume os rapazes adoptarem o nome da mae por forma a serem corretamente identificados como por exemplo "Paco de (la) Carmen," ou "Paco de (la) Maria," deste modo, o seu nome artistico foi adotado em honra de sua mae Luzia, de origem portuguesa, que por sua vez adotou o nome de Lucia Gomez. Foi com seu pai e seu irmao Ramon que aprendeu a tocar guitarra.Em 1958, com apenas onze anos de idade, fez a sua primeira aparicao publica na Radio Algeciras, e no ano seguinte recebeu um premio especial numa competicao de flamenco em Jerez de la Frontera, acompanhado pelo seu irmao Pepe num duo que se chamava Los chiquitos de Algecira. Como consequencia desse exito entrou para a trupe de Jose Greco em 1961, com o qual realizou uma digressao. Entre 1968 e 1977 participou de uma frutuosa colaboracao com Camaron de la Isla, outro musico inovador do novo flamenco; juntos gravaram nove albuns.Em 1991 gravou Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo com a Orquestra de Cadaques. O autor, presente nas gravacoes, teria dito que nunca ninguem tinha tocado a sua peca com tanta paixao e intensidade como Paco de Lucia.Al Di Meola & John McLaughlinRealizou varias digressoes e gravou com Al Di Meola e John McLaughlin os albuns* Friday Night in San Francisco* The Guitar Trio* Passion, Grace and Fire.Paco de Lucia sextetCriou o grupo Paco de Lucia sextet, que incluia os seus irmaos Ramon e Pepe, e era composto por:* Paco de Lucia, guitarra* Pepe de Lucia, vocal* Jorge Pardo, flauta* Carles Benavent, baixo* Rubem Dantas, percussao* Ramon de Algeciras, guitarrae que gravaram os albuns:* Solo Quiero Caminar (1981)* Live... One Summer Night (1984)* Live in America (1993)A formacao deste grupo viria a sofrer alteracoes. Manuel Soler, Duquende, Jose Maria Banderas, Joaquin Grilo, foram outros musicos que tocam no grupo.Editou muitos albuns, tanto de flamenco como de guitarra classica. Atraves da sua vasta discografia mostrou uma nova forma de perceber o flamenco e lancou a sua musica e o seu instrumento para um nivel comparavel ao dos modernos musicos do jazz.Discografia* Dos guitarras flamencas (1965) com Ricardo Modrego* 12 canciones de Garcia Lorca para guitarra (1965) com Ricardo Modrego* Dos guitarras flamencas en America Latina (1967) com Ramon de Algeciras* La fabulosa guitarra de Paco de Lucia (1967)* Hispanoamerica (1969)* Fantasia flamenca de Paco de Lucia (1969)* Recital de guitarra (1971)* El duende flamenco de Paco de Lucia (1972)* Fuente y caudal (1973)* En vivo cesde el Teatro Real (1975)* Almoraima (1976)* Interpreta a Manuel de Falla
(1978)* Castro Marin (1981)* Friday Night in San Francisco (1981) com Al Di Meola e John McLaughlin* Solo quiero caminar (1981) The Paco de Lucia Sextet* Passion, Grace and Fire (1983) com Al Di Meola e John McLaughlin* Live... One Summer Night (1984) The Paco de Lucia Sextet* Siroco (1987)* Zyryab (1990)* Concierto de Aranjuez (1991)* Live in America (1993) The Paco de Lucia Sextet* The Guitar Trio (1996) com Al Di Meola e John McLaughlin* Luzia (1998)* Cositas buenas (2004)Bandas sonorasPaco de Lucia compos ainda as bandas sonoras dos filmes:* "La Sabina" de Jose Luis Borau* "The Hit" de Stephen Frears* "Carmen" de Carlos Saura* "Montoyas y Tarantos" de Vicente Escriva* "Sevillanas" de Carlos Saura* "Vicky Cristina Barcelona" de Woody AllenFilmografiaParticipou como ele mesmo no filme Carmen de Carlos Saura, onde e o musico que toca nas apresentacoes no palco do filme.Premios* Premio especial do juri do Concurso Internacional de Flamenco de Jerez de la Frontera (1959)* Premio Principe das Asturias na categoria de arte (2004)Em PortugalPaco de Lucia ja se apresentou em Portugal por duas vezes, em 1990 e 2004, tendo realizado concertos em diversas cidades, entre as quais Lisboa, Porto e Figueira da Foz. Atuou, em 29 de Novembro de 2007 no Campo Pequeno, em Lisboa, num espetaculo em que apresentou temas do album "Cositas Buenas".Kazuhito Yamashita Kazuhito Yamashita (Nagasaki, 1961) e um guitarrista classico japones.O guitarrista japones Kazuhito Yamashita, comecou a estudar violao aos oito anos de idade com seu pai, Toru Yamashita. Em 1972, onze anos, idade, ele ganhou a Kyushu Guitar Competition. Quatro anos depois, ele recebeu o primeiro premio no All Japan Guitar Competition. Em 1977, ele ganhou tres importantes competicoes internacionais - o Ramirez na Espanha, o Alessandria na Italia e na Radio France Paris competition, sendo o mais jovem vencedor registrado.Em 1978, Yamashita fez sua estreia no Japao, e no ano seguinte, viajou para a Europa. Embora ainda na casa dos vinte anos, ele fez suas primeiras aparicoes no Canada (Toronto International Guitar Festival), o E.U.A. e Gra-Bretanha e deu um recital a solo no Musikverein (Grosser Saal), em Viena. Ele deu recitais solo em salas de concertos em todo o mundo, como o Lincoln Center e foi realizado com uma variedade de orquestras e maestros na Europa, America do Norte e Asia. Em 1989, o Casals Hall de Toquio, considerado um dos melhores auditorios do mundo, apresentou uma serie chamada The World of Kazuhito Yamashita, que inclui sete concertos em 12 meses. O ponto alto dos shows foi de 24 Castelnuovo-Tedesco Caprichos de Goya em uma unica apresentacao. A serie concluida com seis sonatas e partitas de Bach durante duas noites consecutivas, considerando uma serie foi continuada em 1994 e 1999.Infelizmente atualmente ele nao apresenta mais!Espero que gostem e poste o que achou!Ficou grande...mas tentei sintetisar o maximo possivel!
Disse o SENHOR a Moises: Conta todo (primogenito) varao dos filhos de Israel, cada um nominalmente, de um mes para cima,= Numeros 3:41 e para mim tomaras os levitas (eu sou o SENHOR) em lugar de todo (primogenito) dos filhos de Israel e os animais, dos = 43 Todos os (primogenitos) varoes, contados nominalmente, de um mes para cima, segundo o censo, (foram vinte e dois mil duzentos e setenta e tres). (22.273):======================================================= Foram trocados os primogenitos pelos Levitas, para trabalho da obra..= Numeros 3:41 e para mim (Disse Deus)tomaras os levitas (eu sou o SENHOR) em lugar de todo primogenito dos filhos de Israel e os animais dos levitas em lugar de todo (primogenito) entre os animais dos filhos de Israel.=================================================Moises disse: Senhor, esta sobrando 273 pessoas dos primogenitos:Porque de 22.273 menos 22.000 sobram 273 (Pessoas).= Moises disse a Deus:= Numeros 3.46 Pelo resgate dos duzentos e setenta e tres dos primogenitos dos filhos de Israel, que excedem o numero dos levitas,(O que eu faco?).= Numeros 3.47 tomaras por cabeca cinco siclos; segundo o siclo do santuario, os tomaras, a vinte geras o siclo.Numeros 3.48 E daras a Arao e a seus filhos o dinheiro com o qual sao resgatados os que sao demais entre eles.= Numeros 3.50 Dos primogenitos dos filhos de Israel tomou o dinheiro, mil trezentos e sessenta e cinco siclos, segundo o siclo do santuario.(1.265 siclos).=Numeros 3.51 E deu Moises o dinheiro dos resgatados a Arao e a seus filhos, segundo omandado do SENHOR, como o SENHOR ordenara a Moises.===========================================================Obs. Davi um dia fes o mesmo,comprou um campo e nao quiz de graca.=2 Samuel 24:24 Porem o rei (Davi) disse a Arauna: Nao, mas eu to comprareipelo devido preco,porque nao oferecerei ao SENHOR, meu Deus, (holocaustosque nao me custem nada).Assim, Davi comprou a eira e pelos bois pagou cinquenta (50).siclos de prata.JFSZC,
Vicios e cura.Gostaria de falar de "vicios e de doencas que na tem cura para a medicina"A causa nao esta na pessoa e sim muitas vezes na mente das pessoas.Voce pode prender uma pessoa,mas nao pode prender o causador do problema.Voce pode dar remedios ate a vontade para o paciente, mas nao pode curar o causador da doenca.>>>>Temos varios problemas de curas no tempo de Jesus ,ELE expulsava demoneos e as pessoas ficavam curadas,Ele repreendia a enfermidade a pessoa ficava curada.Quem se achegava ate ELE ficava curada.Quem pedia a cura ficava curada.Jesus disse: que via satanas cair do ceu com seus ajos que estavam com ele "satanas",e disse: ai dos homens da terra porque desceu a vos todos eles, para roubar, matar e destruir e disse:EU Jesus vim para dar a todos os homens vida, "salvacao",e tambem vidaem abundancia.>>>>Voce acha que e Deus que coloca tudo isso "o mau/L, nas pessoas? Nao, ELE "Deus" permite que esse outro lado atue nas pessoas, por causa da encredulidade das pessoas, falta de acreditar Nele e em Jesus .JFSZC. Texto ,contexto e pretexto (Veu) (Texto)1o +++@@ Cobriu-se com veu como honra a Jaco?GENESIS (cap. 24)65 e perguntou ao servo: Quem e aquele homem que vem pelo campo ao nosso encontro?respondeu o servo: E meu senhor. Entao ela tomou o veu e se cobriu.2o +++@@ Cobriu-se com veu sendo uma prostituta?GENESIS (cap. 38)14 Entao ela se despiu dos vestidos da sua viuvez e se cobriu com o veu, e assimenvolvida, assentou-se a porta de Enaim que esta no caminho de Timnate; porque viaque Sela ja era homem, e ela lhe nao fora dada por mulher.GENESIS (cap. 38)19 E ela se levantou e se foi; tirou de si o veu e vestiu os vestidos da sua viuvez.3o +++@@ No Templo separava o Santo lugar?MATEUS (cap. 27)51 E eis que o veu do santuario se rasgou em dois, de alto a baixo; a terra tremeu, as pedras se fenderam,4o +++@@ Cobria-se com veu como honra ao homem na Igreja?I CORINTIOS (cap. 11)6 Portanto, se a mulher nao se cobre com veu, tosquie-se tambem; se, porem, paraa mulher e vergonhoso ser tosquiada ou rapada, cubra-se com veu.I CORINTIOS (cap. 11)15 mas se a mulher tiver o cabelo comprido, e para ela uma gloria? Pois a cabeleiralhe foi dada em lugar de veu.5oII CORINTIOS (cap. 3)13 E nao somos como Moises, que trazia um veu sobre o rosto, para que os filhos deIsrael desvanecia; (Contexto)Nao deixa de ser Costumes: No 1o era honra ao servo Jaco.No 2o era um sinal de prostituicao.No 3o era um sinal de separar o Santo lugar.No 4o era um sinal e respeito da epoca do Pais.No 5o caso de Moises era da sua epoca,a misericordia de Deus. (Pretexto)Entao nao e proibido seu uso,mas nao e uma regra nem uma obrigacao,porque Deus nao vacila. Porquanto no veu, ha uma grande variacao.Malaquias 3.6 Pois eu, o Senhor, nao mudo; por isso vos, o filhosde Jaco, nao sois consumidos.JFSZC O ARREBATAMENTO ACONTECERA QUANDO O HOMEM DA PERDICAO APARECER, O 666,PORQUE? JESUS DISSE: NEM OS FILHOS DE DEUS PASSARAO