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e a construtivista versao de Mark Pellington, rejeitada nos Estados Unidos e substituida por outra, feita por Phil Joanou... Cafona e comum.//////Se um dia uma musica foi representada por seu video, aconteu nesses dois casos..."Even Better Than The Real Thing" tem tres versoes, todas sensacionais... O efeito criado por Kevin Godley num Loop entrou pra historia."Who's Gonna Ride Your Wild Horses", "Until The End Of The World" e "Love Is Blindness" comuns, mas melhores que quase tudo dos anos oitenta.Na fase "Zooropa", tres classicos; A ode as avessas a televisao em"Numb", uma homenagem ao cinema mudo em "Lemon" e o segundo melhor video da carreira da banda; "Stay", dirigido por Wim Wenders em Berlim... Como se ali, o ciclo daquela era estivesse se fechando.//////Depois, visitaram os quadrinhos em "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", onde a musica e o video sao otimos, mas o filme no qual foi inspirado.... Pelamor!; "Miss Saravejo", uma colagem de cenas ao vivo e do documentario bancado por Bono... Pausa. Quem venham as cores vivas!"Discotheque" e genial! Dirigido pelo mesmo diretor de "Mysterious Ways", Stephane Sednaoui, o clipe e um insulto aos fas puristas da banda. Eles esticaram a tolerancia de seus fas ao maximo aparecendo vestidos de clubber, dancando dentro de uma bola espelhada e travestidos de Village People; Hilario e sensasional. Depois dessa, foi dificil quando tentaram duas versoes de "Starign At The Sun", "If God Will Send His Angels" e "Please"... Todos chatos. "Last Night On Earth" tentou manter o clima e trouxe ate William Burroughs pra farofa. O remix de "MoFo" e a versao ao vivo de "Gone" saopra encher linguica.//////"Sweetest Thing" e chata, mas o video e divertido... Dai, voltamos pra chatice... Ou melhor, "vamos agradar os americanos"... "Beautiful Day", "Elevation", 'Walk On" e "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of It" sao chatissimos... Alem que a segunda versao de "Stuck" e o pior clipe da banda, disparado... "Kite", retirada do DVD de Boston, fechou o ciclo."Electrical Storm", que fez parte da segunda coletanea de 2002, marcou pelo simples fato de trazer Larry como ator principal de um drama de amor... Lindo clipe de Anton Corbjin.//////"Vertigo" parece propaganda de celular... "All Because Of You", bem, foi feito pra chamar a atencao dos americanos. 'City of Blinding Lights" e mais um ao vivo... Dessa safra, temos "Sometimes You Can't Make it On Your Own"... Bonito porque foi filmado nas locacoes de Dublin aonde a banda tem sua historia.Depois, da coletanes "18 Singles", duas versoes de cada single; "The Saints Are Coming", ao vivo e em estudio e "Window In the Skies", que teve um video chupado de "Free As A Bird" e outro, genial, com colagens mostrando todos os artistas admirados pela banda como se estivessem tocando a musica... Entrou facil no meu top ten.//////Na atual fase, nada pra se destacar... "Get On Your Boots", "Magnificent" e "Crazy Tonight" ficaram bem meia boca... Mas quem ainda esta assistindo TV depois de tanto tempo?Saldo final? Aqui vao os meus 10 mais..."One" (Anton Corbjin, 1991)"Stay (Faraway, So Close!)" (Wim Wenders, 1993)"One"
(Mark Pellington, 1992)"Window In The Skies" (Gary Koepke, 2006)"Discotheque" (Stephane Sednaoui, 1997)"All I Want Is You" (Meiert Avis, 1989)"Numb" (Kevin Godley, 1993)"Lemon" (Mark Neale, 1993)"Mysterious Ways" (Stephane Sednaoui, 1991)"Sunday Bloody Sunday" (Gavin Taylor, 1983)
/// Capitulo 9: "Everything You Know Is Wrong" ///Dezembro de 1989. Dublin, Irlanda. Num dos ultimos shows da "Lovetown Tour", que divulgou o comercialmente bem sucedido, mas massacrado pela critica, "Rattle And Hum", o U2 toca um set list coeso, impecavel e enfadonho. Cheio de hits, emanando a cultura americana, o U2 tinha se tornado uma banda enorme. Destinada a se tornar um dinossauro. Se colocando num pedestal de gente que estava no passado. E uma banda com dez anos de vida, que ja tinha alcancado tudo o que seria possivel ate entao, estava apenas contando as doletas e se preparando para um futuro mediocre e repetitivo. Como o Queen durante os anos oitenta; Ou os Stones nos anos oitenta e noventa... Nao seria cedo demais?Mas numa musica daquele show, talvez algo estivesse nascendo; "God Part Two", pretensiosa 'continuacao' de uma das mais memoraveis e controversas cancoes de Jonh Lennon, uma frase chamava a atencao;"Don't believe in the 60's, The golden age of pop You glorify the past, when the future dries up Heard a singer on the radio late last night. He says he's gonna kick the darkness 'til it bleeds daylight I... I believe in love"Ao final daquele show, Bono profetizava que eles tinham chegado ao final de algo e que precisam sonhar tudo de novo. E ali comecava uma viagem sem volta. Uma viagem que os levou aos confins de tudo o que acreditaram. E se eu sou fa de sua musica ate hoje, o que viria a seguir foi o motivo.Os caminhos da banda comecaram a se entortar. Depois dos ultimos shows daquela turne, no inicio de janeiro de noventa, Larry e Adam tiraram umas ferias e Edge comecou a se interessar por algo totalmente diferente do que a banda vinha seguindo ate entao; Dance Music e musica Industrial alema. Sem certeza do que viria a seguir, chamou Bono para colaborar com ele na trilha de uma versao para o teatro de "A Laranja Mercanica". "Alex Descends Into The Hell For a Bottle Of Milk Korova", lancada posteriormente como B-Side foi o resultado, e muitos se assustaram. Mesmo ja tendo feito experimentacoes eletronicas antes, como "Race Against Time", lancado como B-Side de "Where The Streets Have No Name" em 87, a sonoridade era diferente, extrema, dancante e instrumental. Nenhum fa ficou assustado, ja que aquilo era um projeto paralelo afinal...No final de 1990, a banda foi convidada a regravar "Night And Day", cover de Cole Porter para o entao projeto "Red Hot And Blue", que teria seus lucros revertidos ao combate a AIDS. Lembro-me como se fosse hoje; De hora em hora, na MTV, o clipe estreava. O visual ainda era o que todos se lembravam; Bono cabeludo com suspensorio e sem camisa, Edge cabeludo e de lenco, Adam e seus oclinhos e Larry sendo o Larry... Mas o som...//////Dark, sexy e, principalmente, eletronico. Um susto pra quem estava assoviando "Angel of Harlem" ate entao.Durante 1991, boatos rondavam a midia... Ate que "Salome", um bootleg que continha uma sessao inteira de gravacao realizada em Dublin no inicio daquele
ano, chegou ao mercado negro. A estrutura de varias cancoes que viriam a ser lancadas ja estavao la, mas algo estava errado. As musicas eram roqueiras, aliviando os puristas, mas o clima era diferente. Bowie e Roxy Music vinham imediatamente a cabeca.Restava somente esperar ate o final do ano. E ele veio. E trouxe "The Fly"//////Mesmo depois das ultimas musicas, ninguem estava preparado pra ouvir aquele som. Eu estava la. Eu presenciei uma banda ser desconstruida na cabeca de seus fas. Ninguem entendia nada.Tudo escuro, Bono vestido de couro da cabeca aos pes, Edge usando uma touca e calcas Glitter tocando uma guitarra com sonoridade pesada sob uma base que mais lembrava a entao cena emergente de Manchester; Sincopada e dancante. Letras eram cuspidas e atiravam pra todos os lados;"It's no secret that a friend is someone who lets ya helpIt's no secret that a liar won't believe anyone else...It's no secret that a conscience can sometimes be a pestIt's no secret ambition bites the nails of successEvery artist is a cannibal, every poet is a thiefAll kill their inspiration and sing about their grief"Imaginem os fas... "Cade o Bono? O que o Larry esta fazendo com essa camisa do Ramones?" Foi lindo... Ali, eu me apaixonei."Everything You Know Is Wrong".Esse era o lema.E entao, em novembro, o melhor disco dos ultimos trinta anos foi lancado; "Achtung Baby".Tudo foi propositalmente feito para confundir a audiencia. No lugar do preto-e-branco sobrio de outrora, as cores estouravam nos olhos. No lugar da America, entravam a Alemanha reunificada e a Africa misteriosa.No lugar de hits, cancoes. No lugar do passado, o futuro. Uma banda estava renascendo.E ja na abertura, tinhamos exatamente o que eles queriam passar; "Zoo Station" e um rock industrial metalico, pesado, cinico. A voz de Bono esta quase irreconhecivel. O discurso, amplifica o sentimento de duvida que a nova decada trazia, mas o medo nao passava pela cabeca deles... Eles estavam prontos para o gas do riso... Para o empurrao..."Even Better Than The Real Thing" da continuidade ao disco num clima sensasional. Um rockao Glam setentista, com voz propositalmente sexy. "Meu coracao esta no seu devido lugar, mas minha cabeca, esta em algum outro lugar"... Dela, surgiram remixes fantasticos... O melhor deles, ate ganhou um video engracadissimo... Assista e acredite; Essa e a mesma banda que posava de martires do rock ha menos de tres anos./////////Durante o periodo de gravacoes em Berlin, a banda passou maus bocados. As coisas nao estavam se conectando. A vontade de experimentar de Edge e Bono nao estavam sendo bem aceitas por Larry e Adam, e no meio, estavam um monte de ideias inacabadas. Quando tudo parecia perdido e a banda se preparando pra abandonar o barco, veio "One"...Ela e a boia do disco. Um alivio no meio do caos. "One" e uma forca avassaladora. Narrada do ponto de vista de um filho morrendo em decorrencia da AIDS, conversando com seu Pai, ela chegou ao coracao de musicos, criticos e, claro, do publico. E, com certeza, a melhor cancao escrita nos anos 90.//////A seguir, outro classico. "Until
The End Of The World" foi originalmente lancada em 1990, numa versao um pouco diferente, para a trilha do filme homonimo, dirigido pelo alemao Wim Wenders. Essa faixa cresceu muito ao vivo, ganhou uma energia que a transformou numa faixa obrigatoria em 90 por cento dos shows que vieram a seguir. A ideia da faixa e uma narrativa sob o ponto de vista de Judas, sua visao dos salmos... Melhor musica da banda pra muita gente.Teve um clipe pouco visto e praticamente renegado pela banda.//////"Who's Gonna Ride Your Wild Horses" foi o quinto single do album e foi remixada para o seu lancamento, numa versao, talvez, mais aceitavel para o publico americano. Uma das reconheciveis do bootleg "Salome" (la, batizada de "Don't Turn Around"), e uma balada galopante (perdoem-me o trocadilho), pungente e... Cafona! Scott Walker, cantor de voz grave dos anos sessenta, foi uma grande influencia de Bono no disco. Agora, ele 'interpreta' as cancoes, nao as vive.//////A faixa seguinte foi um desafio para a banda; Originalmente uma balada acustica, "So Cruel" nao combinava com o clima do disco. Nenhum problema quando se tem Flood, engenheiro de som da banda, que recortou uma batida de Larry, a processou com filtros eletronicos, encheu de pianos e deixou a tarefa de criar um 'mood' com Bono. Mais uma vez, Scott Walker e presenca aqui. A letra, uma metafora sobre separacao e dor. Um recadinho para Edge e sua ex-exposa, que pasavam por um divorcio incomodo para todos que os rodeavam.Depois, temos "The Fly", que nos leva devolta pra o espaco. E para tirarmos o capacete e tentarmos respirar, vem "Mysterious Ways". Mesmo sendo o oposto do primeiro single, esta e luz, doce, quente, colorida... Porem, e tudo o que o U2 nunca foi; Sexy.O clipe sensacional dirigido por Stephane Sednaoui no Marrocos, mostrava a banda pronta para um mundo novo. O poder da auto-transformacao.//////"Tryin' To Throw Your Arms Around The World" nao e so mais uma numa linhagem de titulos grandes que a banda costuma usar (tema de um capitulo desse blog, no futuro...), e a reafirmacao da faixa anterior. Uma pop song, com introducao eletronica, quase hip hop, sobre um homem perdido na madrugada depois de uma noitada de alcool e diversao."Ultra Violet (Light My Way)" e uma speed-ballad tradicional, porem vem de outro clima. Alias, a faixa mais importante das sessoes foi "The Lady With The Spinning Head". Dela, tres faixas foram originadas; "Zoo Station" e uma versao industrial, "The Fly" o mais rock, e esta, uma pop song. E uma das preferidas dos fas ate hoje..."Acrobat" e praticamente uma co-irma de "The Fly", porem aqui, o discurso e o oposto. Se na primeira, temos a sensacao de um homem presenciando o fim do mundo e nos mandando um alo, aqui, a redencao o alcanca; "...And you can dream, so dream out loud, And don't let the bastards grind you down...Nunca foi tocada ao vivo, e e tao amada, que ate clipe fake teve. E e sensacional!//////Pra encerrar, "Love Is Blindness". Comparar amor e terrorismo. Cegueira que a paixao leva alguem
a cometer qualquer coisa. Numa cadencia de valsa, guitarra cortante, voz de Bono sussurrada... Inacreditavel o que eles conseguiram fazer com doze faixas.//////E o que veio depois? "Zoo TV", "Zooropa", "MacPhisto"... Uma fase que fez uma banda. Que conquistou o meu coracao e que ainda vai render muitos textos aqui...Enquanto isso... "Achtung Baby!"
/// Capitulo 5 : "In a spiral staircase to the higher ground" ///Tres discos. Quem, hoje em dia, tem o direito de lancar tres discos para emplacar um hit? Nesse nossos tempos de internet. voce so tem um soco, uma chance de capturar a atencao do ouvinte. Muitos artistas morreram nesse processo, os famosos "One-Hit Wonders".E o U2 estava quase virando um. Na verdade, nem hit era de verdade; "New Year's Day" era conhecida, mas conseguiu posicoes timidas nas paradas para uma banda que almejava mais e que lotava os lugares onde tocava. Essa era a sina deles ate entao; Banda ao vivo, que cativava pela energia das apresentacoes e nem tanto pelo numero de musicas conhecidas do grande publico.E eles precisavam mudar isso, e rapido. Mas como?Bom, a ideia era chamar Brian Eno, mentor da guinada musical de David Bowie nos anos setenta e musico colaborador do Roxy Music, Robert Fripp e David Byrne, para produzir um disco diferente, que usasse o estudio de forma intuitiva para que dali, saisse um novo som, mais sofisticado e detalhista, mas sem perder a grandiosidade que era a marca da banda. Parece dificil nao? E foi. Muito.Junto de Eno veio Daniel Lanois, musico canadense que havia sido engenheiro de som de alguns trabalhos anteriores dos dois e que estava engatinhando na producao. E a primeira ideia dos dois foi; Ambiencia. Se enfurnaram no antigo Castelo Slane, em Dublin e usaram as grandes salas de pe alto para tirar a grandiosidade que a banda queria. Tentar criar intimidade na multidao.Esse experimento cravou o que a banda seria dali pra frente; Desde "The Unforgettable Fire", todos os discos foram feitos assim. Ele foi a primeira demo tape de uma ideia dificil e trabalhosa.E ainda faltava 'o' hit... E ele veio.O disco abre com "A Sort Of Homecoming", Batida intricada, guitarra espacial e melodia desconstruida. Temas sao desimportante. O que importava era o clima. A letra desconexa lembra poesia. Uma musica que te ganha com o tempo e hoje, e uma das minhas vinte favoritas.//////Dai, o hit. "Pride (In The Name Of Love)", talvez, a musica mais conhecida da historia da banda. E ela foi trabalhada para isso. Qume ja assistiu ao documentario "The Unforgettable Fire Sessions" viu o tempo e o esforco que a banda e os produtores colocaram nessa cancao. Talvez, ela seja a conexao perfeita da carreira anterior da banda ao que estaria por vir. Estadios, nao mais arenas... E, ate hoje, a faixa mais executada por eles ao vivo."Wire" e a antitese de Pride. Rapida, estranha. O baixo agora tinha slaps (batidas com o dedao). Eles estavam tentando se tornar musicos de verdade.//////E conseguiram na faixa-titulo. "The Unforgettable Fire" e a joia do disco. Uma das minhas preferidas de todos os tempos. E cadenciada, climatica. Europeia ate o osso. Incrivelmente conectada aos sons que viriam nos anos noventa. Letra poetica que flutua nos pianos e nas guitarras de Edge. Um classico esquecido que voltou com forca na ultima turne, so para provar que em 84 a cabeca deles ja estava em 2010."Promenade" e
outra joia escondida nesse disco. Nunca tocada ao vivo, nitidamente, e um improviso de estudio que capturou a atencao da banda. Letra narrada. Linda. Talvez, sobre Ali. Uma cancao de amor definitiva. Pos-sexo. Chegar a altura maxima que o amor pode te elevar."4th of July" e um interludio desnessecario. The Edge comeca a encontrar o seu lado experimental nesse disco. Logo apos, em 86, ele lancaria a trilha do filme "Captive" que e praticamente uma continuacao desse conceito, que foi novamente revisitado no projeto "Passengers" em 95.//////A segunda parte do disco, teoricamente feito para ser mais experimental, comeca com "Bad". Definitivamente, o maior hino da banda. Musica que cresceu muito ao vivo e que vendeu a nova imagem que eles queriam de si mesmos. Ela, sozinha, foi a responsavel pelo impulso que faltava para que atingissem a estratosfera. Especialmente, sua perfomance em Wembley, pelo Live Aid de 1985. Bono a acha mal escrita. Relamente, seu tema sobre heroina narrado na perspectiva de uma pessoa tentando ajudar alguem sobre uma base climatica repetida a exaustao, so foi fazer sentido quando, no palco, a banda enxertou subidas e descidas na melodia... Ai, praticamente, o disco acaba. "Indian Summer Sky" nao vai a lugar algum. Poesia dispersa entre batida e baixo. "Elvis Presley and America", a seguinte, nada mais e que a batida de "A Sort Of Homecoming" desacelerada e Bono improvisando letras e melodia sobre ela. Parece ate piada! Uma cancao de ninar para Elvis entupido de drogas. Uma demo. Bono ate hoje dis que gostaria de ter refeito a musica.Pra fechar, "MLK". Uma cancao delicada, poetica e definitiva sobre Martin Luther King. Muito mais que "Pride". Como se a urgencia da mudanca proposta pelo album fosse embora, e no seu lugar, vemos Bono, sozinho, se despedindo da Terra.Duas faixas que sairam como lado B do single de "The Unforgettable Fire" deveriam estar nesse album. "Love Comes Tumbling" e "The Three Sunrises". A primeira e, facil, uma das melhores faixas escritas no primeiro periodo da banda. Melancolica e cadenciada, nao lembra nada feito por eles antes. Ja a segunda e um rock celta que gruda na cabeca. Ficaram de fora em privilegio a experimentacao provavelmente.//////A sorte da banda foi que "Pride" pegou. A Rolling Stone americana os colocou na capa sob o titulo de "Band Of The 80's". O Live Aid selou a imagem militante da banda e, ao vivo, nas duas turnes que se seguiram (a "Unforgettable Fire Tour" e a "Conspiracy Of Hope") prepaparam o terreno para o que viria a seguir, em 1987...Mas nesse disquinho esquisito, de capa com cara de quadro, sem melodias faceis, cheio de experimentos cabeca, morava a banda que conhecemos hoje. Um passo pra tras e duzentos para a frente.Mais uma vez. Eles estavam certos.E ave Brian Eno!
/// Capitulo 11 : "Be All That You Can Be" ///Sabe quando tudo da tao certo que voce fica totalmente sem medo de arriscar? As coisas funcionam, o dinheiro esta entrando, mas, ao inves de guarda-lo, voce resolve enfiar ainda mais o pe na jaca. Esticar a tolerancia das pessoas que confiam em voce ao limite.Depois de terem simplesmente se reinventado num nivel que so David Bowie havia conseguido de maneira bem sucedida antes, o U2 ia mais alem; "Zooropa" nao e um disco, e um manifesto. Uma declaracao de independencia criativa em favor da arte.A ideia nasceu durante a perna americana da "ZOO TV tour" em 1992. Pensaram "Hey, estamos passando por uma fase criativa tao interessante, porque nao tentamos gravar algumas musicas e lanca-las num EP, para dar uma energia a mais para a proxima parte da turne?". Entao, entrou Bono e sua megalomania; "EP? Quatro musicas? Fuck! Vamos fazer um album!".Dai, tudo o que eles tinham guardado, foi revisitado; Sobras do album anterior, como "Down All The Days" (transformada em "Numb"); cancoes escritas para outros artistas, como "Stay", "The First Time" (Originalmente chamada "Prodigal Son") e "The Wanderer" (outra que mudou de nome, "Ellis Island") feitas para Sinatra, Al Green e Johnny Cash, respectivamente; Soundchecks, como "Zooropa", que nada mais e que duas musicas coladas em uma so, e "Dirty Day", feita durante as passagens de som da turne.O conceito do disco era descrever o mundo mudando atraves da tecnologia. Tudo era revisitado sob o ponto de vista das consequencias dessas mudancas. E o fato de ter sido gravado entre voos apos os shows e folgas, refletiu no clima erratico do disco. Ele foi pouco mexido, o que o definiu como um produto de um momento. Uma polaroide de uma fase. E isso o torna tao especial.Ele e conexo, porem, dissonante. Tematico, porem, solto... Uma obra de arte.Ja na abertura, somos apresentados a um U2 novo; Como seria a banda de arena do futuro. "Zooropa", a cancao tema, e uma fusao de duas ideias. No comeco, sapos eletronicos introduzem um clima sombrio... A guitarra de Edge entra epica. A batida, militar. Slogans publicitarios sao sussurrados por Bono. Tudo se encaixa perfeitamente; No futuro, seremos as marcas que consumimos. Compraremos os slogans e eles serao a personalidade que queremos ter. Isso em 1993!!!No meio, a musica muda... Um loop e entramos na visao desse futuro. Um homem crente perdendo sua crenca; "I Have No Religion... I Have No Map... I Have No Reasons to Get Back...". Pesado. Arrebatador. Um hino que so nao e mais importante hoje, porque a banda ainda tenta ser popular. Ouso a dizer que o Radiohead de "OK Computer" esta muito nessa musica.Depois da ssombracao de um futuro apocaliptico (e real...), ou um pesadelo num sono inquieto, temos um outro lado. "Babyface" e doce, mas nada recatada. Um homem fazendo amor com uma imagem na televisao. Sexo via satelite e com controle remoto. Lembre-se; MSN's e cameras embutidas ainda nao eram moda.Ai, temos "Numb".O que e aquilo? Sim. Foi o primeiro single...Imaginem a reacao de todos