thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
primeiros trabalhos fotograficos, no comeco dos anos 1920, exploram alguns elementos da tradicao fotografica pictorialista, influenciados pela obra de fotografos entao atuantes no Mexico, como Hugo Brehme, Guillermo Kahlo, pai da pintora Frida Kahlo, e Agustin Casasola, que documentou extensamente a revolucao mexicana.Visitas guiadas no dia 25/02Serao realizadas duas visitas guiadas no dia 25 de fevereiro (sabado). Na primeira, as 16h, os visitantes da exposicao Manuel Alvarez Bravo: fotopoesia contarao com a presenca de Paulo Venancio Filho, pesquisador, curador e critico de arte. Ja as 17h30, o coordenador de fotografia Sergio Burgi falara sobre a mostra Thomaz Farkas: uma antologia pessoal , que tambem esta no IMS. A entrada e gratuita.Exposicao: de 27 de novembro de 2011 a 26 de fevereiro de 2012De terca a sexta, das 13h as 20hSabados, domingos e feriados, das 11h as 20hEntrada franca - Classificacao livreInstituto Moreira Salles Rio de JaneiroRua Marques de Sao Vicente, 476, GaveaTel.: (21) 3284-7400/ (21) 3206-2500Fonte: www.arfoc.org.br
Ola pessoal, ando meio afastada do Blog, nao por querer mas e que estou cheia de trabalho...Hoje venho mostrar mais uma caixinha saida do forno!!! rs. Toda perolada, com detalhes em arabescos em tons de bege. Esta foi feita para a Andrea. Ola, tarde linda aqui no Rio de Janeiro gente! Um solzinho tao gostoso...Venho hoje mostrar mais uma de minhas criacoes. E uma caixa de bijus super mimosa e super espacosa tambem!Esta esta a venda - R$ 60,00Beijinhossss Ola!! Hoje venho mostrar uma caixinha que fiz para uma amiga de Sao Paulo, a Simone. E um mimo so essa Mini Caixinha de Bijus, nao acham?Pra quem nao tem muito espaco ou quer guardar somente algumas separadas e uma otima opcao. Beijinhos!!!! Ontem (07), o Prefeito de Salgadinho, Luis Belo, concedeu uma entrevista exclusiva para a Radio Jornal, ao Blog Salgadinho Noticias e para o Blog Aventura Passira.Na ocasiao o Prefeito foi questionado acerca de varios aspectos da Cidade. Confira com exclusividade a entrevista:Pergunta: Prefeito Luis Belo e verdade que este ano Salgadinho teve o maior carnaval da Historia da Cidade?Luis Belo: Sim! Fizemos o Maior Carnaval de todos os tempos em Salgadinho, obtivemos Record de publico, trouxemos a consagrada banda Arte Popular. Temos a agradecer ao Deputado Inocencio Oliveira, ao Secretario Estadual Alberto Feitosa e a EMPETUR. Todos puderam se divertir, curtiram muito as nossa festividades. Quando eu era candidato a Prefeito de Salgadinho, em 2004, tinha uma proposta de cuidar das pessoas, ter uma gestao digna para os municipes.Pergunta: Estes dias ocorreu a tradicional Festa no Sitio Muruabeba. O que o Senhor tem a falar sobre o evento?Luis Belo: Fizemos em todos esses anos de minha gestao otimas festas. Este ano em especial, pois lotamos o patio que foi realizado a festa. Para se ter uma ideia a Banda Voadores do Forro nao conseguiu chegar ate ao palco devido a quantidade de pessoas que vieram prestigiar o evento. Fato que podemos exemplificar foi o Vereador Joinha que nos ajudou com seu veiculo levando os equipamentos e integrantes da banda ate o Palco.Pergunta: Qual e a Grande obra no final de sua Gestao?Luis Belo: A Grande obra que estamos executando neste ultimo ano como Prefeito e a Passagem Molhada que beneficiara todos da comunidade do Muruabeba que Ligara Salgadinho a Cumaru. Esta Passagem Molhada e um pedido do Amigo Fernande de Bila. Encurtamos na realidade o Trajeto entre Salgadinho/Caruaru. Antes os municipes teriam que ir por Passira, hoje nao mais, podera ir direto para Cumaru e em seguida pegar a PE 95. Uma obra que esta orcada em R$ 200.000 Mil, uma grande obra, devido ao fato de ser dentro do Rio Capibaribe.Pergunta: Hoje (07), tem algum evento em Salgadinho?Luis Belo: Sim. Hoje 07 de marco Dia da Familia na Escola, vou me encontrar com os Professores do Municipio. A Escola e a base de tudo. Um homem bem educado ele nao quebra, nao suja. E uma responsabilidade muito grande dos gestores de investirem na educacao e que melhore de fato a Educacao.Pergunta: A Academia das Cidades esta concluida? Esta parecendo
mais uma casa de noiva.Luis Belo: Esta totalmente concluida. Aguardamos apenas o Secretario das Cidades, Danilo Cabral, e ate mesmo o Governador, Eduardo Campos, para realizarmos a inauguracao. Temos que espera-los, pois, tiveram cidades que inauguraram a Academia das Cidade e, a pedido do Governador, tiveram que reinaugurar. Porem ja comunicamos sobre a conclusao da mesma. Hoje a Academia das Cidades e um cartao postal da cidade de Salgadinho, devido o fato de estar instalada no inicio da Cidade. Fiz questao de construir uma quadra maior em relacao as outras cidades e o proximo passo e colocarmos grama sintetica.
ouro dia 21-02-2012. O Brilho Amarelo ofuscou os olhos dos folioesno original bloco do Pato.Esta citacao faz referencia aoBloco do Pato, onde a Oposicao na Cidade vestiu camisas vermelhas, querendorealizar uma pressao visual no eleitor, no entanto, as camisas amarela do Blocoofuscou o brilho dos vermelhos.Clique na imagem para ve-lamaior.
nao viaja em carro da Prefeitura. Em seguida levouo Toyota para a sede do Municipio e entregou o veiculo para o Motorista,mostrando que o unico intuito do, hoje, Oposicionista, era apenas denegrir ebarrar os Universitarios. Vale ressaltar que as informacoes foram cedidas porpopulares que estao indignados com a postura da Oposicao Salgadinense.
com o de Blackton, mas os defensores deste animador espanhol atribuem a ele o titulo de pai da animacao, ja que seu filme foi feito primeiro que o de Blackton, e de suas inumeras contribuicoes ao cinema, desde o primeiro "morphing" em seu filme "La licuefaccion de los cuerpos duros", de 1909 ate uma obra extensa e repleta de criatividade.A disputa por quem fez o primeiro filme Stop Motion e acirrada. Outro animador a quem se atribui as primeiras experiencias em Stop-Motion e o ingles Arthur Melbourne Cooper. Ele realizou em 1906 "Noah s Ark" e em 1908 "Dreams of Toyland". Esse segundo contava a estoria de brinquedos que ganhavam vida enquanto as criancas dormiam, o que se tornou um tema recorrente na animacao. Mas a tecnica de filmar ao ar livre de Cooper produzia um estranho efeito em Stop Motion devido ao movimento de rotacao da Terra, produzindo estranhas sombras saltadas. E atribuido a Cooper o uso, pela primeira vez, da animacao em propaganda.Enquanto isso, em outro filme, os rapazes da Vitagraph criaram uma batalha de navios, conseguindo efeitos incriveis com miniaturas de barcos de papel, um cenario com agua de verdade, fumaca de cigarros e pipoco de polvora. Foi a primeira vez que alguem usou efeitos especiais em animacao de miniaturas.Emile Cohl, nasceu em Paris (1857-1938). Ele fazia um pouco de tudo: era bom em caricatura, fotografia, pintura, poesia, escrevia comedias e, ainda por cima era louco por todo tipo de truques e magicas. Pois Emile Cohl foi assistir a "O Hotel Mal-Assombrado", de Blackton, e ficou curioso, tentando descobrir como todos aqueles truques tinham sido feitos.Algum tempo depois (1908), realizou seu primeiro filme, que se chamou "Fantasmagorie". O filme era parecido com o de Blackton, mas tinha muito mais desenhos. No filme de Emile Cohl, a historia era contada por meio de desenhos que se moviam na tela, e nao de truques feitos com objetos reais. Depois desse primeiro filme ele realizou mais de 250 filmes de animacao, nos quais experimentou de tudo: Stop Motion, efeitos especiais e ate mesmo desenhar na pelicula.Neste periodo o Leste Europeu comecou a se destacar na arte da animacao, especialmente na animacao em Stop Motion, deixando um legado de grandes mestres nesta tecnica.Brinquedos animados e bonecos sao figuras recorrentes nos filmes do pioneiro em animacao de bonecos do Leste Europeu, Ladislaw Starevicz (1882-1965). Starevicz era um excelente fotografo e um amante de entomologia, por isso resolveu adotar a tecnica de Stop-Motion para mostrar o comportamento dos insetos. Suas primeiras animacoes foram com besouros e um de seus primeiros filmes "The Beautiful Leukanida" de 1910 foi um sucesso. O efeito foi tao surpreendente e a principio inexplicavel, que alguns jornalistas ingleses disseram que Starevicz filmara insetos vivos, treinados habilmente por um cientista russo. Algum tempo e muitos filmes depois, Starevicz reconheceu que seus personagens insetos eram limitados e comecou a fazer filmes com bonecos, como "Town rat and Country Rat" de 1926, entre outros. Starewicz inventou o filme de animacao 3-D de movimentos interruptos (filme de bonecos) em 1910 e continuou produzindo com esta
tecnica mesmo depois de se aposentar em 1959 e ate morrer, em 1965. Embora dirigidos emocionalmente para o publico infantil, seus filmes seriam considerados "estranhos" hoje, devido as personagens e situacoes muitas vezes grotescas ... mas sem esquecer que o "infantil" do inicio do seculo XX era muito mais intenso do que se produz para criancas hoje em dia! Seu bonecos incluem bichos minimamente antropomorficos e bastante realisticos, tais como sapos e insetos, ursos e coelhos ou brinquedos e hortalicas demoniacas. A maioria dos seus filmes fascinantes tem duracao de menos de 15 minutos e e tecnicamente impressionante, mesmo a luz dos padroes atuais. Pouca ou nenhuma fiacao e visivel nas cenas extremamente complexas, mesclando coisas como dezenas de bonecos intricados, em movimento simultaneo com folhas balancando ao vento, luzes ondulando ritmicamente, agua com marolas e pessoas reais em retro-projecao. Um de seus filmes mais impressionantes e "The Mascot" - 1934. "O Mascote" e de longe o mais famoso dos filmes de Starewicz. Apareceu em diversos formatos ao longo dos anos, tendo sido veiculado frequentemente ate no programa de televisao "Night Flight" da USA, nos anos oitenta. A historia gira em torno de um boneco-cachorro que ganha vida enquanto a pobre senhora que o esta confeccionando costura uma lagrima dentro do seu peito. Ela tem uma filha cujo maior desejo na vida e ter "uma laranja". E como os tempos mudaram! O cachorro atravessa o inferno para pegar a laranja, lutando contra tudo quanto e demonio, bonecos e ate o proprio Satanas.George Pal nasceu (1908-1980) em uma familia hungara de tradicao teatral. Mas o nazismo e a consequente Segunda Guerra Mundial acabou por dar a Pal a oportunidade de ir para os Estados Unidos, mais especificamente Hollywood. E foi la que Pal influenciou a industria do cinema e moldou a imaginacao de toda uma geracao de cineastas. Contratado pela Paramount ele criou uma serie de curtas de animacao chamada "George Pal Puppetoons". Na serie ele utilizava bonecos de madeira meticulosamente cavados e fotografados para criar uma animacao tridimensional que nunca havia sido vista antes. Bonecos que giravam e rodopiavam num salao de baile ao som de uma valsa de Strauss. Os "Puppetoons" deram a Pal um premio da Academia, o primeiro dos cinco de sua carreira.George Pal sera sempre lembrado como um brilhante visionario que transformou profundamente a arte dos filmes de animacao. Como animador, Pal foi um pioneiro da animacao Stop Motion. Nos anos 50 ele trouxe esse tipo de animacao para os filmes live-action como "A Guerra dos Mundos", "A Maquina do Tempo" e "As 7 faces do Dr. Lao". A influencia de Pal no cinema pode ser percebida atualmente nos trabalhos de George Lucas, Steven Spielberg e Gene Roddenberry.A propria Disney, devido aos bons resultados conseguidos por animadores da epoca como George Pal, resolveu investir na animacao Stop Motion. Surgiram assim dois filmes: "Noah s Ark" de 1959 e "Symposium on Popular Songs" de 1962. Apesar de terem sido indicados ao Oscar nao tiveram grande repercussao e por isso a Disney resolveu deixar a tecnica de lado.Considerado o primeiro
interpretacao e realizacao de seu primeiro trabalho. Em suas animacoes Bardin utiliza o metodo tradicional de animacao Stop Motion, sem o uso do computador. Ele tambem faz curtas live-action. Ser um animador russo hoje em dia nao e facil. Nos tempos da Uniao Sovietica ele era pago regularmente, mas hoje em dia ha muitos problemas em se conseguir verba para fazer os filmes. Mas mesmo assim, com o minimo de recursos ele consegue resultados maravilhosos como no filme "The Colling Prankster" de 1987, todo feito em arame. Roteiros criativos e cheios de significado sao caracteristicos em sua obra.Foi em 1982 que um jovem artista americano chamado Tim Burton (1958), que trabalhava na Disney, resolveu trazer a tona uma bizarra ideia: fazer um curta de terror em Stop Motion para criancas! "Vincent" conta a historia de um estranho garotinho que sonha ser como o seu idolo, o famoso artista de filmes de terror Vincent Price. O boneco criado por Burton era anguloso, de formato desconfortavel, bizarro. O filme foi feito todo em preto e branco com narracao do proprio Vincent Price. O filme nao podia ser considerado um filme Disney. Burton seguiu carreira fazendo filmes live-action, mas uma ideia que ele tivera nos tempos que ainda trabalhava na Disney ainda o atormentava. Foi entao que ele resolveu coloca-la em pratica e comecou a produzir o filme que hoje se tornou referencia quando se fala em Stop Motion, "O Estranho Mundo de Jack"de 1993.A producao do filme "O Estranho Mundo de Jack" reuniu os melhores animadores Stop Motion da atualidade. Foi tambem o primeiro filme Stop Motion a ser distribuido no mundo todo. A construcao dos assustadores personagens foi meticulosamente planejada para que eles realmente se parecessem com os rascunhos de Burton. Os sets eram elaborados com grotescas construcoes criando um mundo surreal, repleto de texturas estranhas. Foram feitos 227 bonecos, incluindo vampiros, fantasmas, lobisomens, mumias e muito mais. Muitos deles com varias cabecas ou faces para serem substituidas durante o processo de animacao, que foram muito bem executados, numa sofisticada versao dos metodos usados anos antes por George Pal."O Estranho Mundo de Jack" foi dirigido pelo talentoso animador Henry Sellick, que logo apos o estrondoso sucesso do filme foi convidado pela Disney a fazer "James e o Pessego Gigante" de 1996, uma historia baseada no livro infantil de mesmo nome de Roald Dahl. Apesar da boa historia e personagens originais o filme nao fez o mesmo sucesso.O Studio Aardman foi fundado por Peter Lord e David Sproxton ha mais de 20 anos atras. Seus primeiros filmes foram criados na mesa da cozinha com modelos de massinha e pouco equipamento. Eles consideravam a animacao um hobby e experimentaram muitas coisas desde a adolescencia. Devido ao pai de David trabalhar na BBC e possuir uma camera eles comecaram a criar seus proprios filmes desde muito cedo. Alguns de seus filmes foram comprados pela BBC para serem mostrados em uma serie de animacao feita especialmente para criancas surdas. O personagem criado por eles se chamava Aardman e foi ai que comecou uma historia de sucessos. Pioneiros
em criar filmes animados por personagens modelados, eles logo passaram a produzir curtas sofisticados, comerciais e programas para a televisao. Peter Lord recebeu duas indicacoes para o premio da Academia por seus filmes "Adam" de 1991 e "Wat s Pig" de 1996. Lord tambem e o criador do Morph, o popular personagem de massinha para a BBC. Mais tarde, quando os Estudios Aardman se consagraram, juntou-se a eles um talentoso animador chamado Nick Park. Ele nasceu em Preston na Inglaterra em 1958. Comecou a animar aos 13 anos e tem trabalhado em varios projetos desde entao. Nick ganhou tres premios da Academia por seus filmes "Creature Comforts" de 1989, "The Wrong Trousers" de 1993 e "A Close Shave" de 1995 . O Studio Aardman fez seu primeiro longa metragem "A Fuga das Galinhas" de 2000. Eles passaram 4 anos produzindo o filme e seu resultado e fantastico. O filme e dirigido por Peter Lord e Nick Park e conta a historia de galinhas que estao determinadas a fugir de sua granja, que e semelhante a um campo de concentracao.Will Vinton nasceu em 1948 em McMinnville, Oregon, nos Estados Unidos. Ele estudou na Universidade da California em Berkeley e estudou arquitetura e fisica. Fascinado pelo design fluido das obras de Gaudi, ele comecou a experimentar uma mistura de massinha e filme. Depois de se formar, Vinton entrou no mundo das producoes, trabalhou como diretor, tecnico de som e editor em uma variedade de projetos. Em 1975, "Closed Mondays", um filme em que ele co-criou com Bob Gardiner, ganhou o premio da Academia de melhor filme de animacao. Algum tempo depois ele fundou o Will Vinton Studios. Trabalha em projetos para a televisao e cinema, sejam eles comerciais, programas ou filmes. Seus personagens parecem ter vida e personalidade propria. Voce pode ver emocao em seus rostos e senti-la em seus movimentos. O Will Vinton Studios trabalha com animacao dimensional, seja ela feita em computacao grafica ou Stop Motion.Entre alguns de seus trabalhos mais famosos estao o video em que a boneca Barbie, da Mattel, ganha vida pela primeira vez em "Dance! Workout With Barbie" e os bonecos M&M criados para a campanhas da Mars. Eles fizeram tambem trabalhos para alguns clipes do Michael Jackson e para a Disney, entre outros.STOP MOTION COMO EFEITO ESPECIALMuitas pessoas fizeram - e fazem ate hoje - filmes extraordinarios usando a tecnica de Stop Motion. Essa tecnica foi muito usada tambem nos filmes em que monstros e outras personagens fantasticas contracenam com atores de verdade. Bonecos feitos com muita arte e com engenhosos mecanismos de movimento eram filmados quadro a quadro. Em seguida a animacao era composta sobre o filme no qual as imagens dos atores de verdade estavam gravadas.Assim foi feito o primeiro filme de "King Kong", em 1933 por Willis O'Brien (1886-1962). O pai, a mae, o avo dos efeitos especiais no cinema, o mais glorioso e lendario pioneiro. Toda evolucao tecnica - incluindo, a partir dos anos 80, os revolucionarios efeitos digitais da Industrial Light and Magic de George Lucas - deve ser creditada a inventividade
de Willis O'Brien. Nascido em Oackland na California, comecou aos vinte anos, em 1906, a fazer desenhos para o "Daily News" de Sao Francisco. Aos poucos foi desenvolvendo e apurando a sua peculiar tecnica de animacao e, em 1918, estreou "The Ghost of Slumber Mountain", onde o cinema assistiu pela primeira vez a invasao de monstros pre-historicos vindos de outras eras para atacar a especie humana. Em 1933 foi o ano de "King Kong. Aquele gorila imenso que a gente ve na tela contracenando com minusculos atores apavorados era, na verdade, um boneco pequeno e inofensivo, que ganhava vida e tamanho por meio das tecnicas de Stop Motion. Naquela epoca, usar Stop Motion para animar bonecos ainda era uma novidade. Ganhou finalmente um Oscar de efeitos especiais em outro filme que tinha como astro um macaco gigante, "Mighty Joe Young" (1949). Entre os muitos filmes que fez alguns se destacam pela maestria de seus efeitos: "Monster of the Past" (O Monstro do Passado) - Willis O'Brien EUA/1923 / tons de sepia e verde - Documentario sobre o mundo de dez milhoes de anos atras quando os repteis gigantes dominavam a Terra. "Prehistoric Poultry" (Aves Pre-Historicas) - Willis O'Brien EUA/1917/ P&B / Black & White - A bem-humorada historia do Dinirnis, o mais antigo ancestral da moderna galinha. "R.F.D 10.000 B.C." - Willis O'Brien EUA/ 1917 / P&B / Black &White - As aventuras e agruras do servico de correios pre-historico. "The Dinosaur and the Missing Link" (O Dinossauro e o Elo Perdido) - Willis O'Brien EUA/1915-1917 / P&B / Black & White - Primeiro filme de O'Brien no qual o diretor cria os primeiros personagens de animacao equipados com esqueleto de metal. Wild Willie, o elo perdido, e o terror dos campos. O americano Ray Harryhausen (1920) tinha apenas treze anos quando viu King Kong pela primeira vez. Ficou tao impressionado que procurou Willis O'Brien e aprendeu a fazer bonecos e filmes usando Stop Motion. Ele trabalhou tambem na serie "Puppetoons" de George Pal. Ele estava em busca de novos desafios, e por isso trabalhou com os grandes animadores de sua epoca. Acabou por se tornar o grande mestre dessa arte e com ela criou cenas para filmes inesqueciveis, como "Jasao e os Argonautas" de 1963, "A Setima Viagem de Simbad" de 1958, "A Furia de Titas" de 1981, entre muitos outros.Sua tecnica unica e expressiva contribuiu para a animacao Stop Motion e inspirou toda uma geracao de animadores e artistas de efeitos especiais.George Lucas (1944) que na juventude era considerado um pessimo estudante, e atualmente um dos grandes nomes do entretenimento, um visionario e um grande homem de negocios. Ele comecou sua carreira criando efeitos especiais para filmes "live-action", efeitos criados com a tecnica Stop Motion. Ele foi o grande responsavel pela mudanca da industria do cinema, tal como nos a conhecemos hoje. No inicio de sua carreira fez filmes em Stop Motion e atualmente ele utiliza efeitos criados no computador. E o que chamamos de Computacao Grafica, a evolucao tecnologica do Stop Motion. Ele era um fanatico por quadrinhos e
depois que decidiu seguir carreira no cinema se tornou um excelente estudante entrando para a "University of Southern California". Anos depois ele comecou a produzir "Star Wars, episodio 4" de 1977. Devido aos gigantescos desafios que a producao do filme exigia (por necessitar de efeitos que nunca foram utilizados antes), ele resolveu criar a Industrial Light and Magic, uma casa de efeitos especiais e um grande laboratorio no qual todas as novas tecnologias eram estudadas e criadas, na tentativa de encontrar solucoes para os problemas na producao do filme, desde som, edicao e efeitos tudo foi reinventado. A pesquisa realizada e o envolvimento pessoal de Lucas foram fatores decisivos para que seus filmes se tornassem um grande sucesso e referencia no mundo todo, alem das grandes inovacoes tecnologicas que ele propiciou. Phil Tippet (1951) aos 7 anos viu "The Seventh Voyage of Sinbad" e ficou impressionado com os efeitos criados por Harryhausen. Foi entao que ele se apaixonou pela arte do Stop Motion. Na juventude experimentou varias tecnicas e chegou a fazer filmes para a televisao. Foi contratado pela ILM (Industrial Light and Magic), de George Lucas para trabalhar na producao de Star Wars. Devido a sua incrivel contribuicao no "Retorno de Jedi", Phil recebeu o premio da Academia. Ele foi o animador do filme "Dragonslayer" de 1980 quando aperfeicoou o sistema Go-motion. O Go-motion e uma tecnica que utiliza recursos de computador para animar bonecos em movimento, com caracteristica realisticas, como um verdadeiro ser humano. Quando vemos um filme live-action quadro-a-quadro, as pessoas que estao em movimento aparecem desfocadas, ja na animacao Stop Motion, ao ser vista quadro-a-quadro conseguimos ver com clareza todos os movimentos do boneco. Por isso quando se mistura live-action e animacao Stop Motion o resultado fica artificial. Devido a este problema foi desenvolvido o Go-motion. Ele tem a vantagem da repeticao, porque o computador memoriza e incrementa os movimentos dos bonecos e consegue reproduzi-lo exatamente como os de um ser humano.Referencia bibliografica - http://www.eba.ufmg.br/midiaarte/quadroaquadro/stop/princip1.htm#topo