thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
Apos as desastrosas super producoes como O Ultimo Mestre do Ar e Depois da Terra, parecia que M. Night Shyamalan havia se vendido aos grandes estudios e apenas criava filmes sob encomenda. Contudo, aquele cineasta autoral que conhecemos em obras geniais como Sexto Sentido e Corpo Fechado, havia se reencontrado com producao barata e estimulante que foi A Visita.Agora, Shyamalan finalmente se estabilizou novamente e lancou Fragmentado, um filme que, nao so prova que o lado autoral do cineasta esta mais vivo do que nunca, como tambem comprova que sua criatividade ainda nao se esgotou.Acompanhamos a historia de Kevin (James McAvoy, espetacular), um rapaz atormentado, que decide sequestrar a jovem Casey Cooke (Anya Taylor-Joy, do filme A Bruxa) e suas duas amigas num estacionamento. Quando acordam, elas se encontram numa especie de porao, onde ha somente uma porta onde e aberta e fechada pelo Kevin. Para piorar, Kevin possui 23 personalidades diferentes, das quais comandam o seu corpo e correndo o serio risco de haver uma 24a quarta ainda desconhecida e muito perigosa [veja o trailer abaixo].Apos a apresentacao dos personagens, Shyamalan nao tem pressa em nos dizer o que realmente esta acontecendo na tela, mas se usa de charadas atraves da sua camera, criando assim inumeras possibilidades sobre o que realmente esta acontecendo na historia. So comecamos a ter uma base da situacao quando conhecemos, nao so as outras personalidades de Kevin, como tambem a outra peca chave desse tabuleiro que e a psiquiatra Karen Fletche (Betty Buckley, do classico Carrie: A Estranha), da qual cuida de Kevin. Ela o analisa nao so para ajuda-lo, mas tambem para estudar os significados da mente humana e seus misterios. Ao mesmo tempo, a jovem sequestrada Casey ja vive enfrentando os seus demonios interiores, ja que ela sofre com lembrancas que vao se revelando de forma tragica.Mais do que um filme de suspense, Shyamalan cria um verdadeiro mosaico de significados e teorias sobre a mente humana e faz com que nos perguntemos onde ela comeca e termina. Tanto sequestrador como sequestrada sao vitimas de abusos desde cedo, mas cada um enfrenta consequencias distintas. Casey, por exemplo, nao esconde o fato de ser uma possivel psicopata em potencial, mas demonstra que no fundo ha algo que a separa do universo insano de Kevin.James McAvoy nos brinda aqui com o melhor desempenho de toda a sua carreira, pois sua interpretacao e tao intensa e assombrosa que, por um momento, acreditamos que ele esta trocando realmente de personalidade em cena. Sabendo do potencial que tem em maos, Shyamalan nao desgruda a camera do rosto do ator e capta todas as mudancas faciais no momento da transicao de uma personalidade para a outra do personagem: o plano sequencia em que Kevin se encontra em uma sessao com a psiquiatra e ocorre a mudanca de personalidade e desde ja um dos melhores momentos do filme.Embora nao seja um falso documentario, assim como foi apresentado no filme A Visita, Shyamalan pegou gosto em focar os rostos dos protagonistas durante varios minutos e registrando cada momento de mudanca de comportamento deles.
Embora o personagem de McAvoy seja o foco principal neste quesito, a veterana atriz Betty Buckley nao fica muito atras, ja que o cineasta registra toda a ambiguidade da qual a sua personagem transmite para nos e faz a gente se perguntar quais os motivos dela querer ajudar Kevin a fundo, mesmo correndo serio risco de vida. As sequencias de ambos em cena e sempre um deleite, nao so pelo fato do extraordinario desempenho McAvoy, mas tambem pelo fato de Betty Buckley nao ficar muito atras no dominio de cena.E claro que por ser um filme de M. Night Shyamalan, muitos fas esperam que ocorra uma reviravolta no final da trama, assim como aconteceu em seus melhores filmes. Adianto que nao e exatamente isso que acontece aqui, mas sim uma especie de pergunta da qual ele deixa no ar sobre os eventos que aconteceram no decorrer do filme, ja que a trama pode ser interpretada como algo que faca parte tanto do genero fantastico, como tambem algo que transita pelo mundo real, gerando entao uma verossimilhanca e da qual ela sempre esteve presente nas entrelinhas dos seus filmes anteriores. De quebra, o cineasta nos brinda com uma cena final inesperada e fazendo os fas de um dos seus filmes mais conhecidos pularem das cadeiras de tanta alegria.Fragmentado, nao so e um dos melhores filmes de M. Night Shyamalan, como tambem e uma aula de como se deve ser feito os filmes atualmente, ja que muitos sao lancados com grandes expectativas, mas a maioria ficando sempre so na promessa.
Para mim, pelo menos, Whiplash: Em Busca da Perfeicao, esta entre os melhores filmes dos ultimos dez anos. Mesmo com pouca idade, o cineasta Damien Chazelle fez um trabalho de veterano, onde a dualidade entre professor e aluno, faz com que a obra tenha alma propria. Embora nao tenha a mesma magnitude, La La Land - Cantando Estacoes e uma carta de amor a era de ouro do cinema e uma bela homenagem ao universo do jazz.O filme comeca num dia ensolarado, mais precisamente em uma rodovia que da para Los Angeles, a cidade para aqueles que procuram o estrelismo. Em meio a esse transito, ha Mia (Emma Stone) uma garconete que participa sempre de testes para elenco e Sebastian (Ryan Gosling) um pianista do jazz, que sonha inaugurar sua propria casa noturna e da qual ficara sempre tocando sua amada musica. Ambos acabam se cruzando no decorrer do tempo e iniciando uma historia de amor, em meio a desejos, sonhos e obstaculos.Nos ultimos tempos, os estudios americanos tem tentado revisitar o bom e velho cinema de antigamente como, por exemplo, O Artista e A Invencao de Hugo Cabret, onde retratam um periodo em que a setima arte estava a recem engatinhando. Embora nao seja um filme que retrate esse periodo, La La Land usa todos os ingredientes de como se fazia um bom cinema, onde os velhos artificios possuiam alma e nao dependia tanto da area tecnologica. O resultado e um filme nostalgico, onde emana um periodo mais inocente e do qual os sonhos pareciam ser mais faceis de serem realizados.Com uma fotografia de cores quentes, alinhado com uma montagem elegante e com planos sequencias arrebatadores, faz da Los Angeles de hoje vista no filme se transformar numa cidade como ela era antigamente, como se ela jamais tivesse mudado, mesmo com todas as mudancas ao longo das decadas. Talvez a magia do musical, do qual esta espalhado em todo o decorrer do filme, faz com que aceitemos facilmente essa proposta do roteiro, ja que as musicas nos empolga no principio, mesmo que a maioria das letras a gente nao se lembre muito quando saimos da sala. Porem, a trilha sonora instrumental da obra quando tocada, principalmente quando o casal central se encontra em cena, e aquele tipo de trilha da qual ficamos cantarolando apos a sessao.Claro que, embora com toda essa criatividade vinda da parte tecnica, o filme nao funcionaria se o casal central nao convencesse em cena. Mas eles nao so nos convencem, como tambem torcemos por eles, mesmo quando advinhamos o que acontecera em seguida. Por ser uma trama simples, o segundo e terceiro ato final acabam soando um tanto que previsiveis, mas tudo sendo contornado por uma boa direcao, tecnicas de filmagens impecaveis e um casal central dando tudo de si.A quimica de Emma Stone (Birdman) e Ryan Gosling (Drive) e otima em cena, seja quando ambos estao dialogando ou simplesmente dancando e sabendo seguir o ritmo um do outro. Tendo trabalhado juntos em filmes como Caca aos Gangsteres, Stone e Gosling ja haviam provado boa parceria juntos,
mas nunca em um grau tamanho como esse e nos brindando em cenas inesqueciveis: a sequencia de ambos no planetario (homenagem explicita a Juventude Transviada) talvez seja o apice do filme como um todo.Com belas homenagens que vao desde Casablanca, Cantando na Chuva e ate mesmo Oito e Meio, La La Land - Cantando Estacoes pode ate nao mudar a vida de ninguem, mas consegue o feito de nos transportar para um conto, do qual a realidade e cheia de cores e que a chave para a felicidade pode estar muito mais perto do que se imagina.
Ao longo dos quase oitenta anos de vida, Batman ja passou por diversas versoes, tanto nas HQ, como tambem em desenhos animados, series e longas metragens. Para nunca ficar fora de moda, o personagem foi se atualizando sempre de acordo com a sua epoca. Se os anos 60 eram paz e amor, ele tinha que seguir essa cartilha, mas se os anos 80 eram sombrios, o personagem se tornaria entao durao, violento e assim por diante.Mas uma coisa que todas essas adaptacoes tem em comum e de nao ter explorado do por que o personagem sempre querer ser solitario. Tudo bem que ele e um personagem tragico, pois ele se tornou o que e gracas ao fato dos seus pais terem sido assassinados por um criminoso quando era apenas uma crianca. Contudo, sera que e realmente necessario o personagem ser assim tao pouco sociavel?A resposta para isso se encontra LEGO Batman: O Filme, longa metragem derivado do criativo Uma Aventura Lego, onde essa versao do Batman havia aparecido como coadjuvante pela primeira vez e que roubava a cena. Naquela versao, Batman era uma pessoa egocentrica, se achando o maioral e sempre querendo fazer todo o trabalho sozinho. Aqui conhecemos entao o lado mais pessoal do personagem, onde toda a mitologia criada por inumeros roteiristas ao longo das decadas e colocada num unico filme e se tornando entao uma bela homenagem.Dirigido por Chris McKay, acompanhamos mais um dia de luta do Batman contra todos os seus piores inimigos e liderados pelo seu maior adversario o Coringa, Apos a vitoria, surge na cidade Barbara Gordon, para suceder o seu pai no trabalho e decidindo entao criar uma forca policial que tenha poder o suficiente para que nao possa depender somente do Batman para combater o crime na cidade. Isso acaba desencadeando eventos dos quais ira fazer o protagonista tome decisoes precipitadas, mas ao mesmo tempo, fazendo com que ele se conheca realmente.Embora a trama possa aparentar simplicidade, ela acaba desencadeando inumeras subtramas, mas que jamais confunde quem esta assistindo, mesmo quando os roteiristas injetam inumeras cenas de acao para encher os olhos. Na realidade o coracao do filme se encontra em temas com relacao a familia, da qual o personagem comeca entender o seu significado, principalmente quando adota (por acidente) Dick Grayson e que posteriormente se tornaria o Robin. E muito divertido vendo o personagem tendo quer ser pai de forma involuntaria, gerando piadas a todo o momento, que vai da satira para homenagens que os fas de carteirinha irao identificar facilmente.Falando em homenagens, o filme nao se restringe a somente ao universo do homem morcego, como tambem surge a participacao, mesmo que rapida, de outros herois da editora DC como Superman. Como a rivalidade dos dois icones da editora se tornou notoria gracas a Batman VS Superman no ano passado, era inevitavel que houvesse referencias sobre os anos de desentendimentos entre os dois super amigos. Ao mesmo tempo, o filme tem um tempinho para homenagear ate mesmo o classico Superman de 1978, com o direito de ate mesmo ouvirmos rapidamente a classica trilha
de John Willians.Como se isso ja nao bastasse, o filme ainda tem a ousadia de inserir a participacao de outros viloes de outras franquias que nao sao da DC e inseri-los na trama. Liderados pelo Coringa, surgem os viloes popularmente conhecidos das franquias Senhor dos Aneis, Matrix, Harry Potter e ate mesmo a participacao de monstros classicos como King Kong. Pode ate parecer exagero, mas para fa cinefilo ver todas essas referencias na tela e prato cheio, mas ao mesmo tempo o roteirista teve o cuidado para que tudo isso nao virasse uma grande salada e dando sempre um espaco maior para o melhor desenvolvimento dos personagens principais.Esse seja talvez o maior trunfo dessa animacao, ao nao esquecer da humanidade e complexidade desse personagem cheio de camadas, mas que a gente se identifica facilmente. O apice do filme se encontra no momento em que o personagem se dobra para os seus mais profundos sentimentos, mas nunca abandonando sua pose solitaria, porem, abrindo a possibilidade de ser um pouco mais receptiva. Nao e um momento do qual ele se torna uma piada, mas se tornando entao uma figura mais humana e que aprende com os seus proprios erros.Com todos esses ingredientes num unico experimento cinematografico, LEGO Batman: O Filme e uma divertida, nostalgica e bela carta de amor a esse rico personagem.
Indicada ao Globo de Ouro na categoria de melhor atriz de drama pelo papel em Armas na Mesa (Miss Sloane), Jessica Chastain estara de volta aos cinemas brasileiros a partir de 2 de fevereiro, quando o thriller dramatico ganha estreia nacional.Dirigido por John Madden, de Shakespeare Apaixonado, Armas na Mesa retrata a dificil missao da poderosa lobista Elizabeth Sloane (Jessica Chastain): liderar a luta pelo controle de armas nos Estados Unidos, diante de acoes de interesses particulares que beneficiam politicos e um grupo de lobistas. Apoiada por Rodolfo Schmidt (Mark Strong) e pela assistente Esme Manucharian (Gugu Mbatha-Raw), Elizabeth arquiteta estrategias de antecipacao e cria um ambiente hostil aos homens mais poderosos do Congresso norte-americano. Na trama, o limite de sua influencia e testado com medidas que confrontam ate mesmo seus aliados.SinopseElizabeth Sloane (Jessica Chastain) e a mais procurada e formidavel lobista em Washington, D.C. Conhecida igualmente por sua astucia e seu historico de sucesso, ela sempre fez o que era necessario para vencer. Quando ela enfrenta o adversario mais poderoso de seu meio, ela percebe que ganhar pode custar um preco muito alto. Quando lia os meusgibis dos X-Men nos tempos de escola eu sempre ficava me perguntando qual seriao ator ideal para ser o Wolverine no cinema. Quando Hugh Jackman surgiu pelaprimeira vez na pele do personagem em 2000 em X-Men: O Filme, logo vi ali umator que entendeu a essencia daquele icone, mas que nunca teve uma totalliberdade para que ele colocasse para fora toda a dor e furia que o personagemcarrega ha decadas. Mas eis que finalmente chega LOGAN, filme que, nao so e umadespedida digna que o ator faz para o personagem, como tambem e tudo aquilo queele queria fazer para ele e muito mais do que a gente imaginava.Estamos no futuro,onde os mutantes nao nascem mais e os que restaram sao cacados e mortos por umgrupo chamado Carniceiros e liderados por Donald Pierce (Boyd Holbrook). Logan(Jackman), mesmo com o peso da idade ja lhe abalando fisicamente, ganha unstrocados como chofer de uma limusine na fronteira do Mexico e que, ao lado domutante Caliban (Stephen Merchant) cuida de um fragil professor Charles Xavier(Patrick Stewart) que sofre de mal de Alzheimer. Nao demora muito para que essecenario mude, ja que surge uma jovem chamada Laura (Dafne Keen), que tem osmesmos poderes de Logan e que esta sendo cacada pelos carniceiros.Dirigido novamentepor James Mangold (Wolverine: Imortal),LOGAN ja nos da uma dica no inicio do filme de que nao estamos diante de maisuma mera adaptacao de uma HQ, mas sim de um filme que vai muito alem disso. Aocomecar pelo fato de como sao apresentados os personagens principais, sendo quese encontram cansados, doentes, velhos e com o peso no mundo e de variasdecadas de luta ardua em suas costas. Logan, alias, nao esta nem ai para o queacontece em sua volta, desde que continue em frente e consiga todas as formaspara manter o seu velho Xavier vivo.A situacao do qual ospersonagens se encontram serve de estopim para que o filme se encaminhe paraoutros generos, que vai desde um roadie movie
ou ate mesmo um faroeste. Falandoem faroeste, esse genero e muito bem representado atraves de uma bela homenagemque o filme faz ao classico Os Brutos tambem Amam, sendo que, tanto oprotagonista daquele filme como o Logan desse filme, e personagens que fogem deum passado do qual se encontra somente dor e remorso. Com essa situacao do qualos personagens se encontram, o que fariam entao eles voltarem a ter pelo menosum pingo de esperanca em meio a uma realidade da qual lhes tiraram tudo?Eis que Laura (ouX-23 para os intimos) e a figura enigmatica para essa resposta. Sem dar muitosdetalhes, o que posso dizer e que Laura e o que faz nascer a motivacao para queXavier, e um reticente Logan, partam para a estrada e consigam um lugar seguropara a menina. E no decorrer dessa cruzada que nasce entao uma familiaduvidosa, mas humana e da qual faz com que qualquer um que assiste seidentifique com ela facilmente.Claro que tudo sedeve logicamente ao empenho de cada um dos atores, dos quais ja se encontrammais do que familiarizados em seus respectivos papeis, mas conseguindo criarnovos patamares para cada um deles. E doloroso ver, por exemplo, Xavier taofragil e no fim dos seus dias, mas somente sentimentos essa dor gracas ainterpretacao magistral de Stewart, como se ele estivesse interpretando pelaultima vez na vida e fazendo a gente sentir uma total tristeza e carinho pelopersonagem. Hugh Jackman, por sua vez, finalmente nos brinda com o Logan doqual sempre sonhou interpretar e consegue nos passar em cada cena um guerreirocansado e que nao ve como problema algum a possibilidade de tombar e finalmentedescansar apos inumeros anos de lutas e sofrimentos.Mas e na personagemLaura que se encontra o verdadeiro coracao do filme, ja que a sua interprete e,nao tenho menor duvida com relacao a isso, como o melhor achado cinematograficodeste inicio de ano. Interpretada com intensidade pela jovem atriz Dafne Keen,Laura parece uma mistura selvagem da personagem vampiresca de Deixa ela entrarcom o desejo de vinganca da jovem personagem vivida por Natalie Portman em O Profissional de 1994. Mesmoquase nao falando em toda projecao, Keen nos transmite so pelo olhar todos ossentimentos do qual a sua personagem sente e cada cena da qual ela divide comJackman faz com sejamos fisgados mais e mais para dentro da historia.Claro que por teremadquirido carta branca para fazer o que bem entender nesse derradeiro filme, osroteiristas e o cineasta nao pouparam nas cenas violentas, onde vemos opersonagem usando as suas garras com vontade e fazendo a gente ver, pelaprimeira vez na cine serie, esguichos de sangue na tela a torto e a direito.Porem, tanto essas cenas violentas, como tambem as cenas de acao, elas surgemnao de uma forma gratuita, mas sim quando acontecem eventos dos quais fazem comque, querendo ou nao, acontecam esses momentos. Isso gera momentos deimprevisibilidade, ate mesmo aflicao e fazendo com que tememos pelos destinosdos personagens.Claro que nem tudosao flores, ja que os viloes, por mais mortiferos que sejam nao sao muitointeressantes. Boyd Holbrook, por exemplo, tenta nos convencer que o seupersonagem e uma grande ameaca, mas fica apenas na
promessa. E como a tramaenvolve experiencias com mutantes, isso acabou gerando o surgimento de umpersonagem desnecessario que, mesmo sendo responsavel por dois momentosdesesperadores, ele poderia ter sido facilmente substituido por qualquer outropersonagem, desde que fosse mais bem construido. Isso nao diminui aexperiencia de assistir LOGAN, um filme que entrara facilmente na lista dosmelhores filmes de adaptacao de HQ dos ultimos anos, por ter a coragem dequebrar os alicerces firmes e previsiveis do genero e nos presentear com algocorajoso e inesquecivel.
Quando se e bem feito, o genero de horror e um territorio fertil de boas historias, onde se tem a possibilidade de se criar uma trama da qual se torne um reflexo sobre a nossa realidade contemporanea. Em tempos incertos, onde um conversador como Trump esta no posto mais poderoso do mundo, o cinema se encarrega de lancar obras das quais nos fazem debater sobre os poderosos que nos governam e sobre o papel daqueles que sao perseguidos pelo preconceito sem sentido. Mais do que uma obra de terror sobre o racismo em pleno seculo 21, Corra! e uma metafora critica sobre a nosso mundo alienado e cada vez mais absorvido por uma realidade plastica do qual os meios de comunicacao tentam nos vender no dia a dia.Dirigido pelo estreante Jordan Peele, o filme acompanha a ida do casal Cris (Daniel Kaluuya) e Rose (Allison Williams) a casa dos pais dessa ultima e para que eles entao possam conhecer Cris. Aos estarem na residencia, os pais de Rose se comportam de uma forma meio peculiar com o Cris pelo fato dele ser negro. A situacao fica cada vez mais morbida no momento que Cris se da conta que os empregados do casal agem de uma forma peculiar e sarcastica, como se nao vivessem exatamente na realidade dos quais eles se encontram.Falar mais seria igual a estragar as inumeras surpresas que o filme nos reserva, principalmente pelo fato de ser uma obra da qual ela e mais bem compreendida apos uma segunda sessao e o que torna a experiencia cinematografica cada vez mais interessante. Bebendo da fonte dos mestres do suspense como Alfred Hitchcock, por exemplo, o cineasta Jordan Peele fez bem a sua licao de casa, ao criar uma trama da qual nos identificamos, mesmo quando sua obra foge de uma verossimilhanca da qual havia injetado em sua primeira meia hora de projecao. Curiosamente, o filme parece um grande episodio da ja cultuada serie Black Mirror e essas sensacoes aumentam ainda mais principalmente pela presenca do ator Daniel Kaluuya (visto no segundo episodio da serie) que aqui se apresenta como a verdadeira forca matriz do filme.Na trama, o seu personagem Cris e alguem desconfiado perante o mundo em sua volta, como se a perfeicao fosse apenas uma cortina da qual esconde uma realidade crua e que vive tentando escapar dela. Essa sensacao somente piora no momento em que ele se encontra naquele local misterioso, onde a normalidade e a perfeicao se tornam estranhas e ate mesmo amedrontadoras. Quando entao conhecemos um pouco sobre o seu passado, percebemos que Cris e vitima desde o principio, nao pela possibilidade de ter sofrido o preconceito racial, mas por ter sido absorvido por um determinado meio de comunicacao que o deixou adormecido em um momento crucial de sua vida e que o marcou para sempre.Ponto para o cineasta Jordan Peele, ao conseguir criar um momento simbolico, onde uma simples figura familiar de nosso dia a dia se torna entao uma figura malefica e opressora. Os simbolismos apresentados entao no filme se casam com perfeicao com a
ambiguidade vinda dos personagens daquele local, onde nao deixam de escancarar um desejo de curiosidade por Cris, como se ele estivesse numa jaula sendo estudado e para logo depois ser colocado numa prova de choque. Esse cenario e todo moldado pelos pais de Rose (Catherine Keener e Bradley Whitford, otimos em cena), cujo comportamento de ambos so nao e mais estranho gracas a presenca de outros personagens negros do local, dos quais se comportam como se estivessem deslocados dessa realidade, absorvidos em um tempo retrogrado e ja muito esquecidos.Uma vez que aquela realidade ja nao faz nenhum sentido, e entao que Cris toma uma providencia e o que acaba descobrindo o que realmente se passa no local. E entao que o filme, surpreendentemente, se encaminha por um territorio familiar para os fanaticos pelos filmes de terror de antigamente, mas que poderia soar ridiculo e sem nenhum sentido nos dias d hoje. Felizmente, a proposta principal do filme fica intacta, mesmo quando o roteiro ameaca se enveredar para o absurdo ou para solucoes faceis e fechando a obra de uma forma que a gente saia da sessao com o desejo de debatermos sobre o que assistimos.Com a proeza de ter ate mesmo algumas boas pitadas de humor, CORRA! nos surpreende pela sua originalidade, mas ao mesmo tempo, sabendo usar velhas formulas de sucesso para se criar um belo filme de terror contemporaneo.