maneira de plasmar a realidade. E o tempo das esculturas inacabadas de Rodin, inspiradas em Michelangelo, e dos esbocos dinamicos de Carpeaux, com resquicios do rococo. Ja nao interessava a superficie polida e transparente das ninfas delicadas de Antonio Canova (artista neoclassico). Tratava-se de desnudar o coracao da pedra para demonstrar o trabalho do artista, novo personagem da estatuaria.NOTAO Salao da Real Academia Francesa de Pintura e Escultura era a unica exposicao oficial da Franca. Em 1863, para entender aos pedidos dos artistas que tiveram suas obras rejeitadas pelo Salao Oficial, Napoleao III mandou organizar uma exposicao paralela, em Paris, intitulada Salao dos Rejeitados. Essa mostra passou a concorrer com a do Salao oficial e tornou-se um marco do Impressionismo.PINTURAO que mais interessou aos pintores impressionistas foi a captacao momentanea da luz na atmosfera e sua influencia nas cores. Os artistas desse movimento produziram obras a partir da impressao visual imediata do cenario ou objeto observado, em outras palavras, queriam representam a real impressao do olho ao observar um objeto ou cena real, estando diante dela, e nao inventando o ambiente em atelie. Procuravam pintar ao ar livre, sem fazer rascunhos pintavam diretamente na tela, com pinceladas soltas e cores puras, misturando as cores na propria tela e nao as preparando previamente. Eram conduzidos pela percepcao imediata, intuicao, sentidos e resultados que a obra apresentava na medida em que era elaborada. Ja nao existiam a linha, ou os contornos, nem tampouco a perspectiva, a nao ser a que lhes fornecia a disposicao da luz. A poucos centimetros da tela, um quadro impressionista e visto como um amontoado de manchas de tinta, ao passo que a distancia as cores se organizam opticamente e criam formas e efeitos luminosos.Os primeiros estudos sobre a incidencia da luz nas cores foram realizados pelo pintor Corot, modelo para muitos impressionistas e mestres da escola de Barbizon. Tentando plasmar as cores ao natural, os impressionistas comecaram a trabalhar ao ar livre para captarem a luz e as cores exatamente como elas se apresentam na realidade. A tematica de seus quadros se aproximava mais das cenas urbanas em parques e pracas do que das paisagens, embora cada pintor tivesse seus motivos (temas) prediletos.Reunidos em Argenteuil (regiao da Franca), Manet, Sisley, Pissarro e Monet fizeram experiencias principalmente com a representacao da natureza por meio das cores e da luz. Logo chegaram a expressao maxima do pictorico (a cor) diante do linear (o desenho). Como nunca, a luz tornou-se protagonista e atingiu uma solidez ainda maior do que a que se ve nos quadros de Velazquez (pintor barroco), nas pinceladas truncadas e soltas de Hals ou no colorido de Giorgione, reinterpretada de modo inteiramente antiacademica.Mais tarde surgiriam os chamados pos-impressionistas, que nao formaram nenhum grupo concreto e cujos trabalhos eram bem mais diferenciados: Cezanne e seu estudo dos volumes e formas puras (considerado um pre-cubista); Seurat, com seu cromatismo cientifico (pontilhismo); Gauguin, cujos estudos sobre a cor precederam os fauvistas; e Van Gogh, que introduziu o valor das cores como forca expressiva do artista.O lider do grupo fauvista foi Matisse, que