as entrevistas com Tom Ze e Caetano).Ensinou composicao no Centro Internazionale di Musica Contemporanea de Milao (Luigi Nono foi seu aluno) e no Instituto Internacional de Musica de Darmstadt (celebre celeiro da vanguarda: Stockhausen, Pousseur, Berio, Boulez), em 48. Em 49, participou dos Congressos Internacionais deCompositores Progressistas, em Praga, e de Compositores Dodecafonicos, na Suica (com John Cage). Presidiu o Congresso Internacional de Composicao Dodecafonica e a Sociedade Internacional de Musica.A primeira vez que o Brasil ouviu as notas dissonantes de Webern e Cage (entre outros) e musica medieval e barroca em instrumentos originais foi pelas maos do maestro. Ele chegou a dar aulas de musica de vanguarda durante o dia e a noite tocar (em sax e flauta) sambas, valsas e chorinhos noDanubio Azul, bar da Lapa (Rio, 38).Com bolsa da Fundacao Ford, "por 25 anos de servicos prestados ao Brasil", foi artista residente em Berlim (62). Atuou como diretor do Instituto Goethe em Munique (63-64), Nova Delhi (65-69), Toquio (69-75) e Rio (75-80).Preocupado com a sociedade de massa (tecnologica e industrial), ve na arte meio de liberdade, comunicacao, educacao. Fez critica musical em jornal e elaborou reflexoes de rigor conceitual (artigos, aulas, livros). As dez linguas que fala, ele as aprendeu "para conhecer o outro". Naturalizou-se brasileiro em 1948."Tudo o que choca, conscientiza", declarou. Sua personalidade imantou polemicas e controversias, que se propagaram por imprensa e profissionais. Foi assim na querela nacionalismo x dodecafonismo (50) e na palestra "Funcao e Valor da Musica na Sociedade de Amanha" (77).Enfrentou detratores e o abandono de ex-discipulos. Realizou rara sintese entre cultura oriental e fisica moderna, espiritualidade milenar e teoria quantica (do zen a incerteza): a "estetica relativista do impreciso e do paradoxal", amalgama da alma dos contrarios complementares e da invencao permanente.Suas composicoes (ele prefere chamar de "ensaios") modelam a musica como experiencia de conhecimento e percepcao. Arranjos juntam oboe e agogo, flauta e marimba, fagote e bandolim, piano e tam-tam, tramando estruturas atonais, seriais e aleatorias, rompendo regras convencionais.Das quase 80 obras destacam-se: "Musica", "Mutacoes", "Cantos de Kulka", "Advaita", "Yugen", "Tanka", "Mu Dai", "Issei", "Acronon", "Constelacoes", "Retrato da Cidade", "Dharma", "Wu-Li", "Audio-Game", "Panta Rhei", "Cafe".Aos 84 anos, da aulas e palestras, trabalha em antigos e novos projetos, pensa e inventa. Foi no "Kremlin", a sala intima vermelha de seu apartamento em Sao Paulo, que Koellreutter recebeu a Folha para a entrevista a seguir.Folha - Havia alguma tradicao musical em sua familia?Hans-Joachim Koellreutter - Em minha familia, eu sou o primeiro musico. Na linha suica dos Koellreutter, ha amadores e profissionais, mas eu sou do ramo alemao. Muita gente pensava que eu fosse suico, mas nasci em Freiburg, nao da Suica, da Alemanha. Mas nos nao temos nada, ao contrario. Eu nao conheci minha mae, ela morreu na terrivel epidemia da gripe de 1918. Dizem que era muito interessada por musica. Meu pai era medico, otorrino. Tive uma irma, que ja morreu. Ela era pintora, afilhada da rainha da Suecia, que era brasileira. Meu pai, monarquista e nacionalista, era medico oficial da Alemanha e de monarquias afins. Minha familia possuia todas as