intensidade de uma musica, por exemplo. Um conceito que, Joseph Kosuth, uminfluente artista conceitual americano, desenvolve em seu artigo A arte depois da filosofia, de 1969, ao colocarclaramente a distincao entre estetica e arte, afirmando que a arte, e a analoga a uma proposicao analitica,(quandosua validade depende unicamente das definicoes dos simbolos que ela contem) e quea existencia da arte, como uma tautologia e o que permite a arte permanecerindiferente com relacao as conjecturas filosoficas ao passo que, a a estetica lida com opinioes sobre apercepcao do mundo em geral, tendo o sentido de promover uma reflexaosobre a arte. Para ele, os objetosapresentados no contexto da arte, como quaisquer outros existentes no mundo,sao passiveis de consideracoes esteticas, motivo pelo qual tal consideracao, suaexistencia em um contexto de arte e irrelevante para o juizo estetico. Kosuth,neste artigo, referencia a obra de Marcel Duchamp, expoente do movimentodadaista, aquele que marca a falta de um sentido formal da linguagem,valorizando mais a concepcao do que a aparencia, classificando-o, em suaspalavras, como o marco inicial da arte moderna e da arte Conceitual. Na mesma linha, Clement Greenberg(1909/1994) outro influentecritico de arte estadunidense, ligado ao Modernismo, elaborou um artigo sobre apintura modernista (1960) onde descreve sucintamente o processo de libertacaoda pintura das amarras classicas, que privilegiavam a forma, ainda quecontinuassem a reproduzir a representacao de objetos reconheciveis, valorizandoos elementos particulares constituintes da propria pintura, como a planaridadeda tela. Ou seja, a arte tendo mais a ver com o meio do qual ela se utiliza doque com aquilo que retrata. Em suas palavras: Por ser a planaridade a unica condicao que a pintura nao partilhava comnenhuma outra arte, a pintura modernista se voltou para a planaridade e paramais nada, Greenberg, inclusive citando esta inovacao proposta pelas obrasde Manet, um icone do impressionismo que valorizava os pontos que os objetosadquirem ao refletir a luz num determinado momento, reitera que, neste processode libertacao da filosofia, cada arte precisa determinar, por suas propriasoperacoes e obras, aquilo que lhe e particular. A seu ver o que, se de um ladolhe restringe a area de competencias, de outro, consolida sua posse dessa area. Aocitar estas duas abordagens distintas, ambas elaboradas por pessoas de reconhecido saber no assunto, esperamoshaver mostrado que elas, por si mesmas, ja evidenciam a necessidade de algumconhecimento tecnico para o processo de valoracao de uma obra de arte, oudaquilo que podemos considerar arte, por parte do observador, ainda que se facaessa valoracao de forma empirica e subjetiva. Um conhecimento teorico que,conforme descrito por Morris Weitz (1916/1981) um norte-americano profundoconhecedor dos assuntos ligados a natureza da arte, tenta em vao defini-la. Emsua abordagem, Weitz denuncia que, para que se possa definir o que e arte,precisamos, antes, conhecer suas propriedades necessarias e suficientes e issose mostra uma tarefa muito dificil, principalmente quando o fazemosinfluenciados por criterios esteticos. Para ele, a teoria estetica esta errada em principio ao pensar que uma teoriacorreta e possivel uma vez que adultera radicalmente a logica do conceito dearte. E falsa a sua principal contenda de que a arte e susceptivel de umadefinicao real... Em seu trabalho, ele coloca