Critica:OAno Mais Violento(A Most Violent Year / 2015 / EUA)dir. J.C. ChandorporLucas WagnerE curioso que, mesmodivergindo em praticamente todos os aspectos, este O Ano Mais Violento possua uma essencia similar aquela do filmeanterior de J.C. Chandor, Ate o Fim:ambos tratam de homens lutando por sua integridade (fisica e/ou psicologica) enquantosofrem constantes ataques de seus ambientes. Mas, enquanto no longa anteriorviamos Robert Redford batalhando por sua vida enquanto a deriva no mar, aqui oprotagonista interpretado por Oscar Isaac e levado aos seus limitespsicologicos para conseguir manter sua integridade moral em um meio corrupto ecorruptor. Uma prova de habilidade de Chandor de trabalhar um centro tematicodentro de enredos absolutamente distintos.Se passando em NovaYork no ano de 1981, considerado o mais violento da Historia da cidade, oroteiro de Chandor acompanha o dono de uma companhia de distribuicao decombustivel, Abel Morales (Isaac), que, as vesperas de fechar uma promissoracompra de uma propriedade, comeca a enfrentar diversos eventos estressores queameacam colapsar tanto o seu negocio quanto a transparencia etica e moral quebusca manter em sua profissao. Assim, Morales e obrigado a lidar com umainvestigacao de seus negocios, um processo legal, caminhoes de combustiveissendo roubados, competidores gananciosos, discordancias da esposa quanto aomodo como lida com a empresa, e ainda um empregado que reagiu a um roubo decaminhao e escapou, inadivertidamente sujando o nome da companhia.Demonstrando esmero nareconstrucao do periodo historico, O AnoMais Violento aposta numa montagem com planos longos e movimentos de cameralentos, angustiando o espectador, alem de utilizar aspectos do ambiente parafins de construcao de atmosfera, algo que o diretor de fotografia, BradfordYoung, entende muito bem ao usar predominantemente tons sepia e sombras nacomposicao dos planos, emulando tensao e diversos aspectos obscuros dospersonagens e situacoes, ao passo em que as cenas externas cobertas pela neve elama contribuem para uma sensacao de melancolia que coaduna com a trilha sonorade Alexander Ebert ao buscar ressaltar um sentimento de solidao (como fez em Ate o Fim) que isola ainda mais Abel emsuas lutas, um isolamento que ecoa nos planos abertos que Chandor utiliza emmomentos especificos para filma-lo. E se esse isolamento e foco, a sensacao deestar encurralado e alcancada pelo diretor quando filma diversos personagens emplanos onde esses aparecem nos cantos extremos dos quadros, numa composicaodesequilibrada por demais incomoda.Tais sensacoesdesconfortaveis, ate angustiantes, buscadas pelos realizadores nao sao menos doque adequadas ao projeto, que se trata de um homem integro sendo testado ateos limites de suas posicoes ideologicas. Afinal, Abel se orgulha de (comoacredita) ter crescido profissionalmente com seu proprio esforco, sem recorrera ajuda criminosa ou atalhos nas leis para tal, galgando degraus de ser ummero motorista de caminhao para se tornar uma figura tao forte e admirada. E,de todas as maneiras possiveis, Abel parece buscar manter essa persona de sucesso, desde o uso de umaindumentaria elegante e por vezes imponente, ate ao evitar usar sua linguaoriginal (o espanhol) durante a maior parte do tempo, como se desfazer-se desua identidade como imigrante fosse parte essencial de uma imagem bem sucedida.Mesmo sob essa perspectiva, e bacana observar como o homem se mantem gentil comseus funcionarios e colegas, buscando encoraja-los ao mesmo tempo