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Existem duas Jessica Jones? Existe a da serie de 13 episodios da Netflix, recentemente lancada, e a protagonista da HQ Alias, de 2001 a 2004, publicada pelo selo adulto Marvel Max em 28 episodios? Ou, ainda que as diferencas inerentes de qualquer adaptacao pesem, temos uma unica personagem? Comecemos pelas diferencas. Para mim a mais significativa e a fisica. A Jessica Jones da serie e magra, bem branquinha de cabelo preto, o que da um tom meio gotico pra moca sempre acompanhada de calca jeans, camisa escura sem estampa e jaqueta de couro. Nos quadrinhos o figurino nao muda, mas Jessica tem a pele mais corada, o cabelo e os olhos castanhos, alem de uma barriguinha. Enquanto a da serie parece viver um constante estado pos-grunge, a dos quadrinhos mostra-se um corpo em transicao. Quando adolescente era a esquisita cheia de espinhas, depois se tornou uma gatinha confiante colaboradora dos Vingadores (praticamente uma Paquita ganhando um contrato da Globo!) e, por fim, a detetive amarga e cinica da Alias Private Investigations. Se a Jessica da serie parece durona, a dos quadrinhos aparenta maior fragilidade. Mas isso, evidentemente, ganha corpo pela voz do pensamento, recurso usado nos quadrinhos, e pouco traduzido na serie numa eventual voice over.Quanto a trama, essa sim e muito diferente. A serie criada por Melissa Rosenberg (Dexter, Saga Crepusculo) e uma tipica cronica policial do inicio ao fim. Alias, enquanto assistia, fiquei com a sensacao de estar revendo algumas daquelas series de justiceiros do inicio dos anos 90, como Justica Final - com a diferenca, e claro, de que nao era um cara durao o protagonista. Nos quadrinhos, a cronica policial e o gatilho, mas aos poucos, o roteirista Brian Bendis e o desenhista Michael Gaydos vao nos conduzindo a uma revisao do genero super-heroi. Killgrave, ou para os intimos, Homem Purpura, ganha contornos desde o primeiro episodio na serie, enquanto que nos quadrinhos sao poucas as pistas sobre ele ate sabermos melhor do personagem somente na edicao 24, ja no fim da historia. Enquanto o universo Marvel e discreto na serie, nos quadrinhos Jessica vive rodeada de super-herois. Mais do que isso, a onipresenca de gente super-poderosa fantasiada e determinante.Isso merece uma observacao a parte. Nos quadrinhos Jessica era colega de Peter Parker, o aluno que todo mundo ridicularizava menos ela que tinha uma quedinha pelo garoto. Em casa, a adolescente Jessica se masturbava vendo um cartaz do Tocha Humana com o seu dedo fumegante. Quando sofre o acidente automobilistico com sua familia, esbarrando num comboio militar, ela entra em coma, despertando nao por acaso a partir das rajadas cosmicas dispersas na batalha entre o Quarteto Fantastico, Surfista Prateado e Galactus. Jessica e adotada por um casal carinhoso, sem filhos, e descobre seus super-poderes. Se torna a super-heroina Safira, fica amiga da Carol Danvers, a entao Miss Marvel, e passa a colaborar com os Vingadores. Entao Jessica comete o erro de enfrentar o Homem Purpura, e fica oito meses sendo usada por ele como capanga/dama-de-companhia, ate o dia em que ele a manda matar o Demolidor e a
distancia faz o efeito hipnotico cessar. Porem, nao antes da confusa Safira agredir a Feiticeira Escarlate e levar uma coca dos Vingadores, com direito a uma quase martelada do Thor, uma rajada do Homem de Ferro e um belo soco do Visao. Novamente em coma, Jessica desperta na S.H.I.E.L.D. atraves do tratamento psiquico da mutante Jean Grey, recebe entao de Nick Fury uma proposta de emprego na agencia e o perdao coletivo dos super-herois pelo mal-entendido. Apesar de grata, Jessica anuncia sua aposentadoria. Assim ela se torna a investigadora particular, que em todos os arcos da revista Alias, tem sempre sua vida esculhambada pelos segredos e dilemas dos super-herois. E sufocante! Jessica Jones cai numa conspiracao ao descobrir sem querer a identidade do Capitao America, Jessica precisa encontrar Rick Jones, o parceiro do Hulk, Jessica e contratada por Jonah Jamenson para descobrir a identidade do Homem-Aranha, Jessica busca encontrar uma menina que e apaixonada pelo Demolidor, Jessica precisa resgatar a Mulher-Aranha, vitima de traficantes, Jessica precisa salvar os Vingadores do Homem Purpura. Alem disso, a senhorita Jones passa uma noite com Luke Cage, comeca a namorar Scott Lang, o Homem-Formiga, e tem uma tremenda queda por Matt Murdock, acusado publicamente de ser o Demolidor. Numa das falas mais tocantes de toda a HQ, Jessica confessa que quando voltava de uma super-aventura, seu corpo urrava em adrenalina e tesao. Que as vezes ela chegava a se masturbar depois de lutar contra viloes, e com o tempo foi percebendo que isso havia se tornado uma droga. Ora, se uma pessoa normal hiper-estimulada e perigosa, uma mulher superforte e ainda mais! Essa condicao de personagem que olha os super-herois de fora, ainda que viva sempre a merce deles, lembra o fotografo Phil Sheldon de Marvels. Com uma diferenca determinante: Jessica Jones e uma mulher e sua historia importa menos pelo o que ela e capaz e mais pelo o que ela sente ou sentiu. Trata-se, afinal, de uma poetica dos afetos, daquilo que nos afeta, daquilo que afetamos e do que afetivamente nos toca, como leitores de super-herois.Isso a serie passa mais longe, ainda que tenhamos Patsy Walker (a heroina Gata do Inferno), o policial Will Simpsom (o vilao Nuke), Luke Cage, o Homem Purpura, alem das mencoes aos Vingadores. Justamente por nao poder se utilizar do elenco completo da Marvel para fazer da historia da Jessica Jones uma janela de obervacao, beirando a metalinguagem, a serie torna sua pensata o problema do abuso. Ou antes, o problema do uso. Pois o que aparece em toda a serie sao as consequencias de pessoas usando outras pessoas. Isso e mais obvio na violencia contra a mulher por parte dos viloes. Mas o uso e abuso de pessoas e muito mais variado, com a mae adotiva abusando da Patsy, da advogada Jeri Hogarth abusando de sua ex-esposa, dos homens usados por Killgrave seja em suas funcoes, seja em sua saude, do abuso do trabalho escravo, do uso de soldados por parte do governo etc. Ate mesmo a protagonista nao escapa dessa rede. Jessica Jones usa inicialmente Luke
Cage para buscar redencao, usa Patsy e Malcolm somente quando eles sao uteis, e seu ganha-pao nada mais e do que se utilizar dos segredos sujos dos outros. Por isso o final da serie, onde ela recebe uma infinidade de telefonemas pedindo socorro, amarra o tema de forma competente. Jessica Jones, tornando-se uma heroina, passa a ser de uso de toda a cidade. Tipico da cronica policial, e um final fatalista para uma mulher ainda em superacao dos usos e abusos que sofreu.Porem ha algo que amarra bem a Jessica Jones dos quadrinhos e da serie: ela e uma vadia - sociologicamente falando. No final da HQ, no arco em que Jessica enfrenta Killgrave, o vilao acha que esta numa historia em quadrinhos, e varias vezes explica porque a personagem e uma whore, um mulher que nao se da o respeito, que transa com diferentes homens e tem um linguajar vulgar. De fato a Jessica dos quadrinhos tem mais parceiros e e mais desbocada, mas a da serie esta longe tambem de ser um modelo de mulher bonita e bem-sucedida como a amiga Trish. Apesar da traducao corrente de whore ser prostituta, acredito que, no caso em especifico, a ofensa se encaixa melhor mesmo como vadia. Cabe considerar o qualitativo vadia. O que e uma mulher vadia? Por que vadia e uma ofensa? De certa forma, a nocao de vadia parece dar conta da mulher que nao tem funcao social. Ora, quando as mulheres abastadas, no contexto do seculo XIX, eram prisioneiras de luxo de sua propria casa, ser vadia nao era um problema. Mas, quando as mulheres entraram no mercado de trabalho no periodo da guerra, ou seja, passaram a partilhar da vida na cidade, sua licenca para transitar estava restrita ao mundo do trabalho. Foi precisamente a partir dai, entao, que vadia pode ter se tornado uma ofensa. Pois vadia, vagabunda, e a mulher que circula na cidade, que participa da sociedade, mas nao faz isso a trabalho, pelo menos nao conforme uma funcao delegada e restrita. A vadia e como um Flaneur baudelairiano, o passante livre, receptivo em certa ociosidade, simpatico a desvios e ligeiramente perplexo pelas cidades modernas, so que com a enorme diferenca - e relevancia - de neste caso se tratar de uma mulher e a cidade ser um mundo de super-herois. A vadia, portanto, e a mulher dos afetos em devir, a que se deixa levar pela vida desnuda, aberta em sua sensibilidade no transitar aqui ou ali. E por isso que o arqui-vilao so pode ser um manipulador, pois nada pior para a circulacao livre dos afetos do que seu condicionamento a uma funcionalidade, ainda mais pela vontade alheia. Essa disputa, posta numa historia em quadrinhos de super-heroi e protagonizada por uma mulher num universo tao masculinizado, e abertamente uma provocacao de Bendis. Nao quer me parecer uma mera tensao machismo versus feminismo, mas o apelo para uma sensibilidade outra que aparentemente uma mulher fora dos corpos uniformizados pode oferecer. Jessica Jones e nossa heroina porque ela nos faz sentir afetados.Agora, se isso e
um sentir feminino, heroico ou humano, e voce, leitor/espectador, que vai me dizer...___________________________________________________Alias saiu no Brasil pela editora Panini na extinta revista Marvel Max nos numeros 1 a 22, entre 2003 e 2005. Ja o ultimo arco, contra o Homem Purpura, saiu em Marvel Max Especial, em 2005. Em 2010 a Panini lancou uma edicao encadernada em capa-dura com as 10 primeiras historias, porem nao houve continuidade. Nos EUA existe uma edicao Omnibus, com as 28 edicoes, mais a historia What If Jessica Jones Had Joined the Avengers?, alem de muitos extras do capista David Mack. Altamente recomendado!
Ainda no seculo XIX, Max und Moritz, de Wilhem Busch - para muitos, uma das primeiras historias em quadrinhos - contava as travessuras de dois meninos incorrigiveis que no final acabavam se dando terrivelmente mal. No Brasil essa historia se chamaria Juca e Chico e seria traduzida por Olavo Bilac. Tal narrativa, a da crianca mal-criada que acaba em apuros, e um recurso antigo. Acho que desde a invencao da linguagem os adultos que queriam preservar suas crias contavam historias assustadoras para que elas andassem na linha. Ainda hoje e assim. Porem e notorio o sentido contrario. Ou seja, historias de criancas mal-criadas que assustam os adultos. No cinema, de Os Inocentes, de 1961, a Precisamos Falar Sobre o Kevin, de 2012, o que assistimos e uma crescente poetica da crianca maldita. Nao por acaso os tres grandes filmes demoniacos do cinema hollywoodiano dos anos 1960 e 70 - O Bebe de Rosemary, O Exorcista e A Profecia - se relacionavam com a infancia. E de se perguntar o porque disso. Uma hipotese plausivel e o fato de que nunca investimos tanto nas criancas. Ainda que muitas vezes isso fique apenas no terreno das leis, hoje e assegurado ao infante o acesso a educacao e a saude, gozando de liberdade e primazia da protecao social, de modo a nao tolerarmos o trabalho infantil, o abuso sexual ou psicologico. Por isso, quando, apesar disso tudo, apesar de todas os cuidados aplicados, a crianca se torna um monstro, a explicacao so encontra abrigo no sobrenatural. De certa forma, a crianca demoniaca e a metafora para o psicopata infantil que, crescido num lar de cuidado e zelo, parece jamais corresponder a esses valores. Essa mesma hipotese tambem explica nosso panico por crimes cometidos por criancas em situacao de risco. Afinal, a mesma crenca que aposta na crianca salva por meio da vigilancia das instituicoes (familia e estado), tambem sustenta a perdicao do infante quando nascido e crescido em ambientes desestruturados. Em resumo: quando a crianca, nosso maior objeto de cuidado, falha, a humanidade falha junto. O fracasso da crianca e o nosso fracasso, e a civilizacao diante do horror da perda de suas certezas, de sua identidade. Nao e de se estranhar entao que as ficcoes procurem dar imagens a esse nosso horror. Um exemplo notavel e o manga Monster de Naoki Urasawa. Publicado em 18 volumes no Brasil, Monster conta a historia do medico Kenzo Tenma, um japones que vive na Alemanha Ocidental dos anos 1980. Sendo um dos neurocirurgioes mais habilidosos (e mais jovens) do mundo, Tenma e quem, por iniciativa propria, resolve cuidar do caso do menino Johan Liebert, em coma com uma bala alojada no cranio. A historia e apavorante: uma familia proeminente, fugida do lado oriental, se muda para o ocidental com seus dois filhos gemeos, Johan e Anna Liebert. Certa noite o casal e brutalmente assassinado, Johan leva um tiro na cabeca e Anna, apesar de ilesa, fica em estado de choque. Tenma consegue salvar o menino. Porem o que se sucede e o sumico dos gemeos e um
rastro de morte dos funcionarios do hospital. A historia entao pula aproximadamente uma decada, para logo descobrirmos o que guiara toda a trama: Johan e um monstro, desde sua infancia ele tem matado pessoas de todo tipo, cumprindo um plano obscuro e grandioso. E ele so esta vivo, saudavel e adulto, gracas a Tenma, que incriminado por Johan e consumido pela culpa, abandona tudo em nome de uma cruzada pelo assassinato do Monstro.Johan desde crianca fora demoniaco. Durante todo o manga fica a sugestao de que ele e o anti-cristo, e que passo a passo esta conduzindo a humanidade para a sua ruina. Porem nao espere os exageros estereotipados dos mangas de seres magicos e grandes confrontos. Em Monster tudo opera na sutileza ou na crueldade seca do mundo. Ha corrupcao, tramoias politicas, sonhos destruidos, enorme solidao e horror. E e nesse mundo que Tenma, Anna e tantos outros coadjuvantes vao se esforcar para continuarem humanos, de modo a nao perderem sua identidade perante o mal no estado puro encarnado na corrupcao de uma unica crianca. Por isso, no nosso imaginario, toda crianca e um monstro potencial. A inocencia estimula essa ideia. Afinal, uma crianca inocente, se nao compreende o mal, tambem nao compreende o bem. Portanto, o que a impedira de matar alguem como se fosse uma simples brincadeira?Essa aura, inocente e demoniaca, Naoki Urasawa explora com virtuose. Johan, seja crianca, seja adulto, possui o olhar suplicante para o vazio como o de tantas imagens cristas de Jesus, Maria e seus santos. Seria o vazio o inominado, o sem-nome de uma vida infantil sem sentido? A resposta para isso continua na proxima leitura - em breve.____________________________________________________________Monster saiu originalmente no Japao entre 1994 e 2001. No Brasil a editora Conrad comecou sua publicacao em 2006, encerrando em 2008 sem concluir a serie. Em 2012 a editora Panini entao assumiria o manga, recomecando a serie e finalmente a concluindo em 2015.
Sexta-feira passada (18 de setembro) o jornal americano The Hollywood Reporter noticiou que a segunda temporada da serie Gotham e o filme Batman vs. Superman tera Bill Finger creditado como um dos autores do Batman, ao lado de Bob Kane. As respostas do mundo dos quadrinhos foram rapidas, e essencialmente de tres tipos: 1) justica feita, apesar de 76 anos depois; b) deveriam ter feito isso quando ele ainda era vivo! (Bill Finger morreu em 1974); c) certo, Finger foi fundamental, mas convenhamos, Batman e um plagio de um monte de outros personagens e seus universos. E a essa terceira opiniao que eu gostaria de me ater um pouco mais. Bill Finger e cocreditado, ainda que com alguma polemica, por criar o visual do Batman, a identidade de Bruce Wayne, a cidade de Gotham, a Batcaverna e o Batmovel, alem de ter participado da criacao do Robin, do Coringa (algo contestado por Jerry Robinson), do Pinguim (em contradicao com Bob Kane), da Mulher-Gato, do Espantalho, do Cara-de-Barro, do Charada, e varios outros viloes. The Bat - 1926Porem, apesar dessa longa lista, a provocacao fundamental continua: Batman e um plagio. De quem? De muita gente. O homem-morcego e uma sobreposicao de personagens. E o Superman (homem de grandes feitos com uma cueca por cima das calcas), Zorro (aristocrata justiceiro de dupla-identidade que se esconde numa caverna), O Sombra (vingador noturno de uma grande cidade corrupta), Sherlock Holmes (o detetive do metodo logico-dedutivo), Conde Dracula (o nobre amaldicoado repleto de elementos goticos), o Morcego Negro (personagem dos pulps dos anos 1930), alem de filmes como The Bat, de 1926, e The Bat Whispers, de 1930, ambos de Roland West e baseados numa peca da Broadway de 1920, de Mary Roberts Rinehart e Avery Hopwood. Ha tambem a hipotese do Batman roubado, um personagem de 1932 criado por Frank D. Foster II.The Bat - 1926Diante de tantas referencias tao explicitas, qual a importancia de reconhecer a autoria de um super-heroi como o Batman? Em uma epoca e com uma midia aparentemente caracterizada pela morte do autor (as revistas em quadrinhos dos anos 1930), para que serve hoje a retomada da autoria? Alguns dirao que o trabalho de montador por si so justifica o reconhecimento - algo em que Bill Finger seria um mestre. Mais alem, a autoria serviria para responsabilizar, apontar o dedo acusatorio para as pessoas que justamente operaram esses amontoados de copias.The Black BatO que e preciso organizar em todas essas ideias e uma distincao fundamental entre a nocao de autor do romantismo e do autor como gesto. O autor romantico e o criador supremo, o genio, aquele que se expressa pela sua novidade e que parte de referencias que sao essencialmente diferentes daquelas de sua obra. Essa ideia de autoria, criada pelo seculo XIX, ainda prevalece em nos. Ate hoje supomos que verdadeiramente autoral e quem se encaixa nesses requisitos romanticos, ignorando o delirio de tais pressupostos. comparacao entre o Batman de FrankD. Foster II em 1932 e o de Bob Kane e Bill Finger em sua primeira apari-cao na Detective Comics
em 1939.Afinal, se devidamente escavada, qualquer obra, se mostrara muito pouco original (sempre alguem tera feito algo parecido antes). Alem disso, o trabalho autoral so ganha ares de auto-expressao quando forcamos a barra para isso, quando insistimos numa interpretacao que inverte a ordem dos fatores. Ou seja, em vez de nos determos na potencia da obra, procuramos decifrar o autor, de modo a domesticar, reduzir as significancias de sua producao. Essa malandragem foi um mecanismo tipico da critica mais mediocre, uma maneira dos ditos criticos domarem esse animal selvagem chamado arte a partir de meia-duzia de dados biograficos.Livro de 2012 sobre Bill Finger - de Marc TylerNobleman Em outra direcao esta a ideia do autor como gesto. Aqui nao interessa mais a originalidade, novidade ou genialidade. O que esta em jogo e o reconhecimento do autor como perda, como alguem que encontramos a partir de sua ausencia. Em outras palavras, temos o Batman por meio de um gesto de Bill Finger, mas tanto a essencia do Batman quanto a identidade de Bill Finger estara sempre aberta, sempre posta em jogo no ato da leitura de uma HQ do Batman. Afinal, a leitura e exatamente isto: um jogo de participantes ausentes, de gente que esta ali (assinando ou lendo), mas ao mesmo tempo nao esta, pois a unica materialidade fundamental e a obra. Portanto, a importancia principal do reconhecimento oficial, ainda que tardio, de Bill Finger esta no jogo que se fortalece. Isto e, no acrescimo de um participante de peso, o proprio Bill, que servira nao para matar a charada desse objeto cultural que chamamos de Batman, mas para somar forcas em toda a riqueza dificil de delimitar, algo que uma HQ do Batman ate hoje nos exibe, 76 anos depois.
Hollywood nos vendeu uma imagem do fim dos tempos: ha destruicao, tumulto e morte. Por mais que pareca logico (e divertido), e uma imagem ruim. O fim dos tempos nao e o climax, nao e o fim da narrativa humana, mas a sua suspensao. Isto e, o fim dos tempos e o tempo que se subtrai a cronologia, e o tempo do intervalo, da interrupcao, o tempo fora do tempo. Os gregos antigos tinham um nome para isso: kairos, o momento critico, o tempo oportuno. Um tempo kairologico e, portanto, o tempo em que a qualidade se destaca e se descola da quantificacao cronologica. Tudo isso pode parecer muito abstrato - mas ainda bem que existe a arte, essa maquininha capaz de dar formas ao sensivel. Essa estetica do kairos aparece intensamente no trabalho do quadrinista Diego Sanchez. Em 2013 ele lancou, de forma independente, Perpetuum Mobile. A historia de mais de 170 paginas acompanha Martin, um jovem adulto na cidade de San Juarez, vizinha da tumultuada e em plena guerra civil El Camino. Com o anseio de viver de sua arte, Martin se ve em eterno perambular entre amigos entediados, mulheres problematicas e empregos insatisfatorios.San Juarez e El Camino podem estar no Brasil, ou na Argentina, ou na fronteira entre o Mexico e os EUA. Pouco importa. O mais significante e a materializacao de um mundo que, diante do fim, impulsiona seus cidadaos a um eterno vaguear de modas, ritos, funcoes sociais e emocoes. O comeco da HQ, que elucubra sobre o sentido da vida e logo depois apresenta uma explosao atomica, da a tonica de toda a deriva que e a vida de Martin. O protagonista demonstra um olhar critico perante esse tocar a vida, mas ao mesmo tempo vivencia o fracasso toda vez que tenta tomar as redeas do tempo. A jornada de Martin para o deserto e um bom exemplo: ao contrario de qualquer espiritualismo romantico, o encontro com a solidao desertica se mostra tedioso, sem graca e ridiculo.Ja em Herminia, HQ de 2015 de Diego Sanchez, esse mundo se repete, mas com consideraveis mudancas. Ganha em profundidade quando opta pela simplicidade. Em Perpetuum Mobile ha uma narrativa vai-e-vem, forcando o leitor a brincar de quebra-cabecas e decifrar linhas do tempo (ou mesmo a significancia dos sofisticados simbolos insistentes na historia). Essa confusao fica de fora em Herminia, que possui uma trama simples: a relacao entre Arcadio e Herminia fugindo de uma nevoa mortal. Justamente por essa economia de detalhes, Herminia, muito mais que Perpetuum Mobile, consegue fazer pesar os gestos, as pequenas frases, os silencios, as brigas e as transas do casal em jornada pelo fim dos tempos. A tal nevoa em questao, capaz de dissolver consciencias e abstrair essencias, e o gatilho para os dois personagens se colocarem nessa condicao intervalar onde suas vidas previas perderam o sentido e o futuro nao se mostra mais como uma projecao. Novamente kairos, momento oportuno para acontecer algo que a cronologia impediria. E esse algo ganha espaco pelo alegre dispendio de vida, tao sangrento como um sacrificio aos deuses,
pois e a partir do sexo oral que Arcadio faz na menstruadissima Herminia que a nevoa os alcanca.As pessoas que se deslocam e descolam do tempo, a guerra ou a nevoa que faz todos se indiferenciarem, perdendo cada um a capacidade de ser dono de sua propria cronologia - tudo isso, o traco de Diego Sanchez da forma. Os grandes espacos em branco, o contorno tremulo e o detalhamento em hachuras produz uma poetica do esmaecimento. E como se tudo fosse muito instavel, facilmente capaz de se transformar em outra coisa ou mesmo desaparecer. Em Herminia, a opcao pela cor rosa no lugar do preto ajuda a dar mais significado ao traco, colocando algo de carnal, sensual e, ainda assim, suave.A dimensao politica - e estetica - de um fim dos tempos e imensa. Em tempos - nosso tempo - que as noticias, o trabalho e o entretenimento humano se pautam pelo encadeamento e sucessao frenetica, o autentico gesto de ruptura kairologico parece ser a unica alternativa para dar atencao - e tempo - para as nossas sensacoes. Nao se trata de tirar umas ferias para depois voltar para o ritmo do trabalho. O que o kairos nos exige e o corte profundamente renovador de todas as percepcoes. Isso so o fim dos tempos, singular para cada um, pode oferecer. Mas enquanto isso nao acontece, voce tem duas HQs muito legais pra te dar uma forca nisso. _______________________________________Perpetuum Mobile, lancado originalmente em 2013, foi republicado em 2015 pela editora Mino. No mesmo ano e pela mesma editora saiu tambem Herminia, numa bonita edicao capa-dura. Ambos podem ser adquiridos pela loja da Mino no facebook.