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O ano e 1979 e o pais e o Ira. A situacao e a Crise de Refens e as vitimas sao 6 dos 60 funcionarios refens que conseguem escapar. Os fugitivos sao acolhidos por um embaixador canadense, no Teera. O problema e que eles estao sendo cacados e com certeza nao poderao sair do pais vivos.Como entrar no pais e tirar esses 6 funcionarios do esconderijo? Facil: criando um filme falso de ficcao-cientifica, que usara o Ira como locacao e dar esses funcionarios identidades falsas e funcoes especificas no filme, disfarce que garantira a saida deles do pais sem que sejam reconhecidos. Arriscado? Muito. Mas essa e a ideia que o agente da CIA Tony Mendez (Ben Affleck) tem e decide executar. E assim surge Argo, o filme que nunca foi feito, idealizado para a missao jamais contada, guardada a sete chaves e que ha mais de uma decada foi revelada.Em uma era onde Hollywood aposta anualmente em remakes, reboots e adaptacoes de quadrinhos e livros juvenis, Affleck (que tambem e o diretor do filme) nos traz uma trama original, bem dosada que varia entre o humor e suspense, recheados de muita, mas muita tensao. E a ideia original, sobretudo, que e um dos grandes trunfos de Argo, filme que entre outros premios, levou o cobicado Oscar de Melhor Filme. Voce pode ate achar que foi uma premiacao desmerecida, por achar que haviam filmes melhores, mas em uma coisa tem que concordar comigo: Argo e um filmaco!Os personagens sao bem desenvolvidos, o roteiro e bem coeso, as atuacoes muito boas e a direcao muito bem objetiva e determinada. A trilha sonora e muito boa, a fotografia tambem.Muita gente chiou quando Ben Affleck ganhou os principais premios das principais premiacoes da setima arte (Oscar e Golden Globe), mas o grande trunfo de Argo esta em sua ideia totalmente cativante e original. E mais: nao pense que Argo e somente mais um filme de suspense super patriota. Nao nao, ainda sobra espaco para uma baita homenagem a Hollywood e suas producoes de ficcao-cientifica, com a presenca ilustre de John Chambers (John Goodman), entre outras referencias ao cinema.Argo e um filme simples, cativante e emocionante. Uma prova de que Ben Affleck tem futuro como diretor e de que ainda podem existir ideias boas e inovadoras na cada vez mais nao-criativa Hollywood. Caros, antes de comecar a falar sobre este belissimo filme de Scorsese, quero dizer que estou emocionado. Mas emocionado mesmo, maravilhado, eu diria. Embasbacado. Impressionado. Tudo com "ado" que consiga descrever minha sensacao ao terminar de ver Hugo Cabret.Pronto, agora sim, podemos falar sobre esta pequena obra-prima do novo cinema. A historia, baseada no livro homonimo, conta a historia de Hugo(Asa Butterfield), um garotinho orfao que vive dentro de um relogio em Paris. Ele e solitario e sua unica companhia e a de um homem-maquina (uma especie de Pinoquio mecanico) que seu falecido pai (Jude Law) lhe deu. Para "ligar" a maquina, Hugo precisa de uma chave que nao lhe pertence. A expectativa de ligar o homem-maquina e grande, pois Hugo acredita que ele
traga uma mensagem do proprio pai. Mas o que vai descobrir e algo muito maior que isso.Scorsese, conhecido por filmes como Taxi Driver, Touro Indomavel e Os Infiltrados, nos entrega um filme infantil altamente recomendado para todas as idades e amantes de cinema em geral. Alias, ao assistir a Hugo Cabret, ficou-me a duvida, se realmente os pimpolhos iriam se identificar ao filme. Embora misture generos, efeitos sonoros, cenas coloridas e um certo toque de "magia", o filme tem uma trama bem complexa para a cabeca dos guris. Mas esquecamos faixas etarias (sei que vai agradar a todos no geral), atuacoes (excelentes) e fotografia (belissima, a prova de que uma versao live-action de Tintim pode ser feita) e nos apeguemos ao que o filme tem de mais belo: o cinema. Hugo Cabret comeca sendo uma dessas historinhas de orfaos com seu "brinquedo magico" que a gente ve na Sessao da Tarde e termina sendo uma grande homenagem ao cinema. Mas homenagem mesmo, sabe? Daquelas que faz cinefilo se arrepiar.O motivo de tal homenagem? Simplesmente um dos personagens principais do filme (e o destaque da trama, pra ser mais especifico) e George Melies, velho e esquecido. Nao posso expressar minha surpresa e emocao ao ver Viagem a Lua (1902) foi retratado. Mas eis que a surpresa so aumentaria. Toda a obra de Melies esta ali, e no fim, Hugo Cabret acaba sendo uma jornada cinematografica, ao inicio do cinema. Ao inicio mesmo, sabe? Impressionante como um filme de aventura e fantasia torna-se documentario, depois vai para a ficcao-cientifica e transita entre generos tao belamente.Hugo Cabret e uma verdadeira mensagem de agradecimento, nao so a Melies, mas ao cinema em geral.Uma historia sensivel, encantadora, cinematografica. Uma viagem ao inicio do cinema esta te esperando, e assim como o homem-maquina, voce so precisa da chave do coracao para aprecia-la.NOTA MECANICA: 9,5
Filme de super-heroi da muito dinheiro em Hollywood nos dias atuais. O que umas decadas atras era sinonimo de impossibilidade, raridade ou fracasso, hoje e formula certa pra bilheteria boa.Todo ano vemos mais e mais adaptacoes de quadrinhos, franquias e mais franquias de herois e as pessoas nunca se cansam! Sao homens de capa, ricacos excentricos ou nao, moleques mordidos por aranhas radioativas, alienigenas e "deuses", todos saidos dessa rica fonte de entretenimento chamada "quadrinhos", que ha muito tempo deixou de ser diversao so pra gurizada. Tem muito marmanjo ai (inclusive eu!) que compra todo mes revistinhas na banca da esquina e torce pra ver as adaptacoes de seus super-herois favoritos.Mas nao e sobre a nova modinha hollywoodiana que quero falar aqui. Comecei esta critica comentando isso, pra dizer que em meio a tantas adaptacoes (algumas emulando outras), surge algo original (que embora tenha sido baseado em um quadrinho), uma perola do cinema baseado em quadrinhos e que nem foi muito divulgado ou apreciado aqui no Brasil! O nome desta perola e: Kick-Ass.O nome assusta? Fica tranquilo, nao e um filme pros pimpolhos. Kick-Ass tem censura 18 anos e e uma das melhores adaptacoes de todos os tempos! E certo que nao e uma das mais bem sucedidas, mas que e original, criativo, engracado e awesome, ah, isso ele e sim!A historia acompanha o looser Dave (Aaron Johnson, na medida certa), cansado de apanhar e ser roubado, e influenciado pelos quadrinhos e filmes citados no comeco deste texto, decide comprar no Ebay um macacao, criar uma roupa colorida e debochada de heroi e sair pelas ruas combatendo o crime (ta, tudo bem que a primeira "missao" dele e procurar um gatinho perdido, mas...). Acontece que por ironias e armacoes do "destino", Kick-Ass (o alter-ego ferrado de Dave) acaba atrapalhando os negocios de um dos maiores mafiosos da cidade (Mark Strong, interpretando o que sabe: viloes que adoramos odiar) e ainda adentrando numa busca por vinganca pessoal de Big Daddy (Nicolas Cage, em uma otima atuacao, depois de tantas tentativas) e Hit-Girl (Chloe Moretz, a melhor atuacao do filme), dois anti-herois justiceiros.Pode ate parecer algo meio batido, ou cliche, mas nao se engane: Kick-Ass vai te surpreender!Baseado na igualmente excelente revista em quadrinhos criada por Mark Millar e John Romita Jr. (que empresta desenhos seus para a representacao dos alvos do Big Daddy), o roteiro e um primor: simples, direto, divertido.Matthew Vaughn (produtor, diretor e roteirista do filme), aparentemente sem muita experiencia no ramo (embora tenha nos entregado excelentes filmes) surpreende legal e nos entrega um filme comico e violento na medida certa. E incrivel como a historia e coesa (e real!), cartunesca ao mesmo tempo, critica e debochada, conseguindo criar um filme de comedia que parodia outras historias de super-heroi bem como um filmaco de acao, impulsionado por uma das melhores edicoes que eu ja vi.Fora que Kick-Ass no fundo, e uma celebracao a cultura pop. As referencias estao la, a trilha sonora e suprema (tem Gnarls Barkley, Enio Morricone, Elvis Presley, Mika), os figurinos, as piadas, a nerdice infestada e todas
as coisas que "nao podem faltar" em filmes epicos: espada samurais, basuca e jetpacks!As atuacoes sao supremas. Estao todos bem, ate mesmo - como ja comentei - Nicolas Cage, fa confesso de quadrinhos, entrega um personagem interessante e que no fim, fica ate mesmo o desejo de ve-lo mais, saber mais sobre ele. Depois de varios fracassos e escolhas lamentaveis de papel, Cage acerta em cheio.Para nao falar sobre cada uma das excelentes atuacoes, falemos sobre a de Moretz: a guria da um show! Saca so: uma menina de 11 anos, que ao inves de pedir ao pai uma boneca como presente, pede um canivete! Prepare-se para ver uma crianca falando palavrao, atirando em gente, fazendo uma chacina com uma espada e brigando mano a mano com adultos. Polemica na epoca, e obra-prima hoje em dia, toda vez que revejo o filme me impressiono com o talento da pequena.Outro ponto bacana e a fotografia. Em uma determinada cena, apos a "tortura ao vivo", ha slow motion seguido por uma paleta de cores que eu nunca tinha visto. Os closes, o acompanhamento da camera a iluminacao, figurino, tudo em Kick-Ass funciona bem, com direito a cena em "primeira pessoa", como nos jogos de tiro!E muita diversao misturada, numa salada de frutas do jeito que a gente gosta. O engracado, e que o personagem principal, nao e tao interessante como os outros. Dave e um bundao, um cara que ta cansado de apanhar, decide virar heroi, continua apanhando, quase morre e ainda ferra a vida dos outros. Muita gente acha-o desinteressante, ao contrario de Hit-Girl, por exemplo, que por sua vez, rouba a cena toda vez que aparece. Mas Dave, para mim, e o que torna o filme tao especial: ele e humano. Ele e imaturo que chega da pena, ingenuo, um menino que decide se aventurar a fazer algo que ninguem nunca teve coragem. Sem superpoderes, sem dinheiro, sem armas mirabolantes, sem uniforme bacana. Ele e apenas um garoto.Ninguem no filme tem poderes, e e isso que faz de Kick-Ass um superfilme.NOTA MECANICA: 9,0
Eis que a onda de readaptacoes de classicos da literatura varre Hollywood! Vao-se Chapeuzinho Vermelho, Joao e Maria, os proprios irmaos Grimm (?!) e agora Branca de Neve, que em 2012 chegou em dose dupla com o agradavel e ingenuo Espelho, Espelho Meu e o filme em questao, o sombrio e tecnicamente epico Branca de Neve e o Cacador.O trailer animava, mas a ideia de ter mais um filme com Kristen Stewart indecisa sobre dar seu coracaozinho a dois bonitoes ja tava enchendo. Mas, por causa da proposta, la vamos nos assistir ao filme!E, meus caros, digo-lhes que o resultado final e bem bacana!Primeiramente, que a trama e muito original e diferente das historias da branquela divulgadas por ai. O filme do novato (e talentoso) Rupert Sanders e sombrio, violento (nao graficamente falando, lembre-se que este filme deseja atrair as atencoes das famintas fas de Crepusculo e Cia.) e - pasmem - epico!Sim, conseguiram dar uma profundidade imensa a trama! A personagem da Rainha Ravenna e muito bem escrita, carismatica, maligna. E eu que sempre considerei a Charlize Theron um rostinho bonito no cinema (perdoem-me, nunca assisti Monster), tenho me impressionando. Ela e a melhor em cena, assim como a mais bela (nao entendi como a Branca de Neve de Stewart e a mais linda do reino, mas "vamos'imbora"! A trama pega um pouco da historia base. Esta la a Rainha do bad, o espelho (retratado aqui de forma bela e criativa), a mocinha (que aqui ganha ares messianicos), o principe, o cacador (que deixa de ser um zero a esquerda de coracao mole para ser um dos bonitoes da trama e certamente o personagem masculino mais interessante, embora nao tao bem trabalhado) e os oito (?!) anoes. E isso mesmo, oito. Sem perguntas.Pelo o que vimos acima, os personagens sao os mesmos e coisa e tal, so que o longa de Sanders adiciona ares "tolkien" a trama, colocando trolls, criaturas da floresta e um bambi branco, tipo aquele que os irmaos Pervensie perseguem no fim de O Leao, A Feiticeira e o Guarda-Roupa. Nao lembra? Tudo bem.A fotografia do filme e belissima, locacoes reais muito bem aproveitadas. O figurino e soberbo. O filme consegue ser estiloso demais! O roteiro tem suas "solucoes magicas" para alguns probleminhas, mas pra um filme do cinema high concept a trama e ate bem resolvida. Os alivios comicos (e o carisma que falta nos personagens masculinos da trama) sao jogados para os anoes, que dao um show imenso e roubam todas as cenas em que aparecem!Stewart trabalha bem, convence. Sua Branca de Neve ta mais pra Joana D'Arc, ela nao e aquela princesinha com um modo Disney de viver. Theron da um show, Chris Hemsworth e Sam Claflin cumprem seus papeis, no pseudo-triangulo amoroso. Ha uma leve tensao entre os tres, nada mais. Um alivio!Efeitos especiais muito bem trabalhados, cenas realmente bem dirigidas, um bom elenco e uma trama original para uma historia tao batida, garantem pontos positivos para o filme. Tem seus defeitos? Sim, certamente. Mas se essa nova onda de readaptacoes seguirem a linha
A Pixar e referencia no mundo nao so das animacoes mas cinematografico em geral. Com suas ideias simples, argumentos para todas as idades e historias impressionantemente maduras, as animacoes da empresa vem encantando geracoes desde a decada de 1990.A empresa vinha com otimos materiais, sempre com distribuicao feita pela Disney, ate que essa ultima comprou a Pixar (como vem fazendo com tudo o que da dinheiro no ramo do entretenimento ultimamente).E agora, o que seria das animacoes da Pixar? Cairiam no gosto da Casa do Rato? Virariam meras producoes comerciais, sem historia, com objetivo de vender brinquedo?Confesso que pensei que isso aconteceria quando assisti o trailer de Valente (Brave) ano passado. Nao parecia uma animacao da Pixar. As ideias originais de Toy Story (minha animacao favorita), Procurando Nemo, Ratatouille e do excelente Os Incriveis nao pareciam estar na trama, enxuta, com uma personagem principal feminina (coisa rara!) e ainda... medieval? Sim, Valente e uma animacao com cara de 'Disney', uma forma de desmitificacao de uma de suas princesas de contos de fada, que ao inves do glamour e da espera pelo principe encantado, foge de casamento, gosta de arco e flecha e tem desentendimentos com a mae.Comeco do filme somos apresentados aos personagens, a trama logo se estabelece e somos conhecemos o ja citado acima desentendimento mae-filha, que acaba com palavras de ofensas por parte da pimpolha. Nesse momento, pensei "pronto, esta ai estabelecido o conflito psicologico do filme, que resultara nas duas virando grandes amigas apos a filha se redimir e dizer que ama a mae, logo no fim do filme". Formula tipica, que ja vimos em Procurando Nemo, Selvagem (animacao fraquinha que a Disney fez sozinha), O Galinho Chicken Little (idem), Thor (?!) e coisa e tal.Mas eis que a animacao da Pixar tem seu forte: ela surpreende! Nao e uma historia de aprendizado para Merida (a personagem principal). E uma historia de aprendizado para a mae, que acaba virando um urso e cacada pelo proprio esposo, o rei.A animacao consegue ter bons momentos, um roteiro coeso que vai fazer a garotada curtir demais e os adultos tambem vao gostar (como em todo filme da Pixar, agradando geral).O problema aqui, e que o filme acaba e a sensacao de ter visto um filme da DreamWorks fica. Nao que essa tenha animacoes ruins, pelo contrario, mas a Pixar nao tem cara de filme medieval com princesas, bruxas e encantos. Eu esperava algo mais original, nao vou negar.Ainda assim, Valente e recheado de bons momentos, otimas cancoes, alguns alivios comicos bem encaixados (os irmaos trigemeos de Merida sao uma graca), a trilha sonora somada aos belos cenarios escoceses retratados, a qualidade tecnica da animacao muito bem texturizada (os cabelos de Merida sao um show), tudo muito bem feito. No fim, a licao de moral vem, a emocao tambem, tudo na dosagem certa. Valente e uma animacao acima da media, bem melhor que muitas que vemos por ai. Mas ainda assim, deixou a desejar, por receber o selo da Pixar Animations.NOTA MECANICA: 8,0 Caros leitores, estou decidido a viajar para Paris. Primeiro que
la e o lugar dos amores memoraveis (como em Casablanca, 1942), segundo que la a partir das zero horas, rola uma viagem no tempo muito bacana (Midnight in Paris, 2010). E mais recentemente, porque descobri que la existem limusines com vida propria, atores que vivem varias e varias vidas em um so dia, homens que matam a si mesmos e nao morrem. Achou muito louco? Bom, os primeiros exemplos sao justificaveis, visto que sao classicos. O terceiro exemplo, pode ter certeza, se tornara um classico: Holy Motors e a nova sensacao dos cinefilos.O filme que foi vaiado por uns e aplaudido por 10 minutos(!) no Festival de Cannes nao e uma obra para qualquer um. E vou avisando: nao e um filme para ser entendido e sim contemplado.Holy Motors nao e um filme com uma historia com linearidade ou explicacoes. Durante os quase 120 minutos de filme, nao procure entender as coisas, somente aprecia-las. Ao final da pelicula, a tao esperada explicacao do porque de tudo aquilo estar acontecendo nao vem. Por isso as vaias e exatamente por isso os aplausos.Holy Motors surgiu para acabar com tudo o que vem sendo feito ate hoje. Carregado de criticas e mais criticas, surrealismo e imaginacao, o filme frances e uma afronta a tudo o que Hollywood tem feito ultimamente.Na trama - que pode ter varias explicacoes ou interpretacoes, nao interessa -, Oscar e um homem que passa seus dias dentro de uma limusine, rondando a cidade. A cada parada, ele tem uma pessoa para "interpretar", viver sua vida. O filme se resume a acompanhar um dia da vida de Oscar, cumprindo 9 "missoes". Ele vira duende, mendigo, assassino, velho a beira da morte, ator de motion capture e mais. A cada parada, sai um "novo Oscar", peruca, maquiagem, roupas, tudo mudado. E incrivel a mudanca que o ator Denis Lavant sofre a cada "missao". E e incrivel tambem o Oscar que ele faz. Cansado, abatido, sem rumo. Holy Motors se torna grande por causa da atuacao de Denis.Mas nao e so de Lavant que e feita a obra. Todos os atores estao de parabens, todos enigmaticos, misteriosos. O diretor Leos Carax vai te instigando a adentrar nos misterios dessa Paris desconhecida cada vez mais, esperando uma explicacao que nunca chega. Um certo jornalista comentou "[Holy Motors] e incompreensivel, mas quem se importa?!" e e com esse espirito que devemos ver o filme.Nao espere uma trama elaborada, dialogos inesqueciveis, acao ou trilha sonora retumbante. Talvez o filme perca sua forca perante o publico por causa disso: Holy Motors nao e um filme para todos. E um filme para amantes do cinema, amantes da arte. Sim, por fim, o filme e uma homenagem pra la de original e estilizada ao cinema. Ha ficcao cientifica, assassinato, musical, erotismo artistico e misterio. Muitas vezes sem dialogos, esperando uma interpretacao propria de cada espectador, como no melhor estilo do cinema surreal de Luis Bunuel com seu "Anjo Exterminador" ou de Zack Snyder, com seu mal compreendido Sucker Punch - Mundo Surreal.E provavel que voce, caro leitor, nao goste do
filme. E provavel que deteste-o e me ache um louco. Tudo bem, Holy Motors entende. Ele sabe que nao e um filme comum, que e um filme para poucos. O importante aqui, e saber apreciar as cores, os enquadros, a trilha sonora, as interpretacoes e as criticas que Carax faz tao bem, a um cinema que nos deixa como os espectadores na sala de cinema do inicio do filme: adormecidos, acomodados. Holy Motors vem fazer alusoes as mascaras, ao comum, a vida.NOTA MECANICA: 8,5
Cinema de faroeste e uma das coisas mais tipicas de Hollywood. Talvez a quantidade de filmes do genero tenha diminuido, e verdade. Talvez tambem, os western mais recentes tenham perdido a qualidade dos antigos. Nao me refiro so a era de Leone, Eastwood, Van Cleef ou Wayne.Me refiro ate mesmo a epoca em que eles eram mal feitos, mortes sem-graca, mas historias de vinganca que por mais fossem cliches, sempre enchiam os olhos. Me refiro aos antigos Django.Eis que o maluco do Tarantino decide fazer a sua homenagem aos spaguetti do qual Django faz parte.Mas perai, estamos falando de Tarantino, oras! O cara que fez Pulp Fiction, Kill Bill e detonou Hitler em Bastardos Inglorios! Pronto, o convite esta feito.Django Livre nao e um faroeste comum. E o jeito tarantinesco de narrar faroeste. E meus amigos, o resultado mais uma vez e explendido.Primeiro porque o filme e uma grande homenagem aos faroestes antigos. Os filtros que Quentin usa, para dar uma imagem mais old movie, a trilha sonora, os zooms repentinos resultantes em extreme close ups (o que ja havia explorado em outros de seus filmes-homenagem), tudo remete aos filmes antigos. Sem contar, claro, do genial e comico encontro entre Django (Jamie Foxxx me fazendo pagar a lingua e mostrando que rappers sabem atuar) e Franco Nero (o Django dos filmes antigos).Some a todas essas mais uma multidao de referencias cinematograficas e pop. Sim, Tarantino mais uma vez faz um filme pop. Ja viu tocar hip-hop em filme de bang-bang? E, isso e o efeito tarantinesco, caros.O filme e tao belo, que Tarantino pega uma ideia inicialmente pobre, uma historia aparentemente cliche e coloca tudo o que ha de bom e do melhor de seu cinema nela, criando uma historia sobre vinganca (como sempre) daquelas que faz a gente vibrar quando ve o mocinho fazer justica.Soma-se ao concreto e hilario (sim, o filme e muito engracado) roteiro, atuacoes dignissimas de premiacao.Como eu disse, Jamie Foxxx da um show. E incrivel a transicao de um escravo calado para um pistoleiro vingador. Sem contar os "personagens" que ele tem de interpretar durante o filme, que so ratificam o bom trabalho do ator. Quem mais brilha aqui, certamente, e o nosso amigo Christoph Waltz, o conhecido "Hans Landa, de Bastardos Inglorios", nos entregando um personagem cinico, ironico, sarcastico e genial. Eu sempre quis ver como ele interpretaria um dos mocinhos, e o cara se supera. Por mim, a estatueta e dele.Se Waltz brilha na maior parte do filme, so nao brilha durante toda a pelicula porque divide espaco com Leonardo DiCaprio e Samuel L. Jackson, irreconheciveis em seus papeis! Gente, os caras estao muito bons! Tem hora que a cada minuto que passa, um rouba a cena do outro, e ficamos maravilhados com o espetaculo visto. Espetaculo, inclusive que conta em cena com o proprio Tarantino, que faz uma participacao especial explosivamente inesperada.Muita gente por ai dizendo que o filme e fraco, que Tarantino se perde nele? Pura balela! Se esperam um roteiro genial ou uma trama que deixa a gente confuso, vao assistir Hitchcock