consideradas apropriadas, referentes a determinados assuntos, os quais devem ser memorizados. Cabe ao professor a selecao do que, como e quando o aluno vai aprender, bem como a selecao do material pedagogico. Nao se questiona o porque de tal aprendizagem. "Os conteudos, os procedimentos didaticos, a relacao professor-aluno nao tem nenhuma relacao com o cotidiano do aluno e muito menos com as relacoes sociais. E a predominancia da palavra do professor, das regras impostas, do cultivo exclusivamente intelectual" (LIBANEO, 1987, p.22). No ensino da musica predominam atividades como o desenvolvimento da leitura da notacao musical, a aprendizagem de habilidades especificas para tocar um instrumento e informacoes acerca das melhores musicas e dos melhores compositores dos diferentes periodos da historia da musica. Em geral, ocorre um ensino fragmentado, sem que exista uma relacao entre os assuntos estudados, ou seja, existe uma desvinculacao bastante significativa entre a teoria e a pratica. A abordagem adotada esta relacionada a psicologia mecanicista (ou psicologia associacionista, em vigor no seculo passado), onde a preocupacao esta centrada no resultado, nao no processo que ocorre durante a aprendizagem (BIGGE, 1977). Em contraposicao a teoria tradicional, a progressista valoriza a auto-educacao, preocupando-se mais com os processos mentais e habilidades cognitivas do que com a organizacao racional dos conteudos (LIBANEO, 1987). O ensino e centrado no aluno e no grupo, ressaltando-se o desenvolvimento das aptidoes individuais. Volta-se para a compreensao da natureza psicologica da crianca, pois suas necessidades e interesses sao importantes para que ela se adapte com facilidade ao meio. O professor agora tem o papel de auxiliar o desenvolvimento livre e espontaneo da crianca, atentando tambem para manter um relacionamento positivo com o aluno. Varios educadores musicais desenvolveram ideias semelhantes, baseadas nesses principios educacionais, as quais podem ser observadas com frequencia na pratica educacional dos professores de musica tanto de escolas inglesas quanto de escolas americanas. Carl Orff, o primeiro pedagogo progressista (Swanwick, 1988), enfatizou a participacao efetiva do aluno atraves de sua experiencia na execucao de instrumentos musicais, canto, treinamento auditivo, movimento e improvisacao. Defendeu a pratica antes da teoria, nao se preocupando com a segunda questao. Para Orff, a musica e o resultado natural da fala, do ritmo e do movimento, estabelecendo-se assim a triplice alianca artistica, igualmente almejada por ele musica, danca e drama (CHOSKY et al., 1986) O importante e a crianca vivenciar, fazer musica dentro de um grupo ate criar suas proprias manifestacoes sonoras e ir tomando consciencia de conjunto a cada etapa do processo. Na mesma linha filosofica, cita-se tambem John Paynter na Gra-Bretanha, Murray Schafer no Canada e, nos Estados Unidos, o Programa Curricular de Musica Manhattanville (1970), planejado por Ronald Thomas (SWANWICK, 1988). John Paynter e Murray Schafer enfatizam o trabalho de composicao como base para a educacao musical nas escolas. Estes autores defendem o desenvolvimento da criatividade atraves da exploracao e organizacao de qualquer material sonoro (PAYNTER, 1970; SCHAFER, 1967). A obra de Paynter, assim como a de Schafer, descreve inumeras experiencias obtidas em sala de aula, resultando num material de sugestoes para professores. Contudo, Schafer (1991) faz uma advertencia em