thegoodfellas/blogset-br huggingface dataset:
sitio: pasto, vacas, hortas...Contudo, Evair, que ja tinha tido um bar no centro da cidade, queria criar um espaco para reunir as pessoas para fazer festa e, principalmente, reuni-las em torno da ecologia. A principio, a ideia nem era fazer do Curupira um clube de rock, mas alguns amigos de Evair que passaram a frequentar o lugar acharam que um galpao num lugar meio afastado, cercado de verde, com um campinho de futebol ao lado, seria perfeito para fazer encontros de rock. Deram-lhe a sugestao, que foi logo aceita. O bar e a parte de shows era administrada por Evair e a familia, mas como o interesse principal dele era a ecologia que, alias, e o motivo do nome do clube, em referencia a lenda - a organizacao de shows ficava por conta dos amigos que haviam sugerido utilizar o local para shows.Duas figuras importantes entre estes organizadores sao Tito (Dietmar Hille, artista plastico que tambem ja teve sua banda, a Kontra Ordem) e Edson Souza (vocalista da extinta The Power of the Bira). Eles chamavam as bandas, arranjavam equipamento de som, chamavam publico, divulgavam. Juntos, os dois tinham a loja Abrigo Nuclear Records, que oferecia discos e fitas dificeis de encontrar, camisetas e afins. A loja chegou ate a lancar um CD com selo de mesmo nome, trilha sonora para o filme Caquinha Superstar A Go-Go, de Peter Baiersdorf (outro catarinense que produz contracultura: ele dirige filmes trash em sua cidade, Palmitos). Retomando o que foi dito acima, todos que se interessavam pela musica de garagem, por zines, por se reunir com pessoas com quem pudessem conversar os mais variados assuntos, iam parar no Curupira, pois a ideia era participar e fazer funcionar. Quem tinha alguma coisa com que contribuir, contrubuia. E e nesse sentido que o clube funciona mais ou menos como um coletivo. As bandas locais eram convidadas a tocar atraves de cartas e telefonemas, e como diz o musico Alexandre no video, tudo o que a gente queria era um lugar pra tocar. Em 1992 foi quando aconteceu o primeiro show, e desde entao houve festivais, shows de bandas importantes nacionais e internacionais - e muito vai-e-vem de gente, material e, principalmente, intercambio cultural. Havia shows em praticamente todos os finais de semana, e nao de apenas um estilo musical, mas varios, e todos juntos.Em 1994, ocorreu o I ECONCIECO, encontro da consciencia ecologica. Mas, gradualmente, a preocupacao ecologica que era o foco principal do lugar foi deixada de lado, e o Curupira passou a ser templo apenas da musica, para frustracao de Evair. Ocorria la, anualmente, o Encontro da Cultura Underground, uma especie de junta-tribo local, que atraia gente dos arredores, com os mais diversos interesses e gostos. O evento teve diversas edicoes e atualmente deu lugar ao Brazuca Noise Festival. Nesse meio-tempo, houve algumas edicoes do Take Five, um festival que ultimamente nao tem acontecido, mas que durava um dia inteiro e no qual qualquer banda tinha o direito de se inscrever para tocar cinco composicoes. As inscricoes eram feitas no proprio local, assim como a
decisao da ordem de quem ia tocar.E uma otima formula para se conhecer diversas bandas ao mesmo tempo, e deixar todo mundo participar. Guaramirim comecou a ser, de repente, frequentada por jovens de diversas tribos, cada um com suas ideias e visual particulares.Eram varios meninos cabeludos, vestidos de preto, com aqueles braceletes chegando na rodoviaria. Mas por sorte - como diz o atual prefeito da cidade, Mario Peixer -, nao foi o Curupira que se adaptou a Guaramirim, foi Guaramirim que se adaptou ao Curupira. A principio houve preconceito, e ainda ha um pouco, de gente que nunca esteve la para ver como e e inventa as historias mais absurdas a respeito do lugar: que e imoral, satanista. A propria militancia ecologica de Evair contribuiu para arrumar briga com a vizinhanca, por causa de denuncias que ele fez ao IBAMA de gente que desrespeitava algumas leis ambientais, por exemplo, fazer plantacao no banhado. Contrarios as reclamacoes de alguns moralistas e alguns vizinhos ranzinza, os comerciantes dos arredores nao tem nada contra o clube, e a maior parte da populacao tambem nao. Ate mesmo os policiais concordam que o lugar e muito tranquilo, tendo registrado apenas duas ocorrencias ali nestes 17 anos. O documentario consiste basicamente em entrevistas de alguns fas do clube, que o conhecem desde seu nascimento, e com certeza foram as pessoas que fizeram do Curupira o que ele e.A grande maioria das imagens de shows colocadas no video, por algum motivo, e das bandas que vieram de fora, e nao se ve quase nada de apresentacoes dos meninos da regiao apesar de serem eles que animam o publico na maioria das vezes, e de eles serem tambem o publico.Mesmo assim, Gustavo fez este video com olhos de apaixonado, orgulhoso como todos os frequentadores - por ser parte de um lugar que representa tanta liberdade. OBS: O video pode ser assistido em tres enderecos na internet, sendo o primeiro o mais recomendado. www.myspace.com/kalystuart www.myspace.com/curupirarockclub http://video.google.com/videoplay?docid=7833371858050163891&q=curupira+documentario&total=1&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0 REFERENCIAS www.wikipedia.org www.underfloripa.com.br www.myspace.com/kalystuart www.myspace.com/curupirarockclub www.curupirarockclub.com www.mundo47.wordpress.com OBS2: Nao me entendi direito com essa formatacao de blog ai, nao levem a mal se ficar meio esquisito...~
Santiago e os tempos da vida Analise sobre o filme Santiago, de Joao Moreira SallesVideo I Prof. Flavio Britto 2 Semestre de 2007 - Lucas Camargo de Barros Todos os planos de Santiago tem um so objetivo: encontrar seu diretor. Talvez nesse sentido seja uma obra extremamente egocentrica, mas nao menos reveladora da condicao humana. Ao ir atras de si mesmo, Joao Moreira Salles nos ajuda a nos analisar tambem. Joao Moreira Salles iniciou sua carreira no audiovisual fundando em 1987, junto com seu irmao mais velho, Walter, a produtora carioca VideoFilmes, inicialmente especializada em documentarios para televisao. Salles se destacou internacionalmente com o documentario sobre a guerra entre a policia e o trafico de drogas no Rio de Janeiro, Noticias de uma Guerra Particular. O filme, co-dirigido com Katia Lund, conquistou diversos premios e deu maior visibilidade ao cineasta e tambem ao documentario brasileiro. O primeiro documentario do cineasta exibido nos cinemas foi Nelson Freire, sobre o pianista brasileiro. Depois deste, veio Entreatos, uma cronica sobre a candidatura vitoriosa de Lula a presidencia, lancado simultaneamente com Peoes, dirigido por Eduardo Coutinho. Joao agora se dedica a edicao da revista Piaui e leciona em duas faculdades. Anunciou a feitura de um documentario que tambem remete a si e que retrata a viagem de sua mae a China durante a Revolucao Cultural. Um espelho Santiago e fruto de um filme inacabado sobre o mordomo Santiago Badariotti Merlo que serviu a familia Moreira Salles durante toda a infancia e adolescencia de Salles. O filme-semente foi rodado em 1992, com um Santiago ja aposentado e sempre enquadrado em seu pequeno apartamento no Rio de Janeiro. Rodado em preto e branco, com fotografia de Walter Carvalho, o material bruto dialoga o tempo inteiro com a locucao gravada pelo, nao menos intimo da situacao, irmao de Salles, Fernando. As imagens transbordam uma intimidade que pouco se ve entre um entrevistador e seu entrevistado. Os dialogos diretos entre aquele que vemos e aquele que tenta nao se mostrar, e o que ha de mais revelador no longa-metragem. Ao se expor de tal maneira, Joao coloca em xeque um formato de documentario que ele mesmo ja foi partidario. Em suas proprias palavras, ele afirma nao querer seguir pessoas com uma camera e esperar para ver o que acontece. Essa decisao esta explicita em Santiago, pois a busca nao e mais fisica, mas sim psicologica. Parece que plano a plano vamos conhecendo mais o cineasta e o entrevistado, sempre interligados. Os personagens sao colocados frente a frente e se relacionam em uma especie de jogo de espelhos, sempre refletindo mais sobre o outro do que dele mesmo. Vidas Todos enquadramentos lidam com a solidao de Santiago e com a nostalgia, misturado com a possibilidade de sempre querer ter sido mais. A vida dedicada a outras vidas vai ficando cada vez mais melancolica no decorrer do filme. Santiago vai sendo exprimido pelas suas proprias memorias e pelas paredes de seu apartamento; pela sua propria personalidade e pela direcao do cineasta. O tempo nao tem consideracao, afirma o personagem. E ele tem
razao. O tempo e fator fundamental para o entendimento do longa-metragem. Entender como o diretor lida com o tempo e como ele cre na sua propria evolucao como cineasta. O carater metalinguistico, inevitavelmente comparado a Cabra Marcado para Morrer, de Eduardo Coutinho, gera um filme ainda mais interessante. A afiada critica com que Salles analisa o material de 92 so enriquece o resultado final. Assistindo o filme-semente, Salles enxerga um peso gigantesco de opressao de sua parte. Fica evidente ao longo do filme, e e ainda verbalizada no final, a relacao patrao-empregado mesmo havendo um carater familiar entre o observador e o observado. Joao tenta se redimir exprimindo tal situacao, no entanto, e importante ler a imagem como uma representacao mais generalizada, como algo que ocorre em nossa sociedade. Fala-se sobre como houve uma usurpacao por parte do cineasta, um uso do mordomo para falar de si. Entretanto, e inegavel que um filme diz muito mais sobre seu realizador do que sobre o assunto ou personagem retratado. Os planos do corredor da Casa da Gavea (outra personagem de peso no filme) talvez explicitem o vazio no qual Joao se encontrava no momento da remontagem do documentario. O filme, para ele, e sem duvida necessario. E um filme analitico que confronta um cineasta com ele mesmo e o seu modo de fazer cinema. Mas nao so isso. O filme e sobre a relacao humana com a morte, o esquecimento e com as possibilidades de vida, que, pelo menos para Santiago, nao tem que ser uma so. SANTIAGOBrasil, 1992/2006Direcao e texto: JOAO MOREIRA SALLESDiretora assistente: MARCIA RAMALHOFotografia: WALTER CARVALHOMontagem: EDUARDO ESCOREL, LIVIA SERPASom direto: JORGE SALDANHANarracao: FERNANDO MOREIRA SALLESProducao executiva: MAURICIO ANDRADE RAMOSElenco: SANTIAGO BADARIOTTI MERLO, JOAO MOREIRA SALLESDuracao: 79 minutos
Skaters by their very nature are urban guerillas: they make everyday use of the useless artifacts of the technological burden, and employ the handiwork of the government/corporate structure in a thousand ways that the original architects could never dream of.Craig StecykAo final dos anos 60, Venice Beach - Los Angeles era um bairro que fugia ao sonho americano. O cemiterio de um antigo paraiso turistico era o cenario diario de quem vivia em Dogtown, regiao cercada pelos escombros de um antigo balneario. Habitada por familias que nao se enquadravam no padrao funcional, Dogtown criou uma geracao um tanto peculiar.A pratica de surfe comum em toda Los Angeles tinha naquela regiao um significado completamente diferente. Os escombros dos antigos piers, tornavam o esporte muito mais perigoso do que o normal, arriscar a vida era parte integral do surfe e portanto havia um controle de quem tinha o direito de surfar. Era necessario provar-se competente, o que tornava motivo de orgulho surfar nas praias de Dogtown.O comportamento transgressor era uma marca registrada, nao havia limites para surfar, todo esse empenho fez de Dogtown uma cede para experimentos no desenvolvimento de pranchas. E a loja Zephyr se tornou uma cede para os que vieram a ser chamados Z-boys. A loja passou a ser uma especie, pouco tradicional, de creche para as criancas que nao tinham em casa figuras paternas muito presentes.O skate era considerado nos EUA nesse momento, uma brincadeira de crianca. Mas em dogtown era uma alternativa para a falta de ondas. Os garotos passaram a incorporar as manobras de surfe no Skate e criaram seu proprio estilo. A equipe Zephyr mostrou em sua primeira competicao toda uma nova concepcao de estilo, buscando a todo momento quebrar estigmas.O documentario de Stacy Peralta, um dos principais Z-boys mostra como o skatimo em seu registro transgressor e uma forma de arte. O skatista passa a usar o ambiente de formas nunca antes imaginaveis. Os Z-Boys foram os primeiros a tentar incorporar beleza ao movimento, antes, o esporte nao passava de uma brincadeira de equilibrio, em Dogtown ele busca o extremo atraves da fluidez do surfe.A arte da pratica do skate esta na capacidade de se adequar as adversidades. A seca nos EUA no comeco dos anos 70 obrigou muitas piscinas de Los Angeles serem esvaziadas. Os Z-boys encontraram nas piscinas vazias a mimese da onda para o skate. Era comum invadir casas de bairros mais abastados para andar de Skate na piscina, a emocao era multipla, a piscina proporcionava toda uma oportunidade de novos movimentos enquanto havia o perigo constante de ser pego invadindo e destruindo propriedade privada.O documentario segue falando da popularizacao do esporte, de como os Z-boys deixaram o gheto e se tornaram famosos, como o impulso inicial da contra-cultura se perdeu com a comercializacao da imagem de cada um deles. Mas aborda na individualidade de cada um, uma contribuicao ao estilo e atribui a Dogtown a verdadeira criacao do esporte.O filme e composto por depoimentos atuais da maior parte dos Z-boys e por filmes e fotos da epoca. Um dos maiores colaboradores e
Craig Stecyk que desde o principio documentava o skatismo em Dogtown. Craig se tornou um dos maiores jornalistas sobre o estilo, sendo capaz de abordar a essencia do esporte atraves de imagens e palavras.Stacy Peralta e com certeza a pessoa mais indicada para falar sobre o assunto, o mais empenhado dos Z-Boys, Stacy estava entre os melhores skatistas do grupo, mas sempre se interessou em tirar proveito maior do esporte, alem da fama e do dinheiro. Stacy formou sua propria equipe e passou a filmar o esporte. Depois desse documentario ele ainda escreveu uma ficcao baseada em sua historia chamada Os reis de Dogtown. No entanto, todo estilo que Peralta tem em cima das rodas nao corresponde ao seu dominio cinematografico.O filme tem uma linguagem videocliptica onde as imagens sao mostradas rapidamente, numa tentativa falha de demonstrar a radicalidade do esporte simbolicamente. Ele se torna muito indutivo e didatico pela trilha sonora e pela narracao, ate melodramatico em alguns momentos. Mas o assunto fala por si so, sua beleza e evidente. E o didatismo algumas vezes se faz necessario, pois nao se pode esperar do espectador entender todos os desafios ultrapassados em cada manobra.No entanto a abordagem antropologica e simples e muito eficiente. Os Z-boys nao sao vitimisados por sua origem simples e pela infancia marginal. Assuntos como drogas sao tratados com muita naturalidade, porque assim se passava no dia a dia em Dogtown.O documentario e bastante esclarecedor sobre essa vertente da contra cultura dos anos 70 e e capaz de explicar para o publico leigo, com o devido distanciamento historico, sua porcao poetica.
isso que um filme sobre um personagem cuja grandeza nao pode ser contida na tela exija de nos um olhar diferente. CARTOLA Direcao e roteiro: Lirio Ferreira e Hilton Lacerda Direcao de Fotografia: Aloysio Raulino Montagem: Mair Tavares, Rodrigo Lima e Lessandro Socrates Pais: Brasil Idioma: Portugues Genero: Documentario Tempo de duracao: 88 Ano de lancamento: 2006 Estudio/Distribuidora: Europa Filmes Elenco: Cartola, Nelson Motta, Nelson Sargento, Marcos Paulo Simao
O faisao deve ser o simbolo da nossa sala. Sim devemos escolher um simbolo. Ele nos representara nos sucessos e nas tristezas. Empenhara toda sua magestade e nos honrara com sua bela e vistosa plumagem. Devemos fazer da nossa vida a busca por incessante pelos valores que o faisao representa.Facamos do faisao nosso brasao. Eu e a Carla tivemos uma ideia pra agitar esse blog: concursos culturais, yeah, pesamos em concursos tematico, para testar nossa ideia maravilhosa decidimos unir o util e o agradavel, as resenhas da N1 de video I podem muito bem se degladear por um premio, possivelmente um DVD Versatil (estou conversando com meu distribuidor) mas e provavel que role numa boa. Logo vira mais detalhes, como as regras detalhadas e o cronograma. O repertorio invade os seus ouvidos. Don't you just love the internet? J oao Jardim estudou cinema na Faculdade da Cidade e na Universidade de Nova York, iniciou sua atuacao profissional como tecnico de edicao na area de publicidade e na rede Globo. Nesta dirigiu Engracadinha, fez assistencia de direcao para diversos longas, e na area dos documentarios participou como editor de diversos filmes dirigidos por Walter Salles. Janela da Alma e sua estreia como diretor de longa metragem para o cinema. W alter Carvalho comecou sua carreia no cinema como assistente nos filmes do proprio irmao, o documentarista Vladimir Carvalho. Sua formacao de fotografo abriu caminho tambem para a fotografia no cinema, area na qual a partir de Boi de Prata se estabeleceu como um respeitado profissional da area. Trabalhou com propaganda e tambem passou pela rede globo. Fotografou diversos longas como Terra Estrangeira, Central do Brasil, Abriu despedacado e lavoura arcaica. O olho abraca a beleza do mundo inteiro. E janela do corpo, por onde a alma especula e frui a beleza do mundo. O que ha de admiravel no olho e que atraves dele de um espaco tao reduzido seja possivel a absorcao das imagens do universo. De sorte que esse orgao um entre tantos e a janela da alma, o espelho do mundo como disse certa vez Leonardo da Vinci, frase que nao so inspirou o nome do documentario, como e premissa que fundamenta o filme. Este apresenta diversas opinioes sobre o ato de olhar. E nos leva a conhecer diversos personagens com as mais diversas condicoes visuais. Sao 19 entrevistados: do cineasta Wim Wenders ao escritor Jose Saramago, da miopia a cegueira. Cada qual nos apresenta sua forma peculiar de ver e nao ver. Os entrevistados sao apresentados por uma pequena legenda, e logo comecam a expressar suas experiencias com o ver. O filme consiste nessas diversas entrevistas que sao entre cortadas por diversas experimentacoes visuais, e mesmo as entrevistas em si passam diversas vezes de focadas, para desfocadas e retornam a serem focadas. A fotografia e um dos pontos altos do longa, sendo ela especialmente explorada pelos autores em seus experimentos visuais. A cada quadro, a cada sequencia desfocada essa caracteristica se faz presente, o que torna mais vivido o discurso de cada entrevistado e mais clara a intencao dos
diretores. A trilha sonora e simples, e cumpre um papel tambem basico de consolidar sensacoes, sem em momento nenhum ser o condutor da acao ou ideia, ou emocao sugerida, sempre dando espaco para as imagens conduzirem todo o tipo de mensagem do filme, estas que sao as verdadeira atrizes principais conduzem o espectador por todo o trajeto proposto. As entrevistas se entrecortam, se retomam e se ligam umas as outras formando um rede de teorias, vivencias e sensacoes unicas sobre o olhar, desde a experiencia bem sucedida de paquera do musico Hermeto Paschoal, as explanacoes de Saramago sobre a caverna de Platao. E do cotidiano, Jardim e Carvalho nos leva por saborosos questionamentos filosoficos que sao embasados pelas imagens, cortes e enquadramentos e como poucos na filmografia brasileira trazem a tona questoes caras a ciencia e a filosofia ocidental. A realidade do visivel, a validade desse sentido como meio de revelar o real, e mesmo questoes fisiologicas do funcionamento do olho. A abordagem tambem flerta com a psicologia, quando a cineasta Marjut Rimminen fala de sua formacao e comenta suas criacoes obscuras. O filme fala do trauma, mas tambem da exemplos de convivencia com a visao limitada ou adulterada menos pesadas como e o caso do musico Hermeto Paschoal, que logo no inicio comenta sua visao como sendo muito rica. A intencao dos autores, que se desenha durante todo o longa sem se impor ao expectador, talvez seja a demonstracao de como o ver e um habito cultural, e que e condicionado, e depende da vivencia. Talvez o filme soe como um grito de libertacao para formas alternativas de ver, de ser visto e de vivenciar a experiencia visual.
Minha diversao e a fotografia, design e montagens fotograficas.No momento estou cursando o 1o periodo de Comunicacao Social[Publicidade e Propaganda] e sei que estou no caminho correto. Sempre gostei dessa area, apesar que tenho amor maior pela area de design grafico, mas a Publicidade esta me satisfazendo muito.Tenho aprendido bastante durante as aulas, e agradeco aos meus professores pelo conhecimento grandioso que eles me passam a cada dia na faculdade... nao so sera importante, como ja e.Vou postar aqui agora algumas montagens fotograficas que eu faco [algumas por pedidos de pessoas, outras por apenas pratica e passa tempo mesmo] porem algo e certo, todas aprendi alguma coisa diferente, e cada pratica colabora para meu conhecimento e desempenho...Espero que voces gostem;* Ai estao algumas fotografias tiradas por mim;Nao sou alguma profissional na area, mas me amarro por fotografia. Acho maravilhoso os trabalhos de alguns profissionais, como tambem de muitos amadores. Aprecio muito ;D Um dia atoa em casa da nisso....juntou o util [que e a preservacao] ao agradavel de se ver ;DVamos preservar?Afinal, todos nos precisamos dela... Logotipo que criei para mim ;Dmeu gatinhO...a ideia do gatinho partiu do meu marido pra falar a verdade... nao sabia muito o que criar, entao ele deu a ideia de criar um gatinho, ja que adoro gatos... e assim foi feito, e eu adorei ;D;* Identidade visual - FlamboiaArte fantasma [nao existe] " Encontrar o nome para alguma coisa e uma maneira de conjurar sua existencia. Pensamos e nos comportamos de certa maneira porque temos palavras que a apoiam. Nesse sentido, as palavras moldam os pensamentos."Voce ja parou para pensar no nome que se tem? O por que tem esse nome? O significado que tem o seu nome? Ja parou para perguntar a seus pais o por que deles coloarem exatamente esse nome? Se talvez colocaram porque gostam, porque sempre acharam bonito, ou pra homenagear alguem querido, ou quem sabe ate por ser um nome diferente e poucas pessoas utilizam.Mas nao para por ai, estamos apenas comecando o assunto, pois nao se trata apenas de dar nomes proprios, porque a tantas formas de nomeacao. Podemos nomear desde pessoas a um animal, ou um objeto, e ate mesmo um blog como o meu, o seu.Tudo tem um nome, ate o q nao se pode tocar tem um nome [ por exemplo os sentimentos, aquilo que sentimos, como o amor, a dor, alegria, tristeza].Como sitei a principio, colocamos nomes em algo ou alguem, para dar sentido nelas, para dar vida. E de alguma maneira o nome a qual foi dado a algo ou alguem, foi de total importancia para a pessoa que nomeou, e de alguma forma ela se identificou com esse.Agora para concluir essa postagem, vai um desafio. O por que do nome do seu blogger? Qual o nome que voce escolheu para ele, e por que escolheu esse nome? Pense bem, pois ao escolher o nome do seu blogger, talvez vc nem tenha percebido, mas ouve uma enorme identificacao entre o dono real e virtual desses diarios virtuais.Um grande abracoabraco? um gesto bastante acolhedor; por falar
nele, vc ja abracou alguem hoje? Se nao, o que esta esperando? Esse pequeno gesto modifica a vida, transmite uma imensa paz, e nos fala mesmo sem falar, que nao estamos sozinhos]