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Corredor de RafaelComissionado pela imperatriz Catarina II no final da decada de 1780, o "Raphael Loggias" e a copia exata da Galeria no Palacio do Papa na Cidade do Vaticano. Os afrescos dos corredores abertos do palacio papal foram pintados baseados em esbocos de Raphael. As suas copias feitas em Italia por um grupo de artistas sob a supervisao de Christopher Unterberger ocuparam no Hermitage o lugar na galeria de um edificio separado erguido por Giacomo Quarenghi. Os arcos dos corredores sao decorados com cenas de historias biblicas, as paredes sao cobertas com pinturas com motivos ornamentais.III.5 - O Novo HermitageA ultima construcao na serie de estruturas do Museu Imperial foi o "Novo Hermitage". Com uma arquiteutura incomum para Sao Petersburgo, ele foi projetado especificamente para abrigar colecoes de arte. A decisao de construir o Museu Publico Imperial foi tomado por Nicolau I, durante a reconstrucao do Palacio de Inverno depois do incendio devastador de 1837. Em maio de 1839, a convite do Imperador, um especialista em arquitetura de museus, o alemao Leo von Klenze, veio a Russia. Ele levou apenas dois meses para criar um projeto. A construcao foi desenvolvida entre 1842 e 1851, sob a supervisao Vasily Stasov e depois de sua morte em 1848, pelo seu assistente. Leo von Kremer acompanhava da Alemanha, e vinha de tempos em tempos a Sao Petersburgo. A inauguracao aconteceu em 5 de fevereiro de 1852.- Os AtlantesAs caracteristicas do Novo Hermitage construido no estilo do historicismo sao a austeridade e monumentalidade da estrutura e o equilibrio dos volumes de arquitetura. A entrada do museu e acentuada com um magnifico portico apoiado pelas figuras Atlantes cortadas de granito cinza na oficina de Alexander Terebenev. O edificio tambem esta decorado com estatuas que representam artistas famosos, arquitetos e escultores do passado. Os ornamentos classicos, renascentistas e barrocos animam as superficies macicas das fachadas do edificioAs salas do museu foram projetadas de acordo com as colecoes a serem exibidas la; Por exemplo, as salas do primeiro andar chamadas de Skylight Halls, equipadas com a luz superior, abrigavam a Galeria de Pinturas, enquanto as salas no piso terreo, decorados no estilo da arquitetura classica, abrigavam as colecoes de antiguidades e esculturas alem de varias bibliotecas.- Colecao de esculturas gregasNessa galeria de esculturas gregas e dificil saber se apreciamos mais os pisos dos saloes, seus tetos, suas colunas ou as proprias esculturas. Vejam alguns exemplos. - O grande salao Italiano- O "Vaso Kolyvan"O Vaso de Kolyvan, encomendado pelo czar Nicolau I , e em estilo neoclassico, mas tambem lembra a arte dos citas , que viviam na regiao do Monte Altai na antiguidade.O vaso foi concebido por Abrhram Melnikov. Foi o entao ministro das Financas, Yegor Kankrin (1774-1845), que autorizou o trabalho de arquitetos e engenheiros que trabalhavam no Museu Hermitage. O trabalho de confeccao do vaso durou onze anos, no periodo de 1823 a 1844.Seu nome vem da cidade siberiana de Kolyvan ' , onde em fevereiro de 1828 foi extraido bloco de jaspe onde mais tarde foi esculpido vaso. O bloco foi transportado por um treno
, incluindo obras de Renoir , Monet , Van Gogh e Gauguin , e exibida no canto sudeste. Tambem apresenta pinturas de Camille Pissarro (Boulevard Montmartre, Paris), Paul Cezanne (Monte Sainte-Victoire), Alfred Sisley , e Degas . Mulher no Jardim, Monet, 1897 Casa Branca a noite, Van Gogh, 1890 h) Arte Moderna, Alema e arte do seculo XXArte moderna esta exibida no Predio do Estafe geral. La encontram-se pecas de Matisse, Picasso, Kandinski, Malevich, Morandi entre outros. A danca, Matisse, 1910 Abstrato, Kandinski, 1913 V - Como explorar o HermitagePara uma visita em que se possa conhecer as construcoes, a arquitetura do palacio e algumas colecoes dos italianos, holandeses e espanhois, um tempo minimo de 4 a 5 horas e necessario. Para incluir os impressionostas e outras colecoes, tem que ser dois periodos de visitacao.Dica: Compre igresso pela internet e / ou nas maquinas no jardim de entrada do museu. No veraos as filas sao imensas e voce pode perder de 2 a 3 horas apenas para comprar ingresso.VI - Fontes / ReferenciasWikipedia Inglesas - "Hermitage Museum" Site oficial do Museu - http://www.hermitagemuseum.orgThe Hermitage - The history os the buildings and collectionsFotos: www.hermitagemuseum.org / wikimedia commons / shutterstock / HistoriacomGostoNotas e fotos de viagem - HistoriacomGosto
I.- A Catedral da Aprendizagem A Catedral da Aprendizagem, e o edificio central do campus principal da Universidade de Pittsburgh na Pensilvania, Estados Unidos. Com 163 m de altura, a Catedral foi construida em um estilo gotico tardio, tem 42 andares e e o predio educacional mais alto do hemisferio ocidental. E tambem o segundo maior edificio de estilo gotico do mundo. A Catedral de Aprendizagem foi encomendada em 1921 e a obra foi iniciada em 1926. A primeira aula foi realizada no predio em 1931 e seu exterior foi concluido em outubro de 1934 antes de sua dedicacao formal em junho de 1937.Coloquialmente referido como "Cathy" pelos estudantes de Pitt, a Catedral da Aprendizagem e uma estrutura de aco coberta com pedra calcaria Indiana e contem mais de 2.000 salas e janelas. Funciona como um conjunto de salas de aula, centros de estudo e centro administrativo da Universidade. Ela e a sede da Escola de Artes e Ciencias Dietrich e da maioria de seus departamentos. Foi o local do Colegio de Estudos Gerais da Universidade ate sua relocacao em 2014. A Catedral abriga muitos espacos especiais, incluindo um estudio de teatro, centros de alimentacao, salas de estudo, escritorios, laboratorios de informatica e linguagem, 30 salas de Nacionalidade (Nationality Rooms), um salao de estudos de quatro andares de altura, abobadado no estilo gotico, e um salao de eventos. O edificio contem exemplos notaveis de vitrais, pedras, madeira e trabalho de ferro e e frequentemente usado pela universidade em fotografias, cartoes postais e outros anuncios publicitarios.II. - Salas das NacionalidadesUma das atracoes de Pittsburgh, sem duvida sao as 30 salas das nacionalidades localizadas no primeiro e terceiro andares da Catedral da Aprendizagem: Sao 28 salas de aula de trabalho e duas salas utilizadas somente para exibicao ou eventos especiais. Cada sala de nacionalidade foi projetada para celebrar uma cultura especifica que influenciou o crescimento de Pittsburgh, retratando uma era anterior a 1787, ano da fundacao da Universidade e assinatura da Constituicao dos Estados Unidos .O programa "Nationality Room" comecou em 1926 quando Bowman decidiu envolver a comunidade tanto quanto pudesse na construcao da Catedral, e entao ele propos que cada nacionalidade que tivesse um numero significativo de pessoas em Pittsburgh fosse autorizada a projetar a sala da sua nacionalidade para a Catedral.Cada grupo teve que formar um "Comite de Sala", que foi responsavel por toda a arrecadacao de fundos, projeto e construcao. A Universidade definiu as regras e garantiu o fornecimento do espaco e, a manutencao das salas perpetuamente. Os comites as vezes foram auxiliados por seus governos, e as salas contem muitos artefatos autenticos e materiais do pais representado. As salas tipicas no 1 o andar (construidas entre 1938 e 1957) demoraram entre tres e dez anos para serem terminadas e custaram o equivalente a US $ 300.000 em dolares de 2006. As salas mais recentes tem custo na faixa de US $ 750.000. II.1 - Exemplos das salas das Nacionalidadesa) Sala de Aula InglesaA sala de aula inglesa foi projetada no estilo tudor-gotico baseada na Camara dos Comuns, que foi reconstruida
por Sir Charles Barry, apos o incendio de 1834. A sala de aula inglesa e a maior das salas de nacionalidade e incorpora varios itens originais dados como presentes pelo Governo Birtanico, e que pertenceram a Camara dos Comuns que foi completamente destruida, apos o bombardeio da Luftwaffe em 1941. Entre os itens estao a lareira de pedra, os azulejos de lareira, paineis de carvalho, porta de entrada, lintel.A lareira e do "Aye Lobby" da Camara dos Comuns, assim chamada porque os eleitores a atravessavam para votar "sim", e e marcada com as iniciais VR para Victoria Regina (Rainha Vitoria). Uma inscricao acima da lareira e do Rei Ricardo II de Shakespeare e usa letras adaptadas das cartas originalmente escritas pelos monges da abadia Chertsey em Surrey. A inscricao diz: "Coloque no mar prateado ..... esta trama abencoada, essa terra, esse reino, essa Inglaterra". Acima da porta, fica um brasao real feito em 1688 durante o reinado do rei Tiago II . O proprio painel chegou a Universidade ainda enegrecido do bombardeio.b) Sala ItalianaA sala de aula italiana reflete a serenidade de um mosteiro da Toscana do seculo XV, com sua devocao tradicional a religiao, arte, musica e educacao. O banco traseiro da bancada do coro e as janelas fechadas apresentam o tema monastico. As portas do quadro-negro relembram um armario atras de um altar usado para guardar roupas sacerdotais. O teto trabalhado e enfeitado com rosetas de folhas douradas e esculpidas, e foi inspirado por um teto origina do Convento de San Domenico em Pesaro . Na architrave, nomes de italianos famosos sao embutidos em madeira de oliveira. A letra e semelhante a usada na inscricao no Arco de Tito em Roma. O piso de azulejo vermelho esta definido em um padrao semelhante ao do Palazzo Vecchio de Florenca . Uma lareira florentina original, feita de arenito das pedreiras de Fiesole , carrega a inscricao latina esculpida : "O Senhor, nao me desampares". Os projetos de bancada do mosteiro, adaptados para uso estudantil, sao esculpidos com nomes e datas de fundacao das universidades italianas. A mais antiga e a Universidade de Bolonha, estabelecida em 1088. Na entrada da sala, um busto de Dante Alighieri fica de frente para um mural de Elena Cruzerio, a primeira mulher italiana a adquirir um grau universitario em 1678 pela Universidade de Padua.c) Sala IugoslavaA sala de aula iugoslava foi desenhada pelo professor Vojta Branis , escultor e diretor da Escola de Arte Industrial de Zagreb. As paredes sao revestidas em carvalho eslavo e esculpidas a mao com figuras geometricas e um antigo projeto eslavo caracteristico dos eslavos do sul. Este tipo de trabalho, conhecido como "entalhar-esculpir", era tradicionalmente feito com um canivete como passatempo de camponeses.Na parede do corredor esta um brasao de armas especialmente desenhado com uma aguia de duas cabecas simbolizando as influencias religiosas do Imperio Oriental de Bizancio e do Imperio Ocidental de Roma, juntamente com as datas de fundacao das universidades em Belgrado , Liubliana e Zagreb. O teto esta esculpido com intrincados motivos populares croatas , eslovenos e servios e
os candelabros de madeira sao semelhantes aos do palacio branco de Belgrado. A cadeira do professor e as cadeiras dos convidados foram esculpidas por estudantes da Escola Internacional de Arte de Zagreb, e cada fuso das cadeiras tem um design de entalhe diferente. Na janela, Uma escultura de bronze de Vojta Branis, "Maternidade pos-guerra", descreve uma mae descalca amamentando o filho que ela protegeu durante os longos meses de guerra.d) Sala FrancesaA sala de aula francesa foi desenhada por Jacques Carlu, Diretor de Escola de Arquitetura em Fontainebleau, tomando como base o periodo do Imperio Frances que reflete as glorias do passado antigo e classico, e que foram redescobertos durante as campanhas napoleonicas na Grecia, na Italia e Egito.Isso coloca o periodo de inspiracao para a sala de aula no final do seculo 18 e inicio do seculo 19, logo apos a fundacao da Universidade de Pittsburgh em 1787, tornando-se assim a unica sala de aula que representa uma era pos-data da fundacao da Universidade, apesar que muitos elementos da sala sejam influenciados pelo Palacio de Versalhes, que e claramente anterior. O esquema de cores da sala e azul-cinza, azul royal e ouro, que foram sugeridos pelo arquiteto frances-americano Paul Philippe Cret e sao cores tipicas utilizadas no auge do Imperio Frances. As paredes da sala sao revestidas com paineis de madeira em proporcoes classicas, e as pilastras de paredes esbeltas sao cobertas com coroas decorativas e esculpidas delicadamente.e) Sala UcranianaA Sala de aula da Ucrania foi projetada em estilo barroco com madeira ricamente esculpida, ceramica colorida e metalurgia intrincada nesta adaptacao da sala de recepcao de um nobre. A entrada tem uma forma trapezoidal arcaica com motivos esculpidos de agua, trigo e girassois. A inscricao no lintel comemora o milenio do cristianismo da Ucrania (988-1988). As telhas do fogao retratam praticas festivas e vida diaria. Um lugar de honra, e definido pelos bancos e os icones tradicionais de Sao Nicolau , a Mae de Deus , o Cristo Mestre e Sao Jorge .As portas do quadro que trazem a Arvore da Vida sao encimadas por tres alfabetos cirilicos usados na Ucrania nos seculos 11, 17 e 19. Na parede direita, um baixo-relevo de cobre retrata o desenvolvimento da cultura ucraniana ao longo dos milenios. Ele retrata centros culturais, figuras historicas, rituais, monumentos e a evolucao do ornamento ucraniano.h) Sala IsraelenseA sala de aula do Patrimonio de Israel reflete a simplicidade de uma habitacao de pedra galileana do seculo 1 ou casa de assembleia, os bancos desta sala sao baseados em sinagoga do seculo 2-3 de Cafarnaum. Os Dez Mandamentos , esculpidos em hebraico , adornam a porta de entrada de carvalho . Uvas, romas e datas no friso de pedra , copiado de Cafarnaum, representam culturas cultivadas na Galileia. Na parede da janela, uma inscricao descoberta no seculo 6, na sinagoga do Rehob, cita as leis talmudicas que regem o cultivo das culturas a cada setimo ano. Um fragmento na caixa traseira replica um objeto do Mar Morto que contem a profecia: "Eles baterao suas espadas em arados e suas lancas
em ganchos de poda ..." A mesa do professor, baseada em uma encontrada em casa queimada do seculo I de Jerusalem, esta diante de uma copia unica da Menorah de pedra existente que serviu de candelabro. A citacao na cadeira diz: "Aprendi muito com meus professores, mais com meus colegas e, principalmente, com meus alunos". Os bancos de carvalho tem os nomes das 12 tribos de Israel. O mosaico do chao replica uma sinagoga galileana do seculo 6 de Beth Alpha .III. Referencia- The Nacionality rooms, publicacao da Universidade de Pittsburgh.- Nacionality Rooms / Pittsburgh University - Wikipedia
I. - Paul GauguinEugene-Henri-Paul Gauguin foi um pintor frances cujo trabalho junto com Van Gogh e Paul Cezanne se caracterizou como pos-impressionismo. Gauguin nasceu em Paris, 7 de junho de 1848 e faleceu nas Ilhas Marquesas em 8 de maio de 1903.Apesar de ter nascido em Paris, Gauguin se mudou com tres anos para Lima, Peru, onde viveu ate os sete anos em Lima. Seu Pai era um jornalista republicano e sua mae, Aline Chazal, era descendente de espanhois proprietarios de terras na America do Sul. Com a chegada de Napoleao III ao poder e com medo da perseguicao, a familia embarcou em 1851 com destino ao Peru onde seu pai pretendia trabalhar. Entretanto, durante a terrivel viagem de navio, o pai teve complicacoes de saude e faleceu. Assim, o futuro pintor desembarcou em Lima apenas com sua mae e irma.Quando voltou para seu pais natal, em 1855, Gauguin estudou em Orleans e, aos 17 anos, ingressou na marinha mercante e correu o mundo. Trabalhou em seguida numa corretora de valores parisiense e, em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos.II. - Vida Adulta e inicio de carreiraautoretrato, 1875 a 1877Aos 25 anos, apos a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisao mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente a pintura. Comecou, assim, uma vida de viagens e boemia, que resultou numa producao artistica singular e determinante das vanguardas do seculo XX. Ao contrario de muitos pintores, nao se incorporou ao movimento impressionista da epoca. Expos pela primeira vez em 1876. Mas nao seria uma vida facil, tendo atravessado dificuldades economicas, problemas conjugais, privacoes e doencas.Foi entao para Copenhagen, onde acabou ocorrendo o rompimento de seu casamento.III. - Camile Pissarro e os impressionistas (1884 - 1886)De janeiro a novembro de 1884, mudou-se para Rouen , onde Camille Pissarro , que o havia guiado na sua abordagem ao Impressionismo , tambem vivia. Durante esses 10 meses em Rouen, ele produziu cerca de quarenta pinturas, principalmente vistas sobre a cidade e seus arredores. Isso nao era o suficiente para viver, e ele se mudou com sua esposa e filhos para casa dos parentes dela em Copenhagen. A convivencia com os sogros nao funcionou. Seu negocio nao foi bem. Ele retornou a Paris em 1885 para pintar em tempo integral, deixando sua esposa e filhos da Dinamarca e sem meios de lhes sustentar sentia-se dilacerado por isso. Ele participou entre 1879-1886, das ultimos cinco exposicoes do Grupo de impressionistas. As lavadeiras em Pont Aven, 1886, Musee d'Orsay, Paris IV. - O cloisonnisme / simbolismo /sintetismo - Pont Aven (1886)Em 1886 , a conselho de Armand Marie Felix Jobbe Duval , Gauguin fez sua primeira estada em Pont-Aven , na Bretanha, onde se encontrou com Emile Bernard, defensor do Cloisonnisme. De volta a Paris, ele conheceu pela primeira vez Vincent van Gogh , em novembro do mesmo ano.Em abril de 1887 , ele partiu com o pintor Charles Laval para o Panama , onde eles foram trabalhar na perfuracao do canal . Eles enfrentaram condicoes de vida particularmente dificeis
e decidiram sair, uma vez que tinham dinheiro suficiente para ir a Martinica, lugar que Gauguin tinha descoberto quando ele era um marinheiro.Ele permaneceu na Martinica em condicoes precarias de junho a outubro 1887, em Anse Turim Carbet, a dois quilometros de Sao Pedro. La, existe hoje, um museu dedicado a Gauguin. Excitado pela luz e pelas paisagens, pintou doze pinturas durante sua estadia. Teve uma filha natural.As ceifeiras, Emile Bernard, 1888, Met New YorkCloisonnismeO cloisonnisme e um estilo da pintura pos-impressionista caracterizado por cores lisas delimitadas por contornos escuros. O termo foi utilizado pelo critico Edouard Dujardin por ocasiao do Salao dos Independentes em Marco de 1888. Os artistas Emile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Serusier, e outros, comecaram a pintar com este estilo no final do seculo XIX. O nome remete para a tecnica de cloisonne, onde arames (cloisons ou "compartimentos") sao soldados ao corpo da peca, enchidos com po de vidro e, em seguida, colocados no meio de chamas a altas temperaturas, numa tecnica semelhante ao do vitral. Muitos daqueles pintores descrevem os seus trabalhos como sintetismo, um movimento com algumas semelhancas.IV. - O episodio de Arles (1888)Gauguin reuniu-se a Vincent van Gogh , que o havia convidado para vir para Arles , no sul da Franca, em 1888 , gracas ao irmao deste, Theodorus van Gogh (negociante de arte).autoretrato "Os Miseraveis", 1888, Museu Van Gogh, AmsterdaGauguin que estava na Bretanha e se julgava um bandido em uma sociedade que o impedia de renovar o impressionismo, pintou um autoretrato com Emile Bernard ao fundo e que ele intitulou de "Os Miseraveis". Antes de se reunir a Van Gogh ele enviou esse quadro de presente para o pintor, onde escreveu "Entao, aqui vai a minha imagem pessoal, mas tambem um retrato de todos nos, pobres vitimas dessa sociedade , de quem nos vingamos fazendo o bem". Reunidos por um interesse comum na cor, os dois pintores entraram em conflito pessoal e artistico. Van Gogh nao gostou quando Gauguin pintou o quadro "Van Gogh pintando girassois" o qual ele ve e exclama, "Este sou eu, mas louco". A coabitacao deteriorou-se e terminou no famoso episodio da orelha cortada de Van Gogh, 23 de dezembro de 1888.V. - O Sintetismo em Pont-Aven (1888 - 1890)De retorno a Franca, ele vive em Paris, antes de partir, no comeco de 1888, para a Bretanha, onde ele e o centro de um grupo de pintores experimentais conhecidos como a escola de Pont-Aven. Em uma carta de 1888 escrita a Emile Schuffenecker, Paul Gauguin exprime seu credo que sera o cerne das crencas artisticas que se seguirao."Um conselho, nao copie muito da natureza, a arte e uma abstracao, pegue da natureza, sonhando antes e pensando mais na criacao do que no resultado. Esta e a unica maneira de subir a Deus, fazendo como nosso Mestre Divino, criando."Sob a influencia do pintor Emile Bernard , seu estilo evolui, torna-se mais natural e sintetico. Ele encontra inspiracao na arte exotica, vitrais medievais e gravuras japonesas. Naquele ano ele pintou A Visao depois do Sermao, que ira influenciar
Pablo Picasso , Henri Matisse e Edvard Munch.A escola de Pont-AvenOs trabalhos sao caracterizados pelo uso marcante de cores puras e uma tematica simbolista : o uso livre da cor (pode pintar a grama de vermelha se quiser), o que se aplica em grandes manchas e cores especiais. Eles usam cloisonnism. O resultado e geralmente uma obra de arte altamente decorativa. Existe uma vontade de sintetizar as formas: sintese entre o estilo impressionista e simbolista , por isso podem ser considerados simbolistas, pelo seu espirito.Paul Gauguin acabou se tornando um dos expoentes da escola de Pont-Aven e reunindo varios artistas em torno dele. Ele ficou nessa regiao no periodos 1886, 1888 -1890, e 1894.La ronde de las petites bretones ( a danca das pequenas bretas), 1888, National Gallery, Washington DCV. - Vida na Polinesia (1891 - 1902)Em 1891, arruinado, Gauguin mora uns tempos em Paris e depois inspirado pela obra de Jacques-Antoine Moerenhout, ele embarca para a Polinesia gracas a uma venda de suas obras que tinha recebido dois artigos entusiasmados de Octave Mirbeau. Ele se instalou no Tahiti onde ele esperava poder fugir da civilizacao ocidental e tudo que seria artificial e convencional. Ele passa toda a sua vida em regioes tropicais, primeiro Tahiti e depois a ilha de Hiva Oa no arquipelago de Marquises. Ela volta a cidade somente uma vez. As caracteristicas essenciais de sua pintura (que sao a utilizacao de grandes superficies de cores vivas) nao mudam muito. Ele presta atencao especial na expressividade das cores, a procura das perspectiva correta e a ultilizacao de formas solidas e volumosas. Ele faz tambem algumas esculturas em madeira, mas sobretudo pinta seus mais belos quadros nessa fase. Duas Mulheres do Tahiti"Como combinar forma solida e padrao plano ?" - isso parece o problema que os pos-impressionistas costumavam se colocar. Nestas pinturas, Gauguin, que frequentemente usa a composicao do friso fluente para esse mesmo fim, juntou a solidez e a superficie por outros meios. A visao de cima encurta as figuras e elimina o horizonte, trazendo assim o plano de fundo. As proprias figuras, perto dos olhos, criam um padrao de formas curvas que contrasta com as linhas retas e simples da costa alem. Sendo tao perto, preenchendo tanto da area, ambos estao na superficie e em profundidade, ambos planos e modelados.A fusao dos dois e especialmente clara na mulher a esquerda, cujo perfil e braco fazem um contorno vertical continuo, pois a perna e a saia estendidas fazem uma horizontal, ambas tambem funcionando como diagonais recuadas, enquanto ao mesmo tempo o pe equilibra a Mao proxima no canto. Assim, as grandes areas de cores, unidas por grandes contornos que, por sobreposicao, criam um padrao abstrato, tambem sao usados para modelar e dar peso aos corpos pesados." (www.gauguin.org)Mulheres do Tahiti, 1892, Galeria Neue Mester, DresdenEm 1891 Gauguin pintou "Duas mulheres do Tahiti na praia" que esta no Museu d'Orsay. Um pouco depois, em 1892 ele pintou um segundo quadro "Duas mulheres do Tahiti", trocando apenas a figura da moca da direita. Esse quadro esta exposto em Dresden. Vahine no te tiare