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Acervo Recordanca/Asssociacao Reviva, da Fundacao Joaquim Nabuco e da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). A partir deles, e da proposta do seminario em aproximar de alguma forma os seus discursos, foi possivel mergulhar mais fundo nesse universo onde o corpo nao e apenas uma dimensao organica.Confira a seguir uma sintese de depoimentos e reflexoes gentilmente concedidos por cada um deles em suas palestras e entrevistas ao idanca.Estamos reinventando e redescobrindo o corpoIvani Santana / Foto: Duda FreyreIvani Santana / Foto: Duda FreyreQuando tinha 20 e poucos anos, e quase nada sabia sobre computadores, cibernetica ou motion capture (captacao do movimento), a paulista Ivani Santana resolveu colocar em cena um retroprojetor de sala de aula para interagir com bailarinas. Uma delas se incumbia de levar o aparato na mao e, na medida em que riscava sobre a transparencia, imagens-gestos se projetavam sobre as demais interpretes, que reagiam a cada impulso. Hoje, passadas mais de duas decadas, Ivani e o grupo de pesquisa do qual faz parte (Grupo de Trabalho em Midias Digitais e Arte) se preparam para colocar em rede um ousado projeto de danca telematica, que vai acontecer em tres cidades simultaneamente, com transmissao e conexao via internet.Apesar de muito mais complexo e experimental que sua empreitada de juventude, Ivani nao ve diferenca entre este novo trabalho, intitulado e-pormundos afetos, e as investidas do inicio de carreira. Para ela, ambas as obras carregam em si o tripe que esta no cerne de suas invencoes: interacao, imersao e tempo real. Intuitivamente sempre tive essa coisa de trabalhar com conhecimentos novos, fossem quais fossem; de trabalhar com a danca sempre num sentido de estar repetindo o que esta acontecendo na realidade vigente, daquele momento. Entao, em cada epoca eu criei com as realidades que estavam a minha porta, conta a artista, tambem pesquisadora e professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA).Na visao de Ivani, tecnologia e algo inerente ao fazer artistico; ambos sao inseparaveis, tal qual coracao e organismo. Mestre e doutora pelo Programa de Comunicacao e Semiotica da PUC/Sao Paulo, ela enxerga essa relacao como algo condicional na arte, e uma questao de mediacao, nao de cola. As vezes, as pessoas colocam danca e tecnologia como se fossem duas coisas que se juntam, como se fosse A + B e voce pudesse falar: Ate aqui e A e ate aqui e B. E nao existe essa possibilidade, mesmo na videodanca, afirma. Onde esta o elemento videografico separado do elemento danca? Voce nao tem como falar isso. Aquele corpo esta gravado daquele jeito, dancando naquele angulo e daquela maneira a partir do momento em que voce juntou as duas linguagens. O bailarino nao estaria agindo de uma determinada forma e a camera tambem nao, mesmo se ela estiver num plano fixo. As duas coisas estao unificadas, nao e uma danca utilitaria, que eu coloco e tiro, pontua.Para ela, o grande interesse do artista deve estar na ideia, mas esta nao se realiza se nao dispuser de meios para tal. E nesse sentido, usar pincel e igual lancar mao da internet, ou o mesmo de
um sensor acoplado ao corpo. O fascinio de Ivani por novas tecnologias se da justamente nesse sentido. Se valer do uso da imagem na danca ou colocar o corpo em rede sao exercicios que caminham na direcao de novas possibilidades de arte e, portanto, de percepcao de mundo. A grande questao e que estamos reinventando e redescobrindo novas formas de o corpo se organizar, defende.Na concepcao de Ivani Santana, utilizar a web como midia e aproveitar um potencial, se apropriar de um pensamento particular que, para ela, tem muito a oferecer ao campo da arte. So fico as vezes com do das pessoas que tentam ver na internet uma maneira de recriar um mundo como esse daqui, como no palco italiano. E alguns projetos artisticos ficam tentando se esforcar para que esse ambiente seja igualzinho ao de la. Mas jamais vai ser.Vejo nos bailarinos uma nova consciencia do corpo gracas a esses novos recursosArmando Menicacci podia ter nascido no Brasil. Assim nao passaria pelo constrangimento de querer usar varios chapeus, como diz. Durante muito tempo, ele se viu em crise. Na Europa, onde nasceu e vive, as pessoas tem dificuldade para entender que alguem possa querer ser, ao mesmo tempo, pesquisador, professor e artista. Que mal ha nisso? Entre os brasileiros, e algo absolutamente normal, ate porque e raro ver alguem conseguir sobreviver atuando exclusivamente em uma dessas funcoes. Mas no Velho Mundo e diferente. Nao existe muito essa historia de pratica e teoria serem faces da mesma moeda. Sao separadas mesmo, e por via institucional declarada.Menicacci, contudo, nunca se conformou muito com esse tipo de organizacao social. E hoje enxerga como foco de vida aquilo que muitos ao seu redor percebem como paradoxo. Aos poucos me dei conta que essa nao e uma ambiguidade, nao e um conflito, e um projeto. Um projeto de fazer uma outra circulacao entre campos que normalmente nao sao reconhecidos como juntos. Quer dizer, ou voce e uma coisa, ou e outra coisa. Mas e o outro que nao quer ver a tua complexidade, o outro quer simplificar voce. Voce tem que ter um chapeu so, afirma.Armando Menicacci / Foto: Duda FreyreArmando Menicacci / Foto: Duda FreyreHoje, este que ja assume sem culpas sua identidade multipla roda o mundo dando palestras, ao mesmo tempo em que mantem na Franca as atividades do laboratorio Mediadanse, voltado a trabalhos de pesquisa, criacao e pedagogia em danca e tecnologia. O espaco e ligado a Universidade de Paris 8, onde concluiu seu doutorado. Alem de publicar livros e artigos nessa seara intermediada por diferentes campos de conhecimento, desenvolve ainda projetos artisticos no Digitalflesh, um laboratorio de pesquisas plasticas, musicais, cenicas e tecnologicas em torno do espetaculo vivo, que ajudou a fundar com Christian Delecluse. Divide o tempo colaborando com coreografos como Alain Buffard, Rachid Ouramdame, Vincent Dupont e Helder Vasconcelos, e cuidando de suas proprias criacoes, que define como instalacoes interativas. Sao exemplos dessas concepcoes artisticas o Dans le noir e a criacao coreografica improvisada Under-score (foto), que ja circularam por diferentes cidades e paises, incluindo o Brasil.Com essa vasta
experiencia, para ele e inconcebivel que alguem ainda questione: Como e possivel unir danca e tecnologia, corpo e maquina?. Menicacci sempre rebate: Como nao e possivel? Chega dessa pergunta. Ela esconde um pensamento que tem medo da substituicao do corpo pela maquina. E esse medo e muito velho. Essa substituicao nao aconteceu. Segundo ele, essa resistencia, e ate de uma certa ignorancia sobretudo entre os profissionais da danca, ganha reforco ainda porque alguns pensadores ciberpessimistas, como Jean Bradrillard e outros, afirmaram que a tecnologia nos afasta do corpo.Acontece o contrario. Na minha pratica de analise dos movimentos, atraves dos recursos informaticos, do motion caption e da interacao com o video em tempo real, vejo nos bailarinos uma nova consciencia do corpo gracas a esses novos recursos, e nao apesar deles; gracas a esses novos ambientes da acao e do pensamento, defende Menicacci, que se ve como cibercritico nem ciberentusiasta cego, nem pessimista incondicional.O professor-criador-pesquisador entende e respeita que os bailarinos ou coreografos possam nao gostar das novas tecnologias, e ate admite que a danca nem sequer precise delas. Mas se incomoda com a reacao sem argumento, em defesa da pureza do corpo sem nenhum debate embasado. Arte e tecnica foram sempre ligadas. A tecnica sempre chegou para exprimir alguma coisa. E sempre os artistas usaram os ultimos recursos, as mais novas tecnologias de sua epoca. Chegou o gas no teatro e a luz mudou, porque ate o comeco do seculo 19 havia a mesma iluminacao na sala e no palco, e voce nao podia mexer com a luz, porque era so vela. A propria duracao dos atos, das pecas de Moliere, por exemplo, era ligada ao tamanho das velas, e ele tinha que troca-las... Entao, tecnica, arte, estilo, ritmo da montagem e da escrita estao ligadas, analisa.Concebendo a informatica nao como uma ferramenta, mas como uma tecnologia que muda a nossa forma de atuar no mundo, e de percebe-lo, ele diz que os bailarinos podem demorar anos, assim como fizeram com a sapatilha de ponta, para terem dominio desse universo. E normal. E afirma que espetaculos ruins nao sao um problema da tecnologia, mas do artista. O importante e fazer poesia. Com qualquer coisa. Qualquer que seja o ambiente de seu pensamento, reforca. Tem dancas que se organizam ao redor de um desejo de virtuosismo vazio, so pela performance, so pela diversao. E eu penso que diversao e o contrario de arte. Divertire em latim significa desviar. Desviar de que? Da politica, de uma acao pertinente do mundo que esta caindo ao redor da gente. A diversao leva voce para casa identico, igual. A arte muda voce, tem que mudar voce de algum jeito. Tem que construir. Uma obra de arte e um projeto de um outro mundo possivel. Nao e um objeto, uma coisa. E uma visao.Autora do Texto:Olivia Mindelo e graduada em Comunicacao Social/Jornalismo pela Universidade Federal de Pernambuco (2005), onde estuda atualmente como mestranda do Programa de Pos-Graducao em Sociologia (PPGS). Atuou como reporter do Caderno C Jornal do Commercio (JC), para o qual escreveu materias de artes e
cultura entre 2004 e 2009. No inicio deste ano, foi contemplada com o Premio Mario Pedrosa Museus, Memoria e Midia, do Instituto do Patrimonio Historico e Artistico Nacional (Iphan), pela serie de reportagem Museu de Todos. Colabora periodicamente com a Revista Continente e outros veiculos.
patrocinio para um trabalho era um sonho ridiculamente quixotesco. Hoje este sonho se torna realidade: a danca esta sendo agraciada por um numero grande de subvencoes e incentivos. No entanto, sao poucos os trabalhos que realmente provocam aquele nao sei o que que mexe com a gente, que nos alerta sobre algo, que nos inspira a fazer algo, que faz com que a gente nao tenha vontade de ir embora do teatro apos o espetaculo!Que me perdoem os artistas participantes e a propria direcao do Sesc por esta minha crua e antidiplomatica franqueza! Ela provem do grande respeito e amor que sinto pelo exercicio desta profissao tao ardua e tao querida. Por isso, mesmo estando um tanto desiludida, junto-me a proposta do Sesc de apresentar para o nosso publico um panorama bem abrangente da danca que se faz hoje no pais. Talvez apos a vivencia destas conexoes, descobrir-se-a o que realmente nos conecta com esse algo mais que todos nos buscamos. Sou solidaria tambem aos meus colegas desta curadoria, na certeza de que nossos escolhidos buscarao, com toda a verdade a que se propoem, conectar suas pesquisas aos espacos escolhidos na sede do Sesc Santos e nos cantos pitorescos desta importante cidade da cultura paulistana.Sonia Mota setembro de 2009Sonia Mota nasceu em 1948, Sao Paulo/ Brasil. Nas decadas de 70 e 80, exerceu um papel decisivo na danca contemporanea brasileira como bailarina, professora e coreografa. Mudou-se em 1989 para Colonia na Alemanha e ate 2004, trabalhou exclusivamente como professora de danca para diversas escolas e companias profissionais da Europa. Em 2005 Sonia retornou ao palco com o solo VI-VIDAS , 1a parte da sua trilogia sobre o feminino na sociedade contemporanea. O duo QuaaDriDuuo, 2a parte da trilogia, entra em cartaz em 2007. Nesta producao Sonia questiona a relacao do casal na esfera privada social. Em 2009, Sonia completara sua trilogia com TRISTEZA & JOSEFINE uma poesia dancante sobre as relacoes entre maes e filhas. Vi-vidas foi nomeado em 2005, como um dos cinco melhores espetaculos de danca da cidade de Colonia.Fonte:http://www.mostrasescdeartes.com.br/bienaldanca2009/?p=340
relacoes com o espaco e com os outros corpos acompanhando e sendo acompanhado por outros harmoniosamenteAparentemente dificil, essa pesquisa ao contato/escuta/encontro prescende de um exercicio basico que aprendi com um coreografo chamado Kleber Damaso(GO), a generosidade, ja ouvimos muito falar durante o decorrer da vida, porem poucos se apropriam do seu uso.(Futuramente pretendo discorrer sobre esse assunto)A delicadeza do trabalho de Camilo, indica tambem sobre as relacoes permeaveis corpo/ambiente, e a importancia de ser/estar com o outro, buscando um encontro ao olhar agregador/paciente tambem consigo mesmo.Muita coisa pode ser dita aqui ainda,.........muitos pensamentos ainda estao se formando, durante o evento fiquei com vontade de gravar........filmar!Mas estaria perdendo aquele "momentum".........e novas descobertas que ainda estao por vir.e "Nenhum floco de neve cai no lugar errado (Ditado Zen)
estanca, no estado do sempre presente.8.Umwelt, termo proposto pelo biologo estoniano, Jakob Von Uexkull, para designar a forma como determinada especie interage com o seu ambiente.O Umwelt seria assim uma especie de interface entre o sistema vivo e a realidade, interface esta que caracteriza a especie, funcao de sua particular historia evolutiva(VIEIRA, 2006,p. 78).9.Um sistema pode ser conceituado como um agregado de elementos que sao relacionados entre si ao ponto de partilha de propriedades. (...) Quando estudando estidades complexas, como obras de arte, encontramos a necessidade de conciliar coisa em principio simplesmete diversas, mas que no contetxo da criacao ganham coerencia e vem a formar todos altamente significativos(VIEIRA, 2006, p.88).REFERENCIAS:BRITTO, Fabiana Dultra. Paisagens do corpo. In: Corpo e ambiente. Co-determinacoes em processo. Cadernos PPGAU/FAUFBA, Salvador: EDUFBA, v. 1, 2008.KATZ, Helena; Greiner, Christine. Por uma teoria do corpomidia. In: ______. O corpo: pistas para estudos interdisciplinares. Sao Paulo: Annablume, 2005. KATZ, Helena. Um, Dois, Tres. A danca e o pensamento do corpo. Belo Horizonte: FID, 2005.LODI, Fabiano. A pratica viewpoints na escola: uma proposta de trabalho corporal na disciplina de artes. artigo escrito como resultado final do projeto de pesquisa O corpomente em cena: as acoes fisicas do ator/bailarino (2007/2008), desenvolvida no Centro de Artes (CEART) da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), coordenado pela Professora Dra. Sandra Meyer Nunes.MACHADO, Adriana B. O Papel das imagens nos processos de comunicacao: acoes do corpo, acoes no corpo. 2007. Tese (Doutorado) PUC, Sao Paulo.VIEIRA, Jorge de Albuquerque. Teoria do conhecimento e arte: formas de conhecimento- arte e ciencia uma visao a partir da complexidade. Fortaleza: Expressao, 2006.
Tenho 206 ossos, 639 musculos, uma cabeca, dois olhos que piscam 25 mil vezes por dia. Tenho uma lingua que e o orgao mais potente do meu corpo. Tenho um coracao que bate tres mil vezes por dia, dois rins que valem uma fortuna, 96.500 quilometros de veias e arterias, dois pes que podem me levar a qualquer lugar, 50 milhoes de celulas, 100 bilhoes de neuronios, mas o meu boi morreu, o que sera de mim? Com essas palavras, Marcelo Evelin inicia no palco uma invocacao ritualistica que dara forma a um boi contemporaneo, resistente e transformado pela passagem dos anos. Manifestacao originalmente do Piaui e mais tarde abracada pelo Maranhao, o boi e o mote para as questoes levantadas em Bull Dancing Urro de omi boi (fotos), uma co-producao Brasil-Holanda, estreada em 2006.Criador da Cia. Demolition Inc, em Amsterda, o coreografo de 41 anos, nascido em Teresina, no Piaui, engrena aos poucos uma volta a sua cidade natal. La dirige o Nucleo do Dirceu, espaco formado por coletivos de artistas vindos da danca, da musica, do teatro e do hip-hop. Toda quarta-feira desde janeiro de 2006 acontece um espetaculo improvisado no Projeto Instantaneo, alem da Mostra do Dirceu. Embora exista ha somente tres anos, o espaco promete ser um divisor de aguas ao sugerir uma nova forma de pensar a danca. Quem nao conhece ficara surpreso em descobrir esse terreno fertil no Dirceu, bairro distante da periferia de Teresina. Em 2008, Evelin marcou presenca tambem com Mono, sua mais recente e inovadora producao, que teve estreia em Amsterda e Sao Paulo. Em novembro, assinou ao lado de Adriana Grechi a direcao artistica da primeira edicao do Festival Contemporaneo de Danca, que reuniu artistas de diversos paises na Galeria Olido, em Sao Paulo. A terceira parte da trilogia iniciada em 2004 com Sertao e mais tarde com Bull Dancing, devera chegar aos palcos ate 2010 e abordara a brasilidade em outras culturas.Vamos comecar pela mais dificil. Para voce, o que e um espetaculo de danca? Acho que um espetaculo de danca e a colocacao do corpo nesse cruzamento de ideias, acoes e pensamentos gerados no corpo. E a organizacao dessa influencia do pensamento do proprio corpo dentro de um tempo e de um espaco bastante especificos. Uma linguagem nao tao conhecida, mas extremamente potente no sentido de realmente revelar e de dizer coisas.Voce nasceu em Teresina, no Piaui. Imaginava que viveria de danca? Nunca. Apesar de ter passado a minha infancia no Rio de Janeiro, vi a primeira aula de bale aos 14 anos, ja de volta a Teresina. Nessa epoca, so existia bale e eu achava que a danca era so isso. Tive a sensacao de que eu jamais poderia me encaixar naquela estrutura. O que eu mais gostava era dos port des bras. O movimento dos bracos sempre me impressionou. Cheguei ate a pensar que um dia eu pudesse fazer uma danca so de bracos [risos]. So fui conhecer a danca contemporanea mais tarde, quando voltei para o Rio de Janeiro, aos 17 anos. Tive a sorte de comecar
com o Klauss e a Angel Vianna, que me direcionaram com relacao a conscientizacao do meu proprio corpo e a dimensao do que pode a danca como linguagem. Em 1980, as ideias do Klauss a respeito do que seriam os espetaculos do futuro foram muito importantes para mim. Tive aulas tambem com a Graciela Figueiroa, do Grupo Coringa, recem chegada de Nova York. Uma pessoa que trazia uma bagagem dos norte-americanos dos anos 70 e que tambem abria um espaco para a compreensao do movimento. Isso foi muito importante ja no inicio. Comecei direcionando o meu trabalho corporal, a minha construcao fisica, com uma ideia muito precisa de linguagem de espetaculo.Voce foi para a Europa aos 24 anos. Porque decidiu partir e como foi essa experiencia? Eu sempre pensei em sair, sempre quis viajar e estudar em outros lugares. E a gente recebe muita informacao vinda da Europa com relacao a danca, principalmente a danca contemporanea. Em 1980, eu vi a Pina Bausch pela primeira vez no Brasil. Eu fiquei muito impressionado com aquele trabalho porque realmente misturava danca com o teatro numa epoca em que nao se falava em danca-teatro no Brasil. Vi Cafe Muller, Kontakthof e Sagracao da Primavera duas vezes cada de tanto que gostei do trabalho. Acho que a Pina Bausch foi a minha ignicao para essa viagem. Com essa referencia comecei a pensar mais na Europa. Em 1995, ganhei um premio pela minha primeira coreografia em Sao Paulo, um musical infantil, Chama Amazonica, um trabalho muito intuitivo, sem nenhuma tecnica de coreografia. Eu nao tinha a ideia de ser coreografo, mas o trabalho foi muito elogiado e analisado com conceitos que eu nao conhecia. Nesse momento resolvi sair porque achei que precisava ter um embasamento tecnico maior para o que eu estava fazendo. Em Paris, entrei numa escola que tinha um programa bem livre de danca contemporanea, o Studio Menagerie de Verre. La consegui me situar com relacao as possibilidades da danca contemporanea, de um trabalho mais autoral conceitos menos explorados no Brasil nessa epoca. Conheci um bailarino que dancava com a Pina ha dez anos e que estava montando a companhia dele em Amsterda. Ele me chamou para fazer parte do grupo a principio por seis meses e fui ficando. Em seguida, fui para Wupperthal e conheci a Pina Bausch. A primeira coisa que fiz foi pedir para ficar na companhia puxando pela ponta do casaco, que nem menino [risos]. Ela me deu a possibilidade de ser estagiario da companhia por um tempo e no fim das contas passei nove meses em Wupperthal. Foi muito bom, muito importante para mim.O que voce aprendeu com ela? Aprendi uma certa simplicidade, uma certa verdade no trabalho. A Pina realmente tem essa coisa que ja virou um cliche no trabalho dela: nao estou interessada em como as pessoas se movem, mas no que move as pessoas. E isso e uma coisa que e realmente levada as ultimas consequencias dentro do trabalho. Ela tem essa atencao com o que esta sendo produzido pelos bailarinos, de buscar uma pessoalidade, um cantinho
que a pessoa nao foi ainda, alem de todo um metodo de trabalho de formulacao de questoes a partir do qual se improvisa. Essa pessoalidade ate hoje e muito importante para mim.Qual a principal marca do seu trabalho? Passei por fases. Ja fui muito influenciado por literatura, poesia e romance. E tambem sempre tive uma relacao com a cultura brasileira, mais esporadicamente no inicio e nesses dois ultimos espetaculos Sertao e Bull Dancing -, mais diretamente. Sempre quis me relacionar com o Brasil atraves do meu trabalho e sempre achei muito dificil faze-lo sem cair no bairrismo, numa coisa de vender o Brasil como um lugar exotico, esse sol, essas palmeiras e os sabias. Acho que minha situacao de estrangeiro tambem trouxe muitos novos elementos. Estar deslocado tanto na Holanda, quanto no meu proprio pais e um estado que tenho usado sempre.O que precisa ser mais visto na cultura popular? A cultura popular tem uma forca muito grande por sobreviver a esse mundo contemporaneo. E muito interessante ver pessoas ainda hoje dancando boi pessoas que acessam internet, fazem ultra-sonografia e andam de aviao. Esse fator resistencia que tem atravessado decadas ou mesmo seculos no caso do boi sao dois seculos -, sempre me intriga. O que e que tem ai que se mantem por tanto tempo, embora transformado, com upgrade? Nao tenho nenhuma relacao com a cultura popular no sentido de defende-la. Inclusive, eu nao gosto da ideia de tratar a cultura popular como alguma coisa a parte, que tem que ser defendida. Essa coisa imaculada com ela. Mas ao mesmo tempo tenho respeito por uma cultura que se mantem e que foi feita nao por um pensamento estrategista, mas que surgiu de uma relacao do ser humano com o proprio meio. Eu nao saberia dizer o que precisa ser mostrado, mas o que eu tenho trabalhado sao pontos ainda discutiveis hoje. Com a pesquisa para o Bull Dancing descobri questoes que o proprio auto do boi traz, como a violencia, a desigualdade social, a descriminacao, a patente do boi e a posicao da mulher na sociedade ha menos de 110 anos a mulher nao podia virar boi a figura da Catirina era feita apenas por homens. Tenho tambem uma enorme atracao pela musica do boi, a simplicidade e a forca da batida, mais arcaica, primitiva, que para mim se assemelha aos novos beats. E pela danca, simples como configuracao espacial, mas muito especifica em relacao ao que considero a danca brasileira a nivel de organizacao do corpo. Como voce ve a atual producao brasileira de danca? De forma muito otimista. Somos um povo mais expressivo e expansivo corporalmente e a facilidade com uma linguagem de danca ja comeca dai. A danca do Brasil esta comecando realmente a se verticalizar. As pessoas estao estudando muito, lendo, escrevendo, usando outras linguagens ou ate mesmo a ciencia para conceituar seus trabalhos. Existe um bom desenvolvimento na parte de festivais, de encontros e mostras, trocas e dialogos o idanca, por exemplo, nao existe na Holanda! La existe muito menos espaco para dialogo do que aqui.